La Ciudad de México recibe una propuesta interactiva dirigida a la comunidad de Minecraft con la llegada de Minecraft Experience: Villager Rescue. La actividad ya abrió sus puertas este 15 de abril en Forum Buenavista, permitiendo a los asistentes participar en una misión de rescate inspirada en el videojuego más vendido de todos los tiempos.

El evento representa la primera vez en que México alberga una experiencia de este tipo, con un formato presencial que atrae tanto a jugadores veteranos como a familias.

En 2024, Minecraft alcanzó la marca de 300 millones de copias vendidas a nivel global. La experiencia, producida por Supply + Demand, brinda a los visitantes la posibilidad de recorrer biomas, construir estructuras y enfrentar mobs emblemáticos del juego. México es el primer país de América Latina que recibe esta dinámica, después de haber pasado por ciudades como Dallas, Toronto, Londres, Riad y Dinamarca.

Una misión de rescate en el universo Minecraft

La aventura inicia en un bosque, donde los visitantes reciben instrucciones y tienen la oportunidad de interactuar con otros participantes. Al ingresar a la aldea, cada grupo recibe una misión concreta: rescatar a los aldeanos en una travesía que implica recorrer distintos escenarios y resolver retos inspirados en el universo de Minecraft.

Durante el recorrido, los asistentes pueden observar pandas, delfines y enfrentarse a mobs como esqueletos, arañas y creepers. El trayecto finaliza en una tienda oficial, donde los visitantes pueden adquirir recuerdos alusivos a la experiencia. El evento fue diseñado por Supply + Demand, un estudio creativo responsable de proyectos para Universal Studios, Warner Bros. y artistas como Taylor Swift y Cher.

Nuevo formato para la comunidad mexicana

Minecraft Experience: Villager Rescue se presenta por tiempo limitado en Forum Buenavista. Quienes adquirieron boletos previamente mediante Fun Ticket recibirán un correo con instrucciones y se respetará el día y hora indicados.

La experiencia dura aproximadamente una hora y está dirigida a familias y aficionados de todas las edades. Los equipos se forman al inicio y cada participante recibe una misión distinta, promoviendo la colaboración y el juego en grupo. Además esta experiencia ofrece a los fans del videojuego obtener una capa especial tras vivir los desafíos.

De igual manera, Minecraft Experience en México cuenta con una amplia diversidad de mercancía oficial y diseños inspirados en la cultura mexicana que todo coleccionista debe tener.

Estas son las actividades que encontrarás en Minecraft Experience: Villager Rescue

En Minecraft Experience: Villager Rescue, los asistentes encontrarán una serie de actividades diseñadas para trasladar la esencia del videojuego al mundo real. La experiencia comienza con desafíos que ponen a prueba habilidades clásicas de Minecraft como talar árboles, recolectar recursos y enfrentarse a mobs emblemáticos. Cada participante tiene la oportunidad de interactuar con entornos inspirados en el juego, mientras avanza en una misión de rescate.

El recorrido incluye proyecciones masivas que permiten explorar tres biomas, recreando paisajes del universo Minecraft. Los visitantes recolectan recursos esenciales para completar su aventura, experimentando la sensación de estar dentro del videojuego. Dentro de una mina construida al estilo de un arcade, los participantes pueden extraer gemas preciosas y enfrentarse a criaturas como arañas, creepers y esqueletos, replicando los desafíos clásicos de las minas virtuales. Durante la misión, se utiliza un Orbe de Interacción, una herramienta que, junto con los conocimientos sobre el juego, permite activar el portal de escape y así desbloquear la salida al finalizar la experiencia.

Al terminar la aventura, la Zona de intercambio ofrece la posibilidad de adquirir mercancía oficial y convivir con otros aficionados, consolidando el evento como un punto de encuentro para la comunidad de Minecraft en México.

Boletos y precios

Los boletos están disponibles en la plataforma Fever. Existen tres modalidades con diferentes precios para el público:

• Boleto general tiene un costo de 430 pesos.
• Paquete familiar está disponible por 375 pesos.
• Boleto plus tiene un precio de 699 pesos.

Horarios de la experiencia

• Lunes y de miércoles a viernes de 14:00 a 21:00
• Sábado de 9:00 a 22:00
• Domingo de 9:00 a 21:00

Mojang, el estudio detrás del éxito global de Minecraft, ha aclarado recientemente su postura sobre el modelo de actualizaciones del juego. Ante el debate acerca de si las pequeñas actualizaciones, conocidas como game drops, restan relevancia a las grandes expansiones, la product manager Anna Lundgren explicó por qué el equipo ha optado por este modelo y qué implica para el futuro de Minecraft.

Diferentes equipos con distintos objetivos

La estrategia de Mojang se basa en aprovechar la versatilidad de su equipo de desarrollo. Según Anna Lundgren, el enfoque actual permite que diversos departamentos trabajen en paralelo en distintas áreas del juego. Por ejemplo, mientras un grupo se ocupa del game drop Tiny Takeover, que renueva principalmente el aspecto y los sonidos de criaturas pequeñas, otros equipos pueden enfocar sus esfuerzos en cambios técnicos o en el desarrollo de actualizaciones de mayor envergadura.

Este método permite que Mojang responda a distintas demandas dentro de la comunidad a lo largo del año. Así, no se ven obligados a dedicar todos los recursos a una sola actualización importante, sino que pueden ofrecer contenidos que satisfacen diferentes estilos de juego. Ejemplos recientes como Mounts of Mayhem, centrado en el combate montado, y The Copper Age, dirigido a quienes disfrutan de la construcción y los sistemas, demuestran esta diversidad.

Atención a la variedad de jugadores dentro de la comunidad

Con los game drops frecuentes, Mojang busca satisfacer los intereses de distintos tipos de jugadores durante el año. La lógica es que si un contenido lanzado no resulta interesante para un sector de la comunidad, probablemente otro esté cercano y sí se ajuste a sus expectativas. Anna Lundgren afirma que este modelo es más inclusivo, ya que deja abierta la posibilidad de que todos encuentren novedades que los inspiren, sin la necesidad de esperar largos periodos para una única actualización global.

Muchos miembros de la comunidad han manifestado nostalgia por expansiones como Caves and Cliffs o Village and Pillage, las cuales supusieron transformaciones significativas en el juego. Mojang sostiene que el nuevo sistema no descarta regresar a ese tipo de lanzamientos, aunque actualmente los consideran menos sostenibles. La prioridad del estudio está en mantener la flexibilidad y adaptabilidad, asegurando que los desarrolladores puedan explorar diferentes frentes sin el desgaste que implican los proyectos de larga duración y gran escala.

Enfoque en la sostenibilidad y un panorama flexible para el futuro de Minecraft

Uno de los puntos clave que defiende Mojang es la sostenibilidad de su equipo de desarrollo. Anna Lundgren explica que las actualizaciones grandes concentran el esfuerzo anual en un solo objetivo, lo que puede generar presión y agotamiento en los empleados. En contraste, el modelo actual de múltiples game drops permite distribuir el esfuerzo y evitar sobrecargas, además de facilitar una gestión más eficiente de los recursos humanos y técnicos.

El estudio también destaca que esta flexibilidad ha hecho posible mejoras notables, como el reciente rediseño gráfico Vibrant Visuals, cuyo lanzamiento evidencia que todavía pueden realizar actualizaciones significativas. Sin embargo, Mojang es consciente de las expectativas de la comunidad. Por ello, no descartan recuperar el formato de grandes expansiones cuando las condiciones sean las adecuadas. Aunque no existen planes inmediatos para revolucionar Minecraft, la posibilidad sigue abierta, consolidando la idea de que el modelo actual es una pausa estratégica y no una decisión definitiva.

La repercusión en los jugadores regulares y en la cultura del juego

Para los millones de jugadores que disfrutan de Minecraft, el modelo de actualizaciones frecuentes proporciona una oferta constante de novedades. Esto puede resultar en una experiencia de juego más dinámica y ajustada a las preferencias individuales, especialmente para quienes buscan experimentar con distintos estilos y desafíos. Al mismo tiempo, algunos jugadores nostálgicos de las grandes transformaciones echan de menos la emoción previa que generaban las expansiones mayores y consideran que los cambios fragmentados no tienen el mismo impacto cultural ni técnico.

Mojang reconoce esta dualidad y trata de responder tanto a la demanda de innovación como a la necesidad de estabilidad y variedad. El avance en distintos frentes ha permitido que aspectos visuales, jugabilidad y mecánicas se actualicen con mayor regularidad, aunque la comunidad mantiene la esperanza de una gran expansión que transforme el juego de manera profunda, como ocurrió en el pasado con Village and Pillage o Caves and Cliffs, que redefinieron lo que Minecraft podía ofrecer.

La franquicia de Minecraft anunció la creación de un parque temático oficial en Londres, cuya inauguración ya está confirmada por sus desarrolladores, quienes presentaron este proyecto durante la transmisión del primer Minecraft Live de 2026. Según informó el medio que cubrió el evento, la jornada de sábado sirvió como escenario global para revelar múltiples novedades que impactan tanto a la comunidad de jugadores como a la industria del entretenimiento digital.

Minecraft Dungeons II fue una de las principales revelaciones del evento. De acuerdo con la información proporcionada durante Minecraft Live 2026, esta nueva entrega llegará en otoño del año en curso e integrará nuevas ubicaciones, enemigos inéditos y modalidades de “combates de alto riesgo”. El título estará disponible en Xbox Game Pass y será compatible con Xbox Series X, lo que busca expandir su base de usuarios y aprovechar las capacidades técnicas de la consola de próxima generación. El medio que difundió la emisión detalló que la continuación de este spin-off independiente presentará escenarios originales dentro del universo de Minecraft, ofreciendo a los jugadores situaciones y adversarios nunca antes vistos en la saga.

El anuncio del parque temático en Londres añade una dimensión presencial a la franquicia, con un espacio dedicado que, según los desarrolladores, permitirá a los seguidores experimentar de forma tangible el mundo de Minecraft. Según publicó la fuente de noticias, este parque se ubicará en la capital británica y contará con zonas inspiradas en los elementos más característicos del videojuego, prometiendo actividades y entornos pensados tanto para niños como para adultos. Este proyecto busca fomentar el sentido de comunidad y la interacción social más allá del entorno digital, integrando mecánicas propias del universo Minecraft en atracciones y experiencias físicas.

Durante la transmisión de Minecraft Live 2026, se abordaron también diversas actualizaciones relacionadas con los juegos de la franquicia principal. El canal oficial de noticias reportó que estas mejoras se enfocan en optimizar la jugabilidad, la experiencia de usuarios y la integración de nuevos contenidos. Entre las novedades se encuentran modificaciones en los sistemas de construcción y en la generación de escenarios, así como la inclusión de criaturas y objetos que amplían las posibilidades dentro del juego base.

La comunidad internacional de Minecraft se movilizó en redes sociales y foros tras los anuncios realizados durante el evento, según consignó el medio de comunicación. Los jugadores expresaron especial interés en las mecánicas de “combates de alto riesgo” anunciadas para Minecraft Dungeons II, así como en el potencial educativo y de ocio que representa el parque temático en Londres. Los desarrolladores subrayaron, durante la presentación, que tanto las actualizaciones como las nuevas entregas buscan responder a las sugerencias y demandas planteadas por los usuarios en diferentes canales oficiales.

Según detalló la fuente de información, el equipo creativo de Minecraft remarcó la importancia del trabajo colaborativo en el diseño de estos nuevos escenarios y desafíos, afirmando que se han basado en la retroalimentación directa de la comunidad para definir el contenido presentado durante Minecraft Live 2026. Los desarrolladores declararon estar comprometidos con ofrecer innovación sostenida, mencionando que el objetivo de las nuevas funciones y actualizaciones es mantener la vigencia del universo Minecraft y su atractivo intergeneracional.

El evento global de este sábado, transmitido en plataformas digitales, reunió a millones de seguidores, consolidando a Minecraft como uno de los referentes de la cultura del videojuego contemporánea. El medio que cubrió la noticia subrayó que la convergencia entre espacio físico y entorno digital marca un nuevo hito para la franquicia, que apunta ahora a fortalecer tanto la experiencia inmersiva en pantalla como el sentido de pertenencia en espacios reales. Los organizadores de Minecraft Live 2026 adelantaron que los próximos meses traerán mayores detalles sobre el desarrollo del parque en Londres y las fechas oficiales de lanzamiento para Minecraft Dungeons II.

Durante la emisión, los responsables de la franquicia confirmaron que todas estas novedades forman parte de una estrategia de expansión continua, en la que la diversificación de experiencias y canales de acceso al universo Minecraft ocupa un lugar central. Según puntualizó el medio informativo, la suma de actualizaciones, nuevos escenarios, desafíos inéditos y la apertura del parque temático busca mantener la atención de una comunidad global de jugadores, a la vez que introduce formas originales de interacción y entretenimiento vinculadas a la marca.

El universo de los juegos sandbox vive un momento vibrante. Mientras miles de jugadores disfrutaban del evento Minecraft Live 2026 y de los anuncios para el futuro de la saga, Hytale, el título de Hypixel Studios, ultima detalles para lanzar una de sus mayores actualizaciones hasta la fecha.

Ambas franquicias apuestan por ofrecer contenido fresco y creativo durante los próximos meses, consolidando su rivalidad y manteniendo a sus comunidades expectantes.

Minecraft Live 2026: nuevos biomas, mobs y más

Durante el evento Minecraft Live 2026, Mojang presentó una hoja de ruta plagada de novedades. Entre los anuncios destacados figura Minecraft Dungeons 2 y la llegada de Chaos Cubed, el segundo gran paquete de contenido previsto para el verano.

Sin embargo, el gran foco de atención recayó en el nuevo bioma subterráneo, las Cuevas de Azufre (Sulfur Caves), que aportan un entorno tan atractivo como peligroso: además de estar iluminadas, esconden piscinas tóxicas que pueden desorientar al personaje al acercarse.

Este bioma introduce dos conjuntos de bloques nuevos, el azufre (amarillo) y el cinabrio (rojo), y da la bienvenida a una criatura inédita, el Sulfur Cube. Este mob, con un aspecto similar a un Slime, tiene la particularidad de absorber bloques de su entorno y modificar sus propiedades según el material ingerido, añadiendo una capa estratégica a la exploración y la supervivencia.

Antes de Chaos Cubed, el primer drop de 2026 llegará el 24 de marzo a las versiones Java y Bedrock. La actualización incluirá rediseños de los mobs bebé, el nuevo objeto Diente de León Dorado —que permite mantener animales en estado juvenil de forma permanente— y la incorporación de trompetas musicales, ampliando la interacción y la personalización en el juego.

Actualización 4 de Hytale

Por su parte, Hytale se prepara para lanzar la Actualización 4 el próximo 26 de marzo, presentando más de 500 bloques nuevos, de los cuales la mitad serán crafteables y el resto estarán disponibles en modo creativo.

Entre los nuevos materiales se encuentran la piedra caliza, pizarra, tiza y magma enfriada, así como nuevas opciones de escaleras, semibloques, telas y estructuras para tiendas de campaña. Destaca el set creativo de Cybercity, que introduce una estética urbana futurista para aquellos que quieran dar vida a ciudades modernas dentro del juego.

Las novedades no se limitan a la construcción. La actualización incluye mejoras en el chat de voz por proximidad, que ahora permitirá comunicaciones más fluidas acorde a la cercanía entre jugadores.

También se han implementado ajustes para los NPC y su editor visual, nuevos emotes, revisiones al sistema de agricultura y cambios en la inteligencia artificial de los lobos.

La competencia entre Hytale y Minecraft se traduce en una constante evolución y en la búsqueda de nuevas formas de atraer y retener a sus comunidades. Mientras Minecraft apuesta por biomas desafiantes, criaturas originales y objetos innovadores, Hytale refuerza su apuesta por la creatividad, la narrativa y la colaboración entre jugadores.

Minecraft: cómo funcionan los modos Supervivencia y Creativo

Minecraft ofrece una experiencia de juego distinta a la mayoría de los videojuegos tradicionales, ya que no impone reglas estrictas ni un objetivo único. Se trata de un mundo abierto, conocido como sandbox, completamente construido a base de bloques, donde cada jugador elige libremente cómo interactuar y qué objetivos perseguir.

El propio nombre del juego lo explica: “Mine” hace referencia a excavar o recolectar recursos, mientras que “Craft” significa fabricar o construir objetos y estructuras.

Existen dos formas principales de disfrutar Minecraft:

En el modo Supervivencia, el jugador aparece en un mundo infinito sin ningún recurso inicial. La meta es sobrevivir, explorar y mejorar el equipo recogiendo materiales y fabricando herramientas. El primer día es crucial: hay que talar árboles para obtener madera, abrir el inventario y crear una mesa de trabajo, elemento central para fabricar todo tipo de objetos como picos, antorchas o espadas.

Cuando llega la noche, aparecen monstruos y es necesario tener un refugio o una cama para protegerse y pasar al día siguiente. A medida que se avanza, se comienza a excavar en busca de carbón, hierro y, con suerte, diamantes.

Por otro lado, el modo Creativo está pensado para quienes prefieren centrarse en la construcción y la creatividad. Aquí, todos los bloques y objetos están disponibles desde el principio y el jugador puede volar, no tiene barra de vida ni de hambre, y es invencible. Este modo es perfecto para quienes desean construir libremente, diseñar ciudades, castillos o cualquier creación sin restricciones.

La secuela de Una película de Minecraft ha marcado un notable punto de inflexión al incorporar a Kirsten Dunst en el papel principal de Alex, reemplazando la voz que anteriormente fue interpretada por Kate McKinnon. Warner Bros. y Legendary han confirmado el estreno de la película para el 23 de julio de 2027, anticipando otro éxito tras la taquilla récord de la primera entrega. La elección de Dunst introduce una nueva dinámica al universo cinematográfico basado en el popular videojuego, ampliando el alcance de la franquicia y mostrando cómo las grandes superproducciones buscan reinventarse para mantener la atención del público global.

La trayectoria de Kirsten Dunst: versatilidad y decisión estratégica

A lo largo de su carrera, Kirsten Dunst se ha distinguido por alternar entre cine de autor y grandes producciones. Sus colaboraciones con cineastas como Sofia Coppola (Vírgenes Suicidas, María Antonieta) y Lars von Trier (Melancolia) han sido reconocidas por la crítica, mientras que su participación en proyectos comerciales como Jumanji, Triunfos Robados y la saga de Spider-man la consolidó como una estrella internacional.

En declaraciones recientes, Dunst explicó con humor su interés por proyectos que no impliquen pérdidas económicas. Este enfoque pragmático se suma al entusiasmo de sus hijos por el mundo de Minecraft, lo que transformó una broma inicial en una oportunidad cinematográfica concreta. Su incorporación refuerza la tendencia de figuras consagradas que alternan entre el cine independiente y las megaproducciones.

El nuevo rumbo de Alex y el futuro de la saga

La secuela de Una película de Minecraft tenía una escena final que sugería la presencia de Alex, interpretada únicamente en voz por Kate McKinnon. Sin embargo, los productores han decidido relanzar al personaje con una nueva actriz para su desarrollo completo en pantalla, decisión que responde a objetivos narrativos y comerciales. Kirsten Dunst no solo aporta una nueva imagen a Alex, sino que también modifica el anclaje emocional de la historia y otorga a la saga el respaldo de una actriz reconocida en diversos géneros.

Este tipo de relevo no es común en franquicias con éxito inmediato, donde la continuidad suele ser prioritaria. Sin embargo, el impacto de la primera película, que recaudó 961 millones de dólares a nivel mundial, permitió a Warner Bros. explorar nuevas fórmulas para mantener el interés. La reconfiguración de Alex busca enriquecer la narrativa de la secuela y atraer tanto a los seguidores del juego como a nuevos espectadores familiarizados con la trayectoria ecléctica de Dunst.

Perspectiva comercial y cultural de Minecraft 2

La primera entrega de Una película de Minecraft sorprendió a la industria con cifras de taquilla que rondaron los mil millones de dólares, demostrando la vitalidad de las adaptaciones de videojuegos en el cine actual. Este éxito facilitó la aprobación rápida de la secuela y elevó las expectativas para las franquicias de entretenimiento digital. Jared Hess, director de la primera película, regresa para garantizar la coherencia del universo y asegurar una transición fluida para los espectadores.

El fenómeno Minecraft va más allá de la pantalla. Como videojuego, se ha consolidado como uno de los más influyentes en la cultura digital reciente, fomentando comunidades globales que se identifican con valores como la creatividad y la exploración. La nueva película, con Dunst, Jack Black y Jason Momoa, busca ampliar esas conexiones emocionales y culturales, apostando por el carisma de su elenco y la expansión del universo narrativo.

La integración de Dunst al reparto muestra cómo las grandes franquicias despliegan estrategias que combinan rostros icónicos y renovaciones conceptuales. Para el público, especialmente familias y jóvenes seguidores del videojuego, la expectativa se centra ahora en cómo la actriz dará vida a Alex y qué nuevas aventuras traerá la secuela, cuyo primer tráiler se espera en los próximos meses.

Kirsten Dunst ha cumplido su deseo y se ha convertido en el primer fichaje confirmado para la esperada secuela de Minecraft, una producción de Warner Bros. y Legendary que llegará a los cines el 23 de julio de 2027. La noticia marca un giro curioso para la actriz, quien el verano pasado expresó en tono de broma su interés por sumarse a la franquicia debido a la afición de sus hijos por la película original y, según sus propias palabras, por la posibilidad de obtener un ingreso seguro. “Quizá pueda hacer una película en la que no pierda dinero”, bromeó entonces Dunst para Town & Country.

El anuncio oficial confirma ahora el fichaje de Dunst en la secuela de una de las películas más exitosas del último año. Según informó Warner Bros., los detalles sobre el argumento y el papel que desempeñará la actriz “permanecen profundamente ocultos en la mina”. El secretismo en torno al personaje de Dunst ha generado expectativas tanto entre seguidores de la saga como en la industria, dada la magnitud del proyecto y el reconocimiento de la actriz.

La primera entrega, titulada Una película de Minecraft, fue protagonizada por Jack Black y Jason Momoa y se convirtió en uno de los grandes fenómenos de la taquilla en la primavera de 2025. El filme, dirigido a un público familiar con una calificación PG, logró un estreno récord con 163 millones de dólares en su primer fin de semana en Estados Unidos y ha acumulado hasta la fecha 424 millones en ese país, acercándose a la barrera de 1.000 millones de dólares a nivel global. El reparto de la película incluye también a Danielle Brooks, Matt Berry y Jennifer Coolidge, quienes volverán a aparecer en la secuela.

La vuelta del reparto original

El interés de Kirsten Dunst por participar en la saga no era un secreto. En una entrevista reciente, la actriz había manifestado su entusiasmo por sumarse a un proyecto que entusiasma a su familia y que le permitiría explorar un registro diferente al de sus trabajos habituales. Este fichaje, ahora confirmado, representa la materialización de ese deseo y convierte a Dunst en el primer nombre revelado para el elenco de la continuación. El estudio ha optado por mantener bajo reserva cualquier información sobre el personaje que interpretará, lo que ha incrementado las especulaciones en torno a su posible papel en la trama.

La noticia de la incorporación de Dunst ha sido recibida con atención tanto por la prensa especializada como por la audiencia de la franquicia, quienes destacan el carácter inusual del proceso: una declaración pública de la actriz, seguida de un fichaje oficial meses después. Hasta el momento, no se han difundido detalles concretos sobre la trama que desarrollará esta segunda parte, pero Warner Bros. y Legendary han asegurado que el proyecto mantiene el espíritu de aventura y entretenimiento que caracterizó a la primera entrega. Jared Hess, responsable de la dirección en la primera película, repetirá en la secuela y colaborará en el guion junto a Chris Galletta. El regreso de Hess garantiza la continuidad del tono y el enfoque que llevaron al éxito inicial de A Minecraft Movie. También se ha confirmado la vuelta de figuras clave del reparto original, entre ellas Jack Black, Jason Momoa, Danielle Brooks, Matt Berry y Jennifer Coolidge.

Más allá de su incorporación a la saga Minecraft, Kirsten Dunst ha sostenido una carrera versátil que abarca desde el cine de autor hasta grandes éxitos de taquilla. Entre sus colaboraciones más reconocidas figuran sus trabajos con Sofia Coppola en Las vírgenes suicidas, Marie Antoinette y The Beguiled, así como papeles icónicos en cintas de cultura popular como Bring It On, Drop Dead Gorgeous y Jumanji, además de su participación en la trilogía Spider-Man dirigida por Sam Raimi. En los últimos años, Dunst recibió su primera nominación al Oscar gracias a su papel en The Power of the Dog de Jane Campion. También ha participado en Roofman de Derek Cianfrance y Civil War* de Alex Garland. Entre sus próximos proyectos destacan Entertainment System is Down de Ruben Östlund, Reptilia de *Alejandro Landes Echavarría junto a *Mikey Madison y Self Help, el debut de *Flora Birnbaum producido por *Jessica Elbaum y *Will Ferrell*.

Minecraft es, a simple vista, un juego con gráficos rudimentarios y sin un objetivo claro. Sin embargo, lo que comenzó como un proyecto independiente en 2009 se ha convertido en un fenómeno global con más de 300 millones de copias vendidas y una comunidad activa de millones de jugadores.

Con su estética de bloques pixelados y su mundo infinito, el juego ha trascendido generaciones y ha dado lugar a una industria de creadores de contenido, una película protagonizada por Jack Black y Jason Momoa, y hasta preocupaciones sobre su uso en la radicalización de jóvenes en línea.

Un universo sin límites

Minecraft pertenece al género sandbox, lo que significa que no impone un camino específico a los jugadores. Se trata de un mundo abierto donde la creatividad es la única regla. Los jugadores pueden construir estructuras, explorar vastos paisajes y defenderse de criaturas hostiles. Aunque existe un jefe final –el Ender Dragon–, el juego no tiene un final definido, lo que permite que cada usuario lo interprete a su manera.

Su capacidad de adaptación ha sido clave para su éxito. Desde sus inicios, el juego ha atraído a una comunidad de jugadores que han construido réplicas de ciudades reales, laberintos subterráneos e incluso herramientas educativas.

Su impacto se ha extendido más allá del ocio, con versiones diseñadas para la educación y aplicaciones en el urbanismo, la arquitectura y la preservación del patrimonio digital.

El papel de YouTube y los creadores de contenido

El crecimiento de Minecraft ha estado fuertemente vinculado a YouTube, donde creadores como Stampylonghead y DanTDM han construido imperios mediáticos en torno al juego. Con 28.000 millones de visualizaciones entre ambos, estos youtubers han convertido sus partidas en auténticos espectáculos de entretenimiento, atrayendo a nuevas generaciones de jugadores.

Los niños, como Innis, de 8 años, se ven influenciados por estos creadores, cuyos videos han generado un total de 1,5 billones de visitas en YouTube. La energía con la que narran sus aventuras y la posibilidad de compartir experiencias en línea han convertido a Minecraft en más que un juego: es una plataforma social y cultural.

Del píxel a la gran pantalla

Tras más de una década de rumores y desarrollo, Minecraft tendrá su propia película de acción real. Con estreno programado para abril de 2025, la producción contará con Jack Black y Jason Momoa en el reparto y narrará la historia de cuatro inadaptados en un mundo cúbico. Además, Netflix prepara una serie basada en el universo del juego y se han anunciado parques temáticos en Reino Unido y Estados Unidos.

La expansión de la franquicia no se detiene ahí. Microsoft, que compró Minecraft por 1.500 millones de libras en 2014, ha diversificado su impacto con una versión educativa, colaboraciones con marcas como Lego y Burberry, y experiencias interactivas en diversas ciudades.

Los orígenes de un imperio

Minecraft nació en 2009 como un proyecto independiente del sueco Markus Persson, conocido como “Notch”. Inspirado por juegos como Infiniminer y Grand Theft Auto, Persson creó una primera versión del juego y la compartió en foros de desarrolladores. Su éxito inicial lo llevó a fundar Mojang Studios, donde continuó mejorando la jugabilidad y fomentando la participación de la comunidad en el desarrollo.

El lanzamiento en consolas en 2012 marcó un punto de inflexión. Mojang colaboró con el estudio escocés 4J Studios para llevar Minecraft a Xbox 360, logrando vender un millón de copias en solo cinco días. Desde entonces, la adaptación a otras plataformas ha ampliado su alcance y consolidado su lugar en la industria del videojuego.

Minecraft y la seguridad en línea

Si bien el juego es ampliamente considerado seguro y apto para toda la familia, su modalidad multijugador en línea ha generado preocupaciones. Minecraft ha sido utilizado por grupos extremistas como herramienta de radicalización, según un informe del Royal United Services Institute.

Se han documentado casos de servidores donde se recreaban campos de concentración nazis y se difundían mensajes de odio.

Microsoft ha implementado medidas para mitigar estos riesgos, incluyendo controles parentales, filtros de contenido y la desactivación del chat en ciertas versiones del juego. Sin embargo, el debate sobre la seguridad en los videojuegos en línea sigue abierto.

Minecraft como herramienta educativa y social

Más allá del entretenimiento, Minecraft ha demostrado ser una herramienta útil en la educación y el urbanismo. En 2020, la organización Reporteros sin Fronteras lanzó “La Biblioteca Sin Censura”, un espacio dentro de Minecraft donde los jugadores pueden acceder a artículos y libros prohibidos en países con censura. Además, la ONU ha utilizado el juego para diseñar espacios urbanos en comunidades desfavorecidas.

El impacto de Minecraft en la vida de sus jugadores es tan profundo que algunos, como Innis, sueñan en su mundo de bloques. “Tuve un sueño en el que todo era tierra y un hombre gigante me mataba”, relata el niño, demostrando cómo el juego se convierte en parte de la imaginación de quienes lo disfrutan.

El futuro de un fenómeno generacional

Minecraft ha alcanzado un estatus que pocos videojuegos logran: ha trascendido su medio y se ha convertido en un fenómeno cultural. Con nuevas generaciones de jugadores descubriendo el juego, su influencia parece lejos de disminuir. Como dice Lauren Morton, periodista de videojuegos: “Es demasiado grande para fracasar y seguirá creciendo durante otros 15 años”.

Con su adaptabilidad, su comunidad y su potencial educativo, Minecraft sigue demostrando que, aunque no tenga un objetivo claro, ha logrado lo que pocos juegos consiguen: convertirse en un universo infinito de posibilidades.

La Ciudad de México se prepara para recibir una de las experiencias interactivas más esperadas por fans de todas las edades: Minecraft Experience: Villager Rescue.

Y es que, un sitio de la capital del país se transformará en el universo de cubos más famoso del mundo, con retos, proyecciones, misiones y personajes icónicos de Minecraft.

Ideal para familias, grupos de amigos y curiosos, esta aventura promete emociones y diversión sin importar si eres principiante o todo un experto en el videojuego.

¿Qué es Minecraft Experience: Villager Rescue?

Se trata de una experiencia física e interactiva donde los visitantes se sumergen en los biomas de Minecraft, enfrentan mobs, recolectan recursos, resuelven retos y colaboran en una misión de rescate.

El recorrido dura aproximadamente una hora y está lleno de efectos visuales, desafíos y sorpresas inspiradas en el universo del juego.

¿Qué incluye la experiencia y quién puede participar?

• Actividades interactivas: Talar árboles, recolectar gemas, enfrentar mobs, construir estructuras y activar el portal para escapar.
• Proyecciones masivas e inmersión total en tres biomas diferentes.
• Orbe de Interacción: Herramienta especial para activar misiones y retos.
• Mercado de aldeanos: Espacio para comprar mercancía oficial y recibir un recuerdo artesanal.
• Capa digital exclusiva: Quienes completen la misión recibirán una capa de edición limitada para Minecraft: Bedrock Edition.
• Apto para todo público: Niños a partir de 7 años pueden participar plenamente. Menores de 16 deben ir acompañados de un adulto. Niños menores de 2 años entran gratis.

¿Dónde y cuándo es la experiencia?

• Sede: Forum Buenavista, Ciudad de México
• Fechas: A partir del 27 de marzo de 2026
• Horarios:
• • Lunes, miércoles a viernes: 14:00 a 21:00 hrs
  • Sábado: 9:00 a 22:00 hrs
  • Domingo: 9:00 a 21:00 hrs
• Duración: 1 hora por sesión

¿Cuánto cuesta y cómo conseguir boletos?

• Precio general: $549 MXN (puede variar según día y horario)
• Venta y lista de espera: Puedes unirte a la lista de espera y acceder a la preventa exclusiva a partir del 24 de febrero a las 10:00 a.m. Los boletos estarán disponibles en fever.com

Consejos para tu visita

• Usa ropa y calzado cómodo para moverte, saltar y explorar durante la aventura.
• Llega unos minutos antes de tu horario para el registro y preparativos.
• Si eres fan, lleva accesorios o vestimenta temática para fotos.
• El evento es accesible e inclusivo, pero ten en cuenta que hay momentos con luces y sonido intenso.

No te pierdas la oportunidad de vivir Minecraft como nunca antes, conocer a otros aventureros y llevarte un recuerdo único de esta experiencia inmersiva en la CDMX.

El incremento en el uso de videojuegos y dispositivos electrónicos entre niños y adolescentes en el Estado de México abrió el camino a nuevas amenazas para la seguridad de los menores, luego de detectar una nueva modalidad de secuestro virtual.

Autoridades han señalado que los delitos se realizan en contra de menores de edad y familiares, a través de videojuegos como Roblox, Minecraft, Fortnite, Free Fire, Among Us y Call of Duty, entre otros.

Según informes realizados por la Secretaría de Seguridad del Estado de México (SSEM), la modalidad conocida como secuestro virtual afecta de manera creciente a familias mexiquenses, con casos detectados principalmente en municipios como Ecatepec, Toluca, Naucalpan, Nezahualcóyotl y Cuautitlán Izcalli.

La Policía Cibernética de la SSEM ha identificado que los ciberdelincuentes utilizan videojuegos y redes sociales para engañar a menores, obtener acceso a sus cuentas y exigir a los padres altas sumas de dinero.

El modus operandi: videojuegos y redes sociales como puerta de entrada

De acuerdo con la Policía Cibernética, los delincuentes se infiltran en plataformas populares como Roblox, Minecraft, Fortnite, Free Fire, Among Us, Call of Duty, Clash Royale, FIFA, Messenger Kids, Discord, TikTok y Snapchat.

Tras lograr acceder a las cuentas de los menores mediante engaños, simulan una emergencia y persuaden a la víctima para que abandone su domicilio.

En paralelo, contactan a los padres y exigen pagos o información financiera, incluyendo números de cuenta, claves interbancarias y NIP.

La dependencia estatal señala que, en el peor de los casos, los menores son manipulados para sustraer datos bancarios de sus propios hogares, lo que facilita el retiro de fondos sin levantar sospechas inmediatas.

Estadísticas y zonas más afectadas

Las autoridades mexiquenses reportaron que durante 2025, la Policía Cibernética del Estado de México atendió 18 mil 768 denuncias relacionadas con delitos digitales.

El 74% de estos casos corresponden a rubros como cobranza ilegítima, acoso cibernético, robo de contraseñas, fraudes en comercio electrónico y extorsión.

Ecatepec y Toluca concentran más de mil 700 reportes cada uno, seguidos de Naucalpan, Nezahualcóyotl y Cuautitlán Izcalli.

Según datos oficiales, el uso intensivo de videojuegos y dispositivos digitales creció de manera alarmante tras la pandemia, lo que ha derivado en consecuencias como bajo rendimiento escolar, trastornos del sueño, ansiedad, adicción digital y una mayor exposición a riesgos como acoso y suplantación de identidad.

Las cifras oficiales proporcionadas por la SSEM detallaron que el 85% de los menores del Estado de México usan de forma recurrente dispositivos como celulares y consolas de videojuegos, por lo que, además de ser vulnerables a los secuestros digitales, podrían generar adicción.

Estrategias de prevención y recomendaciones

La SSEM y expertos en neurodesarrollo recomiendan a padres y adultos establecer diálogo con los menores sobre los riesgos de interactuar con desconocidos en redes y videojuegos.

Entre las sugerencias destacan las siguientes:

• Instalar controles parentales
• Instruir el no compartir información personal
• Definir protocolos familiares de emergencia
• Supervisar el uso y los horarios de los dispositivos

Además, la Policía Cibernética también ofrece orientación técnica, legal y psicológica, así como talleres y material preventivo dirigido a familias y escuelas. Las autoridades subrayan la importancia de denunciar cualquier incidente y utilizar canales de atención como el teléfono 722 275 8300, el correo cibernetica.edomex@ssedomex.gob.mx, el número anónimo 089 y el 9-1-1 para emergencias.

El fenómeno de los secuestros virtuales mediante videojuegos ha puesto en alerta a las autoridades del Estado de México, que buscan fortalecer la protección digital de los menores ante nuevas formas de extorsión y manipulación en entornos virtuales.

El 2026 ha comenzado con fuerza en el universo PlayStation, y los datos de descargas en PlayStation Store durante enero permiten tomar el pulso a las tendencias y hábitos de la comunidad gamer.

Los jugadores han dejado claro que, a pesar de la llegada constante de nuevas propuestas, los clásicos modernos conservan su reinado en la consola de Sony y marcan el ritmo de la industria.

Cuáles fueron los juegos más frecuentados en PlayStation 5

En PlayStation 5, EA Sports FC 26 se posiciona como líder absoluto, confirmando que el fútbol digital sigue siendo el deporte favorito en la consola. A pesar de los cambios de marca tras la salida de FIFA, el título conserva una base de usuarios activa y una comunidad competitiva que lo mantiene en lo más alto mes a mes.

La combinación de modos online, eventos semanales y constante renovación de plantillas le da una vigencia inigualable.

En segundo lugar, Grand Theft Auto V sigue siendo un fenómeno imbatible a más de una década de su lanzamiento original. El juego de Rockstar, impulsado por la expectativa que genera la llegada de GTA VI y su robusto modo online, se mantiene como uno de los pilares del entretenimiento interactivo.

Su mundo abierto, repleto de actividades y actualizaciones, sigue atrapando nuevas generaciones de jugadores.

El podio lo cierra Minecraft, una propuesta que, con su enfoque en la creatividad y la construcción colaborativa, sigue vigente como uno de los videojuegos más transversales y duraderos del mercado.

La posibilidad de crear y explorar sin límites lo mantiene como favorito tanto para familias como para streamers y jóvenes creadores de contenido.

Cuáles fueron los títulos más jugados en PS4

En la generación anterior, el ranking se mueve pero no pierde peso. Red Dead Redemption 2 lidera el listado en PlayStation 4, reflejando el poder narrativo y la profundidad de los mundos creados por Rockstar Games. El juego ofrece aventuras a gran escala y una experiencia inmersiva que continúa sumando jugadores.

EA Sports FC aparece en segundo puesto, demostrando que la pasión por el fútbol trasciende generaciones de consolas y mantiene su relevancia tanto en PS5 como en PS4.

El tercer lugar corresponde a Mortal Kombat 11, que mantiene vivo el interés por los juegos de pelea, combinando nostalgia, torneos competitivos y una jugabilidad pulida que sigue siendo referencia en el género.

PlayStation Plus: variedad y novedades para febrero

Los suscriptores de PlayStation Plus recibieron en febrero nuevos títulos gratuitos que amplían la oferta para todos los gustos. Destaca Undisputed para PS5, un simulador de boxeo con gráficos realistas y más de setenta luchadores licenciados, que incluye un Modo Carrera en el que puedes convertirte en campeón mundial.

Otros juegos gratuitos del mes incluyen Subnautica: Below Zero, una aventura de supervivencia antártica que invita a explorar nuevos hábitats y desafíos climáticos, y Ultros, un título de ciencia ficción que combina combates intensos, exploración y mecánicas de bucles narrativos.

Ace Combat 7: Skies Unknown se suma para los aficionados a la acción aérea, con misiones llenas de adrenalina y opciones de personalización de cazas.

Qué es PlayStation Plus y qué ventajas ofrece

PlayStation Plus es el servicio de suscripción que permite acceder a juegos mensuales gratuitos, multijugador online, descuentos especiales y almacenamiento en la nube. Los usuarios también pueden disfrutar de contenido adicional exclusivo y acceso anticipado a ciertas demos o betas.

Los diferentes planes de suscripción se adaptan a las necesidades de cada jugador, permitiendo elegir entre mensualidades, trimestres o anualidades.

La diversidad de géneros, la vigencia de los clásicos y la llegada constante de novedades gratuitas y de pago confirman el liderazgo de PlayStation en la industria del gaming. FC 26, GTA V y Minecraft marcan el paso en 2026, anticipando un año de lanzamientos, torneos y tendencias que mantendrán a la comunidad conectada y activa.

Minecraft se mantiene como uno de los videojuegos más populares del mundo gracias a la libertad creativa que ofrece a millones de jugadores. Una de las formas más habituales de ampliar esa experiencia es a través de los mods, modificaciones creadas por la comunidad que permiten agregar nuevas funciones, mejorar los gráficos o cambiar por completo la jugabilidad.

Sin embargo, descargarlos sin las precauciones adecuadas puede generar errores, problemas de rendimiento o riesgos de seguridad. Por eso, es clave saber cómo instalarlos correctamente y desde fuentes confiables.

Los mods de Minecraft son archivos adicionales que modifican o amplían el juego original. Existen desde pequeños ajustes visuales hasta complejos sistemas de tecnología, magia o nuevas dimensiones. La mayoría de estas modificaciones están pensadas para Minecraft Java Edition, aunque Bedrock Edition también cuenta con complementos oficiales y contenido de terceros.

Cómo descargar los mods de Minecraft paso a paso

Antes de instalar cualquier mod, es fundamental seguir un proceso ordenado para evitar incompatibilidades o fallos en el juego. Estos son los pasos básicos para descargar e instalar mods en Minecraft Java Edition:

1. Verificar la versión de Minecraft: Abre el launcher del juego y comprueba qué versión estás utilizando (por ejemplo, 1.20.4). El mod debe ser compatible con esa versión específica.
2. Instalar un cargador de mods (mod loader): Los mods necesitan un programa que permita ejecutarlos dentro del juego. Los más usados son:
3. 1. Forge: ideal para mods grandes y complejos.
   2. Fabric: más ligero y rápido, recomendado para mods simples o de rendimiento.
4. Descargar el mod compatible: Elige el mod asegurándote de que coincida tanto con la versión de Minecraft como con el cargador instalado (Forge o Fabric).
5. Mover el archivo a la carpeta “mods”
6. 1. Abre la carpeta .minecraft en tu ordenador.
   2. Ingresa en la carpeta mods (si no existe, puedes crearla).
   3. Coloca allí el archivo del mod en formato .jar.
7. Ejecutar Minecraft: Inicia el juego desde el perfil de Forge o Fabric y verifica que el mod esté activo dentro del menú o directamente en la partida.

Cómo descargar mods de Minecraft de forma segura

Además del proceso de instalación, la seguridad es un punto clave. Descargar mods desde sitios no confiables puede exponer el equipo a virus o archivos dañinos. Para evitarlo, es importante seguir estas recomendaciones:

• Usar solo plataformas confiables: Los sitios más seguros para descargar mods de Minecraft son:
• • CurseForge
  • Modrinth
  • Planet Minecraft
  • Foros oficiales de la comunidad de Minecraft
• Evitar páginas con redirecciones sospechosas: Desconfía de sitios que obliguen a instalar programas adicionales, muestren demasiados anuncios o prometan mods “exclusivos”.
• Revisar comentarios y valoraciones: Antes de descargar un mod, revisa las opiniones de otros usuarios para detectar posibles errores o problemas.
• Mantener el juego y el sistema actualizados: Tener la última versión de Minecraft y del sistema operativo reduce riesgos de incompatibilidad y vulnerabilidades.
• No otorgar permisos innecesarios: Un mod nunca debería pedir acceso a información personal ni a otros programas fuera del juego.

Seguir estas pautas permite disfrutar de todo el potencial creativo de Minecraft sin comprometer la seguridad del equipo ni la estabilidad del juego. Descargar mods de forma responsable no solo mejora la experiencia, sino que también protege al jugador de problemas técnicos y riesgos innecesarios.

El informe de Qustodio recoge que los niños españoles emplearon 44 minutos al día en Minecraft: Education y seis minutos en Duolingo, ambos ejemplos de la tendencia creciente hacia el uso de aplicaciones educativas gamificadas y basadas en inteligencia artificial. Este análisis, publicado por Qustodio y citado por Europa Press, señala que en 2025 los menores españoles lideraron a nivel internacional el tiempo dedicado a redes sociales, con un promedio diario de 1 hora y 17 minutos, lo que representa un aumento del 15 por ciento respecto al año anterior.

El estudio de Qustodio, realizado durante 2025, analiza el comportamiento digital de menores de edad con edades comprendidas entre los 4 y los 18 años en España, Francia, Reino Unido, Estados Unidos, Australia y, por primera vez, Brasil. Para la elaboración del informe “Perdidos en el scroll: la crianza en la era de los algoritmos, las apps y la IA”, se recogieron datos de la actividad de 400.000 familias, incluidos los resultados de 1.361 encuestas, de las cuales 293 correspondían a usuarios españoles. El análisis abarca plataformas de vídeo, redes sociales, aplicaciones educativas, videojuegos y servicios de mensajería.

Según los resultados difundidos por Qustodio, el tiempo de uso de pantallas por parte de los menores, fuera del contexto educativo, se mantuvo en niveles similares a años anteriores, con una media de cuatro horas diarias. El incremento más destacado corresponde al uso de redes sociales, que experimentó un alza global del 16 por ciento y cruzó por primera vez el umbral de una hora diaria, una cifra sin precedentes desde el inicio de estos estudios en 2019. En España, este promedio ascendió en 2025 hasta 1 hora y 17 minutos diarios, llegando a un máximo de 1 hora y 32 minutos durante el mes de agosto. Brasil ocupó la segunda posición global con 1 hora y 10 minutos, mientras que en el resto de países analizados —Reino Unido, Francia, Australia y Estados Unidos— el tiempo de exposición a redes sociales fue menor, aunque en todos los casos se registró un incremento respecto al año anterior. En Estados Unidos, a pesar de un aumento del 20 por ciento, la media permaneció por debajo de una hora.

El liderazgo de TikTok como red social entre los menores resultó uno de los puntos centrales señalados en el informe. De acuerdo con Qustodio, en el ámbito global los menores dedicaron 2 horas y 12 minutos por día a esta plataforma, lo que supone un 10 por ciento más que el año anterior. En el caso de España, el consumo promedio alcanzó 1 hora y 55 minutos diarios, con un incremento del 12 por ciento respecto a 2024. Instagram también se mantuvo entre las favoritas, con una media global de 1 hora y 19 minutos al día; en España, el tiempo de uso medio fue de 1 hora y 25 minutos, dos minutos menos que en el año anterior.

La preferencia por los vídeos verticales y de corta duración, una característica dominante en TikTok, también se refleja en el aumento del consumo de YouTube. Según Qustodio, esta plataforma se ha consolidado como la principal opción para contenidos audiovisuales cortos gracias a su modalidad Shorts, con promedios diarios de 69 minutos globalmente y 43 minutos en España. Las plataformas Disney+, Amazon Prime y Netflix también fueron recurrentes entre los menores españoles, quienes dedicaron a ellas 32, 32 y 29 minutos diarios, respectivamente, mientras que Twitch sumó una media de 22 minutos al día. El informe advierte sobre los posibles riesgos asociados a este tipo de vídeos, como la sobreestimulación, un exceso de dopamina, la fragmentación de la atención y las alteraciones del sueño. Por este motivo, Qustodio, según recopiló Europa Press, planteó recomendaciones para que los padres establezcan límites, fomenten la conversación sobre el contenido consumido y alienten actividades al margen de los dispositivos tecnológicos.

En el apartado de las aplicaciones de mensajería, el informe reporta que a escala internacional Snapchat se posicionó como la opción preferida de los menores, con 59 minutos diarios de media, por encima de Zoom (49 minutos), Discord (28 minutos) y WhatsApp (17 minutos). Solamente en Brasil WhatsApp y Discord superaron a Snapchat. En España el tiempo se distribuyó de forma más equitativa: Snapchat encabezó el uso con 23 minutos diarios, aventajando por uno a WhatsApp y por cuatro a Discord.

Respecto a los videojuegos, Qustodio diferenció entre dispositivos móviles y ordenadores personales. Roblox se consolidó como el título más jugado tanto en móviles como en PCs. La media global fue de 1 hora y 16 minutos al día en móviles—en España 1 hora y 3 minutos—y de 2 horas y 17 minutos en PCs, con 1 hora y 54 minutos entre los menores españoles. El informe señaló una ligera disminución mundial de cinco minutos en el tiempo de juego móvil, situando la media en 32 minutos diarios, mientras que en España el descenso fue de tres minutos, con 23 minutos diarios en este tipo de dispositivos. Otros juegos populares entre menores españoles en móviles incluyeron Clash Royale (22 minutos), Brawl Stars (20 minutos), Among Us y Stumble Guys (15 minutos cada uno). La utilización de ordenadores fue menos frecuente en España que en el resto de países analizados, con 46 minutos diarios, cifra que supone 11 minutos menos que en 2024. Entre los títulos más jugados, además de Roblox, destacan Fortnite (1 hora y 53 minutos), Minecraft (1 hora y 49 minutos), Valorant (1 hora y 14 minutos) y Rocket League (1 hora y 9 minutos).

El tiempo dedicado a aplicaciones educativas apenas reflejó cambios, con una media global de seis minutos diarios y una diferencia de un minuto menos en España. Sin embargo, Qustodio identificó una expansión de las aplicaciones que combinan el aprendizaje con la gamificación—es decir, con elementos de juego, premios y rachas—como Minecraft: Education y Duolingo, a las que los menores españoles destinaron 44 y 6 minutos diarios respectivamente. Kahoot, Gauth y Photomath se situaron también entre las herramientas más utilizadas. Varias de estas plataformas emplean inteligencia artificial; en el caso de Gauth, esta tecnología se orienta principalmente a la resolución de problemas matemáticos.

Qustodio señaló entre las inquietudes de los padres el temor a que la inteligencia artificial empleada en estas aplicaciones pueda reemplazar capacidades como la creatividad y el razonamiento. El 17 por ciento de los progenitores encuestados manifestó que sus hijos ya empleaban herramientas de IA para interactuar, más allá de la simple búsqueda de información. La utilización de ChatGPT entre los menores ha crecido de manera notable: del 9 por ciento al 30 por ciento a nivel global, y del 14 al 44 por ciento en España.

En cuanto a las previsiones para 2026, Qustodio expresó su interés en las normativas regulatorias que buscan poner límites a la exposición de los menores a redes sociales. El informe, difundido por Europa Press, recordó la entrada en vigor de la legislación australiana para prohibir el acceso de menores desde diciembre pasado. La organización espera que tanto la presión social como la legal conduzcan a retrasar y restringir la participación de los menores en estas plataformas digitales y anticipan una intensificación de controles y restricciones relativos a la privacidad y la edad de los usuarios, particularmente en formatos de vídeo corto, cuya popularidad se prevé siga en aumento.

En lo que respecta a las aplicaciones de mensajería, Qustodio prevé futuras restricciones sobre funciones como los mensajes que desaparecen tras ser leídos o la creación de grupos masivos. Para el segmento de videojuegos, el informe menciona que se espera una mayor supervisión sobre los chats con otros usuarios, especialmente con desconocidos, y un refuerzo de la moderación para mantener entornos seguros.

Finalmente, el papel de la inteligencia artificial en aplicaciones educativas se perfila para integrar mejoras destinadas a personalizar la experiencia de aprendizaje y apoyar a los menores en vez de sustituir el ejercicio del razonamiento autónomo. El informe de Qustodio, citado por Europa Press, concluye que los retos que plantean la sobreexposición digital y el desarrollo tecnológico para menores seguirán ocupando un lugar central en el debate social y regulatorio en los próximos años.

La llegada de Hytale ha marcado varias cifras importantes. A pesar de tener solo algunas horas bajo acceso anticipado, ya ha alcanzado un récord en Twitch y una suma relevante de jugadores simultáneos.

Este título tiene una clara inspiración a Minecraft, aunque con un enfoque mucho más en el RPG y la aventura, pero conservando un estilo artístico similar.

El fenómeno de Hytale en su lanzamiento

En su primer día, el pasado 13 de enero, Hytale alcanzó un pico de 2,8 millones de usuarios simultáneos, según anunció Simon Collins-Laflamme, fundador del estudio.

Esta cifra supera ampliamente la previsión inicial de un millón de jugadores, basada en el número de reservas previas al estreno. La demanda fue tan alta que el juego nunca llegó a estar disponible en Steam, optando por su propio launcher, lo que facilitó el monitoreo directo de la afluencia.

El éxito no se limitó al número de copias vendidas o reservas. Durante varias horas, Hytale fue el juego más visto en Twitch, la plataforma líder de retransmisión en directo.

Se registraron más de 420.000 espectadores simultáneos, superando a títulos establecidos y posicionándose solo por detrás de la categoría Just Chatting. Incluso después del pico, el juego mantenía una audiencia de aproximadamente 260.000 espectadores, permaneciendo entre las tres principales categorías del sitio.

La historia de Hytale y su parecido con Minecraft

El camino hasta este momento ha estado lejos de ser sencillo. Hypixel Studios, conocido internacionalmente por su popular servidor de Minecraft, anunció Hytale en 2018 con un tráiler que generó enorme expectación. El proyecto atrajo la atención de Riot Games, que en 2020 adquirió el estudio con la intención de impulsar el desarrollo.

No obstante, los retrasos comenzaron a acumularse a medida que la ambición del juego crecía. En 2023, Riot Games decidió cancelar Hytale y cerrar el estudio, sumiendo el futuro del juego en la incertidumbre.

Fue entonces cuando Simon Collins-Laflamme y un grupo de desarrolladores originales iniciaron un proceso de recuperación: en noviembre, lograron recomprar la propiedad intelectual y reconstituir el estudio de forma independiente.

En solo ocho semanas, el equipo fusionó decenas de versiones de desarrollo, reparó sistemas fundamentales y depuró miles de errores. El resultado fue una build funcional lista para el acceso anticipado, lo que muchos consideran una auténtica resurrección.

Hytale se presenta como un videojuego de exploración, construcción y rol, con potentes herramientas creativas y un enfoque abierto a la comunidad. Inspirado en la esencia de Minecraft, el juego permite a los usuarios explorar mundos generados procedimentalmente, construir estructuras, combatir criaturas y participar en aventuras en solitario o en modo multijugador.

Entre las características disponibles desde el acceso anticipado destacan el Modo Exploración y el Modo Creativo, este último accesible tanto dentro del juego como a través de herramientas externas. El soporte para mods está garantizado desde el primer día, algo celebrado por la comunidad, y la compatibilidad multijugador abarca todos los modos presentes.

El juego no solo apuesta por la creatividad: incorpora sistemas de progresión, combates con habilidades diversas y la capacidad de personalizar la experiencia a través de mods y mapas. Según el estudio, ya desde la primera versión existen elementos de narrativa ligera y mecánicas como la construcción de hogares, el cultivo y la fabricación de objetos.

En cuanto al modelo de distribución, Hytale opta por un launcher propio. Los paquetes del juego oscilan entre los 20 y 80 dólares, dependiendo de la edición, y el éxito de reservas ya ha asegurado el financiamiento para al menos los próximos dos años de desarrollo, según confirmó Collins-Laflamme.

Qué le espera a Hytale en el futuro

El acceso anticipado de Hytale es solo el primer paso de una hoja de ruta aún en construcción. El propio estudio ha advertido que el juego carece de muchas funcionalidades previstas y que la versión actual está lejos de su visión final.

Entre las características pendientes se cuentan el Modo Aventura, que incluirá una historia más desarrollada, sistemas de progresión avanzados, mazmorras con jefes y nuevos modos de juego sociales y competitivos.

Los desarrolladores han prometido actualizaciones frecuentes y rápidas durante los primeros meses, priorizando la corrección de errores y la estabilidad antes de abordar expansiones mayores. Además, están a la espera del feedback de la comunidad para definir prioridades y adaptar el desarrollo a las necesidades de los jugadores.

Entre las funciones sociales planificadas figuran listas de amigos, hermandades y chat de voz de proximidad, aunque aún no hay una hoja de ruta detallada. La integración de servidores de terceros y la ampliación del mundo Orbis con nuevas zonas y retos forman parte de los planes a corto y medio plazo.

El equipo creativo detrás del desarrollo de Minecraft ha puesto énfasis en dotar de mayor individualidad a las crías de los animales virtuales mediante nuevas texturas y modelos, atendiendo a la demanda de los usuarios por una representación más fiel y distintiva de estos personajes. Según informó Europa Press, la última actualización presentada para el videojuego elimina los antiguos modelos escalados de los adultos y sustituye las versiones de “baby mobs” por diseños exclusivos, permitiendo que cada cachorro exhiba rasgos propios y una imagen particular.

De acuerdo con Europa Press, hasta esta actualización las crías de animales en Minecraft aparecían como reproducciones en miniatura de los adultos, diferenciándose principalmente por el tamaño y la presencia de una cabeza desproporcionadamente grande. La directora del juego, Agnes Larsson, señaló que a partir de ahora los artistas han trabajado en crear “texturas y modelos únicos que le dan a cada mob bebé su propia apariencia e identidad”. Este cambio busca alejarse de la simple reducción de los mobs adultos, logrando que los animales jóvenes se perciban como verdaderamente juveniles y frágiles.

El medio Europa Press consignó que el rediseño también se refleja en los detalles faciales, principalmente en los ojos. Mientras los animales adultos conservan el tradicional par de píxeles —uno blanco y uno negro—, la mayoría de los nuevos mobs bebés muestran solo un píxel negro, lo que proporciona un efecto visual que los distingue claramente de sus versiones adultas.

La actualización no solo se limita a aspectos visuales. Europa Press detalló que se han introducido sonidos exclusivos para estos “baby mobs”. Antes de esta versión, los archivos de audio destinados a las crías consistían en ediciones más agudas de los sonidos empleados en los animales adultos. Por el contrario, la diseñadora de audio Sandra Karlsson optó por grabar sonidos reales de animales jóvenes, logrando así establecer “la singularidad del maullido del gatito y el ladrido del cachorro” con el propósito de “aportar más vida al universo de Minecraft”. Karlsson explicó a Europa Press que el proceso de captura de sonidos resultó complejo, ya que los animales utilizados no siempre respondían como se esperaba, dificultando la obtención de grabaciones auténticas.

Además de las modificaciones estéticas y sonoras, Europa Press informó que la actualización trae novedades en la personalización de las etiquetas de nombres para las crías de animales. En versiones previas, obtener estas etiquetas dependía de factores de azar o de intercambios concretos, lo que restringía las opciones de personalización para los jugadores. Ahora, los usuarios pueden crear etiquetas mediante la combinación de papel y cualquier pepita de metal, lo que agiliza y facilita asignar nombres personalizados a las mascotas digitales.

Todos estos cambios se encuentran disponibles actualmente en las versiones de prueba (snapshots) y vistas previas del juego, permitiendo que la comunidad de Minecraft explore y evalúe las novedades antes de su lanzamiento definitivo, según resaltó Europa Press. Los desarrolladores esperan que estas adiciones aporten nuevas posibilidades de interacción y profundicen en la experiencia de cuidado y personalización de las criaturas virtuales dentro del entorno del videojuego.

Seleccionar un videojuego adecuado para obsequiar en el Día de los Reyes Magos puede marcar una diferencia positiva en la infancia. La elección correcta no solo garantiza entretenimiento, sino que también fomenta la creatividad, la cooperación y el aprendizaje sin frustraciones. Existen títulos que, por sus mecánicas accesibles y su enfoque familiar, se posicionan entre las mejores opciones para regalar en esta fecha especial.

Videojuegos para niños en el Día de los Reyes Magos

Entre las alternativas más recomendadas destacan tres títulos que combinan diversión, exploración y libertad creativa, siendo aptos tanto para el juego individual como para la experiencia compartida en familia.

• Mario Kart 8 Deluxe: carreras y diversión para todos

Mario Kart 8 Deluxe es una de las propuestas más exitosas para Nintendo Switch, ideal para disfrutar en grupo. Esta versión incluye todos los personajes y pistas del juego original, junto con contenido adicional y modos de batalla renovados. Permite elegir entre más de 40 personajes y personalizar los vehículos, compitiendo en diversos torneos y pruebas de habilidad.

La jugabilidad es sencilla e intuitiva, orientada tanto a niños como a adultos, y ofrece diferentes modos, como Grand Prix, Carrera VS, Contrarreloj y Batalla. Además, se puede jugar en solitario, en pantalla dividida, de forma inalámbrica o en línea. El uso de ítems y la posibilidad de derrapar para ganar ventaja aportan dinamismo sin frustraciones, favoreciendo el entretenimiento familiar.

• Kirby and the Forgotten Land: aventura y exploración en 3D

Kirby and the Forgotten Land representa el salto de la popular franquicia a los entornos tridimensionales, invitando a los jugadores a explorar un mundo postapocalíptico rebosante de color y creatividad.

El objetivo principal es rescatar a los Waddle Dees, utilizando las clásicas habilidades de copia de Kirby y la mecánica de “Transmorphosis”, que permite transformarse en objetos cotidianos para resolver puzles y avanzar en los niveles.

La experiencia se enriquece con la opción de juego cooperativo local, donde un segundo jugador controla a Bandana Waddle Dee. Los niveles están diseñados para incentivar la curiosidad y la búsqueda de secretos, con coleccionables y minijuegos que aumentan la rejugabilidad y la diversión.

• Minecraft en modo creativo: imaginación y construcción sin límites

Minecraft en modo creativo es la puerta de entrada a la experimentación y el diseño digital sin restricciones. En este modo, los niños disponen de recursos ilimitados, pueden volar y construir cualquier cosa que imaginen, sin preocuparse por el hambre, los enemigos o el daño.

El acceso al inventario completo de bloques y herramientas facilita la creación de estructuras complejas, fomentando la expresión artística y el pensamiento espacial.

La mecánica de vuelo, la capacidad de romper bloques al instante y la ausencia de peligros convierten este modo en una opción segura y educativa, ideal para quienes desean explorar y desarrollar habilidades en un entorno virtual libre.

Estos tres videojuegos destacan por su capacidad de reunir a la familia, estimular la creatividad y promover la cooperación. Especialistas señalan que propuestas como Mario Kart 8 Deluxe, Kirby and the Forgotten Land y Minecraft modo creativo no solo entretienen, sino que también favorecen el desarrollo de habilidades sociales y cognitivas, convirtiéndolos en regalos ideales para celebrar el Día de los Reyes Magos.

Videojuegos recomendados para adolescentes

Elegir un videojuego para adolescentes implica considerar propuestas que combinen entretenimiento, reto y desarrollo de habilidades. Títulos como The Legend of Zelda: Tears of the Kingdom destacan por su mundo abierto, narrativa envolvente y posibilidades de exploración, permitiendo a los jugadores tomar decisiones y resolver desafíos creativos.

Por su parte, FIFA 24 es una opción ideal para quienes disfrutan la competencia deportiva y la dinámica multijugador, ya que fomenta el trabajo en equipo y la estrategia tanto en partidas locales como en línea.

Otra alternativa popular es Fortnite, que se ha consolidado como referente entre los adolescentes por su modo Battle Royale, actualizaciones constantes y eventos especiales. Este título promueve la cooperación, la rapidez de reacción y la creatividad a través de la construcción y personalización de personajes.

A pocos días de cerrar el año, Pornhub publicó su Year in Review 2025, un informe que revisa los intereses, obsesiones y tendencias culturales que movieron al sitio pornográfico más grande del mundo.

Según la propia plataforma, los datos provienen de “miles de millones de visitas” y permiten entender cómo los fenómenos virales, el entretenimiento y la cultura pop influyeron en el consumo de los usuarios del sitio.

Los películas y personajes más populares en Pornhub

Por primera vez en años, Harley Quinn perdió su reinado. El personaje de DC, que históricamente dominó el ranking de Pornhub, cayó al cuarto lugar en 2025. En su reemplazo, Star Wars se posicionó como el término más buscado relacionado a películas y personajes, escalando desde el segundo puesto que ocupaba en 2024.

El segundo gran protagonista del año fue Spiderman, cuya presencia explotó en búsquedas. Según Pornhub, un aumento masivo de consultas relacionadas a disfraces de Halloween impulsó severamente la subida del superhéroe, que escaló nueve posiciones hasta convertirse en el segundo término más buscado del año.

El resto del Top 10 lo completan Game of Thrones por encima de Harley Quinn, Harry Potter, Black Widow, Wonder Woman, Elastigirl, Catwoman, Power Rangers, y Avatar.

Pornhub y los videojuegos

El universo gamer también vivió un giro histórico. Fortnite fue destronado tras cinco años consecutivos liderando el ranking de videojuegos más buscados en Pornhub.

El nuevo número uno es Genshin Impact, pues creció el número de fans que tiene este contenido en la plataforma.

Fortnite quedó relegado al segundo puesto, mientras que Minecraft escaló dos posiciones y se ubicó tercero, desplazando a Pokémon, que cayó al quinto lugar. Overwatch mantuvo exactamente la misma ubicación del año pasado: el cuarto puesto.

Un ingreso notable al Top 10 fue Marvel Rivals, cuyo estreno reciente generó un pico de búsquedas que bastó para convertirlo en el sexto videojuego más buscado del año. Otros fenómenos vinieron desde el hardware: el lanzamiento del Nintendo Switch 2 impulsó un fuerte aumento de interés por Super Mario, que saltó 14 posiciones. Nier Automata también vivió un repunte considerable, subiendo nueve puestos.

No todos corrieron con la misma suerte: League of Legends, Apex Legends y Fallout registraron caídas de cinco lugares cada uno.

El ranking de personajes de videojuegos fue aún más dinámico. En 2025, Tifa Lockhart —la icónica luchadora de Final Fantasy— subió dos posiciones para convertirse en la personaje más buscada del año, superando a Chun Li (Street Fighter), quien dominó el 2024 y ahora ocupa el tercer lugar.

Lara Croft mantuvo la segunda posición y en cuarto puesto se mantuvo D.Va (Overwatch), sin cambios respecto al año anterior.

El impacto en las estrellas porno más buscadas

Si bien el informe se centró en películas, personajes y videojuegos, los datos también muestran fuertes movimientos entre las estrellas porno con mayor demanda.

Alex Adams se convirtió este año en el pornstar más buscado, tras subir cinco lugares y alcanzar la cima con casi cuatro mil millones de visualizaciones históricas en la plataforma.

Angela White cayó al segundo puesto y Violet Myers se mantuvo en el tercero. 2025 también marcó el debut de nuevas figuras entre los primeros lugares: Bonnie Blue apareció directamente en el cuarto lugar, mientras que Lily Phillips ocupó la sexta posición. Otros nombres como Martina Smeraldi, Salome Gil y Jak Knife ingresaron por primera vez al listado.

Los videojuegos son un tema constante de conversación en internet y durante 2025 hubo varios títulos que dominaron las búsquedas en Google, principalmente por su componente online y la popularidad entre los usuarios.

Una reciente investigación realizada por Futbin.com, tomando datos de Google Keywords Planner en más de cien países y más de 150 términos de búsqueda relacionados con consolas y juegos, arroja una radiografía clara de los títulos y dispositivos que han concentrado la atención de usuarios de todo el mundo.

El estudio utilizó el Google Keywords Planner para rastrear búsquedas promedio mensuales durante 12 meses, concluidos en noviembre de 2025. Con 56 términos para consolas, 74 términos para videojuegos generales y 36 para videojuegos deportivos, el análisis consideró nombres completos, acrónimos y otras variantes para obtener una imagen real del interés global.

Cuáles fueron las consolas más buscadas en 2025

El PlayStation 5 resultó la consola más buscada a nivel mundial en 129 países, con un impresionante promedio de 11.100.000 búsquedas mensuales. El análisis considera también variantes como abreviaciones y denominaciones alternativas para capturar la totalidad de consultas sobre este dispositivo.

Futbin.com destaca que las razones de este fenómeno son su potente hardware next-gen, una oferta regular dejuegos de alto nivel y una plataforma robusta diseñada tanto para nuevos jugadores como para la comunidad fiel de la marca.

En un segundo escalón, la Nintendo Switch y la esperada Nintendo Switch 2 comparten protagonismo. Ambas consolas fueron las preferidas en 23 países cada una, acumulando 9.140.000 búsquedas mensuales respectivamente. El crecimiento del interés por Switch 2 anticipa la consolidación de una generación de consolas portátiles que mantiene vigencia, impulsada por la promesa de innovación y la herencia de la Switch original.

El top 4 de consolas más populares se completa con la Xbox Series X, líder en nueve países. Si bien el volumen es menor en comparación con las consolas de Sony y Nintendo, Xbox mantiene su nicho global y un flujo constante de búsquedas asociadas.

Cuál fue el videojuego más buscado en 2025

Minecraft mantuvo su posición histórica como el título más consultado, liderando las búsquedas en 152 países. Este juego se ha posicionado como un fenómeno transversal, impulsado por su propuesta de creatividad sin límites, accesibilidad y una comunidad multigeneracional activa.

Según el análisis de Futbin.com, la perdurabilidad de Minecraft se explica por la posibilidad de crear y explorar sin restricciones, la permanente incorporación de contenido nuevo y su atractivo para usuarios de todas las edades.

En tanto, Grand Theft Auto V consiguió el liderazgo en 35 países. A pesar de su longevidad, el título de Rockstar Games sigue generando olas de búsquedas digitales, en parte gracias a su robusto universo online y las recurrentes actualizaciones que mantienen a la comunidad vibrante.

Otros videojuegos destacados en la investigación, aunque sin alcanzar el primer lugar en volumen de búsquedas, fueron The Legend of Zelda, Baldur’s Gate y Hogwarts Legacy.

Cuáles fueron los videojuegos de deportes más buscados

El análisis de Futbin.com puso especial énfasis en los títulos deportivos, categoría que moviliza audiencias diversas y masivas. EA Sports FC 25 emergió como el videojuego deportivo más consultado en 86 países, con un promedio de 2.240.000 búsquedas mensuales.

Factores como la universalidad del fútbol, actualizaciones anuales en el gameplay y una comunidad global que abarca desde jugadores casuales hasta profesionales de eSports sostienen la demanda digital por estos títulos.

El segundo puesto recae en eFootball 2025, que encabezó el interés digital en 65 países. Su edición anterior, eFootball 2024, se mantuvo como favorita en 8 países, consolidando la presencia de la franquicia en el podio global.

Una novedad relevante de este año fue la irrupción de EA Sports FC 26, que a pesar de tener un volumen menor, acumuló 1.220.000 búsquedas mensuales, reflejando un interés temprano por cada edición nueva.

Tras meses de anticipación, el esperado DLC oficial de Dragon Ball Z ha llegado a Minecraft, fusionando dos de las franquicias más populares de la cultura pop contemporánea. Los usuarios pueden elegir entre una amplia selección de personajes que incluye a Goku, Vegeta, Gohan, Piccolo, Trunks, Krilin, Freezer, Cell, los Androides 17 y 18, y Majin Buu, cada uno con habilidades y transformaciones fieles a la serie. Además, la actualización ofrece nuevos modos de juego y obsequios iniciales gratuitos como incentivo.

Novedades y contenido del DLC

La colaboración entre Dragon Ball Z y Minecraft se concreta en un paquete que va más allá de la simple introducción de personajes. El DLC brinda la oportunidad de desbloquear y controlar a los héroes y villanos más emblemáticos, cada uno con sus poderes característicos. Por ejemplo, las habilidades icónicas como el Kamehameha de Goku y el Final Flash de Vegeta están disponibles como movimientos que se desbloquean al vencer a estos personajes en combate. La variedad de personajes y sus transformaciones en Super Saiyajin permiten recrear con fidelidad muchas de las escenas más conocidas del anime.

El paquete incluye tres modos principales de juego: solitario, cooperativo y batallas 5 contra 5. Los enfrentamientos se desarrollan en escenarios reconocibles tomados directamente de la saga, tales como la Arena de los Juegos de Cell y el Planeta Namek. Para quienes buscan un descanso entre combates, la Corporación Cápsula sirve como zona segura, lo que añade una capa adicional de inmersión.

El DLC incluye dos regalos temporales: un paquete de skins con personajes principales y un Scouter, el visor Saiyajin característico de la serie, ambos disponibles de forma gratuita hasta el 4 de diciembre. También se han agregado 17 trajes y objetos temáticos para personalizar y enriquecer la experiencia de juego.

Juego cruzado y accesibilidad entre plataformas

Entre las características técnicas más destacadas se encuentra la compatibilidad del DLC con el juego cruzado entre diferentes plataformas. Los jugadores pueden enfrentarse entre sí o colaborar sin importar la consola o dispositivo que utilicen, lo que amplía el acceso a una comunidad más diversa y fomenta la creación de equipos variados en las batallas 5 contra 5.

El precio establecido para el DLC, 1510 monedas Mincoins, lo ubica dentro del rango común para este tipo de expansiones en la tienda del juego. No obstante, la oferta de contenido gratuito por tiempo limitado ayuda a aumentar el valor percibido por los jugadores y promueve la adquisición anticipada.

Impacto en la comunidad y experiencia de juego enriquecida

El lanzamiento del universo de Dragon Ball Z en Minecraft no solo amplía el catálogo de actividades disponibles, sino que también introduce nuevas dinámicas para jugadores de todas las edades. Las batallas requieren el aprendizaje y uso de habilidades especiales de cada personaje, además de favorecer estrategias tanto individuales como en equipo.

Para muchos, el mayor atractivo radica en la posibilidad de revivir momentos emblemáticos de la serie, ahora con la libertad de protagonizarlos y modificarlos gracias a la jugabilidad de Minecraft. Aquellas personas que no están familiarizadas con la saga de Akira Toriyama pueden descubrir sus personajes y tramas de una manera interactiva sin precedentes.

Mojang ha destacado en su anuncio oficial el esfuerzo invertido en mantener una representación fiel de los luchadores y sus poderes, procurando equilibrar la jugabilidad con el contenido existente del título base. Como resultado, la comunidad ya ha empezado a organizar sus propios torneos y desafíos, aprovechando la variedad de opciones y escenarios para crear experiencias personalizadas. Esto sugiere una tendencia de expansión sostenida de los límites creativos en Minecraft, ahora impulsada por una de las franquicias de anime más apreciadas a nivel mundial.

El colegio Augusto Weberbauer de Lima logró una clasificación histórica al obtener un lugar en la final internacional de los Intercolegiales de Minecraft, una competencia impulsada por Globant que busca promover habilidades digitales entre adolescentes de América Latina.

En la edición 2025, Franco Fisfalen, David Brandariz, Adrian Alayo y Philip Bramberger integran el equipo que se impuso en la etapa local, convirtiéndose en los representantes de Perú para la fase decisiva del torneo.

Qué es el torneo de los Intercolegiales de Minecraft

El certamen, que reúne a estudiantes de entre 12 y 15 años, atrajo este año a 289 equipos provenientes de 10 ciudades latinoamericanas, de los cuales solo 91 llegaron a la ronda competitiva oficial.

La final internacional, prevista para finales de octubre, enfrentará a los mejores conjuntos de Argentina, Colombia, México, Chile, Uruguay y Perú, con la exigencia de diseñar una pista callejera innovadora inspirada en sus respectivas ciudades. Solo diez equipos, uno por ciudad, compiten ahora por el título.

Durante la etapa nacional celebrada en las oficinas de Globant en Lima, los equipos participantes demostraron su destreza recreando circuitos oficiales de Fórmula 1 dentro del universo de Minecraft. La competencia integró tanto fases virtuales como presenciales, donde la creatividad, el trabajo colaborativo y la resolución de desafíos fueron claves.

Los ganadores peruanos recibieron kits gamer como reconocimiento y ahora buscarán el máximo premio: licencias del motor Construct 3 y una clase magistral exclusiva en desarrollo de videojuegos.

Francisco Michref, director de Asuntos Públicos y Sustentabilidad de la empresa tecnológica, subrayó el propósito principal de los Intercolegiales: “Este torneo es mucho más que un juego, es una puerta de entrada para que los adolescentes exploren la creación tecnológica, desarrollen pensamiento crítico y trabajen en equipo”.

La competencia es parte de The Inspire Garage, el programa insignia de la empresa dedicado a incentivar la educación en áreas STEAM: Ciencia, Tecnología, Ingeniería, Arte y Matemática.

Videojuegos que ayudan al aprendizaje de los jóvenes

El impacto del torneo en los jóvenes va más allá del ámbito técnico. Para Sandy Flores, madre de uno de los integrantes del equipo, “la victoria fue una prueba del talento y la dedicación de estos jóvenes. Minecraft se transformó en un laboratorio de aprendizaje donde planificaron, debatieron y aplicaron conocimientos de matemáticas y comunicación efectiva bajo presión”.

La final de octubre exigirá a cada equipo diseñar una pista urbana desde cero, aplicando criterios de sostenibilidad, innovación y creatividad.

La presentación será híbrida: los estudiantes presentarán sus proyectos desde las oficinas de Globant en sus países y un jurado, compuesto por expertos del sector tecnológico, evaluará en simultáneo las propuestas. El equipo vencedor recibirá el título de Campeón Internacional de los Intercolegiales de Minecraft 2025.

La convocatoria del torneo evidencia el creciente interés por acercar el aprendizaje digital al entorno escolar. Con más de 1500 colaboradores, operaciones en Lima y Arequipa, y una presencia consolidada en la región, la compañía tecnológica apuesta por impulsar el talento joven y fomentar la cultura STEAM en Perú.

El recorrido de los estudiantes del colegio Augusto Weberbauer hasta la final internacional no solo refleja el nivel competitivo y el compromiso dentro de las aulas, también simboliza la posibilidad de posicionar al país como referente en el uso educativo de la tecnología.

El desafío de la gran final en octubre pondrá a prueba las capacidades de los estudiantes y fortalecerá el espacio donde juego y aprendizaje convergen, escenario fundamental para la formación de la nueva generación digital. Minecraft, como plataforma interactiva, impulsa creatividad, pensamiento lógico y colaboración, y demuestra su valor tanto como herramienta educativa como ambiente recreativo para millones de usuarios en todo el mundo.

Las competencias de videojuegos han logrado un lugar destacado dentro del esquema educativo de América Latina. En la edición 2025 de los Intercolegiales de Minecraft, organizados por Globant, dos colegios de Colombia alcanzaron la instancia internacional tras imponerse localmente en una competencia que reunió a cientos de estudiantes de la región.

Qué colegios Colombianos clasificaron a la final del torneo de Minecraft

Genuine School de Bogotá y el Colombo Británico de Medellín sobresalieron entre los 289 equipos registrados, provenientes de 10 ciudades de Latinoamérica. Los equipos dirigidos por Daniel Castro, Juan Campos e Isaac Wilches de la capital, y por Martín Peláez , Martín González , Pablo Díaz , Juan Valdés y María Álvarez en Medellín, aseguraron su lugar entre los 10 finalistas del torneo educativo más relevante del año para la comunidad gamer escolar.

El evento tiene como objetivo fortalecer las competencias digitales y fomentar la participación de adolescentes de 12 a 15 años en una experiencia que trasciende la simple competencia lúdica. La organización sostiene que la propuesta no solo promueve el entretenimiento, sino que apunta a desarrollar el pensamiento crítico, la innovación, el trabajo colaborativo y la creatividad de las nuevas generaciones.

Cuándo será la gran final internacional del torneo de Minecraft

Los estudiantes colombianos, ahora en representación de su país, deberán enfrentarse con equipos de Argentina, Chile, México, Perú y Uruguay en la gran final, que tendrá lugar en octubre.

Para llegar aquí, los participantes superaron las etapas locales que incluyeron desafíos virtuales y presenciales, entre los que se destacó la reconstrucción en Minecraft de circuitos oficiales de Fórmula 1. La última definición tuvo como sedes las oficinas de Globant en Bogotá y Medellín.

Cómo los videojuegos motivan a los jóvenes a fortalecer habilidades tecnológicas

El torneo no se limitó a poner a prueba habilidades dentro del juego. Los ganadores celebraron la obtención de kits para gamers y accedieron a la posibilidad de obtener licencias de desarrollo con plataformas de creación de videojuegos, junto con un taller exclusivo dictado por expertos del sector.

De acuerdo con los organizadores, esta experiencia resulta clave para acercar a la juventud latinoamericana al universo tecnológico y motivar su desarrollo académico y profesional en áreas STEAM (Ciencia, Tecnología, Ingeniería, Arte y Matemática).

Francisco Michref, Director de Asuntos Públicos y Sustentabilidad de Globant, subrayó el impacto de la iniciativa: “Este torneo es mucho más que un juego: es una puerta de entrada para que los adolescentes exploren el mundo de la creación tecnológica, desarrollen pensamiento crítico y trabajen en equipo. Queremos inspirar a la próxima generación de líderes en ciencia y tecnología”.

La competencia implicó varios desafíos para los estudiantes. Según Sergio Hernández Peñuela, responsable del área tecnológica en Genuine School, la participación en el Intercolegial de Minecraft resultó una experiencia novedosa y motivadora para el equipo. A pesar de enfrentar dificultades en una de las sesiones, el grupo consiguió reorganizarse y llevar a cabo el proyecto, lo que finalmente les aseguró el acceso a la etapa final del certamen.

Por parte del Colombo Británico de Medellín, la profesora María Camila Herrera Idárraga expresó: “Fue una experiencia realmente enriquecedora. Más allá de los aspectos técnicos, los chicos aprendieron valores fundamentales como el compañerismo, el trabajo en equipo, la responsabilidad y el compromiso. Lo que más disfrutaron fue la visita a Globant”.

El recorrido de los 91 equipos que alcanzaron la fase competitiva oficial incluyó ciudades de Argentina (Buenos Aires, Tandil, Tucumán y Córdoba), Santiago de Chile, Bogotá, Medellín, Ciudad de México, Lima y Montevideo. La siguiente etapa convocará a los 10 mejores conjuntos para diseñar una pista callejera personalizada inspirada en su ciudad, integrando criterios de sostenibilidad, innovación y creatividad.

Esta instancia combinará presentaciones presenciales, realizadas desde las oficinas de Globant, y evaluaciones simultáneas de un jurado especializado compuesto por figuras del sector tecnológico.

La propuesta, enmarcada en el programa The Inspire Garage, refuerza la apuesta de por la educación STEAM y la construcción de espacios para el desarrollo del talento juvenil.

En el marco del torneo más prestigioso de Dota 2, Tomás Pergolini (Noxi) para Malditos Nerds | Infobae, tuvo la oportunidad de dialogar con Adrián “Wisper” Dobles, el jugador oriundo de Bolivia y miembro del equipo HEROIC. Como los únicos representantes de Latinoamérica en The International 2025, lograron derrotar a Tundra Esports en Lower Brackets este 12 de septiembre para seguir compitiendo dentro del torneo y asegurarse un lugar entre los seis mejores del mundo.

En esta charla, “Wisper” nos cuenta su experiencia como jugador profesional, cómo ve al equipo y el apoyo de la región con los resultados positivos de este torneo, de cara a su próximo partido.

—Antes que nada, felicitaciones por llegar a los dos días finales con una clara chance para llegar a la final. ¿Cómo te sentís?

Adrián “Wisper” Dobles: —Me siento muy bien, me siento muy tranquilo. Creo que el primer día fue un poco difícil para nosotros, el primer día del Main Stage, me refiero. Tuvimos como que muchos problemas y tuvimos como un mal match-up también, como que el otro equipo era... Es como que hemos tenido un año muy reñido contra ellos, ¿no? Entonces, no, me siento muy contento que podamos, que hayamos podido reiniciar para la serie de hoy, que ganémos y demás, pero igual trato de no subir como muchas expectativas y demás, como vivir un día a la vez, ¿no? Un Dota a la vez.

Entonces, no, me siento muy tranquilo y muy como confiado con el equipo.

—¿Las energías en el equipo, cómo se sienten, cómo están, como grupo, cómo lo ves?

Adrián “Wisper” Dobles: —Puedo decir que ayer estaba un poco como roto, creo que el equipo no, pero especialmente como que yo, porque, como dije, como que tuvimos un mal match-up, porque con ellos como que fue muy jodido todo el año, pero por esto como que logramos reiniciar, o yo en sí logré reiniciar para hoy, entonces... No, creo que todos nos sentimos muy bien, estamos con muy buenas fibras y justo, yo creo que eso nos ha faltado todo el año, ¿no? Porque en términos de gameplay y todo eso de jugar, como que creo que todos son suficientemente buenos, solo faltaba como arreglar eso que era fuera del juego en sí, ¿no?

—Wisper, solo vos sabés todo el esfuerzo que te conllevó convertirte en el jugador que sos hoy en día, estar en el equipo que está hoy en día, y justamente, nada, me imagino que has hecho un montón de sacrificios. ¿Qué sentís que tuviste que dejar atrás para poder estar donde estás hoy en día?

Adrián “Wisper” Dobles: —Creo que fueron varias cosas, o sea, porque yo me fui a los 16 ya a vivir a Perú, no para jugar a un equipo peruano la primera vez, como jugar Dota profesional en Sudamérica, vamos a decir, ¿no? Entonces, creo que he disfrutado muchas cosas, vamos a decir como que disfrutar, la mayoría de cosas que disfruté, vamos a decir, los jóvenes, fiestas, salidas, todas esas cosas, ¿no? Como que yo me he saltado a toda esa parte, ¿no?

Que normalmente mi día a día en sí desde los 16 como que era solamente jugar todos los días, ¿no? Entonces, o sea, creo que para ganar cosas y demás tienes que sacrificar varias cosas y demás, ¿no? Para mí vale mucho esto de que puedes trabajar 5 años así matándote y después disfrutar como 20 años, ¿no?

No como que trabajar los 20 y disfrutar 5, ¿no? Entonces, me siento contento con todas las cosas que he dejado, no siento que me hayan hecho falta y me siento feliz por lo que estoy logrando ahorita, ¿no? Entonces, nada, simplemente como que seguir por el buen camino y en mi cabeza como que siempre es tratar de como ayudar o vamos a decir motivar nuevos jugadores que vayan a la escena porque yo no vengo de un país donde el Dota sea muy grande, ¿no?

O sea, donde hayan salido como que muchos jugadores, como la sede, vamos a decir eso, América de Dota, está en Perú y Brasil, ¿no? Entonces, nada, simplemente como que para ayudar o motivar a la gente que salga de diferentes países que no están conocidos del juego, ¿no?

—¿Se llega a disfrutar esto que te está pasando o es más una cuestión de la cabeza en el objetivo y disfrutaré mi paso por The International cuando vuelva a mi casa?

Adrián “Wisper” Dobles: —Muchos años de los que he estado jugando, los anteriores años era como que, pucha, era muy, o sea, después de jugar tantas veces y tantos torneos y todo esto como que no valoras mucho porque te está pasando todos los días, ¿no? Todas las semanas y demás cosas, pero llegas a un punto que a mí me ha tocado ya ahora es que tienes que valorar lo que estás viviendo, que obviamente puede ser mucho por tu esfuerzo, ¿no? Porque has dejado muchas cosas y demás, pero a la vez como que es una chance que, vamos a decir, la vida te está dando, ¿no?

Porque hay mucha gente que intenta muchas veces y a veces no lo logra, ¿no? Necesitas como, vamos a decir, una pizca de suerte en alguna cosa, ¿no? La oportunidad que te dé alguien o alguna cosa.

Entonces, yo estoy tratando ahora de disfrutar como el día a día de lo que está pasando, de todo lo que está pasando, porque sé que mucha gente se moriría como por estar en el lugar, ¿no? Entonces, básicamente estoy disfrutando lo más que pueda, ¿no? Como viviendo el momento, porque a veces como pasan los días porque son repetitivos y no lo disfrutas, ¿no?

No sabes como que lo que estás viviendo, ¿no? Que puede ser algo único, ¿no?

—Sin lugar a dudas, ¿y lo estás disfrutando igual en este momento?

Adrián “Wisper” Dobles: —¿Ahora? Sí. Porque nunca había llegado como tan lejos, en especial en este torneo, ¿no? Entonces, es como que hasta estoy llegando a la top 6 del TI, ¿no? Pero en mi cabeza como que no está tan, ¿cómo se llama esto? No está tan... Hay emoción, pero a la vez no tanto, porque no quiero como ponerme un límite, ¿me entiendes? Como que si ya hemos llegado a la top 6 y estar tan feliz por eso, no quiero estarlo, porque sé que podemos como que dar más, ¿no? Entonces, estoy feliz y a la vez no, como que con un límite. Siempre pensando en como que podemos avanzar un poco más.

—¿Qué sentís que tiene justamente este roster para haber podido llegar a top 6 que le cuesta a no solo los que jugamos Dota, a los jugadores profesionales que juegan Dota? ¿Qué sentís que tiene este equipo que les permitió llegar hasta acá de lejos?

Adrián “Wisper” Dobles: —Creo que la mayoría de los equipos tienen muchos problemas internos. O sea, todos los equipos, inclusive no solamente en Dota, en todos los deportes así, como que siempre tienen problemas por dentro, ¿no? Yo creo que es el mayor problema que tienen todos, que es también lo más difícil de controlar, porque todas las personas son diferentes, ¿no?

Especialmente este equipo, ese roster más variado en el que ha estado después de OG. Porque, pues, ya tenemos uno de Nicaragua, que encima vive en Alemania y no sé qué más. Hay otro que es de Rumania, ¿no?

Imaginen, San Pincho. O sea, hay un peruano, un brasileño y un boliviano, ¿no? Entonces, hay por todo lado, ¿no? Tienes para escoger.

—¿Qué escena familiar, no?

Adrián “Wisper” Dobles: —Sí, o sea, como aparecen de todos lados, ¿no? Creo que lo más difícil es eso, como tratar de llevarse todos bien y soportarse, ¿no? Porque todos vienen con culturas diferentes, crianza diferente. Entonces, creo que es lo más difícil y creo que estamos acoplándonos muy bien en eso.

Hay otros equipos probablemente que están acoplando también en eso, ¿no? No solamente jugar Dota, ¿no? Porque importa mucho lo que esté pasando afuera, ¿no? Porque hay muchos jugadores como que se enojan entre sí o algunas cosas no la arreglan y al final eso se ve dentro del juego, ¿no? Creo que es lo que estamos haciendo bien nosotros ahora.

—Y me han contado también que juegan un poquitito al fútbol antes de los partidos. ¿Qué onda eso? ¿Te ayuda? ¿No te ayuda? ¿Te divierte? ¿O te da la pelota?

Adrián “Wisper” Dobles: —Sí, o sea, creo que es... Nosotros tenemos un psicólogo en el equipo que nos aconsejó hacer algo así, o sea, no siempre, pero como tener alguna actividad como para despertar, por decir así, ¿no? Como activar tu mente, vamos a decir.

Y encontramos justo eso, que creo que nos funciona bien porque mucha gente entra un poco más relajada, todos están riendo entre sí, como que deja todo... No sé, todo lo que haya pasado el anterior día o en el momento estás muy aburrido o algo como que te divierte, ¿no? Y lo he visto, o sea, me he dado cuenta porque normalmente como que el challenge es como que siempre va un poco más así, ¿no? Así tranquilo, hueveando, un poco cansado, ¿no? Y cuando estamos jugando como que el telón se caga de risa por alguna cosa que pasa, ¿no? Porque pasan un montón de cosas bien random, ¿no?

O sea, no sé, da risa a todos y crea un buen ambiente, ¿no? Que creo que es lo importante como para los juegos.

—Me imagino también que ese es un poco también lo que te permite jugar suelto, no tomarse tan en serio estar jugando el torneo más importante del año. ¿Lo sentís así, como que en parte hay que sacar la importancia para poder jugar bien?

Adrián “Wisper” Dobles: —Yo creo que sí, o sea, lo que yo estoy intentando como de acoplar al equipo y a mí mismo, a mi cabeza, es que la siguiente partida que vas a jugar como que es una partida más de cualquier juego. Es como si estuvieras jugando una ranked, ¿no? O sea, que no es como que ganas y vas a avanzar a top 3 o vas a avanzar a top 4 o vas a avanzar a top 5, como es una partida más de lo que estás jugando, de lo que has jugado siempre, ¿no?

Estás jugando contra, no sé, vamos a decir, puede que estés jugando contra el mejor equipo del mundo o considerado el mejor equipo, el favorito, y es como que, no sé, da igual, ¿no? Estás jugando simplemente contra los héroes, ¿no? Como si estuvieras jugando una ranked, es lo mismo que has hecho todos los días durante más de, no sé, 7 años, 8 años en mi caso, ¿no?

—Es tremendo, bueno, justamente eso, ¿no? Como se juega con héroes. Al mismo tiempo, me imagino que debe haber como mucha planificación a la hora de preparar las partidas. Si vos, me imagino que eligen los héroes muy cuidadosamente, pero si vos pudieses jugar absolutamente cualquier héroe, sin importar el resultado, ¿qué héroe te gustaría jugar en TI?

Adrián “Wisper” Dobles: —Pucha, tengo muchos héroes que quisiera jugar, o sea, porque vamos a decir, en todo el tiempo que he jugado en toda mi carrera, como que he tenido héroes así marcaditos, ¿no? Me gusta jugar en cualquier situación, ¿no? Ahora tengo mucho en cuenta el Pudge, o sea, me ha gustado mucho el héroe, es un poco troll al principio, pero al mismo tiempo es como que muy roto, vamos a decir.

Creo que ese Pudge, después se irá en escala... Magnus no me ha dejado de gustar, o sea, siento que Pudge es como el nuevo Magnus, o al menos para mí, como me gusta mucho el héroe, siento que, no sé, podés hacer un montón de cosas, ¿no? Y creo que es lo divertido de Dota, que con un héroe podés, no sé, comprar cualquier ítem, o podés variar en los ítems, no sé, podés hacer un montón de cosas, ¿no? Y creo que es lo que lo hace interesante, que no siempre tenés que hacer lo mismo, y como que podés, tenés la opción de variar, ¿no?

—Para los que somos, por ejemplo, argentinos, como yo, al no tener jugadores argentinos en ningún equipo, HEROIC es el equipo por el que siempre hinchamos para poder, bueno, nada, que gane. Nosotros creo que hay toda una región que desea que ustedes levanten el Aegis. ¿Se siente ese apoyo de la región o no tanto?

Adrián “Wisper” Dobles: —Creo que, vamos a decir justo ahora que hemos como pisado Top 6, como que se siente mucho el apoyo de la gente, y al mismo tiempo como que están ahí los pequeñitos, como que te tiran basura y todo eso, pero, o sea, por suerte, gracias a Dios, como que ahora hay mucha más gente que apoya, ¿no? Especialmente en la escena de Argentina, o sea, yo conozco como bastante gente de ahí, bastante de la escena también, y se siente, ¿no? O sea, yo que como que soy mucho de, no mucho, pero como que reviso mis redes y todo eso, como que veo, ¿no?

O sea, los mensajes y todo eso, como me mandan saludos de Argentina, ¿no? Tengo una persona también que siempre me saluda de mis estudiantes que es de Argentina, que probablemente lo va a ver igual los saludos, como que siempre están ahí, ¿no? Entonces, se siente muy bien saber que hay tanta gente atrás tuyo, vamos a decir, como que dándote fuerzas, o apoyando, ¿no?

Porque yo incluso tengo mucha gente de Bolivia, ¿no? Que me escribe mis amigos mismos, que yo jugaba en un LAN Center con ellos, ¿no? Por mucho tiempo, y me dicen como que, pucha, ahora estás jugando a un TI, ¿no? Entonces, es como que estás viviendo el sueño que ellos quieren vivir, ¿no? Y al mismo tiempo me lo han dicho muchos, entonces, por eso como que siempre trato de dar el mayor esfuerzo que pueda, ¿no? Porque sé que tal vez ellos no están jugando, o toda la gente en sí de cualquier país, ¿no? De la región, pero pueden vivir como el sueño a través de mí, vamos a decir, ¿no? O sea, y yo como que lo voy a disfrutar al máximo por ellos, ¿no?

—Te voy a hacer una pregunta, es como medio ridícula, ¿no? Pero, por ejemplo, ¿jugás Turbo en algún momento, o solo jugás Rankeds?

Adrián “Wisper” Dobles: —Ah, pucha. No juego mucho, o sea, hubo muy pocas veces que juego por, no sé, estoy jugando party con mis ratones o algo, así que tengo mi grupo de Discord con algunos amigos. No sé, no jugamos Turbo en sí, pero jugamos como que minijuegos, así que salen en Steam, todo ese tipo de cosas, ¿no?

O sea, jugamos Garfield Kart - Furious Racing, un montón de juegos así, cualquier random, o sea, sale algún juego random y lo jugamos, ¿no? Among Us, cosas así, cualquier cosa que sale como para pasar el rato, ¿no? Porque también estar, no sé, metido todo el rato en Dota también, porque te consume un poco la cabeza, ¿no?

—Obvio. Si no fueses un Dota Pro Player, ¿qué crees que serías?

Adrián “Wisper” Dobles: —Pucha, ni idea. O sea, me han preguntado muchas veces eso, pero como que es un poco difícil de responder, ¿no?

—Desempleado (risas).

Adrián “Wisper” Dobles: —Sí, probablemente. O sea, estaría como ahí en la deriva, ¿no? O sea, hace muchos años a mí me gustaba como mucho jugar a la pelota, ¿no? Y todo eso. Encima, era más flaco en ese tiempo, entonces como que podía hacer, ¿no? Aparte, soy zurdo, entonces me sirve, ¿no? ¿Cómo decían esto? Eso creo que me gustaba mucho. Si no, o sea, yo dejé de entrenar justo por eso, cuando conocí el Dota, ¿no? Cuando conocí a los 12 años. Entonces, fue como un... Tienes que escoger, ¿no? Y aparece como que escogí bien al menos, ¿no? Como que me está yendo bien lo que he escogido, ¿no?

Entonces, no tengo ni idea. Probablemente vamos a decir alguna cosa relacionada a computadoras, ¿no? Porque tarde o temprano creo que me hubiera gustado, ¿no? Porque tú vas escogiendo lo que te vas a dedicar mediante también los amigos que tienes, ¿no? Si hubiera vivido en Bolivia o hubiera conocido amigos que le gustaban, o sea, vamos a decir cosas de las computadoras o algo, entonces.

—Claro. ¿Algún otro juego que te guste mucho, además del Dota? Pero que te gusta en serio, digas tipo: “ok, el Dota es el Dota, pero este juego me gusta”.

Adrián “Wisper” Dobles: —He probado muchos juegos, pero ninguno como que me ha comprado así tanto como el Dota en sí, ¿no? Pero por pasar el rato... No me gustan los shooters mucho porque soy muy malo, soy malísimo. Soy... No sé... O sea, he intentado muchas veces, pero soy muy malo. Incluso una vez descargué Valo, ¿no? Para jugar así y demás. Y me banearon en el primer partido que jugué, ¿no? O sea, no sé por qué. No sé si era porque era muy malo o no sé qué hice, pero me banearon el primer día que jugué, entonces dejé de jugar.

—¿Tóxico?

Adrián “Wisper” Dobles: —No, pero... O sea, no sé. Creo que... O sea, me gustaba mucho jugar League of Legends un tiempo, League of Legends y... Minecraft por un tiempo también...

—¡Uh! ¡Buen juego!

Adrián “Wisper” Dobles: —Sí, pero el Minecraft como que yo no era de esos que construía una casa, a mí me gustaban los PVPs, ¿no? Lo que juegan las ratones, ¿no? O sea, yo era de esos ratas que iba y mataban, ¿no? O te quemaba tu casa, ¿no? Ese tipo de cosas.

—¡Qué maldito! Pero es lo más divertido también para hacer en el Minecraft.

Adrián “Wisper” Dobles: —Sí.

—¿Para qué crees que están con HEROIC en este campeonato?

Adrián “Wisper” Dobles: —¿Para qué estamos? O sea, al menos para mí, a diferencia de los otros años, como esta vez... Se siente como que algo diferente, ¿no? No sé cómo explicarlo bien, o sea, el sentimiento que hay. No sé si es porque el equipo como que está más unido que en todos los equipos que he estado, o sea, como cada uno está intentando de verdad hasta lo último, ¿no? Vamos a decir, en cualquier cosa dentro y fuera del juego como que están dando, vamos a decir, la última gota, ¿no? En todo lo que se puede.

Yo no quiero ponerme como expectativas a decir como que estamos para ganar, ¿no? Obviamente queremos mucho ganar, pero más importante para mí es que cada uno se sienta feliz con la performance que tiene en el torneo, sin importar si ganamos o perdemos la siguiente serie, o a cuánto avancemos.

Siempre ha sido como... En mi cabeza cada uno se sienta alegre con cómo ha podido jugar en el torneo, ¿no? Que no se sientan tristes después porque no han podido dar todo lo que han podido dar, ¿no?

Entonces creo que ese es mi objetivo para mí, como que todos estén contentos con la performance que van a tener sin importar el resultado, ¿no?

—Muchísimas gracias.

Minecraft, el reconocido videojuego de mundo abierto con más de 300 millones de copias vendidas, acaba de lanzar un nuevo paquete de contenido descargable basado en Superman, la popular película de James Gunn protagonizada por David Corenswet. Este DLC ofrece a los jugadores la oportunidad de personificar al Hombre de Acero en nuevas aventuras por Metrópolis.

Los usuarios podrán enfrentar enemigos clásicos como Lex Luthor, utilizar poderes sobrehumanos y contar con la compañía de Krypto, el perro fiel de Superman. Esta iniciativa marca un nuevo paso en la colaboración entre franquicias de entretenimiento y videojuegos, aprovechando el éxito tanto del largometraje como de Minecraft, que ha obtenido cifras récord de ventas y audiencia en años recientes.

Detalles sobre el contenido especial del DLC

El nuevo paquete de Superman en Minecraft incluye 11 skins temáticos relacionados con el universo DC, entre ellos versiones distintas de Superman, Lex Luthor y otros personajes del entorno del superhéroe. Por primera vez, los jugadores podrán utilizar habilidades características de Superman, como la super fuerza, la visión de calor que puede derretir bloques, y el supersoplo para enfrentar villanos y defender la ciudad de Metrópolis.

Entre las novedades de este contenido destaca la posibilidad de explorar escenarios conocidos como la Fortaleza de la Soledad, recreada con gran detalle, además de interactuar con Krypto, el perro superpoderoso. Adicionalmente, la actualización brinda a los usuarios la opción de reclamar sin costo una camiseta temática de Superman para personalizar el vestuario de sus avatares, incentivando tanto a jugadores experimentados como a quienes recién comienzan.

Procesos de desarrollo y respuesta del público al DLC

Oreville Studios, responsables de esta nueva colaboración, ya tienen experiencia en adaptaciones de franquicias para Minecraft, como The Incredibles de Disney y Angry Birds de Rovio. La aventura se inspira en el reciente éxito de taquilla dirigido por James Gunn, que se convirtió en la séptima película más taquillera de 2025 con más de 600 millones de dólares recaudados. El objetivo es reflejar el universo visual y narrativo de la película, atrayendo tanto a seguidores del cómic como a aficionados del videojuego.

Las primeras reseñas de la comunidad resaltan la fidelidad visual de los personajes y escenarios, así como la jugabilidad novedosa al incorporar superpoderes en la mecánica tradicional de Minecraft. Los jugadores también valoran los guiños a los admiradores de Superman, especialmente la presencia de elementos emblemáticos y la inclusión de Krypto.

El impacto de los crossovers en Minecraft y su relevancia cultural

La llegada de Superman representa la más reciente colaboración en una serie de crossovers dentro de Minecraft, que ha contado con asociaciones previas junto a The Simpsons, Halo y SpongeBob. Estos lanzamientos han permitido a Minecraft mantener su relevancia y atractivo entre diferentes generaciones, además de contribuir al fenómeno cultural del juego.

En 2025, Minecraft no solo conservó su liderazgo en ventas, sino que también logró que su propia película se posicionara como la tercera más exitosa del año, con más de 950 millones de dólares en taquilla. La inclusión de contenido basado en películas aclamadas responde a una estrategia de alianzas que favorece tanto a los desarrolladores como a los estudios cinematográficos, permitiendo alargar la vida útil de ambos productos y fomentar la interacción entre comunidades globales.

Una nueva advertencia de la firma de ciberseguridad Kaspersky ha encendido las alarmas entre millones de jugadores en todo el mundo. Según un informe reciente, ciberdelincuentes están utilizando videojuegos de enorme popularidad como Grand Theft Auto (GTA), Minecraft, Call of Duty, entre otros, para distribuir malware, poniendo en riesgo a cientos de miles de usuarios.

Entre abril de 2024 y marzo de 2025, se detectaron más de 19 millones de intentos de descarga de archivos maliciosos o no deseados camuflados en estos títulos, lo que evidencia la magnitud y el alcance global de la amenaza. La información, publicada por Kaspersky, subraya el impacto potencial de estas prácticas, especialmente entre los jóvenes de la Generación Z, quienes constituyen una parte significativa de la comunidad gamer.

Cifras y juegos más afectados

El informe de Kaspersky detalla que, durante el periodo comprendido entre el segundo trimestre de 2024 y el primer trimestre de 2025, más de 400.000 personas en todo el mundo resultaron afectadas por amenazas disfrazadas de contenido relacionado con videojuegos. Marzo de 2025 se destacó como el mes con mayor incidencia, con 1.842.370 intentos de ataque registrados.

La investigación se centró en 20 de los videojuegos más populares entre la Generación Z, utilizando palabras clave como GTA, NBA, FIFA, Los Sims y Genshin Impact. Entre estos, la franquicia Grand Theft Auto se posicionó como la más explotada por los ciberdelincuentes, con 4.456.499 intentos de ataque detectados en archivos camuflados como contenido relacionado con GTA.

A pesar de que GTA V fue lanzado hace más de una década, su comunidad activa y las posibilidades de modificación que ofrece el juego lo mantienen como un objetivo atractivo para los atacantes.

Minecraft ocupó el segundo lugar en la lista, con 4.112.493 intentos de ataque. Su ecosistema de mods y la constante popularidad entre los jugadores jóvenes lo convierten en un terreno fértil para la propagación de software malicioso.

Call of Duty y The Sims también figuran entre los más afectados, con 2.635.330 y 2.416.443 intentos de ataque, respectivamente. Según el reporte de Kaspersky, la demanda de trucos, mods y versiones pirateadas en torno a lanzamientos competitivos como Modern Warfare III fomenta la actividad maliciosa, mientras que los seguidores de The Sims, en su búsqueda de contenido personalizado o expansiones inéditas, pueden descargar inadvertidamente archivos dañinos.

Cómo se camufla el malware en los videojuegos

El auge de los videojuegos y la búsqueda constante de nuevas experiencias han generado un entorno propicio para que los ciberdelincuentes exploten la confianza de los usuarios. Los atacantes aprovechan los hábitos de descarga de los jugadores, quienes suelen buscar mods, trucos, expansiones o acceso anticipado a contenido exclusivo. En este contexto, los archivos maliciosos se presentan como instaladores falsos, ofertas de acceso anticipado o incluso invitaciones a betas de juegos muy esperados.

Los ciberdelincuentes emplean diversas técnicas para camuflar el malware. Por ejemplo, en el caso de GTA, la comunidad activa de modificación y la expectativa por el lanzamiento de GTA VI, previsto para 2026, han incrementado la circulación de instaladores fraudulentos y archivos que prometen acceso anticipado.

Los expertos de la firma de ciberseguridad predicen que la llegada de GTA VI podría desencadenar un aumento significativo en este tipo de ataques, ya que los delincuentes buscarán aprovechar la publicidad y el interés generado por el nuevo título.

En el caso de Minecraft, la vasta oferta de mods y contenido personalizado facilita la distribución de archivos dañinos. Los jugadores, en su afán por mejorar la experiencia de juego, pueden descargar sin saberlo software malicioso disfrazado de mejoras o expansiones. Call of Duty y The Sims presentan escenarios similares, donde la búsqueda de ventajas competitivas o contenido exclusivo expone a los usuarios a riesgos considerables.

Tipos de malware y consecuencias para los jugadores

Los archivos maliciosos distribuidos a través de videojuegos pueden contener una amplia variedad de amenazas. Los usuarios afectados pueden ver sus dispositivos infectados con descargadores, troyanos, ransomware y otros tipos de software no deseado. Los descargadores permiten la instalación de programas dañinos adicionales, mientras que los troyanos pueden robar contraseñas, monitorear la actividad del usuario, otorgar acceso remoto a los atacantes o incluso cifrar archivos mediante ransomware.

Uno de los objetivos más frecuentes de estos ataques es el robo de cuentas de juegos. Los ciberdelincuentes buscan obtener credenciales de acceso para luego venderlas en mercados clandestinos. El robo de cuentas y objetos digitales se ha convertido en una amenaza cada vez más común para los jugadores, quienes pueden perder el acceso a sus perfiles, progresos y compras realizadas dentro de los juegos.

La industria del cine ha presenciado una reñida contienda que culminó con la inesperada victoria de Lilo & Stitch, el último remake en acción real de Disney, sobre Una película de Minecraft. Ambos filmes compitieron intensamente desde su lanzamiento, acumulando cifras récord que se mantuvieron durante meses en lo más alto de las listas de taquilla global.

La producción basada en el fenómeno mundial de Minecraft parecía invencible con su sólido inicio en los Estados Unidos y su amplia presencia en las salas de cine. Sin embargo, la creciente popularidad y el atractivo internacional del remake de Disney jugaron a favor de Lilo & Stitch, permitiéndole superar finalmente a su competidor con una recaudación global de más de $957 millones de dólares.

El éxito de la estrategia de remakes de Disney

La estrategia detrás del fenómeno de Lilo & Stitch radica en su enfoque innovador al traer la nostalgia del clásico animado de 2002 a una nueva generación. Al recuperar a uno de los personajes más entrañables, el Experimento 626, la película logró conectar con audiencias de todas las edades.

Combinando tecnología de última generación con una narrativa sólida, la cinta consolidó su lugar en el mercado internacional, sumando cifras récord a su recaudación fuera de Estados Unidos. En comparación, Una película de Minecraft enfrentó desafíos en el mercado internacional, donde Lilo & Stitch tuvo mayor resonancia.

Recepción nacional versus internacional

Aunque en el mercado estadounidense Una película de Minecraft mantiene una ligera ventaja con $423,9 millones de dólares sobre los $403,7 millones de Lilo & Stitch, la expansión del remake en mercados extranjeros fue determinante. En Europa y Asia, en particular, el carismático remake experimentó un notable aumento de audiencia, reflejado en sus ingresos internacionales totales de $553,9 millones de dólares.

Mientras tanto, Minecraft, a pesar del apoyo del público estadounidense, no logró igualar la magnitud del éxito global de Disney. Los datos muestran una notable preferencia internacional por las producciones de Disney, continuando una tendencia observada desde los estrenos de sus remakes anteriores.

El futuro de la taquilla

Esta reñida competencia por la supremacía en taquilla subraya un momento crucial para el cine familiar, que ha encontrado un resurgimiento con estas propuestas creativas e innovadoras. Según analistas del sector, la fórmula del remake sigue ofreciendo amplias oportunidades para grandes productoras como Disney que, impulsada por su éxito, ya ha anunciado una secuela para Lilo & Stitch.

Mientras tanto, Warner Bros. podría buscar seguir los pasos de sus colegas con una continuación del fenómeno de Minecraft, aunque la reciente tendencia destaca desafíos significativos para las producciones que no logran un atractivo internacional comparable. En este escenario, resulta vital el enfoque estratégico en audiencias internacionales.

La creatividad y personalización son parte esencial del universo Minecraft. Sin embargo, lo que muchos jugadores consideran una forma de mejorar su experiencia de juego se ha convertido en una peligrosa puerta de entrada para los ciberdelincuentes.

Investigadores de Check Point Research han revelado una sofisticada campaña de malware diseñada específicamente para robar información privada de los usuarios de Minecraft que descargan mods y herramientas no oficiales.

Esta amenaza, que comenzó a circular recientemente, se distribuye a través de GitHub, una plataforma popular entre desarrolladores. Allí, los atacantes publican recursos con nombres similares a los mods legítimos, disfrazando el malware como si fueran simples mejoras para el videojuego.

¿Cómo funciona este malware en Minecraft?

La infección comienza en cuanto el jugador ejecuta Minecraft con alguno de estos mods falsos, especialmente aquellos que aparentan ser compatibles con Minecraft Forge, una de las plataformas de modificación más utilizadas por la comunidad.

El archivo malicioso actúa de forma inteligente: primero ejecuta un análisis de seguridad del dispositivo. Si detecta una herramienta de seguridad o alguna anomalía que podría delatarlo, se autodestruye, evitando ser descubierto. Pero si no encuentra barreras, inicia la segunda fase del ataque: descarga un archivo adicional desde internet.

Este archivo, llamado MixinLoader-v2.4.jar, es el corazón del sistema malicioso. Recolecta información clave como el nombre de usuario e ID del jugador, tokens de acceso, la dirección IP externa del dispositivo y otros datos útiles para identificar al usuario. Luego, instala un componente aún más agresivo: un “data stealer” o ladrón de datos.

¿Qué información puede robar este malware?

La tercera etapa del ataque es la más peligrosa. El ladrón de datos busca archivos personales, credenciales de navegadores, carteras de criptomonedas, datos de VPN, contenido del portapapeles, capturas de pantalla y cualquier otro tipo de información confidencial que pueda ser explotada o vendida.

Una vez recopilado, todo el contenido se comprime y se envía automáticamente a los servidores controlados por los ciberdelincuentes. Esto convierte al usuario en una víctima total, sin que lo note hasta que sea demasiado tarde.

Una amenaza creciente para los jugadores

Este ataque pone en evidencia cómo las comunidades activas y confiadas, como la de Minecraft, pueden ser blanco fácil de nuevas campañas maliciosas. En estos espacios, donde el intercambio de recursos es habitual, basta con que un mod parezca atractivo y funcional para que miles de jugadores lo descarguen sin verificar su autenticidad.

Desde Check Point advierten que esta modalidad no solo afecta a jugadores casuales, sino también a creadores de contenido y streamers que instalan múltiples herramientas para optimizar su experiencia. Dado el nivel de información que manejan, pueden convertirse en objetivos de alto valor para los delincuentes.

¿Cómo protegerse de este tipo de malware?

Para reducir el riesgo de ser víctima de esta campaña, los expertos recomiendan una serie de medidas simples pero efectivas:

• Descargar mods solo desde fuentes oficiales o plataformas verificadas, como CurseForge o el sitio oficial de Minecraft.
• Evitar enlaces compartidos en foros no moderados o redes sociales que redirijan a repositorios sospechosos.
• Mantener el sistema operativo y los juegos actualizados, para evitar vulnerabilidades conocidas.
• Contar con una solución de ciberseguridad confiable que detecte archivos maliciosos antes de que se ejecuten.
• Hacer copias de seguridad regulares, para evitar pérdidas irreversibles en caso de infección.

El popular videojuego Minecraft se ha convertido en uno de los favoritos entre escolares, no solo como una forma de entretenimiento, sino también como una herramienta educativa. Este año, estudiantes de distintas instituciones participarán en una competencia que los reta a diseñar y construir un circuito de Fórmula 1 dentro del universo digital del juego, combinando creatividad, tecnología y trabajo en equipo.

La propuesta forma parte de una competencia escolar organizada por el programa The Inspire Garage de Globant, y está dirigida a estudiantes de entre 12 y 15 años que cursen estudios en colegios de Lima y otras ciudades latinoamericanas. El objetivo es incentivar vocaciones STEM (ciencia, tecnología, ingeniería y matemáticas) en un formato participativo y creativo.

Una de las particularidades del torneo es que no se requiere experiencia previa en Minecraft. Se valoran principalmente la disposición para aprender, la capacidad para trabajar en equipo y el desarrollo de ideas innovadoras. Esto hace que la competencia esté abierta a un público más amplio y diverso dentro del entorno escolar.

Globant impulsa esta actividad como una experiencia educativa integral, en la que los participantes no solo construyen dentro del juego, sino que también deben presentar sus proyectos, defender sus ideas y responder a preguntas de un jurado. Las etapas finales se desarrollarán de forma presencial en las oficinas de la empresa en San Isidro, Lima.

El uso de Minecraft como herramienta de aprendizaje potencia el desarrollo de habilidades transversales, mientras que el enfoque en la Fórmula 1 refuerza el interés por la tecnología y el diseño a nivel internacional. De esta forma, el torneo busca conectar la educación con experiencias del mundo real, preparando a los estudiantes para los desafíos del futuro.

Fases del torneo Minecraft

La competencia está organizada en dos fases principales que permitirán a los estudiantes demostrar sus habilidades creativas y técnicas en diferentes niveles de complejidad. Cada etapa tiene objetivos claros y criterios de evaluación específicos para garantizar una experiencia educativa completa.

1. Etapa local (septiembre): Los equipos escolares competirán recreando una pista oficial de Fórmula 1 dentro de Minecraft. En esta fase, se evaluará la precisión del circuito y la inclusión de elementos representativos de la ciudad.
2. Etapa internacional (octubre): Los ganadores de la etapa local diseñarán desde cero una pista callejera inspirada en su propia ciudad, integrando elementos de sostenibilidad ambiental en su propuesta.

Francisco Michref, director del área de Asuntos Públicos y Sustentabilidad de Globant, explicó a la Agencia Andina que durante la fase local se calificará la precisión del circuito de Fórmula 1, la inclusión de elementos representativos de la ciudad, la creatividad en las trivias culturales y la calidad de la presentación final.

En la etapa internacional, los criterios de evaluación se enfocan en la originalidad del diseño, la integración de la sustentabilidad en el proyecto y la claridad en la exposición. Los equipos deberán presentar sus trabajos ante un jurado y responder preguntas de manera presencial en las oficinas de Globant en San Isidro, Lima.

Esta competencia representa una oportunidad para que los jóvenes estudiantes peruanos y de otros países de la región desarrollen habilidades tecnológicas, creativas y de comunicación, dentro de un ambiente educativo y competitivo que promueve la innovación y la colaboración.

¿Quiénes pueden participar en el torneo de Minecraft?

El torneo está dirigido a estudiantes que formen parte de colegios en Lima y otras ciudades participantes en la región, como Buenos Aires, Córdoba, Medellín, Ciudad de México y Santiago de Chile, entre otras. Los equipos deben estar conformados por adolescentes entre 12 y 15 años que pertenezcan a la misma institución educativa.

Para inscribirse, es indispensable contar con un tutor o tutora responsable, que puede ser un docente o un adulto designado por la escuela. Esta persona tendrá un rol de acompañamiento durante la competencia y será el enlace con la organización.

El plazo para registrarse en The Inspire Garage vence el 25 de julio. Los interesados deben completar el formulario de inscripción disponible en la página oficial del programa (HAZ CLIC AQUÍ). Este proceso permite asegurar la participación y organizar los equipos para las fases locales e internacionales.

Premios para los participantes

La competencia de Minecraft organizada por Globant reconoce el esfuerzo y la creatividad de los estudiantes con distintos premios en cada fase del torneo.

En la etapa local, los equipos que destaquen por su desempeño recibirán un kit gamer para cada integrante, que incluye auriculares, teclado, mousepad y mouse. Este reconocimiento busca motivar la participación activa y recompensar la dedicación de los escolares desde la primera instancia.

En la fase internacional, los ganadores accederán a herramientas para continuar desarrollando sus habilidades. Cada participante recibirá una licencia anual del motor Construct 3, una plataforma profesional para crear videojuegos. Además, tendrán acceso a una masterclass exclusiva sobre desarrollo de videojuegos, dictada por un experto o experta de Globant.

Como parte del reconocimiento institucional, todos los estudiantes y tutores que participen en el torneo obtendrán certificados oficiales de participación emitidos por Globant, que respaldan su experiencia y compromiso con la iniciativa.

El nuevo mundo visual que abre Vibrant Visuals

La reciente actualización de Mojang se ha presentado como un cambio estético que promete transformar notablemente la experiencia de juego en Minecraft. Con su lanzamiento hoy 17 de junio, Vibrant Visuals introduce una serie de transformaciones que dotan a cada bioma de su propia atmósfera característica.

Esto significa que los biomas cálidos tendrán tonalidades más anaranjadas y amarillentas, mientras que los fríos adoptarán matices azulados. Estos cambios, que enriquecen el entorno visual, buscan modernizar la apariencia del juego sin alterar sus mecánicas fundamentales, como la generación de sombras.

La apuesta de Mojang no termina aquí, ya que están trabajando para que estas mejoras lleguen también a la edición Java en el futuro. Para los jugadores de Bedrock, esta actualización se activa automáticamente si la plataforma del jugador la soporta, ofreciendo una manera accesible de disfrutar de este renovado escenario estético.

Una aventura aérea con Chase the Skies

Además del componente visual, Minecraft estrena Chase the Skies, una actualización que amplía la jugabilidad mediante la introducción del vuelo con Ghasts. A partir de ahora, los jugadores podrán rescatar un Ghast seco del Nether, reavivarlo con agua y, tras cuidarlo, montarlo para explorar los cielos del Overworld. Esta nueva mecánica se complementa con una barra localizadora que facilita la búsqueda de amigos en modo multijugador, mejorando la interacción social en el juego.

En el apartado sonoro, el trabajo de Amos Roddy es otro aspecto destacable, con seis nuevas pistas musicales que ambientan los biomas del Overworld. Entre estas composiciones, sobresale el tema Tears, solo obtenible tras una derrota no convencional de un Ghast. También se simplifica la creación de objetos, como las sillas de montar, que ahora pueden ser fabricadas por los propios jugadores, ahorrándoles tiempo en búsquedas.

Impacto y expectativas entre los jugadores de Minecraft

La comunidad de jugadores muestra expectación ante este nuevo capítulo en la evolución de Minecraft. Estos cambios son vistos como un paso hacia un universo más inmersivo, manteniendo la esencia que ha caracterizado al juego desde su lanzamiento en 2009. La llegada de Vibrant Visuals y Chase the Skies genera entusiasmo entre los jugadores, ansiosos por experimentar la innovación visual y las aventuras que ahora aguardan en el mundo cúbico.

En paralelo, la franquicia Minecraft sigue expandiéndose con otros proyectos, como la reciente colaboración con la Major League Baseball para tematizar espacios del juego con elementos de béisbol. Además, la película basada en el juego, que se ha convertido en un fenómeno cinematográfico mundial, pronto estará disponible en plataformas de streaming, ampliando así su influencia más allá del ámbito de los videojuegos.

Aunque ya está disponible en la plataforma de Google, Minecraft: The Movie aún se encuentra en cartelera en algunos cines del país. Para quienes prefieren la experiencia de la pantalla grande, la película sigue proyectándose en funciones seleccionadas. La producción ha logrado combinar acción, comedia y un estilo visual que replica el universo del juego, atrayendo tanto a fanáticos como a nuevas audiencias.

Esta semana, la producción destaca como la número uno en el top de películas más vistas en esta plataforma de streaming, superando a otros estrenos recientes. A continuación, se presenta el listado completo con los títulos más populares entre el público mexicano.

Las más vistas en Google

1. Una película de Minecraft (A Minecraft Movie)

Cuatro inadaptados se encuentran luchando con problemas ordinarios cuando de repente se ven arrastrados a través de un misterioso portal al Mundo Exterior: un extraño país de las maravillas cúbico que se nutre de la imaginación. Para volver a casa, tendrán que dominar este mundo mientras se embarcan en una búsqueda mágica con un inesperado experto artesano, Steve.

2. Memorias de un caracol (Memoir of a Snail)

Separada a la fuerza de su hermano gemelo cuando quedan huérfanos, una melancólica inadaptada aprende a encontrar la confianza en sí misma en medio del desorden de las desgracias y la vida cotidiana.

3. Flow, un mundo que salvar (Straume)

En un mundo al borde del colapso, un gato solitario pierde su hogar por una inundación y encuentra refugio en un barco con otras especies. Juntos, deberán superar diferencias y desafíos mientras navegan por un misterioso paisaje sumergido.

4. Robot salvaje (The Wild Robot)

Esta aventura épica cuenta la historia de una robot, Rozzum 7-1-3-4, “Roz” para abreviar, que naufraga en una isla inhabitada y debe aprender a adaptarse a los entornos rigurosos construyendo relaciones con los animales de la isla y convirtiéndose en la madre adoptiva de una cría de ganso huérfana.

5. Sonic 3: La película (Sonic the Hedgehog 3)

Sonic, Knuckles y Tails se reúnen para enfrentarse a un nuevo y poderoso adversario, Shadow, un misterioso villano cuyos poderes no se parecen a nada de lo que nuestros héroes han conocido hasta ahora. Con sus facultades superadas en todos los sentidos, el Equipo Sonic tendrá que establecer una insólita alianza con la esperanza de detener a Shadow y proteger el planeta.

6. Wicked

7. Better Man

8. 28 Days Later

9. Misión: Imposible - Sentencia mortal parte uno

Ethan Hunt (Tom Cruise) y la IMF emprenden la misión más peligrosa a la que nunca se han enfrentado: rastrear una nueva y aterradora arma que amenaza a toda la humanidad antes de que caiga en las manos de un enemigo todopoderoso y misterioso.

10. Cómo entrenar a tu dragón

Ambientada en el mítico mundo de los rudos vikingos y los dragones salvajes y basada en el libro infantil de Cressida Cowell, esta comedia de acción narra la historia de Hipo, un vikingo adolescente que no encaja exactamente en la antiquísima reputación de su tribu como cazadores de dragones. El mundo de Hipo se trastoca al encontrar a un dragón que le desafía a él y a sus compañeros vikingos, a ver el mundo desde un punto de vista totalmente diferente.

11. Los mundos de Coraline

Película de animación en la que se nos cuenta la historia de Coraline, una jovencita que descubre en su nueva casa una puerta secreta y decide abrirla. Al hacerlo, descubre una segunda versión de su vida, una vida paralela a la que ella tiene. A primera vista, la realidad paralela es curiosamente parecida a su vida de verdad, aunque mucho mejor. Pero cuando su increíble y maravillosa aventura empieza a tomar un cariz peligroso y su otra madre intenta mantenerla a su lado para siempre, Coraline deberá recurrir a su determinación y coraje, a la ayuda de los vecinos y a un gato negro con el don del habla para salvar a sus auténticos padres, a unos niños fantasmas y regresar a casa.

12. Gladiador II (Gladiator II)

Años después de presenciar la muerte del venerado héroe Maximus a manos de su tío, Lucius se ve obligado a ingresar al Coliseo después de que su hogar fuera conquistado por los emperadores tiránicos que ahora dirigen Roma con mano de hierro. Con rabia en su corazón y el futuro del Imperio en juego, Lucius debe mirar a su pasado para encontrar fuerza y honor para devolver la gloria de Roma a su pueblo.

13. Nosferatu

Historia gótica de obsesión entre una joven hechizada y el aterrador vampiro encaprichado de ella que causa un indescriptible terror a su paso.

14. Cónclave (Conclave)

Tras la inesperada muerte del Sumo Pontífice, el cardenal Lawrence es designado como responsable para liderar uno de los rituales más secretos y antiguos del mundo: la elección de un nuevo Papa. Cuando los líderes más poderosos de la Iglesia Católica se reúnen en los salones del Vaticano, Lawrence se ve atrapado dentro de una compleja conspiración a la vez que descubre un secreto que podría sacudir los cimientos de la Iglesia.

15. Gru 4. Mi villano favorito (Despicable Me 4)

Gru, Lucy y las niñas -Margo, Edith y Agnes- dan la bienvenida a un nuevo miembro en la familia: Gru Junior, que parece llegar con el propósito de ser un suplicio para su padre. Gru tendrá que enfrentarse en esta ocasión a su nueva némesis Maxime Le Mal y su sofisticada y malévola novia Valentina, lo que obligará a la familia a tener que darse a la fuga. Cuarta entrega de ‘Gru, mi villano favorito’.

16. Súper Mario Bros: La película

Mientras trabajan en una avería subterránea, los fontaneros de Brooklyn, Mario y su hermano Luigi, viajan por una misteriosa tubería hasta un nuevo mundo mágico. Pero, cuando los hermanos se separan, Mario deberá emprender una épica misión para encontrar a Luigi. Con la ayuda del champiñón local Toad y unas cuantas nociones de combate de la guerrera líder del Reino Champiñón, la princesa Peach, Mario descubre todo el poder que alberga en su interior.

17. Cómo entrenar a tu dragón 3

Lo que comenzó como la inesperada amistad entre un joven vikingo y un temible dragón, Furia Nocturna, se ha convertido en una épica trilogía que ha recorrido sus vidas. En esta nueva entrega, Hipo y Desdentao descubrirán finalmente su verdadero destino: para uno, gobernar Isla Mema junto a Astrid; para el otro, ser el líder de su especie. Pero, por el camino, deberán poner a prueba los lazos que los unen, plantando cara a la mayor amenaza que jamás haya afrontado.. y a la aparición de una Furia Nocturna hembra.

18. Destino final

Al subir a un avión con destino a Paris, junto con sus compañeros de clase, Alex tiene una premonición, por lo que desembarca justo antes de despegar junto a seis de sus amigos y una profesora. Poco después el aparato explota en el aire. El grupo de supervivientes se verá perseguido por la dama de la guadaña, la propia muerte, que no se dará por vencida. Acosado por el FBI que considera a Alex responsable del accidente y perseguido por sus propios miedos, el joven deberá descubrir que las coincidencias y los accidentes no son algo casual.

19. Top Gun: Maverick

Después de más de 30 años de servicio como uno de los mejores aviadores de la Armada, Pete “Maverick” Mitchell se encuentra dónde siempre quiso estar, empujando los límites como un valiente piloto de prueba y esquivando el alcance en su rango, que no le dejaría volar emplazándolo en tierra. Cuando se encuentra entrenando a un destacamento de graduados de Top Gun para una misión especializada, Maverick se encuentra allí con el teniente Bradley Bradshaw, el hijo de su difunto amigo “Goose”.

20. El increíble Hulk

El científico Bruce Banner recorre el mundo tratando de encontrar una cura a su problema, en busca de un antídoto que le permita librarse de su Alter Ego. Perseguido por el ejército y por su propia rabia interna, es incapaz de sacar de su cabeza a Betty Ross. Así que se decide a volver a la civilización, donde debe enfrentarse a una criatura creada cuando el agente de la KGB, Emil Blonsky, se expone a una dosis superior de la radiación que convirtió a Bruce en Hulk. Incapaz de volver a su estado humano, Emil hace responsable a Hulk de su aterradora condición, mientras que la ciudad de Nueva York se convierte en el escenario de la última batalla entre las dos criaturas más poderosas que jamás han pisado la Tierra.

21. Anora

Anora, una joven prostituta de Brooklyn, tiene la oportunidad de vivir una historia a lo Cenicienta cuando conoce e impulsivamente se casa con el hijo de un oligarca ruso. Cuando la noticia llega a Rusia, su cuento de hadas se ve amenazado, ya que los padres parten hacia Nueva York para intentar conseguir la anulación del matrimonio.

22. Terrifier 3

El payaso Art desata el caos entre los desprevenidos habitantes del condado de Miles mientras duermen plácidamente en Nochebuena. Tras sobrevivir a la masacre de Halloween perpetrada por el peor asesino en serie desde Jack el Destripador, Sienna y su hermano se esfuerzan por reconstruir sus vidas destrozadas. A medida que se acercan las fiestas de Navidad, intentan abrazar el espíritu navideño y dejar atrás los horrores del pasado. Pero justo cuando creen que están a salvo, el payaso Art regresa, decidido a convertir su alegría navideña en una nueva pesadilla. La temporada festiva se desmorona rápidamente mientras el payaso Art desata su retorcido terror marca de la casa, demostrando que ninguna festividad es segura.

23. Pink Floyd: Live at Pompeii

Elegante película de la banda de rock progresivo británico Pink Floyd en 1971 interpretando un concierto sin audiencia, en el antiguo anfiteatro romano en las ruinas de Pompeya, Italia. Las canciones están intercaladas con entrevistas e imágenes de Pink Floyd en el estudio de trabajo en su próximo álbum, el legendario “Dark Side of the Moon”.

24. El amor no cuesta nada (Love Don’t Co$t a Thing)

Un chico poco popular en el insituto paga a una cheerleader para que finja ser su novia y así adquirir su deseada popularidad. Remake, versión afroamericana, de la comedia para adolescentes de 1987 “Can’t Buy Me Love” (No puedes comprar mi amor), protagonizada entonces por Patrick Dempsey. (FILMAFFINITY)

25. Interstellar

Narra las aventuras de un grupo de exploradores que hacen uso de un agujero de gusano recientemente descubierto para superar las limitaciones de los viajes espaciales tripulados y vencer las inmensas distancias que tiene un viaje interestelar.

*Algunos títulos pueden repetirse en el ranking debido a que son diferentes episodios, temporadas o entregas, asimismo, podrían no traer descripción porque la plataforma no las proporciona.

Google en la era del streaming

Google TV, anteriormente conocido como Google Play Películas, es un servicio con el que el gigante de internet permite a los usuarios ver series y películas que han sido adquiridas a través de la tienda Google Play.

Las películas se pueden comprar o rentar; mientras que en el caso de las series sólo se tiene la opción de compra y esto sólo es posible en Estados Unidos, Japón, Australia y el Reino Unido.

Los usuarios de Google TV tienen la oportunidad de descargar el contenido para poder verlo después sin necesidad de tener una conexión a internet. Google Tv se encuentra disponible en 60 países, aunque en la mayoría sus funciones son limitadas y sólo se puede hacer un pleno uso en territorio estadounidense.

El servicio de Google TV puede ser accesible a través de un navegador web, smartphones y tablets, ya sea que tengan Android o iOS.

Aunque no es muy popular, Google TV también ha entrado a la batalla del streaming y recientemente ha engrosado su catálogo de servicio y hoy es posible disfrutar de 80 mil series, películas y programas de televisión, al tiempo que incorporó la plataforma de The Roku Channel.

La saga de videojuegos más vendida del mundo continúa innovando. Mojang, el estudio desarrollador de Minecraft, ha anunciado una nueva importante actualización para su famoso juego sandbox: Chase the Skies. Aunque aún no cuenta con una fecha de lanzamiento definitiva, las expectativas son altas debido a las características presentadas.

Revelación sobre la actualización

Los entusiastas de Minecraft esperaban ansiosos cualquier noticia sobre futuras actualizaciones. La actualización Chase the Skies se presenta como un cambio significativo, centrándose en la exploración aérea y nuevas dinámicas de interacción.

Una de las inclusiones más destacadas es el “Happy Ghast”, una criatura voladora que puede convertirse en montura. Los jugadores deberán aventurarse en el Nether para obtener o fabricar un “dried ghast”, rehidratarlo y cuidarlo hasta que evolucione y se pueda montar. Esto añadirá una dimensión nueva a la jugabilidad.

Junto con el Happy Ghast, llega una herramienta que promete cambiar la interacción en línea: el Player Locator Bar. Esta función permite a los jugadores localizar a sus amigos en el mundo cúbico, mostrando sus posiciones y altitudes en tiempo real.

Nuevas mecánicas de navegación

Minecraft siempre ha destacado por una mecánica de exploración sólida. Chase the Skies intensifica esta tradición con varias mejoras. La capacidad de formar caravanas es ahora posible gracias a las nuevas correas mejoradas, fabricables únicamente con cuerda. Esto permite a los jugadores enlazar múltiples criaturas, objetos e incluso barcos.

Además, los jugadores podrán disfrutar de nuevas piezas musicales. El compositor Amos Roddy ha creado cinco composiciones ambientales, ya disponibles en plataformas de streaming. Estos temas sumergen al jugador en un ambiente auditivo fresco, aumentando la sensación de aventura.

Opcionalmente, “Vibrant Horizons” es un filtro gráfico que renovará la experiencia visual del juego. Aunque es una adición opcional, promete hacer del mundo un espacio más vibrante para explorar.

Expectativas de la comunidad

Los seguidores de Minecraft, acostumbrados a sumergirse en actualizaciones importantes, ven con interés lo que representa Chase the Skies. Las nuevas mecánicas aéreas, sumadas a las herramientas de interacción, ofrecen a los jugadores una libertad sin precedentes.

Mojang aún no ha brindado detalles exactos sobre el lanzamiento completo, manteniendo a la comunidad en espera, mientras crecen las discusiones en foros y redes sociales sobre las posibles fechas.

El mundo de Minecraft siempre ha sido dinámico, y con Chase the Skies, el potencial para la creatividad de los jugadores promete alcanzar nuevas alturas. Mientras tanto, los aventureros del mundo cúbico continúan preparados para desplegar sus alas y surcar los cielos, esperando el despliegue de esta importante actualización.

El desfile inició en la tradicional plaza de San Francisco y recorrió la principal avenida de la ciudad con cientos de participantes que se metieron en la piel de su personaje preferido, a pesar de la lluvia.

Y es que la concentración reunió a más de una decena de clubes de aficionados que se destacaron, en varios casos, por fabricar ellos mismos sus trajes y caracterizaciones.

Franz Castillo, quien se vistió como el personaje de Star Wars Boba Fett, contó a EFE que elaboró su "blaster" o pistola de rayos con una impresora 3D, para luego ensamblar manualmente más de 50 piezas, mientras que el resto del traje lo confeccionó con materiales sintéticos.

El bloque al que pertenece contó con 30 integrantes, muchos de ellos simularon las batallas espaciales con sables luminosos.

Los "geeks" personificaron al Hombre Araña con distintos trajes, desde las versiones del cine de Tobey Maguire, Andrew Garfield y Tom Holland, hasta las adaptaciones animadas y de las historietas.

Otro grupo se disfrazó como Loki, de la franquicia de Los Vengadores, y proclamó que este sea "presidente" de Bolivia en las próximas elecciones nacionales del 17 de agosto.

Los más pequeños exhibieron trajes cuadriculados como los de la película y videojuego Minecraft, mientras que varias adolescentes se agruparon en torno a su afición por el grupo coreano de pop BTS. También hubo quienes representaron a Deadpool y Wolverine en alusión a la película que presentó a ambos personajes.

Un grupo mayoritario adoptó el estilo del anime, con disfraces que iban desde series clásicas como Naruto, Dragon Ball y One Piece, hasta algunas más recientes como Demon Slayer o Attack on Titan.

Luiggi, un joven que participó vestido como un caballero Jedi, dijo a EFE que muchos de los "geeks" o "frikis" han desarrollado una pasión hacia una serie o personaje con el que se identifican, lo cual ha llegado a influir positivamente en sus vidas.

"La gente que se motiva para no quedarse estancada canaliza ese fanatismo hacia temas como la física y las matemáticas, o sea, cree. Toman el mensaje de que pueden seguir adelante y alcanzar objetivos", aseguró.

El mundo "friki" abarca a personas interesadas en culturas como la china o la japonesa. También están los grupos medievales, que han creado una liga de combate, además de la "cultura furry", centrada en contenidos de animales antropomórficos.

El "Día del Orgullo Friki" se conmemora el 25 de mayo, en alusión al estreno de la primera película de la saga Star Wars, en 1977. EFE

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La fiebre por ’Una película de Minecraft’ ha superado todas las expectativas, llevando la experiencia cinematográfica tradicional al límite con su Block Party Edition. Esta versión especial invitará a los seguidores del icónico videojuego a participar activamente, cantar y dejarse llevar por las ocurrencias de los personajes, encabezados por Jack Black y Jason Momoa. Al permitir que el público interactúe durante la proyección, se generará un ambiente de diversión desinhibida donde cada momento viral de la película se celebra con energía colectiva.

Impacto en la taquilla global

Las cifras hablan por sí solas: desde su estreno, ’Una película de Minecraft’ ha recaudado más de $800 millones de dólares a nivel global. Este éxito masivo no solo se debe al reconocimiento de figuras como Jack Black, sino también al legado cultural que el juego de construcción ha cultivado durante años. La cinta ha conseguido combinar la pasión por el videojuego con el lenguaje cinematográfico, creando una experiencia única que mantiene su impulso. La Block Party Edition busca prolongar este fenómeno aprovechando la nostalgia y el humor visual característico del universo Minecraft.

Un evento que trasciende la pantalla

Con las funciones programadas para el 2 de mayo en principio en Estados Unidos, la anticipación ha aumentado entre millones de entusiastas. La propuesta se acerca más a un evento festivo que a una proyección convencional, con diálogos memorables y canciones como Lava Chicken entonadas por la audiencia. Para la mayoría, esta iniciativa no se limita a ver una película: representa un homenaje colectivo a Minecraft, un fenómeno que ha marcado a varias generaciones de jugadores.

Desafíos y reacciones del público

El fervor del público ha derivado en situaciones inesperadas en algunas salas, incluyendo intervenciones de seguridad por el comportamiento eufórico de los asistentes. Mientras ciertos críticos argumentan que estas dinámicas pueden resultar caóticas, otros destacan su capacidad para generar recuerdos memorables entre grupos de amigos y familias. El director Jared Hess ha abordado estas inquietudes con humor, señalando que el carácter lúdico y participativo de las funciones justifica cualquier inconveniente logístico.

Warner Bros. Pictures ha confirmado que continuará presentando estas ediciones especiales, resaltando su alcance internacional. La productora también espera que este modelo inspire nuevas formas de interacción cinematográfica que rompan con los esquemas tradicionales.

Esta propuesta innovadora ha resultado ser un punto de encuentro entre cinéfilos y jugadores de Minecraft. Al fusionar ambas esferas, ’Una película de Minecraft’ ha redefinido la manera de experimentar el cine, incorporando un componente social distintivo para la comunidad. El fenómeno continúa expandiéndose mientras los fanáticos aguardan noticias sobre la posible secuela que ya se comenta en círculos especializados.

La película Pecadores (Sinners), dirigida por Ryan Coogler y protagonizada por Michael B. Jordan, encabezó la taquilla estadounidense durante el fin de semana de Pascua con una recaudación estimada de 45,6 millones de dólares.

El film, producido por Warner Bros., superó ampliamente las proyecciones iniciales de 40 millones de dólares y desplazó del primer lugar a Minecraft, que acumuló 41,3 millones.

Su desempeño sorprendió al consolidarse tras un fuerte repunte en la venta de entradas el sábado, luego de un debut de 19,2 millones el viernes.

El estreno del largometraje de terror se dio en 3,308 salas, incluidas pantallas IMAX, y representó la mejor apertura de una producción original clasificada R desde Us de Jordan Peele en 2019.

Según Warner Bros., la película también logró 15,4 millones de dólares en taquilla internacional, alcanzando un total global de 61 millones en su primer fin de semana.

La compañía, que mantuvo el control total del proyecto desde su concepción, considera este resultado como un respaldo significativo a sus decisiones recientes tras varios fracasos comerciales.

El éxito de crítica acompañó al financiero. Con una puntuación del 97% en Rotten Tomatoes —la más alta en la carrera de Coogler—, una calificación A en CinemaScore y evaluaciones perfectas en PostTrak, el título ha sido bien recibido por el público.

“Quería devolverle al público de la gran pantalla las mismas cosas que siento que fueron derramadas en mí”, declaró el director a AP.

¿De qué trata “Pecadores”?

Michael B. Jordan interpreta a dos hermanos gemelos, Smoke y Stack, que regresan a su ciudad natal en el Delta del Misisipi para abrir una cantina, en una historia ambientada en 1932.

Lo que comienza como un proyecto de celebración se convierte en una lucha por la supervivencia ante la amenaza de criaturas sobrenaturales.

Pecadores ahonda en temas de segregación racial, espiritualidad y redención a través de la música, en especial el blues.

La película fue filmada en formatos de gran escala como IMAX 65 mm y Ultra Panavision 70, una elección técnica que, según explicó Ryan Coogler a Deadline, busca ofrecer “algo diferente de lo que ven en la caja de su casa”.

Sobre este punto añadió: “Es más irónico que seamos la primera película que se muestra en ese formato y en IMAX 15, que Chris [Nolan] popularizó en 2008 con Batman: el caballero de la noche”.

Cabe destacar que el presupuesto de la película ascendió a 90 millones de dólares antes de gastos de marketing.

Warner Bros. acordó que los derechos del film revertirán a Coogler en un plazo de 25 años, en una cláusula inusual que reafirma el carácter personal del proyecto para el director.

Se trata de su quinta colaboración con Michael B. Jordan, luego de Fruitvale Station, Creed y las dos entregas de Black Panther.

Pecadores debutó en América Latina el 17 de abril, durante la Semana Santa, como una propuesta original dentro del cine de terror.

El reparto también incluye a Hailee Steinfeld, Wunmi Mosaku, Delroy Lindo, Jayme Lawson, Li Jun Li, Jack O’Connell, Omar Miller y Christian Robinson.

Además, el film marca el debut cinematográfico de Miles Caton, un joven cantante que interpreta al personaje “Preacher Boy”.

“Ryan me envió una playlist esencial de blues y ahí fue donde empecé a descubrir a artistas como Howlin’ Wolf, Charlie Patton y Buddy Guy”, comentó Caton a AP.

Para dar vida a ambos personajes principales, Jordan modificó su postura corporal, expresiones faciales y entonación vocal.

En escenas compartidas por los dos hermanos, el equipo de producción recurrió a métodos tradicionales y también a herramientas digitales como el ‘halo rig’ para replicar su rostro en dobles de cuerpo.

La plataforma global Minecraft Education es una de las alternativas a los métodos tradicionales de enseñanza en las aulas que se apoya en la tecnología. Desarrollada sobre la base del popular videojuego de construcción y aventuras, esta versión educativa permite una experiencia lúdica, centrada en la resolución de problemas, la colaboración y la creatividad.

Tras el estreno de ‘Una película de Minecraft’, el interés global en el universo del juego creció, extendiéndose al entorno educativo. La plataforma ha sido adoptada en diversos países y por distintos niveles del sistema escolar, desde educación primaria hasta programas de formación técnica.

Con el respaldo de Microsoft 365 y una compatibilidad amplia con dispositivos escolares comunes, la plataforma es una herramienta accesible y alineada con las demandas actuales de la alfabetización digital.

Qué diferencia a Minecraft Education frente al videojuego original

A diferencia de la versión comercial del juego, Minecraft Education fue diseñada para contextos escolares, integrando funciones que facilitan la enseñanza estructurada.

Su entorno inmersivo permite a los estudiantes recorrer mundos virtuales diseñados para aprender informática, biología, matemáticas, historia y otras asignaturas, con una biblioteca integrada de lecciones listas para aplicar en el aula.

Los contenidos pueden ser personalizados por el docente, adaptándose a los objetivos pedagógicos y al nivel del grupo. La plataforma fomenta la participación mediante desafíos de construcción y actividades colaborativas, facilitando el desarrollo de habilidades como el pensamiento crítico, la resolución de problemas y la expresión creativa.

Según su enfoque, los alumnos no solo interactúan con el contenido, sino que lo producen, representando sus ideas mediante estructuras digitales que evidencian comprensión conceptual.

Cuáles son las habilidades que potencia Minecraft Education en los estudiantes

Uno de los pilares centrales de Minecraft Education es su vinculación con las habilidades del siglo XXI, particularmente aquellas ligadas a la inteligencia artificial y las tecnologías emergentes.

El programa propone un enfoque de aprendizaje basado en proyectos, que incluye introducción a la programación, fundamentos de IA y principios de ciberseguridad, todo en un lenguaje accesible para estudiantes.

Este tipo de formación prepara a los alumnos para enfrentar escenarios reales en la economía digital, promoviendo competencias que van más allá del contenido académico tradicional.

De esta manera, Minecraft Education actúa como una vía para acercar a los estudiantes a conceptos complejos mediante herramientas visuales e interactivas, alineadas con los estándares curriculares oficiales de múltiples sistemas educativos.

Cómo impacta en la motivación y el rendimiento de los estudiantes

Diversos estudios han mostrado que Minecraft Education mejora indicadores clave en la experiencia escolar, como la asistencia y la participación activa. Al incorporar dinámicas de juego en la enseñanza, muchos alumnos se sienten más comprometidos con las tareas, lo cual redunda en una mejora del rendimiento general.

Según datos de la plataforma, “el aprendizaje inmersivo mejora diversos resultados educativos”, sobre todo en contextos donde el desinterés por la educación tradicional es frecuente. Además, el entorno colaborativo fortalece el trabajo en grupo, porque las actividades suelen requerir coordinación entre muchos.

Este enfoque promueve el desarrollo de habilidades sociales, como la escucha activa y la resolución de conflictos. En particular, las dinámicas de grupo y los desafíos compartidos permiten que los alumnos practiquen roles cooperativos en una simulación estructurada del mundo real.

Dónde y cómo se puede acceder a esta plataforma global

La plataforma puede instalarse en una gran variedad de dispositivos escolares, incluidos Windows, Mac, Chromebook, Android, iPhone y iPad.

Su distribución se realiza a través de licencias integradas en Microsoft 365, lo cual permite que instituciones educativas la implementen con facilidad dentro de sus estructuras tecnológicas existentes.

Asimismo, la seguridad del entorno está garantizada por el propio sistema de Microsoft, ofreciendo espacios protegidos para el trabajo de los estudiantes. Esta característica es clave para su implementación en contextos escolares, donde la privacidad y la protección de los datos son prioritarias.

Una escena viral de la película A Minecraft Movie, estrenada en abril de 2025, ha provocado una serie de disturbios en cines de Estados Unidos, especialmente durante funciones con público infantil. El momento en cuestión involucra al actor Jack Black gritando la frase “¡Chicken Jockey!” durante una secuencia animada, lo que ha desencadenado comportamientos desordenados en varias ciudades.

De acuerdo con Fox News, los asistentes más jóvenes han reaccionado gritando, arrojando objetos e interrumpiendo la proyección de la película en diversas salas. Algunos incidentes han requerido la intervención policial o han provocado restricciones por parte de las cadenas de exhibición. Las reacciones, amplificadas por redes sociales como TikTok, han sido replicadas por cientos de usuarios que comparten grabaciones de estos episodios.

Medios locales como el Salt Lake Tribune y FOX 5 Atlanta también han documentado comportamientos fuera de control, como la presencia de animales vivos en las salas o daños materiales. Estas conductas han generado preocupación entre operadores, especialistas en infancia y representantes de la industria cinematográfica.

¿Qué está pasando en los cines con la película de Minecraft?

Desde su estreno, A Minecraft Movie ha sido escenario de expresiones efusivas por parte del público joven. Según Fox News, la escena que muestra a un personaje sobre un pollo en un ring de boxeo ha sido adoptada como una referencia popular, especialmente por quienes están familiarizados con el universo del videojuego. El grito “¡Chicken Jockey!” se ha convertido en un llamado a la acción entre menores de edad.

El Salt Lake Tribune reportó que en una sala de cine en Provo, Utah, fue lanzado un pollo vivo mientras se proyectaba la película. La publicación indicó que el hecho está vinculado a la viralización de la escena y que los responsables fueron jóvenes influenciados por redes sociales. No se reportaron heridos, pero el incidente generó preocupación entre el personal del cine.

¿Por qué los niños lanzan objetos en funciones de Minecraft?

FOX 5 Atlanta recogió declaraciones del personal del Springs Cinema & Taphouse, en Georgia, donde fue necesario limpiar palomitas de maíz, bebidas y fragmentos de vidrio después de una función con asistentes adolescentes. Según el reporte, la acumulación de residuos y el comportamiento fuera de control obligaron a suspender temporalmente la programación en algunas salas.

El medio también señaló que el comportamiento observado tiene relación con la tendencia a documentar reacciones exageradas para redes sociales, con el fin de obtener visibilidad. Estas acciones suelen realizarse sin supervisión adulta, lo que ha motivado a algunas cadenas a condicionar el ingreso de menores a la presencia de un adulto.

¿Qué dice el director de la película de Minecraft sobre los incidentes?

En declaraciones a Entertainment Weekly, el director Jared Hess calificó los hechos como parte del entusiasmo juvenil. Aunque reconoció que algunas salas han requerido intervención policial, afirmó que le parece llamativo que acciones como lanzar palomitas de maíz motiven llamadas de emergencia. También agregó que ha visto videos virales donde adolescentes dan discursos antes de la proyección.

Sin embargo, Fox News Digital recogió una postura distinta de Raymond Arroyo, colaborador del medio y conductor del pódcast Arroyo Grande. Arroyo expresó que la seguridad se ve comprometida cuando cientos de menores saltan, gritan y lanzan objetos en espacios cerrados. También destacó que algunas cadenas de cine han comenzado a restringir la asistencia a menores no acompañados.

¿Qué medidas están tomando las cadenas de cine?

Regal Cinemas, una de las principales cadenas de exhibición en EE.UU., anunció una función especial denominada Chicken Jockey Screening, programada para el 20 de abril. Según informó Fox News, esta modalidad permitirá al público animar y aplaudir durante la proyección, siempre que se respeten normas básicas como no lanzar objetos ni poner en riesgo la seguridad de otros asistentes.

El sitio web de la cadena indica que los asistentes pueden asistir disfrazados de personajes del videojuego, pero deben evitar acciones que interrumpan la experiencia de los demás. Hasta el momento, Warner Bros. Pictures y la organización Cinema United (anteriormente conocida como Asociación Nacional de Propietarios de Cines) no han emitido declaraciones oficiales.

¿Qué impacto ha tenido la película de Minecraft en taquilla?

Según estimaciones citadas por Fox News, A Minecraft Movie ha recaudado 557 millones de dólares a nivel global desde su estreno, apoyada en el interés generado por su audiencia base: jugadores del videojuego y creadores de contenido en plataformas como YouTube y TikTok. El fenómeno también ha sido impulsado por la presencia de actores como Jack Black y Jason Momoa.

La misma fuente indica que el éxito de la película refleja una tendencia creciente de Hollywood a adaptar videojuegos populares. En palabras de Arroyo, este cambio responde a una nueva forma de consumo cultural entre adolescentes, similar a lo que representó Barbie para un público femenino en 2023. La narrativa de Minecraft se ha consolidado como una experiencia compartida entre jóvenes que encuentran en el cine una forma de validar su participación en el universo digital.

El reciente estreno de la película basada en Minecraft impulsó una tendencia entre los usuarios de WhatsApp: replicar en la plataforma de mensajería la estética del popular videojuego.

El llamado “modo Minecraft” en WhatsApp se compone de modificaciones manuales que permiten cambiar el fondo de los chats, personalizar el ícono de la aplicación, generar imágenes con estilo del videojuego, incorporar sonidos característicos e incluso conversar con un bot inspirado en Steve, el personaje principal del juego.

Personalización de fondos en los chats

Una de las modificaciones más accesibles es el cambio del fondo de pantalla en las conversaciones. Para ello, es necesario contar con una imagen relacionada con el videojuego. Estas pueden descargarse directamente desde sitios oficiales o generarse mediante herramientas como Meta AI. El procedimiento en WhatsApp consiste en:

1. Abrir la aplicación y dirigirse a ‘Ajustes’.
2. Seleccionar ‘Chats’ y luego ‘Fondo’.
3. Pulsar en ‘Seleccionar desde Fotos’ y elegir la imagen deseada.
4. Ajustar brillo y tamaño según preferencia.
5. Confirmar los cambios con la opción ‘Fijar’.

De esta manera, es posible configurar paisajes del juego, construcciones pixeladas o personajes icónicos como fondo en las conversaciones.

Generación de imágenes con Meta AI

Meta AI, la inteligencia artificial integrada en el ecosistema de Meta, permite crear imágenes personalizadas a partir de comandos escritos.

Para acceder a esta función, se debe pulsar el ícono azul ubicado en la parte inferior de WhatsApp y escribir indicaciones relacionadas con el universo Minecraft. Algunos ejemplos de comandos útiles son:

• “Crea una casa moderna construida en Minecraft”.
• “Genera un paisaje nevado con aldeanos y lobos”.
• “Haz una escena de batalla entre un Creeper y Steve”.
• “Imagina una ciudad futurista en estilo Minecraft”.

Estas imágenes pueden ser utilizadas como fondos de pantalla o compartidas directamente en los chats, ampliando la capacidad de personalización de la aplicación.

Interacción con el bot de Steve

Otra función disponible es la posibilidad de conversar con una inteligencia artificial que simula la personalidad de Steve, protagonista del videojuego. Esta herramienta está disponible en la sección de ‘Chatear con las IA’. Para activarla, se debe:

1. Ingresar a la lista de contactos.
2. Acceder a la sección dedicada a chats con inteligencia artificial.
3. Buscar entre los bots disponibles el que corresponde a Steve.
4. Iniciar la conversación.

Este bot no está afiliado oficialmente a los desarrolladores de Minecraft, sino que fue diseñado como una simulación que responde a preguntas relacionadas con el videojuego, adoptando un lenguaje y tono inspirados en su universo.

Cambio del ícono de WhatsApp

Para transformar por completo la apariencia de la aplicación, algunos usuarios optan por cambiar el ícono tradicional de WhatsApp por una versión basada en el estilo visual de Minecraft, como un bloque de hierba. Este cambio es posible mediante aplicaciones externas como Nova Launcher o X Icon Changer, disponibles en Android. El proceso incluye:

1. Instalar una de las aplicaciones mencionadas.
2. Mantener presionado el ícono de WhatsApp en la pantalla de inicio.
3. Seleccionar la opción para editar el ícono.
4. Elegir una nueva imagen desde la galería.

Cabe aclarar que esta función está limitada en dispositivos iOS debido a las restricciones del sistema operativo respecto a la modificación de íconos.

Incorporación de sonidos del juego

Además de los aspectos visuales, algunos usuarios configuran sonidos del juego como notificaciones. Plataformas como Zedge permiten descargar estos audios en formatos compatibles. Una vez almacenados en el teléfono, el usuario puede:

1. Ir a ‘Ajustes’ en WhatsApp.
2. Entrar en la sección ‘Notificaciones’.
3. Seleccionar nuevos tonos para mensajes o llamadas.

Entre los sonidos disponibles se encuentran explosiones de Creepers, ruidos de bloques o efectos del horno.

Uso de stickers y emojis temáticos

En las tiendas de aplicaciones se encuentran múltiples paquetes de stickers basados en personajes y elementos de Minecraft. También es posible crear nuevos stickers mediante aplicaciones como Sticker Maker, que permiten cargar imágenes personalizadas. Estos recursos amplían las formas de expresión dentro de la plataforma y permiten a los usuarios compartir contenido alineado con la estética del juego.

Precauciones en el uso de inteligencia artificial

Las funciones de inteligencia artificial incluidas en WhatsApp están diseñadas con fines recreativos. Por esta razón, no se recomienda compartir información personal o sensible durante las interacciones con bots. Además, para acceder a estas herramientas es necesario tener la aplicación actualizada.

Aunque no cuenta con soporte oficial, esta tendencia refleja cómo las comunidades digitales adoptan tecnologías emergentes como la inteligencia artificial para ampliar sus experiencias en plataformas cotidianas.

La franquicia Minecraft, conocida por su mundo abierto y su alto impacto cultural, llegó al cine con su primera adaptación en acción real. A continuación, se detallan nueve claves para entender esta producción y su contexto.

‘Minecraft’ es un videojuego de construcción, exploración y supervivencia en un mundo generado por bloques. Desde su lanzamiento en 2009, ha sido utilizado tanto como herramienta de entretenimiento como con fines educativos, y ha vendido más de 235 millones de copias en todo el mundo.

Un proyecto anunciado hace más de una década

El desarrollo de ‘Una película de Minecraft’ fue confirmado en 2014 por Mojang Studios, el estudio responsable de la creación del videojuego. En los años siguientes, el proyecto atravesó varios cambios de dirección, reescrituras de guion y aplazamientos.

El rodaje comenzó en 2024 en Nueva Zelanda, una década después del anuncio inicial, bajo la dirección de Jared Hess.

La historia está ambientada en el Overworld

La trama gira en torno a un grupo de inadaptados que es transportado al Overworld, el principal mundo dentro del universo de ‘Minecraft’. Se trata de un entorno generado por bloques donde los jugadores pueden explorar, construir, extraer recursos y enfrentarse a criaturas como zombis, esqueletos y Piglins.

Jack Black se involucró por recomendación de sus hijos

Según declaraciones recogidas por Warner Bros., Black aceptó el papel tras hablar con sus hijos, quienes son jugadores activos del videojuego.

Para prepararse, el actor dedicó más de 100 horas a explorar el universo digital de ‘Minecraft’ y consultó videos sobre estrategias de juego. El actor indicó que esta fue una de las producciones más esperadas en las que ha participado.

Jason Momoa, Emma Myers y otros nombres en el reparto

El elenco incluye a Jason Momoa, Emma Myers, Danielle Brooks, Jennifer Coolidge y Sebastian Hansen.

Myers, quien interpreta a Natalie, recordó haber jugado la edición de bolsillo del juego desde su infancia. Hansen, que da vida a Henry, señaló que el juego lo ayudó a desarrollar su creatividad durante la pandemia.

Dirección a cargo de Jared Hess

Jared Hess, director de ‘Napoleon Dynamite’ y ‘Nacho Libre’, estuvo a cargo de la realización. Según explicó, el hecho de que ‘Minecraft’ no tenga una narrativa fija permitió diseñar una historia original sin romper la lógica del universo del juego.

El director también mencionó que su experiencia personal con el juego en su entorno familiar influyó en su visión del proyecto.

Minecraft como fenómeno global y educativo

Con más de 235 millones de copias vendidas, ‘Minecraft’ es el videojuego más vendido de la historia, según datos oficiales de Mojang Studios.

Desde su lanzamiento, ‘Minecraft’ ha fomentado comunidades que interactúan en mundos compartidos y ha sido utilizado en contextos educativos para enseñar programación, arquitectura, lógica y resolución de problemas.

La estructura abierta permite a los jugadores construir desde casas individuales hasta ciudades completas, muchas de ellas inspiradas en lugares reales o imaginarios. Estas construcciones han sido utilizadas en proyectos escolares, iniciativas urbanísticas simuladas y colaboraciones internacionales.

Además, el juego ha mantenido una presencia constante en plataformas como YouTube, donde los videos de partidas, tutoriales y experiencias de usuarios acumulan millones de visualizaciones, especialmente entre audiencias jóvenes.

Un equipo técnico con experiencia en grandes producciones

La película fue realizada con el respaldo de un equipo técnico con trayectoria en producciones reconocidas por su calidad visual y narrativa.

El director de fotografía Enrique Chediak ha sido nominado al BAFTA; Grant Major, a cargo del diseño de producción, recibió un Oscar por su trabajo en ‘The Lord of the Rings’; y Dan Lemmon, responsable de los efectos visuales, también ha sido premiado por la Academia.

La música fue compuesta por Mark Mothersbaugh, conocido por ‘Thor: Ragnarok’ y las películas de LEGO.

Un desafío narrativo: adaptar un juego sin historia fija

A diferencia de otros videojuegos con tramas definidas, ‘Minecraft’ no cuenta con una narrativa lineal ni personajes preestablecidos. Esto representó un desafío para el equipo creativo, que debió construir desde cero una historia que pudiera sostenerse en el formato cinematográfico.

Según explicó Jared Hess, esta ausencia de estructura narrativa tradicional permitió una mayor libertad para desarrollar una aventura original, aunque también exigió definir reglas internas para que el universo del juego resultara coherente en la pantalla.

El equipo guionista trabajó sobre una historia base creada por Allison Schroeder, y elaboró un relato centrado en temas como la cooperación, el aprendizaje frente a lo desconocido y la adaptación a un entorno sin referencias previas.

Una adaptación en el contexto del auge del cine basado en videojuegos

El estreno de ‘Una película de Minecraft’ ocurre en un momento de alto interés por las adaptaciones de videojuegos. Producciones recientes como ‘The Super Mario Bros. Movie’, ‘Sonic’ y ‘Five Nights at Freddy’s’ han mostrado resultados positivos en taquilla. Jared Hess señaló que el mundo abierto y sin narrativa predeterminada de ‘Minecraft’ ofrecía un entorno propicio para una historia de aventuras con libertad creativa.

Aunque ya tenía cierta familiaridad con el juego, la magnitud del proyecto requería un enfoque mucho más profundo y dedicado.

De hecho, Black no solo tomó la decisión de participar basado en su propio interés, sino que también consultó a los verdaderos “decisores” en su vida: sus hijos.

Según Black comentó a AP, fue a través de ellos que primero se dio cuenta de la magnitud del fenómeno de Minecraft. “Mis chicos estaban jugando y quería hablar su idioma”, señaló el actor.

Esta conexión con sus hijos, quienes son fanáticos de Minecraft, jugó un papel crucial en su decisión de aceptar el rol de Steve, el protagonista de la película.

Para Black, no era solo una cuestión profesional, sino también un momento para conectar con sus hijos a través de un medio que ellos adoraban.

“Ellos prácticamente me suplicaron que tomara el rol”, relató el actor.

Una vez que Black aceptó el desafío, comenzó un proceso de preparación que implicó una inmersión profunda en el mundo de Minecraft.

Jack Black contó que dedicó más de 100 horas a jugar para familiarizarse con los detalles y la mecánica del juego.

Esta preparación fue fundamental, ya que su personaje, Steve, es un experto en Minecraft, alguien que se convierte en un maestro del juego tras ser absorbido por el “Overworld”, el mundo en el que se desarrolla la película.

De acuerdo con sus propias palabras, la cantidad de tiempo que dedicó al juego fue impresionante, especialmente considerando las exigencias de su trabajo en el set.

Black no solo jugaba en sus ratos libres, sino que también lo hacía durante los descansos en el rodaje.

El actor quería entender a fondo cómo funcionaba el juego, cómo se sentía ser parte de ese mundo digital, y cómo se podía transmitir esa experiencia a través de la pantalla.

Además de jugar, Black se dedicó a explorar los diversos aspectos del juego.

Para unirse al mundo de Minecraft de una manera más completa, también se sumergió en las mecánicas básicas de supervivencia del juego, aprendiendo cómo lidiar con los “mobs”, los enemigos del juego, y cómo recoger recursos, dos de los aspectos fundamentales de la jugabilidad de Minecraft.

El propio Black reconoció que parte de su motivación para prepararse de esta manera fue su deseo de poder hablar “el idioma” de sus hijos y realmente entender por qué Minecraft los cautivaba tanto.

Esto le permitió no solo meterse en el papel de un experto en Minecraft, sino también compartir una experiencia significativa con sus hijos, quienes lo veían jugar y podían relacionarse con él de una manera única.

Además, Jack Black destacó la importancia de su relación con el director Jared Hess, quien ya había trabajado con él en Nacho Libre.

Según contó Black a Variety, Hess jugó un papel crucial en la forma en que interpretó su personaje de Steve en Minecraft.

El director le ofreció una libertad creativa notable, permitiéndole infundir su propio estilo y energía en el personaje.

Este enfoque resultó en una interpretación más libre y personal del personaje, en lugar de seguir una representación rígida basada en el videojuego.

Black agregó que el estilo de Hess, conocido por su humor absurdo y su enfoque poco convencional en sus películas anteriores, también influyó en la forma en que abordó el proyecto y de esta manera estar conforme con la composición del personaje.

Interactuar con un bot inspirado en Steve, el icónico personaje de Minecraft, es una de las opciones más llamativas que los usuarios de WhatsApp pueden explorar para personalizar su experiencia en la aplicación, a propósito del reciente lanzamiento de la película basada en este videojuego.

Esta función forma parte de un conjunto de personalizaciones no oficiales que permiten a los seguidores del popular videojuego adaptar la apariencia y las funcionalidades de la plataforma de mensajería. Entre las opciones se encuentran la posibilidad de cambiar el fondo de los chats y generar imágenes relacionadas con el videojuego mediante Meta AI.

Estas modificaciones permiten a los fanáticos recrear la estética pixelada característica de Minecraft, extendiendo la experiencia del juego más allá de las pantallas de las consolas o computadoras.

Cómo personalizar el fondo de los chats en WhatsApp

Uno de los cambios más sencillos y efectivos para activar el modo Minecraft en WhatsApp es la personalización del fondo de los chats. Los usuarios deben contar previamente con una imagen relacionada con el videojuego, ya sea descargada de internet o generada a través de Meta AI. Una vez que se dispone de la imagen, el proceso para configurarla como fondo es el siguiente:

• Abrir la aplicación de WhatsApp y acceder a la sección de ‘Ajustes’.
• Seleccionar la opción ‘Chats’ y luego ‘Tema predeterminado del chat’.
• Elegir ‘Fondo’ y pulsar en ‘Seleccionar desde Fotos’.
• Escoger la imagen deseada, ajustar su tamaño y brillo según las preferencias del usuario.
• Confirmar los cambios presionando ‘Fijar’.

Este procedimiento permite a los usuarios personalizar sus conversaciones con imágenes que evocan el mundo de Minecraft, como paisajes pixelados, construcciones emblemáticas o personajes del juego.

Cuál es el proceso para generar imágenes con Meta AI

Otra de las herramientas destacadas para activar el modo Minecraft en WhatsApp es la posibilidad de crear imágenes personalizadas mediante Meta AI. Los usuarios pueden acceder a esta función pulsando el círculo azul ubicado en la parte inferior de la aplicación y proporcionar indicaciones específicas. Entre los comandos que se pueden usar están:

• “Crea una foto de una casa moderna construida en Minecraft”.
• “Genera un paisaje nevado con aldeanos y lobos en estilo Minecraft”.
• “Haz una foto de un dragón volando sobre un castillo hecho de bloques”.
• “Dibuja una escena de batalla entre un Creeper y Steve en el desierto”.
• “Imagina una ciudad futurista en el mundo de Minecraft, con autos de bloques y rascacielos pixelados”.

Estas indicaciones permiten a los usuarios obtener imágenes únicas que pueden utilizar como fondos de pantalla, compartir en sus chats o simplemente disfrutar como parte de su experiencia personalizada en WhatsApp.

Cómo hablar con el bot de Steve de Minecraft en WhatsApp

Para los seguidores más entusiastas de Minecraft, WhatsApp ofrece la posibilidad de interactuar con un bot inspirado en Steve, el protagonista del videojuego. Esta función está disponible en la sección de ‘Chatear con las IA’ dentro de la aplicación. Los pasos para acceder a esta herramienta son los siguientes:

• Ingresar a la lista de contactos en WhatsApp.
• Seleccionar la opción dedicada a los chats con inteligencia artificial.
• Buscar entre los bots disponibles el que está basado en Steve.
• Iniciar la conversación para comenzar a interactuar.

Este bot no es una representación oficial del personaje, sino una simulación creada mediante inteligencia artificial. Su programación está diseñada para responder preguntas y comentarios relacionados con el universo de Minecraft, adoptando una personalidad acorde al popular videojuego.

Qué no se debe decir durante una conversación con una inteligencia artificial

Aunque estas herramientas ofrecen una experiencia recreativa, es clave que los usuarios mantengan precauciones al interactuar con bots de inteligencia artificial. No se debe compartir información personal, sensible o confidencial durante las conversaciones, porque estas funciones están diseñadas exclusivamente para el entretenimiento.

Asimismo, hay que tener actualizada la aplicación para acceder a estas novedades. El modo Minecraft en la app representa una oportunidad para que los fanáticos del videojuego personalicen su experiencia en la plataforma de mensajería.

Desde fondos de chat temáticos hasta la generación de imágenes y la interacción con un bot inspirado en Steve, estas opciones permiten a los usuarios sumergirse aún más en el universo de bloques que ha cautivado a millones de personas en todo el mundo.

Jack Black, actor que protagoniza Una Película de Minecraft (2025), dirigida por Jared Hess, se apareció inesperadamente en una sala de cine antes de que iniciara la cinta y dio una instrucción clara: “Guarden las palomitas para ustedes”.

La estrella de cine entró sin anunciarse a la sala de proyección en el AMC Century City de Los Angeles, durante el fin de semana del 11 al 13 de abril, disimulando al principio su voz para pasar desapercibido mientras declaraba su instrucción: “Para la presentación de hoy de Una Película de Minecraft, no arrojar palomitas, por favor.”

La indicación del actor responde a los disturbios suscitados en distintos cines de Estados Unidos a causa de espectadores emocionados que arrojaban palomitas y bebidas cuando en una escena de la película, el personaje que encarna Jack Black, Steve, exclama la frase: “chicken hockey”.

Una Película de Minecraft , adaptación cinematográfica del exitoso videojuego, cuenta la historia de cuatro personajes inadaptados que son absorbidos repentinamente por un portal misterioso y terminan en un extraño y cúbico mundo que prospera gracias a la imaginación. Para regresar a casa, los protagonistas se embarcan en una búsqueda mágica, acompañados a lo largo de toda su travesía por un artesano inesperado y experto, Steve.

La expresión “chicken hockey”, que significa jinete avícola, se refiere a uno de los fenómenos más raros del exitoso videojuego: la aparición de un bebé zombie montado sobre una gallina, momento que en las salas de cine hizo estallar de emoción y sorpresa a los fans.

Según The Hollywood Reporter, es muy seguro que Jack Black haya sido enviado a las salas del AMC para controlar los daños que los espectadores han provocado desde que se estrenó la película, ya que algunos cines están emitiendo advertencias sobre el caos generado durante las proyecciones de la película.

Incluso Cinema United, una organización comercial que representa a miles de exhibidores en todo el mundo, emitió un memorando en el que avisa que habrá anuncios previos a la función y que, si la situación con los espectadores se agrava, llamarán a las autoridades locales.

Y un cine de New Jersey, llamado Township Theatre, publicó un comunicado en Facebook en el que informa que los asistentes menores de edad deberán asistir a la función de Una Película de Minecraft acompañados por un padre, madre o adulto responsable.

Sin embargo, muchos exhibidores y cadenas cinematográficas en Estados Unidos se abstienen todavía de publicar prohibiciones de comportamiento al interior de las salas, pues temen que sus advertencias exacerben la situación, como posiblemente ocurrió cuando los fanáticos de Minions: El Origen de Gru (2022) comenzaron a arrojar plátanos durante las proyecciones de la película.

Después de todo, Una Película de Minecraft se está convirtiendo en un éxito en ventas a nivel mundial, pues en menos de dos semanas de su estreno recaudó 552 millones de dólares, convirtiéndose en una de las adaptaciones de videojuegos más taquilleras de todos los tiempos.

De hecho, es el estreno más taquillero en lo que va de 2025 y casi se asegura que será la primera película del año en superar los mil millones de dólares en taquilla a nivel internacional.

El rotundo éxito del largometraje llegó en buen momento para Michael De Luca y Pamela Abdy, los directores cinematográficos de Warnes Bros, quienes habían recibido duras críticas tras numerosos fracasos.

El destacado debut de Una película de Minecraft, dirigida por Jared Hess, está transformando la taquilla global. Con una recaudación que supera los $550 millones de dólares, la película no solo atrae audiencias, sino que también redefine las expectativas al compararse con otros éxitos del género de videojuegos. El fenómeno Minecraft ha captado a un público diverso, desde niños hasta adultos, pese a las críticas mixtas de los expertos en cine.

Antecedentes

Desde su estreno, Una película de Minecraft ha sido analizada por su habilidad para conectar con audiencias variadas. Las cifras de taquilla reflejan un fenómeno poco común en adaptaciones de videojuegos. Según reportes, el filme acumuló $270 millones de dólares en mercados internacionales, con el Reino Unido, China y Alemania como sus territorios más destacados.

“Es una película que ha sabido encontrar su lugar”, señaló David A. Gross, reconocido consultor de cine. “Aunque las reseñas críticas no han sido positivas, el proyecto ha resonado con el público, generando interés masivo y discusión viral gracias a sus escenas memorables”.

Impacto comercial

El éxito económico de Una película de Minecraft es innegable. Al superar récords de otras producciones, su fin de semana de estreno en Estados Unidos recaudó $157 millones de dólares, superando la marca previa de Super Mario Bros.. Warner Bros., respaldado por este triunfo, ya explora una posible secuela para replicar el formato que cautivó a los espectadores.

Según análisis de la industria, el filme atrajo a los tres segmentos del mercado: adultos, adolescentes y niños. El público continúa llenando salas de cine, reviviendo la nostalgia asociada a las experiencias del videojuego original.

Proyecciones a futuro y reacciones

Pese a su triunfo, Una película de Minecraft aún debe superar el récord de Super Mario Bros., que recaudó $1.36 mil millones a nivel global. No obstante, su impacto viral y la cobertura mediática favorable sugieren un futuro prometedor para la cinta de Jack Black.

Warner Bros. evalúa sus próximos pasos, entendiendo que construir una franquicia exitosa requiere no solo reconocimiento de marca, sino también innovación en un mercado que demanda experiencias cinematográficas únicas. En su trayecto hacia la vanguardia del entretenimiento, Una película de Minecraft se consolida como un ejemplo clave de la fusión entre cultura popular y logros comerciales.

Escena del Chicken Jockey

Uno de los momentos más comentados de la película ocurre durante una escena ambientada en un ring de boxeo, en la que también aparece el actor Jason Momoa. Allí, sin aviso previo y como una suerte de guiño reservado para los jugadores veteranos del videojuego, hace su aparición el Chicken Jockey, una criatura sumamente poco común dentro del universo de Minecraft. A pesar de su aparente insignificancia dentro de la narrativa del filme, este detalle provocó una reacción explosiva entre los asistentes.

El fenómeno no tardó en reproducirse en redes sociales, donde comenzaron a circular videos que muestran la magnitud de la respuesta colectiva: gritos, ovaciones, el lanzamiento de palomitas al aire y hasta la irrupción de confeti. En algunos casos más extremos, se llegó a registrar la entrada de gallinas reales al cine por parte de espectadores disfrazados, uno de ellos siendo alzado sobre los hombros por otro mientras sostenía el ave.

Esta escena no solo se viralizó, sino que también marcó un nuevo tipo de experiencia cinéfila, en la que el público reacciona en masa a un código interno de un videojuego que, para quienes no están familiarizados, puede pasar completamente desapercibido.

Reacción viral

La respuesta del público frente a su aparición desbordó los marcos habituales del entusiasmo cinematográfico. En redes sociales como TikTok, miles de usuarios grabaron sus reacciones en vivo ante la aparición de esta escena. Algunas salas que se vieron obligadas a interrumpir la proyección por incidentes, e incluso se registraron intervenciones policiales para desalojar recintos debido al comportamiento descontrolado de los asistentes.

Estas manifestaciones espontáneas no fueron organizadas ni promovidas oficialmente, sino que emergieron de forma orgánica a partir del reconocimiento colectivo de un guiño dirigido a una comunidad específica.

Qué es un ‘Chicken Jockey’

El término refiere a una de las combinaciones más insólitas y difíciles de encontrar: un bebé zombie montado sobre una gallina. Esta entidad híbrida, que puede parecer absurda a simple vista, posee una lógica interna basada en el sistema de generación aleatoria del videojuego, diseñado por Mojang. Su aparición, si bien no altera de forma sustancial la mecánica del juego, se ha convertido en un símbolo de rareza y pertenencia para quienes han pasado largas horas explorando su entorno.

Su existencia actúa como un código compartido dentro de la comunidad de jugadores: un guiño que solo quienes han explorado suficientemente el mundo saben identificar. Por este motivo, la simple inclusión de esta criatura en la película fue leída por muchos como un homenaje explícito a la cultura de los fans, más que como un recurso narrativo o visual.

Su rareza en el juego

La singularidad de este personaje se explica por los mecanismos matemáticos que regulan su aparición. Según datos disponibles en la propia página del videojuego, Minecraft Wiki, la probabilidad de que se genere un Chicken Jockey es extraordinariamente baja. Existen dos escenarios posibles, ambos marcados por condiciones estrictas y márgenes ínfimos.

En primer lugar, cuando se genera un bebé zombie, el sistema revisa automáticamente si, en un área circundante de 10×6×10 bloques, hay una gallina presente. Si efectivamente la hay, entonces se activa una probabilidad total del 0,4875% de que ese zombie aparezca montado en la gallina, transformándose así en un Chicken Jockey. Pero incluso si no hay ninguna gallina en las cercanías, el juego conserva una segunda posibilidad, todavía más remota: el sistema puede generar espontáneamente al Chicken Jockey con una probabilidad de tan solo 0,25%.

Estos porcentajes convierten a la criatura en una de las más escasas del juego, y por eso su hallazgo ha sido siempre motivo de captura de pantalla, anécdota compartida y orgullo dentro de la comunidad. En ese contexto, la aparición del Chicken Jockey en la película funciona no solo como un detalle técnico, sino como un reconocimiento explícito a quienes comprenden la excepcionalidad de este evento. La reacción desmesurada del público en las salas, lejos de ser irracional, está profundamente anclada en esta lógica de rareza y recompensa.

A quienes les gustan los videojuegos están continuamente buscando información en redes sociales o plataformas de video, una oportunidad que los ciberdelincuentes han aprovechado para propagar estafas ocultas en trucos de juegos.

Informes de Kaspersky y McAffe detalles cómo funcionan estas modalidades de ataque, en las que hay malware oculto y tiene como objetivo espiar y tomar el control de dispositivos infectados.

Cómo funciona esta modalidad de estafa

Los ciberdelincuentes han descubierto que muchos jugadores están dispuestos a descargar archivos de sitios no oficiales que prometen mejorar su experiencia en el juego. Estas descargas suelen ser paquetes que incluyen trucos para obtener ventajas en los videojuegos más populares, como Minecraft, Fortnite, Roblox, Apex Legends o Call of Duty.

Sin embargo, detrás de esas promesas de desbloquear niveles o funciones premium, lo que realmente se oculta es un malware que puede comprometer la seguridad del dispositivo y robar datos personales.

Investigadores han detectado cómo los ciberdelincuentes utilizan plataformas como GitHub y YouTube para distribuir estos malwares disfrazados de software legítimo. Estos repositorios de código y los videos en línea sirven como gancho para atraer a los jugadores incautos, que caen en la trampa al confiar en estas plataformas.

Los ciberdelincuentes suben programas maliciosos disfrazados de hacks de juegos, usando nombres atractivos y familiares, como “Aimbots” (para mejorar la precisión de tiro) o “Anti-Ban” (para evitar sanciones del administrador del juego).

En algunos casos, los usuarios son inducidos a desactivar sus programas antivirus o Windows Defender, bajo la falsa promesa de que estos software los identificarían erróneamente como peligrosos. Este paso aparentemente inocente abre la puerta para que el malware infecte el dispositivo sin que el usuario lo note.

Tipos de malware que se esconden en los trucos

Una vez que el jugador descarga el archivo malicioso, el malware se instala en su dispositivo sin ser detectado. Los ciberdelincuentes utilizan programas como el Lumma Stealer, que están diseñados para robar información confidencial del usuario. Este tipo de malware es capaz de acceder a credenciales de inicio de sesión, carteras de criptomonedas, contraseñas guardadas, e incluso rastrear el historial de navegación y los datos almacenados en el navegador del dispositivo.

Además de robar datos personales, el malware puede conectarse a un servidor remoto controlado por los atacantes, lo que permite a estos últimos acceder a la información recopilada de manera constante. Este proceso de recolección y envío de datos ocurre sin que el usuario sea consciente de lo que está sucediendo.

Por ello, cada vez que los ciberdelincuentes descubren una nueva variante de malware, los repositorios en GitHub o los videos en YouTube se actualizan rápidamente para seguir engañando a los jugadores desprevenidos.

Por qué los menores son el blanco perfecto

El atractivo de obtener ventajas sin esfuerzo, como trucos que permiten ver a través de las paredes o tener monedas ilimitadas, hace que muchos menores sean especialmente vulnerables a estas estafas. Los adolescentes, en particular, suelen carecer de la experiencia necesaria para identificar fraudes online, lo que los convierte en objetivos fáciles para los ciberdelincuentes.

Los niños y adolescentes también son más susceptibles a la promesa de mejorar su rendimiento en los juegos para destacarse frente a sus amigos. Este entusiasmo por conseguir ventajas los lleva a descargar software no oficial desde fuentes no verificadas, lo que aumenta considerablemente el riesgo de infección.

Además, la falta de supervisión por parte de los adultos en muchos casos permite que los menores se expongan a estos peligros sin darse cuenta.

Consejos para protegerse de esta amenaza

• Si un sitio web o video promete trucos o hacks gratuitos, es muy probable que sea una estafa. Asegúrate de descargar siempre desde fuentes oficiales, como las páginas de los desarrolladores de los juegos o plataformas reconocidas.
• Tener un antivirus actualizado es una de las mejores defensas contra el malware. Los programas antivirus pueden detectar amenazas potenciales y bloquearlas antes de que causen daño.
• Si un programa te pide que desactives tu software antivirus para instalarlo, es una señal de alarma. Nunca lo hagas.
• Es importante enseñar a los menores sobre los riesgos de la red. Asegúrate de que comprendan la importancia de no hacer clic en enlaces sospechosos y de no descargar programas de sitios web no oficiales.
• Mantén un control sobre los programas y archivos que se instalan en tu dispositivo. Si encuentras algo extraño o desconocido, realiza un análisis con tu antivirus y elimina el archivo sospechoso.
• Siempre que vayas a hacer clic en un enlace, revisa la URL para asegurarte de que es legítima. Los ciberdelincuentes suelen crear sitios web falsos con direcciones similares a las originales, pero con pequeñas variaciones.

El uso de inteligencia artificial (IA) generativa para reinterpretar escenas tradicionales con estilos visuales específicos se ha popularizado en redes sociales. Un ejemplo reciente muestra cómo sería la Semana Santa representada al estilo de Ghibli, Pixar y Minecraft.

La Semana Santa, que conmemora la pasión, muerte y resurrección de Jesucristo, se celebra con procesiones y actos litúrgicos en diversos países, especialmente en América Latina y Europa.

Su representación visual ha estado tradicionalmente ligada al arte sacro, la imaginería religiosa y la escenografía barroca que inunda las calles durante las procesiones.

Sin embargo, los nuevos modelos de inteligencia artificial permiten reinterpretar estas escenas utilizando estilos gráficos que responden a lenguajes visuales propios del cine de animación, los videojuegos o la cultura digital contemporánea.

En este contexto, el estilo Ghibli, inspirado en el trabajo del estudio japonés fundado por Hayao Miyazaki e Isao Takahata, se caracteriza por una estética que resalta la naturaleza, los elementos tradicionales japoneses y una representación detallada de lo cotidiano.

Bajo este enfoque, escenas como la entrada de Jesús en Jerusalén o el viacrucis podrían representarse con fondos bucólicos, iluminación suave y personajes con rasgos estilizados que remiten al anime. Aunque Ghibli nunca ha abordado temas religiosos cristianos, la aplicación de su estilo a eventos como la Semana Santa ilustra la versatilidad de los modelos generativos de imagen.

Por otro lado, el estilo Pixar, asociado a producciones como Toy Story, Encanto o Coco, se caracteriza por una estética tridimensional, colores saturados y personajes con proporciones caricaturescas.

Al aplicarse a la Semana Santa, este enfoque genera representaciones que podrían asemejarse a escenas de películas animadas dirigidas a público general, con énfasis en la expresividad facial y la composición escénica cinematográfica.

Las imágenes obtenidas bajo este estilo reflejan una transformación visual de los íconos religiosos hacia un lenguaje más cercano a la industria del entretenimiento.

En contraste, Minecraft ofrece un entorno visual basado en bloques tridimensionales de baja resolución, conocido como estilo “voxel”. Este lenguaje visual, popularizado por el videojuego lanzado en 2011, plantea un desafío distinto: representar la complejidad de las escenas religiosas con una estética minimalista y modular.

La Semana Santa generada en estilo Minecraft muestra procesiones pixeladas, figuras humanas esquematizadas y paisajes urbanos reinterpretados como construcciones cúbicas. Este tipo de representación destaca por su capacidad para simplificar formas complejas sin perder la estructura narrativa básica del evento representado.

La creación de estas imágenes se realiza mediante la introducción de instrucciones textuales conocidas como prompts en modelos de IA generativa. Estos sistemas han sido entrenados con millones de referencias visuales para producir imágenes coherentes con el estilo solicitado.

Aunque el contenido producido carece de valor documental o histórico, permite explorar nuevas formas de representación cultural mediante herramientas automatizadas.

Este fenómeno se inscribe en una tendencia más amplia que utiliza inteligencia artificial para reinterpretar elementos de la historia, la religión o el arte desde una perspectiva visual contemporánea.

No se trata de un ejercicio de sustitución de las tradiciones, sino de una experimentación visual que convive con las formas canónicas de representación. La circulación de estas imágenes en redes sociales como Instagram, X o TikTok sugiere una ampliación del repertorio visual asociado a eventos tradicionales, especialmente entre audiencias jóvenes familiarizadas con el lenguaje de los videojuegos o la animación digital.

Asimismo, en términos legales y éticos, la generación de estas imágenes no infringe derechos de autor, dado que las escenas religiosas forman parte del dominio público y los estilos utilizados corresponden a aproximaciones visuales, no a reproducciones directas de obras protegidas. No obstante, su difusión ha suscitado debates en torno al uso de símbolos religiosos en contextos lúdicos o estilizados.

Jack Black ha sabido construir a lo largo de más de dos décadas una figura pública que combina excentricidad, humor desbordado y cercanía. Aclamado por su rol en Escuela de rock (2003) y adorado por fans de todas las edades, es, sin lugar a dudas, una de las personalidades más reconocibles del cine de entretenimiento.

Sin embargo, según un análisis crítico de Far Out, esa simpatía no oculta una verdad incómoda: su carrera representa, con claridad inquietante, los males estructurales de la industria cinematográfica de nuestros días.

El ascenso de un antihéroe cómico

Black irrumpió en la cultura popular con la banda cómica Tenacious D, una mezcla de rock teatral y humor autorreferencial. Su actitud despreocupada y su imagen alejada del canon estético de Hollywood lo convirtieron en un personaje atractivo para una audiencia que valoraba la autenticidad por sobre el glamour.

Su debut actoral destacado llegó con Alta fidelidad (2000), donde interpretó al impetuoso empleado de una tienda de discos, un papel que cautivó por su intensidad cómica y musical. Poco después, Escuela de rock lo catapultó al estrellato.

Encarnando a un profesor sustituto que transforma una clase de niños en una banda de rock, Black encontró un personaje que parecía hecho a su medida. El éxito fue rotundo.

Un personaje que devora al actor

Pero lo que fue una fórmula triunfante se transformó, con el tiempo, en un molde restrictivo. Como señala Far Out, la “persona Jack Black” —el adulto con alma infantil, ruidoso y desbordado— ha terminado por devorar al actor. Su filmografía muestra una alarmante repetición de arquetipos cómicos sobreactuados, sin voluntad visible de experimentar con otros registros.

Más preocupante aún es la percepción de que Black no carece de talento dramático, sino que ha decidido no utilizarlo. Si bien ha ofrecido interpretaciones notables en cintas como Bernie (2011) o No te preocupes, no irá lejos (2018), estas apariciones son escasas excepciones dentro de una carrera dominada por productos comerciales de consumo rápido.

Comedias fáciles y franquicias sin alma

Revisar la trayectoria cinematográfica de Black permite trazar un patrón. En lugar de explorar el potencial actoral que demostró en ocasiones contadas, ha optado por protagonizar películas de bajo riesgo artístico, como Nacho Libre (2006), Una guerra de película (2008) o Amor ciego (2001), esta última duramente criticada por su representación superficial del sobrepeso y la apariencia física.

Además, se ha convertido en rostro habitual de franquicias destinadas al público infantil o juvenil: Kung Fu Panda (2008), Escalofríos (2015), Jumanji (2017), The Super Mario Bros. Movie (2023) y Borderlands (2024), entre otras.

La constante en todas ellas es una narrativa simple, fórmulas recicladas y el predominio del efecto visual por sobre la construcción de personajes o tramas significativas.

El talento desperdiciado y una industria sin ambición

La crítica de Far Out subraya que no se trata de una condena personal hacia el actor, sino de una denuncia más amplia. La figura de Jack Black es representativa de una industria que premia la repetición, la espectacularidad y la rentabilidad inmediata por sobre la innovación, la colaboración con nuevos talentos —incluidas directoras o creadoras independientes— y el desarrollo de historias con profundidad emocional o política.

Pese a su carisma, Black ha demostrado escaso interés en participar en proyectos independientes o en películas que desafíen las convenciones narrativas.

Según el artículo, su filmografía reciente evita sistemáticamente las propuestas lideradas por mujeres o las que apuestan por contenidos complejos, una omisión que también dice mucho del estado actual de Hollywood.

El caso Minecraft y la exaltación del ruido

Uno de los ejemplos más ilustrativos de esta deriva fue su participación en Una película de Minecraft, cinta que generó una de las peores muestras de conducta en las salas de cine en los últimos años.

Con gritos, pochoclos lanzados y referencias virales, las funciones fueron más una experiencia de ruido colectivo que un acto cinematográfico. Black, como era de esperarse, lideró un producto que priorizó la conexión con una base de fans sobre cualquier valor narrativo o artístico.

Una figura querida, un modelo que se agota

Far Out matiza la crítica. Jack Black no es un villano ni un actor sin capacidad. Por el contrario, ha demostrado que, en contextos propicios, puede ofrecer actuaciones memorables.

El problema, insisten, es que ha elegido —o ha sido empujado por el sistema a elegir— lo más fácil. Su caso ejemplifica cómo Hollywood ha construido una maquinaria que favorece las franquicias y los memes por encima de la búsqueda genuina de calidad.

Quizás por eso su figura sigue siendo celebrada, incluso mientras los proyectos en los que participa se acumulan con escasa huella artística. El riesgo es que, con cada nueva película basada en fórmulas y merchandising, esa simpatía se agote. Y con ella, también el último destello de lo que alguna vez fue un talento impredecible.

“A Minecraft Movie” (“Una Película de Minecraft”), la adaptación cinematográfica del popular videojuego, ha superado los 550 millones de dólares en recaudación mundial en tan solo dos semanas, consolidándose como el estreno más exitoso de Hollywood en lo que va del año.

Según informó The Associated Press (AP), la película, dirigida por Jared Hess y protagonizada por Jason Momoa y Jack Black, presentó una caída del 50 % en comparación con su debut, pero que sigue siendo notablemente sólida para un estreno de esta magnitud.

El filme, una coproducción entre Warner Bros. y Legendary Entertainment, tuvo un presupuesto de 150 millones de dólares y ya ha duplicado las expectativas iniciales tras un estreno global que alcanzó los 300 millones de dólares. A pesar de las críticas mixtas, con una calificación del 46 % en el sitio especializado Rotten Tomatoes y una puntuación de “B+” en CinemaScore, la película ha logrado captar la atención de los espectadores.

Un éxito protagonizado por Jack Black y Jason Momoa

Tras su exitoso estreno, Pamela Abdy, copresidenta y directora ejecutiva de Warner Bros. Motion Picture Group, dijo que todos estaban encantados de que el público “esté respondiendo y que todos vayan al cine”.

El largometraje también rompió el récord de una adaptación de videojuego, que antes era ostentado por “La película de Super Mario Bros”.

El reparto de la película, que incluye a figuras como Jason Momoa, conocido por su papel en “Aquaman”, y Jack Black por su participación en la saga “Kung Fu Panda”, donde prestó su voz al personaje principal, ha sido un factor clave en su atractivo comercial.

Ninguno de los estrenos del fin de semana como The King of Kings, The Amateur, Drop o Warfare pudieron desafiar a “Una Película de Minecraft”, sin embargo, algunos largometrajes superaron las expectativas.

“El Rey de Reyes”, una historia animada que, según AP, habla sobre la vida de Jesús y está dirigida al público cristiano, logró posicionarse en el segundo lugar de la tabla recaudando 19.1 millones de dólares en 3.200 salas.

Los éxitos que encabezaron la lista de películas

De acuerdo con cifras de Comscore, citadas por la agencia de noticias y que serán publicadas el lunes, las ventas estimadas de entradas de viernes a domingo en los cines de EEUU y Canadá incluyen:

1. “Una película de Minecraft” (80.6 millones de dólares).
2. “El Rey de Reyes” (19.1 millones de dólares).
3. “The Amateur” (15 millones de dólares): Esta cinta es protagonizada por Rami Malek, quien encarna a un criptógrafo de la CIA que persigue a los asesinos de su esposa. En el extranjero consiguió reunir 17.2 millones de dólares, según AP, una cifra que contrasta con el presupuesto de 60 millones de dólares.
4. “Warfare” (8.3 millones de dólares): Esta es la secuela de “Civil War” y recaudó tal cifra en 2670 salas. Alex Garland coescribió y dirigió el filme de A24 con Ray Mendoza, veterano de la guerra de Irak, quien basó la historia en una misión que él y sus compañeros Navy SEAL realizaron en 2006.
5. “Drop” (7.5 millones de dólares): es protagonizada por Meghann Fahy, encargada de traer a la vida a una madre soltera viuda en su primera cita que es aterrorizada mediante mensajes telefónicos por un desconocido. El presupuesto del largometraje fue menor a 10 millones de dólares.
6. “The Chosen: Last Supper (Part 3)” (6 millones de dólares).
7. “A Working Man” (3.1 millones de dólares).
8. “Blancanieves” (2.8 millones de dólares).
9. “La mujer en el patio” (2.1 millones de dólares).
10. “Los Elegidos: La Última Cena (Parte 2)” ($932.106 dólares).

Mientras la película de Minecraft sigue en cartelera, en los celulares se replica una fiebre paralela. La posibilidad de activar el “modo Minecraft” en WhatsApp se convirtió en una tendencia viral entre fanáticos del juego, quienes buscan llevar la estética pixelada a la aplicación de mensajería más popular del mundo.

Aunque no se trata de una función oficial desarrollada por Meta, los usuarios pueden acceder a esta personalización mediante una serie de pasos sencillos que modifican la apariencia de la plataforma.

Cómo es el “modo Minecraft” en WhatsApp

El “modo Minecraft” en WhatsApp no responde a una actualización oficial ni a una opción integrada en el sistema. Se trata de un conjunto de ajustes manuales que los propios usuarios realizan para replicar visualmente el universo cúbico del videojuego sueco. El fenómeno fue alimentado por la comunidad de jugadores que comenzó a compartir sus configuraciones y trucos a través de redes sociales, alentando a otros a sumarse a la experiencia.

En esencia, esta modalidad permite incorporar imágenes del juego como fondos de pantalla en los chats, cambiar el ícono tradicional de WhatsApp por uno basado en bloques de hierba, incluir sonidos típicos como notificaciones —desde explosiones de Creepers hasta ruidos de horno— y utilizar stickers o emojis inspirados en personajes como Steve, Enderman o los aldeanos.

• Cambiar el fondo de los chats

Uno de los ajustes más populares es la modificación del fondo en las conversaciones. Para ello, los usuarios deben descargar imágenes relacionadas con Minecraft. Estas pueden obtenerse directamente desde la página oficial del videojuego o mediante generadores basados en inteligencia artificial, como Meta AI.

Luego, basta con seguir esta ruta dentro de WhatsApp: Ajustes > Chats > Fondo de pantalla. En esa sección, es posible seleccionar una imagen desde la galería del teléfono, ajustar su tamaño y nivel de brillo, y aplicarla de forma general o individual para cada conversación.

• Cambiar el ícono de la aplicación

Otro aspecto característico del modo es la posibilidad de reemplazar el ícono de WhatsApp por una versión inspirada en el universo Minecraft. Para lograrlo, se requiere instalar una aplicación externa como Nova Launcher o X Icon Changer, ambas disponibles en Google Play para dispositivos Android. Luego, al mantener presionado el ícono de WhatsApp en la pantalla principal, se habilita la opción de editar y seleccionar una nueva imagen desde la galería del usuario. Esta modificación no afecta el funcionamiento de la app, pero le otorga una apariencia completamente nueva.

Cabe aclarar que este paso no está habilitado para todos los modelos de teléfonos ni para usuarios de iOS, ya que los sistemas de Apple tienen restricciones más estrictas respecto a la personalización de íconos.

• Incorporar sonidos del videojuego

Para completar la ambientación, muchos fanáticos optan por sustituir los tonos de notificación tradicionales por sonidos extraídos directamente del juego. Existen plataformas como Zedge o aplicaciones de tonos que permiten descargar estos audios en formato compatible. Una vez obtenidos, se deben seguir los siguientes pasos: Ajustes > Notificaciones dentro de WhatsApp, y desde allí elegir los nuevos tonos para mensajes y llamadas.

El resultado es una experiencia sonora inmersiva, en la que cada mensaje entrante puede venir acompañado por el clásico silbido de un Creeper o el ruido de los bloques al colocarse en el mundo digital.

• Agregar stickers y emojis temáticos

La personalización no estaría completa sin el uso de stickers y emojis específicos. En las tiendas de aplicaciones de Android e iOS existen múltiples paquetes de stickers basados en Minecraft, que pueden descargarse e integrarse directamente en la sección de emoticones de WhatsApp. Para quienes buscan un nivel mayor de personalización, apps como Sticker Maker permiten crear stickers propios a partir de imágenes seleccionadas o dibujos personalizados.

Este recurso potencia el componente lúdico y expresivo de las conversaciones, al permitir que los usuarios intercambien mensajes acompañados por representaciones gráficas de los personajes más emblemáticos del videojuego.

Minecraft está lejos de ser solo un videojuego retro para nostálgicos. En pleno 2025, la icónica franquicia desarrollada por Mojang Studios y propiedad de Xbox sigue demostrando que su impacto cultural, comercial y social no conoce límites.

Desde su llegada en 2009, este videojuego no solo ha logrado mantenerse vigente, sino que ha expandido su influencia a nuevas generaciones y formatos, como la pantalla grande y eventos en el mundo real.

Con una película que arrasa en taquilla, una carrera multitudinaria que está por celebrarse en la Ciudad de México y un récord Guinness aún fresco en la memoria colectiva, Minecraft ha encontrado una segunda juventud y se posiciona como un fenómeno que sigue creciendo en territorio mexicano.

Una película que rompió las expectativas (y los récords)

El estreno de Una película de Minecraft se convirtió en un verdadero fenómeno de taquilla, superando todas las previsiones iniciales. En México, la cinta debutó con $226.1 millones de pesos durante su primer fin de semana y convocó a 3.4 millones de espectadores, lo que la convirtió en el mejor estreno cinematográfico en lo que va del año.

Este sorprendente éxito también fue replicado a nivel internacional. En Estados Unidos alcanzó la cifra de $163 millones de dólares en su lanzamiento y superó las cifras iniciales de grandes producciones como Barbie o Super Mario Bros: la película.

Parte de este éxito ha sido impulsado por una campaña de marketing inteligente que supo aprovechar el alcance de las redes sociales y de la comunidad gamer.

El elenco -el cual visitó México- también ayudó a elevar el perfil del proyecto: nombres como Jack Black, Jason Momoa, Jennifer Coolidge y Emma Myers le dieron un atractivo intergeneracional, permitiendo que tanto nuevos jugadores como veteranos del juego se conectaran emocionalmente con la historia.

Minecraft Speed Run: del mundo virtual al Bosque de Chapultepec

Pero el impacto de Minecraft va más allá del cine. En las calles de la Ciudad de México, los fans tienen otro motivo para celebrar.

Este 13 de abril, Minecraft dará un salto simbólico del mundo digital al físico con la celebración del Minecraft Speed Run Powered by Game Pass, una carrera que tendrá lugar en la Primera Sección del Bosque de Chapultepec.

El evento, organizado por Xbox México en colaboración con Emoción Deportiva, agotó los 4 mil lugares disponibles en cuestión de horas tras la apertura de inscripciones el pasado 28 de marzo, lo que da cuenta de la fuerza que aún mantiene la marca entre sus seguidores.

La carrera incluye tres modalidades: 3 km como caminata recreativa, además de distancias de 5 km y 10 km en formato competitivo. Está dirigida a todo público, incluyendo familias completas y runners entusiastas, y se espera que sea una celebración del juego, de la creatividad y de la comunidad que lo ha sostenido durante más de 15 años.

Un récord Guinness que reafirma la pasión mexicana

Minecraft no es ajeno a generar momentos icónicos en México (¿Alguien recuerda el Oxxo?). El pasado mes de noviembre del 2024, el país fue escenario de un evento que quedó marcado para la historia: el Minecraft Challenge, en el que 794 personas se disfrazaron como Steve, el personaje clásico del juego.

Este evento que se llevó a cabo en el Monumento a la Revolución logró romper un Récord Guinness mundial y posicionó a México como uno de los países que más amor profesan al videojuego.

Este hito, además, no solo fue prueba de la popularidad del videojuego, sino de la capacidad de convocatoria y organización que tiene en territorio nacional.

Constante renovación y conexión

El éxito de Minecraft no es casualidad. Desde su lanzamiento hace más de 15 años, Mojang Studios se ha enfocado en mantener fresca y atractiva la experiencia de juego, ofreciendo actualizaciones constantes que amplían el universo del título. Solo en 2025, durante la transmisión de Minecraft Live, los desarrolladores sorprendieron a los jugadores con novedades como la actualización gráfica Spring to Life y la introducción de un nuevo mob, el Happy Ghast, que rápidamente se viralizó en redes sociales.

Estas innovaciones han permitido que el juego se mantenga vigente entre sus más de 100 millones de usuarios activos mensuales a nivel global, logrando ventas acumuladas de más de 300 millones de copias en más de 20 plataformas.

Además de su influencia en el entretenimiento, Minecraft ha dejado una huella significativa en la educación. Programas como Minecraft Education Edition han sido herramientas clave para enseñar matemáticas, ciencias, historia y más, además de fomentar la construcción de habilidades digitales y de pensamiento crítico.

Uno de los ejemplos más recientes de su impacto educativo fue durante el Día de Internet Segura, cuando la franquicia lanzó Cybersafe AI: Dig Deeper, una experiencia interactiva que invita a los jugadores a reflexionar sobre el impacto de la inteligencia artificial.

Mientras el público mexicano se alista para asistir a la primera edición del Minecraft Speed Run, el fenómeno cultural no muestra señales de agotamiento. Su capacidad para unir a millones de personas, ya sea en salas de cine, carreras o desafíos globales, asegura que este fenómeno no solo continúe vigente en 2025, sino que siga siendo un referente cultural en los años venideros.

Grupos de adolescentes han reaccionado con gritos, lluvia de palomitas y otras conductas disruptivas durante las funciones.

Incluso, un video de un joven que llevó una gallina real se viralizó en las redes sociales. El clip muestra cómo el asistente planeó el ingreso del ave y, al término de la película, se le observó salir rápidamente con esta en brazos.

El momento, basado en un personaje del videojuego original de 2011, se produce cuando Jason Momoa, en el papel de Garrett The Garbage Man Garrison, combate a un zombi infantil que aparece montado en una gallina.

“¿Te acuerdas en la película cuando lucho contra el chicken jockey, que es hilarante?”, dijo Momoa en una entrevista.

Y agregó: “El pollo hace como ‘¡Bawk Bawk!’. Le da en la nariz. Me perdí de risa porque eso no estaba cuando yo lo grabé”.

La frase “chicken jockey”, gritada por el personaje Steve, interpretado por Black, actúa como desencadenante de una reacción en cadena entre el público adolescente.

Videos difundidos en TikTok muestran a jóvenes desde gritando y arrojando bebidas y palomitas hasta trepándose unos sobre otros en medio de la sala.

El comportamiento ha obligado a varios cines a imponer restricciones. El Township Theatre, en Washington Township, anunció en redes sociales que los menores deberán ir acompañados de un adulto para asistir a futuras funciones de la película.

“Grandes grupos de chicos sin supervisión participaron en comportamientos completamente inaceptables, incluyendo actos de vandalismo. También recibimos múltiples quejas de otros asistentes que intentaban disfrutar de la película con sus familias”, escribió la administración del cine en su página de Facebook.

David Rose, copropietario del cine, relató que la decisión se tomó tras una llamada del gerente de sala. “El gerente nos llamó y dijo que el teatro estaba en mal estado. Dijo: ‘Es un desastre terrible. Hay loción esparcida por todas partes y una fila de asientos arrancada del suelo’”.

El fenómeno se ha replicado en múltiples funciones, con escenas de desorden que incluso han requerido la intervención de la policía.

En uno de los videos virales, se observa cómo varios oficiales escoltan a un grupo de adolescentes fuera del cine tras una sesión particularmente tumultuosa.

Desde su estreno el 4 de abril, Una película de Minecraft ha recaudado más de 163 millones de dólares durante su primer fin de semana, logrando el mejor estreno en taquilla del año, según analistas del sector.

El director de “Una película de Minecraft” habló del trend “chicken jockey”

El director del film, Jared Hess, afirmó estar sorprendido por la magnitud del fenómeno.

“Ha sido una locura”, declaró a Entertainment Weekly. “La gente me está mandando estos discursos muy graciosos que muchos adolescentes pronuncian justo antes de que empiece la película. Me estoy quedando despierto hasta muy tarde”.

La escena clave, que muestra a Jason Momoa ingresando a un ring de boxeo para enfrentar a lo que cree que es solo una gallina, deriva en la aparición de un zombi diminuto que cae desde el techo y monta al ave en combate.

La referencia al “chicken jockey” del videojuego original activó una respuesta inmediata en los fans jóvenes.

“Es raro cuando te estás divirtiendo tanto que llaman a la policía”, dijo Hess.

En esa misma línea, agregó para la revista: “Es gracioso porque creo que es solo gente animando y lanzando palomitas, lo cual me parece muy gracioso… especialmente cuando se suben a los hombros de sus amigos y aplauden de pie. Es como una anticipación loca”.

El propio Hess notó señales anticipadas del fenómeno durante las vacaciones de primavera, cuando su hijo Elliot volvió de la universidad.

“Sus amigos del dormitorio ya andaban gritando ‘chicken jockey’ todo el tiempo… pero no tenía idea de que se transformaría en lo que estamos viendo en los cines”.

Para Hess, la respuesta del público ha sido inesperadamente positiva. “Estoy feliz de que la gente esté encontrando alegría en volver al cine y ver cosas en comunidad, como grupo humano. Creo que la gente está necesitada de esa experiencia”, dijo.

“Es divertido que la hayan encontrado en esta película absurda que hemos hecho”, concluyó. Una película de Minecraft se encuentra actualmente en la cartelera de cines en América Latina.

Un grupo de investigadores publicó en Nature la creación de lo que consideran la primera inteligencia artificial capaz de recolectar diamantes en Minecraft. Este avance representa un hito en el campo de la programación, ya que se trata de una IA que puede desarrollar estrategias a largo plazo a partir de píxeles y recompensas escasas en un entorno abierto como un humano.

La inteligencia artificial, llamada Dreamer, aprende un modelo del entorno y mejora su comportamiento imaginando distintos escenarios futuros. Por ejemplo, puede anticipar qué acciones lo acercarán más rápidamente a los diamantes, incluso sin haberlos visto antes, y ajustar su comportamiento con base en esas simulaciones internas.

“Recolectar diamantes en el popular videojuego Minecraft sin utilizar datos humanos ha sido ampliamente reconocido como un hito en el campo de la inteligencia artificial, debido a las recompensas escasas, la dificultad de exploración y los largos horizontes temporales en este entorno abierto generado de manera procedural, indican los investigadores.

“Dreamer es el primer algoritmo que logra recolectar diamantes en Minecraft a partir de recompensas escasas, sin demostraciones de expertos ni planes de entrenamiento, resolviendo este desafío”, agregan.

Cómo esta IA procesa información como si fuera humano

La inteligencia artificial Dreamer ha logrado algo que hasta hace poco parecía imposible: jugar Minecraft como lo haría una persona, sin ayuda ni instrucciones previas. Lo sorprendente es que esta IA no aprende mirando a otros ni siguiendo ejemplos humanos.

En cambio, observa lo que ocurre en el juego, como los colores y movimientos que ve en la pantalla, y a partir de eso, imagina diferentes situaciones posibles antes de actuar. Es como si pensara: “¿Qué pasaría si pico esta piedra?”, y entonces elige la mejor opción según lo que imagina.

Esta forma de aprender es similar a cómo una persona explora un videojuego nuevo: prueba, se equivoca, aprende y mejora. Dreamer hace todo eso sin que nadie le diga qué hacer, solo con las señales mínimas que el juego le da como recompensa. Gracias a esta habilidad, logró encontrar y recolectar diamantes en Minecraft, una tarea que requiere tiempo, estrategia y mucha exploración.

“Al eliminar la necesidad de conocimientos expertos y de una experimentación extensa para resolver nuevos problemas, Dreamer hace que el aprendizaje por refuerzo sea aplicable de forma generalizada”, explican los investigadores en la página web del proyecto https://danijar.com/project/dreamerv3/.

Por qué es difícil que una IA recolecte diamantes en Minecraft

Es difícil que una inteligencia artificial recolecte diamantes en Minecraft de forma autónoma, ya que “cada vez que juegas a Minecraft, se crea un mundo nuevo, generado aleatoriamente”, explica Danijar Hafner, informático de Google DeepMind a Nature.

Esta característica convierte al juego en un escenario ideal para desafiar a sistemas de IA que deben aprender a generalizar de una situación a otra. “Tienes que comprender realmente lo que tienes delante; no puedes simplemente memorizar una estrategia específica”, añade Hafner, quien forma parte del equipo de investigadores detrás de Dreamer.

Según Hafner, los investigadores en inteligencia artificial se han enfocado en la tarea de recolectar diamantes porque implica una secuencia de pasos complejos, como encontrar árboles, talarlos para obtener madera y utilizarla para construir una mesa de trabajo.

A diferencia de otras IA, Dreamer explora el mundo del juego por sí misma mediante una técnica de prueba y error conocida como aprendizaje por refuerzo. Este enfoque le permite identificar acciones que probablemente generen recompensas, repetirlas y descartar aquellas que no resultan útiles.

Esta capacidad también podría aplicarse al desarrollo de robots que aprendan a interactuar con el mundo real, donde equivocarse puede tener consecuencias costosas o incluso peligrosas, a diferencia de lo que ocurre en un videojuego, señala Danijar Hafner.

En entornos físicos, como una fábrica, un hogar o un hospital, los errores no solo implican pérdida de tiempo o recursos, sino también posibles daños materiales o riesgos para las personas.

Por supuesto, hay excepciones. En el recuerdo, ahí tenemos Silent Hill que, en su momento, consiguió acercar el lenguaje del juego de supervivencia al terreno fílmico con un buen puñado de hallazgos y grandes dosis de imaginación visual.

Sin embargo, en general, la mayoría de los intentos no se encuentran a la altura de las expectativas, véase superproducciones tan olvidarles como Assassin’s Creed, Prince of Persia o el ‘reboot’ de Mortal Kombat. Hay casos, con el de Resident Evil, que han terminado por incrustarse en la memoria popular por insistencia, así como por la imagen icónica de Milla Jovovich, algo que también podría decirse de la Lara Croft de Angelina Jolie.

Más allá de todas esas circunstancias que competen a la memoria colectiva, la relación entre ambas esferas, la del videojuego y el cine, resulta de lo más complicada, sobre todo cuando se trata de imagen real (obviemos la animación, mucho más proclive al elemento creativo, como demostró Super Mario Bros: La película).

‘Minecraft’ en cine: una oportunidad perdida

Ahora le ha llegado el turno a Minecraft, uno de los videojuegos más vendidos de la historia y que ha ido generando adeptos desde su lanzamiento, atravesando a varias generaciones. Resultaba casi inevitable que el desembarco de la película se convirtiera en un acontecimiento y, por el momento, en su primer fin de semana en taquilla en nuestro país, ha recaudado más de 5 millones de euros, convirtiéndose en el mejor estreno de lo que llevamos de 2025.

Eso no quiere decir que sea una buena película. En realidad, no puede ser más desastrosa. Analicemos por qué. El universo de Minecraft se basa en la creatividad, en la capacidad para inventar, para construir, para dar rienda suelta a la imaginación. Esa es, al menos, la premisa de su cosmogonía y, también, de la propia película a la hora de establecer la contraposición entre el mundo de la fantasía, rectangular y perfecta con el que simboliza el del caos y la destrucción del inframundo.

¿Y qué es lo que ocurre? Que en la película no encontramos ni un ápice de inspiración, solo un cúmulo de imágenes creadas por ordenador que resultan de lo más confusas y arbitrarias, que no tienen el más mínimo sentido narrativo y que configuran un auténtico ‘totum revolutum’ difícil de digerir.

No hay una cohesión argumental, como si cada ‘set pièce’ fuera por su lado, prácticamente sin que tuviera nada que ver con la anterior, y no nos referimos a cambiar de pantalla, como en los videojuegos, sino a una cuestión meramente orgánica que dinamita cualquier tipo de comparación entre disciplinas en ese sentido.

‘Napoleon Dynamite’ en el universo ‘gamer’

Es una auténtica pena, ya que la elección del director apuntaba a algo completamente diferente. Se trata de Jared Hess, que se hizo un hueco dentro del cine independiente norteamericano gracias a Napoleon Dynamite (2004), en la que sentaría buena parte de las bases del post-humor contemporáneo.

Y algo de eso hay en los personajes de Una película de Minecraft que, en realidad, son todos seres ‘desclasados’, marginados dentro de una sociedad que no les entiende y que, por esa razón, se encargan de construir un mundo propio.

Sin embargo, en esta ocasión, cualquier sentido de autoría se encuentra fagocitado por la maquinaria. No hay así ni un atisbo de ingenio, solo un cúmulo de imágenes de colores ruidosas dispuestas a taladrar el cerebro de los más pequeños y, con suerte, de los fans de la franquicia por los guiños, alusiones que pueda contener.

En el reparto, Jack Black mantiene el espíritu de su personaje, divertido y retozón, al igual que Jason Momoa en su rol de ‘macarra’ ‘ochentero’. En su pequeño papel, Jennifer Coolidge continúa erigiéndose en una ‘roba-escenas’ pero, ninguno de ellos alcanza el estatus de alcanzar un rol memorable.

Una película de Minecraft es acelerada, confusa, esquizofrénica y, al mismo tiempo aburrida, algo realmente imperdonable.

Esta original pieza fue una creación del diseñador peruano de juguetes Kioshi Shimabuku, quien nunca imaginó que su trabajo llegaría a ser parte de la vestimenta de un actor de Hollywood.

El chullamicornio: un regalo peruano para un actor de Hollywood

El ‘chullamicornio’ fue entregado a Jason Momoa como parte de una dinámica organizada por el creador de contenido de tecnología Phillip Chu Joy, quien entrevistó a varios miembros del elenco de Minecraft, incluidos Jack Black y Momoa. Phillip propuso un juego en el que los actores debían adivinar la mayor cantidad posible de expresiones peruanas. El ganador del concurso recibiría el inusual regalo, un chullamicornio, una de las creaciones más emblemáticas de Kioshi Shimabuku.

La competencia entre los actores, que se realizó de manera relajada y divertida, resultó en la victoria de Jason Momoa, quien demostró tener un buen dominio de las jergas peruanas. Sin embargo, lo que sorprendió a todos fue que Momoa decidió llevarse el chullamicornio en lugar de solo quedárselo como un souvenir del evento. El actor lo lució orgullosamente durante la alfombra roja del la cinta animada, generando una gran repercusión en las redes sociales.

Kiosho Shimabuku y su diseño creativo

Kioshi Shimabuku, el creador de este innovador ‘Chullamicornio’, contó para Exitosa que nunca imaginó que una de sus piezas llegaría tan lejos. El diseñador, conocido por su habilidad para crear juguetes y accesorios inusuales, compartió cómo surgió la idea de este regalo especial para el elenco de Minecraft.

Según Shimabuku, fue Phillip Chu Joy quien le pidió que diseñara un obsequio único para los actores. “Lo que quería era romper en Internet, y dije voy a hacer un absurdo, una cabeza de llama con unicornio, para que se lo ponga Jack Black”, relató el diseñador.

El creador también mencionó que, aunque no estaba previsto que el ‘Chullamicornio’ fuera usado por algún miembro del elenco, Jason Momoa decidió llevarlo durante el evento, lo que sorprendió a todos los presentes. “Nadie le dijo que se lo ponga, pero lo llevó porque lo quería llevar en el avant premiere”, comentó Kiosho, quien expresó su emoción por ver cómo su creación llamó la atención de los medios y del público.

Un diseño que rompe barreras

El ‘chullamicornio’ no solo fue un regalo original para los actores de Minecraft, sino que también representa una mezcla de la cultura peruana con elementos internacionales que rompen barreras. El diseño de este chullo especial, que combina la tradicional prenda andina con la figura mítica del unicornio, fue un guiño a la creatividad de Kioshi Shimabuku y su capacidad para fusionar elementos culturales de manera divertida e innovadora.

El éxito del ‘chullamicornio’ en el evento de Minecraft ha abierto nuevas oportunidades para el diseñador peruano. En una entrevista con Exitosa, Shimabuku comentó que planea hacer una exposición de sus particulares chullos, con la idea de mostrar a más personas su arte y su visión creativa. “Pienso hacer una exposición de chullamicornios a inicios de mayo”, expresó con entusiasmo.

Jason Momoa, al llevar este peculiar chullo, no solo hizo una declaración de estilo, sino que también ayudó a llevar la cultura peruana a la atención mundial. La creación de Kioshi ha logrado romper barreras culturales, y su éxito en el mundo del entretenimiento podría marcar el comienzo de una nueva tendencia de moda

Luego de un arranque de año deslucido para Warner Bross, la taquilla ha mostrado signos de recuperación gracias al inesperado éxito de A Minecraft Movie, una cinta de acción familiar protagonizada por Jack Black y Jason Momoa.

Dirigida por Jared Hess, la película sigue a un grupo de inadaptados que son transportados a un mundo cúbico y guiados por un experto constructor llamado Steve (interpretado por Black).

A pesar de críticas mixtas, el público respondió con entusiasmo: obtuvo una calificación B+ en CinemaScore y 4 de 5 estrellas en PostTrak.

El filme costó 150 millones de dólares realizarlo, sin contar gastos de marketing, y ya se proyecta como el primer blockbuster milmillonario del año.

La cinta, producida por Warner Bros. y Legendary Pictures, ha debutado con 163 millones de dólares en Estados Unidos y 313 millones de dólares a nivel mundial, cifras que la convierten en el estreno más grande del año y en la mejor apertura histórica para una adaptación de videojuego.

“La taquilla nacional ha estado dormida en 2025, y este es un despertar que se debía haber hecho esperar. Lo que la taquilla necesita es consistencia”, declaró Jeff Goldstein, jefe de distribución global de Warner Bros.

El repunte llega en un momento crítico para Warner Bros., tras una serie de fracasos en taquilla como The Alto Knights y Mickey 17. Además, persisten rumores sobre un posible relevo en la cúpula del estudio. Sin embargo, el triunfo de Minecraft podría cambiar ese panorama.

Cabe destacar que el largometraje ha logrado un atractivo transversal, convocando a niños, adolescentes, adultos jóvenes y padres de familia.

“Está atrayendo como una película de cinco cuadrantes, con un público muy amplio. Cuando un estreno prende así, genera su propio impulso”, explicó David A. Gross, analista de FranchiseRe.

Además, una de las razones por las que la cinta tuvo tanto impacto fue porque Warner Bros no escatimó en promoción. En colaboración con 45 marcas, inundaron el mercado con productos temáticos: desde leche verde hasta una “Block Meal” para adultos.

Se trata de la mayor campaña de asociaciones externas en la historia del estudio, superando incluso a Barbie: “Ayudó a posicionar la película como una prioridad para niños y familias”, señaló Paul Dergarabedian, analista de Comscore.

Con una oferta cinematográfica escasa en los últimos meses, Minecraft llegó en el momento justo. Warner programó estratégicamente su estreno antes de las vacaciones de primavera, asegurando un público joven disponible y ávido de entretenimiento.

“El cine estaba dormido en 2025. Esto es un despertar largamente esperado”, opinó Gross.

Durante años, adaptar videojuegos era sinónimo de fracaso. Hoy, títulos como The Super Mario Bros. Movie, Five Nights at Freddy’s y Sonic the Hedgehog demuestran lo contrario.

Minecraft se suma a esta nueva ola de éxitos, gracias a un trabajo conjunto con Mojang Studios y Microsoft para mantener la fidelidad al juego sin excluir al público general.

“Tuvimos mucho ensayo y error durante el proceso. Nos llevó tiempo contar la historia adecuada con el equipo adecuado. Hay algo especial en la forma en que la gente conecta con el juego. Sabíamos que si lográbamos aprovechar el mismo amor, humor y creatividad en una experiencia cinematográfica, el potencial sería ilimitado”, comentó Jesse Ehrman, presidente de producción de Warner.

Minecraft explotó en redes sociales con escenas virales —como un bebé zombi sobre un pollo, el famoso “chicken jockey”— que han inundado TikTok y generaron un fenómeno de boca en boca que potenció aún más su éxito.

“Llevo nueve meses sin usar Instagram porque me he vuelto demasiado adicto. Pero me siguen enviando estos videos, y es muy satisfactorio. Los momentos teatrales se multiplican rápidamente”, confesó Ehrman.

El proyecto, dirigido por Jared Hess y protagonizado por Jack Black (Jumanji: Bienvenido a la jungla), se disparó a lo más alto de la taquilla con un estreno sin precedentes, superando a otras adaptaciones familiares como Super Mario Bros.: La película. En Estados Unidos, el largometraje recaudó 57 millones de dólares en su primer día y alcanzó los 157 millones durante su primer fin de semana. Con otros 144 millones provenientes de los mercados internacionales, la cifra global asciende a 301 millones de dólares.

Para ponerlo en perspectiva: solo con lo recaudado en las salas norteamericanas Una película de Minecraft ya supera el total de taquilla de la primera película de Sonic. Super Mario Bros.: La película, en cambio, obtuvo 146 millones en su debut. Sin embargo, todavía no está todo dicho, ya que la película animada basada en el icónico fontanero de Nintendo concluyó su recorrido en cines con un total mundial de 1.350 millones de dólares.

Una película de Minecraft sigue la historia de cuatro inadaptados que son transportados a través de un portal al Overworld, un mundo cúbico donde la imaginación es clave para la supervivencia. Allí se unen a Steve para rescatar a su lobo Denis, secuestrado por la villana Malgosha, e intentar regresar a su hogar. Además de Jack Black, el reparto se completa con Jason Momoa (Aquaman) y un equipo de jóvenes talentos como Danielle Brooks (Peacemaker), Eugene Hansen (Just Mercy) y Emma Myers (Merlina).

Cabe destacar que, aunque la película de Minecraft tuvo un asombroso fin de semana en taquilla, también lo necesitaba: su presupuesto ascendía a 150 millones de dólares, por lo que se estima que el umbral de rentabilidad ronda los 375 millones. Sin embargo, dado que ya ha conseguido duplicar su inversión en solo tres días, alcanzar ese hito parece muy factible.

La industria cinematográfica de Hollywood obtuvo este fin de semana un impulso significativo con el estreno de “Una película de Minecraft”, que superó con creces las previsiones de recaudación y marcó el mejor debut del año en cines. Según estimaciones de estudio publicadas el domingo por The Associated Press (AP), la película recaudó 157 millones de dólares en sus primeros días en salas de Estados Unidos y Canadá, mientras que en el mercado internacional sumó otros 144 millones, lo que eleva su estreno mundial a 301 millones de dólares.

El desempeño de “Una película de Minecraft” no solo representa la mayor apertura de 2025, sino que también batió el récord histórico para una adaptación cinematográfica de un videojuego, que hasta ahora ostentaba “Super Mario Bros. La película” con 146 millones de dólares. Las proyecciones iniciales para el fin de semana sugerían que la cinta podría alcanzar los 80 millones, pero terminó duplicando esa cifra.

El estreno ocurre en un contexto de déficit acumulado en taquilla, que antes del fin de semana se situaba en un 13% por debajo del mismo periodo de 2024. Tras el debut de “Minecraft”, la diferencia se ha reducido a 5%, lo que ha generado expectativas positivas para la temporada alta de estrenos de verano, que inicia formalmente el primer fin de semana de mayo.

La película, dirigida por Jared Hess, conocido por su trabajo en “Napoleon Dynamite”, fue producida conjuntamente por Legendary Entertainment y Warner Bros. con un presupuesto estimado de 150 millones de dólares, sin contar los costos de promoción y mercadotecnia. El elenco está encabezado por Jack Black y Jason Momoa, junto a Danielle Brooks, Emma Myers y Sebastian Eugene Hansen.

La historia sigue a un grupo de personajes que son transportados al universo ficticio de Overworld, donde deben emprender una peligrosa aventura para regresar a casa. A pesar de que el videojuego en el que se basa no posee una narrativa tradicional, el atractivo de sus 200 millones de jugadores activos mensuales resultó clave para llenar las salas durante el estreno.

Aunque la recepción crítica fue mixta, los datos de audiencia fueron más alentadores. La película obtuvo una calificación B+ en CinemaScore y 4 de 5 estrellas en las encuestas de salida de PostTrak. El perfil demográfico reveló que el 62% del público fueron hombres y que el 64% tenía menos de 25 años. Warner Bros. desplegó una estrategia de lanzamiento masivo, con la película proyectándose en 4.263 salas en Estados Unidos y Canadá, y en 36.000 pantallas a nivel internacional.

El analista senior de medios en Comscore, Paul Dergarabedian, señaló que el éxito de la cinta revela un cambio en el comportamiento del público joven: “Pensábamos que esta era una audiencia que migraría hacia las pantallas pequeñas, pero esto demuestra que los jóvenes aún disfrutan ir al cine. Fue un evento cinematográfico que no se podían perder”, citó ABC News.

El estreno también refuerza una tendencia de crecimiento en la rentabilidad de las adaptaciones de videojuegos. Producciones como “Super Mario Bros. La Película”, la saga “Sonic” y “Five Nights at Freddy’s” han marcado una transformación en un género que históricamente tuvo resultados irregulares en taquilla. “Los videojuegos solían ser una categoría con resultados muy variables, pero ahora se ha descifrado el código”, añadió Dergarabedian.

En el resto del panorama de taquilla, el segundo lugar fue para “A Working Man”, protagonizada por Jason Statham, que recaudó 7,3 millones de dólares en su segundo fin de semana. En tercer lugar quedó la serie episódica “The Chosen: Last Supper – Parte 2″, que incluye los episodios tres a cinco de la serie, con 6,7 millones. Su tercera y última entrega llegará a los cines el próximo 11 de abril.

“Snow White”, en su tercera semana, ocupó el cuarto puesto con 6,1 millones recaudados, y su total acumulado asciende ya a más de 168 millones de dólares a nivel global. La cinta, junto con “Mickey 17″, ha sido considerada una de las decepciones del año para la industria.

La película, dirigida por Jared Hess, conocido por su trabajo en Napoleon Dynamite y Nacho Libre, presenta una historia que sigue a Steve, un residente del Overworld, quien vive tranquilamente junto a su mascota Denis, un lobo que comparte sus aventuras diarias, hasta que el antagonista de la historia, Malgosha, secuestra a ambos.

En su intento por rescatarlos, cuatro inadaptados son transportados a este peculiar mundo cúbico por un portal. Allí deben aprender a dominar el nuevo entorno, enfrentarse a Piglins y Zombies, y descubrir sus propias habilidades para regresar a casa.

Durante la gira promocional de la película, destacó no solo la química entre los protagonistas, sino también el contagioso humor que permeó el set de rodaje. Este ambiente de camaradería quedó registrado en una entrevista con el medio Sensacine Latam, en la que Jason Momoa compartió una de las anécdotas más comentadas.

Durante el rodaje, Momoa le hizo “una asquerosa broma” a Black: “Yo confieso que le subí al aire y cerré la llave del agua en el tráiler de Jack, y me hice una enorme caca”, relató, a lo que Black respondió entre risas y sorpresa: “Está bien, entonces lamento mucho haberme hecho del baño en tu tráiler”.

Este momento no fue solo una anécdota hilarante, sino que demostró la sincera amistad que surgió entre los actores. Jack Black y Jason Momoa, además de ser colegas en set, crearon un vínculo que, alimentado por bromas y largas charlas, se fortaleció con el tiempo.

La gira promocional fue testigo de esta camaradería, que trascendió las cámaras y se convirtió en un testimonio del ambiente relajado y divertido que los actores mantuvieron durante la producción.

La película también cuenta con las interpretaciones de Emma Myers, Jennifer Coolidge, Danielle Brooks, y Sebastian Eugene Hansen. Estos actores, junto al elenco principal, aportan una experiencia dinámica y divertida, llevando a la audiencia por una serie de aventuras cargadas de imaginación. Aunque el humor y las ocurrencias entre el elenco no se reflejan directamente en la narrativa del film, sí aportan un trasfondo interesante y colorido a la producción .

Ambos actores no solo compartieron la conocida broma que ocurrió tras bambalinas, sino que también revelaron otras confesiones bajo el llamado “Micrófono de la Vergüenza”. Momoa confesó ser un gran admirador de Nacho Libre, afirmando que la ve una vez al mes, a lo que Jack Black le respondió: “Eso no te puede dar vergüenza”.

Esta película de Minecraft se lanza como una opción fresca y vibrante, ofreciendo a los seguidores del videojuego una visión del Overworld que hasta ahora solo habían experimentado de manera virtual.

La dirección de Jared Hess asegura una mezcla única de humor y aventura que, acompañada por las interpretaciones y la química del elenco, garantiza entretenimiento y momentos memorables para la audiencia.

Como se mencionó en las declaraciones brindadas, a pesar del tema asqueroso de las bromas, lo que realmente destacó durante el rodaje fue la capacidad de reírse juntos, uniendo a los actores en una experiencia compartida que trascendía el guion.

Tras el lanzamiento de ‘Una película de Minecraft’, es probable que los fanáticos más entusiastas quieran extender la experiencia activando el modo Minecraft en WhatsApp.

Este modo no es una función oficial de la aplicación, sino un conjunto de personalizaciones que el usuario puede aplicar manualmente para transformar la apariencia de la plataforma y añadir funciones inspiradas en el popular videojuego.

Quienes deseen activar este modo pueden realizar ajustes como cambiar el fondo de los chats y modificar los colores de las burbujas de mensajes.

Además, es posible generar imágenes relacionadas con Minecraft utilizando Meta AI, e incluso interactuar con un bot inspirado en Steve, el personaje icónico del videojuego. Estas opciones ofrecen una experiencia visual y funcional mucho más inmersiva para los seguidores de la franquicia.

Cómo cambiar el fondo de los chats

Para cambiar el fondo de los chats en el modo Minecraft de WhatsApp, es necesario haber descargado previamente una imagen del videojuego o haberla generado con Meta AI. Hecho esto, se deben seguir estos pasos:

1. Abrir la aplicación móvil.
2. Ir a ‘Ajustes’.
3. Dirigirse a ‘Chats’ y seleccionar ‘Tema predeterminado del chat’.
4. Ir a ‘Fondo’, luego a ‘Seleccionar desde Fotos’.
5. Escoger la foto descargada y determinar tamaño y brillo.
6. Confirmar los ajustes pulsando ‘Fijar’.

Cómo pedirle a Meta AI que genere imágenes

Para pedirle a Meta AI que genere imágenes en el modo Minecraft de WhatsApp, los usuarios solo tienen que pulsar en el círculo azul ubicado en la parte inferior de la aplicación móvil y formular indicaciones como:

• “Crea una imagen de una casa moderna construida en Minecraft”.
• “Genera un paisaje nevado con aldeanos y lobos en estilo Minecraft”.
• “Haz una imagen de un dragón volando sobre un castillo hecho de bloques”.
• “Dibuja una escena de batalla entre un Creeper y Steve en el desierto”.
• “Imagina una ciudad futurista en el mundo de Minecraft, con autos de bloques y rascacielos pixelados”.

Cómo hablar con Steve de Minecraft por WhatsApp

Para conversar con Steve de Minecraft a través de WhatsApp, utilizando la función ‘Chatear con las IA’, el usuario debe seguir unos pasos simples. Primero, debe ingresar a su lista de contactos dentro de la aplicación y seleccionar la opción dedicada a los chats con inteligencia artificial.

Una vez en esa sección, puede buscar entre los bots disponibles aquel inspirado en Steve, el personaje principal del universo Minecraft. Al encontrarlo, solo es necesario iniciar la conversación para comenzar a interactuar.

Es importante aclarar que este bot no es realmente el personaje del videojuego, sino una representación creada mediante inteligencia artificial. Su programación está diseñada para simular respuestas relacionadas con el mundo de Minecraft, adoptando una personalidad basada en el personaje y su entorno.

Dado que se trata de una figura ficticia operada por un sistema de IA, esta función debe utilizarse únicamente con fines recreativos. No se recomienda compartir información personal, sensible o confidencial durante la conversación.

Cómo es ‘Una película de Minecraft’

‘Una película de Minecraft’ es la adaptación cinematográfica del exitoso videojuego ‘Minecraft’, dirigida por Jared Hess y estrenada en cines el 4 de abril de 2025. La producción combina acción y comedia, y presenta a un grupo de personajes del mundo real que son transportados al universo pixelado del juego.

La historia sigue a cuatro personajes: Garrett “El Hombre de la Basura” Garrison (interpretado por Jason Momoa), Henry (Sebastian Eugene Hansen), Natalie (Emma Myers) y Dawn (Danielle Brooks). Tras ser absorbidos por un misterioso portal, llegan al mundo de Minecraft, donde deben aprender a sobrevivir en un entorno hostil y completamente nuevo.

En su travesía se unen a Steve (interpretado por Jack Black), un experto artesano que los guía en su misión: proteger el mundo del juego y encontrar el camino de regreso a casa.

Una película de Minecraft, dirigida por Jared Hess (Nacho Libre), combina acción, comedia, estética digital y nostalgia para trasladar al público al universo cúbico más famoso de los videojuegos. Sin embargo, aunque el filme ha sido un éxito comercial desde sus primeras funciones, no todos los críticos han aplaudido su propuesta.

De qué trata “Una película de Minecraft”

La historia gira en torno a cuatro inadaptados: Garrett “The Garbage Man” Garrison (Jason Momoa), Henry (Sebastian Eugene Hansen), Natalie (Emma Myers) y Dawn (Danielle Brooks). Este grupo se ve transportado misteriosamente al Overworld, el colorido universo de bloques que los fanáticos del videojuego reconocerán de inmediato.

Allí, con la ayuda de Steve, un experto constructor encarnado por Jack Black, deberán aprender a sobrevivir, combatir amenazas como zombis y Piglins, y reconectar con su creatividad para volver al mundo real.

“La película propone una aventura mágica que no solo pondrá a prueba sus habilidades de combate y supervivencia, sino que también los enfrentará a un desafío más profundo: reconectar con su creatividad, la misma que necesitan para superar los obstáculos en su vida cotidiana”, apunta una sinopsis difundida por Warner Bros.

El elenco también incluye a Jennifer Coolidge (The White Lotus), Jemaine Clement, Matt Berry y Kate McKinnon.

La crítica, dividida entre elogios y decepción

Desde sus primeras funciones, la película ha sido objeto de opiniones encontradas por parte de la crítica especializada. Hasta el 5 de abril, Una película de Minecraft tiene un 48% de aprobación entre los críticos, con 110 reseñas registradas en Rotten Tomatoes, lo que la ubica en el rango de “decepcionante” según la mencionada página web.

En llamativo contraste, el público parece haber disfrutado las aventuras del elenco en un mundo cúbico y le otorgó un 87% de aprobación en la misma plataforma de reseñas.

El crítico Nick Schager, del Daily Beast, fue categórico en su opinión: “Un absoluto desastre que incluso los fanáticos del videojuego odiarán”. En su reseña para Rotten Tomatoes, calificó a la película como “cine que solo saca provecho de la propiedad intelectual”.

Por otro lado, el sitio especializado Dexerto, también fue especialmente duro. “Los fans de Minecraft deberían quedarse con el juego, y los cinéfilos deberían gastar su dinero en otra parte”, se lee en una reseña que se volvió viral en redes sociales.

Por su parte, Michael Ordoña de The Wrap argumentó que el filme es “una historia genérica con el tema del ‘viaje del héroe’, entre fondos digitales coloridos”, mientras que Johnny Oleksinski del New York Post lo calificó como “la clase de relato ‘para ampliar una marca’ que un guionista podría presentar mientras está en coma”.

No obstante, algunos medios han encontrado mérito en la propuesta. Peter Howell, del Toronto Star, ofreció una mirada más positiva: “La película adopta un enfoque absurdista adulto para adaptar un videojuego infantil a la pantalla grande, con resultados mayormente entretenidos que deberían atraer a más que solo ‘cuadrados’”.

Brandon Yu del New York Times fue más allá al describirla como “casi refrescantemente audaz en su locura total… En medio de una fábrica de adaptaciones, aquí hay más identidad, incluso si es una sin sentido”.

El desempeño de Jason Momoa ha sido otro de los puntos destacados, incluso en reseñas negativas. Mark Kennedy, de Associated Press, señaló que el actor demuestra un nuevo nivel en su carrera: “Si logra algo, Una película de Minecraft marca la llegada a la madurez cómica de Momoa”.

Éxito en taquilla y en redes sociales

Más allá de la crítica, el público ha respondido con entusiasmo a la cinta. Según datos de Deadline, la película recaudó 10.55 millones de dólares en sus funciones de preestreno doméstico del jueves, superando el récord anterior de Five Nights at Freddy’s ($10.3 millones en 2023) y convirtiéndose en el mejor debut anticipado para una película basada en videojuegos en Estados Unidos.

Las proyecciones para su primer fin de semana sitúan la recaudación a 135 millones de dólares solo en el mercado estadounidense, con estimaciones globales mucho mayores según Variety. Estos números posicionan a la película como el segundo debut más exitoso del año para una cinta occidental, en un año particularmente flojo para la taquilla.

Además, el filme ha sido un fenómeno en redes sociales. RelishMix reporta que la campaña digital de la cinta generó más de 772 millones de interacciones en plataformas como TikTok, Instagram y YouTube, duplicando el alcance social de otras franquicias familiares como Sonic 3.

Aunque los expertos coinciden en que este filme puede no complacer a todos los gamers, su atractivo familiar para el público infantil, el carisma de sus protagonistas y el poder de su base de fans la convierten en una de las sorpresas más destacadas del año.

MoviesBlack, JackMomoa, JasonHess, JaredA Minecraft Movie (Movie)

Jack Black y Jason Momoa protagonizan esta adaptación del exitoso videojuego que evoca la tontería sin sentido de las comedias de principios de siglo XXI.

De vez en cuando, en medio de los ciclos de intercambio de clips nostálgicos que se producen periódicamente en internet, puedes toparte con el video de Berries and Cream. El anuncio viral de Starburst, en el que aparece un chico peregrino con un maletín, es un ejemplo conciso del particular tipo de humor de mediados y finales de la década de 2000 que predominó en primeros tiempos de internet: pintorescamente absurdo, tonto y, sobre todo, random. Cuando, al principio de Una película de Minecraft, un improvisado paquete de cohetes es enviado a toda velocidad hacia una fábrica cercana de papas fritas, destruyendo su gigantesca mascota y dejando a los ejecutivos lamentándose en el interior, ese género de anuncio improbable resplandece en la memoria.

Que esta adaptación del videojuego, superexitoso dirigida por Jared Hess, se comprometa plenamente a capturar esa época de risas estúpidamente "épicas", o épicamente estúpidas, no debería sorprender. Después de todo, Hess sentó muchas de las bases del primer humor de internet con su comedia indie de 2004 Napoleon Dynamite. Y la estrella aquí, Jack Black, fue el protagonista de la continuación de Hess en 2006, Nacho Libre.

Esta sensibilidad retro podría, en teoría, dar lugar a una comedia desfasada, pero hay algo casi refrescantemente audaz en la tontera total de esta película, en tomar un presupuesto de superproducción y abrazar la idiotez, como si dijera a sabiendas: "O sea, es una película de Minecraft".

Esa lectura generosa está guiada de forma más inmediata por Black, cuyo personaje cómico de seriedad bobalicona ha sobrevivido a nuestra era de ironía. Interpreta a Steve, un oficinista desilusionado que decide perseguir su sueño de trabajar como minero. Cuando choca contra un misterioso cubo mágico, se abre un portal al Overworld, el mundo de bloques de Minecraft, con su ilimitado potencial para la creación.

Pero cuando un grupo de forasteros, liderados por un acabado campeón de videojuegos llamado Garrett (Jason Momoa), se apropian sin querer del cubo y entran en el Overworld, se ven atrapados en una batalla por la supervivencia del universo.

La mayor parte de la historia se desarrolla con un estilo camp de "es-tan-tonto-que-es-divertido". Los efectos visuales a menudo parecen intencionada e incluso atrozmente artificiales, algo que solo funciona en parte. El éxito inicial de Hess se basaba en una gramática visual deliberadamente torcida que funcionaba en un medio indie, pero con una extravagancia de estudio, a menudo se traduce simplemente como… bueno, un comercial de golosinas.

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Sin embargo, a quien se deje llevar por la sensibilidad de Hess, le encantará la nostalgia: Momoa, que a veces es genuinamente divertido y otras veces se limita a crear escenas cómicas con habilidad, está haciendo esencialmente una interpretación de Rex, un personaje secundario de Napoleon Dynamite. (Además, para los fans de esa película, hay más de un bocado de croquetas de papa).

La tontería de Una película de Minecraft gustará a los niños que adoran el videojuego, a los adultos que recuerdan con cariño esta época de la comedia, y quizá a pocos más. Pero la película podría haber seguido un camino más pulido y predecible, como otra de las películas de Black relacionadas con juegos, Jumanji. En un mundo de adaptaciones tan hechas en serie, aquí hay algo más de identidad, aunque sea una identidad sin sentido.

Una película de Minecraft Clasificada PG. Duración: 1 hora 41 minutos. En cines.

La huella del mal o Sorda son algunos de esos títulos destacados de nuestro país, esta última recién llegada del Festival de Málaga, pero no son los únicos. La semana está en gran medida protagonizada por Una película de Minecraft, la nueva adaptación de un popular videojuego siguiendo otras recientes como Fallout o The Last of Us. También anda por ahí toda una leyenda como Guillermo Tell o una viva como Richard Gere, reciente premio Goya Internacional.

Una película de Minecraft

El plato fuerte de la semana, una nueva adaptación de un videojuego pero no de uno cualquiera, sino probablemente uno de los más importantes de los últimos quince años. El director de películas tan dispares pero con un humor tan característico como Super Nacho o Napoleon Dynamite, Jared Hess, se pone aquí al frente de un equipo formado por cuatro inadaptados: Garrett “El Basurero” Garrison (Jason Momoa), el joven Henry (Sebastian Eugene Hansen), la dulce Natalie (Emma Myers) y la valiente Dawn (Danielle Brooks), quienes liderados por un maestro montador de bloques interpretado por Jack Black se embarcarán en una gran aventura y amenazas como zombies y piglins.

Guillermo Tell

Las leyendas no mueren, solo se reinventan, y esta semana llega a cines la de un héroe clásico como Guillermo Tell. Y en la Suiza de la Edad Media, las fuerzas austríacas apresan a Guillermo Tell, un héroe de las Cruzadas, por liderar la rebelión helvética. El diestro arquero tendrá que enfrentarse a un duro castigo que pone en juego la vida de su hijo, pero también a la incipiente invasión de Austria mientras el pueblo necesita una figura a la que seguir. ¿Será el preciso ballestero la respuesta a esas plegarias?

Una vida en secreto

Puede que Richard Gere haya dejado atrás Pretty Woman, pero Pretty Woman no ha salido de él. Más de 35 años después de aquella comedia romántica con Julia Roberts, el actor sigue protagonizando el género mientras otros como George Clooney anuncian que se bajan del barco. En esta ocasión, Gere interpeta a Daniel, un adinerado neoyorquino que bien podría ser una versión futura de su personaje en la película de 1990, solo que en este caso se cruza con un viejo amor al que creía perdido. Cuando Daniel se entera que esta tuvo un hijo tras su separación y que este es suyo, su vida dará un gran vuelco y comenzará a plantearse cuál es el verdadero sentido de la vida que lleva.

La huella del mal

Un cadáver aparece en el Centro de Arqueología Experimental (CAREX), cerca de Atapuerca, y todas las alarmas se activan. El conocido como “asesino del yacimiento” podría estar de vuelta, y los inspectores Silvia Guzmán (Blanca Suárez) y Daniel Velarde (Daniel Grao), tendrán que ponerse a investigarlo. Sin embargo, nadie sabe que en el pasado ambos vivieron una relación sentimental que acabó de manera abrupta y que tuvo mucho que ver en la truncada resolución de otro caso. Ahora, Silvia y Daniel tendrán que aprender a colaborar y aclarar sus sentimientos para descubrir al asesino del yacimiento y cerrar aquella herida abierta en su pasado.

Sorda

Gran triunfadora del Festival de Málaga, donde obtuvo el premio del público, de actor y de actriz además del de mejor película, ahora Sorda llega a los cines para que todo el mundo pueda disfrutar de esta emocionante historia protagonizada por Miriam Garlo, Álvaro Cervantes, Elena Irureta y Joaquín Notario. Sorda cuenta la historia de Ángela, una mujer sorda a punto de tener un bebé con su pareja que vive con el miedo de no saber cómo comunicarse con su hija, y la crisis que esto genera en su relación.

En los últimos años hemos asistido al estreno de numerosas películas y series inspiradas en videojuegos. Los mundos de Sonic, Pokemon, Uncharted o Super Mario Bros han llenado los cines, mientras otros como Fallout, Arcane o The Last of Us se convertían en lo más visto de las plataformas.

Sin embargo, en esta lista faltaba un título imprescindible sin el que resulta imposible explicar la historia de los videojuegos. Se trata de Minecraft, el que muy probablemente sea -en continua disputa con las múltiples versiones de Tetris- el más vendido de todos los tiempos con más de 300 millones de copias.

¿Qué es Minecraft?

Para quienes no hayan jugado nunca, quizá Minecraft les pueda resultar algo extraño en un principio. Al principio, no hay violentas peleas con todo tipo de armas como tampoco se pueden jugar partidos de fútbol con los mejores gráficos. No hay coches que conducir ni torres altas que escalar. Ni siquiera hay una historia con un héroe y un villano, porque, entre otras cosas, no hay un objetivo.

Minecraft es lo que se conoce como un juego de mundo abierto. Un espacio en el que los jugadores pueden construir lo que quieran, siempre y cuando se ajusten a la norma principal del juego: todo está hecho a partir de cubos. Así, se puede explorar bosques, mares, minas y hasta universos paralelos, evitar o combatir a los distintos monstruos que aparecen de noche, recolectar todo tipo de materiales, construir casas y hasta huertos o granjas para autoabastecerse. Solo hay que echarle imaginación y dar con la combinación correcta.

Un juego diferente al resto con ayuda de los jugadores

El origen de este videojuego es algo que transformó para siempre la industria. Todo empieza con el programador sueco Markus Persson, más conocido como Notch. Notch empezó a programar cuando solo tenía siete años y creó su primer videojuego a los 8. No es de extrañar, por lo tanto, que con 25 ya estuviera en el equipo de King, la compañía responsable de Candy Crush.

Sin embargo, a pesar de trabajar para otros, Notch siempre tuvo claro que su prioridad era lanzar algún día sus propios proyectos, razón por la que estuvo trabajando en un videojuego que tenía en mente. Al contrario que la tendencia de aquellos años, que era lograr juegos cada vez con mejores gráficos y definición, su objetivo iba en otra dirección: “Me di cuenta de que un juego simple y dinámico tenía un gran potencial para convertirse en un gran juego“, explicó más adelante en entrevistas.

Por eso, desarrolló el juego con el código de programación Java, ejecutable en cualquier tipo de sistemas y aparatos, y diseñar un mundo con unos gráficos retro en los que todo estaba, literalmente, pixelado en enormes cubos que se podían quitar o añadir. A partir de esta simple dinámica, las posibilidades eran infinitas: "sigo apareciendo con cosas que quería cambiar y cosas que quería añadir".

Otro detalle interesante de Minecraft es que, cuando se lanzó, el juego todavía no estaba terminado. Al contrario, se lanzó para que los propios jugadores, llamados early testers (“testeadores tempranos”) probaran el juego y todas sus posibilidades para encontrar los distintos fallos que hubiera o señalar posibles puntos de mejora. Así, el trabajo de Notch y su equipo (al principio eran solo tres personas) se sumó al de miles y miles de jugadores, que contribuyeron a perfeccionar un producto para que en 2011 se produjera su lanzamiento definitivo y se convirtiera en un producto de éxito inmediato.

De la compra de Microsoft al estreno de una película

Para dedicarse exclusivamente al lanzamiento de Minecraft, Notch y su mejor amigo Jakob Porsér cofundaron Mojang Specifications, el estudio de desarrollo de videojuegos responsable. El arrollador éxito de su juego hizo que en apenas un año desde su lanzamiento lograran ingresos por un valor de 80 millones de dólares. La cifra, además, iba en aumento, lo que acabó llamando la atención de Microsoft, que decidió finalmente lanzar una oferta por 2.500 millones de dólares que les permitiría tanto hacerse con el estudio como con los derechos de su producto estrella.

La venta se produciría en 2014, especialmente por el deseo de Notch de enfocarse en otros proyectos más pequeños. Desde entonces, Minecraft ha mantenido a una comunidad fiel de cientos de millones de jugadores gracias a una serie de actualizaciones que han añadido todo tipo de novedades y funciones al juego. Además, Microsoft se aseguró de que el juego -originalmente creado para jugarse por ordenador- pudiera ser comprado también para móviles y consolas, tanto de la serie Xbox como de otras grandes firmas como Nintendo o Play Station.

El último paso en su historial de éxitos ha sido la producción de la película. Lo cierto es que, desde 2012, Mojang había recibido ofertas para hacer una película, pero no fue hasta 2014 cuando se anunció que ya se estaban dando los primeros pasos. Con todo, diferentes problemas de programación hicieron que el proyecto se retrasara y fuera cambiando de manos. De hecho, en un principio el actor principal iba a ser Steve Carrell en vez de Jack Black y Jason Momoa. En cualquier caso, el estreno definitivo está al caer y queda por ver si la película logrará emular el éxito del videojuego que la inspira.

La trama sigue a un grupo de inadaptados que, tras ser transportados al Overworld, un mundo cúbico lleno de imaginación, deben aprender a sobrevivir y proteger este universo de amenazas como Piglins y zombis. Según detalló Warner Bros., el personaje de Jack Black, Steve, será un experto en Minecraft que liderará al grupo en esta aventura épica.

Jack Black y su conexión personal con Minecraft

En declaraciones recogidas por Warner Bros., Jack Black compartió que aceptó el papel de Steve tras consultar con sus hijos, quienes son grandes aficionados al videojuego. “Mis chicos lo estaban jugando, y yo quería hablar su idioma”, comentó el actor, quien dedicó más de 100 horas a jugar Minecraft mientras se preparaba para el rodaje. Black también destacó que investigó estrategias de supervivencia en el Overworld viendo videos en YouTube.

El entusiasmo de Black por el proyecto refleja el impacto cultural de Minecraft, un videojuego que ha vendido más de 235 millones de copias desde su lanzamiento en 2009. Según el actor, esta película es una de las producciones más esperadas en las que ha participado, y espera que sea un éxito tanto para los fanáticos del juego como para el público general.

Minecraft: un fenómeno global que trasciende generaciones

Desde su debut, Minecraft se ha consolidado como un fenómeno cultural gracias a su enfoque en la creatividad, la exploración y la supervivencia. Según Warner Bros., el diseño abierto del juego permite a los jugadores construir desde simples casas hasta ciudades enteras, fomentando una comunidad global que colabora en mundos compartidos. Además, sus aplicaciones educativas han sido utilizadas para enseñar codificación, arquitectura y resolución de problemas.

El impacto del juego también se refleja en su popularidad en plataformas como YouTube, donde los videos de gameplay han acumulado millones de visitas. Actores como Emma Myers y Sebastian Hansen, quienes también forman parte del elenco, compartieron cómo Minecraft influyó en sus vidas. Myers, quien interpreta a Natalie, recordó haber jugado la edición de bolsillo con amigos desde los diez años, mientras que Hansen, quien da vida a Henry, destacó que el juego lo ayudó a desarrollar su creatividad durante la pandemia de COVID-19.

El desafío de adaptar videojuegos al cine

La transición de los videojuegos a la gran pantalla no siempre ha sido sencilla. Según Warner Bros., aunque algunas adaptaciones han fracasado en taquilla, éxitos recientes como “The Super Mario Bros. Movie”, “Sonic” y “Five Nights at Freddy’s” han demostrado el potencial del género. Estas películas han recaudado cifras millonarias, como los más de 146 millones de dólares obtenidos por “Super Mario Bros.” en su fin de semana de estreno en 2023.

En este contexto, Jared Hess expresó su entusiasmo por dirigir Una Película de Minecraft, destacando que el juego ha sido una parte importante de su vida familiar. “Este mundo de Minecraft es un escenario perfecto para una película de aventuras épica”, afirmó el director, quien también señaló que la falta de una narrativa fija en el juego permitió una gran libertad creativa para desarrollar la historia.

Un proyecto que celebra la unión y la imaginación

Para Torfi Frans Ólafsson, director creativo de Minecraft y productor de la película, el juego no solo es una herramienta de entretenimiento, sino también una forma de crear recuerdos compartidos. Ólafsson recordó cómo pasó un fin de semana entero jugando Minecraft con su hijo, una experiencia que describió como un momento especial de conexión.

“Este juego une a las personas y da significado a las cosas”, comentó Ólafsson, quien también destacó que la película busca capturar ese espíritu de unión y creatividad que define a Minecraft.

Un equipo creativo de alto nivel detrás de cámaras

La película cuenta con un equipo técnico de primer nivel. Entre ellos, destaca el director de fotografía nominado al BAFTA Enrique Chediak, el diseñador de producción ganador del Oscar Grant Major y el supervisor de efectos visuales Dan Lemmon, también galardonado con un Premio de la Academia. Además, la música estará a cargo de Mark Mothersbaugh, conocido por su trabajo en “Thor: Ragnarok” y las películas de LEGO.

El guion fue desarrollado por un equipo de escritores que incluye a Chris Bowman, Hubbel Palmer, Neil Widener, Gavin James y Chris Galletta, basándose en una historia original de Allison Schoeder. La producción está liderada por Roy Lee, Jon Berg, Mary Parent, Cale Boyter, Jason Momoa, Jill Messick, Torfi Frans Ólafsson y Vu Bui, mientras que Todd Hallowell y Jon Spaihts figuran como productores ejecutivos.

Con un elenco destacado, un equipo técnico de primer nivel y una historia que promete ser fiel al espíritu del videojuego, Una Película de Minecraft se perfila como uno de los estrenos más esperados de 2025.

Con la alfombra verde extendida frente al cine Cineworld, la película basada en el famoso videojuego del mismo nombre promete no solo una aventura visual, sino también un mensaje potente sobre la creatividad y la unidad.

En un mundo marcado por la violencia y el caos, los actores destacaron la importancia de una película que, más allá de la acción, invita a reflexionar sobre el trabajo conjunto y el poder de la imaginación.

La historia de A Minecraft Movie sigue a cuatro inadaptados que, al ser absorbidos por un misterioso portal, llegan a un mundo cúbico lleno de sorpresas. Para regresar a casa, deberán dominar las reglas de este nuevo mundo mientras emprenden una misión con la ayuda de un experto en la construcción, interpretado por Jack Black en el papel de Steve.

Un mensaje de unidad en tiempos de caos

Durante la entrevista con The Hollywood Reporter, Jack Black expresó su convicción de que la película tiene el poder de ofrecer una escapatoria para el público, especialmente en un contexto global complicado. “Lo que el mundo necesita ahora es amor”, comentó Black.

Además agregó que “tenemos que trabajar juntos. Hay tanta violencia, guerra y odio. Y lo que me gusta de esta película es que hay mucho amor en ella y mucha creatividad. También hay algo de enojo y violencia, pero al final se trata de la amistad y de trabajar juntos para hacer el mundo un lugar mejor”.

Por su parte, Jason Momoa, el coprotagonista del film, también subrayó la relevancia de una película como esta en tiempos como los actuales. “Creo que todos necesitamos escapar un poco en este momento. Es agradable sentarse y tener una aventura divertida, reír y disfrutar”, comentó Momoa a The Hollywood Reporter.

Además, bromeó acerca de trabajar con Jack Black: “Nunca quiero hacer otra película con él. Fue absolutamente horrible. Es un fraude, es un impostor… No, en realidad, es más de lo que esperas que sea”.

Un elenco excepcional y una dirección creativa

Jack Black no escatimó en elogios hacia el director Jared Hess y el resto del elenco. “Jared es una fuerza de creatividad y tiene una perspectiva única. Y este elenco fue increíble, de arriba a abajo. Tienes a Jason Momoa, que vale el precio de la entrada; Danielle Brooks y Emma Myers que son fantásticos“, destacó el actor.

Danielle Brooks, por su parte, confesó que no es una jugadora habitual de Minecraft, pero que se siente conectada con la película por su papel como madre. “Lo mejor de esta película es que nos enseña a sacar a relucir a nuestro niño interior”, resaltó la actriz a The Hollywood Reporter.

El joven Sebastian Eugene Hansen, quien interpreta a un personaje novato, también compartió su experiencia en el set. “No me lo esperaba, pero cuando llegué al set y leí el guion, me di cuenta de que iba a estar en ello... Los miembros más experimentados del elenco me enseñaron que divertirse es realmente importante”, comentó Hansen.

Expectativa para futuras entregas

La emoción por A Minecraft Movie no solo radica en su estreno, sino en la posibilidad de que surjan nuevas entregas. Jason Momoa expresó su esperanza de que los fans estén satisfechos con la película y puedan darle lugar a futuras producciones basadas en el universo de Minecraft.

“Creo que a todo el mundo le va a encantar. Hay mucho más por contar; solo espero que los fans estén encantados y nos dejen hacer más”, expresó el actor de 45 años.

El productor Cale Boyter también destacó la capacidad de la película para hacer que los espectadores se sientan jóvenes nuevamente. “Creo que es algo hermoso poder desconectar y perderte en un mundo donde puedes hacer cosas que no puedes hacer en la vida real”, analizó Boyter.

Una película que celebra la creatividad y la unidad

Más allá de la acción y la espectacularidad visual, A Minecraft Movie busca resaltar el valor de la creatividad y la imaginación. En un mundo tan marcado por la violencia y el odio, la película se presenta como un recordatorio de que la colaboración y el trabajo conjunto son esenciales para enfrentar los desafíos.

Según The Hollywood Reporter, a través de sus personajes, que aprenden a navegar por un mundo extraño y distinto, la película transmite un mensaje de esperanza, amistad y unión.

• Una película de Minecraft
• Almas marcadas
• Invencible: Un niño fuera de serie

Terminó marzo, un mes repleto de lanzamientos destacados como Mickey 17 y Blancanieves (Snow White), pero con la llegada de abril, una nueva tanda de películas se prepara para actualizar la cartelera. Este mes, los cinéfilos podrán disfrutar de emocionantes estrenos en la gran pantalla, entre ellos Una película de Minecraft, Almas marcadas e Invencible: Un niño fuera de serie, títulos que prometen variedad y acción para todos los gustos.

A continuación, repasamos los estrenos más importantes de esta semana.

Una película de Minecraft - A Minecraft Movie

En abril llega a los cines Una película de Minecraft (A Minecraft Movie), una nueva adaptación cinematográfica basada en uno de los videojuegos más populares de todos los tiempos. El fenómeno global que es Minecraft ha logrado cautivar a millones de jugadores alrededor del mundo gracias a su universo lleno de bloques y su estilo visual único. Ahora, el icónico juego da el salto a la gran pantalla con una propuesta que promete traer a los fanáticos una experiencia de aventura y acción.

La trama sigue a un grupo de cuatro jóvenes, cada uno enfrentando sus propios conflictos en el mundo real, cuando de repente son transportados a un misterioso portal que los lleva al Overworld, un lugar donde todo está hecho de bloques y la imaginación es clave. Al llegar, descubren que el único modo de regresar a su hogar es adaptarse rápidamente a este nuevo entorno. A medida que atraviesan vastos paisajes y enfrentan peligros como Piglins y Zombies, los protagonistas aprenden que la clave para sobrevivir en este mundo radica en su creatividad, trabajo en equipo y su capacidad para pensar fuera de lo común. Con la ayuda de Steve, un experto constructor, deberán dominar el arte de la construcción y de la lucha para superar los desafíos que se les presentan.

Bajo la dirección de Jared Hess (conocido por su trabajo en Nacho Libre), esta película cuenta con un elenco encabezado por Jack Black (Escuela de rock), Jason Momoa (Aquaman), Emma Myers (Merlina, Familia revuelta), Danielle Brooks (Peacemaker, Orange Is the New Black), Sebastian Eugene Hansen (Lisey’s Story) y Jennifer Coolidge (The White Lotus). Con un enfoque en la creatividad y la superación personal, Una película de Minecraft promete ser una divertida y emotiva travesía que celebra tanto el mundo virtual del videojuego como los valores universales de la amistad y el esfuerzo colectivo.

Almas marcadas - Marked Men

En segundo lugar, llega Almas marcadas (Marked Men), un drama romántico que nos sumerge en la compleja relación entre Shaw Landon y Rule Archer, dos personas que, a pesar de haber compartido gran parte de sus vidas, parecen pertenecer a mundos completamente distintos. Shaw, una joven de familia acomodada, siempre ha estado enamorada en secreto de Rule, un tatuador rebelde con un pasado problemático. Aunque sus caminos han sido paralelos, nunca se han cruzado de la manera en la que ella espera, hasta que una inesperada noche cambia el rumbo de sus vidas.

A partir de ese momento, ambos deberán enfrentar sus sentimientos y encontrar una manera de superar las diferencias que los separan. Mientras Rule lidia con su resistencia a comprometerse y su imagen de chico problemático, Shaw lucha contra las expectativas que su familia ha impuesto sobre ella. En este viaje de autodescubrimiento y segundas oportunidades, los protagonistas deberán aprender que el amor no siempre es fácil, pero cuando es real, vale la pena arriesgarlo todo. Dirigida por Nick Cassavetes (La decisión más difícil, Diario de una pasión), la película cuenta con las actuaciones de Chase Stokes (Outer Banks), Sydney Taylor (Ni de aquí, ni de China) y Alexander Ludwig (Vikingos, Los juegos del hambre) en los roles principales.

Invencible: Un niño fuera de serie (The unbreakable boy)

En último lugar, encontramos Invencible: Un niño fuera de serie (The Unbreakable Boy), un largometraje que sigue la historia de Austin, un niño con osteogénesis y autismo. A lo largo de la trama, se explora su vínculo con su padre, Scott, cuya perspectiva optimista y llena de alegría transforma la vida de quienes lo rodean. Dirigida por Jon Gunn (The Week, La casa de David), el audiovisual cuenta con un elenco encabezado por Zachary Levi (¡Shazam!, Enredados, Harold y su crayón mágico), Meghann Fahy (The White Lotus, The Bold Type, Drop: Amenaza anónima), Jacob Laval (Jessica Jones) y Drew Powell (Gotham, The Pitt).

Minecraft ha logrado mantenerse como uno de los juegos más populares del mundo sin necesidad de adoptar un modelo gratuito, algo que Mojang no tiene intenciones de cambiar. En una reciente entrevista, Ingela Garneij, productora ejecutiva de Minecraft Vanilla, y Agnes Larsson, directora del juego, explicaron que el sistema de monetización basado en microtransacciones no encaja con la filosofía del título.

Según Garneij, el equipo considera que “es importante que nuestro juego esté disponible para la mayor cantidad de gente posible”, pero sin depender de estrategias de monetización agresivas. “Es comprar el juego y ya está”, agregó.

Larsson confirma esto al señalar que el no usar un modelo free-to-play “es algo esencial para el juego y es parte de lo que lo hace fuerte”, lo que les dio la posibilidad de que el título se mantenga fiel a su visión original desde el inicio.

Más allá de no ser gratuito, Minecraft sigue evolucionando con constantes actualizaciones y contenido nuevo. Mojang sigue ofreciendo expansiones pagas, como paquetes temáticos y colaboraciones con otras franquicias, pero estos son totalmente opcionales y no cambian la experiencia base del juego.

Mientras otros proyectos mudaron al modelo con el paso del tiempo, Mojang pretende mantener su modelo tradicional. Con más de 300 millones de copias vendidas hasta la fecha, Minecraft demuestra que su estrategia sigue siendo efectiva.

Recordemos es posible disfrutar de Minecraft en casi todas las consolas, incluyendo las más actuales como PlayStation 4, PlayStation 5, Xbox One, Xbox Series, Nintendo Switch, PC y dispositivos mobile.

Jack Black, Jason Momoa, Emma Mayers, Sebastian Hansen y Danielle Brooks asistieron como invitados especiales a un evento para fanáticos de Minecraft que se llevó a cabo en la Ciudad de México (CDMX), esto como parte de su gira promocional de la cinta que hicieron inspirada en el famoso videojuego.

Durante el evento no solo convivieron con sus fans en la alfombra verde, también dieron varios autógrafos, se tomaron fotografías y asustaron a algunas personas que entraron a un escenario promocional de la cinta.

Eso no fue todo, también aprovecharon su fugaz estadía en CDMX para visitar algunos lugares emblemáticos como el Ángel de Independencia.

Jack Black y Jason Momoa prueban alacranes

Las estrellas de Hollywood visitaron un mercado de la Ciudad de México como parte de su recorrido y lo hicieron junto a nada más ni nada menos que Jezzini, un influencer que ha ganado popularidad en México en los últimos meses.

Ahí, los actores probaron varios antojitos mexicanos incluidos un guacamole con chapulines y un plato mixto de insectos.

Jason Momoa fue el primer en probar guacamole con chapulines y su reacción dejó entrever que le gustó, pues aseguró: “Está bien”.

Inmediatamente después, Jack Black tomó una tostada, agarró un poco del mismo guacamole, lo probó y chocó las manos con su colega.

La situación no paró ahí, pues ambos actores se aventuraron a probar alacranes y, tras deleitarse con su sabor único, pidieron agua.

Finalmente, comieron tlacoyos y rompieron una piñata en forma de Creeper (personaje de Minecraft).

En redes sociales se viralizaron varios videos de la visita de los actores a un mercado de la Ciudad de México; mientras algunos internautas aplaudieron la manera en que experimentaron la gastronomía mexicana, otros envidiaron a Jezzini.

• "Jezzini cumpliendo el sueño de muchas."
• "Sintieron la verdadera experiencia mexicana."
• "Cómo que no le dieron dulces a Jack Black."
• "¿Por qué no le diste dulces a Jack en la piñata?"
• "Vengan a Irapuato a probar los tamachiles y las fresas con crema."
• "Al final de todo, graaaaciaaas."

¿Cuándo se estrena Una película de Minecraft en México?

La cinta protagonizada por Jack Black y Jason Momoa se estrenará el próximo jueves 3 de abril en México.

Los videojuegos también son herramientas de educación. Un ejemplo es el nuevo contenido que llega a Minecraft enfocado en enseñarle a los niños a usar de manera segura y responsable la inteligencia artificial.

Xbox y Mojang Studios anunciaron el lanzamiento del DLC llamado CyberSafe AI: Dig Deeper (Ciberseguridad en la IA: una mirada en profundidad, en español), que estará disponible en Minecraft Education y tiene como objetivo enseñar a los niños y jóvenes sobre los riesgos y las oportunidades de la (IA), mediante una experiencia interactiva que fomenta el pensamiento crítico, la creatividad y el uso responsable de la tecnología.

Cómo es el nuevo contenido de Minecraft

El programa CyberSafe AI: Dig Deeper se presenta como un escenario virtual dentro del universo de Minecraft, donde los jugadores pueden interactuar con desafíos y situaciones basadas en el uso de la inteligencia artificial.

A través de este DLC, los usuarios no interactúan directamente con sistemas de IA generativa, sino que exploran situaciones simuladas que reflejan tanto los beneficios como los riesgos que plantea el uso de la IA en el mundo real.

Los jugadores toman el rol de un estudiante que debe organizar una recaudación de fondos para su escuela, pero se enfrenta a la oportunidad de utilizar la IA para producir de manera masiva animales impresos en 3D, un proyecto que están aprendiendo en el laboratorio STEM.

A medida que avanzan en el juego, se encuentran con varios problemas y riesgos derivados del uso de la IA, como la necesidad de verificar la información obtenida a través de la tecnología y la posibilidad de que los resultados no sean los esperados.

Este enfoque permite a los niños y jóvenes reflexionar sobre la importancia de manejar la IA con precaución, especialmente cuando se trata de generar contenido o tomar decisiones basadas en tecnologías automatizadas.

Al final del escenario, los jugadores aprenderán que la IA no es una solución infalible, sino una herramienta que requiere intervención humana, pensamiento crítico y supervisión para ser utilizada de manera efectiva y segura.

Cuáles son los objetivos de este contenido en Minecraft

• Uso responsable de la IA: Los estudiantes aprenderán a usar la IA de forma segura, reflexionando sobre las implicancias de sus decisiones tanto dentro del juego como en la vida real. En el aula o en casa, podrán discutir cómo la tecnología puede ser una herramienta útil si se emplea correctamente, pero también comprenderán los peligros que conlleva su uso irresponsable.
• Pensamiento crítico: A través de los desafíos planteados, los jugadores serán impulsados a pensar críticamente sobre los resultados generados por la IA, cuestionando la veracidad y la calidad de la información obtenida, y aprendiendo a verificarla a través de otras fuentes confiables.
• Ética en el uso de la IA: Los participantes serán introducidos en los dilemas éticos que surgen con el uso de la IA, un aspecto clave que muchas veces se pasa por alto en la enseñanza tradicional sobre tecnología. Se les enseñará que la IA, al ser creada por seres humanos, debe ser utilizada con responsabilidad y de forma ética.

El programa pone especial énfasis en que, aunque los sistemas de IA pueden realizar tareas de manera eficiente, siempre es necesario un enfoque humano para supervisar y dirigir su implementación.

Cómo acceder al nuevo contenido de Minecraft

El DLC CyberSafe AI: Dig Deeper está disponible de forma gratuita tanto en el Minecraft Marketplace como en Minecraft Education.

Además, el contenido incluye recursos adicionales diseñados para apoyar a los educadores y padres. Por ejemplo, la UNESCO ha desarrollado guías para ayudar a los docentes a incorporar la enseñanza sobre IA en el aula de forma efectiva.

Estas guías están disponibles tanto en inglés como en español, gracias a la colaboración con Letcraft Educación, una plataforma educativa que se encargó de adaptar los contenidos al público hispanohablante.

También se ofrecerán sesiones educativas a distancia para educadores, y el próximo 25 de febrero se llevará a cabo una sesión especial en español, guiada por el equipo de Letcraft, para discutir el contenido del DLC y cómo aplicarlo en el entorno educativo.

El nuevo adelanto ofrece un vistazo más claro al imaginativo mundo de bloques al que son transportados los personajes interpretados por Jason Momoa, Emma Myers, Danielle Brooks y Sebastian Eugene Hansen. Además, revela más detalles sobre Steve, el maestro constructor encarnado por Jack Black, y el motivo por el cual es el mentor perfecto para guiarlos en esta aventura.

A pesar de su corta duración —poco más de dos minutos y medio—, el tráiler está repleto de referencias al icónico videojuego de Mojang Studios. También presenta nuevos elementos de la historia, como un viaje al Nether, donde los protagonistas se enfrentarán a Malgosha, un gobernante Piglin que podría ser el principal villano de la película.

Según una sinopsis previa, Una película de Minecraft seguirá a cuatro inadaptados que, mientras lidian con problemas cotidianos, son transportados al Overworld, un extraño y fascinante mundo cúbico. Para regresar a casa, deberán aprender a dominar este nuevo entorno y enfrentarse a peligros como Piglins y Zombies. Con la ayuda de Steve, un inesperado experto en la construcción, el grupo emprenderá una aventura que pondrá a prueba su valentía y creatividad.

Este proyecto marca la primera adaptación en acción real del videojuego lanzado en 2011 y estuvo bajo la dirección de Jared Hess, conocido por sus comedias de culto Napoleon Dynamite (2004) y Nacho Libre (2006). Hess ha descrito la película como una experiencia “divertida y ridícula”, un tono que encaja perfectamente con su estilo cinematográfico. Además, confesó que no pudo resistirse al proyecto, ya que sus hijos son grandes fanáticos del juego.

Una película de Minecraft llegará a los cines de Latinoamérica a partir del próximo 3 de abril.

San José, 11 dic (EFE).- Un grupo de estudiantes de Costa Rica presentaron al Instituto Interamericano de Cooperación para la Agricultura (IICA) una solución virtual mediante el juego Minecraft para afrontar el desafío de fortalecer la gestión hídrica y la sostenibilidad en el sector agrícola.

Los estudiantes del Colegio Científico del Atlántico, ubicado en Limón (Caribe), Mariana Morales West, Jerelyn Araya Ramírez, Justin Lacayo Picado, y Karl Arrieta Barrantes, ganaron el Reto Minecraft Education para la Agricultura, iniciativa impulsada por Microsoft y el IICA.

El reto tiene como fin acercar a los jóvenes al uso de nuevas tecnologías y a los temas de la agricultura, explicó el IICA en un comunicado.

El equipo de jóvenes presentó varias soluciones como la implementación de energía eólica y la creación de una planta eléctrica para almacenar energía; la implementación de técnicas como el riego por goteo para los cultivos; diagnósticos de insectos para control de plagas; técnicas con hojas para evitar la sequedad y erosión del suelo.

Además, las soluciones abarcan la siembra de palmeras de coco en colinas para minimizar los riesgos de deslizamientos; y la implementación de un sistema de alcantarillado que desagua a una central de almacenamiento.

"Este tipo de iniciativas, como el Reto Minecraft Education para la Agricultura, son fundamentales para inspirar a las nuevas generaciones a pensar en soluciones innovadoras y sostenibles para los desafíos globales", señaló Emmanuel Picado, gerente de Tecnologías de Información y Agricultura Digital del IICA.

Y agregó: "Los jóvenes que participaron están demostrando que, a través de la tecnología, se puede transformar la manera de abordar problemas ambientales y agrícolas, para generar soluciones eficientes".

Los estudiantes además generaron soluciones como la implementación de un sistema de tirolesas para trasladar los cultivos agrícolas de las montañas a la ciudad; y la creación de una bomba de agua que mediante energía cinética permite a las zonas montañosas tener acceso a este líquido vital para beneficiar a los agricultores, donde además instalaron contenedores automáticos para el almacenamiento de agua de lluvia, que a su vez, es purificada mediante cúpulas que utilizan la luz del sol.

"Participar de este reto nos hace tomar consciencia y nos ayuda a expandir el conocimiento que logramos adquirir aquí con más personas, para que vean que hay soluciones simples pero efectivas. Al ser un videojuego, uno se entretiene mientras aprende habilidades como programación, capacidad de investigación y de comunicación, que son muy importantes", afirmó Karl Arrieta, uno de los estudiantes ganadores.

Este año, cuatro equipos de los 46 grupos participantes, lograron llegar a la fase final del cierre del reto impulsado por Microsoft y el IICA, quienes presentaron sus soluciones ante un jurado especial. En total, participaron 168 estudiantes de secundaria entre los 12 y 18 años, de 25 colegios de todo el país. EFE

El año pasado significó un parate muy fuerte en todo lo que significaba adaptaciones al cine, sobre todo si hablamos de superhéroes, porque hubo un claro desgaste en la relación del espectador y este tipo de películas fueron de mal en peor en el rendimiento de taquilla. Por eso, las producciones se redujeron, se cancelaron o se pospusieron para más adelante dando un respiro de este tipo de historias.

El 2025 no podría ser más diferente y, para bien o para mal, todos los grandes estudios han puesto el pie en el acelerador para un año que nos dará una gran cantidad de adaptaciones de todo tipo. Los videojuegos no son la excepción, y muchas de estas producciones definirán el futuro de su franquicia en la gran pantalla, convirtiendo a este año en uno muy particular en lo que refiere a adaptaciones de videojuegos. Estas son las cinco películas y series que llegarán en 2025 y que su fuente de base está en el mundo del gaming.

The Last Of Us - Temporada 2

Considerada una de las mejores (si no la mejor) adaptaciones de videojuegos de todos los tiempos, la serie de The Last Of Us consiguió ampliar el público de uno de los videojuegos más importantes de la historia a fuerza de grandes actuaciones, una buena dirección, una gran temporada y el trabajo conjunto del equipo de HBO con las mentes del videojuego. La segunda temporada llegará en abril de este 2025.

El desafío de esta serie recae, justamente, en el público gamer. Aquellos que hayan visto la primera temporada de la serie, pueden esperar una continuación que creo tendrá la misma calidad que la primera temporada. Los que vienen siguiendo a la franquicia desde los videojuegos, ya deben saber que la trama del segundo título se adaptará en varias temporadas y que puede haber cambios importantes en una narrativa que es muy específica, por lo que la segunda temporada de The Last of Us tendrá que superar esta barrera y convencer al espectador gamer por qué sus cambios son necesarios.

Five Nights At Freddy’s 2

Pocas veces viví una alegría colectiva tan grande como con la primera adaptación de Five Nights At Freddy’s. El motivo es evidente: mientras mi generación encuentra hype en Marvel o Star Wars, la generación siguiente hoy lo vive con adaptaciones de estas franquicias. Por eso, la pelicula de terror de Blumhouse volverá con su segunda entrega este año.

La cita será el 5 de diciembre, cerrando el año de adaptaciones prácticamente, y promete profundizar todos los aspectos que en la primera película se desarrollaron. Personajes, narrativas, guiños a los videojuegos; creo que de este listado, Five Nights At Freddy’s 2 es una de las que más chances tiene de ser un éxito comercial y se convertirse en una franquicia extensa a lo largo del tiempo.

Mortal Kombat 2

La película de Mortal Kombat producida por Warner y James Wan fue un éxito moderado. Si bien le ha ido bien y aseguró una secuela que ampliará la saga, no toda la crítica quedó conforme con el desarrollo de la película y esto juega en contra de la expectativa que hay por su secuela.

Sin embargo, con la confirmación de Karl Urban como Johnny Cage y con la expectativa de que el equipo creativo puede entregar una mejor versión, Mortal Kombat 2 puede ser uno de los batacazos del año en el mundo del entretenimiento. Llega el 24 de octubre y definirá si Mortal Kombat tiene tela para cortar en el cine o si culminará con esta segunda entrega.

Minecraft

Si hay una figura que vemos repetida en lo que respecta a adaptaciones de videojuegos es la de Jack Black. El músico y comediante ya ha representado a personajes dentro de Super Mario Bros. La Película (2023) y Borderlands (2024), y en esta ocasión llega para interpretar al personaje principal de Minecraft: Steve.

Acompañado de otras grandes figuras como Jason Momoa y Emma Myers, Minecraft adaptará libremente la historia del videojuego en una historia que promete estar enfocada más para niños que adolescentes y de la cual no se sabe prácticamente nada. El trailer generó mucho revuelo en internet y estoy seguro que el film, que saldrá el 4 de abril de 2025, también lo hará.

Until Dawn

Una de las primeras adaptaciones de videojuegos que llegarán en el año, ya que tiene fecha de estreno el 25 de abril, pero también una de las más polémicas. Until Dawn es un videojuego desarrollado por Supermassive, un estudio que se especializa en experiencias narrativas donde el foco es en tomar decisiones para conocer diversos finales de la historia; algo que no hemos visto mucho en audiovisuales sacando ejemplos puntuales como Black Mirror: Bandersnatch (2018).

Sin embargo, esto llegará a la gran pantalla y el poder de decisión es más complicado de plasmar, por lo que ya se ha confirmado que la película lo abordará de una manera distinta haciendo que los personajes revivan al morir y vivan diferentes versiones de historias de terror. Hay mucha expectativa porque claramente Until Dawn será muy diferente al videojuego, pero eso le da las mismas chances de fallar que de ser un éxito.

Stardew Valley sigue cosechando éxitos casi una década después de su lanzamiento. El título de Eric Barone, conocido por su apodo “ConcernedApe”, ha alcanzado los 41 millones de copias vendidas a nivel mundial, posicionándose entre los 15 juegos más exitosos de todos los tiempos. La cifra fue revelada en diciembre pasado a través de la web oficial del juego, lo que confirma que la popularidad del simulador de granjas sigue en aumento.

De esas ventas, más de 26 millones corresponden a la versión de PC, mientras que Nintendo Switch se ubica como la segunda plataforma más exitosa con 8 millones de unidades. Stardew Valley ha logrado un crecimiento constante desde su debut en 2016, impulsado por actualizaciones constantes y una comunidad que no deja de apoyar el proyecto.

Barone ha destacado en más de una oportunidad que el éxito del juego radica en su filosofía de no ofrecer DLC de pago, prefiriendo expandir el contenido de forma gratuita para mantener el interés de los jugadores. La actualización 1.6, lanzada recientemente, ha sido un punto clave para revitalizar el juego, atrayendo tanto a nuevos jugadores como a veteranos.

Este enfoque ha permitido que Stardew Valley se mantenga relevante en la industria, incluso mientras su creador trabaja en Haunted Chocolatier, su próximo proyecto. A pesar de que su anuncio fue adelantado, la comunidad parece estar dispuesta a esperar con paciencia, confiando en la calidad que Barone ha demostrado con su primera obra.

Con cifras que lo colocan a la par de grandes franquicias como Minecraft o Mario Kart 8 Deluxe, Stardew Valley no solo se mantiene vigente, sino que sigue creciendo año tras año, asegurando su lugar en la historia de los videojuegos.

En el verano de su niñez, mientras otros niños jugaban por diversión, Steven Guo, de 12 años, descubrió algo que cambiaría el rumbo de su vida: cómo ganar dinero con un videojuego. Su pasión por Minecraft, un popular juego de construcción, lo llevó a crear un servidor para jugar con amigos. Sin embargo, lo que comenzó como un pasatiempo pronto se transformó en un negocio improvisado cuando otros jugadores externos se unieron al servidor y alguien le ofreció USD 50 por un acceso especial. Este momento marcó el inicio de su trayectoria como emprendedor.

Con tan solo 12 años, Guo logró recaudar USD 10.000 en un verano, vendiendo beneficios dentro del juego a otros usuarios. Aunque más tarde perdió esos ingresos intentando fundar una compañía de desarrollo de videojuegos, la experiencia fue crucial: aprendió la importancia del marketing en cualquier negocio. Desde ese instante, quedó fascinado por el emprendimiento, estableciendo un camino que lo llevaría a crear marcas exitosas y a convertirse en un empresario reconocido.

Después de perder los USD 10.000 que ganó con su servidor de Minecraft, Steven podría haber abandonado la idea de emprender. Sin embargo, ese primer tropiezo encendió en él una obsesión por entender cómo operar negocios de manera eficiente. A los 12 años, mientras sus compañeros se preocupaban por tareas escolares, Guo ya estaba investigando estrategias empresariales y probando nuevas ideas.

El ascenso de un emprendedor global: de ideas a empresas millonarias

A sus 24 años, Steven Guo es el fundador y líder de varios negocios de comercio electrónico, un sector en el que ha logrado consolidarse gracias a su enfoque innovador y su experiencia autodidacta. Entre las empresas que maneja se encuentran una tienda en línea de dátiles, un negocio inspirado en el K-pop que vende merchandising, y una compañía de fundas premium para autos de lujo. Estas marcas operan bajo el paraguas de su principal emprendimiento, Manifest Five, un estudio de capital de riesgo dedicado a incubar, gestionar e invertir en negocios digitales de alto impacto.

Antes de fundar Manifest Five, Guo alcanzó uno de sus primeros grandes éxitos con Impulse Modern, una marca de joyería que generó más de $2 millones en ingresos en su primer año. Aunque posteriormente vendió la compañía, esta experiencia lo motivó a diversificar su cartera y a apostar por nuevas áreas del mercado. Actualmente, trabaja con un equipo internacional de 19 personas distribuidas entre Estados Unidos, Filipinas, Reino Unido e India, optimizando las operaciones para mantener la calidad y eficiencia en sus proyectos.

El éxito de Guo no está exento de desafíos. En sus primeras etapas como emprendedor, solía encargarse de todas las operaciones, lo que eventualmente lo llevó al agotamiento. Aprendió entonces a delegar y a construir equipos capacitados para gestionar las tareas críticas de cada negocio.

Según el joven, el trabajo remoto y la contratación global han sido clave para su crecimiento: “Con los negocios en línea, uno de los mayores beneficios es poder contratar a los mejores talentos de cualquier parte del mundo”, afirmó.

Gracias a este enfoque estratégico, Guo está en camino de generar aproximadamente USD 1.7 millones en ingresos anuales combinados entre sus empresas, manteniendo un equilibrio entre la expansión comercial y un estilo de vida que prioriza el bienestar personal.

Un nuevo equilibrio: la vida de Steven Guo en Bali

Tras graduarse en 2022, Steven decidió embarcarse en una vida nómada, viajando por más de 15 países antes de establecerse en Bali, Indonesia, a principios de 2024. Esta isla, conocida por su vibrante cultura, playas paradisíacas y comunidad de emprendedores digitales, se convirtió en el lugar donde Guo encontró el equilibrio perfecto entre su vida personal y profesional.

“Bali realmente es un lugar donde mi equilibrio entre trabajo y vida finalmente tiene sentido”, comentó. La rutina diaria del empresario refleja este nuevo enfoque: sus mañanas están dedicadas a manejar sus negocios, mientras que las tardes se reservan para el surf, explorar la naturaleza o disfrutar del estilo de vida local.

Comparte una villa de cuatro habitaciones en Canggu, una localidad famosa por sus condiciones ideales para el surf, con dos amigos y antiguos compañeros universitarios que también son emprendedores. Esta convivencia no solo refuerza su red de apoyo personal, sino que fomenta la creatividad y colaboración profesional.

Uno de los principales atractivos de Bali para el joven fue la calidad de vida a un costo accesible, especialmente en comparación con el sur de California, de donde proviene. Aunque disfruta de lujos como cenar en restaurantes locales y viajar frecuentemente, su gasto mensual en alojamiento, comida y transporte es notablemente bajo. Por ejemplo, gasta solo USD 1,691 al mes en alquiler, internet y servicios, y aproximadamente USD 539 en comida, prefiriendo comer fuera en lugar de cocinar.

“Uno de los mejores aspectos de Bali es lo saludable y limpio que es su comida. Te hace sentir mejor en general”, aseguró.

Cómo Steven Guo administra su dinero

Aunque sus negocios generan ingresos anuales de aproximadamente USD 1.7 millones, Steven adopta un enfoque prudente con sus finanzas personales. Su objetivo principal es mantener estabilidad económica, dado que comprende las fluctuaciones naturales del mundo empresarial. “La inestabilidad de los negocios me hace vivir de forma frugal para poder enfrentar cualquier altibajo”, explicó.

La mayor parte de sus gastos está destinada a ahorros e inversiones. Mensualmente, invierte alrededor de USD 5.583, con un enfoque en fondos indexados a través de cuentas como Robinhood y su Roth IRA. De hecho, ha acumulado más de USD 340.000 en su cuenta de inversión y ha alcanzado el máximo de contribuciones permitidas en su IRA este año, con un saldo total de USD 17.000.

En cuanto a sus gastos personales, mantiene un estilo de vida equilibrado. En septiembre de 2024, sus mayores gastos incluyeron:

• Vivienda y servicios: USD 1.691 por su parte de un alquiler compartido en una villa y las utilidades asociadas.
• Alimentación: USD 539, prefiriendo cenar fuera con amigos en restaurantes o pequeños negocios familiares conocidos como warungs.
• Gastos discrecionales: USD 1.942, destinados a viajes, regalos y compras.
• Transporte: USD 97, principalmente en alquiler de un scooter y taxis locales.

Un aspecto distintivo de su estrategia financiera es su rechazo a gastar en bienes que pierden valor con el tiempo, como artículos de lujo. En cambio, prefiere destinar sus recursos a experiencias significativas, como viajar o regalar algo a su familia y a su pareja. Guo también enfatiza la importancia de la diversificación, lo que lo lleva a mantener bajos sus gastos fijos y a priorizar inversiones de alto rendimiento.

“Mis mayores gastos son para alimentos, pero cuando gasto, generalmente es en cosas que enriquecen a las personas que me rodean”, concluyó.

El Museo Naval del Perú presentó la exposición interactiva “Perú en la Antártida”, una iniciativa que conecta la investigación científica con el público a través del videojuego Minecraft. Esta propuesta combina tecnología y educación para difundir la labor de los científicos peruanos en el continente blanco y su impacto en temas mundiales como el cambio climático y la biodiversidad.

Con motivo del 65° aniversario del Tratado Antártico, que busca la cooperación científica en el continente, esta muestra abre un espacio de aprendizaje dinámico y atractivo. Perú, miembro consultivo desde 1989, mantiene una activa participación en la investigación antártica, consolidándose como referente en estudios sobre el impacto climático y la conservación de ecosistemas vulnerables.

En la isla Rey Jorge, ubicada en las islas Shetland del Sur, se encuentra la Estación Científica Antártica Machu Picchu (ECAMP), la base peruana que forma parte de la red de estaciones científicas internacionales. Con 11 módulos, esta infraestructura tiene capacidad para albergar a 43 personas durante el verano austral. Sus instalaciones están equipadas con laboratorios, áreas de habitabilidad y espacios para el mantenimiento de vehículos, lo que la convierte en un centro clave para investigaciones sobre biodiversidad marina.

La ubicación estratégica de la ECAMP, en la ensenada Mackellar, facilita la cooperación científica con bases de países como Brasil, Argentina, Rusia y China. Esta interacción internacional amplía el alcance de las investigaciones realizadas desde esta estación, fortaleciendo la capacidad del Perú para aportar al conocimiento mundial sobre la Antártida.

Una alianza entre ciencia y tecnología

En el marco de la exposición, el público puede explorar una versión digital de la ECAMP en Minecraft, una recreación basada en imágenes capturadas por la periodista y fotógrafa submarina Denisse Sotomayor. Este proyecto también contó con la participación del diseñador gráfico Kioshi Shimabuku y del desarrollador Matías Arriola.

Los asistentes podrán recorrer la Galería Pingüino, que muestra la fauna característica del continente, incluidos lobos marinos, albatros y focas. También podrán explorar la Galería Krill, donde se detalla la importancia de este crustáceo en la cadena alimentaria antártica, y una réplica del Buque Oceanográfico Polar Carrasco, con acceso a sus laboratorios y áreas operativas.

El desarrollo de esta experiencia fue posible gracias al soporte técnico de Lenovo, que proporcionó equipos diseñados para potenciar el rendimiento de videojuegos. Estela Guevara, directora de Marketing de la empresa, señaló que el objetivo es acercar la ciencia a través de herramientas tecnológicas. “Nos enorgullece que nuestra tecnología permita a los visitantes del Museo Naval vivir una experiencia única, explorando la misión peruana en la Antártida de forma diferente y entretenida”, comentó Guevara.

¿Cómo visitar la exposición?

La entrada tiene un costo de S/ 5 y está disponible en la sala de exhibiciones temporales del Museo Naval del Perú, ubicado en Jorge Chávez 123, Callao. El museo está abierto de martes a domingo, de 9:00 a.m. a 4:00 p.m. La exposición estará disponible hasta finales de marzo 2025.

Para explorar los descubrimientos de manera virtual, los usuarios pueden descargar Minecraft Java 1.19.2, ingresar a multijugador y conectarse directamente a: antartida.museosubmarino.online.

En el mes de septiembre, el público recibió un primer vistazo al vibrante mundo y a los personajes de la adaptación, que en Latinoamérica llevará por título Una película de Minecraft. Este segundo adelanto profundiza en la historia de Steve, interpretado por Jack Black, y en cómo terminó en el Overworld, un lugar donde cualquier cosa que imagines puede hacerse realidad, siempre que puedas construirla con bloques.

Según la sinopsis oficial, Una película de Minecraft sigue a cuatro inadaptados que, mientras enfrentan problemas cotidianos, son arrastrados al Overworld, un extraño y fascinante país cúbico. Para regresar a casa, deberán dominar este nuevo mundo y enfrentarse a peligros como Piglins y Zombies. Junto a Steve, un inesperado experto en la construcción, los protagonistas emprenderán una aventura mágica que los desafiará a ser valientes y a redescubrir lo que los hace únicos y creativos.

La película, que será la primera adaptación de acción real del videojuego lanzado en 2011 por Mojang Studios, está dirigida por Jared Hess, conocido por sus comedias de culto como Napoleon Dynamite (2004) y Nacho Libre (2006). Previamente, Hess describió el proyecto como “una película divertida y ridícula”, algo que encaja perfectamente con su estilo. Además, confesó que no pudo resistirse a aceptar el desafío, ya que sus hijos son grandes fanáticos del juego.

El reparto de Minecraft se completa con Jason Momoa (Aquaman) junto a un equipo de jóvenes talentos como Danielle Brooks (Peacemaker), Eugene Hansen (Just Mercy) y Emma Myers (Merlina).

Una película de Minecraft llegará a los cines de Argentina el 3 de abril de 2025 de la mano de Warner Bros. Pictures.

El trailer de la película de Minecraft dividió opiniones, pues los fans que han seguido este videojuego desde hace muchos años se dijeron insatisfechos, por otra parte, el público a quien va dirigida esta producción —los niños— está muy entusiasmado.

La producción de la película de Minecraft cuenta con la colaboración de Cruz Contreras, quien trabajó en Spider-Man: a través del Spider-Verso, el animador ya dio a conocer cómo se verán los zombies en el próximo estreno.

Cabe señalar que los zombies de Minecraft son criaturas hostiles que atacan al jugador, en el primer vistazo se pudo notar que están caracterizados como los del videojuego original, añadiendo un toque de simpatía porque el de muestra está bailando.

La criatura es de piel verde, trae la ropa rota y parece estarse acomodando para atacar a alguno de los protagonistas. “Para todos los curiosos así se ven los zombies en la película de Minecraft en la que ando trabajando”, escribió Cruz Contreras, animador especializado en el movimiento de cabello.

Los zombis presentan una variedad de características que los hacen únicos dentro del juego. Pueden aparecer en dos tamaños: adultos y crías. Los zombis bebés son especialmente notables por su habilidad para montar otras entidades. Tienen un 15% de probabilidad de convertirse en jinetes, y pueden montar una variedad de criaturas, desde gallinas y ovejas hasta caballos y arañas, dependiendo de la edición del juego.

Una de las particularidades de los zombis es su capacidad para portar equipo natural. Pueden aparecer con espadas o palas de hierro, y ocasionalmente, estos objetos pueden estar encantados. Además, los zombis tienen puntos de armadura naturales que les proporcionan cierta resistencia adicional.

Mexicanos rompen récord de Minecraft en CDMX

El pasado sábado 16 de noviembre, el Monumento a la Revolución en la Ciudad de México fue el escenario de un evento singular que reunió a 794 personas disfrazadas del personaje Steve del popular videojuego Minecraft. Este encuentro masivo logró establecer un nuevo Récord Guinness al congregar al mayor número de personas caracterizadas como un personaje de videojuegos en un solo lugar y día, superando la marca anterior de 337 personas que ostentaba Irlanda desde 2015.

La convocatoria para este evento fue realizada por la cuenta oficial de Xbox México en redes sociales, lo que atrajo a cientos de fanáticos del videojuego. Los participantes, vestidos con trajes azules y portando espadas y máscaras tridimensionales de Steve, se reunieron en el emblemático monumento de la capital mexicana alrededor de las 12 del día.

Todo lo que tenían que hacer las y los fans de este videojuego era ir vestidos de pantalón de mezclilla azul junto con una playera turquesa, la espada y la cabeza fueron proporcionadas por Xbox México.

El popular juego de Minecraft provocó que miles de personas se disfrazaran del personaje Steve y se reunieran en el Monumento a la Revolución, del Zócalo de la Ciudad de México para romper un Récord Guinness.

Fanáticos de Steve y del videojuego se dieron cita el pasado sábado 16 de noviembre en este punto de la Ciudad de México y rompieron este récord de personas caracterizadas de un personaje de videojuegos en un mismo día y lugar.

Un total de 794 personas vestidas de azul lucieron espadas y máscaras de tercera dimensión de Steve para buscar romper el Récord Guinness.

Cabe destacar que la cuenta oficial de redes sociales de Xbox México en días pasados lanzó esta convocatoria para romper esta marca mundial.

Alrededor del mediodía del pasado sábado 16 de noviembre, las personas se concentraron en el Monumento a la Revolución y pese al clima caluroso, se tomaron la fotografía de evidencia y recuerdo.

Este número de personas fue suficiente para que se le otorgara el Récord Guinness, el cual mantenía Irlanda desde el 2015 con 337 personas.

Asimismo, la cuenta oficial de redes sociales de Xbox México celebró esta nueva marca en la Ciudad de México y publicó una imagen con el récord logrado.

Récord logrados por y en la CDMX

La Ciudad de México se ha caracterizado por muchos aspectos, entre ellos, que se han roto marcas y reconocimientos para aparecer en el Récord Guinness.

Como se mencionó anteriormente, recientemente se logró el récord en personas disfrazadas de un personaje animado -Steve de Minecraft- en el Monumento a la Revolución de la capital del país.

Durante la gestión de Claudia Sheinbaum como jefa de Gobierno de la Ciudad de México, se rompió el Récord Guinness como ‘La Ciudad más Conectada del Mundo’. Esto por los puntos Wifi y de conexión en distintos sitios de la capital del país.

Dicha marca fue rota en el año 2021 con un total de 20 mil 500, cifra que hoy en día se ha elevado considerablemente.

En ese mismo año, en el mes de agosto, la Línea 2 del Cablebús de la Ciudad de México, que va de Santa Martha Acatitla a Metro Constitución de 1917, en Iztapalapa, rompió el Récord Guinness como el teleférico urbano más grande del mundo.

Esta noticia fue celebrada por la hoy presidenta Claudia Sheinbaum (que era Jefa de Gobierno en ese entonces) y la hoy encargada del Poder Ejecutivo en la Ciudad de México, Clara Brugada (quien era alcaldesa de Iztapalapa en ese tiempo).

Minecraft dispone ya de una versión nativa para PlayStation 5 (PS5), que está optimizada para aprovechar las capacidades de la videoconsola de última generación de Sony y que llega con juego cruzado en distintos dispositivos con Bedrock Edition.

El juego desarrollado por Mojang ya tiene una versión para la consola PlayStation 4 con Minecraft: Bedrock Edition, pero faltaba una propia para el 'hardware' más reciente de Sony, que está disponible desde esta semana.

La versión nativa para PS5 está optimizada para sacarle el máximo partido a las características técnicas de esta consola, como ejecutarse a una resolución 4K y a 60 fotogramas por segundo, según ha indicado el estudio en su blog oficial.

Esta versión tiene soporte para juego cruzado con cualquier otro dispositivo que utilice Minecraft: Bedrock Edition, así como guardado automático de la partida, también para Realms y el modo Hardcore.

Los jugadores que tengan Minecraft: Bedrock Edition para PS4 podrán actualizar a la versión para PS5 de manera gratuita, reclamando al copia sin coste a través de PlayStation Store, con su cuenta de usuario iniciada.

La compañía también ha comunicado, a través de la actualización de Bedrock, la pérdida de soporte para dispositivos de realidad virtual y aumentada, que se será efectiva en marzo de 2025.

Esta actualización (1.21.40) también introduce un nuevo modo de juego: Hardcore Mode, que tendrá el nivel de dificultad más alto y que solo concede una oportunidad para jugarlo, ya que si el personaje muere, solo podrá seguir como espectador, sin posibilidad de interactuar ni construir.

Epic Games ha lanzado su nueva tienda de recursos digitales, un mercado abierto dirigido a los desarrolladores el que podrán encontrar elementos para los juegos en los que están trabajando.

Fab unifica los mercados de Unreal Engine, Sketchfab y Quixel Megascans, y ofrece recursos digitales para Unreal Engine, Unity 3D, Unreal Editor para Fortnite (UEFN) y otras herramientas de creación de contenido digital.

En este espacio, los desarrolladores podrán "descubrir, comprar, vender y compartir" elementos como "recursos de juego, entornos, efectos visuales, audio, animaciones, personajes, plugins", como detalla la compañía en su blog oficial.

Epic pretende incorporar en los próximos meses nuevos formatos de archivo (incluidos recursos de Minecraft y Roblox) y acceso a MetaHumans. También se añadirá un apartado de preguntas frecuentes y nuevos sistemas de revisión de anuncios y de análisis para mejorar la experiencia de venta.

En 2025, además, se habilitará un conjunto de contenidos gratuitos de la biblioteca de Megascans, que inicialmente contendrá más de 1.500 recursos.

Halloween, la temporada favorita de muchos, se encuentra cada vez más cerca. Y si en tu trabajo, escuela o círculo de amigos ya programaron una fiesta de disfraces express y todavía no sabes de que disfrazarte, no te preocupes porque aquí te dejamos algunas ideas súper fáciles para recrear a la perfección a personajes icónicos del catálogo de Xbox Game Pass.

El Halloween sin duda es la excusa perfecta para combinar tu pasión por los videojuegos y tu creatividad. Ya sea que vayas a una fiesta de disfraces o simplemente quieras sorprender a tus amigos, estos atuendos DIY (do it yourself) son ideales para llevar lo mejor del mundo gamer a las calles.

1. Steve o Alex de Minecraft

Los personajes de Minecraft nunca pasan de moda y se han convertido en un clásico para Halloween. Crear un disfraz de Steve o Alex es muy sencillo. Sólo necesitas una caja de cartón cuadrada para recrear su pixelado rostro. Completa el atuendo de Steve con una camiseta azul claro y jeans de mezclilla, mientras que para Alex usa una blusa verde y pantalones marrones. Si te animas a llevarlo al siguiente nivel, puedes hacer todo el cuerpo con más cajas y ser un bloque andante durante la noche.

2. Indiana Jones de Indiana Jones and the Great Circle

Si eres fan del arqueólogo más famoso del cine o estás esperando el lanzamiento del juego Indiana Jones and the Great Circle, este disfraz es perfecto para ti. Puedes optar por el clásico look de Indy con su chaqueta de cuero, camisa, sombrero y látigo. Si prefieres algo más casual, recrea su estilo como profesor en el Marshall College. No olvides el sombrero Fedora.

3. Faith Connors de Mirror’s Edge

Si buscas un disfraz más estilizado, Faith Connors es una gran opción. La protagonista de Mirror’s Edge, disponible en Game Pass gracias a EA Play, se distingue por su estilo urbano y minimalista. Solo necesitas una camiseta sin mangas negra, pantalones blancos, zapatos y guantes rojos. Añade una codera negra para un toque más auténtico, y utiliza maquillaje para replicar el característico diseño que Faith lleva en su ojo derecho. No necesitas habilidades de parkour para este disfraz, pero te sentirás listo para correr por los techos de la ciudad.

4. Sacerdote de Age of Empires

Este disfraz no solo es original, sino que es ideal para parejas o grupos. Para convertirte en el icónico sacerdote de la saga Age of Empires, basta con utilizar telas o sábanas en tonos azul y blanco. Añade un bastón como accesorio y unas sandalias marrones para complementar el look. El detalle más importante es afinar tus pulmones y repetir el famoso “¡Wololo!” para transformar a tus amigos en tus fieles seguidores. Un toque extra sería agregar una peluca blanca o teñir tu cabello para replicar la apariencia del venerado personaje.

5. Ghoul de Fallout

Este disfraz combina creatividad y un toque vintage. Usa ropa inspirada en los años 50, como trajes antiguos que encuentres en el clóset de tus abuelos. Para darle un giro aterrador y auténtico al estilo Fallout, maquíllate la cara y las manos simulando la piel erosionada por la radiación. Este look es perfecto si buscas algo espeluznante pero distinto de los disfraces convencionales de Halloween.

Lo más importante es que recuerdes que la creatividad no tiene límites y que adaptar cualquier de estos looks a tu estilo y personalidad es el combo ganador. Si buscas aún más inspiración no dudes en mirar el catálogo completo de Xbox Game Pass.

Este 2024 está teniendo una fuerte actividad en cuanto a lanzamiento de videojuegos, incluso hasta último momento del año, y uno de los exponentes más grandes de esto es la llegada de Indiana Jones y el Gran Círculo, el esperado videojuego publicado por Bethesda y desarrollado por MachineGames que ofrecerá una versión en primera persona del famoso personaje y se estrenará el 9 de diciembre en Xbox Series y en PC.

Desde Malditos Nerds | Infobae tuvimos la posibilidad de viajar a San Francisco a un evento organizado por Bethesda donde pudimos probar de primera mano la experiencia del juego y, a su vez, hacerle una entrevista al director de diseño de Indiana Jones y el Gran Círculo: Jens Andersson. Esta es la conversación que tuvimos con él:

—Jens, gracias por tu tiempo. Para empezar, me gustaría hacer una pregunta abierta. Para vos, ¿qué es lo que Indiana Jones y el Gran Círculo ofrece a los jugadores?

Jens Andersson: —¡Es una pregunta muy abierta! Creo que ofrece una increíble aventura. Una aventura en primera persona con mucho foco en la historia. Y para mí, eso es genial porque no solemos ver este tipo de juegos de aventura con todos los componentes que tenemos acá, desde la fantástica historia, pasando por el sigilo y los puzzles hasta el combate cuerpo a cuerpo. Tienes que ser Indiana Jones y todo encaja en esa idea. Eso es lo que ofrece.

—Todos sabemos cómo Indiana Jones se ve y se mueve, pero me gustaría preguntarte, ¿qué desafíos tuvieron para capturar la identidad de Indiana Jones en primera persona, un punto de vista que nunca vimos para el personaje?

Jens Andersson: —Es una gran pregunta. Como no ves mucho al personaje, ¿qué es lo que podemos hacer para lograr eso?. Desde temprano acordamos que esto se trata de ser y de sentirse Indiana Jones, eso es mucho más importante que ver a Indiana Jones en este juego. Se trata de permitirte jugar como este personaje tan icónico. Por supuesto, por momentos la cámara se va a tercera persona y tenemos cinemáticas que se ven muy bien en el juego. También la historia es muy “Indianajonesca”, así que todos estos elementos hacen que esta gran aventura se sienta como una de Indiana Jones en todo momento, con el látigo, la acompañante, el humor, y el encanto que trae este personaje.

—Los juegos en primera persona siempre le dan la sensación o la ilusión a los jugadores de que ellos son los que realizan las acciones. ¿Hay algo de eso en este juego o siempre está claro que Indiana Jones es quien lleva la aventura?

Jens Andersson: —Bueno, me parece que el desafío es hacer que el jugador y el personaje quieran hacer lo mismo. No dejes que tu protagonista haga algo que el jugador no haría y viceversa, sea en primera o tercera persona. Por ejemplo, venimos de hacer Wolfenstein donde venis de disparar escopetas, y eso es algo que Indiana no haría. Así que no vamos a dar espacio a esa fantasía. En vez de eso, vamos a construir un combate en el que lo primero sea el sigilo porque sacar el arma es una mala idea. Esa es una decisión que Indy haría. Así que eso es lo que nosotros queremos que el jugador haga, y hay que lograr esa conexión entre jugador y personaje.

—Indiana Jones es uno de los padres fundadores de los templos, las mazmorras y las trampas en la cultura pop. ¿Cuál fue el desafío más grande en ofrecer algo nuevo en una franquicia tan influyente y longeva como esta?

Jens Andersson: —El desafío fue cómo hacer una aventura moderna con estos elementos. Tratamos de ser muy auténticos en relación a las películas. Indiana Jones y Los Cazadores del Arca Perdida (1981) son nuestra fuente principal de inspiración y tiene todos los elementos que mencionas: tiene trampas, tiene acertijos. Se trata de cómo podemos llevar eso a un videojuego, cómo podemos hacer funcionar esos desafíos. Como es un juego en primera persona, hicimos que sea todo muy físico y que puedas interactuar mucho con tu entorno. Eso es lo que vas a ver cuando estés jugando. La improvisación en el combate es otro de los elementos, como vemos en las películas, tiene mucho combate, volver a levantarse, golpear gente con cualquier objeto. Eso llevamos al juego.

—Parte de la identidad de Indiana Jones es, entre otras cosas, usar el látigo, saber cómo pelear, saber deducir. ¿Cuál fue la mecánica más importante en términos de diseño para un videojuego protagonizado por Indiana Jones?

Jens Andersson: —Quiero decir que fueron todas pero realmente todo lo que necesitábamos era el látigo. Sabíamos que era lo más importante desde el día uno. ¿Cómo funciona? ¿Cómo podemos hacerlo divertido en combate, o para distraer, o para integrarlo en diferentes interacciones? Tuvimos la ayuda de un experto en látigo que es el campeón sueco de bullwhip, que nos ayudó a grabar sonidos y mostrarnos cómo funcionaba. Nos tomamos todo el trabajo muy en serio, de forma que... ¿cómo podemos hacer que esto sea lo mejor que puede ser? El látigo es un buen ejemplo. Eso se extrapola a todo, el sombrero también es muy importante. La habilidad de Lucky Hat* es una manera de hacer el sombrero importante en el gameplay también. Todos estos elementos relacionados a Indiana Jones lo convertimos en gameplay.

*Jens se refiere a una habilidad que introdujeron en el juego y que fue mostrada previa a la entrevista, donde al quedar sin vida tenemos la chance de revivir si encontramos nuestro sombrero en el piso.

—En las bases, Indiana Jones y el Gran Círculo parece una gran aventura que incluye varias locaciones como Tailandia, Shanghai o Roma. En cuanto al diseño, ¿qué posibilidades te da tener locaciones tan diferentes?

Jens Andersson: —Es una respuesta doble. En primer lugar, ¿cuales son las locaciones que le sirven a la historia? ¿A este juego en particular? Ahí es donde empezamos con la idea de este Gran Círculo. Vos ves el mapa del juego y ves el Gran Círculo. En segundo lugar, el foco estuvo en los ambientes. Es una aventura global así que queríamos diferentes biomas, es divertido tener desde desiertos hasta la nieve, la jungla o incluso un espacio urbano. Es una cuestión de encontrar el balance y también, honestamente, sirve mucho trabajar así desde el lado de la producción de contenido.

—Indiana Jones y el Gran Círculo es un videojuego canon que vive en el mismo universo que las películas. ¿Qué pensas de los videojuegos expandiendo la narrativa y el lore de franquicias longevas que empezaron primero en el cine?

Jens Andersson: —Bueno, es una gran oportunidad, ¿verdad? En esta ocasión trabajamos muy cerca de LucasFilm Games que son los expertos en este personaje y tienen toda la información a la que nos dedicamos, los archivos de Indiana Jones. Pudimos usar los mismos efectos de sonido para los golpes, para dar un ejemplo. Venimos del mismo background de las películas, esa es nuestra primera fuente y tratamos de encajar eso en el videojuego. Hay un montón de cosas de Indiana Jones en la historia y en cierto punto todas ellas encajan entre sí. Nosotros quisimos hacer lo mismo. Meter elementos del show de TV o incluso de los juegos point and click. También esperamos que este juego alimente otras cosas de Indiana Jones, sean otros videojuegos o cualquier cosa que sea creada sobre el personaje.

—Indiana Jones influenció muchos videojuegos como las sagas de Tomb Raider y Uncharted o más recientemente Star Wars Outlaws... ¿Hubo algún tipo de feedback donde esos videojuegos terminaron de alguna forma influenciando a Indiana Jones y El Gran Círculo?

Jens Andersson: —Sí, y no. Obviamente somos conscientes de que otros juegos toman prestados muchos elementos de Indiana Jones. Pero al mismo tiempo, no quisimos tomar las mismas decisiones que tomaron. Ahí hay dos cosas. La primera es que todo lo que hacemos es desde el punto de vista del personaje. Lara Croft o Nathan Drake no son Indy. Indy es muy especial de muchas maneras, como usando su látigo o con su propio encanto. Así que de movida eso ya era diferente. Y en segundo lugar, por supuesto, estamos hablando de un juego en primera persona que te posiciona en un lugar completamente diferente. Un juego así tiene un ritmo diferente, es mucho más lento, más íntimo, puedes explorar y mirar todas las cosas. Es muy diferente a otros tipos de experiencias.

—Retomando el tema de las influencias, cuando desarrollaron el juego, ¿qué tan presentes estaban las películas? ¿Las miraban todo el tiempo? ¿Usaban otro tipo de medios de referencia como cómics, videojuegos, series?

Jens Andersson: —Los Cazadores del Arca Perdida en particular es nuestra principal fuente de inspiración. Quisimos hacer que se vea lo más cercano posible a una película de los ‘80, que toma lugar en 1937, mientras sigue siendo un juego de 2024. Es una ecuación complicada. Pero cuando agregar algunos efectos de color y filtros de películas, se termina sintiendo como una película de aquellas cuando la miras.

—Mi última pregunta es doble: sé que te moviste a San Francisco para desarrollar un videojuego cancelado de Indiana Jones así que... ¿cual es el lugar que ocupa Indiana Jones en tu vida, más ahora que estás desarrollando este juego? Y por otro lado, si querés contarnos, ¿cuál es tu película favorita de la franquicia y por qué?

Jens Andersson: —Empezando por lo último, mi favorita es Indiana Jones y la Última Cruzada (1989). Para mí, es la que tiene más corazón. En cuanto a lo que significa para mi... recuerdo cuando era chico ir a alquilar un VHS y poner la película sin saber qué me iba a encontrar y encontrarme con Los Cazadores del Arca Perdida. Y ahí fue como... ¿¡Por qué no son todas las películas así!? ¡Quiero ver más!

Por otro lado, personalmente, los juegos point and click de LucasArts son probablemente más importantes para mi que, no sé, Minecraft por ejemplo. Soy un desarrollador de videojuegos y estos juegos con fuerte foco en la historia, en los acertijos, son fantásticos. Me gusta muchísimo todo eso e influencia mucho todo lo que hago actualmente. Así que sí, es un largo tiempo intentando trabajar en un juego de Indiana Jones y casi lo logré esa vez. Ahora finalmente este juego está casi terminado, así que lo estoy por lograr.

Minecraft, el popular juego de construcción y supervivencia, ya cuenta con su versión nativa para PlayStation 5. Esta nueva edición está diseñada para sacar el máximo provecho del potente hardware de la consola, ofreciendo una experiencia de juego mejorada.

Entre las optimizaciones más destacadas, se encuentra una mayor distancia de renderizado, lo que permite a los jugadores visualizar con mayor detalle y amplitud los mundos generados por el juego.

La versión para PS5 asegura que Minecraft se ejecute a una resolución 4K y a 60 FPS, proporcionando un rendimiento fluido y una calidad visual óptima, elementos clave para los jugadores que buscan la mejor experiencia posible en la consola de última generación de Sony.

Esta actualización añade un nuevo modo de juego: Hardcore Mode, el cual presenta el nivel de dificultad más alto y ofrece una única oportunidad de jugarlo. Si el personaje muere, solo podrá continuar como espectador, sin la posibilidad de interactuar ni construir.

Por otra parte, quienes ya tengan Minecraft: Bedrock Edition para PS4, pueden reclamar gratis la versión en PS5.

Cómo instalar Minecraft en PS5

El procedimiento para instalar Minecraft en PS5 es el siguiente:

1. Dirigirse a PlayStation Store desde la consola.
2. Iniciar sesión.
3. Buscar Minecraft y adquirir el juego por 19,99 euros o acceder a la versión de prueba gratis.

Minecraft para PS5 está disponible en los siguientes idiomas: alemán, búlgaro, checo, chino, coreano, danés, eslovenio, español, finlandés, francés, griego, húngaro, inglés, italiano, japonés, neerlandés, noruego, polaco, portugués, ruso, sueco, turco y ucraniano.

Paquetes de valentía en Minecraft

Además del lanzamiento de Minecraft para PS5, el juego también ha anunciado la llegada de los Bundles of Bravery o paquetes de valentía. Estas herramientas de organización están diseñadas para facilitar la gestión del inventario en constante expansión de los jugadores.

Los paquetes funcionan como un contenedor que puede almacenar varios elementos, pero a diferencia de los cofres o barriles que deben colocarse en el mundo, los paquetes se guardan directamente en el inventario del jugador. Esto significa que pueden viajar junto con él a cualquier lugar, ofreciendo una solución práctica para llevar recursos de forma eficiente y organizada.

Dónde más se puede jugar Minecraft

Minecraft está disponible en una amplia variedad de plataformas, lo que permite jugarlo en numerosos dispositivos. Además de PlayStation 5, el juego se puede disfrutar en las siguientes plataformas:

• PC (Windows, macOS y Linux).
• Consolas: PlayStation 4, Xbox One, Xbox Series X|S, Nintendo Switch.
• Dispositivos móviles: iOS y Android.
• Realidad virtual: Oculus Rift, Windows Mixed Reality, Gear VR.
• Edición para navegadores web: Minecraft Classic, accesible desde navegadores de escritorio.

Además, existen versiones específicas como Minecraft: Education Edition para fines educativos y Minecraft: Bedrock Edition, que ofrece juego cruzado entre varias de estas plataformas.

Comandos de Minecraft que todos deben conocer

Según la página del juego, algunos de los comandos más útiles en Minecraft son:

• /teleport [jugador de destino]

Permite teletransportar a un jugador a otro o a una ubicación específica. Ejemplo: /teleport steve alex -200 64 300, teletransportará a Steve y Alex a las coordenadas -200, 64, 300.

• /give [cantidad]

Entrega un objeto específico en una cantidad determinada a un jugador. Se puede utilizar así: /give Steve minecraft:diamante 10, le dará a Steve 10 diamantes.

• /weather

Modifica el clima dentro del juego. Por ejemplo: /weather clear, cambiará el clima a despejado.

• /time set

Permite ajustar el tiempo del día. Un ejemplo de su uso es /time set 1000 y así se configurará el tiempo en la mañana. También se pueden usar “día”, “noche”, “mediodía” o “medianoche”.

• /summon [x] [y] [z]

Invoca una entidad, como una criatura u objeto, en coordenadas específicas. Ejemplo: /summon minecraft:zombi e invocará un zombi en la ubicación actual.

El artista urbano paisa Ryan Castro, conocido como ‘el Cantante del Ghetto’, se presentó en el videojuego de construcción Minecraft. A las 8 de la noche del jueves 10 de octubre, el reguetonero se conectó a través de una transmisión dirigida por el streamer Westcol, cuyo nombre real es Luis Villa.

El creador de contenido invitó al cantante para que fuera el primer artista en el mundo en hacer un concierto en el videojuego; además, esta presentación se dio durante la serie Desafío, de ElDed, el yotuber mexicano Víctor Paul Calderón, conocido como DED, dedreviil, o elded, que convocó a varios streamers famosos para jugar mediante retos.

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“Ryan Castro, el primer artista en cantar en el Minecraft, felicidades (...) usted pilló lo que hizo Travis Scott en Fortnite (...) nosotros lo vamos a ser a otro nivel, lo vamos a hacer en Minecraft”, expresó Westcol, visiblemente emocionado y comparando al reguetonero con otros artistas que se han presentado en otros videos juegos.

Los creadores de contenido que hacen parte del Desafío de ElDed bailaron, cantaron y gozaron al ritmo de varios de sus éxitos como Mujeriego, Jordan, Quema, El ritmo que nos une, Gata G y hasta su nuevo sencillo Fan de su relación, un tema en colaboración con Maisak y este estreno refuerza su compromiso con la promoción de nuevos talentos colombianos.

Anteriormente, Castro lanzó A poca luz junto a Hamilton, una mezcla vibrante de amapiano y afrobeat colombiano, que rinde homenaje a las raíces musicales y culturales del país.

Esta serie de acontecimientos del cantante urbano sucedieron antes de su concierto en La Macarena, en Medellín, el viernes 18 de octubre.

El concierto del paisa en el videojuego generó una ola de comentarios positivos en las redes sociales, como lo destacó el medio BestLatino en sus redes sociales.

“Ryan Castro brindó concierto en Minecraft en el evento @dedsafio Siendo el primer artista en brindar un concierto en el juego. Asimismo, el streamer Westcol, junto mas de 238k de viewers durante el concierto” y también el organizador del reto elogió al artista: “Fue increíble el concierto! Recuerden que todo se hizo en 3 días y aún así se la rifó @AleIVCR @EufoniaStudio Muchas gracias por este show! @ryancastrro y gracias por lo mucho que has carreado DEDsafio @WestCol”, escribió el creador de contenido mexicano ElDed.

Ryan Castro paralizó una vía en Medellín

El cantante urbano Ryan Castro generó un caos en la movilidad de Medellín al convocar a sus seguidores a una “rodada” de carros y motos el 9 de octubre. El evento tuvo lugar en uno de los principales corredores viales de la ciudad, donde el artista se desplazó en una cuatrimoto acompañado de amigos, lo que provocó congestión vehicular durante aproximadamente cuatro horas.

La convocatoria fue realizada a través de las redes sociales, donde Castro invitó a sus seguidores a reunirse en una estación de gasolina en el sector conocido como Zenú. En su publicación, el cantante preguntó: “¿Ya lavaron las motos pa’ hoy? Hoy sacamos los melos pa’ la pista de rose”, generando gran expectativa entre sus fanáticos.

El objetivo de este encuentro era promocionar su próxima presentación el 18 de octubre en el Centro de Eventos La Macarena en Medellín. En sus historias de Instagram, Ryan anunció: “el 18 tumbamos la Macarena”, acompañado de emojis que aumentaron la expectativa sobre su concierto.

La aparición del artista en la vía pública no solo atrajo a sus seguidores, sino que también se viralizó rápidamente en redes sociales, lo que llevó a que cientos de motociclistas se acercaran al lugar con la esperanza de interactuar con él.

Ryan Castro, originario de Bello (Antioquia), es conocido por sus particulares apariciones en público que suelen captar la atención de sus seguidores. Este suceso en Medellín es un ejemplo más de cómo el artista utiliza su popularidad en redes sociales para movilizar a sus fanáticos y generar expectativa en torno a sus presentaciones.

Minecraft, Roblox y Among Us han conquistado a millones de niños y adolescentes en todo el mundo, pero su popularidad no ha pasado desapercibida para los ciberdelincuentes.

Estos juegos, que permiten interacción en línea y la descarga de contenido adicional como mods y skins, son un campo atractivo para estafadores que buscan aprovechar la falta de conocimientos de ciberseguridad entre los jugadores más jóvenes.

Desde sitios falsos que prometen regalos hasta archivos maliciosos disfrazados de mejoras del juego, los atacantes están constantemente acechando, utilizando tácticas sofisticadas para infiltrarse en los dispositivos de estos usuarios desprevenidos.

Es crucial que los padres y tutores estén al tanto de estas amenazas y eduquen a los menores sobre cómo identificar y evitar estos peligros mientras disfrutan de sus videojuegos favoritos.

Cuáles son videojuegos más intentos de ataque

Según un informe de Kaspersky, entre julio de 2023 y julio de 2024, varios videojuegos fueron objeto de intentos de ataque por parte de ciberdelincuentes. A continuación, se presenta un listado con los títulos más atacados durante este periodo, encabezado por populares juegos como Minecraft y Roblox, que registraron millones de intentos de ataque.

1. Minecraft: 3.094.057
2. Roblox: 1.649.745
3. Among Us: 945.571
4. Brawl Stars: 309.554
5. Five Nights at Freddy’s: 219.033
6. Fortnite: 165.859
7. Angry Birds: 66.754
8. The Legend of Zelda: 33.774
9. Toca Life World: 28.360
10. Valorant: 28.119
11. Mario Kart: 14.682
12. Subway Surfers: 14.254
13. Overwatch 2: 9.076
14. Animal Crossing: 8.262
15. Apex Legends: 8.133

Cómo los ciberdelincuentes atacan estos videojuegos

Los ciberdelincuentes cambian su estrategia de acuerdo con el juego.

• Minecraft: Los atacantes aprovechan mods o trampas falsas que descargan malware, como troyanos o virus que pueden robar datos.
• Roblox: Las estafas a menudo implican sitios falsos que prometen monedas o Robux gratis, llevando a los jugadores a entregar sus credenciales.
• Among Us: Se usan aplicaciones que prometen skins gratis, pero que realmente instalan spyware o roban datos personales.
• Brawl Stars: Falsas ofertas de gemas gratis a cambio de información personal o detalles de pago, logrando así estafas económicas.

Los atacantes se dirigen especialmente a los jóvenes debido a su inexperiencia en detectar estos engaños, explotando su deseo por objetos o ventajas en el juego.

Como los jugadores más jóvenes aún no tienen acceso a sus propios métodos de pago, suelen recurrir a las tarjetas bancarias de sus padres para realizar compras dentro de los videojuegos o en sitios de terceros.

Los niños, al no ser conscientes de los peligros, ingresan los números de las tarjetas de sus padres sin sospechar que están proporcionando información financiera valiosa a estafadores. Estos datos pueden ser utilizados para realizar compras no autorizadas o incluso venderse en mercados clandestinos, lo que genera pérdidas económicas y complicaciones legales para las familias afectadas.

Cómo proteger a los niños en los videojuegos

Proteger a los menores en el entorno de los videojuegos implica enseñarles ciberseguridad desde una edad temprana. Los niños suelen ser más vulnerables a caer en trampas, como descargar mods o juegos gratuitos que ocultan malware.

Para evitarlo, los padres deben ayudar a los menores a crear contraseñas seguras y acostumbrarlos a usar administradores de contraseñas. Además, es vital conversar abiertamente sobre los riesgos que existen en línea, como las estafas o los fraudes dentro de los juegos, y enseñarles cómo detectarlas.

Mantenerse informado sobre las estafas más recientes en el mundo de los videojuegos también es crucial para advertir a los niños sobre los peligros específicos que podrían enfrentar. Las aplicaciones de control parental son herramientas eficaces para supervisar las actividades en línea de los menores y mantenerlos seguros tanto en el entorno digital como en el físico.

Con estas acciones, los padres y mentores pueden contribuir significativamente a que los menores disfruten de los videojuegos de manera segura y responsable.

Mojang ha confirmado que Minecraft dejará de ser compatible con el primer dispositivo de PlayStation VR a partir de 2025. La función, que fue introducida en 2020 como una actualización gratuita para la versión de PlayStation 4, dejará de estar disponible en futuros parches, según lo informa la desarrolladora en su blog oficial.

A pesar de que Minecraft seguirá recibiendo actualizaciones en PlayStation, la función de realidad virtual perderá soporte a partir de marzo del año próximo. Se podrá seguir disfrutando del juego sin PlayStation VR y las compras junto con los mundos dentro del juego permanecerán intactos. Por el momento, Mojang no ha dado más detalles sobre las razones detrás de esta decisión.

Esta noticia llega en un momento en que Mojang se encuentra trabajando en una versión nativa de Minecraft para PlayStation 5, aunque no se ha mencionado si esta versión contará con compatibilidad para PlayStation VR2.

Recientemente el estudio ha revelado sus planes para cambiar el ritmo de actualizaciones para el juego, apostando a varios lanzamientos de contenido a lo largo del año, en lugar de una sola gran actualización anual.

Como hemos venido anunciando en los últimos meses, la industria audiovisual ha volcado su mirada hacia las historias y personajes de los videojuegos para llevarlos tanto a la gran pantalla como al formato serial. Ejemplos hay varios, algunos exitosos y otros no tanto, como Fallout, The Last of Us, Borderlands, y Super Mario Bros: La Película (The Super Mario Bros. Movie), entre otros. Sin embargo, también hay varios proyectos en camino, como Secret Level, Minecraft, y Tomb Raider: La leyenda de Lara Croft (Tomb Raider: The Legend of Lara Croft), por mencionar algunos. Ahora, finalmente se ha confirmado que una película de Los Sims está en desarrollo.

No hay dudas de que Los Sims es uno de los videojuegos más populares de todos los tiempos. Este título de simulación social y estrategia, creado por el diseñador Will Wright, fue desarrollado por Maxis y publicado por Electronic Arts en el año 2000. Los jugadores tienen la libertad de construir y decorar casas, gestionar las necesidades básicas de los Sims (como el hambre, la higiene y el descanso), y guiarlos a lo largo de sus vidas. Esto incluye desarrollar relaciones, progresar en carreras profesionales y tomar decisiones que afectan su bienestar. Con su estilo de juego abierto, este título ofrece un espacio donde los jugadores pueden experimentar situaciones realistas o dejar volar su imaginación, haciendo del juego una experiencia personalizada y única en cada partida.

Finalmente, Electronic Arts ha confirmado que la adaptación cinematográfica de Los Sims está en camino, con Amazon MGM Studios a cargo del desarrollo. Además, se ha revelado que LuckyChap, la productora de Margot Robbie, junto con Vertigo Entertainment (La gran aventura LEGO), serán las encargadas de la producción. Robbie, actriz de Babylon y El lobo de Wall Street (The Wolf of Wall Street - 2013), viene de cosechar un gran éxito con su película lanzada en 2023, la cual recaudó 1.400 millones de dólares en todo el mundo.

Laura Miele, de Electronic Arts, expresó su entusiasmo a través de un comunicado: “A medida que nos acercamos al increíble hito de los 25 años de Los Sims, lo que es una hazaña de longevidad en el mundo actual del entretenimiento y la cultura pop, estoy encantada de confirmar que Los Sims llegará a la pantalla grande. Al asociarnos con grandes figuras de Hollywood, este nuevo y emocionante capítulo de Los Sims llevará su magia a millones de fanáticos más. Es un testimonio del poder perdurable de esta querida franquicia, que ha cautivado a más de 500 millones de jugadores durante un cuarto de siglo”.

Si bien aún no se conocen los detalles específicos de la trama, en el comunicado se mencionó que la intención es crear una experiencia que refleje la historia y el legado del juego, pero que también pueda compartirse a lo largo de generaciones y siga siendo culturalmente relevante. Los fanáticos pueden esperar muchos guiños. Según Kate Gorman, vicepresidenta y gerente general de la franquicia Los Sims en EA: “Verán cómo gran parte del universo cobra vida y cómo muchas de las experiencias clásicas que nuestros jugadores han vivido en los juegos se plasman en la película. Estoy segura de que una piscina sin escalera estará en algún lugar, pero aún no hemos finalizado esos detalles. Pero esa es la idea, decir que se desarrolla dentro de ese espacio. Es un guiño a todo el increíble juego, la creación y la diversión que la gente ha tenido”.

Aunque todavía no hay una fecha de estreno confirmada, sabemos que Kate Herron será la directora del proyecto, con un guión escrito por Briony Redman (Doctor Who). Esta será su ópera prima como directora de largometrajes, aunque ya ha dirigido toda la primera temporada de la aclamada serie de Loki, episodios de Sex Education, y también será parte de la segunda entrega de The Last of Us.

Los profesores, fundamentales en nuestro camino académico, han sido retratados de manera memorable en la historia del cine. Desde la rigurosidad de Whiplash hasta la conmovedora narrativa de La lengua de las Mariposas, el cine ha explorado diversas facetas de la docencia, reflejando tanto sus desafíos como sus inspiraciones. Además, películas como Ni uno menos (Not One Less - 1999) y Una flor en el barro ofrecen perspectivas únicas sobre la enseñanza en contextos diferentes, mostrando el impacto de los educadores en la vida de sus estudiantes y en la sociedad en general.

El 17 de septiembre se celebra el Día del Profesor en Argentina, una fecha ideal para reflexionar sobre los docentes más icónicos del séptimo arte que han dejado una huella en varias generaciones. A través de estos personajes cinematográficos, podemos apreciar cómo el cine ha representado el papel crucial de los profesores, capturando sus momentos de tensión, compromiso y transformación, y cómo sus historias siguen resonando con el público hasta hoy.

Dewey Finn en Escuela de Rock (School of Rock)

En primer lugar, tenemos a Dewey Finn, el carismático protagonista de Escuela de Rock (School of Rock), una película estrenada en 2003 y producida por Paramount Pictures y Nickelodeon Movies. Interpretado por Jack Black (Kung Fu Panda, Minecraft), Dewey es un músico de rock desempleado que, tras ser despedido de su banda, se infiltra en una escuela privada para enseñar música, haciéndose pasar por su mejor amigo y sustituto docente. Su enfoque poco convencional para la enseñanza y su pasión por la música transforman a un grupo de estudiantes en una banda prometedora, brindando una lección de vida sobre el poder del arte.

La película, dirigida por Richard Linklater (Cómplices del Engaño, Antes del amanecer), destaca por su energía contagiosa y su humor irreverente, a la vez que ofrece una reflexión sobre la importancia de seguir los propios sueños. Junto a Jack Black, el elenco incluye a Miranda Cosgrove (iCarly, La madre de la novia), quien hace su debut como actriz, así como a Mike White (The White Lotus), Joan Cusack (Shameless), Amy Sedaris (BoJack Horseman) y Sarah Silverman (Ralph, el demoledor).

Escuela de Rock no solo es un tributo a la música rock, sino también una celebración del poder transformador de la educación cuando se aborda con pasión y autenticidad. Dewey Finn, con su estilo desinhibido y su entusiasmo contagioso, demuestra cómo la enseñanza puede ir más allá de los métodos tradicionales para inspirar y motivar a los jóvenes.

Severus Snape en Harry Potter

En la historia del cine y la literatura, pocos profesores han dejado una impresión tan duradera como Severus Snape en la icónica saga Harry Potter. Interpretado por Alan Rickman (Duro de matar, Sentido y sensibilidad), Snape es un personaje que despierta sentimientos encontrados: desde la desconfianza y el temor hasta la admiración y el respeto. A primera vista, su rol como el severo profesor de Pociones parece encajar con el arquetipo del antagonista, pero a medida que avanza la trama, se revela la complejidad de su carácter. Su enigmática lealtad y las profundidades emocionales de su pasado aportan una capa adicional de intriga, convirtiéndolo en uno de los personajes más complejos y memorables de la saga.

La interpretación de Alan Rickman eleva a Snape a un nivel de profundidad que lo distingue entre los profesores icónicos de la cultura pop. Con su distintiva voz y su presencia intensa, Rickman captura perfectamente la dualidad del personaje: un hombre dividido entre la oscuridad de su pasado y la luz de una misión redentora.

John Keating en La sociedad de los poetas muertos (Dead Poets Society)

Continuamos con John Keating en La sociedad de los poetas muertos (Dead Poets Society), un personaje que impacta profundamente a sus estudiantes en la estricta academia preparatoria llamada Welton. Bajo la dirección de Peter Weir, conocido por su trabajo en The Way Back y The Truman Show, la película sigue la historia de Keating, un profesor de inglés poco convencional que inspira a sus alumnos a pensar por sí mismos y a apreciar la poesía. Enfrentado a un sistema educativo rígido y tradicional, Keating utiliza métodos innovadores para motivar a los estudiantes a buscar su propio camino y desafiar las expectativas sociales y académicas.

Keating fue interpretado por Robin Williams, el actor detrás de títulos como En busca del destino (Good Will Hunting - 1997), Jumanji y Patch Adams. Junto a Williams, el reparto se completa con Robert Sean Leonard (Dr. House), Ethan Hawke (El teléfono negro), Josh Charles (Tres formas de amar), Gale Hansen (La hora de la verdad), Allelon Ruggiero (Poseídos), James Waterston (Wedding Daze) y Norman Lloyd (Una mujer espera).

Paul Hunham en Los que se quedan (The Holdovers)

Si hablamos de profesores en los últimos años de la gran pantalla, no podemos dejar de mencionar a Paul Giamatti (Billions, Entre copas) en el papel de Paul Hunham, un profesor de estudios clásicos en el internado Barton Academy en Los que se quedan (The Holdovers). Bajo la dirección de Alexander Payne, conocido por Nebraska y Los descendientes, la película narra la historia de Hunham, un educador con una personalidad áspera que se ve obligado a quedarse en la escuela durante las vacaciones de invierno, mientras enfrenta sus propios desafíos personales y encuentra inesperadas conexiones con otros personajes que también se quedan atrás en el internado.

Paul Giamatti ha recibido elogios por su interpretación de Hunham, que le valió un Premio Globo de Oro por su destacada actuación. El elenco de apoyo incluye a Dominic Sessa (Tow), Da’Vine Joy Randolph (Only Murders in the Building), Carrie Preston (The Good Fight), Gillian Vigman (Hermanastros) y Tate Donovan (The O.C.). Juntos, crean una narrativa conmovedora que explora temas de soledad, redención y las complejas relaciones humanas en un entorno inusual.

Sharon Norbury en Chicas Pesadas (Mean Girls)

Finalmente, tenemos a Sharon Norbury en Chicas Pesadas (Mean Girls), una comedia de 2004 dirigida por Mark Waters (Como si fuera cierto). En esta película, Norbury, interpretada por la actriz y comediante Tina Fey (Saturday Night Live), es una profesora de matemáticas que desempeña un papel crucial en la vida de las protagonistas. La trama sigue a Cady Heron, quien se adapta a la vida en la secundaria después de haber sido educada en casa en África. A medida que se involucra en la dinámica social de la escuela, especialmente con el grupo de chicas populares conocidas como “las plásticas”, Norbury actúa como una voz de sensatez y apoyo, tratando de guiar a los estudiantes a través de las complicadas relaciones sociales y la presión de la adolescencia.

El guión de Chicas Pesadas, escrito por Tina Fey y basado en la novela Queen Bees and Wannabes de Rosalind Wiseman, ofrece una mirada ingeniosa y satírica a la vida en la secundaria. El elenco incluye a Lindsay Lohan (Juego de gemelas, Un viernes de locos), Rachel McAdams (Diario de una pasión), Amanda Seyfried (Mamma Mia!, Diabólica tentación) y Lacey Chabert (Party Of Five), quienes aportan actuaciones memorables que complementan el agudo sentido del humor de Fey. La película explora temas de amistad, autoestima y las complejidades de la vida adolescente, con Sharon Norbury sirviendo como un recordatorio de la importancia de tener adultos comprensibles y accesibles en el entorno escolar.

Se han revelado importantes cambios en la manera en que Mojang Studios lanzará actualizaciones para Minecraft de ahora en adelante. En lugar de una gran actualización anual como ha sido tradición, el estudio comenzará a distribuir varias actualizaciones de menor tamaño a lo largo del año, permitiendo a los jugadores disfrutar de contenido nuevo de manera más constante. Este cambio responde a la creciente demanda de la comunidad de recibir novedades con mayor frecuencia, según informó Ryan Cooper, máximo responsable del juego.

Desde finales de 2023, Minecraft ya ha implementado algunas de estas actualizaciones más frecuentes, como los cambios visuales en los murciélagos y el nivel de obtención de algunos objetos. Mojang promete continuar con este ritmo, asegurando que también trabajan en “iniciativas a largo plazo” para seguir evolucionando el juego en los próximos años.

Otro anuncio destacado es la confirmación de una versión nativa de Minecraft para PlayStation 5. Aunque aún no tiene fecha de lanzamiento, esta versión permitirá disfrutar de mejoras gráficas y mayor rendimiento, alineándose con la experiencia ya disponible en Xbox Series. Por otro lado, Mojang se comprometió a mejorar la experiencia multijugador, haciendo más fácil encontrar y conectar con amigos dentro del juego.

Finalmente, Minecraft Live, el evento que se celebra anualmente con las novedades del juego, también sufrirá cambios. A partir de ahora, se celebrará dos veces al año y se eliminará la popular “votación de mobs” (una encuesta masiva donde la comunidad elegía qué criatura nueva se integraría al juego en una próxima actualización). Mojang asegura que con estos cambios quieren ofrecer un flujo constante de novedades y mantener a la comunidad más involucrada que nunca.

En el primer tráiler, se ve a Black en el papel de Steve, quien se presenta a sus compañeros con la frase: “Yo... soy Steve”, lo cual desata reacciones de sus compañeros, todos atrapados en este universo de bloques. La película, respaldada por Warner Bros. y Legendary, es una adaptación del juego Minecraft, que ha logrado amasar una base de 140 millones de jugadores mensuales desde su debut en 2011.

Jason Momoa, junto a Emma Myers (Merlina de Netflix), Danielle Brooks (El colór púrpura), Sebastian Eugene Hansen (Lisey’s Story) y Jennifer Coolidge (The White Lotus, American Pie) también forman parte del elenco que se enfrenta a las criaturas características del juego, como piglins y creepers, en este universo fantástico.

En declaraciones a Variety, Brooks comentó sobre su experiencia en el rodaje: “He estado usando arneses varias veces. Se trata principalmente del combate y aprender estos movimientos. Tengo un arma, te lo diré. ¡Peligro, peligro! Pero el verdadero peso lo lleva Jack Black. Él está volando y tiene todo el fuego tecnológico detrás de él”.

La trama sigue a cuatro personajes centrales que, enfrentados a problemas cotidianos, son transportados al Overworld. Allí deben aprender a adaptarse y proteger este mundo pixelado, mientras se embarcan en una misión para regresar a casa. Su éxito depende de la colaboración con Steve, un experto artesano interpretado por Jack Black.

Minecraft, producto original de Mojang Studios, permite a los jugadores usar bloques de colores para crear mundos en 3D. Su increíble capacidad para dibujar escenarios ha generado numerosos spin-offs, como Minecraft: Story Mode, Minecraft Earth, Minecraft Dungeons y Minecraft Legends, además de grandes eventos temáticos realizados por streamers.

El desarrollo de esta adaptación cinematográfica comenzó en febrero de 2014, cuando Markus Persson, creador del videojuego, anunció que Mojang estaba en conversaciones con Warner Bros. para llevar el proyecto a la pantalla grande en vista del éxito global del título.

Inicialmente, los directores Shawn Levy (Deadpool & Wolverine) y Rob McElhenney (Bienvenidos al Wrexham) fueron contratados, mientras que los guionistas Kieran y Michele Mulroney, Jason Fuchs y Aaron y Adam Nee se unieron al proyecto.

Más adelante, en 2019, Peter Sollett fue designado para dirigir y escribir junto a Allison Schroeder, pero ambos se retiraron del proyecto en 2022, momento en el que Hess tomó el relevo como director y Momoa entró en conversaciones para protagonizar la película.

De tal manera, el rodaje de Una película de Minecraft comenzó en mayo de 2023 en Nueva Zelanda y concluyó a mediados de abril de 2024. El 4 de septiembre de ese año se lanzó un teaser oficial, generando expectativas entre los seguidores del juego que fue bien recibido.

El film está programado para llegar a los cines de Estados Unidos el 4 de abril de 2025. La comunidad de jugadores de Minecraft, así como los amantes del cine de aventuras, esperan con entusiasmo esta adaptación que promete llevar el fascinante mundo del videojuego a un público más amplio.

Además de la dirección de Jared Hess, el guion ha sido elaborado por Chris Bowman y Hubbel Palmer. Con el reciente adelanto, el film se une a la tendencia de adaptar videojuegos populares a la pantalla grande como lo es la próxima Sonic 3: La película y otros títulos exitosos como Super Mario Bros.: La película.

Aunque el clip no revela demasiados detalles relacionados con la trama, nos da un primer vistazo al colorido mundo de la película, presenta su galería de personajes y da cuenta del tono cómico que tendrá esta aventura cinematográfica. El teaser tráiler también presenta el nombre oficial con el que se conocerá a la película en países de Latinoamérica que es, apropiadamente, Una película de Minecraft.

El reparto de Una película de Minecraft está liderado por Jason Momoa (Aquaman) y Jack Black (Jumanji: Bienvenidos a la jungla), junto a un equipo de jóvenes talentos como Danielle Brooks (Peacemaker), Eugene Hansen (Just Mercy) y Emma Myers (Merlina). Detrás de cámaras se encuentra Jared Hess, director de las comedias de culto Napoleon Dynamite (2004) y Nacho Libre (2006).

A su vez, junto con el lanzamiento del primer adelanto de Una película de Minecraft, se reveló su sinopsis oficial: “Bienvenidos al mundo de Minecraft, donde la creatividad no sólo ayuda a crear, sino que es esencial para la supervivencia. Cuatro inadaptados, Garrett (Momoa), Henry (Hansen), Natalie (Myers) y Dawn (Brooks), se encuentran luchando con problemas ordinarios cuando de repente son arrastrados a través de un misterioso portal al Overworld: un extraño y cúbico país de las maravillas que se nutre de la imaginación. Para volver a casa, tendrán que dominar este mundo (y protegerlo de cosas malvadas como Piglins y Zombies, también) mientras se embarcan en una búsqueda mágica con un inesperado experto artesano, Steve (Black). Juntos, su aventura desafiará a los cinco a ser audaces y a volver a conectar con las cualidades que hacen que cada uno de ellos sea único y creativo... las mismas habilidades que necesitan para prosperar en el mundo real”.

Una película de Minecraft será distribuida por Warner Bros. Pictures a nivel mundial y se estrenará en países de Latinoamérica el 3 de abril de 2025.  

Infobae estuvo en un conversatorio con Santiago Baranda, líder Global de Creadores de Videojuegos de YouTube, Cerso y Roxicake Gamer, dos creadores de contenido con YouTube Gaming, donde se vio la pasión por las transmisiones pero además, la fuerza con la que esta industria está creciendo en América Latina.

Por ejemplo, en Argentina durante 2023, los videos relacionados con Minecraft alcanzaron las 5.000 millones de reproducciones, reflejando el impacto y la popularidad de este contenido en la plataforma. A nivel mundial, contenidos relacionados con la franquicia de Mario Bros superaron las 100.000 millones de reproducciones, evidenciando la gran conexión entre los videojuegos y la audiencia global que también genera monetización para muchos.

Día Mundial del Gamer: La celebración de una comunidad global

El 29 de agosto, se celebra el Día Mundial del Gamer, una fecha que se destaca y celebra a la creciente comunidad de gamers alrededor del mundo que en muchas ocasiones, se encuentra en YouTube, su espacio predilecto para compartir y consumir contenido.

Desde ‘gameplays’ hasta reseñas de títulos, pasando por el fenómeno de los ‘v-tubers’ y narrativas complejas creadas con animaciones, los videojugadores comparten un sinfín de experiencias y conocimientos.

De hecho, Cerso y Roxicake Gamer, dijeron que todos los días en medio de las transmisiones o la grabación de los videos, intentan dejar un mensaje con responsabilidad para evitar temas negativos en sus audiencias.

Frente a esta postura, YouTube respaldo lo dicho por los creadores de contenido y el equipo de comunicaciones afirmó que existen alertas para ellos cuando hay algún tema sensible que afecte a las personas y a las 3 advertencias se cierra el canal.

Santiago Baranda de YouTube aseguró a Infobae que existen unas políticas de YouTube y Google que se unen para mejorar cada día estas reglas de convivencia que protegen a los menores de edad pues en esta plataforma solo desde lso 13 años de edad está permitido tener un canal.

YouTube: El epicentro del contenido gamer

El rol de YouTube en la difusión del contenido gamer es crucial. Según un estudio, el 56% de los argentinos considera que YouTube es la mejor plataforma para obtener información y entretenimiento sobre sus videojuegos favoritos. Así que la plataforma ha servido de refugio para la Generación Z donde 9 de cada 10 personas de este grupo se conectan de alguna forma con el universo del videojuego y el 72% lo hace a través de videos.

Creadores gamer destacados en Latinoamérica

En Latinoamérica, varios creadores de contenido se destacan por su popularidad y las audiencias que han logrado conquistar. Entre ellos se encuentran:

- Cerso: Con 1.45 millones de suscriptores, este creador argentino es conocido por sus series y directos, especializándose en franquicias como Minecraft y Roblox.

- Roxicake Gamer: Con 11.8 millones de suscriptores, esta v-tuber peruana es famosa por sus gameplays que utilizan diferentes mods, añadiendo un toque especial a su contenido.

- Rivers: Con 4.22 millones de suscriptores, esta creadora mexicana es muy popular por sus reacciones, humor y gameplays.

- AMA Blitz: Además de ser una reconocida boxeadora de internet, con 711 mil suscriptores, destaca por su variedad de contenido, incluyendo múltiples gameplays.

- El Mariana: Con 7.91 millones de suscriptores, es uno de los creadores de videojuegos más reconocidos en Latinoamérica, conocido por sus gameplays cargados de humor.

- Nachito Juega Juegos: Con 13.8 millones de suscriptores, este creador chileno se especializa en formatos cortos y contenido variado que incluye retos y mucho humor.

En el mundo hay actualmente más de 3.300 millones de personas jugando videojuegos, una cifra que no solo demuestra el alcance del entretenimiento digital, sino también, su capacidad para romper paradigmas y atraer a una audiencia cada vez más amplia y diversa.

Lara Croft ha logrado consolidarse como un ícono desde el lanzamiento de su primer videojuego en 1996. Con un renovado enfoque, la saga recibió un reinicio en 2013, marcando el inicio de una trilogía que culminó en 2018. Ahora, esta nueva serie, Tomb Raider: La leyenda de Lara Croft, adoptará un estilo anime y continuará la narrativa de las últimas tres entregas del videojuego, abriendo un nuevo capítulo en la vida de la aventurera emblemática y ofreciendo a los fans una visión emocionante de sus épicas aventuras.

Según su sinopsis oficial: “Tras los eventos de la serie Survivor, Lara Croft ha abandonado a sus amigos para embarcarse en aventuras cada vez más peligrosas en solitario. Pero debe regresar a casa cuando un peligroso y poderoso artefacto chino es robado de la Mansión Croft por un ladrón con una conexión personal desconcertante. Su atrevida persecución la llevará a una aventura alrededor del mundo y a las profundidades de tumbas olvidadas, donde se verá obligada a enfrentarse a su verdadero yo y decidir en qué tipo de heroína quiere convertirse”.

En el nuevo tráiler, podemos ver a Lara Croft embarcarse en misiones cada vez más peligrosas, enfrentándose a enemigos malignos y desafiando obstáculos implacables. La aventurera se adentra en entornos hostiles, desde antiguos templos escondidos hasta profundos túneles subterráneos, revelando secretos ocultos que pondrán a prueba su ingenio y habilidades.

En cuanto al elenco, históricamente el personaje ha sido interpretado por dos actrices de renombre. De manera icónica, Angelina Jolie (Maléfica, Sr. y Sra. Smith) asumió el papel en el pasado, seguido por Alicia Vikander (Ex Machina, La chica danesa) en una versión más reciente. En esta serie, el papel protagónico es interpretado por la voz de Hayley Atwell, conocida por sus roles en Agente Carter y Misión Imposible: Sentencia Mortal, entre otros. El reparto también incluye a Allen Maldonado (Maya and the Three), en el papel de Zip, y a Earl Baylon (Rise of the Ronin, Vinland Saga) , quien retoma su personaje de Jonah Maiava del videojuego.

Tomb Raider: La leyenda de Lara Croft llegará a Netflix el próximo el 10 de octubre

Las adaptaciones cinematográficas de videojuegos podrían estar en su momento más alto. Actualmente hay en desarrollo películas de todo tipo de propiedades que van desde Minecraft hasta Death Stranding y ahora Mutant Year Zero está sumándose a esa fila. De acuerdo a un reciente anuncio, Heroic Signatures se encuentra trabajando en un próximo largometraje y algunos talentos reconocidos ya han firmado para poner voz a sus protagonistas.

El estudio responsable de Conan el Bárbaro ha confirmado que Dolph Lundgren (Los Indestructibles, He-Man y Rocky IV) e Ian McElhinney (Game of Thrones, Derry Girls) encabezarán el reparto de voces de la película. Por el momento, no se han revelado a sus personajes.

Fred Malmberg, presidente de Heroic Signatures y productor de Mutant Year Zero, expresó su entusiasmo en un comunicado: “No podemos esperar a que los fans echen un vistazo a lo que hemos estado trabajando para dar vida a Mutant Year Zero como largometraje de animación. Nuestro objetivo en Heroic es desafiarnos constantemente a nosotros mismos para crear experiencias frescas y ampliadas a través de diferentes medios basados en historias aventureras tanto para los fans existentes como para los nuevos.”

Mutant Year Zero será dirigida y producida por Hasraf ‘HaZ’ Dulull, cineasta que dio sus primeros pasos trabajando en los efectos visuales de películas como Batman: el caballero de la noche y Hellboy 2. Hace unos pocos meses también estrenó otra adaptación, Max Beyond, el filme animado de acción y ciencia ficción.

Basada en la exitosa serie de videojuegos del mismo nombre, Mutant Year Zero se ambienta en un mundo postapocalíptico en el que animales antropomórficos conviven con los humanos mientras intentan sobrevivir en un mundo en decadencia. “Un improbable equipo de animales-mutantes, liderados por un ingenioso pato y un gruñón jabalí, se embarcan en una peligrosa misión para recuperar un generador esencial robado de su santuario, el Arca. Juntos, el grupo de carroñeros descubre una verdad más profunda, se enfrenta al opresivo régimen del Anciano y descubre los secretos que podrían remodelar su distópica existencia”, expresa la sinopsis.

Aunque muchos conozcan la franquicia Mutant por sus videojuegos Mutant Year Zero: Road to Eden y Mutant Year Zero: Seed of Evil, curiosamente todo arrancó como un juego de mesa ambientado en una Escandinavia postapocalíptica. Publicado por primera vez en 1984, este dio a lugar a cinco versiones actualizadas. Todavía se desconoce una ventana de estreno para la película.

Entrega anterior:

• Juegos que cambiaron la historia #3 | Batman: Arkham Asylum

Juegos que cambiaron la historia #4 | Hollow Knight

“¿Cuándo sale Silksong?” es la pregunta que llena el chat de todas las conferencias de videojuegos más importantes de la industria. Esto ocurre desde 2019 cuando se anunció que esta entrega estaba en desarrollo y que no se iba a tratar de un DLC como estaba previsto sino de un videojuego completamente nuevo, secuela de uno de los juegos independientes más importantes y relevantes de la historia: Hollow Knight.

El título, desarrollado por Team Cherry, salió en 2017 y rápidamente se convirtió en furor tanto por la crítica especializada como por los jugadores. La inmensidad del juego, su atmósfera, el diseño de personajes y de niveles, marcaron un antes y un después en lo que un juego independiente puede ofrecer. Es increíble que una obra tan grande haya sido diseñada por tres desarrolladores: Ari Gibson, William Pellen y Jack Vine.

Para muchos, Hollow Knight es el mejor juego independiente de la historia. Sea así o no, lo que no se puede dudar es que se encuentra en el gran pedestal de la industria con Minecraft, Undertale, Celeste, Hades y seguramente unos cuantos más que me están faltando. Esto no es poca cosa porque son títulos que, por diferentes cuestiones, cambiaron la concepción y las bases de lo que los juegos independientes pueden ofrecer.

Antes de comenzar a desarrollar los elementos que hacen único a Hollow Knight, quiero remarcar que fue un título que brilló y destacó en uno de los mejores años de la industria de los videojuegos. Tan sólo en 2017, salieron títulos como The Legend of Zelda: Breath of the Wild, Nier: Automata, Hellblade: Senua’s Sacrifice, Prey, Super Mario Odyssey, Resident Evil 7 y muchos otros juegos de alto calibre más.

Hollow Knight es un metroidvania, un género clásico que destaca por la construcción de un diseño de mapa interconectado con muchas barreras de por medio donde tendremos que ir aprendiendo habilidades y movimientos para alcanzar nuevas zonas. Este género tiene mucha historia ya que nace de los clásicos Castlevania y Metroid. En este sentido, Hollow Knight es uno de los pocos títulos que logró innovar su esencia en los últimos años.

El juego nos lleva a Hallownest, un extenso mapa subterráneo lleno de zonas donde predomina la oscuridad y melancolía. Desde mi punto de vista, por más que el juego tenga todos puntos muy altos, la atmósfera es su principal virtud. El diseño desolador de sus escenarios combinado con personajes caricaturescos más cercanos a algo cartoon, logra generar una dualidad que pocos videojuegos logran.

Podemos estar ante un escenario plagado de desolación con cadáveres de insectos por doquier y, al mismo tiempo, ver belleza en todo eso. Hollow Knight es hermoso, esperanzador y desolador por igual y esa sensación la logra por su diseño de arte. Desde ya, la música también acompaña este sentimiento con un piano que brinda tranquilidad en momentos que parece que todo está perdido.

Siguiendo con la música y efectos de sonido, los silencios también forman parte de la experiencia del juego. Nada está librado al azar en este videojuego y, hasta en algunos momentos, todo se apaga y tan sólo escuchamos los pasos de nuestro misterioso protagonista en un oscuro escenario logrando todo el tiempo generar distintas sensaciones en el jugador.

En lo estrictamente jugable, Hollow Knight es un metroidvania de manual que lleva la precisión del combate y el movimiento del personaje a otro nivel. Tanto las partes de plataforma como de combate, todo luce coreográfico y muy fluído a la vista. Tuve la oportunidad de volver a jugar este título este año y quedé gratamente sorprendido sobre cómo sus mecánicas no envejecieron ni un poco.

Los grandes diferenciales de esta obra se encuentran en su atmósfera como ya comenté pero también en la introducción de varios elementos que tornan al juego muy desafiante y también un fuerte componente narrativo no lineal que se cuenta a través de los escenarios y de los montones de personajes secundarios que nos encontramos en la aventura. Para comprender un poco los sucesos del juego, tenemos que apreciar los fondos de los mapas, qué nos dicen los personajes y cómo evolucionan a lo largo de la historia.

Durante toda la aventura y, mucho más durante las primeras horas, Hallownest nos invita a perdernos totalmente en su mundo. Hollow Knight debe ser uno de los juegos donde más veces me perdí y aún así ser disfrutable (esto no quiere decir que no haya momentos frustrantes). Esto lo logra a través de un mapa inmenso y también distintas dificultades extra como que el mapa no indique dónde estamos ni, obviamente, a donde tenemos que ir.

El título no presenta niveles de personaje ni un árbol de habilidades. Se rige a través de amuletos que nos brindan facilidades muy relevantes en nuestra aventura pero los espacios disponibles son limitados por lo que tener algún beneficio siempre implica no tener otro. Por ejemplo, tener nuestra ubicación es un amuleto y, seguramente, nos parezca imprescindible pero, a medida que vamos obteniendo más, empezamos a dudar sobre qué conviene priorizar.

Esta mecánica se suma a que sólo podremos cambiar amuletos en los asientos que funcionan como espacios seguros y checkpoints. Revisar a fondo el mapa y sus misterios como volver a la superficie a comprar mejoras y amuletos serán cuestiones fundamentales para sobrevivir en el desafiante mundo de Hollow Knight. Nada de esto es tarea sencilla ya que no hay teletransportación aunque sí hay atajos y transportes entre zonas.

Otra gran novedad que implementó es algo ya habitual en los soulslike. Se obtienen monedas al derrotar enemigos pero si morimos las perdemos todas y tenemos que ir al mismo lugar a recogerlas si no queremos perder todo nuestro progreso. Todo esto conforma un juego sublime donde todos sus elementos están conectados y funcionan a la par. La magia de Hollow Knight se encuentra en hacernos sentir pequeños en un mundo inmenso.

La importancia del título es tan relevante que se convirtió en el punto de comparación con todos los demás videojuegos del género o similares que fueran saliendo en la industria. Además, tuvo un impacto trascendental en la comunidad de jugadores que comenzó a realizar mucho contenido alrededor del juego. Desde memes, mapas interactivos, videos especulando con su historia y misterios, Hollow Knight creó una comunidad que expandió su universo hacia otras fronteras.

Hollow Knight es uno de los juegos más influyentes de los últimos años en la industria de los videojuegos y sigue sin tener nada que envidiarle a las grandes producciones triple A. Mientras esperamos el lanzamiento de Silksong (si es que ocurre), siempre vale la pena volver a Hallownest para conocer más de sus misterios.

Las adaptaciones cinematográficas de videojuegos parecen estar en su momento más alto y, mientras en el horizonte hay grandes propuestas en camino que van desde Minecraft hasta Watch Dogs, la de Metal Gear Solid lucha por unirse a esa fila. Tras años en desarrollo, Avi Arad, productor detrás de Uncharted, Borderlands y The Legend of Zelda, confirmó recientemente que la demorada adaptación no ha sido cancelada y que actualmente están retocando su libreto para brindarle a los fans una obra de calidad.

“Estamos trabajando en el guion un poco más, pero no puedo hablar de ello todavía. Creo que todo el mundo va a estar muy emocionado y sorprendido”, reconoció el ejecutivo. Arad también comentó que Metal Gear Solid es el “pináculo” de las adaptaciones de videojuegos, y aseguró a los fans que la espera valdrá la pena porque se están esforzando por hacerla “estupenda.”

Cabe recordar que la adaptación de Metal Gear Solid está en desarrollo desde hace más de década y media, concretamente desde el año 2006. Actualmente, el director Jordan Vogt-Roberts se encuentra al frente del proyecto con Derek Connolly de Jurassic World: El reino caído escribiendo el libreto. Tiempo atrás se mencionó que Oscar Isaac, actor con créditos en Moon Knight y la franquicia Star Wars, había sido fichado para protagonizarla, pero se desconoce si sigue vinculado al proyecto.

Creada por Hideo Kojima y publicada por Konami, Metal Gear es una de las franquicias de videojuegos más reconocibles y célebres de los últimos años. El primer juego, lanzado en 1998, sigue a un agente de las fuerzas especiales al que se le asigna la tarea de encontrar la superarma denominada Metal Gear. Metal Gear, que incluye acción, espionaje y sigilo, junto con una variedad de temas ciberpunk, distópicos y políticos, ha tenido varias secuelas, como Metal Gear Solid 2: Sons of Liberty, Metal Gear Solid 3: Snake Eater, Metal Gear Solid 4: Guns of the Patriots y Metal Gear Solid V: The Phantom Pain.

La aventura pirata de Rare, Sea of Thieves, se convirtió en el juego más descargado en PlayStation 5 en los dos mercados más importantes, Estado Unidos y Europa, durante el mes de mayo. Esto fue revelado recientemente por Sony a través del blog de PlayStation, donde publicaron las listas mensuales del top 20 para PlayStation 5 y PlayStation 4 en ambas regiones.

Aunque Xbox ya tenía una fuerte presencia en otras plataformas gracias a éxitos como Call of Duty y Minecraft, la compañía también anunció recientemente planes para expandir su catálogo en PlayStation y Nintendo Switch. Estos planes incluyen títulos como Pentiment, Hi-Fi Rush y Grounded. Esta estrategia permitió que cuatro grandes juegos de Microsoft se encuentren entre los más descargados en ambas regiones para PlayStation 5. Minecraft también se destacó, liderando las listas de descargas de PlayStation 4 también en ambas regiones durante mayo.

El CEO de Microsoft Gaming, Phil Spencer, ha declarado recientemente que no descarta la posibilidad de llevar más títulos a otras plataformas. Recientemente se informó que Xbox está considerando lanzar una versión remasterizada de Halo Combat Evolved para PlayStation. También se ha mencionado la posibilidad de que títulos como Gears of War, Microsoft Flight Simulator, Starfield e Indiana Jones y el gran círculo, lleguen a otras consolas.

En el reciente Xbox Games Showcase, Microsoft presentó Doom: The Dark Ages para Xbox Series, PC y PlayStation 5. Esto nos demuestra el compromiso de la compañía por diversificar y expandir su presencia en diferentes plataformas, buscando llegar a un público más amplio y satisfacer la demanda de sus fanáticos en diversas consolas.

La celebración del Summer Game Fest está repleta de anuncios y novedades de todo tipo de videojuegos. Esta época es una de las más importantes en la industria ya que muestra el rumbo en el que se encuentran los estudios más importantes de cara al futuro. Más allá de la presentación de títulos que nos pueden entusiasmar o hasta decepcionar, también abre el debate sobre los juegos que no se mostraron una vez culminado el evento.

Un ejemplo de esto es The Wolf Among Us 2, la secuela del aclamado título de Telltale Games que fue anunciado en 2019 y cuya situación sigue siendo un interrogante. Días antes del Summer Game Fest, el anfitrión del evento Geoff Keighley enumeró algunos esperados videojuegos de los que no se iba a tener novedades para calmar las expectativas de los fanáticos. Uno de ellos fue -lamentablemente- The Wolf Among Us 2.

Desde mi punto de vista, The Wolf Among Us es el mejor videojuego que lanzó Telltale Games y una de las mejores aventuras gráficas que disfruté junto a Life is Strange. El título salió en 2013 y sorprendió a todos al presentarnos una historia detectivesca y oscura donde se encuentran gran parte de los personajes ficticios que todos conocemos como el Lobo Feroz de Caperucita Roja, la Bella y la Bestia, Blancanieves, entre muchos otros.

La historia está basada en Fables, una serie de historietas de Bill Willingham. Tanto sus personajes como así también su universo están muy bien representados de forma adulta y arraigada a la realidad, creando momentos memorables ya que en ese universo, humanos y fábulas se unen dentro de la completa normalidad. Todos aquellos que jugamos al videojuego esperamos su secuela fervientemente, ya que el mismo final del título nos dejó abierta esa posibilidad.

Desde el anuncio de The Wolf Among Us 2 en 2019, no hay evento de videojuegos donde no esperemos alguna novedad sobre la entrega. Sin embargo, esta expectativa se fue reduciendo con el paso del tiempo debido a la poca información que se brindó en estos cinco años y a todos los problemas internos conocidos que está viviendo Telltale.

La última información oficial que tuvimos de la secuela fue en abril de este año donde empresa desarrolladora mostró algunas imágenes del videojuego señalando que seguía en desarrollo y que su silencio se debía a que estaban enfocados en ello. Lejos de brindar seguridad, tanto las imágenes como el comunicado brindaron desconfianza por la situación real de la entrega, ya que al final de cuentas, dejaron sabor a poco.

Cuando hablamos de Telltale Games estamos hablando de un estudio de videojuegos que tuvo una época dorada con el lanzamiento de aventuras gráficas basadas en todo tipo de franquicias. Sin lugar a dudas, The Walking Dead fue su emblema y el exponente que más impacto causó, pero también tuvieron lanzamientos basados en Batman, Game of Thrones, Volver al Futuro y hasta Minecraft.

El desgaste del género de las aventuras gráficas episódicas, como así también las pocas novedades entre las distintas entregas, hicieron que la empresa tuviera varios fracasos comerciales y perdiera relevancia en la industria. Tanto fue así, que en 2018 el estudio cerró declarándose en bancarrota. Esta noticia impactó fuerte en la comunidad ya que por más de que no se encontraban en un buen momento, era un estudio muy capaz de entregar grandes exponentes enfocados en lo narrativo.

Un año después, la empresa LCG Entertainment adquirió todas las marcas registradas de Telltale y la “resucitó” junto con su nombre. A finales de 2019, el gran regreso de la compañía estaría consumado con el anuncio de The Wolf Among Us 2 en The Game Awards. De esta forma, la secuela no sólo lleva la mochila de suceder a un gran videojuego, sino que también cuenta con el peso del regreso de Telltale Games.

Por fuera de esto, y al igual que la mayoría de los estudios de videojuegos en la actualidad, Telltale sufrió una ola de despidos a finales del año pasado que, según reportes, afectó a todos los proyectos que tenía la empresa en proceso. No hay dudas que esta situación también impactó en la secuela de The Wolf Among, título que en un primer momento estaba planificado para 2023 y que, al parecer, tampoco estaría llegando este año.

Netflix, como una de las principales productoras de streaming en el panorama actual, ha estado atenta al creciente interés en las narrativas provenientes del mundo de los videojuegos. Esta atención no es casualidad, ya que esta forma de entretenimiento ha experimentado un auge considerable en los últimos años. Ahora, más que nunca, los videojuegos no solo se limitan a ser una forma de ocio interactivo, sino que también se han convertido en una fuente rica y diversa de historias y personajes. En línea con esta evolución, la plataforma ha incursionado en la adaptación de videojuegos a series animadas, comprendiendo el potencial narrativo y visual que ofrecen estas historias. Ejemplos notables incluyen ¡El show de Cuphead! (The Cuphead Show! - 2022), Sonic Prime y Angry Birds: Locuras de verano (Angry Birds Summer Madness), entre otros títulos.

Ahora, vamos a adentrarnos en los futuros proyectos animados de Netflix basados en videojuegos.

Netflix prepara la segunda temporada de Arcane

Netflix sorprendió en 2021 con el lanzamiento de Arcane, una serie animada que explora el universo de League of Legends (popularmente conocido como LoL), el famoso juego creado por Riot Games. Situada en las opulentas calles de Piltover y los oscuros callejones de Zaun, la serie expone las marcadas disparidades sociales entre ambas ciudades, cuyas tensiones y conflictos dividen a todo el mundo, bajo la mirada de Vi y Jinx, las dos hermanas protagonistas. La introducción de una nueva poción en Zaun, capaz de transformar humanos en peligrosos monstruos, añade un nuevo nivel de complejidad a la trama, aumentando aún más las tensiones entre las dos metrópolis.

Recientemente, la plataforma confirmó que la segunda temporada de Arcane llegará en noviembre bajo el lema “nada permanece nunca muerto”, aunque la fecha exacta aún no ha sido anunciada. Con un elenco de voces encabezado por talentos como Ella Purnell (Yellowjackets, Fallout), Hailee Steinfeld (Bumblebee, Hawkeye), Shohreh Aghdashloo (The Expanse, Damsel), Katie Leung (Harry Potter y la Orden del Fénix) y Yuri Lowenthal (Grandes héroes, Spider-Man: A través del Spider-Verso), entre otros. La segunda entrega se promete profundizar en una historia “devastadora” según lo expresado por Purnell, sugiriendo que la nueva temporada mantendrá a los espectadores en vilo con su emocionante y conmovedora trama.

Netflix está desarrollando una serie de Minecraft

El anuncio de una serie animada de Minecraft en Netflix ha generado una enorme expectativa entre los seguidores del juego. La revelación de un teaser, que presenta un Creeper aterrador explotando y dejando a su paso lava, así como aves en vuelo, ha intensificado aún más la curiosidad sobre el rumbo que tomará esta nueva incursión en el universo de los bloques. Con la promesa de una historia original y la introducción de nuevos personajes en este mundo, será fascinante observar cómo abordarán esta querida franquicia.

Netflix ha confirmado su compromiso como productor de este proyecto en colaboración con Mojang Studios, mientras que la responsabilidad visual recae en WildBrain, un estudio canadiense con un gran historial en el campo de la animación. Con éxitos anteriores como Polly Pocket, Ninjago: El renacer de los dragones (Ninjago: Dragons Rising - 2023) y Sonic Prime (2022), la empresa aportará su experiencia en este nuevo proyecto.

Netflix y su adaptación ‘Tomb Raider: La leyenda de Lara Croft’

Netflix está en camino de deslumbrar a los fanáticos de los juegos con una nueva adaptación, esta vez del legendario personaje de Tomb Raider. Programada para el próximo 10 de octubre, la serie de anime Tomb Raider: La leyenda de Lara Croft (The Legend of Lara Croft) se sumerge en los misterios y secretos de la icónica franquicia. Esta historia se desarrolla inmediatamente después de los eventos ocurridos en los videojuegos Survivor, explorando nuevos territorios peligrosos mientras Lara Croft desentraña antiguos enigmas.

Esta producción, una colaboración entre Legendary Pictures (Godzilla y Kong: El nuevo imperio) y la desarrolladora Crystal Dynamics, promete llevar a los espectadores a emocionantes aventuras a través de un mundo animado lleno de peligros. Para dar vida al carismático personaje principal, Lara Croft, la plataforma ha asegurado la voz de Hayley Atwell (Misión imposible: sentencia mortal, Agente Carter). Con una combinación de acción y narrativa divertida, Tomb Raider: La leyenda de Lara Croft se perfila como un emocionante viaje para los fanáticos de la franquicia y los amantes del anime por igual.

Minecraft, el popular videojuego, está celebrando su 15º aniversario con una serie de colaboraciones junto a Xbox México. Para conmemorar esta fecha especial, ambas marcas han presentado una tienda Oxxo con una temática inspirada en el mundo cúbico característico de Minecraft. Esta tienda temporal se encuentra abierta al público en México, brindando a los fanáticos la oportunidad de experimentar el universo del juego en la vida real.

La tienda Oxxo tematizada es un proyecto único que busca trasladar la estética pixelada de Minecraft al mundo real. Los aficionados que alguna vez soñaron con construir su propia tienda podrán ahora ver este concepto hecho realidad.

Según información difundida por medios digitales, esta colaboración no solo celebra los años de éxito de Minecraft, sino que también fortalece la relación de Xbox México con su comunidad de jugadores en el país.

Durante los últimos 15 años, Minecraft se ha convertido en uno de los videojuegos más influyentes y jugados a nivel global. La tienda Oxxo tematizada representa un elemento tangible de la creatividad y libertad que el juego ha ofrecido a sus fanáticos. Esta colaboración única es un reflejo del impacto cultural de Minecraft, además de ser una excelente manera de acercar el juego a los jugadores mexicanos.

Esta alianza se enmarca en una serie de eventos y colaboraciones que Minecraft y Xbox México han preparado para celebrar el 15º aniversario del juego. La tienda, decorada con detalles y elementos que reproducen fielmente el estilo visual de Minecraft, estará disponible por tiempo limitado, ofreciendo a sus visitantes una experiencia inmersiva sin precedentes.

Además de esta tienda temática, se esperan otras actividades y sorpresas para los fanáticos de Minecraft en México, según lo señalado en diferentes portales informativos. Los detalles adicionales sobre estos eventos serán revelados gradualmente, buscando mantener el interés y la participación de la comunidad.

La popularidad de los cubitos

Minecraft es un videojuego de construcción y aventuras desarrollado por Mojang Studios, lanzado en 2011. Es popular por su mundo abierto y libertad creativa, permitiendo a los jugadores construir estructuras, explorar ecosistemas variados y enfrentarse a enemigos.

La jugabilidad incluye dos modos principales: Supervivencia, donde los jugadores deben recolectar recursos y manejar su salud y hambre, y Creativo, donde los recursos son ilimitados y no hay amenazas.

Su simplicidad en gráficos y complejidad en posibilidades lo hacen atractivo para una amplia variedad de jugadores, desde niños hasta adultos.

¿En donde se encuentra en la CDMX?

Una tienda Oxxo decorada con temática de Minecraft está atrayendo la atención en Ciudad de México. Y es que la tienda cuenta con una decoración especial para celebrar el aniversario del popular videojuego Minecraft, lo cual ha generado gran entusiasmo entre los fanáticos del juego. Según informes difundidos por varios medios de comunicación, la tienda permitiría a los visitantes tomarse fotografías junto a elementos decorativos inspirados en el juego.

El proyecto surge como una estrategia para atraer tanto a familias como a grupos de amigos que disfruten del universo Minecraft. Se espera que durante el periodo de exhibición, múltiples personas se acerquen para disfrutar de la ambientación única y llevarse un recuerdo fotográfico de su visita.

La tienda se encuentra en avenida Patriotismo, número 630, en la alcaldía Benito Juárez y estará disponible para el público desde el 21 de mayo hasta el 19 de junio.

Además de la espectacular decoración, hay expectativas sobre la posibilidad de que se realicen actividades temáticas y se ofrezcan productos exclusivos relacionados con Minecraft durante este tiempo. Esto sería una oportunidad adicional para que los aficionados al videojuego tengan una experiencia inmersiva mientras realizan sus compras diarias.

La tendencia de las grandes productoras hacia las narrativas de los videojuegos para su adaptación al cine y la televisión no es ninguna novedad. Recientemente, junto a éxitos como The Last Of Us o Fallout, se han anunciado nuevas adaptaciones en camino. Amazon, por ejemplo, ha anunciado una nueva serie de acción real para Prime Video basada en Like a Dragon. Además, Netflix está siguiendo esta tendencia al adaptar Tomb Raider: La leyenda de Lara Croft (Tomb Raider: The Legend of Lara Croft) y Minecraft en versión animada.

Ahora, varios rumores sugieren que Hiroyuki Sanada está en conversaciones para unirse a la adaptación de Ghost of Tsushima que Sony está preparando desde 2021. En aquel momento, se anunció que estaba en marcha una película basada en este universo, que narra la vida y aventuras del samurái Jin Sakai. Aunque no hay confirmación oficial, se especula que el actor podría interpretar a Lord Shimura, tío del protagonista del juego.

Sanada ha tenido una carrera prolífica, participando en decenas de proyectos destacados. Entre sus trabajos más relevantes se encuentra la exitosa serie de FX, Shōgun, así como las películas El último samurái (The Last Samurai - 2003), John Wick 4 (John Wick: Chapter 4 - 2023), Tren bala (Bullet Train - 2022), Mortal Kombat (2021), entre otros.

Chad Stahelski, conocido por su trabajo en la franquicia de John Wick, está confirmado como el director del live-action de Ghost of Tsushima. En declaraciones previas, Stahelski mencionó que el guión está finalizado y que pronto comenzará la producción: “Tenemos un guión, estamos muy cerca de empezar con eso también. El proceso de desarrollo siempre es complicado, con los estudios, las huelgas, las agendas y la exploración. Pero tienes que querer que las cosas sucedan. Creo que las dos propiedades que más me interesan y que están más cerca son Highlander y Ghost of Tsushima. Ambas son increíbles, la historia de Ghost también es una de mis favoritas de todos los tiempos”.

Aunque lo mencionado sobre Hiroyuki Sanada son solo rumores, estaremos atentos a futuras actualizaciones para ver cómo se materializa este ambicioso proyecto en la gran pantalla.

A través de un pequeño adelanto, la plataforma de streaming anunció la noticia. En el video, no se revelaron detalles significativos, solo vemos la imagen de un creeper explotando. Sin embargo, entre las pocas novedades que se han revelado, se menciona que la serie ‘contará con una historia original con nuevos personajes que mostrará el mundo de Minecraft bajo una nueva luz’. Este enfoque promete ofrecer a los fanáticos una experiencia fresca para la franquicia, explorando aspectos inéditos del universo de la saga mientras se sumergen en una trama divertida. Con la promesa de mantener la esencia del juego mientras se adentra en territorios narrativos inexplorados, esta serie animada tiene el potencial de cautivar tanto a los aficionados de toda la vida como a aquellos que se están aventurando por primera vez en el mundo de Minecraft.

Por otro lado, se confirmó que Netflix será productor de este proyecto junto al desarrollador Mojang Studios. Con respecto a lo visual, los responsables serán WildBrain. El estudio canadiense, reconocido por su experiencia en animación, ha participado en proyectos destacados como Polly Pocket, Ninjago: El renacer de los dragones (Ninjago: Dragons Rising - 2023), Sonic Prime (2022), y ¡La serie de Cuphead! (The Cuphead Show! - 2022).

Sin embargo, este no es el único proyecto en el horizonte de Minecraft, ya que Legendary Pictures (con éxitos como Godzilla y Kong: El nuevo imperio), Mojang y Vertigo Entertainment (La gran aventura Lego) están trabajando en un largometraje live-action basado en este título. La película será dirigida por Jared Hess (Nacho Libre, Napoleón Dinamita), quien expresó que el proyecto será una “película divertida y ridícula”.

Con respecto al elenco de esta adaptación a la pantalla grande, cuyo estreno está previsto para el 4 de abril de 2025, estará encabezado por Jason Momoa (Aquaman), Jack Black (Jumanji: Bienvenidos a la jungla, Escuela de Rock), Jennifer Coolidge (The White Lotus), Danielle Brooks (Orange Is the New Black, Peacemaker), Eugene Hansen (Just Mercy) y Emma Myers (Familia revuelta, Merlina).

Instagram permite a los usuarios personalizar la apariencia de sus conversaciones, ofreciendo la posibilidad de cambiar el fondo del chat.

La red social ofrece temáticas de Call of Duty, Billie Eilish, Minecraft, Star Wars, Duna, Bob Marley, entre otros. Asimismo, los usuarios puedes escoger colores sólidos para sus chats.

A continuación, una guía paso a paso para ajustar el fondo del chat en Instagram.

Cómo se cambia el tema del chat de Instagram

1. Abre la aplicación de Instagram en tu dispositivo móvil.

2. Dirígete a la sección de mensajes tocando el ícono de Messenger en la esquina superior derecha.

3. Selecciona la conversación en la que deseas cambiar el fondo.

4. Dentro de la conversación, toca el nombre del usuario en la parte superior de la pantalla para abrir la configuración del chat.

5. Elige la opción ‘Tema’ o ‘Theme’.

6. Navega por las diferentes opciones de temas disponibles y selecciona el que prefieras.

7. El fondo del chat se actualizará automáticamente con el tema seleccionado.

Temas disponibles en Instagram

Instagram ofrece una variedad de temas para personalizar los fondos de chat en sus mensajes directos. Los usuarios pueden elegir entre temáticas populares como Call of Duty, Billie Eilish, Minecraft, Star Wars, Duna y Bob Marley. Cada uno de estos temas crea una experiencia visual única, permitiendo a los usuarios expresar su personalidad y aficiones a través de sus conversaciones.

Qué hacer si Instagram me falla

Si Instagram presenta fallos, hay diversas medidas que se pueden seguir para intentar resolver el problema. Es importante recordar que muchos de estos inconvenientes pueden tener soluciones simples. A continuación, se detallan los pasos a seguir en caso de que Instagram no funcione correctamente:

• Verificar la Conexión a Internet: Lo primero que se debe hacer es asegurarse de que el dispositivo esté conectado a una red Wi-Fi estable o tenga una buena conexión de datos móviles. Sin una conexión sólida, la aplicación podría no cargar correctamente.

• Reiniciar la Aplicación: A veces, cerrar y volver a abrir Instagram puede resolver problemas menores. Para hacerlo, simplemente cierra la aplicación por completo y vuelve a abrirla después de unos segundos.
• Reiniciar el Dispositivo: Si reiniciar la aplicación no funciona, intenta reiniciar el dispositivo. Apaga el teléfono o la tableta, espera unos momentos y vuelve a encenderlo. Esto puede ayudar a solucionar problemas más profundos con el sistema operativo.
• Actualizar Instagram: Asegúrate de tener la última versión de Instagram instalada. Las actualizaciones pueden corregir errores conocidos e introducir mejoras en el rendimiento. Ve a la tienda de aplicaciones correspondiente (Google Play Store o App Store) y verifica si hay actualizaciones disponibles.
• Borrar la Caché y Datos de la Aplicación (Android): Si estás usando un dispositivo Android, puedes intentar borrar la caché y los datos de la aplicación. Ve a Configuración > Aplicaciones > Instagram > Almacenamiento y selecciona “Borrar caché” y “Borrar datos”. Esto puede ayudar a resolver problemas relacionados con archivos temporales corruptos.

• Reinstalar la Aplicación: Si el problema persiste, desinstala y vuelve a instalar Instagram. Esto puede solucionar problemas causados por la instalación actual de la aplicación. Asegúrate de recordar tu nombre de usuario y contraseña antes de desinstalar.
• Comprobar el Estado del Servidor de Instagram: En algunas ocasiones, los problemas pueden deberse a caídas en los servidores de Instagram. Visita sitios web como “DownDetector” para verificar si otros usuarios están experimentando problemas similares. Si es un problema generalizado, la mejor opción es esperar a que Instagram lo solucione.
• Contactar al Soporte Técnico de Instagram: Si ninguna de las soluciones anteriores funciona, puedes comunicarte con el soporte técnico de Instagram. Ve a Configuración > Ayuda > Reportar un problema. Describe el problema en detalle para recibir asistencia específica.
• Revisar Permisos de la Aplicación: Asegúrate de que Instagram tenga todos los permisos necesarios para funcionar correctamente, incluyendo el acceso a la cámara, micrófono y ubicación
• Liberar Espacio de Almacenamiento: La falta de espacio de almacenamiento en el dispositivo puede causar problemas con las aplicaciones. Borra archivos innecesarios para liberar espacio.

Siguiendo estos pasos es probable que puedas resolver la mayoría de los problemas que puedas experimentar con Instagram.