“La justicia no puede depender del azar, ni de percepciones subjetivas sin formación jurídica”, aseguró Aníbal Domínguez, familiar directo de las víctimas del doble crimen de Almonte, al referirse a la reciente disolución del jurado popular durante el juicio por la muerte de un hombre en el barrio de El Torrejón de Huelva en 2020. Según informó Europa Press, Domínguez consideró que la incapacidad del jurado para emitir un veredicto no constituye un hecho aislado, sino evidencia de un problema estructural profundo dentro del modelo de jurado tal como está concebido en España, especialmente para casos de alta gravedad.

En un comunicado remitido al mismo medio, Domínguez sostuvo que la decisión de disolver el jurado en este caso, motivada por la falta de acuerdo para dictar un veredicto, confirma la necesidad de revisar y replantear el actual sistema. Recordó que, aunque el nuevo juicio deberá repetirse, la situación expone la fragilidad y las deficiencias de un modelo que, según sus palabras, “no está capacitado para resolver con garantías delitos de extrema gravedad”, pues su funcionamiento carece de los filtros técnicos necesarios para valorar pruebas complejas.

Domínguez relató desde su experiencia personal las consecuencias de esta debilidad estructural. En abril de 2013, su hermana María y su sobrino Miguel Ángel resultaron muertos en Almonte en un doble homicidio. El principal sospechoso fue investigado, detenido y mantuvo prisión preventiva durante tres años, mientras los recursos solicitando su libertad fueron rechazados de manera sucesiva por el juzgado de instrucción, la Audiencia Provincial y el Tribunal Superior de Justicia de Andalucía. Informó Europa Press que Domínguez subrayó la coincidencia de diversos órganos policiales y judiciales, incluido el trabajo de la Unidad Central Operativa (UCO) de la Guardia Civil, en considerar que existían sólidos indicios para mantener al acusado en prisión.

Cuando el caso llegó a manos del jurado popular, todo ese peso técnico se dejó de lado. El veredicto de “no culpabilidad”, según Domínguez, fue producto de una deliberación carente de fundamento y rigor jurídico, calificándolo de arbitrario y débil. Señaló, además, que los miembros del jurado actuaron sin formación legal ni capacidad técnica para interpretar pruebas de esa complejidad, lo cual —según detalló a Europa Press— vulneró garantías esenciales del proceso judicial. Insistió en que el jurado, en vez de estar aislado de influencias, tuvo acceso a sus domicilios y, en ese contexto social y mediático, se expuso a presiones externas que pudieron afectar la imparcialidad de sus deliberaciones.

Domínguez informó que su familia agotó todas las vías de recurso ante el Tribunal Superior de Justicia de Andalucía, el Tribunal Supremo y el Tribunal Constitucional, denunciando la vulneración de su derecho a la tutela judicial efectiva. Sin embargo, explicó que todos estos tribunales señalaron la imposibilidad de revisar la valoración de la prueba realizada por el jurado popular. Incluso cuando el Ministerio Fiscal del Tribunal Supremo solicitó la repetición del juicio, la situación permaneció sin cambios. De acuerdo con el comunicado recogido por Europa Press, el familiar reconoció que la anulación actual del veredicto en Huelva evidencia los fallos solo cuando el error es innegable, pero en otros casos menos notorios, los problemas quedan blindados y sus consecuencias se mantienen.

El comunicado transmitido por Europa Press cita una conclusión tajante por parte de Domínguez: “Hoy, lo que entonces se nos negó, se produce en Huelva. Pero no porque el sistema funcione, sino porque el fallo del jurado ha sido tan evidente que no ha podido sostenerse. Esa es la diferencia: solo cuando el error es escandaloso se corrige; cuando no lo es de forma formal, queda blindado, aunque sus consecuencias sean devastadoras”. Reiteró que la familia lleva años denunciando la falta de capacitación técnica del jurado popular para valorar pruebas en delitos complejos, la posibilidad de contradicciones internas y bloqueos en sus deliberaciones, el riesgo de decisiones arbitrarias sin suficiente motivación, así como la carencia de mecanismos eficaces para revisar sus veredictos y su vulnerabilidad ante influencias externas.

De acuerdo con lo comunicado por Europa Press, Domínguez insistió en que los problemas evidenciados no son excepcionales. A su juicio, lo ocurrido demuestra la existencia de un fallo sistémico en el funcionamiento de la justicia española en estos casos. En el comunicado, declaró: “La justicia exige rigor, conocimiento y garantías. Hoy afirmamos con absoluta rotundidad que el Estado y el sistema judicial mantienen una deuda moral irreparable con nuestra familia. Mantienen una mancha de sangre de más de 150 puñaladas que no pueden ni podrán borrar mientras decisiones de esta naturaleza sigan siendo posibles. La justicia, cuando falla de esta manera, deja de ser justicia”.

Las declaraciones de Domínguez sobre la disolución del jurado después del juicio en El Torrejón, detalladas por Europa Press, subrayan la preocupación por la persistencia de un sistema que permite que ciudadanos sin formación jurídica determinen el resultado de procesos por delitos de extrema gravedad. Advirtió que la vulnerabilidad del jurado ante presiones del entorno puede afectar la imparcialidad y la integridad de los procesos judiciales, con impacto irreversible sobre las familias de las víctimas y sobre la credibilidad de la justicia en España.

Durante la temporada invernal, los parques públicos de Nueva York se consolidan como escenarios clave para la recreación y el bienestar. Las pistas de hielo accesibles, instaladas en espacios emblemáticos como el Davis Center en Central Park, refuerzan el carácter del patinaje como una tradición urbana que fomenta tanto la actividad física como el encuentro comunitario incluso en los meses más fríos.

El Davis Center, situado en la zona norte de Central Park, en el área de Harlem Meer, se presenta como un ejemplo de la estrategia que prioriza el uso constante del espacio público. Durante el invierno, funciona como pista de patinaje con tarifas reducidas, en contraste con otras opciones privadas de la ciudad. Según la descripción de Wikipedia, esta política democratiza el acceso al patinaje y favorece que residentes y turistas puedan disfrutar de la práctica sin afrontar costes elevados.

La importancia de estas iniciativas va más allá de la oferta de ocio. El mantenimiento de las pistas de hielo fomenta la actividad física al aire libre y apoya la salud mental al ofrecer alternativas recreativas vitales durante una época en la que el clima suele limitar las posibilidades de ejercicio. El contexto de una ciudad con un costo de vida elevado convierte a las pistas públicas en propuestas especialmente valoradas por su accesibilidad.

“Traer a mis hijos a patinar es parte del invierno”, expresó Laura, residente de Upper Manhattan, mientras que James, estudiante de 22 años, destacó que el patinaje es “una forma divertida de moverse cuando hace frío”. La experiencia se vuelve aún más atractiva para quienes visitan la ciudad. María, turista, afirmó: “Patinar en Central Park es una experiencia única”.

El rol de estos espacios trasciende el entretenimiento. Estas pistas facilitan el encuentro intergeneracional y promueven la interacción de vecinos de distintos barrios, consolidando la función social del parque. Además, la temporada de hielo reactiva la agenda turística y familiar, convertida en un ritual urbano compartido por generaciones.

La gestión de esta infraestructura incluye la adaptación continua a las condiciones climáticas extremas, así como la organización de actividades complementarias para niños y adultos. El objetivo es mantener la vitalidad del parque más allá del paseo tradicional, asegurando su vigencia como infraestructura de bienestar durante todo el año.

El incremento sostenido de visitantes durante los meses fríos ha impulsado a la New York Public Library a ampliar los horarios de apertura y reforzar su programación gratuita en invierno. Este fenómeno consolida a las bibliotecas públicas de Nueva York como refugios urbanos esenciales, donde convergen el acceso a espacios cálidos, la oferta cultural y educativa, y la vida comunitaria, en una ciudad marcada por el alto costo de vida y la necesidad de alternativas accesibles para todas las edades.

De acuerdo con la información publicada por la New York Public Library en su plataforma oficial, la red —una de las más extensas del mundo— registra un crecimiento notable de afluencia en la temporada invernal. Esta tendencia se atribuye, entre otros factores, a la búsqueda de entornos confortables donde realizar actividades de estudio, trabajo, lectura y reunión comunitaria. En este contexto, la institución ha decidido extender los horarios en sucursales seleccionadas, incrementando así la disponibilidad de sus servicio, así como intensificar la oferta de actividades gratuitas y recursos tecnológicos.

Entre las principales novedades destacan el refuerzo de clubes de lectura, talleres, charlas y programación infantil —todas sin costo para los usuarios—, junto con una mayor disponibilidad de espacios de estudio, zonas de trabajo y acceso ampliado a computadoras y Wi-Fi. La programación especial de invierno está dirigida tanto a estudiantes y familias como a adultos mayores, en una respuesta explícita a las demandas de la comunidad.

Diversos testimonios evidencian el valor social y emocional de las bibliotecas en esta época del año. Elena, estudiante universitaria de veintidós años, resalta: “Con más horario puedo estudiar después de clases sin pasar frío.” Por su parte, Roberto, de 61 años y residente del Bronx, sostiene: “La biblioteca es mi lugar en invierno.” Mientras que María, madre de treinta y cinco años en Queens, aprecia los beneficios familiares: “Los talleres gratuitos son un plan perfecto para mis hijos.”

El impulso de las bibliotecas va más allá de lo funcional o lo educativo. Representan espacios seguros, no comerciales y democráticos, que fomentan la vida comunitaria y ofrecen alternativas culturales sin costo. Así, la extensión horaria y el refuerzo de programas específicos contribuyen a reducir la sensación de aislamiento, facilitan el acceso equitativo a recursos, y responden a las necesidades de quienes no cuentan con espacios privados o conectividad estable en sus hogares.

El papel estratégico de la New York Public Library se consolida en cada invierno como infraestructura social fundamental. Su capacidad de adaptación, mediante la expansión de horarios y acceso digital, sostiene el derecho ciudadano a la educación, la cultura y el encuentro comunitario.

La ceremonia de cierre del año litúrgico en la basílica de San Pedro contó con una reflexión sobre el Jubileo celebrado en el año 2025, el cual tuvo lugar en el corazón de Roma y atrajo a miles de peregrinos. El Papa León XIV expresó su agradecimiento por este evento y por quienes dedicaron sus esfuerzos a que Roma resultara más abierta y hospitalaria para los visitantes, según consignó Vatican News. Esta ocasión sirvió de marco para que el Pontífice dirigiera una advertencia sobre la presencia de intereses ocultos en muchos de los conflictos y disputas actuales, abordando no solo el balance espiritual del año que concluye sino también las amenazas contemporáneas vinculadas con la ambición de poder.

Durante la homilía, reportó Vatican News, León XIV señaló la existencia de lo que describió como “estrategias orientadas a conquistar mercados, territorios y zonas de influencia, frecuentemente armadas y envueltas en discursos hipócritas, proclamas ideológicas y falsos motivos religiosos”. Según el Papa, estos métodos se camuflan a través de mensajes que buscan legitimar acciones de expansión o enfrentamiento, mientras las causas subyacentes se vinculan con la pugna por el control y la influencia a escala internacional.

El medio Vatican News detalló que, en este contexto, León XIV quiso subrayar la alternativa propuesta por la fe cristiana frente a fuerzas dominadas por la ambición. El Papa evocó a la figura de María y su papel en la historia de la salvación, presentándola como aquella que, más allá de su pequeñez o humildad, es elevada por Dios. Citando el Magníficat, recordó la enseñanza evangélica sobre la soberbia y el poder, refiriéndose a “la Santa Madre de Dios, la más pequeña y la más elevada entre las criaturas”, cuyo ejemplo contrasta con la lógica de acumulación de poder y dominio.

El Pontífice profundizó en la relación entre la esperanza humana y la acción divina, remitiéndose al relato neotestamentario: “En ella la esperanza de Dios se entrelazó con la esperanza de María, descendiente de Abraham según la carne y, sobre todo, según la fe”. Vatican News amplió que, para León XIV, María encarna el modelo de una respuesta libre al llamado divino, mostrándose dócil y dispuesta pero sin imposiciones: “Es la mujer con la que Dios escribió su Palabra no imponiéndola, sino proponiéndola a su corazón, y tras su ‘sí’, la escribió con amor inefable en su carne”.

La liturgia culminó, agregó Vatican News, con el canto del Te Deum como acción de gracias por el año civil recién terminado y por la maternidad divina de María, eje central de la celebración. El Papa recordó que, al ubicar esta solemnidad al concluir el ciclo anual, la Iglesia busca contemplar el transcurso del tiempo con la bendición de Dios, “de Aquel ‘que era, que es y que viene’”.

En su homilía, León XIV abordó también la carta a los Gálatas y las palabras de San Pablo: “Cuando se cumplió el tiempo, Dios envió a su Hijo, nacido de mujer”. Desde esa perspectiva, afirmó que el nacimiento de Cristo se inscribe dentro de un “gran designio sobre la historia humana”. El Papa comparó ese propósito con “una alta montaña iluminada por el sol en medio de un espeso bosque: la plenitud de los tiempos”. Además, aclaró que, según la carta a los Efesios, todo convergería en Cristo, lo que señaló como centro del plan divino para la humanidad.

Según lo reportado por Vatican News, el Pontífice remarcó la necesidad de que, ante las incertidumbres actuales y la proliferación de enfrentamientos por intereses territoriales o económicos, la humanidad recurra a “un designio sabio, benévolo y misericordioso”, que se exprese con libertad, fidelidad y en favor de la paz. En este mismo sentido, citó el Magníficat: “De generación en generación, su misericordia se extiende sobre los que le temen”.

Al finalizar la ceremonia, según documentó Vatican News, León XIV extendió su gratitud por el don del Jubileo y por aquellos que trabajaron a lo largo del año para recibir a los fieles. Recuperando una formulación del Papa Francisco, instó a que la ciudad de Roma, inspirada en la esperanza cristiana, siga comprometida con el servicio al plan de Dios para la humanidad, y dedicó este anhelo a la protección de la Virgen, Salus Populi Romani.

La homilía, enmarcada en la conclusión de la Octava de Navidad y en la víspera del nuevo año, se estructuró en torno a la contraposición entre las lógicas de poder presentes en el contexto internacional y la visión cristiana asentada en la humildad y la fe. El Papa instó así a la comunidad a cultivar un discernimiento crítico ante discursos legitimadores que, en medio de la complejidad geopolítica, suelen ocultar fines ajenos al bienestar común, reiterando el valor de la misericordia y el servicio en la vida comunitaria y eclesial.

Durante la ceremonia de fin de año celebrada en la basílica de San Pedro, el Papa León XIV dirigió palabras de agradecimiento “por el don del Jubileo” y reconoció a quienes contribuyeron a acoger a los peregrinos en Roma durante 2025, extendiendo un mensaje de esperanza para la ciudad en el inicio del nuevo año. Según informó Vatican News, el pontífice instó a que Roma continúe “animada por la esperanza cristiana” y recordó el deseo del Papa Francisco de ver a la capital italiana servir al objetivo de unidad en la humanidad, bajo el amparo de la Santa Madre de Dios, Salus Populi Romani.

De acuerdo con lo publicado por Vatican News, el evento estuvo marcado por la advertencia del Papa León XIV sobre la expansión de estrategias orientadas a “conquistar mercados, territorios y zonas de influencia”, muchas veces sostenidas por discursos de “proclamas ideológicas y falsos motivos religiosos”. El pontífice denunció que estas prácticas suelen envolverse en “mensajes hipócritas”, y remarcó la importancia de adoptar una actitud de humildad ante tales tendencias. Esta declaración se produjo durante la última misa del año 2025, en la que participaron cientos de fieles.

El medio Vatican News detalló que, a lo largo de la homilía, León XIV utilizó el ejemplo de la Santa Madre de Dios para contraponer “las lógicas” del poder y la imposición a una mirada centrada en la humildad. María, explicó el Papa, observa “la realidad con la mirada de Dios, que dispersa las tramas de los soberbios, derriba a los poderosos de sus tronos y eleva a los humildes”. El pontífice destacó la disposición de María a aceptar el mensaje divino no por imposición, sino desde el convencimiento personal, y subrayó que “la esperanza de Dios se entrelazó con la esperanza de María, descendiente de Abraham”.

Durante la celebración, que concluyó con el cántico del Te Deum como acción de gracias, León XIV explicó que la riqueza espiritual del evento proviene tanto del misterio de la maternidad divina de María como de la ubicación de la festividad en el calendario, en el cierre del ciclo anual. Según indicó Vatican News, esta solemnidad cierra la Octava de Navidad y simboliza el tránsito de un año a otro bajo la bendición divina. León XIV relacionó este contexto con el Jubileo recientemente concluido, llevado a cabo “en el corazón de Roma, junto a la tumba de Pedro”, y aseveró que el Te Deum “quiere expandirse para dar voz a todos los corazones y rostros que han pasado bajo estas bóvedas y por las calles de esta ciudad”.

El pontífice fundamentó parte de su mensaje en la carta de san Pablo a los Gálatas, recordando la expresión: “Cuando se cumplió el tiempo, Dios envió a su Hijo, nacido de mujer”. De acuerdo con lo citado por Vatican News, León XIV describió el misterio de Cristo como parte de un “gran designio sobre la historia humana”, aludido en textos como la carta a los Efesios, donde se habla del propósito divino de “recapitular en Cristo todas las cosas”. El Papa utilizó la imagen de “una alta montaña iluminada por el sol en medio de un espeso bosque” para ilustrar lo que denominó “la plenitud de los tiempos”, dotando de sentido a los acontecimientos que configuran la historia.

Frente a un momento que calificó de incierto, el obispo de Roma remarcó la necesidad de contar con “un designio sabio, benévolo y misericordioso, libre y liberador, pacífico y fiel”. León XIV recurrió al Magníficat para recordar que “de generación en generación, su misericordia se extiende sobre los que le temen”, y en esa perspectiva, situó la misión de la Iglesia y de la humanidad ante las transformaciones contemporáneas.

Vatican News consignó que la homilía incluyó una exhortación a mantener la atención en el papel de la fe en la vida pública, sin dejarse seducir por lógicas de poder o intereses disfrazados de argumentos religiosos. Al cierre de la celebración, el Papa confió a la intercesión de la Santa Madre de Dios los acontecimientos futuros y reiteró su invitación a la ciudad de Roma para que siga acogiendo a visitantes y peregrinos en un espíritu de apertura y servicio.

La ceremonia, que reunió a fieles provenientes de diferentes países, consolidó el mensaje del papa León XIV respecto a la importancia de afrontar el nuevo año con humildad y apertura, rechazando las justificaciones ideológicas o religiosas para conquistas económicas y geopolíticas, y dirigiendo los esfuerzos de la comunidad hacia la unidad y la misericordia.

Dirigiendo sus palabras hacia quienes atraviesan situaciones de soledad, personas mayores en residencias, internos de centros penitenciarios y enfermos hospitalizados, Luis Argüello les dedicó un mensaje especial en el marco de las celebraciones navideñas. De acuerdo con lo publicado por Europa Press, el presidente de la Conferencia Episcopal Española (CEE) y arzobispo de Valladolid, subrayó que estos grupos constituyen "lugares especiales de la Navidad", resaltando su cercanía simbólica con el pesebre y con el Dios que, en sus palabras, "decide nacer en el último de los últimos lugares". Argüello expresó que la compañía y la esperanza son centrales en la esencia de la Navidad, animando así a redescubrir el sentido espiritual de esta festividad más allá de los encuentros y celebraciones externas.

En su mensaje navideño divulgado este miércoles, Argüello invitó a reflexionar sobre la Navidad como un acontecimiento que va más allá de luces, fiestas y regalos materiales. Según detalló Europa Press, el arzobispo insistió en que el elemento fundamental es "el verdadero regalo, la verdadera Luz, que es Jesús, el Emmanuel, este pequeño que nace en un pesebre y que está en brazos de María, su madre, para llevar la luz, precisamente, a aquellos que tienen sombras en el corazón".

El presidente de la CEE manifestó que en este tiempo, aunque muchas familias se reúnan para celebrar, existen numerosas personas que enfrentan estas fechas en soledad. Dirigiéndose a ellas, Argüello remarcó que el mensaje de la Navidad y el significado del nacimiento de Jesús buscan aportar calidez especialmente a quienes experimentan dudas, incertidumbre o confusión en sus vidas. Por ello, describió al Emmanuel, el Dios con nosotros, como aquel que "quiere acoger y acompañar vuestro momento de soledad, de duda", según recogió Europa Press.

Durante su intervención, Argüello hizo referencia a la situación en la tierra de Jesús, señalando que allí "no acaba de establecerse la paz" y aludiendo a los cristianos perseguidos que deben ocultar sus celebraciones navideñas. "Este acontecimiento une de norte a sur, de este a oeste, a los creyentes de todo el mundo", transmitió según Europa Press, enfatizando el carácter universal del mensaje navideño y la conexión que genera entre personas de distintas latitudes.

La intervención se orientó también hacia la transformación personal y colectiva que supone la presencia de Jesús, según indicó Europa Press. Argüello expuso su llamado a que esta festividad inspire una colaboración activa en la consecución del bien común, invitando a la sociedad española a situar en el centro la fraternidad y la solidaridad. "Acojamos su presencia, que renueva nuestros corazones, que transforma nuestras relaciones, y que nos invita a poner en la mesa común de nuestra sociedad española una llamada a colaborar en el bien común", expresó el arzobispo.

Argüello relacionó el significado espiritual de la Navidad con el compromiso social y la apertura hacia una historia compartida que pueda ser transformada positivamente, según relató Europa Press. Destacó la importancia de dejarse interpelar por el acontecimiento del nacimiento de Jesús, el cual, en su visión, aporta sentido renovado tanto a nivel personal como comunitario.

El arzobispo finalizó el mensaje recordando que la "verdadera Luz" de la Navidad se enciende especialmente en las situaciones de oscuridad, aspirando a que en medio de la noche y las tinieblas de la humanidad, la esperanza y el acompañamiento que emanan de la festividad puedan abrirse camino. Europa Press consignó que Argüello caracterizó el mensaje navideño como una invitación a reconocer la presencia de Jesús en quienes atraviesan momentos difíciles, insistiendo en la relevancia de una respuesta solidaria y fraternal dentro de la sociedad.

Las interpretaciones más frecuentes sobre la identidad de la Biblia suelen omitir detalles esenciales que invitan a reconsiderar tanto su naturaleza como su significado religioso. Según el análisis de Diarmaid MacCulloch, profesor de Historia de la Iglesia en la Universidad de Oxford, publicado el 18 de diciembre de 2025 en London Review of Books, concebir la Biblia como un solo volumen resulta incorrecto desde el punto de vista histórico y etimológico: la denominación griega original, biblia, significa “libros”, y su contenido varía significativamente entre las distintas tradiciones cristianas. En algunas, el conjunto suma setenta y seis textos, en otras setenta y tres, y en ciertos casos llega solo a sesenta y seis.

La diversidad no se limita a la cantidad de escritos, sino que alcanza también la definición de su función central. MacCulloch subraya que denominar a la Biblia “la Palabra de Dios” constituye un error conceptual dentro del cristianismo. A su juicio, el Evangelio de Juan afirma que Jesús es el verdadero “Verbo de Dios”, por lo que no pueden existir dos Palabras de Dios a la vez. Este razonamiento disipa confusiones e invita a un examen más flexible sobre el sentido real del texto bíblico. El autor promueve el abandono de interpretaciones rígidas y anima a preguntar por la auténtica naturaleza e historia de las Escrituras.

A lo largo de los siglos, los relatos evangélicos han reflejado debates y tensiones internas que desmienten la idea de una tradición cristiana uniforme. El académico destaca cómo las Escrituras exponen diferencias ocultas entre grupos que seguían a figuras como Juan el Bautista y Jesús. La multiplicidad de voces en los orígenes de la fe cristaliza en conflictos subyacentes que atraviesan los textos y matizan la imagen de homogeneidad frecuente en las versiones tradicionales.

Uno de los episodios más notorios, según MacCulloch, es la actitud de Jesús hacia su familia. El investigador resalta que, en los evangelios, el trato de Jesús hacia María y sus hermanos suele ser distante e incluso desdeñoso. Cuando ellos intentan acercarse a él durante una presentación pública, Jesús da prioridad a los lazos con sus seguidores y señala a los discípulos como su verdadera familia. Este dato resulta notable al constatar la centralidad que María adquiriría siglos más tarde en la devoción cristiana.

Para MacCulloch, estas referencias evidencian un trasfondo de disputas por la autoridad en la naciente Iglesia, donde la legitimidad familiar competía con quienes aspiraban a liderar desde la comunidad de fe. Esta pugna se repite a lo largo de la historia del cristianismo, alternando entre la relevancia de los vínculos sanguíneos y la construcción de una familia alternativa de creyentes. El especialista advierte que es problemático relacionar los actuales valores familiares con la esencia del cristianismo, pues la relación es mucho más intrincada de lo que se suele admitir.

La llegada de la crítica histórica moderna transformó la relación de los creyentes con los textos sagrados y ofreció herramientas para diferenciar el contenido original de la Biblia de las interpretaciones agregadas por la tradición. MacCulloch plantea que este enfoque permite reconocer tanto lo presente como lo ausente en los relatos bíblicos e identificar elementos introducidos posteriormente al mensaje inicial.

El profesor considera que este análisis enriquece la vida religiosa, ya que brinda la posibilidad de tomar decisiones informadas sobre la propia fe, en lugar de aceptar de manera acrítica lo impuesto por autoridades previas. La información y la comprensión consciente, sostiene, son preferibles a la obediencia ciega ante dogmas elevados a verdades absolutas.

El experto advierte, no obstante, sobre un riesgo compartido por críticos seculares y fundamentalistas: ambos tienden a forzar el texto bíblico más allá de lo que permite su contenido. Querer adaptar la colección de escrituras a imágenes personales contradice la realidad de un corpus diverso y, a veces, incómodo. “La Biblia es un conjunto de textos que nos trasciende y puede resultar extraño o incluso desagradable”, puntualiza MacCulloch, subrayando el desafío de asumir una autoexploración honesta frente a estos escritos en vez de moldearlos a conveniencia.

Las discusiones sobre sexo, género y la figura de María se sitúan en el centro de la evolución del pensamiento cristiano. El dogma de la Inmaculada Concepción de María, que sostiene que fue concebida sin pecado para posibilitar una gestación igualmente pura, se apoya en premisas ajenas al texto evangélico sobre el nacimiento de Jesús. MacCulloch precisa que estas creencias surgen de la combinación de dos ideas: la virginidad de María en la concepción y la llamada “virginidad perpetua”, es decir, la idea de que permaneció virgen durante toda su vida con José.

El origen de la noción sobre la virginidad de María, según el especialista, se encuentra en una obra siria del siglo II, el Protoevangelio de Santiago, que introduce un matiz legendario ausente en los textos canónicos. A pesar de que esta imagen se popularizó, el Nuevo Testamento afirma que Jesús tuvo hermanos y hermanas, lo que contradice abiertamente la doctrina posterior sobre la virginidad perpetua de María. Con la consolidación de ese dogma, la existencia de una familia numerosa para José y María supuso un reto para la tradición eclesiástica.

De acuerdo con MacCulloch, la transformación en la conceptualización de la santidad y sexualidad de María demuestra cómo la Iglesia enfrentó los testimonios bíblicos originales frente a las demandas doctrinales de cada época. Este proceso ilustra el distanciamiento entre los textos fundacionales y numerosos elementos que más tarde se consideraron centrales en la teología y la devoción popular.

El relato del nacimiento de Jesús conserva vigencia y atractivo universal, pese a las diferencias notables entre las dos fuentes evangélicas que lo describen. Según MacCulloch, este episodio persiste en la memoria colectiva no solo gracias a las imágenes simplificadas de los pesebres infantiles, sino también por la fuerza narrativa de ambas versiones. El contraste entre los relatos de Mateo y Lucas revela un elemento esencial de la visión cristiana: la aparente debilidad de un recién nacido, vulnerable y despojado de poder, desafía el orden establecido por la fuerza y la arrogancia mundana.

El niño que nace marginado y desarraigado, explica el investigador, encarna una oposición al modelo dominante de humanidad y poder. La historia destaca que ese ser indefenso, como adulto, será víctima de una muerte humillante a manos de las mismas estructuras opresoras. Así, en la relación entre cuna y cruz, la tradición cristiana transmite un mensaje sobre la aceptación plena de la condición humana y la transformación del poder a partir de principios espirituales y no materiales.

Entre las tensiones y desacuerdos habituales de las reuniones familiares navideñas, MacCulloch propone recordar una enseñanza esencial de Jesús pronunciada en el Sermón del Monte según Mateo: “No juzguen para no ser juzgados” (Mateo 7:1). Esta exhortación actúa como recordatorio y antídoto ante la tendencia a emitir juicios apresurados, resignificando la convivencia durante las celebraciones. La invitación a la autocrítica y la mesura impulsada por Jesús trasciende contextos históricos y dogmáticos, y cobra actualidad cada vez que las familias se reencuentran pese a sus diferencias.

La Cámara Nacional de Apelaciones del Trabajo, a través de su Sala I, dictó una sentencia que marca un precedente en materia de discriminación laboral por embarazo y discapacidad. En el centro del caso se encuentra una mujer que demandó a un centro de ojos de San Isidro tras ser despedida mientras cursaba un embarazo y presentaba una discapacidad reconocida.

El tribunal, con el voto del juez Enrique Catani y la jueza Cecilia Hockl, ordenó la reincorporación inmediata de la trabajadora a su puesto y declaró la nulidad del despido, al considerar que la desvinculación tuvo un móvil discriminatorio.

El análisis del caso

El conflicto central del expediente giró en torno a la interpretación y aplicación de los estándares de protección frente a la discriminación en el ámbito laboral, especialmente cuando confluyen factores de vulnerabilidad como el embarazo y la discapacidad.

La sentencia analizó en profundidad la normativa nacional e internacional que protege a las personas trabajadoras en estas condiciones, citando la Constitución Nacional, la Ley 23.592 contra actos discriminatorios, la Ley de Contrato de Trabajo y tratados internacionales, como la Convención sobre la Eliminación de Todas las Formas de Discriminación contra la Mujer y la Convención Americana sobre Derechos Humanos.

El tribunal sostuvo que la confluencia de embarazo y discapacidad en una misma persona trabajadora configura un caso paradigmático de discriminación interseccional, lo que exige un estándar de control judicial especialmente riguroso.

En palabras del juez Catani, “la confluencia de discapacidad y embarazo en una misma persona trabajadora configura un supuesto paradigmático de discriminación interseccional, donde emergen multiplicados los factores de vulnerabilidad y, correlativamente, deviene intensificado el deber de tutela reforzada”. Esta perspectiva llevó a la Cámara a aplicar un escrutinio estricto sobre la conducta de la empleadora, exigiendo que cualquier justificación ofrecida por la empresa sea evaluada con un rigor adicional.

La sentencia destacó que, en este tipo de litigios, la carga de la prueba se flexibiliza en favor de la persona trabajadora, en línea con la doctrina de la Corte Suprema de la Nación y la jurisprudencia internacional. Así, una vez que la trabajadora acredita hechos que, evaluados en forma preliminar, resultan idóneos para inducir la existencia de discriminación, corresponde a la parte empleadora demostrar que el despido tuvo una causa objetiva y razonable ajena a toda discriminación.

Falta de pruebas justificatorias

En este caso, la Cámara consideró que el centro médico donde trabajaba la mujer no logró desvirtuar la presunción de discriminación, ya que no refutó los fundamentos centrales de la sentencia de primera instancia ni aportó pruebas que justificaran el despido por motivos ajenos al embarazo y la discapacidad de la actora.

El fallo también abordó la cuestión de la reparación integral. La Cámara ordenó la reinstalación de la trabajadora en su puesto, con las mismas condiciones laborales previas al despido, y el pago de los salarios caídos desde la fecha de la desvinculación hasta la efectiva reincorporación.

En este sentido, el tribunal citó el artículo 1 de la Ley 23.592, que establece: “Quien arbitrariamente impida, obstruya, restrinja o de algún modo menoscabe el pleno ejercicio sobre bases igualitarias de los derechos y garantías fundamentales reconocidos en la Constitución Nacional, será obligado, a pedido del damnificado, a dejar sin efecto el acto discriminatorio o cesar en su realización y a reparar el daño moral y material ocasionados”.

El tribunal ordenó que la reincorporación de la trabajadora se efectúe dentro de los diez días de quedar firme la sentencia, bajo apercibimiento de multas diarias por incumplimiento, y que el monto exacto de los salarios caídos sea determinado en la etapa de ejecución, con la intervención de un perito contador.

Cada 15 de agosto, la Iglesia recuerda que María fue llevada en cuerpo y alma al cielo. Detrás de esta fiesta hay dos tradiciones sobre dónde vivió sus últimos días, pero un mismo mensaje: la vida no termina en la tumba.

El 15 de agosto, la Iglesia católica en todo el mundo se viste de fiesta para celebrar la Asunción de la Virgen María. No se trata solo de una fecha del calendario, sino de una proclamación de fe: que la Madre de Jesús, al concluir su vida terrena, fue llevada en cuerpo y alma al cielo.

Este misterio, vivido por la comunidad cristiana desde los primeros siglos y proclamado como dogma por el papa Pío XII en 1950, no es solo un privilegio para María. Es una señal para todos los creyentes de que la muerte no tiene la última palabra, sino que la vida en Dios es nuestro destino final.

Dos caminos hacia el mismo cielo

La tradición más antigua sitúa el final de María en Jerusalén, donde hoy se venera la Tumba de la Virgen junto al huerto de Getsemaní. Allí, en la quietud del valle del Cedrón, la piedad cristiana contempla el momento en que Dios la llamó a su presencia.

Otra tradición señala a Éfeso, en la actual Turquía, como el lugar donde María habría vivido sus últimos años junto al apóstol Juan. En el siglo XIX, las visiones de la beata Ana Catalina Emmerick inspiraron la búsqueda de la llamada Casa de la Virgen María, una humilde vivienda de piedra que hoy es punto de encuentro para cristianos y musulmanes.

Más allá de las distancias geográficas, ambas tradiciones coinciden en lo esencial: María, plenamente unida a Cristo, no conoció la corrupción del sepulcro.

Un anticipo de lo que vendrá

La Asunción es, para la fe cristiana, como un anticipo de lo que Dios quiere hacer con todos: rescatarnos del poder de la muerte y hacernos participar de su gloria. Por eso San Juan Pablo II la llamó “un faro de esperanza para la Iglesia en camino”.

En un mundo que muchas veces se queda mirando hacia abajo, la Asunción invita a levantar la mirada. María nos recuerda que la meta no está en acumular, dominar o imponerse, sino en vivir en comunión con Dios y con los hermanos, hasta que Él nos llame a su casa.

Cada 15 de agosto, las procesiones, las flores, los cantos y la oración comunitaria expresan esta certeza: que la vida, cuando se entrega con amor, no termina, sino que se transforma. Y como dice una antigua oración, “allí donde fue nuestra Madre, esperamos ir también nosotros”.

La inteligencia artificial en español ha alcanzado un punto de inflexión que redefine el papel del idioma en la revolución tecnológica global. Más de 500 millones de hispanohablantes se ven beneficiados por una ola de inversiones que supera los 3.600 millones de euros, el desarrollo de proyectos pioneros como LEIA, MarIA, ALIA y LatamGPT, y una colaboración sin precedentes entre gobiernos, empresas y el ámbito académico.

Según un informe de la agencia EFE y publicado por Google arts and culture, el español se consolida como la tercera lengua tecnológica del mundo, con un impacto económico proyectado que podría superar los 35.000 millones de dólares para 2030.

El español: una lengua global con proyección económica

El Instituto Cervantes estima que el español es la segunda lengua materna más hablada y la cuarta en número total de hablantes, solo por detrás del inglés, el chino mandarín y el hindi. Para 2030, se prevé que el español se convierta en la segunda lengua de intercambio económico, impulsado por su creciente relevancia en Estados Unidos, que será el segundo país con más hispanohablantes después de México. En total, 595 millones de personas, equivalentes al 7,5 % de la población mundial, utilizan el español, ya sea como lengua nativa, de competencia limitada o como aprendices de lengua extranjera.

La distribución geográfica del español muestra una fuerte concentración en América Latina y la Península Ibérica. México lidera con el 22,7 % de los hispanohablantes, seguido por Colombia, España, Argentina y Perú. Estos cinco países agrupan más de la mitad de los hablantes de español en el mundo. La Agencia EFE, citando datos del Banco Mundial y el Instituto Cervantes, subraya que el mundo hispánico concentra el 83,5 % del total de hispanohablantes, lo que refuerza la importancia estratégica de la lengua en el ámbito global.

Proyectos emblemáticos en España: LEIA y MarIA

El avance de la inteligencia artificial en español se apoya en proyectos de gran envergadura. El Proyecto LEIA (Lengua Española e inteligencia artificial), impulsado por la Real Academia Española (RAE) y respaldado por empresas como Google, Telefónica y Amazon Web Services, tiene como objetivo garantizar el uso correcto del español en los entornos tecnológicos. LEIA ha recibido una financiación de cinco millones de euros del gobierno español, en el marco del PERTE Nueva Economía de la Lengua, que moviliza 1.100 millones de euros para potenciar el valor del español en la transformación digital.

Entre las herramientas desarrolladas por LEIA destaca RAE-AWS, lanzada en 2022, que analiza millones de documentos y detecta errores lingüísticos mediante inteligencia artificial. En 2024, la extensión LEIA-X para Google Chrome incorporó el modelo BETO, entrenado con más de 70.000 ejemplos de diccionarios de la RAE, permitiendo la desambiguación contextual de palabras. Estas soluciones han sido integradas en productos de Google, Microsoft y Telefónica, y cuentan con el soporte de Amazon Web Services para la infraestructura en la nube.

En enero de 2025, el proyecto estableció un acuerdo con la Asociación de Medios de Información (AMI), que agrupa a cerca de 28 grupos editoriales españoles, para crear un observatorio de neologismos basado en la detección automática de términos no registrados en el Diccionario de la Lengua Española.

Por su parte, el Proyecto MarIA, desarrollado por el Barcelona Supercomputing Center (BSC), ha posicionado al español como el tercer idioma con modelos masivos de acceso abierto, solo detrás del inglés y el mandarín. MarIA se ha entrenado con 570 gigabytes de texto limpio, equivalentes a más de 135.000 millones de palabras, y utiliza la potencia del supercomputador MareNostrum 4, con 969 exaflops de capacidad computacional. Los modelos desarrollados, como RoBERTa y GPT-2 en sus versiones base y large, han demostrado un rendimiento superior en tareas de procesamiento de lenguaje natural.

El ecosistema generado por MarIA incluye herramientas de anonimización, sistemas de preguntas y respuestas basados en Wikipedia, traductores automáticos y modelos spaCy para el procesamiento de texto. Desde 2016, el proyecto ha dado lugar a 13 empresas derivadas que han creado más de 220 empleos cualificados, y ha establecido colaboraciones con empresas como IBM, Repsol, Arm y Cisco, así como con las principales universidades españolas.

ALIA: el primer modelo fundacional europeo de IA generativa en español

El lanzamiento de ALIA en enero de 2025 marca un hito en la inteligencia artificial europea y forma parte de la estrategia continental para desarrollar modelos fundacionales propios. Se trata del primer modelo fundacional de IA generativa nativo en español y lenguas cooficiales como el catalán, gallego y euskera. Con una inversión de 1.500 millones de euros del Plan de Recuperación y Resiliencia, el proyecto está liderado por el gobierno español en colaboración con el BSC, la RAE, la Asociación de Academias de la Lengua Española (ASALE) e IBM.

ALIA incluye modelos como ALIA-40b, Salamandra-7B y Salamandra-2B, y se enmarca en la Estrategia Nacional de IA 2024 (ENIA+), que ha movilizado otros 1.500 millones de euros y financiado 43 proyectos de inteligencia artificial en sectores como la energía y el medioambiente. La creación de la Agencia de Supervisión de IA (AESIA) en 2023 proporciona el marco regulatorio necesario para el desarrollo responsable de estas tecnologías.

El ecosistema de startups en España refleja el dinamismo del sector, con 465 empresas aplicando inteligencia artificial y 185 especializadas exclusivamente en esta tecnología. La financiación alcanzó los 3.100 millones de euros en 2024, un aumento del 36 % respecto al año anterior. Barcelona concentra más de la mitad de la inversión nacional, con 1.600 millones de euros. Entre las empresas destacadas figuran Escríbelo AI, Troper y Happy Scribe, que desarrollan soluciones en generación de contenido, automatización médica y transcripción multilingüe, respectivamente.

Inversión y adopción de la IA en España

El mercado español de inteligencia artificial ha experimentado un crecimiento notable, alcanzando un valor de 3.500 millones de dólares en 2024, con proyecciones de llegar a 6.000 millones para 2035. La economía digital representa ya el 26 % del PIB español, con la inteligencia artificial creciendo a un ritmo del 17 % anual, muy por encima del crecimiento nominal del PIB.

La inversión pública comprometida asciende a 2.100 millones de euros para el periodo 2021-2025, incluyendo 600 millones ya movilizados y 1.500 millones adicionales de la Estrategia IA 2024-2025. Destacan inversiones en infraestructuras como MareNostrum, la AI Factory Barcelona y programas de becas y capacitación de talento.

La adopción empresarial de la inteligencia artificial también muestra cifras récord. El 11,4 % de las empresas españolas con más de 10 empleados utilizan IA, y en el caso de las grandes empresas, la adopción alcanza el 44 %.

España supera la media europea en crecimiento anual de adopción, con un 9,3 % frente al 2,6 % de la Unión Europea. Las tecnologías más utilizadas incluyen el análisis de lenguaje escrito, la automatización de flujos de trabajo y la generación de lenguaje, esta última con un crecimiento anual del 11,9 %.

El sector financiero lidera la transformación digital, con un 45 % de operaciones automatizadas y una digitalización bancaria del 71,45 %, superior al promedio europeo. Empresas como BBVA han implementado 11.000 licencias de ChatGPT Enterprise y han invertido en plataformas propias como ADA, reconocida internacionalmente. Telefónica, Banco Santander, Indra y Repsol también destacan por sus programas de capacitación y desarrollo de soluciones de IA.

Según datos recogidos, el 39 % de las empresas españolas reportan un retorno de inversión positivo, y el 79 % espera alcanzar rendimientos positivos en los próximos dos años.

América Latina: crecimiento acelerado y proyectos colaborativos

En América Latina, el mercado de inteligencia artificial crece a un ritmo del 22,9 % anual, con un valor de 4.710 millones de dólares en 2024 y proyecciones de alcanzar los 30.200 millones para 2033. Brasil lidera en volumen de startups e inversión, mientras que Chile encabeza el Índice Latinoamericano de IA (ILIA) con 73,07 puntos, seguido por Brasil y Uruguay.

Empresas como Mercado Libre y Nubank se han convertido en referentes regionales. Mercado Libre ha desarrollado la plataforma “Verdi”, basada en GPT-4o, que gestiona el 10 % de las mediaciones y decisiones por un valor de 450 millones de dólares anuales, con un sistema de detección de fraude que alcanza el 99 % de precisión. Nubank, valorado en 66.000 millones de dólares, colabora con OpenAI y ha adquirido empresas especializadas para desarrollar asistentes de IA y copilotos para call centers.

Otras empresas destacadas incluyen Blip, con 300.000 chatbots creados y 100 millones de dólares en ingresos anuales; NotCo, unicornio chileno en productos alimentarios con IA; y Vozy, que desarrolla asistentes conversacionales adaptados a los acentos regionales del español.

El proyecto LatamGPT, liderado por el Centro Nacional de IA de Chile (CENIA), representa la mayor colaboración regional en inteligencia artificial. Con la participación de más de 30 instituciones y 60 expertos, LatamGPT procesará más de 8 terabytes de datos para crear un modelo de 55.000 millones de parámetros, preservando la diversidad cultural y lingüística de la región.

La inversión en capital de riesgo en América Latina promedia 1.000 millones de dólares por trimestre desde 2022, con cerca de 3.000 startups respaldadas en el primer semestre de 2024.

Un punto de inflexión histórico para la IA en español

El periodo 2022-2025 se perfila como un momento decisivo para la inteligencia artificial en español. Con inversiones combinadas superiores a los 3.600 millones de euros entre España y América Latina, el español se consolida como la tercera lengua tecnológica global.

Los proyectos LEIA, MarIA y ALIA en España, junto con LatamGPT y el ecosistema empresarial latinoamericano, están sentando las bases de una infraestructura tecnológica robusta que beneficiará a la comunidad hispanohablante.

El éxito de empresas líderes y la colaboración entre instituciones académicas, gobiernos y sector privado auguran un crecimiento sostenido, con proyecciones económicas y tecnológicas que sitúan al español en el centro de la revolución de la inteligencia artificial.

Se trata de un asistente conversacional que es capaz de generar respuestas "claras y ajustadas" a la normativa vigente a preguntas de los usuarios sobre algunos trámites, como el pago de multas, la renovación del carnet o la matriculación de vehículos.

Tráfico destaca que esta iniciativa es un avance en materia de digitalización y en busca de una atención "accesible y eficiente", ya que permitirá a los ciudadanos no depender de menús o de búsquedas tradicionales. EFE

Un gesto reciente volvió a poner en primer plano el lazo profundo que unía a Donato con su madre y la capacidad de ella para sorprenderlo incluso en la distancia. La anécdota llegó a través de Studio Paradiso, el canal de streaming del chef, donde frente a cámara abrió su corazón para relatar una consulta inolvidable que lo desconcertó durante una visita a su Italia natal.

A la hora de recordar el vínculo familiar, Donato explicó cómo su historia personal se entrelazó siempre con el trayecto migratorio tan típico de los italianos y de tantas familias que partieron en busca de nuevos destinos. “Con el tiempo yo termino en la Argentina. Cuando recién había llegado al país, iba a visitar primero cada dos años, después una vez al año, después un poquito más”, relató al micrófono, resaltando la importancia simbólica que tenía para sus padres el llamado “Nuevo Mundo”: Nueva York, Brasil y la Argentina eran nombres repetidos en la mesa familiar.

“Los que se quedaron ahí siempre vieron a Argentina, ‘lontano’”, (lejos), agregó. En aquella época, la comunicación era un ejercicio de paciencia y sentimientos a la distancia: “No había internet, Wikipedia, nada. Sabían que llevaba un mes para llegar la carta. Un mes para ir, para volver”.

Fue en ese marco que Donato narró la escena que lo dejó perplejo. En una de esas visitas a su tierra natal, decidió ir junto a su esposa argentina y, como suele suceder al volver a la casa de la infancia, se recapitulaban detalles del día a día: el clima, la familia, la escuela de las hijas. Pero hubo una pregunta que no esperaba. “Mi mamá, lo primero que me dice, me mira y me dice: ‘¿Cómo está Maradona?’”, aseguró entre risas y asombro. Sorprendido por el interés futbolero de una mujer que, según dejó en claro el chef, nunca se había mostrado fanática ni pendiente de ese mundo, Donato reconoció que la pregunta lo descolocó por completo. “Mi mamá era cero fútbol. ¿Me entendés la relación? No hay tipo… No, no lo preguntó de corazón. Como una mamá más. ‘¿Cómo está Maradona?’”.

El recuerdo volvió a emocionar al cocinero, que no duda en transmitir el cariño, la calidez y el particular sentido del humor de su madre. En redes sociales, Donato ya había dejado ver el vacío que dejó la partida de María y el agradecimiento eterno por todo lo recibido de su parte. En abril de 2023, tras conocerse la triste noticia del fallecimiento, el chef publicó un sentido mensaje en sus cuentas, acompañado de varias fotos familiares nunca antes vistas. “Hoy me toca despedirme de mi madre”, escribió el jurado y, sin retaceos, le dedicó palabras colmadas de amor, respeto y gratitud a la mujer que lo formó.

“Mamma, estoy muy feliz que vos hayas vivido para yo elegirte como madre. Sabes que no te voy a llorar, porque vos vivís adentro de mí como una inapagable antorcha y seguirás viviendo adentro de mis hijas y adentro de los hijos de ellas y así hacia el infinito…”, comenzó Donato en su conmovedor posteo. Luego, fueron surgiendo reflexiones sobre la infancia de su madre y la huella imborrable que dejó. “A veces me he preguntado adónde estarán tus juguetes, cuáles eran y si alguna vez los tuviste cuando eras niña… Voy a hacer que tu vida continúe adentro de la mía, como una misión, hecha de todo lo que me has enseñado. El amor inmenso que me dejaste apaga cada grito de dolor”, agregó.

Con cada anécdota y homenaje, Donato deja en claro que el amor materno trasciende la distancia y el paso del tiempo. “Fuiste siempre un ser de luz en vida así que no dudo que vas a brillar iluminada eternamente. No te voy a extrañar porque miro mis manos y son tus manos. Gracias mamá”, cerró en sus redes en ese entonces, reflejando la gratitud y la admiración con la que transita este duelo. La presencia de María sigue latiendo en el día a día del chef y en cada historia que elige compartir con los suyos y con la audiencia, confirmando que ningún adiós es definitivo cuando los recuerdos forman parte de uno.

La Delegación del Gobierno contra la Violencia de Género ha confirmado este martes la naturaleza machista del crimen y ha informado de que no constaban denuncias previas por maltrato contra el presunto feminicida, que ya ha sido detenido.

María tenía un hijo de 14 años. Con él, son nueve los menores de edad que han perdido a sus madres este año por culpa de la violencia de género y 478 desde 2013.

Fue a primera hora del martes cuando tuvo lugar la agresión, después de que el menor saliera del domicilio para acudir al instituto.

María fue apuñalada y su cadáver fue encontrado debajo del balcón del domicilio familiar. Las investigaciones tratan de esclarecer si el varón, de 39 años, agredió a su pareja, para empujarla posteriormente desde el balcón de la casa y luego lanzarse él, o ella quiso huir de la agresión precipitándose desde la terraza exterior.

Se trata del primer feminicidio perpetrado este año en Extremadura y el número 13 desde 2003.

De las 12 víctimas de la violencia de género de 2025, siete eran españolas y cinco extranjeras. Todas ellas convivían con su agresor.

En dos de los casos, había denuncias por violencia machista.

El 016 atiende a todas las víctimas de violencia machista las 24 horas del día y en 52 idiomas diferentes, al igual que el correo 016-online@igualdad.gob.es; también se presta atención mediante WhatsApp a través del número 600000016, y los menores pueden dirigirse al teléfono de la Fundación ANAR 900 20 20 10.

En una situación de emergencia, se puede llamar al 112 o a los teléfonos de la Policía Nacional (091) y de la Guardia Civil (062) y en caso de no poder llamar se puede recurrir a la aplicación ALERTCOPS, desde la que se envía una señal de alerta a la Policía con geolocalización. EFE

Tanto el cadáver de la mujer, María, de 38 años, como el autor de la agresión mortal fueron hallados por los agentes del instituto armado bajo el balcón de la vivienda de la pareja, ubicada junto a la antigua travesía de la N-630 a su paso por este municipio.

Fuentes de la investigación tratan de esclarecer si el varón, de 39 años, quien presenta heridas por arma blanca, cuyo origen aún no se ha esclarecido, empujó posteriormente a la mujer desde el balcón de la casa para luego lanzarse él o ella quiso huir de la agresión precipitándose desde la terraza exterior.

El cuerpo sin vida de la mujer también presenta heridas de arma blanca, han informado las mismas fuentes.

Hasta el centro educativo donde cursa estudios el hijo de la pareja, de 14 años, se han desplazado psicólogos para dar apoyo al menor, ha informado el delegado del Gobierno en Extremadura, José Luis Quintana.

En el seno de la pareja no figuraban antecedentes por violencia machista en el Sistema de Seguimiento Integral en los casos de Violencia de Género (VioGén), según Quintana.

La Delegación del Gobierno contra la Violencia de Género ya ha anunciado que está recabando datos del asesinato.

El varón, que ha sido trasladado al Hospital Virgen del Puerto de Plasencia (Cáceres), ya está detenido como presunto autor de este crimen machista.

Ricardo García, alcalde de Aldeanueva del Camino, municipio de unos 700 vecinos, se ha desplazado al lugar del asesinato y el consistorio ha decretado tres días de luto y ha convocado un minuto de silencio frente al Ayuntamiento.

Tanto ella como el son naturales de esta localidad, ubicada al norte de la provincia de Cáceres, y ambos, que residían en una vivienda propiedad de los padres del presunto autor del crimen, no tenían actualmente trabajo, han informado a EFE fuentes conocedoras del entorno familiar.

Las víctimas de la violencia machista y su entorno pueden pedir ayuda en distintos recursos activos todos los días de la semana y las 24 horas del día: el teléfono 016, el correo electrónico 016-online@igualdad.gob.es y el canal del WhatsApp en el número 600 000 016.

En una situación de emergencia se puede llamar al 112 o a los teléfonos de emergencias de la Policía Nacional (091) y de la Guardia Civil (062) y, si no es posible hacer esa llamada, en caso de peligro existe también la opción de activar la aplicación ALERTCOPS, que envía una señal de alerta a la Policía con geolocalización. EFE

epd/as/mcm

(foto) (vídeo)

Sevilla, 9 may (EFE).- Entre las casi 1.100 casetas de la Feria de Abril de Sevilla hay una en la que no hay bebida ni comida ni gente bailando sevillanas, sino un equipo de mujeres que, aguja en mano, arregla los desperfectos, como roturas o desgarros, en los trajes de flamenca de las miles de mujeres que pasan estos días por el Real.

Se trata de una iniciativa del ayuntamiento con la empresa sevillana Aires de Feria, que se ha desvelado como un servicio público de primer orden: el pasado miércoles, por ejemplo, sus costureras arreglaron más de 150 trajes que sufrieron algún problema, lo que permitió a sus propietarias volver flamantes a seguir disfrutando de la fiesta.

En realidad, es un servicio que no está enfocado solo para mujeres, pero vistas las colas y la demanda que está teniendo está claro que, o bien la feria pasa factura más a sus trajes que a los de ellos, o a las mujeres les preocupa más estar impecables durante su estancia en El Real.

Cuando EFE visita este taller de costura en plena feria coinciden dos mujeres que han tenido el mismo problema: el traje se les ha rasgado al subirse a un coche de caballos. Es el caso de Mabel, que al intentar subir, “nada más levantar la pierna se ha abierto el vestido”, de modo que ha acudido rápidamente a intentar que la costurera arregle el desaguisado.

A María le pasó más o menos lo mismo: “Al subir al coche de caballos se ha rajado toda la parte de la espalda. Me he puesto un mantón de mi madre para llegar hasta aquí”, explica, dando las gracias a su hermana, que fue quien le contó que funcionaba este servicio que le ha evitado tener que volver a su casa para cambiarse de traje.

De modo que al llegar a la caseta, de momento, ha tenido que armarse de paciencia, ya que una decena de personas esperaban para ser atendidas, cada una con un destrozo más o menos importante en su traje.

Para solventarlo están, entre otras, Noelia Ruiz Caro, que define este servicio como “algo rápido, para que no tengan que ir a casa a cambiarse”, y solucionan de todo en un tiempo más o menos corto, como “cremalleras rotas, volantes que se pisan y están arrastrando” o la reposición de botones o cremalleras de hombre, que en el caso de ellos es el servicio más demandado.

Explica Noelia que pueden arreglar incluso unos tacones de esparto a los que la tira se le rompe, “con un apaño para que pueda disfrutar del día”, y todo en manos de las cinco profesionales de la costura que no paran en todo el día, ya que incluso antes de abrir sus puertas ya hay gente esperando para ver si se arregla su particular problema.

Además, vista la demanda de este servicio, que es completamente gratuito para quien lo usa, ha habido que reforzar el equipo de costureras para conseguir, sobre todo, “que la gente se vaya contenta, que es lo importante”.

“Hay quien ha venido porque la feria le coge muy lejos de su pueblo, gente que viene aquí a echar el día y se encuentra con un destrozo en el traje, y su casa le coge lejos para solucionarlo”, añade la misma responsable de la caseta, que calcula que pueden hacer al día una media de 150 arreglos distintos, entre las tres de la tarde y las nueve de la noche, aunque durante toda la feria se están encontrando gente que llega con un problema justo cuando están cerrando sus puertas.

Noelia hace un balance muy positivo de su trabajo. Explica que algunas mujeres llegan “desesperadas” en busca de pegamento para sus tacones e incluso vino una que lo pedía para su dentadura postiza, o una chica que les pidió ayuda para colocarse bien el mantón porque no atinaba a hacerlo sola. "Dentro de lo que podamos, lo damos todo”, dice antes de despedirse. EFE

fcs/bfv/ros

(foto) (vídeo)

Aunque José María Almoguera y María siguen disfrutando de su historia de amor en 'Gran Hermano Dúo' parace que las primeras dudas entre ellos han empezado a surgir. Viviendo el momento sin pensar en el futuro, no pueden evitar hablar sobre qué pasará cuando salgan de la casa de 'Guadalix': "Tengo claro lo que tenemos aquí pero igual salimos fuera y no le apetece verme, eso ya es otro cantar" reconoce José María. Además, el hijo de Carmen Borrego reconocía en el confesionario: "Si mantenemos la relación y a mi hijo no le cae bien, pues lo siento, es que lo primereo es mi hijo. Luego vivimos a 700 kilómetros".

Por su parte, la otra protagonista de la historia hablaba sobre este mismo tema con su amigo y confidente, Dani. "Me da vergüenza, no estoy acostumbrada a que ningún hombre me trate así pero vivo en Jerez" analizaba 'la jerezana' sobre el futuro que le espera junto a José María.

Desde plató, Carmen Borrego no ha dudado en opinar sobre esta nueva historia de amor de su hijo y los miedos que han empezado a surgir sobre cómo será el futuro fuera de la burbuja de Gran Hermano. "Me parece que los dos han dicho lo mismo, me parece una reflexión muy madura, como madre la relexión de Jose es de una persona que acaba de pasarlo mal sentimentalmente y que tiene miedo a las relaciones" analizaba la pequeña de las Campos. Además, Carmen reconocía que su hijo lo ha pasado muy mal en su anterior relación con Paola Olmedo: "Ha vivido un golpe muy duro, una separción es muy traumática, es que hace 8 meses y con un niño pequeño. Jose ha estado muy enamorado de Paola y se ha llevado un palo muy grande. Cuando además tienes un bebé, volverte a plantear una relación da mucho miedo".

David y María de 'La isla de las tentaciones 6' se han dejado ver juntos ante las cámaras y han hablado de la nueva edición que se está emitiendo en Telecinco: "Está siendo brutal, es un programa maravilloso", aseguraban.

Tanto David como María han reconocido ser del team Montoya y no creen que el sevillano exagere sus sentimientos, tanto es así que ella comenta: "Me encanta Montoya, creo que es un tío súper real, a mí me emociona".

Por su parte, David ha explicado que "me caen bien los dos, la verdad, y no pienso que Montoya exagere... Sí que es verdad que ahí se pasa fatal y al final ves a tu novia con otro en la cama. El chico es intenso, pues se rompe la camisa y lía la de Dios, pero no lo veo exagerado para nada".

Además, María también manifiesta su admiración por Manu, ya que "es 100% tentador, 100% made in isla de la de las tentaciones", por lo que está segura de que va a dar mucho contenido en esta edición.

La relación entre José María Almoguera y María avanza a pasos agigantados en la casa de Gran Hermano Dúo y es que desde el plató las consuegras ya se conocen. Tras saludarse en directo e intercambiar algunas palabras, Carmen Borrego y la madre de María reconocían que están encantadas y espectantes por esta nueva historia de amor.

A pesar de la insistencia de la pareja en esconder su relación, los arrumacos y besos entre ellos se están convirtiendo en un habitual en sus encuentros furtivos por las distintas estacias de la casa. Mientras que el resto de compañeros siguen especulando sobre el feeling en la pareja, María ha confesado que no termina de entender la relación de Jose con Jeimy. "Estoy observando... ¿Crees que a Jeimy le gusta un poco Jose? No veo nada pero veo acercamiento, después se lo voy a preguntar a él" le revelaba María a Dani que está siendo su confidente en la casa.

Ante lo que podrían ser los primeros celos en la casa, Carmen Borrego sale en defensa de su hijo desde plató asegurando que ella ha sido la primera sorprendida con esta relación. "Me parece precioso, muy bonito cómo se esconden de los demás, cómo se buscan... lo que hace con Jeimy es puro Jose, le gusta tontear" explicaba tras ver las imágenes de su hijo y la jerezana comiéndose a besos en cada rincón de la casa de Guadadlix. "José no besasría a Maria si no le gustase. Yo dije que prefería Maica porque lo vi jugando más con Maica que con María, a mí lo de María me ha sorprendido" reconocía Carmen sobre las declaraciones que hizo en semanas pasadas.

Muy correcta cuando le preguntaban por la nueva vida de su ex nuera, Paola Olmedo, que vuelve a estar feliz y enamorada, Carmen le desea lo mejor en el futuro a pesar de sus rencillas: "Como ex suegra estoy encantada de que ella sea feliz y creo que mi hijo también. No creo que esté preocupado por Paola, en todo caso por su hijo".

En tan solo unos días de convivencia, el amor ha empezado a surgir en la casa de 'Gran Hermano Dúo' y uno de los protagonistas es José María Almoguera. Con su madre opinando desde el plató, el hijo de Carmen Borrego se está 'dejando querer' en la casa demostrando que le gusta jugar con sus compañeras de concurso.

Con Maica y María 'la jerezana' entre sus posibles preferencias, Carmen se decantaba por una de ellas dejando claro que a su hijo es así con todas sus amigas, un chico muy cariñoso. "A él le gusta jugar y gustar, pero ese buen rollo que le veo con Maica no le he visto en ningún momento con María" reconocía la propia Carmen ante las preguntas de Ion Aramendi sobre a cual de las dos le gustaría tener como futura nuera.

Mientras que José María no se ha pronunciado en la casa, sus compañeros ya están especulando sobre cual podría ser la primera historia de amor en el concurso y es que María ha reconocido que podría sentir atracción por su compañero. "Tengo mucho feeling con ella, me cae muy guay, es una buena tía" explicaba José María cuando le pregunaban por 'la jerezana' y sus posibles celos al verle tonteano con otras mujeres dentro de la casa.

La práctica de dar huesos a los perros, especialmente los procedentes de las sobras de comidas, es una costumbre extendida que, según explica la veterinaria y divulgadora María (@mariavetican) en un reciente vídeo de TikTok, puede tener consecuencias peligrosas para la salud de las mascotas.

La experta advierte que "jamás" le daría huesos cocinados a su perro, o sea, "los de las sobras que es lo que todo el mundo quiere dar". Según detalla, los huesos cocinados presentan un alto riesgo, ya que pueden astillarse y causar graves problemas, como perforaciones en el aparato digestivo, atascos en la boca o garganta, u obstrucciones intestinales que pueden requerir intervención veterinaria.

En su opinión, la única situación en la que los huesos podrían ser adecuados es si se trata de "huesos recreativos", es decir, huesos crudos, previamente congelados y de gran tamaño que los perros no puedan ingerir, sino únicamente roer durante un tiempo limitado, como máximo media hora a la semana. Estos huesos, explica, pueden promover la masticación y ayudar en la limpieza dental de las mascotas.

María también señala que los perros que siguen una dieta BARF (dieta cruda) podrían beneficiarse de huesos carnosos, siempre crudos y congelados previamente, como fuente natural de calcio. Sin embargo, enfatiza que esta práctica debe estar bien controlada y formar parte de un plan nutricional específico.

En cualquier caso, considera innecesario dar huesos, siempre que los perros lleven una alimentación completa, ya que no aportan ningún beneficio adicional. Además, menciona que existen muchas alternativas seguras y nutritivas, como carnes, pescados, frutas, verduras, vísceras, snacks deshidratados, kéfir, yogur o latas específicas para perros.

La veterinaria concluye planteando una reflexión: "Todo nace de lo típico de: 'a los perros se les ha dado huesos toda la vida y no les ha pasado nada'. Vale, habrá casos en los que no, pero yo como veterinaria te digo que sí que pasan cosas". Ante la variedad de opciones seguras disponibles, María cuestiona: "¿Para qué arriesgarse?".

La Navidad es una época de celebraciones propias de estas fechas, en la que las reuniones y los festejos pueden llevar a pasar por alto los riesgos a los que, sin darnos cuenta, están expuestas nuestras mascotas. María, veterinaria y divulgadora, conocida como @mariavetican en TikTok, ha compartido un vídeo en el que alerta de cinco peligros frecuentes para perros y gatos durante estos días. Según explica, conocer estos riesgos y prevenirlos es esencial para evitar problemas de salud en los animales y asegurar unas fiestas tranquilas.

Entre los elementos más comunes que representan un riesgo para las mascotas se encuentra la flor de Pascua. María advierte que esta planta, tan típica en la decoración navideña, es irritante al contacto y tóxica si se ingiere, pudiendo causar molestias digestivas y cutáneas. Es importante mantenerla fuera del alcance de perros y gatos.

Las uvas y las pasas, muy presentes en las mesas navideñas, también están en la lista de productos prohibidos. Según la veterinaria, estas frutas pueden provocar insuficiencia renal, un problema grave que requiere atención veterinaria inmediata.

El chocolate, habitual en dulces y bombones durante las fiestas, es otro de los alimentos que María destaca como especialmente peligroso. Contiene teobromina, una sustancia que los perros y gatos no pueden metabolizar correctamente. Su ingesta puede causar problemas digestivos severos y, en los casos más graves, afectar al sistema neurológico de los animales. "Los bomboncitos, prohibidos en perros y gatos", insiste la experta.

En cuanto a los dulces navideños como turrones, mazapanes, polvorones o el tradicional roscón de Reyes, María explica que las cantidades de azúcar que contienen son perjudiciales para las mascotas y deben evitarse a toda costa.

Por último, la veterinaria hace un llamado de atención sobre los adornos navideños. Las bolas del árbol, cintas y otros elementos decorativos pueden resultar atractivos para los animales, pero si los ingieren podrían causar obstrucciones intestinales o incluso cortes en el sistema digestivo. "Vigila que no se los coman para evitar obstrucciones y cortes", advierte en el vídeo.

María también enfatiza la importancia de conocer que lo que puede parecer seguro para los humanos podría ser tóxico para los animales, por lo que es responsabilidad de los dueños mantenerlos protegidos.

El Papa ha criticado el crecimiento financiero de los "países privilegiados" mientras la mitad del mundo "muere de hambre y de guerra", en la ceremonia de solemnidad de la Inmaculada Concepción, que este año coincide con el segundo domingo de Adviento.

En la basílica vaticana donde este sábado creó 21 nuevos cardenales, Francisco ha cuestionado algunas contradicciones evidentes de las sociedades contemporáneas. "¿De qué sirve el dinero en el banco, la comodidad en los pisos, los falsos contactos del mundo virtual, si luego los corazones permanecen fríos, vacíos, cerrados? ¿De qué sirven los altos niveles de crecimiento financiero de los países privilegiados, si la mitad del mundo muere de hambre y de guerra, y los demás permanecen indiferentes?", se ha interrogado.

"¿De qué sirve viajar por el planeta, si cada encuentro se reduce a la emoción de un momento, a una fotografía que nadie recordará dentro de unos días o meses?", ha continuado.

Ante todos los cardenales presentes que han participado en la celebración de acción de gracias, que deben ser -según el Papa- "portadores de una sola sabiduría con muchos rostros", ha lamentado un mundo donde hay "quien le falta el respeto al padre y a la madre, quien no quiere hijos, quien considera a los demás como un objeto o como un fastidio, quien considera el compartir como una pérdida y la solidaridad como un empobrecimiento".

"Lamentablemente, a nuestro alrededor vemos cómo la pretensión del primer pecado, el de querer ser como Dios sigue hiriendo a la humanidad, y cómo esta presunción de autosuficiencia no produce ni amor, ni felicidad", ha afirmado el Papa en su homilía.

El Pontífice también ha reflexionado sobre la belleza de María, "sierva" no en el sentido de "esclavizada" sino de "estimada". "No hay salvación sin la mujer, la Iglesia es mujer", ha explicado.

Para el Papa, la vida de María es una "entrega continua". Como esposa, se la define como "sierva del Señor"; pero aquí el Papa ha aclarado que el término "sierva" no es el sentido de "esclavizada" y "humillada", sino de persona "de confianza", "estimada".

Por ello, ha pedido en el día que la Iglesia celebra la Inmaculada que "su corazón lleno de amor nos conquiste, que nos convierta y haga de nosotros una comunidad donde la filiación, el matrimonio, la maternidad sean regla y criterio de vida; donde las familias se reúnan, los esposos compartan todo, los padres y las madres estén presentes, cercanos a sus hijos".

Está previsto que Francisco acuda esta tarde a la Plaza de España en el centro de Roma para rendir el tradicional homenaje a la imagen de la Virgen Inmaculada.

De acuerdo con la sinopsis oficial, la película sigue a Callas en su retiro en la capital francesa, tras una vida llena de éxitos y controversias. La cinta busca capturar la esencia de una artista que, a pesar de su fama mundial, vivió momentos de soledad y lucha personal. Larraín, conocido por sus biopics como Jackie y Spencer, se une al guionista Steven Knight para construir una narrativa valiente y única que promete honrar la memoria de “La Divina”.

Maria Callas: una vida marcada por el arte y el sacrificio

Nacida el 2 de diciembre de 1923 en Nueva York, Maria Callas fue hija de inmigrantes griegos. Su infancia estuvo marcada por dificultades familiares, incluyendo la separación de sus padres. A los 13 años, se trasladó a Atenas con su madre y su hermana, donde comenzó a formarse en el Conservatorio de Atenas bajo la tutela de la cantante de ópera Elvira de Hidalgo. Su talento pronto la llevó a debutar profesionalmente a los 17 años en una producción de la Ópera Real de Atenas.

Callas alcanzó la fama internacional en las décadas de 1950 y 1960, consolidándose como una de las sopranos más destacadas de su tiempo. Su capacidad vocal, su técnica impecable y la intensidad emocional que imprimía a sus interpretaciones la convirtieron en un ícono. Entre sus papeles más memorables se encuentran Tosca, Norma y Violetta en “La Traviata”. Sin embargo, su carrera no estuvo exenta de controversias. Según detalló la producción de la película, Callas exigió igualdad salarial con sus colegas masculinos, un gesto que generó polémica en el mundo de la ópera.

A pesar de su éxito, la vida personal de Callas estuvo llena de altibajos. Su matrimonio con el empresario Giovanni Meneghini terminó en divorcio, y su relación con el magnate naviero Aristóteles Onassis fue objeto de gran atención mediática. En sus últimos años, Callas se retiró de los escenarios y se trasladó a París, donde falleció el 16 de septiembre de 1977 a los 53 años.

Angelina Jolie y el desafío de interpretar a una leyenda

En una entrevista difundida por la producción, Angelina Jolie compartió detalles sobre su preparación para interpretar a Maria Callas. La actriz reveló que el director Pablo Larraín le pidió que se sumergiera completamente en el mundo de la ópera, lo que incluyó meses de clases de canto, estudios de italiano y un profundo análisis de la vida de la soprano. Jolie destacó que este proceso no solo fue un reto técnico, sino también una experiencia emocional que la ayudó a conectar con el personaje.

La actriz describió el aprendizaje del canto como una forma de terapia, explicando que le permitió liberar emociones reprimidas y explorar su propia voz. Según Jolie, la música era el núcleo de la vida de Callas, y entender su relación con su arte fue clave para construir el personaje. Además, señaló que la tecnología permitió combinar su voz con la de Callas, lo que añadió una dimensión única a su interpretación.

Un elenco comprometido con la autenticidad

La película cuenta con un elenco que incluye a Pierfrancesco Favino, Valeria Golino, Alba Rohrwacher, Kodi Smit-McPhee y Haluk Bilginer. Según informó la producción, todos los actores interpretan a personas reales que formaron parte de la vida de Callas. Favino, por ejemplo, da vida a Ferruccio, el mayordomo de la soprano, quien fue una de las pocas personas cercanas a ella en sus últimos años. Jolie destacó la conexión emocional que sintió con sus compañeros de reparto, quienes la apoyaron en las escenas más intensas.

La visión de Pablo Larraín y el legado de Maria Callas

El director Pablo Larraín es conocido por su habilidad para explorar las complejidades de figuras históricas en sus películas. En Maria, busca capturar no solo el talento de Callas, sino también su humanidad. Según Jolie, Larraín es un cineasta exigente que se toma muy en serio su trabajo, lo que resultó en una experiencia transformadora para ella como actriz y como directora.

Callas, quien alguna vez dijo que “la ópera es un campo de batalla”, dejó un legado imborrable en el mundo de la música. Su vida, marcada por el sacrificio y la pasión, continúa siendo una fuente de inspiración. La película promete ser un homenaje a su arte y a la mujer detrás de la leyenda, mostrando tanto su fortaleza como su vulnerabilidad.

Con este proyecto, Angelina Jolie y Pablo Larraín se unen para ofrecer una mirada íntima y conmovedora a la vida de una de las artistas más influyentes del siglo XX.

“Oigo innumerablemente decir: ‘Ya nadie puede tolerar la María de Jorge Isaacs; ya nadie es tan romántico, tan ingenuo’”. Con esta frase, Jorge Luis Borges inicia su texto “Vindicación a la “María” de Jorge Isaacs”, publicado en 1937 en la revista El Hogar, una de las más influyentes en Argentina durante la primera mitad del siglo XX. En una combinación única de literatura, actualidad, moda, sociedad y cultura, la revista era una publicación de referencia para la clase media y alta del país; y Borges, un célebre colaborador. En sus páginas desmontó el veredicto de la crítica y del público sobre una de las novelas más célebres de la literatura hispanoamericana del siglo XIX.

María, publicada en 1867 ― que ahora se puede descargar gratis desde Bajalibros haciendo click aquí―, parecía condenada al olvido en aquel entonces bajo la acusación de ser “ilegible” y “desmesuradamente sentimental”, a pesar de su éxito inmediato y la traducción a 31 idiomas. A través de sus artículos, Borges utilizó El Hogar como plataforma para rescatar y analizar obras de la literatura universal, con un estilo preciso y provocador. Eso hizo con María.

Para probar su punto, Borges señala lo que parece obvio para formar una opinión sobre un libro: leerlo. Y lo hizo en una sola tarde, “desde las dos y cuarto hasta las nueve menos diez de la noche”, según cuenta el máximo escritor en su texto. “Ayer, el día veinticuatro de abril de 1937, la novela María era muy legible”, escribía con ironía.

Agrega otra objeción: “Jorge Isaacs no era más romántico que nosotros”.

Las razones para contradecir las opiniones del momento sobre el libro de Isaacs fueron varias, pero vamos por partes.

Un romanticismo sin excesos

María es, en esencia, la historia de un amor condenado. La novela narra en primera persona el lazo amoroso que une a Efraín con su prima María, una joven de quince años, quien padece un mal incurable. Se aman con la intensidad de la juventud, pero su felicidad es efímera.

Efraín se marcha a Inglaterra para proseguir sus estudios y a su vuelta, precipitada por la enfermedad, se entera de lo peor: la muerte de su amada. Más allá del drama amoroso, la novela convierte la geografía colombiana en un protagonista en sí mismo. La historia está ambientada en la hacienda “El Paraíso” ubicada en el Valle del Cauca, en donde Isaacs realmente vivió.

Desde el inicio, el lector sabe que el final será trágico. Para Borges, esta decisión narrativa es clave: “En ningún instante se oculta que María va a morir. Sin la seguridad de que va a morir, apenas si tendría sentido la obra”. “El argumento de María es romántico” porque lejos de ser una debilidad, este rasgo es una constante en la literatura universal. “Basta visitar un cinematógrafo para verificar que todos nosotros compartimos esa capacidad, infinitamente (Shakespeare también la compartía)”, señalaba Borges en el texto de la revista.

María se inscribe en el romanticismo, siguiendo la tradición de la novela sentimental que había alcanzado su auge en Francia con Atala de Chateaubriand y Pablo y Virginia de Saint-Pierre. Pero había diferencias: lo que distingue a la novela de Isaacs es su capacidad para trasladar ese romanticismo europeo a un escenario genuinamente americano, local. En palabras de Borges, trasladó el idilio romántico a “el ambiente real de la naturaleza americana”.

“El argumento de María es romántico”, señala Borges. Pero más allá del amor trágico que estructura las 370 páginas, Borges sostiene que la novela está lejos del sentimentalismo desbordado con el que suele asociarse. Para él, Jorge Isaacs no exagera ni idealiza, sino que narra con equilibrio y sobriedad. Un ejemplo que cita es su tratamiento de la esclavitud.

De acuerdo a los argumentos que da Borges, un autor menos contenido podría haber convertido el tema en un drama desgarrador o en una visión edulcorada del esclavo fiel y resignado. Sin embargo, señala que Isaacs evita ambos extremos y se limita a describir con precisión: “Los esclavos, bien vestidos y contentos hasta donde es posible estarlo en la servidumbre...”. No hay exageraciones ni artificios, solo un realismo mesurado.

Lo mismo ocurre con la caza del tigre. Borges observa que, en manos de un escritor como Byron o Victor Hugo, la escena habría sido un festival de grandilocuencia. “¡Qué incontinencias tropicales, qué hipérboles, no habrían despilfarrado Byron o Hugo (para no hablar de Montherlant o de Hemingway) ante toda la muerte de todo un tigre!”, ironiza. “Nuestro colombiano la resuelve con sobriedad”, define Borges e incluso se burla del dramatismo innecesario de Juan Ángel, un personaje que reacciona con un temor desproporcionado: “Nos veía con ojos tales, cual si estuviera oyendo discutir un proyecto de asesinato”.

Cuando el tigre finalmente es abatido, Isaacs no convierte el episodio en una gesta heroica. Borges destaca que el foco está puesto en el impacto real de la cacería y no en la gloria de los cazadores: “De los seis perros, dos ya estaban fuera de combate: uno de ellos destripado a los pies de la fiera; el otro (dejando ver las entrañas por entre uno de los costillares desgarrado) había venido a buscarnos y expiraba dando quejidos lastimeros junto a la piedra...”. La crudeza de la escena no es exagerada ni efectista, sino precisa y contenida.

Para Borges, estos ejemplos demuestran que María no es una novela de excesos ni de sentimentalismo exacerbado. Isaacs no apela a frases altisonantes ni a emociones desbordadas. Su romanticismo, señala Borges, es el de una sensibilidad que sabe medir la emoción y que, aunque idealiza el amor, nunca pierde de vista la realidad.

Isaacs, un romántico de activa vida política

Uno de los grandes errores, según Borges, es imaginar a Jorge Isaacs como un escritor ingenuo, perdido en ensoñaciones sentimentales. Para desarticular esta idea, no recurre a hechos concretos: Isaacs fue un hombre con una intensa vida pública y una carrera política activa. Criollo y judío, ocupó cargos políticos de peso en Colombia: fue legislador por varios estados, secretario de Gobierno y de Hacienda, director de instrucción pública y hasta cónsul general en Chile. Borges lo dice con su habitual precisión irónica: “Un hombre, en suma, que no se lleva mal con la realidad”. Difícilmente se puede sostener que alguien con tal trayectoria fuera un soñador desconectado del mundo.

Isaacs fue una de las figuras más influyentes del romanticismo en la literatura hispanoamericana. Nació en Santiago de Cali en 1837. Su infancia transcurrió en el Valle del Cauca, un paisaje idílico que marcaría su obra. Estudió en Cali, Popayán y Bogotá, pero su vida estuvo atravesada por los conflictos políticos de la joven República de Colombia.

Luchó en las guerras civiles de 1854 y 1860, enfrentó la ruina económica tras la muerte de su padre y, en medio de estas adversidades, encontró en la literatura su camino. Su poemario Poesías (1864) le abrió las puertas del círculo literario El Mosaico, donde recibió el apoyo de José María Vergara y Vergara, quien lo animó a escribir su única novela, María.

Tras abandonar la política, se dedicó a la exploración científica en el Magdalena, donde identificó yacimientos de carbón y petróleo. Sus últimos años transcurrieron en Ibagué, donde planeaba escribir una novela histórica que nunca llegó a concretar. Murió en 1895.

Si María hubiera sido escrita por un autor apartado de los conflictos de su tiempo, la acusación de sentimentalismo exacerbado tendría sentido. Pero Isaacs no solo conocía la política y el poder, sino que había experimentado de primera mano la dureza de la vida. Su romanticismo no es una escapatoria, sino una forma de mirar el mundo con una sensibilidad que no excluye la lucidez, según BOrges.

El valor de María: la materialidad, la cultura popular y el paso del tiempo

Más allá de la historia de amor, Borges destaca el color local de la novela, su capacidad para transportar al lector a una geografía y una cultura propias del Valle de Cauca, en Colombia. Resalta la presencia de canciones populares, como “Se no junde ya la luna; bogá, bogá. ¿Qué hará mi negra tan sola? Llorá, llorá”, y el detallismo con que Isaacs describe objetos cotidianos que rodean a sus personajes.

Borges recopila algunas de estas imágenes: “En una página tenemos ‘el globo geográfico en la consola’; en otra, ‘las palomas alicortadas, gimiendo en los baúles vacíos’; en otra, ‘el hermoso reloj de bolsillo’; en otra, ‘los cigarros de olor y la panela chancaca, dulce compañera del viajero, del cazador y del pobre’; en otra, ‘el queso de piedra, el pan de leche y el agua servida en antiguos y grandes jarros de plata’”. La acumulación de estos elementos no solo enriquece la ambientación, sino que refuerza la sensación de un mundo vivido, donde lo material tiene un peso simbólico y afectivo.

Otro aspecto que Borges valora es la presencia de la cultura popular en la novela. Isaacs no idealiza el entorno rural, pero tampoco lo despoja de sus creencias y saberes tradicionales. Un ejemplo es su descripción de los bogas, los remeros de los ríos del Cauca, que llevan consigo amuletos y remedios naturales.

“Inútil averiguar si Laureano y Gregorio eran curanderos, pues apenas hay boga que no lo sea, y que no lleve consigo colmillos de muchas clases de víboras y contras para varias de ellas, entre las cuales figuran el guaco, los bejucos atajasangre, siempreviva, zaragoza y otras hierbas que no nombran y que conservan en colmillos de tigre y de caimán, ahuecados”, enumera el escritor argentino en su artículo. Esta mirada no es condescendiente ni pintoresca, sino parte de la textura real del mundo que Isaacs retrata.

En la “Vindicación”, Borges subraya el modo en que María captura la repetición de los ciclos naturales, el eterno retorno de los días y las estaciones. Isaacs, dice Borges, tiene un “amor de las repeticiones y costumbres de cada día”. En su novela, el paso del tiempo está marcado por “las mutaciones de la luna, los puntuales colores de los crepúsculos, el ciclo de las cuatro estaciones”, elementos que refuerzan la sensación de un mundo en el que la belleza y la tragedia coexisten sin artificios.

“Una tarde, tarde como las de mi país, bella como María, bella y transitoria como fue ésta para mí...”, recuerda especialmente Borges de la novela de Isaacs. Una tarde en la que María puede ser descubierta por más lectores.

• Lara Croft: Tomb Raider
• Sr. y Sra. Smith
• Kung Fu Panda
• Agente Salt

Angelina Jolie es una de las figuras más reconocidas de Hollywood, destacándose tanto por su labor como actriz como por su trabajo como productora. A lo largo de su carrera, ha interpretado diversos roles en una amplia gama de géneros cinematográficos, consolidándose como una de las artistas más versátiles de la industria. Algunas de sus películas más relevantes incluyen Maria (2024), Maléfica (2019), Eternals (2021) y El Sustituto (Changeling - 2008). En esta oportunidad, nos vamos a adentrar en el catálogo de Netflix para explorar algunas de las producciones más conocidas de la actriz.

Lara Croft: Tomb Raider

Empezamos con Lara Croft: Tomb Raider, uno de los trabajos más representativos de Angelina Jolie en el cine de acción. Estrenada en 2001, la película está basada en el popular videojuego que sigue a Lara Croft, una arqueóloga intrépida y aventurera, quien viaja por todo el mundo en busca de antiguos artefactos mientras se enfrenta a peligrosos enemigos. El largometraje destaca por las imponentes escenas de acción, efectos visuales innovadores para la época y, por supuesto, la interpretación de Jolie como la famosa heroína, que logró consolidar su estatus como una de las figuras más destacadas del cine de acción en Hollywood.

El proyecto fue dirigido por Simon West, responsable de El Especialista (The Mechanic - 2011), La hija del general (The General’s Daughter - 1999) y 12 horas para vivir (Stolen - 2012). Con respecto al elenco que acompaña a la actriz, tenemos a Jon Voight (Pearl Harbor, Anaconda), Iain Glen (Game of Thrones), Noah Taylor (La vida acuática con Steve Zissou, Charlie y la fábrica de chocolate) y Daniel Craig (Sin tiempo para morir, Queer).

Sr. y Sra. Smith

Seguimos con otro de sus proyectos más emblemáticos con Sr. y Sra. Smith (Mr. & Mrs. Smith), lanzada en el año 2005, que sigue la historia de una pareja inicialmente común, John y Jane Smith, quienes llevan una vida aparentemente tranquila y normal. Sin embargo, ambos esconden un secreto: trabajan como espías para organizaciones rivales y desconocen las identidades del otro. Esta comedia de acción se convierte en una montaña rusa de situaciones cómicas y emocionantes cuando ambos descubren que son, de hecho, agentes secretos y deben enfrentarse en una serie de duelos con muchas explosiones.

Dirigida por Doug Liman (Al filo del mañana, El duro), Sr. y Sra. Smith no solo se destacó por sus intensas escenas de acción, sino también por la química innegable entre los protagonistas, Angelina Jolie y Brad Pitt (El club de la pelea, ¿Conoces a Joe Black?, Se7en: los siete pecados capitales). El audiovisual se convirtió en un éxito rotundo en taquilla, atrayendo a millones de espectadores gracias a su mezcla de comedia, acción y romance. La trama cargada de giros y situaciones inesperadas, logró que esta película se convirtiera en un referente dentro de la carrera de ambos actores.

Kung Fu Panda

Seguimos con la participación de la actriz en el rubro animado con Kung Fu Panda, una película de 2008 que se ha convertido en un clásico de la animación moderna. En este filme, Angelina Jolie presta su voz a la feroz y sabia Tigresa, uno de los cinco legendarios maestros de kung-fu que entrenan al torpe, pero con gran potencial, Po, un panda que sueña con convertirse en un gran guerrero. A medida que nuestro protagonista se enfrenta a sus propios miedos, la cinta explora temas como la autoconfianza, la superación y el trabajo en equipo, todo envuelto en una animación vibrante.

Dirigida por John Stevenson (Lo que el agua se llevó) y Mark Osborne (El principito), el largometraje cuenta con un elenco de voces que incluye a Jack Black como Po, Dustin Hoffman como el Maestro Shifu, y Jackie Chan como el Maestro Mono. Jolie, quien encarna a Tigresa, aporta una profundidad única a su personaje, dándole una mezcla de dureza y vulnerabilidad que encarna perfectamente los valores del kung-fu. Kung Fu Panda generó varias secuelas y ha mantenido una fuerte presencia en la cultura popular, consolidándose como una de las franquicias de animación más queridas.

Agente Salt

Por último, Agente Salt (Salt), una película de acción estrenada en 2010, nos presenta la historia de Evelyn Salt, quien, tras ser torturada en una prisión de Corea del Norte bajo la sospecha de ser espía estadounidense, debe escapar y luchar por su vida. La trama, llena de tensión, mantiene a los espectadores al borde del asiento mientras Salt enfrenta un futuro incierto.

El proyecto fue dirigido por Phillip Noyce (El dador de recuerdos, The Resident), con un guion a cargo de Kurt Wimmer (Los indestructibles 4, El vengador del futuro). Además de la participación de Jolie, el elenco incluye a Liev Schreiber (En primera plana, X-Men orígenes: Wolverine), Chiwetel Ejiofor (Venom: El Último Baile, 12 años de esclavitud), Daniel Olbrychski (La tierra de la gran promesa), August Diehl (Bastardos sin gloria) y Corey Stoll (House of Cards).

Las nominaciones a los Premios Oscar 2025, anunciadas recientemente, dejaron a varias figuras y producciones reconocidas fuera de las categorías principales, sorprendiendo a analistas y seguidores del cine.

Aunque títulos como Emilia Pérez, con 13 nominaciones, y The Brutalist y Wicked, con 10 cada una, dominaron las listas, otras películas y talentos destacados quedaron fuera del radar de la Academia.

Uno de los casos más notorios fue el de Angelina Jolie, quien no consiguió una nominación a mejor actriz por su interpretación de Maria Callas en Maria, dirigida por Pablo Larraín.

Pese a las reseñas positivas en el Festival de Cine de Venecia y el historial del director llevando a sus actrices al Oscar, como Natalie Portman en Jackie y Kristen Stewart en Spencer, Jolie no logró superar la competencia en una categoría altamente disputada.

De manera similar, Nicole Kidman fue excluida de la categoría de mejor actriz por su trabajo en Babygirl.

La ganadora del premio en el Festival de Cine de Venecia y del galardón del National Board of Review no logró mantener el impulso tras su ausencia en los premios del Sindicato de Actores (SAG) y los BAFTA.

Pamela Anderson fue otra de las grandes ignoradas en las nominaciones de este año. Su interpretación en The Last Showgirl, donde encarnó a la showgirl Shelly Gardner, había generado una considerable atención durante la temporada de premios, consiguiendo nominaciones en los Gotham Awards, los Globos de Oro y los premios del Sindicato de Actores (SAG).

Sin embargo, a pesar de su sólida campaña, Anderson no logró asegurar una nominación al Oscar.

Jamie Lee Curtis, compañera de reparto de Anderson y quien ganó el premio a mejor actriz de reparto en 2023 por Everything Everywhere All at Once, quedó fuera de la competencia este año pese a obtener reconocimiento previo en los SAG y los BAFTA.

Cabe mencionar que, en la categoría de mejor actriz de reparto, Selena Gomez tampoco obtuvo una nominación por Emilia Pérez.

A pesar del éxito general de la película, que acumuló varias nominaciones, el trabajo de Gomez no fue reconocido por la Academia, a diferencia de otra estrella del pop como Ariana Grande, quien sí logró un lugar por Wicked.

Entre las omisiones en la categoría de mejor director destaca la de Denis Villeneuve, quien no fue incluido por Dune: Part II.

A pesar del éxito crítico y comercial de la cinta, así como de las comparaciones con la trilogía de El Señor de los Anillos de Peter Jackson, el director canadiense quedó fuera de la lista, como ya había sucedido con la primera entrega de Dune.

En cuanto a mejor película, Gladiator II, dirigida por Ridley Scott, sorprendió al quedarse sin una nominación, limitándose a competir únicamente en la categoría de diseño de vestuario.

Además, Denzel Washington, quien interpretó un papel destacado en la secuela, también fue excluido de las nominaciones a mejor actor de reparto.

En la categoría de mejor actriz de reparto, la exclusión de Margaret Qualley por The Substance generó desconcierto. Aunque la película consiguió una nominación a mejor película y la actuación de Demi Moore fue ampliamente elogiada, el trabajo de Qualley no obtuvo el reconocimiento esperado.

Otra omisión notable fue la de Daniel Craig, quien no logró una nominación a mejor actor por su interpretación en Queer, dirigida por Luca Guadagnino. A pesar de ganar en el National Board of Review y recibir una nominación al Globo de Oro, Craig no logró mantener el respaldo suficiente para asegurar un lugar en los Oscar.

En categorías técnicas, Challengers, también de Guadagnino, también quedó fuera de las nominaciones, a pesar de su destacada banda sonora, compuesta por Trent Reznor y Atticus Ross, que había ganado en los Globos de Oro.

La lista de nominados también incluyó sorpresas como The Substance, una película de horror protagonizada por Demi Moore, que logró una nominación a mejor película, y Better Man, un biopic sobre Robbie Williams que consiguió un lugar en la categoría de mejores efectos visuales, pese a su bajo rendimiento en taquilla.

Más películas que no fueron consideradas en los Oscar 2025

Otros grandes títulos de 2024 que no fueron incluidos en la 97° ceremonia de los Oscar son el drama bélico Blitz, protagonizado por Saoirse Ronan; Furiosa, la precuela de la exitosa saga de George Miller que contó con Anya Taylor-Joy en el rol principal; el drama de suspenso Jurado nº 2, dirigido por Clint Eastwood; Guerra Civil, un film sobre un futuro distópico en EE. UU. donde Kirsten Dunst encarna a una frívola fotoperiodista; y la comedia romántica El tiempo que tenemos, con Andrew Garfield y Florence Pugh.

Además de ser una plataforma artística, el cine contemporáneo refleja las elecciones y riesgos que asumen sus protagonistas. Tal es el caso de Angelina Jolie y Nicole Kidman, dos de las actrices más emblemáticas de Hollywood, que con sus más recientes proyectos cinematográficos revelan sus estilos interpretativos y las direcciones divergentes que adoptaron sus carreras. Jolie protagoniza Maria, una biografía elegante y nostálgica sobre la cantante de ópera María Callas, mientras Kidman asume un desafío emocional y físico en el thriller erótico Babygirl. Ante estas propuestas profesionales de ambas actrices, el portal The Independent realizó un informe sobre las producciones que comparten un patrón común: ofrecer un escaparate que maximiza el talento de sus protagonistas.

En la película Maria, Angelina Jolie interpreta a una María Callas melancólica, atrapada entre los ecos de su gloria pasada y el deseo de un renacer profesional. La producción se encuentra ambientada en un París otoñal de los años setenta, está impregnada de un aire de sofisticación y tristeza, que enfatiza el lujo y la nostalgia. La caracterización de Callas por parte de Jolie se desdibuja con su propia imagen como figura icónica de Hollywood, creando una simbiosis entre actriz y personaje.

Por otro lado, Babygirl coloca a Nicole Kidman en un entorno completamente distinto. Su papel como Romy Mathis, una ejecutiva que se embarca en un peligroso romance con un subordinado más joven, representa un desafío emocional y físico que Kidman no solo acepta, sino que transforma en el corazón de la película. Con escenas atrevidas y vulnerabilidad confesada públicamente por la actriz, Kidman logra una interpretación que refuerza su reputación como una intérprete que no teme a lo impredecible.

Ambas películas, aunque sean diferentes en tono y temática, ilustran el contraste entre las dos actrices. Mientras Jolie se adentra en una narrativa clásica y controlada que prioriza la grandilocuencia, Kidman apuesta por explorar la complejidad humana con una franqueza que pocos artistas de su calibre se atreven a asumir, según la reseña del escritor Xan Brooks para The Independent. Estas elecciones demuestran sus enfoques actuales hacia la actuación y también sobre cómo enfrentan la evolución de sus propias trayectorias.

La trayectoria profesional de Angelina Jolie y Nicole Kidman demuestra el desarrollo de sus talentos interpretativos, junto con una evolución marcada por decisiones que definieron sus imágenes públicas. En este sentido, ambas actrices desafiaron las expectativas iniciales de sus carreras, aunque con resultados divergentes en términos de riesgo y exploración artística.

Reflexión sobre las carreras de Jolie y Kidman

En sus primeros años, Jolie se destacó por roles intensos y transgresores, como en Gia o Girl, Interrupted, que cimentaron su reputación como una figura audaz en la industria. Aunque su elección de proyectos más recientes refleja un enfoque más calculado y conservador. Películas como Maléfica o Eternals muestran a una actriz que se orientó hacia producciones seguras, que privilegian su imagen como una figura icónica y sobria, pero alejándose del espíritu irreverente que marcó el inicio de su carrera. Su interpretación de María Callas en Maria refuerza esta transición hacia roles que parecen diseñados para consolidar su estatus de leyenda, pero que limitan su capacidad para asumir riesgos interpretativos.

En la contraparte, Kidman tomó un camino opuesto. Reconocida en sus inicios por papeles en producciones más convencionales, demostró una notable inclinación por explorar narrativas complejas y personajes vulnerables. Desde Big Little Lies hasta Birth, su disposición a encarnar mujeres imperfectas y emocionalmente expuestas subraya su compromiso con la autenticidad artística. En Babygirl, Kidman acepta las exigencias físicas y emocionales del papel, a la vez de abrazar la posibilidad de ser percibida como ridícula o frágil, características que enriquecen la profundidad de su interpretación.

Esta dicotomía plantea un contraste significativo entre ambas actrices: Jolie optó por la seguridad y la grandeza formal, mientras Kidman se inclina por la introspección y la experimentación. Aunque ambas construyeron carreras notables, el enfoque de Kidman hacia personajes audaces y desafiantes demuestra una vitalidad que se traduce en una filmografía dinámica y emocionante. Como señala la crítica compartida por The Independent, roles como el de Romy Mathis en Babygirl proyectan un futuro lleno de posibilidades para Kidman, mientras que la elección de Jolie de roles más predecibles podría limitar su evolución como artista.

La Navidad es una época de tradiciones, y una de las más queridas es armar el nacimiento en casa. Cada año, las familias se reúnen para recrear el momento del nacimiento de Jesús, no solo con un fin religioso, sino también como un acto que une a todos. Este gesto familiar da paso a un ambiente cálido donde las figuras se colocan con esmero, mientras se comparte tiempo y se genera una atmósfera de reflexión y esperanza.

En cada hogar, el montaje del nacimiento es un acto lleno de emoción. Los niños esperan ver cómo se arma el pesebre, rodeado de figuras como María, José, los pastores, los animales y la estrella que guía a los Reyes Magos. Cada “personaje de Belén” tiene un significado particular: María y José simbolizan la devoción y el amor incondicional, los pastores la humildad, y la estrella la luz que guiará a todos hacia la salvación.

Sin embargo, hay una figura que aún no se coloca: el Niño Jesús. Detrás de cada nacimiento se encuentra un trasfondo histórico que remonta su origen a San Francisco de Asís en el siglo XIII.

El origen histórico de la representación del nacimiento de Jesús

La tradición de representar el nacimiento de Jesús tiene sus raíces en el siglo XIII, cuando San Francisco de Asís creó el primer pesebre viviente en la localidad italiana de Greccio. En 1223, buscando acercar a los fieles al misterio de la Navidad, San Francisco reunió a personas y animales para recrear la escena del nacimiento de Cristo.

El pesebre original no incluía figuras de barro ni madera, sino personas reales que escenificaban el humilde nacimiento de Jesús. Con el paso de los años, esta representación evolucionó y se adaptó a diferentes contextos culturales. Se empezaron a utilizar figuras hechas a mano, lo que permitió que las familias llevaran el simbolismo del nacimiento a sus hogares.

Durante la Edad Media, la representación del nacimiento se popularizó en Europa, especialmente en España e Italia, gracias al apoyo de la Iglesia católica. Los monasterios y las parroquias comenzaron a elaborar nacimientos con detalles más elaborados, añadiendo elementos como los pastores, los Reyes Magos y la estrella de Belén.

Con la llegada de los españoles a América, la tradición del nacimiento se expandió al Nuevo Mundo. Las culturas locales adoptaron y reinterpretaron esta costumbre, integrando elementos propios en las representaciones.

¿A qué hora se coloca al Niño Jesús en el nacimiento?

En varios países de Hispanoamérica, como en Perú, es común que el Niño Jesús se coloque en el pesebre a las 00:00 horas del 25 de diciembre, justo cuando comienza la Navidad. Esta costumbre refleja el simbolismo de la llegada del Salvador, celebrada en su totalidad en la víspera del 25 de diciembre, como un acto de esperanza y renovación.

La espera de colocar al hijo de María tiene un significado particular: se vincula con la preparación espiritual durante el Adviento, un tiempo de espera y reflexión. Este acto de poner la figura en el pesebre marca el inicio de la Navidad y la culminación de la esperanza de recibir al Salvador.

El momento exacto de colocarlo varía según las costumbres locales, pero es habitual que las familias se reúnan para este acto solemne a la medianoche. Para los niños, este es uno de los momentos más esperados, y simboliza la llegada de la luz al mundo.

Colocar el nacimiento de Jesús en casa es una forma de traer la esencia de la Navidad al corazón del hogar. Cada figura cuenta una historia de humildad, fe y esperanza. Al reunirnos en torno a este pequeño altar, nos conectamos con el verdadero espíritu de esta festividad.

Maria Callas, una de las sopranos más icónicas del siglo XX, conquistó los escenarios más importantes del mundo con su presencia magnética y su inigualable voz. Reconocida por sus actuaciones en óperas como Medea, Tosca y La Traviata, fue inmortalizada en 1956 por la revista Time como “la reina indiscutible de la ópera mundial”. Sin embargo, detrás de su deslumbrante carrera, Callas enfrentó un camino lleno de luchas internas, relaciones complejas y un final marcado por la soledad y el dolor.

En esta ocasión, Time vuelve a recordarla por el lanzamiento de María, la película sobre su vida protagonizada por Angelina Jolie, que Netflix pondrá en su grilla desde el 30 de enero. El filme se enfoca especialmente en los últimos días de la diva, mostrando un retrato íntimo de una artista en declive, atrapada entre los recuerdos de su gloria pasada y el vacío de su presente.

Esas crisis emocionales...

Callas, más allá de su talento, fue conocida por su temperamento explosivo y su gran ego. Según la autora Lyndsy Spence, la cantante tenía la costumbre de dramatizar sus actuaciones incluso fuera del escenario, lo que la convirtió en una figura polarizante.

En Maria, estas características son llevadas al extremo, mostrando a una Callas alucinada y adicta al Mandrax, un potente sedante que terminó por deteriorar aún más su estado físico y mental.

A lo largo de su vida, luchó contra los estragos de una salud mental y física en declive. Spence apunta que podría haber padecido una enfermedad neurológica relacionada con la esclerosis múltiple, lo que afectó su capacidad para cantar, una pérdida devastadora para una artista cuya vida giraba en torno a su voz.

Paul Wink, experto en psicología, asegura que hoy sería diagnosticada con depresión y adicción, condiciones que, en sus últimos años, la sumieron en una reclusión voluntaria.

Una tragedia de amor en la vida real

La relación de Callas con el magnate griego Aristóteles Onassis podría haber sido extraída de una de las óperas que interpretaba. Onassis, fascinado por el glamour de la soprano, se convirtió en su gran amor, aunque nunca compartió su pasión por la música.

A pesar de la conexión entre ambos, el magnate dejó a Callas para casarse con Jacqueline Kennedy en 1968, una traición que la soprano descubrió mientras veía las noticias en su apartamento en París.

Aunque el matrimonio de Onassis con Kennedy fue infeliz, y el propio magnate reconoció que Callas era el amor de su vida, la relación no pudo ser reavivada. Su muerte en 1975 dejó a la soprano profundamente afectada, incapaz de superar la pérdida de quien había significado tanto para ella.

Los últimos días...

En los últimos años de su vida, la cantante vivió en París, alejada de los escenarios y del público que alguna vez la adoró. Pasaba los días jugando a las cartas con su mayordomo y su criada, y cuidando de sus perros.

Su distanciamiento de la familia también marcó este periodo. La relación con su madre estuvo plagada de tensiones económicas, mientras que su padre llegó a fingir estar muriendo de cáncer para obtener dinero de ella.

La vida de Callas había perdido su propósito tras su retiro de la ópera y la pérdida de Onassis. Incapaz de encontrar un nuevo sentido a su existencia, se sumió en una rutina que la alejaba cada vez más de la vitalidad que alguna vez la definió.

El 16 de septiembre de 1977, la cantante fue encontrada sin vida en su apartamento. Tenía 53 años. La causa oficial de su muerte fue un ataque cardíaco, pero para muchos, fue el desenlace de años de tristeza y aislamiento.

El legado de una diva

Aunque los últimos años de Callas estuvieron marcados por el sufrimiento, su legado como una de las voces más brillantes de la ópera sigue vivo. Su historia, ahora reinterpretada en Maria, nos recuerda que detrás del brillo de la fama, a menudo se esconden profundas heridas. Callas, la diva que vivió para cantar, sigue fascinando al mundo por su talento y humanidad.

En una edición especial, la revista Variety se dedicó a repasar presente y futuro del cine juntando actores y actrices de renombre para que hablen entre ellos. La serie Actors on Actors se trata, más que de una entrevista convencional, de una charla entre colegas.

Entre las que aceptaron la invitación están Angelina Jolie y Cynthia Erivo, reunidas para discutir sobre sus carreras en el cine y el teatro. En cuanto a su trabajo más reciente, Jolie habló sobre su interpretación de Maria Callas en la película Maria, dirigida por Pablo Larraín, que aborda los últimos días de la cantante de ópera.

La actriz reveló que la preparación de siete meses para este papel fue un proceso profundamente personal y terapéutico. “Perdí mi voz”, dijo, refiriéndose a los momentos difíciles de su vida, como la pérdida de su madre y otras experiencias dolorosas.

“La práctica y el aprendizaje son una cosa, pero encontrar mi voz y dejarla salir fue realmente difícil para mí”, confesó, destacando cómo la interpretación de Callas le permitió reconectar con su propio ser.

A pesar de sus temores de no estar a la altura de una voz tan icónica, Jolie descubrió una profunda lección sobre la vulnerabilidad artística. Destacó el esfuerzo que implica la carrera de una cantante: “Es un compromiso de vida; es todo el trabajo que no se ve y no se entiende”. Para la actriz, interpretar a Callas no solo significaba aprender a cantar, sino también explorar el sufrimiento y la soledad de la soprano.

Por su parte Erivo compartió las dificultades que enfrentó al interpretar a Elphaba en la adaptación cinematográfica de Wicked, sobre todo en cuanto a desafío físico y vocal. “No importa cuán talentosa seas como cantante. Tienes que encontrar el tiempo para reparar”, señaló sobre el cuidado de sus cuerdas vocales.

También recordó su trabajo en The Color Purple en Broadway, que la llevó a ganar premios como el Tony, el Grammy y el Emmy, posicionándola como una de las intérpretes más completas de su generación.

La fuerza de amar en la soledad

Jolie, al asumir el reto de encarnar a Maria Callas, destaca la dignidad y resistencia de su personaje ante la adversidad. Erivo comenta: “Con ‘Maria’, hay una manera maravillosa y valiente en que nunca se siente lástima por sí misma”.

A través de este personaje, Jolie reflexiona sobre la ausencia de autocompasión de Callas, quien nunca pidió amor ni compasión, lo cual la conmueve profundamente: “Nunca esperaba que alguien les diera… amor”.

La fortaleza de los personajes que ambas interpretan no se basa en la resistencia al dolor, sino en la capacidad de amar a pesar de la soledad. Erivo menciona que tanto Callas como los personajes que ella misma ha interpretado, como Elphaba, han aprendido a amarse a sí mismas en la ausencia de amor externo: “Cuando les llega, están realmente abiertas a ello”.

El canto como redención

Para Jolie, interpretar a Callas fue un desafío monumental que la empujó a enfrentar sus propias inseguridades y vulnerabilidades. “Estaba aterrorizada”, dice, pero vio este miedo como “un don como artista”.

La preparación para el papel de fue tanto técnica como emocional: “El proceso de cantar en la película fue como un viaje terapéutico para mí”, comentó, quien destacó cómo la actuación le permitió reconectar con una voz que había estado “dormida” debido a años de dolor personal.

Con el tiempo, esa vulnerabilidad se convirtió en un regalo artístico, como ella misma explica: “Creo que es un don como artista—y sé que sentiste esto al entrar en tu película también—cuando no estás segura de poder hacerlo. No estás segura de ser lo suficientemente buena”. A través de clases de canto, respiración y pronunciación en italiano, Jolie fue capaz de superar los desafíos técnicos y emocionales que implicaba este reto.

Lo que realmente la impactó fue la conexión emocional que encontró consigo misma a través del canto. Reflexiona sobre cómo este proceso le permitió redescubrir su voz, algo que había perdido tras experiencias dolorosas.

“No sabía cuánto había perdido mi voz. Tal vez cuando perdí a mi madre, tal vez cuando alguien me hizo daño... las diferentes cosas que la habían hecho más pequeña y la encerraron”. Para Jolie, el canto se convirtió en una forma de sanación emocional, una vía para liberar las heridas pasadas y recuperar su capacidad de expresión.

Por su parte, Erivo reflexiona sobre la vulnerabilidad que siente al cantar en un set cinematográfico, especialmente cuando no hay retoques ni pistas. En la grabación de una canción como For Good para Wicked: Parte Dos, Erivo recuerda cómo, en el set, se le permitió cantar “sin pistas” y realizar pausas que hacían que su voz fuera “un susurro”, conectando de manera más íntima con la música.

Para la actriz, la autenticidad en su interpretación fue clave: “Cuando no hay pistas, realmente vives el momento. Tienes que conectar emocionalmente, no solo cantar bien”.

Erivo describe cómo la canción Defying Gravity se convirtió en un momento personal de superación: “Quería superar mis propias expectativas de lo que podía hacer”, dijo. La canción simbolizó su propio viaje hacia la superación, no solo técnica, sino emocional.

La soledad y el amor en el cine

Ambas actrices coinciden en que sus papeles muestran una lucha interna entre la soledad y la capacidad de amar. Jolie, al reflexionar sobre su personaje, destaca su resiliencia frente a la tragedia, mencionando que “con ‘Maria’, en su vida diaria, hay una manera maravillosa y valiente en que nunca se siente lástima por sí misma… nunca. Creo que eso es lo que rompe tu corazón, porque está luchando todavía”. Este coraje, a pesar de su sufrimiento, la conmueve profundamente.

Por su parte, Erivo subraya la rareza de personajes femeninos fuertes que no se doblegan ante la presión social. Para Jolie, la figura de Callas representa la lucha de muchas mujeres incomprendidas y juzgadas por su fortaleza.

Ella señala que Maria vivió sin el apoyo maternal que muchas necesitan, lo que la hizo aún más vulnerable ante las exigencias del mundo: “Son una buena mujer si se disculpan. O si se rompen. Maria no tuvo una madre que la amara y le dijera que era suficiente como era”.

Jolie reflexiona sobre la soledad en la vida de Callas, indicando que, a menudo, “hay una idea de que no queremos cuidado, amabilidad, suavidad y amor, y es todo lo contrario”. La soledad de las mujeres fuertes no las hace menos capaces de dar y recibir amor.

Entonces Erivo agrega una capa personal a esta conversación, conectando su experiencia como mujer negra en el mundo artístico con la figura de Callas. “También sabía que hay tantas personas que quieren sentirse vistas, que quieren saber que es posible superar las expectativas de los demás sobre ellas y superar tus propias expectativas”, dice.

El final... habrá que ver si se concreta. Y de hacerlo, cuándo... “Espero que podamos trabajar juntas”, dice Jolie. “¡Ya vamos a encontrar algo!”, cierra Erivo, compartiendo el entusiasmo.

A pesar de que Angelina Jolie ha interpretado a otras figuras históricas en el cine como su reciente transformación en la cantante de ópera, Maria Callas, la actriz confesó durante una entrevista con el medio The Sunday Times que no está interesada en que se lleve a cabo una película sobre su propia vida.

Si bien, muchos fans en redes han compartido sus deseos de conocer un poco más de su juventud y algunos de los obstáculos que ha tenido que vencer a lo largo de su vida, la famosa piensa que no hay alguien que pueda retratar su verdadera personalidad en la pantalla.

“Esa es la pregunta más loca. Cuando eres una persona pública y estás interpretando a (alguien más), eres consciente de lo mucho que odiarías que alguien interpretara tu vida o pensara que la entiende, así que intentamos ser reflexivos (con María). Esperemos que no haya ninguna sobre mi vida”, indicó.

Cabe destacar que recientemente, Angelina Jolie le confesó a IndieWire que este papel le ha hecho reflexionar sobre su edad y cómo ha conectado con la música con base en sus experiencias.

“Tengo 49 años. Me siento como una mujer mayor ahora y lo acepto. Cuando era más joven, había ciertas piezas musicales y ciertos sonidos que coincidían con lo que estaba sintiendo: me estaba enamorando, o tenía curiosidad sobre esto, o lo que sea que estuviera pasando”, señaló.

La artista es una de las favoritas para conseguir una nominación al Oscar como mejor actriz gracias a su trabajo en la cinta María, la cual se centra en los últimos días de la famosa soprano, mientras va deambulando por los recuerdos de su aclamada y turbulenta carrera.

En entrevistas anteriores, la estrella de Hollywood ha contado que aprendió a cantar ópera para poder grabar su voz en directo en el set, lo cual representó un gran reto para ella. Curiosamente, tomar clases de canto fue como una especie de terapia que la hizo sentir mejor con ella misma, por lo que e en una plática con la revista Variety les recomendó ampliamente a sus fans que “antes de probar la terapia y pasar demasiado tiempo allí, vayan a clases de canto”.

“Me ayudó mucho. Hay algo primordial en encontrar tu propia voz dentro de tu propio cuerpo. Hace surgir ciertas emociones que quizás no hayas querido afrontar, y no hay forma de cantar con toda tu voz y toda tu emoción sin enfrentar tus sentimientos y tus limitaciones”, explicó.

Durante el Festival de Cine de Nueva York, el director de María, Pablo Larraín, dio a IndieWire algunos detalles sobre la preparación de la actriz para el papel y afirmó que practicó canto durante muchos meses para poder llevar a cabo a la perfección su interpretación.

“Tuvo que entrenar durante mucho tiempo. Entrenó durante más de siete meses. Hay respiración, hay postura, hay acento. Ella cantaba en italiano y francés, pero sobre todo en italiano. Existe lo que en música se llama el tono, que es la capacidad de alcanzar cada nota y seguir la melodía, y eso fue todo un reto para ella”, comentó.

A pesar de su entrenamiento, el cineasta reveló que parte del canto de Angelina Jolie se mezcló con la voz de María Callas para dar un efecto más realista en las escenas.

“Esta es una película sobre María Callas, así que quieres tener la voz de María. Pero para que fuera creíble, Angelina tuvo que cantar en voz alta frente a su equipo y cientos de extras para que fuera posible. A veces se escucha el uno por ciento de la voz de Angelina, a veces es el cinco por ciento, a veces es el cuarenta por ciento. Un par de veces, no muy a menudo, pero sucede, se escucha el sesenta o setenta por ciento de la voz de Angelina”, puntualizó.

La historia, escrita por Timothy Michael Hayes, comienza desde la infancia de María, sus adolescencia y el momento en el que conoce a José. Esta adaptación cinematográfica del relato bíblico muestra el impacto que tuvo la milagrosa concepción en su vida, su lucha contra el estigma social y la tensa huida a Egipto cuando Herodes ordena la muerte de todos los recién nacidos en la región.

En su tráiler oficial, publicado este martes 12 de noviembre, Netflix ofrece un vistazo al tono épico y a la vez, emotivo, de la producción. Como indicó su director, se trata de una “historia de crecimiento personal” en la figura de María, un relato que espera alcanzar a audiencias de todas las creencias.

La productora Mary Aloe, quien trabajó junto a Caruso para ensamblar el equipo creativo, enfatizó que han colaborado con expertos de diversas religiones para capturar los matices del relato. Aunque se ha buscado la autenticidad bíblica e histórica en María, también se aplicaron licencias creativas para profundizar en aspectos que no han sido registrados en las escrituras.

“Queríamos que esta película honrara la reverencia y la gracia de María, al tiempo que la retratamos como una mujer joven y real con miedos y dudas, como cualquiera de nosotros”, explica Caruso a USA Today. “Y en esas circunstancias, es su valentía, su amor y su fe lo que la mueve a seguir adelante”.

En otras declaraciones para Entertainment Weekly, el cineasta resaltó que se trata de una epopeya emocionante y conmovedora, que reintroduce a María y José como figuras humanas “reales, pero ancladas en su fe”.

Un reparto internacional

Noa Cohen, de 22 años, comentó a USA Today que sintió “una gran responsabilidad” al interpretar a la madre de Jesús en una obra de estas características.

Según comentó el director, el rol fue entregado a Cohen después del casting de unas 75 actrices en Israel. “Era importante que María y la mayor parte del elenco principal fueran seleccionados de Israel para asegurar autenticidad”, explicó a Entertainment Weekly.

Desde su primera audición, Cohen destacó como una actriz que podía “acceder al núcleo emocional del personaje de María”, mostrando una mezcla de “gracia y fuerza” que Caruso consideró ideal para el papel.

Al elenco también se unen figuras reconocidas como Stephanie Nur (Lioness) en el rol de Salomé, Susan Brown (Juego de tronos) como la profetisa Ana, y Eamon Farren (Winchester) interpretando a Satanás. Dudley O’Shaughnessy (Montana) da vida al ángel Gabriel, mientras que Ori Pfeffer y Mila Harris completan el reparto como los padres de María, Joaquín y Ana, respectivamente.

La participación de Anthony Hopkins, quien encarna a Herodes, marca un hito especial en esta producción. “Trabajamos para hacer de él un personaje real, poderoso y moderno en pantalla”, comentó el ganador de dos premios Óscar.

Para Caruso, la colaboración con Hopkins fue una experiencia inolvidable: “Presenciar su trabajo fue como ver una clase magistral de actuación”, expresó el director. “Su dedicación inspiró a todo el elenco”.

La película también aportará una perspectiva más completa de José (Ido Tao), un personaje que suele ser representado como alguien discreto y de perfil bajo. Este filme lo muestra como un “romántico rebelde” que se enamora profundamente de María y que enfrenta con valor los enormes desafíos que implica proteger a su familia en tiempos de persecución.

Según el director D.J. Caruso, José es un joven “capaz de manejar la inmensa presión social que demandaba la condena de su prometida” luego de que ella quedara embarazada antes de su matrimonio.

En lugar de abandonarla a la vergüenza pública y al peligro de una posible ejecución, como dictaban las leyes de la época, José elige confiar en María y en el mensaje que recibe de Dios.

Caruso explica a Entertainment Weekly que esta versión de José permite ver al personaje “como un héroe moderno y un poderoso modelo a seguir para los jóvenes”.

“Su primer encuentro con Jesús después del nacimiento es una de las escenas más emotivas de la película, en la que una lágrima rueda por su rostro al conocer a su hijo por primera vez”, describió el director a EW.

La actriz ha descrito su preparación para el rol como una experiencia profundamente emocional y terapéutica, y reveló que su primera sesión de canto la llevó incluso a derramar lágrimas.

El filme en cuestión se centra en los últimos días de Callas, sus luchas internas y su retiro en París. Se estrenará en cines selectos de Estados Unidos el 27 de noviembre de 2024, antes de llegar a Netflix —en esa región— el 11 de diciembre.

Durante el AFI Fest, Jolie recordó cómo el proceso de enfrentarse al canto sacó a la superficie emociones reprimidas.

“Entré en la sala donde estaba el piano, y alguien dijo: ‘Bueno, veamos dónde estás’. Tomé una respiración profunda, dejé salir un sonido y comencé a llorar”, citó Variety respecto a las declaraciones de la actriz. “Creo que no nos damos cuenta de cuánto cargamos dentro de nuestros cuerpos y cómo eso afecta nuestra voz y nuestra capacidad de emitir sonido”.

La protagonista de Maléfica también destacó el inesperado impacto terapéutico del canto. “Ha sido la mejor terapia que he tenido en mi vida. Honestamente, diría a muchas personas que antes de probar terapia vayan a clases de canto”, sugirió. “Es algo muy primitivo encontrar tu propia voz dentro de tu cuerpo. No hay manera de cantar con toda tu emoción sin enfrentar tus sentimientos y tus límites”.

Sin embargo, Jolie también fue franca sobre las dificultades que enfrentó al encarnar a Callas, una de las voces más emblemáticas del siglo XX, cuyo rango vocal abarcaba tres octavas. “Hacia el final del rodaje, cuando realmente cantaba con fuerza como [Callas], me mareaba porque nunca logré un control total de mi respiración”, admitió en el panel.

La película Maria es un drama biográfico que sigue las reflexiones de Maria Callas en sus últimos años de vida. La cantante falleció de un ataque cardíaco en 1977 a los 53 años.

El filme, dirigido por Larraín, también cuenta con actuaciones de Kodi Smit-McPhee, Alba Rohrwacher, Pierfrancesco Favino y Valeria Golino. El guion fue escrito por Steven Knight, creador de Peaky Blinders y guionista de Spencer, otra película dirigida por Larraín.

En una conferencia de prensa en el Festival de Cine de Venecia, donde la película tuvo su estreno mundial, Jolie admitió que los nervios la acompañaron durante gran parte de su preparación. “Mis hijos bloquearon la puerta para que nadie más entrara cuando tuve que cantar por primera vez, estaba temblando”, citó PEOPLE.

Asimismo, el director Pablo Larraín fue un pilar fundamental en su proceso. “Él me dio tiempo para crecer. Comenzamos en una pequeña habitación y terminamos en La Scala”, comentó en la misma conferencia.

“Sabía que mientras yo diera lo mejor de mí, Pablo estaría bien con eso y de alguna manera lo haría funcionar. Él fue muy amable y su apoyo me ayudó mucho”, destacó Jolie.

Maria marca el regreso de Angelina Jolie a la gran pantalla después de su participación en Eternals (2021). En entrevistas previas, la actriz había comentado que se encontraba en una etapa de transición personal, mencionando a Vogue que “no me siento como yo misma desde hace una década”.

Trabajar junto a Larrain le ha permitido reconectarse con su lado artístico, y según sus palabras, ha sido una oportunidad para redescubrirse: “Me he vuelto más agradecida por estar en este mundo creativo del que todos tenemos la suerte de formar parte”.

El próximo 6 de diciembre, Netflix estrenará María, una conmovedora epopeya bíblica que promete capturar la atención del público con su representación íntima y humana de la Virgen María. Bajo la dirección de D.J. Caruso, conocido por filmes como Disturbia y Paranoiak, la película cuenta con un reparto encabezado por la joven actriz israelí Noa Cohen en el papel titular, acompañada por el aclamado Anthony Hopkins como el rey Herodes.

El relato de María sigue el extraordinario viaje de la madre de Jesús, comenzando con la inmaculada concepción, el nacimiento del Mesías y la peligrosa huida que María y José emprenden para proteger a su hijo de la persecución desatada por Herodes. La película no solo retoma esta icónica historia bíblica, sino que, según su director, busca “presentar una versión moderna y profundamente emotiva de estos personajes”, explorando tanto su vulnerabilidad como su fortaleza.

Autenticidad y Casting

Uno de los puntos más destacados de esta producción es el compromiso de Caruso por capturar la autenticidad cultural e histórica del relato. Desde el inicio, el equipo creativo quiso que la película no solo reflejara la historia sagrada, sino que también aportara una fidelidad al contexto judío en el que se desarrolla. Por esta razón, Caruso optó por un casting mayormente israelí para los roles principales, lo que permitió que actores como Noa Cohen (María) e Ido Tako (José) aportaran una conexión genuina con la cultura y la tierra de sus personajes.

Caruso, en una entrevista reciente con Entertainment Weekly, explicó que se realizaron exhaustivas audiciones para encontrar a la actriz adecuada para el papel de María. “Buscábamos una actriz que encarnara tanto la gracia como la humanidad del personaje. Cuando Noa Cohen entró a la sala de audiciones, supimos de inmediato que habíamos encontrado a nuestra María”, comentó el director.

Cohen, de 21 años, es una figura emergente en la escena actoral israelí, habiendo participado en proyectos locales como la serie 8200. Sin embargo, su papel en María marcará su debut internacional y, probablemente, el inicio de una prometedora carrera a nivel global.

Un José moderno

Junto a Cohen, otro nombre a destacar es Ido Tako, quien interpreta a José. Caruso describe al personaje de José como “un rebelde romántico”, alguien que lucha no solo por su amor hacia María, sino también por protegerla a ella y a su hijo en un contexto de amenazas mortales. Tako, también de Israel, aporta al personaje una frescura que lo convierte en un héroe moderno, un modelo a seguir para los jóvenes espectadores.

La película, en este sentido, se aleja de las representaciones más tradicionales y monolíticas de los personajes bíblicos, optando por retratarlos como seres profundamente humanos, con conflictos y emociones reconocibles.

Anthony Hopkins como Herodes

El legendario Anthony Hopkins interpreta al villano de la historia, el rey Herodes, un personaje que teme perder su poder ante la llegada del Mesías. Hopkins, quien ha ganado dos premios Óscar, aporta su talento a un papel lleno de malicia y desesperación. Su interpretación promete ser uno de los momentos más memorables de la película, capturando la obsesión y la crueldad de Herodes mientras persigue al recién nacido Jesús.

Un enfoque cinematográfico innovador

Rodada en Marruecos, María destaca también por su ambicioso enfoque visual. La fotografía de Gavin Struthers pinta un cuadro vívido del desierto bíblico, mientras que el diseño de producción de James Merifield y el vestuario de Tina Kalivas sumergen al espectador en la época de María y José. A esto se suma la música de Timothy Williams, que promete añadir una capa emocional y épica al relato.

Una historia para la temporada navideña

María se perfila como una película ideal para aquellos interesados en el drama histórico y las narraciones espirituales. Con un enfoque íntimo y accesible de los personajes bíblicos, la película no solo relata una historia antigua, sino que también toca temas universales como el amor, la fe y la valentía en tiempos de adversidad.

La productora Mary Aloe, junto con los productores ejecutivos como el pastor Joel Osteen, se han asegurado de que María no solo sea una película épica, sino también una experiencia conmovedora que resonará con audiencias de diversas creencias y antecedentes.

Madrid, 12 oct (EFE).- Miles de personas han presenciado este sábado en Madrid el desfile del Día de la Fiesta Nacional, acto central de la celebración del 12 de octubre, aunque la intensa lluvia que ha caído ha hecho que la tradicional imagen de ciudadanos haciendo ondear banderas haya sido sustituida por los paraguas.

El mal tiempo, en todo caso, no ha sido óbice para que miles de personas se hayan acercado al paseo del Prado para intentar ver los blindados, los caballos y las tropas desfilando sobre el agua que encharcaba el asfalto.

Muchos han resistido pese al temporal, aguantando en primera fila o guareciéndose bajo improvisados refugios como marquesinas de autobús, aunque también ha habido quienes han acabado desistiendo y han abandonado el paseo del Prado sin poder ver ni un ápice del desfile.

Han abundado las familias con niños o los grupos de jóvenes, ataviados con banderas de España, que han quedado para vivir juntos esta marcha, pero también quienes se han acercado haciendo de la necesidad virtud.

Es el caso de Miguel Ángel, que ha llegado a Madrid con su familia a pasar el fin de semana desde Dos Hermanas (Sevilla), según ha señalado a Efe, así que, coincidiendo el desfile con su viaje relámpago a la capital, no se podían “perder”, “pese al tiempo”, esta cita.

“No lo habíamos visto nunca. Un poco deslucido, pero bueno, vamos a ver lo que podemos ver, en el supuesto de que haya algo”, comentaba Miguel Ángel, oteando para encontrar un hueco entre la multitud de personas que han conseguido esperar estoicamente en las primeras filas tras las vallas que delimitaban el recorrido del desfile.

Los más previsores han disfrutado de vistas privilegiadas subidos a sus pequeñas escaleras o a otros utensilios como palés, y otros tantos se han encaramado a farolas o se han subido a barandillas y fuentes, no sin llevarse un susto cuando los chorros de agua han empezado a funcionar sin previo aviso para hacer que lloviera sobre mojado.

Otros tantos han deambulado de un sitio a otro intentando un objetivo complicado: refugiarse de la lluvia y hacerlo pudiendo ver la marcha.

Marta, Irene y María, uno de esos grupos de jóvenes amigas que han quedado este sábado, procedentes de diferentes puntos del país, para vivir juntas el desfile, se apelotonaban en las inmediaciones de Cibeles para intentar estudiar la situación.

“Yo vengo de Bilbao, que vine ayer, y me voy hoy, o sea que ha sido un viaje exprés. Justo ha sido para verlas a ellas” y “aquí estamos, para ver el desfile”, comenta María, haciendo un aspaviento entre medias al verse interrumpida por una salva que bien pudiera confundirse con un rayo del encapotado cielo.

Irene, que evidencia que el tiempo “no acompaña mucho”, aseguraba que no iban a cejar en su empeño de ver el desfile para después ir a comer todas juntas por el centro de Madrid.

“Pensábamos que iba a hacer mejor tiempo, pero, hombre, no nos va a parar ver el desfile. Teníamos muchas ganas de que llegara este día”, aseguraba, por su parte, Nadia, integrante de otro grupo de amigas que llevaban “prácticamente” desde el año pasado planificando el ir el 12 de octubre a ver el desfile militar.

Tras recordar con cierta añoranza que el año pasado “hizo muy buen tiempo” –“hizo hasta calor”-, las amigas lamentaban que se haya cancelado el desfile aéreo, “el más bonito” para ellas, aunque zanjaban que ello no iba a impedir que se acercaran al desfile.

Otros muchos, sin embargo, han acabado desistiendo y han decidido refugiarse en bares cercanos para ver el desfile a cubierto y a través de la televisión o en sus teléfonos móviles.

“Yo creo que aquí tienes que venir a las siete de la mañana para coger sitio”, se ha escuchado, pasado el mediodía y al calor de un humeante café, en un establecimiento de una plaza cercana en el que tampoco han faltado las quejas contra el presidente del Gobierno, Pedro Sánchez.

Y es que la lluvia tampoco ha impedido algo ya habitual en el desfile del 12 de octubre: los gritos contra el jefe del Ejecutivo, a quien la multitud ha pedido que dimita y le ha dedicado palabras como “Sánchez, cobarde, España está que arde”. EFE

(Foto) (Vídeo)

1011766

(foto) (vídeo) (audio)

Ciudad del Vaticano, 9 mar (EFE).- El papa Francisco pidió este miércoles a los fieles de todo el mundo que recen durante el mes de octubre "contra la locura de la guerra", al término de la audiencia general mantenida en la plaza de San Pedro del Vaticano.

"Os exhorto a todos a rezar el Rosario todos los días, abandonándoos confiadamente en las manos de María", a quien "confiamos el sufrimiento y el deseo de paz de los pueblos que sufren la locura de la guerra, especialmente la atormentada Ucrania, Palestina, Israel, Myanmar, Sudán", dijo el papa.

Francisco aseguró, al final de la audiencia y durante los saludos en varias lenguas a los miles de fieles de varias lenguas presentes en la plaza, que "el mes de octubre, dedicado al Santo Rosario, es una ocasión preciosa para realzar esta tradicional oración mariana".

Y añadió: Dejad que "María os conduzca a su hijo Jesús, y a rezar juntos por la paz en el mundo y por la unidad de la Iglesia", a la que ya se había referido durante la audiencia.

"La unidad de la Iglesia es la unidad entre las personas y no se consigue en la mesa, sino en la vida", dijo.

"Todos queremos la unidad, todos la deseamos desde lo más profundo de nuestro corazón; sin embargo, es tan difícil de conseguir que, incluso dentro del matrimonio y de la familia, la unidad y la armonía son de las cosas más difíciles de lograr y aún más difíciles de mantener", explicó.

Eso se debe a que "cada uno quiere, sí, que se haga la unidad, pero en torno a su propio punto de vista, sin pensar que la otra persona que tiene enfrente piensa exactamente lo mismo sobre 'su' punto de vista", dijo, antes de añadir: "La unidad de los cristianos también se construye así: no esperando a que los demás se unan a nosotros donde estamos, sino avanzando juntos hacia Cristo". EFE

(foto) (video)

Quito, 6 oct (EFE).- El arzobispo de la ciudad ecuatoriana de Guayaquil, Luis Cabrera Herrera, agradeció este domingo al papa Francisco por haberle ordenado como cardenal, una tarea que, según dijo, es una expresión de confianza del Pontífice.

"Esta nueva tarea la acojo con mucha paz y humildad porque sé que no es un honor ni tampoco un reconocimiento de mérito alguno, sino una expresión de cercanía y confianza del papa Francisco", aseguró Cabrera Herrera en un mensaje difundido por la Conferencia Episcopal Ecuatoriana.

"Que María, la madre de Jesús y de la Iglesia, nos acompañe en este camino de escucha, de discernimiento y de grandes decisiones para seguir cumpliendo la misión que su hijo amado nos ha confiado", agregó.

La función de cardenal -añadió- es "un servicio que tendré que aprender poco a poco junto con cada uno de ustedes a la luz de la palabra de Dios que nos hace más hermanos y amigos".

El papa Francisco anunció este domingo el nombramiento de 21 nuevos cardenales, entre ellos a arzobispos de Argentina, Chile, Perú, Ecuador y Brasil.

El consistorio para la ordenación de estos nuevos purpurados, que podrían participar en un eventual cónclave, tendrá lugar el próximo 8 de diciembre. EFE

El primer teaser tráiler del filme ofrece un vistazo a la caracterización de Jolie, mostrando momentos emotivos y sombríos de la vida de la legendaria soprano. Esta ficción, estrenada ya en algunos festivales internacionales de cine, ha recibido comentarios positivos a la performance de Jolie, con un énfasis especial en las posibilidades que tendría la actriz en los premios Óscar del próximo año.

Un vistazo a la tragedia y el esplendor de Maria Callas

El adelanto comienza con una escena en la que se escucha la voz de un hombre preguntando a Callas: “Maria, ¿Qué quieres cantar?”

La cámara muestra a la vocalista acercándose a un piano en un teatro vacío, un ambiente que refleja la soledad y el retiro de la vida pública que la caracterizó en sus últimos días.

A lo largo del avance, se entrelazan flashbacks que evocan los momentos más altos y bajos de su carrera: ricas representaciones en tonos blanco y negro, exuberantes vestuarios que capturan la opulencia en el mundo del canto clásico y también las lágrimas que derramó en tormentosas etapas de su vida.

Este breve vistazo al filme no utiliza diálogos sino hasta el final del mismo, donde, después de llevar al espectador por un vertiginoso viaje a través de la vida de Maria, esta regresa al presente, se levanta del piano y se limita a decir “hoy no”.

Según la premisa oficial, Maria se centra en los últimos días de Maria Callas en París, donde la soprano estadounidense de origen griego reflexiona sobre su vida y carrera antes de su muerte en 1977 a los 53 años.

El filme será “una reimaginación de la legendaria soprano en sus días finales, mientras lidia con su identidad y su legado”, según el avance. Se propone “un retrato íntimo” de una mujer que fue adorada por millones, pero cuya vida estuvo marcada por la tragedia personal.

Una transformación y preparación profunda

Habitar el personaje de Maria Callas requirió un intenso proceso de preparación para Jolie, que en este caso implicó siete meses de entrenamiento vocal para poder cantar ópera ante decenas de extras en un auditorio. La actriz dijo que “nunca antes había cantado en público”.

Durante una conferencia de prensa en el Festival de Cine de Venecia, Jolie confesó haber estado “terriblemente nerviosa” por la tarea que tenía por delante. “En mi primera vez cantando recuerdo que estuve tan nerviosa. Mis hijos estaban allí y ayudaron a cerrar la puerta para que nadie más entrara, y yo temblaba”, comentó la actriz en declaraciones recuperadas por Variety.

El director Pablo Larraín, cuya ética de trabajo se caracteriza por rigor y atención al detalle, fue clave en la evolución de Jolie durante el rodaje. “Cuando trabajas con Pablo, no puedes hacer nada a medias”, explicó la actriz. “Te exige, en el mejor sentido, que realmente hagas el trabajo y que realmente aprendas y entrenes”.

Para Jolie, la transición hacia los grandes escenarios, como el teatro La Scala en París donde filmaron algunas de las escenas, fue un proceso gradual. “Pablo, en su gentileza, comenzó conmigo primero en una habitación pequeña y, al final, me llevó hasta La Scala. Me dio tiempo para crecer”, recordó.

Desde su estreno en el Festival de Cine de Venecia en agosto de 2024, Maria ha generado expectativa sobre cómo podría funcionar en la temporada de premios. Los paralelismos con anteriores biopics de Larraín, como Jackie (2016) y Spencer (2021), no pasan desapercibidos.

Ambas películas llevaron a sus protagonistas, Natalie Portman y Kristen Stewart, a nominaciones al Óscar como Mejor Actriz, y Maria parece destinada a seguir el mismo camino.

Angelina Jolie, quien ya ha ganado un Óscar por su papel en Inocencia interrumpida (1999), podría estar ante una nueva oportunidad de alzarse con la estatuilla. Si consigue la nominación, sería su primera vez en la categoría de Mejor Actriz desde su actuación en El sustituto (2008).

Maria se estrenará en los Estados Unidos el 27 de noviembre y también llegará a streaming en dicho territorio vía Netflix. Aún no se confirma en qué fecha estará disponible para el público latinoamericano.

La película, que compite en la sección oficial del festival, fue recibida con una ovación de aproximadamente 10 minutos tras su proyección en la Sala Grande. Según informó Deadline, “el público estaba emocionado e incluso coreaba el nombre de Jolie”. La actriz, visiblemente conmovida, no pudo contener las lágrimas mientras saludaba desde la galería.

Este caluroso recibimiento no es inusual para las películas de Larraín en Venecia. Maria es el tercer retrato de una mujer famosa que el director chileno presenta en el festival, tras Jackie (2016) y Spencer (2021).

Durante la rueda de prensa previa al estreno, Angelina Jolie compartió los desafíos que enfrentó al interpretar a Maria Callas. “Nunca había cantado en público antes de Maria”, confesó la actriz.

Ella reveló que entrenó durante siete meses para el papel. “Estaba terriblemente nerviosa”, admitió.

Jolie también explicó en qué aspectos conectó con la historia de la famosa soprano. “Creo que la forma en que me identifiqué con ella fue, probablemente, la parte de ella que es extremadamente suave y no tiene ese espacio en el mundo para ser tan sensible como era, tan emocionalmente abierta como era de verdad. Comparto su vulnerabilidad más que cualquier otra cosa”, aseguró.

La gentileza de Jolie

Uno de los momentos más emotivos de la noche ocurrió antes de la proyección. Mientras recorría la alfombra roja, Jolie se detuvo para saludar a un fan muy especial: Pasqualino Esposito, un escritor italiano que sufre de osteogénesis imperfecta, una enfermedad genética conocida como “enfermedad de los huesos de cristal”.

Según el corresponsal de The Hollywood Reporter, Esposito es un asistente asiduo del festival y suele tener un espacio en la alfombra roja para saludar a las estrellas de Hollywood. Jolie se inclinó para poder conversar brevemente con él en un gesto que no pasó desapercibido para los fotógrafos y fanáticos en el lugar.

Después del encuentro, Esposito compartió sus impresiones con el medio estadounidense: “Es una persona con un corazón muy grande”, dijo con la ayuda de un traductor. “Es fantástica”.

Para su aparición en la premiere, Jolie deslumbró con un vestido beige sin tirantes de Tamara Ralph, complementado con una estola de piel y un llamativo labial rojo que contrastaba con el conjunto monocromático.

Voceada para los premios Óscar

Las primeras críticas de Maria han sido bastante mixtas, aunque predominan los elogios a la interpretación de la protagonista.

Stephanie Bunbury, de Deadline, escribió: “Jolie es una coincidencia casi mágica con la verdadera diva: dolorosamente delgada pero aún hermosa, altivamente patricia, caprichosamente amable o egoísta, caminando peligrosamente cerca de la locura. El compromiso de la actriz con esta creación es obvio en cada momento”.

Sin embargo, también añadió que al filme le hizo falta algún ingrediente para que alcance el mismo impacto que los biopics previos de Larraín.

Por otro lado, The Guardian le otorgó a la película cuatro estrellas, describiendo la actuación de Angelina como “magnífica”: “Jolie es un cuadro para ser contemplado en el opulento drama de Pablo Larraín, tambaleándose por París en los años 70 y atrayéndonos hacia la tragedia tan a fondo como Bellini o Puccini”.

No obstante, otras publicaciones no fueron tan benévolas con la actriz. Vulture describió el trabajo de Jolie como “lo más ambicioso que ha hecho en años”, aunque para el medio, “no le alcanzó para dar la sensación de un resurgimiento”. Mientras que el Times of London dijo que su “pálida imitación de una cantante de ópera” no llegó a convencer en el plano emocional.

A pesar de las críticas mixtas, la performance de Angelina Jolie ha recogido suficiente atención y aplausos en el festival, como para ser voceada como una seria contendiente en la carrera por el Oscar a Mejor Actriz. Asimismo, la reciente adquisición de los derechos de distribución en Estados Unidos de Maria por parte de Netflix podría impulsar una fuerte campaña de cara a los premios.

Una nominación marcaría la primera candidatura al Oscar para Jolie en más de 15 años. La actriz ha competido por una estatuilla dorada en dos oportunidades anteriores: ganó el premio a Mejor Actriz de Reparto en 2000 por Inocencia interrumpida y obtuvo una nominación a Mejor Actriz en 2009 por The Changeling: sombras de Nueva York.

El director chileno Pablo Larraín tenía desde hace tiempo el sueño de trabajar con Angelina Jolie, y finalmente encontró el proyecto ideal para ello: una biopic sobre la legendaria María Callas, quien revolucionó el mundo de la ópera en el siglo XX.

Después de finalizar la filmación de Spencer, una cinta sobre la vida de la princesa Diana, Larraín contactó a Jolie y la convenció de interpretar a Callas tras una proyección privada del largometraje de 2021 en los estudios de Paramount.

La preparación para el papel no fue sencilla. Como describe el cineasta latino en una entrevista con la revista Vanity Fair, la actriz se sometió a un intenso entrenamiento de más de seis meses que abarcó lecciones de canto, postura, acento y un profundo estudio de la vida de la diva.

“John Warhurst contribuyó significativamente, mezclando grabaciones de la soprano con el canto de Jolie para crear una voz sintetizada que pudiera capturar la esencia de Callas en diferentes etapas de su vida”, señaló el cineasta.

El film, titulado Maria, se sitúa en la París de los años 70 y narra los últimos años de la cantante, cuando intenta regresar al mundo de la ópera. Pablo Larraín declaró que la película utiliza vistosos flashbacks en blanco y negro para explorar su turbulenta relación con el magnate naviero Aristóteles Onassis, interpretado por Haluk Bilginer.

Onassis abandonó a Callas para casarse con Jacqueline Kennedy, lo que añade un interesante giro que conecta la nueva película del director con su previo trabajo sobre la ex primera dama.

El proceso de encarnación del personaje fue tan intenso para Jolie que llegó un momento donde el director decidió no darle más indicaciones, simplemente la dejaba actuar.

“Era tan real que solo la dejábamos actuar. Ella puede dejarte entrar cuando quiere y crear distancia cuando quiere. Es una danza de vulnerabilidad”, explicó Larraín. Esta libertad permitió a Jolie entregar una actuación “definitoria, decisiva y abrumadora”, cumpliendo con las altas expectativas de Larraín, según reportó Vanity Fair.

Larraín considera Maria como la conclusión de su trilogía sobre “mujeres icónicas” que atraviesan crisis bajo el ojo público, una serie que incluye a Jackie y Spencer.

El director menciona que aunque Callas no goza de la misma fama que Jackie Kennedy o la princesa Diana, hay un vínculo profundo con su historia.

“Conecté con cómo el proceso creativo puede ser devastador. Ella quemó su vida, haciendo su trabajo, y creo que yo mismo me quemé un poco haciéndolo”, afirmó el cineasta nacido en el seno de una familia conservadora en Chile.

La banda sonora de la película está compuesta por la completa ópera de Callas, lo que, según Larraín, expande y profundiza el ambiente sonoro de la película.

Edward Lachman, director de fotografía nominado al Oscar por El Conde, la sátira de Pablo Larraín sobre Augusto Pinochet, contribuye a la impactante atmósfera con una gama de colores vibrantes y tonos sepias.

Para Larraín, contar la historia de Callas no solo implicó recrear su voz y sus entornos, sino también capturar su angustia emocional. Así, el director se atreve a olvidar su fuerte presencia en el rodaje, y cede casi todo el control creativo a Jolie:

“Cuando oímos a Callas en su apogeo, la mayor parte del sonido es Callas —90%, 95%— y cuando la escuchamos mayor y en el presente, casi todo es Angelina”, explicó.

Finalmente, Larraín reflexionó sobre cómo el entender a Callas le permitió hacer una introspección y ver reflejados sus propios sacrificios en su proceso creativo.

“Ella se consumió interpretando las tragedias que encarnaba en el escenario. Por eso era tan respetada, no solo por la calidad, el color y la especificidad de su voz, sino también por su forma de actuar”, puntualizó el director.

“María, muchas gracias por tu visita. Te mando un beso grande”, fueron las palabras que eligió el anfitrión del recinto para despedir a la novia del Chino. La joven se convirtió en el segundo familiar en quedar fuera de la competencia durante la jornada (la primera había sido Antonella, la madre de Nicolás) tras un enfrentamiento entre su pareja y Furia.

Tras los saludos de rigor y de cara a la salida, María aprovechó para darle un fuerte abrazo a su novio y dejarle un mensaje encriptado: “Gracias por esto, te espero el 7 de julio. Te quiero ver bien, mi amor. Foco, foco, foco. Extrañame”.

Mientras los compañeros del participante entonaban las estrofas de “Ciudad Mágica” de Tan Biónica, la muchacha aprovechó su último tiempo en pareja. Llenándolo de besos, le transmitió todo su apoyo sin romper el aislamiento. “Foco”, volvió a repetir, y le pidió al participante que no se deje manejar por los ataques de su compañera, Juliana.

Segundos antes de dejar la casa, María se llevó una sorpresa. Es que, no se estaba preparada para escuchar la serie de gritos provenientes del exterior, por parte de los fanáticos de Furia, que se organizan cada día con un megáfono para hacerle llegar un mensaje a la doble de riesgo. “No des bola”, le dijo La Tintu (como la apodan) a Ku, mientras lo miraba a los ojos, antes de cerrar la puerta que da salida.

En paralelo, los participantes intentaban descifrar los gritos sin mucha suerte. “No entiendo qué dicen”, señaló Juliana Scaglione por su lado. “¿Qué dicen? ¿'Vendo muebles, vendo heladeras’?”, teorizó Darío con una expresión que denotaba la confusión que sentía en ese momento.

Divertido por la situación, Nicolás no se molestó mucho en averiguar lo que quiso decir esa voz y expresó: “No sé, que se compre otro megáfono ese pibe”.

Furia versus Martín Ku

Previo a su salida, María fue el tema de discusión entre su pareja y la doble de riesgo. En compañía de sus compañeros, los participantes comenzaron a votar quién debería dejar la casa, lo cual dejó a Los Bros apuntando a Nicolás, el marido de Emmanuel y a Darío, el estilista cordobés, y la deportista por Antonella, la mamá de Grossman. Aunque minutos después, Juliana marcó la diferencia, cambió su voto y fue directo contra la novia del Chino.

Al revelar las razones detrás de su decisión, ella explicó: “Primero, ¿sabés por qué quiero que se vaya? Porque veo que con mi hermana se lleva como el oj... y me mira con caras que no me gustan, es una actriz del oj..., te lo digo en la jeta”. Sus dichos no fueron apoyados por Ku, quien la escuchó atentamente y le llevó la contra. Una vez más, ella arremetió contra la muchacha: “No me interesa la información que tengan, a mí me miran todos con buena cara. Quiero que María se vaya, no me importa cómo se llama, ¡afuera la gente falluta! Harta de la gente falluta”.

Ante ese comentario, el jugador dejó en claro su enojo y estalló en su cara. Tan solo unos centímetros de ella le gritó que su pareja “no es falluta”, lo cual ella aprovechó para desafiarlo. “Parate, eh, dale, sacá la mierda que tenés, ¡actor hijo de puta, dale!”, lanzó la deportista ya entrando en una vorágine de insultos.

Bautista intentó ocupar el rol de mediador, lo cual consiguió por unos minutos. También lo hizo Darío, que remarcó la importancia de tomar una decisión rápida. “Ya te dije que no me molesta que se vaya Mari”, expresó el profesor de CrossFit, mientras que Scaglione volvió a dejar en claro su postura. “Yo quiero sacar a María, punto”, sentenció a modo de cierre de la furibunda pelea que protagonizó con el otro integrante del reality.

Tras el fogoso saludo que enterneció a los fanáticos del certamen, la pareja aprovechó para recuperar el tiempo perdido. Desde el “Congelados” en febrero pasado que no se veían cara a cara, por lo que las emociones estaban a flor de piel. El tiempo pasó y ambos cambiaron, en especial la muchacha, quien se sometió a una rinoplastia que iba posponiendo hace tiempo.

El silencio se volvía cada vez más notorio por parte del jugador, quien se encontraba embelesado por la presencia de María. Desconcertada por no haber escuchado ningún comentario sobre su retoque estético, ella le consultó: “¿Cómo me ves?”. Sin dejar de sonreírle, Ku le dijo: “Estás hermosa, ¿qué querés que te diga?”. Al darse cuenta de que no había visto el cambio, ella se acomodó y empezó a mostrarle su rostro: “¿No me ves distinta?”.

El participante continuaba sin encontrar la diferencia en su pareja, por lo que le comentó: “¿Qué? ¿El pelo? La p…”. Ella, al ver que no iba a ver fácilmente el cambio en sus facciones, se acercó más para que adivinara: “A ver, ¿la nariz? ¿Te hiciste la nariz? Ay, amor, siempre te la quisiste hacer”. Emocionada por el comentario de su pareja, ella no dudó en mostrarle en detalle cómo le quedó tras la operación, a lo cual le comentó: “Hace un mes, por eso sigue súper hinchadita”.

Cabe mencionar que su paso por el quirófano fue revelado por ella misma. Primero lo hizo en plena transmisión de Se picó (República Z), donde comentó que “cuando era chica me la quería hacer, mis papás me la iban a pagar, pero siempre hubo como un miedo. Martín siempre supo que me la quería hacer”. Respecto a su experiencia, hace unas semanas la joven habló con Teleshow y confesó que “salió todo bien, me siento fenomenal” y, a la par, destacó que “el apoyo fue inmenso, me quedo con todo lo lindo y la gente buena vibra, el resto son de palo jaja”.

El emotivo reencuentro entre Martín Ku y su novia

La noche del ingreso de los familiares tuvo como broche de oro la llegada de María. Ansioso por verla, el Chino se quedó parado en la entrada de la casa, ya que no quería perderse un segundo de su arribo. Al verla ingresar, el muchacho tomó velocidad y no tardó en llegar hasta la puerta.

Fundidos en un fuerte abrazo, la pareja no paró de besarse ante sus compañeros, quienes veían el emotivo encuentro desde la casa. Por su parte, el conductor Santiago del Moro intentó frenar la intensidad de los jóvenes, quienes parecían no escucharlo. “Rápidos chicos... Van a tener que tirarles un baldazo de agua. Miren que en el mundo real tenemos que ir a dormir”, bromeó mientras intentaba que ingresaran al living, donde les iba a dar la consigna de esta semana con sus seres queridos.

Les resultó difícil separarse, pero Ku y la joven se encaminaron al interior del recinto para acompañar al resto. “No puedo creer que te esté viendo. No podés estar más hermosa,” acotó el muchacho, quien no paraba de sonreír de la felicidad que sentía al estar con su compañera en la misma casa.

Hola, ahí.

Afortunadamente, nunca viví violencia física, ni en la casa de mis padres ni en mi vida como adulta. Sí conocí y pude conversar con varias mujeres golpeadas —algunas cercanas, otras no; algunas de clases bajas, otras no— y escuché y leí muchos relatos de abusos físicos de todo tipo. Sin embargo, fue recién la llegada del primer #NiUnaMenos y su forma de abrirnos los ojos lo que me ayudó —como a muchos y muchas— a ponerles sentido y palabras a las cosas.

Fue recién entonces que la indignación y la bronca tomaron la forma de acción y de búsqueda formal de herramientas y justicia para evitar esas masacres personales y familiares. Fue entonces que también los episodios de violencia contra las mujeres dejaron de ser temas privados, cuando los femicidios salieron de las páginas de Policiales de los diarios y pasaron a las páginas de Sociedad, algo que representa mucho más que una cuestión semántica o de organización periodística.

Fue entonces cuando pudimos terminar de entender que lo que concluye con el asesinato de una mujer comienza mucho antes y desde la retórica. Es la desvalorización y la cosificación de las mujeres lo que conduce a la apropiación de sus vidas, eje central de lo que se conoce como patriarcado.

Cuando estos conceptos salieron de la teoría y los círculos especializados para pasar a ser ideas divulgadas a audiencias mayores y a conformar consenso; cuando la voz de las mujeres comenzaba a escucharse como voz autorizada en gran parte del mundo, la ola ultraconservadora comenzó a extenderse y a convertirse en amenaza para los derechos recién conquistados.

En eso estamos.

Delia quiere ser libre

La mujer se despierta, es muy temprano. Mira al esposo y le dice “buenos días”. La respuesta es un bife estridente. A lo largo de la película Siempre habrá un mañana iremos sabiendo que Ivano, el esposo violento de Delia, esgrime siempre el mismo justificativo para la violencia: pasó dos guerras.

Estamos en 1946, en un barrio de Roma. La pobreza de posguerra alcanza a todos, incluso a la más exquisita burguesía. Los soldados norteamericanos siguen en las calles, algunos ciudadanos extrañan la caballerosidad del fascismo y otros, en cambio, esperan con ilusión el referéndum para terminar con la monarquía, el establecimiento de una república y el llamado a una asamblea constituyente, encargada de redactar una nueva Constitución.

Las mujeres están autorizadas a votar por primera vez y ese cambio es sentido por muchos como una amenaza en lo social, lo familiar y también lo político. A nadie le gusta perder sus privilegios. Por entonces, la mayoría de las mujeres casadas siguen pidiendo permiso para salir de casa.

Delia vive como esclava y a los golpes. Sus amigas vecinas saben que cada vez que Ivano cierra la ventana hay paliza. Hay moretones que se ven y otros que no. Tiene tres hijos con Ivano, una adolescente y dos varones todavía pequeños, duermen los tres en una misma habitación. En su casa vive también su suegro, otro tirano, capaz de pedirle al hijo que no le pegue tanto a su mujer porque no es una buena práctica (“Lo hacés mal, no podés pegarle todo el tiempo, se acostumbra. Una sola y fuerte, de vez en cuando, para que aprenda”). Ella los atiende a todos y además hace pequeños trabajos para algunas tiendas del barrio que le pagan menos que a cualquier varón, aunque sea un aprendiz de algo que ella hace hace años.

Marcella, su hija, también tiene un trabajo aunque sus hermanos varones estudian. A ella no le corresponde hacerlo, según el estatuto familiar. Marcella crece en el resentimiento y en la furia, desprecia a su madre por no rebelarse (“Antes de terminar como vos, me mato. ¿Por qué no te vas?”). Tiene un novio de una clase superior, un joven heredero hijo del dueño de la cafetería y heladería del barrio. La visita de la familia del novio a la casa de Delia para anunciar el compromiso, la inminencia de la boda, el encuentro entre dos realidades sociales y económicas, pone también en evidencia el modo de vida de la mujer, reprimida y violentada a diario.

La escena del almuerzo en grotesco es clave para el desarrollo de la trama y en las decisiones que tomará Delia para que su hija no tenga que pasar por las humillaciones y sufrimientos que pasa ella. Para que su hija pueda tener los derechos y la justicia que a ella le negaron.

Las silenciadas

Siempre habrá un mañana fue escrita, dirigida y actuada por la italiana Paola Cortellesi (es la primera película que dirige, aunque es una guionista experimentada) y en su país de origen, Italia, fue un verdadero fenómeno: llevó más gente a las salas que Oppenheimer y Barbie.

Aunque tiene un escenario histórico, la película de Cortellesi toca fibras sensibles que van mucho más allá de lo local. De hecho, ese regreso a un tiempo en el que las mujeres eran violentadas, silenciadas y contempladas menos que una mascota convierte al film en un viaje al pasado inquietante, estremecedor, después del estallido feminista que conmovió al mundo con #NiUnaMenos y el #MeToo.

Es, también, un alerta ante la ola ultraconservadora que viene atropellando para restaurar el orden perdido. De hecho, en una entrevista con Infobae y consultada por este tema, habló de la necesidad de custodiar los logros cívicos y políticos cuando dijo que “los derechos conquistados no son eternos, hay que seguir defendiéndolos”.

En otra entrevista, explicó por qué eligió darle voz a las silenciadas en lugar de buscar heroínas con arraigo popular. Explicó que sentía que las generaciones que siguieron no fueron lo suficientemente agradecidas con las madres, abuelas y bisabuelas (en esto, me recordó a la novela de Gemma Ruiz Palà de la que te hablé acá).

Lo dijo así:

“Quería contar a las mujeres que no marcaron la Historia en Italia de manera oficial, narrar las historias que no se promocionaron y que no estaban protagonizadas por expartisanas que lucharon hasta los noventa y que marcaron la historia de los derechos de las mujeres, las cuales eran extraordinarias pero también excepciones. La mayoría de las mujeres “normales” que construyeron el cambio en mi país, que lo hicieron posible, no sabían que eran responsables de la creación de un tejido social o al menos no le concedieron la suficiente importancia”.

Hay varias decisiones estéticas en esta película que me gustan. El blanco y negro le da belleza y verosimilitud al pasado. La elección de música que no tiene nada que ver con el tiempo y el escenario histórico también provoca un cortocircuito muy interesante. El género comedia negra, en lugar del drama que podría imaginarse por default, instala la película en la tradición más famosa del cine italiano a lo que se suman los momentos musicales e insólitos, en las escenas más violentas, también un modo de no revictimizar a las víctimas.

Es por esta clase de aciertos que la película no es apenas un melodrama, que también lo es. Y es también por elegir mostrar momentos hermosos y distendidos —el cigarrillo cómplice en el mercado con Marisa; las risas con las otras mujeres mientras cuelgan las sábanas por centavos, el flirteo con el novio de la adolescencia— que no es una obra doctrinaria y a pura bajada de línea.

Es, también, por el batoncito a lo Sofía Loren en Un día muy particular, por la conmovedora mirada de Delia, que consigue pasar de la sumisión al resentimiento. Es por el manejo sutil del humor negro, que convierte la peor de las tragedias en una parodia inverosímil.

No es una película obvia y eso se agradece mucho.

Paula y las puertas

Supongo que fue a fines de los 90 cuando lo leí, me quedé en shock y escribí la reseña en Clarín. Hablo de La mujer que se estrellaba contra las puertas, una novela del gran autor irlandés Roddy Doyle (Dublin, 1958) publicada originalmente en 1996, que cuenta la historia de una mujer golpeada, una mujer nacida en un ambiente hostil y tratada a los golpes en todo los sentidos posibles.

Paula tiene 39 años, es de clase trabajadora y es alcohólica. Creció en un ambiente difícil para todos, mucho más para las mujeres. Se casó joven con Charlo, el muchacho duro del barrio, líder de la bandita y el más atractivo, y vivió con él 18 años de matrimonio y palizas. Los vivió a oscuras, sumergida en la violencia y la invisibilización social e intentando justificar lo injustificable, como tantas mujeres que terminaban (o aún terminan) por creer que no valen nada y que, si un hombre las golpea, es porque efectivamente lo merecen porque no hacen las cosas bien.

Paula es alcohólica, fue cayendo en el alcohol casi sin darse cuenta. Es su propia voz la que le cuenta su historia de abusos y adicciones al lector: hay detrás de ella un narrador que se desdibuja para dejarle el uso de la palabra a su personaje y conseguir, a fuerza de sensibilidad y talento, un efecto de empatía que es abrumador.

El título de la novela surge de uno de los episodios violentos, cuando después de molerla a golpes Charlo lleva a Paula al hospital y le prepara un argumento efectivo para esgrimir y justificar las marcas y heridas ante los médicos, cuando la revisen.

Sé que esa fue la primera vez que leí esa clase de argumento, el “se golpeó sola”, y me quedé impresionada. Ahora pienso que detrás de ese delirio con el que muchas veces se encuentran médicos o profesionales que deben tratar a mujeres golpeadas hay una mujer que no solo fue apaleada y no tiene permitido llorar y hablar de su dolor sino que, además, se ve obligada a aparecer como una persona torpe e incompetente, incapaz de evitar llevarse por delante los objetos. Es que suele ser eso, justamente, la torpeza o la inutilidad lo que aparece usualmente en el discurso del golpeador para justificar la aplicación de los correctivos.

Hay una frase de la novela que siempre recuerdo. Fui a buscarla para que la conozcas. Dice así:

“Me perdí los ochenta. No tengo ni una pista. Es solo un montón informe […] ¿Qué hice en los ochenta? Estrellarme contra las puertas. Levantarme del suelo”.

Hay otra, muy potente, sobre el alcoholismo:

“Soy alcohólica. Nunca lo he admitido ante nadie (a nadie le interesaría saberlo). No he hecho nada al respecto; nunca he tratado de dejarlo. Creo que podría hacerlo si realmente lo intentara, si estuviera lista para hacerlo. Siempre me ha gustado beber. Desde que tenía dieciséis años, incluso antes de empezar a salir con Charlo. No recuerdo en qué momento simplemente dejó de gustarme y empecé a necesitarlo”.

La mujer que se estrellaba contra las puertas no habla solo de violencia de género sino que muestra la forma en que es posible destruir la personalidad de otra persona ante el silencio de los demás. Y lo difícil que es reaccionar al maltrato cuando la mayoría de los que te rodean eligen mirar para otro lado mientras te vas quedando sin fuerza, sin recursos y sin dignidad.

Nadie escuchó gritar a Maria

El Festival de Cannes es el escenario donde se está estrenando por estos días una biopic de Maria Schneider, actriz y personaje trágico del mundo del espectáculo. El guión se basa en el libro Tu t’appelais Maria Schneider (Te llamabas Maria Schneider) escrito por Vanessa Schneider, prima de la actriz nacida en 1952 y fallecida a causa de un cáncer en 2011. El nombre del film es Maria, fue dirigido por Jessica Palud y no compite en el festival sino que se presenta en la selección Première.

Anamaria Vartolomei interpreta a la actriz francesa que se hizo conocida por una película que terminaría dándole la fama y abriéndole las puertas al infierno. Se trata de El último tango en París, dirigida por el italiano Bernardo Bertolucci (1972), objeto privilegiado de la censura de la época por sus escenas de altísimo voltaje sexual que, muchos años después —y a partir de declaraciones del propio creador—, leemos como escenas de violencia y abuso real sobre una joven de entonces 19 años, que además aún nunca había tenido sexo en la vida real.

Matt Dillon encarna a Marlon Brando, el otro protagonista de la película, que al momento de filmar tenía 48 años, casi 30 años más que Maria. Fue durante una entrevista para Playboy, en 2013, que el director italiano Bertolucci reconoció que la célebre escena de la manteca fue un perverso abuso sexual. Maria había muerto dos años antes después de una vida durísima, siempre acechada por aquella fama súbita y por la búsqueda de paraísos artificiales para aislarse del sufrimiento. Cuando intentó hacer pública la verdad detrás de aquella escena, cuando declaró que las lágrimas que se ven rodar por las mejillas de esa joven que está siendo violada eran reales, no había oídos sociales preparados para escucharla.

En el video, cuando Bertolucci narra la historia del plan de la escena del sexo anal y la manteca, después de hablar de Maria como “la pobrecita, que ya murió”, el entrevistador trata de indagar si hay en él arrepentimiento. Pero Bertolucci lamenta mucho lo ocurrido aunque volvería a hacerlo, según dice. El cineasta dice que no se arrepiente porque para hacer películas “a veces hay que ser completamente frío” y desliza algún otro lugar común acerca del arte.

Anamaria Vartolomei, quien interpreta el personaje de Schneider, se hizo conocida por su actuación en El acontecimiento, un filme sobre el aborto en tiempos en que aún no era legal en Francia, basado en el libro del mismo nombre de la Nobel francesa Annie Ernaux, que ganó el León de Oro en el Festival de Venecia en 2021.

Busco y encuentro declaraciones de Schneider del año 2007 que confirman que la escena no estaba en el guión original. Que la escena de la sodomización y el recurso de la manteca la hicieron sentir humillada y que se sintió realmente violada por Brando, aunque según ella no hubo penetración y, la verdad, a esta altura no sé si es lo más relevante.

Era casi una nena, era su primera película. Insisto: todavía no había tenido sexo en la vida real cuando la convirtieron en ícono del sexo feroz y dadivoso con perversos. Murió en 2011 de cáncer, luego de una vida esmerilada por las drogas, internaciones psiquiátricas y al menos un intento de suicidio. Bertolucci dice en aquella misma entrevista que, por haberla engañado, ella los odió toda la vida.

Cómo no entender ese odio.

Comienzo a despedirme.

Las ilustraciones de este correo son imágenes de las películas Siempre habrá un mañana —que todavía puede verse en algunos cines—, El último tango en París y Maria y la tapa de la novela de Roddy Doyle.

Me impactó enterarme, a partir de la película de Paola Cortellesi, de que la fecha del referéndum para el cual se habilitó a las mujeres italianas a votar fue el 2 y el 3 de junio de 1946. Y digo que me impactó porque fue también un 3 de junio, pero de 2015, cuando se realizó el evento multitudinario del primer #NiUnaMenos sobre el que escribí al comienzo. Una coincidencia amorosa, me gusta pensar.

Te recuerdo mi correo, es hpomeraniec@infobae.com. Te deseo una buena semana y va un consejo amistoso: tratá de tomar todos los cuidados para evitar la gripe, que esta temporada vino con toda la furia y sin llevarse a los mosquitos.

Hasta la próxima.

*Para suscribirte a “Fui, vi y escribí” y a otros newsletters de Infobae, ingresá acá.

** Para leer los “Fui, vi y escribí” anteriores, clickeá acá.