El cruce comenzó apenas Medina Flores se sentó a la mesa. Juana no dudó y fue al frente: “¿Por qué decís que fui la peor vestida de los Martín Fierro de la Moda?”, preguntó, dejando en claro que el tema la había molestado y que no pensaba dejarlo pasar. El asesor intentó poner paños fríos y aclarar el contexto: “Por eso cuando empezamos te dije: ‘Ah, está planchado, está achicado o algo’”, señaló, aludiendo a la diferencia entre cómo vio el vestido en la gala y cómo lo percibió en el estudio del almuerzo.

Medina Flores explicó que su voto se dio “en caliente”, en función de las imágenes que circulaban esa noche entre los especialistas para dar su testimonio. “Las fotos que subían para votar… todo tiraba a pliegues, era todo pliegues”, detalló, argumentando que la primera impresión que le dejó el look de Juana no fue la mejor por cómo se veían los pliegues y el efecto de la luz fría y los flashes en el género del vestido.

Lejos de quedarse conforme, Juana insistió: “Pero vos dijiste que sí”, en referencia al título de peor vestida. El asesor, algo incómodo, profundizó en su argumento y aclaró que la decisión no estuvo vinculada al premio principal, sino a una dinámica paralela entre especialistas: “No, esto que te digo era la votación de lo que ibas viendo y lo que tenías que mandar a los portales”. Además, dejó en claro que la foto que se viralizó no era la misma que él había usado para votar: “Esa no. Esa foto fue cuando ganó. Yo ya había votado. El vestido es distinto de cuando la saludé”.

En medio del ida y vuelta, el asesor de moda se detuvo a resaltar la figura de Gino Bogani, el diseñador detrás del vestido de Juana: “Gino Bogani es el número uno. Es el uno. Es nuestro Valentino, es lujo real. Vive rodeado de arte. Perfumaba los vestidos de las modelos. ¿Entendés ese nivel?”, recordó con admiración, dejando en claro que su crítica no era contra el creador del diseño sino sobre el resultado puntual de esa noche.

Juana, lejos de dejarse influenciar por la crítica, defendió su elección y su actitud ante la moda: “Estoy espléndida con mi vestido y no creo ni por asomo haber sido la peor vestida. Ni por asomo”, sentenció. Para probar su punto, eligió volver a lucir el mismo vestido en la mesa, desafiante y segura de su estilo, y remarcó: “Yo creo que uno no se viste para la foto, sino para algo más. La foto no termina reflejando la realidad. Yo creo que mi género brilla un montón y está bien. No creo que eso determina si estás bien vestido o no. El Martín Fierro de la Moda no es solo moda, también es un poco de show”.

A pesar del cruce, el clima terminó siendo distendido. Medina Flores se mostró abierto a la conversación y Juana, fiel a su personalidad frontal, dejó en claro que puede aceptar críticas pero también defender sus elecciones con argumentos y seguridad en sí misma.

En conversación con Teleshow, Georgina repasa con precisión los capítulos de su carrera: premios como actriz, desafíos de la conducción y aprendizajes frente a cámara. Insiste en la responsabilidad de acompañar a quienes la ven cada mañana. La alegría no es solo una consigna; es un deber, especialmente en tiempos difíciles.

La terapia trajo transformaciones: el andar se vuelve más optimista, más abierto a la sorpresa. Barbarossa lo subraya. No aparecen discursos de victoria ni frases finales de triunfo. Cada nominación al Martín Fierro es un nuevo motivo para soñar en voz alta.

—¿Cómo fue el inicio en la conducción?

—Y cuando empecé, que fue el siglo pasado, en el noventa y seis, noventa y cinco. Cuando me llamó Rosita Suero, y la verdad yo lo tomé como un desafío. Le dije a Vasco: “Bueno, duraré tres meses”, que era el contrato de la televisión. Y después me darán un boleo, porque yo, la única experiencia que tenía era hablar con el público en un café concert, en unipersonales donde uno habla con el público y te relacionás de esa manera. Pero dije: “Bueno, para mí era como hacer teatro, hacer un unipersonal”. Lo tomé de esa manera, de charlar y de hacer un poco un aquí y ahora de lo que me pasaba.

—¿Cómo era la televisión en esa época?

—Era otra Argentina y era otro mundo. Cuando me llaman, donde uno se podía divertir, había muchísimo dinero en la tele y se podía producir de otra manera. Y había musicales, vestuarios...muchas posibilidades. Me acuerdo una vez dije: “Ay, no, gorda, no dormí toda la noche porque Vasco roncó”. Y Vasco, que es de la noche, se gira: “Pero vos, ¿qué dijiste?”, “No, que me roncabas en la oreja”. Y él: “Pero todo el mundo me está cargando ahora en la fábrica”. Le digo: “Bueno, perdón”, (risas).

—¿ Y volver a la conducción en los últimos años?

—Cuando empecé, hace cuatro años, fue muy duro, porque a mí me engañaron, en un principio era hacer un programa, un magazine con cocina. Y yo pensé que iba a haber premios y que iba a poder divertir a la gente. Pero empezó a rendir más la actualidad.

—¿Qué impacto tuvo ese cambio de enfoque?

—Donde la gente se veía reflejada y, nosotros podíamos visibilizar su problema, pero yo tenía una depresión tremenda, lo hablé mucho en terapia. Yo lo pasaba mal, salía del programa hecha bolsa, porque veías casos espantosos de muertes de chicos, de violaciones, de femicidios, de cosas que le pasan a la gente en los barrios, que no tienen luz, que no tienen agua, que tienen una desgracia en la familia y necesitan un fiscal y el fiscal no aparece, o el intendente o qué sé yo. Me empecé a dar cuenta, porque la gente me hablaba a corazón abierto.

—¿Qué te ayudó a cambiar la perspectiva?

—El terapeuta me dijo: “Georgina, ¿por qué no ves el vaso lleno en vez del vacío? Pensá cómo estás ayudando a toda esta gente”. Y la verdad es que la gente nos espera cada vez que va la cámara de televisión o que vamos con el programa o que va a cualquier programa de televisión, lo necesitan.

—¿Qué significa el programa para quienes buscan ayuda?

—Fijate que esperan, esperan como si vos fueses la Virgen de Luján. Es la gente que no tiene voz, justamente, y que nosotros podemos contener y hacer un seguimiento de eso que les está pasando.

—¿Han logrado resolver casos al aire?

—Nos ha pasado en vivo que el familiar o la chica que se perdió, apareció o se había enojado con los padres y se había ido. Hay veces que no, como el caso Loan y tantos casos tan tristes de los últimos tiempos. El último chiquito que prefiero ni hablar...es muy difícil...

—¿Cómo ves el rol del programa en esos casos?

—En un punto, yo siento que con el programa los abrazamos, que a veces pueden venir y charlar con nosotros y charlar conmigo y escucharlos y ellos pueden expresar su dolor y el pedido de justicia. Se visibiliza.

—¿Qué tipo de pedidos te llegan en la calle o a través de las redes?

—La gente me para en la calle, pedidos que recibo de madres que tienen chicos enfermos, Dios mío. Y vos querés ayudar a todos y no podés. Hay veces que puedo y hay veces que no puedo. Hay veces que el programa tampoco...

—¿Te gustaría conducir un programa solidario?

—Te juro por Dios que haría un programa solidario. Para poder ayudar la cantidad de gente que lo necesita. Me encantaría hacer eso.

—¿Cuál es tu filosofía para trabajar con el equipo?

—Me gusta trabajar en equipo. Yo tengo una mentalidad muy teatral, yo me hice en el teatro y para mí es fundamental. Lo importante es que yo trabajo con todos, con los técnicos, con los iluminadores, con los cámaras, todos hacemos el programa. Para mí es el equipo y todos se ponen la camiseta y todos trabajamos más felices y contentos, porque todos sentimos que estamos sacando un programa adelante. Es un proyecto que está creciendo todos los días.

—¿Cómo combinan temas serios y momentos de distensión?

—Estamos ayudando, todos los días informando, hablando de actualidad, que es durísima, pero también por lo menos nos divertimos, obvio, porque también pasan cosas divertidas. Ahora estamos con Gran Hermano, que todos estos locos que se encierran ahí, que yo te juro que no puedo creer. (risas)

—¿Cómo arranca tu día laboral?

—Me levanto a las seis menos cuarto. Pongo el despertador. Empiezo a escuchar las noticias... voy recorriendo distintas radios y después, tengo la tele. Mirá, me falta tele en el baño, pero tengo la radio. Así que escucho en todos partes, en mi habitación y en el vestidor y en la cocina. Y tengo distintos canales mientras que voy haciendo las cosas. Soy una loca. Pobre mis vecinos, no la pongo muy fuerte, te juro. Y aparte, la computadora y viendo las noticias en los diarios.

—¿Cómo elegís los temas del programa?

—Nos vamos mandando con el equipo de producción: “Mirá esta noticia, mirá esta nota, mirá lo que salió en tal diario, mirá lo que salió en Twitter, mirá lo que pasó acá”. Hay muchísimo, donde ver. Y está el ojo de Pablo Nieto, productor ejecutivo.

—¿Sentís diferencia entre tu mirada y la del equipo periodístico?

—Yo confío en la mirada de mi equipo, yo llevaría todos los casos de chicos, de los niños, de los perros...ellos tiene otro olfato y otra mirada que, que yo carezco, no tengo la frialdad como para poder decidir.

—¿Cómo surgió tu frase de cierre “Dios va a querer”?

—Un día dije: “Hasta mañana, si Dios quiere, pero no te preocupes, que va a querer” y quedó y la repetimos.

—¿Tenés alguna rutina espiritual antes de salir al aire?

—Antes de entrar al piso invoco para que me iluminen. Mientras me acompañan del camarín al piso, las chicas, las productoras que me vienen a buscar, a veces vienen chicas que son católicas, pero las que no son católicas, que son judías, le digo, rezan igual. Les enseño el Padre Nuestro. Ay, no, te juro por Dios, y es muy gracioso. Entonces rezan conmigo y después les digo, palabras en hebreo.

—¿Cómo te definís en cuanto a tu visión de la vida?

—Siempre tengo una mirada de optimismo y además yo soy muy creyente y siempre pienso y rezo mucho. Yo rezo desde que me despierto. A la noche digo: “Ay, bueno, gracias Diosito”. Y después a la mañana y hasta cuando me estoy duchando y escucho la radio de las monstruosidades que estoy escuchando. Y digo: “Ay, gracias, Dios, gracias”, porque me enseñaron que esa es la oración más cortita que uno puede hacer y es la que reúne todo.

—¿Extrañás el teatro?

—Sí, lo que pasa es que yo, por ejemplo, ahora lo saco a López ( su perro) y ya empiezo a hablar con la producción y hablamos durante todo el día, porque vamos viendo distintas noticias y distintas cosas que van pasando y me voy informando. Me voy informando de todo, de lo que pasa acá, lo que está pasando en el mundo. Por más que nosotros no toquemos noticias internacionales.

—¿Cómo es tu vínculo con la ayuda social fuera de la televisión?

—Siempre tuve esa parte de acercamiento hacia la gente y a ayudar. Eso me hace sentir bien.

—¿Alguna vez pensaste en dedicarte a la vida religiosa?

—Cuando era chica, después que me separé de un novio, entonces fui al colegio y digo bueno, ya está, basta. Yo me voy a hacer monja, porque total, yo iba los fines de semana iba a, a enseñar catequesis a Monte Grande, porque las monjas tenían un campo de deporte del colegio. Ya pensás a los veinte años que no tenés el mundo por delante. Digo, bueno, yo voy al colegio, me meto de monja y empiezo a ayudar. Y la monja superiora, la madre Ascensión, me dijo: “No, Georgina, tu misión está en la Tierra, está en el mundo. Vos tenés que ir al mundo, este, llevar el mensaje de Dios de otra manera” Me dijo: “Ve al mundo, si no eres feliz, vuelve. Vuelve al colegio, que te abriremos las puertas de par en par y te recibiré con los brazos abiertos”.

—¿Sentís que esa misión sigue presente?

—En un punto yo siento que todos los días estoy haciendo esa misión, y me hace sentir el corazón ancho.

“Si algo salió bien, o muy bien, fue por ustedes”, alcanzó a decir Salwe, visiblemente conmovido, mirando a cámara y señalando al equipo que lo acompañaba desde el estudio. Sergio Lapegüe, conductor del ciclo, no dudó en destacar las virtudes de su compañero: “Es un tipo todoterreno: te hace un policial, una nota política o de humor. Va a estar en el Mundial... Está teniendo un año bárbaro”. Las palabras de Lapegüe terminaron de quebrar al cronista, que intentaba secarse las lágrimas ante la mirada atenta de quienes seguían el móvil.

“Gracias a todos, por la generosidad de todo el equipo. Sergio, vos fuiste generoso conmigo desde el día cero, antes de que todo arranque, y eso habla muy bien de vos”, insistió Salwe, remarcando que, más allá del rating y la repercusión, lo que realmente importa en un programa de televisión es el corazón de las personas.

El momento no tardó en viralizarse. En redes sociales, colegas y figuras del espectáculo llenaron de mensajes de felicitaciones al periodista. “Martín es el futuro gran conductor. Tenés todo, amigo. Ya te lo dije mil veces, es cuestión de tiempo”, escribió Sabrina Rojas. Alan Ferraro sumó: “Merecido no, merecidísimo”. Evelyn Botto se sumó a la ola de cariño: “Te adoro Martín, te lo merecés muchísimo”. El recorte de la transmisión fue compartido por cientos de usuarios que celebraron el crecimiento, la honestidad y la humildad de Salwe.

La nominación a Mejor Cronista / Movilero lo ubica en una terna compartida con Alejandro Guatti, Cecilia Insinga y Daniel Roggiano. Pero el reconocimiento no viene solo por su labor en la calle: Salwe lleva años construyendo una carrera a fuerza de perseverancia y versatilidad. Desde sus inicios en la locución y su canal de YouTube, hasta su participación en realities como El Hotel de los Famosos y Bailando, donde mostró su costado más mediático y desenfadado, el periodista demostró que su lugar en los medios no es casualidad. En teatro, sorprendió en Sex, la obra de José María Muscari, y en televisión encontró su espacio definitivo en Lape Club Social Informativo, donde cubre desde policiales hasta eventos de interés general, siempre con una impronta personal.

La felicidad de Salwe fue aún mayor al enterarse que el programa también está nominado a Mejor Programa de Interés General, y Mauro Szeta, otro de sus compañeros, compite como Mejor Labor Periodística Masculina. El equipo celebró junto a él el reconocimiento, entre bromas y aplausos. Incluso, algunos se animaron a chicanearlo por la intensidad de su emoción: “Llora en serio, no es verso”, aseguró Lapegüe, mientras otros recordaban el “llanto sin lágrimas” como parte del folclore de la transmisión.

El propio Martín bromeó con la situación y compartió una anécdota del detrás de cámaras: “Dejame agradecer a la gente acá del bar que recién cuando festejé estaba la tele sin volumen. Casi rompo todo”, lanzó entre risas, dejando en claro que la alegría lo desbordó y que la noticia lo tomó completamente por sorpresa.

El recorrido de Salwe es el de muchos jóvenes que, a fuerza de insistencia y pasión, logran hacerse un lugar en un medio competitivo y exigente. Su camino, desde los primeros pasos en la radio hasta la consagración en televisión, es una muestra de que el esfuerzo y la humildad siguen siendo valores que la audiencia reconoce y premia. “En un programa de televisión, más allá del número, importa que haya buenos corazones y eso acá sobra”, resumió Salwe, sintetizando el espíritu de equipo que, según él, fue clave para llegar a este momento.

Para la ocasión, la modelo optó por un enterizo totalmente transparente en tul bordado con flores negras. El diseño, de silueta ceñida y escote profundo, delineó su figura y combinó transparencia con apliques estratégicos que aportaron un delicado equilibrio entre sensualidad y elegancia. Zaira completó el look con sandalias de tiras oscuras y llevó su melena suelta, peinada en ondas suaves que sumaron naturalidad al conjunto.

El maquillaje, en tonos nude y con piel luminosa, resaltó sus facciones y acompañó la frescura general del estilismo. En las imágenes, se la ve posando sobre el escenario, sonriente y con el premio en la mano, consagrando una noche especial y reafirmando su estatus como referente de moda en la Argentina.

Zaira no solo fue una de las ganadoras de la noche sino que también fue una de las figuras más comentadas de los Martín Fierro de la Moda por su elección de vestuario. Dos días después de la gala, la modelo utilizó sus redes sociales para compartir su postura, dejando en claro que su apuesta estilística fue una decisión consciente y celebrada junto a su equipo, y que no le interesa el qué dirán.

En una de sus historias, Zaira publicó una foto luciendo el enterizo de tul bordado con flores negras y escribió: “No supero este vestido”. Más tarde, subió otra imagen en la que agradeció tanto los elogios como los cuestionamientos: “Agradezco cada comentario, cada crítica. Más me hacen ver que voy por el camino correcto. Mi camino, el que armo con mi equipo, sin copiar ni pretender conformar a nadie. Amo ser innovadora y marcar tendencia. Ganadoras por fin!”.

Por último, completó su descargo con un mensaje contundente y sintético, de corte shakiriano: “Las mujeres ya no lloran”, reafirmando su postura frente a las opiniones ajenas y reivindicando la libertad y la seguridad personal en la moda. Con estas publicaciones, Zaira dejó en claro que las críticas no la afectan y que su búsqueda apunta a la autenticidad y la innovación, más allá de la mirada de los demás.

La noche del domingo la hermana menor de Wanda subió al escenario para recibir el galardón. Visiblemente emocionada por el honor, compartió un discurso espontáneo, con referencias directas a su look de la noche y a su recorrido profesional. “Ay, Dios, qué emoción. Este vestido no era para caminar”, comenzó, generando risas entre los presentes.

La modelo definió el significado personal de la moda y el esfuerzo detrás de su elección: “A mí cuando se me pone algo en la cabeza no paro hasta hacerlo, por más de que sea tan ajustado que no me pueda ni mover”. A continuación, agradeció a quienes la acompañaron en su carrera: “Realmente quiero agradecer a todo mi equipo, porque hace muchos años que trabajo. Empecé en la moda a los 16 años, hace 20 años, y después me fui a la tele, a la conducción, hasta que tuve mi segundo hijo y ahí dije: ‘Necesito yo empezar a manejar mis tiempos’. Y bueno, volví a elegir la moda”.

Zaira también destacó el valor de poder elegir su propio rumbo profesional: “Estoy feliz, feliz de encontrar mi propio canal en mis redes sociales que hacen que pueda, en el mundo o en mi casa, seguir trabajando y haciendo lo que me gusta”. Finalmente, dedicó el premio a su familia y seres queridos: “Así que para Malaika, para Viggo, para mamá, para Wanda, que siempre me apoyan, los amo. Gracias”.

La gala de los Martín Fierro de la Moda 2026 marcó una nueva edición dedicada a reconocer el talento y la creatividad de la industria argentina. Este domingo 26 de abril, los estudios de Telefé recibieron a referentes del diseño, la televisión y el espectáculo en una noche conducida por Iván de Pineda y Valeria Mazza, con homenaje a figuras como Susana Giménez y Adrián Appiolaza, director creativo de Moschino.

El jurado, integrado por más de cuarenta especialistas, destacó el trabajo de quienes marcan tendencia en televisión, cine e influencers, y también reconoció a vestuaristas, maquilladores, estilistas y peluqueros. La edición 2026 reforzó el vínculo entre la moda local y el diseño internacional, con una distinción para Appiolaza tras el impacto de su última colección inspirada en Argentina.

A continuación, la lista de los ternados y ganadores de los Martín Fierro de la Moda 2026

Martín Fierro de Oro - Juana Viale

Mejor estilo en redes

• Carolina “Pampita” Ardohain (ganadora)
• Valentina Zenere
• Martita Fort
• Tefi Russo

Mejor diseñador de moda masculina

• Matías Carbone
• Nicolás Zaffora (ganador)
• Sebastián Raimondi

Mejor estilo femenino en streaming

• Momi Giardina (Telefé – Luzu)
• Evelyn Botto (Olga) (ganadora)
• Flor Jazmín Peña (Luzu)
• Nati Jota (Telefé – Olga)

Mejor estilo masculino en Big Show

• Ale Sergi (La Voz Argentina)
• Nico Occhiato (La Voz Argentina) (ganador)
• Luck Ra (La Voz Argentina)

Mejor estilo panelista femenina

• Analía Franchín (A la Barbarrossa)
• Carolina Molinari (Puro Show)
• Sol Pérez (Gran Hermano) (ganadora)

Actor con mejor estilo en ficción

• Benjamín Vicuña (Corazón delator) (ganador)
• Franco Masini (El Retorno)
• Leonardo Sbaraglia (Menem)

Mejor influencer de moda

• Zaira Nara (ganadora)
• Stephanie Demner
• Zuzu Codeu

Mejor estilo en conducción femenina en programa diario

• Vero Lozano (Cortá por Lozano) (ganadora)
• Yanina Latorre (SQP)
• Mariana Fabbiani (DDM)
• Flor de la V (Los Profesionales)

Mejor estilista

• Mariana García Navarro – Nacho García Rocha (Los García) (ganadores)
• Romina Giangreco
• Celina Lattanzio (Negra Negra)

Mejor peluquero

• Max Jara (ganador)
• Mauro Max De Brito
• Facu Díaz (Niche Studio)
• Cristian Rey

Mejor estilo panelista masculino

• Hernán Drago (Los 8 Escalones)
• Fabián Paz (DDM)
• Lizardo Ponce (SQP) (ganador)
• Gastón Trezeguet (Gran Hermano)

Mejor estilo en conducción femenina en programa semanal

• Mirtha Legrand (La noche de Mirtha)
• Juana Viale (Almorzando con Juana) (ganadora)
• Teté Coustarot (Argentina, de película)
• Josefina “China” Ansa (Lado V)

Nuevo talento de la moda

• Valentina Schuchner (ganadora)
• Luz Ballesteros
• Anushka Elliot

Actriz con mejor estilo en ficción

• Griselda Siciliani (Envidiosa)
• Mónica Antonópulos (Menem)
• Julieta Zylberberg (Yiya) (ganadora)
• Bárbara Lombardo (Envidiosa)

Mejor maquillador/a

• Mabby Autino
• Vero Luna
• Gervasio Larrivey (ganador)

Mejor estilo masculino en streaming

• Santi Talledo (Telefe – Luzu)
• Grego Rossello (Telefe)
• Fer Dente (Olga) (ganador)
• Nacho Elizalde (Olga)

Mejor estilo femenino en Big Show

• Lali Espósito (La Voz Argentina)
• Sofía Gonet (MasterChef Celebrity) (ganadora)
• Wanda Nara (MasterChef Celebrity)
• Carolina “Pampita” Ardohain (Los 8 Escalones)

Mejor estilo en conducción masculina

• Mario Pergolini (Otro día perdido)
• Iván de Pineda (Pasapalabra) (ganador)
• Héctor Maugeri (+Caras)
• Ángel de Brito (LAM)
• Mariano Iúdica (Polémica en el bar)

Mejor diseñador/a de moda femenina

• Evangelina Bomparola (ganadora)
• Marcelo Senra
• Juan Hernández Daels

Fotos: Maximiliano Luna y Prensa Telefé

El frío fue, sin dudas, uno de los grandes protagonistas invisibles de la noche. Desde la alfombra roja, el descenso de temperatura se sintió en cada rincón: las figuras entraban al estudio frotándose las manos, buscando refugio en el interior y comentando lo mismo en voz baja. Ya lejos de los flashes, el comentario se repetía entre mesas altas y copas: había que aguantar.

Ese paso al interior encontró su punto de encuentro en el cóctel, donde el ritmo cambió por completo. Sin una estructura fija, el espacio se llenó de charlas cruzadas, saludos al pasar y circulación constante. El bandejeo acompañaba esa dinámica: pequeñas piezas que se comían casi sin detenerse, entre conversación y conversación. La propuesta del chef Joaquín Pantuso se movía en esa misma lógica estética de la noche: dulces delicados sin gluten ni azúcar, con frutas como maracuyá, frambuesa, mango o pera, y un brownie francés que se convirtió en uno de los más repetidos. Del lado salado, los fingers de salmón con miel, las combinaciones con palta y los mini croissants marcaban el pulso de una previa que funcionaba más como tránsito que como pausa.

Ya en el estudio, la cercanía entre Pampita y Benjamín Vicuña generó uno de los momentos más comentados de la noche, aunque sin una sola palabra. Sentados a un asiento de distancia, todo se jugó en gestos. Primero, el aplauso de él cuando ella pasó a recibir su premio. Después, el cambio de clima cuando fue el turno de él: Pampita evitó mirarlo y Vicuña giró inmediatamente hacia su pareja, Anita Espasandín, para besarla. Una escena breve, silenciosa y lo suficientemente cercana como para que nadie la pasara por alto.

El impacto visual también tuvo su lado impredecible. El vestido de Stephanie Demner no solo llamó la atención por su tamaño, sino por su construcción: una silueta sirena completamente drapeada, de escote strapless con mangas largas incorporadas y una falda estructurada cubierta de plumas que se extendía en una cola imponente. A medida que avanzaba, el diseño parecía transformarse en tiempo real: las plumas comenzaban a desprenderse y quedaban en el camino, marcando su recorrido. El detalle lo completó su marido, el extenista Guido Pella, que llegó con varias en el bolsillo del traje, a modo de matching outfits, aunque con el correr de la noche, también las fue perdiendo.

En el escenario, la espontaneidad tuvo nombre propio. Susana Giménez convirtió su discurso en una secuencia de momentos inesperados: al subir a recibir su Martín Fierro a la Trayectoria, se golpeó la boca con el micrófono. Luego, confundió el nombre del dueño de Telefe al agradecer. “Gracias a Gustavo, el nuevo dueño del canal. Roggiano, Poggiano. Me estoy equivocando con todo”, dijo entre risas, en referencia a Gustavo Scaglione. La diva también aprovechó y le hizo un reclamo en vivo a Luis Ventura: “¿Dónde están el oro y los brillantes?”, consultó, mirando la estatuilla. Hasta rebautizó a Iván de Pineda como “Rosco”, ya que es el juego estrella del programa que conduce el animador de Pasapalabra. Todo en cuestión de minutos, mezclando emoción, humor y desprolijidad encantadora.

No fue el único momento fuera de libreto. Valeria Mazza protagonizó un leve tropiezo al mostrar su segundo look junto al conductor, que resolvió con elegancia. Por su parte, Sofía “La Reini” Gonet vivió un momento más complicado. Al escuchar su nombre como ganador, celebró y el escote de su vestido quedó al límite al subir a recibir su premio.

La disposición del público también marcó una narrativa paralela. Las figuras de OLGA y Luzu TV quedaron ubicadas en tribunas enfrentadas, generando una división silenciosa dentro del estudio. No hubo cruces entre Nacho Elizalde y sus excompañeros, Nicolás Occhiato, Flor Jazmín Peña, Santi Talledo y Momi Giardina.

Sin embargo, no todo fue distancia. Durante los cortes, se vio un clima relajado entre Iván de Pineda, Vero Lozano y Evelyn Botto, que intercambiaban comentarios y risas lejos del protocolo.

Así, entre el frío que atravesó la noche, los bocados que circularon sin pausa, los gestos que dijeron más que las palabras y los pequeños imprevistos que escaparon al guion, los Martín Fierro de la Moda 2026 dejaron en evidencia que, muchas veces, lo más interesante ocurre justamente donde las cámaras no están mirando.

La edición 2026 de los Martín Fierro de la Moda volvió a posicionarse como uno de los eventos más esperados en el calendario fashionista argentino. Reunió a diseñadores, modelos y figuras del espectáculo para celebrar la creatividad y el trabajo de quienes marcan el pulso de la industria y de la moda.

La ceremonia ofreció una nueva oportunidad para observar cómo las celebridades interpretan las tendencias y resignifican los códigos clásicos de la moda en un espacio de máxima visibilidad.

La tradicional alfombra roja funcionó como una pasarela donde la innovación, la sofisticación y el protagonismo de los detalles se hicieron presentes. A través de los looks elegidos por quienes asistieron, se delinearon varias tendencias que reflejan tanto la actualidad del diseño nacional como la búsqueda de una identidad propia por parte de cada invitado.

Protagonismo del blanco: minimalismo, volumen y geometría

El blanco sobresalió como el color central de la noche, elegido por figuras que apostaron por la pureza y versatilidad de este tono en diseños de impacto. Valeria Mazza, conductora del evento junto a Iván de Pineda, abrió la ceremonia con un vestido confeccionado íntegramente en plumas de Pucheta Paz.

Pampita Ardohain optó por un vestido largo strapless de base blanca con lunares negros, volados estructurados y aplicaciones florales, firmado por Carolina Herrera. La elección de una pieza icónica, replicada en Europa y traída especialmente para el evento, reafirmó el valor del blanco como símbolo de elegancia atemporal y modernidad.

Stephanie Demner también eligió el blanco en una versión de textura fruncida que cubrió mangas y cuerpo, logrando un efecto arrugado que sumó dinamismo al conjunto.

Marta Fort se inclinó por un diseño strapless de Claudia Arce con apliques brillantes y una cruz plateada en el busto, mientras que Juli Poggio apostó por un modelo asimétrico de Pucheta Paz, con brillo, relieve y una falda amplia de corte sirena. Las propuestas de estas celebridades coincidieron en destacar el volumen, la geometría y la experimentación con materiales, ubicando al blanco como punto de partida para la innovación.

Sastrería negra reinterpretada: clasicismo y detalles de autor

La sastrería negra fue otro de los ejes recurrentes en la alfombra roja, tanto en versiones tradicionales como en apuestas renovadas que incorporaron detalles distintivos. Luis Ventura eligió el esmoquin clásico, mientras que Liliana Parodi presentó un traje sastre de corte recto que reforzó la vigencia del negro como emblema de sobriedad. Gustavo Pucheta actualizó la tendencia con un conjunto total black de saco entallado y pantalones levemente acampanados, acompañado de una camisa y bufanda en la misma gama.

Entre los hombres, Grego Rossello se destacó con una combinación de chaqueta negra de corte recto, pantalón ancho y accesorios metálicos, logrando un equilibrio entre tradición y modernidad. Gabriel Olivieri sumó solapas de raso y prendedor plateado a su esmoquin, evidenciando la importancia de los accesorios como sello personal. Fabián Zitta, por su parte, integró detalles brillantes en las solapas y la cintura de su esmoquin, renovando la formalidad a través del brillo y los acabados.

Transparencias, encajes y acabados brillantes

Los recursos textiles que sugieren transparencia, detalles brillantes y superposiciones se consolidaron como tendencia, aportando sensualidad y dinamismo a los looks. Zaira Nara eligió un body negro de encaje transparente con escote profundo, medias al tono y stilettos con puntera dorada, sumando collares y anillos dorados. Ingrid Grudke apostó por un vestido marrón ajustado de cuello alto y mangas largas en tul, que incluyó paneles de transparencia en hombros y laterales, consiguiendo contrastes sutiles.

Analía Franchín se inclinó por un vestido negro strapless con textura símil reptil, acompañado de guantes largos y botas al tono, mientras que Marta Fort aportó brillo con apliques que irradiaron desde el centro del busto. El uso de materiales como encajes, tules y textiles metalizados permitió a las figuras explorar nuevas siluetas y resaltar la individualidad, en una temporada donde la mezcla de texturas y los detalles lumínicos ganaron protagonismo.

El azul como alternativa sofisticada

El azul, en diferentes matices, emergió como una alternativa al binomio blanco-negro, asociado a la sofisticación y la originalidad. Anamá Ferreira optó por un vestido largo de satén azul claro, escote corazón y capa amplia con reflejos plateados, firmado por Verónica de la Canal. Joaquín “El Pollo” Álvarez sumó el azul oscuro en un traje clásico con corbata lila y camisa blanca.

La variedad de tonos y la elección de materiales como el satén y el crep evidenciaron una búsqueda de distinción y elegancia, con el azul posicionándose como el color elegido para quienes buscan destacarse sin recurrir al negro o al blanco. En todos los casos, el styling se completó con accesorios metálicos y peinados pulidos, reforzando el carácter sofisticado de la tendencia.

Juana Viale se sumó a las tendencias de la temporada al elegir un vestido largo de satén en tono pastel, con silueta recta, cuello alto y mangas largas. Apostó por accesorios metálicos como aros circulares y anillos llamativos, alineándose con la preferencia por la elegancia sobria. El recogido pulido y el maquillaje de acabado natural reforzaron la estética depurada y sofisticada que predominó en las alfombras rojas recientes.

Sofía Gonet hizo suya una de las tendencias más audaces de la temporada eligiendo un vestido de satén negro con corte sirena y escote asimétrico. A diferencia de la preferencia por los tonos suaves y las líneas minimalistas, Gonet apostó por la fuerza del negro, el volumen en la falda y una silueta marcada que realzó la figura. El diseño de un solo hombro y los pliegues pronunciados reflejaron una inclinación por la teatralidad y los detalles de impacto en la moda de alfombra roja.

La cuarta edición de los Premios Martín Fierro de la Moda dieron inicio pasadas las nueve y veinte de la noche, sin embargo, la alfombra roja-conducida por Zaira Nara y El Chino Leunis-dio lugar para que las estrellas puedan mostrar los increíbles looks por los que apostaron en esta nueva edición del galardón.

Marta Fort deslumbró en los Premios Martín Fierro de la Moda con un vestido de Claudia Arce. En una noche donde la moda y el homenaje se fusionaron, la modelo e influencer se convirtió en una de las presencias más notorias de la gala, destacando tanto por su estilo como por la carga simbólica de su atuendo.

La pieza elegida para esa ocasión fue diseñada especialmente por Claudia Arce. Se trató de un vestido de alta costura, confeccionado en crepé suizo y enteramente bordado a mano con cristales, que definió una silueta sirena favorecedora. La falda se prolongó en una cola imponente, realizada en tul de seda, enriquecida con capas de tules troquelados que generaron volumen, movimiento y una textura de alto impacto visual.

El detalle central del vestido estuvo directamente vinculado al legado familiar de la protagonista. La diseñadora incorporó los crucifijos originales de uno de los rosarios de su padre, Ricardo Fort, engarzados con delicadeza tanto en el frente como en la espalda del diseño. Este gesto transformó la prenda en una pieza de homenaje personal, fusionando la memoria íntima con el arte de la costura y la exhibición pública en una noche de gala.

La llegada de Marta Fort a la ceremonia se convirtió en uno de los momentos más fotografiados de la noche. El ingreso en el mítico Rolls-Royce que perteneció a su padre no solo reforzó el homenaje, sino que recreó una de las imágenes más reconocidas del espectáculo nacional, evocando la figura de Ricardo Fort y el vínculo familiar con el mundo del entretenimiento y la moda. Esta elección no pasó inadvertida para los presentes ni para los medios, que capturaron el instante y lo multiplicaron en redes sociales y portales de noticias.

El segundo homenaje llegó de la mano de Julieta Poggio quien sorprendió en la alfombra roja con una verdadera performance. Inspirada en los inicios de Susana Giménez y en su influencia sobre el estilismo argentino, la actriz apostó por un look audaz y teatral que se destacó de inmediato entre los asistentes y fotógrafos.

Para la ocasión, Julieta lució el pelo cobrizo, evocando la imagen de Susana en la película “La Mary”, y llegó acompañada por sus propios “Susanos”: dos amigos vestidos con smokings negros y la cara cubierta por un velo negro, en clara alusión al séquito que acompañaba a la diva en sus apariciones públicas. Esa puesta en escena reforzó el homenaje y aportó un guiño lúdico al universo de la farándula nacional.

El vestido, una creación de Pucheta-Paz, fue una pieza de alto impacto visual. Largo, de color blanco, con transparencias y bordados que envolvieron la silueta de Julieta en una trama de encaje y recortes, el diseño realzó la figura de la actriz y aportó un aire sensual, moderno y teatral. El escote asimétrico y la falda con pequeña cola completaron la composición, consolidando a Julieta como una de las grandes protagonistas fashionistas de la noche.

La llegada de Julieta Poggio a la gala, envuelta en un tapado blanco generó uno de los momentos más comentados del evento. La elección de los zapatos blancos de plataforma sumó un guiño de audacia y altura a la composición general, permitiendo que el vestido se desplegara en todo su esplendor sobre la alfombra.

El maquillaje, realizado por ella misma, acompañó la apuesta con un delineado marcado, piel luminosa y labios nude. La melena suelta, con ondas y flequillo, terminó de recrear el homenaje a la Susana de los años 70, fusionando pasado y presente en una sola imagen.

La expectativa crece y el ambiente se carga de entusiasmo frente a la llegada de los esperados Martín Fierro de la Moda 2026. Este domingo 26 de abril, los estudios de Telefé se transformarán en el epicentro del glamour y la creatividad, bajo la conducción de Iván de Pineda y Valeria Mazza.

La noche dará inicio a las 21:00 con una alfombra roja que promete ser un desfile de creatividad y diversidad, bajo la conducción de Chino Leunis y Zaira Nara. El despliegue de estilos y propuestas será el preludio de una gala impregnada de glamour, a la que asistirán figuras como Susana Giménez, quien aportará su impronta y reforzará el carácter estelar del encuentro. La ceremonia organizada por la Asociación de Periodistas de la Televisión y la Radiofonía Argentina (APTRA) dará inicio a las 22:00.

Entre los momentos más esperados, sobresale el homenaje artístico a una figura icónica del espectáculo argentino y un show de tendencias liderado por la nueva generación de creadores. Como novedad, la transmisión abrirá con un fashion film realizado especialmente para esta edición, marcando un punto de partida singular para la gran noche de la moda argentina.

Una premiación pensada para visibilizar el trabajo creativo en la televisión

Homenajes, intervenciones artísticas y una agenda especialmente diseñada para celebrar el talento argentino marcarán una noche que reunirá a figuras consagradas y jóvenes talentos, en una cita que definirá el pulso de la moda en el país.

Uno de los hitos que eleva a la edición 2026 es la distinción internacional a Adrián Appiolaza, director creativo de Moschino. Reconocido como personalidad destacada de la cultura, Appiolaza llegará especialmente desde el exterior para recibir el homenaje, tras el impacto de su última colección inspirada en Argentina. Su presencia en la gala, celebrada como un verdadero acontecimiento, representa el puente entre la moda local y las grandes capitales del diseño.

La proyección global del evento encuentra así un rostro emblemático, mientras que la premiación mantiene su foco: el jurado Héctor Vidal Rivas anticipó a Infobae que el 98% de las distinciones estarán dedicadas a quienes marcan tendencia en televisión, cine e influencers, consolidando el vínculo entre la pantalla y la moda argentina.

Flavia Fernández, una de las organizadoras clave del evento, resaltó en diálogo con Infobae que el reconocimiento no se limita a los nombres más visibles de la pantalla, sino que apunta a “hacer hablar de moda en el prime time”. Por eso, consideró que “es espectacular que en un programa de prime time de Telefé se hable de vestuaristas, maquilladores y peinadores”.

La estructura de la premiación incluye una terna especialmente dedicada a los nuevos talentos y destaca el aporte de profesionales como vestuaristas, estilistas, maquilladores y peluqueros, en sintonía con la dinámica diaria de la industria televisiva.

“Nuestra idea es que premiamos la moda en sí. Es un show de moda pensado para la televisión, porque faltan algunas ternas siempre. Vamos variando, porque si no, no haríamos mejor estilo de panelista o mejor estilo de conductora de televisión. Eso es porque la gente que todos los días mira la tele y que le gusta cómo se viste una, cómo se viste la otra”, explicó Fernández, dando cuenta de la mirada inclusiva y flexible que caracteriza a la premiación.

Jurados y protagonistas reconocen la trascendencia del evento

El jurado Héctor Vidal Rivas, referente indiscutido del sector como creador de Argentina Fashion Week y asesor de imagen de Mirtha Legrand, señaló que el 98% de los Martín Fierro de la Moda está dedicado a la televisión, el cine y las influencers.

Además, subrayó la relevancia de visibilizar a quienes trabajan tras bambalinas en la industria: “Le da valor a todos los que hacen posible que la moda esté en la pantalla y en el espectáculo”. De este modo, el jurado valoró el espíritu inclusivo de la premiación, que busca poner en primer plano el trabajo colectivo que sostiene la escena de la moda argentina.

La nominación de Mirtha Legrand fue resaltada por Vidal Rivas como un gesto de reconocimiento explícito a su influencia en la proyección del diseño argentino. “En todos estos años de su programa, siempre se vistió con diseñadores argentinos, difundió a diseñadores nacionales permanentemente y ayudó a que muchos sean reconocidos. Para mí, como su asesor de imagen, estar al lado de ella es un orgullo muy grande”, destacó.

Por su parte, Carla Rodríguez, editora de moda de TN Estilo y Clarín, aportó su visión sobre el trabajo detrás de escena: “Es un premio de moda en la televisión. Se sumaron algunas ternas y tuvimos que bajar otras. Con Flavia Fernández trabajamos con un equipo enorme para incluir la mayor cantidad posible de gente de la moda”.

La edición 2026 acentuará el lazo entre la moda argentina y el diseño global, representado tanto por la llegada de Adrián Appiolaza como por el tributo a una figura emblemática del espectáculo nacional. La experiencia sensorial se completará con un catering a cargo del pastelero Joaquín Pantuso, cuyas creaciones estarán especialmente concebidas para evocar la estética y el espíritu de la gala.

El jurado de los premios estará conformado por referentes de distintas áreas. Entre ellos se encuentran Ale García, Alejandro Veroutis, Anamá Ferreira, Ángel de Brito, Angie Landaburu, Carla Bugarin, Carola Birgin, Carola Sainz, Daniela Blanco, Daniela Fajardo, Dolores Paillot y Dora Becher.

También integran el jurado Fabián Medina Flores, Fabiana Ramírez, Fernando Gómez Dossena, Florencia Florio, Francisco Ayala, Gabriel Oliveri, Gabriela Picasso, Guillermo Azar, Héctor Maugeri y Héctor Vidal Rivas. Completan la lista Javier Iturrioz, Jorge León, Josefina Laurent, Julieta Spina, Lucía Levy, Lucía Uriburu, Luis Corbacho, María Claudia Pedrayes Juni, Mariana Arias, Matilda Blanco, Pato Daniele, Patricia Doria, Paula Guardia Bourdin, Rocío Vázquez, Roxana Harris, Teresa Napolillo, Teresa Pacitti, Teté Coustarot, Valeria Mazza, Vero Ivaldi y Wally Diamante.

Todos los nominados a los Martín Fierro de la Moda

Mejor estilo en conducción femenina en programa semanal

• Mirtha Legrand (La noche de Mirtha)
• Juana Viale (Almorzando con Juana)
• Teté Coustarot (Argentina, de película)
• Josefina “China” Ansa (Lado V)

Mejor estilo en conducción masculina

• Mario Pergolini (Otro día perdido)
• Iván de Pineda (Pasapalabra)
• Héctor Maugeri (+Caras)
• Ángel de Brito (LAM)
• Mariano Iúdica (Polémica en el bar)

Actriz con mejor estilo en ficción

• Griselda Siciliani (Envidiosa)
• Mónica Antonópulos (Menem)
• Julieta Zylberberg (Yiya)
• Bárbara Lombardo (Envidiosa)

Actor con mejor estilo en ficción

• Benjamín Vicuña (Corazón delator)
• Franco Masini (El Retorno)
• Leonardo Sbaraglia (Menem)

Mejor estilo femenino en Big Show

• Lali Espósito (La Voz Argentina)
• Sofía Gonet (MasterChef Celebrity)
• Wanda Nara (MasterChef Celebrity)
• Carolina “Pampita” Ardohain (Los 8 Escalones)

Mejor estilo masculino en Big Show

• Ale Sergi (La Voz Argentina)
• Nico Occhiato (La Voz Argentina)
• Luck Ra (La Voz Argentina)

Mejor estilo panelista masculino

• Hernán Drago (Los 8 Escalones)
• Fabián Paz (DDM)
• Lizardo Ponce (SQP)
• Gastón Trezeguet (Gran Hermano)

Mejor estilo panelista femenina

• Analía Franchín (A la Barbarrossa)
• Carolina Molinari (Puro Show)
• Sol Pérez (Gran Hermano)

Mejor estilo en conducción femenina en programa diario

• Vero Lozano (Cortá por Lozano)
• Yanina Latorre (SQP)
• Mariana Fabbiani (DDM)
• Flor de la V (Los Profesionales)

Mejor diseñador/a de moda femenina

• Javier Saiach
• Evangelina Bomparola
• Marcelo Senra
• Juan Hernández Daels

Mejor diseñador de moda masculina

• Matías Carbone
• Nicolás Zaffora
• Sebastián Raimondi

Mejor estilo masculino en streaming

• Santi Talledo (Telefe – Luzu)
• Grego Rossello (Telefe)
• Fer Dente (Olga)
• Nacho Elizalde (Olga)

Mejor estilo femenino en streaming

• Momi Giardina (Telefe – Luzu)
• Evelyn Botto (Olga)
• Flor Jazmín Peña (Luzu)
• Nati Jota (Telefe – Olga)

Mejor estilista

• Mariana García Navarro – Nacho García Rocha (Los García)
• Romina Giangreco
• Celina Lattanzio (Negra Negra)

Mejor estilo en redes

• Carolina “Pampita” Ardohain
• Valentina Zenere
• Martita Fort
• Tefi Russo

Mejor maquillador/a

• Mabby Autino
• Vero Luna
• Gervasio Larrivey

Mejor peluquero

• Max Jara
• Mauro Max De Brito
• Facu Díaz (Niche Studio)
• Cristian Rey

Mejor influencer de moda

• Zaira Nara
• Stephanie Demner
• Zuzu Codeu

Nuevo talento de la moda

• Valentina Schuchner
• Luz Ballesteros
• Anushka Elliot

Desde el aeropuerto de Punta del Este, Susana despejó todas las especulaciones en diálogo con A la tarde (América TV). Consultada sobre su preparación para los Martín Fierro de la Moda, la diva respondió con su clásico humor y confirmó: “Sí, para esto me voy”. Cuando le dijeron que era una invitada especial, Susana replicó: “Nah, invitada especial no… pero es divertido”.

Aprovechó el contacto con la prensa para desmentir versiones acerca de una posible operación: “No sé quién dijo que estoy en no sé qué, que me van a operar. ¿De qué?”, respondió, y aclaró que está bien de salud, pese a los llamados por rumores: “Me llamaron dos mil personas para decirme ‘¿qué te pasa?’. Pero por favor”.

Susana detalló además que se realizó un tratamiento en la espalda y, ante el comentario sobre su agilidad, agradeció los elogios: “Ay, mi amor. Sí, sí, sí. Está todo ahí genial. Gracias, gracias”. Consultada sobre un posible especial en Miami y una nota con los Messi, la diva se mostró relajada: “No sé si lo voy a hacer. Porque ¿sabés qué pasa? No tengo ganas de ir a Dallas, acá, a Kansas. Yo voy a ir a Miami, cuando jueguen en Miami”.

Así, Susana Giménez confirmó en persona que estará presente en la gran noche de la moda argentina, lista para volver a ser una de las protagonistas de la gala y despejando cualquier rumor sobre su salud.

A lo largo de su carrera, Susana logró construir un estilo propio, con elecciones audaces e inolvidables tanto en televisión como en alfombras rojas, fiestas y eventos internacionales. Con un guardarropas que incluye piezas de los más prestigiosos diseñadores nacionales e internacionales, la conductora supo convertir cada una de sus apariciones en un verdadero acontecimiento, marcado por el glamour, la originalidad y una impronta personalísima.

Según pudo saber Teleshow de allegados cercanos a la diva,Susana ya está ultimando los detalles para la gran noche. En la previa, la conductora se encuentra en plena preparación, eligiendo look y definiendo los últimos toques junto a su equipo de estilismo y maquillaje, fiel a su costumbre de sorprender con apuestas que marcan tendencia. La expectativa por su presencia no solo radica en el brillo y la sofisticación que aporta a cada gala, sino también en el homenaje especial que recibirá: la organización decidió reconocer su trayectoria y su aporte a la moda argentina, celebrando su papel como inspiración y musa de generaciones de diseñadores y seguidores.

Todos los nominados a los Martín Fierro de la Moda

Mejor estilo en conducción femenina en programa semanal

• Mirtha Legrand (La noche de Mirtha)
• Juana Viale (Almorzando con Juana)
• Teté Coustarot (Argentina, de película)
• Josefina “China” Ansa (Lado V)

Mejor estilo en conducción masculina

• Mario Pergolini (Otro día perdido)
• Iván de Pineda (Pasapalabra)
• Héctor Maugeri (+Caras)
• Ángel de Brito (LAM)
• Mariano Iúdica (Polémica en el bar)

Actriz con mejor estilo en ficción

• Griselda Siciliani (Envidiosa)
• Mónica Antonópulos (Menem)
• Julieta Zylberberg (Yiya)
• Bárbara Lombardo (Envidiosa)

Actor con mejor estilo en ficción

• Benjamín Vicuña (Corazón delator)
• Franco Masini (El Retorno)
• Leonardo Sbaraglia (Menem)

Mejor estilo femenino en Big Show

• Lali Espósito (La Voz Argentina)
• Sofía Gonet (MasterChef Celebrity)
• Wanda Nara (MasterChef Celebrity)
• Carolina “Pampita” Ardohain (Los 8 Escalones)

Mejor estilo masculino en Big Show

• Ale Sergi (La Voz Argentina)
• Nico Occhiato (La Voz Argentina)
• Luck Ra (La Voz Argentina)

Mejor estilo panelista masculino

• Hernán Drago (Los 8 Escalones)
• Fabián Paz (DDM)
• Lizardo Ponce (SQP)
• Gastón Trezeguet (Gran Hermano)

Mejor estilo panelista femenina

• Analía Franchín (A la Barbarrossa)
• Carolina Molinari (Puro Show)
• Sol Pérez (Gran Hermano)

Mejor estilo en conducción femenina en programa diario

• Vero Lozano (Cortá por Lozano)
• Yanina Latorre (SQP)
• Mariana Fabbiani (DDM)
• Flor de la V (Los Profesionales)

Mejor diseñador/a de moda femenina

• Javier Saiach
• Evangelina Bomparola
• Marcelo Senra
• Juan Hernández Daels

Mejor diseñador de moda masculina

• Matías Carbone
• Nicolás Zaffora
• Sebastián Raimondi

Mejor estilo masculino en streaming

• Santi Talledo (Telefe – Luzu)
• Grego Rossello (Telefe)
• Fer Dente (Olga)
• Nacho Elizalde (Olga)

Mejor estilo femenino en streaming

• Momi Giardina (Telefe – Luzu)
• Evelyn Botto (Olga)
• Flor Jazmín Peña (Luzu)
• Nati Jota (Telefe – Olga)

Mejor estilista

• Mariana García Navarro – Nacho García Rocha (Los García)
• Romina Giangreco
• Celina Lattanzio (Negra Negra)

Mejor estilo en redes

• Carolina “Pampita” Ardohain
• Valentina Zenere
• Martita Fort
• Tefi Russo

Mejor maquillador/a

• Mabby Autino
• Vero Luna
• Gervasio Larrivey

Mejor peluquero

• Max Jara
• Mauro Max De Brito
• Facu Díaz (Niche Studio)
• Cristian Rey

Mejor influencer de moda

• Zaira Nara
• Stephanie Demner
• Zuzu Codeu

Nuevo talento de la moda

• Valentina Schuchner
• Luz Ballesteros
• Anushka Elliot

Los Martín Fierro de la Moda están a la vuelta de la esquina y la expectativa crece a medida que se acerca la gala, que tendrá lugar este domingo por la noche en la pantalla de Telefe. Como cada año, el evento reunirá a las personalidades más destacadas del espectáculo, el diseño y el periodismo, en una celebración que pone en valor el talento y la creatividad de la industria de la moda argentina. Entre los nombres confirmados, uno de los más esperados es, sin dudas, Susana Giménez.

La diva de los teléfonos no solo es una de las grandes figuras históricas del canal, sino también una referente indiscutida del mundo de la moda. A lo largo de su carrera, Susana logró construir un estilo propio, con elecciones audaces e inolvidables tanto en televisión como en alfombras rojas, fiestas y eventos internacionales. Con un guardarropas que incluye piezas de los más prestigiosos diseñadores nacionales e internacionales, la conductora supo convertir cada una de sus apariciones en un verdadero acontecimiento, marcado por el glamour, la originalidad y una impronta personalísima.

Según pudo saber Teleshow de allegados cercanos a la diva, Susana ya está ultimando los detalles para la gran noche. En la previa, la conductora se encuentra en plena preparación, eligiendo look y definiendo los últimos toques junto a su equipo de estilismo y maquillaje, fiel a su costumbre de sorprender con apuestas que marcan tendencia. La expectativa por su presencia no solo radica en el brillo y la sofisticación que aporta a cada gala, sino también en el homenaje especial que recibirá: la organización decidió reconocer su trayectoria y su aporte a la moda argentina, celebrando su papel como inspiración y musa de generaciones de diseñadores y seguidores.

A pesar de los rumores que circularon en los últimos días que indicaban que la conductora debería someterse a una cirugía inminente, según contó el periodista Luis Bremer, su salud está en condiciones óptimas para asistir al gran evento.

De esta manera, la próxima edición de los Martín Fierro de la Moda se prepara para rendir tributo a una figura que trasciende géneros y épocas, y que promete, una vez más, ser el centro de todas las miradas con su presencia y su elegancia inconfundible. La gala anticipa no solo un desfile de looks deslumbrantes, sino también un merecido reconocimiento para una de las grandes leyendas vivas del espectáculo y la moda nacional.

Todos los nominados a los Martín Fierro de la Moda

Mejor estilo en conducción femenina en programa semanal

• Mirtha Legrand (La noche de Mirtha)
• Juana Viale (Almorzando con Juana)
• Teté Coustarot (Argentina, de película)
• Josefina “China” Ansa (Lado V)

Mejor estilo en conducción masculina

• Mario Pergolini (Otro día perdido)
• Iván de Pineda (Pasapalabra)
• Héctor Maugeri (+Caras)
• Ángel de Brito (LAM)
• Mariano Iúdica (Polémica en el bar)

Actriz con mejor estilo en ficción

• Griselda Siciliani (Envidiosa)
• Mónica Antonópulos (Menem)
• Julieta Zylberberg (Yiya)
• Bárbara Lombardo (Envidiosa)

Actor con mejor estilo en ficción

• Benjamín Vicuña (Corazón delator)
• Franco Masini (El Retorno)
• Leonardo Sbaraglia (Menem)

Mejor estilo femenino en Big Show

• Lali Espósito (La Voz Argentina)
• Sofía Gonet (MasterChef Celebrity)
• Wanda Nara (MasterChef Celebrity)
• Carolina “Pampita” Ardohain (Los 8 Escalones)

Mejor estilo masculino en Big Show

• Ale Sergi (La Voz Argentina)
• Nico Occhiato (La Voz Argentina)
• Luck Ra (La Voz Argentina)

Mejor estilo panelista masculino

• Hernán Drago (Los 8 Escalones)
• Fabián Paz (DDM)
• Lizardo Ponce (SQP)
• Gastón Trezeguet (Gran Hermano)

Mejor estilo panelista femenina

• Analía Franchín (A la Barbarrossa)
• Carolina Molinari (Puro Show)
• Sol Pérez (Gran Hermano)

Mejor estilo en conducción femenina en programa diario

• Vero Lozano (Cortá por Lozano)
• Yanina Latorre (SQP)
• Mariana Fabbiani (DDM)
• Flor de la V (Los Profesionales)

Mejor diseñador/a de moda femenina

• Javier Saiach
• Evangelina Bomparola
• Marcelo Senra
• Juan Hernández Daels

Mejor diseñador de moda masculina

• Matías Carbone
• Nicolás Zaffora
• Sebastián Raimondi

Mejor estilo masculino en streaming

• Santi Talledo (Telefe – Luzu)
• Grego Rossello (Telefe)
• Fer Dente (Olga)
• Nacho Elizalde (Olga)

Mejor estilo femenino en streaming

• Momi Giardina (Telefe – Luzu)
• Evelyn Botto (Olga)
• Flor Jazmín Peña (Luzu)
• Nati Jota (Telefe – Olga)

Mejor estilista

• Mariana García Navarro – Nacho García Rocha (Los García)
• Romina Giangreco
• Celina Lattanzio (Negra Negra)

Mejor estilo en redes

• Carolina “Pampita” Ardohain
• Valentina Zenere
• Martita Fort
• Tefi Russo

Mejor maquillador/a

• Mabby Autino
• Vero Luna
• Gervasio Larrivey

Mejor peluquero

• Max Jara
• Mauro Max De Brito
• Facu Díaz (Niche Studio)
• Cristian Rey

Mejor influencer de moda

• Zaira Nara
• Stephanie Demner
• Zuzu Codeu

Nuevo talento de la moda

• Valentina Schuchner
• Luz Ballesteros
• Anushka Elliot

A un año de la muerte de Antonio Gasalla, el círculo más cercano eligió el reencuentro íntimo y la preservación de recuerdos personales como la mejor forma de honrar su memoria. Sin homenajes públicos ni ceremonias, Marcelo Polino y la familia del artista priorizaron el gesto simple y genuino de compartir objetos, historias y instantes que definen un legado más allá de los escenarios.

“Son muchos los momentos que extraño con Antonio, sin duda la primera son las charlas telefónicas, porque nosotros vivíamos uno en una esquina y otro en la otra y hablábamos todos los días. Veíamos la tele, él en su casa, yo en la mía, y nos matábamos de risa de lo que veíamos en la tele. Eso es lo que más extraño, el llamadito diario”, recordó a Teleshow Marcelo Polino, periodista y conductor, al cumplirse un año de la muerte de Antonio Gasalla, su gran amigo y maestro.

La ausencia física se traduce en pequeños gestos cotidianos que, para Polino, marcan la diferencia: “Lo más chiquito, que no es poquito, pero por ahí, bueno, el escenario, el trabajar con él su última temporada y ver la ropa de los personajes con los que trabajamos la última temporada es también muy emotivo”.

El reencuentro de Marcelo Polino con la casa de Antonio Gasalla a un año de su fallecimiento

—¿Qué impresión te causó volver a la casa de Antonio Gasalla?

—Fue muy movilizante porque yo no había entrado nunca más a la casa de Antonio, desde que falleció. Como tres años. Porque él estuvo internado mucho tiempo. Mañana cumple un año de su fallecimiento.

—¿Te llevaste algún recuerdo de la casa?

—La familia se había llevado unas cosas para regalarme de vestuario, de teatro, dos vestuarios de finales muy lindos , que estaban muy bien conservados, espectaculares, mu estilo Antonio.

—¿Te los probaste?

—Sí, él era muy delgado, cuando empezó, porque yo peso sesenta y tres kilos y me quedaba perfecto.

—¿Cómo fue ese reencuentro con la familia?

—Me armaron el look ahí con el hermano, en la casa, fui invitado especialmente, todo fue muy emotivo, pero también hubo muchas risas. Compartimos alegría, nostalgia, cosas lindas, cosas no tan lindas.

—¿Qué va a pasar con la casa de Antonio?

—El piso de arriba está alquilado. Ahora su piso están desarmándolo. No sé si el destino final será la venta o el alquiler, como el de arriba. No, no hablamos de eso, para nada.

—Difícil enfrentar ese proceso...

—Es tremendo, porque empezás a desempolvar y ves cosas que te agarra.... además no te querés deshacer de nada. Yo me acabo de mudar antes de irme a Mar del Plata y tenía hasta los álbumes de casamiento de mi mamá, la abuela. Digo: “¿Qué hago con todo esto?”.

—¿Qué destino tendrán los vestuarios y objetos de Antonio?

—Hay mucho vestuario que sé que le van a mandar a Leo Cifelli, para el Museo del Teatro Cervantes. Parte del vestuario también va a ir a la Casa del Teatro, por eso se van a contactar con Linda Peretz. Más allá del vestuario de show, las cosas que han quedado de él también van a ir para la Casa del Teatro.

—Compartieron escenario y debe haber sido una experiencia imborrable para vos...

—El escenario, el trabajar con él su última temporada y ver la ropa de los personajes con los que trabajamos la última temporada es también muy emotivo.

Los amigos

—¿Antonio era una persona reservada?

—Antonio siempre fue un pisano muy reservado. No era de contar. Contaba muchas cosas de su mamá y de su infancia, y de cuando quería ser actor. Él estudió primero odontología, hasta que un día se plantó y le dijo al papá que no quería seguir estudiando. Básicamente recuerdos de cuando era joven. Después te contaba de las giras, de las anécdotas, de cuando fue a trabajar a diferentes países, de cuando estuvo en Miami, en Cuba, en España. Siempre era un libro de anécdotas.

—¿Vos le contabas cosas íntimas tuyas?

—Sí, nos contábamos cosas de la vida. Vivíamos muy la diaria. Íbamos a comer a Babieca por ahí una vez a la semana o cada quince días. Él me enseñó todo lo que yo sé de escribir monólogos. Me hizo comprar un grabador, un cuaderno. Yo iba a la casa y me decía: “Bueno, vamos a pasar por la historia de tu vida”. Me enseñó a contarla. y me indicaba, esa frase cortala... ahora leela con tu tono, respirá, hacé una pausa. Así pasábamos tardes enteras así. Tengo todo guardado, todas las grabaciones y todos los cuadernos de esa época. Así que fue un maestro para mi.

El círculo de amistades y la personalidad de Gasalla

—¿Cómo empezó tu relación con Antonio?

—Yo lo conozco a él, cuando trabajaba como una especie de manager de Alejandra Pradón. Cuando ella trabajaba con él. Y yo un día lo llamo para reclamarle que Pradón, quería más letra o algo en el programa, y me sacó cag....me dijo: “No me llames nunca más”.

Después pasaron un montón de años y nos encontramos, eramos del mismo barrio y me invitó a su casa. Después de toda esa pelea, voy a la casa, me abre la puerta y me dice: “No, Polino, no vamos a ir a cenar”. Bueno, me voy, le digo. No pasá solo vamos a tomar algo. Él era muy bravo, bravo de carácter.

—¿Hubo peleas entre ustedes?

—Nunca, no. Ya cuando le encontrabas el lado sensible, que para un pisciano, imaginate. Ya me reía. Nunca discutimos.

—¿Qué le gustaba hacer a Antonio fuera del teatro?

—A él le gustaba comprar muebles antiguos y los mandaba a restaurar. La casa tenía tipo museo, es una belleza su casa. Por ahí había visto un mueble en Uruguay y lo compraba, hacía los trámites para traerlo. Entonces, como que no sé si era su hobby, pero era su debilidad el tema de la decoración de su casa y eso me encantaba.

—¿Era una persona sociable?

—Era muy divertido, muy genio, pero también era un tipo muy solitario. No se lo invadía, muy poca gente entraba a su casa. De los que yo conozco, Nacha Guevara, Leonor Benedetto. Cuando compró el piso de arriba, lo inauguramos con la Benedetto, nos invitó a comer, los cubiertos era como Casa Foa, era todo divino. Y después nunca entró nadie más. Después vino la pandemia, se enfermó.

Más amigos...

Gerardo Romano, que en uno de sus divorcios vivió en una casa de Antonio. Estaba refaccionando una casa para poder salir, y como no la habían terminado, se separó y se fue a vivir unos meses a la casa de Antonio. La Borges también, Graciela estuvo muy pendiente siempre. Susana también estuvo muy generosa. Susana Giménez me llamaba a mí para preguntarme cómo estaba. Habíamos organizado todo un encuentro para que ella pudiese verlo en la clínica y fue dos días antes que ella llegara de Uruguay. No llegó a verlo, pero habíamos organizado todo para que ella pudiese ir en avión y que no se supiera.

—¿Recordás el momento en que ya no te reconocía?

—La última vez que hubo como un dejo de reconocimiento fue cuando al poquito tiempo que lo internaron, porque ya no podía vivir solo. Te acordás que le otorgaron el Martín Fierro a la trayectoria... yo se lo llevé. El sobrino le mostró en el teléfono el video de la ceremonia y estaban los paneos mientras yo hablaba cuando estaba con Susana en el celular y dijo: “Ay, Susana, hicieron como un plano de mí”, dijo: “Mirta”. Pero no sabía ni de qué era, si era un cumpleaños, un festival o Martín Fierro. Ahí ya no tenía. Y después de eso ya nunca más nos reconoció.

El episodio ocurrió en la gala de los Martín Fierro de Radio, cuando la conductora de La Nación+ subió al escenario para recibir su estatuilla y sorprendió con una dedicatoria pública al periodista de policiales, quien se encontraba sentado en la mesa. Minutos después, cuando fue el turno del periodista de agradecer su premio, evitó mencionarla, generando un silencio incómodo, abucheos en la sala y una ola de repercusiones que se extendieron durante semanas.

Con el paso del tiempo y ya con la relación formalizada, ambos decidieron contar qué estaba pasando realmente puertas adentro en aquel momento. Fue el experto en policiales quien tomó la palabra y dio su versión sin eufemismos: “Era un momento de la relación que, en mi forma de ver, no ameritaba un agradecimiento, no ameritaba una dedicatoria. Nosotros estábamos peleados en ese momento, ese fue el tema. Habíamos cortado la relación”, explicó frente a Dante Gebel.

El comunicador profundizó aún más en el contexto emocional de aquella noche. “No éramos novios, la relación se había discontinuado. Cuando Marina agradece y me dedica el premio, en las mesas de alrededor me empezaron a mirar. Y claro, yo estaba peleado, enojado y no quería agradecerle”, relató, dejando en claro que su silencio fue reacción genuina desde el enojo y la incomodidad.

Ese gesto, sin embargo, no fue gratuito. Barbano reconoció que quedó rápidamente instalado en el rol del villano de la historia. “Yo salía a la calle y había mujeres que me insultaban. Yo era el malo”, recordó, entre risas y resignación, al describir cómo el público tomó partido casi de manera automática por Calabró.

Desde su lugar, Marina también repasó lo que vivió aquella noche y el impacto posterior. Admitió que el momento la tomó por sorpresa y que recién dimensionó lo ocurrido cuando escuchó la reacción del público en las grabaciones posteriores. “Yo estaba en shock. No escuché el ‘uh’ en el momento, lo escuché después. Fue un antes y un después”, confesó. Aun así, dejó en claro que no se arrepiente de lo que hizo.

“No me arrepiento. Fue cero premeditado, recontra genuino, sin vocación de daño ni de incomodar”, sostuvo la periodista, quien explicó que su dedicatoria nació de un impulso sincero. “A mí me nació y a él no. Los dos fuimos genuinos. Y fue muy loco todo lo que se generó después”, reflexionó, destacando que ambos fueron juzgados por razones opuestas: a ella, por no haberse privado; a él, por no haber correspondido públicamente.

La charla también dejó espacio para el análisis más íntimo del vínculo. Barbano reconoció que le cuesta salir del enojo y que su forma de procesar los conflictos es muy distinta a la de Marina. “Yo soy muy de enojarme, me cuesta mucho salir del enojo”, admitió. Ella, en cambio, se definió como todo lo contrario.

Con el diario del lunes, ambos coincidieron en que aquel episodio, por doloroso e incómodo que haya sido, terminó siendo parte del camino que los llevó al presente. “Quizás no estaríamos acá si no hubiera pasado eso”, deslizó el comunicador.

Hoy, ya reconciliados y con la relación afianzada, Marina Calabró y Rolando Barbano pueden mirar hacia atrás sin rencor y con una lectura más serena. El episodio de los Martín Fierro de Radio quedó grabado como uno de los momentos más escandalosos de la ceremonia, pero también como un punto bisagra en una historia de amor que supo atravesar tensiones, miradas ajenas y juicios públicos para reinventarse.

Todo ocurrió en cuestión de segundos. Mientras la actual participante de MasterChef Celebrity celebraba el premio junto a su equipo de LUZU TV, las cámaras enfocaron a Anacleta, integrante de Blender, que primero aplaudió y luego hizo un gesto de connotación sexual que muchos interpretaron como una insinuación despectiva sobre el motivo del reconocimiento. El fragmento no tardó en circular en las redes sociales, donde generó una ola de críticas, debates sobre los límites del humor y cuestionamientos ligados a la sororidad.

La actriz se enteró de lo ocurrido minutos después, ya fuera del escenario, cuando un cronista de Puro Show (Eltrece) le mostró el video. Su reacción fue inmediata y llena de angustia. “Me parece de muy mal gusto. Soy una persona que labura hace muchísimos años y eso que hizo no es humor”, expresó, visiblemente afectada, en una noche que hasta ese momento había sido de pura alegría. La escena contrastó con la emoción del premio y expuso el impacto que tuvo el gesto en la ganadora.

Las declaraciones de Momi se viralizaron con la misma velocidad que el video original y, ante la repercusión, Sofía Gatica salió a dar su versión. Escudada en el estilo de su personaje, explicó que el gesto no estuvo dirigido directamente a Giardina, sino que se trató de una humorada interna. “Fue una idea de un amigo, me pareció gracioso y me hago cargo. No fue contra ella”, dijo, y sumó una frase que generó más debate: “Estoy reloca”. También aseguró que su intención no había sido ofender y pidió disculpas públicas.

Lejos de escalar el conflicto, la vencedora de la terna decidió volver sobre el tema al aire de Nadie Dice Nada, su programa de LUZU TV. Allí hizo un descargo más reflexivo y reconoció su propia reacción. “La verdad que vi eso, me enojé y me puse mal. Actué impulsivamente”, admitió, marcando que el contexto emocional del momento influyó en su respuesta. La conductora explicó que no conocía a Anacleta y que, al ver el gesto, lo vivió como una falta de respeto en una instancia clave de su carrera.

En ese mismo espacio, contó que ambas pudieron hablar en privado después del escándalo. “Después ella me mandó un mensaje diciendo que no fue hacia mí, que fue un chiste, que ella es así de border”, relató. Ese intercambio permitió bajar la tensión y aclarar el malentendido, aunque no borró del todo la incomodidad que generó la situación. “Entre mujeres, hacer cosas para hacer sentir mal no me gusta”, reflexionó Momi, dejando en claro su postura.

Finalmente, la ganadora del Martín Fierro decidió dar un paso más y pidió disculpas por su reacción en caliente. “Te pido disculpas, Anacleta. Por ahí yo me enojé en el momento, fue un acto de impulso”, expresó, en un gesto que fue bien recibido por parte del público y de sus compañeros. El conflicto, que había crecido en redes durante varias horas, comenzó así a diluirse.

La polémica dejó al descubierto un debate recurrente en el mundo del humor: hasta dónde llega el personaje y dónde empieza la persona, especialmente en escenarios tan expuestos como una premiación televisada. Con el diálogo ya establecido y las disculpas de ambos lados, todo indica que el cruce quedó atrás. Sin embargo, el episodio se convirtió en uno de los momentos más comentados de los Martín Fierro de Streaming.

El presidente de APTRA, Luis Ventura, fue el encargado de entregar el máximo galardón, resaltando tanto la excelencia audiovisual como el impacto social y educativo de la expedición. Por primera vez en la historia argentina, miles de personas acompañaron en tiempo real la exploración de los abismos del Atlántico Sur, accedieron a imágenes inéditas de criaturas marinas y participaron activamente a través de preguntas y comentarios.

El equipo, integrado por más de 30 científicos de diversas instituciones, consiguió acercar la ciencia al público general de una manera innovadora y emocionante.

Comienza “Vida en los extremos”, una nueva aventura

Tras el éxito alcanzado, el CONICET se prepara para una nueva aventura científica que ya genera gran expectativa. Ayer 14 de diciembre comenzó la expedición “Vida en los extremos”, la tercera y última campaña a bordo del buque Falkor (too). La iniciativa cuenta con la participación de la Facultad de Ciencias Exactas y Naturales de la Universidad de Buenos Aires (UBA), el CONICET y el Schmidt Ocean Institute.

La travesía concluirá el 10 de enero de 2026 en Puerto Madryn, tras recorrer puntos clave del Atlántico Sur.

La transmisión, abierta al público y en tiempo real, promete repetir la fórmula que convirtió a la expedición previa en un fenómeno social: acercar el trabajo científico a la sociedad argentina y permitir que todo el país siga de cerca cada hallazgo bajo el océano.

Detalles técnicos y objetivos de la nueva expedición

La expedición atravesará la Cuenca de Malvinas, la Cuenca del Salado y las cuencas Colorado-Rawson, zonas donde se sospecha la presencia de filtraciones frías aún sin confirmar. El equipo está conformado por 25 especialistas —17 argentinos y ocho internacionales— bajo el liderazgo de la bióloga María Emilia Bravo, investigadora del CONICET y docente de la UBA. El objetivo principal es analizar las filtraciones de gas metano en el talud continental, ecosistemas dominados por microorganismos y animales adaptados a la ausencia total de luz y a la presión extrema.

La campaña incluye al menos 15 inmersiones con el ROV (vehículo submarino operado remotamente) del Schmidt Ocean Institute, que permitirá recolectar muestras de sedimentos, fauna bentónica, agua y rocas. Estas operaciones buscan descubrir especies desconocidas y analizar procesos fundamentales para la vida marina, bajo la óptica de disciplinas como la química marina, la ecología, la taxonomía de invertebrados y la geofísica.

Dónde se podrá ver la transmisión en vivo

Al igual que la emisión premiada, la audiencia podrá seguir el trabajo a bordo del Falkor (too) a través de las plataformas digitales del Schmidt Ocean Institute.

El streaming abierto será una oportunidad única para observar en primera persona cada etapa de la recolección de muestras, la operación de la tecnología de vanguardia y la exploración de ambientes submarinos prácticamente desconocidos.

La propuesta contempla la interacción con el público: quienes sigan la transmisión podrán enviar preguntas y comentarios, que los científicos responderán en vivo, generando un espacio de divulgación novedoso. Las imágenes y contenidos, además, se publicarán en repositorios científicos abiertos y serán adaptados para su uso en escuelas, universidades y en la comunidad en general.

Relevancia de la nueva campaña y expectativas tras el premio

La reciente obtención del Martín Fierro de Oro colocó a la divulgación científica en el centro de la atención, y elevó las expectativas para esta nueva transmisión. El impacto educativo y mediático de la expedición anterior —que superó los 70.000 espectadores simultáneos y marcó un récord para la investigación argentina— anticipa una gran convocatoria para la misión “Vida en los extremos”.

Los especialistas subrayan la importancia científica y ambiental del proyecto, ya que los resultados pueden aportar datos clave sobre el efecto del metano en el cambio climático, la dinámica del fondo marino y la capacidad de las especies para adaptarse a condiciones extremas. La experiencia de divulgación directa con el público promete potenciar el conocimiento y el interés de la sociedad en la investigación marítima.

Legado y cierre de ciclo del Falkor (too) en aguas argentinas

Con esta expedición, el Falkor (too) culmina su ciclo de tres campañas de exploración en el Atlántico Sur argentino, dejando un importante legado científico y sentando las bases para futuras investigaciones. Los registros, descubrimientos y muestras recolectadas formarán parte de un acervo abierto y accesible, que permitirá seguir expandiendo el conocimiento sobre uno de los océanos menos estudiados del planeta.

El entusiasmo generado por estas transmisiones evidencia la consolidación de un nuevo modelo de cooperación internacional, divulgación científica y compromiso social, con la ciencia argentina como protagonista y referente en la región.

El equipo de Infobae conformado por Gonzalo Sánchez, Carolina Amoroso, Cecilia Boufflet, Maru Duffard y Ramón Indart recibió el reconocimiento en la ceremonia de la noche del domingo. Al momento de recibir la estatuilla, los conductores subieron al escenario acompañados por los productores del ciclo. Sánchez tomó el micrófono y, visiblemente emocionado, expresó: “Gracias APTRA, somos el streaming de Infobae, hacemos esto con mucha responsabilidad y mucho compromiso, hacemos periodismo del siglo 20 con las herramientas del futuro, y les puedo asegurar que estamos muy comprometidos con esto”.

Durante su discurso, el periodista agradeció particularmente a Daniel Hadad, fundador y CEO de Infobae: “Gracias a Daniel Hadad que nos fue buscando uno por uno para encarar este proyecto”. Además, reconoció la labor de otros integrantes del equipo: “Gracias a Mateo, a Cami, a Mili, a nuestro equipo, a nuestros productores, Male, a Fede, a Vani, los que estamos acá somos apenas unos pocos, hay un ejército, un batallón, estamos a full con esto, nos encanta hacer periodismo así”.

Finalmente, anticipó los planes de expansión del programa para el próximo año: “Vamos a ser muchos más en el 2026. Vamos a pasar de 6 horas de programación diaria a 16 horas porque esto es lo mejor que nos pasó en mucho tiempo”, concluyó el conductor ante los presentes.

Al bajar del escenario, aun emocionado por lo que estaba viviendo, Sánchez expresó en diálogo con Teleshow: “Estamos muy contentos porque este año nosotros trabajamos con mucha responsabilidad y con mucho compromiso. Nos tomamos muy en serio y muy profesionalmente este desafío. Y la verdad es que no hubo una sola mañana que no lo hiciéramos con ese nivel de involucramiento”.

Respecto al ciclo que se encuentra entre los más vistos de cada jornada, el periodista explicó: “Discutimos los temas, los pensamos, tratamos de ser creativos, tratamos de informar, pero al mismo tiempo entretener. Tratamos de adaptarnos al lenguaje que impera, que es el lenguaje de la época, y tratamos de hacer todo con un compromiso que yo muchas veces no experimenté. Y ahora estamos felices. Teníamos ganas de ser reconocidos siempre y sentimos que lo merecíamos. La verdad que queríamos ganarlo. Esto nos da energía para renovar la apuesta el año que viene. Así que el año que viene vamos a ir por más".

La propuesta del canal es ampliar lo que ocurrió este primer año, y dentro del desafío que planean está el de sumar más voces y propuestas, como ya había adelantado Sánchez arriba del escenario al recibir la estatuilla.

“El cambio más importante es que vamos a incrementar las horas de programación. Vamos a pasar de seis horas diarias a dieciséis horas. Vamos a hacer dieciséis horas de periodismo, de creatividad, de entretenimiento, de análisis, de profundidad, de información. O sea que se suman nuevos programas a los dos que ya hay, que son los dos programas firmes de la mañana y de la noche. Así que estamos muy contentos”, explicó el periodista sobre lo que se viene para este próximo 2026.

A su vez, al finalizar, dejó en claro cuál es la clave para poder hacer un producto de calidad y que a la vez sea reconocido por la industria, y sobre ese aspecto se limitó a una sola palabra: “La clave es el compromiso”.

La apertura marcó de inmediato el tono. Luis Ventura, presidente de APTRA, irrumpió en escena disfrazado de Albus Dumbledore de Harry Potter, un gesto que desarmó cualquier intento de solemnidad clásica. Hubo risas, aplausos y comentarios cruzados en las mesas. El mensaje fue claro: el streaming entraba al universo Martín Fierro, pero lo hacía con sus propias reglas, su desparpajo y su caos característico.

Con la conducción de Paula Chaves y Damián Betular, la ceremonia avanzó con ritmo ágil, cruces espontáneos y un lenguaje mucho más cercano al de una transmisión en vivo que al de una gala tradicional. Los discursos, lejos de centrarse solo en trayectorias individuales, pusieron el foco en equipos, comunidades y procesos colectivos. En ese marco, los premios comenzaron a delinear su noche.

El primer tramo de la noche reconoció a Seba de Caro, de Gelatina, como Columnista, seguido por el premio a Actualidad, que quedó en manos de Ángel responde, el ciclo de Bondi liderado por Ángel de Brito. “Gracias a toda la gente que nos ve, a todos nosotros desde cualquier parte del mundo en este lugar tan democrático que es el streaming. Gracias a todos y aguante Bondi”, dijo el presentador. En la categoría El más border del streaming, el reconocimiento fue para Lo del Turco, de La canchita TV, confirmando que el costado irreverente también tiene su lugar dentro del ecosistema.

La categoría Co conducción femenina consagró a Yoyi Francella, de Luzu TV, mientras que Martín Garabal fue reconocido como Figura humorística masculina. Aunque no estuvo presente, su premio fue uno de los más comentados de la noche y reafirmó el peso del humor autorreferencial dentro del streaming. El carácter federal del formato también tuvo su espacio: Cabaret Voltaire, de Brindis (Rosario), y Dólar Blue, de La Casa del Streaming (Misiones), compartieron el premio a Mejor programa federal, ampliando el mapa más allá de Buenos Aires.

En el rubro deportivo, Flavio Azzaro se llevó la estatuilla a Voz periodística deportiva por su trabajo en AZZ, mientras que Momi Giardina, de Luzu TV, fue distinguida como Figura humorística femenina, con un discurso cargado de emoción y sentido de pertenencia. “Lo primero que tengo para decirles que yo me río mucho de mí misma, Sus traumas háganlo risa, que es lo mejor que les puede pasar”, aconsejó la bailarina. La noche continuó con uno de los premios más celebrados: Ángela Torres fue consagrada Talento revelación, consolidando su crecimiento dentro del streaming y recibiendo una ovación sostenida. “No entiendo nada. Este año me tiene completamente shockeada”, marcó la actriz.

El periodismo tuvo un momento destacado con el premio Informativo, que fue compartido por Segurola y Habana (Futurock) y La Mañana (Infobae). El equipo de Infobae subió al escenario visiblemente emocionado y definió su propuesta como “periodismo del siglo 20 con herramientas del futuro”, además de anticipar la expansión del canal a 16 horas diarias de programación en 2026, uno de los anuncios más fuertes de la noche.

La música también tuvo su espacio con Gracias Mercedes, de OLGA, ganador como Transmisión especial musical, mientras que Cuidemos El Fútbol (CEF), de AZZ, se impuso en la categoría Deportivo. El premio a Conducción femenina fue para Nati Jota, de OLGA, quien dejó una de las frases más representativas de la gala: “Hemos llegado, ya no estamos de extras en un Martín Fierro de medios tradicionales”, una declaración que sintetizó el espíritu del evento.

El ritmo de la ceremonia se sostuvo con el reconocimiento a Stream Conicet: Fondo del Mar, del Schmidt Ocean Institute, como Transmisión especial, un anticipo de lo que sería el gran cierre de la noche. Más adelante, Industria Nacional, de Gelatina, fue distinguido en la categoría Político, mientras que La Voz, de Streams Telefe & LUZU TV, se llevó el premio a Stream react. En Humorístico, el ganador fue Soñé que volaba, de OLGA, y Davoo Xeneize fue reconocido como Streamer, reforzando el peso de las comunidades digitales. “Yo no creo que sea mejor streamer ahora que hace cinco años a pesar de que ahora tengo más gente. Creo que el contenido no pasa por el número sino por otro lado”, explicó el hincha de Boca.

El premio a Co-conducción masculina quedó en manos de Damián Betular, de OLGA, quien también era protagonista como conductor de la ceremonia. Iván Schargrodsky, de Cenital, fue distinguido como Voz periodística, con un discurso que reivindicó un periodismo más reflexivo en tiempos de velocidad extrema. “Nosotros hacemos un periodismo que lleva un poquito más de tiempo y a veces complejizar, explicar y volver a recuperar las posiciones relativas para volver a escucharnos, que creo que es importante... puede no estar de moda, pero es lo que hacemos”, enfatizó en el escenario. En Musical, el reconocimiento fue para Un poco de ruido, mientras que el Clip del año, elegido por voto del público, quedó para LUZU TV, confirmando el poder de su comunidad, pese a que Occhiato les había pedido a sus seguidores que no inviertan dinero en aquel premio.

La recta final profundizó la lectura de la noche. La Cruda, de OLGA, ganó como Mejor contenido on demand; Nadie dice nada, de Luzu TV, se impuso en Interés general; y Tapados de laburo, de OLGA, fue reconocido como Programa revelación, con un agradecimiento colectivo que reflejó el trabajo en equipo detrás del proyecto. Juan Pablo Varsky, de Clank!, fue distinguido como Entrevistador, mientras que Sería increíble, de OLGA, ganó en Magazine, y Mi primo es así, también de OLGA, se llevó el premio en Semanal.

El peso de las audiencias quedó claro con LUZU TV como ganadora a Mejor comunidad, por voto del público. En Dupla del año, el reconocimiento fue para Germán Beder y Joaquín Cavanna, de Vorterix, y Luquitas Rodríguez, también de Vorterix, se consagró como Conducción masculina, con un discurso descontracturado que mezcló humor y emoción, saludando a su madre y homenajeando al Papa Francisco. El premio a Mejor producción integral quedó en manos de OLGA, consolidando su dominio a lo largo de la ceremonia.

Pero el verdadero punto de inflexión llegó con el anuncio final. El Martín Fierro de Oro fue para Stream CONICET: “Fondo del mar”, del Schmidt Ocean Institute. El salón entero se puso de pie y estalló en una ovación unánime, con el canto espontáneo de “Conicet, Conicet”. En una noche atravesada por la competencia, especialmente por la tensión permanente entre OLGA y Luzu, los dos canales más fuertes del streaming argentino, el cierre fue un consenso absoluto. La ciencia, la divulgación y el impacto educativo lograron suspender cualquier rivalidad.

Así terminó el debut de los Premios Martín Fierro de Streaming: intenso, competitivo y profundamente atravesado por comunidades activas. Una gala que confirmó que el streaming ya no ocupa un lugar periférico, sino que disputa el centro de la escena, incluso cuando el aplauso final une a todos frente a una misma pantalla.

Uno de los temas inevitables de la previa fue el conflicto entre Sofi “La Reini” Gonet y Homero Pettinato, luego de que la influencer filtrara en las últimas horas fuertes y violentos chats con su ex, integrante del canal OLGA. El escándalo explotó en redes durante el fin de semana y llegó intacto a la alfombra roja.

Consultada por la prensa, La Reini fue tajante y evitó cualquier tipo de definición: “No voy a hablar de eso. Lo tengo prohibido”, respondió, marcando uno de los momentos más tensos de la noche. Minutos después, Homero Pettinato también fue abordado y, visiblemente incómodo, se limitó a decir: “No quiero hablar, me da ansiedad”, para después, eligiendo el humor ácido, referirse al momento que atraviesa.

Otro momento llamativo se dio cuando Nacho Elizalde entrevistó en la alfombra roja a sus excompañeros de Luzu, en una situación que no pasó inadvertida para quienes conocen la interna del streaming. El intercambio fue correcto, pero el clima se percibió tenso y generó comentarios inmediatos en redes.

Justamente los integrantes de Luzu fueron protagonistas de otra perlita: llegaron todos juntos y sobre la hora, minutos antes de que finalizara la alfombra roja, lo que obligó a acelerar entrevistas y fotos.

Fiel a su estilo, Luis Ventura, presidente de Aptra, volvió a dar la nota. Apareció disfrazado de Albus Dumbledore y cerró su discurso de apertura con una arenga que despertó aplausos y risas: “¡Aguante el Martín Fierro!”. Un gesto que reforzó el clima distendido y algo caótico que caracterizó a la ceremonia.

Uno de los momentos más comentados de la noche fue la consagración de Martín Garabal como Mejor Labor Humorística Masculina. El humorista no pudo asistir a la gala, pero el premio fue recibido por Lucas Upstein, quien subió al escenario con una máscara con la cara de Martín, acompañado por Vicky Garabal, la hermana del ganador. La escena combinó humor, sorpresa y aplausos en todo el recinto.

Horas antes del inicio de la ceremonia, Gastón Edul generó preocupación al aparecer con un vendaje en una de sus manos. El periodista había sufrido un accidente doméstico mientras cocinaba. “Nunca separen dos bifes de chorizo congelados con un cuchillo”, bromeó para bajar la tensión.

Según contó Tefi Russo, su compañera en OLGA, en la transmisión oficial, el corte fue grande y necesitaba puntos. Aun así, Edul redobló la apuesta: “Ahora me voy a hacer ver y voy a venir impecable a hacer la previa, porque esto es batallar también”. Cumplió su palabra y logró conducir la alfombra roja, aunque más tarde, cerca de las 20:40, volvió a desangrarse y tuvo que ser atendido detrás de cámara.

No todo fue festejo. Fede Popgold expresó su malestar en X (antes Twitter) luego de no haber pasado por la alfombra roja y apuntó contra la organización: “Nos hicieron esperar veinte minutos, nos ubicaron para la nota y nos dijeron que no había tiempo”, escribió, sumando una cuota de polémica digital a la noche.

Entre tanta tensión, también hubo lugar para el romance. “Margelita”, la pareja formada por Ángela Torres y Marcos Giles, protagonizó varios momentos tiernos. En uno de ellos, él improvisó un abanico con una servilleta para aliviarle el calor, gesto que no pasó desapercibido para las cámaras.

Durante la gala, OLGA anunció su programación de verano con la incorporación de Maxi López, en un movimiento que despertó sorpresa y expectativa. En paralelo, CEF (AZZ), ganador de Programa Deportivo, celebró en el backstage cantando canciones de cancha, aportando color y espíritu futbolero al salón. Más tarde, Nico Occhiato expresó sobre el escenario que la temporada 2026 de Luzu la iban a abrir con una entrevista con Lionel Messi.

Uno de los galardones más comentados fue el de Mejor Clip del Año, una terna votada por el público mediante SMS pago. El premio quedó en manos de Luzu, con Occhiato visiblemente sorprendido: “Qué sorpresa”, lanzó al subir al escenario. Agradeció a Martín Garabal y a la producción, mientras Paula Chaves le soltó, entre risas: “No te hicieron caso”, en referencia al sistema de votación, en el que el conductor pidió que su audiencia no participe.

Otro momento llamativo se dio cuando Tapados de Laburo fue elegido como Programa Revelación. Al recibir el premio, Nacho Elizalde, uno de los conductores, agradeció públicamente a Luzu y a Nico Occhiato, su excanal y exjefe, un gesto que sorprendió a más de uno.

Como cierre de las perlitas, se supo que a Julieta Poggio le cambiaron el vestido minutos antes de la ceremonia porque estaba demasiado escotado. La influencer había pasado con un outfit diferente por la alfombra roja y apareció con uno diferente en el escenario.

El Oro al Conicet no pasó inadvertido para nadie. A las caras de shock y asombro que se replicaron en Luzu como en OLGA, le llegó después la ovación generalizada de todo el salón. Un reconocimiento a la valiosa labor científica que dejó de lado el Boca-River encarnado por los canales de Occhiato y Granados.

Así, entre premios, escándalos, silencios y momentos desopilantes, los Martín Fierro de Streaming tuvieron su bautismo definitivo: caótico, intenso y atravesado por las redes, tal como exige el ADN digital.

La categoría fue presentada por Mica Vázquez y Juli Poggio, quienes anunciaron el nombre de la ganadora tras unos segundos de suspenso. Ángela competía con Tomás Limansky (Gelatina), Anacleta (Blender), Marcos Giles (Vorterix & Luzu TV), Luli González (OLGA) y Lola Latorre (La Casa Streaming), en una terna que reflejó el crecimiento y la diversidad del streaming argentino.

Al momento de la entrega, Damián Betular fue el encargado de dedicarle unas palabras que sintetizaron el espíritu del premio: destacó que Ángela es cantante y actriz, que este año el público la descubrió “desde su lado más auténtico” y subrayó su rápida adaptación a los códigos de un equipo ya consolidado. También remarcó que se ganó el cariño de la audiencia gracias a su carisma artístico, su humor y su sensibilidad, y recordó que incluso recibió elogios por su armonía vocal de parte de Rosalía, un reconocimiento que trascendió fronteras.

Emocionada, Ángela subió al escenario entre aplausos y no ocultó su sorpresa. “No entiendo nada. Este año me tiene completamente shockeada”, confesó entre risas, mientras admitía que estaba temblando. A lo largo de su discurso, eligió agradecer especialmente a sus compañeros de Nadie dice nada, a quienes definió como un equipo generoso y fundamental en su crecimiento personal y profesional. “Los amo. Aprendo de ustedes. Son el mejor equipo del mundo”, expresó, incluyendo no solo a quienes están frente a cámara, sino también a todo el equipo que trabaja detrás.

En un tono íntimo y sincero, Ángela destacó que el programa le cambió la vida y que sus compañeros la inspiran “a ser mejor persona todos los días”. También tuvo palabras para el público, agradeciendo el cariño que recibe “repentinamente” y el apoyo constante que la acompaña en esta etapa de exposición y consolidación.

La cantante viene de telonear los shows de Shakira en Argentina y, además, fue protagonista de un gesto con un fan que se volvió viral. Mientras interpretaba Te lo juro yo, Ángela advirtió a un joven en la primera fila que lloraba desconsoladamente. Sin interrumpir la canción, bajó del escenario y se acercó hasta él. Le cantó a capela, cara a cara, y lo invitó a compartir ese instante frente a miles de personas. El fan, todavía emocionado, se animó a cantar junto a ella y, al finalizar el tema, se fundieron en un abrazo que desató una ovación generalizada.

Tras el encuentro, otros seguidores se acercaron y le entregaron una carta. “Me lo quedo”, dijo Ángela, visiblemente conmovida, antes de regresar al escenario para cerrar la interpretación. El video del momento recorrió las redes y acumuló miles de reacciones, con mensajes que destacaron su sensibilidad y cercanía con el público.

Ángela Torres no consiguió permanecer ajena a la fuerza de ese momento. Un mes antes, la expectativa de su participación como telonera de la colombiana ya generaba revolución. Había revelado su presencia en los tres shows de Vélez de una forma igualmente emotiva. Lo contó en vivo durante su visita al ciclo Nadie Dice Nada, de Luzu TV, donde compartió la noticia y su cuota de emoción con Nico Occhiato y quienes lo acompañan en la mesa. “Voy a telonear a Shakira en Vélez. El 8, el 9 y el 11. ¡Lo conseguí! Son tres Vélez, chicos. Estoy muy nerviosa, muy nerviosa. No, me voy a morir. No lo puedo creer. O sea, va a sonar mi disco en el Vélez”, expresó, incapaz de ocultar la alegría y los nervios de un salto profesional tan esperado.

Lorena nació en el corazón del barrio de Flores, Buenos Aires, el 29 de septiembre de 1975, entre perfumes a papel recién impreso, los sonidos de las tijeras al deslizarse entre telas y el cansancio en los rostros de una familia trabajadora. Su padre, Alfredo Vega, sostenía el pulso de una imprenta en Lomas del Mirador; su madre, Eugenia Díaz, había viajado desde Formosa y encontraba poesía en las costuras. Sus hermanos, Sergio, quien heredó la tintura de tinta en las manos, y Federico, contador, cierran una infancia de oficios, de labor callada, donde el arte parecía una palabra lejana.

Todo cambió a los quince años. Fue un gesto pequeño: acompañó a una amiga a una clase de teatro en el centro cultural de la Escuela Artigas, bajo la guía de Marta Silva. Nadie presagiaba la magnitud del paso. “Modelo de madres para recortar y armar”, sería la puerta de entrada en 1992. “Sobre el escenario era capaz de sentir lo inexplicable.” Desde entonces, el deseo de entender y perfeccionar encendió una búsqueda incesante.

No hubo descanso en la formación. Se sumergió en la escuela de actuación de Nora Moseinco, donde absorbió cada lección. Después, la curiosidad y la pasión la llevaron a los talleres de Guillermo Angelelli, Ciro Zorzoli, Alejandro Catalán y Matías Feldman. El deseo de escribir también rugía. Tomó entonces clases con Mauricio Kartun y descubrió la fuerza de la palabra, el poder de construir y develar universos enteros con la dramaturgia.

El salto al escenario profesional llegó en 1997. La obra “Ante boda”, dirigida por Moseinco, marcó su debut. Quien fuera su maestra la eligió porque había visto en Vega una entrega “incuestionable”. Aquella joven ya no dudaba: el teatro era su casa.

Pasaron años y trabajos. La escena la reconoció una y otra vez, primero en los círculos independientes, después en los escenarios más grandes y, finalmente, en la pantalla. El Martín Fierro fue el eco de ese recorrido silencioso y a la vez tan elocuente. “Estoy muy contenta. Lo que yo siento es que hay como... un apoyo y una alegría generalizada. Lo siento un poco colectivo también. Eso me gusta mucho. Me parece que... no sé cómo sería de otra manera,” le confesó emocionada a Teleshow.

Esa alegría desbordó el teatro y la televisión. Días después de la premiación, continuaba resonando en decenas de mensajes, miradas y abrazos compartidos. “Hoy siento muy acompañada. Hay como mucho para compartir, muchos mensajes, gente contenta, como una lectura general respecto de que es algo que, más allá de estos trabajos puntuales que fueron los premiados... hay una sensación de reconocimiento a un trabajo previo.” El premio reconocía no solo un papel, sino el trayecto; el esfuerzo sostenido, la pasión trenzada con oficio.

Ahora, cada aplauso en el escenario, cada palabra dicha en voz alta, cada día de ensayo y de estudio, encuentra sentido en este momento comunitario. El verdadero triunfo es el abrazo, la red tendida entre familia, maestros, colegas y público. “¿Cómo sería de otra manera?” La pregunta se cuela una y otra vez, porque para Lorena Vega —actriz, hija de obreros, hermana, estudiante perpetua— la respuesta es clara: imposible imaginarlo de otro modo.

—¿Sentís que este premio es especial?

—No es mi primer premio, pero sí, mi primer Martín Fierro. Una lectura, generalizada respecto de que es algo que, más allá de estos trabajos puntuales, que fueron los premiados... El trabajo con las tres series, me genera una sensación de reconocimiento a un trabajo previo. Mucho apoyo, mucho para compartir, mensajes de gente contenta, feliz.

—¿Cómo vivís esto de que, después de la serie, fuiste más conocida y popular?

—Bueno, yo soy una persona que me siento del campo popular, entonces la mirada popular, generalizada, abierta, digamos, la cuestión de que todos los ojos vamos a ver algo, lo mismo, creo que es lo que me gusta también. Y viceversa, quiero decir, entonces, que yo puedo hacer algo que pueda ser visto por un montón de gente, me parece que está rebueno. Yo lo recibo y lo habito con alegría.

—Hay actores que prefieren la reserva y no quieren transitar la popularidad. ¿Cómo ves esos caminos?

—En principio, me parece que los caminos son diversos, que... está perfecto que alguien no quiera tomar ese u otro camino. Son resonancias diferentes, es un camino artístico y puede ir por distintos lugares. El único camino no es el de la popularidad. Así que respeto totalmente.

—¿Nunca sentiste resistencia ante la exposición masiva que traen ciertos proyectos?

—No, para nada me resisto. Porque me parece que... todo nutre, está bueno que exista el intercambio, es fundamental. Hay algo que a mí me dio pena no haber dicho, el día que recibí el premio, fueron los nervios, la emoción, me hubiese gustado nombrar que estaba orgullosa de haber participado en tres series que cuentan historias de mujeres, desde distintos puntos de vista, de diversidades, nombrar a mis compañeras en el barro, nombrar a ese colectivo hermoso.

—¿Cómo fue trabajar junto a actrices de perfiles tan variados en estas series?

—En “En el Barro”, en particular hubo una conjunción de actrices de distintos orígenes, distintos pueblos, distintas trayectorias típicas. Eso me parece que fue muy, muy multiplicador, enriquecedor desde todo punto de vista.

—¿Sentís que esa mezcla genera algo distinto para el público y para ustedes?

—Un buen ejemplo del encuentro entre actrices de los más diversos mundos: actrices consagradas, de la ficción tradicional, de la ficción más nueva, del deporte, de la canción, de la música popular, de la música experimental como Juana Molina. Es una explosión.

—¿Pensás que este cruce es una oportunidad para renovar miradas en la ficción?

—Es renovador, hace que las cosas cambien, que no hagamos siempre lo mismo en el mismo lugar. La oportunidad de trabajo y de renovación, no repetirse, enfrentarse a nuevos desafíos.

—¿Cómo ves hoy la relación entre el mundo del teatro y lo audiovisual en la Argentina?

—Yo creo que cada vez menos… Veo mucho intercambio, como mucho ida y vuelta entre actores que hacen teatro y que trabajan en lo audiovisual y viceversa. Por lo menos desde hace una década larga atrás, incluso más, me parece que eso se puebló bastante.

—Ejemplos de compañeros y compañeras que cruzaron de un ámbito a otro?

—Diego Cremonesi era un compañero mío de teatro… que se incorporó muy bien en el audiovisual. Y así te podría nombrar un montón de amigas y compañeras. Paola Barrientos y yo tomábamos clases de teatro, con Jorgelina Aruzzi ensayamos obras juntas. Hace rato que hay un ida y vuelta.

—¿Sentís que el audiovisual ofrece suficientes oportunidades a quienes vienen del teatro?

—Vivimos en un país que tiene una tradición teatral muy grande. Hay mucha gente haciendo actuación, haciendo teatro. Eso sí es cierto: hay toda una circulación de actrices y actores que no todos están en el audiovisual ni están en la disposición que les puede dar una plataforma. Pero porque además estamos en un momento de producción audiovisual más acotado. Sabemos que hay un cambio grande con las políticas públicas, del INCAA.

—¿Sentís que hay falta de oportunidades o también es una elección?

—Para la cantidad que estamos haciendo entiendo que se ve poco. Claramente es falta de oportunidades y de espacios de trabajo. En otras ocasiones, también son decisiones escénicas y estéticas, sin duda.

—¿Por qué sos actriz?

—Realmente encontré en la actuación un sentido a la vida. Es el lugar donde, justamente ligado a lo que venimos diciendo, sé poder ver las cosas desde otro lugar. Para mí la actuación es un camino de autoconocimiento, es como un buceo al espacio interior. Es un espacio expresivo donde podés manifestar de un modo que no sabías que podías.

—¿A qué edad empezaste a actuar?

—A los quince empecé a tomar clases de teatro, en un centro cultural gratuito en el barrio de Flores. Fui por casualidad, porque una amiga me dijo: ‘Che, hay clases gratis de todo’. Y fuimos juntas.

—¿Tenés en la familia artistas?

—No. Tengo una tía, Lucrecia, que siempre bailaba muy bien. En la familia de mi papá les gustaba mucho el tango. Eran fanáticos del cine, pero no más que eso. Así que de repente es como que un poco yo rompí el molde, entrando al teatro.

—¿Y tu amiga, la que te invitó a estudiar, siguió con el teatro?

—Creo que no… ella cantaba. Después de un tiempo nos dejamos de ver, pero bueno, yo seguí todo el tiempo con mis clases de actuación.

—¿Por qué creés que el personaje en Envidiosa causó tanto impacto en la gente?

—Por un lado todo lo que voy pensando tiene que ver un poco con lo que voy escuchando. Con lo que me va llegando. Se podría dividir un poco en eso, en el comentario del público. El público me dice que identifica mucho con ese momento más íntimo, confeccionar lo que genera la terapia.

—Muchos hablaron del modo en que construiste desde el silencio. ¿Eso fue algo planeado?

—Sí, el menos es más era contundente, a rajatabla. En algunas escenas por ahí tenía más texto y yo me quitaba texto, le proponía al director, porque me parecía que era mejor… Que ella quede más escuchándose a sí misma y no tanto teniendo que responderme a mí.

—Me comentaste que recibiste muchos elogios de terapeutas...

—Sí, recibí muchos elogios de terapeutas, cosas que me parecieron alucinantes, me decían y me escriben en mi Instagram: ‘Gracias por hacer quedar bien a la profesión’, ‘Gracias por el respeto con el que nos interpretaste’, ‘Qué bueno que se hizo de este modo, que así se ve la terapia o la consulta o el espacio terapéutico’. Incluso alguno me dijo: ‘Soy psicóloga, no tan buena como vos’.”

—¿El vínculo con Griselda fue parte de la clave de esa química en cámara?

—Con ella tomamos muchas decisiones actorales respecto de la composición rítmica. Teníamos mucha escucha, un abordaje de esas escenas desde lo rítmico. Era, una canción, pero teniendo mucho sentido. Ella iba a hablar mucho y en un momento yo iba atrás o viceversa. Le daba mucho swing a la escena.

—¿Cómo fue el trabajo con los distintos directores a lo largo de las temporadas?

—La primera temporada la dirigió Gabriel Medina, la segunda Fernanda Heredia y la tercera Daniel Barone. Con cada director todo se podía hablar y nos daban mucho espacio para sumar nuestras propuestas. Barone le dio una vuelta de rosca a esto, fue más a fondo en la sensibilidad y el trabajo, en los aspectos más desarrollados hacia adentro del personaje.

—Trabajaban las escenas como si fueran una obra de teatro, con improvisación y libertad...

—Sí, actuábamos las escenas de principio a fin, sin cortes. Si la cámara nos agarraba a las dos de perfil o en primer plano, hacíamos la escena completa. Había una sensación de recorrido por la consulta, podíamos hacer ese viaje actoral casi como si fuese una obra de teatro. Y además, las dos somos improvisadoras: seguíamos el texto, pero si algo surgía improvisado, ninguna se detenía.

—¿Todo el equipo acompañaba esa dinámica?

—El área de montaje fue superimportante, le dio mucha intimidad a nuestras escenas. El consultorio, el ajedrez gigante en el medio de la mesa, todos los detalles de arte acompañaban esa búsqueda estratégica, todo para construir ese universo más minimalista, pero potente.

—Era un personaje muy distinto a vos, ¿no?

—Para mí no era fácil lo que tenía que hacer, porque si vos me conocés en persona, yo me expreso mucho con las manos, me muevo con los ojos. Retener y componer esa personalidad más austera, más minimalista, de movimientos físicos estratégicos… era complicado. En la vida soy más deportiva, más rockera, y ahí estaba totalmente recta y derecha, pulcra. Muy difícil, pero ese era el desafío que construía ese otro universo.

La industria musical argentina sumó un nuevo capítulo a su calendario de reconocimientos con la presentación oficial de la primera edición de los Premios Martín Fierro a la Música 2026, una iniciativa de APTRA que busca consolidarse como referente dentro del universo del premio más reconocido del país. El anuncio se realizó este miércoles 9 de diciembre durante un evento especial en Madero Tango, donde se confirmó la alianza estratégica con Billboard Argentina, que aportará curaduría, criterios editoriales y acompañamiento en el proceso de votación.

El encuentro reunió a productores, periodistas y figuras del ámbito musical, y marcó el inicio formal de una premiación que promete ser representativa del presente musical argentino, tal como destacó Diego Suárez Mazzea, productor general del proyecto.

Los conductores Pilar Smith y Diego Moranzoni, siguieron el evento en vivo y anticiparon que la ceremonia se realizará el 12 de abril de 2026 en Madero Tango. Ambos destacaron el trabajo de Nasma Group, productora a cargo del evento, que viene desarrollando la gala con una impronta fuertemente vinculada al show en vivo. “Va a ser una gran fiesta, estamos muy felices. Se viene algo espectacular”, adelantó Smith.

Uno de los anuncios más relevantes fue la confirmación del rol de Gonzalo Luzza, director ejecutivo de Billboard Argentina, quien explicó la participación inédita de la marca. “Es la primera vez que Billboard acompaña un premio que no sea propio. Para nosotros es un honor formar parte de este hito”, señaló.

La colaboración abarca la curaduría del premio, la definición de categorías, la estructura del jurado, el proceso de votación y la orientación editorial. El sistema será mixto, combinando votación especializada y participación del público en rubros determinados. También se confirmó que los fandoms tendrán un rol activo, reforzando la presencia del público joven dentro de la premiación.

Durante la presentación, se reveló el extenso listado de ternas que formarán parte de la edición 2026:

Categorías principales

• Álbum del año
• Canción del año
• Grabación del año
• Artista del año
• Artista revelación
• Barra del año

Colaboraciones y producciones audiovisuales

• Colaboración del año
• Videoclip del año

Shows y presentaciones en vivo

• Show / Tour del año
• Show votado por el público
• Festival del año
• Mejor producción de show en vivo
• Dirección artística de show en vivo
• Mejores visuales del show / del DJ
• Mejor coreografía

Industria y producción digital

• Productor musical del año
• Ingeniero de grabación del año
• Mejor director discográfico del año
• Arte de álbum / Diseño de arte de álbum
• Mejor acción de marketing
• Mejor estrategia de lanzamiento
• Mejor prensa de artista
• Mejor showcase
• Manager del año

Data, plataformas y métricas

• Canción más escuchada del año (plataformas)
• Videoclip más visto del año
• Canción más utilizada en Reels
• Canción con más tiempo en ranking vivo en Argentina
• Artista argentino más escuchado en Argentina (Hot 100)
• Artista argentino con mayor crecimiento global
• Campaña grande (data & plataformas)

Reconocimientos especiales

• Fandom del año
• Reconocimiento a la revolución cultural
• Mentor de la industria
• Maestro
• Proyecto del año
• Premio histórico argentino (proyecto lanzado hace más de 10 años que sigue vigente)

Premiación por género - álbum y canción

Incluye álbum y canción para cada uno:

• Rock
• Pop
• Reggaetón / Urbano / Trap / Hip Hop
• Cumbia
• Cuarteto
• Tango
• Folclore
• Electrónica
• Melódico / Balada
• Indie / Alternativo
• Jazz & Blues
• Música para película o serie
• Fusión

La ceremonia contará con banda estable, artistas invitados y segmentos musicales especialmente diseñados para la noche del 12 de abril. “El Martín Fierro a la Música va a ser distinto: mucha música, mucho show”, adelantó Luzza. Los conductores bromearon incluso con la posibilidad de un karaoke, aunque confirmaron que la propuesta formal se centrará en performances en vivo y participación del público a través de votaciones y redes sociales. La transmisión estará a cargo de Nasma Group, que confirmó la salida simultánea por redes sociales, YouTube y las cuentas oficiales del premio, aunque no se confirmó un canal televisivo por el momento.

Con más de 60 categorías, respaldo institucional, una alianza inédita con Billboard y una apuesta marcada al show en vivo, los Premios Martín Fierro a la Música 2026 buscan instalarse desde su primera edición como una celebración clave de la industria nacional.

Créditos: RSFotos

Al mando del escenario, Luciano Cáceres y Teté Coustarot sostenían el ritmo de la ceremonia, entre aplausos y sobres cerrados. Ellos no solo convocaron a los premiados: fueron testigos y narradores de un desfile de discursos cargados de emoción, acompañando a cada ganador hacia ese instante irrepetible.

Entre todas las estatuillas doradas, un anuncio cortó el aire: el premio a mejor actriz de reparto en serie pertenecía a Lorena Vega. El auditorio estalló en aplausos. ¿Por qué tanto fervor? Por sus actuaciones memorables en En el barro, Envidiosa y El fin del amor 2. El nombre de Lorena resonó, colmado de resonancias propias de una carrera viva y valiente.

Cáceres, con pocas palabras y toda la admiración, pintó la trayectoria de Vega justo antes de que ella subiera: “Es actriz, directora, dramaturga y guionista. Comenzó en los ‘90 haciendo teatro independiente. Entre sus trabajos se destacan Un novio para mi mujer, El eslabón perdido, Kryptonita, Mazel Tov”. ¿Cuánto cabe en un resumen? Un universo de constancia y riesgo artístico.

Cuando Lorena alcanzó el micrófono, la emoción le cruzó la voz: “Muchas gracias al jurado, a APTRA por haber hecho esta nominación de las tres series. Es hermoso que sea por las tres, que fueron tres trabajos hermosos, enormes y con equipos divinos. Un honor también compartirlo con las actrices de la categoría, que hay amigas, compañeras de aventuras incluso anteriores a las series. Así que es un honor haberlo compartido. Y también lo comparto con ustedes”.

No faltaron los agradecimientos puntuales. Enumeró, uno por uno, los equipos y productoras: K&S por El fin del amor, Underground por En el barro, Kapow! y Preludio por Envidiosa. Mencionó también a las plataformas y a las cabezas de equipo, “las guías en actuación”. Y sobre sus colegas, fue precisa: “A Lali por la confianza, a Anita Garibaldi por el ejemplo y, por supuesto, a Griselda Siciliani por ser una guía total todo el tiempo y una enorme compañera. Gracias”.

En esa noche cargada de emociones conjuntas, Vega sostuvo el hilo de los equipos, al resaltar que “son trabajos de mucha gente y muy hermosos”. La convivencia de largas horas, esos detalles fuera de escena, pesaban tanto como el reconocimiento del jurado.

Luego, el corazón en las palabras. “Lo dedico a mi mamá, Jenny, modista, que está viva y debe estar mirando. ¡Qué suerte que estás viva, mamá!”. La voz se quebró un instante, tocada por la fortuna y el lazo irrompible de madre e hija. Y sumó enseguida: “También lo comparto y lo dedico a nuestro hijo, Dante Zapico, y a Gonzalo Zapico, que está acá. Amor completo. Gracias”.

Era una noche para celebrar, pero también para pensar el oficio. Vega quiso que no faltara un homenaje esencial: recordó al dramaturgo argentino Mariano Tenconi Blanco, y compartió una cita suya, que atravesó la sala con la fuerza de la verdad: “Recordemos que la ficción sirve para hacer otras cosas, para volver a ser chicos, para hacer que vivan las personas que no queríamos que se mueran, para hablar con los muertos, para derribar paredes, para estar en los lugares que nos dicen que no podemos entrar. La ficción sirve para contar otras historias y para vivir otras vidas que a veces se nos niegan. Entonces, tiene que seguir la ficción porque todas y todos merecemos otra oportunidad”.

Así, bajo esa ovación final y un eco de palabras que invitaron a soñar, Lorena Vega reafirmó la potencia de la ficción argentina y el derecho a vivir otras vidas, aunque sea por una noche, en una sala repleta de posibilidades.

Crédito: RSFotos / Prensa América

Hochbaum llegó acompañada por su pareja Manu Fanego —quien recientemente ganó el Martín Fierro de Teatro— y se mostró orgullosa del recorrido que la ópera prima de Morena Fernández Quinteros logró en un contexto complejo para el cine nacional.

“Vine en plan de productora total”, dijo a Guido Záffora entre risas, pero también habló con firmeza sobre la necesidad de que premios como los Martín Fierro abran espacio a proyectos independientes. “Verano Trippin’ es una película, en comparación a los tanques que se estrenaron, más chica, más independiente, más de autor, de Morena Fernández Quinteros. Y hay algo de eso también, que es la visibilidad, que se agradece. Es un momento importante para darle visibilidad a ese tipo de películas”.

Estrenada meses atrás en salas comerciales, Verano Trippin’ se convirtió en un fenómeno generacional. Protagonizada por Hochbaum y Miranda de la Serna, con la participación de Lali Espósito como una villana inesperada, la película producida por Orca Films explora una amistad adolescente en crisis convertida en una aventura que va desde lo íntimo hasta lo criminal.

“Morena, ¿estás por ahí?”, lanzó Ariel Staltari desde el escenario cuando subió a recibir el Martín Fierro a Mejor Actor de Reparto por su papel en el film. Verano Trippin’ festejó fuerte: además de Staltari, la película compitió en música original, fotografía y actuaciones de reparto. “Hicimos una peli reamorosa”, dijo el actor entre lágrimas y humor. “Lo comparto con Zoe, con More, con todo el elenco y con la gente que hizo posible filmar cine en este país. Valoro muchísimo ese esfuerzo”.

Staltari reveló la intimidad de su recorrido: agradeció a su familia, recordó a sus padres como “dos comerciantes que un día vieron a su hijo hacer esa cosa rara del arte” y habló del oficio como una manera de sanar: “Es un canal de expresión que te permite curar las heridas. Hace que no se pudra ahí adentro y no te enfermes”.

La defensa del cine nacional marcó el tono tanto del discurso del ganador como de las palabras de la productora en la alfombra roja. La actriz subrayó la importancia de que una película como Verano Trippin’, con presupuesto reducido pero enorme potencia creativa, pueda llegar a los premios y al público: “Es una felicidad, un orgullo estar acá. Participar de estos premios que cada año están más lindos y más divertidos”, marcó en un análisis personal.

Verano Trippin’ construyó su identidad desde los afectos y la colaboración. Nació de una charla improvisada entre Zoe y Morena Fernández Quinteros, creció en rodajes bajo la lluvia en Bariloche y terminó de consolidarse con actuaciones cargadas de química entre sus protagonistas. La participación de Lali Espósito como una narcotraficante que pone en jaque la amistad de las protagonistas aportó uno de los giros más comentados de la película. “Fue un desafío para ella y se entregó de lleno a su personaje”, coincidieron las dos protagonistas del filme en una conversación con Teleshow.

En una noche dominada por producciones gigantes, Zoe Hochbaum eligió otra bandera: la visibilidad para las películas que nacen del riesgo y la pasión. Ese gesto no pasó desapercibido. Y mientras la industria celebraba los proyectos más imponentes de 2025, Verano Trippin’ recordó que el cine argentino también se construye desde abajo, desde los vínculos, desde la militancia cultural y desde esas películas pequeñas que, cuando encuentran su público, se vuelven enormes.

El anuncio de su nombre, a cargo de Teté Coustarot (quien condujo la gala junto a Luciano Cáceres), llegó después de una breve pausa dramática y luego repasó sus grandes títulos cinematográficos: La noche de los lápices, Caballos salvajes, Relatos salvajes. Mientras, el ganador saludó uno por uno a los compañeros que tenía a su alrededor, con besos y abrazos incluidos a cada uno, demostrando la emoción que le generó oír su nombre en la terna. Luego, se dirigió hacia el escenario, subió las escaleras enérgicamente y fue recibido con un aplauso ensordecedor y un reconocimiento generalizado de todos los colegas, técnicos y productores que se hicieron presentes en la Usina del Arte.

Apenas tomó el micrófono, el actor dejó en claro su sorpresa: “No lo puedo creer. Merecidamente El Eternauta se estaba llevando todo; dije: ‘Bueno, ya está, no es nuestra noche’”. Su comentario, lejos de la queja, generó risas y aplausos. Con humildad, agregó: “Varias veces uno ha ido a aplaudir a otros compañeros y compañeras con mucho gusto. Pero bueno, hoy me tocó a mí”.

En el tramo más emotivo , el artista reconoció el trabajo de quienes lo acompañaron en Menem, especialmente de Ariel Winograd, su director. “Sin vos esto no hubiese pasado”, aseguró, además de mencionar a los distintos responsables de la producción y el desarrollo artístico de ambas series.

También nombró a parte del elenco y algunos colegas que también estaban presentes: Juan Minujín, Marco Antonio Caponi, Mónica Antonópulos, Griselda Siciliani, Ricardo Darín, Alan Sabbagh y Daniel Hendler, entre muchos otros. “La terna es un montón. No se puede creer”, reconoció.

El actor dedicó una mención especial al trabajo técnico detrás de la reconstrucción de época de Menem, algo que definió como “impresionante” y clave para poder crear al personaje: “Todo lo que se hizo para la serie es increíble. Esto es de todos”.

Sobre el final, la atmósfera se volvió más íntima. El intérprete compartió el premio con su madre y con su hija —presentes en la sala—, y habló sobre el peso cultural y emocional de interpretar una figura tan controversial como Carlos Menem: “Para mí, este trabajo fue algo muy intenso, de mucho aprendizaje. Creo que se hizo cargo de nuestra Argentina, con todos sus bemoles, y también de nuestro humor y de nuestras heridas. Y compartir este premio con este equipo maravilloso que tenemos esta noche, y con ese otro equipo con el que trabajamos con tanta pasión y tanto amor, es muy especial. Porque esa es nuestra identidad: el amor, la pasión y la garra que cada una de las personas de este oficio le pone a su trabajo”.

Tras el análisis, el cierre devolvió el tono festivo: “Dani, Wino, Martín… Las maldiciones, Menem, Prime Video… ¡Vamos por la segunda! Vamos por la reelección, Prime Video, vamos por la reelección”. El chiste, inspirado en la lógica política del expresidente, funcionó como anuncio encubierto de lo que vendrá: la segunda temporada de Menem, ya en marcha.

Sbaraglia dejó el escenario entre música, ovación y saludos de colegas. Para una figura con más de tres décadas de trayectoria, el premio llegó en un momento de plenitud profesional, abrazado por dos proyectos fuertes, múltiples nominaciones y un personaje que, según él mismo confesó, “lo transformó”.

La gala de los Martín Fierro de Cine y Series 2025 convocó a las figuras más reconocidas de la industria audiovisual argentina en la Usina del Arte.

Periodistas, actores y referentes del cine y las series desfilaron por la alfombra roja antes de la ceremonia organizada por la Asociación de Periodistas de la Televisión y la Radiofonía Argentinas (APTRA).

En la previa, Guido Záffora, Sabrina Rojas y Tartu presentaron los estilos de la noche y recibieron a los invitados en uno de los eventos más esperados del año.

Los diseñadores Gustavo Pucheta, Patricia Profumo y César Juricich analizaron los looks en diálogo con Infobae.

Todos los looks de las celebridades en la alfombra roja

Gabriel y Zoe Hochbaum

Gabriel Hochbaum usó una chaqueta azul oscuro de textura aterciopelada sobre una camisa clara y un suéter azul. Zoe vistió un vestido plisado negro sin mangas, acompañado de zapatos con detalle de lazo en la parte frontal. Llevó un bolso de hombro negro y el cabello recogido en un peinado corto con ondas definidas.

María Becerra

“Diosa. En negro con un vestido de Harriague muy acorde a su edad y a su estilo. Transparencias y flecos. El estilismo en el pelo y en el makeup es perfecto”, destacó Juricich al observar el paso de María Becerra por la alfombra roja.

Natalia Oreiro

Natalia Oreiro llevó un vestido largo de satén rojo con mangas largas y cuello cerrado. La prenda tuvo una falda con abertura lateral que dejó ver una pierna. Lució el cabello recogido en una trenza muy larga y zapatos altos rojos a juego con el vestido.

“Mágica Natalia Oreiro: con un vestido soñado al rojo vivo”, dijo Profumo sobre la actriz. “De excelente género de diseño y corte. Me encantó su propuesta”, agregó.

Valentina Zenere

La actriz Valentina Zenere impactó con un vestido corto rojo de mangas largas y cuello alto, confeccionado en tela translúcida, con falda adornada por un volado de piel sintética a tono. “Distinguidísima Valentina con un total red de impecable estampa, glamour y sofisticación: una de las mejor vestidas para esta gala”, destacó Profumo.

Sabrina Rojas

La conductora Sabrina Rojas eligió un vestido rosa para presentar la alfombra roja. “Exquisita con un strapless rosa pastel claro al cuerpo con sobrefalda al tono en tafetán. Peinado y maquillaje 10 puntos”, comentó la diseñadora Patricia Profumo.

Toto Kirzner

“Toto Kirzner fue por un camino distinto en tipología y silueta. A mí me gustan mucho estos riesgos, sobre todo porque también habla del personaje y siento que hasta tiene una postura que está pensada para el look y refuerza la propuesta del conjunto”, consideró Pucheta sobre la elección estilística de Toto Kirzner.

Manu Fanego y Zoe Hochbaum

Manu Fanego y Zoe Hochbaum llegaron juntos a la gala con dos looks que se destacaron en la noche. Él llevó un abrigo largo negro de tela ligera sobre una camisa blanca de cuello clásico con volados en los puños. Combinó el conjunto con pantalón negro y zapatos en tono oscuro.

Benjamín Vicuña

Benjamín Vicuña usó un esmoquin negro de solapa satinada junto con una camisa blanca abotonada.

Gimena Accardi

Gimena Accardi eligió un vestido largo en gris claro, con escote profundo y un aplique circular en tonos metálicos en la parte superior.

Juan Minujín

Juan Minujín seleccionó un saco blanco de corte estructurado con solapas anchas, combinado con pantalón oscuro.

Gastón Pauls

Gastón Pauls lució un traje negro de corte clásico con saco y pantalón, acompañado de una camisa negra desabotonada en el cuello.

Leonardo Sbaraglia

Leonardo Sbaraglia vistió un traje de corte ajustado, combinado con una camisa blanca abotonada sin corbata.

Pablo Rago

En clave clásica, Pablo Rago apostó por un saco y pantalón gris claro, complementados con una camisa negra abierta en el cuello y zapatillas oscuras.

Guido Záffora

Guido Záffora optó por un esmoquin. Pucheta fue enfático con respecto a su look: “Se transformó en un favorito mío para ver en cada alfombra porque se toma muy en serio el hecho de elegir cada pieza y engalanar este tipo de eventos. El esmoquin tiene detalles que me gustaron mucho, principalmente el color del saco, es un tono entre crudo y natural subido, el tamaño de solapa y tipo de moño”.

Justina Bustos

“Justina Bustos es una bellísima actriz y para la colorimetría de su piel le va perfecto el blanco”, repasó Profumo.

Luciano Castro y Griselda Siciliani

Luciano Castro combinó un saco negro de líneas amplias con una camiseta negra y pantalón a juego, junto a zapatos en tono oscuro. Llevó el cabello corto y barba tupida. Griselda Siciliani se vistió con un vestido rojo de seda de manga larga y falda por debajo de la rodilla, acompañado de zapatos nude de punta fina y un clutch brillante de cristales.

Alan Sabbagh

Alan Sabbagh vistió un traje azul oscuro con saco y pantalón a juego, acompañado de una camisa blanca sin corbata.

Boy Olmi

Boy Olmi combinó saco blanco, chaleco estampado en tonos vibrantes y pantalón de sastrería con microdiseño en un look original y lleno de personalidad.

Marcelo Subiotto

Marcelo Subiotto vistió un traje negro con saco y pantalón a juego, acompañado por una camisa negra abotonada.

Liliana Parodi

Liliana Parodi posó con un vestido negro de manga tres cuartos y escote cuadrado, con botones forrados en la parte frontal.

Ana Garibaldi

Sobre Ana Garibaldi, una de las protagonistas de En el Barro, Juricich describió: “Vestido en tafetán negro, una silueta al cuerpo con pollera con vuelo y lo complementó con una camisa también en tafetán blanca con un detalle abuchonado en las mangas”. “Muy bien el estilismo”, afirmó.

Esteban Lamothe

“Clásico y correcto Esteban Lamothe, total black de perfecta linea, traje slim en pantalón y saco”, comentó Profumo sobre el look que eligió el actor.

Andrea Pietra

Andrea Pietra pasó por la red carpet con un traje sastrero negro de tres piezas, compuesto por blazer, chaleco y pantalón.

El Purre y Malena Ratner

“El Purre de excelente estampa, con un pantalón con brillo corte Oxford, saco línea pura y camisa blanca. Excelente outfit. Malena también en combinación azul y negro, con top en base brillosa plata muy sexy y formal a la vez. Una amplia falda velada en negro completó su delicado outfit”, opinó Profumo sobre los outfits elegidos por El Purre y Malena Ratner.

Luciano Cáceres y Teté Coustarot

Luciano Cáceres llegó con un esmoquin negro clásico de Fabián Zitta con moño y detalles satinados, mientras que Teté Coustarot sorprendió con un vestido celeste acompañado por una capa estampada con afiches de cine argentino, confeccionada por Benito Fernández. De esta manera, logró integrar homenaje y diseño en su paso por la alfombra roja.

“De Luciano me gustó mucho los detalles que tenía la sastrería, los recortes conjugados, los rasgos clásicos sastreros. Teté apostó por una pieza o capa conceptual cargada de imágenes hechas exclusivamente para estos Martín Fierro de Cine”, indicó Pucheta sobre los looks de los conductores de la gala.

Guillermo Pfening

Para su paso por los premios, Guillermo Pfening se inclinó por un traje sastre verde claro de corte relajado, con chaqueta cruzada y remera al tono.

Augusto Tartúfoli

La elección de Augusto Tartúfoli fue total black, según Pucheta. “Es un clásico para las alfombras, sobre todo resuelve muchas decisiones a tomar, ya que amalgama todo. Me gusta la estructura amplia del saco y corte de solapa. En este caso solo hubiera modificado el corte del pantalón y zapatos para que acompañen al styling aportado por los lentes”, describió el diseñador.

Daniel Ambrosino

“Daniel Ambrosino con un saco esmoquin con solapa rasado negro y corbata al tono”, dijo Profumo sobre la elección del periodista. “Bien lookeado Daniel para esta gala”, agregó.

Ariel Staltari

“Ambo negro de corte clásico, camisa blanca impecable y corbata de seda en jakar negro”, dijo Juricich sobre el outfit de Ariel Staltari.

Benito Fernández

Benito Fernández combinó un blazer azul marino con camisa de microdiseño, pantalón de algodón en tono similar y moño negro. Completó el atuendo con botines oscuros y gafas. Logró un equilibrio entre elegancia relajada y detalles originales.

Maite Lanata

Maite Lanata llevó un vestido largo de tirantes finos con rayas verticales en tonos claros y detalles de encaje negro en los laterales y la espalda. La prenda tuvo una abertura lateral alta. Completó el look con sandalias de tacón plateadas y el cabello suelto con ondas marcadas.

Más looks de los Martín Fierro de Cine y Series 2025

Mónica Antonópulos

Marco Antonio Caponi

Leticia Brédice

Lorena Vega

Micaela Riera

Agustín Sullivan

Erika De Sautu Riestra

Barbie Simons

Clara Kovacic

Marcela Acuña

Marta González

Adriana Aguirre

Luis Ziembrowski y Paula Hernández

Benjamín Amadeo

*Fotos: RS Fotos y prensa América

El caso real que inspira la película tuvo lugar en San Miguel de Tucumán en 2014, comenzó cuando una mujer de veinticuatro años, cuyo nombre se preservó bajo el pseudónimo Belén (en realidad, Julieta), fue arrestada en el hospital Juan Bautista Alberdi después de que la policía encontrara un feto en uno de los baños del establecimiento. La situación derivó en una serie de procedimientos judiciales que incluyeron dos años de prisión preventiva y una defensa insuficiente, sin denuncias formales frente a las abundantes falencias procesales.

En la película la narración se centra, tras un prólogo expositivo, en los esfuerzos de Deza y su grupo de colaboradoras para exponer las inconsistencias del proceso judicial y sensibilizar a una sociedad conservadora. El impacto social del caso fue tal que contribuyó de forma decisiva al impulso de la Marea Verde, movimiento que terminaría siendo determinante para la sanción de la Ley de Interrupción Voluntaria del Embarazo en Argentina. Todo esto está presente en el capital simbólico de la película.

A lo largo del relato, el guion alterna escenas de lucha legal con momentos que exhiben amenazas, violencia y presiones sufridas tanto por la defensa como por la protagonista. La narrativa emplea recursos habituales de las biografías judiciales, y hacia el final no prescinde de imágenes documentales, slogans y secuencias musicales que buscan reforzar el sentido colectivo de la historia, como ocurre cuando Mercedes Sosa interpreta “Cuando tenga la tierra”.

Comparaciones con filmes como Argentina, 1985 surgen en torno a la estructura argumental, aunque Belén destaca por una austeridad formal e inusual en este tipo de producciones, al menos hasta sus últimos tramos. Entre los aspectos más discutidos del largometraje se encuentra la asimetría dramática entre la figura de la abogada, construida con profundidad y detalles sobre su vida personal y profesional, y la caracterización de la propia Belén, interpretada por Camila Plaate. Mientras la historia de Deza es retratada al modo de una travesía heroica, la de la joven detenida, así como sus antecedentes y relaciones, quedan mayormente al margen de la narración, limitando el desarrollo del personaje principal del caso judicial que originó la película.

Sin embargo, la potencia de la historia y el sentido del relato invitan a verla como un retrato testimonial de un tiempo social distintivo en la historia argentina contemporánea. No es poco. Es mucho si nos damos cuenta dónde estamos, aquí y ahora.

La alfombra roja de los Martín Fierro de Cine y Series 2025 en la Usina del Arte de Buenos Aires recibió un repertorio de estilos dominado por las transparencias y los cortes clásicos.

La ceremonia evidenció opciones estilísticas marcadas por la búsqueda de un impacto visual logrado a partir de pequeños recursos destacados. Estas elecciones respondieron a una tendencia que sumó modernidad y sofisticación, con el color rojo como uno de los protagonistas.

La austeridad cromática y la pureza de líneas

La edición 2025 instaló la preferencia por colores básicos: negro, blanco, rojo y rosa pastel. Además, las siluetas depuradas en vestidos y trajes dominaron la escena y se volvieron protagonistas indiscutidos. Lejos del diseño recargado, los modelos elegidos por las figuras apostaron por cortes limpios, escasez de ornamentos y una fuerte coherencia formal.

“Los protagonistas de esta gala cineasta, para este año eligieron colores básicos y líneas puras, vestidos de poco diseño y mucho prêt-à-porter definieron esta red carpet en austeridad a la hora de vestirse. Predominaron los colores negros, rojos, rosados y blancos. En cuanto a la platea masculina, líneas puras en smoking, básicamente bien lookeados, a la altura de la gala”, expresó la diseñadora Patricia Profumo en diálogo con Infobae.

Entre los exponentes de esta tendencia se vio a Justina Bustos con un vestido blanco de figura etérea, confeccionado en un género que realzó la pureza de las líneas y favoreció la luminosidad del conjunto. La propuesta se complementó con peinado y maquillaje de acabado natural que resaltó la armonía del look sobre la alfombra. Sabrina Rojas, por su parte, eligió un diseño en rosa pastel strapless, de corte sirena, realizado en tafetán. La prenda incorporó un faldón largo al tono que añadió volumen y movimiento, lo que reforzó la sofisticación de una silueta clásica reinterpretada con sutileza.

En esa misma línea, Zoe Hochbaum apostó por un vestido plisado negro sin mangas, acompañado de zapatos con detalle de lazo y bolso de hombro a tono. El cabello en un peinado corto con ondas definidas terminó de acentuar la elegancia de su propuesta.

En el segmento masculino, Benjamín Vicuña optó por un esmoquin negro clásico, mientras que Leonardo Sbaraglia se destacó con un traje negro de corte ajustado que acentuaba la silueta, combinado con una camisa blanca abotonada y sin corbata, un estilo que aportó un aire contemporáneo dentro de la formalidad. Esteban Lamothe también acompañó esta línea al elegir un conjunto tradicional en negro, con saco entallado y camisa a tono, logrando una imagen pulida que se mantuvo fiel a la sastrería clásica preferida por los asistentes.

Los tres actores siguieron un hilo conductor identificado por el diseñador Gustavo Pucheta: “La tendencia indiscutible de la noche para mí fue la sastrería en blanco y negro”.

El rojo como protagonista absoluto

El rojo se consolidó como el color más elegido para impactar sobre la alfombra, presente tanto en vestidos largos como en piezas cortas y estructuradas. Natalia Oreiro llevó la versión tradicional con un diseño de satén rojo intenso, de largo hasta el suelo, mangas largas y cuello cerrado, caracterizado por una falda con abertura central que aportó dinamismo al conjunto. El look se completó con zapatos de tacón a juego y un peinado recogido en una trenza larga.

En contraste, Valentina Zenere apostó por un modelo corto de tela translúcida en rojo vibrante, de mangas largas y cuello alto, cuya falda se distinguió por volados confeccionados en piel sintética al tono, lo que aportó textura y originalidad.

“La tendencia fue el rojo en las mujeres”, remarcó el diseñador César Juricich a Infobae.

Transparencias y detalles localizados

Las transparencias tuvieron una fuerte presencia, especialmente en zonas puntuales de los vestidos. De acuerdo a Juricich, predominó el recurso de “transparencias localizadas y concentradas en partes puntuales del cuerpo”.

María Becerra fue el ejemplo perfecto, ya que optó por un diseño negro de largo midi, confeccionado en materiales velados que ofrecieron transparencias estratégicas y sumaron un efecto visual de ligereza. El vestido presentaba un trabajo de flecos en la parte inferior que generaba movimiento y sumó un toque moderno al estilismo.

Por su parte, Malena Ratner combinó azul y negro en una propuesta compuesta por un top brillante de escote profundo con apliques plateados, y una amplia falda translúcida que aportó dramatismo y delicadeza a la silueta.

Otras invitadas decidieron incluir detalles sutiles en encaje o géneros translúcidos sobre el escote, la espalda o las mangas para equilibrar sensualidad y elegancia sin perder la línea sobria de la gala.

Clásicos renovados en la indumentaria masculina

El clásico traje y el smoking dominaron entre los hombres, con notas distintivas aportadas por accesorios y precisión en los acabados. “Las tendencias fueron los prendedores en las solapas de los hombres”, resumió Juricich. El esmoquin negro, las camisas blancas abotonadas y los sacos de corte ajustado marcaron la tendencia general, aunque algunos invitados sumaron detalles personales para diferenciarse.

Guido Záffora apostó por un esmoquin claro con moño, cuidando el tamaño de la solapa y el tono del conjunto, mientras que Boy Olmi sorprendió con un look compuesto por saco blanco, chaleco estampado en tonos vibrantes y pantalón de sastrería con microdiseño, por lo que logró una propuesta original y elegante.

Por su parte, Guillermo Pfening eligió un traje sastre verde claro de corte relajado, acompañado por una chaqueta cruzada y un prendedor en la solapa, lo que le añadió su toque personalizado. Estas elecciones confirmaron la vigencia del clasicismo renovado, donde la identidad se expresa tanto en la precisión del corte como en los detalles singulares de cada atuendo.

*Fotos: RS Fotos y prensa América

“Una señora, un día quedó embarazada. El sexto mes y al séptimo mes, empieza a sentir que algo se mueve dentro de ella. Pero de una manera particular, de una manera original”, comenzó a relatar el actor. Luego, continuó: “Sin golpes, sin talones que golpean. Divertidos, tal vez. Y dijo: ‘Esta mujer va a ser actriz’. Nació y caminaba distinto. Y jugaba distinto. Y la mamá decía: ‘Esta mujer va a ser actriz’. Creció. Fue actriz en el colegio con sus amigos. Fue adolescente, fue actriz. Siguió creciendo, se convirtió en una gran actriz, una gran persona”.

“Siguió creciendo... en todos sentidos, como actriz y como persona. Una gran compañera. Hemos trabajado juntos. Estamos haciendo teatro juntos en este momento. Esto es un homenaje. Y tengo el honor de presentar el homenaje porque es a Marta González”, cerró, recibiendo una ovación vibrante.

El video homenaje confirmó lo que todos ya sabían: la trayectoria de Marta es inmensa. Debutó a los tres años en La cuna vacía, pasó por títulos icónicos del cine como Boquitas pintadas, Los chicos de la guerra, El desvío, La guerra del cerdo, El pibe cabeza e Idilio de estación, y dejó huellas profundas en el teatro y la televisión. Todavía es recordada por Estrellita, esa pobre campesina, la novela que superó los 50 puntos de rating y paralizó al país.

“Actuar comenzó como un juego y nunca dejó de serlo”, se escuchó en la voz en off. Y era cierto: su profesión fue, durante más de siete décadas, un refugio, una forma de reinventarse y de seguir adelante incluso en los momentos más difíciles. Visiblemente emocionada, la primera actriz subió al escenario acompañada por los aplausos de pie de colegas, productores, directores y público. Su hija Mercedes y sus nietos, Victoria, Valentina y Juan Pablo, la acompañaron, también conmovidos.

Con la voz quebrada, sostuvo: “El premio más grande que tengo es este cariño que siento de mis compañeros. No hay mejor premio que ese. Cuando hablan mal del ambiente, me pongo muy mal, porque el ambiente es mi familia también”. Y el auditorio estalló en otra ovación. Luego, presentó a la familia que se encontraba junto a ella: “Ellos son mi hija y mis nietos”.

En los últimos años, Marta enfrentó una larga batalla contra el cáncer, más de dos décadas, sin abandonar jamás el escenario. Como ella misma contó en una entrevista a Teleshow, el teatro se convirtió en una forma de vida, una fuerza que la empuja a levantarse cada día. Hoy sigue en plena actividad con Negociemos… Una historia de amor, la obra que protagoniza junto a Ranni y que ya los llevó de gira por todo el país. Incluso en los días de cansancio o tratamiento, Marta elige seguir creando, seguir emocionando.

Luis Ventura, presidente de APTRA, fue el encargado de entregarle la estatuilla. Ranni la abrazó fuerte, Teté Coustarot la acompañó en cada paso del homenaje y Luciano Cáceres le dedicó palabras de admiración. Fue un reconocimiento que trascendió lo protocolar: se sintió como un agradecimiento colectivo.

A sus 80 años, y con más de 70 de carrera, Marta González encarna la historia de la ficción argentina y representa la fortaleza, el talento y la pasión que sostienen a toda una industria. El homenaje cerró con Marta levantando la estatuilla, emocionada, iluminada y abrazada por el amor de todos.

La conversación comenzó con una pregunta directa sobre la ausencia de Soy Rada, al programa el día anterior, lo que dio pie a una discusión sobre el compromiso en el trabajo. Mario Pergolini lanzó una observación con tono crítico, amparado en la importancia de su programa: “¿Te parece que esto no se merece un compromiso?”.

Luego, ironizó sobre las conductas de las nuevas generaciones: “Ahora parecen los millennials, que ya de millennials no tenés un c... Vos pensás, y ella (por Laila Roth) también puede ser, que pueden faltar cuando se le antoja...”, continuó.

El conductor evocó la constancia de figuras del pasado: “¿Alguna vez vieron que Mónica y César de golpe decían: ‘Hoy César no viene porque...’ No. Mónica y César venían. Te dan un trabajo, es de lunes a viernes, trabajás de lunes a viernes.”

Soy Rada respondió con humor, justificando su ausencia: “Lo mío tiene justificativo y tengo la nota de mi mamá y de mi papá, que justifica también.” El comediante explicó que, al ser convocado para el programa, le advirtieron sobre la duración incierta del proyecto: “Cuando arrancamos esto, me dijeron: ‘La verdad es que no vamos a durar más de un mes’”. Y se mantuvo firme en su postura, alegando una cita ineludible: “Yo tenía un compromiso el dos de diciembre”.

El diálogo derivó hacia las credenciales profesionales, con Soy Rada relatando una anécdota sobre la renovación de su carnet de mago: “Esto lo sabés si sos mago: todos los 2 de diciembre tenés que ir al Colegio de Magos, en mi caso a la sed de Berazategui, para renovar el carnet. Y para eso tenés que mostrar un par de trucos. Te dicen: ‘A ver, hacé aparecer un pañuelo, hacé aparecer una paloma. A ver, adivíname lo que estoy pensando’”, remató.

Mario Pergolini se interesó por el proceso y preguntó si había aprobado los exámenes. Soy Rada admitió: “Sí, pero no.” Explicó que el puntaje mínimo era ocho y él obtuvo siete: “Siete cag...., me dijo el tipo.” Al indagar sobre el motivo de la falla, Rada señaló: “En psicotécnico.” Sin embargo, aclaró que, gracias a un vacío legal, podía seguir ejerciendo: “Sí, por un pequeño vacío legal que encontramos con unos amigos. Yo como tengo también carnet de habilidades afines al circo, le meto ahí, ilusionismo.” Pergolini resumió la situación: “Entonces, sos mago de circo”, algo que vue avalado por Aristarán.

La conversación se desplazó hacia la validez de los títulos y matrículas en el ámbito artístico, y Pergolini preguntó: “¿Vos para comediante, para stand-up se necesita carnet habilitante?” Soy Rada respondió afirmativamente y detalló el proceso: “Hacés un trámite y después pagás todos los meses. Y lo estás pagando”, a lo que Mario bromeó sobre la legitimidad de estos documentos: “¡Pero son dos truchos!”.

El conductor también abordó su propia situación respecto a su oficio: “Yo no soy locutor. Hago un montón de cosas de locutor. Puedo decir: ‘La imagen no es nada’, pero yo no soy locutor.” Ante la reacción del público y de Soy Rada, Pergolini insistió: “La verdad que no lo soy. Los que me conocen de chiquito saben que no soy locutor”.

La gala de los Martín Fierro de Cable 2025 convocó a las principales figuras de la televisión argentina en el Goldencenter de Buenos Aires. Periodistas, artistas y referentes de la industria protagonizaron el paso por la alfombra roja.

La moda protagonizó la previa del evento, conducido por Lizy Tagliani y Juan Di Natale.

Los diseñadores Pía Carregal, Roberto Piazza y Marcelo Senra analizaron los looks en diálogo con Infobae.

Los looks de las celebridades en la alfombra roja de los Martín Fierro de Cable 2025

Joaquín “Pollo” Álvarez

Joaquín Álvarez optó por un esmoquin negro de corte tradicional, compuesto por saco con solapas de satén, pantalón recto y camisa blanca.

Luis Ventura

“Tiene un esmoquin de dos piezas. Un ambo con cuello esmoquin, clásico y elegante”, explicó Piazza sobre el look de Luis Ventura, presidente de APTRA.

Juan Di Natale

El periodista y conductor de la ceremonia Juan Di Natale posa moderno y elegante, con smoking de gala del diseñador Fabián Zitta y estilismo de Tere del Valle.

Jonatan Viale

Jonatan Viale lució un estilo de etiqueta clásico y sofisticado: un smoking negro con solapas satinadas que combinó a la perfección con una camisa blanca y un tradicional moño negro.

Gustavo Grabia

Gustavo Grabia pasó por la alfombra roja con un estilo elegante sport. Se trató de un traje oscuro de corte clásico combinado con una camisa blanca que lleva con el cuello abierto y sin corbata ni moño.

Carolina Amoroso y Guido Covini

Carolina Amoroso pasó por la red carpet con un vestido de silueta ajustada y confeccionado en un tejido satinado. Su pareja, Guido Covini, vistió un saco azul de corte sastre con solapas clásicas, que combinó con una camisa blanca sin corbata y pantalón negro.

Esteban Trebucq

Para asistir a los Martín Fierro de Cable, Esteban Trebucq apostó por un traje negro de corte clásico que combinó con una camisa blanca de cuello abierto.

Pilar Smith

Pilar Smith deslumbró con un vestido largo rojo de silueta entallada, realizado en un material liso que descendió hasta el suelo.

Verónica de la Canal

Pía Carregal describió al ver a Vero de la Canal: “Me encanta porque tiene un estilo bien definido. Seleccionó un vestido de su colección, su sello es la corsetería. Me parece muy acertado el color para su tono de piel y colorimetría”.

Adriana Aguirre y Ricardo García

La diseñadora Pía Carregal analizó la elección del look de Adriana Aguirre: “Es un vestido aparentemente de raso con escote cruzado. Me gusta el color".

El diseñador Roberto Piazza explicó: “Es un interesante corte, interesante color, pero no le sienta el escote tan cerrado”. Junto a ella, Ricardo García lució un elegante traje clásico a tono con la gala.

Luciana Geuna

Luciana Geuna llevó un vestido largo negro confeccionado en encaje de motivo floral, que se ajustó al cuerpo. Al ser consultado por el look, Senra señaló: “El vestido me encanta. El negro parece que es la tendencia. Ese detalle en los hombros me gusta. El escote es bastante interesante. La veo contemporánea, moderna y elegante”.

Rolando Barbano y Marina Calabró

Rolando Barbano combinó una camisa negra y pantalón al tono con una chaqueta de cuero negro de corte clásico, que aportó una textura opaca y diferenciada al conjunto. Marina Calabró deslumbró con un vestido largo de color negro con falda amplia, que incluyó una capa al costado derecho y un diseño de transparencias cubiertas de aplicaciones de encaje con motivos florales en la parte superior. Sobre Marina, Senra señaló: “Me gusta el look que tiene: es un vestido tipo sirena con pedazos de tela que hacen como volumen”.

Yuyito González

Yuyito González optó por un vestido largo negro, confeccionado en un tejido con lentejuelas y líneas onduladas. “El color está bien elegido”, dijo Senra.

Fabiana Araujo y Marcelo Dimini

Fabiana Araujo llegó con un vestido largo de tul translúcido en tono nude, con aplicaciones bordadas de hilo blanco y detalles brillantes de pedrería en un motivo vegetal que recorrió toda la prenda desde el escote redondo hasta la parte inferior. A su lado, Marcelo Dimini vistió un traje formal de dos piezas en color negro, acompañado por una camisa blanca y una corbata negra lisa.

Marcelo Bonelli

Marcelo Bonelli vistió un traje azul de corte clásico, compuesto por saco y pantalón a juego. La combinación incluyó una camisa blanca y una corbata azul con pequeños motivos claros.

Manu Jove

Manu Jove pasó con un traje azul de dos piezas, integrado por un saco de corte clásico y pantalón recto, que combinó con una camisa celeste.

Diego Brancatelli

Diego Brancatelli se inclinó por un traje negro de corte clásico, compuesto por saco entallado y pantalón recto. Sumó una camisa blanca y una corbata negra lisa, logrando un conjunto sobrio y elegante.

Carla Czudnowsky

“Lo más interesante del vestido es la falda, que tiene gran movimiento de gasas o alguna tela volátil. El escote espejo es muy bueno. La transparencia que tiene en la cintura le da un aire seductor. Lindo pelo. Me gusta el pelo corto para ella”, repasó Piazza al ver a Carla Czudnowsky.

Lorena Paola

Lorena Paola eligió un vestido largo de tono plateado, confeccionado en un tejido brillante con detalles de lentejuelas y transparencias. La prenda combinó un escote profundo en V, tirantes finos y un corset estructurado, con paneles transparentes que dibujaron líneas verticales desde el busto hasta la cintura.

Claudio Cosano

Claudio Cosano vistió un esmoquin negro de corte clásico con solapas de satén, combinado con una camisa blanca de puño francés y moño negro.

Julieta Camaño

Julieta Camaño optó por un vestido largo ajustado de color negro, confeccionado en un tejido translúcido con frunces verticales a lo largo de toda la prenda.

Juan Amorín y Guillermo Capuya

Juan Amorín posó con un traje de color negro compuesto por saco de corte clásico y pantalón recto, acompañado de una camisa blanca y una corbata negra satinada, con un pasador metálico como detalle.

Guillermo Capuya se presentó con un traje azul marino de dos piezas, cuyo saco cruzado presentaba solapas anchas y cierre de botones dorados. Lo combinó con una camisa azul claro y una corbata en tono celeste, además de zapatos marrón oscuro de charol.

Baby Etchecopar y Franco Torchia

Baby Etchecopar eligió un conjunto informal formado por un saco azul marino, una camisa blanca y jeans azul claro. Por su parte, Franco Torchia vistió un traje negro de dos piezas con corte clásico, camisa blanca y una corbata de fondo negro decorada con un motivo verde y amarillo.

Any Ventura

Any Ventura llegó con un vestido largo negro de líneas rectas, confeccionado en un tejido liviano y semi translúcido con detalles de volados en distintos niveles.

Fernando Piaggio y Lío Pecoraro

Fernando Piaggio se presentó con un esmoquin negro con solapas de satén, acompañado de una camisa blanca de cuello clásico y moño negro. Llevó un chaleco oscuro debajo del saco y completó el conjunto con zapatos negros de charol.

Lío Pecoraro vistió un esmoquin negro de corte clásico, con solapas redondeadas, camisa blanca con botones negros y moño oscuro.

Guido Záffora

Guido Záffora llegó con un traje negro clásico de dos piezas, un saco de solapas de satén y pantalón recto.

Ricardo Caruso Lombardi

Ricardo Caruso Lombardi llegó con un traje de corte clásico en color negro, compuesto por saco y pantalón recto, que combinó con una camisa blanca decorada con un estampado de pequeños motivos oscuros.

Valentino Merlo

Valentino Merlo apostó por un estilo urbano y relajado al vestir una remera blanca de corte amplio y pantalones negros holgados de tiro bajo.

Chiche Gelblung y Cristina Seoane

Chiche Gelblung vistió un saco oscuro con solapas satinadas y un escudo bordado en el bolsillo, junto a una camisa blanca sin corbata. Sumó pantalón oscuro de textura lisa y zapatos negros de charol. Junto a él, Cristina Seoane utilizó un vestido largo y negro.

Susana Roccasalvo

Susana Roccasalvo escogió un vestido largo negro que fusionó una parte superior de lentejuelas brillantes con mangas cortas y un escote redondo, junto a una falda plisada de acabado satinado.

Franco Mercuriali

Franco Mercuriali llevó un traje de color gris oscuro de corte clásico, compuesto por saco y pantalón recto.

Más looks de los Martín Fierro de Cable 2025

Mariana Brey

Santiago Cúneo

Gustavo Sylvestre

Federico Wiemeyer

Coco Fernández

Fernando Molinero

Rosina Beltrán

Daniela Ballester

Matías Bertolotti

Fotos: RS Fotos y Prensa Martín Fierro de Cable

Luego de los abrazos y las demostraciones de afecto de sus compañeros y colegas de la señal de noticias, el periodista subió al escenario para recibir la estatuilla de manos de Luis Ventura, el presidente de la entidad.

“Muchas gracias. Muchas gracias a Aptra y a Luis Ventura por mantener este premio Martín Fierro”, comenzó diciendo el conductor. “El 30 de octubre de 1983 voté por primera vez y comenzaba mi labor periodística aquí en Buenos Aires. Venía de Concepción del Uruguay, provincia de Entre Ríos, de trabajar en LT11 donde empecé a laburar como periodista. Mi recuerdo para los medios del interior”, resaltó el periodista, rodeado de cámaras de fotógrafos y teléfonos celulares.

“23 años en Canal 13, 15 años de A dos voces. 11 años en C5N. Pasé por Radio El Mundo, Radio del Plata, Radio La Red y ahora en Radio 10. 42 años he cumplido el 30 de octubre en esta vocación que tengo y que amo que es el periodismo”, resaltó, sobre su trayectoria profesional.

“Muchas gracias por este reconocimiento. Muchas gracias a C5N por bancarme, por estar. Gracias a mi familia que me banca, a mi esposa Marcela, a mis hijas Paz y Angie. A mi madre y a mi hermano que están en Concepción del Uruguay y gracias a todos”, afirmó, para terminar su discurso levantando el premio y lanzando un mensaje enfático. “¡Viva el periodismo que no muere y nadie lo podrá matar! ¡Qué viva la televisión y todos los medios! ¡Vamos por mucho más!“, lanzó.

La noche había comenzado para la premiación con el reloj marcando cerca de las 21:30 horas. Bajo la conducción de Lizy Tagliani y Juan Di Natale, los maestros de ceremonia, la entrega contó con momentos emotivos como el tradicional In Memoriam e importantes homenajes a los canales de noticias y a las señales deportivas. Además, la animadora bajó del escenario para charlar con los nominados y poner toda su comicidad al servicio de la gala.

Al comenzar el evento, el presidente de la Asociación de Periodistas de la Televisión y la Radiofonía Argentinas (Aptra), anunció: “Vamos a tener el estreno de la primera estatuilla con un baño de oro genuino. El Martin Fierro de oro va a ser una estatuilla de oro genuino”.

En sus palabras de apertura, el periodista se refirió a las recientes críticas que recibió el entidad: “Esto nos permite terminar con el ‘boludaje’ de los últimos días donde todo el mundo empezó a despotricar en contra de un premio que hace años está instalado y que se ganó un lugar en el mundo”.

Para cerrar su intervención, el titular de Aptra puso en valor el rol de la televisión por cable en la actualidad: “Es el sistema de comunicación más poderoso del mundo. Nadie te va a dar la impronta y la rapidez de la noticia”.

Todos los ganadores

Martín Fierro de Cable de Oro 2025

• Gustavo Sylvestre

Labor Periodística Masculina

• Carlos Pagni (Odisea Argentina – LN+)
• Eduardo Feinmann (El Noticiero – LN+)
• Gustavo Sylvestre (Minuto Uno – C5N) - GANADOR
• Nelson Castro (El Corresponsal – TN)

Noticiero

• El Noticiero (Eduardo Feinmann – LN+)
• El Diario (Daniela Ballester – Julián Guarino – C5N)
• TN de Noche (Franco Mercuriali – TN) - GANADOR
• Último Momento (Crónica HD)

Interés General Diario

• +Verdad (Esteban Trebucq – LN+)
• Basta Baby (Baby Etchecopar – A24)
• Duro de Domar (Pablo Duggan – C5N) - GANADOR
• La Pinta es lo de Menos (Nacho Goano – Canal de la Ciudad)

Mejor panelista

• Mariana Brey (C5N)
• Nicolás Pizzi (LN+)
• Santiago Cúneo (A24) - GANADOR

Columnista Económico

• Alfredo Zaiat (IP)
• Rosalía Constantino (Duro de Domar – C5N) - GANADORA
• Sofía Diamante (LN+)

Labor Conducción Femenina

• Carolina Amoroso (Está Pasando – TN)
• Débora Plager (+Info Tarde y +Periodismo – LN+) - GANADORA
• Lucila “Luli” Trujillo (De Una – C5N)
• Mercedes Cordero (Vamos las chicas – Canal de la Ciudad)

Periodístico

• A Dos Voces (Marcelo Bonelli y Edgardo Alfano – TN)
• Argenzuela (Jorge Rial – C5N) - GANADOR
• ¿La Ves? (Jonatan Viale – TN)
• Minuto 1 (Gustavo “Gato” Sylvestre – C5N)

Cronista / Movilero

• Adrián Salonia (C5N)
• Manuel “Manu” Jove (TN) - GANADOR
• Rodrigo Porto (LN+)

Labor Periodística Femenina

• Luciana Geuna (Verdad Consecuencia – TN)
• Marina Calabró (+Info a la Tarde – LN+)
• Melina Fleiderman (Último Momento – Crónica HD)
• Rosario Ayerdi (Estamos Jugados – C5N) - GANADOR

Mejor Programa Económico

• Comunidad de Negocios (José Del Rio – LN+) - GANADOR
• La Ley de la Selva (Alejandro Bercovich – C5N)
• MMC (Maximiliano Montenegro – A24)

Interés General Semanal

• Chicas Pochocleras (Fernanda Arena y Barbie Simons – C5N)
• Dicen que Dicen (Alberto Lotuf – Metro)
• GPS (Rolando Graña – A24) - GANADOR
• Mi Mejor Versión (Vani Balena – Ciudad Magazine)
• Sobredosis de TV (Mariano Hamilton y Carla Czudnowsky – C5N)

Magazine

• Chiche 2024 (Samuel “Chiche” Gelblung – Crónica TV) - GANADOR
• Empezar el Día (Amalia “Yuyito” González – Ciudad Magazine)
• El run run del espectáculo (Lio Pecoraro y Fer Piaggio – Crónica TV)
• Nuestra Tarde (Federico Wiemeyer y Eleonora Cole – TN)
• Vamos las Chicas (Mercedes Cordero – Canal de la Ciudad)

De Entrevistas

• +Caras (Héctor Maugeri – Caras TV) - GANADOR
• Deportv Textual (Cecilia Ruffa – DeporTV)
• Entrevistas (Luis Novaresio – LN+)

Servicio Informativo

• A24
• C5N - GANADOR
• Crónica TV
• TN

Culinario

• Argentina Cocina (Juan Braceli y Juani Ferrara – C5N)
• Historias Ricas 4 (Pietro Sorba y Diego Valenzuela – TN) - GANADOR
• Ruta 40 (Tupac Guantay – El Gourmet)

Labor Conducción Masculina

• Cecilio Flematti (Resumen 26 – Canal 26)
• David Kavlin (Quedate con Nosotros - Crónica TV)
• Diego Sehinkman (Solo una Vuelta Más – TN)
• Jonatan Viale (¿La Ves? – TN) - GANADOR
• Nacho Goano (La Pinta es lo de Menos – Canal de la Ciudad)
• Sebastián Dumont (La noche de Canal 26 - Canal 26)

Columnista Político

• Danien Bilotta (LN+)
• Iván Schargrodsky (C5N) - GANADOR
• Santiago Cuneo (GPS – A24)

Periodístico Deportivo

• ESPN F12 (Mariano Closs – ESPN)
• Pelota Parada (Pablo Giralt – TNT Sports)
• TN Deportivo (M. Fiasche, C. Lombardi, P. Gravellone, N. Singer – TN) - GANADOR

Temas Médicos

• Doctor C (Guillermo Capuya – C5N)
• El Secreto Mejor Guardado (Fernando Felice – A24) - GANADOR
• Las Tardes con Pink (Judith Casal – KZO)

Columnista Policial / Judicial

• Ariel Zak (Minuto 1 – C5N)
• Rodolfo “Fito” Baqué (A24) - GANADOR
• Rodrigo Alegre (TN) - GANADOR

Producción Integral

• A24
• Canal de la Ciudad
• C5N - GANADOR
• TN

Revelación

• Agustín “Agusneta” Rodríguez (TNT Sports)
• Ornella Flench (Emprendi2 – Ciudad Magazine) - GANADORA
• Juan Manuel Boccaci (TN)

Arte, Moda y Tendencia

• ADN Moda (Fabiana Araujo – Metro)
• La Jaula de la Moda (Joaquín “El Pollo” Álvarez – Ciudad Magazine) - GANADOR
• Planeta Urbano (Pía Slapka – IP)

Deportivo

• ESPN F1 (Matías Martin y Martín Souto – ESPN)
• La Vuelta (Rama Pantorotto, Martín Reich, Romi Scalora – Fox Sports)
• Última Vuelta (Mauricio Mansilla, Eduardo Ruiz – DeporTV) - GANADOR

De Servicios

• El Defensor (Adrián y Facundo Fracino – Crónica TV)
• Fenómenos (José Bianco y Matías Bertolotti – TN)
• Lo Justo y Necesario (Clara Salguero – A24)
• Transición 2030 (Cata De Elía – A24) - GANADOR

Programa Rural

• A Corral (Silvio Baiocco – Canal Rural)
• Bichos de Campo (Matías Longoni – Metro)
• TN Campo (Eleonora Cole – TN) - GANADOR

Turismo y Tiempo Libre

• Aguas Abiertas (ESPN)
• El Turismo y la Hospitalidad (Cristina Castro – Canal 26) - GANADOR
• Vivir Viajando (Ariel Divincky – Ciudad Magazine)

Documental

• Cromañón: Cartas y Señales (TN)
• Hambre de Futuro (Micaela Urdinez – LN+)
• Menem Junior: La Muerte del Hijo del Presidente (Discovery Channel) - GANADOR

Musical (Jazz / Tango / Folklore)

• Fiesta Gaucha (Daniel San Luis – América Sports) - GANADOR
• Jam Session (Diego Mizrahi – Canal de la Ciudad)
• Tango BA (V. Casauran, J. Copes, J. P. Güerri – Canal de la Ciudad)

Musical (Rock / Pop / Urbana)

• Banda Soporte (Quiero)
• La Viola (Fernando Molinero – TN) - GANADOR
• Cultura DJ (Gustavo Palmer – Canal de la Ciudad)

Deportes Extremos

• Abriendo Pistas
• Argentina Xtreme (Santiago Serrano – América Sports)
• Surf & Rock (Ramiro “Rama” Quesada – Fox Sports)
• Winter News (María Ungaro – ESPN/Disney) - GANADOR

Noticiero Deportivo

• Campeones News (Carlos Legnani y Nara Yoli – El Garage)
• Deportv Central (Laura Couto, Diego Contreras – DeporTV)
• La Zona Central (Ariel Puente, Alejandro Wall, Cata Bonadeo – Fox Sports)
• SportsCenter (P. Ferreira, A. Moine, P. Stecco y otros – ESPN) - GANADOR

Cultural / Educativo

• Biblioteca IP (Maxi Legnani – IP)
• El Baúl de Charlie (Charlie López – TN)
• Los 7 Locos (Cristina Mucci – Canal de la Ciudad) -GANADOR

Labor Periodística Deportiva

• Laura Couto (Deportv Central – DeporTV)
• Gustavo Grabia (Presión Alta – TyC Sports) - GANADOR
• Morena Beltrán (Generación F – ESPN)
• Sebastián Vignolo (ESPN F90 – ESPN)

Aviso Publicitario

• Infinia (YPF – Liebre)
• Shell — Campaña Aniversario 110 años (DON by Havas) - GANADOR
• Hotel La Argentina (TyC Sports – Mercado McCann

Aviso Institucional

• Betsson — “Cuidamos la pasión” - GANADOR
• Banco Nación — “Mi Banco” (Lado C)
• Banco Provincia — “17 Millones” (La América)

Productor general

• Exequiel Darío Sanitz (TN)
• Facundo Pedrini (Crónica TV)
• Nicolás Boccache (C5N) - GANADOR

La escena, iluminada solo por esos puntos de luz provenientes del público, creó un clima de recogimiento absoluto mientras comenzaba a sonar la voz de Valentino Merlo, elegido para musicalizar el segmento con una versión íntima de “Seguir viviendo sin tu amor” de Luis Alberto Spinetta. “Con mucho respeto para los seres queridos, colegas y amigos que ya no están, pero lo llevamos en el corazón. Muchísimas gracias”, dijo el artista antes de comenzar el show.

La producción presentó un homenaje renovado que sorprendió a todos los presentes: por primera vez incorporó inteligencia artificial para darle sutiles movimientos, gestos y leves sonrisas a las imágenes proyectadas de los artistas y personalidades fallecidas durante el último año. El recurso, utilizado con extremo cuidado para no invadir la esencia de las fotografías originales, generó una sensación de cercanía que emocionó al público, que respondió con aplausos espontáneos cada vez que aparecía un nuevo rostro en la pantalla gigante.

En la sucesión de retratos se recordaron figuras muy queridas por el ambiente artístico y mediático, entre ellos Alberto Martín, Alejandra Darín, Claudia Schijman, Alfred Oliveri, Sergio Lerer, Walter Saavedra, Julio Marticorena, María Eugenia Karall, Nicky Jones, María Socas, Leo Dan, José Palomino Cortez, Mario Mactas, Daniel “Tota” Santillán, Hugo Orlando Gatti y Mariano Castro.

También aparecieron las imágenes para recordar a Toti Ciliberto, Daniel Fanego, Alejandra “Locomotora” Oliveras, Jorge Maestro, Nilda Sindaco, René Bertrand, Lía Crucet, Antonio Gasalla, Lidia Catalano, Luis Pedro Toni, Jorge Lorenzo, Roberto Giordano, Jorge Lanata, Atilio Veronelli y Miguel Ángel Russo.

“Yo no sé si seré buen o mal actor, pero sé que soy muy querido en el ambiente”, se lo escuchó decir al humorista Toti Ciliberto. “Estoy seguro yo soy persona por haber sido actor, que si no lo hubiera sido”, fueron las palabras que eligieron para recordar a Daniel Fanego, mientras que La Locomotora tuvo su aparición llevando su mensaje de resiliencia: “La vida es una pelea. Luchá, dale para adelante”.

Cada nombre fue recibido con respeto y emoción, y muchos asistentes no pudieron evitar las lágrimas ante la magnitud de las pérdidas que atravesó el medio en los últimos meses.

Durante la aparición de las últimas tres figuras, Lanata, Veronelli y Russo, se escucharon sus voces en off con frases motivacionales. “Imagínense que ahora todo se termina. Bueno, traten de vivir sin arrepentirse de lo que no hicieron. Creemos que sí, pero no hay tiempo”, se oyó en voz del periodista. Luego, el actor irrumpió en el salón principal diciendo: “Lo más difícil en la vida es actualizarse, actualizar la expresión de uno”. Finalmente, el director técnico que terminó su carrera en Boca Juniors, se preguntó: “¿Sabés lo que es no ser vos? Uno tiene que tratar de intentar ser uno, no hay otra forma, otra manera”.

Mientras detrás suyo se proyectaban las imágenes animadas, Valentino Merlo cantó desde el centro del escenario, vestido de forma simple y conmovido por la potencia del momento. Su voz, sumada a la respuesta del público y a la innovación tecnológica aplicada en el homenaje, convirtió al In Memoriam de este año en uno de los segmentos más recordados de la ceremonia.

La previa se vivió como una fiesta en sí misma: hubo cocktail inicial, un stand de tatuajes temporales, una DJ que musicalizó en vivo desde una cabina espejada y filas interminables para posar frente al anillo iluminado que funcionó como portal de entrada. Entre copas, selfies y saludos, la alfombra roja se convirtió en un verdadero living televisivo: Pía Shaw y Barbie Simons entrevistaron sin pausa a los primeros nominados que fueron llegando, mientras detrás de ellas la Glambot capturaba movimientos lentos, guiños y poses exageradas.

A las 21.30, cuando el sol ya había caído del todo, se abrieron las puertas del salón principal. El montaje interior del Goldencenter estaba dominado por un escenario en forma de abanico art déco en tonos rojos y dorados, mesas circulares con centros de mesa iluminados —una estatuilla acrílica brillante rodeada de follaje verde— y un menú especialmente diseñado para la gala: lasaña de manzana con fonduta, lomo crocante con panceta y un volcán de dulce de leche con corazón de Nutella que circuló por las mesas en medio de aplausos y comentarios entusiastas.

La gala abrió con un clip cinematográfico protagonizado por el gaucho Martín Fierro, que recorrió el país a caballo hasta llegar al predio de Parque Norte, musicalizado con una versión dance de En la ciudad de la furia. Y, acto seguido, fue Luis Ventura quien tomó la palabra desde el escenario, con una apertura que combinó reivindicación, tono combativo y novedad histórica: “Vamos a tener la primera estatuilla bañada en oro genuino”, anunció con énfasis. Y siguió: “Estamos en una pantalla poderosa”, dijo en referencia a la transmisión de C5N, antes de apuntar contra las críticas que circularon durante la semana: “Este premio hace años se ganó un lugar en el mundo”.

Con ese clima comenzó la entrega de premios, encabezada por Lizy Tagliani y Juan Di Natale, responsables de guiar una ceremonia que pronto se llenó de emociones, discusiones, discursos intensos y ovaciones.

El primer ganador de la noche fue +Caras, conducido por Héctor Maugeri, que se llevó el premio a Mejor Programa de Entrevistas. El periodista subió visiblemente conmovido y abrió su discurso con una frase que marcó el tono: “Qué emoción enorme, cuántas veces de niño soñé con un momento así”. Recordó sus tres décadas en la gráfica, su paso de la revista a la televisión y la primera entrevista que hizo: “La primera fue a Mirtha Legrand, estaba atemorizado… pero la gente me abrazó desde el primer día”. Al mencionar a su padre, la voz se le quebró: el salón lo aplaudió de pie.

La gala continuó con el premio a Temas Médicos, que quedó en manos de El Secreto Mejor Guardado, conducido por Fernando Felice. Luego fue el turno del Mejor Documental, donde Menem Junior: La Muerte del Hijo del Presidente (Discovery) se impuso en una terna muy comentada.

En Arte, Moda y Tendencia, el galardón fue para La Jaula de la Moda; mientras que en Deportivo, la estatuilla quedó en manos de Última Vuelta. Más tarde, el rubro Económico premió a Comunidad de Negocios, y el reconocimiento al Mejor Aviso Publicitario fue para la campaña por el 110° aniversario de Shell.

El premio a Noticiero recayó en TN de Noche, y uno de los discursos más fuertes llegó minutos después, cuando Manu Jove subió a recibir su premio como Mejor Cronista/Movilero. Después de agradecer a TN, a Nelson Castro, a Jorge Lanata y a su esposa, el periodista habló de su experiencia en las calles: “Los últimos años fueron bastante complejos para laburar en las marchas. Hay efectivos que están cometiendo excesos. A Nico Munafó le pegaron un tiro en el pie”. Su mensaje generó murmullos, gestos de sorpresa y una ovación unánime de los colegas presentes.

La terna de Interés General Semanal consagró a GPS, mientras que en Labor Periodística Deportiva el ganador fue Gustavo Grabia. Luego llegó el premio a Musical (Jazz/Tango/Folklore), ganado por Fiesta Gaucha, seguido por la categoría Panelista, que tuvo como ganador a Santiago Cúneo. En ese momento, la cámara enfocó a Mariana Brey, quien no ocultó su gesto de desilusión tras perder la terna. Inmediatamente, la reacción de la comunicadora se volvió viral en redes, convirtiéndose en uno de los momentos más destacados de la noche.

En el rubro Magazine, la estatuilla quedó para Chiche 2024, y la categoría Revelación celebró a Ornella Flench. Acto seguido, el premio a Columnista Económica fue para Rosalía Costantino, y uno de los momentos más celebrados para C5N llegó cuando Gustavo Sylvestre ganó como Mejor Labor Periodística Masculina. Su discurso, cargado de tensión política, fue uno de los más potentes: “Hemos transitado años duros con un gobierno que intentó cerrar C5N y acá estamos. Ningún gobierno va a callar voces”, lanzó en un tono que levantó aplausos en casi todas las mesas.

El premio a Deportes Extremos fue para Winter News, mientras que en Columnista Policial/Judicial, hubo doble reconocimiento: Rodolfo “Fito” Baqué (A24) y Rodrigo Alegre (TN) compartieron la categoría. Más tarde, la terna Culinario distinguió a Historias Ricas 4, y la categoría Labor Periodística Femenina celebró a Rosario Ayerdi.

El premio a Aviso Institucional quedó en manos de Betsson, mientras que la categoría de Producción Integral se la llevó Nicolás Boccache (C5N). Minutos más tarde, la ceremonia avanzó con Turismo y Tiempo Libre, donde El Turismo y la Hospitalidad (Cristina Castro – Canal 26) se impuso en una terna con fuerte presencia de señales especializadas. Enseguida llegó el turno del Periodístico Deportivo, que consagró a TN Deportivo (Marcelo Fiasche, Ricardo Caruso Lombardi, Pablo Gravellone y Nicolás Singer – TN), celebrando en el escenario con un agradecimiento centrado en el trabajo en equipo y la cobertura federal del canal.

A continuación se entregó el galardón a Labor en Conducción Femenina, que consagró a Débora Plager por su trabajo en +Info Tarde y +Periodismo (LN+). Luego llegó el turno del rubro Cultural/Educativo, donde Los 7 Locos (Canal de la Ciudad), presentado por Cristina Mucci, se alzó con el premio y recibió un cálido aplauso por parte del sector periodístico de la sala.

Entre estas distinciones se dio paso al segmento In Memoriam, un momento de absoluto silencio en el salón. Con la voz íntima de Valentino Merlo interpretando “Seguir viviendo sin tu amor”, se proyectó un homenaje que incorporó por primera vez inteligencia artificial para animar levemente los rostros de figuras fallecidas, entre ellos Antonio Gasalla, Jorge Lanata, Roberto Giordano, Daniel Fanego, Lía Crucet, La Locomotora Oliveras y Miguel Russo. Cada aparición fue acompañada por aplausos espontáneos y más de un invitado no pudo contener las lágrimas. Fue, sin dudas, el segmento más emotivo de la ceremonia.

Superado ese tramo emotivo, la gala retomó su ritmo con el rubro Periodístico, que quedó en manos de Argenzuela (C5N), celebrando junto a Jorge Rial y todo su equipo. Más tarde, en Programa Rural, la estatuilla fue para TN Campo (TN), y el premio a Columnista Político tuvo un doble reconocimiento: Daniel Bilotta (LN+) e Iván Schargrodsky (C5N), un empate que generó un aplauso extendido por parte de ambas señales.

En Programa de Servicios, la ganadora fue Cata De Elía con Transición 2030 (A24), mientras que el rubro Interés General Diario distinguió a Duro de Domar (C5N), uno de los momentos más celebrados por el canal anfitrión. Ya hacia el cierre del bloque, La Viola (TN) triunfó como Musical Rock/Pop/Urbana, y SportsCenter (ESPN) se llevó el premio a Noticiero Deportivo. El tramo concluyó con uno de los reconocimientos más contundentes de la noche: C5N fue elegido en la categoría Servicio Informativo, lo que desató un aplauso unánime dentro del Goldencenter.

Tras el tributo, la gala retomó su ritmo con el premiado a Labor Conducción Masculina, que fue para Jonatan Viale, mientras que en una nueva instancia de Producción Integral volvió a imponerse C5N, consolidándose como una de las señales más reconocidas de la noche. Y entonces llegó el momento más esperado: el anuncio del Martín Fierro de Oro, que consagró a Gustavo “Gato” Sylvestre.

El conductor volvió a subir al escenario, esta vez visiblemente conmovido. En su discurso final, recordó sus más de cuatro décadas de trabajo: “El 30 de octubre de 1983 voté por primera vez y comenzaba mi labor periodística. Venía de Concepción del Uruguay, de LT11, y jamás imaginé estar acá hoy”. Hizo un repaso por su trayectoria en Canal 13, A Dos Voces, Radio El Mundo, Radio La Red, Del Plata y C5N, agradeció a su esposa, sus hijas y su familia en Entre Ríos, y cerró con un grito que levantó a gran parte del salón: “¡Viva el periodismo! Nadie lo podrá matar. Que viva la televisión y todos los medios!”.

Crédito: RSFotos

La alfombra roja de los Martín Fierro de Cable 2025 en el Goldencenter de Buenos Aires mostró a las grandes figuras de la televisión argentina apostando a estilos que fusionaron elegancia clásica, guiños modernos y diversidad cromática.

Entre los destellos de flashes y puertas doradas, la moda femenina brilló con una reinterpretación del negro—esta vez en clave de transparencias, texturas y brillos—mientras que la moda masculina exhibió desde la formalidad del traje a la flexibilidad de detalles personalizados.

Transparencias, encajes y negro renovado: la apuesta femenina

“En las mujeres, vi una cosa más de insinuar que de mostrar, que me parece bárbaro. Me parece más elegante. Esa cosa sutil de la transparencias o espacios del cuerpo. Predominó sin dudas el negro. También vi colores más oscuros, como ser bordó y el rojo”, comenzó diciendo el diseñador Marcelo Senra.

El negro fue protagonista absoluto entre los looks femeninos, interpelando a la sensualidad y el drama a través de encajes, bordados, lentejuelas y sutiles transparencias.

Diana Deglauy eligió un vestido de tul negro bordado, con transparencias frontales y mangas largas que dejaban entrever la estructura interna, logrando un efecto etéreo e impactante.

“Tendencia mundial la transparencia y que se vea la ropa interior abajo. Tiene buena figura, eligió como un tul con bordados”, dijo sobre Deglauy el diseñador.

Luciana Geuna apostó por un diseño negro sin mangas, con textura de encaje floral y detalles de aplicaciones en los hombros, sumando un guiño de sofisticación contemporánea.

Yuyito González se mantuvo en la misma paleta con un vestido largo ajustado al cuerpo, íntegramente bordado en paillettes negras, complementado por sobre y chal a tono.

Mariana Calabró, en compañía de Barbano, optó también por el negro con brillo: vestido largo, falda con caída y detalles de transparencias geométricas, junto a clutch oscuro.

Carla Czudnowsky y Daniela Ballester mantuvieron la línea del negro, aunque cada una con versiones propias: la primera con transparencias en el torso y pedrería, la segunda con strapless y falda recubierta de lentejuelas.

“Está muy bien Carla”, analizó Senra. “Yo no le hubiese puesto tanto volumen abajo, porque como que le hace más pesado al vestido. Lo hubiese hecho un poquito más recto, no con tanta tela abajo, pero igual me encanta, le queda muy bien el negro, tiene buena figura”, agregó el diseñador.

Julieta Camaño se sumó a la tendencia del negro ajustado con transparencias y capas superpuestas, en tanto que Any Ventura eligió un vestido largo, chal translúcido y bolso floral, fiel a su estilo personal.

El contraste se vio en los toques de blanco y rojo. Débora Plager deslumbró con un vestido blanco de corte asimétrico y pronunciado escote, falda estructurada y sandalias al tono.

Lorena Paola lució también blanco brillante en un vestido con aberturas y aplicaciones metálicas.

Entre los colores más vibrantes, Adriana Aguirre apostó al rojo tradicional de falda amplia y cuello halter, mientras que Pilar Smith se diferenció con un vestido ajustado colorado de escote recto, acompañado por banda fucsia cruzada al hombro y clutch en el mismo color, aportando contraste pop.

“Qué color que eligió Pilar. ¡Guau! El vestido es como pretencioso, pero tiene buena forma. Me gusta el peinado que tiene, porque es un cuello irregular, entonces necesita verse la cara y sus articulaciones. Pero esto está correcto, es un color fuerte, no le queda mal. Está bien que sea un bloque de color y nada más, y formas más puras y geométricas. Me gusta la forma”, afirmó Senra sobre Smith.

Verónica de la Canal apostó al violeta satinado con corset y tajo, en un look teatral, y Diana Deglauy introdujo el encaje negro, tendencia que sumó fuerza en la gala.

“Vero está divina. Lo que me confunde un poco es su peinado, pero el look me gusta. El vestido es su onda, una cosa más modernizada, por la que veo. Me gusta el color, ella es muy blanca de piel, le queda muy bien ese color”, dijo Senra.

Moda masculina: entre lo clásico y la distinción personal

En la moda masculina, reinó la formalidad del traje en variantes negro, azul y gris, junto a detalles que reflejaron personalidad y relajamiento.

“Los hombres siempre están elegantes, me parece que los trajes les quedan bien, son buenas figuras. Por ahí pueden hacerlo con anteojos o en zapatos, pero me parece que el hombre siempre está impecable”, describió Senra.

Rolando Barbano acompañó con camisa y saco de cuero negro, sumando impronta rockera y barba prolija.

Nacho Goano, Lio Pecoraro y Charly Lopez eligieron el esmoquin en negro o azul profundo, en combinaciones con moño o corbata y zapatos de charol.

Marcelo Bonelli se diferenció con un traje azul eléctrico, camisa celeste y corbata a tono, mientras que Franco Merculiari optó por traje gris claro y corbata negra, en una solución sobria y moderna.

Guillermo Capuya combinó traje azul y zapatos marrones. Franco Torchia aportó una corbata paisley y lentes de marco grueso en su total look negro.

Baby Etchecopar se destacó por su impronta casual chic: jeans azul, camisa blanca, blazer y gafas con tinte dorado. “Fue con jean, me divierte, no me parece mal. Me parece que cada uno le va dando su impronta personal y eso me esta bueno. Por eso vino de gafas divertidas.

Luis Ventura innovó mezclando moño y zapatos bicolor en un guiño retro. Senra apuntó: “Otro con un zapato de colores blanco y negro. Es es un poco apostar a algo personal y eso me parece bien”.

La red carpet de los Martín Fierro de la Moda evidenció la supremacía del negro como código de sofisticación renovado, ahora reinterpretado en clave de encajes, brillos y transparencias que suman sensualidad y teatralidad.

El blanco irrumpió en los looks femeninos más sofisticados y los juegos de color — rojo clásico, fucsia vibrante y violeta— rompieron la monocromía y sumaron identidad.

En los hombres no hay dudas: el traje sigue vigente, pero se relaja con acentos de color, texturas inesperadas o una impronta más urbana, reflejando la amplitud de códigos de la alfombra roja actual.

Fotos: RS Fotos y Prensa Martín Fierro de Cable

La charla comenzó con cierto aire de celebración: Pablo Layús, panelista del ciclo, le transmitió las felicitaciones a Rial por la reciente victoria de Intrusos, el programa creado por el periodista, como mejor programa de espectáculos en los Martín Fierro Latino entregados el domingo pasado. “Felicitaciones. Llegó nomás”, lanzó Layús, en referencia al premio recibido por el histórico equipo.

Fiel a su tono, Rial devolvió la gentileza. “No, felicitaciones a ustedes, que ganaron Martín Fierro, boludo”. Cuando Layús insistió en adjudicarle crédito como padre de la criatura televisiva, Rial aclaró: “No, bueno, sí, igual llamé a los chicos por privado para felicitarlos y todo. Me alegró mucho”. El periodista confirmó así que, aunque desde otro lugar, sigue pendiente del recorrido de su creación y mantiene lazos, a veces a distancia, con quienes la sostienen día a día. El panelista reveló entonces que el periodista había felicitado en privado al equipo ganador, pero que como todo en Intrusos termina saliendo al aire, sus mensajes no fueron tan “secretos” después de todo. “Entonces, ya se oía, por eso no le puse todo, por eso me cuidé de dejar los mensajes y todo, porque después me queman esto”, confesó Rial, divertido ante la situación.

Consultado sobre si le sorprendió el galardón, el exconductor fue directo: “No, me parece que finalmente y después de tanto tiempo empiezan a reconocer las cosas. Y creo que también ya no le queda nadie más para darle premio. Entonces, ya es inevitable, era inevitable darle un premio a Intrusos. Para mí había que dárselo hace mucho a Intrusos. Hace mucho tiempo que se lo merece. 25 años, boludo, no hay más programas como ese. Así que nada, me alegra mucho”.

Pero Rial no ocultó cierta crítica hacia los premios y rememoró los tiempos en que el Martín Fierro premiaba a la televisión abierta, cable y radio en una sola gala. “A mí me gustaría que el Martín Fierro vuelva a ser lo que era antes, que era televisión abierta, cable, radio. Me parece que se desvirtúa con tantas cosas. A mí no me gusta tanto”, lamentó.

El momento emotivo llegó al recordar la reacción de Daniel Ambrosino, panelista histórico de Intrusos, al recibir el premio. “Dani se emociona por cualquier cosa. Dani, lo conozco hace 25 años, te llora por todo”, bromeó Rial, dejando en claro el afecto y la confianza que se forjaron a lo largo de tantos años de televisión compartida.

La pregunta de rigor era si Jorge asistiría a la gala y todo lo que ello implica en términos de reencuentros o posibles roces con otros personajes del ambiente, como Luis Ventura, con quien lleva una larga enemistad luego de años de compartir proyectos. Rial, en su estilo, fue esquivo: “No sé todavía, lo estoy definiendo. No lo sé, de verdad”, insistió, sumando así incertidumbre y expectativa al posible cruce televisivo. Layús presionó: “¿Qué falta para saber si va o no?”. Pero Rial se mantuvo en la indefinición: “No lo sé”.

El clima de show mediático se intensificó cuando el periodista admitió: “Me parece que hay más alrededor de que yo entre ahí y ver la reacción con Ventura, con todo. Que la verdad, a mí me parece lo menos importante. Porque ¿qué se cree? ¿Que nos vamos a agarrar a piñas, que vamos a decir algo? Nos vamos a saludar”.

El resultado final, la foto de los ganadores y la presencia de Rial en la gala siguen en suspenso. En el aire queda la promesa de una noche de emociones, reencuentros históricos y la certeza de que los Martín Fierro, año a año, siguen siendo el escenario donde la televisión argentina se mira a sí misma, debate su historia y celebra lo mejor de su industria con todos sus matices y pasiones.

La alfombra roja, transmitida por América TV, marcó el clima desde el inicio: brillo, estilismos arriesgados y el desfile constante de celebridades que fueron recibidas por Andrea Estévez y Alejandro Dávalos, encargados de recoger las primeras impresiones de los nominados.

A las 22, ya con la sala colmada, Ronen Suarc en su rol de maestro de ceremonia dio el puntapié inicial a la ceremonia principal. En ese momento, inició una noche que promete momentos inolvidables y una competencia más amplia que nunca, gracias al nuevo sistema de postulaciones abiertas que incorporó esta edición.

Con más de 30 categorías por delante y una fuerte presencia argentina —más de 40 nominaciones—, la entrega está lista para comenzar a revelar a sus primeros ganadores.

Cárcamo, envuelto en la chalina de Cacho Rubio y recibiendo el galardón de manos del presidente de Aptra, Luis Ventura, se mostró agradecido en su discurso. “Nos queda seguir creciendo, nos queda seguir acompañando y yo sé que a veces es difícil, pero los caminos más difíciles nos llevan a los destinos más hermosos”, afirmó el presentador mientras mencionaba a su familia, a la entidad y a su Chile natal.

Labor Periodística

• Martín Campos Witzel - Canal 26 (ARGENTINA)
• Melisa Zurita - TN, Telecinco, CNN (USA)
• Mauro Szeta - América TV (ARGENTINA) - GANADOR

Actualidad e Interés General

• Presidentes, más allá del poder - Canal 4 (URUGUAY)
• La Clave con Alfredo Leuco - DNEWS (LATINOAMÉRICA) - GANADOR
• Siéntese quien pueda - Univisión (USA)
• Desayuno Americano - América TV (ARGENTINA)
• LAM, Mandarina Contenidos, América (ARGENTINA)

Talk Show

• Carmen Gloria a tu servicio - TVN (CHILE)
• Directo con Teuteló- América TeVe (USA)
• Desiguales - Univision (USA) - GANADOR

Mejor Presentador

• Daniel Fuenzalida - TVN (CHILE)
• Samir Saba - RTVD (REPUBLICA DOMINICANA)
• Sergio Goycochea - DSPORTS (LATINOAMERICA) -GANADOR
• Martin Cárcamo - Canal 13 (CHILE) - GANADOR
• Sebastian Vignolo ESPN (ARGENTINA)

Mejor Presentadora

• Maria Luisa Godoy - TVN (CHILE)
• Priscila Vargas - Canal 13 (CHILE) - GANADORA
• Pamela David - América (ARGENTINA)
• Karina Vimonte - Vive TV (ARGENTINA)

Columnista / Cronista Exteriores

• José Maria Del Pino - Canal 13 (CHILE)
• Andrea Estevez - Univisión - (USA)
• Jerónimo Mura - Telemundo (USA) - GANADOR
• Oscar Pyzyk - Mega TV (USA)

Reality Show

• Mundos Opuestos - Canal 13 (CHILE) - GANADOR
• Esto es guerra - América Televisión (PERÚ)
• La Isla - Telemundo (USA)

Noticiero

• DNEWS al Día, con Darío Mizrahi - DNEWS (LATINOAMERICA) - GANADOR
• Las Noticias Prime- Teleonce (PUERTO RICO)
• La entrevista - EVTV Miami (USA)
• América Noticias, 2da Edición – América TV (PARAGUAY)

Magazine

• El Medio Día - TVN (CHILE)
• Directo con Teuteló - América TeVe (USA) - GANADOR
• Tu día - CANAL 13 (CHILE) - GANADOR
• A la Tarde - América TV (ARGENTINA)
• DDM, El diario de Mariana, Mandarina Contenidos, América TV (Argentina)

Programa musical en TV y Plataformas

• Mi nombre es - TVN (CHILE)
• Plim, Plim - El canal de Plim Plim (USA)
• REALM26 - RealM26 Youtube (USA) - GANADOR

Cultural y Educativo

• Los 100 años de la Torre de la Libertad - Telemundo (USA) - GANADOR
• Argentina de películas - América TV (ARGENTINA)
• De Chiclayo al Vaticano “El Camino del Papa” - Youtube (PERÚ) - GANADOR

Salud, Bienestar y Estilo de Vida en TV y Plataformas

• Celia Antonini - Divulgadora sobre salud Mental - A24 - América - Canal 9 (ARGENTINA)
• ADN Buena Salud - TV PÚBLICA (ARGENTINA) - GANADOR
• El Enemigo Invisible - Telemundo 44 (USA)
• Dr Beauty - Canal Net / Caras (ARGENTINA) - GANADOR
• Charla y Matecito - Youtube (ARGENTINA)
• Es lo que hay - Youtube – (PERÚ)

Viajes y Turismo TV

• Todos Podemos Viajar - NETV (ARGENTINA)
• Tenés que ir - Canal 9 (ARGENTINA) - GANADOR
• El Clan, en busca de la Aventura - Canal 13 (CHILE)

Producción Integral

• Cobertura Mundial de Clubes - DSPORTS – (LATINOAMÉRICA) - GANADOR
• Hablemos por hablar - Vorterix (ARGENTINA)
• Familia Narco - DNEWS – (LATINOAMÉRICA)
• Secretos verdaderos - América TV (ARGENTINA) - GANADOR
• La Casa del Kun Aguero (ESPN)

Humor y Entretenimiento

• Ahora Caigo - TVN (CHILE) - GANADOR
• El Toro loco TV Show - Mega TV (USA)
• Cien Mexicanos Vip - Azteca UNO (MÉXICO)

Mejor Conducción Radio AM/FM

• Diego Bas - Actualidad Radio (USA) - GANADOR
• Carolina Resch - La Poderosa (USA)
• Rodo Herrera - Radio Colonia – (ARGENTINA/URUGUAY)

Programa de Radio AM/FM

• Con sabor argentino - Actualidad Radio (USA)
• Discorama - Radio con Vos (ARGENTINA)
• Frecuencia Show - Radio Vox (ARGENTINA)
• Florida al Dia - América Radio (USA) - GANADOR

Influencer

• Gonzalo Gobich (USA)
• Juan de Montreal (USA) - GANADOR
• Jose Gonzalo Bulacio (USA)
• Alexander Otaola (USA)
• German Pinteño (ARGENTINA)
• Brisa Florentín (ARGENTINA)

Revelación

• Andrea Vanesa Aspromonte - SPROM YOUTUBE (ARGENTINA)
• Alexia Ferro - Buscando a Messi (USA)
• Manuel Cabrera - Con los amis Podcast (USA) - GANADOR
• Maru Gandolfo - Chicas Guapas - Rosa Marchita (Argentina)
• Antonella Fredianelli - TyC Sports Internacional (USA)

Contenido de Actualidad en Plataformas

• El Arranque - Radio Zónica (ARGENTINA)
• Inmigración TV - Youtube (USA)
• Esteban Mirol - Youtube (ARGENTINA) - GANADOR

Programa Deportivo en Televisión

• Modo Fútbol - Telemundo (USA)
• Sportscenter - ESPN – (ARGENTINA) - GANADOR
• Club Miami - TYC Sports Internacional (USA)
• Fútbol Total - DSPORTS (LATINOAMÉRICA)
• F90 - ESPN (ARGENTINA)
• F12 - ESPN (ARGENTINA)

Programa de Espectáculos en Televisión

• SQP, Sálvese quien pueda, Mandarina Contenidos, América (ARGENTINA)
• Mi Mejor versión - Magazine TV (ARGENTINA)
• Intrusos - América TV (ARGENTINA) - GANADOR

Contenido de Investigación Periodística en Plataformas

• Fabio Ostroviecki - Youtube (ARGENTINA)
• Héctor Rossi Trasnoche Paranormal - Youtube (ARGENTINA) - GANADOR
• Esteban Mirol (ARGENTINA)

Latinos por el Mundo

• Alexander Otaola - Cubanos por el mundo (USA) - GANADOR
• Roxana Salerno (USA)
• Lucas Hudak - Travel Luke (ARGENTINA)
• Julio Oyhanarte - InmigracionTV (USA) - GANADOR
• Ariel Leguiza - Gastrotur, Argentina por el mundo - Youtube (ESPAÑA)

Presentador/a Viajes y Turismo TV y Plataformas

• Mirtha Edith Gomez - Mundo Visual (ARGENTINA) - GANADORA
• Cristhian Gassmann - Miamix Viajes y Turismo (USA)
• Florencia Pereyra - Miami Riders (USA)

Canal de Streaming

• Radio Zónica (ARGENTINA) - GANADOR
• Las lenguas de Señas TV (PARAGUAY)
• Con los amis Podcast (USA)
• RealM26 (USA)
• DGO STREAM (LATINOAMERICA) - GANADOR

Documental en Plataformas

• Tiempo de Florecer - Stefani Gamboa TV (USA)
• Cubanos por el Mundo - Alex Otaola Youtube (USA)
• Área 51, estuve allí y esto fue lo que encontré - Jany González Youtube (USA)
• Adolfo Cambiaso, el nombre del Polo - Disney + (USA) - GANADOR

Programa Infantil en TV y Plataformas

• La granja de Zenón, Reino Infantil - Youtube - (USA)
• Monster Buu Band - Youtube (ARGENTINA)
• Plim Plim - El canal de Plim Plim - Youtube (USA) - GANADOR
• Efecto N - “TVN” (CHILE)

Contenido Argentino en Estados Unidos

• Club Miami - TYC Sports Internacional (MIAMI) - GANADOR
• Sin Pistas - SIN PISTAS TV (USA)
• Inmigración TV - Inmigración TV Youtube (USA)
• El Show del Pastor y Juancito - Leo Miami Sports (USA)

Contenido de Inteligencia Artificial en TV y Plataformas

• Ciencia, Innovación y tecnología (TV4.0 - Youtube ) (ARGENTINA)
• Furor Studio - La Mary con Susana Gimenez - (Telefé) (ARGENTINA) - GANADOR
• IA para el Mundo - (StreamIA - Youtube) (ARGENTINA)

Contenido Deportivo en Plataformas

• Transmisión Inter Miami - Deportes Radio 760 (USA)
• Copa potrero (ESPN Argentina)- GANADOR
• Mundial sobre Ruedas sobre ruedas DGO STREAM (LATINOAMERICA)

Contenido de Espectáculos en Plataformas

• Visionshow - Instagram - Youtube (ARGENTINA) - GANADOR
• All Acces - DGO STREAM (LATINOAMERICA)
• Entre Maite y Mate con Maite Peñoñori - Youtube (USA)
• Dann Creator - @danncreator - Instagram (USA)

La ciudad de Miami volvió a convertirse en un faro del talento latino con una nueva edición de los Martín Fierro Latino 2025, una ceremonia que reunió a referentes de la televisión, la radio y el universo digital en más de 30 categorías. El imponente JW Marriott de Brickell fue el escenario elegido para una gala cargada de emoción, competencia y homenajes a figuras históricas de la comunicación hispana.

La velada comenzó con la gran alfombra roja transmitida por América TV, donde Andrea Estévez y Alejandro Dávalos recibieron a las celebridades con entrevistas breves, looks llamativos y la energía de una noche que se intuía inolvidable. Ya dentro del salón, a las 22, Ronen Suarc dio inicio a la ceremonia principal, destacando la diversidad y la innovación que marcaron esta edición, la primera en incorporar un sistema de postulaciones abiertas para toda Latinoamérica y Estados Unidos.

La gala avanzó rápidamente por las categorías más destacadas. El primer momento fuerte de la noche llegó con el premio a Mejor Labor Periodística, que quedó en manos de Mauro Szeta, representante argentino que agradeció al equipo de América TV y destacó el rol social del periodismo. En Actualidad e Interés General, la estatuilla fue para La Clave con Alfredo Leuco, mientras que en Talk Show ganó Desiguales, representando a Univision.

En una de las ternas más competitivas del año, Sergio Goycochea y Martín Cárcamo compartieron el premio a Mejor Presentador, mientras que en la categoría femenina se consagró Priscila Vargas, de Canal 13 Chile. En Columnista/Cronista Exteriores, la victoria fue para Jerónimo Mura, de Telemundo.

La ceremonia tuvo otro hito temprano con la categoría Reality Show, donde Mundos Opuestos (Canal 13, Chile) se llevó el galardón, consolidando su impacto regional. Luego llegó el turno de Noticiero, uno de los rubros más esperados: la estatuilla fue para DNEWS al Día, conducido por Darío Mizrahi.

La competencia en Magazine dejó doble festejo, ya que fueron reconocidos tanto Directo con Teuteló (América TeVe, USA) como Tu Día (Canal 13, Chile). En Programa Musical en TV y Plataformas, la plataforma estadounidense RealM26 celebró la victoria de REALM26.

La gala también se tomó un momento para celebrar la cultura, con el triunfo de Los 100 años de la Torre de la Libertad en Cultural y Educativo, y De Chiclayo al Vaticano en plataformas. En Salud y Bienestar, hubo un doble festejo argentino: ADN Buena Salud y Dr Beauty se llevaron estatuillas.

En Viajes y Turismo TV, desfilaron nombres de Argentina y Chile, mientras que en Producción Integral, se destacaron Cobertura Mundial de Clubes (DSports) y Secretos Verdaderos, de América TV.

El humor tuvo un espacio especial con la victoria de Ahora Caigo de Chile, mientras que en Radio AM/FM, los premios se repartieron entre Diego Bas como conductor y Florida al Día como mejor programa. En plataformas, Juan de Montreal ganó como Influencer, y la categoría Revelación quedó en manos de Manuel Cabrera, del podcast “Con los amis”.

Uno de los momentos más aplaudidos de la noche llegó con la terna Contenido de Actualidad en Plataformas, donde Esteban Mirol subió al escenario para recibir la estatuilla y protagonizó un discurso que se volvió uno de los más emotivos de toda la gala. El periodista habló sobre su reinvención profesional, su desembarco digital a los 71 años, y se autodefinió como “el abuelo digital”, arrancando risas y lágrimas por igual. Recordó sus décadas de trayectoria en televisión, agradeció a APTRA y celebró su nueva etapa: “Un viejito enamorado del futuro”, dijo, mientras era ovacionado.

El segmento digital siguió con los premios a SportsCenter (Programa Deportivo en TV), Intrusos (Espectáculos en TV), que recibió su primer MF, Héctor Rossi (Investigación en Plataformas), Alexander Otaola y Julio Oyhanarte en Latinos por el Mundo, además de Mirtha Edith Gómez como Presentadora de Viajes y Turismo.

La noche también celebró la expansión del streaming con Radio Zónica y DGO Stream como ganadores en Canal de Streaming, mientras que en Documental triunfó Adolfo Cambiaso, el nombre del Polo, de Disney+. En Infantil, el reconocimiento fue para Plim Plim, el clásico que domina en YouTube.

Argentina también celebró con Club Miami, ganador en Contenido Argentino en Estados Unidos, mientras que en Inteligencia Artificial aplicada a contenidos el premio fue para Furor Studio, del ciclo conducido por Susana Giménez. En Deporte en Plataformas, el galardón quedó en manos de Copa Potrero, de ESPN. Y en Contenido de Espectáculos en Plataformas, se impuso Visionshow, una de las propuestas digitales de crecimiento más veloz del último año.

La gala avanzó con emoción y uno de los momentos cúlmine llegó cuando Marcelo Polino recibió un homenaje especial por su trayectoria en radio y televisión. El segmento estuvo a cargo de Fátima Flórez, quien presentó un emotivo recorrido audiovisual y le entregó la estatuilla destacando su impacto cultural. Polino, visiblemente conmovido, recordó su infancia humilde, agradeció a APTRA, mencionó a sus referentes y cerró con una frase que quedó resonando en el salón: “Empecé de abajo, de dormir en las plazas. Miren dónde llegué: llegué a Miami a recibir este premio”.

El punto final lo marcó la entrega del Martín Fierro de Oro, que quedó en manos del chileno Martín Cárcamo, quien selló la ceremonia con un discurso de agradecimiento donde habló de compromiso, caminos difíciles e inspiración para las nuevas generaciones.

“Por esta labor inmensa que hacen año tras año… el aplauso para APTRA, por supuesto”, comenzó la imitadora, antes de dirigir unas palabras especiales a Luis Ventura, presidente de APTRA, celebrando que los Martín Fierro “ya son una marca registrada en el mundo”. Pero rápidamente marcó un giro emocional cuando anticipó que ese no sería un segmento más de la ceremonia: “Este es un momento especial, porque me toca a mí —y seguramente no es casualidad— honrar y homenajear a un artista, a una figura, a una estrella muy querida en nuestro bendito país. Él tiene años de trayectoria en la radio, en televisión, ha ganado muchos Martín Fierro y se ha ganado, por sobre todas las cosas, el cariño y el respeto del público”.

La presentación ya adelantaba el clima: cálido, íntimo y cargado de reconocimiento. Fátima, visiblemente emocionada, también destacó el vínculo personal que la une a Polino. “Tengo la bendición de que seamos amigos, muy buenos amigos, y además estamos trabajando mucho juntos. Es un placer darle este Martín Fierro”, afirmó, antes de dar paso al video homenaje.

En las pantallas del salón comenzó a reproducirse una pieza audiovisual con imágenes históricas del periodista, acompañadas por una narración emotiva y música épica. Entre esos fragmentos, sobresalió una reflexión que él mismo había dado en conversación con Infobae, recordando cómo nació su vocación: “Yo quería ser famoso. Cuando vivís en un pueblo, veía todo el día televisión… veía que la gente estaba bien vestida, que ganaba plata, que se reía, que comía. Digo: ‘la felicidad está en la televisión’”. Ese fragmento, que sintetiza el espíritu de superación con el que construyó su carrera, provocó aplausos espontáneos en el salón.

Cuando Fátima pronunció finalmente: “Por su carisma y por su trayectoria… el Martín Fierro Latino 2025 es para el señor Marcelo Polino”, la multitud estalló. El conductor, crítico de espectáculos y jurado histórico de los formatos más vistos en la última década subió al escenario con una mezcla de emoción y humildad. Tomó el micrófono y, fiel a su estilo, comenzó con un agradecimiento breve pero contundente. “Buenas noches. Muchas gracias. Seré breve”, dijo, aunque la carga emotiva de sus palabras dejaría huella en la ceremonia. “Quiero agradecer sobre todo a mis compañeros de APTRA, que son casi mi familia. Estoy muy honrado por este premio. Lo llevo en el corazón”, expresó, conmovido.

La audiencia escuchó en silencio cuando Polino decidió abrir una ventana muy personal de su historia de vida: “Empecé muy de abajo, de dormir en las plazas. Miren a dónde llegué: llegué a Miami a recibir este premio”. Luego agradeció a quienes marcaron su camino en los medios: “Gracias a la gente que me dio oportunidades: la gente de Canal Trece, Marcelo Tinelli —a quien le mando un fuerte abrazo— y también a Guido, que este año me dio la posibilidad de hacer Los 8 Escalones con Pampita y todo el equipo del canal”, concluyó su discurso, llevándose la ovación de los presentes en el recinto.

La ceremonia avanzaba entre risas, homenajes y tensión cuando Ronen Suarc presentó la terna de Contenido de actualidad en plataformas, en la que competían “El Arranque” (Radio Zónica), “Inmigración TV” (YouTube) y la producción digital del propio Mirol. La expectativa creció cuando apareció en escena el histórico miembro de APTRA Cacho Rubio con su clásica “chalina de la suerte”, un amuleto que los fanáticos del premio ya consideran parte del ritual. “Hay una tradición: si Cacho te da la chalina, sos ganador”, recordó Ronen entre aplausos. Rubio, cómplice, bromeó: “No sé quién se va a llevar la chalina, pero alguien se la va a llevar”. El animador se sumó al humor y le propuso: “Para el Martín Fierro de Oro, ¿se la entregamos a alguien?”. Rubio sonrió y accedió al encargo.

Finalmente, llegó la revelación: “¡El ganador es… Esteban Mirol!”, gritaron al unísono Suarc y Rubio, provocando un estallido de aplausos. El periodista, conmovido, se levantó de su asiento y caminó hacia el escenario con la calma y la sonrisa de alguien que atravesó muchas vidas profesionales, pero que aún logra emocionarse como la primera vez. Mientras, el animador lo presentaba: “Esteban Mirol, con más de cinco décadas de trayectoria periodística, es hoy una voz reconocida de la defensa de consumidores de las personas mayores, columnista de Telefe Noticias e influencia destacada en temas de derechos, se dedica a investigar y comunicar con claridad sin banderas políticas”, relató.

Al tomar el micrófono, Mirol se tomó unos segundos para agradecer: “Gracias a los colegas, los periodistas de APTRA. Gracias también a Luis Ventura, que le ha puesto un poncho de oro al Martín Fierro. Lo digo siempre que he tenido la suerte de llegar hasta aquí”. “Por ahí, si tienen ganas de escuchar un ratito, quería decirles por qué llegué hasta las plataformas digitales. Voy a cumplir 71 años dentro de dos o tres días, y llegué a las plataformas digitales, ¿saben por qué? Porque un viejito está enamorado del futuro”, dijo, despertando aplausos espontáneos y miradas emocionadas entre colegas y asistentes.

Mirol recordó su larga trayectoria, pero también explicó cómo su proyecto digital (los videos y análisis que publica en redes bajo @estebanmirol) representa un renacer profesional. “Normalmente, la gente de mi edad dice que lo pasado fue mejor. Bueno, sí, hay algunas cosas buenas, pero lo que viene es maravilloso. Por eso me convertí en el abuelo digital, y estoy muy orgulloso porque es una nueva forma de comunicar”, declaró. El periodista también agradeció al equipo de APTRA, a los colegas y, muy especialmente, a su familia. “Un saludo muy grande para Victoria, Ezequiel, Natalia, mis hijos, para Titi, mi nieta, para Grace, que me acompaña desde hace muchos años”, enumeró con emoción, mientras enfocaban a varios invitados.

Hubo además un tramo en el que Mirol habló de la independencia creativa que lo llevó a destacarse en plataformas digitales. “Los contenidos los produzco yo, los grabo yo, los edito yo y también estoy allí, en cada una de esas imágenes”, explicó, resaltando su autogestión en tiempos donde la inmediatez y la saturación informativa parecen dejar atrás a quienes no dominan el lenguaje audiovisual digital. Su caso, sin embargo, demuestra exactamente lo contrario: que la experiencia también se reinventa.

Miami es la sede de la nueva edición de los premios Martín Fierro Latino 2025, una ceremonia organizada por la Asociación de Periodistas de la Televisión y la Radiofonía Argentinas (APTRA) que reconoce a lo mejor de la televisión, la radio y las plataformas digitales de la región. Antes de la premiación, la alfombra roja dio inicio a una velada dedicada al talento latino, donde el estilo también se posicionó como uno de los protagonistas.

En el hotel JW Marriott de Brickell la moda atravesó la entrega y potenció la diversidad visual de la celebración.

Los diseñadores argentinos Marcelo Senra, Verónica de la Canal y Laurencio Adot brindaron su mirada experta sobre los looks y las elecciones estilísticas de las celebridades en diálogo con Infobae.

Todos los looks de las celebridades en la alfombra roja de los Martín Fierro Latino 2025

Nicolás Peralta, Daniel Gómez Rinaldi, Luis Ventura, Marcelo Polino y Laura Ubfal

Nicolás Peralta usó un traje beige claro con camisa blanca y moño plateado, acompañado de gafas de marco oscuro. Daniel Gómez Rinaldi seleccionó un saco plateado de textura brillante y pantalón claro, sobre una camiseta blanca, mientras sujetaba un teléfono móvil en la mano derecha. Luis Ventura optó por un esmoquin negro clásico con chaleco, camisa blanca y moño negro. Marcelo Polino eligió un saco con estampado de colores en tonos verdes y azules, camisa blanca y moño negro, además de gafas rectangulares. Laura Ubfal vistió un conjunto negro de blusa amplia con brillos y pantalón a juego, sumando un bolso negro con asa metálica.

Fátima Florez

“Fátima con un vestido muy Las Vegas. Más sobrio que otras veces. Me gustan el makeup y pelo. Está acorde al dress code”, indicó Adot sobre la elección estilística de Fátima Florez.

Antonella Fredianelli

Adot opinó sobre la elección de Antonella Fredianelli: “Antonella con un vestido muy visto: con corset y tul en capas”.

Claudia Albertario

La modelo Claudia Albertario eligió un vestido negro de corte ajustado, con un diseño asimétrico y aberturas en la zona del escote y la cintura.

Mago “Sin Dientes”

El Mago sin Dientes lució un saco de fondo dorado con estampado negro de motivos vegetales, combinado con una camisa blanca y un moño dorado. Eligió un pantalón negro y completó su atuendo con un sombrero de copa liso en color negro.

Vanina Balena

“Me encantan el color y el make up. El vestido tiene un bordado muy interesante. Tal vez me gustaría más sin las sustracciones de los costados: siento que es más favorecedor para delinear la silueta”, afirmó Verónica de la Canal al ver el paso de Vanina Balena.

Senra explicó sobre la elección de Vanina: “Tiene un vestido iridiscente, con esos colores acuosos o transparentes tipo cristales. Tipo plata, pero es una plata muy suave. Me parece un vestido muy bonito donde destacan sus curvas y sus morfologías”.

Alexia Ferro

Sobre Alexia Ferro, Vero de la Canal indicó: “Divina, moderna y fresca”

Andrea Vanesa Aspromonte

Andrea Vanesa Aspromonte posó con un vestido negro de manga corta, acompañado por una capa transparente de tul con detalles plateados en forma de líneas geométricas y bordes brillantes.

Solange Rousselot

“Solange con vestido de chiffon o terciopelo. Re clásica, con plisado. Un básico de noche”, opinó Adot sobre el look de Solange Rousselot, nominada con el programa Directo con Teuteló.

Celia Antonini

Celia Antonini optó por un conjunto de color negro con escote en V. Sus hombros están cubiertos por una chaqueta o sobreprenda a juego. Luce un collar de varias hileras de perlas, un brazalete de perlas en la muñeca izquierda y pendientes pequeños, también de perlas. “Celia muy clásica, elegante”, sentenció Adot.

Lisandro Carret

Lisandro Carret llevó un esmoquin negro con solapas satinadas y botones negros, combinado con una camisa blanca de puño francés y un moño negro. “Muy acorde a la noche y muy buen smoking”, apuntó Adot al analizar la elección clásica del actor y conductor.

Senra consideró sobre Carret: “El clásico esmoquin impecable, hecho a su medida, aparentemente. Me gustan los hombros cómo están trabajados, se lo ve impecable”.

Gustavo Recalde

Gustavo Recalde, periodista de América Noticias, 2da Edición en América TV (Paraguay), lució un traje sastre azul eléctrico de corte ajustado, combinado con una camisa blanca y una corbata negra. “Clásico de traje azul”, resaltó Adot.

Martín Campos Witzel

Martín Campos Witzel llevó un esmoquin negro de corte clásico con solapas satinadas, acompañado por una camisa blanca y un moño negro.

“Impecable sastrería, clásica y elegante, muy adecuado para la ocasión”, planteó Vero de la Canal.

Carmen Gloria y Daniel Fuenzalida

Carmen Gloria posó con un vestido largo de satén azul eléctrico con tirantes finos y escote recto. Llevó el cabello recogido en un moño bajo, con algunos mechones sueltos enmarcando el rostro, y sostuvo un clutch plateado esmaltado. Daniel Fuenzalida vistió un esmoquin azul marino de doble botonadura, combinado con una camisa blanca y un moño negro.

Gonzalo Gobich

Gonzalo Gobich optó por un traje negro con solapa satinada y textura sutil, combinado con una camisa negra y una corbata a tono. Realzó su conjunto con un pañuelo lila asomando del bolsillo superior del saco.

Mario Mengoni

Mario Mengoni llevó un traje negro de corte clásico, acompañado por una camisa blanca y un moño bicolor en tonos dorado y negro.

Santiago Sposato, panelista del programa que conduce Karina Mazzocco, inició el tema: “Hay charlas del entorno de Mauro Icardi con dirigentes del Club Atlético Newell’s Old Boys de Rosario porque él confía en que la justicia le otorgue la restitución internacional de sus hijas, pero también sabe que puede que esto no suceda”.

“Icardi le pidió a su entorno que se comuniquen con los dirigentes del club donde él nació, en Newell’s Old Boys de Rosario, y ya está viendo, a través de un productor inmobiliario, casas en Kentucky, el mismo barrio en el que vive Messi”, detalló el periodista. “Él en Turquía está negociando la continuidad de su contrato y si la restitución de sus hijas no le sale, no ve con malos ojos volver a Argentina con la China Suárez, aunque ella quiere que de si vuelve juegue en River Plate y él prefiere jugar al fútbol en Rosario”, pormenorizó Sposato.

El periodista deportivo Daniel Fava, también panelista del programa de América, puso sus dudas sobre la versión de Icardi en Newell’s: “Fijate como la sigue pifiando Icardi. Si habló con dirigentes de Newell’s, se van estos dirigentes. ¿Sabés de qué están acusados? Iba a decir una palabra fea, pero los acusan de manejar mal al club, de no tener las cuentas en orden, de que el club sea un caos que rajó hasta al Ogro Fabbiani, que Newell’s no pudo sostener cuando era ídolo, no como Icardi, que no existe. Icardi en Newell’s no existe. No lo quieren. No existe a nivel sentimental“.

Fue en ese momento en que el resto de los panelistas consideraron que el club no podía pagar las cifras para un jugador que el último año en el equipo turco recibió 10 millones de euros. “Me parece que no solo que puede llegar a venir regalado en función de su familia, sino que además hasta puede poner plata para jugar”, cuestionó Ventura, haciendo que se refiera al negocio del fútbol e incluso a la oferta que tuvo en su calidad de presidente de Aptra.

“Desconocen que estamos en un país donde se está proyectando un fútbol a manera de empresa, a manera de sociedades anónimas. Yo te digo una cosa: a mí me propusieron vía Icardi organizar un Martín Fierro en Turquía, el Martín Fierro de las telenovelas turcas. Y tuvimos negociación. De la misma manera que iba a organizar un Martín Fierro, la puede ‘poner’ ahí en Newell’s”, manifestó el periodista, sin dar fechas de cuando recibió la propuesta de la actual pareja de la China Suárez.

Luis Ventura mantiene una relación cordial con Wanda Nara, con quien compartió MasterChef Celebrity antes de ser eliminado la semana pasada. Cuando fue el momento de la despedida para el periodista, la conductora le dedicó palabras de afecto.

“Acá vieron al verdadero. En este MasterChef, se queda un pedacito de Luis”, expresó él, sensibilizado, mientras la animadora se conmovió. “No me debes nada, soy yo la que te debe mucho a vos. Me llena de orgullo tenerte con nosotros, sé que vas a volver porque sos un luchador de la vida. Aprendí mucho de vos”, afirmó, aludiendo al Premio Martín Fierro que le reclamaba en cada gala en tono de broma.

La Asociación de Periodistas de la Televisión y la Radiofonía Argentinas (APTRA) entregó los primeros premios Martín Fierro de la Salud en el Salón Fresno del Golden Center, en la Ciudad de Buenos Aires, durante la noche del 18 de noviembre.

El evento reconoció a profesionales, instituciones y proyectos destacados en el cuidado, la innovación y la comunicación en salud.

La ceremonia representa una expansión de los tradicionales Martín Fierro, que históricamente han galardonado a los medios de comunicación, ahora con una edición inédita enfocada en el sector del bienestar y la salud.

La iniciativa alcanza desde hospitales públicos y proyectos científicos hasta campañas comunitarias, pacientes e industrias vinculadas al área.

Hubo un reconocimiento especial por los 50 años de la Fundación Favaloro. Laura, sobrina nieta del reconocido médico René Favaloro, pronunció un emotivo discurso. Otro de los homenajeados especiales fue el doctor Alberto Cormillot por su extensa trayectoria. El médico especialista en nutrición y obesidad fue la gran figura de la noche y se llevó el Martín Fierro de Oro 2025.

Para amenizar la velada, pasadas las diez de la noche, hubo un espectacular show de tango.

A continuación, la lista de los ternados y ganadores de esta primera edición Martín Fierro Salud 2025

-Educación para la salud

Campaña #TÍPICODEADULTOS UNICEF ARGENTINA

Campaña “SIN EXCUSAS” MEDIFÉ

Campaña “UNA CHARLA MÁS FÁCIL” CONSEJO PUBLICITARIO ARGENTINO + UNFP

Campaña SOLIDARIA DE VACUNACIÓN ANTIGRIPAL CENTRO ROSSI (Ganador)

Investigación con compromiso social:

Universidad Nacional de San Luis - Desarrollo terapéutico para el síndrome urémico hemolítico/ Identificación de blancos moleculares/ Kit diagnóstico SUH

Instituto Fleni - Investigación traslacional en neurociencias (Ganador)

Hospital Italiano de Buenos Aires - Ensayo TAI (Terapéutica antirretroviral individualizada)

-Comunicación y divulgación

Dr Daniel López Rosetti - Telefé/Multiplataforma

Ceromiligramos - Santi Talledo

Mucho más que todo - MURAD (Ganador)

Ciclo de entrevistas de salud - Tatiana Schapiro

Todo Noticias - Guillermo Lobo

Manos que cuidan:

ONG Cuerpo y Alma (Ganador)

UNICEF Argentina

Hospital de niños Víctor J.Vilela de Rosario y su fundación de apoyo

Empresas con sentido:

Roche Argentina - Programa “Más cerca”

BAYER - Proyecto “Estudio Lucía” (Ganador)

OSDE - Campaña “15 minutos para cuidar tu salud”

Swiss Medical - Campaña “SWILINA”

Innovación sector privado

Fundación Sanatorio Güemes - Ensayos clínicos (Ganador)

Hospital Italiano de Rosario - Plataforma de historia clínica digital y telemedicina

TRADITUM - Desarrollo tecnológico de vanguardia

RCTA - Innovación tecnológica eficiente y transparente

-Capitales que transforman

Laboratorios Richmond - Planta de biotecnología en Pilar

ELEA - Desarrollo y producción de pembrolizumab y semaglutida (Ganador)

ADIUM - Inversión en planta de San Juan

GADOR - Nueva planta en Pilar

Cobertura de valor:

HOMINIS - Programa de automatización de procesos

GALENO- Planes inclusivos con foco en salud preventiva

OSUTHGRA-UTHGRA - Proyecto RCP y desfibriladores

APROS - Programa APROSS + Cerca (Ganador)

Industria que alimenta:

DANONE Argentina - Proyecto “Alimentar por un futuro” (Ganador)

ZAFRÁN - Modelo triple impacto

Grupo Mastellone Hermanos S.A - Campaña Día Mundial de la Leche

Pacientes protagonistas:

Agos Bisio - Proyecto Sirenas (Ganador)

Fundación Un Gran Día

“LALCEC SURVIVOR STORIES” - Red de pacientes con cáncer de mama

Gastón Pauls - Ciclo series libres

Influencia:

Dr Facundo Pereyra (Ganador)

Dr Conrado Estol

Dra Julieta Moras

Gabriel Rolón

Innovación sector-público

Salud digital bonaerense - Provincia de Buenos Aires

Andes Neuquén - Historia clínica digital y APP Mi Salu NQN

Ecosistema PAMI - “Mi Pami” + UPAMI (Ganador)

BOTI (CABA) y réplicas provinciales - Turnos de salud por whatsapp

Acceso equitativo a la salud

Red provincial de telesalud - Córdoba

Hospital Garrahan - Ciudad de Buenos Aires

Salud digital bonaerense - Provincia de Buenos Aires (Ganador)

Red de salud intercultural y telemedicina - Provincia de Jujuy

*Fotos: Gustavo Gavotti

La cuenta regresiva ya está en marcha: el jueves 27 de noviembre será el gran día de los Martín Fierro de Cable 2025, una de las galas más esperadas por toda la industria televisiva argentina. La entrega, que premiará lo mejor de la televisión paga en el último año, volverá a reunir a estrellas, figuras y equipos de producción en una noche donde cada terna promete emoción y competencia.

La lista de nominados se reveló este lunes y abarcó más de 35 categorías, reflejando la diversidad y el espíritu de una pantalla que no para de renovarse. Entre los candidatos aparecen nombres de peso, programas que marcan agenda y ciclos que supieron ganarse su lugar en la preferencia del público. Desde los ciclos periodísticos más influyentes hasta magazines, noticieros, programas de interés general y propuestas deportivas, la grilla de finalistas deja en claro el talento y el esfuerzo que caracteriza a la televisión por cable en la Argentina.

Las expectativas en torno a la ceremonia crecieron aún más este lunes, después de que en Duro De Domar (C5N), el ciclo conducido por Pablo Duggan y acompañado por el presidente de APTRA, Luis Ventura, se presentaran a los nominados de cada terna. El repaso incluyó datos, estadísticas y el análisis de los nombres que buscarán alzarse con la estatuilla más codiciada de la industria. El anuncio, como cada año, fue recibido con ansiedad y repercusiones inmediatas tanto en redes como en el ambiente artístico.

La ceremonia de los galardones tendrá lugar el jueves 27 de noviembre en el Goldencenter de la Ciudad de Buenos Aires, un clásico en este tipo de eventos. La transmisión en vivo estará a cargo de C5N, que realizará una cobertura especial antes, durante y después del evento, para no perderse ningún momento de la noche. Se espera una gala repleta de emociones, reencuentros, reconocimientos y gestos inolvidables, con la presencia de periodistas, conductores, panelistas, realizadores y productores de todo el país.

La lista completa de los nominados

Interés General Diario

• +Verdad (Esteban Trebucq – LN+)
• Basta Baby (Baby Etchecopar – A24)
• Duro de Domar (Pablo Duggan – C5N)
• La Pinta es lo de Menos (Nacho Goano – Canal de la Ciudad)

Labor Periodística Masculina

• Carlos Pagni (Odisea Argentina – LN+)
• Eduardo Feinmann (El Noticiero – LN+)
• Gustavo Sylvestre (Minuto Uno – C5N)
• Nelson Castro (El Corresponsal – TN)

Noticiero

• El Noticiero (Eduardo Feinmann – LN+)
• El Diario (Daniela Ballester – Julián Guarino – C5N)
• TN de Noche (Franco Mercuriali – TN)
• Último Momento (Crónica HD)

Mejor panelista

• Mariana Brey (C5N)
• Nicolás Pizzi (LN+)
• Santiago Cúneo (A24)

Columnista Económico

• Alfredo Zaiat (IP)
• Rosalía Constantino (Duro de Domar – C5N)
• Sofía Diamante (LN+)

Labor Conducción Femenina

• Carolina Amoroso (Está Pasando – TN)
• Débora Plager (+Info Tarde y +Periodismo – LN+)
• Lucila “Luli” Trujillo (De Una – C5N)
• Mercedes Cordero (Vamos las chicas – Canal de la Ciudad)

Periodístico

• A Dos Voces (Marcelo Bonelli y Edgardo Alfano – TN)
• Argenzuela (Jorge Rial – C5N)
• ¿La Ves? (Jonatan Viale – TN)
• Minuto 1 (Gustavo “Gato” Sylvestre – C5N)

Cronista / Movilero

• Adrián Salonia (C5N)
• Manuel “Manu” Jove (TN)
• Rodrigo Porto (LN+)

Labor Periodística Femenina

• Luciana Geuna (Verdad Consecuencia – TN)
• Marina Calabró (+Info a la Tarde – LN+)
• Melina Fleiderman (Último Momento – Crónica HD)
• Rosario Ayerdi (Estamos Jugados – C5N)

Mejor Programa Económico

• Comunidad de Negocios (José Del Rio – LN+)
• La Ley de la Selva (Alejandro Bercovich – C5N)
• MMC (Maximiliano Montenegro – A24)

Interés General Semanal

• Chicas Pochocleras (Fernanda Arena y Barbie Simons – C5N)
• Dicen que Dicen (Alberto Lotuf – Metro)
• GPS (Rolando Graña – A24)
• Mi Mejor Versión (Vani Balena – Ciudad Magazine)
• Sobredosis de TV (Mariano Hamilton y Carla Czudnowsky – C5N)

Magazine

• Chiche 2024 (Samuel “Chiche” Gelblung – Crónica TV)
• Empezar el Día (Amalia “Yuyito” González – Ciudad Magazine)
• El run run del espectáculo (Lio Pecoraro y Fer Piaggio – Crónica TV)
• Nuestra Tarde (Federico Wiemeyer y Eleonora Cole – TN)
• Vamos las Chicas (Mercedes Cordero – Canal de la Ciudad)

De Entrevistas

• +Caras (Héctor Maugeri – Caras TV)
• Deportv Textual (Cecilia Ruffa – DeporTV)
• Entrevistas (Luis Novaresio – LN+)

Servicio Informativo

• A24
• C5N
• Crónica TV
• TN

Culinario

• Argentina Cocina (Juan Braceli y Juani Ferrara – C5N)
• Historias Ricas 4 (Pietro Sorba y Diego Valenzuela – TN)
• Ruta 40 (Tupac Guantay – El Gourmet)

Labor Conducción Masculina

• Cecilio Flematti (Resumen 26 – Canal 26)
• David Kavlin (Quedate con Nosotros - Crónica TV)
• Diego Sehinkman (Solo una Vuelta Más – TN)
• Jonatan Viale (¿La Ves? – TN)
• Nacho Goano (La Pinta es lo de Menos – Canal de la Ciudad)
• Sebastián Dumont (La noche de Canal 26 - Canal 26)

Columnista Político

• Danien Bilotta (LN+)
• Iván Schargrodsky (C5N)
• Santiago Cuneo (GPS – A24)

Periodístico Deportivo

• ESPN F12 (Mariano Closs – ESPN)
• Pelota Parada (Pablo Giralt – TNT Sports)
• TN Deportivo (M. Fiasche, C. Lombardi, P. Gravellone, N. Singer – TN)

Temas Médicos

• Doctor C (Guillermo Capuya – C5N)
• El Secreto Mejor Guardado (Fernando Felice – A24)
• Las Tardes con Pink (Judith Casal – KZO)

Columnista Policial / Judicial

• Ariel Zak (Minuto 1 – C5N)
• Rodolfo “Fito” Baqué (A24)
• Rodrigo Alegre (TN)

Producción Integral

• A24
• Canal de la Ciudad
• C5N
• TN

Revelación

• Agustín “Agusneta” Rodríguez (TNT Sports)
• Ornella Flench (Emprendi2 – Ciudad Magazine)
• Juan Manuel Boccaci (TN)

Arte, Moda y Tendencia

• ADN Moda (Fabiana Araujo – Metro)
• La Jaula de la Moda (Joaquín “El Pollo” Álvarez – Ciudad Magazine)
• Planeta Urbano (Pía Slapka – IP)

Deportivo

• ESPN F1 (Matías Martin y Martín Souto – ESPN)
• La Vuelta (Rama Pantorotto, Martín Reich, Romi Scalora – Fox Sports)
• Última Vuelta (Mauricio Mansilla, Eduardo Ruiz – DeporTV)

De Servicios

• El Defensor (Adrián y Facundo Fracino – Crónica TV)
• Fenómenos (José Bianco y Matías Bertolotti – TN)
• Lo Justo y Necesario (Clara Salguero – A24)
• Transición 2030 (Cata De Elía – A24)

Programa Rural

• A Corral (Silvio Baiocco – Canal Rural)
• Bichos de Campo (Matías Longoni – Metro)
• TN Campo (Eleonora Cole – TN)

Turismo y Tiempo Libre

• Aguas Abiertas (ESPN)
• El Turismo y la Hospitalidad (Cristina Castro – Canal 26)
• Vivir Viajando (Ariel Divincky – Ciudad Magazine)

Documental

• Cromañón: Cartas y Señales (TN)
• Hambre de Futuro (Micaela Urdinez – LN+)
• Menem Junior: La Muerte del Hijo del Presidente (Discovery Channel)

Musical (Jazz / Tango / Folklore)

• Fiesta Gaucha (Daniel San Luis – América Sports)
• Jam Session (Diego Mizrahi – Canal de la Ciudad)
• Tango BA (V. Casauran, J. Copes, J. P. Güerri – Canal de la Ciudad)

Musical (Rock / Pop / Urbana)

• Banda Soporte (Quiero)
• La Viola (Fernando Molinero – TN)
• Cultura DJ (Gustavo Palmer – Canal de la Ciudad)

Deportes Extremos

• Abriendo Pistas
• Argentina Xtreme (Santiago Serrano – América Sports)
• Surf & Rock (Ramiro “Rama” Quesada – Fox Sports)
• Winter News (María Ungaro – ESPN/Disney)

Noticiero Deportivo

• Campeones News (Carlos Legnani y Nara Yoli – El Garage)
• Deportv Central (Laura Couto, Diego Contreras – DeporTV)
• La Zona Central (Ariel Puente, Alejandro Wall, Cata Bonadeo – Fox Sports)
• SportsCenter (P. Ferreira, A. Moine, P. Stecco y otros – ESPN)

Cultural / Educativo

• Biblioteca IP (Maxi Legnani – IP)
• El Baúl de Charlie (Charlie López – TN)
• Los 7 Locos (Cristina Mucci – Canal de la Ciudad)

Labor Periodística Deportiva

• Laura Couto (Deportv Central – DeporTV)
• Gustavo Grabia (Presión Alta – TyC Sports)
• Morena Beltrán (Generación F – ESPN)
• Sebastián Vignolo (ESPN F90 – ESPN)

Aviso Publicitario

• Betsson — “Cuidamos la pasión”
• Infinia (YPF – Liebre)
• Shell — Campaña Aniversario 110 años (DON by Havas)

Aviso Institucional

• Banco Nación — “Mi Banco” (Lado C)
• Banco Provincia — “17 Millones” (La América)
• Hotel La Argentina (TyC Sports – Mercado McCann

Productor general

• Exequiel Darío Sanitz (TN)
• Facundo Pedrini (Crónica TV)
• Nicolás Boccache (C5N)

Nico Vázquez ya no se esconde. El reconocido actor y Dai Fernández, su compañera en el musical Rocky, se mostraron juntos por primera vez en público, relajados y felices, mientras preparan el primer viaje como pareja oficial. En ese contexto, la atención, inevitablemente, giró hacia aquella que fue durante casi dos décadas el centro emocional de la vida de Nico: Gimena Accardi.

La respuesta llegó rápido y con altura. La actriz decidió enfocar su energía en el trabajo y celebrar una noticia personal: está nominada como mejor coconductora de OLGA en los premios Martin Fierro al streaming. No hubo declaraciones públicas sobre su expareja; en cambio, hubo gratitud y emoción compartidas con sus seguidores.

“En el 2023 fui a Olga sólo por un día y al final me quedé a vivir. Encontré un lugar para ser yo, donde la gente podía conocerme casi al 100%, un lugar para charlar, jugar, crear, escuchar, aprender y divertirme. Conocí gente que hoy son amigos. Fue mi refugio en días duros, mi parque de diversiones en pleno subidón y el planeta al que me voy para olvidarme de todo", escribió la propia nominada en sus redes.

Las palabras no son vacías. Reflejan un año difícil, inesperado, marcado por despedidas, pero también por reencuentros personales. “Hacer mesa con Migue y Luqui (y ahora con Benji) es de lo más lindo que me pasó a nivel laboral (y eso que laburo hace veintiséis años)“, enfatizó, visiblemente conmovida. Acto seguido, la actriz aprovechó para agradecer al equipo detrás de cámara, a quienes definió como “magos cumpliendo delirios con calidad y amor”.

No pasó mucho tiempo desde que Vázquez confirmó su nueva relación; los rumores, sin embargo, surgieron casi en paralelo a la noticia de su separación de Accardi. Dieciocho años juntos quedaron atrás, pero el actor insistió: su historia con Dai Fernández es reciente, surgida después de la ruptura.

El último fin de semana marcó un punto de inflexión. Nicolás y Dai almorzaron juntos y, ante la mirada de todos, dejaron clara la tranquilidad y la alegría de poder vivir su amor abiertamente. Las imágenes no tardaron en circular.

“Finalmente, empezaron a estar juntos. Se empezaron a conocer, ya está cada vez más avanzado, comparten mucho tiempo juntos, van y vienen juntos a muchos lugares. De hecho, ahora se van en unos días a Filadelfia. Van a correr la carrera más importante de Rocky en esa ciudad. Van con un productor y con dos chicos del equipo de Rocky”, destacó Yanina Latorre sobre el presente de la flamante pareja.

En cuanto a Gimena, ¿puede una nominación ser mucho más que un simple reconocimiento? “Sé que los premios son solo una excusa para festejar la industria y brindar con colegas, pero esta nominación me pone particularmente feliz y me sorprendió muchísimo”, admitió, dejando aflorar la sensibilidad de un momento único. Ella misma lo reconoció: está “muy sensible”. La emoción no solo responde al reconocimiento, sino al difícil camino recorrido, al desafío de “animarse a hacer algo diferente y mostrarse”.

Y una frase, cargada de honestidad, resonó para quienes atravesaron días complejos: “Siempre me sentí muy querida y se ve reflejado de todo corazón”. En el cierre, antes del inevitable broche leve y sincero, añadió: “Me voy a dormir”.

Mientras el amor de su antiguo compañero de ruta se convierte en una nueva historia pública, Gimena Accardi sabe también dar vuelta la página y abrazar el presente. ¿Puede la felicidad personal aplacar viejas heridas y abrir caminos inéditos? El escenario del stream, sus “amigos magos” y el reconocimiento de su trabajo parecen ofrecerle, por fin, un cálido abrazo.

Desde la infancia, Fernández mostró una inclinación por el arte. Su entorno familiar le permitió explorar sus talentos desde muy pequeña, debutando a los cuatro años en peñas folclóricas junto a su tío. A los ocho años, ingresó al Teatro Colón y participó en el Coro de Niños, experiencias que cimentaron su formación musical y escénica. En la adolescencia, integró bandas como Terikitungo, donde interpretó composiciones propias, y Seres Humanos, consolidando su vocación artística.

El salto a la profesionalización llegó en 1998, cuando participó con su banda en el programa televisivo RockSport, emitido por América Sports. Esta experiencia representó su primera aparición en la pantalla chica, preludio de la popularidad que alcanzaría pocos años después.

En 2001, Fernández se presentó al reality show Popstars y fue seleccionada entre más de 3.500 aspirantes para integrar un nuevo grupo pop femenino. Así nació Bandana, junto a Valeria Gastaldi, Virginia da Cunha, Lissa Vera e Ivonne Guzmán. El impacto fue inmediato: el álbum debut, Bandana, incluyó éxitos como “Guapas”, “Cómo puede ser” y “Maldita noche”, que escalaron rápidamente en los rankings no solo de Argentina. El fenómeno se trasladó a otros países y continuó con el segundo disco, Noche (2002), que sumó temas como “Llega la noche”, “Un demonio”, “Necesito tu amor” y “Nadie como yo”.

En 2003, lanzaron Vivir intentando, que acompañó el estreno de la película homónima donde Fernández debutó como actriz. En 2004, tras la separación del grupo, se editó el CD/DVD de despedida “Hasta siempre”, cerrando una etapa que dejó huella en la cultura pop regional.

Ese mismo año, Fernández inició su carrera solista con el álbum Televisivamente, editado por EMI. El disco incluyó sencillos como “Televisivamente”, “Tengo que volver” y “Hi hi hit (Cenizas en el mar)”, acompañados de videoclips y una gira promocional. Este trabajo le valió nominaciones a los Premios Gardel, Clarín y MTV. En 2007, lanzó “De otro mundo”, también bajo EMI, con sencillos como el homónimo y “Yo te hacía bien”, y nuevamente fue candidata a los Premios Gardel.

En 2010, Fernández inauguró el bar Cultura Urbana en Ramos Mejía, sumando el emprendimiento gastronómico a su lista de proyectos. Un año después, tras desvincularse de EMI y optar por la independencia, presentó el álbum El orden del kaos y adoptó el nombre artístico Lowrdez.

En una entrevista, explicó que la decisión respondió a la necesidad de diferenciarse y facilitar su búsqueda en internet, ya que su nombre original la relegaba en los resultados digitales. El sencillo “Aire” marcó el inicio de esta etapa, acompañado de una gira por la costa argentina y Rosario, y colaboraciones como el videoclip “Espiral (Árboles suicidas)” junto a Leo García.

La versatilidad de Lowrdez se reflejó en proyectos paralelos. En 2012, integró ¡UPS! (United Pop Stars) junto a Emanuel N’Taka, Machito Ponce y King África. En 2013, formó el dúo Guapas con Valeria Gastaldi, presentándose en vivo con artistas invitados como la también Bandana Lissa Vera y Marcela Morelo. El repertorio incluyó tanto éxitos del grupo como versiones de clásicos del pop internacional.

El fenómeno Bandana tuvo un nuevo capítulo en 2016, cuando el grupo regresó oficialmente al Teatro Lola Membrives con Fernández, Da Cunha, Gastaldi y Vera y sin Guzmán, que no formó parte de ningún retorno. Tras la salida de Da Cunha en 2017, la formación continuó como trío y luego como dúo en distintas etapas, con Fernández como la única integrante presente en todas las versiones del grupo. Durante este periodo, lanzaron el sencillo “Bombón” junto a Wisin, que se utilizó como tema principal del reality Despedida de solteros.

A lo largo de su carrera, Lowrdez ha recibido múltiples nominaciones a premios destacados: Gardel (2005 y 2008), MTV (2005), Clarín Espectáculos (2005) y Latinos (2006), en categorías como Mejor Álbum Artista Femenina Pop, Mejor Artista Nuevo Sur y Artista Revelación.

El reconocimiento a la labor de Lourdes “Lowrdez” Fernández en la televisión argentina se consolidó cuando recibió un premio Martín Fierro por su desempeño como conductora. La artista lideró el ciclo Mandinga Tattoo, una propuesta emitida por El Canal de la Ciudad que exploró en profundidad el universo del tatuaje en Argentina.

A lo largo de cada emisión de Mandinga Tattoo, la producción ofrecía entrevistas tanto a tatuadores como a clientes, permitiendo conocer las motivaciones y relatos personales que acompañan a cada diseño. El programa también dedicaba espacio a la cobertura de eventos destacados del sector, como la convención Tattoo Show, lo que aportaba una visión integral sobre la cultura del tatuaje en el país. La conducción de Lourdes Fernández fue reconocida con el Martín Fierro, distinción que subrayó su capacidad para acercar al público las historias y protagonistas de un ámbito en constante crecimiento.

Por estas horas, Lowrdez debería ser noticia por la nueva vuelta de Bandana, pero hace 24 años que su historia se reparte entre las páginas de espectáculos y las de policiales. La relación enfermiza con su Leandro García Gómez, a quien ya había denunciado por violencia, derivó en un calvario de 12 horas de dudas, encierro y versiones cruzadas que terminaron con ella en el hospital y él en prisión. Ahora, es tiempo de sanar, una vez más. Quizás encuentre en la música, en su voz inconfundible y penetrante y en el afecto artístico y personal de sus compañeras la fuerza necesaria para salir adelante.

La historia no empezó ni en las hornallas ni en los pasillos del canal. Ya hace más de una década, él —presidente de APTRA— supo impulsar a Wanda Nara en el mundo del espectáculo con tapas memorables. Pero cuando llegó el nacimiento del primer hijo de la mediática, ella eligió otro destinatario para la exclusiva. ¿Fue ese el verdadero quiebre de una amistad legendaria? ¿El comienzo de un distanciamiento irreversible en la televisión argentina?

El duelo se trasladó a la competición culinaria. Primera gala de eliminación y el plato en cuestión: unas albóndigas de cerdo y cordero con papas españolas, bañadas en una salsa de cuatro quesos. Frente al jurado, fue Germán Martitegui quien avivó las brasas: “¿Qué injerencia tienen los comentarios de este jurado en las chances de este programa del Martín Fierro del año que viene, ponele?”.

Los concursantes no ocultaron sus reacciones, una mezcla de carcajadas y exclamaciones de asombro. La mesa vibró. Con impasibilidad absoluta, Ventura devolvió el golpe: “En función del resultado de hoy, le veo grandes posibilidades”, deslizando la ironía característica que hizo escuela. La devolución sobre las albóndigas fue positiva, pero nadie esperaba que Wanda retomara el tema con su habitual franqueza: “Yo no supero el Martín Fierro de conductora que perdí”. La réplica de Luis no se hizo esperar: “Bueno, andá con Verónica Lozano”. ¿Era ese el verdadero espíritu de competencia o un ajuste de cuentas pendiente ante millones?

Durante la presentación, la conductora no permitió que la tensión bajara. Cuando llegó el turno del periodista, disparó sin rodeos: “Me echó un montón de veces de este canal”, para luego sumar: “A mí me gusta mucho hablar las cosas cara a cara. Le preguntaría: ‘¿Por qué me consideraba echada de este programa?’ ‘¿Le llega un sobre del exterior?’ Tengo muchas cosas para preguntarle”. Así, Wanda dejó flotando en el aire la insinuación de que Ventura habría recibido sobornos de Mauro Icardi. ¿Quedaba alguna carta por mostrar en ese duelo de ironías?

Previo al estreno, la expectativa se sentía en cada redacción y red social de la Argentina. Pero el periodista, en entrevista con Catalina Dlugi, trató de bajar la espuma: “Convivimos bien, yo pensé que me iba a declarar la guerra. Hay algunos puntos de convivencia televisiva. Yo todo lo que me tiran devuelvo”, dijo, como si buscara que la tormenta pasara de largo. Confesó, además, su sorpresa por la participación de Maxi López: “Me llama la atención su actitud, me encontré con un personaje inesperado. A lo mejor se acuerda que yo estuve en el casamiento de ellos. Espero que lo recuerden cuando distribuyan el puntaje”.

La calma, si la hubo, duró poco. En la gala siguiente, Ventura tuvo problemas con unos ñoquis al fileto. Entonces, Nara atacó con humor: “¿Luis qué sería? Ventura, fiel a su estilo, contestó: “Yo no quiero cambiar. Me quiero quedar en mi lugar. Siempre fui un número uno”. Los participantes no perdieron la oportunidad de aportar su cuota al espectáculo. Desde su mesa, Esteban Mirol sugirió que Ventura quería estar cerca de su supuesta enemiga pública. Wanda remató: “¿Luis quiere estar cerca mío?”, y el periodista retomó el viejo intercambio de favores: “Y sí, guita me diste... si habré vendido ejemplares”.

Las cuentas, sin embargo, seguían abiertas. “Tenemos que hacer las cuentas con el contador, a ver quién le dio más a quién”, propuso la modelo, mientras Ventura determinaba: “Vos ganaste más, quedate tranquila”.

El duelo encontró su compás final cuando Wanda invitó a su adversario a mostrar su plato como el alumno ejemplar: “Llegó el momento del alumno más traga de todos porque no abandona el primer lugar”. La historia de Wanda Nara y Luis Ventura sumó así otro capítulo, entre batallas mediáticas, chicanas, récords de audiencia y una pregunta colgando sobre la televisión nacional: ¿pueden el humor y la ironía aliviar décadas de reproches?

La animadora, que estuvo como invitada en un evento de la Asociación Argentina de Oncología Clínica en el mes de la lucha contra el cáncer de mama, se lamentó porque estaba mal de la voz y que había tenido que aplicarse inyecciones para poder estar en el evento. Luego, se refirió a toda las repercusiones que tuvieron sus dichos: “Dicen que dije de todo, que me quedé algo atragantada. Yo creo que dije lo que tenía que decir. No me arrepiento de nada”.

“Cómo no vamos a poder opinar del Martín Fierro a esta altura”, la siguió Ángel de Brito. “Totalmente. Además, dimos tela para cortar. La semana venía rancia ”, bromeó, mientras enumeraban las internas que se desataron entre sus integrantes. " ¿Alguien te llamó? ¿Alguien te retó? ¿Viste que dijeron que te habían pedido que no hables más", indagó el conductor. “Nadie. Nadie me dijo nada. Primero, porque no se atreven y segundo, porque dije verdades, papi”, se despachó, filosa.

Entre los temas de los que habló, se refirió a la venta de Telefe, el programa satélite de MasterChef Celebrity que conducirá en la misma pantalla llevando al diván a los participantes eliminados del reality show de cocina e incluso se refirió a una propuesta que recibió para otro programa durante el fin de semana del canal.

Acerca de los cambios internos y los rumores de venta en Telefe, la conductora relató: “No sé realmente si aún se concretó, pero ya todos saben que está en venta el canal”. Más adelante, aclaró que “en el día a día de mi laburo no siento que se vea afectado eso”.

En relación a la continuidad de su ciclo y a nuevos desafíos, Vero Lozano confirmó: “Si Dios quiere, hay otro año más de Cortá por Lozano y hay una propuesta laboral”. Entre los próximos formatos para TV, reveló que estará al frente de Chef al diván, un segmento que se desarrollará en el mismo espacio de MasterChef: “En ese espacio se va a hacer un programa. Y ahí voy a atender a los participantes designados”. Además, le preguntaron por una versión de que conduciría un reality show y Lozano reconoció que prefiere no anticipar detalles: “Soy muy cabulera. Como ya mil veces me hablaron de cosas que no fueron, entonces no voy a boquear al pedo. Soy muy mala haciendo autobombo”.

Durante la charla, la conductora también repasó su trayectoria en el canal: “Este programa tiene nueve años y AM hizo diez. ¡Uf!”. Al hablar de su adaptabilidad ante los cambios en la emisora, explicó: “Pasé por muchísimas gestiones. Estoy acostumbrada, a los cambios”.

Vero había manifestó su molestia en su propio programa un día después de la premiación al resaltar los cuestionamientos que circulaban respecto a la transparencia de los resultados. “Tengo muchos mensajes de miembros de Aptra que están por reunirse para decir ‘para qué votamos si después hacen lo que quieren’”, expresó la conductora en aquel momento.

La animadora comentó sobre la necesidad de diferenciar entre programas diarios y semanales en la competencia, diferenciando por ejemplo su candidatura frente a la de Wanda Nara por Bake Off Famosos, un ciclo diario pero grabado, y los 12 programas especiales realizados durante 2024 por Susana Giménez.

Una de las frases más destacadas de la conductora fue dirigida directamente a la diva de Telefe: “¡Susana! La quiero, pero, ¿dos premios, Susana? Ya le dieron el del programa, pero el de conducción no se lo den más, chicos. ¡Basta! ¡Es un montón!” Con sus palabras volvió a poner en el centro de la polémica la recurrente premiación a la histórica diva de la televisión argentina, y los rumores de que la relación entre ambas no sería la mejor.

Su victoria generó reacciones dispares: Verónica Lozano expresó su malestar por haber perdido frente a la diva, y en redes sociales muchos se preguntaron si el premio debía recaer en una figura que, según algunos, no había tenido demasiada actividad televisiva durante el último año. En ese contexto, Juana Viale, que también estaba nominada, decidió hablar y fue clara en su postura.

Consultada por un cronista de Puro Show (Eltrece) sobre el comentario popular de que Susana Giménez está “fuera de competencia”, Juana respondió con tranquilidad, pero sin dejar dudas sobre su respeto hacia la conductora: “Es genial que gane Susana. Es una genia que tiene años en la conducción. Me parece que se lo merece, mientras haga, no hay discusión. Vas a morir ahí”, expresó entre risas.

La nieta de Mirtha Legrand fue una de las figuras presentes en la ceremonia y evitó entrar en polémicas con sus colegas. Ante la consulta sobre las críticas de Vero Lozano, que había cuestionado el triunfo de Susana porque “no hizo muchos programas”, Juana respondió con serenidad: “No sé si es una cuestión de cantidad tampoco”, sostuvo.

De esa manera, marcó distancia de las comparaciones y destacó la trayectoria de la diva de los teléfonos por encima de cualquier otro argumento. Más adelante, la conversación giró hacia el rol de APTRA, la Asociación de Periodistas de la Televisión y la Radiofonía Argentina, encargada de definir las ternas y los ganadores. Juana fue tajante al respecto: “Para mí las preguntas en verdad se las tienen que hacer a APTRA. Son más de cien socios los que votaron y ellos son los que eligen o no eligen, básicamente”.

El cronista insistió en preguntarle si consideraba que algunos premios eran elegidos “a dedo”, una sospecha que Marley había deslizado horas antes en el mismo programa de televisión. Sin embargo, Viale volvió a mostrarse prudente: “No sabría decirlo. No sabría decirles”, respondió. Y cuando en otro momento fue consultada sobre si creía que había favoritismos, aclaró: “No, no creo. Es por votación, para mí”.

Durante toda la entrevista, Juana mantuvo un tono distendido, sin dramatizar el resultado ni mostrarse afectada por la falta de reconocimiento. En un momento, subrayó que para ella los premios no son una competencia, sino una celebración del trabajo artístico: “Yo no voy a competir. Hago mi trabajo, lo disfruto, y después salen los Martín Fierro y está espectacular. Ya que te nominen, para mí, es una fiesta”.

Esa idea se repitió varias veces a lo largo de la charla. Juana se diferenció de quienes se van del evento con enojo o frustración por no haber ganado. Cuando le preguntaron si entendía esas reacciones, respondió con sinceridad: “No sé, me parece que todos queremos ganar al fin de cuentas, pero me parece que no es el fin, el leitmotiv del laburo. No sé si ustedes lo hacen para ganarse un Martín Fierro. Me parece que no.”

Uno de los momentos más esperados de la entrevista llegó cuando se le consultó si su abuela, Mirtha Legrand, se había enojado por no haber sido nominada. Los rumores sobre un supuesto malestar de la histórica conductora habían circulado con fuerza desde la gala. Juana, sin embargo, fue categórica: “¿A mi abuela? No. No la ternaron, pero no significa que se haya enojado”.

Además, aclaró que su familia tomó con naturalidad el hecho de no haber sido incluida en las ternas: “No la ternaron, pero no sé si eso significa… Pero bueno, es así. Hay muchas. Para mí las preguntas se las tienen que hacer a todos los miembros de APTRA.”

Susana le explicó al presidente de APTRA que interpretó las palabras de Verónica como una especie de chiste, aunque reconoció que la intención detrás del comentario era genuina. “Es como una broma... Bah, no una broma, sé que lo sintió, pero, bueno, lo dijo educadamente”, manifestó Susana en diálogo con Radio del Plata.

A pesar de la aparente cordialidad, la conductora admitió su desconcierto ante la declaración y se diferenció de inmediato. “Yo nunca hubiera dicho eso de alguien, es horrible”. La repercusión de este intercambio evidencia la sensibilidad que existe en el medio respecto a los comentarios públicos entre figuras reconocidas, especialmente cuando involucran percepciones personales y juicios sobre la exposición mediática de cada una.

¿Giménez y Lozano, enemigas íntimas?

La controversia entre Susana Giménez y Verónica Lozano volvió a ocupar el centro de la escena tras la reciente entrega de los premios Martín Fierro 2025, cuando la reconocida conductora decidió responder con firmeza a las críticas recibidas por parte de su colega. En un encuentro con la prensa durante la ceremonia de distinciones Honoris Causa en el Festival Internacional de Cine de la UBA, la diva no solo defendió su trayectoria, sino que también profundizó la disputa mediática que mantiene con Lozano.

La tensión se reavivó cuando, al ser abordada por un cronista de LAM (América), Susana Giménez se refirió a los cuestionamientos de Verónica Lozano sobre los criterios de selección de los premios. “Hay chicas que se enojan. La vi a Verónica diciendo que no le cierran los números... Y bueno, ¡que aprenda matemáticas! Que hagan una auditoría en APTRA. No es mi problema. Y no la van a hacer”, expresó la conductora, reabriendo el debate sobre la transparencia y el favoritismo en la entrega de los galardones.

La polémica se intensificó cuando Susana Giménez fue consultada sobre la posibilidad de haber solicitado no compartir mesa con Verónica Lozano durante la ceremonia. La respuesta fue categórica: “No, no está en mis genes”, descartando cualquier tipo de maniobra para evitar el contacto con su colega. Ante la pregunta sobre si esperaba una disculpa, la animadora minimizó el conflicto: “No, tampoco porque no dijo nada malo. Dijo: ‘Ay, bueno, siempre se lo dan a Susana Giménez. Y yo no tengo nada con la Su, pero ¿por qué se lo da?’ Tampoco es malo, es gracioso”, según sus declaraciones a LAM (América).

Lejos de esquivar el tema, la diva de los teléfonos reafirmó su posición: “No quiero hablar de esas estupideces. Yo estoy contentísima. Nadie te da un premio porque sí, durante los 36 años que hice televisión siempre fui la primera. Ninguna llegó a hacer lo que yo hice. Así que, ubicación”, sentenció ante las cámaras, en una intervención que dejó sin respuesta a los presentes y a la audiencia.

La conductora, una de las figuras más reconocidas de El Nueve, confirmó que dejará el programa a fin de año, una decisión que ya circulaba como rumor en los pasillos del canal. “Hay que saber cuándo hacer una pausa”, expresó Fernández al referirse a este momento de transición.

En declaraciones a Intrusos, Laurita Fernández detalló que su salida de Bienvenidos a ganar se concretará al cierre de la temporada actual. “Termino a fin de año y me voy a la temporada. No tengo ningún destino en televisión confirmado”, afirmó la conductora al programa de espectáculos, dejando en claro que, por ahora, no tiene proyectos televisivos asegurados para el próximo año. Esta noticia se suma a otros movimientos en la grilla televisiva, como la confirmación de que Los 8 escalones, ciclo conducido por Pampita en El Trece, tampoco continuará.

Consultada sobre la ausencia de nominaciones en los premios Martín Fierro, Fernández compartió su perspectiva sobre el reconocimiento profesional. “No siento que estemos haciendo un mal laburo y no por eso me siento peor conductora. Nos elige el público hace varias temporadas y eso nos alegra un montón”, reflexionó la presentadora, subrayando la importancia del respaldo de la audiencia por encima de los galardones.

Respecto a sus planes inmediatos, Laurita Fernández anticipó que durante el verano se dedicará a la temporada teatral, donde llevará La cena de los tontos con Martín Bossi y Gustavo Bermúdez a Mar del Plata. Tras la experiencia en La Feliz, evaluará las propuestas que reciba para decidir cómo continuará su carrera en los medios.

Laurita mamá

El interés de Laurita Fernández por la maternidad ha cobrado protagonismo en su vida pública tras su reciente separación de Claudio “Peluca” Brusca. En una entrevista con LAM (América), la actriz y conductora compartió abiertamente su deseo de formar una familia y detalló el proceso personal que la llevó a considerar la congelación de óvulos, una decisión que, según sus palabras, surgió en un contexto de introspección y cuestionamientos sociales.

Después de haber puesto fin a su relación con Brusca, la vida sentimental de Fernández volvió a ser tema de conversación debido a rumores que la vinculan con un jugador de vóley, quien habría asistido a verla al teatro. Consultada sobre su situación sentimental, la artista respondió que se encuentra bien y tranquila, enfocada en su trabajo y disfrutando de su etapa de soltería. “No sé quién es. La verdad es que estoy muy tranquila, enfocada en el laburo y también divirtiéndome. Es parte de esta etapa de soltería”.

La conversación avanzó hacia el tema de la maternidad cuando la periodista le preguntó por la posibilidad de congelar óvulos. Fernández relató que inicialmente sentía temor de abordar el tema públicamente a raíz de lo que advirtió durante la presentación de La cena de los tontos. “En todas las notas me preguntaban si iba a querer tener familia, ser madre. Yo veía que a mis compañeros varones ninguno le preguntaban eso. Es como que sola empezaba a cerrarme con el tema y a pensar que era algo medio tabú, pero como algo de lo que no se hablaba mucho. De hecho, lo hice así”, explicó Fernández.

La actriz describió el procedimiento que realizó para congelar óvulos y cómo vivió la experiencia de ser reconocida en los centros médicos. “Hice todo y me iba a sacar sangre y las chicas me reconocían y yo la pasaba mal porque decía: ‘Ay, no, lo van a saber’. Después, cuando empecé a aflojarlo, a contarlo a mi grupo de amigas, decían: ‘Pero qué bueno. ¿Y cómo fue?’. Y me pedían data y dije: ‘Qué tontera, quizás desde mi lugar, poder pasar, compartir algo que fue reimportante para mí’. De hecho, me escribieron muchísimos médicos de todos lados, apoyándome en difundirlo.

Aunque su presencia generó expectativa y su nombre sonó en dos categorías, finalmente se fue con las manos vacías, y lo que vino después fue lo que encendió la polémica.

En la ceremonia, los conductores anunciaron al ganador de la categoría a Mejor reality de la televisión argentina. Con gritos, aplausos y una sala vibrando de emoción, se reveló que el galardón fue para Gran Hermano, transmitido por Telefé, lo que dejó fuera de competencia al programa en el que participaba Milett.

Poco después, llegó otro momento clave: la terna a Mejor jurado de la televisión argentina, donde nuevamente el Cantando estaba nominado. Sin embargo, el premio se lo llevó el panel de Bake Off Famosos, liderado por Maru Botana y Cristóbal, dejando una vez más a Milett y a sus compañeros sin victoria.

Yanina Latorre revela que saludó a Milett Figueroa y luego se fue de premiación

El revuelo comenzó cuando la periodista y panelista Yanina Latorre relató en su red social lo que había ocurrido en medio de la gala. Según su testimonio, Milett se le acercó a saludarla en plena transmisión en vivo, en un gesto cordial que sorprendió a varios, considerando que en otras ocasiones la relación entre ambas no había sido del todo fluida.

«Milett vino y me saludó», comentó Latorre, añadiendo que en ese momento entendió que, para la peruana, gran parte de lo que se dice y se especula en televisión no deja de ser parte del show.

Sin embargo, lo que más llamó la atención vino después. De acuerdo con Latorre, tras perder en ambas ternas, Milett abandonó el evento antes de que terminara. «Milett se fue, perdió la terna y desapareció», dijo la panelista, sugiriendo que a la modelo y actriz peruana no le habría gustado el desenlace de la noche. La versión generó debate inmediato: ¿se fue porque realmente se sintió incómoda con la derrota o simplemente porque sus compañeros de elenco también decidieron retirarse?

Sabrina Rojas de ‘Pasó en América’, ganador del Martín Fierro

En el ambiente festivo de los Martín Fierro, donde cada detalle se magnifica y cualquier gesto puede interpretarse como una señal, la partida de Milett no pasó desapercibida. Su ausencia alimentó especulaciones en medios de espectáculos y redes sociales, donde muchos usuarios comentaron que, pese a la derrota, su presencia en la gala ya era un logro importante para una artista extranjera que sigue abriéndose camino en la televisión argentina.

El hecho de que Sabrina Rojas, actriz a quien en varias ocasiones han vinculado sentimentalmente con Marcelo Tinelli, se llevó el premio en su categoría, también encendió comentarios. Algunos señalaron que esa victoria hacía aún más dura la derrota para Milett, quien justamente es pareja actual de Tinelli.

Aunque Milett Figueroa no se ha pronunciado públicamente sobre su aparente salida anticipada de la ceremonia, lo cierto es que su participación en los Martín Fierro volvió a ponerla en el foco mediático. En medio de luces, cámaras y premiaciones, quedó claro que la exreina de belleza peruana no pasa desapercibida en un país donde cada gesto de los personajes vinculados a Tinelli se analiza con lupa.

El origen del rumor se remonta a la madrugada posterior a la ceremonia, cuando Pepe Ochoa, panelista del ciclo de Ángel de Brito, relató en el programa que presenció una situación comprometedora entre la actriz y el periodista.

Según Ochoa, tras la fiesta, una de las productoras del ciclo vio a los dos con una actitud cercana y, poco después, afirmó que Salwe habría subido al sexto piso del hotel, donde Poggio tenía su habitación. “Empiezo a atar cabos. Coincidía con que este personaje estaba entrando a un cuarto, y ese cuarto era de la chica con la que se habían besado anteriormente”, detalló. El panelista agregó que el locutor no tenía autorización para acceder a una habitación, por lo que necesitó la ayuda de Poggio para subir, y que ambos “pasaron toda la noche juntos”.

Durante su aparición en LAM, Pepe contó: “Martín Salwe pasó la noche con Juli Poggio. Ella fue a la habitación, luego él disimuladamente fue hasta el sexto piso. Juli Poggio habilitó a Salwe a subir y pasaron toda la noche juntos”.

Mientras los panelistas del ciclo de Ángel de Brito y testigos del evento sostenían la hipótesis de un encuentro íntimo, las reacciones de los protagonistas no tardaron en llegar. Fefe Bongiorno, también panelista del ciclo de América, contactó directamente a Poggio para consultarle sobre lo ocurrido: “Le di un pico, literalmente, porque me cayó bien. Literalmente reparto picos. Nada que ver con otra cosa”. Además, la actriz aclaró: “Me fui a dormir a la habitación con una amiga”, descartando así la versión de una noche con el exconcursante de El hotel de los famosos y en un intento de desmentir los rumores sobre una relación más profunda.

Las opiniones de allegados y testigos, sin embargo, mantuvieron viva la polémica. Algunos de los presentes describieron el encuentro como espontáneo y divertido, mientras que otros insistieron en que la química entre la bailarina y el panelista de Pasó en América fue evidente y que la noche habría tenido un matiz más íntimo de lo que los protagonistas admitieron públicamente. Yanina Latorre, aportó un dato relevante al contexto: “Está bien porque ella tiene relación abierta con el novio”, en referencia a la situación sentimental de Poggio, lo que explicaría la libertad con la que se manejó durante la gala.

Hace pocas semanas, durante su aparición en Almorzando con Juana (Eltrece), Juli contó los detalles de la relación abierta que mantiene desde hace un año con Fabrizio Maida. Durante la entrevista en el ciclo de Juana Viale, la actriz explicó con naturalidad las reglas que rigen su vínculo de pareja, haciendo énfasis en la importancia de priorizarse mutuamente y en la ausencia de celos como pilares fundamentales de su modelo amoroso.

Según relató la actriz, la principal condición que sostiene su relación es que ambos se eligen como la persona más importante en la vida del otro. “La primera regla, la principal, es siempre ser la primera persona para el otro. La primera con la que querés estar, la primera con la que querés tener una cita. El día que se pierda eso, es igual que un engaño”, afirmó la bailarina, subrayando que la prioridad mutua es el límite que no están dispuestos a cruzar. “Si estoy en un evento, puedo dar besitos, pero lo otro ya lo tengo con mi novio, no lo necesito. Son como unos permitiditos”, explicó en el programa de Eltrece.

La infancia de Quiroz transcurrió en Reque, un pequeño pueblo de Chiclayo, Perú, donde fue criado por sus abuelos maternos, Mercedes y Felipe, mientras sus padres, Alicia y Carlos, buscaban mejores oportunidades laborales en Lima. La familia vivía en un contexto de limitaciones económicas: la madre trabajaba como empleada doméstica y el padre en el rubro de la seguridad, lo que implicaba largas ausencias y constantes viajes.

El hermano mayor fue el primero en migrar a Buenos Aires, seguido por la madre, quien, tras una visita como turista, decidió instalarse y gestionar la llegada del resto de la familia. El padre, al llegar a Argentina, se dedicó a trabajos eventuales como peón y plomero, y más tarde al comercio de muebles antiguos, según. Finalmente, Oliver, el menor de cuatro hermanos, se sumó a la reunificación familiar en Buenos Aires a los once años, dejando atrás a sus abuelos y su entorno natal.

La llegada a Argentina supuso para el periodista un proceso de adaptación marcado por el desarraigo y la discriminación. En diálogo con Infobae, recordó que el viaje desde Perú fue doloroso y que, durante sus primeros años en la escuela argentina, sufrió bullying tanto por su acento como por el color de su piel. “Me decían: ‘Negro’, ‘Chocolatito’”, relató, aludiendo a los apodos que recibía de sus compañeros. Además, las diferencias en el uso del lenguaje y la procedencia social acentuaron su sensación de extranjería, una experiencia que lo acompañó durante la infancia y la adolescencia.

A pesar de estos obstáculos, Quiroz encontró en el periodismo una vocación temprana. Desde niño se sentía atraído por los programas de espectáculos y soñaba con trabajar en televisión, aunque su familia tenía otras expectativas para él. Su madre deseaba que fuera médico, y para complacer a sus padres, Oliver cursó el Ciclo Básico Común para ingresar a las carreras de Economía y Psicología. Sin embargo, tras desempeñarse en empleos como kiosquero y fletero, decidió inscribirse en el Instituto ETER para estudiar periodismo, costeando sus estudios con su propio esfuerzo. Pese a los prejuicios familiares hacia la profesión, Quiroz apostó por su pasión y estuvo a punto de recibirse cuando la vida le presentó un nuevo desafío.

En 2021, un diagnóstico de cáncer testicular marcó un punto de inflexión en su historia. Según relató en A la Tarde, el impacto emocional fue inmediato: “Sentí que el mundo se me caía abajo y no sabía cómo hacer para seguir adelante”. Sin cobertura médica privada y en plena pandemia, recurrió al hospital público Ramos Mejía, donde el médico boliviano Wilmer Solís lo atendió y realizó la operación en un plazo de quince días. “Ese hombre me salvó la vida y quiero agradecerle. Me operó, me sacó los puntos y desapareció”, expresó. El tumor resultó maligno, pero fue detectado a tiempo, lo que permitió su recuperación. Actualmente, continúa con controles médicos anuales y recuerda el episodio con gratitud y alivio.

Superada la enfermedad, Quiroz consolidó su carrera en los medios argentinos. Sus primeros pasos incluyeron una pasantía en Radio Late, la creación de un personaje llamado “El preguntón” para entrevistar a famosos y la producción de programas de televisión. La oportunidad de ingresar a la pantalla llegó con Mañanísima, conducido por Carmen Barbieri, y luego con otros ciclos, hasta que se integró como cronista en A la Tarde, el programa de Karina Mazzocco. Su estilo directo y su capacidad para conseguir entrevistas exclusivas, como la cobertura de la separación de Marina Calabró y Rolando Barbano o el contacto con Pampita, le valieron el apodo de “movilero estrella”. Aunque recibió propuestas para sumarse al panel, Quiroz prefiere el trabajo en la calle, donde, según sus palabras, se siente “en libertad” y puede acceder a las notas más difíciles.

El pasado 29 de septiembre de 2025, la Asociación de Periodistas de la Televisión y la Radiofonía Argentinas (APTRA) distinguió a Quiroz con el Martín Fierro en la categoría movilero/cronista, un reconocimiento que sorprendió a la comunidad peruana y lo posicionó como referente en la televisión argentina. Durante la ceremonia, el periodista agradeció a su equipo y a América TV: “Soñé tanto con decir esto y hoy estar acá es un agradecimiento”, expresó emocionado. Cabe resaltar que se impuso en la terna frente a profesionales de amplia trayectoria, como Cecilia Insinga, Daniel Roggiano y Robertito Funes Ugarte, consolidando su ascenso en el periodismo de espectáculos.

Wanda Nara fue una de las grandes protagonistas de la alfombra roja de los premios Martín Fierro 2025, donde volvió a marcar tendencia con un look digno de fashion icon internacional. La conductora y empresaria eligió para la ocasión un vestido de alta costura de Dolce & Gabbana valuado en €2.750 (unos $AR 4.450.000), complementado con accesorios de la misma marca italiana, y demostró su habilidad para destacarse con estilo propio en los eventos más importantes del espectáculo argentino.

Para la gala, Wanda apostó por un vestido largo y ajustado en negro con lunares blancos, de escote corazón y estructura corsetera bien definida, que realzó su silueta y aportó sofisticación y sensualidad al conjunto. La prenda, confeccionada con materiales premium, abrazó las curvas con un calce perfecto y se combinó con una espectacular estola de piel sintética negra, evocando el glamour de las grandes divas de Hollywood y sumando un toque de lujo que acaparó todas las miradas.

El impacto del look se completó con un pañuelo de seda de Hermès, pieza central del estilismo, en tonos naranja, crudo, negro y celeste, que llevó anudado sobre el cabello rubio suelto con ondas suaves. Esta elección, junto a los lentes cat eye oscuros XXL, reforzó el aire vintage y cinematográfico, reinterpretando tendencias internacionales desde una perspectiva personal y creativa. El complemento final fue un bolso rígido tipo caja, también de Dolce & Gabbana, con el clásico estampado de limones, cuadros y flores de la marca, y una pulsera dorada de gran porte que remató el look con una cuota de dramatismo y sofisticación.

En cuanto al maquillaje, Wanda optó por un estilo de inspiración clásica con piel luminosa, labios nude y delineado de ojos marcado, acentuando la mirada. Varios anillos y pequeños aros sumaron destellos sin competir con el resto del conjunto, logrando una armonía visual donde nada estuvo librado al azar.

Cada detalle del estilismo —desde el print de lunares en el vestido hasta la selección de accesorios statement— funcionó en conjunto para contar una historia de elegancia atemporal, modernidad y actitud. Wanda Nara logró así coronarse como una de las figuras más impactantes y comentadas de la gran noche de la televisión argentina, y una vez más, reafirmó su lugar como referente de moda en la escena nacional.

Según contaron en Puro Show (El Trece) la conductora se fue una vez terminada la terna y decidió no ir a la fiesta que se organizó después para celebrar a la televisión argentina. Wally, el cronista del programa, se encontraba en el momento justo, contando todo lo que no se vio de la noche, cuando la empresaria salió del hotel de Puerto Madero.

No se retiró sola del establecimiento, sino que lo hizo acompañada por las dos pequeñas que tiene con Mauro Icardi, también estaba Nora Colosimo, su mamá, y Martín Migueles, su nueva conquista. "Wanda, Wanda salió diez y media de la mañana del hotel. No salió sola“, contó el movilero para luego mostrar el video del momento. Pero además, con ella iba la estatuilla del Martín Fierro, que no era un galardón individual, sino era para la producción.

El cronista detalló: “Diez y media de la mañana, bajaron al lobby y de repente, la camioneta aquí en la puerta, salieron y estaba Wanda, las hijas de Mauro Icardi y Martín Migueles. Martín al volante”. La conductora de MasterChef decidió no dar declaraciones para las cámaras del programa, actitud que eligió semanas atrás luego de su cruce con Angie Balbiani.

Luego de que Bake Off Famosos obtuviera el Martín Fierro 2025 a Big Show, Wanda compartió en redes sociales su alegría y gratitud por el reconocimiento. Entre las imágenes elegidas para celebrar el triunfo, se destacó una selfie en la que apareció recién levantada, envuelta en sábanas blancas, mostrando un look descontracturado y natural mientras dejaba ver el nuevo galardón a su lado sobre la cama.

En su posteo, la conductora agradeció al canal, al equipo que acompañó el ciclo y al público: “Hermosa mañana, gracias Telefe, Dario Turovelzky, Fede Levrino, Guillermo Pendino por darme los formatos más hermosos y confiar en mí. Gracias a ustedes por permitirme entrar a sus casas todas las noches“. Y siguió con unas palabras para los cinco pequeños que tiene en casa: “Gracias a mis hijos que hacen el sacrificio cuando mamá pasa muchas horas fuera de casa o en un estudio de grabación y son felices y orgullosos solo sabiendo que mamá cumple sus sueños. Gracias a mi familia y amigos por ayudarme tanto y estar siempre. Es también de ustedes porque sin ustedes no podría”.

Según contaron en Puro Show (El Trece) la conductora se fue una vez terminada la terna y decidió no ir a la fiesta que se organizó después para celebrar a la televisión argentina. Wally, el cronista del programa, se encontraba en el momento justo, contando todo lo que no se vio de la noche, cuando la empresaria salió del hotel de Puerto Madero.

No se retiró sola del establecimiento, sino que lo hizo acompañada por las dos pequeñas que tiene con Mauro Icardi, también estaba Nora Colosimo, su mamá, y Martín Migueles, su nueva conquista. "Wanda, Wanda salió diez y media de la mañana del hotel. No salió sola“, contó el movilero para luego mostrar el video del momento.

Y detalló: “Diez y media de la mañana, bajaron al lobby y de repente, la camioneta aquí en la puerta, salieron y estaba Wanda, las hijas de Mauro Icardi y Martín Migueles. Martín al volante”. La conductora de MasterChef decidió no dar declaraciones para las cámaras del programa, actitud que eligió semanas atrás luego de su cruce con Angie Balbiani.

Luego de que Bake Off Famosos obtuviera el Martín Fierro 2025 a Big Show, Wanda compartió en redes sociales su alegría y gratitud por el reconocimiento. Entre las imágenes elegidas para celebrar el triunfo, se destacó una selfie en la que apareció recién levantada, envuelta en sábanas blancas, mostrando un look descontracturado y natural mientras dejaba ver el nuevo galardón sumado a su colección, a su lado sobre la cama.

En otra foto, Wanda posó sonriendo junto a una de sus hijas, que sostenía la estatuilla dorada con una camiseta que llevaba impresa una foto de su madre y la palabra “Wanda”. Ambas compartieron el desayuno en una mesa del hotel Hilton Buenos Aires, en un momento de ternura que resumió el apoyo familiar detrás del éxito y el festejo matutino entre madre e hija. El clima distendido y la complicidad quedaron a la vista, en contraste con el glamour de la gala nocturna.

En su posteo, la conductora agradeció al canal, al equipo que acompañó el ciclo y al público: “Hermosa mañana, gracias Telefe, Dario Turovelzky, Fede Levrino, Guillermo Pendino por darme los formatos más hermosos y confiar en mí. Gracias a ustedes por permitirme entrar a sus casas todas las noches“. Y siguió con unas palabras para los cinco pequeños que tiene en casa: “Gracias a mis hijos que hacen el sacrificio cuando mamá pasa muchas horas fuera de casa o en un estudio de grabación y son felices y orgullosos solo sabiendo que mamá cumple sus sueños. Gracias a mi familia y amigos por ayudarme tanto y estar siempre. Es también de ustedes porque sin ustedes no podría”.

El posteo evidenció no solo el orgullo por el logro profesional y la importancia del reconocimiento de APTRA, sino también la valoración del trabajo en equipo y el rol de la familia y sus colaboradores más cercanos en su carrera. Con palabras emotivas y postales espontáneas, Wanda mostró cómo el éxito televisivo se vivió y se celebró en el corazón de su rutina diaria, rodeada de afectos, complicidad y agradecimiento. Esta publicación recordó a la que hizo en el año 2024, luego de llevarse el premio a revelación; la diferencia fue que en aquel posteo posó junto a Mauro Icardi, quien viajó desde Estambul para acompañarla en su primera entrega de premios nacional.

Wanda Nara volvió a vivir una noche llena de emoción en los premios Martín Fierro 2025, acompañada por su familia, su equipo más cercano, estuvo presente en la entrega de premios más importante de la televisión argentina. Ternada en la categoría de mejor conductora y a la categoría de Big Show junto a Bake Off Famosos (Telefe), tan solo logró llevarse una estatuilla a casa.

Luego de que Bake Off Famosos obtuviera el Martín Fierro 2025 a Big Show, Wanda compartió en redes sociales su alegría y gratitud por el reconocimiento. Entre las imágenes elegidas para celebrar el triunfo, se destaca una selfie en la que aparece recién levantada, envuelta en sábanas blancas, mostrando un look descontracturado y natural mientras deja ver el nuevo galardón que se sumió a su colección a su lado sobre la cama.

En otra foto, Wanda posa sonriendo junto a una de sus hijas, que sostiene la estatuilla dorada con una camiseta que lleva impresa una foto de su madre y la palabra “Wanda”. Ambas comparten el desayuno en una mesa del hotel Hilton Buenos Aires, en un momento de ternura que resume el apoyo familiar detrás del éxito y el festejo matutino entre madre e hija. El clima distendido y la complicidad quedan a la vista, en contraste con el glamour de la gala nocturna.

En su posteo, la conductora agradeció al canal, al equipo que acompaña el ciclo y al público: “Hermosa mañana, gracias Telefe, Dario Turovelzky, Fede Levrino, Guillermo Pendino por darme los formatos más hermosos y confiar en mí. Gracias a ustedes por permitirme entrar a sus casas todas las noches“. Y siguió con unas palabras para los cinco pequeños que tiene en casa: “Gracias a mis hijos que hacen el sacrificio cuando mamá pasa muchas horas fuera de casa o en un estudio de grabación y son felices y orgullosos solo sabiendo que mamá cumple sus sueños. Gracias a mi familia y amigos por ayudarme tanto y estar siempre. Es también de ustedes porque sin ustedes no podría”, agregó, antes de agradecer a su equipo de trabajo.

El posteo evidenció no solo el orgullo por el logro profesional y la importancia del reconocimiento de APTRA, sino también la valoración del trabajo en equipo y el rol de la familia y sus colaboradores más cercanos en su carrera. Con palabras emotivas y postales espontáneas, Wanda mostró cómo el éxito televisivo se vive y se celebra en el corazón de su rutina diaria, rodeada de afectos, complicidad y agradecimiento. Esta publicación recordó a la que hizo en el año 2024 pasado luego de llevarse el premio a revelación, la diferencia es que en aquel posteo posó junto a Mauro Icardi, quien viajó desde Estambul para acompañarla en su primera entrega de premios nacional.

Esta gala se dio luego de un fin de semana cargado de emoción luego de que Valentino López. su hijo mayor, fruto de su relación con Maxi López, haya sido operado tras su lesión en la rodilla. Mientras el joven de 16 años estaba dentro de la sala de operaciones, sus padres le dejaron mensajes de apoyo en las redes sociales y, especialmente Wanda, se mostraron angustiados por la situación. Lejos de sentirse derrotado por esta pausa en su carrera, el adolescente hizo un posteo en su perfil de Instagram que lo muestra más que preparado para volver a la cancha tras su recuperación.

Valentino eligió dos fotos, una de su último partido con la camiseta de River Plate, donde está jugando en las inferiores, y la segunda luego de la operación, recostado en la cama del sanatorio. "El fútbol me enseñó a levantarme siempre, y esta vez no será distinto“, fue el mensaje motivacional que escribió en el pie de foto. Como no podía ser de otra manera, la sección de los comentarios no tardó en llenarse de mensajes de sus amigos y familiares. Su mamá fue una de las primeras en dejarle su apoyo: “Somos muchos acompañándote, siempre te voy a cuidar, te amo mucho mi amor. Volveremos pronto más fuertes“.

Y, como era de esperarse, Magaly Medina no dudó en comentar el tema con su característico tono crítico. Durante su participación en el programa de De Brito, Tinelli hizo un mea culpa y aceptó que el anuncio de separación con Milett fue un impulso mal manejado.

“El anuncio de la separación me parece que podía haberse hablado de otra manera. Para mí fue un error mío haber jugado esa carta al aire. Podíamos haber hecho un comunicado, haberlo charlado de otra forma. Ella se sintió afectada y yo también”, reconoció.

Marcelo Tinelli confirma que Milett Figueroa sigue en reality

El conductor explicó que la situación trascendió lo personal y terminó generando un enfrentamiento mediático que parecía dividir a dos países.

“Sentí en un momento que era como una pelea entre Argentina y Perú. Tenemos cosas en común todavía, pero me equivoqué en la forma de decirlo”, señaló. Asimismo, aclaró que, más allá de la crisis, Milett seguirá participando en el reality de Amazon Prime, pues “es un show” y, como tal, requiere de ambos.

Milett Figueroa llegó a los ‘Martín Fierro’ y afirmó que sigue con Marcelo Tinelli

Por su parte, Milett Figueroa llegó a la alfombra de los premios Martín Fierro y ofreció una versión mucho más ligera del conflicto. La actriz y modelo peruana sostuvo que lo ocurrido no fue más que una discusión de pareja mal llevada. “Nosotros estamos muy bien, estamos conversando. Como toda pareja, uno tiene discusiones, pero básicamente no fue nada personal, sino laboral. Él se aventuró a exponer algo que era una discusión normal”, declaró ante la prensa.

Figueroa, sin embargo, evitó confirmar una reconciliación. Entre risas, dijo: “No voy a decir que estamos juntos, pero sí voy a decir que estamos bien”. Para ella, lo importante es mantener cierto nivel de reserva y proteger la relación de tanta exposición mediática. “Creo que es bueno cuidar un poco lo nuestro, porque ser figura pública a veces te deja demasiado expuesta”, comentó.

Magaly Medina considera que es un plan la reconciliación

Magaly Medina, fiel a su estilo directo, dedicó un espacio en su programa para opinar sobre lo ocurrido. La conductora peruana cuestionó tanto a Tinelli como a Milett, asegurando que ambos han convertido su relación en parte del espectáculo. “Él tiene 65 años, no es un jovencito para estar jugando con una ruptura pública. Cuando uno está comprometido, no juega con esas cosas. No se termina a alguien en televisión, porque la dejas mal parada y expuesta a burlas”, dijo.

Magaly fue aún más crítica con Milett Figueroa, señalando que la actriz estaría priorizando su permanencia en el reality sobre la claridad de su relación. “Ella juega al doble discurso. No dice si están juntos o no, pero asegura que todo está bien. Esa ambigüedad no es casualidad. Está claro que quiere cuidar su espacio en el reality, porque eso es lo único que tiene laboralmente en Argentina”, comentó la ‘Urraca’.

Además, la periodista recordó que la primera temporada del reality no tuvo el éxito esperado, por lo que ahora la estrategia sería generar polémica y mantener a la pareja en el ojo público. “Todo sea por el rating. Si para eso tienen que exponer su vida personal, lo harán. Pero lo que queda claro es que, mientras él reconoce que se equivocó, ella prefiere dejar todo en suspenso, y eso alimenta la especulación”, concluyó.

La 53ª edición de los premios Martín Fierro de la Televisión 2025 convirtió a la alfombra roja en el centro de atención de la moda. Referentes de la televisión desfilaron ante las cámaras con apuestas estilísticas que ilustraron el rumbo de las tendencias para la temporada.

Durante la gala, el color negro se impuso como el tono central tanto en vestimenta femenina como masculina, mientras apariciones de metalizados, bordados y sutiles transparencias delinearon una estética sofisticada y contemporánea. Así, la noche consagró al glamour como protagonista junto al reconocimiento al talento televisivo.

Colores, texturas y siluetas: lo que dejó la noche

El diseñador Benito Fernández señaló en diálogo con Infobae que “el color de la noche fue el negro, tanto para las mujeres como los hombres”, lo que acompañó las elecciones de las celebridades, que optaron por siluetas ajustadas, muchas de corte sirena, y pocos diseños con volumen.

En esta línea, Julieta Poggio optó por un vestido largo negro con escote pronunciado y hombros descubiertos, un diseño asirenado con aberturas y cruzados en el bustier que aportó sensualidad y modernidad al conjunto. Su elección destacó y reforzó la preeminencia del sobrio color en la alfombra roja.

La elección del negro no fue exclusiva de los vestidos femeninos. Los trajes masculinos apostaron por smokings tradicionales y variantes dentro del mismo espectro cromático. Hubo coincidencias en la sobriedad y la prolijidad de los outfits, con presencia de peinados recogidos y maquillaje pulido, según analizó Fernández.

El experto agregó que los metalizados y plateados, junto a los detalles en red y encaje, se destacaron en la pasarela de la gala. “Algo de pluma se vio, que me gustó”, sumó.

El diseñador también remarcó que la aparición de color fue casi una excepción en la primavera: “Salvo Romina Gaetani, con un tono entre fucsia y magenta, y Pampita, que recibió un Carolina Herrera en negro y amarillo, vi poco color”.

Laurencio Adot identificó que los metálicos dominaron con tonos plata, oro y peltre, mientras que las redes bordadas y las plumas se instalaron como detalles protagonistas. “Predominan los vestidos al cuerpo bordados y una inspiración glam de las décadas de 1950 y 1960”, sostuvo a Infobae.

Las figuras optaron por recursos elaborados y textiles nobles, lo que consolidó una impronta visual de sofisticación y cautela hacia los excesos formales. Los looks de Juana Viale y Mariana Fabbiani se inscribieron en esta estética: Viale eligió una pieza haute couture en tejido metalizado con falda fluida y escote palabra de honor, mientras que Fabbiani lució un vestido ajustado en hilos de seda bordados con cristales, diseñado por Gabriel Lage.

La atención a los detalles también se reflejó en la elección de accesorios y peinados. Susana Giménez se inclinó por el plateado, y complementó el elegante atuendo con una cartera de plumas y sus habituales piezas de joyería, mientras que Mirtha Legrand apostó por un vestido celeste pastel con bordados y pedrería.

Entre quienes se atrevieron al color, Romina Gaetani apareció con un diseño de Fabián Zitta que, según Fernández, “se destaca mucho porque casi todas estaban de negro”. El impacto visual de este look confirmó, para el diseñador, que el fucsia y magenta pueden ser tendencia en el verano. Mica Viciconte llevó un vestido verde agua de un solo hombro, con abrigo capa a tono y bordados brillantes, que recibió elogios de Adot.

Sastrería de lujo y guiños contemporáneos en los estilismos masculinos

La sastrería clásica fue otro de los ejes de la noche, lo que reafirma la vigencia del smoking y el traje negro con variantes mínimas. Figuras como Iván de Pineda, Diego Poggi, Nacho Viale y Federico Bal apostaron a la formalidad y el corte sartorial tradicional, con sutiles diferencias en textura y accesorios.

“Me encanta Iván. Me parece que está más en tendencia”, afirmó Fernández sobre el conductor Iván de Pineda, quien combinó un saco color petróleo con moño y pantalón negro, logrando un estilo elegante y moderno. El chef Donato de Santis, que eligió un saco azul brillante de solapas negras, se sumó a las apuestas por variedad dentro del outfit clásico.

Otras figuras como Flavio Mendoza y Santiago Talledo fueron elogiados por su elección de trajes modernos y cortes entallados, que representaron a la perfección el espíritu elegante de la ceremonia.

El detalle como protagonista

En los vestidos de noche, los encajes, los patrones de red, las transparencias, los bordados y las siluetas entalladas reafirmaron el énfasis en el trabajo artesanal y el detalle preciso. Los comentarios de los diseñadores coincidieron en que la elección de recursos brillantes actuó como un guiño dosificado que guio el curso de la velada hacia la coherencia formal y la presencia cuidada.

El ejemplo perfecto fue la elección de Zaira Nara, quien optó por un vestido largo transparente adornado con una red de apliques brillantes y plumas blancas en el escote, una propuesta que combinó detalles llamativos para destacar entre los estilismos de la noche.

La alfombra roja consolidó un lenguaje de moda donde la elegancia y la sofisticación se expresaron en la pluralidad de opciones: desde el negro absoluto hasta los destellos metálicos, pasando por toques de color que prometen nueva tendencia en la temporada primaveral. Los peinados y los maquillajes, en sintonía, se mantuvieron prolijos y armónicos, lo que acompañó la propuesta integral de cada look sin buscar protagonismo desmedido.

La ceremonia dirigida por Santiago del Moro no solo celebró las producciones televisivas, sino que representó un termómetro preciso de la escena de la moda argentina y sus códigos actuales.

*Fotos: Jaime Olivos, RS Fotos

Después de mucha expectativa, este lunes, los premios Martín Fierro de la televisión celebraron una nueva ceremonia que reunió a las principales figuras del espectáculo. Con la conducción de Santiago del Moro, el evento inició en el hotel Hilton desde las 21.

Así las cosas, la noche comenzó con la entrega de la estatuilla a mejor panelista de la televisión argentina. Entre los presentes, quien se llevó todos los aplausos fue David Kavlin, por su labor en Todas las tardes (El Nueve).

La noche siguió con la premiación al mejor programa Musical, el cual distinguió al ciclo Planeta 9 (El Nueve), cuya mesa se sorprendió y gritó muy fuerte al conocer el resultado. En la terna, se encontraban Diego Leuco y Lizy Tagliani, conductores del ciclo La Peña de Morfi (Telefe), que también estaba nominado, aunque los presentadores debieron aplaudir con algo de resignación. Minutos más tarde, en una de las ternas más peleadas de la ceremonia, Oliver Quiroz se llevó la estatuilla a mejor cronista/movilero por su trabajo en A la tarde (América TV).

Telefe obtuvo su primer premio de la noche con El noticiero de la gente, nominado en la terna Mejor Noticiero Diurno. Un enorme equipo de trabajo, encabezado por Germán Paoloski y Milva Castellini, subió a recibir el premio al escenario y agradecer por el logro.

Por su parte, Fede Bal estalló de alegría al conocerse que Resto del Mundo, programa que conduce en la pantalla de Eltrece fue el ganador de la categoría Mejor programa de turismo y viajes. “Gracias. Somos muy felices de hacer televisión”, comenzó su discurso. Luego, continuó agradeciendo, además de sus compañeros de equipo y a las autoridades del canal, “a todos los argentinos que encontramos por el mundo que tienen ganas de volver al mejor país del mundo”.

La ficción comenzó a recibir sus premios de la mano de Marco Antonio Caponi, quien se llevó el galardón a Mejor actor de reparto por su rol destacado en Iosi, el espía arrepentido (Eltrece). Mónica Antonópulos, su esposa, lo besó a modo de felicitación y él fue directo a recibir el Martín Fierro. Su discurso, fue sentido: “Tengamos memoria siempre. Que podamos seguir haciendo crecer nuestra ficción, que recuperemos nuestra industria nacional, que se siga apostando fuerte a nuestro cine, a nuestra idiosincrasia, a nuestra cultura, al teatro y que no nos falten el respeto jamás, porque lo que hacemos es 100% vocación y amor a nuestro trabajo. Así que defendamos este oficio hermoso. Ojalá que vuelva la televisión y que sigamos creciendo como nos merecemos”.

No podía ser de otra manera. Mirtha Legrand tuvo el honor de ser la primera figura de la noche en tener un homenaje único. La distinguida conductora recibió un tributo que inició con una transmisión en la pantalla. Allí, se vieron momentos recordados, emotivos, divertidos y especiales de sus emisiones televisivas que la dejaron en la cima después de tantos años.

Entre lágrimas y el apoyo de su familia, y otras estrellas como Susana Giménez, la presentadora inició: “Ay, qué emoción, Dios mío. ¿Me creen si les digo que no sabía nada de todo esto?. Les quiero agradecer muchísimo. Que le he dado mi vida a esta profesión es cierto, he empezado a los 14 años”.

La terna Mejor programa deportivo tuvo como vencedor al equipo de Copa América, de Telefe, que emitió el torneo ganado por la selección argentina en junio de 2024. Juan Pablo Varsky y Pablo Giralt agradecieron por el galardón y anticiparon el 2026, que tendrá la máxima competición del fútbol: el Mundial.

Santiago Del Moro llamó al escenario a tres figuras de la cocina: Damián Betular, Donato De Santis y Germán Martitegui, quienes se encargaron de extender a los presentes las nominaciones de Gastronomía. Los ternados fueron Ariel en su salsa, Comer para creer y Qué mañana!, siendo este último el ganador. Por otro lado, quienes presentaron el rubro se quedaron para dar una noticia más: ellos serán los encargados del jurado en la próxima edición de MasterChef Celebrity.

Posteriormente, se conoció que El gran Bartender fue el mejor Branded content para APTRA y se otorgó un nuevo premio: el Minuto de oro al instante con más puntos de rating. Se lo llevó una de las emisiones de Copa América, que contó con 32,43 puntos. Además, Santiago Del Moro contó que el Mundial 2026, con sede en México, Estados Unidos y Canadá, será transmitido por Telefe.

Julia Calvo ganó por Mejor actriz de reparto y, al dar su discurso de vencedora, agradeció muy especialmente a Cris Morena, creadora de la serie, por confiar en ella para el papel e hizo emocionar a varios invitados.

En el rubro Interés General, tomó protagonismo otra de las grandes figuras de la noche: Susana Giménez. La diva de los teléfonos agradeció el premio y confesó haberse sorprendido por el mismo, ya que tuvo muy poca continuidad en la TV desde la pandemia. “Me gusta verlos a todos acá. Me encanta esa unión porque odio las grietas”, explicó.

Gran Hermano se impuso en la terna de Mejor Reality y tanto el conductor, Del Moro, como los analistas y los exparticipantes del ciclo presentes, Tato Algorta, Ulises Apóstolo, Luz Tito y Eugenia Ruiz celebraron el logro obtenido.

Por otra parte, fueron Mariano Cohn, Gastón Duprat, Leonardo Di Cesare y Alejandro Angelini quienes ganaron en Mejor Director, gracias al éxito protagonizado por Guillermo Francella: El Encargado. Ninguno de los mencionados pudo asistir a la ceremonia debido a inconvenientes con su agenda laboral.

El turno de Mejor actriz protagónica llegó e Isabel Macedo (que estuvo nominada por su papel en Margarita) gritó al escuchar a Santiago Del Moro revelar su nombre.

En cuanto al rubro Labor Periodística Masculina, Rodolfo Barili se alzó con el premio. Gracias a su rol como conductor en Telefe Noticias (Telefe), el periodista logró hacerse con el galardón y dejó caer algunas lágrimas durante su agradecimiento.

Tal como pidió Mirtha Legrand cuando tuvo la palabra, llegó el momento de In Memoriam y los invitados a la gala se pararon en señal de respeto a quienes ya no están. Ezequiel Silberstein y el Ensamble Musical de Buenos Aires tocaron “Adiós nonino”, de Astor Piazzolla, y figuras como Leo Dan, La Tota Santillán, Alejandra Darín, Norma Sebré, Jorge Lanata, Alberto Martín, Toti Ciliberto, Lía Crucet, Ángel Mahler, Alejandra “Locomotora” Oliveras, René Bertrand, Daniel Fanego, Mario Mactas y el Papa Francisco, fueron recordadas en el tributo.

Al regreso de una pausa, el conductor reveló los ganadores del premio Jurado. Maru Botana, Christophe Krywonis y Damián Betular se impusieron gracias a Bake Off Famosos (Telefe) y agradecieron a todo su equipo.

Además, DDM (América TV), con Mariana Fabbiani como conductora, se llevó el galardón en el rubro Magazine. “Creemos que hacer televisión no es solo entretener. Es también interpelar y generar empatía. Es abrir conversaciones incómodas, para hacernos reflexionar y, quién sabe, quizá poder cambiar la realidad del otro un poquito”, subrayó en su discurso.

La terna Revelación sorprendió con Lola Abraldes (Margarita), quien expuso su emoción: “Estoy muy sorprendida. No escribí nada, no planeé nada”. Luego, Lucas Arecco ganó Dirección de no ficción por su papel en LAM y el Cantando 2024. El director se retiró del escenario con un grito que marcó su aparición: “¡Aguante la tele!“. Posteriormente, Sebastián Borensztein, Natacha Caravia, Andrés Gelós y Daniel Burman por Iosi, el espía arrepentido (Eltrece) se impusieron en la terna Mejor autor/guionista.

Minutos después, el reconocimiento en Labor Humorística fue para Peto Menahem, gracias a su participación en La noche perfecta (Eltrece). El actor, con su estilo irónico, agradeció a sus compañeros y dedicó el premio “a todos los que siguen creyendo que reírse también es un acto de resistencia”.

En el rubro Labor en Conducción Femenina, la gran ganadora fue Susana Giménez. La diva agradeció entre risas y aplausos, destacando que sigue disfrutando de estar frente a las cámaras pese a haber tenido poca continuidad desde la pandemia.

La categoría Programa humorístico/de actualidad quedó en manos de Pasó en América (América TV). Augusto Tartúfoli, Sabrina Rojas y el equipo celebraron en el escenario, destacando la buena onda que caracteriza al ciclo.

En la terna de Noticiero nocturno, el premio fue para Telenoche (Eltrece). Nelson Castro y Dominique Metzger, sus conductores, recibieron la estatuilla con gran emoción y recordaron los 60 años de historia del ciclo. “El periodismo honesto es un instrumento clave para hacer a la sociedad más plurales y transparente. Algo de lo que la sociedad argentina tiene una enorme necesidad”, desarrolló Castro.

Uno de los momentos más emotivos de la gala fue el homenaje a Jorge Lanata. En el salón se proyectó un repaso de su carrera, con imágenes de sus programas más recordados, frases inolvidables y postales junto a su familia. Sus hijas, Lola y Bárbara, y su esposa Elba Marcovecchio estuvieron presentes y se emocionaron al igual que todo el público, que lo despidió con una ovación de pie. El tributo recordó su aporte al periodismo argentino y se convirtió en uno de los instantes más aplaudidos de la noche.

En la categoría Entretenimientos, el galardón fue para Ahora caigo (Eltrece), conducido por Darío Barassi. Al subir al escenario, el actor y presentador celebró con entusiasmo y recordó que era el cuarto año consecutivo en que el ciclo se quedaba con la estatuilla. “Para mí es un disfrute, me encanta estar esta noche acá y me encanta hacer tele”, expresó el animador.

Uno de los momentos más celebrados de la noche llegó con la categoría ficción, donde la serie Margarita (Telefe), creada por Cris Morena, se consagró ganadora. El elenco estalló de alegría al escuchar el anuncio y subió al escenario para agradecer. Isabel Macedo, una de las protagonistas de la tira, tomó la palabra y destacó el esfuerzo de todo el equipo, además de dedicar unas sentidas palabras a Cris Morena por su apoyo y acompañamiento en un año difícil. También agradecieron a Tomás Yankelevich y al público que los siguió cada día.

En el rubro programa periodístico, el premio fue para LAM (América TV), conducido por Ángel de Brito. El equipo completo subió al escenario con euforia y agradeció entre aplausos y gritos. El conductor resaltó la importancia de que, por primera vez, un programa de espectáculos y chimentos se consagre en esta categoría. “Somos ese ratito para mucha gente que la está pasando mal”, señaló el conductor, y dedicó la victoria a Susana Giménez y Mirtha Legrand, a quienes definió como “la tele misma”.

La periodista Romina Manguel se quedó nuevamente con el premio a labor periodística femenina por su trabajo en Opinión Pública (El Nueve). Subió al escenario acompañada por las hijas de Jorge Lanata, Lola y Bárbara, lo que volvió su agradecimiento aún más emotivo. “Para mí recibir un premio al laburo periodístico con las Lanata es un placer y un mimo al alma, es sentir que Jorge está acá”, expresó.

El premio a Actor protagonista en ficción fue para Gabriel Goity por su trabajo en El Encargado. Aunque no estuvo presente en la ceremonia para recibir la estatuilla, su nombre generó un fuerte aplauso en el salón.

En la categoría Big Show, el triunfo fue para Bake Off Famosos (Telefe), con la conducción de Wanda Nara. Al subir al escenario, la presentadora agradeció al canal y a APTRA por confiar en ella y en el proyecto. “Fuimos una gran familia, hicimos un gran grupo de amigos, pasamos muchas horas juntos. Acá somos pocos, pero detrás trabajaron más de 300 personas”, destacó emocionada.

El premio a labor en conducción masculina quedó en manos de Santiago del Moro por su desempeño al frente de Gran Hermano (Telefe). Para darle más emoción al anuncio, el propio conductor llamó al escenario a Susana Giménez, quien reveló su nombre como ganador. Una vez con la estatuilla en mano, la figura compartió el momento con Guido Kaczka, su colega y amigo, con quien protagonizó un divertido ida y vuelta cargado de complicidad. “Se puede competir desde el compañerismo y respetar al otro”, expresó Santiago, mientras que Kaczka bromeó con llevarse al menos un centro de mesa como consuelo.

La noche también reconoció producciones con fuerte valor social y cultural. El premio a Mejor programa de servicio fue para ADN Buena Salud (TV Pública), conducido por el doctor Milton Dan, que destacó la importancia de llevar información clara y útil a la audiencia. En la categoría Mejor programa cultural/educativo, la estatuilla quedó en manos de Argentina de Película (TV Pública), donde Teté Coustarot subrayó con emoción que la televisión fue clave para que el cine argentino llegue a miles de hogares. Finalmente, uno de los galardones más destacados en el tramo final de la ceremonia fue el de Mejor producción integral, que consagró a Telenueve Central (El Nueve), premiando el esfuerzo colectivo de su equipo y el compromiso con la pantalla chica.

El gran cierre de la velada llegó pasada la medianoche, cuando Santiago Del Moro, conductor de la ceremonia, fue sorprendido al leer su propio nombre en el sobre que contenía al ganador del Martín Fierro de Oro. Entre lágrimas, y con la ovación de todos los presentes en el Hilton, recibió la estatuilla de manos de Rodolfo Barili y dedicó unas palabras llenas de emoción. “Este es el premio al laburo, a levantarme todos los días a las cinco menos cuarto de la mañana, a creer en mí cuando muchos decían que no servía, que no tenía contactos y que no lo iba a lograr”, expresó. Con esas palabras, se apagaron las luces de una noche inolvidable para la televisión argentina.

Luego una extensa noche que resaltó el trabajo de conductores, panelistas, cronistas y directores, entre otros, la velada dio paso al segmento más emotivo de la jornada. Fue entonces cuando las luces se apagaron y en la pantalla apareció una frase que daba pie a un mar de emociones: “Queridos amigos, nunca los olvidaremos”.

Así las cosas, uno tras otro, las figuras comenzaron a aparecer en la pantalla, homenajeando a celebridades como: María Socas, Luis Buero, Leo Dan, Nilda Sindaco, Atilio Veronelli, Alfred Oliveri, Rosina Papas, León Balter, Julio Frade, Daniela “La Tota” Santillán, Roberto Giordano, Clara Vaccaro, Rubén Tachi Natale, Lidia Catalano, Pablo Reynoso, Claudio Delgado, Ulises Droghei, Roberto Quirno, Norma Sebré, Manuel Cativa, Juan Carlos Uccello, Rina Morán, Roberto Mosca, Gustavo Marra, Ramiro Rodríguez Pardo, Alfredo Zemma, María Maristanny, José Luis Arévalo, Pía Uribelarrea, Petty Castillo, Nicky Jones, Julio Marticorena, Lía Crucet, Ángel Mahler, Sergio Lerer, René Bertrand, Vicente Luis Ciano, José Palomino Cortez, Damián Martino, Andrea Yasky Arahati, Hugo Rubén Armoa, Néstor Villa, Cristina Murta, Tico Rodríguez Paz, Gladys Mancini y Jorge Maestro.

A lo largo del homenaje, APTRA brindó unos segundos extra para recordar algunas frases de importantes figuras. La primera en pronunciarse fue Alejandra Darín, quien falleció a principio de 2025. “Lo que primero empezamos siendo las personas, somos artistas, todos somos artistas”, se escuchó su voz por todo el estudio. En la misma línea, otro de los recordados fue Jorge Lanata, quien reapareció con un mensaje dedicado a las nuevas generaciones: “Yo le quiero dejar un mensaje a los que recién empiezan, piensen en hacer una carrera, no un éxito”.

El estudio se colmó de emoción cuando la figura de Alberto Martín apareció en pantalla y expresó: “Tenés que amar lo que hacés, si no es imposible que te salga bien”. En una dedicatoria similar, enfocada en la profesión, quien también se lució fue Salvador Toti Ciliberto: “No se si seré buen o mal actor, pero sé que soy muy querido en el ambiente y eso me hace muy feliz”. Del homenaje tambien participó Alejandra Locomotora Oliveras, quien si bien se había destacado como boxeadora profesional, también había protagonizado un breve paso por televisión. “Si yo me despidiera mañana de la vida, me acordaría de hoy”, se escuchó durante su recuerdo.

En sintonía con las demás figuras, la voz de Daniel Fanego se hizo presente: “Y agradecer este oficio, estoy seguro que soy mejor persona por haber sido actor”. El artista dio paso a Mario Mactas, quien se destacó con una profunda frase: “Ahora cae una gota de silencio”. De este sentido homenaje también formó parte el Papa Francisco, quien falleció a finales de abril. “Busquen la paz, siempre es mejor una paz negociada que una guerra sin fin”, había expresado. Por último, una de las muertes más duras de este año fue la de Antonio Gasalla. El humorista apareció en pantalla en uno de sus recordados pasos por el programa de Susana Giménez: “Espero que la abuela sea un recuerdo imborrable”.

Después de mucha expectativa, los premios Martín Fierro de la televisión celebraron una nueva ceremonia que reunió a las principales figuras del espectáculo. Con la conducción de Santiago del Moro, el evento inició en el hotel Hilton a las 21. En la previa, la serie Margarita llegaba como el programa más nominado, con 9.

En horas de la tarde, Lirio y su perro Ramoncito abrieron la puerta de su habitación en el hotel Hilton. “Llegamos un ratito. Teníamos desde las tres para poder ingresar, entramos a las cinco y media, más o menos. Nos mandaron recién una merienda, nos recibieron re bien. Y acá llegó la ropa de Ramón”, comenzó diciendo Hernán, quien lucía una remera manga corta y un pantalón negro.

Luego, el conductor de Tenés que ir (El Nueve), relató sus sensaciones de cara al evento y contó su alegría por contar con la compañía de su fiel amigo, Ramón: “Estoy tranquilo, raro, no vengo con ninguna expectativa. Si ganamos, ganamos y si no, ya estar acá es haber ganado porque estamos nominados. Entre nueve programas, quedar tres ya es un montonazo. Y traerlo a él por segundo año, a mí me encanta. A él lo traemos, hacemos la alfombra y después no lo meto a la fiesta porque hay mucho ruido. Sube, se queda con Moni, que es mi secretaria, que se queda con él acá. Y por ahí, en algún momento, lo bajamos un ratito por si el director me pide para hacer alguna toma. Y después vuelve a la habitación para que no se estrese”.

En ese marco, el periodista también reveló cuáles eran sus tres infaltables a la hora de prepararse. “Secador de pelo para el jopo y el espray sí o sí. La ropa, que me la fui a buscar hace quince días, voy a ir total black, Ramoncito también, los dos vamos a estar totalmente de negro. Tengo una cábala que es un anillo que era de mi mamá, no estoy casado (ríe), era de mi mamá y lo tengo siempre como cábala”.

Durante la charla, la figura de la televisión destacó la importancia que tiene la música en estos momentos de preparación: “Me encanta escuchar Benson Boone. En el auto venía escuchándolo. Tengo toda la playlist de Spotify de Benson. O si no, tengo una lista genérica con temas viejos, de ahora, se van mezclando todo y me gusta, me relaja. Son temas que me gustan, que los pongo para todo momento de mi vida”.

Ya con su fiel amigo en brazos, quien buscó su atención a lo largo de la entrevista, Lirio contestó a quién le dedicaría el Martín Fierro de Oro: “A mis viejos, mi papá me acompañó toda la vida. Me acuerdo que mirábamos el Martín Fierro siempre juntos cuando era chiquito en la cama grande. Y soñaba con estar acá. A él por haberme apoyado y bancado siempre, él me mira desde arriba y me ayuda en todo. Y a mi vieja, que también se fue cuando era chiquito y también me ayudó toda la vida y me acompañó, y a Ramoncito”.

Minutos más tarde, quien abrió la puerta de su habitación fue Fede Bal. El joven, quien lucía un buzo negro junto con una cadena, detalló cómo se había preparado para esta noche: “Este es mi tercer año nominado al frente de Resto del Mundo. La verdad es un placer. Yo vivo lejos y me doy este mimo de venir y parar en este hotel que la paso extremadamente bien. Y es un mimo un poco a ese Fede que de chico veía la tele y veía a Iván, al Goico, a Emilia, Liz y a todos los conductores que vinieron antes de mí en Resto del Mundo. Celebro donde estoy y dónde llegó este programa. Si gano, genial, si no lo gano, también. Es la gente más linda del mundo, de la tele, se junta hoy acá, y estar entre ellos es para mí un placer”.

Luego, el conductor de Resto del mundo reveló cuáles eran sus elementos indispensables para esta noche. “Tengo esta cadena, que es de mi papá. Mi abuelo se la regaló a mi viejo cuando tenía 18 años. Es una cadena de la suerte que siempre la uso. No me puede faltar, y menos en estos eventos. Me compro un rico whisky. Me parece que el whisky me relaja en una buena medida. Si te pasás un poquito, va a ser complicado el tema de hablar después. Hay mucha nota que hacer, y más si llegás a ganar el premio, que tenés los nervios y todo. Por último, buena música, estaba escuchando un poquito de rock”, afirmó.

Ya más relajado, Bal se animó contar con quién le gustaría compartir la mesa durante la premiación: “Me encantaría estar con (Adrián) Suar, con Guido Kaczka, con Coco Fernández, con Iván De Pineda también, con Luis Ventura. Me encantaría ver un poco la tramoya de todos, a ver qué pasa, la cara de Luis cuando hay un premio o si no le gustó una reacción. Y pondría a Susana, a Mirtha”.

De esta manera, Hernán Lirio (Tenés que ir - El Nueve) y Fede Bal (Resto del mundo - Eltrece) cerraron la previa de cara a la premiación. Esta noche, ambos compiten por la estatuilla a mejor programa junto a Iván de viaje (Telefe).

Es que si ya desde el anuncio de la ceremonia los escándalos están a la orden del día, con la instalación del premio máximo no hizo más que potenciar esta situación. A las elucubraciones de qué canal lo transmite -y los consecuentes favoritismos- a los olvidos u omisiones con mayor o menor justificación, se sumó el juicio popular sobre el merecedor del oro. Y como se entrega al final de la ceremonia, mantiene en vilo a los asistentes del salón y a la audiencia.

Esta noche APTRA tendrá su gran cita anual y ya será bien de madrugada cuando Santiago del Moro anuncie al ganador del Oro, bajo una lluvia de papelitos y las cámaras intercambiando puños en alto con los rostros adustos de los que se quedaron con las ganas, en un paso de tragicomedia de malicia consentida. En esta nota, un recorrido por los caminos del gaucho más famoso del espectáculo, que hace 33 años se bañó de oro para darle aún más brillo a la industria. Y quienes se perfilan como candidatos para llevarse la estatuilla más deseada.

Un premio que nació con polémica

De acuerdo al reglamento de APTRA, el oro se entrega al finalizar la velada, lo pueden obtener personalidades o programas que se hayan impuesto en su rubro, que no lo hayan obtenido en ediciones anteriores. Se implementó en la ceremonia de 1992, que distinguió a la televisión del año anterior, y desde el principio levantó polvareda. El premio fue para FAX, el magazine entre el periodismo y el humor liderado por Nicolás Repetto y María Laura Santillán, dos jóvenes conductores que se impusieron a figuras mucho más instaladas y tradicionales. Si habrá causado sorpresa que, más de 30 años después, Mirtha Legrand se lo recordó en su último programa a Florencia Raggi, la esposa del conductor. “Estábamos con Daniel Tinayre convencidos de que lo iba a ganar yo, y no. Ganó Repetto”, señaló la Chiqui con su habitual estilo frontal y elogiando al vencedor.

Quizás fue una jugada rupturista para justificar y potenciar el desembarco, porque los años siguientes APTRA fue por las vacas sagradas de los medios, abordando diferentes estilos y géneros. Dos programas de autora —Almorzando con Mirtha Legrand y Magdalena Tempranísimo—, cuando radio y televisión todavía se entregaban juntos y Ruiz Guiñazú lideraba indiscutiblemente la primera mañana; Antonio Gasalla que deslumbraba con sus personajes en El Palacio de la Risa; Santo Biasatti, por su labor en Radio Rivadavia; y Marcelo Tinelli, en el esplendor de las cámaras ocultas de VideoMatch, el magazine deportivo de la medianoche que ya había mutado para convertirse en el big show de los 90.

Otro programa que marcó época fue Fútbol de Primera, clásico de los domingos a la noche y abonado al premio a mejor programa deportivo, que obtuvo el galardón máximo en 1998, ya con la dupla clásica de Enrique Macaya Márquez y Marcelo Araujo. Nicolás Repetto hizo historia al ganar su segundo Oro, burlando de alguna manera el reglamento de APTRA, ya que el periodista se impuso con su nombre propio, debido al éxito de Sábado Bus. Y Telenoche cerró el milenio, constituyéndose en el primer noticiero en conseguirlo.

La década ganada por la ficción

En la gala del año 2000, en plena avanzada de los realities, María Valenzuela, recibió una estatuilla a la mejor actriz de novela por Primicias y durante su discurso soltó una declaración que quedó en la historia: “Aguante la ficción, carajo”. Fue un grito de guerra que pareció surtir efecto, ya durante las siguientes 14 ediciones, el premio dorado quedó para diferentes producciones de este tipo.

La seguidilla la iniciaron dos unitarios: Culpables, de tinte psicoanalítico y protagonizado por Mercedes Morán, Fernán Mirás, Alfredo Casero, Soledad Villamil, Gabriela Toscano, Diego Peretti y Susú Pecoraro; y Los Simuladores, el ciclo de Damián Szifrón con Federico D’Elía, Diego Peretti, Alejandro Fiore y Martín Seefeld, de los más recordados de la tele moderna y de los que más supo adaptarse a la vida digital, entre memes, rescates y la siempre latente posibilidad de realizar la versión cinematográfica.

Las tiras románticas volvieron con la historia de misterio y oscuridad de Resistiré, con Pablo Echarri, Celeste Cid y el notable villano Fabián Vena; y el amor prohibido de Padre Coraje, con Facundo Arana, Nancy Dupláa y la inolvidable cortina del Paz Martínez. El unitario regresó con Mujeres Asesinas, su elenco rotativo y disruptivo y sus historias basadas en hechos reales, y luego siguieron tres tiras de diferente calibre, pero con su respectivo mensaje social: Montecristo, con Echarri y Paola Krum; Lalola, el primer oro del canal América, protagonizada por Carla Peterson y Luciano Castro; y Vidas Robadas, encabezada por Facundo Arana.

En una alternancia que permite inferir diferentes climas de época, los unitarios se llevaron los tres premios siguientes. Julio Chávez protagonizó dos de ellos, Trátame bien, junto a Cecilia Roth; y El puntero, con Gabriela Toscano, Luis Luque y Rodrigo de la Serna. En el medio, la elegida fue la delirante tragicomedia Para vestir santos, con Toscano, Celeste Cid y Griselda Siciliani en el papel de tres solteronas, recién liberadas del oprobio de su madre, Betiana Blum.

Graduados llenó de nostalgia ochentosa la pantalla, con la recordada estudiantina liderada por Dupláa, Daniel Hendler, Luciano Cáceres y Julieta Ortega. En Farsantes, coincidieron Chávez y Arana, dos viejos ganadores, embarrados en una trama de abogados. Y la racha ficcionera llegó a la final con Guapas, el quinteto integrado por Mercedes Morán, Carla Peterson, Florencia Bertotti, Isabel Macedo y Araceli González: mujeres al borde de una quiebra económica que luchan para salir adelante.

Desde 2015, APTRA desdobló el galardón entre radio y televisión, y en la pantalla chica ganó la figura de Jorge Lanata como conductor y periodista. Los años siguientes volvió a reinar la ficción con los galardones para El marginal -con Juan Minujín, ambientada en el penal de San Onofre-, Un gallo para Esculapio —otra de corte tumbero con Luis Brandoni, Peter Lanzani y Luis Luque— y 100 días para enamorarse, con Peterson, Dupláa, Castro y Minujín, que introdujo abiertamente en la tele de aire la temática de identidad de género, con la consagratoria actuación de Maite Lanata.

El cambio de era

La consagración de 100 días para enamorarse en 2019, correspondiente a la programación 2018, fue la última entrega antes de la pandemia. La industria se puso en pausa y por dos años se suspendió la gran fiesta de APTRA. Desde la reanudación, se realizaron tres premiaciones y el escenario cambió por completo: las ficciones parecen ser terreno exclusivo de las plataformas y los oros pospandémicos quedaron en manos de un concurso televisivo, un reality y un noticiero, todos por la pantalla de Telefe. Los elegidos fueron la edición famosos de MasterChef (2022), el regreso con gloria de Gran Hermano (2023) -ambos conducidos por Santiago del Moro, y Telefe Noticias, el clásico con Rodolfo Barili y Cristina Pérez que obtuvo el segundo galardón para el formato informativo 25 años después que el de Telenoche.

Lo dicho, la mesa, y la polémica están servidas y las especulaciones se suceden a medida que pasan las horas. El presidente de APTRA, Luis Ventura, lo repite año tras año. “El oro se resuelve una vez que están todos los ganadores”, asegura, y no queda otra que creerle porque lo ampara el reglamento.

En este panorama, el juego de apuestas es inevitable. La candidata natural de esta edición es Margarita, la ficción de Cris Morena que compite por nueve estatuillas. ¿Pero si la que se lo termina llevando es la productora, como homenaje a una trayectoria de más de 35 años? Otras miradas apuntan a Guillermo Francella por su trabajo en El Encargado, que marcaría el regreso de la ficción, aunque sin tanta gloria, ya que el estreno ocurrió en el universo de las plataformas. Y en algunos más audaces, amparados en cierta flexibilidad reglamentaria, postulan a Wanda Nara, estrella mediática, pero con poco recorrido televisivo, aunque ya cuenta con un gaucho en su vitrina.

¿Y si Santiago del Moro se anuncia a sí mismo? Vale recordar que el conductor encabezó dos de los últimos tres oros, lo que lo posiciona como otro candidato si es que APTRA decide volver a personalizar el galardón, algo que no ocurre desde 2016 cuando se impuso el recordado Jorge Lanata. Esta figura también habilitaría a Mirtha Legrand, ya que el triunfo fue para su programa. ¿Y si en la idea del premio coral va para habituales candidatos amparados en su persistencia como La peña de Morfi o Bendita? Las dudas se disiparán de madrugada en el momento más esperado de la gala. Y justo en ese momento, volverá a instalarse la polémica.

Todos los ganadores del Martín Fierro de Oro

1992: FAX (El Trece)

1993: Almorzando con Mirtha Legrand (El Nueve)

1994: Magdalena Tempranísimo (Radio Mitre)

1995: Antonio Gasalla (El Trece)

1996: Susana Giménez (Telefe)

1997: Santo Biasatti (Radio Rivadavia)

1998: Marcelo Tinelli (Telefe)

1999: Fútbol de primera (El Trece)

2000: Nicolás Repetto (Telefe)

2001: Telenoche (El Trece)

2002: Culpables (El Trece)

2003: Los Simuladores (Telefe)

2004: Resistiré (Telefe)

2005: Padre Coraje (El Trece)

2006: Mujeres Asesinas (El Trece)

2007: Montecristo (Telefe)

2008: Lalola (América TV)

2009: Vidas Robadas (Telefe)

2010: Trátame bien (El Trece)

2011: Para vestir santos (El Trece)

2012: El puntero (El Trece)

2013: Graduados (Telefe)

2014: Farsantes (El Trece)

2015: Guapas (El Trece)

2016: Jorge Lanata (El Trece)

2017: El Marginal (TV Pública)

2018: Un gallo para Esculapio (Telefe)

2019: 100 días para enamorarse (Telefe)

2021: MasterChef Celebrity Argentina (Telefe)

2022: Gran Hermano (Telefe)

2023: Telefe Noticias (Telefe)

La reciente nominación de Mariana Fabbiani a los Martín Fierro 2025 en la categoría “Labor en Conducción Femenina” sirvió como punto de partida para que la conductora reflexione sobre la exposición pública y la evolución de su imagen a lo largo de su carrera.

En una entrevista con Catalina Dlugi en La Once Diez/Radio de la Ciudad, la presentadora de DDM (América TV) analizó cómo la mirada del público y los comentarios sobre su físico han influido en su vida personal y profesional, así como en su percepción de sí misma. Durante la conversación, Fabbiani abordó el impacto que la constante atención mediática sobre su cuerpo tuvo en su autoestima. La conductora relató que, durante años, fue objeto de observaciones y juicios sobre su delgadez, lo que le generó inseguridades profundas.

Según sus palabras a La Once Diez/Radio de la Ciudad, “todo el tiempo hablaban de mi cuerpo. Estaba flaca, sí, pero era algo que no podía manejar, mi metabolismo estaba así, tenía problemas con la gastritis", señaló la conductora. Y aportó una reflexión un poco más profunda: "No se acepta el cuerpo del otro. Todo el mundo hacía comentarios de eso y me re acomplejaba. Por suerte ahora tengo unos kilitos de más, la edad trae eso, más aceptación, más maduración, es una batalla que todos vamos a perder”.

Esta declaración pone en evidencia la presión social que enfrentan las figuras públicas respecto a los estándares de belleza y la dificultad de escapar a los juicios externos, incluso cuando existen condiciones de salud subyacentes. La presentadora también se refirió a la representación de la diversidad corporal en los medios y la publicidad, señalando la escasa inclusión de mujeres de distintas edades y contexturas.

"También pasa con las marcas, no es que comunican con mujeres de edad, siempre con modelos hegemónicos y hay un montón de otra gente que no está representada. Cuando nos sentimos bien con nosotras es cuando mejor se nos ve” declaró la conductora.

Con estas palabras, Mariana Fabbiani subrayó la importancia de la autoaceptación y la necesidad de ampliar los modelos de belleza que se muestran en la industria. En el plano profesional, la exposición constante ha sido una característica central en la trayectoria de Fabbiani. La conductora destacó que su crecimiento personal y profesional se ha dado frente a las cámaras, permitiendo que la audiencia acompañe su desarrollo. “Yo crecí en la tele, de alguna manera la gente vio mi evolución. Yo siento que trabajo de mí, y valoro que la gente pueda ver más allá del personaje”, manifestó, con una mirada introspectiva que revela cómo la percepción del público ha influido en su carrera y en la valoración de su trabajo.

Consultada sobre su actitud frente a temas polémicos en su programa, la conductora explicó que su intervención en debates delicados ha sido selectiva y medida. “A veces es algo que en la tele no he tenido la necesidad de hacer, salvo en determinadas ocasiones, hay que saber cuándo hacerlo. No hay que reaccionar mal”, sostuvo Fabbiani en la entrevista radial con Catalina Dlugi.

Con esta postura, remarcó la importancia de la prudencia y el autocontrol en el ámbito televisivo, especialmente cuando se abordan cuestiones controvertidas. Un desafío que se pone en juego cada vez que se enciende la luz de aire y que con un poco de oficio y otro poco de olfato, fue aprendiendo a manejar en su camino en los medios.

Nació hace 28 años en Chiclayo, Perú. “Donde estuvo el Papa”, dice Oliver Quiroz Salazar en referencia a la ciudad en la que León XIV ofició como obispo. El notero de A la Tarde e Infama, por América TV, revolucionó el periodismo de espectáculos con sus entrevistas “en la calle”. Y esto le valió una nominación como Mejor Cronista/Movilero para los próximos premios Martín Fierro. Sin embargo, detrás de su exitoso presente, se esconde una historia de lucha que por primera vez se anima a contar en diálogo con Infobae.

—¿Cómo fue su infancia en Chiclayo?

—Crecí hasta los 9 años en Reque, un pueblito de Chiclayo, al cuidado de mis abuelos maternos, Mercedes y Felipe, porque con mis padres, Alicia y Carlos, se tenían que ir a trabajar a Lima. Yo tengo tres hermanos más grandes, Fernando, Percy Omar y Frank. Pero mi mamá trabajaba como empleada doméstica y mi papá en el rubro seguridad, así que las posibilidades laborales siempre estaban en la capital, que quedaba a unas 14 horas en colectivo. O sea que ellos nos visitaban cada dos, tres o seis meses, depende.

—¿Casi no los veía?

—A veces me llevaban con ellos. Siempre fuimos una familia de bajos recursos, pero normal. Es decir, nunca me faltó un plato de comida ni pasé hambre, pero tampoco teníamos grandes comodidades. Y yo estaba acostumbrado a esa vida de pueblo, donde la gente vive al día vendiendo cosas en los mercaditos y los chicos juegan en la calle. Si me preguntás ahora, creo que me crie solo. Me gustaba ir al colegio, pero después me la pasaba dando vueltas. Y no sentía mucho el afecto por parte de mis papás. Entendía que ellos tenían que trabajar y hacían un gran esfuerzo para mantenernos a mis hermanos y a mí. Pero, a la vez, no sentía ni su presencia ni su cariño.

—¿Y cómo fue que decidieron venir a la Argentina?

—El primero en venir fue mi hermano mayor, que viajó a Buenos Aires para probar suerte con su pareja. Al tiempo él trajo a mi mamá de vacaciones. Y ahí fue donde ella se dio cuenta de que acá tenía más posibilidades de conseguir trabajo, así que decidió quedarse y consiguió un puesto como empleada doméstica. Después ella lo trajo a mi papá, que los primeros tiempos se dedicó a hacer changas como peón y plomero, hasta que consiguió entrar en negocio de muebles antiguos como vendedor. Y, a medida que pudieron, nos fueron trayendo a mis hermanos y a mí, que algunos nos acostumbramos y otros no.

—¿Qué pasó en su caso?

—A mí me trajeron cuando mis padres ya llevaban dos años en el país. Y me costó mucho, porque yo tenía mi vida allá: mi niñez, mis amigos, mi colegio...Y el pueblo del que yo venía es muy distinto al barrio de Almagro, donde nos instalamos, porque allá los chicos se la pasan jugando con los vecinos y tienen esa libertad de andar solos por la calle. Pero además, me costó mucho dejar a mis abuelos, que son personas grandes y todavía siguen viviendo en Perú. Así que me viene llorando todo el viaje.

—¿Y qué pasó cuando llegó a la Argentina?

—No sentí una gran emoción de encontrarme con mis padres, porque tampoco los conocía mucho en ese momento. Pero entendí que era parte de la vida y que tenía que adaptarme. Igual, fue muy vertiginoso todo, porque de un día para el otro tuve que acostumbrarme a un nuevo colegio y hasta a una manera de hablar distinta.

—La Argentina es un país que ha recibido inmigrantes con los brazos abiertos a lo largo de su historia, pero también es verdad que hay cierto prejuicio con respecto a algunos países latinoamericanos como Paraguay, Bolivia y Perú, por ejemplo. ¿Le hicieron sentir esto?

—Sí, el primer año de colegio me lo hicieron sentir mucho. Porque, para empezar, las palabras que utilizamos son distintas. Yo por ahí decía “vamos a botar esto”, que significa tirar al tacho de basura algo, porque en Perú se utiliza así. Y me respondían: “¡No sabés hablar!“, ”¡Aprendé a hablar peruano!“.

—¿Despectivamente?

—Claro.

—¿Se puede decir que sufrió bullying?

—Sí. No solo por mi tonada sino también por mi color de piel. Me decían: “Negro”, “Chocolatito”...

—¿Y cómo lo afectaba esa situación?

—De chico yo era de absorber esas cosas, pero no lo hacía saber. Me lo guardaba. Creo que me guardé muchas cosas.

—¿Cómo qué?

—Algunas cuestiones de mi familia, que como todas tiene sus altos y bajos. Yo no tengo mucho vínculo con mis hermanos. Quizá el “conflictivo”, entre comillas, soy yo. Pero mis padres son muy chapados a la antigua. Por ahí, querían que en un almuerzo de domingo estuviéramos todos sentados a la mesa y yo prefería hacer otra cosa. Porque, como te dije, crecí en otro mundo, con mis abuelos, jugando con mis amigos y yendo de acá para allá.

—Entiendo.

—Al mismo tiempo, me costaba que mis compañeros me invitaran a sus cumpleaños y eso me ponía muy triste. Primero me anotaron en un colegio que estaba sobre la calle Lavalle y, al otro año, como a mí no me gustaba viajar, me inscribieron en uno sobre Díaz Vélez. Pero me discriminaban mucho por mi nacionalidad.

—¿Qué pasó cuando llegó a la adolescencia?

—Pasó todo al revés. Yo siempre estudié en escuelas públicas, pero hice la secundaria en un colegio que quedaba en Quito y Quintino Bocayuva. Y como venía gente muy humilde de la zona de Mataderos o el bajo Flores, me dejaban de lado porque pensaban que era el “chetito” de Almagro.

—¿Lo discriminaban por lo contrario?

—Sí, era medio loco. A veces hacían una juntada en una plaza de Liniers, por ejemplo, y no me invitaban porque pensaban que no iba a ir para allá. Porque yo, además, para ese entonces por ahí ya me ponía alguna ropa de marca. Pero igual hice buenos compañeros y, con algunos, todavía mantengo relación. Y la verdad es que se sorprenden de verme en la tele...

—¿Cómo comenzó en el periodismo?

—Siempre me gustó. De chico veía mucha tele, me encantaban los programas de espectáculos. Y soñaba con estar ahí. Pero lo veía tan lejano...Después, decidí estudiar periodismo, pero me costó mucho hacerle entender a mi familia que esto era lo que yo quería.

—¿Por qué?

—Porque no lo veían como una profesión, tenían mucho prejuicio con esta carrera. De hecho, yo hice el CBC para entrar en Economía y Psicología como para darles el gusto a mis padres.

—¿Ellos querían que tuviera un título tradicional?

—Mi mamá quería que fuera médico. Pero yo no tenía pasta para eso. Así que, como empecé a trabajar de chico en un kiosco y haciendo changas como peón en el flete de mi tío, un día decidí que no le iba a hacer caso a mi familia. Y me pagué yo mismo la carrera en el ETER. Después, cuando mi viejo me veía leyendo tantos libros de Historia y todo lo demás hasta las cuatro de la mañana, se dio cuenta de que sí se estudiaba para esta profesión. Y al final lo terminaron aceptando.

—¿Cómo logró incursionar en los medios?

—Fue todo un flash. Pero antes voy a contar algo que nunca conté...En el 2021, cuando estaba a meses de recibirme, me diagnosticaron un tumor testicular maligno. Eso fue un quiebre en mi vida. Sentí que el mundo se me caía abajo y no sabía cómo hacer para seguir adelante. Todo empezó un día en que me palpé y sentí que tenía un testículo más duro que el otro. Yo soy muy quisquilloso con el tema de la salud. En ese momento, todavía estábamos en la pandemia. Pero me saqué un turno con un médico privado y fui a verlo solo. Para colmo, hice lo peor que puede hacer uno en un caso así que es googlear...

—¿Y?

—Un poco, ya me había anticipado lo que podía ser, pero yo no lo quería creer hasta no escucharlo de boca del médico. Y bueno, después de revisarme, el doctor me dijo que necesitaba una operación. Pero me dijo que yo era joven y que tenía que tener esperanza, bla, bla. Entonces me preguntó si tenía obra social, yo le expliqué que no y me dijo: “Bueno, venite el lunes a Ramos Mejía que yo te va a atender”.

—¿En el Policlínico General de Agudos?

—Sí, un hospital público. Yo no sabía cómo decírselo a mis papás. Lo primero que hice fue llamar a mis amigos y contárselo a ellos. Llorando, obviamente. Hasta ahora me sigo emocionando cuando lo recuerdo. Después se lo dije a mi viejo y, por último, a mi mamá. Ella tiene problemas de depresión, ataques de pánico y diabetes emocional, así que tenía que tener cuidado...

—¿O sea que, además, tenía que contener a su familia?

—Claro. Imaginate que era todo llanto. De hecho, en un momento sentí como un poco más de apego familiar. Mi mamá, por ejemplo, a veces decía: “Vamos a hacer un almuerzo, brindemos por esto o aquello”. ¡Pero yo sentía como que me estaban despidiendo!

—¿Qué pasó después?

—Gracias a ese médico que me dijo que fuera a verlo ese mismo lunes, me hice todos los prequirúrgicos en una semana y, a los quince días, ya me estaba operando. Imaginate que yo no tenía idea cómo era pasar por una cirugía. Y me costó enfrentarme a esa situación de meterme solo a un quirófano. Y después pasó algo extraño. Porque el médico me sacó los puntos y yo empecé mi tratamiento. Pero, luego de eso, desapareció.

—¿Cómo que desapareció?

—Se fue del hospital. El médico se llamaba Wilmer Solís. Yo pregunté por él y me dijeron que era de Bolivia y que se había vuelto a su país. Y no pude dar más con él. Lo busqué por redes hasta que, hace poco, después de cuatro años tratando de rastrearlo, lo encontré en Instagram y le mandé solicitud. Ese hombre me salvó la vida y yo quiero agradecerle. Pero nunca pudimos hablar todavía.

—Dijo que tras la cirugía comenzó un tratamiento, ¿en qué consiste?

—Por suerte, más allá de que el tumor era maligno, solo tengo que hacerme tomografías, ahora una por año. Y, cada seis meses, me hacen un análisis para ver los marcadores. Pero estoy bien.

—Me contó de este problema de salud cuando le pregunté por su ingreso a los medios y estimo que debe tener alguna vinculación...

—Sí. Porque, justo cuando me pasó esto, me habían contactado de un portal agropecuario, Bicho de campo, para escribir. Yo iba tirando CV en todos lados y había inventado un personaje que se llamaba El preguntón, con el que había empezado a hacer contenido con famosos que iba a buscar a la salida de la productora Kuarzo... Me la pasaba tocando puertas esperando una oportunidad. Y, cuando llegó la propuesta, tuve que rechazarla por la cirugía y todo lo que me llevó la recuperación posterior. Pero, después de recibirme, empecé a hacer una pasantía en Radio Late y, con mis amigos, decidimos hacer lo que en este momento se conocía como radio por internet y hoy es el streaming.

—Un adelantado.

—Se llamaba Punto Cero. Y siempre me decían que me veían mucha pasta para el espectáculo. Hasta que, de tan insistente, un día me contactó Esteban Farfán de Mágazine y me pasó el número de Eugenia Clemente, la productora ejecutiva de Mañanísima, para que trabajara con Carmen Barbieri. Estuve seis meses con ella como asistente de producción. Después ella pasó a ElTrece y vino Yuyito González con Empezar el día, así que yo seguí en ese programa como jefe de piso. Pero hacía de todo: editaba, buscaba a los invitados...Y terminé como productor ejecutivo.

—¿Finalmente le llegó la propuesta de ser notero en el programa de Karina Mazzocco?

—Claro. Y yo no lo dudé, porque es lo que siempre me gustó. A mí me encanta la calle. Cuando yo veía las notas de los programas de espectáculos, desde mi casa, siempre decía: “¡Cómo no le preguntaron tal cosa!“. Y creo que ese es el secreto, que yo me pongo en la piel de la señora que está en la casa mirando y pregunto lo que a ella le gustaría saber.

—¿Cómo lo recibieron sus colegas?

—¿Los noteros? La verdad que bastante bien. Bueno, yo soy muy perceptivo y siento que a algunos no les cayó en gracia mi llegada. Porque yo arranqué y, a la primera semana, ya vino la separación de Marina Calabró y Rolando Barbano y yo conseguí notas con ambos. Ella, llorando. Y eso generó mucha repercusión. Lo levantaron todos los portales. Después hice una nota de Pampita de la que también se habló mucho. Y empezaron a hablar de mí como el “movilero estrella”...

—¿Cree que destacó muy rápido y eso molestó?

—Algún malestar, generó. A veces siento que algunos me saludan por compromiso. De hecho, cuando se dio a conocer la nominación al Martín Fierro, hubo quienes no me saludaron. Se hicieron los desentendidos. Pero bueno, yo entiendo que es parte del juego también y no me lo tomo como algo personal.

—¿Y su familia? ¿Qué le dice de este presente?

—Yo todavía vivo con mis padres. Y están emocionados, no lo pueden creer. Obviamente, siempre me remarcan el esfuerzo y la dedicación que le puse a mi carrera. Y saben que fue todo gracias a mi trabajo, porque me ven irme a una guardia al aeropuerto a las cuatro de la mañana o quedarme haciendo notas hasta las diez de la noche.

—Es que parece fácil, pero es una profesión que implica mucho sacrificio...

—Tal cual. Por ahí, un sábado estoy trabajando en una guardia. O el domingo tengo que hacer un móvil. Así que es complicado.

—Sobre todo para las relaciones. ¿Usted está en pareja?

—No. Ni tengo ni tuve. No con el título de “pareja”... Yo siempre digo que, para tener una pareja, hay que dedicarle tiempo. Y es un tiempo que yo no quiero dedicarle, porque estoy focalizado en lo mío. Y porque, cuando tengo tiempo libre, me gusta salir con mis amigos. ¡Yo no me pierdo una fiesta ni loco!

—O sea que prioriza su trabajo y la diversión...

—Sí. Quizá sea una excusa, porque la verdad es que cuando uno quiere se hace el tiempo. Y por ahí no es que no tenga tiempo, sino que no lo quiero dar.

—¿Nunca se ha enamorado?

—No, no me pasó. Y tampoco lo busco. Estoy muy bien libre y quiero disfrutar al máximo de mi trabajo y de mis salidas. Porque lo que estoy viviendo hoy, es lo que siempre soñé.

—¿Cómo se imagina el futuro?

—Igual, en la calle. A veces me preguntan: “¿Te gustaría ir al panel?“. Y lo he probado, pero a mí me gusta más la calle. Me siento en libertad. Porque también me dan la posibilidad de proponer mis notas para los programas. Y me acompaña un camarógrafo, Fernando Quinteros, con el que tengo una muy buena química. Así que él es una pieza fundamental del equipo. Y es por eso que siempre conseguimos las notas más difíciles.

La expectativa por la cena de gala en los Martín Fierro 2025 ha generado tanto entusiasmo como polémica entre los nominados y asistentes. Mientras las discusiones sobre las ternas y la selección de programas continúan, el menú que se servirá durante la ceremonia, revelado por Santiago del Moro, conductor del evento, se ha convertido en uno de los temas más comentados en la antesala de la premiación.

El próximo lunes 29, las principales figuras de la televisión argentina se reunirán para celebrar una nueva edición de los Martín Fierro, en un contexto marcado por cuestionamientos a la lista de nominados. Ángel de Brito, conductor de LAM y uno de los candidatos en competencia junto a A la tarde y GPS, expresó su descontento por la presencia de Wanda Nara entre los ternados y la ausencia de otros nombres destacados. “Es un papelón”, afirmó el periodista.

Más allá de las controversias, la atención de muchos invitados se ha desplazado hacia la propuesta gastronómica que acompañará la velada. Santiago del Moro fue el encargado de anunciar los detalles del menú, que constará de cinco pasos cuidadosamente diseñados para la ocasión.

La experiencia culinaria comenzará con un snack de bienvenida, seguido de una recepción compuesta por tres bocados: pollo confitado con crema de aguacate, brote de cilantro, flores de alis y gel de limón; cremoso de arveja fresca marinada con brote de arveja; y domo de queso azul y alioli. Estos aperitivos darán paso a la entrada principal, que consistirá en burratina cremosa acompañada de una emulsión de pimientos, jamón crudo, esponja de olivas negras, manzana verde y frutas secas.

Para el plato principal, los asistentes podrán elegir entre dos alternativas. La primera opción será costilla de novillo cocida a fuego lento, servida con cremoso de zapallo especiado. Como alternativa vegetariana, se ofrecerá una variedad de hongos orgánicos asados sobre cremoso de coliflor, fondo de hongos y un toque de limón.

El cierre de la noche estará a cargo del postre, que presentará texturas de dulce de leche con avellanas, pochoclos (palomitas de maíz) y un toque de licor Baileys, una combinación pensada para garantizar un final dulce y memorable para los invitados.

Los enojos, un clásico de cada nominación

La ausencia de Georgina Barbarossa entre las nominadas a la categoría de conducción femenina en los Premios Martín Fierro 2025 generó un fuerte malestar en la conductora, quien calificó la decisión como “insólita e injusta” durante la emisión de su programa matutino en Telefe. La lista de candidatas, que incluye a Susana Giménez, Wanda Nara, Juana Viale, Pamela David, Verónica Lozano y Mariana Fabbiani, dejó fuera no solo a Barbarossa, sino también a otras figuras históricas como Mirtha Legrand y Carmen Barbieri, lo que reavivó el debate sobre los criterios de APTRA.

El anuncio de las nominaciones fue recibido con entusiasmo por parte del equipo de A la Barbarossa, ya que el ciclo fue incluido en la terna de Magazine y sus integrantes Pía Shaw y Roberto Funes Ugarte obtuvieron menciones en las categorías de Panelista y Cronista/Movilero, respectivamente. Sin embargo, la propia Georgina Barbarossa expresó en vivo su descontento por no figurar entre las candidatas a mejor conductora: “Yo no tengo ningún Martín Fierro como conductora. Y ahora ni nominada estoy”, manifestó ante la audiencia.

La conductora profundizó su malestar con ironía, aludiendo a la posibilidad de recibir un reconocimiento póstumo: “El día que me lo den post mortem, ¿va a ir todo el equipo a recibirlo? Pues yo voy a estar en otro plano”, comentó con sarcasmo, y agregó: “O viste cuando después aparecen todos los muertitos, ahí va a aparecer mi cara. Ahí ustedes todos ustedes tienen que estar parados diciendo: ‘Dios quiso’”.

La periodista Analía Franchín, integrante del equipo, también cuestionó la selección de Aptra, presidida por Luis Ventura. En el programa, Franchín señaló: “Voy a decir algo políticamente incorrecto. Chicos, hay algunos nombres que no entendés de ninguna manera... No voy a nombrar. Cada uno sabrá en su casa, pero realmente hay nombres casi que están obligados a estar nominados. Chicos, please”.

El conductor, conocido por su labor al frente de Gran Hermano, hizo sus interpretaciones de lo que había detallado la panelista: “No creo que ella tenga mal la información, creo que se malentendieron algunas cuestiones, pero yo creo que alguien a ella se lo dijo, o alguien también lo tiró para ensuciar un poco la cancha”, señaló en el programa de América. De este modo, del Moro sugirió que la información errónea pudo haber sido filtrada con la intención de perjudicarlo o de crear confusión en el entorno mediático.

En relación con su vínculo contractual, el presentador detalló que su relación con Telefe se encuentra plenamente vigente y que está lejos de planear una salida. “Yo tengo un contrato que ahora se renueva y lo voy a hacer por 5 años más, pero nunca estuvo en mí irme a otro lado ni me vieron con otra gente negociando nada, por eso a mí me extrañó”, afirmó el presentador, subrayando su compromiso con la emisora y su sorpresa ante los rumores.

En este sentido, dio a conocer cuáles son sus próximos pasos en el canal de las pelotas: “Por el momento haré Gran Hermano Generación Dorada que lo vamos a oficializar el mismo día del Martín Fierro. En 15 días le ponemos fecha a GH”, anunció del Moro, quien será el conductor de la entrega más esperada de la televisión. Además, anticipó que el formato del reality experimentará algunas modificaciones y deslizó algunos nombres. “Siempre se renueva, los clásicos van a seguir, pero algún nombre no va a aparecer. Eugenia y Tato van a estar”.

En cuanto a la posibilidad de incursionar en el mundo del streaming, el conductor de El club del Moro en la 100 descartó esa opción en el corto plazo. “No tengo tiempo de hacer streaming. Tengo una vida y quiero vivir. Además, todavía no es el momento”. Por último, el conductor recordó que este año cuenta con dos nominaciones en los Martín Fierro de la Televisión y que será el encargado de conducir la ceremonia. “Es un premio que la gente ama y odia, pero todos ven. A mí me divierte conducirlo”, concluyó.

El nuevo desafío de Gran Hermano

La próxima edición del reality ya comenzó a generar expectativas, no solo por las novedades en su formato, sino también por las tensiones internas que rodean a algunas de sus figuras más visibles. En una entrevista concedida a Intrusos (América), Santiago del Moro anticipó detalles de GH: Generación Dorada, la nueva temporada del reality.

El conductor explicó que la próxima temporada, incorporará una dinámica inédita: “Una parte de la casa van a ser famosos y otras no, así que la gente ya se está anotando”. Esta será la cuarta edición desde el regreso del programa al canal en 2022 -siempre con su conducción-, y el equipo busca renovar el formato para mantener el interés del público. “Hay que darle como una vuelta de tuerca”, sostuvo el presentador, quien aclaró que su rol se centra en una visión general del ciclo, sin involucrarse en la producción ejecutiva: “Yo participo desde otro lugar, desde un armado un poco más general. Soy parte del equipo, pero no soy productor ejecutivo. Me gusta estar, me gusta ver, pero cuando está un poco más avanzada la cosa”, detalló.

Todo comenzó cuando la actriz fue invitada a Urbana Play en una íntima charla con Sebastián Wainraich y su equipo. “Tiene un dato Andrea Politti en su vida. Estaba ternada en los Martín Fierro con Mirtha y Susana, y ganó ella. Vos dijiste: ‘Soy boleta’”, comenzó diciendo el conductor para introducir a la anécdota. Con una sonrisa en su cara, la figura del espectáculo afirmó: “Aparte, ese día fui con Galo, que era mucho más chico, fue en el 2014, ya hace 11 años que estaba nominada, y yo iba y...”la ganadora es fulana, mengana". Las notas que había que hacer, entonces yo estaba en casa y decía: “Mirá, no voy a ir este año”. Y Galo me dijo: “No, no, dejame, que yo quiero ver cómo es”. “Bueno, dale, pero vamos juntos, ¿te la bancás con el trajecito?”. “Me encanta”, me decía. Me lleva él, prácticamente".

En ese divertido diálogo, Politti recordó la propuesta que le había hecho su hijo para el momento en el que perdiera ante las divas: “Entonces me dice: “Y cuando pierdas, vamos a hacer la L de loser”. Entonces estábamos re preparados...y anuncian que la ganadora es Andrea Politti. Fue una cosa rara, emocionante, porque yo no me lo esperaba, es lindo el momento. Después se te pasa, lo tengo en casa, lo miro y me acuerdo de que subí con Galo y creo que fue lo más lindo compartirlo con él”.

Fue entonces cuando uno de los panelistas de la mesa lanzó: “Pero vos ganás, Mirtha y Susana se quedan abajo, ¿no te dan ganas de decirles: Tomá?”. Con tono tranquilo, Andrea explicó: “No, me lo voy a reservar, pero fue un alegrón. Me lo voy a reservar en cuanto a yo digo: “No se habrán imaginado ellas eso, las habrá sorprendido tanto como a mí, calculo”. pero imaginate que es como un premio más. La verdad que lo habrán disfrutado también en el sentido de decir: “Bueno, seguimos en competencia”. Para mi fue un honor, yo no siento que gané, para mi fue un reconocimiento. Pero cuando está ahí y el ganador es otro, al principio te agarra bajón. Después cuando ya vas 11 veces te reís”.

Así, Sebastián comentó cuál habrá sido el sentimiento de Susana y Mirtha: “A las dos les habrá gustado que ganes vos y no la otra”. Luego, Politti continuó analizando el desarrollo de los premios y opinó sobre la ceremonia actual: “Ahora cambió bastante el Martín Fierro, creo que hay de todo”.

La energía de la conductora combina la calidez de los afectos heredados y la determinación de quienes saben que el arte fue escrito en su destino. Hija del inolvidable Luis Politti, actor de una sensibilidad excepcional, y de María Teresa Rubio, pianista de enorme talento, Andrea creció en un hogar donde el humor era parte de la vida cotidiana y la creatividad una forma de abrazar el mundo. Semanas atrás, en diálogo con Teleshow, la comunicadora se permitió abrir la puerta a esos recuerdos, a los días de aprendizajes y adversidades que la formaron en la artista integral que es hoy.

Desde sus inicios en obras como América de Franz Kafka y Confesiones de mujeres de 30, hasta la conducción de éxitos como 12 corazones y Cuestión de peso, nunca tuvo que elegir entre actuar o conducir. En la actualidad, el escenario también es espacio familiar, compartido con su hijo Galo, sumando una dimensión entrañable a la experiencia profesional y personal que lleva en sus genes.

A partir del 1 de septiembre a las 20h, el teatro Dumont 4040 será el espacio donde “Las aventuras de la China Iron” —protagonizada por Flor Bobadilla Oliva junto a La Ferni— se estrenará, llevando al público una adaptación escénica de la novela homónima de Gabriela Cabezón Cámara. La propuesta, con adaptación de Susana Villalba y dirección general de Hernán Márquez, se presenta como una exploración estética y conceptual que reimagina el universo del Martín Fierro desde una perspectiva inédita: la voz de la mujer anónima, la “china”, esposa del gaucho, que en el texto original apenas recibe mención.

“Decidimos llevar adelante esta adaptación, a un siglo y medio de la publicación de la primera parte del Martín Fierro, inmortalizándolo con notables versos que se perpetuaron en torno a la identidad nacional. En la actualidad, luego de múltiples relecturas e incluso reescrituras, entre ellas cuentos como ‘Biografía de Tadeo Isidoro Cruz’ de Jorge Luis Borges, ‘El Amor’ de Martín Kohan, El Martín Fierro ordenado alfabéticamente de Pablo Katchadjian, El guacho Martín Fierro de Oscar Fariña, abordamos el trabajo de Cabezón Cámara como relectura escénica contemporánea, a luz de otros conceptos que fueron mutando -identidad, cultura o argentinidad, subjetividades disidentes y una nueva proyección de una identidad argentina diversa y libre- en diálogo con las nuevas narrativas”, explica Hernán Márquez sobre el sentido profundo de la obra que llega al escenario.

La narrativa de la obra se sitúa en los primeros años de la organización nacional argentina, un momento de profundas transformaciones sociales y políticas. En ese contexto, la protagonista inicia un viaje que no solo es físico, sino también existencial, en busca de un paraíso posible.

La puesta en escena dialoga de manera directa con el Martín Fierro, texto fundacional de la literatura argentina, pero lo hace desde una óptica que desafía la tradición y propone un rumbo alternativo para la construcción de la identidad nacional.

La sinopsis revela el corazón de la trama: “La pampa enorme se me allanaba más con cada cuento de su Londres atestada y cubierta de humo; el desierto se me llenaba de horizonte... La China Iron se sube a la carreta de una inglesa que parte en busca de su marido llevada a la frontera por la leva, ella solo pretende irse, dejar atrás la memoria de Martín Fierro y esa vida de China que tenía. Pronto, en esa inmensidad y en ese viaje, todo se convertirá en descubrimiento y en amor con vigilia de escopeta”. Así, la obra explora el encuentro entre culturas, la huida del pasado y la posibilidad de reinvención personal y colectiva.

La puesta en escena se distingue por su riqueza de lenguajes y recursos. La dirección musical de César Nigro y la interpretación en vivo de Nigro junto a Nicolás Arroyo aportan una dimensión sonora que combina lo acústico y lo digital, con composiciones originales y canciones preexistentes.

El diseño y la operación de visuales, a cargo de Pablo A. Varela, refuerzan la atmósfera de la obra, mientras que cada función contará con la participación de una invitada del mundo literario, quien abrirá la velada con la lectura del primer capítulo de la novela, estableciendo un puente directo entre la literatura y la escena.

La adaptación de Villalba y Márquez no solo traslada la novela de Cabezón Cámara al teatro, sino que la resignifica en el presente, en diálogo con las transformaciones de los conceptos de identidad, cultura y subjetividad en la Argentina contemporánea. La obra se inscribe en una tradición de relecturas y reescrituras del Martín Fierro, pero lo hace desde una perspectiva que reivindica la diversidad y la libertad, proponiendo una nueva proyección de la argentinidad.

*Las Aventuras de la China Iron con Flor Bobadilla Oliva y La Ferni | Estreno 1 de septiembre, 20h. Funciones: lunes de septiembre y octubre a las 20h en el teatro Dumont4040 (Santos Dumont 4040 – CABA). Localidades: $25000 disponibles por Alternativa Teatral o en boletería del teatro. @china.iron.obra. Duración: 75 minutos.

El domingo pasado la Aspen 102.3 ganó el Martín Fierro de platino, premio que se entregó por primera vez para radios. En la era de las plataformas y las playlist, una radio de música se quedó con el premio más importante. ¿Por qué? Porque la radio está más viva que nunca, tiene alma, nos brinda la posibilidad de sorprendernos con lo inesperado, con esas canciones que elige con tanto cuidado y amor nuestro musicalizador, que ponen al aire nuestros operadores y productores y que presentan nuestros locutores, aportando información especial que le da un enorme valor agregado a temas que suenan en nuestro dial.

Por eso la radio está viva, tiene alma, porque detrás de cada tema hay un equipo de personas trabajando y pensando cada detalle. Porque la radio es vida, con todas esas personas detrás de ese parlante que te acompañan desde donde la escuches: auto, oficina, casa… la radio se mueve con vos.

Aspen 102.3 es una radio con casi 40 años de historia. Salió por primera vez al aire en 1988 y desde ese primer momento en el éter dejó marcada su impronta: una radio que combina los mejores clásicos musicales con propuestas innovadoras, un formato simple y potente que marcó musicalmente a varias generaciones desde fines de los ochenta, hasta transformarse en la radio más escuchada del país. Surgió entonces como sucesora de Láser 120 FM, una radio que llevaba tres años sonando en la ciudad y pasaba canciones de Bowie, Madonna, Phil Collins, Sting, Queen y Sophie and Peter Johnston, entre muchas otras bandas y artistas.

En el anuncio que presentaba Aspen en los matutinos porteños, se hablaba de una emisora “con la misma calidad y armonía que usted siempre prefirió”, “con el estilo que le brindó sus mejores momentos de relax” y “con la misma gente que durante tres años le ofreció las mejores experiencias musicales”. Pero con una novedad: un nuevo equipo transmisor de 20 kilowatts y la “nueva tecnología digital”.

El martes 13 de mayo de 1997 a las seis y media de la mañana –es decir, en el horario clásico de la primera mañana radial–, Aspen hizo la primera transmisión de radio por internet en Argentina. “A partir de este momento, estamos saliendo en tiempo real por internet para todo el mundo”, anunciaba la voz del locutor Julio Lagos, en lo que fue el primer streaming argentino, a pesar de que esa palabra no existía aún. Después de esta introducción, como no podía ser de otra manera, sonó un clásico de los ochenta: First time –La primera vez–, de Robin Beck.

Aspen fue también la primera y única radio en Argentina que lleva a los oyentes a los recitales más importantes del mundo, en estadios míticos como el Madison Square Garden de Nueva York, con el Aspen Tour. En 2020 fue adquirida por el Grupo Octubre –que sostiene firme su apuesta a la radio, con dos señales AM y cuatro FM–, que mantuvo su espíritu clásico e innovador. En este sentido, incorporó el Aspen Sport Tour, para que los oyentes puedan también viajar a los principales eventos deportivos del mundo, como el Grand Slam Wimbledon, en Inglaterra, o la carrera de la Fórmula 1 en Canadá.

Vivimos una época de plataformas digitales, con la posibilidad de acceder a cualquier canción que se nos ocurra, con la opción de armar las playlist que queramos y en el orden que se nos dé la gana. Por supuesto que es una forma de escuchar música que usamos y disfrutamos todos y todas. Pero al menos a mí –y no dudo de que a otras personas les pasará lo mismo– me deja una sensación de vacío, de frialdad, de soledad porque detrás de la playlist no hay nadie, y no hay sorpresa, porque siempre sabemos qué tema sigue.

La magia de la radio es lo inesperado, es que viene y que no sabes qué será. Y es ese extra el que nos da la radio: no hay mejor sensación que escuchar una canción que amamos de manera inesperada, cuando irrumpe en nuestro día sin advertencia. Ese es el alma de la radio, de las transmisiones en vivo, del trabajo de un grupo de personas que se abocan a la tarea de generar ese efecto de felicidad en la audiencia, y de tantos otros que han trabajado y dejado su aporte.

Aspen es una radio con una identidad muy clara, discreta, sencilla, pero que logró hacerse un lugar en el dial y en el corazón de los argentinos. Es parte de la historia de la radiofonía argentina, de la música y es una compañía diaria inmejorable, con todos los clásicos de ayer y de hoy sonando las 24 horas. Tal vez eso sea hoy, con las nuevas formas de escuchar música a demanda, algo disruptivo y vanguardista: como decía al principio, la posibilidad de sorprendernos en un tiempo en el que todo parece previsible. Aspen es historia, mística, innovaciones, calidad, viajes y, sobre todo, buena música.

* La autora es directora general de radios Grupo Octubre

La noche del domingo 27 de julio se perfilaba como una celebración completa para la radio argentina. Sin embargo, la ausencia de Luis Ventura, presidente de APTRA, cambió el tono de una gala que comenzó con una alfombra roja marcada por el frío, y varias postales que no llegaron a la transmisión televisiva de los Martín Fierro de Radio 2025.

El evento, realizado en el Salón Jano’s Darwin de Palermo y producido por Stadium, contó con una cobertura en vivo desde las 19 por América TV, con la conducción de Guido Záffora, Paula Varela, Sabrina Rojas y Augusto Tartu Tartúfoli, encargados de recibir a las figuras que desfilaron bajo una carpa blanca climatizada. El entorno se montó con luces azules, pantallas LED y vallas para contener a la prensa acreditada.

Luis Ventura fue el gran ausente de la ceremonia. El periodista fue agredido durante un partido de Victoriano Arenas, equipo que preside, y declaró en un contacto telefónico que, tras recibir un golpe en la sien, debió dirigirse a una clínica para realizar estudios. “Quise ir al Martín Fierro, pero no estoy en condiciones”, dijo desde su auto.

Con esa noticia de fondo, la alfombra roja se desplegó sin demoras. Uno de los primeros en pisarla fue Daniel Gómez Rinaldi, con un saco blanco estampado con titulares de diarios. Luego aparecieron figuras como Romina Manguel, quien ganó como mejor labor periodística femenina en AM, y los conductores de la gala: Luis Novaresio, con un clásico traje negro, y Pamela David, que eligió un vestido blanco al cuerpo, sin mangas, con cuello halter y peinado suelto.

Entre las presencias destacadas se encontraron Paulo Vilouta, nominado en la categoría de conducción AM, y Mariana Contartessi, que compitió en labor periodística femenina. Ambos dialogaron con los cronistas acreditados, junto a otros periodistas como Nancy Pazos, Clemente Cancela, Tamara Pettinato y Karina Iavícoli, ganadora como columnista de espectáculos.

Gustavo Sylvestre también se destacó entre los protagonistas de la noche. El conductor de Mañana Sylvestre (Radio 10) llegó en el horario central y fue el ganador del premio por su labor periodística en AM. En ese mismo bloque se destacó Sebastián Wainraich, ganador de la terna Conductor de FM, quien ingresó junto a su pareja Dalia Gutmann. Más tarde, también fueron vistos Andy Kusnetzoff y María O’Donnell, referentes de Urbana Play, que saludaron brevemente a colegas y posaron para las cámaras.

Cerca de ellos, la presencia de Sofi Martínez, periodista deportiva, también de Urbana Play, llamó la atención por su despampanante vestido con transparencias. Estuvo nominada en labor periodística deportiva, al igual que Gustavo Grabia, que fue visto en los pasillos del ingreso dialogando con colegas. Alejandro Bercovich captó a los medios económicos, mientras que los abocados al espectáculo se acercaron a Gustavo Méndez.

La lista de confirmados en la alfombra roja continuó con figuras como Sandra Borghi y Jonatan Viale, quien llegó junto a su esposa y su hijo. Liliana Parodi, organizadora del evento, ingresó junto a Reynaldo Sietecase, uno de los periodistas más reconocidos del país y quien, fiel a su estilo, mantuvo un perfil bajo. Por su parte, Alejandra Maglietti, embarazada de su primer hijo, charló con algunos de los medios, aunque solo tuvo un paso fugaz,

Sobre el mismo tramo, se pudo ver también a Cristina Pérez y Luis Petri, quienes caminaron juntos por la alfombra y posaron para los flashes. Entre otras apariciones destacadas se sumó Lizy Tagliani. La humorista mantuvo su habitual simpatía frente a las cámaras, acompañada por su marido y por su amiga y colega, Costa.

En otro de los extremos de la alfombra, las cámaras captaron a Mariana Arias, Alberto Cormillot, Adriana Salgueiro, Virginia Lago, Teté Coustarot y Sergio Goycochea, quienes posaron para los fotógrafos. También desfilaron por la carpa blanca los periodistas Ramón Indart y Nacho Ortelli, así como Enzo Aguilar y Joe Fernández, que fueron parte de los entrevistados por la transmisión oficial. A su vez, entre los nombres vinculados a la cobertura deportiva, se pudo ver a Marcelo Palacios, Gabriel Anello y Facundo Pastor. La previa finalizó con la llegada de Matías Martin y Marcelo Polino, que saludaron brevemente a la transmisión oficial y se dirigieron al salón principal, donde minutos después comenzó la gala.

Mientras se acercaba el horario de inicio de la ceremonia, los cuatro conductores de la alfombra roja comenzaron a despedir la transmisión desde el lugar, dando paso a la entrega oficial de premios dentro del salón.

La ambientación del espacio incluyó mesas circulares con centros de mesa de acrílico iluminado con el logo MF (Martín Fierro). Cada puesto contaba con copas de cristal, pancitos y tarjetas impresas con el menú del evento.

El menú fue diseñado para contemplar opciones clásicas y vegetarianas. Como entrada, se sirvió una tarta de queso de cabra, tomate y pesto, acompañada de gigotines rellenos con tapenade. El plato principal fue un medallón de ternera a punto con mousseline de arvejas, salsa de hongos y demi-glace confitada, mientras que quienes eligieron la opción vegetariana recibieron un calabacín relleno de verduras con quinoa y salsa cremosa de pimientos. El postre consistió en una mousse de frambuesa y frutillas sobre sablé de almendras, y el cierre llegó con café servido con petits fours.

Una de las atracciones entre los invitados fue un galardón de tamaño gigante, pero con forma de micrófono que se ubicó en un hall, a diferencia de la tradicional estatuilla del guacho. La enorme figura tenía inscripciones como “On the Air” y el clásico emblema de MF Radio. La estética se mantuvo en todo el lugar con tonos dorados, negros y azules, presentes tanto en las pantallas como en los globos metálicos que decoraban los costados del salón.

Detrás del escenario, tras bambalinas, se alinearon las estatuillas de la noche, incluyendo los dos Martín Fierro de Oro y el esperado Martín Fierro de Platino.

Cuando se apagaron las luces del salón, la conducción de la ceremonia quedó a cargo de Pamela David y Luis Novaresio, que subieron al escenario para dar inicio oficial a la gala. Durante la ceremonia, se alternaron bloques de premiación con homenajes y reconocimientos que marcaron los momentos más emotivos de la noche.

El recuerdo a Mario Mactas conmovió al salón en un silencio respetuoso, mientras su figura se proyectaba en pantalla y los conductores destacaban su legado. También emocionó la aparición en off de la voz de Jorge Lanata, con un mensaje grabado que sus hijas escucharon desde la platea antes de subir a recibir el premio. La frase final “Vivan todo lo que puedan, sin arrepentimiento”, provocó aplausos entre los presentes.

También un homenaje a los 100 años de Radio Mitre, presentado por Fernando Bravo y Jorge Fernández Díaz, generó reconocimiento entre colegas de distintas generaciones. En el caso de Rock & Pop, los 40 años de la emisora fueron celebrados con humor y nostalgia por Bobby Flores y Beto Casella, mientras que la mención a los históricos periodistas de tenis Juan José Moro, Guillermo Salatino y Chiche Almozny fue recibida con afecto por quienes compartieron décadas de cobertura con ellos.

En cuanto a los premios principales, el Martín Fierro de Oro en AM fue para Un buen momento (Radio La Red), mientras que el Oro en FM lo recibió Nadie nos para, el programa de Beto Casella en Rock & Pop. El Martín Fierro de Platino fue otorgado a Aspen 102.3, en reconocimiento a su trayectoria y vigencia.

Con el correr de las horas, el salón comenzó a vaciarse. Muchos de los invitados que debían participar temprano en programas radiales al día siguiente optaron por retirarse apenas se anunciaba su terna. Un grupo de asistentes, incluso, dejó el recinto por la misma alfombra roja que había pisado al llegar, sin esperar la entrega de los Martín Fierro de Oro ni del Platino.

En contraste, los ganadores de los máximos galardones celebraron con euforia. Entre abrazos, gritos y aplausos salieron a posar con sus estatuillas, en una alfombra roja que para entonces ya había perdido su rigidez inicial. Algunos permanecieron dando entrevistas en un clima distendido, mientras otros, con automóviles aguardando en las inmediaciones, partieron apurados. Así, en una noche especial por las ausencias, los reconocimientos y la emoción, la radio argentina volvió a celebrar a sus voces más destacadas.

Crédito: RS Fotos/Prensa América

En una nueva edición de los premios Martín Fierro de Radio 2025, la alfombra roja volvió a reafirmarse como un espacio donde la moda actúa como lenguaje. Lejos de lo estridente y más cerca de una elegancia silenciosa, la gala celebrada en el Salón Janos Darwin de Palermo reunió a figuras de la AM y la FM en un desfile marcado por la sofisticación y la sutileza.

Las tendencias no apuntaron al impacto inmediato, sino a una construcción visual que priorizó la estructura, la nobleza de los géneros y el detalle preciso. Las elecciones de vestuario revelaron una búsqueda de autoría estética sin excesos, sostenida por una coherencia formal que decretó el ritmo de la noche. La sastrería clásica y las transparencias fueron dos de los denominadores comunes.

La elegancia de lo discreto

Entre las mujeres, el negro y el off white fueron los tonos predominantes. Siluetas netas, textiles nobles y recursos como encajes, transparencias suaves y bordados delicados marcaron una búsqueda de refinamiento. “Se impuso una estética de elegancia sobria, con pocos riesgos y apego a códigos formales”, observó la diseñadora Verónica de la Canal en conversación con Infobae.

También señaló que “el negro fue el color dominante tanto en trajes como en vestidos”, y que el off white “se destacó en algunos looks femeninos, consolidándose como una alternativa sofisticada”.

En esa línea se ubicaron los estilismos de Sabrina Rojas, con un vestido blanco ajustado con detalle al cuello; Paula Varela, con encaje translúcido bordado en cristales; o Sofía Martínez, que eligió un diseño negro de encaje con transparencias estratégicas.

También destacaron las decisiones de Romina Manguel, con un vestido estampado que evocaba siluetas de los años 50, y de Teté Coustarot, que combinó un vestido negro con tapado coral en clave chic que elevó el look.

Sastrería masculina: precisión y renovación

La sastrería masculina se impuso con precisión, destacando trajes clásicos, smokings cuidados y detalles formales

Entre las grandes revelaciones de la noche estuvieron los looks masculinos: se observó una recuperación de la sastrería como herramienta de estilo. “La sastrería en los hombres estuvo en la mayoría muy acertada y con detalles clásicos muy cuidados”, destacó el diseñador Gustavo Pucheta, y sumó que “es una tendencia que vino a quedarse ahora y siempre”.

En efecto, el smoking recuperó protagonismo como símbolo de formalidad. “Si es de gala, es smoking o alguna fantasía del smoking”, expresó Roberto Piazza, quien además subrayó una diferencia con ediciones anteriores, ya que notó “que los hombres estaban muy bien en esta oportunidad”.

Entre ellos, se vio a Guido Záffora con un conjunto de José Valosen, calificado por Piazza como “impecable y maravilloso”, a Luis Novaresio con un traje clásico “formal, tradicional, lindo y clásico”, y a Augusto Tartúfoli, que para el diseñador “siguió con la tradición: el clasicismo en el hombre”.

Diseño con intención y contención visual

En los estilismos femeninos, el brillo apareció dosificado, como detalle de diseño. El vestido negro bordado en cristales de Alejandra Maglietti, el trabajo en encaje y recortes de Paula Varela, o los recursos geométricos brillantes del diseño elegido por Cristina Pérez, mostraron cómo el impacto puede lograrse desde la composición.

La moda como expresión de elegancia sutil

Los diseñadores coincidieron en que la contención también puede ser un gesto escénico. “La frivolidad es una filosofía muy importante para utilizar en estas ocasiones, que son pocas, muy importantes y muy valiosas”, planteó Piazza, al señalar que estas instancias invitan a vestirse con intención.

La sobriedad, como decisión y no como falta, atravesó la gala con un hilo conductor que articuló lo clásico, lo contemporáneo y lo personal. Lejos de buscar el efecto inmediato, la mayoría de los looks se construyeron desde el detalle, la coherencia y la presencia sin estridencia.

*Fotos: RS Fotos y Prensa América TV

El hecho ocurrió durante el encuentro entre Central Ballester y Victoriano Arenas, equipo que Ventura dirige desde hace años en la Primera C. Luego del empate 2-2, y tras una serie de decisiones arbitrales polémcas que incluyeron nueve minutos de adición y un empate en la última jugada, se desató una batalla campal. En ese contexto, Ventura recibió un fuerte golpe en la cabeza mientras se retiraba hacia los vestuarios con una silla plegable. El ataque quedó registrado en video y generó conmoción: se ve cómo una persona lo golpea desde atrás, lo deja tendido en el césped e inconsciente durante varios segundos.

El periodista, de 69 años, fue asistido y trasladado por sus propios medios a la Clínica Trinidad de Palermo, donde fue evaluado por los profesionales de guardia. Allí mismo lo sometieron a una batería de estudios neurológicos y clínicos para descartar lesiones internas. Aunque no fue necesario aplicar puntos de sutura, los médicos constataron una importante inflamación en la zona del impacto, ubicada cerca de la sien.

La noticia del ataque fue confirmada por el propio Ventura en diálogo telefónico con Infama (América TV), mientras se dirigía a recibir atención médica. “Me pegaron de costado, medio atrás, a la altura de la sien. Tengo toda la cabeza hinchada. A lo mejor me tienen que cortar para que drene la sangre”, contó. También explicó que inicialmente pensó en asistir al evento de APTRA, pero que rápidamente se dio cuenta de que no estaba en condiciones físicas ni anímicas para participar.

Quien sí estuvo en la alfombra roja fue su hijo, Facundo Ventura, quien brindó detalles del estado de salud de su padre y compartió una imagen juntos en redes sociales, que se convirtió en la fuente principal para llevar tranquilidad a los colegas y seguidores del periodista. En su historia de Instagram, escribió: “Recién salgo de ver a mi viejo. Todos los estudios que le hicieron, dieron bien. Para evitar cualquier tipo de problema, va a pasar la noche en observación. Gracias a todos los que se preocuparon por él. Todo en orden gracias a Dios”.

Ya desde la organización del evento, Ana Laura Guevara, gerente del Grupo América, había adelantado que la situación estaba bajo control. “Luis está bien. Esta noche va a ser rarísima porque es el presidente de APTRA y para nosotros es un amigo. Solo me dijo que estaba bien y que ‘me golpearon mal’. Después nos pusimos a tratar de que se vaya a atender y que le dé importancia a su salud”, explicó.

Durante la ceremonia, el vicepresidente de APTRA, Santos Buglisi, fue el encargado de dar las palabras de apertura. “Le queremos mandar nuestro apoyo por la grave agresión que recibió esta tarde en la cancha. Él sabe que tiene un equipo atrás, la comisión directiva, que estamos para ayudarlo”, expresó frente al salón colmado.

Uno de los momentos más emotivos fue cuando Baby Etchecopar, ganador del premio a Mejor Programa Diario de Interés General en AM, le dedicó su estatuilla a Ventura. “Es hora que no se nos ataque a los periodistas por cualquier cosa, porque es una raza que hace falta. Sin periodismo no hay democracia”, dijo en su discurso, visiblemente afectado.

Horas después, Facundo Ventura volvió a exponer su testimonio en la alfombra roja del evento. “Si fuera algo grave no estaría acá. Recién vengo de la Clínica Trinidad. Fue el golpe. Los estudios dieron bien, pero le recomendaron que se quedara para observación”, contó. Además, aclaró que su padre tenía previsto viajar a Córdoba al día siguiente, pero que el plan quedará suspendido hasta que reciba el alta médica. Según le informaron en la clínica, eso podría ocurrir recién a partir de las 17 o 18 horas del lunes.

El episodio, sin embargo, no fue el primero de estas características. Ventura recordó un hecho similar que le sucedió cuando fue atacado en 2018, también en un encuentro frente a Central Ballester. “Liberaron una puerta, entraron todos y nos agredieron de la misma manera”, recordó. “Después de este segundo antecedente queda claro que hay lugares donde no se pueden aceptar equipos”, sentenció al aire.

Además del golpe a Ventura, los disturbios dejaron otro saldo preocupante: el jugador Federico Ulayar, de Victoriano Arenas, fue trasladado de urgencia tras sufrir una herida cortante provocada por un objeto punzante.

Por ahora, Luis Ventura permanece internado en observación, consciente y de buen humor, según su entorno. Las próximas horas serán clave para determinar si podrá retomar sus actividades con normalidad. Mientras tanto, el repudio a la violencia en el fútbol de ascenso y el respaldo a su figura como dirigente y comunicador fue unánime entre sus colegas.

Su fallecimiento se produjo el pasado 30 de diciembre, a los 64 años, cuando el periodista se encontraba internado en el Hospital Italiano. Lanata permanecía en la institución desde el 14 de junio. Durante esos meses, la figura había tenido varias internaciones intermitentes en la clínica de rehabilitación Santa Catalina, con el objetivo de avanzar en su recuperación. La noticia de su muerte generó un profundo impacto en el periodismo argentino, donde su trabajo dejó una marca indeleble tras décadas de trayectoria en medios gráficos, radiales, televisivos y digitales.

“Se viene el momento de un homenaje esta noche. En este caso a un investigador, a un periodista que ya no está, que se ha animado a investigar, a hurgar en la suciedad del poder y la sociedad y que, creo yo, le hubiera gustado estar vivo ahora cuando uno va descubriendo distintos temas que van inundando las tapas de los diarios. Señoras y señores, con ustedes el homenaje a Jorge Lanata”, dijo Sergio Lapegüe para dar inicio al momento especial.

Las luces del Goldcenter Eventos se apagaron y en la pantalla principal apareció la figura del aclamado periodista. Acto seguido, el homenaje mostró diversas frases de Lanata a lo largo de su vida: “Hay mucha pregunta sin respuesta en mi vida”, “Este país es muy loco, vos todo el tiempo tenés que estar explicando quién sos” y “Uno es lo que hace”.

A partir de entonces, el video (cuya voz y narración estuvo a cargo del Ruso Verea, el texto fue de Facundo Pedrini, la edición de Leo Bonaventura y la producción de Javier Zilberman) comenzó a repasar los proyectos que había tenido el comunicador en su carrera: “Página 12, Hora 25, Polaroids, Día D, La Luna, Argentinos, Críticas, Detrás de las noticias, Malditos, Revista 21, 22 y 23″.

En esa misma línea, la voz del breve documental continuó enumerando los logros que alcanzó el periodista: “Quince años primero en Radio Mitre, Periodismo para todos. El hombre que le ganó al fútbol. Casi 30 Martín Fierro, varios de oro. Hizo con su cuerpo lo que nosotros hicimos con Argentina. Un periodista en terapia intensiva, un paciente en una redacción. Un chico de Sarandí que ocupa la silla vacía de la democracia. El poder de tirar un ministro y mostrar a los chicos que se desmayan por aire”.

A continuación, el emotivo clip reflexionó de lo que significó la figura de Lanata en el periodismo y de las convicciones con las que realizaba su trabajo: “¿Habla de él o de nosotros? Un pescador desde la mitad del río que unió a los dueños de la Argentina con los argentinos ejemplares. La contracara de todo lo que tiene presupuesto. Fue el mejor para contar en voz alta lo que todos sospechan en voz baja, y nadie pudo caer en su lugar. Se murió y nos dejó la grieta. Maldita regla, el maestro no tuvo discípulos. Un día dijo: “Tengo 63 años meno un mes”. Una vida te puede robar un mes, pero no el pucho que fumás antes del video. Gracias Jorge, Gracias Lanata".

Acto seguido, el video dio paso a un sentido mensaje que el periodista le dejó a la sociedad y en el que intentó transmitir su forma de atravesar su día a día: “Vivan todo lo que puedan, la plegaria dice así, que el camino venga con encuentro, que el viento sople a tu espalda, que el sol siempre te dé en la cara, que la lluvia caiga lentamente en tu campo, y hasta que volvamos a vernos, que Dios te tenga en la palma de su mano. Gracias".

Luego de este emotivo momento, el recinto fue invadido por una ola de aplausos. La cámara enfocaba la reacción de los periodistas presentes, entre las que destacaba la mirada de Luciana Geuna con lagrimas en sus ojos. De igual manera, Daniel Hadad mostró su apoyo entre aplausos.

Por primera vez en su historia, los Premios Martín Fierro de Portales Web reconocerán la labor periodística y creativa de los medios digitales argentinos y latinoamericanos. Se trata de una iniciativa organizada por la Asociación de Periodistas de la Televisión y Radiofonía Argentina (APTRA), que busca destacar a los portales que, en plena transformación tecnológica, lograron consolidarse como referentes regionales y marcaron nuevas tendencias en el consumo de noticias a través de Internet. La gala tendrá lugar este viernes 11 de julio en el salón principal del Goldencenter Eventos, uno de los espacios más destacados de la ciudad de Buenos Aires para este tipo de celebraciones. La transmisión en vivo estará a cargo de Infobae, medio que además encabeza la lista de nominaciones. La cobertura comenzará a las 20 con la tradicional alfombra roja, mientras que a las 21 será el turno de la entrega de estatuillas.

La conducción estará a cargo de Julieta Prandi y Sergio Lapegüe, dos figuras reconocidas por sus trayectorias tanto en televisión como en radio. Prandi, además de su carrera como actriz y modelo, cuenta con experiencia como presentadora, rol que desempeñó en el Martín Fierro de Radio 2019, donde demostró solvencia y carisma. Lapegüe, conductor de Lape Club Social y periodista con extensa trayectoria en medios audiovisuales, expresó en sus redes sociales su entusiasmo por participar de esta edición inaugural, destacando el desafío de adaptar un clásico del espectáculo argentino al lenguaje y a los tiempos de las plataformas digitales.

El salón fue cuidadosamente acondicionado para recibir a unos 500 invitados, distribuidos en 48 mesas redondas, cada una con capacidad para aproximadamente nueve personas. La disposición busca garantizar que todos los asistentes tengan una visión clara del escenario principal, donde se desarrollará la ceremonia, y también de las pantallas LED laterales, que proyectarán imágenes, videos y transmitirán en vivo cada momento del evento. La ambientación combinará elegancia y modernidad, con una iluminación cálida que contrastará con la sobriedad de las mesas vestidas con mantelerías en tonalidades neutras. La vajilla elegida será blanca, mientras que los cubiertos plateados aportarán un detalle clásico a la estética general.

Cada mesa contará con un centro decorativo especialmente diseñado para la ocasión: estructuras geométricas metálicas con luces LED internas, que brindarán un efecto lumínico sutil. A su alrededor, se ubicarán arreglos florales compuestos por hortensias blancas, eucaliptos y craspedias amarillas, elegidos por su estilo contemporáneo y minimalista. Esta selección busca transmitir una estética simple pero sofisticada, en sintonía con el espíritu digital que caracteriza a la gala.

El Goldencenter será escenario de una ambientación tecnológica, con pantallas de alta definición, juegos de luces y dispositivos interactivos que propondrán una experiencia inmersiva. La organización anticipó que la propuesta está pensada para que periodistas, editores, diseñadores, analistas de datos, community managers y responsables de estrategia digital puedan vivir una noche que refleje los cambios que atraviesa el periodismo contemporáneo, donde lo digital y lo tradicional confluyen en nuevas narrativas.

La experiencia gastronómica será otro de los puntos destacados de la noche. Como plato principal, el menú incluirá un ojo de bife de larga cocción con crema de maíz dulce y chorizo colorado, pensado para los paladares que buscan sabores intensos y elaboraciones cuidadas. Para el postre, se ofrecerá un clásico reversionado: volcán de Nutella con helado de crema, que promete convertirse en uno de los momentos más esperados de la cena. La propuesta vegetariana estará compuesta por una entrada de strudel de portobelos con pomada de pimientos y pecan, seguida por una mousaka de vegetales con tomate suave y albahaca, opciones pensadas para quienes eligen alternativas sin carne. El servicio de bebidas incluirá vinos seleccionados de Bodega Gamboa, además de gaseosas y agua mineral, garantizando variedad y calidad en cada mesa.

Crédito: RS Fotos

La pareja se separó hace dos años y en ese tiempo comenzaron varios procesos judiciales, que hasta el día de hoy se están llevando adelante. Las cámaras de América lograron captar el momento en el que se enteraban de la presencia del otro y una de las partes intentaba hacer lo posible para evitar el encuentro público.

“Esta Fátima, Norberto, ¿Qué vamos a hacer?“, fue lo primero que le consulto Guido Záffora al productor teatral, a lo que no tardó en responder: ”No vamos a hacer nada, vamos a festejar el teatro“. Mientras esto sucedía, las cámaras de Intrusos estaban con Flórez, que hablaba de la emoción por la primera entrega de premios de su rubro: “Me encanta porque yo acompaño todos estos Martín Fierro que cada vez son más”.

Regresando a la óptica de Norberto, Záffora quería saber si se iba a acercar a saludarla y fue tajante: “No sabía ni que estaba, pensaba que estaba afuera. Los colegas me acaban de decir que esta y bienvenida sea”. Cuando el cronista de Intrusos le hizo esta misma pregunta a la imitadora, su respuesta fue un poco menos evasiva: “Superfeliz de encontrarme con todo el mundo, yo no tengo drama absolutamente con nadie. Lo saludaría, por supuesto”.

Pero las cosas no se dieron así. El encargado de cubrir la alfombra roja para el canal comenzó a gritar el nombre de la cómica e hizo oídos sordos. Cuando llegó el momento de cambiar de movilero se dio la primera evasiva, cuando vio que se dirigía hacia donde estaba su expareja, Fátima se acercó a la valla y comenzó a hablar con las cámaras ahí estacionadas. Ante esto, el cornista de Intrusos fue a charlar con Norberto, quien destacó la extraña actitud de su exesposa: "Problema de ella, que querés que te diga“.

“No evite nada, no nos vimos. Nunca le ví la cara, me gustaría darle un abrazo y está todo superbien”, aseguró la capocómica. Según lo relatado por el enviado del ciclo de espectáculos, pasaron 15 minutos y siguieron evitándose. Hasta que esto dejó de ser así, al término de la ceremonia, Marcelo Polino, amigo y compañero de trabajo de Fátima, tomó cartas en el asunto e hizo posible el reencuentro.

Ella con el galardón en la mano, él con ganas de saludar a su ex. Polino agarró a cada uno del brazo y acortó la distancia entre ellos. Un incómodo beso, un abrazo de la misma índole fue lo que se consiguió. Con todas las cámaras sobre ellos, decidieron dar una miniconferencia de prensa. “Me gusta este momento de poder saludarlo. Para mí, como siempre le dije, iba a encontrar una amiga, una compañera y con quien poder contar", arrancó diciendo ella.

“Este momento se tendría que dar en privado y como corresponde. Estamos forzando una situación que no tendría que ser así”, fue la declaración del productor, lo que provocó que la cara de la expareja de Javier Milei se transforme y le responda. “Nadie forzó nada, esto se dio acá, vinimos los dos a un evento y lo más normal es que nos saludemos, lo anormal sería que no nos saludemos”, explicó y dio por terminado el tiempo compartido con su expareja.

La edición de los Premios Martín Fierro de Teatro abarcó dos temporadas completas —la 2023/24 y la 2024/25— con el objetivo de valorar el esfuerzo y la creatividad desplegados por la comunidad teatral en tiempos desafiantes.

Entre las distinciones más notables, el dramaturgo y director Mauricio Kartun recibió un premio a la trayectoria por su labor e impacto en el ámbito de la dirección teatral.

Luis Brandoni subió al escenario para rememorar 40 kilates, obra dirigida por Daniel Tinayre y producida por Alejandro Romay. Soledad Silveyra, integrante del elenco, recibió la estatuilla en nombre de todos los participantes, un gesto que reforzó la importancia de las trayectorias colectivas en el teatro argentino.

Ana María Socas y Arturo Puig presentaron el premio otorgado a Brujas, destacada no solo por su elenco original completamente femenino, sino también por su permanencia y resistencia en la cartelera nacional durante más de tres décadas. En representación del elenco, Moria Casán y Nora Cárpena subieron a aceptar la distinción, reafirmando el lazo entre distintas generaciones de artistas.

En otra instancia emotiva, Julio Chávez fue galardonado por sus 50 años de trayectoria. El actor no pudo contener la emoción y visiblemente conmovido agradeció: “Quiero compartirlo con mis compañeros de trabajo, con mi familia. Es cierto que amo mi oficio, que me lo tomo en serio”.

Hacia la mitad de la ceremonia, se proyectó un video de Antonio Gasalla interpretando a “Mamá Cora”, símbolo de la comedia nacional, lo que dio paso a un segmento dedicado a recordar a quienes fallecieron en los últimos años. Los nombres de Alejandra Darín y Ángel Mahler fueron destacados en este homenaje, según detalló la cobertura.

Ganadores Martín Fierro de Teatro

Mejor Actriz Reparto

Maida Andrenacci (Tootsie)

Mejor Dirección

Javier Daulte (El sonido) y (Druk)

Mejor diseño de maquillaje y peinado

Matías Nazareno / Miguel A. González / Claudia Zucchi (Kinky Boots)

Revelación

Ángela Leiva (School of Rock)

Mejor espectáculo de Experiencias y reflexiones

Noelia Pace (Mediumnidad / Sesión abierta)

Mejor Actriz Protagónica off

Pilar Gamboa (Sombras, por supuesto y Parlamento)

Mejor Obra Musical

Cuando Frank conoció a Carlitos

Mejor dramaturgia

Cecilia Monti y Juan José Campanella (Empieza con D, 7 letras)

Mejor música original

Sebastián Furman (Modelo vivo muerto)

Mejor Obra Teatro Off

Modelo Vivo Muerto

Mejor Obra Teatro Comercial 2023/2024

Tootsie

Mejor Infantil

Plim Plim en vivo, energía musical

Mejor Stand Up

Moldavsky: Lo Mejor de mí

Mejor Actor Reparto

Iván Moschner (Cyrano)

Mejor Actor Protagónico Oficial

Gabriel Goity (Cyrano)

Mejor diseño de escenografía

Jorge Ferrari (School of Rock)

Mejor Actor Protagónico off

Miguel Ángel Rodríguez (Quieto)

Mejor diseño de vestuario

Uriel Cistaro (Saraos Uranistas)

Mejor Café Concert

Silvina Connor y Martin Paglia (Stand up de parejas, Vamos a terapia)

Mejor diseño de iluminación

Anteo del Mastro (Legalmente Rubia)

Mejor Obra Teatro Comercial 2024/2025

Druk

Mejor Actriz Protagónica Oficial

Florencia Otero (Personas, Lugares y Cosas)

Mejor Unipersonal

Gayola en París

Mejor Obra Teatro Oficial

Cyrano

Mejor diseño de coreografía

Analía González (Matilda)

Mejor Actriz Protagónica Comercial 2024/2025

Paola Barrientos (Mejor no decirlo)

Mejor Actriz Protagónica Comercial 2023/2024

Verónica Llinás (Antígona en el baño)

Mejor Actor Protagónico Comercial 2023/2024

Nicolás Vázquez (Tootsie)

Mejor Obra Temporada estrenada en Mar Del Plata / Villa Carlos Paz

100% Fátima

Mejor Actor Protagónico Comercial 2024/2025

Pablo Echarri (Druk)

[Fotos: RS; prensa Grupo América]

“Qué emoción, estoy sorprendido. Le quiero agradecer a APTRA, felicito a APTRA por esta iniciativa de un Martín Fierro de Teatro, era lo que faltaba realmente, siempre nos viene muy bien que echen luz sobre nosotros y nos hagan crecer. Todo lo que nos haga crecer, nosotros lo agarramos. Que hoy nos toque el Martín Fierro nos da una patita más de brillo más grande”, comenzó su discurso de aceptación. Y luego dio paso a los agradecimientos, nombrando a todas las personas que hicieron posible su victoria.

La lista arrancó: “A vos Pablo Kompel por confiar una vez más en mí, por toda esa confianza, por darme la posibilidad de estar en un proyecto extraordinario, único, soñado para cualquier actor". El guionista, los productores, los encargados de vestuario, las personas que están detrás de escena haciendo el trabajo pesado y sus tres compañeros de obra, Carlos Portaluppi, Juan Gil Navarro y Osqui Guzmán, también formaron parte del discurso.

Sin embargo, las palabras emotivas estuvieron reservadas para su familia, que lo apoya en cada paso que da en su carrera. “A mi familia. A mi esposa y a mis hijos, los tres, que seguramente están viendo y no daban ni dos mangos de que podíamos ganar. Ya ganamos Mejor Obra y ahora papá está acá”, dijo, contando una pequeña intimidad familiar.

Y no tardó en agregar un pequeño pedido: “Espero que me esperen despiertos”. Retomando la idea de agradecerle a sus familiares el apoyo, hizo una mención especial a su suegra: “Mi familia original, mi familia política. Sobre todo a Elsita, mi suegra, que está peleando tal vez su pelea más difícil. Este es un premio especial para ella, para que siga poniéndole fuerza”.

El blooper de Martín Bossi y Karina Mazzocco en el Martín Fierro de Teatro al estilo Oscar

El error se dio cuando tuvieron que dar quién era la ganadora del rubro Actriz protagónica comercial 2023-2024, en la que competían Verónica Llinás, Soledad Silveyra, Laurita Fernández, Marilú Marini y Carla Peterson. Sin embargo, cuando a Bossi le tocó leer el sobre que contenía el nombre de la ganadora, terminó dando el de la terna siguiente a esta.

“Mejor actriz protagónica comercial en obra estrenada en 2024-2025 es para... ¡Paola Barrientos!“, exclamó, efusivo mientras Mazzocco a su lado miraba los sobres sobre su atril. "Perdón, perdón, perdón…“, lo interrumpió, mientras el actor continuaba sin advertir lo sucedido.

“Hay acá un error. Perdón. El sobre decía esto”, afirmó la conductora, mientras mostraba el papel dentro del sobre a las cámaras y Barrientos, divertida, bajaba las escaleras del anfiteatro, tentada de risa y entre algunos aplausos de sus colegas, risueños por la situación. “Nos pasó lo que pasó en el Oscar. Perdón”, continuó la animadora.

En ese momento, decidieron que la actriz de Esperando la carroza suba a recoger su galardón. “Le pasó a Warren Beatty en los Premios de la Academia, chicos. Nos puede pasar a nosotros”, acotó, con frescura para sobrellevar la situación al recordar lo que se vivió en los Oscar cuando se anunció a La La Land como ganadora de Mejor película, pero en realidad había triunfado Moonlight. “¡Ay, qué susto!“, fue lo primero que expresó Barrientos en su discurso.

En la noche del helado 23 de junio, la Usina del Arte se transformó en el escenario para la primera edición de los Martín Fierro de Teatro, una ceremonia inédita organizada por APTRA y dedicada íntegramente a homenajear a la escena teatral argentina. Con una alfombra roja extendida sobre la emblemática escalinata del edificio de La Boca y ampliada hacia distintos sectores del centro cultural, el evento combinó tradición y despliegue escénico en su totalidad.

Desde las 20, actores, actrices, directores y figuras del espectáculo comenzaron a desfilar frente a las cámaras, mientras decenas de fotógrafos y camarógrafos registraban cada paso, y los periodistas conversaban con los protagonistas de la jornada.

La ambientación incluyó un sector inspirado en camarines teatrales, con espejos enmarcados en luces que escondían cámaras fotográficas: allí los invitados podían posar con máscaras y boas de colores, y llevarse una imagen impresa como recuerdo. También se destacó un puesto de pastelería de estilo vintage, con macarons, galletitas temáticas y botellas de vidrio decoradas con etiquetas alusivas a la premiación.

Guido Záffora y Gimena Accardi fueron los primeros en aparecer en escena, marcando el inicio oficial de la alfombra roja. Él, con un traje negro clásico y camisa blanca, dio la bienvenida a los invitados. Ella, con un vestido negro con transparencias y apliques brillantes, se sumó a la conducción de la previa desde el ingreso al edificio, donde entrevistó a varios de los nominados. Juntos, encabezaron la cobertura inicial del evento y anticiparon lo que se venía.

Uno de los momentos tensos durante la transmisión fue protagonizado por Augusto “Tartu” Tartúfoli, quien, al recibir a Luciano Cáceres en la alfombra roja, cometió un error con el confundirlo con el ex de su compañera: “Luciano Cáceres, Luciano Castro… perdón”, soltó, mientras a su lado estaba Sabrina Rojas, expareja del segundo. El blooper no pasó inadvertido para la actriz, que reaccionó con una sonrisa incómoda y un elocuente: “Esto es tremendo”.

La ceremonia fue conducida por Martín Bossi y Karina Mazzocco, que mantuvieron el ritmo de la ceremonia desde el escenario principal. Mientras ella optó por una presentación sobria y ordenada, él alternó momentos de actuación con intervenciones que rompían con el protocolo habitual.

Uno de los momento más esperados fue al inicio con un número musical interpretado principalmente por el propio Bossi, acompañado por Ana María Cores, Diego Topa, Lucas Gerson, Natalia Cociuffo, Florencia Otero y el Coro de la Rivera. La canción elegida fue Quedan los artistas, un himno del teatro argentino que popularizó Enrique Pinti, y que resonó con fuerza en el imponente salón de la Usina.

Antes de los premios, se proyectó un homenaje audiovisual con imágenes de grandes figuras del teatro nacional y fragmentos de obras emblemáticas. El discurso de apertura estuvo a cargo del presidente de APTRA, Luis Ventura, que remarcó: “Estamos escribiendo una historia que va a quedar grabada en la memoria de la cultura nacional”. Además, agregó: “No nos dejemos vencer. Somos argentos, somos pueblo, somos medio, somos artistas. Vamos a pelearla con nuestras armas: el teatro”.

Boy Olmi, en diálogo con Teleshow, definió al teatro como “una bandera de resistencia cultural” y celebró que los Martín Fierro reconocieran esta actividad con una gala propia. También Pilar Gamboa, ganadora como Mejor Actriz Protagónica Off, destacó en exclusiva para este medio la importancia de la entrega: “Está bueno que el teatro tenga un lugar así”. Desde el escenario, además, reivindicó el trabajo del Instituto Nacional del Teatro y mencionó una intervención artística realizada en la puerta del evento: “A las 8 de la noche hubo una black carpet, una performance de jóvenes artistas diciendo que sin teatro no hay premiación. Sigamos defendiéndolo. El entusiasmo es lo único que no pueden quitarnos”.

En la misma línea, Fede Bal y Nico Vázquez también ofrecieron testimonios a Teleshow destacando el valor del encuentro y el cruce entre generaciones. “Esto es una fiesta, reencontrarse con colegas, premiar temporadas anteriores y ver a amigos que uno admira”, resumió el hijo de Carmen Barbieri.

Aunque la gala contó con una nutrida presencia de figuras de todas las generaciones, algunas ausencias se hicieron notar, especialmente una: Mirtha Legrand, quien había sido convocada y agradeció la invitación, pero no asistió por compromisos laborales. En su lugar, Soledad Silveyra recibió el premio en homenaje a la obra 40 quilates que protagonizó la diva.

Uno de los cruces más tensos fue el que no sucedió: el reencuentro entre Fátima Florez y su expareja Norberto Marcos, que se encontraban a escasos metros en la alfombra roja. Él, sorprendido al enterarse en vivo de la presencia de Fátima, reaccionó con elegancia, aunque visiblemente incómodo: “No la vi, no sabía que estaba. Bienvenida sea”. Gimena Accardi, entre risas, resumió la situación con ironía: “Guido, sos una basura”, al ver que su compañero intentaba forzar un saludo entre ambos.

Por otro lado, se vivió una de las postales más divertidas cuando Accardi y Záffora fueron captados corriendo, casi en puntas de pie, en medio de uno de los sectores destinados a las entrevistas, para llegar a tiempo al cierre de la transmisión. “Perdón, perdón”, gritaban entre carcajadas mientras Paula Varela intentaba continuar con su nota, con humor.

Aunque la noche fue una verdadera fiesta, Roberto Moldavsky aportó una cuota de su destacado humor al advertir una omisión clásica: “Es sin cena, es un problema”, dijo entre risas. “Uno viene pensando en el lomo, la entrada, el milhojas de papa… y nada”, bromeó. La gala, a diferencia de otras ediciones televisivas, no ofreció servicio de mesa. Apenas algunas empanadas circularon por el foyer, además de los bocadillos mencionados en la previa.

En plena alfombra, Luis Ventura sorprendió al anunciar futuras premiaciones: “Se vienen los Martín Fierro de Fútbol y los Martín Fierro Inmobiliarios”, reveló ante la mirada atónita de los conductores. También adelantó la creación de los Martín Fierro de Portales, que serán conducidos por Pampita Ardohain y Esteban Trebucq. “Queremos seguir reconociendo a quienes trabajan todos los días desde distintos rubros”, sostuvo el presidente de APTRA.

Entre los ganadores destacados estuvieron Ángela Leiva como Revelación por School of Rock, Maida Andrenacci como Actriz de Reparto por Tootsie, y Javier Daulte en la categoría de Dirección. También hubo homenajes especiales y menciones históricas, como la que le dieron a Brujas. Moria Casán, al recibir el Martín Fierro Ícono del Teatro Argentino por su trayectoria junto a Nora Cárpena, improvisó un gesto fiel a su estilo: tomó la estatuilla como si fuera un micrófono y agradeció con el premio a escasos centímetros de su boca durante varios minutos, mientras provocaba sonrisas y ovaciones desde el público.

Como si hiciera falta una perlita más, la dupla de la conducción protagonizó un blooper sobre el escenario al anunciar anticipadamente a Paola Barrientos como ganadora sin haber leído correctamente el sobre. “Nos pasó lo que pasó en los Oscar”, reconoció Karina Mazzocco entre risas, mientras el público acompañaba con aplausos. La situación se resolvió sin mayores sobresaltos y comenzó a darle un cierre con humor a una noche llena de emociones.

Finalmente, mientras todos los invitados esperaban expectantes, los conductores se encargaron de realizar la cuenta regresiva para determinar el ganador del Martín Fierro de Oro. Gabriel “El Puma” Goity obtuvo, por primera vez en la historia, esta estatuilla. Emocionado por los aplausos que colmaron el recinto y ante el abrazo de sus seres queridos, subió al escenario, le agradeció a su abuelo, rememoró sus inicios y se mostró orgulloso por la educación pública que recibió.

Crédito: RS Fotos

—¿Cómo estás?

—Aquí, sentadito en mi silla de ruedas y tratando de hacer todo lo que puedo, que es mucho menos que lo que podía antes, por supuesto. No puedo caminar y me resulta complicado viajar a cualquier lado. Tengo uso de brazos y manos, pero no es tan cómodo como solía ser. El resultado es que me paso todo el día acá, enfrente de la computadora y bueno, trato de escribir. La paso mal en ese sentido, pero a veces me cabrea todo el quilombo que tengo que hacer para cada cosa.

Es lo que hay pero dentro de todo, no la estoy pasando mal. Si hubiera pensado que iba a tener algo así... Bueno, algunas veces lo pensé, por supuesto, no exactamente esto. Pero cuando uno piensa, uh, voy a tener una enfermedad que yo imaginaba que iba a estar tirado por los rincones, llorando amargamente. Y por suerte no es así que yo este me encontré con que, bueno, con que puedo encontrar maneras de bancármela y de pasarla lo mejor posible.

En diálogo con Infobae Cultura, el periodista y escritor (reconocido hincha de Boca, por supuesto en medio de una no muy buena semana) también cuenta que uno de sus entretenimientos favoritos de los últimos tiempos es utilizar un “juguete” de inteligencia artificial para crear canciones. Del pasatiempo al trabajo: ahora las presenta a modo editorial, los fines de semana en un programa de radio de la Cadena Ser. “Le pongo una letra, elijo un género musical, doy ciertas especificaciones y en 30 segundos saca lo que haya pedido: salsa, cumbia, gospel o tango. Eso ahora es una especie de columna de actualidad pero en formato canción. Es una cosa bastante rara que me tiene muy entusiasmado”, comenta.

Frente a una pantalla, así son los días de Martín Caparrós. “Siempre traté de escribir bastante, pero efectivamente, desde hace dos o tres años —que estoy acá sentado— lo que más me interesa y más trato de hacer es eso, escribir”, asegura. Y anticipa que pronto se publicarán dos libros suyos. Uno, “un pequeño ensayo que se llama Sindios así, todo junto... Acá en España un Sindios es como un quilombo. Es sobre el efecto de las religiones y la posibilidad o no de vivir sin dioses. Una especie de panfleto bastante antirreligioso. Eso sale en junio solamente en España”. Y el otro, una novela que se publicará en simultáneo en España y Argentina, titulada BUE, “como se denomina a Buenos Aires en los vuelos”. Efectivamente, es una novela sobre Buenos Aires: “una cosa bastante rara, muy fragmentaria, con personajes que entran y salen y situaciones que van pasando. La vengo laburando hace tiempo y finalmente conseguí darle un un acabado”.

Dos libros, dos temas: Iglesia y Buenos Aires. Inevitable preguntar por ambos.

—Con la muerte del papa Francisco el tema de la religión y la Iglesia católica volvió a ocupar de alguna manera el centro de la escena, y en particular aquí, tratándose de un argentino...

—Yo escribí sobre eso una de mis columnas más desapercibidas, porque se publicó algo así como tres horas antes de que saliera la fumata blanca. Como era sobre Bergoglio, quedó automáticamente sobrepasada por los acontecimientos. Pero lo que yo trataba de decir, básicamente, era que me resultaba muy sorprendente toda esta ola de gente supuestamente progre que hablaba de lo bueno que era, cuando en realidad hablaban del jefe de una organización cuya conducta esa misma gente habría censurado y condenado, ¿no? Es muy raro pensar que Bergoglio se coló en la jefatura de la Iglesia, que nadie se dio cuenta de que era alguien totalmente distinto a sus 2000 años de historia y que los cagó a todos desde ahí. Siendo más bueno que Lassie. Mientras que la Iglesia... Bueno, sabemos que es una de las instituciones más autoritarias, machistas y nefastas que hemos tenido en nuestras historias.

Me sorprendía que pudieran blanquear tan fácilmente a alguien de quien solo hablaban porque era el jefe de una organización muy discutible. Incluso estaban quienes decían “Bueno, de todas maneras el cristianismo es parte de nuestras tradiciones”. Yo decía: de donde sale esta especie de acuerdo (creo que lo llamé de “fatalismo historicista”) de pensar que hay cosas de las que somos fatalmente parte. La esclavitud también era parte de nuestras tradiciones y la monarquía absoluta también. Y en algún momento nos las sacamos de encima. Es como una forma supuestamente más sofisticada de conservadurismo cultural y político. Decir “siempre fuimos así”. Hermano, justamente por eso hay que cambiarlo.

—La novela que vas a publicar, dijiste, habla de Buenos Aires. Pero hace mucho que no vivís en Buenos Aires aunque seguís siendo profundamente porteño. ¿La extrañas?

—He vivido entre Madrid y París, y un año y medio en Nueva York, unos 20 años afuera. Lo cual con mi edad me dejan 47 años de Buenos Aires. Todavía estoy muy lejos de empardar. Y sí, me siento muy porteño. Pero supongo que también parte de las características de muchos porteños, es no vivir en su ciudad. Por lo menos muchos que yo admiré, no siempre vivieron en Buenos Aires. Y creo sobre todo hay una especie de de fatalidad de muchos de los mejores escritores argentinos, que consiste en no morirse en Buenos Aires. Espero no sumarme (porque tampoco tengo la base de ser buen escritor como para sumarme).

En verdad, el motivo de esta entrevista es el libro La verdadera vida de José Hernández (contada por Martín Fierro) que firma con el ilustrador Rep y en donde reinterpreta la figura de José Hernández a través de la mirada de su célebre invención. Es el mismo gaucho idealizado quien cuenta la vida del escritor y estanciero, en verso, tal como uno de los textos canónicos de la literatura argentina. Caparrós resalta las contradicciones del autor, al transformarse de poeta defensor de los gauchos en un terrateniente que dictaba normas para controlarlos. “Es casi humorístico que quien se presentó como un salvador, terminó al servicio de las élites”, comenta con una sonrisa, revelando cómo estas dualidades simbolizan alguna característica intrínseca de lo que ha dado en llamarse “argentinidad”.

—A partir del Martín Fierro y sobre el cual se construyó una identidad nacional ¿Existe un ser argentino?

—Supongo que hay una forma de ser argentino que tiene que ver con eso, o por lo menos eso es lo que nos quisieron impregnar durante los últimos 150 años, ¿no? Algo queda aunque por otro lado está ya muy atrás en la historia, pero algo se armó ahí. Y Borges decía aquello de que (no me acuerdo cómo lo decía), qué raro un país que acepta como su héroe original a un delincuente, a un tipo que huía de la justicia. Se puede, por supuesto, pensarlo en esos términos pero tampoco me parece que sea realmente una descripción interesante del desarrollo de lo argentino. Lo que sí me impresiona y por eso supongo, que escribí el libro. Cómo el autor del Martín Fierro es un fraude de alguna manera, en cuanto a la imagen que dio de sí mismo. Se presentó como el poeta perseguido que defendía a esos pobres gauchos desplazados por terratenientes codiciosos. Y resulta que él era uno de esos terratenientes codiciosos...

Es curioso, yo no lo sabía y lo encontré laburando para esto, que el único otro libro que escribió José Hernández, además del Martín Fierro, la ida y la vuelta, fue uno de “instrucciones para el manejo de las estancias”. Parece casi un chiste. Cuando dejó de ser el poeta perseguido, escribió para que los patrones supieran qué hacer con los gauchos convertidos en peones. Me parece una característica fuerte de lo argentino: esa forma de la simulación y del engaño.

—Por último, no sé si te lo han preguntado alguna vez... ¿Cómo te llevas con el hecho que esa foto tuya, asomando detrás de un árbol, se haya convertido en meme y circule en redes sociales casi siempre en tono de burla?

—A veces cuando la veo, porque me gastan con eso, trato de recordar cómo mierda me la saqué o quién fue. Y no tengo ni idea. La verdad es que no sé de dónde viene esa foto. No creo que haya sido ningún engaño ni nada. Que se yo... Habré visto el tronco y me habré agarrado (risas), pero la verdad no tengo ni idea de dónde viene. Supongo que, visto el resultado, es de esas estupideces que uno hace, que son muchas más por suerte, las que trascienden. Si es solo eso, me tengo que considerar relativamente afortunado.

Lugones decía que el Martín Fierro era la epopeya de los orígenes del país. Borges, en cambio, veía en el poema una novela en verso compuesta por una serie de noticias policiales: hechos delictivos que conformaban el drama del protagonista. “Las vicisitudes de Fierro importan menos que la persona que las vivió”, escribió en el ensayo El Martín Fierro de 1953. Leer “mal” —leer desde el borde, desde la anomalía— fue uno de los grandes gestos de Borges. Generó una literatura menos dependiente de cánones y reglas: más libre.

Eso también lo convirtió en blanco de “atribuciones erróneas”. Leonardo Pitlevnik, por ejemplo, retomó el método y se lo aplicó a él mismo en Borges y el derecho, un ensayo que analiza sus cuentos desde una escena judicial.

Antes de que Lugones y Rojas lo erigieran como el poema nacional, la lectura del Martín Fierro era, según Borges, furtiva, clandestina. “Esa lectura”, decía, “era un placer y no el cumplimiento de una obligación pedagógica”. Decía —pero no en este libro— que así había llegado él al libro: Leonor, su madre, se lo había prohibido y él lo leyó a escondidas. La literatura como una transgresión.

Noticias de un gaucho

¿Cómo llegó Rodolfo Argañaraz Alcorta al Martín Fierro? Este hombre que roza los cien años de vida —que es abogado, doctor en Jurisprudencia, historiador y jurista— es el co-autor de un libro notable que busca su lugar en la línea Borges-Pitlevnik: El Martín Fierro en la literatura y en el Derecho Penal (Ed. Cathedra). Argañaraz y José León Pagano (h) revisan la ética y la poética del gaucho, a la vez que las consecuencias jurídicas de las muertes que ocasiona Fierro.

Argañaraz, como Borges, inician el texto con un perfil de José Hernández. Pero donde aquel apenas se detenía para entrar en el poema, nuestro historiador lo muestra a lo largo de la vida: en su infancia, con su familia, en el campo, en la ciudad, ante la inesperada muerte de la madre, en los fortines, tomando parte en las batallas de la guerra civil, definiendo su mirada política. Si el Martín Fierro es una marca de la identidad del país, primero —parecería decir Argañaraz— hay que entender a su autor y a su ideario.

Otros autores, como Ezequiel Adamovsky, analizan la presencia del gaucho desde la época de la colonia hasta entrado el primer peronismo. El gaucho de Argañaraz y Pagano está fechado en torno a 1872, año en que se publicó el Martín Fierro. Esta distancia implica necesariamente la construcción de un arquetipo. Se suceden, entonces, varios capítulos que, sin caer en el enciclopedismo, buscan explicar la vida de los gauchos: las costumbres, la idiosincrasia, la relación con el poder político y económico.

En la tragedia de Martín Fierro comienza a urdirse la Argentina moderna, que requiere de un relato capaz de crearla: ¿es esta la función de la literatura? Escribe Argañaraz: “Un país —se ha dicho con frecuencia— no puede decirse que exista frente al resto del mundo hasta que no haya sido capaz de mostrar el auténtico espíritu de su literatura”. Y un poco más adelante: “La historia de nuestra literatura se inventa a sí misma, es nuestra biografía nacional, se identifica con la historia de nuestra propia vida en cada uno de nosotros”.

Una confesión llena de pormenores y detalles

Borges decía que el Martín Fierro seguía una línea política, hasta que, en el baile, el gaucho mata al negro. Ese es el momento en que el personaje se le escapa a Hernández. La trama cobra una vida propia y empieza una nueva exploración. Es interesante cómo Argañaraz parte de esa ficción para desarrollar un estudio erudito de la criminalidad de Fierro.

“A lo largo del poema”, escribe Argañaraz, “y por el relato que hace el propio Fierro, surge que ha matado cinco veces. Vale decir que para juzgar su conducta tenemos que atenernos a cuanto va revelando. Todo ello tiene el valor de una confesión llena de pormenores y detalles, sin que se pueda dudar de la veracidad de lo ocurrido, aunque el protagonista busque humanamente justificar su conducta. No hacerlo valdría tanto como situarse fuera de la realidad y pondría de manifiesto un masoquismo totalmente ajeno a la idiosincrasia del personaje”.

Ricardo Piglia vinculaba la figura del detective con la de crítico literario. No está muy lejos de eso Argañaraz, que señala que la Justicia no nace de un análisis frío y descarnado de los hechos —en ese contexto los jueces podrían ser reemplazados por computadoras—, sino que se requiere de una interpretación sin desnaturalización de la ley. Con esta idea presente, las muertes que ocasiona Fierro no son una mera suma matemática. Y si en su confesión él cumple el doble rol de fiscal y defensor, el lector, que hace las veces de juez, se enfrenta a una pregunta difícil de responder: “¿A quién se debe obedecer? ¿A la ley o a la conciencia?”.

Con el objetivo de distinguir a las mejores producciones de radio y televisión del país durante la temporada 2024, este sábado, la ciudad de San Miguel de Tucumán se convirtió en el escenario de una nueva edición del Martín Fierro Federal. El evento, que dio inicio a las 21.30, recibió a estrellas de todo el país en el Hotel Sheraton de dicha localidad.

Además de premiar a las mejores producciones federales del país, la asociación presidida por Luis Ventura entregó seis distinciones especiales que rindieron homenaje a trayectorias, figuras y momentos emblemáticos de la televisión y la radio argentina.

Así las cosas, antes de dar inicio a la gran ceremonia, Sofía Jujuy Jiménez y Florencia Aramayo, ganadora de un Martin Fierro federal, dijeron presente en la alfombra roja. Luego de que las jóvenes le dieron la bienvenida a las estrellas de la noche, la jornada comenzó de la mano de Marina Calabró y Sergio Lapegüe, los conductores del evento.

“Vamos a premiar lo mejor de la tv y radio del interior del país”, comenzó diciendo Calabró para luego dar paso a Luis Ventura. “Vamos a aplaudir a Tucumán que nos abrió su corazón, el punto donde la Argentina logró la independencia nacional”, afirmó el presidente de APTRA.

Acto seguido, Lapegüe anunció una distinción para Luis Ventura: “Desde 1959, considerando que APTRA entrega el prestigioso Martín Fierro como reconocimiento a los mejores contenidos televisivos y radiales, la intendenta decreta declarar de interés municipal la realización de los Martín Fierro Federal organizados en San Miguel de Tucumán y además ciudadano ilustre al señor Luis Ventura”.

Así las cosas, la velada celebró a los talentos de todo el país que se desempeñan en producciones radiales y de televisión. Entre los más destacados se encontraron el programa No tenés cara de Radio Nihuil, Mendoza, y Alberto Lotuf, conductor del ciclo Dicen que Dicen de Telefe Rosario. Ambos levantaron el Martín Fierro de Oro en radio y televisión respectivamente. En su discurso de agradecimiento, Lotuf resaltó: “Más de 40 años de trabajo. El oro refleja mi ciudad, vengo de una ciudad de oro, como es Rosario. Una ciudad que ha ofrecido al país y al mundo cultura, espectáculos, ciencias, arte, deportes, qué sería de nuestra selección nacional sin los rosarinos, entre otros. Se lo dedico a toda la ciudad, al público que me sigue”.

Todos los ganadores al Martín Fierro Federal 2025

Agropecuario

• Agenda Agraria – LU6 Emisora Atlántica – Mar del Plata
• Protagonistas del Campo Argentino – LV8 Radio Nacional Libertador – Mendoza
• Tranquera Sur – LU14 Radio Provincia – Santa Cruz (Ganador)

Cultural / Educativo

• El Teatro Digital – FM Master – Cipolletti, Río Negro
• El Sonatorio – FM Patagonia Andina – El Bolsón, Río Negro
• La Conversación – Radio Nihuil – Mendoza (Ganador)

Infantil

• Inigualables -FM Ciudad 103.0 - Salta
• Me extraña araña - Radio Universidad Nacional De Córdoba Am 580 - Córdoba (Ganador)
• Vorterix Kids – Radio Vorterix Bahía – Bahía Blanca

Deportivo

• 100% Básquet – Canal 14 – Santiago del Estero (Ganador)
• Ella al extremo – Canal 9 Multivisión Federal – Salta
• Paren la pelota – Canal 8 – Tucumán

Agropecuario

• De nuestras manos a tu casa – Catamarca Radio y Televisión – Catamarca
• Madera Renovable – Canal 12 – Posadas, Misiones
• Somos INTA San Juan – Xama TV – Universidad Nacional de San Juan, San Juan (Ganador)

Temas Médicos

• Especialistas -Canal 4 - Jujuy
• Estilo saludable – El 9tv – Bahía Blanca (Ganador)
• Versión completa -Canal C - Córdoba

Humorístico

• Don Otto Genario -Radio Sierras De Córdoba - Córdoba
• El 22 - Cadena Americana Fm 98.3 - Mendoza
• Mejor que ayer -Radio Cadena X-5 – Corrientes
• Yatewavisa- Fm 90.5 Una Multimedios - Tucumán (Ganador)

Culinario

• Con mucho picante – Canal 10 – Tucumán (Ganador)
• Con sabor a Santa Fe – RTS Medios – Santa Fe
• Justo al mediodía – Canal 10 – Córdoba
• La mesa está servida – Canal 10 TV Cooperativa – Clorinda, Formosa

Deportivo

• Ni más ni menos – Radio La Red Rosario – Santa Fe
• Ovación 90 – Radio Nihuil – Mendoza
• Pelota de Trapo – FM CUX – Río Cuarto, Córdoba (Ganador)

Entretenimientos

• A toda máquina – Radio Bicentenario 103.3 – Tucumán
• La tarde de la 100 – Radio Mitre – Rosario (Ganador)
• Retrohits 80 x 90 – Play FM – Córdoba

Cultural / Educativo

• ¿A qué jugamos? – Señal U – Universidad Nacional de Cuyo – Mendoza
• Ojos de turista – Canal 7 – Mendoza
• Somos lo que hacemos – Vive TV – Rosario, Santa Fe (Ganador)
• Vox Populi – Canal 10 – Tucumán

Temas Médicos

• Calidad en vida – Radio Universidad Nacional de Mar del Plata – Mar del Plata
• Diga 33 - Radio Pasión- Tandil
• Sana Sana - FM Ushuaia 102.5 Fm – Ushuaia – Tierra Del Fuego (Ganador)

Documental

• El Festival de las Estrellas – AM Libertad 1090 – Rosario, Santa Fe
• La Patagonia Rebelde, la película 50 años después – FM Récords – Chubut (Ganador)
• Todos somos Malvinas – Radio Viamonte 88.1 – Buenos Aires

Documental

• Mendoza expuesta – Canal 7 – Mendoza
• Napalpí, cien años que aún duelen – Canal Uno – Universidad Nacional del Nordeste – Resistencia, Chaco (Ganador)
• Recuerdos de guerra – 27.1 TDA Iru TV – Formosa
• Testigos del tiempo – Catamarca Radio y Televisión – Catamarca

De servicios

• Apaga la luz y verás -FM Patagonia Andina - EL Bolsón- Río Negro
• Los pilares de la vida - Radio exclusiva - Santiago del Estero (Ganador)
• Palabras mayores - Radio Nihuil - Mendoza

Entretenimientos

• Paranormal – Canal 8 – Tucumán
• La Caja 10 – Canal 10 – Tucumán
• Touch and Go – Canal 7 – Mendoza (Ganador)

Ficción

• Cuqui en terapia – Unicanal – Rosario, Santa Fe
• Historias clandestinas – Canal 11 – Formosa
• La gran victoria – Canal 9 RTR – La Rioja (Ganador)

Música Clásica / Ciudadana o Tango

• Con permiso soy el tango -FM Aries - Salta (Ganador)
• Hoy es el día -Radio Rosario Clásica 90.7 – Santa Fe
• Tango vivo – Radio Continental - Córdoba

De Servicios

• Ida y vuelta – Canal C – Córdoba
• Inspirar TV – LV9 TV Canal 13 – San Luis (Ganador)
• Manos solidarias – Celta TV – Tres Arroyos, Buenos Aires

Infantil

• Alfa y Beto – Canal 10 TV Cooperativa – Clorinda, Formosa (Ganador)
• La provincia dibujada – RTS Medios – Recreo, Santa Fe
• Mentes en acción – Canal 20 – Villa María, Córdoba

Música Pop/Moderna/Jazz

• Club beats – 90.7 Sonido Uno- Mar del Plata – Buenos Aires
• Nunca pensaste que era un cover -LR 6 Radio Nacional Mendoza- Mendoza (Ganador)
• Simplemente Jazz– Radio Viamonte 88.1 – Los Todos – Buenos Aires

Música Folklórica

• Ecos nativos – FM Ecos -Ruiz De Montoya, Misiones – Misiones (Ganador)
• Locos por la música –Radio Nihuil – Mendoza
• Melodías de mi tierra - Radio Bicentenario 103.3 - Tucumán

Interés General

• Antes de salir – Canal 3 – Rosario, Santa Fe
• Hola Mendoza Extra – Canal 7 – Mendoza
• La Picadita – Canal 8 – Tucumán (Ganador)
• Stylo – Somos Rosario – Santa Fe

Musical

• Archivos40– Canal 8 – Tucumán (Ganador)
• Espíritus de mi tierra – Canal 14 – Santiago Del Estero
• Lo que se nos canta - Canal 10 - Córdoba

Interés General

• El puente – Radio Mitre Rosario – Santa Fe (Ganador)
• Una tarde perfecta 2 – Lt8 Am 830 – Santa Fe
• Qué culpa tengo yo – 90.5 Fm- Tucumán

Humorístico

• Capacci Indenait – Telefe Rosario – Santa Fe
• Humor al sillón – Canal 12 – Córdoba (Ganador)
• La noche de El Tata Show – Televisión Regional – Rosario, Santa Fe

Informativo

• Mitre Informa Primero – Radio Mitre Rosario – Santa Fe (Ganador)
• Servicio Informativo Minuto a Minuto – Lv8 Radio Nacional Libertador - Mendoza
• Servicio Informativo Radio Zona -Lrv 313 Radio Zona Cadena - Miramar
• Pone Play -Play FM Córdoba - Córdoba

Labor Conducción Femenina

• Ana Nemer –Hablemos claro y hagamos algo, Cadena 102 Argentina. 101.9 FM Visión -Córdoba-
• Paola Ortiz – Aire Nacional - LRA 6 Radio Nacional Mendoza - Mendoza (Ganadora)
• Roxana Mercado- Vía Libre- Radio TV Valle Viejo – Catamarca

Labor Animación/Conducción Masculina

• Javier Dellamaggiore – Hora Libre- Radio Nihuil - Mendoza
• Juan Cruz Araya – Poné play y A la carta-Play Fm Córdoba – Córdoba
• Miguel Ángel Dalesio – “Agenda abierta - Radio Mitre Salta - Salta
• Sergio Castro – Argentinos -Radio Continental – Córdoba (Ganador)

Labor conducción Masculina

• Alberto Lotuf - Dicen que Dicen- Telefe Rosario - Santa Fe (Ganador)
• Diego Andrés Jauregui – Sector VIP – Canal 10 – Salta
• Marcos Palacio – GlamTV – Catamarca
• Pablo Montenegro – Telenoche – Canal 3 – Rosario
• Sergio Robles – Hola Mendoza Extra y Ovación TV – Canal 7 – Mendoza

Labor conducción femenina

• Analía Bocassi – De 12 a 14 – Canal 3 – Rosario, Santa Fe (Ganadora)
• Carolina Coscarelli – Sobran los motivos – Telefe Rosario
• Gisella Campos – Noticiero 7 Edición Central – Canal 7 – Mendoza
• Romina Bianchi – Más en común y Patagonia Telebingo – Canal 10 Río Negro
• Susana Saad – Para toda mujer – Canal 14 – Santiago del Estero

Labor Periodística

• Boby Alaniz – Detonados – Rock&Pop Tucumán Fm 106.9 – Tucumán
• Gustavo Añibarro – Red Ciudadana - Radio 96.1 - Posadas - Misiones (Ganador)
• Matias Pascualetti – Radio Ciudadano-Radio Nihuil - Mendoza
• Pablo Gerardi –Primeras Voces - Radio Nihuil – Mendoza

Periodístico

• Cámaras en acción- Canal 4 Bvc- Bahia Blanca
• Cuestión de fondo – Canal 9 Litoral – Paraná - Entre Ríos
• El avispero – Canal 10 - Tucumán (Ganador)
• Telenoche – Telefe Rosario- Santa Fe
• Séptimo día-Canal 7 – Mendoza

Periodístico

• Camino a casa- Radio Mitre- Rosario
• El primero de la mañana – LT8 AM 830 – Santa Fe
• Hace falta gritar – Una Multimedios - Tucumán
• No tenés cara – Ricardo Montacuto – Radio Nihuil - Mendoza (Ganador)

Labor Periodística

• Karina Vimonte – Somos lo que hacemos y ¿Y ustedes para cuándo? – Vive TV – Santa Fe (Ganador)
• Marcelo Rubiolo – Emisora Norte Grande Federal – Resistencia, Chaco
• Sergio Di María – Canal 7 – Mendoza

Noticiero

• Córdoba Noticias – Canal C Argentina - Córdoba
• De 12 a 14 – Canal 3 De Rosario- Rosario (Ganador)
• Edición Central -Noticiero 7 – Canal 7 - Mendoza
• Noticiero Ocho Central – Canal 8 – San Juan

Martín Fierro de Oro de radio

• No tenés cara – Radio Nihuil – Mendoza (Ganador)

Martín Fierro de Oro de televisión

• Alberto Lotuf - Dicen que Dicen- Telefe Rosario - Santa Fe (Ganador)

La escena, que tuvo lugar en el Salón Ocre de La Rural, fue seguida en vivo por el público y comentada con intensidad en redes sociales y programas de espectáculos. Lo que inicialmente parecía una noche de celebración para ambos, derivó en una situación cargada de silencios, dedicatorias inesperadas y emociones cruzadas.

Barbano y Calabró asistieron a la ceremonia en calidad de nominados y compañeros de trabajo en “Lanata sin filtro”, ciclo donde él se encarga de la columna de policiales y ella de la de espectáculos. Aunque compartieron mesa, el periodista dejó en claro que habían decidido ingresar por separado al salón para evitar malentendidos: “Para que no parezca que estamos juntos porque no estamos juntos”, recordó.

Al momento de su discurso, Marina Calabró sorprendió a todos al dedicarle su premio con una frase contundente: “Se lo quiero compartir a mi amor. Sí, a vos, Rolando. Gracias”. El gesto fue captado en primer plano por las cámaras, justo cuando él se encontraba con su hijo, con quien había asistido a la gala. “Me freezeé, y la verdad, estábamos peleados. En ese momento habíamos cortado la relación”, explicó Barbano durante la entrevista con Wainraich.

Su reacción, o más precisamente, su ausencia de respuesta pública, fue motivo de especulación. Al subir al escenario para recibir su propio galardón como mejor columnista de policiales/judiciales, eligió no mencionar a Marina en su discurso.

El periodista confesó que se sintió atrapado: “No terminé de encontrar cuál hubiera sido la respuesta correcta para cómo me sentía yo en ese momento. Si decía ‘gracias, Marina’, me iban a destrozar igual. Y si le decía algo más emotivo, no lo sentía. No quería dedicárselo”. La frase revela el nivel de incomodidad emocional con el que enfrentó esa noche.

A pesar de la tensión vivida, Barbano afirmó que el malentendido ya quedó atrás. “Por suerte me reconcilié con Marina. Estamos juntos. Estamos re contra enamorados”, aseguró con naturalidad, y reveló que después del episodio hablaron largo y tendido sobre lo ocurrido. Según relató, ambos se pidieron disculpas. Él por dejarla expuesta ante el público, y ella, aunque no hacía falta según Barbano, por la situación generada.

La cronología del escándalo

Durante la entrega de premios, Marina Calabró fue la primera en subir al escenario tras ser anunciada ganadora de su terna. En su discurso, destacó a sus compañeras nominadas, agradeció a Jorge Lanata y a su familia, y luego dejó el momento más comentado para el cierre: “Se lo quiero compartir a mi amor. Sí, a vos, Rolando. Gracias”. Instantes antes, lo había besado en la nuca al levantarse.

Más tarde, cuando Barbano fue anunciado como ganador, abrazó a su hijo Rocco, le dio un beso en la frente a Marina y subió con su hijo al escenario. En su discurso agradeció a Lanata, a sus hijos, padres, hermana, amigos y colegas, pero no pronunció el nombre de Calabró.

En la reconstrucción del hecho, ambos coinciden en que la noche fue emocionalmente compleja. Según Barbano, Calabró estaba convencida de que no iba a ganar, y eso influyó en que no midiera el efecto de sus palabras. “Le salió del corazón”, dijo el periodista en Urbana Play. A su vez, reconoció: “Yo estaba re contra enamorado de Marina. Ella también de mí. Nos peleamos fuerte, al punto de separarnos. Y en ese contexto ocurre esto”.

A modo de cierre en la entrevista radial, Wainraich propuso una especie de revancha ficcional y lo instó a ensayar un nuevo discurso en caso de ganar otro premio. Barbano aceptó el juego con humor y soltó: “Quiero dedicarle este Martín Fierro a mi amor, a la mujer más maravillosa que conozco, que es Marina Calabró”. Luego agregó: “Este premio va para ella. Dedicado para ella”.

La edición 2024 de los premios Martín Fierro de la Moda, organizados por la Asociación de Periodistas de la Televisión y la Radiofonía Argentina (APTRA), se destacó una vez más por resaltar lo más deslumbrante del fashionismo y el glamour. Con más de 250 invitados, la alfombra roja se convirtió, antes de la gala, en una pasarela de estilos, donde celebridades, diseñadores y modelos exhibieron sus looks.

Se trata de una de las citas más esperadas en el calendario de la moda argentina. En su ya icónica red carpet, los diseñadores más notorios presentan todos los años sus creaciones, que reflejan tanto detalles sofisticados como las propuestas más vanguardistas. En esta entrega figuras de la televisión y el entretenimiento no solo causaron impacto con sus elecciones, sino que también lograron capturar el espíritu de la temporada estival que se avecina con sus atuendos.

Los Martín Fierro de la Moda, que se llevaron a cabo en Telefé, fueron planificados para galardonar a los creadores y referentes de la industria, así como a aquellos que marcan el ritmo de las redes sociales con sus propuestas estilísticas. En esta edición, Valeria Mazza, quien volvió a asumir la conducción del evento tras dos ediciones previas, compartió el escenario con Iván De Pineda.

Premios Martín Fierro de la Moda 2024: todos los looks de la alfombra roja

Pampita

Carolina “Pampita” Ardohain llegó a la gala con un vestido de Gone, complementado con joyas diseñadas por Flor Boskis.

Natalia Oreiro

Natalia Oreiro, una de las ganadoras de la noche, marcó el pulso con un vestido completamente cubierto de malla metálica plateada, ajustado al cuerpo y con escote halter, que también cubrio su cabeza. Complementó el look con guantes a juego y sandalias.

El vestido fue elaborado con más de 30.000 aros de metal y más de 200 horas de trabajo. La idea surgió de Natalia junto a su estilista, Luli Gemelli, quienes contactaron a Aldana de Ghoda, uruguaya, para crear la pieza.

Juli Poggio

Juli Poggio pasó por la alfombra roja y habló con Infobae sobre su look. “El vestido es del atelier Pucheta Paz, un diseño increíble inspirado en Cher. El estilismo estuvo a cargo de Lucas Mata, el peinado fue realizado por Mauro de Brito, y las joyas son de Pandora, mientras que el calzado es de Sarkany”, dijo.

Wanda Nara y L-Gante

Wanda Nara impactó con un vestido de Esquina, acompañado por zapatos de Yves Saint Laurent, accesorios Swarovski y un bolso Chanel. Su look se complementó con maquillaje y peinado realizados por Kennys Palacios.

Por su parte, Elian Ángel Valenzuela, conocido como L-Gante, eligió un conjunto total black de cuero, compuesto por una chaqueta y completado con zapatillas negras de Balenciaga. Compartió equipo con Wanda y destacó su interés por buscar un estilo personal que se ajuste a la relevancia de eventos como este.

Mazza e Iván de Pineda

Los conductores de la gala fueron Valeria Mazza e Iván de Pineda. Valeria cambió de look en cuatro ocasiones durante la noche. Días atrás, en diálogo con Infobae, había adelantado: “Voy a tener 4 cambios, que son los 4 diseñadores que están nominados a mejor diseñador del año. Voy a usar Adrián Brown, Fabián Zitta, Min Agostini y Javier Saiach”.

Iván de Pineda, conductor de la gala y ganador del Martín Fierro de Oro, fue vestido por Nicolás Zaffora. El traje destacó por sus detalles de lujo, como acabados en seda negra provenientes de una histórica fábrica napolitana, y diseño impecable. El saco presentó solapas de seda italiana con puntas de flecha en el cran, un distintivo clásico del esmoquin. La camisa, hecha de algodón de 140 hilos, tuvo una pechera estructurada con un patrón que recuerda a un panal de abejas.

Juana Viale, Mirtha Legrand y Gino Bogani

Juana Viale eligió un vestido rosa diseñado por Gino Bogani para la gala. Su elección destacó por la elegancia característica de las creaciones del diseñador. Mirtha deslumbró, como siempre, y llevó un vestido de lentejuelas floreado con escote en V.

Nico Occhiato y Flor Jazmín Peña

Nico Occhiato eligió un esmoquin clásico de Rochas con chaqueta negra, camisa blanca y moño oscuro, con un prendedor pequeño en la solapa. Flor Jazmín llegó con un vestido de Valentina Schuchner, ajustado al cuerpo, con un diseño de espalda descubierta y cola extendida. Su cabello estuvo recogido y su maquillaje resaltó con tonos naturales.

Anita Espasandin y Benjamín Vicuña

Benjamín Vicuña asistió a la gala con un look de Rochas, destacado por su estilo relajado y adecuado para el clima de fin de año. El actor expresó entusiasmo por la expansión de los Martín Fierro y llegó con su novia Anita Espasandin. Ella vistió un vestido largo naranja con escote pronunciado y mangas largas que dejaron descubiertos los hombros.

Alejandro Gravier y dos de sus hijos, Benicio y Taína

La familia de Valeria Mazza, que condujo el evento, asistió y pasó por la alfombra roja. Su hijo Benicio lució un blazer blanco sobre una camiseta negra, acompañado de pantalón negro y zapatos formales. En el centro, Taína, su hija mujer, con un vestido corto negro de estilo elegante, decorado con bordados brillantes y transparencias. A la derecha, Alejandro Gravier con un esmoquin clásico con pajarita negra, chaleco y pañuelo blanco en el bolsillo de la chaqueta.

Nequi Galotti

Nequi Galotti eligió un diseño de Adrián Brown para la gala. Acompañó con un clutch vintage.

Eva Bargiela

Eva Bargiela lució un diseño de Joti Harriague para la gala. Su elección mostró un estilo contemporáneo y sofisticado que realzó su presencia.

Anamá Ferreira

Anamá Ferreira lució un vestido negro de Versace con sandalias de Jimmy Choo.

Zaira Nara

Zaira Nara eligió un diseño de Fabián Zitta para la gala, en colaboración con su estilista Anita Korman. El look incorporó transparencias como parte de una propuesta distinta que buscó innovar y destacar en el la red carpet.

Flor de la V

Florencia de la V pasó por la alfombra roja con un vestido de Adrián Brown. Durante el evento, destacó la relevancia de celebrar la industria de la moda argentina y elogió el talento de los diseñadores locales.

Guido Záffora

Para la gala, Záffora eligió un diseño de Matías Anchorena con joyas de Jean Pierre, una propuesta que reflejó modernidad y elegancia.

Gimena Accardi

Gimena Accardi optó por un diseño exclusivo del dúo Pucheta-Paz. El vestido resaltó por su elegancia y sofisticación que reflejaba la estética distintiva del atelier. Al igual que otras figuras eligió la transparencia como protagonista de su look.

Yanina Latorre

Yanina Latorre deslumbró con un vestido gris ajustado, confeccionado a medida por Giacobbe. Este diseño, que marcó un giro en su estilo habitual, incluyó detalles como mangas largas y un escote pronunciado en la espalda, contrastando con su costumbre de evitar estos elementos.

Los zapatos, de Yves Saint Laurent, y las joyas fueron seleccionados por su estilista Moni Sirio, quien trabajó en conjunto con su maquilladora y peinadora.

Analía Franchín

Analía Franchín eligió un diseño de Adrián Brown para la gala. Su propuesta reflejó un estilo elegante y actual.

Benito Fernández y Luli de la Vega

Luli de la Vega, quien estuvo nominada como mejor maquilladora, llevó un vestido verde con diseño de flecos largos hasta el suelo y un bolso de mano brillante.

Benito Fernández eligió un look que combinó un saco de Casalnovo con un pantalón diseñado por Flor Bari, artista plástica radicada en Miami. Su elección reflejó un gesto de apoyo hacia Lulim al incorporar el color que ella había seleccionado para la ocasión. “Hoy vine a acompañar a una amiga; la protagonista era ella”, señaló. Un detalle de ambos: la combinación del color verde.

Fabián Zitta y Zaira Nara

El reconocido diseñador Fabián Zitta llegó a la ceremonia con un traje negro clásico. Zitta estuvo ternado en la categoría mejor diseñador de moda femenina.

Adrián Brown

El diseñador Adrián Brown, uno de los premiados de la jornada, llevó un traje oscuro de doble botonadura, camisa blanca y una corbata negra con puntos blancos.

Gustavo Pucheta y Fabián Paz

Fabián Paz y Gustavo Pucheta destacaron con creaciones de su propio Atelier Pucheta-Paz. Ellos expresaron su entusiasmo por asistir juntos al Martín Fierro de la Moda, y destacaron su nominación compartida como un reflejo del trabajo en equipo que caracteriza su labor en el diseño. Ambos optaron por smokings off-white con un enfoque clásico, aunque con diferencias en el corte: uno cruzado con solapa redondeada y seis botones, y el otro con una silueta más sencilla de un botón.

Los diseñadores explicaron que, aunque eligieron un estilo tradicional, sus trajes incorporaron elementos maximalistas característicos de su estética. Detalles como hombros amplios y pantalones con caída más amplia en la parte final reflejaron su visión de la moda.

Luis Ventura

Luis Ventura asistió a la premiación con un conjunto de Boutique Matices. Su elección reflejó un estilo clásico y elegante, acorde con la relevancia del evento.

Liliana Parodi

Liliana Parodi deslumbró en la alfombra roja con un diseño de Laurencio Adot complementado con joyas de Swarovski.

Donato de Santis

En diálogo con Infobae, Donato otro de los presentes que captó la atención de los fotógrafos, explicó su look: “Yo estoy vestido por mi amigo Leónidas, de Italia. Es un denim japonés con sastrería italiana”.

Daniel Rinaldi

Rinaldi eligió un esmoquin elegante con chaqueta blanca de solapas negras y detalles oscuros en los bolsillos, camisa blanca y pajarita negra.

María Claudia Pedrayes

María Claudia Pedrayes, otra de las figuras que pasó por el banner de Infobae. Para el Martín Fierro de la Moda, lució un espectacular vestido del diseñador, Javier Saiach.

Gabriel Rocca

El reconocido fotógrafo Gabriel Rocca con un total black que acompaño con una gorra al tono. Es otro de los grandes nominados de la noche. Él ganó el Martín Fierro al mejor fotógrafo de moda.

Florencia Torrente

Florencia Torrente, una de las primeras en llegar a los Martín Fierro de la Moda, eligió un diseño de la creadora Valentina Schuchner para la ocasión.

Fer Dente

Fer Dente lució un diseño de Min Agostini, otra de las nominadas, acompañado por el estilismo de Cristian Navarro.

Violeta Urtizberea

Violeta Urtizberea apostó al color fuertes, otra de las tendencias de la noche. Posó con un diseño de Laurencio Adot y zapatos de Sarkany.

Daniela Blanco

Daniela Blanco, directora editorial de Infobae, con un look de Camila Romano: un vestido negro corte sirena, escote asimétrico y tajo profundo en la falda. Completó con sandalias con strass, esclava estilo griego y aros irregulares dorados de Luna Garzón.

Dafne Cejas

Dafne Cejas lució un diseño de Javier Saiach, parte de una colección otoño-invierno “Obsidiana”. El vestido, elaborado en tul con un plisado de gasa de seda natural, destacó por su apuesta a las transparencias y la exposición sutil de la piel, incorporando el color estrella de la temporada, un vibrante colorado, y complementado con joyas de Jean Pierre.

La modelo expresó su fascinación por las transparencias, describiéndolas como una forma de resaltar la sensualidad con elegancia. Además, destacó el proceso creativo junto a Saiach.

Priscila Crivocapich

Priscila Crivocapich vistió un diseño del atelier Pucheta-Paz, con joyas de Pandora y estilismo a cargo de Roxana Harris.

Liliana Parodi, Carla Rodríguez y Flavia Fernández

Liliana Parodi lució un vestido largo de color azul intenso, con un diseño de un solo hombro y manga amplia, que aporta un toque sofisticado. Complementó el atuendo con joyas brillantes, incluyendo pendientes largos y un collar delicado.

Por su parte, Carla Rodríguez vistió un clásico vestido negro sin mangas, ajustado al cuerpo y de largo hasta los tobillos. Lo acompañó con un chal negro a modo de capa, que añade formalidad. Sus accesorios incluyeron un collar de brillos y un clutch negro. Mientras que Flavia Fernández se optó por un vestido largo de tono champagne, con detalles brillantes y bordados en forma de líneas verticales. El diseño incluyó un tul transparente sobre los hombros, que le da un estilo etéreo; y lo complementó con un clutch metálico y joyas discretas. Cada estilo refleja una estética de alta elegancia, adecuada para un evento formal.

Jorge Rey

Jorge Rey sin dudas uno de los que más presentó con un look inspirado en “El niño de ojos de cristal”, un concepto creado por él que representa un muñeco de trapo de otro mundo con ojos rotos de cristal.

La propuesta, profundamente conceptual, buscó trasladar una narrativa de ficción al ámbito de la moda como anticipo del lanzamiento de esta historia en desarrollo.

Paula Guardia Bourdin

Paula Guardia Bourdin, jurado del Martin Fierro de la Moda, posó con un vestido de Rocío Rivero y zapatos de Ricky Sarkany.

Gabriel Olivieri

Gabrile Olivieri, otros de los que dijeron presente en esta noche de moda. Elegante como siempre, lució un esmoquin clásico negro con solapas satinadas, acompañado de una camisa blanca, moño negro y un pañuelo blanco en el bolsillo. Completa el look con sus clásicas gafas de armazón negro y zapatos de charol

Matilda Blanco

Matilda Blanco eligió un vestido largo negro de diseño elegante con mangas abullonadas y un escote en forma de corazón. Como accesorios, lució un collar delicado y una pulsera plateada.

Su cabello, de tono rojizo, liso y con flequillo, complementó un maquillaje sutil con énfasis en los ojos.

Vero Lozano

Vero Lozano lució un elegante vestido largo blanco. El diseño presentó detalles negros en los hombros que le añadieron un toque de contraste y distinción.

Roberto Funes Ugarte

Roberto Funes Ugarte sorprendió con un saco vintage intervenido para resaltar su valor. La prenda incluía una imagen de su perro “El Funes” bordada en hilo de seda japonesa negra en la espalda, mientras que su figura también estaba presente en los botones. El conductor destacó su compromiso con la moda circular al elegir una pieza reutilizada y transformada.

Gabriel Machado

Gabriel Machado eligió un traje completamente negro, compuesto por una chaqueta, camisa desabrochada en el cuello y pantalones a juego.

Darío Turovelzky

Darío Turovelzky posó en la alfombra roja de los Martín Fierro de la Moda 2024 con un smoking clásico de Azzaro. El traje, de corte impecable, destacó por su elegancia y sobriedad. El saco negro, con solapa satinada, se combinó con una camisa blanca de cuello rígido y un moño negro. Los pantalones, perfectamente ajustados, reforzaron la sofisticación del conjunto.

Benjamín Vicuña y Susana Milano

Susana Milano eligió un vestido largo negro con detalles de encaje y pedrería en la parte superior, acompañado de accesorios plateados, incluyendo pulseras y aros. Vicuña, elegante con un traje azul marino con rayas finas, de doble botonadura, combinado con una camisa celeste sin corbata y zapatos marrones.

Sol Pérez

Sol Pérez lució un imponente vestido de Verónica de la Canal. El diseño, de líneas elegantes, ajustó perfectamente a su figura. El atuendo, de tono brillante, combinó detalles en telas suaves y estructuradas que crearon un equilibrio entre sofisticación y modernidad.

Mauro Szeta

Mauro Szeta eligió un elegante smoking azul de Windsor para asistir al evento. El traje, de corte clásico y ajustado, destacó por su color profundo y su acabado impecable. El saco se combinó perfectamente con una camisa blanca.

Coco Fernández

Coco Fernández lució un smoking de corte moderno, que destacó por su elegancia y sofisticación. El traje, en tonos oscuros, presentaba solapas de satén y una flor negra bordada en una de ellas, un detalle distintivo que aportó un toque original al conjunto.

Patricia Profumo

Patricia Profumo, diseñadora, conversó con Infobae y reveló su look: “Mi vestido es una túnica completamente velada y bordada con finos cristales en rojo bermellón. Está acompañado por mangas monárquicas confeccionadas en organdí francés y una falda en crepé con corte sirena en el mismo tono. Para completar el conjunto, llevo joyas diseñadas especialmente para esta ocasión por Karina D’Angelo”.

Justina Bustos

Justina Bustos eligió un vestido de Verónica de la Canal para su presentación en los Premios Martín Fierro de la Moda 2024, combinado con zapatos de Sarkany y joyas de Swarovski. Su look destacó por la elegancia y el estilo en la alfombra roja del evento.

Matias Carbone y Juan Ingaramo

Matías Carbone (Mejor diseñador de moda de hombres) junto a Juan Ingaramo. Ambos apostaron al mismo look y lucieron saco y pantalon con remera blanca.

Nacho Elizalde

Nacho Elizalde vistió un look asesorado por Kati Vara. El conjunto destacó por su estilo relajado y contemporáneo.

Sabrina Cortez

Sabrina Cortez, ex participante de Gran Hermano, llevó un diseño de Leandro Mareco para la gala.

Lorena Ceriscioli

Lorena Ceriscioli y un vestido de corte asimétrico, que destacó por su elegancia y brillo. El diseño, completamente cubierto de detalles brillantes, realzó su figura y aportó un aire de sofisticación. La falda caía perfectamente y equilibraba el conjunto.

Fotos: Jaime Olivos, Gustavo Gavotti, Matías Arbotto, RS Fotos y prensa Telefé

“Llegó el Martín Fierro a la casa de los nonos, para mí traerlo a ellos es la parte más linda de recibir estos premios”, expresó Nico en la descripción de su publicación, que fue acompañado por un video donde capturó toda la secuencia. Tras ingresar al hogar de sus abuelos, la emoción no tardó en desbordar a Concepción, quien no dudó en “adueñarse” del galardón ni bien su nieto lo mostró a su marido, quien no pudo sostenerlo entre sus manos debido al peso de este. Entre risas y ternura, declaró: “Este trofeo lo recibió mi nieto porque se lo merece, es capaz de todo. Hay un problema, que mi nieto me lo quiere regalar, pero mi hija se pone celosa. Yo soy parte del trofeo, yo soy parte de mi nieto”.

El momento no quedó ahí. Con su carisma característica, agregó divertida: “Ya que soy tan buena, se lo prestamos a él. Lo tenemos una semana cada uno, gracias APTRA”. En medio de las palabras llenas de orgullo, la mujer no dejó pasar la oportunidad de referirse a la pareja de su nieto, la conductora Flor Jazmín Peña: “Y Jazmín era una bomba con ese vestido”, lanzó con humor, dejando entrever la complicidad familiar y la admiración por el look elegido para la gala.

Como si fuera un tesoro familiar, la abuela de Occhiato y su marido no dudaron en buscarle un lugar especial a la estatuilla dorada. “Hay que poner la mesita y sentarnos afuera…”, comentó entusiasmada. A lo que Victorio, con una sonrisa, indagó: “¿Para que la gente pase a mirarlo?”. La respuesta de Conce fue afirmativa, dejando en claro lo importante que es este logro para ambos, quienes velan por el presentador y lo apoyan en cado uno de sus objetivos.

En un gesto lleno de amor y humor, Nico no solo celebró su éxito personal, sino que lo transformó en un momento único junto a las personas que siempre lo apoyaron. El clip que compartió se viralizó rápidamente entre sus más de tres millones de seguidores, quienes le dejaron mensajes de cariño y apoyo ante la enternecedora escena con sus abuelos. “Necesito que Conce sea eterna”; “Siempre la familia es lo primero”; “Qué persona del bien”; “Qué felicidad ver ese festejo en familia, ¡arriba esos nonos maravillosos! Disfrutalos”; “La familia es parte de todos tus éxitos”, fueron algunos de los que se destacaron con el correr de las horas.

Cabe destacar que la abuela del animador tiene un lugar especial entre los consumidores de Luzu. En incontables veces, ella formó parte de las emisiones del canal e interactuó con la audiencia. Esto llevó a que, cuando atravesó por un mal momento de salud, surgiera una gran preocupación por parte de sus fanáticos meses atrás.

Afortunadamente, logró superarlo y no dudó en llevar tranquilidad ante la cámara: “Muy pronto voy a ir al canal, a Nadie dice Nada, y los voy a saludar a todos”. Incrédulo por la actitud de su abuela, Nico indagó: “¿De verdad?”. Con una gran sonrisa, ella aseguró: “Sí, sí, voy a ir. Lo voy a hacer. Espero recomponerme. Ya estoy bien, casi bien”.

Esta nueva edición de los Martín Fierro de la Moda reunió a algunas de las figuras más influyentes de la cultura argentina, consolidando el evento como una celebración del diseño y el estilo en el país.

Entre las protagonistas estuvieron ellas, las grandes divas de la TV, el cine y las redes sociales, el lugar por donde la moda también respira. Mirtha Legrand, Natalia Oreiro, Wanda Nara, Pampita y Valeria Mazza, son mujeres que, a lo largo de sus trayectorias, no solo han brillado en sus respectivas áreas, sino que también han dejado una marca indeleble en el mundo de la moda, transformándose en referentes de glamour y elegancia.

Mirtha Legrand, ícono indiscutido de la televisión, volvió a demostrar su inquebrantable sentido de la sofisticación. Subió al escenario acompañada de su nieta Juana, para recibir un reconocimiento.

Con décadas de carrera, sus elecciones estilísticas han reflejado una combinación de clasicismo y modernidad que la ha mantenido como un símbolo de elegancia atemporal.

Su capacidad para reinventarse y su atención al detalle la han convertido en una influencia clave tanto para el público como para diseñadores que ven en ella un ejemplo de cómo la moda puede trascender generaciones. Prueba de esto fue que el propio diseñador y amigo personal, Gino Bogani, le entregó la distinción.

Por su parte, Natalia Oreiro ha sabido mezclar su talento artístico con un estilo personal que la distingue en cada evento al que asiste. Reconocida internacionalmente por su versatilidad, ha integrado elementos de la cultura local con tendencias globales, construyendo una identidad visual única.

Su elección de atuendos a menudo refleja una audacia creativa que inspira a quienes buscan ir más allá de las convenciones en sus decisiones de moda.

“Tener estilo es tener personalidad. Para mí la moda no es nada frívolo, sino, por el contrario, quienes la crean son verdaderos artistas y arquitectos y merecen todo mi reconocimiento”, lanzó Oreiro cuando subió a recibir su reconocimiento.

Wanda Nara, empresaria y figura de las redes sociales, demostró en esta gala por qué es considerada una de las personalidades más influyentes de la actualidad. Su estilo, que combina lujo y extravagancia, desafía las nociones tradicionales del glamour, adaptándolas a la era digital.

Con millones de seguidores atentos a cada detalle de sus looks, Nara se ha posicionado como un fenómeno que redefine el vínculo entre moda y exposición mediática. Llegó con L-Gante, con quien compartió la velada.

En tanto, Carolina “Pampita” Ardohain, una de las modelos más reconocidas del país, reafirmó su lugar como referente de estilo. Con una trayectoria que abarca pasarelas, televisión y eventos de alto perfil, Pampita ha construido una imagen asociada a la frescura y la elegancia.

Su capacidad para lucir impecable en cualquier situación, desde producciones de alta costura hasta prendas más accesibles, la mantiene como una figura central en el panorama de la moda argentina.

Valeria Mazza, pionera en llevar el talento argentino a las pasarelas internacionales, dejó en claro por qué sigue siendo una de las personalidades más influyentes del mundo del diseño.

Su carrera, marcada por colaboraciones con las casas de moda más importantes, la ha establecido como un ícono global. En esta ocasión, Mazza demostró que su conexión con la elegancia y la sofisticación sigue siendo tan fuerte como en sus años dorados en las pasarelas.

La influencia de estas figuras trascienden los eventos de alfombra roja. A lo largo de sus carreras, han establecido estándares de estilo que han moldeado la percepción de la moda en Argentina y han inspirado a diseñadores, estilistas y seguidores por igual. Cada una, con su enfoque único, ha utilizado la moda como una herramienta para expresar su personalidad y consolidar su imagen pública.

En una noche que unió tradición y modernidad, los Martín Fierro de la Moda celebraron no solo los logros de la industria, sino también el impacto cultural de estas divas, que con su presencia y su historia recordaron que el glamour, más allá de las tendencias, es una forma de arte que perdura en el tiempo.

* Fotos: RS Fotos y Gustavo Gavotti

Con más de 250 invitados, este viernes los Premios Martín Fierro de la Moda 2024 destacaron a los mejores diseñadores, modelos y figuras de la industria local. Pero más allá de los llamativos y brillantes looks de cada una de las celebridades, una de las figuras que más destacó en la ceremonia por su imagen fue Valeria Mazza. Pero lejos de tratarse de un solo vestido, la conductora sorprendió al lucir cuatro prendas en toda la noche.

AL comenzar la jornada, la modelo entró al salón acompañada por Iván de Pineda. En la oscuridad del escenario, la figura de la moda destacó con un vestido azul de un solo hombro con diseño ceñido de corte sirena con lentejuelas brillantes que aportaban un efecto deslumbrante. El tono azul turquesa resaltaba su figura y estilo elegante. Así, Mazza llevó adelante la primera parte de la ceremonia. Luego, en el primer corte del evento, aprovechó para cambiarse en cuestión de minutos.

Luego, Valeria salió a escena con un vestido blanco con corset negro, un atuendo sofisticado con un contraste marcado entre el corset estructurado de cuero negro y la falda larga blanca con caída fluida, que combinaba modernidad y estilo clásico. Para su tercer cambio, la icónica figura de la industria argentina brilló con un vestido dorado de alta costura, una pieza llamativa con volumen arquitectónico y plisados, que sumaban una textura única. El corte asimétrico y los detalles en negro creaban un efecto dramático y contemporáneo.

Para el cierre de la jornada, Mazza combinó tonos con su compañero y eligió un vestido negro con corset y falda voluminosa. Este look presentaba un corset negro con detalles florales en el cuello y una falda amplia con volantes, logrando un estilo gótico elegante y femenino. Tras anunciar a Iván de Pineda como ganador del Martín Fierro de Oro de la Moda 2024, la conductora celebró con los presentes.

Así las cosas, minutos después de culminar la ceremonia, Mazza dialogó con Teleshow y contó el detrás de escena de esta glamorosa jornada: “Preparamos todos los vestidos, elegí usar los cuatro diseñadores que estaban ternados a mejor diseñador del año. Empecé por Adrián Brown, Fabián Zitta, Min Agostini y Javier Saiach. Lo que más me gustó es que fueron todos vestidos diferentes, cada uno con su estilo. Me sentí súper cómoda con todos. Armaron este look especialmente para mi. También es difícil porque estuve toda la noche detrás del atril, entonces lo importante tenía que estar de la cintura par arriba, eso lo tuvimos muy en cuenta. A pesar de eso rompí todos los esquemas con el guión para poder hacer una pasada, mostrar el vestido. Fue una linda noche de emociones y sorpresas”.

Luego, la conductora reveló cómo hizo para cambiar tantas veces de vestuario en cuestión de minutos: “Yo tengo un camarín bastante cerca (del escenario), pero acá atrás me armé un cuadradito negro. Entonces tenía cinco personas que me estaban ayudando. Una que me ponía y me sacaba las joyas, después entraban los dos de micrófono, me los sacaban, entraban, me cambiaban, me sentaban, me peinaban y así durante los cortes. A mi me encanta. En realidad ocho minutos de corte era muchísimo, nosotros en cinco estábamos listos”.

Con una alegría enorme, Churba subió a recibir el premio, nada más y nada menos de parte de su ex socia, Jessica Trosman, con quien formó un dúo vanguardista en los 90 que alcanzó a la moda nacional y trascendió fronteras.

“Más que las telas, me apasiona jugar con las telas y me di cuenta de que el cuerpo, el cuerpo humano, era una especie de límite. Entonces empecé a pensar no más en cuerpos. Y empecé a pensar en la tela, por sí misma. Empecé a hacer arte”, decía Martín, en un video que se emitió antes de la entrega.

“Hay un amor que yo pongo en mi trabajo y que la gente continúa poniéndoselo a lo que se lleva de aquí. Encontrarte con un otro que te cuenta otra historia, te permite que vos también tengas una historia única para contarle al otro. Entonces te iguala. Mi ropa tiene una anomalía: vas a ver que las manchas, las irregularidades, las imperfecciones, son el diseño. Me convoca lo que no fue explorado, lo que no tiene solución, respuesta”, agregó en el video.

En medio de la ovación, Churba subió a recibir el premio. “Gracias a APTRA, a todo el jurado. Gracias por el homenaje. Se lo dedico a Alexis Marchand, a Mauro Bernardini, a mi familia. Se lo dedico a mis padres. A toda la gran familia de Tramando. A Graciela, a Diego, a Mónica, a todos. A todas las organizaciones sociales que nos permitieron soñar con una moda inclusiva”, dijo emocionado.

“Se lo dedico a Al Toty Flores de La Juanita. A Silvia, a Alicia, a Carlos Vázquez, a Alicia Duarte. Lo comparto con mis colegas diseñadores en los 2000, transformando a Buenos Aires en una capital de moda por primera vez, generando identidad, generando negocios, y hoy frente a un desafío muy grande. A ver si nos ponemos las pilas y protegemos a nuestros creadores y seguimos adelante con un país maravilloso que tenemos y que tenemos que cuidar y defender”, cerró Churba en medio de la ovación y antes que se entregara el Martín Fierro de Oro de la Moda que cerró la noche.

En 1999, Trosman y Churba formaron parte de la Semana de la Alta Costura en Roma, un evento en el que la prensa especializada no escatimó elogios hacia su trabajo.

Además, participaron en dos ediciones del San Pablo Fashion Week, en los años 2000 y 2001. Durante la década de los ‘90, construyeron juntos una de las duplas más revolucionarias de la moda argentina, destacándose por sus diseños innovadores, caracterizados por arrugas, engomados y millones de canicas de plástico adheridas a las prendas.

Luego Churba hizo su camino con Tramando, la marca con la que llevó a otro nivel la moda y el estilo, y con la que se consagró como uno de los referentes en Argentina.

Este viernes, el fashionismo argentino vivió su gran noche en una nueva edición de los Premios Martín Fierro de la Moda. Otorgados por la Asociación de Periodistas de la Televisión y la Radiofonía Argentina (APTRA), el evento reunió a los mejores talentos y diseños que brillaron en una alfombra roja impactante. Con más de 250 invitados, la ceremonia se realizó en los estudios de Telefe donde las figuras más emblemáticas y queridas de la industria celebraron el estilo argentino.

Desde las 21.30 la noche se llenó de glamour cuando Sol Pérez, Roberto Funes Ugarte y Priscila Crivo dieron inicio a la transmisión en la alfombre roja. Más tarde, quienes tomaron la posta fueron Valeria Mazza, quien estuvo al frente de las dos ediciones anteriores, e Iván de Pineda, quien se sumó este año.

Justamente, la modelo fue una de las figuras de la noche gracias a sus cuatro cambios de vestuario. En diálogo con Teleshow, la conductora del evento destacó: “Elegí usar los cuatro diseñadores que estaban nominados a mejor diseñador del año. Empecé por Brown, Zitta, Agostini y Saiach. Lo que más me gustó es que fueron todos vestidos diferente, cada uno con su estilo. Me sentí súper cómoda con todo“.

En una de las noches más importantes para el estilismo argentino, los Martín Fierro de la Moda celebraron su tercera edición. Pero más allá de destacar a los mejores modelos, diseñadores y looks del 2024, la ceremonia tuvo lugar para recordar a uno de los máximos exponentes de la industria local: Roberto Giordano.

La encargada de anunciar dicho momento fue la conductora, Valeria Mazza. Visiblemente sensibilizada por el recuerdo del peluquero, con el cual compartió grandes momentos de su carrera, la modelo presentó su homenaje con la voz quebrada.

Mientras las imágenes repasaban los momentos más destacados de su carrera, Mazza se reclinó sobre el atril y observó las imágenes con pura emoción. Inmediatamente, el estudio fue invadido por una ola de aplausos, dentro de todos los presentes, Valeria fue la última en dejar de aplaudir.

El peinador falleció a los 79 años de edad cuando estaba siendo sometido a una cirugía. en el Sanatorio Mater Dei de Palermo en el marco de una cirugía por el cambio de una operación de marcapasos. Famoso por convertirse en el peluquero de destacadas celebridades del espectáculo y recordado por sus frases, fue una de las grandes figuras de la moda en la década de los ‘90.

Otro homenaje fue para Mirtha Legrand. Iván de Pineda la presentó de forma especial: “Es actriz, presentadora, leyenda y a lo largo de la vida se ha vestido con diseñadores argentinos”. Luego de un video donde se pudo ver a la diva con los elegantes outfits que siempre lució.

La estatuilla especial se la entregó el diseñador Gino Bogani, que la vistió en muchas oportunidades. Cuando le tocó el turno de hablar, subrayó: “Ustedes saben que yo tengo una larga carrera cinematográfica y casi todas mis películas las he hecho en este estudio. Muchas películas argentinas se han hecho aquí”. Y agradeció, a continuación, a los “modistos argentinos”. Como no podía ser de otra manera, cerró con su estilo particular. “Estoy muy feliz de estar acá. Acabo de grabar mi programa hace una hora asi que... ¡estoy bien, estoy fantástica! Me encanta estar entre gente joven. Pasemos una noche lindísima que la vida es corta y vale la pena ser vivida”.

Una de las sorpresas de la noche se dio al momento de anunciar al ganador de Mejor estilo masculino en streaming. Tras unos segundos, los conductores anunciaron un empate entre Nicolás Occhiato y Nacho Elizalde. En diálogo con Teleshow, el conductor de Luzu dijo: “Fue inesperado esto, pero estoy re contento, muy agradecido. Si digo como pienso mis looks me sacan el premio, me visto de forma básica, no innovo”. Luego, Nacho Elizalde agregó: “Yo nunca estuve nominado a un Martín Fierro, así que sorprendido. No creo que seamos iconos de la moda, mira toda la gente que hay acá. Nos vestimos como nos divierte. Nico está muy bien vestido”. Para cerrar Occhiato destacó:“Él es un ícono de la moda”.

Minutos antes del Martín Fierro de Oro, la ceremonia rindió un último homenaje a una de las grandes personalidades del mundo de la moda. Así las cosas, Valeria Mazza anunció: “Llegó el momento de homenajear a un hombre que marcó un antes y un después en el mundo de la moda. Traspasó fronteras y transformó todo, Martín Churba”. Con una alegría enorme al recibir el premio, el homenajeado —que recibió la estatuilla de su ex socia, Jessica Trosmann— destacó: “Gracias Aptra, a todo el jurado. Se lo dedico a mi familia, a mis padres. A todas las organizaciones sociales que nos permitieron soñar con una moda inclusiva. Lo comparto con mis colegas diseñadores en los 2000. Gracias a todos”.

Fue entonces cuando llegó el momento más esperado, el Martín Fierro de Oro. Tras unos segundos de suspenso, Valeria Mazza anunció: “El Martín Fierro de Oro es para Iván de Pineda”. Con gesto de sorpresa, el modelo buscaba mostrar su agradecimiento. Bajo una lluvia de papeles dorados, el conductor se dirigió al atril y recibió el premio de manos de Pampita. “La moda siempre me ha dado muchas satisfacciones, un camino que inicié hace 30 años sin quererlo, quería ser abogado y diplomático y acá estoy. La moda ha sido, es y será un viaje inolvidable. Me dio la oportunidad de viajar por todo el mundo. Gracias a la gente que me acompañó por mis inicios, pasando por las agencias y los bookers. Empecé casi a los 17 y mi familia siempre me apoyó”, dijo el ganador con suma alegría.

Al respecto, Mazza habló sobre el triunfo de su compañero de conducción: “Fue una linda noche de emociones y sorpresas, me encantó que Iván se llevara el Oro, se lo re merece, es él modelo argentino. La moda le abrió un montón de puertas y pudo mostrarse y crecer en otros ámbito. Llevó la moda argentina a otros ámbito“.

La edición 2024 de los premios Martín Fierro de la Moda, organizada por la Asociación de Periodistas de la Televisión y la Radiofonía Argentina (APTRA), volvió a destacar lo mejor del diseño y la elegancia en una noche que reunió a más de 250 invitados.

La alfombra roja, convertida en una auténtica pasarela, fue escenario de estilos que marcaron tendencia en el calendario de la moda argentina al combinar sofisticación y vanguardia.

Figuras como Zaira Nara, Priscila Crivocapich, Justina Bustos, Dafne Cejas, Gimena Accardi, Eva Bargiela y Julieta Poggio acapararon todas las miradas con atuendos que integraron transparencias estratégicas y detalles brillantes.

Estas elecciones incluyeron vestidos confeccionados con tejidos como tul, organza y lentejuelas, acompañados de bordados y aplicaciones que resaltaron la silueta de las protagonistas y reflejaron la búsqueda de una elegancia audaz y contemporánea.

Este año, las transparencias y los brillos se consolidaron como tendencias dominantes no solo en los Martín Fierro de la Moda, sino también en eventos internacionales como el Festival de Cannes, los Óscar y la Met Gala.

Diseñadores de alta costura y firmas internacionales como Valentino, Gucci y Versace apostaron por estos elementos para redefinir los códigos de elegancia y modernidad en el vestuario de celebridades y figuras públicas.

En estos escenarios, los materiales translúcidos y los elementos brillantes permiten jugar con superposiciones y combinaciones de texturas, mientras añaden un toque de glamour que resulta esencial en eventos de alta visibilidad.

En la actualidad, estas tendencias reflejan una mezcla entre tradición y experimentación, en línea con la evolución de la moda hacia propuestas más personalizadas y arriesgadas.

El fenómeno, impulsado también por la inmediatez de las redes sociales, subraya la importancia de generar impacto visual en plataformas digitales. Imágenes de las alfombras rojas, como las de los Martín Fierro de la Moda, alcanzan rápidamente a millones de usuarios y consolidan a estos estilos como referentes de la moda contemporánea.

Los Martín Fierro de la Moda, concebidos para reconocer a los creadores y referentes de la industria, también celebran a quienes marcan el ritmo en redes con propuestas estilísticas innovadoras.

En el evento también destacaron los vestidos sirena, ajustados al cuerpo hasta las rodillas y con una caída amplia que enfatizó la elegancia de cada diseño.

Estas creaciones incluyeron, a su vez, tejidos con transparencias y aplicaciones brillantes que aportaron un equilibrio entre sofisticación y modernidad.

Algunos diseños sorprendieron por incorporar detalles como bordados delicados, lentejuelas de colores metálicos y paneles de tela translúcida que generaron efectos visuales llamativos.

Los vestidos sirena, asociados históricamente con la alta costura, se transformaron en una muestra de creatividad al integrarse con elementos innovadores.

Esta fusión de estilos tradicionales y contemporáneos permitió a las celebridades destacar con propuestas únicas que redefinieron el protagonismo de este corte en una gala centrada en la moda.

En esta edición, Valeria Mazza, quien volvió a asumir la conducción del evento tras dos ediciones previas, compartió el escenario con Iván de Pineda, el ganador del Martín Fierro de la Moda de Oro, en una noche que combinó moda, talento y glamour. Diseñadores locales aprovecharon la gala para presentar creaciones que, con audacia e innovación, lograron captar tanto la atención de la industria como del público.

La edición 2024 de los Martín Fierro de la Moda dejó en claro que este evento no solo celebra la creatividad y el talento de los diseñadores, sino que también funciona como un termómetro de las tendencias que definen el panorama estilístico actual.

Desde la sofisticación de las transparencias y los brillos hasta la reinterpretación de clásicos como los vestidos sirena, la gala marcó un punto de encuentro entre tradición y modernidad.

Cada elección sobre la alfombra roja, tanto en las siluetas como en los materiales, reflejó una moda que se reinventa constantemente para adaptarse a los contextos culturales y tecnológicos que moldean a la industria. Este año Los Martín Fierro de la Moda, no solo consolidaron como una plataforma esencial para mostrar la actualidad del diseño de alta costura, sino que también reafirmó la importancia de la estética como un lenguaje universal, capaz de transmitir mensajes de audacia, elegancia y autenticidad.

La conductora de televisión utilizó su espacio en Magaly TV, La Firme para responder de manera contundente y defender tanto su trayectoria como el mérito del dúo cómico peruano. Durante su programa, Medina calificó las afirmaciones de Zuárez como “ridículas” y “llenas de ínfulas”, dejando en claro que el éxito de los humoristas peruanos es resultado de su propio trabajo y trayectoria.

Medina también desestimó cualquier posible influencia de Zuárez sobre la organización de los premios. “¿No me vas a decir ahora que Christian Suárez forma parte de una argollita que le dice a los organizadores de APTRA: ‘A este le das el premio, a este sí, a este no’? ¡Ay, vaya, qué tal poder! Yo no quisiera haber sido designada por él”, expresó con ironía.

Magaly Medina defendió su trayectoria

Magaly aprovechó para defender su propio historial profesional, asegurando que sus reconocimientos, tanto dentro como fuera del país, se deben a su trayectoria y calidad profesional.

La periodista también resaltó los logros del dúo peruano, como haber llenado el Madison Square Garden en Nueva York, un hito histórico para el entretenimiento peruano. “Por favor, ¿de qué estamos hablando? Decir que Zuárez es responsable de eso es ridículo”, sentenció.

Magaly Medina le responde a Suárez por decirle ‘Escort de Andrés Hurtado’

Zuárez también acusó a Medina de haber asistido a los Martín Fierro como “escort” de Andrés Hurtado, algo que la conductora no dudó en desmentir categóricamente. “Yo fui invitada con nombre propio, Magaly Medina, nominada a uno de los premios. A mí nadie me llevó de arrimada. Si alguien me acompañó, fue mi esposo, porque la invitación decía: ‘Magaly Medina y esposo’. No confundas el término de escort con acompañante”, replicó enfática.

Asimismo, aclaró que los pasajes para asistir a la premiación fueron cubiertos por una agencia de turismo contratada por el canal donde trabaja, y no por Hurtado, como afirmó Cristian. “Con quien nosotros hablamos y negociamos mi ida fue con la producción del Martín Fierro, no con advenedizos”, subrayó.

Muchas veces cuando hacés una entrevista te queda algo de la charla fuera de la nota. Sobre todo cuando la charla es buena y la cosa se relaja. Es lo que pasó conversando largo rato con Martín Caparrós. Salió la entrevista, quedaron cosas guardadas.

Caparrós cuenta y cuenta y, se sabe, es una máquina de escribir. Tanto que tiene unos siete libros sin publicar. ¿De qué se tratan? Eso te voy a contar. Entre esos libros hay uno sobre su abuelo polaco. Entonces me habló de la historia de ese abuelo. Y eso también vale la pena.

Ya sabés: Caparrós es periodista, escritor, uno de los grandes cronistas latinoamericanos de las últimas décadas. Es argentino pero vive en España y, en realidad, desde que era muy joven anduvo un poco acá y un poco allá. Hace unas semanas anunció que tiene ELA, esclerosis lateral amiotrófica, una enfermedad incurable que va debilitando los músculos. No puede caminar y ya le empezó a afectar los brazos. Por ahora, él lo dice, no se sabe el origen de esa enfermedad ni qué hacer con ella. El camino que queda es duro y es uno solo. De eso —entre otras cosas— habla Caparrós en Antes que nada, el libro que acaba de publicar.

Y digo “entre otras cosas” porque allí Caparrós repasa su vida toda, lo que incluye a sus padres y hasta a sus abuelos. Y el clima en la Argentina de los años 60 —él nació en 1957—. Y su paso por la militancia en los años 70. Y el exilio. Y así.

Pero los libros, dijimos. Caparrós abre su computadora y busca la carpeta donde están los inéditos, ahí, esperando.

José Hernández según Martín Fierro

“Tengo uno que seguramente tiene que salir el año próximo, que es la biografía de José Hernández, contada por Martín Fierro”, dice. “Con dibujos de Miguel Rep”. Ese libro, cuenta, “ya está listo hace tiempo. Y está escrito en versos, como los del Martín Fierro” . Es decir, damos vuelta las cosas y ahora es Fierro, el gaucho, quien retrata a José Hernández, el escritor: ¿cómo lo va a tratar, qué facturas se va a cobrar? El Martín Fierro ha sido elegido como EL libro argentino, una especie de bandera nacional en el campo de la literatura. El gaucho desertor, que corre al desierto para no ser llevado por el Ejército. Pero el personaje ¿estaría de acuerdo con la descripción que recibe? Martín Caparrós —al fin, lleva el mismo nombre que el gaucho— lo va a pensar de nuevo.

El libro, atención, empieza así:

Aquí me pongo a contar

la historia que no quisiera:

la de esa culebra artera

que por contar una historia

me se robó la memoria,

me la cambió toda entera.

Se llamaba José Hernández,

aunque también se llamaba

Pueyrredón, porque alardeaba

de ser un hombre de abajo

y era rico pa’l carajo

más que la reina de Saba.

Su familia era de aquellas

que asaltaron nuestras tierras:

pampas, ríos, bosques, sierras,

todito se lo quedaron

y así nomás lo alambraron

para dejarnos ajuera.

¿Qué otros libros tiene guardado el escritor ahí, en su computadora, en su casa de Madrid?

“Uno que se llama Enciclopedia del adiós, que es como una cosa tristemente borgiana, que es una verdadera enciclopedia, por orden alfabético, de artículos sobre temas que tienen que ver con el adiós”. Claro, es momento de pensar en el adiós. ¿Cuándo lo escribió? A principios de este año, más o menos, me dice. Ya tenía el ELA encima.

Otro libro listo: “Una novela sobre Buenos Aires que me gusta mucho y que nunca publiqué. Un poco fragmentaria, armada con retazos de situaciones y de personajes. Se llamó mucho tiempo Bue. Ahora se llama El azar acecha… Uno de los dos títulos quedará. Es una especie de exacerbación de esta idea de John Dos Passos de armar un espacio con los fragmentos de situaciones, de personajes, de descripciones. Trabajé bastante tiempo en ella”.

¿Qué falta?

“Algo sobre las palabras de la tribu, que es una compilación de todas esas palabras que voy publicando en diario El País cada 15 días”.

¿Y qué más?

En la lista hay que agregar Sin Dios, un libro que sí incluí en la entrevista. Habla, justamente, de la relación entre las religiones en la muerte. Y cómo es morir como ateo (él dice que es mejor).

Seguimos.

“Hay uno que son dos novelitas raras que tengo ahí. Una, corta, es sobre la muerte de Videla en el inodoro”.

El abuelo polaco

Y finalmente la que te quería contar, la de los abuelos. Esa novela fue escrita cuando Caparrós cumplió 60 años y sólo para los amigos. Hizo 150 ejemplares para repartir y la publicó sólo en polaco. Son dos abuelos, uno español y uno polaco.

“Es un libro que me gusta mucho y que en ese momento no quería publicar comercialmente. Salió en polaco nada más, porque mi abuelo era polaco”.

¿Qué pasó con ese abuelo, que murió cuando Caparrós tenía 11, 12 años?

“Era un tipo serio, un poco triste. A su madre la mataron en Treblinka. Su hermano estuvo en algún tipo de resistencia, algún tipo de guerrilla. Y murió también. Y él quedó callado”.

Sobre este abuelo hay otra novela. Se llama El gueto interior y la escribió Santiago Amigorena, que es primo de Caparrós, nieto del mismo abuelo. “Trata sobre nuestro abuelo entre el año 41 y el 45, digamos. Esos años en que él no sabía nada sobre qué había pasado con su familia en Varsovia. Porque él se había ido bastante antes, en el veintitantos”.

¿Qué azar le salvó la vida al abuelo? Caparrós cuenta una historia en la que más de uno se podría ver reflejado. “Él había creído que iba a ser polaco”, dice. “Como era parte de una burguesía media y se había educado en polaco, había creído que iba a ser polaco. Tanto que se unió al ejército para pelear contra el Ejército Rojo que avanzaba. Mi abuelo peleó contra el Ejército Rojo”.

El hombre tenía entonces 18, 19 años. “Se metió en la facultad de Derecho. Y ahí le hicieron ver que no era polaco, que era judío. Lo empezaron a maltratar, había movimientos, grupitos antisemitas. Y se fue”. Se fue a la Argentina en el año 26 o 27. " Estos años en que no sabía nada de su madre, de sus hermanos y demás, y en los que casi no hablaba. Por eso lo del gueto interior, como si estuviera encerrado en una especie de gueto en el que no decía nada, en su familia nadie sabía; ni su mujer, ni sus hijas sabían qué le pasaba”.

Caparrós tradujo la novela del primo, que escribe en francés, al castellano. Y el primo tiene el compromiso de traducir la suya al francés. “Entonces este es raro, es como dos medios libros, un libro escrito entre los dos”.

Ese libro dice así:

“Cada vez que su padre vuelve de la ciudad, Wincenty lleva a la escuela una pelota hecha con papeles dorados de los caramelos: una pelota redorada. Entonces los otros chicos se la envidian y se la sacan y le hacen chistes crueles y le pegan. Wincenty aprende: sigue llevando la pelota dorada pero se la regala, cada vez, a un chico distinto —y espera a ver qué pasa—. A algunos les hacen chistes, se la sacan; a otros no. Wincenty aprende.

A veces Wincenty querría ir a la escuela de los chicos judíos: un lugar donde ser como los otros, mezclarse con los otros. Entonces le pregunta a su mamá por qué no va a esa escuela y su mamá no le contesta. A veces su mamá murmura algo que Wincenty no entiende y sólo una vez su hermano Berl, Bere, Bérele, que se llama Bernard y ya tiene como 14 años y hace tiempo dejó de usar los cortos y se afeita dos veces por semana, se compadece de él y le dice que él no va con ésos —que ellos no van con ésos— porque ellos —ella, él, su hermano mayor, su mamá, su papá, su familia— no son como ésos: que tienen la suerte de no ser como ésos. Wincenty no se atreve a preguntar por qué —cómo son ésos, cómo ellos— pero recuerda y se promete: un día va a saber”.

Pero ahora

Esto es lo que queda por venir. Es decir que este libro terrible y hermoso que está publicando ahora Caparrós, este libro que me dejó con la boca del estómago cerrada y con el aire de una época en la cabeza, no es el último. Ahora te paso mis subrayados de Antes que nada.

Mis subrayados

1. “Es un momento tan extraño: de pronto te dicen lo que toda tu vida temiste oír, lo que te imaginaste a otros escuchando, lo que confiabas en no escuchar jamás”.

2. “No quiero convertirme en ese héroe de la época: la víctima”.

3. “La patria, ay, si la hay, es un helado de dulce de leche”.

4. “Me duelen las piernas, no me sostienen, no puedo caminar, vivo en silla de ruedas. Es feo, pero no intolerable. Parece delirante saber —¿saber?— que en un tiempo no demasiado largo ya no podré mover los brazos ni seguramente hablar ni, supongo, tragar. Que no voy a poder tomar este mate ni fumarme aquella shisha ni comer un sanguchito”.

5. “Ser de Boca fue uno de mis rasgos de identidad más decisivos durante varios años”.

6. “Cinco días después cantábamos el nuestro, donde jurábamos con gloria morir. La idea de la muerte por la patria es central en todos nuestros himnos: la idea de la violencia es central en todos nuestros himnos, nuestras canciones más sagradas”.

7. “No hace más de diez años que entendí —al escribirlo— que mi bisabuela Gusztawa, la madre de mi abuelo Vicente, desvistiéndose para entrar en una cámara de gas de Treblinka es un vínculo más fuerte que cualquier reflexión”.

8. “Cuando Ernesto Guevara de la Serna ya era ‘El Che’, mi padre Antonio le mandó a La Habana un trabajo que había escrito sobre ‘Los incentivos morales y materiales en la producción’”.

9. “Eran tiempos en que todavía creíamos que el hecho de que un equipo fuera argentino alcanzaba para apoyarlo; ahora, por supuesto, ningún hincha de Independiente gritaría un gol de Racing; más bien, celebraría los de su contrario. Algo cambió mucho en la Argentina —también en ese punto”.

10. “Ahora la violencia está demonizada y quizá sea mejor —pero tampoco imaginamos sociedades mejores y quisiera saber, cuando eso suceda, si podremos intentar construirlas sin violencia, si los que ahora se benefician como nunca dejarán sus privilegios con gusto y gentileza, pase usted, por favor, faltaba más, póngase cómodo. Ah, sí, su plusvalía, retírela en la ventanilla 6, si no es molestia”.

11. “Aunque trato de no ser un moribundo mientras no sea un moribundo”.