La banda escocesa de Blackened Speed Metal Hellripper anuncia su primer concierto en la Ciudad de México el jueves 14 de mayo de 2026 en el Foro Hilvana. El grupo, encabezado por James McBain, suma este show a su agenda tras destacar en Leó, Guanajuato en 2024 y consolidar su presencia en la escena internacional.

El evento marca el debut de Hellripper en la capital mexicana. La cita incluye un repaso por los temas de sus discos más reconocidos, entre ellos ‘Coagulating Darkness’ de 2017 y ‘Warlocks Grim & Withered Hags’ de 2023. Este año, la banda presenta su nuevo álbum ‘Coronach’, el primero editado bajo el sello Century Media.

Bandas mexicanas acompañan el debut de Hellripper en CDMX

El cartel suma presencia nacional con Voltax de la Ciudad de México y Phantom de Guadalajara. Ambas agrupaciones representan la fuerza del Heavy, Speed y Thrash mexicano. La organización del evento recae en WarLab, productora especializada en espectáculos de metal, hardcore y punk, con una apuesta por lo underground y la diversidad de propuestas internacionales.

De esta manera el show integra a tres exponentes de distintas regiones. Hellripper llega como una de las figuras más ovacionadas en festivales recientes. Voltax, con una trayectoria sólida en el circuito local, se suma al cartel con Phantom, banda reconocida en el occidente del país.

Boletos y puntos de venta

Los boletos para el concierto de Hellripper en la Ciudad de México ya pueden adquirirse en diversas modalidades. La venta en línea está disponible a través de la boletera Arema.mx. Para quienes prefieren el formato físico, existen puntos establecidos sin cargo adicional: Hellfire Prods con Richard los sábados en el Chopo, Grindestroy en Dr. Valenzuela 48 en la colonia Doctores, Necrosis Metal Store en Plaza San Cosme locales 73 y 36, y la taquilla del Foro Hilvana.

Zonas y costos:

• Preventa: 600 pesos
• General: 700 pesos (día del evento)

Hellripper surge en Escocia en 2014 bajo el liderazgo de James McBain. El proyecto toma elementos del black metal y la velocidad del speed/thrash clásico. A lo largo de su discografía, la banda destaca por la energía y agresividad de sus presentaciones en vivo. En 2024, Hellripper visitó México por primera vez como parte del Candelabrum Metal Fest en León, Guanajuato, donde obtiene una recepción favorable del público local. Desde entonces, el grupo amplía su base de seguidores en América Latina, consolidándose como referente de su género.

Las influencias musicales de Hellripper abarcan distintas vertientes del metal y el punk. Entre las bandas que la agrupación cita como referencia se encuentran exponentes del black metal como Venom y Darkthrone, así como figuras del thrash metal, entre ellas Megadeth, Metallica y Sabbat. El sonido de Hellripper también incorpora elementos del punk, con influencias directas de grupos como Motörhead y Anti-Cimex.

La banda noruega The Covenant llegará el próximo 17 de mayo a la Ciudad de México para ofrecer un concierto en el Circo Volador como parte de su gira latinoamericana Nexus Polaris Tour, donde interpretarán precisamente su álbum Nexus Polaris (1998) junto con una selección de temas de toda su discografía. El regreso del grupo, impulsado por la respuesta de los seguidores mexicanos en festivales recientes, promete una experiencia de black metal industrial con una producción escénica especial.

Nagash, fundador de The Covenant, afirmó en entrevista que la conexión que sienten con el público mexicano se asemeja a la energía del metal noruego de los años noventa: “Solo había escuchado acerca de la gente de Latinoamérica, la gente de México, ya sabes, cuando se trata de metal, y ustedes son muy apasionados, muy dedicados, y es un poco como Noruega a principios de los 90. Es el mismo tipo de sentimiento y atmósfera. Como una atmósfera loca. Realmente lo disfruté. Por eso estamos regresando”.

Un espectáculo extendido y una visión diferente en vivo

El grupo, que en sus inicios incorporó elementos sinfónicos e industriales en el black metal, anunció que el concierto en la capital ofrecerá un repertorio más amplio que en su anterior visita. Nagash adelantó: “Cuando tocamos en el Candelabrum Metal Fest, en los festivales tienes muy poco tiempo para tocar, así que básicamente hicimos Nexus Polaris y creo que hicimos un par de canciones extra. Cuando vayamos a Monterrey y Ciudad de México, vamos a tocar música de todos los álbumes. Va a ser un concierto muy largo. Creo que haremos como la mitad del álbum Animatronic. Tocamos canciones del primer álbum y del álbum Seti también, junto con todo el álbum Nexus Polaris, así que creo que la gente verá que... Porque en el CD, o en el álbum, tienes como una visión de la banda. Por ejemplo, Animatronic suena muy diferente a Nexus Polaris. Pero cuando lo escuchas en vivo, notarás lo extremo que realmente suena. Así que tengo expectativas de que la gente verá a la banda de una manera nueva, que notarán cuán distinto suena en vivo y cuán bien suena en vivo”.

El músico explicó que la presentación incluirá elementos visuales y escénicos que transformarán el ambiente en cada cambio de álbum: “Traemos muchas cosas con nosotros. Tenemos videos de fondo. Hay muchas cosas interesantes que cambian toda la atmósfera. Así que cuando tocamos Nexus Polaris, tiene una atmósfera específica, pero cuando cambiamos a música de Animatronic, por ejemplo, todo el ambiente de la sala se transforma. Se vuelve más rock, más simple y más disfrutable, creo”.

Influencias, estética y la conexión de Covenant con México

La banda fue pionera en el uso de maquillaje y estética influenciada por la cultura nórdica y la ciencia ficción. Nagash aclaró: “En los países nórdicos, no es realmente corpse paint. Eso es lo que hacía la primera escena del black metal. Esto es más como pintura de guerra. Los vikingos antiguos solían hacer esto antes de ir a la guerra, usaban maquillaje, así que es como entrar en batalla de muchas maneras. Es un acto ritual y es una gran parte de la estética y de cómo luce la banda y todo eso, así que... Pero no usamos el corpse paint tradicional. Tenemos nuestra propia versión, más relacionada con la ciencia ficción, más futurista, ese tipo de maquillaje”, explicó.

El músico también reconoció la influencia de la historia antigua y los relatos prehispánicos mexicanos en su trabajo: “Me inspiraron mucho las profecías mayas para Nexus Polaris. Si escuchas la canción Bringer of the Sixth Sun de Nexus Polaris, esa es profecía maya. El sexto sol es como la era venidera. Creo que justo pasamos a la sexta parte ahora, así que dejamos la quinta, y la sexta se supone que es más positiva para gente como nosotros”.

Asimismo Nagash compartió su interés por conocer sitios arqueológicos mexicanos: “La última vez que estuvimos ahí, dimos un show. Tuvimos que irnos enseguida al siguiente lugar, y yo le decía a la gente: ‘Vamos a visitar Teotihuacán’ o algún sitio antiguo genial, los templos mayas y esas cosas. Así que esta vez, cuando vengamos, tenemos algunos días libres, como vacaciones, así que espero tener tiempo para conocer algunos lugares”.

Finalmente el guitarrista dejó un mensaje para quienes esperan ver a The Covenant en su regreso a México: “Nunca sabes si vamos a regresar, porque nunca se sabe. Las bandas pueden morir en accidentes de avión (bromea). Pueden pasar cosas horribles. Podemos separarnos o algo así. Así que si tienes una banda que realmente te gusta y tienes la oportunidad de verlos, debes aprovechar esa oportunidad porque puede que no vuelva. Así que olvida todo lo demás en la vida. Ve a ver a tus bandas favoritas y vive tu vida como quieras. Sé fiel a ti mismo. No mientas nunca. Sé honesto. Y si eres músico, nunca digas que no a nada”.

Boletos y precios

Las entradas para el show de Covenant en el Circo Volador se encuentran disponibles a través de Súperboletos. O directamente en las taquillas del recinto ubicado en CDMX. Los precios se encuentran entre mil 98 a mil 344 pesos.

Mientras que para el show en el Foro Corona en Monterrey para el 14 de mayo, pueden adquirirse por medio de Ticketmaster.

Knotfest México 2026 anuncia su regreso a la Ciudad de México con un evento programado para diciembre en donde el cartel sorprendió a los fanáticos del metal con la inclusión de bandas legendarias en combinación con nuevas agrupaciones.

La propuesta artística destaca a Bad Omens, referentes del metalcore moderno. Junto a ellos figuran Lamb Of God, reconocidos por su influencia dentro del groove metal.

Se suma Poppy, artista que ha crecido en el circuito internacional de la música heavy. El line up se completa con The Ghost Inside, Blood Incantation, Sylosis, Vana y Versailles, conformando un total de ocho bandas para el festival.

Sede, fecha y cómo llegar al Knotfest México 2026

La edición 2026 se realizará en el Estadio Fray Nano, recinto situado en la alcaldía Venustiano Carranza, muy cerca de la estación Metro Mixiuhca de la Línea 9.

Desde la edición anterior, el festival estableció esta sede, en reemplazo de la Explanada del Estadio Azteca. El cambio responde a la intención de facilitar el acceso y mejorar la experiencia para los asistentes.

La cita es el sábado 5 de diciembre de 2026, fecha en la que se espera una gran concurrencia de la comunidad aficionada al metal.

Precios y tipos de boletos para el Knotfest México 2026

Los boletos para Knotfest México 2026 ya están disponibles en Funticket y las taquillas de Forum Buenavista. La entrada VIP cuesta $4.990 pesos e incluye acceso anticipado, zona preferencial, baños exclusivos, vista directa al escenario principal y acceso general.

La entrada general tiene un precio de $3.200 pesos. El boleto “Jardín Izquierdo” está disponible en $2.820 pesos y la opción “Grada General” tiene un coste de $1.830 pesos.

Cada modalidad ofrece diferentes experiencias y ubicaciones dentro del festival. Los precios ya incluyen los cargos por servicio, según la información proporcionada por la organización.

Desde su traslado al Estadio Fray Nano, Knotfest México consolida una nueva etapa para los seguidores del género, dejando atrás su sede anterior.

Se queda el Fray Nano como sede oficial

El festival Knotfest México 2025 sorprendió a su audiencia al anunciar un cambio de sede de último momento para su edición programada el 6 de diciembre.

Originalmente planeado para realizarse en la explanada del Estadio Azteca, los organizadores confirmaron que el evento se trasladaría al Estadio Fray Nano, ubicado en la alcaldía Iztacalco, lugar que aparentemente habría encantando a los organizadores pues nuevamente fue elegido.

Esta decisión se tomó tras mesas de trabajo con las autoridades locales y con el objetivo de garantizar una logística más ágil, segura y funcional para los asistentes, aprovechando la conectividad del nuevo recinto con el transporte público, específicamente con las estaciones del Metro Mixiuhca y Velódromo.

A pesar de la mudanza, la producción aseguró que la experiencia del festival se mantendrá intacta, respetando el cartel encabezado por Marilyn Manson y Falling in Reverse, así como los horarios y el montaje de los dos escenarios gemelos.

Los organizadores informaron que todos los boletos previamente adquiridos seguirán siendo válidos sin necesidad de realizar ningún trámite adicional, manteniendo las mismas zonas y secciones. Además, se habilitaron nuevas áreas en gradas para ofrecer una mejor visibilidad, reafirmando que el cambio busca optimizar el flujo de personas sin sacrificar la intensidad del evento.

La banda alemana Nargaroth vivió una serie de episodios poco habituales durante su gira por México en 2026, donde confirmó quince conciertos en distintas ciudades del país. El grupo liderado por René Wagner “Kanwulf” mejor conocido como Ash no solo cumplió con su agenda, sino que experimentó incidentes que lo acercaron de manera inesperada a la cultura local, generando una ola de reacciones en redes sociales.

El recorrido de Nargaroth incluyó paradas en León, Guadalajara, Monterrey, Tijuana y la Ciudad de México. Al poco de llegar, circuló una imagen junto al comediante Óscar Burgos, conocido por el personaje del ‘Perro Guarumo’. El propio Ash comentó en su perfil: “Conocí a otro ‘fan’ de Nargaroth... solo unos pocos lo sabrán! Oscar Burgos Gracias!”. La fotografía atrajo la atención de la comunidad metalera, pero los acontecimientos se intensificaron a los pocos días.

El 22 de febrero, mientras la gira avanzaba, se registró un operativo federal en Tapalpa, Jalisco, que terminó con la muerte de Nemesio Oseguera Cervantes, alias “El Mencho”, líder del Cártel Jalisco Nueva Generación (CJNG). El hecho provocó narcobloqueos y quema de vehículos en al menos diez estados, afectando especialmente a Jalisco, Michoacán y Guanajuato. Pese a la incertidumbre y la tensión social, Nargaroth decidió continuar con los conciertos programados.

La gira no estuvo exenta de contratiempos personales. Ash abandonó el escenario antes del final de uno de los shows por un problema estomacal. Más adelante, una avería en la camioneta del grupo demoró los traslados y alteró los horarios de los conciertos en Oaxaca. También se presentaron problemas de salud entre los integrantes y la fractura de un dedo en uno de los guitarristas. A pesar de las dificultades, la banda aprovechó para visitar una de las locaciones usadas en la filmación de la película “Nacho Libre”, protagonizada por Jack Black. “En Oaxaca visitamos el rodaje de una de las joyas del cine con temática mexicana. Solo quien tenga verdadera pasión mexicana lo sabrá”, publicó Ash, lo cual provocó gran revuelo en redes sociales.

Al cierre de la etapa mexicana, el líder del grupo realizó un balance en redes sociales: “La parte mexicana de la gira latinoamericana terminó y nos dejó muchos recuerdos. Tuvimos que sortear algunas disputas internas; me enfrenté a Montezuma en un duelo y perdí; uno de mis guitarristas se rompió un dedo; nuestra camioneta se averió y arruinó nuestros horarios de conciertos; todos estaban enfermos de alguna manera, pero nos lo pasamos genial con ustedes. Gracias por venir a nuestros conciertos y crear memes graciosos de IA (aunque no me gusta mucho la IA). Les dejo algunos de los memes que encontré en redes sociales en esta publicación. No creé ninguno, pero la mayoría son divertidísimos. Ahora me voy a otros países de Centroamérica y Sudamérica”.

Las redes sociales se llenaron de memes sobre la experiencia de Nargaroth en México, y muchos seguidores comenzaron a bromear que Ash ya merecía ser considerado mexicano. El vocalista incluso respondió a un chiste local sobre la banda Transmetal y se sumó al humor cuando la biografía de la banda en Wikipedia fue editada para “nacionalizarlo” como mexicano. “Cuando Wikipedia lo dice, entonces tiene que ser verdad”, escribió.

Cuando todos pensaban que las aventuras para Nargaroth ya habían llegado a su fin, Ash sorprendió con una publicación sobre su estado de salud, pues durante su estadía en El Salvador se rompió un diente. “No hay descanso para los malvados. Parece que la maldición soy yo. En el episodio de hoy: ¡Una ofrenda de más! No me rompo una pierna, pero al parecer un diente... Voy a cantar con dientes de vampiro ¡Pero nada me detendrá! Seguiré la gira y daré todos los conciertos, ¡aunque tengan que cargarme en el escenario!“, aseguró.

La presencia de plomo en alimentos y suplementos, revelada por informes científicos, ha generado inquietud en los consumidores y las autoridades sanitarias. Productos cotidianos se han visto señalados por contener niveles superiores a los recomendados de este metal, según investigaciones de organismos como la Administración de Alimentos y Medicamentos de Estados Unidos (FDA).

Estas revelaciones han llevado a la emisión de alertas públicas y al retiro de diversas marcas del mercado, poniendo en evidencia la necesidad de un mayor control en la cadena alimentaria y en los productos que llegan a la mesa.

Las advertencias no solo se limitan a los ultraprocesados, sino que también incluyen a suplementos dietéticos, cuyo consumo ha crecido en los últimos años. El problema se agrava porque, a diferencia de otros productos, no están sujetos a regulaciones estrictas y facilitan la presencia de estos materiales pesados sin un monitoreo regular. Ante este panorama, expertos en salud pública insisten en la importancia de mantener la exposición en niveles mínimos para evitar potenciales daños.

El plomo es un metal tóxico que puede afectar a personas de todas las edades. No obstante, los niños, las mujeres embarazadas y los adultos expuestos de forma crónica constituyen los grupos más vulnerables.

De acuerdo con entidades como la Organización Mundial de la Salud (OMS), la exposición puede provocar desde alteraciones neurológicas y problemas de aprendizaje hasta daños renales y cardiovasculares. Incluso dosis bajas pueden tener consecuencias graves e irreversibles en el desarrollo cerebral de los más pequeños, lo que ha motivado la recomendación de controlar y reducir al máximo el contacto con plomo en la dieta y el entorno.

Efectos del plomo en la salud y grupos de riesgo

El plomo, aun en cantidades reducidas, puede causar efectos negativos en la salud humana que se extienden a distintos órganos y sistemas.

En la infancia, puede alterar el funcionamiento cerebral y el sistema nervioso. De acuerdo con los Centros para el Control y la Prevención de Enfermedades, los niños expuestos presentan mayor riesgo de daños neurológicos, manifestados en problemas de aprendizaje, alteraciones del comportamiento y retraso en el crecimiento físico y cognitivo. Algunos de estos efectos pueden ser irreversibles incluso con exposiciones breves.

En el caso de los adultos, el contacto prolongado también representa un peligro significativo. Según la OMS, la exposición puede favorecer el desarrollo de presión arterial alta, enfermedades cardiovasculares y daño renal. El riesgo se eleva en personas que, además de la dieta, están expuestas por motivos laborales o ambientales, lo que contribuye a una acumulación progresiva en el organismo.

Durante el embarazo, la situación adquiere una dimensión crítica. Los expertos sostienen que puede atravesar la barrera placentaria, afectando al feto y provocando restricción del crecimiento intrauterino o parto prematuro. Por esta razón, los límites de ingesta recomendados para mujeres en edad fértil son más estrictos que para otros adultos, con el objetivo de proteger tanto a la madre como al desarrollo del bebé.

Las consecuencias más graves de la intoxicación por plomo, aunque poco frecuentes, incluyen síntomas neurológicos agudos, como convulsiones, coma y, en casos extremos, la muerte. En la mayoría de los casos actuales se observa toxicidad leve, caracterizada por una elevación discreta de los niveles en sangre y posibles alteraciones cognitivas. El Dr. Adam Blumenberg, del New York Presbyterian Hospital, subraya que la clave está en reducir la exposición y vigilar los posibles síntomas, sobre todo en los grupos de mayor riesgo.

Cuánta cantidad de plomo es perjudicial

Determinar la dosis de plomo en los alimentos no es sencillo, ya que depende de la ingesta diaria, la edad y la condición de salud de cada persona. Las agencias sanitarias han establecido límites de referencia para orientar sobre el consumo seguro, aunque subrayan que no existe un nivel completamente libre de riesgo.

La Administración de Alimentos y Medicamentos de Estados Unidos (FDA) recomienda en un ensayo científico que para adultos y mujeres en edad fértil un máximo de 8,8 microgramos de plomo al día, mientras que para los niños el límite es de 2,2. Estas cifras sirven como umbral para identificar productos que requieren advertencias o retiros del mercado, pero los especialistas aclaran que la toxicidad puede surgir incluso con exposiciones menores, sobre todo si se suman múltiples fuentes.

En la práctica, un adulto promedio, en Estados Unidos, ingiere alrededor de seis microgramos de plomo al día a través de la dieta y las actividades cotidianas, según el Dr. Pieter Cohen, de la Universidad de Harvard. Cuando se superan estos valores de manera regular, el plomo se acumula en el organismo y puede desencadenar problemas de salud.

Los productos que podrían no estar regulados, como algunos suplementos y proteínas en polvo, pueden tener concentraciones mucho más elevadas que los alimentos convencionales. Esta acumulación paulatina es especialmente peligrosa porque el cuerpo no elimina el plomo fácilmente: tiende a depositarse en huesos y tejidos blandos, incrementando el riesgo de toxicidad a largo plazo. De este modo, la recomendación es mantener la presencia de este metal en la dieta lo más baja posible.

Cómo diagnosticarlo y prevenirlo

La principal herramienta para identificar una posible intoxicación es el análisis de sangre, que mide la cantidad presente en el organismo. En niños, los pediatras suelen llevar a cabo pruebas preventivas mediante una simple punción en el dedo o el talón, incluso si no existen síntomas claros. Esta vigilancia es fundamental, ya que los efectos dañinos pueden desarrollarse antes de que aparezcan señales evidentes.

Cuando se confirma una intoxicación grave, los médicos pueden recurrir a la terapia de quelación, un procedimiento especializado que ayuda a eliminarlo del organismo. Este método se reserva para casos extremos, ya que la mejor estrategia sigue siendo evitar que el plomo entre en el cuerpo.

La prevención es considerada el recurso más eficaz frente al riesgo. Los expertos insisten en reducir la exposición antes de que se convierta en un problema clínico, especialmente en niños y mujeres embarazadas.

Una de las primeras medidas consiste en priorizar alimentos frescos y mínimamente procesados. Optar por carnes, huevos, legumbres y tofu en lugar de proteínas en polvo de origen incierto disminuye el riesgo. En el caso de los suplementos, se recomienda elegir marcas certificadas, ya que garantizan estándares más estrictos en la verificación de metales pesados.

En el hogar, es importante evitar el uso de cerámica para almacenar o servir alimentos, así como prestar atención a las especias molidas de origen no verificado, sobre todo si se adquieren en mercados informales. Mantener la casa libre de restos de pintura vieja y realizar pruebas profesionales en domicilios viejos son pasos clave para reducir la exposición, especialmente en espacios donde juegan niños pequeños.

Otras recomendaciones incluyen lavar bien las manos y los alimentos, evitar el contacto con polvo o residuos de plomo en actividades recreativas o laborales, y sustituir materiales que contengan plomo en pasatiempos como la pesca o la soldadura. Finalmente, los expertos subrayan la importancia de una dieta variada y rica en nutrientes. Consumir cantidades adecuadas de hierro y calcio, por ejemplo, puede ayudar al cuerpo a absorber menos plomo, ya que estos minerales compiten con el metal en el proceso digestivo.

La banda sueca The Crown se despide de los escenarios y ha incluido a la Ciudad de México como una de las paradas clave en su gira final. El grupo, considerado un pilar del death/thrash metal europeo, realizará su último concierto en la capital mexicana el viernes 27 de marzo de 2026, presentándose en el foro Gato Calavera. Este show marca el cierre de una trayectoria de 35 años que ayudó a definir el sonido extremo de Gotemburgo.

El anuncio de la disolución de The Crown ha generado expectación entre los seguidores del metal en México. La agrupación eligió el recinto mencionado para ofrecer una experiencia cercana a sus fanáticos, que podrán presenciar un repaso completo por la discografía de la banda. El setlist incluirá temas emblemáticos y piezas del álbum Crowned in Terror, disco asociado a la voz de Tomas Lindberg, exvocalista recientemente fallecido. La presentación será un homenaje póstumo a su legado y a la época que compartieron durante su paso por la banda.

La velada contará con la participación de dos bandas nacionales invitadas. Raped God 666, referente del thrash/death mexicano, compartirá escenario junto con Innerwrath, agrupación de la Ciudad de México que se ha consolidado en la escena local.

La última gira de The Crown adquiere un tono especial tras el fallecimiento de Lindberg, una de las figuras más influyentes del metal extremo. El evento en Gato Calavera se perfila como una cita obligada para los seguidores del género, quienes podrán presenciar la despedida de una banda de culto y rendir tributo a su historia.

Boletos, precios y puntos de venta

Las entradas ya se encuentran disponibles a través de la página oficial de la boletera, Passline. Mientras que los puntos físicos sin cargo adicional son los siguientes:

• Hellfire Prods c/ Richard (sábados en el Chopo)
• Grindestroy (Dr. Valenzuela 48, Colonia Doctores)
• Gato Calavera (Xola 114, Colonia Alamos)
• Chops Coyoacán (Héroes del 47 #59, San Diego Churubusco, Coyoacán)

Cabe señalar que los organizadores recomiendan adquirir los boletos con anticipación debido a la alta demanda esperada para este concierto de despedida.

El legado en el metal de The Crown

The Crown se formó en Gotemburgo en 1990, la agrupación se destacó por fusionar la velocidad y agresividad del thrash con la brutalidad del death metal, consolidando un sonido distintivo que ha dejado huella en el género. A lo largo de su carrera, The Crown lanzó discos emblemáticos como “Crowned in Terror” y compartió escenario con figuras relevantes del metal extremo. Tras más de tres décadas de trayectoria y varios cambios de alineación, la banda anunció su despedida definitiva de los escenarios.

La banda mexicana de metal Todos los Muertos estrena “Nunca Suficiente D’”, su segundo material discográfico, que será presentado en vivo el próximo 21 de febrero en el Fuck Off Room en la Ciudad de México. Este nuevo trabajo discográfico reúne siete canciones y un interludio que exploran los contrastes humanos y refuerzan el enfoque en la protesta, la inconformidad y la injusticia social, elementos que han definido la identidad del grupo desde sus inicios.

En palabras de Pepe, guitarrista de la agrupación, el proceso creativo de este álbum marcó una diferencia significativa respecto a su debut. “Ahora grabamos en condiciones mucho más cómodas y orgánicas. Lo que suena en el disco es lo que realmente somos, nada de lo que lanzamos se siente ajeno”, explicó el músico. El disco incluye colaboraciones de figuras como Queso Bronfman de Resorte, Eptos Uno, así como la producción de José Macario (Ladrones) en dos de los temas y la participación de Erick Monsonis en Dark House Studio, lo que dota a la obra de una mayor versatilidad y potencia sonora.

Un regreso cargado de denuncia y resistencia social

La presentación oficial de “Nunca Suficiente D’” está programada para el 21 de febrero en Fuck Off Room, ubicado en Diagonal Patriotismo 6, colonia Hipódromo Condesa, alcaldía Cuauhtémoc. Los boletos pueden adquirirse a través de la plataforma Boletia por 150 pesos. Además de la música en vivo, los asistentes tendrán acceso a mercancía exclusiva de la banda. Según detalló la banda, parte de las ganancias recaudadas en la venta de boletos y productos será destinada al colectivo de madres y padres buscadores Lirios Buscadores Izcalli, como muestra del compromiso social del grupo.

El álbum aborda temáticas actuales, como la presión de las apariencias y las falacias potenciadas por los dispositivos digitales. Pepe señaló: “Vivimos en una realidad donde nunca parece suficiente. Hay una sensación constante de insatisfacción, tanto en la felicidad como en la vida cotidiana. Eso también refleja el hartazgo social que experimentamos como país”. Esta visión se materializa en canciones como “A la Voz”, “Malditos”, “Hasta Quemarnos”, “Siguen Disparando” y “Para Morir Nacimos”, que serán interpretadas durante el concierto de lanzamiento.

La consigna del disco, “acta non verba” (hechos, no palabras), se traduce en un llamado a la acción ante la injusticia y la desigualdad. “No nos consideramos activistas, pero como artistas tenemos un compromiso social. No podemos ignorar la realidad ni quedarnos callados. Nuestro mensaje es claro: la música también puede ser una herramienta para visibilizar los problemas que enfrentan miles de familias”, afirmó Pepe en su diálogo con Infobae.

La presentación en vivo y la causa solidaria con Lirios Buscadores Izcalli

El grupo enfatizó que la decisión de apoyar al colectivo Lirios Buscadores Izcalli responde a una reflexión profunda sobre el papel de la música en la sociedad. “Hay demasiadas causas que podrían apoyarse, pero la labor de los colectivos de buscadores es algo que conmueve profundamente. Son personas que, con recursos propios, enfrentan el dolor de buscar a sus seres queridos desaparecidos. Nos sumamos desde lo que sabemos hacer: la música”, compartió el guitarrista, quien subrayó que el apoyo se realiza desde el respeto y con la intención de aportar sin protagonismo.

El disco “Nunca Suficiente D’” estará disponible en plataformas digitales a partir del 13 de febrero y en formato físico desde el 21 de febrero, distribuido por Concreto Records. La versión digital podrá descargarse gratuitamente desde Bandcamp, con la opción de realizar donaciones voluntarias. Además del evento en la capital, Todos los Muertos prepara una gira que incluirá ciudades como Puebla y colaboraciones con bandas internacionales.

El show se desarrolló en Estados Unidos, ante un público de 60.000 personas. System of a Down, aún sin el éxito masivo de “Toxicity”, integraba el cartel como banda telonera. Malakian, con apenas 22 años, recibió la invitación para ocupar el lugar de Hetfield en la guitarra en parte del repertorio de Metallica. El impacto de esa noche marcó un antes y un después en su carrera y en la historia reciente del metal.

La participación de Malakian en ese concierto constituyó uno de los momentos más recordados de la gira. El episodio evidenció la confianza de Metallica en la nueva generación de músicos, así como la capacidad de reacción de la banda ante la adversidad.

Cómo se gestó la colaboración improvisada

De acuerdo con declaraciones de Malakian en el pódcast Tetragrammaton, producido por Rick Rubin, la invitación surgió de manera espontánea. El guitarrista recordó que, durante la prueba de sonido, le comunicó a su técnico que conocía el repertorio de Metallica. Su técnico transmitió el mensaje al equipo de la banda principal, quienes lo convocaron sin previo aviso.

Según Malakian, nunca antes había conocido personalmente a los integrantes de Metallica. En sus palabras: “Nuestro grupo no era conocido. ‘Toxicity’ todavía no existía. Estábamos en la gira con nuestro primer disco”. La situación lo tomó por sorpresa, ya que ni siquiera sabía si participaría hasta minutos antes de salir al escenario.

En el escenario, los miembros de Metallica le preguntaron qué canciones conocía. Malakian eligió “Master of Puppets”, uno de los clásicos del grupo. Tocó la guitarra y asumió el rol de vocalista, en una presentación que, según relató, no contó con ensayos previos.

Un salto inesperado en la carrera de System of a Down

La noche no terminó con una única colaboración. De acuerdo con Malakian, Metallica le solicitó que los acompañara en más fechas mientras Hetfield se recuperaba de la lesión. El guitarrista relató que, tras bajar del escenario, la banda le informó que viajaría con ellos en su jet privado durante los siguientes conciertos.

Este episodio tuvo lugar antes de que System of a Down alcanzara fama mundial. El propio Malakian describió la experiencia como “inolvidable” y aseguró que todavía le produce escalofríos. “Aunque mi banda está donde está ahora, sigue siendo emocionante haber vivido eso en ese momento de mi carrera”, afirmó, en testimonios recogidos por Louder Sound.

El Summer Sanitarium Tour de 2000 incluyó a otras bandas como Korn, Kid Rock y Powerman 5000, y se consolidó como una de las giras más importantes del género. La participación de Malakian junto a Metallica se convirtió en una anécdota emblemática para los seguidores del metal y un ejemplo de cómo la música puede unir generaciones.

El impacto en la trayectoria de Malakian y System of a Down

Después del tour, System of a Down lanzó “Toxicity” en 2001, álbum que catapultó a la banda al reconocimiento internacional. La oportunidad de compartir escenario con Metallica reforzó la confianza del grupo y amplió su red de contactos en la industria musical. De acuerdo con medios especializados como Louder Sound, la colaboración improvisada anticipó el crecimiento de SOAD en los años siguientes.

El gesto de Metallica al invitar a un músico joven a formar parte de su espectáculo reflejó la apertura y el apoyo entre bandas consagradas y emergentes. Para los fanáticos, el hecho de ver a Malakian interpretar “Master of Puppets” con Metallica representó un momento único que aún se recuerda en la historia del metal moderno.

System of a Down consolidó su posición en la escena tras ese episodio y, con el paso del tiempo, Malakian se transformó en una figura influyente dentro del género.

Una experiencia que marcó una generación

El relato de Daron Malakian revela la dimensión emocional de ese encuentro. La experiencia no solo supuso un desafío profesional, sino también una vivencia personal que redefinió su relación con la música. La decisión de Metallica de continuar con la gira, pese a la lesión de Hetfield, y de confiar en un joven guitarrista, dejó una huella profunda en el ambiente del rock.

Sin ensayos, sin certezas previas y con una audiencia masiva, Malakian demostró temple y talento en un escenario histórico. Ese momento contribuyó a forjar la reputación de System of a Down y a fortalecer los lazos entre bandas de distintas generaciones. La historia, contada por su protagonista, sigue inspirando a músicos y seguidores del género en todo el mundo.

El recinto del Circo Volador, en el oriente de la Ciudad de México, albergó la noche del sábado 13 de diciembre una celebración inédita para la escena musical: la primera posada metalera de la capital, Heavy Metal X’Mas 2025. El evento reunió a cientos de fanáticos del metal extremo bajo una atmósfera navideña combinada con la energía de la música internacional.

Con una gran piñata de siete picos en el centro del recinto y una decoración alusiva a las fiestas decembrinas, los asistentes llegaron portando gorros navideños junto a camisetas de sus bandas preferidas. La propuesta, con un aire de los festivales de países nórdicos, abrió una nueva tradición para quienes siguen de cerca el metal en México.

El cartel integró a bandas procedentes de Alemania, Suecia, Ucrania y Estados Unidos, cada una con presentaciones de una hora. La participación incluyó a las agrupaciones 1914, Månegarm, Kanonenfieber y Asesino, todas con trayectorias que suman décadas y que mantienen una fuerte conexión con seguidores mexicanos.

Durante la jornada, 1914 destacó por la cercanía con el público cuando su vocalista bajó del escenario para interpretar uno de sus temas cara a cara con la audiencia. En tanto, Månegarm, originarios de Suecia y con tres décadas de actividad, lideraron un momento memorable con una selección de canciones que alternó voces melódicas, folk y riffs poderosos. La presencia de la banda sueca marcó uno de los puntos altos de la noche, según los asistentes.

Hacia la segunda mitad del evento, el turno recayó en Kanonenfieber, agrupación fundada en 2020 cuya alineación subió al escenario y gradualmente fueron perceptibles entre las luces bajas. Los músicos enmascarados recibieron una ovación considerable, mientras el público coreaba temas ya conocidos por la comunidad metalera.

El cierre de Heavy Metal X’Mas quedó en manos de Asesino, la banda liderada por Dino Cazares (miembro de Fear Factory y Divine Heresy), que regresó a los escenarios mexicanos portando orgullosamente una máscara de luchador. El set incluyó un homenaje al legendario grupo Brujería, provocando entre los asistentes una atmósfera de nostalgia y celebración colectiva. Además de que los seguidores de la agrupación se unieron en los coros y el mosh pit.

Cabe señalar que los organizadores ya confirmaron a través de sus redes sociales, una edición para el próximo año 2026. El Heavy Metal X’Mas 2025 deja en evidencia el arraigo y la diversidad del metal en México, abriendo la posibilidad de que la posada metalera se consolide como una fecha esperada en el calendario musical de la ciudad para futuros años.

La edición 2025 del Knotfest México está lista para hacer historia el próximo 6 de diciembre en el Estadio Fray Nano, y uno de sus actos más esperados —o más temidos, dependiendo a quién se le pregunte— es sin duda el regreso de Marilyn Manson.

El polémico artista gótico vuelve a México tras causar polémica en San Luis Potosí el pasado octubre, y se perfila para armar una noche intensa, provocadora y llena de himnos para la comunidad metalera.

Una de las grandes preguntas entre el público es: ¿qué canciones tocará Manson en su regreso a los escenarios mexicanos?

Un show cargado de controversia y crítica

Marilyn Manson, nacido como Brian Hugh Warner, es conocido tanto por su voz visceral y letras provocadoras como por su poderosa presencia escénica.

Desde los años noventa, ha sido sinónimo de controversia: su estilo desafiante, su estética gótica, sus comentarios sobre religión, poder y sexualidad, y ese enfoque de protesta que transforma sus conciertos en verdaderos ritos para el lado oscuro de la sociedad.

No es extraño que cada una de sus presentaciones en México cause agitación: la más reciente, en octubre de este año, fue durante la FENAPO 2025 en San Luis Potosí, donde grupos religiosos organizaron colectas de firmas para intentar vetar el evento. ¿El resultado? Lleno total y aún más expectativa para su retorno al Knotfest.

Knotfest: un escenario más íntimo para el caos

Este año, el Knotfest se mudó a la nueva sede del Estadio Fray Nano, tras una reconfiguración logística que promete una experiencia más cercana y directa.

Marilyn Manson será la cabeza del escenario Red, mostrando ante la audiencia mexicana su One Assassination Under God Tour, que ya ha dado de qué hablar en Europa y Estados Unidos.

Los asistentes podrán disfrutar la jornada desde las 14:30, con un lineup contundente. Además de Manson, destacan Falling In Reverse, Slaughter To Prevail, Wage War, Fit For An Autopsy, Shinedown y Hanabie.

Marilyn Manson se presentará en el Escenario RED a las 21:30 horas de la noche.

¿Qué cantará Marilyn Manson en el Knotfest 2025?

De acuerdo a lo mostrado en sus últimos conciertos europeos este año, el setlist que podría interpretar en el Knotfest —si bien podría variar— tendría una dosis poderosa de sus clásicos y nuevas joyas. Entre gritos, riffs punzantes y una puesta en escena retadora, los fans pueden esperar escuchar:

• “Nod if you Understand”
• “Disposable Teens”
• “Angel with the Scabbed Wings”
• “Tourniquet”
• “Meet me in Purgatory”
• “This is the New Shit”
• “Death is not a Costume”
• “Raise the Red Flag”
• “mOBSCENE”
• “Great Big White World”
• “The Dope Show”
• “As Sick as the Secrets Within”
• “Sweet Dreams”
• “The Beautiful People”
• “One Assassination Under God”
• “Coma White”

Con cada presentación, Marilyn Manson reafirma su papel como ícono subversivo. La expectativa en México se dispara aún más este año, no sólo por el morbo y la controversia, sino por el entusiasmo genuino de quienes reconocen en su música una bandera del pensamiento crítico y la rebeldía.

El Knotfest promete noche eléctrica, llena de moshpits y miradas listas para capturar lo inesperado, lo atrevido, lo Marilyn.

El Heavy Metal X’Mas anuncia una edición marcada por la presencia exclusiva de Asesino, banda originaria de Los Ángeles reconocida por su fusión de death metal y grindcore, que se presentará el 13 de diciembre en el Circo Volador de la Ciudad de México. El grupo, liderado por Dino Cazares, figura clave en la escena internacional, promete un set especial centrado en los emblemáticos años de su participación de la famosa banda, Brujería, durante los cuales contribuyó en la creación de los álbumes “Matando Güeros”, “Raza Odiada” y “Brujerizmo”. “Brujería se ha convertido en una banda clásica, que vive de sus clásicos”, ha expresado Cazares en encuentros con medios de comunicación.

Este es el cartel completo de Heavy Metal X’Mas 2025

El cartel destaca la alineación de Asesino: junto a Cazares estarán Tony Campos —actual miembro de Static-X y con paso por proyectos como Fear Factory y Ministry— en el bajo y la voz, y Emilio Márquez, baterista con trayectoria en agrupaciones como Possessed y Sadistic Intent. Su presentación ha sido descrita por la agrupación como un tributo a una de las etapas más influyentes del metal latinoamericano y en la que Cazares interpretará composiciones originales, argumentando que “en manos de otros, han perdido filo”.

En esta edición el programa se amplía con la actuación de Kanonenfieber, banda proveniente de Bamberg, Alemania, y fundada en 2020. Este proyecto de blackened death metal ha ganado visibilidad global con letras inspiradas en la Primera Guerra Mundial. La alineación se complementa con la presencia de 1914, grupo ucraniano que mezcla de death, doom y black metal, formado en 2014, que debutará en México.

Finalemnte tendremos a Månegarm de Suecia, agrupación con treinta años de actividad, reconocida por su fusión de elementos viking, black y folk metal. La capital del país está repleta de fiestas navideñas estas semanas, por lo que la escena del metal en México también tendrá su esperado evento, el Heavy Metal X’Mas, una cita relevante en el calendario de la música pesada en el país.

Lugar

• El Heavy X’Mas se realizará el sábado 13 de diciembre en el Circo Volador, CDMX. Ubicado en Calzada de la Viga 146, Colonia Jamaica, alcaldía Venustiano Carranza.

Horario:

• El evento tendrá un horario de 15:30 a 23:00 horas.

Precios y boletos para Heavy Metal X’Mas

Las entradas ya se encuentran disponibles en preventa. Se pueden adquirir en línea a través de arema.mx, en el Teatro Silvia Pinal y el Gran Recinto Satélite, así como en puntos de venta físicos como el propio Circo Volador (de 12:00 a 18:00), Necrosis Metal Stores, Hellfire (sábados en el Chopo con Richard), Grindestroy, Chops (Coyoacán) y Gato Calavera.

• Mil 300 pesos
• Mil 500 pesos el día del evento

Marilyn Manson y compañía se moverán a una nueva locación para celebrar el esperado regreso del Knotfest, uno de los festivales de metal más conocidos y celebrados del mundo.

Luego de años de ausencia en México, el festival regresó al país para satisfacer las necesidades musicales de los fans del metal. Sin embargo, a tan solo unos días de la esperada cita, los organizadores del Knotfest México 2025 han anunciado un cambio de sede para el festival,

Ahora toda la producción será trasladada de la Explanada del Estadio Azteca al Estadio Fray Nano tras mesas de trabajo con las autoridades.

De acuerdo con los organizadores, el ajuste busca garantizar una experiencia más fluida y segura para los asistentes, eliminando cualquier obstáculo por la zona y prometiendo que la brutalidad del cartel seguirá intacta.

Knotfest cambia de rumbo

De acuerdo con el comunicado oficial, las condiciones actuales en los exteriores del recinto original podrían haber afectado la movilidad y seguridad del público, por lo que el festival se moverá al Estadio Fray Nano, ubicado junto a las estaciones del Metro Mixiuhca y Velódromo.

El recinto ofrecerá nuevas rutas de llegada, mejores conexiones con el transporte público y accesos más ordenados. La producción original con dos escenarios gemelos, cientos de toneladas de equipo y efectos visuales y sonoros espectaculares será trasladada tal cual, sin cambios en el montaje.

Todas las entradas seguirán siendo válidas y no habrá ajustes de zonas o secciones; incluso se añadieron nuevas áreas en gradas —se recomienda especialmente la grada de jardín por su extraordinaria vista. El festival asegura que nadie tendrá que hacer ninguna gestión extra.

¿Quiénes estarán en Knotfest CDMX?

El cambio de sede no alterará la esencia del festival: Knotfest México 2025 mantendrá su poder con el regreso del reverendo Marilyn Manson, quien volverá al país tras siete años para encabezar la celebración más salvaje y oscura del año. Se suma Falling in Reverse, con Ronnie Radke a la cabeza, y su promesa de una de las presentaciones más explosivas del día.

Dentro del cartel, la brutalidad subirá con Slaughter to Prevail, listos para armar el “wall of death” definitivo. Bandas como Shinedown, que debuta en México, Wage War, Hanabie (con su eléctrico Harajuku-Core japonés), Fit for an Autopsy y While She Sleeps completan una selección que mezcla leyendas y sangre nueva del metal y el deathcore, sumando también a maestros como Alex, Brent, Briton, Yukina y Joe.

Logística y recomendaciones para el nuevo venue

Los accesos del Estadio Fray Nano quedan distribuidos así:

• Acceso 1: Grada Oro y VIP.
• Acceso 2: General B.
• Acceso 3: General A.

El estadio se encuentra en la colonia Granjas México, Alcaldía Iztacalco, a un costado del Metro Mixiuhca y Velódromo. La nueva localización, más compacta que el venue anterior, permitirá disfrutar de los dos escenarios con visibilidad de primer nivel.

“No más explanada del Azteca”

En redes sociales, el anuncio desató múltiples y diversas opiniones. Muchos consideran que la nueva locación es mucho más positiva por diversas cuestiones como cercanía y movilidad.

“Excelente”, “Ya cada vez que hagan un concierto haganlo ahí no más explanada del azteca”, “Tendrá mejor vista”, “Awbo me queda más cerca”, son opiniones que pueden leerse en redes sociales.

La organización insiste: el evento “está 100% confirmado” y “todas las bandas ya están en ruta para CDMX”.

Knotfest México promete un regreso brutal y renovado, demostrando que el moshpit siempre encuentra su lugar.

Antes de que Fred Durst y todo Limp Bizkit aterricen este sábado en el Estadio Fray Nano para su esperado festival Loserville, es imposible no remontarse a uno de los momentos más legendarios y peculiares del Vive Latino 2022.

Sí, hablamos de esa noche en la que Limp Bizkit reventó las expectativas y también la pista al ritmo de “La Chona” y “El mariachi loco”.

Porque si algo sabe una banda de nu metal es que, en México, más vale saber bailar cumbia y perderle el miedo al sombrero.

En 2022, con peluca y un overol blanco que parecía escapado de “Sabotage” de los Beastie Boys, Fred Durst apareció sobre el escenario principal y soltó un “Viva México cabrones” que quedó resonando más fuerte que cualquier riff de Wes Borland.

El Vive Latino era su casa, y Durst lo sabía: “Limp Bizkit está en la casa, ¡no puedo escucharlos! ¿Cuál es el problema?”, lanzó en perfecto español. Aunque el audio no era el mejor, la vibra y el poder estaban garantizados.

Nu metal, bombazos rojos y... ¿El Gran Silencio?

La velada arrancó con “Out Of Style” y “Dirty Rotten Bizkit”, ambas interpretadas en vivo por primera vez. Todo transcurría con la dosis habitual de guitarrazos, “Break Stuff”, brincos y bombas de humo rojas tipo Woodstock 99, hasta que DJ Lethal decidió que era momento de fusionar culturas.

De repente, entre un solo y otro, sonó “El Chuntaro Style” de El Gran Silencio, y Fred Durst bailó con ganas –y sin pena– ante una audiencia que aplaudía el detalle.

Pero eso fue sólo el inicio. Luego vinieron “My Generation”, “Living It Up” y una serie de remates mágicos al ritmo de “La Chona”.

Sí, leíste bien: mientras en el escenario los integrantes de Limp Bizkit hacían de las suyas, Durst se aventaba pasos dignos del canal de bodas de TikTok.

Por si fuera poco, la faena cerró con “El mariachi loco”, con Durst bailando, maracas en mano invisible.

La noche traía más sorpresas. Cuando sonó “Rollin’”, un fan mexicano fue invitado al escenario. Lo abrazó, brincó, coreó y se volvió viral en el proceso. Porque si algo le gusta a Fred Durst, es demostrar que, en México, la barrera entre rockstar y público se disuelve entre moshpits, pasos prohibidos y mucho amor.

El final: nostalgia, ¿y cuándo viene el show solo?

Después de una hora, Limp Bizkit se despidió haciendo sonar “Take a Look Around”, la que muchos recordarán por Misión: Imposible II, y devolviendo a sus fans mexicanas y mexicanos a las épocas de secundaria, cuando lo edgy era desgarrarse la garganta al ritmo de “Nookie”.

Si este sábado esperabas un show internacional perfecto y sin guiños locales... es que no has ido a un concierto de Limp Bizkit en México.

No descartar que en Loserville, el nu metal se mezcle otra vez con la cumbia, porque aquí el rock, la banda y el desmadre van de la mano. Así que, si ves al “Mariachi loco” bailando en el Fray Nano, sólo dale las gracias a Fred Durst.

El furor por los corridos tumbados no sólo ha cambiado el panorama de la música mexicana, sino que también ha encendido un enfrentamiento insospechado entre géneros musicales. En esta ocasión, la polémica la protagoniza Parka —Jesús Iván Leal Reyes—, contrabajista y director musical de la banda que acompaña a Peso Pluma.

El músico no dudó en lanzar una crítica directa a quienes, después de haber despreciado el regional mexicano, ahora buscan sumarse a la tendencia. A través de sus redes sociales, expresó su dura opinión y sorprendió a todos sus seguidores.

“Hipocresía musical”

Parka asegura que existe una “hipocresía musical” en la industria. En sus stories de Instagram, compartió una fotografía en donde está recargado sobre un auto último modelo en una ladera con naturaleza de fondo y con señales obscenas en ambas manos.

La imagen de acompaña del polémico mensaje en dónde sentenció la guerra entre géneros de música, un mensaje que se viralizó entre músicos e internautas.

“Ahora los roqueros y los metaleros quieren ser regionales mexicanos. A mí no se me olvida la discriminación al género regional”, comienza Parka.

De acuerdo con el productor musical, actualmente son varios de ellos los que buscan hacerse amigos de los artistas de regional mexicano y corridos tumbados, pero antes para ellos “todos éramos unos indígenas”.

“Ahora sí andan chupando ver*a entre nosotros, a ver qué le toca ya que su estanque se paró. Eso se llama hipocresía musical”, afirmó contundente el músico.

El post desató de inmediato una avalancha de reacciones. Mientras algunos aplaudieron la defensa del género, otros cuestionaron el tono y la intención de la crítica.

Lo cierto es que Parka no es cualquier voz en la industria: desde hace dos años es pieza clave en la evolución sonora y la popularidad de Peso Pluma, una de las figuras centrales del boom de los corridos tumbados en el mercado internacional.

El éxito del regional mexicano en el mundo

La música regional mexicana ha vivido una revolución con el auge del corrido tumbado, esa mezcla innovadora de norteño, banda, trap, sierreño y ritmos urbanos.

Este nuevo sonido, llevado al éxito global por artistas como Natanael Cano, Junior H, Fuerza Regida, Yahritza y su Esencia y, por supuesto, Peso Pluma, ha llegado a lo más alto de los charts y suma millones de oyentes en plataformas digitales.

Sin embargo, la expansión también ha generado tensiones: músicos tradicionales del rock y el metal han manifestado críticas hacia las letras y la supuesta “falta de musicalidad” del género.

Al mismo tiempo, cada vez más bandas y artistas de esos géneros buscan acercarse o colaborar con el movimiento tumbado para renovar audiencias y continuar vigentes.

Parka revela el futuro de Peso Pluma

Parka también fue viral en redes sociales hace unos días, debido a la información que reveló a sus seguidores en redes. Jesús Iván -su nombre real- realizó un live a través de su perfil de Instagram y respondió a las preguntas de muchos de sus seguidores. Uno de ellos le preguntó cómo será el nuevo álbum de Peso Pluma, el cual se especula llegará muy pronto.

Por otro lado, una persona en los comentarios, explicó que los álbums de Peso Pluma, por lo general no tardan tanto tiempo en llegar. Y otros especularon que el artista publicaría un disco por cada “libro bíblico”.

“Yo nomas les voy a decir algo”, comenzó Parka. “Van como 60 canciones a estas alturas, o más. Y seguimos haciendo más, neta. No sé si vaya a ser un álbum, o vayan a ser dos, o vayan a ser tres o cuatro... Pero va a ser machín”.

Su declaración desató todo un debate entre los fans más acérrimos del proyecto musical liderado por Hassan Emilio Kaben Laija.

Sam Rivers, bajista y miembro fundador de Limp Bizkit, falleció este sábado a los 48 años, según confirmó la banda en sus redes sociales. Con más de 40 millones de discos vendidos, el artista fue pieza clave en el éxito internacional de la banda estadounidense, que incluye álbumes como Significant Other (1999), Chocolate Starfish and the Hot Dog Flavored Water (2000) y Three Dollar Bill, Y’all$ (1997).

El músico murió tras una larga batalla contra el cáncer, aunque sus cercanos nunca detallaron el tipo ni las circunstancias precisas de su muerte. Limp Bizkit emitió el anuncio horas después del deceso, respetando la privacidad de la familia.

Los integrantes de la banda escribieron un sentido mensaje en la descripción del posteo publicado a través de la cuenta de Instagram, en el cual anunciaron la triste noticia. “Hoy perdimos a nuestro hermano. Nuestro compañero de banda. Nuestro latido. Sam Rivers no era solo nuestro bajista, era pura magia”, informaron.

Los artistas remarcaron su habilidades a la hora de crear música para sus fanáticos: “El pulso de cada canción, la calma en el caos, el alma en el sonido”.

“Desde la primera nota que tocamos juntos, Sam trajo consigo una luz y un ritmo insuperables. Su talento era espontáneo, su presencia inolvidable, su corazón enorme. Compartimos muchísimos momentos —salvajes, tranquilos, hermosos— y cada uno de ellos significó más porque Sam estaba allí“.

Fred Durst, Wes Borland, su primo John Otto y DJ Lethal firmaron el comunicado al pie del posteo, no sin antes enaltecer su legado: “Era una persona única en la vida. Una auténtica leyenda de leyendas. Y su espíritu vivirá por siempre en cada ritmo, cada escenario, cada recuerdo".

“Te queremos, Sam. Te llevaremos siempre con nosotros. Descansa en paz, hermano. Tu música nunca termina”, escribieron los integrantes de la banda que se mantiene activa desde que se formaron en 1994 en Jacksonville, Florida.

DJ Lethal, responsable del sampler en Limp Bizkit, sumó un pedido de respeto para la familia del difunto y la banda. “¡Dale a Sam sus flores y toca las líneas de Sam Rivers todo el día! Estamos en shock. ¡Descansa en el poder mi hermano! Vivirás a través de tu música y las vidas que ayudaste a salvar con tu música, trabajo de caridad y amistades", expresó el artista.

En el libro Raising Hell: Backstage Tales From The Lives Of Metal Legends (Levantando el infierno: El detrás de escena de la vida de las leyendas del metal), Rivers relató que abandonó Limp Bizkit en 2015 debido a una grave enfermedad hepática causada por el alcoholismo, que lo llevó a necesitar un trasplante de hígado en 2017. Según su testimonio, enfrentó recaídas antes de recuperar la estabilidad tras la cirugía.

En una entrevista con Loudwire, el bajista contó que los médicos le advirtieron que debía dejar de beber o enfrentaría la muerte. Tras recibir el trasplante de hígado, el músico decidió cambiar radicalmente su estilo de vida y centrarse en la recuperación.

Durante la ausencia de Sam Rivers, las funciones de bajista en las presentaciones en vivo de Limp Bizkit fueron asumidas por Samuel Gerhard Mpungu y Tsuzumi Okai, hasta el regreso de Rivers a la banda en 2018.

Contra todo pronóstico, Rivers regresó a la banda y llenó de emociones a los fanáticos del metal. A través de su perfil en la red social antes mencionada, el músico subía fotos de los shows en los que participaba junto a sus amigos sobre el escenario. Las imágenes compartidas eran tanto de recitales nuevos como viejos.

Según The Album Collectors, el primer lugar lo ocupa “Lateralus” de Tool, álbum publicado en 2001. Esta producción se distingue por su estructura basada en la secuencia de Fibonacci, lo que refleja un enfoque único en la composición. El disco combina elementos de espiritualidad y exploración científica, logrando un sonido introspectivo que redefinió el metal progresivo durante la primera década del nuevo milenio. Temas como “Schism” y “Parabola” introdujeron al género estructuras complejas que influyeron de manera decisiva en la evolución de la música pesada.

En la lista aparece “Miss Machine” de The Dillinger Escape Plan, reconocido como un disco dominante en el subgénero mathcore. De acuerdo con la evaluación de los especialistas, este álbum marcó el ingreso definitivo del grupo a la escena gracias a la voz de Greg Puciato y a una combinación de caos instrumental y precisión que consolidó su reputación. La incorporación de fragmentos melódicos generó una base para que la banda desplegara una creatividad fuera de las reglas habituales, contribuyendo a que futuros músicos exploraran terrenos similares.

Otro de los discos reseñados es “Toxicity” de System of a Down. Esta obra ingresó en el listado por su capacidad para acercar el metal a grandes audiencias. De acuerdo con lo expresado en The Album Collectors, el álbum se apoyó en riffs acelerados, letras humorísticas y comentarios políticos. Canciones como “Chop Suey!” y “Aerials” se convirtieron en símbolos del género y extendieron la influencia de la banda en una época marcada por altos niveles de incertidumbre social. “Toxicity” refleja el clima cultural posterior a 2001 y permanece vigente como ejemplo de música comprometida.

El cuarto lugar corresponde a “A Sun That Never Sets” de Neurosis. Los especialistas destacan el cambio de rumbo de la banda, que dejó de lado la agresividad para adoptar un sonido más atmosférico y reflexivo. Este disco es considerado fundamental en la formación del post-metal como subgénero, aportando un sentido de profundidad emocional sin abandonar la esencia original. Bandas posteriores como Amenra y Cult of Luna retomaron aspectos de esta propuesta, que enfatiza la resistencia y la exploración de sentimientos asociados con la pérdida.

“Catch Thirtythree” de Meshuggah ocupa una posición central en la selección, gracias a su estructura de una sola composición fragmentada en 13 movimientos. Según The Album Collectors, esta obra afianzó el sonido djent y ratificó el liderazgo de la banda sueca en el ámbito del metal técnico. El enfoque mecánico y el rigor polirrítmico ofrecieron un modelo de experimentación sin límites para los grupos que surgieron en la nueva era.

Entre las producciones destacadas también se encuentra “Crack the Skye” de Mastodon. Los especialistas subrayan su madurez artística y la capacidad para contar historias a través de la unión de varios temas en una narrativa cósmica. “Crack the Skye” explora el dolor, la espiritualidad y los viajes astrales, y coloca a Mastodon como una de las bandas más innovadoras en el cruce entre metal progresivo y conceptual. Este disco amplió la posibilidad de encontrar profundidad emocional en la música pesada.

El listado continúa con “Panopticon” de Isis. Según la publicación, este trabajo llevó el post-metal a una nueva dimensión, influido por ideas filosóficas vinculadas al control y la vigilancia. La estructura del álbum se identifica por su énfasis en lo instrumental y el crescendo de intensidad, lo que propició el surgimiento de un estilo propio que ganó seguimiento en toda Europa y América del Norte.

“White Pony” de Deftones merece un lugar entre los diez mejores por su enfoque diferente dentro del nü-metal. De acuerdo con The Album Collectors, este disco introdujo sutilezas y atmósferas poco habituales en su género. La combinación de texturas y el uso de voces etéreas permitieron a Deftones consolidar una identidad singular que perdura dos décadas después de su lanzamiento. Canciones como “Digital Bath” y “Change (In the House of Flies)” elevaron el nivel de experimentación y contribuyeron a diversificar el metal alternativo.

Otra obra transformadora es “Sunbather” de Deafheaven. El portal indica que este disco fusionó el black metal con sonidos propios del shoegaze, creando una pieza polarizadora que abrió nuevos caminos en el género. El uso de reverberación intensa y la interpretación emocional del cantante generaron un debate constante entre públicos especializados y seguidores de distintas escenas. Pese a la controversia, “Sunbather” se instaló como uno de los discos que redefinieron el concepto de metal para amplios sectores de la juventud.

Por último, “Jane Doe” de Converge aparece como el manifiesto del metalcore moderno. Según el mismo medio, esta producción transformó la ira y la energía del hardcore en arte, empleando estructuras complejas y una voz caracterizada por la expresión extrema. El impacto inmediato de “Jane Doe” estableció un nuevo estándar para futuras bandas interesadas en fusionar brutalidad y sensibilidad humana en la música.

Los seguidores del power metal en Perú se preparan para recibir de nuevo a uno de los exponentes más reconocidos del género. Rhapsody of Fire anuncia su esperado regreso a Lima como parte de la gira mundial que celebra los 25 años de “Dawn of Victory”, disco considerado un referente dentro del power metal internacional. El grupo italiano volverá a ofrecer su propuesta musical luego de una ausencia de quince años, con un repertorio que incluye los temas más emblemáticos de su carrera y una puesta en escena diseñada para recrear universos fantásticos, según destacó la banda en sus redes sociales.

La formación liderada por Alex Staropoli, considerada por diversos medios europeos como uno de los pilares fundacionales del symphonic power metal, continúa convocando a nuevas generaciones de fanáticos. Desde su creación en 1993, Rhapsody of Fire ha destacado por la elaboración de álbumes conceptuales que combinan elementos de fantasía, historias medievales y arreglos orquestales, lo cual le ha permitido construir una sólida base de seguidores a nivel global.

Temas como “Holy Thunderforce”, “Dawn of Victory” y “The Village of Dwarves” siguen figurando en los principales repertorios de festivales europeos y sudamericanos.

El esperado reencuentro con el público peruano forma parte de la actual gira conmemorativa, la cual busca rememorar el impacto de uno de los discos más celebrados del power metal: el álbum “Dawn of Victory”, publicado en el año 2000, marcó una etapa de crecimiento internacional para la banda.

La experiencia sobre el escenario está diseñada para ofrecer un espectáculo que integra virtuosismo musical y dramatización visual, con el objetivo de transportar a los asistentes a escenarios de batallas legendarias y paisajes de fantasía, según informó la promotora local del evento.

¿Cuándo y dónde será el show de Rhapsody of Fire?

El concierto de Rhapsody of Fire en Lima se realizará el martes 9 de diciembre en el Centro de Convenciones Leguía. Luego de 15 años de ausencia en territorio peruano, la agrupación europea busca reunir a los fanáticos del metal sinfónico para una noche centrada en la interpretación de clásicos y temas emblemáticos. Las entradas se encuentran disponibles a través de Ticketmaster.

Entradas, precios y zonas disponibles

Las entradas para el concierto están en su última etapa de preventa. Existen todavía disponibilidades para dos zonas: Rhapsody of Fire (primer nivel) a S/ 245 y General (segundo nivel) a S/ 165. La preventa especial, así como la localidad Balcón (segundo nivel), en sus dos etapas, ya se encuentran agotadas. Al concluir la etapa de preventa vigente, los precios se actualizarán a S/ 269 para Rhapsody of Fire, S/ 189 para Balcón y S/ 179 para General.

¿Cómo comprar en Ticketmaster Perú?

• Ingresa a ticketmaster.pe
• Coloca tu correo y contraseña, o crea una nueva cuenta.
• Elige el evento de tu preferencia. En este caso, el de Rhapsody of Fire.
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• Confirma tu operación de compra y elige el medio de pago.
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El Heavy Metal X’Mas prepara una jornada que promete marcar un hito para los seguidores del metal extremo en la Ciudad de México. El próximo viernes 13 de diciembre de 2025, el Circo Volador abrirá sus puertas desde las 15:30 hasta las 23:00 para recibir a una selección de bandas internacionales que, según los organizadores, ofrecerán una experiencia “única e irrepetible” en la antesala de la temporada navideña.

El cartel destaca por la presencia de Asesino, agrupación originaria de Los Ángeles, California, que encabeza el evento con una presentación exclusiva. Este proyecto, liderado por Dino Cazares —conocido por su trabajo en Fear Factory y Divine Heresy—, se caracteriza por su fusión de death metal y grindcore.

Para esta ocasión, el set estará dedicado a revivir la etapa de Brujería, grupo en el que Cazares participó en la grabación de los álbumes “Matando Güeros”, “Raza Odiada” y “Brujerizmo”. La formación de Asesino se completa con Tony Campos (Static-X, Fear Factory, D.R.I., ex-Brujería, ex-Ministry, ex-Cavalera Conspiracy) en el bajo y la voz, y Emilio Márquez (ex-Sadistic Intent, ex-Possessed, ex-Hirax) en la batería. La organización subraya que se trata de una “presentación exclusiva” y que el repertorio rendirá homenaje a una de las etapas más influyentes del metal latinoamericano.

Desde Bamberg, Alemania, Kanonenfieber regresa a México como parte de su gira latinoamericana. Fundada en 2020, la banda se ha consolidado en la escena global con su propuesta de blackened death metal, cuyas letras giran en torno a la Primera Guerra Mundial. Su ascenso se vio impulsado durante la pandemia y, en 2025, su agenda incluye participaciones en festivales de renombre como el “Nummirock” en Finlandia, el “Resurrection Fest” en España y el “Helsinki Metal Festival” en Finlandia. Además de la Ciudad de México, su gira contempla presentaciones en Buenos Aires, Santiago de Chile, São Paulo, Bogotá y San José de Costa Rica. La organización destaca que “han consolidado su presencia en la escena global, con apariciones confirmadas en prestigiosos festivales”.

La representación de Europa del Este llega con 1914, banda procedente de Leópolis, Ucrania, que finalmente podrá presentarse en México tras la cancelación de su visita en 2023 debido a la guerra entre Rusia y Ucrania. Formados en 2014, 1914 explora en su música las realidades más oscuras de la Primera Guerra Mundial, combinando elementos de blackened death y doom metal para ofrecer una experiencia sonora intensa y emotiva. El comunicado resalta que su propuesta “ofrece una experiencia musical profunda y emotiva”.

El cartel se completa con Månegarm, agrupación sueca de Estocolmo que celebra tres décadas de trayectoria. Fundada en 1995, Månegarm es reconocida por su fusión de viking, black y folk metal, integrando elementos de la tradición nórdica y vikinga en su sonido. Este año, la banda presentará su nuevo disco “Edsvuren” en festivales europeos como el “Hellfest” en Francia, el “HMN Festival” y el “Wacken Open Air” en Alemania, así como en su propio “Månegarm Open Air” en Suecia, antes de llegar al Heavy Metal X’Mas en México.

La respuesta del público ha sido inmediata: el 50% de los boletos ya ha sido adquirido. El Heavy Metal X’Mas es descrito como “una verdadera peregrinación metálica”, pues promete ser histórico para la escena metalera nacional.

Precios y boletos para Heavy Metal X’Mas

Los boletos ya se encuentran disponibles en preventa. Se pueden adquirir en línea a través de arema.mx, en el Teatro Silvia Pinal y el Gran Recinto Satélite, así como en puntos de venta físicos como el propio Circo Volador (de 12:00 a 18:00), Necrosis Metal Stores, Hellfire (sábados en el Chopo con Richard), Grindestroy, Chops (Coyoacán) y Gato Calavera.

• Mil 300 pesos
• Mil 500 pesos el día del evento

NUEVA YORK -- En julio, cerca del final de un debut pirotécnico en el Madison Square Garden, Tobias Forge, líder de la banda sueca de hard rock Ghost, conocida por su teatralidad oscura y sus elaborados trajes, se tomó un minuto para recordar el improbable ascenso del grupo desde el circuito de clubes underground hasta el escenario del estadio de fama mundial.

"Geográficamente no es muy lejos, pero (palabrota), es un largo camino", dijo, recordando una actuación en 2011 en el Studio at Webster Hall, con capacidad para 400 personas, a unos dos kilómetros y medio al sur. Se dirigió al público que había agotado las entradas --y cuyos teléfonos estaban guardados en bolsas Yondr-- con la mitad del rostro cubierto por una calavera metálica, flanqueado por los llamados Nameless Ghouls, una banda de músicos enmascarados y virtuosos vestidos como guardias dandis de las puertas del infierno.

El ascenso de Ghost coincide con una ola de artistas actuales cercanos a la escena metalera, pero no circunscritos a ella, que combinan elementos de misterio y tradición con una composición accesible y que mezcla géneros y, a pesar de su escasa exposición en los medios convencionales, atraen a multitudes de fanáticos.

El sexto álbum del grupo, "Skeletá", debutó en el número 1 de la lista Billboard 200 en mayo; la noche después del concierto en el Garden, Forge y compañía aparecieron en "The Tonight Show". Y la banda británica Sleep Token, que actúa con túnicas y máscaras opulentas y, al igual que Ghost hasta 2017, mantiene el anonimato total, emprenderá su propia gira de estadios este otoño. Su debut con un sello discográfico importante, "Even in Arcadia", encabezó la lista Billboard tan solo tres semanas después de "Skeletá". Otro grupo, President, está liderado por una figura que se hace llamar el Artista, que viste de etiqueta y lleva una máscara con arrugas de anciano.

La banda de metal de Iowa Slipknot provocó un fervor similar a finales de la década de 1990 y principios de los 2000 con una mezcla de agresividad primitiva e imágenes espeluznantes, y sigue siendo hoy en día un cabeza de cartel que llena estadios. En una entrevista, su cantante, Corey Taylor, reflexionó sobre las recompensas de tratar a tu banda "casi como una sala de escape" por la que los fans pueden navegar.

"Esto es más que una base de seguidores", dijo Taylor. "Es una sociedad que comparte secretos e ideas".

John Fleckenstein, director de operaciones del sello discográfico de Sleep Token, RCA, comentó que el ascenso constante del grupo desde su aparición en 2016 demostraba cómo, en la era del streaming, algunos artistas contemporáneos selectos han influido en la corriente principal sin perder su atractivo insular.

"Creo que en el mercado actual puedes ser tan nicho como quieras en términos de la música que haces", dijo, "y puedes llegar a ser tan popular como quieras en tu propio ámbito".

Alice Cooper, Kiss, Ozzy Osbourne... Grandes nombres del hard rock y el heavy metal llevan mucho tiempo apostando por una imagen extravagante. En las décadas siguientes, y en diversos escenarios, la tendencia se amplió para incluir la teatralidad tanto macabra (los caricaturescos Gwar, que escupen líquido) como glamurosa (los incondicionales del emo My Chemical Romance), así como la iconografía y la tradición de culto (utilizadas por el dúo Twenty One Pilots, que salta de un género a otro). Otros artistas, como Daft Punk, con sus famosos cascos de robot, y el rapero con máscara metálica MF Doom, ocultaban su identidad en el escenario, mientras que otros, como Tool, hacían todo lo posible por fundirse con la música.

Afuera del Garden, antes del concierto de Ghost, que contó con una puesta en escena en la que Forge, vestido como un papa malvado, parecía levitar, se percibía la devoción entre los fanáticos. Los asistentes salían en tropel de Penn Station vestidos con trajes temáticos de Ghost, que incluían pintura facial esquelética, túnicas papales y hábitos de monja que reflejaban el tema omnipresente de la banda: el catolicismo invertido de forma lúdica (Forge ha interpretado varias encarnaciones de un personaje llamado Papa Emeritus).

En una entrevista, Forge, de 44 años, quien fuera del escenario se presenta como un rockero afable y modesto, con barba de candado y cabello castaño hasta los hombros, dijo que la estética misteriosa y que oculta la identidad que Ghost adoptó desde el principio era un guiño a sus antecedentes en varias subculturas del metal. Según explicó, "estaba ahí para correlacionarse con mi forma de crecer, especialmente en los aspectos más underground y clandestinos de mi herencia musical, que tiene sus raíces en los circuitos underground del death metal y el black metal, donde la información era escasa, por decir lo menos".

"Y no solo tenías que confiar en fuentes muy rebuscadas, sino que además tenías que confiar en tu imaginación", añadió.

LeSahn Johnson, de 14 años, guitarrista de New Rochelle, Nueva York, que había venido a ver a Ghost con su madre, llevaba un traje de esqueleto completo, un sombrero de copa y una intimidante máscara metálica con una cruz invertida grabada sobre un ojo. Dijo que anhelaba asistir disfrazado a una de las actuaciones de Ghost, conocidas entre los fans como rituales.

"Siempre quise ir a un ritual y tener una máscara", dijo. "Así que este año lo preparé todo".

Mientras hablaba, otra fanática, Mia Cenholt-Haulund, de 19 años, de Connecticut, con los labios pintados en forma de alas de murciélago, un hábito y el pelo teñido de morado, ofrecía pulseras hechas a mano, cada una con una canción diferente de Ghost como tema ("Todo lo relacionado con Ghost es, digamos, perfecto para una mente artística", dijeron). La interacción parecía una versión en un universo alternativo de los cálidos intercambios que se han convertido en una tradición entre los Swifties y otros fandoms del pop.

Las eclécticas canciones de Sleep Token, concebidas e interpretadas por un genio conocido como Vessel, junto con un baterista que se hace llamar II, se inspiran tanto en el pop introspectivo y el R&B flexible como en la intensidad hirviente del metal. Los admiradores que han ayudado al grupo a acumular más de 6 millones de reproducciones mensuales en Spotify dicen que la falta de contexto real los invita a conectar más directamente con la música que con la de un grupo pop más convencional y autobiográfico (en consonancia con su habitual silencio ante los medios, el grupo se negó a hacer comentarios para este artículo).

"Creo que hay una conexión emocional muy profunda porque el ego de otra persona no se impone", comentó Sarah, de 28 años, una ávida seguidora de Sleep Token de la zona de Nashville, Tennessee, en una entrevista en video (ella ayuda a moderar foros de Reddit y Discord dedicados a la banda y pidió que solo se utilizara su nombre de pila por motivos de privacidad). "Te invitan a investir la música de lo que tú necesites" (como señala Fleckenstein, este vacío contextual alimenta una especie de mercadotecnia orgánica de boca en boca en internet: "Es casi como si cuanto menos dicen, más habla internet").

Las canciones de Forge combinan hábilmente la crudeza y el misterio del metal clásico con un drama descarado y ganchos ingeniosos, lo que da como resultado un sonido mucho más cercano al rock de estadio con encendedores en alto, como Styx, y los éxitos radiofónicos de Scorpions, que el feroz ataque de Slipknot o Slayer. Y la voz clara y aguda de Forge y sus elegantes movimientos sobre el escenario se asemejan más a los de un maestro de ceremonias elegante que a los de un imponente vocalista de metal. (Es revelador que, al dedicar el concierto del Garden a Osbourne, que había fallecido ese mismo día, Forge se centrara en lo positivo: "Para ser el Príncipe de las Tinieblas", dijo, "sin duda nos dio mucha luz"). "Intento que la gente piense o sienta, o una combinación de ambas cosas, y también, en cierta medida, teniendo en cuenta quiénes son muchos de nuestros oyentes, reconfortarlos", dijo Forge en la entrevista. "Quiero intentar que las personas que pueden haber perdido la esperanza se contagien de mi visión del futuro, que a veces puede ser demasiado optimista".

Juju Fullam, de 28 años, una fan que había venido al concierto desde Filadelfia, señaló un poderoso sentido de pertenencia que podría explicar cómo una banda tan esotérica ha seguido cautivando a sus fans.

"La forma en que juegan con la religión y cosas organizadas como esa, para personas que no tienen una relación tan buena con eso, creo que lo abre un poco, casi como una forma de sanación", dijo. "Es como decir: 'Oye, ¿ese grupo no te aceptó? Nosotros sí'".

Tobias Forge, cantante y principal compositor de Ghost, en el Madison Square Garden de Nueva York durante el primer concierto como cabeza de cartel de la banda, el 22 de julio de 2025. (Jutharat Pinyodoonyachet/The New York Times)

Tobias Forge, cantante y principal compositor de Ghost, en el escenario durante el primer concierto como cabeza de cartel de la banda en el Madison Square Garden de Nueva York, el 22 de julio de 2025. (Jutharat Pinyodoonyachet/The New York Times)

El oro alcanzó cifras históricas y batió récords en 2025, reforzando su rol tradicional como activo de resguardo en contextos de incertidumbre económica mundial. Según un informe, el precio internacional superó los 3.300 dólares por onza y la suba anual llegó al 30%. De este modo, para quienes buscan preservar el valor de los ahorros, el metal precioso continúa siendo una alternativa confiable.

En un presente con avances tecnológicos y cada vez más alternativas de inversión, muchas personas deciden apostar por las opciones tradicionales que garantizan la seguridad y el resguardo patrimonial. Desde Leiva Joyas dan a conocer todo lo que hay que saber para elegir alguno de sus productos.

Una tendencia que sigue creciendo

A diferencia de otras alternativas, el oro es un activo tangible, fácil de entender y que lleva consigo una historia milenaria. Esta empresa, que cuenta con más de 50 años de trayectoria, permite un acceso sencillo sin la necesidad de abonar grandes sumas iniciales.

Entre las opciones más extendidas está la compra de lingotes y Leiva Joyas ofrece de 24 kilates desde uno hasta cincuenta gramos. Todas vienen acompañadas de un certificado de autenticidad y pureza que garantiza transparencia y una operación segura que es respaldada por la empresa.

Además de ofrecer lingotes, la compañía brinda la opción de la inversión en monedas que son reconocidas internacionalmente. La Libra Esterlina, el Mexicano Centenario, el Krugerrand y el Argentino de Oro son piezas que, además de tener un valor económico propio, llevan consigo un componente histórico para coleccionistas o fanáticos.

Más alternativas para ahorrar

Por otro lado, desde esta empresa afirman que la plata aparece como otra puerta de entrada accesible para aquellas personas que estén dando sus primeros pasos en el mundo de la inversión. La casa ofrece metales de 100 gramos y pureza 999, lo que nace como una propuesta especial para quienes deseen diversificar la cartera o probar otras opciones de adquisición.

Las joyas de 18 kilates permanecen como otra opción clásica y que va más allá de la cuestión estética. Son consideradas un resguardo de valor tangible que suma exclusividad. Los relojes de alta gama y los que son de edición limitada muestran una revalorización que año a año crece.

De esta manera, Leiva Joyas cuenta con una propuesta cada vez más amplia en el mercado. Lo hace a través de un catálogo que fue cuidadosamente seleccionado y que se orienta a compradores o personas interesadas en sumar piezas de colección o inversiones a largo plazo.

Incluso, la firma no solamente compra y vende metales preciosos, sino que innovó en un servicio de guardado gratuito. Se presenta como una solución práctica para que los clientes no transporten los lingotes hacia el hogar. A través de una app de almacenamiento se podrán monitorear las inversiones y solicitar el retiro en cualquier momento.

Medios de pago y financiación del oro

El contexto actual y el gran abanico de posibilidades adapta la operación a la realidad de cada ahorrista. La reconocida compañía acepta tanto efectivo como transferencia bancaria para la compra y se puede realizar tanto en pesos argentinos como en dólares.

Asimismo, la empresa dispone de otros medios de pago y varios con beneficios para el comprador. Los días miércoles y viernes, con tarjetas Visa y Mastercard del Banco Galicia, los clientes accederán a tres cuotas sin interés, así sea a través de la tienda online o pagando en el local: ubicado en la Avenida Corrientes 2819, casi esquina Pueyrredón, en la Ciudad de Buenos Aires.

Para quienes utilicen tarjetas BBVA, los días jueves contarán con la opción de financiar las compras en seis cuotas sin interés y reintegros del 30% para compras de hasta 10 gramos de oro. Leiva Joyas también dispone de un servicio de envíos seguros a todo el país para los clientes que se encuentren en otras provincias o no puedan acercarse.

Para recibir un asesoramiento, consultar información de inversiones o visitar el catálogo, comunicarse al WhatsApp o hacer clic aquí.

Ozzy Osbourne se reinventa. Tras retirarse de los escenarios debido a su avanzado estado de Parkinson, el legendario líder de Black Sabbath no descansa. Luego de poner un punto final a la música, el cantante lanzará una línea de productos de belleza en colaboración con la marca británica Jolie Beauty. La colección estará disponible a partir del 9 de julio en el sitio web de la firma.

Según el comunicado oficial difundido por Consequence, la propuesta busca combinar el estilo artístico y audaz de Jolie Beauty “con el aire teatral y gótico que definió la carrera de Ozzy”. Se espera que la línea incluya maquillaje diseñado tanto para los fans del metal como para quienes siguen la estética alternativa.

“Es un verdadero honor que Ozzy y su equipo hayan elegido trabajar con nosotros, especialmente siendo una marca independiente de su ciudad natal”, expresó Jolie Cashmore, CEO de Jolie Beauty. Y agregó: “Esta colaboración es un testimonio del impacto de Ozzy en las comunidades góticas y una celebración de su influencia legendaria en la música, la moda y la creatividad”.

Pero no se trata del único lanzamiento del cantante. Si bien su equipo lleva adelante las distintas propuestas ideadas por el músico, él colabora y participa de cada promoción con el fin de sentirse activo. Hace algunas semanas, Osbourne se asoció con la marca Liquid Death para lanzar una edición especial de latas vacías de té helado que contienen su ADN.

Las latas fueron bebidas por el cantante y luego selladas en un laboratorio. Además, cada una lleva la firma del músico. La colección, llamada “Infinite Ozzy”, está a la venta en la página oficial de Liquid Death a un precio de 450 dólares por unidad.

El producto generó polémica, pero también interés entre sus fanáticos más fieles. Desde el equipo de prensa de Liquid Death expresaron: “Una vez que la tecnología y la legislación lo permitan, los fans podrán usar este ADN para intentar clonar a Ozzy en el futuro y disfrutarlo por cientos de años”.

Más allá de lo excéntrico de estas propuestas y los desafíos que supone el parkinson, Osbourne busca manterse vigente y relevante en la cultura del metal y las nuevas tendencias. Con productos que van desde cosméticos hasta latas con ADN, logra diversificar su marca sin perder identidad. Así capta nuevos públicos sin abandonar a sus seguidores históricos.

El último show de Ozzy Osbourne

El lanzamiento de estos artículos coinciden con una etapa de fuerte presencia mediática para el artista quien, el pasado 5 de julio, realizó su último show con Black Sabbath.

El evento, se vio en línea desde distintas partes del mundo y reunió a figuras icónicas del metal y el rock. Todo lo recaudado fue destinado a organizaciones benéficas, lo que refuerza además el perfil solidario del evento.

La actuación de Osbourne exigió una cuidadosa preparación física. Antes del concierto, explicó en su programa en SiriusXM que trabajó con un entrenador para hacer frente al desgaste que implica subir al escenario: “Si mi Dios quiere que haga el show, lo haré. Dándolo todo con lo que tengo”.

Debido a su condición, interpretó el repertorio sentado en un trono con diseño de murciélago. Comentó al diario The Guardian que la idea del concierto fue la esposa y manager de Ozzy, Sharon Osbourne, pues buscaba darle “una razón para levantarse cada mañana”.

¿Por qué se retiró Ozzy Osbourne?

Cabe destacar que el músico se despidió de los escenarios luego de que, en 2020, revelara su diagnóstico. “No es una sentencia de muerte. Es una forma leve de Parkinson por el momento”, declaró en una entrevista para Radio.com.

El deterioro del músico en estos años obligó a modificar su rutina y alejarse de las giras. Ante esto, Osbourne expresó cierta molestia debido a su dificultad de no poder contribuir económicamente a su familia como antes.

“Vengo de una clase trabajadora, odio defraudar a la gente. Odio no hacer mi trabajo. Cuando veo a mi esposa y mis hijos trabajando, todos tratando de ayudarme, me deprime porque no puedo aportar a mi familia, ¿sabes?”, manifestó.

Ante este contexto, el músico eligió reinventarse. Vasos de té con su ADN o maquillajes de estética gótica: con diferentes artículos, Ozzy genera productos que trascienden la música y refuerzan su figura como ícono cultural y comercial.

Con una última interpretación de “Paranoid”, su mayor éxito, el mítico rockero inglés Ozzy Osbourne y su grupo Black Sabbath se despidieron el sábado de los escenarios en un concierto en su Birmingham natal que rindió culto al heavy metal.

“I love you (los amo)”, gritó con su voz todavía rechinante el carismático cantante a la entregada multitud en el estadio Villa Park, donde se rodeó de grandes estrellas del género. A sus 76 años, el “Príncipe de las Tinieblas” sufre desde hace varios años la enfermedad de Parkinson.

El cantante, que escribió su leyenda al morder la cabeza de un murciélago en pleno concierto, cantó en su despedida sentado, prisionero de sus temblores, en un trono satánico confeccionado para el padrino del heavy metal.

Fue un adiós crudo y emotivo, acompañado de sus compañeros de Black Sabbath y de decenas de miles de seguidores del metal llegados del todo el mundo hasta el estadio del Aston Villa, convertido por una noche en una catedral pagana.

“Podría ver nuestro apoyo y eso me hizo llorar”, explicó Lilly Chapman, una seguidora de 29 años, todavía emocionada de ver al rockero “mostrarse vulnerable ante miles de personas”.

“Una vez en la vida”

Hacía 20 años que Black Sabbath, pionero del heavy metal, no se reunía en su formación original de 1968 (Osbourne como cantante, Tony Iommi en la guitarra, Geezer Butler en el bajo y Bill Ward en la batería).

Si eso no fuera suficiente, a ellos se sumaron otras bandas y músicos emblemáticos como Metallica, Guns N’ Roses, Pantera, Slayer, Tom Morello de Rage Against The Machine, Steven Tyler de Aerosmith o Ron Wood de los Rolling Stones.

Los espectadores, con camisetas de metal, espesas barbas y grandes tatuajes, acompañaban los himnos que conocían al dedillo sacudiendo la cabeza en un ambiente que poco tenía que envidiar al generado por los “villanos”, los seguidores del Aston Villa que suelen ocupar ese lugar.

“Esto solo ocurre una vez en la vida”, decía entusiasmado Rich Newlove, llegado del norte de Inglaterra. Ozzy “estaba en mejor forma y mejor estado de salud de lo que esperaba”, afirmó con una cerveza en la mano tras el concierto.

El sentimiento, sin embargo, es “agridulce” al haberlo podido ver por primera, pero también por última vez. Algunos llegaron de muy lejos. “Va a ser el mayor concierto de metal de todos los tiempos”, expresó Jared Higginbotham, un estadounidense de 34 años que vino junto a su novia desde Texas.

Entradas agotadas en 16 minutos

A pesar de los elevados precios, las entradas para el espectáculo se agotaron en apenas 16 minutos. Los fondos obtenidos se destinarán a organizaciones benéficas como Cure Parkinson’s y el Hospital Infantil de Birmingham.

Henry Broderik, un barrendero de Cambridge de 22 años, se gastó 415 libras (560 dólares) por su entrada porque “era todo lo que quedaba”.

Es el precio a pagar para asistir a la despedida de Ozzy, un ícono conocido por sus fechorías, pero también por la emisión de un programa de telerrealidad de su familia en los años 2000, “The Osbournes”, que se convirtió en un gran éxito en MTV y lo conectó con nuevos públicos.

Black Sabbath ha vendido más de 75 millones de álbumes en todo el mundo y es ampliamente reconocido como uno de los pioneros del heavy metal con grandes éxitos como “Paranoid”, “War pigs” o “Iron man”.

(AFP)

Después de seis años de ausencia, el festival KNOTFEST regresa a México en 2025 para iniciar una nueva etapa y recuperar su sitio como uno de los eventos de rock y metal más relevantes del país. La nueva edición será organizada por MusicVibe Rock y marca el inicio de una fase renovada en la historia del festival, con un enfoque reforzado en calidad de producción, alineación artística y medidas de seguridad.

El regreso se confirma tras un ciclo de conciertos relevantes en territorio nacional durante 2024 e inicios de 2025, en los que se presentaron bandas como TOOL, Bring Me The Horizon, Dream Theater, King Diamond, Powerwolf, Amon Amarth y Slipknot, así como artistas de otros géneros como Travis Scott, Don Omar, Luis Miguel, Aventura y Grupo Firme. Incluso el ámbito deportivo se sumó con eventos como el del boxeador Floyd Mayweather. Además, tras el éxito de la edición chilena de KNOTFEST, MusicVibe Rock decidió llevar a cabo su primera versión mexicana.

El cartel de esta nueva edición incluye como acto principal al controvertido cantante estadounidense Marilyn Manson, quien regresará a los escenarios mexicanos después de siete años. El artista encabezará el festival con una selección de sus canciones más conocidas. Junto a él, se suma la banda Falling in Reverse, liderada por Ronnie Radke, que volverá a presentarse en el país con un espectáculo centrado en el metalcore.

La alineación también incluye nombres como Slaughter to Prevail, agrupación rusa que promete uno de los wall of death más intensos del festival; Shinedown, banda de hard rock originaria de Florida que debutará en México; y Hanabie., cuarteto japonés que combina elementos del Harajuku-Core con metal moderno. El cartel se completa con While She Sleeps y Fit for an Autopsy, representantes del metalcore y deathcore que aportarán intensidad al evento.

Una de las características logísticas más destacadas será la programación continua de los escenarios gemelos, lo que permitirá al público disfrutar de todas las bandas sin empalmes. La producción contará con equipo de audio e infraestructura de primer nivel.

Precios y accesos

La venta general comenzará el jueves 3 de julio, con distintas opciones de acceso y servicios complementarios:

• General: $2,300 + cargos por servicio. Incluye acceso a la zona general, zona de alimentos, baños y asistencia médica.
• General Conecta: $2,600 + cargos por servicio. Incluye los beneficios del acceso general más transporte de ida y vuelta a través de Conecta Ride.
• General Plus: $900 + cargos por servicio. Servicio complementario que no incluye entrada. Brinda baños premium, estaciones de carga, línea de acceso exclusiva y entrada anticipada.
• VIP: $3,800 + cargos por servicio. Incluye entrada anticipada, baños VIP, bebidas exclusivas, pit lateral premium y estaciones de carga.
• VIP Conecta: $4,100 + cargos por servicio. Integra los beneficios VIP con transporte incluido.
• Terraza Knot: $12,000 + cargos por servicio. Incluye acceso a terraza exclusiva con vista a los escenarios, barra libre de bebidas y snacks, paquete de mercancía conmemorativa, baños premium, wifi, estaciones de carga y transporte o estacionamiento, además de los beneficios VIP.

KNOTFEST México 2025 busca consolidarse como una de las plataformas más ambiciosas para el metal internacional en Latinoamérica. Con una curaduría que mezcla nombres consolidados y propuestas emergentes, la nueva edición apuesta por generar una experiencia integral para los seguidores del género. La expectativa entre los fanáticos es alta, luego de varios años sin una edición local y ante un cartel que combina diversidad sonora con una logística pensada para el confort del público.

Un hombre en Taiwán ha muerto por una neumonía que, según sus médicos, fue provocada por una intoxicación prolongada por plomo. El origen de la exposición al metal tóxico fue, aparentemente, un objeto de uso cotidiano: su viejo termo metálico reutilizable, del que bebía a diario desde hacía una década. Aunque lo limpiaba con regularidad, la corrosión del recipiente liberó partículas de plomo que se acumularon en su organismo hasta comprometer su salud de forma irreversible, según ha informado un artículo de The Daily Mail.

La víctima, cuya identidad no ha trascendido, comenzó a experimentar problemas de salud hace aproximadamente un año. Tras múltiples consultas médicas, las pruebas de laboratorio confirmaron la presencia de niveles anormalmente altos de plomo en su sangre. Mientras intentaban determinar la causa del envenenamiento, los médicos descubrieron un patrón de uso constante del mismo termo metálico para bebidas de todo tipo: café, refrescos y agua. El recipiente, visiblemente corroído, presentaba signos de óxido y desgaste severo.

“Cuando el paciente buscó ayuda ya era demasiado tarde”

“Es posible que el termo haya sido utilizado durante un largo periodo de tiempo y, en particular, que hayan entrado en el organismo toxinas generadas al contener bebidas carbonatadas como la cola”, explicaron los médicos que atendieron al paciente. A pesar de que enjuagaba el termo después de cada uso, la corrosión interna facilitó la liberación de partículas metálicas que fueron consumidas día tras día.

El hombre fue diagnosticado con envenenamiento por plomo, una condición que, según la Organización Mundial de la Salud (OMS), causa un millón de muertes al año. La exposición crónica a este metal puede deteriorar diversos sistemas del cuerpo humano. En este caso, su sistema inmunitario quedó tan debilitado que no logró resistir una neumonía, una infección pulmonar potencialmente mortal. “Cuando el paciente buscó ayuda ya era demasiado tarde”, señalaron los médicos. A pesar de los tratamientos, falleció en menos de un año desde el diagnóstico.

Síntomas y deterioro físico por termos de metal: ¿qué botella es la adecuada?

El caso del hombre taiwanés ha reavivado las advertencias sobre el uso de botellas de agua de metal reutilizables, cuya popularidad ha aumentado en los últimos años como alternativa a los recipientes de plástico, en parte por el temor a la exposición a microplásticos. Sin embargo, los especialistas subrayan que no todos los termos metálicos son seguros.

La intoxicación por metales pesados tiene lugar cuando diversas sustancias como el plomo, el mercurio o el arsénico se acumulan paulatinamente en el organismo. Su aglomeración impediría la realización de las funciones vitales de los órganos. Además del envenenamiento con la botella, cabe recalcar que esto se podría desarrollar por factores alimentarios o ambientales.

Entre los síntomas de intoxicación por plomo se incluyen: dolor abdominal, fatiga, escalofríos, náuseas, deshidratación y sensación de entumecimiento en manos y pies. En el caso del paciente taiwanés, el deterioro fue progresivo, y sus órganos no pudieron mantener las funciones vitales. La exposición prolongada a metales pesados también se asocia con trastornos neurológicos, daños renales, alteraciones reproductivas y mayor riesgo de enfermedades cardiovasculares.

Por estos motivos, ahora, los médicos instan a los consumidores a asegurarse de que los recipientes estén fabricados con materiales de calidad alimentaria, como el acero inoxidable 304, y que sean reemplazados después de dos o tres años de uso frecuente. También recomiendan evitar su uso para transportar bebidas ácidas o carbonatadas, ya que estas aceleran la corrosión de los metales.

La preocupación por los microplásticos

Los microplásticos son fragmentos de hasta dos micrómetros que se infiltran en alimentos, agua y aire conforme se degradan los productos plásticos. Aunque los efectos a largo plazo sobre la salud aún no están plenamente definidos, los científicos coinciden en que evitar su exposición se está volviendo cada vez más difícil.

Un estudio reciente reveló que cambiar el agua embotellada por agua del grifo filtrada puede reducir la ingesta de estas partículas en un 90%, de 90.000 a 4.000 por año. Otros estudios han detectado hasta 7 gramos de microplásticos en cerebros humanos, una cantidad equivalente al plástico de una cuchara desechable.

La patronal y el sindicato UGT han conseguido tras una reunión maratoniana alcanzar un preacuerdo que, una vez sea ratificado por las asambleas de trabajadores, desconvocará la huelga indefinida en el sector del metal de Cádiz que iba a comenzar este lunes. El preacuerdo al que se ha llegado a primeras horas de esta madrugada ha sido firmado por los representantes de la Federación de Empresarios del Metal de Cádiz (Femca) y UGT, mientras que CCOO no lo ha ratificado.

El preacuerdo será sometido mañana a votaciones en asambleas de trabajadores, tras lo que se desconvocará la huelga y se establecerá la firma de este convenio. CCOO, el otro sindicato implicado en la negociación, no ha aceptado la propuesta y no ha firmado este preacuerdo. No obstante, el comité de huelga, en el que UGT tiene mayoría, se ha comprometido a desconvocar la huelga una vez sea ratificado el preacuerdo por la asamblea de los trabajadores.

Este preacuerdo, que afecta a cerca de 30.000 trabajadores de unas 5.000 empresas del sector del metal de Cádiz, se ha alcanzado tras dos jornadas de huelga la semana pasada y horas antes de que se iniciara una huelga indefinida. El secretario de UGT FICA Cádiz, Antonio Montoro, ha destacado al término de la reunión, sobre la 1:00 de la madrugada, que el preacuerdo permitirá un convenio “importante”, “de futuro” con una vigencia hasta 2032 y que dará “una estabilidad importante”.

Ha destacado que este preeacuerdo no solo garantiza la subida salarial del IPC “para prácticamente siempre, mientras no se negocie lo contrario”, sino también “reglas del juego” para los “fijos discontinuos” y una extensión del complemento de toxicidad y penosidad progresiva y “muchos artículos” que habían debatido durante este año de negociación.

“Es mucho más de lo que se peleó en 2021”, ha dicho Montoro, en referencia al último convenio colectivo, cuya negociación llevó a una sonada huelga indefinida en el sector. José Muñoz, el secretario general de Femca, ha apuntado a EFE que 56 representantes de la patronal han dado el apoyo a este preacuerdo.

Ha destacado que el preacuerdo contempla contratos de acceso para trabajadores sin experiencia con un 75 % del salario base durante 18 meses, algo importante para las nuevas contrataciones de las empresas del sector.

(Noticia elaborada por EFE)

En una entrevista con la revista Metal Hammer, Kirk Hammett confesó que ha vendido varias de sus guitarras personales a través de plataformas de comercio electrónico, sin revelar su identidad, motivado por una razón poco común: el guitarrista de Metallica se deshace de sus instrumentos porque siente culpa cuando no los utiliza. Esta revelación, que sorprendió a muchos seguidores ha generado debate entre los fanáticos de la banda y del metal en general.

Ventas secretas: riffs que cambian de dueño sin que lo sepas

El guitarrista explicó que realiza estas ventas de manera discreta, sin que los compradores sepan que están adquiriendo una guitarra que perteneció a uno de los músicos más influyentes del género. El artista, conocido por su papel fundamental en la creación de riffs y solos emblemáticos de Metallica, admitió que prefiere mantener en secreto la procedencia de los instrumentos para evitar el revuelo que podría causar entre los coleccionistas y admiradores.

Intriga en la tribu metalera: ¿Qué guitarra tienes en casa?

La noticia ha causado impacto entre los seguidores de Metallica, quienes ahora se preguntan si alguna de las guitarras que han adquirido en el mercado de segunda mano podría haber sido utilizada por Kirk Hammett en alguna grabación o gira. El guitarrista posee una extensa colección de guitarras, pero ha optado por reducirla porque le resulta incómodo ver instrumentos sin uso. “Siento culpa cuando una guitarra no es utilizada”, declaró Hammett, según consignó el medio.

El arsenal histórico de Hammett y su huella eterna

El legado del musico dentro de Metallica y en la historia del metal es ampliamente reconocido. Junto a Lars Ulrich y James Hetfield, ha sido responsable de algunos de los momentos más memorables de la banda, tanto en estudio como en vivo. Hammett ha compuesto una gran cantidad de solos y riffs que se han convertido en parte esencial del repertorio del grupo y del género.

La práctica de vender guitarras de manera anónima no es común entre músicos de la talla de Kirk Hammett, lo que ha generado aún más curiosidad entre los fanáticos. El hecho de que estas transacciones se realicen sin publicidad ni identificación del propietario original añade un elemento de misterio al mercado de instrumentos usados. “Podrías comprar una guitarra y no saber que le perteneció a Kirk Hammett”, destacó el medio.

Mitos, foros ardientes y el destino de las hachas de Metallica

El impacto de Metallica en la música ha trascendido generaciones y fronteras, consolidando a la banda como una de las más influyentes del mundo. El medio subrayó que el grupo cuenta con una base de seguidores global y un legado que ha marcado a millones de personas. La noticia sobre las guitarras de Hammett se suma a otras curiosidades y anécdotas que rodean la historia de la banda y sus integrantes.

En otras ocasiones, Kirk Hammett ha compartido detalles sobre su proceso creativo y su relación con los instrumentos. El guitarrista ha manifestado en entrevistas anteriores su aprecio por la variedad de sonidos y sensaciones que le ofrecen diferentes modelos de guitarra, lo que explica en parte la amplitud de su colección. Sin embargo, la decisión de desprenderse de algunos de estos instrumentos responde a una necesidad personal de evitar el desaprovechamiento de recursos.

La noticia también ha reavivado el interés por las historias detrás de los instrumentos utilizados por músicos legendarios. Los fanáticos de Metallica y del metal han comenzado a especular sobre el destino de las guitarras vendidas por Hammett y sobre la posibilidad de que alguna de ellas haya sido parte de momentos históricos de la banda.

La comunidad metalera al rojo vivo: secretos, leyendas y solos eternos

El fenómeno de la venta anónima de guitarras por parte de Kirk Hammett pone de relieve la relación personal que los músicos establecen con sus instrumentos y la importancia que otorgan al uso y disfrute de los mismos.

La reacción de los seguidores de la banda no se ha hecho esperar. En redes sociales y foros especializados, muchos han expresado sorpresa y admiración por la sinceridad del guitarrista, mientras otros han manifestado su deseo de poder identificar alguna de las guitarras que han pasado por sus manos.

La trayectoria de Kirk Hammett y su contribución al éxito de Metallica continúan siendo motivo de reconocimiento y análisis. El musico ha dejado una huella imborrable en la música, tanto por su virtuosismo como por su enfoque personal hacia el arte y los instrumentos que utiliza. La venta secreta de sus guitarras añade un nuevo capítulo a la historia de uno de los músicos más destacados del metal.

Cádiz ha pasado una noche tensa con decenas de miles de manifestantes. Cortes de carreteras, barricadas, contenedores quemados y algunas cargas policiales han decorado la noche gaditana. Casi 30.000 trabajadores del metal vuelven a las calles tras no haber recibido las mejoras demandadas.

En 2021 vivimos este mismo panorama. Cuatro años después, se repiten las imágenes de aquellas protestas. Los sindicatos denuncian incumplimiento de los convenios, horas extras, jornadas sin pagar y falta de descansos. El sector del metal supone un aporte fundamental a nivel económico y en número de puestos de trabajo para esta provincia.

El primer día de manifestaciones se ha saldado con seis detenidos por desórdenes públicos, uno de ellos menor de edad y un vecino herido. Según el secretario general de FICA UGT, Antonio Montoro, el 95% de los empleados del sector están participando en la huelga que, de llegar el lunes sin los cambios demandados, se convertirá en indefinida.

Demandas de sindicatos y trabajadores

Los trabajadores de todas las grandes empresas del sector han dejado de trabajar en Cádiz. Airbus, Dragados, Alestis, Offshore o la empresa pública Navantia son algunas de las afectadas. Cientos de trabajadores se han concentrado frente al Juzgado número 1 de Cádiz, pues la huelga coincide con el juicio contra tres empleados de Airbus acusados de delitos materiales durante unas huelgas en 2024.

La Coordinadora de Trabajadores del Metal Bahía de Cádiz ha denunciado que “se continúa trabajando los domingos y obligando a los trabajadores a echar horas extras bajo amenaza de despido, se incumplen los descansos y la jornada de verano y se realizan horas extras en plena ola de calor”.

El aumento de los salarios, la eliminación de la doble escala salarial, la mejora en la disponibilidad de las bajas temporales y la regulación del contrato fijo discontinuo para aportar mayor estabilidad son las principales demandas de los sindicatos. Sus líderes han reconocido que sus reuniones con la Federación de Empresarios del Metal de la Provincia de Cádiz (Femca) no permitieron alcanzar un acuerdo.

Antonio Montoro ha afirmado que la última propuesta de Femca es “de vergüenza“ y que la patronal “se ha reído de nosotros y de los trabajadores”. En esta misma línea fue Pedro Lloret, secretario general de Comisiones Obreras (CCOO) Industria en la provincia, que calificó las propuestas de “inaceptable” y señaló que fue “imposible” llegar a un punto medio “ante la intransigencia de Femca”.

Respuesta de la patronal

La federación del metal no ha tardado en responder a los sindicatos. Estos consideran que es la gran culpable de esta situación, mientras que la patronal ha denunciado declaraciones “falsas y descalificadoras” de los líderes sindicales. El secretario general de Femca, José Muñoz, ha mostrado su sorpresa ante las declaraciones de estos líderes.

La patronal ha hecho públicos algunos de los supuestos ofrecimientos lanzados a los sindicatos en sus reuniones. Destaca una subida de en torno al 3% de los salarios, regulación detallada del contrato fijo-discontinuo o las mejoras de once artículos del convenio (dietas, transporte, vacaciones...).

El secretario general también ha mostrado su rechazo a la deriva de las protestas. “Se está degenerando hacia piquetes coercitivos, amenazadores, que están sembrando miedo entre trabajadores, atacando bienes e incluso intimidando a familias. Es absolutamente inaceptable que se secuestre a una ciudad, a una sociedad, con estos métodos”, ha criticado Muñoz.

De momento, sindicatos, patronal y empresas parecen lejos de alcanzar un acuerdo, de manera que ya se cuentan las horas hasta el lunes, cuando el paro en el trabajo se volverá indefinido. El sector del metal aporta cerca del 12% del PIB general de la provincia y crea muchos puestos de trabajo, incluyendo de forma indirecta en otros ámbitos como el transporte.

Entre el público, algunos de los protagonistas de la cinta compartieron la experiencia junto a una audiencia que lucía camisetas con el logo del grupo, en el mismo ambiente que suele vivirse en los recitales. Uno de los aficionados que aparecen en la película subrayó antes de la proyección: “no necesitas ser fan de Metallica para entender esta película”. Los testimonios cruzan fronteras, conectando a seguidores desde Estados Unidos hasta Botsuana, todos orgullosos miembros de la “Metallica family”, como se autodenominan los fans.

Una comunidad de fans diversa

El baterista Lars Ulrich comentó en el coloquio posterior que uno de los motivos para realizar el documental fue observar la diversidad entre quienes asisten a sus conciertos. “Antes podíamos poner en fila a diez fans de Metallica y que todos tuvieran el mismo aspecto, procedieran del mismo entorno o tuvieran los mismos motivos. Hoy en día, eso es jodidamente imposible”, dijo Ulrich.

Muchos de los aficionados contaron que en algún momento se sintieron “los raros” por su devoción, un sentir compartido que les permitió formar una comunidad sólida. El vocalista, guitarrista y líder, James Hetfield, afirmó que donde más cómodo se siente es sobre el escenario, cerca de sus seguidores, donde puede contar “su verdad” y otros la comprenden.

La salud mental, un tema clave en Metallica

El documental y los shows subrayan la importancia de la salud mental en la banda. En cada concierto, cuando suena Fade to Black, que aborda el suicidio, Hetfield aprovecha para dirigirse al público y recordarles que no están solos, animando a buscar ayuda. Esos mensajes refuerzan el vínculo entre banda y fans, quienes aseguran sentirse representados y escuchados.

“Probablemente he crecido más en los momentos más oscuros, aceptando las cosas buenas y las cosas oscuras, como la propia vida”, señaló Hetfield. “La vida no me está pasando a mí, está pasando conmigo. Nada humano me es ajeno”.

De los orígenes hasta hoy

El documental recorre desde la formación del grupo, cuando tocaban en un garaje y compartían sus primeras grabaciones en casete, hasta el crecimiento internacional de su audiencia. Un momento clave resultó la muerte del bajista Cliff Burton en un accidente en Suecia, que marcó al grupo y a su comunidad.

La película reúne relatos de superación, como el de un chico trans durante su proceso de cambio de género o una familia que perdió a su hija, pequeña fan de la banda, y que encuentra en los conciertos una forma de mantener viva la conexión con ella.

Fuente: EFE

Aluminum Steel and Iron Customs (Tariff) United States Steel Corporation Trump, Donald J

La orden del presidente Trump busca ayudar a la industria siderúrgica de EE. UU., pero la demanda estadounidense de estos metales supera con creces la capacidad actual del país para producirlos.

Los aranceles estadounidenses sobre las importaciones de acero y aluminio se duplicaron el miércoles, mientras el presidente Donald Trump seguía aumentando los gravámenes sobre los metales extranjeros que, según afirma, ayudarán a revitalizar las acerías y fundiciones de aluminio estadounidenses.

La Casa Blanca calificó el aumento de los aranceles, que subieron de un 25 por ciento al 50 por ciento justo después de la medianoche, hora del este, como una forma de abordar "las prácticas comerciales que socavan la seguridad nacional". Se anunciaron durante la visita de Trump a una fábrica de US Steel la semana pasada, y parecen destinados a ganarse el favor de los trabajadores y de la industria siderúrgica, incluidos los de estados de tendencia electoral incierta como Pensilvania, donde US Steel tiene su sede.

El aumento de los gravámenes ya ha irritado a aliados cercanos que venden metal a Estados Unidos, como Canadá y Europa. También han hecho sonar las alarmas entre los fabricantes de automóviles y aviones, los constructores de viviendas, las empresas de perforación petrolera y otras industrias que dependen de la compra de metales.

En una orden ejecutiva, Trump afirmó que el aumento de los aranceles "contrarrestará de manera más efectiva a los países extranjeros que se deshacen de acero y aluminio excedentes a bajo precio en el mercado estadounidense, socavando la competitividad de las industrias estadounidenses del acero y el aluminio".

Kevin Dempsey, presidente del Instituto Estadounidense del Hierro y el Acero, un grupo industrial, elogió la medida. Dijo que China y otros países saturaban el mercado internacional, lo que dificultaba la competencia de los productores estadounidenses.

"Dadas estas difíciles condiciones internacionales, que no muestran signos de mejora, esta medida arancelaria ayudará a evitar nuevos aumentos de las importaciones que perjudicarían a los productores de acero estadounidenses y a sus trabajadores", dijo Dempsey.

Sin embargo, las empresas que utilizan acero y aluminio para fabricar sus productos criticaron los aranceles, afirmando que añadirían costos para los consumidores estadounidenses.

Robert Budway, presidente del Instituto de Fabricantes de Latas, dijo que duplicar el arancel sobre el acero aumentaría aún más el costo de los productos enlatados en el supermercado.

"Este costo recae sobre millones de familias estadounidenses que dependen de los alimentos enlatados, recogidos y envasados por agricultores y fabricantes de latas estadounidenses", dijo.

El aumento del miércoles es el último en una creciente serie de impuestos a la importación que Trump ha anunciado desde que regresó al Despacho Oval en enero, incluido el arancel del 25 por ciento sobre el acero y el aluminio en marzo. En conjunto, las tácticas comerciales del presidente han aumentado el temor a una recesión mundial y han agudizado la preocupación de las empresas estadounidenses por el costo de hacer negocios.

Los economistas han señalado que los aranceles sobre los insumos de las fábricas, como los metales, corren el riesgo de ralentizar la fabricación estadounidense, ya que aumentan los precios para las fábricas. Al aumentar el costo de fabricar automóviles, extraer petróleo y construir centros de datos, el aumento de los aranceles sobre el acero podría ralentizar otros objetivos del gobierno de Trump.

Un análisis económico publicado por la Comisión de Comercio Internacional de Estados Unidos, una agencia gubernamental independiente y bipartidista, sugería que, aunque los aranceles sobre el acero y el aluminio impuestos en el primer mandato de Trump ayudaron a los productores estadounidenses de acero y aluminio, perjudicaron a la economía en general al elevar los precios de muchas otras industrias, incluida la automovilística.

Los sindicatos estadounidenses y grandes empresas como Cleveland-Cliffs y US Steel, que cuentan con importantes redes de grupos de cabildeo, han argumentado que los aranceles son necesarios para mantener su actividad. Tras pasar apuros económicos durante años, US Steel acordó a finales de 2023 ser adquirida por Nippon Steel de Japón, aunque Trump tomará la decisión final sobre si la fusión puede llevarse a cabo o no.

Los gobiernos extranjeros se han mostrado molestos ante la idea de que sus exportaciones de acero sean una amenaza para la seguridad nacional de Estados Unidos, en parte porque la demanda estadounidense de estos metales supera con creces la capacidad actual del país para producirlos.

Canadá es el mayor proveedor extranjero de acero y aluminio de Estados Unidos. México, Brasil, Corea del Sur y Alemania son también importantes proveedores de acero, mientras que Emiratos Árabes Unidos, China y Corea del Sur suministran a Estados Unidos pequeñas cantidades de aluminio.

[El gráfico muestra la procedencia de las importaciones de acero (morado) y aluminio (azul) a Estados Unidos en 2024]

El miércoles, la presidenta de México, Claudia Sheinbaum, dijo que el aumento de los aranceles era una orden injusta y sin fundamento jurídico. También advirtió que su país podría reaccionar con sus propias medidas la próxima semana.

"No estamos de acuerdo, no creemos que sea justa ni sostenible porque encarece todo", dijo, y añadió que las autoridades mexicanas se reunirán con sus homólogos estadounidenses para negociar un acuerdo. "Si no se logra, pues estaremos anunciando también algunas medidas que tenemos que tomar necesariamente para proteger y fortalecer los empleos. No es un asunto de venganza".

Históricamente, el comercio de acero de México con Estados Unidos ha sido deficitario, lo que significa que México importa más acero del que exporta.

El martes, Marcelo Ebrard, secretario de Economía de México, dijo que el país exigiría quedar exento de los aranceles más recientes. Al Reino Unido se le concedió una exención de los gravámenes sobre el acero y el aluminio como parte de un acuerdo preliminar que ambas naciones alcanzaron el mes pasado, y está por verse si otros países reciben un trato similar como parte de los acuerdos comerciales.

Canadá, que es a la vez el mayor exportador de acero a Estados Unidos y el mayor importador de acero estadounidense, respondió al arancel inicial del 25 por ciento de Trump con un arancel de represalia. Sin embargo, para permitir que los fabricantes se adapten y encuentren nuevas fuentes de suministro, suspendió el inicio de los aranceles hasta octubre.

Algunos fabricantes de acero canadienses han dicho que creen que los productores extranjeros están vendiendo ahora en Canadá acero que antes se destinaba al mercado estadounidense a precios injustamente bajos.

El primer ministro canadiense, Mark Carney, dijo el miércoles que su país no respondería inmediatamente a los aranceles. "Ahora mismo estamos manteniendo intensas conversaciones con los estadounidenses sobre la relación comercial", afirmó. "Esas conversaciones están progresando".

Unifor, el mayor sindicato del sector privado de Canadá, fue uno de los grupos que pidieron represalias inmediatas el miércoles. A ellos se unió Doug Ford, primer ministro de Ontario, la provincia donde se encuentran los tres mayores fabricantes canadienses de acero.

"No podemos cruzarnos de brazos y dejar que el presidente Trump nos presione", declaró Ford a la prensa en Toronto. "Cada día que pasa genera incertidumbre en los sectores, agrega costos adicionales al acero. Así que tenemos que reaccionar de inmediato".

Catherine Cobden, presidenta de la Asociación Canadiense de Productores de Acero, un grupo comercial, dijo que duplicar el arancel sobre el acero importado "básicamente cierra el mercado estadounidense a nuestra industria nacional".

El arancel anterior del 25 por ciento sobre el acero ya afectaba a los productores canadienses. La asociación siderúrgica calcula que, desde la entrada en vigor del arancel en marzo, los envíos de acero a Estados Unidos desde Canadá han caído un 30 por ciento.

"Los aranceles al acero a este nivel crearán disrupciones masivas y consecuencias negativas en nuestras cadenas de suministro de acero altamente integradas y para los clientes de ambos lados de la frontera", dijo Cobden.

La Asociación Canadiense del Aluminio dijo en un comunicado el martes que la ampliación del arancel "hace económicamente inviables las exportaciones canadienses a Estados Unidos" y que "la industria puede verse obligada a diversificar el comercio hacia la Unión Europea".

La electricidad representa alrededor del 40 por ciento del costo de fundición del aluminio, y el grupo comercial estimó que reemplazar el aluminio canadiense con producción estadounidense requeriría una ampliación de la generación de energía estadounidense equivalente a cuatro presas Hoover.

"La industria canadiense apoya el objetivo estadounidense de aumentar la capacidad de producción nacional de aluminio del 50 al 80 por ciento", dijo el grupo. "Los aranceles punitivos no crean la certidumbre necesaria para las inversiones a largo plazo con alto consumo de capital. Incluso con una mayor producción nacional, Estados Unidos seguirá dependiendo de considerables importaciones de aluminio".

Los analistas del sector han dicho que, hasta ahora, los aranceles estadounidenses no han frenado significativamente los envíos de las fábricas de aluminio canadienses. La industria estadounidense del aluminio es demasiado pequeña para sustituir significativamente las importaciones de Canadá sin expansión e inversión.

Century Aluminum, fabricante estadounidense de aluminio, anunció el año pasado que construiría la primera nueva fundición de aluminio en Estados Unidos en medio siglo, lo que duplicaría la producción nacional. Sin embargo, Estados Unidos seguiría dependiendo de las importaciones para la mayor parte de su aluminio.

Emiliano Rodríguez Mega contributed reporting.

Ana Swanson cubre comercio y economía internacional para el Times desde la corresponsalía en Washington. Ha sido periodista por más de una década.

Ian Austen informa sobre Canadá para el Times, y está radicado en Otawa. Cubre la política, la cultura y la gente de Canadá y ha informado sobre el país durante dos décadas. Puede ser contactado en austen@nytimes.com.

Emiliano Rodríguez Mega contributed reporting.

Avatar, la banda originaria de Suecia, reconocida por su sonido y propuesta visual sobre el escenario, se presentará en el Pepsi Center de la Ciudad de México el próximo 31 de octubre de 2025. Conocidos por su combinación de teatralidad y metal extremo, el grupo promete ofrecer una experiencia única para disfrutar una noche de “Halloween” inolvidable.

Desde su formación en Gotemburgo en 2001, Avatar se ha destacado por su constante evolución y su capacidad para innovar dentro del género.

Con nueve álbumes de estudio que incluyen el más reciente Dance Devil Dance, la banda forjó su camino en la escena internacional. Uno de los elementos más llamativos es la mezcla de sonidos que maneja, sus actuaciones en vivo y una narrativa visual que impacta en cada presentación.

El año pasado, Avatar sorprendió con varias reversiones y ha mantenido la expectativa de sus fans al anunciar que trabajan en un nuevo material de estudio. Ahora, regresan a los escenarios con un show que ha sido calificado como una experiencia audiovisual única, asegurando superar las expectativas de sus fans mexicanos.

La cita en el Pepsi Center promete ser un show muy especial y con un repertorio que abarcará lo mejor de su carrera, desde éxitos, clásicos, hasta su más reciente material. Además confirmaron que tendrán como invitados a Ladrones, la agrupación mexicana que fusiona el metal y la música regional.

El grupo debutó con su primer álbum de estudio, Thoughts of No Tomorrow (2006), en el que predominaba un estilo death metal melódico característico de la escena sueca. Sin embargo, con el paso del tiempo, Avatar comenzó a experimentar, integrando elementos de diferentes géneros como el groove metal, el metal progresivo e incluso influencias de música circense, creando una identidad única.

Su salto internacional llegó con Black Waltz (2012), disco que marcó un cambio significativo tanto en su sonido como en su imagen. Fue en este trabajo donde adoptaron su estética teatral y añaden referencias a un “circo oscuro”, teniendo al vocalista Johannes Eckerström como figura central, gracias a su caracterización con maquillaje y una puesta en escena.

Boletos y precios

Las entradas para ver a Avatar en el Pepsi Center de la Ciudad de México el 31 de octubre estarán en preventa Banamex el 3 de abril. Un día después, es decir el 4 de abril, podrás adquirir los boletos directamente en las taquillas del inmueble o a través de la página oficial de la boletera Ticketmaster.

Customs (Tariff)Steel and IronMetals and MineralsProtectionism (Trade)Trump, Donald JCanada

Se espera que el arancel del 25 por ciento a las importaciones de metales suba los costos de los fabricantes estadounidenses de autos, paneles solares y más productos, lo cual podría frenar la economía.

Los aranceles generalizados del presidente Donald Trump sobre el acero y el aluminio extranjeros entraron en vigor el miércoles, intensificando las disputas comerciales de Estados Unidos con sus competidores mundiales, incluidos sus aliados cercanos, que ya vacilaban por su manera intermitente de abordar las sanciones comerciales.

Los aranceles de Trump del 25 por ciento sobre los metales afectan a las importaciones que entran en Estados Unidos desde cualquier país del mundo. Se prevé que la medida, que apoyan muchos fabricantes nacionales de acero y aluminio, aumente los costos para los fabricantes estadounidenses de automóviles, latas, paneles solares y otros productos, lo que podría ralentizar la economía estadounidense en general.

La acción sobre los metales fue solo el último intento de Trump de aprovechar el poder de los aranceles y del mercado estadounidense contra los gobiernos extranjeros. La semana pasada, impuso fuertes aranceles a las importaciones procedentes de Canadá, México y China, culpando a esos países de la entrada de drogas y migrantes en Estados Unidos, antes de reducir rápidamente algunos de ellos. El presidente amenaza con imponer una serie de otros aranceles, incluidos los aplicados a los automóviles extranjeros y a los países que, según él, discriminan a Estados Unidos.

Su planteamiento ha sido recibido con una caída de los mercados y ha puesto a muchos aliados de Estados Unidos a la defensiva mientras intentan descifrar lo que el presidente quiere realmente. El martes, Trump amenazó con duplicar los aranceles sobre el metal canadiense después de que Ontario respondiera a los anteriores aranceles de Trump poniendo un recargo a la electricidad que se exporta a Estados Unidos. En cuestión de horas, Ontario había suspendido su recargo, y Trump se retractó de sus amenazas.

Es probable que los aranceles sobre el metal, y otros gravámenes venideros, empeoren de nuevo las disputas comerciales. Los gobiernos extranjeros, incluido el de Canadá, han prometido tomar represalias mediante gravámenes que muy probablemente perjudicarán a los exportadores estadounidenses. El miércoles, Europa anunció rápidamente aranceles sobre mercancías por valor de hasta 28.000 millones de dólares como respuesta. Los aranceles sobre el metal afectan principalmente a los aliados de Estados Unidos: Canadá es, por mucho, el mayor proveedor de acero y aluminio de Estados Unidos. Brasil, México, Corea del Sur y Vietnam son también proveedores importantes de acero, mientras que Emiratos Árabes Unidos, Rusia y China son proveedores importantes de aluminio estadounidense.

Los aranceles restablecen y amplían medidas similares que Trump puso en marcha en 2018, que dieron paso a varias guerras comerciales de larga duración. Trump argumentó que los aranceles eran necesarios para proteger la seguridad nacional y proporcionar una fuente fiable de metal para el ejército en tiempos de guerra.

En los años intermedios, tanto Trump como el expresidente Joe Biden llegaron a acuerdos con países extranjeros, como Brasil, México, Canadá y naciones de Europa, que redujeron los aranceles. La industria metalúrgica estadounidense se ha quejado de que las medidas ya no eran lo suficientemente fuertes como para mantener a flote las acerías y las fundiciones de aluminio.

Kevin Dempsey, presidente del Instituto Americano del Hierro y el Acero, un grupo del sector, dijo que los aranceles habían sido "muy eficaces" en comparación con anteriores medidas comerciales aisladas que solo se habían dirigido a países concretos o a productos específicos.

"Las cosas estarían, sin esos aranceles, mucho peor para la industria", dijo Dempsey.

Pero como el acero y el aluminio se utilizan para fabricar tantos otros productos, el aumento del precio del metal tendrá efectos dominó en toda la economía estadounidense. Al aumentar los costos de los insumos básicos para muchas empresas, los aranceles podrían perjudicar a los fabricantes que, en última instancia, emplean a muchos más estadounidenses que las acerías y las fundiciones de aluminio, lo que podría hacer que los planes de Trump para reforzar la fabricación estadounidense resultaran contraproducentes.

[El gráfico a continuación muestra los mayores importadores de acero del mundo]

[El gráfico anterior muestra los mayores importadores de aluminio del mundo]

Un análisis económico publicado por la Comisión de Comercio Internacional de Estados Unidos, una agencia independiente y bipartidista, sugería que los costos para la economía estadounidense de la primera parte de los aranceles de Trump sobre el metal superaban a los beneficios.

El estudio concluyó que los aranceles sobre los metales impuestos en 2018 animaron a los compradores de acero y aluminio a comprar más a fuentes estadounidenses, provocaron un aumento de los precios internos de los metales y ampliaron la producción de acero estadounidense en aproximadamente un 2 por ciento entre 2018 y 2021, los años estudiados en el informe.

Pero el análisis también descubrió que los aranceles elevaron los costos de producción de las empresas que fabrican automóviles, herramientas y maquinaria industrial, reduciendo como resultado la producción en esas y otras industrias transformadoras en unos 3480 millones de dólares en 2021. Las industrias del acero y el aluminio solo produjeron 2250 millones de dólares más en metales ese año debido a los gravámenes.

En un esfuerzo por mitigar esas consecuencias perjudiciales, el gobierno de Trump ha ampliado esta vez sus aranceles sobre el acero y el aluminio para incluir diversos "productos derivados", fabricados con acero y aluminio, como piezas de tractores, muebles metálicos y bisagras.

Chad Bown, miembro del Instituto Peterson de Economía Internacional, una organización de investigación, dijo que esa medida era un "reconocimiento implícito" de que algunas industrias estaban sufriendo a causa de los anteriores aranceles de Trump.

Dijo que los aranceles creaban un "ciclo de proteccionismo en cascada" en el que más industrias pedirían salvaguardias gubernamentales, y que "puede ser difícil de detener" una vez que se pone en marcha.

"¿Dónde termina?" preguntó Bown.

La perspectiva de unos costos más elevados también ha animado a otras industrias estadounidenses, como los fabricantes de automóviles, a presionar para que se impongan aranceles a sus competidores extranjeros con el fin de proteger sus negocios. Trump ha dicho que planea imponer un arancel a los automóviles extranjeros el 2 de abril.

Para los fabricantes de automóviles, los aranceles sobre el metal amenazan con elevar los costos cuando los precios de los coches y camiones nuevos ya están cerca de máximos históricos. El precio promedio de un vehículo nuevo en enero fue de más de 48.000 dólares, según Edmunds, un grupo de investigación de mercado.

"La asequibilidad es ya una de las principales preocupaciones de los compradores de coches estadounidenses, en un contexto de precios y tipos de interés elevados", dijo Jessica Caldwell, responsable de información de Edmunds.

Robert Budway, presidente del Instituto de Fabricantes de Latas, grupo comercial que representa a las empresas que fabrican latas de acero y aluminio para alimentos, refrescos, cerveza y pintura, dijo que los aranceles provocarían un aumento de los costos de envasado, que en última instancia repercutirían en los consumidores estadounidenses.

Los envasadores de alimentos dependían más de los metales importados, y simplemente pagaban más por ellos, dijo Budway. Según cifras del instituto, el costo de una lata de acero había aumentado un 53 por ciento de 2019 a 2024, después de que Trump impusiera por primera vez sus aranceles.

"Simplemente encarece el precio", dijo Budway.

También parece probable que las medidas provoquen represalias por parte de países extranjeros, lo que repercutirá en los exportadores estadounidenses.

Las autoridades canadienses han dicho que planean tomar represalias, sumándose al arancel del 25 por ciento que su gobierno impuso este mes a 30.000 millones de dólares de productos estadounidenses en respuesta a los gravámenes de Trump.

"El gobierno de Canadá ha sido claro sobre este asunto desde el principio", dijo Gabriel Brunet, portavoz del ministro de Finanzas, Dominic LeBlanc, quien dirige la respuesta comercial de Canadá. "Si Estados Unidos avanza" con aranceles sobre los metales u otros cargos, dijo el martes, "estaremos preparados para responder firme y proporcionalmente".

El secretario de Comercio británico, Jonathan Reynolds, calificó los aranceles de "decepcionantes". El país estaba investigando medidas para proteger a los productores locales y negociando un acuerdo con Estados Unidos para eliminar medidas adicionales, dijo el miércoles. Australia no impondría aranceles recíprocos, dijo el primer ministro Anthony Albanese, porque ello elevaría los precios para los consumidores australianos.

La Unión Europea había dejado claro que devolvería el golpe contra los aranceles, que ha calificado de "económicamente contraproducentes", y ha planteado una respuesta en dos partes.

Las autoridades permitirán que un conjunto de aranceles suspendidos entren en vigor con toda su fuerza el 1 de abril, afectando a todo, desde los barcos hasta el bourbon. También están iniciando un proceso para determinar qué otros bienes --incluidos los productos agrícolas e industriales-- serán objeto de aranceles más elevados.

El objetivo de la Unión Europea es golpear a Estados Unidos con la misma dureza con la que está golpeando a la economía europea, con la esperanza de atraer a Estados Unidos a la mesa de negociaciones.

Ursula von der Leyen, presidenta de la Comisión Europea, dijo en un comunicado: "No está en nuestro interés común gravar nuestras economías con aranceles".

Pero llegar a un acuerdo ha sido difícil. Maros Sefcovic, comisario de Comercio de la Unión Europea, dijo durante una rueda de prensa el lunes que había viajado a Estados Unidos el mes pasado "en busca de un diálogo constructivo".

"Al final, como se dice, una mano no puede aplaudir", dijo. "El gobierno estadounidense no parece dispuesto a llegar a un acuerdo".

Los funcionarios europeos también han tenido dificultades para poner al teléfono a sus homólogos estadounidenses.

Von der Leyen no ha hablado individualmente con Trump desde su toma de posesión. Al preguntarle sobre cuándo podría hacerlo durante una conferencia de prensa el domingo, dijo que "tendremos una reunión personal cuando sea el momento adecuado".

Neal E. Boudette colaboró con reportería.

Ana Swanson cubre comercio y economía internacional para el Times desde la corresponsalía en Washington. Ha sido periodista por más de una década. Más de Ana Swanson

Jeanna Smialek es la jefa de la corresponsalía en Bruselas para el Times. Más de Jeanna Smialek

Neal E. Boudette colaboró con reportería.

El potente sonido de Angelus Apatrida llega este viernes, 20 de diciembre, a Escenario Santander, donde la banda retomará su gira por España después de haber visitado durante estas últimas semanas escenarios de México, Costa Rica, El Salvador, Honduras, Colombia, Chile, Argentina, Uruguay y Brasil.

Desde su álbum debut de 2006 'Evil Unleashed', la banda se ha convertido en uno de los máximos exponentes y con mayor proyección internacional de la escena thrash metal española. De hecho, acaban de llegar de Latinoamérica, pero este año han actuado también escenarios europeos, asiáticos y australianos y han participado en grandes festivales.

El cuarteto albaceteño presentará en Santander su último disco, 'Aftermath', publicado en octubre de 2023 por la discográfica alemana Century Media Récords.

La sala abrirá sus puertas a las 20.30 y media hora después comenzará la actuación de los vascos Sanngre, con su mezcla de thrash, punk y hardcore. Será a las 22.00 horas cuando Angelus Apatrida salga a escena.

Por su parte, los combativos y antifascistas Non Servium actuarán el sábado, 21 de diciembre, para presentar su último disco 'Criatura', en el que claman contra el genocidio que sufre el pueblo palestino, contra el fascismo o contra la esclavitud.

Su música, una mezcla de street punk, Oi!, metal y hardcore, toma de nuevo los escenarios para celebrar su 25 aniversario con una formación integrada por Karlitos (voz), Ivi y Snoker (guitarra y coros), Gordo (bajo y coros) y Niño (batería) .

Al escenario subirán también Karne Cruda, el grupo punk de Comillas que celebra su XX aniversario; los navarros Aganist You con su streetpunk, y Zaborra, formación nacida en Cantabria en 2020. La música en directo comenzará a partir de las 20.00.

Protectionism (Trade)Steel and IronInternational Trade and World MarketAluminumChinaUnited StatesTrump, Donald J

China no exporta mucho acero o aluminio directamente a Estados Unidos, pero domina la industria mundial de estos metales.

Los aranceles del 25 por ciento que el presidente Trump impuso el lunes a todas las importaciones estadounidenses de acero y aluminio afectarán principalmente a los aliados estadounidenses, pero en el fondo golpean a su némesis de muchos años: China.

Los cinco principales proveedores de acero del mercado estadounidense en enero fueron Canadá, seguido de Brasil, México, Corea del Sur y Alemania. Canadá también ha liderado las exportaciones de aluminio a Estados Unidos, mientras que Emiratos Árabes Unidos, Rusia y China están muy por detrás.

China no exporta mucho acero o aluminio directamente a Estados Unidos. Una sucesión de presidentes y de resoluciones del Departamento de Comercio ya han impuesto muchos aranceles al acero procedente de China. Últimamente también han aumentado los aranceles sobre el aluminio chino. Apenas en septiembre del año pasado, el presidente Joe Biden elevó los aranceles existentes sobre muchos productos chinos de acero y aluminio hasta en un 25 por ciento.

Pero China domina la industria mundial del acero y el aluminio. Sus enormes y modernas fábricas producen anualmente la misma cantidad de ambos metales, o más, que el resto del mundo junto. La mayor parte se utiliza dentro de las fronteras de China, para construir desde rascacielos y barcos hasta lavadoras y automóviles.

Sin embargo, últimamente, las exportaciones chinas de acero y aluminio están aumentando porque su economía atraviesa dificultades, lo que mina la demanda interna. Muchas de estas exportaciones de bajo costo han ido a parar a aliados estadounidenses como Canadá y México, que a su vez exportan a Estados Unidos una parte significativa de su propia producción, más cara. Otras exportaciones chinas de metales han llegado a países en desarrollo como Vietnam, que ahora compra enormes cantidades de acero semielaborado a China, lo termina de procesar y luego lo reexporta como acero vietnamita a compradores de todo el mundo.

El aumento de las exportaciones chinas ha disgustado a los productores y a los sindicatos de Estados Unidos.

"El exceso de capacidad de China está inundando los mercados mundiales y perjudicando gravemente a los productores y trabajadores estadounidenses", dijo Michael Wessel, asesor comercial durante muchos años del sindicato United Steelworkers of America.

El Ministerio de Relaciones Exteriores de China tuvo poco que decir específicamente sobre los aranceles previstos para el acero y el aluminio en su sesión informativa diaria del lunes. "Permítanme subrayar que el proteccionismo no lleva a ninguna parte. Las guerras comerciales y arancelarias no tienen ganadores", dijo Guo Jiakun, portavoz del ministerio.

Los aranceles previstos se producen una semana después de que el presidente Trump impusiera un arancel del 10 por ciento a todas las importaciones procedentes de China. La semana pasada, China anunció que impondría aranceles de represalia, que entraron en vigor el lunes, sobre el gas natural licuado, el carbón, la maquinaria agrícola y otros productos procedentes de Estados Unidos.

El exceso de producción de acero en China surgió debido a un extraordinario auge de la construcción de acerías que comenzó a principios de la década de 1990 y duró unos 15 años, dijo Nick Tolerico, funcionario de alto rango del comercio del acero durante el gobierno de Reagan, quien luego fue presidente de operaciones en Estados Unidos de ThyssenKrupp Steel de Alemania. Ahora es consultor y asesora a empresas de inversión y compañías que adquieren mucho acero.

Desde la década de 1940, ningún país ha dirigido la industria siderúrgica mundial a la escala actual de China. Estados Unidos fabricaba entonces la mitad del acero mundial, pero su parte ha caído desde entonces a menos del 5 por ciento.

Durante años, la industria de la construcción china utilizó inmensas cantidades de acero. El auge de la construcción produjo abundantes viviendas para los 1400 millones de habitantes del país y suficientes apartamentos vacíos para otros 300 millones de personas.

El exceso de apartamentos vacíos ha provocado ahora un desplome del mercado inmobiliario y un brusco estancamiento de la construcción. Desesperadas por evitar el cierre, las fábricas chinas han respondido con un aumento de las exportaciones de acero a países de todo el mundo. Han aceptado precios cada vez más bajos por su acero durante los últimos años, desencadenando una erosión global de los precios.

La caída de los precios ha perjudicado a la industria siderúrgica estadounidense, un grupo políticamente poderoso en regiones electorales clave. El sindicato United Steelworkers of America tiene su sede en Pittsburgh, en el centro de la antigua base de la industria en Pensilvania, que ha demostrado ser fundamental en las recientes elecciones presidenciales. US Steel, emblema del antiguo papel preponderante de Estados Unidos en la producción de acero, también tiene su sede en Pensilvania.

La reacción comercial contra China no se limita a Estados Unidos. En el último año, Brasil, Canadá, Indonesia y Turquía han aumentado drásticamente los aranceles sobre el acero procedente de China.

Durante su primer mandato, el presidente Trump impuso aranceles suplementarios del 25 por ciento sobre las importaciones de acero y del 10 por ciento sobre las de aluminio procedentes de todo el mundo. Luego eximió de los aranceles a grandes países productores de acero, como Corea del Sur, Australia y Brasil, a cambio de que impusieran cuotas sobre el número de toneladas de acero que enviarían cada año a Estados Unidos. Pero mantuvo los aranceles para China.

Las protecciones comerciales ayudaron a la industria siderúrgica estadounidense, que en los últimos seis años ha aumentado su capacidad en aproximadamente una quinta parte y ha construído acerías modernas. Las fábricas más antiguas y menos eficientes han empezado a funcionar a menos de su plena capacidad.

En la última semana de enero, las acerías de Estados Unidos funcionaban al 74,4 por ciento de su capacidad, según el Instituto Americano del Hierro y el Acero, un grupo industrial con sede en Washington.

Siyi Zhao colaboró con reportería.

Keith Bradsher es el jefe de la corresponsalía de Pekín del Times. Antes fue jefe del buró en Shanghái, Hong Kong y Detroit, y corresponsal en Washington. Ha vivido e informado en China continental durante la pandemia. Más de Keith Bradsher

Siyi Zhao colaboró con reportería.

Bogotá se vistió de cuero y cadenas el 28 de febrero de 2008 para recibir a una de las leyendas del heavy metal: Iron Maiden. La agrupación británica llegó a la capital colombiana como parte de su gira ‘Somewhere Back in Time World Tour’, un viaje musical que prometía revivir los años dorados de la banda.

Desde temprano, una marea de seguidores, vestidos con camisetas negras estampadas con el rostro de Eddie, la icónica mascota del grupo, se congregó en las afueras del estadio Simón Bolívar. La atmósfera era eléctrica; la expectativa por el concierto se podía cortar en el aire, con la música de Iron Maiden sonando desde los parlantes portátiles y los coros de los fans que ya calentaban sus voces para el espectáculo.

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“oee, oe, oe, oe. Irooon Maideeeeeen. Oee, oe, oe oe. ¡Iron Maiden!”, era el cántico que se escuchaba minutos antes de que la banda británica, Iron Maiden, iniciara su concierto aquel jueves, hace 15 años. Momentos después, la algarabía y el bullicio de los espectadores dieron pie a que la banda iniciara su concierto con el intro de Ace High: Churchil Speech.

“Vamos a seguir hasta el final. Lucharemos en Francia. Vamos a luchar contra los mares y océanos. Lucharemos con confianza creciente y fuerza creciente en el aire. Defenderemos nuestra isla, sea cual sea el costo. Lucharemos en las playas, lucharemos en los terrenos de aterrizaje. Lucharemos en los campos y en las calles. Lucharemos en las colinas. Nunca nos rendimos”, es precisamente el discurso que el entonces Primer Ministro británico, Willson Churchill dijo cuando la Alemania Nazi se estaba apoderando de Francia, el 4 de junio de 1940.

Dentro del recinto, cuando las luces se apagaron y el primer acorde de guitarra rasgó el silencio, el estadio explotó en un alarido colectivo. Iron Maiden había tomado el escenario, y con él, posesionó miles de corazones latiendo al ritmo de Aces High, canción que refleja los momentos de tención de los aviadores aliados en la Segunda Guerra Mundial.

La banda entregó un repertorio repleto de clásicos, desde 2 Minutes to Midnight hasta The Number of the Beast, canciones que dieron paso a un sonido menos melódico y más violento, mientras el impresionante escenario, con un Eddie gigante y efectos pirotécnicos, enloquecía a los fans.

“Fue muy hermoso cuando todo el Simón Bolívar coreo Hallowed Be Thy Name, mi canción favorita, y Fear of the Dark. Fue un momento mágico. Me estremecí, se me guardaron los ojos, no podían parar de cantar y de gritarla, fue un momento histórico, recuerda nostálgicamente Mauricio Durán Fernández, presidente del fan club de Iron Maiden Blood Brothers.

Sin embargo, la euforia dentro del estadio contrastaba con la tensión que se cocía fuera. Un grupo de personas que no pudo acceder al espectáculo, ya sea por falta de entradas o recursos, se aglomeró en los exteriores, lo que derivó en un clima de frustración e impotencia.

La noche, que había caído sobre la ciudad, se fue cargando de gritos y el choque con la policía no tardó en llegar. Los enfrentamientos comenzaron, las barricadas se levantaron y el caos se desató en las calles aledañas al estadio.

“La anticipación al concierto fue lo más memorable, la lucha por conseguir una boleta Platino, los turnos de acampada para quedar al frente, la lluvia cuando ya estábamos dentro y temer que se pusiera peor y tuvieran que cancelar”, Germán Quintero, fanático de la banda.

La policía intervino con medidas para dispersar a la multitud y restablecer el orden, lo cual generó imágenes de violencia que empañaron lo que debería haber sido una celebración de la música y pasión por el metal.

Fanáticos a las afueras del Simón Bolívar, aseguraban que las boletas se habían sobrevenido y precisamente, los policías que se encontraban resguardando el concierto empezaron a extralimitar sus acciones. La tensión se empezaba a fermentar, hasta que varios seguidores de la agrupación decidieron colarse como pudieron al concierto.

“Me di cuenta de los desmanes en Heaven Can Wait, la treceava canción que Maiden tocó. Cuando la gente subía a tarima para corear, yo había sido seleccionado para esta oportunidad, pero por la lluvia, el sticker que me identificaba se me cayó y no pude subir, después de haber pasado tres filtros no fue posible subir a la tarima. Me sacaron y justo cuando eso pasó me pude encontrar con el señor Rod Smallwood (representante de Iron Maiden) con quien cruce de palabras. En ese momento fue quien me dijo que no me podía prestar atención, puesto que sé presentaron desmanes en la parte de afuera del parque Simón Bolívar”, sostuvo José Cardona, fanático de la banda.

Algunos lograron escabullirse entre la multitud y presenciar parte del concierto, otros fueron capturados por las autoridades. Este hecho representó una frustración para los amantes del metal, sobre todo para quienes venían de las periferias nacionales y hasta de quienes viajaron desde otros países.

Tiempo después, en el 2009, se tendría una segunda oportunidad para ver a Iron Maiden, solo que en ese momento no se sabía que a hoy, siendo 2024, ese hecho, ya hace parte del pasado.

“Cuando yo llegué a contarle a mi mamá lo emocionado que estaba, me recibió con una vaciada porque vio todos los desmanes que ocurrieron por televisión. Estaba preocupada”, sostuvo Mauricio Durán Fernández. Al salir fue chocarse con una nube de lacrimógenos y agarrar en sentido contrario. Tuve amigos que Tuvieron que colarse, porque con boleta en mano no dejaban entrar”, sostuvo Quintero.

A pesar de los disturbios, el concierto se desarrolló con normalidad, y aquellos dentro del estadio permanecieron ajenos a la situación externa, sumergidos en el mundo de Iron Maiden. La noche se cerró con el estruendoso coro de Run to the Hills, sellando una jornada de contrastes donde la música fue tanto un espacio de unión como un escenario de división, aun así consolido la relación de Colombia, con la agrupación británica.

La influencia de las telenovelas mexicanas rebasó los límites territoriales y muchas personas se volvieron fieles seguidores de producciones como La usurpadora o María la del barrio en la década de 1990.

En países como Alemania, Serbia o Rusia llegaron a ser tan populares que se tradujeron a los idiomas locales y aunque los metaleros negaban saber algo sobre las historias, era evidente que estaban al tanto, por lo que un grupo de amigos decidió hacer una crítica a la cultura de los culebrones a través de la música.

Así surgió en 2010 la banda Fernando Colunga Ultimate Experience (FCUE), con una propuesta que en palabras de los integrantes “era un proyecto casero y una forma de diversión” pero con el tiempo evolucionó y llegó a convertirse en un proyecto con un estilo musical distintivo.

El objetivo de sus integrantes era mezclar de forma recreativa bases musicales con letras cómicas en las que hacían parodia de diversos iconos del género, entre los que figuraba el actor mexicano Fernando Colunga.

Qué significa Fernando Colunga is Chuck Norris of the Mexican Soap Operas

La canción Fernando Colunga is Chuck Norris of the Mexican Soap Operas (Fernando Colunga es el Chuck Norris de las telenovelas mexicanas) forma parte del álbum “Sangriento E Brutal Telenovela” (Sangrienta y brutal telenovela) lanzado el 15 de junio de 2010, mismo que está conformado por 9 temas entre los que también figura “Esmeralda Is a Fucking Whore, I Don’t Love Her Anymore” (Esmeralda es una maldita prostituta, ya no la quiero).

La letra de la canción es sencilla pero entre sus líneas logró transmitir su mensaje frívolo con un toque de parodia.

He is the essence of Latin lover

So beautiful and so modest

Rough and gentle at the same time

Faithful to just one, and still very experienced

He is Chuck Norris of the Mexican soap operas

Of the Mexican soap operas

Of the Mexican soap operas

Of the Mexican soap operas

He is alpha and omega

The beginning and the end

And he says: “No puede ser!!!!”

Él es la esencia del Latin lover,

tan hermoso y tan modesto.

Duro y gentil al mismo tiempo

Fiel a uno solo y aún con mucha experiencia

Él es Chuck Norris de las telenovelas mexicanas

De las telenovelas mexicanas

De las telenovelas mexicanas

De las telenovelas mexicanas

Es el alfa y omega

El principio y el fin

Y él dice: “¡¡¡No puede ser!!!!”

La creciente popularidad del grupo fuera de Serbia

A partir de que se difundieron memes en redes sociales, la agrupación de origen serbio encontró una sorpresa: su fama creció rápidamente en Latinoamérica y de una forma totalmente inesperada.

Antonio Jovanović, vocalista de la agrupación, relató en una entrevista que recibió una llamada de Stefan Milenkovic, el guitarrista de FCUE, notificándole que estaban pasando por un momento de fama creciente: “Estaba en el trabajo cuando Stefan me llamó y me dijo que nos habíamos vuelto muy populares en México”, dijo a BBC.

Tras la viralidad de los memes, diferentes medios comenzaron a cubrir la historia de Fernando Colunga Ultimate Experience, hecho que contribuyó a que ganaran más notoriedad.

Las publicaciones rápidamente se propagaron en la web y captaron la atención de muchos usuarios nuevos que acudieron a sus redes oficiales para seguirlos.

Este resurgimiento no fue premeditado pues, según uno de los integrantes, la banda se concebía como una simple broma: “si puedes bromear con algo en un nivel positivo y si el humor no molesta a nadie, ¿por qué no hacerlo?”.

Múltiples medios señalan que los fans incluso comunicaron a la banda que Fernando Colunga estaba al tanto de su música y no presentaba objeciones hacia el proyecto homónimo que lo homenajeaba de alguna manera.

Después de esto, algunos seguidores crearon una cuenta de fans y pidieron que por favor viajaran a México pero las múltiples responsabilidades de cada uno de los integrantes de FCUE hacen que sea complicado cumplir este sueño de muchos mexicanos.

El próximo sábado, 9 de noviembre, la Ciudad de México se vestirá de gala para darle paso a una de las bandas de numetal más reconocidas en todo el mundo: Slipknot. Los originarios de Iowa, Estados Unidos, retoman su actividad en nuestro país luego de algunas presentaciones tormentosas en algunos festivales, pero no llegan solos pues vendrán acompañados de Babymetal, una peculiar agrupación que combinó dos géneros volviéndose únicas.

BABYMETAL es una banda japonesa de kawaii metal, un subgénero que mezcla heavy metal y j-pop, creada en 2010 en Tokio. Su estilo único combina sonidos agresivos del metal con voces dulces y elementos visuales del pop japonés, lo que les ha ganado una amplia base de seguidores alrededor del mundo.

La banda comenzó como un proyecto dentro del grupo de idols Sakura Gakuin, con Su-metal (Suzuka Nakamoto), Yuimetal (Yui Mizuno) y Moametal (Moa Kikuchi). Con el tiempo, se independizó y desarrolló su propio concepto, siendo reconocidos por su estilo ecléctico y presentaciones escénicas de alta energía. Aunque Yuimetal dejó la banda en 2018, BABYMETAL ha continuado su carrera con Su-metal y Moametal, e incorpora a músicos y bailarinas de apoyo, conocidos como “Avengers”.

Un sonido único en el mundo

Para los amantes del metal en el mundo resultó sumamente desconcertante escuchar este estridente sonido de guitarras, bajos y percusiones combinadas con el dulce sonido de la voz característico del famoso kawaii nipón y que, para sopresa de muchos, tuvo éxito entre los fans generando una gran base de seguidores que esperan ansiosos sus espectáculos. Pero si aún no las conoces, aquí te dejamos toda su discografía antes del concierto en el Parque Bicentenario:

1. BABYMETAL (2014)

Fecha de lanzamiento: 26 de febrero de 2014

Su álbum debut fue un éxito que consolidó a BABYMETAL en la escena internacional. Combina elementos de death metal, power metal y pop japonés. Incluye temas como:

“Babymetal Death”: una introducción teatral al estilo de una llamada a la batalla.

“Gimme Chocolate!!”: una de las canciones más populares, que mezcla guitarras pesadas con coros pegajosos.

“Megitsune”: una fusión de metal y música tradicional japonesa.

2. Metal Resistance (2016)

Fecha de lanzamiento: 29 de marzo de 2016

Descripción: Este álbum consolidó su estilo en el kawaii metal, y es el último álbum donde participó Yuimetal. Incluye temas reconocidos como:

“Karate”: una canción poderosa y llena de energía, con elementos de nu-metal y hard rock.

“The One”: una balada épica con letras en inglés, que se convirtió en un himno para sus seguidores.

“Road of Resistance”: una colaboración con miembros de DragonForce que es conocida por su velocidad y complejidad instrumental.

3. Metal Galaxy (2019)

Fecha de lanzamiento: 11 de octubre de 2019

Descripción: Este álbum exploró nuevos sonidos y estilos, integrando influencias de diferentes géneros globales y contando con colaboraciones internacionales. Algunas canciones destacadas son:

“PA PA YA!!” (feat. F.HERO): una mezcla de metal y música de fiesta con influencias tailandesas.

“Elevator Girl”: un tema con cambios de ritmo y tonos pesados, alternando versos en inglés y japonés.

“Shanti Shanti Shanti”: una fusión de metal y música india que experimenta con nuevos sonidos.

“Distortion”: una pieza con un sonido más oscuro y pesado, que simboliza la evolución de la banda hacia un estilo más maduro.

4. The Other One (2023)

Fecha de lanzamiento: 24 de marzo de 2023

Descripción: Este álbum presenta una narrativa conceptual y marca una evolución en el sonido y la imagen de BABYMETAL. Incluye temas como:

“Mirror Mirror”: una canción que explora la dualidad y el autodescubrimiento.

“Light and Darkness”: una mezcla de melodías pegajosas y riffs pesados, que juega con contrastes de luz y sombra.

“Monochrome”: una balada metalera, donde las letras se enfocan en la percepción de la realidad y la búsqueda de identidad.

BABYMETAL ha logrado romper barreras culturales y de género musical, llevando su mezcla de metal y pop japonés a escenarios de renombre como el Wembley Arena en Londres y el Tokyo Dome. Su estilo único ha captado la atención tanto de fanáticos del metal como del pop, y ha inspirado una nueva generación de artistas que mezclan géneros y culturas.

Con el auge de las producciones mexicanas en Europa surgió un grupo musical en Požarevac, Serbia, llamado Fernando Colunga Ultimate Experience, también conocido como FCUE, integrado por Marko Živković, Stefan Milenković y Antonio Jovanović.

La idea surgió en una reunión en la que los integrantes pensaron formar el grupo sólo para pasar el tiempo. Todo comenzó en 2010 luego de que Stefan Milenkovic preguntara a Antonio Jovanović si estaba interesado en cantar en su proyecto musical y asintió sin pensar en lo que le esperaba al proyecto.

Los artistas mencionaron que el proyecto era algo meramente casero y que la banda iba a ser algo muy íntimo, para ellos, pues el objetivo no era darla a conocer.

Aunque la idea inicial era lanzar algo simple y frívolo para hacer una parodia de las telenovelas latinas y de la cultura en general haciendo una crítica humorística, el éxito los alcanzó fuera de su país natal.

Las personas recibían muy bien los culebrones mexicanos a nivel internacional pero algunas telenovelas tuvieron mayor impacto y se convirtieron en un referente importante en la cultura Serbia aunque muchos de los dramas también llegaron a países como, Etiopía, Kenya, Costa de Marfil, Malawi, Burkina- Faso, Nigeria, Ruanda, Sudán y Swazilandia e incluso fueron adaptadas al idioma de la región, lo que permitió un acercamiento más fuerte con la audiencia.

La popularidad de las producciones fue tal que en Rusia el 70 por ciento de la población llegó a ver algunos de los dramas como Los ricos también lloran, lo que dejó una huella importante en la historia de la televisión.

Este era uno de los acontecimientos que criticaba FCUE, pues muchos “metaleros” se jactaban de no ver las telenovelas aztecas, pero, en realidad, estaban muy al pendiente y sabían todo lo que ocurría en cada capítulo.

Qué fue de los integrantes de FCUE

Aunque los miembros de la agrupación no han destacado en proyectos musicales ampliamente reconocidos fuera de Fernando Colunga Ultimate Experience, su influencia y el interés por la música continúan creciendo.

Pese a que la banda se desintegró en 2011, en 2023 estrenaron en su cuenta oficial de Youtube A Perfect Day to Be Dead (Un buen día para estar muerto) y publicaron un video de menos de un minuto en el que el vocalista anunciaba a los seguidores la fecha en la que estrenarían el tema.

Sin embargo, fuera del grupo cada uno de los integrantes ha mantenido un perfil bajo y se desconoce a ciencia cierta qué ha sido de ellos aunque múltiples medios señalan que Antonio Jovanović ha trabajado en otros proyectos de metal, Marko Živković además de ser el bajista de la agrupación, se involucró en el área de la producción musical y se dice que Stefan Milenkovic tiene dos hijos.

Origen de Fernando Colunga Ultimate Experience (FCUE)

El proyecto surgió como una propuesta alterna de la banda en 2010 y tenía como finalidad mezclar de forma recreativa bases musicales con letras cómicas en las que hacían parodia de diversos iconos culturales.

Incluso en la descripción de la cuenta oficial de Youtube del grupo los integrantes mencionan que “El proyecto en sí está concebido como una parodia de las telenovelas latinas en Serbia, que tiene gran audiencia en la televisión. El nombre de la banda proviene de uno de los actores latinos más populares, Fernando Colunga Olivares”.

Aunque en un principio la agrupación era meramente una forma de diversión para los integrantes, con el tiempo evolucionó y llegó a convertirse en un proyecto con un estilo musical distintivo.

FCUE encontró su sello personal en la fusión del death’n’roll, que es una mezcla de death metal y grindcore, con letras que satirizan las tramas de las telenovelas.

Entre los títulos más reconocidos de sus canciones están “Fernando Colunga is Chuck Norris of the Mexican Soap Operas” (Fernando Colunga es el Chuck Morris mexicano de las telenovelas) y “La usurpadora”, tema nombrado así por la producción del mismo nombre.

Después de un año como grupo, en 2011 fue inevitable su separación, pero recientemente el nombre ha adquirido popularidad gracias a las redes sociales y el interés renovado desde México.

Esto ha llevado a la banda a considerar nuevas grabaciones, lo que demuestra la duradera influencia del fenómeno cultural que han creado.

El Festival Rock al Parque 2024 en Bogotá, Colombia, contará con la participación de la reconocida banda estadounidense Testament. La agrupación confirmó su presentación para el 9 de noviembre de 2024, una fecha que coincide con el día conocido por su enfoque en sonidos más pesados dentro del festival.

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La noticia fue difundida a través de la cuenta oficial de Facebook de la banda, donde invitaron a sus seguidores a no perderse el espectáculo.

“We’ll be playing Festival Rock al Parque 2024 on November 9, 2024, in Bogotá, Colombia. If you’re in the area, don’t miss out. This gonna be a fun one”, que en su traducción al español significa “Estaremos tocando en el Festival Rock al Parque 2024 el 9 de noviembre de 2024 en Bogotá, Colombia. Si estás en la zona, no te lo pierdas. Esto va a ser divertido”.

Rock al Parque es uno de los festivales de música más grandes de América Latina y se celebra anualmente en Bogotá. Este evento es conocido por su diversidad musical y por reunir a artistas de diferentes géneros, con un enfoque especial en el rock y sus subgéneros.

La inclusión de Testament en el cartel de 2024 refuerza la tradición del festival de ofrecer una plataforma para bandas de metal y rock pesado.

La participación de Testament en Rock al Parque 2024 es esperada con entusiasmo por los fanáticos del metal en Colombia y América Latina, quienes consideran al festival como una oportunidad única para disfrutar de actuaciones en vivo de bandas internacionales de renombre de manera gratuita.

Testament revivirá el thrash metal en Rock al Parque 2024

Testament, una de las bandas más influyentes del thrash metal, ha dejado una marca en la escena musical desde su debut en 1987. Aunque no se les incluye en el famoso ‘Big Four’ del thrash metal, su impacto es innegable.

La banda, originaria de Berkeley, California, ha lanzado doce álbumes de estudio, cuatro en vivo y seis recopilatorios. Tres de sus discos han alcanzado el top-50 en las listas del Reino Unido, y en 1999, su álbum The Gathering logró entrar en el top-50 alemán.

Después de casi una década sin nuevos lanzamientos, Testament regresó con fuerza entre 2008 y 2020, publicando cuatro álbumes que lograron entrar en el top 100 del Billboard 200.

De estos, Dark Roots of Earth alcanzó la posición más alta, situándose en el puesto 12. Este resurgimiento reafirmó su relevancia en el género y su capacidad para adaptarse a las nuevas tendencias musicales sin perder su esencia.

La banda es frecuentemente mencionada junto a otras formaciones icónicas del thrash metal, como Exodus, Overkill y Death Angel, además del “Big Four” alemán. La razón más comúnmente citada para su exclusión del “Big Four” original es el hecho de que su primer álbum fue lanzado en 1987, un poco más tarde que los debuts de las otras bandas, que ocurrieron entre 1983 y 1985.

Testament ha mantenido una base de seguidores leales a lo largo de los años, gracias a su estilo distintivo y a su habilidad para evolucionar sin perder su identidad musical. Su influencia se extiende más allá de las listas de éxitos, consolidándose como una fuerza perdurable en el mundo del thrash metal.

El lema que unirá música y biodiversidad en un evento esperado de Bogotá en 2024

Rock al Parque 2024 se prepara para llenar de música y diversidad cultural el parque Simón Bolívar en Bogotá durante los días 9, 10 y 11 de noviembre de 2024. Este festival, uno de los más esperados en la capital colombiana, promete tres días de intensas presentaciones musicales.

Este año, el festival se presenta bajo el lema ‘Subculturas en armonía: una lectura desde la ciudad’, un concepto que busca destacar la diversidad cultural y musical de Bogotá, integrando una variedad de estilos y géneros en un solo escenario. La temática resalta la inclusión y la diversidad, características que han definido a Rock al Parque desde su creación.

La imagen oficial del festival ya ha sido revelada, capturando la esencia de esta edición. La iconografía incluye la silueta de cuatro especies animales emblemáticas de Colombia: el cóndor, el oso hormiguero, un jaguar y un par de colibríes. Esta representación visual busca conectar al público con la riqueza natural del país, mientras disfrutan de la música.

Rock al Parque es conocido por su entrada gratuita, lo que lo convierte en un punto de encuentro para miles de amantes del rock y de la música en general. Cada año, el evento reúne a una multitud que se congrega en el parque para vivir una experiencia única, disfrutando de una amplia gama de estilos musicales que van desde el rock clásico hasta las tendencias más contemporáneas.

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El miércoles 18 de septiembre, Brujería la reconocida banda mexicoestadounidense de grindcore dio a conocer el fallecimiento de John Lepe, “Juan Brujo”. La lamentable noticia cimbró la escena del metal internacional ya que la agrupación se encontraba en plena gira y tenía pocos de meses de haber perdido a “Pinche Peach” otro de sus integrantes. De acuerdo al comunicado emitido por Brujería, el vocalista de 61 años sufrió un ataque al corazón.

La banda se encontraba en un día libre de su tour “Mexorcista” en West Virginia, fue durante la madrugada del lunes 16 de septiembre que Juan Brujo presentó complicaciones cardiacas y los médicos no pudieron salvarlo. Tras lo ocurrido todos los shows fueron cancelados de manera oficial.

“Ha partido hacia el panteón, el mero, mero, el más chingón. Juan Brujo. Y ahora, ¿Quién nos va a ayudar?“, se lee en la cuenta de Instagram del grupo.

Hasta el cierre de esta nota, la agrupación no ha dado más información al respecto, sobre los servicios funerarios o de algún homenaje para el cantante. Las plataformas como Facebook, Instagram y X siguen llenándose con las condolencias de grupos internacionales de metal, seguidores de Brujería y de amigos despidiendo al legendario Juan Brujo.

Juan Brujo se caracterizó por utilizar siempre un pañuelo de la bandera de México para cubrir su rostro. Nunca se dejaba ver sin su pañuelo, los únicos que lo llegaron a conocer de esa forma fueron sus amigos más cercanos y algunas bandas. Tal fue el caso de Carcass, quienes despidieron al cantante con un emotivo mensaje y una fotografía del ‘Brujo’ en una convivencia.

Las pérdidas de Brujería

El pasado 18 de julio, el grupo anunció la muerte de Ciriaco Quezada, mejor conocido como “Pinche Peach”. Fue precisamente Juan Brujo quien confirmó el deceso de su amigo y lo despidió con un mensaje a través de sus redes sociales. Peach perdió la vida el 17 de julio a los 57 años también por complicaciones cardiacas.

Ciriaco fue uno de los pilares fundamentales dentro del grupo, pues era “la cara desenmascarada de Brujería”. Ya que a diferencia del resto de la banda, él nunca utilizó paliacate para cubrir su rostro. Era vocalista, sampler y él showman.

“Nunca pensé que tendría que hacer algo como esto. Esto no es fácil para mí. Así que aquí estoy con una noticia muy desgarradora. Esta noticia duele más que cualquier otra cosa que haya anunciado aquí antes...”, escribió hace dos meses Juan Brujo. ”Te amamos y nos encantó trabajar contigo! ¡¡Nunca serás olvidado!! Era mi mejor amigo, mi hermano, mi compañero de banda, y mi primo”.

Hoy los fans de Brujería atraviesan un duelo por la pérdida de dos importantes representantes del metal a nivel internacional. Fue una triste sorpresa, ya que nadie esperaba que terminara así la historia de la banda.

El jueves 18 de julio, Brujería la banda mexicoestadounidense de grindcore dio a conocer el fallecimiento de Ciriaco Quezada, mejor conocido como “Pinche Peach”. Fue Juan Brujo, líder del grupo, quien confirmó el deceso de su compañero a través de redes sociales. De acuerdo al vocalista, el músico de 57 años habría muerto el pasado 17 de julio debido a complicaciones cardiacas, sin embargo la lamentable noticia se hizo pública un día después.

Pinche Peach fue uno de los pilares fundamentales dentro del grupo, pues era “la cara desenmascarada de Brujería”. Ya que a diferencia del resto de la banda, Peach no utilizaba paliacate para cubrir su rostro, además era quien encendía los ánimos en los conciertos. Pues no solamente era vocalista y sampler, él era un showman que interpretaba los temas más exitosos del grupo de metal y complementaba el espectáculo con la inolvidable cabeza falsa que utilizaba como señal de protesta.

“Nunca pensé que tendría que hacer algo como esto. Esto no es fácil para mí. Así que aquí estoy con una noticia muy desgarradora. Esta noticia duele más que cualquier otra cosa que haya anunciado aquí antes...”, escribió Juan Brujo.

Peach formó parte de la alienación de Brujería en 1989 y tocó con la agrupación hasta antes de su fallecimiento. Ciriaco Quezada apareció en el primer álbum del grupo, Matando Güeros lanzado en 1993, a través del sello discográfico Roadrunner Records.

Hasta el momento no se ha dado más información acerca de los servicios funerarios o de algún homenaje para Pinceh Peach. No obstante grupos internacionales de metal, seguidores de Brujería y del músico llenaron con cientos de comentarios las cuentas oficiales de la banda para darle el último adiós.

La importancia de Brujería en el metal mexicano

Brujería se fundó en 1989, y desde entonces ha dejado una huella imborrable en la escena del metal con su distintivo estilo y temáticas controvertidas. Caracterizada por su sonido brutal y letras explícitas, Brujería mezcla elementos de grindcore, death metal y punk, lo cual los coloca como una leyenda del metal.

El grupo es conocido por su anonimato y uso de seudónimos, con miembros que a menudo ocultan sus rostros en presentaciones y fotografías oficiales. Entre sus integrantes a lo largo de los años se han encontrado músicos de alto perfil de otras bandas de metal, lo que ha contribuido a la mística y popularidad alrededor de Brujería. Tales como Dino Cazares de Fear Factory, Billy Gould de Faith No More, Raymond Herrera ex Fear Factory, Shane Embury de Napalm Death y Jello Biafra ex Dead Kennedys).

Los miembros fijos actuales son Juan Brujo, Fantasma, Hongo, El Podrido (Adrian Erlandsson de At The Gates y ex Cradle of Filth) y Anton Reisenegger (Pentagram y Criminal).

La controversia ha seguido a Brujería también por sus letras, ya que suelen abordar temas como la violencia, el narcotráfico, la política y la vida en la frontera mexicana. Entre sus canciones más emblemáticas figura: “Matando Güeros”, “La Migra”, “La Ley de Plomo” y “Consejos narcos”, pro mencionar solo algunas.

La escena del metal se encuentra de luto ante la partida del mexicano Ciriaco Quezada, mejor conocido como ‘Pinche Peach’, uno de los miembros más importantes de la banda Brujería. Quezada murió a los 57 años de edad y con su partida se reveló como una figura de suma importancia no sólo para la industria musical, sino para miles de fanáticos y conocidos que fueron tocados por su amabilidad.

Lo anterior no es una exageración, así lo despidieron varios fans y familiares en redes sociales, quienes relataron anécdotas en las que Pinche Peach les tendió la mano, les mostró un gesto de amabilidad o simplemente los conmovió con su forma de vida y su entrega a la música.

Por ejemplo, su sobrino Anton Reisenegger, también miembro de Brujería, escribió lo siguiente en sus redes sociales:

“Que descanse en Paz, pinche Peach. Un grande. Siempre buena onda con todos y esa alegría de vivir y hacer lo que más le gustaba”, “Tipazo, la última vez que vinieron charlé un rato de los orígenes de la banda. Siempre puesto y dispuesto en el escenario para entretener como nadie” y “Un crack el tio Peach, tuve el honor de compartir sus cañitos con él, muy amable con mi familia (hijos y pareja) y un amante del reir”, comentaron algunos fanáticos.

¿De qué murió Ciriaco Quezada ‘Pinche Peach’?

Ciriaco Quezada murió durante el transcurso del miércoles 17 de julio, a pesar de que la noticia fue dada a conocer a partir de la mañana del jueves 18.

El vocalista de la banda Brujería fue quien dio a conocer la información, entre muchas dudas y dificultades para enfrentar el shock de la noticia. Con su comunicado confirmó que Quezada murió por complicaciones del corazón.

La icónica banda de metal Slipknot anunció que vuelve a Bogotá cinco años después de su último concierto en la capital del país. El 5 de noviembre de 2024, en el Movistar Arena volverán a cantar todos sus éxitos ante 15.000 personas para celebrar el aniversario número 25 de su primer álbum.

En su trayectoria, Slipknot ha lanzado álbumes exitosos como Iowa (2001), Vol. 3: The Subliminal Verses (2004) y .5: The Gray Chapter (2014). Estos álbumes le han valido a la banda estadounidense premios, reconocimiento crítico y una gran cantidad de seguidores en todo el mundo. Los liderados por Corey Taylor tocarán éxitos como Wait and Bleed, Duality, o Before I Forget.

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Para los fanáticos que esperaban el regreso de la banda estadounidense al país, la boletería del concierto, que promete ser uno de los eventos más destacados del año por su estilo inigualable, estará disponible a través de www.tuboleta.com. Mientras que la preventa para clientes de Movistar comienza a las 11 a. m el 8 de julio de 2024 y finaliza a las 10:59 a. m. del 10 de julio de 2024, la preventa para clientes de Falabella estará disponible desde las 11 a. m. del 9 de julio de 2024 hasta las 10:59 a.m del 11 de julio de 2024. La venta general de boletos comenzará a las 11 a.m., el 11 de julio de 2024.

Los interesados en asistir a la cita musical deberán adquirir las entradas que cuestan $140.000 en la localidad del tercer piso del predio, mientras que la boleta más costosa tiene un valor de $520.000 sin la tarifa de servicio establecida por TuBoleta que es aproximadamente de $18.000.

Igualmente, deben tener en cuenta que por lo intenso de su presentación y el constante uso de pirotecnia, no se permite el ingreso de menores, la edad mínima para asistir al evento es de 14 años, la apertura de puertas se llevará a cabo a las 5:00 p. m.

¿Quiénes son Slipknot?

La banda estadounidense, conformada por Corey Taylor, Jim Root, Mick Thomson y Sid Wilson, es reconocida como una de las mejores agrupaciones de la historia del metal. Desde su formación en 1995, Slipknot fue vista como de las bandas más influyentes del género metal por su sonido estridente, su estilo agresivo, su distintiva imagen, al igual que sus espectáculos en vivo teatrales y su profunda conexión con los fans.

El lanzamiento de su álbum debut homónimo en 1999, la catapultó a la fama. Sin embargo, su primer disco era solo el inicio de una larga carrera de más de 20 años en los que publico álbumes exitosos, incluidos Iowa, Vol. 3: The Subliminal Verses y All Hope Is Gone, demostrando una evolución en su sonido sin perder su característica energía implacable.

La versatilidad de la agrupación la hizo merecedora de numerosos galardones en su historia musical, que incluye un Grammy a la Mejor Interpretación de Metal en 2006 por su éxito Before I Forget, además de múltiples nominaciones. Por sus innovadores videos musicales, letras intensas y estilo visual único se han consolidado en la historia del género.

Además del éxito y reconocimiento de sus seguidores y de la industria musical, la banda originaria de Des Moines, Iowa, se impuso a varios traspiés a lo largo de su carrera. La muerte de Paul Garay, uno de los miembros de la banda por una sobredosis, representó un duro golpe y se llegó a pensar que la agrupación había llegado a su fin.

“La gente trata las cosas de formas muy distintas, pero sabía, para nosotros, que nos iba a tomar tiempo regresar a los escenarios y realmente ver si queríamos hacerlo sin Paul”, afirmó Corey Taylor, vocalista de Slipknot. Aunque le costó recuperarse de la pérdida, los otros integrantes se armaron de valor para seguir con la banda y seguir agigantando su repertorio musical.

Gigantes del Rock se presentará en la Movistar Arena de Bogotá el 3 de agosto, en uno de los eventos de rock más esperados del año.

Este espectáculo reúne a figuras icónicas del género, incluyendo al exvocalista de AC/DC, Dave Evans, y a miembros de bandas legendarias, como Iron Maiden, Deep Purple y Guns N’ Roses.

El evento, anunciado por TuBoleta, promete una noche llena de energía y nostalgia con actuaciones de artistas que han dejado una huella profunda en la escena del rock internacional. Entre los nombres confirmados, se destaca Dave Evans, quien fue el primer vocalista de AC/DC hasta 1974.

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También estará Paul Di’Anno, notable por su breve, pero influyente paso por Iron Maiden. Desde entonces, Di’Anno ha seguido su carrera musical en diversas bandas, incluyendo Battlezone y Praying Mantis, mientras que Evans ha lanzado varios álbumes y sencillos como solista.

Participará igualmente Doug Sampson, cofundador y baterista de Iron Maiden, que se retiró de la banda por problemas de salud derivados de las intensas giras. Sampson ha llevado una vida más tranquila desde entonces. Además, el exguitarrista de Guns N’ Roses Gilby Clarke aportará su talento al espectáculo. Clarke ha mantenido una sólida carrera tanto como músico como productor.

Este espectáculo, denominado Gigantes del Rock, busca revivir el espíritu y la esencia del heavy metal y el rock de los años 80 y 90. Es una ocasión única para ver a estas leyendas del rock juntas en un solo escenario. Las entradas para el evento están disponibles a través de Tuboleta, según reportó el portal respectivo.

Estas son las boletas

Hasta el momento, está disponible la boletería de la categoría Preventa Movistar Preferencial, que está disponible desde el día 28 de mayo, desde las 12:00 p.m. e irá hasta el 30 del mismo mes, hasta las 11:59 p.m. La boletería en general estará disponible a partir de esa fecha y se extenderá hasta agotar existencia.

Teniendo en cuenta esta información, el precio de las boleterías disponibles se divide de la siguiente forma:

• La entrada a la Platea tiene un valor de $140.000, más $25.000 de recargo, con una capacidad de 3.240 personas.
• La Tribuna Fan Sur, con un valor de $217.000, más $38.800 de recargo, cuenta con un aforo limitado a 155 personas.
• Las entradas para el Piso 2 (sectores 208 - 212) tienen un costo de $130.000 más $23.300 de recargo, con una capacidad de 300 personas.

Andy Summers de The Police anuncia primer concierto en Colombia

Andy Summers, mítico guitarrista de The Police, se presentará por primera vez en Colombia el próximo 10 de agosto en el Lourdes City Hall de Bogotá. Este evento será parte del proyecto Call The Police, donde estará acompañado por Rodrigo Santos de Barão Vermelho y João Barone de Paralamas do Sucesso.

El concierto ofrecerá una experiencia única con un aforo limitado, permitiendo a los asistentes disfrutar de éxitos icónicos de The Police como So Lonely, Every Breath You Take, Message in a Bottle, Roxanne y Walking On The Moon. Este proyecto, liderado por Summers, tiene como objetivo presentar un repertorio que ha dejado una impronta profunda en la historia del rock.

Andy Summers, quien ha sido reconocido como uno de los mejores guitarristas de todos los tiempos por la revista Rolling Stone, se unió a Santos y Barone en 2014. Esta colaboración nace de una amistad musical que ahora los ha llevado a recorrer América Latina, haciendo de esta una parada exclusiva en Colombia.

Las entradas para este concierto en Bogotá ya están disponibles a través de Tu Boleta con precios a partir de $165.000 pesos. Este evento representa una oportunidad singular para los aficionados del rock clásico y el new wave de disfrutar en vivo de las canciones que marcaron una época.