En un diálogo íntimo con Infobae en Vivo, el intérprete volvió a sus orígenes, al eco de un garage humilde donde, con una linterna, una lupa y papeles de calcar, fabricaba ilusiones proyectadas en paredes descascaradas. “Soñaba con esta profesión sin saber de qué se trataba”, reveló, con la voz quebrada por la emoción. ¿Qué niño, entre luces prestadas y trenes fantasmas caseros, podría haber imaginado este futuro?

Hoy, desde el escenario, Dayub reconoce otra dimensión del teatro: no solo como fuga de la realidad, sino como un ritual que toca fibras profundas, esas que inspiran decisiones, revelaciones, cambios. “Cuando uno está relajado, aparece la claridad”, deslizó, al momento de describir ese instante casi sagrado en que el telón no separa, sino que une.

El teatro, recordó, es una criatura viva. Distinta cada noche. Un acto irrepetible ante ojos siempre nuevos. “Muchas veces me he sentido un clavadista antes de salir al escenario”, afirmó. Y no era para menos: 800 funciones de El equilibrista, 700 de El amateur y unas abrumadoras 2153 de TocToc avalan esa tensión y ese vértigo, donde cada función exige cuerpo, alma y una cuota de fe.

“Cuando llegó TocToc pensé que me había equivocado”, recordó en una confesión cruda, sin disfraces. Llevaba tres décadas entregado al teatro independiente, forjando su nombre en salas pequeñas, alejadas de los grandes brillos de la calle Corrientes. Hasta que un día decidió dar el salto. Lo hizo, admitió, por razones que no tenían que ver con el material artístico, sino con una necesidad más profunda, más instintiva.

“Pensé que no iba a funcionar”, soltó, al evocar aquella sensación de salto al vacío, de apuesta incierta. Y no era para menos: los productores argentinos, tradicionalmente atentos al pulso del éxito, no habían confiado en el proyecto. Fueron empresarios mexicanos quienes, contra todo pronóstico, apostaron por esa obra.

La percepción —lo supo entonces y lo repite ahora— no siempre es la mejor brújula. “La lectura que hice no fue la adecuada, como pasa muchísimas veces”, reflexionó, al mirar hacia atrás, con la serenidad de quien sobrevivió al error y lo transformó en triunfo.

TocToc, esa obra que nació bajo el signo de la duda, terminaría convirtiéndose en uno de los mayores fenómenos teatrales de los últimos tiempos. Un recordatorio, quizás, de que el arte —como la vida— también se construye sobre las sorpresas.

Hace apenas cinco años, contó, descubrió un secreto que cambiaría su manera de actuar: no seguir el guion al pie de la letra, sino adaptarlo a la respiración de la sala, esa respiración invisible, pero palpable, que dicta el ritmo verdadero de una función. “Desde arriba del escenario tampoco podés creer lo bien que está transmitiendo eso que es invisible”, explicó con la seriedad de quien realmente encontró un código antiguo, susurrado solo a quienes saben escuchar.

El ritual previo es casi una liturgia: elongar el cuerpo, engolar la voz, invocar algo íntimo, algo que lo transporta —siempre— a ese garage de su infancia. Allí donde no había fama ni premios ni cámaras, solo la pura necesidad de crear. “Es el logro de tantos años, de tantas razones, de tanto ninguneo”, dijo, al referirse a esos años oscuros donde debió lidiar con jefes y productores sin vocación, esos que, como sombras en su tren fantasma, pudieron haberlo hecho desistir.

Recordó también los juegos con su hermano: construyeron un tren fantasma casero, cobraban entrada a los amigos, los asustaban con hilos que simulaban telarañas, y ruidos de ultratumba improvisados. Aquella imaginación desbordante, aquella necesidad de provocar emociones -miedo, risa, sorpresa- ya presagiaba el artista que sería.

Hoy, Mauricio Dayub no solo conquista su sueño infantil: lo reinventa cada noche, cada función, cada suspiro de la sala. Como un equilibrista, camina la delgada cuerda del teatro vivo. Y nunca cae.

Para Dayub, estos meses de verano no solo representan un desafío profesional, sino también una oportunidad de conexión profunda con el público. “Es emocionante ver cómo generaciones que quizás no habían tenido la oportunidad de verme en escena ahora comparten esa experiencia”, dice con entusiasmo. Entre aplausos, miradas y palabras de agradecimiento al final de cada función, el actor reconoce que este intercambio es lo que lo mantiene motivado: “Cada devolución personal del público es algo increíblemente reconfortante”.

Con dos obras multipremiadas que han conquistado a más de 350,000 espectadores, Mauricio Dayub continúa explorando la magia del teatro y reafirmando su lugar como uno de los referentes más importantes de la escena argentina.

El espíritu único del público de Mar del Plata

Para Mauricio Dayub, el público de Mar del Plata tiene algo especial que lo distingue de otros escenarios. “El espíritu con el que el espectador viene al teatro en Mar del Plata es único”, afirma el actor, quien lleva 14 temporadas consecutivas presentando sus obras en la ciudad balnearia. Este público, según él, se encuentra en un estado particular, más relajado y abierto, lo que permite una conexión más genuina y profunda durante las funciones. “El verano cambia a las personas, vienen al teatro en un estado diferente, más dispuesto a conectarse, a disfrutar de algo que no forma parte de su rutina habitual”, reflexiona Dayub.

Para el actor, el cambio de contexto que trae consigo la temporada estival permite que los espectadores se entreguen a la experiencia artística sin reservas. “Las personas que vienen a la sala, traen esa ropa que no se animan a ponerse en otro lado… Es un momento para soltarse y para dejarse llevar. Y eso se nota”, comenta, con una sonrisa que denota su aprecio por este fenómeno.

Además, Dayub encuentra una gran satisfacción en el hecho de que su teatro sea capaz de conectar con generaciones diversas. Las temporadas de verano en Mar del Plata no solo son un espacio para los habituales del teatro, sino también una oportunidad para que nuevos espectadores lo descubran. “Es emocionante ver cómo generaciones que quizás no habían tenido la oportunidad de verme en escena ahora comparten esa experiencia”, dice con orgullo a Teleshow.

La interacción con el público no termina en el escenario, sino que se extiende al final de cada función, cuando muchos espectadores se quedan para compartir sus impresiones con él. “La gente espera hasta el final para hacer la devolución. Es algo increíblemente reconfortante, porque sabés que tu trabajo los tocó de alguna manera”, asegura, visiblemente emocionado. Para Dayub, estas devoluciones no solo son un reconocimiento a su trabajo, sino también una muestra de la magia que puede generar el teatro.

El éxito de “El Amateur” y “El Equilibrista”, con una trayectoria sólida y reconocida en la escena teatral, Mauricio Dayub celebra el impacto que han tenido sus dos obras más emblemáticas. Ambas producciones no solo han cautivado a más de 350,000 espectadores, sino que además han trascendido las fronteras, siendo presentadas en ciudades como Madrid, Tel Aviv, Caracas, Montevideo, Miami y Punta del Este. “Seguimos con la primera versión de ‘El Amateur’, que ya tuvo más de 300,000 espectadores, y ahora estamos en el cuarto año de la nueva versión”, detalla Dayub, visiblemente orgulloso del recorrido de esta obra. Escrita y producida por él mismo, “El Amateur” es una historia profundamente emotiva sobre la amistad y los sueños, que ha sabido conectar con el público a lo largo de sus 25 años de vigencia.

Por otro lado, “El Equilibrista”, dirigida por César Brie, se ha convertido en una de las piezas más aclamadas del teatro argentino contemporáneo. La obra ha sido galardonada con premios tan prestigiosos como el Premio ACE de Oro, el Premio Estrella de Mar de Oro, el Premio Konex de Platino al mejor unipersonal de la década y el Premio José María Vilches. Sobre esta experiencia, Dayub comenta: “El teatro garantiza una verdad, algo tangible, que permite tocar al actor, sentirlo, estar cerca de él”.

Mauricio Dayub: “La gente viene al teatro en verano, y a pesar de estar de vacaciones, se compromete con lo que está viendo. Eso tiene un valor enorme”, explica. Según Dayub, sus obras permiten al público descubrir nuevos significados en cada experiencia, algo que define como parte de la magia del teatro. “A veces, alguien viene por segunda vez a ver la obra y se da cuenta de que está en un momento distinto, que ahora entiende algo que antes no había percibido. Eso también es parte de la magia”, dice.

El reconocimiento sostenido que han tenido estas obras no solo se traduce en premios y aplausos, sino también en una relación especial con los espectadores. Desde los primeros días en el escenario hasta los saludos al final de cada función, Mauricio Dayub siente que esta interacción es lo que le da sentido a su carrera: “Saber que lo que estás haciendo deja una marca en el otro es lo que te impulsa a seguir”, concluye, destacando el valor de su arte como un puente de conexión emocional con su público.

Los desafíos emocionales de cerrar ciclos

Para Mauricio Dayub, cada temporada teatral es un capítulo especial que, al terminar, deja emociones encontradas. “Debe ser difícil soltar cuando vos disfrutás y el otro disfruta”, reflexiona el actor al hablar del cierre de ciclos, como el de sus temporadas en Mar del Plata.

“El público te da algo único, una energía que se siente en cada función. Y cuando esto termina, siempre queda un vacío, pero también la expectativa de volver”, comparte Dayub. En cada cierre, el actor asegura que lo reconforta la certeza de que el teatro ha cumplido su propósito como espacio de encuentro y emoción.

El tiempo que los espectadores dedican a compartir sus pensamientos y emociones después de cada función tiene un valor inmenso. “La gente espera hasta el final para hacer la devolución. Es algo increíblemente reconfortante, porque sabés que tu trabajo los tocó de alguna manera”, comenta con gratitud. Estas palabras y gestos del público le recuerdan constantemente por qué elige seguir en el escenario.

Para Dayub, esta conexión va más allá de las funciones en sí mismas. Es un intercambio continuo que alimenta tanto al artista como a quienes asisten al teatro. “El teatro tiene esa capacidad de permitirnos tocar lo más íntimo de las personas. Y cuando el público se siente reflejado en una historia, el impacto es enorme”, explica a Teleshow.

Para Mauricio Dayub, el teatro no es solo entretenimiento, sino un espacio de encuentro profundo y de introspección tanto para los artistas como para los espectadores. “El teatro garantiza una verdad, algo tangible, que permite tocar al actor, sentirlo, estar cerca de él”, explica, resaltando lo único de esta experiencia en comparación con otros formatos artísticos.

Dayub destaca que el público de Mar del Plata busca no solo diversión, sino también reflexionar y verse en las historias que presencia. “Las metáforas y las analogías de las obras encuentran su eco en los espectadores. Es como si ellos también pudieran verse reflejados, y eso me conmueve profundamente”, comenta. Según el actor, este proceso de introspección es una de las razones por las que el teatro sigue teniendo un impacto tan significativo en la vida de las personas, relata a Teleshow.

La cercanía física y emocional que ofrece el teatro es uno de los elementos que Dayub más valora de su oficio. “Estirar la mano para tocar al actor, para sentir que estás compartiendo algo verdadero, es algo que el público busca y que yo también necesito como artista”, dice con honestidad. Esta conexión directa y sincera entre actor y espectador es, para él, el corazón de este arte.

Además, Dayub menciona que cada función tiene una vida propia, en la que tanto el público como el actor viven algo único e irrepetible. “A veces, alguien viene por segunda vez a ver la obra y se da cuenta de que está en un momento distinto, que ahora entiende algo que antes no había percibido. Eso también es parte de la magia”, reflexiona. Esta transformación constante hace que el teatro sea una experiencia siempre nueva, tanto para quienes están en el escenario como para quienes ocupan las butacas.

A pesar de su éxito consolidado y una carrera que supera las tres décadas, Mauricio Dayub asegura que su mirada está plenamente enfocada en el presente. “Ahora solo estoy disfrutando esto”, afirma con convicción, destacando la importancia de valorar cada instante en el escenario y en su conexión con el público.

Para Dayub, el teatro sigue siendo su mayor motivación artística, un espacio que le permite renovarse constantemente. “La verdad es que disfruto mucho de este momento. Me siento reconfortado, y eso se transmite al público. Es algo que va y viene, una energía compartida”, explica, dejando en cl Dayub mantiene intacto su entusiasmo por compartir su arte. “Siempre hay algo en el aire que te dice que vas a volver, que esto no termina aquí”, concluye, dejando en claro que el teatro y su público son y seguirán siendo su mayor motor artístico.

“El Equilibrista” debutó el 5 de enero y “El Amateur” el 6 de enero en el Teatro Neptuno de Mar del Plata, continuando su legado como dos de las obras más representativas del teatro argentino. Con colaboradores destacados como Jaime Roos, Graciela Galán y Mauricio Kartun, estas producciones garantizan ser imperdibles para quienes buscan una experiencia teatral única y emotiva.

Fotos: Christian Heit