Desde el 28 de mayo, y hasta el 23 de julio, la galería Herlitzka & Co. presenta dos muestras más que interesantes que proponen un trabajo sobre la materialidad del arte proporcionando nociones conceptuales. Una de ellas es Mutación, de Martín Churba, donde el textil se transforma en una obra de arte autónoma, liberándose de su función tradicional.

La obra de Churba se caracteriza por una técnica innovadora que combina gestos físicos, pintura expandida y procesos de transferencia sobre textiles, resultando en piezas únicas que fusionan lo manual con una estética industrial.

Churba utiliza materiales descartados como parte central de su obra, otorgándoles un nuevo significado estético y conceptual. Un ejemplo de esto es su reciente serie que incorpora maples de huevo, transformando lo que el sistema desecha en recursos artísticos.

Nacido en 1970, cuenta con un Konex de Platino y dos Konex. Se formó en publicidad y diseño gráfico. Cuando descubrió la pasión por lo textil, decidió intervenir telas de una forma original y lúdica. Conformó la empresa TrosmanChurba con Jésica Trosman, luego siguió en forma independiente y formó Tramando.

“Sus colecciones de vanguardia son comercializadas en los locales que la marca tiene en Buenos Aires y Nueva York, y se exportan a Japón y a Europa. Diseñó, junto con la Cooperativa La Juanita, el programa social Pongamos el trabajo de moda, que integra distintos actores sociales, resignificando al guardapolvos como ícono de la cultura del trabajo”, se lee en la web de la Fundación Konex.

Sin dudas, el trabajo colaborativo es un pilar fundamental en su práctica, manifestándose en el Colectivo Tsufwelej, que Churba integra junto a Fidela Flores, artista textil wichí, y Candelaria Aaset, artista y curadora. Este colectivo explora la creación como un vínculo, un espacio para narrar y transformar el mundo.

Simultáneamente, en la Sala E, se presenta Memorias cifradas de la artista chilena Francisca Rojas, quien explora la intersección entre arte textil, memoria ancestral y tecnología contemporánea. Rojas utiliza su obra para examinar las múltiples facetas de la producción artística en contextos periféricos, desarrollando su trabajo principalmente en cerámica y textil.

En esta muestra, Rojas reinterpreta los quipus, antiguos dispositivos andinos de registro de información, vinculándolos con la tecnología digital actual. Los quipus, utilizados por las culturas andinas, codificaban información a través de hilos y nudos, y su uso fue prohibido durante la conquista española.

Rojas reivindica estos dispositivos como sistemas informáticos ancestrales, combinando el código binario moderno con la notación numérica de los quipus. En sus tejidos, encripta textos como proverbios populares y extractos de documentos históricos, organizándolos en configuraciones que evocan circuitos integrados, explorando así la poética del tiempo y el legado cultural.

Ambas exposiciones estarán abiertas al público desde el 28 de mayo hasta el 23 de julio de 2025, de lunes a viernes, en Libertad 1630, Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

Con una alegría enorme, Churba subió a recibir el premio, nada más y nada menos de parte de su ex socia, Jessica Trosman, con quien formó un dúo vanguardista en los 90 que alcanzó a la moda nacional y trascendió fronteras.

“Más que las telas, me apasiona jugar con las telas y me di cuenta de que el cuerpo, el cuerpo humano, era una especie de límite. Entonces empecé a pensar no más en cuerpos. Y empecé a pensar en la tela, por sí misma. Empecé a hacer arte”, decía Martín, en un video que se emitió antes de la entrega.

“Hay un amor que yo pongo en mi trabajo y que la gente continúa poniéndoselo a lo que se lleva de aquí. Encontrarte con un otro que te cuenta otra historia, te permite que vos también tengas una historia única para contarle al otro. Entonces te iguala. Mi ropa tiene una anomalía: vas a ver que las manchas, las irregularidades, las imperfecciones, son el diseño. Me convoca lo que no fue explorado, lo que no tiene solución, respuesta”, agregó en el video.

En medio de la ovación, Churba subió a recibir el premio. “Gracias a APTRA, a todo el jurado. Gracias por el homenaje. Se lo dedico a Alexis Marchand, a Mauro Bernardini, a mi familia. Se lo dedico a mis padres. A toda la gran familia de Tramando. A Graciela, a Diego, a Mónica, a todos. A todas las organizaciones sociales que nos permitieron soñar con una moda inclusiva”, dijo emocionado.

“Se lo dedico a Al Toty Flores de La Juanita. A Silvia, a Alicia, a Carlos Vázquez, a Alicia Duarte. Lo comparto con mis colegas diseñadores en los 2000, transformando a Buenos Aires en una capital de moda por primera vez, generando identidad, generando negocios, y hoy frente a un desafío muy grande. A ver si nos ponemos las pilas y protegemos a nuestros creadores y seguimos adelante con un país maravilloso que tenemos y que tenemos que cuidar y defender”, cerró Churba en medio de la ovación y antes que se entregara el Martín Fierro de Oro de la Moda que cerró la noche.

En 1999, Trosman y Churba formaron parte de la Semana de la Alta Costura en Roma, un evento en el que la prensa especializada no escatimó elogios hacia su trabajo.

Además, participaron en dos ediciones del San Pablo Fashion Week, en los años 2000 y 2001. Durante la década de los ‘90, construyeron juntos una de las duplas más revolucionarias de la moda argentina, destacándose por sus diseños innovadores, caracterizados por arrugas, engomados y millones de canicas de plástico adheridas a las prendas.

Luego Churba hizo su camino con Tramando, la marca con la que llevó a otro nivel la moda y el estilo, y con la que se consagró como uno de los referentes en Argentina.

La moda argentina es tan pujante como diversa. Y Buenos Aires es siempre sinónimo de estilo y tendencias. Desde el 27 de septiembre y hasta el 4 de octubre, se llevó a cabo la 25ª edición de Designers Buenos Aires, que reunió a los diseñadores más influyentes del país para presentar sus colecciones Spring Summer 2025.

Durante una semana, los diseños de autor, junto con diseñadores emergentes, consagrados y sustentables, además de figuras reconocidas a nivel global, fusionaron moda y arte en un marco arquitectónico único, el cual fue un escenario ideal no solo para una serie de desfiles y performances, sino también para experiencias inmersivas en puntos icónicos de la ciudad.

Designers Buenos Aires se transformó en una plataforma que impregna a la capital argentina, de impronta industrial y portuaria, en un escenario que fusiona los aspectos más destacados del mundo latino y el europeo. En la edición 2024, Min Agostini, Martín Churba, Kostüme, Esquina, Xrebagliati y Nous Étudions fueron los protagonistas.

En esta nueva edición, Designers Buenos Aires, presentó una campaña inspirada en conceptos como el origen, la fragilidad y la evolución tecnológica, integrando estas ideas con las piezas de los diseñadores participantes.

Asimismo, la campaña reflejó el proceso creativo en cada etapa de concepción, donde la inteligencia artificial (IA) actúa como una extensión natural, fusionando tecnología y moda para ofrecer una experiencia visual centrada en la originalidad y la transformación.

Que dejó Designers BA

El encuentro contó con desfiles y performances en lugares como ateliers, talleres y parques, con diseñadores reconocidos, y culminó con una silent party multisensorial liderado por Nous Etudions, marca que ya cerró ediciones anteriores.

En cuanto al maquillaje, Natura fue el socio oficial, y Vero Mendoza junto a su equipo estarán a cargo de crear los looks para resaltar cada detalle durante la semana.

La obra de Min Agostini

La exposición de la prestigiosa diseñadora inauguró exitosamente la 25a edición de Designers BA en el Museo de Arte Contemporáneo de Buenos Aires (MACBA).

Min Agostini presentó una selección de 20 creaciones que abarcan desde sus primeros trabajos hasta las más recientes, ofreciendo a los asistentes una experiencia diferente al formato tradicional de desfiles. Los visitantes pudieron interactuar de cerca con las piezas, apreciando los detalles y técnicas distintivas de la diseñadora.

La muestra, curada por Agostini y un equipo especializado, reflejó su enfoque de diseño llamado “Construcción al Cuerpo”, que se caracteriza por otorgar libertad a las siluetas y volúmenes. Entre las obras destacan los vestidos con “canales de aire”, introducidos en Designers BA 2014, y sus emblemáticos plegados.

Algunas piezas fueron creadas especialmente para esta exposición en colaboración con la artista Marta Minujín, mientras otras provienen del archivo de la Fundación IDA.

A partir del 1 de octubre, la muestra se trasladó a la tienda-galería de Agostini, donde también se exhibirá su línea de prêt-à-porter y vestidos de fiesta.

De kimonos a camisetas de fútbol y tesoros de vintage

El verano ‘25 de Martín Churba combina piezas históricas de Tramando con creaciones autorales, kimonos, camisetas de fútbol y tesoros de archivo, fusionados con la colección actual. La pasarela se convirtió en un escenario participativo, donde el público se entrelaza en escenas cotidianas que celebran la autenticidad y la singularidad de cada individuo.

Desde el desayuno hasta el descanso en el sillón, cada autorretrato se despliega en una serie que revela la intimidad del hogar, transformando lo cotidiano en algo dramático.

Los performers interactuaron con otras disciplinas como la música y la pintura, estableciendo un diálogo que ancla su narrativa en la esencia del autorretrato. Esta experiencia se interpretó, contaron desde la marca, como una exploración de talentos individuales en un happening, donde la espontaneidad y los límites previamente establecidos se combinan de manera crucial.

La frase “Mírame y verás quién soy” resume la tensión entre la imagen y lo virtual, generando un efecto óptico que revela tanto belleza como distorsión; mientras que el interrumptus desafía la percepción, desenterrando lo vivo en nuestro interior. Aspectos todos que ocurre en un marco de consentimientos que, aunque aparentan ser simples, resultan más complejos de lo que parecen.

Evolución y estilo

La colección #48SS25 de Kostüme reafirmó que el proceso creativo es inagotable y en constante transformación. La dupla conformada por Camila Milessi y Emiliano Blanco concibe su marca a partir de un sistema de contrastes, motor esencial de su construcción.

Estos contrastes permiten configurar y reconfigurar cada colección, y la número 48, que fue exhibida en Designers BA en Parque Sarmiento, no es la excepción.

Para la temporada Spring Summer 2025, algunos recursos de la colección anterior #47AW24 se mantuvieron, otros se modificaron, y algunos se dejan de lado temporalmente. Las prendas se entienden como puntos en constante evolución dentro del imaginario de la marca.

En esta colección, conviven prendas con volumen y arrugas junto a otras de líneas limpias. La sastrería mutante emerge de la clásica, pero se transforma en algo novedoso.

Materiales como acetato plateado y PVC transparente se adaptan al cuerpo con el calor, mientras que el nylon ultraliviano genera fruncidos volumétricos, inspirados en una instalación del techo de la Kostüme Concept Store.

La colección incorporó transparencias y geometrías en pliegues irregulares sobre organza, mostrando que todo en el universo de Kostüme puede transformarse continuamente, en un proceso de exploración constante.

Celebrar el diseño

Esquina presentó su nueva colección Primavera-Verano 2025 en el marco de Designers BA, con una puesta en escena en el histórico Palacio de la Reconquista, situado en la Plaza de Mayo. La colaboración de Soho House, a través de su programa Cities Without Houses, añadió un toque global y creativo al evento.

En esta ocasión, Esquina lanzó su primera cápsula de gafas de sol, en colaboración con Not Your Mona, marcando una nueva etapa en la oferta de la marca. El espacio se transformó en una pasarela de vanguardia, donde la mezcla de pasado y futuro reflejaron el espíritu rupturista de la colección.

El desfile se inició con un banquete inspirado en platos criollos, reinterpretados de forma futurista, para dar paso a una pasarela en forma de herradura, distintivo de Esquina.

El salón principal estuvo adornado con una monumental instalación plateada, con una atmósfera única que se completó con el paso de las modelos, que desfilaron prendas con un estilo space cowboy, donde lo rural y lo urbano se fundieron en una narrativa visual cargada de ironía y sofisticación.

La colección, además, estuvo marcada por el debut del correntino Francisco Guiot como co-director creativo junto a Josefina Roveta, fundadora de Esquina. Juntos, reinterpretaron el folklore argentino en una clave contemporánea, destacándose los drapeados, cutouts y el uso innovador de textiles que generaron una sensación de fluidez y estructura.

Las prendas combinaron elementos decorativos como strasses, herraduras y detalles del logo, mientras la nueva línea D10SA incorporó un tono más relajado y humorístico, junto con Esquina Genderless, que dejó en evidencia la importancia del trabajo colaborativo con artesanos nacionales, el cual es un pilar central dentro de la identidad de Esquina.

“Colapso Couture SS25″: la elegancia disruptiva como clave para Xrebagliati

El pasado viernes, en el marco de Designers BA, Xrebagliati presentó su colección SS25 bajo el nombre “Colapso de Fe”. La propuesta se destacó por el uso de imágenes de archivo de la moneda argentina, las cuales se convirtieron en un vehículo para reflexionar sobre la situación global actual.

En esta colección, Xrebagliati imprimió estas imágenes sobre sedas finas y telas de lencería premium, una combinación de materiales de lujo que reforzó la narrativa conceptual de “Colapso de Fe”.

Como parte de esta presentación, Xrebagliati lanzó “Colapso Couture”, una pieza que sintetiza de forma maximalista los conceptos de la colección SS25. Inspirada en la atmósfera nocturna del barrio de Congreso, donde se encuentra el taller de la marca, esta propuesta es un conjuro de texturas, ideas y sensaciones.

“Colapso Couture” captura la esencia del entorno urbano de Buenos Aires y lo convierte en un relato visual, mostrando una profunda conexión entre el lugar y la moda.

“Nous Etudions x Calcarami”: piel, movimiento y moda en una fusión performática

El cierre de esta edición, realizado el pasado viernes 4 de octubre, quedó en manos de Nous Etudions y Calcarami, quienes fueron protagonistas de una colaboración unica en el Centro Audiovisual Inmersivo.

En esta propuesta artística, el público fue invitado a experimentar con palabras para generar texturas y diseños lingüísticos, sin miedo al error ni a las convenciones. La performance, protagonizada por Manuela Suárez Poch y coreografiada por Margarita Molfino, transformó la piel humana en un lienzo vivo, e hizo de la textura natural del cuerpo un componente esencial del espectáculo.

Durante la presentación, las prendas de Nous Etudions cobraron vida en un diálogo íntimo entre el cuerpo y la vestimenta. La pregunta central que emergió fue: “¿Qué es lo que realmente importa cuando se quita todo?”

A través de pliegues, nudos y texturas ocultas, la performance reveló la esencia de la marca. El evento destacó la piel como la primera y más significativa capa del ser humano, mientras la moda y el movimiento corporal se fusionaban en una reinterpretación artística que desnudaba los códigos de diseño de la firma.

El cierre estuvo a cargo de ZZZimón, quien transportó a los asistentes a un universo onírico mediante un DJ set inmersivo, conectando la fantasía de Nous Etudions con la realidad.

A través de un enfoque ecléctico, ZZZimón logró expandir las fronteras entre lo visual y lo auditivo, integrando tecnología digital y música en una experiencia sensorial que invitó a los espectadores a explorar nuevas formas de comunicación y expresión a través del cuerpo y el movimiento.

*Con Fotos de RS y Designers BA