Esa capacidad de reacción les permitió captar la atención de figuras influyentes de la industria, firmar con una discográfica multinacional y consolidarse con logros como el reconocimiento de plata por su álbum Ride the Lightning. El resultado fue claro: el inicio de su posicionamiento como uno de los grandes referentes del metal.

Robo en Boston y el inicio accidentado de 1984

El comienzo del año fue especialmente duro para Metallica. Una banda de ladrones sustrajo guitarras, baterías, micrófonos y amplificadores del camión de la gira, estacionado cerca del club Channel en Boston, lo que dejó al grupo sin herramientas indispensables horas antes de un concierto previsto.

El robo generó no solo complicaciones logísticas, sino también un golpe al ánimo del grupo: la cancelación de ese concierto forzó a la banda a reorganizar rápidamente su agenda. Según Classic Rock, la revista italiana especializada en rock, las posibilidades parecían estar en contra, pero los músicos decidieron continuar con sus planes y viajar a Dinamarca para grabar su segundo álbum.

Obstáculos en el estudio y cancelación de la gira británica

Mientras finalizaban los últimos retoques del disco Ride the Lightning en los estudios Sweet Silence de Copenhague, Metallica fue notificada de la cancelación total de su tour por Reino Unido. El promotor británico argumentó que la decisión obedecía a la escasa venta anticipada de entradas.

La pérdida, que privó al grupo de una oportunidad de ampliar su base de seguidores en Europa y de consolidar su segundo trabajo, trajo consigo un periodo de incertidumbre para la banda. Como detalló Classic Rock, la agrupación no se detuvo ante la adversidad: figuras influyentes de la industria musical internacional pronto repararon en su potencial.

Durante el verano de 1984, un concierto en el legendario Roseland Ballroom de Nueva York marcó un giro en la trayectoria del grupo, al captar la atención de Peter Mensch y Cliff Burnstein, quienes más adelante impulsarían la carrera de Metallica. En paralelo, la banda firmó un contrato discográfico con Elektra.

Ascenso y reconocimiento: el nacimiento de los ‘Maestros’

El cambio de rumbo quedó sellado con nuevos logros. En ese periodo, Metallica se presentó en Londres con un concierto agotado en el Lyceum y apareció por primera vez en la portada de Kerrang!, la revista británica especializada en rock duro que se consolidó como una referencia clave para bandas emergentes del género.

Lars Ulrich expresó a Metal Forces, revista británica especializada en metal, su entusiasmo por el nuevo contrato de management firmado con Cliff Burnstein, un paso determinante para el grupo.

La culminación del año llegó cuando Metallica recibió el disco de plata por haber superado las 60.000 copias vendidas de Ride the Lightning en Europa. La banda, fortalecida por sus logros y reconocimientos, se preparó para lanzar Master of Puppets, avanzando decididamente hacia una nueva etapa en el panorama del metal.

Classic Rock documentó cómo la unidad y perseverancia permitieron a Metallica transformar uno de sus años más difíciles en el mayor salto de su carrera.

Por esos meses, la notoriedad internacional de Metallica creció de manera sostenida y su base de seguidores comenzó a expandirse en mercados donde el metal aún no tenía una presencia consolidada.

James Hetfield anunció su compromiso con Adriana Gillett tras una propuesta de matrimonio realizada bajo el agua durante un nado con tiburones ballena, en lo que la futura esposa calificó como la sorpresa más especial de su vida.

El vocalista y guitarrista de Metallica sostuvo bajo las aguas un cartel plastificado con la pregunta “¿Adriana Gillett, quieres casarte conmigo?”, a lo que Gillett respondió con un pulgar hacia arriba.

El músico de 62 años compartió la imagen en su cuenta de Instagram con la leyenda: “¡Dijo que sí!”.

Gillett, de 45 años, también publicó las fotografías en su propio perfil, incluyendo una imagen adicional junto a uno de los tiburones ballena presentes durante el encuentro.

“La MEJOR sorpresa de cumpleaños”, escribió la futura esposa. “Nadar con tiburones ballena en viernes 13 con la propuesta más única, especial y romántica que una Piscis podría imaginar. En un mar lleno de peces, nos encontramos el uno al otro. Gracias a Dios por unirnos”, añadió.

La pareja, que comenzó su relación en 2023, hizo pública la noticia a través de las redes sociales sin ofrecer declaraciones adicionales en medios de comunicación sobre los detalles del compromiso.

Este será el segundo matrimonio para Hetfield, quien presentó los papeles de divorcio de su exesposa Francesca Tomasi en 2022, tras 25 años de unión.

La expareja tiene tres hijos en común: Cali, de 27 años; Castor, de 25; y Marcella, de 24. La separación fue presentada ante los tribunales por diferencias irreconciliables.

El músico ha sido históricamente abierto sobre las dificultades personales que atravesó durante su matrimonio anterior.

En una entrevista concedida en 2017 al medio del presentador Joe Rogan, Hetfield relató haber llegado a un punto crítico cuando su entonces esposa lo expulsó del hogar familiar a causa de sus problemas con el alcohol y su conducta.

“Perder a mi familia era lo que más me asustaba. Ese fue el fondo al que llegué: que mi familia se iba a ir por culpa de los comportamientos que yo traía de la carretera. Mi mujer me echó de casa y eso me aterró”, declaró el cantante en aquella conversación.

“Me dijo: ‘Ya no vas solo al terapeuta a hablar de esto. Tienes que ir a algún lugar y resolver todo esto’. Y eso fue lo que hice”, añadió.

Paralelamente al anuncio del compromiso, James Hetfield y el resto de Metallica se preparan para una extensa residencia en el Sphere de Las Vegas.

La banda confirmó 24 noches de actuaciones bajo el nombre Life Burns Faster, que se extenderán desde octubre de 2026 hasta marzo de 2027.

Según informó la agrupación en Instagram, la respuesta del público fue catalogada como récord, lo que derivó en la ampliación del número de fechas originalmente previstas.

El baterista Lars Ulrich se pronunció sobre el proyecto a través de la misma red social. “Esta residencia nos da otra oportunidad de reinventar cómo interactuamos con nuestros fans en un entorno en vivo. Estamos más que emocionados de compartir esto con el mundo”, afirmó Ulrich, quien además prometió que el grupo llevaría la experiencia “al siguiente nivel”.

La banda señaló que ninguna de las noches de la residencia repetirá el mismo repertorio, ofreciendo una lista de canciones distinta en cada presentación programada los jueves y sábados del mes de octubre, en lo que constituye uno de los proyectos en vivo más ambiciosos de la agrupación en los últimos años.

En una entrevista con la revista musical Classic Rock, Mustaine detalló el significado personal de esta versión y el mensaje que busca transmitir al cerrar la historia de la banda.

El propio Mustaine rindió tributo a Metallica durante el último capítulo de Megadeth al incluir una versión de Ride the Lightning en el último álbum de la banda, lanzado en enero. Este tema, que coescribió antes de su salida de Metallica, fue elegido como símbolo de reconocimiento por la historia compartida con el grupo.

Al anunciar la despedida de Megadeth y el lanzamiento del álbum final en enero, Mustaine optó por esta versión de Ride the Lightning. La elección tiene un peso especial por su rol como coautor antes de abandonar la banda.

“He dicho siempre que, si no podía hacer mi trabajo al 100%, lo dejaría”, declaró Mustaine a la revista Classic Rock. Explicó que su mente continúa activa, aunque ahora padece artritis y entumecimiento en los dedos.

Según Mustaine: “Había que decidir si seguía adelante sin decir nada, o si hablaba”. Compartió que avanzaban con la grabación cuando admitió a su hijo la dificultad: “Me duelen las manos, no sé cuánto tiempo más podré continuar”.

La realidad de sus lesiones motivó el anuncio de su retiro. A partir de allí, Mustaine explicó la importancia de la canción elegida: “Siempre he respetado y amado el toque de guitarra de James, y por eso hicimos la última pista del disco, una versión de Ride the Lightning de Metallica”, expresó en la entrevista.

Motivos y contexto del homenaje musical

Mustaine subrayó su conexión personal con la canción y el deseo de dejar su sello en ella. “Tengo mi propia banda a la que amo, y simplemente sentí que era correcto hacer una versión de una canción que había escrito antes con Metallica, y dejar mi ADN en ella”.

Negó además que existan resentimientos con Metallica en la actualidad: “No hay resentimiento ahora. He tenido paz con lo que tengo”, dijo a la revista. El tributo representa, según Mustaine, un reconocimiento a los vínculos tejidos con sus antiguos compañeros en los primeros años de la escena del metal de la década del 80 en California. También destacó el aspecto más personal de esa etapa: “La banda consistía en divertirse, y es algo que eché en falta: la hermandad y la diversión”.

La última formación y su legado compartido

Mirando hacia atrás, Mustaine reconoció la influencia de Megadeth y de las bandas de su generación: “La banda en la que he tocado influyó en el mundo. Los quiero por eso”, señaló. Destacó la importancia del trabajo conjunto con sus actuales compañeros, Teemu Mäntysaari, James LoMenzo y Dirk Verbeuren, cuyo aporte, describió, enriqueció el proceso de grabación.

Explicó: “Cuando te llevas bien con quienes tocas, hay más profundidad en lo que puedes crear”.

Consultado sobre los consejos que daría a su versión más joven, Mustaine respondió: “Probablemente le diría: ‘No vayas por ahí dando puñetazos cuando estás borracho’. Y el joven Dave Mustaine seguramente respondería: ‘Has ganado’, y me soltaría un golpe (risas)”.

La relación entre Mustaine y sus compañeros de banda simboliza el cierre de un ciclo, fortaleciendo el legado del metal contemporáneo.

La banda estadounidense Metallica recibirá el reconocimiento de Socio Visionario del Año en la Gala de la Cruz Roja Americana 2026, que tendrá lugar el sábado 21 de marzo en The Conservatory at One Sansome, en San Francisco.

Este evento reúne a voluntarios y seguidores para celebrar el impacto solidario de la agrupación y de su fundación All Within My Hands, cuyas acciones han transformado campañas comunitarias e impulsado la ayuda ante emergencias en todo el país.

Un galardón a la solidaridad y la participación

El premio Socio Visionario del Año destaca a organizaciones y figuras cuyos aportes han resultado extraordinarios en los programas de preparación, respuesta y recuperación coordinados por la Cruz Roja Americana.

En su edición número 31, la gala pondrá en valor el compromiso sostenido de James Hetfield, Lars Ulrich, Robert Trujillo y Kirk Hammett, quienes han impulsado campañas que fomentan la participación social. El evento, organizado por un equipo de voluntarios, tiene como meta recaudar fondos esenciales para nuevas iniciativas solidarias.

La elección de Metallica responde a su capacidad para movilizar recursos y multiplicar la visibilidad de causas humanitarias a través de la música. La fundación All Within My Hands, creada por los propios integrantes, canaliza esfuerzos y recursos hacia la Cruz Roja para fortalecer la respuesta ante catástrofes naturales y emergencias de alto impacto.

Campañas de donación de sangre: alcance y resultados

Entre las acciones más visibles de esta colaboración figuran las campañas masivas de donación de sangre, realizadas en conjunto con la Cruz Roja.

En estos eventos, los donantes recibieron camisetas exclusivas de la banda como incentivo, lo que permitió atraer tanto a voluntarios habituales como a nuevos colaboradores en distintas ciudades de Estados Unidos.

La campaña Cruz Roja × Metallica, según el portal especializado RockFM, logró más de 1.000 donaciones de sangre en su primer mes, marcando un récord para este tipo de alianzas entre el sector musical y una entidad solidaria.

La campaña “Give Where You Live” reforzó la implicación ciudadana, animando a los seguidores a participar en actividades que generaran un impacto directo en sus propias comunidades. Esta estrategia no solo sumó voluntarios, sino que también consolidó a la #MetallicaFamily como un actor clave en la promoción de la donación voluntaria y la ayuda humanitaria.

Respaldo ante emergencias y recaudación eficiente

La fundación All Within My Hands ha sido determinante en la entrega de recursos económicos y logísticos durante situaciones de emergencia, como incendios forestales y huracanes recientes en distintas regiones de Estados Unidos.

La coordinación entre la fundación y las delegaciones regionales de la Cruz Roja ha mejorado la capacidad operativa de la organización, permitiendo una respuesta más ágil y efectiva frente a crisis imprevistas.

La participación de los seguidores de Metallica en las campañas de recaudación de fondos y voluntariado ha sido clave para superar los objetivos planteados por la Cruz Roja. La colaboración entre ambas partes demostró que la suma de esfuerzos individuales puede traducirse en resultados concretos, como las más de 1.000 donaciones de sangre logradas en apenas 30 días, destacó la entidad humanitaria.

El mensaje de Metallica y el valor de la comunidad

Al recibir la noticia del reconocimiento, Metallica manifestó: “¡Nos sentimos más que honrados por haber sido nombrados Socio Visionario del Año en la Gala de la Cruz Roja de este año en San Francisco!”.

La banda subrayó el propósito central de su fundación: “Devolver a la comunidad como una comunidad unida y comprometida siempre ha sido el objetivo principal de All Within My Hands, y trabajar junto a la Cruz Roja nos ha demostrado lo poderoso que puede ser”.

En relación con los logros recientes, Metallica recordó: “Desde la campaña de donación de sangre de la Cruz Roja × Metallica del año pasado, impulsada por los fans, que nos dejó boquiabiertos al superar las 1.000 donaciones en su primer mes, hasta los años de colaboración en la ayuda humanitaria en casos de catástrofes, hemos visto de primera mano cómo los actos de bondad pueden salvar vidas”.

Música, solidaridad y transformación social

La experiencia de Metallica y su comunidad de seguidores demuestra el potencial de la música para articular iniciativas solidarias de gran alcance.

La banda agradeció de manera especial a la #MetallicaFamily: “Gracias a la Cruz Roja por este increíble reconocimiento, y gracias a la #MetallicaFamily, que demuestra cada día que hacer el bien es algo que todos podemos amplificar”.

La movilización constante de voluntarios y fanáticos refleja el poder transformador del compromiso social en el entorno musical, según destacó el portal RockFM.

Este hito, confirmado por el portal de estadísticas musicales Kworb y reportado por la emisora colombiana Radioacktiva, refuerza el papel de la banda como referente global y señala un cambio en el consumo de música pesada entre audiencias de distintas edades.

Influencia inicial y legado de ‘Enter Sandman’

Lanzada en 1991, “Enter Sandman” fue el sencillo principal del álbum homónimo de Metallica, conocido popularmente como The Black Album. Su riff inconfundible y la producción de Bob Rock marcaron un giro hacia un sonido más accesible, lo que permitió a la banda llegar a un público más amplio fuera del circuito tradicional del heavy metal.

Desde su estreno, el tema recibió elogios de la crítica especializada y se convirtió en un clásico de los conciertos en vivo, manteniéndose en la lista de canciones más solicitadas por los seguidores de la banda.

A diferencia de otros éxitos de Metallica, como "Nothing Else Matters", que acumula 500 millones de reproducciones menos, “Enter Sandman” ha mantenido su popularidad gracias a una constante presencia en medios, bandas sonoras de películas y videojuegos.

Según la revista estadounidense Rolling Stone, la canción es considerada una de las piezas esenciales del rock de los años 90 y ha sido versionada por artistas de géneros diversos.

Transformación del consumo musical y nuevos públicos

El récord alcanzado por “Enter Sandman” refleja también los cambios en la industria musical impulsados por el streaming. Plataformas como Spotify y Apple Music han democratizado el acceso a la música, permitiendo que clásicos como el de Metallica encuentren nuevas audiencias.

De acuerdo con la Federación Internacional de la Industria Fonográfica (IFPI), el streaming representa hoy más del 65% del consumo musical global, tendencia que ha favorecido el resurgimiento de canciones lanzadas décadas atrás.

Especialistas en tendencias digitales, como el analista Mark Mulligan de MIDiA Research, atribuyen la permanencia de Metallica en los primeros puestos de popularidad a la capacidad del grupo para adaptarse y aprovechar las herramientas de promoción digital, incluyendo videos virales, colaboraciones y la participación en eventos internacionales transmitidos en línea.

La influencia de Metallica en la cultura popular

Más allá de su éxito en plataformas de reproducción, Metallica ha logrado una presencia constante en la cultura popular. En los últimos años, “Enter Sandman” fue incluida en la banda sonora de videojuegos icónicos como Guitar Hero y Rock Band, y su uso en eventos deportivos ha ampliado su exposición ante públicos que no necesariamente son seguidores del heavy metal.

Además, la canción resurgió en popularidad tras su aparición en la exitosa serie Stranger Things, lo que generó un nuevo pico de reproducciones y ventas digitales.

El grupo, formado en San Francisco en 1983, ha sabido reinventarse a lo largo de más de cuatro décadas. Integrado actualmente por James Hetfield, Lars Ulrich, Kirk Hammett y Robert Trujillo, Metallica ha recibido numerosos reconocimientos, incluyendo varios Grammy y su ingreso al Rock and Roll Hall of Fame en 2009.

Recepción crítica y análisis de la industria

El récord de “Enter Sandman” ha generado reacciones positivas en la industria. La revista británica Kerrang! destacó el logro como “un síntoma de la vigencia del heavy metal en la era digital”, mientras que productores y músicos contemporáneos ven en el fenómeno una oportunidad para que otros géneros alternativos ganen espacio en las listas globales.

Fanáticos de todo el mundo han celebrado la noticia en redes sociales, compartiendo interpretaciones, imágenes de conciertos y mensajes de admiración. Según datos de Radioacktiva, el impacto se ha sentido en mercados tan disímiles como América Latina, Europa y Asia, donde Metallica continúa encabezando festivales y llenando estadios.

Un fenómeno que trasciende generaciones

El caso de “Enter Sandman” ilustra cómo una canción puede perdurar, reinventarse y seguir sumando oyentes en contextos culturales cambiantes. El récord alcanzado no solo celebra el éxito de Metallica, sino también la capacidad del heavy metal para mantenerse relevante y conquistar a nuevas generaciones en pleno siglo XXI.

La experiencia de tocar en directo ante miles de personas no solo pone a prueba la energía de una banda, sino también su capacidad técnica. James Hetfield, vocalista y guitarrista rítmico de Metallica, admitió recientemente que ciertas canciones continúan representando un auténtico desafío para el grupo, incluso en el contexto de la extensa gira M72, que concluirá en julio de 2026.

La exigencia de los clásicos en directo

Durante una entrevista con The Metallica Report, Hetfield explicó que temas como “Moth Into Flame” y “Master of Puppets” requieren un esfuerzo extraordinario cada vez que suben al escenario. El músico detalló que, a pesar de la experiencia acumulada, la banda enfrenta dificultades técnicas con algunas de sus composiciones más emblemáticas.

“Todos tenemos nuestras propias canciones que nos resultan un poco difíciles. ‘Moth Into Flame’ y ‘Master of Puppets’ son dos de ellas”, señaló Hetfield en la conversación recogida por The Metallica Report. Su declaración refleja el nivel de autoexigencia que Metallica mantiene incluso tras décadas de giras y presentaciones en los escenarios internacionales.

Cooperación y liderazgo ante los desafíos

Hetfield destacó que la sensación de dificultad varía dentro del grupo. “Estoy seguro de que Lars tiene su lista; todos tenemos la nuestra. Pero seguimos adelante y nos ayudamos unos a otros”, afirmó Hetfield. La dinámica de apoyo mutuo entre los integrantes resulta esencial cuando la banda enfrenta composiciones de alta complejidad.

La cooperación entre los miembros permite que Metallica mantenga la calidad de sus directos, superando obstáculos técnicos y físicos que surgen durante los conciertos. Según Hetfield, la adaptación constante a estos retos es parte fundamental de la vida en la carretera, donde el liderazgo se traduce en la capacidad de respaldar y motivar al resto del equipo.

La banda, formada hace más de cuatro décadas, ha desarrollado estrategias para mantener la cohesión. El vocalista explicó que la comunicación fluida y la empatía son pilares en la toma de decisiones, especialmente cuando la presión aumenta en giras de gran magnitud como la actual.

Rumores de nuevos proyectos en Las Vegas

Mientras enfrenta los retos del escenario, Metallica también acapara titulares por posibles proyectos futuros. Según reveló The Sun, citado por Blabbermouth.net, la banda habría avanzado en un 90% las negociaciones para realizar una residencia artística en The Sphere, uno de los recintos más innovadores de Las Vegas, a partir de 2027.

La expectativa en la ciudad estadounidense es elevada. Una fuente citada por The Sun, reproducida por Blabbermouth.net, aseguró que la posible residencia se ha convertido en el principal tema de conversación en el Strip. Además, se han llevado a cabo reuniones preliminares entre el equipo de la banda y los responsables del recinto para planificar los detalles del espectáculo.

La posibilidad de una residencia artística en The Sphere marca un hito para Metallica, ya que implicaría una adaptación a un formato de conciertos continuo, distinto a las giras tradicionales. Los responsables de The Sphere han mostrado interés en crear un evento que combine la tecnología de vanguardia del recinto con el repertorio histórico de la banda.

Las declaraciones de Lars Ulrich y la expectativa del público

Lars Ulrich, baterista de Metallica, fue consultado sobre este posible acuerdo durante su aparición en The Howard Stern Show. Ulrich evitó confirmar o negar la residencia, aunque subrayó la admiración que todos los miembros sienten por el recinto. Los integrantes del grupo han visitado The Sphere para evaluar de primera mano sus capacidades técnicas y creativas.

Ulrich relató que asistió al estreno del recinto junto a U2, describiendo la experiencia como “el comienzo de un nuevo capítulo en las actuaciones en directo”. El baterista manifestó su deseo de que la banda participe en un evento de esa magnitud, si bien el acuerdo formal aún no está cerrado.

Mientras tanto, Metallica prefiere mantener en suspenso cualquier anuncio oficial acerca de su posible residencia en Las Vegas. La banda continúa evaluando opciones y mantiene abiertas las puertas a nuevas experiencias en el futuro, mientras la audiencia internacional permanece atenta a los próximos pasos del grupo.

Con una trayectoria marcada por la superación constante, Metallica reafirma su vigencia enfrentando desafíos técnicos y explorando nuevas oportunidades en la industria musical global.

La conversación entre Mustaine y Hetfield giró en torno a la publicación oficial de la maqueta ‘No Life ‘Til Leather’, una grabación histórica para ambos músicos. Hetfield contactó a Mustaine para discutir la posibilidad de lanzar el disco y resolver cuestiones relacionadas con los derechos de autor. La charla rápidamente tomó un tono tenso, lo que llevó al distanciamiento definitivo entre los excompañeros.

De acuerdo con declaraciones de Dave Mustaine en una entrevista reciente, difundida por Rock FM, la disputa se originó en el reparto de créditos y regalías correspondientes a canciones en las que él asegura haber tenido una participación determinante.

Mustaine sostuvo que el conflicto con Hetfield y Lars Ulrich, baterista de Metallica, se centra en la asignación de porcentajes por la autoría de temas fundamentales para la banda. Según el músico, la decisión de sus antiguos compañeros de repartir créditos de manera desigual fue el detonante del desencuentro.

El conflicto por los derechos de autor

El problema surgió cuando Metallica propuso reeditar ‘No Life ‘Til Leather’ en diferentes formatos, incluyendo CD, vinilo y una edición para coleccionistas. Según Mustaine, él compuso toda la música de canciones como ‘Phantom Lord’, ‘Metal Militia’, ‘Jump In The Fire’ y ‘The Mechanix’, además de escribir las letras de las dos últimas.

“Si yo compuse la música y James escribió las letras, entonces el mérito es 50% mío y 50% de James”, afirmó Mustaine. Sin embargo, el músico señaló que Lars Ulrich recibió un porcentaje de autoría en temas en los que no participó como compositor.

De acuerdo con el testimonio de Dave Mustaine, esta situación le impidió continuar cualquier colaboración futura con Metallica. El líder de Megadeth expresó su malestar por lo que considera una injusticia: “Tenés más dinero que Dios, ¿por qué tenés que quitarme el mío?”. Estas palabras reflejan la magnitud del conflicto y la imposibilidad de llegar a un acuerdo.

La maqueta No Life ‘Til Leather se lanzó en 2015 como casete de edición limitada para el Record Store Day. Según precisó Rock FM, Metallica prometió entonces la publicación de versiones ampliadas, pero hasta el momento no han salido a la venta de forma oficial. La grabación original contó con la participación de Lars Ulrich, James Hetfield, Ron McGovney y Dave Mustaine.

Una conversación sin reconciliación

En el relato de Mustaine, Hetfield lo llamó para intentar aclarar los derechos de autor y avanzar en la publicación del disco. Sin embargo, ambos mantuvieron versiones diferentes sobre los hechos ocurridos en 1982. Mustaine recordó que ofreció su perspectiva, pero Hetfield rechazó su relato. La discrepancia provocó que la conversación finalizara de manera abrupta y, desde entonces, no han retomado el contacto.

Según Dave Mustaine, la falta de acuerdo y la tensión acumulada durante años hicieron imposible una reconciliación. El músico afirmó que la distancia entre ambas partes se mantiene y la maqueta permanece inédita en su versión definitiva. La disputa por los créditos y las regalías continúa afectando la relación personal y profesional entre los miembros originales de Metallica y Mustaine.

El conflicto por los derechos de autor y la autoría de las canciones de ‘No Life ‘Til Leather’ ilustra cómo las diferencias creativas y económicas pueden quebrar vínculos en la industria musical. La imposibilidad de alcanzar un consenso dejó a los seguidores de ambas bandas sin la esperada reedición oficial de una pieza clave en la historia del heavy metal.

Impacto en la escena del heavy metal

La rivalidad entre Dave Mustaine y Metallica se remonta a los primeros años de ambas bandas. Mustaine dejó Metallica en 1983 y fundó Megadeth, grupo que también alcanzó reconocimiento internacional. Desde entonces, los cruces entre los músicos fueron frecuentes y alimentaron el interés de los fanáticos.

Según medios especializados, el caso de No Life ‘Til Leather se convirtió en un símbolo de los desafíos que enfrentan los artistas para proteger su legado. La historia demuestra que los desacuerdos por la propiedad intelectual pueden prolongarse durante décadas y afectar tanto la carrera artística como las relaciones personales.

Hasta la fecha, la reedición oficial de la maqueta sigue pendiente y el futuro de este material permanece incierto. La postura de Mustaine y la respuesta de Metallica definirán si la grabación finalmente verá la luz. Mientras tanto, el episodio agrega un nuevo capítulo a la larga historia de desencuentros entre dos de los nombres más importantes del heavy metal.

Dave Mustaine y James Hetfield protagonizan uno de los conflictos más recordados del género. La disputa por los créditos de una maqueta histórica y la falta de entendimiento marcaron para siempre la relación entre ambos músicos. El caso de No Life ‘Til Leather evidencia la complejidad de los acuerdos en la industria musical y deja abierta la posibilidad de nuevas tensiones en el futuro.

El líder de Megadeth, Dave Mustaine, manifestó nuevamente su deseo de reconciliación con Metallica y propuso, de manera enfática, organizar una gira conjunta que reúna a ambas bandas sobre el escenario.

En una entrevista reciente publicada en Revolver, Mustaine sostuvo que este reencuentro serviría para sanar viejas heridas y dejar atrás décadas de desencuentros y rivalidades.

“Una gira conjunta debe ocurrir”

Mustaine fue directo al expresar su aspiración: “Creo que lo que tiene que suceder es que debe haber una gira conjunta entre Megadeth y Metallica. Punto”. Considera que este encuentro “haría que todo estuviera bien. Podríamos pasar tiempo juntos. Convivir”.

El músico remarcó la distancia que existe entre el modo de trabajar de ambas bandas y cómo eso ha marcado el vínculo durante los años.

“Sé que ellos no giran como nosotros. Cuando salimos de gira, hacemos muchísimos conciertos”, explicó Mustaine, diferenciando la intensidad de las giras de Megadeth respecto a sus antiguos compañeros.

Para Mustaine, la posibilidad de compartir escenario sería una oportunidad para recomponer la relación, pero también para compartir vivencias lejos de la competencia. “Convivir y pasar tiempo juntos sería sanador para todos”, sostuvo.

Respeto y heridas del pasado

El guitarrista también se refirió a la valoración que mantiene hacia James Hetfield y Lars Ulrich, figuras centrales de Metallica. “Realmente respeto la forma de tocar guitarra de James. Y creo que Lars es un compositor tremendo. Disfruté mucho mi tiempo con ellos”, afirmó Mustaine.

Sin embargo, no ocultó que el pasado sigue influyendo en su presente. “Por eso me costó tanto cuando terminó. Esto —refiriéndose a la versión de ‘Ride The Lightning’ que prepara para Megadeth— es mi manera de cerrar el círculo, de mostrar respeto”.

Mustaine reconoció que la posibilidad de reactivar la amistad no le resultaría incómoda. “Si la amistad se reactivara, no me molestaría. Aceptaría y creo que sería bueno revivir algunos de esos tiempos”, señaló. Al mismo tiempo, admitió que las dificultades para reconciliar el pasado persisten: “Hubo mucho dolor y malentendidos en nuestra época juntos, por lo que sería difícil no seguir hablando del pasado”.

Un homenaje inesperado

La decisión de grabar “Ride The Lightning” para el próximo álbum de Megadeth, previsto para el 23 de enero de 2026, surgió de manera espontánea.

“Fue algo al azar. No lo había planeado. Honestamente, lo prometo”, narró Mustaine a Revolver. Dejó claro que su intención no es polémica ni provocadora: “No estaba intentando faltar al respeto, eso sí se los puedo decir. Esto va de mostrar respeto”.

El gesto busca zanjar disputas históricas y rendir homenaje a una etapa fundamental en la trayectoria de Mustaine, marcada por su paso por Metallica y los aportes que realizó a la banda antes de su salida.

Las diferencias durante “los Cuatro Grandes”

En la historia del metal, Megadeth y Metallica han compartido escenario en eventos emblemáticos como los conciertos de “los Cuatro Grandes del thrash metal”, junto a Slayer y Anthrax. Mustaine recordó las tensiones surgidas en esos encuentros, especialmente respecto al trato equitativo.

“Siempre me resultó amargo… cuando [Kirk Hammett] dice en el DVD ‘Somos el número uno’. Eso muestra cómo era la mentalidad ahí: realmente no éramos los ‘Cuatro Grandes’, era Metallica y luego nosotros tres”, aseguró.

El guitarrista subrayó la importancia de que todos los grupos reciban el mismo trato en estos eventos: “Me encantaría que se hiciera de modo que todos recibiéramos el mismo trato, tocáramos el mismo tiempo y con la misma situación de escenario, pero no creo que eso ocurra”.

Una competencia inevitable

Mustaine tampoco ocultó la competencia interna y los desacuerdos entre las bandas. “A mí no me hacía falta demostrar nada ante Slayer ni sentirme menos. Cada banda tiene su historia”, explicó.

Estas palabras evidencian que la rivalidad entre los grupos, aunque presente, nunca fue el motor principal de la carrera de Megadeth. La expulsión de Mustaine de Metallica en 1983 sigue siendo uno de los episodios más recordados del metal.

El propio Mustaine rememoró aquel momento: “Nos fuimos a Nueva York y después de dos conciertos, me despertaron una mañana para decirme: ‘Estás fuera del grupo’. Les pregunté si no habría advertencia o una segunda oportunidad y me respondieron que no”.

Identidad, legado y reconciliación

El líder de Megadeth confesó que ese episodio marcó su carrera y alimentó durante años el resentimiento hacia sus antiguos compañeros: “Les dije que no usaran mi música. Pero por supuesto la usaron. ‘Ride The Lightning’ la escribí yo. Lo mismo ‘The Call of Ktulu’, ‘Phantom Lord’, ‘Metal Militia’, ‘Jump in the Fire’, ‘The Four Horsemen’… y buena parte de ‘Leper Messiah’. Los solos del primer disco también son míos, lo mejor que Kirk pudo intentar copiar”.

Con el paso del tiempo, Mustaine ha reconocido que las diferencias persisten, pero hoy valora la autenticidad de Megadeth y su propio recorrido: “Puede que nunca alcanzáramos el tamaño de Metallica, pero nuestra identidad es auténtica y he dejado claro que fui despedido, no que me fui”.

En la previa de un nuevo disco y tras décadas de desencuentros, Mustaine rescató uno de los momentos más significativos junto a Hetfield, durante un concierto en San Francisco, donde fue reconocido por una de sus composiciones más queridas. Ese tipo de gestos, relató a Revolver, ilustran el valor de los recuerdos y la necesidad de cerrar un ciclo en paz. El deseo de reconciliación de Mustaine queda como un llamado a la historia del metal: unir pasado y presente en un mismo escenario.

En una entrevista con The Telegraph, el guitarrista y vocalista reconstruyó cuatro décadas atravesadas por la ambición, el resentimiento y la reinvención constante.

Un comienzo más rápido y contundente que Metallica

“Entiendo lo que pasó y por qué, pero en ese momento, lo único que sabía era que estaba enojado y quería ser más pesado y rápido que ellos. Y eso fue lo que me propuse hacer“, reconoció Mustaine al recordar su expulsión de Metallica en 1983.

Ese impulso de superación definió el sonido característico de Megadeth, con una identidad marcada por la velocidad y los riffs agresivos.

Un tema recurrente en el nuevo álbum, explicó el músico, es la influencia directa de aquellas primeras emociones. El guitarrista estadounidense comentó que I Don’t Care aborda la obsesión hacia una persona concreta, reflejando el peso de las viejas rivalidades en su obra.

Megadeth: cuatro décadas de reinvención

Desde la fundación de Megadeth tras su salida de Metallica, Mustaine lideró 17 álbumes acompañado por una gran variedad de músicos. “Esta formación se siente como si fuera el principio”, afirmó sobre el grupo actual, integrado por James LoMenzo, Dirk Verbeuren y Teemu Mäntysaari.

Según The Telegraph, la banda acumula más de 50 millones de discos vendidos a nivel mundial y ha atravesado múltiples etapas sin perder la impronta de su líder.

En cuanto al desarrollo temático, el guitarrista reconoció que Megadeth evolucionó de las fantasías habituales del heavy metal hacia cuestiones políticas y personales.

“Nunca pensé que alguien que escribiera canciones sobre dragones y magia sería tomado en serio”, sostuvo. Además comentó en un tono irónico que “supongo que cualquiera podría conseguir trabajo en la política”.

El fin de una era: el último álbum

El nuevo álbum homónimo, lanzado el 23 de enero, marca la despedida de Megadeth de los estudios de grabación. El artista de 64 años explicó los motivos de la decisión: “Me sentía un poco agotado, y estaba empezando a ser demasiado. Finalmente le dije a mi manager: ‘No sé cuánto tiempo más podré aguantar esto’, y ahí empezó la conversación”.

El disco, que demandó más de un año de trabajo, contiene letras con fuerte carga social y política. Las canciones abordan la rutina laboral (“Puppet Parade”, “Another Bad Day”), la brutalidad de la guerra (“Made to Kill”, “I Am War”), la manipulación política (“Obey the Call”, “Tipping Point”) y la inminente jubilación (“The Last Note”).

Sobre el proceso creativo, destacó: “Cuidé la voz y me detenía cuando me cansaba para recuperarme. Antes podría haber seguido, pero ahora prefiero imponerme límites y hacer las cosas bien”.

Luchas personales, fe y redención

El recorrido de Mustaine, tanto artístico como vital, está atravesado por desafíos extremos. El músico admitió que atravesó períodos de indigencia, completamente destruido y adicto.

Detalló que sus problemas con el alcohol, crack y la heroína lo llevaron a pasar por 17 programas de rehabilitación. “Antes era alguien completamente perdido, un drogadicto sin rumbo. Ahora soy abuelo y ya no tengo que mendigar comida", expresó.

Tras superar esa etapa, suma más de 20 años sobrio y se define como cristiano renacido. Explicó que su relación con Dios y Cristo le dio la disciplina que hoy aprecia. “La fe es como lo que se ve en un piloto. Mi creencia es algo diferente”, señala, aunque prefiere no profundizar en su espiritualidad.

Dificultades de la vida en el metal y el paso del tiempo

A los 64 años, Mustaine reconoció el desgaste físico y emocional del género. Afirmó que es un reto cantar con la misma calidad y convicción que en su juventud.

En cuanto a la guitarra, advirtió sobre el dolor que puede provocar si no se practica correctamente. Muchos guitarristas, según él, se deforman los dedos por la manera en que sostienen la púa y la fuerza que aplican.

Además, rememoró que su vida nómada, marcada por mudanzas constantes junto a su madre, forjó su autosuficiencia. Y describió cómo hacían las maletas de noche y se mudaban, llegando a asistir a tantas escuelas que sería difícil contarlas.

Esa experiencia, sumada a la ausencia paterna y los sacrificios familiares de las giras, acentúa el contraste con el presente: “Ahora soy abuelo y priorizo mi bienestar y el tiempo con los míos”.

El legado y el futuro: giras y testimonios

Aunque cierra la etapa de grabaciones, Mustaine reiteró que Megadeth continuará activo en los escenarios. “La banda seguirá de gira hasta que sienta que me he despedido de todos los fans en el mundo”, aseguró. Asimismo, reivindicó el papel del grupo: “No sé si cambiamos el mundo, pero cambiamos el mundo de la guitarra”.

Con cada riff reconocible y cada presentación internacional, el legado de Megadeth se proyecta hacia nuevas generaciones y refuerza su lugar en la historia del heavy metal, permaneciendo Dave Mustaine atraviesa el cierre de una etapa decisiva en la historia de Megadeth. A pocos días de la publicación del que será el último álbum de estudio de la banda, el músico repasó su trayectoria, volvió sobre la ruptura fundacional con Metallica y reflexionó sobre el paso del tiempo, las heridas del pasado y la transformación personal que marcó su vida dentro y fuera del escenario.

En una entrevista con The Telegraph, el guitarrista y vocalista reconstruyó cuatro décadas atravesadas por la ambición, el resentimiento y la reinvención constante.

Un comienzo más rápido y contundente que Metallica

“Entiendo lo que pasó y por qué, pero en ese momento, lo único que sabía era que estaba enojado y quería ser más pesado y rápido que ellos. Y eso fue lo que me propuse hacer“, reconoció Mustaine al recordar su expulsión de Metallica en 1983.

Ese impulso de superación definió el sonido característico de Megadeth, con una identidad marcada por la velocidad y los riffs agresivos.

Un tema recurrente en el nuevo álbum, explicó el músico, es la influencia directa de aquellas primeras emociones. El guitarrista estadounidense comentó que “I Don’t Care” aborda la obsesión hacia una persona concreta, reflejando el peso de las viejas rivalidades en su obra.

Megadeth: cuatro décadas de reinvención

Desde la fundación de Megadeth tras su salida de Metallica, Mustaine lideró 17 álbumes acompañado por una gran variedad de músicos. “Esta formación se siente como si fuera el principio”, afirmó sobre el grupo actual, integrado por James LoMenzo, Dirk Verbeuren y Teemu Mäntysaari.

Según The Telegraph, la banda acumula más de 50 millones de discos vendidos a nivel mundial y ha atravesado múltiples etapas sin perder la impronta de su líder.

En cuanto al desarrollo temático, el guitarrista reconoció que Megadeth evolucionó de las fantasías habituales del heavy metal hacia cuestiones políticas y personales.

“Nunca pensé que alguien que escribiera canciones sobre dragones y magia sería tomado en serio”, sostuvo. Además comentó en un tono irónico que “supongo que cualquiera podría conseguir trabajo en la política”.

El fin de una era: el último álbum

El nuevo álbum homónimo, lanzado el 23 de enero, marca la despedida de Megadeth de los estudios de grabación. El artista de 64 años explicó los motivos de la decisión: “Me sentía un poco agotado, y estaba empezando a ser demasiado. Finalmente le dije a mi manager: ‘No sé cuánto tiempo más podré aguantar esto’, y ahí empezó la conversación”.

El disco, que demandó más de un año de trabajo, contiene letras con fuerte carga social y política. Las canciones abordan la rutina laboral (“Puppet Parade”, “Another Bad Day”), la brutalidad de la guerra (“Made to Kill”, “I Am War”), la manipulación política (“Obey the Call”, “Tipping Point”) y la inminente jubilación (“The Last Note”).

Sobre el proceso creativo, destacó: “Cuidé la voz y me detenía cuando me cansaba para recuperarme. Antes podría haber seguido, pero ahora prefiero imponerme límites y hacer las cosas bien”.

Luchas personales, fe y redención

El recorrido de Mustaine, tanto artístico como vital, está atravesado por desafíos extremos. El músico admitió que atravesó períodos de indigencia, completamente destruido y adicto.

Detalló que sus problemas con el alcohol, crack y la heroína lo llevaron a pasar por 17 programas de rehabilitación. “Antes era alguien completamente perdido, un drogadicto sin rumbo. Ahora soy abuelo y ya no tengo que mendigar comida", expresó.

Tras superar esa etapa, suma más de 20 años sobrio y se define como cristiano renacido. Explicó que su relación con Dios y Cristo le dio la disciplina que hoy aprecia. “La fe es como lo que se ve en un piloto. Mi creencia es algo diferente”, señala, aunque prefiere no profundizar en su espiritualidad.

Dificultades de la vida en el metal y el paso del tiempo

A los 64 años, Mustaine reconoció el desgaste físico y emocional del género. Afirmó que es un reto cantar con la misma calidad y convicción que en su juventud. En cuanto a la guitarra, advirtió sobre el dolor que puede provocar si no se practica correctamente. Muchos guitarristas, según él, se deforman los dedos por la manera en que sostienen la púa y la fuerza que aplican.

Rememoró que su vida nómada, marcada por mudanzas constantes junto a su madre, forjó su autosuficiencia. Describió cómo hacían las maletas de noche y se mudaban, llegando a asistir a tantas escuelas que sería difícil contarlas.

Esa experiencia, sumada a la ausencia paterna y los sacrificios familiares de las giras, acentúa el contraste con el presente: “Ahora soy abuelo y priorizo mi bienestar y el tiempo con los míos”.

El legado y el futuro: giras y testimonios

Aunque cierra la etapa de grabaciones, Mustaine reiteró que Megadeth continuará activo en los escenarios. “La banda seguirá de gira hasta que sienta que me he despedido de todos los fans en el mundo”, aseguró. El propio Mustaine reivindicó el papel del grupo: “No sé si cambiamos el mundo, pero cambiamos el mundo de la guitarra”.

Con cada riff reconocible y cada presentación internacional, el legado de Megadeth se proyecta hacia nuevas generaciones y refuerza su lugar en la historia del heavy metal, permaneciendo sin radares, ni comunicación por radio, siempre fiel a su esencia. siempre fiel a su esencia.

La banda estadounidense Megadeth, considerada una de las agrupaciones históricas del thrash metal, ha definido las fechas y ciudades de su última gira en España, con presentaciones pautadas en Valencia, A Coruña y Bilbao, de acuerdo con la información publicada. Este ciclo de conciertos señalará el cierre de una etapa de más de cuatro décadas de actividad ininterrumpida de la formación liderada por Dave Mustaine, culminando así una destacada carrera en el ámbito internacional de la música rock.

Según informó la fuente, la gira de despedida de Megadeth incluye actuaciones en territorio español durante el mes de mayo. La primera parada está fijada para el 26 de mayo en Valencia, seguida por un concierto en A Coruña el 27 de mayo, mientras que la última presentación está programada para el 29 de mayo en Bilbao. Estas fechas forman parte del recorrido final de la banda, que concluirá sus presentaciones después de 43 años en la escena musical.

La agrupación fue fundada por Dave Mustaine, quien se mantiene como líder desde sus inicios en 1981. Desde entonces, Megadeth ha desempeñado un papel clave en el desarrollo y difusión del thrash metal, un subgénero del heavy metal que se caracteriza por su velocidad y agresividad. El medio detalló que, junto a Metallica, Slayer y Anthrax, Megadeth se ubica entre los grupos más reconocidos y representativos de este movimiento musical, conocidos popularmente como los “cuatro grandes” del thrash metal.

De acuerdo con la fuente, la despedida del grupo de los escenarios españoles se produce tras una trayectoria marcada por giras internacionales, cambios en la formación y reconocimientos en la industria. A lo largo de sus más de 40 años en activo, Megadeth ha editado numerosos discos considerados influyentes dentro del género, y ha reunido a una base de seguidores global. El ciclo de conciertos en España forma parte de su calendario internacional de despedida.

Durante su paso por Valencia, A Coruña y Bilbao, Megadeth tiene previsto ofrecer un recorrido por los temas más emblemáticos de su repertorio, abarcando tanto sus inicios como las etapas más recientes. El medio detalló que la gira supone una oportunidad para los seguidores españoles de presenciar el adiós en directo de una de las formaciones fundamentales de la historia del thrash metal.

El legado de Megadeth, según consignó el medio, se manifiesta en su participación en giras mundiales, presencia en los principales festivales del circuito y la continua influencia sobre nuevas generaciones de músicos y bandas del género. La formación ha sido reconocida por su enfoque técnico y su distintivo sonido, que han contribuido a definir la identidad del thrash metal desde la década de 1980.

Con la confirmación de estas últimas fechas en España, la gira de despedida de Megadeth adquiere un carácter simbólico para sus seguidores y para el panorama musical especializado, marcando el final del ciclo de una banda considerada pionera junto a otros nombres fundamentales del estilo. Según publicó el medio, la relevancia de estos conciertos se refleja en el impacto e interés generado tanto entre la comunidad de aficionados como entre los medios especializados en música rock.

La trayectoria de Megadeth queda así representada en estas presentaciones finales, en las que la banda liderada por Mustaine repasará una discografía extensa y consolidará su influencia dentro del metal contemporáneo. Los conciertos en Valencia, A Coruña y Bilbao no solo constituyen la despedida de la agrupación, sino también un punto de encuentro para varias generaciones de seguidores de un estilo musical que, durante décadas, ha contado con la banda como uno de sus principales referentes internacionales.

Como parte de la promoción, el paisa pasó por el programa La Revuelta de la RTVE de España y causó sensación a la hora de hablar de su amor por el heavy metal.

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Y es que, pese a que la carrera de Juanes terminó por moldearlo en la línea del pop rock con ritmos latinos, los inicios de su carrera con Ekhymosis en los 90 le dieron forma a uno de los grupos clave del rock colombiano durante ese periodo.

“A mí me gusta todo tipo de música”, matizó el artista en un primer momento, para acto seguido citar algunas bandas que le fascinaron en su juventud, como Bathory, Venom, o Celtic Frost. Medio en broma, medio en serio, tanto el presentador David Broncano como el resto de la producción le apuntaron que gustaban más de la línea del glam metal como Poison o Vinnie Vincent, a lo que Juanes respondió con orgullo, “esto es más pesado”.

Acto seguido, Juanes demostró su amor por el thrash metal de los 80 y por una banda en particular. “Lo que más me gusta es Metallica, es mi banda favorita. Amo Metallica por siempre”, manifestó. Aunque le citaron contemporáneos del género como Anthrax y Megadeth, el paisa no cedió: “Me gusta mucho Anthrax, pero Metallica me gustaba más”.

El momento fue aprovechado por Broncano para preguntar a todos los presentes: “¿Nunca se habrá puesto en televisión española alguna vez un tema de Slayer?“, lo que dio paso a un momento en el que Juanes reaccionó a uno de los temas emblemáticos de dicha banda: Raining Blood, que da nombre al disco del mismo nombre.

Mientras se daban algunas bromas por los supuestos problemas que se llevaría Broncano por poner la canción en vivo, Juanes recordó el impacto que le produjo escuchar el LP de Slayer por primera vez.

“Cuando yo escuché este álbum por primera vez, me monté en el carro de mi papá, en el garaje de la casa. Puse el cassette, puse play y empezó a sonar esto. Y yo no lo podía creer. Yo decía: ‘¿Qué es esto? ¿Cómo puede haber algo tan agresivo, tan rápido?’ Me encantaba”, comentó con una sonrisa.

Conforme los minutos iban pasando y la introducción más lenta iba cediendo paso a un ritmo más frenético por el doble bombo del baterista Dave Lombardo —algo que destacó Broncano al punto de pedirle a la producción que subiera el volumen—, un Juanes encantado con la situación afirmó “Y se pone peor. Ahora se pone más rápido todavía”. Cuando la canción alcanzó su pico de intensidad, el cantante expresó fiel a su actitud descomplicada: “Ya, todo se jodió”.

Cuando terminó el momento, Juanes mostró su fascinación por la música de Slayer, pese a la barrera idiomática y pese a que había otra banda por encima de ellos en su corazón. “Personalmente, me encanta esta banda. Me flipa total. Y es muy loco porque yo en esa época, obviamente, no entendía nada de lo que estaban cantando. Todavía no entiendo mucho, pero, me encanta la energía y la técnica y todo lo que hay detrás del metal. Y una banda como Metallica, mucho más”.

Eso sí, Juanes no dejó de resaltar el trabajo de Dave Lombardo en la batería, afirmando que “es uno de los mejores bateristas del metal”.

El show se desarrolló en Estados Unidos, ante un público de 60.000 personas. System of a Down, aún sin el éxito masivo de “Toxicity”, integraba el cartel como banda telonera. Malakian, con apenas 22 años, recibió la invitación para ocupar el lugar de Hetfield en la guitarra en parte del repertorio de Metallica. El impacto de esa noche marcó un antes y un después en su carrera y en la historia reciente del metal.

La participación de Malakian en ese concierto constituyó uno de los momentos más recordados de la gira. El episodio evidenció la confianza de Metallica en la nueva generación de músicos, así como la capacidad de reacción de la banda ante la adversidad.

Cómo se gestó la colaboración improvisada

De acuerdo con declaraciones de Malakian en el pódcast Tetragrammaton, producido por Rick Rubin, la invitación surgió de manera espontánea. El guitarrista recordó que, durante la prueba de sonido, le comunicó a su técnico que conocía el repertorio de Metallica. Su técnico transmitió el mensaje al equipo de la banda principal, quienes lo convocaron sin previo aviso.

Según Malakian, nunca antes había conocido personalmente a los integrantes de Metallica. En sus palabras: “Nuestro grupo no era conocido. ‘Toxicity’ todavía no existía. Estábamos en la gira con nuestro primer disco”. La situación lo tomó por sorpresa, ya que ni siquiera sabía si participaría hasta minutos antes de salir al escenario.

En el escenario, los miembros de Metallica le preguntaron qué canciones conocía. Malakian eligió “Master of Puppets”, uno de los clásicos del grupo. Tocó la guitarra y asumió el rol de vocalista, en una presentación que, según relató, no contó con ensayos previos.

Un salto inesperado en la carrera de System of a Down

La noche no terminó con una única colaboración. De acuerdo con Malakian, Metallica le solicitó que los acompañara en más fechas mientras Hetfield se recuperaba de la lesión. El guitarrista relató que, tras bajar del escenario, la banda le informó que viajaría con ellos en su jet privado durante los siguientes conciertos.

Este episodio tuvo lugar antes de que System of a Down alcanzara fama mundial. El propio Malakian describió la experiencia como “inolvidable” y aseguró que todavía le produce escalofríos. “Aunque mi banda está donde está ahora, sigue siendo emocionante haber vivido eso en ese momento de mi carrera”, afirmó, en testimonios recogidos por Louder Sound.

El Summer Sanitarium Tour de 2000 incluyó a otras bandas como Korn, Kid Rock y Powerman 5000, y se consolidó como una de las giras más importantes del género. La participación de Malakian junto a Metallica se convirtió en una anécdota emblemática para los seguidores del metal y un ejemplo de cómo la música puede unir generaciones.

El impacto en la trayectoria de Malakian y System of a Down

Después del tour, System of a Down lanzó “Toxicity” en 2001, álbum que catapultó a la banda al reconocimiento internacional. La oportunidad de compartir escenario con Metallica reforzó la confianza del grupo y amplió su red de contactos en la industria musical. De acuerdo con medios especializados como Louder Sound, la colaboración improvisada anticipó el crecimiento de SOAD en los años siguientes.

El gesto de Metallica al invitar a un músico joven a formar parte de su espectáculo reflejó la apertura y el apoyo entre bandas consagradas y emergentes. Para los fanáticos, el hecho de ver a Malakian interpretar “Master of Puppets” con Metallica representó un momento único que aún se recuerda en la historia del metal moderno.

System of a Down consolidó su posición en la escena tras ese episodio y, con el paso del tiempo, Malakian se transformó en una figura influyente dentro del género.

Una experiencia que marcó una generación

El relato de Daron Malakian revela la dimensión emocional de ese encuentro. La experiencia no solo supuso un desafío profesional, sino también una vivencia personal que redefinió su relación con la música. La decisión de Metallica de continuar con la gira, pese a la lesión de Hetfield, y de confiar en un joven guitarrista, dejó una huella profunda en el ambiente del rock.

Sin ensayos, sin certezas previas y con una audiencia masiva, Malakian demostró temple y talento en un escenario histórico. Ese momento contribuyó a forjar la reputación de System of a Down y a fortalecer los lazos entre bandas de distintas generaciones. La historia, contada por su protagonista, sigue inspirando a músicos y seguidores del género en todo el mundo.

La visita de James Hetfield, líder de Metallica, a Sonora generó una oleada de reacciones tras confirmarse su presencia en Ciudad Obregón con el objetivo de practicar cacería deportiva.

Las imágenes, compartidas por seguidores a través de redes sociales, mostraron al músico en un restaurante local y en el aeropuerto, lo que provocó entusiasmo entre fanáticos e impulsó un debate sobre la caza y su impacto en el medio ambiente de México.

Hetfield, acompañado por su hijo Castor Hetfield, acudió a un rancho cinegético en la región. Las publicaciones del Terranova Ranch y las imágenes difundidas aclararon el motivo principal de la visita: realizar cacería deportiva en tierras sonorenses.

Actividad genera controversia entre sus seguidores

La noticia dividió rápidamente opiniones en plataformas digitales. Por un lado, algunos usuarios celebraron la presencia inesperada del músico estadounidense; por otro, surgieron duras críticas enfocadas en la ética y legitimidad de la caza, incluso cuando esta actividad es legal. Se difundieron titulares polémicos, como “Vocalista de Metallica viaja a Sonora para matar animales”, reflejando el entorno de confrontación que rodeó el tema.

Frente a las voces críticas, especialistas en fauna y fotógrafos de naturaleza que participaron en la jornada defendieron la actividad cinegética, argumentando su apego a la legalidad y su relación con modelos de conservación ambiental.

Entre ellos, el fotógrafo Gerardo L. Gerardo destacó en redes sociales que la cacería en Sonora opera bajo un marco regulado e integrado a programas de preservación. Según su testimonio, la actividad se lleva a cabo bajo supervisión de autoridades como la Secretaría de Medio Ambiente y Recursos Naturales (SEMARNAT), en un esquema que involucra 1.847 Unidades de Manejo para la Conservación de la Vida Silvestre (UMA), con cerca de ocho millones de hectáreas en la entidad.

Defensores del modelo subrayan que la cacería regulada no se trata de una práctica clandestina ni improvisada. Quienes la practican insisten en que el esquema contribuye al desarrollo rural, ya que genera empleos e ingresos directos destinados al manejo y conservación de la fauna local.

Entre los argumentos positivos, se destaca la recuperación de especies que estuvieron en riesgo, como el borrego cimarrón, el venado bura y el venado cola blanca. Especialistas atribuyen este resultado a los programas implementados en ranchos cinegéticos dentro de las unidades de conservación.

Pese a la controversia que suscita la caza deportiva, el modelo regulado en Sonora se ha consolidado como instrumento de gestión ambiental y desarrollo rural, favoreciendo la creación de empleos y recursos sostenibles en la región.

¿Qué es la caza cinegética que practicó James Hetfield?

La caza cinegética es la actividad de capturar o matar animales silvestres, principalmente con fines recreativos, deportivos o de control de poblaciones. El término “cinegético” proviene del griego “kynegetikos”, que significa relativo a la caza.

Esta práctica suele estar regulada por leyes específicas que establecen temporadas, especies permitidas, cuotas y métodos autorizados, con el objetivo de conservar el equilibrio ecológico y proteger las especies. La caza cinegética puede incluir aves, mamíferos y otros animales silvestres, y se diferencia de la caza de subsistencia o comercial por su enfoque principalmente recreativo o deportivo.

El vocalista anticipó que la estructura de los shows variará para evitar la repetición de canciones en las noches consecutivas en cada ciudad. Jon Bon Jovi explicó que adoptará la estrategia de ofrecer repertorios únicos, tras consultar con el baterista de Metallica, Lars Ulrich.

El objetivo apunta a que quienes asistan a varias funciones puedan escuchar diferentes temas y satisfacer a su público más fiel. La decisión responde a una tendencia creciente en grandes giras internacionales.

Según Jon Bon Jovi, se propuso reorganizar el repertorio aprovechando la extensa trayectoria de la banda. La agrupación planea aprovechar su catálogo de éxitos para construir dos recitales distintos por ciudad, fórmula ya vista en la “M72 World Tour” de Metallica.

Dos shows, dos experiencias: la renovada propuesta de Bon Jovi

De acuerdo con declaraciones en la emisora Planet Rock, Jon Bon Jovi confesó que se inspiró tras charlar con Lars Ulrich sobre la experiencia de Metallica. El baterista aclaró que, a pesar de no repetir temas claves cada noche, los fans recibieron bien la variedad de repertorios.

El líder de Bon Jovi reconoció que su banda cuenta con suficientes canciones como para garantizar dos noches diferentes, ambas cargadas de éxitos.

El músico adelantó que disfruta el desafío de crear listas de canciones para funciones múltiples, pero aclaró que no planea interpretar álbumes completos como parte del show central. Bon Jovi ya había realizado sets especiales con discos íntegros en ocasiones aisladas, como “This House Is Not for Sale” y “Lost Highway”, pero nunca eligió esa modalidad para un tour masivo.

Según precisó Consequence, “Forever Tour 2026” no solo celebrará el regreso del grupo a los escenarios. También pondrá a prueba la voz de Jon Bon Jovi, después de su operación. El cantante mencionó que ensaya a diario durante dos horas, cuatro veces por semana, para recuperar el tono y la resistencia necesarios antes del arranque en Nueva York.

La apuesta de Bon Jovi, en sintonía con las tendencias globales

Bon Jovi se suma a una tendencia que adoptaron varias agrupaciones para incentivar la asistencia a múltiples funciones. De acuerdo a Consequence, la banda de Nueva Jersey busca renovar la experiencia en vivo y mantener el atractivo entre seguidores históricos y nuevas generaciones.

Los organizadores estiman una gran afluencia de público, en parte porque la residencia en el Madison Square Garden se perfila como uno de los eventos musicales más importantes de 2026 en Estados Unidos.

La gira prevé además varias fechas en el Reino Unido e Irlanda, aunque aún faltan anuncios para otras regiones. Este regreso de Bon Jovi marca el primer tour extendido desde 2022 y renueva las expectativas respecto del estado vocal y la capacidad creativa de la banda.

Los preparativos continúan y la producción de la gira promete novedades escénicas para cada función. La preventa de entradas arrancó esta semana y se espera que la demanda supere a la de años anteriores.

Bon Jovi apuesta por celebrar su regreso con repertorios flexibles, en línea con el modelo de shows únicos por ciudad. La participación activa de Jon Bon Jovi en la dirección artística refuerza la expectativa de los fans, que podrán disfrutar de experiencias distintivas en cada fecha.

La velada comenzó con el conductor desplegando el álbum personal de Juanes: imágenes junto a algunas de las personalidades más admiradas del mundo. “Decías que no tenías fotos en los momentos de tu familia, pero tenés unas fotos buenísimas. Tenés fotos con cada uno… Sos la envidia”, lanzó Pergolini, y el colombiano respondió desde la risa, entre tímido y orgulloso por el repaso de esos hitos.

El primer recuerdo lo llevó a Barcelona, donde inmortalizó un momento con Robbie Williams. “Tenés carita de los dos”, bromeó el conductor mientras observaban la foto llenos de complicidad. Juanes se sinceró sin vueltas: él y el músico británico estaban felices de compartir escenario en esa ciudad que tanto le gusta, y no perdió oportunidad de destacar: “Me encanta, es un artista increíble”. La secuencia continuó, y el siguiente en aparecer fue Sting. El conductor no pudo evitar la ironía: “Sacarse una foto con Sting, uno siempre sale frío, ¿viste?”. El artista lo secundó entre carcajadas y recordó: “Por favor, tremendo”. Reveló que aquel encuentro memorable sucedió en Oslo, sumando otra postal internacional a la colección.

Pero la historia más esperada de la noche tenía nombre propio: Metallica. Juanes anticipó el valor de ese instante: “La historia de esa foto es increíble”. Y ahí abrió su corazón, transportándose a Guadalajara, durante los premios MTV en 2008. Contó que lo invitaron a presentar a Metallica y no dudó en aceptar. Cuando terminó la presentación y ya de regreso en el backstage, algo inesperado sucedió. “Estoy hablando con un muchacho sobre cualquier cosa, y de repente alguien me toma por la espalda y me levanta. Este tipo mide como dos metros. Apenas me doy vuelta era James Hetfield. Yo pensé: ‘Espérate, que la última vez que te vi fue en una fotocopia pegada en la pared de mi cuarto en Medellín’”, aseguró al recordar cómo fue su encuentro con el músico que luego llevó a que colaboraran juntos.

La anécdota desató risas generalizadas y Pergolini celebró el momento: “Un ídolo”. El repaso siguió, ya que Juanes también definió a su ídolo como “muy bueno, muy querido el hombre”. El conductor remató con humor: “Está casado con una argentina”, ante el detalle acerca de que el artista estadounidense estuvo en pareja con la rosarina Francesca Tomasi hasta 2022. “De ahí ves su cara de feliz porque se casó con una argentina”, destacó.

El álbum de fotos incluyó otros rostros inconfundibles. Aparecieron Snoop Dogg y luego Carlos Santana. Pergolini se detuvo a reflexionar: “Qué vida”. Y Juanes, sincero, respondió: “Maravillosa”.

Como si todo eso no fuera suficiente, las bromas sobre sus hijos también estuvieron presente. Juanes relató con ternura cómo reaccionan ellos al ver esas postales inéditas: “Uy, papá, qué nota esa foto”, y Pergolini no perdió oportunidad para sumar el clásico juego de palabras: “Que mota esa foto, claro”.

La charla le dejó lugar a las curiosidades personales del invitado. Pergolini subrayó los cambios constantes de look en el cantante. “Te cambiaste el pelo un montón de veces. Tenés como cuarenta fisonomías distintas”, expresó entre risas. El músico reconoció su multiplicidad sin vueltas: “Es por Juanes, tengo varias personalidades”. En ese intercambio chispeó la complicidad entre ambos mientras daban por finalizado el recorrido por los mejores momentos del artista.

El 7 de octubre del 2025, mientras se realizaban marchas pro-palestinas en todo el mundo, en Medellín se hizo viral el concejal del Centro Democrático que, portando un bate y acompañado de otros hombres, portaban nas banderas amarillas y una serpiente de cascabel de las montañas estadunidenses en ellas.

Aunque dichas banderas pasaron desapercibidas tras la polémica en la que se involucraría a estas personas y al concejal Andrés “el Gury” Rodríguez en el presunto hostigamiento contra una periodista de Rtvc y la presunta defensa de un local de McDonalds, algunas personas en redes sociales reconocieron la bandera en apariciones mediáticas de políticos y hasta bandas en todo el mundo.

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Este pedazo de “trapo” es reconocido a nivel mundial como la Bandera de Gadsden, identificada por su fondo amarillo intenso, una serpiente de cascabel enrollada y la frase “Don’t Tread on Me”, (No me pises, en español), se ha convertido en uno de los símbolos más reconocibles de la historia política de Estados Unidos.

Su diseño, adoptado en 1775 por el líder patriota Christopher Gadsden, apareció durante los momentos más intensos del inicio de la Guerra de Independencia.

De acuerdo con The Washington Post, el estandarte surgió como emblema de los marines continentales, el primer cuerpo de infantería de marina formado por las Trece Colonias para enfrentar a Gran Bretaña.

El historiador David Heidler relató al New York Times que la bandera buscaba enviar una advertencia directa a los británicos sobre la determinación colonial de resistir la opresión. El uso de la serpiente de cascabel no fue casual: desde tiempos coloniales de norte América, el reptil simbolizaba las colonias americanas por su naturaleza reservada y defensiva, listo para atacar si percibía una amenaza.

Benjamin Franklin publicó en 1754 una caricatura política con una serpiente dividida, sugiriendo que la unión de las colonias era vital para su supervivencia.

El color amarillo, reporta Smithsonian Magazine, fue elegido por su visibilidad y por evocar la advertencia. La combinación de elementos transmite un mensaje simple pero contundente: cualquier agresión externa se interpretaría como una provocación que recibiría respuesta.

No obstante, la bandera también guarda una relación compleja con la estructura social que le dio origen. Christopher Gadsden era comerciante, militar y propietario de esclavos en Carolina del Sur. Buena parte del liderazgo revolucionario y quienes portaron el estandarte pertenecían a sectores que defendían y se beneficiaban de la esclavitud.

Como contextualizó la investigadora Carol Anderson para Reuters, la lucha contra el dominio británico y la defensa de libertades convivían con la preservación de sistemas opresivos internos. Aunque la bandera no contiene referencias directas a la esclavitud, su aparición en una sociedad esclavista ha motivado debates sobre la carga histórica de los símbolos nacionales estadounidenses.

Tras la independencia, la Bandera de Gadsden permaneció asociada al patriotismo y reapareció periódicamente en contextos civiles y militares.

A finales del siglo XX y, especialmente, durante el siglo XXI, el emblema recobró visibilidad en espacios políticos. BBC News expone que grupos de inspiración libertaria la adoptaron por considerarla representativa de la defensa de derechos individuales frente a la intervención estatal.

El movimiento “Tea Party”, que surgió en 2009 con críticas al gasto público y a las políticas del presidente Barack Obama, popularizó la imagen en manifestaciones multitudinarias.

En estos escenarios, la frase “Don’t Tread on Me” adquirió un nuevo matiz, vinculado a la demanda de menos regulación y más autonomía ciudadana.

El símbolo también ha sido empleado por corrientes políticas de extrema derecha y populismos nacionalistas en protestas y campañas. Según The Guardian, la bandera apareció en reuniones y acciones de grupos anti-gobierno, así como el asalto al Capitolio en enero de 2021.

Esta apropiación ha generado controversia, dada la diversidad ideológica de quienes recurren a la imagen y las distintas lecturas sobre su mensaje.

Fuera de los entornos políticos, la Bandera de Gadsden se integró a la cultura popular. La reconocida banda Metallica usó la bandera durante su gira de 1991 y la incluyó en la portada del álbum “Black Album”, editado ese año. Posteriormente, el diseño fue adoptado por deportistas, artistas y colectivos que vieron en él una declaración de fuerza e identidad.

Personalidades como el senador estadounidense Rand Paul han defendido públicamente la exhibición de la bandera, asociándola a valores estadounidenses fundamentales. En contraposición, organizaciones defensoras de derechos civiles, como la Naacp (National Association for the Advancement of Colored People), han solicitado que se tome en cuenta su historial y las diversas interpretaciones que genera.

El Servicio Postal de Estados Unidos difundió en 2014 un sello con la insignia, lo que reavivó el debate sobre su simbolismo y pertinencia.

En este lado del continente, en Sur América, durante la campaña presidencial del entonces candidato libertario Javier Milei.

La bandera de Gadsden ha sido adoptada por seguidores de Javier Milei, actual presidente de Argentina y referente del movimiento libertario “La Libertad Avanza”.

Durante actos de campaña y eventos partidarios, se observa frecuentemente esta bandera como símbolo de la lucha por la libertad individual y contra el intervencionismo estatal.

Esta bandera también ha sido adoptada por diversos movimientos que defienden la disminución del poder estatal, y entre ellos destaca el anarco-capitalismo.

El lema “Don’t Tread on Me” resulta compatible con los postulados anarco-capitalistas, pues representa el rechazo a toda forma de autoridad impuesta y la defensa de los derechos individuales ante cualquier interferencia externa, incluido el propio Estado.

Esta corriente política y filosófica sostiene que el libre mercado y la propiedad privada son los pilares de una sociedad libre, mientras rechaza la existencia del Estado como entidad coercitiva.

Incluida en el célebre Black Album, la balada compuesta por James Hetfield redefinió el rumbo artístico del grupo y conquistó nuevas audiencias, consolidando al tema como un referente emocional dentro del repertorio del metal y la música popular.

De la agresividad al intimismo: una transición clave

Durante años, Metallica sobresalió por su estilo potente, veloz y desafiante, plasmado en discos como Master of Puppets y Kill ‘Em All. Sin embargo, la llegada del Black Album abrió una etapa experimental y arriesgada en la banda de San Francisco.

Nothing Else Matters sorprendió con una propuesta introspectiva y melódica, revelando una vulnerabilidad inusual en su discografía. Este cambio de registro permitió que la canción traspasara el ámbito del thrash metal, atrayendo a oyentes ajenos al género y ganando reconocimiento internacional.

La conexión establecida con el público fue inmediata. Su capacidad para transmitir emociones profundas y universales la ubicó entre los grandes himnos de la banda, permaneciendo entre los temas más escuchados, década tras década.

El Black Album se volvería así una bisagra, posibilitando que Metallica explorara territorios desconocidos sin perder fuerza identitaria.

El trasfondo emocional: nostalgia y añoranza

La auténtica resonancia de Nothing Else Matters proviene de la emoción que le da vida. La canción, considerada una de las baladas más emblemáticas del grupo, está construida sobre la nostalgia y el anhelo.

El mensaje central se sitúa en la experiencia de extrañar a alguien o algo irremplazable, capturando el dolor de la distancia y la imposibilidad de estar cerca de lo que se ama. Esta sinceridad emotiva ha logrado que el tema mantenga su vigencia con el paso del tiempo.

Radioacktiva resalta que, a través de la carga personal en la letra, la canción conecta con quienes han sentido la ausencia de una persona, lugar o etapa significativa. La vulnerabilidad y honestidad expresadas en cada verso consolidan a Nothing Else Matters como una pieza única dentro de la historia de Metallica.

Un origen inesperado: de la privacidad al estrellato

Uno de los aspectos más fascinantes de la composición recae en su proceso creativo. James Hetfield escribió la canción en un contexto íntimo, alejado del habitual proceso compositivo de la banda.

Mientras sostenía una llamada telefónica con su novia, Hetfield utilizó una sola mano para puntear la melodía en la guitarra, canalizando la ausencia y el deseo que marcaban ese momento de su vida.

El resultado fue demoledoramente honesto, distinto a cualquier anterior creación del grupo.

La sinceridad de la inspiración original hizo que Hetfield dudara en compartir la balada con los demás. Sin embargo, la intervención de Bob Rock, productor del Black Album, resultó decisiva para el futuro del tema.

Rock percibió el potencial de la canción y defendió su inclusión, desafiando la resistencia de quienes creían que no encajaba en la identidad de Metallica.

La importancia de la intervención de Bob Rock

El productor canadiense fue clave para romper prejuicios internos. Su visión permitió integrar la balada en el repertorio final del álbum, convencido de que mostrar una faceta vulnerable también formaba parte de la madurez artística del grupo.

Gracias a su insistencia, Nothing Else Matters encontró su lugar en el disco, abriendo el camino a nuevos sonidos y sensibilidades dentro de la banda.

El resultado fue un éxito mundial. La canción no solo elevó las ventas del álbum y expandió la base de fans, sino que inauguró una nueva etapa para Metallica, marcada por la experimentación y la búsqueda de una amplitud expresiva inédita.

Fragmentos memorables: la honestidad lírica

Las palabras de la canción son directas y conmovedoras. Versos como: “Tan cerca, no importa que tan lejos / No podría ser mucho más del corazón / Siempre confiando en quiénes somos / Y nada más importa”, sintetizan el mensaje de confianza y apertura.

Mientras que otros fragmentos, como: “Nunca me abrí de esta manera / La vida es nuestra, la vivimos a nuestra manera / Todas estas palabras no solo digo / Y nada más importa”, transmiten la determinación de vivir auténticamente.

Estas líneas reflejan la universalidad del tema. Su mensaje inspira a quienes atraviesan distancias o dificultades, y ha consolidado a Nothing Else Matters como una de las canciones más versionadas y apreciadas del catálogo de Metallica.

Un legado vigente: himno de distintas generaciones

Más de treinta años después de su lanzamiento, la balada mantiene su capacidad de evocar emociones intensas y unir generaciones. Nothing Else Matters aparece en películas, series y eventos deportivos, y su relevancia cultural continúa creciendo.

El tema sigue ocupando un lugar privilegiado en los conciertos de la banda, donde millones de personas la cantan al unísono.

Metallica logró, con este himno inesperado, demostrar que la introspección y la nostalgia también pueden convivir con la fuerza y el desenfreno del metal.

La historia detrás de esta canción confirma que la sinceridad y la apertura pueden redefinir la identidad de una banda y dejar una huella imborrable en la historia de la música global.

Dave Mustaine, líder de Megadeth y figura clave en la historia del metal, estuvo a un paso de abandonar la música tras salir abruptamente de Metallica en 1983.

Aquella crisis personal, marcada por el desarraigo y la frustración, no solo pudo haber detenido una de las trayectorias más emblemáticas del género, sino que también estuvo a punto de privar al mundo de una de las bandas más influyentes del thrash metal. Así lo reveló David Ellefson, exbajista y cofundador de Megadeth, en su propio podcast, según recogió RockFM.

El impacto de la expulsión y una encrucijada inesperada

La salida de Mustaine de Metallica fue abrupta y sin concesiones; el guitarrista se encontró de un día para otro fuera de una banda que estaba en ascenso meteórico. Esta ruptura forzada lo sumió en un periodo de profundas dudas profesionales y personales, enfrentándolo a la posibilidad real de dar la espalda a la música.

Durante aquellas semanas, Mustaine contempló seriamente abandonar su destino artístico para comenzar de cero en el ámbito de la informática, una decisión radical que marcó un punto de inflexión en su vida.

En ese contexto, David Ellefson conoció a Dave Mustaine apenas seis semanas después de que este quedara fuera de Metallica. El joven bajista se encontró con un músico vulnerado y pesimista, dispuesto a dejar el bajo y la guitarra, y sumergirse en un mundo completamente ajeno al creativo.

“Sí, puede que haya terminado con la música, puede que me dedique a la informática”, compartió Mustaine con Ellefson durante aquella conversación que, con el tiempo, se volvería legendaria dentro del relato de Megadeth.

El papel fundamental de Ellefson en el renacer de Mustaine

Frente a esa declaración, la reacción de Ellefson fue tan franca como determinante. Convencido del talento de Mustaine y del potencial de su visión musical, el bajista se mostró tajante en su respuesta: “No, eso no es lo que vas a acabar haciendo. Esto es algo más grande que todos nosotros, y tú eres una especie de núcleo de ello”, recordó Ellefson en su podcast.

Esta intervención fue un punto de inflexión para el futuro de ambos, pues sirvió de catalizador para que Mustaine reconsiderara sus alternativas y volviera a tomar las riendas de su carrera artística.

A partir de ese momento, la relación de confianza entre ambos músicos se consolidó. Pronto, el dúo inició el desarrollo de un proyecto propio, cuya búsqueda de un sonido propio los acercó a los límites más agresivos y técnicos del metal.

Así nació Megadeth, una banda que durante las décadas siguientes dejaría una huella imborrable en el thrash y redefiniría el panorama musical internacional.

Apoyo extendido: Ellefson y su acompañamiento a otros músicos

El rol de acompañamiento y apoyo de Ellefson no se limitó a Mustaine. A lo largo de su carrera, el bajista se transformó en un referente de respaldo emocional para otros músicos, especialmente en momentos de transición o crisis. En su podcast, relató cómo, años después, se encontró motivando a KK Downing, exguitarrista de Judas Priest, quien atravesaba un proceso de duelo por su salida de la legendaria banda británica.

Ellefson explicó que, como admirador y amigo, alentó a Downing a recuperar la confianza en su talento y regresar a los escenarios. Su mensaje fue directo: “Ken, ponte la guitarra. No has terminado. Vamos”, relató. Finalmente, Downing regresó a la música con su proyecto KK’s Priest, demostrando que el apoyo entre colegas puede resultar clave en los momentos de mayor incertidumbre.

Los ciclos de Megadeth y el significado de una despedida

El recorrido de Ellefson en Megadeth transcurrió a lo largo de dos etapas, la primera desde 1983 hasta 2002 y la segunda entre 2010 y 2021. Durante más de treinta años, contribuyó a forjar la identidad de la banda, aportando tanto al desarrollo musical como al crecimiento internacional de Megadeth. Esta permanencia lo consolidó como una de las figuras emblemáticas del grupo y del género.

Recientemente, Ellefson compartió sus impresiones respecto al anuncio de la retirada de Megadeth, que contempla un último disco y una gira de despedida. El bajista reconoció su deseo de participar en esta etapa final, aunque subrayó que la decisión recae en Mustaine.

“¿Me gustaría formar parte de ello? Sí, por supuesto. ¿A quién no? Soy miembro fundador. Soy miembro desde hace más de 30 años. ¿Sucederá? ¿Quién sabe? Es demasiado pronto para saberlo. No sé lo que han planeado. No tengo ni idea. Acaban de anunciarlo”, declaró con franqueza.

Reflexiones sobre los finales y el peso del legado

Ellefson también reflexionó sobre la importancia de las despedidas auténticas en la historia del rock, citando como ejemplo el emblemático concierto “Back To The Beginning” de Black Sabbath en Birmingham, donde los miembros originales se reunieron para un cierre histórico.

El bajista destacó que, aunque no todos los integrantes históricos estuvieron presentes, la banda logró que la mayor parte de quienes marcaron el rumbo de la agrupación se reencontraran ante su público, generando así un cierre significativo.

Para Ellefson, las despedidas dignas permiten que tanto los músicos como los seguidores compartan el final de un ciclo de manera sincera y visceral.

Aunque ya no forme parte de la alineación actual de Megadeth, el músico considera fundamental la posibilidad de decir adiós junto a quienes acompañaron el viaje durante tantos años, estableciendo así un sentido de comunidad y gratitud, tanto para los artistas como para su audiencia.

Este logro sitúa al disco entre los más longevos y exitosos de la historia del rock, marcando un antes y un después en la trayectoria de la banda estadounidense.

Lanzado en 1991, The Black Album debutó en el primer puesto del Billboard 200 el 31 de agosto de ese año y ha permanecido en posiciones relevantes durante más de tres décadas.

Alcanzar 800 semanas en el ranking equivale a unos 15,4 años, sea de forma constante o intermitente. En la actualidad, figura en el puesto 162, lo que demuestra su poder de cautivar a nuevas generaciones y a sus seguidores históricos, señaló RockFM.

Comparación con discos legendarios

Este récord sitúa a Metallica en un círculo de élite junto a otros tres discos: The Dark Side of the Moon de Pink Floyd, Legend de Bob Marley and The Wailers y Greatest Hits de Journey.

El álbum destaca por ser el más joven entre ellos y, además, uno de los únicos de estudio en alcanzar esta marca, ya que los otros corresponden a recopilatorios. Esta singularidad refuerza la importancia de The Black Album en la industria musical.

Mientras muchos discos emblemáticos quedan anclados a una generación o estilo, The Black Album ha sabido mantener su popularidad constante, reuniendo a público diverso.

Incluso, logró superar modas y contextos, convirtiéndose en un referente cultural que trasciende el heavy metal y se abre paso entre oyentes de distintas edades y gustos musicales.

Un fenómeno de ventas y vigencia permanente

El recorrido del álbum por la lista Billboard no ha sido uniforme. En julio de 2024, The Black Album sumaba 750 semanas, encontrándose en el puesto 178. Tras ese momento, escaló posiciones, confirmando el interés renovado del público.

Factores como el impacto de plataformas de streaming y la reedición en nuevos formatos han posibilitado que el legado de Metallica continúe vigente, alimentando la curiosidad de nuevas audiencias y la fidelidad de los seguidores originales.

El álbum incluye éxitos emblemáticos como “Enter Sandman”, “The Unforgiven” y “Nothing Else Matters”, que contribuyen a su perdurable popularidad.

Además, la crítica musical suele reconocer el rol de este trabajo como un puente entre el metal y el gran público, influyendo en la evolución del género en los años 90 e inspirando a diversas generaciones de músicos.

Campaña solidaria y compromiso social

Además de este logro, el grupo Metallica avanzó en su tarea social al animar a sus seguidores a vincularse con causas solidarias y fortalecer la participación comunitaria. Aprovechó su influencia popular para impulsar iniciativas que acentúan el impacto colectivo en el marco de sus giras.

“En abril de 2025, se puso en marcha una serie de campañas de donación de sangre de la Cruz Roja Americana y Metallica en lugares seleccionados a lo largo de la etapa estadounidense de la gira ‘M72 World Tour’. Gracias a esta colaboración se recogieron más de 2.000 donaciones de sangre y plaquetas. Los miembros de la familia Metallica pueden mantener la causa épica ayudando a salvar aún más vidas con el lanzamiento de la campaña ‘Give Where You Live’”, detalló RockFM.

La campaña Give Where You Live, disponible en RedCrossBlood.org/Metallica, invita a donar sangre en cualquier colecta de la Cruz Roja en Estados Unidos hasta el 28 de febrero de 2026. El objetivo es sumar voluntades y contribuir de manera concreta a la red de bancos de sangre del país.

Quienes se sumen a la iniciativa recibirán una camiseta de edición limitada, sujeta a disponibilidad. Además, todos los donantes que participen durante la campaña entrarán automáticamente en el sorteo de una guitarra ESP Snakebyte exclusiva, diseñada para esta acción, firmada por todos los integrantes de la banda y decorada por el artista Squindo.

Este incentivo añade un atractivo especial, motivando a los fanáticos y a la comunidad en general a colaborar en una causa solidaria.

La voz de Vic Rattlehead, mascota y “alter ego” de Dave Mustaine, apareció “hablando” al público por primera vez en las redes sociales, como parte de un mensaje que confirma el cierre de una era para el heavy metal: Megadeth lanzará su último álbum y realizará su última gira mundial en 2026. Esta despedida fue comunicada directamente por Mustaine, quien, al dirigirse tanto a sus seguidores como a la comunidad “Cyber Army” de la banda, expresó: “La parte más difícil de todo esto es decirles adiós a ellos”.

En el comunicado, Mustaine explicó los motivos sobre el adiós de la agrupación creada en 1983 tras su salida de Metallica, enfatizando que se trata de una decisión consciente de poner punto final mientras el grupo se mantiene vigente. “Muchos músicos llegan al final de su carrera, ya sea por accidente o por decisión propia. La mayoría no logra despedirse en sus propios términos y en la cima, y ahí es donde estoy en mi vida ahora”, expresó el líder del grupo. Añadió, además: “Hemos viajado por el mundo y hemos hecho millones y millones de fans”, reforzando la dimensión mundial del fenómeno Megadeth.

El texto también hizo énfasis en el agradecimiento de Mustaine hacia los seguidores del grupo, invitándolos a celebrar junto a ellos estos años de historia en los escenarios. “No se enojen, no se pongan tristes, alégrense por todos nosotros, vengan a celebrar conmigo estos próximos años”, pidió. “Si alguna vez hubo un momento perfecto para sacar un nuevo álbum, es ahora. Si alguna vez hubo un momento perfecto para girar por el mundo, es ahora. Este es también el momento perfecto para decirles que es nuestro último disco de estudio”, sentenció Mustaine, en lo que representa el último gran llamado a la audiencia global.

Fundado tras la abrupta salida de Mustaine de Metallica (banda que co-fundó y con la que participó en la composición de cuatro temas del álbum debut Kill ‘Em All), Megadeth debutó en 1985 con su primer álbum y alcanzó notoriedad con Peace Sells… but Who’s Buying? en 1986, consolidando un enfoque político que definió su identidad musical. A lo largo de casi cuatro décadas y de 16 álbumes de estudio —cinco de ellos galardonados como discos de platino en Estados Unidos—, la banda ha atravesado numerosos cambios de formación, siete sellos discográficos, una lucha pública contra el cáncer de Mustaine, procesos de abuso de sustancias y recuperación, así como la salida en 2021 del bajista original Dave “Junior” Ellefson.

La historia de la banda está marcada por su membresía dentro del prestigioso grupo conocido como los “Big Four” del thrash metal, junto a Metallica, Slayer y Anthrax. Este estatus quedó sellado en la gira “Clash of the Titans” de 1990-91 en Norteamérica y Europa, que los vio compartir escenario con agrupaciones como Anthrax, Slayer, Suicidal Tendencies y Testament.

La formación actual está integrada por Mustaine (voz y guitarra), James LoMenzo (bajo, nacido en Brooklyn), Teemu Mäntysaari (guitarrista finlandés) y Dirk Verbeuren (baterista belga). El anuncio de la despedida vino acompañado del arte de tapa del último disco —aún sin título— cumpliendo así la promesa de un cierre monumental a una carrera que, como señaló Mustaine, “probablemente nunca vuelva a ocurrir”. “Comenzamos un estilo musical, iniciamos una revolución, cambiamos la guitarra y la manera de tocarla, y cambiamos el mundo. Las bandas en las que toqué han influenciado al mundo. Los amo por eso. Gracias por todo”, concluyó el fundador de Megadeth.

Welcome to the Jungle, Master of Puppets, November Rain y Enter Sandman resonarán en el corazón de Bogotá en versiones filarmónicas, enfrentadas en una batalla musical sin precedentes”, así se anunció la programación cultural por el cumpleaños de fundación de Bogotá.

El espectáculo Metallica & Guns N’ Roses Filarmónico, que se celebrará el miércoles 6 de agosto a las 6:00 p.m., en el Parque Metropolitano Simón Bolívar.

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La entrada será libre, y la cita forma parte de las actividades del Festival de Verano, organizado por el Instituto Distrital de Recreación y Deporte (Idrd), según la información oficial difundida por la organización.

La propuesta no se limita a un simple homenaje. Se trata de una reinterpretación orquestal de los repertorios de dos de las bandas más influyentes del rock, en un formato que fusiona la energía de la música popular con la potencia de una gran agrupación sinfónica.

La Orquesta Filarmónica de Mujeres, perteneciente a la Filarmónica de Bogotá y dirigida por María Camila Barbosa, liderará la ejecución junto a los colectivos El Artefacto, Llena tu Cabeza de Rock y Royal Project.

La colaboración entre estos proyectos busca ofrecer una experiencia sonora y visual que trascienda los límites habituales de los conciertos de rock y de la música clásica.

El evento se inscribe en la celebración de los 487 años de Bogotá, y ha sido destacado como una de las “487 razones para amar a Bogotá en su cumpleaños”, según la programación oficial.

La selección de Metallica y Guns N’ Roses responde a la relevancia de ambas agrupaciones, reconocidas por la fidelidad y calidad de sus presentaciones en vivo.

La adaptación de sus temas más emblemáticos a un formato filarmónico representa un desafío artístico y técnico, que será asumido por cerca de cincuenta integrantes de la Orquesta Filarmónica de Mujeres, quienes aportarán su versatilidad y formación especializada.

La dinámica del espectáculo consistirá en una suerte de duelo musical, en el que las canciones de Metallica y Guns N’ Roses se alternarán en versiones sinfónicas, permitiendo al público redescubrir clásicos del rock en un contexto completamente nuevo.

Entre los temas seleccionados figuran piezas que han marcado a varias generaciones, lo que garantiza una jornada de alta carga emotiva y de gran atractivo para públicos diversos.

La organización ha subrayado que la calidad artística del evento responde a la importancia de la efeméride y a la tradición de excelencia de la Filarmónica de Bogotá.

La Orquesta Filarmónica de Mujeres es un proyecto que busca dar continuidad a la formación musical de mujeres instrumentistas, ofreciéndoles la oportunidad de perfeccionar su desempeño en formatos de orquesta y de cámara.

Además, la agrupación constituye un reconocimiento explícito a las mujeres que, a lo largo de la historia, han sido intérpretes, compositoras y directoras poco visibilizadas en el ámbito de la música clásica.

Según la información institucional, existen pocas orquestas de música clásica integradas exclusivamente por mujeres en el mundo, entre las que se destaca la Orquesta de Cámara de Mujeres de Austria (Viena), fundada bajo la dirección de Carmen Moral, quien también fue directora titular de la Orquesta Filarmónica de Bogotá entre 1988 y 1991.

El diseño de la Orquesta Filarmónica de Mujeres responde a la intención de potenciar la exploración estética y la sensibilidad expresiva de 45 mujeres en un entorno que históricamente ha sido dominado por hombres.

La agrupación se consolida como una plataforma para el desarrollo de la excelencia musical femenina y como un espacio de reivindicación y visibilidad dentro del panorama cultural de Bogotá.

El reciente fallecimiento de la leyenda del rock Ozzy Osbourne continúa conmoviendo a las estrellas más relevantes del mundo de la música.

Esta vez, el reconocido bajista Robert Trujillo de la banda de heavy metal Metallica compartió ante el mundo un mensaje en honor al vocalista de Black Sabbath, quien murió el pasado 22 de julio de 2025.

Trujillo se sinceró ante sus fans en una publicación de Instagram, en la que habló sobre el innegable legado que Ozzy dejó no solo en su trayectoria personal como instrumentista, sino en la historia de la música en todo el mundo.

El post muestra una fotografía del bajista sosteniendo un álbum de fotografías en el que aparece él mismo junto a una foto del cantante de “Paranoid”.

“Ozzy fue el conducto para tantas nuevas relaciones, tanto colaboraciones creativas como amistades reales y duraderas. “Ozzy era un hombre honesto y a veces tan honesto que dolía, pero su sentido del humor hacía que todo fuera absolutamente increíble”, expresó.

Y agregó: “Todos estamos muy agradecidos con su corazón y su alma. Ozzy y Black Sabbath fueron y siguen siendo la banda sonora de nuestras vidas. La inspiración que nos dieron es indescriptible. La primera banda de rock alternativo de verdad, en mi opinión”.

Robert Trujillo recordó su colaboración musical con Ozzy Osbourne

La mancuerna musical de Robert Trujillo y Ozzy Osbourne se remonta a la década de los 90, cuando tocaron juntos dentro de la agrupación en solitario del cantante de “Mr. Crowley”, según información de People.

En la misma publicación de Instagram, Trujillo se refirió brevemente a su experiencia colaborando con Ozzy y Zakk Wylde, el guitarrista principal de la banda de Osbourne.

“Girar con Ozzy Zakk siempre fue una aventura salvaje. Esos dos juntos...eran una montaña rusa loca e increíble”, escribió Trujillo.

Por otro lado, Ozzy también fue importante para impulsar la carrera musical de Trujillo, ya que en su momento apoyó a Infectious Grooves, una banda que el ahora bajista de Metallica creó con otras estrellas del rock como el cantante Mike Muir.

De hecho, el bajista recordó aquellos años en los que Osbourne fue un motor importante para que su agrupación creciera aunque no se había consolidado como un grupo musical.

“Gracias a Oz, Infectious Grooves pudo salir de gira en el 91 como una banda nueva y, en ese momento, ni siquiera era realmente una banda, solo algunas canciones divertidas que habíamos grabado. No estábamos listos para salir a la carretera, pero él nos hizo dar un paso adelante y hacerlo realidad”, escribió.

Por si fuera poco, el bajista contó que a Ozzy “le encantó” la canción “Therapy” de Infectious Grooves y en la que además participó como invitado, marcando así el debut oficial de la banda en los años 90.

“En realidad, él nos exigió que fuéramos sus teloneros en un concierto. De hecho, nos pidió que abriéramos para él en la gira ‘Theater of Madness’. Me decía: ‘Soy tu mejor amigo, Rob, me encanta el bajo y cuanto más kuny y pesado, mejor’”, narró Trujillo en la misma publicación de Instagram.

Finalmente, Robert reflexionó sobre su participación con Metallica en Back to the Beginning (De vuelta al Comienzo), el concierto de despedida de Ozzy y Black Sabbath.

“Me siento muy honrado de que Lars, James, Kirk y yo (Metallica) pudiéramos celebrarlo con él, compartir nuestra música y la música de Sabbath en un día tan especial en Birmingham. Formar parte de eso significó mucho para nosotros”, afirmó Trujillo.

El emotivo mensaje del bajista fue compartido el 30 de julio de 2025, horas antes de que se lleve a cabo el funeral de Ozzy Osbourne en Londres.

DFVDF

La comunidad musical internacional expresó su pesar ante la muerte de Ozzy Osbourne, quien falleció a los 76 años tras una serie de complicaciones de salud derivadas de intervenciones quirúrgicas en la columna y su diagnóstico de Parkinson.

Figuras influyentes del mundo del espectáculo y compañeros de la industria dedicaron mensajes de despedida para el artista, considerado uno de los pioneros del rock y el heavy metal.

La familia de Osbourne confirmó su fallecimiento mediante un comunicado.

“Es con una tristeza que las palabras no pueden describir que debemos informar que nuestro querido Ozzy Osbourne falleció esta mañana. Estaba con su familia y rodeado de amor. Pedimos a todos respetar la privacidad de nuestra familia en este momento”, compartió la familia tanto a la BBC como a medios estadounidenses.

Reacciones a la muerte de Ozzy Osbourne

La noticia generó respuesta inmediata en redes sociales. Metallica publicó una fotografía del grupo junto al cantante, acompañada únicamente de un emoji de corazón roto.

Jack White compartió una imagen del músico joven y escribió: “Lo logró”.

Las cuentas oficiales de Rob Zombie publicaron imágenes de Ozzy Osbourne junto al mensaje: “Adiós, Ozzy. Gracias por todo. Siempre fue un placer estar cerca de ti. Te vamos a extrañar”.

Elton John también manifestó su respeto y tristeza por el fallecimiento de Osbourne.

“Muy triste al escuchar la noticia del fallecimiento de Ozzy Osbourne. Era un amigo querido y un gran pionero que aseguró su lugar en el panteón de los dioses del rock: una verdadera leyenda”, escribió en su mensaje.

Y agregó: “También fue una de las personas más divertidas que he conocido. Lo extrañaré mucho. A Sharon y la familia, les envío mis condolencias y amor”.

Questlove publicó en Instagram: “Larga vida al Oz” y “Descansa en melodía”. Ronnie Wood, guitarrista de The Rolling Stones, escribió: “Muy triste al enterarme de la muerte de Ozzy Osbourne. Qué concierto de despedida tan bonito tuvo en Back To The Beginning en Birmingham”.

El cantante Ryan Adams dedicó un extenso mensaje al “Príncipe de las Tinieblas”:

“Es difícil despertar de gira en un mundo sin Ozzy. No puedo imaginar lo duro que es para sus seres queridos y su familia extendida. Diary of a Madman fue el primer casete que compré que realmente sentí como un objeto mágico. Sigue siéndolo hoy. Y todo el resto vino después. Soy solo uno en la interminable lista de vidas que tu música inspiró y cambió para siempre. A Jack, Kelly, Sharon y la familia, los amamos. Mis condolencias y amor”.

David Draiman, vocalista de Disturbed, expresó: “Adiós, mi querido maestro… un padre para todos nosotros… mi amigo. Te amo, Ozzy, y te voy a extrañar terriblemente”.

Flavor Flav compartió una foto con Ozzy y escribió: “Estoy realmente desconsolado por el fallecimiento de Ozzy Osbourne, somos amigos desde hace mucho y fue un verdadero honor verlo ser incluido en el Rock & Roll Hall of Fame el año pasado. Envío mi amor y oraciones a Sharon, a sus hijos y a toda la familia. Descansa en paz”.

El actor Jason Momoa se sumó a los homenajes: “Te amo, Ozzy Osbourne. Muy agradecido. Descansa en paz”, junto a una fotografía con Ozzy y Sharon Osbourne.

A través de historias en Instagram, Marilyn Manson también rindió homenaje al icónico músico. “Ozzy fue un héroe genuino e inspiración para mí. Fue uno de los mayores privilegios en mi vida haberle conocido como amigo. Su hermoso espíritu permanecerá en mi corazón para siempre”

Sus compañeros en Black Sabbath —Tony Iommi, Bill Ward y Geezer Butler— publicaron en redes sociales: “Ozzy para siempre”.

Los hijos de Ozzy Osbourne —Elliot Kingsley, Louis Osbourne, Jessica Osbourne, Aimée Osbourne, Kelly Osbourne y Jack Osbourne— y su esposa Sharon Osbourne siguen recibiendo muestras de apoyo.

El concierto final de Osbourne, registrado en el documental No Escape From Now, tendrá un estreno póstumo este año en Paramount+.

Lo que parecía ser una tragedia para miles de fanáticos de la música electrónica se transformó en una celebración gracias a una inesperada intervención del mundo del thrash metal.

El festival Tomorrowland, uno de los eventos de música dance más grandes y esperados del mundo, estuvo al borde de la cancelación esta semana luego de que un incendio arrasara con su escenario principal en la localidad de Boom, en la provincia de Amberes. Sin embargo, fue nada menos que la legendaria banda Metallica la que apareció para salvar el espectáculo.

El siniestro se produjo apenas días antes de que se abrieran las puertas del recinto, dejando a los organizadores enfrentando una emergencia logística de gran magnitud.

El escenario central, que debía recibir a gigantes de la música electrónica como David Guetta, Swedish House Mafia, Steve Aoki, Deadmau5 y Martin Garrix, quedó completamente inutilizable. Las posibilidades de reconstruirlo a tiempo eran mínimas.

Fue entonces cuando los miembros de Metallica, íconos del thrash metal, intervinieron con una solución impensada. Su monumental escenario, diseñado para la actual gira mundial M72 World Tour, se encontraba almacenado temporalmente en Austria.

Según reportó el medio local HLN News, la infraestructura fue prestada al festival y rápidamente trasladada por aire hasta Bélgica, lo que permitió que el festival continuara según lo planeado.

La estructura donada por Metallica incluye una enorme pared de pantallas LED, efectos especiales avanzados y una robusta base capaz de soportar los exigentes espectáculos de luces y sonido que caracterizan tanto a este tipo de conciertos.

El gesto de la banda no solo evitó una pérdida multimillonaria para los organizadores y artistas involucrados, sino que además reafirmó el espíritu de comunidad entre distintos géneros musicales.

El DJ holandés Martin Garrix, una de las principales figuras del cartel de este año, expresó su gratitud a la banda a través de una publicación en redes sociales, acompañada por una foto de él junto al baterista de Metallica, Lars Ulrich.

“No puedo creer que esté escribiendo esto… ¡pero mi set en Tomorrowland aún va a suceder! Todo mi amor y un enorme agradecimiento al equipo de Tomorrowland por hacer milagros — y a Metallica por rescatar el evento con las nuevas piezas del escenario”, escribió Garrix.

Si bien el rock y la música electrónica suelen recibir fanáticos diametralmente diferentes, esta colaboración demostró que, ante la adversidad, la música une más allá de estilos y etiquetas.

Los asistentes, por su parte, no han ocultado su entusiasmo y sorpresa ante la inesperada conexión entre Metallica y Tomorrowland. Las redes sociales se han llenado de mensajes de agradecimiento, y muchos consideran esta edición del festival como una de las más memorables.

Metallica, que retomará su gira en las próximas semanas, no ha emitido un comunicado oficial, aunque miembros del equipo de producción han confirmado que la banda accedió sin dudar a colaborar, movidos por la urgencia de la situación y el deseo de apoyar a la comunidad musical europea.

Tomorrowland continúa este fin de semana con una programación completa y con un escenario principal que, aunque originalmente no planeado, ha demostrado estar a la altura del espectáculo.

El Pentágono enfrentó un conflicto legal con la banda Metallica tras utilizar de manera no autorizada la canción “Enter Sandman” en un video institucional que anunciaba una nueva iniciativa de drones militares. Según Newsweek, el Departamento de Defensa eliminó la grabación original y publicó una versión modificada, después de recibir un aviso de incumplimiento de derechos de autor por parte del grupo musical. La controversia surgió cuando usuarios en redes sociales cuestionaron si existía permiso para el uso de la obra.

Representantes de la plataforma X contactaron al Pentágono para solicitar el retiro del video debido al uso no autorizado de la canción, informó la secretaria de prensa del Pentágono, Kingsley Wilson, quien indicó que el video fue retirado, corregido y republicado sin la canción de fondo. Según Rolling Stone, un portavoz de Metallica confirmó que la utilización de la pieza musical no estaba autorizada por la banda, postura reiterada en diversos pronunciamientos a la prensa.

El video eliminando presentaba al secretario de Defensa, Pete Hegseth, quien anunciaba una directiva para impulsar el desarrollo y la fabricación acelerada de drones militares. Hegseth mencionó en la grabación que la dependencia buscaría superar las trabas burocráticas y aprovechar los avances en ingeniería y herramientas de inteligencia artificial para dotar al ejército estadounidense de nuevas capacidades.

¿Cuáles son las nuevas acciones del Pentágono?

La iniciativa anunciada por el Departamento de Defensa se enmarca en una nueva orden ejecutiva firmada en junio por el presidente Donald Trump, dirigida a posicionar a Estados Unidos como líder en el desarrollo de tecnologías de drones militares. El secretario Hegseth afirmó durante la presentación que la meta era igualar y superar el ritmo de fabricación de aeronaves no tripuladas por parte de otras potencias militares, subrayando que el objetivo consistía en eliminar obstáculos reglamentarios para fortalecer las capacidades del ejército estadounidense.

En el video original, un dron entregó un memorando a Hegseth, quien lo firmó destacando que esa tecnología integraría la próxima etapa de entrenamiento para unidades de combate a partir del año siguiente. Hegseth escribió en el documento que preveía la incorporación de “esta capacidad en todo entrenamiento de combate relevante”, con énfasis en ejercicios que incluyan guerras simuladas de drones.

Metallica ha luchado a favor de los derechos de autor

Metallica ha mantenido una posición firme respecto a la protección de sus derechos de autor. El grupo ganó notoriedad al emprender acciones legales contra la compañía de intercambio de archivos Napster en el año 2000, proceso que desembocó en el cierre inicial de esa plataforma y en la consolidación de reglas más estrictas para el uso de música en internet.

Diversas bandas (entre ellas Guns N’ Roses, Linkin Park y The Rolling Stones) han enfrentado situaciones en las que rechazaron el uso de su música en eventos asociados a la administración o campañas políticas. En 2018, Guns N’ Roses señaló que los funcionarios se beneficiaban de vacíos legales relacionados con las licencias colectivas de los recintos, mientras que en años recientes The Rolling Stones y Leonard Cohen también se pronunciaron contra la utilización no consentida de sus obras, llegando incluso a emitir cartas de advertencia legal.

Los usos de canciones de Metallica en contextos militares

La música de Metallica ha sido empleada por el ejército estadounidense en operaciones anteriores sin autorización expresa de la agrupación. Durante la Guerra de Irak, reportes citados por Rolling Stone documentan que las canciones de la banda fue utilizada en interrogatorios. En 2013, un miembro del grupo de operaciones especiales Navy SEAL informó a la revista Esquire que la banda solicitó expresamente dejar de usar sus temas en ese tipo de contextos, argumentando que no querían que su trabajo promoviera la violencia.

Además, el baterista Lars Ulrich ha respondido en medios internacionales acerca de su inconformidad con el uso de la música de la banda con fines militares, aunque ha reconocido las limitaciones para controlar el destino de sus grabaciones una vez publicadas. Ulrich declaró en 2016 a la revista Vulture que, pese a su incomodidad por el uso de canciones en entornos hostiles, los autores no siempre pueden evitar que sus composiciones sean utilizadas fuera de los contextos previstos, especialmente cuando estas han sido lanzadas al dominio comercial.

El adiós tuvo lugar en un evento titulado Back to the Beginning, celebrado en Villa Park, a pocos kilómetros del barrio donde crecieron los integrantes originales.

La jornada, de diez horas de duración, reunió a figuras destacadas del rock y del metal para rendir homenaje a la influencia decisiva del grupo en la cultura musical contemporánea.

La celebración fue concebida como un cierre definitivo para la trayectoria de Black Sabbath. Tanto Osbourne como su esposa y representante, Sharon Osbourne, convocaron a varias generaciones de músicos y fanáticos.

La transmisión en vivo permitió que la audiencia internacional acompañara el evento, mientras que los asistentes presenciales pudieron experimentar el espectáculo desde el estadio, donde la energía colectiva marcó cada presentación.

El concierto abrió a las 15:00 en el Reino Unido con la actuación de Mastodon, seguida por un interludio de Rival Sons y un set de dos canciones de Anthrax.

Cada artista o banda interpretó al menos un tema emblemático de Black Sabbath o de Ozzy Osbourne, en versiones que oscilaron en fidelidad y creatividad.

El músico Tom Morello, de Rage Against the Machine, ejerció la dirección musical y formó dos supergrupos para el evento, integrando a músicos de distintas épocas y estilos.

Entre los momentos destacados, el actor Jason Momoa calificó el concierto como “el día más épico en la historia del heavy metal”.

Momoa, visiblemente entusiasmado, grabó a sus bandas favoritas y se unió al público durante la presentación de Pantera. Su presencia entre la audiencia, proyectada en pantalla grande, se hizo rápidamente viral en redes sociales.

Por otra parte, Jack Black, conocido por su faceta en Tenacious D junto a Kyle Gass, sorprendió con un videoclip pregrabado donde interpretó “Mr. Crowley” acompañado de Roman Morello y Revel Ian, hijos de músicos de Tom Morello y Scott Ian respectivamente. Su interpretación se mantuvo cercana al estilo original tanto en voz como en entrega.

La única mujer invitada al cartel fue la vocalista de Halestorm, quien alternó canciones propias con versiones de Ozzy Osbourne como “Perry Mason” y ”Ultimate Sin”, apoyada por músicos como Nuno Bettencourt (Extreme), Jake E. Lee y Mike Bordin (miembros originales de la banda de Osbourne).

Las colaboraciones entre artistas marcaron varios puntos altos, con la participación de Ron Wood (The Rolling Stones), Steven Tyler (Aerosmith), Billy Corgan (The Smashing Pumpkins), Papa Emeritus V (Ghost), Travis Barker, Sammy Hagar y Vernon Reid (Living Colour), entre otros.

Interpretaron ocho temas, entre ellos homenajes a Sabbath y Osbourne, además de clásicos como Breaking the Law de Judas Priest y Walk This Way de Aerosmith, junto con Whole Lotta Love de Led Zeppelin.

Yungblud aportó una versión de Changes marcada por un tono emotivo, contribuyendo a una sección variada en estilos. Fred Durst de Limp Bizkit también presentó una interpretación pregrabada de ese tema, acompañado de violoncelista.

Uno de los instantes más llamativos se vivió durante la colaboración de Danny Carey (Tool), Chad Smith (Red Hot Chili Peppers) y Travis Barker (Blink-182), quienes compartieron escenario para una versión de “Symptom of the Universe”.

Tool tuvo un bloque propio donde mezcló canciones originales como Forty Six & 2 y Aenema con una versión de “Hand of Doom”, acentuando la influencia del grupo homenajeado sobre las generaciones posteriores.

Las dos últimas bandas antes del cierre, Guns N’ Roses y Metallica, eligieron sorpresivamente un repertorio ecléctico con varios covers y canciones propias.

Axl Rose y sus compañeros interpretaron temas como “Welcome to the Jungle” y “Paradise City”, además de cuatro piezas de Black Sabbath.

Metallica se decantó por éxitos propios como “For Whom the Bell Tolls” y “Master of Puppets”, intercalando versiones del catálogo de Sabbath.

Entre los mensajes grabados a modo de homenaje, nombres como Dolly Parton, Elton John, Billy Idol, Jonathan Davis y Marilyn Manson (cuya intervención generó controversia) compartieron el impacto de Black Sabbath en sus trayectorias.

Las ganancias del evento serán donadas a organizaciones benéficas como Cure Parkinson’s, Birmingham Children’s Hospital y Acorn Children’s Hospice.

A pesar de las complicaciones de salud que ha enfrentado, incluidos Parkinson y problemas de columna, Ozzy Osbourne cerró la noche con dos actuaciones finales: primero con su banda, donde temas como “Crazy Train” y “Mama I’m Coming Home” despertaron la ovación del público, y luego la despedida junto a sus compañeros originales Tony Iommi, Geezer Butler y Bill Ward.

Juntos tocaron “War Pigs”, “NIB”, “Iron Man” y “Paranoid”, sellando una despedida en la que prevaleció el reconocimiento y el afecto colectivo.

Back to the Beginning, Regreso al Comienzo en español, no solo marca el cierre de una era para Black Sabbath y Ozzy Osbourne, sino que también reúne en un mismo escenario a figuras como Metallica, Guns N’ Roses, Slayer, Tool, Gojira, Anthrax, Lamb of God, Halestorm, Mastodon y Rival Sons.

El cartel promocional del evento confirma la presencia de estos grandes nombres del rock y el heavy metal, junto a invitados especiales como Billy Corgan de The Smashing Pumpkins, Tom Morello de Rage Against The Machine, David Ellefson (ex Megadeth) y Fred Durst de Limp Bizkit.

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Aunque el concierto se llevará a cabo en la ciudad natal de la banda Birmingham, en Inglaterra, Black Sabbath anunció que se realizará una transmisión en vivo para todo el mundo. Esta dinámica del streaming, permite que incluso, desde Colombia, los fanáticos del metal podrán ver este último concierto en vivo, sin salir de sus casas.

Faltando poco menos de una hora, en la página oficial del evento se encuentran aún boletas disponibles para acceder a un enlace, no comercial, para ver el concierto, e incluso acceder a la transmisión hasta dos días después, por $59.829.

El mundo del rock se prepara para presenciar el último concierto de Black Sabbath, un evento que ha generado expectativas globales y que, representa la despedida definitiva de la banda británica.

Tras dos décadas de separación, los miembros originales, Ozzy Osbourne (voz), Tony Iommi (guitarra principal), Geezer Butler (bajo) y Bill Ward (batería), compartirán escenario por primera vez desde 2005, en una cita que promete revivir la esencia que definió al grupo.

El concierto será la última oportunidad para ver a Ozzy Osbourne junto a sus antiguos compañeros, marcando el adiós definitivo del vocalista a la agrupación.

La demanda por asistir al evento superó todas las expectativas. Según datos de Live Nation, las entradas se agotaron en menos de 10 minutos tras la apertura de la preventa en febrero de 2025, dejando a 60.000 personas en lista de espera.

Ante la imposibilidad de acceder al recinto, la organización anunció que el concierto podrá verse en todo el mundo mediante una transmisión vía streaming. La cita global está programada para el sábado 5 de julio de 2025. El inicio del espectáculo está previsto para las 3:00 p. m. (hora del Reino Unido), aunque el medio Louder Sound advirtió que la transmisión virtual podría presentar un retraso de 2 horas para la audiencia internacional.

Black Sabbath, el pilar del rock y metal

Black Sabbath es considerado un pilar fundamental en la historia del rock por haber dado origen al heavy metal, un subgénero que transformó radicalmente la música popular desde los años setenta.

Formado en Birmingham en 1968, el grupo, integrado originalmente por Ozzy Osbourne, Tony Iommi, Geezer Butler y Bill Ward, introdujo una sonoridad oscura, riffs de guitarra distorsionados y temáticas líricas que abordaban la guerra, la locura y lo oculto, elementos casi inexistentes en el panorama musical de la época.

Su álbum debut, Black Sabbath (1970), y el influyente Paranoid (1970), con canciones como Iron Man y War Pigs, cimentaron una estética y una estructura musical que influenciarían a generaciones enteras de bandas.

Tony Iommi, a pesar de una lesión en los dedos, desarrolló un estilo de guitarra distintivo que se convirtió en un estándar para el metal.

La importancia de Black Sabbath radica no solo en haber fundado un nuevo género, sino en abrir espacio para una expresión sonora más agresiva, desafiando los límites del rock convencional. Su legado perdura en múltiples estilos derivados, como el doom, el thrash o el stoner metal, consolidando su lugar como pioneros e innovadores en la industria musical global.

En una entrevista con la revista Metal Hammer, Kirk Hammett confesó que ha vendido varias de sus guitarras personales a través de plataformas de comercio electrónico, sin revelar su identidad, motivado por una razón poco común: el guitarrista de Metallica se deshace de sus instrumentos porque siente culpa cuando no los utiliza. Esta revelación, que sorprendió a muchos seguidores ha generado debate entre los fanáticos de la banda y del metal en general.

Ventas secretas: riffs que cambian de dueño sin que lo sepas

El guitarrista explicó que realiza estas ventas de manera discreta, sin que los compradores sepan que están adquiriendo una guitarra que perteneció a uno de los músicos más influyentes del género. El artista, conocido por su papel fundamental en la creación de riffs y solos emblemáticos de Metallica, admitió que prefiere mantener en secreto la procedencia de los instrumentos para evitar el revuelo que podría causar entre los coleccionistas y admiradores.

Intriga en la tribu metalera: ¿Qué guitarra tienes en casa?

La noticia ha causado impacto entre los seguidores de Metallica, quienes ahora se preguntan si alguna de las guitarras que han adquirido en el mercado de segunda mano podría haber sido utilizada por Kirk Hammett en alguna grabación o gira. El guitarrista posee una extensa colección de guitarras, pero ha optado por reducirla porque le resulta incómodo ver instrumentos sin uso. “Siento culpa cuando una guitarra no es utilizada”, declaró Hammett, según consignó el medio.

El arsenal histórico de Hammett y su huella eterna

El legado del musico dentro de Metallica y en la historia del metal es ampliamente reconocido. Junto a Lars Ulrich y James Hetfield, ha sido responsable de algunos de los momentos más memorables de la banda, tanto en estudio como en vivo. Hammett ha compuesto una gran cantidad de solos y riffs que se han convertido en parte esencial del repertorio del grupo y del género.

La práctica de vender guitarras de manera anónima no es común entre músicos de la talla de Kirk Hammett, lo que ha generado aún más curiosidad entre los fanáticos. El hecho de que estas transacciones se realicen sin publicidad ni identificación del propietario original añade un elemento de misterio al mercado de instrumentos usados. “Podrías comprar una guitarra y no saber que le perteneció a Kirk Hammett”, destacó el medio.

Mitos, foros ardientes y el destino de las hachas de Metallica

El impacto de Metallica en la música ha trascendido generaciones y fronteras, consolidando a la banda como una de las más influyentes del mundo. El medio subrayó que el grupo cuenta con una base de seguidores global y un legado que ha marcado a millones de personas. La noticia sobre las guitarras de Hammett se suma a otras curiosidades y anécdotas que rodean la historia de la banda y sus integrantes.

En otras ocasiones, Kirk Hammett ha compartido detalles sobre su proceso creativo y su relación con los instrumentos. El guitarrista ha manifestado en entrevistas anteriores su aprecio por la variedad de sonidos y sensaciones que le ofrecen diferentes modelos de guitarra, lo que explica en parte la amplitud de su colección. Sin embargo, la decisión de desprenderse de algunos de estos instrumentos responde a una necesidad personal de evitar el desaprovechamiento de recursos.

La noticia también ha reavivado el interés por las historias detrás de los instrumentos utilizados por músicos legendarios. Los fanáticos de Metallica y del metal han comenzado a especular sobre el destino de las guitarras vendidas por Hammett y sobre la posibilidad de que alguna de ellas haya sido parte de momentos históricos de la banda.

La comunidad metalera al rojo vivo: secretos, leyendas y solos eternos

El fenómeno de la venta anónima de guitarras por parte de Kirk Hammett pone de relieve la relación personal que los músicos establecen con sus instrumentos y la importancia que otorgan al uso y disfrute de los mismos.

La reacción de los seguidores de la banda no se ha hecho esperar. En redes sociales y foros especializados, muchos han expresado sorpresa y admiración por la sinceridad del guitarrista, mientras otros han manifestado su deseo de poder identificar alguna de las guitarras que han pasado por sus manos.

La trayectoria de Kirk Hammett y su contribución al éxito de Metallica continúan siendo motivo de reconocimiento y análisis. El musico ha dejado una huella imborrable en la música, tanto por su virtuosismo como por su enfoque personal hacia el arte y los instrumentos que utiliza. La venta secreta de sus guitarras añade un nuevo capítulo a la historia de uno de los músicos más destacados del metal.

Entre el público, algunos de los protagonistas de la cinta compartieron la experiencia junto a una audiencia que lucía camisetas con el logo del grupo, en el mismo ambiente que suele vivirse en los recitales. Uno de los aficionados que aparecen en la película subrayó antes de la proyección: “no necesitas ser fan de Metallica para entender esta película”. Los testimonios cruzan fronteras, conectando a seguidores desde Estados Unidos hasta Botsuana, todos orgullosos miembros de la “Metallica family”, como se autodenominan los fans.

Una comunidad de fans diversa

El baterista Lars Ulrich comentó en el coloquio posterior que uno de los motivos para realizar el documental fue observar la diversidad entre quienes asisten a sus conciertos. “Antes podíamos poner en fila a diez fans de Metallica y que todos tuvieran el mismo aspecto, procedieran del mismo entorno o tuvieran los mismos motivos. Hoy en día, eso es jodidamente imposible”, dijo Ulrich.

Muchos de los aficionados contaron que en algún momento se sintieron “los raros” por su devoción, un sentir compartido que les permitió formar una comunidad sólida. El vocalista, guitarrista y líder, James Hetfield, afirmó que donde más cómodo se siente es sobre el escenario, cerca de sus seguidores, donde puede contar “su verdad” y otros la comprenden.

La salud mental, un tema clave en Metallica

El documental y los shows subrayan la importancia de la salud mental en la banda. En cada concierto, cuando suena Fade to Black, que aborda el suicidio, Hetfield aprovecha para dirigirse al público y recordarles que no están solos, animando a buscar ayuda. Esos mensajes refuerzan el vínculo entre banda y fans, quienes aseguran sentirse representados y escuchados.

“Probablemente he crecido más en los momentos más oscuros, aceptando las cosas buenas y las cosas oscuras, como la propia vida”, señaló Hetfield. “La vida no me está pasando a mí, está pasando conmigo. Nada humano me es ajeno”.

De los orígenes hasta hoy

El documental recorre desde la formación del grupo, cuando tocaban en un garaje y compartían sus primeras grabaciones en casete, hasta el crecimiento internacional de su audiencia. Un momento clave resultó la muerte del bajista Cliff Burton en un accidente en Suecia, que marcó al grupo y a su comunidad.

La película reúne relatos de superación, como el de un chico trans durante su proceso de cambio de género o una familia que perdió a su hija, pequeña fan de la banda, y que encuentra en los conciertos una forma de mantener viva la conexión con ella.

Fuente: EFE

Metallica lanzó Load, su sexto álbum de estudio en 1996 bajo una propuesta sonora estilo hard rock. Contiene los sencillos “Until it Sleeps”, “King Nothing”, “Hero of the Day” y “Mama Said”. Con ello rompieron el género metal que los caracterizaba, lo cual causó controversia, pero marcó el inicio de una nueva era en la historia de la banda.

Ahora, 29 años después, la banda estadounidense anunció que relanzará Load el viernes 13 de junio, bajo su propio sello, Blackened Records. El álbum viene recargado con 301 pistas, en un box set deluxe que incluye 245 canciones inéditas.

El material inédito es una recopilación de pistas sin lanzar, material en vivo raro, demos y más curiosidades. El box set deluxe contiene Load en doble LP y CD, tres LP en vivo, 15 CD y cuatro DVD con material inédito, además una tarjeta de descargas MP3 con todo el audio.

Además del box set, estarán a la venta otros formatos de Load para satisfacer a todos los fans, se podrá comprar el vinyl remasterizado de 2LP.

También estará disponible en formato CD en versión simple o extendida de 3 CD. También para los más nostálgicos se lanzará el casete y para las nuevas generaciones podrán conseguir el formato digital, mediante descarga directa en la página de la disquera.

Cabe mencionar que todo el trabajo de remasterización fue realizado en los estudios Lurssen Mastering, por Ruben Cohen, reconocido por trabajos de masterización y en la creación de bandas sonoras como Oppenheimer y Game of Thrones.

El trabajo de remasterización fue supervisado por Greg Fidelman, quien se encarga del sonido de Metallica desde hace años, incluyendo su nuevo álbum 72 Seasons.

Metallica de gira

La banda no deja de trabajar, ya que anunciaron que extenderán durante 2025 y 2026 su gira “M72 World Tour”, con fechas en Asia, Europa, Norteamérica y Oceanía, 98 presentaciones en total.

La gira inició en en 2023 para promocionar 72 Seasons el duodécimo disco de estudio de Metallica, lanzado el 14 de abril del 2023.

El M72 es la gira más ambiciosa de Metallica, hasta el momento la primer etapa de la gira ha recaudado 340 millones de dólares y han reunido a más de 3 millones de asistentes.

En la segunda etapa Metallica invitó a bandas como Pantera, Suicidal Tendencies y Limp Bizkit, entre otras sorpresas.

72 Seasons

Metallica regresó a su sonido clásico trash metal con 72 Seasons y aunque tuvo un buen recibimiento en general, algunas revistas especializadas criticaron el material, como Pitchfork, quienes dijeron que su duración era excesiva, calificando al disco de ser un “maratón de 77 minutos”.

Y con justa razón ya que contiene 12 grabaciones con duración entre 3 y 11 minutos, que incluyen los sencillos “LuxAEterna”, “Screaming Suicide”, “If Darkness Had a Son” y “72 Seasons”.

James Hetfield dijo en una entrevista para la estación de radio Alt 101.5, que 72 Seasons estaba inspirado en un libro que estuvo leyendo y en toda la oscuridad de su vida cotidiana y su carrera.

Un concierto de Metallica celebrado el miércoles 8 de mayo en el Lane Stadium de Virginia Tech generó vibraciones en el terreno que fueron registradas por el Observatorio Sismológico de Virginia Tech (VTSO) durante la interpretación de Enter Sandman, informó FOX Weather. El movimiento no causó daños ni fue perceptible para los asistentes, pero alcanzó niveles suficientes para ser captado por instrumentos científicos situados en las cercanías del estadio.

La actuación se llevó a cabo ante una multitud estimada en 60.000 personas, que respondieron al inicio de la canción con saltos coordinados, siguiendo una tradición propia de los partidos de fútbol americano en Virginia Tech. Según explicó el VTSO, esta acción colectiva fue la causa de las señales sísmicas leves captadas por sus equipos.

El fenómeno ha sido apodado “Metallica Quake” en redes sociales y se suma a otros episodios similares ocurridos en conciertos masivos en Estados Unidos. Las autoridades universitarias y los científicos locales confirmaron que no existió ningún riesgo para la población, dado que la magnitud fue inferior a 1.0, por debajo del umbral de percepción humana, según reportó FOX Weather.

¿Por qué se detectó un sismo durante el concierto de Metallica?

El director del VTSO, Martin Chapman, indicó que un sismógrafo ubicado a unos 1,6 kilómetros del Lane Stadium registró un movimiento del suelo justo durante la interpretación de Enter Sandman. Según explicó a FOX Weather, el fenómeno fue causado por el salto sincronizado de decenas de miles de asistentes y no por actividad tectónica.

De acuerdo con Chapman, la magnitud de las vibraciones fue inferior a 1.0, por lo que no se clasificó como sismo formal en la escala de Richter. FOX Weather precisó que el evento no alcanzó los niveles requeridos para una categorización sísmica convencional, aunque fue técnicamente medible mediante los instrumentos del observatorio.

El Centro de Pronósticos de FOX añadió que el episodio no representó peligro alguno para la infraestructura universitaria ni para los asistentes al concierto. Las vibraciones fueron demasiado débiles para sentirse físicamente, incluso en áreas cercanas.

¿Qué significa “Metallica Quake” y cómo se originó?

El término “Metallica Quake” se popularizó rápidamente en redes sociales luego de que se difundieran videos del momento exacto en que la multitud comienza a saltar durante los primeros acordes de Enter Sandman. Virginia Tech Athletics compartió imágenes del público participando en este acto colectivo, agradeciendo a la banda por su visita.

Esta reacción del público responde a una tradición instaurada desde hace años durante los partidos de fútbol americano de los Hokies, el equipo universitario de Virginia Tech. Enter Sandman ha sido utilizada históricamente como canción de entrada del equipo al campo, generando una conexión simbólica con la comunidad local.

El concierto del 8 de mayo fue la primera actuación de Metallica en el campus, lo que aumentó la expectativa y la participación del público. Según el VTSO, la sincronía del comportamiento de los asistentes fue determinante para la generación del microtemblor registrado.

¿Ha ocurrido antes que un concierto genere actividad sísmica?

Eventos similares han sido documentados en otras partes de Estados Unidos. En 2022, un concierto de Garth Brooks en Baton Rouge, Luisiana, provocó un fenómeno comparable. En aquella ocasión, la Universidad Estatal de Luisiana informó que sensores sísmicos captaron movimientos coincidentes con la interpretación de una canción popular del artista, según reportó NBC News.

También se han reportado episodios durante presentaciones de Taylor Swift y Travis Scott, aunque no siempre fueron validados por registros científicos. La diferencia en el caso de Metallica en Virginia Tech es que el observatorio local confirmó las mediciones utilizando equipos especializados.

Los científicos explicaron que este tipo de temblores inducidos por la acción humana pueden registrarse en estructuras de gran capacidad como estadios, donde la energía generada por miles de personas sincronizadas puede ser suficiente para provocar alteraciones detectables en el suelo.

¿Qué dijeron las autoridades sobre el temblor en Virginia Tech?

Las autoridades de Virginia Tech confirmaron que el concierto se desarrolló sin incidentes y que no se registraron daños ni interrupciones. La universidad señaló que el comportamiento del público fue conforme a lo previsto para un evento de gran escala.

El VTSO precisó que el fenómeno será incluido en su registro de eventos no tectónicos, como parte de su labor de monitoreo continuo. Este centro forma parte del Departamento de Geociencias de la universidad y colabora con entidades estatales y federales en el seguimiento de la actividad sísmica en el suroeste de Virginia.

De acuerdo con FOX Weather, los datos recogidos durante el concierto serán utilizados para futuras investigaciones sobre microtemblores inducidos por actividades humanas en entornos urbanos.

¿Qué papel tuvo “Enter Sandman” en el temblor durante el concierto?

Enter Sandman fue el punto culminante del espectáculo y también el momento exacto en que se registraron las vibraciones detectadas por el VTSO. La canción es reconocida en el ámbito deportivo universitario por su asociación con Virginia Tech, lo que contribuyó a una reacción masiva por parte del público.

El Observatorio Sismológico confirmó que el incremento en la actividad del suelo ocurrió durante la ejecución de esta canción y no en otras partes del concierto. FOX Weather publicó las gráficas del sismógrafo que muestran una alteración significativa durante ese intervalo.

Los investigadores explicaron que la sincronía en los movimientos del público durante canciones específicas puede amplificar el impacto generado en el terreno, incluso sin intervención de factores naturales.

En el marco de la Guitar Week organizada por el sitio especializado Consequence, el guitarrista de Metallica, Kirk Hammett, compartió una selección personal de 11 discos que, según su criterio, todo guitarrista debería tener.

La mayoría de estas obras corresponden a la segunda mitad de los años setenta, una etapa clave en la formación del músico, que recientemente también presentó su libro The Collection: Kirk Hammett, una compilación fotográfica de su colección de guitarras.

La lista de Hammett no solo recoge hitos del rock pesado, sino también discos de jazz fusión y rock progresivo, demostrando una amplitud de referencias estilísticas que refleja su propia evolución como guitarrista.

1. UFO - “Strangers in the Night” (1979)

Para Hammett, este álbum en vivo representa una suerte de grandes éxitos en directo de UFO. Su elección está motivada por la ejecución de Michael Schenker, a quien califica como un guitarrista brillante. Elogia su estilo fluido, melódico y agresivo, cualidades que considera fundamentales para cualquier intérprete del instrumento.

2. Jeff Beck – “Wired” (1976)

Este disco llegó a sus oídos cuando tenía 14 años, incluso antes de aprender a tocar guitarra. En ese momento, pensaba que todos los sonidos que escuchaba eran guitarras, lo que demuestra el impacto que tuvo sobre él. Hammett resalta la interacción entre Beck y Jan Hammer, y la energía que recorre el álbum, incluso más que en el clásico anterior de Beck, Blow by Blow, al que considera más reconocido, pero menos potente.

3. Al Di Meola – “Elegant Gypsy” (1977)

Hammett admite que no podía comprender este disco la primera vez que lo escuchó, debido al alto nivel de musicalidad y virtuosismo que contiene. Sin embargo, lo redescubre periódicamente, cada cinco o seis meses. Destaca su valor dentro de la fusión jazz-latina y lo asocia con sonidos similares a los de Carlos Santana, una de sus influencias tempranas.

4. Led Zeppelin – “Physical Graffiti” (1975)

Para Hammett, este trabajo de Led Zeppelin marca un punto de madurez compositiva dentro de la discografía de la banda. Considera que contiene algunas de las mejores canciones de su repertorio, entre ellas su favorita absoluta: Kashmir. La describe como una obra épica y monumental, cuya grandeza la convierte en una referencia fundamental del rock.

5. Van Halen – “Van Halen” (1978)

El debut homónimo de Van Halen es, para Hammett, un álbum que todos deberían tener. Subraya que Eddie Van Halen no recurría a escalas menores armónicas ni a modos exóticos como sí lo hacían bandas como Black Sabbath o la propia Metallica. En cambio, sus riffs poseían una sonoridad mayor que los hacía únicos dentro del género.

6. Journey – “Next” (1977)

Hammett destaca este disco como una joya oculta de la etapa progresiva de Journey, antes de que Steve Perry se uniera a la banda. Señala la riqueza de sus pasajes progresivos, sus momentos de fusión, baterías frenéticas y solos de guitarra creativos. Para él, se trata de un trabajo subestimado que exhibe una gran complejidad compositiva.

7. Scorpions – “Taken by Force” (1977)

En este álbum, el guitarrista resalta la figura de Ulrich Roth, a quien considera tan impresionante como Michael Schenker. Destaca su enfoque europeo y clásico, basado en escalas complejas. Particularmente, resalta la canción The Sails of Charon, a la que describe como trascendental por la inspiración que transmite su interpretación de guitarra.

8. AC/DC – “Back in Black” (1980)

Hammett reflexiona sobre cómo la imagen escénica de Angus Young puede hacer que no se lo tome en serio a primera vista. Sin embargo, reivindica tanto a Angus como a Malcolm Young como guitarristas rítmicos sobresalientes. Considera que cada vez que Angus se lanza a un solo, su forma de tocar tiene un peso significativo.

9. Black Sabbath – “Sabotage” (1975)

Hammett considera que los tres primeros discos de Black Sabbath son esenciales y que cimentaron el género del heavy metal. En Sabotage, percibe un giro hacia estructuras más progresivas, con una ejecución más compleja y arreglos más sofisticados. Lo define como una evolución notable dentro del sonido de la banda.

10. Jimi Hendrix – “Band of Gypsys” (1970)

El álbum en vivo contiene una versión extendida de Machine Gun que Hammett describe como un viaje sonoro denso y emocional. Cada nota del solo le resulta esencial y profundamente integrada en la composición. En su opinión, Hendrix logra crear ambientes tan envolventes que el oyente se siente transportado a una dimensión paralela.

11. The Tony Williams Lifetime – “Lifetime: The Collection” (1992)

Este recopilatorio destaca por su combinación inusual de jazz fusión y heavy metal. Hammett elogia la ejecución de Tony Williams, quien tocó con figuras como Miles Davis y John McLaughlin. Afirma que las canciones contenidas en este álbum representan una muestra de virtuosismo y originalidad que lo impactaron profundamente.

El próximo 2 de mayo de 2025, el Movistar Arena de Bogotá se convertirá en el epicentro de una experiencia musical.

Los repertorios de las icónicas bandas Metallica y Guns N’ Roses serán interpretados en un formato sinfónico, combinando la fuerza del rock con la elegancia de la música clásica. Este espectáculo, denominado Metallica & Guns N’ Roses Filarmónico, promete ser una celebración histórica para los amantes de ambos géneros.

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De acuerdo con los organizadores, el evento contará con la participación de Llena tu Cabeza de Rock, quienes regresan al Movistar Arena por tercera vez, junto con Royal Project y la Orquesta Filarmónica Juvenil de la Filarmónica de Bogotá.

Estas agrupaciones unirán su talento para ofrecer una interpretación única de los éxitos más emblemáticos de Metallica y Guns N’ Roses. La propuesta busca no solo rendir homenaje a estas bandas legendarias, sino también crear una experiencia visual y sonora que trascienda lo convencional.

El espectáculo ha sido diseñado como una “batalla” musical, en la que las canciones más representativas de Metallica y Guns N’ Roses se enfrentarán en un formato sinfónico.

Según detallaron los organizadores, cada tema será interpretado con la calidad y el nivel técnico que caracteriza a los grandes conciertos internacionales que llegan al Movistar Arena.

La participación de la Orquesta Filarmónica Juvenil de Bogotá añade un componente especial al evento, ya que su prestigio y experiencia en la interpretación de música clásica garantizan una ejecución impecable.

Por su parte, Llena tu Cabeza de Rock y Royal Project son reconocidos por su fidelidad al sonido original de las bandas que homenajean, lo que asegura una experiencia auténtica para los asistentes.

Las entradas para este evento están disponibles a través de la plataforma tuboleta.com. Los precios varían según la ubicación dentro del recinto, comenzando desde 49.000 pesos colombianos para localidades con vista parcial, hasta 310.000 pesos colombianos en las zonas de tribuna fan norte y sur.

Otras opciones incluyen plateas en el primer piso, con precios que oscilan entre 132.000 y 182.000 pesos colombianos, y localidades en el segundo piso, cuyos costos van desde 106.000 hasta 155.000 pesos colombianos.

Además, el evento será accesible para todas las edades, lo que permitirá que familias enteras puedan disfrutar de esta experiencia única. Según los organizadores, los miembros de los clubes de fans de Metallicolombia, Slash_co, Guns N’ Roses Colombia Fan Club, así como clientes especiales de Ozzy Company y seguidores de la Filarmónica de Bogotá, tendrán la oportunidad de participar en actividades exclusivas relacionadas con el espectáculo.

Además, el evento será accesible para todas las edades, lo que permitirá que familias enteras puedan disfrutar de esta experiencia única. Según los organizadores, los miembros de los clubes de fans de Metallicolombia, Slash_co, Guns N’ Roses Colombia Fan Club, así como clientes especiales de Ozzy Company y seguidores de la Filarmónica de Bogotá, tendrán la oportunidad de participar en actividades exclusivas relacionadas con el espectáculo.

Los organizadores han destacado que este evento no solo será un concierto, sino una experiencia integral para los fanáticos. Los clubes de fans de ambas bandas tendrán la oportunidad de participar en actividades especiales antes y durante el espectáculo, lo que reforzará el sentido de comunidad entre los seguidores de Metallica y Guns N’ Roses.

La combinación de rock y música sinfónica no es nueva, pero este evento promete llevarla a un nivel sin precedentes en Colombia. Según los organizadores, la colaboración entre las bandas tributo y la Orquesta Filarmónica Juvenil de Bogotá garantizará una interpretación que respete la esencia de las canciones originales, mientras las eleva con arreglos orquestales cuidadosamente diseñados.

La espera llegó a su fin, este viernes miles de fans se reunirán en el Hipódromo de San Isidro para vivir un nuevo Lollapalooza Argentina. A diferencia de otros años, el evento tendrá un sabor distinto ya que celebra sus 10 años en el país. Desde su primera edición en 2014, el festival recibió todo tipo de bandas y artistas, pasando por el rock, metal, pop y rap, entre otros. Así se generaron momentos históricos entre las figuras de la música y el público argentino.

Red Hot Chili Peppers

La primera edición del Lollapalooza Argentina tenía que contar con una banda que asegurara un impacto masivo, y Red Hot Chili Peppers cumplió con ese rol. El cuarteto californiano, encabezado por Anthony Kiedis, llegó al país para cerrar la jornada inaugural del festival con un show que marcó el inicio de una tradición festivalera que hoy cumple una década.

Los Chili Peppers ofrecieron un setlist cargado de clásicos como “Californication”, “Give It Away” y “Under the Bridge”, haciendo vibrar al público que asistió a aquella noche. En ese momento, la banda estaba promocionando su disco I’m With You y demostró por qué es una de las bandas más influyentes del rock alternativo.

El impacto de su show fue tal que, cuatro años después, la banda volvió al festival en 2018 para encabezar nuevamente el evento. En esa ocasión, presentaron The Getaway, su undécimo álbum de estudio.

Eminem

Sin dudas, una de las figuras más esperadas en la historia de Lollapalooza Argentina fue Eminem. Durante años, los fanáticos del rapero de Detroit soñaban con verlo en vivo, pero su visita se hacía desear. Finalmente, en 2016, Marshall Mathers encabezó el festival y ofreció un show inolvidable que quedó grabado como uno de los momentos más icónicos del evento.

La presentación de Eminem fue el broche de oro de la primera jornada del festival. Desde el inicio, el artista impactó con una puesta en escena potente y un setlist repleto de clásicos. Canciones como “Stan”, “The Real Slim Shady”, “Sing for the Moment”, “The Way I Am” y “Without Me” hicieron delirar al público, que coreó cada verso con fervor.

Su show en Argentina no solo significó su primera visita al país, sino también una de sus pocas presentaciones en Sudamérica. Compartió la grilla con artistas como Snoop Dogg y Tame Impala, convirtiendo aquella edición del festival en una de las más recordadas.

The Strokes

El 1 de abril de 2017, The Strokes protagonizó uno de los momentos más icónicos en la historia de Lollapalooza Argentina. Según confirmó su bajista Nikolai Fraiture y la revista New Musical Express, la banda neoyorquina realizó el show más grande de toda su carrera hasta ese momento.

El setlist estuvo dominado por los grandes clásicos de la banda, con un fuerte apoyo en Is This It, el álbum que revolucionó el rock a principios de los 2000.

Uno de los momentos más recordados fue la apertura del show con una versión en clave de cumbia de “Reptilia”, interpretada por el santiagueño Oscar Coronel, más conocido como El Shulian K-sablan-K.

Metallica

El 31 de marzo de 2017, Metallica convirtió el escenario principal de Lollapalooza Argentina en una auténtica catedral del metal. Con más de 35 años de trayectoria en ese momento, la banda liderada por James Hetfield dejó en claro por qué sigue siendo una de las agrupaciones más icónicas del género, ofreciendo un show demoledor que hizo vibrar al público argentino.

Desde el primer acorde de “Hardwired”, tema que abrió la noche, el cuarteto de San Francisco desplegó un setlist que combinó sus clásicos de siempre con material de su reciente álbum Hardwired… to Self-Destruct, lanzado solo cinco meses antes.

The Killers

En 2018, la banda de Las Vegas llegó al Lollapalooza para presentar Wonderful, Wonderful, su quinto álbum de estudio. Sin embargo, desde el inicio, Brandon Flowers y compañía entendieron lo que el público argentino necesitaba: una fiesta cargada de himnos. Con éxitos como “Somebody Told Me”, “When You Were Young y Human”, lograron convertir el clima en un estallido de euforia colectiva.

Uno de los momentos más emotivos llegó con “Mr. Brightside”, canción con la que The Killers cerró su presentación y que, con el correr de los años, se convirtió en un verdadero himno generacional

Arctic Monkeys

El segundo día de Lollapalooza Argentina 2019 tuvo un cierre de lujo con Arctic Monkeys en el escenario principal. La banda británica, liderada por Alex Turner, regresó al país tras cinco años y brindó un show impecable, en el que demostraron por qué son referentes del rock actual.

El equilibrio entre su faceta más experimental y el espíritu rockero que los caracteriza hizo de este show uno de los más destacados de la edición 2019 del festival. Con un sonido impecable y la magnética presencia de Turner, Arctic Monkeys reafirmó su lugar como una de las bandas más queridas por el público argentino.

Miley Cyrus

En el marco de su gira Attention, Miley Cyrus aterrizó en Argentina para ofrecer una de las presentaciones más memorables de Lollapalooza 2022. Con una puesta en escena vibrante y una energía arrolladora, la estrella pop demostró su versatilidad artística con un show que fusionó pop, rock, country y gospel, convirtiéndose en una de las grandes protagonistas del festival.

Desde el inicio, Miley dejó en claro que no sería un recital convencional. En su setlist incluyó no solo sus propios éxitos como “Wrecking Ball”, “Plastic Hearts” y “Midnight Sky”, sino también sorprendentes versiones de clásicos del rock. Entre ellas, una potente interpretación de “Where Is My Mind?” de Pixies, “Heart of Glass” de Blondie, Bang Bang (My Baby Shot Me Down) de Cher y Jolene de su madrina Dolly Parton.

Su presencia escénica cautivó a la multitud que colmó el predio del Hipódromo de San Isidro. Con una actitud desafiante y un despliegue vocal impecable, Miley logró conectar con su público de una manera única.

El concierto fue un viaje por todas las facetas de su carrera y un claro mensaje de su independencia artística.

Foo Fighters

En 2022, Foo Fighters cerró la última jornada de Lollapalooza Argentina con un show épico que, sin que nadie lo supiera en ese momento, se convertiría en la última presentación de Taylor Hawkins antes de su fallecimiento seis días después.

Desde el comienzo con “Times Like These”, la banda liderada por Dave Grohl desató la euforia del público argentino. Uno de los instantes más emotivos del show fue cuando Taylor Hawkins tomó el micrófono para interpretar “Somebody to Love de Queen”, un gesto que se volvió aún más simbólico tras su muerte. Con su energía arrolladora y su inigualable carisma, Hawkins demostró una vez más por qué era una pieza fundamental en la banda y un favorito del público.

En un momento del show, no dudó en elogiar al público, calificándolo como “el más loco del mundo”, lo que provocó un estallido de gritos y saltos entre los asistentes.

Billie Eilish

La presentación de Billie Eilish en Lollapalooza Argentina 2023 fue uno de los momentos más esperados del festival y terminó convirtiéndose en un hito. La artista, que había suspendido su Where Do We Go? World Tour en 2020 debido a la pandemia, finalmente pudo reencontrarse con sus fans argentinos, generando una expectativa descomunal.

A sus 21 años, Billie Eilish se convirtió en la headliner más joven de la historia del festival en el país, lo que hizo que su show adquiriera aún más relevancia. Desde temprano, miles de fanáticos—en su mayoría adolescentes—aguardaron su presentación sin moverse de su lugar, sosteniendo carteles y creando una atmósfera cargada de emoción.

El setlist recorrió todas las etapas de su carrera. Desde los temas introspectivos de “When We All Fall Asleep, Where Do We Go?”, como “Bury A Friend” y “COPYCAT”, hasta canciones de Happier Than Ever, su disco más reciente en ese momento.

Tiempo después, en una entrevista con Dua Lipa para la BBC, Eilish recordó con cariño su show en Argentina y afirmó: “El concierto en Lollapalooza fue uno de los mejores de mi vida”, reafirmando la conexión especial que tuvo con el público.

Twenty One Pilots

Si bien en 2023 se esperaba que Blink-182 se presentara en Lollapalooza Argentina, la lesión del baterista Travis Barker provocó que los fans pop-punk tuvieran que esperar. En su lugar, Twenty One Pilots asumió como headliner.

La situación representaba un desafío para Tyler Joseph y Josh Dun: debían conquistar a un público que en su mayoría esperaba a Blink-182. Sin embargo, lograron superar todas las expectativas con un show electrizante que terminó convirtiéndose en uno de los más recordados de la edición.

La banda, que ya había sido headliner en el festival en 2019, volvió con una propuesta renovada y con un sonido orgánico, acompañado de músicos sesionistas que enriquecieron la experiencia en vivo.

Uno de los momentos más inesperados fue cuando la banda sorprendió al público con un cover de “All The Small Things”, en homenaje a Blink-182. En lugar de intentar simplemente reemplazar a la banda californiana, Twenty One Pilots decidió rendirle tributo, lo que desató una ovación entre los asistentes.

Metallica, la icónica banda de thrash metal, ha dado un paso más en la innovación tecnológica al asociarse con Apple para ofrecer una experiencia de concierto inmersiva sin precedentes, al lanzar la grabación especial de una de sus presentaciones en las gafas de realidad mixta de la marca.

Con el objetivo de ofrecer a los fanáticos una experiencia que los coloque en el centro del espectáculo, mediante tecnología avanzada de video y sonido, Metallica y Apple estrenarán una grabación especial de la actuación final de la gira “M72” de Metallica en 2024, llevada a cabo en la Ciudad de México. La presentación estará disponible de manera gratuita a partir del 14 de marzo de 2025 en el dispositivo de realidad mixta Apple Vision Pro.

La experiencia, titulada “Metallica”, utiliza un sistema de video inmersivo en 180 grados de ultra alta resolución, combinado con Audio Espacial, para simular la sensación de estar en diferentes puntos clave del concierto, ya sea en la primera fila, entre bastidores o incluso sobre el escenario junto a los miembros de la banda: James Hetfield, Lars Ulrich, Kirk Hammett y Robert Trujillo.

Para lograr esta inmersión, Apple diseñó un escenario especial equipado con 14 cámaras de alta tecnología, incluyendo cámaras estabilizadas, dollys controlados remotamente y sistemas suspendidos por cables, que permiten capturar cada ángulo del espectáculo.

La colaboración representa un avance significativo en la forma en que los conciertos pueden ser experimentados. La disposición de las cámaras en el escenario ofrece a los usuarios una perspectiva cercana y exclusiva, permitiendo que se ubiquen en el legendario “Snake Pit”, un espacio exclusivo para fanáticos situado en el centro del escenario. Además, la instalación de cámaras entre bastidores brinda acceso a momentos inéditos de la banda durante el evento.

Tor Myhren, vicepresidente de comunicaciones de marketing de Apple, explicó que con esta experiencia, los espectadores sienten que están “justo allí”, viviendo el concierto desde distintas perspectivas. Este nivel de inmersión busca transformar la conexión entre los fanáticos y la música en vivo, superando los límites de lo que es posible en un concierto tradicional.

El concierto inmersivo incluye interpretaciones completas de algunos de los mayores éxitos de Metallica, como “Whiplash”, “One” y “Enter Sandman”. Aunque la experiencia no incluye la totalidad de la actuación, las canciones seleccionadas estarán disponibles en un EP titulado “Metallica Live From Mexico City”, que se lanzará en Apple Music el mismo día del estreno. Este EP estará disponible en formato de Audio Espacial, ofreciendo una experiencia sonora envolvente que complementa la propuesta visual.

Para aquellos que no cuenten con el dispositivo Apple Vision Pro, Apple ofrecerá una vista previa extendida de la experiencia en sus tiendas Apple Store a nivel mundial. Desde el 14 de marzo, los clientes podrán reservar una demostración gratuita del dispositivo y experimentar parte del concierto inmersivo de Metallica.

La tecnología detrás de este proyecto es uno de los aspectos más destacados. Apple empleó cámaras patentadas diseñadas específicamente para capturar contenido destinado al Vision Pro. Estas cámaras, equipadas con sistemas de doble lente y resolución 8K, fueron instaladas en puntos estratégicos para maximizar la inmersión del usuario.

Algunas de ellas se situaron en poleas sobre el escenario, mientras que otras se desplazaban a través de dollys teledirigidos para obtener una variedad de ángulos del espectáculo.

El uso del Audio Espacial, tecnología que crea un entorno sonoro tridimensional, refuerza aún más la sensación de presencia durante el concierto. Esta combinación de innovación tecnológica y la energía característica de los conciertos de Metallica ofrece una nueva manera de disfrutar de la música en vivo, mucho más allá de lo que permite un evento convencional.

Este lanzamiento no es el primer proyecto de Apple que utiliza su tecnología para ofrecer experiencias inmersivas. Iniciativas anteriores, como “The Weeknd: Open Hearts”, también aprovecharon el video inmersivo y el Audio Espacial para crear nuevas formas de conectar a los artistas con sus seguidores.

Aunque el dispositivo Apple Vision Pro, cuyo precio es de 3.499 dólares, aún no está disponible en todos los países, esta experiencia se posiciona como un referente del uso de la realidad mixta en el entretenimiento. Para Metallica, representa una oportunidad única de acercarse a sus seguidores de una manera inédita, mientras que para Apple, refuerza su compromiso por transformar la forma en que las personas interactúan con la música y el contenido audiovisual.

Durante una entrevista con Vulture, un sitio de la revista New York Magazine, Ulrich confesó que la canción le resulta “forzada” y con una estructura “muy rara”, hasta el punto de que la evita siempre que es posible. Pero, ¿qué tiene de especial este tema para generar tal rechazo en el propio baterista de Metallica?

Una composición que “no encaja”

Ulrich explicó que su descontento con Eye of The Beholder radica en su construcción rítmica. Según sus palabras, la canción combina un ritmo 4/4 en la introducción y los versos, pero en los estribillos cambia a un tempo de vals. Esta mezcla de compases le da una sensación de “dos mundos chocando”, lo que hace que la pieza le parezca incómoda.

“Donde sea que escuche esa canción, suena como si hubiésemos tratado de meter un clavo cuadrado en un agujero redondo”, expresó Ulrich. También señaló que, si bien cada canción de Metallica se creó con el mejor esfuerzo del momento, hay algunas que, con el tiempo, le generan dudas sobre si se pensaron demasiado o quedaron demasiado simples.

Además, en la misma entrevista, el legendario baterista reconoció que no suele escuchar la música de Metallica, ya que cuando lo hace entra en un análisis excesivo de los detalles técnicos. “Me resulta casi imposible oír una canción sin pensar en cómo está la mezcla, si la guitarra suena bien o si el bajo está demasiado fuerte”, explicó. En cambio, cuando escucha a otras bandas como Rage Against the Machine, se permite disfrutar sin cuestionamientos.

El contexto de Eye of The Beholder

El álbum …And Justice for All fue un punto de inflexión en la historia de Metallica. Publicado en 1988, es el primer disco sin Cliff Burton, el bajista original de la banda, quien falleció en un accidente en 1986. Su sucesor, Jason Newsted, tuvo una participación notoriamente reducida en la mezcla del álbum, algo que generó controversia entre los fans y la crítica.

Dentro de este disco, Eye of The Beholder fue lanzada como el segundo sencillo promocional después de Harvester of Sorrow. Su letra trata sobre la manipulación de la libertad de expresión, un tema recurrente en la obra de Metallica. Sin embargo, a nivel musical, su compleja estructura no terminó de convencer a Ulrich, quien la considera una de las piezas más incómodas del catálogo de la banda.

Pese a la opinión del baterista, la canción sigue siendo apreciada por muchos fanáticos. Aunque no es de las más interpretadas en vivo, su valor dentro del álbum es innegable, ya que representa la etapa más progresiva y experimental de Metallica antes del giro hacia un sonido más accesible con The Black Album (1991).

Para algunos, la autoexigencia de Ulrich es una prueba de su compromiso con la música; para otros, una muestra de su insatisfacción constante. Lo cierto es que su rechazo a Eye of The Beholder refleja cómo incluso los artistas más exitosos pueden mirar su propio trabajo con crítica y distancia. Y aunque el baterista prefiera evitarla, la canción sigue siendo parte del legado de Metallica, una banda que sigue marcando la historia del metal y lo seguirá haciendo con cada nueva presentación.

Metallica y su fundación benéfica All Within My Hands están una vez más haciendo el bien a su comunidad local. La agrupación anunció en sus redes sociales que donarán 500 mil dólares en apoyo a las víctimas de los devastadores incendios forestales actuales de Los Ángeles.

En un comunicado que aparece tanto en el sitio web de la fundación como en su perfil de Instagram, se detalló que The California Community Foundation y The Pasadena Community Foundation recibirán 250 mil dólares cada una, para ayudar en sus esfuerzos de recuperación.

“All Within My Hands está otorgando 500 mil para los esfuerzos de socorro llevados a cabo por el Fondo de Recuperación de Incendios Forestales de la Fundación Comunitaria de California y el Fondo de Ayuda y Recuperación del Incendio de Eaton Canyon de la Fundación Comunitaria de Pasadena”, expresaron.

Asimismo, en el post se explicó que los incendios que azotan el área de Los Ángeles “han causado estragos y destrucción generalizada sin descanso desde el 7 de enero y, lamentablemente, no muestran signos de desaceleración”.

Por ello, a pesar de los esfuerzos por intentar contener el fuego, las autoridades advirtieron “a los residentes que se mantengan alertas, ya que los vientos de Santa Ana regresan y se espera que alcancen hasta 70 MPH en los próximos días, creando condiciones críticas para el incendio”.

“La semana pasada, la comunidad perdió al menos 24 vidas, recibió órdenes de evacuación para casi 100.000 personas, quemó 16.000 hectáreas y destruyó más de 12.000 estructuras, tanto comerciales como residenciales. Sin embargo, las cifras no pueden expresar la magnitud de la angustia que se vive a medida que el desastre trastoca a las familias y desmantela los medios de vida”, señalaron.

Paris Hilton donó 600 mil dólares a los afectados por los incendios

A través de diversas publicaciones en Instagram, Paris Hilton compartió imágenes de ella y su esposo, Carter Reum, junto a personas afectadas por los incendios en distintos centros de apoyo, como Baby2Baby, que se encargan de recolectar artículos para bebés. Además, la socialité explicó que el Hotel Hilton en Montebello, California, se ha convertido en un refugio temporal para aquellos que han perdido sus hogares.

El 10 de enero, la empresaria anunció que su organización había lanzado un fondo de emergencia para “apoyar a las familias desplazadas con niños pequeños”. Para dar inicio a la campaña, Hilton hizo una donación personal de 100.000 dólares y se comprometió a igualar cualquier donación adicional hasta alcanzar esa cifra.

Tres días después, la empresaria reveló que ya se habían recaudado más de 600.000 dólares, con el objetivo de alcanzar un millón de dólares para proporcionar asistencia financiera, alojamiento y suministros esenciales a los afectados.

Asimismo, Angelina Jolie le dijo a Daily Mail que debido a su preocupación por la situación, decidió ayudar a su círculo cercano de amigos, por lo que ha estado dándoles refugios a quienes perdieron sus residencias: “Estamos recibiendo personas en nuestra casa. Estoy cuidando a personas cercanas a mí y alojándolas en mi hogar”, expresó.

Otra famosa que se sumó a la causa fue Beyoncé, quien anunció a través de su fundación, BeyGOOD que creó un fondo para combatir el fuego en Los Ángeles y donó 2.5 millones de dólares para apoyar a las comunidades afectadas por los incendios. Las personas interesadas en apoyar económicamente podrán hacerlo en la página web de la fundación.

“BeyGOOD está tomando medidas al anunciar el Fondo de Ayuda al Fuego de LA con una donación de 2,5 millones de dólares. El fondo está destinado a ayudar a las familias de la zona de Altadena/Pasadena que perdieron sus hogares, y a las iglesias y centros comunitarios para atender las necesidades inmediatas de los afectados por los incendios forestales”, escribió.

El año 2024 cierra con broche de oro en México, consolidando al país como un epicentro de la música en vivo a nivel global. Tanto artistas internacionales como nacionales se dieron cita para ofrecer espectáculos inolvidables, con eventos que agotaron taquillas y atrajeron a miles de fanáticos.

Uno de los cambios más destacados en la escena fue el renombramiento del emblemático Foro Sol, ahora conocido como Estadio GNP Seguros. Este recinto emblemático albergó conciertos de renombrados artistas internacionales.

Festivales como el Corona Capital se fortalecieron como plataformas de diversidad musical, presentando una mezcla ecléctica de géneros y artistas que captivó a diversas audiencias. Además, los avances tecnológicos en producción y escenografía elevaron la experiencia del espectador, ofreciendo shows de alta calidad que rivalizan con los de cualquier otra parte del mundo.

El 2024 fue un año inolvidable para la escena musical en México, con una diversidad de conciertos que dejó una huella imborrable en los corazones de miles de asistentes. Aquí te contamos de los más legendarios.

Madonna en el Palacio de los Deportes

Madonna, la icónica “Reina del Pop”, deslumbró al público mexicano con cinco conciertos espectaculares en el Palacio de los Deportes como parte de su Celebration World Tour. Este tour celebra cuatro décadas de su influyente carrera en la música, el entretenimiento y la cultura pop global.

Durante estas presentaciones, Madonna ofreció una experiencia inolvidable a sus seguidores, interpretando una selección de sus más grandes éxitos. Canciones como Like a Virgin, Vogue y Open your heart hicieron vibrar al público, recordando a todos por qué sigue siendo una figura central en la música y la cultura popular.

Madonna sorprendió a la audiencia al invitar al escenario a estrellas como Wendy Guevara y Salma Hayek, dos figuras mexicanas reconocidas. La presencia de ambas invitadas aportó un toque especial y auténtico a los conciertos, generando una ovación del público.

Metallica y su show 360 en el Estadio GNP Seguros

Metallica sorprendió a sus seguidores en México al ofrecer un espectáculo sin precedentes en el Estadio GNP durante dos fines de semana consecutivos en septiembre. La banda, en el marco de su gira mundial M72, logró un éxito rotundo al agotar las entradas en ambos eventos, siendo México el único país de la gira en alcanzar este logro.

El espectáculo, que duró dos horas cada día, incluyó un repertorio de 15 canciones que emocionaron al público. Los asistentes disfrutaron de clásicos como One, Enter Sandman, Blackened, Seek & Destroy y Ride The Lightning.

El escenario, ubicado en el centro del estadio, fue un elemento clave del show. Equipado con torres de pantallas gigantes, efectos de pirotecnia y un impresionante juego de luces, creó una atmósfera inolvidable para los asistentes. La energía y la pasión de la banda se reflejaron en cada interpretación, generando una conexión única con el público mexicano.

Paul McCartney en el Corona Capital

Paul McCartney regresó a México para ofrecer un concierto en el festival Corona Capital, donde presentó un extenso repertorio de 31 canciones. Entre las piezas interpretadas, se destacaron clásicos como A Hard Day’s Night, Let It Be, Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band (Reprise) y Helter Skelter. El público, compuesto por miles de asistentes, disfrutó intensamente cada momento del espectáculo, coreando las canciones con entusiasmo y reviviendo la magia de uno de los artistas más influyentes de la historia de la música.

El evento, que tuvo lugar en un contexto de gran expectativa, marcó el regreso de McCartney a los escenarios mexicanos, un país donde siempre ha sido recibido con gran fervor. La actuación del ex-Beatle fue uno de los momentos más esperados del festival, que reúne a destacados artistas internacionales y locales en un ambiente de celebración musical.

La presencia de McCartney en el Corona Capital no solo atrajo a sus seguidores de toda la vida, sino también a nuevas generaciones que han descubierto su música a través de plataformas digitales. Este fenómeno demuestra la vigencia y el impacto duradero de su legado musical, que sigue resonando en todo el mundo.

El festival Sick New World, centrado en géneros musicales como el metal, rock gótico y alternativo, ha sido oficialmente cancelado. A través de un comunicado, los organizadores anunciaron que no se llevará a cabo en Las Vegas en abril del próximo año debido a “circunstancias imprevistas”. Esta cancelación llega solo seis semanas después de revelar el cartel del evento.

El comunicado, compartido a través de las redes oficiales de Sick New World, recita lo siguiente:

Con gran decepción anunciamos que Sick New World dejará de celebrarse en Las Vegas el 12 de abril de 2025. A pesar de nuestros esfuerzos, nos hemos encontrado con circunstancias imprevistas que no podemos superar para el espectáculo del próximo año. Extendemos nuestro más sincero agradecimiento a todos los fans dedicados de SNW que habían hecho planes para unirse a nosotros para otra celebración cultural de hard rock, goth, alternativo, y la música pesada. Por favor, manténgase en sintonía para más y futura información sobre Sick New World. Las entradas adquiridas directamente en Front Gate Tickets se reembolsarán automáticamente al método de pago original en tan solo 30 días.

El festival planeaba su tercera edición en Las Vegas con un cartel encabezado por Metallica y Linkin Park. Además, el evento prometía ser el escenario de la primera actuación de Acid Bath en casi 30 años. Otros nombres destacados en la alineación incluían a Evanescence, Queens of the Stone Age, The Flaming Lips, entre otros.

Si bien, los organizadores no compartieron más detalles sobre la razón detrás de la cancelación, esta podría atribuirse a la insuficiente venta de boletos, con solo 20,000 entradas vendidas de una capacidad total de 60,000. Los costos elevados de los boletos y una alineación diferente a la de años anteriores también pudieron influir en la baja demanda.

La polémica de Metallica y Linkin Park

Estos precios, que iban de los USD $470 dólares a los USD $1,800 dólares han generado una gran controversia en redes. Usuarios han asegurado que los organizadores se vieron obligados a aumentar los precios debido a las cifras millonarias que Metallica y Linkin Park exigieron para presentarse en el evento.

Ambas bandas tenían garantizados USD 5 millones de dólares cada uno por su participación, amplificando la urgencia de vender una cantidad significativa de boletos para cubrir estos costos.

“Es muy complicado hacer festivales tan grandes con tantas bandas, por el gasto operativo más de las bandas, creo volveremos a festivales de 1 día y 10 bandas”, “Es triste, era un cartel bastante potente”, “Con prometerles un millón de dólares a cada uno YA ES UNA LOCURA, y hubiese sido más factible”, “Ya era hora que la gente se espabilara y no haga más ricos a los ricos”, son algunos de los comentarios que se pueden leer sobre el evento.

Mientras tanto, ambas bandas continúan con sus presentaciones por todo el planeta, con Metallica realizando su gira “M72″ y Linkin Park preparando un tour mundial que incluirá un concierto en el estadio Wembley de Londres.

Linkin Park también lanzó recientemente un nuevo álbum, From Zero, que ha tenido un exitoso debut en las listas de varios países. La banda, ahora con Emily Armstrong como vocalista, sigue explorando nuevas direcciones musicales, manteniendo su legado vivo sin borrar su pasado.

Cabe recordar que los organizadores de Sick New World le pidieron a los fanáticos que estuvieron atentos a próximas noticias, lo que podría significar un nuevo formato del evento.

El festival Sick New World ha confirmado su alineación para la edición de 2025, que contará con la participación de Metallica y Linkin Park como los artistas principales. Este evento se llevará a cabo el 12 de abril en el Las Vegas Festival Grounds, marcando la tercera edición del festival desde su debut en mayo de 2023, según reporta Loudwire.

¿Qué artistas se presentarán en el Sick New World 2025?

La lista de artistas incluye una amplia gama de géneros dentro del rock y el metal, con la participación de bandas emblemáticas como Queens of the Stone Age, Evanescence, Ministry, Gojira y Mudvayne. Esta variedad de grupos subraya la intención del festival de atraer a un público diverso, que abarca desde los seguidores del metal extremo hasta los fans del rock alternativo. La organización también ha destacado la reunión de Acid Bath, una banda de sludge metal de Nueva Orleans, que no se ha presentado desde 1997, lo que añade un atractivo significativo al evento.

¿Cuándo y dónde se llevará a cabo el festival Sick New World 2025?

Los boletos para el festival saldrán a la venta el 18 de octubre de 2024, con opciones de entrada general a partir de 399 dólares. Los compradores tendrán la opción de realizar un pago inicial de 19.99 dólares para asegurar sus pases, lo que facilita la accesibilidad para los interesados. Además, se ofrecerán paquetes VIP y otras opciones de mayor categoría que incluyen alojamiento en hoteles.

Alineación completa del festival Sick New World 2025

La alineación completa incluye a artistas como AFI, The Sisters of Mercy, Cannibal Corpse, Meshuggah y Daron Malakian con Scars on Broadway. También se presentarán bandas como Testament, Mastodon, Cradle of Filth y Underoath, lo que pone de manifiesto la variedad de estilos que se podrán disfrutar en el evento. La inclusión de Acid Bath es especialmente significativa, dado su impacto en la escena del metal y el interés por su regreso tras más de dos décadas.

¿Por qué Las Vegas es un destino para festivales de música?

El Sick New World Festival se ha establecido como un evento destacado dentro del calendario de festivales de música en Estados Unidos, similar a otros festivales como el When We Were Young, que también se celebra en Las Vegas. Este último está programado para el 19 y 20 de octubre de 2024, lo que sugiere una creciente popularidad de festivales centrados en el rock y metal en la ciudad, de acuerdo con Rock Sound.

Logística y seguridad en el festival Sick New World 2025

En términos logísticos, el festival se llevará a cabo en un solo día, lo que permite a los asistentes disfrutar de una serie de actuaciones en un solo lugar. Esta modalidad ha demostrado ser efectiva en festivales anteriores, facilitando una experiencia concentrada y accesible para los asistentes. El uso de las instalaciones del Las Vegas Festival Grounds también sugiere que los organizadores están buscando maximizar la capacidad del evento, según Rock Sound.

Los organizadores han destacado que se están tomando medidas para asegurar que la experiencia del festival sea segura y placentera para todos los asistentes, un aspecto crucial en el contexto actual de eventos masivos. Las políticas de salud y seguridad se están ajustando según las recomendaciones de las autoridades competentes para garantizar un ambiente seguro.

Expectativas para el festival Sick New World 2025

A medida que se aproxima la fecha del festival, se espera que se realicen anuncios adicionales sobre horarios y actividades especiales dentro del evento. La anticipación por parte de los fans es palpable, y el interés por obtener boletos es elevado, lo que podría llevar a una rápida venta de entradas.

El Sick New World 2025 se perfila como un evento significativo en el panorama musical, con una alineación que abarca décadas de historia del rock y metal, además de la reunión de Acid Bath. El festival busca continuar su legado en Las Vegas como un punto de encuentro para aficionados de todo el mundo.

El pasado viernes 27 de septiembre, el Estadio GNP Seguros en la Ciudad de México vibró al ritmo de Metallica durante su tercer concierto en la capital. Miles de fans se congregaron para disfrutar de las legendarias melodías de la banda estadounidense, creando un ambiente de pura energía y euforia. Sin embargo, entre el rugido de la multitud, un momento romántico robó los reflectores y se convirtió en el centro de atención de la noche.

Mientras la banda interpretaba la icónica canción “Nothing Else Matters”, un joven llamado Lalo Pedroza decidió hacer de ese instante algo aún más especial. En un video que rápidamente se volvió viral en TikTok, se puede ver a su novia grabando la actuación de Metallica cuando, de repente, Lalo se arrodilla frente a ella, abriendo una pequeña caja con un anillo. El gesto fue recibido con gritos y aplausos de los asistentes, quienes se unieron a este momento íntimo en medio del espectáculo.

El ambiente estaba cargado de emoción cuando Lalo le propuso matrimonio. La novia, visiblemente sorprendida, no dudó en aceptar, sellando el momento con un beso que desató los vítores de la multitud. “Todo buen metalero sabe que Nothing Else Matters solo se dedica una vez en la vida”, comentaba un usuario en TikTok, reflejando la conexión especial que la canción tiene con muchos aficionados del género.

La elección de “Nothing Else Matters” no fue casualidad. La balada, que ha sido un himno de amor y amistad para generaciones, fue el telón de fondo perfecto para una propuesta tan significativa. “Se le declaró con Nothing Else Matters en vivo, que loco, necesito que sean felices muy muy felices”, escribió otro fan, quien se mostró emocionado por la escena.

El video de la propuesta ha acumulado más de un millón de reproducciones en TikTok, convirtiéndose en un fenómeno viral. Los comentarios no se hicieron esperar: “Cosas que nunca me pasarán en la vida”, expresaba un usuario con nostalgia, mientras que otro bromeaba sobre la anécdota: “Qué chido bro, tú sí puedes decir, ‘me le declaré a tu madre en un concierto de Metallica’”.

Las reacciones del público también reflejan la camaradería que el metal genera. “Hermana... siempre fue ahí, Metallica, Nothing Else Matters, la vida es bella! Felicidades!”, comentó un entusiasta del grupo, destacando cómo la música se convierte en un hilo que une a las personas en momentos especiales.

Desde su primera presentación en la Ciudad de México, Metallica sorprendió a sus fanáticos al realizar tributo a agrupaciones mexicanas durante su paso por el Foro GNP Seguro.

Durante la noche del 20 de septiembre realizaron un homenaje al grupo Los Tucanes de Tijuana al tocar el emblemático tema La Chona; días después, deleitaron a los asistentes al ritmo de La Negra Tomasa de Caifanes.

Ahora, en su más reciente presentación, frente a 65 mil espectadores, crearon su propia versión del tema A.D.O. de la agrupación El Tri, liderada por Álex Lora, cantautor y músico mexicano.

“Mamá pon la grabadora que Metallica está cantando el A.D.O. ¡Y que viva el rockanrol!,” se lee en una publicación de X -antes Twitter-.

Metallica interpreta A.D.O. en su tercera presentación en Foro GNP Seguros

La noche del 27 de septiembre los fanáticos de Metallica se encontraban disfrutando de una noche llena de emociones bailando y cantando sus canciones metalera favoritas. Aunque se sabía que sorprenderían con un nuevo tributo al rock mexicano, la sorpresa de la noche ocurrió cuando Robert Trujillo, el bajista, y Kirk Hammett, el guitarrista, salieron juntos al escenario.

De un momento a otro los músicos comenzaron a tocar A.D.O., mientras que Robert la cantó con gran emoción. Además del buen recibimiento por parte de los asistentes, Álex Lora, vocalista de El Tri, no dejó pasar desapercibido el gesto y respondió a través de sus redes sociales.

Respuesta de Álex Lora a interpretación de Metallica

Por medio de un video publicado en las redes sociales de El Tri, Álex Lora agradeció a la agrupación estadounidense de heavy metal haber hecho suya una de sus canciones.

“Gracias Trujillo, gracias Hammett, que Dios los bendiga. ¡Y que viva el rock and roll!”, mencionó en el breve video, donde también cantó un fragmento del tema.

Como era de esperarse, las reacciones entre los usuarios no se hicieron esperar, pues colocaron comentarios como:

• Échate uno de Metallica
• Qué chido y la tocó con la legendaria guitarra Greeny
• Ahí estuvimos viendo su rola con la banda legendaria de Metallica
• No los demandes Álex. Ojalá sí haya grabado eso tu jefita
• El Tri si me late. Gracias a Chela Lora.

Después de la inolvidable interpretación de A.D.O., es seguro que Metallica volverá a sorprender con algún tributo a los asistentes en su próxima presentación el domingo 29 de septiembre en el Foro GNP Seguros.

Metallica ha hecho vibrar a sus fanáticos mexicanos con cuatro conciertos pactados en el Estadio GNP Seguros de la Ciudad de México, de los cuales dos ya se han llevado a cabo con gran éxito. Sin embargo, un reciente incidente ha generado controversia entre los seguidores de la banda, cuando un video se volvió viral mostrando a una asistente aparentemente distraída durante uno de los espectáculos.

La escena, grabada por un usuario de TikTok llamado Oscar, muestra a una joven con gorra sentada en las gradas mientras todos a su alrededor disfrutaban de pie el emocionante solo de guitarra de la icónica canción “The Unforgiven”. En el video, Oscar hizo un comentario que se volvió rápidamente popular: “ahí no es, mi bro”, sugiriendo que el novio de la chica debería reconsiderar su relación.

El video ha acumulado más de un millón de reproducciones y ha desatado una ola de comentarios de indignación entre los fanáticos de Metallica. Muchos no pudieron ocultar su frustración al ver cómo se desperdiciaba una oportunidad única de disfrutar en vivo a una de las bandas más influyentes del metal.

Los comentarios en la red social reflejan esta molestia: “Ay wey, una queriendo disfrutar de esas experiencias con alguien”, expresó un usuario. Otro mencionó: “yo preferí ir sola a estar con gente así”, apuntando a la preferencia por compartir estos momentos con verdaderos aficionados. Un fan más agregó: “la neta jajajaja mejor vayan solos y siempre terminas con amigos así es la bandita metalera”.

Sin embargo, no todos los comentarios fueron negativos. Algunos compartieron anécdotas sobre cómo sus acompañantes, aunque no eran fanáticos de Metallica, disfrutaron del espectáculo. “Yo llevé a mi esposa, no le gusta Metallica y aún así estaba sorprendida por el espectáculo”, destacó un seguidor. Otro observador mencionó: “Vi una pareja que ella no sabía nada pero estaba feliz de ver y disfrutar a su novio, lo abrazaba y lo grababa”.

El incidente ha suscitado un debate sobre la etiqueta en conciertos y la importancia de disfrutar de la música en vivo, especialmente cuando se trata de una banda de renombre como Metallica. Sin duda, esta controversia ha añadido un nuevo capítulo a la experiencia de los conciertos en la era digital.

La banda estadounidense Metallica se encuentra en México con motivo de sus cuatro conciertos en la capital, por lo que aprovecharon su estancia para acudir a uno de los restaurantes más icónicos debido a las hermosas vistas que tiene de los monumentos históricos presentes en la CDMX.

El pasado sábado 21 de septiembre el restaurante compartió un video en el que mostró la visita que realizaron los integrantes de Metallica a sus instalaciones, en la que pudieron disfrutar de un menú de cocina mexicana contemporánea.

Luego de dar un concierto en el que la banda cantó los covers de “La Chona”, de Los Tucanes de Tijuana y “La Negra Tomasa”, de Caifanes, en el Estadio GNP Seguros, Metallica acudió a Arango en la CDMX para tener una velada en compañía de su equipo.

A través de redes sociales, el restaurante compartió la visita de una de las bandas más influyentes en el género del metal.

Arango: Cocina de Raíces es un restaurante ubicado a un costado del Monumento a la Revolución, el cual fue llamado de esta manera en honor a Don José Doroteo Arango Arámbula, mejor conocido como Pancho Villa, un personaje de la Revolución Mexicana.

Al estar ubicado en uno de los sitios más emblemáticos de la capital, Arango cuenta con una vista que los integrantes de Metallica no pudieron dejar pasar durante su velada, sobre todo debido a la comodidad que las grandes mesas circulares y sus sillas acolchonadas ofrecen.

¿Cuánto cuesta comer en Arango?

Dentro del menú del restaurante se pueden encontrar una gran variedad de platillos y alimentos para todos los gustos. El estilo de comida que este sitio ofrece es comida mexicana contemporánea, la cual es preparada por el chef poblano Alejandro Cuatepotzo.

Entre los alimentos que se ofrecen se encuentran mariscos, desayunos, panadería, ensaladas, sopas y postres, además de coctelería para acompañar sus platillos.

Las entradas tienen un precio que varía de los 190 hasta los 300 pesos cada una, entre las que destacan:

• Sopa de lengua de res (3 piezas), de 170 pesos.
• Tacos de jaiba (2 piezas), de 300 pesos.
• Tacos dorados de suadero (5 piezas), de 220 pesos.
• Ceviche verde de pescado, de 295 pesos.
• Esquites negros con carne de res, de 270 pesos.

Los platos fuertes van desde los 230 hasta los 680 pesos cada uno, entre los que destacan los siguientes:

New York a las brasas, de 580 pesos.

Pato confitado, de 450 pesos.

Tamal de hongos, de 230 pesos.

Pulpo a la parrilla, de 490 pesos.

Arrachera a las brasas, de 500 pesos.

Para los amantes de lo dulce también tiene una gran variedad de platillos para que elijan el postre que más les guste, los cuales tienen un costo de 170 pesos cada uno sin importar cuál.

Flan de caramelo.

Tarta de frutas de maracuya.

Panqué de nata.

Pastel de limón con caramelo.

Volcán de chocolate.

En su caso, si lo que desean es acudir para tener un rico desayuno, sus platillos varían de acuerdo al tipo de alimento que elijan, los cuales van desde 190 a los 275 pesos cada uno, entre los que destacan:

Enchiladas de mole rellenas de suadero, de 275 pesos.

Gordita rellena de birria de res, de 190 pesos.

Hot Cakes de elote (3 piezas), de 160 pesos.

Chilaquiles con mole poblano, de 190 y puede cambiar de acuerdo a la proteína que escojan.

Huevos al gusto, de 190 pesos.

Omellete de claras, de 230 pesos.

En cuanto a la panadería, cada tipo de alimento tiene un precio distinto, el cual va de los 40 a los 65 pesos cada uno.

Este restaurante se encuentra sobre Avenida de la República 157, piso 7, colonia Tabacalera, alcaldía Cuauhtémoc, en la Ciudad de México. Por lo pronto, Metallica se prepara para sus próximos conciertos en el Estadio GNP Seguros que ofrecerá el próximo viernes 27 y domingo 29 de septiembre de 2024.

Sin duda los conciertos que Metallica ha dado en la Ciudad de México han dado mucho de que hablar, no solo debido a la gran producción de su espectáculo, que ha sido reconocido por su calidad y su original escenario 360, sino también por los peculiares covers con los que la banda deleitó a sus fans mexicanos.

Y es que durante su primera presentación la icónica banda sorprendió al público tocando el cover de un clásico de la música, pero no del género del metal sino del género de la música norteña, pues en sus guitarras eléctricas se dejaron escuchar los acordes de La Chona, un clásico de la banda norteña Los Tucanes de Tijuana.

Y aunque hubo muchas reacciones en contra por esta interpretación, pues mucha gente señaló que con una banda de metal no debía prestarse a tocar ese tipo de música, lo cierto es que la mayoría de los asistentes disfrutaron el momento y bailaron al ritmo de esta nueva versión de La Chona.

Y aunque durante su segundo concierto muchos iban con la expectativa de volver a escuchar este cover, la banda volvió a causar sorpresa entre sus fans pues no repitió la canción de la noche anterior sino que interpretaron otro clásico, esta vez del rock en español, al tocar La negra Tomasa, icónica canción que llevó a la fama a Caifanes.

¿Cuál es la historia de la canción La negra Tomasa?

Como se ha podido ver Metallica no solo está tocando covers en español para deleitar a su público sino que está escogiendo canciones que se han convertido en clásicos de bandas mexicanas en español, canciones que sin duda tienen interesantes historias para ser contadas.

Tal es el caso de La negra Tomasa la cual fue la canción que lanzó a la fama a la icónica banda Caifanes, los cuales; sin embargo, no son los creadores originales de la canción pues en realidad se trata de una lírica cubana de 1937 compuesta por Guillermo Rodríguez Fiffe y que posteriormente fue interpretada por varios músicos.

La canción cuenta la historia de Tomasa, una mujer conocida por su carisma y atractivo, que nació en una familia de esclavos pero cuya vida dio un giro significativo cuando los patrones de su madre le heredaron un pedazo de la hacienda donde trabajaba.

Este acto de generosidad permitió a Tomasa utilizar sus recursos para ayudar a mujeres y niños necesitados, compartiendo su espíritu bondadoso con la comunidad razón por la cual cada 15 de agosto, en Cuba, se celebra una festividad en honor a “La Negra Tomasa” como testimonio del impacto que tuvo en la vida de muchas personas vulnerables de su pueblo.

De acuerdo con la historia, la influencia de la negra Tomasa fue tal que, tras su fallecimiento, los habitantes de la región comenzaron a recordar sus buenas acciones y a especular sobre su aparición para conceder milagros. Su legado de bondad y apoyo a los más vulnerables se convirtió en una leyenda que trascendió generaciones.

Lo anterior se debe a que este tipo de música fue prohibida y mal vista durante muchos años, principalmente en la década de los 70; sin embargo, a finales de los 80, con el boom de Caifanes y su versión de la La Negra Tomasa esta música tuvo una oportunidad y comenzó a ser del gusto del público.

Y a pesar de que, desde su origen, esta canción fue tocada por diversos artistas, la versión más conocida fue la realizada por Caifanes, la cual incluyeron en un EP y posteriormente en un álbum donde usaban por primera vez el nombre de Caifanes, pues antes la banda tenía otro nombre,

Y aunque muchos no lo saben, la importancia de esta canción va más allá de que se convirtió en un auténtico éxito, sino que, además, muchos especialistas aseguran que fue la canción, la banda y el álbum que abrieron el camino para el rock mexicano y para bandas que derivaron de él, tales como la Maldita Vecindad o Café Tacuba.

Como mencionamos el éxito de Caifanes y su álbum debut rompió esta barrera. La mezcla de cumbia y post punk en su música, especialmente en La negra Tomasa, atrajo a un amplio público, aunque muchos inicialmente pensaron que Caifanes era una banda de cumbia debido a esta fusión de estilos.

El pasado 20 de septiembre, Metallica encendió el escenario del Estadio GNP Seguros en la Ciudad de México, donde ofreció el primero de sus cuatro conciertos programados en el país. La icónica banda de rock, que lleva décadas conquistando a millones de fans alrededor del mundo, protagonizó un momento inolvidable cuando Robert Trujillo, su bajista de raíces mexicanas, sorprendió a los asistentes al interpretar “La Chona”, el popular tema de Los Tucanes de Tijuana.

Alrededor de 50 mil personas vibraron cuando Trujillo, notoriamente emocionado, tomó el micrófono y compartió su entusiasmo con el público: “¡Es un día de fiesta! Es un honor estar aquí con todos ustedes”. Con una sonrisa en el rostro, agregó: “Vamos a tocar para todos ustedes, estamos muy nerviosos”.

Junto a Kirk Hammett, guitarrista de la banda, se prepararon para tocar la famosa canción norteña, generando expectación en el estadio. Trujillo alentó al público, invitándolos a cantar junto a ellos: “Si se saben esta canción, por favor ayúdenos a cantar, es muy importante”. El cover de “La Chona” desató la euforia en el recinto y en redes sociales, donde los videos del momento rápidamente se hicieron virales, acumulando millones de reproducciones.

Reacción de Los Tucanes de Tijuana

La interpretación de “La Chona” por parte de Metallica no tardó en llegar a oídos de Los Tucanes de Tijuana, quienes se mostraron profundamente emocionados por este homenaje. A través de sus redes sociales, la banda norteña expresó su agradecimiento y admiración por la banda estadounidense, compartiendo videos del momento que ya se había vuelto tema de conversación en todo el mundo.

“¡Wow! Qué honor, qué gran orgullo y qué gran detalle del grupazo @metallica por haber tocado en vivo #LaChona”, escribieron Los Tucanes en su cuenta oficial. “Saludos maestros, les enviamos un fuerte abrazo y agradecimiento especial a todos y cada uno de ustedes por hacernos sentir aún más orgullosos de nuestra Chona”.

El mensaje también destacó el impacto mediático que esta colaboración inesperada generó tanto a nivel nacional como internacional, convirtiéndose en una tendencia en plataformas como TikTok, Instagram y Twitter. Los Tucanes de Tijuana concluyeron su mensaje con el deseo de conocer personalmente a Metallica: “¡Bendiciones para todos y nuevamente muchas gracias! Los admiramos mucho y nos encantó que hayan tocado La Chona en su concierto. Ojalá que pronto tengamos el honor y el gusto de conocerlos personalmente”.

Metallica y su conexión con México

No es la primera vez que Metallica rinde tributo a la cultura mexicana. Robert Trujillo, quien tiene ascendencia mexicana, ha sido un puente entre la banda y los fans de habla hispana. Su participación en la interpretación de “La Chona” refuerza esa conexión y demuestra el respeto que la banda siente hacia la música y cultura mexicana.

Este inesperado cover dejó en claro la enorme influencia de la música regional en todo el mundo y consolidó el estatus de “La Chona” como un himno popular que trasciende fronteras y géneros musicales.

Metallica continuará con sus conciertos en México. Durante su segunda presentación, la agrupación tocó “La Negra Tomasa”, una de las canciones más emblemáticas de Caifanes, incluida en su álbum homónimo de 1988.

Metallica finalmente llegó a México con su gira mundial M72 World Tour, la banda liderada por James Hetfield se presentará en el Estadio GNP Seguros de la Ciudad de México cuatro fechas. Hasta el momento ya llevan dos conciertos, el pasado 20 y 22 de septiembre el grupo de trash metal causó furor entre los fans. Ya que para estos eventos, Metallica tocó un setlist único conformado por 15 canciones, además de que ha contado con la participación de varios actos de apertura. Entre los invitados especiales se encuentran Greta Van Fleet, Mammoth WVH, Five Finger Death Punch y Ice Nine Kills.

De igual manera, la audiencia destacó el escenario 360 y la producción que Metallica trajo para los shows, pues el público quedó fascinado con las ocho pantallas para ofrecer visibilidad desde cualquier perspectiva del Estadio GNP.

Por otro lado, la banda preparó varias sorpresas para sus fanáticos mexicanos, la primera noche James Hetfield, Kirk Hammett, Robert Trujillo y Lars Ulrich entonaron en sus respectivos instrumentos el popular tema “La Chona”, de Los Tucanes de Tijuana. Sin embargo, el inesperado detalle del grupo provocó diversas reacciones entre el público, hubo quienes lo agradecieron y otros más que se indignaron. Incluso lanzaron varios comentarios a través de redes sociales comentarios como: “El rock ha muerto”, “Esto es triste y patético”, “Otra señal más del Apocalipsis”, “Esto ya rebasó mi imaginación”, entre otros.

El domingo 22 de septiembre se llevó a cabo el segundo concierto de la leyenda del metal, el Estadio GNP Seguros volvió a ser lleno total. Y una vez más, en medio de un impecable setlist, los estadounidenses soltaron otra bomba para la audiencia mexicana.

En esta ocasión Metallica interpretó una pieza que se ha vuelto infalible en los bailes y fiestas. “Vamos a tocar otra canción bien chingona para ustedes. Así es que todo mundo tiene que cantar con nosotros. Ayúdenos”, gritó el guitarrista Kirk Hammett.

Fue entonces que retumbó en el estadio, “La negra Tomasa”, un tema que puso a todo el público a bailar y a corear cada estrofa. De acuerdo a rumores que circulan en redes, en cada país han estado tocando un fragmento de piezas representativa de los países en los que se encuentran.

Se trata de una canción cubana lanzada en 1937 compuesta por Guillermo Rodríguez Fiffe. Ha sido interpretada por famosos músicos como Cuco valoy, Tito Rodríguez, Eddie Palmieri, Compay Segundo, Ismael Rivera con Rafael Cortijo, Buena Vista Social Club, Son Varadero, y la banda de rock mexicana Caifanes.

Metallica sorprendió a sus fans en el Foro GNP Seguros al haber tocado La Chona, una popular canción de Los Tucanes de Tijuana; aunque la mayoría apreció el gesto, hubo algunas personas que criticaron a la banda por salirse de su género musical y hasta aseguraron que el rock está muerto, considerando que fue muy indignante.

Casi todos los asistentes supieron disfrutar de la canción y se pusieron a bailar, pero también hubo metaleros que se dijeron decepcionados porque su banda favorita se aventuró al género norteño. Las críticas quedaron opacadas entre los memes positivos y los videos del épico momento, pero hubo quienes lograron sacarles captura de pantalla.

Fue a través de redes sociales en que los metaleros enojados encontraron desahogo, este fue uno de los comentarios que obtuvo más “Me divierte” en Facebook, concretamente en el grupo Metallica - Club de Fans México:

“Es tan triste y patético ver que tus ídolos de la adolescencia.pasaron de crear las canciones más icónicas de la historia del metal como Seek and destroy, Hit the ligths, Creeping death, Fade to black, por mencionar algunas, terminaron interpretando la Chona. Aclaro, no soy metalero true, no tengo nada en contra del género regional, hablo de que una banda tan grande como Metallica no tenía necesidad de ridiculizarse, lejos de parecer un buen gesto hacia el público mexicano hicieron añicos la poca credibilidad que tenían ya. Duele darle la razón a Gene Simons cuando dijo: ‘el rock está muerto’”

Existe la posibilidad de que sólo fuera una broma o un intento por despertar polémica con un texto irónico, pero hubo otras opiniones en X en donde mucha gente criticó a Metallica por tocar La Chona:

• “Fue chusco y hasta cierto punto divertido, tampoco hay que sobredimensionar las cosas, vi muchos que solo fueron a tomarse la foto y demás jo...rías, porque no conocían ni una sola canción”
• “La Chona es una canción tan estúpida ya como Cielito Lindo”
• “Top momentos bajos de Metallica”

• “Como siempre Metallica al igual que muchas otras bandas llegaron México a tener su momento humilde, por eso nos ven como nos ven en el global”
• “Huí de la música agropecuaria y escuché siempre rock, siempre metal como para que me salgan con eso”

De igual forma, hay quienes intentaron ridiculizar a las personas que se emocionaron por escuchar La Chona en el concierto de Metallica.

También surgieron críticas por parte de los “metaleros true” (verdaderos) hacia los que acaban de descubrir a la banda, ya que no les pareció adecuada su actitud en el concierto:

“Por favor si van a zona general disfruten de verdad, no digo que no graben pero no se pasen todo el concierto con el teléfono para grabar videos que pueden encontrar en youtube, me sorprende lo apagado que estuvo la gente en zona general, por algo compraron boleto en esa zona para echar desmadre, en todo caso ya mejor pongan sillas otra vez”.

Así fue el momento en que Metallica tocó La Chona

Tanto las experiencias buenas como las críticas a La Chona inspiraron cientos de memes sobre Metallica tocando esta característica canción. Hoy 22 de septiembre es el segundo concierto de la banda en el Foro GNP —antes Foro Sol—, ya que la canción tuvo un buen recibimiento del público, es muy posible que la banda vuelva a interpretarla, aunque incluso podrían elegir otra que sea mexicana.

Metallica es una de las bandas más icónicas a nivel mundial y ños intérpretes de Nothing else matters ofrecerán cuatro conciertos en la capital, los cuales se van a celebrar en el Estadio GNP Seguros y tendrán lugar 20, 22, 27 y 29 de septiembre de 2024.

El viernes pasado se llevó a cabo el primero de los shows y si tú irás a alguna de las fechas siguientes, aquí te decimos en cuánto podrás encontrar la merch oficial a las afueras del recinto.

Cabe recordar que esta banda ha dejado una huella muy grande en el país, incluso, su serie de conciertos en el Palacio de los Deportes en Ciudad de México en 1993, aún permanecen en el corazón de muchos fans.

Los famosos regresaron en 2009 y en 2012, los seguidores no sólo tuvieron la oportunidad de asistir, sino que todo quedó registrado en el DVD “Metallica: Live in Mexico City”.

¿Cuánto cuesta la merch oficial este 2024?

En redes sociales circularon algunos de los artículos que se están ofreciendo como souvenirs y estos son los costos:

• Playera $800
• Hoodie $1600
• Gorra $600
• Beanie $600
• Bandana $600
• Tote Bag $600
• Llavero $400

Cabe señalar que también en el lugar podrás encontrar mercancía genérica de tus artistas favoritos y esta suele ser más económica.

No obstante, sea cual sea tu decisión, te recomendamos llevar efectivo y comparar precios.

Previo al inicio de los primeros acordes que de lo que fue el primer concierto de Metallica M72 World Tour se dio la típica “ola” por todos los sectores del Estadio GNP en la Ciudad de México (CDMX), entre los gritos de “cerveza, cerveza, cerveza”; a las 21:15 se escuchó el primer guitarrazo acelerado de la banda con “Creeping Death” que puso en modo rocker a todos.

De inmediato siguieron, “Harvester of sorrow”, “Leper Messiah”, “King Nothing”, “72 seasons”, “If darkness had a son”, que demostró que Robert Trujillo es un monstruo del bajo, Kirk Hammett un poseído de su instrumento, Lars Ulrich un endemoniado de su bataca y James Hetfield un poderoso comandante del averno.

Hablar de Metallica es hablar de una banda que ya es de casa, que desde su primer concierto aquel 25 de febrero de 1993 en el Palacio de los Deportes, sintió apego a nuestro país lo cual quedó de manifiesto por los integrantes en cada oportunidad, un regocijo por ver a sus seguidores moshear y corear una y otra vez en cada rola mientras agitaban el puño enérgicamente.

Alguien por ahí comentó “ya se ven viejillos”, pero esos viejos aún saben rockear macizo, y así lo plasmaron con sus majestuosas riffs cuyos dedos apenas se podían apreciar al ejecutar con maestría sus instrumentos.

¡Viva México cabrones!

Como dicen por ahí, pinche pero parejo, Trujillo y Hammett deleitaron a los asistentes con “La Chona”, de los Tucanes de Tijuana, evidenciando el gusto culposo de los más de 65 mil fanáticos que acudieron al Estadio GNP Seguros.

Bajo una luna brillante, cuya luz natural convivió en todo momento con la artificial cuál reflector, así como un clima bondadoso que permitió que el concierto se desarrollara sin inconvenientes climatológicos, los asistentes pudieron apreciar con todo detalle las gesticulaciones de los integrantes de Metallica en las 36 pantallas gigantes del recinto, colocadas en ocho torres, y un buen sonido; algo que siempre se agradece.

Después, “The day that never comes”, reubicó nuevamente al metal a la fanaticada, le siguieron “Shadows Follow”, “Orion”, y después uno de sus himnos, “Nothing else mathers”, que de inmediato oscureció el lugar y acompañó el momento con la luz de los miles de dispositivos celulares.

Para ese momento, el ambiente se puso álgido con “Sad but True” y una vez más el mosheo salió a flote al tiempo que se gritaba fuerte el coro, mientras se agarraba fuerza con uno o dos tragos de cerveza para finalizar con el debido punch la rola.

La bandera de México sirvió de preámbulo en las pantallas para interpretar “Fight fire With Fire”, que de inmediato generó la locura en algunos sectores de la zona general donde el slam se hizo presente al ritmo desenfrenado de la bataca de Ulrich y los riffs de Hetfield y Hammett, mientras desde las incómodas y reducidas gradas se gozaba también el momento.

Unos pistones gigantes aparecieron en las pantallas acompañados de un “Gimme fuel, gimme fire” que salió de la garganta de Hetfield, marcó el inicio de “Fuel” provocando gritos y desenfreno, algo normal para quienes ahí estuvieron. Llegó “Seek & Destroy” y eso alteró y desconectó a los presentes al tiempo que el slam y unas enormes pelotas gigantes rebotaban por encima de las cabezas de los adeptos.

Por último, lápidas sombrías y riffs generosos taladró los oídos de los metaleros con “Master of Puppets”, otro de sus himnos, para corear a todo pulmón “Master, master”.

Al final, cada integrante manifestó su alegría por estar en México, sonó un “viva México cabrones” y cientos de plumillas de guitarra volaron por los aires de manos de estos maestros del speed y trash metal, al tiempo que la pirotecnia iluminó la noche del primer concierto de cuatro que darán en la CDMX los días 22, 27 y 29 de septiembre.

En 2022, la agrupación de heavy metal originaria de Los Ángeles, California, Metallica, anunció que regresaría a México para hacer vibrar a los fans con sus más grandes éxitos, al tiempo de presentar un espectáculo que fuera totalmente diferente al que habían estado ofreciendo a lo largo de su carrera; sin embargo, la espera era de dos años ya que las presentaciones, al lado de Five Finger Death Punch, Greta Van Fleet y Mammoth estaban programadas para los días 20, 22, 27 y 29 de septiembre de este 2024, fecha que por fin llegó y lo hizo acompañada de varias sorpresas.

El espectáculo inició a las 18:30 horas, momento en el que el Foro GNP ya comenzaba a lucir al tope de su capacidad y, tras la presentación de Mammoth y Greta Van Fleet, los angelinos sellaron su regreso al escucharse los primeros acordes de Creeping Death. James Hetfield (voz y guitarra rítmica), Lars Ulrich (batería), Kirk Hammett (guitarra principal) y Robert Trujillo (bajo) estaban de nueva cuenta ante los fans mexicanos tras siete años de ausencia y, para compensar los hechos, no solo hicieron un recorrido por su discografía, sino que también incluyeron en su setlist un tema que nadie se hubiera imaginado sonaría en un evento donde las chamarras de cuero y las botas con estoperoles abundaron: La Chona.

Como parte del M72 World Tour, Metallica incluyó temas como Ride The Lightning, …And Justice for All, King Nothing, Nothing else matters, Sad but true, Seek and destroy u Orion hicieron vibrar a los 65 mil asistentes que se maravillaron por la producción que Metallica trajo a la capital mexicana.

Los Tucanes de Tijuana, el invitado especial

Y vaya que el vocalista no mintió, pues además de los temas antes citados, la agrupación que se ha consolidado como una de las más trascendentes del género sorprendió al interpretar La Chona, uno de los éxitos de Los Tucanes de Tijuana que la población mexicana a adoptado a modo de himno.

Cabe destacar que La Chona no fue interpretada por James, sino que solo Robert y Kirk se ocuparon de esta sorpresa que, a su vez, le valió al bajista una ovación ya que, por primera vez en suelo mexicano, él hacía un ligero homenaje a sus raíces hispanas al dirigirse al público en español.

El video, claro está, de manera inmediata se volvió tendencia y es que, si bien los espectáculos en vivo -sin importar el género musical-, suelen tener sorpresas, nadie se imaginó que los metaleros se valieran de la música regional para cimbrar el nuevo foro que espera todavía tres fechas más como parte de este tour.

La icónica banda de heavy metal, ha tenido una relación especial con México, realizando múltiples conciertos memorables en el país. A lo largo de los años, Metallica ha visitado varias veces México, destacándose algunos eventos como:

• World Magnetic Tour: Metallica ofreció tres noches consecutivas de conciertos en el Foro Sol de la Ciudad de México en junio de 2009. Estos conciertos fueron parte de la gira promocional de su álbum “Death Magnetic”.
• Orgullosamente Latino, en México y al Extremo: La banda realizó ocho conciertos en Ciudad de México en 2012, nuevamente en el Foro Sol. Estos shows se destacaron por su producción espectacular, incluyendo una réplica de la Estatua de la Libertad que se desplomaba en el escenario.
• WorldWired Tour: En marzo de 2017, Metallica regresó al Foro Sol para dos conciertos como parte de su gira mundial en apoyo de su álbum “Hardwired... to Self-Destruct”.

En cada visita, Metallica ha demostrado su poder de convocatoria y su conexión con los fanáticos mexicanos, logrando siempre llenos totales y ofreciendo shows de alto impacto visual y sonoro.

El regreso de Metallica a México se veía lejano, ya que el anuncio y venta de boletos para sus cuatro fechas confirmadas en el país sucedió desde 2022. Es decir, los fans de las leyendas del metal tuvieron que esperar el reencuentro con sus ídolos tan solo dos años.

Este 20 de septiembre llega la banda de trash metal con su gira mundial M72 World Tour, la cual inició a recorrer el mundo desde abril de 2023. Metallica se presentará en el nuevo Estadio GNP Seguros en la Ciudad de México, el 20, 22, 27 y 29 de septiembre.

Como invitados especiales para los cuatro recitales contarán con los actos de apertura de Greta Van Fleet, Mammoth WVH, Five Finger Death Punch y Ice Nine Kills.

Serán al menos nueve días que los fanáticos tendrán la oportunidad de vivir la gran experiencia del súper grupo liderado por James Hetfield. Ya que además de los conciertos, se llevarán a cabo eventos especiales por su regreso en la CDMX.

Metallica ha organizado una serie de eventos adicionales en la Ciudad de México, como:

• 21 de septiembre: presentación del libro ‘The Black Album in Black & White’, escrito por Ross Halfin en el Pabellón Oeste.
• 28 de septiembre: fiesta oficial de Metallica en el Fvck Off Room de la Condesa.
• 21, 25 y 28 de septiembre: proyecciones en salas de cine como homenaje a Cliff Burton.

Estos son los posibles setlist para las fechas de Metallica

Para los shows en el país, Metallica contará con un setlist único e irrepetible. En total cada uno de las noches tocarán entre 15 o 16 canciones. Cabe señalar que los temas a continuación no son en orden y pueden intercalarse por fecha o ser reemplazados. Sin embargo, se sabe que las piezas para la gira son seleccionados de los siguientes discos: Kill Em’ All, Master of Puppets, ...And Justice for All, Black Album, Load, St. Anger, Hardwired... to Self-Destruct, 72 Seasons, S&M, algunos covers y más sorpresas.

Noche 1

• “Orion”
• “For Whom the Bell Tolls”
• “Holier Than Thou”
• “King Nothing”
• “Lux Æterna”
• “Screaming Suicide”
• “Fade to Black”
• “Sleepwalk My Life Away”
• “Nothing Else Matters”
• “Sad but True”
• “The Day That Never Comes”
• “Ride the Lightning”
• “Battery”
• “Fuel”
• “Seek & Destroy”
• “Master of Puppets”

Noche 2

• “The Call of Ktulu”
• “Creeping Death”
• “Leper Messiah”
• “Until It Sleeps”
• “72 Seasons”
• “If Darkness Had a Son”
• “Welcome Home (Sanitarium)”
• “You Must Burn!”
• “The Unforgiven”
• “Wherever I May Roam”
• “Harvester of Sorrow”
• “Moth into Flame”
• “Fight Fire with Fire”
• “Whiskey in the Jar”
• “One”
• “Enter Sandman”

La Ciudad de México está a punto de ser testigo del ansiado regreso de Metallica, que forma parte de su gira M72 World Tour. La banda estadounidense se presentará en el ahora llamado Estadio GNP Seguros en cuatro conciertos programados para el 20, 22, 27 y 29 de septiembre de 2024. Además de los shows, Metallica ha organizado una serie de eventos adicionales que prometen enriquecer la experiencia para sus seguidores.

Con esto, la banda estadounidense no solo se limitará a sus conciertos en vivo. El grupo liderado por James Hetfield ha preparado una agenda variada de actividades para que los fanáticos puedan disfrutar de una inmersión completa en el mundo de Metallica durante su estancia en la Ciudad de México.

Qué actividades habrá en el M72 Tour

Uno de los eventos destacados será la presentación del libro The Black Album in Black & White, escrito por Ross Halfin. Esta actividad se llevará a cabo el sábado 21 de septiembre a las 12:00 PM en el Pabellón Oeste del Palacio de los Deportes. La presentación ofrecerá a los asistentes la oportunidad de conocer más sobre el icónico álbum de la banda, además de adquirir una copia del libro. Los boletos para este evento están disponibles a través de Ticketmaster.

En otro frente, el sábado 28 de septiembre, Metallica organizará una fiesta oficial que servirá como cierre de sus actividades alternas a los conciertos. La fiesta se realizará en el Fvck Off Room, ubicado en Diagonal Patriotismo #6, en la colonia Hipódromo Condesa. A partir de las 8:00 PM, se podrá disfrutar de un DJ Set a cargo de Juan y Macario, miembros de la banda Resorte. El costo de los boletos para esta fiesta es de 600 pesos, y promete ser una celebración vibrante.

Metallica Film Fest

Además, para aquellos que desean revivir momentos icónicos de la carrera de Metallica, se han programado proyecciones especiales en cines. En ellas, no solo mostrarán conciertos memorables de la banda, sino que también rendirán homenaje al legendario bajista Cliff Burton. Las funciones se llevarán a cabo en los complejos Cinemex Delta, Encuentro Oceanía, Santa Fe, Mundo E y Gran Sur, en horarios variados durante el sábado 21, el miércoles 25 y el sábado 28 de septiembre. Los precios de los boletos oscilan entre 130 y 400 pesos.

Entre los filmes que se proyectarán se encuentran:

• Cliff ‘Em All! (1987): Un emotivo homenaje a Cliff Burton, con material de archivo que muestra la época en que fue parte de la banda. Esta película captura los años iniciales de Metallica y el impacto duradero de Burton.
• Cunning Stunts (1998): Un documental/concierto que muestra a Metallica en un momento crucial de su evolución musical, cuando la banda comenzó a experimentar con un sonido más agresivo y menos centrado en el thrash y el heavy metal.
• Live In Mexico City (también conocido como Orgullo, Pasión y Gloria: Tres noches en la Ciudad de México): Este concierto, grabado en el Foro Sol en 2009, destaca el regreso de Metallica a México después de una década de ausencia, con un espectáculo que dejó una huella indeleble en sus fans mexicanos.

Con esta variada oferta de actividades, Metallica asegura que su visita a la Ciudad de México será una experiencia inolvidable para todos sus seguidores.

La industria del entretenimiento comparte mes con mes grandes propuestas pero la organización de conciertos está en auge y reconocidos artistas se presentarán en recintos emblemáticos de la Ciudad de México.

Artistas nacionales como Emmanuel, Bronco y Maelo Ruiz estarán en la cartelera de eventos del mes de septiembre pero junto a ellos llegan grupos como Metallica, quienes después de 7 años pisan de nuevo la ciudad azteca.

Compartiendo escenario estarán bandas como Greta Van Fleet, Mammoth WVH, Ice Nine Kills y Five Finger Death Punch mientras que la explanada del Estadio Azteca se prepara para recibir a Travis Scott.

Principales conciertos de la CDMX

Domingo 1

Para iniciar el mes patrio, el actor y cantante mexicano Pablo Montero se presentará en el Teatro Metropolitan ubicado en Independencia No.90, 06050. El precio de los boletos es de $350 a $950 pesos Las puertas abren a las 18:00 hrs.

Viernes 6

Kika Edgar se presentará en el Teatro Metropolitan ubicado en Independencia No.90, 06050. El precio de los boletos es de $550 a $1,250 pesos. Las puertas abren a las 20:30 hrs.

Sábado 7

Carlos Vives dará concierto en el Auditorio Nacional ubicado en Paseo de la Reforma No. 50, Bosque de Chapultepec, alcaldía Miguel Hidalgo, 11560. El precio de los boletos va de $490 a $2,500 pesos. Las puertas abren a las 20:00 hrs.

María José estará en el Palacio de los Deportes ubicado en Avenida Río Churubusco y Añil, 08400. El precio de los boletos es de $600 a $2,000 pesos. Las puertas abren a las 20:00 hrs.

Aida Cuevas se presentará en el Teatro Metropolitan ubicado en Independencia No.90, 06050. El precio de los boletos es de $250 a $1,800 pesos. Las puertas abren a las 21:00 hrs.

Domingo 8

Jaime Varela se presentará en el Teatro Metropolitan ubicado en Independencia No.90, 06050 rindiendo un homenaje al divo de Juárez. El precio de los boletos es de $275 a $1,500 pesos. Las puertas abren a las 19:00 hrs.

Jueves 12

Maelo Ruíz dará concierto en el Teatro Metropolitan ubicado en Independencia No.90, 06050. El precio de los boletos es de $350 a $750 pesos. Las puertas abren a las 19:30 hrs.

Viernes 13

Enjambre estará en el Auditorio Nacional ubicado en Paseo de la Reforma No. 50, Bosque de Chapultepec, alcaldía Miguel Hidalgo, 11560 el viernes y el sábado 14. El precio de los boletos va de $200 a $1,500 pesos. Las puertas abren a las 20:30 hrs.

Domingo 15

La Banda MS de Sergio Lizárraga se presentará en la plaza de la constitución. La entrada es libre y el acceso será a partir de las 19:00 hrs.

Miércoles 18

Emmanuel dará concierto en el Auditorio Nacional ubicado en Paseo de la Reforma No. 50, Bosque de Chapultepec, alcaldía Miguel Hidalgo, 11560. El precio de los boletos va de $200 a $3,300 pesos. Las puertas abren a las 20:30 hrs.

Marta Sánchez estará en el Lunario del Auditorio Nacional ubicado en Paseo de la Reforma No. 50, 11560. El precio de los boletos es de $900 a $2,500 pesos. Las puertas abren a las 21:00 hrs.

Jueves 19

Grupo Cañaveral se presentará en el Auditorio Nacional ubicado en Paseo de la Reforma No. 50, Bosque de Chapultepec, alcaldía Miguel Hidalgo, 11560. El precio de los boletos va de $300 a $2,200 pesos. Las puertas abren a las 20:00 hrs.

Viernes 20

Metallica dará concierto junto a Greta Van Fleet y Mammoth WVH el viernes 20 y 27 en el Estadio GNP Seguros ubicado en Viaducto Piedad y Río Churubusco, 08400. La disponibilidad de los boletos es poca, hay en existencia entradas de $4,479. Las puertas abren a las 16:30 hrs.

Niall Horan estará en el Palacio de los Deportes ubicado en Av. Río Churubusco y Añil, 08400. El precio es de $680 a $2,380 pesos. Las puertas abren a las 21:00 hrs.

Sábado 21

Travis Scott se presentará en la explanada del Estadio Azteca ubicada en Calzada de Tlalpan No. 3465, Col. Santa Úrsula Coapa, alcaldía Coyoacán, 08400 el 21 y 22 de septiembre.

Domingo 22

Metallica, Ice Nine Kills y Five Finger Death Punch estarán el domingo 22 y 29 en el Estadio GNP Seguros, ubicado en Viaducto Piedad y Río Churubusco, 08400. La disponibilidad de los boletos es poca y las puertas abren a las 16:30 hrs.

Matisse se presentará en el Auditorio Nacional ubicado en Paseo de la Reforma No. 50, Bosque de Chapultepec, alcaldía Miguel Hidalgo, 11560. El precio de los boletos va de $480 a $2,360. Las puertas abren a las 19:00 hrs.

Los Askis darán concierto en el Teatro Metropolitan ubicado en Independencia No.90, 06050. El precio de los boletos es de $100 a $800 pesos. Las puertas abren a las 20:00 hrs.

Lunes 23

Ute Lemper estará en el Lunario del Auditorio Nacional ubicado en Paseo de la Reforma No. 50, Bosque de Chapultepec, alcaldía Miguel Hidalgo, 11560. El precio de los boletos es de $1,400 a $2,750 pesos. Las puertas abren a las 20:30 hrs.

Jueves 26

Espinoza Paz se presentará en el Auditorio Nacional ubicado en Paseo de la Reforma No. 50, Bosque de Chapultepec, alcaldía Miguel Hidalgo, 11560. El precio de los boletos va de $500 a $2,000 pesos. Las puertas abren a las 20:30 hrs.

Viernes 27

Jorge Muñiz dará concierto en el Lunario del Auditorio Nacional ubicado en Paseo de la Reforma No. 50, Bosque de Chapultepec, alcaldía Miguel Hidalgo, 11560. El precio de los boletos es de $750 a $2,300 pesos. Las puertas abren a las 22:30 hrs.

Sábado 28

Bronco estará en la Arena CDMX ubicada en Avenida de las Granjas 800, 02230. El precio de los boletos es de $400 a $2,636 pesos. Las puertas abren a las 21:00 hrs.

Estela Nuñez se presentará en el Lunario del Auditorio Nacional ubicado en Paseo de la Reforma No. 50, Bosque de Chapultepec, alcaldía Miguel Hidalgo, 11560. El precio de los boletos es de $850 a $2,400 pesos. Las puertas abren a las 22:30 hrs.

El adelanto de esta producción causó un gran revuelo en la comunidad musical, pues presentó al cantante y guitarrista rítmico de Metallica, James Hetfield, como uno de los miembros de la banda de Bill.

Ahora, en el más reciente episodio del pódcast “The Metallica Report”, Hetfield brindó varios detalles sobre cómo fue que regresó a la pantalla grande y los pros y contras que encontró en el proceso.

Según palabras del músico, fue Peter Dinklage el que lo convenció de trabajar en The Ticket. El actor recordado por su icónica interpretación de Tyrion Lannister en Game of Thrones habló directamente con el representante de Hetfield, asegurando que tenía un papel perfecto para él.

Es obvio que James terminó por aceptar, pero al principio no estaba del todo seguro de ser parte del proyecto ya que, en realidad, “no le gusta nada actuar”.

“Quiero decir, actúo bastante en el escenario, como proyectando. Para nosotros en el escenario, proyectando a lo grande, es casi más como Broadway. Cuando estás en una película, haces una cosita y ya está. Me gustan las grandes proyecciones”, aseguró James. Sin embargo, lo que lo convenció fue que “no tenía que hacer nada” por el papel.

“Había hecho un par de cosas antes. Joe Berlinger [el director] me pidió que hiciera algo parecido en el documental sobre Ted Bundy. Fue, como, ‘Tengo esta parte. Serías perfecto para él. Venga, hagámoslo’. Y eso es algo parecido a lo que, supongo, Peter Dinklage o el director tenían en mente. Como, ‘Hey, esto es una parte. No tienes que hacer nada, no tienes que entrenar, no tienes que hacer nada. Sé tú mismo’. Es como: ‘De acuerdo, puedo hacerlo’”.

Tras aceptar el papel, las grabaciones comenzaron, aunque lamentablemente para Hetfield, la experiencia fue más difícil de lo que esperaba. Entre los problemas que se encontró fue el clima extremo de Canadá y los horarios que eran sumamente cambiantes.

“Estoy sentado en una caravana, probablemente a 10 grados bajo cero en Canadá, a las afueras de Calgary, vestido con ropa de época, de principios de siglo. La lana está muy bien, pero los zapatos no tanto. Estoy sentado allí con [mi asistente] Ray. Es, como, ‘Hey, estás rodando hoy.’ Y luego al final del día, es, como, ‘Ah, no llegamos a ti hoy.’ Y se lo dije a Ray, le dije, ‘Oye, la próxima vez que me pidan hacer algo así, recuérdame que diga que no’”, compartió entre risas el músico, quien a pesar de estos problemas, consideró que el resultado final de este tipo de producciones es generalmente satisfactorio.

“Cuando está todo hecho, el trabajo que pones en él, es, como, ‘Ah, sí, eso no fue nada.’ Pero fue divertido estar ahí fuera, estar, obviamente, en una película del Oeste, poder llevar un sombrero, un arma, una placa. Y no quiero revelarlo todo, pero la ropa de época y montar a caballo y toda esa mierda. Está en mi ADN. Me encanta. Es sólo la otra parte, hacer una película. Pero estoy agradecido de estar en ella. Estoy agradecido de que me pidieran hacerlo”.

Aunque parece que Hetfield no se cierra a estar en más películas en el futuro, también reitera que no es algo que desee hacer con mucha frecuencia.

“Desde luego, no es una opción profesional para mí. Me encanta lo que hago y quiero seguir haciéndolo hasta mi último aliento. Pero sólo algo divertido. Me encanta que alguien te lo pida. Te ven, te imaginan en un papel y entonces vas y lo haces. Creo que eso estuvo muy bien por parte de Peter”.

The Thicket se estrenará este 6 de septiembre.

La reconocida banda de heavy metal Metallica se sumó a las condolencias tras el fallecimiento de un fan durante su reciente concierto en Edmonton, Canadá. El incidente ocurrió el viernes 23 de agosto de 2024 en el Commonwealth Stadium, donde la agrupación se presentaba como parte de su gira mundial M72, en el marco de su más reciente álbum 72 Seasons.

El fan, identificado como Lorne y conocido cariñosamente entre sus amigos como ‘Vikingo’, falleció mientras disfrutaba del espectáculo en el área VIP conocida como Snake Pit, una zona de mosh pit o pogo en primera fila reservada para fanáticos privilegiados.

Aunque las circunstancias exactas de su muerte no han sido reveladas oficialmente, fuentes cercanas al fallecido mencionaron que sufría de una condición médica no especificada.

Cinco días después del trágico suceso, el 28 de agosto, Metallica rompió su silencio sobre el incidente y compartió un sentido mensaje para “Vikingo“ y sus familiares.

“El viernes por la noche, 23 de agosto, en Edmonton, perdimos a un miembro de la familia Metallica durante el show. Falleció debido a problemas de salud. Ha dejado el cuerpo terrenal y ha pasado a la siguiente aventura”, expresó el grupo.

“Es muy triste cuando ocurre una muerte, pero nos conmueve que haya pasado parte de sus momentos finales —esperamos que alegres— con nosotros”, concluyó la banda. “Nuestro pésame a la familia y amigos de Lorne ‘Vikingo’. Con amor y respeto, Metallica”.

Detalles adicionales sobre el incidente surgieron a través de las redes sociales. Un amigo de Lorne compartió en un grupo de fans en Facebook que se le administró “RCP agresiva” en un intento por salvarle la vida, aunque no tuvieron éxito.

El amigo describió a Lorne como “el alma más amable” y animó a otros seguidores a “subir el volumen de una canción de Metallica y levantar una copa” en homenaje a Vikingo.

Este trágico evento se produjo en medio de la gira mundial M72 de Metallica, la cual comenzó en abril de 2023 y está programada para concluir en septiembre de 2024. El circuito musical, que presenta dos noches de recital en cada ciudad, cuenta con actos de apertura como Mammoth WVH, Pantera, Ice Nine Kills y Five Finger Death Punch.

Tras los conciertos en Edmonton, la banda tiene programadas presentaciones en Seattle, Washington que comenzaron este 28 de agosto y culminarán el 1 de septiembre.

El fallecimiento de Lorne no es el primer incidente trágico que ocurre durante un concierto de Metallica. En julio de 2000, un fan de 21 años perdió la vida al caer desde una altura considerable durante un concierto de la banda en Baltimore, como parte de la gira Summer Sanitarium.

El hombre se precipitó desde una de las zonas superiores del estadio hacia la parte externa del recinto. El show no se interrumpió a pesar del accidente; pero luego, las tres bandas que se presentaron esa noche (incluyendo Kid Rock y Korn) expresaron condolencias a la familia.

Metallica, formada en 1981, ha dominado la escena del thrash metal durante décadas. Su álbum homónimo de 1991, conocido como The Black Album, recientemente superó las 750 semanas en las listas Billboard 200, un testimonio de su perdurable popularidad. El álbum incluye éxitos como “Enter Sandman”, “The Unforgiven” y “Nothing Else Matters”.

En reconocimiento a su influencia en la música, Metallica fue incluida en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 2009. Asimismo, su más reciente disco, 72 Seasons, debutó en el número 1 del Billboard 200, convirtiéndose en su séptimo LP en alcanzar la cima de esta prestigiosa lista.

Metallica es una de las bandas más emblemáticas y reconocidas dentro del metal, por lo que próximamente se estarán presentando en la Ciudad de México (CDMX) y, para buena noticia de sus fanáticos que se habían quedado sin boletos, anunciaron que liberaron algunos accesos.

Los intérpretes de Nothing else matters ofrecerán cuatro conciertos en la capital, los cuales se van a celebrar en el Estadio GNP Seguros, y tendrán lugar los próximos 20, 22, 27 y 29 de septiembre de 2024.

Liberan boletos para ver a Metallica en la CDMX

Durante las cuatro fechas que la banda anunció, los seguidores podrán disfrutar de noches cargadas de energía cantando a todo volumen los grandes clásicos como Master of puppets, The unforgiven, Enter sandman, Seek and destroy, One, Whiskey in the jar, Battery y For whom the bell tolls.

Los accesos que se liberaron son para la sección general del Estadio GNP Seguros, los cuales tienen un costo de 2 mil 786.50 pesos mexicanos y se pueden adquirir por medio de la plataforma digital de Ticketmaster.

Presentaciones de Metallica en México a lo largo de los años

Metallica, una de las bandas de heavy metal más icónicas del mundo, ha tenido una relación especial con México a lo largo de su carrera. La banda, formada en 1981 y conocida por éxitos como Enter sandman y Master of puppets, ha realizado múltiples conciertos memorables en el país.

Uno de los momentos más destacados en la historia de Metallica en México fue su serie de conciertos en el Palacio de los Deportes en Ciudad de México en 1993, durante su gira “Nowhere Else to Roam”. Estos conciertos se consideraron históricos, no solo por la audiencia masiva que atrajeron, sino también por la energía y el fervor de los fanáticos mexicanos.

En 2009, Metallica volvió a tierras mexicanas como parte de su gira “World Magnetic Tour”, tocando nuevamente en el Foro Sol de Ciudad de México, donde fueron recibidos con gran entusiasmo.

Uno de los eventos más significativos fue en 2012, cuando Metallica ofreció ocho conciertos consecutivos en el Palacio de los Deportes, rompiendo récords de asistencia. Durante esta serie de presentaciones, la banda grabó el DVD “Metallica: Live in Mexico City”, que captura la intensidad y la pasión de sus conciertos en el país.

Metallica ha regresado a México en varias ocasiones, consolidando su lugar en el corazón de los fanáticos mexicanos. Más recientemente, en 2017, como parte de su gira “WorldWired Tour”, volvieron a presentarse en el Foro Sol, reafirmando la fuerte conexión entre la banda y su público mexicano.

En un video claramente repleto de humor, se puede ver a Hetfield sonriendo mientras envía un mensaje de cumpleaños a sus seguidores. Antes de hacerlo, inhala helio de un globo, lo que transforma su voz característica y áspera en un tono agudo y chillón. Tras reírse, comienza a cantar “Happy Birthday” para sí mismo, en una interpretación que rápidamente se volvió viral y que muchos fans encontraron hilarante y entrañable. “Hola a todos. Tengo 61 años. ¿Sabían eso?” afirmó Hetfield antes de estallar en carcajadas.

Luego, el artista procedió a entonar “Enter Sandman”, uno de los grandes éxitos de la banda, lo cual incrementó aún más la comicidad del video.

Las imágenes del músico de buen humor también sugieren que Hetfield está en un buen momento personal y profesional, especialmente considerando los retos que ha enfrentado en los últimos años. En 2019, ingresó en un programa de rehabilitación para combatir su adicción al alcohol, un hecho que preocupó a sus seguidores. Sin embargo, desde entonces, se ha mostrado como una figura de resiliencia y positividad, particularmente durante la promoción del álbum 72 Seasons de Metallica.

Durante este ciclo de su álbum, Hetfield también ha dado de qué hablar, participando en la apertura y conducción de videos de unboxing y ha mostrado su apoyo a bandas más jóvenes. Además, sus actuaciones vocales en el álbum han sido objeto de elogios tanto de críticos como de aficionados.

Paralelamente, Metallica emprendió su gira mundial “M72″, la cual se extiende por dos años. La banda acaba de iniciar la última parte de la etapa norteamericana de la gira con dos conciertos denominados “No Repeat Weekend” en Foxborough, Massachusetts. Estas presentaciones han sido notables por tener alineaciones de soporte y listas de canciones diferentes cada noche, algo que añade un nivel adicional de singularidad y frescura a cada show.

El próximo destino para Metallica incluye un par de conciertos en el Soldier Field de Chicago, donde serán acompañados por bandas como Pantera y Mammoth WVH el viernes 9 de agosto, y Five Finger Death Punch e Ice Nine Kills el domingo 11 de agosto. Los boletos ya están disponibles y la expectativa es alta, sobre todo para los países latinoamericanos que están contemplados para este tour mundial.

Los eventos y dinámicas que impulsa Metallica no son solo actuaciones memorables, sino también un testimonio de la capacidad de la banda para adaptarse y seguir entregando innovación y calidad a sus seguidores. Por ejemplo, la idea de “No Repeat Weekend” fue aplaudida por muchos fanáticos y críticos como una prueba más del compromiso del grupo con su arte y su audiencia.

Sin embargo, la experiencia de la nueva gira de Metallica no ha sido tan positiva para el mismo Hetfield, quien el pasado mayo, reveló que aún tiene pesadillas con la idea de regresar al escenario.

El músico con más de 30 años de experiencia, confesó que tiene muchas inseguridades, como la idea de ser muy viejo para seguir dando conciertos o que es el único que se preocupa por dar un show de calidad.

“Lo normal es que comience a dudar de mí mismo. Me siento inseguro, pensando ‘Somos viejos, ya no podemos hacer esto’, y toda esa sarta de tonterías que uno se dice antes de enfrentar algo que realmente le importa”, declaró James. Sin embargo, aseguró que a pesar de todo ha sabido lidiar con esto.

“Eso tiene que suceder, y no me altero por ello. Acumulas ansiedad y no debes permitir que te domine, porque mantienes un equilibrio entre la ansiedad y la fe. Y tan pronto como subes al escenario, todo estará bien”.

Las bandas y artistas, al igual que cualquier marca, pueden modificar sus logotipos con el tiempo. Sin embargo, un logo realmente efectivo puede acompañarlos para siempre, ya que a través de estas imágenes únicas y fácilmente identificables, logran trascender su propio nicho y llegar a millones de personas, incluso aquellas con diferentes idiomas y culturas.

Nirvana

A inicios de los 90, Nirvana llegó para irrumpir y sacudir el mundo, popularizando el grunge. Además de transmitir rabia y agresividad a través de sus canciones, también lo hicieron con las imágenes que los representaron fuera de la música. Un claro ejemplo de esto es la famosa carita con la que se asocia a Kurt Cobain, Krist Novoselic y Dave Grohl.

Se dice que el logo apareció por primera vez en un volante que anunciaba la fiesta de lanzamiento del segundo álbum de estudio de la banda, “Nevermind”, que se llevó a cabo en el Re-Bar de Seattle el viernes 13 de septiembre de 1991. Aunque la imagen se atribuye a Kurt Cobain, se cree que se inspiró en una cara de ojos saltones similar que apareció en la marquesina de The Lusty Lady, un famoso club de striptease de Seattle.

La carita feliz en el logo de Nirvana se ha convertido en una de sus imágenes más reconocibles. Sin embargo, ha estado en medio de la controversia. En 2018, los integrantes restantes de la banda y la viuda de Cobain, Courtney Love, demandaron a la empresa de moda Marc Jacobs por usar el logo en una colección, aunque el creador de la misma declaró que se había basado en los looks de sus amigos.

Dos años después, el diseñador de Geffen Records, Robert Fisher, se atribuyó el logotipo de la banda, declarando que se inspiró en la cultura del ácido para crearlo. Aunque se resolvieron en la corte y no ha habido conflictos desde entonces, el origen de este curioso diseño sigue siendo un misterio. De cualquier manera, representa una de las imágenes más icónicas de la corta pero fructífera carrera del grupo.

Guns N’ Roses

Si se habla de imágenes reconocibles dentro del rock o hard rock, definitivamente es necesario mencionar las de Guns N’ Roses. Desde el inicio, la forma de vestir de los integrantes ya los hacía sobresalir del resto de la escena en Los Ángeles, pero también destacaron gracias a un logo en particular: dos revólveres enfrentados rodeados por un tallo de rosa con espinas. Este símbolo fue creado por el baterista Steven Adler, quien decidió mostrar gráficamente el nombre del grupo inspirándose en fotos de revólveres clásicos.

Con el paso del tiempo, Guns N’ Roses utilizó una variación del mismo logo, incluyendo una calavera humana en el medio, diseñada por el tatuador Bill White. Esta variación también se ha convertido en una imagen icónica y es una de las primeras cosas que muchas personas recuerdan al pensar en la banda.

Metallica

La llegada de Metallica a la escena metalera de los años 80 marcó un antes y un después en este género. Fueron una de las bandas que dieron forma al thrash metal. Además de su música, su imagen fue crucial para que este movimiento trascendiera. Parte importante de esto era su logo.

El icónico logotipo del grupo fue creado por el mismísimo vocalista de la banda: James Hetfield para utilizarlo en sus tarjetas de presentación. Así es, al principio era solo para ese uso. Más tarde apareció en la portada de “Kill ‘Em All”, el álbum de estudio debut de la banda lanzado en 1983. Desde entonces, se ha convertido en una de las imágenes más reconocibles e icónicas de la música.

Para el 2008, el diseñador Turner Duckworth refinó el logo de la banda para el lanzamiento de “Death Magnetic”. Aunque no le hizo cambios significativos, su presencia se expandió a innumerables productos como camisetas, stickers e incluso tatuajes, que transmiten la imponencia y el poder de esta gran banda.

Ramones

Ramones son una banda ampliamente reconocida por su logo. Aunque algunas personas no hayan escuchado su música, es muy probable que hayan visto su imagen en alguna camiseta o parche. Arturo Vega, artista y diseñador mexicano, conocido también como “el quinto Ramone”, fue el encargado de crear este icónico logotipo. Vega afirmaba que la agrupación neoyorquina representaba algo clásico y estadounidense. Después de un viaje a Washington en 1974 con la banda, Vega se inspiró en el sello presidencial de Estados Unidos y lo modificó, agregando elementos que gustaban a los integrantes.

Para que se tenga una idea de las modificaciones, Arturo Vega reemplazó las flechas del sello por un bate de béisbol, agregó una rama de manzano al águila y rodeó el sello con los nombres de los miembros de los Ramones. Desde entonces, el logo quedó inmortalizado en las camisetas de la banda, que el propio Vega vendía en sus conciertos, y se convirtió en una de las imágenes más reconocibles del rock.

Red Hot Chili Peppers

Red Hot Chili Peppers es una de las bandas más importantes de todos los tiempos y su sonido ha evolucionado con los años. Sin embargo, algo que no ha cambiado tanto es su logo, el que se puede reconocer sin siquiera haber escuchado su música. El logotipo oficial de la banda fue diseñado por Anthony Kiedis en 1984. El sello discográfico del grupo pidió crear una imagen para promocionarlos y el frontman dibujó el asterisco de ocho puntas con el que los fanáticos de todo el mundo los asocian hoy en día. Kiedis no tenía ningún razonamiento o significado específico detrás del asterisco en ese momento, aunque ha mencionado que es “el culo de un ángel”.

Anthony Kiedis diseñó el logo de los Red Hot Chili Peppers. Esta imagen terminó siendo el logo perfecto para la banda. Aunque fue creado simplemente porque necesitaban entregar algo a su disquera, resultó ser un símbolo verdaderamente icónico que representa la música y la actitud del grupo.

Black Sabbath

Desde su debut en la industria musical, Black Sabbath ha dado mucho de qué hablar. Como precursores del metal, hacían música que en su época llegaba a dar miedo. Esto no solo se percibía en sus canciones, sino también en la iconografía que utilizaron a lo largo de su carrera, entre la que destaca un demonio que se convirtió en su logo o mascota.

El nombre de este singular personaje es Henry y apareció por primera vez durante la etapa del disco “Technical Ecstasy” de 1976. No está claro cuál es su origen o quién lo creó, pero según ha relatado el propio Geezer Butler, bajista de la banda, adoptaron un este diablo volador de un póster que tenían.

Este curioso demonio forma parte del logo de Black Sabbath y resalta a la perfección la imagen oculista y demoníaca que siempre proyectó la banda a través de sus letras y portadas. Aunque este diablo con alas no ha aparecido tan frecuentemente en la carrera del grupo, para muchos fans, esta es la imagen definitiva de Ozzy Osbourne, Tony Iommi, Geezer Butler y Bill Ward .

The Doors

Definitivamente, el logo de The Doors es uno de los más reconocibles de todos los tiempos. Evoca de inmediato la psicodelia de los años 60, época en la que Jim Morrison y su banda fueron verdaderos pioneros. Aunque el diseño puede parecer sencillo, en realidad hubo decisiones creativas detrás que lo convirtieron en algo icónico.

El responsable de este diseño fue Bill Harvey, quien trabajaba para Elektra Records, el sello discográfico de la banda. Para crear este símbolo, se utilizaron dos tipos de fuentes: Art Nouveau en cursiva para la palabra “The” y Densmore para “Doors”, en una curiosa coincidencia, ya que el baterista John comparte el apellido con la tipografía. En conjunto, estos elementos se combinan para formar una imagen poderosa e imponente.

A lo largo de su carrera, The Doors emplearon otras tipografías en las portadas de sus discotecas, pero es este logotipo el que se asocia de forma universal con la banda. Representa plenamente la propuesta y el sonido que el grupo, originario de California, popularizó a finales de los años 60.

Oasis

Oasis, es una de las bandas más importantes del britpop y de la historia de la música. Además de crear himnos y transmitir rebeldía, los integrantes de la banda, liderados por los hermanos Gallagher , tenían una estética muy clásica que proyectaron en su imagen.

El origen del logotipo de la agrupación de Manchester data de 1993, cuando grabó el casete “Live Demonstration” con el que buscaban captar la atención de los sellos discográficos. Noel Gallagher entendía que la imagen era tan importante como la música, por lo que encargó a su amigo Tony French la creación de un símbolo, inspirado en la bandera Union Jack.

El primer logo de Oasis mostraba una tipografía blanca acompañada de la bandera del Reino Unido, que parecía derretirse. Sin embargo, al firmar con Creation Records surgió la necesidad de un diseño adaptable a todo tipo de medios de comunicación, incluidos los anuncios de prensa en blanco y negro.

La necesidad de un logotipo claro y funcional llevó a eliminar la Union Jack y optar por algo más sencillo. Con la ayuda del diseñador Brian Cannon e inspirados en el emblema de Decca Records que apareció en el segundo disco de estudio de The Rolling Stones, Noel y Liam encontraron un logo icónico y reconocible que los representaba a la perfección mientras estuvieron juntos.

Dirigida por Elliott Lester y escrita por Chris Kelley, la trama se desarrolla en Texas a comienzos del siglo XX. Sigue a Reginald Jones (interpretado por Dinklage), un cazarrecompensas reclutado para rescatar a la hermana de Jack (Levon Hawke), quien ha sido secuestrada por la banda de Cutthroat Bill (Juliette Lewis). En el adelanto, se puede ver a Hetfield como uno de los miembros de la pandilla de Bill.

El elenco también cuenta con la participación de Esmé Creed-Miles, Macon Blair, Andrew Schulz, James Hetfield, David Midthunder, Arliss Howard, Leslie Grace y Gbenga Akinnagbe. El rodaje tuvo lugar en Calgary, Alberta.

La producción de la película ha sido un proyecto de largo plazo para Dinklage, quien también se desempeña como productor junto a David Ginsberg mediante Estuary Films.

El adelanto recientemente lanzado muestra una serie de confrontaciones violentas entre los personajes principales, sugiriendo una narrativa cargada de tensión. Los temas de venganza y supervivencia serán centrales en esta representación más cruda y realista del Viejo Oeste, conocida como “The Big Thicket”.

The Thicket se proyectará en el Festival de Cine Americano de Deauville antes de su estreno oficial en cines. El proyecto ha experimentado varios cambios desde su anuncio inicial en 2019, incluyendo alteraciones en el reparto, que inicialmente contaba con Noomi Rapace y Charlie Plummer.

La película ha sido producida por Tubi Films en colaboración con Estuary Films y cuenta con una extensa lista de productores, entre ellos Blair Ward, Anders Erdén, Eric Harbert, Giovanna Trischitta, Nat McCormick, Danny Gusman, Robyn Norwood y Adriana Lima.

El director Elliott Lester, conocido por su trabajo en la serie de HBO Nightingale y las películas Persecución mortal y 478, trae su experiencia a este nuevo proyecto que se espera se destaque en la renovada cartelera de westerns de Hollywood. The Thicket representa una nueva ola en el género western, proponiendo una visión más oscura y realista del entorno del Viejo Oeste.

Tanto Dinklage como Lewis han venido de una serie de éxitos recientes en sus carreras. La actriz ha tenido papeles destacados en series de televisión como Yellowjackets, Queer as Folk y Bienvenidos al Chippendale, mientras que el actor ha participado en largometrajes como Llegó a mí, Cyrano y Los juegos del hambre: la balada de los pájaros cantores y las serpientes.

Por su parte, el frontman de Metallica no es ajeno al cine. En 2019 debutó en la cinta Extremely Wicked, Shockingly Evil, And Vile, donde personificó al policía que atrapó al infame asesino en serie, Ted Bundy (en esta cinta es interpretado por Zac Efron).

James Hetfield aún sufre pesadillas antes de los conciertos

El vocalista y cofundador de Metallica, compartió recientemente su enfrentamiento con pesadillas recurrentes antes de cada gira, a pesar de su larga trayectoria en la música. En una entrevista con The Metallica Report, el artista de 59 años describió estas experiencias oníricas que lo perturban siempre que la banda se prepara para salir de tour.

James Hetfield detalló que estas pesadillas siguen un patrón común, en el que se siente solo y desamparado ante el espectáculo que está por venir. Explicó que sueña con situaciones donde todo sale mal, como no encontrar sus pertenencias o incluso tener una guitarra con solo dos cuerdas.

“Lo normal es que comience a dudar de mí mismo. Me siento inseguro, pensando ‘Somos viejos, ya no podemos hacer esto’, y toda esa sarta de tonterías que uno se dice antes de enfrentar algo que realmente le importa”, dijo.

A pesar de la recurrencia y la incomodidad que estas pesadillas generan, ha aprendido a manejarlas. Declaró que no se deja dominar por la ansiedad, pues confía en que una vez en el escenario, todo estará bien.

El cantante también compartió que no oculta estos sueños del resto de la banda, compuesta por Lars Ulrich, Kirk Hammett y Robert Trujillo, y que, al abrirse con ellos, se siente comprendido. “Los demás también tienen sus propias preocupaciones”, agregó.

Presión de la discográfica

En una entrevista con Ultimate Guitar, Hetfield explicó que la discográfica les pidió una canción adicional cuando el álbum ya estaba listo. “Recuerdo que teníamos todas las canciones y Lars dijo: ‘Quieren que grabemos una más, necesitan una más para el disco’”, recordó el músico. Esta inesperada solicitud obligó a la banda a escribir y grabar “Escape” rápidamente. “Fue la primera vez que compusimos una canción en el estudio”, destacó Hetfield sobre esta experiencia.

Rechazo de la banda

Esta presión y las circunstancias en que se creó el tema hicieron que la banda no sintiera un gran aprecio por él, a tal punto que decidieron no incluirlo en sus repertorios en vivo por muchos años. En el festival Orion de 2012, Metallica interpretó la canción por primera y única vez en vivo, un hecho que Hetfield presentó con notable ironía: “La canción que nunca queremos tocar en vivo, jamás, está ahora en nuestra lista”. Esta interpretación fue una excepción y reforzó su rechazo a tocarla nuevamente.

Ride The Lightning

Ride The Lightning es un álbum icónico en la historia de Metallica, incluyendo clásicos como “Fade to Black” y “Creeping Death”. Sin embargo, “Escape” es recordada como la canción menos querida del conjunto. Después de su presentación en 2012, Kirk Hammett confirmó a Rolling Stone que la banda había acordado colectivamente no tocar más la canción debido a que “no es realmente una buena canción para tocar en vivo”.

A pesar del éxito y la relevancia de Metallica en la historia del hard rock, con cuatro décadas de carrera y un repertorio rico en temas emblemáticos, “Escape” sigue siendo un punto controvertido en su discografía. Hetfield en 2017, explicó nuevamente el motivo detrás de su aversión por el tema. Que era la exigencia de la discofrica por agregar una más. “Y yo dije: ‘No habías dicho eso...’ Así que tuvimos que escribirla y fue realmente a último momento”, relató.

La particular antipatía que siente Hetfield por “Escape” no ha disminuido con el tiempo. Incluso en redes sociales, la banda mantiene su postura firme. Un TikTok reciente reavivó la polémica cuando un usuario comentó sobre el tema y preguntó: “¿Es ‘Escape’ de Metallica mejor de lo que recuerdo?”. La respuesta categórica de la banda fue: “No, no lo es”.

Exclusión de los setlists

A lo largo de su carrera, Metallica ha mostrado flexibilidad y variedad en sus setlists, pero “Escape” permanece fuera de ellos. Esta canción, nacida de una obligación y rápida improvisación, contrasta drásticamente con el resto de su poderoso catálogo. Hetfield a menudo bromea sobre su aversión por el tema, dejando claro que su compuesta en esas circunstancias no está a la altura de lo que consideran su mejor trabajo.

La historia de “Escape” es un ejemplo de cómo las presiones externas pueden influir en la creación artística y cómo, incluso grandes bandas como Metallica, no siempre tienen control absoluto sobre su obra. La experiencia de 2012 y las continuas referencias negativas demuestran que, a pesar de la pasión por la música, algunas canciones nunca alcanzan el mismo nivel de aprecio que otras en el vasto repertorio de una banda.

Fortnite ha lanzado un nuevo modo llamado Fortnite Reload, el cual ha logrado alcanzar más de un millón de usuarios durante su primer fin de semana. Este nuevo modo, disponible desde el 22 de junio, presenta un enfoque frenético y divertido para el Battle Royale, combinando elementos clásicos con nuevas mecánicas de juego.

Fortnite Reload es una experiencia intensa para 40 jugadores, donde varios equipos compiten en un mapa más compacto de lo habitual que incluye puntos de interés icónicos como Rascacielos Recostados, Parque Placentero y Ciudad Comercio. A diferencia de otros modos, en Reload los jugadores pueden reaparecer de forma infinita siempre que, al menos un miembro del equipo, siga con vida. Esto mantiene la acción constante y la adrenalina al máximo, similar al modo Resurgencia de Call of Duty: Warzone.

El modo también incorpora una amplia selección de armas y ubicaciones clásicas, lo que añade un toque nostálgico que los fanáticos han recibido con mucho entusiasmo. Entre las armas que regresan se pueden ver el Revólver, la Escopeta Táctica, el Subfusil Táctico y el Lanzacohetes, entre otras. Además, todavía sigue la posibilidad de ganar Coronas de la Victoria y recolectar el botín adicional de los enemigos derrotados, aumentando la intensidad y la estrategia del juego.

El lanzamiento de Fortnite Reload ha sido un éxito rotundo, atrayendo a más de 1.6 millones de jugadores durante el fin de semana. Este nuevo modo se ha convertido rápidamente en el más popular del juego, mostrando el poder de combinar la nostalgia con innovaciones frescas.

Fortnite Reload no solo ofrece un regreso a las raíces del juego, sino que también introduce nuevas dinámicas que mantienen a los jugadores enganchados. Con eventos adicionales como el concierto interactivo de Metallica y la incorporación de personajes de LEGO, Fortnite sigue demostrando por qué es uno de los títulos más queridos y jugados en todo el mundo.

A partir del día de hoy comienza una temporada de contenido de Metallica en el título de Epic Games, cuya adición más importante es una nueva modalidad de juego para Fortnite Festival. Llamada Escenario de Batalla, en este modo 16 jugadores se enfrentarán tocando cuatro canciones para intentar conseguir la puntuación más alta. Junto con este modo se añadirá un Pase de Batalla para Fortnite Festival con recompensas basadas en Metallica. Los cuatro integrantes de la banda, James Hetfield, Kirk Hammett, Lars Ulrich y Robert Trujillo tendrán atuendos no solamente con su aspecto original, sino también una versión LEGO de estos atuendos para LEGO Fortnite y una versión de fantasía de los atuendos llamada Puppet Master.

Además del contenido para Fortnite Festival, Metallica también estará presente en otros de los modos de juego. Rocket Racing, el modo de carreras, sumará una pista nueva llamada Monte Thrash, cuyo camino tendrá una estética inspirada en el mástil de una guitarra, además de otros detalles que recuerdan a la banda de metal. Para el modo Battle Royale, Metallica prestará una guitarra especial bajo el nombre de Ride the Lightning, que permitirá usar poderes eléctricos para atacar a los enemigos. Además, se sumará una isla especial inspirada en el M72 World Tour de la banda, donde hologramas de los artistas tocarán canciones.

Finalmente, Metallica se suma al listado de bandas que tendrá su concierto virtual en Fortnite. Bajo el nombre de Metallica: Fuel. Fire. Fury, los días 22 y 23 de junio los usuarios podrán ver un show con seis de las canciones más icónicas de la banda, que se repetirá en diferentes horarios.

Tras convocar a Billie Eilish y Lady Gaga, el universo de Fortnite da la bienvenida oficial a Metallica. Los gigantes del thrash metal se unirán al popular videojuego de Epic Games con un conjunto de actividades, conciertos y elementos exclusivos en su ecosistema.

La colaboración, que iniciará el 13 de junio de 2024, forma parte de la temporada 4 de Fortnite Festival, segmento del conocido juego donde “la música y el ritmo son los protagonistas”.

Uno de los eventos imperdibles durante este periodo es el concierto interactivo “Fuel Fire Fury”. Organizado por el estudio Magnopus, conocido por su trabajo en Westworld y Fallout, este espectáculo presentará seis de las canciones más aclamadas de Metallica. El show podrá verse el 22 y 23 de junio en tres horarios por cada día.

• Sábado 22 de junio de 2024: 3:00 p.m., 6:00 p.m., 12:00 a.m. del 23 (hora de Argentina)
• Domingo 23 de junio: 11:00 a.m., 3:00 p.m., 6:00 p.m. (hora de Argentina)

Para acceder al show, los jugadores deben ingresar a la pantalla Descubrir y buscar el ícono de Metallica Fuel Fury. Cada sesión tendrá una duración de 30 minutos, lo que permitirá que los asistentes puedan unirse hasta media hora después de comenzada.

Skins exclusivas de Metallica

También vale resaltar la llegada de nuevas skins relacionadas a los miembros de Metallica: James Hetfield, Lars Ulrich, Kirk Hammett y Robert Trujillo. Según indica el blog del videojuego, estos elementos (junto con música exclusiva, pantallas de carga, instrumentos y emotes) estarán disponibles a través del pase premium, el cual está valorizado en 1800 Monedas V.

Al adquirir el pase, los jugadores recibirán instantáneamente la skin de Ulrich, y el resto se desbloquearán progresivamente.

Asimismo, se podrán adquirir atuendos alternativos de Metallica en la tienda del juego hasta el 16 de agosto de 2024. Esa es otra opción que tienen los jugadores para personalizar sus avatares, independientemente del progreso en el pase premium.

En cuanto a la música, los usuarios podrán disfrutar de las canciones más emblemáticas de la banda dentro del juego. Las pistas que llegarán a la tienda son: “Enter Sandman”, “Fuel”, “Master of Puppets”, “Ride the Lightning”, “The Unforgiven” y “Wherever I May Roam”.

El track “One”, en cambio, se incluye exclusivamente en el pase premium.

Nuevos modos de juego y recompensas

La cuarta temporada de Fortnite Festival además trae un nuevo modo de juego competitivo llamado “Escenario de batalla”. En este modo, 16 jugadores se enfrentan en una serie de canciones elegidas al azar, donde cuatro serán eliminados al final de cada ronda. El objetivo es ser el último en pie al final de la competencia, luego de superar a los demás en habilidades musicales y de entorpecer el avance de los rivales.

También habrá misiones especiales de Metallica en los modos Batalla Campal y Cero Construcción, disponibles entre el 13 de junio y el 2 de julio. Durante este periodo, la isla botín en el cielo del juego adoptará la temática del M72 World Tour. Rocket Racing también se une a la celebración con una nueva pista inspirada en los sonidos de Metallica llamada Monte Thrash.

Los jugadores podrán ganar recompensas únicas como la carrocería Backfire, la calcomanía Puppetmaster Backfire y los neumáticos Chasing Light si completan con éxito las misiones asociadas.

A ello se suma una Copa Metallica que se realizará el 18 de junio, una competencia entre escuadrones en la que se podrá obtener el emote Campana Metálica si el usuario queda entre los mejores puntajes de su región.

James Hetfield, vocalista y cofundador de la legendaria banda de heavy metal Metallica, aseguró que aún sufre de pesadillas recurrentes antes de iniciar una gira musical, a pesar de llevar décadas en el negocio. En una reciente entrevista con The Metallica Report, compartió detalles sobre estas inquietantes experiencias oníricas que lo asaltan previo a salir de tour con la banda.

El músico de 59 años admitió que es algo habitual que lo aqueja cada vez que se prepara para una nueva serie de conciertos. “Lo normal es que comience a dudar de mí mismo. Me siento inseguro, pensando ‘Somos viejos, ya no podemos hacer esto’, y toda esa sarta de tonterías que uno se dice antes de enfrentar algo que realmente le importa”, expresó Hetfield.

Las pesadillas que lo agobian suelen seguir un patrón similar, en el que se encuentra solo y desamparado ante el inminente espectáculo. “Sueño que soy el único que se preocupa por lo que estamos haciendo. Llego al concierto y todos están holgazaneando. No encuentro mis cosas, ni la lista de canciones. El mástil de la guitarra es de goma y solo tiene dos cuerdas, ¿dónde está mi asistente? Y el cable de la guitarra no me permite acercarme al micrófono. Tonterías así”, detalló.

A pesar de la recurrencia de estos inquietantes escenarios mentales, Hetfield ha aprendido a lidiar con ellos a lo largo de su extensa trayectoria. “Eso tiene que suceder, y no me altero por ello. Acumulas ansiedad y no debes permitir que te domine, porque mantienes un equilibrio entre la ansiedad y la fe. Y tan pronto como subes al escenario, todo estará bien”, afirmó con convicción.

El vocalista no oculta estos sueños del resto de sus compañeros de banda, Lars Ulrich, Kirk Hammett y Robert Trujillo. “Tan pronto como los comparto con los otros chicos, ellos dicen: ‘Sí, pero yo tengo esto y aquello’. Es como si dijeran: ‘¿Oh, ok? ¡Quiero recuperar mis pesadillas!’”, bromeó Hetfield.

Esta no es la primera vez que el líder de Metallica aborda abiertamente sus batallas internas. En el pasado, abordó sus problemas con el alcoholismo y la ansiedad escénica, demostrando una honestidad refrescante sobre los desafíos que enfrentan incluso los músicos más exitosos.

James Hetfield ingresó a rehabilitación

En 2023, el vocalista de Metallica reveló detalles sobre su batalla contra la adicción al alcohol. En una reciente entrevista con el fanzine So What!, el músico habló sobre su más reciente rehabilitación durante la pandemia de COVID-19.

James Hetfield admitió que para él fue “un nuevo renacer” al darse cuenta de que necesitaba ayuda. “Era una prioridad ingresar a rehabilitación y posponer algunas cosas de la banda para cuidar mi salud física y mental”, afirmó.

El cantante explicó que tuvo que enfrentar ciertas cosas y ser sincero consigo mismo, aunque reconoció que no fue fácil tomar la iniciativa de hacer una pausa por su propio bienestar. “Pude ponerle freno a mi vida y tomarme un tiempo para prestarme atención”, señaló sobre la ventaja que le ofreció la cuarentena. “Así que, sin minimizar las cosas tan terribles que pasaron en ese tiempo, para mí llegó justo a tiempo y pude ver los efectos positivos que tuvo en mí”.

A pesar de las preocupaciones recurrentes, James Hetfield se mostró entusiasmado con la gira europea actual de la banda, elogiando el impresionante escenario que ayudó a diseñar. “Entre el momento en que lo diseñé y verlo construido, donde ya es demasiado tarde, pensé: ‘Oh, mierda, esto es enorme’. El nivel de ansiedad estaba por las nubes”, confesó.

Sin embargo, una vez que la gira comenzó, las dudas se disiparon. “Ahora, es simplemente divertido. Ya hemos domado ese escenario; está bien transitado y ha funcionado de manera fantástica. Y solo tenemos que volver a hacer lo que mejor sabemos”, afirmó con confianza renovada.

La gira europea de Metallica continuará durante varios meses, llevando su emblemático sonido a escenarios de toda la región.

En esta nueva temporada, los jugadores se adentran en Wasteland, un escenario cubierto de tormentas de arena donde la adrenalina y el combate con vehículos modificados, impulsados por nitro, cobran mayor importancia en el juego de Epic Games.

El tráiler del nuevo parche introduce a los usuarios en esta nueva temática, con un guiño a la mítica película Tiburón (Jaws) de 1975 dirigida por Steven Spielberg, para dar paso al trash metal de Metallica con la canción Fuel y así presentar a los nuevos personajes, como Megalo Don, Ringmaster Scarr, The Machinist y otros más.

Sin embargo, si nos referimos a un mundo post-apocalíptico por excelencia, Fallout no puede quedarse afuera. Este juego también contará con una zona disponible en el mapa, así como la posibilidad de utilizar la servoarmadura T-60 y la presencia de las clásicas Nuka-Cola para restaurar la salud y el escudo de los jugadores.

Además, otro elemento de la cultura pop que ha logrado gran exposición es el grupo de los mutantes de X-Men, gracias al rotundo éxito de la reciente serie de animación X-Men ‘97, la cual ya finalizó su primera temporada. Por este motivo, el amo del magnetismo también será parte de esta actualización: Wastelander Magneto podrá desbloquearse a través de distintas misiones del pase de batalla en julio.

A pesar de contar con una temática que refleja y se inspira en el estilo visual de Mad Max, y considerando que Furiosa: de la saga Mad Max (Furiosa: A Mad Max Saga) acaba de estrenarse en los cines, todavía no se confirmó si la franquicia tendrá un lugar especial en el Yermo o si el personaje interpretado por Anya Taylor-Joy estará disponible en algún momento de la temporada.