El tráiler reveló a Melania Trump en escenas clave junto a su círculo inmediato y su esposo, subrayando la atención al detalle sobre su papel en la preparación de la ceremonia inaugural. En uno de los momentos más citados, la primera dama encaró la cámara antes de ingresar a la Rotonda del Capitolio y pronunció: “Aquí vamos otra vez”, según registró el avance difundido por Amazon MGM Studios. El documental documentó su traslado entre Mar-a-Lago en Palm Beach, Trump Tower en Nueva York y la sede del equipo de transición en Washington D. C., mostrando el diseño de su vestido de gala para el baile inaugural y la sesión fotográfica para su retrato oficial.

Durante el segmento de adelanto, se presentó también una interacción entre Melania y su esposo mientras él ensayaba un discurso. Donald Trump expresó: “Mi legado más grande será el de pacificador”, a lo que Melania añadió de inmediato: “Pacificador y unificador”, en un intercambio recogido por Amazon MGM Studios.

La producción, que incluye imágenes desde el interior de la Casa Blanca y encuentros con dignatarios, incorporó registros inéditos de reuniones críticas y comunicaciones privadas, según aseguró el estudio en una nota oficial. La cinta invitó a la audiencia a “ser testigos de la historia en desarrollo” y prometió permitir que los espectadores “ingresen al mundo de Melania Trump, mientras ella orquesta los planes de la inauguración, sortea las complejidades de la transición en la Casa Blanca y retorna a la vida pública con su familia”, en palabras del comunicado de Amazon MGM Studios.

El tráiler también mostró otro momento significativo cuando Melania sostuvo una llamada telefónica con Donald Trump. Desde un baño dorado, la ex primera dama saludó diciendo: “Hola, señor Presidente, felicidades”, a lo que Trump preguntó: “¿Lo viste?”. Ella respondió: “No lo vi, lo veré en las noticias”, según el fragmento presentado por Amazon MGM Studios.

El estudio confirmó que el documental forma parte de una estrategia de contenido que incluirá, tras su paso por salas, una serie documental de tres episodios en Prime Video, en la que se dará seguimiento a Melania Trump en los traslados entre Nueva York, Palm Beach y la capital estadounidense tras la victoria electoral de 2024. El mismo sello aseguró que, durante el rodaje, gafas oscuras y zapatos de tacón resultaron casi tan presentes como la propia protagonista.

Brett Ratner, cuyo regreso a grandes producciones en Hollywood se produjo luego de un periodo de alejamiento tras las acusaciones de mala conducta publicadas en 2017 por el Los Angeles Times, dirigió este documental bajo pedido expreso de Donald Trump para que su franquicia retomara relevancia.

Según detalló Los Ángeles Times, la historia sigue de cerca a Luke Ellis, un joven de catorce años con inteligencia poco habitual y la habilidad latente de mover objetos con la mente. Una noche, un grupo irrumpe en su casa, lo separa de su entorno y lo traslada a una institución desconocida. Al despertar, nada resulta familiar. Su cuarto ya no es su refugio, y al atravesar la puerta descubre pasillos grises, señalizaciones, rejas y vigilancia permanente. Allí, el chico se enfrenta a la realidad de un experimento diseñado por adultos con el fin de sacar provecho de sus habilidades y las de otros menores.

El Instituto funciona como una instalación con aulas, laboratorios y habitaciones adaptadas para mantener a los adolescentes bajo observación estricta. El personal del lugar etiqueta a los nuevos internados como telequinéticos, telepáticos o precognitivos, según sus capacidades. Los nombres y clasificaciones forman parte de una rutina donde cada paso responde a normas y protocolos. La búsqueda de control sobre los niños se presenta como una misión por el bien común, pero los pretextos no ocultan el fondo siniestro de las intenciones de la dirección. La serie marca el contraste entre la frialdad organizativa de los adultos y la confusión o rebeldía que atraviesan los jóvenes dentro del complejo.

Mary-Louise Parker cumple el rol de la directora, Ms. Sigsby, figura benevolente en apariencia, encargada de encubrir los métodos extremos del Instituto tras una fachada de promesas y sonrisas. El reparto adulto se completa con el jefe de seguridad Stackhouse, el celador Tony y el médico Hendricks, todos partícipes de un sistema que no admite grietas morales. Solo la trabajadora Maureen insinúa empatía, aunque su lealtad permanece en duda durante el desarrollo.

La vida cotidiana de los chicos se estructura según un esquema rígido. Los internos, como Luke, se enfrentan a pruebas, evaluaciones psicológicas y sesiones donde los adultos buscan perfeccionar y aumentar sus dones. Comparten jornadas con otros adolescentes, como Kalisha, Iris, Nick y Avery. La relación entre ellos nace de la necesidad de apoyo y resistencia, pero la desconfianza se instala ante el riesgo constante de traición o castigo. La serie presenta momentos de camaradería, pactos y estrategias para desafiar el control impuesto, en la línea de relatos como El señor de las moscas y otras ficciones que examinan la respuesta de la juventud ante el encierro.

Un detalle dramático acompaña la progresión: el Instituto divide a los chicos en dos alas, Front Hall y Back Hall. El paso del primero al segundo representa el ingreso a una etapa final, bajo la promesa de un regreso a la vida normal. Eventos como fiestas improvisadas, tortas de cumpleaños y palabras de aliento disimulan el temor a lo desconocido y a la desaparición definitiva de quienes cruzan esa frontera. Los guiños visuales redoblan el efecto: pósteres motivacionales en los pasillos, habitaciones iguales a las del hogar de cada chico y cámaras que captan cada movimiento.

Fuera del cerco, la serie abre una segunda trama con Tim Jamieson, un ex policía que recorre pueblos y acepta un puesto nocturno en la fuerza local. Su vida se entrecruza con figuras que conocen rumores sobre el Instituto y despiertan en él el interés de investigar. Annie, persona sin techo que sostiene teorías marginales, invita a Tim a mirar más allá de la apariencia de normalidad en la ciudad. En paralelo, la relación con la oficial Wendy Gullickson aporta matices a la acción policial. El recorrido de Tim, ajeno al horror experimentado por los jóvenes, introduce elementos propios del thriller clásico y suma peso al avance de la narración.

Según precisó AP, la adaptación de The Institute estuvo a cargo de Benjamin Cavell —colaborador habitual en proyectos de King— y del director Jack Bender. Ambos decidieron mantener la mayor fidelidad posible a la fuente original, aunque trasladaron toda la acción a Maine y modificaron ciertos detalles de la edad y el perfil de los personajes. El propio Stephen King apoyó el trabajo del equipo y elogió la manera en que la serie rescata el conflicto ético central de su historia: hasta qué punto los intereses de los adultos pueden sacrificar la libertad y la integridad de los más jóvenes.

La puesta en escena logra un equilibrio entre el suspenso, el drama psicológico y elementos sobrenaturales. El diseño de producción utiliza ambientes sombríos, mobiliario antiguo y símbolos de control —como los cercos de alambre, los guardias y los horarios fijos— para subrayar la condición de encierro. Las actuaciones de Joe Freeman como Luke y Ben Barnes como el policía Tim se destacan en una propuesta que apuesta a la tensión y la introspección por encima de los efectos visuales o el espectáculo.

The Institute se apoya en la tradición de series y películas que exploran el uso de menores dotados en experimentos gubernamentales, y conecta tanto con Stranger Things como con adaptaciones previas de King. Temas como la marginación de la diferencia, el abuso de poder y la unión frente a la adversidad articulan la estructura de la serie y renuevan el debate sobre la infancia en contextos de vulnerabilidad y explotación.

El lanzamiento de The Institute suma una nueva entrada a la lista de adaptaciones televisivas de Stephen King aprobadas por el propio autor. La serie busca atraer tanto a quienes disfrutan del terror psicológico como a un público interesado en las historias de rebeldía y supervivencia en escenarios hostiles, ofreciendo un recorrido por los límites de la ética y el peligro de cruzar esa delgada línea en nombre de un supuesto bien mayor.

La serie ya se encuentra disponible por MGM+, y presenta una historia donde el talento de la juventud es usado como recurso, la desconfianza se transforma en motor de resistencia y el miedo a perder la libertad define cada movimiento dentro y fuera del laberinto institucional.

Cincuenta años después del estreno de Jaws (Tiburón), Steven Spielberg revela el profundo efecto que tuvo en su salud mental la realización de la icónica película. Ahora, a sus 78 años, el renombrado cineasta comparte los desafíos psicológicos y logísticos que enfrentó durante la filmación, en el próximo documental Jaws @ 50: The Definitive Inside Story de National Geographic.

Al finalizar el rodaje en Martha’s Vineyard, Spielberg experimentó lo que describe como un ataque de pánico severo. “Al terminar la filmación en Martha’s Vineyard, tuve un ataque de pánico en toda regla”, declaró el director. Relató cómo durante los siete u ocho meses que duró la producción en esa locación, sintió que la experiencia lo sobrepasaba. “No podía respirar; pensé que estaba teniendo un ataque al corazón. No podía tomar aire por completo. Iba al baño y me echaba agua en la cara. Temblaba. Y estaba completamente fuera de mí”, relató. Pese a contar con un equipo de primer nivel, Spielberg explicó que sentía el peso de la responsabilidad sobre todos quienes trabajaban en el rodaje, lo que finalmente lo llevó a una crisis.

De acuerdo con el propio cineasta, los obstáculos logísticos, especialmente relacionados con la funcionalidad del tiburón mecánico, y la prolongada duración del rodaje, supusieron un estrés constante. A pesar de haber terminado en Martha’s Vineyard, la producción continuó durante dos meses más para completar escenas en el tanque de agua de los estudios MGM, recordó Spielberg.

La secuelas emocionales tras el filme

Más allá de las complejidades técnicas, la secuela emocional persistió tras la finalización del filme. Spielberg describió que el éxito de Tiburón—ganadora de tres premios Oscar en 1976, incluyendo Mejor Sonido, Mejor Montaje y Mejor Banda Sonora Original— no mitigó el impacto en su salud mental. “No dejaba de despertarme en medio de la noche empapado en sudor frío, con las sábanas completamente mojadas”, confesó. El director mencionó que en aquella época no se utilizaba el término TEPT (trastorno de estrés postraumático), pero sufrió recurrentes pesadillas relacionadas con la dirección de la película durante años.

La perspectiva que ofrece el paso del tiempo ha permitido a Spielberg reconocer el valor y el significado que ese proyecto supuso para su vida y la de su equipo. “Tiburón fue una experiencia que cambió mi vida”, mencionó en el documental. Admitió que fue, sobre todo, una vivencia de supervivencia que todos, de una u otra forma, compartieron. El cineasta expresó el deseo de que quienes participaron en la película puedan sentirse orgullosos y lleven esa experiencia como “una medalla de honor”.

Concluyó subrayando la importancia del trabajo colectivo detrás del fenómeno cinematográfico: “Espero que todos los que trabajaron en Tiburón hayan podido vivir bajo la gloria del éxito en que se convirtió. Que cada uno pueda decir: ‘Yo ayudé a hacer esa película. Ayudé a contar esa historia. Comparto su éxito’”.

El prolífico universo de Spider-Man continúa expandiéndose, y ahora también lo hará en televisión. En mayo del año pasado, Amazon Studios confirmó que estaba desarrollando una serie de acción real del héroe arácnido con Nicolas Cage como protagonista. Según el anuncio, esta nueva apuesta televisiva buscará alejarse de la versión tradicional del trepamuros, para centrarse en Spider-Man Noir, una versión alternativa y más oscura del superhéroe que luchará contra el crimen en los años treinta.

El proyecto no solo marcará el regreso del ganador del Oscar al Spider-Verso después de prestar su voz al personaje en Spider-Man: Un nuevo universo (2018), sino que también contará con un elenco de primer nivel. Junto a Cage, el reparto incluye a Lamorne Morris (Fargo), Brendan Gleeson (Harry Potter y la Orden del Fénix) y Lukas Haas (Testigo en peligro). Ahora, se suma al equipo una estrella de Yellowstone.

Un nuevo informe revela que Kai Caster fue elegido para interpretar un papel invitado en la serie. Si bien los detalles de su rol se mantienen en secreto, se adelanta que tendrá una conexión especial con otro personaje previamente anunciado. Caster es conocido por su trabajo en la exitosa serie de Paramount y ha participado en producciones como The Baxters, American Horror Story: Apocalypse y Shameless.

¿Qué podemos esperar de Spider-Man Noir?

Los dos primeros episodios de Spider-Man Noir serán dirigidos y producidos por el ganador del Emmy Harry Bradbeer (Killing Eve), con Oren Uziel (La ciudad perdida) y Steve Lightfoot (The Punisher) como showrunners y productores ejecutivos. Además, los veteranos de la franquicia Spider-Man en Sony, Phil Lord, Chris Miller y Amy Pascal, también estuvieron involucrados en el desarrollo de la serie.

En una reciente entrevista, Lukas Haas adelantó que la ficción tendrá un fuerte vínculo con el cine negro clásico y se diferenciará de cualquier otro proyecto del universo Spider-Man. “Fue un proyecto increíble. Todos los que participaron fueron increíbles. Brendan Gleeson interpreta a mi jefe. El hecho de poder hacer cine negro… Es auténtico cine negro, por la forma en que lo filmaron, incluyendo las largas sombras”, afirmó el actor.

Además, reveló que el rodaje incluyó una estética visual fiel al género: “Creo que podrá verse tanto en blanco y negro como en color, pero cuando la filmamos, los monitores eran todos en blanco y negro, y se veía realmente auténtica. Hasta el punto de que, cuando miraba las imágenes, pensaba que estaba viendo material antiguo, pero en realidad era un monitor de lo que había en la cámara. Hicieron un gran trabajo con los filtros para que pareciera una película en blanco y negro de los años treinta… Es un proyecto muy divertido y estoy impaciente por ver el resultado final”.

Aún no hay una fecha confirmada para el estreno de Spider-Noir, aunque se sabe que primero llegará a Estados Unidos a través de MGM+, antes de aterrizar en Prime Video en una fecha posterior.

Washington, 21 dic (EFE).- El presidente electo de Estados Unidos, Donald Trump, anunció este sábado que nombrará al británico Mark Burnett, productor de los concursos de televisión 'The Voice' y 'The Apprentice', como enviado especial para el Reino Unido.

"Con una distinguida carrera en producción y negocios televisivos, Mark aporta una combinación única de perspicacia diplomática y reconocimiento internacional a este importante puesto", declaró Trump en un comunicado.

El republicano, que asumirá el poder el 20 de enero, destacó que Burnett ha producido "algunos de los programas más importantes de la historia de la televisión", como 'Survivor', 'Shark Tank', 'The Voice' y "The Apprentice", que estuvo presentado por el propio Trump.

Burnett, de 64 años y residente en California, ha ganado 13 premios Emmy y presidió Metro-Goldwyn-Mayer Television (MGM).

A diferencia del encargo de embajador, los puestos de enviados especiales del presidente no requieren de la confirmación del Senado.

Trump anunció recientemente que nominará como embajador en el Reino Unido a Warren Stephens, un multimillonario del mundo de las finanzas y destacado donante de la campaña del republicano. EFE

El mundo de James Bond ha dado un giro inesperado. En un movimiento que sorprendió a Hollywood y a la industria cinematográfica, los históricos productores de la franquicia, Barbara Broccoli y Michael G. Wilson, terminaron vendiendo el control de 007 a Amazon.

Como menciona The Hollywood Reporter, la noticia, anunciada días antes de la última ceremonia de los premios Oscar, marca el fin de una era y el inicio de un futuro incierto para el agente secreto más famoso del cine.

Una venta inesperada y la ruptura con el legado familiar

Este domingo, durante los premios de la Academia, la organización dedicó un homenaje musical a la saga de James Bond, con una espectacular coreografía en honor a los más de 60 años del personaje en la pantalla grande.

Sin embargo, lo que nadie esperaba era la noticia que había sacudido a la industria apenas unos días antes: Broccoli y Wilson, herederos del control de la franquicia desde 1995, habían vendido Bond a Amazon.

Para muchos, la sorpresa fue mayúscula. Durante décadas, ambos productores se habían mostrado férreos guardianes de la franquicia, protegiendo la visión cinematográfica que su padre, Albert Cubby Broccoli, había establecido desde Dr. No (1962).

Su enfoque había sido claro: mantener a James Bond como una experiencia cinematográfica exclusiva, evitando la tentación de expandir la saga en múltiples formatos o ceder el control a los estudios de Hollywood.

El renacimiento de Bond bajo los Broccoli

Cuando Barbara Broccoli y Michael G. Wilson tomaron las riendas de la franquicia en 1995, Bond estaba en crisis. Las dos películas protagonizadas por Timothy Dalton, The Living Daylights (1987) y Licence to Kill (1989), no habían logrado el impacto esperado, y la saga parecía haber perdido relevancia. Con la salud de Cubby Broccoli en declive, muchos dudaban que 007 volviera a la pantalla.

Sin embargo, los nuevos productores lograron asegurar 60 millones de dólares para financiar GoldenEye (1995), con Pierce Brosnan en el papel de Bond, lo que revitalizó la franquicia y marcó el inicio de una nueva era.

Pero el verdadero punto de inflexión llegó en 2006, cuando decidieron reiniciar la historia con Casino Royale, basada en la primera novela de Ian Fleming.

Con Daniel Craig como protagonista, las películas de Bond alcanzaron su mayor éxito comercial. Skyfall (2012) se convirtió en la primera de la saga en superar los mil millones de dólares en taquilla, consolidando la visión de los Broccoli sobre el personaje.

La compra de MGM por Amazon y los conflictos con EON Productions

En 2022, Amazon adquirió MGM, el estudio que había sido el hogar de James Bond durante décadas, en una transacción valuada en 8.500 millones de dólares.

El principal atractivo de la compra era claro: la franquicia 007 representaba una mina de oro con potencial para expandirse más allá del cine, siguiendo el modelo de Marvel o Star Wars.

Sin embargo, existía un obstáculo importante: el acuerdo de MGM con EON Productions, la compañía de los Broccoli, que les garantizaba el control creativo total sobre Bond.

Esto significaba que, aunque Amazon poseía los derechos de distribución y producción, no podía tomar decisiones sin la aprobación de los históricos productores.

A pesar de los intentos de la empresa de Jeff Bezos por persuadir a los Broccoli de expandir el universo Bond a la televisión, estos se mostraron inflexibles.

Se rechazaron propuestas para series derivadas sobre personajes secundarios, como Moneypenny o el agente de la CIA Felix Leiter, e incluso una idea para un reality show de espionaje.

La visión de los Broccoli seguía siendo la misma: Bond debía mantenerse como una experiencia exclusiva para la pantalla grande.

El fin de una era: la salida de los Broccoli

El conflicto con Amazon se fue intensificando. La relación entre ambas partes se deterioró aún más cuando The Wall Street Journal publicó un artículo en el que Barbara Broccoli describía a los ejecutivos de Amazon como “fucking idiots”, reflejando su frustración por las presiones que recibía para transformar la franquicia.

Finalmente, en diciembre, Jeff Bezos tomó una decisión drástica: compró el control total de Bond por una cifra cercana a los 1.000 millones de dólares.

La transacción puso fin a la era Broccoli y dejó a Amazon con libertad absoluta para explotar la franquicia a su antojo.

¿Un futuro incierto para James Bond?

Con la salida de los Broccoli, Amazon enfrenta ahora el desafío de definir el futuro de James Bond sin el equipo que lo llevó a su mayor éxito.

La compañía ha demostrado tener una gestión irregular de grandes franquicias: El Señor de los Anillos: Los anillos de poder, una de sus mayores apuestas, tuvo una recepción mixta a pesar de su millonario presupuesto, mientras que Citadel, su intento de crear un universo de espionaje, no logró despegar.

Para muchos fanáticos, la adquisición de Bond por Amazon ha sido vista como una sentencia de muerte para la franquicia.

Tras el anuncio de la venta, las redes sociales se llenaron de mensajes lamentando la transformación de 007 en una marca más dentro del catálogo de streaming.

Incluso Timothy Dalton, quien interpretó a Bond en los años 80, expresó su preocupación, aunque mantuvo la esperanza de que la compañía supiera manejar la saga con respeto.

A pesar de las críticas, la compra también representa una oportunidad. Con una nueva visión y mayores recursos, Amazon podría modernizar a Bond sin los límites creativos que imponían los Broccoli.

Directores como Christopher Nolan han mostrado interés en la franquicia en el pasado, y una renovación bien planificada podría dar un nuevo aire al personaje.

El gran interrogante ahora es si Amazon será capaz de respetar la esencia de James Bond o si, en su intento por explotar la franquicia, terminará diluyendo su legado en un sinfín de productos secundarios.

Con un nuevo actor por elegir, una historia aún por definir y la sombra de los Broccoli en el horizonte, el futuro del espía británico más famoso del cine está en juego.

Lo único seguro es que, en este nuevo capítulo, James Bond tendrá que enfrentarse a su misión más difícil: sobrevivir sin los Broccoli.

Últimamente, las producciones televisivas han elevado el género del terror con títulos destacados como La maldición de Hill House (The Haunting of Hill House - 2018), Chucky, American Horror Story y Marianne. En esta línea, una serie que ha logrado consolidarse entre los favoritos del público es From, una intrigante propuesta que mezcla misterio, terror psicológico y ciencia ficción. Con tres temporadas ya emitidas, MGM+ ha confirmado recientemente la renovación de la serie para una cuarta temporada, apenas días después del esperado final de la tercera.

From se adentra en los secretos de un oscuro pueblo que atrapa a quienes cruzan sus límites, condenándolos a luchar por su supervivencia. Mientras intentan desentrañar los misterios de este lugar, los residentes enfrentan criaturas aterradoras que emergen del bosque al caer la noche, al mismo tiempo que buscan desesperadamente una salida. Con una narrativa llena de tensión y enigmas, la serie sigue cautivando a los amantes del terror.

Creada por John Griffin (The Twilight Zone), con la producción ejecutiva de Jeff Pinkner (Venom, Fringe) y Jack Bender (Mr. Mercedes, Bajo el domo), From reúne un equipo creativo de primer nivel que ha logrado dar forma a una narrativa cautivadora. En cuanto al elenco, la serie está liderada por Harold Perrineau (Lost), acompañado de talentosos actores como Catalina Sandino Moreno (Venganza silenciosa), Hannah Cheramy (Van Helsing), Chloe Van Landschoot (Chris Watts: Confessions of a Killer), Simon Webster (PAW Patrol), Ricky He (The Good Doctor), Avery Konrad (Honor Society) y Eion Bailey (Ray Donovan), entre otros, quienes brindan interpretaciones memorables que dan vida a esta oscura y misteriosa historia.

Jeff Pinkner, además de ser productor, también cumple el rol de showrunner en este proyecto. Respecto a lo que podemos esperar de la nueva entrega, Pinkner expresó: “Estamos emocionados por el apoyo de nuestros fanáticos y nuestros socios en MGM+, y estamos muy contentos de compartir el próximo capítulo de nuestra historia con nuestra familia de FROM. Al final de la tercera temporada, nuestros personajes comenzarán a entender por qué están atrapados en FROM Town... pero, ¿les ayudará este entendimiento a escapar? Y si es así, ¿cómo?”.

Si bien tendremos un largo camino hasta el estreno de la cuarta temporada de From, programada para el año 2026, la producción comenzará en Nueva Escocia en 2025. Con un total de 10 episodios confirmados, los fanáticos de esta inquietante serie de terror y misterio ya pueden anticipar un nuevo capítulo lleno de tensión, preguntas sin resolver y, probablemente, más giros inesperados que mantendrán vivo el interés por este atrapante universo.

Tras meses de filtraciones y rumores, en mayo de este año se confirmó que la serie de acción real de Spider-Man Noir había recibido luz verde con Nicolas Cage como protagonista. Este proyecto, impulsado por Amazon MGM Studios implicaría el regreso al Spider-Verso del ganador del Oscar, luego dar aportarle la voz al personaje en Spider-Man: Un nuevo universo (2018), y representaría su primer papel televisivo desde los inicios de su carrera como intérprete.

Además de Cage en rol principal, Spider-Man Noir cuenta con un gran equipo detrás de cámaras, lo que aviva las esperanzas de los fanáticos. Los dos primeros episodios serán dirigidos y producidos por el ganador del Emmy, Harry Bradbeer (Killing Eve), con Oren Uziel (La ciudad perdida) y Steve Lightfoot (The Punisher) como co-directores y productores ejecutivos. A su vez, los veteranos de la franquicia de Sony, Phil Lord, Chris Miller y Amy Pascal también formaron parte del desarrollo de la serie junto a Uziel y Lightfoot.

Recientemente, Lamorne Morris, actor de Fargo que dará vida a Robbie Robertson en la serie, brindó algunos detalles sobre lo que podemos esperar de esta producción y aseguró que será una “experiencia única”. “No puedo decir demasiado. Prometí guardar el secreto. Sin embargo, diré que será una experiencia diferente a todo lo que se ha visto en televisión. Lo que están haciendo es una locura. Realmente es una locura, y estoy muy agradecido de tener la oportunidad de dar vida a esta versión de Robbie Robertson”, reconoció Morris segundos antes de asegurar que los fans estarán muy conformes con lo que verán.

De acuerdo a lo anunciado previamente, Spider-Man Noir no retratará la versión tradicional del trepamuros ni contará con Peter Parker. En su lugar se centrará en Ben Reilly, una versión alternativa y madura del superhéroe que lucha contra el crimen en la Nueva York de los años treinta.

Spider-Man Noir, que también contará con las actuaciones de Brendan Gleeson (Harry Potter y la Orden del Fénix, 2007) tiene previsto estrenarse en Estados Unidos a través de la señal MGM+ antes de su llegada a todo el mundo a través de Prime Video en una fecha a determinar.

Hasta la fecha más de sesenta obras del escritor Stephen King han sido adaptadas a las pantallas y, para sorpresa de nadie, hay una más en camino. En esta ocasión se trata de El Instituto (The Institute) publicada por primera vez en 2019. El productor Jack Bender lleva varios años intentando materializar este proyecto (por no decir desde que el libro llegó a las góndolas) y ahora se convertirá en una realidad gracias a un reciente acuerdo con MGM+.

Las novedades no quedan ahí ya que también se ha confirmado que esta adaptación en formato de serie también encontró a sus protagonistas en Mary Louise-Parker y Ben Barnes. Parker es conocida por encabezar la serie Weeds, mientras que Barnes tiene créditos en Westworld y Shadow and Bone. La primera interpretará a la Sra. Sigsby, la encantadora pero férrea directora del Instituto y una verdadera creyente en su terrible misión, mientras que Barnes dará vida a un policía con estrechas conexiones con uno de sus alumnos.

En la novela de King, el protagonista Luke Ellis, es secuestrado y llevado a unas inquietantes instalaciones conocidas como El Instituto, en las que habitan niños especiales que poseen diferentes habilidades psíquicas. Inicialmente, se les realizan experimentos con la promesa de que serán devueltos a casa con sus familias cuando todo termine, pero al descubrir que esto es una mentira, Luke deberá reunir ayuda e intentar encontrar la forma de escapar.

Benjamin Cavell, que tiene algo de experiencia previa con la obra de Stephen King después de haber trabajado en el desarrollo de la miniserie The Stand, estará al frente de la producción junto a Bender de Lost. Según el anuncio, la serie de El Instituto constará de ocho episodios y la producción comenzará en Nueva Escocia a finales de este año.

Los universos de Tomb Raider y Spider-Man se están haciendo aun más grandes ya que Amazon MGM Studios ha confirmado el desarrollo de nuevas series que llegarán a través de la pantalla de Prime Video durante el último Upfront de la empresa. Pero la aventura para los aficionados no terminará allí porque, a la nueva adaptación del título de Crystal Dynamics y a la del popular personaje de Marvel Cómics, también se le suma una precuela televisiva de Legalmente rubia, así como la renovación de shows populares.

Desde Lara Croft hasta el live-action de Noir, pasando por el regreso de Sr. y Sra. Smith y The Boys, en Malditos Nerds hacemos un repaso de las próximas producciones que aterrizarán en el servicio de streaming.

Tomb Raider tendrá su primera serie de acción real

Luego de un primer anuncio que nos llegó en 2023, Amazon MGM Studios y Crystal Dynamics confirmaron que una serie de acción real de Tomb Raider ha recibido luz verde. Esta nueva adaptación del popular videojuego cuenta con la ganadora del Emmy, Phoebe Waller-Bridge como guionista y productora.

Waller-Bridge no solo es conocida por crear y protagonizar la serie Fleabag, sino que también participó activamente tanto en la saga de James Bond como en Indiana Jones y tiene un afecto muy particular por el personaje de Lara Croft. Aunque este proyecto para Prime Video todavía no fichó a su actriz principal, se adelantó que en breve comenzará la búsqueda de un talento que retome al personaje previamente interpretado por Angelina Jolie y Alicia Vikander en la gran pantalla.

Nicolas Cage será Spider-Man Noir en una próxima serie para MGM+ y Prime Video

Los rumores eran ciertos. El ganador del Oscar, Nicolas Cage, ha firmado un acuerdo para interpretar a Spider-Man Noir en lo que será su primer papel televisivo desde los inicios de su carrera como intérprete. La serie, anunciada con el titulo Noir a secas, tiene previsto estrenarse en Estados Unidos a través de la señal MGM+ antes de su llegada a todo el mundo a través de Prime Video.

Esta historia no presentará la versión tradicional del trepamuros ni contará con Peter Parker. En cambio, se centrará en una versión madura del superhéroe que lucha contra el crimen en la Nueva York de los años treinta. Además del actor de Mandy, Noir tiene un gran equipo detrás de cámaras. Los dos primeros episodios serán dirigidos y producidos por el ganador del Emmy, Harry Bradbeer, con Oren Uziel y Steve Lightfoot como productores ejecutivos. Phil Lord, Chris Miller y Amy Pascal de Spider-Man: A través del Spider-Verso, también están detrás del desarrollo de la serie junto a Uziel y Lightfoot.

Elle, la precuela de Legalmente rubia, obtuvo luz verde

Prime Video también oficializó el desarrollo de Elle, la serie precuela de Legalmente Rubia (Legally Blonde). Esta nueva entrada al universo de la película protagonizada por Reese Witherspoon explorará los primeros años de Elle Woods. La tira contará con la producción de Hello Sunshine (la compañía de Witherspoon) y con Laura Kitrell de Insecure como showrunner.

Renovaciones y regresos de series originales a Prime Video

Los anuncios del Upfront de Prime Video no se limitan a nuevas producciones sino que también alcanzaron a otras favoritas del público. En este apartado se destaca la renovación de The Boys para una quinta entrega (incluso antes del debut de su cuarta temporada), así como el regreso de Sr. y Sra. Smith y El verano que me enamoré.

La serie protagonizada por Donald Glover y Francesca Sloane regresará con ocho nuevos episodios, pero todavía se desconoce cuál será su ventana de estreno. En cambio, la tercera temporada del éxito juvenil de Jenny Han llegará a mediados de 2025 y estará compuesta por 11 episodios.

En una semana plagada de anuncios y renovaciones, Amazon Studios selló el destino de Silk, la serie de acción real del universo Spider-Man centrada en el personaje de Cindy Moon. Según un informe reciente, la compañía decidió no avanzar con el proyecto que estaba enfrentándose a una nueva revisión creativa.

Anunciada hace dos años junto a Spider-Man Noir, Silk tenía previsto convertirse en una de las primeras producciones live-action para televisión basadas en la biblioteca de personajes arácnidos de Sony Pictures. Sin embargo, ese honor ahora recaerá en su compañera (ahora rebautizada Noir a secas). Días atrás, Amazon dio luz verde a la producción de este último proyecto, confirmando que el ganador del Oscar, Nicolas Cage, asumiría el rol protagónico.

Basada en los personajes creados por Dan Slott y Humberto Ramos de 2014, Silk habría seguido a la heroína conocida como Cindy Moon, una adolescente coreana estadounidense, que obtiene habilidades extraordinarias luego de entrar en contacto con la misma araña que Peter Parker.

Si bien Amazon Studios no brindó detalles sobre el motivo de la cancelación, es posible que tenga alguna relación con el fracaso crítico y de taquilla de Madame Web. A su vez, Silk se ha encontrado con muchos más percances en su desarrollo que Noir. Tras su anuncio, el proyecto tuvo tres versiones diferentes y se vio afectado por la doble huelga de guionistas y actores.

Silk no llegó a tener ninguna actriz o actor vinculado pero contó con nombres reconocidos detrás de cámara. Angela Kang, conocida por su trabajo en la serie The Walking Dead, funcionó como showrunner mientras que Phil Lord y Christopher Miller (Spider-Man: Into the Spiderverse) estuvieron vinculados como productores.

Todo indica que Amazon Studios ahora enfocará sus esfuerzos en Noir que tiene previsto estrenarse en Estados Unidos a través de la señal MGM+ antes de su llegada a todo el mundo a través de Prime Video, en una fecha a determinar.