El actor Holt McCallany reveló que existe la posibilidad de que Mindhunter regrese en forma de tres películas de dos horas para Netflix, aunque aclaró que el proyecto aún depende de la aprobación final de David Fincher sobre los guiones. Según detalló McCallany en una entrevista con la revista digital CBR, el regreso de la serie no se daría como una nueva temporada, sino como una trilogía de largometrajes, y actualmente hay guionistas trabajando en el desarrollo de los textos, pero todo está supeditado a la satisfacción creativa de Fincher.

La serie Mindhunter se emitió durante dos temporadas, en 2017 y 2020, y se centró en agentes del FBI que, a finales de la década de 1970, crearon una unidad especial para entrevistar a asesinos seriales y analizar su psicología. La producción fue cancelada en enero de 2020, cuando Netflix liberó a los miembros del elenco de sus contratos para una posible tercera temporada. En ese momento, David Fincher explicó que la decisión se debió a los altos costos de la serie y a que, a pesar de contar con una audiencia apasionada, “nunca obtuvimos los números que justificaran el gasto”.

McCallany, quien este mes vuelve a la plataforma con la nueva serie The Waterfront, expresó su entusiasmo ante la posibilidad de retomar el universo de Mindhunter. El actor afirmó: “Me sentí muy afortunado y privilegiado de haber podido hacer esa serie”. Añadió que le encantaría que el proyecto regresara y que la reciente reunión con Fincher le dio algo de esperanza, aunque reconoció que “el sol, la luna y las estrellas tendrían que alinearse” para que se concrete. McCallany también destacó que, dado que tanto The Waterfront como las posibles películas de Mindhunter serían para Netflix, los aspectos logísticos y de agenda podrían resolverse, pero insistió en que todo depende de que Fincher disponga del tiempo y la motivación necesarios, además de estar satisfecho con el material.

La realización de la segunda temporada de Mindhunter resultó especialmente exigente para Fincher. Según consignó Variety, el director despidió al showrunner original, descartó ocho guiones y el “show bible”, el documento que contenía todos los detalles del universo narrativo de la serie. Fincher se trasladó a Pittsburgh para supervisar personalmente la producción, que en esa entrega se enfocó en los asesinatos de niños en Atlanta.

El coproductor Peter Mavromates relató: “Fue agotador. Incluso cuando [David] no dirigía un episodio, lo supervisaba”. El propio Fincher reconoció: “Ciertamente necesitaba un tiempo lejos [después]. Todos estuvimos volcados para terminar [la segunda temporada] y no teníamos muchos guiones ni outlines ni una biblia lista para la tercera temporada. Admito que pensé: ‘No sé si estoy listo para pasar otros dos años en el sótano’”.

Actualmente, McCallany y Fincher tienen previsto colaborar nuevamente en una película secuela de Once Upon a Time in Hollywood, centrada en el personaje Cliff Booth interpretado por Brad Pitt. Fincher dirigirá este proyecto a partir de un guion de Quentin Tarantino, quien llevó a Pitt a ganar el Oscar.

Seis años después de haber quedado en pausa indefinida, los fans de Mindhunter, la inquietante serie de thriller psicológico de Netflix, recibieron un inesperado rayo de esperanza.

Holt McCallany, quien interpreta al agente del FBI Bill Tench, reveló que ha tenido conversaciones recientes con el director David Fincher sobre un posible regreso de la serie, aunque no como se esperaba.

En una entrevista concedida a ComicBookResources (CBR), el actor de 61 años compartió que Fincher está considerando revivir la historia, pero no con una tercera temporada, sino como una serie de cintas que se estrenarían exclusivamente en la plataforma de Netflix.

“Tuve una reunión con David Fincher en su oficina hace unos meses. Me dijo que existe una posibilidad de que regrese en forma de tres películas de dos horas, pero solo es eso: una posibilidad. Sé que hay guionistas trabajando, pero David tiene que estar satisfecho con los guiones”, contó.

Incluso, Holt McCallany mostró un gran entusiasmo por reavivar la historia de Mindhunter, pero aseguró que es consiente de que no suceda.

“Me sentí muy afortunado de haber hecho esa serie. Me encantaría que regresara. David me dio un poco de esperanza con esa reunión, pero el sol, la luna y las estrellas tendrían que alinearse”, dijo.

El regreso de Mindhunter, sin embargo, depende de muchas variables. No solo del compromiso y tiempo del cineasta, sino también de las agendas de sus protagonistas.

De hecho, uno de los grandes obstáculos sería coordinar con Jonathan Groff, quien interpreta al agente Holden Ford. Groff, actualmente en un punto alto de su carrera, ganó un premio Tony en 2024 por su participación en Broadway.

“Tenemos que esperar al mejor actor de Broadway”, bromeó McCallany, destacando la relevancia de contar con el elenco original para que el proyecto tenga sentido.

Por si fuera poco, el actor afirmó que el regreso de este proyecto también recae mayoritariamente en que David Fincher esté completamente dispuesto a realizarlo.

“Tiene que ver con que David tenga realmente el tiempo y la inclinación, y esté contento con el material y eso sigue siendo una gran incógnita”, señaló.

Cabe recordar que la serie, centrada en el origen de la Unidad de Ciencias del Comportamiento del FBI en los años setenta, fue cancelada de forma no oficial en 2020, cuando David Fincher reconoció que el proyecto era costoso y demandante.

Desde entonces, el director se ha concentrado en otros trabajos, incluyendo Mank (2020) y The Killer (2023), ambas producciones de Netflix. Actualmente, está involucrado en The Adventures of Cliff Booth, un spin-off no oficial de Once Upon a Time in Hollywood, que ya se encuentra en preproducción con un elenco prometedor.

El estatus de Mindhunter ha sido objeto de especulación constante desde su pausa. Muchos fans consideran que el final inconcluso de la segunda temporada dejó tramas por desarrollar, incluyendo el caso del asesino BTK, cuya historia se perfilaba como eje principal de una tercera entrega.

A pesar de ello, Netflix nunca confirmó oficialmente la cancelación, lo que ha mantenido vivas las expectativas de una continuación.

Por ahora, los fans tendrán que conformarse con la idea de que, al menos, Mindhunter no está completamente muerto.

Mindhunter es una de esas series con las que Netflix se afianzó como una de las productoras de series de referencia de la última década. La plataforma ya llevaba unos años en pie y había realizado previamente alguna que otra producción de prestigio como House of cards, la serie política protagonizada por Kevin Spacey que durante años fue imagen de la gran N. Precisamente fue gracias a ella que Netflix dio luz verde a Mindhunter, ya que contaba con la producción y dirección de David Fincher, cineasta autor de títulos como El club de la lucha o La red social, entre otros.

La serie, que arrancó en 2017 de la mano del propio Fincher y con Holt McCallany y Jonathan Groff como protagonistas, contaba la historia de dos agentes del FBI hacia finales de los 70, quienes comenzaban a desarrollar sus propias técnicas para encontrar y analizar a algunos de los asesinos en serie más famosos de Estados Unidos. Basada en hechos reales y con una gran producción detrás, Mindhunter se quedó en dos temporadas, mientras la plataforma no veía viable continuar con ella por sus elevados costes de producción. Pero todo ello podría estar a punto de cambiar.

Un rayo de esperanza

Mindhunter no dijo adiós como tal, sino que se puso en un estado de espera mientras Fincher encontraba los medios para continuarla. Mientras tanto, el cineasta ha hecho otras producciones para la plataforma como Mank o The killer junto a Michael Fassbender, pero ninguna ha tenido el reconocimiento y acogida que recibiera la miniserie de asesinos en serie. Tras varios intentos de traerla de vuelta sin éxito, ahora uno de sus protagonistas asegura que ha hablado con Fincher y que existe una posibilidad de darle continuación.

“Tuve una reunión con David Fincher en su oficina hace unos meses, y me dijo que existe la posibilidad de que vuelva como tres películas de dos horas, pero creo que hay una posibilidad. Sé que hay guionistas que están trabajando, pero ya sabes, David tiene que estar contento con los guiones”, afirma ahora Holt McCallany, encargado de dar vida a Bill Tench en la serie. “Me sentí muy afortunado y privilegiado de haber llegado a hacer esa serie. Me encantaría que volviera. Creo que, como he dicho, me dio un poco de esperanza cuando tuve esa reunión con él, pero el sol, la luna y las estrellas tendrían que alinearse”, añadía el intérprete de 61 años, que con esta noticia acaba de proyectar un rayo de esperanza sobre millones de fans que esperan con ansia poder ver algo más de la pareja de agentes que se vieron las caras con asesinos de la talla de Edmund Kemper, David Berkowitz o Charles Manson.

Cuando a mediados de la década de los ‘90 escribió “Mindhunter”, el libro en que se basa la serie del mismo nombre que es una de las más vistas en la historia de Netflix, el agente especial del FBI John Douglas hacía mucho que era considerado el mayor experto en la elaboración de perfiles criminales, no solo de la agencia federal de investigaciones estadounidense sino de las policías de todo el planeta. Creador del programa de perfiladores del FBI, se había especializado en crímenes violentos y, especialmente, en los asesinos en serie. Para estudiarlos y aplicar esos conocimientos en la elaboración de perfiles que permitieran capturar a nuevos asesinos, durante años había entrevistado a los autores de los crímenes más resonantes de la época, desde Charles Manson, líder de la banda responsable de la masacre en la casa de Roman Polanski y Sharon Tate, y David Berkowtiz, “El hijo de Sam”, hasta “Pogo el Payaso” John Wayne Gacy y el asesino en serie de jóvenes universitarias Ted Bundy. El historial de entrevistados por Douglas sumaba decenas, pero ninguno lo había impresionado tanto como Ed Kemper.

Kemper fue el criminal en serie más famoso e infructuosamente buscado de principios de la década de los ‘70. La prensa y la policía lo llamaban “El asesino de las colegialas” porque su identidad era un misterio, y es posible que nunca pudieran descubrirlo si el mismo no hubiese llamado por teléfono a la policía después de matar y degollar a su madre en abril de 1973. Tras hacer la llamada se sentó en la puerta de su casa y esperó que vinieran a detenerlo.

“Ya no tengo odio, después de matarla a ella ya no tengo más ganas de matar”, les dijo a los policías mientras lo trasladaban a la comisaría. Los agentes no entendieron que quiso decir, pensaban que llevaban a un loco que en un ataque de ira había asesinado a su madre y a una amiga de ésta que estaba en la casa por casualidad. No sabían que el hombre gordo y enorme que llevaban esposado en el asiento trasero del patrullero cargaba con diez muertes sobre sus espaldas, perpetradas en dos secuencias de asesinatos bien diferenciadas: seis jóvenes estudiantes universitarias y cuatro integrantes de su entorno más cercano.

No lo supo nadie hasta que él mismo, sin recibir ninguna presión, los confesó. Porque hasta ese momento, Ed Kemper había estado siempre un paso delante de sus perseguidores, pero después de matar a su madre permitió que lo alcanzaran. Ya no necesitaba seguir matando. “Kemper tenía un coeficiente intelectual de 145, era un tipo inteligente, y cuando finalmente mató a su madre fue lo último que hizo. Se acabó, fue el final de la historia. Se puso muy emocional, muchos lo hacen, se emocionan mucho, comienzan a hablar sobre su más tierna infancia, sus madres, ese tipo de sentimiento de amor y odio hacia la madre”, contó el agente Douglas a la revista Esquire.

También explicó que el diálogo de la escena inicial del segundo episodio de “Mindhunter”, donde se cuenta su primer encuentro con Kemper, es totalmente fidedigna. El asesino le estrecha la mano a Douglas y le dice: “Llamarme Edmund fue idea de mi madre, así que podés llamarme Ed”.

Según el perfilador del FBI, esa presentación le dio la primera clave sobre lo determinante que fue la terrible relación de Kemper con su madre y cómo condicionó su comportamiento criminal. Porque Edmund Emil Kemper III odiaba a la mujer que lo había traído al mundo desde que tenía uso de razón, pero tuvo que matarla para darse cuenta de que ese odio era el verdadero motor de la compulsión interna que lo había llevado a cometer sus crímenes.

Mi mamá no me ama

Nacido el 18 de diciembre de 1948 en Burbank, California, Ed era hijo de Edmund Kemper II y Clarnell Stage, y tenía dos hermanas menores. Sus padres se separaron cuando tenía 9 años y se quedó viviendo con Clarnell, con quien la pasaba realmente mal. La mujer era alcohólica y lo maltrataba. Lo trataba de imbécil e inútil y, cuando llegaba borracha, le pegaba.

Al chico no le iba mal en la escuela. Era muy inteligente y buen alumno, aunque muy tímido. Había crecido rápido y mucho pero su altura – a los 11 años le llevaba dos cabezas de ventaja al más alto de sus compañeros – en lugar de favorecerlo lo transformó en un blanco constante de burlas, a las que no respondía.

La ira que no podía desatar contra su madre y sus compañeros la canalizaba matando animales domésticos en su barrio. Capturaba perros y gatos, los torturaba hasta que morían y después los diseccionaba para ver cómo eran adentro. Muchos años después le contaría a Douglas que una vez había enterrado vivo a un gato y lo desenterró a los pocos minutos para comprobar si todavía respiraba. Como el animal seguía vivo, lo degolló.

A los 15 años medía 1,93m y seguía siendo la víctima preferida de las burlas de sus compañeros. Sabían que si los enfrentaba los podía destrozar en una pelea, pero jamás reaccionaba. Bajaba la cabeza y volvía a su casa mascullando odio. Y allí se metía en otro infierno, donde su madre era dueña y señora.

Por esos días le contó a una de sus hermanas que se había enamorado de una profesora pero que sentía que solamente podría besarla si la mataba antes. Horrorizada, la chica le contó la historia a su madre. Clarnell reaccionó encerrándolo en el sótano de la casa por las noches. Temía que violara a sus propias hermanas. Se escapó unos días después y buscó refugio en la casa de su padre.

Dos abuelos muertos

El adolescente Ed pensó que su desgraciada vida cambiaría al viajar a Los Ángeles y reencontrarse con el padre. Lo recordaba como un tipo cariñoso, pero las cosas habían cambiado. El hombre tenía una nueva esposa y con ellos vivía la hija de un matrimonio anterior de la mujer. Ed y la chica se llevaron de mal en peor desde el primer día y pronto la convivencia se hizo insostenible. La reacción del padre fue sacarse el problema de encima mandando a Ed a vivir con sus abuelos paternos, en el campo.

No fue la mejor solución: allí el chico se encontró envuelto en el mismo círculo de infierno familiar en el que había vivido su infancia. La abuela se burlaba de él y lo maltrataba, igual que su madre. El abuelo lo trataba bien, pero no lo defendía.

Por primera vez en su vida, el 27 de agosto de 1964 Ed no pudo contener la ira que lo recorría por dentro y estalló. Esa mañana su abuela lo maltrató en la cocina y, como siempre, Ed no reaccionó. Para alejarse de la situación, buscó una escopeta que le habían regalado la navidad anterior y salió de la casa para ir a cazar al campo. Eso lo calmaba. Se había alejado unos metros cuando escuchó que la vieja – como la llamaba en su interior - volvía a gritarle desde una ventana, le decía que volviera, que todavía no había terminado con él. Ed volvió, entró en la cocina y le disparó a la mujer por la espalda, en la cabeza. Se dio cuenta de que la había matado, pero ya no podía contenerse: volvió a tirarle dos veces más, ahora en la espalda, y después la acuchilló hasta agotarse. Envolvió la cabeza de la mujer con una toalla y arrastró el cadáver hasta el dormitorio.

El abuelo volvió unos minutos más tarde y encontró al chico sentado en el jardín con la escopeta en sus manos. No le prestó atención y siguió caminando hasta que cayó fulminado por un disparo en la espalda. Ed llevó el cadáver de su abuelo hasta el garaje y, metódicamente, limpió la sangre esparcida por la cocina.

Recién entonces se dio cuenta de lo que había hecho y no tuvo mejor idea que llamar a Clarnell, su madre, para contarle. La mujer lo trató de idiota y le dijo que llamara a la policía. Ed obedeció y después de hacer la llamada se sentó a esperar en la escalera de la entrada de la casa. Tenía 15 años.

En el interrogatorio dijo que había matado a la abuela para saber qué se sentía matando a alguien.

-¿Y a tu abuelo?, le preguntaron.

-Para evitarle la tristeza, respondió.

Como era menor de edad y parecía trastornado, el juez ordenó hacerle exámenes psicológicos y, con un diagnóstico de esquizofrenia – que luego se vería que estaba errado –, en lugar de meterlo en un correccional ordenó internarlo para que lo trataran en el Hospital Psiquiátrico de Atascadero, en California.

Un maestro del engaño

En el hospital, sorprendido y seducido por el altísimo cociente intelectual que mostraban las evaluaciones del chico, uno de los psiquiatras de Atascadero pidió que se lo asignaran como paciente y pronto – como parte del proceso de rehabilitación – lo tomó como asistente personal. De esa manera, Ed encontró una llave que le sería muy útil para lograr su libertad. Tuvo acceso a manuales de psiquiatría y a los protocolos de los médicos para evaluar a los pacientes y los estudió. Con esa información sobre las pruebas, sabía cómo y qué responder cada vez que lo sometían a un examen; también qué comportamiento debía tener. Se empezó a mostrar sociable, cordial con los médicos, los enfermeros y los otros internados.

Así engañó a casi todos. Tanto que, en diciembre de 1969, cuando Ed cumplió 18 años, su psiquiatra recomendó que le otorgaran la libertad concidional. Hubo colegas que se opusieron, pero como se trataba de su paciente, tuvo la última palabra. La única condición que puso fue que viviera con un familiar.

Ed logró que su madre volviera a recibirlo en su casa, en la ciudad de Santa Cruz y, durante los tres años que siguieron, se comportó como un ciudadano ejemplar: soportó estoicamente el alcoholismo y los maltratos de Clarnell, trabajó y hasta participó en actividades solidarias.

En diciembre de 1972, al cumplir 21 años y lograr la mayoría de edad, sus antecedentes criminales fueron borrados de los registros.

“El asesino de colegialas”

Nadie imaginaba que Ed Kemper había vuelto a matar. Se había comprado un auto y solía llevar a su madre a su empleo en la Universidad de Stanford, California, lo que le permitió tener un pase para entrar al campus y un autoadhesivo para pegar en el vehículo. Por esa razón, las estudiantes que hacían dedo confiaban en él cuando se ofrecía a llevarlas. No imaginaban que el conductor era un asesino, ni que había instalado un cierre automático a las puertas del auto, para que no pudieran escapar.

El 7 de mayo de 1972 Mary Ann Pesce y Anita Luchessa, dos estudiantes de dieciocho años, le hicieron dedo camino al campus sin saber que así firmaban sus propias sentencias a muerte. Minutos después comprobaron aterrorizadas que el hombre corpulento y aparentemente bonachón que se había ofrecido a acercarlas al campus no las llevaba a la Universidad sino que se metía en un bosque. Allí las hizo bajar, esposó a Mary Ann y metió a Anita en el baúl del auto.

Las estranguló a las dos, primero a Mary Ann y después a Anita. Con las dos chicas muertas en el baúl, Kemper se dirigió a su casa. En el trayecto lo detuvo un patrullero por circular con un foquito quemado. Impertérrito, Ed dejó que le hiciera la multa y le permitiera seguir su camino. Sabía que su madre no volvería hasta la noche. En la casa vacía, desnudó y fotografió a las chicas muertas en diferentes posiciones, después violó los cadáveres y finalmente descuartizó los cuerpos en la bañera. Ya estaba oscuro cuando volvió a salir de la casa con los restos fragmentados y metidos en bolsas de basura. Los abandonó en medio del campo.

Había nacido “El asesino de las colegialas”. Entre septiembre de 1972 y abril de 1973, Edmund Kemper violó y asesinó a otras cuatro estudiantes: Aiko Koo, de 15 años; Cindy Schall, de 19; Rosalind Thorpe, de 23, y Alice Liu, de 21.

Aiko Koo no iba a la universidad sino que esperaba el ómnibus para ir a una clase de baile cuando, la tarde del 14 de septiembre, Kemper se ofreció a acercarla en su auto. La llevó al bosque, donde la violó antes de asfixiarla, y después cargó el cadáver el baúl y lo llevó a su casa, donde lo sometió al mismo tratamiento que había realizado con las dos víctimas anteriores.

Volvió a la carga el 7 de enero de 1973, cuando Cindy Schall le hizo dedo. Esta vez, después de violar a su víctima, Kemper la mató con dos tiros de pistola. Llevó el cadáver a su casa para repetir el mismo modus operandi, pero al llegar comprobó que su madre estaba demasiado borracha y no había ido a trabajar. Escondió el cuerpo en un armario y esperó al día siguiente para descuartizarla. Tiró las bolsas con los restos desde un acantilado, pero decidió guardar la cabeza de Cindy y la enterró en el jardín.

El 5 de febrero volvió a cometer un doble crimen, en el mismo bosque y con igual método. Las mató a tiros, las llevó a su casa, las violó muertas, las descuartizó y desechó los restos en bolsas de basura.

Para entonces, la policía ya buscaba desesperadamente al “asesino de las colegialas” pero no tenía pistas. Ed Kemper era muy cuidadoso, actuaba con sigilo y cuando descuartizaba los cadáveres retiraba las balas que había usado para que no se pudiera identificar el arma. Parecía que nunca iban a descubrirlo.

El crimen final: mamá

Era tarde en la noche del 20 de abril de 1973 y Ed Kemper dormía cuando su madre llegó después de una fiesta. Clarnell estaba tan borracha que trastabillaba y volcaba objetos a su paso, haciendo ruido. Eso lo despertó y fue a ver qué pasaba. Se quedó mirándola en silencio. La mujer lo insultó y, como siempre, Ed pareció someterse a su tiranía y se encerró en el dormitorio.

Esa vez, sin embargo, fue diferente. Kemper volvió a salir media hora más tarde y se metió en el dormitorio de Clarnell armado con un cuchillo y un martillo. La mató a martillazos y después la decapitó con en el cuchillo. Agarró la cabeza por los pelos y practicó sexo oral. Cuando se cansó, la puso sobre un estante y estuvo tirándole con dardos durante casi una hora. Después metió el cuerpo y la cabeza en un armario.

A medianoche se había bañado y cambiado la ropa ensangrentada. Tenía la intención de ir a tomar algo a un bar, pero en el camino encontró a Sally Hallet, de 59 años, la mejor amiga de Clarnell. Le dijo que su madre estaba por ver una película y la invitó a compartirla con ellos. La mujer no sospechó. La estranguló y también guardó el cadáver en el armario.

En una de sus entrevistas con Douglas, Kemper le contó que su primer reflejo fue escapar. Cargó el auto con todas las armas que tenía y manejó sin parar hasta Pueblo, en Colorado. Pensaba que en cualquier momento intentarían detenerlo y planeaba defenderse a los tiros.

Cambió de opinión después de escuchar una noticia en la radio: “Las autoridades siguen sin tener pistas para atrapar al asesino de las colegialas”, decía el locutor. Sintió frustración porque nadie le prestaba atención. Manejó de regreso a su casa y desde allí llamó a la policía. Sentado en la puerta delantera – igual que cuando había dado aviso de la muerte de sus abuelos – se dio cuenta de que ya no tenía ganas de matar, que la ira se había apagado.

Una confesión completa

No solo confesó la muerte de su madre y de la amiga, también relató con lujo de detalles los crímenes del “asesino de las colegialas”. No omitió ninguno y dio todos los detalles. En el juicio – realizado ese mismo año – pidió que lo condenaran a muerte, pero esa pena estaba suspendida desde el año anterior en el Estado de California, de modo que el tribunal le tiró por la cabeza ocho condenas de cadena perpetua, una por cada uno de sus crímenes, sin contar los de los abuelos.

Al principio no toleró la cárcel e intentó suicidarse dos veces, pero después de fallar decidió comportarse como lo había hecho en el pasado durante su internación en el hospital psiquiátrico. Cuando el agente John Douglas quiso entrevistarlo, aceptó complacido: no solo le habló sin reparos sobre su vida y sus crímenes, también colaboró con él más de una vez en la construcción de perfiles criminales y la identificación de otros asesinos en serie. Kemper tiene 75 años y lleva 51 años detenido.

Su agudeza deslumbró Douglas, que se volvió su asiduo visitante en la cárcel estatal de Vacaville, California. “Kemper es un tipo extremadamente brillante y agradable. Lo que hizo fue horrible, pero, lo que pensaba mientras me entrevistaba con él es que era el resultado de estos primeros años infantiles recibiendo aquellos abusos por parte de su madre. Si lo hubieran sacado de ese entorno, podría haber hecho algo o hecho algo positivo en su vida, pero ese no fue el caso”, llegó definirlo el mejor perfilador del FBI.

Si bien la compañía se mantuvo al margen de los rumores, durante un buen tiempo se dijo que David Fincher, el reconocido director y productor detrás de películas como Pecados capitales (Seven, 1995) y El club de la pelea (Fight Club, 1999), estaba involucrado en el desarrollo de esta nueva versión. Ahora un nuevo informe indica que no solo seguiría vinculado al proyecto, sino que sería una de sus principales prioridades para el 2025.

En un principio trascendió de que Fincher dirigiría una película de El juego del calamar, pero ahora parece claro que se trataría de una serie completa. Cabe mencionar que todavía no hay un anuncio oficial por parte de Netflix, no obstante, no se trataría de una idea descabellada ya que el cineasta tiene una longeva colaboración comercial con la compañía. Previamente, produjo y realizó tanto series como películas de la talla de House of Cards, Mindhunter, Mank, Love, Death & Robots y, más recientemente, El asesino.

El juego del calamar es obra del guionista y director Hwang Dong-Hyuk, conocido por sus trabajos en películas como The Fortress y Silenced. Su trama se centra en un grupo de 456 participantes que aceptan una extraña invitación para competir en juegos infantiles en una isla remota con la esperanza de ganar 456.000 millones de wones. Sin embargo, pronto descubren que el premio conlleva riesgos mortales.

Debido a su éxito, la serie coreana fue renovada para una nueva temporada que se ambientará 3 años después de los eventos de la primera entrega y seguirá al jugador 456 mientras intenta dar con la gente detrás del juego mortal. La nueva tanda de episodios tiene previsto estrenarse por Netflix el próximo 26 de diciembre de 2024.

En este adelanto, la atención se centra especialmente en Arcane, una de las series más destacadas de la plataforma en los últimos años. La vista previa ofrece un vistazo a la segunda y última temporada, destacando su impresionante animación y el desarrollo del conflicto en la serie. Con la ciudad bajo ley marcial, el ambiente está cargado de tensión, y Jinx emerge como un símbolo clave de la revolución, mientras que Vi enfrenta las consecuencias de las acciones de su hermana. Este adelanto promete mantener a los fanáticos al borde de sus asientos, ansiosos por el desenlace de esta cautivadora historia.

En cuanto a la historia de Arcane, la serie de Netflix basada en el popular juego League of Legends, nos sumerge en un mundo dividido entre dos ciudades contrastantes: Piltover y Zaun. Piltover es presentada como una utopía próspera, un centro de innovación y riqueza, mientras que Zaun, un asentamiento subterráneo, se encuentra sumido en la opresión y la desigualdad extremas. En este escenario de conflicto y disparidad, se desarrollan las vidas de las hermanas Jinx y Vi, quienes deben enfrentarse a desafíos personales y decidir su propio destino. La llegada de una nueva sustancia en Zaun, capaz de transformar a los habitantes en criaturas monstruosas, intensifica el enfrentamiento entre las dos ciudades y agrega una capa adicional de tensión a la narrativa, profundizando las rivalidades y el caos que rodea a los personajes.

El elenco de Arcane, cuya segunda temporada llegará durante el mes de noviembre, cuenta con las voces de Ella Purnell (Yellowjackets, Fallout), Hailee Steinfeld (Bumblebee, Hawkeye), Shohreh Aghdashloo (The Expanse, Damsel) y Katie Leung (Harry Potter y la Orden del Fénix).

El próximo 8 de agosto, los seguidores del cine de terror podrán experimentar la última obra de M. Night Shyamalan con el estreno de La trampa (Trap). Conocido por su habilidad para crear atmósferas inquietantes y giros inesperados, Shyamalan regresa a las salas de cine con una nueva historia que promete mantenernos al borde de nuestros asientos. Esta película sigue la tradición de su aclamado trabajo en Sexto Sentido (The Sixth Sense, 1999), Señales (Signs, 2002) y La Aldea (The Village, 2004), entre otras.

La historia de La trampa se centra en un padre y su hija pequeña mientras asisten al recital de una de las cantantes más importantes del mundo. Lo que parecía una simple salida familiar para disfrutar de la música se transforma en una pesadilla cuando el protagonista descubre que el espectáculo es una elaborada farsa orquestada por la policía para atrapar a un temido asesino en serie conocido como “el carnicero”.

Sin embargo, antes de que llegue La trampa, protagonizada por Josh Hartnett (Oppenheimer, Pearl Harbor) y Ariel Donoghue (Un lobo como yo), repasamos los últimos trabajos audiovisuales del director.

Llaman a la puerta - Knock at the Cabin (Dir. M. Night Shyamalan - Disponible en Max)

Comenzamos con Llaman a la puerta (Knock at the Cabin), la película dirigida por M. Night Shyamalan y lanzada en 2023. La trama sigue a una familia que decide tomarse un descanso y pasar unas vacaciones en una cabaña aislada en el bosque. Sin embargo, su tranquilidad se ve interrumpida cuando un grupo de desconocidos aparece en su puerta, trayendo consigo una amenaza que desafía su percepción de la realidad.

La película, que se desarrolla casi en su totalidad en el mismo escenario, destaca por la habilidad de Shyamalan para construir tensión a través de un lenguaje visual preciso y una narrativa claustrofóbica. A medida que la historia avanza, la audiencia se enfrenta a un enigma constante sobre la veracidad de las afirmaciones de los intrusos y la posibilidad de que todo sea una gran conspiración. Esta estructura añade una capa adicional de incertidumbre, típica del estilo característico del director.

El elenco de Llaman a la puerta está compuesto por una destacada variedad de actores, incluyendo a Dave Bautista (Guardianes de la Galaxia, Grandes espías, Duna: Parte Dos), Rupert Grint (Saga de Harry Potter, Servant), Ben Aldridge (Alerta de spoiler), Jonathan Groff (Hamilton, Mindhunter, Frozen) y Abby Quinn (El pasado que nos une).

Viejos - Old (Dir. M. Night Shyamalan)

En segundo lugar, tenemos Viejos (Old), el largometraje que Shyamalan estrenó en 2021, donde nos presenta a un grupo de familias que, por distintos motivos, van de vacaciones a una isla tropical. Este escenario paradisíaco pronto se convierte en el telón de fondo de una trama inquietante y misteriosa.

Sin embargo, en una de las playas desérticas, solo ocupada por las familias protagonistas, el paisaje de ensueño se desvanece rápidamente cuando empiezan a notar que el tiempo pasa mucho más rápido de lo normal. Los niños crecen a un ritmo alarmante y los adultos envejecen en cuestión de horas. Ante esta extraña situación, los personajes intentan desesperadamente encontrar una salida de este oscuro lugar, enfrentando sus propios miedos y secretos mientras luchan contra el implacable paso del tiempo.

El elenco que lidera Viejos está compuesto por actores como Gael García Bernal (Amores perros, Coco, Y tu mamá también), Vicky Krieps (El hilo fantasma, Abrázame fuerte), Rufus Sewell (El descanso, La diplomática), Alex Wolff (El legado del diablo), Thomasin McKenzie (El misterio de Soho, Jojo Rabbit) y Eliza Scanlen (Mujercitas, Babyteeth).

Fragmentado (Split) y Glass (Dir. M. Night Shyamalan)

En último lugar, tenemos Fragmentado (Split) y Glass. Inicialmente, no se había confirmado que ambas películas formaban parte del mismo universo que El protegido (Unbreakable) de 2000. Sin embargo, en 2016 llegó Fragmentado y nos presentó a Kevin, un hombre que secuestra a tres chicas y posee 23 personalidades distintas. La trama nos sumerge en la complejidad de la mente de Kevin, interpretado magistralmente por James McAvoy (X-Men: primera generación), mientras sus múltiples identidades luchan por el control, culminando en la aparición de una aterradora y poderosa personalidad conocida como “La Bestia”.

En 2019, Glass llegó para concluir esta historia contada en tres películas. La trama de este proyecto retoma los eventos de Fragmentado y sigue a David Dunn (encarnado por Bruce Willis), quien busca a la Bestia mientras intenta comprender la naturaleza de su propio poder. Paralelamente, Elijah Price (interpretado por Samuel L. Jackson), vuelve a aparecer como una mente maestra que conoce los secretos de ambos hombres y planea usar ese conocimiento para sus propios fines. Esta secuela une las historias de El protegido y Fragmentado, creando una narrativa cohesiva que explora la lucha entre el bien y el mal.

Netflix cuenta con un extenso catálogo de producciones que abarcan una amplia variedad de géneros, proyectos y series, lo que la convierte en una plataforma líder a nivel mundial. Desde emocionantes dramas y comedias hasta documentales y animaciones divertidas, Netflix ha logrado satisfacer los gustos de una audiencia global diversa.

Entre estos directores galardonados dentro de Netflix se encuentran nombres como Francis Ford Coppola (El Padrino), Ryusuke Hamaguchi (Drive My Car), Yorgos Lanthimos (Pobres criaturas, Kinds of Kindness, La favorita), Greta Gerwig (Lady Bird, Mujercitas) y Sofia Coppola (Maria Antonieta: La Reina Adolescente, Perdidos en Tokio), quienes han contribuido con filmes que han alcanzado el estatus de clásicos.

En esta ocasión, nos enfocaremos en tres producciones dirigidas por figuras de renombre como David Fincher, Martin Scorsese y Guillermo del Toro. Estas películas no solo han sido aclamadas por la crítica, sino que también han capturado la atención de audiencias alrededor del mundo y están disponibles actualmente en la plataforma.

La isla siniestra - Shutter Island (Dir. Martin Scorsese - Disponible en Netflix)

Arrancamos esta breve selección por La isla siniestra (Shutter Island), estrenada en el año 2010. Este largometraje fue dirigido por Martin Scorsese, el realizador detrás de Buenos muchachos (Goodfellas - 1990), El lobo de Wall Street (The Wolf of Wall Street - 2013) y su reciente estreno Los asesinos de la luna (Killers of the Flower Moon - 2023). Si bien el director colaboró con Netflix en el largometraje El irlandés (The Irishman - 2019) protagonizado por Robert De Niro, Al Pacino y Joe Pesci, en esta oportunidad ahondaremos en La isla siniestra.

La trama de La isla siniestra se enfoca en el oficial de policía Teddy Daniels y su colega Chuck Aule, quienes son enviados a una enigmática isla que sirve de sede a un hospital psiquiátrico para criminales. Su misión es investigar la desaparición inexplicable de una paciente. A medida que avanza la trama, Teddy comienza a dudar de la realidad que lo rodea y se enfrenta a sus propios tormentos internos, lo que conduce a un desenlace tan impactante como inesperado.

El elenco de La isla siniestra es destacado, con Leonardo DiCaprio encabezando el reparto en una de sus muchas colaboraciones con Scorsese. A su lado, Mark Ruffalo ofrece una memorable actuación como el compañero de Teddy. Junto a ellos, el reparto se completa con Ben Kingsley (Iron Man 3, La lista de Schindler), Michelle Williams (Venom, El gran showman, Los Fabelman), Emily Mortimer (Match Point) y Max von Sydow (El séptimo sello), entre otros.

Red social - The Social Network (Dir. David Fincher - Disponible en Netflix)

Seguimos con un drama inspirado en un caso real de la mano de Fincher, titulado Red social (The Social Network). Este cineasta es reconocido por obras como El club de la pelea (Fight Club - 1999), Se7en: los siete pecados capitales (Seven - 1995), Perdida (Gone Girl - 2014), La chica del dragón tatuado (The Girl with the Dragon Tattoo - 2012), entre otras. Al igual que Scorsese, Fincher también realizó proyectos con Netflix, como Mindhunter o su último largometraje El asesino (The Killer).

En Red Social, seguimos la historia de Mark Zuckerberg, el creador de Facebook, interpretado por Jesse Eisenberg (Vivarium, Los ilusionistas: nada es lo que parece). La película narra los eventos que llevaron al nacimiento de la red social más influyente del mundo, explorando las traiciones entre Zuckerberg y sus ambiciosos colegas, incluidos Eduardo Saverin y los gemelos Winklevoss.

Junto a Eisenberg en el papel principal, el elenco se completa con Andrew Garfield (El sorprendente Hombre Araña, Hasta el último hombre), Justin Timberlake (Trolls, El precio del mañana, Amigos con beneficios), Armie Hammer (Llámame por tu nombre), Rooney Mara (Carol, Her) y Max Minghella (El cuento de la criada).

Pinocho de Guillermo del Toro - Guillermo del Toro’s Pinocchio (Dir. Guillermo del Toro - Disponible en Netflix)

Por último, tenemos una de las películas animadas más aclamadas de los últimos años, Pinocho de Guillermo del Toro (Guillermo del Toro’s Pinocchio). Tal y como indica su nombre, este proyecto original de Netflix fue dirigido por Guillermo del Toro, el cineasta detrás de El laberinto del fauno y La forma del agua (The Shape of Water - 2017).

Este largometraje, que ganó el Oscar a Mejor Película Animada en el 2023, fue realizado con la laboriosa técnica de stop-motion, donde se anima cuadro a cuadro. El director reinventó la clásica trama de Pinocho, siguiendo la historia del niño de madera que cobra vida y empieza a luchar contra las injusticias del mundo.

Esta animación contó con las voces de Ewan McGregor (Trainspotting, Star Wars: Episodio I - La amenaza fantasma), David Bradley (Harry Potter y la piedra filosofal), Cate Blanchett (Thor: Ragnarok, El Señor de los Anillos: La Comunidad del Anillo), Finn Wolfhard (Stranger Things), John Turturro (El gran Lebowski, The Batman) y Ron Perlman (Sons of Anarchy).

Las producciones coreanas han experimentado un auge notable en los últimos años, con un ejemplo emblemático siendo la película Parasite, que rompió récords y ganó numerosos premios, incluyendo el Oscar a la Mejor Película. Este éxito no se limita al cine, ya que en el ámbito televisivo, en 2021, Netflix lanzó El juego del calamar (Squid Game), que rápidamente se convirtió en la producción de habla no inglesa más vista de la plataforma, acumulando más de 265.2 millones de visualizaciones. Este fenómeno global ha destacado la calidad y el atractivo universal de las producciones coreanas, posicionándolas en el centro del entretenimiento mundial.

Desde el éxito arrollador de El juego del calamar, han circulado rumores de que el galardonado cineasta David Fincher estaría trabajando en una versión estadounidense de este mega éxito. Fincher, conocido por su meticulosa dirección y su capacidad para crear atmósferas intensas, ha sido responsable de aclamadas obras como El club de la pelea (Fight Club - 1999), Los siete pecados capitales (Se7en - 1995) y Red social (The Social Network - 2010).

Si bien no hay nada confirmado oficialmente, varios informes indican que el cineasta ha estado trabajando en esta versión durante los últimos dos años y que, incluso, habría dejado de lado momentáneamente su serie precuela de Chinatown para priorizar esta adaptación. Aunque no se ha especificado en qué etapa de la producción se encuentra actualmente, se menciona que Fincher está avanzando discretamente en este proyecto. Además, se rumorea que ha seleccionado a Dennis Kelly (conocido por su trabajo en Utopia, Matilda y Juntos) para colaborar en la escritura del guión.

El director tiene una relación comercial con Netflix, siendo esta plataforma el hogar de sus últimos proyectos como la cancelada serie Mindhunter y su más reciente largometraje, El Asesino (The Killer), protagonizado por Michael Fassbender (Bastardos sin gloria, X-Men: primera generación), Sophie Charlotte (Todas las flores), Tilda Swinton (Doctor Strange, Tenemos que hablar de Kevin) y Monique Ganderton (Avengers: Infinity War).

Por su parte, la versión original de El juego del calamar se está preparando para su segunda temporada. Aunque aún no se ha anunciado oficialmente la fecha de lanzamiento, se espera que la serie regrese a finales de 2024. La trama seguirá explorando la vida de Seung Gi-hun, personaje interpretado por Lee Jung-jae, quien se ve arrastrado a participar en juegos extremadamente peligrosos con la promesa de ganar una suma considerable de dinero para superar sus dificultades financieras. La primera temporada dejó a los espectadores en suspenso con giros dramáticos y revelaciones impactantes, por lo que se anticipa que la continuación seguirá explorando las complejidades morales y emocionales de sus personajes mientras enfrentan nuevas pruebas y dilemas en este oscuro juego de supervivencia.