Carlos Rivera anuncia este lunes 21 de septiembre la reprogramación de cuatro conciertos de su gira ¡Vida México! Tour debido a una lesión en las cuerdas vocales que sus médicos le indican tratar con un mes de reposo absoluto. El cantante mexicano no se presentará en Bogotá, Medellín, Guatemala y El Salvador.

La pausa afecta las presentaciones programadas para el 2 y 3 de octubre en Colombia, y el 9 y 10 de octubre en Centroamérica. Según el productor Enso, los boletos adquiridos para las fechas originales serán válidos automáticamente para las nuevas fechas, sin necesidad de ningún trámite adicional por parte del público.

¿Qué le pasó a Carlos Rivera? Lleva tiempo lidiando con una lesión

El intérprete de “Solo tú” explica en un comunicado difundido en sus redes sociales que el problema no es reciente, y está lidiando con ese problema desde tiempo. “Desde hace un tiempo vengo lidiando con una lesión en las cuerdas vocales. He hecho todo lo posible por cuidarme y seguir adelante con mis conciertos, pero ha llegado un punto en el que continuar así podría lastimarme aún más”, señala.

El cantante agrega que la decisión de detener la gira llega después de recibir una indicación médica directa. “Por indicación de mis médicos, necesito hacer un mes de reposo para darle a mis cuerdas el tiempo necesario para recuperarse correctamente”, escribe en el mismo mensaje.

Las cuatro fechas pospuestas de Carlos Rivera y sus nuevos calendarios

El concierto en Bogotá, previsto para el 2 de octubre en el Movistar Arena, se reprograma para el 15 de abril de 2027. La presentación en Medellín, en el Teatro Universidad de Medellín, pasa del 3 de octubre al 17 de abril de 2027.

En Centroamérica, el show en Guatemala, en el Fórum Majadas, originalmente fijado para el 9 de octubre, se mueve al 9 de abril de 2027. El concierto en El Salvador, en el Gimnasio Nacional José Adolfo Pineda, pasa del 10 de octubre al 10 de abril de 2027.

Antes del anuncio, ambas fechas colombianas todavía aparecían activas en las plataformas de venta de boletos, lo que generó confusión inicial entre los seguidores del cantante.

¿Cuándo regresa Carlos Rivera a los escenarios?

Rivera plantea un panorama de recuperación con fecha de retorno. “Si Dios quiere, a partir del 23 de octubre, con el concierto en Tlaxcala, mi agenda continuará como está prevista, al igual que las fechas posteriores”, afirma en el comunicado.

Esa presentación forma parte de la programación de la feria estatal, en el Palenque de Tlaxcala 2026, y la fecha ya estaba confirmada antes del anuncio de la pausa médica. Tras Tlaxcala, la gira contempla paradas en Quito y Guayaquil, Ecuador, los días 5 y 7 de noviembre respectivamente.

El itinerario continúa el 14 de noviembre en el Estadio Nacional de San José, Costa Rica, y cierra el mes el 28 de noviembre en la Arena Monterrey, en Nuevo León. Ninguna de estas fechas sufre modificaciones hasta el momento.

¿Qué son las lesiones en las cuerdas vocales y qué tendría Carlos Rivera?

Las cuerdas vocales son dos bandas de tejido en la laringe que vibran al pasar el aire y producen el sonido de la voz. Cuando se lesionan por uso excesivo o incorrecto, pueden desarrollar crecimientos benignos, aunque Carlos Rivera no especificó qué tiene, estas son las lesiones más comunes: nódulos, pólipos y, en casos más extensos, edema de Reinke.

Nódulos

Son como pequeños callos que aparecen en ambas cuerdas vocales, generalmente en el punto donde se unen el tercio anterior y el medio. Su causa principal es el abuso crónico de la voz: gritar, cantar fuerte, hablar en tono forzado durante mucho tiempo. Afectan sobre todo a cantantes, maestros, locutores y cualquier persona que use la voz profesionalmente.

Pólipos

A diferencia de los nódulos, suelen aparecer en una sola cuerda vocal y se forman después de un esfuerzo vocal agudo puntual, como gritar una sola vez con mucha fuerza. También pueden originarse por reflujo gastroesofágico, tabaquismo o inhalación de irritantes. Son más grandes que los nódulos y a veces requieren cirugía.

Edema de Reinke

Ocurre cuando el líquido se acumula debajo de la mucosa que cubre toda la cuerda vocal, no solo un punto localizado. Se relaciona con irritación crónica, tabaquismo prolongado y uso excesivo de la voz.

Causas generales

Entre los factores de riesgo están el abuso vocal (gritar, cantar sin técnica adecuada), el tabaquismo, el reflujo gastroesofágico, las alergias crónicas, las infecciones respiratorias repetidas, la deshidratación y los cambios hormonales.

Síntomas

Los más comunes son ronquera persistente, voz entrecortada o áspera, sensación de cuerpo extraño en la garganta, carraspeo frecuente, fatiga vocal y pérdida del rango vocal. Si la ronquera dura más de dos o tres semanas, los especialistas recomiendan una evaluación con otorrinolaringología.

Tratamiento

En la mayoría de los casos el reposo vocal y la terapia con un especialista en voz bastan para resolver nódulos y pólipos pequeños. También se recomienda tratar el reflujo si está presente, dejar de fumar y mantener buena hidratación. La cirugía se reserva para lesiones grandes que no mejoran con estas medidas.

Aunque el comunicado de Carlos Rivera no especifica qué tiene, por el tiempo de tratamiento parece no ser una lesión grave.

La banda mexicana Camilo Séptimo pospone todas sus fechas programadas para 2026 debido al duelo tras el asesinato de su tecladista Jonathan Meléndez, según comunicó el grupo en su cuenta oficial de Instagram.

La decisión contempla tanto los conciertos de su gira individual como sus participaciones en festivales musicales.

El mensaje difundido por los integrantes confirma la suspensión de las presentaciones en vivo durante el resto del año.

El grupo señala que continuará elaborando música desde el estudio para honrar la memoria de su compañero fallecido.

A mediados de mes, los músicos habían reprogramado únicamente cuatro presentaciones en el Estado de México y Chihuahua.

El nuevo anuncio extiende la interrupción a la totalidad de los compromisos agendados para este periodo.

Camilo Séptimo espera reprogramar sus presentaciones para 2027

Los integrantes de la agrupación informan que buscarán reagendar la mayoría de los eventos afectados a partir del 2027.

Las nuevas fechas de los espectáculos se anunciarán de manera paulatina mediante los canales oficiales del conjunto.

Respecto a los boletos adquiridos por el público, la banda indicó que los asistentes deben tramitar los reembolsos con las empresas emisoras.

Cada plataforma de venta administrará las solicitudes de devolución conforme a sus respectivas políticas comerciales.

El grupo agradeció el respaldo manifestado por la audiencia tras la publicación del documento.

La respuesta de los seguidores incluye mensajes de apoyo en la plataforma digital donde se emitió el comunicado.

Las presentaciones pospuestas abarcan diversas ciudades del territorio nacional donde la alineación planeaba ejecutar su repertorio. La agenda incluía actuaciones en auditorios cerrados y festivales al aire libre.

El asesinato de su tecladista detuvo la actividad de la banda

La causa de la suspensión en los escenarios es el crimen ocurrido el 1 de septiembre en el municipio de Atizapán de Zaragoza, Estado de México.

En ese hecho murió Jonathan Meléndez, conocido como “Honas”, quien se desempeñaba como tecladista y fundador del proyecto.

El músico de 38 años fue hallado sin vida junto a su esposa Ana Paula, su hija de 3 años y una trabajadora del hogar de 21 años.

Las autoridades confirmaron que las víctimas presentaban heridas causadas por impactos de arma de fuego.

Un menor de 6 años, hijo del artista, sobrevivió al ataque al ocultarse dentro del inmueble.

El niño fue resguardado por los elementos de seguridad que arribaron al domicilio situado en el fraccionamiento Zona Esmeralda.

La agresión generó reacciones en la comunidad artística nacional.

Diversos grupos e instituciones manifestaron sus condolencias a la alineación tras confirmarse el deceso del integrante.

La agrupación mexicana reajustó sus proyectos musicales tras una década de trayectoria

Jonathan “Honas” Meléndez formó parte del proyecto desde la fundación de la banda a comienzos de la década pasada. Su trabajo en los teclados y sintetizadores definió la identidad sonora en las producciones discográficas del grupo.

La alineación de Camilo Séptimo consolidó su presencia en la industria nacional mediante presentaciones en recintos masivos de la Ciudad de México.

El conjunto acumula reproducciones constantes en plataformas digitales a lo largo de su carrera.

Los integrantes de la banda explicaron en su pronunciamiento que mantendrán la composición de material de estudio. La elaboración de temas musicales funcionará como homenaje permanente a la trayectoria del tecladista en la agrupación.

El anuncio sobre la suspensión de los espectáculos marca una pausa en las presentaciones del conjunto.

La fiscalía mexiquense mantiene a dos procesados en el penal de Barrientos

La Fiscalía General de Justicia del Estado de México capturó a dos hombres presuntamente vinculados con el ataque en la vivienda.

Los detenidos fueron identificados como Diego Sebastián “N” y Gerardo “N” por los peritos asignados al caso.

Un juez de control determinó la vinculación a proceso de ambos imputados por los delitos de homicidio calificado y feminicidio.

La autoridad judicial impuso la medida cautelar de prisión preventiva justificada durante el desarrollo de las investigaciones.

Los dos procesados permanecen recluidos en el Centro Penitenciario y de Reinserción Social de Tlalnepantla, conocido como el penal de Barrientos.

El plazo para el cierre de la investigación complementaria concluye a inicios del próximo año.

El Ministerio Público desahoga peritajes balísticos y testimonios para esclarecer los motivos de la agresión.

La autoridad fijó para el 9 de enero la audiencia donde se evaluarán los elementos de prueba integrados a la carpeta.

Seis meses antes, el joven documentó en redes sociales su ingreso a Beond Ibogaine, una clínica privada de Cancún que administra ibogaína bajo supervisión médica para atender adicciones, trauma, ansiedad y depresión; una sustancia que sigue prohibida para uso clínico en Estados Unidos por su clasificación federal como droga de Lista I.

La Oficina del Médico Forense del Condado de Los Ángeles registra que Gerber murió en una instalación de rehabilitación. Su familia confirmó el fallecimiento y pidió privacidad. La causa y la forma de muerte aún no han sido informadas, por lo que no existe evidencia pública que vincule su deceso con el tratamiento de ibogaína que recibió en México durante marzo.

Gerber compartió entonces un video desde Cancún, donde habló sobre su intento por dejar atrás el consumo de sustancias. “Dejar de controlarlo no fue fácil, pero confiaba en que había algo superior a mí que lo guiaba. Sabía por qué estaba allí”, escribió en una publicación difundida desde la clínica.

La publicación recibió mensajes de respaldo de sus seguidores y de su madre. Crawford le escribió que era “un guerrero” y que se sentía orgullosa de él, de acuerdo con los registros de la publicación citados por medios estadounidenses.

Presley Gerber muere el 20 de septiembre en un centro de rehabilitación de Los Ángeles

El modelo, hijo de Crawford y del empresario Rande Gerber, había hablado en distintos momentos de problemas de salud mental, depresión, ansiedad y consumo de sustancias. En 2019 fue detenido por manejar bajo los efectos del alcohol en Beverly Hills y posteriormente recibió libertad condicional.

La información disponible este 21 de septiembre no establece si las adicciones, un posible consumo de sustancias o cualquier otro antecedente tuvieron relación con su muerte. La autopsia y las pruebas toxicológicas serán las que determinen la causa oficial.

USA Today reporta que un representante de la familia confirmó el fallecimiento y solicitó respeto para el duelo. El medio señaló que, hasta ahora, las autoridades no han informado una causa de muerte ni han hecho pública la ubicación específica de la clínica donde permanecía Gerber.

La prudencia resulta necesaria porque el tratamiento en Cancún ocurrió meses antes del deceso y porque no hay un dictamen médico que establezca una conexión. Presentar la muerte como una consecuencia de la ibogaína sería especulación.

Beond Ibogaine anuncia tratamientos con ibogaína en Cancún

La clínica mencionada por Gerber es Beond Ibogaine, un centro privado localizado en Cancún, Quintana Roo. En sus redes sociales se presenta como un servicio de salud mental orientado a tratamientos con ibogaína y bienestar integral para personas con problemas de ánimo, trauma, dependencia y procesos de recuperación.

En su sitio oficial, Beond asegura que busca “restaurar y optimizar” la función del cerebro y del sistema nervioso mediante un tratamiento de ibogaína supervisado médicamente y combinado con atención clínica de “nivel hospitalario”.

La empresa sostiene que su programa atiende a personas con trastorno por consumo de alcohol, opioides, fentanilo, estimulantes y otras sustancias. También ofrece servicios para pacientes con ansiedad, depresión, estrés postraumático, lesiones cerebrales y lo que describe como optimización emocional o cognitiva.

La propia clínica afirma que su método incluye una fase de preparación a distancia, una valoración médica al llegar a Cancún, administración de ibogaína, recuperación inmediata y acompañamiento posterior. En su descripción pública señala que médicos con licencia y personal de enfermería certificado en cuidados intensivos realizan la evaluación previa.

Beond también asegura que utiliza tecnología de monitoreo cardiaco durante la sesión. Esa parte del protocolo no es menor: la ibogaína puede alterar el ritmo del corazón y prolongar el intervalo QT, un indicador eléctrico cuya modificación puede elevar el riesgo de arritmias graves.

En su página, la clínica señala que ha atendido a más de 3,000 pacientes y que mantiene operaciones en Cancún. También refiere una expansión hacia Austin, Texas, para labores de preparación, educación y seguimiento, sin administrar ibogaína dentro de Estados Unidos.

La “dosis de inundación” concentra el mayor riesgo de la ibogaína

Gerber escribió que se encontraba por recibir una “Pre-Ibogaine Flood Dose”, expresión utilizada para describir una dosis alta de ibogaína antes de una sesión terapéutica. En el lenguaje de varias clínicas, una “dosis de inundación” busca producir una experiencia psicodélica prolongada e intensa.

La ibogaína es un alcaloide psicoactivo obtenido de la raíz de la planta africana Tabernanthe iboga. En comunidades bwiti de África Central se utiliza en ceremonias religiosas y de iniciación. En las últimas décadas, centros privados han promovido su empleo para reducir síntomas de abstinencia y deseo compulsivo de opioides, alcohol, estimulantes y otras drogas.

Los defensores de este enfoque sostienen que una sola sesión puede interrumpir temporalmente patrones de consumo y abrir un proceso de trabajo psicológico. Aun así, la evidencia científica no permite presentarla como una cura probada para las adicciones.

Una revisión publicada en PubMed señala que hay estudios observacionales y algunos ensayos limitados que sugieren reducción del deseo de consumo y de síntomas de abstinencia en personas con dependencia a opioides y cocaína. El mismo análisis advierte que el compuesto tiene una ventana terapéutica estrecha debido a sus efectos cardiovasculares.

Las dosis altas pueden provocar una experiencia de varias horas con alteraciones perceptivas, desorientación, náusea, vómito, dificultad para caminar y fatiga. Por eso las clínicas que ofrecen este procedimiento suelen exigir que los pacientes permanezcan acostados y bajo vigilancia constante durante la fase aguda.

La diferencia entre una microdosis y una dosis de inundación es sustancial. Las microdosis buscan efectos menos perceptibles y se administran de forma repetida. Las dosis altas, en cambio, están diseñadas para provocar un estado psicodélico intenso y prolongado.

Los estudios disponibles sobre microdosis todavía son limitados. No existen ensayos clínicos aleatorizados de gran escala que permitan afirmar que esta modalidad sea eficaz o segura para tratar depresión, ansiedad o dependencia de sustancias.

La ibogaína prolonga el intervalo QT y puede provocar arritmias

La principal alerta médica alrededor de la ibogaína está relacionada con el corazón. La sustancia puede bloquear canales de potasio conocidos como hERG, involucrados en la regulación eléctrica cardiaca. Esa alteración puede prolongar el intervalo QT y favorecer arritmias ventriculares, entre ellas la torsade de pointes.

Una revisión científica sobre seguridad cardiaca refiere reportes de prolongación marcada del QT, paros cardiacos y muertes asociadas temporalmente al consumo de ibogaína. Los casos incluyen personas tratadas en contextos clínicos y otras que recibieron productos sin controles médicos estandarizados.

Los riesgos aumentan si el paciente tiene antecedentes de enfermedad cardiaca, desmayos, arritmias, alteraciones de potasio o magnesio, consumo simultáneo de otras drogas o uso de medicamentos que también prolongan el QT. Antidepresivos, antipsicóticos, antibióticos y tratamientos para el dolor pueden requerir una revisión médica antes de cualquier exposición a ibogaína.

Un estudio farmacocinético publicado en 2024 documentó que la ibogaína y su metabolito, la noribogaína, prolongan el intervalo QTc. Los investigadores estimaron una prolongación máxima de 67.9 milisegundos y advirtieron que una reducción considerable de dosis sería necesaria para disminuir el riesgo, aunque no está claro si cantidades menores tendrían un beneficio clínico.

La literatura médica revisada no plantea que un electrocardiograma elimine el peligro. Las evaluaciones cardiacas, los análisis de electrolitos, la revisión de medicamentos y la vigilancia continua sirven para detectar factores que podrían elevar el riesgo antes y durante la sesión.

Beond afirma que realiza valoraciones médicas y monitoreo cardiaco. Esas declaraciones forman parte de la información comercial de la clínica y no sustituyen una verificación independiente de sus expedientes clínicos, licencias, protocolos internos, resultados de seguridad o procedimientos de emergencia.

La DEA mantiene a la ibogaína en la Lista I de Estados Unidos

En Estados Unidos, la ibogaína es una sustancia de Lista I bajo la Ley de Sustancias Controladas. La Administración para el Control de Drogas, DEA por sus siglas en inglés, la ubica en la categoría reservada para drogas que el gobierno federal considera con alto potencial de abuso y sin uso médico aceptado.

La clasificación impide que un médico la recete o que una clínica de rehabilitación la administre legalmente como tratamiento comercial dentro de territorio estadounidense. Su uso está restringido a investigaciones autorizadas y sometidas a controles de la FDA y de la DEA.

En septiembre de 2025, la DEA informó la sentencia contra un hombre de Colorado por distribuir ibogaína. En ese comunicado, la agencia reiteró que la sustancia es de Lista I y que no cuenta con un uso médico aceptado en Estados Unidos.

Durante 2026, la FDA permitió el inicio de un estudio clínico temprano sobre noribogaína, un compuesto relacionado con la ibogaína. La autorización para investigar no equivale a una aprobación terapéutica ni modifica la prohibición para su uso comercial o recreativo.

La agencia estadounidense precisó que permitir una fase inicial de investigación significa que un producto puede evaluarse en un entorno clínico controlado, pero no que haya sido considerado seguro o efectivo.

Cancún concentra clínicas para pacientes que viajan desde Estados Unidos

La prohibición estadounidense ha llevado a personas con dependencia de opioides, alcohol y estimulantes a buscar tratamientos fuera de su país. México, Brasil, Canadá y otros destinos se han convertido en puntos de interés para quienes buscan terapias psicodélicas que no tienen autorización en Estados Unidos.

En México, la ibogaína no aparece incluida de forma expresa entre las sustancias controladas de la Ley General de Salud. Esa ausencia ha permitido que clínicas privadas ofrezcan tratamientos con el compuesto en ciudades como Cancún, Tijuana, Rosarito, Playa del Carmen y Tulum.

La falta de una prohibición específica no significa que cada clínica opere bajo el mismo estándar médico ni que el procedimiento tenga una aprobación sanitaria como medicamento. Las instalaciones que administran tratamientos deben cumplir con disposiciones sanitarias, contar con personal médico facultado y sujetarse a las reglas aplicables a los establecimientos de salud.

El modelo también se sostiene en el turismo médico. Reportes sobre Beond señalan que sus programas parten de 12,500 dólares por una estancia de alrededor de 10 días, aunque la empresa puede modificar precios, duración y condiciones de ingreso.

La publicación de Presley Gerber colocó de nuevo ese modelo bajo escrutinio. El caso reúne tres elementos que explican la atención internacional: un joven que habló de adicciones, una clínica mexicana que ofrece ibogaína a pacientes extranjeros y una sustancia que sigue prohibida en Estados Unidos pese al interés científico por sus posibles aplicaciones.

La conductora respondió durante un segmento de De pisa y corre y advierte: “Conmigo no te metas”, tras la transmisión en vivo que realiza el músico días después de su presentación del 15 de septiembre en la alcaldía Benito Juárez.

La periodista sostuvo que no busca una confrontación pública con el ahora extraño cantante. La periodista reconoció la trayectoria musical del intérprete, pero le reclamó que vuelva a llevar a la conversación un hecho relacionado con su entonces pareja y padre de sus hijos.

“Bueno, pues Alex Syntek, de quien lamento, de verdad, lamento mucho que haya decidido hacer lo que está haciendo con su carrera y con su comunicación”, expresa la conductora durante su intervención.

La famosa señala que siempre mantuvo respeto por el intérprete de “Sexo, pudor y lágrimas”. También dice que lamenta los señalamientos que enfrenta el cantante porque conoce el peso que tienen los conflictos públicos cuando hay una familia involucrada.

“Siempre lo he respetado, me parece que es un gran músico y por eso lamento lo que está pasando con él. Lo lamento también porque sé que tiene familia. Yo también tengo familia”, declara Paola Rojas.

Paola Rojas pide a Aleks Syntek no revivir el caso de Zague

La conductora centra su mensaje en la referencia que hizo Aleks Syntek sobre el video sexual de Zague. El material comenzó a circular en redes sociales años atrás y derivó en una exposición pública de la vida privada de la entonces pareja.

Rojas sostiene que el episodio ya causó daños dentro de su entorno familiar. Por ello, pide al músico que no la incluya en nuevos comentarios ni bromas sobre el exfutbolista.

“Y precisamente por eso le pido a Alex Syntek que conmigo no se meta y que no traiga de regreso a la memoria un episodio muy desafortunado que ya nos dañó lo suficiente como familia”, afirma.

La periodista insiste en que su posición no busca alimentar una disputa. Su mensaje va dirigido a marcar un límite ante las alusiones a una etapa personal que, según expresa, ya tuvo consecuencias para ella y sus hijos.

“Insisto, lamento lo que sea que le esté pasando, pero conmigo no te metas, Alex, porque yo siempre te he respetado. Así que sigamos así, por favor”, concluye.

Aleks Syntek menciona a Paola Rojas durante una transmisión en vivo

La respuesta de Rojas surge luego de una transmisión en vivo de Syntek, en la que habla sobre un nuevo sencillo y hace comentarios improvisados sobre distintas figuras históricas, artistas y personajes públicos.

Durante esa emisión, el cantante menciona nombres como Salvador Dalí, Pablo Picasso, Frida Kahlo, Nicolás Copérnico, Arquímedes, Jesucristo, la Virgen de Guadalupe y Benito Juárez.

En medio de esa serie de referencias, Syntek alude a Zague. “Zague la tiene bien grande”, dice el músico antes de involucrar a la periodista con una frase que genera críticas y circulación en redes sociales.

“Paola Rojas es la culpable de lo que hizo Zague”, expresa Syntek durante el en vivo. El intérprete no explica el motivo de esa afirmación ni ofrece detalles sobre el sentido de su comentario.

La mención aparece mientras el cantante desarrolla una improvisación frente a sus seguidores. Al cierre de la transmisión, Syntek sostiene que las frases forman parte de una propuesta musical y dice: “Ese es mi nuevo sencillo”.

La presentación del 15 de septiembre en Benito Juárez antecede a la polémica

El en vivo ocurre después de la actuación que Aleks Syntek ofrece el 15 de septiembre en la alcaldía Benito Juárez, en Ciudad de México, como parte de las celebraciones por el Grito de Independencia.

La participación del cantante genera cuestionamientos en redes sociales y entre asistentes por su comportamiento durante el evento. Días más tarde, Syntek ofrece disculpas al alcalde de Benito Juárez, Luis Mendoza, de acuerdo con declaraciones retomadas por medios de comunicación.

La presentación y las posteriores transmisiones del músico mantienen su nombre entre los temas más comentados en plataformas digitales. La referencia a Paola Rojas revive uno de los episodios más expuestos de la vida personal de la conductora.

Rojas no entra en detalles sobre el origen del video ni sobre las consecuencias de la filtración. La periodista limita su respuesta a reclamar que no se le atribuyan responsabilidades ni se haga alusión a un episodio que considera cerrado.

La conductora deja claro que su postura parte del respeto que dice haber mantenido hacia Syntek. También sostiene que espera recibir el mismo trato y que el cantante no vuelva a mencionar a su familia en intervenciones públicas.

La historia de una de las agrupaciones juveniles más recordadas de México llegará nuevamente a la pantalla, esta vez convertida en una serie de ficción inspirada en hechos reales. Timbiriche es la nueva producción original de ViX, que ya reveló las primeras imágenes y al elenco que tendrá la responsabilidad de recrear los primeros años de un grupo que terminó convertido en uno de los grandes fenómenos musicales de Latinoamérica.

Mucho antes de los grandes escenarios, los discos y las giras, Timbiriche fue un proyecto integrado por jóvenes que encontraron en la música una oportunidad para cumplir sus sueños. La serie llevará al público hasta los años ochenta para mostrar cómo comenzó aquella aventura y cómo el éxito apareció de manera inesperada, modificando la vida de sus protagonistas.

El elenco está integrado por Macarena García, Sebastián Poza, Luis de la Rosa, Jesusa Ochoa, Iker Solano, Michelle Pellicer, Edu Maruri, Claro Dalmao, Sol Wainer, Andrea Chaparro, Osvaldo Benavides y Alberto Guerra.

¿Quién fue Timbiriche y por qué marcó al pop mexicano?

Timbiriche comenzó como un proyecto infantil y, con el paso de los años, se convirtió en una de las agrupaciones más importantes de la música popular mexicana. Por sus distintas generaciones pasaron artistas que posteriormente construyeron exitosas carreras como solistas, entre ellos Sasha Sokol, Benny Ibarra, Erik Rubín, Paulina Rubio, Mariana Garza, Thalía y Diego Schoening.

El impacto del grupo fue mucho más allá de sus canciones. Timbiriche formó parte de una época en la que la televisión, la música y la cultura juvenil estaban estrechamente relacionadas. Sus integrantes crecieron frente al público y se convirtieron en referentes para miles de niños y adolescentes que encontraron en ellos una imagen cercana de lo que significaba pertenecer al mundo del espectáculo.

Su importancia también está relacionada con la huella que dejó en la cultura popular mexicana. La agrupación logró mantenerse vigente a través de diferentes generaciones y sus integrantes continuaron vinculados con la música, la actuación y la televisión. Por eso, contar sus primeros años representa una oportunidad para regresar al momento en que comenzó a construirse aquel fenómeno.

Los rumores que despertaron la curiosidad de los seguidores

Antes de que se conociera oficialmente el elenco, el proyecto ya había despertado interés entre los seguidores de Timbiriche. La posibilidad de llevar la historia de la agrupación a una producción de ficción generó especulaciones sobre los actores que interpretarían a los integrantes originales y sobre la manera en que serían representados algunos de los episodios más importantes de su trayectoria.

La expectativa aumentó conforme comenzaron a circular nombres relacionados con la producción. Sin embargo, buena parte de esas versiones permaneció en el terreno de los rumores hasta que se dio a conocer oficialmente el reparto. Con el anuncio, la conversación pasó de las especulaciones a conocer finalmente a los jóvenes actores que estarán al frente de la historia.

El proyecto también llamó la atención porque no se plantea como un documental. Al tratarse de una ficción inspirada en hechos reales, la producción tendrá la posibilidad de construir una narrativa dramática alrededor de los personajes, sus vínculos y las circunstancias que acompañaron el crecimiento del grupo.

Fama, amistad y los retos detrás del escenario

La serie mostrará el contraste entre los sueños de aquellos adolescentes y las exigencias que llegaron junto con la fama.

Mientras el fenómeno musical crecía, también aumentaban las responsabilidades, las presiones y los desafíos de vivir permanentemente bajo la mirada del público.

La historia pondrá especial atención en la amistad, las aspiraciones y los conflictos personales que acompañaron el nacimiento de una agrupación que terminó convirtiéndose en una referencia del pop en español.

La exparticipante de la cuarta temporada de La Más Draga confirmó que estuvo detenida 19 horas y negó haber usado sustancias y sostiene que el caso se relaciona con el consumo de alcohol.

La artista recuperó su libertad y aseguró que se encuentra a salvo. También pidió a sus seguidores no sacar conclusiones sobre los cargos, pues hasta ahora no se conocen resoluciones judiciales ni detalles adicionales sobre el proceso que enfrenta en Estados Unidos.

La fotografía de Brian Escamilla durante su detención se difundió en redes sociales y generó mensajes de preocupación entre integrantes de la comunidad queer y seguidores del programa de drag queens. Vera Cruz reaccionó primero con publicaciones en X y después compartió videos, fotografías y memes sobre el episodio en sus historias de Instagram.

Vera Cruz confirma que pasó 19 horas detenida en Texas

Vera Cruz habló sobre su arresto mediante una serie de historias de Instagram. La drag queen agradeció los mensajes que recibió después de que se conoció el incidente y afirmó que la detención no escaló a una emergencia mayor.

“También quería tomar el tiempo de agradecerle a la gente que me escribió un mensaje para asegurarse que estaba bien. Fue más el susto, fue una cosa de nada más el fin de semana, solo perdí el sábado 19 horas, todo tranquilo”, dijo.

La exintegrante de La Más Draga señaló que ya ofreció disculpas por lo ocurrido. También sostuvo que las versiones que circularon en internet presentan el caso como un hecho más grave de lo que, desde su perspectiva, ocurrió.

“Ya me disculpé y no fue una situación tan exagerada ni tan seria como lo puede parecer. Los cargos igual son los mismos, pero para que se despreocupen, todo está bien, yo estoy a salvo”, expresó Escamilla.

El arresto ocurre en el condado de Hidalgo, una zona ubicada al sur de Texas y cercana a la frontera con México. Los reportes iniciales atribuidos a publicaciones en redes sociales señalaron que la artista habría sido interceptada tras un incidente vial y que habría tenido desacuerdos con los agentes que la abordaron.

Brian Escamilla niega consumo de sustancias

El caso provocó especulaciones sobre una presunta conducción bajo los efectos de sustancias. Vera Cruz rechazó esa versión y explicó que el hecho estaría relacionado con el alcohol, aunque afirmó que no se encontraba ebria ni puso en riesgo a otras personas.

La drag queen también aclaró que no busca justificar lo sucedido. “También quiero aclarar que no condono ni apruebo la situación y circunstancias que sucedieron, ¿verdad? Pero obviamente todos cometemos errores y podemos entender que a veces las cosas pasan, nos equivocamos, aprendemos y seguimos adelante”, dijo.

Escamilla añadió una frase que se volvió parte de la conversación entre sus seguidores: “Y que un vaso es un vaso de más”. Con ello, señaló que una cantidad reducida de alcohol puede derivar en una detención si una persona supera los límites permitidos por la ley local.

“Ya sea que lleves 15, 20, 30 o solamente uno, igual te pueden llevar. Y así como yo llevaba poco, me llevaron”, afirmó Vera Cruz en el mismo mensaje difundido en Instagram.

La artista sostuvo que no se disculpará por acusaciones que, según dijo, no corresponden a lo ocurrido. “No me voy a sentir culpable ni me voy a disculpar por algo que no hice ni por situaciones hipotéticas que no pasaron”, declaró.

La exparticipante de La Más Draga habla de los cargos

Vera Cruz formó parte de la cuarta temporada de La Más Draga, producción conducida por Roberto Carlo. Su participación en el reality le dio proyección entre el público mexicano y la comunidad LGBTQ+, por lo que su detención generó una rápida reacción en plataformas digitales.

En sus publicaciones posteriores, la artista utilizó el humor para referirse al arresto. Incluso aprovechó la circulación de su fotografía para promocionar productos de su tienda en línea y pidió apoyo a sus seguidores.

“Y si quieren comprar una playera con mi cara pueden ir a la tienda en línea. Fabulosamente increíble”, dijo entre risas. La frase fue acompañada por videos y memes que compartió después de recuperar su libertad.

A pesar del tono con el que abordó el tema, Vera Cruz reconoció que el episodio deriva de una conducta que no aprueba. La artista recomendó actuar con mayor precaución antes de manejar después de beber alcohol.

“No puse en peligro a nadie porque no iba ebrio. Entonces, relájese, Ubergo. Aquí la ley se aplica y entonces aunque vayas cero punto uno arriba de lo que sea el límite, te van a llevar”, sostuvo.

El proceso jurídico en el condado de Hidalgo sigue sin detalles públicos

Hasta el momento, no se han difundido mayores detalles sobre la condición jurídica actual de Brian Escamilla ni sobre una próxima audiencia en el condado de Hidalgo. Los señalamientos conocidos corresponden a reportes iniciales y no equivalen a una condena.

La falta de información pública impide establecer si la artista enfrenta cargos formales, alguna medida cautelar o una fecha definida ante una autoridad judicial. Vera Cruz únicamente ha confirmado que estuvo bajo custodia durante 19 horas y que posteriormente fue puesta en libertad.

La nostalgia ochentera tendrá otra oportunidad de apoderarse del Auditorio Nacional. Después de la respuesta que tuvieron las primeras presentaciones de Mentiras All Stars en Ciudad de México, la producción abrió una nueva fecha para el domingo 8 de noviembre a las 16:30 horas. La preventa está programada para este 21 de septiembre a partir de las 11:00 de la mañana.

La nueva función vuelve a colocar en el centro de la conversación a Belinda, Danna y Mariana Treviño, quienes se reunieron en este formato especial del llamado Mentiverso. Belinda interpreta a Daniela, Danna aparece como Yuri y Treviño retoma a Lupita, mientras el montaje combina elementos de distintas etapas de la franquicia y canciones emblemáticas del pop en español de los años ochenta.

El anuncio llega después de las funciones del 12 de septiembre, cuando el Auditorio Nacional recibió a las protagonistas ante un público que respondió especialmente a los números musicales. Uno de los momentos más comentados fue la participación de Danna con “La gata bajo la lluvia”, además de los encuentros escénicos con Belinda y Treviño. La propuesta combina teatro, música y nostalgia en una misma experiencia.

La nueva fecha de Mentiras All Stars ya tiene preventa

La cita será el domingo 8 de noviembre a las 16:30 horas en el Auditorio Nacional. La preventa comenzará el 21 de septiembre a las 11:00 de la mañana, por lo que los seguidores que no pudieron estar en las primeras funciones tendrán una nueva oportunidad para conseguir localidades.

La ampliación de la temporada ocurre después de que el espectáculo regresara a uno de los escenarios más importantes de la capital. El concepto no busca reproducir de manera idéntica la obra original, sino ampliar su universo mediante canciones, personajes y referencias provenientes de diferentes versiones de la franquicia.

En esta edición, Belinda aparece como Daniela; Danna se incorpora como Yuri y Mariana Treviño continúa vinculada con Lupita. El resultado reúne diferentes estilos y generaciones para compartir canciones y momentos que van más allá de la estructura tradicional del musical.

Los boletos para las primeras funciones fueron de 1,054 a 6,200 pesos, según la zona.

Del musical de José Manuel López Velarde al Mentiverso

Mentiras nació como un musical creado por José Manuel López Velarde y tiene como punto de partida la historia de cuatro mujeres relacionadas con el mismo hombre. A partir de esa premisa aparecen secretos, engaños, amistad, desamor y confesiones, todo acompañado por canciones populares de los años ochenta.

Mentiras All Stars retoma esa identidad, pero la convierte en un espectáculo de mayor formato. La propuesta reúne elementos de Mentiras El Musical, Mentidrags, la serie y los grandes éxitos de las divas del pop de aquella década, creando un recorrido por diferentes etapas de la franquicia.

En el Auditorio Nacional, esa mezcla permitió números como “La gata bajo la lluvia”, interpretada por Danna, así como encuentros entre las tres figuras principales. El repertorio recupera canciones asociadas con la identidad de Mentiras y convierte el escenario en un espacio donde el teatro y el concierto conviven.

De Ciudad de México a Estados Unidos: el espectáculo cruza fronteras

El recorrido de Mentiras All Stars no terminó en la capital. El espectáculo tuvó una presentación en el YouTube Theater de Inglewood, California, el 19 de septiembre de 2026, en lo que representa su llegada a Estados Unidos.

Después de sus presentaciones en Ciudad de México, la conversación también se trasladó a redes sociales. Algunos usuarios compararon a Danna y Belinda con Kenia OS, mientras distintos fandoms debatieron sobre sus respectivas trayectorias y propuestas musicales. Se trató de una discusión entre seguidores y no de una confrontación pública entre las artistas.

Con una nueva fecha en el Auditorio Nacional, Mentiras All Stars mantiene abierta la historia de un espectáculo que apuesta por personajes reconocibles, canciones que forman parte de la memoria colectiva y el atractivo de reunir a distintas generaciones frente al mismo escenario. La preventa del 21 de septiembre marcará el siguiente paso de esta producción en la Ciudad de México.

Alejandra Guzmán generó preocupación entre sus seguidores después de sufrir una luxación de cadera durante un concierto. El incidente ocurrió mientras se encontraba frente al público, pero la propia cantante decidió aclarar posteriormente cómo se encontraba y qué sucedió después de recibir atención médica.

Lejos de guardar silencio ante la inquietud de sus fans, la intérprete apareció para ofrecer su versión de lo ocurrido. Con una radiografía en mano, explicó que ya había sido revisada por un médico, que había descansado y que la inflamación había disminuido.

Aunque el accidente obligará a la cantante a tomar algunas precauciones durante sus siguientes presentaciones, Guzmán dejó claro que no piensa alejarse de los escenarios. Su mensaje estuvo marcado por el agradecimiento, pero también por la contundencia con la que respondió a algunas versiones relacionadas con el incidente.

Alejandra Guzmán explica cómo se encuentra tras el accidente

“Hola, muy buenos días a todos. A todos mis fans divinos que me han hablado, a todos los que están preocupados”, dijo Alejandra Guzmán al comenzar el mensaje con el que decidió tranquilizar a sus seguidores. La cantante reconoció así la preocupación que provocó lo sucedido durante su presentación.

La intérprete explicó que ya había acudido al médico y que posteriormente tuvo oportunidad de descansar. “Ya fui al doctor, ya descansé, ya se me desinflamó”, aseguró. Mientras hablaba sobre su estado, también mostró una radiografía y comentó: “Esta es mi radiografía, no sé si la puedan ver ahí”.

Guzmán también contó que, al llegar al hospital, ocurrió una situación que cuestionó. “Hay un tipo que llegó al hospital a quererme mover la pierna sin permiso de nadie, eh, sin las placas”, relató. Después explicó que llegó otro médico, quien fue el encargado de atenderla y que, según sus palabras, se encontraba en el concierto.

La cantante responde a las versiones sobre lo sucedido

La situación posterior al accidente llevó a Alejandra Guzmán a pronunciarse también sobre lo que se estaba diciendo acerca de su estado. La cantante fue directa con sus seguidores y lanzó una advertencia mientras explicaba que no todas las versiones que circulaban debían ser tomadas como ciertas.

“No le crean”, afirmó la intérprete, antes de señalar que había tomado acciones legales. “Ya le mandé una demanda por estar difamando y diciendo y lastimándome”, aseguró. Guzmán no ofreció en su mensaje más detalles sobre el procedimiento al que hizo referencia.

Después de hablar de esa situación, la cantante cambió el tono para agradecer las muestras de apoyo que recibió. “Gracias, gracias a todos y gracias a Dios porque estoy bien”, expresó. De esta manera, buscó dejar claro que había recibido atención y que su recuperación continuaba.

La explicación de Guzmán también permitió que sus seguidores escucharan directamente de ella cómo se encontraba después del episodio. En lugar de alimentar la preocupación, la artista quiso mostrar que podía caminar y que, aunque tendría que modificar algunas actividades, seguía pensando en sus próximos compromisos profesionales.

“Estoy completa”: Alejandra Guzmán promete volver a cantar

“Estoy completa, estoy caminando. Mírenme. ¡Uuuh!”, exclamó Alejandra Guzmán durante su mensaje. Con esas palabras, la cantante intentó demostrar que se encontraba en condiciones de caminar después de la atención médica y el descanso que siguieron al incidente.

La intérprete también mencionó a Veracruz y adelantó su intención de regresar en cuanto sea posible. “Voy a ir muy pronto, en cuanto pueda, y voy a cantar, que es lo que mejor sé hacer”, aseguró. La declaración refleja su intención de continuar con sus presentaciones y mantener su actividad sobre los escenarios.

Sin embargo, Guzmán reconoció que tendrá que bajar la intensidad de sus movimientos. “Y la bailada la voy a tener que dejar más tranquila”, explicó. Antes de terminar su mensaje, volvió a mostrar su determinación con una frase contundente: “Pero de que hay Alejandra, hay Alejandra y para mucho tiempo”. Tras agradecer a los médicos y a quienes estuvieron pendientes de ella, cerró con un grito que resume su vínculo con la música: “¡Que viva el rock!”

La intérprete compartió este lunes 21 de septiembre un video en sus historias de Instagram con imágenes de ambas y palabras que destacan su cercanía, luego del accidente que generó preocupación y burlas en redes sociales.

En el material, Trevi recupera fragmentos de un encuentro previo con Guzmán y acompaña las imágenes con su colaboración “Cuando un hombre te enamora”, tema que lanzaron juntas en 2017.

La publicación ocurre después de que Guzmán apareció ante sus seguidores para informar que ya recibió atención médica, descansó y puede caminar tras el incidente ocurrido sobre el escenario.

Alejandra Guzmán habla sobre las heridas y la unión con Gloria Trevi

El video difundido por Gloria Trevi incluye la voz de Alejandra Guzmán, quien habla sobre las diferencias y recuerdos que han marcado la relación entre ambas artistas a lo largo de los años.

“Sé que hay heridas que nunca cerrarán. Sé que hay recuerdos. Sé que hay ángeles. Aquí está la prueba”, se escucha decir a Guzmán mientras aparecen imágenes de ambas cantantes.

La relación entre Trevi y Guzmán ha sido objeto de atención pública por las disputas que mantuvieron durante años. Su reencuentro profesional ocurrió con “Cuando un hombre te enamora”, una balada que representó su primera colaboración musical.

En otro fragmento del video, Trevi retoma un mensaje sobre la posibilidad de reconstruir los vínculos pese a las diferencias que existan entre las personas.

“Decir que la esperanza es lo último que muere. Hay que creer siempre en el mañana. Qué bonito vernos unidos. Sí podemos”, expresa la cantante.

Trevi cierra el mensaje con una dedicatoria directa para la llamada Reina de Corazones: “Mis respetos a la invencible Alejandra Guzmán. TKM”.

Alejandra Guzmán sufre una luxación de cadera en Veracruz

El mensaje de Gloria Trevi llega después del accidente que sufrió Alejandra Guzmán durante una presentación en Veracruz. La cantante se lastimó la cadera mientras se encontraba frente al público y el hecho generó preocupación entre sus seguidores.

Después del concierto, Guzmán compartió un video para explicar que acudió al médico y que la inflamación había bajado tras descansar. La artista también mostró una radiografía mientras hablaba de su recuperación.

“Ya fui al doctor, ya descansé, ya se me desinflamó”, señala Guzmán. La cantante insiste en que se encuentra en condiciones de caminar, aunque reconoce que deberá moderar sus movimientos en los próximos conciertos.

“Estoy completa, estoy caminando. Mírenme”, afirma la intérprete durante su mensaje, con el que busca responder a las versiones que circularon sobre su estado de salud.

La cantante sostiene que mantendrá sus compromisos musicales y que regresará a Veracruz cuando su recuperación se lo permita. “Voy a ir muy pronto, en cuanto pueda, y voy a cantar, que es lo que mejor sé hacer”, asegura.

Guzmán advierte que presentará una demanda por presunta difamación

Alejandra Guzmán también denuncia que una persona intentó moverle la pierna cuando llegó al hospital, antes de que fuera revisada con estudios médicos. La artista cuestiona esa intervención y afirma que otro médico fue quien finalmente la atendió.

“Hay un tipo que llegó al hospital a quererme mover la pierna sin permiso de nadie, sin las placas”, relata la cantante en el video difundido tras el accidente.

Guzmán señala que ya habría tomado medidas legales contra una persona que, según su versión, difundió información falsa y la habría lastimado durante la atención posterior al concierto.

“No le crean. Ya le mandé una demanda por estar difamando y diciendo y lastimándome”, declara la cantante, sin revelar la identidad de la persona contra la que habría iniciado el procedimiento.

La intérprete agradece los mensajes de sus seguidores y afirma que su recuperación continúa. También reconoce que tendrá que reducir la intensidad de los movimientos durante sus próximas presentaciones.

“Y la bailada la voy a tener que dejar más tranquila”, explica Guzmán. Antes de despedirse, insiste en que seguirá activa en los escenarios: “Pero de que hay Alejandra, hay Alejandra y para mucho tiempo”.

Daniela Castro volvió a meterse en la piel de una de sus villanas más recordadas durante la gala de eliminación de La Casa de los Famosos México. La actriz apareció para apoyar a su amigo Ernesto Laguardia, quien se encontraba nominado, pero terminó robándose parte de la atención al recuperar una de las frases que marcaron su paso por las telenovelas.

“Si no votan por Ernesto, te hace falta Jesús”, lanzó Daniela con el tono que inmediatamente recordó a Graciela Giacinti, el personaje que interpretó en Lo que la vida me robó. La expresión provocó incluso una reacción de Galilea Montijo, quien respondió con sorpresa: “No, no, no, espérese, todavía no te pongas de mala, Dani”.

El momento bastó para que una frase de hace más de una década volviera a instalarse en la conversación. Daniela no necesitó una escena completa ni un melodrama para recuperar a Graciela: unas cuantas palabras fueron suficientes para despertar la memoria de los seguidores de aquella producción y demostrar que ciertos personajes de la televisión mexicana siguen teniendo un lugar especial en la cultura popular.

De dónde viene el famoso “Te falta Jesús” de Daniela Castro

La frase pertenece a la etapa de Daniela Castro como Graciela Giacinti en Lo que la vida me robó, telenovela en la que compartió créditos con Angelique Boyer, Sebastián Rulli y Luis Ernesto Guzmán. La producción presentó una historia cargada de romances, conflictos familiares, ambición, secretos y enfrentamientos, elementos que convirtieron a varios de sus personajes en figuras fácilmente reconocibles para el público.

Graciela era la madre de Montserrat, personaje interpretado por Angelique Boyer, y se caracterizaba por su personalidad dominante, sus intereses y su particular manera de enfrentarse con quienes se cruzaban en su camino. En ese universo apareció una de las expresiones que terminaron identificando a la villana: “Te falta Jesús”.

Con el paso de los años, aquella frase dejó de estar limitada a la historia de la telenovela. La expresión comenzó a utilizarse de manera independiente, especialmente en redes sociales, donde los seguidores de los melodramas suelen recuperar diálogos, gestos y escenas para convertirlos en memes o referencias que funcionan incluso fuera de su contexto original.

Daniela Castro volvió a ser Graciela por unos segundos

La presencia de Daniela en la gala tenía un objetivo concreto: apoyar a Ernesto Laguardia. Sin embargo, la actriz aprovechó el momento para recuperar la personalidad de Graciela y advertir a quienes no respaldaran a su amigo con una frase que sonó como una amenaza de telenovela: “Si no votan por Ernesto, te hace falta Jesús”.

La reacción de Galilea Montijo hizo todavía más divertido el momento. “No, no, no, espérese, todavía no te pongas de mala, Dani”, respondió la conductora, como si supiera perfectamente qué personaje acababa de aparecer frente a ella. El intercambio convirtió una intervención destinada a respaldar a un nominado en un pequeño viaje directo al universo de los melodramas.

Y es precisamente ahí donde estuvo la gracia del momento. Daniela Castro no solamente recordó una frase conocida; recuperó la actitud con la que el público identificó a Graciela. La interpretación fue breve, pero suficiente para que aquella villana volviera simbólicamente a la pantalla y compartiera espacio con uno de los programas de entretenimiento más comentados del momento.

“Te falta Jesús”, una frase que sobrevivió a la telenovela

Las telenovelas mexicanas tienen una particularidad: algunos diálogos consiguen vivir mucho más tiempo que las historias para las que fueron escritos. Las escenas terminan, los capítulos dejan de transmitirse y los personajes cambian de producción, pero determinadas frases permanecen en la memoria de los espectadores y encuentran una nueva vida en redes sociales.

“Te falta Jesús” es uno de esos casos. La expresión puede aparecer hoy en una publicación, un meme o una conversación y provocar una reacción inmediata entre quienes recuerdan a Graciela Giacinti. No hace falta explicar demasiado: basta escuchar las palabras para que aparezca en la memoria la imagen de Daniela Castro interpretando a aquella mujer de carácter fuerte.

El regreso de la frase durante la gala demuestra precisamente cómo funciona la nostalgia televisiva. Daniela Castro acudió para apoyar a Ernesto Laguardia, pero terminó regalando a los seguidores de las telenovelas un momento inesperado. Por unos segundos, La Casa de los Famosos México dejó espacio para que regresara Graciela y, con ella, una expresión que todavía provoca una sonrisa entre quienes recuerdan aquella historia: “Te falta Jesús”.

La muerte de Mauro Menéndez, hijo de Aylín Mujica, ocurrió tras un cuadro de neumonía que no habría sido detectado a tiempo y que derivó en fallas múltiples de órganos, además de un coágulo en el pulmón, según los resultados de la autopsia compartidos por la actriz.

El joven DJ, conocido como Maahez, colapsó el 16 de julio mientras estaba en una playa de Barbados. El dictamen permite establecer una causa médica, aunque no determina por sí mismo si el desenlace pudo prevenirse.

La actriz y villana de telenovelas informó que los estudios forenses eran necesarios para autorizar la cremación y trasladar las cenizas de su hijo a Estados Unidos. Mauro Menéndez tenía 30 años y se encontraba en Barbados cuando presentó una crisis que obligó a su traslado de emergencia a un hospital.

La familia prevé depositar sus cenizas en el Cementerio Submarino Neptuno, frente a las costas de Florida. El sitio alberga restos cremados en estructuras que también funcionan como arrecifes artificiales.

Aylín Mujica atribuye el fallecimiento a una neumonía y fallas orgánicas

La actriz comparte que la autopsia concluye que su hijo murió a causa de “fallos de órganos” relacionados con una neumonía. También señala que los médicos detectaron un coágulo en el pulmón.

“Lo de la autopsia que le hicieron fue que murió producto de fallos de órganos, producto de una neumonía que él tenía. Tenía un coágulo en el pulmón porque agarró un avión y esa altura le provocó más problemas a otros órganos”, explicó la famosa.

La relación entre una neumonía grave y los coágulos es un fenómeno médico documentado. Las infecciones pulmonares pueden desencadenar una respuesta inflamatoria intensa que altera el sistema de coagulación y favorece la formación de trombos dentro de los vasos sanguíneos.

Un estudio publicado por Dove Medical Press sobre pacientes con neumonía grave señala que la disfunción de coagulación aparece con frecuencia en estos casos. La inflamación activa la cascada de coagulación y puede generar microtrombos que agravan el daño pulmonar y la falla de otros órganos.

La inflamación puede activar la formación de trombos

La neumonía no sólo afecta los alvéolos, las estructuras pulmonares encargadas del intercambio de oxígeno. Una infección severa también puede alterar el comportamiento de las plaquetas, las proteínas de la sangre y las células que recubren los vasos sanguíneos.

El organismo libera sustancias inflamatorias, entre ellas citoquinas, para combatir bacterias o virus. Esa reacción puede activar una respuesta llamada inmunotrombosis: el cuerpo forma redes de fibrina para contener al agente infeccioso, pero el mecanismo puede salirse de control.

Cuando eso ocurre, los coágulos pueden bloquear vasos pequeños en los pulmones. La circulación pierde capacidad para llevar oxígeno a los tejidos y los órganos comienzan a resentir la falta de oxigenación.

El endotelio, la capa interna de los vasos sanguíneos, también puede lesionarse por la infección y la inflamación. Esa lesión facilita que las plaquetas se agrupen y formen trombos.

Las defensas naturales que disuelven pequeños coágulos pueden disminuir durante un proceso infeccioso grave. El resultado es una combinación de mayor producción de trombos y menor capacidad del cuerpo para eliminarlos.

El Mauro Menéndez colapso en una playa de Barbados

Mujica relata que su hijo estaba con amigos en una playa de la isla caribeña cuando sufrió un colapso. La actriz describe que el joven presentó convulsiones antes de recibir atención médica.

“Estaba en la playa viendo el atardecer, colapsó y le dio un ‘heart attack’, un ataque, un infarto”, cuenta la presentadora.

La madre de Mauro Menéndez sostiene que la ambulancia tardó en llegar. De acuerdo con su relato, esa demora habría prolongado la falta de oxígeno en el cuerpo del DJ antes de que ingresara al hospital.

“Convulsionó en tres ocasiones y tuvo que ser trasladado de emergencia”, recuerda Mujica sobre los minutos previos a la atención médica.

Los médicos habrían aplicado maniobras de reanimación en varias ocasiones. El cuadro ya incluía afectaciones respiratorias, neurológicas y cardiovasculares, según la versión compartida por la actriz tras conocer el dictamen forense.

Los viajes prolongados pueden aumentar el riesgo de embolia pulmonar

La autopsia reportada por Mujica vincula el deterioro de su hijo con la neumonía y con un coágulo en el pulmón. La actriz también menciona un viaje aéreo reciente, aunque los datos conocidos no permiten establecer con certeza que el vuelo haya sido la causa directa de la trombosis.

Los viajes largos pueden favorecer la inmovilidad, uno de los factores asociados con la formación de coágulos en las piernas. Si un trombo se desprende, puede viajar al pulmón y provocar una embolia pulmonar.

La Mayo Clinic advierte que la falta de aire repentina después de un viaje largo en avión o automóvil puede ser una señal de un coágulo pulmonar. La institución también identifica el dolor de pecho, el desmayo, la confusión y la coloración azulada en labios o uñas como síntomas que requieren atención de urgencia.

En el caso de una neumonía, la falta de oxígeno añade otro factor de riesgo. La hipoxia puede alterar la función de las células y favorecer un estado de hipercoagulabilidad, mientras que el reposo prolongado disminuye la circulación de la sangre.

La autopsia no prueba que el desenlace fuera evitable

La detección temprana de una neumonía, la valoración de los niveles de oxígeno y la identificación de factores de riesgo trombótico pueden modificar la atención médica de un paciente. Aun así, sólo el expediente clínico completo, los estudios de imagen, los análisis de laboratorio y la evaluación de especialistas permitirían determinar si el caso de Mauro Menéndez pudo evitarse.

Mujica rechaza atribuir la muerte de su hijo al uso de cigarrillos electrónicos. “Yo no puedo decir que fue el vape, aunque creo que es algo muy dañino”, declara.

El padre del joven, el músico cubano Osamu Menéndez, había mencionado antes esa posibilidad. La información difundida por la actriz apunta a que el dictamen patológico ubica la neumonía, el coágulo pulmonar y el fallo multiorgánico como los elementos centrales del fallecimiento.

Una fotografía en la que aparecen Jorge Hank Rhon, el periodista Víctor Lagunas y Jesús Ignacio Osuna Torres, “El Chikilín”, de la Patrulla Espiritual, durante un evento público en Tijuana, comenzó a generar comentarios y viralidad en redes sociales.

La imagen llama la atención de internutas en redes sociales en un momento en el que el nombre de Hank Rhon vuelve a aparecer en la conversación pública rumbo a la próxima elección estatal de Baja California en 2027 y la popularidad del periodista y del activista.

La presencia de Víctor Lagunas y de “El Chikilín” junto a Hank provocó que algunos usuarios interpretaran la fotografía como una reunión no esperada.

Internutas y segudiores de de los tres perosnajes públicos han comentado en sus redes sociales oficiales que el momento es un “crossover” inesperado.

Hasta el momento no hay información pública verificada que permita afirmar que la coincidencia represente una alianza, respaldo electoral o acuerdo entre los tres.

Tampoco existe, con la información disponible, una candidatura de Hank Rhon confirmada para la elección de 2027.

Lo cierto es que la fotografía no pasó desapercibida y se suma a la conversación que comienza a tomar fuerza en Baja California conforme se acerca el proceso electoral de 2027.

Quién es Jorge Hank Rhon

Jorge Hank Rhon nació en Toluca, Estado de México, el 28 de enero de 1956. Es ingeniero mecánico electricista, empresario y político, dueño de Grupo Caliente, la compañía de apuestas deportivas más grande de México, que incluye el hipódromo Agua Caliente, un canódromo, hoteles y un zoológico privado.

Fue presidente municipal de Tijuana entre diciembre de 2004 y febrero de 2007. Es hijo del político priista Carlos Hank González, fundador del llamado Grupo Atlacomulco, de quien heredó negocios y relaciones políticas.

Hank Rhon compitió dos veces por la gubernatura de Baja California: en 2007 con el PRI y en 2021 con el Partido Encuentro Solidario (PES), en ambas ocasiones quedó en segundo lugar. En julio de 2026 dijo que se retiraba de la política porque “ya mi época pasó” y que sus hijos continuarían el proyecto familiar. Sin embargo, para septiembre de 2026 su nombre volvió a perfilarse como una posibilidad para la contienda de 2027.

Quién es Víctor Lagunas

Víctor Lagunas Peñaloza, de 39 años, es originario de Tijuana. Es fundador y director de TJ Comunica, medio digital que creó en junio de 2019 y que hoy suma más de 100 millones de vistas mensuales entre TikTok, Facebook, Instagram y YouTube, de acuerdo con La Crónica.

Antes de dedicarse al periodismo digital, fungió como asesor político especializado en manejo de crisis y redes sociales. Conduce el pódcast “Y Esta es la Historia con Víctor Lagunas”, donde ha entrevistado a figuras como Eduin Caz, de Grupo Firme, y el boxeador Jaime Munguía.

Lagunas, conocido también como “El Tigrito”, ha sido señalado por La Cronista por contratos de comunicación con el ayuntamiento de Tijuana, cuyo entonces alcalde, Ismael Burgueño, fue imputado por la Fiscalía General de la República en noviembre de 2025. En agosto de 2024 denunció ante la FGR un incendio en la mueblería de sus padres, que vinculó con su labor periodística.

El Chikilín enfrenta una investigación por homicidio en la Patrulla Espiritual

Jesús Ignacio Osuna Torres, “El Chikilín”, es originario de Culiacán, Sinaloa, y llegó a Tijuana en enero de 2023. Lidera la Patrulla Espiritual, un movimiento que recorre las calles para “levantar” a personas en situación de calle con adicciones e internarlas en la clínica de rehabilitación Jireh.

Osuna Torres suma más de 12.3 millones de seguidores en redes sociales. Declaró en 2024 encabezar una organización con cerca de 800 personas, financiada con cuotas de hasta 10,000 pesos mensuales por interno, según Los Ángeles Press.

El 4 de septiembre de 2026 la Comisión Estatal contra los Riesgos Sanitarios suspendió la Clínica Jireh tras la muerte de un interno, hecho por el que dos hombres fueron detenidos. “El Chikilín” negó ser dueño o fundador de Jireh y afirmó ser solo “propietario de la imagen de Patrulla Espiritual”, según declaró en video.

También negó responsabilidad en los homicidios vinculados con el centro y rechazó acusaciones de lavado de dinero, al asegurar que 7.2 millones de pesos recibidos se destinaron a becas para personas en rehabilitación.

La segunda noche de eliminación de La Granja VIP 2 terminó con una confrontación que cambió por completo el ambiente entre Julio Camejo y Rafa Mercadante. Lo que comenzó como un reclamo sobre estrategias dentro del reality terminó centrado en una fuerte acusación relacionada con Galilea Montijo.

Rafa quiso cuestionar el supuesto acuerdo que, según su versión, Julio le habría planteado antes: que los actores debían mantenerse unidos para enfrentar a los influencers. “Compadre, somos actores, tenemos que cubrirnos los actores”, recordó Rafa frente a los demás participantes.

La respuesta de Camejo fue inmediata y llevó la discusión hacia otro terreno. El actor acusó a Rafa de tener una conducta irrespetuosa hacia las mujeres y recordó que, según él, habría dicho que vio desnuda a Galilea Montijo, a quien Julio identificó como su amiga.

La estrategia de los actores terminó en reclamo

Rafa aseguró que, pese a no haber hablado con Julio durante un tiempo, recibió de él una propuesta para formar un frente entre los actores. “Yo llegué aquí sin estrategia y me llamaste”, afirmó antes de preguntarle directamente: “¿Me lo dijiste o no me lo dijiste?”.

Julio respondió afirmativamente. Sin embargo, la conversación tomó otro rumbo cuando señaló que no estaba dispuesto a sumarse al supuesto plan debido a la manera en que, según su acusación, Rafa habría hablado de algunas mujeres.

“Usted trata a las mujeres como una basura”, lanzó Camejo durante la discusión. Después mencionó directamente a Galilea: “Usted dijo que Galilea Montijo la había visto desnuda. Galilea Montijo es amiga mía”.

La acusación provocó que Rafa intentara detener la intensidad del intercambio. “Tranqui, tranqui”, respondió, mientras Julio insistía en que estaba dispuesto a enfrentarlo directamente: “Contigo sí, contigo sí me voy a poner de tú por tú”.

“Tú eres un puto misógino de mierda”

Julio elevó todavía más el tono al explicar por qué rechazaba cualquier alianza con Rafa. “Por eso no me monto en tu barco, porque yo no me monto en los barcos de los hombres que tratan mal a las mujeres”, afirmó.

En medio del enfrentamiento, también mencionó a Manelyk y a Kunno, asegurando que Rafa había hecho el comentario sobre Galilea cuando él pasó cerca de ellos. “Como trataste a Manelyk, como le dijiste a Kunno cuando yo pasé: ‘He visto a Galilea Montijo desnuda’”, sostuvo Julio.

Rafa negó inicialmente haberlo dicho, pero después respondió: “Sí, pero yo no me estaba burlando de eso”. Ante esa explicación, Julio cuestionó que pudiera considerarse simplemente un comentario y lanzó una de las frases más contundentes de la discusión.

“Eso no es comentario, porque ese comentario sale a nivel nacional y la dignidad de una mujer depende del silencio de un hombre. Silencio que usted no tiene”, sentenció.

Galilea Montijo quedó en el centro de la polémica

La discusión terminó colocando el nombre de Galilea Montijo en el centro del conflicto entre ambos participantes. Julio insistió en que el supuesto comentario había sido inapropiado, mientras Rafa sostuvo que no pretendía burlarse y que únicamente lo estaba comentando.

“Lo estaba comentando”, explicó Rafa durante el intercambio. La respuesta de Camejo fue tajante: “Ah, pues”, antes de reiterar su postura sobre la forma en que, según él, deben manejarse este tipo de situaciones.

El enfrentamiento dejó en segundo plano la discusión inicial sobre las alianzas dentro de La Granja VIP 2. Lo que comenzó con una disputa sobre actores e influencers terminó convertido en un choque personal en el que ambos expusieron posiciones distintas frente a los demás granjeros.

Por ahora, lo que quedó registrado en la confrontación es el intercambio verbal entre Julio y Rafa: una discusión marcada por acusaciones, una defensa sobre lo que supuestamente ocurrió y una frase que resumió el reclamo de Camejo: “La dignidad de una mujer depende del silencio de un hombre”.

Fer Sagreeb presenta a su novio, Francisco Rivas, durante una entrevista reciente publicada por el youtuber Edén Dorantes, en la que el ex colaborador del programa Hoy habla de su relación y dice que su pareja lo trae “cacheteando las banquetas”.

El conductor comparte el momento para mostrar cómo vive su noviazgo con quien dirige el Observatorio Nacional Ciudadano de Seguridad, Justicia y Legalidad.

La conversación se centra en la vida personal de Sagreeb y en la forma en que ha construido su relación con Rivas. El conductor se muestra relajado al hablar de su pareja y utiliza una expresión coloquial para describir el entusiasmo que le provoca el noviazgo.

Rivas aparece junto a Sagreeb en el material difundido por Dorantes. La entrevista permite conocer una faceta distinta del conductor, quien ha participado en espacios de entretenimiento, competencias televisivas y contenidos sobre salud física.

Fer Sagreeb participa en cápsulas de salud dentro de Hoy

Fer Sagreeb es conductor, modelo y creador de contenido enfocado en el fitness. Es originario de Guerrero y ha hablado públicamente de su proceso de cambio físico, luego de llegar a pesar 145 kilos durante su adolescencia.

Su historia personal forma parte de los temas que suele abordar frente a las cámaras. Sagreeb comparte rutinas de entrenamiento, recomendaciones vinculadas con el ejercicio y mensajes sobre hábitos relacionados con la salud.

Dentro de Hoy, el conductor se integra en secciones de estilo de vida saludable. Sus participaciones incluyen dinámicas de ejercicio, retos en vivo y cápsulas dirigidas al público que busca incorporar actividad física a su rutina.

El ex colaborador del matutino de Televisa también realiza contenidos deportivos. En esos espacios muestra entrenamientos de alto rendimiento y actividades relacionadas con distintas disciplinas.

Su presencia en el programa le permite compartir pantalla con parte del elenco principal, encabezado por figuras como Galilea Montijo. Sagreeb participa como conductor invitado y colaborador en segmentos específicos.

Fuera del foro de Hoy, ha formado parte de otros proyectos de la televisora. Participa en Reto 4 Elementos, se desempeña como host digital en Guerreros 2021 y aparece en el programa de competencia Hotel VIP.

Francisco Rivas dirige el Observatorio Nacional Ciudadano

Francisco Rivas, presentado como pareja de Sagreeb en la entrevista, es director general del Observatorio Nacional Ciudadano de Seguridad, Justicia y Legalidad. Desde esa organización participa en el análisis de la incidencia delictiva y en la revisión de políticas públicas sobre seguridad.

El observatorio mantiene actividades de monitoreo y genera posicionamientos sobre delitos, justicia y desempeño institucional. También promueve la participación ciudadana en asuntos vinculados con la seguridad pública.

Rivas ha intervenido en la discusión pública sobre la estrategia de seguridad en México. Entre sus posturas se encuentran críticas a la militarización de las tareas de seguridad y llamados a fortalecer a las instituciones civiles.

El director del organismo sostiene la necesidad de una estrategia que incluya prevención del delito, fortalecimiento institucional y participación de la sociedad civil. También ha trabajado como consultor en asuntos de seguridad para distintas instituciones.

Francisco Rivas nació en Mexicali el 10 de octubre de 1973

Francisco Rivas nació el 10 de octubre de 1973 en Mexicali, Baja California, y vive en Ciudad de México. Su formación académica reúne estudios en economía, comercio, psicología y desarrollo global.

Cuenta con una licenciatura en Economía y Comercio por la Università degli Studi di Perugia. También estudió una licenciatura en Psicología en la Universidad Autónoma de Baja California.

Rivas cursó una maestría en Psicología y obtuvo un doctorado en Estudios del Desarrollo Global por la UABC y la Universidad de California en Los Ángeles, conocida como UCLA.

La aparición pública junto a Sagreeb reúne dos trayectorias desarrolladas en ámbitos distintos. Mientras el conductor mantiene presencia en la televisión y en contenidos de bienestar físico, Rivas trabaja en el análisis de seguridad, justicia y legalidad en México.

En la entrevista publicada por Edén Dorantes, Sagreeb habla de la relación sin reservarse el afecto hacia su pareja. La frase “me trae cacheteando las banquetas” se convierte en el momento que concentra la atención del encuentro.

La segunda edición de Game Mex Sinfónico ya tuvo su primera función y prepara la segunda. El 12 de septiembre se presentó en el Foro 2 de los Estudios Churubusco, en la Ciudad de México, y el próximo 13 de noviembre se presentará en el Salón Fiesta de Guadalajara, dentro de la Game Conference Mx. El proyecto, creado por la compositora Jimena Contreras, lleva por primera vez música de videojuegos mexicanos a salas de concierto sinfónicas.

Para esta edición participan diez compositores de distintas regiones del país: Majo Félix, Rodrigo Núñez, Jimena Contreras, Estefanía Miranda, Carlos Gego, Guido Arcella, Aarón Hernández, Daniel Ochoa, Jorge García, Maglog Orozco y Nonis Prado.

Los videojuegos representados incluyen Heart Hatch, PancitoMerge, Glory Hunters, Running Fable Petit Party, Dungeon Killer, Hollow Stories: Lockdown, Neon City Riders, Hellbound Inc, So Below, Guardiana de los Nahuales, The Hearth of Gold y Sweet Game. En Ciudad de México se interpretaron siete piezas a cargo de la Orquesta Sinfónica de Tlalpan, dirigida por la maestra Lizzi Ceniceros; en Guadalajara serán ocho piezas con la Orquesta Juvenil de Occidente, bajo la dirección de Naim Alfaro.

Así fue como surgió el proyecto de Game Mex

Contreras explica el origen de la idea: “yo he tenido la fortuna de asistir en esta industria a muchos eventos internacionales de desarrollo de videojuegos en donde siempre hay conciertos, desde los triple A superfamosos a los juegos más independientes”. Al no encontrar un espacio equivalente en México, llevó la propuesta a la Sociedad de Autores y Compositores de México.

La primera edición se realizó en 2025 en la Sala Silvestre Revueltas, también en los Estudios Churubusco, con cuatro bandas sonoras y cinco compositores. “El aforo de la sala Silvestre Revueltas es nada más de 150 personas, mucha gente quedó afuera”, relata Contreras. Por eso, la función del 12 de septiembre se realizó en el Foro 2, de mayor capacidad.

Para ampliar el repertorio, Contreras lanzó una convocatoria nacional que tuvo buena respuesta: “gracias a eso pude conocer más personas y a partir de ahí seleccionamos diez videojuegos y once compositores”.

La entrada para disfrutar la música de los videojuegos es gratuita

Contreras explica que el acceso libre responde a una decisión deliberada: “es un proyecto sin fines de lucro porque no se cobra la entrada precisamente para que pueda tener acceso a esta música todo el mundo”. Añade que cobrar boleto habría limitado la audiencia: “con música mundialmente desconocida, nadie iba a ir y nadie iba a pagar un boleto”.

El principal obstáculo para montar el proyecto fue el financiamiento. “Para poder llevar a cabo una producción de este tamaño se necesita dinero, entonces lo primero fue buscar instituciones que quisieran apoyar”, dice Contreras.

Guadalajara tendrá el repertorio que Ciudad de México no pudo incluir

Contreras señala que ciertas instituciones de la capital condicionaron su apoyo: “todavía tengo un poco de censura de parte de ciertas instituciones que dicen: bueno, sí los vamos a apoyar, pero que sean videojuegos bonitos, que no sean violentos”. Por esa razón, el concierto de Guadalajara —organizado con una orquesta independiente sin respaldo gubernamental— incorpora los títulos de terror que quedaron fuera del programa capitalino.

“En Guadalajara ya todos los juegos, los de terror, los diabólicos, esos que a lo mejor no son tan aceptados por las instituciones aquí, tienen muchísimo trabajo tanto de arte, de diseño, de narrativa y de música”, afirma la compositora.

El concierto del 12 de septiembre contó con el apoyo de la empresa Simply Me, que dispone de la única pantalla LED de 200 metros cuadrados para producciones cinematográficas que existe en el país. “Nadie más en México tiene otra pantalla de estas, entonces lució muchísimo también el arte visual de estos videojuegos junto con la orquesta”, explicó Contreras antes de la función.

Todas las piezas fueron adaptadas o escritas especialmente para interpretación orquestal y tuvieron su estreno mundial en formato sinfónico en la capital. Para el concierto de Guadalajara, el acceso requiere boleto de la Game Conference Mx, que se desarrolla el día 13 de noviembre en Jalisco e incluye actividades adicionales de la industria del videojuego.

La octava gala de eliminación de La Casa de los Famosos México 2026 dejó fuera de competencia a uno de los cinco habitantes que enfrentaron el voto del público, en una noche marcada por la tensión, las alianzas visibles y la cercanía cada vez mayor de la gran final.

La ceremonia se realizó el domingo 20 de septiembre y definió la salida de uno de los concursantes que integraron la placa de nominados de la semana. El resultado dependió por completo del respaldo de la audiencia, que mantuvo en suspenso tanto a los nominados como a los televidentes hasta el cierre de la gala.

La lista de nominados incluyó a Cynthia Klitbo, Ernesto Laguardia, Karina Torres, Memo Schutz y Ese Pérez. La presión previa a la definición también se trasladó a la convivencia dentro de la casa, donde los participantes enfrentaron días de discusiones, posicionamientos y emociones acumuladas.

Cynthia Klitbo fue la eliminada de La Casa de los Famosos México 2026, luego de quedar frente a Ernesto Laguardia en la silla giratoria. La actriz abandonó el reality de Televisa tras no obtener los votos suficientes del público para continuar en la competencia.

La placa reunió a cinco habitantes antes de la salvación

La nominación de esta semana concentró a cinco concursantes en riesgo de salida. Con menos habitantes dentro de la casa y una final cada vez más cercana, cada decisión comenzó a tener un peso mayor en el juego y en la relación entre los integrantes.

Los posicionamientos previos a la gala reflejaron las diferencias que se acumularon durante los últimos días. Las alianzas adquirieron mayor visibilidad, mientras varios participantes confrontaron sus posturas frente a los nominados y explicaron las razones de sus decisiones.

La carga emocional también se hizo presente en la sala de nominados. Los habitantes recibieron mensajes de sus familiares, un momento que provocó lágrimas entre los participantes y modificó el tono de una noche marcada por la incertidumbre.

La convivencia diaria ya mostraba señales de desgaste antes de la eliminación. La cercanía de las últimas semanas del programa aumentó la presión sobre quienes continúan dentro de la competencia, con menos margen para evitar los conflictos y las diferencias estratégicas.

El viernes anterior, Mariana Ochoa obtuvo la salvación y decidió utilizar ese beneficio para protegerse a sí misma. Con esa decisión, la cantante salió de la placa y redujo el grupo de habitantes que dependía del respaldo del público en la gala del domingo.

Galilea Montijo anunció primero a los habitantes salvados

Antes de revelar quién abandonaría el programa, Galilea Montijo comunicó uno a uno los nombres de los participantes que regresaban a la casa. El proceso prolongó la expectativa entre los nominados, que esperaron la confirmación de su permanencia.

El primer habitante salvado fue Ese Pérez. Su nombre le permitió regresar con el resto de los participantes y dejó a cuatro concursantes todavía expuestos a la decisión final de la audiencia.

Karina Torres fue la segunda integrante en recibir la noticia de su permanencia. Después llegó el turno de Memo Schutz, quien también consiguió los votos necesarios para mantenerse una semana más en el reality.

Con esos anuncios, la definición quedó reducida a Cynthia Klitbo y Ernesto Laguardia. Ambos ocuparon la silla giratoria, el mecanismo utilizado por el programa para confirmar cuál de los dos dejaría la competencia.

La espera entre los dos nominados concentró el momento de mayor tensión de la noche. El resto de los habitantes siguió la definición desde el interior de la casa, mientras la audiencia conocía el resultado de una votación que determinó la continuidad de uno de ellos.

La salida de Klitbo dejó a Laguardia dentro de la competencia y modificó nuevamente el grupo de participantes que busca llegar a la gran final. La eliminación también cerró una semana atravesada por confrontaciones, mensajes familiares y movimientos en las estrategias.

La actriz se convirtió en la octava eliminada de la temporada. Su salida se produjo después de que el público definiera la votación entre los cinco nominados que permanecieron en la placa luego de la salvación de Mariana Ochoa.

Con cada eliminación, la competencia reduce su número de participantes y aumenta la atención sobre las alianzas que aún permanecen activas. Los próximos días volverán a poner a prueba la convivencia, los acuerdos y las estrategias de quienes buscan avanzar hacia la final.

Lista completa de los habitantes que permanecen dentro de La Casa de los Famosos México 2026

• Gema Garoa — Actriz y conductora
• Memo Schutz — Comentarista y conductor
• Brianda Deyanara — Creadora de contenido
• Ese Pérez — Creador de contenido
• Yahir — Cantante
• Karina Torres — Creadora de contenido
• Ernesto Laguardia — Actor
• Mariana Ochoa - cantante

Mariana Ochoa y Ernesto Laguardia confirmaron, dentro de La Casa de los Famosos México 2026, un romance que mantuvieron en secreto durante más de dos décadas. La revelación ocurrió tras la gala de nominación del domingo 20 de septiembre, cuando sus compañeros de reality los cuestionaron sobre el vínculo que compartieron en 2003.

Ochoa sostuvo que el romance quedó registrado en un material audiovisual de la época. “Todo está absolutamente documentado porque cuando yo me fui a hacer novelas, solo me fui a despedir de Ernesto y está en el documental de Marcovich ‘Cuatro labios’”, explicó la cantante, en referencia al material que conservan los seguidores del grupo OV7.

La despedida, aclara, no tuvo la connotación romántica que muchos podrían suponer. “No puedo inventar la fecha porque ahí está. La despedida fue en el camerino de Hoy pero estaba con Marcovich. O sea no fue ninguna despedida de...”, detalló Ochoa ante sus compañeros del reality.

Hubo besos y coqueteo, pero nunca una relación formal

Al ser presionada sobre el nivel de cercanía que alcanzaron, Ochoa admitió que si hubo contacto físico entre ambos. “Voy a aceptar que sí nos besamos. Hubo besos, coqueteo y besos... pero nunca llegamos a más”, confesó la exintegrante de OV7 frente al resto de los habitantes de la casa.

Laguardia coincidió con la versión de su excompañera y añadió contexto sobre su situación personal en aquel entonces. “Eran otras épocas, no estaba yo casado, no conocía a mi esposa y pues por supuesto sí esperaba otras cosas”, reconoció el actor, quien tenía expectativas más allá de los besos que finalmente compartieron.

Sobre lo que la atraía de Ernesto Laguardia hace más de 20 años, Ochoa no escatimó en elogios hacia su excompañero de encierro. “Ernesto era súper galanazo, nos traía a todas cacheteando las banquetas. Sigue siendo muy guapo, hoy que te vi en pantalla que has bajado de peso, qué bien te ves, Ernesto”, confesó la cantante.

Consultado sobre lo que más le gustaba de Ochoa en ese entonces, el actor respondió con brevedad y cierta vaguedad. “Ya dije, sus ojos... no me acuerdo”, señaló Laguardia, sin abundar en más detalles sobre aquella etapa de su vida.

Laguardia insistió en delimitar temporalmente el episodio y contextualizarlo dentro de una etapa específica de su vida sentimental. “Primero, fue hace más de 20 años y segundo fue una época muy bonita. Hubo muchas relaciones en ese entonces, muchas salidas conociendo gente”, explicó el actor, dirigiéndose también a su esposa Patricia a través de la transmisión.

El conductor añadió que aquel periodo de salidas múltiples terminó porque tenía novia y lo descubrió, más tarde conoció a la mujer con la que después contrajo matrimonio. “Y luego conocí a mi esposa, me superenamoré y ya, estoy feliz”, afirmó Laguardia ante el resto de los concursantes.

“Me agarraron de una parte que no podía ya hacer nada. Porque me cacharon (nunca terminé con la novia). Era un break en donde se hablaron las cosas allá... Debo decir que la señorita es una dama y fueron otros tiempos”, explicó Laguardia.

“Yo pensé que me habías dejado de hablar cuando me fuiste a dejar y viste que seguía yo viviendo con mis papás y habías dicho ‘ay que hueva’. Tal vez estaba acostumbrado a chavas más independientes”, respondió Mariana.

Las comunicación se cortó por más de dos décadas

Mariana Ochoa detalló que, tras aquel breve acercamiento romántico, el contacto entre ambos desapareció por completo durante años. “Nunca nos volvimos a hablar y en 20 años no supe de él. En 23... 24 años no volví a saber de él”, reveló la cantante.

El reencuentro se produjo hasta que ambos ingresaron como participantes de la misma edición del programa de Televisa. Yahir, otro de los habitantes de la casa, cuestionó a Laguardia sobre la reacción que tendría su esposa al verlo convivir de cerca con Ochoa dentro del encierro.

Ante la pregunta de Yahir, el actor decidió dirigirse directamente a Patricia, su esposa, a través de las cámaras del programa. “Mi Paty hermosa, no sean cizañosos, no caigas en la trampa de estos condenados”, dijo Ernesto, en un mensaje que buscaba despejar cualquier especulación sobre su convivencia con Ochoa dentro de la casa.

El diputado federal Ernesto Núñez Aguilar respondió al amparo promovido por Christian Nodal contra la Ley Cazzu y afirmó que el recurso legal “no procede, porque es una iniciativa y contra iniciativas no proceden amparos”.

El legislador del Partido Verde Ecologista de México (PVEM) dijo que hasta el momento no ha recibido notificación oficial del proceso que se interpuso en su contra, al ser quien hizo la propuesta a nivel federal.

Núñez Aguilar reveló que se enteró del amparo a través de medios especializados en espectáculos, no por vía judicial. “Yo tuve conocimiento a través de medios de comunicación que manejan espectáculos. No nos han notificado nada, pero pronto vamos a preguntar también en el Congreso a ver si hay alguna notificación contra nuestra persona o partido”, declaró durante su visita al Congreso de Michoacán el pasado viernes.

Además, el diputado atribuyó la reacción del cantante a un conflicto personal con su expareja. “Yo creo que se lo tomó personal, es un tema de coraje que trae contra su expareja y allá que se hagan bolas”, afirmó Núñez Aguilar en entrevista con medios locales. Precisó que esperará a recibir la notificación oficial del amparo antes de “proceder con la contestación legal correspondiente”.

Qué es lo que reclama el amparo de Nodal

El equipo legal de Christian Nodal asegura que el amparo que interpuso “no cuestiona la ley, sino el uso de una historia falsa sobre su pequeña hija para promoverla”. En pocas palabras, dicen que Nodal no está peleando contra la Ley Cazzu, sino contra cómo se usó la historia de su hija Inti para impulsarla, por lo que busca que le cambien el nombre a la iniciativa.

Sin embargo, el expediente judicial, con número 1284/2026, cuenta otra historia. El documento del 16 de julio de 2026 señala que lo que Nodal reclamó fue “la presentación y promoción de la iniciativa a nivel federal bajo la denominación ‘Ley Cazzu’”. Es decir, según el propio papel del juzgado, sí fue contra la iniciativa como tal, no solo contra el nombre. El juez rechazó la demanda porque la ley todavía no existe: sigue siendo una propuesta, y no puede afectar a nadie de forma directa todavía.

Aquí está la contradicción: el comunicado de Nodal dice que solo peleó por el nombre, pero el documento judicial dice que peleó contra la promoción misma de la ley. Esa diferencia fue justo lo que señaló la abogada Marcela Torres, quien mostró el documento en sus redes sociales.

“Eso no es lo que dice la resolución del juez”, dijo Torres. Según ella, si lo que en realidad quería Nodal era cuestionar el uso de la historia de su hija, debió demandar por daño moral, no ampararse contra la iniciativa completa.

Diputado acusa mal asesoramiento legal y niega que la ley tenga un destinatario particular

Núñez Aguilar sostuvo que Nodal habría recibido orientación jurídica deficiente al promover un recurso contra una propuesta que todavía no ha sido aprobada. “En todo caso, él ni siquiera se llama Cazzu, ¿no? Pero bueno, yo creo que la tomó personal”, señaló el legislador.

El diputado insistió en que la iniciativa no está dirigida contra el cantante ni contra ningún caso particular. “Esta iniciativa no es contra él, es contra todos aquellos padres que son irresponsables y contra todos aquellos padres que son ausentes y que tienen este derecho sobre los menores. Eso no puede ser posible”, explicó.

Núñez Aguilar atribuyó la viralidad de la propuesta a un fenómeno más amplio que el caso particular de Nodal y Cazzu. Explicó que la atención mediática responde “a la gran cantidad de casos similares que se registran, no solo en México, sino en todo Latinoamérica”.

Sobre la exposición mediática que ha generado el litigio, el diputado restó importancia al efecto de visibilidad para su propuesta legislativa. “No, pues nos da fama. La verdad es que lo que nos debe ocupar es el derecho de la niñez, y es en lo que vamos a trabajar”, sostuvo.

Qué propone exactamente la Ley Cazzu

Posteriormente, el diputado publicó un mensaje en Facebook en el que defendió los principios de la iniciativa. “Si una mamá o un papá dejó de cumplir con sus responsabilidades, su ausencia no debería convertirse después en una herramienta para frenar el futuro de sus hijos”, escribió.

Núñez Aguilar compartió una serie de infografías en las que detalla el alcance de la propuesta. El material plantea la pregunta central de la iniciativa: “¿Qué pasa cuando un progenitor ausente todavía puede frenar decisiones sobre sus hijos?”.

Las infografías describen el problema que busca atender la ley: que un progenitor “puede abandonar sus responsabilidades y, aun así, su autorización seguir siendo necesaria” para decisiones sobre sus hijos, como viajes nacionales o internacionales, cambios de residencia y trámites de identidad.

La propuesta contempla “mecanismos más ágiles y accesibles”, con el interés superior de la niñez como criterio principal, autorizaciones de movilidad de amplia temporalidad en determinados casos y control judicial en todos los procedimientos.

Sobre cómo se acreditaría el incumplimiento parental, la iniciativa plantea desarrollar criterios que consideren registros de personas deudoras alimentarias morosas, constancias de incumplimiento alimentario y el incumplimiento reiterado de crianza o convivencia. “No es algo al aire, se acredita con elementos”, señala el material.

El diputado aclaró en el mismo contenido lo que la ley no propone: no busca “quitar automáticamente la patria potestad” ni “permitir viajar con los hijos sin ningún control legal”. La decisión “permanecería sujeta a control judicial”.

La propuesta surgió originalmente en el Congreso de Michoacán por iniciativa de la diputada Sandra Arreola, del Partido Verde Ecologista de México, quien posteriormente impulsó su traslado al ámbito federal. El nombre de la iniciativa retoma el caso de Cazzu como referencia pública del problema que busca atender la legislación.

Cazzu rompe el silencio: “Me silenciaron legalmente y sobre todo injustamente”

La cantante Cazzu publicó un mensaje en su cuenta de X el 18 de septiembre, un día después del comunicado del equipo legal de Nodal, en el que denunció haber sido silenciada durante el conflicto legal. La publicación estuvo acompañada de la frase “viéndome obligada a defenderme una vez más...”.

“Me silenciaron legalmente y sobre todo injustamente. Lo hicieron exactamente para poder hacer esto: mentir y manipular una situación que se cae de madura”, escribió la cantante argentina.

La artista explicó que optó por no imponer restricciones de expresión a la otra parte. “Yo opté por no coartar la libertad de nadie para hablar, porque pienso que el pez por la boca muere. Todavía no sé si acerté”, agregó en su publicación.

Cazzu también describió el desgaste que atraviesa en el litigio. “Mientras tanto me obligan a enfrentarme a caprichos de todo tipo que nada tienen que ver con la crianza. Acá allá, hojas y hojas de mentiras y delirios que se roban mi paz y mis recursos”, sostuvo.

La cantante afirmó que los ataques en su contra han aumentado, aunque aseguró que ya no puede denunciarlos, y reiteró que continuará apoyando iniciativas destinadas a proteger a madres y mujeres. Cerró su mensaje con una reflexión sobre la vulnerabilidad de otras madres en situaciones similares. “Porque si a mí me pueden vulnerar, imaginen como se vulnera a las madres que no tienen ninguna manera de defenderse”, enfatizó.

Cazzu acusó que fue silenciada legalmente y que esa restricción permitió que se difundiera una versión distorsionada de su disputa con Christian Nodal por la “Ley Cazzu”.

“Me silenciaron legalmente y sobre todo injustamente. Lo hicieron exactamente para poder hacer esto: mentir y manipular una situación que se cae de madura”, escribió la artista argentina en X.

La cantante explicó que eligió no restringir el derecho de otras personas a hablar porque considera que “el pez por la boca muere”, aunque reconoció que todavía no sabe si acertó con esa decisión. Añadió que la obligan a enfrentar “caprichos de todo tipo” ajenos a la crianza de su hija Inti.

“Acá allá, hojas y hojas de mentiras y delirios que se roban mi paz y mis recursos”, denunció. Cazzu describió ese contexto como una carga que excede el debate público sobre la iniciativa legislativa que lleva su nombre.

En un fragmento publicado en otra plataforma, Cazzu escribió sobre “cierto tipo de crueldades que me ponen furiosa, que no coinciden con esa parafernalia religiosa”. La frase circuló como una posible referencia a la forma en que Ángela Aguilar suele acompañar sus publicaciones con alusiones a la fe.

La hija de Pepe Aguilar habría reaccionado al comunicado de Nodal con un mensaje breve en sus historias de Instagram: “Todo al tiempo de Dios”, escrito sobre una imagen sin mencionar a Nodal, a Cazzu ni a la iniciativa legal. La publicación llegó después de los pronunciamientos de ambos artistas, lo que llevó a usuarios en redes sociales a interpretarla como una indirecta.

Hasta el momento, Ángela Aguilar no ha confirmado ni explicado el significado del mensaje.

Cazzu también describió una crisis personal en un texto que hizo público

En ese mismo escrito, la artista relató que hoy le hirvió la sangre “cuando un demonio con cara de hombre juraba poseer verdades y al igual que una lumbre, ardía de atrocidades”. Agregó que se trata de “mentiras que me queman, porque son tan venenosas”.

La cantante también escribió sobre “un Da Vinci que vende vírgenes defectuosas” y “alimañas que simulan ser ovejas bondadosas”, en referencia a la misma parafernalia religiosa que cuestionó minutos antes. Cerró esa idea con una frase directa: “No existe en el mundo dinero que los saque de esa fosa”.

El amparo de Nodal cuestiona el nombre de la iniciativa, no su contenido

La disputa se reactivó después de que la representación legal de Christian Nodal difundiera un comunicado para negar que el cantante busque frenar la Ley Cazzu. Según ese documento, el amparo “se circunscribe exclusivamente” a la denominación de la propuesta y a lo que calificó como una “narrativa estigmatizante” sobre su hija Inti.

Una resolución del Juzgado Decimoséptimo de Distrito en Materia Administrativa de la Ciudad de México, identificada con el expediente 1284/2026, describió el acto reclamado de forma distinta: la promoción federal de la iniciativa bajo el nombre Ley Cazzu. El juzgado determinó que la demanda era improcedente porque la propuesta todavía no constituye una ley aprobada.

Cazzu insistió en que los ataques en su contra aumentaron y alzó la voz por las mujeres

En la última parte de su mensaje en X, la cantante sostuvo que mientras pudo, dijo “verdades” sobre su situación como madre. “Mientras pude, dije verdades. Y esas siguen constituyendo la realidad en la que materno”, escribió.

Afirmó que los ataques en su contra empeoraron, aunque ya no puede denunciarlos por las restricciones legales que enfrenta. Cerró su publicación con un respaldo explícito a las iniciativas que protegen a madres y mujeres: “Porque si a mí me pueden vulnerar, imaginen cómo se vulnera a las madres que no tienen ninguna manera de defenderse”.

Cabe señalar que la Ley Cazzu, impulsada por los diputados Ernesto Núñez Aguilar y Sandra Arreola, busca reformar el artículo cuarto constitucional para impedir que un padre o una madre ausente bloquee trámites como pasaportes o permisos de viaje de sus hijos.

Pablo Montero se convirtió este domingo 20 de septiembre en el nuevo integrante de La Granja VIP, tras la eliminación de María Karunna, y ocupó el lugar del habitante número 20 de la segunda temporada del reality.

El cantante y actor originario de Torreón, Coahuila, entró al recinto montado a caballo y con el rostro cubierto por un pañuelo, lo que generó intriga entre los granjeros presentes antes de que se revelara su identidad. Adal Ramones había anticipado la llegada de un habitante más

Días antes, la conductora Adal Ramones informó que se sumaría un granjero adicional al programa, lo que desató especulaciones entre el público sobre la identidad del recién llegado. El anuncio se confirmó minutos después de la salida de María Karunna, quien había comenzado a ganar protagonismo dentro de la competencia.

La incorporación de Montero provocó reacciones divididas entre los habitantes: algunos mostraron sorpresa ante su llegada, mientras que para otros la noticia no resultó del todo bien recibida.

Óscar Daniel Hernández Rodríguez, nombre real de Pablo Montero, tiene 52 años de edad y inició su trayectoria artística a mediados de la década de 1990. En 1999 lanzó su primer disco como solista, titulado Señora, con el que se consolidó dentro del género regional mexicano y ranchero.

Entre sus éxitos más reconocidos se encuentran “Hay Otra en Tu Lugar”, “Que Me Digan Viejo” y “Cielito Lindo”. Además de su carrera musical, el cantante ha participado en distintas telenovelas a lo largo de casi tres décadas frente a cámaras.

“Estoy muy contento, muy agradecido con Dios”, dijo Montero antes de ingresar

Minutos antes de entrar al reality, el cantante habló sobre lo que significa para él esta experiencia. “Mi animal preferido es el caballo, desde que tengo cinco años monto. Estoy muy contento, muy agradecido con Dios que me dio la oportunidad de vivir esta experiencia en la granja”, expresó.

Montero agregó que la convivencia con animales no es ajena a su vida personal. “Es algo que yo he estado experimentando desde que soy un niño, me encantan los animales, la naturaleza y pues tener amigos nuevos”, declaró.

El originario de Torreón también dedicó palabras de agradecimiento al público y a la producción del programa antes de cruzar la puerta de ingreso. “Muy contento la verdad, gracias a todos. Muy contento de estar aquí viviendo esta experiencia, este reto, esta convivencia que vamos a tener y en un lugar tan lindo como lo es la granja”, afirmó.

Antes de sumarse de lleno a la dinámica de La Granja VIP, Montero fue despedido por su madre, Merced, y su hermana, Sofía, quienes lo abrazaron en un momento cargado de emotividad frente a las cámaras del programa.

Con su ingreso, el cantante se suma a la lista de habitantes que compiten en la segunda temporada del reality, en un formato que combina convivencia, retos de granja y eliminaciones semanales entre los participantes.

Lista completa de participantes de La Granja VIP 2026

1. Carlos Trejo — Investigador paranormal y escritor
2. Ivonne Montero — Actriz y cantante
3. Niurka Marcos — Vedette, actriz y bailarina
4. Manelyk González — Influencer y personalidad de realities
5. Fernando Lozada — Empresario e influencer fitness
6. Kunno — Creador de contenido y tiktoker
7. Daniela Alexis “La Bebeshita” — Influencer y conductora
8. Kenny Avilés — Vocalista de Kenny y los Eléctricos
9. Rafael Mercadante — Conductor y actor
10. María Karunna — Cantante, integrante de Caló
11. Mónica Escobedo — Comediante de stand up
12. Kevyn Contreras “El Bicolor” — Creador de contenido y comediante
13. Natalia Alcocer — Actriz y conductora
14. Abigail Pak “La Coreañera” — Creadora de contenido y pianista (eliminada)
15. Pimpinela Escarlata — Luchador de Lucha Libre AAA
16. Mario “Mono” Osuna — Exfutbolista de la Liga MX
17. Pascal Nadaud — Atleta, modelo y exparticipante de Exatlón
18. Azalia Ojeda “La Negra” — Personalidad histórica de la telerrealidad
19. Julio Camejo — Actor, bailarín y cantante
20. Pablo Montero — Cantante y actor

La segunda Eliminación de La Granja VIP se llevó a cabo este domingo 20 de septiembre, luego de que el programa revelara primero a los granjeros salvados por el voto del público. Niurka y Mónica Escobedo, quien estaba nominada, permanecerán una semana más en la competencia.

Kevyn Contreras, conocido como “Bicolor”, también recibió los votos necesarios del público para salvarse de la eliminación. El Granjero continuará dentro de la casa durante la tercera semana del reality.

La producción confirmó además a los cuatro participantes que ocuparán el rol de Peones en la siguiente etapa: Ivonne Montero, Mónica Escobedo, Carlos Trejo y Kunno. Esta designación forma parte de la dinámica semanal del programa.

Al cierre de la noche, María y el “cazafantasmas” quedaron frente a frente como los dos nominados con mayor incertidumbre. Trejo obtuvo más votos del público para permanecer en competencia, por lo que María Karunna tuvo que despedirse de La Granja VIP.

“Granjeros, es el momento. Tengo el resultado definitivo. Carlos y María llegamos a este momento que ninguno de los dos quería que llegara. El público estuvo con ustedes toda la semana, los conoció, votó y finalmente tomó una decisión, el resultado es definitivo”, explicó firmemente Adal Ramones.

“El segundo eliminado de La Granja VIP... lo más seguro es que en la cabeza de ustedes están un montón de preguntas. Si regreso, ¿despierto como tengo que hacerlo, cambiaría mi actitud, estaría más entregado?“, dijo el conductor.

“El segundo eliminado... ese que se va y no regresa a La Granja VIP... eres tú... María”.

María Karunna admite que “no pudo” con algunos compañeros

Tras conocer su salida, la cantante aseguró que la noticia no le resultó del todo negativa. Explicó que dentro de la competencia convivió con personas con las que, en sus palabras, simplemente “no pudo”.

Una vez llegó al foro y se encontró con los panelistas y Adal Ramones, la cantante expresó: “Qué tortura, una tortura... Ya pasó”.

“Aprendí mucho, que es una batalla del bien contra el mal porque hay personas que no son buenas allá adentro. Pero hay otras que si fueron muy buenas conmigo, que me demostraron su amor, sinceridad, solidaridad cuando me veían tristes. Fue una gran enseñanza. Ahora voy a valorar más a mi hermana, a mis compañeros de Caló, a mi esposo, a mi hijo, mi casa... Despertar sin esta luz”, sollozó María antes de entregar su sombrero de granjera.

La producción del reality anunció que este lunes 21 de septiembre se revelará “el legado” que Karunna deja tras su eliminación. El anuncio se suma a la dinámica habitual del programa tras cada salida.

En otro momento, ya más tranquila, la cantante declaró: “Quiero agradecer a mi familia, a mis fans, todos los que votaron por mí. A la gente que estuvo conmigo, de verdad muchísimas gracias por todo su amor. Porque a pesar de que yo estaba pasando pruebas muy duras allá adentro la gente estaba aventándome todo su amor... Sé que después de esto vienen grandes bendiciones”.

Con la eliminación de María Karunna, la segunda temporada de La Granja VIP acumula dos salidas consecutivas en sus primeras semanas al aire. El público continuará definiendo con su voto quién permanece en competencia mientras avanza la tercera semana del reality.

Emma Coronel Aispuro lanzó un casting en Los Ángeles para integrar a dos o tres personalidades a “Mis Rancheritos”, su nuevo proyecto de streaming, según un póster promocional publicado en sus redes sociales.

La convocatoria surge apenas semanas después de que la plataforma TikTok suspendiera su cuenta principal sin darle una explicación y ella arremetiera contra medios de comunicación por crear especulaciones sobre algún supuesto ilícito detrás de las ganancias de su vida como creadora de contenido.

Streams IRL, cocina y retos: así es el proyecto que busca armar Emma Coronel

El póster de “Mis Rancheritos” detalla el tipo de contenido que se produciría dentro del proyecto: transmisiones en vivo en exteriores conocidas como streams IRL, segmentos de cocina, retos y juegos, contenido tipo vlog y “conversaciones nocturnas y más”.

El cartel con estética de neón rosa y el skyline de Los Ángeles de fondo, especifica que busca creadores de contenido que vivan en esa ciudad o en zonas cercanas, mayores de 18 años, para hacer transmisiones en vivo junto a ella.

La imagen incluye el eslogan “Real people, real moments” y frases como “Los Ángeles hits different”.

El perfil que busca la exreina de belleza para sus nuevos compañeros de transmisión está descrito con adjetivos concretos: personas divertidas, sociables, auténticas, con buena energía y que se sientan cómodas frente a cámara. Para aplicar, los interesados deben enviar un mensaje directo a su cuenta de Instagram con la palabra “Rancheritos” e incluir su edad, ciudad, cuentas de Instagram o TikTok, experiencia previa en contenido o streaming, y un video hablando frente a cámara.

Días después del primer anuncio, este domingo Coronel publicó una segunda historia para dar seguimiento al proceso. En ella informó que había recibido “muchísimas aplicaciones” y que su equipo ya se encontraba revisando las solicitudes: “Ya estamos en el proceso de revisar todas las aplicaciones y hay personas muy interesantes”, se lee en la publicación. Pese al volumen de respuestas, aclaró que el casting sigue abierto para quienes aún no hayan mandado mensaje.

El casting llega tras la suspensión de su cuenta principal en TikTok

El casting de Mis Rancheritos ocurre en un momento particular para Coronel dentro de las plataformas digitales. El pasado 29 de agosto de 2026, TikTok suspendió su cuenta principal, que acumulaba alrededor de 1.4 millones de seguidores, sin darle ninguna explicación pública sobre el motivo del bloqueo.

La suspensión se dio en medio de cuestionamientos sobre el origen del dinero que circulaba a través de regalos virtuales y donaciones en sus transmisiones en vivo. El medio Latinus publicó una investigación que documentó que esos recursos evadían los controles antilavado de dinero vigentes en el país.

Al enterarse del bloqueo, Coronel grabó un video en el que expresó su molestia: “Yo aquí ando un poco molesta hoy porque el TikTok sin ninguna razón me bloqueó mi cuenta y no me ha dado explicación de por qué o qué pasó o qué hice”.

Coronel abrió entonces una cuenta alterna, @emmacoronellive, que también fue bloqueada posteriormente, según su propio relato, “sin alguna explicación y sin motivos”. Hasta la fecha, ninguna de las dos cuentas ha sido reactivada por la plataforma..

Ante el cierre de sus cuentas en TikTok, Coronel ha mantenido su actividad en Kick, plataforma donde debutó como streamer el 24 de agosto de 2026 junto a los creadores de contenido Víctor Ordóñez, “Lonche de huevito”, y Guillermo Peña, “Willito”.

De la cárcel a construir una comunidad digital

Emma Coronel cumplió una condena de 36 meses en Estados Unidos por conspiración para el tráfico de drogas, lavado de dinero y violación a la Ley Kingpin, tras declararse culpable en 2021 tras haber colaborado en la fuga de su esposo del penal del Altiplano. Recuperó la libertad el 13 de septiembre de 2023 y permanece bajo supervisión federal, periodo que concluiría en 2027.

Desde su salida, Coronel ha construido una presencia pública que combina moda, contenido digital y proyectos audiovisuales. Debutó como modelo en la Semana de la Moda de Milán en septiembre de 2024 de la mano de la diseñadora April Black Diamond, colaboró en el videoclip de La Señora de Mariel Colón y lanzó la guía fitness Cuerpo que Brilla.

En noviembre de 2025 estrenó el documental Married to El Chapo: Emma Coronel Speaks en Oxygen, y en febrero de 2026 se confirmó que produce una narcoserie protagonizada por Rafael Amaya como “El Chapo”.

En redes sociales, sin embargo, el camino ha sido más irregular. Coronel explicó en su debut como streamer en Kick que su incursión en plataformas digitales no respondió únicamente a una estrategia de ingresos, sino a una recomendación médica: “Entré a hablar con mi psiquiatra y con mi psicólogo y me dijeron que me tenía que empezar a hacer cosas que me sacaran de mi rutina, a ver qué me motivaba, porque estaba cayendo como en depresión”.

El proyecto de “Mis Rancheritos” se suma a esa búsqueda de consolidar un espacio propio dentro del streaming, en momentos en que su presencia en TikTok permanece bloqueada y su actividad se concentra en Kick e Instagram, éste último donde suma más de 992 mil seguidores.

El compositor de 56 años grabó el video sin la intervención de su equipo de trabajo, según explicó él mismo durante la emisión.

Syntek aseguró que con su transmisión en vivo se ganaría los titulares de todos los periódicos por estar “loco”.

“Ya con esto me voy a ganar todos los titulares de periódicos, por decir que estoy loco. Es un juego, niños, es un juego. Si alguien realmente se preocupara por Aleks Syntek, me hubiera llamado”, declaró el músico originario de Yucatán.

La transmisión llegó tras los cuestionamientos generados por sus interacciones con el público durante las fiestas patrias en la alcaldía Benito Juárez de la Ciudad de México.

Syntek reconoció que ofreció disculpas al alcalde de Benito Juárez

El intérprete aceptó haber pedido perdón a las autoridades locales por lo ocurrido durante las festividades.

“Ya le pedí disculpas al alcalde Luis, de la Benito Juárez, porque pues la cagué. Ay, yo creo que no me van a perdonar. Nunca me han perdonado. Cualquier cosa que haga y pida perdón, de todos modos no me van a perdonar, y me van a hacer pedazos”, expresó Syntek.

El compositor atribuyó su talento artístico a un origen espiritual y descartó cualquier intención política o religiosa detrás de sus actos en el escenario.

“¿Saben quién me dio el talento y quién me hizo tocar el piano? Mi Señor, mi Creador. ¿Saben quién permitió que yo hiciera mi pendejad* allá arriba del escenario y hiciera tantas tonterías? Mi Señor, mi Creador, el jefe, Jesucristo”, dijo.

“No me gusta hacer proselitismo religioso ni político. No estoy del lado de la izquierda ni de la derecha”, aclaró.

El cantante evitó que su mánager o su familia detuvieran la transmisión

Syntek justificó la decisión de hablar sin intermediarios en plataformas digitales.

“Lo estoy haciendo en vivo para que no me detenga mi mánager, ni mi esposa, ni mis hijos. Nada más les quiero dejar un mensaje”, sostuvo.

El compositor afirmó que la industria musical actual sofoca su labor creativa en el estudio.

“Lo único que quiero es tocar. Y no nos están dejando oxígeno para tocar y ser creativos. Lo dice Patch Adams, por eso acabó en el manicomio Patch Adams, porque no le dejaban hacer su creatividad y sus canciones”, expuso.

Syntek rechazó el reguetón, los corridos y criticó la exigencia digital

El cantautor reiteró su postura frente a los géneros dominantes en el mercado hispano.

“Yo no voy a hacer reguetón ni corridos. Vuélvanse locos todos, pero yo voy a seguir haciendo Aleks Syntek music. Si les caga la música de Aleks Syntek, no la oigan y ya”, sentenció.

El músico cuestionó también las exigencias comerciales de las plataformas de reproducción y redes sociales.

“Dejen de estar molestando con que tengo que grabar trendy, con que tengo que tener followers para que me contraten, con que tengo que tener streamings para que me contraten”, expuso.

Citó a artistas internacionales y a figuras de la historia nacional para rechazar la medición por popularidad digital.

“Ni Sting, ni Peter Gabriel, ni Jimi Hendrix necesitaron streamings para ser lo que son. Frida Kahlo no necesitó streamings ni likes para ser lo que fue. Miguel Hidalgo no necesitó followers. Sus followers lo siguieron con armas para libertar a México. Eso es tener huevos, no andar diciendo mamad*s en las redes sociales”, afirmó.

El artista se comparó con Dalí, Picasso y Frida Kahlo

Tras entonar fragmentos rítmicos ante la cámara, el cantautor asumió los calificativos emitidos en su contra en redes sociales.

“Sí, estoy desequilibrado mental, estoy loco. Igual que Dalí estaba loco, Picasso estaba loco, Frida Kahlo estaba loca, Copérnico estaba loco, Arquímedes estaba loco, Jesucristo estaba loco, la Virgen de Guadalupe estaba loca, Benito Juárez estaba loco”, expresó.

En la misma enumeración cuestionó relatos históricos y lanzó comentarios sobre figuras públicas.

“Los niños héroes no era cierto, Hugo Sánchez es español, Zague la tiene bien grande, Aleks Syntek está loco, Paola Rojas es la culpable de lo que hizo Zague, el Chicharito está loco, México está loco, el Chavo del Ocho está loco”, agregó.

Al cierre, el intérprete ironizó con convertir la transmisión en un tema musical.

“Ese es mi nuevo sencillo y lo voy a lanzar en remix y se llama México está loco. No, no es cierto”, finalizó.

Ni el mánager ni la familia de Aleks Syntek se pronunciaron públicamente sobre las declaraciones emitidas durante la transmisión en vivo.

Erasmo Catarino estuvo a punto de ahogarse durante unas vacaciones en Cancún, Quintana Roo, cuando sus excompañeros de La Academia, Toñita y Raúl Sandoval, tuvieron que rescatarlo del agua. El cantante, ganador de la cuarta generación del reality show en 2005, no sabe nadar.

De acuerdo con diferentes versiones, el cantante se encontraba en Cancún debido a que estaba disfrutando de unos días de descanso con sus excompañeros, tras presentarse juntos en Isla Mujeres con motivo del 216 Aniversario de la Independencia de México.

Erasmo Catarino no sabe nadar y casi se ahoga en Cancín

El reportero de espectáculos Ernesto Buitrón compartió en redes sociales una serie de fotografías del momento en que Toñita y Raúl Sandoval auxiliaron a Erasmo Catarino para sacarlo del agua.

Buitrón describió la escena y explicó que el cantante ingresó al mar sin saber nadar, lo que derivó en momentos de tensión hasta que sus excompañeros intervinieron.

“Erasmo Catarino no sabe nadar y sí estuvo en riesgo de ahogarse en Cancún. Toñita lo tuvo que sacar con ayuda de Raúl Sandoval”, escribió el periodista en la publicación, citada por TVNotas.

En las imágenes difundidas por Buitrón se observa a los dos cantantes sosteniendo a su colega mientras lo ayudan a salir del agua.

Erasmo Catarino está fuera de peligro tras el incidente

De acuerdo con TVNotas, Erasmo Catarino está fuera de peligro gracias a la intervención de Toñita y Raúl Sandoval, sus excompañeros de La Academia.

El cantante compartió él mismo las imágenes difundidas por Ernesto Buitrón en sus redes sociales. Hasta el momento no ha ofrecido declaraciones propias sobre lo ocurrido ni detalles adicionales sobre su estado de salud, según el mismo medio.

¿Quién es Erasmo Catarino?

Erasmo Catarino González Delgado nació el 25 de noviembre de 1977 en Xalpatláhuac, Guerrero, en la región de La Montaña. Es cantante, músico y licenciado en Educación Primaria.

Antes de saltar a la fama, trabajaba como maestro de segundo grado en una escuela primaria para niños náhuatl en su comunidad natal. Es indígena náhuatl y habla el idioma con fluidez.

Se hizo conocido en 2005, cuando ganó la cuarta generación de La Academia, el reality show musical de TV Azteca, tras superar a Yuridia y Cynthia Rodríguez en la final. El triunfo le dio un premio de 3,500,000 pesos y una camioneta.

Es conocido con el apodo de “el Conde de Xalpatláhuac”. Cuenta con 12 álbumes, desde su debut El Conde de Xalpatláhuac (2005) hasta Grandes Éxitos (2022). Prefiere el género de las rancheras y ha citado a Joan Sebastián y Vicente Fernández entre sus influencias.

En 2024 fue presentado como senador suplente de Luis Armando Melgar Bravo, del Partido Verde Ecologista de México, y tomó protesta brevemente entre el 25 y el 29 de junio de 2025, periodo en el que emitió su primer voto durante la discusión de una reforma en materia ferroviaria.

Con el dinero que ganó en el reality abrió un hotel en Tequesquitengo, Morelos. En entrevistas ha señalado que la música le permitió mantener económicamente estable a su familia, aunque también ha hablado de episodios de discriminación que enfrentó en el medio artístico.

La influencer Paola Suárez desmintió las especulaciones sobre la eliminación de Karina Torres en La Casa de los Famosos México 2026 al revelar que la producción del programa programó su presencia en el foro para una transmisión posterior al fin de semana.

Las afirmaciones surgieron durante una transmisión en vivo en redes sociales, donde la integrante del grupo Las Perdidas abordó los rumores que circularon en plataformas digitales sobre la salida de su amiga durante la octava gala del reality.

Suárez explicó que la logística de la producción contempla invitaciones individuales para personas allegadas a los habitantes.

De acuerdo con sus palabras, el calendario de asistencia a las galas demuestra que el resultado del juego no coincide con las versiones difundidas por usuarios de internet.

“Esta semana no voy, no voy esta semana. Creo que va Evelyn, Evelyn va, pero les adelanto algo. Sí voy a ir, pero no voy a ir el domingo, voy a ir otro día”, declaró Suárez sobre la programación del programa.

La creadora de contenido enfatizó que la fecha asignada para su participación en el foro invalida las teorías surgidas en plataformas digitales.

Además, respondió de forma directa a las personas que promovieron versiones sobre la partida de su compañera.

“Entonces, para esa gente mugrosa, pepenadora, que anda diciendo que Karina va a salir este domingo, Karina no sale este domingo, mugrosas. Karina no sale este domingo”, aseveró la creadora de contenido en su mensaje.

“Desde ahorita les voy a decir, Karina no sale este domingo, porque yo voy a ir otro día, que no es este domingo”, agregó Paola Suárez sobre la presencia prevista en las próximas emisiones del formato.

La nominación de Karina Torres y la lista de participantes en riesgo

La controversia aumentó tras la nominación de Karina Torres, quien figura en la lista de habitantes en riesgo de abandonar la casa junto a Cynthia Klitbo, Ernesto Laguardia, Ese Pérez y Memo Schutz.

La nómina inicial de nominados sumaba seis participantes tras la votación realizada el 16 de septiembre. La cantante Mariana Ochoa obtuvo el beneficio de la salvación dos días después, con lo cual aseguró su permanencia y redujo la lista definitiva a cinco competidores.

Los rumores sobre la salida de Torres comenzaron cuando la creadora digital Evelyn “La Mamita” Suárez confirmó que acudiría como invitada a la gala del domingo.

Seguidores del programa interpretaron esa presencia como una señal de recepción tras una supuesta eliminación.

Comentarios de Wendy Guevara durante otra transmisión en vivo reforzaron las conjeturas de los espectadores.

Hasta el momento no existe confirmación oficial sobre decisiones tomadas de manera previa a la votación del público.

Mediciones de preferencia publicadas en redes sociales colocan a Karina Torres con un 26% de respaldo entre la audiencia. Este porcentaje la posiciona en el primer lugar de apoyo dentro de las encuestas previas a la eliminación.

Las cifras ubican a Ese Pérez con un 20% de los votos de salvación, seguido por Memo Schutz con 15%, Ernesto Laguardia con 14% y Cynthia Klitbo con 12% en las estimaciones del público.

El funcionamiento de la votación dominical y el origen de Las Perdidas

El sistema de votación de La Casa de los Famosos México otorga a la audiencia la facultad exclusiva de determinar la permanencia de los habitantes.

Los votos se contabilizan a través del sitio web oficial antes del cierre en la Gala de Eliminación.

La producción del programa coordina la asistencia de familiares y personas allegadas a cada nominado para las emisiones previas a la eliminación. La logística establece turnos semanales para los invitados que acuden al foro de televisión.

La relación entre Karina Torres, Wendy Guevara y Paola Suárez se consolidó años atrás tras la viralización de contenidos bajo la denominación de Las Perdidas.

La popularidad del grupo generó un seguimiento constante en sus proyectos individuales en televisión y medios digitales.

El apoyo de la audiencia hacia Torres se ha manifestado mediante campañas de votación activadas en redes sociales desde el inicio del reality show.

Sus seguidores organizan dinámicas digitales para acumular sufragios de salvación durante los días de nominación.

La estancia de los competidores permanece sujeta al recuento definitivo de la votación efectuada por los espectadores. Ningún integrante puede conocer los resultados finales hasta el momento del anuncio oficial en la gala.

Las aclaraciones hechas por Paola Suárez buscan tranquilizar a la comunidad de seguidores de la concursante. La creadora reafirmó que el proceso de invitación a las galas transcurre conforme a la planeación del equipo de producción.

Federica Quijano califica de “karma” el arresto de Luis de Llano por desacatar la sentencia que lo obliga a disculparse públicamente con Sasha Sokol, luego de que el productor pasara 30 horas detenido en septiembre de 2026 por incumplir dos órdenes judiciales derivadas del caso de abuso que la excantante de Timbiriche denunció en 2022.

“Híjole, pues el karma, ¿no? El karma es…, hay veces que crees que no va a pasar nada y, pues tarde o temprano lo que haces mal se te regresa”, dijo la cantante de Kabah.

Federica Quijano aplaude la valentía de Sasha Sokol

La cantante e integrante de Kabah aplaudió la valentía de Sasha Sokol por el atrevimiento y los “pantalones” de realizar la denuncia en contra del productor Luis de Llano, después de todos los años que han pasado.

“O sea, y Sasha todo mi respeto, toda mi admiración por los pantalones que tuvo para hacer eso. Muchas personas yo creo que no los tienen y enfrentarte hoy por hoy después de tantos años, híjole, qué par de pantalones tiene”, comentó Federica Quijano.

La condena por daño moral data de mayo de 2023

Un juzgado del Tribunal Superior de Justicia de la Ciudad de México condenó a De Llano por daño moral en mayo de 2023, tras determinar que la relación que sostuvo con Sokol cuando ella tenía 14 años y él 39 fue ilícita y asimétrica. La Séptima Sala Civil confirmó y amplió la sentencia meses después.

La Suprema Corte negó el amparo del productor en 2025

El 25 de junio de 2025, la Primera Sala de la Suprema Corte de Justicia de la Nación negó por unanimidad el amparo promovido por De Llano, con lo que la condena civil quedó firme. El fallo, con proyecto del ministro Jorge Mario Pardo Rebolledo, estableció que las demandas civiles por abuso sexual infantil no prescriben, un criterio que ahora orienta a todos los juzgados del país.

Quijano ve en esa resolución un parteaguas para otros casos similares. “Marca un precedente y yo creo que hay muchos más por los que hay que ir, muchos más por los que hay que ir y, sin embargo, a Luis, pues a Luis yo lo quiero mucho, pero pues los errores se pagan, ¿no?”, declaró.

El arresto ocurrió el 2 de septiembre por dos órdenes acumuladas

De Llano fue detenido el 2 de septiembre de 2026 a las 18:13 horas por elementos de la Secretaría de Seguridad Ciudadana de la Ciudad de México, en cumplimiento de dos órdenes emitidas por una jueza del Tribunal Superior de Justicia capitalino. Cada resolución impuso una medida de apremio de 15 horas, que sumadas alcanzaron 30 horas de privación de la libertad.

El arresto respondió a dos incumplimientos distintos: la falta de una disculpa pública grabada dirigida a Sokol y la omisión de publicar la síntesis de la sentencia que confirmó su responsabilidad civil. El productor permaneció detenido en el Centro de Sanciones Administrativas y de Integración Social “San Fernando”.

Federica Quijano exige que Luis de Llano se disculpe con Sasha Sokol

Sobre la obligación pendiente, Quijano fue tajante: “De entrada, de entrada. No, no, no tiene por qué, mínimo una disculpa, mínimo si él lo veía como una normal, pues no era normal, no era normal y hasta esta época se pudo aclarar el tema”, dijo la también política.

La integrante de Kabah condenó que en la década de 1980 se normalizaran relaciones entre adultos y menores de edad, y consideró que De Llano incurrió en un delito al sostener el vínculo con Sokol durante casi cuatro años, según el testimonio de la propia cantante.

El equipo legal de Sokol advierte de una posible pena de prisión

El equipo jurídico de Sokol advirtió que, de continuar el desafío a las órdenes judiciales, De Llano podría enfrentar un delito con pena de hasta cinco años de prisión. La indemnización que debe pagar el productor será donada por Sokol a una organización dedicada a víctimas de abuso infantil.

En agosto de 2026, el propio De Llano reconoció públicamente que la disculpa seguía pendiente. La condena también lo obliga a tomar un curso de prevención sobre abuso sexual y a abstenerse de volver a referirse públicamente a la cantante.

John Cena viajará a la Ciudad de México junto con el elenco de su nueva cinta, Matchbox: La Película, como parte de la gira promocional internacional previa al estreno. Apple TV no ha revelado la fecha exacta del evento con fans en la capital mexicana.

La película llegará a la plataforma de streaming el 9 de octubre de 2026. Esto ubica la posible visita a la capital mexicana en los días inmediatamente anteriores a esa fecha.

Cena estará acompañado por Jessica Biel, Arturo Castro, Sam Richardson y Teyonah Parris. Los actores participarán en un evento especial dirigido al público mexicano en los días previos al lanzamiento de la cinta.

La producción mantiene la fecha del evento bajo reserva

Apple TV, Skydance Media y Mattel Studios no han precisado sede ni día exacto para el encuentro con fans en la Ciudad de México. Tampoco se han dado a conocer los detalles sobre la dinámica de participación para los seguidores mexicanos.

El elenco incluye a Jessica Biel y Danai Gurira

La película está inspirada en los vehículos de juguete de Mattel y combina comedia con acción. Además de Cena y Biel, el reparto incluye a Danai Gurira, según el tráiler difundido por Apple TV.

En la trama, Cena interpreta a Sean, un hombre que regresa a su ciudad natal y se reencuentra con viejos amigos con quienes solía jugar con los autos Matchbox. El grupo termina drogado y secuestrado en un avión por operativos de la CIA, que creen que robaron un arma nuclear.

Es la producción conjunta de Skydance y Mattel Studios

Matchbox: La Película es una producción de Skydance Media y Mattel Studios bajo el sello de Apple Original Films. El elenco ya había promocionado la cinta previamente en la Comic-Con de San Diego, donde Apple TV presentó el tráiler el pasado 25 de julio.

La visita a México forma parte de la campaña internacional del filme, que busca llevar el universo de los autos de juguete tanto a la pantalla como al streaming.

No es la primera vez que John Cena visita la capital mexicana

La última visita confirmada de John Cena a la Ciudad de México antes de esta gira por Matchbox fue en mayo de 2025, cuando llegó junto a James Gunn para promocionar la segunda temporada de Peacemaker y la película Superman.

El evento tuvo lugar en el Centro Citibanamex, donde ambos fueron recibidos entre gritos y aplausos de los fans. Cena destacó especialmente el recibimiento del público mexicano hacia su personaje en el universo de DC.

Sobre esa experiencia, el actor comentó: “Es muy lindo cuando te presentas en ciertos lugares y la gente está entusiasmada por verte”.

Son para Milo 2026 en Azcapotzalco celebrará su XXIII edición del 1 al 4 de octubre con entrada libre, dos escenarios y 35 talleres.

El encuentro reunirá a agrupaciones de música tradicional, danzas regionales, zapateado, artesanía y conferencias en la Explanada de la alcaldía Azcapotzalco y el Parque Hundido.

La programación difundida por el sitio oficial de Son para Milo incluye actuaciones desde las 14:00 horas del jueves en la Explanada y desde las 15:40 horas en el Parque Hundido.

La propuesta busca difundir la música tradicional mexicana y propiciar el encuentro entre intérpretes, bailadores, artesanos, especialistas y público.

Son para Milo 2026 se realizará del 1 al 4 de octubre en Azcapotzalco

La XXIII edición se desarrollará durante cuatro días: jueves 1, viernes 2, sábado 3 y domingo 4 de octubre de 2026.

La Explanada de la alcaldía Azcapotzalco y el Parque Hundido serán las sedes de las presentaciones musicales y dancísticas. Ambos escenarios tendrán acceso gratuito.

Además de las actuaciones, el encuentro contempla actividades formativas, talleres de oficios y técnicas artesanales, espacios de educación ambiental, clases de zapateado y tres actividades entre conferencias y homenajes.

Explanada de la alcaldía Azcapotzalco: cartelera completa de Son para Milo 2026

La Explanada abrirá la programación el jueves 1 de octubre con una inauguración a las 14:00 horas.

Jueves 1 de octubre

• 14:00 a 14:10: Inauguración.
• 14:10 a 15:50: La Tribu.
• 15:50 a 15:30: Los Baxin.
• 15:30 a 16:10: Nómadas de Hidalgo.
• 16:10 a 16:50: Tanguyú.
• 16:50 a 17:30: Pata de Vaca.
• 17:30 a 18:10: Serafin Ibarra y los Caracuaros.
• 18:10 a 18:50: Los Pregoneritos de Hidalgo.
• 18:50 a 19:30: Trío Jujupa.
• 19:30 a 20:10: Santa Perica.
• 20:10 a 20:50: Orquesta Basura.
• 20:50 a 21:30: Trío Los Cuervo.

Viernes 2 de octubre

• 11:00 a 11:40: Ixachilanka.
• 11:40 a 12:20: Ramíro Ramírez.
• 12:20 a 13:00: Memos y sus Trovadores.
• 13:00 a 13:40: Marimba Orquesa Flor de Liz.
• 13:40 a 14:20: Los Brujos de Huejutla.
• 14:20 a 15:00: Agua Azul.
• 15:00 a 15:40: Herencia Tabasqueña.
• 15:40 a 16:20: Trío Sonante.
• 16:20 a 17:00: La Endiablada.
• 17:00 a 17:40: Trío Xinach.
• 17:40 a 18:20: Los Guerreros de Acapulco.
• 18:20 a 19:00: Estampa Huasteca.
• 19:00 a 19:40: Recoveco.
• 19:40 a 20:20: Víctor Ghanda.
• 20:20 a 21:00: Los Hidalguenses.
• 21:00 a 21:40: Orquesta Jaranera Noh Beh.
• 21:40 a 22:20: Calle Fragua.

Sábado 3 de octubre

• 11:00 a 11:40: Huehuoctli.
• 11:40 a 12:20: Ñu Daavi.
• 12:20 a 13:00: Los Nietos de Rufino Arellano.
• 13:00 a 13:40: Herencia Tabasqueña.
• 13:40 a 14:20: Los Hermanos Tavira.
• 14:20 a 15:00: Gorrión Serrano.
• 15:00 a 15:40: Gallina Negra.
• 15:40 a 16:20: Pindékuecha.
• 16:20 a 17:00: Orquesta Típica de Juquila.
• 17:00 a 17:40: Mono Blanco.
• 17:40 a 18:20: Tecuexes.
• 18:20 a 19:00: Lo Cojolites.
• 19:00 a 19:40: Los Camperos de Marcos Hernández.
• 19:40 a 20:20: Orquesta Jaranera Noh Beh.
• 20:20 a 21:00: Cecy Boeta.
• 21:00 a 21:40: Son de Uvero.
• 21:40 a 22:20: La Guadalupe Reyes.

Domingo 4 de octubre

• 11:40 a 12:20: Yodoquinsi.
• 12:20 a 13:00: Banda Santo Tomás.
• 13:00 a 13:40: Enesto Anaya.
• 13:40 a 14:20: Los Diablo.
• 14:20 a 15:00: Orquesta Donají.
• 15:00 a 15:40: Trío Real del Valle.
• 15:40 a 16:20: Escuela Comunitaria Grupo Huapango.
• 16:20 a 17:00: Yolotecuani.
• 17:00 a 17:40: Los Fara Fara.
• 17:40 a 18:20: Los Hijos de la Matraca.
• 18:20 a 19:00: Banda San Juan de Aragón.
• 19:00 a 19:40: Los Descarados.
• 19:40 a 20:20: Ciclón Tlacotepense.
• 20:20 a 21:00: Cuácharas Orquesta.
• 21:00 a 21:40: Conjunto Ciriguaya.

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Parque Hundido: grupos y danzas del 1 al 4 de octubre

Jueves 1 de octubre

• 15:40 a 16:20: Zarambeque.
• 16:20 a 17:00: Ramita de Cedro.
• 17:00 a 17:40: Son del Pollo.
• 17:40 a 18:20: Tlacolol.
• 18:20 a 19:00: La Diablada.
• 19:00 a 19:40: La Tapayola.
• 19:40 a 20:20: Calentano Son.
• 20:20 a 21:00: Trío Las Jacarandas.

Viernes 2 de octubre

• 13:00 a 14:00: Grupo de Danza Folk. Tzin Tzuni.
• 14:00 a 15:00: Gpo de Danza Aquetzalli Tabasco.
• 15:00 a 15:40: Tres en Línea.
• 15:40 a 16:20: Los Baxin.
• 16:20 a 17:00: Embrujo Huasteco.
• 17:00 a 17:40: Los Parientes de Playa Vicente.
• 17:40 a 18:20: Trío Recuerdo a Hidalgo.
• 18:20 a 19:00: Son Alegrex.
• 19:00 a 19:40: Orquesta Jaranera Noh Beh.
• 19:40 a 20:20: Chintete.
• 20:20 a 21:00: Trío Xinach.
• 21:00 a 21:40: Los Costeños de Acapulco.

Sábado 3 de octubre

• 11:40 a 12:20: Danza de Diablos del Quizas, Gro.
• 12:20 a 13:00: Grupo de Danza Tonalamatl.
• 13:00 a 13:40: Grupo de Danza Aquetzalli, Tabasco.
• 13:40 a 14:20: Banda Santo Tomás.
• 14:20 a 15:00: Los Hijos del Aire.
• 15:00 a 15:40: Juventud de Tierra Caliente.
• 15:40 a 16:20: Los Gurreros de Acapulco.
• 16:20 a 17:00: Cecy Boeta.
• 17:00 a 17:40: Agua Azul.
• 17:40 a 18:20: Masakali.
• 18:20 a 19:00: Costeños de Acapulco.
• 19:00 a 19:40: Cuervo Huasteco.
• 19:40 a 20:20: Imaginasón.
• 20:20 a 21:00: Son de Barranca.
• 21:00 a 21:40: Trío Zacamandú.

Domingo 4 de octubre

• 11:40 a 12:20: Danza de Diablos Chisperos.
• 12:20 a 13:00: Danza de Tecuanes.
• 13:00 a 13:40: Sonidos de mi tierra.
• 13:40 a 14:20: Cielo Tixtleco.
• 14:20 a 15:00: Juventud de Tierra Caliente.
• 15:00 a 15:40: Orquesta Típica de Juquila.
• 15:40 a 16:20: Pindékuecha.
• 16:20 a 17:00: Centzontli.
• 17:00 a 17:40: La Dolorosa.
• 17:40 a 18:20: Grupo Raíces.
• 18:20 a 19:00: Tecuexes.
• 19:00 a 19:40: Cultivadores del Son.
• 19:40 a 20:20: Nostalgia Huasteca.
• 20:20 a 21:00: Atecocolli.
• 21:00 a 21:40: Murmullo Huasteco.

Los talleres sumarán gastronomía, artesanías y educación ambiental

La programación de Son para Milo 2026 incluirá actividades centradas en la gastronomía tradicional, como Del cacao al chocolate artesanal y el taller de bebida tradicional de chilate.

Ambas propuestas acercarán al público a preparaciones elaboradas con cacao, molienda en metate, arroz, canela y otros ingredientes.

El encuentro también reunirá talleres vinculados con técnicas y expresiones artesanales: Bordado Tenango, arte wixárika con chaquira, cartonería tradicional, silbato de barro, joyería artística, pulseras tejidas, filigrana en papel y elaboración de máscaras.

La lista incorpora además actividades sobre plantas medicinales, ungüentos naturales, tinturas y costalitos aromáticos.

La agenda ofrecerá propuestas de educación ambiental, entre ellas actividades sobre fauna silvestre, lombricomposta, insectos polinizadores, cuidado del agua, reciclaje y bombas de semillas.

También se impartirán talleres para identificar plantas tóxicas, elaborar un sistema de riego por goteo con materiales reutilizados y crear objetos a partir de residuos.

Además, el encuentro ofrecerá talleres de diez estilos de zapateado, entre ellos son jarocho, son huasteco, tierra caliente, sones de la región purépecha, Jalisco ranchero, sones de tarima, son tixtleco y chilenas.

La programación también incluirá un taller y clase magistral de huapangos y sones huastecos.

La Videoteca Manuel Álvarez Bravo recibirá conferencias y un homenaje

La Videoteca Manuel Álvarez Bravo, ubicada en Jerusalén esquina con avenida Azcapotzalco, albergará tres actividades complementarias dentro de Son para Milo 2026.

Conferencias y homenaje

• Viernes 2 de octubre, 14:00: “Cuitláhuac presente en la memoria de Iztapalapa y Azcapotzalco”, con Beatriz Ramírez Gonzales.
• Sábado 3 de octubre, 15:00: “Trayectoria y pasión por la danza de los diablos”, con Jonathan Añorve Hernández.
• Domingo 4 de octubre, 16:00: homenaje luctuoso a Margarito Mendoza. La persona responsable permanece pendiente de confirmación.

Hermilo Rojas Aragón inspiró el nacimiento del Encuentro Son para Milo

Según la historia publicada por Son para Milo, el encuentro surgió como un homenaje al profesor Hermilo Rojas Aragón, quien murió en 2002.

A partir de entonces, músicos, bailarines y personas cercanas comenzaron a organizar jornadas dedicadas a la música tradicional mexicana.

La organización y proyección inicial contó con la participación de los profesores Consuelo Martínez Sánchez y Rodrigo Rojas Aragón, además de un equipo de colaboradores.

Con los años se sumaron agrupaciones musicales, artesanos, gastrónomos, bailadores y especialistas vinculados con las tradiciones populares.

Son para Milo forma parte de los cuatro proyectos del Taller de Danza Tezcatlipoca de la Benemérita Escuela Nacional de Maestros.

El portal del encuentro lo define como una iniciativa incluyente y autogestiva, sostenida por la colaboración de docentes, instituciones, ciudadanía y público.

La propuesta busca impulsar la música tradicional, la danza, la artesanía y la gastronomía como expresiones de identidad. También plantea actividades académicas y culturales que permitan reconocer la diversidad multiétnica y pluricultural de México.

El detalle del metraje se difundió en plataformas digitales, donde se observa cómo una silueta oscura se desplaza detrás del cristal, permanece detenida unos instantes hacia la toma y posteriormente se retira del lugar.

La publicación generó múltiples reacciones de los usuarios, quienes analizan si el fenómeno responde a un reflejo de luz o una manifestación paranormal vinculada al hijo de la actriz Maribel Guardia.

El intérprete Julián Figueroa falleció a los 27 años el 9 de abril de 2023 a causa de un infarto agudo al miocardio y fibrilación ventricular en su domicilio de la Ciudad de México.

Desde ese momento, las actividades profesionales de la cantante y los detalles sobre la familia de su difunta pareja captan el interés constante de la audiencia mexicana en plataformas digitales.

Usuarios debaten sobre el origen de la silueta en la ventana

El hallazgo en la grabación ocurrió luego de que una espectadora notara la anomalía visual al fondo de la escenografía mientras Tuñón ofrecía sus declaraciones en la entrevista.

A través de plataformas digitales como TikTok y X, cientos de usuarios comparten fragmentos del video para ampliar la imagen y examinar cada movimiento de la figura.

Las posturas en internet se dividen entre quienes exigen explicaciones técnicas de iluminación y quienes consideran que se trata de una presencia vinculada al fallecido cantante.

“En la ventana se alcanza a observar una extraña sombra que parece detenerse por unos segundos”, señalan usuarios en comentarios de la grabación viral.

El texto cuestiona a la audiencia sobre la naturaleza del evento al preguntar si “será simplemente un efecto de luz, alguien pasando por el lugar o hay algo más detrás de esas imágenes”.

La difusión del material registra miles de reproducciones y decenas de comentarios en donde las hipótesis sobre eventos paranormales cobran fuerza entre las tendencias del entretenimiento.

El impacto público tras la muerte de Julián Figueroa

Imelda Tuñón mantiene su carrera en la industria del espectáculo en México mediante proyectos teatrales y musicales, tras haber compartido más de nueve años de relación con el hijo de Joan Sebastian.

La pareja tiene un único hijo, José Julián, de 8 años, quien reside junto a su madre en la capital del país.

La cantante abordó en diversas entrevistas los momentos finales que vivió al lado del artista antes de su deceso repentino.

En una charla concedida a un programa de YouTube, Tuñón explicó que el intérprete enfrentaba episodios de insomnio y ansiedad que alteraban su descanso.

“Se encerraba mucho; tres días apagaba el teléfono, aunque supiéramos que estaba ahí”, declaró la actriz sobre la salud de Figueroa durante sus últimos meses.

En otras declaraciones, la viuda del cantante relató la manera en que enfrentó las primeras horas tras el deceso junto a los servicios de emergencia.

“Enfrenté las primeras horas sola con la policía y los paramédicos”, afirmó la joven al recordar el procedimiento desplegado en la vivienda tras solicitar asistencia.

La reconstrucción de aquellos hechos en los medios mantiene vigente el interés del público sobre la vida cotidiana de la familia Figueroa en la capital del país.

Antecedentes de relatos espirituales en el entorno familiar

La aparición de la figura en el video reciente reactiva relatos previos difundidos por integrantes de la familia sobre experiencias paranormales.

Meses después de la muerte del artista, Tuñón mencionó en una entrevista que sostuvo una conversación en sueños con el padre de su hijo.

“En el sueño me dijo que estaba bien y que no le podía reclamar nada”, platicó la cantante en relación con la vivencia experimentada durante su duelo.

Por su parte, la actriz costarricense Maribel Guardia relató públicamente en 2023 haber sentido una presencia espiritual en su hogar durante un periodo de oración por su hijo.

La madre de Julián describió haber percibido una luz intensa que le otorgó tranquilidad tras el fallecimiento de su único descendiente.

La difusión de la grabación vuelve a colocar las teorías sobre eventos de paranormales en el centro de la conversación digital sobre Julián Figueroa.

Hasta la fecha, ni Imelda Tuñón ni los responsables del espacio de entrevistas emitieron declaraciones para aclarar la naturaleza de la sombra captada en el fondo de la toma.

La actriz Gala Montes acumula una cadena de conflictos públicos con figuras de la televisión mexicana y familiares cercanos tras sus participaciones en realities y producciones de entretenimiento.

La artista mexicana suma discusiones mediáticas con más de 11 personalidades en dos años, marcados por disputas financieras, acusaciones de violencia y acusaciones de consumo de sustancias ilícitas.

El retiro de patrocinadores, los bloqueos en redes sociales y los reclamos por prendas dañadas forman parte del historial de controversias de la actriz.

El quiebre familiar de la familia Montes

El conflicto entre Gala Montes y su familia se remonta a julio de 2024, cuando la actriz rompió públicamente su vínculo laboral con su madre, Crista Montes, quien había sido su representante y administradora de ingresos durante 18 años.

Crista acusó a Gala de despedirla sin indemnización y de dejarla en una situación económica precaria; Gala respondió con denuncias de extorsión, violencia física y emocional, y explotación infantil.

La disputa se intensificó durante el paso de la actriz por La Casa de los Famosos México, donde se negó a recibir a su madre en el foro, y continuó en marzo de 2025, cuando Crista concedió una entrevista pagada a Adrián Marcelo en la que acusó a su hija de agresiones físicas y descartó una reconciliación.

En 2026 el enfrentamiento escaló con denuncias de acoso: Gala afirmó que su madre ingresó a su vivienda sin consentimiento, y en septiembre le reclamó públicamente el pago de deudas pasadas con un mensaje en el que volvió a llamarla “explotadora infantil”.

Paralelamente, el vínculo con su hermana mayor, Krista “Beba” Montes, siguió un curso similar, de aliada incondicional durante la crisis con Crista en 2024 a una ruptura marcada por acusaciones de manejo irregular de fondos, que en 2025 derivó en la cancelación del contrato laboral entre ambas por el presunto retiro no autorizado de alrededor de 500 mil pesos.

En 2026 la tensión se trasladó al plano familiar, un desacuerdo por la fiesta de cumpleaños de Alabama, hija de Beba, derivó en la restricción del contacto entre Gala y su sobrina, a lo que se sumaron acusaciones cruzadas de extorsión económica y coqueteos con la expareja de Beba.

Gala llevó el conflicto a instancias legales y expresó públicamente el dolor de no poder ver a la menor, mientras Beba optó por mantener silencio mediático para proteger a su hija.

La confrontación con Adrián Marcelo

El enfrentamiento entre Gala Montes y Adrián Marcelo se originó en agosto de 2024 dentro de La Casa de los Famosos México 2, cuando el conductor regiomontano cuestionó el diagnóstico de depresión y ansiedad de la actriz y utilizó su conflicto familiar con Crista Montes como arma en las discusiones dentro del reality.

La tensión estalló cuando Marcelo pronunció la frase “una mujer menos para maltratar” tras la eliminación de Gomita.

El comentario derivó en un cruce en vivo en el que Gala lo acusó de ejercer violencia de género sistemática, provocó el retiro de al menos ocho marcas patrocinadoras del programa y terminó con la salida abrupta de Marcelo del reality en la madrugada del 4 de septiembre.

El conflicto se prolongó en marzo de 2025, cuando el influencer pagó entre 300 mil y 600 mil pesos a Crista Montes por una entrevista en su canal de YouTube, en la que la madre de la actriz cuestionó a su hija y elogió a Marcelo, lo que reactivó el enfrentamiento entre ambas audiencias en redes sociales.

Sin embargo, en agosto y septiembre de 2026 la relación dio un giro, los representantes de ambos establecieron contacto para frenar los ataques públicos, y Marcelo confirmó una tregua informal por WhatsApp con Gala.

Tras la reciente salida de la actriz de La Casa de los Famosos, el conductor expresó empatía por su situación de salud y descartó sumarse a las críticas, con lo que dio por cerrado el enfrentamiento directo.

Los roces con Mariana Echeverría

El conflicto entre Gala Montes y Mariana Echeverría se gestó dentro de La Casa de los Famosos México en 2024, a partir del control que la conductora ejercía sobre la cocina y la distribución de alimentos, lo que generó inconformidad entre las integrantes del Cuarto Mar.

La tensión escaló durante el llamado “incidente del mango”, tras la negativa de Briggitte Bozzo a entregar una fruta para racionar, Echeverría confrontó a Gala, Karime Pindter y Briggitte, una escena que generó alarma entre las participantes y críticas masivas en redes sociales.

Tras su salida del reality, la conductora ofreció disculpas públicas por su manejo de la convivencia.

El conflicto resurgió en julio de 2026, cuando Echeverría reapareció en televisión como panelista de La Casa de los Famosos México tras una notable pérdida de peso y un período alejada del foco público.

Gala reaccionó en transmisiones por redes sociales y cuestionó tanto a la producción por invitarla como a la audiencia por su cambio de percepción hacia la conductora.

La actriz sostuvo que la aceptación del público no obedeció a una disculpa sincera ni a un cambio de actitud, sino a su nueva apariencia física, y lanzó la frase: “Dejen de perdonar a la gente porque bajó de peso”.

Echeverría respondió que no tiene motivos para pedir disculpas, pues lo ocurrido formó parte de la dinámica de un programa de televisión, y afirmó que no le presta atención a los señalamientos de Gala ni la mantiene presente en su vida cotidiana.

Las diferencias con Arath de la Torre

La relación entre Gala Montes y Arath de la Torre comenzó como una alianza sólida dentro de La Casa de los Famosos México junto a Mario Bezares, Karime Pindter y Briggitte Bozzo, formaron el Cuarto Mar y se respaldaron mutuamente frente a los ataques del equipo rival, en especial durante los enfrentamientos con Adrián Marcelo.

El primer quiebre llegó en octubre de 2024, cuando Gala declinó sumarse al elenco de la obra La Señora Presidenta, producción encabezada por De la Torre, por presuntas incompatibilidades de agenda con su carrera musical.

La distancia se profundizó en julio de 2026, cuando el conductor cuestionó en el programa Hoy las disputas públicas de Gala con Briggitte Bozzo y les pidió resolver sus diferencias en privado.

La ruptura se consolidó en septiembre de 2026, tras la salida de la actriz de La Casa de los Famosos, De la Torre publicó un mensaje en el que aseguraba que el Team Mar había intentado ayudarla sin éxito, a lo que Gala respondió con dureza en redes sociales, negó necesitar intervención externa y le recriminó la falta de apoyo durante su conflicto con Adrián Marcelo.

La disputa con Lau Styling

El conflicto entre Gala Montes y la vestuarista argentina Lau Styling, se originó en octubre de 2024, tras finalizar la segunda temporada de La Casa de los Famosos México.

La estilista publicó imágenes de prendas desordenadas en la cajuela de un vehículo para cuestionar la forma en que le devolvieron el vestuario, a lo que Gala respondió en transmisiones en vivo con acusaciones de mala calidad en las prendas y marcas económicas cobradas a precios elevados.

La actriz recordó además que unas botas enviadas por Lau Styling se le rompieron en su primer uso durante un evento público y la calificó de “conflictiva” e “informal”.

El episodio generó fisuras dentro del Cuarto Mar, ya que Briggitte Bozzo salió en defensa de la stylist y llamó “malagradecida” a Gala.

El pleito resurgió en julio de 2026, luego de que Lau Styling publicara videos en sus historias de Instagram con comentarios despectivos hacia los aficionados mexicanos tras la final de la Copa Mundial, en la que España venció a Argentina.

Gala reaccionó de inmediato en redes sociales con la frase “No te queremos en México. Se lo dije desde que salí de La Casa de los Famosos”.

Aseguró que la producción del reality había descartado a la estilista por su comportamiento y aprovechó la controversia para reafirmar sus señalamientos previos sobre su desempeño profesional.

El quiebre con Emiliano Aguilar

El vínculo entre Gala Montes y el rapero Emiliano Aguilar, hijo mayor de Pepe Aguilar, comenzó en junio de 2026 con un viaje juntos a Cartagena, Colombia, que generó especulaciones sobre un romance.

Gala reforzó esa percepción al declarar que ambos compartían “historias familiares complejas” y experiencias de vida similares.

La relación dio un giro a mediados de septiembre, cuando Emiliano publicó videos para desmentir un noviazgo y anunció que había bloqueado a la actriz en todas sus redes sociales para frenar las especulaciones, en medio de comentarios que lo vinculaban con la salud emocional de Gala tras su salida de La Casa de los Famosos 2026.

La respuesta de la actriz llegó a través de transmisiones en vivo, en las que contradijo la versión del cantante y aseguró que sí mantuvieron una relación sentimental, con la frase “Yo dejé todo por ti, Emiliano y yo salimos, pero no se pudo con él”.

Gala relató que la ruptura se produjo durante un viaje a Los Ángeles, tras el cual buscó el apoyo de su expareja Icho Van, y reconoció haberle sido infiel con Emiliano Aguilar.

En la misma transmisión, deslindó al rapero de cualquier influencia en su consumo de sustancias.

Un día después la actriz reafirmó su afecto hacia él con la frase “Emiliano, te amo con todo mi ser, pero tienes problemas”.

Aguilar optó por no continuar la discusión pública y cerró el intercambio con un mensaje de buenos deseos hacia ella.

Los problemas con Poncho de Nigris

Lo reces con el conductor regiomontano surgieron tras la breve participación de Gala en La Casa de los Famosos México 2026 y su posterior salida

De Nigris cuestionó públicamente que la actriz se expusiera al reality por su estado emocional, a lo que ella respondió con la frase “¿De cuándo acá tú te vas a preocupar por mí?” e insinuó que el empresario buscaba coordinarse con su madre para intervenir en sus asuntos personales.

El conflicto escaló cuando De Nigris denunció en X haber recibido un mensaje “muy agresivo” de Gala y aseguró que solo buscaba ayudarla porque la consideraba “sola y al borde de tocar fondo”.

La controversia se intensificó cuando pidió públicamente que la actriz fuera internada, con la frase “Esa mujer la tienen que anexar ya, la tiene que recoger la patrulla espiritual”, y especuló sin pruebas sobre un posible consumo de sustancias.

Gala desmintió estar en riesgo o padecer una adicción y aseguró encontrarse bien física y mentalmente, mientras De Nigris dio por cerrada su intención de opinar sobre la vida de la actriz.

El cruce con Tristán, hijo de Yahir

El enfrentamiento entre Gala Montes y Tristán Othón, hijo del cantante Yahir, surgió tras la breve participación de la actriz en La Casa de los Famosos México 2026.

Gala se defendió en transmisiones en vivo de los rumores sobre un consumo excesivo de la despensa del programa y, en el proceso, lanzó reproches irónicos hacia Yahir sobre su alimentación y rutina dentro del reality.

Tristán, que en un primer momento había respaldado a la actriz tras su salida del reality, cambió de postura al escuchar los señalamientos hacia su padre y publicó un video en el que defendió su disciplina con la frase “Si te metes con mi papá te metes conmigo”, además de acusar a Gala de atravesar un cuadro de adicción y sugerir el consumo de sustancias como el cristal, apoyado en su propia experiencia en centros de rehabilitación.

La disputa se intensificó cuando Gala respondió con críticas hacia la actividad de Tristán en plataformas de contenido exclusivo y negó tener una mala relación con Yahir.

Para desacreditar versiones sobre problemas financieros o de salud, la actriz afirmó poseer un porcentaje accionario de la franquicia Fogo de Chão en la Ciudad de México y declaró: “Yo me drogo, pero hago dinero”, aunque aclaró que su único consumo personal era la marihuana.

Ricardo O’Farrill y Joanna Vega-Biestro protagonizaron los cruces finales

El conflicto entre Gala Montes y el comediante Ricardo O’Farrill surgió luego de que la actriz reapareciera en redes sociales con un cambio de imagen drástico, los costados de la cabeza rapados y un microfleco, lo que desató burlas y memes en redes.

O’Farrill, quien en 2023 hizo público su diagnóstico de trastorno bipolar, publicó mensajes para pedir que se detuvieran las burlas contra Gala y planteó, desde su experiencia personal, que los cambios estéticos drásticos pueden ser manifestaciones inconscientes de una crisis emocional, además de criticar a los medios por “lucrar con la salud mental”.

Pese a la intención declarada del comediante, Gala respondió con dureza a través de X y lo acusó de “colgarse” de su nombre para llamar la atención.

“Ya deja de colgarte de algo porque nadie se acuerda de ti yo estoy haciendo dinero y música, así que mejor ya cállate”, declaró Gala.

El cruce con la periodista Joanna Vega-Biestro se originó por la cobertura de la salida de Gala de La Casa de los Famosos México 2026 tras solo 48 horas de estancia.

La conductora reportó, con base en fuentes de la producción, que la actriz había sido retirada tras una crisis emocional y un altercado con el personal y la psicóloga del programa.

Gala negó la versión, atribuyó su salida a un malentendido por solicitar un producto de higiene personal y acusó a la periodista de difamación.

La disputa escaló cuando Gala arremetió contra Vega-Biestro en Instagram con amenazas físicas y llegó a mencionar a la hija menor de la periodista para ejemplificar sus señalamientos de acoso.

Vega-Biestro respondió en televisión nacional, defendió el origen fidedigno de su información y fijó un límite ante la mención de su hija: “Ejercer mi trabajo periodístico no significa acosar a nadie. Pero aquí hay un límite absoluto que es mi hija”.

La periodista anunció además que contaba con asesoría legal y advirtió posibles acciones judiciales contra la actriz para proteger a su familia.

La temporada 2026 de La Casa de los Famosos México ha provocado todo tipo de controversias, y aunque los números de rating indican que el reality es uno de los más vistos en televisión abierta, rumores indican que para la próxima edición habrá muchos cambios, tanto en la producción como en la conducción.

Diferentes versiones aseguran que Rosa María Noguerón saldría del proyecto para refrescar la producción y el formato, pero no sería el único cambio que estarían planteando en los altos mandos de Televisa y Endemol, ya que también habría movimientos en la conducción.

Los conductores actuales de La Casa de los Famosos México son: Galilea Montijo, Diego de Erice, Odalys Ramírez, Wendy Guevara, Marie Claire Harp y Ricardo Margaleff

Wendy Guevara dejaría de ser conductora de La Casa de los Famosos México

Wendy Guevara y Ricardo Margaleff podrían salir del equipo de conducción de La Casa de los Famosos México en su próxima edición, de acuerdo con versiones difundidas por la conductora Ana Lu Salazar. La producción, encabezada por Rosa María Noguerón —cuya continuidad también está en duda—, no confirma ni desmiente los señalamientos.

Guevara y Margaleff conducen actualmente la transmisión 24/7 de ViX durante la cuarta temporada del reality de Televisa. Según Salazar, la eventual renovación del equipo no se limitaría a la salida de Noguerón, sino que alcanzaría también a algunos de los rostros encargados de las pre y postgalas.

“Lo que yo me enteré es que llamaron a Wendy y Margaleff y les notificaron que ya no querían que estuvieran en las pre y postgalas porque pues no dan resultados”, dijo la conductora.

La razón por la que Wendy Guevara saldría de La Casa de los Famosos México

El youtuber Jorge Carbajal retoma la versión de Salazar y la asocia a declaraciones que Wendy Guevara y Marie Claire habrían hecho durante las transmisiones del programa. El periodista sostiene que esos comentarios generaron críticas entre la audiencia del reality y habrían influido en la evaluación interna sobre el futuro del equipo de conducción.

“No ha gustado que no hacen diversión, no hacen comedia, no hacen algo entretenido en la pregala y en la post-gala. Ya es nada más estarse haciendo comentarios muy ofensivos, fuera de lugar, principalmente entre Wendy y Marie Claire”, comentó Carbajal.

Hasta el momento no existe un comunicado oficial de Televisa, de Endemol ni de los conductores señalados que confirme cambios en la plantilla. La información corresponde únicamente a rumores en circulación.

Rosa María Noguerón terminaría la temporada actual sin continuar en la siguiente

La periodista Flor Rubio informó en su canal de YouTube que TelevisaUnivisión ya realiza llamadas a otros productores para tomar las riendas de la quinta temporada, luego de las críticas que acumuló la edición actual por la falta de contenido y las decisiones de producción.

Según Rubio, Rosa María Noguerón continuaría al frente hasta el cierre de la edición en curso, pero no se contempla un cambio inmediato. “Esta temporada terminaría con el equipo que ya lo está realizando”, señaló la periodista, quien aclaró que se trata de un rumor y no de una decisión confirmada.

Rubén Galindo y Andrea Rodríguez suenan como los principales reemplazos

Los dos nombres con más fuerza para sustituir a Noguerón son Rubén Galindo, productor con experiencia en realities, y Andrea Rodríguez, actual productora del programa Hoy.

La carga de trabajo de Rodríguez en Hoy representa un obstáculo para su llegada al proyecto. “Tiene mucha chamba con el programa Hoy, me parecería complicadísimo hacer ambas cosas”, explicó Rubio sobre la productora.

SDP Noticias amplía la lista de posibles sustitutos con dos nombres adicionales: Miguel Ángel Fox, actual productor de Supernova, y Lalo Suárez, productor de Me Caigo de Risa.

La producción también enfrenta críticas por el manejo de dinámicas y del elenco

La cuarta temporada de La Casa de los Famosos México acumula señalamientos desde distintos frentes. Además de las versiones sobre la salida de Noguerón, circulan denuncias sobre un presunto fraude en la eliminación de Masad Altamimi, así como reclamos por una supuesta negativa de atención médica a Cynthia Klitbo dentro de la casa.

Estos cuestionamientos se suman al descontento de una parte de la audiencia con el elenco y las dinámicas implementadas esta temporada, que ya había generado especulación sobre un posible recorte del programa por parte de Televisa.

¿Cuándo es la final de La Casa de los Famosos México 2026?

El desenlace de la temporada se acerca. Los habitantes que permanecen en competencia deberán sortear nominaciones, juegos y restricciones de presupuesto antes de la gala final, prevista para el 4 de octubre, cuando se conocerá al ganador.

El premio de esta edición asciende a 4,000,000 de pesos, la misma cantidad que en la temporada anterior obtuvo Aldo de Nigris. La producción no ha señalado si los cambios en la conducción, de concretarse, aplicarían antes del cierre de la temporada actual o hasta la siguiente edición.

Emma Coronel mantiene un patrón definido en sus redes sociales: revela fragmentos de la vida de sus hijas gemelas sin exponer sus rostros. Emali Guadalupe y María Joaquina, nacidas el 15 de agosto de 2011 en el Antelope Valley Hospital de Lancaster, California, son fruto de su matrimonio con Joaquín “El Chapo” Guzmán, exlíder del Cártel de Sinaloa.

Al mantener los rostros bajo el anonimato y no exponer sus vidas frecuentemente, cada publicación donde la modelo comparte algo de sus hijas, rápidamente genera conversación en las redes sociales. Este domingo 20 de septiembre, Emma Coronel subió a sus historias una foto inédita de María Joaquina.

Las gemelas cumplieron 15 años el pasado 15 de agosto de 2026. La celebración se organizó bajo hermetismo, con vestidos de alta costura confeccionados por la diseñadora April Black Diamond.

La política de privacidad que Coronel aplica desde el nacimiento de sus hijas

Desde que las niñas eran bebés, Coronel ha evitado mostrar sus rostros en publicaciones. Cubre las imágenes con emojis de corazón o las fotografía de espaldas, una estrategia que mantiene desde hace más de una década.

En septiembre de 2025 rompió parcialmente ese esquema al publicar una fotografía inédita de las gemelas cuando eran bebés, vestidas con trajes amarillos y sombreros. El mensaje que acompañó la imagen fue directo: “Si querían conocer a mis retoños”. La publicación superó los 17,000 “me gusta” en dos horas.

La inédita foto de María Joaquina, la hija de Emma Coronel y “El Chapo” Guzmán

Este 20 de septiembre la modelo rompió la redes sociales al compartir una foto de María Joaquina, una de las gemelas de Joaquín Guzmán. Emma Coronel subió la foto a sus historias de Instagram, y en ella se aprecia a la menor cuando era bebé y Coronel acompañó la imagen con el nombre de su hija y unos emojis de corazones.

Se desconoce el lugar y el año en el que esta foto fue tomada, pero los internautas especulan que María Joaquina podría tener 1 año en la historia que subió Emma Coronel, es decir, pudo ser tomada hace 14 años aproximadamente.

Un video viral mostró a las adolescentes con vestidos de alta costura

Para los XV años de las gemelas, la diseñadora April Black Diamond compartió en sus redes sociales el proceso de confección de los vestidos: uno con falda voluminosa de tul blanco y otro con silueta ceñida, perlas y apliques florales tridimensionales. Ambos llevaban cristales y pedrería.

Black Diamond también publicó una fotografía posando junto a las quinceañeras, aunque la identidad de las adolescentes permaneció oculta tras emojis de corazón rosa. “La historia continúa… y lo mejor está por revelarse”, escribió la diseñadora en la publicación.

La única imagen que Coronel difundió directamente del evento mostró una mesa larga decorada con flores blancas, perlas y vajilla de lujo, sin mostrar a las homenajeadas. A la fiesta asistió el actor Rafael Amaya, y la organización estuvo a cargo de la empresa Fiestas Xtreme.

El nombre legal de María Joaquina generó especulación sobre sus apellidos

En junio de 2024, Coronel publicó en Instagram las calificaciones escolares de María Joaquina. El documento registraba el nombre completo como Guzmán Coronel María Joaquina, lo que generó especulaciones entre los seguidores sobre un posible ajuste legal en los apellidos de la adolescente, recordando que en un principio, Emma Coronel no había registrado a sus hijas con el apellido de su padre.

En junio de 2026, Coronel compartió otra imagen poco vista de las gemelas al sumarse a una tendencia viral en Instagram conocida como “algo que amo”. La fotografía mostraba a las hermanas una al lado de la otra, con el cabello largo y castaño, aunque los rostros permanecieron cubiertos.

El bautizo de las gemelas incluyó a bandas reconocidas de música regional, declaró Emma Coronel

En septiembre de 2026, Coronel reveló durante una transmisión en vivo que Los Tucanes de Tijuana tocaron en el bautizo de sus hijas. Cuando sus interlocutores mostraron incredulidad y preguntaron si Banda El Recodo también estuvo presente, Coronel respondió sin titubeos: “Tirando primicia, sí”.

La declaración se viralizó de inmediato en redes sociales. En septiembre de 2018, Coronel había organizado una fiesta con temática de Barbie en una mansión de Culiacán, Sinaloa, para celebrar los siete años de las gemelas, antes de que la familia adoptara la política de resguardo total de imagen.

Las gemelas han aparecido en registros públicos vinculados al proceso judicial de su padre

Entre las pocas fotografías disponibles de las adolescentes destacan las captadas durante las audiencias del juicio de Joaquín Guzmán en Nueva York, en 2018. Fuera de ese contexto legal, no existe información pública reciente sobre la vida cotidiana o los intereses de las jóvenes.

Coronel, exreina de belleza convertida en modelo e influencer, quedó embarazada de Guzmán a los 21 años, mientras el capo permanecía prófugo de la justicia. La pareja contrajo matrimonio el 2 de julio de 2007, el mismo día en que Coronel cumplió 18 años.

La actriz Aylín Mujica compartió los resultados de la autopsia practicada a su hijo Mauro Menéndez en la isla de Barbados, donde el joven músico falleció a los 30 años tras sufrir fallas en múltiples órganos provocadas por un cuadro de neumonía no detectado a tiempo.

El dictamen forense completado en el país caribeño fue un requisito legal indispensable para autorizar la cremación del cuerpo y coordinar el traslado de los restos hacia Estados Unidos, debido a la ciudadanía estadounidense del DJ profesional conocido en la industria de la música como Maahez.

Las cenizas del joven serán depositadas en el Cementerio Submarino Neptuno, un complejo ceremonial ubicado frente a las costas de Florida, debido a la afición del músico por la fauna marina y elementos ornamentales alegóricos a leones y representaciones espaciales.

La neumonía y un coágulo pulmonar provocaron el colapso

El informe médico determinó que el deterioro pulmonar del joven se agravó de forma acelerada durante un viaje aéreo reciente, debido a las condiciones de presión atmosférica dentro de la cabina de la aeronave antes de su llegada al territorio insular.

La actriz detalló las conclusiones médicas obtenidas tras la revisión de los análisis forenses practicados por las autoridades sanitarias de la isla.

“Lo de la autopsia que le hicieron fue que murió producto de fallos de órganos, producto de una neumonía que él tenía. Tenía un coágulo en el pulmón porque agarró un avión y esa altura le provocó más problemas a otros órganos”, explicó la artista.

El colapso físico repentino ocurrió mientras el joven compartía un momento al aire libre en la costa caribeña junto a un grupo de amigos cercanos.

“Estaba en la playa viendo el atardecer, colapsó y le dio un ‘heart attack’, un ataque, un infarto”, relató la presentadora.

Los análisis médicos confirmaron que la afección respiratoria derivó en complicaciones cardiovasculares súbitas que imposibilitaron la recuperación del paciente tras su ingreso hospitalario de urgencia.

Las demoras en la atención médica de emergencia complicaron la oxigenación de Mauro

El evento de salud se presentó de manera intempestiva mientras el artista permanecía en la zona de playa de la isla caribeña.

Durante los minutos previos a su traslado, el joven presentó crisis convulsivas repetidas en presencia de sus acompañantes.

“Convulsionó en tres ocasiones y tuvo que ser trasladado de emergencia”, recordó la madre del músico al reconstruir la secuencia de los hechos.

El tiempo de respuesta de los servicios de asistencia médica locales prolongó la falta de oxigenación en el organismo del paciente antes de su arribo a la unidad hospitalaria.

La tardanza en la llegada de la ambulancia derivó en un cuadro severo de anoxia que afectó la función cerebral y vascular del joven.

Los médicos de guardia aplicaron maniobras de reanimación cardiopulmonar en múltiples oportunidades para intentar estabilizar los signos vitales del paciente sin lograr revertir el fallo multiorgánico.

Aylín Mujica descartó la vinculación directa del vapeador en el dictamen forense

Las conclusiones forenses permitieron a la familia esclarecer las especulaciones públicas que surgieron tras el fallecimiento del artista el pasado 16 de julio.

El padre del joven, el músico cubano Osamu Menéndez, había señalado con anterioridad que el uso de cigarrillos electrónicos pudo influir en el deterioro pulmonar de su hijo.

La actriz precisó la postura de la familia frente a las versiones que atribuyeron el deceso al uso de dispositivos de vapeo.

“Yo no puedo decir que fue el vape, aunque creo que es algo muy dañino”, declaró la artista al abordar las hipótesis sobre la conducta respiratoria de su hijo.

El informe patológico oficial ratificó que la causa primaria del deceso fue el proceso infeccioso pulmonar y no una intoxicación por sustancias vinculadas al vapeo.

La aclaración médica puso fin a las dudas manifestadas por miembros del entorno familiar tras el deceso del productor musical en el extranjero.

Las cenizas reposarán en un cementerio submarino en las costas de Florida

La conclusión de los trámites consulares en la isla del Caribe facilitó la cremación del cuerpo y la preparación del traslado internacional de las cenizas.

El destino final de los restos fue seleccionado por la familia en función de las aficiones personales del DJ durante su vida profesional.

El Cementerio Submarino Neptuno abarca una estructura sumergida diseñada para albergar cenizas en arrecifes artificiales cerca de la costa estadounidense.

El sitio ceremonial cuenta con esculturas de leones y figuras místicas que coinciden con los intereses artísticos y la estética que el joven utilizaba en sus producciones musicales.

El traslado definitivo de la urna funeraria hacia Estados Unidos permanece en desarrollo a la espera de la liberación de los certificados sanitarios finales.

La familia del músico prevé realizar una ceremonia privada en Florida una vez que concluyan los trámites gubernamentales pendientes entre ambos países.

El legado profesional de Mauro Menéndez abarcó producciones discográficas y presentaciones en festivales internacionales bajo el seudónimo artístico Maahez.

El equipo de Gema Garoa, participante de La Casa de los Famosos México, responde a las acusaciones de que la actriz habría comprado bots para inflar sus seguidores en redes sociales, en medio de la recta final del reality a días de la gran final de la temporada 2026.

La denuncia surge después de que un conductor de televisión originario de Tamaulipas, mismo estado de la actriz, revisara su perfil de Instagram y detectara un crecimiento considerable en el número de seguidores desde su ingreso al programa. La cuenta acumula actualmente más de 770,000 seguidores, cifra que según el conductor incluye un porcentaje significativo de perfiles sospechosos.

El conductor identificó cuatro características compartidas entre los nuevos seguidores: provienen de cuentas recién creadas, carecen de foto de perfil, no tienen publicaciones y siguen a pocas personas con pocos seguidores propios. Citando al sitio de ciberseguridad Kaspersky, explicó que estos patrones corresponden a la definición técnica de un bot, programa que ejecuta tareas repetitivas y automatizadas.

¿Gema Garoa compró bots? La reacción dividida de los usuarios en redes

“Oigan, en redes sociales usuarios están detectando que Gema Garoa está subiendo de seguidores en sus perfiles, pero la mayoría son cuentas falsas o bots”, señaló el conductor en el video que desató la polémica.

La denuncia generó respuestas encontradas entre los usuarios de Instagram. Algunos internautas defendieron su condición de seguidores reales con comentarios como “yo también la empecé a seguir y no soy un bot” y “nunca en mi vida me habían dicho bot”, mientras otros perfiles sin foto ni publicaciones reafirmaron: “yo no tengo ni nombre ni fotos de perfil, pero soy totalmente real”.

Las acusaciones se suman a otro señalamiento reciente que vincula a la producción del reality con presuntas irregularidades en el proceso de votación, aunque hasta el momento estos cuestionamientos corresponden únicamente a interpretaciones en redes sociales sin confirmación oficial.

Equipo de Gema Garoa responde a la polémica

El equipo de trabajo de la actriz emitió un comunicado este 20 de septiembre en el que hace un llamado a una competencia limpia dentro del programa. En el documento, el equipo sostiene que Garoa también habría sido víctima de manipulación mediante bots en encuestas dirigidas en su contra.

“Creemos profundamente en una competencia justa; las redes sociales y las comunidades digitales tienen hoy un peso enorme en la conversación pública alrededor de un reality, por lo que cualquier posible intento de manipular artificialmente métricas, tendencias o percepciones merece ser revisado con seriedad y transparencia”, señala el comunicado del equipo de Gema Garoa.

El texto aclara que la intención no es desacreditar a ningún otro habitante de la casa, sino defender que el respaldo del público hacia cada participante se refleje de manera genuina. El equipo pidió a la producción de La Casa de los Famosos México revisar los comportamientos digitales sospechosos para garantizar una comunicación transparente con la audiencia.

La tensión dentro de La Casa de los Famosos México se agrava

La controversia por los bots coincide con un momento de fricción interna para la actriz dentro del reality. Garoa compró la inmunidad utilizando el 100% del presupuesto disponible para la casa, decisión que impidió a sus compañeros adquirir despensa durante la semana.

La medida rompió la alianza entre Gema Garoa y Karina Torres, quien se sintió traicionada por su entonces amiga cercana dentro de la competencia. El único habitante que respaldó públicamente la decisión fue Ese Pérez, quien incluso discutió con Yahir al calificar de exagerada la molestia por el recorte en la comida.

El creador de contenido Aldo Rendón, invitado reciente al programa, cuestionó también la jugada de la actriz. “Se me hace muy feo que compren con dinero que no es de ustedes”, declaró Rendón sobre la estrategia de Garoa para asegurar su lugar en la competencia rumbo a la final.

El cantante mexicano Aleks Syntek propuso hacer las paces con los exponentes del reguetón tras reconocer que sus posturas pasadas nacieron de la frustración profesional por la pérdida de espacios para el pop y el rock.

El compositor reveló que acumula 8 años de constante tensión y falta de descanso por la repercusión de sus opiniones públicas sobre la música urbana.

El creador musical admitió que el auge del género urbano redujo las contrataciones para intérpretes de otros estilos, lo cual detonó un malestar prolongado durante el desarrollo de su carrera.

En sus declaraciones más recientes, el artista abordó el impacto que causó su actitud defensiva frente a los creadores de ritmos bailables.

“Dije cosas que no debí decir, le dije cosas a gente que les guardo mucho respeto. En el juego de la música no hay enemigos, es para que conciliemos, no para que peleemos”, expresó el compositor.

El intérprete explicó los problemas emocionales y laborales que le provocó el cambio de hábitos en el consumo de música popular.

“No dejen sin trabajo a los músicos desesperados como yo, tuvieron tanto éxito que nos dejó sin trabajo y estamos enojados. Por eso les agarré mucho coraje. Quiero que me dejen hacer rock y como nadie lo está escuchando, me siento deprimido y me pasa esto de que me pongo loquito”, afirmó Aleks Syntek.

El cantautor describió el agotamiento acumulado por las discusiones constantes en plataformas digitales e intromisiones en su vida privada.

“Llevo 8 años que no descanso y no duermo porque todos los días sale un teléfono descompuesto”, añadió el creador musical.

El propio músico reconoció que en reuniones familiares llega a bailar temas del género urbano, a pesar de sus reservas iniciales.

Una colaboración musical buscaría sellar la tregua con el movimiento urbano

Para cerrar el período de confrontación, el autor planteó la posibilidad de grabar un tema conjunto con algún exponente representativo del reguetón en América Latina.

La iniciativa busca convocar a un artista urbano para interpretar una pieza de estilo pop o colaborar en una producción discográfica ajena.

“Quisiera invitar a un reguetonero que haga un pop conmigo o yo me voy a su disco y hacemos algo más pop. Podría ser una coyuntura para firmar la pipa de la paz”, argumentó el productor.

El cantautor recalcó que la industria discográfica debe ofrecer espacio a la diversidad de estilos como el bolero, el jazz, el rock y la música urbana.

La controversia en el concierto del 15 de septiembre

El anuncio de conciliación ocurrió tras un tenso episodio registrado durante las celebraciones por la Independencia en Ciudad de México.

Durante la presentación patriótica en la alcaldía Benito Juárez, el músico interrumpió el show para encarar los reclamos de una parte de los asistentes.

El cantante recordó los ataques recibidos en plataformas digitales tras sus cuestionamientos a los contenidos explícitos en la música popular.

“Hablaron cosas horribles de mí por 8 años, amenazaron a mi esposa, a mi familia porque fui el único artista que dijo que ya dejemos a las señoras, abuelos y niños con música que no es apropiada para ellos”, sostuvo el intérprete.

La confrontación con el público aumentó cuando personas del foro exigieron canciones pertenecientes a otros repertorios populares.

“Entre más me digas eso, menos voy a cantar. ¿Nunca quisiste oír la verdad de Aleks Syntek? Es la primera vez que lo estoy diciendo en 15 de septiembre y tú: ‘Canta la de Juan Gabriel’. Y aparte esa canción que me estás pidiendo no es mía, es del Buki”, recriminó sobre el escenario.

El compositor también dirigió críticas hacia el impacto de la música urbana en la identidad cultural del público local.

“No somos reguetón, no somos gángsters de Nueva York, somos mexicanos. Hablen como mexicanos, no como puertorriqueños”, enfatizó el artista frente a la audiencia.

El creador musical cuestionó las dinámicas de consumo que afectan las condiciones de trabajo de los instrumentistas de formación tradicional.

“Tengo 20 años aguantando que verdaderos músicos pasen carencias mientras ustedes consumen a puro sujeto sin talento, escuchando a tipos que cantan eso”, aseveró el cantante.

Aleks Syntek planea un alejamiento de los escenarios

Tras el evento festivo, el autor utilizó sus plataformas digitales para justificar la molestia expresada durante su actuación.

El músico denunció agresiones físicas dirigidas contra personas vulnerables presentes en las primeras filas del foro público.

“No hay nada que me moleste más que violentar a abuelas y niños, mi ira fue justificada. Si no entienden español, buscaré un lugar donde sí lo hagan”, manifestó el cantautor.

El artista sugirió la posibilidad de abandonar temporalmente las presentaciones en vivo dentro del territorio nacional.

“México pronto te dejaré en paz. Te amo, te prometo volver con excelentes noticias, porque alejarme significa salvación mental y espiritual”, expresó el productor.

El compositor fundamentó su decisión en la necesidad de resguardar su estabilidad emocional antes de iniciar proyectos profesionales en el extranjero.

Karina Torres podría ser eliminada este 20 de septiembre de La Casa de los Famosos México 4, durante la gala en la que se define al octavo habitante que abandona el reality.

Una conversación entre amigas de la licenciada alimenta una teoría sobre su posible salida, pese a que encuestas no oficiales la colocan entre las participantes con mayor respaldo en redes sociales. El caso revive las acusaciones de fraude que surgieron tras la eliminación de Aarón Mercury.

La placa final de nominados quedó integrada por Karina Torres, Ese Pérez, Memo Schutz, Cynthia Klitbo y Ernesto Laguardia. Mariana Ochoa salió de la zona de riesgo después de obtener la salvación.

La votación oficial permanece abierta durante las pregalas, galas y postgalas del programa. Los seguidores pueden votar desde el sitio oficial de La Casa de los Famosos México o mediante el código QR que aparece en las transmisiones de Canal 5, Las Estrellas y ViX.

Evelyn menciona que el hermano de Karina Torres irá a la gala

La especulación comenzó con un video difundido en redes sociales y retomado por el creador de contenido Kevin Portillo. En la grabación aparecen varias amigas de Karina Torres durante una reunión previa a la gala de eliminación.

Evelyn, una de las amigas de la habitante, comenta que también invitaron al hermano de Karina Torres. La joven explica que ella acudiría a la pregala, mientras el familiar estaría en el foro durante la transmisión principal.

“También invitaron al hermano de Karina, me dijeron que yo voy a la pregala y el hermano va a la gala”, dice Evelyn en el material que circula en TikTok.

Otra de las mujeres responde: “La va a recibir, di”. La frase fue interpretada por parte de los seguidores como una referencia a que el hermano de Karina Torres acudiría para recibirla tras una eventual eliminación.

Evelyn reacciona al comentario y señala: “Es lo que se me hace bien raro”. El intercambio no confirma que la licenciada vaya a abandonar el programa ni presenta información atribuida a la producción.

Las encuestas de redes colocan a Karina Torres entre las favoritas

Una de las participantes de la conversación también menciona que leyó en TikTok una versión sobre la posible salida de Karina Torres. Al mismo tiempo, recuerda que las encuestas difundidas por cuentas de seguidores colocan a la habitante con una base amplia de apoyo.

Esos sondeos no representan el resultado oficial. Las dinámicas publicadas en TikTok, X, Instagram y grupos de Facebook funcionan como un indicador de conversación digital, pero no sustituyen el conteo de votos realizado por la plataforma del reality.

La posibilidad de que Karina Torres salga pese a esas mediciones motivó mensajes de inconformidad entre usuarios. Algunos seguidores anticipan que una eliminación de la licenciada podría provocar acusaciones de un supuesto “mega fraude”.

La conversación adquiere fuerza porque la gala ocurre en la recta final de la cuarta temporada. La salida de uno de los cinco nominados reducirá el grupo de habitantes que continúa en competencia por el premio del programa.

Kevin Portillo retoma la teoría antes de la eliminación

Kevin Portillo retomó el video y planteó que la producción podría sorprender al público durante la gala. El influencer recordó que otras eliminaciones de La Casa de los Famosos México han generado reacciones entre los seguidores.

El creador de contenido sostiene que la producción “siempre hace lo que quiere”, en referencia a la posibilidad de que el resultado de la noche no coincida con la percepción de popularidad que muestran algunas encuestas digitales.

La teoría no cuenta con una confirmación de Televisa, ViX ni de los canales oficiales de La Casa de los Famosos México. Hasta antes de la gala, Karina Torres permanece en la placa y depende del voto del público para continuar en el programa.

La salida de la licenciada sería una de las eliminaciones más comentadas de la temporada por el respaldo que ha mostrado en redes sociales. Sus seguidores mantienen campañas para pedir votos antes del cierre de las líneas de participación.

Aarón Mercury deja acusaciones contra ViX y la producción

Las sospechas sobre Karina Torres se relacionan con la polémica que surgió tras la salida de Aarón Mercury. El influencer fue eliminado pese a que su comunidad digital destacaba su presencia en TikTok, donde suma más de 17 millones de seguidores.

Tras aquella gala, usuarios cuestionaron que Aarón Mercury fuera superado por participantes con menor respaldo percibido en redes. Parte de la conversación se concentró en capturas de pantalla, encuestas de fanáticos y publicaciones que exigían explicaciones a la producción.

También hubo reportes de seguidores que aseguraban haber tenido fallas o bloqueos durante las votaciones en ViX. Esos señalamientos no comprobaron una alteración del resultado oficial, aunque alimentaron una campaña de críticas contra la plataforma y la productora Rosa María Noguerón.

En X circularon llamados a cancelar suscripciones de ViX Premium y mensajes que acusaban una presunta manipulación de porcentajes. Los usuarios también relacionaron la eliminación con cuestionamientos que Aarón Mercury había hecho sobre algunas dinámicas del reality.

Karina Torres depende del voto oficial de este 20 de septiembre

Karina Torres puede recibir votos desde la sección “Vota” del sitio oficial de La Casa de los Famosos México. Los espectadores deben seleccionar la fotografía de la participante y confirmar su apoyo durante los periodos habilitados por la producción.

Los usuarios con una suscripción ViX Premium pueden tener acceso a votos adicionales o a dinámicas específicas, de acuerdo con las condiciones que muestra la plataforma durante las transmisiones.

La gala de este domingo 20 de septiembre definirá si Karina Torres continúa en competencia junto con Ese Pérez, Memo Schutz, Cynthia Klitbo y Ernesto Laguardia, o si la teoría difundida a partir del video de sus amigas se convierte en la octava eliminación de la temporada.

María José volvió a abrir el baúl de los recuerdos para hablar de una etapa muy particular de su juventud: el romance que sostuvo con Apio Quijano, su compañero en Kabah. En entrevista exclusiva con Gustavo Adolfo Infante, la cantante recordó con humor aquella relación que nació cuando ambos eran muy jóvenes y compartían gran parte de su vida dentro de la agrupación.

La Josa explicó que conocía a Apio desde que eran niños. “Yo conocí al Apio cuando el Apio tenía… si yo tenía nueve, el Apio tenía ocho o siete años”, recordó entre risas. Con el paso del tiempo, aquella amistad infantil se transformó en un noviazgo breve, marcado por la curiosidad y la exploración propia de esa etapa de sus vidas.

Aunque durante la conversación surgieron preguntas sobre cuánto duró aquel romance, María José no pudo precisar una cifra. Primero mencionó que pudieron haber sido varios meses, pero después redujo el tiempo y explicó que la relación tuvo una primera etapa de noviazgo antes de convertirse nuevamente en una amistad muy cercana.

De compañeros de Kabah a una historia de amor

María José y Apio Quijano formaron parte de la alineación de Kabah, agrupación mexicana que comenzó su trayectoria en la década de los noventa y que se convirtió en uno de los referentes del pop mexicano de aquella generación. Dentro de ese entorno de ensayos, presentaciones y convivencia constante también surgió el romance entre ambos.

La cantante contó que un día Apio le planteó directamente la posibilidad de intentar algo más. “Oye, pues ¿qué onda? Pues, pues si quieres, sí, órale, va, venga”, recordó sobre el momento en que aceptó comenzar aquella relación.

Sin embargo, el noviazgo no tardó en cambiar de rumbo. “Después dije, pues como que esta relación está yendo na’ más pa’ un lado”, relató María José. Con el tiempo, comenzó a sentir que la dinámica entre ellos se parecía más a la que tenía con una amiga: “Sentía que estaba con mi amiga”.

“Se le apagó la flama”: así terminó el romance

Cuando Gustavo Adolfo Infante le preguntó si fue entonces cuando se dio cuenta de la orientación sexual de Apio, María José respondió desde el recuerdo de aquella época y describió cómo percibía el cambio en su relación.

“Pues yo me di cuenta que ya más bien no le interesaba tanto, pues aquello y más bien era de vamos a hacernos faciales”, contó entre risas. Después resumió lo ocurrido con una expresión que provocó la reacción de ambos: “Se le apagó la flama”.

La cantante, sin embargo, dejó claro que sí hubo atracción entre ellos. “Claro que hubo flama y muy bien”, aseguró. También recordó que Apio llegó a decirle que ella había sido la única. “Y me dice: ‘Fuiste la única’”, relató, para después responderle con su característico sentido del humor: “Pues no sé si es bueno o malo, güey”.

Una amistad que sobrevivió al romance

Lejos de presentar aquella historia como un conflicto, María José habló con cariño de Apio y destacó que actualmente mantienen una buena relación. “Me llevo superbien con él”, afirmó durante la entrevista, dejando claro que aquel episodio quedó como parte de una historia compartida.

La cantante también recordó que en su juventud veía las relaciones de una manera muy distinta. Al hablar sobre su pasado sentimental, reconoció: “Yo era muy infiel, pero pues de chavita”, y explicó que se refería a cuando tenía alrededor de 18 o 19 años.

Con humor, recordó que para ella en aquella época incluso un beso podía representar una infidelidad. “Para mí la infidelidad era ya darle un beso a alguien más”, explicó. En contraste, aseguró que actualmente está feliz con su esposo y destacó que llevan 22 años juntos: “Estoy muy feliz con mi marido, me volví a casar con él después de veinte años”. Así, aquel fugaz romance con Apio quedó para María José como un recuerdo de juventud que, con el paso de los años, terminó convertido en una amistad marcada por el cariño, las bromas y la confianza.

El estreno del documental de Rivers sobre su preparación para La Velada del Año VI volvió a encender una conversación que lleva tiempo circulando entre sus seguidores: la naturaleza de su relación con Ari Gameplays. La producción, estrenada el 19 de septiembre, muestra parte del proceso que vivió la regiomontana antes de subir al cuadrilátero para enfrentar a la española RoRo.

Rivers llegó a aquella pelea después de meses de preparación, pero terminó perdiendo ante RoRo. El combate estuvo rodeado de conversación en redes sociales y, ahora, con el documental nuevamente en circulación, la atención de parte de la comunidad se desplazó del ring hacía algunos de los momentos compartidos por Rivers y Ari.

La producción tiene una duración de 6 horas y 24 minutos y, tras su lanzamiento, comenzó a generar una gran cantidad de comentarios y reacciones. Para algunos usuarios, las escenas en las que aparece Ari acompañando a Rivers durante el proceso fueron suficientes para volver a especular sobre un supuesto romance entre ambas. Ninguna de las dos ha confirmado públicamente que exista una relación sentimental.

Ari Gameplays, presente durante el proceso de Rivers

Uno de los elementos que más llamó la atención de los espectadores fue la presencia constante de Ari Gameplays en distintos momentos del documental. Su cercanía con Rivers hizo que algunos seguidores volvieran a interpretar gestos, miradas y muestras de afecto como algo que, desde su perspectiva, iría más allá de una amistad.

Las reacciones aparecieron rápidamente en redes sociales. Entre los comentarios publicados por usuarios se pudo leer: “Que alguien tenga alguna duda si Ari y Rivers son una pareja después de verse las 6 horas del documental, ya es ser tonto. El nivel de complicidad y las miradas no son de mejores amigas”.

Otros internautas reaccionaron en sentido similar: “Lo de Ari y Rivers es un claro ‘lo que se ve no se pregunta’”, mientras que algunos resumieron su percepción con una frase que terminó convirtiéndose en parte de la conversación: “Una relación como la de Ari y Rivers, porque así no se llevan las amigas”.

Sin embargo, esas expresiones corresponden a interpretaciones de usuarios de redes sociales. La cercanía mostrada en momento compartido, parte de la audiencia vuelve a preguntarse si existe algo más que una amistad. La situación se ha convertido en uno de esos temas recurrentes dentro de la comunidad de ambas creadoras, aunque ninguna ha hecho una confirmación pública el documental no confirma por sí misma que exista una relación sentimental entre las creadoras.

La historia detrás de los rumores

La especulación sobre Rivers y Ari Gameplays no nació con el documental. Desde hace tiempo, la comunidad ha observado el contenido que ambas comparten, sus apariciones juntas, fotografías, videos y distintas muestras de cercanía que han alimentado las teorías de sus seguidores.

Con cada nuevo momento compartido, parte de la audiencia vuelve a preguntarse si existe algo más que una amistad. La situación se ha convertido en uno de esos temas recurrentes dentro de la comunidad de ambas creadoras, aunque ninguna ha hecho una confirmación pública que permita afirmar que mantienen una relación romántica.

El documental, por su duración y por la cantidad de momentos que reúne del proceso de Rivers, simplemente volvió a poner esas especulaciones bajo los reflectores. Esta vez, los espectadores no solamente siguieron el esfuerzo de la streamer antes de su combate contra RoRo, sino que también analizaron cada interacción con Ari.

Entre el ring y las miradas

El documental permite observar una parte más personal del camino de Rivers hacia La Velada del Año VI. El proyecto reúne momentos de entrenamiento, preparación y acompañamiento durante una etapa marcada por la presión de competir nuevamente en el evento.

Aunque Rivers no consiguió la victoria frente a RoRo, la producción terminó abriendo otra conversación entre sus seguidores. Las escenas junto a Ari Gameplays fueron interpretadas por algunos como señales de una posible relación, mientras otros continúan considerando que simplemente se trata de una amistad cercana.

Por ahora, lo que puede decirse a partir de lo mostrado públicamente es que Ari estuvo cerca de Rivers durante buena parte de este proceso. Todo lo demás pertenece al terreno de las especulaciones de internet. Y mientras ellas no definan públicamente qué existe entre ambas, las preguntas continuarán: para algunos, “así no se llevan las amigas”; para otros, simplemente es una amistad que la audiencia ha decidido mirar con lupa.

El colágeno figura como una de las proteínas más prominentes en nuestro cuerpo y desempeña diversas funciones, incluida la creación de una barrera contra el deterioro celular asociado con el envejecimiento. Por ende, resulta crucial para retardar los signos de envejecimiento, especialmente aquellos perceptibles en la piel.

En consonancia con la tendencia hacia lo natural en diversas áreas de la vida, el caldo de huesos ha experimentado un retorno a las cocinas. Aunque su preparación pueda parecer innovadora para muchos, en realidad, era el “as bajo la manga” de las abuelas para aliviar diversos malestares. Aunque tradicionalmente se le asociaba con mejoras en la salud intestinal, sus beneficios van mucho más allá de lo digestivo.

La licenciada en Nutrición y Ciencia de los Alimentos por la Universidad Iberoamericana, Nathaly Marcus, explica -en su canal de YouTube- de forma sencilla cuáles son todos los ingredientes que se necesitan y cuál es el método de preparación ideal para poder realizar desde casa el famoso caldo de hueso y así incorporar en nuestro sistema todos sus beneficios de los cuales se resalta sobre todo el colágeno natural.

Recuerda que un aporte extra de colágeno puede mejorar la salud y el aspecto de la piel, aportándole elasticidad, hidratación y evitando la aparición temprana de arrugas y líneas de expresión.

Ingredientes y método de preparación del caldo de hueso, de acuerdo a la nutriología funcional Nathaly Marcus

-Huesos: pueden ser de res, pescado, pavo o pollo, pero deben ir con tuétano

-Agua

-Vinagre de manzana

-Cebolla, ajo, poro

-Verduras: espinaca, acelga, zanahoria, calabaza

-Vinagre orgánico

Preparación:

-Mete los huesos al horno o séllalos en tu estufa, parrilla o sartén por 30-40 minutos para que se tuesten y vayan soltando su jugo.

-Vacía los huesos en una olla e integra las verduras que quieras usar, como espinaca, acelga, zanahoria, calabaza, apio, para tu caldo de hueso.

-Si los huesos son de pescado no deben estar más de 45 minutos en cocción, pues contienen cianuro, los demás pueden estar hasta 12 a 24 horas sin problema alguno.

-Todo a cocción lenta. Entre más lento esté el fuego, mejor la absorción.

-No agregar sal, pues al ser un platillo muy concentrado puede salarse

-Agregar el vintage de manzana, para hacer que los huesos se rompan y salga el colágeno

-Dejar por 24 horas a fuego lento.

¿Qué es el caldo de huesos y qué beneficios tiene consumirlo?

El caldo de huesos, una bebida tradicional con múltiples beneficios nutricionales, actualmente es reconocido por sus propiedades saludables que van desde fortalecer las articulaciones hasta mejorar la función cerebral y la digestión. Este tipo de consomé se elabora mediante cocción lenta de huesos y tejido conectivo de animales, como pollo, ternera, pescado o cordero, y se le atribuyen capacidades para sanar el intestino, combatir la inflamación articular y favorecer la pérdida de peso.

Los orígenes del caldo de huesos se sitúan en la prehistoria, cuando nuestras sociedades cazadoras-recolectoras aprovechaban todas las partes del animal para su sustento, transformando elementos no comestibles en un nutritivo caldo. Consumido en la actualidad no solo como base para sopas y salsas sino también por sí solo, el caldo se enriquece con vinagre de manzana para facilitar la liberación de nutrientes esenciales. Además de sus ya mencionados beneficios, se le reconoce por mejorar la salud de la piel, fortalecer el sistema inmunológico, ayudar en la detoxificación del hígado y colaborar con un buen descanso nocturno.

Entre los componentes del caldo, cabe destacar su riqueza en aminoácidos, vitaminas y minerales. Estos compuestos son beneficiosos para la regeneración del tejido muscular, ofreciendo a la vez una fuente de nutrientes esenciales para el bienestar general. Según destacan los expertos en nutrición, los métodos de preparación lenta y cuidadosa son cruciales para maximizar la extracción y absorción de estos componentes beneficiosos del caldo.

Con el tiempo, el consumo de caldo de huesos ha estado influenciado por diversas culturas y tradiciones culinarias, adaptando su elaboración a los gustos y necesidades locales. A pesar de sus raíces ancestrales, hoy en día es fácil encontrar recetas y productos comerciales que permiten a los consumidores disfrutar de este caldo rico en historia y nutrientes.

Es importante mencionar que la incorporación de este caldo como parte de un régimen alimenticio debe hacerse con conciencia y balance, entendiendo que una dieta saludable es variada y acompasada por actividad física y chequeos médicos regulares. Si bien el caldo de huesos posee múltiples propiedades alentadoras, su consumo debe ser parte de un esquema nutricional integral.

La confirmación de la separación entre J Balvin y Valentina Ferrer volvió a colocar la relación de la pareja en el centro de la conversación en redes sociales. Poco después de conocerse la noticia, usuarios comenzaron a recuperar declaraciones que habían quedado atrás y que involucraban al cantante colombiano en distintas polémicas.

Entre los contenidos que resurgieron aparece una historia contada por Bárbara de Regil, quien aseguró que J Balvin le escribió mediante mensaje privado después de que ella publicara nuevamente un video en el que aparecía entregándole un premio en Miami. La actriz relató el supuesto intercambio durante su participación en un programa de televisión.

El episodio volvió a llamar la atención por una frase que, de acuerdo con el relato de De Regil, habría recibido directamente del intérprete: “Vuélvemelo a entregar”. A partir de ahí, la actriz contó cómo respondió y por qué consideró que el mensaje tenía una intención distinta a la que inicialmente había entendido.

El mensaje de J Balvin que Bárbara de Regil recordó años después

Bárbara explicó que, en aquella ocasión, había entregado un premio a J Balvin en Miami. Dos años después, el video apareció nuevamente entre sus recuerdos y decidió publicarlo en redes sociales. En la publicación mencionó al cantante, quien presuntamente respondió mediante mensaje directo.

“Me contesta por mensaje directo y ahí tengo los screenshots: ‘Vuélvemelo a entregar’”, contó la actriz.

De Regil aseguró que inicialmente tomó la frase como una referencia al premio y respondió: “Vuélvemelo a entregar, ¿te lo tengo que dejar otro premio o qué?”. Según su relato, después de 17 minutos recibió otra respuesta: “Ah, no, olvídalo, eres casada”.

La actriz afirmó que entonces contestó de manera tajante: “Y aunque no estuviera, no eres mi tipo”. Posteriormente, aclaró que respetaba la trayectoria artística del colombiano, aunque cerró la anécdota con una frase cargada de humor: “A mí lo que me provoca cuando estoy frente a él no es entregarle un premio, es entregarle mi reloj, mi cartera y mis cosas”.

¿Dónde contó Bárbara de Regil la polémica?

La historia fue contada por Bárbara de Regil durante su participación en “Secretos de pareja”, espacio en el que compartió aspectos de su vida personal junto a su esposo, Fernando Schoenwald.

El relato comenzó a circular nuevamente después de que la separación de J Balvin y Valentina Ferrer se convirtiera en tema de conversación.

En redes sociales, algunos usuarios recuperaron fragmentos de aquella intervención y volvieron a debatir sobre el supuesto intercambio entre la actriz y el cantante.

El señalamiento de Melanie Pavola también volvió a escena

A la conversación se sumó otro episodio relacionado con Melanie Pavola, quien anteriormente hizo un señalamiento de infidelidad contra J Balvin. La influencer aseguró que había tenido un encuentro íntimo con el cantante y afirmó que él le habría dicho que Valentina Ferrer estaba embarazada.

“Él me invitó a Nueva York una vez, voy, hacemos el amor y cuando terminamos me dice: ‘Tengo a Valentina embarazada’”, relató Pavola al contar su versión de lo ocurrido.

La influencer también aseguró que posteriormente se comunicó con Ferrer para contarle lo que, según ella, había sucedido. Sin embargo, este señalamiento corresponde a la versión expresada públicamente por Pavola y no permite establecer por sí solo que aquel episodio haya sido la causa de la separación.

Así, mientras J Balvin y Valentina Ferrer atraviesan el cierre de una relación que durante años estuvo bajo la mirada pública, las redes sociales vuelven a desempolvar antiguas historias. Entre mensajes privados, declaraciones televisivas y acusaciones que no han sido confirmadas como causa de la ruptura, el pasado vuelve a ocupar el centro de la conversación.

Mariana Ochoa convirtió una charla entre compañeros en uno de los momentos más inesperados de la fiesta de esta semana en La Casa de los Famosos México. Sin demasiados rodeos, la cantante aseguró que hace aproximadamente 20 años tuvo un romance con Ernesto Laguardia, revelación que provocó sorpresa entre quienes estaban a su alrededor.

“Ernesto y yo salimos, salimos”, afirmó Mariana ante la incredulidad de los demás habitantes. La confesión fue recibida con preguntas y expresiones de sorpresa, mientras ella parecía disfrutar de la reacción que había provocado con una historia de su pasado que, hasta ese momento, no había sido el centro de la conversación.

La situación tomó todavía más fuerza cuando Mariana comenzó a llamar la atención de sus compañeros con una frase que terminó marcando el momento: “Story time, story time”. La expectativa creció de inmediato, pero el intercambio terminó dejando más curiosidad que detalles sobre aquella relación que, según lo dicho dentro de la casa, ocurrió hace dos décadas.

¿Quién es Mariana Ochoa?

Mariana Ochoa es una cantante, actriz y conductora mexicana que comenzó su carrera artística desde muy joven. Su nombre quedó relacionado con una generación del pop mexicano gracias a su participación en La Onda Vaselina, agrupación que posteriormente adoptaría el nombre de OV7. Desde entonces, la artista ha desarrollado distintas etapas profesionales dentro de la música y la televisión.

Además de su trayectoria musical, Ochoa ha participado en proyectos de actuación y conducción. Su carrera le ha permitido mantenerse vinculada al mundo del entretenimiento durante varios años y formar parte de producciones dirigidas a públicos distintos. Esa experiencia también se refleja en su desenvolvimiento frente a las cámaras y en la facilidad con la que suele desenvolverse en espacios televisivos.

Ahora, su participación en La Casa de los Famosos México le ha permitido mostrar una faceta diferente. La convivencia permanente, las conversaciones entre habitantes y las dinámicas propias del programa generan momentos en los que las celebridades terminan compartiendo recuerdos personales. Esta vez, fue un episodio de su vida sentimental el que terminó llamando la atención de todos.

¿Quién es Ernesto Laguardia?

Ernesto Laguardia es un actor y conductor mexicano con una extensa trayectoria en televisión. A lo largo de su carrera ha participado en telenovelas y diferentes programas, convirtiéndose en un rostro reconocido del entretenimiento nacional. Su trabajo frente a las cámaras comenzó hace varias décadas y se extendió por distintos formatos.

Entre sus facetas profesionales también destaca su trabajo como conductor. Esa experiencia lo llevó a participar en espacios televisivos de gran exposición, mientras que sus personajes en producciones dramáticas contribuyeron a consolidar su presencia como actor. Su carrera ha estado vinculada durante años con la televisión mexicana.

Precisamente por tratarse de una figura conocida dentro del medio, la declaración de Mariana generó tanta sorpresa entre sus compañeros. Las preguntas aparecieron casi inmediatamente después de que ella pronunciara su nombre. “¿Salieron?”, preguntaron una y otra vez, intentando confirmar lo que acababan de escuchar, mientras Mariana mantenía su versión y ubicaba aquel episodio “hace años”.

El “story time” que dejó preguntas en la casa

La conversación continuó entre bromas, sorpresa y curiosidad. Uno de los momentos más llamativos llegó cuando alguien quiso saber cuánto tiempo había pasado desde aquella relación. La respuesta fue directa: “Veinte años”. Con esa precisión, Mariana situó la historia en una etapa muy distinta de su vida y dejó claro que no se trataba de un romance reciente.

Las preguntas no se detuvieron. “¿Qué pasó en esa salida?”, preguntó una de las voces que participaban en la conversación. Sin embargo, en el fragmento compartido no aparecen detalles suficientes para reconstruir cómo comenzó la relación, cuánto tiempo duró o qué ocurrió posteriormente entre ambos. Por eso, más allá de la declaración de Mariana, cualquier detalle adicional no puede darse por confirmado.

El momento ocurrió cuando La Casa de los Famosos México se aproxima a su desenlace y la convivencia entra en una etapa decisiva. Con las semanas finales cada vez más cerca, las conversaciones entre los habitantes pueden convertirse en nuevos momentos de interés para el público. Esta vez, una historia sentimental que llevaba cerca de dos décadas guardada salió a la conversación con una frase que resumió perfectamente la escena: “Story time”. Y aunque todos querían conocer el capítulo completo, Mariana dejó abierta la puerta a una historia que todavía tiene varios detalles por contar.

La cantante quedaría en último lugar entre los cinco participantes en riesgo, debido a que ingresó a la placa con un día de desventaja tras recibir un castigo por quitarse el micrófono.

La decisión oficial corresponde al público y se conocerá durante la gala de eliminación de Azteca Uno, cuyas votaciones permanecen abiertas. Los porcentajes de las encuestas no sustituyen el resultado de la producción, pero plantean una tendencia entre los seguidores del reality show.

Según el conteo compartido por el periodista de espectáculos Gerardo Escareño en Vaya Vaya TV, María Karunna registra 3% de respaldo al sumar las distintas placas de nominación de la semana. La cifra la coloca por debajo de Niurka Marcos, Carlos Trejo, Kevyn Contreras “El Bicolor” y Mónica Escobedo.

María Karunna queda con 3% en el cálculo acumulado

La placa de eliminación cambió durante la semana. Azalia sacó a Manelyk González de la lista de nominados e incorporó a Carlos Trejo, por lo que el grupo de granjeros en peligro quedó integrado por Niurka Marcos, María Karunna, Kevyn Contreras “El Bicolor”, Trejo y Mónica Escobedo.

El jueves, María Karunna recibió una sanción que la llevó a la placa. La medida ocurrió luego de que se quitara el micrófono, según la explicación difundida en el video de Vaya Vaya TV. Ese ingreso posterior habría reducido el tiempo disponible para que sus seguidores votaran por ella.

Escareño señala que el cálculo reúne tres momentos distintos de votación: la placa del miércoles, la sanción del jueves para María Karunna y la nominación del viernes. El periodista sostiene que esa diferencia de tiempo afecta la lectura de los porcentajes individuales.

En la encuesta correspondiente a la placa más reciente, Niurka Marcos aparece al frente con 32% de apoyo. Kevyn Contreras ocupa el segundo sitio con 28%, mientras Mónica Escobedo suma 18% y Carlos Trejo alcanza 14%.

María Karunna figura al final de ese primer corte con 8%. El resultado cambia cuando se integran las tres placas que se han abierto durante la semana, debido a que cada participante acumuló distinto periodo de exposición ante el público.

Niurka Marcos y Carlos Trejo encabezan la encuesta de Vaya Vaya TV

El cálculo acumulado coloca a Niurka Marcos en el primer lugar con 28%. La actriz y vedette conservaría una ventaja de un punto frente a Carlos Trejo, quien registra 27% después de ingresar a la placa por la decisión de Azalia.

La diferencia entre ambos es reducida. Niurka y Trejo concentran 55% de las preferencias medidas por la encuesta de Vaya Vaya TV, por lo que ambos se alejarían de la zona de eliminación si esa tendencia coincide con la votación oficial.

Carlos Trejo se convirtió en uno de los nombres que más movimiento genera dentro de la placa. Su entrada modificó la lista inicial de nominados y lo colocó cerca de Niurka en el conteo acumulado del sondeo.

Kevyn Contreras “El Bicolor” aparece en el tercer puesto con 21%. El participante mantiene una distancia de 6 puntos respecto de Trejo y de 7 frente a Niurka, de acuerdo con los porcentajes dados a conocer por Gerardo Escareño.

Mónica Escobedo queda en cuarto lugar con 14%. La conductora supera a María Karunna por 11 puntos en el cálculo final de la encuesta, una distancia que apuntaría a una mayor posibilidad de permanecer en el programa.

La votación oficial de Azteca Uno define al eliminado

La encuesta de Vaya Vaya TV se presenta como un termómetro entre el público del programa. Escareño explica que los resultados provienen de una consulta en Facebook y advierte que no representan el cómputo oficial de la producción de La Granja VIP 2.

El periodista plantea que María Karunna “trae una desventaja muy, muy fuerte” por haber ingresado después que los demás nominados. Esa condición habría limitado el margen para recuperar votos antes de la gala de este domingo.

La eliminación se conocerá la noche de este 20 de septiembre durante la transmisión de Azteca Uno. Hasta que se cierren las votaciones y se anuncie el resultado en el programa, María Karunna, Niurka Marcos, Kevyn Contreras, Carlos Trejo y Mónica Escobedo siguen en riesgo.

Gerardo Escareño adelanta que abordará el resultado de sus mediciones en el espacio Perro Chismazo y que publicará otro video en las horas previas a la gala. El nombre del segundo eliminado dependerá de los votos que emita el público en la plataforma oficial de TV Azteca.

Alejandra Guzmán suspendió su concierto en Boca del Río, Veracruz, después de sufrir una dislocación de cadera en el escenario. El percance ocurre por el desgaste y la debilidad de los tejidos que arrastra tras cirugías derivadas de complicaciones por biopolímeros, además de las prótesis de titanio que tiene en ambas articulaciones.

La cantante reapareció horas después desde un centro médico, donde informó que los especialistas lograron recolocar la articulación. La Reina de Corazones apareció en un video acompañada por enfermeras y tomó con humor la lesión que interrumpió su presentación en el World Trade Center.

“Gracias a Dios ya me acomodaron la cadera y ya me encuentro bien”, escribió la intérprete. También agradeció la atención del médico Eduardo Arévalo y ofreció disculpas a su público en Veracruz.

El accidente deja pendiente la fecha de su gira Los Que Nos Quedamos Tour 2026. Hasta ahora, ni la artista ni los organizadores han informado cuándo volverá al escenario veracruzano para reponer el concierto.

Alejandra Guzmán resbala durante su concierto en Veracruz

La lesión ocurrió en los primeros minutos del espectáculo, después de que Guzmán interpretó “Míralo” y se disponía a continuar con “Mala”. La cantante resbaló frente al público y manifestó de inmediato que tenía un problema en la cadera.

“No me puedo parar”, dijo mientras permanecía sobre el escenario. Personal médico ingresó al recinto para asistirla y paramédicos la trasladaron en ambulancia a un centro especializado.

El concierto se mantuvo en pausa durante cerca de 30 minutos. El equipo de producción informó después que la presentación quedaba suspendida por el accidente de la cantante.

“Lamentamos mucho este accidente. A nadie le gustaría que pasen este tipo de cosas en una noche tan grande con la reina del rock en este escenario en Veracruz. Pero, lamentablemente, nos vemos obligados a suspender el concierto”, comunicó personal del recinto.

Durante la madrugada de este 20 de septiembre, Guzmán difundió un video con un grupo de enfermeras. La intérprete modificó la letra de “Cuidado con el corazón” para bromear sobre el episodio y después dijo: “Lo siento, Veracruz”.

Los biopolímeros habrían dañado tejidos en glúteos y espalda baja

El historial médico de Alejandra Guzmán explica por qué una caída, un resbalón o un movimiento brusco pueden derivar en una dislocación. La cantante se sometió en 2009 a un procedimiento estético en el que le habrían aplicado biopolímeros, sustancias que pueden provocar reacciones inflamatorias y daños en los tejidos cuando no son compatibles con el cuerpo.

Las complicaciones por ese procedimiento habrían causado infecciones severas y afectaciones en músculos, tejidos y huesos de la zona lumbar y los glúteos. Guzmán ha requerido decenas de intervenciones para retirar material, tratar las secuelas y atender el deterioro físico acumulado.

Las cirugías posteriores no se limitan a una sola zona del cuerpo. La cantante ha hablado de procedimientos en la espalda baja, la columna y ambas caderas, áreas que concentran parte de los daños asociados con el tratamiento estético al que se sometió hace años.

El problema no consiste únicamente en el dolor o en una lesión momentánea. Cuando existen tejidos debilitados, cicatrices quirúrgicas y desgaste articular, la estabilidad de la cadera puede reducirse, sobre todo ante tropiezos o movimientos de alta exigencia física.

Guzmán mantiene una actividad escénica que incluye desplazamientos, coreografías y cambios de posición durante sus conciertos. Esa demanda puede aumentar el riesgo de lesiones si la articulación ya presenta antecedentes de desgaste o reemplazos quirúrgicos.

Las prótesis de titanio pueden desplazarse tras una caída o un movimiento brusco

La intérprete tiene prótesis de titanio en ambas caderas. Estas piezas sustituyen parte de la articulación cuando el daño en huesos y cartílagos impide conservar el funcionamiento normal de la zona.

Una prótesis de cadera puede dislocarse cuando la cabeza artificial se sale del componente que funciona como cavidad articular. El riesgo puede incrementarse en personas con varias operaciones previas, musculatura debilitada, cicatrices internas o lesiones alrededor de la pelvis y los glúteos.

Por esa razón, el término “se le zafó la cadera” describe una dislocación de la prótesis y no necesariamente una fractura. El tratamiento inmediato suele consistir en recolocar la articulación, como ocurrió con Guzmán tras ser atendida luego del concierto.

El antecedente más cercano se conoció en marzo de 2026, cuando Enrique Guzmán contó que su hija sufrió una caída en casa. El cantante explicó entonces que el accidente se produjo luego de tropezar con un perro.

“Se tropezó con el perro... Se le zafó la cadera porque las dos caderas que tiene son de titanio”, declaró Enrique Guzmán sobre la condición médica de su hija.

La lesión en Veracruz ocurre meses después de aquella caída. Antes de este incidente, la cantante había dicho en julio que se encontraba recuperada de nuevas intervenciones, entre ellas una operación cervical.

“Ya salieron bien mis exámenes y ya estoy dada de alta”, afirmó entonces. También sostuvo: “Estoy totalmente regenerada, rehecha. Puedo durar treinta y ocho años más en el rock and roll”.

La presentación de Veracruz queda pendiente de una nueva fecha mientras Alejandra Guzmán se recupera de la dislocación y retoma las actividades de su gira Los Que Nos Quedamos Tour 2026.

El sondeo coloca a la actriz en el último lugar de apoyo entre los cinco habitantes nominados, aunque el resultado oficial depende de los votos que emita el público en la plataforma del reality de Televisa.

La encuesta atribuida al periodista de espectáculos Gerardo Escareño sitúa a Cynthia Klitbo con 12% de respaldo tras sumar los resultados de dos placas. La medición también coloca a Karina Torres en primer lugar, seguida de Ese Pérez, Memo Schutz y Ernesto Laguardia.

Vaya Vaya TV advierte que sus cifras funcionan como un termómetro de las preferencias del público y no sustituyen los resultados oficiales. La definición de la eliminación se conoce hasta que termine la votación y se realice la gala.

Cynthia Klitbo registra 12% en la suma de las dos placas

La segunda placa de nominación se modifica después de que Mariana Ochoa obtiene la salvación y sale de la lista de habitantes en riesgo. Con ello, cinco participantes quedan sujetos a la votación del público durante la octava semana.

Los habitantes nominados son Cynthia Klitbo, Karina Torres, Ese Pérez, Memo Schutz y Ernesto Laguardia. La audiencia decide quién permanece en la casa a través de sus votos antes de la transmisión dominical.

En la publicación de Vaya Vaya TV, Karina Torres concentra 27% de apoyo en la segunda placa. Ese Pérez suma 20%, mientras Cynthia Klitbo y Memo Schutz aparecen con 18% cada uno. Ernesto Laguardia obtiene 17%.

La publicación registra 2,300 reacciones, 3,000 comentarios y 233 compartidos. Esas interacciones reflejan la conversación generada por la nominación, aunque no forman parte del sistema de votación oficial del programa.

Escareño explica en su actualización que el resultado debe analizarse junto con otra placa levantada durante la semana. Bajo ese método, los porcentajes cambian y Cynthia Klitbo queda al final de la clasificación.

La suma presentada por el canal coloca a Karina Torres con 26%. Ese Pérez mantiene el segundo sitio con 20%, mientras Memo Schutz sube al tercer lugar con 15% de apoyo.

Ernesto Laguardia aparece en el cuarto puesto con 14%. Cynthia Klitbo cierra la lista con 12%, tres puntos por debajo del actor y seis puntos detrás de Memo Schutz.

Gerardo Escareño llama a no dividir los votos entre nominados

Durante la actualización, Gerardo Escareño sostiene que los votos acumulados de miércoles a viernes pueden modificar el orden mostrado por sus encuestas. El comunicador insiste en que las mediciones de redes sociales no anticipan de forma definitiva el desenlace de la gala.

“Hasta el momento Cynthia Klitbo iría en último lugar”, señala el periodista en el video difundido por Vaya Vaya TV. La frase se refiere al resultado de la suma de ambas placas y no a una eliminación confirmada.

Escareño también pide a los seguidores apoyar a un solo habitante para evitar que el respaldo se disperse entre los nominados. “No dividan votos”, dice durante su análisis sobre las preferencias detectadas en Facebook.

El periodista anuncia otra revisión en su espacio Perro Chismoso este domingo 20 de septiembre a las 12:00 horas. También adelanta que difundirá un nuevo video en las horas previas a la gala de eliminación.

La actualización menciona una publicación identificada como “Placa 2”, con la pregunta “¿Quién quieres que se quede en La Casa de los Famosos México?”. El planteamiento pide sumar los resultados de ambas mediciones para estimar la tendencia general.

Hay una diferencia en la fecha citada por el material: la actualización se atribuye al “sábado 18 de septiembre”, aunque el 18 de septiembre de 2026 corresponde a viernes. La gala señalada para este domingo 20 de septiembre ocurre después de la difusión de esos porcentajes.

La gala del 20 de septiembre define al octavo eliminado

La votación oficial mantiene abierta la posibilidad de cambios antes de que se anuncie al participante que abandona el reality. Las encuestas externas muestran preferencias de un sector de usuarios, pero la producción de Televisa no toma esas mediciones como resultado válido.

Cynthia Klitbo enfrenta la jornada con el porcentaje más bajo dentro de la suma presentada por Vaya Vaya TV. Karina Torres aparece con la mayor distancia frente al resto de los nominados y Ese Pérez conserva el segundo lugar.

Memo Schutz y Ernesto Laguardia permanecen en una zona intermedia de la clasificación. La diferencia entre ambos es de un punto porcentual, según los datos compartidos por el canal de espectáculos.

El nombre del octavo eliminado de La Casa de los Famosos México 2026 se da a conocer durante la gala de este 20 de septiembre. Hasta entonces, Cynthia Klitbo figura como la participante con mayor riesgo en la encuesta, sin que ello defina el resultado de la votación oficial.

La intérprete también confirmó que la fecha será reagendada, aunque hasta el momento no se ha informado cuándo volverá al escenario veracruzano.

Así ocurrió el incidente en el concierto de Alejandra Guzmán

El accidente ocurrió durante los primeros minutos del espectáculo, después de que Guzmán interpretara “Míralo” y diera paso a “Mala”. La cantante resbaló y manifestó ante el público que había sufrido un problema en la cadera.

“No me puedo parar”, expresó mientras permanecía sobre el escenario y solicitaba asistencia médica. Poco después, paramédicos ingresaron al recinto y la trasladaron en ambulancia para recibir atención.

La presentación permaneció en pausa alrededor de 30 minutos, hasta que el equipo de la artista confirmó la suspensión.

“Lamentamos mucho este accidente. A nadie le gustaría que pasen este tipo de cosas en una noche tan grande con la reina del rock en este escenario en Veracruz. Pero, lamentablemente, nos vemos obligados a suspender el concierto”, informó personal del recinto.

Horas después, Guzmán comunicó que los médicos habían logrado colocar nuevamente la cadera en su sitio.

“Gracias a Dios ya me acomodaron la cadera y ya me encuentro bien”, escribió la cantante, quien además reconoció la atención del médico Eduardo Arévalo.

En el video publicado durante la madrugada del 20 de septiembre, la artista apareció acompañada por enfermeras y bromeó sobre el accidente al modificar la letra de “Cuidado con el corazón”:

“Ten cuidado con el corazón, con el titanio y con todo lo demás. Alzas la pata y se te puede falsear la cadera”.

Después añadió: “Lo siento, Veracruz”, y aseguró que la presentación será reagendada próximamente.

Cirugía y antecedentes previos de Alejandra Guzmán

La lesión adquiere especial relevancia por el historial de intervenciones médicas de la cantante. Guzmán cuenta con prótesis de titanio en ambas caderas y ha atravesado distintos procedimientos relacionados con la columna y la espalda baja.

En marzo de 2026, su padre, Enrique Guzmán, reveló que la cantante había sufrido otra caída en casa. “Se tropezó con el perro... Se le zafó la cadera porque las dos caderas que tiene son de titanio”, explicó entonces.

El historial médico de la intérprete también incluye las complicaciones derivadas de un procedimiento con biopolímeros en 2009, además de cirugías posteriores.

Meses antes del incidente en Veracruz, Guzmán había asegurado que se encontraba recuperada tras someterse a nuevas intervenciones, incluida una operación cervical.

“Ya salieron bien mis exámenes y ya estoy dada de alta”, declaró en julio. También afirmó: “Estoy totalmente regenerada, rehecha. Puedo durar treinta y ocho años más en el rock and roll”.

La cantante mantiene vigente su gira “Los Que Nos Quedamos Tour 2026” y, tras el percance, la presentación de Veracruz quedó pendiente de nueva fecha.

Ante el público, la intérprete explicó que había sufrido un problema en la cadera y pidió asistencia médica a través del micrófono. “No me puedo parar”, expresó mientras permanecía en el escenario.

Minutos después, paramédicos ingresaron al recinto para atenderla y posteriormente la trasladaron para recibir valoración médica.

¿Qué le pasó a Alejandra Guzmán en su concierto de Veracruz?

El percance ocurrió durante los primeros minutos del espectáculo. Tras el resbalón, Guzmán manifestó que se le habría “salido la cadera” y solicitó una ambulancia.

La situación generó incertidumbre entre los asistentes, ya que el equipo de la cantante mantuvo el espectáculo en pausa mientras esperaba una valoración médica. Aproximadamente 30 minutos después, personal de la artista comunicó que el concierto quedaba suspendido.

“Lamentamos mucho este accidente. A nadie le gustaría que pasen este tipo de cosas en una noche tan grande con la reina del rock en este escenario en Veracruz. Pero, lamentablemente, nos vemos obligados a suspender el concierto. Les queremos pedir que comprendan la situación”, se informó por los altavoces.

El equipo de Guzmán señaló que los canales oficiales comunicarían posteriormente si la presentación será reprogramada.

Alejandra Guzmán confirma que ya le acomodaron la cadera

Horas después del accidente, la propia cantante publicó un comunicado dirigido a sus seguidores y confirmó que recibió atención médica.

“Gracias a Dios ya me acomodaron la cadera y ya me encuentro bien”, escribió Guzmán, además de agradecer al médico Eduardo Arévalo por la atención recibida.

La artista también dejó abierta la posibilidad de retomar la presentación en Veracruz:

“Esta fecha, este concierto se quedó en pausa así que muy pronto retomamos con toda la fuerza rockera en este gran lugar”.

Alejandra Guzmán ya había sufrido una lesión en la cadera

El nuevo percance ocurre meses después de otro accidente que afectó la misma zona del cuerpo. En marzo de 2026, Enrique Guzmán informó que su hija había sufrido una caída en casa después de tropezar con su perro.

En aquella ocasión, el cantante declaró: “Se tropezó con el perro, que no sé cómo se llama el perro. Se le atravesó, se cayó y se pegó en la cadera. Se le zafó la cadera porque las dos caderas que tiene son de titanio”.

El antecedente cobró relevancia debido a las intervenciones quirúrgicas que Alejandra Guzmán ha tenido a lo largo de los años. La cantante cuenta con prótesis en ambas caderas y también ha enfrentado procedimientos relacionados con la columna y la espalda baja.

Su historial médico se remonta, entre otros episodios, a las complicaciones derivadas de un procedimiento con biopolímeros realizado en 2009, además de cirugías posteriores que la obligaron a reducir temporalmente su actividad artística.

¿Alejandra Guzmán cancelará su gira Los Que Nos Quedamos Tour?

El accidente en Veracruz no implica, hasta el momento, una cancelación definitiva de la gira “Los Que Nos Quedamos Tour 2026”. La propia cantante señaló que la presentación quedó “en pausa” y anticipó que regresará al recinto.

La artista había retomado sus actividades después de un periodo marcado por intervenciones quirúrgicas y rehabilitación. Entre las fechas anunciadas para su gira se encuentran presentaciones en Guadalajara, Ciudad de México, Tabasco y Monterrey.

Por ahora, la fecha de reposición del concierto en Veracruz permanece pendiente de confirmación oficial.

La polémica entre Christian Nodal y Cazzu volvió a colocar a Ángela Aguilar bajo los reflectores. En medio del intercambio público entre los padres de Inti por la llamada “Ley Cazzu”, la cantante mexicana publicó una breve frase en sus historias de Instagram que rápidamente despertó especulaciones entre sus seguidores.

“Todo al tiempo de Dios”, escribió Ángela Aguilar sobre una imagen, sin mencionar a Nodal, Cazzu, a su hija Inti ni la iniciativa legislativa. La publicación apareció después de las declaraciones de ambos artistas, por lo que usuarios de redes sociales la interpretaron como una posible indirecta.

¿Ángela Aguilar lanzó una indirecta a Cazzu?

La respuesta no está confirmada. El mensaje de Ángela no contiene ninguna referencia explícita a la cantante argentina ni al conflicto legal que enfrenta con Nodal.

La coincidencia temporal, sin embargo, provocó que la frase fuera vinculada con la controversia. Medios y usuarios plantearon que podría tratarse de un respaldo a su esposo o de una respuesta indirecta al pronunciamiento de Cazzu, aunque Ángela Aguilar no ha explicado el significado de la publicación.

El mensaje llegó después de que Cazzu difundiera un extenso posicionamiento en el que afirmó haber sido “silenciada legalmente y sobre todo injustamente” y cuestionó las versiones que, según su postura, se han difundido sobre su situación familiar.

¿Qué dijo Cazzu sobre Christian Nodal y la ‘Ley Cazzu’?

La artista argentina reaccionó al comunicado emitido por la representación legal de Nodal, que negó que el cantante busque frenar el contenido de la iniciativa conocida como “Ley Cazzu”.

Cazzu aseguró que se ha visto obligada a defenderse nuevamente y sostuvo que enfrenta situaciones que, desde su perspectiva, nada tienen que ver con la crianza de su hija.

“Me silenciaron legalmente y sobre todo injustamente. Lo hicieron exactamente para poder hacer esto: MENTIR y MANIPULAR una situación que se cae de madura”, escribió.

También afirmó que existen “hojas y hojas de mentiras y delirios que se roban mi paz y mis recursos” y aseguró que los ataques en su contra han aumentado.

La cantante cerró su posicionamiento con una defensa de las iniciativas destinadas a proteger a madres y mujeres: “Porque si a mí me pueden vulnerar, imaginen cómo se vulnera a las madres que no tienen ninguna manera de defenderse”.

¿Qué respondió Christian Nodal sobre la ‘Ley Cazzu’?

El equipo de Nodal confirmó que existe un amparo, pero rechazó que su objetivo sea detener la iniciativa. Según su comunicado, el recurso cuestiona el uso del nombre de Cazzu y la historia relacionada con su hija Inti.

“La defensa del cantante sostuvo que “El amparo no cuestiona la ley, sino el uso de una historia falsa sobre su pequeña hija para promoverla”. También negó que exista una resolución judicial o prueba que determine que Nodal es deudor alimentario o que haya incumplido sus obligaciones.

La llamada “Ley Cazzu” propone modificar las reglas relacionadas con trámites como pasaportes y permisos de viaje para menores cuando uno de los progenitores se encuentra ausente o incumple sus obligaciones.

“Sardinas” es un viaje onírico que retrata la migración sin usar una sola palabra, a través de teatro físico, máscaras y objetos. La obra de la compañía Casa Gris, con dramaturgia y dirección de Zezé Figueroa Ramos, se presenta los días 24, 25 y 27 de septiembre en el Teatro Benito Juárez de la Ciudad de México.

Tres personajes emprenden una travesía interminable en busca de un sitio donde descansar. En ese recorrido, la realidad se funde con la fantasía para construir un universo en el que la migración deja de ser solo un fenómeno humano y se convierte en un impulso compartido por distintas especies de la naturaleza, según el boletín de prensa de la puesta en escena.

La pieza fue seleccionada para formar parte de la programación de la 46 Muestra Nacional de Teatro en Querétaro 2026, antes de su temporada capitalina.

Un gran viaje sin diálogos que atraviesa a tres personajes

En entrevista con Infobae México, Zezé Figueroa Ramos define la obra como “un gran viaje, un gran sueño, una aventura que no termina”. Sostiene que “‘Sardinas’ nos habla en torno a los padecimientos que viven hasta cierto punto los migrantes, puesto en una perspectiva onírica. Vamos a ver atravesar a estos tres personajes por situaciones fantásticas”.

La ausencia de texto no fue una decisión menor. “Ha sido complicado en muchos sentidos el crear esta obra sin uso de la voz, sin diálogos como tal, porque desde un inicio la dramaturgia no está pensada como en desarrollar una historia, sino más bien está planteada para generar imágenes”, señala el director. Agrega que esto “es algo muy importante dentro de este tipo de teatro que estamos comenzando a hacer, al menos yo como director”.

Sin diálogos, la construcción de atmósferas recae en otros elementos. “Al no tener un texto que aprenderse qué decir, creo que tanto el silencio como el sonido que emana la misma obra es lo que genera las atmósferas y es lo que genera una posible empatía con lo que está sucediendo con estos tres personajes”, explica Zezé Figueroa Ramos, quien participa además como actor, músico y compositor de la pieza. Describe el proceso como “una situación bastante compleja en muchos sentidos. Muy compleja y muy enriquecedora a nivel de proceso creativo, no solo como director, sino también como actor, como músico, como compositor”.

¿Por qué la migración es un tema inevitable para México?

Para el director, hablar de la migración “no solamente de este hecho social es algo inevitablemente actual. Siempre lo ha sido”. Considera que nombrarla desde un punto de vista alejado de la realidad y de las noticias, pero dentro de la poética de la obra, “nos hace recordar que nosotros como mexicanos estamos atravesados por la migración”.

En una reflexión que dice haber tenido después de realizar el proceso de montaje, Zezé Figueroa Ramos afirma que “es inevitable pensar en que cualquier persona de este país tenemos como antecedentes o como acercamiento a la migración nuestros familiares, nuestros tíos, nuestros amigos”. Añade que “muchas personas dentro de nuestro núcleo en el que nos desarrollamos han migrado” y que es inevitable “saber de alguien o a conocer a alguien que tuvo la necesidad de irse a otro lugar a buscar una vida mejor, a tener una vida más digna también de donde provienen”.

El director sitúa esta urgencia en el presente. “Estos últimos dos años han sido brutales respecto a las condiciones de las personas que se encuentran en tránsito y que por suerte están a punto de llegar y se les regresa, o las mismas personas que se encuentran en Estados Unidos con el ICE o ahora mismo en España, en Ceuta, en la ciudad que está al norte de Marruecos”, relata. “Hay muchas cosas que son necesarias seguir nombrando. Y son necesarias porque creo que todos tenemos la posibilidad dentro de nosotros mismos y de nuestras circunstancias de volvernos migrantes”, agrega.

Zezé Figueroa Ramos habla también desde su propia biografía. “Al menos en mi caso, yo tuve que migrar de la ciudad de Oaxaca, yo soy originario de Oaxaca, para la Ciudad de México y poder estudiar la carrera de actuación, de teatro”, cuenta. “A pesar de tener esta posibilidad de viajar, de migrar con apoyo económico por parte de mis familiares, de mi abuelita, de mi mamá, de mi papá, pues también me las vi un poco duras”, relata.

“Entonces, a mí me resuena mucho este tema. Y creo que a muchas personas también”, asegura.

El aparto estético de “Sardinas”

Zezé Figueroa Ramos evita la literalidad en la puesta en escena. “Yo nunca he intentado, en este sentido, evocar una noticia como tal. Que se vea: ‘Ah, claramente aquí se los están llevando, los detuvieron, están en un vagón encerrados’. No busco la literalidad dentro de la puesta, sino más bien generar un espectáculo fantástico a partir de la travesía del ser migrante, un ser migrante por el mundo”, explica.

El director aclara que la obra no apunta a una ruta migratoria en particular. “Tampoco específicamente hablando de la migración a Estados Unidos o la migración de África a Europa o cualquier otro tipo de migración, sino más bien el hecho como tal de atravesar parte del mundo, de la Tierra, en busca de una vida más digna”.

Esta decisión estética tiene un propósito concreto. “Creo que justo estos elementos que lo vuelven algo fantástico, también lo vuelve hasta cierto punto, creo yo, más digerible. Porque creo que el hecho de ilustrar la realidad, de ejemplificarla como tal, genera hasta cierto punto rechazo”.

Una obra pensada para cualquier idioma, edad o nacionalidad

El uso de objetos, máscara y cuerpo “es lo más importante, porque es lo que tenemos”, afirma el director. Su objetivo es que “cualquier persona, no importando su idioma, su nacionalidad, su edad también, pueda tener una experiencia a diferentes niveles”.

Explica que “un niño podría quedarse con lo imaginativo, también tal vez de repente con algunas sensaciones que evoque la escena, pero también probablemente mucho del espectador, de los espectadores, puede ser posible que logre encontrar algo que va más allá de esta, pues entre comillas, fábula”.

Sobre el uso de las máscaras, dice que “es como una especie de alejamiento a nuestra realidad”, pensado para generar “un mundo onírico en el cual uno pueda viajar junto con estos personajes y también identificarse”. Espera que en algún momento el espectador llegue a pensar: “Bueno, yo también puedo estar en alguna circunstancia parecida en la cual tal vez también yo termine siendo un migrante”.

Idealmente, dice, le gustaría que cualquier asistente concluyera: “Bueno, creo que cualquiera de nosotros, sin importar nuestro lugar de origen o nuestro estatus económico, podríamos terminar siendo migrantes”.

“Eso es algo que, idóneamente, idílicamente me gustaría que se llevara el público”, agrega.

¿Cómo lograr que más gente vaya al teatro?

Sobre cómo lograr que más gente vaya al teatro, Zezé Figueroa Ramos admite: “Esa es una pregunta que yo siempre o constantemente me hago”. Plantea que la solución pasa por “generar programas, que justo las instituciones hagan su labor también”, porque “este trabajo no es únicamente propio de la compañía, sino más bien de un gran organismo, el cual debe sostenerse”.

Ese organismo, dice, “debe generar una sinergia en la cual podamos tener todos tanto una experiencia cultural a nivel de la gente que asiste a estos eventos, así como también una remuneración por todo el trabajo que hay detrás para lograr estos proyectos”.

El director sostiene que “lamentablemente, los gobiernos, al menos los que me han tocado a mí, siempre han ido reduciendo la parte cultural. La parte del dinero que entra a las arcas de la Secretaría de Cultura y que de pronto hay un momento en el cual no se sabe dónde está ese dinero. Al menos, por ejemplo, personalmente yo, que soy de la ciudad de Oaxaca, noto que al menos en mi estado la Secretaría de Cultura no hace nada por las artes escénicas”.

“Este año, después de no sé cuántos años del gobierno que ha existido el gobierno del estado de Oaxaca, y digo el gobierno con el que yo he crecido, hasta este año, a mis 32 años, dieron por primera vez una convocatoria para realizar una muestra estatal de teatro. Y estatal entre comillas, porque digo, faltan muchos proyectos”, relata. Señala también que “no hay una escuela para profesionalizar a los artistas escénicos”, razón por la que tuvo que trasladarse a la Ciudad de México.

Figueroa Ramos precisa que “el arte escénico no tiene que ver solo con nosotros, sino más bien también cómo debería de existir este apoyo más claro y tal vez menos burocrático por parte de las instituciones”. Reconoce que “estos últimos dos años han habido algunas convocatorias que han sido bastante interesantes, creo yo, a nivel de movilización y de programa, no solo a nivel federal, como Escenarios Sí Cultura, como la convocatoria de teatro en espacios independientes y varias cosas más, pero no es suficiente”. Concluye: “no es suficiente para la cantidad de personas que somos y tampoco para el tamaño de país que somos. A pesar de poder, bueno, no tenemos una movilidad, la verdad, idónea, pero pues sí debería de haber una estructura más sólida, yo creo, a nivel institucional para promover los eventos culturales, al menos en todas las áreas posibles”.

Fechas, horarios y sede de la temporada en el Teatro Benito Juárez

“Sardinas” se presenta los días 24, 25 y 27 de septiembre en el Teatro Benito Juárez, ubicado en Villalongín 15, colonia Cuauhtémoc. Las funciones de jueves y viernes son a las 20:00 horas, mientras que la del domingo inicia a las 18:00 horas.

Joy Huerta rompió el silencio sobre la pausa anunciada por su hermano Jesse y aseguró, con la voz entrecortada, que “la música me salvó, salvó mi vida” durante una presentación reciente del dúo. La cantante habló del vínculo que sostiene el proyecto que ambos construyeron durante más de dos décadas.

El mensaje llegó días después de que Jesse Huerta anunciara en redes sociales que necesita “tomarme un tiempo para estar con mi familia, cuidar de mí y darme el respiro que hoy siento que necesito”. El músico precisó que cumplirá con los compromisos ya pactados hasta el 17 de noviembre en Londres.

“Jesse y Joy es la última persona que está allá atrás”, dice Joy sobre el equipo

Sobre el escenario, Joy explicó el origen del proyecto y lo que representa para ella más allá de la fama. “Pero es gracias a ustedes, es gracias a que la música nos atravesó a nosotros, nos atravesó a dos individuos que venían de hacer lo que podían para salir del agua en la que se estaban ahogando”, dijo.

La cantante fue enfática al señalar que el dúo no depende únicamente de los dos hermanos que le dan nombre. “Y les juro por mis hijos que Jesse y Joy no es Jesse y Jesse y Joy no es Joy, Jesse y Joy es la última persona que está allá atrás... y el equipo que hace esto posible”, afirmó ante el público.

Con esa declaración, Joy amplió el significado del proyecto hacia el equipo técnico y creativo que sostiene cada presentación, no solo hacia la relación fraternal que le dio origen en 2001, cuando surgió la primera canción compuesta en conjunto, “Llegaste tú”.

El amor entre los hermanos “siempre va a trascender”, asegura la cantante

Joy también habló del vínculo personal que la une a su hermano y lo situó por encima de cualquier decisión sobre el futuro del grupo. “El amor que nosotros nos tenemos siempre va a trascender, el escenario siempre va a tener dos micrófonos”, expresó.

La cantante añadió una condición para la continuidad simbólica del dúo ante su público: “y mientras haya uno de ustedes, uno de ustedes, cantando nuestra música existe Jesse y Joy”, precisó. La frase funcionó como respuesta directa a la incertidumbre generada tras el anuncio de su hermano.

Jesse aseguró que la pausa no representa una ruptura definitiva

El comunicado de Jesse, publicado antes de esta presentación, no planteó el fin del proyecto artístico compartido con su hermana. El músico explicó que su decisión surge “de un lugar de amor y de la necesidad de cuidar mi paz y mi salud mental y emocional”.

En ese mensaje, Jesse reconoció que “Jesse & Joy es una parte fundamental de mi vida” y agradeció a su hermana “por dejarme acompañar una de las voces más hermosas del planeta”. También adelantó que “nuestra música nunca parará, es y siempre será algo más grande que nosotros”.

Una trayectoria de más de dos décadas con premios Latin Grammy

Jesse & Joy firmó como artistas exclusivos de Warner Music México el 18 de abril de 2005, fecha que marcó el inicio formal de su carrera profesional. Desde entonces construyeron un repertorio que incluye “Espacio sideral”, “Chocolate”, “Adiós”, “¡Corre!” y “Dueles”, canciones que los llevaron a ganar varios premios Latin Grammy.

Jesse participó en el dúo no solo como voz masculina, sino también en guitarra, piano, batería, percusión, coros, composición y producción. Paralelamente desarrolló el proyecto Jesse and the Supernovas, presentado como una faceta individual sin intención de reemplazar el trabajo junto a Joy.

El músico pidió comprensión por el espacio personal que solicita. “No ha sido una decisión fácil”, reconoció en su mensaje original, mientras el dúo mantiene vigentes las fechas ya anunciadas hasta noviembre en la capital británica.

Joy no descarta nuevos proyectos mientras el dúo sigue de gira

Joy Huerta no adelantó planes concretos sobre presentaciones o material nuevo más allá de las fechas ya confirmadas hasta el 17 de noviembre en Londres. Su mensaje se concentró en el significado emocional del proyecto, no en la agenda inmediata del dúo.

La cantante evitó referirse directamente a la pausa que solicitó su hermano y prefirió hablar del vínculo que sostiene la música que ambos comparten desde 2001. Ese silencio sobre los detalles logísticos alimenta la expectativa entre los seguidores que asistieron a la presentación.

Mientras tanto, Jesse mantiene en paralelo su proyecto Jesse and the Supernovas, sin que hasta ahora existan señales de que esa faceta individual sustituya los compromisos pendientes con Joy en los escenarios europeos.

Aleks Syntek subió a sus redes sociales una imagen generada con inteligencia artificial en la que aparece sobre un escenario frente a una multitud parisina y la Torre Eiffel de fondo, publicación que generó burlas en plataformas digitales en medio de la polémica que enfrenta tras su concierto del 15 de septiembre en la alcaldía Benito Juárez.

El cantante lanzó la imagen días después de anunciar que “pronto” dejará “en paz” México para “salvarse mental y espiritualmente”, mensaje que compartió el 18 de septiembre a través de sus historias de Instagram. La publicación fue eliminada horas después, aunque ya se había viralizado.

El concierto por el Grito de Independencia detonó la polémica

Durante su presentación del 15 de septiembre en la alcaldía Benito Juárez, Syntek interrumpió su repertorio en varias ocasiones para dirigirse al público. La tensión escaló cuando algunos asistentes le pidieron canciones de Juan Gabriel y de Marco Antonio Solís, “El Buki”.

El cantante respondió con molestia desde el escenario: “Mientras más me digas eso, menos voy a cantar. ¿Nunca quisiste oír la verdad de Aleks Syntek? Es la primera vez que lo estoy haciendo el 15 de septiembre y tú ‘canta la de Juan Gabriel’. Aparte, esa canción que me estás pidiendo no es mía, es del Buki”.

En otro momento del show, ofreció 10,000 pesos a quien le explicara “por qué los mexicanos de 35 años no van a Estados Unidos” y cuestionó el éxito de Bad Bunny frente al público.

Syntek atribuyó su reacción a “vándalos” que agredían a sus fans

En sus historias de Instagram, el cantante justificó su comportamiento sobre el escenario. Aseguró que durante el concierto hubo personas que agredían a sus seguidores en las primeras filas.

“En mi pasado concierto había vándalos tirándole elotes y cervezas a mis fans de atrás y los de adelante no se percataron. No hay nada que me moleste más que violentar a abuelas y niños, mi ira fue justificada”, escribió.

Añadió una advertencia sobre su tolerancia a las críticas: “Si no entienden en español, buscaré algún lugar donde sí lo hablen”.

El cantante pidió a sus seguidores defenderlo en redes sociales

Además de explicar su enojo, Syntek exhortó a sus fans a respaldarlo ante los cuestionamientos que recibe en plataformas digitales. Habló de las dificultades que, según su versión, ha enfrentado a lo largo de 35 años de trayectoria musical.

“Me hace sentir muy tranquilo el saber que no coincido con una sociedad con tantas emociones enfermas, inmaduras. El problema es que la mayoría de quienes dan su opinión mercenaria no están a la altura del debate”, publicó.

El músico también se comparó con figuras históricas rechazadas en su época: mencionó a Vincent van Gogh y a Galileo Galilei como ejemplos de personajes cuyas ideas fueron “repudiadas” antes de ser reconocidas.

El mensaje de despedida generó especulación sobre su salida del país

“México, pronto te dejaré en paz. Te amo, te prometo volver con excelentes noticias, porque alejarme significa salvación mental y espiritual”, escribió Syntek en la publicación que después borró de sus redes.

El cantante no detalló destino, fecha ni duración de su posible ausencia. Tampoco aclaró si el mensaje implicaba una mudanza definitiva o una pausa temporal en su exposición pública.

Pese al anuncio, Syntek mantiene una presentación programada para el 26 de septiembre en el Teatro Metropolitano de Querétaro, dentro de su gira Total Syntek Club, con la que celebra 35 años de carrera.

No es la primera imagen de IA que provoca burlas contra el cantante

En julio pasado, Syntek ya había enfrentado críticas por compartir una imagen generada con inteligencia artificial en la que el fallecido Ozzy Osbourne aparecía coronándolo como su “heredero simbólico” del rock.

En ese momento, el cantante se defendió argumentando que no fue el autor de la imagen, sino que la republicó porque su intención original era “bullearlo”. Ofreció una experiencia VIP en uno de sus conciertos a quien identificara al creador original del contenido.

La imagen de la Torre Eiffel se suma a ese patrón de publicaciones con inteligencia artificial que, en lugar de generar respaldo, intensificaron las burlas de usuarios en redes sociales durante la semana de mayor polémica pública del cantante.

El estacionamiento frente a Liverpool Perisur recibe este 19 de septiembre dos funciones gratuitas de cine por el Batman Day, con “The LEGO Batman Movie” a las 17:00 horas y “Batman” de Tim Burton después, en una jornada de cuatro horas pensada para fans y familias.

El acceso no requiere pago ni registro previo. La recomendación para los asistentes es llegar con algo alusivo al superhéroe, desde una playera con su imagen hasta una máscara o capa, para integrarse al ambiente temático del evento.

El Batman Day se celebra cada tercer sábado de septiembre desde 2015

La celebración nació el 23 de julio de 2014, cuando DC Comics y Warner Bros organizaron el primer Batman Day para conmemorar el 75 aniversario del personaje, coincidiendo con la Comic-Con de San Diego. Después de esa edición inicial, las compañías fijaron la fecha en el tercer sábado de septiembre de cada año.

En 2019, cuando Batman cumplió 80 años, el festejo alcanzó una dimensión global: la Batiseñal se proyectó en distintas capitales del mundo, entre ellas la Ciudad de México, donde apareció sobre la Torre Reforma y reunió a decenas de seguidores del personaje.

Bruce Wayne debutó en mayo de 1939 en Detective Comics número 27

El personaje apareció por primera vez en Detective Comics #27, publicado en mayo de 1939, de la mano de Bob Kane y Bill Finger. En esa historia, el público conoció a Bruce Wayne, un millonario de Ciudad Gótica que, tras presenciar el asesinato de sus padres, decide combatir el crimen con sus recursos, inteligencia y tecnología.

Durante décadas solo se reconoció a Kane como creador, hasta que DC otorgó también el crédito a Finger, responsable de elementos centrales como el traje oscuro, la ciudad de Gótica y la galería de villanos que rodea al personaje. Batman se consolidó con el tiempo como una de las figuras principales de DC, junto con Superman y Wonder Woman.

The Dark Knight encabeza los rankings de crítica y público

Entre las adaptaciones cinematográficas del personaje, “The Dark Knight”, segunda entrega de la trilogía de Christopher Nolan, aparece de forma consistente en el primer lugar de los rankings especializados. La cinta de 2008 obtiene una calificación de 9.1 en IMDb y es señalada por crítica y audiencia como la mejor película de Batman y una de las más sólidas del género de superhéroes.

Detrás de esa producción, las listas suelen ubicar a “Batman Begins” y “The Dark Knight Rises”, que completan la trilogía de Nolan, además de “Batman” de 1989, dirigida por Tim Burton, que funcionó como el renacimiento cinematográfico del personaje tras años de adaptaciones más ligeras en televisión.

La versión de Tim Burton reformuló el tono del personaje en 1989

“Batman”, estrenada en 1989 bajo la dirección de Tim Burton, marcó un giro hacia un tono oscuro y gótico que se alejó de las versiones camp previas del personaje. La cinta, protagonizada por Michael Keaton en el papel principal y Jack Nicholson como el Joker, es considerada por críticos especializados la mejor entrega de Burton dentro de la franquicia.

Esta producción será la segunda función de la jornada organizada frente a Liverpool Perisur, después de “The LEGO Batman Movie”, con lo que la oferta combina una versión animada y familiar con una propuesta más adulta del personaje en la misma tarde-noche.

El personaje mantiene adaptaciones activas en cómics, animación y videojuegos

Batman ha tenido presencia constante en cómics, series de televisión, cine, animación y videojuegos desde su creación en 1939. El Batman Day funciona como el punto de encuentro anual entre estas distintas versiones del personaje, con actividades que van desde promociones editoriales hasta proyecciones especiales como la que se realiza este sábado en la capital mexicana.

La cita en el estacionamiento frente a Liverpool Perisur se suma a las celebraciones que distintas ciudades organizan este 19 de septiembre, día en que DC Comics y Warner Bros concentran gran parte de sus actividades promocionales alrededor del Caballero de la Noche.

Este 19 de septiembre de 2026 resurgieron los testimonios que Pati Chapoy y Pedro Sola compartieron en Ventaneando hace un años sobre sus recuerdos del terremoto que sacudió a la Ciudad de México el 19 de septiembre de 1985.

La conversación se dio previo a la transmisión del especial 1985 Memorias de un sismo por Azteca Siete, y reveló que tanto Chapoy como Sola trabajaban en distintos lados cuyas instalaciones colapsaron ese día.

El sismo de magnitud 8.1 dejó miles de muertos y edificios colapsados en la capital mexicana. Cuatro décadas después, el país transformó por completo su modelo de respuesta ante desastres, un proceso que arrancó justamente en los meses posteriores a esa tragedia, según Infobae.

Lo que contó Pati Chapoy sobre su experiencia en Televisa

Chapoy relató que trabajaba en Televisa al momento del sismo y vivía al sur de la Ciudad de México. Salió de inmediato hacia la colonia Juárez para buscar a sus padres.

“Me tocó ver el destrozo de los edificios, de la casa, la desesperación de la gente saliendo de donde podía y como podía”, narró la conductora.

Al llegar a su centro de trabajo, la escena se repitió. Chapoy comenzó a describir el estado del edificio y Pedro Sola completó la frase: “No había nada”.

La conductora confirmó que se trataba de las instalaciones de Televisa Chapultepec, completamente destruidas.

Ante la falta de infraestructura para operar, el equipo recibió instrucciones de trasladarse a las instalaciones de San Ángel. “Necesitábamos obviamente ayudar a la población, porque no había internet, no había celulares, no había ni siquiera los teléfonos de línea”, explicó Chapoy sobre la urgencia del traslado.

Desde ahí, el equipo se dedicó a una labor específica. “Nos pusimos a trabajar en el foro dos de Televisa, dando la información de la gente que se lograba comunicar pidiendo información de su familia”, contó la conductora, quien calificó la experiencia como “realmente tremenda”.

Chapoy también describió la réplica registrada la noche del día siguiente, alrededor de las siete. Se encontraba en la calle, afuera de su casa, cuando presenció un fenómeno que la marcó.

“Vi cómo el piso de la calle, de los jardines que estaban a un lado, se ondulaba como si fuera las olas del mar”, relató. La definió como “la cosa más impactante que se puedan imaginar”.

Lo que contó Pedro Sola sobre el colapso de su centro de trabajo

Sola narró que el sismo lo sorprendió en su casa, recién levantado, mientras su hija dormía en su cuarto. La niña abrió la puerta y le pidió bajar del edificio de inmediato.

“Vamos a bajarnos, viejito”, le dijo, según recordó el conductor. Él respondió que esperara, que en cualquier momento pasaría el movimiento.

En su domicilio no ocurrió nada grave. “No pasó nada más que mi edificio, se rompió un vidrio, nada más, en mi departamento”, contó Sola. Aclaró de inmediato que la situación fue distinta en su trabajo.

Sola laboraba entonces en instalaciones ubicadas en Avenida Cuauhtémoc 80. “No quedó nada”, afirmó sobre el edificio donde laboraba.

La conversación derivó después hacia el terremoto del 19 de septiembre de 2017, ocurrido exactamente 32 años después. Sola calificó ese segundo sismo como “una cosa terrible”. Chapoy recordó que se encontraba en el tercer piso de las instalaciones de Televisión Azteca a las tres de la tarde, hora exacta del movimiento.

Puente mencionó los daños registrados en las colonias Condesa, del Valle y Roma durante ese sismo, donde “se cayó la colonia”, según describió. Sola coincidió en que “muchísimos edificios” resultaron afectados en esas zonas.

México se convirtió en referente de protección civil tras ambos sismos

El terremoto de 1985 encontró a la Ciudad de México sin un sistema nacional especializado para coordinar la prevención y el auxilio. La respuesta inmediata dependió de vecinos, brigadistas voluntarios y personal médico organizado sobre la marcha.

Como consecuencia directa, el Sistema Nacional de Protección Civil se creó el 6 de mayo de 1986, apenas ocho meses después de la tragedia. Dos años más tarde, el 20 de septiembre de 1988, se fundó el CENAPRED para investigar riesgos sísmicos y capacitar a la población.

Las normas de construcción también cambiaron tras 1985, con modificaciones en 1987 y revisiones posteriores en 2004 y 2022 que elevaron las exigencias estructurales. Aun así, el cumplimiento de esas reglas en edificios viejos continuó como un punto débil hacia 2017.

El Sistema de Alerta Sísmica Mexicano surgió también como herencia de 1985, aunque su utilidad resultó limitada en el sismo de 2017 debido a la cercanía del epicentro, ubicado entre Puebla y Morelos. En 2019, un macrosimulacro en la capital registró más de 7.1 millones de participantes y 22,559 inmuebles inscritos, según datos citados por Infobae.

Natanael Cano llenó el Estadio GNP en el arranque de su gira Vol. 1 Tour Natanael Cano llenó el Estadio GNP Seguros de Ciudad de México en la primera fecha de su gira Vol. 1 Tour, celebrada el viernes 18 de septiembre, y confirmó su lugar como uno de los mayores exponentes de los corridos tumbados. El cantante sonorense, de 25 años, congregó a seguidores de distintas edades en un recinto que ya lo había recibido en 2024.

Esta primera fecha reunió una convocatoria estimada en 65 mil personas, según la cifra proporcionada por Ocesa. En los accesos y gradas del estadio se apreció a familias completas, adultos y jóvenes, en un ambiente marcado por sombreros y la estética de la música regional y ubano característico del género que impulsó Natanael. Cano ofrecerá una segunda función este sábado 19 de septiembre, en el mismo recinto.

El arranque y la espera del público

Antes de la salida de Cano, los teloneros marcaron un ritmo que mantuvo a la multitud eufórica. Jóvenes coreaban con impaciencia las canciones del artista principal mientras aguardaban su aparición en el escenario.

Los asistentes aguardaron una hora tras el cierre de los teloneros hasta que el cantante subió al escenario cerca de las diez de la noche, el intérprete irrumpió eufórico en la tarima mientras volaban fuegos artificiales, lo que provocó el estallido inmediato de la multitud.

Cano se presentó con un atuendo regional clásico: sombrero y chaqueta de mezclilla. Con esa vestimenta interpretó sus primeros temas ante un público que ya cantaba cada verso.

Los teloneros del sello CT

La noche del viernes comenzó con las presentaciones de Nueva H y Bajo Perfil, dos jóvenes promesas de la disquera CT (Corridos Tumbados), sello fundado por el propio Cano. Ambos abrieron el espectáculo para respaldar a las nuevas figuras del género.

Bajo Perfil, agrupación de regional mexicano liderada por Yair Magaña y Selso Magallón Jr., mezcla el estilo sierreño con baladas de desamor dentro del universo de los corridos tumbados. Su repertorio de apertura incluyó los siguientes temas:

1. Intro

2. Si me piden un paro

3. Bienvenidos a Guanatos

4. Presumo lo que tengo

5. En el radio un cochinero

6. MDLD

7. Diablo

8. Daño

9. De amor no se vive

10. Popurrí Alta Consigna: Sinceramente, Los ninis, Así nací, Todas mitades

11. Mi último deseo 12. Outro

Para la función del sábado 19 de septiembre, aún pendiente, se prevé que Nueva H repita su participación acompañado por Delilah, cantautora que muestra una faceta distinta con sus lanzamientos más recientes.

El show: chaqueta fuera, champán y euforia colectiva

La multitud estalló cuando Cano se quitó la chaqueta. El cantante continuó el resto del show sin camisa ni sombrero, un gesto que acompañó la intensidad de la velada hasta el final de la presentación.

El intérprete se entregó de lleno sobre el escenario y lanzó chorros de champán sobre las primeras filas, en un ambiente marcado por la celebración.

Acompañado por una numerosa banda de músicos en vivo y el sonido rasgado de guitarras de doce cuerdas, desplegó un espectáculo con múltiples pasarelas que le permitió acercarse al público.

En pleno ambiente festivo, Cano se dirigió a los asistentes con la frase: “Y bien jalado compa”, mientras fumaba y cantaba, Natanael, se dió tiempo de hacer una serie de lagartijas mostrando que a pesar de todo se mantiene en plena forma.

Invitados y el momento que generó falsas expectativas

Cano invitó a la fiesta a Dan Sánchez, con quien interpretó los temas “Como es arriba es abajo” y “Adrenalina”, lo que desató el entusiasmo del público. Para recibirlo, el propio cantante dijo: “Bienvenidos al GNP, dirían. No griten porque estamos tocando. Porque como es arriba, es abajo, ¡bien jalado, compadre!”.

Durante la ejecución de “MDLD”, Bajo Perfil volvió al escenario como invitado dentro del repertorio principal, en un cruce entre el show de apertura y el del artista central de la noche. En otro momento, Cano lanzó una frase que generó falsas expectativas entre los asistentes: “Pongan todos los semáforos en verde, Gabito. Gracias a todas las plebes y a la plebe que nos acompañan esta noche”.

Muchos fans interpretaron la mención como un anuncio de que Gabito Ballesteros subiría al escenario para cantar junto a Cano “Mi bello ángel”, pero esa aparición no se concretó.

El repertorio y los momentos de mayor euforia

El show incluyó temas como “Ya te olvidé” y “Frente a frente”, canciones que convirtieron al Estadio GNP en una velada de canto masivo. El público acompañó cada estrofa, en un ambiente que combinó la energía de los corridos más recientes con la carga emocional de sus temas de amor.

La euforia colectiva alcanzó su punto más alto con la interpretación de “O me voy o te vas”, un clásico que fue coreado por miles de asistentes, de acuerdo con el registro de EFE. El estilo de Cano, apoyado en letras que apelan al amor y a la emotividad, transformó la noche en una experiencia tan intensa como sentimental.

El repertorio completo de Natanael Cano en el Estadio GNP fue el siguiente:

1. Madonna
2. Giza
3. Pacas de billetes
4. Selfies
5. Como es arriba es abajo
6. Adrenalina
7. Más altas que bajadas
8. O me voy o te vas
9. Ya te olvidé
10. Mi bello ángel
11. Aprevenidos
12. Pa’ la maña
13. La factura
14. La Cherokee
15. Por amarte así
16. Æternoon
17. Mar azul
18. Frente a frente
19. MDLD
20. CR7
21. Diamantes
22. Madrid
23. Disfruto lo malo
24. El drip
25. Pacas verdes
26. Pienso en ella
27. El diablo
28. Ycqvm
29. Amapola
30. Amor tumbado (con Xavi)
31. El F
32. La codeína
33. Primo
34. Porte exuberante
35. Tipo Gatsby
36. AMG
37. Lou Lou
38. El boss
39. Los presidentes
40. Olivia la flaca
41. Perlas negras

Un regreso al escenario que ya lo consagró

El cantante ya se había presentado en ese recinto el 23 de agosto de 2024, en un show que él mismo calificó como “el concierto más importante de mi vida” y que reunió a 65 mil espectadores con invitados como Peso Pluma, Gabito Ballesteros y Belinda.

La fecha del viernes 18 de septiembre de 2026 marca su regreso al mismo estadio, ahora como parte de una gira distinta.

Aquella presentación de 2024 se transmitió en vivo por la plataforma Disney+, algo que no se repitió esta vez, según confirmaron los organizadores del Vol. 1 Tour. Cinco días después de aquel show de 2024, Cano rompió un récord de asistencia en la Feria de San Luis Potosí, donde reunió a 310 mil personas, superando la marca que hasta entonces tenían Los Fabulosos Cadillacs con 300 mil asistentes en 2023.

De Hermosillo a la consolidación del género

Natanael Cano, cuyo nombre de nacimiento es Natanael Rubén Cano Monge, nació el 27 de marzo de 2001 en Hermosillo, Sonora. Comenzó su carrera en 2018 con la disquera independiente Five Music, donde lanzó su sencillo debut, “El de los lentes Gucci”.

En 2019 firmó con la disquera estadounidense Rancho Humilde y lanzó el álbum Corridos Tumbados, con colaboraciones de Junior H, Dan Sánchez y Nueva Era. Ese trabajo marcó su primera y única entrada a la lista Billboard Hot 200 de Estados Unidos.

Su proyección internacional se consolidó ese mismo año cuando el cantante puertorriqueño Bad Bunny reaccionó públicamente al tema “Soy el diablo”, lo que derivó en un remix conjunto y la exposición del artista sonorense a nuevos mercados.

En 2023 lanzó Nata Montana, su álbum más exitoso, con sencillos como “Mi bello ángel”, “AMG”, “Más altas que bajadas” y “Pacas de billetes”. El disco recibió una nominación al Latin Grammy y once certificaciones de platino por parte de la RIAA (Recording Industry Association of America).

El 27 de agosto de 2026 estrenó Natanael Cano, Vol. 1, el álbum que da nombre a la gira que arrancó esta semana en el Estadio GNP Seguros. Según datos difundidos por la organización del tour, el artista supera los 25 millones de oyentes mensuales en Spotify y acumula más de 33.100 millones de reproducciones globales.

El contexto del género y lo que sigue

La presentación se dio en medio de señalamientos del Gobierno de México sobre la posible tendencia de los corridos tumbados a la apología de la violencia. Pese a ese contexto, la convocatoria de la primera fecha en el Estadio GNP Seguros confirmó la vigencia del género y la capacidad de Cano para llenar uno de los recintos más grandes de la capital.

La gira Vol. 1 Tour continuará después de la segunda función en la capital. Cano se presentará el 25 de septiembre en el Coliseo GNP Seguros de Guadalajara y el 2 de octubre en el Estadio Walmart Park de Monterrey, en un recorrido que combina sus mayores éxitos con la presentación de nuevos talentos del sello CT.

Las calles de Coyoacán se preparan para un bailazo gratuito. La Noche de Museos anuncia un concierto de cumbia en el corazón de uno de los recintos culturales más visitados de la Ciudad de México, con capacidad limitada y sin costo de entrada.

La Guadalupe Reyes Cumbia Orquesta subirá al escenario para poner a bailar al público con un repertorio pensado para quienes buscan una noche distinta entre exhibiciones, historia y ritmo tropical. La convocatoria forma parte de la programación cultural que impulsa la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México.

Quién es La Guadalupe Reyes Cumbia Orquesta

La agrupación forma parte del circuito de bandas en vivo que sostienen la escena de la cumbia sonidera en la capital mexicana. Según el sitio especializado Away Travel, La Guadalupe Reyes Cumbia Orquesta figura entre los grupos que tocan de manera recurrente en presentaciones alrededor de la ciudad, junto a sonideros y bandas que mantienen viva la tradición del baile popular.

El nombre de la orquesta remite a la temporada de fiestas conocida coloquialmente como “la Guadalupe-Reyes”, el periodo festivo que en México se extiende entre el 12 de diciembre y el 6 de enero. La banda ha construido su identidad musical alrededor de esa referencia festiva, ofreciendo repertorios pensados para el baile colectivo.

Fecha, hora y lugar del concierto

El concierto de La Guadalupe Reyes Cumbia Orquesta se realizará el miércoles 30 de septiembre de 2026, a las 19 horas, en el Museo Nacional de Culturas Populares (MNCP), ubicado en Avenida Hidalgo 289, colonia Del Carmen, en la alcaldía Coyoacán de la Ciudad de México.

El evento es de entrada libre, aunque el cupo está limitado a 300 personas, por lo que se recomienda llegar con anticipación.

La cumbia y su arraigo en México

Entender por qué este concierto convoca a 300 personas exige repasar la historia de un género que dejó de ser extranjero hace más de medio siglo. La cumbia llegó a México en la década de 1940, cuando el músico colombiano Luis Carlos Meyer grabó la primera cumbia fuera de Colombia, según documenta el sitio Mexico Desconocido. A partir de esa fusión inicial con ritmos cubanos, el género encontró en México un terreno fértil para expandirse y transformarse.

El cronista mexicano Carlos Monsiváis afirmó en su momento que “la cumbia se nacionalizó mexicana”, una frase citada por Matador Network que resume el proceso de adopción del ritmo caribeño como parte de la identidad popular del país.

Durante los años sesenta, la música mexicana Carmen Rivero introdujo las timbaletas, el güiro y un set de trompetas altas, lo que le dio a la cumbia mexicana un sonido propio y distinto al colombiano original. Esa base instrumental permitió el surgimiento de subgéneros como la cumbia norteña, la cumbia tropical y la cumbia sonidera, esta última nacida en los barrios populares de la Ciudad de México.

La cultura sonidera, de hecho, fue declarada patrimonio cultural inmaterial de la capital en octubre de 2023, un reconocimiento institucional a décadas de trabajo de sonideros y bandas en colonias populares que sostuvieron el circuito de tocadas y bailes callejeros.

Hoy la cumbia mexicana incluye mezclas con mariachi, huapango, hip hop y reguetón, y sigue presente en fiestas patronales, quince años, bodas y festejos navideños en todo el territorio nacional.

Los beneficios del baile para la salud física y mental

Más allá del componente cultural, eventos como este concierto ofrecen un beneficio que la ciencia ha documentado con creciente detalle. Bailar cumbia durante una noche no es solo entretenimiento: activa el cuerpo, libera neurotransmisores asociados al bienestar y fortalece vínculos sociales, según coinciden múltiples estudios recientes.

Un metaanálisis publicado y difundido por El País determinó que el baile resulta igual de efectivo que el ejercicio físico convencional en cuanto a resultados psicológicos y cognitivos. La revisión, que analizó 27 estudios con mil 392 participantes, encontró que el baile mostró incluso mayor efecto que el ejercicio de resistencia o fuerza en la mejora de la función cognitiva y la reducción del estrés.

“El baile es una herramienta valiosa para combatir la depresión”, señaló Alicia Leal Álvarez, profesora de Educación Física, en declaraciones recogidas por el mismo medio.

Desde el punto de vista neurobiológico, un artículo de UNAM Global explica que el cerebro, al recibir los estímulos del movimiento y la música, libera dopamina, endorfinas y serotonina. Estos neurotransmisores están directamente asociados con la sensación de recompensa, placer y bienestar, y ayudan a modular la respuesta fisiológica al estrés.

El componente social del baile en grupo suma un beneficio adicional. Según la misma fuente, hacer ejercicio en un entorno colectivo tiene ventajas extra para la salud mental en comparación con la práctica individual, algo especialmente relevante para adultos mayores, quienes encuentran en el baile un espacio de convivencia y activación emocional.

Una revisión sistemática publicada en Scielo añade que la práctica de la danza reduce la depresión, el estrés y la ansiedad, mejora la memoria y las habilidades cognitivas, y promueve la socialización, especialmente en personas con dificultades de aislamiento social.

El recinto y cómo llegar

El Museo Nacional de Culturas Populares se ubica en Avenida Hidalgo 289, esquina con Allende, colonia Del Carmen, en el centro de la alcaldía Coyoacán. El recinto está a pocos minutos a pie de la Plaza Hidalgo, uno de los puntos de referencia turística de la zona.

Para llegar en transporte público, la estación más próxima es General Anaya, de la Línea 2 del Metro. También puede accederse desde la estación Coyoacán, de la Línea 3. Desde cualquiera de las dos, el recorrido hacia el museo puede completarse caminando o mediante transporte local, en un trayecto de aproximadamente diez minutos.

El museo cuenta con acceso para visitantes en silla de ruedas y personas con discapacidad. Para informes adicionales sobre el concierto, el MNCP puso a disposición sus redes sociales bajo el nombre MuseoNacionaldeCulturasPopulares en Facebook e Instagram, la cuenta MNCP_DGCPIU en X, y el correo eacamarenag@cultura.gob.mx.

San Miguel de Allende ya vive su temporada más festiva del año. Desde el 18 de septiembre y hasta el 4 de octubre, el municipio de Guanajuato celebra su Feria anual, un evento que combina las Fiestas Patrias con los festejos patronales dedicados al Señor San Miguel.

La celebración no se limita a los escenarios musicales. Durante estas semanas, la ciudad entera se convierte en punto de encuentro para actividades cívicas, religiosas y culturales que involucran el Centro Histórico, los barrios y las comunidades vecinas.

Entre los eventos programados están la Pega de Bando de las Fiestas Patrias y Patronales, la llegada de la Cabalgata de los Conspiradores de Querétaro, la entrega de la Bandera Nacional y el Grito de Independencia. La temporada culminará con La Alborada, una de las tradiciones más representativas del municipio dentro de los festejos al Señor San Miguel.

El recinto ferial también ofrece juegos mecánicos para niños y adultos, teatro popular, bailes de feria, actividades deportivas, la coronación de la reina de la feria y una amplia oferta de artesanías y gastronomía local. El acceso general a la feria tiene un costo de 35 pesos.

Fechas y horarios de la cartelera musical

La programación artística se desarrolla en el Teatro del Pueblo de la Feria, con presentaciones a partir de las 19:00 horas. Este es el calendario confirmado:

18 de septiembre: Rock en Español

19 de septiembre: Banda Cuisillos

20 de septiembre: Edwin Luna y La Trakalosa de Monterrey

23 de septiembre: Napoleón

24 de septiembre: show infantil

25 de septiembre: 90’s Pop Tour

26 de septiembre: Duelo de Acordeones con Los Invasores de Nuevo León y Cardenales de Nuevo León

27 de septiembre: Grupo Pesado

1 de octubre: Conjunto Primavera

2 de octubre: Grupo Bryndis y Samuray

3 de octubre: Julio Preciado

4 de octubre: Grupo Marca Registrada

El Duelo de Acordeones del 26 de septiembre se perfila como una de las noches de mayor convocatoria, al reunir en un mismo escenario a dos agrupaciones consolidadas del género norteño.

Un pueblo declarado Patrimonio de la Humanidad

Quienes visiten la feria pueden aprovechar la ocasión para recorrer un municipio con reconocimiento internacional. San Miguel de Allende fue declarado Patrimonio Cultural de la Humanidad por la UNESCO en 2008, bajo el nombre de Villa Protectora de San Miguel y Santuario de Jesús Nazareno de Atotonilco.

El pueblo fue fundado en 1542 por el fraile franciscano Juan de San Miguel, bajo el nombre original de San Miguel El Grande. En 1826 pasó a llamarse San Miguel de Allende en honor a Ignacio Allende, insurgente nacido en la localidad y una de las figuras centrales del movimiento de Independencia de México.

Antes de su reconocimiento por la UNESCO, el municipio formó parte del programa Pueblos Mágicos entre 2002 y 2008. Aunque salió de ese listado al obtener la distinción internacional, buena parte de los visitantes sigue considerándolo dentro de esa categoría por su arquitectura colonial y sus calles empedradas.

El corazón de la ciudad es el Jardín Principal, también conocido como Jardín Allende, un espacio verde rodeado de laureles donde se ubica la Parroquia de San Miguel Arcángel. Este templo, construido en el siglo XVII con una fachada neogótica añadida en el siglo XIX tallada en cantera rosa, funciona como símbolo del municipio.

Frente al Jardín Principal se encuentra la Casa de los Condes de la Canal, una casona virreinal con portones de madera. En la zona también destacan el Palacio Municipal, que fue el primer ayuntamiento independiente del país, y la Casa de la Cultura.

A pocos metros del centro se ubica el Centro Cultural Ignacio Ramírez “El Nigromante”, instalado en el antiguo Templo de la Inmaculada Concepción. El recinto conserva murales del pintor David Alfaro Siqueiros y ha funcionado históricamente como colegio, cuartel y escuela de bellas artes.

Otro punto de interés religioso es el conjunto de iglesias al noreste del Jardín Principal, entre ellas el Templo de San Francisco, de fachada churrigueresca, y el Oratorio de San Felipe Neri, edificado en 1712.

Miradores, museos y balnearios cerca del centro

El Barrio del Chorro, lleno de jardines y fuentes, conduce hacia uno de los miradores más visitados del municipio, ubicado en la salida hacia Querétaro. Desde ahí se aprecia una vista panorámica del casco histórico con la Parroquia de San Miguel Arcángel como referencia principal.

Muy cerca se encuentran los antiguos lavaderos de San Miguel, construidos junto a una capilla por la familia Canal en el siglo XVIII. El manantial de esa zona fue, de hecho, el origen del asentamiento urbano.

Para quienes buscan conocer la historia del insurgente que da nombre a la ciudad, el Museo Histórico Casa de Allende ocupa la casa donde nació Ignacio Allende. El recinto exhibe piezas sobre la Guerra de Independencia y la vida cotidiana de las familias novohispanas de la época.

Los amantes del arte contemporáneo pueden visitar la Fábrica La Aurora, un antiguo complejo textil reconvertido en centro de arte y diseño con múltiples galerías. El Museo de las Máscaras, con más de 500 piezas, es otro punto de interés cultural del municipio.

A las afueras de la cabecera municipal se encuentra el Jardín Botánico Charco del Ingenio, una reserva ecológica de cien hectáreas con más de mil especies de cactáceas. El Dalai Lama declaró este espacio Zona de Paz en 2004, y su mirador natural es recomendado para observar el atardecer.

A 16 kilómetros del centro se ubica la zona arqueológica Cañada de la Virgen, atribuida a las culturas chichimeca o tolteca, que funcionó como observatorio astrológico y residencia de sacerdotes.

Turismo religioso y aguas termales en los alrededores

A poca distancia de la ciudad, el Santuario de Jesús Nazareno de Atotonilco es conocido popularmente como la “Capilla Sixtina de América” por sus frescos que cubren muros y techos. De este templo salió el estandarte guadalupano que Miguel Hidalgo portó al inicio de la lucha de Independencia.

Los visitantes que buscan descanso pueden optar por las aguas termales de La Gruta, que incluyen restaurante y spa, o por Escondido Place, ubicado también cerca de Atotonilco, con túneles de diferentes profundidades y temperaturas. El Balneario Xote, sobre la carretera a Dolores Hidalgo, es otra opción con toboganes y áreas verdes pensada para familias con niños.

San Miguel de Allende también cuenta con varios campos de golf en sus alrededores, entre ellos Las Ventanas de San Miguel y el Club de Golf Malanquín, además de opciones adicionales rumbo a Celaya y Querétaro.

Para quienes deseen extender el recorrido, Dolores Hidalgo se ubica a 46 kilómetros de San Miguel de Allende. En ese Pueblo Mágico destaca el Jardín Independencia, la Parroquia de Nuestra Señora de los Dolores (donde Miguel Hidalgo dio el Grito de Independencia), el Museo de la Independencia y la Casa-Museo José Alfredo Jiménez.

Con este panorama, la Feria San Miguel de Allende 2026 se perfila como una oportunidad para combinar la agenda musical con un recorrido por uno de los municipios con mayor reconocimiento patrimonial del país.

Este 19 de septiembre se celebra el Batman Day 2026, una fecha dedicada al Caballero de la Noche que reúne a sus seguidores alrededor del mundo. En México, una de las producciones que mejor encaja con la celebración es “Batman Azteca: Choque de Imperios”, película animada que tomó al icónico personaje de DC Comics y lo trasladó al corazón del Imperio mexica.

La cinta representa una de las reinterpretaciones más particulares del superhéroe, pues abandona la tradicional Ciudad Gótica para llevar la historia hasta Tenochtitlán, donde Batman deja de ser Bruce Wayne para convertirse en Yohualli Coatl, un joven guerrero que utiliza sus conocimientos y recursos para enfrentar a los conquistadores españoles.

¿Dónde ver Batman Azteca en México?

Para quienes quieran aprovechar el Batman Day para conocer esta versión del personaje, “Batman Azteca: Choque de Imperios” está disponible actualmente en HBO Max en México. También existen opciones digitales para rentarla o comprarla a través de servicios como Amazon Video y Apple TV Store.

La película tiene una duración aproximada de una hora y media y cuenta con clasificación B en México. La producción fue realizada entre México y Estados Unidos, aunque el proyecto fue desarrollado completamente en México por Warner Bros. Animation, Ánima y Chatrone.

¿De qué trata Batman Azteca?

La historia presenta a Yohualli Coatl, un joven perteneciente al mundo mexica cuya vida cambia después de que su padre, Toltecatzin, es asesinado por conquistadores españoles.

Después de la tragedia, Yohualli viaja hasta Tenochtitlán para advertir al emperador Moctezuma y al sumo sacerdote Yoka sobre la amenaza que se aproxima.

El protagonista encuentra refugio en el templo de Tzinacan, el dios murciélago, donde comienza a prepararse junto con su mentor Acatzin. A partir de ese momento desarrolla armas, herramientas y una identidad inspirada en el murciélago para combatir a los invasores y proteger el territorio.

Batman llega a la cultura mesoamericana

La principal particularidad de la película está en la manera en que adapta los elementos tradicionales del universo de Batman al contexto prehispánico.

En lugar del traje tecnológico de Bruce Wayne y los escenarios urbanos de Gotham, la película presenta templos, guerreros, símbolos y referencias relacionadas con la cultura mesoamericana. El propio concepto de Batman es reinterpretado mediante la figura de Tzinacan, el dios murciélago.

La producción contó además con la asesoría de Alejandro Díaz Barriga, especialista en estudios mesoamericanos e historia étnica de México y la región andina, con el objetivo de trabajar la representación indígena de la película.

¿Quiénes prestan sus voces?

El reparto de voces incluye a Horacio García Rojas como Yohualli Coatl/Batman, mientras que Álvaro Morte interpreta a Hernán Cortés y Omar Chaparro participa como Yoka.

La película fue dirigida por Juan Meza-León y forma parte de una producción realizada en México por Warner Bros. Animation, Ánima y Chatrone.

Una opción para celebrar el Batman Day

Además de “Batman Azteca”, el Batman Day 2026 contempla diferentes actividades para los seguidores del personaje. DC estableció este año el concepto “Rule the Night” y anunció celebraciones internacionales, mientras que en Ciudad de México también se programaron actividades y proyecciones especiales.

Así que si la idea es celebrar al Caballero de la Noche con una historia diferente, “Batman Azteca: Choque de Imperios” ofrece una versión del héroe de DC trasladada directamente al México mesoamericano y puede verse actualmente en streaming desde México a través de HBO Max.

Víctor García ingresó como invitado especial a La Casa de los Famosos México la noche del viernes 18 de septiembre para amenizar la fiesta de los habitantes y protagonizar un esperado reencuentro con Yahir, su compañero de la primera generación de La Academia.

El cantante interpretó su éxito “Otra vez” y puso a bailar a los participantes durante la gala transmitida por Canal 5 y ViX.

El reencuentro se dio a 24 años de que ambos artistas coincidieran en el reality show que los lanzó a la fama en 2002. Desde entonces mantienen una amistad que se ha mantenido vigente en distintos proyectos musicales.

La presentación dentro de la casa

La gala del viernes tuvo como eje central el duelo por la salvación, seguido de la fiesta nocturna en la que Víctor García fue el invitado musical. Según la producción de Endemol y ViX, el cantante entró “a cantar y prender la noche” para los habitantes.

García interpretó “Otra vez” y logró que los participantes se sumaran al baile, de acuerdo con el material audiovisual difundido por la producción del reality. La transmisión se dividió en tres bloques: pregala a las 21:30, gala a las 22:00 y postgala a las 23:30 horas.

El ingreso del cantante se produjo justo después de que se definiera el duelo por la salvación de la semana, dinámica que ganó Mariana Ochoa tras superar a Ese Pérez y Brianda Deyanara en una serie de lanzamientos de dado. Yahir, por su parte, consiguió avanzar a la siguiente semana sin formar parte de la placa de nominados, junto a Gema Garoa y Brianda Deyanara.

El momento del dueto: la invitación y la charla entre ambos

El punto central de la noche llegó cuando Víctor García tomó el micrófono y anunció ante los habitantes: “Quiero invitar a un gran amigo a que me acompañe a cantar una canción”. La propuesta desató ovaciones entre los presentes.

El presentador de la fiesta respondió de inmediato: “Pues si acepta, pues que se suba”. García entonces llamó a Yahir al escenario con una frase cargada de humor: “Papá, te comprometí”. El cantante sonorense aceptó y subió entre risas.

Antes de comenzar a cantar, García le dijo a su amigo: “Te quiero, te quiero. Felicidades a todos”, a lo que Yahir respondió con un simple “Vamos”. García le indicó dónde estaba su micrófono y Yahir, entre bromas, advirtió: “No me acuerdo de la letra, pero...”. García lo tranquilizó: “No te preocupes. Yo estoy contigo”.

Víctor García invitó a Yahir a subir al escenario durante la fiesta de La Casa de los Famosos México y ambos interpretaron una canción juntos, en un momento que revivió la dinámica de complicidad musical que mantienen desde su paso por la primera generación de La Academia en 2002.

Al terminar de cantar, se dio un intercambio de agradecimientos entre ambos. García le dijo a Yahir: “Oye, discúlpame, pero perdóname, no podía faltar”. Enseguida agregó una referencia a la convivencia dentro de la casa: “Ya sé que tuvieron problemas. Los estaba viendo. Los estaba viendo. Qué maravilloso”.

Yahir respondió con una descripción directa de su experiencia dentro del reality: “Un manicomio, güey. Puro loco, cabrón”. García le preguntó entonces: “Cómo aguantas, hermano”, frase que repitió dos veces durante la charla. El intercambio cerró con palabras de reconocimiento de García: “No. Todo muy lindo. Muchas felicidades. Todo con el corazón”.

Víctor García cerró su participación con “Ayer pedí”

Tras el momento compartido con Yahir, el presentador dio paso a la siguiente canción del show: “Venga, la que sigue, Víctor”. García tomó la guitarra y presentó el tema en solitario: “Esta es... para todas las despechadas”.

El cantante interpretó “Ayer pedí”, uno de los sencillos más reconocidos de su álbum Arráncame (2006), con versos como: “Ayer pedí que te murieras, que te cargara la tristeza, que todo el mundo te olvidara, que tu belleza se acabara para que nadie te quisiera”.

La presentación continuó con el resto de la letra: “Estoy a punto de volverme loco, porque te amo como a nadie, porque jamás podré arrancarme tus caricias de mi piel”, en un cierre musical que la producción documentó como parte del show completo de García dentro de la casa.

Expectativa previa en redes sociales

Horas antes de su ingreso al programa, Víctor García compartió un mensaje en Instagram que decía “El reencuentro más esperado” y etiquetó a Yahir en la publicación. El gesto generó reacciones inmediatas entre los seguidores de ambos artistas.

La cuenta oficial de ViX, encargada de anunciar la participación del cantante, compartió además un fragmento de la canción “Maracas” en sus redes. Esa decisión llevó a parte de la audiencia a especular con la posibilidad de que Yahir y García interpretaran juntos algún tema durante la fiesta.

Previo a la gala, seguidores del programa dejaron mensajes en las publicaciones oficiales con comentarios como: “El multiverso de La Academia a La Casa de los Famosos”, “Dejen cantar a Yahir con él” y “Ya quiero ver la reacción de Yahir”.

Hasta el momento, la producción de La Casa de los Famosos México no confirmó si ambos artistas cantaron juntos durante la fiesta o si el momento se limitó a la presentación individual de García.

De La Academia al Auditorio Nacional: la carrera de Víctor García

Víctor Alejandro García Pérez, nacido en Ciudad Madero, Tamaulipas, obtuvo el segundo lugar en la final de La Academia del 1 de diciembre de 2002, celebrada en el Auditorio Nacional. Ese resultado le dio un contrato con Sony Music y 1.5 millones de pesos.

En 2003 lanzó su álbum debut homónimo, que alcanzó el primer lugar de popularidad en México y recibió disco de platino por más de 300 mil copias vendidas. El sencillo “Otra vez” se convirtió en tema de la telenovela Dos chicos de cuidado en la ciudad, en la que también actuó.

Su carrera continuó con Loco por ti (2005), Arráncame (2006), disco que le valió una nominación al Grammy Latino a Mejor Álbum Grupero, y Cuando amar duele (2009), certificado platino. En 2008 se presentó por primera vez en solitario ante casi 10 mil personas.

Tras un período de menor actividad, García anunció en marzo de 2024 su regreso musical bajo el sello M4 Records, en alianza con Sony Music. Ese año lanzó el sencillo “Te odio” y en 2025 presentó el álbum Mi Regreso, con colaboraciones junto a Edén Muñoz, Alex Fernández, Matisse y Bobby Pulido.

El relanzamiento incluyó el EP Recuerdos de un ayer, con versiones de clásicos del regional mexicano y de los años setenta como “Te juro que te amo” y “Puente de piedra”. El 27 de agosto de 2026, García se presentó por primera vez en el Auditorio Nacional como parte de su gira “Mi Regreso Tour”, tras agotar boletos.

La trayectoria de Yahir tras La Academia

Yahir Othón Parra, originario de Hermosillo, Sonora, terminó en cuarto lugar en la misma final de La Academia de 2002, donde interpretó “When a Man Loves a Woman” y “Persiana americana”. La transmisión de esa gala alcanzó picos de 45 puntos de rating, la cifra más alta registrada hasta entonces por TV Azteca.

Pese a no ganar el reality, Warner Music apostó por él junto a otra finalista, Nadia. En 2003 lanzó su álbum debut homónimo, que se mantuvo en el primer lugar de las listas de popularidad durante varios meses y superó las 250 mil copias vendidas, con la canción “Alucinado” como corte principal.

Su discografía se amplió con Otra historia de amor (2004), que incluyó el éxito “La Locura”, y No te apartes de mí (2005), un tributo al cantante brasileño Roberto Carlos. En 2006 grabó Con el alma entre las manos en Río de Janeiro y Los Ángeles, con los sencillos “Maldito Amor” y “El Amor”.

En total, Yahir acumula al menos nueve producciones discográficas, entre ellas Elemental (2009) y +Allá (2016). En 2024 retomó actividad musical junto a la cantante María León, con quien grabó el videoclip de “Dame tu amor” y una versión de “Ya no somos ni seremos”, originalmente de Christian Nodal.

Yahir, de 47 años, fue confirmado como séptimo habitante de La Casa de los Famosos México 4 el 13 de julio de 2026, previo al arranque del reality el 26 de julio por Las Estrellas y ViX.

La publicación abrió una discusión entre seguidores de la colombiana, quienes debatieron si el cambio representó un desaire hacia México o una adaptación habitual de la letra según el país donde se presentaba.

¿Qué cambió Shakira en la canción?

La controversia surgió después de la primera de 12 fechas que Shakira ofreció en la capital española como parte de su residencia de Las mujeres ya no lloran World Tour. Madrid fue la única parada europea de la gira y marcó el regreso de la artista a España después de ocho años.

El reclamo se concentró en una estrofa de Girl Like Me, canción que Shakira interpretó durante el concierto. El usuario en X identificado como Carlos Sánchez Nieto consideró que la modificación no reconoció el vínculo que la cantante había tenido con el público mexicano durante sus presentaciones anteriores.

El tuit que abrió la discusión por la letra de “Girl Like Me”

En su mensaje, el usuario sostuvo que Shakira debió mantener la referencia a las mexicanas y sumar a las españolas dentro de la canción. También recordó los conciertos que la intérprete ofreció en la Ciudad de México.

“Que falta de respeto de Shakira con México, hizo casi que una residencia de 13 conciertos en el Estadio GNP en la CDMX y en su primera noche de la residencia europea en Girl Like Me quita cuando nombraba a las mexicanas”, escribió Carlos Sánchez Nieto.

El mensaje agregó que, desde su punto de vista, la cantante tenía otra alternativa para adaptar la estrofa al público español. “Manita era solo agregar a las españolas y no quitar”, señaló el usuario.

La publicación se difundió durante las horas posteriores al espectáculo de Shakira en Madrid y acumuló respuestas de personas que no coincidieron con la crítica. Varios seguidores afirmaron que el ajuste formaba parte de una dinámica que la artista repetía en cada país.

Otros usuarios señalaron que el verso tenía una estructura específica y que el cambio de nacionalidad respondía a la rima y al ritmo de la canción. La discusión se mantuvo entre quienes respaldaron el reclamo y quienes consideraron que se trató de una reacción desproporcionada.

Usuarios señalaron que Shakira adaptó la canción al país donde cantó

Una de las respuestas explicó que la referencia a México no había desaparecido por una decisión contra el país, sino porque Shakira acostumbraba mencionar a la nacionalidad del lugar donde realizaba el concierto.

“Siempre quitó a las mexicanas porque van antes que las colombianas, siempre pone ahí el país en el que está”, escribió una usuaria en respuesta al reclamo.

Otro comentario sostuvo que la modificación era la única parte de la canción que podía ajustarse de acuerdo con cada sede. La persona afirmó que la intérprete habría aplicado la misma fórmula durante sus shows en otros países de América Latina.

“Es literalmente la única parte que tiene sentido reemplazar en la canción. Ella hizo lo mismo en Paraguay y El Salvador, va con el ritmo de la canción”, señaló otro usuario.

El mismo mensaje rechazó que el cambio implicara una falta de aprecio de Shakira hacia México. “Solo porque reemplazó mexicana con española no significa que piense menos de México”, agregó.

También hubo comentarios que cuestionaron el tono de la publicación original. Un usuario escribió: “Hay deja tu shiw tu payasada solo por. Ser relevante y tener unos like”.

Otra persona resumió su postura con una pregunta: “Y el problema es? En todos los países ha tenido que ajustar”.

Entre las respuestas también apareció el argumento de que la cantante mantenía una secuencia dentro de la estrofa. Una seguidora indicó que México aparecía antes de Colombia y que la artista cambiaba el gentilicio previo a esa referencia.

“Cuánto querés que dure nombrando a todo? Fíjate que ustedes quedan antes de las colombianas, siempre cambia antes de las colombianas”, escribió una usuaria.

La misma persona sostuvo que la decisión no se relacionaba con un distanciamiento de Shakira frente a sus seguidores mexicanos. “No es porque no los quiera o es mala agradecida”, añadió.

Shakira inauguró 12 conciertos en Madrid tras ocho años sin cantar en España

La discusión ocurrió durante el arranque de la residencia española de Shakira en el recinto Iberdrola Music, donde la cantante ofreció el primero de 12 conciertos programados en Madrid.

El espectáculo formó parte de Las mujeres ya no lloran World Tour, gira con la que la artista colombiana volvió a presentarse en España después de ocho años.

Durante la noche, la cantante interpretó varios de sus éxitos y realizó cambios de vestuario. Shakira apareció con un atuendo de cuello alto en tonos lilas y rojos. Más tarde usó un vestido corto lila con brillos para continuar el concierto junto a su cuerpo de bailarinas.

La residencia convirtió a Madrid en la única ciudad europea contemplada en esa etapa de la gira. El proyecto incluyó 12 actuaciones en la capital española, con fechas consecutivas para atender la demanda de sus seguidores.

La cantante había generado expectativa por su regreso a los escenarios españoles. El concierto reunió a personas que acudieron desde distintas ciudades para ver la primera presentación de la serie.

Unos elotes y cervezas arrojados hacia sus seguidores habrían estado detrás del enojo que Aleks Syntek mostró durante su presentación por el Grito de Independencia.

El cantante defendió las reacciones que generaron críticas, abucheos y una discusión con asistentes.

La versión del músico apareció en una historia de Instagram, publicada después de que circularan videos de su actuación en la alcaldía Benito Juárez de Ciudad de México.

El músico enfrentó cuestionamientos en redes sociales tras dedicar varios minutos de su show del 15 de septiembre a hablar sobre la música que escucha el público, criticar al reguetón y responder a quienes le pedían canciones ajenas a su repertorio.

Aleks Syntek habló de elotes y cervezas arrojados contra sus seguidores

La historia difundida por el cantante incluyó una fotografía tomada durante una presentación. En la imagen, Syntek aparecía frente al micrófono, vestido con un saco negro decorado con estrellas doradas y con un teclado colgado sobre el cuerpo.

El texto que acompañó la publicación buscó explicar su estado de ánimo. “En mi pasado concierto había vándalos tirándole elotes y cervezas a mis fans de atrás y los de adelante no se percataron”, escribió.

Syntek aseguró que la situación le provocó indignación porque había personas de distintas edades entre el público. El intérprete mencionó de manera expresa a adultos mayores y niños al defender su reacción.

“No hay nada que me moleste más que violentar a abuelas y niños, mi ira fue justificada”, afirmó el músico. El mensaje no detalló cuántas personas habrían participado ni si alguien resultó lesionado.

La publicación no estableció que el incidente con los alimentos y las bebidas hubiera ocurrido durante el concierto del Grito de Independencia.

El cantante también lanzó un reclamo hacia quienes criticaron su comportamiento. “Si no entienden español, buscaré algún lugar donde sí lo hablen”, escribió en el mismo mensaje.

La frase fue difundida después de una jornada marcada por videos, comentarios y memes sobre su actuación. En las grabaciones, el artista aparecía interrumpiendo la música para responder al público y compartir sus posturas sobre la industria musical.

¿Qué pasó con Aleks Syntek en el show?

El público abucheó al cantante después de que detuviera el espectáculo en varias ocasiones para dar discursos. El medio señaló que Syntek habló sobre los gustos musicales, cuestionó a la industria y recordó su trayectoria.

La discusión se intensificó cuando un asistente le pidió una canción relacionada con Juan Gabriel. El cantante respondió que no interpretaría temas que no pertenecieran a su catálogo.

“Mientras más me digas eso, menos voy a cantar”, lanzó Syntek desde el escenario. La respuesta quedó registrada en videos que después se difundieron en redes sociales.

El músico manifestó su molestia porque, según dijo, era la primera vez que participaba en una celebración de ese tipo. También cuestionó que el público le hiciera una petición de una obra ajena.

“¿Nunca quisiste oír la verdad de Aleks Syntek? Es la primera vez que lo estoy haciendo en 15 de septiembre y tú ‘canta la de Juan Gabriel’”, expresó.

Syntek aclaró que la canción solicitada no era de Juan Gabriel ni pertenecía a su repertorio. “Esa canción que me estás pidiendo no es mía, es del Buki. Pídanme mías”, sostuvo.

La crítica al reguetón llevó a Dani Flow al centro del discurso

La respuesta al asistente no fue el único momento que generó polémica. Durante el concierto, Syntek también cuestionó el reguetón y comparó la atención que reciben artistas de larga trayectoria con el éxito de temas recientes.

El cantante afirmó que había músicos con años de experiencia que no recibían el reconocimiento del público. Sus dichos incluyeron una referencia directa a Martillazo, canción de Dani Flow.

“Están oyendo a unos bueyes cantar ‘Martillazo en el ano’”, dijo Syntek. El músico sostuvo que ese tema había sido la canción más escuchada en México el año anterior.

La crítica no quedó ahí. Syntek defendió géneros que vinculó con las tradiciones musicales del país, como el huapango, el bolero y el mariachi.

“México es huapango, México es bolero, México es mariachi”, expresó. Luego sostuvo que los festejos del 15 de septiembre debían recordar esa identidad.

El cantante también criticó que algunos artistas usaran expresiones o acentos que él asoció con Puerto Rico. Durante el discurso, imitó ese modo de hablar y aludió a Bad Bunny.

“Quince de septiembre recuerden que no somos reguetón”, manifestó. La declaración generó nuevas reacciones en redes sociales y volvió a colocar al músico en el centro de la conversación.

Parte de los cuestionamientos se enfocó en que Syntek había asistido a un concierto, pero interrumpió su repertorio para hablar sobre otros artistas y sobre la música que consume el público. Algunos usuarios consideraron que sus discursos ocuparon más espacio que las canciones.

Entre los comentarios compartidos en TikTok, una usuaria escribió que tenía “más videos de todo lo que habló que de las canciones”. Otro internauta preguntó si el cantante había interpretado algún tema durante la presentación.

El intérprete de “Martillazo en el ano” dijo que, desde su perspectiva, Syntek requería respaldo de su círculo cercano. “Con apoyo de la familia y de sus mismos fanáticos, puede volver a estar bien”, expresó.

Pese a que Syntek usó una de sus canciones como ejemplo de lo que cuestionaba del reguetón, Dani Flow descartó entrar en una pelea pública. Incluso dejó abierta la posibilidad de trabajar con él.

“Con Alex Syntek sí, me gustaría”, respondió cuando le preguntaron si realizaría una colaboración. El reguetonero agregó que le interesaría “hacer algo padre” con el cantante.

La respuesta contrastó con el tono de las declaraciones que Syntek había hecho desde el escenario. Dani Flow eligió hablar de colaboración y apoyo, mientras el músico seguía bajo críticas por los discursos que pronunció durante su concierto.

La polémica se sumó a antecedentes recientes de Aleks Syntek

El episodio del Grito de Independencia no fue el primer momento reciente en que Syntek recibió cuestionamientos. A inicios de septiembre, durante una presentación en la Feria Nacional de Zacatecas, también se difundieron videos de sus comentarios contra el reguetón.

En la actuación de Benito Juárez, el reclamo por los elotes y las cervezas apareció después como un elemento de contexto para su enojo. La publicación del cantante buscó explicar el origen de su reacción, aunque no resolvió las dudas sobre el evento en que habría ocurrido el supuesto ataque.

Syntek defendió que su molestia no surgió solo por las peticiones del público ni por las críticas en redes sociales. Su versión apuntó a un incidente que, según narró, afectó a sus seguidores durante una presentación anterior.

El intérprete de Reggaeton Champagne fue consultado por los videos que circularon del show de Syntek, donde el autor de Sexo, pudor y lágrimas”cuestionó al reguetón, imitó el acento puertorriqueño y reclamó a los asistentes por no defenderlo en medio de las controversias.

Dani Flow sostuvo que, tras revisar más grabaciones del concierto, su percepción cambió. El músico afirmó que el caso ya no debía tratarse únicamente desde las diferencias musicales ni desde los comentarios virales que se multiplicaron en redes sociales.

Aleks Syntek mencionó a Dani Flow al criticar el reguetón en el Grito de Independencia

Durante el concierto de las fiestas patrias, Aleks Syntek expresó su rechazo a los estilos musicales que, según su postura, dominan entre el público mexicano. El cantante sostuvo que artistas con una extensa carrera reciben menos atención que intérpretes de éxitos recientes.

“Llevo veinte años teniendo que soportar que estos músicos se mueran de hambre”, dijo Syntek desde el escenario, antes de dirigirse a quienes escuchaban su presentación.

El artista defendió a músicos que, de acuerdo con sus palabras, han construido trayectorias de dos décadas. En contraste, cuestionó que parte del público consumiera propuestas que calificó de forma despectiva.

Syntek mencionó de manera indirecta a Dani Flow al referirse a Martillazo canción del reguetonero. El cantante aseguró que ese tema había sido el más escuchado en México el año anterior.

“Están oyendo a unos bueyes cantar ‘Martillazo en el ano’”, lanzó Aleks Syntek. Después, remató con una crítica a la recepción del público: “México acallado”.

El discurso continuó con una defensa de géneros tradicionales. Syntek dijo que México era “huapango, bolero y mariachi” y planteó que los festejos del 15 de septiembre debían recordar esa identidad.

“No somos reguetón”, afirmó el músico. También cuestionó que algunos artistas adoptaran formas de hablar que él vinculó con Puerto Rico y con raperos de Estados Unidos.

El cantante había sostenido durante el show que el público no lo respaldaba ante los cuestionamientos que había recibido en fechas recientes. Sus comentarios no quedaron limitados a Dani Flow, ya que también aludió a Bad Bunny.

La presentación generó críticas por el tono de sus intervenciones y por las pausas entre canciones. Parte de los videos que circularon mostró al intérprete dirigiéndose al público con discursos que provocaron reacciones divididas.

Dani Flow propone internar a Aleks Syntek

Dani Flow afirmó que revisó varias grabaciones antes de hablar sobre Syntek. Según relató, al principio se trataba de analizar los comentarios del cantante, pero cambió de opinión después de observar el conjunto de videos.

“Fue un vuelo de análisis de lo que está pasando”, explicó el reguetonero. Luego señaló que el debate ya había rebasado la discusión sobre qué género musical le gusta a cada persona.

“Creo que ya es una situación que pasa de lo que nos puede gustar o no a algo de cuidado”, dijo Dani Flow. El artista pidió ponerse en el lugar de los familiares de una persona que atraviesa una etapa complicada.

El músico evitó establecer un diagnóstico. Aun así, expresó que, desde su perspectiva, Syntek no parecía estar bien y planteó que la reacción colectiva debía ser menos agresiva.

“Creo que es momento a lo mejor de bajarle un poquito y de preocuparnos por una leyenda del pop mexicano”, afirmó Dani Flow al ser consultado sobre la situación.

El cantante de reguetón pidió que se prestara mayor atención a Aleks Syntek. En su opinión, lo que algunas personas perciben como una broma podría tener consecuencias si se mantiene la exposición pública y la burla en redes.

“A lo mejor ahorita parece una broma, pero puede terminar muy mal, sabemos que no le gusta el reggaetón que siempre ha sido muy critico, pero ahorita ya es momento de tratarlo con pincitas, internarlo, no sé”, advirtió.

Sus declaraciones marcaron distancia con el tono de varios comentarios que surgieron tras el concierto del Grito de Independencia.

Dani Flow también habló de las dificultades que puede provocar la crítica digital. El reguetonero consideró que no todas las figuras públicas cuentan con las mismas herramientas para enfrentar la presión que existe en internet.

“No todos están listos para la crítica de Internet”, manifestó. El artista sugirió que Syntek pudo enfrentar dificultades para adaptarse a una etapa distinta de su carrera.

El cantante planteó que el apoyo de la familia y de los seguidores podría ayudar a Syntek. “Con apoyo de la familia y de sus mismos fanáticos, puede volver a estar bien”, expresó.

Dani Flow insistió en que vio el video completo con las declaraciones de Syntek. “Ya no se ve como que esté bien”, reiteró, sin dar detalles sobre un hecho específico ni asegurar que exista una condición de salud.

Dani Flow cantaría con Syntek pero no con Gala Montes

Durante la misma charla, Dani Flow fue consultado por Gala Montes, quien también había generado conversación en redes sociales. El músico aclaró que no conocía a profundidad su trabajo y que su referencia sobre ella provenía de contenidos virales.

“La verdad es que yo no conozco mucho de ella, más que lo que se ve de viral”, explicó. A partir de esa respuesta, retomó el punto que había planteado sobre Aleks Syntek.

Dani Flow pidió no convertir en entretenimiento las situaciones en que una persona pudiera atravesar problemas de salud mental. El cantante señaló que las reacciones de medios, influencers o usuarios deberían priorizar el bienestar de la persona involucrada.

“Si son temas mentales, que se traten ya”, expresó. El reguetonero agregó que no era adecuado usar ese tipo de circunstancias como material para entretener al público.

El músico también fue cuestionado sobre una posible colaboración con Gala Montes. Su respuesta fue negativa y la vinculó con una preferencia artística, no con un juicio personal.

“No, no me gusta”, dijo Dani Flow cuando le mencionaron una de las canciones de la actriz y cantante. Luego matizó: “Pero es por un gusto musical”.

En contraste, el artista sí dejó abierta la posibilidad de trabajar con Aleks Syntek. “Con Alex Syntek sí, me gustaría”, afirmó, antes de añadir que le interesaría “hacer algo padre”.

La diferencia entre ambas respuestas reforzó el mensaje central de su intervención. Dani Flow planteó que los desacuerdos musicales pueden existir, aunque no deberían impedir una conversación cuidadosa cuando se trata de la situación personal de un colega.

El mensaje de Aleks Syntek sobre salir de México amplió la polémica

Los dichos de Dani Flow aparecieron después de que Syntek publicara un mensaje en el que adelantó que tomaría distancia de México.

El cantante defendió su reacción durante una actuación reciente y sostuvo que su enojo estuvo relacionado con presuntos incidentes contra personas ubicadas entre sus seguidores.

“México, pronto te dejaré en paz”, escribió el intérprete en una publicación difundida en redes sociales. También aseguró que regresaría con “excelentes noticias”.

Syntek no precisó hacia dónde viajaría ni cuánto tiempo permanecería fuera del país. Tampoco aclaró si se trataba de una mudanza, una pausa profesional o una salida temporal.

El mensaje mantuvo activa la discusión que se había originado con su participación durante los festejos patrios. Las reacciones se dividieron entre quienes cuestionaron sus discursos y quienes respaldaron su derecho a defender su repertorio y sus opiniones.

La postura de Dani Flow se apartó de la confrontación directa. Aunque Syntek había mencionado una de sus canciones para cuestionar el reguetón, el artista optó por expresar preocupación y pidió que las críticas no se convirtieran en hostigamiento.

El cantautor británico Ed Sheeran ha vuelto a acaparar los reflectores internacionales tras anunciar una iniciativa global para elegir a los artistas teloneros que lo acompañarán en las distintas paradas de su gira internacional, incluyendo su esperado regreso a tierras mexicanas, sin embargo, ahora busca teloneros para sus conciertos en nuestro país.

La propuesta, orientada a dar proyección a talentos emergentes e independientes, desencadenó de inmediato una ola masiva de registros, publicaciones y comentarios en diversas plataformas de redes sociales.

A través de sus canales oficiales, el intérprete de éxitos como Shape of You y Perfect extendió una invitación pública a músicos de todo el mundo para postulase mediante muestras de su trabajo. La dinámica busca que artistas locales tengan la oportunidad de presentarse ante recintos abarrotados y conectar con una de las audiencias más grandes de la industria musical actual.

En cuestión de horas, miles de solistas y agrupaciones mexicanas respondieron al llamado compartiendo fragmentos de sus composiciones, canciones originales y versiones acústicas, acompañadas de las etiquetas recomendadas para llamar la atención del equipo de producción de la gira.

Una oportunidad histórica para la escena independiente

El anuncio de Sheeran ha sido recibido por la comunidad artística como una plataforma de visibilidad sin precedentes. Para la industria emergente en México, contar con un espacio en el escenario de un artista de calibre internacional representa un salto cualitativo en su proyección profesional.

Diversos músicos locales han utilizado las plataformas digitales para pedir el apoyo de sus seguidores, motivando interacciones masivas que buscan destacar sus propuestas dentro de los miles de videos compartidos en la red. La convocatoria no solo ha movilizado a los propios postulantes, sino también a miles de fanáticos que abogan por sus artistas preferidos para que sean seleccionados.

El equipo de producción del cantante britanico ha dejado entrever que la selección evaluará factores como la calidad técnica, la originalidad de la propuesta y la energía en el escenario, asegurando que la elección mantenga la esencia acústica e íntima que caracteriza a los espectáculos del autor británico.

El regreso de Ed Sheeran a México forma parte de su ambiciosa serie de conciertos globales Loop Tour, en la cual el músico retoma el formato que lo llevó al estrellato: presentarse completamente en solitario acompañado únicamente de su guitarra y una estación de pedales de bucle (loop pedal).

El anuncio de sus presentaciones en recintos de gran capacidad ha generado altas expectativas entre sus fanáticos locales, quienes desde la confirmación del evento han seguido de cerca cada detalle organizativo. La incorporación de un acto de apertura local seleccionado mediante este formato participativo le añade un elemento único de cercanía entre el artista y el público mexicano.

¿Cómo me puedo inscribir al concurso?

Para participar en el certamen “Open for Legends” (organizado por Guitar Center para elegir al acto de apertura en México), los músicos, solistas y bandas deben seguir estos pasos de inscripción:

1.Requisitos previos:Verificar elegibilidad antes de enviar el material.

• Ser mayor de edad.
• Contar con experiencia previa actuando en vivo ante público.
• Tener material original (audio y video) grabado con buena calidad.

2.Carga del video o muestra en vivo:

• Grabar un video interpretando una canción original o una versión en vivo.
• Subir el video a plataformas digitales (como TikTok, Instagram o YouTube) utilizando las etiquetas o hashtags oficiales de la convocatoria.

3.Registro en la plataforma oficial:

• Ingresar al portal oficial del concurso impulsado por el organizador.
• Llenar el formulario con los datos de la banda/solista (nombre, integrantes, enlaces a redes sociales y plataformas de streaming).
• Adjuntar el enlace directo al video de postulación.

4.Fase de evaluación y filtros:

• El equipo de producción y los jurados revisan las propuestas evaluando calidad musical, desenvolvimiento en el escenario y originalidad.
• A través del portal oficial se notificará a los proyectos seleccionados para avanzar a las fases finales de revisión.

Precios de boletos y posible setlist para el concierto en México

Con el anuncio oficial del espectáculo y la apertura de la venta de entradas, se dieron a conocer los costos correspondientes a las diferentes localidades del recinto. A continuación se presentan las tarifas base para el evento en la Ciudad de México:

Lista de precios por zona (en Pesos Mexicanos MXN):

• Palcos / Boxes: $7,901 MXN
• Platea Lateral A: $6,069 MXN
• General A: $5,267 MXN
• Platea Lateral B: $4,866 MXN
• Freedom: $4,351 MXN
• Preferente Lateral: $4,065 MXN
• General: $2,977 MXN
• Platea Cabecera A: $2,290 MXN
• Platea Cabecera B: $1,832 MXN
• Platea Cabecera General: $1,718 MXN

Tomando en cuenta la estructura habitual del Loop Tour y los repertorios interpretados en sus fechas más recientes alrededor del mundo, se proyecta un setlist compuesto por sus mayores éxitos y temas de su catálogo más reciente:

1. You Need Me, I Don’t Need You
2. Castle on the Hill
3. The A Team
4. Shivers
5. Don’t / No Diggity
6. Eyes Closed
7. Lego House
8. Give Me Love
9. Galway Girl
10. Thinking Out Loud
11. Photograph
12. Perfect
13. Bloodstream
14. Afterglow

Encore: 15. Shape of You 16. Bad Habits

El concurso para seleccionar al artista de apertura permanecerá activo durante las próximas semanas, tiempo en el cual el equipo del músico revisará las propuestas enviadas para anunciar de manera oficial quién será el encargado de abrir la velada ante miles de asistentes.

“Despiértame cuando pase el temblor”. A finales de 1985, la canción de un entonces desconocido trío de rock argentino comenzaba a volverse un mito en una Ciudad de México en ruinas.

El 19 de septiembre de ese año, un sismo de una magnitud de 8.1 destrozó la capital. Miles de personas perecieron bajo los escombros.

En medio de la zozobra y la incertidumbre, el sencillo del segundo álbum de estudio de Soda Stereo fue adoptado como un himno de resiliencia y esperanza luego del devastador evento.

“Sé que te encontraré en esas ruinas. Ya no tendremos que hablar del temblor”, adquirió un sentido diferente en el país.

Las estaciones de radio se negaban a programar “Cuando pase el temblor”

Sabo Romo, bajista de Caifanes, recuerda esa época. Durante la primera década de los 2000, VH1 incluyó “Cuando pase el temblor” entre las 100 mejores canciones de los años 80 en español.

Al rememorar su impacto, el músico destacó la conexión que los jóvenes tuvieron a pesar de la poca difusión: “En la radio mucha gente no la quería tocar y se genera un mito callejero, una cosa urbana-callejera alrededor de esta rola”.

Elías Cervantes, miembro del grupo pop Magneto, subrayó que la canción fue tan masiva que incluso quienes escuchaban otros géneros musicales se sentían identificados. “En esa época, a Soda Stereo lo sentíamos como nuestro”.

¿De qué habla “Cuando pase el temblor”?

Para el exdirector de Rolling Stone México, Benjamín Salcedo, los acordes y la letra inevitablemente evocaban al fatídico día: “Inmediatamente recordabas esa mañana de septiembre a las 7 de la mañana cuando verdaderamente tembló”.

No obstante, la canción no hablaba de un evento natural, sino de una experiencia vivida por Gustavo Cerati en su adolescencia.

“‘Cuando pase el temblor’ fue una de las primeras canciones que salieron, sobre una idea que yo ya tenía, inspirada en paisajes que conocía de chico, del noroeste argentino”, contó en una ocasión sobre cómo surgió la canción.

Aunque la letra hablaba de una experiencia personal, Cerati no era ajeno a la intensa realidad que acontecía en México.

“Al mismo tiempo, no hacía mucho que había ocurrido un terremoto terrible en México. Me impactaba mucho esa noticia y la relacioné con algo totalmente emocional”.

El videoclip de “Cuando pase el temblor”, filmado en Pucará de Tilcara, en la provincia de Jujuy, se incluyó en la programación de espacios musicales en la televisión, lo que permitió que Soda Stereo se convirtiera en un fenómeno internacional.

El éxito de Soda Stereo en México

Si bien “Cuando pase el temblor” puso en el mapa a Soda Stereo en México, su éxito explotó hasta mediados de 1987. Luego de ofrecer conciertos en distintos países de Sudamérica, la agrupación financió una gira por México.

El 4 de agosto de 1987, Soda Stereo se presentó en la discoteca Magic Circus. Entre el público había jóvenes que años más tarde, inspirados por la calidad de sus temas, formaron agrupaciones que definieron la época más madura del rock mexicano.

Curiosamente, existe una versión en inglés poco conocida de este tema. “When the Shaking Is Past” fue grabada en 1986, al igual que “Juego de seducción” (“Game of Seduction”).

Nunca quedó claro cómo surgió el proyecto, pero se dijo que, durante un viaje a Europa, Gustavo Cerati, Zeta Bosio y Charly Alberti entablaron una buena relación con el DJ inglés Eddie Simmons, quien los llevó a su programa de radio e insistió en la idea.

Los manuscritos de Cerati

En marzo de 2022, la cuenta oficial de Instagram de Gustavo Cerati compartió un manuscrito de “El temblor”, como inicialmente tituló la canción.

De acuerdo con críticos, el impacto del sencillo no fue fortuito. Nada personal, segundo disco de Soda Stereo, marcó una evolución con respecto a su debut.

Gustavo Cerati, Zeta Bosio y Charly Alberti tomaron distancia de las canciones alegres y bailables de su álbum homónimo para escribir letras profundas y diseñar un sonido más prolijo.

Esta evolución artística no solo establecería una conexión con México, sino que también se volvería un sello en la discografía del trío argentino.

Michelle Zepeda, conductora del pronóstico del tiempo en N+ Guadalajara, permanece a disposición del Ministerio Público luego del accidente vial en el que murió un motociclista de 19 años durante la madrugada de este jueves 17 de septiembre en Guadalajara, Jalisco. La Fiscalía General del Estado de Jalisco sostiene que la presentadora no se fugó y recibió atención médica por lesiones tras el choque.

Según reportes locales, el incidente ocurrió de las 5:00 horas en el cruce de avenida Enrique Díaz de León y Juárez-Vallarta, en las inmediaciones de la Rectoría de la Universidad de Guadalajara. La víctima habría sido identificada como Jostin Santamaría, quien viajaba en una motocicleta Crossfox 220 negra y roja.

¿Quién es Michelle Zepeda?

Michelle Zepeda es una presentadora vinculada con la división de noticias de Televisa Guadalajara y N+, donde aparece como responsable del pronóstico del tiempo.

Su trabajo consiste en presentar las condiciones meteorológicas y los pronósticos locales dentro de los espacios informativos de la televisora. En las emisiones de noticias, su participación está enfocada en el clima, no en la cobertura de reportajes o en labores de información de calle.

La Fiscalía de Jalisco precisó a Infobae México que Zepeda se dirigía a las instalaciones de Televisa cuando ocurrió el accidente. La dependencia la identifica como conductora del área del clima, no como reportera.

Antes de integrarse a la televisión local, la presentadora participó en certámenes de belleza en Jalisco. No hay datos públicos de que haya llegado a etapas nacionales de esas competencias.

Tras difundirse la noticia del accidente, sus perfiles de Facebook e Instagram fueron eliminados, aunque no se ha informado públicamente quién tomó esa decisión ni en qué momento ocurrió.

El motociclista muere en el cruce de Enrique Díaz de León y Juárez-Vallarta

El motociclista falleció en el lugar del accidente, de acuerdo con la información extraoficial conocida hasta ahora.

Medios locales señalan que la colisión presuntamente se originó por la omisión de un alto en el cruce. Esa hipótesis forma parte de las versiones iniciales sobre el accidente y deberá ser determinada por los peritajes y la investigación ministerial.

Hasta el momento no se han hecho públicos los dictámenes oficiales sobre la mecánica del choque, la velocidad a la que circulaban los vehículos, las condiciones del semáforo ni los resultados de pruebas que pudieran aplicarse a las personas involucradas.

La Fiscalía de Jalisco tampoco ha difundido información sobre una posible imputación, una audiencia inicial o medidas cautelares. El hecho de que Zepeda esté a disposición del Ministerio Público no implica, por sí solo, una determinación de responsabilidad penal.

Una mujer identificada como Hydeky Hernández, quien se presentó como pareja de Santamaría, pidió en redes sociales que se esclarezca lo ocurrido. En una publicación de Facebook, sostuvo: “Necesitamos respuesta porque no nos quieren decir nada sobre ella”.

Hernández también acusó que la conductora habría recibido ayuda para escapar después del choque. Esa versión fue rechazada por la Fiscalía de Jalisco en la información compartida con Infobae México.

La publicación añadió: “Necesitamos su ayuda para compartir a la culpable”. La acusación difundida en redes sociales no constituye una resolución judicial y deberá contrastarse con la carpeta de investigación, los peritajes y las actuaciones ministeriales.

Fiscalía de Jalisco descarta que la conductora se haya fugado

La Fiscalía General del Estado de Jalisco informó a Infobae México que Michelle Zepeda no abandonó el sitio para evadir a las autoridades. Según la dependencia, la conductora quedó localizable y bajo disposición del Ministerio Público como parte de las diligencias por el accidente.

La autoridad explicó que, tras el choque, la presentadora fue llevada a un hospital porque presentaba lesiones ocasionadas por vidrios rotos y por el golpe. Ese traslado médico habría ocurrido antes de que continuaran las actuaciones ministeriales.

La Fiscalía sostuvo que la atención hospitalaria no representó una fuga ni una evasión. La dependencia indica que Zepeda puede ser requerida por el Ministerio Público durante el proceso y que su ubicación está identificada por las autoridades.

Este punto contradice las versiones que circularon en plataformas digitales sobre una presunta huida. La autoridad estatal no ha informado si había otras personas a bordo de los vehículos ni si existen grabaciones de cámaras públicas o privadas que formen parte de la investigación.

Tampoco se ha detallado si el Ministerio Público solicitó estudios toxicológicos, pruebas de alcoholemia o revisiones mecánicas de los vehículos. Esas diligencias suelen integrarse a las carpetas de investigación de hechos viales con víctimas mortales, aunque la Fiscalía no ha confirmado cuáles se aplicaron en este caso.

El momento quedó registrado en una transmisión en vivo realizada por su esposa, Lucerito Sánchez, quien acusó a agentes ministeriales y elementos de seguridad de retener nuevamente al exedil.

Nuevo proceso, ahora por abuso de autoridad

La Fiscalía General del Estado de Puebla (FGE) informó que González Vieyra fue detenido por su presunta responsabilidad en el delito de abuso de autoridad. El exalcalde había obtenido su liberación tras promover un juicio de amparo contra una primera orden de aprehensión, pero minutos después fue nuevamente detenido.

El Registro Nacional de Detenciones confirmó que la segunda captura ocurrió en las inmediaciones del centro penitenciario, donde el exfuncionario quedó nuevamente a disposición de la autoridad judicial.

El caso de Ramiro González Vieyra

Según la FGE, la investigación está relacionada con una designación realizada cuando González Vieyra era presidente municipal.

La Fiscalía señala que el 25 de enero de 2025, el entonces alcalde nombró como Auxiliar Titular del Registro Civil a una persona que desde noviembre de 2024 trabajaba como auxiliar jurídico del Sistema Municipal DIF.

De acuerdo con la acusación, González Vieyra habría efectuado el nombramiento pese a saber que esa persona no cumplía con las funciones requeridas para ocupar el cargo.

La Fiscalía Especializada de Combate a la Corrupción inició la investigación el 17 de junio de 2026 y posteriormente obtuvo la orden que derivó en la detención del exalcalde.

El caso se suma a los procesos judiciales que González Vieyra ha enfrentado desde 2025. En mayo de ese año fue detenido tras una audiencia en Ciudad Serdán por una investigación relacionada con presuntos delitos contra la salud, específicamente posesión de marihuana y cocaína con fines de comercio, de acuerdo con los reportes de entonces.

Esposa de Ramiro acusa a la Fiscalía durante un directo

Mientras González Vieyra abandonaba el penal, su esposa transmitió el momento en redes sociales y cuestionó el procedimiento.

En el video afirmó que su marido sería detenido nuevamente pese a contar con documentación que acreditaba su liberación.

“Presento mi hoja de liberación, donde estoy saliendo completamente libre sin ninguna acusación”, declaró González Vieyra frente a las cámaras.

Su esposa sostuvo que las autoridades pretendían llevárselo sin una nueva orden de aprehensión y cuestionó el despliegue de elementos ministeriales, de la Marina y de otras corporaciones.

“Usted como siempre, yo no sé qué afán tiene con mi esposo, no sé qué es lo que usted pretende, volviéndolo a retener una y otra vez por una simple firma”, expresó durante la transmisión.

También aseguró que su esposo había obtenido amparos en procesos anteriores y defendió su actuación como presidente municipal.

Por su parte, mientras era abordado por agentes, González Vieyra insistió en que acababa de obtener su libertad.

“No, por favor. Por favor, yo también quiero que quede claro que no llevo nada, no llevo absolutamente nada. Nuevamente, me está reteniendo fiscalía por…”

La transmisión se interrumpió mientras los agentes trasladaban nuevamente al exalcalde.

Hasta el momento, la FGE sostiene que González Vieyra fue reaprehendido por una investigación distinta relacionada con abuso de autoridad. Será la autoridad judicial la que determine su situación jurídica conforme avance el proceso.

Adrián Marcelo habló sobre Gala Montes en el podcast de Fer Gay y sugirió que la actriz confunde un episodio grave con una simple etapa artística. “Me preocupa que ella confunda que esto es una fase de artista, cuando evidentemente es un proceso de deterioro de salud mental”, sostuvo el conductor regiomontano.

El comentario llegó semanas después de que Gala Montes abandonara La Casa de los Famosos México 2026 apenas 48 horas después de ingresar como habitante sorpresa el domingo 6 de septiembre. La producción, encabezada por Rosa María Noguerón atribuyó la salida a una decisión voluntaria de la actriz.

Adrián Marcelo reconoció que su vínculo con Gala tiene un origen conflictivo, pero aseguró que hoy predomina la empatía. “Así como yo me metí en el problema con ella por utilizar mis herramientas como psicólogo, hoy mis virtudes me hacen empatizar. Uno estudia eso cuando quiere ayudar a las personas”, explicó.

La salida de Gala Montes del reality desató versiones contradictorias

Gala Montes relató que no abandonó el programa por voluntad propia, sino que fue retirada tras un episodio en el que denunció falta de atención durante su menstruación. “No me quería salir, me sacaron”, afirmó la actriz, quien aseguró que estaba “a toda madre, rehabilitada, sin fumar” al momento del incidente.

Según su versión, pidió un tampón al personal de producción sin recibir respuesta y salió del confesionario hacia una zona restringida del foro. El episodio derivó en la intervención de una psicóloga del programa y, finalmente, en su salida definitiva de la competencia.

Periodistas como Joanna Vega-Biestro, Jorge Carbajal y Mich Rubalcava ofrecieron versiones distintas, entre ellas una presunta crisis de ansiedad que derivó en una agresión a personal del staff. Gala negó haber agredido a la psicóloga o a integrantes de la producción.

Gala Montes rechazó un brote psicótico

Tras su salida del reality, Gala Montes difundió varios videos en los que respondió a las especulaciones sobre su estado emocional. “Yo estoy bien”, afirmó, aunque reconoció atravesar un episodio de depresión: “Sí estoy deprimida, sí, sí estoy, pero normal, ya he estado. O sea, no me voy a morir”.

Gala también negó de forma directa haber tenido un brote psicótico y descartó versiones sobre consumo de sustancias. “Difícil de tener un brote psicótico. Ojalá, güey, ojalá”, respondió a comentarios que circulaban en redes sociales sobre su estabilidad.

Adrián Marcelo evitó emitir un diagnóstico formal sobre el estado de la actriz, pero insistió en la gravedad de lo que observó. “Nadie lo puede diagnosticar; a mí me ofendió cuando me diagnosticaban, pero a todas luces, el enojo y la ira con la que se está expresando pues denota un rechazo a su ecosistema y a su ambiente, eso me causa que quiero que salga de eso y esté bien”, declaró.

El pleito entre Adrián Marcelo y Gala marcó la segunda temporada de LCDLF

La rivalidad entre ambos se gestó durante la segunda temporada de La Casa de los Famosos México, en 2024. Adrián Marcelo cuestionó públicamente el diagnóstico de depresión de Gala Montes y sugirió que la actriz “entra y sale del estado de ánimo como un botón”, comentario que ella respondió calificándolo de “narcisista, misógino y machista”.

El conflicto escaló el 3 de septiembre de 2024, cuando Adrián Marcelo dijo “una mujer menos para maltratar” tras la eliminación de la concursante Gomita. La frase provocó el retiro de al menos ocho marcas patrocinadoras del programa, entre ellas Unilever, Nestlé, Nutrioli y Domino’s.

Horas después de ese enfrentamiento, “La Jefa” informó a los habitantes que Adrián Marcelo había decidido abandonar el reality de forma abrupta, sin despedirse de sus compañeros ni recoger sus pertenencias. “Mi carrera enfrentó un parteaguas que tuvo que ver ella y ese proyecto, y por eso le tengo cariño”, reconoció el conductor sobre ese episodio.

Adrián Marcelo habla de la entrevista con Crista, madre de Gala Montes

La relación entre Gala Montes y su madre, Crista Montes, quedó fracturada desde antes de su primer paso por La Casa de los Famosos México. El distanciamiento comenzó por diferencias económicas y profesionales después de que Crista dejara de ser su mánager, cargo que ocupó durante 18 años.

Ambas se acusaron públicamente de manipulación, extorsión y agresión física. Crista relató en una entrevista que su hija le arrojó un plato de comida durante una discusión, mientras Gala la acusó de manipulación emocional y de haberse quedado con dinero acumulado durante su carrera artística.

Tras su salida del reality en 2026, la tensión volvió a escalar. “Mi mamá pensando que ando bien mal. Yo: ya págame el anexo y todo lo que me debes explotadora infantil”, escribió Gala Montes en redes sociales en respuesta a comentarios de su madre sobre su estado de salud.

Adrián Marcelo vinculó esa relación con parte del malestar que observó en la actriz. “Conocí a su mamá y creo que eso la lastimó mucho. Pero si uno ve la entrevista está orientada a ayudar a Gala. Hay gente que la rodea que no le está demostrando cariño”, sostuvo.

Adrián Marcelo reconoció posteriormente haber pagado mucho dinero a Crista Montes por esa entrevista. El propio conductor admitió que la decisión de invitarla respondió, en parte, a una forma de revancha contra la actriz.

En el podcast con Fer Gay, Adrián Marcelo retomó ese episodio para cuestionar el filtro con el que Gala Montes ingresó al reality en 2026. También cuestionó a la psicóloga de Televisa que permitió que Gala Montes entrara a La Casa de los Famosos México.

Los conciertos de Calvin Harris en CDMX están contemplados para el 30 y 31 de octubre como parte de The Lineup Mexico City, con el MUNET como sede y en el marco del fin de semana del Gran Premio de México de la Fórmula 1.

Sin embargo, cuando la venta de boletos ya había generado expectativa e incluso comenzaron a circular precios de las distintas localidades según distintos insiders, el recinto emitió un comunicado que modifica el panorama: las autoridades competentes todavía no han autorizado la realización de los conciertos.

La situación no representa, hasta ahora, un anuncio de cancelación. De hecho, la organización mantiene contempladas las presentaciones del DJ británico y aseguró este viernes que trabaja para cumplir con los requisitos necesarios antes del evento.

MUNET informa que todavía no hay autorización para los conciertos de Calvin Harris

A través de un comunicado publicado el 17 de septiembre, el Museo Nacional de Energía y Tecnología (MUNET) informó que las autoridades competentes todavía no habían otorgado la autorización necesaria para que se realicen los conciertos de Calvin Harris en sus instalaciones.

El recinto también fue contundente respecto a la venta de entradas. Señaló que, hasta que se concrete la autorización y se cumplan las obligaciones contractuales correspondientes, no pueden venderse localidades para el evento.

El aviso adquiere relevancia debido a que previamente se había anunciado que Calvin Harris se presentaría el viernes 30 y sábado 31 de octubre en el MUNET con normalidad, mientras que el 29 de octubre están programadas las actuaciones de Sean Paul y Deorro. La propia plataforma del evento mantiene esas fechas y al MUNET como sede.

Así, el punto que permanece pendiente no es la fecha anunciada por la organización, sino la autorización necesaria para que el espectáculo pueda realizarse en el recinto.

Organización de Calvin Harris asegura que el evento sigue contemplado

Un día después del comunicado del MUNET, este 18 de septiembre, la organización publicó un nuevo mensaje dirigido al público. En él aseguró que se trata del primer evento de este tipo que se realizará en el museo y reconoció que durante el proceso se presentaron algunos retos, aunque afirmó que “todos ellos ya han sido resueltos”.

La organización también sostuvo que contará con “todas las autorizaciones necesarias con suficiente anticipación al evento”, en una postura que contrasta con el aviso publicado previamente por el MUNET, donde se señaló que dichas autorizaciones todavía no habían sido otorgadas.

Además, confirmó que mantiene en sus planes las presentaciones de Sean Paul y Deorro, así como las dos noches de Calvin Harris.

El mensaje también establece que los boletos saldrían a la venta el martes 22 de septiembre exclusivamente mediante Tixr.

Esto significa que, al menos de acuerdo con la organización, el proyecto continúa adelante y existe la expectativa de resolver los trámites antes de esa fecha. El sitio oficial de NPU Live mantiene igualmente a Calvin Harris como uno de los artistas principales del evento en el MUNET.

Estafan a usuarios con preventa falsa

Por ahora, la venta de boletos para Calvin Harris permanece en una situación incierta, especialmente después de que el MUNET advirtiera que no existe venta autorizada mientras no se cumplan las condiciones correspondientes.

Esto ocurre además cuando ya circulaban precios de las localidades, y en redes que existían códigos de preventa, de los cuáles cientos de usuarios se arriesgaron y denunciaron posteriormente que eran falsos y les habían hecho cobros sin recibir ningún boleto.

Por ello, la atención queda puesta en el 22 de septiembre, fecha anunciada por la organización para la venta, y en si para entonces estarán cubiertas las autorizaciones que el MUNET señaló como pendientes.

“Quiero que me reciban con una fuerte bulla para cantar esta con Peso Pluma”, anunció la cantante colombiana antes de la aparición del intérprete mexicano. Peso Pluma salió al escenario vestido completamente de negro, en un momento que se sumó a la lista de invitados sorpresa que ha caracterizado esta gira.

La visita del cantante mexicano se produjo un día después de que Karol G sorprendiera al público con la aparición de Tainy, Judeline y Rusowsky durante la primera fecha en el mismo recinto. Los tres artistas se subieron al escenario para interpretar por primera vez en vivo “Bby Wow”, tema que en ese momento encabezaba el listado Global 200 de Billboard por segunda semana consecutiva.

El MetLife Stadium marca el regreso de Karol G tras su histórico show de 2023

La presentación en Nueva Jersey representó el regreso de Karol G al MetLife Stadium, escenario donde en septiembre de 2023 se convirtió en la primera artista latina en encabezar un show en solitario durante su gira Mañana Será Bonito. La cantante colombiana repitió el recinto ahora con dos fechas consecutivas dentro del Tropitour.

La gira arrancó el 24 de julio en Chicago y desde entonces recorre distintos estadios de Estados Unidos con un formato de producción que combina pirotecnia constante, cambios de vestuario y colaboraciones en vivo. La cantante venezolana Elena Rose funcionó como acto de apertura en ambas fechas, con un repertorio que incluyó “Caracas en el 2000”, “Cosita Linda” y “Orion”.

El setlist combina éxitos recientes con temas que definieron su carrera

El repertorio de la noche abrió con “Latina Foreva” y “Un Gatito Me Llamo”, antes de avanzar hacia “Oki Doki”, “Tá Ok” y “Qlona”. La secuencia continuó con “S91”, “Tropicoqueta”, “Papasito” y “Amiga Mía”, en un tramo inicial marcado por la energía y la pirotecnia constante sobre el escenario.

Un bloque completo del show estuvo dedicado a la música regional mexicana. Karol G se presentó junto a una banda de mariachi para interpretar “Ese Hombre es Malo”, “Negrita de mis Pesares” y “El Son de la Negra”, en una de las secciones que generó mayor reacción del público asistente.

El cierre del concierto incluyó versiones en salsa de dos de sus mayores éxitos, “Bichota” y “Tusa”, antes de que la cantante colombiana terminara la noche con “Provenza”, el sencillo de 2023 que impulsó su proyección internacional. Entre ambos tramos sonaron también “Mamiii”, “Ivonny Bonita”, “Pineapple” y “Amargura”.

“Bby Wow” reunió a tres colaboradores en el escenario por primera vez

La interpretación en vivo de “Bby Wow” reunió por primera vez sobre un escenario a los tres artistas involucrados en la producción del tema. Tainy, productor puertorriqueño, se colocó en una mesa de mezclas improvisada para sumar capas de producción a la versión en vivo del sencillo.

Después de la intervención de Tainy, Judeline y rusowsky subieron al escenario para cantar junto a Karol G la canción que forma parte de su más reciente álbum. Al presentar al productor puertorriqueño, la cantante lo describió como “el que crecimos escuchando, perreando y bailando reggaetón”.

El tema alcanzó el primer lugar del listado Global 200 de Billboard y entró al Top 10 del Hot 100 de la publicación, con 20 días consecutivos en la cima del ranking global de Spotify al momento del concierto.

La producción del Tropitour combina pirotecnia y cambios escénicos constantes

El montaje de Viajando Por El Mundo Tropitour incluye una apertura con escenografía que simula una cueva de la que emergen bailarines antes de la entrada de Karol G al ritmo de “Dile”, de Don Omar. La cantante colombiana abre el show con el cabello suelto y una interpretación en vivo de “Latina Foreva”.

La producción mantiene un uso constante de fuegos artificiales y explosiones de pirotecnia a lo largo de todo el repertorio, un elemento que se repite en distintos momentos del show sin patrón fijo. La combinación de efectos visuales y cambios de vestuario forma parte del sello que la artista colombiana ha desarrollado en sus giras de estadio.

La gira mantiene el formato de dos noches consecutivas en distintos recintos de Estados Unidos, con variaciones en los artistas invitados según la ciudad. La aparición de Peso Pluma se sumó así a la lista de colaboraciones que Karol G ha incorporado durante esta etapa del Tropitour por territorio estadounidense.

José Ángel Bichir rompe el silencio a seis meses de caer de un tercer piso en la colonia Narvarte y describe el episodio como un estado de desconexión total de la realidad. El actor reapareció ante las cámaras de Mara Patricia Castañeda y ofreció el relato más detallado hasta ahora sobre lo ocurrido el 13 de marzo.

“Estás en una especie de trance, ¿me entiendes?”, explica Bichir sobre los momentos previos al accidente. El intérprete de 38 años detalla que en ese estado “no está tu conciencia ahí” y que la experiencia se asemeja a una hipnosis donde “se pierde completamente la noción”.

La caída le provocó fractura en el rostro, contusiones y trauma abdominal, según el reporte médico difundido en su momento. Paramédicos lo encontraron inconsciente en la parte baja del edificio, en el cruce de Uxmal y avenida Xola, y lo trasladaron de urgencia al Hospital Rubén Leñero.

El actor evitó preocupar a su familia

Bichir vincula parte de lo sucedido con su reticencia a mostrar vulnerabilidad frente a sus cercanos. “No quieres molestar, ¿no? Porque yo soy joven, pero soy un joven también ya adulto en donde no quieres que la gente se preocupe”, sostiene el actor en la entrevista.

La familia había atribuido el accidente a una crisis de salud mental. En un comunicado previo explicaron que “el ritmo de vida tan vertiginoso” del mundo actual puede derivar en episodios como el que atravesó José Ángel Bichir, hijo del actor Odiseo Bichir y sobrino de Demian y Bruno Bichir.

Bichir compara su recuperación con “un renacimiento”

El actor describe el proceso posterior al accidente como un despertar abrupto de una pesadilla. “Es como despertar de una pesadilla, es como despertar de un terrible y horrible sueño”, relata, y agrega que la sensación funcionó como “el resurgimiento a la vida” y “un renacimiento”.

Bichir reconoce que tardó en asimilar lo ocurrido. “Tardé mucho en salir de esa sensación como de qué pasó, fue una pesadilla brutal”, dice, mientras insiste en la dificultad de encontrar palabras exactas para describir el trance.

El actor había ofrecido una primera declaración pública al salir del hospital, mucho más breve que la actual. “Estoy mal, no entiendo qué ha pasado”, dijo entonces, en una frase que anticipaba el relato ahora ampliado ante Castañeda.

El dolor de su madre marca el relato del actor

Bichir dedica una parte central de su testimonio al impacto que el accidente tuvo en su familia, en particular en su madre. “El dolor de toda mi familia, el dolor tremendo de toda mi familia, de mi madre, imagínate, ¿no?”, expresa el actor.

“Le debo todo, ahora le debo doble, triple”, agrega Bichir sobre su madre, a quien atribuye no solo haberle dado la vida originalmente sino haberlo acompañado en lo que describe como “esta vida nueva” tras el accidente.

Su tío, Bruno Bichir, había calificado la recuperación física de su sobrino como “un milagro” y aseguró que ya había retomado actividades cotidianas, incluidas salidas a comer. También negó que la familia hubiera recurrido a colectas para cubrir gastos médicos.

La recuperación incluyó terapias, operaciones y rehabilitación dental

De acuerdo con declaraciones previas de Yolanda Ventura, el actor continuó en terapias con acompañamiento familiar durante los meses posteriores al accidente. El proceso incluyó operaciones, uso de férula y colocación de piezas dentales como parte de la rehabilitación física.

Esa etapa de recuperación lo obligó a ausentarse de la presentación de El viaje de Luciano en el Festival Internacional de Cine de Guadalajara. Bichir participa en producciones como Matando Cabos, Cuatro Lunas y la serie José José: El Príncipe de la Canción.

Los boletos para Calvin Harris en CDMX ya tendrían precios oficiales. Este miércoles 16 de septiembre de 2026 se dieron a conocer las tarifas para las diferentes zonas disponibles en The Lineup Mexico City, evento que tendrá al DJ británico como uno de sus principales atractivos durante el último fin de semana de octubre.

Las entradas contemplan cuatro modalidades y existen diferencias importantes entre las localidades que manejan fases de venta y aquellas con precio único.

¿Cuánto cuestan los boletos para Calvin Harris en CDMX?

Según reportes aún no oficializados por los organizadores del evento, la alternativa de menor costo será la Admisión General (GA), que tiene un precio de mil 800 pesos en Fase 1. Esta modalidad contempla el acceso general al evento, sin los beneficios adicionales de las categorías VIP.

El siguiente nivel es el VIP Pit, cuyo precio de Fase 1 es de 3 mil 800 pesos. Esta entrada incluye acceso VIP exclusivo, además de barras y baños VIP privados y un área exclusiva para permanecer de pie frente al escenario.

Las dos categorías restantes tienen una dinámica distinta. El VIP Deck tiene un precio único de 4 mil 500 pesos y ofrece acceso VIP, barras y baños privados, servicio de botella y una terraza elevada exclusiva cerca del escenario.

Finalmente, el On-Stage VIP es la modalidad de mayor precio, con una tarifa de 8 mil 500 pesos.

Esta categoría contempla acceso VIP exclusivo, barras y baños privados y áreas exclusivas con vista sobre el escenario, además de una ubicación pensada para ofrecer una experiencia más cercana durante el espectáculo.

Un punto importante para quienes estén interesados en adquirir entradas es que los precios de Admisión General y VIP Pit corresponden a la Fase 1.

Esto significa que ambas localidades funcionan mediante distintas etapas de venta y su costo puede modificarse conforme se agoten las fases. En contraste, los precios del VIP Deck y On-Stage VIP son únicos.

Todos los precios serán confirmados en los próximos días

¿Cómo conseguir boletos para Calvin Harris y cuándo será el show?

Los interesados podrán buscar sus entradas mediante la plataforma de venta oficial del evento. Muchos usuarios podrían recibir códigos de preventa en los próximos días, según reportes.

Sin embargo, el sitio oficial del evento instan al público general a no caer en estafas.

La presentación de Calvin Harris estaría programada para el viernes 30 y sábado 31 de octubre de 2026, en el MUNET, ubicado dentro del Bosque de Chapultepec. La venta contempla acceso para mayores de 18 años.

La llegada de Harris forma parte de un concepto que se extenderá durante tres noches. El jueves 29 de octubre se presentarán Sean Paul y Deorro, además de 3BallMTY y Bolo, mientras que el productor británico tendrá las jornadas del viernes y sábado.

La organización también ha dejado abierta la posibilidad de sumar nuevos nombres a la programación.

Las fechas tienen además un contexto particular para la capital mexicana, ya que coincidirán con el fin de semana del Gran Premio de México de Fórmula 1 y con las actividades relacionadas con Día de Muertos.

Para Harris será también su regreso a la Ciudad de México después de su presentación en Tecate Emblema 2024, cuando encabezó el cierre del festival.

Aunque, será la segunda ocasión que esté en el país, ya que previamente se presentó en la Feria de puebla, y el 14 de noviembre se presentará en León, Guanajuato en el Festival Internacional del Globo.

Con los precios próximos a ser publicados, quienes planeen acudir deberán tomar en cuenta no solo la cantidad que desean invertir, sino también la modalidad de acceso.

Hasta el momento, no se han revelado detalles sobre los métodos de pago o si alguna entidad bancaria dará beneficios.

TV Azteca confirma la llegada de un nuevo participante a La Granja VIP durante la segunda Gala de Eliminación de este domingo 20 de septiembre. La producción adelanta que el integrante número 20 “tendrá la misión de alborotar el gallinero”, aunque mantiene su identidad en secreto hasta la transmisión.

El anuncio se difundió a través de las redes sociales oficiales del programa, sin revelar nombre ni imagen del aspirante. La ausencia de confirmación abrió paso a especulaciones entre la audiencia, que en horas comenzó a proponer distintos nombres del medio del espectáculo.

Entre las versiones con mayor circulación en plataformas digitales aparece el cantante de música regional mexicana Pablo Montero, señalado por seguidores como el candidato más mencionado para ocupar el lugar número 20 dentro de la competencia en La Granja.

Adrián Marcelo también figura entre las versiones de los usuarios

Otro nombre que ganó fuerza en la conversación digital es el de Adrián Marcelo, creador de contenido con paso previo por La Casa de los Famosos México. Al igual que en el caso de Montero, se trata de una especulación surgida de comentarios de usuarios y no de un anuncio oficial de la producción.

TV Azteca no publicó, hasta este 18 de septiembre, información que confirme a ninguno de los dos nombres como el nuevo concursante. La cadena optó por mantener el secreto habitual en este tipo de revelaciones dentro del formato.

La incógnita se resolverá exclusivamente durante la emisión dominical, según indicó la propia cuenta del programa al momento de hacer el anuncio.

La gala de eliminación se transmite a las 20:00 horas por Azteca Uno

La transmisión de este domingo comienza en punto de las 20:00 horas por la señal de Azteca Uno, con Adal Ramones al frente de la conducción. Ramones será el encargado de revelar tanto el resultado de las votaciones como la identidad del participante eliminado.

La llegada del nuevo granjero ocurre en un momento de tensión dentro de la competencia. Esta semana la placa de nominados quedó conformada por Manelyk González, Azalia “La Negra” Ojeda, Niurka y Mónica Escobedo, con posibilidad de modificaciones antes de la gala.

El jueves 17 de septiembre se llevó a cabo la dinámica de La Salvación, que permite sacar a uno de los nominados de la zona de riesgo. Un día después, el viernes 18, se realizó La Traición, prueba que también puede alterar la lista final rumbo a la eliminación.

La producción vincula la llegada del nuevo integrante con un giro en la dinámica interna

El comunicado oficial del programa describe la incorporación como una “sorpresa” que impactará la convivencia dentro de la finca. La frase “alborotar el gallinero” utilizada por la producción sugiere una alteración deliberada en las alianzas y estrategias formadas hasta ahora entre los concursantes.

La Granja VIP se transmite de lunes a viernes a las 20:30 horas y los domingos de eliminación a partir de las 20:00 horas, siempre por Azteca Uno. La segunda temporada del reality acumula ya dos semanas de nominaciones y dinámicas de convivencia entre los famosos participantes.

Hasta el cierre de esta nota, la identidad del participante número 20 permanece sin confirmación oficial por parte de la cadena, que reservó el anuncio definitivo para la transmisión en vivo de este domingo.

Adrián Marcelo construyó su fama en el humor irreverente y la polémica

Adrián Marcelo es originario de Monterrey, Nuevo León, y es licenciado en Psicología por la Universidad Autónoma de Nuevo León. Antes de convertirse en figura nacional, condujo programas de entretenimiento en Multimedios Televisión, cadena regiomontana donde encabezó espacios como Adrián Marcelo Presenta y SNSerio.

Su salto a la masividad llegó a través de YouTube y redes sociales, plataformas donde consolidó una comunidad de más de dos millones de seguidores con un estilo de comedia ácida y videoblogs irreverentes. También conduce el podcast Hermanos de Leche, junto a Iván Fematt “La Mole”.

Su popularidad se disparó en 2024 tras participar en la segunda temporada de La Casa de los Famosos México, donde protagonizó enfrentamientos verbales que dividieron a la audiencia. Abandonó el reality en medio de una ola de cancelaciones de marcas patrocinadoras y salió sin filtrar su participación en formatos similares desde entonces.

Pablo Montero es una de las voces más reconocidas de la música ranchera

Óscar Daniel Hernández Rodríguez, conocido artísticamente como Pablo Montero, nació el 23 de agosto de 1974 en Torreón, Coahuila. Su carrera musical estuvo influida por su padrino artístico, Vicente Fernández, y lo colocó como uno de los máximos exponentes del género ranchero en México.

Debutó como cantante en 1994 y alcanzó su primer gran éxito en 1999 con el álbum ¿Dónde estás, corazón?, que se posicionó como número uno en ventas en el país. A lo largo de su carrera lanzó 19 discos, con temas como Hay otra en tu lugar y Se te olvidó.

En paralelo desarrolló una carrera actoral en telenovelas como Abrázame muy fuerte, Fuego en la sangre y Rebeca, además de interpretar a Vicente Fernández en la bioserie El último rey.

Las recientes polémicas alrededor de Aleks Syntek llevaron a usuarios de redes sociales a desempolvar un episodio de Los Simpson estrenado en 1998.

La conexión surgió a partir de una curiosa coincidencia: un episodio en el que Homero recibe un trasplante de cabello con efectos fuera de control, y las reacciones que el cantante ha protagonizado durante sus últimos conciertos, tiempo en el que se sometió a un proceso de injerto de cabello.

La comparación no forma parte de una explicación oficial sobre lo ocurrido con Syntek. Se trata de una teoría y un recurso de humor que circula en redes a partir de fragmentos de la serie y de los recientes videos del músico.

El episodio de Los Simpson que alimentó la teoría

La referencia corresponde a “La peluca diabólica” (Hell Toupée), segmento de la novena temporada de Treehouse of Horror IX, el especial de Halloween de Los Simpson.

En la historia, Homero recibe un trasplante de cabello que perteneció al delincuente Snake Jailbird, quien había sido ejecutado. El pelo adquiere una especie de voluntad propia y termina por controlar a Homero, al grado de llevarlo a cometer delitos contra personas que le desagradan.

El episodio fue emitido originalmente en 1998 y, con el paso de los años, se convirtió en uno de los capítulos recordados por los seguidores de la serie.

Existe otra referencia relacionada con el cabello de Homero: “Simpson y Dalila”, de la segunda temporada, donde el personaje recupera su cabellera gracias a un producto milagroso. Sin embargo, es “La peluca diabólica” la que ahora aparece en las comparaciones hechas por internautas.

¿De dónde surgió la polémica con Aleks Syntek?

La controversia reciente comenzó tras el concierto que Aleks Syntek ofreció el 15 de septiembre en la alcaldía Benito Juárez, como parte de los festejos por el Grito de Independencia.

Durante el espectáculo, el cantante interrumpió en varias ocasiones su repertorio para dirigirse al público. La tensión aumentó después de que un asistente le pidió una canción relacionada con Marco Antonio Solís, “El Buki”, a lo que respondió: “Entre más me digas eso, menos voy a cantar, güey”.

Syntek también cuestionó que le solicitaran un tema de otro intérprete y reclamó apoyo de sus seguidores frente a las críticas que ha recibido en redes sociales.

Fragmentos del concierto se viralizaron y generaron numerosas interpretaciones sobre su actitud en el escenario.

Algunos usuarios utilizaron expresiones relacionadas con la salud mental para describir las imágenes, pero esas afirmaciones corresponden a comentarios de redes y no constituyen un diagnóstico médico.

Syntek rechaza atravesar una crisis de salud mental

Ante la reacción provocada por los videos, el músico pidió a sus seguidores que no se preocuparan por él.

“Por fa, no se preocupen, el tiempo me dará la razón. Sólo es cuestión de esperar a que pase el ruido y la tormenta”.

Syntek añadió que el momento sería temporal y cerró el mensaje con una referencia a México, las familias y los abuelos.

En otra publicación defendió su comportamiento durante el concierto y explicó que, según su versión, algunas personas habían arrojado elotes y cerveza hacia otros asistentes.

“No hay nada que me moleste más que violentar a abuelas y niños, mi ira fue justificada”.

Aleks Syntek anuncia que podría salir de México

La polémica tuvo otro capítulo el 18 de septiembre, cuando el cantante publicó un mensaje en Instagram en el que anunció que se alejaría temporalmente del país.

“México, pronto te dejaré en paz”.

Syntek aseguró que volvería con “excelentes noticias” y relacionó la distancia con una etapa de “evolución mental”. No precisó cuándo saldría de México, cuál sería su destino ni cuánto tiempo permanecería fuera.

También escribió: “Te amo, te prometo volver con excelentes noticias”.

Por ahora, tampoco ha informado si el anuncio modificará sus compromisos profesionales.

Las polémicas recientes no surgieron de un solo episodio. A principios de septiembre, durante su presentación en la Feria Nacional de Zacatecas, el cantante volvió a detener su espectáculo para hablar con el público y cuestionar la popularidad de géneros como el reguetón.

Con ese antecedente y los videos de Benito Juárez, las redes sociales recuperaron escenas de Los Simpson para construir una nueva comparación con Syntek. La coincidencia entre la ficción de 1998 y la controversia actual, sin embargo, pertenece al terreno de los memes y las interpretaciones de los usuarios, no a un vínculo real entre ambos acontecimientos.

David Zepeda y su equipo legal estarían contemplando iniciar una demanda contra Pedro Sola después de que el conductor de Ventaneando afirmara en una transmisión en vivo de La Granja VIP que el actor es homosexual.

La versión fue difundida por el periodista Gabo Cuevas, colaborador de Flor Rubio, quien detalló que el actor busca frenar la especulación sobre su vida privada por la vía judicial.

“El caso es que David Zepeda y su equipo están contemplando no dejar esto en un chisme de lavadero, no dejarlo en ‘dijo’, en poner un alto”, afirmó Cuevas.

El comentario de Pedro Sola que desató la polémica

Sola hizo la declaración durante una plática con el influencer Kunno dentro de las instalaciones del reality show, transmitida el pasado 16 de septiembre. La conversación comenzó cuando Kunno relató el momento en que empezó a identificarse como homosexual y mencionó al actor.

“A mí mi despertar gay fue David Zepeda”, comentó el creador de contenido. Sola respondió con una pregunta directa sobre un material audiovisual privado del actor: “¿Cuándo viste el video?”. El influencer contestó con un “justo”, entre risas de ambos.

El conductor continuó con una afirmación sobre la orientación sexual del actor. “Él trabajó en Azteca, tipazo y también es gay, porque él anduvo, hubo un hombre ahí, periodista”, declaró frente a los micrófonos encendidos. Inmediatamente después, la producción cortó la transmisión de esa cámara y cambió la toma hacia otros participantes.

El antecedente del video íntimo de 2015

La referencia de Sola remite a hechos de marzo de 2015, cuando se difundió en plataformas digitales un video de carácter íntimo del actor, después de que se negó a pagar una extorsión. Zepeda confirmó en ese momento que aparecía en la grabación y explicó que el material fue enviado a una expareja durante una relación a distancia.

Cinco años después, en agosto de 2020, el actor publicó por error un fragmento del video en sus historias de Instagram, que eliminó minutos más tarde. En junio de 2026, Zepeda confirmó que descartaba iniciar un proceso bajo la Ley Olimpia porque consideraba superado el incidente.

Zepeda ha negado en repetidas ocasiones los rumores sobre su sexualidad

A lo largo de su trayectoria, el actor ha salido a desmentir públicamente los rumores recurrentes sobre sus preferencias afectivas. En enero de 2019 circuló la versión de que el galán había concluido un noviazgo para explorar su sexualidad con personas de su mismo sexo.

Zepeda respondió entonces con un mensaje en redes sociales: “Quiero dejar claro aquí que no soy gay ni soy bisexual”. Agregó: “Para mí no hay nada más hermoso que las mujeres. Nada”.

En una entrevista posterior con la periodista Mara Patricia Castañeda, el actor reiteró que no tendría problema en declarar públicamente si le gustaran los hombres. Enfatizó que siempre ha mantenido respeto por la comunidad LGBTQ+, pero precisó que sus atracciones son exclusivamente hacia las mujeres.

David Zepeda ha negado también un romance con el estilista Daniel Urquiza

Las declaraciones de Sola reactivaron otra versión que circula desde hace tiempo entre los seguidores del actor: un supuesto vínculo sentimental con el estilista Daniel Urquiza. Zepeda ha rechazado públicamente esa versión en distintas ocasiones, sin que exista alguna declaración de Urquiza al respecto.

El rumor sobre esa relación no cuenta con evidencia adicional más allá de la especulación en redes sociales. Hasta ahora, ningún comentario reciente de Sola en La Granja VIP mencionó de forma directa el nombre de Urquiza, aunque el conductor sí aludió a un vínculo del actor con un periodista durante su etapa en TV Azteca.

Pedro Sola ingresó a La Granja VIP como practicante sin competir por el premio

Sola entró a la segunda temporada de La Granja VIP el pasado 6 de septiembre de 2026 con el rol de practicante, bajo las órdenes del mayoral conocido como Tío Pepe. Sus tareas se enfocan en la limpieza de corrales, el mantenimiento de las instalaciones y el cuidado de los animales del inmueble.

El conductor no compite por el premio económico ni participa en las dinámicas de eliminación junto al resto de los concursantes. Su incorporación ocurrió semanas después de otra controversia que protagonizó, relacionada con comentarios sobre el envenenamiento de perros en espacios públicos.

La reacción en redes y el silencio del actor

El video de la conversación entre Sola y Kunno circuló rápidamente en redes sociales, principalmente en TikTok, donde generó comentarios divididos entre usuarios. Algunos pidieron consecuencias legales para el conductor, mientras otros restaron importancia al episodio dentro de la dinámica del reality.

Hasta el momento, David Zepeda no ha emitido una declaración pública directa sobre los comentarios de Sola en La Granja VIP. La información sobre la posible demanda proviene únicamente de lo revelado por Gabo Cuevas en el programa de Flor Rubio, sin que el propio actor o su representación hayan confirmado el proceso legal.

La carrera de Zepeda inició en telenovelas como Como en el cine y La heredera, antes de migrar a otra televisora donde estelarizó proyectos dramáticos como Sortilegio, Abismo de pasión y Vencer el desamor. El actor, de 52 años, ha construido su imagen pública en gran medida sobre la discreción respecto a su vida sentimental.

Siguen las controversias con Aleks Syntek. Ahora, el cantante comparó su situación mediática con la de Vincent van Gogh, Galileo Galilei y otros científicos y artistas que la historia rechazó en vida.

El cantante publicó la lista en redes sociales tras anunciar que se alejaría de México por las críticas a su concierto del Grito de Independencia.

Syntek se describió como parte de “personajes visionarios repudiados”

El mensaje llegó después de que el músico enfrentara acusaciones de tener un “brote psicótico” durante su show del 15 de septiembre en la alcaldía Benito Juárez. En un texto publicado en Instagram, Syntek escribió que se sentía tranquilo por “no coincidir con una sociedad con tantas emociones enfermas e inmaduras” y acusó a quienes lo criticaban de emitir una “opinión mercenaria” sin estar “a la altura del debate”.

El cantante afirmó que perdió la cuenta de los personajes históricos que fueron rechazados en su época pero cuyas ideas “transformaron a la humanidad” después. Enseguida enlistó cinco nombres como ejemplo de esa tesis.

La lista incluyó a Wegener, Turing, Semmelweis, Galileo y Van Gogh

Syntek nombró a Alfred Wegener, geofísico alemán ridiculizado por su teoría de la deriva continental; Alan Turing, matemático perseguido en Reino Unido por su orientación sexual pese a sus aportes a la computación, e Ignaz Semmelweis, médico húngaro cuyas ideas sobre la higiene hospitalaria fueron descartadas por sus colegas en el siglo XIX.

Completó la lista con Galileo Galilei, procesado por la Iglesia católica por defender el heliocentrismo, y Vincent van Gogh, pintor cuya obra ganó reconocimiento solo después de su muerte.

En el texto, el cantante escribió que “a lo largo de la historia, varios visionarios sufrieron rechazo, la burla o persecución de sus contemporáneos por proponer ideas que rompían con los paradigmas establecidos”.

El episodio surgió tras el rechazo del público en Benito Juárez

La comparación llegó tres días después de que videos del concierto en Benito Juárez circularan en redes sociales. Durante la presentación, Syntek interrumpió su repertorio para pedir el respaldo de sus seguidores frente a las críticas: “Wey, ya defiéndanme. Si les gusta mi música... no me dejen ahí solo, carajo”.

La tensión aumentó cuando un asistente le pidió una canción de Marco Antonio Solís. El cantante respondió con molestia: “Entre más me digas eso, menos voy a cantar, güey. ¿Nunca quisiste oír la verdad de Aleks Syntek?”. Aclaró además que el tema solicitado “no es mía, es del Buki”.

El cantante anunció que se alejaría de México “en evolución mental”

El 18 de septiembre, Syntek publicó una nueva historia en la que anunció que se iría del país. “México, pronto te dejaré en paz”, escribió, y describió el distanciamiento como una etapa de “evolución mental”. No precisó destino, fecha de salida ni duración de su ausencia.

En el mismo mensaje, el músico defendió su reacción durante el show al asegurar que hubo “vándalos tirándole elotes y cervezas” a sus seguidores. “No hay nada que me moleste más que violentar a abuelas y niños, mi ira fue justificada”, escribió.

Cerró con la promesa de volver “con excelentes noticias” y una advertencia: “Si no entienden español, buscaré algún lugar donde sí lo hablen”.

Syntek acumula meses de enfrentamientos con críticos y usuarios

La comparación con figuras históricas repite una estructura que el cantante había utilizado en controversias anteriores, en las que se presentó como víctima de una “campaña de cancelación” orquestada por medios y usuarios que buscarían “monetizar” a su costa.

En julio, tras ser señalado por difundir una imagen generada con inteligencia artificial en la que Ozzy Osbourne lo coronaba como su “heredero simbólico” del rock, Syntek había usado un argumento similar: “Cada vez que logro un éxito popular sacan algo de contexto para cancelarme en redes como si necesitaran apagar la luz de mi propuesta musical”.

El cantante también arrastra enfrentamientos reiterados con la música urbana y con artistas como Bad Bunny, a quienes acusa de desplazar al pop y al rock de las listas de popularidad.

Las controversias de Aleks Syntek con Shakira y Elton John

Tiempo antes del show en la alcaldía Benito Juárez, el cantante había generado polémica durante una presentación en Zacatecas, donde también criticó los gustos musicales del público y arremetió contra el reguetón.

A esas controversias se sumó una entrevista, en la que Syntek relató un encuentro con Shakira en el camerino de uno de sus conciertos en México. Según su versión, la cantante colombiana lo elogió frente a su esposa e hija: “Me ve Shakira y me dice: ‘¡Qué guapo! ¿Qué te hiciste, Alex? ¡Te ves bien chavo!’”. El músico aseguró haberse sentido “muy incómodo” por la situación.

Según Aleks Syntek, Shakira “estaba muy coqueta” con él. La anécdta generó todo tipo de burlas en internet.

Otro relato que circuló en redes fue el de su participación en el concierto “Por la Paz”, realizado en el Estadio Akron de Guadalajara en 2012, donde compartió cartel con Elton John. Syntek afirmó que el organizador lo presentó al músico británico como “el Elton John mexicano” y que este le respondió entre risas: “¿Sabes algo, Aleks? En Inglaterra la gente me llama el Aleks Syntek británico”.

La anécdota generó memes que comparan la trayectoria de ambos artistas, aunque el cantante compartió una fotografía junto a Elton John como respaldo de su versión.

Miley Cyrus recordó el trauma que atravesó al presentarse ante una multitud en México tras la pandemia, una experiencia que vinculó con el duelo por Taylor Hawkins, un incidente aéreo previo y un diagnóstico positivo de COVID-19.

La cantante relató que el concierto ocurrió después de un período de aislamiento y que el contraste con una audiencia que, según su recuerdo, rondaba las 250 mil personas agravó una carga emocional acumulada.

En los mensajes publicados en X, varios usuarios discutieron esa interpretación y señalaron que sus palabras se referían a su estado personal, no a un rechazo hacia México.

Miley Cyrus explicó en Apple Music por qué el concierto la desbordó

Durante una reciente entrevista con Apple Music, Cyrus recordó que había pasado de estar confinada y ver a muy pocas personas a actuar frente a una concentración masiva. La dimensión del público la impactó al punto de que, según contó, tenía una imagen aérea en la que el escenario casi no se distinguía entre la gente.

La estadounidense sostuvo que no identificaba lo ocurrido como ansiedad en el sentido habitual del término. Para ella, el episodio respondió a una acumulación de circunstancias que ya la habían dejado afectada antes de subir al escenario.

“Era solo la acumulación del cóctel de caos”, dijo la artista al describir aquel período. La cantante ubicó entre esos factores el final de las restricciones sanitarias, la muerte de su amigo Taylor Hawkins y el miedo que le provocó un episodio durante un vuelo.

Cyrus contó que Hawkins había sido una figura cercana durante la pandemia. Los dos eran vecinos y esa convivencia le permitió compartir momentos cotidianos y musicales con el baterista de Foo Fighters.

La intérprete explicó que había crecido en una granja de 202 hectáreas en Nashville y que no estaba acostumbrada a tener vecinos. Por eso, valoraba poder tocar la puerta de Hawkins para hablar con él o pedirle ayuda con una canción.

La cantante recordó que una vez le comentó que quería hacer una versión de “Brass in Pocket” y le pidió orientación. Según su relato, el músico se sentó en la batería y la acompañó sin dudarlo.

La relación entre ambos se fortaleció durante los meses de confinamiento. Cyrus sostuvo que las personas que permanecieron cerca en ese tiempo se volvieron aún más importantes por el aislamiento que imponía la pandemia.

La muerte de Taylor Hawkins y el incidente en el avión quedaron asociados al show

La artista relató que su avión se incendió mientras viajaba hacia un concierto debido a una tormenta. Según su versión, un rayo impactó en la aeronave y provocó el incendio durante el trayecto.

Cyrus describió el momento como “súper aterrador”. La primera llamada que hizo tras el aterrizaje fue a Hawkins, quien, de acuerdo con su testimonio, intentó tranquilizarla antes de la presentación.

“Amiga, estoy aquí. Está lloviendo, pero el concierto va a estar increíble”, le habría dicho el baterista. Al día siguiente, Hawkins había muerto, según recordó Cyrus en la conversación con Apple Music.

La cantante expresó que la sucesión de episodios afectó su sistema nervioso. A esa situación sumó que había dado positivo por COVID-19 el mismo día del espectáculo al que se refirió durante la entrevista.

Cyrus explicó que no podía respirar bien y que se sintió enferma mientras estaba en escena. La actuación era al aire libre y, mientras interpretaba Fly on the Wall, comenzó a pensar en la muerte, el paso del tiempo y su propia fragilidad.

La presencia de la luna durante el concierto también alimentó esa reflexión. La artista contó que se sintió pequeña ante la dimensión del mundo mientras intentaba sostener la energía de las primeras canciones del repertorio.

“Todas las cosas a las que tenía miedo estaban sucediendo”, afirmó. Con esa frase, Cyrus explicó por qué dejó de definir aquella vivencia como un ataque de ansiedad.

La cantante diferenció el miedo por un futuro imaginado de un escenario en el que los hechos dolorosos ya estaban ocurriendo. Por eso, consideró que hablar de ansiedad podía minimizar el carácter traumático de lo que atravesaba.

El Corona Capital de 2022 había marcado su regreso a Ciudad de México

El episodio en México tuvo como antecedente su presentación en el Corona Capital 2022, realizada en el Autódromo Hermanos Rodríguez de Ciudad de México. Aquel show representó su vuelta a la capital mexicana después de ocho años de ausencia.

La artista había sido una de las principales figuras de la última jornada del festival. Los primeros reportes citados por el medio indicaron que unas 85 mil personas aguardaron su salida al escenario.

Cyrus comenzó su espectáculo a las 22.30 y el concierto sufrió un recorte de 15 minutos. La modificación había generado malestar entre parte de sus seguidores antes de que comenzara la presentación.

La cantante habló con el público sobre la inseguridad que sentía en ese momento. “¿Alguna vez se han sentido muy ansiosos, sin razón aparente, y con mucha inseguridad?”, preguntó desde el escenario.

Luego les explicó que se había sentido sola y con miedo, aunque la presencia de los asistentes le permitió encontrar contención. La artista les dijo que, si su música los había ayudado, podían enfrentar esos temores juntos.

El intercambio con los seguidores ocupó varios pasajes de la noche. Cyrus también expresó que quería que el concierto fuera especial tanto para el público como para ella.

Hacia el final de la presentación, la cantante habló sobre su relación con el trabajo y los viajes. Les contó a los asistentes que todavía encontraba sentido en actuar cuando volvía a los escenarios.

La estadounidense cerró aquella visita con un agradecimiento al país. Después del concierto, publicó un mensaje en Instagram en el que expresó su gratitud por “el amor de México” y por el acompañamiento que recibió durante ese momento de su vida.

Los comentarios en X dividieron las lecturas sobre sus declaraciones

La entrevista reactivó una discusión entre usuarios de X. Una de las críticas sostuvo que Cyrus volvía a hablar de lo mal que la había pasado en México y cuestionó que la enorme asistencia pudiera ser presentada como una experiencia negativa.

Ese comentario comparó la situación con otros artistas que celebraron sus conciertos en el país. La publicación también mencionó a Dua Lipa y el cierre de una gira en territorio mexicano.

La crítica se apoyó en la idea de que muchos músicos reciben con entusiasmo una convocatoria de gran escala. Aun así, el relato de Cyrus no apuntó a una conducta del público ni a una queja por la cantidad de asistentes.

La usuaria Hale Bopp, identificada como @haleboopp, planteó que Cyrus había descrito “momentos durísimos”. Su mensaje remarcó que la artista no hablaba de la gente, sino de un duelo y de las circunstancias personales que enfrentaba.

La cuenta @suninoureyes_ también defendió esa lectura. En su publicación, señaló que la cantante había vivido ansiedad, la muerte de un amigo y un incidente en un avión antes de su actuación.

La discusión expuso dos interpretaciones opuestas. Mientras algunos usuarios vincularon el relato con una supuesta incomodidad ante México, otros insistieron en que los dichos describían un trauma individual y que no contenían una crítica a los asistentes.

Miley anunció Bass Persuades y dos conciertos en Hollywood Bowl

La artista anunció su décimo álbum de estudio, Bass Persuades, para el 18 de septiembre. El disco tendría 10 canciones y colaboraciones con Andrew Wyatt, vocalista de Miike Snow, y la banda Model/Actriz.

Cyrus también confirmó dos conciertos promocionales en el Hollywood Bowl de Los Ángeles, previstos para el 16 y el 18 de octubre. La cantante definió ese recinto como su lugar favorito para ver música y dijo que nunca había actuado allí.

El nuevo trabajo llegó después de Something Beautiful, publicado en 2025.

El supuesto recurso legal de Christian Nodal contra la denominada Ley Cazzu sigue bajo revisión judicial, mientras el debate público sobre la iniciativa sumó una nueva reacción de Cazzu, madre de su hija Inti.

La cantante difundió una serie de mensajes en los que abordó el conflicto desde su experiencia personal y cuestionó las condiciones en las que ha debido enfrentar el proceso.

La controversia se reactivó luego de que documentos del expediente judicial y un comunicado de la representación de Nodal ofrecieran versiones distintas sobre el alcance del amparo promovido contra la iniciativa.

En ese escenario, Cazzu publicó un descargo dividido en tres partes, sin referirse de forma directa a la respuesta del equipo del cantante.

La disputa gira alrededor de una propuesta conocida como Ley Cazzu, que busca impedir que un padre o una madre ausente o incumplido pueda bloquear trámites como el pasaporte o los permisos de viaje internacional de sus hijos.

Christian Nodal sostiene que no busca frenar el contenido de la reforma, mientras un documento judicial describe como acto reclamado la promoción de la iniciativa bajo esa denominación.

Cazzu denuncia que debedefenderse “una vez más”

La artista argentina abrió su mensaje en X con una frase que anticipó el tono de su pronunciamiento: “Viéndome obligada a defenderme una vez más…”.

Cazzu sostuvo que fue silenciada en el ámbito legal de forma injusta y vinculó esa situación con versiones que, según planteó, se difundieron sobre su caso. “Me silenciaron legalmente y sobre todo injustamente”, expresó.

La cantante afirmó que esa restricción permitió que se instalara una versión distorsionada de los hechos. “Lo hicieron exactamente para poder hacer esto: MENTIR y MANIPULAR una situación que se cae de madura”, escribió.

En su publicación, la intérprete señaló que eligió no limitar el derecho de otras personas a expresarse. Explicó que tomó esa decisión porque considera que “el pez por la boca muere”, aunque reconoció que todavía desconoce si fue una determinación acertada.

El mensaje también incluyó una referencia a los trámites y conflictos que, de acuerdo con su versión, ha tenido que afrontar. Cazzu afirmó que la obligan a responder a “caprichos de todo tipo” que no guardan relación con la crianza de su hija.

“Acá allá, hojas y hojas de mentiras y delirios que se roban mi paz y mis recursos”, añadió la cantante. La artista describió ese contexto como una carga que excede el debate que se instaló alrededor de la iniciativa legislativa.

Cazzu evitó identificar a una persona o institución específica en esa parte de su descargo. También señaló que la situación a la que se enfrenta no coincide con las interpretaciones que circulan públicamente.

“El flagelo al que me encuentro sometida, no es ni siquiera el que se imaginan”, concluyó en la primera imagen de su publicación.

La cantante pidió que la historia se conozca “como es”

En la segunda parte del mensaje, Cazzu afirmó que espera que los hechos puedan exponerse sin obstáculos. “Yo también espero el día que la historia se conozca realmente como es”, señaló.

La artista sostuvo que la verdad debería tener un espacio propio, libre de mecanismos que interfieran en su difusión. “Que al fin exista la manera en la que la verdad tenga un espacio sin artilugios que la entorpezcan”, escribió.

La publicación llegó luego de que la representación de Christian Nodal difundiera un comunicado para negar que el cantante haya presentado un amparo con el objetivo de detener la Ley Cazzu. El texto legal indicó que el recurso cuestiona el nombre de la propuesta y la narrativa asociada con Inti.

Según el documento, la defensa del intérprete sostuvo que el acto reclamado “se circunscribe exclusivamente” a la denominación de la iniciativa y a lo que calificó como una “narrativa estigmatizante”.

El comunicado también aseguró que Nodal apoya las iniciativas orientadas a proteger a niñas y niños. La postura de su equipo fue que el cuestionamiento no apunta contra una eventual reforma constitucional ni contra sus disposiciones normativas.

La representación del cantante afirmó que la iniciativa se impulsó a partir de una versión que consideró falsa sobre la situación de su hija. Además, rechazó que existan resoluciones o pruebas que declaren a Nodal como deudor alimentario o que acrediten un incumplimiento de sus responsabilidades paternas.

El texto difundido por su defensa agregó que el músico no ha negado permisos de viaje para Inti ni ha impedido que la madre de la niña pueda trabajar. Esos planteamientos forman parte del conflicto público y legal que rodea a la expareja.

El expediente judicial describió un reclamo contra la promoción de la iniciativa

Una resolución del Juzgado Decimoséptimo de Distrito en Materia Administrativa de la Ciudad de México expuso una descripción distinta sobre el acto reclamado en el amparo. El expediente identificado con el número 1284/2026 menciona la presentación y promoción federal de la iniciativa bajo el nombre de Ley Cazzu.

La abogada Marcela Torres difundió fragmentos del documento después de que se publicara el comunicado de la defensa de Nodal. La letrada afirmó que el contenido de la resolución no coincidía con la versión que presentó la representación del cantante.

“Eso no es lo que dice la resolución del juez”, dijo Torres al mostrar extractos del expediente. La abogada añadió que daría a conocer de forma textual qué fue lo que se solicitó ante la autoridad judicial.

De acuerdo con el proveído fechado el 16 de julio, la demanda fue promovida por Christian Jesús González Nodal a título personal y en representación de su hija menor de edad. El escrito invocó disposiciones constitucionales vinculadas con el juicio de amparo.

El juzgado determinó que la demanda era improcedente porque la propuesta todavía no constituía una ley aprobada ni producía una afectación directa contra el cantante. Por esa razón, el órgano judicial desechó el recurso sin analizar el fondo de los argumentos planteados.

La resolución no estableció si Nodal tenía razón sobre el nombre de la iniciativa, la historia de Inti o la campaña que acompaña la propuesta. La decisión se limitó a resolver que un amparo no podía detener una iniciativa legislativa que aún no había entrado en vigor.

El expediente ubicó entre los demandados al agente del Ministerio Público de la Federación adscrito al juzgado y al diputado del Partido Verde Ecologista de México Ernesto Núñez Aguilar. El legislador promovió la propuesta junto con la diputada Sandra Arreola.

El proceso comenzó el 17 de julio y registró su último movimiento el 18 de agosto. En esa última fecha, la defensa del cantante presentó un recurso de queja contra el desechamiento inicial de la demanda.

La impugnación fue remitida al Tribunal Colegiado en Materia Administrativa del Primer Circuito. El juzgado sostuvo su decisión original con los fundamentos y motivos que ya había expuesto en el expediente.

La Ley Cazzu busca facilitar permisos de viaje para menores

La iniciativa conocida públicamente como Ley Cazzu busca reformar el artículo cuarto de la Constitución mexicana. Su propósito es que el padre o la madre que esté ausente o incumpla sus obligaciones no tenga la facultad de impedir la obtención de documentos necesarios para la movilidad de sus hijos.

La propuesta contempla situaciones como la expedición de pasaportes y las autorizaciones para viajar al extranjero. La diputada Sandra Arreola, una de las impulsoras del proyecto, había señalado que una persona no puede ampararse contra una iniciativa porque todavía no se trata de una ley vigente.

La legisladora confirmó que existe una campaña de recolección de firmas en Change.org bajo el nombre Ley Cazzu MX. La medida busca presionar a los diputados federales para que la reforma avance dentro del Congreso.

Arreola explicó que la modificación del artículo cuarto constitucional requiere un procedimiento más extenso que el de una ley ordinaria. También citó un criterio reciente de la Suprema Corte de Justicia de la Nación que, según su relato, priorizó el interés superior de menores frente a la negativa de un progenitor para autorizar un viaje.

La discusión pública aumentó tras la divulgación de documentos argentinos que, según el periodista Javier Ceriani, mostraron que un juez autorizó a Cazzu a viajar con Inti ante la falta de respuesta del padre.

Cazzu vinculó su caso con la situación de otras madres

En el último fragmento de su mensaje, Cazzu sostuvo que durante el tiempo que pudo expresarse dijo “verdades” sobre su situación. La cantante afirmó que esos señalamientos siguen formando parte de la realidad en la que ejerce la maternidad.

“Mientras pude, dije verdades”, escribió. Después, indicó que los ataques se agravaron, aunque aseguró que ya no puede denunciarlos.

La artista manifestó que continuará respaldando las iniciativas legales que protejan a madres y mujeres. Su postura vinculó su experiencia personal con las dificultades que, según afirmó, enfrentan quienes no cuentan con herramientas para defenderse.

“Seguiré apoyando los proyectos de ley que amparen y protejan a madres y a mujeres”, expresó Cazzu. La cantante planteó que, si ella puede sentirse vulnerada pese a su exposición pública, la situación puede ser más compleja para otras mujeres.

“Porque si a mí me pueden vulnerar, imaginen cómo se vulnera a las madres que no tienen ninguna manera de defenderse”, concluyó la artista.

Timbiriche sorprendió este 17 de septiembre con la publicación de una serie de videoclips remasterizados de algunos de los temas que definieron su trayectoria.

El material ahora está disponible de formna gratuita para que los seguidores puedan volver a ver producciones audiovisuales de distintas etapas de la agrupación con una calidad de imagen actualizada.

La selección incluye canciones asociadas a la consolidación de Timbiriche como un referente del pop en español durante los años 80 y principios de los 90. Varios de esos videos originales no solían estar disponibles en alta definición en plataformas oficiales.

Los videos remasterizados de Timbiriche ya están disponibles en HD

La publicación se realizó en Youtube, específicamente en la cuenta de TimbiricheVEVO. Ahí se reunieron 13 clips musicales y, al momento de su difusión, cada uno acumulaba entremiles de visualizaciones. El video de Tú y yo somos uno mismo concentraba la mayor cifra de reproducciones de la lista, con 3,6 mil.

El lanzamiento permite acceder en un solo espacio a imágenes originales de una de las formaciones más recordadas de la música pop mexicana. Los videos conservan la estética de su época, aunque fueron presentados con una restauración visual.

Los videoclips que pueden verse en HD a través de TimbiricheVEVO son:

• “Me plantó”
• “Besos de ceniza”
• “No seas tan cruel”
• “Tú y yo somos uno mismo”
• “Vivirás”
• “Rompecabezas”
• “Corro, vuelo, me acelero”
• “Soy un desastre”
• “Ámame hasta con los dientes”
• “Mírame (Cuestión de tiempo)”
• “Está despierto”
• “Muriendo lento”
• “Tú me vuelves loco”

La colección recupera temas de distintas fases del grupo y vuelve a poner en circulación imágenes que acompañaron el éxito de sus discos, programas de televisión y conciertos.

Los seguidores celebraron el regreso de los clips originales

La restauración de los videos recibió comentarios de usuarios que destacaron el valor nostálgico de volver a encontrarlos con una imagen más definida.

Uno de los mensajes señaló que llevaba años esperando poder ver uno de esos videoclips en alta definición y agradeció que finalmente estuviera disponible. Otro comentario resaltó la calidad del material y recordó la época en que el grupo dominaba las listas musicales.

También hubo reacciones breves de sorpresa ante la aparición de las producciones en el canal oficial. La respuesta inicial muestra el interés que todavía generan las imágenes de una banda que acompañó a varias generaciones.

El relanzamiento no estuvo acompañado, en la información difundida junto a los videos, de un anuncio sobre una nueva gira, disco o reunión de sus exintegrantes. La novedad se concentró en la disponibilidad digital de los clips restaurados.

La publicación de los contenidos en TimbiricheVEVO permite a los seguidores reencontrarse con los videos oficiales sin depender de copias de baja calidad, ediciones no oficiales o fragmentos compartidos durante años en redes sociales.

Timbiriche nació en 1982 y reunió a futuras figuras del pop mexicano

La historia de Timbiriche comenzó el 30 de abril de 1982, cuando seis niños fueron seleccionados por Televisa para integrar una agrupación que buscaba convertirse en la respuesta mexicana a Parchís.

La primera formación estuvo integrada por Sasha Sokol, Benny Ibarra, Alix Bauer, Paulina Rubio, Mariana Garza y Diego Schoening. El debut del grupo incluyó el tema “Hoy tengo que decirte, papá”, uno de sus primeros éxitos.

A los pocos días de la salida de su primer disco, los integrantes se presentaron en Siempre en Domingo, el programa conducido por Raúl Velasco. Miguel Bosé apadrinó aquella aparición televisiva.

Con el paso de los años, el grupo atravesó cambios de integrantes y sumó nombres que luego desarrollaron carreras propias. Erick Rubín se incorporó a la banda, mientras que Benny Ibarra dejó el proyecto para estudiar música en Estados Unidos.

En 1986, Sasha Sokol inició su camino como solista. Su lugar fue ocupado por Thalía, quien ingresó en una etapa que dejó canciones hoy incluidas entre los videos remasterizados.

Infobae señaló que el álbum Timbiriche VII, el primero de Thalía con la agrupación, incluyó “Besos de ceniza”, “Con todos menos conmigo”, “Si no es ahora”, “No seas tan cruel” y “Mírame”.

Las reuniones mantuvieron vigente el vínculo con el público

La agrupación dejó de realizar conciertos y grabar discos en 1994, aunque no hubo un anuncio oficial que formalizara la despedida. Diego Schoening fue el único integrante que permaneció desde el inicio hasta el cierre de aquella primera etapa.

Durante su trayectoria, Timbiriche también contó con la participación de Eduardo Capetillo, Bibi Gaytán, Silvia Campos, Edith Márquez y Jean Duverger, entre otros artistas.

Los seis miembros fundadores volvieron a reunirse en 1998 durante el Festival Acapulco. Al año siguiente, emprendieron una gira que estableció un récord de presentaciones consecutivas en el Auditorio Nacional.

El grupo volvió a encontrarse en 2007, durante las celebraciones por su 25° aniversario, aunque Paulina Rubio no participó de esa reunión. Más tarde, Benny Ibarra, Sasha Sokol, Erick Rubín, Alix Bauer, Mariana Garza y Diego Schoening realizaron otra gira que concluyó en marzo de 2019.

La llegada de los videos remasterizados reabre ahora una parte visual de esa historia. Para el público, representa la posibilidad de revisar en HD algunas de las canciones que mantuvieron vigente el nombre de Timbiriche décadas después de su debut.

Julio Camejo fue señalado en redes sociales por un supuesto caso de maltrato animal dentro de La Granja VIP 2, después de que se difundiera un momento en un caballo se golpeó debido a que el artista lo montó sin silla ni autorización.

El episodio generó críticas de usuarios que cuestionaron tanto la conducta del actor como la sanción que recibió el grupo tras lo ocurrido. Parte de la conversación se concentró en la diferencia entre esa medida y la nominación directa que recibió María Karunna por incumplir otra de las reglas del programa.

Por qué señalaron a Julio Camejo por supuesto maltrato animal

El clip del caballo se volvió viral y abrió una discusión sobre el trato que los concursantes debían mantener con los animales dentro del reality. Los comentarios reclamaron que Camejo habría actuado para llamar la atención, sin respetar las indicaciones que existían para montar al animal.

Varios usuarios consideraron que el hecho debía tener una consecuencia individual. En sus publicaciones, cuestionaron que el castigo hubiera alcanzado a todos los participantes y no solo a quien protagonizó la acción.

Camejo ya se iba a sacar la madre, me parece que es muy rápido para que ya se le monte al caballo . #LaGranjaVIP pic.twitter.com/vaEhvqZ9cE

— MaJo 💕✨ (@Mariajo_sg_) September 13, 2026

Otros mensajes sostuvieron que el actor no debió subirse al caballo sin silla de montar y sin esperar la autorización correspondiente. Algunos incluso recordaron que, según la dinámica del programa, el personal encargado de los equinos debía indicar cuándo y de qué forma podían montarlos.

Durante una gala reciente, Adal Ramones presentó el fragmento que causó polémica y comunicó la postura de la producción. El conductor señaló que la situación se consideró un error y afirmó que no existió intención de lastimar al caballo.

Ramones también indicó que el animal fue revisado tras el incidente. “Está en perfectas condiciones”, sostuvo al referirse al estado del equino, de acuerdo con el relato aportado sobre la emisión.

El conductor pidió a Julio Camejo y al resto de los integrantes de la casa que extremaran el cumplimiento de las indicaciones del mayoral. La advertencia alcanzó a los granjeros y a los peones del programa.

La producción aplicó una consecuencia económica por lo ocurrido. La medida consistió en descontar 5 mil plata cash del presupuesto asignado a los participantes.

La sanción no cerró la discusión en redes sociales. Una parte del público sostuvo que el castigo colectivo no respondía a la responsabilidad que le atribuían a Camejo por el supuesto incidente con el caballo.

La nominación de María Karunna reavivó los reclamos en redes

Las críticas contra Camejo aumentaron después de que María Karunna fuera enviada de forma directa a la tabla de nominación el jueves 17 de septiembre. La decisión se tomó por quitarse el micrófono de manera reiterada dentro de la competencia.

Según informó TV Azteca, la producción consideró que esa conducta quebrantó una de las reglas centrales de La Granja VIP Segunda Temporada. Ferka ya había mencionado en una gala que Karunna se retiraba el micrófono con frecuencia.

Adal Ramones confirmó que se abrió una investigación para definir si correspondía aplicar una sanción. Finalmente, la decisión fue llevar a Karunna a nominación directa.

La participante se convirtió así en la sexta nominada de la segunda semana. Aun con esa penalización, Ramones precisó que podía competir en el Juego de la Salvación como el resto de los concursantes que integraban la placa.

Tras conocerse aquella resolución, varios usuarios compararon los dos casos. Los mensajes plantearon que la falta cometida por Karunna tuvo una sanción personal, mientras que el episodio atribuido a Camejo derivó en un descuento que afectó al presupuesto común.

Algunos espectadores calificaron de desigual el criterio de la producción. El reclamo se centró en que el supuesto incidente con el caballo debía haber derivado, a su juicio, en una medida individual contra el actor.

Los videos con cabras sumaron cuestionamientos al actor

La conversación digital también incorporó otros clips en los que Julio Camejo aparecía al cuidado de las cabras. En esas grabaciones, usuarios cuestionaron el tono y las expresiones que empleaba al dirigirse a los animales.

Los comentarios describieron ese trato como brusco y reprocharon el uso de groserías. Varios espectadores contrastaron su comportamiento con el de Pascal y Fer, a quienes atribuyeron mayor paciencia y cercanía con los animales de la granja.

Ese CAMEJO es muy bruto para tratar a los animalitos 🤦🤬
Con puras peladeces los trata🤦
Prefiero mil veces a Pascal y Fer
Ellos tuvieron mucha paciencia y conexión con todos los animalitos 💪
CAMEJO y el otro no tienen amor por cuidarlos
Par de brutos 🤦#LaGranjaVIP pic.twitter.com/xAPi9ZyMpY

— Daniela ⭐⭐ (@danielagom32) September 14, 2026

Esas reacciones no probaron por sí mismas una situación de maltrato animal. Aun así, ampliaron el rechazo que ya se había generado por el momento del caballo y mantuvieron el nombre de Camejo entre las principales discusiones sobre el reality.

Hasta lo expuesto en la gala, la producción sostuvo que el caballo no sufrió lesiones y que el hecho tuvo una penalización económica. La controversia en redes, de todos modos, se mantuvo por el pedido de una sanción directa para Julio Camejo.

Aleks Syntek anunció que se alejaría de México después de la polémica que rodeó su presentación durante los festejos por el Grito de Independencia. El cantante publicó un mensaje en Instagram el 18 de septiembre, en el que afirmó que pronto dejaría al país, aunque prometió regresar con “excelentes noticias”.

El mensaje apareció después de que el músico recibiera abucheos y críticas por detener su show para hablar con el público. La discusión escaló cuando respondió a una persona que le pidió interpretar una canción relacionada con Juan Gabriel.

¿Aleks Syntek ya no quiere estar en México?

“México, pronto te dejaré en paz”, escribió Aleks Syntek en una historia difundida desde su cuenta verificada de Instagram. En el mismo texto, aseguró que el distanciamiento representaría para él una etapa de “evolución mental”.

El cantante no detalló el destino, la fecha de salida ni la duración de su ausencia. Tampoco aclaró si la publicación implicaba una mudanza o una pausa temporal lejos del país.

La reacción de Syntek ocurrió luego de que circularan videos de su concierto del 15 de septiembre en la alcaldía Benito Juárez de Ciudad de México. Las grabaciones mostraron que el artista interrumpió parte de su repertorio para dirigirse a los asistentes.

El público respondió con abucheos luego de varias intervenciones del cantante sobre la industria musical, los gustos de las nuevas generaciones y sus años de trayectoria.

Syntek explica por qué se portó así

En su historia de Instagram, Syntek intentó explicar el contexto que, según su versión, provocó su molestia durante el concierto. El músico habló de incidentes ocurridos en la zona donde se encontraban algunos de sus seguidores.

“En mi pasado concierto había vándalos tirándole elotes y cervezas a mis fans de atrás y los de adelante no se percataron”, escribió.

El cantante afirmó que esa situación lo afectó porque había familias presentes en el evento. En el texto se refirió a “abuelas y niños” y defendió el enojo que manifestó frente a la audiencia.

“No hay nada que me moleste más que violentar a abuelas y niños, mi ira fue justificada”, señaló en la publicación.

La imagen compartida por el artista incluyó una fotografía tomada durante uno de sus conciertos. Syntek aparecía frente a un micrófono, con su teclado y un vestuario negro decorado con estrellas doradas.

El mensaje combinó una defensa de su actuación con el anuncio de un alejamiento. El músico escribió que amaba a México y prometió volver, aunque planteó que la distancia sería necesaria para su bienestar personal.

“Te amo, te prometo volver con excelentes noticias”, agregó el cantante. La publicación no incluyó mayores detalles sobre los planes profesionales que desarrollaría fuera del país.

Aleks Syntek dijo que buscaba un lugar donde hablaran español

La segunda parte de su mensaje mantuvo un tono de reproche hacia quienes cuestionaron su comportamiento. El artista sostuvo que buscaría un sitio donde entendieran el idioma español.

“Si no entienden español, buscaré algún lugar donde sí lo hablen”, publicó Syntek.

También en otra historia añadió:

Si atacan a gente indefensa y me quedo callado estoy otorgando y soy cómplice, difícil que la gente de mi país lo entienda porque son muy escasos los valores que aún nos quedan. Dios con México.

Aleks Syntek

Hasta ese momento, el cantante no informó si cancelaría conciertos, modificaría compromisos de trabajo o realizaría actividades fuera de México. Su publicación se limitó a expresar que tomaría distancia del país.

La falta de precisiones mantuvo la conversación activa en redes sociales. Mientras algunos internautas debatieron las razones de su enojo, otros se enfocaron en el alcance de su anuncio.

Cómo fue el momento que desató los abucheos a Aleks Syntek

El show del Grito de Independencia parecía ir dentro de la normalidad, pero la tensión aumentó cuando una persona del público pidió una canción que no formaba parte del repertorio de Aleks Syntek. El artista reaccionó desde el escenario y dejó claro que no atendería solicitudes de temas ajenos.

“Mientras más me digas eso, menos voy a cantar”, expresó el músico ante el reclamo. La frase se convirtió en uno de los fragmentos más compartidos del episodio.

Syntek continuó su respuesta y cuestionó que el asistente le pidiera una canción vinculada con Juan Gabriel durante una de sus primeras actuaciones por el Grito de Independencia.

“¿Nunca quisiste oír la verdad de Aleks Syntek? Es la primera vez que lo estoy haciendo en 15 de septiembre y tú ‘canta la de Juan Gabriel’”, dijo el cantante.

La aclaración continuó con una precisión sobre el origen del tema solicitado. “Aparte, esa canción que me estás pidiendo no es mía, es del Buki. Pídanme mías”, sostuvo.

El reclamo generó una respuesta inmediata entre parte del público. Los abucheos se mezclaron con reacciones de sorpresa ante el tono de la discusión y las pausas que tuvo el espectáculo.

La polémica no se concentró solamente en la negativa a interpretar una canción ajena. Varios usuarios consideraron que el cantante dedicó demasiado tiempo a hablar en lugar de continuar con la música.

El episodio sumó un nuevo capítulo a las críticas que Aleks Syntek recibió en las últimas semanas. Antes de su actuación en Benito Juárez, ya había generado comentarios por sus intervenciones durante una presentación en Zacatecas.

En aquella ocasión, el artista también se refirió a la música que escucha el público y expresó opiniones contra el reguetón. Las secuencias circularon en redes sociales y abrieron un debate sobre la relación entre el cantante y sus espectadores.

Mariana Ochoa prepara un concierto en la Ciudad de México con su gira “Amiga Tour”, en paralelo a su participación en La Casa de los Famosos México 2026.

La cantante, integrante histórica de OV7, atraviesa uno de los momentos de mayor exposición mediática de los últimos años entre el reality show y su carrera como solista.

Fecha, sede y precios del concierto en la capital

El show está programado para el sábado 17 de octubre a las 21.30 horas en el recinto La Maraka, ubicado en la calle Mitla 410, colonia Narvarte, en la Ciudad de México.

Según la descripción oficial del evento, se trata de una propuesta mitad pop, mitad regional, con músicos en vivo, bailarines y artistas invitados. La producción adelantó que durante la presentación habrá lanzamientos musicales y se interpretarán canciones que marcaron la trayectoria de la artista.

Los boletos se comercializan a través de Ticketmaster México desde abril, con precios que van desde 510 pesos en la zona de vista parcial hasta mil 980 pesos en la sección Oro. Las categorías intermedias incluyen VIP a mil 560 pesos, Preferente a mil 250 pesos y General a mil 30 pesos, mientras que la zona PA VIP se ubica en 925 pesos.

De la eliminación al liderazgo en La Casa de los Famosos

La cuarta temporada de La Casa de los Famosos México arrancó el 26 de julio con 18 habitantes. Ochoa fue la primera eliminada del programa apenas una semana después, el 2 de agosto, tras quedar enfrentada a Luis Chaparro en la silla giratoria.

La conductora Galilea Montijo anunció la salida con la frase: “Quien se va de la casa eres tú. Eres tú, Mariana”. Sin embargo, la cantante regresó a la competencia el 11 de agosto por decisión del público, luego de permanecer en la dinámica de El Exilio.

Su reingreso generó controversia porque, durante su estancia fuera de la casa principal, tuvo acceso a información del exterior. La producción le advirtió en vivo: “Mariana, por favor, tú sabes que no puedes hablar absolutamente nada del exterior”, después de que la cantante insinuara ante Ximena Herrera detalles sobre el papel de Fede Vigevani en el juego.

El episodio se dio cuando Herrera mencionó que el youtuber la había posicionado en una nominación, a lo que Ochoa respondió: “Ese posicionamiento fue por indicación de La Jefa”. La producción resguardó a ambas participantes durante 48 horas mientras el público decidía quién volvía a la competencia.

El 15 de septiembre, Ochoa se convirtió en la última líder de la temporada al imponerse a Gema Garoa y Ese Pérez en la prueba “Carrito ganador”. La producción confirmó que se trató de la última prueba de liderazgo del formato, por lo que ese rol tendrá un peso especial en el cierre de la competencia, prevista para el 4 de octubre.

Más de tres décadas de carrera junto a OV7

Ochoa formó parte de OV7 desde la infancia y acompañó al grupo a lo largo de distintas etapas artísticas. La agrupación tuvo una primera despedida en 2003, año en que la cantante comenzó a trabajar en telenovelas.

El regreso se produjo en 2010, inicialmente planeado para 30 conciertos que terminaron por extenderse durante 14 años, según relató la propia Ochoa durante una charla con Ernesto Laguardia dentro de la casa. “Regresamos en 2010, que íbamos a regresar por 30 conciertos y la gente es que no nos dejó, y sacamos un disco y seguimos 14 años juntos. Del 2010 al 2023, 13 años”, explicó.

La cantante también relató que, cuando ella y Lidia Ávila se embarazaron, el grupo se quedó sin manager y sin disquera, momento en el que Ari Borovoy se ofreció a representarlos desde su oficina. Según Ochoa, con el tiempo comenzaron a surgir problemas de pagos que derivaron en desacuerdos con la administración del proyecto.

“Intentamos hablar con ellos, nos cancelaban citas. Total, que ya iba para seis meses que no nos podíamos sentar con ellos hasta que tuvimos que meter abogado”, contó la cantante sobre el conflicto que, según su versión, terminó por romper la relación de trabajo. La agrupación completa participó en la gira de los 30 años y en el concierto de despedida realizado en diciembre de 2023.

Las tensiones con Aldo Rendón dentro del reality

Desde el ingreso a la casa, Ochoa mantuvo un conflicto con el estilista Aldo Rendón, quien había trabajado en el vestuario de OV7 años atrás. Al ser consultado por la cantante sobre esa experiencia, Rendón respondió: “Sí, hace mil años. De ahí fue donde dije: ‘odio a los OV7 y a Mariana Ochoa no la soporto’”.

La tensión se mantuvo durante semanas, hasta que el 29 de agosto Ochoa confrontó públicamente a Rendón dentro de la transmisión 24/7 del programa. “La verdad ya me quiero ir porque estarte aguantando es tan difícil”, expresó la cantante, quien añadió: “Ya me colmaron mi paciencia”.

En redes sociales circuló una teoría, atribuida a señalamientos de la periodista Ana María Alvarado, sobre un supuesto pacto entre Rendón y Borovoy para desacreditar a Ochoa dentro del reality. Ni Borovoy ni Rendón confirmaron la existencia de dicho acuerdo. Rendón abandonó la competencia el primero de septiembre por problemas de salud.

La disputa por la marca OV7 con Ari Borovoy

El origen de buena parte de estos conflictos se remonta a marzo de 2026, cuando Ochoa y Borovoy se enfrentaron públicamente por los derechos de marca de OV7 en la gira 90’s Pop Tour: El Antro. Borovoy acusó a varios integrantes, incluida Ochoa, de traición.

Tras la gira de aniversario, algunos miembros del grupo continuaron participando en presentaciones conjuntas relacionadas con el 90’s Pop Tour, mientras que Ochoa, Ávila y Óscar Schwebel quedaron fuera de determinadas fechas. Esa ausencia alimentó versiones en redes sociales sobre una supuesta expulsión formal de la cantante, algo que no ha sido confirmado por ninguna de las partes involucradas.

Al ser consultada por los medios sobre las críticas de Rendón, Ochoa declaró que no conocía al estilista ni estaba al tanto de los comentarios que había hecho sobre ella en el pasado. La cantante también calificó a Rendón de “hipócrita” tras enterarse, fuera del programa, de las declaraciones que este había hecho en su contra.

Michelle Zepeda, presentadora del clima de Televisa Guadalajara, fue detenida la madrugada de este jueves en la capital de Jalisco tras involucrarse en un accidente vial en el que murió un motociclista de 19 años.

El incidente ocurrió cerca de las 5:00 horas en el cruce de la avenida Enrique Díaz de León y Juárez-Vallarta, en las inmediaciones del edificio de Rectoría de la Universidad de Guadalajara.

¿Cómo ocurrió el accidente y la detención de la presentadora Michelle Zepeda?

De acuerdo con informes de medios locales, testigos señalaron que la colisión se originó por la omisión de un alto en el cruce.

La víctima, identificada como Jostin Santamaría, quien circulaba en una motocicleta modelo Crossfox 220, en color negro y rojo, murió en el sitio.

En redes sociales se reportó que la presentadora habría intentado huir, sin embargo, la Fiscalía General del Estado de Jalisco desmintió a Infobae México dicha versión.

Según las autoridades, la conductora del clima se dirigía a Televisa cuando sucedió el percance.

Se recalcó que actualmente está a disposición del Ministerio Público y no intentó escapar, sino que tras el incidente fue trasladada a un hospital porque tenía lesiones derivadas de vidrios rotos y golpes. Por tanto, Zepeda está localizable.

Una mujer identificada como Hydeky Hernández, presunta pareja de la víctima, expuso la situación como un caso de posible impunidad.

“El día de hoy acaba de fallecer mi novio Jostin Santamaria en un accidente en la moto. Necesitamos su ayuda para compartir a la culpable, ya que la persona que provocó el fallecimiento es una conductora de Televisa del canal 4, Michelle Zepeda. Necesitamos respuesta porque no nos quieren decir nada sobre ella. A ella la ayudaron a darse a la fuga”, escribió en Facebook.

La noche del jueves, la Fiscalía del Estado de Jalisco no había dado información sobre los hechos.

Eliminan perfiles de Michelle Zepeda en redes sociales

Michelle Zepeda da el pronóstico del tiempo para la división de noticias de Televisa, N+. Horas después de darse a conocer su detención, sus perfiles en Instagram y Facebook fueron eliminados.

Mientras tanto, su última participación en noticieros fue el pasado 15 de septiembre.

¿Quién es Michelle Zepeda?

De acuerdo con la poca información disponible sobre Michelle Zepeda, la presentadora colabora para Televisa Guadalajara desde 2017 como encargada del pronóstico del tiempo.

Previamente, destacó en certámenes de belleza en Jalisco, sin avanzar a instancias nacionales.

Muerte previa ocurrida en 2007

El incidente ocurre casi dos décadas después de un fatal accidente en el mismo sitio en el que murió un hombre identificado como Néstor Alan Rodríguez Licea.

En su momento, familiares del joven realizaron manifestaciones de protesta para exigir justicia ante las autoridades.

El accidente lo protagonizaron los conductores de una camioneta Dodge Ram color negro y un Volkswagen Jetta color gris, ambos de modelo reciente, que corrían a más de 100 kilómetros por hora. En el cruce con Enrique Díaz de León, impactaron contra un Volkswagen sedán color blanco, cuyo conductor cruzaba la avenida con el semáforo en verde.

Los choferes involucrados fueron Christian Arias, hijo de un funcionario federal en la dirección de Comunicación de la Secretaría de Gobernación, quien recién había dejado su cargo en el Gobierno del Estado de Jalisco, y Javier Álvarez del Castillo.

El caso causó indignación social por acusaciones de corrupción, ya que los jóvenes responsables no fueron encarcelados y se denunciaron irregularidades en los peritajes, entre ellas el retraso de las pruebas de alcoholemia.

Panter Bélico dijo que pidió permiso antes de cantar corridos dedicados a personajes del crimen organizado, una postura que volvió a tomar fuerza después de que interpretó temas sobre El Mencho, El Chapo y El Mayo durante el Grito de Independencia en San Cristóbal de Las Casas, Chiapas.

El cantante sinaloense sostuvo en una entrevista con La Mole, realizada en 2023, que antes de grabar o presentar un corrido buscó avisar a las personas aludidas. Explicó que esa comunicación evitó problemas y reconoció que en algunas ocasiones recibió negativas o peticiones para esperar.

La discusión resurgió luego de su actuación del 15 de septiembre de 2026 en un evento organizado por el ayuntamiento de San Cristóbal de Las Casas.El público coreó cuatro corridos que hicieron referencias a líderes del Cártel Jalisco Nueva Generación y del Cártel de Sinaloa.

Arturo González López, nombre real del intérprete, también relató que los corridos eran parte de la tradición de su familia en Culiacán, Sinaloa. Mencionó a Chalino Sánchez, Los Canelos de Durango, Valentín Elizalde y Luis y Julián como algunos de los artistas que escuchó desde niño.

Panter Bélico dijo que busca autorización de quien trata el corrido

La Mole le preguntó si era necesario pedir permiso para cantar corridos que hablaban de integrantes del crimen organizado. Panter Bélico respondió que, desde su punto de vista, era necesario avisar y contar con autorización antes de difundir ese tipo de temas.

“Yo considero que siempre tiene que haber un permiso”, dijo el cantante durante la charla. Explicó que el acercamiento podía ocurrir cuando alguien le entregaba una composición o cuando él mismo preparaba un corrido sobre una persona específica.

El intérprete señaló que su forma de proceder consistía en comunicar el proyecto antes de llevarlo a los escenarios.

“Oiga, ¿sabe qué? Me pasaron este corrido que le escribieron o este corrido que le hice yo a usted, no sé cómo la ve, lo quiero cantar”, expresó.

Según relató, la respuesta podía ser favorable y permitirle continuar con la canción. En esos casos, recordó que la respuesta era: “No, sí, pa’ adelante, fierro”.

Panter Bélico también reconoció que algunas personas le pidieron no lanzar o interpretar una composición de inmediato. La Mole le preguntó de forma directa si alguna vez le dijeron que no cantara un corrido y el artista respondió que sí.

El músico aclaró que no siempre recibió una prohibición definitiva. En algunas ocasiones, contó, le sugirieron esperar por las condiciones de seguridad o por el momento que atravesaban.

“Más que nada: ‘Oiga, la neta ahorita está bien cabrón’. O más pa’ adelante o cosas así”, explicó Panter Bélico. El cantante dijo que entendió esa clase de respuestas y que prefirió mantenerse al tanto para evitar conflictos.

El artista sostuvo que buscar ese acercamiento era una forma de reconocer que obtenía ingresos con historias de otras personas. “Estás ganando platilla de otra gente, entonces lo mínimo que debe hacer uno es: ‘Oiga, ¿sí se puede?’”, dijo.

El cantante afirmó que esa práctica le evitó problemas durante su carrera. “Yo por lo mismo siempre trato de tener enterado siempre, pues para no tener detalle y nunca he tenido, gracias a Dios”, declaró.

El cantante reconoció que recibió advertencias sobre canciones y plazas

Durante la misma entrevista, La Mole le preguntó si alguna vez le habían pedido no cantar una canción en determinado lugar. Panter Bélico respondió que esa experiencia ya le había ocurrido poco antes de la conversación.

“Sí, sí me pasó alguna vez, hace poco”, dijo sin precisar el sitio, el tema ni la persona que habría hecho la advertencia. El cantante añadió que no se consideraba una excepción entre los intérpretes de corridos.

“No soy el primero, no soy el último”, sostuvo. Para él, esas restricciones formaban parte de los riesgos que podían enfrentar quienes cantaban corridos relacionados con figuras criminales o hechos violentos.

Panter Bélico explicó que veía ese tipo de episodios como una lección dentro de su carrera. “Yo pienso que es algo que tarde o temprano como artista va a vivir. Te toca”, expresó.

La conversación ocurrió meses después de que el cantante enfrentó una amenaza en Baja California. En febrero de 2023, cuando todavía formaba parte de Grupo Arriesgado, una manta atribuida al CJNG lo amenazó tras una firma de autógrafos en Tijuana.

El mensaje le ordenó salir de Tijuana y le advirtió que tenía “las horas contadas”. El episodio provocó tensiones dentro de Grupo Arriesgado y antecedió a la salida del cantante de la agrupación.

En abril de 2023, González López confirmó que continuaría como solista bajo el nombre de Panter Bélico. Ese mismo año publicó los discos Punto y Aparte y De Buena Cepa.

Panter Bélico definió a los corridos como “la voz del pueblo”

La Mole planteó que los corridos formaban parte de la tradición musical mexicana y recordó la obra de agrupaciones como Los Tigres del Norte. El conductor señaló que esas canciones habían narrado historias sobre federales, contrabandistas y personajes de distintas regiones del país.

Panter Bélico coincidió con esa visión y definió al género como una expresión popular. “Los corridos son la voz del pueblo”, respondió durante la entrevista.

El cantante dijo que creció en una familia “bien corridera” en Culiacán. Recordó que en su casa sonaban composiciones de Chalino Sánchez, Los Canelos de Durango y Valentín Elizalde.

El músico relató que el gusto por el acordeón nació desde su niñez. Su padre le regaló su primer instrumento cuando tenía entre 11 y 12 años, luego de que él insistió durante años para tomar clases.

Panter Bélico explicó que tomó lecciones durante alrededor de uno o dos años. Después construyó su estilo a partir de la práctica y de su interés por la música regional mexicana.

En la entrevista, el cantante sostuvo que el público se interesaba en los corridos porque buscaba conocer historias ajenas a su vida diaria. “Se interesan mucho en cosas que desconocen”, señaló.

La Mole añadió que los corridos sobre empresarios no generaban el mismo interés que aquellos vinculados con hechos violentos, rutas, enfrentamientos o personajes del narcotráfico. Panter Bélico respondió que existían muchos empresarios millonarios, pero pocas historias de ese tipo alcanzaban la atención del público.

Panter Bélico cantó corridos de El Mencho, El Chapo y El Mayo en Chiapas

La polémica alrededor del cantante se reactivó la noche del 15 de septiembre de 2026. El ayuntamiento de San Cristóbal de Las Casas lo incluyó en la cartelera de las celebraciones patrias, después de la ceremonia encabezada por la presidenta municipal Fabiola Ricci.

Panter Bélico se presentó frente al Museo de San Cristóbal, conocido como Musac. Su repertorio incluyó El primero, El dueño del palenque, La 701 e Ismael.

El primero hizo referencias a la estructura de mando del CJNG y a Nemesio Oseguera Cervantes, alias El Mencho.

“El dueño del palenque” retomó la figura de El Mencho en torno a peleas de gallos y fiestas patronales. “La 701” habló de Joaquín Guzmán Loera, El Chapo, de sus hijos y de Rafael Caro Quintero.

El cuarto tema, “Ismael”, estuvo dedicado a Ismael Zambada García, El Mayo. Las personas asistentes cantaron las letras junto con el artista y los videos del evento circularon en TikTok después de la ceremonia.

Arturo González López creció en Culiacán y salió de Grupo Arriesgado en 2023

Panter Bélico nació en Estados Unidos en 2002, dentro de una familia sinaloense, y creció en Culiacán. Su nombre real fue Arturo González López y su apodo surgió durante la preparatoria, cuando sus compañeros lo veían vestido de negro de manera constante.

El cantante contó a La Mole que su familia era originaria de un rancho cercano a Carrizal número 12, en Sinaloa. Ahí mantuvo contacto con actividades rurales, caballos y reuniones familiares, aun cuando su carrera musical comenzó a crecer.

Antes de dedicarse a los escenarios, tocó el acordeón en marisquerías y trabajó con grupos norteños. Durante la pandemia de 2020 se integró a Grupo Arriesgado, agrupación con la que grabó “Enloquecido”, “El Fugitivo” y “Los Mitotes”.

Su salida de la banda ocurrió en abril de 2023. Desde entonces lanzó su carrera como solista y publicó materiales como El Mexicano, La Amanecida En Vivo Desde “El Carrizal”, Corazón Errante y Travesía.

En septiembre de 2023, Panter Bélico y Grupo Arriesgado recibieron una multa en Chihuahua por interpretar canciones consideradas apología del delito durante una presentación en el Palenque de Santa Rita. La fianza habría superado los

Danielle Dithurbide quedó en el centro de una de las coberturas más cuestionadas tras el sismo del 19 de septiembre de 2017, cuando la historia de una presunta niña atrapada en los escombros del Colegio Enrique Rébsamen ocupó horas de transmisión en televisión nacional.

A casi nueve años del episodio, recordamos que pasó con la periodista tras la controversial cobertura.

El caso Frida Sofía sigue como el principal episodio de su trayectoria pública

El nombre de Danielle Dithurbide quedó ligado al caso de Frida Sofía tras el sismo del 19 de septiembre de 2017. Durante las labores de rescate en el Colegio Enrique Rébsamen se difundió la versión de que una niña permanecía con vida bajo los escombros.

La historia ocupó transmisiones en vivo durante más de 24 horas. Al final, autoridades de la Marina informaron que no existía una menor atrapada con ese nombre. La versión había provocado expectativa entre familiares, rescatistas y televisoras presentes en el lugar.

En una entrevista para Miembros al Aire en 2021, Dithurbide sostiene que, en esos momentos, ella creía que la información era cierta. Explica que llevaba horas en el sitio, con cansancio, hambre, sed y temor por las condiciones de los inmuebles dañados.

“A mí me valía madre un poco la tele. Yo lo único que quería era ver salir a esa niña”, dijo la periodista durante la charla. Dithurbide relata que imaginaba el sufrimiento de la menor mientras narraba las labores de rescate.

La reportera señaló que se quebró al aire cuando alguien le comunicó que presuntamente habían vuelto a escuchar a la niña. La periodista Denise Maerker le llamó la atención por mostrar emoción durante la transmisión.

Dithurbide acepta aquella observación. “Periodísticamente, ella tenía la razón”, dijo sobre Maerker. La conductora reconoce que un reportero debe mantener distancia ante una cobertura de emergencia, aunque explicó las condiciones emocionales que rodeaban el hecho.

La periodista pensó que perdería su empleo

El desenlace de la cobertura llegó frente a las cámaras. Dithurbide entrevistó a un almirante que negó la existencia de Frida Sofía y aclaró que ninguna niña permanecía bajo los escombros del plantel.

La comunicadora recuerda que el micrófono que aparece en esa entrevista era suyo. Cuenta que bajó el brazo mientras escuchaba la declaración porque no quería que la versión fuera cierta.

“Acabo de perder mi trabajo”, pensó, según relató en el programa de Unicable. Dithurbide afirma que esa idea le cruzó por la cabeza durante los minutos previos a recibir una llamada de sus superiores.

Dithurbide reconoce que cada vez que critica un error de alguna figura pública recibe mensajes que le recuerdan el caso Frida Sofía. En Miembros al Aire, dijo que esa cobertura es el principal argumento de quienes cuestionan su trabajo.

La conductora no desconoce el costo del error. También sostiene que el episodio forma parte de los momentos profesionales de los que más orgullo siente, por el tiempo que pasó en el lugar y por la entrega que tuvo durante las jornadas de rescate.

La periodista también habló de las consecuencias personales de esos días. Durante la conversación, contó que al volver a casa decidió terminar su matrimonio. “Hasta un matrimonio dejé ahí”, expresó entre risas.

¿Qué pasó con Danielle?

Lejos de retirarse de las pantallas después del 19-S, Dithurbide conserva presencia en los espacios informativos y en transmisiones especiales de Televisa. Despierta mantiene su nombre en las emisiones disponibles en la plataforma de N+. De igual manera, está en un programa de Grupo Fórmula.

La conductora también ha dicho que su aspiración profesional era ser corresponsal de guerra. En la entrevista de 2021, afirmó que cubrir conflictos armados sería el camino que elegiría si tuviera que dejar la televisión matutina.

Dos sismos separados por 32 años marcaron a la Ciudad de México con destrucción masiva y la muerte de figuras reconocidas del arte, la radio y la televisión. El terremoto del 19 de septiembre de 1985, de magnitud 8.1, y el del 19 de septiembre de 2017, de magnitud 7.1, se convirtieron en las dos fechas más recordadas de la historia sísmica del país.

Ambos ocurrieron el mismo día del calendario y dejaron un saldo combinado de miles de muertos, así como historias particulares de víctimas que trascendieron por su oficio o su origen.

Sismo de 1985: magnitud, saldo de víctimas y celebridades fallecidas

El movimiento telúrico del 19 de septiembre de 1985 se registró a las 7:19 horas, con epicentro en el océano Pacífico mexicano, cerca de la desembocadura del río Balsas, en la costa de Michoacán. El gobierno de la época reportó entre 6 mil y 7 mil muertos, aunque estimaciones posteriores, con la apertura de información de distintas fuentes, calcularon la cifra en unos 10 mil fallecidos.

El sismo de 1985 en la Ciudad de México mató a varias figuras del arte y los medios cuando colapsaron edificios en las colonias Juárez y Doctores. Entre ellas se cuentan el músico Rockdrigo González, el mimo belga Frederik Vanmelle y los locutores Sergio Rod, Gustavo Armando Calderón, Ernesto Villanueva y Félix Sordo, todos sepultados en derrumbes mientras se encontraban en sus domicilios o lugares de trabajo.

Sismo de 1985: perfiles de las celebridades fallecidas

El terremoto del 19 de septiembre de 1985 golpeó de forma particular a la colonia Juárez, donde en un mismo edificio de la calle Bruselas murieron un músico, un mimo y su productor. A pocas cuadras, el derrumbe del edificio de Radio Fórmula y el de Televisa en Chapultepec se llevó las voces de varios de los comunicadores más escuchados de la época.

Rodrigo Eduardo González Guzmán, conocido como Rockdrigo o “el profeta del nopal”, nació el 25 de diciembre de 1950 en la colonia Altavista de Tampico, Tamaulipas. Se mudó a la Ciudad de México en 1977 con la intención de dedicarse a la música y comenzó a tocar en bares y cafés, primero con covers al estilo folk estadounidense.

A inicios de los años 80, junto a músicos como Rafael Catana, Jaime López y Roberto Ponce, fundó el Movimiento Rupestre, un colectivo que retrataba con crudeza la vida urbana del entonces Distrito Federal, alejado del glamour y con referencias directas a la calle. Rockdrigo escribió el manifiesto del grupo y en noviembre de 1984 participó en el Segundo Festival de la Canción Rupestre, celebrado en el Museo Universitario del Chopo.

En 1984 grabó de forma independiente el casete Hurbanistorias, el único material que alcanzó a supervisar en vida. Entre sus canciones más conocidas están Estación del Metro Balderas —popularizada después por la banda El Tri—, Vieja ciudad de hierro y Aventuras en el Distrito Federal. Murió a los 34 años junto a su pareja, la maestra francesa Françoise Bardinet, cuando el edificio de Bruselas 8, en la colonia Juárez, colapsó. Horas antes había tocado en un festejo por el primer aniversario del periódico La Jornada. Tras su muerte, sus amigos y familiares rescataron grabaciones caseras que dieron origen a tres discos póstumos: El profeta del nopal, Aventuras en el DeFe y No estoy loco.

En el departamento contiguo del mismo edificio vivía Frederik Vanmelle, nacido el 29 de febrero de 1936 en Gante, Bélgica. Se formó en pantomima en París bajo la dirección de Étienne Decroux, maestro también de Marcel Marceau, y en 1969 fundó la compañía Teatro de Pantomima de la Gente. En 1974 creó Theater Frederik en Bruselas, la trasladó a España y finalmente, en 1978, la estableció de forma definitiva en la Ciudad de México junto al productor Paul Deyemere (también referido en algunas fuentes como Paul Demeyere) y la actriz Nora Manneck.

Vanmelle es considerado pionero en la fusión de pantomima, danza, teatro negro y expresión corporal en México. Sus montajes, con juegos de luces, vestuarios excéntricos y utilería propia, marcaron una época en la que la mayoría de los escenarios trabajaba con luz blanca. Con su compañía llegó a representar a Bélgica en el Festival Internacional Cervantino con la obra Ángeles en el desierto. Murió a los 49 años por un traumatismo craneoencefálico cuando el edificio de Bruselas 8 se derrumbó; junto a él falleció Paul Deyemere, su productor y compañero desde los inicios de la compañía en Europa.

En el edificio de Radio Fórmula, ubicado en Doctor Río de la Loza 300, colonia Doctores, murieron los conductores de Batas, pijamas y pantuflas. Gustavo Armando “El Conde” Calderón nació el 2 de mayo de 1928 en Tehuantepec, Oaxaca, y se desempeñó como cronista deportivo antes de sumarse al programa, donde relevó a Bolívar Domínguez, uno de sus creadores originales.

Sergio Rod —apócope de Rodríguez— había estudiado ciencias de la comunicación en Inglaterra y, durante años, formó parte del elenco de Radio 590 en el programa La Pantera de la Juventud, antes de convertirse en la voz principal de Batas, pijamas y pantuflas en Radio Cañón. El programa, de corte informativo y de servicio social, se caracterizaba por su cercanía con el público y por transmitir en vivo desde las calles de avenida Insurgentes. Ambos conductores murieron cuando el edificio de la radiodifusora colapsó mientras se encontraban al aire.

En el edificio de Televisa en Chapultepec, la caída de la torre emisora del Canal 5 dejó atrapados a varios trabajadores de la subdirección de noticieros. Entre las víctimas se encontraba Ernesto Villanueva, jefe de información de Noticieros Televisa, pieza clave en la operación informativa de la televisora en esos años. También murió Félix Sordo, locutor de la XEW y conductor de un programa de noticias transmitido por Canal 2, descrito por sus colegas como una de las voces jóvenes con mayor proyección en el periodismo de la época.

Sismo de 2017: magnitud, víctimas extranjeras y el colapso del Colegio Rébsamen

El 19 de septiembre de 2017, a las 13:14 horas, un sismo de magnitud 7.1 con epicentro en Puebla sacudió el centro del país, apenas horas después del simulacro que conmemoraba el temblor de 1985. La Coordinación Nacional de Protección Civil confirmó una cifra final de 369 muertos: 228 en la Ciudad de México, 74 en Morelos, 45 en Puebla, 15 en el Estado de México, seis en Guerrero y uno en Oaxaca.

A diferencia de 1985, no se identificó a personalidades mexicanas conocidas entre las víctimas del sismo de 2017. El episodio de mayor repercusión pública fue el colapso del Colegio Enrique Rébsamen, en la alcaldía Tlalpan, donde murieron 26 personas: 19 niños y siete adultos, tras el desplome parcial y total de dos de los tres edificios que componían el plantel.

La Secretaría de Relaciones Exteriores confirmó la muerte de diez ciudadanos extranjeros durante el sismo de 2017: un argentino, un surcoreano, dos españoles, un panameño y cinco personas de nacionalidad taiwanesa. La mayoría de ellos murió en el derrumbe del edificio ubicado en la calle Bolívar 168, que albergaba negocios de juguetería y tecnología de origen taiwanés.

Entre las víctimas identificadas en ese inmueble se encontraban las taiwanesas Helen Chin, Amy Huang, Carolina Wang y Gina Lai, así como Pepe Lin, un taiwanés que había crecido en Paraguay, y el argentino Jaime Askenazi, a quien sus allegados llamaban “Che”. Algunos de los cuerpos fueron identificados por marcas de nacimiento, joyas o incluso con la ayuda de un acupunturista, según reportes de la época.

Qué hacer y qué no hacer ante un sismo

La Secretaría de Protección Civil de la Ciudad de México recomienda identificar con anticipación las zonas de menor riesgo dentro de una vivienda u oficina, generalmente junto a columnas y muros de carga, alejadas de ventanas y objetos que puedan caer. También aconseja definir rutas de evacuación y un punto de reunión familiar, además de mantener un botiquín, radio con pilas, linterna y agua.

Durante el movimiento, si la persona se encuentra en un piso bajo y hay tiempo suficiente, debe salir por la ruta de evacuación establecida. En pisos altos, cuando no es posible salir de inmediato, la instrucción es permanecer en la zona de menor riesgo hasta que el sismo concluya. Protección Civil prohíbe de forma expresa el uso de elevadores y escaleras mientras dura el temblor.

Al desalojar un inmueble por escaleras, la recomendación es bajar por la derecha para dejar libre el paso a los equipos de rescate, sin cargar mochilas, bolsos o computadoras portátiles que puedan provocar caídas.

En el transporte público, como el Metrobús o el Metro, las autoridades piden evitar correr, gritar o empujar. Quienes estén en un andén deben alejarse de la orilla y ubicarse al centro de la plataforma, sin cruzar la línea amarilla. Dentro de un vagón, la instrucción es permanecer sentado o sujeto con firmeza; si el sismo ocurre entre estaciones, no debe accionarse la palanca de emergencia ni abrirse las puertas, ya que el personal del Metro indicará cómo descender una vez terminado el movimiento.

Después del sismo, Protección Civil recomienda cortar los suministros de gas, agua y electricidad, y evitar encender cerillos o velas ante la posibilidad de una fuga. También pide revisar el estado estructural del inmueble: el Centro Nacional de Prevención de Desastres (Cenapred) señala que grietas de 5 milímetros o más de ancho, presentes en al menos dos muros, o desniveles mayores a un centímetro en el piso, son motivo suficiente para reportar el inmueble a Protección Civil local.

Para dar seguimiento a una grieta, el Cenapred sugiere colocar un testigo de yeso de unos 5 centímetros de ancho sobre la abertura, anotar la fecha y revisar semanalmente si se rompe o crece, señal de daño estructural activo.

Qué hacer y qué no hacer ante un sismo

La Secretaría de Protección Civil de la Ciudad de México recomienda identificar con anticipación las zonas de menor riesgo dentro de una vivienda u oficina, generalmente junto a columnas y muros de carga, alejadas de ventanas y objetos que puedan caer. También aconseja definir rutas de evacuación y un punto de reunión familiar, además de mantener un botiquín, radio con pilas, linterna y agua.

Antes del sismo

Identifica las zonas de menor riesgo en tu hogar u oficina: junto a columnas y muros de carga, lejos de ventanas y objetos que puedan caer.

Define con tu familia o compañeros de trabajo una ruta de evacuación y un punto de reunión.

Prepara un botiquín de primeros auxilios, radio con pilas, linterna y reservas de agua y alimentos.

Revisa de forma periódica la estructura de tu vivienda y las instalaciones de luz, agua y gas.

En un edificio, durante el sismo

Si estás en un piso bajo y hay tiempo suficiente, dirígete a la salida por la ruta de evacuación ya establecida.

Si estás en un piso alto y no puedes salir de inmediato, permanece en la zona de menor riesgo hasta que el movimiento concluya.

No uses elevadores ni escaleras mientras dura el sismo.

Aléjate de ventanas, muebles, espejos y cualquier objeto pesado que pueda caer.

En un edificio, después del sismo

Comienza el desalojo por las escaleras, bajando siempre por la derecha para dejar libre el paso a los equipos de rescate.

No cargues mochilas, bolsos ni computadoras portátiles: pueden provocar caídas durante la evacuación.

Espera en el punto de reunión la autorización del responsable antes de buscar tu vehículo, recoger a tus hijos o reincorporarte al trabajo.

En el transporte público

Evita correr, gritar o empujar a otros pasajeros.

Si estás en un andén, aléjate de la orilla y ubícate al centro de la plataforma, sin cruzar la línea amarilla.

Si estás dentro de un vagón, permanece sentado o sujétate con firmeza.

Si el sismo ocurre entre estaciones, no accionar la palanca de emergencia ni abrir las puertas: el personal del Metro indicará cómo descender una vez terminado el movimiento.

En el hogar, después del sismo

Corta los suministros de gas, agua y electricidad.

No enciendas cerillos ni velas: podría existir una fuga de gas.

Revisa el estado estructural del inmueble antes de reingresar.

Si detectas daños, repórtalos a la Unidad de Protección Civil correspondiente.

El Centro Nacional de Prevención de Desastres (Cenapred) señala que grietas de 5 milímetros o más de ancho, presentes en al menos dos muros, o desniveles mayores a un centímetro en el piso, son motivo suficiente para reportar el inmueble a Protección Civil local. Para dar seguimiento a una grieta, recomienda colocar un testigo de yeso de unos 5 centímetros de ancho sobre la abertura, anotar la fecha y revisar semanalmente si se rompe o crece, señal de daño estructural activo.

Los Tigres del Norte abren la puerta a nuevos proyectos en México tras una semana de reconocimientos en Estados Unidos y una reunión con la presidenta Claudia Sheinbaum. El grupo busca ampliar su presencia cultural en el país y lograr presentarse en Bellas Artes mientras mantiene una gira que incluye fechas en California, Nevada, Florida, Colombia y otras ciudades.

En un encuentro con la prensa, los llamados Jefes de Jefes adelantan que preparan anuncios antes de que termine 2026. La agrupación también presenta en vivo México sigue de pie, una canción con la que busca retratar la fortaleza, la hospitalidad y el arraigo de los mexicanos.

El grupo llega a la capital luego de recibir proclamaciones y homenajes en Minneapolis, El Paso y Albuquerque, además de un reconocimiento en Chicago. Hernán Hernández dice que la visita a Palacio Nacional representa un momento especial para los integrantes.

“Conocer a la presidenta de nuestro país es como un extra en nuestro corazón”, señala el músico sobre el encuentro con Sheinbaum. Según relata, la mandataria salió de su oficina para recibirlos, saludó a cada integrante y les mostró parte de Palacio Nacional.

Los Tigres del Norte anhelan cantar en Bellas Artes

Luis Hernández confirma que Los Tigres del Norte tienen interés en llegar al Palacio de Bellas Artes.

“Claro, anhelamos Bellas Artes y puede ser que les tengamos una sorpresa pronto”, declara durante el encuentro con reporteros.

La agrupación evita fijar una fecha o dar detalles sobre el formato que tendría una eventual presentación. Hernán Hernández sostiene que trabajan en varios asuntos y pide esperar a que los planes estén definidos.

“No sabemos. Un día les damos la noticia, primeramente a Dios”, dice el cantante. También señala que el grupo quiere realizar en México proyectos similares a los que desarrolla en Estados Unidos y otros países.

Los intérpretes de La jaula de oro afirman que plantearon a la presidenta su intención de fortalecer la relación de su música con instituciones y organizaciones mexicanas.

“Le hicimos notar muchas cosas de lo que ha pasado en Estados Unidos con nosotros”, comenta Hernández.

La posibilidad de una presentación en Bellas Artes surge mientras distintas orquestas y filarmónicas de otros países buscan colaborar con la banda. Luis Hernández atribuye ese interés al peso cultural que han adquirido sus canciones a lo largo de más de cinco décadas.

El músico recuerda una frase del escritor Arturo Pérez-Reverte, quien relaciona el repertorio del grupo con la historia social de México. Para Los Tigres, las invitaciones de agrupaciones sinfónicas permiten llevar su música y los temas que retratan a nuevos públicos.

La reunión con Sheinbaum

La agrupación también habla de su visita a Palacio Nacional, donde fue recibida por la presidenta Claudia Sheinbaum. los integrantes reconocen que llegaron con nervios ante la expectativa de conocer a la mandataria.

El músico señala que la recepción los sorprendió desde su llegada. Según cuenta, Sheinbaum salió de su oficina, caminó hacia ellos y saludó con un abrazo a cada uno de los integrantes.

“Nos sentimos tan cómodos con ella”, afirma Hernández. El cantante agrega que la presidenta les dio un recorrido por el recinto, una experiencia que los dejó impresionados porque no conocían el interior del edificio.

Los Tigres del Norte explican que ya habían tenido acercamientos con presidentes de Estados Unidos y con un mandatario mexicano en el pasado. Aun así, califican el encuentro con Sheinbaum como un momento distinto por tratarse de la presidenta de México.

“Conocer a la presidenta de nuestro país es como un extra en nuestro corazón”, dice Hernán Hernández. Durante la reunión, el grupo le plantea su interés por impulsar proyectos culturales en México y replicar parte del trabajo que realiza en Estados Unidos y otros países.

“México sigue de pie” abre una nueva etapa para la agrupación

Los Tigres del Norte estrenan “México sigue de pie” durante sus actividades patrias. La canción abre su presentación y forma parte de un video con imágenes de distintos paisajes y símbolos nacionales.

Jorge Hernández explica que el tema reconoce que México enfrenta violencia, aunque sostiene que esa realidad no borra “la grandeza y fortaleza” del país. El grupo afirma que la composición no aborda asuntos políticos.

“Habla de cómo es México, de cómo quieren a México fuera, de cómo es México de amistoso”, dice uno de los integrantes. La banda espera que el público adopte la canción como propia por la forma en que describe a los mexicanos.

Los músicos señalan que decidieron grabarla al considerar que hacía falta una composición que mostrara al mundo una imagen de México desde la perspectiva de su gente. El tema se suma a un catálogo marcado por historias de migración, amor, desamor y corridos.

La banda también adelanta que tiene pendientes un documental y otros proyectos. “Antes que termine este año les damos la sorpresa, como allá en octubre, noviembre”, anuncia Hernán Hernández sin precisar cuáles serán los anuncios.

Los Tigres del Norte tocan cerca de cuatro horas en Venustiano Carranza

El acercamiento de la agrupación con la Ciudad de México ocurre en el marco de su concierto por las fiestas patrias en la alcaldía Venustiano Carranza. La noche del 15 de septiembre, Los Tigres del Norte cierran los festejos con una presentación que se prolonga hasta cerca de las 03:30 horas.

El grupo sube al escenario alrededor de las 23:20 horas, después del Grito de Independencia encabezado por la alcaldesa Evelyn Parra Álvarez.

El concierto reúne canciones como La reina del sur, Pedro y Pablo, Aquí mando yo, La carta, La jaula de oro y La manzanita. El evento gratuito forma parte de una jornada con La Sonora Dinamita, Maelo Ruiz y otros artistas.

Los Tigres del Norte continúan ahora con su gira por Estados Unidos y América Latina. Entre sus próximas paradas mencionan Stockton, Reno, Florida y el estadio El Campín de Bogotá, donde tienen prevista una presentación en noviembre.

A unos días de la conmemoración de los sismos del 19 de septiembre de 1985 y 2017, resurge el registro sonoro que Jacobo Zabludovsky transmitió en vivo para Televisa mientras recorría una Ciudad de México en ruinas.

Desde un automóvil con transmisor improvisado, el periodista narró la destrucción del centro capitalino minutos después de que el sismo de 8.1 grados sacudiera la capital del país.

“Tengo la tristeza de decir que estoy en presencia de uno de los más grandes desastres que he visto en la historia de la Ciudad de México desde que nací en ella”, dijo Zabludovsky mientras manejaba con una mano y sostenía el teléfono con la otra.

Tras el temblor, el conductor ya hablaba de un número de edificios destruidos que, según sus palabras, “sobrepasa en mucho a lo que podamos recordar de cualquier otro terremoto”.

La narración de Jacobo: “Es el aspecto de un desastre, como si hubiera caído una bomba”

Zabludovsky transmitía desde la esquina de avenida Juárez y San Juan de Letrán, bajo la Torre Latinoamericana, cuando describió la escena que encontró a su paso.

“Puedes agregarle el de grandes nubes de humo, de incendios cercanos”, relató mientras veía sacar a un herido en una cama, en lugar de una camilla.

El Hotel Regis ocupaba un lugar central en su recorrido. “Se derrumbó, queda solo una, la parte antigua, la parte central que tiene cuatro columnas corintias es la única que quedó”, narró el periodista, quien detalló que tanto el cabaret Capri como la cafetería del hotel quedaron “totalmente destruidos”.

El dueño del restaurante Súper Leche narra la pérdida de su familia

Entre los escombros, Zabludovsky se detuvo a hablar con Víctor Manuel Fernández, dueño del restaurante Súper Leche, ubicado en la zona del desastre. El negocio abría a las siete de la mañana, hora en la que ocurrió el sismo, con el local ya en funcionamiento.

“En el segundo piso vivía mi madre, o vive mi madre. En el segundo piso vivía aquí mi madre y mi hermana”, dijo Fernández entre llanto, sin poder confirmar el paradero de sus familiares. La voz quebrada del comerciante quedó registrada como uno de los testimonios más crudos de la transmisión.

Las oficinas de Televisa, destruidas frente a los ojos del propio conductor

Uno de los momentos de mayor carga emocional llegó cuando Zabludovsky llegó frente a su lugar de trabajo. “Estoy en frente de mi casa de trabajo, donde he pasado a lo largo de mi vida más horas que en mi propia casa, y está totalmente destruida”, relató, visiblemente conmovido por la escena.

El conductor expresó su preocupación por sus compañeros de labores. “Solo espero que mis compañeros de trabajo, mis amigos, mis hermanos de labor, estén todos bien”, dijo, mientras reconocía no poder identificar la esquina que había recorrido durante años.

Jóvenes voluntarios y ambulancias, la primera respuesta ante la tragedia

Entre los escombros, Zabludovsky documentó la aparición de brigadas de rescate improvisadas.

“Hay muchos jóvenes voluntarios. Ahora los jóvenes voluntarios están llamando a los doctores”, narró, mientras las ambulancias atendían a los heridos que iban apareciendo entre las ruinas de los edificios colapsados.

El propio periodista intentó apoyar las labores de auxilio durante su recorrido. “Voy a tratar de echarme en reversa para llegar allá”, dijo al notar que sacaban a otro herido de entre los escombros, en una escena que se repetía calle tras calle.

El balance imposible: “El número de vidas perdidas lo ignoramos”

Pasadas las horas, Zabludovsky intentó ofrecer una primera valoración de los daños, aunque reconoció la imposibilidad de precisar cifras. “El número de vidas perdidas lo ignoramos. El número de heridos es muy elevado. La cantidad de pérdidas materiales es incalculable”, afirmó.

El sismo de 1985 dejó, según los registros oficiales posteriores, miles de víctimas mortales y decenas de edificios colapsados en la capital del país. La transmisión de Zabludovsky se convirtió con el paso de los años en uno de los documentos sonoros más citados para recordar aquella madrugada.

Stray Kids tiene programadas dos fechas en Ciudad de México, el 25 y 26 de septiembre, con su festival STRAYCITY en el Estadio GNP Seguros.

STRAYCITY es un festival creado por el grupo surcoreano que reúne en el mismo cartel a Stray Kids junto a la agrupación NEXZ y los artistas mexicanos Andrés Obregón y RENEE.

El formato se aparta de una gira tradicional porque el octeto comparte escenario con actos invitados en cada ciudad de la ruta latinoamericana, que antes de llegar a territorio azteca también incluyó paradas en Bogotá y Buenos Aires.

Quiénes son Stray Kids

La banda se formó a fines de 2017 a partir de un reality show de JYP Entertainment. Sus integrantes son Bang Chan, Lee Know, Changbin, Hyunjin, Han, Felix, Seungmin e I.N. El grupo se distingue dentro del K-pop por ser un proyecto autoproducido: el trío 3RACHA, integrado por Bang Chan, Changbin y Han, lidera la composición y producción de su discografía.

Con más de 31 millones de discos vendidos a nivel mundial, Stray Kids alcanzó en agosto pasado su noveno álbum consecutivo en el número uno del Billboard 200 con el mini álbum ‘THIS & THAT’. La secuencia arrancó en 2022 con ‘ODDINARY’, continuó en 2024 con ‘合 (HOP)’ y se extendió en 2025 con ‘KARMA’ y ‘DO IT’, antes del más reciente lanzamiento.

Ese noveno número uno los coloca como el grupo con más álbumes en la cima de esa lista en el siglo XXI, y los deja empatados con The Rolling Stones en el segundo lugar histórico, solo detrás de The Beatles. El lanzamiento de ‘THIS & THAT’ generó 369,000 unidades equivalentes en Estados Unidos durante su primera semana.

Canciones como ‘God’s Menu’, ‘MANIAC’ y ‘S-Class’ los posicionaron en el ranking Billboard Global 200 y los consolidaron como referentes del pop coreano actual.

El Fanproject de luces que prepara el fandom mexicano

Antes de los conciertos, el fandom mexicano del grupo prepara un fanproject de luces para ambas noches en el Estadio GNP Seguros. La dinámica no usa el lightstick oficial del grupo: todo se controla desde el celular del asistente, a través de la aplicación Concerts Lights, sin necesidad de internet ni señal telefónica durante el concierto.

El primer paso consiste en descargar la aplicación “ConcertsLights”, desarrollada por Wow Innovations, S.A.S. de C.V., disponible de forma gratuita. Dentro de la app, el usuario debe buscar el evento correspondiente a su fecha: “Stray Kids 25” o “Stray Kids 26”, ambos ubicados en el Estadio GNP Seguros.

Una vez dentro del evento, la interfaz despliega cuatro secciones: Event, Fanproject, My seat y Social media. Conviene explorar el ícono “Fanproject” para revisar la vista previa de los efectos que se buscan lograr esa noche. Desde esa pantalla se puede generar un acceso directo con la opción “Create Shortcut”, que coloca el evento en la pantalla de inicio del celular sin necesidad de buscarlo de nuevo el día del concierto.

El paso siguiente es entrar al ícono “My seat”, donde se selecciona la zona del estadio en la que estará ubicado el asistente. En algunas secciones de platino, el sistema pide también fila y asiento exactos, un dato indispensable para que la coreografía de luces forme figuras completas como banderas. Antes de configurar el lugar, es importante confirmar que se seleccionó el evento correcto, ya que los efectos programados cambian entre el 25 y el 26 de septiembre.

Qué efectos corresponden a cada artista y en qué canción

Con la app configurada, el control aparece en tiempo real durante el concierto, listando el nombre del artista junto a la canción asignada. El asistente debe dar clic sobre ese nombre en el momento exacto en que arranca el tema, y la pantalla se activa con el efecto programado.

En la fecha del 25 de septiembre, la producción busca iluminar el estadio de color aqua cuando RENEE cante “No acaba aquí”, mientras que Andrés Obregón activa el flash de las linternas durante “Nacimos Rotos”. Para NEXZ, el momento ocurre durante “SAUCIN’”, con un juego de luces que varía según la sección del estadio.

Para Stray Kids, el efecto cambia entre fechas: el 25 de septiembre corresponde a la canción “CEREMONY”, con banderas de México en las zonas de general y grada, y banderas de Corea y Australia en las secciones de platino.

El 26 de septiembre, la dinámica se ajusta en dos de los cuatro artistas: RENEE cambia su canción a “Ojalá te vaya mal”, mientras que el momento de Stray Kids se traslada a “This & That”, conservando el mismo esquema de banderas por zona.

El Fanproject surge de manera independiente a la producción oficial del concierto, como una iniciativa impulsada por la comunidad de STAY en México para coordinar un efecto visual conjunto en las gradas del Estadio GNP Seguros durante las dos noches de STRAYCITY.

El setlist que podría sonar en México

De acuerdo con las canciones que han sonado en el resto de las fechas de STRAYCITY, el repertorio que podría sonar en México sería el siguiente:

• Topline
• S-Class
• Bounce Back
• Maniac
• Domino
• Thunderous
• Back Door
• Divine
• Walking on Water
• God’s Menu
• Chk Chk Boom
• LALALALA (versión rock)
• Social Path
• This & That
• Side Effects
• Do It (versión festival)
• Ceremony (Karma)
• Blind Spot o Run It
• Stray Kids
• After You
• Miroh
• This & That (versión festival)
• Farming o Hall of Fame
• Chk Chk Boom (versión festival) o Haven

Las canciones con opciones alternativas han cambiado entre presentaciones a lo largo de la ruta latinoamericana. La duración del show se ubica en aproximadamente una hora con 40 minutos.

Cómo llegar al Estadio GNP Seguros

La estación de metro más cercana al recinto es Ciudad Deportiva, de la Línea 9, que deja al visitante a pocos metros de la Puerta 6, el acceso principal en eventos masivos. Otras dos alternativas sobre la misma línea son las estaciones Puebla y Velódromo, aunque ambas requieren una caminata de entre 10 y 15 minutos.

En Metrobús, la opción más cercana es la estación Iztacalco, de la Línea 2, desde donde se camina por la calle Resina hasta el Eje 3 Sur Añil, donde se ubica la Puerta 15 del Autódromo Hermanos Rodríguez. La estación UPIICSA, sobre la misma línea, funciona como alternativa adicional.

El estadio se localiza en Viaducto Río de la Piedad sin número, colonia Granjas México, alcaldía Iztacalco.

Mariana Ochoa recuerda en La Casa de los Famosos México que OV7 tenía programada una colaboración con Valentín Elizalde que nunca se concretó porque el cantante murió un día antes de la fecha acordada para grabar juntos.

La revelación ocurrió durante una transmisión en vivo del reality, cuando Gema Garoa narraba a Ese Pérez y Brianda Deyanara que era fan del “Gallo de Oro” pero nunca alcanzó a verlo en un concierto. Minutos después, Mariana Ochoa se integró a la conversación en la cocina y compartió su propia anécdota sobre el intérprete de “Vete ya”.

La cita programada en Naucalpan que nunca se cumplió

“Al día siguiente o era ese día en la noche, no me acuerdo. Él iba a cantar con nosotros en el concierto de los 25 años del grupo”, relató Mariana Ochoa ante sus compañeros de reality.

La integrante de OV7 detalló el lugar exacto donde estaba prevista la sesión de trabajo conjunta. “Sony Music tienen estudios en Naucalpan, nos reservó uno de los estudios y no llegó”, confesó la cantante, en referencia a la ausencia de Elizalde a la cita pactada.

La colaboración formaba parte de los preparativos para el concierto por los 25 años de trayectoria de la agrupación juvenil, uno de los proyectos musicales más populares de finales de los años noventa en México.

El motivo de la ausencia fue el asesinato del cantante horas antes de la fecha acordada. El último concierto de Valentín Elizalde se realizó en el palenque de la Expo-Feria de Reynosa, Tamaulipas, durante la madrugada del 25 de noviembre de 2006.

Esa presentación quedó marcada como la última de su carrera. El cantante se encontraba en un momento de consolidación en la música regional mexicana, con una base de seguidores que había crecido en los años previos a su muerte.

Al terminar el espectáculo, el cantante salió del recinto en una camioneta Suburban negra junto con su representante, Mario Mendoza; su chofer, Reynaldo Ballesteros; y su primo Fausto “Tano” Elizalde. El grupo abandonó el palenque una vez concluida la presentación, sin que existieran señales previas de riesgo inmediato para los ocupantes del vehículo.

Así fue el ataque armado tras el concierto en Reynosa

Minutos después de salir del palenque, hombres armados interceptaron la camioneta y dispararon contra sus ocupantes. Valentín Elizalde murió en el lugar, al igual que Mendoza y Ballesteros. Fausto “Tano” Elizalde sobrevivió con heridas.

El asesinato ocurrió cuando Elizalde tenía 27 años. La unidad recibió decenas de impactos de bala, de acuerdo con reconstrucciones publicadas sobre el caso. La magnitud del ataque dejó la camioneta con daños que, según esas reconstrucciones, evidenciaron la intención de no dejar sobrevivientes entre los ocupantes principales del vehículo.

El crimen sin sentencia en México

Las autoridades y distintos reportes han vinculado el ataque con integrantes del crimen organizado que operaban en la zona. Una de las teorías más difundidas sostiene que el homicidio habría estado relacionado con la interpretación de la canción “A mis enemigos” en territorio disputado por grupos criminales.

También han surgido otras versiones, incluso declaraciones de familiares sobre un posible móvil personal. Ninguna de esas hipótesis cuenta con un cierre judicial definitivo en México. El caso permanece sin una sentencia firme contra los responsables directos casi dos décadas después del homicidio, y sigue siendo referido como uno de los crímenes sin resolver más recordados de la música regional mexicana.

Kunno aseguró que Christian Nodal sí está al pendiente de su hija Inti, durante una conversación dentro de La Granja VIP en septiembre de 2026. La afirmación generó un cruce con Kenny Avilés, otra participante del reality, y días después motivó una aclaración legal de la abogada Marcela Torres en el programa del periodista Javier Ceriani.

Inti nació el 14 de septiembre de 2023 en Argentina, fruto de la relación entre Nodal y Julieta Cazzuchelli, conocida como Cazzu. El comentario de Kunno surgió mientras convivía con La Bebeshita, Kenny Avilés y Kevyn Contreras, “El Bicolor”, dentro de la casa del reality.

Kenny Avilés contradice a Kunno frente a las cámaras

Cuando el creador de contenido defendió la paternidad del cantante de regional mexicano, Kenny Avilés intervino de forma directa: “No, a la hija ni la pela el c*br*n”. La frase quedó grabada y se volvió el punto central del intercambio entre ambos participantes.

“Sí, sí la pela”, respondió Kunno tajantemente.

“Eso dice su mamá, es más, ya le quitó el apellido”, contestó Kenny. “¿La mamá de quién?”, cuestionó el influencer. “La mamá de la niña”, dijo la cantante.

“Ah sí, es que ella dice muchas cosas”, volvió a responder Kunno.

Por su parte, Kenny aclaró que su comentario se basaba únicamente en lo que ha escuchado sobre el tema y que no conoce personalmente a Cazzu. La participante además le envió un saludo a la cantante argentina frente a Kunno, quien respondió con un escueto “así mismo”.

Desmienten que Nodal pueda perder el apellido de su hija

Días después del episodio en La Granja VIP, la abogada Marcela Torres abordó el tema en el programa de Javier Ceriani y corrigió una de las afirmaciones que circularon tras la disputa entre Kunno y Kenny. Torres explicó que no existe un juicio para retirarle el apellido a un hijo de su padre.

“Esto que dijo Kenny, ‘le está quitando el apellido’. Primero quiero decirte que no hay un juicio donde le pueda quitar el apellido a un hijo de su papá”, señaló la abogada. La especialista precisó que el proceso legal correcto se llama juicio de pérdida de patria potestad.

“Hay un juicio que se llama juicio de pérdida de patria potestad donde pierden los derechos pero no pierden la afiliación, no pierde el apellido”, explicó Marcela Torres. La distinción responde directamente a los comentarios que se hicieron virales tras el momento entre Kunno y Kenny en el reality.

Actualmente Christian Nodal se encuentra en medio de la polémica, pues negó haber promovido un amparo contra la “Ley Cazzu” y aclaró que impugnó el nombre de la iniciativa. Por medio de sus redes sociales desmientió haber buscado frenar la reforma legislativa y su equipo legal aclaró, mediante un comunicado del 17 de septiembre de 2026, que el cantante respalda cualquier ley que proteja a la niñez, aunque sí impugnó el nombre de la propuesta.

Y lo que su defensa considera una “narrativa estigmatizante” construida alrededor de su hija Inti.

Cabe señalar que periodistas reportaron que el sonorense presentó un amparo indirecto en julio de 2026 contra los legisladores que impulsan la reforma, entre ellos los diputados Sandra Arreola y Ernesto Núñez, en Michoacán.

Las autoridades judiciales desecharon el recurso por improcedente. No obstante, la propuesta legislativa aún está en revisión y no ha sido aprobada oficialmente como ley, motivo por el cual el amparo no procedía en ese momento.

El comunicado precisa que la oposición del cantante no es hacia la protección de menores, sino hacia el uso de su nombre y el de su hija en la denominación pública de la iniciativa legislativa.

Panter Bélico interpretó corridos dedicados a Nemesio Oseguera Cervantes, alias “el Mencho”, Joaquín “El Chapo” Guzmán e Ismael “El Mayo” Zambada durante el Grito de Independencia en San Cristóbal de Las Casas, Chiapas, la noche del 15 de septiembre de 2026.

El público presente cantó junto al artista las letras de los temas, y videos del momento se viralizaron en TikTok horas después.

El repertorio incluyó “El primero”, “El dueño del palenque”, “La 701” e “Ismael”, canciones que hablan de figuras y grupos armados ligados al Cártel Jalisco Nueva Generación (CJNG) y al Cártel de Sinaloa.

La presentación se realizó en el parque central, frente al Museo de San Cristóbal (Musac), después de que la presidenta municipal, Fabiola Ricci, encabezara la ceremonia cívica y diera el Grito de Independencia. Panter Bélico salió al escenario minutos después ante una multitud que ya esperaba el espectáculo musical.

La cuenta oficial de Facebook “San Cristóbal de Las Casas H. Ayuntamiento 2024-2027” publicó un video con el título “Grito de Independencia desde el balcón del Museo de San Cristóbal”, en el que se incluyeron imágenes de la actuación de Panter Bélico como parte de la cobertura oficial del evento patrio.

Las canciones narran el ascenso de “el Mencho”, “El Chapo” y “El Mayo” Zambada

El corrido de “El primero” describe la estructura del CJNG y su cadena de mando. La letra menciona a los “alfas”, “deltas” y “élites” como células armadas, y ubica el control del Cártel en Jalisco, Guerrero, Guanajuato, Colima y Michoacán. El verso central señala que “nada procede si no ordena antes Nemesio Rubén Oseguera Cervantes”.

“El dueño del palenque” retoma la figura de “El Mencho” desde otro ángulo: el control de espacios como peleas de gallos y fiestas patronales, actividades que el CJNG ha vinculado a la venta de alcohol y al dominio territorial en Jalisco. La canción fue la misma que en 2025 llevó a la agrupación Los Alegres del Barranco, intérpretes originales de la canción, a comparecer por apología del delito en Michoacán.

El corrido “La 701” narra la vida de Joaquín “El Chapo” Guzmán tras su extradición a Estados Unidos en 2017. La letra menciona a sus hijos Iván Archivaldo y Jesús Alfredo como encargados del negocio familiar, además de Ovidio y Joaquín Guzmán López. El tema también nombra a Iván Gastélum Cruz, “El Cholo Iván”, jefe de seguridad de Guzmán, y a Rafael Caro Quintero como el socio que “cambió de bando” tras salir de prisión.

“Ismael” está dedicada a Ismael “El Mayo” Zambada y describe valores atribuidos al capo: seriedad, honestidad y lealtad hacia sus allegados. La letra incluye la frase “la traición, tres metros bajo la tierra” y habla de sus gustos por las mujeres, los caballos y las apuestas.

Chiapas no cuenta con ley que prohíba los narcocorridos

A diferencia de otras entidades del país, Chiapas no tiene una prohibición vigente sobre la interpretación de narcocorridos en espacios públicos.

Estados como Jalisco, Michoacán, Nayarit, Aguascalientes, Chihuahua, Baja California, Guanajuato, Quintana Roo, Querétaro y el Estado de México sí cuentan con decretos o reformas al código penal que sancionan este tipo de espectáculos.

En Chihuahua, el municipio capital impuso una multa a Panter Bélico y a Grupo Arriesgado en septiembre de 2023 por interpretar canciones con apología del delito durante un evento en el Palenque de Santa Rita. El entonces alcalde, Marco Bonilla, confirmó que se garantizó una fianza de más de 600,000 pesos.

Panter Bélico, cuyo nombre real es Arturo González López, habría sido uno de los artistas a los que Estados Unidos negó la visa de trabajo tras el regreso de Donald Trump a la Casa Blanca, según Anabel Hernández en abril de 2025.

Arturo González fue vocalista de Grupo Arriesgado entre 2020 y 2023. Salió de la agrupación después de que, en febrero de 2023, hombres armados dispararon durante una firma de autógrafos en Plaza Paseo, Tijuana, previo a un concierto en el Estadio Chevron.

Horas después, apareció una narcomanta firmada por el CJNG que advertía a González que no podía cantar en Baja California. “Tienes las horas contadas para irte de Tijuana”, decía parte del mensaje. El cantante confirmó su salida de Grupo Arriesgado en abril de 2023 y continuó su carrera en solitario bajo el nombre Panter Bélico.

Chiapas registra disputa entre células del CJNG y el Cártel de Sinaloa

El estado de Chiapas es una de las entidades donde se ha documentado disputa entre células del CJNG y del Cártel de Sinaloa por el control de territorio. El concierto de Panter Bélico ocurrió en ese contexto, la misma noche en que la Banda MS se presentó de manera paralela en Tuxtla Gutiérrez como parte de los festejos patrios en la capital del estado.

Protección Civil municipal de San Cristóbal informó que la jornada de celebración registró saldo blanco. La dependencia detalló que se implementaron operativos preventivos antes, durante y después de la actividad para salvaguardar la integridad de los asistentes.

Hasta el momento, las autoridades municipales no se han pronunciado sobre las canciones interpretadas esa noche de fiestas patrias.

Christian Nodal obtuvo un amparo que ordena excluir del juicio civil una serie de periciales contables que Universal Music había ofrecido en su contra, según documentos judiciales presentados por la abogada Marcela Torres en el programa del periodista Javier Ceriani. La resolución representa un avance para el cantante dentro del litigio que sostiene con su antigua disquera desde 2021.

“Encontramos en el juicio de Nodal contra Universal que sigue a todo lo que da, que recordemos que inició con una demanda civil, tiene una victoria”, explicó Torres al detallar el hallazgo en la carpeta judicial.

La abogada precisó el alcance de la decisión: “Acaba de ganar un amparo en relación a que quiten unas periciales contables que ofreció Universal. Un juez de amparo dijo se salen del juicio, no se van a valorar en relación a esas periciales contables”.

El origen del conflicto se remonta a 2021

El litigio entre Nodal y Universal Music arrancó en noviembre de 2021, cuando el cantante y sus padres, Jaime González y Silvia Cristina Nodal, demandaron a la disquera para reclamar la titularidad de las canciones grabadas en sus primeros tres álbumes de estudio. La familia sostuvo que los derechos correspondían al artista y no al sello.

Un año después, la disquera respondió con una contrademanda que acusó a Nodal y a su familia de presentar 32 contratos presuntamente apócrifos, con firmas falsas de un notario público, para respaldar la propiedad de esos discos. La disputa escaló al ámbito penal y activó una investigación de la Fiscalía General de la República.

El juicio mercantil continúa activo pese al amparo

Torres subrayó que el amparo ganado no cierra el litigio: “Pero el juicio es muchísimo más grande, pero esto lo vimos en relación con la investigación”. La abogada recordó que sigue vigente un juicio mercantil derivado de la demanda original de 2021 sobre la propiedad del catálogo.

En noviembre de 2025, una jueza determinó no vincular a proceso a Christian Nodal al considerar insuficientes las pruebas de falsificación aportadas por Universal Music. Tras esa audiencia, el cantante declaró: “Siempre he creído en la justicia. Soy fiel creyente que los hechos hablan más de mil palabras”.

La Fiscalía General de la República aclaró entonces que la no vinculación a proceso no significó una exoneración, sino que el resultado del juicio civil determinaría si procede o no la acción penal.

De acuerdo con documentos revisados por Ceriani, Universal Music reclama un desglose de gastos que asciende a 30 millones de pesos, además de un contrato firmado por Silvia Cristina Nodal donde cede los derechos de autor de las obras en disputa. Versiones extraoficiales citadas en medios apuntaron a una cifra superior a 100 millones de pesos.

Mientras se resuelve el litigio civil, Universal Music mantiene el control sobre las regalías generadas por los discos Me Dejé Llevar, Ahora y AYAYAY!, publicados entre los años 2017 y 2020.

Cabe destacar que en marzo de 2026, el cantante reveló que negocia su retorno al sello que lo lanzó a la fama, en paralelo al cierre de su etapa con Sony Music. “Estoy por empezar con Universal una buena negociación. Esperemos que no se siga peleando, porque al final del día me he perdido, por ejemplo, de Viña del Mar”, declaró.

Nodal reconoció que el conflicto legal le ha impedido concretar colaboraciones con plataformas como Disney y Amazon. El amparo obtenido contra las periciales contables se suma a ese proceso de acercamiento, aunque el juicio mercantil por la titularidad del catálogo continúa sin resolución definitiva.

La abogada Marcela Torres exhibió un documento judicial que contradice el comunicado de Christian Nodal, en el que su representación había calificado como falsa la versión de que el cantante promovió un amparo contra la Ley Cazzu.

El expediente, con número 1284/2026, describe el acto reclamado por Nodal como “la presentación y promoción de la iniciativa a nivel federal bajo la denominación ‘Ley Cazzu’”.

Torres difundió el material a través de sus redes sociales después de que el equipo legal de Nodal publicara su comunicado. En su video, la abogada superpuso capturas del comunicado con fragmentos del expediente bajo el señalamiento “esto le respondió el juez”.

El comunicado de Nodal negaba buscar frenar la iniciativa

El texto difundido por la representación del cantante sostenía que “es falso que Christian Nodal haya promovido un amparo para frenar la llamada Ley Cazzu” y que “el amparo no cuestiona la ley, sino el uso de una historia falsa sobre su pequeña hija para promoverla”. El comunicado agregaba que “no se impugna ningún contenido normativo o propuesta de reforma”.

El texto también sostenía que “no existe ninguna resolución judicial ni prueba que determine que Christian sea deudor alimentario o que haya incumplido sus obligaciones” y que el cantante “tampoco ha negado permisos para que su pequeña hija viaje o para que su madre pueda trabajar”. Ese señalamiento contrasta con documentos de Argentina que el periodista Javier Ceriani reveló previamente, en los que un juez autorizó a Cazzu viajar con Inti ante la falta de respuesta del progenitor.

El expediente describe el reclamo contra la promoción de la iniciativa

La abogada Marcela Torres cuestionó la versión del comunicado con base en el propio texto del proveído judicial. “Eso no es lo que dice la resolución del juez”, afirmó la abogada, y añadió: “Aquí se las voy a poner textual qué fue lo que él solicitó”.

El documento judicial, correspondiente al Juzgado Decimoséptimo de Distrito en Materia Administrativa de la Ciudad de México, señala que la demanda fue “promovida por propio derecho y en representación de su menor hija” por Christian Jesús González Nodal. El escrito invoca los artículos 103 fracción I y 107 fracciones I y VII de la Constitución.

El proveído del 16 de julio de 2026 establece que “el acto que se reclama por esta vía constitucional, consistente en la presentación y promoción de la iniciativa a nivel federal bajo la denominación ‘Ley Cazzu’, se actualiza la causa de improcedencia prevista en el artículo 61, fracción XII, en relación con el 5, fracción I, de la Ley de Amparo”. El juzgado concluyó que “lo procedente es desecharla de plano, con fundamento en el numeral 113 de la referida ley”.

En términos simples, el juez señala que el amparo de Nodal se presentó contra la promoción de la iniciativa llamada “Ley Cazzu”. Pero desechó la demanda porque la propuesta todavía no es una ley aprobada ni produce una afectación directa contra el cantante. Es decir, el juzgado no analiza si Nodal tenía razón o no, el nombre de la iniciativa ni la historia, sino que concluye que no puede frenar mediante un amparo una iniciativa que aún no entra en vigor.

El expediente registra como demandados al agente del Ministerio Público de la Federación adscrito al juzgado y al diputado del Partido Verde Ecologista de México Ernesto Núñez Aguilar, promotor de la iniciativa junto con la diputada Sandra Arreola. El proceso tuvo una duración de un mes y un día, con inicio el 17 de julio y último movimiento el 18 de agosto de 2026.

Torres cuestiona la vía legal elegida por el equipo de Nodal

La abogada, quien también colabora en el programa de Javier Ceriani, argumentó que, si el reclamo del cantante era el uso de la historia de su hija, la vía legal correcta habría sido una demanda por daño moral contra la diputada, no un amparo contra la iniciativa de ley. “Vete por daño moral y demanda a la diputada por usar la historia”, planteó la abogada.

La abogada señaló además que la propia diputada Arreola ha afirmado que ella nunca ha mencionado el nombre de Nodal en sus declaraciones públicas sobre la iniciativa, sino que sólo se utiliza la historia de Cazzu. “La verdad es que no entiendo a sus abogados”, dijo Torres y le recomendó que se asesorara mejor.

El 18 de agosto de 2026, el equipo legal de Nodal interpuso un recurso de queja contra el desechamiento inicial del amparo, remitido al Tribunal Colegiado en Materia Administrativa del Primer Circuito para su resolución. El informe judicial de esa fecha indica que el juzgado sostuvo la decisión original “por sus propias consideraciones, fundamentos y motivos”.

Kunno y Niurka Marcos protagonizaron un nuevo enfrentamiento en La Granja VIP durante la dinámica “El juego de la tierra”, luego de que el influencer le confesara con ironía que la quería “de suegra” en alusión a los hijos de la vedette, comentario que provocó el enojo inmediato de la cubana. El cruce ocurrió un día después de que Kunno le exigiera a Niurka no volver a tocarlo dentro del reality.

El origen de la nueva disputa estuvo en el turno de Kunno para elegir a qué nominado le echaba tierra y así cancelar sus posibilidades de competir por la salvación. El influencer aprovechó el momento para arremeter directamente contra la vedette.

Kunno pidió que el público le “arranque la cabeza al alacrán”

Kunno le dijo de frente a Niurka que su único deseo era que la audiencia le arrancara la cabeza “al alacrán” para que dejara de esparcir su veneno entre los habitantes de la granja. La frase retomó el apodo con el que el influencer ya había cuestionado a la cubana en jornadas previas.

Niurka respondió con un tono irónico que buscó desacreditar a su compañero sin entrar en confrontación directa. “Voy a responder como se le habla a la gente estúpida: sí, mi amor, lo que tú digas”, le dijo a Kunno frente al resto de los granjeros.

La broma sobre ser “suegra” desató la furia de la vedette

El creador de contenido tomó la respuesta de Niurka para lanzar una nueva provocación, esta vez con un guiño hacia los hijos de la vedette. “Gracias, siempre tan educada... y yo que te quería de suegra”, dijo entre risas, en referencia directa a la descendencia de la cubana.

La reacción de Niurka fue de rechazo inmediato. “¡Qué asco! No quiero ni imaginarme esa escena”, exclamó molesta, aunque también entre risas, ante la ocurrencia de su compañero de competencia. “Hasta náusea me da... Tanta miseria en esea mente... ¿Cuál es tu talento, mijo?”.

El choque de esta gala se suma al que ambos protagonizaron un día antes, cuando Kunno le exigió a Niurka respetar su espacio físico tras señalar que ella lo había tocado y abrazado sin su consentimiento en dos ocasiones. “Si te quedas, no me vuelvas a tocar por el bien de mi integridad, por el bien de mi público y de mi familia”, le dijo entonces.

En esa misma intervención, el influencer fue todavía más categórico sobre el vínculo entre ambos dentro del programa. “Te prohíbo que me vuelvas a tocar, que me des un beso de Judas y que además me quieras hacer creer que de verdad estás de mi lado”, afirmó Kunno, quien remató con una frase que cerró cualquier posibilidad de acercamiento: “No puedo tener una amistad contigo, ¿de acuerdo?”.

Niurka respondió con silencio ante los reclamos de sus compañeros

Ante ese primer posicionamiento, Niurka optó por no defenderse con palabras y respondió con la misma frase que utilizó frente a otros reclamos de la casa: “No tengo nada que decir”. Esa actitud contrastó con el tono directo que mantuvo Kunno durante todo el intercambio.

La tensión entre ambos participantes se ha sostenido a lo largo de distintas dinámicas del reality, con Kunno como una de las voces más críticas hacia la vedette dentro de la competencia. El nuevo episodio del “juego de la tierra” mantiene abierto el enfrentamiento entre los dos concursantes, sin que Niurka haya emitido una respuesta directa a las acusaciones de fondo planteadas por su compañero.

El equipo legal de Christian Nodal desmintió que el cantante haya promovido un amparo para frenar la Ley Cazzu, la iniciativa que busca facilitar la obtención de pasaportes y permisos de viaje para hijos de padres ausentes o incumplidos. Según un comunicado difundido el 17 de septiembre, el recurso legal impugna únicamente el nombre de la propuesta y “la narrativa estigmatizante” construida en torno a su hija Inti.

El documento, firmado por la representación del cantante y difundido a través de Star News Media, calificó como falsa la versión que circuló en días previos sobre un supuesto amparo contra el contenido de la reforma. “Christian está a favor de cualquier iniciativa que proteja a las niñas y los niños”, señala el texto.

La aclaración llegó después de que el periodista Javier Ceriani revelara, con documentos judiciales, que Nodal había presentado un amparo indirecto el 17 de julio de 2026 y un recurso de queja el 18 de agosto contra la iniciativa impulsada por la diputada Sandra Arreola.

El amparo se limita al nombre de la iniciativa, según el escrito legal

El comunicado sostiene que “no existe ninguna resolución judicial ni prueba que determine que Christian sea deudor alimentario o que haya incumplido sus obligaciones”. Añade que el cantante “tampoco ha negado permisos para que su pequeña hija viaje o para que su madre pueda trabajar”. Cabe apuntar que el periodista Javier Ceriani también ha revelado documentos de Argentina donde un juez le autorizó a Cazzu el viajar con su hija ante la falta de respuesta del padre.

Un fragmento del escrito legal, correspondiente a la página seis del expediente, precisa el alcance del recurso. “El acto reclamado se circunscribe exclusivamente a la denominación y/o apelativo ‘Ley Cazzu’ y a la narrativa estigmatizante que la acompaña”, establece el documento.

El texto añade una petición concreta: que la iniciativa “continúe su cauce legal bajo una denominación neutral que no vulnere los derechos fundamentales tanto del quejoso como de la menor quejosa”. El escrito aclara de forma expresa que “no se impugna ningún contenido normativo o propuesta de reforma”.

El documento reconoce, en los mismos términos, que la iniciativa “persigue un fin constitucionalmente válido y loable: la protección del interés superior del menor y la facilitación de su movilidad”. La objeción, subraya el escrito, radica en que ese objetivo “no debe estigmatizar ni exponer al odio a los quejosos”.

Nodal acusa exposición de su hija con una historia que no corresponde a la realidad

El comunicado plantea que la Ley Cazzu se promovió a partir de “una historia falsa sobre su pequeña hija” y que esa narrativa “no corresponde a la historia real de la menor”. El texto argumenta que exponer públicamente ese relato “la expone y revictimiza injustamente”.

“La menor tiene derecho a crecer sin que su vida sea utilizada para generar atención mediática a partir de hechos que no corresponden con su realidad”, indica el documento. Agrega que Inti “algún día conocerá su propia historia y merece encontrar la verdad, no una versión construida por conveniencia”.

El comunicado calificó como falso el documento que circuló en medios y redes sociales, que mostraba que iba contra la Ley Cazzu. “El documento con el sello del juzgado es el auténtico y vigente”, precisa el texto, que anuncia el inicio de una investigación “para determinar quién está difundiendo información falsa y perjudicial para la menor”.

El post en redes sociales fue “compartido” por Nodal y Ángela Aguilar.

El expediente judicial previo mostraba un desechamiento y un recurso de queja

Documentos judiciales presentados por el periodista Javier Ceriani, a través de la abogada Marcela Torres, ubicaban el inicio del proceso el 17 de julio de 2026, con Cristian Jesús González Nodal como actor y el diputado Ernesto Núñez Aguilar entre los señalados como demandados. El acuerdo judicial de esa fecha desechó la demanda de amparo indirecto.

El juzgado determinó que se actualizaba una causa de improcedencia, al tratarse de una iniciativa de ley y no de un acto de autoridad que afectara de manera directa los intereses jurídicos del promovente, conforme al artículo 113 de la Ley de Amparo. El 18 de agosto de 2026, el equipo legal de Nodal interpuso un recurso de queja contra ese desechamiento, actualmente en trámite ante un tribunal colegiado en materia administrativa.

La diputada Sandra Arreola, promotora de la iniciativa a nivel federal, había señalado previamente que “no te puedes amparar ante una iniciativa de ley” porque “todavía no es ley” y no ha generado una afectación concreta.

La Ley Cazzu busca reformar el artículo cuarto constitucional para que un padre o madre ausente o incumplido pierda la capacidad de bloquear trámites como pasaportes o permisos de viaje internacional de sus hijos.

La diputada Sandra Arreola confirmó la existencia de una campaña de recolección de firmas en la plataforma Change.org, bajo el nombre “Ley Cazzu MX”, con el objetivo de presionar a los diputados federales para avanzar en la reforma constitucional. Arreola señaló que, al tratarse de una reforma al artículo cuarto constitucional, el proceso legislativo tomará más tiempo que el de una ley ordinaria.

La legisladora mencionó además un criterio reciente de la Suprema Corte de Justicia de la Nación (SCJN) que respalda los principios de la iniciativa. De acuerdo con su relato, la Corte resolvió a favor de una madre a la que su expareja negaba reiteradamente el permiso para viajar con sus hijas al extranjero, al establecer que el interés superior del menor prevalece sobre la negativa del otro progenitor.

La noche del 15 de septiembre en Las Vegas fue mucho más que un concierto patrio más. En los camerinos del MGM Grand Garden Arena, el cantante Alejandro Fernández recibió al entrenador Javier Aguirre, protagonista del Mundial 2026 con la Selección Mexicana.

El encuentro derivó en una confesión que resonó en la conversación nacional, uniendo dos mundos que rara vez se cruzan con tanta fuerza.

El Potrillo, acompañado de su familia, compartió en redes sociales lo que ya le había dicho al Vasco en privado: su admiración y agradecimiento por haber hecho soñar al país en 2026.

La declaración convirtió un espectáculo musical en un momento de unión entre música y futbol, dos pasiones que marcan la identidad mexicana y que se encontraron en un mismo escenario.

El Potrillo reconoce al estratega que hizo soñar al país

El abrazo entre ambos se produjo en un espacio íntimo que rápidamente se transformó en público. Alejandro Fernández declaró: “Lo admiro, lo aprecio y le agradezco profundamente todo lo que ha hecho por la Selección… Este año jugamos como nunca, creímos como nunca y soñamos como nunca”.

La confesión fue un reconocimiento directo al trabajo de Aguirre, quien devolvió la esperanza a millones de aficionados durante la Copa Mundial.

La velada tuvo además un carácter familiar, pues Fernández estuvo acompañado por sus hijos América, Valentina y Emiliano, reforzando la idea de que la música también es un legado generacional.

La ausencia de Camila Fernández, quien no pudo presentarse por problemas de visa, no restó brillo a la noche. El Potrillo reafirmó su papel como embajador cultural de México, llevando el espíritu patrio a uno de los principales destinos de entretenimiento en el mundo.

El cierre del concierto fue un recordatorio de que la música puede ser también un vehículo de reconocimiento y gratitud hacia quienes representan al país en otros escenarios, como lo hizo el Vasco en el balonpié.

Javier Aguirre: del Mundial 2026 a los banquillos de LaLiga

El Vasco no sólo recibió elogios en Las Vegas; también vive días decisivos en Europa. Tras dejar la Selección Mexicana después del Mundial 2026, su nombre suena con fuerza en Valencia.

• Candidato número uno al Valencia CF: la directiva lo considera el perfil ideal para rescatar al club, que marcha en la posición 17 de LaLiga.
• Charlas positivas con Braulio Vázquez: Aguirre pidió tiempo para analizar la plantilla antes de comprometerse, mostrando interés en el proyecto deportivo más que en lo económico.
• Reputación de “bombero”: ha salvado del descenso a Zaragoza, Espanyol y Mallorca, y ahora podría dirigir a su séptimo club en España.
• Trayectoria internacional: además de sus etapas en LaLiga, ha dirigido a México en tres Mundiales, a Japón, Egipto y clubes como Al-Wahda y Rayados.

Así, Javier Aguirre se encuentra en una encrucijada: homenajeado en México por su labor mundialista y, al mismo tiempo, en la antesala de un reto mayúsculo en Europa.

Alejandro Fernández: entre sus exitosos conciertos y la preocupación familiar

Mientras Aguirre define su futuro, la familia Fernández vive momentos contrastantes. Alejandro mantiene plena vigencia artística, pero su hijo Álex atraviesa un periodo delicado.

• Alejandro Fernández: tras el concierto en Las Vegas, prepara un show gratuito el 12 de octubre en Chihuahua, como cierre del Festival Internacional de la Ciudad.
• Agenda internacional: antes de esa fecha, tiene presentaciones en El Paso, Punta Cana y Pachuca, consolidando su gira “De Rey a Rey”.
• Álex Fernández: aunque evoluciona favorablemente bajo supervisión médica, fue hospitalizado de emergencia el 15 de septiembre por una infección respiratoria y gastrointestinal.

En este sentido, el encuentro en Las Vegas fue más que un saludo entre dos figuras públicas: representó la unión de dos narrativas nacionales. Mientras Javier celebra su vigencia, Alejandro continúa dando muestras de su talento a nivel global y permanece al tanto de su situación familiar.

Mhoni Vidente encendió las alarmas en la población mexicana, luego de afirmar que en este mes de septiembre del 2026 volverá a presentarse un fuerte temblor en México.

De acuerdo con la astróloga, existirá un fuerte movimiento en territorio mexicano, y dentro de sus predicciones aparece el 19 de septiembre, una fecha trágica recordada por los mexicanos al ser el día en que tembló en 1985, 2017 y 2022.

La cubana asegura que el sismo que se podría presentar en México en este mes de septiembre superará los 7 grados de magnitud, los cuales son considerados terremotos mayores o fuertes, con la capacidad de causar daños graves en zonas pobladas e infraestructura.

Los días que podría temblar en septiembre 2026 en México, según Mhoni Vidente

Mhoni Vidente predice un sismo de gran magnitud para septiembre de 2026 en México y señala las siguientes fechas de “alta vibración”: el 19, 21 y 27, además de menciones previas al 3, 7, 11 y 13.

La astróloga afirma que el movimiento podría alcanzar entre 7.1 y 7.4 grados, con epicentro en Michoacán u Oaxaca.

La vidente asegura que “no nos vamos a salvar”

La astróloga cubana radicada en México volvió a captar atención en redes sociales tras difundir su pronóstico sísmico para el mes en curso. “Nos va a temblar. No nos vamos a salvar”, declaró Mhoni Vidente al presentar su predicción.

Después de esa afirmación, la propia vidente matizó el mensaje. Aseguró que el fenómeno no provocaría consecuencias graves y pidió a sus seguidores no entrar en pánico.

Las fechas que menciona como de mayor probabilidad varían según la fuente consultada. Aunque los días señalados son 3, 7, 11, 13, 19, 21 y 27 de septiembre.

El 19 de septiembre concentra la mayor atención

Entre todas las fechas mencionadas, el 19 de septiembre es la que genera mayor inquietud. La razón es histórica: los sismos de 1985, 2017 y 2022 ocurrieron precisamente en esa fecha, un patrón que cada año alimenta especulaciones en redes sociales.

Esta coincidencia ha convertido al llamado 19-S en una fecha que genera preocupación recurrente en el país. Sin embargo, es importante señalar que los especialistas descartan cualquier relación comprobada entre el calendario y la ocurrencia de terremotos.

La coincidencia histórica de esos tres sismos no permite concluir que otro movimiento de grandes proporciones vaya a ocurrir en 2026. La fecha, por sí sola, no permite predecir cuándo ocurrirá el próximo sismo.

El SSN registra más de 18,000 sismos en lo que va de 2026

El Servicio Sismológico Nacional (SSN) de la UNAM contabilizó 18,688 sismos en territorio mexicano hasta el corte del 7 de junio de 2026, según datos publicados en su plataforma de estadísticas de sismicidad. De ese total, 5,641 corresponden a eventos sin magnitud calculable y 11,812 a movimientos de magnitud menor.

Solo en enero de 2026 se registraron 4,758 sismos con epicentro en el país, con magnitudes de entre 1.0 y 6.5, de acuerdo con un reporte del SSN. El más intenso de ese mes ocurrió el 20 de enero, con magnitud 5.0 y epicentro en La Crucecita, Oaxaca, y generó 6,665 réplicas contabilizadas hasta el 10 de febrero.

El evento sísmico más relevante del año se registró el 17 de julio en Ciudad Hidalgo, Chiapas, con magnitud 7.4. Hasta el 17 de septiembre, el SSN había contabilizado 2,598 réplicas de ese sismo, la más intensa de ellas de magnitud 6.5, según reportes de la cuenta oficial del organismo.

Los organismos científicos descartan cualquier método de predicción exacta

Los organismos especializados señalan que actualmente no es posible predecir un terremoto con fecha, ubicación y magnitud exactas. Los registros sismológicos permiten conocer dónde y cuándo ocurrió un movimiento y establecer sus características, pero no confirmar con anticipación un evento futuro.

Hasta ahora, la ciencia no cuenta con un método que permita determinar con precisión el día, lugar y magnitud de un sismo antes de que ocurra.

México se ubica en una zona de alta actividad tectónica por la interacción de varias placas, entre ellas la de Cocos y la Norteamericana, lo que mantiene siempre latente la posibilidad de un sismo de magnitud considerable en el territorio nacional.

Hasta el momento no existe una confirmación científica de que un “gran terremoto” vaya a ocurrir durante septiembre de 2026. La predicción de Mhoni Vidente puede despertar curiosidad y preocupación entre sus seguidores, pero no debe confundirse con una alerta oficial emitida por Protección Civil ni por instituciones sismológicas del país.

Macario Martínez fue nominado a Mejor Nuevo Artista en la edición 27 de los Latin Grammy. La Academia Latina de la Grabación anunció la lista de nominados el 16 de septiembre.

El cantante mexicano compite en una categoría de once candidatos que también incluye a Delilah, FABIAN, Loulu Gilberto, Arath Herce, maye, Sofia Monroy, Kendall Peña, Dora Sanches, ARIA VEGA y Zeca Veloso.

La ceremonia se realizará el 12 de noviembre en el MGM Grand Garden Arena de Las Vegas.

El cantante aseguró sentirse “muy feliz y emocionado” al enterarse de su nominación en la categoría Mejor Nuevo Artista. El artista compartió un mensaje de agradecimiento dirigido a quienes lo han acompañado desde el inicio de su carrera.

“Les agradezco mucho”, expresó el cantautor en la publicación con la que confirmó la noticia a sus seguidores. No olvidó reconocer a todas las personas que han escuchado su música desde el lanzamiento de su sencillo “Sueña lindo, corazón”.

En Instagram, el artista expresó: “Vas en bici por la ciudad, te nominan en los Latin Grammys, la vida es bella, muchas gracias”.

Su formación musical combina el conservatorio con el aprendizaje autodidacta

Macario Martínez, cuyo nombre completo es Macario Eli Martínez Jiménez, nació el 18 de abril de 2001 en la Ciudad de México. Entre 2013 y 2016 cursó estudios formales de guitarra, composición y teoría musical clásica en la Escuela de Iniciación Artística No. 3 del Instituto Nacional de Bellas Artes.

El cantautor desarrolló un estilo propio al que llama huapango folk rock, una fusión entre el son jarocho, el folk y el rock alternativo. Su acercamiento a la música tradicional viene de la infancia, cuando los mariachis que amenizaban las celebraciones familiares despertaron su interés por los instrumentos.

Durante años, el cantante combinó empleos de bajo ingreso con su proyecto musical independiente. “Trataba de balancear mis trabajos con la música. Eran empleos en los que ganaba poco, pero me alcanzaba para invertir en cosas básicas: mi primer micrófono, una base, lo que fuera necesario”, relató.

Antes de dedicarse por completo a la música, se desempeñó como fotógrafo de conciertos de bandas independientes en el Estado de México. “Estar rodeado de tantos proyectos me inspiró. Tenía amigos que trabajaban todo el día y en la noche tocaban. Eso me parecía increíble”, contó.

El artista inició su carrera en 2019 con grabaciones caseras

Martínez lanzó su primer sencillo, “Adiós”, el 2 de mayo de 2019, grabado únicamente con un manos libres y un teléfono celular. En 2024 publicó el álbum “Lagunas brillantes de la memoria”, inspirado en la película “Eterno resplandor de una mente sin recuerdos” de Michel Gondry.

El disco llegó después del EP “Cuando fuimos felices”, con el que buscó simular una producción de mayor escala pese a sus recursos limitados. “Nunca lo vi como un proyecto que fuera a pegar”, reconoció el cantante sobre esos primeros años sin expectativas de éxito comercial.

Lista de nominados al Latin Grammy 2026

Grabación del año

• “Ha Ha” — CA7RIEL & Paco Amoroso
• “¿Cómo se ama?” — Jorge Drexler
• “Dime” — Silvana Estrada
• “O Amor Nos Encontrou” — Loulu Gilberto
• “Coleccionando Heridas” — KAROL G, Marco Antonio Solís
• “Femme Fatale” — Mon Laferte
• “Desde que te tengo” — Carín León
• “Niño” — Milo J
• “La perla” — Rosalía con Yahritza y Su Esencia
• “Alma” — Elena Rose

Álbum del año

• EQUILIBRIVM — Anitta
• FREE SPIRITS — CA7RIEL & Paco Amoroso
• Taracá — Jorge Drexler
• Vendrán suaves lluvias — Silvana Estrada
• Tropicoqueta — KAROL G
• FEMME FATALE — Mon Laferte
• MUDA — Carín León
• La vida era más corta — Milo J
• ¿Dónde es el after? — Rawayana
• LUX (Complete Works) — Rosalía

Canción del año

• “Coleccionando heridas” — Edgar Barrera, Kevyn Mauricio Cruz, Luis Miguel Gomez Castaño, KAROL G, compositores (KAROL G, Marco Antonio Solís)
• “¿Cómo se ama?” — Jorge Drexler, Mauro, compositores (Jorge Drexler)
• “Dime” — Silvana Estrada, compositora (Silvana Estrada)
• “Femme Fatale” — Mon Laferte, compositora (Mon Laferte)
• “Hasta Jesús tuvo un mal día” — Rafa Arcaute, Renee Barri, CA7RIEL & Paco Amoroso, Vicente Jimenez “Vibarco”, Martin Kierszenbaum, John Ryan, Gordon Matthew Thomas Sumner, Federico Vindver, compositores (CA7RIEL & Paco Amoroso con Sting)
• “Humano” — Emmanuel Briceño, Juanes, Felipe Navia, Vivir Quintana, compositores (Juanes, Vivir Quintana)
• “La Perla” — Noah Goldstein, David Rodríguez, Rosalía, Ryan Tedder, Dylan Wiggins, compositores (Rosalía con Yahritza y Su Esencia)
• “Mi gran amor” — Edgar Barrera, Becky G, Luis Miguel Gómez Castaño, Manuel Lorente, Daniel Rondón, Carlos Santana, compositores (Santana con Becky G)
• “Nilo” — Massimo Giovanardi, Zanna, compositores (Zanna)
• “Solifican12” — Santiago Alvarado, Milo J, Santiago Ruiz, compositores (Milo J)

Mejor nuevo artista

• Delilah
• FABIAN
• Loulu Gilberto
• Arath Herce
• Macario Martínez
• maye
• Sofia Monroy
• Kendall Peña
• Dora Sanches
• ARIA VEGA
• Zeca Veloso

Mejor álbum pop contemporáneo

• KM0 — Pablo Alborán
• Instrucciones para ser feliz — Monsieur Periné
• (Enamorada) — nic
• Todo puede convertirse en canción — Debi Nova
• ¿Y Ahora Qué +? — Alejandro Sanz

Mejor álbum pop tradicional

• Amorío — Esteman, Daniela Spalla
• Puerta Abierta — Kany García
• Yo Canto 2 — Laura Pausini
• TQ+ — Reik
• Querida yo — Yami Safdie

Mejor canción pop

• “A la niña que fui” — Rafa Arcaute, Nate Campany, Kany García, Richi López, Sara Schell, compositores (Kany García)
• “Amarillo” — Joaquina, compositora (Joaquina)
• “(favorito)” — nic, Raquel Sofía, compositores (nic)
• “La Perla” — Noah Goldstein, David Rodríguez, Rosalía, Ryan Tedder, Dylan Wiggins, compositores (Rosalía con Yahritza y Su Esencia)
• “Melancolía” — Mon Laferte, compositora (Mon Laferte)

Mejor interpretación de música electrónica

• “Beto’s Horns - Fred Remix” — CA7RIEL & Paco Amoroso, Fred Again..
• “Armándola de pedo” — Kinky
• “Circular” — Peces Raros con Nick Warren
• “Motopirueta” — Soucream, Mazzarri
• “III. Ojalá! - Bronquio Remix” — Violeta, Bronquio

Mejor interpretación urbana

• “Daddy Yankee: Bzrp Music Sessions, Vol. 0/66” — Bizarrap, Daddy Yankee
• “La Villa” — Ryan Castro, Kapo, Gangsta
• “Se Lo Juro Mor” — Feid
• “Dile Luna” — Karol G con Eddy Lover
• “Gil” — Milo J con Trueno

Mejor interpretación de reggaetón

• “Contrabando” — Rauw Alejandro, Wisin, Ñengo Flow
• “Choque” — Bad Gyal, Chencho Corleone
• “Verano Rosa” — Karol G con Feid
• “Una Aventura” — Ozuna
• “Uñas afiladas” — Sofía Reyes, Luísa Sonza

Mejor álbum de música urbana

• Más cara — Bad Gyal
• Omerta — J Balvin, Ryan Castro
• Borondo (5020 Rcrds Sessions) — Beéle
• Tropicoqueta — Karol G
• Do Not Disturb: Late Checkout — Young Miko

Mejor canción de rap/hip hop

• “Antisistema” — J Noa, Trooko, compositores (J Noa & Trooko)
• “El pana deiby” — Akapellah, Farlin Rafael Alonzo Flete, Melony Nathalie Redondo, compositores (Akapellah)
• “Gohan y Goku” — Arcangel, compositor (Arcangel)
• “Mono” — Kase.O, Okeiflou, Tokischa, compositores (Tokischa, Kase.O)
• “Poder” — Feid & Lil Supa, compositores (Lil Supa, Feid & Tru Comers)

Mejor canción urbana

• “Buenos Términos” — Rauw Alejandro, René Basabe, Javier Cortes Del Peso, Eduardo Puche, Miguel Puche, Nino K. Segarra, Daniel Silva De Sousa, compositores (Rauw Alejandro)
• “Daddy Yankee: Bzrp Music Sessions, Vol. 0/66” — Santiago Alvarado, Bizarrap, Daddy Yankee, compositores (Bizarrap & Daddy Yankee)
• “Por si mañana no estoy” — Omar Courtz, compositor (Omar Courtz)
• “Reliquia Do 2T” — DJ GU, Mc Dkziin, Mc FR da Norte, Mc Joãozinho VT, Mc Tuto, Mc Vine7, compositores (varios artistas)
• “Yo y tú” — Beele, Kevyn Mauricio Cruz “Keityn”, Diego Leon Vélez, Ovy On The Drums, Quevedo, Cristian Andrés Salazar, compositores (Ovy On The Drums, Quevedo, Beele)

Mejor álbum de rock

• A la mitad — Beta
• Malicia — Mägo De Oz
• Ceremonia — 1915
• Shine — Fito Paez
• La frontera — Viniloversus

Mejor canción de rock

• “Destruirse” — Juan Victor Belisario, Rodrigo Gonsalves, Orlando Martinez, Emerson Swinford, compositores (Viniloversus)
• “Ego” — Anton Curtis Delost, Mónica Vélez Domínguez, Niko Rubio, Alejandra Villarreal, Daniela Villarreal, Paulina Villarreal, compositores (The Warning)
• “Las fuerzas armadas del amor” — Fito Paez, compositor (Fito Paez)
• “Montserrat” — Draco Rosa, compositor (Draco Rosa)
• “Rojo Profundo” — Dillom, Franco Dolzani, Eugenio García Carlés, Fermín Ugarte, compositores (Dillom)

Mejor álbum de pop/rock

• Mi año gótico — Emmanuel Horvilleur
• Juanesteban — Juanes
• Tierra de nadie — La Vida Bohème
• Olas de luz — Draco Rosa
• Términos & Condiciones — Usted Señálemelo

Mejor canción pop/rock

• “Antes de que el mundo se acabe” — Paty Cantú, Oscar Manuel Domínguez Montañez, Miguel Angel Mendoza Arana, Fatima Carolina Valdez Lira, compositores (Paty Cantú)
• “Hasta Jesús tuvo un mal día” — Rafa Arcaute, Renee Barri, CA7RIEL & Paco Amoroso, Vicente Jimenez, Martin Kierszenbaum, John Ryan, Gordon Matthew Thomas Sumner, Federico Vindver, compositores (CA7RIEL & Paco Amoroso Featuring Sting)
• “Hasta que me quede sin voz” — Leiva, compositor (Leiva)
• “Me levanté de la cama” — Arath Herce Blanco, compositor (Arath Herce)
• “Ratera” — BRUSES, Luis Javier Contreras, compositores (BRUSES)

Mejor álbum de música alternativa

• CUERPOS, Vol. 1 — Babasónicos
• DESDE EL COMA — BRUSES
• FREE SPIRITS — CA7RIEL & Paco Amoroso
• Demian — Teo Planell
• LUX (Complete Works) — Rosalía

Mejor canción alternativa

• “Ante la duda, baila” — Ben Aler, Carlos Casacuberta, Jorge Drexler, Manuel Lorente Freire “Spread Lof”, Gabriel Lugo “Gabo”, Jesús Martos Castillo “Presser”, Mauro, Alberto Montenegro “Beto”, Pj Sin Suela, Andrés Story, Mateo Sujatovich, compositores (Jorge Drexler)
• “BUGAMBILIA” — Francisca Valenzuela, Francisco Victoria, compositores (Francisca Valenzuela)
• “El Reset” — Dante Spinetta, compositor (Dante Spinetta)
• “QUERIDA AMALIA: BRUSES” — Alex Goose, Mauro Muñoz, compositores (BRUSES)
• “1:30” — Aarón Cruz, Mon Laferte, Gabriel Puentes, Emilio Reyna, compositores (Mon Laferte)

Mejor álbum de salsa

• Invicto — Charlie Cruz
• El alma en clave — Luis Enrique
• El Relevo — Luis Figueroa
• Más que palabras — Grupo Niche
• Malportada — Nathy Peluso

Mejor álbum de cumbia/vallenato

• Jorgito — Jorge Celedón y Víctor Nain Jr.
• Vallenato Social Club — Gusi
• Corazón Ausente — Ke Personajes
• El Tiempo Perfecto — Karen Lizarazo
• El Último Disco Vol. 1 — Carlos Vives

Mejor álbum de merengue y/o bachata

• Música para bailar — Fariana
• Todo Llega — Manerra
• No era el plan — Gabriel Pagán
• Oye Eta Vaina — Covi Quintana
• Chula — Techy

Mejor álbum tropical tradicional

• Algo nuevo de ayer — Dayhan Díaz
• Orgánico — Los Tri-O
• Eternamente Omara — Omara Portuondo
• Íntimo (En Vivo) — Gilberto Santa Rosa
• Cualquiera se enamora — Leoni Torres

Mejor álbum tropical contemporáneo

• De amor, sueños y cantares — Jorge Luis Chacín
• Indole — Alex Cuba
• Antes que el tiempo se vaya — Fonseca
• Candela — Greeicy
• Color Fania — Niña Pastori

Mejor canción tropical

• “Crayola” — Manuel Lara, Eddy Lugo, Danny Ocean, Daniel Rondon, Eudis Ruiz, compositores (Danny Ocean)
• “Latino” — Yeisy Rojas, compositor (Yeisy Rojas con Manolito Simonet, Ricardo Amaray)
• “Nombre y apellido” — Luis Enrique, Ender Thomas, Leon Yamil, compositores (Luis Enrique, De La Ghetto)
• “Realidad-Es” — José Aguirre, compositor (Grupo Niche)
• “Todo Llega” — Manerra, compositor (Manerra)

Mejor álbum cantautor

• Improviso — Djavan
• Taracá — Jorge Drexler
• Vendrán suaves lluvias — Silvana Estrada
• Musas en mi — Arath Herce
• FEMME FATALE — Mon Laferte

Mejor canción cantautor

• “Dime” — Silvana Estrada, cantautora (Silvana Estrada)
• “generación digital” — Joaquina, compositora (Joaquina)
• “Las Palabras” — Jorge Drexler, compositor (Jorge Drexler)
• “Musas en Mi” — Arath Herce, compositor (Arath Herce)
• “Temblor y réplica” — Covi Quintana, compositor (Covi Quintana)

Mejor álbum de música ranchera/mariachi

• Mi suerte es ser Mexicano II — Pepe Aguilar
• La Fernández — Camila Fernández
• La voz de mi trompeta (50 Años) — Mariachi Sol de México de José Hernández
• Bandera Blanca — Christian Nodal

Mejor álbum de música banda

• Tequila y Guaro — Luis Ángel “El Flaco”
• Piratita — Banda Los Recoditos
• Piedras a la Luna — Edén Muñoz

Mejor álbum de música tejana

• Mi gran noche - Raphael en la voz de Kevin Aguilar — Kevin Aguilar
• 3 — Destiny Navaira
• Le seguiremos — Jay Pérez
• Bobby Pulido & Friends Una Tuya y Una Mía (Vol.2/En Vivo) — Bobby Pulido
• Capítulo 8 — Vilax

Mejor álbum de música norteña

• El Mundo es del que se anima — Calibre 50
• Gravedad — Duelo
• Mis Compas Vol. 2 — Joss Favela
• Lo que me falta por llorar — Grupo Frontera
• 50/50 — Sofi Saar

Mejor álbum de música mexicana contemporánea

• De parte mía — Kakalo
• Dinastía (Deluxe) — Peso Pluma, Tito Double P
• Contra Todo — Rivs
• Dosis — Xavi
• Metamorfosis — Yahritza y Su Esencia

Mejor canción regional mexicana

• “Ese hombre es malo” — Edgar Barrera, Andres Jael Correa Rios, Karol G, compositores (Karol G)
• “Estamos Todos” — Johnny Lee Rosas, Ricardo Javier Muñoz, Pablo Preciado Rojas, compositores (Intocable)
• “No capea” — Edgar Barrera, Iván Gámez, Fabio Iván Gutierrez Ramírez, Joshua Xavier Gutierrez, Luis Mexia, Adelaido “Payo” Solís III, compositores (Xavi, Grupo Frontera)
• “Ojitos Bellos” — Miguel Armenta, Edgar Barrera, Ivan Gamez, Alex Hernandez, compositores (Grupo Frontera)
• “Osadía” — Edén Muñoz, compositor (Edén Muñoz, Cristian Castro)

Mejor álbum instrumental

• Peregrino — Yamandú Costa, Hermanos Saboya
• NOVA — Hamilton de Holanda con Salomão Soares, Thiago Big Rabello
• Obra Viva De Hermeto Pascoal – Vol 1: Flautas — Andrea Ernest Dias, Aline Gonçalves, Eduardo Neves, Carlos Malta
• La huella de las cuerdas — Berta Rojas
• A tribute to Benny Moré and Nat King Cole — Gonzalo Rubalcaba, Joey Calveiro, Yainer Horta

Mejor álbum folklórico

• Concierto de Gala (Desde El Gran Teatro Nacional) (Versión Eva) (Live) — Eva Ayllón
• La Quinta Esencia — Yamandu Costa, Alexis Cárdenas & Ensemble Recoveco
• Cambias mi mundo — Lila Downs
• La vida era más corta — Milo J
• Candombe (En Vivo, Teatro Solís) — Julieta Rada

Mejor álbum de tango

• Neopía — Anibal Berraute
• Somos — Lidia Borda, Ariel Ardit
• Fueyerías — Pablo Jaurena
• Revolucionario Filarmónico — Quinteto Revolucionario, Orquesta Filarmónica Juvenil de Bogotá
• Le Grand Tango — Quinteto Astor Piazzolla

Mejor álbum de música flamenca

• POPULAR — Yerai Cortés
• Origen & Revolución — Mercedes Luján
• In Illo Tempore — Mayte Martín
• José Mercé Canta a Manuel Alejandro — José Mercé

Mejor canción de raíces

• “El alma mía” — Silvana Estrada, compositora (Silvana Estrada)
• “El tambor chico” — Facundo Balta, Jorge Drexler, compositores (Jorge Drexler, Rueda De Candombe)
• “La Puñalá” — Andre, Nuria Azzouzi Idrissi Ghoziel, compositores (Andre)
• “Spiritual Energies” — Eli Alvarado, compositor (Eli Alvarado)
• “Urano” — Nathasha Bravo, Jorge Glem, compositores (Nathasha Bravo, Jorge Glem, Elvis Martínez)

Mejor álbum de jazz latino/jazz

• Folklore — Caracas Trio
• Paco de Lucia — Music For Big Band Alex Conde
• Verve — Lívia Mattos
• Gonzalo Plays Pino — Gonzalo Rubalcaba
• Vanguardia Subterránea: Live at The Village Vanguard — Miguel Zenón Quartet

Mejor álbum cristiano (en español)

• Tú — Hakuna Group Music
• Días Contigo — Majo y Dan
• Inquebrantable — Sarai Rivera
• Eterno — Marcos Witt, Marco Barrientos & Marcos Vidal
• Mayday — Alex Zurdo

Mejor álbum cristiano (en portugués)

• Primeiro (Ao Vivo) — Ziza Fernandes
• Avenida Do Arrependimento — Thalles Roberto
• Betel (Ao Vivo) — Eli Soares
• O Que Atravessa O Peito — Verboemcarne
• Shuv — Victin

Mejor álbum de pop contemporáneo en lengua portuguesa

• Equilibrivm — Anitta
• Ludom — Ludom
• Antes que a terra acabe — Luedji Luna
• BRava — Jenni Mosello
• MARINADA vol.01 — Marina Sena

Mejor álbum de rock o música alternativa en lengua portuguesa

• Resistência! Ao Vivo no Circo Voador — Black Pantera
• Let It Burn / Deixa Arder — Chico Chico
• Rádio Love Nacional — Detonautas
• foto em grupo — FOTO EM GRUPO
• CARRANCA — Urias

Mejor álbum de música urbana en lengua Portuguesa

• Novo Testamento — AJULLIACOSTA
• FREQUÊNCIA LUNAR — BUDAH
• CARO Vapor II – qual a forma de pagamento? — Don L
• Emicida Racional VL 2 - Mesmas Cores & Mesmos Valores — Emicida
• Terra Vermelha: Do interior pro interior — Matuto S.A.

Mejor álbum de samba/pagode

• 50 Anos De Carreira — Leci Brandão
• Jessé - As canções de Zeca Pagodinho — Teresa Cristina
• Nos Braços do Povo, Vol 2 (Ao Vivo) — Xande De Pilares
• Sentimento — Ferrugem
• Quinhão — Mosquito

Mejor álbum de música popular brasileña/música afro portuguesa brasileña

• Criolo, Amaro e Dino — Criolo, Amaro Freitas, Dino d’Santiago
• Vende-se Lembrança — Pedro Emílio
• Améfrica — Bia Ferreira
• Afim — Zé Ibarra
• Eita — Lenine

Mejor álbum de música sertaneja

• Fire Arena — Ana Castela
• Cantando Sua História 2 (Ao Vivo) — Simone Mendes
• Raiz BH (Ao Vivo / Deluxe) — Lauana Prado
• Registro Histórico (Ao Vivo) — Luan Santana
• Traia Acústico (Ao Vivo) — Traia Véia

Mejor álbum de música de raíces en lengua portuguesa

• Eu Vou Morrer de Amor ou Resistir — Carminho
• Dominguinho Vol. 2 (Ao Vivo) — João Gomes, Mestrinho, Jota.pê
• Até Cansar o Cansaço — Juliana Linhares
• Molho Lambão — Psirico
• Amor Perene — Zaynara

Mejor canción en lengua portuguesa

• “Águas De Um Mar Azul” — Fábio, Hyldon, compositores (Urias)
• “Memória” — Carminho, Noah Goldstein, Armando Machado, Rosalía, Dylan Wiggins, compositores (Rosalía, Carminho)
• “No Vento De Nós” — Djodje Almeida, Criolo, Dino d’Santiago, Amaro Freitas, compositores (Criolo, Amaro Freitas, Dino d’Santiago)
• “Sua Onda” — Arnaldo Antunes, Carlinhos Brown, Marisa Monte, compositores (Marisa Monte)
• “Viver e Morrer De Amor Na América Latina” — Johnny Hooker, compositor (Johnny Hooker, Ney Matogrosso)

Mejor álbum de música latina para niños

• Mil Secretos — Cantoalegre, Marta Gómez
• ¡A Jugar! — Danilo & Chapis
• Mardearena — Magdalena Fleitas
• Aprendo Jugando — OTA El Hipopotamo
• Dinosaurios: Una Travesía Cretácica — Tu Rockcito

Mejor álbum de música clásica

• Gabriela Ortiz: Yanga — Alisa Weilerstein; Gustavo Dudamel, director; Dmitriy Lipay, productor del álbum (Los Angeles Philharmonic)
• Odyssey — Gustavo Dudamel, director; Dmitriy Lipay, productor del álbum (Orquesta Sinfónica Simón Bolívar)
• Opus 33 ‘Romantic Cello’ — Gregorio Nieto; Josep Vicent, director; Fernando Arias, productor del álbum (London Symphony Orchestra)
• Sinfonia Em Quadrinhos — Hermeto Pascoal; Tiago Costa, director; Tiago Gomes, productor del álbum (Orquestra Jovem Tom Jobim)
• Tania León: Horizons, Raíces (Origins), Stride, Pasajes (Live) — Dima Slobodeniouk; Karina Canellakis, Edward Gardner y Dima Slobodeniouk, directores; Tim Burton, Nick Parker y Andrew Walton, productores del álbum (London Philharmonic Orchestra)

Mejor obra/composición clásica contemporánea

• “Adagio De Las Tres y Diez (for Bandoneón & String Orchestra)” — Richard Scofano, compositor (Richard Scofano)
• “Odisea: Concerto For Venezuelan Cuatro And Orchestra” — Gonzalo Grau, compositor (Gustavo Dudamel, Orquesta Sinfónica Simón Bolívar de Venezuela, Jorge Glem)
• “Raices (Origins) – Live” — Tania León, compositora (London Philharmonic Orchestra, Edward Gardner)
• “Tríptico Sudamericano” — Elodie Bouny, compositor (Berta Rojas con Pedro Franco, Federico Tarazona, Jorge Glem)
• “Yanga” — Gabriela Ortiz, compositora (Los Angeles Philharmonic, Gustavo Dudamel, Los Angeles Master Chorale, Tambuco Percussion Ensemble)

Mejor música para medios visuales

• “Amor Animal” — Murci Bouscayrol
• La casa de los espíritus (Banda sonora original de la serie de Amazon Prime) — varios artistas
• “Las Muertas” — Fernando Velázquez
• Menem (Banda sonora de la serie original de Prime Video) — Sergei Grosny
• O Agente Secreto (Trilha Sonora Original) — Mateus Alves, Tomaz Alves Souza

Mejor arreglo

• “Juanito Alimaña” — Daniel Barón, Henry Villalobos, arreglistas (Dani Barón y Henry Villalobos)
• “Dando y dando” — Gonzalo Grau, arreglista (Luis Enrique)
• “Sonho Inca” — Rafael Beck, Felipe Montanaro, arreglistas (Guilherme Rondon, Rafael Beck E Felipe Montanaro)
• “A Deriva (Adrift)” — Felipe Salles, arreglista (Felipe Salles Featuring Tatiana Parra)
• “Cazadero’s March” — Teco Cardoso, arreglista (Utupe Oficina Sonora, Mônica Salmaso, Teco Cardoso e Davi Fonseca)

Mejor diseño de empaque

• Amores Perros (Banda Sonora Original Reedición 25° Aniversario) — Dawn Baillie, directora de arte (Varios Artistas)
• Anela — María Blaya Miralles, Maria Elvira Garcia Perez, directoras de arte (Belén Aguilera)
• Florece en el caos — Nicolas Fervenza, director de arte (No Te Va Gustar)
• La huella de las cuerdas — Celeste Prieto, directora de arte (Berta Rojas)
• La vida era más corta — Camilo Joaquín Villarruel, director de arte (Milo J)

Compositor del año

• Edgar Barrera
• Iván Gámez
• Yoel Henriquez
• Jenni Mosello
• Sara Schell

Mejor ingeniería de grabación para un álbum

• Boas Novas — Mauro Araújo, Kira Malevskaia, ingenieros; Duda Mello, mezclador; Alexandre Rabaço, ingeniero de masterización (Zeca Veloso)
• Esgotada — Tó Brandileone, Kaique Del Giudice, Pedro Emmanuel, Lucas Fernandes, André Whoong, ingenieros; João Milliet, Ricardo Mosca, mezcladores; Felipe Tichauer, ingeniero de masterización (Tiê)
• Lux (Complete Works) — Daniel Cayotte, Isaac Diskin, Tristan Hoogland, Jake Miller, David Rodríguez, Harry Wilson, ingenieros; Manny Marroquin, mezclador; Bob Jackson & Brian Lee, ingenieros de masterización (Rosalía)
• Marco — Pedro Peixoto Rievers, mezclador; Henrique Filizzola, ingeniero de masterización (Marco Baptista)
• Taracá — Carles Campi Campón, mezclador; Fred Kevorkian, ingeniero de masterización (Jorge Drexler)

Productor del año

• Edgar Barrera
• Julio Raposo
• Santiago Ruiz “Tatool”
• Juan Pablo Vega
• Federico Vindver

Mejor video musical versión corta

• “10 anos de Castelos & Ruínas” — Bk’
• “CHINGONA” — Tamara Flores
• “Moleirinha” — Karetus Featuring Isabel Silvestre, CONAN OSÍRIS, Julio Pereira
• “INRI” — Los Tres
• “Sauvignon Blanc (Official Video)” — Rosalía

Mejor video musical versión larga

• “FREE SPIRITS (The Film)” — CA7RIEL & Paco Amoroso
• “Hasta que me quede sin voz” — Leiva
• “Guerras Invisíveis” — L7nnon
• “Back To The Childhood” — Maleh
• “FLAMENCO” — Varios Artistas

Interpol confirma tres conciertos en México para marzo de 2027, con presentaciones en Guadalajara, Ciudad de México y Monterrey como parte de la gira de su nuevo álbum This Mirror Weighs a Ton.

El anuncio se realizó la tarde del 17 de septiembre durante un evento sorpresa con seguidores de la banda.

¿Cuándo son los conciertos de Interpol en México en el 2027?

La banda estadounidense tocará el 2 de marzo en Arena Guadalajara. La segunda fecha será el 6 de marzo en el Estadio Ciudad de los Deportes, en Ciudad de México, y la tercera el 9 de marzo en Arena Monterrey.

En la fecha capitalina, Interpol compartirá escenario con Queens of the Stone Age como invitado especial. Diferentes reportes indican también la participación de The Black Angels dentro del cartel.

Cuántos boletos habrá disponibles para el concierto de Interpol

El recinto que albergará la fecha de Ciudad de México es el Estadio Ciudad de los Deportes, que cuenta con 92 palcos y una capacidad de 36,681 personas, aunque esta cifra puede variar según la planeación del evento.

Para la fecha de Guadalajara, los boletos estarán disponibles a través de Superboletos, en taquillas de la Arena Guadalajara y en tiendas Palacio de Hierro, Innovasport y Mr. CD.

Cuándo inicia la preventa de los boletos para Interpol en México 2027

El calendario de venta de boletos inicia con una preventa exclusiva para tarjetahabientes de Banco Azteca los días 22 y 23 de septiembre, a las 10:00 horas, para quienes paguen con tarjeta de débito o crédito.

La preventa de artista y SuperFan, junto con la preventa de Venue, se realizará el 24 de septiembre a las 10:00 horas. Ese día se enviará un código exclusivo a los miembros registrados en la comunidad oficial The Big House.

La venta general para las tres ciudades abre el 25 de septiembre a las 10:00 horas a través de Superboletos. Hasta el momento no se han dado a conocer precios oficiales de los boletos.

Interpol ya se presentó en México este año

El regreso de la banda a México llega meses después de su participación en el Tecate Pa’l Norte, en Monterrey, el 27 de marzo pasado. El grupo también tiene programada una fecha el 24 de octubre en el Tecate Península 2026, en Baja California.

El nuevo álbum de la banda, This Mirror Weighs a Ton, marca el eje de esta etapa de la gira. Las tres fechas mexicanas de marzo de 2027 se suman a un historial de presentaciones consecutivas del grupo en el país.

El debut de Interpol en México fue en 2005

La banda se presentó por primera vez en México el 5 de septiembre de 2005, en el Salón Mexica del World Trade Center (WTC), en Ciudad de México. El recinto resultó pequeño para la demanda de público, así que una segunda fecha se trasladó al Palacio de los Deportes el 22 de septiembre de ese año.

Después de su paso por la capital, Interpol continuó su debut mexicano con una presentación en el Foro Alterno de Zapopan, Jalisco.

¿Cuántas veces se ha presentado Interpol en México?

Un reporte de abril de 2024 ubicó en 23 el total de visitas a México, contando la fecha de esa gira como la número 23, lo que arroja 22 ocasiones previas. Otro reporte más reciente sitúa el total en 23 veces, incluyendo el concierto gratuito en el Zócalo capitalino.

Un conteo detallado que incluye festivales como Tecate Coordenada y Live Out, así como presentaciones en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, eleva la cifra a 27 veces. Interpol ha visitado México con más frecuencia que países como Japón o Brasil.

El show en el Zócalo reunió a más de 160,000 personas

El 24 de septiembre de 2024, la banda ofreció un concierto gratuito en el Zócalo de Ciudad de México que convocó a más de 160,000 personas, en lo que pudo ser el show más grande en la historia del grupo. Ese concierto dejó una derrama económica de 950 millones de pesos, según la Secretaría de Desarrollo Económico (Sedeco).

Entre sus visitas también figuran presentaciones en festivales como Corona Capital y Vive Latino, además de una fecha en 2017 en el Pepsi Center WTC para celebrar los 15 años de su álbum debut Turn on the Bright Lights. La banda también llenó el entonces Foro Sol en 2022, con Mac DeMarco y The War on Drugs como invitados.

La cantante Erika Zaba exigió un freno a Mariana Ochoa tras los constantes comentarios realizados dentro del programa La Casa de los Famosos México sobre los conflictos internos de la agrupación OV7.

Zaba confirmó que envió un mensaje directo a Ochoa a través de WhatsApp para establecer límites claros frente a las revelaciones transmitidas en el programa de televisión una vez que la cantante salga del reality.

La artista explicó que el malestar surgió tras escuchar diversas versiones de pasajes privados expuestos ante el público del concurso en semanas recientes.

Las cuatro décadas de historia compartida entre los integrantes del grupo musical motivaron un intento de diálogo privado para detener la divulgación de desacuerdos pasados.

Erika Zaba señala a Mariana Ochoa de manipular los relatos sobre OV7

Durante una conversación con la prensa, la integrante del proyecto musical fijó una postura tajante frente a las transmisiones cotidianas del espectáculo.

“Yo nunca he hablado mal de mis compañeros. A partir de que se acabó la gira y nos separamos, no hay una sola declaración mía”, aseguró la artista.

Erika Zaba reprochó que se mantengan señalamientos públicos contra los antiguos miembros del conjunto sin que existieran agresiones previas.

“No sé por qué Mariana sigue haciendo declaraciones malas, vi unas que hizo mías que no me parecían, pero para qué hablar del otro”, indicó.

La intérprete remarcó que las opiniones manifestadas en la emisión afectan de manera directa la relación afectiva construida a lo largo de los años.

“Yo lo que no estoy de acuerdo es que Mariana hable mal de mí o alguno de nosotros cuando no le hicimos absolutamente nada”, afirmó.

La cantante recalcó que los relatos escuchados en el programa representan una perspectiva distorsionada sobre los desacuerdos internos.

“Duele, lastima, es una verdad que habla desde su trinchera, la tiene manipulada a su favor”, aseveró la música durante el encuentro con reporteros.

El acuerdo para una reunión privada tras el fin del programa

Pese a la molestia generada por los comentarios dentro de la emisión, la cantante prefirió no responder con descalificaciones públicas hacia su excompañera.

“De mi parte, no voy a hablar mal de ella, nos une más toda la amistad de años que los malentendidos de los últimos meses”, sostuvo.

La integrante de OV7 reveló que buscó un canal de contacto directo para expresar su inconformidad y proponer un encuentro cara a cara al concluir la participación en el foro.

“Hablé con ella por WhatsApp, quedamos de tomarnos un café y le dije que no estoy de acuerdo con que hable mal de mí”, detalló.

La artista insistió en que la exposición pública de las diferencias altera la realidad vivida por los integrantes durante el proyecto laboral.

“Es una verdad que tiene en su cabeza, que manipula en su cabeza y con su gente. Así es ella, pero no deja de doler”, añadió.

El código de confidencialidad entre los integrantes de OV7

La controversia creció luego de que Mariana Ochoa compartiera detalles sobre presuntas disputas económicas ocurridas durante los periodos de gestación de las cantantes del grupo.

En las emisiones del reality show, Ochoa también señaló al productor Ari Borovoy por presuntas campañas negativas en plataformas digitales tras disputas profesionales.

Ante la difusión de estos pasajes, Zaba enfatizó que los pactos de respeto personal se mantienen vigentes independientemente de la disolución de la banda en el año 2023.

“Para mí, más que un contrato es más importante una lealtad de hermandad, yo nunca voy a hablar mal ante las cámaras contra mis compañeros de 40 años”, expresó.

La cantante descartó utilizar la información acumulada en cuatro décadas para buscar respaldo o simpatía ante la audiencia del espectáculo.

“Yo lo hablaría en su cara, no lo quemaría en su vida personal. Imagina todo lo que sabemos, todos los secretos”, aseveró.

La intérprete concluyó que su prioridad continuará enfocada en resguardar la privacidad acumulada durante el recorrido profesional de la agrupación.

“Soy una persona muy leal y jamás me atrevería a decir algo enfrente de las cámaras con tal de quemar al otro y me quieran más o me crean más”, puntualizó.

La postura de la artista reafirma el compromiso asumido por la mayoría de los miembros tras la conclusión definitiva de la gira conmemorativa por los 30 años de trayectoria.

“Las cosas caen por su propio peso, pero duelen”, sentenció la cantante al cerrar su intervención sobre las declaraciones emitidas dentro del foro televisivo.

Los relatos de Ochoa en La Casa de los Famosos México incluyeron discusiones sobre pagos suspendidos por inasistencias médicas y desacuerdos en la toma de decisiones empresariales.

Estas revelaciones mantuvieron el debate entre la audiencia del formato de telerrealidad y los seguidores de la trayectoria pop del conjunto.

Las conversaciones sostenidas en el concurso reavivaron el interés público sobre la separación definitiva del grupo ocurrida a finales de 2023.

El proyecto musical cerró su ciclo en los escenarios tras completar una serie de conciertos conmemorativos en diversos recintos de México.

A pesar del cese de las actividades grupales, las secuelas de los desacuerdos administrativos y personales continúan en la esfera mediática.

Plaza Antara ofrece la pantalla IMAX más grande de la Ciudad de México y de toda Latinoamérica para ver Resident Evil: Noche Cero, la nueva cinta basada en el videojuego de Capcom que llegó a las salas mexicanas este 16 de septiembre. La sala cuenta con aproximadamente 300 metros cuadrados de superficie proyectada.

La película, dirigida por Zach Cregger, sigue a Bryan, un mensajero médico interpretado por Austin Abrams que debe entregar un órgano para trasplante en el Hospital General de Raccoon City. La cinta transcurre en paralelo a los eventos del videojuego Resident Evil 2, con el Virus-T de la Corporación Umbrella como origen del brote zombi.

Antara encabeza el ranking de pantallas IMAX en la capital

La sala en Polanco funciona con tecnología IMAX with Laser y recupera la mayor cantidad de imagen disponible en formatos de gran resolución. Su tamaño la coloca como la segunda pantalla comercial más grande del país, solo detrás de la Megapantalla IMAX del Papalote Museo del Niño en Monterrey.

En segundo lugar dentro de la Ciudad de México se ubica en Plaza Universidad, con una pantalla de 21.3 por 13.7 metros, equivalente a cerca de 292 metros cuadrados.

Le sigue Fórum Buenavista, con una superficie estimada entre 280 y 290 metros cuadrados.

Hay nueve salas IMAX distribuidas entre Cinépolis y Cinemex en la capital

La Ciudad de México y su área metropolitana concentran nueve salas IMAX operativas, divididas en cuatro complejos de Cinépolis y cinco de Cinemex. El ranking por pantalla, sonido y butacas coloca a Cinemex Antara Polanco Platino en el primer sitio, seguido de Cinemex Encuentro Oceanía.

Cinépolis Universidad ocupa el tercer lugar de esa lista, mientras que Cinépolis Perisur y Cinemex Santa Fe completan las primeras cinco posiciones. Cinépolis Satélite, Cinemex Parque Delta, Cinemex Tezontle y Cinépolis Fórum Buenavista cierran el listado de las nueve salas disponibles.

El formato IMAX láser ofrece mayor definición que la versión digital

Las salas con tecnología IMAX Láser, disponibles en Cinépolis y Cinemex, alcanzan pantallas de entre 22 y 26 metros de altura con un sistema de audio de 12 canales. El costo adicional respecto a una función tradicional oscila entre 140 y 180 pesos.

El formato IMAX Digital, presente en salas de menor escala, ofrece pantallas de entre 18 y 22 metros de altura con un sobreprecio de entre 100 y 130 pesos.

Ambos formatos están disponibles para ver Resident Evil: Noche Cero en distintos puntos de la ciudad.

La cinta tiene funciones dobladas y subtituladas en Cinépolis y Cinemex

Resident Evil: Noche Cero se exhibe en salas de Cinépolis y Cinemex con funciones tanto dobladas como subtituladas en distintas ciudades del país, de acuerdo con la información distribuida por Sony Pictures México. La cinta dura 1 hora con 37 minutos.

El director descartó la inclusión de personajes clásicos de la saga como Leon Kennedy y construyó una historia independiente al canon de los videojuegos. El elenco lo completan Paul Walter Hauser y Kali Reis en papeles secundarios dentro de la trama ambientada en Raccoon City.

El brote del Virus-T ocurre en paralelo a la historia de Resident Evil 2

La trama arranca cuando Bryan recibe un encargo urgente con destino al Hospital General de Raccoon City durante una tormenta invernal. Un accidente en la carretera lo obliga a desviarse de su ruta, momento en el que descubre que la población de la ciudad comenzó a transformarse en criaturas violentas.

La Corporación Umbrella libera el Virus-T en el núcleo urbano, el agente mutagénico que convierte a los habitantes en zombis dentro del universo creado originalmente por Capcom. Bryan enfrenta una carrera contra el tiempo para sobrevivir a la noche y completar la entrega médica que lo llevó hasta la ciudad en ruinas.

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Zach Cregger busca redefinir las adaptaciones de videojuegos al cine

El director llega a Resident Evil: Noche Cero después de dirigir Bárbaro y La hora de la desaparición, dos cintas de terror que lo posicionaron como una de las voces más reconocidas del género en los últimos años. Su estilo se caracteriza por construir tensión a partir de espacios cerrados y giros narrativos abruptos.

La propuesta busca alejarse de las adaptaciones previas de la franquicia y ofrecer una entrada renovada al universo de Capcom, sin depender de personajes ya establecidos en los videojuegos. Cregger optó por un protagonista ajeno al canon, lo que le permite construir la historia desde una perspectiva sin antecedentes previos para el espectador.

La cinta ha generado expectativa dentro de la crítica especializada, que destacó su recepción en plataformas como Rotten Tomatoes desde los primeros días de exhibición. El resultado coloca a la película entre las adaptaciones de videojuegos mejor calificadas del año dentro del circuito comercial mexicano.

La decisión de ambientar la trama en paralelo a los eventos de Resident Evil 2, sin cruzar directamente con la línea argumental original, le da a Cregger libertad creativa para desarrollar una historia independiente que no compromete la continuidad establecida por los videojuegos de la saga.

Memo Schutz y Karina Torres protagonizaron un curioso momento dentro de La Casa de los Famosos México 2026, luego de que el conductor de TUDN le propusiera un atrevido reto a la creadora de contenido si ambos logran salvarse de la eliminación el próximo domingo.

Ambos se encuentran dentro de la placa de nominados junto a Ese Pérez, Ernesto Laguardia, Mariana Ochoa y Cynthia Klitbo, por lo que están en peligro de abandonar el reality de Televisa luego de ocho semanas encerrados.

El atrevido reto que propuso Memo Schutz provocó asombro en Karina Torres, quien se quedó “fría”; los demás habitantes de la casa también se vieron sorprendidos por la propuesta del comentarista y le recordaron que era un hombre casado, incluso Yahir le dijo que estaba “loco”.

¿Quién nominó a Memo Schutz en La Casa de los Famosos?

Memo Schutz quedó nominado en la gala del miércoles 16 de septiembre, correspondiente a la octava semana de La Casa de los Famosos México 2026. Es la sexta ocasión que resulta nominado por sus compañeros a lo largo de la temporada.

La nominación se decidió mediante una dinámica de azar en la que cada habitante eligió un método (dados, cartas o ruleta) para repartir puntos. Mariana Ochoa usó la ruleta y le dio un punto a Memo Schutz. Después, Karina Torres le restó dos puntos con el dado, y Ernesto Laguardia, con las cartas, le sumó dos puntos más, dejándolo finalmente con un punto dentro de la placa.

Memo Schutz le propone a Karina Torres bañarse juntos y la deja con la boca abierta

La ocurrencia surgió durante una charla entre habitantes sobre las posibilidades de sobrevivir a la placa de nominados, y fue en ese momento que Memo Schutz le propuso bañarse juntos a Karina Torres, lo que provocó carcajadas generalizadas dentro de la casa.

El conductor retomó el antecedente del baño que Karina compartió días antes con Gema Garoa, ambas en traje de baño, para lanzar su propia propuesta. La broma escaló de inmediato entre los compañeros presentes, que no tardaron en señalar la condición civil de Schutz.

Mariana Ochoa le recuerda a Memo Schutz que está casado

Mariana Ochoa fue la primera en reaccionar ante la propuesta. “Memo, estás casado”, le soltó entre risas, marcando el tono de burla que seguiría el resto de la conversación.

Gema Garoa se sumó al juego con una condición para Karina: “Pero lo tienes que enjabonar tú”. Yahir, por su parte, expresó su sorpresa con un escueto “está loco este”.

Ese Pérez lo tunde con una canción burlona

El momento subió de tono cuando Ese Pérez comenzó a cantarle a Schutz frente al resto de los habitantes: “Se le antojó a Memo, eh… Memo closetero, Memo closetero”. La frase se convirtió en la más replicada del episodio.

La escena se transmitió a través de la señal 24/7 de ViX y circuló después en clips de video en la red social X, donde usuarios describieron el momento como “Karina quedó tiesa” ante la propuesta de su compañero.

La química entre ambos ya generaba comentarios previos

El episodio se suma a una serie de momentos entre Memo Schutz y Karina Torres que sus compañeros llevan días utilizando para molestarlos, en lo que dentro de la casa han descrito como un intento de “shippeo”. Ambos protagonizaron antes una dinámica de fotos caracterizados como pareja, que generó especulación sobre un beso sin confirmación visual.

Los propios habitantes tienen presente que Schutz mantiene una relación matrimonial fuera de la competencia, lo que ha mantenido las bromas dentro de un tono de convivencia y relajo entre compañeros, sin que la producción del programa haya emitido comentarios sobre el momento.

¿Quién es la esposa de Memo Schutz?

La esposa de Memo Schutz es Verónica Fonseca. La pareja se casó en 2008 y lleva más de 15 años de matrimonio. Tienen cuatro hijos juntos: Guillermo, Patricio, Nicole y Luca.

Verónica Fonseca mantiene un perfil bajo y ajeno a la farándula, sin actividad pública conocida, pero ha asistido a galas del programa para apoyar a su esposo, incluyendo la gala de eliminación