La propuesta que intenta sancionar con prisión de 2 a 4 años de prisión a quienes porten máscaras con el propósito de provocar actos de violencia, llevarlos a cabo e incitarlos, finalmente llegó al Legislativo de manos de la ministra de Gobierno, Dinoska Montalvo.

La medida se extiende a quienes utilicen capuchas, pasamontañas, u otros medios destinados a ocultar total o parcialmente sus rostros durante las protestas.

Además, establece que la pena será de cuatro a seis años de prisión, sin perjuicio de la sanción adicional que corresponda por el delito cometido.

Pese a los llamados de diversos sectores de la sociedad, que argumentan que la medida lo que busca es coartar la libertad de expresión “criminalizando” las protestas, toda vez que algunos manifestantes se tapan sus rostros por temor a recibir represalias, la funcionaria aseguró que lo que se pretende es evitar que personas ajenas se infiltren en las protestas.

El Código Penal en su artículo No.169 ya establece que quien impida ilegalmente una reunión pacífica y lícita será sancionado con prisión de uno a tres años o su equivalente en días-multa o arresto de fines de semana. Si la conducta es cometida por un funcionario la pena aumenta de dos a cuatro años de prisión.

La medida, que surge de la administración de José Raúl Mulino es una adición a la norma existente, y la misma fue aprobada el pasado 24 de febrero mediante resolución aprobada por el Consejo de Gabinete.

Los encapuchados, según Montalvo, se infiltran en las manifestaciones para hacer daño y perjudicar a los ciudadanos que de manera pacífica hacen valer sus derechos, por lo que pidió que se valore el proyecto de ley para que se trámite en un primer, segundo y tercer debate.

El proyecto será enviado a la Comisión de Gobierno para ser agendado y posteriormente analizado en primer debate.

Montalvo aseguró que esta ley protege y defiende al que está participando de una manifestación.

En un comunicado, la Cámara de Comercio, Industrias, Agricultura y Turismo de Chiriquí, provincia fronteriza con Costa Rica, manifiesta su respaldo a la propuesta de la ministra de Gobierno de penalizar el uso de capuchas en protestas, como medida necesaria para preservar la seguridad ciudadana, el orden público y la estabilidad económica de nuestra región y del país.

Alegan que este planteamiento coincide con el anteproyecto de ley presentado por un ciudadano chiricano y avalado por la Oficina de Participación Ciudadana de la Asamblea Nacional, aunque pese a su viabilidad inicial la iniciativa fue archivada por la Comisión de Gobierno sin llegar a debate.

El documento, señala el comunicado que lleva la firma del presidente de dicho gremio, Jorge Tovar, advertía sobre las críticas consecuencias de los cierres prolongados en la vía Panamericana, señalando no solo pérdidas millonarias y desabastecimiento, sino también graves afectaciones al transporte y la lamentable pérdida de vidas humanas.

La experiencia demuestra que el uso de capuchas en protestas no solo encubre la identidad de quienes bloquean carreteras, sino también de quienes cometen actos violentos, daños a bienes públicos y privados, decomisos ilegales de mercancías y agresiones personales.

Aducen que esta práctica fomenta la impunidad y debilita la confianza en el Estado de derecho, afectando directamente la actividad comercial, agrícola, turística e industrial de dicha provincia.

La Cámara de Comercio, Industrias, Agricultura y Turismo de Chiriquí subraya que la protesta pacífica es un derecho legítimo y protegido por la Constitución.

Sin embargo, puntualizan que cuando se utiliza el anonimato para delinquir y afectar derechos de terceros el Estado tiene la obligación de actuar con firmeza.

Penalizar el uso de capuchas en actos violentos es una medida disuasiva que contribuirá a preservar la convivencia pacífica, la seguridad jurídica y el clima de inversión que tanto necesita Panamá, asegura.

“Reiteramos nuestro llamado a la Asamblea Nacional para que retome este debate con responsabilidad y visión de país, considerando tanto la propuesta de la ministra de Gobierno como los antecedentes ciudadanos que ya han señalado la urgencia de legislar en esta materia. Por el desarrollo, la seguridad y la paz social de nuestra provincia y de Panamá”, termina señalando el gremio empresarial.

Durante 2026, el fenómeno therian se posicionó como una de las tendencias que más impacto generó en la conversación pública. La viralización de videos en los que adolescentes se muestran con máscaras y comportamientos animales desencadenó debates en redes sociales, al tiempo que multiplicó las consultas sobre este movimiento en navegadores.

La amplificación por parte de TikTok e Instagram llevó a la cultura therian a ocupar un lugar destacado en la agenda digital. Las manifestaciones públicas en ciudades como Buenos Aires y Montevideo evidenciaron su alcance, así como la polarización que despierta en la sociedad.

Cuál es el origen y significado de la palabra therian

El término therian proviene de la palabra inglesa “therianthropy”, que fusiona raíces griegas para “bestia” y “ser humano”. Aunque la transformación entre humanos y animales aparece en relatos mitológicos, la identidad therian adquirió características propias a partir de la década del noventa.

Las primeras comunidades surgieron en foros y espacios digitales, donde personas comenzaron a compartir experiencias vinculadas a una afinidad involuntaria con una especie animal específica.

Estas comunidades digitales ofrecieron un espacio para que quienes se reconocen como therians pudieran expresar la profundidad de su vivencia. El fenómeno evolucionó fuera del ámbito privado y alcanzó escala global, en parte gracias a la difusión de contenidos audiovisuales y al intercambio de testimonios en redes sociales y plataformas de video.

De qué forma se visten y expresan los therians

A diferencia de otras culturas juveniles, los integrantes de la comunidad therian no buscan únicamente una transformación estética. Quienes se identifican como therians describen una conexión profunda y persistente con su “teriotipo”, el animal que sienten como propio.

El uso de máscaras, colas y otros accesorios responde a la necesidad de reflejar esa identidad, más que a la intención de disfrazarse. Entre las prácticas más reconocibles se encuentran los quadrobics, movimientos que imitan la locomoción cuadrúpeda y que se volvieron tendencia en videos virales.

Estas expresiones no se consideran representaciones teatrales, sino manifestaciones de una identidad interior. No se trata de una performance ni de una actuación deliberada, insisten quienes forman parte de la comunidad.

En qué espacios se reúnen los therians

La cultura therian nació en espacios digitales, donde los jóvenes compartían vivencias, elaboraban guías y coordinaban encuentros. El crecimiento de la comunidad en redes sociales permitió que estas reuniones pasaran de lo virtual a lo presencial.

Plazas y parques de ciudades como Montevideo y Buenos Aires fueron escenario de convocatorias masivas, como la que tuvo lugar en la Plaza Independencia tras una difusión viral en redes.

Estas concentraciones provocaron reacciones diversas. Mientras un sector percibió las reuniones como una forma de recreación inofensiva, algunos episodios, como la irrupción en espacios escolares, encendieron el debate sobre los límites.

Qué animales predominan en la caracterización de los therians

Los teriótipos más frecuentes entre los therians incluyen lobos, perros, zorros y felinos. La elección de la especie responde a una identificación subjetiva que los miembros describen como involuntaria y estable, independientemente de tendencias o modas.

La vivencia se construye desde la introspección y la conexión personal con el animal, lo que distingue a los therians de quienes realizan cosplay o se integran a fandoms artísticos.

Cómo se diferencian de los furries y los cosplayers

Una de las principales confusiones reside en la comparación con los furries y los cosplayers. Los furries conforman un fandom artístico centrado en la creación de personajes antropomórficos, con énfasis en disfraces integrales y la interacción en convenciones especializadas.

Los cosplayers, en cambio, buscan encarnar figuras de ficción, generalmente de anime, cómics o videojuegos, mediante trajes y accesorios elaborados.

Los therians se distinguen por priorizar la vivencia interior y la identificación fragmentada con una especie animal real, no de ficción. No es una elección consciente ni una actuación, remarcan integrantes de la comunidad.

El Consejo de Gabinete autorizó a la ministra de Gobierno, Dinoska Montalvo, a presentar ante la Asamblea Nacional el proyecto de ley No. 8-26, una iniciativa que incorpora el artículo 169-A al Código Penal y que establece sanciones contra el uso de máscaras, capuchas o pasamontañas en manifestaciones cuando exista la intención de ocultar la identidad para cometer o incitar actos violentos.

La propuesta se perfila como una de las reformas penales más debatidas en materia de orden público y protesta social en los últimos años.

Actualmente, el artículo 169 del Código Penal sanciona a quien impida una reunión pacífica y lícita con penas de uno a tres años de prisión, que aumentan si el responsable es un servidor público.

El nuevo artículo 169-A amplía el alcance punitivo al establecer que quien utilice medios para ocultar total o parcialmente su rostro durante una protesta con el propósito de provocar violencia, intimidación u odio será castigado con dos a cuatro años de prisión, elevándose la sanción a cuatro a seis años si la conducta facilita la comisión de otros delitos.

El Ejecutivo sostiene que la iniciativa busca fortalecer la seguridad ciudadana, proteger el derecho a la manifestación pacífica y evitar que grupos violentos se infiltren en protestas para generar disturbios o daños a la propiedad.

Desde la perspectiva gubernamental, la reforma pretende establecer un marco disuasivo que permita a las autoridades actuar frente a situaciones en las que el anonimato sea utilizado como herramienta para la violencia.

Sin embargo, el proyecto ya ha generado reacciones críticas de diputados de oposición y organizaciones civiles, que advierten posibles afectaciones a la libertad de expresión y el derecho a la protesta.

Algunos sectores consideran que la iniciativa podría interpretarse como un mecanismo de control social, especialmente en contextos de movilizaciones ciudadanas relacionadas con temas de alto impacto político y económico.

Las críticas también se vinculan al contexto reciente de protestas nacionales, particularmente las registradas en 2023 tras el fallo de inconstitucionalidad emitido por la Corte Suprema de Justicia que provocó el cierre de la mina de cobre operada por Minera Panamá, filial de la canadiense First Quantum.

Las manifestaciones se extendieron por más de 30 días, con bloqueos y paralización parcial de la actividad comercial, marcando uno de los episodios de mayor movilización social en la historia reciente del país. El año pasado, maestros y profesores, así como trabajadores de la construcción protestaron contra las reformas a la Caja del Seguro Social, así como empleados del sector bananero.

En ese escenario, sectores críticos sostienen que la propuesta legislativa podría estar relacionada con la posibilidad de nuevas protestas ante decisiones futuras del Ejecutivo, entre ellas la eventual reactivación del proyecto minero o medidas económicas de alto impacto.

Organizaciones sociales han señalado que el uso de mascarillas o coberturas faciales no siempre está vinculado a actos violentos, sino que también responde a motivos de seguridad personal, salud o protección frente a gases lacrimógenos.

Desde el ámbito legislativo, el debate se anticipa intenso, ya que la iniciativa deberá ser analizada en comisiones y posteriormente en el pleno de la Asamblea Nacional, donde podrían presentarse modificaciones, ajustes o propuestas alternativas.

Diputados opositores han adelantado que promoverán una discusión amplia para evaluar el alcance real de la norma y su compatibilidad con garantías constitucionales.

El proyecto también abre un debate sobre el equilibrio entre seguridad y libertades civiles, un tema recurrente en la región ante el aumento de protestas sociales y tensiones políticas.

Analistas señalan que la clave estará en la interpretación jurídica del elemento intencional, es decir, demostrar que el uso de máscaras tenga como objetivo facilitar actos violentos y no simplemente proteger la identidad en el ejercicio del derecho a manifestarse.

En términos políticos, la iniciativa se produce en un momento de alta sensibilidad social, con discusiones sobre el futuro del sector minero, la situación fiscal y otros temas de alto péfil como la construcción de un nuevo embalse en el Canal de Panamá. Esto ha llevado a que el proyecto sea percibido por algunos actores como una medida preventiva frente a escenarios de conflictividad.

A pesar de las críticas, el Ejecutivo mantiene que la reforma no busca limitar la protesta pacífica, sino evitar la impunidad de quienes cometen delitos durante manifestaciones aprovechando el anonimato.

La discusión legislativa y el eventual proceso de aprobación determinarán el impacto real de la propuesta en el marco legal de las protestas en Panamá, en un debate que combina seguridad, derechos civiles y gobernabilidad.

El surgimiento de los ‘therians’, comunidades de jóvenes que se identifican como animales y replican sus conductas, en espacios públicos ha provocado un debate social sobre los límites entre la autoexpresión y la convivencia.

Los episodios recientes, como la congregación en la Plaza Independencia de Montevideo a raíz de una convocatoria viral en TikTok y el caso en Buenos Aires en el que un ‘therian’ mordió a una niña, han intensificado tanto la atención mediática como el cuestionamiento sobre la normalización y la visibilidad de estas formas identitarias.

La proyección de estos comportamientos en el espacio público genera reacciones encontradas. El auge de memes, debates y burlas en redes sociales revela que el fenómeno no solo divide opiniones, sino que se encuentra en un cruce entre integración cultural y nuevos prejuicios.

Algunos defensores de la subcultura therian sostienen que se trata de una búsqueda legítima y pacífica de expresión, mientras que sectores críticos señalan los potenciales problemas para la convivencia y plantean interrogantes sobre los límites de la diversidad.

Cuál es el origen y concepto de la identidad ‘therian’

El término ‘therian’ proviene de la palabra inglesa “therianthropy”, que combina raíces griegas para “bestia” y “ser humano”. Aunque la transformación entre humanos y animales está presente en relatos mitológicos, la identidad therian favorece una experiencia moderna, surgida en la década del noventa en comunidades digitales.

En estos espacios virtuales, las personas comenzaron a compartir vivencias de identificación interna, espiritual o psicológica, con especies animales no humanas.

Quienes se definen como therians describen una unión profunda e involuntaria con lo que denominan su “teriotipo” —el animal específico con el que experimentan esta identificación. Los teriotipos más recurrentes incluyen lobos, perros, zorros y felinos.

La vivencia therian se manifiesta tanto en la autopercepción como en rutinas físicas, entre las que sobresalen el uso de máscaras, colas y la práctica pública de movimientos denominados “quadrobics”, que consisten en desplazarse como su teriotipo, corriendo y saltando sobre cuatro extremidades.

Cómo convive esta comunidad socialmente

Especialistas consultados afirman que la mayoría de los ‘therians’ mantienen sus expresiones en contextos recreativos o de ocio, y que suelen ser jóvenes pacíficos que socializan en grupos o plazas.

Además, los videos virales, sobre todo en TikTok e Instagram, han generado un boom de “tutoriales” y difusiones que impulsan tanto la identificación como la burla o el desconcierto.

La viralidad amplía los espacios de socialización para los ‘therians’, aunque multiplica la exposición al escrutinio público y la confusión del resto de la sociedad.

Según expertos, este fenómeno no representa una tendencia completamente nueva, sino una manifestación contemporánea de vivencias que antes permanecían en privado y que ahora, gracias a la tecnología, irrumpen con fuerza en la esfera pública y el debate social.

Cuáles son las expresiones más comunes de los ‘therians’

Entre las expresiones más llamativas se encuentran los “quadrobics”, videos donde jóvenes se desplazan sobre cuatro extremidades imitando la conducta de su teriotipo.

Estos comportamientos adquirieron notoriedad en ciudades como Buenos Aires, donde la viralización de adolescentes ataviados con máscaras de lobos y zorros motivó tanto encuentros masivos como un aumento en los comentarios y memes en redes.

“La nuestra no es una performance deliberada ni un disfraz, sino una vivencia integral”, afirman participantes de la comunidad therian, quienes insisten en que su experiencia no es observada como una actuación, sino como una forma legítima de interacción con el entorno.

Qué diferencias hay con furries y otras subculturas

Frecuentemente, la cultura ‘therian’ se confunde con la de los furries o cosplayers, otros movimientos que tienen presencia pública desde los años ochenta en convenciones de ciencia ficción.

No obstante, los furries forman parte de un fandom artístico centrado en animales antropomórficos, en el que predominan disfraces integrales “fursuits” y la representación deliberada de personajes ficticios.

Asimismo, mientras que los cosplayers utilizan máscaras y accesorios para encarnar personajes de ficción en eventos concretos, la identificación therian pone el acento en la vivencia fragmentada e involuntaria con una especie no humana específica.

En 2026, una tendencia viral protagonizada por jóvenes que se identifican como animales ha cobrado fuerza en redes sociales y plataformas como TikTok e Instagram.

Estas personas, que se hacen llamar therians, han traspasado las fronteras de internet, instalándose en el espacio público de ciudades como Buenos Aires y Montevideo.

La popularidad de esta cultura llevó a muchos a compararlos con otras subculturas visuales, como los cosplayers. Aunque ambas prácticas pueden implicar el uso de máscaras y accesorios, especialistas y miembros de cada comunidad insisten en que las diferencias entre ellas van mucho más allá de lo superficial.

Qué es un therian y cómo se diferencia de culturas como los cosplayer

La identidad therian tiene como base un vínculo involuntario y profundo con un animal específico, denominado “teriotipo”. Según integrantes de la comunidad, esta identificación puede ser espiritual o psicológica, y no implica la creación de un personaje ficticio.

Los therians aseguran que su experiencia no es una actuación ni un disfraz, sino una vivencia integral que afecta su forma de percibirse y de interactuar con el entorno.

En contraste, el cosplay se define como la práctica de caracterizarse de personajes ficticios, provenientes de la cultura pop, el anime, los videojuegos o el cine. Los cosplayers eligen conscientemente a quién representar, diseñan vestuarios y se preparan para eventos o convenciones.

La esencia del cosplay reside en la interpretación artística y voluntaria de un personaje, no en una identificación personal y constante con la figura que se representa.

Por qué los therians y los cosplayer usan máscaras y colas

En la comunidad therian, elementos como máscaras, colas o guantes constituyen una manifestación externa de su identidad animal. No se trata de accesorios decorativos, sino de herramientas que facilitan la expresión de su vínculo interno con su teriotipo.

Esta práctica se hizo visible en videos virales donde jóvenes realizan quadrobics, movimientos en cuatro extremidades para replicar la conducta animal.

En el caso de los cosplayers, los disfraces, pelucas y accesorios forman parte de un proceso creativo orientado a la representación visual de un personaje.

El objetivo es lograr la mayor fidelidad posible al diseño original y, en muchos casos, participar en concursos o sesiones fotográficas. El disfraz es solo una parte del juego; lo central es el homenaje y la interacción con la comunidad.

Cuál es el impacto de cada cultura en el espacio público y en las redes sociales

La presencia visible de therians en plazas y espacios abiertos de Buenos Aires, Montevideo y otras ciudades generó debates sobre la convivencia y los límites de la autoexpresión.

Videos de jóvenes desplazándose como animales o utilizando máscaras dividieron opiniones: mientras algunos defienden el derecho a la identidad, otros cuestionan las implicancias en la vida cotidiana. Incidentes puntuales, como el mordisco a una menor, intensificaron la polémica y la exposición mediática.

En el mundo del cosplay, la mayor parte de la actividad se concentra en convenciones, eventos y redes sociales especializadas. Las interacciones suelen estar mediadas por reglas de respeto y espacios definidos para la exhibición.

Las controversias generadas por el cosplay rara vez exceden el ambiente de la propia comunidad, y los conflictos suelen estar vinculados a temas de propiedad intelectual o acoso, más que a la convivencia en el espacio público.

Qué diferencias hay entre therians y los furries

Aunque la viralidad en redes sociales llevó a asociar a los therians con el movimiento furry, hay varias diferencias de fondo en cada cultura.

Los furries forman parte de un fandom enfocado en animales antropomórficos, y su actividad principal gira alrededor del diseño y uso de “fursuits”, trajes integrales de animales.

Asimismo, para los furries, la dimensión creativa y comunitaria es central, mientras que en los therians prima la identificación íntima con una especie real.

La cultura de los ‘therians’, jóvenes que practican el uso de máscaras y expresan conductas animales en espacios públicos de ciudades como Buenos Aires y Montevideo, ha generado un intenso debate en redes sociales y medios, planteando interrogantes sobre los límites de la diversidad y la convivencia.

Episodios virales, como el de un ‘therian’ que mordió a una niña en Buenos Aires, junto a reuniones organizadas a través de TikTok en sitios céntricos, han impulsado la discusión pública y suscitado reacciones encontradas.

Frases como “me identifico con un perro” o “siempre supe que era un canino”, son algunas formas en que se comunica esta cultura a través de las redes sociales, lo que ha generado distintas reacciones desde memes hasta cuestionamientos.

Qué hay que saber sobre los ‘therians’ y su significado

Integrantes de la comunidad therian, término derivado del concepto griego “therianthropy”, que fusiona “bestia” y “ser humano”, aseguran que su experiencia no es un simple disfraz ni una performance deliberada: afirman vivir una identificación profunda e involuntaria con un animal específico, denominado “teriotipo”, que suele ser un lobo, perro, zorro o felino.

A través de rutinas físicas como el “quadrobics” —correr, saltar o moverse sobre cuatro extremidades— y el uso de máscaras y colas, los therians exteriorizan su vivencia en el espacio público.

La exposición masiva de estas prácticas generó un auge de comentarios, memes y debates virtuales. Muchos defensores de la subcultura sostienen que las prácticas son pacíficas e inofensivas y reivindican la validez de nuevas búsquedas identitarias.

Otros, en cambio, cuestionan la normalización de estas expresiones, sobre todo después de incidentes polémicos como el mordisco a una menor en Buenos Aires.

Por qué el fenómeno de los Thierians ha generado polémica y viralidad

En el último año, videos de adolescentes con máscaras de animales y desplazamientos imitando su teriotipo han alcanzado millones de visualizaciones en TikTok e Instagram.

Estos contenidos, que abarcan desde tutoriales hasta memes y registros de encuentros masivos en plazas de México, Buenos Aires y Montevideo, dieron impulso a tendencias de identificación y, al mismo tiempo, de burla y desconcierto.

Además, una convocatoria difundida en TikTok logró reunir a jóvenes therians en la Plaza Independencia de Montevideo, atrayendo la atención de la prensa local.

Qué diferencias existen entre los ‘therians’ y otras culturas contemporáneas

Aunque es común que se los relacione con culturas como los Furrys, expertos y miembros de ambas comunidades destacan diferencias fundamentales.

Los furries, que surgieron en convenciones de ciencia ficción en los años ochenta, conforman un fandom artístico basado en la creación y exhibición de “fursuits” —disfraces integrales de animales antropomórficos—, donde la experiencia gira en torno a la interpretación de personajes ficticios y a actividades lúdicas.

Por el contrario, quienes se identifican como therians enfatizan la naturaleza involuntaria y fragmentaria de su vivencia, centrada no en el entretenimiento, sino en una conexión íntima con alguna especie animal concreta.

Cuál es el alcance que ha tenido este fenómeno cultural a nivel social

La viralización ha expandido las formas de socialización de quienes comparten la identidad therian, permitiendo la organización de encuentros grupales y la articulación de una comunidad previamente dispersa.

Esta visibilidad expone a sus integrantes tanto a procesos de integración como a nuevos prejuicios e incomodidades en el público general, en un contexto de transformación cultural marcada por la tecnología.

Especialistas explican que la mayoría de los therians acota sus prácticas a espacios recreativos o tiempos de ocio, sobre todo en grupos juveniles o en plazas.

Insisten en que el movimiento no es nuevo, sino la proyección contemporánea y pública de vivencias e identidades que permanecieron en ámbitos privados hasta la irrupción de las redes sociales.

La edición de video y la creación de gráficos en movimiento han experimentado una transformación significativa con la llegada de nuevas funciones de inteligencia artificial en Adobe Premiere y After Effects.

Cuáles son las nuevas herramientas con IA de Adobe

Estas actualizaciones permiten a los usuarios generar máscaras automáticas y animaciones 3D en apenas segundos, agilizando tareas que antes requerían numerosos pasos y ajustes manuales.

Las herramientas recientemente lanzadas por Adobe están diseñadas para editores, creadores de contenido y diseñadores, facilitando la segmentación de objetos complejos, el refinamiento de efectos visuales y la producción de animaciones tridimensionales de manera intuitiva.

Este avance marca un cambio en el modo en que se abordan proyectos creativos, permitiendo dedicar más tiempo a la narrativa visual y menos a operaciones repetitivas.

Cómo arreglar máscaras con las funciones de IA de Adobe

Una de las novedades más relevantes es la función de Máscara de Objeto basada en IA en Premiere. El sistema identifica automáticamente personas u objetos en movimiento dentro de un clip. El usuario solo debe situar el cursor y hacer clic para que la herramienta genere una máscara precisa, capaz de seguir el sujeto seleccionado a lo largo de la secuencia.

El ajuste de la máscara se realiza con controles directos de suavizado, expansión y selección de áreas, lo que reduce notablemente los tiempos de edición.

Estas máscaras automáticas pueden emplearse para tareas como desenfocar fondos, resaltar personajes, modificar la iluminación de zonas específicas o aislar colores en tiempo real. El procesamiento ocurre íntegramente en el dispositivo, sin enviar datos del usuario para entrenamiento, de acuerdo con los estándares de privacidad de Adobe.

Adobe también rediseñó las Máscaras de Forma (elipse, rectángulo y pluma), permitiendo generarlas desde la barra de herramientas y editarlas con mayor control. El seguimiento de estas máscaras es hasta 20 veces más veloz que en versiones previas, lo que reduce el tiempo de espera entre ajustes y previsualizaciones. Los usuarios pueden combinar varias máscaras, emplear modos de fusión y aprovechar curvas Bezier renovadas para personalizar la segmentación.

Entre las capacidades añadidas se incluye el seguimiento bidireccional, que facilita seleccionar el fotograma de inicio y rastrear hacia adelante o atrás en una misma operación.

El seguimiento de perspectiva 3D permite anclar máscaras a superficies o elementos giratorios dentro del video, ampliando las posibilidades para lograr efectos complejos.

Cómo son las animaciones 3D optimizadas en Adobe

Las nuevas funciones de After Effects abren el acceso a la creación de mallas paramétricas 3D directamente desde la plataforma. Es posible construir y personalizar formas como cubos, esferas, cilindros y planos, combinándolas para diseñar objetos o escenarios completos.

Los materiales Substance 3D, personalizables y dinámicos, pueden aplicarse a cualquier modelo para añadir realismo, profundidad y textura.

El flujo de trabajo vectorial también se ha mejorado. Los archivos SVG importados desde Illustrator pueden convertirse en capas de forma nativas, manteniendo gradientes y transparencias editables. Esto permite animar transiciones de color y manipular trazos con mayor flexibilidad.

La tipografía variable se suma a la lista de mejoras, permitiendo animar múltiples ejes como peso, ancho e inclinación en títulos y plantillas.

Cómo importar recursos de IA, gestionar comentarios y acceder a millones de clips sin salir de Premiere

Otra característica destacada es la integración de Firefly Boards y Frame.io. Firefly Boards facilita la importación de recursos generados por IA para storyboards, propuestas visuales y preproducción, que pueden incorporarse directamente en proyectos de Premiere. Frame.io, ahora integrado en la aplicación, permite gestionar versiones, comentarios y recursos colaborativos en tiempo real, optimizando la revisión en equipo.

Adobe Stock, también integrado, brinda acceso a más de 52 millones de clips y recursos gratuitos, que se pueden previsualizar, licenciar e importar sin abandonar el entorno de edición.

Las actualizaciones incluyen mejoras en la previsualización de reproducción y la incorporación de nuevos efectos de audio, como puerta de ruido, compresor y distorsión, para limpiar y ajustar el sonido directamente en After Effects.

El soporte nativo para nuevas arquitecturas de PC y la optimización de la gestión de archivos completan el conjunto de mejoras técnicas.

Estas funciones, impulsadas por inteligencia artificial, modifican la dinámica de la edición y el diseño audiovisual, permitiendo automatizar procesos complejos y centrar los esfuerzos creativos en la construcción de historias visuales más dinámicas y versátiles.

Es una tradición que en Quito tiene un protagonista: Vicente Paredes, un peluquero que por décadas realiza caretas de cartón y que ahora se ha especializado también en las de caucho, que vende en “Palacio de la careta”.

Hace años, las caretas se vendían en las peluquerías cada diciembre y Paredes, que en 1971 se graduó de peluquero, decidió crear es mismo año el Palacio de la Careta, comenzando una tradición en la que inició desde cero y avanzó como autodidacta, llegando en un momento a tener once trabajadores en caretas de cartón.

Cuando vio por primera vez una careta de caucho, decidió marcar la diferencia con otros artesanos y comenzó en el mundo del latex.

“Así mismo, (empecé) sin conocer qué era caucho, qué era latex, qué era nada. Yo no soy escultor, no soy artista plástico, soy peluquero. Preguntando, preguntando a unos y otros, llegué a hacer las máscaras de caucho”, dijo al reconocer que las primeras estaban mal pintadas, pero aún así se vendían.

Pero un día llegó a su taller un ingeniero ecuatoriano graduado en EE.UU. y especializado en látex, que le ofreció ayuda. “Siempre tenemos un ángel en la vida”, dice al asegurar que su compatriota le enseñó todo lo relacionado con el látex y él lo trasladó a su arte.

“Se dio un paso gigante y de ahí hasta ahora”, dijo quien tiene cientos de modelos de caretas y otros productos como manos, pies, garras, narices, zapatos pelucas, todo lo necesario para disfraces.

Paredes vaticina que les quedan “pocos años más” a las caretas de cartón, pues cree que serán reemplazadas no solo por las de caucho sino por la nueva forma de hacer monigores: completamente de cartón, incluidos los rostros en una unidad y ya no por separado.

“Yo sí sigo haciendo, pero no en mayor cantidad”, dice en su taller donde la mayoría de las caretas exhibidas son de caucho.

Paredes cuenta que las caretas más buscadas son las de los políticos, “como siempre”. Durante el 31 de diciembre, la costumbre manda tener un monigote, conocido como ‘Año Viejo’ en calles o casas, alrededor del cual les lloran sus ‘viudas’, generalmente hombres vestidos como mujeres, quienes piden colaboración económica (“una caridadcita”) a los transeúntes para el velatorio del “Viejo”.

Poco antes de la medianoche, hay quienes ponen al ‘Viejo’ en el piso, lo patean e insultan si el año ha sido malo, o le agradecen si fue lo contrario....pero de cualquier forma, éste termina en la hoguera, muchas veces, con careta de cartón y todo.

En el taller de Paredes, una careta de cartón cuesta desde 3 dólares, mientras que las de caucho van de 15 a 60 dólares, dependiendo del detalle.

Solo la pendemia de covid 19 estuvo a punto de terminar con el ‘Palacio de las Caretas’. Tras casi dos años cerrado, Paredes reabrió por pedido de sus clientes, a los que agradece constantemente porque “esta es mi vida”, dice quien ha moldeado la tradición con sus manos.

Sus caretas artesanales las tienen ecuatorianos en Europa y EE.UU. entre otros, dice Paredes, que elabora máscaras todo el año para que sus clientes “se diviertan, gocen, quemen al Año Viejo y ahí pongan todo lo malo que han pasado y reciben al año nuevo con buena energía”.

Fuente: EFE. Fotos: EFE/ Juan Francisco Chávez

El Consejo Mundial de Lucha Libre (CMLL) iniciará el 2026 con un evento que buscará marcar el ritmo competitivo de todo el año. La promotora presentó oficialmente “Sin Salida”, una función programada para el viernes 2 de enero en la que dieciséis gladiadores se encerrarán en una estructura metálica para protagonizar la primera batalla de apuestas del ciclo.

El encuentro, que combinará rivalidades recientes y duelos personales acumulados durante varias semanas, fue confirmado después de que todos los involucrados firmaran su compromiso en el programa institucional de la empresa.

A lo largo del último mes, los enfrentamientos entre bandos técnicos y rudos se han intensificado en cada función semanal. Los constantes retos lanzados sobre el ring y en entrevistas posteriores terminaron por detonar en un acuerdo colectivo: varios de los luchadores decidieron poner en juego lo más valioso que tienen en su carrera, ya sea su identidad o su cabellera. Ese ambiente de tensión creció hasta que la directiva del CMLL definió que el primer gran duelo de 2026 sería dentro de una jaula, un formato que históricamente ha dado lugar a desenlaces dramáticos.

Los participantes confirmados para este combate son Rey Cometa, Espíritu Negro, Calavera Jr. I, Calavera Jr. II, Oro Jr., Diamond, Virus, Cancerbero, Astral, Eléctrico, Pólvora, El Coyote, Blue Shark, El Vigía, Robin y Sangre Imperial.

Todos ellos aparecen con rivalidades activas y cada uno ha expresado públicamente su intención de salir victorioso, sin importar el desgaste físico ni la presión que implica pelear en un entorno cerrado. La variedad de estilos —que incluye luchadores aéreos, especialistas clásicos y rudos de fuerza— promete un choque dinámico desde el primer minuto.

La mecánica del combate establece que los dieciséis elementos iniciarán luchando de manera simultánea dentro del enrejado. Después de un periodo determinado, la autoridad dará luz verde para que el grupo pueda intentar escapar. Cada luchador deberá encontrar el momento adecuado para ascender por la estructura y abandonar la jaula, evitando castigos y ataques desesperados. Uno a uno, los participantes buscarán asegurar su permanencia en el año sin perder su máscara o su cabellera, lo que hace del escape una carrera contra el tiempo.

El clímax se producirá cuando únicamente queden dos gladiadores en el interior. Ellos deberán enfrentarse sin posibilidad de huida, apostando directamente su identidad o su cabellera en un mano a mano decisivo. El perdedor quedará marcado para siempre en la historia del CMLL, mientras que el ganador consolidará su posición rumbo al resto de la temporada. Con la expectativa creciendo entre la afición, “Sin Salida” pinta para convertirse en una de las funciones más explosivas de inicio de año en la Arena México.

La Administración Nacional de Medicamentos, Alimentos y Tecnología Médica (ANMAT) suspendió este jueves la venta de una serie de productos para el cabello y otros dentales, por ser considerados de un serio riesgo para la salud. Además, aplicó una medida similar sobre una marca de prótesis médicas.

A través de la Disposición 8704/2025 publicada esta madrugada en el Boletín Oficial, establecieron la prohibición del uso, comercialización, publicidad, publicación en plataformas de venta en línea y distribución en todo el territorio nacional de los productos: Alisado X-TREME cabellos gruesos tipo mota marca “PRODIGY”, Alisado Gleam Liss ORGANIC PRO alisante libre de formol marca “PRODIGY”, Alisado fotonic flash cabellos porosos, deshidratados y sin vida marca “PRODIGY”, Tratamiento Silk Press efecto seda marca “PRODIGY”, Máscara Gleam Liss ORGANIC PRO crema final marca “PRODIGY”, Máscara Green Perle rubios luminosos marca “PRODIGY”, Máscara ORO Shock Glow marca “PRODIGY”, Máscara Ice Pink rubios nórdicos marca “PRODIGY”, Máscara Silver Black rubios platinos/grises marca “PRODIGY”, Shampoo Gleam Liss ORGANIC PRO lavado detox marca “PRODIGY”; en todas sus presentaciones, lotes, vencimientos y contenidos netos, hasta tanto se encuentren regularizados; por los argumentos vertidos en el Considerando de la presente.

En el considerando de la norma, mencionaron que las actuaciones se iniciaron luego de que se confirmara que estos productos —sin ningún tipo de identificación sanitaria, ni rotulado— se vendía en algunos locales. Todo salió a la luz a raíz de un procedimiento de control de mercado, efectuado por el área de Cosmetovigilancia del Servicio de Productos Cosméticos e Higiene Personal del Departamento de Domisanitarios, Cosméticos y Productos de Higiene Personal de la Dirección de Evaluación y Gestión del Monitoreo de Productos para la Salud (DEYGPMS).

De esta manera, el organismo informó que no se hallaron productos cuyos datos identificatorios correspondan con los obrantes en el rotulado de los citados cosméticos.

Además, aclararon que los alisadores del cabello representan un serio riesgo para la salud de la población, debido a que pueden contener formol (formaldehído), como principal activo.

“El uso de este ingrediente, con la finalidad de alisar los cabellos, no se encuentra autorizado, ya que puede derivar en la exposición a vapores tóxicos con potencial para generar diversos efectos nocivos sobre la salud del usuario y del aplicador tras la exposición aguda, a saber: irritación, enrojecimiento, ardor, picazón de la piel y/o de los ojos, lagrimeo, irritación de la garganta, irritación de la nariz, tos, sensibilización y alteraciones serias del tracto respiratorio“, advirtieron. Además, precisaron que la exposición crónica puede desencadenar desde hipersensibilidad y dermatitis alérgicas, hasta un incremento en la probabilidad de ocurrencia de carcinomas, principalmente el nasofaríngeo.

Mediante la Disposición 8705/2025, aplicaron la misma medida sobre cualquier producto médico que indique ser elaborado o importado por las firmas “MDT S.A.” y “Macrodent S.A.”, hasta tanto obtengan sus correspondientes habilitaciones. En ese sentido, también impidieron a la firma Company Dental, ubicada en Temperley, provincia de Buenos Aires, a realizar traslados de los productos.

En su considerando, se detalla que las actuaciones se iniciaron en virtud de que el Departamento de Control de Mercado de la Dirección de Evaluación y Gestión del Monitoreo de Productos para la Salud (DEYGMPS) recibió un reporte sobre la adquisición por medio de la página web www.companydental.com.ar de un producto médico con sospecha de ilegitimidad.

Ante lo expuesto, el Departamento informó que acudió al domicilio de la calle Heredia 665, Ciudad de Buenos Aires, declarado como el del elaborador del producto, a fin de verificar la legitimidad de la unidad, y se constató que en el inmueble funciona una empresa denominada “Casa Rodante”, que realiza servicios de catering.

Posteriormente, personal del Departamento de Control de Mercado se constituyó en la sede de funcionamiento de la firma “Company Dental”, donde se informó que el local cuenta con habilitación otorgada por la municipalidad de la jurisdicción, y en uno de los depósitos se constató la existencia, junto a otros productos médicos y sin ninguna identificación particular.

Además, la mujer manifestó poseer la documentación de procedencia de los productos detallados y se realizó la búsqueda en la Biblioteca pública del Sistema Helena, no obteniendo resultados coincidentes para ninguno de los productos antes detallados, por lo que se procedió a retirar muestras para posterior verificación de legitimidad.

Asimismo, el Departamento de Control de Mercado informó que ambos números de certificado y las empresas MACRODENT S.A. y MDT S.A. actualmente no cuentan con autorización ante la ANMAT.

Por último, con la Disposición 8703/2025, prohibieron el uso, comercialización y distribución en todo el territorio nacional de todos los productos elaborados por la firma Juratec Medical S.R.L. hasta que cuenten con el pertinente registro sanitario.

Asimismo, instruye sumario sanitario a la firma con domicilio en la calle España 3131, Ciudad de Rosario, Provincia de Santa Fe.

En su considerando, explicaron que las actuaciones se inician en virtud de una consulta recibida respecto a la autorización de prótesis costales de la marca, provistas por la firma In Out Medical S.R.L.

Pese a que Juratec Medical está habilitada, no cuenta con los permisos necesarios para realizar prótesis de este estilo. Por esto mismo, aplicaron esta decisión hasta tanto se tengan los documentos correspondientes.

El Legislativo de California aprobó el jueves 11 de septiembre un proyecto de ley histórico que prohíbe a la mayoría de los agentes de fuerzas del orden cubrirse el rostro durante operativos, incluidas las acciones de inmigración.

La medida, nacida de la preocupación por redadas migratorias recientes en el sur del estado, generó un intenso debate y ahora espera la firma final del gobernador Gavin Newsom.

El texto, conocido como No Secret Police Act (Senate Bill 627), establece que la policía, tanto local como federal —incluidos agentes de inmigración— no podrá utilizar tapabocas integrales, pasamontañas ni otros elementos que oculten su identidad. Solo permite excepciones en casos de operativos encubiertos, uso de mascarillas por salud, tácticas especiales o bajo condiciones climáticas extremas.

La presentación de esta iniciativa responde a operativos de Inmigración y Control de Aduanas (ICE) en la zona de Los Ángeles desde junio, donde algunos agentes utilizaron máscaras, generando temores y protestas en comunidades vulnerables. El gobernador Newsom dispone de aproximadamente un mes para promulgar o vetar la ley, plazo que culmina el 12 de octubre.

Argumentos y posiciones

Los promotores del proyecto, entre ellos los senadores demócratas Scott Wiener y Jesse Arreguin, explicaron que la restricción busca fomentar la transparencia y la confianza social ante las crecientes denuncias de abuso y miedo en comunidades inmigrantes.

“Tenemos que plantarnos y decir no al secretismo policial que siembra miedo e intimidación en California”, declaró Wiener en la sesión postvotación. “La policía no debería confundirse con sujetos que asaltan licorerías en pasamontañas y, sin embargo, eso es lo que estamos viendo con ICE”, añadió el legislador.

La iniciativa surge poco después de que la Corte Suprema de Estados Unidos autorizara que agentes federales retomaran redadas migratorias bajo criterios como el aspecto étnico, el idioma o su presencia en lugares específicos.

El asambleísta demócrata Juan Carrillo destacó que este fallo genera condiciones de discriminación sistemática. “Imaginen el miedo de ser interceptado a punta de pistola por individuos enmascarados”, relató Carrillo. “¿Cómo puede alguien distinguir entre un agente de la ley y una persona ajena intentando secuestrarte?”, citó The New York Times.

La senadora Sasha Renée Pérez compartió cómo el clima de temor se ha extendido entre los latinos de Los Ángeles: “uno de mis vecinos tuvo tanto miedo a los agentes de inmigración que salió corriendo a la autopista y murió”.

Críticas y desafíos legales

La propuesta enfrenta una fuerte resistencia por parte de sindicatos policiales y legisladores republicanos. El senador Kelly Seyarto —del Partido Republicano— argumentó: “los malos usan máscaras porque no quieren ser atrapados. Los buenos usan máscaras porque no quieren ser asesinados”.

Según Seyarto, la restricción podría dificultar la labor policial e incrementar los riesgos para los agentes, además de plantear dudas sobre la autoridad del estado para regular a cuerpos federales.

El presidente de la Asociación Estatal de Fuerzas del Orden de California, Alan Wayne Barcelona, envió una carta a los autores del proyecto señalando que la ley ignora “realidades operativas” y que hay situaciones —como vigilancias de crimen organizado o investigaciones de narcóticos— donde el anonimato es clave para la seguridad de los oficiales y sus familias.

Desde la postura federal, el director interino de ICE, Todd Lyons, mencionó en CBS News que no es partidario del uso sistemático de máscaras, pero lo permite “si es una herramienta para que los hombres y mujeres de ICE aseguren su seguridad y la de sus familias”.

Marco legal y constitucionalidad

El debate incluye cuestiones sobre la constitucionalidad de la medida. El gobernador Newsom, aunque ha criticado el peligro del uso extendido de máscaras por agentes, tuvo reservas en julio sobre la capacidad legal del estado para regular a las fuerzas federales.

El constitucionalista Erwin Chemerinsky argumentó en el Sacramento Bee que las leyes estatales pueden aplicarse a empleados federales si no interfieren de manera significativa con sus funciones.

“Agentes de ICE nunca antes habían usado máscaras y eso no había representado un problema”, escribió Chemerinsky. “Tampoco otros cuerpos policiales locales, estatales o federales han alegado falta de seguridad por no cubrirse la cara en la vía pública”.

Tras su aprobación, la ley espera la decisión de Newsom. De ser firmada, entraría en vigor en enero del próximo año. Paralelamente, los legisladores californianos aprobaron el No Vigilantes Act (Senate Bill 805), que obliga a todos los agentes a portar una identificación visible con su nombre o número de placa durante operaciones.

“En tiempos extraordinarios como estos, necesitamos normas más claras y consistentes para la identificación policial”, afirmó la senadora Pérez.

California se convierte así en el primer estado donde una legislatura aprueba tal prohibición, acompañada de propuestas similares en Tennessee, Michigan, Illinois, Nueva York, Massachusetts y Pensilvania, así como en el Congreso federal.

El uso de máscaras por parte de agentes de Inmigración y Control de Aduanas (ICE, por sus siglas en inglés) ha generado un debate nacional entre funcionarios federales que defienden la medida como un recurso de seguridad y críticos que la consideran una táctica intimidatoria. A medida que se intensifican los operativos de detención y deportación, el tema ha escalado en el Congreso y en los medios públicos.

Autoridades federales han indicado que el uso de máscaras tiene como objetivo proteger a los agentes y a sus familias de posibles represalias. Según la Secretaría de Seguridad Nacional, ha habido múltiples intentos de publicar en línea la información personal de los agentes, incluyendo direcciones de sus hogares y fotografías.

“Procesaremos a quienes expongan la identidad de los agentes del ICE con todo el peso de la ley”, dijo la secretaria Kristi Noem el 11 de julio a través de un comunicado. “Estos criminales están del lado de los carteles y los traficantes de personas. No lo permitiremos en Estados Unidos”.

La protección de los agentes como prioridad: amenazas, doxeo y ataques contra oficinas federales

De acuerdo con la declaración de Noem, agentes del ICE han sido blanco de ataques físicos y campañas de acoso digital. Según expuso, grupos como Antifa y otras organizaciones han compartido información confidencial sobre agentes en redes sociales, lo que ha puesto en riesgo la seguridad de familias enteras.

El Departamento de Seguridad Nacional sostiene que las máscaras no son opcionales en ciertas circunstancias, sino una necesidad. En particular, cuando los agentes participan en redadas masivas o intervienen en comunidades donde ha habido actos de violencia contra oficinas gubernamentales, se considera que el anonimato contribuye a reducir el riesgo de represalias directas.

USA TODAY reporta que esta medida de ocultar el rostro ha sido implementada en paralelo con un aumento de operativos bajo las órdenes del actual gobierno federal, que ha priorizado el cumplimiento estricto de las leyes migratorias.

Críticas desde sectores demócratas apuntan a falta de transparencia y posible suplantación de identidad

En contraste con el argumento de seguridad, fiscales generales de varios estados, entre ellos Arizona, han expresado su preocupación sobre el uso extendido de máscaras en operativos públicos. Argumentan que estas acciones pueden erosionar la confianza entre las comunidades y las fuerzas de seguridad, además de facilitar la aparición de personas que se hacen pasar por agentes del ICE.

“Las tácticas de policía secreta como esta erosionan la confianza en la aplicación de la ley y permiten que criminales suplantadores actúen con impunidad —lo cual ya está ocurriendo—”, afirmó la fiscal general de Arizona, Kris Mayes, citada por USA TODAY.

Un grupo de legisladores demócratas ha solicitado al Congreso que establezca leyes para exigir que los agentes federales muestren claramente su identificación durante operativos en espacios públicos. Según estos funcionarios, la anonimidad obstaculiza la rendición de cuentas y podría dar lugar a abusos sin supervisión adecuada.

Expertos en seguridad comunitaria cuestionan la estrategia desde la perspectiva del modelo policial tradicional

Diane Goldstein, exteniente de policía en California y actual directora ejecutiva de Law Enforcement Action Partnership, se pronunció sobre el uso de máscaras en fuerzas del orden federales. Goldstein argumentó que la estrategia contraviene principios básicos del servicio policial, especialmente aquellos centrados en la cercanía con la comunidad.

“¿Quién no usa máscaras? Jueces. Fiscales. Defensores públicos. La policía estatal y local, excepto en casos muy específicos”, dijo Goldstein, citada por USA TODAY. “El tema de la seguridad es solo una excusa. La administración no parece entender que sus tácticas son las que están aumentando el nivel de peligro para sus agentes”.

La especialista hizo referencia a los Principios de Peel, formulados en el siglo XIX como base para la policía moderna, que destacan que la legitimidad del trabajo policial depende de la aprobación y cooperación del público.

Solicitudes legislativas apuntan a nuevas regulaciones sobre identificación de agentes federales

A raíz del creciente debate, varios miembros del Congreso han comenzado a trabajar en iniciativas que obliguen al ICE y otras agencias a establecer protocolos más claros sobre el uso de identificaciones visibles durante operativos.

El objetivo, según funcionarios citados por USA TODAY, es garantizar tanto la seguridad de los agentes como la confianza ciudadana en las instituciones encargadas de aplicar la ley.

Hasta el momento, no se ha anunciado una resolución definitiva al respecto, y el tema sigue generando posiciones encontradas dentro del ámbito político y social.

En medio de un contexto de tensiones sociales y debates sobre derechos civiles, un nuevo proyecto de ley en el estado de Nueva York busca establecer sanciones penales para quienes utilicen cubrebocas con el propósito de amenazar o acosar a otras personas. Según informó ABC News, la propuesta, presentada el pasado jueves en la Legislatura estatal, pretende tipificar como delito menor el acto de cubrirse el rostro con la intención de generar miedo o intimidación, aunque incluye excepciones para usos legítimos, como razones médicas o condiciones climáticas adversas.

El senador estatal James Skoufis, miembro del Partido Demócrata y principal impulsor de la iniciativa, explicó que el objetivo no es prohibir de manera generalizada el uso de máscaras, sino dotar a las fuerzas del orden de herramientas legales para actuar contra quienes las utilicen con fines amenazantes. Según el texto del proyecto, el delito de “acoso enmascarado” se aplicaría a quienes usen cubrebocas “con el propósito principal de amenazar con violencia o generar un temor razonable por la seguridad física de una persona o grupo”.

El proyecto responde a preocupaciones crecientes sobre la seguridad en espacios públicos, en un contexto donde se han reportado incidentes de vandalismo y agresiones cometidas por personas que ocultan su identidad. En los últimos meses, algunos legisladores han señalado que el anonimato proporcionado por las mascarillas ha sido aprovechado para evitar la identificación en actos de hostigamiento o incluso crímenes de odio. La propuesta busca cerrar este vacío legal y garantizar que las autoridades puedan intervenir en situaciones donde la identidad oculta represente un riesgo para la seguridad pública.

Excepciones y preocupaciones sobre derechos civiles

El proyecto de ley incluye disposiciones que excluyen de la penalización a quienes usen cubrebocas o mascarillas por motivos médicos, religiosos o climáticos, entre otros casos específicos. Sin embargo, la propuesta ha generado críticas por parte de organizaciones defensoras de los derechos civiles. Allie Bohm, asesora principal de políticas de la Unión de Libertades Civiles de Nueva York (NYCLU, por sus siglas en inglés), expresó su preocupación por la vaguedad del lenguaje del proyecto, advirtiendo que podría dar lugar a una aplicación selectiva y arbitraria de la ley. “Nos enfrentaremos a muchos casos de ‘él dijo, ella dijo’, tratando de interpretar las intenciones de las personas”, señaló Bohm, quien también subrayó que el derecho a protestar debe ser protegido, independientemente de si los manifestantes deciden cubrirse el rostro.

El medio ABC News destacó que el debate sobre el uso de máscaras en contextos públicos no es nuevo en Nueva York. Durante la pandemia de COVID-19, el estado suspendió temporalmente una ley del siglo XIX que prohibía el uso de cubrebocas en público, debido a la obligatoriedad de las mascarillas para prevenir la propagación del virus. Sin embargo, la cuestión ha resurgido en los últimos años, especialmente en relación con incidentes de antisemitismo y protestas sociales.

El contexto de las protestas y la vigilancia policial

La propuesta de Skoufis llega en un momento en el que el uso de máscaras en manifestaciones ha sido un tema recurrente. Desde el inicio del conflicto entre Israel y Hamás en octubre, se han llevado a cabo cientos de manifestaciones pro-palestinas en Nueva York, la mayoría de ellas pacíficas. No obstante, muchos participantes optan por cubrirse el rostro, ya sea con máscaras o pañuelos, para proteger su identidad ante posibles represalias legales, laborales o sociales. Según consignó ABC News, este tipo de prácticas ha generado tensiones entre los manifestantes y las autoridades, que argumentan que el anonimato puede facilitar actos ilícitos.

En este sentido, la gobernadora de Nueva York, Kathy Hochul, también ha abordado el tema en el pasado. En 2022, Hochul sugirió la posibilidad de prohibir el uso de máscaras en el sistema de transporte público de la ciudad, citando preocupaciones sobre delitos cometidos por personas que ocultan su identidad. Aunque la idea fue rechazada por grupos de derechos civiles y defensores de la salud pública, la gobernadora reiteró recientemente que está abierta a considerar medidas que aumenten las penas para quienes cometan delitos mientras usan cubrebocas.

Precedentes legales y casos recientes

El estado de Nueva York cuenta con antecedentes legales relacionados con el uso de máscaras en público. Una ley promulgada en el siglo XIX, en respuesta a las protestas contra los impuestos sobre la renta, prohibía cubrirse el rostro en espacios públicos. Sin embargo, esta normativa ha sido objeto de críticas a lo largo de los años por su aplicación selectiva en diferentes contextos de protesta. Durante la pandemia, la ley fue suspendida temporalmente debido a la obligatoriedad de las mascarillas, pero su existencia subraya la larga historia de debates sobre este tema en el estado.

En un caso más reciente, un condado conservador en Long Island aprobó en 2022 una ley que prohíbe el uso de máscaras, mascarillas o cubrebocas en público, citando incidentes antisemitas como justificación. Según reportó ABC News, esta normativa incluye excepciones para usos médicos o religiosos, pero su implementación generó controversia cuando un manifestante pro-palestino fue acusado de violarla al usar un pañuelo tradicional keffiyeh durante una protesta.

El futuro del proyecto de ley en la Legislatura estatal

A pesar de la atención que ha generado, el destino del proyecto de ley en la Legislatura de Nueva York es incierto. Tanto el Senado como la Asamblea están controlados por el Partido Demócrata, pero hasta el momento, los líderes de ambas cámaras no han emitido comentarios sobre la propuesta. Según informó ABC News, los correos electrónicos enviados a sus oficinas no han recibido respuesta.

El debate sobre el uso de máscaras o cubrebocas en Nueva York refleja tensiones más amplias entre la seguridad pública y los derechos civiles, en un contexto donde las protestas y los actos de violencia han puesto a prueba los límites de las libertades individuales. Mientras tanto, la propuesta de Skoufis continúa siendo objeto de análisis y discusión, tanto en el ámbito legislativo como en la opinión pública.

La lucha libre es uno de los deportes más populares en México, incluso, este se ha convertido en parte de la cultura del país. Uno de los elementos más característicos de este espectáculo es el uso de las máscaras para ocultar la identidad de los luchadores y brindarle un toque de magia a los espectadores.

A lo largo de los años han existido infinidad de luchadores que portan una máscara en este deporte, algunas han quedado inmortalizadas por su belleza y otras por su rareza. Este es un símbolo de la cultura nacional que se ve reflejada como una “bandera” en cualquier evento importante en el que se relaciona el país tanto en ámbitos deportivos como culturales.

Existen muchos listados en los que se califican los diseños de las máscaras de lucha libre en México; sin embargo, ChatGPT ha realizado un análisis para definir a las mejores capuchas de los luchadores. Aquí te presentamos un listado con las máscaras más icónicas y visualmente atractivas de la lucha libre mexicana, que destacan tanto por su diseño como por su importancia en la cultura del deporte según la IA.

Las cinco máscaras más icónicas de la lucha libre mexicana según ChatGPT

• El Santo - Una de las máscaras más legendarias y reconocibles. Es sencilla, totalmente plateada, pero se volvió un símbolo nacional. El diseño minimalista de El Santo lo hizo inconfundible y le dio un aura casi de superhéroe.

• Blue Demon - Similar a la de El Santo en simplicidad, pero con un diseño azul metálico y detalles en plata. La máscara de Blue Demon es elegante y representa una de las rivalidades más importantes en la historia de la lucha libre.

• La Parka - Su máscara tiene un diseño inspirado en una calavera, haciendo honor a su personaje tipo esqueleto. Esta máscara es de las más creativas, con líneas y formas que imitan una cara esquelética y que le dan un estilo intimidante.

• Místico - Su máscara es detallada y cargada de ornamentos dorados y plateados, que combinan con su personaje místico y ágil. El diseño es complejo, con un halo o cruz al centro de la frente, y es particularmente distintiva por su brillante paleta de colores.

• Rey Mysterio Jr. - Aunque Rey Mysterio Jr. lucha más en los Estados Unidos, su máscara es muy popular en México. Su diseño tiene cruces y detalles que rinden homenaje a la cultura mexicana. Es colorida y cambia de color a menudo, pero siempre tiene un patrón reconocible que la hace única.

Dentro del mundo de la lucha libre mexicana, la máscara es un símbolo de identidad y misterio que es emblema cultural que los aficionados han portado durante décadas. Sin embargo, es más común ver que los grandes ídolos de esta industria comienzan a colgar las botas producto de las lesiones y el paso del tiempo.

Las máscaras más icónicas son portadas por luchadores con una gran trayectoria y que han estado en la Lucha Libre desde hace años. Estos luchadores, que han mantenido su identidad en secreto, se enfrentan al inevitable paso del tiempo, lo que lleva a su retiro o, en algunos casos, a su fallecimiento.

La lucha libre ha sido un espectáculo que combina deporte y entretenimiento, y las máscaras han jugado un papel crucial en su atractivo. La intriga que genera no conocer el rostro detrás de la máscara añade un elemento de misterio que fascina a los espectadores. Por un lado, existe una curiosidad natural por descubrir quién se oculta tras la máscara; por otro, muchos prefieren que el secreto nunca se revele, preservando así la mística del luchador.

El fenómeno de los luchadores enmascarados no solo se limita a su presencia en el cuadrilátero. Su influencia se extiende a la cultura popular, donde se les considera héroes modernos. La capacidad de estos luchadores para mantener su identidad oculta durante décadas es un testimonio de su dedicación al arte de la lucha libre y a la tradición que representa.

A medida que el tiempo avanza, la comunidad de la lucha libre enfrenta el desafío de preservar este legado. Sin embargo, las nuevas generaciones se han quedado un poco por detrás y no han logrado yugular la historia hecha por los ídolos del deporte. Es por eso que aquí te presentamos las máscaras más cotizadas de la Lucha Libre mexicana.

Las cinco máscaras más cotizadas de la Lucha Libre mexicana

• El Hijo del Santo

Una de las leyendas vivientes, más importantes de la industria, qué pronto dejará los cuadriláteros es El Hijo del Santo. La máscara más anhelada por los luchadores es la del heredero de plata. El Hijo del Santo ha puesto en juego su capucha en diversas ocasiones, pero nadie ha logrado despojarlo de la herencia del Santo. Con el anuncio de su retiro, parece claro que su legado no será ensuciado y seguirá con este emblema.

• Blue Demon Jr.

Posiblemente esta máscara se encuentra a la misma altura que la del Santo, el demonio azul ha cuidado del legado y anonimato impuesto por Blue Demon por decadas. Esta se trata de una de las capuchas que ningún aficionado desearía ver en la vitrina de otro gladiador. De igual manera, Demon ha apostado su nombre, pero nunca ha perdido.

• Octagón

El amo y señor de los ocho ángulos a lo largo de su carrera ha demostrado ser un firme defensor de su nombre. En diversas ocasiones puso en juego su máscara en distintas compañías, pese a que sigue en activo, parece que su rostro será una incógnita por el resto de los años.

• L.A Park

Uno de los luchadores favoritos por la afición es el rudo más temible de la última era es L.A Park. Pese a sus 58 años, su talento en el cuadrilátero es indiscutible y se sigue manteniendo su máscara como una de las más deseadas. Tapia Ibarra llena arenas y auditorios con su simple presencia y suele poner su capucha en juego de manera constante, pero parece que nadie será capaz de arrebatársela.

• Fuerza Guerrera

A su 70 años Fuerza Guerrera es uno de los luchadores en activo más importantes en el circuito de este deporte. Su nombre sigue llenando arenas y es sinónimo de garantía de calidad y buena lucha. Al igual que sus compañeros, su máscara lo acompañará hasta el final de sus día porque no parece haber alguien capaz de quitarle este símbolo.

Este valor monetario tendrían las máscaras

Datos de BOLAVIP han revelado que estas máscaras suelen ser “vendidas” por grandes cantidades de dinero. Por ejemplo, según lo que escriben el Hijo del Santo y Blue Demon Jr., podrían valorarla en 30 millones de pesos si estuviera en condiciones de apostarla.

En el caso de L.A. Park también posee una máscara de gran valor. Se sitúa en un rango de 10 millones de pesos, aunque en el caso de L.A. Park, su independencia en el circuito de lucha libre podría incrementar este valor.

Se ha comentado que esta cantidad impuesta, en muchas ocasiones por los mismos luchadores, suele ser otorgada al perdedor de la apuesta. Es decir, al momento de que estas estrellas ponen en juego su capucha es contra un rival de la misma categoría y se arma una bolsa que recibe el perdedor.