Desde el 28 de mayo, y hasta el 23 de julio, la galería Herlitzka & Co. presenta dos muestras más que interesantes que proponen un trabajo sobre la materialidad del arte proporcionando nociones conceptuales. Una de ellas es Mutación, de Martín Churba, donde el textil se transforma en una obra de arte autónoma, liberándose de su función tradicional.

La obra de Churba se caracteriza por una técnica innovadora que combina gestos físicos, pintura expandida y procesos de transferencia sobre textiles, resultando en piezas únicas que fusionan lo manual con una estética industrial.

Churba utiliza materiales descartados como parte central de su obra, otorgándoles un nuevo significado estético y conceptual. Un ejemplo de esto es su reciente serie que incorpora maples de huevo, transformando lo que el sistema desecha en recursos artísticos.

Nacido en 1970, cuenta con un Konex de Platino y dos Konex. Se formó en publicidad y diseño gráfico. Cuando descubrió la pasión por lo textil, decidió intervenir telas de una forma original y lúdica. Conformó la empresa TrosmanChurba con Jésica Trosman, luego siguió en forma independiente y formó Tramando.

“Sus colecciones de vanguardia son comercializadas en los locales que la marca tiene en Buenos Aires y Nueva York, y se exportan a Japón y a Europa. Diseñó, junto con la Cooperativa La Juanita, el programa social Pongamos el trabajo de moda, que integra distintos actores sociales, resignificando al guardapolvos como ícono de la cultura del trabajo”, se lee en la web de la Fundación Konex.

Sin dudas, el trabajo colaborativo es un pilar fundamental en su práctica, manifestándose en el Colectivo Tsufwelej, que Churba integra junto a Fidela Flores, artista textil wichí, y Candelaria Aaset, artista y curadora. Este colectivo explora la creación como un vínculo, un espacio para narrar y transformar el mundo.

Simultáneamente, en la Sala E, se presenta Memorias cifradas de la artista chilena Francisca Rojas, quien explora la intersección entre arte textil, memoria ancestral y tecnología contemporánea. Rojas utiliza su obra para examinar las múltiples facetas de la producción artística en contextos periféricos, desarrollando su trabajo principalmente en cerámica y textil.

En esta muestra, Rojas reinterpreta los quipus, antiguos dispositivos andinos de registro de información, vinculándolos con la tecnología digital actual. Los quipus, utilizados por las culturas andinas, codificaban información a través de hilos y nudos, y su uso fue prohibido durante la conquista española.

Rojas reivindica estos dispositivos como sistemas informáticos ancestrales, combinando el código binario moderno con la notación numérica de los quipus. En sus tejidos, encripta textos como proverbios populares y extractos de documentos históricos, organizándolos en configuraciones que evocan circuitos integrados, explorando así la poética del tiempo y el legado cultural.

Ambas exposiciones estarán abiertas al público desde el 28 de mayo hasta el 23 de julio de 2025, de lunes a viernes, en Libertad 1630, Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

Con una alegría enorme, Churba subió a recibir el premio, nada más y nada menos de parte de su ex socia, Jessica Trosman, con quien formó un dúo vanguardista en los 90 que alcanzó a la moda nacional y trascendió fronteras.

“Más que las telas, me apasiona jugar con las telas y me di cuenta de que el cuerpo, el cuerpo humano, era una especie de límite. Entonces empecé a pensar no más en cuerpos. Y empecé a pensar en la tela, por sí misma. Empecé a hacer arte”, decía Martín, en un video que se emitió antes de la entrega.

“Hay un amor que yo pongo en mi trabajo y que la gente continúa poniéndoselo a lo que se lleva de aquí. Encontrarte con un otro que te cuenta otra historia, te permite que vos también tengas una historia única para contarle al otro. Entonces te iguala. Mi ropa tiene una anomalía: vas a ver que las manchas, las irregularidades, las imperfecciones, son el diseño. Me convoca lo que no fue explorado, lo que no tiene solución, respuesta”, agregó en el video.

En medio de la ovación, Churba subió a recibir el premio. “Gracias a APTRA, a todo el jurado. Gracias por el homenaje. Se lo dedico a Alexis Marchand, a Mauro Bernardini, a mi familia. Se lo dedico a mis padres. A toda la gran familia de Tramando. A Graciela, a Diego, a Mónica, a todos. A todas las organizaciones sociales que nos permitieron soñar con una moda inclusiva”, dijo emocionado.

“Se lo dedico a Al Toty Flores de La Juanita. A Silvia, a Alicia, a Carlos Vázquez, a Alicia Duarte. Lo comparto con mis colegas diseñadores en los 2000, transformando a Buenos Aires en una capital de moda por primera vez, generando identidad, generando negocios, y hoy frente a un desafío muy grande. A ver si nos ponemos las pilas y protegemos a nuestros creadores y seguimos adelante con un país maravilloso que tenemos y que tenemos que cuidar y defender”, cerró Churba en medio de la ovación y antes que se entregara el Martín Fierro de Oro de la Moda que cerró la noche.

En 1999, Trosman y Churba formaron parte de la Semana de la Alta Costura en Roma, un evento en el que la prensa especializada no escatimó elogios hacia su trabajo.

Además, participaron en dos ediciones del San Pablo Fashion Week, en los años 2000 y 2001. Durante la década de los ‘90, construyeron juntos una de las duplas más revolucionarias de la moda argentina, destacándose por sus diseños innovadores, caracterizados por arrugas, engomados y millones de canicas de plástico adheridas a las prendas.

Luego Churba hizo su camino con Tramando, la marca con la que llevó a otro nivel la moda y el estilo, y con la que se consagró como uno de los referentes en Argentina.