El concierto gratuito de 31 Minutos en el Zócalo de la Ciudad de México, organizado con motivo del Día del Niño y la Niña, ha generado gran expectativa entre miles de asistentes que planean acudir al evento masivo en el corazón de la capital.

Ante la alta afluencia prevista, una de las principales dudas gira en torno a las condiciones del clima en la CDMX para este jueves 30 de abril, especialmente por tratarse de un espectáculo al aire libre en plena temporada de calor.

¿Habrá lluvia durante el concierto de 31 minutos?

De acuerdo con la información de las autoridades, no se prevén lluvias durante el concierto en el Zócalo capitalino de este jueves.

El aviso de la Secretaría de Gestión Integral de Riesgos y Protección Civil (SGIRPC) indica que durante el evento se espera cielo medio nublado sin precipitaciones, lo que permitirá que el espectáculo se desarrolle de forma óptima.

Sin embargo, advirtieron que podrían registrarse rachas de viento de hasta 45 km/h, por lo que se recomienda a los asistentes mantenerse atentos a indicaciones oficiales.

Clima en CDMX durante el evento

El reporte señala que la Ciudad de México alcanzará temperaturas máximas de entre 30 y 32 °C durante la tarde, con un ambiente muy caluroso.

Para la noche, cuando se lleve a cabo el concierto, se prevé un ambiente cálido con temperaturas de entre 22 y 24 °C, manteniéndose condiciones estables, aunque con sensación térmica elevada.

Recomendaciones para asistir al concierto en el Zócalo

Ante estas condiciones, la SGIRPC emitió recomendaciones para quienes asistan al evento:

• Usar bloqueador solar
• Beber abundantes líquidos
• Evitar consumir alimentos en la vía pública, ya que pueden descomponerse rápidamente
• Evitar cambios bruscos de temperatura
• Prestar atención a personas vulnerables, como bebés, niñas, niños y adultos mayores
• Seguir las indicaciones de las autoridades
• Mantenerse cerca de acompañantes y portar identificación con datos de contacto

La clave para disfrutar del concierto será la hidratación, la protección solar y seguir las medidas de prevención, en un evento que promete ser uno de los más concurridos del año en la Ciudad de México.

Un concierto para celebrar a las infancias

El espectáculo de personajes queridos como Tulio Triviño, Juan Carlos Bodoque y Guaripolo, forma parte de los festejos organizados en la capital para festejar a los más pequeños.

Actualmente 31 minutos está presentando su show Radio Guaripolo II en diversos puntos del país, por lo que se espera que el setlist del show sea el mismo.

Podrás escuchar canciones reconocidas como "Mi muñeca me habló“ y ”Bailan sin César", entre muchas otras más.

¿Cómo ver la transmisión de 31 Minutos desde casa?

Para que nadie se quede fuera de esta gran fiesta musical, el evento podrá seguirse de manera remota y en tiempo real a través de la televisión pública. Hasta el momento, el Canal Catorce ha sido el primero en levantar la mano para garantizar que la señal llegue a todos los hogares.

Recuerda:

• Fecha: Jueves 30 de abril.
• Horario de inicio: 19:00 horas (tiempo del centro de México).
• Dónde sintonizar: Canal Catorce (señal 14.1 de televisión abierta) y redes oficiales por confirmar.

El Festival Arre regresa a la Ciudad de México tras una exitosa edición llevada a cabo en noviembre de 2025 en la ciudad de Monterrey, Nuevo León.

Mediante un ingenioso video difundido en sus plataformas oficiales, los organizadores confirmaron la noticia y sede del evento de música regional mexicana más grande del mundo.

¿Por qué regresa a la Ciudad de México?

Enfocado en géneros como banda, norteño, corridos tumbados y mariachi, desde 2023, el Festival Arre ha reunido a promesas y referentes del regional mexicano.

Si bien su reciente anuncio no profundiza sobre los motivos de retornar, establece una declaración de amor con la capital del país al declarar que “no hay lugar como el hogar”.

El Festival Arre 2025 en el Parque Fundidora de Monterrey, celebrado los días 7 y 8 de noviembre, reunió a más de 100,000 personas por día.

La alta asistencia sugiere el inicio de una modalidad itinerante, al igual que Corona Capital y Tecate Pa’l Norte, eventos masivos que han alternado sedes.

El impacto del festival en el dominio del regional mexicano

Desde su primera edición, Arre reúne a figuras clave del regional mexicano, mezclando artistas establecidos con propuestas emergentes del género. En su debut sobresalieron Peso Pluma, Edén Muñoz, Luis R. Conriquez y Yahritza y su Esencia, en una etapa en la que los corridos tumbados ganaban popularidad.

Para la segunda edición, el festival amplió su cartel con agrupaciones como Los Tigres del Norte, además de Gerardo Ortiz y Junior H, logrando reunir a distintas generaciones del público del regional mexicano.

En Monterrey, el festival apostó por nombres como Grupo Firme y Fuerza Regida, así como Eslabón Armado, Marca Registrada y Alicia Villarreal, consolidándose como uno de los eventos más relevantes del género en México.

Sede y posible fecha de Arre 2026

Respecto al Festival Arre 2026, aunque el video señala el Autódromo Hermanos Rodríguez como la sede, todavía no hay cartel ni fechas confirmadas para la próxima edición en la Ciudad de México, aunque se prevé que ocurra durante el último trimestre del año.

Pese a la falta de detalles, la expectativa se mantiene alta por el historial de artistas que han pasado por el festival y su rápido crecimiento como escaparate del regional mexicano en formato festival.

Las croquetas de avena y garbanzo son perfectas para almuerzos, cenas, viandas o picadas saludables. Combinan proteína vegetal, fibra y un sabor especiado que podés personalizar a gusto. Son económicas, rinden mucho y quedan bien tanto al horno como en sartén, sin necesidad de fritura profunda.

Ideales para servir con ensalada, dentro de un pan tipo falafel, con salsa de yogur o simplemente con jugo de limón.

Receta de croquetas de avena y garbanzo

La base es garbanzo cocido, avena arrollada, huevo (o chía hidratada para veganos), cebolla y especias. Quedan tiernas por dentro y doradas por fuera.

Tiempo de preparación

• Tiempo total: 35 minutos
• Preparación activa: 15 minutos
• Cocción: 15-20 minutos

Ingredientes

1. 2 tazas de garbanzos cocidos (bien escurridos)
2. 3/4 taza de avena arrollada
3. 1 huevo grande (o 2 cucharadas de chía hidratada en 6 de agua para versión vegana)
4. 1/2 cebolla chica picada
5. 2 dientes de ajo picados
6. 2 cucharadas de perejil fresco picado (opcional)
7. 1/2 cucharadita de comino en polvo
8. 1 cucharadita de pimentón dulce o ahumado
9. Sal y pimienta al gusto
10. 1/2 taza de pan rallado o más avena (si hace falta para dar cuerpo)
11. Aceite en spray o un chorrito para dorar

Cómo hacer croquetas de avena y garbanzo, paso a paso

1. Procesar o pisar los garbanzos hasta lograr una pasta, puede quedar algo rústica.
2. Mezclar con la avena, huevo (o chía), cebolla, ajo, perejil, comino, pimentón, sal y pimienta.
3. Si la mezcla está muy húmeda, sumar pan rallado o avena extra hasta que sea moldeable.
4. Formar croquetas con las manos y acomodar en placa o sartén.
5. Cocinar:
6. 1. Al horno: Precalentar a 200°C, colocar las croquetas en placa aceitada y hornear 15-20 minutos, girando a mitad de cocción.
   2. En sartén: Dorar con un poco de aceite 3-4 minutos por lado, hasta que estén doradas.
7. Servir calientes, con salsa de yogur, ensalada fresca o dentro de un pan pita.

¿Cuántas porciones rinde esta receta?

Rinde 12 croquetas medianas (4 porciones).

¿Cuál es el valor nutricional de cada porción?

• Calorías: 110
• Grasas: 2,5 g
• Carbohidratos: 18 g
• Proteínas: 5 g

Valores aproximados, pueden variar según el tamaño y si usás huevo o chía.

¿Cuánto tiempo se pueden conservar?

En heladera, hasta 3 días en recipiente tapado. También podés freezarlas ya cocidas.

¡Ya es oficial! Mario Bautista confirmó el espectáculo gratis que brindará junto Aarón Mercury en la Ciudad de México luego de haber protagonizado una de las peleas del Supernova Génesis 2026.

Ambos influencers prometieron al final de su pelea reunir a todos sus fans en agradecimiento por todo el apoyo que han recibido a lo largo de su carrera.

Mercury y Bautista se subieron al ring el fin de semana pasado en lo que fue la contienda coestelar de la velada, donde Aarón salió con la victoria luego de derribar en dos ocasiones a Bautista. El árbitro determinó la suspensión de la pelea en el primer asalto, lo que marcó la primera victoria del cantante mexicano en la segunda edición del torneo, mientras que Mario experimentó su primera derrota en esta competencia.

¿Cuándo y a qué hora será el espectáculo gratis que darán Mario Bautista y Aarón Mercury?

La expectativa entre los seguidores de Mario Bautista y Aarón Mercury creció tras el anuncio de que ambos ofrecerán un espectáculo gratuito el viernes 1 de mayo en el Monumento a la Revolución, en la Ciudad de México. La cita está marcada para las 15:00 horas, donde se espera una numerosa asistencia de fanáticos.

La confirmación llegó a través de la red social X, donde Mercury propuso el encuentro: “Hey Mario Bautista ¿Si nos vemos con las Bautisters y Mercurials a las 3 pm el viernes en el monumento de la Revolución o qué?”. La respuesta de Bautista no se hizo esperar y agregó un dato que alimentó la emoción de su público: “Ya tengo las sorpresas listas para el viernes así que Bautisters y Mercurials nos vemos a las 3 pm en el monumento a la revolución para gozar juntos”.

El evento fue anunciado como un espectáculo gratuito, lo que representa una oportunidad para los seguidores de ambos artistas de presenciar una presentación especial sin costo alguno. Tanto las “Bautisters” como los “Mercurials” se preparan para reunirse en uno de los sitios más emblemáticos de la capital mexicana.

¿Ambos influencers volverán a pelear?

Con el cinturón ya en su poder, Aarón Mercury no perdió tiempo y utilizó el momento para enviar un mensaje directo: expresó su deseo de enfrentarse a Juan de Dios Pantoja en un combate futuro. La declaración, realizada en un contexto de alta visibilidad mediática, dejó abierta la posibilidad de que ambos influencers protagonicen un duelo en la próxima edición del evento Supernova.

La idea de un nuevo combate entre figuras reconocidas de internet generó conversación entre seguidores y analistas de redes sociales. Mercury, al lanzar este reto público, alimentó las especulaciones sobre los posibles cruces que podrían darse en futuras veladas del torneo.

En cuanto a Mario Bautista, aunque evitó pronunciarse sobre una próxima pelea, se mantiene la expectativa sobre su continuidad en el circuito. En la edición Supernova 2025, Bautista se impuso por nocaut al streamer colombiano Westcol, resultado que reforzó su posición como uno de los favoritos del público en este tipo de espectáculos.

La MET Gala 2026 ya tiene confirmadas la fecha, temática, anfitrionas y el nuevo código de vestimenta que marcarán uno de los eventos de moda más relevantes a nivel internacional.

Esta gala, destinada a recaudar fondos para el Costume Institute, será nuevamente en el Museo Metropolitano de Arte en Nueva York, sede de la ceremonia desde 1948 y contará con la presencia de las celebridades más reconocidas del momento.

En la MET Gala 2026, las celebridades y diseñadores enfrentarán el desafío de transformar el vestuario en una manifestación artística, buscando que el cuerpo funcione como la base de una obra de arte. Esta propuesta pretende borrar los límites entre moda y arte manteniendo el espíritu innovador que caracteriza a la gala.

La moda es arte: código de vestimenta y temática de la exhibición

Desde febrero de 2026 se anunció el código de vestimenta “La moda es arte”, en sintonía con la exhibición Costume Art que se inaugurará en el mismo evento. La exposición propondrá un análisis profundo sobre “la conexión indivisible entre nuestros cuerpos y la ropa que llevamos”, según explicó Andrew Bolton, curador del Costume Center del MET.

Bolton comentó también que la esencia artística de la moda radica en superar lo meramente físico: “la aceptación de la moda como forma de arte se ha producido realmente en términos artísticos, se basa en la negación, en la renuncia del cuerpo, y en el hecho de que la estética trata de la contemplación incorpórea y desinteresada”.

El código de vestimenta no es el mismo que el de la alfombra roja, el cual permanece en secreto. Sin embargo, sí se sabe que los asistentes deberán buscar propuestas donde el cuerpo y la ropa se presenten como una única expresión artística, anticipando looks originales e innovadores.

Anfitrionas y miembros destacados del comité

Para la edición 2026, la gala contará con la presencia estelar de Beyoncé, Nicole Kidman, Venus Williams y Anna Wintour como anfitrionas principales, de acuerdo con la información difundida en diciembre de 2025. Además, Antonny Vaccarello y Zoë Kravitz se suman como co-hosts del Comité Anfitrión.

El comité también incluye a varias figuras destacadas entre sus miembros:

• Sabrina Carpenter
• Doja Cat
• Gwendoline Christie
• Alex Consani
• Misty Copeland
• Elizabeth Debicki
• Lena Dunham
• Paloma Elsesser
• LISA
• Chloe Malle
• Sam Smith
• Teyana Taylor
• Lauren Wasser
• Anna Weyant
• A’ja Wilson
• Yseult

Como ocurre cada año, la lista de invitados ajenos al comité permanece como un misterio. Hasta ahora, solo se ha confirmado la presencia de las anfitrionas principales y los miembros del comité.

Sede y transmisión de la MET Gala

El Museo Metropolitano de Arte mantendrá su lugar tradicional en el corazón de Manhattan como sede de la MET Gala, reforzando su papel histórico en la moda internacional durante más de siete décadas.

La transmisión en vivo comenzará a las 18:00 horas del Este (15:00 horas del Pacífico) y estará disponible en el sitio oficial de Vogue, así como en sus plataformas de TikTok y YouTube, permitiendo el acceso global a la cobertura del evento en tiempo real.

La MET Gala 2026 anticipa una noche en la que artistas y diseñadores vestirán a las celebridades bajo el lema de la creatividad, ratificando a la moda como un lenguaje artístico. El hermetismo sobre la lista completa de invitados y el vestuario final mantiene la expectativa que rodea cada año a este evento, símbolo del prestigio y la innovación en Nueva York.

La publicación de una fotografía reciente en las redes sociales de Pepillo Origel desató especulaciones sobre un posible romance con un hombre joven.

El martes 28 de abril, el ex periodista de Ventaneando compartió una imagen en la que aparece junto al ecuatoriano Isra Varela, acompañada por el mensaje: “Qué gusto conocer amigos de otros países. Como al ecuatoriano @isravarela8, un tipazo que seguro hará una carrera aquí”.

El gesto y el entorno relajado provocaron comparaciones inmediatas con la vida privada del fallecido conductor Daniel Bisogno.

Imagen desata rumores sobre la vida personal de Juan José Origel

En la imagen publicada, se observa a Pepillo Origel y Isra Varela sentados en un restaurante de ambiente cálido, con bebidas en mano y sonriendo a la cámara. El joven sostiene un vaso con una bebida clara, mientras Origel levanta una copa de vino tinto.

Al fondo se distinguen otros comensales y una decoración con arte y fotografías en las paredes. La expresión relajada y la cercanía entre ambos motivaron comentarios y suposiciones sobre un posible vínculo sentimental.

El mensaje de Origel destaca la nacionalidad de su acompañante y su potencial profesional en México. La referencia directa al usuario de Instagram @isravarela8 facilitó la identificación del joven en redes sociales.

Quién es Isra Varela, el acompañante de Origel en viral foto en redes

De acuerdo con la información disponible en la cuenta oficial de Isra Varela en Instagram, el joven es actor, conductor de televisión y radio, así como productor audiovisual.

Varela estudió actuación en el CEA de Televisa y ha comenzado a construir una carrera en los medios mexicanos. Su presencia junto a Origel en una salida social fue interpretada por algunos usuarios como el inicio de una amistad o incluso de una relación romántica, aunque ninguno de los involucrados ha confirmado tal vínculo.

Las reacciones en redes sociales no se hicieron esperar y muchos usuarios recordaron la cercanía entre Daniel Bisogno y el influencer Charly Moreno, situación que generó cobertura mediática durante los últimos años del conductor.

Comparaciones con la relación entre Daniel Bisogno y Charly Moreno

La referencia a un “romance al estilo Daniel Bisogno” responde a la historia pública entre el conductor de Ventaneando y Charly Moreno, un joven influencer y organizador de eventos. Aunque Bisogno nunca reconoció públicamente una relación sentimental con Moreno, sí lo describió como un amigo leal y una figura presente en su vida cotidiana, incluso en momentos familiares y de salud delicada.

Al fallecer Bisogno, Charly Moreno permaneció en contacto con la familia y dedicó mensajes de despedida en redes sociales. Los medios reportaron que el joven continuó habitando una de las propiedades del conductor tras su muerte.

Orientación sexual y apertura pública de Pepillo Origel

La especulación en torno a la vida privada de Pepillo Origel no es nueva. El conductor ha hablado abiertamente sobre su homosexualidad en entrevistas recientes, como la charla con Jorge “El Burro” Van Rankin a finales de 2023.

Origel narró que, aunque nunca lo ocultó a sus allegados, decidió dar el paso a la apertura pública para frenar rumores sobre sus relaciones. Ahí relató que su descubrimiento del “mundo gay” ocurrió durante un viaje a Montreal en su juventud.

El contexto de su vida sentimental y profesional ha llevado a Origel a compartir detalles de su intimidad con mayor libertad en los últimos años, mientras mantiene una presencia activa en redes sociales y espacios de espectáculos.

Reacciones en redes sociales tras la publicación

La fotografía con Isra Varela generó múltiples comentarios y memes en plataformas digitales. Los usuarios compararon la cercanía con el vínculo entre Daniel Bisogno y Charly Moreno, aludiendo a la recurrencia de amistades estrechas entre conductores de espectáculos y jóvenes figuras del entretenimiento.

El propio Origel evitó responder directamente a los rumores y se limitó a destacar el perfil profesional de su acompañante. Al cierre de la jornada, la publicación acumuló reacciones y mensajes que alternan entre felicitaciones y especulaciones sobre la naturaleza de su relación.

El nombre de Said Ochoa irrumpió en la conversación en X tras confirmar públicamente su relación sentimental. El conductor de Foro TV sorprendió a su audiencia con una publicación que no tardó en viralizarse: “Los rumores son ciertos: tengo un novio que me lleva al béisbol”, escribió en Instagram.

La imagen, donde aparece abrazado junto al médico Octavio Martínez Montiel, marcó un momento significativo en su vida personal y profesional. Aunque la relación se había mantenido discreta, usuarios detectaron interacciones en redes sociales desde semanas atrás, lo que alimentó especulaciones que finalmente fueron confirmadas por el propio periodista.

¿Quién es Said Ochoa?

Ochoa, de 36 años y originario de Baja California, ha construido una carrera sólida dentro del periodismo televisivo. Su trayectoria comenzó en Televisa Mexicali, donde incursionó como editor de video antes de dar el salto a la cobertura informativa.

Con el paso del tiempo, se integró a los noticieros de alcance nacional, hasta convertirse en una de las caras reconocibles de N+ y colaborador del programa Despierta.

En una entrevista previa, el conductor habló con naturalidad sobre su orientación sexual dentro de la industria.

“Tengo 13 años y medio trabajando en periodismo. Llegué a la ciudad hace 12 años y entré al equipo (de noticieros Televisa). En ese entonces era Primero Noticias y, desde que llegué, supieron que era gay. No tuve que fingir nada”.

Su camino hacia la televisión no fue lineal. Durante su formación en Ciencias de la Comunicación, exploró distintas áreas, incluido el teatro universitario. Fue en las clases de reportaje y documental donde encontró su vocación.

Su primera oportunidad frente a cámara llegó de forma inesperada, cuando cubrió una nevada en La Rumorosa ante la ausencia de un reportero, experiencia que definió su rumbo profesional.

¿Quién es la pareja de Said Ochoa?

Por su parte, Octavio Martínez Montiel cuenta con una trayectoria destacada en el ámbito médico. Es traumatólogo ortopedista con alta especialidad en cirugía articular y medicina del deporte.

Se formó como médico cirujano en la Universidad Anáhuac y continuó su especialización en instituciones como la Universidad Autónoma del Estado de México y la Universidad Nacional Autónoma de México.

Además, está certificado por el Consejo Mexicano de Ortopedia y Traumatología y ejerce tanto en Toluca como en la Ciudad de México.

La confirmación del noviazgo generó una oleada de reacciones en redes sociales, donde usuarios destacaron la naturalidad con la que Ochoa ha manejado su vida personal. Su publicación no solo acaparó atención por el aspecto romántico, sino también por lo que representa dentro de un entorno tradicional como el de los noticieros televisivos.

La muerte de Luis Alberto Riolobos Sobisch sacudió al medio artístico este 27 de abril de 2026. El intérprete, recordado por su trabajo en La rosa de Guadalupe y Como dice el dicho, falleció a los 64 años tras enfrentar un deterioro progresivo en su salud.

¿De qué murió Luis Alberto Riolobos Sobisch?

De acuerdo con la información difundida por su círculo cercano, el actor murió a causa de complicaciones derivadas de una enfermedad renal que se agravó en las últimas semanas. Su condición lo mantuvo hospitalizado durante meses, periodo en el que incluso se solicitó apoyo económico para cubrir gastos médicos.

El cuadro clínico de Riolobos se complicó tras sufrir una trombosis que puso en riesgo sus extremidades. Aunque en un primer momento logró evitar una amputación, su estado general se debilitó. Posteriormente, presentó una recaída que obligó a su intubación, lo que marcó un punto crítico en su evolución hasta su fallecimiento.

Familiares recaudaron fondos en GoFundMe

Las muestras de duelo no tardaron en aparecer. El actor Giorgio Palacios, amigo cercano durante más de tres décadas, lamentó su deceso.

“No tengo palabras para el dolor por la partida de mi amigo de más de 30 años de amistad, Luis Alberto Río Lobos, (Peko), entrañable y querido. Nunca te olvidaremos. Ahora está con el señor. ¿Qué está pasando? Qué inmensa tristeza”.

A este mensaje se sumaron pronunciamientos de colegas y espacios radiofónicos como Rebemix Radio, que también confirmaron el deceso y acompañaron a la familia en el proceso de despedida.

Servicios funerarios del histrión

El velatorio se realizó el mismo 27 de abril por la noche en Ciudad Satélite, Estado de México. Familiares compartieron un último deseo del actor: Quien pueda asistir vestido de blanco, como fue su deseo. Su amor y su luz permanecerán en nuestros corazones”.

Semanas antes, la gravedad de su estado motivó la creación de una campaña en GoFundMe. La iniciativa, impulsada por Lilia Ahuja Peniche, detalló: “Hola, me llamo Lilia Ahuja Peniche y estoy recaudando fondos para un amigo, Luis Rio Lobos, que empezó con una trombosis y le iban a amputar sus piernas… volvió a recaer y lo entubaron y está en el hospital grave”.

La respuesta fue amplia y logró reunir cerca de un millón de pesos.

¿Quién fue Luis Alberto Riolobos Sobisch?

Riolobos desarrolló una trayectoria constante en televisión y teatro, con participaciones en producciones como El señor de los cielos, Corazón que miente y Papá a toda madre. Su formación incluyó estudios en el Instituto Andrés Soler, además de una preparación académica en Relaciones Internacionales.

Su fallecimiento cierra una etapa marcada por la lucha silenciosa contra una enfermedad que deterioró su salud de forma progresiva.

Los conciertos de BTS en México programados para el 7, 9 y 10 de mayo de 2026 en el Estadio GNP Seguros contarán con más de diez fan projects coordinados por fanbases que transformarán cada fecha en una experiencia colectiva única para el ARMY mexicano y la agrupación de K-pop.

Tras una larga espera marcada por la pausa obligatoria del grupo debido al servicio militar y meses de incertidumbre en el fandom, la cuenta regresiva ha entrado en su recta final.

Faltan solo días para que el Estadio GNP Seguros abra sus puertas y el ARMY mexicano reciba a BTS en lo que promete ser uno de los eventos más esperados del año. La emoción crece en redes sociales, donde miles de seguidores comparten rutinas de preparación, outfits planeados y estrategias para aprovechar cada momento del show.

El camino hasta aquí no ha estado exento de desafíos: la demanda de boletos superó cualquier expectativa y generó problemas de acceso y reclamos contra Ticketmaster que escalaron con Profeco y a diálogos entre la presidenta Claudia Shjeinbaum y su homólogo surcoreano.

Ahora, con la logística prácticamente definida y los fan projects listos para desplegarse en cada fecha, el ambiente en la comunidad es de anticipación y entusiasmo.

Fan project de BTS para el 7 de mayo

La primera fecha de BTS en la Ciudad de México abrirá con el uso masivo de handbanners. Los seguidores pueden descargar el diseño oficial de manera gratuita y seguir instrucciones precisas para imprimirlo en papel couché tamaño 33 cm x 13 cm, o en cualquier papel respetando las medidas.

Quienes no puedan imprimir desde casa podrán recibir banners en puntos de entrega y en el propio estadio, aunque la demanda prevista supera la cantidad disponible.

Para ello puedes descargar el archivo oficial desde el sitio https://linktr.ee/btsmexico. Imprime tu banner respetando las medidas y el diseño original. Puedes apoyar imprimiendo más banners para repartir en tu sección, siempre respetando las especificaciones. La descarga del banner es gratuita.

Fan project de BTS para el 9 de mayo

En la segunda fecha, las fanbases @mxcharts, @dream7stars y @Bangtan_MXCO coordinarán diversos proyectos:

• Two Times for the Past

Se invita a los asistentes a portar un outfit inspirado en la era debut de BTS, en especial jerseys con el nombre del grupo en la espalda, para celebrar los inicios de la banda.

• Light It Up: The Real Mexican Wave

Durante “Swim”, se formará la bandera nacional en las gradas usando linternas cubiertas con stickers o celofán verde, blanco y rojo, según la sección que te corresponda.

La ola irá alternando de verde a blanco y luego a rojo, repitiéndose varias veces. Instrucción importante: baja tu ARMY Bomb o mantenla detrás de ti para que la luz de la linterna destaque.

• Banners especiales en “Come Over”

Durante la canción “Come Over”, los fans mostrarán un cartel impreso con mensaje en coreano, disponible para descarga digital, cuando los integrantes ingresen al recinto.

Se recomienda papel couché de 300 g, tamaño 13 x 33 cm. El lugar de entrega de los banners será confirmado por las fanbases en sus canales oficiales. El link para descargarlos es https://btsenmexico2026.carrd.co/#banners

• Fanchant digital

Se proporcionarán, de manera digital, las letras originales del setlist con romanización adaptada al español para que todos puedan aprenderlas y cantarlas juntos durante el concierto.

Fan project de BTS para el 10 de mayo

Para el último concierto, se han preparado tres proyectos principales:

• Origins to Eternity

Durante “They Don’t Know About Us”, los asistentes bajarán su ARMY Bomb y encenderán la linterna de su celular con los filtros de colores para iluminar el estadio.

• Bora Balloon Dance

Durante “Come Over”, se pide levantar un globo morado o un corazón de foami brillante para crear un efecto visual único.

1 globo por persona (morados, lisos, sin texto; forma redonda o corazón)

Alternativamente, corazón de foami morado, 20 cm de alto

No soltar globos y recogerlos al final

• Banners con mensaje de reencuentro

Se debe levantar el banner con la frase “Tras el invierno, nos reencontramos en primavera” (en coreano y español) durante el discurso final de BTS, después de las dos canciones sorpresa.

Puntos de entrega:

Puerta 6 (entrada y antes de pasar control)

Entrada para el puente norte (calle Atletas)

Entrada para el puente sur

Puerta 15 (antes de pasar control)

Entrega prioritaria a personas con boleto

El furor por BTS en México no solo se vivirá en el Estadio GNP Seguros durante los conciertos del 7, 9 y 10 de mayo, sino que también contagiará uno de los lugares más emblemáticos de la Ciudad de México: Xochimilco.

A días de la llegada del grupo surcoreano, el ambiente ARMY ya se siente en las redes sociales y en la organización de actividades temáticas que buscan reunir a fans de todo el país.

Con motivo del regreso de BTS a México por su World Tour ‘Arirang’, Xochimilco sumará una experiencia única al calendario de actividades para fans.

Al menos 10 trajineras decoradas al estilo de la agrupación recorrerán los canales, permitiendo a los seguidores disfrutar de un paseo temático en el icónico sitio declarado Patrimonio de la Humanidad. El proyecto es independiente y está organizado por fans para fans, quienes han cuidado cada detalle para hacer de esta actividad un punto de encuentro inolvidable.

La iniciativa promete teñir de morado el embarcadero y crear un ambiente de comunidad y celebración antes y después de los conciertos, acompañando la euforia generalizada que se vive en la capital.

Fechas, precio y detalles para participar

Las trajineras temáticas de BTS estarán disponibles del 7 al 11 de mayo, fechas que coinciden con la presencia del grupo en la ciudad.

El recorrido se realizará en el Embarcadero Las Flores, Nativitas, ubicado en la Calle del Mercado No. 1, Barrio de Xaltocán. El evento es abierto tanto para fans locales como para quienes viajan desde otras partes de México y Latinoamérica para los conciertos.

El precio por trajinera es de 600 pesos, tarifa única por embarcación (no individual). Cada trajinera puede recibir hasta 20 personas, por lo que el costo puede dividirse entre los asistentes, resultando en un aproximado de 30 a 35 pesos por persona si se llena la embarcación.

¿Cómo llegar a las trajineras temáticas de BTS en Xochimilco?

• En automóvil

Ingresa en Google Maps o Waze la dirección: Embarcadero Las Flores, Nativitas, Calle del Mercado No. 1, Barrio de Xaltocán, Xochimilco, CDMX.

• En transporte público

1. Llega a la Terminal Taxqueña (Línea 2 del Metro de la CDMX).

2. Transborda al Tren Ligero y bájate en la terminal Xochimilco.

3. Camina aproximadamente 50 metros para tomar un pesero con el letrero Xochimilco-Tulyehualco. Este trayecto dura entre 15 y 20 minutos.

4. Baja cerca del Embarcadero Las Flores, Nativitas y camina unos 10 minutos.

5. Al llegar, ubica el arco de referencia (publicado por los organizadores). El embarcadero está al fondo a la izquierda; en las primeras escaleras, baja y pregunta por la señora Carmen.

Organización y recomendaciones para fans

El recorrido en trajinera es uno de los paseos turísticos más tradicionales de la Ciudad de México. Xochimilco, conocido como la “Venecia de México”, ofrece canales rodeados de vegetación, chinampas y música en vivo, donde es común encontrar mariachis, tríos y bandas que amenizan el trayecto.

El proyecto de trajineras temáticas es completamente independiente, impulsado por fans y con apoyo de negocios locales como Paletería La Auténtica y Glow Darling.

Algunas recomendaciones para aprovechar al máximo la experiencia:

• Llegar con tiempo, especialmente si se quiere elegir la trajinera o asegurar lugar en grupo.
• Llevar cámara o celular para fotos, ya que el ambiente visual será ideal para recordar el momento.
• Asistir en grupo para dividir el costo y hacer el recorrido más económico.
• Llevar efectivo para pago y para comprar antojitos o bebidas en el lugar.
• Respetar la organización y las indicaciones para garantizar la seguridad y el disfrute de todos.

Las imágenes que circularon en redes sociales con Christian Nodal y Ángela Aguilar juntos reactivaron las conversaciones sobre su vínculo sentimental, luego de días de rumores sobre un posible distanciamiento tras la publicación del video de ‘Un vals’ y versiones no confirmadas de infidelidad. El regreso público de la pareja tomó fuerza cuando el influencer Kunno compartió fotografías con ellos. En una de las imágenes, Nodal y Aguilar se mostraron cercanos durante un atardecer en lo que parece ser una pista de aterrizaje, mientras que en la otra, los tres posan dentro de una aeronave privada, con el comentario de Kunno: “felices los 3”.

El silencio de la pareja en redes mantuvo la expectativa, mientras los fans buscaban pistas sobre el estado real de la relación. En paralelo, Christian Nodal publicó un video mostrando el interior de la casa de su esposa, decorada con ramos de rosas rojas tras su concierto en la Feria de San Marcos, en Aguascalientes. El mensaje acompañaba imágenes de un espacio amplio y luminoso: “¡Gracias por tanto amor!” y, en otra foto, Nodal aparece junto al caballo que ella le regaló por su cumpleaños número 27 en enero de este año, no obstante ninguna imagen incluyó a Ángela Aguilar.

Por su parte, la hija de Pepe Aguilar compartió también historias en Instagram de una cabalgata en El Soyate. Más adelante, ambos fueron vistos cabalgando, con la canción “Lo tienes todo” de Julión Álvarez de fondo.

El mensaje de Emiliano Aguilar

Mientras las imágenes y videos alimentaban la conversación en redes, Emiliano Aguilar, medio hermano de Ángela compartió un video pasado en el que Kunno y Nodal bailan durante una transmisión en vivo. Emiliano cambió la música original del clip por su canción más reciente, ‘Harley y Guason’. En otra de sus publicaciones, aparece paseando perros con las caras de Pepe Aguilar, Ángela Aguilar, Leonardo Aguilar y Aneliz Álvarez, esposa de Pepe. El mensaje textual decía: “Bailen, bailen, p*nch*s perros. Muchas gracias a todos por el apoyo. Sin ustedes no estaría aquí”, respondió a sus seguidores.

La reacción de Emiliano fue percibida como burla no solo hacia la reconciliación de Nodal y Ángela Aguilar, sino también hacia el propio Kunno, quien en el pasado ha criticado a Emiliano. Hasta el momento, ninguno de los protagonistas del episodio ha emitido declaraciones públicas para aclarar o responder a los mensajes.

Cabe recordar que Emiliano Aguilar no es ajeno a la controversia en redes sociales relacionada con su familia. Antes de la reciente reacción, Emiliano ya había lanzado mensajes dirigidos tanto a Nodal como a Ángela en otras ocasiones. Estos episodios ocurrieron luego de que Emiliano se enfrascó en una discusión pública con su padre, Pepe Aguilar.

Del 7 al 17 de mayo de 2026, Festival Aleph celebrará su décima edición en la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). Bajo el lema “Nuevas Narrativas”, el evento reunirá a especialistas y artistas de 14 países, con una programación que incluye 154 actividades entre conferencias, talleres, conciertos, obras de teatro y artes visuales.

El festival, que desde 2017 explora la convergencia entre arte y ciencia, presentará en esta edición la nueva “Aldea Aleph” dentro del Centro Cultural Universitario. Este espacio funcionará como punto de encuentro para propuestas de divulgación científica, intervenciones multimedia y cabinas interactivas. Además, 180 invitados internacionales participarán en distintos formatos, entre ellos la divulgadora Emma Sanders, del CERN, y el periodista y escritor Pepe Gordon.

Entre los temas centrales figuran la Inteligencia Artificial y la condición humana, la exploración espacial, la memoria, la longevidad y el cruce entre música y ciencia. El festival ofrecerá también talleres sobre sostenibilidad y medio ambiente, así como conferencias magistrales de especialistas en biopolítica y neurociencia.

Desde su origen, el Aleph ha contado con la presencia de figuras como la filósofa Judith Butler, el escritor Amin Maalouf, la viróloga Susana López Charretón y ganadores del Premio Nobel, como Ada Yonath y Aaron Ciechanover. La edición 2026 mantiene la apuesta por la interdisciplina, al sumar ciclos de cine, danza y poesía científica con nuevos formatos de creación colectiva.

Eventos imperdibles del Festival Aleph 2026

Estos son los eventos imperdibles de la programación del Festival El Aleph 2026. Cabe señalar que para las actividades con costo se toman en cuenta los descuentos del 50% para comunidad UNAM, INAPAM y personas jubiladas con credencial vigente.

7 de mayo

Teatro | 7:30 pm | Nombres de combate

• Teatro Santa Catarina
• Compañía Teatro de Quimeras, dirección de Martín López Brie

Música | 8:00 pm | Fantasías (Recital de viola de gamba)

• CCU / Sala Carlos Chávez

- Christoph Urbanetz (Austria)

Danza | 8:00 pm | RÉQUIEM SP

• CCU / Sala Miguel Covarrubias

- Ballet de la Ciudad de São Paulo, dirección de Alejandro Ahmed (Brasil)

8 de mayo

Conferencia magistral / Concierto (12:00 pm) | La música del universo y la danza de las neuronas (Inauguración)

• Aldea Aleph CCU / Sala Miguel Covarrubias
• Elaine L. Bearer (Estados Unidos)

Música (7:00 pm) Música Tradicional de un País Inventado

• Aldea Aleph Foro B

- Ensamble BASASA (México)Teatro (7:30 pm) Nombres de combate

• Teatro Santa Catarina

- Compañía Teatro de Quimeras, dirección de Martín López Brie (México)

Danza (8:00 pm) RÉQUIEM SP

• CCU / Sala Miguel Covarrubias

- Ballet de la Ciudad de São Paulo, dirección de Alejandro Ahmed (Brasil)

9 de mayo

Conferencia performática (11:00 am) El tango de la memoria

• Aldea Aleph MUAC / Auditorio
• Rodrigo Quian Quiroga y Marcela Conti (Argentina)

Conferencia magistral virtual (1:00 pm) La poesía de la ciencia

• Transmisión en vivo / Aldea Aleph MUAC / Auditorio

- Diane Ackerman (Estados Unidos)

Teatro (7:00 pm) Nombres de combate

• Teatro Santa Catarina

- Compañía Teatro de Quimeras, dirección de Martín López Brie (México)

Música (8:00 pm) El universo a piano

• OFUNAM CCU / Sala Miguel Covarrubias

- Abdiel Vázquez y José Francisco Salgado (México-Puerto Rico)

13 de mayo

Conferencia magistral (11:00 am) La nueva narrativa de la longevidad

• Aldea Aleph MUAC / Auditorio
• Michel Poulain (Bélgica)

Danza (7:00 pm) La otra bruja / The other witch

• FA / Teatro Estefanía Chávez Barragán

- Nejla Yatkin, coreógrafa y performer (Estados Unidos)

14 de mayo

Conferencia (5:00 pm) Gayle Chong Kwan. La gran instauración (2026)

• Aldea Aleph MUAC / Auditorio
• Gayle Chong Kwan (Reino Unido)

Danza (7:00 pm) La otra bruja / The other witch

• FA / Teatro Estefanía Chávez Barragán

- Nejla Yatkin, coreógrafa y performer (Estados Unidos)

Teatro (8:00 pm) Hildegarda. Un aire atravesado por la luz

• CCU / Teatro Juan Ruiz de Alarcón

- Clarissa Malheiros, Juliana Faesler (México)

16 de mayo

Multidisciplina (12:30 pm) BodyCartography Project | Espacios fluidos

• CCU / Salón de Danza
• BodyCartography Project (México-Noruega-Polonia-Estados Unidos)
• Registro previo

Danza (1:00 pm) Danzas para Wormwood

• Foro Experimental José Luis Ibáñez

- Scotty Hardwig (Estados Unidos)

Música (6:00 pm) Djiby Diabate Africa Jazz

• Aldea Aleph Foro B / Explanada de la Espiga

- Djiby Diabate (Senegal)

Multidisciplina (7:00 pm) Narrativas del cuerpo resonante. Gala OJUEM

• CCU / Sala Miguel Covarrubias

- Taller Coreográfico de la UNAM y Orquesta Juvenil Universitaria Eduardo Mata (México)

17 de mayo

Multidisciplina (12:30 pm) Narrativas del cuerpo resonante. Gala OJUEM

• CCU / Sala Miguel Covarrubias
• Taller Coreográfico de la UNAM y Orquesta Juvenil Universitaria Eduardo Mata (México)

Multidisciplina (12:30 pm) BodyCartography Project | Espacios fluidos

• CCU / Salón de Danza

- BodyCartography Project (México-Noruega-Polonia-Estados Unidos)- Registro previo

Conferencia-Concierto (1:00 pm) Música, medicina y entropía

• Aldea Aleph MUAC / Auditorio

- Héctor Rasgado Flores (México)Teatro (6:00 pm) Hildegarda. Un aire atravesado por la luz

• CCU / Teatro Juan Ruiz de Alarcón

- Clarissa Malheiros, Juliana Faesler (México)

Música (6:00 pm) Miles Davis: Un viaje orquestal

• Orquesta de Jazz del Conservatorio Giuseppe Verdi de Turín

- Aldea Aleph Foro B / Explanada de la Espiga- Luca Poletti director (Italia)

Recientemente internautas rescataron fragmentos de entrevistas realizadas en 2023 a Ángela Aguilar por lo que volvieron a circular en redes sociales, y en ellos la cantante recordó su reencuentro con Christian Nodal durante el Foraji2 Tour del intérprete sonorense. El show tuvo lugar en el Foro Sol (ahora Estadio GNP Seguros) de la Ciudad de México, donde Nodal se presentó ante más de 50 mil personas junto a artistas invitados como Ana Bárbara, Piso 21, Los Plebes del Rancho de Ariel Camacho y la propia Aguilar.

Aquella noche, la hija de Pepe Aguilar y Nodal cantaron juntos por primera vez en vivo “Dime Cómo Quieres”, una balada que habían grabado en 2020 pero que, hasta ese momento, solo existía en versión de estudio. En el mismo espectáculo, el cantante invitó al escenario a Cazzu —Julieta Cazzuchelli—, su pareja en ese entonces, quien se encontraba en el quinto mes de embarazo, y le cantó “De los besos que te di”.

En dicha entrevista, la hija de Pepe Aguilar habló sobre Cazzu con admiración y afecto, al menos un año antes de que su relación con Nodal se hiciera pública.

El material audiovisual muestra a la cantante describir el reencuentro con el sonorense para el concierto mencionado. Aguilar recordó el momento con humor: “Imagínate después de tres años de no vernos, ni platicar, ni nada, él llegarlo a ver y él con su mujer embarazada. Y yo como... Me sentía como una tía, de que felicidades y yo le agarraba la panza”.

Sobre la artista argentina, la menor de la dinastía Aguilar fue directa: “Cazzu, su nombre es Julieta, yo la admiro muchísimo, la quiero mucho. Es alguien que yo la veo y sé que le está haciendo bien a Christian”.

De igual manera anticipó su entusiasmo por la llegada de la bebé Inti —aún sin nacer en ese momento— y reveló que ya le había preparado un regalo: “Yo no sabía si iba a ser hombre o niña. Pero le mandé a hacer un traje de charro, la bebé va a tener una tía muy metida en la música mexicana y muchos vestidos que le puedo pasar”.

Otro episodio que retomaron los usuarios en redes fue el de la Feria de Texcoco, en abril de 2023, cuando Aguilar contó cómo se enteró del embarazo de Cazzuchelli. “Estaba viendo mi TikTok y, de repente... nada más veo que muestra la panza”, dijo. Al relatar ese instante, soltó la frase: “¡Voy a ser tía!”.

Sobre el concierto en el Foro Sol, Aguilar reflexionó sobre el tiempo que tardaron en cantar juntos la canción: “Creo que todas las cosas pasan cuando tienen que pasar y ahorita yo creo que los dos estamos listos para cantar una canción tan importante para nosotros”.

Los usuarios en plataformas como TikTok han reaccionado con críticas: “Ya me volví a enojar”, “Que nunca se nos olvide”, “No me sabia bien el chisme pero ya ahora sí me cae recontra mal“, ”Prohibido olvidar", se lee.

La nueva etapa del Coliseo GNP Seguros en Zapopan, Jalisco, arranca con una agenda artística y cultural que reúne a grandes figuras de la música nacional e internacional.

Entre los primeros invitados confirmados para inaugurar este recinto destacan Alejandro Sanz, Yuridia, sumado a una presentación de Auténticos Decadentes, Caligaris y Panteón Rococó, quienes actuarán juntos por primera vez en este escenario según lo afirmaron los organizadores a través de un comunicado.

Para el público de Jalisco y de todo el occidente del país, la presentación de estos artistas marca el inicio de una programación que busca posicionar al Coliseo GNP Seguros como un referente de espectáculos en vivo de nivel internacional.

El evento inaugural está previsto para agosto de 2026, y se espera que para este se lleve a cabo la magna presentación prometida en el anuncio oficial.

Sumado a lo anterior, por el momento ya se encuentra programada una presentación de Alejandro Sanz el sábado 3 de octubre de 2026 a las 21:00 horas en el mismo recinto, cuya preventa para clientes Banamex iniciará a partir de este 29 de abril y la venta general el día siguiente 30 de abril.

Artistas invitados y programación inaugural

El cartel de apertura incluye a Alejandro Sanz y Yuridia, dos de los nombres más reconocidos de la música de habla hispana, además de la colaboración inédita de Auténticos Decadentes, Caligaris y Panteón Rococó.

Según lo informado por OCESA y GNP Seguros, esta selección busca atraer tanto al público local como a visitantes nacionales e internacionales, reforzando la posición de Guadalajara como punto estratégico para el entretenimiento en México.

Las presentaciones inaugurales del coliseo se acompañarán de una oferta de servicios y hospitalidad que aspiran a transformar la experiencia de los asistentes, integrando áreas de food park, merchandising y zonas de convivencia antes y después de cada espectáculo. Así, la programación inaugural no sólo apuesta por grandes figuras, sino por una experiencia integral para los fans.

El recinto también mantendrá su vocación como espacio multifacético, por lo que seguirá albergando eventos deportivos como el fútbol y otras actividades musicales y culturales a lo largo del año.

Transformación y renovación del Coliseo GNP Seguros

La remodelación que convirtió al antiguo Estadio 3 de Marzo en el Coliseo GNP Seguros representa una inversión estratégica impulsada por la alianza entre OCESA, GNP Seguros y la Universidad Autónoma de Guadalajara. El recinto cuenta ahora con una capacidad de hasta 30 mil asistentes, gradas renovadas, zonas VIP, accesibilidad mejorada y tecnología de punta para responder a las exigencias de las producciones internacionales.

El nuevo sistema de accesos, la reconfiguración del escenario y la incorporación de un anillo perimetral LED forman parte de un proyecto cuyo centro es la comodidad y experiencia del fan. Además, se integran áreas de backstage ampliadas, camerinos y oficinas de producción, así como una zona premium denominada “grada diamante” equipada con butacas cercanas al escenario.

Esta transformación no sólo redefine la silueta y funcionalidad del inmueble, sino que proyecta a Jalisco como un punto clave en la industria del entretenimiento en vivo a nivel nacional e internacional. Según OCESA y la Universidad Autónoma de Guadalajara, la visión es consolidar el recinto como un motor de desarrollo económico y cultural para la región.

La apertura del Coliseo GNP Seguros inaugura una etapa que promete experiencias memorables para millones de fans y una derrama económica significativa para la zona metropolitana de Guadalajara.

Sobre el recinto

El recinto, ubicado en Zapopan, forma parte del complejo deportivo y cultural de la Universidad Autónoma de Guadalajara. Fue inaugurado originalmente en 1971 bajo el nombre de Estadio 3 de Marzo y ha sido sede de equipos de fútbol como los Tecos UAG. Su capacidad actual permite recibir hasta 30 mil personas y el espacio ha sido utilizado tanto para eventos deportivos como para conciertos y actividades culturales de gran escala. La reciente transformación refuerza su posición como uno de los principales foros de espectáculos de la región occidente del país.

Amanda Miguel dedica un mensaje a Diego Verdaguer este 26 abril de 2026, día en que el cantante habría cumplido 75 años. La artista argentina recordó a su esposo, fallecido hace cuatro años, con una publicación en redes sociales acompañada de una fotografía y la frase: “Lo eres todo para mí, te amo, felicidades, amor”.

Un mensaje en memoria de su gran amor

“¿Cómo podré olvidar todo lo que vivimos juntos y lo felices que fuimos? Compartimos toda nuestra vida y escribimos dejando una huella bien marcada con el gran amor que nos unió en nuestras almas y nuestra música. Lo eres todo para mí, te amo, felicidades, amor”, escribió la cantante de ‘Él Me Mintió’.

Seguidores de Amanda Miguel y del intérprete argentino respondieron a la publicación con mensajes como “Felicidades al grande de grandes”, “Felicidades hasta el cielo” y “Un abrazo hasta el cielo. ¡Feliz cumpleaños!”. La pareja compartió 46 años de vida hasta la muerte del cantante.

El vínculo comenzó en Buenos Aires a inicios de los años setenta, cuando Diego Verdaguer invitó a Amanda Miguel a tomar un café tras encontrarse en la calle. Tras varias salidas, formalizaron su relación; se casaron por el civil en diciembre de 1975 y celebraron 40 años de casados con una boda religiosa en 2015.

Diego Verdaguer falleció el 28 de enero de 2022 a los 70 años por complicaciones de Covid-19. En diciembre de 2021, el cantante comunicó que padecía la enfermedad. Fue hospitalizado en Los Ángeles, California, donde murió por problemas respiratorios. Amanda Miguel confirmó la noticia del fallecimiento.

Una historia de amor entrelazada por la música

Amanda Miguel y Diego Verdaguer se conocen en Buenos Aires en 1975. Ella tiene 18 años y él 23. El primer encuentro ocurre cuando Diego la ve mientras maneja por las calles de la ciudad y decide regresar para invitarla a un café. Poco después formalizan su relación.

Amanda le confiesa su interés por la música, por lo que Diego la integra como corista en su grupo Mediterráneo. Desde entonces, su relación personal y profesional se entrelaza: juntos desarrollan carreras exitosas en la música y comparten escenarios durante décadas.

En 1978 ambos se mudan a México, donde Amanda obtiene la nacionalidad mexicana. Tres años después, en 1983, nace su única hija, Ana Victoria, quien también se dedica a la música y ha trabajado junto a sus padres desde su adolescencia.

La familia se mantiene unida en lo personal y en lo profesional, fundando su propio sello discográfico y produciendo múltiples discos juntos.

La pareja enfrenta obstáculos, como una infidelidad reconocida públicamente por Amanda, quien en 2018 asegura que Diego aprendió la lección y su relación se fortalece tras ese episodio.

También pasan por la pérdida de un hijo hace 20 años, lo que Amanda revela en una entrevista, expresando que ese tema no afectó su deseo de mantener una familia unida. Amanda se retira de los escenarios durante tres años tras el nacimiento de Ana Victoria para dedicarse a su maternidad, pese a estar en la cima de su carrera.

En 2015, después de muchos años de relación y trabajo en conjunto, se casan por la iglesia en la Ciudad de México, en el templo de Santa Teresita del Niño Jesús. En 2021, la familia crece con el nacimiento de su nieto Lucca, hijo de Ana Victoria.

La pandemia de COVID-19 los obliga a separarse un tiempo por restricciones de vuelos, pero mantienen la comunicación y el afecto. El 27 de enero de 2022, Diego Verdaguer fallece en Los Ángeles por complicaciones del COVID-19. Amanda publica un mensaje en redes donde lo llama “el único amor de mi vida” y destaca su rol como esposo, padre y amigo.

Actualmente, Amanda y Ana Victoria continúan el legado musical y familiar, realizando giras y tributos en honor a Diego. Ambas señalan que la música y el recuerdo del cantante siguen presentes en su vida diaria y en su trabajo.

El histórico Estadio 3 de Marzo está por cerrar un ciclo y abrir otro completamente distinto: a partir de agosto, se convertirá en el Coliseo GNP Seguros, un recinto reinventado para espectáculos y conciertos de primer nivel.

Tras 55 años de historia deportiva y noches memorables con los Tecos de la UAG y partidos mundialistas, el inmueble dará el salto definitivo hacia el entretenimiento en vivo, apostando por tecnología, inclusión y una experiencia de usuario inédita en el occidente del país.

La transformación es impulsada por una alianza entre OCESA, GNP Seguros y la Universidad Autónoma de Guadalajara. El objetivo es claro: posicionar a Guadalajara como una capital de espectáculos capaz de competir con Monterrey y la CDMX, ofreciendo instalaciones y servicios a la altura de los grandes foros internacionales.

Entre goles y reflectores: el nuevo rumbo del Estadio

El Coliseo GNP Seguros promete conservar la memoria del futbol universitario, pero redefiniendo su misión para el futuro:

• Más de medio siglo de historia, con episodios mundialistas y conciertos de talla internacional.
• El nuevo recinto conservará elementos emblemáticos, pero recibirá una actualización integral para ser polivalente.
• Espacios preparados para adaptarse a partidos, conciertos y grandes producciones.

De esta manera, la transición anticipa conservar el legado deportivo, pero colocando al recinto en el mapa de grandes eventos.

Motor económico y referente cultural para Guadalajara

El Coliseo GNP Seguros se presenta con el objetivo de convertirse en un motor económico y parte de la competencia nacional por los mejores espectáculos.

• Inversión significativa y tecnología de punta: pantalla LED envolvente, nueva cubierta y fachada contemporánea.
• Generación de empleos directos e indirectos en turismo, transporte, hospedaje y servicios.
• El estreno del recinto sería con artistas como Alejandro Sanz, Yuridia, Auténticos Decadentes, Caligaris y Panteón Rococó, marcando la nueva etapa del recinto.

La apuesta es convertir al Coliseo en referencia obligada para giras internacionales y espectáculos de gran formato, consolidando a Guadalajara en el circuito global.

Innovación, comodidad y tecnología al servicio del público

El rediseño del coloso tapatío priorizará la experiencia del usuario en cada detalle.

• Capacidad de hasta 30 mil personas, con gradas numeradas y nuevas zonas premium como la Grada Diamante.
• Lobby “Plaza Viva” con food park, áreas de marcas, beer garden y zonas de convivencia para que la experiencia comience antes del show.
• Accesos inteligentes, estacionamientos reorganizados y rutas accesibles para personas con movilidad reducida.

El objetivo es que cada asistente disfrute mucho antes y después de cada evento, con servicios distribuidos para comodidad total.

Así, con esta serie de cambios, se espera que el antiguo Estadio 3 de Marzo deje de ser sólo un templo del futbol para transformarse en el corazón del espectáculo y la cultura en Jalisco.

Juan Osorio y Eva Daniela alimentan los rumores sobre la posible llegada de su primer hijo tras hacer un anuncio en el que revelan que recibieron una noticia “maravillosa” hace un mes, lo que desata especulaciones entre seguidores y prensa sobre un posible embarazo.

La pareja, que formalizó su matrimonio el 4 de octubre de 2025 en León, Guanajuato, mantiene en reserva los detalles, aunque sus declaraciones abren la puerta a la expectativa pública.

Durante una reciente entrevista, Juan Osorio toma la palabra para insinuar un evento significativo en su vida familiar. El productor señala: “Estamos muy felices porque hace un mes recibimos una noticia maravillosa y hoy, si Dios quiere...”, antes de ser interrumpido por Eva Daniela, quien pide no adelantar información:

“No les digas, todavía no, hagan sus apuestas, a ver qué será”. Osorio añade una frase llena de expectativa: “Al término de este año y, si Dios quiere y la bendición importante de la virgen, vamos a... Ahí lo dejamos”.

La ambigüedad en sus palabras provoca especulaciones sobre un embarazo, aunque la pareja evita confirmarlo de manera directa.

La boda en León reunió a más de 120 invitados del medio artístico

La unión matrimonial de Osorio y Eva Daniela se realiza en un entorno privado cerca de León, con la asistencia de más de 120 invitados. Entre los asistentes figuran nombres conocidos como Ana Belena, José Ron y Daniel Elbittar. La celebración incluye música en vivo por la Sonora Santanera y fuegos artificiales que acompañan los momentos principales de la ceremonia.

La organización del enlace inicia un año antes, el 5 de octubre de 2024. Osorio entrega el anillo de compromiso en esa fecha, lo que marca el inicio de los preparativos. Desde entonces, la pareja comparte con el público avances sobre maquillaje, decoración y selección de su primer baile. Los esposos eligen “Destino o casualidad”, de Melendi, para abrir la pista.

Diferencia de edad de 37 años entre Juan Osorio y Eva Daniela provoca debate público

El vínculo sentimental entre Osorio y Eva Daniela se hace público en mayo de 2021. Desde ese momento, ambos mantienen una presencia constante en redes sociales y en medios de comunicación, mostrando aspectos de su vida en pareja. En octubre de 2024 deciden formalizar su compromiso y emprender los preparativos para la boda.

La diferencia de 37 años entre el productor y la actriz se mantiene en el centro de la conversación, ya que Osorio tiene 68 años y Eva Daniela 31. La brecha generacional aparece de forma reiterada en comentarios de seguidores y cobertura mediática, y continúa como uno de los temas principales alrededor de la pareja.

Hasta ahora, los protagonistas optan por no confirmar si esperan un hijo y dejan abierta la expectativa sobre el futuro de su familia.

El concierto de Karol G en el Estadio GNP Seguros el viernes 13 de noviembre de 2026 forma parte de su gira Viajando Por El Mundo Tropitour. El recinto, anteriormente conocido como Foro Sol, alberga miles de personas y adapta sus áreas para distintos presupuestos y preferencias.

La distribución de localidades busca cubrir diversas necesidades de los asistentes y garantizar experiencias cómodas y variadas. El regreso de Karol G a la Ciudad de México genera alta expectativa entre sus seguidores, quienes podrán elegir entre múltiples opciones para disfrutar el espectáculo.

Pros y contras en cada sección para Karol G

De acuerdo con la información oficial, el rango de precios para los boletos del concierto de Karol G en la CDMX es el siguiente, y estas son los pros y contras de cada zona.

Así se distribuyen las ventajas y desventajas en cada sección para el concierto de Karol G en el Estadio GNP Seguros:

Los Pits, con un costo de 12,264 pesos, ofrecen la mejor vista posible frente al escenario. Es la zona con acceso más cercano, pero el precio es el más alto del estadio.

En General A, el boleto cuesta 4,943 pesos y no hay asiento asignado. La vista es muy buena por la proximidad al escenario, aunque el precio es elevado y se requiere llegar temprano para elegir ubicación.

La sección General B tiene un precio de 1,848 pesos. No hay asientos asignados y la vista no es la mejor, pero suele haber buen ambiente por la cercanía con el público general y representa la opción más económica cerca del escenario.

La Zona GNP se ubica en gradas y tiene precios de 4,737 a 7,224 pesos. Ofrece asientos numerados y vista despejada, aunque el costo es elevado y la experiencia es menos cercana al escenario.

En las zonas Verde B (3,331 a 4,700 pesos) y Naranja B (2,703 a 3,450 pesos), los boletos corresponden a gradas con asiento asignado. La distancia es considerable, aunque la vista es despejada y el ambiente más tranquilo.

Las secciones más alejadas, Verde C (2,046 a 2,455 pesos) y Naranja C (1,228 a 1,350 pesos), son las más baratas. La vista es lejana, aunque despejada; son la alternativa para quienes buscan asistir sin pagar precios altos, a cambio de estar lejos del escenario.

El posible setlist de Karol G en México

Aún no hay nada oficial, pero por el mapa del evento, lo más posible es que la cantante lleve el mismo espectáculo que presentó en el festival Coachella.

Este es el setlist de Coachella que probablemente se presentará en el Estadio GNP Seguros:

• LATINA FOREVA
• Un Gatito Me Llamó
• OKI DOKI
• Tá OK (Remix)
• QLONA con Peso Pluma
• S91
• Tropicoqueta
• Papasito
• Ese Hombre Es Malo
• MAMIII con Becky G
• A Su Boca La Amo (Interlude)
• GATÚBELA/Rompe
• EL BARCO
• Bandida Entrenada
• OJOS FERRARI
• J Balvin & Ryan Castro Medley
• Ivonny Bonita
• TQG
• AMARGURA
• Tusa
• BICHOTA
• Mi Tierra
• Si Antes Te Hubiera Conocido
• PROVENZA

A 21 años de la muerte de Mariana Levy, el caso que marcó a la farándula mexicana vuelve a estar en el centro de atención tras las declaraciones recientes de José María “El Pirru” Fernández, su esposo y testigo presencial del asalto en el que la actriz perdió la vida.

Las nuevas palabras del arquitecto han reactivado la conversación sobre lo ocurrido aquel 29 de abril de 2005 y ponen sobre la mesa detalles inéditos del trágico episodio.

Los últimos datos ofrecidos por “El Pirru” señalan que la actriz de ‘La Pícara Soñadora’ falleció tras sufrir un infarto fulminante provocado por el terror al vivir un asalto en la Ciudad de México. En sus declaraciones, el viudo recalca que nunca hubo disparos ni forcejeo, desmintiendo versiones que durante años circularon en medios de espectáculos.

Fernández destaca que fue el miedo, y no la violencia física, lo que cobró la vida de su esposa.

La figura de Mariana Levy sigue presente en la memoria pública. Actriz de amplia trayectoria y madre de tres hijos, María López -hija de una relación anterior con el actor Ariel López Padilla, Paula Fernández y José Emilio Fernández, falleció mientras se dirigía en automóvil junto a José María “El Pirru” Fernández, su hija María y varias amigas de la entonces niña con destino a un parque de diversiones.

Su muerte, cuando tenía 39 años, conmocionó a toda la industria. Desde entonces, han circulado diversas versiones y rumores sobre las circunstancias del hecho.

El testimonio de ‘El Pirru’ sobre la muerte de Mariana Levy

De acuerdo con su relato a la periodista Matilde Obregón, “El Pirru” narra que el suceso ocurrió mientras la familia esperaba en el tráfico. Un hombre armado se acercó al vehículo, provocando alarma entre los ocupantes. El esposo relata: “Yo iba manejando y Mariana estaba muy nerviosa”. Ambos intentaron quitarse los relojes discretamente por miedo a que el asaltante se fijara en las niñas.

“Se acercó un tipo con una pistola y nos empezamos a quitar los relojes con la mayor discreción por las niñas... Ella era una mujer sanísima, incluso muy vital, siempre estaba haciendo cosas”, relató.

Según la versión del arquitecto, el asaltante rondó la camioneta y nunca quedó claro qué quería lograr, aunque quedó la impresión de que buscaba infundir miedo. La tensión se elevó cuando Mariana Levy decidió salir de la camioneta para buscar ayuda en una clínica pediátrica cercana.

Logró llamar a la Policía y regresó con su familia; fue entonces cuando una de las niñas gritó: “Nos van a matar”. La histeria colectiva creció y la actriz comenzó a presentar severos problemas para respirar.

“El tipo vino de frente, ya con la intención de que algo nos iba a hacer. Mariana empezó a respirar muy fuerte. Alguna de las niñas gritó ‘nos van a matar’. La histeria colectiva en la camioneta era espeluznante y creo que eso desató que ella ya no pudiera contener el sentimiento de responsabilidad”.

En ese momento, Fernández sacó a Mariana de la camioneta y la colocó en el piso, esperando atención médica. Menciona que la actriz ya estaba en condiciones críticas cuando solicitó ayuda nuevamente en la clínica.

Los médicos informaron minutos después el fallecimiento de la actriz. El diagnóstico coincidió en ambas fuentes: fue un infarto fulminante al miocardio debido al impacto emocional del asalto.

“Fue el día más triste de mi vida, fue una catástrofe, se me cayó el mundo, se me cayó absolutamente todo”, expuso “El Pirru” con la voz quebrada.

El impacto de la muerte de Mariana Levy en su familia

Durante estos 21 años, tanto “El Pirru” como los hijos de Mariana Levy han afrontado un proceso complejo de duelo y recomposición familiar.

Los hijos crecieron bajo el peso de la mirada pública y las constantes preguntas sobre la vida privada familiar. Los familiares han aprendido a sobrellevar la ausencia de Mariana Levy, manteniéndose unidos y recordándola de manera constante.

En los planes que Mariana Levy y “El Pirru” tenían estaba mudarse a Buenos Aires, Argentina, en busca de tranquilidad. El arquitecto recuerda que la permanencia en la Ciudad de México fue una decisión temporal motivada por los compromisos laborales de la actriz en ese tiempo.

“Ya no regresamos a Cuernavaca. Hice un viaje a Buenos Aires, Argentina, me ofrecieron unos terrenos en un emprendimiento nuevo (...) y dije ‘va, los voy a comprar’...Como seis meses antes que Mariana falleciera, ya habíamos tomado la decisión de irnos a vivir a Buenos Aires”, recordó.

A pesar del tiempo transcurrido, la familia reconoce que la huella de aquel día permanece viva, pero que poco a poco han encontrado formas de reconstruir su vida y continuar adelante honrando el recuerdo de la actriz.

Karol G anunció un concierto en la Ciudad de México, con boletos que alcanzan hasta 35 mil pesos y opciones que incluyen experiencias VIP para quienes desean vivir la presentación de ‘La Bichota’ desde la primera fila.

Los boletos para los conciertos de Karol G en la CDMX parten de mil 200 pesos y llegan hasta 35 mil 979 pesos en el paquete VIP más costoso. Se ofrecen distintos tipos de acceso, desde localidades generales hasta experiencias con souvenirs, atención personalizada y privilegios exclusivos para los seguidores.

Gira y fechas de los conciertos de Karol G en CDMX

La llegada de Karol G a México se vuelve uno de los sucesos más esperados del año para sus fans. La artista colombiana se presentará en el Estadio GNP Seguros de CDMX el viernes 13 de noviembre de 2026, como parte de su gira “Viajando Por El Mundo Tropitour”. La primera fecha de la gira mexicana se celebrará en Monterrey, el viernes 6 de noviembre, en el Estadio BBVA.

Por ahora, solo existen dos fechas confirmadas: una en Monterrey y otra en la Ciudad de México. No obstante, la alta demanda podría motivar la apertura de fechas adicionales. El espectáculo que se presentará en la capital retoma la producción vista recientemente en Coachella.

Preventa para el ‘Tropitour’ de Karol G

La venta de boletos iniciará con preventa exclusiva para tarjetahabientes Mastercard, que podrán acceder a la compra el 29 de abril a las 14:00 horas. El público general podrá adquirir sus entradas a partir del 30 de abril a la misma hora.

Para acceder a la preventa, es necesario:

• Tener una tarjeta Mastercard
• Ingresar a la plataforma oficial de venta a la hora indicada
• Consultar disponibilidad y elegir la sección o paquete deseado

Se anticipa una alta demanda, especialmente por las experiencias VIP, tanto por la expectación generada como por los beneficios incluidos en cada categoría.

Estos son los precios de los boletos para Karol G en CDMX

De acuerdo con la información oficial, el rango de precios para los boletos del concierto de Karol G en la CDMX es el siguiente (sin cargos por servicio):

• Pits: $12.264
• General A: $4.943
• General B: $1.848
• Zona GNP: de $4.737 a $7.224
• Verde B: de $3.331 a $4.700
• Naranja B: de $2.703 a $3.450
• Verde C: de $2.046 a $2.455
• Naranja C: de $1.228 a $1.350
• PCD: $1.848

Las localidades de menor precio corresponden a las áreas más alejadas dentro del estadio. Las secciones cercanas al escenario, así como las opciones de acceso preferencial, muestran los precios más elevados.

Así son los paquetes VIP y el costo de la experiencia más cara

Además de los boletos regulares, están disponibles cinco paquetes VIP con entradas y servicios especiales. El paquete más exclusivo, llamado “VIP 200 Copas”, tiene un precio de 35 mil 979 pesos e incluye:

• Boleto de pie en el pit izquierdo, próximo al escenario
• Foto frente al escenario
• Invitación a lounge previo al espectáculo
• Pase de estacionamiento
• Regalo de colección
• Laminado conmemorativo
• Acceso anticipado al inmueble
• Acceso anticipado para comprar mercancía
• Host y atención personalizada

Otros paquetes VIP disponibles son:

• VIP Ivonny Bonita (Zona GNP norte y sur): $20.735
• VIP Latina Foreva (Zona GNP norte y sur): $19.425
• VIP Carolina (General A): $13.038
• VIP Papasito (General B): $8.348

Cada opción ofrece diferentes niveles de beneficios, que van desde souvenirs hasta áreas reservadas o acceso anticipado, dependiendo del tipo de paquete adquirido.

¿Por qué los precios de Karol G son tema de conversación?

El precio máximo de los boletos para ver a Karol G en la CDMX ha generado debate entre los seguidores y usuarios de redes sociales, pues la experiencia VIP de mayor costo supera los rangos habituales en eventos internacionales realizados en la capital.

La tendencia de precios elevados, junto con los beneficios personalizados, ha puesto en el centro de la conversación las prioridades de los fans y el modelo de negocio en conciertos multitudinarios en México.

Los seguidores de la artista deben comparar las diferentes opciones para decidir si quieren vivir la experiencia más cercana al escenario, con regalos y servicios adicionales, o buscar alternativas más accesibles para ser parte del concierto que promete acercar el formato de espectáculos internacionales al público mexicano.

La actriz mexicana Vanessa Guzmán expresó su apoyo a la presentadora Kerly Ruiz tras las críticas por su apariencia física, un episodio que vincula con su propia experiencia en el mundo del fisicoculturismo. Guzmán, quien hace pocos días celebró 50 años, publicó en Instagram: “Esto ya lo viví desde hace seis años. Mi apoyo total a esta reina, Kerly Ruiz”.

La reacción de Guzmán surge luego de que Ruiz, modelo y presentadora venezolana de 40 años, recibió comentarios negativos por su “silueta fitness”, especialmente tras hacerse viral en redes sociales por mostrar musculatura. La polémica impulsó a múltiples figuras a pronunciarse en defensa de Ruiz.

Durante su carrera, Vanessa Guzmán también enfrentó ataques por su físico. En 2020, tras dejar temporalmente la actuación para incursionar en fisicoculturismo, le adjudicaron apodos, como ‘la Hulk’ y comentarios burlones por los cambios en su cuerpo. Guzmán recuerda ese periodo como una etapa donde coincidió con críticas similares a las que vive ahora Ruiz.

El intercambio en redes incluye la respuesta de Kerly Ruiz, quien agradece con el mensaje: “Mi admiración para ti, Vanessa. Eres de las más maravillosas y grandes de México. Te admiro como actriz y atleta”.

La actriz mexicana mantiene su presencia en el mundo fitness y publica en sus plataformas rutinas de entrenamiento y consejos para quienes buscan mejorar su salud física.

En la publicación, Guzmán compartió el video de la creadora de contenido Jostin Montilla (@laparcerajostin2), que describe a Ruiz como ejemplo de “resiliencia frente al odio” y “la fuerza de redefinir la belleza”.

Vanessa Guzmán destaca entre las mexicanas que han defendido la transformación física y la constancia en el fitness, al igual que Ruiz en el ámbito venezolano: “Esto yo lo viví desde hace 6 años! Mi apoyo total a esta reina”.

De los foros de telenovelas a las competencias de fisicoculturismo

Vanessa Guzmán sostiene una relación cercana y pública con el fisicoculturismo desde hace unos años. La actriz, originaria de Ciudad Juárez, Chihuahua, incursiona en esta disciplina después de su último proyecto televisivo, justo cuando la pandemia de 2020 interrumpe sus actividades en telenovelas.

Su interés surge por conocer el nivel de exigencia de las competencias, aunque al principio no planeaba concursar. Finalmente, decide probar suerte y se integra completamente al deporte.

Durante este periodo, Guzmán compite en México y Estados Unidos, ganando al menos 10 medallas y obteniendo el carnet profesional de la IFBB Pro League, lo que le permite participar en competencias internacionales de alto nivel como el Olympia.

Entre sus logros destaca el primer lugar en el NPC North America Championship en 2021 y un tercer sitio en la Klash Championship Series en 2023. Su última participación es en el NPC/IFBB Atlanta Pro Supershow 2024, donde obtiene la quinta posición en la categoría Masters.

En mayo de 2025, Guzmán anuncia una pausa indefinida en su carrera como fisicoculturista debido a una lesión en la cadera. Mediante un video en Instagram, explica que prioriza su salud y bienestar, y que la decisión es difícil, pero necesaria.

Reconoce que el retiro es temporal y espera recuperarse para volver a competir. En sus declaraciones, subraya la importancia de predicar con el ejemplo para sus hijos, quienes también son atletas, y de mantenerse sana para convivir con su nieta.

Guzmán señala que el fisicoculturismo le cambia la vida y que, aunque enfrenta críticas por su transformación física, su enfoque está en el bienestar personal y familiar. Mantiene la intención de regresar a la televisión si surge el proyecto indicado, sin descartar el regreso a las competencias deportivas una vez recuperada.

Aunque la mayoría de las personas se orienta en el Metro CDMX con los mapas de estaciones, la app o incluso su propia memoria, una mujer se hizo viral por llevar impresas las estaciones en una libreta.

Este método analógico llamó la atención en TikTok y quien lo publicó fue @maguie227, su amiga del trabajo.

La pequeña libreta tiene impresiones a color de cada línea del Sistema de Transporte Colectivo Metro, además de que está plastificado.

Entre comentarios muchas personas señalaron que podría ser mejor la app o consultar directament el mapa, pero al parecer esta mujer tiene su libreta como un respaldo, no le gusta sacar el celular en la calle y evita depender de una aplicación.

Esta fue la explicación en TikTok:

“Para todos los que preguntan por qué no descarga la app, lo mismo le pregunté, pero a ella no le gusta sacar su teléfono en la calle, yo sé que también están los mapas de las líneas en el metro, a lo cual ella me dio un buen punto y es que dice que no se quiere ver como que anda perdida, que en un rinconcito sin que nadie vea revisa sus notas y listo, jaja son sus 2/3 trucos de ella y claramente me sorprendió su ingenio, mi amiguita es godin chapada a la antigua y siempre me sorprende con cositas así”

Estos fueron algunos de los comentarios del video con más de 50 mil vistas.

• claramente dice por si se le acaban sus datos, supongo que sí conoce la app
• yo con mi Libreta de $10 que compre en el metro y trae todos los mapas de movilidad de CDMX !! que viva lo antiguo
• En estos momentos es donde extraño las plumas que traían las líneas del metro
• Ay, wey. Nunca se me había ocurrido. Necesito también uno del mb

El grupo femenino de K-pop Aespa se presentará en la Ciudad de México y todos los detalles de este concierto ya se dieron a conocer.

Aespa se presentará en el Palacio de los Deportes el 11 de septiembre y la preventa será el 7 de mayo.

Precios para ver a Aespa en CDMX

• Zona A - Rango de precios de 5 mil 456 a 7 mil 366 pesos mexicanos
• Zona B - rango de precios de 4 mil 538 a 5 mil 444 pesos mexicanos
• Zona C - rango de precios de 3 mil 26 a 3 mil 633 pesos mexicanos
• Zona D - de 1,761 a 2 mil 83 pesos mexicanos
• Zona E - de 1,091 a 1,228 pesos mexicanos

Paquete VIP 1 - AESPA SEND-OFF VIP PACKAGE

• Costo: 11 mil 45 pesos mexicanos
• Un boleto premium con asiento reservado
• Invitación exclusiva al evento de despedida “send off” de aespa después del show
• Artículo de regalo VIP especialmente diseñado
• Set oficial de photocards VIP de aespa
• Laminado VIP y lanyard conmemorativo de la experiencia
• Oportunidad de compra de mercancía antes de la apertura de puertas
• acceso anticipado al inmueble
• check-in exclusivo y staff VIP en sitio

VIP 2: AESPA HI-BYE VIP PACKAGE

• Costo: 9 mil 72 pesos mexicanos
• Un boleto premium con asiento reservado
• Acceso al evento Hi-bye de aespa después del show
• Artículo de regalo VIP especialmente diseñado
• Set oficial de photocards VIP de aespa
• Laminado VIP y lanyard conmemorativo de la experiencia
• Oportunidad de compra de mercancía antes de la apertura de puertas
• acceso anticipado al inmueble
• check-in exclusivo y staff VIP en sitio

Sobre los paquetes hay algunas aclaraciones:

• Consulta Ticketmaster para conocer las ubicaciones específicas disponibles.
• Todos los items de merch se entregarán en el inmueble el día del evento. No hay entregas posteriores ni envios a domicilio.
• La compra anticipada será en el inmueble y no incluye la mercancia.
• El acceso prioritario se llevará a cabo previo a la apertura de puertas generales.
• Sujeto a cambios sin previo aviso por parte de la Producción y/o el Inmueble.
• Los horarios de TODOS los beneficios y de TODOS los detalles de la experiencia (accesos, ubicaciones, puerta de acceso, etc.), se enviarán vía correo electrónico al titular de la cuenta Ticketmaster desde donde se realizó la compra TRES días antes del evento.

Además, Ticketmaster añadió una advertencia:

Los precios de los boletos incluyen cargos por servicio, al total de tu compra, independientemente del número de boletos que incluya, se agregará un cargo único por procesamiento de orden de $50.

Los cargos se aplican al momento del checkout. Los boletos están sujetos a disponibilidad de acuerdo con los mecanismos de la boletera. El horario de inicio del show estimado es a las 8:00pm

Aespa (에스파, también escrito æspa) es un grupo femenino de K-pop surcoreano formado por SM Entertainment. Debutaron el 17 de noviembre de 2020 con el sencillo“Black Mamba”. El nombre combina “æ” (Avatar X Experience) con “aspect”, aludiendo a la idea de conocer otro lado de uno mismo a través de un avatar.

Amandititita anuncia una serie de conciertos gratuitos en las 16 alcaldías de la Ciudad de México, con acceso abierto al público y presentaciones programadas todos los domingos entre mayo y septiembre.

Reconocida por su estilo irreverente y su arraigo en la crónica urbana, la artista busca acercar la música a habitantes de toda la capital a través de un recorrido cultural que abarca cada demarcación.

Los conciertos gratuitos de Amandititita se llevarán a cabo en plazas y espacios públicos de todas las alcaldías de la Ciudad de México. El programa inicia este 3 de mayo y continuará durante 16 domingos, hasta el 6 de septiembre de 2026, con una sede diferente cada semana.

Todas las presentaciones forman parte de una gira que está dirigida a familias, jóvenes y el público general interesado en la oferta cultural de la CDMX.

Fechas y sedes de los conciertos de Amandititita en CDMX

El calendario de presentaciones gratuitas está distribuido de la siguiente manera:

• 3 de mayo – Plaza del Bolero, Tlalpan
• 10 de mayo – Jardín Santiago Xicoténcatl, Benito Juárez
• 17 de mayo – Deportivo El Cacalote, Cuajimalpa
• 24 de mayo – Alameda Sur, Coyoacán
• 31 de mayo – Jardín de Santiago, Tlatelolco, Cuauhtémoc
• 7 de junio – Utopía Meyehualco, Iztapalapa
• 14 de junio – Foro Cultural Magdalena Contreras
• 21 de junio – Bosque de Chapultepec, Miguel Hidalgo
• 28 de junio – Velaria del Campamento de Dos de Octubre, Iztacalco
• 26 de julio – Plaza San Jacinto, Álvaro Obregón
• 2 de agosto – Sede por definir, Xochimilco
• 9 de agosto – Deportivo Eduardo Molina, Venustiano Carranza
• 16 de agosto – Explanada Tecómitl, Milpa Alta
• 23 de agosto – Parque del Mestizaje, Gustavo A. Madero
• 30 de agosto – Mizquic, Tláhuac
• 6 de septiembre – Parque Tezozómoc, Azcapotzalco

La sede correspondiente al 2 de agosto en Xochimilco está por confirmarse. Todas las demás ubicaciones se encuentran oficialmente definidas para recibir a los asistentes interesados en disfrutar de los domingos musicales con Amandititita.

El impacto de Amandititita en las 16 alcaldías de la Ciudad de México

La gira forma parte del programa cultural “Cuicatl, la ciudad que suena” y tiene por objetivo acercar la música de Amandititita a todos los rincones de la capital. La cantante, originaria de Tampico, Tamaulipas, se ha distinguido por fusionar géneros como cumbia, rock, reggae y rap en la “anarcumbia”, abordando la vida urbana y social de México en cada una de sus letras.

Con una trayectoria de casi dos décadas, la artista comparte: “Durante 17 años he escrito y cantado de la ciudad, sé que esta gira seguirá nutriendo mi proyecto de vida, que es hablar del valor y la resistencia de los mexicanos”.

Además, expresa su entusiasmo por conectar directamente con el público capitalino: “Quiero que la gente de todas las alcaldías sienta que la música nos une y que estos conciertos son para celebrar quienes somos”.

La iniciativa busca ofrecer espectáculos musicales de calidad a quienes normalmente no tienen acceso a conciertos de este tipo. Amandititita señala su deseo de convivir y compartir con “las familias, los jóvenes y toda la banda chilanga” a lo largo de esta serie de shows.

Consejos para disfrutar los conciertos gratuitos de Amandititita

Para sacar el mayor provecho a estos recitales sin costo en la capital, se recomienda:

• Verificar la sede y horario asignados a cada alcaldía, ya que podrían surgir cambios, especialmente en la presentación del 2 de agosto en Xochimilco.
• Llegar con al menos una hora de anticipación, ya que se prevé una alta asistencia en cada evento.
• Llevar agua, bloqueador solar, chamarra ligera y aquellos objetos personales necesarios para permanecer varias horas en espacios al aire libre.
• Mantener medidas básicas de seguridad, sobre todo si se acude en grupo o con menores de edad.
• Seguir las instrucciones de las autoridades, los organizadores y el personal de cada sede para asegurar un ingreso seguro y ordenado.

Los spoilers del último Duelo de los Enigmas de la novena temporada de Exatlón México ya circulan en redes sociales.

Los Rojos y Azules se enfrentan este martes 28 de abril en el último Duelo de los Enigmas de la novena temporada de Exatlón México, con la presión adicional del último Power Token varonil de la temporada en juego.

La recta final del reality no da tregua. Tras una semana 30 que dejó eliminaciones, remontadas y un cambio de poder en las instalaciones del campamento, ambos equipos llegan al capítulo de hoy con estados anímicos y condiciones físicas muy distintas.

Las fuentes de filtración en redes sociales están divididas: un sector señala al rojo como ganador, mientras que otras páginas de fans advierten que los azules, con solo 4 integrantes, podrían especializar sus tiros finales y compensar la desventaja numérica frente a los 6 rojos.

Cómo llegan los equipos al capítulo de hoy

El Equipo Azul llega en su mejor momento de la semana. El lunes 27 ganó el Juego por la Ventaja y recuperó la Villa 360, aunque lo hizo entre lágrimas por la eliminación de Valery Carranza, derrotada en el Duelo de Eliminación por Katia Gallegos el domingo 26.

Sus 4 sobrevivientes —Evelyn Guijarro, Katia Gallegos, Adrián Leo y Alexis Vargas— llegan con comodidad, descanso y un factor táctico: al ser menos, cada atleta pasa más veces al circuito y afina el tiro final.

Los Rojos, con Mati Álvarez, Jazmín Hernández, Paulette Gallardo, Benyamin Saracho, Humberto Noriega y Mario “Mono” Osuna, tienen ventaja numérica pero llegan desde la barraca.

Mati ya trazó la estrategia: desgastar a Katia y Evelyn obligándolas a correr hasta 6 veces.

Qué está en juego en el último Duelo de los Enigmas

Este episodio también incluye el último Power Token varonil de la temporada, lo que eleva aún más la presión sobre ambos equipos.

El Duelo de los Enigmas premia al ganador con la oportunidad de elegir entre tres cajas con premios sorpresa.

Entre los incentivos que circulan en filtraciones figura un viaje a Madrid, el más atractivo de la temporada.

El circuito combina velocidad en tierra, tramos de agua y obstáculos de equilibrio. El tiro final exige técnica y concentración cuando el pulso supera los 160 latidos por minuto.

Quiénes siguen en Exatlón México

Equipo rojo:

• Mati Álvarez
• Mario Osuna
• Paulette Gallardo
• Humberto Noriega
• Benyamin Saracho

Equipo azul:

• Evelyn Guijarro
• Alexis Vargas
• Katia Gallegos
• Adrián Leo

Dónde y cuándo ver Exatlón México

• En línea: Sitio oficial de Azteca Uno
• App TV Azteca en Vivo: Disponible para Android y iOS
• YouTube: Capítulos completos y fragmentos subidos horas después

Horario:

• Lunes a viernes: 20:30 a 22:30 horas (Ciudad de México)

Wendy Guevara aclaró por qué su cuenta de Instagram, con más de ocho millones de seguidores, desapareció en días recientes y desmintió que se tratara de un castigo o sanción por parte de la red social.

En respuesta a las especulaciones y rumores que surgieron tras la suspensión del perfil, la influencer compartió detalles sobre el origen de la medida y la situación actual.

El cierre del perfil de Instagram de Wendy Guevara responde a una cuestión de seguridad vinculada a un intento de acceso desde un dispositivo desconocido. La creadora de contenido explicó que la red social bloqueó su cuenta de manera automática al detectar un posible cambio de contraseñas.

Instagram solicitó diversos documentos para verificar su identidad, como su INE y pasaporte, además de un código de reconocimiento facial. En ningún momento aseguró que haya existido una sanción formal o un castigo derivado de polémicas recientes.

Un intento fallido de cambio de contraseña

De acuerdo con la propia Wendy, los motivos del cierre se relacionan con los protocolos de seguridad de Instagram. Mientras trabajaba en la Ciudad de México, recibió una notificación advirtiendo de un acceso no reconocido a su cuenta. Por esa razón, la red social pidió verificación oficial de identidad.

Los requisitos incluían:

• Envío de su INE y pasaporte
• Presentación de un código de reconocimiento facial

En sus palabras para el programa De Primera Mano: “Fue porque yo estaba en Ciudad de México trabajando y de pronto un dispositivo intentó meterse a mi cuenta de Instagram, cambiando las contraseñas, intentó cambiar las contraseñas, y, como intentó cambiarlas, la cuenta se cayó… me mandaron un código facial, de reconocimiento facial, INE, pasaporte y todo ese tipo de cosas… ya los mandé y vamos a ver si me la regresan”.

Wendy Guevara descartó algún proceso punitivo de parte de la red social y recordó que durante su estancia en “La Casa de los Famosos México” sufrió bloqueos similares, los cuales se resolvieron después de la intervención de conocidos. En esa ocasión, colaboradores de Televisa le ofrecieron apoyo para intentar recuperar la cuenta.

“Vamos a ver si regresa mi cuenta, de todos modos ya me hablaron varias personas de la televisora (Televisa), diciéndome que me pueden ayudar a que me la regresen. Igual cuando estuve adentro de ‘La casa de los famosos’ me cerraron la cuenta tres veces y yo no me di cuenta, y ahí me estuvieron ayudando. Bueno, esperemos a ver qué pasa”.

Estas declaraciones ocurrieron previo a que Meta le devolviera su perfil a Wendy casi intacto, pues ahora, ya reactivado, ostenta poco más de 7 millones y medio de seguidores.

Impacto entre los seguidores de Wendy Guevara

La suspensión del perfil de Wendy Guevara en Instagram provocó inquietud entre su comunidad digital. Ante el tamaño de su audiencia, la noticia dio pie a una oleada de comentarios y especulaciones, sobre todo en relación con polémicas previas derivadas de videos antiguos.

Construida a partir de recuerdos personales y fragmentos de la infancia, El diablo fuma (y guarda las cabezas de los cerillos quemados en la misma caja) aborda un tema urgente de la agenda social: el abandono de niñas, niños y adolescentes en México.

Y aunque su tono no pretende ser muy solemne ni melodramático, la cinta deja ver el impacto de la ausencia en la dimensión psicológica y emocional de los más pequeños, a través de los miedos y la pérdida de la inocencia.

En entrevista exclusiva con Infobae México, el director mexicano Ernesto Martínez Bucio compartió los detalles de su proceso creativo, sus referencias cinematográficas, los temas tratados en la película y el reto de trabajar con un cast de niñas y niños.

Espacios vacíos

Uno de los ejes centrales de la cinta es la ausencia parental, abordada desde la perspectiva de los niños. Ambientada en la Ciudad de México en 1990, la historia sigue a cinco hermanos, de entre 7 y 14 años, que se quedan solos en casa: Vanessa, la mayor; Víctor, Marisol, Elsa y Tomás, el menor, quien confía en que sus plegarias al diablo harán que sus padres regresen.

Entre juegos y mucha imaginación, los hermanos intentan sobrevivir bajo el cuidado de su abuela, una mujer entrañable pero que ve la realidad de una forma muy distinta, incapaz de ser “el adulto del hogar”. Así, son ellos contra el mundo.

Esta narrativa ficcionada es una realidad para muchos niños en el país. De acuerdo con datos de REDIM (Red por los Derechos de la Infancia en México) en su último corte, el abandono paterno y la negligencia infantil en México son críticos, con más de 4 millones de hogares con padres ausentes. Según reportes, el 70% de las víctimas de abandono son adolescentes de 12 a 17 años, y los casos de abandono de bebés aumentaron hasta un 70% entre 2017 y 2023.

Por otro lado, el abandono y la negligencia afectan mayormente a las niñas y adolescentes, que representaron el 78.7% de las víctimas de esta forma de violencia durante 2024. Los hombres de la misma edad contaron por el 21.3% de los casos.

En los últimos dos años, las entidades con mayor incidencia de abandonos fueron la Ciudad de México, el Estado de México, Hidalgo y San Luis Potosí , concentrando el 65% de los casos. La CDMX encabeza la lista con 387 casos desde 2010.

En tanto, Aldeas Infantiles SOS México reveló que más de un millón de niños y niñas en el país han perdido el cuidado de sus padres debido a factores de extrema vulnerabilidad como violencia intrafamiliar y de género, desnutrición, pobreza, explotación sexual, narcotráfico y migración.

Más allá de los datos duros, es esencial que las personas empaticen con estas realidades para darle forma y sentido a las cifras; ¿cómo se logra?, a través del vínculo emocional que provocan los personajes en el espectador. En este sentido, la cinta logra que entiendas lo que están viviendo y sintiendo cada uno.

Tejida desde la memoria

De acuerdo con Ernesto, gran parte del material proviene de textos previos de su co-guionista Karen Plata, especialmente de Retratos de Familia, libro que le mereció el Premio de Poesía Elías Nandino 2015, y que contiene muchas imágenes relacionadas con la película.

“Son más momentos de Karen que míos, poesía que ella había escrito previamente, y que de ahí jalábamos, tirábamos del hilo para construir la historia”, explicó el cineasta sobre el origen del guión.

El director subrayó que la intención fue respetar la forma en que los menores perciben la realidad.

“Sabíamos que estábamos narrando desde el punto de vista de los niños y cuando eres un infante no alcanzas a captar todo... no te dicen toda la verdad”, explicó.

El proceso creativo también estuvo influenciado por referentes cinematográficos como Gummo, de Harmony Korine; Post Tenebras Lux, de Carlos Reygadas, y A Ciambra, de Jonas Carpignano, que también versa sobre las relaciones familiares.

El reto de trabajar con niños actores

Uno de los principales desafíos fue dirigir a un elenco infantil con poca o nula experiencia actoral. Para ello, la productora Mandarina Cine, en conjunto con Lobata Casting, desarrolló talleres especializados.

Durante el rodaje, el guion se fue transformando para adaptarse a los actores. “Dejamos como que sus propias personalidades fueran parte del personaje y no los forzamos”, señaló Ernesto Martínez Bucio, quien destacó que esta decisión permitió mayor naturalidad en pantalla.

El diablo

La película también incorpora elementos religiosos como parte del universo emocional de los personajes. En ese sentido, el director señaló que estos símbolos parten de experiencias personales.

“Fue cuestionar estos íconos que se nos presentan como el salvador y como el generador de maldad, cuestionar si eso en realidad funciona de esa manera”, afirmó Ernesto Martínez Bucio.

La presencia del Papa y la figura del diablo funcionan así como representaciones de los miedos y creencias que marcan la infancia.

Trayectoria internacional destacada

La película ha tenido un amplio recorrido en festivales, con presencia en más de 50 certámenes y ocho premios. Entre ellos destacan el reconocimiento a Mejor Ópera Prima en el Festival Internacional de Cine de Berlín (Berlinale 2025) y el galardón a Mejor Guion en el Festival Internacional de Cine de Morelia (2025).

También forma parte del Ciclo Talento Emergente de la Cineteca Nacional, consolidándose como una de las propuestas más relevantes del cine mexicano contemporáneo.

¡No te la pierdas!

La cinta inauguró el Festival C.A.C.A.R.O. con una proyección especial en el Monumento a la Revolución y llegó a salas del país el pasado 23 de abril.

Sobre la recepción del público, el director expresó: “Es una película que tiene humor y que tiene drama, y con la que el público está conectando muchísimo... es una película que trae recuerdos”.

Con una duración de 97 minutos, la obra invita a los espectadores a adentrarse en una historia donde la imaginación y el miedo se convierten en refugio frente a la ausencia.

David Byrne anuncia tres conciertos en México para septiembre de 2026, como parte de una gira mundial en la que presenta su nuevo álbum y una versión en español del tema “What Is The Reason For It?”, grabada con Natalia Lafourcade.

El músico, escritor, artista visual y cineasta estadounidense confirma su visita a la Ciudad de México, Guadalajara y Monterrey, tras el lanzamiento de “¿Cuál es la Razón?”, tema producido por Mexican Institute of Sound e inspirado en su relación con la cultura mexicana, según la información difundida por el equipo de Byrne.

“¿Cuál es la Razón?” con Natalia Lafourcade marca el regreso de Byrne a México

La preventa exclusiva en México inicia este 30 de abril a las 11:00 horas a través de Banamex. Las presentaciones incluyen:

• Teatro Metropólitan de CDMX el 4 de septiembre
• Auditorio Telmex en Guadalajara el 8 de septiembre
• Escenario GNP Seguros en Monterrey el 10 de septiembre

Byrne acaba de lanzar el álbum Who Is The Sky? bajo Matador Records, su primer trabajo discográfico desde American Utopia (2018). El disco incluye doce canciones producidas por Kid Harpoon y arregladas por el ensamble neoyorquino Ghost Train Orchestra. Entre los colaboradores figuran Hayley Williams de Paramore, St. Vincent y Tom Skinner de The Smile.

La canción “¿Cuál es la Razón?” es una versión adaptada al español de “What Is The Reason For It?”, con Natalia Lafourcade como voz invitada en reemplazo de Hayley Williams respecto a la original.

El dueto adopta tintes pop y arreglos latinos, en un guiño a la Ciudad de México y, según narra Byrne, a las experiencias personales que lo motivaron.

La gira mundial de Byrne suma fechas en América, Europa y Asia

La agenda internacional de David Byrne incluye una veintena de ciudades entre abril y septiembre de 2026. Además de los tres conciertos confirmados en México, la gira lo lleva a foros emblemáticos como el Hollywood Bowl en Los Ángeles, el Forest Hills Stadium en Queens, el Cal Coast Union Open Air Theatre en San Diego y el Saratoga Performing Arts Center en Nueva York. Byrne también visitará Japón, Corea del Sur, Singapur y Tailandia.

En Europa, el cantante se presentará en festivales y recintos de Irlanda, Noruega, Suecia, República Checa, Hungría, Grecia, Italia, Croacia, Polonia, Dinamarca, Países Bajos, Bélgica, España, Portugal, Reino Unido e Islandia. El tramo europeo arranca el 7 de junio en Dublín y concluye el 29 de julio en Reikiavik.

Críticas elogian la gira y el nuevo disco de David Byrne

Diversos medios internacionales han destacado el carácter escénico y la propuesta artística de Byrne. Variety define al músico como “uno de los más electrizantes de los últimos 50 años”.

The Times lo califica como “el campeón invicto del pop en espectáculos irónicos, estimulantes y subversivos”, mientras The Guardian subraya: “En tiempos de guerra, este espectáculo restaurará tu fe en la humanidad”.

Sobre el nuevo disco Who Is The Sky?, la prensa señala su carácter experimental. NPR afirma: “Si hay algo bueno que encontrar, él lo verá y te lo mostrará”. Billboard destaca el sencillo “Everybody Laughs” por ser “un himno universalista sobre emociones y sentimientos que todos compartimos”. FLOOD Magazine considera que Byrne logra “tomar ideas complejas sobre la condición humana y hacerlas fáciles de digerir”.

El propio David Byrne describe el proceso detrás del álbum como una etapa en la que la edad y la experiencia redefinen sus límites creativos: “A mi edad, al menos para mí, surge una actitud de ‘no me importa un carajo lo que piense la gente’. Puedo salir de mi zona de confort sabiendo que ya sé quién soy y, en cierta forma, qué estoy haciendo. Dicho esto, cada nuevo conjunto de canciones es una nueva aventura”.

Byrne publicará nuevo libro en 2026

El 24 de abril, la editorial Penguin Press anunció la próxima publicación del libro Sleeping Beauties: Why Good Ideas Go Dormant and How They Wake Up. Byrne explora cómo descubrimientos y avances en las artes y las ciencias pueden olvidarse y redescubrirse con el tiempo. La obra estará disponible en Estados Unidos en edición impresa, audiolibro y formato digital el 6 de octubre de 2026.

En el último mes, Byrne presentó su sencillo “When We Are Singing” en el programa The Late Show With Stephen Colbert junto a su ensamble de doce músicos y participó en una entrevista con el conductor para hablar sobre música y creatividad.

La gira ¿Y ahora qué hago? de Alejandro Sanz tiene programado un concierto en el Estadio GNP Seguros de la Ciudad de México el sábado 10 de octubre de 2026.}

El día de hoy se activó la Preventa Priority. La Preventa Banamex se llevará a cabo mañana 29 de abril a las 2:00 PM y la Venta General comenzará el 30 de abril a las 2:00 PM.

La boletería estará a cargo de Ticketmaster y se ofrece la opción de adquirir boletos a 3 meses sin intereses utilizando tarjetas de crédito Banamex en compras a partir de 3 mil pesos mexicanos.

Este es el precio de las entradas para Alejandro Sanz

Aquí te dejamos los precios de los boletos. Ya incluyen los correspondientes cargos.

Platino A: $5,580 – $7,087

Platino B: $4,836 – $5,562

Platino C: $3,968 – $4,762

Platino D: $3,348 – $3,951

Platino E: $2,728 – $3,329

Zona GNP: $2,108 – $2,530

Verde B: $1,736 – $1,997

Naranja B: $1,488 – $1,712

Verde C: $1,240 – $1,389

Naranja C: $868 – $955

General B: $620

DISCAP: $620

10 canciones que queremos escuchar en el show de Alejandro Sanz en el Estadio GNP Seguros

Estas son las canciones que todo fan de Alejandro Sanz quiere escuchar en su mega show de CDMX:

1. Corazón partío El himno más reconocido de Alejandro Sanz, infaltable para cualquier concierto y coreado por miles.
2. Amiga mía Una balada emblemática, conocida por su letra intensa y arreglos de guitarra.
3. Mi persona favorita Éxito reciente, colaboración con Camila Cabello, que suma frescura al repertorio.
4. Y, ¿si fuera ella? Canción de los primeros años de Sanz, apreciada por su emotividad y estructura narrativa.
5. Desde cuando Tema que conecta con el público por su mensaje directo sobre el amor y el paso del tiempo.
6. No es lo mismo Una de las canciones más rítmicas, con crítica social y arreglos flamencos.
7. Lo ves Balada que resalta la voz de Sanz y suele provocar uno de los momentos más íntimos del show.
8. Quisiera ser Tema clásico, conocido por su melodía y letra romántica.
9. El alma al aire Canción que refleja el estilo fusionado de Sanz entre pop y flamenco.
10. La fuerza del corazón Tema indispensable para cerrar o encaminar el final del concierto, por la fuerza de su mensaje y su interpretación.

La cantante Bad Gyal confirma su regreso a escenarios mexicanos con el “Más Cara World Tour” y anuncia presentaciones en Ciudad de México, Monterrey y Guadalajara durante octubre de 2026.

La intérprete abre la serie de conciertos el 22 de octubre en el Palacio de los Deportes de la capital, donde proyecta una convocatoria ampliada frente a sus giras previas.

La organización establece que la Preventa Citibanamex arranca el 7 de mayo y, durante ese día, los tarjetahabientes de esta institución bancaria tendrán acceso preferente al sistema de boletos. La venta general al público inicia al día siguiente.

En Monterrey, Bad Gyal se presentará el 23 de octubre en el Auditorio Banamex, mientras que la gira por México concluye el 25 de octubre en el Auditorio Telmex de Guadalajara, donde cierra su recorrido nacional por los tres principales mercados musicales del país.

Todo sobre “Más Cara World Tour”, la nueva gira internacional de Bad Gyal

• Bad Gyal anuncia la ampliación de su ‘Más Cara World Tour’ con 15 conciertos internacionales en Europa, América Latina y Estados Unidos.
• Entre las nuevas fechas, la cantante confirma actuaciones en:
• • Movistar Arena de Buenos Aires, 14 de octubre
  • Santiago de Chile
  • Bogotá
  • Ciudad de México
  • Monterrey
  • Guadalajara
• La gira por América Latina inicia en Buenos Aires y continúa:
• • 16 de octubre, Santiago de Chile
  • 18 de octubre, Bogotá
• En México, Bad Gyal se presenta:
• • 22 de octubre, Palacio de los Deportes (Ciudad de México)
  • 23 de octubre, Auditorio Banamex (Monterrey)
  • 25 de octubre, Auditorio Telmex (Guadalajara)
• Antes de la gira internacional, la artista participa en:
• • Primavera Sound de Barcelona, 4 de junio
  • Primavera Sound de Oporto (Portugal)
  • Roskilde, Dinamarca, 4 de julio
• La gira incluye seis conciertos en Estados Unidos y Puerto Rico a partir del 28 de octubre:
• • 28 de octubre, The Fillmore (Miami)
  • 30 de octubre, Coca-Cola Music Hall (San Juan)
  • 1 de noviembre, The Riviera Theater (Chicago)
  • 4 de noviembre, Terminal 5 (Nueva York)
  • 6 de noviembre, The Wiltern (Los Ángeles)
  • 8 de noviembre, House of Blues (Dallas)
• La preventa de boletos inicia el 6 de mayo a las 10h (hora local) para quienes se registren en la página oficial de Bad Gyal.
• La venta general estará disponible 48 horas después.
• Hasta la fecha, Bad Gyal ha reunido a más de 85 mil asistentes en España, con presentaciones en:
• • Palau Sant Jordi (Barcelona)
  • Movistar Arena (Madrid)
  • Roig Arena (Valencia)

La conductora Galilea Montijo volvió a colocarse en el centro de la conversación digital tras compartir una celebración especial dedicada a su pareja, Isaac Moreno, quien cumplió años este 28 de abril.

La presentadora mostró detalles de un festejo privado que combinó gestos románticos y mensajes públicos que rápidamente generaron interacción entre sus seguidores.

A través de su cuenta de Instagram, Montijo publicó una serie de imágenes que documentan el momento. En ellas, se observa al modelo español en distintos escenarios, incluyendo postales de un reciente viaje y una escena más íntima que captó la atención: el instante en que recibe un pastel de chocolate con vela encendida, acompañado de un ramo de rosas rojas.

El gesto fue acompañado por una dedicatoria directa. “Hoy cumple años este ser que me ha regalado tantas risas, tanto amor, tanta paz mental y ¡¡¡momentos inolvidables!!!”, escribió la conductora, quien también añadió: “Que la vida te traiga todo lo hermoso de este mundo porque te mereces eso y más… Te amo mi moqui de mi alma @ipmoreno”.

La respuesta de Moreno no tardó en llegar. Desde la misma publicación, el modelo respondió con un mensaje que replicó el tono afectivo de la conductora: “¡¡¡Mocooooooo!!!! Te amo más de lo que las palabras puedan decir… Gracias por hacerme tan feliz moquito mío”. Además, retomó el contenido en sus historias, donde reiteró su agradecimiento.

El álbum cerró con una imagen de la pareja posando junta, ambos con atuendos coordinados, lo que reforzó la narrativa de una relación consolidada tras más de un año de exposición pública. Desde su inicio, el vínculo entre Montijo y Moreno ha sido seguido de cerca, especialmente tras la separación de la conductora de Fernando Reina en 2023.

Más allá del festejo, la relación ha enfrentado cuestionamientos en redes sociales, particularmente por la diferencia de edad entre ambos. Sin embargo, la presentadora ha respondido en distintas ocasiones a estas críticas. “A mí lo que me importa es lo que diga la gente que me quiere, la gente que me conoce… La gente hoy en día, Gracias a Dios, no se deja llevar por lo que dicen por ahí”, declaró previamente ante medios.

La celebración de cumpleaños no solo sumó un nuevo episodio a su relación, sino que volvió a colocar a la pareja como tendencia en plataformas digitales, donde los mensajes de apoyo y felicitación dominaron la conversación.

Poncho De Nigris encendió las redes sociales tras compartir un mensaje en el que asegura que su evento Ring Royale superó ampliamente a Supernova: Génesis. La declaración no pasó desapercibida y provocó una ola de reacciones entre seguidores de ambos espectáculos.

El también empresario destacó el desempeño de su proyecto, subrayando aspectos como la respuesta del público, el dinamismo y la producción. Sus palabras fueron interpretadas por muchos como una provocación directa hacia el evento rival, considerado uno de los más ambiciosos del año.

La controversia creció debido a la magnitud de ambos proyectos, que reúnen a celebridades, influencers y figuras mediáticas en combates de box. La comparación abrió el debate sobre cuál propuesta logró mayor impacto.

El mensaje que encendió la conversación

Poncho De Nigris publicó un mensaje en el que expresó su sorpresa por el resultado obtenido frente a su competencia. “Logramos vencer a Supernova Génesis en todos los aspectos: dinamismo, gusto del público, producción”, afirmó.

El creador de Ring Royale también resaltó el esfuerzo colectivo detrás del evento. Aseguró que el triunfo no era individual, sino resultado del trabajo de todo un equipo y del apoyo del público.

“Ganamos, pero lo hacemos con humildad”, añadió, una frase que generó opiniones divididas, ya que algunos usuarios consideraron que el tono del mensaje resultaba contradictorio con la comparación directa.

Dos eventos con estilos distintos

Ring Royale 2026 se llevó a cabo el 15 de marzo en la Arena Monterrey, apostando por combates entre celebridades e influencers con un enfoque en el espectáculo viral. Su acceso gratuito en plataformas digitales permitió alcanzar a una audiencia amplia.

Entre sus enfrentamientos destacaron figuras como Karely Ruiz contra Marcela Mistral, así como la rivalidad entre Alfredo Adame y Carlos Trejo. Además, incluyó batallas de freestyle que ampliaron su propuesta de entretenimiento.

Por otro lado, Supernova: Génesis 2026 se realizó el 26 de abril en la Arena Ciudad de México, con una producción de corte internacional y transmisión exclusiva. Su formato buscó un enfoque más estructurado y competitivo.

Reacciones y debate en redes sociales

Las declaraciones de Poncho De Nigris generaron posturas encontradas. Mientras algunos respaldaron su visión y celebraron el alcance de Ring Royale, otros defendieron la calidad y producción de Supernova Génesis.

El contraste entre ambos eventos se convirtió en tema de discusión, especialmente por las diferencias en formato, distribución y propuesta artística. Cada uno apeló a públicos distintos, lo que intensificó la comparación.

La polémica sigue creciendo, alimentada por comentarios y opiniones que mantienen viva la conversación. Más allá de quién “ganó”, el debate evidencia el interés del público por este tipo de espectáculos híbridos.

El periodismo hispano se encuentra de luto tras la muerte de Martín Guzmán, camarógrafo y colaborador de N+ Noticias, quien falleció este fin de semana en un accidente automovilístico en Miami.

La noticia fue confirmada por colegas y conductores durante emisiones informativas. En el noticiero 24/7, el periodista Elian Zidán expresó: “Esta es una de esas noticias que no quisiéramos dar, es la partida de nuestro colega y amigo, Martín Guzmán”.

“Hoy lo recordamos con cariño por su entrega, cariño y generosidad (…) de parte de todos nosotros, un gran abrazo a María, su esposa, a su hijo José Manuel, a su familia”.

Por su parte, el periodista Jorge Ramos también dedicó un mensaje durante su programa Así veo las cosas. “Este va a ser un programa muy difícil, muy complicado. Martín se nos fue”, señaló al inicio de la emisión.

“Martín Guzmán, mi amigo, mi compañero, periodista, camarógrafo, que me ha acompañado durante décadas en esta profesión, se nos fue. Tuvo un terrible accidente automovilístico este fin de semana, y ya no está con nosotros. Así que este no es un programa normal”.

Guzmán formaba parte del equipo de producción del programa de Ramos y trabajaba junto a su esposa, la periodista María Martínez-Guzmán. Ambos colaboraban en proyectos informativos recientes tras su paso por Univision Noticias.

¿Cómo ocurrió el accidente?

De acuerdo con reportes difundidos por el portal Las Top News, el accidente ocurrió cerca de las 3:00 de la madrugada, hora local. Guzmán conducía su vehículo rumbo a su domicilio cuando una fuerte lluvia afectó las condiciones del camino.

Las primeras versiones indican que el camarógrafo perdió el control del automóvil y se impactó contra un árbol, el cual cayó sobre el vehículo. Equipos de emergencia acudieron al lugar, pero el rescate se prolongó cerca de una hora debido a los daños en la unidad, que tuvo que ser cortada para liberar a la víctima.

Hasta el momento, no existe una versión oficial definitiva sobre las causas del accidente.

Trayectoria en medios

Martín Guzmán construyó una carrera de más de dos décadas en el periodismo televisivo. Inició en México y consolidó su trayectoria en Univision Noticias, donde participó en coberturas internacionales y trabajos especiales.

Su labor como camarógrafo lo colocó como colaborador cercano de Jorge Ramos en múltiples reportajes y transmisiones. En años recientes, se integró a nuevos proyectos informativos vinculados a plataformas digitales y televisión.

La muerte de Guzmán ocurrió mientras su esposa realizaba coberturas en Washington D.C., tras asistir a la cena de corresponsales donde se reportó un incidente relacionado con el presidente Donald Trump.

Compañeros de profesión han destacado su compromiso, profesionalismo y cercanía dentro de las redacciones, cualidades que marcaron su trayectoria en medios internacionales.

La tensión familiar volvió a colocarse en el centro de la conversación luego de que la actriz y cantante Gala Montes reaccionara a las declaraciones de su madre, Crista Montes, quien aseguró públicamente que su hija Beba habría recurrido a la prostitución. La actriz fue abordada por medios y su respuesta, breve pero firme, dejó ver la incomodidad que rodea el tema.

En medio del señalamiento, Gala optó por no profundizar en la polémica. Sin embargo, dejó clara su postura respecto a su hermana, marcando distancia de los dichos maternos y priorizando el vínculo familiar que mantiene con ella pese al conflicto que las rodea.

El caso ha generado debate no solo por la acusación, sino por la exposición pública de un conflicto íntimo. La situación evidencia una ruptura que, lejos de resolverse, parece escalar con cada nueva declaración.

Gala Montes responde y marca postura

Durante el encuentro con la prensa, Gala Montes fue directa al hablar de su hermana. “A mi hermana yo la amo, estoy muy orgullosa de ella y siempre vamos a estar unidas”, expresó, dejando claro su respaldo en medio del escándalo.

La actriz también destacó cualidades personales de Beba, alejándose de la narrativa negativa. “Es una gran madre y estoy feliz de tener una sobrina”, añadió, reforzando una imagen distinta a la que se difundió.

Cuando se le preguntó si apoyaría a su hermana en caso de emprender acciones legales, respondió sin dudar: “Yo la apoyaré en todo lo que ella decida”. No obstante, evitó profundizar y cerró el tema con un tajante: “No voy a hablar de eso”.

Declaraciones que detonaron la polémica

El conflicto se intensificó tras una entrevista en la que Christa Montes lanzó fuertes afirmaciones. Además de insinuar que su hija se habría dedicado a la prostitución, sostuvo una postura polémica sobre la maternidad.

Entre sus declaraciones, destacó una frase que encendió aún más la discusión: consideró que tener hijos fue “la peor inversión”. Estas palabras generaron reacciones inmediatas por el tono y el contenido.

La difusión de estas afirmaciones provocó una ola de comentarios, especialmente por el impacto que tiene hacer públicos asuntos familiares de esta magnitud.

La respuesta de Beba y el fondo del conflicto

Por su parte, Beba Montes reaccionó a través de redes sociales, donde defendió sus decisiones personales. Afirmó que actuó con base en sus circunstancias y rechazó el juicio público derivado de las declaraciones de su madre.

También cuestionó la exposición del conflicto, señalando que este tipo de acciones solo profundizan el daño dentro de la familia.

El caso pone sobre la mesa temas como el estigma, los límites familiares y la decisión de alejarse de relaciones que resultan perjudiciales.

Emily Cinnamon Álvarez comienza a brillar con luz propia en la órbita de su padre, el boxeador Saúl “Canelo” Álvarez. A mediados de 2024, su romance con el cantante Jaziel Avilez concentró la atención pública en la joven de 19 años de edad.

En una reciente transmisión en Instagram, red social donde supera el millón de seguidores, Emily confirmó que su relación con el artista finalizó.

Emily Cinnamon Álvarez: “No tengo novio, estoy feliz”

Durante una interacción con sus seguidores en un directo, Emily Cinammon Álvarez habló sobre el interés que atrajo la eliminación de fotografías junto a Jaziel Avilez.

“Es una pregunta que me llega casi todos los días, pero, no, no tengo novio, estoy contenta, estoy feliz, estoy en mi proceso de vida, estoy siendo la mujer que quiero ser, haciendo mis proyectos, enfocándome en terminar mis estudios, sin saltarme ninguna etapa, entonces estoy contenta”.

Al margen de las declaraciones de la joven, Jaziel Avilez no se ha pronunciado públicamente sobre su ruptura amorosa.

El directo, recuperado por la influencer y locutora Chamonic, centró la conversación digital en la lectura entrelíneas del mensaje de Álvarez.

La historia de amor de Emily Cinammon y Jaziel Avilez

Emily Cinnamon Álvarez y Jaziel Avilez iniciaron su relación de manera pública el 1 de mayo de 2024, cuando la hija de Saúl “Canelo” Álvarez compartió en redes sociales su noviazgo con el cantante.

Desde ese momento, la pareja se mostró cercana y transparente ante sus seguidores, quienes rápidamente integraron a Jaziel en el entorno de la familia Álvarez.

La relación trascendió el ámbito digital, consolidándose también en la vida familiar. Jaziel acompañó a Emily en eventos relevantes, como el viaje a Arabia Saudita para apoyar a su padre en una pelea, mostrando un vínculo sólido tanto en lo personal como en lo familiar.

Durante el tiempo que compartieron, los gestos de cariño fueron constantes. A pesar de los rumores de distanciamiento, uno de los momentos más comentados ocurrió en diciembre de 2025, cuando Jaziel publicó una fotografía en la que agradeció a Emily por un exclusivo regalo: un reloj Cartier con diamantes valuado en hasta 150 mil pesos.

Este obsequio, destacado por su lujo, fue interpretado como una muestra significativa del afecto que existía entre ambos.

Sin embargo, en su reciente interacción con su comunidad virtual, Emily Cinnamon Álvarez indicó que su ruptura con Avilez coincide con una etapa de desarrollo académico, humano y profesional clave en su vida.

Ricardo Pérez celebró dos años de relación con Susana Zabaleta y le dedicó un mensaje en redes sociales el pasado 27 de abril.

La publicación surgió después de que recientemente la pareja enfrentó una dura controversia con la prensa mexicana.

¿Qué puso Ricardo Pérez a Susana Zabaleta?

El comediante compartió en su cuenta de Instagram:

“Otro año que pasa en un abrir y cerrar de ojos. Gracias @susanazabaleta por seguirme haciendo sentir el hombre más afortunado del mundo. Me haces la vida más bonita. Perdón por llegar tan tarde, pero qué bueno que no nos lo perdimos. TE AMO”.

El mensaje fue acompañado de varias imágenes junto a la actriz y las reaccciones por parte de sus seres queridos y conocidos no se hicieron esperar.

Estos son algunos de los comentarios que aparecieron en la publicación:

• “Por ustedes sigo creyendo en el amor”
• “Que viva el amor”
• “No manches nunca pensé que un post de ricardo me haría llorar”

La pareja enfrentó polémicas recientes

Recientemente, tanto Susana Zabaleta como Ricardo Pérez estuvieron en el centro de la atención debido a rumores de infidelidad y reacciones de la prensa.

Todo se desencadenó después de que la pareja enfrentó preguntas incómodas en el Aeropuerto Internacional de la Ciudad de México y Ricardo confrontó a la prensa.

Esto desató una polémica entre los reporteros, conductores de espectáculos y la pareja de Zabaleta.

Las críticas y señalamientos incluyeron una parodia realizada por Pérez y Slobotzky en su canal de YouTube, y comentarios de figuras como René Franco y Gustavo Adolfo Infante, quienes participaron en el debate mediático generado por la situación de la pareja.

La teoría sobre que Juan Gabriel continúa con vida volvió a encender la conversación pública luego de que el periodista Jorge Carbajal reiterara que ha mantenido contacto directo con el artista tras su supuesta muerte en 2016. Sus declaraciones, acompañadas de relatos de conversaciones y episodios que considera “pruebas clave”, han reactivado una de las versiones más polémicas en torno al llamado “Divo de Juárez”.

El inicio de sus conversaciones con Juan Gabriel

Carbajal explicó que sus sospechas comenzaron en 2017, a partir de su relación con Joaquín Muñoz, excolaborador cercano del cantante. El periodista aseguró que la reacción de Muñoz tras el fallecimiento le resultó inusual, lo que lo llevó a cuestionar la narrativa oficial desde el inicio. A partir de ese momento, dijo, comenzó a detectar inconsistencias y comportamientos que no lograba explicar.

Uno de los puntos centrales de su testimonio es el contacto con un supuesto intermediario que ofrecía material inédito del cantante. Ese intercambio derivó, según su versión, en una comunicación directa con quien identificó como el propio Juan Gabriel. “Ya he descubierto que eres tú, que eres Juan Gabriel, que eres Alberto”, relató sobre el audio que envió para confrontar al interlocutor.

De acuerdo con Carbajal, la respuesta no tardó en llegar y fue contundente: “¿Cómo supiste?”. Para el periodista, ese momento marcó el inicio de una serie de conversaciones que, asegura, se prolongaron durante meses y que constituyen una de sus principales “pruebas de vida”.

El comunicador sostuvo que, aunque el supuesto cantante evitaba responder preguntas directas, sí compartía información anticipada sobre temas sensibles. “A ti te contaba lo que te quería contar y cuando él quería”, explicó. Sin embargo, lo que más reforzó su convicción fue que varios de esos datos, relacionados con temas legales y familiares, se cumplieron posteriormente.

“Justo lo que me decía que iba a pasar, pasaba”, afirmó, al insistir en que esas coincidencias no podían ser casualidad. Para Carbajal, este patrón representa una evidencia clave de que la persona con la que hablaba tenía conocimiento privilegiado del entorno del artista.

El cuadro de María Félix y un inesperado encuentro

Otro episodio que el periodista presenta como prueba determinante involucra una obra vinculada a María Félix. Según su relato, recibió detalles específicos sobre la ubicación del cuadro original y la existencia de una réplica. “¿Quieres ver?”, aseguró que le dijeron antes de enviarle imágenes comparativas con diferencias precisas entre ambas piezas. Este nivel de detalle, sostuvo, reforzó su certeza.

Además, Carbajal señaló que el supuesto Juan Gabriel llegó a solicitar apoyo económico en distintas ocasiones, lo que añadió un elemento controvertido a su historia.

En 2017, tras comprometerse a recaudar apoyos para damnificados del sismo del 19 de septiembre, Jorge Carbajal acordó entregar artículos y alimentos.

Al llegar a un domicilio, aseguró que se quedó sin palabras tras ver en persona al cantante. La impresión, sostuvo, lo desencajó y reconoció que no supo cómo reaccionar: “No sabía qué pasaba, pero me doy cuenta de que era Alberto... Era su cara, era su cuerpo, pero no supe qué hacer”.

“Pensaba: ”¿Por qué no le dije? ¿Por qué no le pregunté? ¿Por qué no lo fotografié? ¿Por qué todo?”

Un mito que perdura una década después de la muerte del ‘Divo de Juárez’

Pese a la insistencia del comunicador, no existe evidencia oficial que respalde sus afirmaciones. La muerte de Juan Gabriel fue documentada el 28 de agosto de 2016 en Santa Mónica, Estados Unidos, y las autoridades no han reportado indicios que contradigan ese hecho.

Aun con ese contexto, las declaraciones de Carbajal han reavivado la polémica en redes sociales. El periodista sostiene su postura y asegura que las conversaciones, audios y predicciones cumplidas constituyen una “prueba de vida clave”, aunque hasta ahora estas afirmaciones permanecen sin verificación independiente.

Sergio Mayer manifestó su apoyo a Emiliano Aguilar después de que el video donde ambos aparecen bailando se volviera viral en redes sociales.

¿Qué dijo Sergio Mayer?

En declaraciones a la prensa, Mayer señaló que la autenticidad del cantante le llamó la atención:

“Siempre Emiliano me llamó mucho la atención por toda la situación que vivía en lo personal, pero ahora, al escuchar su música y verlo cómo lo hace, es tan orgánico, tan natural, que me… Dije: lo voy a hacer, lo voy a hacer yo”.

El exintegrante de Solo para mujeres afirmó que subió su propio video motivado por la propuesta musical de Emiliano.

En el mismo encuentro, Mayer aclaró que su respaldo a Emiliano Aguilar no implicaba ninguna postura en contra de Ángela Aguilar.

El productor rechazó cualquier tipo de rivalidad y explicó: “Porque yo apoye a Emiliano, porque me guste su música, no quiere decir que yo esté en contra de Ángela de ninguna manera. Vi a Ángela cantar y también canta espectacular y punto”.

Sergio Mayer elogió el estilo de Emiliano Aguilar

Mayer contó que la colaboración surgió de manera espontánea y que no esperaba ser nominado en el reto viral que circuló en redes sociales.

“Me encantó la canción y la forma en que lo hace. Él de repente me subió el video en su Insta y me arrobó y lo hicimos en colaboración y le deseo toda la suerte porque se lo merece”, expresó Mayer.

Añadió que el éxito de Emiliano se debía a su esfuerzo individual: “Es un chavo talentoso y está haciendo todo él solo. Lo ven en sus videos ahí solito atrás de su pantalla y todo, me parece que se merece todo el éxito del mundo”.

Al referirse a la dinámica del reto, Mayer afirmó entre risas: “Me hubieran dicho y le hubiera echado más ganas. Yo nada más me puse ahí a echarle un poco de jiribilla”.

¿Sergio Mayer quiere manejar la carrera de Emiliano Aguilar?

Durante la charla, Mayer dejó claro que no tenía interés en manejar la carrera de Emiliano Aguilar ni de ningún otro artista.

“Yo no manejo carreras, yo siempre se los he dicho, yo no soy mánager. Nunca he sido mánager de nadie”, indicó el diputado.

Explicó que solo había manejado la carrera de la mamá de su hijo en el pasado y que su rol actual era el de productor y empresario. Mayer señaló que podría producir algún espectáculo, pero no asumiría la representación de ningún artista.

Al abordar el homenaje que Emiliano Aguilar preparaba para su abuelo, Mayer consideró legítima la iniciativa y subrayó que cada integrante de la familia tenía derecho a rendir tributo a su manera.

La actriz y cantante Laura Flores compartió que estuvo bajo tratamiento médico durante dos meses por pleuritis.

¿Qué le pasó a Laura Flores?

Flores relató en un encuentro con los mediosque la contaminación ambiental en la Ciudad de México habría complicado su estado de salud, por lo que recurrió a especialistas y recibió un diagnóstico preciso.

“Me pegó durísimo, traía pleuritis, o sea, una inflamación en la pleura de los pulmones y traía laringitis”, dijo Flores en un reciente encuentro con la prensa.

La famosa explicó que los síntomas incluyeron molestias en la voz y dificultad para respirar.

“Ando con cubrebocas, me lo quité por ustedes, pero la verdad es que traigo como un gis constante en la voz y es, pues es la contaminación, porque cuando voy a mi casa se me quita”, afirmó Flores.

Durante su tratamiento, estuvo bajo la supervisión de un neumólogo y un otorrinolaringólogo en el Hospital Ángeles del Sur.

Flores detalló que los médicos le recetaron antibióticos y nebulizaciones para atender la infección respiratoria.

“Estuve con muchos antibióticos, con nebulizaciones, pero pues eso ya pasó. Sin embargo, la contaminación nos sigue afectando”, señaló la actriz.

“Fueron dos meses de nebulizaciones. Bastante, bastante. Sí me dieron de alta totalmente, ya gracias a Dios”, compartió Flores sobre el proceso de recuperación.

¿Cómo influyó la contaminación en su padecimiento?

Flores reconoció que la contaminación en la capital afecta a millones de personas, especialmente a quienes tienen mayor edad.

“Ya todos estamos enfermos, unos más, unos menos. Los viejitos nos pegamos más”, expresó. Insistió en que sigue cuidando su salud y utiliza cubrebocas como medida preventiva, sobre todo en espacios cerrados y antes de presentaciones artísticas.

La actriz enfatizó la importancia de atender los síntomas de manera oportuna y de buscar atención médica especializada.

Qué es la pleuritis y cuáles son sus síntomas

La pleuritis es una inflamación de la pleura, la membrana que recubre los pulmones y la cavidad torácica.

De acuerdo con información de la Mayo Clinic, la pleuritis provoca dolor torácico agudo al respirar, toser o estornudar. Los síntomas principales incluyen dolor en el pecho, dificultad para respirar y, en algunos casos, fiebre.

Esta condición puede deberse a infecciones bacterianas, virales o a otros problemas pulmonares. El tratamiento suele incluir antibióticos, antiinflamatorios y cuidados respiratorios como nebulizaciones, según el caso clínico.

Flores subrayó que seguir las indicaciones médicas y evitar factores de riesgo, como la exposición a altos niveles de contaminación, son medidas clave para la recuperación.

La actriz enfatizó que cualquier persona debe cuidar su salud respiratoria.

“Tenemos que cuidarnos mucho. Hombres y mujeres por igual, sin importar tu edad. Con mayor razón si estás ya más mayorcito. Pero los cuidados vienen desde antes”, concluyó.

Piernas cansadas, hinchadas o pesadas aparecen como uno de los problemas de salud cotidiana más frecuentes entre la población adulta.

Un mensaje reciente del ISSSTE en redes sociales utiliza el humor y la referencia a la cultura pop para explicar el uso de medias de compresión, lo que genera miles de reacciones y comentarios por su originalidad.

La imagen de Patricio Estrella y las medias de compresión

La publicación del ISSSTE muestra al personaje Patricio Estrella, de la caricatura Bob Esponja, usando las conocidas botas largas, pero en esta ocasión con medias de compresión.

La imagen hace referencia a la primera película de la serie de Nickelodeon y en pocos días suma miles de interacciones. Usuarios destacan la creatividad: “Educaron, informaron, comunicaron y acertaron”, escribe uno. Otro agrega: “Súbanle el sueldo al becario por tremenda referencia y no ocupar IA”.

La reacción se enfoca tanto en la efectividad de la comunicación institucional como en el sentido del humor del mensaje. Un usuario comenta: “Imagínate a un extranjero blanco intentando comprender la comunicación institucional que hay en México”. También aparecen mensajes como: “En efecto, es marketing” y “México - 10009990045, IA - 0”. La infografía consigue que el tema de la salud circulatoria se vuelva tendencia en plataformas digitales.

Medias de compresión: prendas para mejorar la circulación

Las medias de compresión son prendas diseñadas para ejercer presión controlada en las piernas. Su función principal es facilitar el flujo sanguíneo desde los pies hacia el corazón, evitando que la sangre se estanque. El ISSSTE explica que la presión ayuda a que la sangre regrese más rápido, lo que reduce el riesgo de acumulación y complicaciones relacionadas.

Estos productos están recomendados para personas que presentan síntomas como hinchazón, pesadez o dolor en las piernas. En algunos casos, una mala circulación puede derivar en trombosis, una afección que puede poner en riesgo la salud. La publicación institucional recalca estos puntos para alertar a la población sobre la importancia de detectar y tratar los problemas circulatorios.

Consecuencias de una mala circulación y ventajas de las medias

La mala circulación en las piernas puede causar hinchazón, pesadez, dolor y en casos específicos, trombosis venosa. El uso regular de medias de compresión disminuye estos síntomas y previene la formación de coágulos. El ISSSTE enfatiza que el beneficio principal es la reducción del estancamiento de sangre en las extremidades inferiores.

El mecanismo de acción de las medias consiste en empujar la sangre hacia arriba, gracias a la presión progresiva que ejercen en la pierna. Esto reduce la sensación de fatiga y previene complicaciones asociadas a periodos prolongados de pie o sedentarismo. Además, su uso es común en personas con antecedentes familiares de varices o que realizan viajes largos.

La salud circulatoria como tema viral en redes sociales

El éxito de la campaña del ISSSTE se explica por la combinación de un mensaje claro con un ícono de la cultura popular. Los comentarios celebran el ingenio y la referencia a Bob Esponja como una forma efectiva de educar. El mensaje también refleja un fenómeno frecuente en la comunicación de instituciones públicas en México, donde la creatividad y el sentido del humor despiertan mayor interés ciudadano.

La viralidad de la publicación se traduce en mayor visibilidad para problemas de salud que suelen pasar desapercibidos. Los usuarios no solo comparten la imagen, sino que discuten la importancia de vigilar los síntomas de mala circulación y las medidas preventivas.

La polémica por el costo del concierto de Carin León en Tijuana resurge a un mes de su realización. Luego de que circulara un documento que atribuía un pago de 28 millones de pesos por su presentación, autoridades locales confirmaron una cifra distinta.

El Gobierno municipal aseguró que su aportación fue de 10 millones de pesos.

Secretaria de Cultura afronta cuestionamientos

El caso surgió tras la difusión en redes sociales de un contrato identificado como SC/DGPFC/CAAS/00025971/2026, en el que se detallaba un monto global superior a los 28 millones de pesos por servicios artísticos e impuestos.

La información, retomada por el medio AFN, vinculó el evento con el programa federal “Circuito Nacional de Conciertos por la Paz”.

Frente al debate público, Alma Delia Ábrego, secretaria de Cultura estatal, precisó que no cubrió la totalidad del contrato señalado en el documento filtrado.

De acuerdo con su postura, el municipio participó únicamente con 10 millones de pesos para la realización del espectáculo, llevado a cabo el 21 de marzo en la Plaza Monumental de Playas de Tijuana.

“Eso fue lo que nos tocó pagar a nosotros y no es información oculta, porque si hubieran buscado bien, hubieran entendido o hubieran preguntado de forma correcta. Se hubieran dado cuenta de de que se hizo para tales efectos un subcomité que es público. Entonces, es información pública. Nada de esto está escondido”.

La aclaración busca delimitar responsabilidades dentro de un esquema más amplio de financiamiento que habría involucrado instancias federales y estatales, aunque no se detalló públicamente el desglose completo del resto de los recursos.

Filtración y cuestionamientos

La controversia se detonó cuando comenzaron a circular copias del contrato en plataformas digitales. El documento especifica un monto total de 28 millones de pesos, dividido en 24 millones 137 mil 931.03 pesos por servicios profesionales y 3 millones 862 mil 68.97 pesos en impuestos, bajo un acuerdo con la empresa 2 Hands Production Services.

El artista mexicalense Fernando Madaleno, del colectivo Boquilla Negra, cuestionó el proceso de acceso a la información. Según declaró a AFN, inicialmente se le negó el contrato a nivel estatal y posteriormente lo obtuvo mediante instancias federales.

“Estos son conciertos por la paz en 32 estados, multiplica 32 estados por 28 millones de pesos, hablamos de que el presupuesto de cultura (que) se destinará es de 896 millones de pesos… cuántos artistas no harían cosas con 900 millones, para hacer labor comunitaria”, expresó.

Debate por uso de recursos públicos

La discusión se trasladó rápidamente a redes sociales, donde usuarios dividieron opiniones sobre el costo del evento. Mientras algunos consideraron excesiva la inversión, otros defendieron el gasto como parte de la logística y producción de espectáculos de gran escala.

Hasta el momento, Carin León no ha fijado postura sobre las cifras difundidas ni sobre el origen de los recursos.

El concierto formó parte de una estrategia cultural orientada a jóvenes, lo que ha intensificado el escrutinio sobre la asignación presupuestal y los mecanismos de contratación en este tipo de iniciativas.

La celebración de los “dulces 16” de Kailey Levy reunió a sus padres, William Levy y Elizabeth Gutiérrez, en un evento marcado por la cordialidad y el lujo.

El festejo, que se llevó a cabo el pasado fin de semana, ocurrió semanas después del cumpleaños de Kailey, que es el 6 de marzo, y representó una ocasión donde la expareja priorizó el bienestar de sus hijos por encima de sus diferencias.

Docenas de invitados, familiares y algunas celebridades presenciaron el reencuentro familiar en un ambiente festivo y elegante.

La fiesta: lujo y detalles en rojo

El evento se distinguió por una decoración inspirada en el color rojo, que predominó en cada rincón del salón. Las mesas, tanto redondas como rectangulares, exhibieron mantelería negra, copas oscuras y centros de mesa con velas, creando un efecto de contraste con los arreglos florales de rosas rojas. Este despliegue fue acompañado por un menú de canapés y un banquete dispuesto para todos los asistentes.

Entre los invitados estuvieron figuras cercanas a la familia, como la presentadora Lili Estefan, la Miss Universe Cuba 2024 Marianela Ancheta, y la conductora Roxana García. Además, el hermano mayor de Kailey, Christopher Alexander Levy, formó parte de la celebración, consolidando el ambiente familiar.

El reencuentro de William Levy y Elizabeth Gutiérrez

A pesar de que William Levy y Elizabeth Gutiérrez anunciaron su separación en 2024, ambos coinciden en la importancia de mantener una relación cordial por el bienestar de sus hijos.

La celebración de los “dulces 16” de Kailey mostró a la expareja interactuando en armonía, centrados en acompañar a su hija en una noche significativa para ella. Varias imágenes y videos difundidos en redes sociales muestran a ambos padres junto a Kailey, quienes compartieron momentos tanto en grupo como por separado.

Uno de los instantes más destacados fue el vals de Kailey con cada uno de sus padres. La joven bailó primero con su madre y después con su padre, una tradición que simboliza el paso a una nueva etapa de vida.

El vestido y la imagen de Kailey

Para la ocasión, Kailey Levy eligió un vestido off shoulder con escote corazón y una amplia falda roja decorada con pedrería. Una tiara completó su atuendo, dándole un aspecto de princesa. Elizabeth Gutiérrez optó por un vestido strapless en tono rosa empolvado, con abertura en la falda y efecto drapeado en el corsé.

La actriz complementó su look con un maquillaje natural y una gargantilla de piedras verdes, además de una pulsera a juego.

El estilismo de ambas fue tema de conversación entre los asistentes, quienes destacaron el contraste elegante entre los colores elegidos para la vestimenta y los accesorios. El padre, William Levy, también se mostró cercano a Kailey y a su hijo Christopher, participando activamente en la celebración.

Invitados y ambiente

El evento reunió a familiares y amigos de ambos lados, sumando celebridades del entorno de la familia. Lili Estefan, quien mantiene una amistad cercana con William y Elizabeth, compartió imágenes en sus redes sociales, reflejando el ambiente festivo. Marianela Ancheta, Miss Universe Cuba 2024, y la presentadora Roxana García también asistieron, reforzando el círculo cercano de Kailey.

Las mesas decoradas con rosas rojas y velas ofrecieron a los invitados un ambiente elegante y acogedor. El menú incluyó canapés y un festín dispuesto en las mesas, permitiendo que todos los presentes disfrutaran de la velada.

Quién es Kailey Levy

Kailey Levy es la hija menor de William Levy y Elizabeth Gutiérrez. Nació el 6 de marzo de 2008 en Estados Unidos y ha crecido en un entorno familiar marcado por la notoriedad pública de sus padres. Su hermano mayor, Christopher Alexander Levy, también ha formado parte de la vida pública de la familia.

Kailey, que cumplió 16 años en marzo de 2024, cursa estudios en Estados Unidos y ha mostrado interés en actividades artísticas y deportivas, siguiendo de cerca la carrera de sus padres.

El triunfo de Aarón Mercury en Supernova: Génesis 2026 no terminó con el conteo final. Tras vencer a Mario Bautista, el creador de contenido tomó el micrófono y lanzó un reto directo que sorprendió a todos en la Arena Ciudad de México.

“¿Con Juan de Dios estaría bueno, no? soltó frente al público, desatando una reacción inmediata en el recinto. La declaración fue recibida con gritos y aplausos, mientras la emoción se trasladaba a redes sociales en cuestión de minutos.

El desafío fue dirigido a Juan de Dios Pantoja, quien hasta ahora no ha respondido públicamente. Sin embargo, la posibilidad de este combate ya genera conversación entre seguidores y fanáticos del entretenimiento digital.

Un triunfo contundente que encendió el escenario

La pelea entre Aarón Mercury y Mario Bautista se resolvió rápidamente. El influencer logró imponerse en el primer round, asegurando una victoria por nocaut técnico que lo colocó como uno de los protagonistas de la noche.

El resultado consolidó su presencia en este tipo de eventos, donde figuras del mundo digital se enfrentan en el ring. La rapidez del combate sorprendió a los asistentes y marcó uno de los momentos más intensos de la velada.

Con el cinturón en sus manos, Mercury aprovechó la atención para elevar la apuesta y lanzar un reto que cambió el foco del evento.

El reto que desató la locura y dividió a fans

La reacción del público fue inmediata. La arena estalló ante la posibilidad de un nuevo enfrentamiento, mientras en redes sociales comenzó a formarse una conversación intensa entre seguidores de ambos creadores.

El nombre de Juan de Dios Pantoja se volvió tendencia, acompañado de opiniones divididas sobre si debería aceptar el desafío. La expectativa creció impulsada por la intensidad del momento.

Hasta ahora, el combate es solo una propuesta, pero el impacto mediático ya posiciona este posible duelo como uno de los más esperados dentro del circuito de peleas entre influencers.

Un evento que mezcló espectáculo y tensión

Supernova Génesis 2026 combinó combates y música en una noche que reunió a distintas figuras del entretenimiento. Entre los resultados destacados estuvo la victoria de Mercury, así como otros enfrentamientos que mantuvieron la atención del público.

La transmisión global a través de Netflix amplificó el alcance del evento, llevando cada momento a una audiencia internacional.

Más allá de los resultados, el reto lanzado en vivo dejó abierta una interrogante: si Juan de Dios Pantoja responderá al llamado o si este episodio quedará como una provocación que encendió, por ahora, la conversación digital.

La actriz mexicana Florinda Meza aseguró que no tiene intención de buscar una nueva pareja ni de casarse de nuevo, a más de una década de la muerte de Roberto Gómez Bolaños. Las declaraciones surgieron tras ser abordada por reporteros en su visita a la Ciudad de México, quienes le preguntaron si ha considerado rehacer su vida sentimental.

Meza respondió: “Me encantaría que volviera Roberto y la reharía nuevamente con él”. La actriz enfatizó que el vínculo con el creador de “El Chavo del 8” sigue siendo determinante en su vida personal.

La intérprete de Doña Florinda negó cualquier intención de formalizar una relación sentimental. Al ser consultada sobre la posibilidad de aceptar una propuesta de matrimonio, fue tajante y cofnesó que ha rechazado la idea de relacionarse con otra persona. Aclaró que pese al tiempo transcurrido desde el fallecimiento de Gómez Bolaños, no siente el deseo de volver a casarse.

Durante la conversación, Meza compartió en tono de broma que ha recibido diversas propuestas y comentarios de admiradores, sobre todo cuando va de visita a EEUU. “Ay, claro, he tenido mucho. Fíjate que todavía tengo pedacitos buenos”, afirmó entre risas. “Sobre todo en Estados Unidos, que son muy lanzados los señores”.

Asimismo, Florinda Meza reveló detalles de su experiencia al interactuar con el público fuera de México: “Yo de plano me pongo la argolla cuando voy a Nueva York, porque son muy lanzados”. Al preguntarle si alguna fortuna podría convencerla, respondió: “Tendría que ser todo el oro de Mackenna. No, ni así”, expresó entre risas.

La actriz remarcó que ningún ofrecimiento podría reemplazar el lugar que ocupó Roberto Gómez Bolaños, mejor conocido como Chespirito en su vida. “No hay Robertos, eso es lo malo”, sentenció. Meza reiteró que su dedicación y memoria están ligadas a la figura del comediante.

En medio de la charla, Meza recordó una anécdota que evidenció su popularidad. “No me lo querían creer, y Rubén Aguirre habló al programa y dijo: ‘Oiga, sí es cierto, a mí me tocó vivirlo’. La Flower, así me decía, Flower... Dice: ‘Estando en Argentina me tocó verla parar el tránsito’”.

Cabe recordar que el romance entre Roberto Gómez Bolaños, conocido como Chespirito, y Florinda Meza comenzó durante las grabaciones de los populares programas televisivos “El Chavo del 8” y “El Chapulín Colorado”. Al principio, mantuvieron su relación en privado, pero con el tiempo se consolidó y se volvieron inseparables, tanto en lo profesional como en lo personal. Compartieron décadas de vida juntos, apoyándose mutuamente en sus carreras artísticas. Chespirito y Florinda Meza se casaron en 2004 y permanecieron juntos hasta el fallecimiento de Gómez Bolaños en 2014. Su historia de amor terminó con la muerte del comediante, dejando un legado imborrable.

“Tenemos con ustedes a John Lennon”, dijo De Regil ante el público, confundiendo al anunciador con el músico británico, exintegrante de The Beatles, fallecido en 1980. La frase y el videoclip circuló en redes sociales en cuestión de minutos.

Los conductores de La Cotorrisa, presentes también en la transmisión en vivo, tomaron el momento con humor. Por su parte Ricardo Pérez aprovechó para bromear con su colega y recordarle el error a la actriz en más de una ocasión. Sin embargo ella no esquivó la situación.

“Mira, un error no me define, ¿sí? No me estén jodiendo. Estaba escuchando música de John Lennon... por eso. Ojalá que el señor me perdone”, dijo De Regil en ese mismo instante, sobre el ring y frente a Jimmy Lennon Jr. El anunciador no le dio importancia al asunto y continuó con su participación.

Fue entonces que Bárbara se acercó a Jimmy y se dirigió a él nuevamente. “Señor, una disculpa”, le dijo avergonzada, al mismo tiempo que se inclinaba para hacerle una reverencia como señal de respeto. El anunciador al parecer lo tomó con humor y le sonrió a la actriz.

Minutos después, ya fuera del ring, la protagonista de “Rosario Tijeras” tomó sus redes sociales para pronunciarse al respecto. La actriz retomó el videoclip que ya circulaba con su presentación y se limitó a reaccionar entre carcajadas.

“Una rayita más al tigre”, declaró Bárbara De Regil, utilizando el dicho popular mexicano que se usa cuando alguien comete un error o tiene un defecto más que añadir a una lista ya existente. En otra historia de Instagram sumó el tema “All You Need Is Love”, de The Beatles, cerrando el momento con una dosis de risas.

Cabe señalar que el error llamó la atención porque Jimmy Lennon Jr. es una figura ampliamente conocida en el boxeo profesional. Su participación en Supernova Génesis fue anunciada como uno de los atractivos del evento. En redes, los comentarios oscilaron entre las bromas y la defensa de la actriz, con quienes señalaron que este tipo de equivocaciones son frecuentes en transmisiones en vivo de esta escala.

La polémica entre Ángela Aguilar, Christian Nodal y Cazzu sumó un nuevo episodio tras la difusión de imágenes que involucran al influencer Kunno. Ya que publicó una imagen con la pareja en un avión privado, buscando frenar rumores sobre una supuesta separación de la pareja. Las acciones del influencer provocan reacciones inmediatas en redes sociales, donde usuarios cuestionan su intención.

La controversia creció porque, horas después, Kunno publicó una fotografía en redes sociales donde se muestra a Ángela junto al creador de contenido mientras coloreban dibujos, pero rápidamente la atención se centró en el celular de la cantante. Donde supuestamente aparecía una publicación reciente de Cazzu, lo que desató especulaciones sobre si Aguilar sigue de cerca los movimientos de la expareja de Nodal.

Una seguidora identificada como Carla fue quien advirtió que en la foto donde Kunno y Aguilar aparecen coloreando, el teléfono de la intérprete de regional mexicano supuestamente tenía abierto un post de la cantante argentina acompañada de una niña. La evidencia circuló rápidamente y llegó al creador de contenido argentino El Alex, quien difundió la captura de pantalla y aseguró que Ángela Aguilar “está al pendiente de lo que postea Cazzu”, expresó.

El propio El Alex relató en sus redes que la seguidora le escribió: “Alex, tengo una noticia bomba. Cuando hace zoom, apareció una de las publicaciones que hace Cazzu”. El influencer argentino detalla cómo la fan se comunicó con Kunno para avisarle del error y, tras el aviso, el tiktoker optó por eliminar la historia y subir una nueva versión donde el teléfono ya no muestra la imagen polémica.

Cabe señalar que la reciente intervención de Kunno en la dinámica de la pareja Aguilar-Nodal no ha pasado inadvertida. El influencer publicó imágenes desde la casa de la familia Aguilar en Zacatecas y buscaba mostrar cercanía con ambos artistas. La estrategia, lejos de apaciguar los rumores, alimenta la percepción de que la relación podría enfrentar tensiones, sobre todo tras la difusión del videoclip “Un vals”, donde Nodal habría utilizado a una modelo parecida a su expareja Cazzu.

En redes sociales, los seguidores debaten sobre la autenticidad de las publicaciones y la reacción de Kunno, quien habría reclamado a la usuaria por difundir la evidencia del error. La conversación y los registros visuales quedaron documentados y circularon en distintos perfiles, intensificando el escrutinio sobre los movimientos de Ángela Aguilar y su entorno.

Hasta el momento los involucrados no han emitido declaraciones públicas adicionales.

Pedro Sola lanzó críticas directas contra Laura Zapata por su participación en La Casa de los Famosos Telemundo. A través de un mensaje publicado en X, el conductor de Ventaneando cuestionó la decisión de la actriz:

“¿Para qué te dejaste contratar amiga? Yo ni muerto de hambre entraría a esa asquerosidad”. La actriz, quien fue expulsada del reality hace dos semanas, respondió de inmediato para defender su postura.

Laura Zapata señaló en su respuesta que considera la experiencia como positiva: “Es una gran experiencia. Mi espacio, mis reglas, mi juego. Y el que no lo entienda… que opine desde fuera, que ahí es donde le toca”.

El intercambio ocurre cuando La Casa de los Famosos Telemundo se acerca a su recta final, momento en el que la producción anuncia la incorporación de Lorena Herrera, Verónica del Castillo y Sandra Itzel como nuevos habitantes.

Para parte de los seguidores, la entrada de Lorena Herrera representa la suplencia de Laura Zapata, quien durante su estancia lideró a los llamados Guerreros de la luz.

Durante el último domingo, aunque no estuvo presente en la gala, Laura Zapata compartió mensajes en X para apoyar a su equipo dentro del programa. La actriz mantiene comunicación activa en redes sociales tras su salida del reality.

El polémico paso de Laura Zapata por La casa de los famosos Telemundo

La actriz reconocida por sus papeles de villana en telenovelas, participó en “La casa de los famosos 6”, de la cadena Telemundo en 2026. Su estancia se caracterizó por una personalidad frontal y polémica, fiel a su estilo en la televisión.

Desde las primeras semanas protagonizó enfrentamientos, especialmente con Oriana Marzoli. Ambas tuvieron varios altercados, siendo el más notorio cuando Laura utilizó bromas e insultos en tono de juego que Oriana interpretó como ofensas personales.

La tensión entre ellas continuó durante el programa, generando atención en redes y dividiendo opiniones del público. Además, Zapata tuvo diferencias con otros compañeros como Kunno, a quien llamó “traidor” por su comportamiento dentro del reality.

Laura formó parte del equipo “Los guerreros de la Luz”, junto a Celinee Santos, Curvy Zelma, Horacio Pancheri y Josh Martínez. A pesar de su experiencia y fama, quedó eliminada el 13 de abril de 2026, en una noche que sorprendió a la audiencia por la fuerza de su personalidad y los conflictos que protagonizó.

Al salir, Zapata expresó su inconformidad con la eliminación, señalando que su rival directo, Eduardo Antonio “El divo de Placetas”, debió ser expulsado por considerarlo falso y grosero.

Su participación dejó huella por la intensidad de sus discusiones y su actitud directa, recordando su imagen de villana clásica en la pantalla, pero en un entorno de convivencia real. Su eliminación mostró que, en este formato, el respaldo del público depende más de la convivencia que de la trayectoria artística.

Alicia Villareal se presentará en el Auditorio Nacional el 14 de mayo, su gira Bendita Locura abarcará todas sus etapas y está planeada para ser sólo de éxitos, sobre todo aquellos que piden los fans.

Aunque la cantautora ha tenido intención de cantar covers u homenajear a otros artistas del regional mexicano, realmente no ha incorporado otros temas porque su público le solicita sus éxitos.

La cantante que empezó componiendo para un compañero de preparatoria y terminó llevando la música de Selena Quintanilla a Monterrey tiene algo preparado exclusivamente para la Ciudad de México, según lo que reveló en conferencia de prensa.

La selección del repertorio fue, en sus propias palabras, “casi en otra crisis”.

Equipos de varias oficinas de producción debatieron durante meses qué canciones incluir, con ensayos que arrancaron desde 2024.

El resultado abarca toda su trayectoria, desde Grupo Límite hasta su etapa como solista y productora.

“A veces quiero meter canciones de otros artistas y me es imposible porque tengo demasiados éxitos que el público quiere escuchar, que son de ellos”, explicó.

La noche también tendrá invitados sorpresa y versiones renovadas de sus clásicos, pensadas para conectar con generaciones más jóvenes sin soltar el hilo del regional mexicano.

Cabe señalar que los invitados aún no han sido confirmados, así que será una sorpresa para los asistentes.

Compositora antes que cantante

Villarreal reveló que su camino empezó al revés: primero escribió, luego cantó.

En los festivales de música de su preparatoria compuso canciones para un compañero que “cantaba lindo” y fue ahí donde descubrió que tenía habilidad literaria musical.

Esa misma convicción la llevó, décadas después, a producir íntegramente su último disco.

El compositor Rubén Fuentes, fallecido en 2022, fue quien la empujó a dar ese paso.

“Me dio a entender que podía producir y podía estar al cien por ciento en mis proyectos sin que nadie decidiera por mí”, recordó.

También compartió la única canción que le vendió a Joan Sebastian: Insensible a ti. “Cuando se la canté, abrió los ojos”, dijo, y contó que el compositor pidió ajustar apenas una línea de la letra antes de grabarla.

La primera en llevar a Selena a Monterrey

Uno de los momentos más vívidos de la conferencia llegó con el recuerdo de Selena Quintanilla.

Villarreal vivía en San Antonio cuando seguía de cerca a las cantantes tejanas de la época, y fue ella quien primero llevó esa música al norte de México.

“Puse la voz para ese disco y lo cantábamos en la televisión”, contó, en referencia a una grabación para la disquera MSM, antes de que Selena alcanzara su mayor proyección.

Lo que la distinguía del resto, según Villarreal, era imposible de ignorar: “Si ella salía al escenario, te atrapaba”.

La cantante también mencionó el peso que tuvo en su vida la familia Quintanilla, en particular Abraham Quintanilla. “Siempre tuve muy presentes sus palabras; lo he admirado y respetado, le tengo un gran cariño porque fui su fan también”, dijo.

Treinta años y el público como motor

Villarreal cerró la rueda de prensa con una reflexión sobre lo que la mantiene en los escenarios.

Reconoció haberse tomado pausas largas sin disco ni gira, pero señaló que el público siempre la ha esperado.

“Soy de las pocas artistas que puede esperar muchos años sin tener disco y regresar con una gira y tener esa experiencia maravillosa”, dijo.

Y agregó, con la certeza de quien ya lo ha comprobado varias veces: “El público es quien te vuelve a poner, como diciendo: todavía necesitamos más”.

En la misma conferencia mencionó que en ocasiones, los artistas pueden sentir algunos logros como “suficientes”, pero la emoción les regresa cuando se trata de sus admiradores.

Alicia Villarreal tiene en puerta su concierto del Auditorio Nacional, ya que su público es lo más importante, asegura que se ha refugiado en la música.

Respecto a la lucha legal contra Cruz “N” por violencia familiar, la cantante asegura que ya dejará todo en manos de la ley.

Sin embargo, reconoció que si bien está consciente de que la ley es clara respecto a las sanciones, la ejecución de las mismas suele no ser eficaz.

“Pase lo que tenga que pasar y debe de pasar con justicia real”, dijo en conferencia de prensa.

La cantante también señaló que descarga ese peso en sus shows, porque “no la puedo guardar para mí”. Dijo que quiere cerrar ese ciclo, pero que por ahora se aferra a lo que le da paz: su público, sus hijos y su pareja actual.

Cabe recordar que la cantante enfrenta un litigio contra su exesposo Cruz Martínez por violencia familiar desde noviembre de 2025.

La situación se hizo conocida porque Alicia Villarreal hizo la señal de auxilio en uno de sus conciertos.

A pocas semanas de que su gira Bendita Locura llegue a la Ciudad de México, la cantante de norteño describió el caso como agotador y señaló que incluso otras mujeres se han acercado a ella en busca de orientación, sin que pueda ofrecerles respuestas.

“No sé cómo ayudarles, porque no sé cómo ayudar yo”, reconoció.

Su prioridad en este momento es cerrar ciclos respecto a lo ocurrido, aunque admitió que no puede desprenderse de la situación debido a que forma parte de ella.

Entre las actividades que más le dan paz son cantar y su música, también su público.

¿Sorpresas en el Auditorio Nacional?

Para la fecha en el Auditorio Nacional, Villarreal anticipó la presencia de invitados sorpresa y versiones renovadas de sus éxitos, pensadas en parte para conectar con generaciones más jóvenes.

También adelantó que hay algo preparado exclusivamente para la Ciudad de México, sin revelar detalles.

“A veces hacemos eso también, nada más ese show que vale presentar a esta ciudad, como lo que hice con Monterrey”, comentó, en referencia a una presentación previa que terminó en función repetida por la demanda del público.

La cantante cerró su participación con una mención al Mundial de fútbol, que coincide en el calendario con la gira, y animó al público a asistir al concierto como preparación para los partidos:

“Para que tengan bastante ánimo para ir a gritar también cuando juegue el futbol”.

Villarreal lleva más de tres décadas en un género que, según recordó, no siempre tuvo la misma recepción en la Ciudad de México.

“La Ciudad de México era muy rock, pop”, dijo, y señaló que el regional mexicano ha trascendido hasta el punto de que hoy lo interpretan artistas de otros géneros e idiomas.

Para el 14 de mayo en el Auditorio Nacional, la gira Bendita Locura reunirá esa trayectoria completa: desde su etapa en Grupo Límite hasta su trabajo más reciente como productora de su propio material.

La banda escocesa Travis confirma su regreso a México para presentarse en Monterrey y la Ciudad de México el próximo octubre, consolidando una relación de más de dos décadas con el público local y retomando la gira mundial más amplia de su carrera, tras el lanzamiento de su décimo álbum, L.A. Times, y su presentación estelar en el Corona Capital 2024.

Las fechas agendadas son el 12 de octubre en el Escenario GNP Seguros en Monterrey y el 14 de octubre en el Pepsi Center WTC de la CDMX. La preventa Banamex inicia el 30 de abril a las 11:00, exclusivamente en el portal de Ticketmaster México.

Travis mantiene 25 años de relación con México tras dos álbumes multiplatino y giras globales

La historia de Travis inicia en la Escuela de Arte de Glasgow con Fran Healy, Dougie Payne, Andy Dunlop y Neil Primrose, quienes en los años 90 se distancian del britpop tradicional con un sonido más melódico e introspectivo.

Esta propuesta alcanza proyección internacional tras la publicación de The Man Who en 1999, que incluye los sencillos “Why Does It Always Rain on Me?”, “Driftwood”, “Turn” y “Writing to Reach You”.

El material —producido por Nigel Godrich, colaborador de Radiohead— eleva a la banda de promesa alternativa a fenómeno global. Su siguiente álbum, The Invisible Band (2001), también recibe certificaciones multiplatino y consolida a Travis como referente del post-britpop.

Las ventas y reconocimiento no tardan en reflejarse: la banda obtiene dos Premios Brit consecutivos al Mejor Álbum Británico en 2000 y 2001. Su ascenso incluye giras por Estados Unidos y Europa como teloneros de Oasis, así como presentaciones de cartel principal en Glastonbury, Coachella, el Corona Capital de la Ciudad de México, Fuji Rock y Roskilde.

Diversos proyectos reconocen su influencia; bandas como Coldplay, Keane y Snow Patrol los señalan como referencia para su desarrollo artístico.

En la última década, Travis experimenta lo que algunos críticos llaman un renacimiento. El grupo encabeza festivales internacionales y realiza una gira masiva por Reino Unido e Irlanda junto a The Killers. La salida de su disco L.A. Times impulsa la gira más extensa desde su formación.

La relación de Travis con el público mexicano queda documentada en un filme premiado

En junio de 2016, la visita de Travis a México se convierte en el eje central de la película Almost Fashionable: A Film About Travis. El documental, dirigido por Fran Healy, sigue al periodista musical Wyndham Wallace, quien acepta acompañar a la banda tras haber expresado en público su desagrado hacia su trabajo.

Durante la gira por territorio mexicano, Wallace retrata el vínculo entre Travis y sus seguidores, al punto que la cinta ha sido interpretada como una carta de amor de los músicos a sus fans locales.

Almost Fashionable se estrenó en 2018 durante el 72º Festival Internacional de Cine de Edimburgo. El filme recibió el Premio del Público por su retrato de la relación entre banda y audiencia, y amplía el reconocimiento de Travis fuera del ámbito musical.

Hilary Duff agrega una nueva fecha en Guadalajara para el The lucky me tour: el concierto tendrá lugar el 15 de febrero de 2027 en el Auditorio Telmex, luego de que la demanda del público mexicano agotara las localidades en Ciudad de México.

La preventa exclusiva para usuarios de Banamex iniciará este 29 de abril a las 11:00 a.m.; la venta general está programada para el 30 de abril.

La cantante estadounidense se encuentra en la primera gira global de gran escala de su carrera en casi dos décadas, con presentaciones en siete países durante 2026 y 2027, incluyendo sedes de alto perfil como el Madison Square Garden en Nueva York y el Palacio de los Deportes en Ciudad de México, donde los boletos para el 12 y 13 de febrero de 2027 ya están agotados.

La gira, promovida bajo el nombre The lucky me tour, arrancará el 22 de junio de 2026 en el iTHINK Financial Amphitheatre de West Palm Beach, Florida. El recorrido contempla ciudades como Los Ángeles, Toronto, Londres, Sídney y diversas fechas en América del Norte, Europa y Oceanía.

Durante sus presentaciones en Estados Unidos, Canadá, Irlanda, Reino Unido, Australia y Nueva Zelanda, Hilary Duff estará acompañada como telonera por La Roux, mientras que Jade LeMac y Lauren Spencer Smith participarán en tramos específicos del tour en Norteamérica y Canadá, respectivamente.

Duff, quien alcanzó la fama internacional como protagonista de “Lizzie McGuire” y posteriormente con el álbum Metamorphosis —certificado cuatro veces platino y con más de 15 millones de discos vendidos en su carrera—, continúa expandiendo su trayectoria como cantante, productora y autora, ahora bajo contrato con Atlantic Records. Su anterior material discográfico, Breathe In. Breathe Out. (2015), debutó en el No. 5 del Billboard 200.

Según la información oficial, las nuevas fechas para México quedan de la siguiente manera:

• 12 y 13 de febrero de 2027 en Ciudad de México (Palacio de los Deportes, ambos ya agotados)
• 15 de febrero de 2027 en Guadalajara (Auditorio Telmex)

Hilary Duff de vuelta en tierra azteca

Hilary Duff mantiene una relación notable con México, sobre todo gracias a su carrera como cantante y actriz, que marcó a una generación de adolescentes mexicanos desde su época en Disney Channel con la serie “Lizzie McGuire”.

Duff ha visitado México en varias ocasiones para ofrecer conciertos. Su regreso más reciente está programado para el 12 de febrero de 2027 en el Palacio de los Deportes de la Ciudad de México, como parte de su gira mundial The lucky me tour. Este evento marca su retorno a escenarios mexicanos después de 18 años; la última vez que se presentó en la CDMX fue en enero de 2008, durante el “Dignity Tour”.

También se presentó antes en 2004 y 2006 en el mismo recinto y en ciudades como Monterrey, Puebla y Guadalajara.

La expectativa por su regreso a México es alta, ya que Duff no solo es recordada por su trabajo en televisión, sino también por su música, que ha vendido más de 15 millones de copias en todo el mundo. Su nuevo disco, “Luck… or Something”, se estrenó en febrero de 2026 y es el motor de esta nueva gira internacional.

Duff suele recibir muestras de cariño de sus seguidores mexicanos, quienes destacan su cercanía y simpatía durante sus visitas anteriores.

Los spoilers más difundidos en las redes y foros de fanáticos señalan que el equipo rojo sería el ganador de la Villa 360 en la jornada del 27 de abril de 2026.

Aunque existe expectativa por la transmisión oficial, la mayoría de los pronósticos indica que los rojos conservarán el privilegio tras varias semanas de esfuerzo y estrategia.

La información que circula proviene principalmente de seguidores que han observado tendencias en los avances y dinámicas recientes del programa, aunque en esta temporada los spoilers no siempre han resultado infalibles.

Por qué es importante la Villa 360 en Exatlón México

La Villa 360 representa el espacio más codiciado por los atletas de Exatlón México.

Ofrece camas, mejor alimentación y condiciones óptimas para la recuperación física, lo que permite a los ganadores afrontar los circuitos y desafíos siguientes con ventaja sobre quienes permanecen en las barracas.

Este beneficio no solo aporta confort, sino que se convierte en un factor estratégico clave conforme se acerca la final, ya que un buen descanso puede marcar la diferencia en el rendimiento y la permanencia de los competidores.

Para los equipos que logran ganar la Villa 360, la experiencia cambia radicalmente respecto a quienes pierden y deben adaptarse a entornos más austeros.

Dormir bien y contar con mejores recursos influye tanto en la moral como en las fuerzas físicas y mentales necesarias para afrontar los duelos más exigentes de la semana.

Condición actual de los equipos azul y rojo antes de la disputa

El equipo azul llega disminuido a esta semana tras la reciente eliminación de Valery Carranza, quien fue derrotada por Katia Gallegos en el último duelo.

Además, Evelyn Guijarro enfrenta una lesión en la rodilla, lo que la deja fuera de competencia por algunos días y coloca toda la carga femenina sobre Katia.

Esta situación obliga a la escuadra azul a reestructurar su estrategia y sobrellevar el desgaste, ya que son solo tres integrantes activos frente a un equipo rojo completo.

En contraste, el equipo rojo se encuentra fortalecido, tanto en número como en cohesión.

Sus integrantes, liderados por figuras como Mati Álvarez, han manifestado su intención de aprovechar la superioridad numérica y las condiciones favorables para incrementar la presión sobre los azules y buscar su eliminación progresiva antes de la gran final.

Esta diferencia en el panorama de ambos equipos anticipa una competencia con marcada ventaja para los rojos en la lucha por la Villa 360.

Quiénes siguen en Exatlón México

Equipo rojo:

• Mati Álvarez
• Mario Osuna
• Paulette Gallardo
• Humberto Noriega
• Benyamin Saracho

Equipo azul:

• Evelyn Guijarro
• Alexis Vargas
• Katia Gallegos
• Adrián Leo

Dónde y cuándo ver Exatlón México

• En línea: Sitio oficial de Azteca Uno
• App TV Azteca en Vivo: Disponible para Android y iOS
• YouTube: Capítulos completos y fragmentos subidos horas después

Horario:

• Lunes a viernes: 20:30 a 22:30 horas (Ciudad de México)

Arath de la Torre defiende públicamente la decisión de su hermano Ulises de la Torre de dejar la televisión y abrir su propia taquería. El actor considera que “vender tacos, por el amor de Dios, es la cosa más digna que hay en el mundo”, según expresó ante representantes de medios semanas atrás.

Ulises, quien no ha tenido proyectos televisivos desde 2023, decidió iniciar el negocio autónomo llamado “Los Igualados”, donde ahora funge como dueño y encargado.

De acuerdo con la explicación de Arath de la Torre a la prensa, el interés de su hermano por tener una taquería surge desde la infancia. Ambos hermanos crecieron cerca de este oficio debido a que su padrastro tuvo este tipo de negocios en Cancún, y Ulises participó activamente en esa etapa, “su sueño ha sido tener una taquería”, remarcó el conductor.

La distancia entre los hermanos De la Torre

Pese al respaldo, Arath reconoció que no mantiene contacto con Ulises, argumentando que se trata de cuestiones privadas sobre las cuales prefiere no abundar: “No quiero hablar de eso, son cosas personales”, declaró ante los medios. No obstante, destacó las capacidades de su hermano en la actuación y conducción, y expresó confianza en que podrá regresar al ámbito artístico.

El emprendimiento de Ulises ha generado distintas reacciones en redes sociales y medios sobre los cambios laborales entre figuras públicas. Por su parte, Arath de la Torre pidió priorizar el foco en su propia obra teatral, aunque reiteró su apoyo al nuevo proyecto de su hermano.

Arath habla de las vacas gordas y flacas en el medio del espectáculo

Ahora, semanas después de sus primeras declaraciones, Arath volvió a referirse al tema. En una entrevista para el periodista Gabriel Cuevas durante el estreno del documental de Karime Pindter, el conductor de Hoy recalcó el carácter digno del emprendimiento de su hermano.

“Me parecen críticas bajas porque en realidad cualquier trabajo es digno. Como lo dije la última vez que hablé de esto: lo que él está haciendo es muy digno, está levantándose para su hijo, para su esposa y es lo que le toca vivir”.

Arath confió en que Ulises podrá progresar en el ramo de la taquería: “Sé de lo que está hecho y va a salir adelante. Además qué triste que lo pongan en un lugar como si estuviera fracasando cuando está emprendiendo un negocio. Es un clima amarillista que merma una situación de que lo corren y de repente está de taquero. No tiene nada de malo, al contrario, es algo súper digno. Pero el manejo es raro”.

El actor de Soñadoras reconoció que él mismo ha atravesado situaciones difíciles:

“En esta profesión hay vacas grandes, vacas flacas. Yo he estado en vacas flacas y he tenido que salir adelante. Es a él lo que le toca y lo dije: yo sé de qué está hecho y al rato le va a comprar su casa a todos, porque va a ser el rey de la barbacoa y de la picaña”

“Cualquier trabajo es digno mientras no dañes a la sociedad ni le hagas daño a nadie. Además mi hermano siempre soñó con tener una taquería. Es su herramienta y está feliz”, recalcó.

La confirmación del romance entre Cristian Castro y la empresaria regiomontana Victoria Kühne amplifica la atención mediática sobre la vida sentimental del cantante e impulsa el interés en la trayectoria de Kühne, fundadora de un estudio con presencia internacional en la industria musical, mientras el entorno familiar de Castro, encabezado por la actriz Verónica Castro, expresa entusiasmo por la nueva pareja.

Victoria Kühne dirige uno de los estudios más influyentes en la música latinoamericana

En cifras que reflejan alcance y reconocimiento, Victoria Kühne, originaria de San Pedro Garza García, encabeza Victoria Records, compañía fundada en 2019 en Monterrey y posicionada como uno de los estudios de grabación más influyentes de Latinoamérica.

Bajo su dirección el estudio ha colaborado con artistas como Gloria Trevi, Rauw Alejandro y The Strokes. De estos proyectos han surgido más de 50 nominaciones a premios internacionales y al menos dos premios Grammy.

La carrera de Kühne inició a los 14 años, edad en la que firmó su primer contrato en teatro musical. Posteriormente se trasladó a Nashville, donde compuso junto a Wayne Perry. La ejecutiva recuerda que desde sus inicios eligió establecer una carrera independiente: “Soy independiente, gano mi propio dinero y firmo contratos”.

En el ámbito de la producción audiovisual, Kühne fundó Victoria Films, empresa dedicada a impulsar la equidad de género en las áreas técnicas del cine y la televisión. Además, preside el Festival Internacional de Santa Lucía, cargo desde el que promueve el acceso a la cultura en espacios comunitarios.

Un romance revelado y la opinión de Verónica Castro

El romance entre Cristian Castro y Victoria Kühne se confirma cinco meses después de que el intérprete diera por terminada su relación con la argentina Mariela Sánchez. Kühne publicó una fotografía en Instagram junto al cantante, acompañada del mensaje: “Con mi amor en Nueva York”. El gesto generó de inmediato una ola de felicitaciones y mensajes de apoyo entre sus seguidores.

Entre las personalidades que reaccionaron al anuncio sobresalen Mariana Rodríguez Cantú, primera dama de Nuevo León, así como Carolina Ross, Tatiana y Felipe Tristán. La publicación consolidó la noticia de la pareja y reavivó el interés por la vida sentimental de Castro.

Aunque el cantante no ha realizado declaraciones públicas, en redes sociales usuarios especulan sobre el inicio del vínculo semanas antes, cuando fue visto en las instalaciones de Victoria Records el pasado 23 de marzo. Fuentes consultadas apuntan a que la colaboración musical entre Castro y Kühne derivó en el nuevo romance.

Durante su asistencia a los Premios Aura 2026, la actriz Verónica Castro expresó ante los medios su entusiasmo por la relación:

“Ya tengo nuera. Se llama Victoria, está preciosa, una pelirroja increíble, muy linda”. La actriz bromeó sobre la influencia del romance en los planes académicos de su hijo, quien desea cursar una carrera universitaria: “Ahora que está enamorado, que se dé un chancecito”.

El universo de The Big Bang Theory volverá a expandirse este año con la llegada de un nuevo spin-off, cuyo desarrollo fue anunciado por primera vez en 2023, cuando se confirmó que Chuck Lorre trabajaba en una serie derivada para la plataforma Max.

No fue sino hasta 2025 que se reveló el título oficial, Stuart Fails to Save the Universe, y se presentó el primer avance que adelantaba el tono y la premisa de la serie.

La expectativa creció hasta su reciente confirmación durante el evento CCXP México, donde se anunció la fecha de estreno y se compartieron imágenes inéditas del proyecto.

Esta nueva producción mantiene una conexión directa con la serie original al recuperar personajes y escenarios familiares para los seguidores, aunque apuesta por un enfoque renovado.

Al centrar la historia en Stuart Bloom, el dueño de la tienda de cómics, la trama se enlaza de forma natural con el universo creado por Chuck Lorre, integrando referencias, dinámicas y secundarios fácilmente reconocibles por quienes acompañaron las 12 temporadas de la comedia original.

Stuart y el multiverso: la trama del spin-off

La historia de la serie arranca cuando Stuart Bloom provoca accidentalmente un desastre multiversal al romper un dispositivo inventado por Sheldon y Leonard.

Este incidente desencadena una serie de eventos que amenazan la existencia de toda la realidad conocida. Para reparar el daño, Stuart se une a su pareja Denise, el geólogo Bert y el físico cuántico Barry Kripke, formando un equipo improvisado que deberá enfrentar retos en distintos universos alternativos.

El argumento gira en torno al intento fallido de Stuart por salvar el universo en cada episodio, una mecánica que, según el propio Kevin Sussman, protagonista de la ficción, explota el humor y la torpeza del personaje en situaciones cada vez más absurdas.

La serie explora así una combinación de comedia, ciencia ficción y referencias geek, presentando cada semana un nuevo desafío y versiones alternativas de personajes queridos por los seguidores.

Esta premisa, que traslada el humor clásico de la serie original a un escenario de aventuras multiversales, promete ofrecer tanto nostalgia como novedades, manteniendo la esencia del universo creado por Chuck Lorre.

Elenco y producción

El reparto principal está encabezado por Kevin Sussman como Stuart, acompañado por Lauren Lapkus (Denise), Brian Posehn (Bert) y John Ross Bowie (Barry Kripke).

La producción ejecutiva corre a cargo de Chuck Lorre, Zak Penn y Bill Prady, responsables de mantener la coherencia y el tono que definieron a The Big Bang Theory a lo largo de sus 12 temporadas.

Un aspecto destacado de la nueva serie es la incorporación de Danny Elfman como compositor del tema principal, aportando su reconocida impronta musical y sumando atractivo a la propuesta.

Stuart Fails to Save the Universe se convierte así en el cuarto título derivado del universo original, dando continuidad a la historia y abriendo nuevas posibilidades para la franquicia.

La participación de los creadores originales y la recuperación de personajes secundarios refuerzan el vínculo emocional con los fans, al tiempo que la apuesta por el multiverso permite explorar narrativas frescas.

Una apuesta renovada para los fans de The Big Bang Theory

El lanzamiento de este spin-off representa una apuesta clara por revitalizar la franquicia, explorando nuevos géneros y enfoques sin perder el ADN que la hizo popular.

La elección de Stuart como protagonista, junto con un elenco que mezcla caras conocidas y situaciones inéditas, busca atraer tanto a los seguidores de la serie madre como a nuevas audiencias interesadas en la ciencia ficción y el humor.

Fecha y plataforma de estreno en México

El estreno de Stuart Fails to Save the Universe en México está programado para julio de 2026, según lo confirmado durante el panel oficial en la CCXP México.

La serie estará disponible exclusivamente a través de HBO Max, consolidando así el compromiso de la plataforma con los lanzamientos globales y simultáneos.

Hasta el momento, no se ha precisado el día exacto en el que la serie llegará al catálogo, pero sí se ha garantizado que el acceso será inmediato para la audiencia mexicana y latinoamericana.

Quienes deseen seguir esta nueva aventura deberán contar con una suscripción activa a la plataforma de streaming.

La serie no estará disponible en televisión abierta ni en canales de paga tradicionales, reforzando el modelo de distribución directa al espectador que caracteriza a las producciones recientes del universo The Big Bang Theory.

Manuel Velasco, político mexicano, y la cantante Anahí celebran hoy 14 años de relación y 11 años de matrimonio con publicaciones inéditas en sus redes sociales, donde comparten fotografías que muestran distintas etapas de su vida en pareja y como padres.

Entre las imágenes difundidas por Velasco destacan escenas románticas en la playa, eventos públicos y momentos familiares junto a sus hijos Manuel y Emiliano.

En su mensaje, el exgobernador de Chiapas expresa: “Feliz aniversario amor de mi vida. 14 años de caminar juntos y 11 de nuestro matrimonio. Soy el más afortunado de tener una gran mujer a mi lado, una extraordinaria mamá y una compañera incondicional”.

Por su parte, Anahí agradece a Velasco por “ser novios eternos” y publica imágenes del día de su boda, así como de su embarazo, en las que aparece el político tocando su pancita.

“¡Gracias por regalarme lo más bonito que tengo , mi familia! ¡Por ser novios eternos! ¡Por tu lealtad y tu corazón gigante! Te amo mi güero”, escribió la cantante y ex RBD.

Diversos artistas como Gloria Trevi, Pedro Damián, Omar Chaparro y Ana Brenda Contreras han enviado mensajes de felicitación a la pareja mediante redes sociales.

Al final de su publicación, Velasco subraya: “Gracias a Dios y a la vida por bendecirnos con el amor, con la familia que hemos formado y nuestros hijos Manuel y Emiliano, que son la alegría de nuestros corazones. Hoy celebramos nuestro amor de novios siempre juntos”.

La pareja acostumbra compartir imágenes y videos junto a sus hijos, mostrando ante sus seguidores la estabilidad familiar que han alcanzado.

El amor entre una estrella “rebelde” y un político “verde”

La historia de amor entre Anahí y Manuel Velasco inicia en 2012, cuando un amigo en común los presenta. En ese entonces, Anahí aún trabajaba en telenovelas en la empresa Televisa y Manuel Velasco, miembro del Partido Verde Ecologista de México, estaba por ser candidato a la gubernatura de Chiapas. Comienzan como amigos durante un año y después formalizan su noviazgo.

El 25 de abril de 2015, la pareja se casa en una ceremonia íntima en la catedral de San Cristóbal de las Casas, Chiapas. La boda es oficiada por el obispo Felipe Arizmendi Esquivel y solo asisten familiares y amigos cercanos. Posteriormente, celebran una segunda boda civil en la Ciudad de México.

Desde entonces, Anahí y Manuel Velasco forman una familia con dos hijos: Manuel, nacido en enero de 2017, y Emiliano, en febrero de 2020. A lo largo de su relación, han hecho públicas muestras de apoyo mutuo, tanto en la carrera política de Velasco como en el regreso musical de Anahí y el reencuentro de RBD.

La pareja suma más de una década junta y sigue considerada una de las más sólidas del espectáculo y la política en México

Supernova: Génesis 2026, evento de entretenimiento de Netflix que combina boxeo entre influencers, dejó enfrentamientos olvidables, otros memorables; resultados sorprendentes, cambios inesperados de peleadores, fallas técnicas y una polémica que involucra a Ricardo Pérez y Slobotzky.

Los anfitriones del podcast La Cotorrisa volvieron a centrar la conversación digital en los límites del humor y la cancelación digital.

Su participación como narradores generó una ola de críticas por una serie de comentarios humorísticos considerados por una parte de la audiencia como “sexistas”.

Ricardo Pérez y Slobotzky, envueltos en la controversia

En X —antes Twitter—, usuarios expresaron en tiempo real su rechazo a comentarios de Ricardo Pérez y Slobotzky durante todo el evento, pero especialmente durante los combates de Kim Shantal, Karely Ruiz, Alana Flores y Flor Vigna.

“Primer combate de la liga Onlyfans, peso tanga”; “para ser su primera colaboración, estoy bastante decepcionado” y “Soy Dios, tengo su Onlyfans”, fueron algunas frases que resonaron en X.

Debate en torno al humor y la cancelación digital

La controversia que rodeó a los youtubers ayudó a que Supernova: Génesis se colocara entre las principales tendencias en X el domingo.

Seguidores de su pódcast y de su estilo de comedia equilibraron la conversación al destacar que las quejas contra los standuperos surgían de parte de una audiencia no acostumbrada a su estilo de humor. “En efecto, el público de Supernova nada que ver con el público de La Cotorrisa. Están todos atacados.Los amo, Sloby y Ricardo”, escribió una fan.

Otros usuarios señalaron que la buena comedia no dependía de fandoms que la defendieran: “Los de La Cotorrisa no dan risa”, zanjó una usuaria en Instagram, mientras otra profundizó en su crítica, subrayando la responsabilidad que implica participar en eventos de esta relevancia: “Deberían buscar mejores conductores/comentaristas. El proyecto dice respetar el deporte, pero pone a estas personas que solo sabían hacer comentarios sexistas”.

¿Por qué son tan polémicos Ricardo Pérez y Slobotzky?

Ricardo Pérez y José Luis Slobotzky son comediantes y conductores de uno de los podcasts más populares en plataformas como Spotify y YouTube.

Su propuesta se caracteriza por el stand-up, el humor negro y las anécdotas compartidas con su audiencia.

Su alta notoriedad ha estado acompañada de diversas polémicas, principalmente relacionadas con los límites de su humor y problemas legales:

• Denuncia por acoso sexual: En 2025, la influencer Jesica Bustos (esposa del comediante Xuxo Dom) presentó una denuncia formal contra ellos. La acusación se originó por comentarios y burlas de índole sexual realizados hacia ella en el episodio 308 de su podcast, el cual fue posteriormente eliminado.
• Conflicto con la prensa: Han mantenido una relación tensa con periodistas de espectáculos. En septiembre de 2025, publicaron un video titulado “No tenemos vida” parodiando a figuras como Pati Chapoy y Gustavo Adolfo Infante, lo que intensificó las críticas de medios tradicionales.
• Vida personal: Ricardo Pérez ha generado conversación mediática adicional por su relación sentimental con la cantante Susana Zabaleta, debido a la diferencia de edad entre ambos. 

El reality La Mansión VIP vivió una segunda eliminación cargada de tensión, conflictos internos y controversias externas. Cuatro participantes quedaron en riesgo durante una semana agitada que mantuvo la atención del público en plataformas digitales.

Así fue la segunda gala de eliminación

En la gala de eliminación, el primer salvado fue Daniel Borjas, quien obtuvo el mayor número de votos. Después, Agustín Fernández aseguró su permanencia una semana más. La decisión final quedó entre Queen Buenrostro y Suavecito, lo que elevó la expectativa entre los seguidores del programa.

Queen Buerosto, segunda eliminada de ‘La Mansión VIP’

La audiencia definió el desenlace. Queen Buenrostro se convirtió en la segunda eliminada del reality, tras recibir el menor respaldo del público.

Antes de abandonar la casa, la participante compartió un mensaje de despedida: “Me siento muy bien, me encantó el proyecto, fue un honor, muchas gracias por incluirme en esto (...) Tuve discusiones, malentendidos, pero lo que pasa acá, se queda acá, me llevo a todos ustedes, son increíbles”. Además, pidió a sus compañeros que “le cuidaran” a su amigo Suavecito.

Endemol analiza demanda contra HotSpanish, según Horacio Villalobos

La salida ocurre en medio de un contexto turbulento para el programa impulsado por HotSpanish. Días antes, la eliminación de Niurka generó acusaciones que sacudieron la narrativa del show. A esto se sumó la incorporación de Daniel Borjas tras la salida de Bruno Espino, lo que modificó la dinámica interna.

El reality también enfrenta cuestionamientos por el comportamiento de sus participantes. El 25 de abril, HotSpanish ingresó una Cybertruck a la casa para grabar un video musical, pero detectó que algunos habitantes accedieron a información del exterior a través del sistema del vehículo. “El hacer esto ya es abuso de confianza”, declaró el creador de contenido en una transmisión en vivo, donde adelantó posibles sanciones.

El fenómeno digital de La Mansión VIP ha alcanzado cifras destacadas de audiencia, con picos de cientos de miles de espectadores simultáneos en YouTube.

Sin embargo, el éxito también ha abierto un frente legal. De acuerdo con versiones difundidas por el conductor Horacio Villalobos, la productora Endemol analiza acciones jurídicas por presunto plagio, debido a similitudes con formatos como La Casa de los Famosos y Big Brother.

En este escenario, la eliminación de Queen Buenrostro no solo marca el rumbo del juego, también refleja el nivel de exposición y presión que rodea a un reality que crece entre polémicas, audiencias récord y posibles conflictos legales.

La actriz Bárbara de Regil protagoniza un episodio viral al confundir a Jimmy Lennon Jr. con John Lennon durante la transmisión en vivo del evento Supernova Génesis 2026 en la Arena Ciudad de México.

El error genera una oleada de memes, bromas y comentarios en redes sociales, donde usuarios reaccionan al instante y posicionan su nombre entre los términos más buscados en México, según datos de Google Trends.

El error en vivo detona la conversación digital

El momento ocurre cuando Bárbara de Regil presenta a Jimmy Lennon Jr. en el ring, pero lo llama “John Lennon”, haciendo referencia al exintegrante de The Beatles.

La confusión se produce durante la función de Supernova Génesis 2026, uno de los eventos de boxeo más esperados del año. El presentador estadounidense, reconocido por su frase “It’s showtime!”, recibe el saludo equivocado en plena transmisión, lo que desata risas entre los asistentes y en redes sociales.

La reacción en línea es inmediata. Usuarios comparten el video y replican el momento en plataformas como X, Instagram y Facebook. El error se convierte en tendencia, al punto que la búsqueda “barbara de regil” supera las 10 mil consultas en menos de 24 horas, de acuerdo con Google Trends. El término alcanza su pico hace 16 horas y se vincula a la palabra “supernova”.

Quién es Jimmy Lennon Jr. y por qué la confusión causa revuelo

Jimmy Lennon Jr. es uno de los presentadores de box más respetados a nivel internacional. Inicia su trayectoria en Showtime y ha presentado peleas históricas, entre ellas las de Julio César Chávez. Nacido el 5 de agosto de 1958, Lennon Jr. se distingue como la voz principal en combates de alto perfil y figura en películas donde interpreta su propio papel.

La confusión de Bárbara de Regil llama la atención por el contraste entre los mundos del box y la música. John Lennon, por su parte, es el músico británico conocido por ser parte de The Beatles, lo que amplifica el alcance del error y lo convierte en meme recurrente.

Memes, bromas y reacciones en redes sociales

La equivocación de la actriz detona una ola de comentarios humorísticos. Cuentas de comedia y creadores de contenido como La Cotorrisa y Berth Oh! reaccionan al instante, sumando bromas y memes que mezclan imágenes de The Beatles con escenas de box.

El video del momento circula ampliamente, con usuarios ironizando sobre una supuesta “fusión” entre la banda británica y el mundo del pugilismo.

Algunos de los memes más compartidos incluyen imágenes de Bárbara de Regil junto a los integrantes de The Beatles en el ring, o frases como “Imagine all the boxeadores”. La viralización también deriva en mensajes que critican o defienden a la actriz, señalando que no es la primera vez que protagoniza un blooper en vivo.

La respuesta de Bárbara de Regil y el historial de episodios virales

En el mismo evento, Bárbara de Regil ofrece disculpas públicas a Jimmy Lennon Jr. y afirma: “Un error no me define”. La frase también es retomada por usuarios, quienes la convierten en parte de la conversación digital. La actriz mantiene una fuerte presencia en redes sociales, donde ha generado polémica por frases o situaciones similares en transmisiones en vivo.

En el pasado, Bárbara de Regil ha estado en el centro de la conversación digital por episodios polémicos o declaraciones controvertidas. Este incidente refuerza su perfil como una de las figuras más virales en la escena del entretenimiento en México.

Google Trends confirma el interés masivo en el tema

De acuerdo con el monitoreo de Google Trends para México en las últimas 24 horas, “barbara de regil” figura entre los términos más buscados, junto a temas como “milica”, “viernes” y “cómo se jugará la liguilla 2026”. El pico de interés por la actriz se registra hace 16 horas, con un incremento de más de mil por ciento en búsquedas.

El desglose de tendencias relaciona a Bárbara de Regil con “supernova” y muestra que el episodio alcanza un nivel de popularidad comparable al de otros eventos noticiosos y deportivos del día. El fenómeno muestra cómo un error en vivo puede escalar a tendencia nacional y convertirse en el tema central de conversación digital.

Si creciste cantando “Bailando sin cesar” o “Mi muñeca me habló”, prepárate porque este Día del Niño y la Niña se celebrará a lo grande en la Ciudad de México.

Con el propósito de festejar a las infancias (y consentir a los adultos nostálgicos) este jueves 30 de abril, el Gobierno capitalino preparó una sorpresa monumental: el Zócalo capitalino se convertirá en el estudio principal del noticiero más veraz y divertido de la televisión, 31 Minutos, con un concierto totalmente gratuito para todas las familias.

El esperado espectáculo de la querida pandilla de títeres chilenos está programado para arrancar en punto de las 19:00 horas. Sin embargo, sabemos que el Centro Histórico estará a reventar y no todos podrán lanzarse a la Plaza de la Constitución para vivirlo en persona. ¡Pero no te preocupes! Si eres de los que prefiere evitar las multitudes, hay excelentes noticias para que no te pierdas ni un segundo del show.

¿Cómo ver la transmisión de 31 Minutos desde casa?

Para que nadie se quede fuera de esta gran fiesta musical, el evento podrá seguirse de manera remota y en tiempo real a través de la televisión pública. Hasta el momento, el medio público mexicano Canal Catorce ha sido el primero en levantar la mano para garantizar que la señal llegue a todos los hogares.

A través de su cuenta oficial en la red social ‘X’, la televisora confirmó que realizará una cobertura especial para transmitir el concierto de principio a fin. Esto significa que podrás disfrutar del inigualable humor de Tulio Triviño, los reportajes de Juan Carlos Bodoque, la ternura de Corchetis y el estrés de Juanín Juan Harry directamente desde la comodidad de tu sala.

Más opciones de transmisión en puerta: Además de la señal confirmada por el 14.1, hay grandes expectativas para quienes buscan seguir el evento por internet. Aunque todavía no hay un anuncio oficial, se espera que las redes sociales y canales digitales de la jefa de Gobierno, Clara Brugada Molina, así como las cuentas del Gobierno de la Ciudad de México, también transmitan el concierto en vivo.

De igual forma, es muy probable que otras televisoras hermanas de la red pública nacional enlacen sus señales. Todo esto con un solo objetivo: asegurar que, desde los más pequeños que apenas descubren el programa, hasta los más grandes del hogar, puedan disfrutar de este espectacular show sin importar en qué parte de la ciudad o del país se encuentren.

Apunta los detalles clave para que no te lo pierdas:

• Fecha: Jueves 30 de abril.
• Horario de inicio: 19:00 horas (tiempo del centro de México).
• Dónde sintonizar: Canal Catorce (señal 14.1 de televisión abierta) y redes oficiales por confirmar.

Ve preparando las palomitas, avísale a toda la familia y afina la garganta para unirte a esta celebración masiva. ¡Será un evento imperdible!

El nombre de Victoria Kühne comenzó a dominar la conversación digital tras confirmar su relación con Cristian Castro.

La noticia no solo reavivó el interés por la vida sentimental del “Gallito Feliz”, también puso bajo los reflectores a una figura clave de la industria musical que ha construido su carrera lejos del escándalo.

La confirmación llegó desde redes sociales, donde Kühne publicó imágenes junto al artista durante un viaje en Nueva York acompañadas del mensaje: “Con mi amor en Nueva York”. La frase bastó para oficializar el romance y generar reacciones entre seguidores de ambos.

De promesa juvenil a líder en la industria musical

Detrás del interés mediático hay una trayectoria sólida. Victoria Kühne es fundadora de Victoria Records, uno de los estudios de grabación más relevantes en Latinoamérica, con sede en Monterrey.

También encabeza Victoria Films, casa productora enfocada en proyectos audiovisuales con una apuesta por la equidad de género.

Su vínculo con el entretenimiento comenzó desde la adolescencia. A los 14 años firmó su primer contrato en teatro musical y, poco después, ya componía en Nashville junto a figuras como Wayne Perry. Esa formación temprana marcó una ruta profesional que la llevó a consolidarse como empresaria multipremiada, con dos premios Grammy y más de 50 nominaciones acumuladas en su estudio.

“Soy independiente, gano mi propio dinero y firmo contratos”, recordó sobre sus inicios, una etapa en la que decidió apartarse de los caminos tradicionales para enfocarse en su vocación artística.

Una empresaria que desafía estructuras

El ascenso de Kühne no estuvo exento de obstáculos. En diversas entrevistas ha señalado que enfrentó resistencia dentro de una industria dominada por hombres. “Los ejecutivos siempre buscaban la aprobación de un hombre”, explicó sobre los primeros años al frente de su compañía.

Esa experiencia la llevó a redefinir su proyecto empresarial. Hoy impulsa equipos con participación femenina en todos los niveles de producción.

“Fue complicado al principio porque los equipos de filmación suelen ser dominados por hombres, pero hoy tenemos a mujeres talentosas cargando luces, armando sets y demostrando que son igual de capaces que cualquiera”, afirmó.

Además de su faceta empresarial, preside el Festival Internacional de Santa Lucía, desde donde promueve el acceso a la cultura en espacios comunitarios.

Romance en medio del reflector

La relación con Cristian Castro surge en un contexto donde el cantante ha sido constantemente vinculado a historias sentimentales mediáticas. Sin embargo, esta nueva etapa ha sido recibida con entusiasmo por parte de sus seguidores, quienes celebran la aparente estabilidad de la pareja.

Mientras el intérprete continúa activo en la música, Kühne avanza en la expansión internacional de sus empresas, con planes para llevar Victoria Films a Los Ángeles. La combinación entre una figura consolidada del espectáculo y una ejecutiva influyente ha convertido esta relación en uno de los temas más comentados del momento.

Karely Ruiz se convirtió en una de las figuras más comentadas durante el Supernova Génesis 2026, evento realizado el día anterior en la Arena Ciudad de México. La modelo regiomontana, conocida por su trabajo en Only Fans, logró imponerse a Shantal en un combate cerrado que terminó con decisión unánime a favor de Ruiz.

La pelea fue especialmente exigente para Shantal, quien tuvo que enfrentar dos combates durante la velada. A pesar del esfuerzo, la victoria fue para Karely, quien celebró la obtención de su primer cinturón de boxeo en el evento.

Al terminar el combate, Mauricio Sulaimán, presidente del Consejo Mundial de Boxeo (CMB), subió al cuadrilátero y entregó en persona el cinturón a Karely Ruiz. La mexicana celebró la victoria junto a su equipo frente a los asistentes, en el cierre de una noche en la que la atmósfera previa y la energía del enfrentamiento protagonizaron el espectáculo.

Karely Ruiz quiere pelear contra Ari Gali

Al concluir la contienda, la atención se centró en los planes a futuro de la campeona. Los medios le preguntaron directamente a Ruiz con quién le gustaría subirse al cuadrilátero en los próximos meses, abriendo la puerta a posibles enfrentamientos atractivos para el público.

La respuesta de Karely Ruiz fue contundente: su objetivo es pelear contra Ari Gali. Ruiz señaló que tiene en la mira a la creadora de contenido española, dejando claro su interés por medirse con rivales de talla internacional y seguir creciendo en este nuevo camino deportivo.

Por otro lado, cabe señalar que Ari Gali estaba originalmente programada para luchar contra Milica durante el Supernova 2026. Sin embargo, problemas de salud obligaron a la española a retirarse del evento, dejando pendiente su debut en la función y abriendo la posibilidad de un enfrentamiento con Ruiz en el futuro próximo.

¿Cómo llegaron a la pelea Karely Ruiz y Kim Shantal?

Cabe recordar que el desenlace más reciente de Karely en el cuadrilátero se selló con su enfrentamiento ante Marcela Mistral en Ring Royale 2026, donde la influencer regiomontana sumó su tercera aparición en este tipo de eventos. La pelea tuvo un giro inesperado en los días previos, cuando Lupita Villalobos, rival original de Kim Shantal, fue descartada debido a un diagnóstico médico que detectó un hematoma subdural, condición que la obligó a desistir de la contienda.

Frente al imprevisto, la organización recurrió a Karely Ruiz como reemplazo. Esta decisión solo fue posible tras recibir la aprobación de Poncho de Nigris, ya que existía un contrato vigente entre Karely y Ring Royale que debía ser liberado para evitar sanciones económicas, permitiendo así que Ruiz pudiera participar sin obstáculos legales ni financieros.

La pelea entre Flor Vigna y Alana Flores en el Super Nova Génesis 2026 se convierte en el evento con mayor atención mediática de la jornada, marcada por el retiro de la streamer mexicana tras perder ante la argentina en la Arena Ciudad de México.

El interés en ambos personajes y el reality alcanzó cifras inéditas en las tendencias digitales, según los datos de Google Trends revisados este 27 de abril, con más de 200 mil búsquedas y un crecimiento del mil por ciento en solo 24 horas.

El pico de búsquedas confirma la pelea como el fenómeno digital del día

En la última jornada, el nombre de Flor Vigna lidera las tendencias nacionales. El término muestra un pico de interés a las 16 horas previas al corte de datos y cae abruptamente después, lo que confirma que el combate fue el detonante de la conversación, de acuerdo con el panel de Google Trends.

Términos como “peleas supernova génesis”, “ozuna”, “alanna vs flor vignia” y “supernova 2026 peleas” completan el rastro digital del evento, lo que refuerza la centralidad de la pelea en la agenda de entretenimiento y deportes en México.

El volumen de búsqueda para las peleadoras supera al de partidos de futbol de alto perfil, como “cruz azul - necaxa” y “santos - monterrey”, ambos con picos recientes de actividad. Detrás de estos datos, nombres como Mario Bautista y partidos internacionales como Milan - Juventus apenas cruzan la línea de las 50 mil búsquedas, lo que subraya el interés excepcional por el enfrentamiento entre Vigna y Flores.

Entradas espectaculares y combate reñido marcan la noche en la Arena Ciudad de México

El evento Supernova Génesis 2026 presenta a Flor Vigna entrando al ring con un traje blanco y la bandera argentina, acompañada por bailarines y una coreografía. Alana Flores responde a la expectativa con mariachis, un bocho tuneado y la bandera nacional en el short. El público de la Arena Ciudad de México corea ambos nombres al inicio del combate.

Durante los dos primeros rounds, ambas intercambian golpes a corta distancia. Un golpe detiene momentáneamente el segundo asalto, pero la acción regresa de inmediato. Hacia el tercer round, Flores pierde fuerza y la argentina busca asegurar el triunfo, según la crónica de la noche.

En los minutos finales, Flor Vigna conecta cuatro golpes contundentes que definen la pelea y la victoria por decisión unánime. La argentina agradece al público mexicano: “El boxeo me ayudó a salir de la depresión”, dice Vigna al recibir el cinturón de Supernova Genesis y acabar con el invicto de la mexicana.

El retiro de Alana Flores y el mensaje a sus seguidores

Al terminar el combate, Alana Flores toma el micrófono en el centro del ring. Felicita a su rival y oficializa su retiro del boxeo de influencers y celebridades. La streamer mexicana explica: 

“En estos dos años he aprendido que cada persona en este deporte hace un esfuerzo y sacrificio inimaginable. No es un estilo de vida que yo pueda llevar. Me enamoré del boxeo porque el boxeo me encontró en un momento donde me salvó la vida”.

La despedida incluye un mensaje para quienes la siguen: “No pierdas tiempo discutiendo que eres una buena persona, solo sélo y ya. Los sueños más auténticos se construyen en noches silenciosas y esfuerzos que nadie ve”.

Flores agradece cada aprendizaje: “Esta ha sido mi última pelea, me voy con el corazón lleno porque logré demostrarme que soy capaz de no rendirme nunca. Si tienes una meta, nunca te rindas”.

Antes de abandonar el ring, Flores cierra el ciclo: “Nunca entenderán el dolor que tomó desarrollar esta calma. Gracias, eternamente gracias a todas las personas que confiaron en mí. Cierro una etapa de mi vida con mucho amor y mucho agradecimiento. Muchas felicidades, Flor”.

El Supernova Génesis 2026 desplaza al futbol y a la música en las tendencias

Durante la noche del domingo, términos como Grand Theft Auto VI, Oliver Tree, Esteban Andrada y Giovani Dos Santos también figuran entre los más buscados, pero con volúmenes inferiores, entre 10 mil y 20 mil consultas. El panel de tendencias, configurado en “todas las categorías” y “últimas 24 horas”, confirma que la pelea de Flor Vigna y Alana Flores supera en interés a los partidos de futbol y otros fenómenos del entretenimiento nacional e internacional.

La agrupación de K-pop, Aespa confirmó su concierto en Ciudad de México como parte de su gira mundial “SYNK : COMPLæXITY”, marcando su esperado regreso a tierras aztecas.

Hace unos días, a través de sus redes sociales la banda surcoreana dio a conocer la lista de países que formarían parte de esta nueva gira, prometiendo un espectáculo inolvidable que sus fanáticas mexicanas y de todo el mundo.

¿Cuándo se presentará Aespa en la Ciudad de México?

De acuerdo con la información proporcionada por la promotora Ocesa K-pop, el show tendrá lugar el próximo viernes 11 de septiembre en el Palacio de los Deportes, ubicado en la CDMX.

Sus seguidoras tendrán la oportunidad de disfrutar una noche con todos los éxitos musicales de la banda, así como posibles experiencias únicas con las integrantes Karina, Winter, Giselle y Ningning.

Preventa para el espectáculo de la banda de K-pop

La preventa exclusiva para clientes de Banamex comenzará el 7 de mayo a las 11:00 horas, mientras que la venta general se abrirá el 8 de mayo a las 14:00 horas.

De acuerdo con el anuncio publicado, las entradas podrán adquirirse a través de ticketmaster.com.mx. Para la venta anticipada, la institución bancaria ofrecerá la posibilidad de diferir el pago hasta en tres meses sin intereses.

Además, el mensaje invita a los fans a visitar el sitio oficial aespaworldtour.com para obtener información sobre la venta exclusiva para seguidores.

El cartel difundido destaca que el evento formará parte del tour 2026-27 de Aespa, agrupación reconocida internacionalmente por su propuesta musical y estética futurista. El concierto promete atraer a miles de seguidores del K-pop en la capital mexicana.

¿Cuántas veces ha estado Aespa en México?

Esta banda surcoreana se ha presentado en tres ocasiones en la Ciudad de México, siendo este año su cuarto concierto frente a sus fanáticas mexicanas.

• 8 de septiembre de 2023: Concierto en solitario en el Palacio de los Deportes como parte de su gira SYNK: HYPER LINE.
• 4 de febrero de 2025: Regresaron al Palacio de los Deportes con su gira SYNK: PARALLEL LINE.
• 9 de mayo de 2025: Participación en el festival SMTOWN LIVE 2025 en el Estadio GNP Seguros.

La derrota de Alana Flores en Supernova: Génesis 2026 no solo sorprendió al público, también desató una reacción que rápidamente se volvió tema central. Desde las gradas de la Arena Ciudad de México, Gala Montes celebró con evidente euforia el resultado adverso de su antigua rival.

Acompañada por su pareja, Icho Van, la actriz no ocultó su emoción tras ver caer a la mexicana frente a la argentina Flor Vigna, quien sumó un nuevo título en este tipo de combates entre creadores de contenido. La reacción fue captada por asistentes y comenzó a circular en redes sociales.

El momento no pasó desapercibido debido al historial entre ambas figuras, cuya rivalidad se ha mantenido desde enfrentamientos previos dentro y fuera del ring, marcados por desacuerdos y declaraciones públicas.

Una derrota que rompe una racha

La pelea representaba un punto clave para Alana Flores, quien llegaba con una racha de victorias y títulos invictos en este tipo de eventos. Sin embargo, el combate cambió el rumbo de su trayectoria.

Flor Vigna logró imponerse, consolidando su presencia en el circuito y alcanzando su tercer título en peleas entre influencers. El resultado generó sorpresa entre los seguidores que esperaban otro desenlace.

El impacto fue inmediato, tanto en el recinto como en la transmisión global a través de Netflix, donde miles de espectadores siguieron cada momento del combate.

El festejo que reavivó la rivalidad

La reacción de Gala Montes no fue discreta. Su celebración efusiva dejó claro que la tensión con Alana Flores sigue vigente, incluso después de su enfrentamiento en el año 2025.

El origen del conflicto se remonta a desacuerdos públicos sobre posibles rivales, condiciones de combate y acusaciones cruzadas. Aunque en su momento se enfrentaron en el ring, las diferencias no quedaron resueltas.

Este nuevo episodio refuerza la narrativa de rivalidad, ahora alimentada por un gesto que muchos interpretaron como provocación directa tras la derrota.

Un evento lleno de espectáculo y controversia

Supernova Génesis 2026 reunió a diversas figuras del entretenimiento en una noche que combinó boxeo y música. Entre los combates destacados estuvieron Aarón Mercury contra Mario Bautista, con victoria por nocaut técnico, y Karely Ruiz frente a Kim Shantal.

El evento también incluyó presentaciones musicales de Óscar Maydon, Ozuna y Carín León, lo que amplió su alcance entre distintas audiencias.

A pesar del despliegue, la escena protagonizada por Gala Montes terminó por acaparar la conversación, dejando claro que en este tipo de eventos, el drama fuera del ring puede ser tan impactante como la pelea misma.

Mario Bautista sufrió una fractura en la mano derecha tras perder por nocaut ante Aarón Mercury en la pelea estelar del evento Supernova Génesis de este domingo.

El cantante compartió la radiografía en su cuenta de X, donde reconoció el daño físico y bromeó sobre la brevedad del enfrentamiento. El propio Bautista revela el diagnóstico al compartir la radiografía en su cuenta de X, donde señala: “Mi nudillo salió del chat”.

La fractura, identificada como del cuello del segundo metacarpiano, requirió atención médica inmediata y generó conversación en redes sociales.

En el análisis radiográfico, se observó una lesión frecuente en deportistas de contacto, conocida como “fractura del boxeador”. Este tipo de fractura suele presentarse tras un impacto directo con el puño cerrado.

Médicos consultados detallaron que la recuperación depende de la gravedad y puede requerir inmovilización con férula, reposo prolongado o incluso cirugía.

La derrota en menos de tres minutos sorprendió a los asistentes

El combate entre Bautista y Mercury fue uno de los más esperados de la noche. La pelea terminó en el primer round, cuando Aarón Mercury noqueó a Mario Bautista en menos de tres minutos. El resultado sorprendió a los asistentes en la Arena CDMX y a los miles de espectadores que siguieron la transmisión.

Tras el nocaut, Bautista recurrió a sus redes sociales para bromear sobre la situación. Escribió en X: “Duró más mi entrada alv jajajajaja pinche @ArnMercurio si te gusta agarrarte a vergaz”**.

La publicación generó miles de reacciones en pocos minutos, y aunque después eliminó la radiografía de su perfil, la noticia de la fractura se viralizó entre sus seguidores.

Mario Bautista agradeció el apoyo y afirmó que perder forma parte del proceso

Después de la derrota y la revelación de su fractura, Mario Bautista compartió un mensaje de agradecimiento a los fans. Dijo en X: “Gracias por todos sus mensajes de verdad, esto también es parte de la vida y toca vivirlo a veces se gana, a veces se pierde el chiste es disfrutarlo”.

El cantante afirmó que disfrutó el proceso de preparación para la pelea y que la derrota no lo definía.

La fractura tuvo repercusiones inmediatas en la rutina del artista, que se vio obligado a suspender actividades para iniciar la recuperación. La lesión en el segundo metacarpiano suele provocar dolor intenso, inflamación y movilidad limitada en la mano afectada.

Este tipo de problema médico, común en peleadores, puede tardar varias semanas en sanar y, en casos complejos, requerir intervención quirúrgica.

Supernova Génesis registró cambios de último minuto y lesiones entre los participantes

La edición de Supernova Génesis reunió a celebridades y atletas en combates que generaron expectativa por los enfrentamientos y la posibilidad de lesiones. La pelea entre Mercury y Bautista destacó por la velocidad del desenlace y las consecuencias físicas para el cantante.

Los organizadores del evento enfrentaron cambios de último momento en el cartel y ajustes en las reglas para garantizar la seguridad de los participantes. Las lesiones, como la sufrida por Bautista, pusieron en evidencia los riesgos de este tipo de espectáculos. Los seguidores del cantante permanecieron atentos a la evolución de su recuperación y a futuras actualizaciones sobre su estado de salud.

El esperado cierre musical de Supernova: Génesis 2026 terminó envuelto en polémica. El cantante Carín León vivió un momento incómodo durante su presentación en la Arena Ciudad de México, cuando fallas de audio interrumpieron su show ante miles de asistentes y una audiencia global conectada a través de Netflix.

Mientras interpretaba éxitos como “Que vuelvas”, “Según Quién” y “Primera Cita”, el espectáculo comenzó a desmoronarse por errores técnicos que incluyeron la reproducción de una pista ajena a su repertorio. La confusión en el escenario fue evidente y terminó por detonar una reacción espontánea del artista.

“Esa no es rola mía, producción”, lanzó el sonorense en pleno escenario, una frase que no tardó en viralizarse y convertirse en uno de los momentos más comentados de la noche.

Fallas que rompieron el ritmo del espectáculo

El incidente ocurrió en uno de los momentos más esperados del evento, justo cuando el cantante tenía a su favor la energía del público. Sin embargo, los problemas técnicos comenzaron a escalar hasta afectar completamente el desarrollo de su presentación.

El audio presentó inconsistencias y, en un punto crítico, se reprodujo una pista incorrecta, obligando al intérprete a detenerse. La situación generó desconcierto tanto en el escenario como entre los asistentes.

A pesar de la magnitud del evento, la producción no logró corregir de inmediato los errores, dejando al artista sin acompañamiento musical durante varios minutos.

La reacción que encendió redes sociales

La respuesta de Carín León no pasó desapercibida. Su frase directa y sin filtros fue captada en video y rápidamente circuló en redes sociales, donde usuarios la replicaron como símbolo del momento.

Lejos de abandonar el escenario, el cantante optó por continuar con una canción mas acapela, demostrando temple ante la adversidad. El público reaccionó coreando, creando una atmósfera distinta pero igualmente intensa.

En plataformas digitales, la conversación se dividió entre críticas a la producción y elogios hacia la capacidad del artista para sostener el espectáculo en condiciones adversas.

Además, en su cuenta de Instagram publicó un mensaje en el que dio a entender que fue un error de producción.

Un evento ambicioso marcado por el imprevisto

Supernova: Génesis 2026 reunió a figuras del entretenimiento en una mezcla de música y combates entre influencers. En la cartelera destacaron nombres como Karely Ruiz, Mario Bautista, Kim Shantal, Aarón Mercury, Alana Flores y Flor Vigna.

En el apartado musical también participaron artistas como Óscar Maydon y Ozuna, consolidando una oferta diversa para el público. El evento se posicionó como uno de los más relevantes del año por su formato híbrido.

Sin embargo, el episodio protagonizado por Carín León terminó robando reflectores, evidenciando que incluso los espectáculos más ambiciosos no están exentos de fallas que pueden cambiarlo todo en segundos.

En la etapa adulta, especialmente a partir de los 60 años, mantener una buena salud física y mental se convierte en un objetivo prioritario.

Los especialistas coinciden en que la clave para lograrlo no reside en soluciones milagrosas ni en productos exclusivos, sino en la constancia de una rutina diaria que combine una alimentación equilibrada y actividad física adaptada a las necesidades de cada persona.

La ciencia respalda que estos hábitos pueden ralentizar los efectos del envejecimiento, mejorar la calidad de vida y aportar energía sostenida, independientemente de la edad o la fama.

Con este enfoque, resulta especialmente útil observar ejemplos concretos de personas que han incorporado rutinas saludables en su día a día y han obtenido resultados visibles.

Lejos de responder a modas o restricciones extremas, el modelo que sigue Ana Belén —artista española con más de siete décadas de vida activa— pone en evidencia cómo la coherencia y la sencillez pueden reflejarse en bienestar físico y mental.

Un desayuno pensado para el bienestar integral

El inicio del día es fundamental en la rutina de la cantante. “Me levanto a las 5:15 y desayuno papaya, tostadas con mantequilla y mermelada, y un café con leche”, ha confesado Ana Belén en diversas entrevistas.

Esta primera comida se convierte en el eje de su energía, priorizando alimentos frescos y evitando productos ultraprocesados o con azúcares añadidos. La papaya, fruta protagonista en su mesa, es reconocida por su aporte de vitamina C y su capacidad para mejorar la digestión.

Al elegir piezas enteras de fruta y combinarlas con pan integral, la rutina aporta fibra y carbohidratos de absorción lenta, que ayudan a mantener la saciedad y a estabilizar el índice glucémico.

El desayuno habitual de Ana Belén, relatado también por su marido, Víctor Manuel, en su libro ‘El gusto es mío‘, incluye “fruta fresca de temporada; tostadas con mantequilla y mermelada casera de grosella, mora roja o zarzamora; y un café con leche muy cargado”.

El aporte de antioxidantes y fibra en esta combinación contribuye a proteger el sistema inmunológico y a mantener la vitalidad a lo largo de toda la jornada.

La artista señaló en más de una ocasión: “Dietas no sigo, como de todo y creo que bastante sano. Ahora peso 49”. Esta afirmación refleja una actitud de equilibrio, sin restricciones extremas, que privilegia el bienestar por encima de la imagen.

La elección de pan integral en lugar de pan blanco y la incorporación ocasional de aceite de oliva virgen extra refuerzan la salud cardiovascular y aportan grasas saludables, elementos esenciales en una dieta mediterránea.

Alimentación equilibrada y cenas ligeras

El resto del día, Ana Belén opta por una alimentación centrada en productos de temporada, verduras, legumbres, sopas y pescado, mientras que la carne solo aparece en situaciones puntuales.

Esta preferencia se basa en la evidencia que señala los beneficios de una dieta rica en vegetales y baja en carnes rojas para la longevidad y la prevención de enfermedades crónicas.

En la noche, su apuesta por cenas ligeras —como un yogur natural y un pequeño capricho dulce— ayuda a garantizar una digestión más fácil y un descanso reparador.

Esta costumbre es especialmente recomendable para adultos mayores, ya que evita la sensación de pesadez y reduce el riesgo de trastornos digestivos nocturnos.

La hidratación también ocupa un lugar relevante en su rutina, con una ingesta regular de agua a lo largo del día y la exclusión de bebidas azucaradas o con cafeína en exceso.

El papel del ejercicio en la salud después de los 60

La alimentación equilibrada encuentra su complemento perfecto en la actividad física regular. Los expertos destacan que, a partir de los 50 años, el ejercicio deja de ser solo una cuestión estética para convertirse en una necesidad fisiológica.

Las rutinas de fuerza, pilates y cardio tienen efectos positivos comprobados sobre la masa muscular, la densidad ósea y la movilidad funcional.

Ana Belén lo ha explicado en entrevistas: “Cuando puedo y no estoy muy agobiada, suelo ir al gimnasio, tampoco a matarme, hago un poco de pilates, y doy algunas clases con una profesora que es bailarina, me gusta mucho, salgo muy bien”.

El pilates es especialmente recomendado por profesionales como Justin Lainez, quien resalta su impacto en la estabilidad, la movilidad y el control corporal, además de fortalecer el abdomen profundo y el suelo pélvico.

La variedad en los ejercicios y la integración de fuerza progresiva son factores clave para preservar la autonomía y la calidad de vida en la madurez.

Rubén Jiménez, entrenador personal, subraya que el entrenamiento de fuerza puede “revertir gran parte de los efectos de los cambios hormonales en la menopausia, devolver autonomía y confianza, y reducir el riesgo de lesiones y enfermedades como la osteoporosis”.

Constancia y sencillez: los verdaderos secretos del bienestar

La experiencia de Ana Belén demuestra que la clave para mantenerse activo y saludable en la madurez reside en la constancia de hábitos sencillos, no en soluciones sofisticadas ni en sacrificios extremos.

La combinación diaria de una alimentación fresca, variada y equilibrada con ejercicio regular y descanso adecuado produce beneficios tangibles tanto en el cuerpo como en el ánimo.

Para quienes buscan un modelo de rutina saludable en la edad adulta, el ejemplo de la artista pone el foco en la importancia de cuidar cada detalle del día a día.

El bienestar duradero nace de la suma de pequeños gestos: elegir alimentos frescos, moverse con regularidad y priorizar la calidad sobre la cantidad.

En definitiva, la salud no es patrimonio exclusivo de quienes se dedican al espectáculo ni depende de fórmulas secretas. Está al alcance de cualquier persona dispuesta a construir una rutina coherente, adaptada y realista, donde la disciplina cotidiana sea la verdadera protagonista.

El estreno de la película “México 86” en Netflix revive el debate sobre el uso de la imagen de figuras históricas en producciones audiovisuales.

La presencia del personaje de Emilio Azcárraga Milmo “El Tigre”, interpretado por Daniel Giménez Cacho, pone en la mesa la posibilidad de que Televisa emprenda acciones legales por el uso de la imagen de su fundador, aunque hasta la fecha de publicación original de esta nota - 27 de abril de 2026- no existe ninguna demanda formal en los tribunales.

Netflix muestra a Azcárraga como “el hombre más poderoso de México”

La película, dirigida por Gabriel Ripstein y producida por Diego Luna, relata cómo México logró convertirse en sede del Mundial de 1986.

El personaje de Azcárraga aparece como un empresario con influencia clave en la organización del torneo. Según la sinopsis de Netflix, la trama utiliza el humor para mostrar los esfuerzos de un burócrata —Martín de la Torre, encarnado por Luna— que convence a Azcárraga para respaldar la candidatura mexicana.

El largometraje también retrata la renovación del Estadio Azteca, ahora llamado Estadio Banorte, para albergar el Mundial de 2026. Luna declaró en un comunicado de Netflix: “Lo que no imaginaba era que, para lograrlo, tendría que romper varias reglas y vivir siempre al borde de la tarjeta roja”.

Demandas previas y antecedentes legales de Netflix en México

El uso de la imagen de personas reales en series y películas de Netflix ya ha generado conflictos legales en México. Casos como el de Issabela Camil en “Luis Miguel: La serie” y Amanda de la Rosa han llegado a los juzgados de la Ciudad de México por presunto uso no autorizado de imagen.

La posibilidad de una demanda por parte de Televisa no es descabellada. En el pasado, representantes de Univisión/Televisa han realizado requerimientos notariales para detener el uso de sus contenidos en plataformas de streaming. El argumento central sería que la explotación comercial de la imagen de Azcárraga sin autorización afecta la marca y reputación de la empresa.

El derecho a la propia imagen y la posición de Netflix

En México, la ley protege el derecho a la propia imagen, incluso de personas fallecidas si afecta a sus herederos o a la marca asociada, como Televisa. El uso de la imagen con fines comerciales o de lucro sin consentimiento puede derivar en demandas civiles por daño moral o derechos de autor.

No obstante, Netflix podría alegar libertad de expresión o “uso justo”, al tratarse de una recreación histórica y no de una biografía no autorizada sobre la vida privada de Azcárraga. La figura de “El Tigre” es parte de la historia del fútbol y la televisión mexicana, lo que abre la puerta a la interpretación jurídica sobre los límites entre el interés público y la protección de derechos de imagen.

Estreno y detalles de la película

“México 86” llega a la plataforma el 5 de junio, poco antes del inicio del Mundial 2026 que tendrá su primer partido el 11 de junio y concluirá el 19 de julio. El reparto incluye a Diego Luna, Karla Souza, Álvaro Guerrero, Memo Villegas como Hugo Sánchez y Juan Pablo Fernández, entre otros.

La producción se anunció en agosto de 2025 como parte de una inversión de mil millones de dólares de Netflix para desarrollar contenidos en México. Es la primera cinta mexicana que explora la historia de los mundiales disputados en el país, según Netflix.

¿Por qué Televisa podría demandar y por qué no lo ha hecho?

Televisa podría argumentar que el uso de la imagen de Azcárraga Milmo beneficia comercialmente a un competidor directo y explota su reputación sin consentimiento. No obstante, hasta la fecha no se ha confirmado ninguna acción legal formal.

El personaje de Azcárraga, al ser una figura histórica, permite a Netflix defender la producción como una obra de interés público. El desenlace de cualquier posible litigio dependería de la interpretación de los tribunales sobre el equilibrio entre libertad creativa y derechos de imagen.

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Flor Vigna vence a Alana Flores

Desde el tercer round, Alana Flores comienza a perder fuerza y Flor busca la fórmula para derrotarla. En el último asalto, Alana intenta defenderse y conectar combinaciones, pero sus golpes ya no llevan potencia. Flor se mantiene entera y logra conectar cuatro golpes a Alana. La argentina derrota a Alana Flores tras ganar los cuatro rounds.

Alana y Flor se enfrentan en un primer y segundo round con una pelea muy reñida. En el segundo asalto, el combate se detiene momentáneamente por un golpe, pero la acción se reanuda de inmediato. Entre volados y golpes a corta distancia, ambas se enfrascan de nuevo y lo dan todo sobre el ring.

La pelea entre Alana Flores y Flor Vigna da inicio

Flor Vigna entró al escenario con un traje blanco y la bandera de Argentina, acompañada de bailarines que presentaron una coreografía que sorprendió al público. Mientras que Alana Flores, streamer mexicana, hizo su entrada con mariachi y elementos representativos, como un bocho tuneado, además de portar la bandera de México en su short.

Carín León tiene problemas con la producción

“Esa no es rola mía... ¿Qué está pasando ahí producción? sino tendremos que cantarla a capela”, fue el comentario que soltó el cantante de música regional mexicana al percatarse que la producción le cambió el audio.

Su tema No es por acá la tuvo que cantar a capela en compañía de sus músicos por la falta del audio y con ese tema cerró su actuación, pues los productores de Supernova le cortaron la presentación.

El artista solo cantó unas frases y coro del tema, no tuvo tiempo de despedirse del escenario de la Arena Ciudad de México.

Presentación de Carín León

Antes de la pelea estelar de Alana Flores, salió a escena Carín León con su tema Que vuelvas, Según Quién y puso a cantar a todo el público.

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Aaron Mercury reta a Juan de Dios

Tras su victoria, el influencer mexicano se animó a asegurar que está listo para seguir peleando en peleas del Supernova:“En una de esas con Juan de Dios Pantoja estaría bueno”.

Aaron Mercury noquea a Mario Bautista

La rivalidad solo duró un minuto y 22 segundos, en el primer asalto se arregló la contienda y Mercury se alzó triunfante al mandar a la lona con golpes precisos.

Round uno pelea Mario Bautista vs Aaron Mercury

Suena la campana y empieza la contienda.

Aaron Mercury y Mario Bautista hacen su presentación en la Arena Ciudad de México para protagonizar una de las peleas más esperadas.

Se acerca la presentación de Mario Bautista vs Aaron Mercury, pelea en la que ambos pactaron presentarse sin careta.

Sale a escena Ozuna

Empieza el show de Ozuna con su tema Baila, Baila. Hizo un recorrido por sus grandes éxitos como Criminal, Me niego y más.

Karely vence a Kim Shantal por decisión dividida

Los jueces le dieron la victoria a Karely Ruiz; por decisión dividida y con las tarjetas 28 - 29 la influencer de la página azul se llevó la contienda, cabe destacar que con poca preparación logró salir con el cinturón del Supernova. En su festejo, le dedicó unas palabras a Lupita Villalobos. “Lo mejor para ella”.

Tercer asalto Karely Ruiz vs Kim Shantal

Un fuerte asalto se vivió arriba del ring, Shantal encontró fuerzas para cerrar este último encuentro y lanzarse al ataque, logró una serie de combinaciones para conectar en el rostro de Karely.

Pero, la creadora de contenido para adultos también demostró su preparación y en su último aliento lanzó una serie de combinaciones de golpes que hicieron tambalear a Shantal, pues estuvo al borde de llevarla a nocaut. Fue así como terminó la contienda.

Segundo round Karely Ruiz vs Kim Shantal

Karely lanzó una gran cantidad de golpes, pero empezó a evidenciar el cansancio que ya carga, mientras tanto Kim Shantal mostró mayor técnica para conectar sus golpes, la pelea parece estar cerrada.

Pelea de Karely Ruiz vs Kim Shantal

Inicia el primer asalto y ambas influencers salieron con gran energía para intercambiar golpes, por un momento Kim tuvo problemas con su careta y se tuvo que interrumpir la contienda para que se le acomodara.

Al ritmo de “Sí Señor” de Control Machete, Karely subió al ring para enfrentarse a Kim.

Kim Shantal sale a escena para su segunda pelea en el Supernova.

“Estoy feliz emocionada, ya fue el calentamiento ahora voy por la pelea de verdad”.

Tras la presentación musical, se alista la presentación de Karely Ruiz, quien suplirá a Lupita Villalobos.

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Inicia presentación de Óscar Maydon

Sale a escena uno de los exponentes del narco corrido, Óscar Maydon empezó a cantar el tema de Tu Boda frente a los miles de asistentes del Supernova.

Después siguió con el tema Fin de semana.

Willito vence a Lonche por nocaut técnico

En el segundo asalto de la pelea, el réferi detuvo el encuentro al minuto 1:11 pues Lonche se mostró débil y al borde de caer a la lona por la fatiga de la pelea. Y es que, Willito conectó un golpe al rostro de Lonche y el réferi tuvo que realizar el conteo reglamentario para que el boxeador retome el aliento.

Posteriormente, el juez de la pelea optó por acabar con la pelea.

Pelea de Lonche vs Willito

Los dos creadores de contenido ya están en el ring para protagonizar la primera pelea que será transmitida por Netflix.

En el primer asalto, ambos peleadores dieron su mayor esfuerzo y hubo poco intercambio de golpes.

/mexico/2026/04/25/flor-vigna-espera-ganarle-a-alana-flores-en-supernova-genesis-para-que-no-se-dedique-nunca-mas-al-boxeo/

“El Abrahaham” Flores vence a Nando por nocaut

Fue en el segundo asalto cuando Nando mostró flaqueza en su ataque y la fatiga fue evidente, luego de una serie de combinaciones de golpes, El Abrahaham logró que el árbitro le marcara nocaut técnico a Nando, pues ya no reaccionada al intercambio de golpes en el ring.

Al round 2 Min 1:32 se paró la pelea y “El Abrahaham” Flores se llevó la pelea. Emanuel Vaquero Navarrete se encargó de entregarle el cinturón.

Segunda pelea Nando vs El Abrahaham

Los peleadores están en el ring para protagonizar la segunda pelea de la cartelera especial de esta noche. Nando y Abrahaham se enfrentarán en tres asaltos.

Suena la campana y empiezan las actividades.

Milica venció a Kim Shantal

Por decisión unánime, Milica se llevó la victoria y así se llevó el primer cinturón Supernova de la noche. La creadora de contenido fitness retó a Alana Flores a no retirarse y mantenerse activa para protagonizar una pelea juntas.

Primera pelea Kim Shantal vs Milica

Luego de que Ari Geli se bajó del evento, Kim Shantal se animó a subirse dos veces al cuadrilátero.

Yordi Rosado presenta en la alfombra roja

El comediante se sinceró sobre la emoción y expectativa que le genera las peleas de este 2026 y confía en que Mario Bautista saldrá victorioso.

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Milica reacciona a la salida de Ari Geli

En el inicio de la alfombra roja del Supernova Génesis, Milica lanzó un comentario ante la incertidumbre de quién será su rival tras la salida de Ari Geli por temas de salud.

“Sé que tengo para dar, tengo mucha energía, la liberaría arriba del ring”, sentenció.

Supernova Génesis 2026

Este año, los combates principales serán exclusivos de Netflix, con acceso gratuito solo a peleas preliminares por redes sociales oficiales del evento.

A partir de las 19:00 horas, únicamente en Netflix se podrán ver peleas estelares:

• Alana Flores (México) vs. Flor Vigna (Argentina)
• Karely Ruiz vs. Kim Shantal
• Mario Bautista vs. Aaron Mercury
• Víctor Ordoñez “Lonche” vs. Guillermo Peña “Willito”.

En la cartelera destacan Carín León y Ozuna, quienes ofrecerán el bloque musical central, acompañados por Oscar Maydon, Víctor Mendivil y Omar Camacho, representantes del regional mexicano y corridos tumbados. Infobae precisa que Alexis Omman participará como invitado especial, mientras que la conducción estará en manos de Berth O! y Juan Guarnizo. El equipo de La Cotorrisa –Ricardo Pérez y Slobotzky– aportará comentarios y análisis durante la señal oficial.

La transmisión gratuita inicia entre 16:00 y 19:00 horas (centro de México) en YouTube, Twitch, Facebook y TikTok del Supernova Génesis, con duelos como Abraham Flores “El Abrahaham” vs. Nando.

El domingo 26 de abril, Aaron Mercury se impuso con un nocaut fulminante ante Mario Bautista durante el evento Supernova: Génesis 2026 en la Arena Ciudad de México, consolidando una de las victorias más rápidas y comentadas en la primera transmisión en vivo de Netflix para Latinoamérica. El combate entre los dos creadores de contenido se resolvió en menos de tres minutos, dejando a Mercury como el ganador absoluto.

La función, marcada por la presencia de figuras de internet y celebridades, mantuvo la atención pese a las bajas de último momento. Cada enfrentamiento mantuvo la intensidad, pero la pelea entre Aarón y Mario se convirtió en el punto álgido por la expectativa generada en redes sociales y la popularidad de ambos. Desde el inicio, los dos salieron a intercambiar golpes sin reservas, pero Mercury, exparticipante de La Casa de los Famosos, conectó una serie de impactos certeros que definieron el resultado antes del cierre del primer round.

La recta final llegó cuando Mercury encadenó varios golpes directos, culminando con un nocaut que dejó sin reacción a Bautista. El público en la Arena Ciudad de México presenció cómo, en menos de dos minutos, el desenlace era irreversible. Tras el conteo final, el cantante Ozuna subió al cuadrilátero para entregar el cinturón del campeonato al influencer, que celebró su victoria entre ovaciones y la sorpresa de muchos asistentes.

Después de ser declarado ganador, Aaron Mercury dio declaraciones a los medios, donde aseguró que el ya había anticipado el nocaut. “Increíble, fue una locura de energía, cuando inicias. El Mario también me metió uno que yo dije ‘madre mía’. La verdad es que siempre me repetía que en el primer round iba a haber nocaut”, relató el creador de contenido, aún con la adrenalina visible en su rostro. Más adelante, añadió: “Estoy viviendo en otra realidad. Con esfuerzo se logra todo... lo di todo”, mostrando el impacto que tuvo la victoria no solo en el ring, sino también en su trayectoria personal.

El evento Supernova: Génesis 2026 se posicionó como uno de los más populares entre la audiencia, al combinar música, entretenimiento y combates entre celebridades, bajo la producción de Netflix para el público latinoamericano. La pelea entre Mercury y Bautista quedó registrada como una de las más sorpresivas de la noche.

Ya con el cinturón en mano, Mercury aprovechó la exposición mediática y lanzó un reto público: expresó su interés por enfrentar a Juan de Dios Pantoja en el ring, abriendo la puerta a un posible nuevo combate entre influencers de alto perfil.

El retiro de Alana Flores después de perder el invicto marcó el cierre de Supernova: Génesis 2026, evento realizado el domingo 26 de abril en la Arena Ciudad de México y transmitido en vivo para toda Latinoamérica por Netflix. La velada reunió a influencers, celebridades y músicos en una serie de combates que sorprendieron por su desenlace y la intensidad en cada round.

Alana Flores decidió anunciar su retiro del cuadrilátero tras perder ante la actriz en una de las peleas más esperadas de la noche. Entre los momentos que captaron la atención del público, destacó la participación doble de Kim Shantal, quien se subió al ring en dos ocasiones. En su primer combate enfrentó a Milica y en el segundo a Karely Ruiz. La influencer no consiguió la victoria en ninguno de los encuentros, pero su disposición para pelear dos veces en la misma función la convirtió en una de las figuras más comentadas por la audiencia.

El enfrentamiento entre Aaron Mercury y Mario Bautista fue uno de los más breves de la jornada. El combate concluyó en el primer round, cuando Mercury logró un nocaut en cuestión de segundos. Este resultado dejó sin respuesta a Bautista y consolidó a Mercury como uno de los vencedores de la noche.

Cabe señalar que el evento contó con la conducción de Juan Guarnizo y Berth Oh!, quienes estuvieron acompañados por la actriz Bárbara de Regil como invitada especial. Los comentarios y la animación en cada pelea corrieron a cargo de La Cotorrisa y El Zar, mientras que Jimmy Lennon Jr. se encargó de presentar a los peleadores.

Música y celebridades en la Arena Ciudad de México

Durante la transmisión, la parte musical incluyó presentaciones de Óscar Maydon, Ozuna y Carín León. Las actuaciones se alternaron entre los combates, manteniendo la atención tanto del público presente como de quienes siguieron la transmisión desde sus casas.

Es importante señalar que pesar de las bajas de último momento, la función se realizó con todos los combates programados y mantuvo la emoción hasta el final, con la consagración de Flor Vigna, la contundencia de Aaron Mercury y la sorprendente victoria de Milica, como puntos clave de la noche.

Lista de ganadores

• Alana Flores vs. Flor Vigna. La ganadora fue Flor Vigna.
• Mario Bautista vs. Aaron Mercury. El ganador fue Aaron Mercury.
• Karely Ruiz vs. Kim Shantal. La ganadora fue Karely Ruiz.
• Milica vs. Kim Shantal. La ganadora fue Milica.
• Víctor Ordoñez “Lonche” vs. Guillermo Peña “Willito”. El ganador fue Willito.
• Abraham “ElAbrahaham” Flores vs. Nando: El ganador fue “ElAbrahaham”.

La noche del domingo 26 de abril, Alana Flores anunció su retiro del boxeo tras perder ante Flor Vigna en el evento Supernova Génesis 2026 en la Arena Ciudad de México, cerrando una etapa que, en sus palabras, le salvó la vida y le enseñó a no rendirse. Al término de la pelea, la mexicana confirmó: “Esta ha sido mi última pelea, me voy con el corazón lleno porque logré demostrarme que soy capaz de no rendirme nunca. Si tienes una meta, nunca te rindas”.

En el combate estelar de la noche, Flores y Vigna protagonizan una pelea reñida desde el primer asalto. La mexicana ingresa al ring acompañada de mariachi, fuego, un bocho con los colores de México y la bandera nacional en su ropa. Los dos primeros rounds mostraron a ambas peleadoras intercambiando golpes a corta distancia. Sin embargo fue en el tercer round, que Flores comenzó a perder fuerza, mientras Vigna seguía buscando la fórmula para asegurar el triunfo. Durante los últimos minutos, la argentina logró conectar cuatro golpes contundentes que le permitieron quedarse con la victoria por decisión unánime, terminando con el invicto de la mexicana.

Tras recibir el cinturón de campeona, la actriz y cantante agradeció al público mexicano y reconoció el papel del boxeo en su vida: “Le quiero agradecer mucho a Alana porque más allá de ser una deportista increíble y alguien que sabe vender una pelea es una persona muy linda. Quiero decir que eres una guerrera, gracias. Pusiste a México bien en alto, muchas veces se comen muchos insultos, te comiste muchos prejuicios, yo misma te prejuzgué. Gracias. El boxeo me ayudó a salir de la depresión”.

Tras el combate, Alana Flores felicitó a su rival y dirigió un sorpresivo mensaje de despedida a sus seguidores: “No pierdas tiempo discutiendo que eres una buena persona, solo sélo y ya. Los sueños más auténticos se construyen en noches silenciosas y esfuerzos que nadie ve”. Antes de dejar el ring, la mexicana concluyó: “Nunca entenderán el dolor que tomó desarrollar esta calma. Gracias, eternamente gracias a todas las personas que confiaron en mí. Cierro una etapa de mi vida con mucho amor y mucho agradecimiento. Muchas felicidades, Flor”.

El mensaje final de Alana Flores tras su despedida del boxeo

En su despedida, Flores se dirigió directamente a su contrincante: “Tú te comprometiste desde el segundo uno a todo. Te agradezco que hayas formado parte de esto”. Además, aclaró públicamente: “Para despedirme quiero aclarar que yo nunca he dicho que soy profesional, ni siquiera amateur, esas publicaciones que ven son completamente falsas. Hoy me veo con la decisión de tener que hacerme a un lado porque algo que amo tanto hoy me hace daño. Agradezco cada aprendizaje y cada momento que tuve gracias a este precioso deporte. Esta ha sido mi última pelea y me voy con el corazón lleno”, delcaró visiblemente conmovida.

Horas más tarde, la mexicana compartió en redes sociales fotografías de la pelea y de su preparación, acompañado del mensaje: “Hoy se concluye una de las etapas más importantes de mi vida. Gracias Dios porque sé que todo tiene un por qué y un para qué aunque a veces no lo entienda. Querido boxeo: me diste las ganas de vivir, de sentirte y de amarte como a ningún otro deporte, me abriste las puertas, oportunidades y a personas maravillosas, nunca olvidaré todo lo que conseguí gracias a ti, me diste los mejores momentos de mi vida, aprendí que las alas son mías y el cielo no es de nadie. Sin duda alguna fue la preparación más dura que tuve sobre todo por el lado emocional, agradezco cada momento y cada aprendizaje. Gracias por todo a todos”.

Kevin Woo es la voz de Mistery e intérprete de varios temas en Las Guerreras K-pop, película que causó un gran revuelo en 2025 e incluso ganó el Oscar a Mejor Animación.

El cantante confirmó la secuela de Las Guerreras K-pop.

En la CCXP 2025, Kevin Woo enloqueció a sus fans cuando cantó Soda Pop —la canción más reconocida o pegadiza de los Saja Boys— y Your Idol, tema principal de su grupo.

Entre el público había niñas y niños caracterizados como los Saja, también hubo personas con cosplay y quienes llevaron su lightstick de dicho grupo antagonista en la película.

Tal como si fuera un concierto, los admiradores de los Saja estuvieron cantando y agitando sus lightsticks, incluso había asistentes que elaboraron su luz hecha por ellos mismos.

Cuando le preguntaron sobre qué es eso que esconde Mistery, Kevin Woo dijo que era un gran cuestionamiento, describió al idol de ficción como un joven misterioso e introvertido que podría estar pasando por una etapa de recordar su pasado.

¿Habrá Saja Boys en la secuela de Las Guerreras K-pop?

El ex integrante de U-KISS reconoció que ha crecido mucho en la última década como artista y que si bien sabe sobre los rumores de una segunda parte de la historia de Rumi y los Saja Boys, realmente no hay nada confirmado.

“Pero sin duda me gustaría participar y estar de vuelta, aunque nosotros no sabemos nada”, dijo en el panel Omelette de la CCXP México.

Actualemente el cantante está trabajando en nueva música y no descarta una reunión con su grupo U-KISS, incluso prometió visitar México si es que hay algún comeback.

A su salida, se reunió con varios fans para tomarse selfes y firmar algunos autógrafos. Su charla fue muy cálida y cercana, incluso se dijo sorprendido de que las canciones hubieran tenido tal impacto.

Quién es Kevin Woo

Kevin Woo (nombre coreano: Woo Sung-hyun) es un cantautor y presentador de televisión coreano-estadounidense, nacido el 25 de noviembre de 1991 en Danville, California.

A los 15 años fue descubierto por la agencia surcoreana XING Entertainment y se mudó a Corea del Sur para entrenarse. Debutó en 2006 con el grupo XING y en 2008 se integró al popular boy band U-KISS, con quien estuvo hasta 2017.

Tras su salida, desarrolló una carrera solista en Corea del Sur, Japón y Estados Unidos, con sencillos como Ride Along (2018). También pisó Broadway en 2022 con el musical KPOP.

Su mayor éxito reciente llega con KPop Demon Hunters, la película animada de Netflix ganadora del Óscar en 2025, donde presta su voz cantada al personaje Mystery Saja como parte del grupo ficticio Saja Boys. Los temas Soda Pop y Your Idol superaron los 700 millones de streams combinados, y ambos alcanzaron certificaciones Platino en varios países.

La noche del domingo 26 de abril, Alana Flores anunció su retiro del boxeo tras perder ante Flor Vigna en el evento Supernova Génesis 2026 en la Arena Ciudad de México. Después de cuatro rounds intensos, la streamer mexicana cerró una etapa que, según sus palabras, le salvó la vida y le enseñó a no rendirse.

En el combate más esperado de la velada, Alana Flores y Flor Vigna ofrecieron una pelea reñida desde el primer asalto. La argentina subió al ring con un traje blanco y la bandera de su país, acompañada de bailarines y una coreografía que sorprendió al público. Por su parte, la mexicana hizo su entrada con mariachi, un bocho tuneado y la bandera nacional en su short.

Durante los primeros dos rounds, ambas peleadoras intercambiaron golpes a corta distancia. El segundo asalto se detuvo momentáneamente por un golpe, pero la acción regresó de inmediato. La intensidad se mantuvo hasta el tercer round, cuando Flores comenzó a perder fuerza y Vigna buscó la fórmula para asegurar la victoria.

En los últimos minutos, Flor Vigna logró conectar cuatro golpes contundentes sobre Alana Flores, lo que le permitió quedarse con el triunfo por decisión unánime. La actriz y cantante argentina agradeció al público mexicano por el recibimiento y recordó el papel del boxeo en su vida. “El boxeo me ayudó a salir de la depresión”, confesó la argentina tras recibir el cinturón de Supernova Genesis y acabar con el invicto de la mexicana.

Alana Flores se despide del boxeo

Al finalizar el combate, Alana Flores felicitó a su rival y oficializó su retiro de los eventos de boxeo entre influencers y celebridades. En el centro del ring, compartió un mensaje sobre lo que significó para ella este deporte: “En estos dos años he aprendido que cada persona en este deporte hace un esfuerzo y sacrificio inimaginable. No es un estilo de vida que yo pueda llevar. Me enamoré del boxeo porque el boxeo me encontró en un momento donde me salvó la vida”.

La mexicana agradeció cada aprendizaje y los momentos vividos: “Esta ha sido mi última pelea, me voy con el corazón lleno porque logré demostrarme que soy capaz de no rendirme nunca. Si tienes una meta, nunca te rindas”. También se dirigió a sus seguidores, asegurando: “No pierdas tiempo discutiendo que eres una buena persona, solo sélo y ya. Los sueños más auténticos se construyen en noches silenciosas y esfuerzos que nadie ve”.

Antes de dejar el ring, Flores concluyó: “Nunca entenderán el dolor que tomó desarrollar esta calma. Gracias, eternamente gracias a todas las personas que confiaron en mí. Cierro una etapa de mi vida con mucho amor y mucho agradecimiento. Muchas felicidades, Flor”.

Bárbara de Regil protagonizó un momento viral al confundir a Jimmy Lennon Jr. con John Lennon durante la transmisión en vivo del Supernova Génesis 2026 en la Arena Ciudad de México. La actriz se volvió tendencia en redes sociales al llamar “John Lennon” al presentador oficial de la función, quien es una amplia figura reconocida en el mundo del boxeo internacional.

Esta situación generó una ola de reacciones, memes y comentarios por el error con el nombre del icónico músico de The Beatles. La confusión de Bárbara de Regil se produjo cuando presentó en vivo a Jimmy Lennon Jr., una de las voces más reconocidas en el mundo del box.

Al anunciar su entrada, De Regil lo llamó “John Lennon” —el exintegrante de la famosa banda británica— en lugar del presentador oficial del evento, lo que desató comentarios inmediatos tanto entre los asistentes como entre los usuarios de redes sociales.

¿Quién es Jimmy Lennon Jr.?

Jimmy Lennon Jr. es uno de los presentadores de box internacionales más respetados, con más de 40 años de trayectoria. Su carrera inició en Showtime y ha sido parte de peleas históricas, incluyendo las protagonizadas por Julio César Chávez. Además, ha participado como maestro de ceremonias en distintas películas donde se interpreta a sí mismo.

Jimmy Lennon Jr. es un presentador de boxeo estadounidense, conocido por su trabajo como anunciador en el ring para cadenas como Showtime y Fox Sports. Nació el 5 de agosto de 1958 en Santa Mónica, California. Es famoso por su frase distintiva “It’s showtime!” y ha estado presente en algunos de los combates más importantes de la historia del boxeo, como las peleas entre Mike Tyson y Evander Holyfield, Julio César Chávez y Greg Haugen, y Floyd Mayweather Jr. contra Manny Pacquiao.

Lennon Jr. sigue los pasos de su padre, Jimmy Lennon Sr., quien también fue un reconocido anunciador de boxeo. A lo largo de más de 25 años de carrera, Lennon Jr. ha sido la voz principal en cientos de peleas y es considerado una figura emblemática en el mundo del boxeo internacional.

Reacciones en redes sociales tras la confusión de Bárbara de Regil

La equivocación de la actriz en plena transmisión se volvió tendencia en redes sociales. Usuarios compartieron el video original y replicaron el momento en distintas plataformas, haciendo énfasis en el error. Las redes se llenaron de mensajes de humor, memes y comentarios que ironizaban sobre la mezcla entre el universo de The Beatles y el del boxeo.

Entre los actores que reaccionaron al instante estuvieron La Cotorrisa y Berth Oh!, quienes lo tomaron con sentido del humor y contribuyeron al alcance viral de la situación. A su vez, Bárbara de Regil aprovechó el mismo espacio en vivo para expresar que “un error no la define” y, públicamente, ofreció disculpas a Jimmy Lennon Jr. por la confusión.

Bárbara de Regil mantiene una fuerte presencia en redes sociales y ha generado episodios virales por frases polémicas o bloopers inesperados, además de este incidente durante Supernova Génesis 2026. La actriz suele estar en el centro de la conversación digital, especialmente cuando protagoniza situaciones transmitidas en vivo.

El actor Pedro Pascal sorprendió esta tarde al público mexicano al aparecer en el panel de The Mandalorian and Grogu durante la última jornada de la CCXP México 2026.

Portando la playera de la Selección Mexicana y visiblemente conmovido, Pascal recibió ovaciones y gritos de cientos de fans que colman el Centro Banamex.

La emoción del público y la respuesta espontánea del actor marcaron uno de los momentos más comentados de la convención.

Pedro Pascal agradece entre lágrimas y aplausos

El regreso de Star Wars a la pantalla grande se vive con intensidad en la CDMX. Desde su llegada al escenario, Pedro Pascal fue recibido con ovaciones, celulares en alto y el coro de su nombre. El actor respondió grabando el momento y agradeciendo al público.

Además, Pascal compartió recuerdos de su infancia ligados al cine y expresó lo que significa para él formar parte del universo de Star Wars: “Memorias mías de mi infancia, fue ir al cine y ver películas como esta. Y así que eso, estar juntos y luchar por el bueno... ¡Viva México!”.

Al finalizar el encuentro, el actor se llevó las manos al rostro y no pudo evitar las lágrimas, reflejando la conexión personal con la audiencia mexicana.

Presentación exclusiva y ambiente de celebración

La aparición de Jon Favreau junto a Pascal y el pequeño Grogu añadió relevancia al panel, donde ambos presentaron avances exclusivos de la película The Mandalorian & Grogu.

• El público asistió a una proyección inédita de los primeros minutos del filme, generando aún más expectativa rumbo al estreno del 22 de mayo.
• Los asistentes disfrutaron de la interacción directa con los creadores y del ambiente festivo que se vive en la convención.
• Grogu, también presente en la CDMX, apareció en activaciones especiales, incluso paseando en trajinera en Xochimilco como parte de la campaña de lanzamiento.

En este sentido, la combinación de exclusivas, sorpresas y cercanía convirtieron la edición 2026 en referente para el fandom de Star Wars en Latinoamérica.

Star Wars regresa al cine con México como protagonista

El estreno de The Mandalorian & Grogu marca el regreso de Star Wars a las salas después de siete años. México se convirtió en uno de los mercados centrales para la franquicia, con campañas que integran íconos locales como Xochimilco y la Selección Nacional.

• Pedro Pascal y Jon Favreau destacaron la importancia de compartir el filme con el público mexicano y celebraron la respuesta masiva de los fans.
• La película suma a figuras como Sigourney Weaver y Jeremy Allen White, ampliando la expectativa para el lanzamiento.

Así, la comunidad de seguidores y la euforia vivida en la CCXP refuerzan el lugar de México como plaza clave para los estrenos internacionales.

Emma Coronel reaparece en redes sociales con una imagen que recuerda a ‘El Chapo’ Guzmán y revive la mirada hacia la vida íntima de uno de los personajes más controversiales de México.

El gesto de la exreina de belleza reanima el interés sobre su relación con el líder del Cártel de Sinaloa, quien cumple cadena perpetua en la prisión estadounidense ADX Florence, y vuelve a poner en el centro el testimonio personal que ella ofreció en el documental Casada con El Chapo: Emma Coronel habla, donde narra el origen de su vínculo con Guzmán Loera y las implicaciones de una vida marcada por la clandestinidad.

Una foto y una canción que enaltece al narco

En la última publicación realizada por Emma Coronel en sus historias de Instagram, la modelo compartió una fotografía donde aparece sola, posando dentro de su camioneta, con una blusa azul de seda con corte strapless y lentes de sol.

Para acompañar la imagen, añadió un fragmento de la canción ‘Netflix and chill’ de Chris Jedi, Anuel AA y ROA, en la que se hace referencia directa tanto a Coronel como a Joaquín Guzmán Loera.

El tema incluye la frase:

“Mi Emma Coronel, diabla, yo soy tu narco. Intocable como El Chapo. Soy multimillonario, salí del peor barrio. Capo narco líder de una banda de sicarios. Yo, tú y tu totito en RD, los trinitario’ (Trinitario’). La noche está pa’ fuck, Netflix and chill”, en un contexto que alude a la relación sentimental y la notoriedad pública de ambos personajes.

La estadounidense de 36 años contrajo matrimonio simbólico con Guzmán Loera en 2007 y es madre de dos gemelas. Desde su salida de prisión en septiembre de 2023, Coronel ha realizado varias publicaciones en redes sociales recordando al capo, lo que ha generado especulaciones y comentarios entre sus seguidores.

Emma Coronel detalla su relación con ‘El Chapo’ en documental

El documental Casada con El Chapo: Emma Coronel habla reconstruye el vínculo entre Coronel y Guzmán Loera desde su versión más íntima. Según su testimonio, la relación comenzó cuando ella tenía 17 años y el capo 50.

Ambos se conocieron en una fiesta ligada al certamen Reina de la Feria del Café y la Guayaba. En ese encuentro, alguien le advirtió que Guzmán Loera quería bailar con ella. “Me dijeron: ‘Esa persona quiere bailar contigo’. Un señor. Y me dijo: ‘Mi nombre es Joaquín’”, rememora Coronel en el documental.

Coronel insiste en que, aunque se les reconoce públicamente como pareja, no existe un matrimonio legal. “Fue una boda simbólica. No nos casamos por lo civil. Sencilla, en mi rancho, con mi familia, música, mi pastel”, explica.

Sobre el inicio de la relación, destaca que el enamoramiento fue progresivo y que al principio no conocía la verdadera identidad de Guzmán Loera, debido a su formación en un entorno rural y aislado en Durango, sin acceso a electricidad ni medios de comunicación.

La dinámica de la pareja estuvo marcada por estrictas medidas de seguridad. Coronel relata que debía dejar los teléfonos en casa cada vez que acudía a la sierra a visitar a Guzmán Loera.

El trayecto implicaba cambiar de auto en tiendas, salir por puertas traseras y viajar en avionetas, usando pistas clandestinas en ranchos de la región. “Sabía que era un blanco de seguimiento para encontrarlo a él… Cuando me iba a la sierra a visitarlo, tenía que dejar todos mis teléfonos en mi casa… salir en un carro, entrar a una tienda, salir por la puerta de atrás, subirme a otro carro… después volar en avionetas”, narra.

Sobre la personalidad del líder del Cártel de Sinaloa, Coronel subraya la diferencia entre su figura pública y la que conoció en la intimidad. Afirma que en la convivencia diaria a Guzmán Loera le gustaba ver telenovelas, cantar y cocinar. Aunque conserva recuerdos positivos, admite que su percepción ha cambiado con el tiempo: “No es algo que diga que me provoque algo ya, más que tristeza”.

El reciente estreno de la serie México 86 en Netflix ha colocado al actor mexicano Memo Villegas en el centro de la conversación digital.

Su papel como Hugo Sánchez, leyenda del futbol mexicano, desató una ola de comentarios en redes sociales, donde la polémica sobre el casting y su caracterización no se hizo esperar.

La expectativa era alta: la serie mezcla política, futbol y sátira para relatar los entresijos detrás del Mundial de 1986, con figuras históricas y una recreación nostálgica de la época. Sin embargo, la interpretación de Villegas como el “Pentapichichi” provocó diversas críticas y reacciones humorísticas

Polémica inmediata y debate sobre el casting

Desde el lanzamiento del tráiler y las primeras imágenes, la elección de Memo Villegas como Hugo Sánchez generó comentarios de insatisfacción.

• “Buenos días a todos menos al director de casting de México 86… NADA QUÉ VER”.
• Comentarios como “Ya mejor hubieran escogido a Kalimba” o “Mejor Doña Lucha como Hugo Sánchez” circularon ampliamente.
• Otros no sólo criticaron el físico, sino detalles como la postura del personaje: “por lo menos lo hubieran representado erguido. Se ve que Diego Luna no traga a Hugo”.

Así, para un sector del público, la falta de parecido físico entre el actor y el futbolista fue motivo de burla, resaltando lo importante que es la figura de Hugo para el imaginario mexicano.

La reacción viral: entre humor y memes

La creatividad del público mexicano no tardó en convertir la polémica en tendencia, con memes, comparaciones y sarcasmo, preguntándose si la sátira de la serie justificaba la elección: “Según Netflix este es Hugo Sánchez. ” fue uno de los mensajes más compartidos.

Por otro lado, la serie también despertó expectativa por ver a Memo Villegas fuera de papeles cómicos y abordar el reto de representar a un ídolo global.

Entre sátira y homenaje: la apuesta de México 86

La serie México 86 llega con la apuesta por un tono de humor negro y sátira, mostrando no sólo la historia oficial del Mundial, sino también situaciones ficticias y absurdas, como un Hugo Sánchez que patrulla las calles antes de hacer chilenas.

• El propio Villegas ha dicho que busca rendir homenaje a “El Niño de Oro”, mezclando comedia con respeto por su legado futbolístico.
• El elenco, encabezado por Diego Luna y Karla Souza, apuesta por una narrativa que mezcla política y deporte.
• La recreación de la época, la presencia de personajes históricos y la sátira de los pasillos del poder forman parte del atractivo de la serie.

De esta manera, el estreno llega en un año crucial, días antes del Mundial 2026, lo que incrementa la atención sobre la producción.

Imelda Tuñón, viuda de Julián Figueroa, se disculpa públicamente por haber acusado a José Manuel Figueroa de abuso contra su medio hermano y admite que su declaración fue un error en medio de la batalla legal por la custodia de su hijo y la herencia familiar.

El escándalo se intensifica porque el propio José Manuel demandó por daño moral y amenazó con ejercer todas las consecuencias legales disponibles, lo que agrava la división dentro de la familia y provoca posturas encontradas.

En medio de este enfrentamiento, José Manuel Figueroa reclama que Imelda Tuñón habría evitado la notificación judicial y cuestiona la validez de la defensa legal de la viuda de Julián Figueroa.

El proceso judicial actual se basa en la acusación de daño moral y surge tras la filtración de un audio en el que Tuñón, durante una conversación privada, señala a José Manuel por presunto abuso cuando Julián era menor.

Imelda Tuñón señala a José Manuel Figueroa y después se retracta

La polémica inicia cuando Imelda Tuñón comparte con un tercero una llamada donde revela, como un secreto familiar, una acusación de abuso contra Julián. Según sus propias palabras recogidas por Radio Fórmula, Tuñón explica: “Yo me había aguantado mucho tiempo callada y llegó un momento en que exploté con todas las emociones que tenía”.

Ahora, Tuñón expresó arrepentimiento y matizó: “Fue nuestro error. Bueno, mi error, fue mi error; no podemos culpar a otras personas de nuestras acciones”. La cantante también aclara que la acusación no fue una declaración formal, sino parte de una charla privada:

“Fue una llamada, mas no fue una declaración. Al final del día, eso se va a manejar legalmente. Yo no tengo acceso a eso, mis abogados sí. Yo creo que debe ser lo mismo por parte de José Manuel. Yo no tengo ningún problema con él. Estaba platicando, estaba chismeando con alguien. En mi vida tuve la intención de que eso saliera al público”.

“No era lo que yo quería que se entendiera (el supuesto abuso) porque había muchas cosas relevantes en esa conversación. Pero ni modo, enfrentaré las consecuencias”, dijo Imelda.

Frente a las repercusiones legales, Tuñón afirma que contactó directamente a José Manuel Figueroa para ofrecer una explicación y buscar frenar el litigio, sin éxito. “Ya le dije: ‘oye, yo no te quise perjudicar’; a mí no me sirve de nada crear polémica con él; yo ya estoy cansada de la polémica”.

José Manuel Figueroa responde con acción legal y acusa manipulación

Ante la difusión del audio, José Manuel Figueroa niega la acusación y sostiene públicamente que llevará la demanda hasta las últimas consecuencias. El cantante argumenta que Imelda Tuñón no ha recibido la notificación oficial ya que habría tratado de evadirla y considera que su defensa legal no está vinculada al caso.

“No se deja notificar, pero ella sabe muy bien lo que le espera en tribunales, por eso no asiste al llamado. Los abogados de los que habla son los que están involucrados por la herencia de Joan Sebastian. En este caso (lo mío), necesita contratar abogados, por eso a los otros no les interesa si no llevan un porcentaje”.

Figueroa afirma que la filtración del audio fue un acto deliberado de Tuñón y advierte: “No se filtró, la filtraste. Sigue Imelda por favor, sigue declarado, atiende esa demanda porque te voy a quitar todo lo que la ley dicte, TODO”.

Wendy Guevara, creadora de contenido y ganadora de la primera edición de La Casa de los Famosos México, pierde el acceso a su cuenta en Instagram, perfil que acumulaba cerca de 8 millones de seguidores.

Desde este domingo 26 de abril, al intentar ingresar, aparece el mensaje estándar de la plataforma: “Esta página no está disponible”, sin indicios oficiales de si la suspensión es temporal o permanente.

A sólo tres semanas de que se viralizaran videos antiguos donde Wendy Guevara y Paola Suárez bromean sobre temas vinculados a menores, la cuenta desaparece de la red social.

Según los propios videos, se trata de grabaciones de transmisiones en vivo y entrevistas en las que ambas refieren un supuesto gusto por menores. La difusión de este contenido incrementó los llamados a la cancelación en redes sociales, situación que llevó a Wendy Guevara a emitir una disculpa pública. La influencer declaró:

“Eso fue hace muchos años, no justifico eso porque es un tema delicado. Yo fui una persona que fue violada cuando tenía 7 años... Obviamente nosotras estábamos jugando, queríamos ser polémicas, éramos muy ‘verdes’ (inexpertas) en ese tiempo... yo sé que la gente se molesta... yo pido disculpas a todos”.

No es la primera vez que Wendy Guevara enfrenta la suspensión de su perfil en Instagram. En agosto de 2023, en pleno auge mediático tras ganar el reality, también perdió temporalmente el acceso a su cuenta, entonces con poco más de 6 millones de seguidores. En aquella ocasión, ni la plataforma ni la influencer explicaron los motivos ni el proceso para recuperarla.

Hasta el momento, Instagram y la propia Wendy Guevara mantienen silencio sobre el motivo de la nueva suspensión y si podrá recuperar la cuenta o deberá crear un nuevo perfil.

De vivir ‘perdida’ en las redes al estrellato en la pantalla masiva

Wendy Guevara nace el 12 de agosto de 1993 en León, Guanajuato. Es presentadora de televisión, celebridad de internet, actriz y empresaria mexicana. Su salto a la fama ocurre en 2017, cuando un video que graba junto con su amiga Paola Suárez se vuelve viral en redes sociales, dando origen al grupo “Las Perdidas”. La frase “¡Estamos perdidas, perdidas, perdidas!” marca un fenómeno digital que la posiciona como figura pública.

Desde sus primeros años enfrenta situaciones difíciles: sufre acoso escolar por su identidad de género, violencia intrafamiliar y abuso sexual en la infancia. Wendy trabaja por mucho tiempo en el negocio familiar de calzado y, más tarde, migra a la Ciudad de México, donde ejerce el trabajo sexual por un periodo breve.

El nombre artístico “Wendy” lo toma de un personaje interpretado por Angélica Vale en la telenovela Amigas y Rivales, a sugerencia de una amiga trans, Lucero, quien también la apoya en sus primeras etapas de transición.

A partir del éxito de “Las Perdidas”, Wendy desarrolla una carrera en redes sociales, televisión y música. Ha lanzado sencillos como “Mua”, “Hey perra”, “Hasta que salga el sol” y “TAPU”. En 2019 debuta en televisión con un especial para la telenovela Doña Flor y sus dos maridos. En 2022 colabora con la periodista Adela Micha y participa en la serie biográfica Gloria Trevi: ellas soy yo.

En 2023 gana la primera edición de “La Casa de los Famosos México”, transmitida por TelevisaUnivision, convirtiéndose en la primera mujer trans en ganar un reality show de ese formato en el país. Tras el éxito, protagoniza su propio reality en Vix: Wendy, perdida pero famosa. En 2024 colabora con Nicola Porcella en la canción “Sacude” y se convierte en embajadora de MAC Cosmetics en México. También participa como invitada especial en La casa de los famosos Colombia.

Bellakath, referente actual del reggaetón mexicano, expresó recientemente su admiración por Emiliano Aguilar, joven rapero que destaca en la industria con un estilo propio, más allá del legado familiar que representa su apellido.

La cantante dejó ver que le gustaría una colaboración, abierta a fusionar ambos géneros y explorar caminos nuevos en la música mexicana.

Bellakath valora el esfuerzo y la autenticidad de Emiliano Aguilar como artista emergente en el rap. Para ella, sumar el estilo urbano con el regional sería una manera de aportar algo distinto, y está convencida de que el cruce de propuestas puede romper paradigmas y conquistar al público.

El respeto de Bellakath por Emiliano Aguilar

Al reflexionar sobre los inicios de cualquier artista, señaló las dificultades que conlleva adentrarse en la industria sin una red consolidada: “Él y cualquier cantante que está empezando, incursionando en la música o haciendo sus proyectos es respetable porque hacer una canción no es fácil, escribir o buscarte un compositor tampoco es fácil; conectar con la gente a través de la música tampoco… un video”.

Bellakath recalca la importancia del esfuerzo propio para sobresalir y de desarrollar una propuesta genuina, más allá de las polémicas familiares o mediáticas que puedan rodear a otros intérpretes de la escena. Ante la opción de trabajar junto a Emiliano Aguilar, concluye: “Estaría bueno, la verdad”.

Emiliano Aguilar confirma dueto con Cazzu, aunque ella no ha hablado al respecto

Emiliano Aguilar, Cazzu y Christian Nodal se convierten de nuevo en eje de la atención mediática. El hijo mayor de Pepe Aguilar anuncia una colaboración musical con la trapera argentina Cazzu, en un momento en que la familia Aguilar permanece bajo los reflectores por los rumores de crisis entre Ángela Aguilar y Christian Nodal, pareja envuelta en especulaciones de ruptura.

El dato surge mientras Emiliano Aguilar reafirma públicamente su respaldo a la cantante argentina y se distancia del núcleo familiar.

En una conferencia de prensa en el restaurante TKLA, en Ontario, Emiliano Aguilar reveló: “Se viene una rola con Cazzu”. El rapero agregó que esta colaboración es la realización de un deseo que parecía imposible para él.

El productor Oliver Galicia, que forma parte del equipo de Emiliano, amplió: “Se está trabajando para hacerlo posible”. Hasta el momento, Cazzu no ha confirmado públicamente su participación, pero Aguilar sostiene desde hace dos años su admiración por la trapera argentina y su deseo de compartir escenario con ella.

No existe fecha definida ni detalles sobre el lanzamiento del dueto, pero la noticia adquiere notoriedad al coincidir con el distanciamiento de Emiliano respecto al resto de los Aguilar. El rapero insiste en apoyar a Cazzu y expone a través de sus redes sociales su desacuerdo con las decisiones públicas de Christian Nodal y Ángela Aguilar.

Renata Notni rompió el silencio y, por primera vez, compartió cómo afronta la ruptura de su noviazgo con Diego Boneta tras casi cinco años de relación. La actriz mexicana habló del estado actual de su vínculo con Boneta, aclaró rumores sobre su separación y envió un mensaje directo a su ex pareja.

La separación de Renata Notni y Diego Boneta fue confirmada luego de que ambos mantuvieran una relación de cinco años iniciada en diciembre de 2020. Según Notni, la ruptura ocurrió en buenos términos, sin traiciones ni conflictos graves, y reiteró que entre ambos permanece el respeto y el cariño.

Durante un reciente encuentro con la prensa en la Ciudad de México, Renata Notni recordó lo significativo que fue su noviazgo con Diego Boneta. “Tuvimos una relación muy bonita y terminamos de la misma manera y queremos quedarnos con eso, con lo bonito que estuvo la relación y con el mejor sabor de boca el uno del otro”, afirmó la actriz al hacer un balance sobre estos cinco años juntos.

Renata Notni revela cómo afronta su ruptura con Diego Boneta

Al abordar las preguntas sobre cómo vive el presente tras la separación, Notni aseguró: “Ya no estamos juntos, como bien saben. Lo que sí les puedo decir es que hay mucho cariño y mucho respeto entre los dos. Genuinamente cada uno quiere lo mejor el uno para el otro y, bueno, pues así son las cosas”.

La actriz enfatizó que ambos atraviesan este periodo con tranquilidad y alejados de cualquier conflicto: “Los dos estamos muy bien, como les digo, hay mucho cariño y mucho respeto, sobre todo entre nosotros. Y nada, creo que nos quedamos con eso. Estamos los dos muy tranquilos”.

Con estas declaraciones, Notni dejó en claro que, aunque el ciclo concluyó, tanto ella como Boneta se enfocan en su propio bienestar, priorizando el afecto por encima de cualquier polémica.

El mensaje de Renata Notni para Diego Boneta tras su separación

Ante la pregunta sobre sus deseos para Diego Boneta después del rompimiento, Renata Notni fue tajante: “Claro, yo le deseo lo mejor y que sea muy feliz”. Con este mensaje, la actriz demuestra el cariño y el respeto que aún existen, subrayando que ambos buscan el bienestar mutuo y que su relación terminó de forma cordial.

Notni también expresó: “Tuvimos una relación muy bonita. Quiero quedarme con lo positivo y con la tranquilidad de que ambos estamos en un buen lugar”. Así, priorizó la importancia de mirar hacia adelante pese a la atención mediática.

Renata Notni aclara: no hubo infidelidad ni conflicto

Después de la viralización de videos y el surgimiento de rumores sobre supuestos problemas en la pareja, la actriz aprovechó para aclarar la situación. “Lo único que les puedo decir es que en nuestra relación no hubo violencia, al contrario, fue una relación muy bonita”, especificó Notni ante los medios.

Respecto a los momentos captados en video y la controversia pública, Notni puntualizó: “Esos videos y cosas que de repente se salen de contexto no tuvieron nada que ver con esto”. De esta forma, dejó claro que el fin de su noviazgo no responde a accidentes públicos ni a situaciones negativas.

La separación, remarcó la actriz, fue una decisión personal entre ambos, sin causas sensacionalistas y siempre bajo un clima de respeto.

El comediante Alexis Renato Arroyo Mendoza, conocido como Ojitos de Huevo, prepara una función única el próximo 15 de mayo en el Teatro Silvia Pinal de la Ciudad de México, donde busca reunir lo mejor de su trayectoria y estrenar nuevo material, consolidando su presencia en la escena nacional del stand up.

El evento incorpora activaciones interactivas y una convocatoria abierta para nuevos talentos, con el objetivo de fortalecer el vínculo con su público y abrir espacio a voces emergentes.

El comediante lanzó el pasado 20 de abril de 2026 una convocatoria dirigida a quienes deseen convertirse en el telonero de la función. Los interesados deben subir un video a redes sociales con su mejor rutina de comedia; el video que sume más “likes” tendrá la oportunidad de abrir el show del 15 de mayo. Esta dinámica busca detectar nuevos talentos y ampliar la participación del público en el espectáculo.

Además, como parte de la promoción, se realizará la activación “Cuenta tu mejor chiste”, en la que la audiencia podrá subir al escenario durante el evento y compartir su humor a micrófono abierto. Este tipo de interacción pretende generar contenido adicional para redes sociales y atraer a nuevos seguidores.

La serie “Ojitos de Huevo” y el ascenso a Netflix consolidan su carrera

El crecimiento de Ojitos de Huevo se refleja no solo en los escenarios, sino también en su incursión en la pantalla internacional. La serie “Ojitos de Huevo”, producida para Netflix, explora con humor directo la vida cotidiana de una persona con discapacidad visual en la Ciudad de México. La producción destaca por mantener un tono agudo e irreverente, abordando desde la comedia temas como la inclusión y la resiliencia social.

A través de anécdotas personales, música, imitaciones y capacidad para la improvisación, Arroyo Mendoza ha convertido las experiencias derivadas de su discapacidad visual en una fuente de comedia inteligente. Su trabajo invita a reflexionar sobre la percepción social de la diferencia, pero sin perder la cercanía con el público.

Una función para celebrar el humor contemporáneo e incentivar la participación

La noche prevista en el Teatro Silvia Pinal promete un formato ágil, en el que se alternarán momentos destacados de su carrera con fragmentos inéditos, manteniendo la ironía y la observación social como ejes narrativos. La interacción directa con la audiencia y el humor áspero buscan proporcionar una experiencia memorable.

Los boletos para el evento del 15 de mayo están disponibles a través de Arema.mx y en la taquilla del teatro. Con este espectáculo, Ojitos de Huevo reafirma su posición como referente influyente dentro de la comedia mexicana actual y apuesta por una mayor apertura y renovación del stand up nacional.

Ojitos de Huevo stand-up en CDMX

Fecha: 15 de Mayo 2026

Hora: 20:00 horas

Lugar: Teatro Silvia Pinal

Dirección del evento: C. Versalles 27, Juárez, Cuauhtémoc, 06600 Ciudad de México, CDMX

Zonas y Precios para ver a Ojitos de Huevo en show de stand-up

• Vip: $550
• Preferente: $450
• General: $350

Precios + cargos por servicio

Puntos de venta oficiales:

• Teatro Silvia Pinal CDMX:  C. Versalles 27, Juárez, Cuauhtémoc, 06600 Ciudad de México, CDMX
• Gran Recinto, Satélite:  C. Benito Juárez 1905, Las Margaritas, 54050 Tlalnepantla, Méx.

Fey asegura que ella fue quien animó a Ricardo Arjona a iniciar su carrera como intérprete, recordando cómo, durante una audición en los inicios de ambos, el guatemalteco aún no consideraba cantar sus propias composiciones.

En aquel encuentro, Fey, que entonces tenía dieciséis años y buscaba grabar su primer disco, se topó con Ricardo Arjona en las oficinas de una compañía musical. Cuando él le mostró varias de sus canciones, Fey percibió que su estilo y voz eran tan personales que sería mejor que él mismo las interpretara, en vez de ofrecerlas a otros artistas.

Según rememora Fey, ese consejo fue clave, ya que Arjona no había pensado en presentarse como cantante y creía que debía ceder sus temas a otros intérpretes.

La reunión se dio a principios de los años noventa. Fey acudió con su tía a una audición en América Récords, una empresa vinculada a Televisa, donde le presentaron a varios compositores, entre ellos Ricardo Arjona.

Recuerda que la primera impresión fue su altura y sencillez. Arjona comenzó a mostrarle canciones con un tono irónico, incluyendo una sobre “la rasuradora”, el germen de lo que años más tarde sería “Frente al Televisor”.

“Eso fue cinco o seis años antes de yo estar sacando en Sony (Music) el disco de ‘Media Naranja’. Me lo llevan en una compañía que se llamaba ‘América Récords’, que era como de Televisa pero no, una cosa así. Yo voy con mi tía a hacer la audición y todo para ver si podíamos sacar el disco por medio de ellos, me empiezan a presentar compositores y llega este hombre de dos metros, digo ‘ay es lo máximo, con su guitarrita, súper sencillo, lo máximo en la vida’, y me empieza a enseñar las canciones, y era Ricardo", recordó Fey en el podcast argentino A la cama con Martina.

La reacción de Ricardo Arjona ante el consejo de Fey

Durante ese primer contacto, Fey fue honesta sobre lo que escuchaba. Le dijo abiertamente que le encantaba su voz, pero que las historias que compartía no coincidían con el lenguaje de una joven como ella.

Fey entonces lo invitó a cantar él mismo sus canciones, insistiendo en que su estilo era único y personal. Arjona, acostumbrado a pensar que su físico y la industria no favorecían su faceta como intérprete, se mostró sorprendido ante la idea.

“La escucho todas, que la rasuradora, que el no sé qué...acabó y le llamo y le digo ‘es espectacular lo que oí, tu voz es lo máximo, yo no sé por qué no las cantas tú porque son más para ti, que tú las compusiste, porque te imaginarás que yo, que soy una niña de 16, de hecho’. A él no se le había ocurrido, él creía que se las tenía que dar a otra persona porque él era muy alto y así , que no iba a ser cantante. Eso fue antes de que lo firmara Sony", recordó.

Fey le comentó: — “¿Por qué no las grabas tú? Porque son más para ti. Tú las compusiste, y yo, que soy una niña de 16, simplemente no hablaría así. Es tu lenguaje, no el mío”.

“Son canciones de él, entonces como que no sé, algún día se lo preguntaré, pero sí fue como que le dije ‘¿pero cómo, pero por qué no las cantas tú?’, y como que alguien le había dicho en la disquera eso, que él no, por alguna razón, porque en ese momento era muy pop todo, boy bands, no sé. Y le dije ‘mira, te lo agradezco, pero no son mi lenguaje, son el tuyo’, y ya, y no nos volvimos a ver".

Esta charla llevó a Arjona a reflexionar sobre la posibilidad de dejar de ser solo compositor y comenzar también a presentarse ante el público como cantante.

El inicio de la carrera musical de Arjona

Después de aquella ocasión, Fey decidió no grabar ninguna de las canciones de Arjona, incluyendo la que más tarde publicó como “Frente al Televisor” en el álbum “Si el Norte Fuera el Sur”, lanzado en 1996. La pieza destaca por su ironía y un lenguaje cotidiano, sello distintivo del repertorio de Arjona.

Fey no continuó con el sello discográfico en ese momento y no volvió a coincidir con Arjona. Con el tiempo, el artista guatemalteco firmó con Sony y dio a conocer los temas que le había mostrado, marcando el inicio formal de su carrera como intérprete reconocido en Latinoamérica.

Cada domingo de eliminación se difunden spoilers horas antes de que empiece Exatlón México.

El programa se encuentra en sus últimas semanas y por eso hay tensión entre azules y rojos.

Una filtración reciente sacudió el ambiente en Exatlón México al anticipar que Valery Carranza, integrante del equipo azul, sería la eliminada hoy domingo 26 de abril.

Este spoiler fue difundido por varias páginas de spoilers y cuentas especializadas de fans en redes sociales, apunta a un desenlace que muchos fanáticos no esperaban y que dejaría a los azules en una situación comprometida justo en la recta final del reality.

Quiénes siguen en Exatlón México

Equipo rojo:

• Mati Álvarez
• Mario Osuna
• Paulette Gallardo
• Humberto Noriega
• Benyamin Saracho

Equipo azul:

• Evelyn Guijarro
• Alexis Vargas
• Valery Carranza
• Katia Gallegos
• Adrián Leo

Dónde y cuándo ver Exatlón México

• En línea: Sitio oficial de Azteca Uno
• App TV Azteca en Vivo: Disponible para Android y iOS
• YouTube: Capítulos completos y fragmentos subidos horas después

Horario:

• Lunes a viernes: 20:30 a 22:30 horas (Ciudad de México)
• Domingos de eliminación: 20:00 a 23:00 horas

El estado de los equipos rojo y azul rumbo al episodio del 26 de abril

El equipo rojo llega fortalecido tras asegurar la victoria en la última batalla por la supervivencia, según los mismos spoilers que circulan en redes y medios especializados.

Esta victoria permite que todos sus integrantes continúen una semana más en la competencia, consolidando su posición de liderazgo y permitiendo que planifiquen su estrategia con mayor tranquilidad.

La sincronía entre los atletas rojos y su capacidad para mantener la calma en los momentos decisivos han sido claves para sortear los retos recientes.

Por el contrario, el equipo azul enfrenta una crisis interna. La derrota en la serie por la supervivencia los obliga a enviar a sus mujeres al duelo de eliminación, generando tensión y sentimientos de culpa entre los hombres del grupo, incapaces de obtener los puntos necesarios para proteger a sus compañeras.

El ambiente es de incertidumbre y frustración, pues la eliminación de una de las atletas más fuertes podría afectar aún más el rendimiento colectivo y la moral del equipo.

En resumen, los spoilers para el episodio del domingo 26 de abril señalan que será Valery Carranza quien abandone Exatlón México, situación que debilitará notablemente al equipo azul y consolidará la supremacía de los rojos en la etapa final del reality.

La competencia entra así en una fase donde la estrategia y la resistencia mental serán determinantes para quienes aspiran al gran premio de la temporada.

Alex Fernández, participante del programa “Juego de voces: Hermanos y rivales” junto a su hermana Camila Fernández, descarta versiones sobre un distanciamiento con su padre, el cantante Alejandro Fernández, mediante un mensaje público emitido el viernes 24 de abril.

La postura de Fernández hijo surge tras especulaciones generadas porque su padre no asistió a una reciente emisión del show de Televisa, donde sí estuvieron América Guinart, madre de los intérpretes, y los abuelos maternos.

Al cierre de la transmisión del domingo, Alex expresó desconocer el paradero de su papá: “Me parece que está de gira”, señaló, lo que alimentó rumores sobre la relación familiar.

El mensaje que descarta un distanciamiento entre ‘El Potrillo’ y Alex Fernández

En ocasión del cumpleaños de Alejandro Fernández, Alex publicó: “Gracias por ser mi ejemplo, mi guía y una de las personas más importantes de mi vida. Te admiro muchísimo y me siento muy afortunado de tenerte como papá”.

La familia Fernández mantiene vínculos públicos con la música. Alejandro Fernández ha sostenido tres relaciones formales: primero con América Guinart, después con Ximena Díaz y, desde hace más de 15 años, con su pareja actual.

Tanto Camila Fernández como Alex destacan la influencia de su abuelo, Vicente Fernández, aunque también reconocen el apoyo de su papá.

El reciente mensaje de Alex concluyó: “Que Dios te bendiga siempre con salud, felicidad y muchos años más para seguir disfrutándote. Te amo”, descartando con ella el supuesto distanciamiento que se rumoró en redes sociales.

Alex Fernández, continuando el legado de Alejandro y Vicente en la música regional

“El Potrillo”, es parte de una de las familias más emblemáticas de la música mexicana. Su hijo mayor, Álex Fernández, nace en 1993 fruto de su matrimonio con América Guinart. Álex continúa el legado familiar al incursionar en la música regional mexicana, con el apoyo y guía tanto de su padre como de su abuelo, Vicente Fernández.

La relación entre Alejandro y Álex Fernández destaca por la cercanía y el apoyo mutuo. Álex reconoce la influencia artística de su padre y señala que, aunque físicamente comparten ciertos rasgos, son muy diferentes en personalidad.

Álex describe a Alejandro como un papá presente y comprometido, incluso después del divorcio de sus padres. Alejandro ha sabido equilibrar su carrera artística con la paternidad, algo que su hijo valora y busca replicar en su propia familia.

En lo profesional, padre e hijo han compartido escenarios y colaboraciones. Álex debuta en la música en 2018 y ha participado en conciertos y giras junto a Alejandro, como la gira “Hecho en México” en 2021. Ambos han expresado públicamente el orgullo que sienten por pertenecer a la “dinastía Fernández” y la importancia del legado musical familiar.

Álex Fernández también comparte que la mejor enseñanza de su padre ha sido no engancharse con los comentarios negativos y saber enfocar la energía en lo positivo de la carrera artística. Además, habla de la necesidad de encontrar una identidad propia dentro del género, sin alejarse del legado familiar, pero buscando un sonido y propuesta personal.

En el ámbito personal, Álex está casado con Alexia Hernández y es padre de dos hijas, Mía y Nirvana. Para él, la familia es un pilar fundamental y su principal inspiración, siguiendo la enseñanza de sus padres sobre la importancia de los lazos familiares.

Una modificación de último momento alteró la programación del evento Supernova Génesis 2026, Ari Geli quedó fuera del combate previsto contra Milica por complicaciones de salud detectadas la noche anterior, según detallaron las autoridades del evento en un comunicado oficial. Milica mantiene su participación en la jornada de este domingo 26 de abril.

Por medio de redes sociales, la influencer subió un video en el que reaccionó a su inesperada salida de último momento, y habló sobre su situación de salud. Ari Geli comunicó su decisión de no participar en el evento Supernova Génesis a causa de problemas de salud, mediante un mensaje dirigido a sus seguidores.

En el video, Geli expresó: “Hola, familia. No sé ni cómo empezar este video, la verdad. Eh... no peleo, no puedo pelear, no voy a pelear esta tarde. Hace unas horas, pues, me lo han confirmado. No, no estoy para pelear y os lo prometo que, que lo he intentado hasta el final, pero no, no estoy bien”.

Así reaccionó Ari Geli a su salida del Supernova Génesis 2026

Destacó el esfuerzo realizado durante la preparación y el impacto emocional que le generó la noticia: “Es muy duro porque son muchos meses preparándote para este día y... que pase algo que no está en mis manos, que no puedo controlar y te quedes sin eso, pues no te lo esperas”.

La española relató que la preparación previa al evento fue especialmente exigente, atravesando momentos personales complicados: “He entrenado muchísimo. Esta preparación ha sido muy dura, muy dura, porque me pilló en uno de mis peores momentos y me ha ayudado mucho también. Estoy muy agradecida porque me ha ayudado mucho a seguir para adelante y a estar motivada con un objetivo tan bonito como es pelear en un evento tan grande. Pero es algo que no está en mis manos. Yo no puedo controlar”.

Geli enfatizó su decepción y tristeza: “Estoy destrozada. Estoy destrozada. Tenía tantas ganas de subirme ahí, demostrar todo lo que había entrenado, que me levantasen la mano. Sabía que iba a ganar, pero supongo que todo pasa por algo”.

Pese a la situación, manifestó confianza en el futuro y esperanza de nuevas oportunidades deportivas: “Sé que voy a tener otras oportunidades, sé que voy a poder sentir lo que es ganar, voy a poder sentir lo que es ganar un cinturón y lo que es, pues, recoger el premio de todo el trabajo. Pero ahora mismo estoy destrozada. La verdad, quiero ser sincera con vosotros. Era algo que no me esperaba, ha sido de repente”.

Finalizó agradeciendo el apoyo recibido: “Sé que a las personas buenas, a la buena gente, le pasan cosas buenas y yo sé que voy a tener otra oportunidad y que voy a disfrutar mucho encima del ring. Gracias por todos los mensajes de amor y nos vemos”.

Dónde y a qué hora ver el Supernova Génesis

Entre 16:00 y 19:00 horas (tiempo del centro de México), los combates —incluido el duelo de Milica— se transmitirán gratuitamente en los canales oficiales de Supernova Génesis en YouTube, Twitch, Facebook y TikTok.

A partir de las 19:00 horas, solo Netflix ofrecerá las peleas principales: Alana Flores de México ante Flor Vigna de Argentina, Mario Bautista contra Aaron Mercury, Karely Ruiz frente a Kim Shantal y Víctor Ordoñez “Lonche” ante Guillermo Peña “Willito”.

La cartelera confirmada, tras los cambios, incluye además el enfrentamiento entre Abraham “El Abrahaham” Flores y Nando. El evento tiene lugar en la Arena Ciudad de México y contará con figuras como Carín León y Ozuna en el segmento musical, además de la participación de Oscar Maydon, Víctor Mendivil y Omar Camacho. Alexis Omman se integra como invitado especial.

Kane Parsons, director de la película Backrooms, visitó el país y reveló en la CCXP que su segundo público más grande está en México. La película — de la productora A24— presenta un formato compartido de metraje encontrado y el tradicional de cámara fija.

Sólo quienes estuvieron presentes en el panel de la CCXP pudieron ver dos clips exclusivos, aunque no estuvo permitido tomar fotografías, Infobae México comparte algunos detalles.

El primero dejó ver a una de las misteriosas entidades que están en algún nivel de los Backrooms — que dicho sea de paso, se construyó un set de 30 mil metros cuadrados para crear un laberinto real—, además de que dejó ver la forma en que se armó dicho set.

Aunque Kane Parsons es experto en CGI y efectos especiales, recrear los espacios liminales e inquietantes donde se desarrolla esta historia requirió mamparas, grúas que instalaron las alfombras amarillas y las luces incandescentes que parpadean cada tanto.

En el segundo clip, el público del evento en Thunder Stage pudo apreciar un vistazo de la trama y cómo es que los personajes ingresan a esta dimensión paralela, por definirlo de una manera.

Uno de los protagonistas lidia con lo que parecen ser problemas del día a día hasta que escucha un chasquido, luego intentar pegar su cabeza a la pared para saber el origen de esta interrupción en su oficina o departamento y termina viendo una montaña de escritorios, sillas y otros implementos apilados.

Los Backrooms no le pertenecen a nadie, asegura Kane Parsons

Esta es la primera vez en que se retrata a los Backrooms y su ingreso a ellos. Cabe recordar que en la leyenda urbana de internet, las personas aseguraban haber estado en un espacio amarillo en sueños o incluso en disociación, los relatos del foro de 4chan coincidían.

Fue en 2020 cuando se hizo tendencia y se expandió la leyenda de los Backrooms en internet, pasó de los foros y tableros hasta las redes sociales y ahora, las pantallas de cine.

Kane Parsons realizaba renderizaciones de entidades y sujetos perdidos en los Backrooms, se fue haciendo popular en YouTube y llamó la atención por su fidelidad y consenso ante los relatos que ya existían.

La inspiración de este director de cine surgió principalmente de internet, Kane Parsons afirma que los Backrooms no le pertenecen a nadie, él está realizando una de tantas interpretaciones.

“No los podía ni concebir pero ahora están aquí en pantalla”, mencionó. En palabras del director, este es el origen de los backrooms como fenómeno:

“Los Backrooms vienen de la ansiedad colectiva en pandemia o del sistema económico industrial, pero no es un punto de quiebre si no que fue subiendo y la gente proyectó sus ansiedades, es una forma de volverse loco, al estar privado de muchas cosas las personas buscan algo que los inspire”

Así fue la dirección de Backrooms, película de A24

El director de 20 años de edad le dio cierta libertad creativa a su equipo, sólo estableció límites para la trama.

En realidad sí hubo un guión, pero hubo ciertos permisos para que la sensación de espacios liminales fuera orgánica, el set fue el ideal para realmente perderse en un laberinto y lo describió como “divertido”.

Parsons dirigió desde la sensibilidad hacia el público creada por YouTube, pues es de ahí donde viene una parte de su inspiración, la otra son los videojuegos con los que creció. Reconoció que se trata de una película “extrañamente rara”.

El evento Supernova: Génesis 2026 irrumpe este domingo 26 de abril como la primera transmisión en vivo de Netflix para Latinoamérica, con combates entre celebridades, música y entretenimiento desde la Arena Ciudad de México.

¿Cuándo y dónde ver Supernova Génesis 2026?

La plataforma de streaming permite a usuarios de más de 190 países seguir la transmisión simultánea, programada para las 7:00 pm en la capital mexicana.

El cinturón de la edición presenta un diseño en color rojo, con una placa central dorada y engastes de diamantes y rubíes, anunciando la búsqueda de un título exclusivo para los protagonistas de la noche.

Cartelera completa:

1. Alana Flores (México) vs. Flor Vigna (Argentina)
2. Mario Bautista vs. Aaron Mercury
3. Karely Ruiz vs. Kim Shantal
4. Milica vs. (Rival por definir)
5. Víctor Ordoñez “Lonche” vs. Guillermo Peña “Willito”
6. Abraham “ElAbrahaham” Flores vs. Nando

El especial Supernova: Génesis tendrá como host a Juan Guarnizo, mientras que los comentaristas de la noche serán La Cotorrisa —Ricardo Pérez y Slobotzky— junto con Carlos “El Zar” Aguilar.

El inicio está marcado para las 17:00 horas, tiempo del centro de México, en un formato que une la emoción del boxeo con la expectativa de un show en vivo.

¿Quiénes son los cantantes y artistas invitados?

En el apartado musical, la presencia de artistas del regional mexicano como Carín León y Óscar Maydón se suma al género urbano representado por el puertorriqueño Ozuna. La cartelera se refuerza con una participación especial de la actriz Bárbara de Regil y el creador de contenido Alexis Omman, cuya función específica dentro del evento aún no se detalla.

La IA pronostica a los ganadores de cada pelea

No existe un método confiable para predecir con certeza el resultado de peleas de este tipo, donde intervienen factores como el espectáculo, la preparación desigual y aspectos emocionales.

Aun así, a través de modelos de inteligencia artificial (IA) como Gemini y ChatGPT, es posible realizar una proyección basada en el físico, la disciplina, los antecedentes y la experiencia previa en combate.

El siguiente pronóstico es el resultado del cruce de información de tres modelos de IA.

1. Alana Flores vs. Flor Vigna

• Análisis: Alana tiene la ventaja de la experiencia previa en el ring (La Velada del Año) y una disciplina deportiva muy marcada. Flor Vigna, aunque es una atleta de alto rendimiento en danza y acrobacia, ha mostrado mucha tensión psicológica en la previa (pidiendo pruebas antidopaje y expresando temor al arbitraje).
• Factor clave El cardio y la frialdad de Alana bajo presión.
• Proyección: Ganadora, Alana Flores por decisión unánime.

2. Mario Bautista vs. Aaron Mercury

• Análisis: Esta es una de las peleas más parejas físicamente. Mercury ha buscado intimidar proponiendo pelear sin careta, lo que sugiere una gran confianza en su pegada. Bautista, por su parte, ha mantenido un perfil más estratégico.
• Factor clave El alcance. Mercury suele aprovechar bien su estatura, pero Bautista tiene una movilidad superior.
• Proyección: Ganador, Aaron Mercury por decisión dividida.

3. Karely Ruiz vs. Kim Shantal

• Análisis: Una pelea envuelta en incertidumbre médica. Kim Shantal sufrió un colapso en los entrenamientos finales, lo que pone en duda su resistencia física. Karely Ruiz entra como reemplazo de último minuto, lo que significa que no tuvo un campamento de entrenamiento completo, pero llega “fresca”.
• Factor clave: El estado de salud de Kim. Si Kim no está al 100%, la agresividad natural de Karely podría imponerse.
• Proyección: Ganadora, Karely Ruiz (posiblemente por abandono médico o TKO si Kim se fatiga rápido).

4. Víctor “Lonche” Ordoñez vs. Guillermo “Willito” Peña

• Análisis: El careo terminó en golpes reales, lo que indica que la “pelea amistosa” quedó atrás. Willito se ve físicamente más robusto, mientras que Lonche apuesta por la agilidad. En los intercambios del careo, se vio a un Willito más decidido.
• Factor clave: El control de las emociones. Quien pierda la cabeza primero dejará huecos en la defensa.
• Proyección: Ganador, Willito por TKO.

5. Abraham “ElAbrahaham” Flores vs. Nando

• Análisis: Abraham ha abrazado la narrativa del “boxeo mexicano”, mostrando una confianza absoluta en su técnica. Nando tiene una rivalidad de años con él, lo que garantiza una pelea de mucho volumen de golpes pero quizás poca técnica defensiva.
• Factor clave: La herencia boxística y el entrenamiento enfocado de Abraham.
• Proyección: Ganador, ElAbrahaham por decisión.

Ari Gali cancela de última hora su participación

Horas antes del evento, Ari Geli canceló su pelea con Milica tras presentar problemas de salud. Mediante un comunicado, los organizadores informaron que la streamer argentina se mantiene en la cartelera y su rival se definirá en antes de la pelea.

“Informamos que, debido a complicaciones de salud, Ari Geli no podrá participar en su combate programado para hoy en Supernova: Génesis. Desde anoche presentó complicaciones de salud que le impiden competir en condiciones óptimas Por su parte, Milica sí peleará esta tarde, y su rival será anunciada durante el evento”, se lee en parte del comunicado.

Luego de meses marcados por cruces públicos, acusaciones y abandonos inesperados, Supernova: Génesis se perfila como un parteaguas en eventos que mezclan deporte y entretenimiento, ahora con el respaldo de un gigante de la industria.

Cada familia tiene su propio proceso de duelo, algunos lidian con conflictos por la herencia, otros con trámites burocráticos, pero un grupo de personas en México decidió llevar música alegre al entierro, específicamente El Mono de Alambre con mariachi.

Muchas personas podrían considerar que el entierro o la visita al panteón deben ser solemnes, pero en esta ocasión, hasta el mariachi hizo partícipe a la difunta.

Entre comentarios, la usuaria tomó con humor la situación ya aseguraron que puede seguir honrando a alguien a quien le gustaba la fiesta en vida.

Qué es El Mono de Alambre

La canción es un clásico de fiestas mexicanas donde los asistentes deben usar su creatividad para mandar a “ching..ar a su madre” a amigos, familiares y en ocasiones, hasta al mismo mariachi o al organizador del evento.

Todo esto con el estribillo: “Buenas tardes todos, vengo caminando, que chin... su madre los que...”

Se trata de una tradición divertida que pone a prueba las habilidades de rima de las personas, todos los que participan son cómplices de una broma inofensiva que no debería desatar resentimientos.

Algunas de las versiones más populares son la de Mariano Barba (2007) y la de El Viejo Paulino y su Gente.

Qué significa llevar música alegre a un panteón

En la cultura mexicana, la relación con la muerte es única. Es común que durante los funerales se mezclen la solemnidad religiosa, la música y hasta la comedia, pues existe la creencia de que el olvido es la verdadera muerte.

Por eso, las familias suelen acompañar el sepelio con las canciones favoritas del difunto, ya sean emotivas o alegres, y hasta organizar convivios donde se cuentan chistes, se come y se bebe.

Algunas familias incluso piden expresamente que se interpreten canciones cómicas o que inviten a reír, como una manera de recordar con cariño y alegría a quien se fue.

• Elaboración del duelo: Este tipo de despedida facilita el proceso de duelo. Al romper con la solemnidad tradicional, permite que las personas expresen emociones diversas, no solo tristeza. Reír o cantar durante el funeral puede ser una forma sana de canalizar el dolor y recordar a la persona fallecida desde su lado más humano y alegre.
• Homenaje a la autenticidad: Cumplir la última voluntad de la difunta, sobre todo si pidió alegría y música en su despedida, ayuda a la familia a sentir que honra su memoria y respeta su forma de ser. Esto puede aportar consuelo y disminuir la culpa o el remordimiento que a veces surgen tras la muerte de un ser querido.
• Fortalecimiento de vínculos: Compartir momentos de risa y música en el funeral puede unir a la familia y a los amigos en torno a recuerdos positivos. Favorece la cohesión grupal y ayuda a enfrentar juntos la pérdida, haciendo que la despedida sea una experiencia colectiva y significativa.
• Transformación del significado de la muerte: En la cultura mexicana, la muerte no siempre se vive como un final trágico, sino como una transición que puede celebrarse. Llevar música alegre al panteón refuerza esta visión y ayuda a resignificar la muerte como parte del ciclo de la vida, disminuyendo el miedo, la ansiedad o la sensación de vacío.
• Validación emocional: Permitir la risa, el canto y la alegría en un funeral valida todas las emociones que surgen en la despedida. Esto ayuda a que las personas no se sientan culpables por “no estar tristes” y a vivir el duelo de forma más libre y personal.

La ilustradora Sadelionne estudió animación en Guadalajara y, un cuatrimestre antes de graduarse, ya tenía trabajo en un estudio.

En la CCXP 2026, Infobae México tuvo la oportunidad de charlar con ella sobre su trayectoria y su opinión sobre la Inteligencia Artificial

La dibujante de estilo asiático cuenta con créditos en producciones como Rey Misterio y series de Marvel. En su stand de la CCXP tiene photocards de Three Seuls in my mind y de Jerónimo, referencias a La Oficina.

En su trayectoria, la ilustradora mexicana se ha enfrentado a ciertas problemáticas por la utilización de Inteligencia Artificial.

“La gran mayoría de los estudios han optado por preferir la IA”, advierte. “Incluso hay unos que aquí en México se jactan de reemplazar a los artistas con IA y como que hasta les da orgullo cuando salen cosas horrendas.”

De los estudios de animación a las convenciones de arte y la Balada de Montecruz

Hace entre dos y tres años, las producciones animadas empezaron a escasear y ella tuvo que reorientar su fuente de ingresos: comisiones por encargo, ventas en línea y presencia en convenciones.

Durante un año incluso trabajó en una oficina tradicional, aunque lo describe como una etapa que no le brindaba satisfacción.

Lo que sostuvo su economía con más fuerza fue un proyecto propio: Balada de Montecruz, un cómic del género boys love que publicó en formato físico.

“Lo publiqué en físico y sí pude vender bastantes copias”, recuerda. Actualmente trabaja en el segundo tomo —con más de la mitad avanzada— y en un volumen paralelo de historias cortas centradas en fechas importantes de los personajes.

El cómic también se publica en la plataforma Webtoon, aunque ella prefiere el formato impreso.

El impacto real de la IA sobre los ilustradores

La irrupción de herramientas de inteligencia artificial no solo afectó el mercado de producciones: también redujo la demanda de comisiones entre el público general. La ilustradora traza una distinción entre dos tipos de clientes.

“Las personas que les interese el arte como tal sí te siguen comisionando. Sigue habiendo bastante público, solo que el público más general sí se alejó un poco”, explica. El resultado, dice, es visible en la calidad de lo que circula tanto en plataformas digitales como en pantalla: “Se ve como todo muy artificial y como sin alma.”

Una artista que dibujó desde antes de poder recordarlo

Su vínculo con el dibujo antecede a cualquier decisión consciente. “Mi mamá dice que desde que pude agarrar un lápiz dibujaba en donde fuera”, cuenta. Esa inclinación temprana la llevó a estudiar animación y a construir una carrera que hoy defiende desde la independencia.

Su estilo pasó por varias etapas: primero el Disney clásico y la animación 2D, luego la influencia de artistas que descubrió en internet, y más adelante el manga, género que comenzó a leer alrededor de los 20 años.

En cuanto a la técnica, atribuye gran parte de su aprendizaje anatómico a las clases de dibujo con modelo en vivo que tuvo durante su formación. “Hay que ver cómo funciona en movimiento el cuerpo o los volúmenes viéndolos en persona”, sostiene. El único punto que reconoce como desafío persistente son las perspectivas poco convencionales —una dificultad que, dice, comparte con la mayoría de los ilustradores.

El Chico Detergente renunció a una plaza de maestro con jubilación en Sinaloa para dedicarse a la ilustración.

Hoy, más de 15 años después, forma parte del Artists’ Valley de la CCXP México 2026, donde Infobae México tuvo la oportunidad de conocer su trayectoria.

El segundo seudónimo del ilustrador está enfocado en contenido para adultos, espacio creativo donde explora otro tipo de público.

Aarón Ramírez mantiene un enfoque pedagógico y además de abrir comisiones y tener presencia en eventos como La Mole, también imparte cursos a nuevos ilustradores.

En la CCXP 2026 no presentó publicaciones nuevas, pero sí llevó obra tradicional que nunca había circulado en eventos.

Algunos de los lectores que se acercaron a su mesa —la número 13— lo conocen desde que cursaban la preparatoria. “Estaba yo en la prepa cuando te conocí y ahorita ya vengo con hijos”, le dijeron. Quince años de carrera, contados de frente.

De dónde surgió El Chico Detergente

Su trayectoria académica no sigue el camino habitual de los ilustradores. Es licenciado en Educación Especial con especialidad en audición y lenguaje, y trabajó para la Secretaría de Educación Pública como docente de primaria durante varios años en Sinaloa.

A los siete años en el aula lo ascendieron a asesor técnico: era el encargado de impartir talleres a otros maestros en los consejos técnicos escolares.

Mientras ejercía ese cargo, comenzó a ilustrar en paralelo. La decisión de renunciar llegó cuando la solvencia económica de la ilustración le dio margen suficiente y la distancia de sus hijas —que vivían en Tepic mientras él trabajaba en Sinaloa— se volvió insostenible. “Llegó un momento en que dije: ‘Pues no está chido, mis hijas creciendo allá y yo trabajando acá’”, recordó.

El primer cómic que lo catapultó

Su aprendizaje fue completamente autodidacta. Empezó a mano limpia y fue preguntando a colegas cómo funcionaba la industria.

El primer trabajo que publicó, Amar es, le dio proyección internacional en un momento en que las redes sociales apenas comenzaban a masificarse. “Me catapultó en muy buena medida”, dijo. “Ni siquiera yo estaba en ese nivel capacitado para hacer ese tipo de cosas. Me empujó la vida a que llegara”.

En aquel entorno inicial, los referentes en numeritos eran pocos: Jordi Papier, Betinorama y Alejandra Gámez.

El dibujante imparte diplomados de ilustración, prepara a nuevos artistas para los aspectos que él tuvo que aprender de forma autodidacta: interpretación de guion, construcción de portafolio, manejo de redes y, sobre todo, la economía real de los eventos presenciales.

“Es saber que tienes que venir cargando maletas si eres de fuera, es saber que tienes que buscar donde quedarte, que es muy costoso, que no nomás es ir a vender a un puesto”, advierte a sus alumnos constantemente. Para un artista foráneo, la inversión puede rondar fácilmente entre 10 mil y 15 mil pesos sin garantía de recuperarla.

Un alter ego para contenido erótico

Junto a El Chico Detergente opera un segundo seudónimo, el Gansoman, dedicado al contenido para adultos.

La separación no es legal sino editorial: mezclar ambos perfiles confundiría a audiencias con expectativas distintas. “Yo nunca voy a decir esta área es mejor que la otra. Simplemente hay que ser profesional del área a la que queremos llegar”, señaló.

La transición tampoco fue sencilla. Primero migró de las historias sentimentales de Amares a cómics de acción como El Ormex.

En el mercado del contenido adulto, las páginas de distribución en Latinoamérica que operan en español contratan ilustradores con un sistema de prueba: cinco páginas a un precio de entrada —mencionó USD 40 como referencia inicial— y, si el resultado convence, el contratista compra el trabajo y lo revende en plataformas como Patreon o Pixiv sin que el artista publique nada. “Oye, terminaste un guion de treinta páginas. Okey, ahí te va otro”, describió el ritmo de trabajo.

Sobre los límites del contenido, fue directo: las propias plataformas —Patreon, Pixiv y similares— establecen prohibiciones que coinciden con la ley.

El contenido que involucra animales o menores de edad está vedado sin excepción. “Tú sabes que si te metes a un barrio peligroso, es porque sabes a lo que te atienes”, dijo, y añadió que en su Patreon esas restricciones están explícitas desde el primer día.

¿Cuánto gana un ilustrador?

Las tarifas varían por tipo de producto y por el país de origen del cliente. Un trabajo de ilustración digital puede arrancar en USD 40 o USD 45 y llegar a USD 120 según la complejidad.

Las piezas en técnica tradicional cuestan considerablemente más: además del tiempo, se suman materiales como el papel italiano Fabriano de 250 gramos, marcadores Copic, Charpak y lápices Prismacolor que usa en las obras que mostró en el evento.

La productora internacional Endemol planea iniciar acciones legales contra HotSpanish tras el estreno de La Mansión VIP, un reality show digital que replica el encierro de celebridades bajo vigilancia, formato registrado de La Casa de los Famosos y Big Brother.

El ex conductor de Venga La Alegría, Horacio Villalobos, afirma en un podcast que la empresa ya analiza el caso y que la “fórmula” empleada por el influencer podría derivar en un proceso jurídico por presunto plagio.

La Mansión VIP supera a la televisión tradicional en audiencia digital

La Mansión VIP, creada y conducida por HotSpanish, debutó en abril de 2026. El programa logró picos de hasta 488,000 espectadores simultáneos en YouTube, cifra que supera el alcance de varios realities emitidos por televisión abierta.

La propuesta se presenta como alternativa sin censura ni regulación, permitiendo dinámicas y confrontaciones no vistas en formatos tradicionales.

El formato, según especialistas y usuarios en redes sociales, replica la estructura de La Casa de los Famosos, donde celebridades conviven bajo monitoreo constante.

Entre los participantes destacan Niurka Marcos, Alfredo Adame, Sol León, Eli Esparza, Naim Darrechi, Queen Buenrostro, Aldo Arturo, Katy Cardona, Carlos Alberto Fuentes, Aida Cortés y Enzo Durand.

EndemolShine Boomdog y Banijay, titulares de derechos

El formato original, Big Brother, creado por John de Mol, pertenece a la multinacional Banijay, que gestiona los derechos a través de su filial EndemolShine Boomdog. En Estados Unidos, la licencia se distribuye a través de Telemundo, mientras que en México y Latinoamérica la versión local es producida por TelevisaUnivision bajo la dirección de Rosa María Noguerón.

Villalobos sostiene: “Este señor HotSpanish puede meterse en un problema porque la empresa que es dueña de Big Brother y La casa de los famosos, entre otros programas, tiene planeado ejercer alguna acción jurídica en contra de este señor porque hay demasiadas similitudes entre La casa de los famosos, Big Brother y este programa. Te lo aviso, ¿eh? Y lo sé de muy buena fuente”.

Riesgo de demandas y consecuencias legales

Si se confirma el uso no autorizado del formato, Banijay podría presentar demandas por violación de derechos de autor, competencia desleal y solicitar el retiro de contenido de plataformas digitales.

Entre las consecuencias potenciales se encuentran sanciones económicas y la suspensión de la transmisión del reality en YouTube y otros medios digitales.

El debate sobre la originalidad y los límites legales frente a la copia en la industria del entretenimiento digital se reaviva, en especial por la velocidad con la que formatos exitosos son replicados en nuevas plataformas.

La comparación entre ambos realities se intensifica por la convivencia en una mansión, el monitoreo constante y la inexistencia de filtros regulatorios.

Participantes y ambiente de confrontación

La rivalidad entre La Mansión VIP y La Casa de los Famosos se nutre de declaraciones de sus propios participantes. Niurka Marcos afirma: “En La Casa de los Famosos hay fraude, aquí todo es más claro”. Alfredo Adame sostiene: “Aquí no hay edición que esconda nada”.

Estas posturas posicionan el reality digital como una alternativa más transparente, aunque generan críticas por la falta de supervisión y la exposición de episodios violentos y confrontaciones físicas.

El formato incluye zonas como “cárcel”, rutinas de gimnasio y jacuzzi, lo que ha llevado a incidentes de agresión verbal y física en transmisiones en vivo. La producción defiende la transparencia y el acceso irrestricto como su valor diferencial, aunque especialistas advierten sobre los riesgos éticos y el posible impacto en la audiencia joven.

El escenario del Auditorio Nacional volvió a ser testigo del impacto de Jesse & Joy, quienes alcanzaron su presentación número 26 en este emblemático recinto. En medio de este logro, una noticia volvió a encender la conversación: Jesse platicó sobre su próximo proyecto como solista.

La revelación ocurre previo a su show, donde el artista detalla que esta nueva etapa llevará por nombre “Jesse and The Supernovas”. Aunque muestra entusiasmo, también surgen dudas entre seguidores sobre el futuro del dueto, uno de los más consolidados del pop en español.

Pese a la sorpresa, ambos dejan claro que su vínculo artístico continúa. Mientras tanto, el público responde con la misma fidelidad que los ha acompañado durante años, llenando nuevamente el recinto capitalino.

Jesse rompe el silencio y emociona con su nueva etapa

Durante el encuentro con medios, Jesse habló sin rodeos sobre este proyecto alterno que marcará un momento distinto en su carrera. Aseguró sentirse pleno con esta decisión y respaldado por su entorno cercano.

“Pues feliz, la verdad… el proyecto se llama ‘Jesse and the Supernovas’ y el primer álbum que saldrá este año se llama ‘Sombrero’”, comentó, dejando ver que este lanzamiento será una extensión de su identidad musical.

Por su parte Joy, lo definió como una evolución natural: “También somos individuos”, afirmó, reforzando la idea de que ambos pueden explorar nuevas facetas sin dejar de trabajar juntos.

Una residencia que sigue creciendo en la CDMX

El dúo no solo celebra su historia, también construye nuevos capítulos. A lo largo del año han sumado cinco presentaciones dentro de su gira “El Despecho Tour” en el mismo recinto, consolidando una residencia.

La próxima cita ya está marcada: 19 de junio, fecha en la que además celebrarán el cumpleaños de Joy. La conexión con su audiencia ha sido clave para alcanzar este tipo de logros.

Sobre este vínculo, el propio cantante señala: “Esa sonrisa… el sentirlos de cerca… se ha vuelto una tradición muy bonita que seguiré haciendo”. Así se refiere a su costumbre de convivir y sorprender a los fans de forma cercana antes de cada show.

Joy brilla con reconocimiento internacional

Mientras Jesse abre una nueva etapa, Joy también vive un momento destacado tras recibir el premio Espíritu de Cambio en Billboard Mujeres Latinas en la Música. Este reconocimiento resalta su impacto dentro de la industria y su influencia en la comunidad latina.

La artista compartió su emoción con sinceridad: “Estoy muy, muy contenta… fue un reconocimiento hermoso”, expresó al recordar la ceremonia.

Para Joy, la música ha sido una herramienta transformadora. En sus palabras, le permitió “unir todas mis pasiones en una sola”, además de abrir camino para nuevas generaciones, consolidando así su papel como una figura influyente más allá de los escenarios.

La cantante y actriz Anahí publicó una fotografía inédita en sus historias de Instagram para conmemorar el aniversario de su relación con el político Manuel Velasco.

En la imagen, la pareja aparece abrazada frente a una puerta de madera, en un entorno arquitectónico que remite a la tradición mexicana.

La publicación destaca el mensaje: “14 años juntos! Feliz aniversario!! Y hace 11 el más bonito sí, acepto ante Dios. Gracias por regalarme lo más bonito que tengo, mi familia! Por ser novios eternos! Por tu lealtad y tu corazón gigante!! Te amo mi güero! Mi lugar más seguro en el mundo, tú. Siempre tú. Still you. Always you. Forever you”.

La celebración incluyó la frase “HAPPY ANNIVERSARY” y la canción “You’re Still The One” de Shania Twain, reforzando el tono íntimo de la fecha.

La pareja suma 14 años juntos y 11 de matrimonio

Anahí y Manuel Velasco iniciaron su relación hace 14 años, según la publicación que la artista realizó en su cuenta verificada.

La historia entre ambos no comenzó con un flechazo inmediato, sino a partir de una amistad. “Fuimos amigos primero”, dijo Anahí en entrevista de portada en 2025, al recordar los orígenes de la relación.

La pareja convivió como amigos durante aproximadamente un año antes de formalizar el noviazgo. Ninguno de los dos buscaba una relación en ese momento, según relató la intérprete, pero el vínculo se fue transformando hasta consolidarse en una historia de pareja.

“Nos pegó el amor”, explicó la exintegrante de RBD, atribuyendo la solidez del lazo a la complicidad y el entendimiento mutuo.

En 2015, Anahí y Manuel Velasco decidieron casarse. Desde entonces, han formado una familia junto a sus hijos Manuel y Emiliano. La cantante subraya la importancia de los valores y la vida en común como ejes de su relación.

La familia como eje central de la historia

Al conmemorar el aniversario, la artista agradeció a su esposo por “regalarme lo más bonito que tengo, mi familia”. La publicación no solo refleja el paso del tiempo, sino la construcción de un hogar basado en la lealtad y el compromiso. Manuel Velasco, exgobernador de Chiapas y actual senador, también compartió mensajes en redes sociales para celebrar la fecha.

La pareja ha mantenido una presencia pública intermitente, eligiendo compartir momentos familiares en fechas significativas. En las publicaciones, Anahí llama a Velasco “mi lugar más seguro en el mundo”, frase que sintetiza el significado de la relación para la cantante.

Una historia que nació de la amistad y creció en complicidad

La relación entre Anahí y Manuel Velasco es una de las más reconocidas en el ámbito del entretenimiento mexicano. El origen en la amistad marcó la diferencia, según la propia artista. “Esa base, nacida en la amistad, ha sido clave en una relación que con los años evolucionó en matrimonio y familia”, declaró.

El aniversario no solo remite a la duración del lazo, sino a una construcción diaria marcada por la confianza y el acompañamiento. La fotografía compartida este 26 de abril se suma a una serie de recuerdos familiares que la pareja ha hecho públicos en fechas anteriores.

Lizbeth Rodríguez confirmó su disposición para participar en los eventos de boxeo espectáculo Supernova o Ring Royale, siempre y cuando se cumplan ciertas condiciones económicas y de rivalidad.

La creadora de contenido explicó en entrevista con Infobae México que su motivación principal es profesional y depende de una oferta adecuada: “Si a una le llegan al precio, va. Porque imagínate, una de esto vive”.

La popularidad de los eventos Ring Royale y Supernova ha crecido en México gracias a la participación de personalidades del mundo digital y el formato de enfrentamientos entre celebridades.

Según datos del sector, al menos un evento reciente rompió récords de audiencia en internet, consolidando el formato de boxeo amateur de alto espectáculo.

Condiciones para subir al ring

Rodríguez explicó que su intervención en estos eventos responde a una lógica profesional. Al preguntarle si aceptaría pelear con rivales de gran popularidad, la creadora respondió que primero debe garantizarse una propuesta económica que justifique la exposición y el esfuerzo: “Es increíble, yo siempre digo ‘Si a una le llegan al precio, va’”.

En la charla con Infobae México, la influencer admitió que, aunque no ha considerado nombres en específico, existen al menos dos o tres personas con quienes aceptaría enfrentarse dentro o fuera del ring.

“Si hay dos que tres personas que con gusto ahorita mismo se la armo, nos agarramos hasta sin subirse al ring, nos agarramos en la calle”, señaló. La referencia a figuras como Karely Ruiz surgió, pero Rodríguez prefirió reservarse los nombres concretos.

El fenómeno de Ring Royale y Supernova

Ring Royale nació bajo la influencia de Poncho de Nigris y se posicionó como uno de los espectáculos más vistos en internet. El formato consiste en enfrentar a influencers, celebridades y creadores de contenido en combates de boxeo amateur, capitalizando rivalidades que se viralizan en plataformas digitales.

Supernova sigue una línea similar, buscando atraer a las audiencias jóvenes con producción de alto nivel y la promesa de duelos inesperados.

La participación de mujeres en estos eventos ha incrementado la atención mediática y el alcance de las transmisiones. Rodríguez se suma a la lista de figuras públicas interesadas en participar, siempre que las condiciones sean adecuadas y el enfrentamiento aporte valor a su carrera y proyección.

Rivalidades y expectativas del público

La expectativa sobre posibles enfrentamientos entre celebridades genera conversación en redes sociales. Rodríguez admitió que la rivalidad y el espectáculo son componentes esenciales para tomar la decisión de subir al ring. “Si no hay manera a palabras de solucionar las cosas, pues buscamos otras formas”, expresó al medio Infobae México.

El formato de Ring Royale y Supernova permite que las diferencias personales o profesionales se resuelvan en un ambiente controlado, bajo reglas claras, lo que añade un atractivo adicional para el público. La flexibilidad del formato permite que los duelos puedan generarse tanto por rivalidades previas como por dinámicas propias del entretenimiento digital.

El segundo día de la CCXP México 2026 cerró con uno de los momentos más esperados: el panel de La Casa del Dragón, que combinó adelantos exclusivos, referencias a la cultura mexicana y una conexión directa con el público.

En el Thunder Stage, Matt Smith, Olivia Cooke y Fabien Frankel presentaron en primicia el tráiler oficial de la tercera temporada, cuyo estreno está previsto para junio. Aunque evitaron revelar detalles clave de la trama, el avance bastó para encender la expectativa entre los asistentes.

Una fiesta más allá de la serie

El panel tomó un giro inesperado al incorporar elementos de la cultura local. Tres luchadores —Dragón de fuego, Dragón legendario y Dragón rojo junior— irrumpieron en el escenario como una representación simbólica del universo de la serie, fusionado con la tradición de la lucha libre mexicana.

El gesto sorprendió al elenco. Frankel no ocultó su entusiasmo y aseguró que la experiencia fue inolvidable: “Es una de las mejores experiencias de mi vida”.

Mensaje en español y una playera icónica

Uno de los momentos más comentados llegó cuando Fabien Frankel apareció con la playera de la selección mexicana y decidió dirigirse al público en español.

“Hola Comic-Con de Ciudad de México de La casa del dragón. Solo queremos decir un enorme gracias de parte de toda la familia de La casa del dragón, por recibirnos en su ciudad. He viajado bastante y lo digo en serio, no creo que haya una ciudad mejor en el mundo que esta”, expresó Frankel.

El actor cerró su intervención con un mensaje que mezcló humor y cercanía: “Esta noche vamos a salir, tomar mezcalitas, bailar por las calles de la ciudad y evitar peleas con sus luchadores de lucha libre. Buena suerte para la Copa del Mundo y viva México”.

Adelantos y tensiones en la historia

Durante la charla, el elenco compartió impresiones sobre sus personajes. Olivia Cooke adelantó que su papel atraviesa una transformación clave en la nueva temporada, al sugerir que Alicent ha entendido el conflicto que la rodea. “Lo arruinó un poco”, comentó al referirse a las consecuencias de iniciar una guerra.

Matt Smith, por su parte, describió su método de trabajo con naturalidad, al señalar que su preparación combina disciplina e intuición para construir a Daemon Targaryen.

Fans responden con euforia

El público respondió con gritos, aplausos y aplaudidores inflables del programa, en un ambiente que por momentos se sintió más cercano a un concierto que a un panel. La división entre seguidores de los “verdes” y los “negros” también se hizo presente, alimentando la rivalidad que define la serie.

El cierre del panel consolidó a La Casa del Dragón como uno de los grandes atractivos del evento, en una jornada que combinó espectáculo, cercanía con los fans y un anticipo clave de su próxima entrega.

La pelea entre Karely Ruiz y Kim Shantal programada para este domingo 26 de abril en la Arena Ciudad de México se convirtió en el centro de la polémica tras el mensaje que Poncho de Nigris publicó en X, donde apoyó a la creadora de contenido pese a los desacuerdos previos por su ingreso a Supernova Génesis tras la salida de Lupita Villalobos.

El conflicto incluyó acusaciones sobre la violación de una cláusula de exclusividad y el futuro de los contratos entre promotoras. El exhabitante de La Casa de los Famosos México declaró que existía una restricción de seis meses para las figuras de Ring Royale, pero optó por no aplicar sanciones económicas.

Cabe recordar que Karely Ruiz fue anunciada como suplente tras la baja médica de Lupita Villalobos, lo que desencadenó una serie de mensajes públicos y la intervención directa de Poncho De Nigris, quien sostuvo que la negociación con los organizadores de Supernova ocurrió sin consulta previa a la estructura legal de Ring Royale.

Poncho de Nigris expresó respaldo público y cuestionó la negociación

En la víspera del evento, Poncho de Nigris publicó en X: “Vamos Karely gran representante de RR y de Monterrey, la familia te deseamos que te vaya bien en tu pelea y que demuestres que en RR hay nivel y tú eres una gran representante, el equipo de Ring Royale te desea lo mejor y que se venga ese cinto a Mty”.

El mensaje, acompañado de comentarios sobre el nivel competitivo de Karely Ruiz, buscó cerrar filas a pesar de que días antes el integrante de “Solo para mujeres” había cuestionado la manera en que se concretó la participación de la influencer.

El empresario regiomontano, quien es socio fundador de Ring Royale, aseguró que su vínculo con la promotora lo obligaba a velar por los acuerdos contractuales. Además, señaló que la inclusión de la influencer en Supernova se definió “a escondidas” y acusó al evento rival de ofrecer incentivos económicos para atraer boxeadoras.

Karely Ruiz resolvió el contrato sin intermediación y enfrentará un reto deportivo

Por su parte, Karely Ruiz minimizó la influencia de Poncho de Nigris en la resolución del conflicto contractual. En sus declaraciones, sostuvo que la negociación se resolvió directamente con los responsables de Ring Royale.

Por su parte, la creadora de contenido para adultos comentó: “No soy esclava de nadie” y remarcó que la inclusión en la función se dio tras aclarar los acuerdos legales.

Pese a todo, Karely Ruiz, originaria de Monterrey y con 25 años, enfrentará a Kim Shantal luego de una preparación limitada por la premura del cambio. La influencer reconoció que el tiempo previo al combate fue corto y representa un reto.

La función de Supernova Génesis marcará un cruce entre espectáculo y negocio digital

La transmisión de Supernova Génesis desde la Arena Ciudad de México reunirá a miles de seguidores en la plataforma digital y abrirá un nuevo episodio en la disputa por las figuras del boxeo de entretenimiento.

Las declaraciones cruzadas entre Poncho de Nigris y Karely Ruiz confirmaron que la pelea trasciende el cuadrilátero y anticipan futuras negociaciones marcadas por estrictos controles contractuales y competencia entre promotoras.

La cantante y actriz Elaine Haro está lista para presentar su primer concierto oficial como solista en la Ciudad de México, bajo el título “Elainers Tour”, en el Auditorio BB BlackBerry.

Este evento marca el inicio de una nueva etapa profesional para la joven artista, quien ha compartido en sus redes sociales la emoción de este debut.

En una publicación de Instagram la artista compartió: “Con lágrimas en los ojos les anunció que este 25 de abril vamos a tener una de nuestros mejores momentos. Estoy llena de emociones al ver que mi niña interna de 5 años que tenía su sueño de ser cantante poco a poco lo está logrando y gracias a ustedes, a su enorme amor y apoyo es que Hoy Existe el ‘Elainers Tour’“.

A lo que la intérprete añadió: “estamos trabajando cuerpo y alma para que esa noche sea para ustedes una de las mejores🫶 El setlist increíble, vestuario , escenario. No solo vamos a cantar y bailar toda la noche , también van a ver invitados especiales y muchas más sorpresas 😱”

La noticia ha generado entusiasmo y apoyo entre su comunidad de fans, quienes han acompañado a Haro desde sus primeras apariciones en televisión hasta su consolidación como cantante.

El concierto surge como una oportunidad para disfrutar de su propuesta musical en uno de los recintos más reconocidos de la capital.

Detalles confirmados del “Elainers Tour” en CDMX

El concierto de Elaine Haro en el Auditorio BlackBerry se celebrará este sábado 25 de abril de 2026 a las 20:30.

La artista ha destacado en sus redes sociales que será un espectáculo especial, con la presencia de invitados y sorpresas para los asistentes.

Para Haro, este debut representa una oportunidad para mostrar su crecimiento artístico y conectar de manera directa con su público.

Posible Setlist

Algunos de los éxitos que la cantante podría interpretar son:

• LA QUE MANDA (2026)
• TLP BB (2026)
• Te Equivocaste (2025)
• MAMI (2025)
• La Fiesta De Los Muertos (2025)
• Abrázame y Bésame (2025)
• Ojitos Bonitos (2025)
• Dos Locos (2025)

Aunque por le momento no ha compartido una lista oficial.

Participación en conciertos y colaboraciones recientes

Además de su debut como solista, Elaine Haro participará como invitada especial en el concierto de la banda española La La Love You, el 22 de mayo de 2026 en el Auditorio Nacional según lo anunció la propia artista en sus redes sociales.

Esta colaboración surge tras compartir escenario en el reality La Casa de los Famosos México, donde interpretaron juntos el tema “El fin del mundo”.

La presencia de Haro en dos escenarios emblemáticos de la capital en menos de un mes demuestra su proyección musical y la consolida como uno de los talentos emergentes más relevantes del mundo del espectáculo en México.

Trayectoria profesional de Elaine Haro

Elaine Haro Aldana nació el 18 de agosto de 2003 en la Ciudad de México. Comenzó su carrera en comerciales de televisión y pronto se incorporó al teatro musical, interpretando personajes como Debbie en Billy Elliot y Annie en Anita la huerfanita. En televisión, participó en La rosa de Guadalupe, Como dice el dicho, La mexicana y el güero y Rosario Tijeras.

En el cine, Haro ha participado en películas como Como cortar a tu patán y Como caído del cielo.

También ha sido parte de realities como La casa de los famosos México y Reto 4 Elementos, donde compartió vivencias personales y profesionales, incluyendo desafíos de salud mental y procesos de recuperación pública.

Producción musical y presencia en redes sociales

En su faceta como cantante, Elaine Haro ha lanzado los álbumes Niña Buena e Inolvidable, además de sencillos en géneros como pop, balada y regional mexicano.

Su actividad digital es constante, con más de dos millones de seguidores en redes sociales, lo que la consolida como una figura influyente entre el público juvenil.

La artista ha compartido experiencias personales significativas, como el difícil periodo de salud que atravesó en 2022 y su recuperación posterior gracias a su participación en Reto 4 Elementos. Estas vivencias han fortalecido su vínculo con sus seguidores y le han permitido mostrarse auténtica y cercana.

Proyección en la música y espectáculos en México

Actualmente, Elaine Haro se encuentra en plena promoción de su primer concierto oficial y de sus colaboraciones recientes. Su presencia en escenarios relevantes y su creciente popularidad la posicionan como una de las jóvenes promesas de la música y el entretenimiento en México.