El uso cotidiano de cosméticos en la zona de los ojos se ha convertido en un factor relevante en el desarrollo de molestias visuales persistentes. Especialistas advierten que la falta de una limpieza adecuada al final del día favorece la aparición de irritación constante y síndrome de ojo seco.

Estos padecimientos se relacionan con la obstrucción de las glándulas del párpado y con la migración de residuos hacia el interior del ojo. La acumulación de productos, especialmente en áreas sensibles, altera el equilibrio natural de la superficie ocular.

La optometrista Rosalía Ramírez Jaimes, de la Universidad Autónoma de Sinaloa, señala que una rutina de higiene adecuada y la elección de productos son determinantes para evitar complicaciones que pueden escalar con el tiempo.

Cosméticos y acumulación: origen de múltiples afecciones

El problema no radica únicamente en el uso de maquillaje, sino en su permanencia prolongada sobre la piel. Cuando no se retira correctamente, los residuos se alojan en los folículos de las pestañas.

Algunos productos, como rímeles y delineadores, contienen componentes grasos que se adhieren con facilidad. Esta característica facilita la acumulación y dificulta su eliminación completa.

Con el tiempo, esta condición genera un entorno propicio para complicaciones oculares. La superficie del ojo pierde estabilidad y comienzan a manifestarse molestias recurrentes.

Ácaros, inflamación y deterioro progresivo

La especialista explica que el maquillaje no provoca directamente la caída de pestañas. Sin embargo, sí contribuye a la proliferación de ácaros presentes de forma natural en los folículos.

Cuando estos microorganismos aumentan, sus desechos afectan la calidad de la película lagrimal. Esto deriva en sequedad ocular y en procesos inflamatorios en los párpados.

Si no se atiende, el problema puede agravarse. Aparecen alteraciones en las glándulas sebáceas, así como infecciones conocidas como orzuelos, generando un ciclo difícil de revertir.

Medidas clave para prevenir daños oculares

La prevención depende de hábitos simples pero constantes. La limpieza diaria del maquillaje es el primer paso para reducir riesgos.

• Recomendaciones:
• • Desmaquillarse siempre antes de dormir, preferentemente con productos bifásicos.
  • Evitar aplicar maquillaje en la línea interna del párpado.
  • Sustituir rímel y delineadores cada 3 a 6 meses.
  • Limpiar con frecuencia brochas y esponjas.
  • No compartir productos de uso personal.

Además, ante cualquier cambio en la visión o molestias persistentes, se recomienda acudir con un especialista. Una atención oportuna permite evitar complicaciones mayores y mantener la salud ocular en condiciones adecuadas.

El debate entre agua micelar y desmaquillante se mantiene entre quienes buscan una limpieza facial efectiva.

Especialistas advierten que la elección y el orden de uso influyen en la salud y apariencia de la piel, sobre todo al remover maquillaje resistente y contaminantes.

Agua micelar: limpieza e hidratación sin enjuague

• El agua micelar contiene micelas, moléculas que actúan como imanes y atraen suciedad, grasa y restos de maquillaje.
• Es apta para todo tipo de pieles, incluidas las sensibles.
• No requiere enjuague y suele tener ingredientes hidratantes como aloe vera o ácido hialurónico.
• Evita la fricción intensa, deja la piel suave y sin sensación tirante.
• Puede usarse por la mañana y la noche, o para revitalizar el rostro después de una jornada larga.

Desmaquillantes: fórmulas especializadas para cada necesidad

• Hay desmaquillantes líquidos, cremosos, aceitosos, en gel y en toallitas.
• Los aceites eliminan maquillaje a prueba de agua y de larga duración; las toallitas funcionan en limpiezas rápidas.
• Su función principal es quitar el maquillaje y limpiar impurezas que podrían obstruir los poros.
• El método de aplicación depende de la textura: los líquidos van en algodón, los aceites y cremas se aplican con las manos y se retiran con agua.
• La constancia y la paciencia al limpiar previenen irritaciones.

¿En qué orden usar cada uno?

• Si el maquillaje es ligero, el agua micelar puede bastar.
• Para maquillaje resistente, se recomienda primero desmaquillante y luego agua micelar para limpiar a fondo y refrescar.
• Aplicar el desmaquillante en zonas con más cosmético, como ojos y labios.
• Después, pasar agua micelar por todo el rostro.
• No es necesario enjuagar, pero puede hacerse con agua tibia si se prefiere.

Elegir según el tipo de piel y necesidades

• Considerar el tipo de piel y el maquillaje antes de elegir producto.
• Pieles sensibles: preferir fórmulas hipoalergénicas y sin fragancia.
• Piel grasa: buscar opciones que ayuden a controlar el sebo.
• Es común alternar productos hasta encontrar el ideal; revisar etiquetas y no generalizar.
• El mito de que el agua micelar no limpia a fondo es falso si se usa la cantidad y técnica adecuadas.

Limpieza nocturna: fundamental aunque no haya maquillaje

• La piel acumula suciedad y grasa por la exposición ambiental, aunque no se use maquillaje.
• Los especialistas recomiendan limpiar el rostro cada noche para proteger el equilibrio natural de la piel.
• Después de limpiar, completar la rutina con tónico, suero y crema hidratante.

Agua micelar y desmaquillante pueden complementarse. Usados correctamente, ayudan a mantener la piel limpia, sana y protegida.

Lollapalooza Argentina 2026 no es solo un festival de música y esto no es una novedad. El mega evento de experiencia es un punto de encuentro para los looks y tendencias de miles de jóvenes que se manifiestan en un universo que atraviesa modas y generaciones.

El maquillaje es parte siempre. Esta temporada está marcada por cuatro looks que impulsan la autoexpresión y la creatividad, inspirados en la nostalgia de los años 2000 y en el maximalismo.

Cada uno funciona como manifiesto identitario, incorporando dramatismo, color y brillo, e invita a desafiar convenciones y a crear códigos personales de conexión.

Estos estilos reflejan la tendencia de alejarse del maquillaje tradicional y reinterpretar las señales de los artistas favoritos desde una perspectiva propia, sin imitaciones literales, y transferirlas a la experiencia colectiva del festival.

Vibra Real: propone un delineado de colores como afirmación de identidad y protagonismo. El delineador violeta retráctil metalizado Faces es el sello de este maquillaje, pensado para quienes buscan ubicarse en el centro de la escena.

Vibra Glow: orientado a quienes apuestan por la intensidad cromática. La sombra mono rosa de Faces cobra protagonismo en una composición vibrante y enérgica, ideal para quienes consideran la belleza como parte inseparable de su presencia.

Vibra Pop: inspirado en la sensibilidad pop, destaca el brillo y la emoción colectiva. El delineador retráctil rosa mate de Faces otorga dramatismo y libertad, reivindicando el derecho a sobresalir con una estética lúdica y expresiva.

Vibra Astral: busca trascender tendencias con una apuesta escénica y futurista, donde el delineador en fibra de Faces permite replicar este look que adopta y redefine códigos vigentes.

Verónica Mendoza, maquilladora oficial de Natura Argentina, sostiene: “El maquillaje trasciende lo visual, es una forma de expresión artística donde cada persona puede mostrar quién es”, y agrega que festivales como Lollapalooza se transforman en “puntos de encuentro para vivirlo con libertad y autenticidad, divirtiéndonos un poco y saliendo de lo clásico o del street style diario”.

El predio cuenta con un espacio especialmente diseñado para el maquillaje, donde los visitantes pueden experimentar estos looks, ya sea guiados por profesionales o en estaciones de automaquillaje que facilitan la personalización en tiempo real, y responden a la lógica del festival: flexibilidad, autonomía y celebración de la individualidad.

Otras experiencias de Lollapalooza

La edición 2026 de Lollapalooza Argentina sorprendie a los asistentes con la incorporación de una Zona de Relax completamente renovada, que se posicionó como un “verdadero oasis verde en el corazón del predio”. El festival busca ofrecer un espacio pensado para desconectarse del ritmo intenso, con áreas de sombra y vegetación, sin perder la esencia vibrante del evento.

El público vive una experiencia sensorial total más allá de la música. La oferta gastronómica captará la atención de miles con “más de 50 puestos de primer nivel”, donde la diversidad fue protagonista: la organización aseguró que el menú incluye “una variada selección de opciones veganas, vegetarianas y aptas para celíacos” junto a platos de autor y los favoritos clásicos del público.

En respuesta a la preocupación por el bienestar general, el predio incorporó Puestos de Hidratación de AYSA en puntos estratégicos. Los organizadores remarcan que los asistentes podran “recargar sus botellas de forma gratuita para mantenerse hidratados durante todo el día”, reafirmando el compromiso del festival con la salud y la comodidad de los presentes.

El festival refuerza su perfil de evento responsable al impulsar iniciativas ecológicas como Espíritu verde y Rock & Recycle, y mantuvo la alianza con Amigos de la Patagonia. Estas acciones promueven la reforestación de bosques nativos y el cuidado del entorno, consolidando a Lollapalooza como un referente de conciencia ambiental dentro del circuito de grandes festivales.

La elegancia y la coquetería femeninas no tienen edad. Casi todas las mujeres apelan al maquillaje, muchas de modo cotidiano, otras asiduamente, pero casi seguramente todas alguna vez para ocasiones especiales.

Inevitablemente, el tiempo va dejando marcas en el rostro. Incluso modificando sus contornos. ¿Qué adaptaciones conviene hacer en el maquillaje para acompañar esos cambios?

Infobae consultó a tres expertas: Gladys Andrade, que desde hace 30 años es la maquilladora de “la señora”, como dice ella, es decir, Mirtha Legrand; Mabby Autino, maquilladora de muchísimas celebrities; y Cami Kolker, que se destaca también en maquillaje artístico.

Además de ocuparse de realzar la belleza de muchas mujeres, las tres dan clases a futuras maquilladoras pero también de automaquillaje para las clientas que deseen aprender algo de este arte más que milenario.

Les hicimos las preguntas que seguramente se hacen muchas silver: ¿me maquillo más o menos?, ¿puedo disimular las arrugas con cosméticos sin que se note, sin parecer una máscara?, ¿cómo evitar un efecto artificial, por ejemplo, al dibujar las cejas?, ¿se puede evitar que se corra el labial, delatando esas arruguitas tan frecuentes alrededor de los labios?, ¿qué colores usar, más suaves o más fuertes?, etcétera. Y esto es lo que nos respondió cada una.

Gladys Andrade

Gladys Andrade es formadora de profesionales, y no sólo en Argentina, sino también en Brasil, Bolivia y Perú, entre otros países. Ha sido además iniciadora de la escuela de una conocida empresa alemana de cosméticos tratantes. Además de las pieles maduras, se especializa justamente en el cuidado de pieles que atraviesan distintas patologías, ya sea congénitas o por accidentes, rubro en el que ha sido pionera y divulgadora.

Tengo más de treinta y cinco años de profesión y casi treinta años con la señora —Mirtha Legrand—. Desde el principio confió en mi responsabilidad y compromiso, desde el primer día, cuando entró a mi casa. Era entonces una señora de setenta años, fresca, joven, muy, muy bella y muy coqueta.

Todas las mujeres somos coquetas, con más o menos información. Hoy por hoy con la tecnología hay mucha información, pero esa mucha información también desinforma.

En materia de maquillaje creo que menos es más. O sea, la clave es que se vea menos, pero para eso hay que trabajar un poco más. Cuidar los detalles, que las cantidades no sean exageradas, que haya más efecto y que no parezca caracterizado.

Respecto a las arrugas, la clave es realzar los puntos importantes del rostro, y uno muy importante son los ojos, con los que hablamos sin hablar, con los que sonreímos sin sonreír. Eso debe estar maquillado en su medida justa, sin caracterizar, sin exagerar, sin ponerle tanta información, sino realzando la mirada, y para eso no tiene que haber muchos detalles llamativos.

Segundo punto, el cabello. Es importantísimo. Corte, color y peinado. Tercero, la boca. No es necesario tener una boca roja, o bordó, sino que tenga luz, vida, colores rozagantes como los de una niña de quince.

Cuando maquillo a gente grande y me dicen “quiero parecer más joven, más fresca”, mi referencia es pensar cómo habrá sido esa persona cuando tenía esa edad. Entonces, rescato, realzo, recupero lo que se va apagando. Si esos tres puntos están muy bien realzados, para que no decaigan, entonces las arrugas quedan relegadas. No aparecen. Si todo está en un mismo plano, pelo, ojos, boca, piel, arrugas, es la arruga la que se va a destacar. Si se realzan los tres puntos más importantes, con los que nacemos, y con el tono parecido a lo real, pelo, ojos y boca, y una piel uniforme, la arruga es parte de una piel que está viva y se mueve.

En cuanto a las arruguitas peribucales, la base tiene que ser totalmente leve y mate, no exagerar con las cremosidades y brillos. El marcado de la boca, el delineado, debe hacerse también sobre una base leve, mate. Y, si la clienta necesita volumen, un efecto un poco más jugoso se logra con un toque de cremosidad en el centro. Pero todo el marcado de la boca debe ser mate. Lo mismo que el fondo de la piel. Para mí el recurso más importante —incluso para quienes buscan lo más económico, porque en ese rango existen buenos lápices delineadores— es hacer un marcado, una base mate. Y eso no se corre. También darle un toque de polvo sobre el marcado de la boca. Entonces lo húmedo no va a pasar el marcado para irse por las líneas internas.

Creció muchísimo el mercado de la cosmética y de los productos tratantes. Para las cejas, lo ideal es que el producto no sea brilloso, ni oleoso. Pero sí se puede lograr que una ceja no parezca tan trazada, tan dibujada. Lo ideal es tratar de copiar el marco natural y real de la cara de la persona, porque si no la ceja puede estar muy dramática, muy exagerada. Si se respeta la forma natural, no molesta. Lo que hace mucho ruido es cuando la ceja no tiene nada que ver con el rostro.

Lo bueno es que, con el makeup, se puede todo. Se puede lograr todo. Pero en esto también hay elecciones, necesidades, personalidades. Uno puede asesorar, pero a veces las personas ya tienen armado un estilo y hay que respetar eso también. En cuanto a qué destacar, depende de cada cara, del estilo, del temperamento. No existe el rostro perfecto y a la vez sí, porque la naturaleza es perfecta. Hay que buscar la armonía, el equilibrio. Muy pocas veces vamos a encontrar que ojos, boca y nariz tengan las medidas armónicas, que pómulo, frente y pera estén en armonía. Entonces, ese equilibrio, esa armonía, hay que buscarla.

Para mí el color es el espejo del ojo. Muy pocas veces lo voy a usar sobre el párpado. Si la persona me pide color, lo aplico, pero para que realce, para que se sume al color del ojo, de la mirada, del iris. Pero no lo uso como una estampa del párpado, salvo que tenga que hacer un trabajo de caracterización o de fantasía artística. No quiero decir que el color no tenga glamour. Lo tiene, si lo sabemos usar. Pero no como básico, el color se suma como si fuese una perlita, como un accesorio, no que dé peso, que dé información, sino para iluminar, para realzar y tiene que estar en un punto muy estratégico, chiquitito.

La mujer argentina es muy elegante, glamurosa, distinguida. También es muy cauta, siempre prolija, elegante, siempre trata de reconocerse cuando se mira al espejo, no verse caracterizada, disfrazada o enmascarada. En mis muchos años de trabajo, la mayoría pide lo mismo: quiero estar linda, quiero verme bien, pero quiero encontrarme, reconocerme. No que la gente me diga: “Ay, perdón, no te reconocí”.

La abundancia de información incentiva, estimula a la mujer. Hasta la que nunca se animó a ponerse algo hoy por hoy al menos se acerca a algún lugar a preguntar, a asesorarse. Es algo que veo últimamente. Y está buenísimo, me encanta.

Como en general en la vida, en el maquillaje también los extremos son malos. Demasiado brillo, o demasiado mate. Pero todo, bien usado, favorece. Hay rasgos y estados de piel que invitan a trabajar en mate. Un acabado mate disimula cualquier imperfección del rasgo y de la textura de la piel: arrugas, marcas, manchas, venitas. Eso exige un acabado mate.

También se puede usar la iluminación, el efecto espejo, el efecto hielo, el efecto húmedo, esto que piden las chicas, que sea todo muy luminoso. En partes muy puntuales. Hay que ser muy cuidadoso, porque todo lo que brilla o es demasiado untuoso destaca a veces cosas que no están buenas.

El efecto glowing, el efecto cristal, espejado, oleoso, sirve y favorece mucho, por ejemplo cuando la frente es escasa, los pómulos están muy chupados, ahí viene bien para elevarlos, realzarlos. Cuando la nariz quedó muy bajita, la elevamos, muy cuidadosamente. O cuando una perita está muy para adentro o muy para atrás. Cuando un arco de ceja está muy bajo, muy adentro, o no hay arco de ceja, ponemos brillo para que parezca alto, gordito, rellenito. También en la boca, cuando es muy plana, lo usamos en el centro para dar volumen. Si este efecto está en todo el rostro, obviamente no vamos a generar estos realces.

Mabby Autino

Lo de maquillarse más o menos tiene que ver con cómo se sienta cada una. Y el estado de su piel. Lo que puedo decir como profesional es que los excesos envejecen. ¿A qué me refiero con los excesos? Una textura de base muy gruesa marca más las líneas de experiencia. Así las llamo yo. Las líneas muy rígidas endurecen. Las cejas muy oscuras endurecen.

Sí, hay que maquillar las cejas, porque son el marco de los ojos y siempre nos dan juventud. Si miramos una mujer de los años sesenta, con las cejas depiladas, muy redonditas, como si fuese un clown, y la vemos ahora con las cejas como se usan, más tupidas, con buena definición en su diseño, según el tipo de rostro, vamos a ver que la misma persona, veinte, treinta años más tarde, parece más joven. Entonces, sí hay que maquillarlas, lo que no hay que usar es un color muy oscuro.

Esto me lleva a la importancia de la calidad de la piel. Hoy en día se trabaja muchísimo el skincare, el cuidado de la piel; que cada una sepa bien qué productos o qué principios activos son los que necesita para que su piel se vea saludable. Hoy todas las bases de maquillaje traen principios activos que funcionan como tratamiento para la piel. No tenemos excusas. Si parecemos envejecidas, es por haraganas (risas).

Acerca de las arrugas — yo las llamo líneas de experiencia [risas]—, lo importante es la elección del producto y preparar la piel antes del maquillaje. Existen en el mundo de la cosmética productos que se llaman primer [pre base o premaquillaje] y productos que se llaman setting. Aplicados de determinada forma, ayudan un montón a que los productos no se acumulen en las líneas de experiencia.

Algo que yo siempre les digo a todas las mujeres es: “Chicas, hagan un curso de automaquillaje que les soluciona la vida”. Es así. De la misma forma que estamos hablando de esto, siempre les aconsejo también, a las que les gusta aplicarse botox o algún tipo de relleno, que es importante que antes de acceder a ese tipo de tratamientos también se cuiden la piel,. porque no tienen los mismos resultados en una piel cuidada que en una piel no cuidada. O sea, que una piel se vea estirada, planchada, sin ninguna arruga, pero opaca, sin luminosidad, con puntos negros, no sirve. Entonces, lo fundamental es el cuidado de la piel: ir a una cosmiatra una vez al mes o como mucho cada dos meses, hacer tu rutina diaria de skincare y elegir buenos maquillajes, eso es fundamental. Por otro lado, hay que ver de qué tipo de líneas hablamos. Porque se puede focalizar en alguna otra zona de la cara para que determinadas líneas no se noten tanto.

Si hablamos del llamado código de barras, que son las líneas alrededor de los labios, hay muchos productos que se pueden utilizar para que el labial no se corra. Hay primers especiales de labios, hay delineadores de labios a prueba de agua, hay tintas para los labios y también labiales de larga duración y fijadores. Todo esto evitaría que el maquillaje se esparza por esos pequeños surcos que se forman alrededor de los labios. Si tenemos muchas líneas alrededor de los labios, lo ideal es agrandar el contorno, con un delineador a prueba de agua, por fuera del labio, para disimular este problema. Hay muchas figuras del mundo artístico, con un poquito más de 50, que se agrandan los labios. Es un truquito para disimular las líneas peribucales.

Las cejas pueden verse naturales. Lo que ayuda mucho es maquillarlas con una sombra de ojos, un pincelito, un gel para pestañas que puede usarse en las cejas, peinarlas bien. Hoy hay lápices que también podríamos utilizar, de una mina muy finita que nos ayuda a hacer pelito por pelito. Eligiendo el producto adecuado y sabiéndolo hacer, quedan superbién.

En cuanto a colores, si hablamos de sombra de ojos, o de colores de labios, yo sugiero: siempre que apliquemos brillo, debe ser en la zona donde el párpado se mueve, el globo del ojo. Si aplicamos brillo debajo de las cejas, corremos el riesgo de que el ojo parezca hinchado o caído. Para levantar un ojo, para que el ojo no se vea con muchas arrugas, lo ideal es mezclar sombras mate con sombras brillantes. Y en cuanto a la intensidad del color, tiene que ver con el look que quiera lograr cada una, con el estilo o la personalidad. Lo ideal es que el color ayude a resaltar la mirada, no que compita con ella o que la oculte. Ahora, distinto es el maquillaje en una pasarela, o en una actriz cuando hay que caracterizar un personaje y tenemos que acentuar las cosas.

Es importante que todas nos tomemos como mínimo cinco minutos para mirarnos al espejo, y ver qué es lo que más nos gusta de nuestro rostro. Si los ojos, si los pómulos, si la boca. Y a la hora de empezar a maquillarnos, destacar desde ese lugar.

Específicamente sobre mujeres silver, a mí me encanta cuando se dejan el pelo natural, las canas, pero tiene que tener onda. Para que eso no envejezca, nos tenemos que maquillar. Por lo menos tener la piel super sana, saludable, luminosa, una máscara de pestañas, un corrector de ojeras y un buen labial, para una impronta, porque si dejamos el pelo blanco y nada, mmm… falta un poquito de vida. Hay que darle como un swing para que quede más lindo. El maquillaje es el arte de embellecer.

Cami Kolker

Lo primero que me gustaría decir es que no hay que maquillarse, porque si vamos a vivir el maquillaje como una imposición o un mandato, el maquillaje, en vez de empoderarnos, estará haciendo lo contrario. A mí me gusta vivir el maquillaje como algo que nos da más posibilidades, que nos permite mostrarnos, manipular nuestra imagen, pero en el buen sentido, en el sentido de ser creativas, de permitirnos elegir cómo mostrarnos, qué expresar y jugar con nuestra imagen, como lo podemos hacer con la ropa.

Dicho esto, hay cosas que el maquillaje nos puede ofrecer cuando ya tenemos una piel madura. ¿Hay que maquillarse más o menos? Bueno, en los ojos se pierde un poco la definición del contorno, a veces las pestañas disminuyen o se cae el párpado inferior. Eso lo podemos definir un poco más con un delineado, con máscara de pestañas, y demás. También puedo hacer un contour, marcar más, la definición de la mandíbula o de un pómulo. En síntesis, no es que haya que maquillarse más, pero si yo quisiera darle mayor definición a determinados rasgos o áreas de mi cara, lo puedo hacer a partir del maquillaje.

No creamos en esos videos donde se ve a una mujer superarrugada y de repente la maquillan y parece recién nacida [risas], no caigamos en eso. Lamentablemente no es verdad que con maquillaje te desaparece mágicamente la arruga. Lo que sí se puede hacer con el maquillaje es propiciar ciertas texturas frente a otras. Todo lo que es brillante, satinado, con gloss, tiene partículas que reflejan la luz; si yo tengo un volumen, eso lo va a destacar más. Entonces, siempre se recomienda para áreas con textura evitar ese tipo de productos y utilizar productos mate, evitar los brillos, porque dan más presencia a lo que queremos ocultar. Entonces, siempre, donde hay una arruga, usar textura mate, un poco de polvo para matificar. El maquillaje no va a tapar la arruga. La puede hacer menos notoria, mejorar la apariencia, la textura, usando primero una buena base, buenos productos, de textura mate, pero no vas a ocultar algo que está ahí, que es real.

Es una falsa creencia pensar que cuanto más maquillaje te pongas, más vas a taparlo, porque suele ser justamente a la inversa. Y no se va a ver natural, sino que llamará más la atención sobre lo que se quiere ocultar. Se evita la artificialidad cuidando la calidad y cantidad de los productos.

Para evitar que se corra el labial es imprescindible un delineador de labios. Los delineadores están hechos de cera y son mucho más duraderos que los labiales. Están pensados para contener el labial y que no se vaya por las arruguitas. Un tip es estirar los labios al momento de pasar el delineador, para que penetre bien y no quede superficial. Si tengo las comisuras caídas con un poco de corrector en la parte inferior lo puedo disimular un poco.

Se puede dibujar las cejas sin que resulte artificial. La manera más natural es con una sombra de ojos. Y el secreto está en dos cosas. Primero, usar un color que sea coherente con nuestro color de pelo y que siempre tienda al gris. Si yo soy rubia, no me voy a poner un amarillo. Si yo tengo el pelo negro, no me voy a poner un negro. Voy a poner un color que esté como mezclado con un gris. Si voy a usar un marrón, no debe ser rojizo sino también tender a los grises. Lo segundo es aplicar una cantidad sutil. Para esto siempre se suele utilizar una brochita, un pincel chato. Entonces empiezo dibujando el contorno de la ceja. Y siempre ser muy suave con el trazo, siempre ir de menos a más, porque si me paso, ahí sí que no se van a ver naturales.

En cuanto a los colores, eso es algo muy personal. He tenido clientas que quieren todo super, super, natural y otras que aman el color y eso es parte de nuestra individualidad y expresión, de modo que no hay reglas. Es lo que le guste a cada una. Ahora, depende también de lo que queramos lograr. Lógicamente, si quiero un look más natural, voy a tender hacia los colores más suaves, más naturales, los marrones, los tierras, etcétera. Y si quiero un look más divertido o más impactante, voy a usar otros colores, puedo irme al negro, o cualquier color, fucsia, amarillo, verde, lo que sea.

La parte del rostro a destacar es una elección. Si me gustan mis ojos, los destaco. Si quiero me concentro en la boca. No hay una regla. Es mirar cada rostro y ver qué es lo que más llama la atención o más se puede explotar. Pero como regla general, con la edad, es bueno delinear los ojos para darles definición, devolverles intensidad. Y también lo que te decía del contorno de la cara.

Los colores claros siempre destacan más y los oscuros disimulan. Por eso para un contorno se usa un polvo, una sombra marrón, pero un marrón frío; si quiero un efecto de sombra, para disimular un volumen, debo usar colores fríos, más bien oscuros. Pero hay que tener cuidado, por ejemplo, con el negro que es un color muy fuerte, muy pregnante y difícil de controlar porque mancha. Si estamos hablando de los ojos, se puede delinear con un negro y después sombras en tonos más neutros, como marrones o grises, beige, natural, etcétera. Resumiendo, color claro para marcar un volumen y, para disimular, un color más oscuro con cuidado de no irme al negro. O, si voy a usar el negro, que sea muy puntual, muy chiquito, para evitar manchar. Eso en cuanto a los ojos. En cuanto a la piel, un marrón frío para definir el contorno.

El mercado de cosméticos e higiene personal en Perú alcanzó en 2025 un valor de S/10.000 millones (USD 3.000 millones), lo que representa un avance de 7% frente al año anterior.

Esta cifra consolida al país como uno de los mercados más atractivos de la región, según el Estudio de Inteligencia Comercial del Gremio Peruano de Cosmética, Higiene Personal y Aseo Doméstico (COPECOH) de la Cámara de Comercio de Lima (CCL).

Las provincias lideraron la participación con 55%, aunque el gasto anual por persona continúa siendo mayor en Lima, con S/440, cerca del doble que en las regiones.

Fragancias y cuidado personal, motores del crecimiento

El presidente de COPECOH, Ángel Acevedo, señaló que el incremento del sector se vio favorecido principalmente por el buen desempeño de las categorías de fragancias y higiene personal.

Las fragancias encabezaron el crecimiento con 12% y representaron el 24% del valor total del mercado. Desde 2019 hasta 2025, esta categoría mantuvo una tasa de crecimiento anual compuesta (CAGR) de 4%. Por su parte, higiene personal, con una participación del 23%, avanzó 5%.

Otras categorías relevantes, como protección solar, crecieron 8% en el año y también 8% CAGR en el periodo 2019-2025, reflejando una mayor preocupación por el cuidado de la piel.

Maquillaje y tratamientos corporales aumentaron 7%, mientras que los tratamientos faciales avanzaron 6%. Los productos capilares sumaron un incremento de 4%.

El uso de maquillaje chino se ha septuplicado en apenas 5 años en Perú

Omar Cárdenas, presidente de la Comisión de Sostenibilidad Empresarial de la CCL, destacó que el sector cosmético aporta alrededor del 0,9% al PBI y el 1,5% a la recaudación tributaria.

El sector genera aproximadamente 600.000 puestos de trabajo en todo el país, sumando consultoras y empleados directos, con una productividad estimada de USD 200.000 por trabajador.

El mercado peruano mantiene una fuerte integración internacional: el 77% de la oferta proviene de importaciones y solo el 23% corresponde a fabricación local.

Colombia lidera como proveedor con 28% de participación, aunque China incrementó su presencia de 3% en 2019 a 19% en 2025, reflejando el creciente interés global por el mercado local.

Nuevas empresas y productos: 120 firmas entraron a Perú en 2025

Durante 2025, 120 nuevas empresas ingresaron al sector, la mayoría con inversiones menores a USD 100.000, lo que confirma el atractivo y la alta competitividad del mercado. Estas compañías generaron 530 nuevas marcas, de las que el 75% pertenece a empresas recientemente creadas.

En cuanto a categorías, tratamientos faciales concentran el 40% de la presencia de nuevas empresas, seguidas por higiene personal y maquillaje con 30%. El sector presentó además 1.200 nuevos productos y un universo de 15 millones de consumidores frecuentes.

Provincias le ganan el pulso a Lima en cosméticos e higiene personal, según la CCL

Uno de los cambios estructurales más destacados en el sector es la descentralización del consumo. Mientras que en 2009 Lima concentraba el 61% del mercado, en 2025 la capital redujo su participación a 45%, con las provincias alcanzando el 55%.

“Esta evolución refleja una mayor descentralización del consumo y expansión del mercado fuera de la capital, impulsada por el crecimiento de venta directa a través de consultoras y la mayor penetración de marcas”, afirmó Acevedo.

El gasto anual por persona en Lima se ubica en S/440, mientras que en las provincias es de S/220. “Esto significa que un consumidor limeño destina el doble de lo que gasta un consumidor en provincias, evidenciando una brecha importante en los niveles de consumo a nivel nacional”, explicó Acevedo.

Y según la edad, ¿Quién consume más cosméticos e higiene personal?

El índice de consumo generacional ubica a la Generación X (45 a 60 años) como el grupo con mayor gasto per cápita, S/426 al año, seguido por los millennials (29 a 44 años), con S/352. La Generación Z registra S/282 y los baby boomers S/286, mientras que la Generación Alfa presenta el nivel más bajo, S/153 anuales.

Finalmente, el estudio de COPECOH proyecta para 2026 un crecimiento cercano al 7%, lo que permitiría superar los S/10.850 millones. El análisis contempla tres escenarios: un avance de hasta 9% en el panorama más optimista y 5% en el más conservador, con la innovación, la expansión regional y el ingreso de nuevos actores como factores clave para la evolución del sector.

La atención al contorno de ojos ha cobrado relevancia en las rutinas de belleza actuales, ya que esta zona es especialmente delicada y puede reaccionar ante errores mínimos en la aplicación de productos.

Una mala técnica, la cantidad inadecuada o la elección incorrecta pueden anular los beneficios esperados y hasta generar nuevos problemas.

Los errores más comunes al aplicar contorno de ojos

Al integrar el contorno de ojos en la rutina diaria, surgen dudas sobre cómo usarlo correctamente. Algunos de los errores más frecuentes que pueden limitar los resultados:

• Usar una cantidad excesiva de producto, lo que puede saturar la piel y dificultar la absorción.
• Aplicar el contorno demasiado cerca del ojo, con el riesgo de irritación.
• Frotar o arrastrar la crema en lugar de utilizar toques suaves.
• Utilizar herramientas o dedos inadecuados; lo ideal es el dedo anular con movimientos delicados.
• Saltarse la aplicación en la rutina nocturna o matutina, lo que reduce la constancia necesaria.
• Omitir la protección solar en la zona ocular.
• Alterar el orden correcto de aplicación en relación con otros productos faciales.

Evitar estos errores es esencial para maximizar los beneficios del contorno de ojos y mantener una apariencia descansada y joven.

Factores que potencian los beneficios del contorno de ojos

El éxito del cuidado del contorno de ojos no depende solo del producto. Para obtener mejores resultados, se aconseja:

• No tocar ni frotar la zona después de aplicar el producto, permitiendo que se absorba completamente.
• Mantener una hidratación interna adecuada bebiendo suficiente agua.
• Dormir entre siete y ocho horas por noche, lo que ayuda a disminuir ojeras, bolsas y líneas finas.
• Usar protector solar todos los días, incluso cuando el clima esté nublado o la exposición al sol sea baja, ya que los rayos UV aceleran el envejecimiento de la piel.

Una combinación de hábitos saludables y aplicación correcta crea las condiciones ideales para un contorno de ojos visiblemente más fresco y cuidado.

El cuidado cotidiano del contorno de ojos requiere una atención diferenciada frente al resto del rostro, ya que la piel en esa área es más delgada y sensible. Adoptar prácticas generales adecuadas ayuda a prevenir la aparición prematura de signos de fatiga y envejecimiento, optimizando los resultados de cualquier tratamiento específico.

Cuidados generales para proteger el contorno de ojos

Una rutina completa no se limita a la aplicación de productos. Existen medidas generales que, incorporadas al día a día, fortalecen la protección y el aspecto saludable de la zona ocular:

• Retirar el maquillaje suavemente cada noche, preferiblemente con productos específicos para ojos sensibles, evitando frotar o estirar la piel.
• Utilizar agua fría para lavar el rostro, ya que ayuda a desinflamar y tonificar el contorno ocular.
• Elegir gafas de sol con filtro UV cuando se exponga al exterior, protegiendo la piel de la radiación solar directa.
• Evitar gestos repetitivos, como fruncir el ceño o frotar los ojos, que favorecen la aparición de arrugas.
• Mantener una alimentación rica en antioxidantes y vitaminas A, C y E, que colaboran en la regeneración de la piel.
• Incluir pausas visuales durante el uso prolongado de pantallas, permitiendo descansar la mirada y reducir la tensión ocular.
• Aplicar compresas frías o rodajas de pepino en la zona para aliviar la hinchazón ocasional.

Estas recomendaciones, combinadas con una hidratación adecuada y la elección de productos formulados para el contorno de ojos, proporcionan una defensa integral frente a los factores que aceleran el envejecimiento y la fatiga en esta área tan delicada.

Las brochas y esponjas de maquillaje forman parte esencial del ritual diario de muchas personas, pero su uso frecuente puede llevar a la acumulación de restos de suciedad, hongos y humedad.

Más allá de la higiene superficial, una limpieza a fondo resulta clave para prevenir irritaciones e infecciones en la piel, además de prolongar la vida útil de estos accesorios.

Cómo limpiar brochas de maquillaje con vinagre y agua

El ácido acético, presente en el vinagre gracias a la fermentación de frutas o cáscaras, ofrece propiedades desinfectantes y antifúngicas que lo convierten en un aliado ideal para eliminar residuos y microorganismos.

El procedimiento recomendado es sencillo y económico, y puede aplicarse en casa con ingredientes de uso habitual.

Pasos para la limpieza efectiva

1. Preparar la mezcla: colocar agua tibia o caliente en un frasco y añadir dos cucharadas de vinagre, preferentemente de limpieza bien diluido o de manzana.
2. Agregar detergente: incorporar unas gotas de detergente para platos y mezclar hasta que se forme espuma.
3. Sumergir y limpiar: introducir las brochas y esponjas, frotándolas con las manos para eliminar los residuos.
4. Secado cuidadoso: retirar las herramientas, enjuagarlas y secarlas sobre una toalla limpia, estirando las cerdas para que recuperen su forma y asegurándose de eliminar toda la humedad.

El consejo de los especialistas es realizar el proceso al menos una vez al mes para evitar la proliferación de hongos, aunque la frecuencia puede variar según el uso de los accesorios.

Vinagre de limpieza: usos y precauciones

El vinagre destilado o de limpieza, más concentrado y puro que el de mesa, suele emplearse para eliminar sarro y neutralizar olores en tareas domésticas. Sin embargo, es un producto no apto para consumo humano y debe utilizarse siempre diluido cuando se aplica sobre objetos o textiles.

Además de brochas y esponjas, la solución de vinagre y agua sirve para desinfectar muebles, paredes, ropa y otros objetos del hogar, aprovechando sus cualidades antimicrobianas y neutralizadoras de olores.

Beneficios generales del vinagre en la limpieza

El uso regular de vinagre en la higiene cotidiana aporta ventajas que trascienden el ámbito del maquillaje:

1. Propiedades antifúngicas y desinfectantes: elimina hongos, moho y bacterias en minutos.
2. Neutraliza malos olores: su acción desodorizante es efectiva tanto en accesorios de belleza como en espacios del hogar.
3. Alternativa natural y económica: permite reducir el uso de químicos agresivos y cuidar la salud de la piel.
4. Versatilidad: puede aplicarse en una amplia variedad de superficies y objetos domésticos.

Es una opción simple y de bajo costo que responde a la necesidad de quienes buscan proteger la piel y mantener en óptimas condiciones sus herramientas diarias. La mezcla de vinagre y agua, siempre en las proporciones adecuadas, se consolida como una alternativa confiable para la higiene y el cuidado en el hogar.

Al quedar por fuera del colectivo y de la carrera presidencial, la senadora inició una nueva faceta en redes sociales que empieza a gustar, hasta entre sus opositores. De esta manera, la congresista uribista sorprendió a sus seguidores en TikTok al hacer una afirmación que rápidamente provocó un intenso debate: la relevancia del maquillaje en la belleza de las mujeres.

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El video, en el que la legisladora aparece frente a un espejo maquillándose, dio mucho de qué hablar. Una mujer, fuera de cámara, le pregunta: “Maquíllate porque María Fernanda siempre nos dice: ‘¿No te vas a pintar la carita? ¿Por qué?’”.

La respuesta de la senadora fue directa y sin rodeos: “Porque detesto ver a las mujeres carilavadas”, usando un término que se refiere a aquellas que salen sin maquillaje.

Cabal no solo cuestionó la idea de las mujeres que eligen salir al natural, sino que defendió con firmeza el uso del maquillaje. “Si existe el maquillaje, es para verse más bonita. Y la naturaleza no es tan pródiga, como decía mi mamá. 'Usted es bonita, véase más bonita’”, aseguró mientras se aplicaba el producto en su rostro.

Para ella, el maquillaje no es una simple herramienta estética, sino una forma de resaltar la belleza femenina: “¿Usted no es tan bonita? Póngase bonita”, indicó.

La polémica aumentó cuando, a raíz de un comentario de su interlocutora sobre si existían mujeres feas o simplemente mal arregladas, Cabal contestó: “Sí, carilavadas”.

Esta respuesta fue suficiente para desatar una ola de reacciones en las redes sociales. Mientras algunos usuarios apoyaron su postura, argumentando que el maquillaje puede mejorar la confianza de las mujeres, otros no dudaron en expresar su desacuerdo, al destacar que la belleza no debe depender de estándares impuestos ni de lo que la sociedad considere atractivo.

Entre las críticas y los elogios, hubo quienes aplaudieron la autenticidad de la senadora, al sugerir que su faceta en redes sociales podría conectar más con el público que su rol político.

Dentro de los comentarios más destacados del video de Cabal se encuentran: “Dónde firmo para que Mafe se salga de la política y se vuelva influensher? jajajaja”; “Por favor retírate de la política y vuélvete influensher, serías ICONIC ✨”; “ella a mí no me cae tan mal 😭 a veces es icónica"; “Si no fueras política jaja, sería tu fan jajaj”; “Ya me cae bien!!! Deja la política amiga”.

María Fernanda Cabal lanzó duras críticas sobre el ‘feísmo’, también en TikTok

Al igual que este video, en donde habla de la belleza en la mujer, una semana antes, María Fernanda Cabal compartió en sus redes sociales el proceso de arreglarse antes de una aparición pública; desde el momento en que le secan el cabello hasta la aplicación del maquillaje, el clip se enfoca en la transformación de la senadora, quien aparece arreglada y con una imagen cuidada.

Sin embargo, fue el mensaje que compartió durante las imágenes lo que provocó un revuelo en las plataformas sociales. “El feísmo es que una mujer quiera parecer un pequeño monstrico”, inició Cabal, al establecer un tono firme y directo en su mensaje. La senadora no dudó en expandir su definición de este término, al cual se refirió como una tendencia que “vuelve lo feo como si fuera lo normal”.

La senadora destacó que, en su opinión, lo que se busca con esta “normalización de lo anormal” es crear un ambiente de desesperanza y desolación. En cuanto a las mujeres, María Fernanda Cabal fue contundente: “Las mujeres nos queremos ver lindas siempre, no horrorosas”.

El nuevo lanzamiento de Clarins subraya la tendencia actual en el sector cosmético hacia la personalización y adaptabilidad de los productos. El medio detalló que la Double Serum Foundation se presenta en 37 tonos, una diversidad dirigida a cubrir una amplia gama de matices, subtonos e intensidades de la piel, destacando la inclusión como una prioridad en el desarrollo de la base. Según reportó el medio, esta base integra un frasco de diseño doble que permite mezclar componentes de maquillaje y de tratamiento dérmico, combinando cobertura y cuidado de la piel en un solo producto.

Clarins, de acuerdo con la información del medio, ha unido la tecnología aplicada al maquillaje con su experiencia en formulaciones de doble fase adquirida en más de cuatro décadas. El resultado es una base para el rostro que contiene una de las concentraciones más altas de activos antiedad en el ámbito de las bases de maquillaje. Entre sus ingredientes se encuentran 14 activos, desglosados en 9 extractos de origen vegetal y 5 moléculas seleccionadas por sus propiedades para el cuidado facial. La innovación reside en la combinación de cobertura modulable y una textura que busca mantener el confort y la sensación ligera durante 12 horas. La Double Serum Foundation apuesta, según el medio, por un acabado luminoso inmediato en la piel y una unificación del tono sin crear el efecto de máscara.

El medio destacó que la efectividad de este producto se apoya en la experiencia capitaneada por un equipo de 25 especialistas que realizaron 212 pruebas sobre 135 materias primas diferentes, un proceso de desarrollo que busca asegurar la calidad y los resultados de la base. Clarins ha incorporado en la fórmula papaína estabilizada, un activo extraído de la papaya, que ofrece una acción exfoliante progresiva en la piel, proponiendo así un resplandor que aumenta con el uso continuado del producto.

La tecnología A.U.R.A., mencionada por el medio, se emplea para potenciar el efecto luminoso inmediato en la piel que produce la Double Serum Foundation tras cada aplicación. Un pincel inspirado en la técnica gua sha, orientado a una aplicación que impacta en la luminosidad y el efecto lifting, acompaña la experiencia de uso del producto y contribuye a lograr un acabado rejuvenecido y radiante.

En cuanto a sostenibilidad, el medio consignó que el producto incorpora ingredientes naturales certificados, con trazabilidad total bajo el sello T.R.U.S.T., reafirmando el compromiso de Clarins con la transparencia y la responsabilidad medioambiental en su cadena de suministro. Así, la base busca no solo responder a demandas estéticas y de cuidado, sino integrarse en una estrategia empresarial orientada hacia la sostenibilidad.

Tal como publicó el medio, la propuesta de Clarins con la Double Serum Foundation encarna una fusión entre los cuidados derivados del skincare y el maquillaje, y responde a la búsqueda de resultados inmediatos y progresivos, incluidas mejoras visibles en la luminosidad y juventud del rostro. Esta apuesta por la doble eficacia y la experiencia sensorial, remarcada en el diseño del envase y la formulación, abre un nuevo capítulo para la marca en la innovación de productos de maquillaje tratados.

El maquillaje de efecto “cara lavada” se posiciona como una de las tendencias más buscadas en el universo de la belleza, destacando una apariencia fresca, natural y luminosa con el mínimo de productos.

La corriente, que busca resaltar los rasgos genuinos del rostro, combina una minuciosa rutina de cuidado facial con una selección precisa de cosméticos ligeros, según coinciden.

Principalmente, las celebridades apuestan por mostrar rostros aparentemente libres de maquillaje, tanto en selfies como en eventos de gala, aunque en realidad recurren a técnicas muy estudiadas para suavizar y realzar sus rasgos.

En editoriales y campañas de moda, la estética se traduce en labios nude y maquillajes imperceptibles. Además, la estrategia visual busca amplificar la belleza auténtica de la piel, ocultando el uso de productos y consolidando el ideal de naturalidad en la imagen personal.

Claves para preparar la piel: limpieza, hidratación y constancia

La base del efecto “cara lavada” reside en una piel bien tratada y saludable. El proceso comienza con una limpieza profunda, acompañada de tónicos que restablecen el pH y minimizan los poros. La hidratación se adapta a cada tipo de piel:

• Geles ligeros para piel grasa.
• Cremas más densas para piel seca.

En ambos casos, el protector solar resulta imprescindible. La regularidad en el cuidado facial es el secreto para lograr ese cutis luminoso que caracteriza a la tendencia.

Maquillaje de ojos y labios: definición sutil

La sencillez domina en la zona de los ojos. Las recomendaciones incluyen:

• Sombras en tonos neutros o nude: Solo en el párpado móvil y la cuenca.
• Delineado suave: Lapicero marrón para un trazo discreto.
• Rímel en capa ligera: O solo el uso de rizador para quienes buscan máxima naturalidad.

Para los labios, la tendencia se inclina por:

• Tonos nude o rosados.
• Bálsamos con color: Hidratan y realzan el color natural.
• Evitar labiales intensos o con brillo: Para no romper la armonía natural del look.

Fijación y retoques: mantener el acabado fresco

Para prolongar la duración del maquillaje sin perder naturalidad, los expertos recomiendan:

• Sprays fijadores: Sellan el maquillaje sin modificar el acabado translúcido.
• Polvos traslúcidos: Ideales para retocar el brillo sin añadir peso.

El principio central es aplicar la menor cantidad de producto posible y difuminar siempre para evitar el exceso.

Rutina de cuidado continuo: el auténtico secreto del “cara lavada”

Mantener la piel saludable a diario es indispensable para que el efecto “cara lavada” sea convincent, por lo que se recomienda:

• Limpieza e hidratación constantes.
• Evitar fórmulas densas o tonos oscuros.
• Respetar los tiempos de la piel: Usar protector solar y productos acordes al tipo de cutis.

Solo una piel bien tratada puede reflejar belleza natural y permitir que el maquillaje se funda de manera imperceptible, logrando el resultado buscado por quienes adoptan esta tendencia.

Las prácticas y modelos productivos actuales están cambiando el mundo que conocemos a pasos agigantados: pérdida de biodiversidad, contaminación del agua y del aire, agotamiento de recursos naturales... A todo esto se suma una crisis que en ocasiones no recibe la misma atención que el resto de los pilares de la emergencia climática: la degradación del suelo.

Según la Organización de las Naciones Unidas para la Alimentación y la Agricultura (FAO), actualmente más del 33 % de los suelos del mundo están degradados. Además, las previsiones indican que para 2050 esta cifra podría ascender hasta más del 90%.

Esto provoca una pérdida de fertilidad y productividad agrícola, un grave deterioro del paisaje y una serie de impactos económicos y sociales, entre otros. Si todo esto de por sí no fuese suficiente, la degradación del suelo también repercute en nuestra propia piel.

Tal y como señala un nuevo informe del movimiento Save Soil —realizado por Conscious Planet con el objetivo de abordar la rápida degradación de los suelos agrícolas—, El cuidado de la piel comienza a 15 centímetros bajo tierra, la efectividad de los ingredientes naturales utilizados en productos de belleza está directamente relacionada con la salud del suelo del que provienen.

“Cada extracto vegetal, aceite esencial, arcilla y mineral proviene de un suelo fértil. Sin ecosistemas terrestres prósperos, no habría aceite de lavanda para calmar, ni manteca de karité para hidratar, ni polifenoles de té verde para proteger ni vitamina C derivada de los cítricos para iluminar”, detalla el informe. “Sin embargo, pocos se dan cuenta de que la potencia de estos supuestos activos naturales depende directamente de la compleja red de minerales, microbios y materia orgánica que se encuentra bajo nuestros pies”.

Menos nutrientes y antioxidantes por la mala salud del suelo

En la actualidad, cada vez son más las personas que priorizan la utilización de productos naturales. Según la organización de salud y seguridad pública NSF, el 74 % de los consumidores considera importantes los ingredientes orgánicos en los productos de cuidado personal.

Sin embargo, la degradación del suelo rema a contracorriente de esta creciente preocupación por la procedencia de los ingredientes que utilizamos, ya que debilita la calidad, la fiabilidad e incluso la estructura de costos de los productos de belleza, “creando un riesgo creciente para las marcas que dependen del abastecimiento botánico”.

Así, tal y como señala Save Soil —el movimiento cuenta con el respaldo del Programa de las Naciones Unidad para el Medio Ambiente, la FAO, la Convención de las Naciones Unidad de Lucha contra la Desertificación, el Programa Mundial de Alimentos y la Unión Internacional para la Conservación de la Naturaleza (UICN), entre otros—, “la industria está aumentando su dependencia de la naturaleza mientras erosiona los sistemas naturales de los que depende”.

Los principales resultados del informe han revelado que, en primer lugar, los niveles de nutrientes y antioxidantes en los cultivos varía según la salud del suelo de procedencia; en segundo lugar, que la degradación del suelo a largo plazo se relaciona con una disminución significativa en la densidad mineral de las plantas, y, en tercer lugar, que los sistemas de agricultura regenerativa producen productos botánicos con mayor contenido de micronutrientes y fitoquímicos que los suelos cultivados convencionalmente.

Este último punto es especialmente relevante porque desde Save Soil señalan directamente a estas prácticas agrícolas insostenibles como las principales causantes de que el suelo esté perdiendo su materia orgánica y su diversidad biológica: “el monocultivo intensivo en productos químicos, la labranza excesiva y el uso desmedido de fertilizantes sintéticos”.

“Si esto continúa, las consecuencias irán mucho más allá de las explotaciones agrícolas. Los mismos suelos degradados que tienen dificultades para cultivar alimentos ricos en nutrientes tampoco producirán los potentes ingredientes botánicos que impulsan el cuidado orgánico de la piel”, explican. “En otras palabras, a medida que la tierra pierde su vitalidad, también lo harán los productos de los que dependemos para restaurar la nuestra.

La protección del suelo es clave para la industria cosmética

Esta degradación provoca también un riesgo empresarial estructural, puesto que la pérdida de estos nutrientes pueden ajustarse en la fase de formulación del producto, pero esto conlleva un coste creciente: “más producto, más insumos, mayor procesamiento y mayor volatilidad de precios a medida que escasean las materias primas de alta calidad”.

Esta escasez de ingredientes podría ocasionar un cuello de botella, según advierte el informe de Save Soil, especialmente para las marcas pequeñas y medianas sin capacidad de abastecimiento a largo plazo. En Europa, este problema gana mucha importancia, ya que confluyen, por un lado, que es el mayor mercado mundial de productos para el cuidado de la piel después de Asia y, por otro lado, el hecho de que más del 60 % de los suelos del continente actualmente estén clasificados como insalubres.

Desde los organismos mundiales que defienden el medio ambiente, ya desde hace años se llevan a cabo medidas y estrategias para frenar los efectos que el ser humano está provocando sobre la naturaleza. En 2025, la Unión Internacional para la Conservación de la Naturaleza (UICN) adoptó la Resolución 007 sobre la Ley de Seguridad del Suelo, un paso clave para reconocer legalmente la protección del suelo como base de los sistemas alimentarios, de la resiliencia climática y de las industrias que dependen de sus recursos, como es el caso de la dedicada a la belleza.

Por su parte, el movimiento Save Soil afirma la importancia de entender que “las etiquetas ‘natural’ y ‘orgánico’ no garantizan la calidad de los ingredientes si se ignora la salud del suelo”. Según detallan, “la certificación orgánica restringe los insumos químicos, pero no mide la biodiversidad del suelo, la cantidad de materia orgánica que tiene ni la fertilidad a largo plazo”.

Así, desde Save Soil reclama “mayor transparencia en torno al origen de los ingredientes y al suelo de procedencia”, “mayor inversión en agricultura regenerativa dentro de las cadenas de suministro de productos de belleza” y “alineación con los marcos de políticas emergentes que reconocen el suelo como infraestructura crítica”.

“El futuro del cuidado de la piel [...] se determinará en función de si la industria trata el suelo como un insumo prescindible o como el activo biológico que sustenta la calidad de sus ingredientes, la credibilidad de la marca y el crecimiento a largo plazo”, señala el informe, que añade que “la degradación del suelo no es solo una preocupación ecológica” (que también), sino “un riesgo estructural para una industria basada en los recursos naturales. Así, ”el brillo que los consumidores buscan en su piel refleja, en última instancia, el brillo del suelo que la sustenta“.

Durante el mes de enero de 2026, la ciudad de Mar del Plata fue el sitio elegido para una serie de propuestas innovadoras que estuvieron dirigidas a los aficionados al maquillaje y la belleza.

La marca Maybelline New York desembarcó en la Costa Atlántica para desplegar una serie de experiencias que acercaron las tendencias globales a turistas y residentes, con actividades que fueron desde clases de automaquillaje hasta dinámicas interactivas y lanzamientos exclusivos.

Entre el 15 y el 31 de enero, el camión de la marca se instaló en Playa Grande y se convirtió en una referencia para quienes buscaban conocer los últimos productos de Maybellien NY, y técnicas y tendencias de maquillaje.

Durante todo este período, el espacio recibió entre 400 y 450 visitantes diarios que encontraron no solo un punto de venta, sino también un lugar para aprender sobre maquillaje.

A lo largo de la quincena, maquilladores profesionales dictaron 34 clases en las que participaron más de 300 personas. El programa incluyó temas como colorimetría aplicada a la elección de labiales, técnicas de contouring y el paso a paso para lograr el look conocido como "beach makeup“, pensado para un verano con estilo natural y fresco.

El interés por los lanzamientos fue notorio. Los productos más buscados incluyeron la tinta de labios Super Stay Teddy Tint en los tonos 10, 15 y 20, y el rubor Sunkisser, elegido por su efecto bronceado sin exposición solar. El Lifter Stix en los tonos 65-70 agotó stock debido a su versatilidad como stick multi-uso para cubrir, contornear e iluminar.

Beneficios, juegos e influencers

Las personas que se acercaron a la activación accedieron a descuentos de hasta el 50% en productos seleccionados, junto con dinámicas de juegos y regalos que permitieron acceder a merchandising exclusivo. Entre los obsequios se destacaron abanicos, espejos, sets de brochas y charms personalizables para labiales.

Estas acciones fomentaron la interacción y el entusiasmo del público, generando un ambiente de comunidad alrededor de la marca.

El truck contó con la presencia de reconocidas influencers y figuras del streaming, como Juli Castro, Sele Mosca, Domi Faena, Cami Jara, Juli Manzotti y Guada Pompei. Estas personalidades compartieron la experiencia junto a sus seguidores y probaron los lanzamientos de Maybelline New York, lo que amplificó el alcance de la propuesta.

Una propuesta que conectó con el público joven

La apuesta por conectar con la Generación Z tuvo su momento destacado el 23 de enero en Mute, durante una edición de la fiesta Bresh. El público pudo acceder a un espacio exclusivo para retocar sus looks y recibir asesoramiento profesional en maquillaje. Hubo desafíos interactivos y premios, lo que sumó dinamismo a la noche.

“Buscamos estar donde nuestros consumidores disfrutan y se expresan. En este caso, ofrecimos una experiencia beauty completa: desde el testeo del producto hasta el aprendizaje de técnicas profesionales. La respuesta ha sido increíblemente positiva por parte del público", resumieron desde la marca.

Perspectivas para el año

Tras una temporada en la Costa Atlántica marcada por la interacción directa con el público y la alta demanda de nuevos productos, Maybelline New York anticipa que llevará estas experiencias a otras ciudades de la Argentina. El objetivo es continuar presentando las últimas tendencias globales y acercar herramientas profesionales a nuevos públicos.

Cabe destacar que Maybelline New York forma parte de la multinacional francesa L’Oreal desde 1996 y mantiene su sede en New York. Fundada en Chicago en 1914, la marca desarrolla líneas de maquillaje de alto rendimiento, diseñadas para personas que buscan practicidad y calidad.

Cada temporada, la marca suma propuestas alineadas con las tendencias internacionales, adaptando sus lanzamientos a los gustos de los consumidores argentinos.

Para conocer más información, se puede ingresar aquí.

La 68ª edición de los Premios Grammy se celebró el 1 de febrero de 2026 en la Crypto.com Arena de Los Ángeles, en una gala que reconoció a los mejores artistas, grabaciones y composiciones del último año. Conducida por Trevor Noah, la ceremonia reunió a las principales figuras de la industria musical en una noche marcada por presentaciones en vivo, momentos históricos y grandes ganadores.

Entre las celebridades estuvo presente Nicki Nicole, quien se destacó tanto por su nominación como por su look en la alfombra roja, que fue logrado con productos de Maybelline New York. Desde 2026, la joven cantante es embajadora de esta marca, alianza que refleja una visión compartida: el maquillaje funciona como herramienta de expresión, identidad y autenticidad.

Desde sus comienzos en la música urbana, la multifacética artista apostó por estilos que la representan y hoy es una voz influyente tanto en la industria como en el movimiento de mujeres dentro del género.

Grammy 2026: escenario clave para la alianza

El anuncio de la colaboración llegó en un momento relevante para la carrera de Nicki Nicole. Su nominación a Mejor Álbum de Música Urbana por “NAIKI” la posicionó en el centro de la escena internacional. La cantante eligió productos de Maybelline New York para su presencia en la alfombra roja de los Grammy, donde su imagen marcó tendencia y su mirada subió el volumen de su look.

Desde la marca afirmaron que “Maybe it’s Maybelline” sintetiza el valor de animarse a lo nuevo, explorar diferentes facetas y mostrarse auténtica, cualidades presentes en el recorrido de la artista.

Para Nicki Nicole, esta colaboración significa unir dos formas de expresión centrales en su vida: la música y el maquillaje. La marca sostiene que ambas disciplinas comparten un lenguaje común al permitir que cada persona muestre quién es y cómo quiere verse.

Trayectoria internacional y nuevos proyectos

Con más de 7.000 millones de streams globales, la artista suma ocho nominaciones a los Latin GRAMMY y colaboraciones con figuras de la música latina como Christina Aguilera, Becky G, Bizarrap, Rauw Alejandro y Camilo.

Su proyección internacional se consolidó en 2025, cuando obtuvo la primera nominación a los Premios Grammy en la categoría Best Música Urbana Álbum por “Naiki”.

Ese mismo año, realizó su primer show sinfónico en su ciudad natal, donde reunió a más de 250.000 personas. Para 2026, la presentación en el Teatro Colón representa el inicio de una nueva etapa artística, con proyectos en desarrollo y una agenda que la mantiene como referente en la música urbana.

Próximos desafíos del año para Nicki Nicole

El 2026 se perfila como un año de grandes desafíos para la rosarina. Tras los Grammy, la artista prepara su primera actuación en el Teatro Colón, uno de los escenarios más reconocidos a nivel internacional. Este evento marca un hito en su trayectoria, ya que será la primera representante de la música urbana en presentarse allí.

A lo largo de estos pasos, la marca de maquillaje acompañará a la cantante y continuará reafirmando su presencia junto a figuras que inspiran a nuevas generaciones a través de la autenticidad y la búsqueda de diferentes estilos.

De Chicago a las tendencias globales: el recorrido de una marca líder

Fundada en Chicago en 1914, Maybelline New York forma parte del Grupo L’Oreal desde 1996. Su propuesta se basa en productos de alto rendimiento, con fórmulas probadas en diferentes contextos y adaptadas a las tendencias globales.

Asimismo, se destaca por brindar una gran oferta de productos , enfocada en acompañar a quienes eligen expresarse a través de la imagen.

La alianza con Nicki Nicole refuerza esa visión, apostando a la diversidad y a la libertad de mostrarse sin condicionamientos. Así, la marca acompaña los pasos de la artista en un año de grandes desafíos y celebraciones, tanto en la Argentina como en escenarios internacionales.

El uso de un gel fijador casero para cejas se ha convertido en una alternativa eficaz y económica para quienes desean mantener sus cejas ordenadas y definidas.

Usualmente, para crear este tipo de soluciones que emplean ingredientes naturales y de fácil acceso, lo que permite lograr el acabado deseado sin recurrir a productos costosos.

Cómo preparar gel fijador casero para cejas

Aunque parezca difícil, crear un gel fijador en casa requiere solo dos ingredientes principales: gel de aloe vera y un aceite natural.

1. Mezcla los ingredientes: Une una pequeña cantidad de gel de aloe vera con unas gotas de aceite natural (puede ser de ricino, coco o almendras). Remueve hasta obtener una textura homogénea.

2. Prepara el cepillo: Utiliza un cepillo de cejas limpio (puede ser el de una máscara de pestañas terminada, pero debe ser lavado).

3. Aplica sobre las cejas: Distribuye el gel en las cejas con el cepillo, peinando en la dirección deseada para dar forma y fijar.

Por un lado, el aloe vera actúa como fijador natural, mientras que los aceites aportan nutrición y fortalecen el vello de las cejas. El resultado es una fijación suave, sin sensación pesada ni residuos.

Beneficios del gel fijador

El gel casero ofrece ventajas adicionales al simple orden estético:

• Hidrata y calma la piel gracias al aloe vera.
• Fortalece las cejas y puede estimular su crecimiento con el uso regular, por la acción de los aceites naturales.
• No deja residuos ni reseca, a diferencia de algunos productos comerciales.
• Permite controlar los ingredientes aplicados sobre la piel.

Además, puede utilizarse a diario y se adapta tanto a maquillajes naturales como a estilos más definidos.

Alternativa: efecto microblading sin procedimientos invasivos

Sin embargo, para quienes buscan cejas más gruesas y con efecto microblading se puede recurrir a una técnica sencilla de maquillaje en casa. El proceso consiste en:

• Rellenar las cejas con un lápiz o sombra de tono similar al propio vello.
• Difuminar el producto con un cepillo para suavizar líneas y dar un aspecto natural.
• Corregir errores con un cotonete humedecido en desmaquillante o agua micelar.
• Limpiar los bordes con brocha y corrector para definir la forma sin rigidez.

La rutina permite modificar la expresión facial y enmarcar la mirada en pocos minutos, en caso de querer prolongar la duración del maquillaje, se recomienda finalizar con un fijador en spray.

Consejos para lograr cejas de mayor volumen

• Peina siempre las cejas hacia arriba antes de aplicar cualquier producto.
• Utiliza lápiz o sombra de cejas con trazos cortos y ascendentes, imitando el vello natural.
• No depiles en exceso antes de maquillar, para evitar vacíos difíciles de corregir.
• Difumina siempre el producto para evitar líneas demasiado marcadas.
• Usa gel fijador (casero o comercial) para mantener la forma y fijar el resultado.
• Aplica un poco de iluminador bajo el arco de la ceja para dar mayor realce.

La combinación de técnicas y productos sencillos permite obtener cejas definidas, densas y de aspecto natural todos los días.

La tendencia de labios voluminosos sigue marcando el ritmo en el maquillaje actual. Desde actrices clásicas hasta referentes en redes sociales han consolidado los labios gruesos como símbolo de fuerza y sofisticación.

Aunque se crea imposible, lograr unos labios más gruesos solo con maquillaje es posible, siempre que se respete la forma original. El truco está en realzar la belleza natural, jugando con contrastes y acabados para obtener un efecto óptico de mayor volumen.

Productos clave para un efecto voluminoso

Para conseguir ese resultado, existen algunos aliados imprescindibles:

• Lápiz delineador nude: permite definir el contorno de los labios sin crear líneas demasiado marcadas.
• Iluminador facial: aplicado en puntos estratégicos, aporta luz y genera un efecto tridimensional.
• Labial voluminizador: ofrece volumen inmediato y tonos intensos.
• Gloss transparente o con color: el brillo final multiplica el efecto de labios más llenos y frescos.

Paso a paso para conseguir labios más gruesos

1. Delinea los labios cuidadosamente siguiendo la forma natural, usando un lápiz nude para ampliar ligeramente el contorno.

2. Rellena con un labial que aporte volumen. Puede ser con una fórmula con ácido hialurónico y tripéptidos, lo que proporciona un efecto inmediato.

3. Aplica iluminador en el centro del labio superior e inferior para reflejar la luz.

4. Finaliza con una capa de gloss para lograr el acabado espejo y potenciar el resultado.

Consejos finales para un look perfecto

• Elige tonos que armonicen con tu piel.
• No abuses del delineador oscuro, para evitar un efecto artificial.
• Mantén los labios hidratados para un acabado uniforme y saludable.

Con estos pasos y productos, transformarás tu maquillaje y conseguirás el efecto de labios voluminosos, sin procedimientos invasivos ni complicaciones.

Ingredientes naturales para labios más llenos

Algunos productos presentes en la cocina destacan por su capacidad para mejorar la apariencia de los labios, por lo que pueden usarse de forma segura si se aplican con precaución y como complemento:

• Azúcar y aceite de coco: esta mezcla exfolia y suaviza, eliminando células muertas y estimulando el flujo sanguíneo.
• Canela: al añadirse al exfoliante, la canela estimula la circulación y provoca un leve cosquilleo que puede traducirse en más volumen, aunque solo por corto tiempo.
• Remolacha y miel: triturar remolacha y mezclarla con miel crea una mascarilla que aporta tinte rojizo y suavidad. Se recomienda dejar actuar entre 10 y 15 minutos para obtener un color más vivo y textura aterciopelada.
• Aceite de almendras y limón: se utiliza como bálsamo hidratante y aporta brillo y tono rosado. Tras aplicarla por 20 minutos, se enjuaga y se sella con un bálsamo labial.

Mantener una rutina adecuada de higiene facial es fundamental para la salud y el aspecto de la piel.

Diversos especialistas en dermatología y belleza coinciden en que no lavar el rostro al despertar puede desencadenar una serie de problemas cutáneos, especialmente cuando se usan cremas pesadas o maquillaje inmediatamente después.

Acumulación de sebo, bacterias y residuos: el primer problema

Durante la noche, la piel realiza procesos naturales de regeneración y eliminación de toxinas. El sudor, el sebo, las células muertas y restos de productos aplicados la noche anterior se acumulan en la superficie cutánea.

La dermatóloga Dra. Maria Teresa Ordas, miembro de la Academia Española de Dermatología y Venereología, señala que al no limpiar el rostro por la mañana, “se favorece la obstrucción de los poros y la proliferación de bacterias responsables del acné y otras afecciones”. Además, el contacto con la almohada puede sumar microorganismos y partículas de polvo.

Consecuencias directas de no limpiar el rostro al despertar

Entre los efectos más comunes documentados por expertos en el cuidado facial y publicaciones especializadas como Vogue España, destacan:

• Obstrucción de poros y aparición de acné: La mezcla de sebo, sudor y bacterias puede sellar los poros, facilitando la formación de puntos negros, espinillas y brotes de acné.
• Piel brillante y textura irregular: La acumulación de grasa provoca un aspecto oleoso, con zonas brillantes y una textura menos uniforme.
• Ineficacia de las cremas matutinas: Al aplicar cremas hidratantes, bloqueador solar o productos anti-edad sobre la piel sucia, la absorción es mucho menor. Esto limita la acción de los principios activos y disminuye la protección frente a los agentes externos.
• Aceleración del envejecimiento cutáneo: La suciedad y la polución generan radicales libres, moléculas inestables que dañan el colágeno y la elastina, promoviendo la aparición de arrugas y flacidez prematura.

El papel de las cremas y maquillajes pesados

Según la experta en belleza Patricia Moreno, consultora de Vogue España, “el uso de cremas densas o maquillaje sobre una piel no lavada crea una barrera oclusiva que impide la adecuada oxigenación cutánea”. Este efecto no solo dificulta la respiración de la piel, sino que potencia el riesgo de irritación, alergias y erupciones.

Aplicar maquillaje sobre residuos de productos nocturnos puede derivar en los siguientes problemas:

• Apariencia “craquelada” o acartonada del maquillaje
• Mayor sequedad o brotes dependiendo del tipo de piel
• Desprendimiento irregular del maquillaje a lo largo del día

Consideraciones según tipo de piel

Si bien algunas personas con piel muy seca pueden beneficiarse de no utilizar limpiadores agresivos al despertar, la mayoría necesita una higiene matutina para mantener el equilibrio cutáneo.

La dermatóloga Dra. Ordas recomienda elegir limpiadores suaves y sin sulfatos para no alterar la barrera protectora de la piel, evitando así resequedad e irritación.

Recomendaciones básicas para la rutina matutina

• Lavar el rostro con agua tibia y un limpiador adecuado al tipo de piel.
• Evitar productos muy agresivos, sobre todo en pieles sensibles o secas.
• Aplicar crema hidratante y protector solar solo sobre la piel limpia.
• Limpiar las brochas y esponjas de maquillaje con regularidad para evitar la proliferación de bacterias.

Los riesgos de saltar la limpieza matutina

Especialistas en dermatología y belleza coinciden en que la limpieza facial al despertar es clave para prevenir:

• Infecciones cutáneas
• Pérdida de luminosidad y vitalidad
• Menor eficacia de tratamientos cosméticos
• Aparición temprana de imperfecciones y signos de envejecimiento

La rutina correcta de higiene facial al comenzar el día ayuda a mantener la salud de la piel, maximizar la eficacia de los productos cosméticos y prevenir problemas a largo plazo. La limpieza matutina, adaptada al tipo de piel, es una de las recomendaciones más respaldadas por expertos en dermatología y cuidado facial.

Conseguir unos ojos que parezcan más grandes es uno de los trucos de belleza más solicitados en maquillaje. Lejos de técnicas complejas, diversos sitios especualizados en belleza aseguran que basta con elegir solo tres colores de sombras de ojos para lograr el efecto, incluso si se trata de personas principiantes.

El auge del maquillaje natural simplifica la rutina diaria, a diferencia de la abundancia generada por tutoriales y redes sociales, por lo que la clave está en apostar por opciones esenciales y accesibles que funcionen para cualquier nivel de experiencia.

Trucos fáciles y sencillos para que los ojos luzcan más grandes

En lugar de los tonos marrones que fueron populares en los noventa, la tendencia gira hacia tonos capaces de aportar luminosidad y amplitud a la mirada. El objetivo es favorecer siempre unos ojos más grandes con el mínimo esfuerzo posible.

• Nude

Este tono iguala el color del párpado y hace que el ojo parezca más abierto. Su acabado realza la belleza natural, suaviza el contorno y crea un efecto aterciopelado, ampliando la mirada de manera sutil y sin recargarla.

• Rosa claro

Se trata de un tono lleno de luminosidad que puede lograr más luz y dulzura sin perder naturalidad. Además, resulta versátil, ya que combina con ojos marrones, verdes o azules. Lo más adecuado es elegir un tono claro y suave y aplicar en el párpado móvil, aunque también se puede intensificar difuminando en la banana un matiz más oscuro, sin perder amplitud.

• Gris claro

En cuanto a opciones para la noche y efectos más dramáticos, se recomienda incorporar el gris claro, que da profundidad y mantiene el volumen del párpado. Este tono se puede combinar con un delineado negro fino en las pestañas superiores, fusionando ambos para una mirada abierta e intensa.

Estos tres colores forman el trío básico para cualquier kit de maquillaje, ya que permiten crear estilos discretos para el día o más sofisticados para la noche, resaltando siempre la mirada sin complicaciones.

Seleccionar estos tonos facilita una rutina sencilla de sombras de ojos para lograr una mirada más grande. Contar con solo estas tres opciones puede transformar cualquier look de forma efectiva y duradera.

Consejos básicos para lucir los ojos más grandes

1. Usar delineador blanco o nude en la línea de agua: aplicar un lápiz blanco o color piel en la línea de agua inferior ayuda a abrir la mirada.
2. Delinear la parte superior de las pestañas: un trazo fino y preciso en la línea superior de las pestañas define el ojo sin hacerlo ver más pequeño.
3. Difuminar las sombras: utilizar tonos claros en el párpado móvil y tonos más oscuros en la cuenca aporta profundidad y amplitud.
4. Iluminar el lagrimal y el arco de la ceja: colocar una sombra clara o iluminador en el lagrimal y bajo la ceja crea un efecto de mayor apertura.
5. Rizar las pestañas y aplicar máscara: enfocar la máscara en las pestañas superiores, especialmente en las externas, eleva y agranda la mirada.
6. Cuidar el diseño de las cejas: mantener las cejas bien definidas y limpias enmarca el ojo y potencia el efecto de amplitud.

De acuerdo con National Geographic, el kohl se estableció como un elemento esencial para la protección solar y el bienestar en un entorno desértico extremo, siendo utilizado en Egipto desde al menos el 5000 a. C.

Con el paso del tiempo, su presencia se expandió a otras culturas del Mediterráneo y de Asia, donde adquirió variantes propias pero mantuvo su función original.

Funciones, composición y ritual cotidiano

El uso del kohl formaba parte de un ritual diario en la vida egipcia. El producto se presentaba en forma de polvo, pastilla o pasta, y se aplicaba con bastoncillos de marfil, madera, metal o vidrio, trazando líneas gruesas y oscuras alrededor de los ojos, las pestañas y las cejas.

Este acto no solo embellecía la mirada, como se observa en obras emblemáticas como el busto de Nefertiti, sino que tenía una función práctica y protectora.

Según destaca National Geographic, el kohl ofrecía protección frente al sol y la arena del desierto, actuando como un escudo natural en una civilización sin acceso a gafas modernas.

Además, ayudaba a prevenir infecciones, irritaciones y afecciones oculares habituales, causadas por el polvo, el calor y el agua contaminada. Así, el kohl cumplía un rol múltiple: era ungüento medicinal, cosmético y amuleto.

El mesdemet estaba también íntimamente relacionado con la identidad personal y la protección espiritual. El maquillaje de ojos reflejaba creencias sobre el resguardo físico y lo sagrado, integrando la cosmética en los rituales cotidianos y en la concepción egipcia del bienestar.

En cuanto a la composición, el kohl mostraba una diversidad notable de minerales. Los egipcios utilizaban ingredientes como galena (sulfuro de plomo), malaquita, lapislázuli, turquesa, antimonio, manganeso, carbón y óxidos, eligiendo la mezcla según el objetivo: protección, salud o ritos específicos.

Los tonos del kohl variaban del negro al verde, influyendo el mineral seleccionado en la textura y en la eficacia del producto. Por lo general, los minerales se trituraban, mezclaban y humedecían justo antes de la aplicación, lo que permitía adaptar la mezcla a las necesidades del momento.

Recetas, adaptaciones y diferencias sociales

Durante mucho tiempo se pensó que el kohl tenía una composición simple basada solo en plomo. Sin embargo, investigaciones recientes citadas por National Geographic demostraron la existencia de múltiples fórmulas y recetas, ajustadas según la época, la función y el estatus social del usuario.

Aunque la galena era un componente habitual, coexistía con otros minerales como el manganeso y pigmentos verdes, permitiendo obtener diferentes colores, texturas y propiedades. Los egipcios perfeccionaron técnicas para lograr resultados específicos.

Una característica especialmente apreciada del kohl era su flexibilidad y personalización. Cada persona podía ajustar la mezcla a lo que necesitaba.

El acceso a ingredientes y utensilios diferenciaba a los distintos grupos sociales: las élites podían disponer de fórmulas más complejas y aplicadores ornamentados, mientras que las clases populares recurrían a mezclas sencillas y herramientas simples.

National Geographic señala que no todos los egipcios tenían acceso a los mismos ingredientes ni a los mismos instrumentos, lo que refleja las desigualdades sociales de la época.

En suma, el kohl o mesdemet fue mucho más que un producto cosmético: constituyó un recurso esencial en la vida cotidiana egipcia, protegiendo la salud, expresando la identidad y actuando como talismán en una civilización marcada por el sol, la arena y la búsqueda de equilibrio entre lo físico y lo espiritual.

El proceso físico y creativo tras Vecna

El actor detalló el exigente trabajo físico requerido para interpretar a Vecna en la última temporada, subrayando la evolución de las técnicas en la caracterización del personaje. “La temporada pasada fue una prótesis completa, de pies a cabeza, lo que implicó un tiempo de aplicación de aproximadamente siete horas y media”, explicó el actor de 37 años.

Bower explicó que en esta temporada el tiempo de aplicación del maquillaje y las prótesis se redujo a unas cuatro horas y que el trabajo fue mucho más colaborativo entre los distintos departamentos. Detalló que las prótesis comenzaban desde el torso y llegaban hasta la cabeza, uno de sus brazos era completamente protésico y conservaba su mano con los dedos alargados y las uñas.

“Todo lo demás era un traje de captura de movimiento pintado con enredaderas y puntos morados por todas partes. Así que, aunque no era una prótesis completa, lo que están viendo en esta temporada final soy yo”, complementó el Bower.

Respecto al vestuario, el actor mencionó la necesidad de hombreras de fútbol americano para mantener la escala y el tamaño de Vecna frente al elenco infantil. Además, utilizó plataformas de siete centímetros en los zapatos, ajustables según la escena, y conservó pequeños toques personales para sostener la fuerza del personaje en pantalla.

La construcción actoral y la inspiración detrás del villano

Bower explicó que trabajó las distintas identidades del villano como capas separadas y que, para construirlas, se apoyó en referencias visuales que le permitían ordenar ideas y recuerdos.

“Trabajé a Whatsit (Sr. Qué) casi como si fuera un personaje distinto, separado del resto de las identidades”, afirmó y detalló que el proceso consistió en tomar los elementos más abstractos de la memoria de Henry y transformarlos en una nueva versión del personaje, a la que sumó nuevas influencias para profundizar su interpretación.

Entre sus fuentes de inspiración citó al Sr. Rogers, la película A Beautiful Day in the Neighborhood, El resplandor, películas clásicas y recuerdos personales para moldear la personalidad del personaje.

El ambiente en el set y la evolución del guion

El ambiente durante el rodaje resultó determinante, especialmente por la relación con el joven elenco. Relató que se divertía mucho con los niños y que entre tomas solían jugar y reírse, sobre todo hacia el final de la temporada.

“Hay una escena genial al final del episodio siete donde todos estamos sentados alrededor de la mesa, una escena bastante espeluznante, pero recuerdo haberme reído mucho con los niños durante el rodaje, lo cual me hizo volver a la realidad. Me hizo pensar: ‘Vale, soy Jamie. Está bien estar aquí’”, reccordó.

En cuanto al desarrollo del guion, explicó que la incertidumbre predominó hasta la mitad del rodaje del séptimo capítulo, momento en el que el equipo recibió el desenlace completo.

Según el actor, durante los episodios previos no sabían cuál sería el destino de los personajes. Se plantearon dudas sobre la lógica de los universos paralelos y su representación física, tema sobre el que los hermanos Duffer ofrecieron descripciones visuales para facilitar la comprensión del reparto.

Un legado personal y la mirada hacia el futuro

La experiencia en Stranger Things dejó una huella profunda en la vida de Bower. Consultado sobre la posibilidad de regresar a la franquicia, el actor reconoció que la decisión depende de Matt y Ross Duffer, aunque admitió a The Hollywood Reporter que “este proyecto me ha bendecido muchísimo. Ha cambiado muchísimo mi vida”.

Entre los recuerdos más curiosos que conserva, mencionó tener una mano, un modelo 3D de su cara en poliestireno, una versión impresa en 3D de sí mismo como Vecna.

Con la franquicia abierta a posibles derivaciones y nuevos formatos, el actor opta por priorizar el descanso y un período de pausa, a la espera de que surjan nuevos proyectos. De este modo, cierra esta etapa con una sensación de alivio y disponibilidad para encarar futuros desafíos profesionales.

Conseguir que el maquillaje de larga duración conserve un acabado profesional durante horas continúa siendo uno de los principales retos para quienes desean una apariencia impecable en jornadas intensas.

Según Primor, la clave está en una sucesión ordenada de pasos que permiten mantener el maquillaje resistente, mate y sin necesidad de retoques.

Paso a paso para conseguir que el maquillaje dure toda la noche

• Preparación de la piel

Mediante una doble limpieza, el proceso elimina impurezas y residuos de maquillaje, y sienta las bases para una mejor eficacia de los productos posteriores.

El uso de agua micelar potencia la eliminación de la suciedad. Asimismo, se recomienda exfoliar la piel de una a dos veces por semana para aportar firmeza y luminosidad, además de reducir el exceso de grasa.

• Hidratación de la piel

Es preferible optar por cremas hidratantes ligeras, con ingredientes como vitamina C y niacinamida. Estas fórmulas, adaptadas a cada tipo de piel, ofrecen protección solar de amplio espectro y una absorción rápida, sin dejar sensación grasa.

El uso de sérums y productos específicos para el contorno de ojos contribuye a uniformar la superficie cutánea. Por lo que este paso ayuda a prolongar la duración de la base de maquillaje y favorece un acabado uniforme.

• Aplicación de la prebase

Este producto alisa la textura, minimiza los poros y disimula imperfecciones, creando una barrera protectora frente a agentes externos.

Para los ojos, las prebases específicas previenen la aparición de pliegues y mejoran la fijación de las sombras, consiguiendo un efecto prolongado.

En cuanto a la base de maquillaje, se sugiere fórmulas de larga duración, de cobertura media o alta y preferentemente resistentes al agua. Este tipo de base facilita un aspecto uniforme a lo largo del día y protege de la humedad y el sudor.

• Sellado

Se consigue mediante polvos traslúcidos, aplicados con brocha plana. Estos fijan el maquillaje y otorgan un acabado mate y aterciopelado, regulando los brillos.

Una textura ligera en los polvos permite modular la cobertura y facilita el difuminado, logrando un aspecto profesional que se mantiene durante horas.

Para finalizar, los fijadores en spray cobran protagonismo en la rutina. Los productos de última generación, con tecnología de control de temperatura, ayudan a disminuir la temperatura de la base, el corrector y el colorete, haciéndolos más resistentes a manchas, agua y transferencias.

Dichos fijadores de maquillaje ofrecen fórmulas ligeras, libres de alcohol y aptas para todos los tipos de piel. Además, incorporan antioxidantes que contribuyen a proteger la piel contra la contaminación y la luz azul.

Incorporar estos pasos y productos adaptados a las necesidades de cada persona facilita disfrutar de un maquillaje mate, uniforme y duradero incluso en jornadas especialmente exigentes.

Las personas con ojos hundidos a menudo buscan alternativas para lograr una mirada más luminosa y profunda, superando las sombras naturales que pueden sugerir fatiga.

Ante esta necesidad estética, Maybelline España ha difundido en su sitio web una guía paso a paso de maquillaje específico para ojos hundidos.

El objetivo es transformar dicho rasgo en un punto destacado del rostro a través de técnicas adaptadas y productos concretos.

Paso a paso para transformar los ojos hundidos

• Preparar el párpado

Alistar el párpado y el contorno ocular con un corrector, esto contribuye a fijar las sombras durante más tiempo y neutralizar, facilitando una base idónea para el resto del maquillaje.

• Evitar tonos negros o grises

Se recomienda elegir sombras oscuras con matices vivos, como morado, marrón o granate, que deben limitarse a la cuenca y el ángulo externo del ojo. La técnica de difuminado, llevada hacia la sien, suaviza el contraste y genera una transición natural.

• Colores brillantes para el párpado móvil

Es importante priorizar sombras en tonos claros y brillantes para aportar luz y conseguir el efecto de un “ojo más abierto”. Es importante limitar los colores oscuros a la cuenca, evitando cubrir la totalidad del párpado con estos matices.

El papel que juegan las cejas para conseguir mejores resultados

La guía de Maybelline España señala que esculpir las cejas con precisión permite intensificar la apertura de la mirada. Para ello, propone peinar las cejas hacia arriba y hacia afuera, lo que aporta definición y amplía el encuadre ocular.

En relación con el delineado, la técnica aconsejada consiste en realizar un trazo fino y alargado con un delineador líquido. El trazo debe partir desde el nacimiento de las pestañas, cubrir los espacios intermedios y finalizar con un discreto cat eye ascendente, que realza la expresión del ojo sin sobrecargar el contorno.

Lapiz blanco o nude para aportar luminosidad

La rutina también incluye la aplicación de un lápiz blanco o nude en la línea de agua. Además, se aconseja añadir pequeños puntos de luz en el lagrimal y bajo el arco de la ceja, difuminándolos con la yema de los dedos, para ampliar ópticamente la mirada y aportar frescura inmediata.

La rutina concluye con la máscara de pestañas. Se debe usar un productor que tenga la capacidad de separar, elevar y densificar las pestañas por completo, lo cual incrementa el volumen y la longitud percibidos.

De acuerdo con el sitio, la incorporación sistemática de estos pasos permite que quienes tienen ojos hundidos obtengan una mirada revitalizada y con mayor dimensión, donde la luz cobra un papel protagonista.

Conseguir unas pestañas bien arqueadas y una mirada potenciada depende mucho más de la técnica profesional y de la elección adecuada de los productos que de aplicar grandes cantidades de máscara de pestañas.

Maquilladoras profesionales como Thais González y Clara Cristiani compartieron algunas recomendaciones fundamentales para InStyle, donde se señala que la habilidad de quien aplica el producto es fundamental para realzar la expresión del rostro.

Recomendaciones de los expertos para enchinar las pestañas correctamente

Por su parte, Thais González explica que lo esencial es lograr que las pestañas aporten equilibrio a la expresión y aumenten la intensidad ocular, lo que resulta clave para el maquillaje día a día.

Asimismo, insiste en que centrarse solo en alargar o dar volumen puede producir un aspecto artificial, por lo que la precisión y el control en la aplicación son lo que realmente transforman el acabado y potencian la mirada.

Sin embargo, uno de los principales factores para lograr el resultado deseado reside en la elección de la máscara de pestañas. Se recomienda seleccionar el producto de acuerdo con las características individuales del ojo y las necesidades personales, pues cada fórmula y prestación influye notablemente en el acabado.

De igual forma, se debe tener en cuenta tanto el tono como la estructura natural de las pestañas, así como el efecto que se desea conseguir en la mirada.

Esta es la técnica profesional para enchinar las pestañas

La técnica profesional para enchinar las pestañas es otro aspecto central. De acuerdo con Clara Cristiani, la efectividad va más allá de desplazar el cepillo hacia arriba. Por lo que entre las principales recomendaciones destacan:

1. Usar el rizador de pestañas desde la raíz, acompañando el gesto con una ligera elevación del párpado mediante el dedo para optimizar el rizado.
2. Para la aplicación de la máscara, se aconseja deslizar el cepillo en zigzag desde la base hasta la punta, de modo que se logre una distribución uniforme y un efecto de pestañas separadas, naturales y con mayor apertura de la mirada.
3. El exceso de máscara puede apelmazar las pestañas y quitarles definición, alejando el objetivo profesional de quienes buscan potenciar la mirada sin perder naturalidad.
4. El truco más eficaz radica en una aplicación eficiente y metódica, con pasos definidos y evitando el abuso de producto.

“No importa que tengas pestañas cortas, lo que importa es saber aplicar la máscara”, señala Cristiani, dejando claro que la destreza es el elemento determinante del resultado.

Por lo tanto, adoptar una selección consciente de la máscara de pestañas y una técnica pulida, permitirán transformar el maquillaje cotidiano y conseguir pestañas definidas y armónicas para cualquier ocasión. De esa forma, se logrará que la expresión de la mirada resalte sin perder naturalidad.

Lograr cejas gruesas, pobladas y con efecto microblading sin tratamientos permanentes es posible mediante una técnica sencilla de maquillaje que puede aplicarse en casa.

El método permite obtener un acabado natural y duradero, ideal para quienes desean realzar la mirada y aportar carácter al rostro sin recurrir a procedimientos invasivos.

Efecto microblading en la cejas de manera natural

El efecto microblading se ha consolidado como una tendencia de belleza, ya que ofrece la apariencia de cejas densas y perfectamente definidas.

Dicho método resulta útil incluso para quienes no tienen cejas abundantes, por lo que hacerlo desde casa permite enmarcan la mirada y transforman la expresión facial de manera inmediata.

Paso a paso para lograr un efecto microblading con solo maquillaje

1. El primer paso consiste en cepillar las cejas hacia arriba y hacia afuera, una técnica recomendada por maquilladores profesionales para abrir la mirada y ordenar el vello. Para fijar la forma, se sugiere emplear cera, gel o el truco del jabón, lo que ayuda a mantener los vellos en su sitio durante más tiempo. Es importante prestar atención a la zona más cercana a la nariz, asegurando que los vellos permanezcan erguidos y bien definidos.
2. El segundo paso, considerado el más relevante, implica definir la forma de la ceja utilizando maquillaje, siempre respetando el contorno natural. Para quienes se inician en esta técnica, la recomendación es optar por lápices con efecto microblading, que contienen tinta indeleble y una punta con filamentos capaces de simular vellos reales.
3. El trazo debe realizarse de abajo hacia arriba, siguiendo el borde natural de la ceja. En el caso de personas con mayor experiencia, el consejo es delinear primero el marco de la ceja y luego rellenar los espacios con líneas en la dirección del crecimiento del vello, utilizando plumines de punta fina de larga duración y resistencia al agua. La técnica permite obtener un resultado tan duradero como el microblading profesional.

Qué pasa si ocurre un errror en la técnica para lograr un efecto microblading solo con maquillaje

Si durante la aplicación se produce algún error, se recomienda corregir los detalles con un cotonete impregnado en desmaquillante o agua micelar. Este momento también resulta adecuado para eliminar el exceso de vello, ya que hacerlo antes del maquillaje podría llevar a una depilación excesiva. Posteriormente, se aconseja limpiar los bordes con una brocha y corrector, difuminando para lograr un acabado más orgánico y menos definido.

Para prolongar la duración del maquillaje, el medio sugiere aplicar un fijador en spray, una vez finalizado el arreglo de las cejas.Para quienes prefieren evitar el maquillaje diario, el microblading profesional en un salón especializado sigue siendo una alternativa válida, capaz de ofrecer resultados naturales y duraderos.

La aplicación adecuada del corrector de ojos puede transformar la apariencia del rostro, aportando luminosidad y juventud a la mirada, por lo que se ha consagrado como la técnica ideal para lograr un efecto rejuvenecedor.

Dicha tendencia, impulsada principalmente en TikTok, no solo disimula las ojeras, sino que redefine los contornos del rostro, aportando un efecto lifting al instante.

Así se debe elegir correctamente el corrector de ojos

De acuerdo con la maquilladora Sara Tanno, directora artística global de Haus Labs, uno de los detalles más importantes es identificar el tono de la decoloración bajo los ojos antes de seleccionar el corrector.

“Si tus ojeras se inclinan hacia el azul o el morado, un tono melocotón funciona de maravilla para devolver esa calidez y suavizar la sombra. Si tus ojeras tienen un tono más verdoso o cetrino, un tono rosado levanta suavemente la zona y añade un toque de frescura”, explica la maquilladora.

Además, en los últimos meses, la aplicación del corrector ha evolucionado más allá de cubrir simplemente la zona oscura bajo los ojos.

Cómo aplicar correctamente el corrector de ojos

La técnica que ha ganado popularidad en redes sociales, principalmente en TikTok, consiste en dibujar pequeñas rayas con el producto.

Lo primero que se debe hacer es dibujar pequeñas rayas, una bajo el lagrimal, otra ascendente desde el extremo del ojo hacia la sien, una más en la aleta de la nariz y una línea discontinua que parte de la comisura del labio y recorre por debajo del pómulo hasta casi la oreja.

Después de difuminar cuidadosamente, el resultado es una mirada más despierta y unos contornos faciales definidos. De esa forma, el corrector podrá iluminar la mirada, levantarla y darle una apariencia súper firme con contornos muy bien definidos.

Una técnica más sofisticada y con mejores resultados

Para potenciar aún más el efecto, la técnica puede ampliarse añadiendo trazos bajo el arco de la ceja y por encima de ella; extendiéndose hacia el inicio del cabello sobre la sien.

Mientras que la línea de la aleta de la nariz también se dibuja en dirección ascendente, y todo el producto se difumina siguiendo esa misma orientación. Es muy importante mantener el pómulo libre de corrector para que sobresalga de manera natural.

Además, se recomienda complementar el resultado con colorete para acentuar los contornos.

Elegir correctamente el aplicador también es fundamental

Como se mencionó anteriormente, la elección del corrector también influye en la facilidad de aplicación y el acabado. Por lo que resulta fundamental saber que los productos con aplicador en esponja, especialmente aquellos que terminan en punta, permiten mayor precisión al trazar las líneas.

Además, es importante diferenciar entre los correctores diseñados para granos y los específicos para ojeras. Según la maquilladora Mai Quynh, la piel bajo los ojos es más fina y delicada, y un producto inadecuado puede acentuar las líneas finas.

En el terreno de la psicología, la decisión de prescindir del maquillaje ha comenzado a recibir mayor atención, impulsando debates sobre el significado que encierra esta elección en la actualidad. Para muchas personas, mostrar el rostro al natural puede resultar una expresión de aceptación y conformidad con la propia imagen, una señal que evidencia el vínculo entre la percepción individual de uno mismo y la influencia social que rodea los ideales de belleza.

Investigaciones académicas recientes, como las expuestas por la Dra. Tara Well del departamento de psicología de la Universidad de Columbia, plantean que el uso o la omisión de productos cosméticos adquiere connotaciones profundas que trascienden la mera estética. Negarse a emplear maquillaje suele percibirse como un acto deliberado de resistencia frente a los estándares marcados por la cultura. De esa forma, quienes optan por mantener un aspecto sin adornos cosméticos suelen enviar un mensaje implícito que cuestiona las normativas culturales heredadas.

Al elegir prescindir del maquillaje, algunas personas buscan desmarcarse de la creencia social que condiciona el valor personal al cumplimiento de ciertos cánones físicos. Este gesto puede interpretarse tanto como una invitación a la autenticidad y la autoaceptación, como una forma de protesta activa contra los parámetros estéticos que suelen imponerse de manera arbitraria desde los medios, la publicidad y la industria de la belleza.

Motivaciones de salud para no usar maquillaje

Más allá de lo simbólico, la decisión de rechazar los productos cosméticos también obedece a motivos prácticos y preocupaciones relacionadas con la salud. Para numerosos individuos, la rutina diaria de aplicación y mantenimiento de maquillaje representa un proceso agotador y demandante, que contrasta con la simplicidad de una apariencia natural. Aquellos que eligen no maquillarse suelen privilegiar la funcionalidad y la comodidad en su vida cotidiana, priorizando el tiempo y la energía que de otro modo invertirían en seguir los rituales de embellecimiento, según la doctora Well.

Otra motivación relevante radica en el cuidado de la piel. La renuncia a los cosméticos responde, en muchos casos, al deseo de proteger y preservar la salud dérmica, evitando la exposición constante a ingredientes químicos o la obstrucción de los poros que pueden derivar en problemas cutáneos. El movimiento conocido como “cara lavada” cobra fuerza en este contexto, pues ofrece alternativas centradas en la autoaceptación y en la desvinculación entre el valor individual y la imagen que se proyecta hacia el exterior. Las personas que adhieren a esta perspectiva suelen dejar de lado la presión por modificar sus rasgos a favor de un bienestar integral, alineado tanto con criterios médicos como psicológicos.

El impacto del movimiento que reivindica lo natural

A partir de los cambios sociales de las últimas décadas, el impulso por reivindicar la naturalidad ha adquirido visibilidad y se presenta como una corriente capaz de movilizar a quienes desean redefinir sus vínculos con la propia imagen y los parámetros de belleza dados. Esta tendencia toma distancia del paradigma tradicional que durante siglos dictó la necesidad de la intervención estética para alcanzar aceptación en círculos sociales y laborables.

Los movimientos emergentes que desafían las imposiciones estéticas y promueven la aceptación incondicional han marcado un quiebre relevante en la percepción colectiva sobre el maquillaje. Con todo esto, la psicología revela que para un número creciente de personas, renunciar al maquillaje representa un ejercicio de libertad personal inconsciente que guarda muchos matices de su personalidad y un posicionamiento frente a la lógica de consumo promovida por la industria cosmética.

Proteger las pestañas al desmaquillar es esencial para evitar su caída y, con las prácticas adecuadas, incluso pueden lucir más largas y saludables. 

Especialistas de la salud ocular y dermatología insisten en la importancia de una rutina de cuidado que combine buenos hábitos, productos suaves y una dieta adecuada para preservar la fortaleza de las pestañas, fundamentales para la salud del ojo.

Las causas detrás de la caída de pestañas

La caída de las pestañas puede producirse por diferentes motivos. El uso reiterado de maquillaje resistente al agua, la aplicación de pestañas postizas, el retiro brusco del rímel o la elección de desmaquillantes agresivos pueden dañar la cutícula y los folículos de donde nacen las pestañas.

Según la Academia Americana de Dermatología, el estrés, la falta de nutrientes y la exposición a químicos suelen afectar su ciclo de crecimiento.

Clave 1: Desmaquilla con suavidad las pestañas y elige productos adecuados

Para mantener las pestañas intactas al retirar el rímel, dermatólogos recomiendan:

• Seleccionar un desmaquillante bifásico o con base en aceite, especialmente si se utiliza rímel a prueba de agua. Estos productos disuelven el maquillaje sin necesidad de frotar ni maltratar las pestañas.
• Empapar un algodón y colocarlo varios segundos sobre el párpado, permitiendo que el producto actúe antes de limpiar suavemente en la dirección del crecimiento natural. Evitar movimientos bruscos reduce el riesgo de desprender pestañas.
• No emplear objetos afilados para separar grumos, ya que incrementa la posibilidad de dañar la raíz.

“Retirar el maquillaje cada noche resulta esencial, porque dormir con máscara de pestañas puede favorecer su caída”, señalan expertos de cosmetología de dicha academia.

Clave 2: Nutre y fortalece de forma natural tus pestañas con aceites esenciales

Las pestañas requieren un entorno saludable y nutrientes para crecer con fuerza. Los especialistas sugieren:

• Aplicar aceites como el de ricino o almendras, reconocidos por su capacidad para hidratar y proteger la fibra capilar. El aceite de ricino, en particular, contiene ácidos grasos y vitamina E.
• Utilizar un sérum de pestañas enriquecido con nutrientes, entre ellos la biotina y la pro-keratina, elementos que favorecen la fortaleza y el crecimiento. Algunos estudios avalan el uso de péptidos en la estimulación del folículo piloso.
• Optar por máscaras que incluyan agentes fortalecedores, evitando aquellos productos con fragancias o conservantes demasiado agresivos.

La elección del rímel influye. Según publicaciones científicas evaluadas por la Sociedad Española de Químicos Cosméticos, las fórmulas a prueba de agua y los adhesivos de pestañas postizas contienen ingredientes como polímeros acrílicos, los cuales pueden resecar e irritar el área ocular.

Clave 3: Cuida tu alimentación y hábitos diarios por que eso influye en unas pestañas bonitas y largas

Un ambiente saludable y una dieta equilibrada favorecen el desarrollo de las pestañas. Entre las recomendaciones de organismos médicos y asociaciones de dermatólogos destacan:

• Consumir alimentos ricos en biotina, vitamina E y ácidos grasos esenciales, como huevo, pescado, nueces y vegetales de hojas verdes, que fortalecen el crecimiento capilar.
• Reducir el estrés, ya que se ha vinculado a una mayor caída del cabello y de las pestañas. El yoga, la meditación y el ejercicio regular contribuyen al equilibrio hormonal necesario para la regeneración capilar.
• Espaciar el uso de pestañas postizas y dejar “respirar” las naturales, acumulando días sin añadir peso ni adhesivos.
• Permitir que las pestañas descansen uno o dos días a la semana, evitando el uso diario de máscara y facilitando la recuperación del folículo.

“Las proteínas y el hierro procedentes de carnes magras y huevos, combinados con antioxidantes de frutas y verduras, refuerzan la estructura del cabello, incluidas las pestañas”, según la Academia Española de Dermatología y Venereología.

Productos y hábitos que conviene evitar por el bien de tus pestañas

Diversos especialistas coinciden en que ciertos compuestos presentes en rímeles y desmaquillantes pueden vulnerar la salud de las pestañas:

• Evitar productos con formaldehído, fragancias sintéticas y conservadores como el parabeno, cuyos efectos irritantes están documentados en estudios publicados por la Clínica Mayo.
• No usar correctores con alcohol o detergentes fuertes, porque resecan la cutícula de la pestaña y alteran el folículo.

El uso regular de productos testados dermatológicamente y oftalmológicamente ayuda a reducir reacciones adversas y promueve un entorno adecuado para que las pestañas crezcan sanas y fuertes.

Recomendaciones prácticas para el cuidado diario de las pestañas

Para proteger las pestañas y favorecer su crecimiento, se resume:

• Utilizar desmaquillantes suaves y retirarlos sin frotar.
• Aplicar aceites o sueros fortalecedores.
• Mantener una dieta balanceada rica en biotina y vitamina E.
• Espaciar el uso de rímeles resistentes al agua y postizos.
• Evitar productos irritantes y no dormir jamás maquillada.

El cuidado integral y los productos específicos ayudan a que las pestañas se mantengan fuertes y saludables, minimizando la caída y potenciando su crecimiento.

El film se basa en la novela de Mary Shelley, publicada en 1818, y explora el dilema ético y humano de un científico obsesionado con desafiar los límites de la vida y la muerte. La película ya recibió elogios por el trabajo actoral y la dirección artística, destacando la transformación al límite que asume Elordi para componer un personaje icónico.

Guillermo del Toro buscó recuperar la esencia gótica y filosófica de la obra original. La narrativa se centra en el viaje de Victor Frankenstein y la tragedia de su ambición científica. La criatura, encarnada por Elordi, personifica la angustia de lo incomprendido, el dolor del rechazo y la búsqueda de identidad.

De acuerdo a Indie Hoy, en las primeras funciones y en la propia plataforma de streaming, la caracterización de Elordi sorprendió al público y generó gran repercusión en redes sociales.

La transformación física del actor constituyó uno de los retos más notables de la producción. El equipo de maquillaje y efectos especiales diseñó un proceso minucioso, que implicó la aplicación de decenas de prótesis y maquillajes durante jornadas extensas.

Netflix publicó un video que muestra el detrás de escena y el modo en que el actor atraviesa el proceso, mientras lee, conversa y estudia, cubierto por decenas de piezas artificiales.

Un trabajo de maquillaje que redefine al personaje

Jacob Elordi debió someterse a entre diez y once horas de trabajo en cada sesión de maquillaje para que la criatura cobrara vida en la pantalla. Según reveló Guillermo del Toro, el diseño incluyó 42 piezas protésicas, de las cuales 14 se aplicaron únicamente en la cabeza y el cuello del intérprete.

Este procedimiento permitió modelar los rasgos y la complexión del monstruo tal como lo imaginó la novela de Mary Shelley y en línea con la visión estética del director.

De acuerdo con información de Netflix, el meticuloso desarrollo de la caracterización propuso evitar simplificaciones y contar la tragedia desde una mirada más humana. Las imágenes difundidas en redes sociales y el video oficial resaltaron la dedicación del equipo encargado del maquillaje y la paciencia del propio Elordi, quien acepta el desafío físico y emocional de dar cuerpo a una criatura compleja y llena de matices.

Guillermo del Toro aprovechó el trabajo prostético para explotar nuevas posibilidades narrativas y visuales. El director remarcó que la apariencia de la criatura debía impactar, pero también despertar empatía en los espectadores. La interpretación de Elordi alcanza una dimensión que trasciende el maquillaje y construye un monstruo vulnerable, consciente de su diferencia y atrapado en el conflicto con su creador.

Un experimento cinematográfico a la altura del clásico literario

La adaptación de Del Toro recupera elementos del terror gótico y plantea interrogantes sobre los límites de la ciencia, la ética y el sentido de la existencia. Oscar Isaac compone a Victor Frankenstein como un científico brillante y ególatra, cuyo afán por desafiar la naturaleza deriva en la desgracia.

La criatura, por su parte, emerge como símbolo del dolor de lo excluido, la soledad y el anhelo de aceptación. La interacción entre ambos personajes se apoya en el guion y en la factura visual para renovar la vigencia de la historia.

El detrás de escena difundido por la plataforma exhibe a Elordi durante las extensas horas de preparación previas a cada jornada de filmación. El video revela cómo el actor atraviesa el proceso artesanal y mantiene rutinas de lectura, diálogo y concentración mientras el equipo completa la transformación.

El impacto de la caracterización repercutió entre especialistas y el público, quienes destacaron el profesionalismo y el compromiso artístico asumido para el proyecto.

La película se inscribe en una tradición de adaptaciones y resignificaciones del “Frankenstein” de Mary Shelley. Según Indie Hoy, la propuesta de Del Toro coloca la técnica y el drama al servicio de una reflexión existencial. El resultado fusiona matices de horror, ciencia ficción y tragedia, y recupera para el público contemporáneo la vigencia de los grandes clásicos de la literatura y el cine.

La transformación de Jacob Elordi en la criatura y el abordaje de Guillermo del Toro confirman a “Frankenstein” como uno de los estrenos sobresalientes del año, renovando la relación entre literatura, actuación y arte visual en la cultura global.

La secuencia, que ya circula ampliamente en redes sociales, confirma que la magia del cine sigue viva en los efectos prácticos, alejándose del abuso del CGI para rescatar la fuerza del trabajo artesanal.

En el video, el actor australiano —conocido por su papel en Euphoria— pasa de ser un joven de rostro luminoso a una criatura trágica y conmovedora.

La metamorfosis, lograda gracias a horas de maquillaje, prótesis y escultura corporal, es tan convincente que vuelve irreconocible al intérprete.

El trabajo detrás de esta transformación corrió a cargo del reconocido artista de prótesis Mike Hill, quien colaboró estrechamente con Del Toro para dar vida a una criatura que encarna la visión del director.

Para el cineasta mexicano, el monstruo no es una abominación, sino una víctima de su propio creador.

“Queríamos alejarnos del cliché del zombi o del cadáver grotesco. Guillermo insistió en que todo debía sentirse real y tangible. Si hubiéramos abusado de los efectos digitales, se habría destruido la ilusión. Este proyecto exigía ser práctico y físico”, comentó Hill en entrevista con Variety.

El equipo también cuidó detalles minuciosos, como mantener los ojos originales de Elordi, un recurso que Guillermo del Toro considera esencial para mantener la humanidad del personaje.

“Si el rostro se vuelve demasiado caricaturesco, la mirada pierde poder. Por ello, el actor solo usó un lente de contacto marrón para modificar sutilmente uno de sus ojos”, explicó Hill.

El resultado es una criatura que, pese a su aspecto desgarrador, conserva un aire de melancolía y dignidad. Hill resume la intención detrás del diseño: “Frankenstein no está construyendo un monstruo, está intentando construir un hombre”.

El proceso fue largo y extenuante. Jacob Elordi tuvo que soportar sesiones de más de diez horas diarias en el departamento de maquillaje, donde se aplicaban 54 piezas de silicón, de las cuales 42 cubrían el cuerpo completo y 14 correspondían a la cabeza y el cuello.

En total, el equipo repitió el procedimiento alrededor de 50 veces, lo que equivale a unas 500 horas en la silla de maquillaje.

Mike Hill explica que el diseño debía transmitir la idea de un cuerpo ensamblado, hecho con fragmentos humanos tomados de distintos lugares.

“Queríamos que al verlo, uno supiera inmediatamente que era una creación. Había que mostrar que había sido diseñado y confeccionado, casi como si la piel tuviera costuras visibles”, detalló el artista a Elle.

Pero detrás de la apariencia física, Guillermo del Toro y él insistieron en preservar la esencia emocional del personaje. “También hay un alma ahí, una actuación viva. Podemos ver cómo Elordi pierde sus rasgos humanos, pero sigue siendo profundamente conmovedor”, destacó Hill.

En la cinta, Oscar Isaac interpreta al doctor Victor Frankenstein, el científico obsesionado con vencer a la muerte y que termina enfrentándose a las consecuencias de su ambición.

Guillermo del Toro ha declarado en varias ocasiones que esta versión de Frankenstein es uno de sus proyectos más personales y largamente anhelados.

Hoy, con el filme disponible en Netflix, su visión del clásico literario de 1818 se materializa a través del talento combinado de un elenco estelar y un equipo técnico que ha elevado el arte del maquillaje a una forma de poesía visual.

Cientos de personas recorren cada día las galerías del Cercado de Lima en busca de ofertas irresistibles en maquillaje, perfumes o cremas. A simple vista, las vitrinas rebosan color y brillo, pero detrás de esos envases sin etiqueta se esconde una realidad alarmante: la venta masiva de cosméticos falsificados y sin registro sanitario, elaborados en condiciones clandestinas y con ingredientes que podrían afectar gravemente la salud.

Según un informe de SciDev.Net, estos productos —que incluyen labiales, sombras, esmaltes, champús y cremas aclaradoras— suelen contener metales pesados como plomo, mercurio y cadmio, además de parabenos y ftalatos, sustancias químicas que pueden acumularse en el organismo con el uso diario. Pese al riesgo, su comercialización se ha convertido en un negocio rentable que mueve millones de soles al año en el país.

Cosméticos sin control sanitario invaden el Cercado de Lima

Las galerías informales del centro de Lima se han convertido en uno de los principales focos del comercio ilegal de productos de belleza. Vendedores ofrecen al por mayor y menor cosméticos de procedencia desconocida, sin etiquetas, sin registro sanitario y muchas veces adulterados o vencidos.

Sin embargo, el atractivo de los precios bajos es difícil de resistir. Productos que en tiendas formales pueden costar S/ 50 o más, se venden aquí por apenas S/ 5.“Quieres calidad o precio? Si quieres calidad anda compra en Aruma [la cadena de maquillaje más grande de Perú] o por catálogo y te va a costar un ojo de la cara, no vas a ganar ni pa’l té”, dijo a SciDev.Net uno de los comerciantes de la zona.

La Cámara de Comercio de Lima (CCL) informó que solo en 2024 las pérdidas por la falsificación de cosméticos y artículos de cuidado personal superaron los US$ 263 millones, afectando principalmente a empresas del sector formal. En paralelo, las ganancias del mercado informal crecen sin control. Un solo vendedor puede generar más de S/ 5.000 diarios, lo que ha impulsado la aparición de laboratorios clandestinos que fabrican estos productos sin condiciones mínimas de salubridad.

En julio de este año, las autoridades peruanas incautaron dos toneladas de cosméticos falsificados en el Cercado. Muchos estaban en mal estado o almacenados sin refrigeración. Según Rumi Cabrera, especialista del Ministerio de Salud, el uso de estos artículos puede causar “escozor, alergias, caída del cabello y otros problemas más graves para la salud”.

Estudios detectan metales pesados en labiales y sombras

El peligro no es solo económico. Investigaciones locales han confirmado la presencia de metales tóxicos en cosméticos vendidos en el centro de Lima. En 2023, Evelyn Santos, química farmacéutica de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos, analizó 30 lápices labiales comprados en galerías informales. Los resultados fueron contundentes: todos contenían cadmio y mercurio, ambos metales que pueden acumularse en el cuerpo con el tiempo.

Bajo los estándares de la FDA (Administración de Alimentos y Medicamentos de EE.UU.), la concentración de mercurio hallada fue permisible, pero el nivel de cadmio excedía los límites. En comparación con las normas de la Unión Europea, la mayoría de las muestras resultó fuera de los parámetros de seguridad. “Los productos labiales que se compran en el centro de Lima contienen metales pesados, y eso es muy riesgoso porque se acumulan en el organismo”, advirtió Santos.

Casos similares se han documentado en México y Brasil, donde también se detectó presencia de vanadio, níquel, cromo y plomo en cosméticos de bajo costo. Estos metales están asociados a enfermedades neurológicas, digestivas y respiratorias, además de posibles efectos cancerígenos.

El problema se agrava porque muchos de estos cosméticos son usados también por niños y adolescentes, atraídos por las tendencias en redes sociales. Expertos advierten que la piel joven absorbe con mayor facilidad los compuestos tóxicos. En países vecinos, se han encontrado metales pesados en maquillajes infantiles usados durante Halloween o fiestas escolares.

La falta de control sanitario y la débil fiscalización municipal han permitido que productos potencialmente tóxicos se vendan libremente en Lima y otras regiones del país. Mientras tanto, los científicos piden aplicar el principio de precaución, es decir, retirar del mercado aquellos cosméticos sospechosos de ser dañinos hasta que se demuestre su inocuidad.

Halloween es una de las fiestas más esperadas del año por los más pequeños. Sin embargo, el uso de disfraces, maquillajes y complementos puede tener riesgos si no se toman las precauciones adecuadas. Por eso, la Organización de Consumidores y Usuarios (OCU) ha dado una serie de recomendaciones para garantizar que esta noche sea segura para los más pequeños.

El organismo recuerda que los productos de maquillaje para adultos y la sangre falsa pueden contener sustancias químicas capaces de provocar reacciones alérgicas o irritaciones. También advierte de que los esmaltes de uñas y los sprays para teñir el pelo no son recomendables en los niños pequeños, ya que muchos de ellos incluyen disolventes y componentes que pueden resultar tóxicos.

El primer consejo es comprobar que el maquillaje infantil lleve el marcado CE, lo que garantiza que cumple con la normativa de seguridad. Además, debe incluir el dibujo de un bote abierto con la fecha de duración y la lista completa de ingredientes.

Lo ideal es evitar los productos que contengan perfumes, fragancias, parabenos, BHA o BHT, sustancias que pueden irritar la piel sensible de los niños. También se desaconseja el uso de maquillaje en menores de tres años y de sangre falsa en menores de 14, ya que este tipo de productos pueden contener ingredientes tóxicos que resultan peligrosos si se ingieren por accidente.

La OCU recomienda, además, realizar una pequeña prueba unos días antes de Halloween, aplicando una mínima cantidad de producto en la piel del niño para comprobar que no se produce ninguna reacción alérgica.

Disfraces: evitar piezas pequeñas y materiales inflamables

El disfraz perfecto no solo debe ser bonito o divertido, sino también seguro. La OCU aconseja asegurarse de que el disfraz tenga también el marcado CE y esté fabricado con materiales no inflamables. Aunque la normativa exige que no se prenda con facilidad, conviene mantener a los niños alejados de fuentes de calor o fuego, como velas, mecheros o estufas.

Otro aspecto importante es evitar los disfraces con cordones largos, cintas colgantes o piezas pequeñas, sobre todo en menores de tres años, ya que pueden provocar estrangulamientos o atragantamientos. También se deben revisar los adornos y espumas para asegurarse de que no se rompan con facilidad.

Comprar en tiendas de confianza y cuidado con las lentillas

La OCU recuerda que lo mejor es adquirir los disfraces en tiendas especializadas en lugar de hacerlo a través de marketplaces o bazares online. En cualquier caso, el etiquetado debe incluir siempre la dirección del fabricante o importador.

Otro de los puntos más destacados de las recomendaciones es el uso de lentillas de fantasía ,como las de zombi, gato o vampiro. Estas solo deben comprarse en ópticas autorizadas, donde un profesional pueda supervisar la venta y garantizar que el producto es seguro para la vista. Comprar estas lentillas por internet o en tiendas no especializadas puede suponer un riesgo serio para la salud de los ojos, desde infecciones hasta lesiones permanentes.

Con estos ocho consejos, la OCU busca que las familias puedan disfrutar de un Halloween seguro, divertido y sin imprevistos.

El Día de Muertos en México no sería lo mismo sin la tradición de la Catrina, ese ícono que combina arte, historia y mucha creatividad.

Este 2025, los maquillajes de Catrina se reinventan con colores vibrantes, detalles originales y pasos sencillos que cualquiera puede seguir en casa. Aquí te presentamos cinco ideas para destacar este Día de Muertos y Halloween, ideales para quienes buscan un look impactante y fácil de replicar.

1. Catrina neón

Lo que necesitas: maquillaje blanco, sombras fluorescentes, delineador negro y glitter.Paso a paso:

1. Aplica base blanca en todo el rostro.
2. Dibuja contornos de ojos, nariz y boca con delineador negro.
3. Rellena los ojos con sombras neón (rosa, verde o azul).
4. Agrega glitter sobre los pómulos y alrededor de los ojos para un efecto luminoso.
5. Termina con labios delineados en negro y relleno de color vibrante.

Este estilo destaca en fotos y luces negras, perfecto para fiestas y TikTok.

2. Catrina floral 3D

Lo que necesitas: maquillaje blanco, sombras rosas y naranjas, pegamento para piel, flores artificiales pequeñas.Paso a paso:

1. Cubre el rostro con base blanca.
2. Dibuja detalles de ojos y boca con delineador negro.
3. Coloca flores 3D alrededor de la frente o pómulos usando pegamento para piel.
4. Sombrea con rosa y naranja alrededor de los ojos y boca.

El resultado es un look elegante y espectacular que mezcla tradición con creatividad.

3. Catrina arcoíris

Lo que necesitas: maquillaje blanco, sombras de varios colores, delineador negro.Paso a paso:

1. Aplica base blanca en el rostro.
2. Dibuja los contornos de la calavera con delineador negro.
3. Rellena los ojos, mejillas y labios con un degradado arcoíris.
4. Agrega detalles con líneas negras finas para simular costuras o flores.

Ideal para quienes buscan un look alegre y llamativo, perfecto para fotos grupales.

4. Catrina minimalista dorada

Lo que necesitas: maquillaje blanco, delineador negro, sombra dorada y brillantina.Paso a paso:

1. Base blanca en todo el rostro.
2. Dibuja los contornos básicos (ojos, nariz y boca) de manera minimalista.
3. Resalta pómulos y ojos con sombras doradas y brillantina.
4. Finaliza con detalles sutiles en labios y frente.

Este maquillaje es elegante y moderno, ideal para quienes buscan un look más sofisticado sin perder tradición.

5. Catrina de fuego

Lo que necesitas: maquillaje blanco, sombras rojas, naranjas y amarillas, delineador negro.Paso a paso:

1. Aplica base blanca sobre todo el rostro.
2. Dibuja los contornos típicos de Catrina con delineador negro.
3. Usa sombras rojas y naranjas para crear efecto de fuego alrededor de ojos y mejillas.
4. Detalla con líneas negras finas simulando llamas o filigranas.

Perfecto para quienes quieren un look dramático y atrevido que destaque en cualquier fiesta.

Tips extra

• Usa fijador de maquillaje para que dure toda la noche.
• Combina accesorios como flores, coronas o velas falsas para complementar el look.
• Experimenta con colores y detalles según tu personalidad y el estilo de tu disfraz.

Con estos cinco maquillajes, Halloween 2025 será memorable, lleno de creatividad y estilo mexicano.

Cada año, miles de familias preparan con entusiasmo disfraces y maquillajes para celebrar Halloween o el llamado Día de las Brujas, una de las fechas más esperadas por los niños. Sin embargo, detrás de los coloridos rostros y las “caritas pintadas” que abundan en fiestas y colegios, se esconde un riesgo poco conocido: el uso de pinturas y cosméticos de dudosa procedencia que podrían contener sustancias altamente tóxicas, como el plomo, advirtió el Ministerio de Salud (Minsa) a través de la Dirección General de Medicamentos, Insumos y Drogas (Digemid).

Según explicó Denisse Vargas, jefa del Equipo de Productos Sanitarios de la Digemid, muchos de estos productos —que se venden en ferias, mercadillos o por internet sin registro sanitario— son elaborados con colorantes no autorizados. El problema es que el plomo, al ingresar en el organismo por contacto con la piel, puede acumularse en los sistemas nervioso, óseo, sanguíneo y reproductivo, provocando daños que van desde alergias y manchas cutáneas hasta trastornos neurológicos y problemas de fertilidad a largo plazo.

Riesgos ocultos en los maquillajes de Halloween

El uso de pinturas para “caritas pintadas” no solo puede generar picazón o irritaciones inmediatas, sino también desencadenar reacciones alérgicas severas en niños con piel sensible. “Los efectos pueden ir más allá de una simple comezón o enrojecimiento. A largo plazo, el plomo puede causar esterilidad, abortos espontáneos, alteraciones cerebrales y perturbaciones nerviosas”, explicó Vargas, quien subrayó la importancia de revisar siempre el origen del producto antes de aplicarlo.

Ante esta situación, el Minsa recomendó a los padres verificar que los cosméticos cuenten con la Notificación Sanitaria Obligatoria (NSO) antes de comprarlos o de contratar a personas que ofrecen servicios de maquillaje infantil durante las celebraciones. Solo de esa manera se garantiza que los productos han pasado por controles de calidad y no representan un peligro para la salud de los pequeños.

Además, las autoridades recordaron que los productos de procedencia ilegal o sin registro suelen carecer de etiquetado adecuado, tener envases deteriorados o no incluir información sobre los ingredientes. Por eso, se aconseja adquirirlos solo en establecimientos formales o cadenas de cosmética reconocidas, evitando puestos ambulatorios o ventas informales.

Finalmente, la Digemid pidió a la población denunciar los lugares donde se comercialicen cosméticos no autorizados, a través de su portal web institucional. Esta acción permite retirar del mercado productos peligrosos y proteger la salud de los niños en una fecha que debería ser de diversión y disfraces, no de riesgos invisibles.

Máscaras y dulces adulterados son un riesgo sanitario

Digesa también advirtió sobre los peligros que representan las máscaras, disfraces y golosinas sin registro sanitario que se comercializan en ferias y mercados. Según el organismo, muchos de estos productos contienen metales pesados como plomo, cadmio o arsénico, además de colorantes no autorizados, los cuales pueden afectar gravemente la salud, sobre todo de los niños. Estas sustancias, presentes en plásticos o pinturas de baja calidad, pueden generar desde irritaciones cutáneas hasta daños neurológicos si hay exposición prolongada.

La bióloga Mercedes Tello Rodríguez, jefa de la Oficina de Vigilancia y Control de la Diris Lima Sur, explicó que los artículos tóxicos se reconocen por su olor fuerte a solvente, colores muy intensos y falta de empaque o rotulado. Indicó que si al tocar una máscara la pintura se desprende o el material desprende un olor similar al combustible, es probable que contenga plomo o cadmio, ambos perjudiciales para el sistema nervioso. También señaló que las máscaras deben ser flexibles y ventiladas, en especial las de jebe o plástico, para reducir el riesgo de asfixia durante su uso.

Respecto a los dulces y turrones, Digesa alertó que aquellos que no presentan fecha de vencimiento ni registro sanitario visible deben ser descartados de inmediato. Algunos caramelos en mal estado se reconocen por envoltorios inflados, colores desvanecidos o mal olor.. La especialista recordó que “un dulce seguro siempre debe tener la información completa del fabricante y los ingredientes detallados”, y exhortó a las familias a comprar únicamente en establecimientos formales, ya que los productos informales o de bajo costo son los más propensos a incumplir con las normas sanitarias.

La elaboración de sangre falsa casera para disfraces de Halloween se ha convertido en una alternativa segura y económica frente a los productos comerciales, gracias a la posibilidad de emplear ingredientes domésticos no tóxicos. Existen diversas fórmulas adaptadas tanto para la piel como para la ropa, e incluso para quienes buscan un efecto visual especialmente realista.

Para quienes desean aplicar sangre falsa directamente sobre la piel o en el maquillaje, la opción más recomendable utiliza jarabe de maíz o miel líquida clara como base. Al mezclar dos cucharadas de este ingrediente con una o dos gotas de colorante alimentario rojo, se obtiene un tono intenso.

La adición de una pizca de colorante azul o verde permite oscurecer el color y evitar un acabado demasiado brillante, mientras que 1/8 de cucharadita de cacao en polvo puede matizar el brillo y aportar mayor realismo. Esta mezcla resulta comestible, aunque no se aconseja ingerirla en grandes cantidades. Para retirarla, basta con emplear aceite de bebé o desmaquillante, seguido de un lavado con agua tibia y jabón.

En el caso de quienes buscan una sangre falsa que pueda aplicarse sobre prendas y retirarse fácilmente, la receta más eficaz combina una taza de agua con dos cucharadas de fécula de maíz. Tras disolver la maicena en agua fría y calentar la mezcla a fuego medio hasta que espese, se deja enfriar y se incorporan los colorantes alimentarios rojo y una gota de azul o verde.

El resultado es una sustancia acuosa y espesa que simula la sangre y puede enjuagarse con facilidad. Para eliminarla de la ropa, se recomienda enjuagar con agua fría lo antes posible, pretratar con jabón enzimático y lavar en lavadora. Es fundamental evitar el uso de agua caliente antes del enjuague, ya que el calor puede fijar los colorantes y dificultar la limpieza.

Para quienes priorizan un efecto visual más denso y brillante, la variante más realista requiere 1/4 de taza de jarabe de maíz, una cucharadita de maicena disuelta en poca agua y una combinación de colorantes: una o dos gotas de rojo, 1/8 de azul y 1/8 de negro o cacao para oscurecer.

Al calentar suavemente el jarabe con la fécula disuelta y luego añadir los colorantes tras enfriar, se obtiene una mezcla de mayor viscosidad y brillo, ideal para simular heridas artificiales o gotas. La remoción en la piel se realiza igual que en la versión comestible, mientras que en la ropa se aconseja enjuagar en frío y lavar.

La seguridad y la facilidad de limpieza son aspectos centrales en la preparación y uso de sangre falsa casera. Se recomienda realizar una prueba de alergia aplicando una pequeña cantidad en el antebrazo antes de utilizarla en el rostro. Si se produce enrojecimiento o picor, debe evitarse su uso.

Además, es importante no aplicar la mezcla cerca de los ojos, la nariz o dentro de la boca, salvo que se utilicen ingredientes completamente comestibles y en cantidades mínimas. En el caso de los niños, se aconseja la supervisión adulta y preferir la receta a base de agua y maicena para facilitar la limpieza.

Para lograr un efecto más realista, se sugiere aplicar la sangre falsa en capas, comenzando con gotas y luego añadiendo chorreos, o utilizar un cepillo de dientes para crear salpicaduras finas.

En cuanto a la limpieza de la ropa, actuar con rapidez es fundamental: enjuagar en agua fría, pretratar con detergente enzimático y lavar, evitando secar con calor hasta comprobar que la mancha ha desaparecido.

Las mezclas pueden conservarse en frascos herméticos en refrigeración durante hasta una semana en el caso de las versiones con jarabe, o entre tres y cuatro días para la variante acuosa.

El Día de Muertos es una de las celebraciones más representativas de México, y el maquillaje de catrina o catrín se ha convertido en un símbolo de esta festividad, combinando arte, color y tradición. Cada año, miles de personas adornan sus rostros con calaveras florales y diseños elegantes para rendir homenaje a la vida y a la memoria de quienes ya partieron.

A continuación, te compartimos una guía sencilla con técnicas y trucos para lograr un maquillaje impactante y duradero, ideal para cualquier desfile, ofrenda o fiesta temática.

1. Prepara tu piel

Antes de comenzar, es fundamental tener el rostro limpio e hidratado. Lava tu cara con un jabón suave y aplica una crema ligera para evitar que el maquillaje se reseque o agriete. Si deseas un acabado profesional, utiliza una prebase (primer), que ayudará a que el maquillaje se fije mejor y dure más horas sin correrse.

2. Base blanca perfecta

El distintivo principal del maquillaje de catrina o catrín es el rostro blanco, que representa la calavera. Puedes utilizar pintura facial, maquillaje artístico o una base cremosa blanca. Aplícala con una esponja húmeda en movimientos circulares para lograr una capa uniforme. Evita usar productos acrílicos o escolares, ya que pueden irritar la piel.

Un truco para sellar la base y evitar que se derrita con el calor o el sudor es aplicar polvo translúcido con una brocha grande. Esto matifica el rostro y alarga la duración del maquillaje.

3. Ojos intensos y expresivos

Los ojos son el centro de atención del maquillaje de catrina o catrín. Delinea con lápiz negro o delineador líquido la forma de las cuencas oculares, exagerándolas un poco hacia los pómulos y la frente. Luego, rellena con sombras oscuras o de colores vivos como morado, azul o rojo.

Para dar un toque artístico, puedes dibujar pequeños pétalos alrededor de los ojos con delineador negro o de colores metálicos. Esto recrea el clásico efecto de flor de cempasúchil, muy característico de las catrinas tradicionales.

4. Nariz y detalles de calavera

Con delineador negro, dibuja la nariz en forma de triángulo o corazón invertido sobre el tabique. Para los detalles, traza líneas delgadas desde las comisuras de los labios hacia las mejillas, simulando una mandíbula esquelética. Puedes añadir pequeños trazos verticales sobre esas líneas para representar los dientes.

5. Toques finales y fijación

Para un acabado más elaborado, agrega brillos, pedrería o flores artificiales en la frente y las sienes. Si tu estilo es más sobrio, un sombrero de catrín o una corona de flores bastará para complementar el look.

Finalmente, aplica un spray fijador de maquillaje o una ligera capa de agua micelar en spray para sellar todo el diseño. Esto evitará que el maquillaje se corra con el sudor o el movimiento durante el día.

6. Seguridad y cuidado

Usa siempre productos hipoalergénicos y de uso cosmético, especialmente si se trata de maquillaje infantil. Al finalizar la jornada, desmaquíllate con toallas húmedas o aceite limpiador y aplica una crema hidratante para recuperar la piel.

Con creatividad y estos sencillos pasos, cualquier persona puede lograr un maquillaje de catrina o catrín digno de las celebraciones del Día de Muertos. Más que un disfraz, esta tradición es una expresión artística que celebra la vida a través del color, la memoria y la cultura mexicana.

El maquillaje forma parte de la vida humana desde hace miles de años. Personas de distintas épocas y regiones emplearon productos en su rostro o cuerpo con objetivos diversos, que van desde la expresión social hasta la búsqueda de aceptación divina. En las sociedades antiguas se utilizó tanto por hombres como por mujeres, y sus funciones atravesaron formas de comunicar estatus, protegerse, o diferenciarse. ¿Cuándo comenzó esta práctica y cómo evolucionó su aceptación en diferentes culturas a lo largo del tiempo?

De acuerdo con la información recopilada por Encyclopaedia Britannica, la historia documentada del maquillaje comienza en el Antiguo Egipto, hace unos seis mil años. Los egipcios consideraban el maquillaje como un símbolo de riqueza y de favor ante los dioses. Tanto hombres como mujeres utilizaban delineador de ojos, polvo para aclarar la piel y colorete. Productos como el kohl —un cosmético negro utilizado en los contornos de los ojos—, así como la sombra de ojos de malaquita, tenían un significado religioso; el color verde, por ejemplo, representaba a las deidades Horus y Re.

La presencia del maquillaje aparece incluso en textos religiosos antiguos. Según la Biblia, varias escrituras, tanto del Antiguo como del Nuevo Testamento, hacen referencia al uso de cosméticos. El libro de Jeremías menciona la pintura de ojos y critica el embellecimiento con tonos rojos o adornos de oro, asociando este acto a la vanidad. En el segundo libro de Reyes, la reina Jezabel aparece con el rostro maquillado antes de su muerte, marcando así una relación entre el maquillaje y la figura femenina que desafía normas religiosas.

En Roma, este tipo de prácticas recibieron un rechazo diferente. Según Encyclopaedia Britannica, los romanos no despreciaron el maquillaje por motivos religiosos, sino sociales. Mientras productos para la higiene diaria, como jabones y aceites hidratantes, eran comunes, el maquillaje en sí mismo, especialmente el colorete, se vinculaba con trabajadoras sexuales. Los textos de poetas y filósofos ejemplifican este desprecio: el poeta Sexto Propercio consideraba que el aspecto natural era siempre preferible, y el filósofo Séneca elogiaba a quienes nunca modificaron su rostro con productos artificiales.

Este pensamiento tenía raíces filosóficas. De acuerdo con la misma fuente, el estoicismo —una corriente popular en Roma— defendía que la bondad moral formaba parte de la verdadera belleza. Los estoicos pensaban que enfatizar la apariencia física con maquillajes denotaba vanidad o egoísmo, virtudes rechazadas por esa escuela filosófica. A pesar de este entorno de desaprobación, variaba la actitud de las personas: algunos romanos continuaron blanqueando sus rostros o delineando sus ojos porque existían matices más flexibles dentro de la sociedad.

En la Europa medieval y durante el Imperio Bizantino, estos patrones de aceptación y rechazo fluctúan. Según Encyclopaedia Britannica, en Bizancio el maquillaje alcanzó tal popularidad que las personas locales adquirieron fama internacional de vanidosas. El Renacimiento experimentó una revalorización de la belleza física, favorecida por tintes para el cabello y cremas aclara piel. Sin embargo, la ausencia de regulación en los ingredientes causó daños a la salud, ya que se utilizaban sustancias peligrosas, como el plomo.

El siglo XIX representó otra etapa de desaprobación. De acuerdo con el citado medio, la reina Victoria de Reino Unido catalogó el maquillaje como algo vulgar, revirtiendo su popularidad. Sin embargo, este rechazo social no significó la desaparición del maquillaje; muchas mujeres continuaron utilizándolo con discreción, eligiendo nuevas técnicas para dar un aspecto natural a su rostro.

El verdadero regreso del maquillaje visible ocurrió en la década de 1920. Según Encyclopaedia Britannica, productos como el lápiz labial rojo y el delineador de ojos oscuro empezaron a comercializarse de forma abierta, en parte por el avance de la industria cosmética, que impulsó la venta y la publicidad masiva.

Las mujeres dejaron de limitar su uso al ámbito privado y comenzaron a presentarse públicamente con rostros maquillados. El maquillaje se consolidó de nuevo como un indicador de riqueza y moda. Las campañas publicitarias generaron la idea de que estos productos eran necesarios para el bienestar personal y la presentación social.

Con el paso del tiempo, la relación entre la sociedad y el maquillaje atravesó ciclos de aceptación y censura. Según Encyclopaedia Britannica, la práctica nunca desapareció por completo, y las posturas cambiaron en función de valores culturales, avances tecnológicos y tendencias artísticas.

El maquillaje no solo expresa identidad o valores sociales, sino que también refleja la historia de creencias religiosas, filosóficas y económicas. Desde los rituales del Antiguo Egipto hasta la explosión mediática del siglo XX, el acto de maquillarse ha conjugado belleza, poder y pertenencia.

Céline Dion, reconocida mundialmente por su potente voz y su carrera de décadas, dejó huella en la industria musical, y también como referente de autenticidad y empoderamiento.

En una entrevista exclusiva con ELLE, la artista compartió su visión sobre la belleza, la confianza y el impacto que el maquillaje tuvo en su vida, ofreciendo una perspectiva que va más allá de la estética y que reivindica la importancia de ser fiel a uno mismo.

La confianza como motor de belleza

Para Dion, la belleza se encuentra mucho más allá de lo superficial. Así lo explicó a ELLE, al subrayar que sentirse segura de sí misma y actuar con autenticidad fueron elementos esenciales en su desarrollo tanto personal como profesional. “Creo que sentirse seguro saca a relucir tu poder interior, te permite sentirte fuerte, hacer cambios y ser la mejor versión de ti mismo”, expresó.

A lo largo de su trayectoria, la artista enfrentó numerosas transformaciones y desafíos. La confianza, según señala, fue ese motor interno que le permitió crecer y adaptarse ante los inesperados giros de la vida.

Para Dion, la autenticidad y la autoaceptación son fortalezas individuales, y que también constituyen la base sobre la cual se construye cualquier noción real de belleza.

La cantante sostiene que el mayor atractivo de una persona radica en su capacidad para sentirse a gusto consigo misma.

En vez de perseguir ideales externos o compararse con modelos ajenos, invita a buscar la seguridad personal y valorar el propio recorrido. La belleza, en su opinión, florece de adentro hacia afuera, manifestándose como un reflejo de la fortaleza y la coherencia interior.

El maquillaje como herramienta de creatividad y diversión

Dion rememoró el inicio de su relación con el maquillaje durante la adolescencia. Lejos de vivirlo como una obligación, lo incorporó como un elemento natural de su vida cotidiana.

“Me encanta usar maquillaje. Lo usé desde aproximadamente los 12 años. Fue parte de mi vida y es divertido”, explicó a ELLE. Esta perspectiva lúdica permanece vigente en su día a día y le permitió descubrir distintas facetas personales a través del arte de la transformación.

Para la cantante, el maquillaje representa una vía de exploración personal y creatividad. Al margen de los cánones tradicionales, lo utiliza como un medio para adaptar su imagen, probar estilos diversos y comunicar distintas emociones en cada escenario.

La posibilidad de experimentar y reinventarse se convirtió en un aspecto fundamental de su carrera artística, reflejando en el espejo de su imagen los cambios internos que, con el paso de los años, dieron forma a su trayectoria.

Inclusión y evolución en la industria de la belleza

A lo largo de los años, Dion colaboró con artistas y profesionales del mundo del maquillaje y fue testigo directo de la evolución de la industria de la belleza. Observó cómo las fórmulas, los colores y las texturas cambiaron, adaptándose a las necesidades de las distintas etapas de la vida.

En la entrevista con ELLE, señaló que la piel se transforma con el tiempo y subrayó la importancia de que existan productos inclusivos para personas de todas las edades y tonos de piel.

La artista destacó la relevancia de la diversidad en la oferta cosmética y valoró positivamente la tendencia actual hacia una mayor representación de distintas identidades.

Considera fundamental que la industria brinde alternativas accesibles y variadas, para que cada uno pueda encontrar los productos que mejor se adapten a su piel, estilo y personalidad, sin restricciones.

En este sentido, Céline Dion animó a mirar el maquillaje no como una mascarada, sino como una oportunidad para potenciar la confianza propia y celebrar la singularidad de cada individuo. Explicó que, para ella, uno de los elementos más valiosos del maquillaje radica en su capacidad para propiciar la autoexpresión y el empoderamiento personal.

La belleza, una cuestión de autenticidad

En sus reflexiones finales con ELLE, la artista reafirmó una idea clave: la belleza auténtica nace siempre del interior. Para Dion, los productos cosméticos pueden transformarse en aliados para quienes desean expresar su personalidad, descubrir nuevas facetas o simplemente divertirse en el proceso de cambio.

La cantante concluyó que la belleza, lejos de ser un estándar rígido, se manifiesta en la coherencia entre cómo uno se percibe, cómo se siente y cómo se muestra al mundo.

Su mensaje es claro: conocerse, aceptarse y animarse a ser uno mismo es la clave para alcanzar esa versión de la belleza que trasciende cualquier moda pasajera. La verdadera belleza, para Céline Dion, comienza en el interior y se refleja hacia afuera, iluminando cada aspecto de la vida.

La novela interminable que es el Wandagate volvió a encender las redes y el mundo del espectáculo, pero esta vez con un giro inesperado protagonizado por la China Suárez. A poco de su inminente regreso a Turquía, la actriz se convirtió otra vez en el centro de los comentarios y debates digitales tras filtrarse que está a punto de lanzar su propia línea de maquillaje. El dato, que saltó de perfil en perfil y cruzó pantallas, no pasó desapercibido para nadie: la coincidencia con uno de los emprendimientos de Wanda Nara desató una auténtica ola de críticas, teorías y comparaciones.

La encargada de sacar a la luz el nuevo proyecto de la China fue Vicky Braier, más conocida como Juariu. Fiel a su olfato infalible para detectar tendencias y anticipar lanzamientos, la panelista de Cortá por Lozano (Telefe) compartió la primicia a través de sus historias de Instagram. "¿Se acuerdan que les conté que la China iba a sacar su marca de cosméticos? Está sucediendo“, escribió Juariu, junto a capturas y pistas que comenzaron a despertar la curiosidad de sus seguidores. Como adelanto, anticipó que el nombre elegido para la línea no iba a ser “China Cosmetics” y se lanzó a investigar el verdadero significado detrás de la apuesta.

En uno de sus posteos, Juariu reveló una captura de pantalla del perfil que corresponde a la marca. El nombre elegido por la actriz sería Mitsumori. Al despertar su curiosidad, la influencer indagó en ChatGPT sobre el término y compartió la respuesta que le devolvió la inteligencia artificial: “La palabra japonesa “mitsumori” significa presupuesto o estimación. En la práctica, si en Japón pedís un mitsumori, estás pidiendo que te den un presupuesto, cotización o estimado de costos”. Pero la investigación arrojó aún más datos curiosos cuando se encontró que “el apodo ‘la China’ en Argentina puede referirse a varias personas de ascendencia japonesa, como es el caso de la actriz María Eugenia Suárez, cuyo apellido materno es Mitsumori”.

Este detalle no es menor ni azaroso: la madre de la China, Marcela Riveiro Mitsumori, forma parte de la comunidad nikkei en el país, y fue precisamente ese lazo familiar el que inspiró a la actriz a elegir el nombre de su marca. Así, la actriz buscó alejarse del registro meramente comercial y conectar la nueva apuesta con su propia historia, apelando a sus raíces japonesas y a un concepto personal.

La noticia no tardó en multiplicarse y otros periodistas, como Fede Flowers, se sumaron a la cobertura. “La China Suárez ya tiene todo listo para lanzar su propia marca de maquillajes. En breve lo anuncia. No llevará su nombre“, reiteró el comunicador, alineándose con lo ya revelado por Juariu y sumando un condimento más al escenario mediático.

Pero el desembarco de la China en el negocio del maquillaje no cayó en saco roto ni fue visto como una simple movida empresarial. En el contexto del Wandagate y el historial de idas y vueltas, muchos usuarios no tardaron en señalar el paralelismo con Wanda, quien incursionó en el rubro cosmético años antes con su propia línea.

Las críticas en redes no se hicieron esperar y los comentarios subidos de tono coparon plataformas como X, previamente conocido como Twitter. “¿Cero personalidad se va a llamar la marca?”; “¿Todo le va a copiar?”; “Perimetral urgente para la China”; “Con esto vuelve a demostrar que no tiene personalidad”; “¿No se le podía ocurrir algo más original?”; “Esto ya es un montón. Quiere ser literalmente Wanda”, dispararon los fans de la empresaria, generando así una nueva e interminable ola de memes y debates virtuales.

Lejos de cualquier intento por aclarar o responder a la polémica, la China Suárez continuó enfocada en su flamante proyecto y ​el hermetismo se mantuvo ante las críticas. Mientras tanto, el ambiente del espectáculo y el universo digital aguardan el lanzamiento oficial, que promete convertirse en uno de los temas del año. Porque si algo dejó claro el Wandagate, es que el duelo entre las dos figuras está lejos de agotarse y que, cada vez que una mueve una ficha, la otra le responde con un nuevo capítulo.

Así, entre cosméticos, herencias familiares y polémicas digitales, la exCasi Ángeles vuelve a estar en boca de todos. Y aunque el telón nunca termine de bajar en este ida y vuelta, lo cierto es que cada movimiento suyo se convierte en tendencia, debate y disparador para que el show nunca se detenga.

Stone, habitual de películas contemporáneas, contó en diversas entrevistas cómo abordó este desafío. El objetivo del equipo artístico era lograr que su apariencia reflejara tanto la época como las complejidades de la joven ambiciosa que retrata en pantalla.

Según revela Fotogramas, el proceso incluyó la utilización de maquillaje sutil para palidecer la piel y realzar las facciones conforme a los cánones estéticos históricos. Además, la forma de vestir, el peinado y detalles como la postura resultaron esenciales para recrear la autenticidad del personaje.

El trabajo se concentró en borrar rasgos actuales y dotar a Stone de la imagen austera y reservada que las clases femeninas ostentaban en la Inglaterra de aquella época.

El enfoque del equipo de maquillaje y vestuario en la película

El equipo de maquillaje y vestuario desplegó un trabajo minucioso para transportar al público al universo de la corte de la reina Ana. En el caso de Emma Stone, el desafío fue transformar sus rasgos físicos y faciales sin caer en exageraciones ni caricaturas, alejándola del glamour habitual en otras producciones.

Para lograrlo, se optó por un maquillaje que evitó tonos modernos y se enfocó en recrear imperfecciones y detalles característicos de la época, aportando realismo y autenticidad a su personaje.

El vestuario, firmado por expertos de producción, combinó tejidos históricos, colores apagados y corsés estructurados. Estos atuendos no solo transformaron el porte de Stone, obligándola a mantener una postura rígida y una gestualidad específica, sino que contribuyeron a definir la psicología del personaje.

El impacto del cambio físico en la interpretación de Emma Stone

La transformación externa no fue solo una cuestión estética; tuvo un efecto directo en el desempeño de Emma Stone durante el rodaje. La actriz reconoció que el peso, la incomodidad del vestuario y los cambios en la piel le ayudaron a entender mejor las limitaciones y sentimientos de su personaje. Esta inmersión física la llevó a adoptar una actitud modesta y contenida en sus expresiones, en línea con las normas sociales del siglo XVIII.

Este enfoque entregó una interpretación más verosímil y enriquecida, según relatan miembros del equipo. Emma Stone debía manipular el lenguaje corporal y los gestos mínimos para transmitir las emociones de Abigail Masham, ya que el corsé y los peinados estrictos controlaban buena parte de sus movimientos.

Asimismo, la actriz manifestó que el proceso le permitió encontrar matices inéditos y precisión en sus reacciones, ajustando su actuación a los requerimientos del drama histórico.

Reacciones y declaraciones de Emma Stone sobre el proceso

Sobre el proceso de transformación, Emma Stone se ha mostrado abierta en compartir sus impresiones en distintas entrevistas. La actriz destacó especialmente la experiencia de ver su imagen alterada para acercarse tanto a la época como al carácter luchador de su papel.

Al describir las exigencias del vestuario y el ambiente del set, Stone subrayó cómo la sumersión en estos elementos modificó su percepción tanto del personaje como de sí misma como intérprete.

En sus declaraciones, manifestó sorpresa inicial y cierta incomodidad por los métodos empleados para lograr su apariencia, normalmente alejada del maquillaje y vestuario recargados. Sin embargo, reconoció que esa incomodidad fue decisiva para comprender a Abigail Masham y adoptar la actitud adecuada para cada escena.

El proceso de adaptación, según sus propias palabras, le permitió desarrollar nuevas herramientas actorales y valorar el trabajo de todos los departamentos técnicos involucrados.

El Tribunal de Niza ha condenado a dos hombres por el robo de 3.500 productos cosméticos, sustraídos de manera continuada en la Costa Azul francesa. El principal acusado, un repartidor de 35 años de una empresa de transporte, fue sentenciado a 30 meses de prisión, de los cuales 18 quedan en suspenso, mientras que su cómplice recibió una pena de 24 meses, con 12 meses suspendidos.

La investigación, dirigida por la Fiscalía de Niza y la Sección de Investigaciones de Marsella, destapó un entramado de robos repetidos que había comenzado en marzo de este año. En total, los autores llevaron a cabo 65 sustracciones, siempre empleando el mismo procedimiento. El perjuicio económico estimado asciende a 350.000 euros, lo que refleja la magnitud del fraude y el nivel de planificación de los implicados.

La denuncia inicial, presentada por la empresa de transporte a finales de julio, permitió a los investigadores rastrear irregularidades en las entregas realizadas en tiendas de una conocida cadena de distribución en Saint-Tropez y alrededores de Niza. Estas anomalías levantaron sospechas sobre la actividad de uno de sus empleados, lo que finalmente condujo a la apertura de una investigación formal por “robo en banda organizada”.

Un modo de operar preciso y repetitivo

Según los detalles proporcionados por la Gendarmería Nacional, el repartidor aprovechaba el acceso anticipado que tenía a la información sobre la carga de su camión. La noche previa a la ruta, conocía con exactitud el contenido de la mercancía y planificaba junto a su cómplice la operación del día siguiente.

El método era siempre el mismo: antes de iniciar la jornada, el cómplice se subía discretamente a la cabina del camión. Durante el recorrido, mientras se realizaban las entregas programadas, parte de la mercancía era separada y ocultada en la propia cabina. Posteriormente, se trasladaba al vehículo particular del cómplice antes de finalizar la ruta oficial. De este modo, los productos quedaban listos para su reventa inmediata en el mercado paralelo.

El operativo policial que culminó con la detención se llevó a cabo precisamente al término de una de estas rondas de reparto, el 12 de agosto. En los registros posteriores se incautaron 110 productos cosméticos, tres vehículos utilizados por los implicados, 3.500 euros en metálico, así como un arma de alarma acompañada de 70 cartuchos.

Rapidez en la reventa de los productos

Uno de los aspectos más llamativos de la investigación fue la inmediatez con la que los artículos robados llegaban al mercado. Apenas concluida la operación de traslado desde el camión al coche del cómplice, los cosméticos eran colocados en canales de distribución ilícitos, lo que dificultaba aún más su rastreo y recuperación.

Esta rapidez en la circulación de los bienes sustraídos refleja la existencia de una red secundaria que facilitaba la venta de productos de marca a precios muy por debajo de los del mercado oficial. No obstante, los investigadores no han revelado por ahora si se prevén nuevas detenciones relacionadas con la trama de distribución paralela.

La investigación queda ahora cerrada con la condena de ambos, aunque las autoridades francesas no descartan que continúen indagando en los posibles canales de reventa utilizados para dar salida a los 3.500 productos robados.

Los pinceles y brochas de maquillaje acompañan la rutina diaria de muchas personas como aliados invisibles para lograr un acabado impecable en el rostro.

Aunque estos utensilios suelen pasar inadvertidos en el neceser, su estado de limpieza marca una gran diferencia tanto en la apariencia de la piel como en la seguridad de cada uso.

Mantener las brochas de maquillaje perfectamente limpias después de cada uso contribuye a evitar problemas dermatológicos y mejora el resultado final del maquillaje. Adquirir este sencillo hábito no solo ayuda a lucir mejor, también protege la salud de la piel día tras día.

Por qué es importante limpiar las brochas de maquillaje después de cada uso

El uso de brochas sin higiene adecuada expone la piel a diferentes problemas dermatológicos y puede arruinar el resultado del maquillaje.

Según Mayo Clinic, las brochas acumulan residuos de maquillaje, células muertas, grasa, polvo y bacterias en cada aplicación. La falta de una limpieza regular facilita la presencia de irritaciones, brotes de acné y algunas infecciones cutáneas.

A criterio de la Asociación de la Academia Americana de Dermatología, las brochas de maquillaje sucias constituyen un caldo de cultivo para bacterias que pueden provocar infecciones relevantes como E. coli, estafilococos y hongos. Estos microorganismos suelen multiplicarse con rapidez, en especial al tratarse de zonas sensibles, como el área de los ojos.

El impacto de la falta de limpieza sobrepasa lo sanitario. La acumulación de residuos altera la textura y el acabado del maquillaje, impidiendo que el color se fije de manera uniforme o apareciendo manchas no deseadas.

Desde la perspectiva de Mayo Clinic, es frecuente observar que la mezcla de pigmentos cambia el color de las bases o rubores, lo que afecta la naturalidad del acabado. Además, la limpieza periódica de las brochas prolonga su vida útil y reduce situaciones en las que corresponda un reemplazo anticipado.

Vale destacar que no solo las brochas merecen atención especial. Las esponjas de maquillaje absorben mayor cantidad de producto y humedad, lo que incrementa el riesgo de formación de moho y bacterias. Mayo Clinic sugiere lavar estos accesorios tras cada uso y permitir su secado completo antes de guardarlos.

El paso a paso para limpiar las brochas de maquillaje

La limpieza eficiente de brochas y esponjas no demanda productos costosos, sino constancia y técnica adecuada. Según la Asociación de la Academia Americana de Dermatología, el procedimiento general incluye los siguientes pasos:

1. Enjuagar las puntas de las brochas bajo agua tibia, de manera que se eliminen los posibles restos de producto. Resulta fundamental evitar mojar la base del cabezal, para no debilitar el pegamento que une las cerdas.
2. Aplicar un limpiador suave sobre la palma de la mano, un guante exfoliante o una toalla. Los jabones neutros o champús delicados ofrecen buenos resultados.
3. Frotar con suavidad la brocha en movimientos circulares hasta observar que el maquillaje se disuelve y aparece espuma.
4. Repetir el enjuague bajo el chorro de agua, asegurando que no queden rastros de jabón ni residuos.
5. Secar correctamente al presionar con una toalla de papel o tela para quitar el exceso de agua. Se aconseja dejar la brocha en posición horizontal, con las puntas fuera del borde de la superficie, para conseguir un secado más rápido y seguro.
6. No colocar las brochas en posición vertical durante el secado, ya que el agua puede deslizarse hacia la base y deteriorar el mango.

La Asociación de la Academia Americana de Dermatología sugiere, además, no compartir brochas ni pinceles, y lavarlos cada 7 a 10 días, independientemente del nivel de uso. En el caso de las esponjas, lo recomendable consiste en lavarlas después de cada aplicación y asegurar su secado completo antes del almacenamiento.

Cómo identificar cuándo corresponde cambiar las brochas de maquillaje

Aunque una buena rutina de higiene prolonga la vida útil de las brochas, estos accesorios también presentan un desgaste natural. Mayo Clinic identifica señales de alerta como cambios de olor, presencia de moho, cerdas abiertas, deformadas, o acumulación de residuos imposibles de eliminar. Un mango flojo o una estructura perdida indica la necesidad de descartar la herramienta.

La Asociación de la Academia Americana de Dermatología marca como indicadores para el reemplazo la dificultad para limpiar los residuos, la pérdida de flexibilidad o suavidad tras el secado y la aparición de irritaciones luego del uso.

Si una brocha causa molestias en la piel, conviene retirarla inmediatamente del uso diario.

La higiene constante y la revisión del estado de las brochas minimizan riesgos y aseguran un maquillaje más uniforme y saludable, reduciendo las probabilidades de complicaciones dermatológicas asociadas al uso frecuente de estas herramientas.

Con la conducción de Teté Coustarot e Iván De Pineda, la jornada reunió a diferentes referentes de la moda, el maquillaje, y figuras del espectáculo, quienes disfrutaron de una velada única.

“Para este evento, pensamos un concepto en donde fusionáramos el maquillaje con la moda, que son dos elementos que están superpresentes en el ADN de la marca”, manifestó Claudia Morinigo, líder de Marketing de la categoría maquillaje de L’Oréal Paris.

La maquilladora oficial de la marca, Estefanía Novillo, creó los looks inspirados en los nuevos lanzamientos, mientras que el reconocido diseñador argentino Fabián Zitta fue el responsable de los diseños de alta costura.

“L’Oréal Paris tiene como propósito fundamental democratizar el mercado de la belleza, así que el enfoque de demi-couture, que es un punto intermedio entre la alta costura y el prêt-à-porter, está muy alineado a nuestra marca”, sostuvo Morinigo.

Presencias destacadas y un regreso de lujo

Entre los rostros que desfilaron se destacó la participación de Valeria Mazza, figura emblemática de la moda argentina, quien volvió a las pasarelas y se mostró emocionada con este retorno.

“Volver a desfilar en la Facultad de Derecho es un gran momento. Hacerlo de la mano de L’Oréal Paris es un lujo, un privilegio. Para mí, es fundamental que cuando una se mira al espejo, se vea bien, creando su propio estilo y encontrando su look”, aseguró la reconocida modelo.

También estuvieron presentes en la pasarela de Lumiere Gala reconocidas modelos como Anabel Sánchez, Michelle Masson, Candela Ruggeri, Mariana Genesio Peña y Agustina Casanova.

El evento también reunió a personalidades del espectáculo, entre las que se encontraban Pampita, Zaira Nara, Sofia Gonet, Stephanie Demner, Juana Tinelli, Marta Fort, Zuzu Coudeu, entre otras. Ellas participaron para conocer de primera mano las tendencias y los nuevos lanzamientos de L’Oréal Paris.

Lumi: una apuesta por la luminosidad

En los últimos años, el maquillaje de acabado luminoso, conocido como glowy, se instaló como una de las grandes tendencias de la industria. La propuesta busca lograr una piel fresca y radiante, que conserve la luminosidad natural y transmita una imagen de salud y equilibrio.

Para miles de personas que optan por realzar su brillo y potenciar rasgos, lejos de los estilos opacos, L’Oréal Paris trajo al país su línea Lumi. Esta familia de productos incluye rubores e iluminadores diseñados para utilizarse de forma combinada o individual, con el objetivo de resaltar el brillo natural de la piel según cada preferencia.

La última incorporación de la línea es el Lumi Le Stick, el primer iluminador de L’Oréal Paris con formato en barra. Está disponible en dos versiones: Le Glass, de textura translúcida y efecto mojado, y Le Glow, con un perfil satinado e intensa presencia de pigmento. La posibilidad de alternar o combinar los acabados permite adaptarse a distintos estilos y ocasiones.

Paradise Big Deal: volumen e intensidad para las pestañas

El otro lanzamiento destacado fue la máscara de pestañas Paradise Big Deal. Este producto se diferencia por su cepillo cónico con cerdas cruzadas, diseñado para aportar hasta 20 veces más volumen, además de separar y alargar las pestañas en cada aplicación.

La marca asegura que la intensidad es modulable y que el resultado no genera grumos. La máscara busca responder a la demanda de looks definidos, pero con acabado natural, en sintonía con la tendencia glowy.

“Queremos acompañar a las mujeres en sus rituales de belleza, ofreciendo productos que fusionen innovación y tendencias internacionales, con fórmulas adaptadas a las necesidades locales”, expresó la líder de Marketing de la categoría maquillaje de L’Oréal Paris.

Empoderamiento y tendencia, ejes del mensaje de la marca

Durante la Lumière Gala, L’Oréal Paris reafirmó su mensaje alrededor del maquillaje como recurso para el empoderamiento y la confianza femenina. Desde la marca señalan que el maquillaje permite tomar control de la imagen personal y refuerza la autonomía tanto en la moda como en la vida diaria.

“Me gusta el Lumi Glotion porque no me gusta estar muy maquillada: un poco de glotion en algunas zonas da un brillo y una luminosidad que te ves estupenda con muy poco. Si tengo que elegir, elijo mirada impactante, porque los ojos son el reflejo del alma. En mi neceser no puede faltar máscara, el Big Deal es fundamental, y algo de color. Después, depende de ustedes, chicas”, reveló Valeria Mazza.

“L’Oréal Paris trae consigo toda la herencia francesa y constantemente busca acercar toda esa aspiracionalidad y elegancia hacia el consumo masivo”, concluyó Claudia Morinigo. De esta manera, la compañía continúa posicionándose en el mercado local con lanzamientos internacionales y alianzas con referentes de la moda nacional.

Pamela Anderson sorprendió al mundo con una transformación pública centrada en la naturalidad y el glamour en la madurez. Con una carrera marcada por su papel como ícono de televisión y moda, la actriz y activista canadiense redefinió su imagen personal y profesional.

Origen de un ícono cultural

Durante los años 90, Pamela Anderson alcanzó fama global con el personaje de C. J. Parker en “Baywatch”, donde el emblemático bañador rojo se volvió símbolo de la cultura pop.

La actriz popularizó una estética caracterizada por maquillaje intenso, cabellera rubia voluminosa y una presencia sensual omnipresente en campañas publicitarias y portadas. Su figura se asoció de manera recurrente a las portadas de la revista Playboy, donde estableció un récord de apariciones.

La proyección mediática tendía a limitar la relevancia de Anderson a su imagen. A pesar de ello, la actriz amplió su carrera en el cine, el activismo por los derechos animales y la moda.

Una reinvención pública y personal

Desde 2023, Pamela Anderson inauguró una nueva etapa de apertura y autoaceptación. Asistió a la Semana de la Moda de París sin maquillaje y lució prendas minimalistas de firmas como The Row, Isabel Marant, Victoria Beckham y Vivienne Westwood, casa con la que colabora desde hace años y en la que incluso desfiló.

Esta apuesta por la autenticidad surgió tras el fallecimiento de la maquilladora Alexis Vogel, hecho que impulsó a Anderson a reflexionar sobre el valor de la autoimagen. La actriz definió la experiencia como “liberadora” y motivó a muchas mujeres a replantear su relación con el maquillaje y la edad.

La presencia pública de Anderson sin maquillaje desató un debate global sobre autenticidad, presión social y vigencia de los cánones de belleza. Su decisión de mostrarse tal cual es como un mensaje explícito de empoderamiento femenino.

“Estoy en una etapa diferente. No siento la necesidad de impresionar a nadie”, afirmó Pamela Anderson durante una entrevista con Vogue Francia.

Circuito internacional y nuevas referencias

Durante la última temporada de premios y semanas de la moda, Anderson apareció insistentemente con el rostro al natural, al diferenciarse de celebridades de su perfil. En los Premios SAG 2025, eligió un vestido blanco de Dior y reforzó su decisión de evitar el maquillaje.

Su presencia en la gira de prensa de “The Last Showgirl” (2024), película producida por Gia Coppola en la que interpreta a una bailarina en declive, marcó un hito adicional. Las apariciones públicas en París y Nueva York incluyeron vestuarios asesorados por Bailey Moon, con atuendos de diseñadores como Thom Browne, Gabriela Hearst y Danielle Frankel.

Uno de los momentos más recordados fue el vestido champán de Oscar de la Renta que la actriz lució en los Premios Gotham, como un acto de sofisticación, naturalidad y confianza poco habitual.

Minimalismo, sostenibilidad y legado

El paso de Anderson del estereotipo juvenil de los 90 a una mujer de estilo sobrio se refleja en sus elecciones actuales. Prefiere marcas de líneas limpias y paletas neutras como Khaite y Tôteme, al mostrar una diferencia entre el maquillaje recargado y el brillo.

La actriz desempeña un papel visible como embajadora de la firma Pandora en campañas ligadas a la sostenibilidad y la producción ética. La elección de caminar descalza en eventos y su discurso ecológico acentúan su vínculo con el activismo y el cuidado ambiental.

Este año, sorprendió al lanzar una línea de pepinillos orgánicos, al adentrárse en el universo culinario saludable. Esta faceta demuestra su capacidad para explorar y consolidar nuevos territorios profesionales.

Resignificado de la cultura pop

En el recorrido de Anderson, ciertos hitos trascienden generaciones e inspiran la moda actual. El famoso sombrero rosa de peluche llevado en los MTV Video Music Awards de 1999, aún imitado por figuras como Beyoncé, evidencia la influencia duradera de Anderson en la nostalgia y las tendencias emergentes.

La actriz es presencia habitual en los desfiles principales, desde Versace hasta Victoria Beckham. Su capacidad para evolucionar entre el maximalismo y el minimalismo la mantiene como referencia para diseñadores y estilistas.

En su boletín The Open Journal, Anderson describió su proceso creativo como guiado por la intuición: “Gran parte de lo que he vivido… de lo que he creado, comenzó como una sensación. Un destello de algo inalcanzable… Vive en los momentos en que nadie te ve y nada tiene sentido todavía, pero sigues adelante de todos modos… buscando…”.

La expectativa giraba en torno a la entrega de 150 gift cards, distribuidas de la siguiente manera: las primeras 50 personas recibirían tarjetas por 200 soles, las siguientes 50 por 150 soles y las últimas 50 por 100 soles. Este anuncio motivó a los interesados a organizarse y acampar toda la noche, desafiando las bajas temperaturas y la humedad de la madrugada.

Con frazadas, cartones y ropa abrigadora, quienes se encontraban en la cola trataron de soportar la incomodidad de esperar durante horas en el exterior del centro comercial para obtener este descuento.

Incomodidad por no acceder al beneficio

De acuerdo con la información recogida por Panamericana, los organizadores procedieron al empadronamiento de los asistentes, registrando a quienes ocupaban los primeros lugares. Sin embargo, surgieron quejas acerca de irregularidades en el control de la fila.

Algunos asistentes manifestaron su inconformidad porque, según sostienen, personas que no habían esperado la noche entera lograron ingresar en posiciones adelantadas. “Algunas personas se habían metido a la cola. Estamos desde las 9 de la noche. He venido con mi hija y su amiga desde San Martín de Porres”, declaró una madre de familia.

La entrega de las 150 gift cards se realizó apenas la tienda abrió las puertas. Una vez dentro, los beneficiarios pudieron canjear sus tarjetas según el monto asignado. Aquellos que no alcanzaron este beneficio directos expresaron su decepción, aunque recibieron un descuento general del 25% por inauguración, aplicable para todos los clientes en la jornada.

El malestar fue más evidente entre quienes aseguraban haber estado presentes desde horas de la tarde anterior, pero que, por fallos en la supervisión, no lograron conseguir una de las tarjetas.

Hasta aproximadamente las primeras horas del día, unas 120 personas permanecían aún en la cola, aunque ya sin posibilidad de acceder a los beneficios principales, salvo al descuento especial del día.

Sector crece en el último año

Un informe de la Cámara de Comercio de Lima (CCL) revela que la industria cosmética del Perú mostró un comportamiento positivo durante el primer semestre del 2024. Según el gremio, entre enero y junio ingresaron al mercado local 442 productos nuevos, cifra que representa un incremento del 4% respecto al mismo periodo del año anterior, cuando se lanzaron 423 productos.

Esta tendencia demuestra el nivel de competitividad y la alta rotación de artículos propios de este rubro. Además, el número de nuevas empresas en el sector también creció: en el primer semestre surgieron 42 empresas, frente a las 20 que se registraron durante la primera parte del 2023.

En cuanto a operaciones comerciales, el informe señala que el valor de las transacciones en la industria cosmética alcanzó los 4,300 millones de soles, un 4% más que en igual periodo del 2023.

El universo del maquillaje se ha visto influido por mujeres que modificaron su vínculo con los productos, priorizando rutinas más simples y el aspecto natural.

Distintas celebridades han revelado cuáles son sus rutinas para obtener resultados sutiles y cómo ajustan el uso de cosméticos a su día a día y preferencias personales.

1- Hailey Bieber: maquillaje sutil y practicidad

El enfoque de Hailey Bieber se caracteriza por la simplicidad, al priorizar el cuidado nocturno intenso para así despertar con la piel lista y reducir la cantidad de productos requeridos por la mañana.

En su rutina diurna, según comentó en Vogue, destaca el uso de brumas hidratantes y emulsiones ligeras que preparan el rostro. Hailey prefiere prescindir de bases pesadas y recurre principalmente a correctores en zonas específicas, aplicados casi siempre con los dedos por su precisión y naturalidad.

Evita recargar el cutis para permitir que respire y conserve su luminosidad. El maquillaje se centra en correctores para iluminar, un toque de rubor, que aplica con el dedo o brocha según el ánimo, y técnicas para resaltar las pecas naturales o crearlas si lo desea.

Las cejas reciben un ajuste sutil con gel, y los labios, un perfilado suave para realzar el volumen sin sobrecargar. Prefiere no usar máscara de pestañas durante el día, aunque recurre al rizador para definir la mirada.

El resultado es un look fresco, juvenil y de acabado natural, pensado para la rutina diaria sin perder espontaneidad.

2- Helena Christensen: toques de color

La modelo Helena Christensen, de 56 años, aseguró en una entrevista con el medio The Zoe Report que su producto imprescindible de maquillaje siempre fue un labial rojo, que utiliza no solo en los labios, sino también como colorete y sombra en los párpados. Para perfeccionar el resultado, suele añadir vaselina o bálsamo para lograr un efecto luminoso.

Christensen, una referente de las pasarelas de los años 90, prefiere una estética natural, suele optar por bases ligeras para mostrar sus pecas y apuesta por la sofisticación del maquillaje clásico.

Su rutina gira en torno a la versatilidad del labial rojo, que considera fundamental para elevar y personalizar cualquier look, tanto de día como de noche. Según relata, elige los dedos para aplicar el producto en capas finas sobre mejillas y ojos, obteniendo así un acabado natural y un efecto “besado por el sol”. Christensen también recurre al delineado tipo cat eye y prioriza fórmulas hidratantes con ingredientes como aceite de jojoba o vitamina E.

Además del labial, incluye un contorno cremoso que utiliza en mejillas y mandíbula para esculpir el rostro, difuminando con brocha o los dedos, siempre buscando resaltar la frescura de su piel.

3- Sofia Richie: rutina adaptable y énfasis en el confort

La rutina de Sofia Richie es un reflejo de flexibilidad y autocuidado, al ajustar los productos y la cobertura según el estado de su piel. Según le comentó a Vogue, su vida diaria exige un maquillaje fácil de aplicar y de mantener, priorizando la selección de correctores ligeros para cubrir puntualmente imperfecciones, reemplazando la base total cuando su piel se encuentra en buen momento.

Para el contorno y el rubor prefiere texturas suaves y que se integren bien, al usar los dedos para fundir el color en la piel.

Sofia integra el iluminador de manera estratégica en zonas altas del rostro, explora también los tintes en los labios inspirada por modas recientes. Las cejas las deja con un aspecto natural, utiliza geles transparentes para mantenerlas en orden sin modificar su espesor.

La mirada se intensifica a través de sombras en tonos tierra y ocasionalmente con máscara de pestañas resistente a la transferencia. El toque final lo da con retoques de polvo translúcido y un fijador en aerosol, para asegurar que el maquillaje resista jornadas largas y eventos.

El estilo Cherry Girl se instaló como uno de los conceptos más influyentes en la moda actual, al unir la potencia visual del rojo cereza con códigos vintage y guiños contemporáneos. Las celebridades lo eligen, especialmente, en el maquillaje.

Esta estética se originó en la reinterpretación moderna de la silueta pin-up y el uso estratégico del color cereza, en especial en mejillas y labial gloss o brillantes del tono.

Su popularidad explotó cuando las estrellas del cine y la música global comenzaron a usarlo, lo que rápidamente resultó en miles de usuarios compartiendo sus versiones de los maquillajes, outfits y consejos con la etiqueta #CherryGirl en redes sociales. En poco tiempo, el look se convirtió en un fenómeno global.

Sabrina Carpenter: la reina indiscutible del estilo Cherry Girl

Sabrina Carpenter se consagró como la referente máxima del estilo Cherry Girl. En alfombras rojas, videoclips y presentaciones públicas, la cantante y actriz elige sistemáticamente labios cereza brillantes, mejillas frescas y delineados felinos. Lo que hace que muchos la comparen con una muñeca, se adaptó rápidamente a la cantante convirtiéndose en su marca personal ya que incluso en fotos cotidianas se la ve con esos pómulos rosáceos que la caracterizan.

En redes, sus publicaciones recreando el cherry makeup obtienen millones de likes, lo que logró que sus fans y seguidores repliquen cada nuevo detalle. Su constancia y autenticidad al llevar el look la posicionaron como modelo a seguir de toda una generación: cada aparición suya con este maquillaje incrementa la popularidad de la tendencia y consolida la estética en la calle. Además, lo combina con un cabello perfectamente cuidado y estructurado que le da aún más esa vibra pin up que este maquillaje emana.

Margot Robbie: sofisticación y cherry lips en la alfombra roja

Margot Robbie incorpora el rojo cereza en sus elecciones de maquillaje y vestuario para eventos internacionales. Los looks que luce en premieres y entregas de premios combinan labios intensos y pómulos sonrojados, al aportar una cuota de sofisticación sin perder la frescura característica, en especial en las que promocionaba la película de Barbie, en la que justamente se adaptaba a la perfección a este particular estilo. A pesar de que sus apariciones como el icónico juguete terminaron, la actriz continúa usando sus mejillas rosadas con labios brillantes.

Cada aparición suya funciona para los usuarios como inspiración directa al momento de buscar referencias para maquillaje de fiestas o eventos importantes.

Hailey Bieber: naturalidad y cherry vibes en el día a día

Hailey Bieber prefiere adaptar la tendencia Cherry Girl a su estilo. A través de sus publicaciones en redes, muestra cómo utilizar un gloss cherry y rubor suave para looks urbanos y “aesthetic”. Su presencia en videos virales ayuda a democratizar la tendencia, lo que muestra que es posible sumarse al fenómeno de manera simple y ajustada a la rutina de cualquier persona.

Lily Collins: elegancia clásica con un toque Cherry Girl

Lily Collins, la icónica Emily en París, que con la serie se convirtió en referente del estilo y del maquillaje, se suma al auge cherry con combinaciones que evidencian elegancia clásica y riesgo artístico. En desfiles o sesiones de moda -reales o en el set- apuesta por labios cereza pulidos y delineados precisos que recuerdan el glamour retro de los años dorados.

Su interpretación de la tendencia resulta particularmente influyente entre quienes buscan sumarla a looks de inspiración vintage sin perder un enfoque moderno.

La popularidad del Cherry Girl aceleró su traslado del entorno digital a la vida cotidiana.

Con sus variantes adaptables para el día y la noche, se consolida como emblema de una generación digital y multiplataforma, y su expansión ratifica la capacidad de las redes para transformar una tendencia visual en un fenómeno a escala global.

Un video viral que muestra a la niña Anyelin durante su ceremonia de clausura ha desatado indignación, al ser blanco de burlas en redes sociales. Familiares han salido a defenderla, recordando el verdadero significado de ese día.

En medio de la temporada de graduaciones escolares, un video de TikTok ha generado una fuerte polémica en México. En él aparece una niña de 11 años identificada como Anyelin, quien asistió a su ceremonia de clausura de primaria con un vestido color vino, peinado elaborado y maquillaje que causó controversia entre miles de usuarios. Lejos de celebrar su logro académico —un promedio general de 9.9—, la menor fue objeto de burlas crueles por su apariencia.

Entre los comentarios más frecuentes se le adjudican apodos ofensivos, comparaciones con personajes ficticios y críticas a su atuendo, su sonrisa y el maquillaje. Sin embargo, la reacción en redes no solo ha sido negativa. Un importante sector de internautas ha alzado la voz en su defensa, incluyendo a sus propios familiares.

Samuel Hidalgo, hermano de Anyelin, publicó un emotivo mensaje en Facebook donde contextualizó la situación emocional de su hermana aquel día. “Muchos han criticado su vestido, su maquillaje, su sonrisa... sin saber cuánto significaba ese día para ella. Llevaba tres días con gripe, amaneció con fiebre y, sinceramente, no quería asistir. Pero ya todo estaba preparado”, escribió.

Samuel enfatizó que, más allá de la estética, lo importante era la fuerza y la ilusión con la que su hermana vivió su graduación. “Duele ver cómo algunos olvidan que detrás de un video hay una niña con ilusiones, con sueños, con emociones reales. A quienes han elegido la burla, les recordamos que ella es más fuerte de lo que creen, y está rodeada de amor, respeto y orgullo por lo que ha logrado”, agregó.

A esta postura se sumó Carlos Sosa, cuñado de Anyelin y padrino del maquillaje que la menor lució ese día. Con más de 126 mil seguidores en TikTok, Sosa defendió con firmeza el trabajo que realizó y explicó que se trataba de un gesto especial para una fecha significativa.

“Mi intención fue hacerla sentir segura, bonita y feliz. Verla emocionada fue todo para mí. No esperaba que la gente reaccionara con tanta crueldad. Es solo una niña”, comentó en un video donde mostró imágenes del proceso de arreglo.

La viralización del caso ha abierto nuevamente el debate sobre el impacto del acoso digital hacia menores de edad, el rol de los adultos en redes sociales y la necesidad de promover empatía en lugar de juicios rápidos basados en apariencias.

Anyelin, por su parte, sigue recibiendo muestras de cariño y apoyo. Aunque el video fue pensado como un recuerdo alegre, terminó visibilizando la importancia de cuidar lo que se comenta en plataformas públicas.

Anna es una joven migrante que se mudó a España hace dos años. Es conocida en sus redes sociales como @annainespana y se describe a sí misma como “British gurl in Spain”, es decir, “chica británica en España”. Esta influencer disfruta compartiendo con sus seguidores sus experiencias en su nuevo país. Su comunidad online está creciendo, gracias a que sube contenido muy variado: cuáles son las palabras españolas que no tienen traducción literal al inglés, costumbres a las que todavía no se ha acostumbrado o cómo practicar pronunciación.

Pasión, descuentos, maquillaje y papeleras

Uno de sus últimos vídeos ha generado una oleada de reacciones. Anna destaca algunos aspectos que disfruta de España y sus seguidores no han tardado en opinar al respecto.

“Mudarme fue la mejor decisión que tomado en toda mi vida”, “voy a hablar de algunas cosas que me encantan de aquí”, comienza diciendo la joven británica. Anna bromea comentando que es el “quinto o sexto vídeo” que comparte hablando sobre las virtudes de su nuevo lugar de residencia: “es que siempre descubro más cosas que me gustan”.

“Esto es un poco superficial, pero me encanta Primor. No tenemos tiendas así en Inglaterra. Tiene todo lo que quiero pero por una fracción del dinero”, comenta mientras se lleva las manos a la boca sorprendida.

Otro aspecto que destaca la mujer británica es la “pasión” que muestran los españoles. “Los gestos al hablar, las personas por la calle... es mucho más normal aquí mostrar cariño en público. Siempre veo parejas besándose. En Inglaterra no hacemos eso, somos mucho más reservados. Eso no me gusta, prefiero la pasión”, lamenta Anna.

Lo siguiente que ha llegado al corazón de esta chica es el llamado Verano Joven, una iniciativa del Ministerio de Transportes y Movilidad Sostenible que activa descuentos de hasta el 90% para facilitar a los jóvenes de entre 18 y 30 años viajar en transporte público este verano, tanto por España como por Europa. “En Inglaterra los trenes son una mierda y cuestan un ojo de la cara. Es terrible. En agosto iré a Barcelona, los trenes costaban 120 euros, pero solo tuve que pagar 60 euros. Es increíble”, opina mientras sonríe.

Por último, Anna comparte con sus seguidores un hallazgo que la dejó impresionada: “es algo que vi el otro día cuando estaba caminando. Pensé que era una muy buena idea. Se trata de papeleras que tienen un dispensador de bolsitas para las cacas de los perros. Me di cuenta de que casi todas las papeleras lo tienen. ¡Qué buena manera de mantener la limpieza de la ciudad!“.

¡Tú sí que eres un ‘Primor’!

Los comentarios de sus seguidores son muy variados. Un usuario responde: “¡tú sí que eres un Primor!“, acompañando el mensaje de una carita sonriente junto a varios corazones. Otro coincide en opinión y comenta:”¡qué buenas vibras transmites!“. Por otro lado, algunos prefieren ofrecer recomendaciones a Anna: ”Si me permites una pequeña corrección, “primor” lleva el acento en la segunda sílaba. Es priMOR, no PRImor. Por lo demás, tu español es casi perfecto. Sin fallos, buen uso de expresiones coloquiales y muy buena pronunciación. Keep it up!“.

La joven se despide diciendo que volverá a publicar otro vídeo en el que hable sobre más aspectos que le encantan del país: “esto es todo por hoy, pero siempre tengo más, porque estoy enamorada de España”.

Con esto en mente, Maybelline presentó el nuevo Super Stay Teddy Tint, una tinta con larga duración e “intransferible”. La suavidad de su acabado aterciopelado, el color y la diversión son los puntos esenciales de este lanzamiento.

Para celebrar a esta nueva línea, se realizó un megaevento en el Movistar Arena junto a influencers como Juli Poggio y Nati Jota, acompañadas por sus más fieles seguidoras. Todas juntas pudieron disfrutar de una noche a pura música y color, con shows exclusivos de Miranda!, Ángela Torres y Luz Gaggi.

Un evento lleno de música y color

De la mano de Teddy, el oso que representa la suavidad y la personalidad del Super Stay Tint, los participantes del evento pudieron disfrutar de más de diez actividades especialmente diseñadas para la ocasión. Stands de fotos, juegos y oportunidades para ganarse premios no faltaron en esta propuesta.

“La experiencia fue pensada como un punto de encuentro, conexión y sobre todo de celebración con nuestra comunidad, con aquellas personas que nos eligen día a día” expresó Claudia Moringo, líder de Marketing de la categoría maquillaje de L’Oréal.

Además, la profesional habló sobre las seguidoras de la marca: “Queríamos agradecerles por el acompañamiento que siempre recibimos y qué mejor que hacerlo a través de la música, un territorio que nos inspira y nos conecta profundamente con ellas, y de la mano de Teddy, un personaje que llegó para darle una identidad propia al lanzamiento, buscando conectar sensorial y emocionalmente con el consumidor”.

Por su parte, la influencer Sele Mosca, quien estuvo presente en la celebración y pudo probar el nuevo Super Stay Teddy Tint, destacó que le encanta ser parte de la familia Maybelline: “Nos incluyen y valoran a las creadoras de contenido: es un honor estar acá”.

Cómo es el nuevo Super Stay Teddy Tint

Durante el último tiempo, las redes sociales como TikTok se llenaron de distintas tendencias de maquillaje que fueron replicadas por millones de personas alrededor del mundo. Una de ellas fue la de usar tintas de labios, que surgió en Corea del Sur y se convirtió en un boom para la generación Z y los millenials.

Teniendo en cuenta las nuevas preferencias de las jóvenes fanáticas del maquillaje, Maybelline lanzó su nueva línea Super Stay Teddy Tint. Se trata de un labial intransferible con una suavidad parecida a la de un osito de peluche, con un efecto aterciopelado que dura al menos 12 horas.

Algunas de las características que más se destacan desde la marca sobre estos labiales son las siguientes:

• Tinta líquida con efecto aterciopelado y difuminado
• Dura hasta por 12 horas en los labios
• Efecto mate
• No transfiere ni mancha

Desde la marca también contaron que esta línea está pensada exclusivamente para quienes buscan un look descontracturado y a la moda, sin preocuparse por la duración del labial. Además, los siete tonos que están disponibles - Skinny Dip, Mascara Tear, Current Mood, Coquettish, Petalcore, Wild at Heart y Kneehigh- hacen que sea aún más versátil para poder combinarlo con cualquier outfit en todas las ocasiones.

Por qué es importante un labial durable y suave

En la fiesta que se dio en el Movistar Arena, artistas como Olivia Wald dieron el presente y no dudaron en destacar la importancia que tiene la durabilidad del maquillaje, ya sea para una noche con amigas o a la hora de subirse al escenario.

“Es muy importante la duración del maquillaje en todo el show porque es muy difícil estar retocándoselo. Es necesario usar cosas que duren mucho como el nuevo Super Stay Teddy Tint. Además, lo que tiene de bueno es que no es pegajoso: no deja nada en el micrófono y te deja cantar con facilidad”, expresó esta celebridad.

Al probar el nuevo Super Stay Teddy Tint, tanto las influencers como las jóvenes que pudieron ser parte de la fiesta destacaron que la durabilidad, la suavidad y los colores de esta nueva gama.

Los labiales, que van desde tonos rosados, nudes y marrones, ya se encuentran disponibles en farmacias, perfumerías y en la tienda oficial de Maybelline en Mercado Libre.

El uso combinado de lentes de contacto y maquillaje puede incrementar el riesgo de desarrollar queratitis o inflamaciones en la córnea si no se siguen prácticas de higiene apropiadas. En el Perú, si bien los lentes de contacto sirven para corregir deficiencias visuales y el maquillaje forma parte de la rutina diaria de muchos peruanos, al utilizar ambos elementos al mismo tiempo, pueden surgir riesgos importantes para la salud ocular si no se toman las precauciones necesarias.

De acuerdo con la Administración de Alimentos y Medicamentos de los Estados Unidos (FDA), una utilización inadecuada de lentes de contacto puede provocar serios problemas, entre ellos infecciones oculares, e incluso, en casos extremos, pérdida de la visión.

En ese sentido, Marleni Mendoza, oftalmóloga y asesora científica de Laboratorios Lansier, advierte que “el maquillaje puede interferir con la salud visual, creando molestias e irritación en los ojos, especialmente cuando se utilizan lentes de contacto”.

Lo que debes hacer para evitar infecciones oculares al usar lentes de contacto y maquillaje

Recomendaciones para el uso seguro de lentes de contacto y maquillaje:

• Colocar primero los lentes de contacto: antes de aplicar cualquier cosmético, se debe colocar los lentes para evitar que partículas del maquillaje queden atrapadas entre el lente y el ojo.
• Preferir productos hipoalergénicos: es recomendable utilizar maquillaje formulado para ojos sensibles, sin fragancias ni conservantes que puedan provocar irritación ocular.
• Evitar el uso de sombras en polvo: se aconseja optar por sombras en crema o líquidas, ya que los productos en polvo tienden a liberar partículas que pueden irritar los ojos o adherirse a los lentes.
• No aplicar maquillaje en la línea interna del párpado: esta práctica puede bloquear las glándulas responsables de producir la película lagrimal, lo que incrementa el riesgo de resequedad ocular.
• Retirar primero los lentes de contacto al desmaquillarse: al finalizar el día, es fundamental quitarse los lentes antes de remover el maquillaje para prevenir que los productos de limpieza entren en contacto con ellos.
• Mantener una higiene estricta: es imprescindible lavarse las manos antes de manipular los lentes o aplicar maquillaje, así como verificar que los cosméticos estén en buen estado y dentro de su fecha de caducidad.
• Mantener los lentes de contacto alejados del agua: nunca se deben exponer los lentes al agua. Es importante retirarlos antes de ducharse o nadar, y si llegan a mojarse, deben desecharse o desinfectarse adecuadamente con una solución específica para lentes de contacto.

Lentes de contacto, maquillaje e infecciones oculares

El mal uso de lentes de contacto combinado con maquillaje puede desencadenar consecuencias severas para la salud ocular. Un ejemplo de ello es la queratitis, una inflamación de la córnea provocada por el uso prolongado de lentes y la contaminación de estos con maquillaje. Esta afección puede evolucionar hacia úlceras corneales e incluso ocasionar pérdida de la visión en los casos más graves.

La doctora Mendoza subraya que “la prevención es clave para mantener una buena salud ocular. Siguiendo prácticas adecuadas de higiene y siendo conscientes de cómo interactúan los lentes de contacto y el maquillaje, se pueden evitar complicaciones y mantener una visión saludable”. Asimismo, la especialista recomienda realizar controles oftalmológicos anuales y fomentar hábitos responsables al utilizar productos que entren en contacto directo con los ojos.

Síntomas de infección ocular

Cuando se usan maquillaje y lentes de contacto, es fundamental estar atentos a cualquier signo de infección ocular. Se debe buscar ayuda médica de inmediato si aparecen síntomas como enrojecimiento persistente, dolor ocular, sensibilidad a la luz, visión borrosa, hinchazón o secreción anormal. Estos pueden indicar afecciones como queratitis o conjuntivitis, que requieren tratamiento profesional para evitar complicaciones graves, incluida la pérdida de la visión. También es importante acudir al oftalmólogo si se siente irritación constante al usar los lentes, incluso después de limpiarlos adecuadamente. Actuar a tiempo puede prevenir daños permanentes en la salud visual.

Para acceder a productos de cuidado personal, maquillaje y belleza, los usuarios de Rappi tendrán una semana especial en la que encontrarán descuentos en más de 1.000 productos en todo el país.

A través de WhatsApp y desde la misma aplicación, será posible conocer las ofertas, que no solo están enfocadas a mujeres, sino en las que los hombres también encontrarán opciones.

Cómo será la semana de Rappi dedicada a la belleza y cuidado personal

Del 1 al 6 de julio, los usuarios de Rappi encontrarán hasta un 60% de descuento y combos en una amplia variedad de productos de salud, cuidado personal y belleza.

Esta iniciativa responde a un fenómeno en auge: el gasto en autocuidado y belleza crece en Latinoamérica a un ritmo notable. Datos de Statista proyectan que el mercado de la belleza en Colombia alcanzará los USD 645 millones en 2028, lo que implica un incremento del 85% respecto a los valores de 2020.

La Beauty Week también pone foco en la diversidad de productos, con un mensaje claro: no es solo un evento para mujeres. “Nuestra quinta categoría más vendida son productos para afeitar de hombres. Los hombres también se cuidan, también usan protector solar”, explicó Daniela González, head de Beauty, Care and Pharma en RappiAds, a Infobae.

El catálogo cubre todo tipo de necesidades: desde bloqueadores solares para quienes se alistan para las vacaciones, hasta maquillaje, máquinas de afeitar y productos de protección femenina.

Los usuarios podrán ver rebajas de hasta 60%, e incluso el 65% en algunos productos seleccionados. En Turbo, el servicio de entregas ultrarrápidas de Rappi, se pondrán a disposición más de 500 artículos con descuentos de hasta el 50%.

El portafolio de marcas aliadas que participan abarca tanto clásicas del cuidado personal como apuestas nuevas en productos veganos o tecnológicos. Entre las principales se encuentran Medipiel, Cromantic, Bella Piel, L’Occitane, Maybelline, Nivea, Ponds, Dove, D’Lucci, Garnier, La Roche Posay, Cerave y Vichy.

El crecimiento en la venta de estos artículos es palpable. Dentro de la categoría belleza, el cuidado del cabello muestra un crecimiento anual del 39%, mientras que los productos de cuidado facial avanzan a un ritmo del 34%.

Cómo acceder a las promociones

El mecanismo para aprovechar los descuentos durante la Beauty Week es directo y está al alcance de todos los usuarios de Rappi. Basta con acceder a la aplicación entre el 1 y el 6 de julio, donde los productos y marcas participantes estarán claramente destacados.

Las promociones aplican a nivel nacional, en todas aquellas ciudades donde esté presente Rappi en Colombia, y son exclusivas para este país.

Además, gracias a la información recopilada en la plataforma, Rappi puede personalizar la experiencia del usuario, mostrando las marcas y productos en el momento más pertinente. Como lo detalla Daniela González, la aplicación logra que saber que el consumidor “necesita un bloqueador solar y encuentre justo una oferta, lo que lo incentiva a agregarlo al carrito”.

El evento no solo se vive en la app. La empresa también dispone de un canal de WhatsApp donde comparte las llamadas promociones flash. En este espacio, los usuarios pueden enterarse en tiempo real de descuentos de unidades limitadas en productos que aparecen inesperadamente con grandes rebajas.

Tal como destacó González, “es un canal donde van a tener promociones exclusivas y son unidades limitadas. De pronto encuentran un protector solar de la nada al 60% de descuento”.

Finalmente, iego León, head de E-Commerce de Rappi, destacó que “la Beauty Week no solo es una oportunidad para acceder a precios especiales, también es una forma de acercar a los usuarios al bienestar a través de la tecnología”.

Desde chica, Gabriella Elio notó que su vocación estaba en el maquillaje, por lo que dedicó su juventud a profesionalizarse y llegar a tener una trayectoria de más de 23 años. Sin embargo, quiso ir más allá y llevar su talento y pasión a las manos de todo el mundo.

A los 15, descubrió que su gran amor estaba en la cosmética cuando hizo una pasantía en una tienda de belleza. Allí, entendió el poder que tiene el arte facial, además de generar una fuerte conexión con la idea de hacer sentir a las mujeres cada vez más seguras y libres.

En su vida personal, la nacida en Suecia pone el cuidado de su piel y de su rostro como una prioridad desde que es chica. En su adolescencia, descubrió la importancia de cuidar la zona de los ojos, una de las más delicadas, y comenzó a aplicarse cremas para protegerla. Desde allí que su rutina de skincare incluye una doble limpieza durante las noches y el uso del agua micelar por las mañanas.

A la hora de llevar su visión sobre el cuidado facial y los estándares marcados en la sociedad a las adolescentes, Gabriella no duda en aconsejarles: “¡No te mires demasiado en el espejo! Es fácil comenzar a notar defectos. La belleza es mucho más que lo que ves de cerca”.

Comenzar una marca

Bajo esa premisa, Gabriella abrió en 2015 su propia marca de belleza: Sweed Beauty. En sus comienzos, empezó vendiendo solo pestañas postizas de aspecto natural, que rápidamente tomaron mucha popularidad entre los maquilladores profesionales de distintas partes del mundo debido a su calidad y formato.

A partir de la alta demanda que estaban teniendo estos productos, la emprendedora decidió saltar hacia una nueva aventura cuando cuatro años más tarde sumó más alternativas a su catálogo. Máscaras de pestañas, polvos y bases para la piel fueron algunas de las innovaciones en su oferta.

Al expandirse, han logrado llegar a varios partes del mundo como Estados Unidos, Canadá, Suecia, Italia, Alemania, Austria, Países Bajos, Dinamarca, Noruega, Croacia, Grecia y Polonia.

Cuáles son sus productos

Al entrar en un mercado tan extenso como lo es el del maquillaje, Sweed decidió ir por un camino único y especial, con el que lograron destacarse por sobre el resto. Su diferencial está en la confección de sus productos, ya que contienen fórmulas veganas y limpias, con un rendimiento de calidad profesional.

Los artículos están diseñados para ofrecer ser amigables con todos los tipos de pieles, ya sean sensibles, maduras, con acné o rosácea. Las texturas que tienen están realizadas para garantizar un acabado natural sin sacrificar el rendimiento, además de para otorgar una amplia versatilidad que los habilita tanto para alfombras rojas como para el día a día.

Dentro de sus productos más destacados se encuentran:

• Miracle Powder: conocido como “filtro de París” para la piel, deja un acabado suave y natural
• Máscaras de pestañas virales: es conocida por su volumen, alargamiento y el hecho de que deja cero grumos o manchas
• Sérum para el crecimiento de pestañas: es popular por sus resultados en solo 4 semanas, sin hormonas sintéticas

Sin embargo, como CEO y fundadora de la marca, Gabriella tiene sus propios favoritos, que mezclan las necesidades profesionales con las personales:

• Glass Skin Foundation: Ligera, pero cubriente, ideal para cicatrices de acné o manchas, dejando una piel con aspecto natural.
• Bright Pen: Se aplica en la línea de agua para agrandar y despertar visualmente los ojos.
• Lápiz de ojos Dusty Brown Satin Kohl: Define con sutileza, tanto para salir como para estar en casa.
• Rizador de pestañas: Es un imprescindible en su rutina diaria.

El producto estrella

En su extenso catálogo de productos, Sweed Beauty tiene uno que va por encima del resto: el sérum de pestañas. El mismo está compuesto por:

• Queratina
• Péptidos
• Aceite de semilla de calabaza
• Ácido hialurónico

Según reveló la fundadora de la empresa, en tan solo cuatro semanas puede hacer notar un crecimiento en la longitud y en la densidad de las pestañas. Por su falta de químicos sintéticos, es ideal para ojos sensibles.

Al incluir en su oferta artículos que contienen este tipo de componentes que son beneficiosos para el cuerpo, la compañía demuestra su compromiso con el cuidado de la salud facial.

El maquillaje es una poderosa herramienta que ayuda a resaltar la belleza natural, no obstante, también puede jugar en contra si no se utiliza correctamente, y uno de los errores más comunes al maquillar los ojos es el uso inadecuado del lápiz negro en la línea de agua, un estilo muy popular que provoca una apariencia envejecida.

Existen distintos tipos de delineadores, en formato líquido, en gel, rotulador y lápiz. Según información de la marca Camaleon Cosmetics, el lápiz de ojos es la versión más sencilla de utilizar, especialmente recomendada para quienes empiezan en el mundo del maquillaje, ya que su textura suave permite trabajar con facilidad tanto en los párpados como en la línea de agua, además, su capacidad para difuminarse lo hace ideal para crear efectos como el clásico ojo ahumado.

Aunque se caracteriza por aportar dramatismo y definición a la mirada, su uso en la línea de agua tiende a reducir visualmente el tamaño de los ojos, lo cual ocurre porque el color oscuro absorbe la luz, generando una ilusión de profundidad que acorta el espacio visible del globo ocular. De acuerdo con la revista Cosmopolitan, este efecto puede hacer que los ojos parezcan más pequeños y menos frescos.

Además, tonos como el negro tienden a acentuar las líneas de expresión y marcar más las facciones, lo cual hace que el rostro luzca más cansado o envejecido. La revista Vogue también advierte sobre este efecto desfavorable, señalando que, en vez de rejuvenecer, el lápiz negro puede resaltar imperfecciones y restar luminosidad a la mirada.

Otro punto a considerar, destacado por la marca de maquillaje Maybelline, es que el lápiz de ojos requiere mantenimiento, es necesario llevar un sacapuntas en el neceser, y además debe tener una forma de mina ideal, ya que una punta demasiado fina puede lastimar el párpado, mientras que una gruesa puede dificultar un trazo preciso.

Cómo lograr una mirada más fresca y definida

Para conseguir un equilibrio entre definición y frescura en la mirada haciendo uso de esta técnica, Cosmopolitan recomienda utilizar un lápiz claro para la línea de agua y uno oscuro para delinear la base de las pestañas, lo que permite abrir visualmente el ojo y al mismo tiempo aportar profundidad. Según la publicación, se trata de una estrategia similar al contouring facial, pero aplicada a los ojos.

Miguel Bling, maquillador y director de You Glow Salon en Madrid, citado en Cosmopolitan explica que esta técnica permite jugar con las proporciones de la mirada:

“Podemos reducir visualmente el tamaño del ojo en una zona y agrandarlo en otra. Por ejemplo, usar iluminador en el lagrimal o en el centro del párpado ayuda a ampliar la mirada.”

Además, el uso de lápices blancos o nude en la línea de agua tiene un efecto inmediato al agrandar el ojo, haciéndolo lucir más brillante, y al aportar un toque de juventud al rostro. De acuerdo con el especialista, también se puede aplicar un poco de iluminador en zonas estratégicas como el arco de la ceja o el centro del párpado para aportar luz.

Finalmente, otro truco útil para quienes prefieren delinearse tanto arriba como abajo es no unir las líneas al final del ojo, pues al dejar un pequeño espacio entre ambos trazos, se logra un efecto de “ojo infinito” que evita cerrar la mirada y da un aire más juvenil.

¿Es seguro delinear la línea de agua?

Delinear la línea de agua es una técnica segura siempre que se tomen las precauciones necesarias. De acuerdo con la revista InStyle, en primer lugar es fundamental que el producto esté en buen estado, sin bordes afilados ni contaminantes que puedan causar infecciones o irritaciones.

Seguido de ello, antes de aplicar cualquier producto en esta zona, se recomienda eliminar el exceso de humedad con un hisopo seco, lo que favorecerá la adherencia del delineador. Por otro lado, al finalizar el día, es imprescindible retirar correctamente el maquillaje, ya que la cercanía del producto al ojo puede generar molestias si no se elimina por completo. Para ello, se sugiere utilizar un desmaquillante suave y aplicar con cuidado un cotonete humedecido en agua micelar para limpiar los restos del delineado.

En los años noventa, Pamela Anderson se convirtió en una marca de sensualidad corriendo. Allí estaba, en la arena de Baywatch, con un traje de baño rojo que se volvió parte del imaginario global. Antes de eso su figura ya habia posado para las portadas de Playboy, el lugar que la catapultó hacia el éxito. Supo ser un ícono televisivo que, a fuerza de exposición, encarnó un modelo de belleza hegemónica y una identidad ligada a la exageración estética.

Tres décadas después, esa misma figura se presenta ante cámaras sin una gota de maquillaje, y ahora, con un corte bob rizado que deja ver su rostro al natural. Anderson se volvió una influencer del “sin filtro”, sin bases, ni delineadores, como en la reciente promoción de The Naked Gun o en la MET Gala 2025.

Desde la pasarela de Proenza Schouler hasta los salones del Drew Barrymore Show, el presente de Anderson, a los 57 años, no encarna un personaje, sino que muestra otra versión de sí misma, una que se distancia deliberadamente de la construcción visual que dominó su carrera inicial.

El abandono del maquillaje comenzó a ser visible en 2022, cuando asistió sin cosméticos a la Semana de la Moda de París. Desde entonces, ha mantenido esta elección en eventos como los Fashion Awards de Londres en 2023 y la reciente edición del MET.

Según expresó en una entrevista televisiva, no se trata de una estrategia sino de una decisión sostenida. “Me di cuenta de que me sentía genial siendo yo misma y no quería que la gente me reconociera más en esos personajes. Creo que los creé para protegerme”, dijo en The Drew Barrymore Show.

La misma línea de acción se evidenció en la campaña primavera-verano 2024 de la marca Proenza Schouler, fotografiada por Davit Giorgadze, donde aparece sin maquillaje.

Fundada por Jack McCollough y Lazaro Hernandez, la etiqueta promovió un mensaje centrado en la autoaceptación. Anderson definió esta experiencia como “liberadora, divertida y un tanto rebelde”.

En paralelo, su nuevo corte de cabello generó atención por parte de especialistas. Durante la MET Gala, había presentado un estilo bob recto con flequillo, pero lo reemplazó semanas después por un bob rizado corto a la altura de la mandíbula, con la parte frontal levemente más larga.

El estilista Juandiegoteo, embajador de Redken, lo describió como “elegante y favorecedor” para múltiples tipos de rostro.

En la misma línea, Kuki Giménez, directora de Let’s Make Up School, destacó que este tipo de corte permite aprovechar el movimiento natural de los rizos en cabellos ondulados o finos.

El peinado actual también remite a figuras clásicas del cine estadounidense como Greta Garbo, Marlene Dietrich, Grace Kelly o Marilyn Monroe, cuya estética se basaba en ondas marcadas, raya lateral y una estructura que equilibraba sensualidad y control de imagen. Sin replicar ese modelo, Anderson recupera, según los expertos, ciertos elementos visuales, pero sin reconstruirlos desde el artificio o la exageración.

Estas transformaciones coinciden con una etapa de actividad profesional marcada por proyectos propios. En enero de 2023, Anderson publicó su autobiografía Love, Pamela, acompañada por el estreno del documental de Netflix Pamela Anderson: Una historia de amor, producido por su hijo Brandon Thomas Lee.

En ese material, la actriz repasa su trayectoria desde su infancia hasta su paso por la mansión Playboy, con énfasis en los vínculos afectivos, la exposición mediática y los momentos de mayor presión pública.

Además de su faceta artística, la actriz ha sostenido causas vinculadas con el medioambiente, los derechos animales y el apoyo a personas refugiadas.

En diversas entrevistas, ha mencionado su interés por la lectura de filosofía, la escritura de poesía y la pintura como actividades personales, ajenas a su perfil más conocido.

En los últimos años, también adoptó un estilo de vestimenta más austero, con preferencia por trajes amplios de líneas neutras. Uno de sus looks recientes incluyó un conjunto monocromático color crema de Stella McCartney, con chaqueta oversize, pantalones anchos y una camiseta desgastada.

Ícono sensual y rock

Su carrera había comenzado de forma inesperada en los años ochenta, cuando fue captada por las cámaras durante un partido de fútbol en Canadá. Vestía una camiseta de la marca de cerveza Labatt, lo que la llevó a ser imagen de la compañía.

Luego se trasladó a Los Ángeles, posó para Playboy en 1989 y alcanzó reconocimiento mundial en 1991 con su rol en Baywatch.

En los años siguientes, su vida privada tuvo amplia cobertura mediática, en especial por su relación con el baterista de Mötley Crüe, Tommy Lee, padre de sus dos hijos. El vínculo terminó tras denuncias de violencia doméstica. En 2020, tuvo un breve matrimonio con su guardaespaldas Dan Hayhurst, que duró menos de un año.

El presente de Anderson, articula una serie de decisiones que reorganizan la manera en que se presenta ante el público: sin maquillaje, con un nuevo corte de cabello, con proyectos narrativos que reconstruyen su pasado desde su propia voz, y con una serie de apariciones que desplazan el foco estético hacia otras formas de representación.

Los ojos hundidos son un rasgo facial en el que los globos oculares están posicionados ligeramente hacia el interior de la cuenca, lo que da lugar a una apariencia sombreada debajo de ésta, con ojeras marcadas y una expresión que, incluso en personas descansadas, puede parecer agotada o envejecida. Según la Dra. Montserrat Salvador López, cirujana plástica y estética de la Clínica Corachan II, los ojos hundidos suelen estar relacionados con el envejecimiento, no obstante, también pueden ser hereditarios o adquiridos.

“En general, comenzamos a notar estos cambios a partir de los 40 años”, explica, pues la pérdida de hidratación, el volumen en los tejidos faciales, así como la reducción de la densidad ósea, contribuyen a la formación de sombras y a la caída del área del párpado inferior. Si la grasa en la zona entre las pestañas y el contorno de la cavidad ocular es suficiente, se crea una transición suave entre el párpado y la mejilla, lo cual evita ese aspecto deprimido. No obstante, para algunas personas, los ojos hundidos son un rasgo heredado vinculado con la anatomía ósea y la delgadez de la piel de los párpados, lo que deja ver estructuras internas como el músculo y el hueso, acentuando aún más el efecto.

Además del envejecimiento y la genética, este rasgo puede desarrollarse con otros factores del estilo de vida como la falta de sueño, uno de los principales causantes del envejecimiento prematuro de la piel; el tabaquismo, que daña el colágeno y reduce la elasticidad cutánea; la pérdida de peso extrema, que deja al descubierto vasos sanguíneos y estructura ósea, y la exposición prolongada al sol.

Cómo maquillar los ojos hundidos

Para quienes buscan mitigar la apariencia de los ojos hundidos, el maquillaje es una de las herramientas más amigables y accesibles, no obstante, deben tomarse en cuenta algunas recomendaciones para favorecer la mirada con éxito. Según la revista Glamour, antes de aplicar cualquier producto cosmético es recomendable preparar la piel con un suero de vitamina C o un despigmentante para tratar el color oscuro de las ojeras, además de utilizar parches para ojos ocasionalmente. Una vez absorbidos estos productos, se sugiere aplicar crema para ojos, masajear el contorno con un rodillo facial y distribuir una prebase para alisar la superficie.

En cuanto a la corrección del color, Glamour aconseja evitar el uso de tonos claros desde el inicio para cubrir las ojeras. En su lugar, se debe identificar el tono oscuro predominante en el contorno ocular, como café, morado o azul, y neutralizarlo con su opuesto en la rueda cromática. Posteriormente, se puede aplicar un corrector uno o dos tonos más claros que el tono de piel para iluminar el rostro.

En este mismo sentido, para la elección de sombras y delineados, la marca de cosméticos Maybelline recomienda optar por tonos luminosos, claros y brillantes, evitando los negros y grises. En su lugar, se sugieren sombras oscuras con matices de color, como morados o cobrizos, para crear dimensión sin acentuar el hundimiento. Además, técnicas como el smokey eye o el halo eye con sombras claras pueden resaltar los ojos sin marcar demasiado la cuenca. Respecto al delineado, los tonos nude en la línea de agua y los delineados negros en la línea superior del ojo, en forma de cat eye delgado, son ideales para un look sencillo, aunque también se pueden explorar delineados gráficos, de colores o con glitter para destacar la mirada.

Finalmente, según Glamour, las cejas muy redondeadas o que siguen el hueso de la ceja pueden acentuar el efecto de los ojos hundidos, por ello, se recomienda optar por formas más rectas o ascendentes, como los foxy eyes, o con un ángulo ligeramente pronunciado en la curva, adaptándose siempre a la forma del rostro.

¿El yoga facial es efectivo para los ojos hundidos?

Aunque los ojos hundidos heredados no se pueden “corregir” sin intervención médica, cuando su origen se debe al estilo de vida o al envejecimiento, el yoga facial puede ser una herramienta útil. Según la revista Cuerpo Mente, estos ejercicios fortalecen la musculatura alrededor de los ojos y mejoran la circulación, ayudando a reducir la apariencia de cansancio.

Danielle Collins, experta en yoga facial citada en la publicación, recomienda algunos ejercicios sencillos. Uno consiste en dar pequeños golpecitos con los dedos índices debajo de los ojos y luego por encima de las cejas, dibujando círculos alrededor de los ojos; para terminar, debe aplicarse una presión muy suave a la zona de debajo de los ojos y hacia las sienes con los dedos índices, alisándola y levantándola.

Otro ejercicio llamado Mini V se realiza colocando los dedos formando dos “V” alrededor del ojo, mirando hacia el techo y cerrando los párpados inferiores hasta notar un leve temblor, una vez que se experimenta esta sensación se debe permitir que la zona se relaje y repetir nuevamente.

Finalmente, los movimientos oculares controlados como mirar hacia arriba, abajo, a los lados y abrir los ojos al máximo ayudan a tonificar los músculos faciales, sin embargo, éstos deben repetirse constantemente a manera de rutina acompañándolos de respiración profunda para obtener mejores resultados.

En la rutina de belleza diaria, es común intentar ahorrar tiempo mezclando productos. Muchas personas aplican el protector solar junto con la base, la crema hidratante o el corrector, sin saber que esto podría estar afectando seriamente la eficacia del bloqueador.

Los dermatólogos advierten que combinar el protector solar con otros productos puede diluir su fórmula, disminuir su factor de protección (FPS) y comprometer la defensa de tu piel contra los rayos ultravioleta.

Errores comunes al usar bloqueador solar con maquillaje

1. Mezclar el bloqueador con maquillaje o crema

Aunque puede parecer una buena idea para ahorrar pasos, mezclar el protector solar con base, suero o crema hidratante altera su fórmula original. De acuerdo con la dermatóloga Hadley King, miembro de la American Academy of Dermatology, esto puede afectar su estabilidad y cobertura, reduciendo su eficacia sin que lo notes.

2. No dejar absorber el protector solar antes del maquillaje

Uno de los errores más comunes es aplicar el maquillaje inmediatamente después del protector solar. Lo correcto es esperar al menos 5 a 10 minutos para que el bloqueador se absorba completamente en la piel. De lo contrario, podrías estar eliminando parte del producto al aplicar la base.

3. Usar maquillaje con SPF como único protector

Algunos productos de maquillaje contienen FPS, pero no sustituyen al protector solar tradicional. Para obtener la protección adecuada, deberías aplicar primero un bloqueador solar con un FPS de al menos 30 y luego complementar con maquillaje que también contenga filtro solar.

4. No reaplicar durante el día

Muchas personas olvidan reaplicar el protector solar después de maquillarse. Sin embargo, para mantener una protección efectiva, especialmente si estás expuesta al sol, se recomienda reaplicar cada 2 o 3 horas. Una buena opción son las brumas o sticks con FPS, que permiten reaplicar sin arruinar el maquillaje.

Cómo combinar correctamente el protector solar con el maquillaje

Si quieres que tu piel esté bien protegida y que tu maquillaje luzca impecable, sigue estas recomendaciones:

• Aplica primero el protector solar, después de tu crema hidratante (si la usas).
• Espera unos minutos antes de aplicar el maquillaje para que el bloqueador se absorba bien.
• Usa productos compatibles: bases ligeras, BB creams o protectores solares con color, que unifican el tono sin necesidad de una base adicional.
• Elige maquillajes con ingredientes hidratantes, como ácido hialurónico o aloe vera, que ayudan a mantener la piel fresca.
• Usa polvos translúcidos para sellar el maquillaje sin afectar la protección solar.
• Reaplica el protector con brumas o sticks con FPS a lo largo del día, sobre el maquillaje.

Recuerda: el bloqueador solar no es opcional

El uso correcto del protector solar no solo previene quemaduras, sino también el envejecimiento prematuro y el riesgo de cáncer de piel. Por eso, aprender a combinarlo bien con tu maquillaje es clave para cuidar tu salud sin sacrificar tu rutina de belleza.

El Día de la Madre se ha consolidado como una de las fechas más significativas en el calendario comercial peruano, impulsando un notable incremento en las búsquedas en línea relacionadas con regalos.

Según un estudio de visibilidad realizado por la consultora de marketing digital Attach, la categoría de joyas ha mostrado el mayor crecimiento en los últimos tres años, con un aumento proyectado de entre el 30% y el 45% en las búsquedas en Google para este mes de mayo.

Este dato refleja un cambio en las preferencias de los consumidores, quienes buscan opciones con un valor emocional y diseños personalizados.

Día de la Madre: ¿Cuántas ventas se alcanzarán por esta fecha?

De acuerdo con la Cámara de Comercio de Lima (CCL), las ventas en el sector retail experimentarán un crecimiento moderado del 5% durante mayo, alcanzando un total estimado de S/4.400 millones, en comparación con el mismo mes del año anterior.

Este incremento está directamente relacionado con la celebración del Día de la Madre, una de las campañas más importantes para el comercio en el país. Las marcas han intensificado sus estrategias para captar la atención de los consumidores, quienes recurren cada vez más a plataformas digitales para buscar y adquirir productos.

¿Qué están buscando los hijos peruanos?

El análisis de Attach destaca que, además de las joyas, otras categorías con un crecimiento relevante en búsquedas incluyen perfumes, con un aumento estimado del 15%, y electrodomésticos pequeños, que podrían registrar un incremento de entre el 10% y el 15%.

En contraste, las búsquedas relacionadas con ropa y calzado para mujer muestran un crecimiento más moderado, proyectado entre el 5% y el 10%. Según Carlo Rodríguez, CEO de Attach, este comportamiento refleja un cambio en los hábitos de consumo, donde las redes sociales están ganando terreno como canal principal para descubrir productos, desplazando a los buscadores tradicionales.

Rodríguez explica que “el contenido visual, el formato y la variedad de opiniones sobre productos en las plataformas sociales están cambiando ciertos patrones de comportamiento del consumidor en este sector”.

Cada vez menos gente compra grandes electrodomésticos y maquillaje para mamá

Por otro lado, el estudio también revela una disminución sostenida en las búsquedas de categorías como maquillaje y línea blanca durante los últimos tres años en esta temporada.

Este cambio podría estar relacionado con una diversificación en las preferencias de los consumidores y una mayor inclinación hacia productos que combinan funcionalidad y diseño.

Vamos por las joyas, perfumes y electrodomésticos pequeños

En cuanto a los artículos más buscados, las tres categorías con mayor crecimiento —joyas, perfumes y electrodomésticos pequeños— acumulan más de 2 millones de búsquedas en Google durante la campaña del Día de la Madre.

En el caso de la joyería, los pendientes, pulseras y anillos lideran las preferencias, destacándose por su capacidad de transmitir un valor emocional y por la oferta de diseños personalizados que muchas marcas han adoptado para satisfacer esta demanda.

En el ámbito de las fragancias, la variedad de opciones, desde perfumes clásicos hasta ediciones limitadas, ha sido un factor clave para captar el interés de los consumidores.

Por último, en la categoría de electrodomésticos pequeños, los productos más buscados incluyen cafeteras, freidoras de aire y planchas de cabello, reflejando una preferencia por artículos prácticos y de uso cotidiano.

¿Qué le espera a las empresas por el Día de la Madre?

Este comportamiento de búsqueda pone de manifiesto no solo las tendencias de consumo en el Perú durante esta fecha especial, sino también la necesidad de las marcas de adaptar sus estrategias digitales basándose en datos y patrones de interés.

La capacidad de las empresas para responder a estas demandas será crucial para capitalizar el potencial comercial del Día de la Madre y fortalecer su presencia en un mercado cada vez más competitivo.

La Met Gala 2025, celebrada el pasado 5 de mayo en Nueva York, Estados Unidos, acaparó la atención no solo por la asistencia de grandes celebridades y sus interpretaciones del tema “Superfine Tailoring: Black Style”, sino también por un detalle particular protagonizado por Shakira.

La cantante colombiana, una de las figuras más destacadas de la velada, reveló que se maquilló a sí misma para la ocasión, rompiendo con la tendencia habitual en la que las estrellas suelen recurrir a maquilladores profesionales para este tipo de eventos.

Ahora puede seguirnos en Facebook y en nuestro WhatsApp Channel.

La barranquillera colaboró con la revista de moda Allure, con quienes grabó un video mostrando el proceso de preparación para la gala. En él, compartió detalles tanto de su maquillaje como del vestido que lució, el cual generó opiniones divididas entre los seguidores del evento.

Durante el video, Shakira expresó: “Hola, Allure. Soy Shakira, prepárense conmigo para la Met Gala”, para luego mostrar paso a paso cómo aplicó su propio maquillaje, destacando su habilidad en esta faceta.

El hecho de que Shakira se maquillara por sí misma generó múltiples comentarios en redes sociales, como: “Ella hizo su propio maquillaje y quedó hermosa” o “Se ahorra lo del maquillador”, “ella misma se maquillo y quedo divina”, demostrando una vez más su capacidad para sorprender al público incluso en los eventos más exclusivos.

En el video de Allure no solo se aprecia la rutina de maquillaje, sino también el momento en que se pone el vestido rosado que robo tantas miradas en la alfombra de la gala.

En el caso del vestido, Shakira optó por un diseño que no pasó desapercibido: un vestido ajustado al cuerpo con forma de reloj de arena, que resaltaba su figura. El atuendo, de corte corazón, fue complementado con un collar de diamantes y guantes de encaje negro, mientras que su cabello, estilizado en ondas doradas, añadió un toque de sofisticación al conjunto.

La elección de Shakira para esta gala no solo capturó la atención de los asistentes, sino que también generó una ola de comentarios en redes sociales.

Algunos usuarios destacaron la elegancia del diseño, mientras que otros señalaron similitudes con creaciones previas, sugiriendo que podría tratarse de una copia. A pesar de las opiniones divididas, la barranquillera reafirmó su capacidad para adaptarse a las temáticas de la gala y mantenerse en el foco de la conversación pública.

Entre los asistentes más destacados estuvieron figuras como Rihanna, quien aprovechó la ocasión para anunciar su embarazo con un vestido de Marc Jacobs; Zendaya, quien lució un conjunto de Louis Vuitton acompañado de un sombrero llamativo; y Bad Bunny, quien ofreció una interpretación única del código de vestimenta. La representación colombiana estuvo a cargo de J Balvin, acompañado de su pareja Valentina Ferrer, Maluma y Shakira.

En cuanto a los atuendos, J Balvin optó por un diseño de Marc Jacobs, mientras que Maluma lució un zoot suit del diseñador Willy Chavarría. Por su parte, Shakira desfiló con un vestido de Prabal Gurung, que, aunque recibió comentarios positivos, fue señalado por algunos críticos por no ajustarse completamente a la temática de la noche.

Shakira reaccionó al embarazo de Rihanna

Entre los momentos más mencionados que dejó la alfombra de la Met Gala 2025 destacó entre ellos el anuncio del tercer embarazo de la cantante Rihanna. La intérprete de Umbrella sorprendió al público al lucir un atuendo que destacaba su vientre, confirmando la llegada de su tercer hijo junto al rapero A$AP Rocky.

La noticia generó reacciones inmediatas entre los asistentes, incluida la cantante colombiana Shakira, quien expresó su asombro al enterarse del anuncio.

 Shakira expresó su entusiasmo por encontrarse con Rihanna, pero quedó visiblemente impactada cuando una periodista le informó sobre el embarazo de la cantante de Barbados. “¿Está embarazada? Oh, por Dios, no esperaba que dijeras eso… No lo puedo creer, ella es muy rápida”, comentó Shakira, reflejando la sorpresa que compartieron muchos de los presentes.

Durante décadas, la industria cosmética osciló entre dos extremos: la expresión exuberante y la discreción intencionada. Actualmente, un rostro que parece “al natural” puede ser resultado de una técnica meticulosa. Esta estética, conocida como no-makeup makeup, logró reformular el ideal de belleza contemporáneo. La revista Harper´s Bazaar publicó un informe detallado sobre este estilo de apariencia.

Su crecimiento, lejos de ser una moda pasajera, fue el resultado de una evolución histórica atravesada por figuras pioneras, avances tecnológicos y nuevas formas de consumo. En este recorrido, la irrupción de Glossier en 2014 marcó un punto de inflexión que reordenó el mapa del maquillaje global.

El nacimiento de Glossier y su estética disruptiva

La génesis de Glossier, fundada por Emily Weiss en un espacio improvisado de Manhattan, representó más que el lanzamiento de una marca: instauró una estética. Frente a su equipo, Weiss presentó imágenes de modelos sonrientes, con rostros frescos e iluminados, sin signos evidentes de maquillaje.

De esta manera, su consigna era clara: “no se ve maquillaje, se ven mujeres presentes y auténticas”. Aquella campaña inaugural, basada en un tono pastel que sería emblema generacional —el llamado millennial pink— no solo definió la identidad visual de la marca, sino también su filosofía: celebrar lo que ya existe en el rostro y realzarlo sin ocultarlo.

Aunque las modelos de dicha campaña portaban productos —como un tinte que unificaba el tono—, la clave estaba en que no lo pareciera. Esta ilusión de desnudez fue posible gracias a una cuidada selección de fórmulas ligeras y a un lenguaje visual que evitaba cualquier indicio de transformación extrema.

Una industria saturada de excesos

La propuesta de la empresaria estadounidense se alzó como una alternativa en un panorama dominado por técnicas intensas; labios perfilados con precisión quirúrgica, cejas marcadas y, sobre todo, el contouring, método que alcanzó popularidad global gracias al clan Kardashian. En ese entonces, el maquillaje respondía a un ideal de transformación, donde el rostro debía ser rediseñado.

Frente a esta tendencia, con Glossier ofreció una vía de escape: rostros que no necesitaban reconfigurarse, sino ser aceptados. Su éxito radicó en captar un deseo latente, en especial entre los jóvenes usuarios de Instagram, donde la autenticidad comenzaba a imponerse como valor estético.

Orígenes pioneros y consolidación del nuevo paradigma

Si bien Glossier catalizó el fenómeno, no fue su inventora. La raíz del no-makeup makeup se remonta a décadas atrás. En los años 80, la maquilladora Bobbi Brown inició una búsqueda centrada en realzar el rostro sin modificarlo. “Quería usar maquillaje para que las personas se vieran como en la mejor luz posible”, explicó. Para 1990, comenzó a vender labiales que se asemejaban a su color natural.

Poco después, Laura Mercier introdujo la crema con color como alternativa a la base tradicional, facilitando una apariencia uniforme sin sobrecarga. Paralelamente, la actriz Victoria Jackson popularizó la noción en medios masivos, llegando a registrar el término “No Makeup Makeup” en 2002, tras una década de ventas millonarias en televisión.

Lo que Glossier hizo fue traducir este legado para una nueva audiencia digital. En lugar de libros o apariciones en televisión, utilizó Instagram para construir una comunidad y vender un estilo de vida más que un producto. Las tiendas, con espejos gigantes y personal en uniformes rosa pastel, reforzaban una experiencia inmersiva que prometía autenticidad más que glamour.

Crecimiento del skincare y la “skinificación” del maquillaje

La pandemia de COVID-19 intensificó la atención hacia el cuidado de la piel, desplazando el maquillaje como prioridad. Con la reducción de eventos sociales y la imposición de las mascarillas, las rutinas de skincare ocuparon el centro de la escena. Esta transición favoreció el surgimiento de fórmulas híbridas, cosméticos con ingredientes activos (como péptidos y ácidos) que prometían embellecer sin dañar.

Diversas marcas integraron esta visión, apostando por cosméticos fáciles de aplicar, con texturas ligeras y resultados sutiles. Cassie Cowman, cofundadora de la consultora View from 32, lo resumió así: “El no-makeup makeup funciona mejor cuando tienes una buena piel. Sigue siendo cubrir, pero con cosas buenas”.

Del minimalismo a la elección

En la actualidad, el no-makeup makeup no es solo una tendencia; es una posibilidad más en un amplio abanico de opciones estéticas. Emily Weiss admitió que en Glossier jamás usaron esa expresión para definirse. “No hablábamos de maquillaje sin maquillaje. Se trataba de libertad en el presente, de aceptación sin modificaciones adicionales”, argumentó.

Este concepto no niega la transformación, pero tampoco la impone. En cambio, habilita un nuevo paradigma donde el maquillaje puede ser una forma de expresión leve, una prolongación del cuidado personal o, simplemente, una herramienta para sentirse bien en la piel propia.

Debido a esto, el no-makeup makeup dejó de ser una declaración en contra del exceso para convertirse en un símbolo de elección consciente. En un mundo saturado de estímulos, su poder radica precisamente en lo que no grita, en lo que apenas insinúa. Y eso, en los términos actuales de la belleza, es una revolución.

Desde muy pequeña, Ángela Aguilar se distinguió por su estilo sobrio y tradicional, luciendo siempre el cabello corto y un maquillaje discreto, en sintonía con la imagen que promovía la dinastía.

Ahora, el célebre maquillista Luis Torres intervino y el trabajo que le realizó a la cantante de El Equivocado desató una inesperada ola de reacciones.

Las criticas anteriores a looks de Ángela Aguilar

En los últimos meses, la joven cantante ha decidido experimentar más con su estética, especialmente después de su matrimonio con Christian Nodal.

Uno de los momentos más comentados ocurrió cuando Ángela apareció en una alfombra roja con el cabello en tono castaño claro, con largo medio y con un maquillaje que fue calificado por muchos como poco favorecedor.

Usuarios en redes no tardaron en dejar sus opiniones: que si el delineado era excesivo, que si el tono del labial no le favorecía o incluso que las cejas estaban mal definidas. Más adelante, Ángela acudió a Micky’s Hair Salon, donde optó por colocarse extensiones largas y oscuras, otro cambio que tampoco convenció del todo a su audiencia.

Luis Torres transforma a Ángela Aguilar y redes estallan

El pasado 4 de mayo, el reconocido maquillista Luis Torres compartió un post en su cuenta oficial de Instagram que rápidamente se volvió tendencia. En él, mostró el trabajo que realizó con Ángela Aguilar, a quien maquilló y peinó para una sesión fotográfica.

“A N G E L A by me! @angela_aguilar_ #makeupbyluistorres En este shoot hasta peiné”, escribió Torres en la publicación, que incluía varias imágenes de la cantante luciendo un maquillaje pulcro, cejas definidas, labios satinados y un peinado con el cabello suelto, acompañada por un look casual de mezclilla y satén.

Los comentarios no tardaron en llegar, y esta vez, en tono positivo:

• “Por fin unas cejas decentes”
• “Amo su maquillaje, la odio a ella”
• “Dando cátedra de cómo se deben hacer unas cejas”
• “Primera vez que maquillan bien a Ángela, solo por Luis”

A pesar de que algunos usuarios no se mostraron fanáticos de la cantante, sí coincidieron en que el trabajo de Luis Torres logró resaltar su belleza con elegancia y técnica profesional.

¿Quién es Luis Torres, el maquillista que “salvó” el look de Ángela Aguilar?

Luis Torres, nacido el 24 de julio de 1990 en Chimaltitán, Jalisco, es actualmente uno de los maquillistas mexicanos más influyentes del mundo.

Desde joven, desafió las expectativas de su entorno conservador para perseguir su pasión por el maquillaje, comenzando su carrera profesional a los 17 años en el mundo del peinado.

Más tarde se especializó en maquillaje y trabajó para M.A.C Cosmetics, donde perfeccionó su técnica y construyó una sólida base de clientes.

Ha participado en importantes semanas de la moda en Milán, Nueva York, São Paulo y París, y ha trabajado con marcas de lujo y celebridades como la cantante Anitta, a quien maquilló para la Met Gala 2023.

Su estilo se distingue por ser arriesgado, colorido y preciso, combinando arte y belleza con un enfoque muy personal. En redes sociales, Luis ha formado una comunidad fiel, compartiendo tutoriales y su experiencia con seguidores de todo el mundo.

Aplicar una base de maquillaje con una brocha aparentemente limpia puede parecer inofensivo, pero la realidad microscópica es otra. En muchos hogares, estos instrumentos de belleza se convierten en un caldo de cultivo para bacterias, hongos y levaduras que, sin que lo sepamos, entran en contacto directo con nuestro rostro día tras día.

La principal causa del crecimiento de microorganismos en los utensilios de maquillaje es la mala limpieza y el mantenimiento deficiente. Muchos usuarios, por falta de tiempo o conocimiento, no permiten que sus brochas o esponjas se sequen completamente después de su uso, lo que crea un ambiente húmedo que favorece la proliferación de hongos.

La acumulación de células muertas, humedad y maquillaje residual en estos utensilios favorece la aparición de microorganismos que provocan desde simples irritaciones hasta infecciones cutáneas más severas.

Diversos estudios han demostrado que los utensilios de maquillaje pueden ser más contaminados que objetos que normalmente consideramos insalubres, como los asientos de inodoro. Según un análisis realizado por Spectrum Collections en 2023, algunas de las brochas de maquillaje de sus clientes presentaban más bacterias que los asientos de un inodoro.

Las muestras tomadas mostraron una sorprendente contaminación bacteriana en productos tan comunes como las brochas para sombra de ojos, rubor y base, que contenían niveles significativos de hongos y levaduras.

Además, un estudio de la Universidad de Aston, publicado en la revista Journal of Applied Microbiology, encontró que hasta el 93% de las esponjas utilizadas en el maquillaje no habían sido limpiadas adecuadamente, lo que aumentaba el riesgo de infección​.

Verónica López-Couso, médica estética de la Clínica Dermatológica Internacional, explicó Como el medio de fact checking Maldita.es que “La mayoría de las veces, al ir con prisa o por descuido, mojamos la brocha en agua para retirar el maquillaje previo y usarla, pero no la dejamos secar adecuadamente”​.

Además, el lugar donde se guardan estos utensilios también juega un papel crucial. Según la experta: “Normalmente tendemos a guardarlas, nada más utilizarlas, en un lugar oscuro (como un cajón), lo cual, combinado con la humedad, crea un hábitat ideal para la aparición de hongos”​.

Efectos de usar utensilios de maquillaje contaminados

El uso de brochas y esponjas de maquillaje contaminadas puede tener consecuencias serias para la piel. Utilizarlas en contacto directo con la dermis puede generar irritación, enrojecimiento y picazón, efectos que, según López-Couso, se deben a la “irritación de la piel debido al contacto con el hongo”​.

Además, el contacto con estos utensilios puede agravar afecciones como el acné, desencadenando desde pequeños brotes hasta reacciones más graves. La sensibilización de la piel, con reacciones alérgicas recurrentes, también es un riesgo importante, pudiendo incluso inducir afecciones crónicas como la rosácea.

Prácticas de higiene recomendadas

Para evitar la proliferación de microorganismos y proteger la salud de la piel, es fundamental adoptar prácticas de higiene adecuadas. López-Couso recomienda limpiar las brochas de maquillaje al menos una vez a la semana, asegurándose de dejarlas secar completamente antes de guardarlas.

En cuanto a las esponjas, sugiere lavarlas después de cada uso debido a su material poroso, que facilita la acumulación de humedad y partículas. La higiene adecuada también incluye el uso de productos suaves como jabones líquidos neutros para evitar que los utensilios se dañen. Además, es recomendable evitar guardar estos utensilios en lugares húmedos o cerrados hasta que estén completamente secos para prevenir el crecimiento de hongos​.

Cuando la vida de una persona llega a su fin, suelen realizarse ciertos rituales, algunos de ellos religiosos, como enterrar el cuerpo en un cementerio tras la misa. Sin embargo, le precede una preparación previa del fallecido para presentarlo en el tanatorio o lugar elegido ante los familiares y amigos que buscan despedirse de él. En este contexto, la tanatopraxia se presenta como una disciplina que busca, entre otras cosas, la conservación temporal de los cadáveres. Según ha señalado el Instituto Español Funerario, esta práctica combina técnicas de higienización, conservación y restauración para garantizar que el cuerpo de la persona fallecida sea presentado de manera segura y con un aspecto natural.

De acuerdo con la institución, estas técnicas permiten que los familiares puedan despedirse de su ser querido en condiciones adecuadas, tanto desde el punto de vista sanitario como estético. En este sentido, el trabajo del tanatopractor es esencial, ya que se encarga de aplicar procesos que incluyen la eliminación de bacterias, la restauración de tejidos dañados y la mejora del aspecto físico.

Diferencias entre tanatopraxia y tanatoestética

Aunque los términos tanatopraxia y tanatoestética suelen utilizarse de manera indistinta, el Instituto Español Funerario aclara que se trata de disciplinas diferentes, aunque estrechamente relacionadas. Mientras que la tanatopraxia se centra en la conservación del cuerpo, la tanatoestética se enfoca en su apariencia exterior. El tanatopractor, por ejemplo, se ocupa de procesos como la higienización, reconstrucción estética, embalsamamiento y conservación.

En cambio, el tanatoesteticista se encarga de detalles como el maquillaje, la vestimenta y el peinado del fallecido. Además, desde Interfunerarias han manifestado que se aplican productor para hidratar y embellecer la piel. Esta colaboración permite que el cuerpo sea presentado con un aspecto lo más natural posible, lo que contribuye a aliviar el impacto emocional de los familiares durante el velatorio.

Objetivos principales de la tanatopraxia

Según ha detallado la entidad formativa, la tanatopraxia persigue varios objetivos fundamentales que van más allá de la simple conservación del cuerpo. Uno de los principales es la eliminación de bacterias y microorganismos que podrían acelerar la descomposición del cadáver o representar un riesgo sanitario para las personas que asisten al velatorio. Además, también se retiran tejidos y dispositivos internos que puedan afectar a la presentación del cuerpo. Este aspecto es especialmente relevante en casos donde el cuerpo debe ser trasladado o conservado durante un período prolongado antes de su entierro o cremación.

Otro objetivo importante es la restauración del cuerpo en casos donde haya sufrido daños significativos, ya sea por accidentes, enfermedades o el propio proceso de fallecimiento. Estas técnicas de restauración buscan devolver al cuerpo un aspecto lo más cercano posible al que tenía en vida, lo que puede ser de gran ayuda para los familiares en su proceso de duelo.

Finalmente, la tanatopraxia también tiene un componente estético, ya que se encarga de preparar el cuerpo para que sea presentado de manera digna y respetuosa. Esto incluye desde la limpieza y el cuidado de la piel hasta la aplicación de técnicas de maquillaje que permitan disimular imperfecciones o signos de deterioro.

Maquillador y una de las personas del círculo cercano a Ana Obregón, Alberto Dugarte ha sido el último en pronunciarse sobre la polémica que rodea a la actriz por su supuesta actitud altiva con la cantante Nia durante la grabación del spot de las Campanadas de TVE en el año 2022.

Precisamente fue él quien maquilló a la bióloga ese día, y no ha dudado en salir en su defensa: "Llevo cinco años trabajando a su lado. Para estar cinco años al lado de alguien es que es maravillosa. Conmigo, en lo personal y profesional, detallista, cariñosa, amable, puntual... que eso es importantísimo para mí. Si quedamos una hora estar esa hora y Ana Obregón conmigo ha sido siempre espectacular" deja claro.

"Esa polémica se zanja tan sencillo como si Ana no quisiera trabajar con alguien no lo va a hacer delante de cámara. Se negocia quién va a salir, y si lo aceptan sale, y sino no sale. Es que es tan sencillo como eso" apunta, lamentando que lo peor de todo esto es que "peleemos a dos mujeres por edad, por físico. Me parece feo, arcaico". "No digo que Ana tenga razón ni que Nia tenga razón, pero que se pelean por físico, por edad, por sexo. Algo tan antiguo y casposo que no deberían tener ya ni siquiera salida" sentencia.

Además, Dugarte se ha pronunciado sobre la mejoría de la hija de Anabel Pantoja y David Rodríguez, Alma, que ha abandonado la UCI y se encuentra en planta después de casi dos semanas ingresada en el hospital. "Estoy súper feliz por Anabel, por David. Vi na crecer, nacer ese amor tan bonito que tienen ellos dos, que son una pareja espectacular, que han tenido un flechazo... un amor tan bonito, que se ha transformado en esa niña tan preciosa, que solo merece tener felicidad y alegría. Lo que pido cada día para que la niña salga perfecta, preciosa y espectacular como es" confiesa emocionado.

El aguacate es conocido como un aliado poderoso en el cuidado del cabello, ya sea en el cuero cabelludo, pestañas o cejas. Su riqueza en vitaminas (como la B y la E) y ácidos grasos esenciales lo convierte en un perfecto humectante natural que nutre a profundidad los folículos pilosos, revitaliza el crecimiento del vello y previene su caída, especialmente causada por el constante uso de maquillaje o desmaquillantes agresivos.

La aplicación de una mascarilla de aguacate con sábila sobre las cejas no solo hidrata la piel de la zona, sino que también protege el pelo de agentes externos y lo fortalece para que crezca más sano y resistente. Además, los antioxidantes presentes en el aguacate ayudan a mantener hidratados y activos los poros, promoviendo un entorno ideal para el crecimiento del vello.

¿Cómo aplicar la mascarilla de aguacate para cejas?

Preparar y aplicar esta mascarilla en casa es sencillo y práctico. A continuación, los pasos básicos y recomendaciones:

1. Ingredientes básicos:
   Medio aguacate maduro.
   Una cucharadita de sábila (aloe vera).
   Opcional: unas gotas de aceite esencial de ricino, almendras o coco, que son conocidos por estimular aún más el fortalecimiento y el crecimiento del vello.
   
2. Preparación:
   Tritura el aguacate hasta obtener una pasta suave y homogénea.
   Mezcla con la sábila y, si lo deseas, añade el aceite esencial de tu elección.

1. Aplicación:
   Limpia bien la zona de las cejas retirando cualquier residuo de maquillaje u otros productos.
   Con un bastoncillo de algodón o los dedos, aplica la mascarilla sobre las cejas cubriendo uniformemente el vello y la piel.
   Deja actuar entre 15 y 20 minutos.
   Lava la zona con agua tibia y seca con cuidado.
   
2. Frecuencia recomendada:
   Para obtener mejores resultados, se recomienda aplicar la mascarilla de dos a tres veces por semana, dependiendo de las necesidades y condiciones de tus cejas.
   

¿Con qué otros ingredientes se puede complementar?

Dependiendo de tus necesidades, esta mascarilla puede enriquecerse con otros productos naturales conocidos por estimular el crecimiento del vello:

• Aceite de ricino: ideal para fortalecer la raíz del vello y acelerar su crecimiento.
• Miel: ofrece propiedades hidratantes adicionales para la piel de la zona.
• Gel de aloe vera: calma, hidrata y estimula el folículo piloso.
• Aceite de coco: aporta nutrientes y sella la humectación.

Cada combinación puede personalizarse según tus preferencias, pero siempre usando ingredientes de calidad y evitando productos con posibles contaminantes.

Recuerda: consulta siempre a un dermatólogo

Si bien las mascarillas naturales no suelen tener efectos adversos, es importante señalar que estos son consejos generales y pueden no funcionar igual para todas las personas. Consulta siempre a un dermatólogo para asegurar que el cuidado de tu piel sea acorde a tus necesidades específicas.

Además, estas recomendaciones deben complementarse con una rutina de cuidado general, como retirar siempre el maquillaje antes de dormir y mantener una dieta equilibrada que favorezca su salud, como incluir nutrientes importantes como el colágeno en tu alimentación.

Por último, aunque el aguacate es una excelente herramienta natural, no reemplaza tratamientos médicos ni cosméticos adecuados que el especialista pueda recomendarte.

Desde la antigüedad, el maquillaje de ojos es una forma de expresión personal y cultural. Civilizaciones como la egipcia ya utilizaban productos como el “kohl”para delinear los ojos, no solo con fines estéticos, sino también espirituales y de protección.

Según el Museo Británico, los egipcios creían que el maquillaje podía proteger del “mal de ojo” y del sol del desierto. Este uso trascendió a lo largo de la historia, pasando por las cejas finamente depiladas del Renacimiento hasta los delineados dramáticos del siglo XXI, siempre reflejando los valores, modas y aspiraciones de cada época.

El maquillaje de ojos tiene un impacto profundo en la percepción del rostro. Estudios de la Universidad de Boston y la Universidad de Harvard demostraron que el maquillaje puede influir en cómo se percibe la competencia, la simpatía y la confianza en una persona. Productos como las sombras, el delineador y la máscara de pestañas no solo realzan la mirada, sino que permiten modificar visualmente la forma y el tamaño de los ojos, logrando efectos como agrandar, alargar o levantar la expresión.

Aprender tendencias y técnicas de maquillaje de ojos, como el difuminado correcto de sombras, el delineado o el uso estratégico del iluminador, puede marcar una gran diferencia en la armonía del rostro. La revista Allure y canales especializados en belleza como Lisa Eldridge en YouTube, ofrecen tutoriales y consejos profesionales accesibles para todos los niveles.

4 delineados según la forma de tus ojos

Desde líneas sutiles hasta trazos gruesos, con efectos satinados o pigmentos vibrantes, cada estilo de delineado puede adaptarse mejor según la forma de tu mirada.

Tal como señala Maybelline New York, no existe un eyeliner universal, sino uno ideal para cada tipo de ojo. Trazar el delineado perfecto puede parecer complicado al principio, pero con práctica constante y conocimiento de tu anatomía ocular, lograrás dominarlo. Antes de lanzarte a experimentar, lo más importante es identificar la estructura de tu ojo y qué tipo de delineado realza mejor sus proporciones.

• Ojos redondos: suelen tener una apariencia viva y luminosa, pero si buscas una sensación más alargada, opta por un delineado de tipo felino que estilice la silueta. Lo recomendable es comenzar el trazo desde el borde exterior de las pestañas, evitando el lagrimal, y extender el rabillo en dirección ascendente hacia la sien. Este efecto horizontal suaviza la curvatura del ojo, dándole un aspecto más almendrado.
• Ojos almendrados: si tu mirada ya es naturalmente elongada pero deseas que luzca más abierta, aplica un delineador claro —blanco o nude— en la línea interior del párpado inferior. Después, traza una línea de intensidad media con delineador negro mate o marrón profundo sobre la línea superior de pestañas. Comienza desde el borde interno del iris y extiende hacia afuera, elevando el final ligeramente. La parte central del trazo debe ser un poco más gruesa para proyectar más altura visual.

• Ojos decaídos: este tipo de mirada puede beneficiarse de un delineado ascendente que corrija visualmente la inclinación. La clave está en comenzar con un trazo delgado que gane grosor conforme se acerque al extremo. Usar un aplicador con forma curva facilita la creación del rabillo y asegura precisión al trazar cerca de la línea de las pestañas. Complementa el efecto aplicando una máscara que levante las pestañas externas para potenciar el cambio.
• Ojos prominentes: según Mary Kay, si tus ojos ya tienen gran presencia y prefieres no aumentarla, lo mejor es un delineado que simplemente defina sin exagerar. Aplica rímel en abundancia para dar volumen a las pestañas y disimular cualquier imperfección en el delineado. Esto genera un marco natural que equilibra sin añadir volumen excesivo.

Y si algo no sale como esperabas, no entres en pánico. Usa un pincel fino con corrector para pulir detalles, o un hisopo con desmaquillante después de que el delineador se haya secado por completo, evitando así arruinar el resto del maquillaje.

Las ojeras, esas sombras oscuras bajo los ojos, son una preocupación estética común que puede afectar la apariencia y la confianza de las personas. Aunque el maquillaje es una solución rápida para disimularlas, existen métodos naturales y efectivos para reducirlas sin recurrir a productos cosméticos. A continuación, exploramos las causas de las ojeras y las estrategias para combatirlas de manera natural.​

Las ojeras pueden aparecer por diversas razones, entre las que se incluyen:​

Genética: Algunas personas heredan una predisposición a tener una piel más delgada en el contorno de los ojos, lo que hace más visibles los vasos sanguíneos subyacentes y provoca una apariencia oscura. ​

Envejecimiento: Con el paso del tiempo, la piel pierde colágeno y se vuelve más fina, haciendo que las ojeras sean más evidentes. ​

Falta de sueño: No descansar lo suficiente puede provocar una piel pálida y opaca, lo que permite que los vasos sanguíneos sean más notorios bajo los ojos. ​

Deshidratación: La falta de hidratación adecuada puede hacer que la piel debajo de los ojos luzca hundida y oscura. ​

Alergias: Las reacciones alérgicas pueden causar inflamación y dilatación de los vasos sanguíneos, contribuyendo a la formación de ojeras. ​

Exposición al sol: La sobreexposición solar puede aumentar la producción de melanina, oscureciendo la piel bajo los ojos. ​

Métodos naturales para reducir las ojeras

Afortunadamente, existen diversas técnicas naturales que pueden ayudar a disminuir la apariencia de las ojeras sin necesidad de maquillaje:​

• Compresas frías: Aplicar compresas frías ayuda a reducir la hinchazón y contraer los vasos sanguíneos dilatados. Puedes utilizar rodajas de pepino frías o cucharas refrigeradas colocándolas sobre los ojos durante 10 minutos para mejorar la circulación y aclarar el tono de la piel en esa área. ​
• Masajes suaves: Realizar movimientos circulares suaves en el contorno de los ojos con el dedo anular puede estimular la microcirculación. Para potenciar el efecto, utiliza sueros que contengan ingredientes como cafeína, ácido hialurónico o vitamina C, conocidos por activar la circulación y aclarar la piel. ​
• Bolsitas de té verde frías: El té verde es rico en antioxidantes que mejoran la textura de la piel y reducen la inflamación. Después de usar las bolsitas de té, refrigéralas y colócalas sobre los ojos durante 15 minutos para disminuir visiblemente las ojeras. ​

• Descanso adecuado: Dormir entre siete y ocho horas por noche es esencial para la regeneración celular y la salud de la piel. Un sueño reparador ayuda a prevenir la acumulación de toxinas que pueden pigmentar la zona inferior de los ojos. ​
• Hidratación constante: Mantenerse bien hidratado es crucial para la elasticidad y apariencia saludable de la piel. Beber suficiente agua durante el día ayuda a prevenir la deshidratación que puede acentuar las ojeras. ​
• Protección solar: Aplicar protector solar en el rostro, incluyendo el área debajo de los ojos, previene el daño solar y la hiperpigmentación que pueden oscurecer la piel en esa zona. ​

Tratamientos dermatológicos para ojeras persistentes

Si las ojeras persisten a pesar de seguir estos métodos naturales, es recomendable consultar a un dermatólogo. Existen tratamientos médicos que pueden ofrecer resultados más efectivos:​

• Rellenos dérmicos (fillers): La aplicación de ácido hialurónico puede añadir volumen y reducir la apariencia de ojeras hundidas, proporcionando un aspecto más juvenil y descansado. ​
• Peelings químicos: Estos procedimientos ayudan a aclarar la pigmentación oscura bajo los ojos, mejorando el tono y la textura de la piel. ​
• Tratamientos con láser: El uso de láser puede reducir la hiperpigmentación y estimular la producción de colágeno, mejorando la apariencia general de la zona ocular. ​

Las ojeras son una preocupación estética común con múltiples causas, desde factores genéticos hasta hábitos de vida. Implementar métodos naturales como compresas frías, masajes suaves y una adecuada hidratación puede ser efectivo para reducir su apariencia. Sin embargo, para casos más persistentes, es aconsejable buscar la orientación de un especialista que pueda recomendar tratamientos específicos según las necesidades individuales.​

Durante los últimos años el mundo del maquillaje en México ha crecido de manera exponencial, uno de los más grandes representantes aztecas es, sin duda, Luis Torres quien se ha destacado por sus colaboraciones con marcas de lujo y grandes celebridades. Debido a ello, muchas personas consideran que sería imposible acceder a su trabajo, pero el maquillista reveló cuánto cobra por su trabajo.

Delineados perfectos, pieles sanas y una combinación de creatividad con excelente técnica ha hecho que el jalisciense se haya consolidado como el mayor representante mexicano en el extranjero, al punto de ser invitado de grandes compañeros de profesión como Pat McGrath, con quien habría generado un lazo de amistad.

Sin embargo, gracias a estas credenciales, la demanda que ha tenido Luis Torres ha incrementado su valor en el mercado del maquillaje. Lo anterior, ha generado una serie de dudas entre sus seguidoras quienes desean poder contratarlo, pero la fama que ha tenido habría encarecido sus servicios. Ante la duda, respondió de manera tajante:

“Es que ahora maquillo más por amor que por dinero y si yo me voy a levantar de mi cama, no me levanto por menos de 5 mil dólares. No es que yo cobre 5 mil dólares por maquillar. Tengo muchas clientas en Luis Torres Salón que son de hace años que les cobro poco 5 mil o 7 mil pesos, pero porque yo quiero hacerlo; o amigas que van a maquillarse y no les cobro nada”.

“Me pasa lo mismo con Anitta, -ella- me paga lo que yo diga. Es una de las pocas artistas con las que yo he trabajado que me dice: “sí”, porque ella conoce mi valor”, externó en el podcast Talk About.

¿A qué estrellas de la farándula ha maquillado Luis Torres?

Luis Torres es un reconocido maquillista mexicano que ha trabajado con diversas celebridades internacionales a lo largo de su carrera. Entre las figuras destacadas que ha maquillado se encuentran:​

• Anitta: El maquillista tapatío ha colaborado en múltiples ocasiones con la cantante brasileña, incluyendo eventos de alto perfil como la Met Gala 2023. ​
• Kendall Jenner: En enero de 2025, Luis Torres fue responsable del maquillaje de la supermodelo durante la Semana de la Alta Costura en París, específicamente para el desfile de la casa de moda Schiaparelli. ​
• Cara Delevingne: La modelo y actriz británica también ha sido maquillada por Torres en diversas ocasiones. ​
• Gigi Hadid y Emily Ratajkowski: Ambas modelos han trabajado con Luis Torres en eventos de moda y alfombras rojas. ​
• Salma Hayek y Eiza González: Las actrices mexicanas han sido parte de la lista de celebridades que han confiado en el talento de Torres para su maquillaje. ​
• Ángela Aguilar: La joven cantante mexicana también ha sido maquillada por Luis Torres. ​

Además, en 2024, Torres maquilló a Chris Hemsworth y Elsa Pataky para la Met Gala de ese año, consolidando su reputación en eventos de alto perfil. ​

Gracias a su talento y profesionalismo, Luis Torres ha colaborado con importantes marcas de renombre, como Pat McGrath Labs, MAC Cosmetics y Dior, y ha participado en eventos de moda de alto perfil, como los de Versace y Schiaparelli.

Inspirado en las pasarelas de alta costura y adoptado por icónicas celebridades como Selena Gómez, Rihanna, Zendaya e incluso la reina Letizia de España, el delineado invertido o reverse eyeliner es una de las tendencias más destacadas en el mundo del maquillaje gracias a su capacidad de realzar la mirada de manera sutil y efectiva.

El paso de los años es evidente en algunas zonas del rostro, y una de las más afectadas es la delicada piel de los párpados, que con el tiempo pierde firmeza y elasticidad, sin embargo, no tiene por qué revelar los signos de envejecimiento con esta técnica que ofrece además una gran variedad de estilos, desde minimalistas hasta extravagantes, además, su versatilidad permite adaptarlo a diferentes ocasiones, ya sea un maquillaje natural para el día o uno más sofisticado para la noche.

Según la marca de cosméticos Maybelline, además de ser especialmente útil para mujeres mayores de 30 años porque suaviza los rasgos y aporta un efecto rejuvenecedor, es perfecto para personas de cualquier edad con los párpados caídos, ya que equilibra el peso visual de los ojos y crea una ilusión de mayor apertura.

Aunque el trazo se realiza en la línea inferior, la dirección sigue apuntando hacia la sien, similar a un cat eye, pero con un enfoque en las pestañas inferiores, por ello, logra agrandar y levantar la mirada con un acabado más fresco y menos agresivo que otros estilos de delineado más tradicionales.

Cómo hacer el delineado invertido paso a paso

La revista Vogue detalla que para conseguir un delineado invertido impecable, es fundamental preparar el párpado móvil con una sombra base en tonos neutros, como nude, marrón o topo, una vez hecho esto, se puede comenzar a delinear de la siguiente manera:

1. Con un delineador, preferiblemente resistente al agua, se cubre la línea inferior de las pestañas y los posibles huecos que queden entre estas.
2. Después, con ayuda de un pincel, se prolonga la línea en sentido ascendente, en la dirección natural de los ojos, para elevar la mirada.
3. Ahora, utilizando una brocha redonda y una sombra mate oscura se difumina el delineador, integrando ambos productos. Es importante intentar no bajar mucho el maquillaje hacia la zona de la ojera para evitar el efecto de mirada cansada.
4. Finalmente, se corrigen posibles errores con un poco de corrector y se aplica máscara de pestañas para completar el look.

Estilos más comunes del delineado invertido

El delineado invertido permite experimentar con diferentes estilos para adaptarse a diversas ocasiones y preferencias personales. Según la revista Kena, entre las variaciones más comunes se encuentran:

Delineado invertido con strass: este estilo combina el delineado con detalles brillantes, como piedras o cristales, que se colocan estratégicamente para añadir un toque de glamour. Es ideal para eventos nocturnos o celebraciones especiales, y se puede complementar con delineadores en tonos metálicos o colores vibrantes como azul eléctrico o fucsia.

Con una sombra suave: para quienes prefieren un look más discreto, el delineado invertido se puede combinar con sombras en tonos neutros, como beige, marrón claro o champán, una opción que será perfecta para el día a día, ya que aporta luminosidad a la mirada sin restar protagonismo al delineado.

Con temperaturas distintas: este estilo juega con el contraste entre colores cálidos y fríos, por ejemplo, un delineado en tonos fríos como azul o morado puede complementarse con una sombra cálida en tonos dorados o naranjas, creando un efecto dinámico y llamativo.

Para bordear otro delineado: en este caso, el delineado invertido se resalta aún más al rodearlo con un segundo delineado en un color contrastante, como negro o blanco. Este estilo aporta un acabado más dramático, similar al efecto de un smokey eye, pero con énfasis en la línea inferior de las pestañas.

Arriba y abajo: aunque el delineado invertido se centra en la línea inferior, también puede combinarse con un delineado en el párpado superior para equilibrar el maquillaje. En este caso, el pigmentado inferior se mantiene como el protagonista, pero el trazo superior complementa el look, creando un efecto armonioso.

En la actualidad, el ritmo acelerado de la vida diaria nos ha llevado a simplificar muchos aspectos de nuestra rutina. No solo en lo que se refiere a interacciones, planes o viajes, también a nivel beauty o del maquillaje. Las jornadas laborales largas, los compromisos sociales y familiares nos empujan a buscar maneras de ahorrar tiempo sin comprometer la calidad de los resultados.

En este contexto, los productos multipropósito se han convertido en una verdadera revolución, ofreciendo una opción rápida, efectiva y de alta calidad. Los cosméticos multifuncionales cada vez ganan más popularidad, ya que combinan varios beneficios en un solo producto, facilitando la rutina de belleza. Además, tienen varias aplicaciones, lo que hace que sean los compañeros perfectos de viaje.

En textura polvo

Un claro ejemplo de esta tendencia es el colorete. Este producto es ideal para las mejillas, pero también se puede utilizar en los párpados para darle un toque de color fresco y juvenil a la mirada.

Para lograrlo hay que optar por fórmulas con textura suave y pigmentación modulable, pues hace que la aplicación sea más sencilla y rápida, convirtiendo al colorete en el aliado perfecto para aquellos que buscan un resultado impecable en poco tiempo.

Una opción es The Game Changer Ombre Blush, de MET, un colorete innovador que no solo aporta un tono radiante a las mejillas, sino que también incorpora varios matices en su fórmula, ofreciendo un acabado natural y de larga duración. Se adapta a todo tipo de piel, lo que lo convierte en una opción universal. Su precio es muy económico, tan solo 2.99 euros.

En textura crema

Los que busquen acabados más jugosos pueden optar por las texturas en crema, especialmente en coloretes. Con este acabado no solo se puede aplicar el producto en la zona de las mejillas, sino también en los labios.

Una versatilidad que hace que se pueda lograr un look armonioso con un solo producto, simplificando la rutina de belleza casi al máximo. Así es One Two Check Cream Blush, un colorete con una fórmula cremosa y ligera que proporciona un toque de color muy natural.

Además, su textura cremosa asegura una aplicación uniforme y de fácil difuminado, sin dejar un acabado pesado o grasoso. Su hidratación ligera y duradera lo hace perfecto para el uso diario, manteniendo la piel fresca y con un aspecto natural a lo largo del día. Ideal para quienes desean simplificar su maquillaje sin sacrificar la calidad ni la variedad de looks. Cuesta tan solo 2 euros.

En textura líquida

Uno de los must del mundo del maquillaje son los tintes. Perfectos para mejillas y labios, proporciona un acabado suave, pero duradero, en ambas partes del rostro. Una opción bien asequible para el bolsillo es el Rescue Tint Tinte Mejillas y Labios de You Are The Princess, cuyo precio es de 3,95 euros.

Tiene una fórmula ligera y un aplicador preciso que permiten una aplicación rápida y uniforme, logrando un toque de color discreto pero de gran impacto. Su textura líquida se adapta perfectamente a las dos zonas del rostro, ofreciendo una apariencia fresca y natural. Además, su durabilidad lo convierte en el producto ideal para aquellos días ajetreados donde se necesita mantener el maquillaje impecable durante horas.

La última tendencia entre las mujeres es, sin duda, mantener unas pestañas largas que den una mayor profundidad a la mirada. Tratamientos como las extensiones o el lifting consigue resultados impresionantes, consiguiendo en la mayoría de los casos un efecto natural. Es precisamente este motivo por el que cada vez más personas se suman al auge de este retoque: conseguir lucir un rostro arreglado sin la necesidad de acudir al maquillaje diario, pues unas pestañas largas dan una sensación de realce y luminosidad en la mirada en todo momento.

Sin embargo, estos retoques estéticos que cada vez son más populares no pueden ser utilizados de forma frecuente y prolongada, puesto que esto presenta una serie de contraindicaciones. Los expertos recomiendan hacer descansos para preservar la salud de las pestañas naturales porque el peso de las extensiones puede generar tensión en los folículos pilosos y provocar el debilitamiento o la pérdida temporal de estas. Además, el pegamento utilizado para la aplicación también puede ocasionar daños si contiene ingredientes que causen irritación o reacciones alérgicas.

No solo eso, sino que las extensiones requieren unos cuidados específicos para evitar que todo esto ocurra. Por ejemplo, es aconsejable evitar la máscara de pestañas, el delineador de ojos o los desmaquillantes ricos en aceites, pues pueden debilitar el adhesivo y reducir su durabilidad.

Por todo ello, hay quienes buscan métodos naturales que puedan aumentar la extensión de las pestañas sin la necesidad de hacer frente al gasto de dinero que supone pasar por el salón de estética o los continuos cuidados que requieren estos tratamientos. Son muchos los productos que en los últimos años se han alzado como milagros para conseguir esta mirada perfecta, pero a veces incluyen ingredientes que pueden ser perjudiciales para la salud o realmente no cumplen con los resultados prometidos. La maquilladora Saffron Hughes, de False Eyelashes, recomienda un truco muy efectivo y económico que puede hacer crecer nuestras pestañas y que utiliza un producto que se encuentra en todas las cocinas.

Pestañas XXL sin rímel ni extensiones

“Mucha gente gasta una fortuna en sérums y tratamientos, pero el secreto para tener unas pestañas hermosas podría estar escondido en el armario de su cocina”, explica la maquilladora profesional, haciendo referencia a un ingrediente simple y muy conocido.

Saffron Hughes se refiere al aceite de oliva o de coco, que puede fortalecer y alargar las pestañas en solo unas cuantas semanas. Este producto, rico en ácidos grasos esenciales y vitaminas, nutre el folículo piloso, fortalece el tallo y previene la rotura de las pestañas. Además, proporciona una hidratación profunda y mejora la flexibilidad y la resistencia. El tratamiento es muy sencillo y solo requiere seguir unos simples pasos:

• Limpiar bien el rostro y retirar por completo todo el maquillaje de los ojos.
• Empapar un algodón limpio o un cepillo de rímel con el aceite de oliva o de coco.
• Aplicar suavemente en las pestañas, desde la raíz hasta la punta. Es muy importante evitar el contacto directo con el ojo para evitar irritaciones.
• Dejar actuar durante la noche para una absorción óptima del producto.
• Por la mañana, enjuagar con abundante agua.

Este procedimiento debe realizarse dos o tres veces por semana para obtener unos buenos resultados, ya que “la regularidad es esencial”, tal y como indica la maquilladora profesional. “Cada persona reacciona de forma diferente, por lo que se requiere paciencia”, pero entre las cuatro y ocho semanas se podrán apreciar cambios visibles y lucir unas pestañas más fuertes y largas sin la necesidad de extensiones o maquillaje.

A la hora de maquillarse, uno de los elementos indispensables es el famoso Beauty Blender. Este es uno de los productos más vendidos en el mundo de la estética y la belleza. Su característica forma de huevo y la facilidad con la que esparce el producto le han hecho destacarse por encima de otras alternativas.

Antes de usarlo hay que tener en cuenta algunos puntos. Lo primero es que hay que mojarlo antes para evitar que absorba más producto del necesario. También está libre de látex, por lo que puede ser usado por la gente con pieles más sensibles.

Además, gracias a su forma, te permite llegar a las zonas más complicadas de la cara, como el comienzo de la ojera en la zona del lagrimal o las aletas de la nariz. Sin embargo, muchas personas no saben algunas normas básicas para su correcto mantenimiento.

¿Cada cuánto hay que limpiarlo?

Es importante que le Beauty Blender esté limpio y libre de residuos una vez se ha utilizado. Al usarlo húmedo, las bacterias y el moho pueden proliferar si no se lava correctamente. Limpiarlo es muy sencillo, solo se necesita agua y un poco de jabón.

Se debe hacer una o dos veces a la semana como mínimo, dependiendo de las veces que lo uses y la cantidad de tiempo. Solo tienes que echar un poco de jabón y frotarla suavemente mientras le da el agua, hasta que el maquillaje desaparezca. Después, hay que dejarla al aire hasta que se seque, guardándola en un lugar seguro hasta su próximo uso.

¿Cada cuánto se debe cambiar la esponja?

Esta es una de las preguntas más frecuentes entre las personas que suelen usarla. Se recomienda cambiarlo cada tres o cuatro meses, dependiendo de la cantidad de veces que lo utilices. Si tu uso es muy ocasional, puedes alargarlo uno o dos meses más.

Para que tu Beauty Blender tenga el mayor tiempo de vida posible, se recomienda seguir una serie de pasos. Uno de ellos es no dejarla al sol, pues, la exposición directa puede provocar que se agriete. A la hora de usarla, se debe de hacer con suavidad, pues, al ser una esponja, es muy sensible. Además, por motivos de higiene y seguridad, se tiene que guardar en un neceser.

Cómo usarlo correctamente

Para poder aplicarte la base de la mejor manera posible, hay que usarla dando pequeños golpecitos. Se puede poner el producto en la esponja o, directamente, en la palma de la mano e ir cogiendo desde ahí.

La superficie más plana se suele utilizar para difuminar grandes espacios y el extremo plano es ideal para el contorno de la nariz y los ojos. La parte puntiaguda está diseñada para las zonas más pequeñas, en las que se necesita una mayor precisión.

Al igual que es muy importante el saber usarla, es fundamental reciclarla. La industria del maquillaje es una de las más contaminantes en el mundo, por lo que, su reciclaje puede contribuir a la lucha contra la huella medioambiental.

Un caso de presunto maltrato infantil en Medellín ha generado conmoción tras conocerse que una madre habría utilizado maquillaje para ocultar las lesiones que le causó a su hijo de 7 años.

Según la Fiscalía General de la Nación, los hechos ocurrieron entre marzo y agosto de 2024 en una vivienda ubicada en el barrio Belén, al occidente de la ciudad.

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Durante este periodo, la mujer habría agredido físicamente al menor en al menos tres ocasiones, siendo una de estas golpizas tan severa que el Instituto Nacional de Medicina Legal y Ciencias Forenses determinó una incapacidad médica de 12 días para el niño.

De acuerdo con la investigación adelantada por la Unidad Especial de Niños, Niñas y Adolescentes (Uenna) de la Fiscalía, la madre, de 38 años, habría recurrido al uso de maquillaje para disimular las heridas visibles en el rostro y cuerpo del menor. Este acto tenía como propósito evitar que los docentes o personal del colegio del niño detectaran las señales de violencia. La Fiscalía detalló que la mujer fue capturada por la Policía Nacional y presentada ante un juez durante las audiencias preliminares.

En las audiencias, la acusada no aceptó los cargos que le fueron imputados. Sin embargo, el juez encargado del caso ordenó que la mujer permaneciera bajo medida de aseguramiento en un centro carcelario mientras se desarrolla el proceso judicial en su contra. Este caso ha puesto nuevamente en el centro del debate la problemática del maltrato infantil en el país y la necesidad de fortalecer los mecanismos de protección para los menores de edad.

El barrio Belén, donde ocurrieron los hechos, es una de las zonas más reconocidas de Medellín, y este caso ha generado indignación entre los residentes locales. Las autoridades han reiterado la importancia de denunciar cualquier señal de maltrato infantil para garantizar la protección de los menores y evitar que situaciones como esta se repitan.

Este caso también pone en evidencia la labor del Instituto Nacional de Medicina Legal y Ciencias Forenses, que juega un papel crucial en la identificación y documentación de lesiones en víctimas de violencia. El dictamen médico que otorgó 12 días de incapacidad al menor fue un elemento clave para sustentar las acusaciones contra la madre.

La Fiscalía General de la Nación ha reiterado su compromiso de investigar y judicializar a los responsables de actos de violencia contra menores de edad. Asimismo, ha hecho un llamado a la ciudadanía para que denuncie cualquier situación sospechosa que pueda poner en riesgo la integridad de los niños.

El caso sigue en desarrollo, y se espera que en las próximas semanas se conozcan más detalles sobre el avance del proceso judicial. Mientras tanto, el menor afectado se encuentra bajo protección, y las autoridades trabajan para garantizar su bienestar y recuperación. Este incidente subraya la necesidad de fortalecer las redes de apoyo y los sistemas de vigilancia para prevenir el maltrato infantil y proteger a los más vulnerables.

Cifras de maltrato infantil

Entre el 1 de enero y el 4 de abril de 2024, Colombia ha registró un alarmante incremento en las denuncias relacionadas con el maltrato infantil. Según estadísticas del Instituto Colombiano de Bienestar Familiar (Icbf), se han reportado 13.670 casos en este periodo, lo que representa un aumento del 52,3% en comparación con las 8.975 denuncias registradas en el mismo lapso de 2013.

De acuerdo con los datos proporcionados por el Icbf, el maltrato por negligencia encabeza la lista con 7.851 casos reportados, seguido por 4.519 denuncias de maltrato físico. Además, se registraron 789 casos de maltrato psicológico, 309 episodios de acoso escolar y 202 situaciones de maltrato a niños en gestación. Estas cifras reflejan una problemática que afecta a miles de menores en el país y que requiere atención urgente.

El fenómeno del maltrato infantil no se limita a estas categorías. Según el Centro de Atención Integral a Víctimas de Violencia Sexual de la Fiscalía General de la Nación, en el 2024 se reportaron 1.364 casos de violencia sexual contra niños, niñas y adolescentes. Este dato resalta la gravedad de la situación y la necesidad de fortalecer las medidas de protección para los menores de edad.

El aumento en las denuncias podría estar relacionado con una mayor conciencia social sobre la importancia de reportar estos casos, así como con el fortalecimiento de los canales de atención del Icbf y otras instituciones. Sin embargo, también pone en evidencia la persistencia de factores estructurales que perpetúan el maltrato infantil en el país.

Estar más o menos delgada, tener el pelo de un color u otro, vestirse de cierta manera o maquillarse de distinta forma. Todos estos son algunos de los estándares de belleza que cambian en función del país o la zona del mundo. Lo que es bonito y bien visto en un lugar puede no serlo en otro. Todo depende de la cultura y de la concepción que se tenga de la realidad.

De estas cosas habla Ana, una venezolana que vive en Europa desde hace cuatro años, concretamente en la ciudad italiana de Milán. Desde sus redes sociales, donde es conocida como @anavvlorenzo, explica las diferentes experiencias que le suceden fuera de su país y también centra su contenido en consejos de belleza. Cuenta con más de 8.000 seguidores y en uno de sus vídeos mezcla las dos temáticas: “Estándares de belleza que como latina he cambiado después de cuatro años viviendo en Europa”

Dos realidades opuestas

Esta joven de 20 años cuenta en la red social de TikTok que ha cambiado diferentes aspectos de su belleza desde que cruzó el Atlántico. “Lo primero y lo que creo que más se nota son las cejas”, ha contado en un vídeo mientras se prepara para salir. Esto es uno de los detalles que ella señala como diferentes. Tanto es así que indica que desde que está en Europa no se depila cejas, ya que “muchas europeas” tampoco lo hacen: “Es supernormal aquí”.

Incorpora a la lista de nuevos estándares de belleza más diferencias: “Este es el que yo verdaderamente más agradezco. Bendito sea el día que me mudé”. Cuenta que en Venezuela solía realizarse el tratamiento de queratina en el pelo para tenerlo liso. “Me lo hacía desde los 11 años porque el estereotipo de mujer perfecta en Venezuela tiene que tener el pelo superliso”, ha contado para las más de 20.000 personas que han visto este vídeo. Además, añade que si no tienes el pelo así, “te ves desarreglada o fea”.

Dejar obsesiones a un lado

Otra de las cosas que no dejaban a Ana indiferente en su país natal era la idea de tener que estar delgada: “Yo en Venezuela tenía tantos problemas con la comida porque el estándar es 90, 60, 90. Literal”. Esto llegó a convertirse en una obsesión, hasta el punto de que “hacía cualquier cosa” con tal de no verse gorda. “Si tenía algún evento o iba a la playa, hacía todo lo posible por estar flaca en tipo récord”, ha subrayado. Ahora no tiene esos problemas.

Por último, otra de las cosas que ha cambiado es no llevar sujetador, “al menos con copa o push up”. Ha señalado que en el país latinoamericano utilizaba unas copas que le dolían, “pero es porque allí si no tienes el pecho alto eres fea”. Este estándar de belleza ha supuesto para Ana un cambio radical en su vida: “Desde que yo me mudé aquí me liberé. Ha sido lo mejor que me pasó en la vida”.

Por otro lado, relacionado con los cambios estéticos, también ha transformado su visión de ver las cirugías plásticas: “Yo ahora mismo no me haría ninguna, pero allí estaba obsesionada”. Todo esto viene dado por el cambio de continente, que le ha influido para pensar distinto, basándose en lo que se ha ajustado a su personalidad: “Aquí no existe esa presión de que todas las mujeres tienen que ser iguales”.

¿Todavía sin el regalo perfecto con el que sorprender estas Navidades a tus seres queridos? Un acierto seguro, tanto para ellas como para ellos, es un producto de belleza. Un perfume, lo último en cosmética o algo de maquillaje siempre es una gran opción tanto para tus familiares como para tus amigos. Y ahora tenemos el lugar ideal para encontrar ese detalle único con el que dejarás sin palabras a los tuyos.

Y es que Aromas inaugura su nueva flagship store en uno de los nuevos espacios más emblemáticos y exclusivos de Madrid, el Centro Comercial Caleido, ubicado en la zona norte del Paseo de la Castellana, en el distrito madrileño de Fuencarral - El Pardo (zona norte del Paseo de la Castellana).

La perfumería ocupa uno de los diez cubos de cristal ubicado en el espacio central de la zona financiera 'Cuatro Torres Business Area', y se trata de un novedoso concepto de tienda en la que el interiorismo tiene un gran protagonismo, articulándose bajo siete elementos: espacio, dominado por el vidrio, la luz natural y el entorno vanguardista y máximo exponente de la arquitectura -formado por las Torres Cepsa, PWC, Cristal, Emperador y Caleido-; forma, buscando el equilibrio entre curvas y rectas en armonía con la forma cubica; líneas verticales y horizontales presentes en el mobiliario y las luminarias de los planos superiores; luz, que proviene de fuente natural y de los reflejos de la Torre Cristal; colores blancos, platas y azules; patrón efecto agua, y texturas con acabados lisos alto brillo y relieves.

Además, y dentro del compromiso de Aromas con la ESG, la obra de adaptación del local se ha realizado bajo las recomendaciones de construcción sostenible. La gestión de los recursos energéticos se alinean con la protección del medio ambiente y la lucha contra el calentamiento global, con la finalidad de maximizar la eficiencia y sostenibilidad en salud y bienestar, energía, agua, materiales y polución. Y, a destacar, la iluminación y los sistemas de climatización de la nueva flagship store cumplen con la máxima calificación energética disponible.

Pero al margen de que la nueva tienda de Aromas ya merece la pena por su impresionante interiorismo, lo más importante sin duda su oferta comercial, en la que podemos encontrar todo lo necesario para una rutina beauty completa, ya que cuenta con espacios diferenciados e integrados en fragancias, cosmética, maquillaje, cuidado personal y parafarmacia.

Fiel a la cultura de la compañía y al ADN de las marcas mundiales de belleza de lujo y consumer products, el asesoramiento y la atención al cliente es pieza angular de la experiencia de compra personalizada en Aromas, situando al cliente en el centro bajo el modelo de 'total value plus'. ¿Te lo vas a perder?

Nueva York, 21 feb (EFE).- La estrella de 'Euphoria' Hunter Schafer, una de las actrices transexuales más conocidas de Hollywood, compartió este viernes en sus redes sociales que recibió un pasaporte nuevo donde se la reconoce con género masculino.

En un video de ocho minutos que publicó la actriz en TikTok, aseguró que marcó la casilla de 'mujer' en su solicitud para renovar el pasaporte, pero que en el documento definitivo se le identifica como 'varón'.

La actriz, de 26 años, puntualizó que en sus documentos de identificación emitidos por los gobiernos anteriores ella aparecía en la categoría femenina desde que era una adolescente.

La administración del presidente Donald Trump emitió recientemente una guía que utiliza el sexo asignado al nacer para determinar los marcadores de género en los pasaportes recién emitidos, por lo que la pretensión de Schafer de ser reconocida como mujer iría en contradicción a esas directrices implementadas por el Departamento de Estado.

La actriz aseguró estar al tanto de la política, pero que no creía que se implementaría esta medida y aclaró que comunicaba su situación no con el objetivo de "crear drama" o "recibir consuelo", sino para mostrar "la realidad" de algo que está "pasando de verdad".

"Creo que es un resultado directo de la administración bajo la que está funcionando nuestro país. Y supongo que me asusta la forma en que estas cosas se van aplicando poco a poco", agregó.

La actriz también reconocía su privilegio "no sólo como mujer trans famosa y blanca" y dijo que cree que el hecho de no haber modificado su partida de nacimiento puede haber contribuido al reciente cambio en su pasaporte.

Schafer también mostró su preocupación de cara a su próximo viaje fuera del país la próxima semana por lo que podría tener que dar explicaciones a la Patrulla Fronteriza y ante las dificultades que puedan encontrar otras personas trans en situaciones similares.

"Las personas trans somos hermosas. Nunca dejaremos de existir. Yo nunca dejaré de ser trans. Una carta y un pasaporte no pueden cambiar eso. Y a la mierda con esta administración", finalizó la actriz en el vídeo.

Además de esta nueva política, Trump ha firmado varias órdenes ejecutivas en las últimas semanas relacionadas con las personas transgénero, como las que limitan la participación de mujeres y niñas trans en deportes escolares, la prohibición a las personas trans para alistarse en el ejército de EE.UU. o las que dificultan la transición en menores de 19 años.

La gran pasarela del Paris Fashion Week estuvo llena de grandes estrellas del diseño de alta costura y del mundo de la moda, firmas como Dolce & Gabbana, Gucci, Roberto Cavalli, Prada, Versace, Armani, entre otros mostraron sus más recientes colecciones. No obstante, lo que llamó la atención fue la participación del artista del maquillaje mexicano, Luis Torres, quien apareció para asistir a la famosa modelo Kendall Jenner.

Desde su cuenta oficial de Instagram, Torres mostró un pequeño fragmento de lo que fue trabajar en este importante evento de moda y aunque no subió gran cantidad de contenido, en uno de los videos también compartidos por la reconocida revista Vogue Magazine, se puede ver al tapatío trabajando de manera profesional en la imagen de la integrante del clan Kardashian-Jenner.

Acompañando las imágenes, Luis no dudó en mencionar que esa experiencia fue totalmente un sueño y, aunque estaba muy nervioso, buscó mantener la postura pese a que es seguidor de la modelo y de esta celebración: “soy su más grande fan, pero sí me porté muy pro”, aseguró.

Del mismo modo, el maquillista fue cuestionado sobre cuál había sido su impresión de trabajar tanto para Kendall como en el equipo de Pat McGrath, director de la firma Schiaparelli, pues es una de las más prestigiosas del mundo: “me estaba c*gando”, respondió a los comentarios dejando ver la importancia que tiene el evento para él.

¿Quién es Luis Torres?

Luis Torres, nacido el 24 de julio de 1990 en Chimaltitán, Jalisco, México, es un destacado maquillista y empresario mexicano que ha dejado una huella significativa en la industria de la belleza. Desde temprana edad, mostró interés por el mundo del maquillaje y la moda, enfrentando desafíos debido a las creencias conservadoras de su familia. A pesar de las dificultades, su pasión y determinación lo llevaron a perseguir sus sueños en el mundo del maquillaje.

A los 17 años, Luis comenzó su carrera profesional en el mundo de la belleza, inicialmente enfocándose en el peinado. Sin embargo, al descubrir el impacto transformador del maquillaje en la autoestima de las personas, decidió especializarse en este campo. Su talento y dedicación lo llevaron a trabajar en M.A.C Cosmetics, donde perfeccionó sus habilidades y construyó una clientela leal.

A lo largo de su carrera, Luis ha participado en prestigiosas semanas de la moda en ciudades como Milán, París, Nueva York y São Paulo, colaborando con reconocidos diseñadores y marcas de lujo. Su estilo distintivo se caracteriza por ser arriesgado, colorido y diferente, fusionando elementos de maquillaje y escultura para crear obras de arte únicas.

Además de su trabajo en pasarelas y editoriales, Luis ha colaborado con celebridades de renombre, incluyendo a la cantante brasileña Anitta, a quien maquilló para la Met Gala 2023. Su presencia en eventos de alto perfil ha consolidado su reputación como uno de los maquillistas más influyentes de la industria.

Luis también ha incursionado en plataformas digitales, compartiendo su conocimiento y pasión por el maquillaje a través de su canal de YouTube y redes sociales, donde cuenta con una amplia base de seguidores. Su enfoque educativo y su carisma le han permitido conectar con una audiencia global, inspirando a aspirantes a maquillistas y entusiastas de la belleza.

A lo largo de su trayectoria, Luis ha enfrentado desafíos personales y profesionales, pero su perseverancia y amor por el arte del maquillaje lo han llevado a superar obstáculos y alcanzar el éxito. Su historia es un testimonio de cómo la pasión y la dedicación pueden transformar sueños en realidad, sirviendo de inspiración para muchos en la industria de la belleza y más allá.

Ciudad de México, 16 nov (EFE).- Por primera vez en la historia del certamen de belleza Miss Universo, las participantes serán maquilladas con productos mexicanos.

La marca Seytú se encargará de aportar el maquillaje para las 90 concursantes que competirán este sábado por la corona en la Ciudad de México, consolidando así un hito importante para la industria de belleza nacional.

Kenya Vergara, quien lidera la firma cosmética de la compañía mexicana de ventas multinivel Omnilife, destacó en una entrevista con EFE que el logro no solo posiciona a los productos en un escenario global, sino que también representa una victoria para México.

“Es la culminación de todo el esfuerzo y trabajo detrás de cada producto y lo que hacemos por la línea, aunque no estemos en todos los países, sin importar el resultado del certamen, México ya ganó”, enfatizó la directora de Comunicación y Marketing Global de la compañía mexicana.

Ocho años de innovación en belleza

Fundada hace apenas ocho años, pero con experiencia en la fabricación de cosméticos desde 1997, Seytú ha visto un crecimiento acelerado en el competitivo mercado de la belleza.

La compañía cuenta con una planta de producción en Guadalajara, en el estado de Jalisco, y sus productos están certificados con los estándares de reguladores como la Administración de Alimentos y Medicamentos de Estados Unidos (FDA, por sus siglas en inglés).

Su línea de productos cuenta con más de 130 referencias, desde bases y polvos hasta delineadores y labiales.

“Somos muy jóvenes, entonces también el ‘timing’ (coyuntura) de Miss Universo es importante, porque justo llega en una etapa de maduración de la línea y de crecer y de tener presencia en muchos más lugares, tenemos ocho años, pero la expertíz viene desde 1997”, celebró.

Para la edición de Miss Universo este año, la marca mexicana de maquillaje y cosméticos ha diseñado productos exclusivos, con un toque especial, incluyendo 'glitter' y acabados brillantes para el escenario del más importante certamen de belleza en el mundo.

“En general, la línea tiene más de 130 productos, pero en este caso hicimos algunos productos especiales para que en Miss Universo tuvieran un toque especial”, explicó Vergara.

La empresaria mexicana detalló que sus productos estarán visibles, desde brochas que se distinguirán con un color morado, hasta sombras, polvos y rímeles, entre otros, para resaltar la belleza de las participantes.

Además del maquillaje, Seytú también ha acompañado a las concursantes con productos de cuidado de la piel, consolidando su propuesta integral de belleza, según compartió la ejecutiva, quien también resaltó el esfuerzo por posicionarse incluso tras bambalinas con maquillistas y un equipo comprometido en sus fórmulas.

La ejecutiva enfatizó que la compañía mexicana ha apostado por fórmulas libres de parabenos, sustentables y libres de crueldad animal ('cruelty-free').

“Es mucha investigación, pero también cuidamos mucho nuestras fórmulas para que tengan siempre este extra de calidad de ingredientes", explicó Vergara.

La cara de la compañía mexicana afirmó que todos los productos también son hipoalergénicos y dermatológicamente probados, entre otras fórmulas que buscan dotar de protectores solares y diversos emprendimientos siempre en pro de la salud. EFE

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El maquillaje maximalista, una tendencia que evoca al bold makeup del 2022, es una celebración al exceso a través de colores vibrantes y detalles llamativos que convierten al rostro en protagonista y crean un impacto visual fuerte al hacer uso de bases, contornos, sombras complejas, pestañas voluminosas, iluminadores fuertes y adornos decorativos como piedras, brillos y detalles gráficos.

Este estilo de maquillaje tiene una fuerte relación con la autoexpresión, la creatividad y la libertad de experimentar, es común encontrarlo en pasarelas de moda, sesiones fotográficas y eventos donde se busca destacar y romper con lo convencional, pues se trata de un contraste directo con las tendencias minimalistas actuales.

La esencia de esta corriente estética va más allá de lo superficial, ya que permite a cada persona reinterpreta el concepto de belleza según sus propios términos, razón por la que la revista digital Quién, asegura que el maquillaje maximalista no necesariamente tiene que ser bold. Pueden utilizarse colores más neutros o nude para crear distintas siluetas, añadir brillos o intentar técnicas de pigmentación innovadoras, sin embargo, lo imprescindible es no escatimar.

Cuáles son las tendencias de maquillaje maximalista para 2025

El maquillaje maximalista se adentra en el terreno del exceso, combinando múltiples colores, texturas y detalles para crear un estilo recargado y creativo. Según la revista Glamour, el 2025 se perfila como un año sin límites, ideal para la transformación y la explosión de creatividad, por esto, seleccionó cinco técnicas de esta tendencia que elevará el maquillaje a un nivel artístico.

Rubor morado: en cualquiera de sus tonos, este color es una opción audaz y versátil para salir de los tonos tradicionales y crear looks dramáticos, sofisticados y, al mismo tiempo, frescos y modernos. En términos estéticos, el uso del morado en el maquillaje tiene un efecto visual llamativo pero equilibrado, ya que al ser combinado con tonos neutros o metálicos, agrega profundidad y dramatismo sin sobrecargar el rostro, además, tiene la capacidad de resaltar diferentes tonos de piel. Para un maquillaje maximalista, se recomienda aplicarlo en los pómulos, ligeramente en las sientes y en los párpados.

Aura makeup: este estilo que ha ganado gran popularidad en Instagram y TikTok, donde también se le ha llamado “maquillaje inspiración diosa”, toma como referencia los halos de ángeles y las auras personales para crear un efecto radiante haciendo uso de brillos alrededor del rostro para simular un halo, enfocándose principalmente en las mejillas y los ojos. Colores como el blanco, plateado y dorado son los más utilizados para crear un maquillaje artístico y angelical perfecto para todas las edades.

Ojos de sirena: siguiendo la inspiración en criaturas mitológicas, esta técnica que le da a la mirada una apariencia seductora utiliza sombras en tonos aguamarina, azul pastel y verdes metálicos. Acabados iridiscentes y destellos, así como la aplicación de lentejuelas para simular escamas o perlas aplicadas en los lagrimales o a lo largo de la línea de las pestañas agregan un toque de magia, característica de este estilo en el que se recomienda un delineado prolongado para alargar el ojo.

Pestañas XXL: como un complemento extra, las pestañas largas y con volumen son el toque final perfecto para un look maximalista. En 2025, este accesorio y las máscaras de efecto dramático son elementos clave para una mirada impactante y elegante que realza cualquier estilo audaz y recargado, además, pueden llevarse en tonos neón o con aplicaciones de plumas coloridas en las puntas.

Delineados gráficos y joyería facial: este estilo continúa como una de las tendencias más fuertes en 2025, pero con un giro maximalista que lo lleva a nuevos niveles de creatividad. Las líneas dobles, las formas geométricas y la asimetría se convierten en elementos esenciales para lograr un look en tendencia, además, los delineados no solo se limitan a los ojos, se expanden por el rostro, creando trazos que enfatizan las cejas, las sienes e incluso el contorno del rostro. De igual manera, tonos neón como verde fosforescente, rosa brillante y azul eléctrico serán una buena alternativa para combinar con acabados mate y brillantes.

A la par de estos delineados, la joyería facial entra en juego para complementar con cualquier técnica y darle el toque maximalista. Colocados estratégicamente en el lagrimal, en los párpados o alrededor de las cejas, crearán un efecto tridimensional que no solo resalta la estructura del rostro, sino que también captura la luz y genera un resplandor que llama la atención.

Los Ángeles (EE.UU.), 11 nov (EFE).- Al actor Collin Farrell no le importaría protagonizar una segunda temporada de la exitosa miniserie "The Penguin" (El Pingüino) si el guión "es realmente enérgico".

“Si hay una gran idea (para la segunda temporada), y el guión es realmente enérgico y tan fuerte o más fuerte que el de la primera temporada, por supuesto que lo haría”, dijo el actor irlandés a The Hollywood Reporter (THR).

A lo largo de ocho episodios, "The Penguin" narra el brutal ascenso al poder del jefe del hampa Oz Cobb, encarnado por Farrell.

El programa originalmente fue concebido como una serie destinada simplemente a unir la película de 2022 "The Batman", de Matt Reeves, con su segunda parte cuyo estreno está previsto para 2026, recuerda THR.

Pero el éxito de las serie ha llevado a Reeves a entablar conversaciones con la plataforma de contenidos HBO para continuar con el proyecto, agrega la revista especializada.

“Para mí, el listón del éxito no es muy alto. ¿Le gusta a la mayoría de la gente?’, solo la simplicidad de eso es ya un éxito", señala el actor.

A Farrell le gusta trabajar en proyectos que son aclamados por la crítica pero "he estado en esto el tiempo suficiente (como para saber) que es la audiencia la que realmente es más importante”.

Para el actor rodar "The Penguin" ha tenido un importante coste personal, ya que además de un laborioso maquillaje, debe volver a transformarse en un gánster obeso con acento neoyorquino y un estado mental muy oscuro.

Y para poder desempeñar el papel, el actor trató de permanecer dentro del personaje durante todo el tiempo que estuvo en el set de rodaje y, de hecho, algunos de los coprotagonistas de la serie han dicho que apenas conocieron al Farrell de la vida real; incluso usaba un pasamontañas cuando no estaba maquillado para ocultar su rostro, subraya THR. EFE

Unas cejas bien diseñadas pueden ser más impactantes que un maquillaje completo, al igual que un buen corte de cabello, ellas pueden marcar la diferencia cuando se trata de conseguir una armonía facial que realce la mirada y rejuvenezca el rostro.

Si bien el diseño depende de las características faciales de cada persona, las tendencias del 2025 prometen sacarles el mejor provecho y darle a esta parte del rostro un nuevo significado, pues no solo se limitarán a formas y colores, sino que también incorporarán técnicas más especializadas y peinados creativos.

Las tendencias de cejas que dominarán el próximo año estarán marcadas por la sencillez, buscando resaltar las facciones naturales, por ejemplo, las cejas gruesas y abundantes que se convirtieron en una preferencia destacada desde hace varias temporadas, cobrarán aún más fuerza, ya que este estilo resalta la belleza única de cada persona, proporcionando un look fresco y juvenil.

Por otro lado, también aparecen nuevas formas de potenciar la mirada, colores vibrantes y aplicaciones para dar un efecto tridimensional son una tendencia que se puede adaptar a tu estilo si te atreves a jugar un poco.

Los diseños de cejas en tendencia para 2025

Diseñar la ceja perfecta es un arte que va más allá de seguir una moda. Cada rostro tiene sus particularidades, y las cejas deben adaptarse a él para lograr una armonía que resalte la belleza natural.

Como explica en la revista Lecturas, Esther Llongueras, responsable de estética en Llongueras, “el óvalo facial, la forma de los ojos y el color del vello son factores clave”, por lo que es esencial contar con una experta que sepa cómo personalizar el diseño para cada persona.

Es por ello que en 2025 las tendencias en cejas son diversas, desde tratamientos sencillos hasta técnicas más avanzadas. A continuación, te presentamos las opciones para que elijas la que mejor se adapte a tu estilo y personalidad.

Lion Mane, abundantes y despeinadas: según Vogue Magazine, la tendencia Lion Mane se caracteriza por lucir cejas anchas, pobladas y definidas de manera sutil, casi sin necesidad de maquillaje. Este estilo, que se traduce como “melena de león”, abraza la imperfección y transmite una sensación de fuerza a través de su apariencia salvaje y despreocupada.

Unas cejas despeinadas y abundantes no solo resaltan la belleza natural, sino que potencian significativamente la mirada, otorgándole un toque audaz y lleno de personalidad.

Inspiradas en la naturalidad y autenticidad, las cejas Lion Mane ya han sido adoptadas por figuras como Rosalía, Hailey Bieber y Chiara Ferragni.

Cejas decoradas con brillos y plumas: si quieres sumarte a la tendencia de las cejas decoradas, Valentina Troni recomienda alisarlas utilizando un laminado de cejas o un gel fijador fuerte, y después añadir detalles brillantes como pegatinas de strass, tanto dentro como fuera de la ceja, sobre el párpado.

Otra opción divertida y fácil se trata de colocar pequeñas gemas autoadhesivas cerca de las cejas, de forma simétrica, lo que aportará un toque llamativo y elegante.

Si buscas algo más creativo, puedes jugar con sombras en tonos dorados, plateados o cobrizos para resaltar aún más tus cejas y, si eres más atrevida, una excelente opción es incorporar plumas suaves: adhiere pequeñas plumas metálicas o de tonos neutros para lograr un look extravagante pero a la vez sofisticado y refinado.

Cejas coloreadas con tonos vibrantes: los tonos neón, azul eléctrico, fucsia y verde ácido se perfilan como los colores principales en las tendencias de maquillaje para cejas, ofreciendo una opción moderna, fresca y atrevida para quienes desean experimentar con su estilo.

Si antes se limitaba a looks nocturnos o eventos especiales, ahora se convertirá en una opción popular para el maquillaje de día. Este 2025, teñir las cejas con colores vibrantes se convertirá en una elección audaz y en tendencia para quienes buscan destacar su personalidad a través de sus cejas.

Cejas a juego con el cabello: esta temporada, la tendencia es coordinar las cejas con el color del cabello, una práctica que ocurre de manera natural pero que en 2025 alcanzará su máximo esplendor. Si eliges un tono rubio para tu cabello o un tinte de color rosa, expertos sugieren que lo ideal es llevar el mismo color en las cejas para crear un look completamente armonizado.

Shading: según Mónica Aránguez, directora de su propia clínica de micropigmentación, el shading es la técnica ideal para pieles más grasas.

Esta técnica consiste en diseñar el contorno de las cejas de manera que se adapte perfectamente a la forma natural del rostro, respetando siempre la estructura original de las cejas. Una vez el cliente aprueba el diseño final, se procede a aplicar el shading, un sombreado que rellena y corrige cualquier irregularidad.

Con esta técnica, se logra aumentar la densidad de las cejas, creando un aspecto más homogéneo y estéticamente equilibrado, con un acabado natural y bien distribuido.

La artista cuenta con más de 882 mil seguidores en Instagram. Los usuarios de la plataforma no solo se sorprendieron con el nivel de detalle en sus trabajos, sino que quedaron fascinados por cómo logra reproducir en su cara, las características faciales de algunas de las figuras más populares del entretenimiento internacional.

Entre las celebridades en las que Nasim se “convirtió”, se encuentran Rihanna, Marilyn Monroe, Kim Kardashian, y Angelina Jolie. Uno de sus videos más virales, donde recreó a la cantante británica Adele, superó las 20 millones de reproducciones, mientras que otro en el que se transformó en Rihanna acumuló más de 15 millones. En ambos, Nasim logró un nivel de realismo que hace difícil creer que lo que están viendo los espectadores sea el rostro de una persona diferente, especialmente porque no solo se limita a copiar el maquillaje de la celebridad, sino que también imita sus expresiones faciales, iluminación, y hasta la postura.

“Es más Adele que la propia Adele”: ¿Trabajo meticuloso o Inteligencia Artificial?

Las reacciones a sus posteos fueron una mezcla de admiración y asombro, con numerosos usuarios mostrando incredulidad ante su habilidad para crear estos retratos tan similares. Entre los comentarios más destacados se encontraron frases como: “Es más Adele que la propia Adele”, “Increíble”, “¿Cierto o IA? Ya es difícil de creer”, “¿Usó IA? Las diferencias en la mandíbula y el largo del rostro son evidentes en las diferentes caracterizaciones”.

Lo que realmente sorprendió a sus seguidores fue el momento en el que la influencer se grabó haciendo el proceso a la inversa. Una vez caracterizada como Khloé Kardashian comenzó a retirar, de forma gradual, las distintas facetas de su transformación: las pestañas, la peluca, los lentes de contacto y las capas de base. Parecería que quiso mostrar un poco del backstage de la creación para enviar un mensaje a quienes sugieren que utiliza algún tipo de filtro o efectos especiales.

Además no faltaron los que bromearon con su capacidad de transformación y sus “mil caras”: “Yo después luchando por ponerme rimmel” y “Salir con ella debe ser como estar con varias famosas al mismo tiempo”.

(Actualiza la noticia con clave EC3144 con datos de la cotización de la compañía al cierre bursátil)

 Madrid, 30 oct (EFECOM).- La firma de fragancias, moda y maquillaje Puig ha liderado este miércoles las subidas de la Bolsa española al ganar el 9,58 % después de anunciar un aumento de sus ingresos y ventas.

Al cierre bursátil, cada acción de Puig ha ganado 1,865 euros, equivalentes a ese 9,58 %, hasta 21,33 euros.

Puig comunicó ayer, tras el cierre del mercado, que, entre enero  y septiembre, generó unos ingresos netos de 3.428 millones de euros, un 10,1 % más, gracias a un desarrollo positivo en "todos los segmentos" y "todas las regiones geográficas".

Por su parte, el crecimiento de las ventas netas ajustadas en el tercer trimestre fue del 11,6 %, hasta 1.257 millones, por encima del mercado de belleza "prémium", según destacó.

Los analistas de Bankinter han puesto en valor que las ventas del tercer trimestre han superado ligeramente las expectativas, y que su principal mercado, EMEA, y su principal división, Fragancias y Moda, crecen a doble dígito.

"Buena evolución de las ventas, aunque falta visibilidad sobre los márgenes", han dicho.

Por su parte, los expertos de Renta4 han destacado que el negocio de Puig muestra un crecimiento hasta septiembre, "lo que permite al equipo gestor reiterar sus previsiones y mostrarse confiados sobre la consecución de sus objetivos de medio plazo". EFECOM

(foto)(vídeo)

Madrid, 30 oct (EFECOM).- Las acciones de la firma de fragancias, moda y maquillaje Puig se disparan más del 12 % tras la apertura de la Bolsa española, después de anunciar un aumento de sus ingresos y ventas.

Quince minutos después de la apertura de la sesión, los títulos de Puig se posicionan como los más alcistas de todo el mercado nacional, con un alza del 12,39 %, hasta los 21,87 euros por acción.

Puig comunicó ayer, tras el cierre del mercado, que, entre enero y septiembre, generó unos ingresos netos de 3.428 millones de euros, un 10,1 % más, gracias a un desarrollo positivo en "todos los segmentos" y "todas las regiones geográficas".

Por su parte, el crecimiento de las ventas netas ajustadas en el tercer trimestre fue del 11,6 %, hasta 1.257 millones, por encima del mercado de belleza "prémium", según destacó.

Los analistas de Bankinter han puesto en valor que las ventas del tercer trimestre han superado ligeramente las expectativas, y que su principal mercado, EMEA, y su principal división, Fragancias y Moda, crecen a doble dígito.

"Buena evolución de las ventas, aunque falta visibilidad sobre los márgenes", han dicho.

Por su parte, los expertos de Renta4 han destacado que el negocio de Puig muestra un crecimiento hasta septiembre, "lo que permite al equipo gestor reiterar sus previsiones y mostrarse confiados sobre la consecución de sus objetivos de medio plazo". EFE

(foto)(vídeo)

Hailey ha dado origen a múltiples tendencias en el mundo del maquillaje, cada una de las que resalta un estilo de belleza característico. La modelo ha popularizado técnicas como el Latte Makeup, el Strawberry Pink Blush y, quizás, el más conocido, el Glazed Donut Skin. Esta última, una de las tendencias más destacadas del año, se basa en lograr un acabado luminoso y saludable en la piel. Un objetivo que ha resonado entre sus seguidores y que ha llevado a que millones imiten su estilo para obtener una apariencia de piel radiante.

Nueva técnica de maquillaje: un acabado natural y ligero

Recientemente, la empresaria ha vuelto a sorprender a sus seguidores con una nueva propuesta de maquillaje, pensada para quienes buscan un acabado natural y ligero.

Esta técnica es ideal para quienes desean usar una base de maquillaje con un resultado muy natural, que tape ligeramente las imperfecciones y unifique la piel sin dejar aquella sensación de pesadez. Con este enfoque, Bieber ofrece una alternativa, ideal para quienes prefieren lucir una tez uniforme sin la apariencia de capas excesivas de producto.

En uno de sus recientes videos en TikTok, Hailey compartió su rutina de maquillaje, destacando la simplicidad y efectividad de sus productos favoritos de Rhode. La técnica, que se completa en menos de cinco minutos, comienza con una piel limpia, seguida de una serie de productos de tratamiento de su propia marca.

Tras preparar la piel, Bieber emplea una esencia mezclada con una base de maquillaje. Para este paso, la modelo opta por una base en barra que se funde muy fácilmente y crea el efecto de segunda piel. Aunque este producto está pensado para aplicarse directamente en el rostro, Hailey prefiere colocar una pequeña cantidad en el dorso de su mano y mezclarla con unas gotas de su esencia hidratante para facilitar su distribución.

La técnica de Hailey Bieber se centra en lograr un acabado uniforme y ligero, una apariencia que imita la textura natural de la piel. Para ello, la modelo aplica la base con una brocha ancha, empezando desde el centro del rostro y extendiéndola hacia los bordes para lograr una mayor uniformidad.

Con una pequeña cantidad de base mezclada con esencia hidratante, Bieber distribuye el producto de manera equilibrada, evitando la acumulación de maquillaje en ciertas zonas y dejando una cobertura sutil pero efectiva. Este enfoque también permite realzar los rasgos sin sacrificar la naturalidad, lo que ha sido clave para la viralidad de esta técnica entre sus seguidores.

La nueva técnica de Hailey Bieber no ha pasado desapercibida en las redes sociales, donde influencers y prescriptoras de belleza la han replicado y compartido masivamente. El video en TikTok, donde la modelo muestra su rutina, ha desatado una oleada de reacciones entre sus seguidores y ha inspirado a otros creadores de contenido a probar esta combinación de productos.

En poco tiempo, esta técnica se ha vuelto viral con más de 26 millones de reproducciones y más de 2 millones de likes, con numerosas influencers creando tutoriales y videos donde explican cómo recrear el estilo de Hailey Bieber. La aceptación de su método demuestra la influencia de la modelo en el mundo de la belleza y su habilidad para identificar tendencias que resuenan con el público, especialmente con quienes buscan un estilo fresco y fácil de aplicar.

Blake Lively sorprendió al regresar a los CFDA Fashion Awards después de una década, luciendo un impactante vestido blanco de Michael Kors, diamantes y un maquillaje que fue furor en las redes. En sus historias de Instagram, la actriz de Gossip Girl, compartió este truco de maquillaje, que hace que los labios parezcan más grandes sin necesidad de rellenos ni técnicas invasivas.

En esta ocasión, la actriz de It Ends With Us o Romper el círculo recurrió a su amiga y maquilladora Carolina González para lograr un look de labios voluminosos, inspirado en una técnica popular entre la Generación Z. Este truco se logra con sombra de ojos.

Blake explicó que la técnica empleada por Carolina González consiste en aplicar sombra de ojos en lugar de delineador de labios, un truco que ha ganado popularidad entre los más jóvenes. Este método crea un contorno suave y difuminado alrededor de los labios, que en combinación con un labial claro en el centro de los labios genera un efecto visual de mayor volumen.

Además, en sus historias de Instagram, Lively mostró el resultado y elogió el ingenio de su maquilladora: “Cuando @cgonzalezbeauty hace el truco de sombra de ojos y labios de la Generación Z para que tus labios se vean enormes”.

Una anécdota de belleza entre millennials y la generación Z

Mientras Lively alababa este truco moderno, también recordó sus propias experiencias de belleza en la adolescencia, con un toque humorístico y nostálgico. La actriz de 37 años comentó que en su época de secundaria, cuando no existía este tipo de técnica, ella y otras millennials recurrían a métodos que ahora resultan casi absurdos.

También, publicó una selfie al natural, sin maquillaje, y relató cómo solía aplicar brillo labial mezclado con chiles para lograr un efecto voluminoso, un método bastante doloroso. “Solíamos usar brillo labial con cantidades alarmantes de chiles para tener un aspecto regordete porque estábamos tan comprometidos con las malas ideas”, recordó la actriz.

Lively bromeó que, comparado con los métodos de la Generación Z, el truco con sombra de ojos resulta menos doloroso y mucho más efectivo. “Resulta que la sombra de ojos duele mucho menos que las Carolina Reapers”, comentó, agradeciendo a Carolina González por no convertir su boca en lo que describió como un “episodio de Hot Ones”, en referencia al popular show en el que los invitados prueban salsas extremadamente picantes.

El cambio en las tendencias de maquillaje

Este truco de la Generación Z representa uno de los cambios más visibles en las tendencias de maquillaje entre generaciones. Mientras que los millennials experimentaban con opciones caseras y hasta arriesgadas para lograr efectos temporales, la Generación Z prefiere soluciones prácticas, accesibles y menos invasivas, como el uso de productos multifuncionales que optimizan el maquillaje sin necesidad de procedimientos complicados.

La técnica de la sombra de ojos en los labios ha ganado popularidad no solo por su practicidad, sino también por la precisión que ofrece para definir y contornear los labios, adaptándose al gusto actual por un estilo más natural.

El consejo de belleza de Blake Lively

Más allá de esta divertida anécdota, Lively dejó un consejo que considera esencial para quienes se animen a probar nuevas tendencias de moda o belleza.

“Tanto si se trata de moda como de belleza, si no te sientes cómoda al usarlo, no lo llevas con confianza y entonces todo se va al traste. Sea lo que sea, si lo llevas con confianza, te ves genial. Tiene que ser un reflejo de ti misma y de quién eres”, dijo la famosa actriz en una entrevista para Harper’s Bazaar en 2013.

La moda y el maquillaje siempre está a la vanguardia de lo que las superestrellas decidan ponerse en los eventos más importantes, o en su día a día. Eso lo saben Aliett Buttelman y Nina LaBruna, dos jóvenes empresarias de veintiocho años que han alcanzado un hito significativo en sus “glitter freckles” (pecas de brillantina) gracias a la influencia de una de las celebridades más icónicas del mundo, Taylor Swift.

Fazit, la compañía de este par de emprendedoras, experimentó un aumento vertiginoso del 2500% en ventas después de que la “Miss Americana” luciera sus parches de maquillaje de “glitter freckles”. Esta acción aparentemente sencilla catapultó a la pequeña startup a una fama global. Las pequeñas empresarias se mostraron su entusiasmo por el hecho de que los medios de belleza más importantes hablaran de su producto.

El producto consiste en una especie de mascarilla que se coloca sobre la nariz y mejillas. Luego de presionar unos segundos, unos puntos brillantes quedarán pegados sobre la piel para dar un efecto de luminosidad y fantasía al rostro y al maquillaje que decida usarse.

Sin embargo, ante el obstáculo de los envíos, se puede optar por recrearlas a través de sombra líquida brillante, delineador líquido o iluminador dorado líquido. En cualquier caso, estos productos suelen incluir un aplicador que permite controlar mejor el tamaño y distribución de las “pecas”.

‘Taylor Swift Effect’

El fenómeno de que un producto se beneficie exponencialmente tras ser usado o recomendado por la intérprete de “Blank Space” ha sido denominado “Taylor Swift Effect” (efecto Taylor Swift). De acuerdo con los analistas de tendencias, este hecho va mucho más allá de la popularidad. Las celebridades no solo elevan las ventas de un producto, sino que también incrementan la visibilidad y el alcance global de una marca.

Esta tendencia se confirma con estudios que resaltan cómo el uso de un producto por parte de una figura pública puede aumentar las ventas en porcentajes aparentemente menores que se traducen en ganancias millonarias para muchas marcas.

Pero no solo se trata de números. Esta historia de éxito inesperado también es reflejo del auge de las redes sociales y de cómo pueden transformar la trayectoria de una marca. Aliett Buttelman compartió en redes su emoción por el impacto mediático, afirmando que “Taylor Swift tiene la capacidad de hacer que cualquier cosa que use, mencione o apoye, se vuelva viral instantáneamente”.

Cabe destacar que no se trata del primer caso en el que Taylor Swift dispara las ventas de un producto. Al comienzo de su exitosa gira mundial, “The Eras Tour”, la artista popularizó bisutería hecha por sus propios fans con cuentas y pedrería de colores. Los diseños que se han conocido como “friendship bracelets” (brazaletes de la amistad) se realizaron de una forma tan masiva que varias tiendas de joyería de fantasía agotaron sus insumos en más de una ocasión. Los “swifties” intercambian estas pulseras antes de cada concierto de Taylor.

Si bien las pecas de brillantina, ya populares en TikTok, se convirtieron en un accesorio perfecto para el “outfit” de Taylor Swift durante un partido de futbol americano de su pareja, Travis Kelce, hace algunas semanas. Durante el evento, además de las pecas, Swift complementó su atuendo con un top de cuadros de la diseñadora Vivienne Westwood y una minifalda.

La expansión de Fazit ante el efecto Taylor Swift

En este contexto, la capacidad de adaptación de Fazit fue puesta a prueba. Al enfrentarse a un alto y repentino incremento de la demanda, tuvieron que reorganizar rápidamente su cadena de suministro para satisfacer las necesidades de sus clientes. Cuando eso sucede, se destaca la urgencia de gestionar la atención al cliente y garantizar la disponibilidad del producto, elementos críticos cuando se enfrentan a este nivel de visibilidad.

La inesperada repercusión no vino sin sus desafíos. A medida que las ventas aumentaban, la empresa tuvo que lidiar con desafíos logísticos para mantener el ritmo de producción y entrega. “Mi Instagram estaba yendo a mil por hora”, relató Aliett a The Mirror. La atención mediática y el repentino éxito pusieron a prueba la infraestructura de la compañía, requiriendo una rápida adaptación para satisfacer un aumento de la demanda que simplemente explotó de un día para otro.

Este caso es un ejemplo claro de cómo la viralidad, impulsada por una figura pública, puede ser tanto una bendición como un reto para los negocios pequeños. No solo se trata del brillo del éxito, sino de la presión que conlleva mantener la confianza de nuevos clientes atraídos por la fama, tal como lo señalaron las emprendedoras en sus declaraciones. Artistas como Taylor Swift pueden, con simple elección, cambiar el destino de una marca y convertirla en una historia inspiradora para emprendedores en todo el mundo.

Pamela Anderson impacta con un look sin maquillaje

La actriz Pamela Anderson asistió sin maquillaje a los Premios Glamour 2024.

• A sus 57 años, busca desafiar los estereotipos de belleza en Hollywood.
• Su mensaje de autenticidad inspiró a otras figuras públicas a adoptar esta postura.

Lo esencial: la icónica actriz y modelo Pamela Anderson, conocida por su estilo glamoroso, se sorprendió en los Premios Glamour Mujeres del Año 2024 al presentarse sin maquillaje, luciendo un vestido de Óscar de la Renta. Esta decisión forma parte de una postura de aceptación personal que comenzó tras la muerte de su maquilladora Alexis Vogel, lo cual la llevó a cuestionar los estándares estéticos de la industria. En entrevistas, ha señalado que este cambio la hace sentir “liberada”, mientras figuras como Drew Barrymore y Jamie Lee Curtis respaldan su mensaje, generando un efecto dominó hacia la autenticidad en la cultura de la belleza de Hollywood.

Por qué importa: la decisión de Anderson resalta el creciente movimiento en Hollywood hacia una belleza más auténtica, desafío de los ideales inalcanzables de juventud y perfección. Su ejemplo amplía el diálogo sobre autoaceptación y salud mental, impactando tanto a la industria del entretenimiento como a quienes buscan una imagen más realista en los medios.

¿En qué consiste la decisión de Pamela Anderson de no llevar más maquillaje?

Para Anderson, optar por no usar maquillaje se convirtió en una declaración de principios. Esta elección no es solo una preferencia estética, sino una forma de liberarse de los estereotipos y las expectativas de belleza que prevalecen en la industria del entretenimiento.

Anderson comenzó a replantearse su relación con el maquillaje tras la muerte de su maquilladora de años, Alexis Vogel, un hecho que le hizo reflexionar sobre su imagen y la presión de mantener ciertos estándares visuales.

Con esta decisión, Anderson busca mostrar una versión más auténtica de sí misma, desafiando la estética hollywoodense de juventud y perfección inalcanzable.

La actriz compartió en varias entrevistas que presentarse al natural la hace sentir “liberada y en paz consigo misma”, una experiencia que considera “rebelde” frente a la cultura de la belleza que ha dominado durante décadas.

El efecto dominó que tuvo la decisión de Pamela Anderson

La decisión de Anderson de mostrarse sin maquillaje inspiró a varias celebridades a hacer lo mismo, creando un efecto dominó que dio visibilidad a un movimiento de autoaceptación en Hollywood.

Drew Barrymore es una de las figuras públicas que se sumó a esta tendencia. En un episodio de su programa, The Drew Barrymore Show, la actriz se mostró también sin maquillaje e incluso se quitó las extensiones de cabello en vivo, sumándose al mensaje de Anderson y alentando la autenticidad en pantalla.

Durante su conversación con Anderson, Barrymore elogió el coraje de su colega y reconoció el impacto que tiene al ser una de las pioneras de este cambio en el ámbito público.

Otras figuras importantes del cine y la televisión también han mostrado apoyo hacia esta postura de aceptación personal. Scarlett Johansson calificó el mensaje de Anderson como “revolucionario”, mientras que Jamie Lee Curtis lo describió como un acto de “valentía y rebelión”. A estas voces se unen las actrices Kate Winslet, Sharon Stone y Gillian Anderson, quienes, con su postura, desafían las normas que la industria ha impuesto a las mujeres durante décadas.

¿Cuáles son los beneficios de no llevar maquillaje?

La decisión de no usar maquillaje trae consigo diversos beneficios, tanto a nivel personal como físico. Desde la perspectiva de la salud, dejar de usar productos cosméticos reduce la exposición a sustancias químicas que pueden afectar la piel a largo plazo, lo que permite que esta respire y mantenga su equilibrio natural.

Asimismo, estudios dermatológicos sugieren que el uso frecuente de maquillaje puede obstruir los poros, lo cual contribuye a la aparición de problemas cutáneos como el acné y la irritación.

Por otro lado, el impacto psicológico de esta decisión también es significativo. Para muchas personas, evitar el maquillaje puede representar una forma de aceptación personal, ayudándolas a sentirse más auténticas y menos presionadas a cumplir con un ideal de perfección.

Según expertos en psicología, la elección de no maquillarse puede fortalecer la autoestima, al promover una imagen corporal más positiva y realista. En el caso de Anderson, esta decisión le permitió mostrarse más segura y en sintonía consigo misma, enviando un mensaje inspirador a quienes buscan romper con los estándares de belleza impuestos por la sociedad.

La decisión de Pamela Anderson de mostrarse sin maquillaje resonó como una declaración de libertad personal y autenticidad en una industria donde la apariencia es central. Su postura de rechazar los estándares tradicionales no solo inspiró a otras figuras públicas, sino que también abrió un diálogo sobre la importancia de la autoaceptación y la diversidad en los modelos de belleza.

El Día de Muertos es una de las celebraciones más emblemáticas de México, llena de colores, simbolismo y tradición. Además de las Catrinas, los Catrines también juegan un papel esencial en estas festividades, ofreciendo una representación masculina de la elegancia en la muerte. A continuación, te presentamos cinco maquillajes de Catrín que son sencillos de realizar y resaltan por su impacto visual, ideales para rendir homenaje a esta tradición.

El significado del Catrín en el Día de Muertos

El Catrín, al igual que la Catrina, surgió como una crítica hacia las élites sociales del porfiriato, simbolizando una figura elegante y refinada. Con el tiempo, el Catrín se ha consolidado como un icono del Día de Muertos, representando el mestizaje cultural de una forma sofisticada y solemne. Esta figura es un recordatorio visual de la mirada mexicana sobre la vida y la muerte, donde ambas conviven en un equilibrio entre el respeto y el humor.

Maquillajes sencillos para destacar como un auténtico Catrín

• Catrín clásico: Para lograr este look, comienza aplicando una base blanca en todo el rostro, dejando un efecto mate uniforme. Define los ojos con sombra negra o delineador oscuro, creando un ahumado que resalte la mirada. Agrega líneas negras alrededor de los ojos y la boca, dibujando una sonrisa esquelética característica de las calaveras. Este maquillaje es versátil y fácil de combinar con un traje oscuro y sombrero de ala ancha.

• Catrín elegante: Utiliza una base blanca en el rostro, pero apuesta por un sombreado sutil en negro y gris sobre los pómulos y la mandíbula para esculpir el rostro. Añade sombras en tonos metálicos para los ojos, como plateado o dorado, que aporten un toque sofisticado. Una línea fina de delineador negro en los labios, simulando dientes, completará este look de gran clase.

• Catrín festivo: Para aquellos que quieren un poco más de color, este maquillaje es ideal. Aplica una base blanca sobre el rostro y utiliza diferentes colores vivos como azul, rojo o morado para los ojos y mejillas. Destaca con delineador negro los contornos de los ojos y la boca, mezclando tradición con un toque moderno y llamativo.

• Catrín minimalista: Si prefieres un estilo más sobrio, aplica solamente detalles en los ojos y la boca. Usa delineador negro para rodear los ojos y dibujar una línea de sonrisa al estilo calavera sobre labios pintados de negro. Este maquillaje es perfecto para quienes desean un look rápido sin perder la esencia del Catrín.

• Catrín moderno: Fusión de tradición y estilo contemporáneo. Aplica una base blanca y utiliza técnicas de contorno para definir el rostro. Añade un delineado de ojos anguloso y definido, usando un lápiz negro. Innova con colores neón o destellos en las mejillas y el contorno de ojos, creando un contraste vibrante con el look tradicional.

• Complementa tu look con atuendos tradicionales para realzar aún más esta figura célebre en una celebración que honra la memoria de los que hemos perdido, combinando arte y tradición en un homenaje a la vida y la muerte.

Con la llegada del Día de Muertos 2024 que se celebra el 1 y 2 de noviembre, la figura de la Catrina se convierte en un símbolo icónico de la celebración, representando la mezcla de tradición y arte en México. A continuación, te presentamos cinco maquillajes de Catrina que no solo son sencillos de realizar, sino que también capturan la belleza y el espíritu de esta festividad.

El origen de las Catrinas en México

La Catrina, creada por el caricaturista José Guadalupe Posada a principios del siglo XX, nació como una crítica social sobre las clases privilegiadas de la época. Fue más tarde cuando se popularizó gracias al muralista Diego Rivera, quien la incluyó en su obra Sueño de una tarde dominical en la Alameda Central. Con el tiempo, la Catrina ha evolucionado para convertirse en un ícono del Día de Muertos y una figura que invita a la reflexión sobre la vida y la muerte en la cultura mexicana.

Estos son los 5 maquillajes de Catrina más fáciles

• Catrina clásica: Un estilo atemporal que nunca falla. Comienza aplicando una base blanca en todo el rostro. Resalta tus ojos con sombras oscuras y dibuja una nariz de esqueleto. Para la boca, traza líneas negras simulando los dientes de una calavera. Este look es ideal para quienes buscan un diseño tradicional.

• Catrina floral: Añade un toque de color a tu Catrina utilizando detalles florales. Aplica base blanca y decora con flores de colores alrededor de los ojos y la frente. Un lápiz negro te ayudará a delinear las líneas clásicas de una calavera, aportando un aire festivo y colorido a tu maquillaje.

• Catrina elegante: Opta por una versión sofisticada con una base en tonos grises o blancos. Emplea sombras moradas o azules para los ojos y añade detalles de encaje pintado. Un sombreado suave en mejillas y mandíbula completa este look elegante y sobrio.

• Catrina con perlas: Integra pequeños elementos decorativos para un resultado impactante. Sobre una base blanca, destaca los ojos con negro intenso. Coloca perlas autoadhesivas en forma de corona o alrededor de los ojos y dibuja la boca de calavera. Este diseño es perfecto para quienes buscan un toque de glamour.

• Catrina con gemas: Aporta brillo a tu maquillaje con gemas. Después de aplicar una base blanca, utiliza sombras vibrantes para los ojos. Coloca gemas brillantes en la frente y mejillas, y detalla los dientes con colores metálicos. Este estilo crea un efecto deslumbrante, ideal para destacar entre la multitud.
  

Estos maquillajes no solo son fáciles de realizar, sino que también capturan la esencia del Día de Muertos, permitiéndote expresar creatividad y tradición en una celebración llena de significado.

Maye Musk: inspiración atemporal en moda y cuidado personal

• Maye Musk, modelo, ícono de moda y defensora de la belleza sin edad, destaca por su estilo y enfoque de bienestar.
• Comparte una rutina de cuidado simple que incluye limpieza, hidratación y protector solar, esencial para el cuidado de su piel.
• Defiende una alimentación saludable y un maquillaje ligero como claves de su apariencia juvenil y natural.

Lo esencial: madre de Elon Musk y reconocida modelo, Maye Musk personifica la elegancia atemporal en la industria de la moda, inspirando a generaciones con su enfoque en el bienestar y una imagen natural. A los 76 años, su rutina de cuidado de piel incluye limpieza suave, hidratación y uso riguroso de protector solar, lo que se refleja en un rostro radiante y saludable.

Musk también promueve una dieta equilibrada, que considera fundamental para la salud de la piel, y utiliza maquillaje de forma moderada, destacando la importancia del autocuidado. A su trayectoria se suman colaboraciones de alto perfil en la industria de la belleza, posicionándola como referente para mujeres mayores en moda y cuidado personal.

Por qué importa: el enfoque de Musk en la aceptación de la edad y el bienestar personal representa una influencia creciente en los estereotipos de belleza.

• Refuerza la importancia de rutinas simples y accesibles para el autocuidado.
• Desafía los estándares de la industria de la moda al celebrar la belleza de la madurez.
• Inspira a mujeres de todas las edades a sentirse seguras con su apariencia natural.

El arte de lucir mejor que nunca

Maye Musk es un verdadero ícono de la moda, del bienestar y es uno de los ejemplos más impactantes de que la belleza no tiene edad. La madre de una de las personas más influyentes del mundo en la actualidad, Elon Musk, es una referente silver, y lleva sus años con gran orgullo. “Nunca me han pedido que luzca más joven, ni he sentido la necesidad de ocultar mis años”, dice.

Con una rutina de cuidado de la piel y maquillaje adaptado a su edad, la madre del CEO de Tesla demuestra que el tiempo puede ser un gran aliado. Ahora, con una rutina que refleja su filosofía de cuidado personal, Maye Musk sigue pasos esenciales para mantenerse radiante: una limpieza suave con jabón facial, hidratación, uso diario de protector solar.

Y si usa maquillaje, los productos son ligeros y naturales, rubor, máscara de pestañas y bálsamo en los labios. Y se permite jugar y divertirse en los grandes eventos.

Maye también es nutricionista y comparte lo que considera el mejor secreto para la belleza atemporal: “Comer bien es el mejor consejo de belleza. Para mantener la piel —el órgano más grande del cuerpo— en buen estado, hay que consumir frutas, verduras, granos enteros, semillas, frutos secos y pescado”.

Además de ser una de las pioneras en aceptar su cabello canoso, Maye es una de las modelos mejor cotizadas del planeta y se consolidó como una figura destacada en la “Semana de la Moda” de Berlín, en la de Nueva York y en la Milán.

Con 76 años y 50 de carrera en el modelaje, la madre de Elon supo cómo perfeccionar el arte de lucir mejor que nunca.

Los secretos de Maye Musk para el cuidado de la piel

Maye Musk es un claro ejemplo de cómo el cuidado constante y una rutina adecuada pueden mantener una piel radiante a cualquier edad. Lejos de complicadas fórmulas o tratamientos invasivos, su rutina se basa en principios simples como la limpieza, la hidratación y la protección solar.

La modelo supo decir a la revista Vogue que “Tienes que cuidar tu piel, porque si no lo haces, luego te miras en el espejo y no te gustas, y no podemos permitir eso”.

Por eso, modificó uno de los hábitos más nocivos que tenía en su juventud: exponerse al sol. Según compartió en Into The Gloss, Maye solía exponerse mucho al sol sin precaución alguna, e incluso recuerda cómo ella y otras modelos usaban aceite de cocina para broncearse junto a la piscina, sin preocuparse por las quemaduras. “Nos quemábamos hasta quedar como cangrejos”, rememora.

Ahora, el cambio es radical: “Siempre me mantengo fuera del sol y llevo un sombrero”, afirma. Entonces, ¿cómo lo hace una de la modelo más importante de la generación silver? Maye cuenta los seis secretos en su libro Una mujer, un plan, Una vida llena de riesgos, belleza y éxito:

1. Limpieza diaria con jabón facial: Maye Musk comienza su día limpiando su piel con un jabón facial suave. Es meticulosa con este paso, incluso cuando está de viaje, según explica en su libro. “Utilizo un jabón facial en casa y, cuando viajo, uso jabón y agua normal”. Este paso es esencial para eliminar las impurezas y preparar la piel para la hidratación.
2. Hidratación profunda con crema de día: Después de limpiar su rostro, aplica una crema hidratante con protección solar. Para ella, la hidratación es uno de los pasos importantes para mantener la elasticidad y la suavidad de la piel, además de prevenir el envejecimiento prematuro causado por el sol. “Siempre aplico una crema hidratante con SPF de al menos 15 en un día soleado”.
3. Cuidado específico del contorno de ojos: Maye reconoce la importancia de hidratar esta delicada área de los ojos, por lo que usa una crema específica para el contorno de ojos, tanto de día como de noche. “Primero aplico contorno de ojos y después la crema hidratante”. Esto le ayuda a combatir las arrugas y ojeras.
4. Protección solar obligatoria: Para Maye, el protector solar no es negociable. Nunca sale de casa sin proteger su piel contra los dañinos rayos UV. “¡Nunca salgo sin protección solar!”, asegura. Este hábito, adquirido tras darse cuenta del daño solar en su juventud, es uno de los pilares de su cuidado cutáneo. Exponerse al sol lo denomina como el “descuidado de la piel”.
5. Mascarillas reafirmantes ocasionales: Además de su rutina diaria, Maye utiliza mascarillas reafirmantes para mantener la firmeza de su piel. “Tienes que cuidar tu piel, porque si no lo haces, luego te miras en el espejo y no te gustas”. Las mascarillas ayudan a revitalizar su rostro, especialmente antes de eventos importantes.
6. Cuidado nocturno con crema hidratante y contorno de ojos: Por la noche, Maye repite la limpieza de su rostro para retirar el maquillaje, y luego aplica una crema hidratante nocturna, además de volver a hidratar el área de los ojos. Este paso asegura que su piel se regenere mientras duerme. “Siempre limpio mi piel por la noche y aplico crema de noche”.

“Adoro el maquillaje y el maquillaje me adora a mí”

Para Maye Musk, el maquillaje es una herramienta poderosa que evolucionó junto a ella y su carrera profesional a lo largo de los años. “El maquillaje es mágico y puede mejorar mucho nuestro aspecto”, asegura, pero subraya que el verdadero secreto está en el cuidado diario de la piel.

Desde sus inicios en los años 60, cuando imitaba el icónico estilo de Twiggy con pestañas postizas y líneas negras marcadas, hasta su enfoque más sutil en la actualidad, Musk supo adaptar su maquillaje a las distintas épocas y tendencias.

“Con los años tienes que cambiar con la moda”, afirma Musk, reconociendo que el paso del tiempo implica ajustar las técnicas y los productos. “El problema es que las modas cambian, y nosotras también. Así que cuando el maquillaje natural entró en escena, tuve que cambiar mi rutina de la noche a la mañana”, dice en su libro, y cuenta que “en los sesenta, además de imitar el maquillaje de Twiggy, se llevaban las cejas muy finas y delgadas”.

Maye continúa con los recuerdos: “Me depilé tan bien y tan a conciencia las cejas con las pinzas que nunca más volvieron a su estado original. Ahora las relleno con lápiz para cejas”. La madre del creador de SpaceX y Neuralink dice que el lápiz para cejas “ayuda a definirlas y a enmarcar la mirada, igual que la máscara de pestañas”.

“El maquillaje te ofrece un abanico de posibilidades infinito, ya que te encontrarás sombras de ojos y barras de labios de todos los colores que puedas llegar a imaginar”, señala Maye Musk y apunta sin dudar: “Me divierte jugar con el maquillaje. Y el resultado siempre es sorprendente”.

¿Qué hace la madre de Elon Musk todos los días? Adapta su maquillaje ―o la falta de―según sus circunstancias. “La mayor parte del tiempo, cuando estoy en casa, no me pongo una sola gota de maquillaje. Limpio e hidrato bien el rostro y utilizo bálsamo de labios”, confiesa en su libro.

Y sigue: “Tampoco me maquillo cuando salgo a hacer recados por el barrio, o salgo a pasear con mi perro, o trabajo frente al ordenador, o voy a recoger a mis nietos al colegio. Tan solo me maquillo si voy a salir a almorzar con alguien, o si quedo con mis amigas, o si tengo una reunión importante con un cliente”. Pero, dice, que cuando sí lo hace en su casa, lo hace sola y tarda 10 minutos.

“Siempre me maquillo sola, a menos que acuda a un evento con una alfombra roja, porque con todos esos focos y cámaras disparando con flash parecería un fantasma”.

Por ejemplo, cuando acudió con su hijo, Elon Musk, a la Met Gala, en 2022. O cuando viaja por el mundo, invitada a dar conferencias, ponencias, desfiles y eventos cargados de lujo y glamour. “¡Los maquilladores son verdaderos artistas!”, opina.

Para estas ocasiones, dice que: “A veces me atrevo con una sombra verde con destellos dorados. Es un maquillaje muy atrevido para una mujer que ha pasado la barrera de los setenta”. También cuenta que se delinea los labios para perecer más carnosos y con brillo, que aporta una apariencia de hidratación.

Su relación con el maquillaje empezó a los 17, cuando lo hizo por primera vez, hasta hoy. Pero hubo un momento que Maye recuerda especialmente. A los 69 años, la madre de Elon fue seleccionada como imagen de una importante marca de cosméticos a nivel mundial, un nombramiento que define como una agradable sorpresa.

Aunque había colaborado previamente con otras firmas, nunca antes había sido el rostro oficial de ninguna. Para Musk, esta oportunidad representaba un momento único para mostrar que el maquillaje no tiene edad. Además, destacó que en ningún momento le pidieron parecer más joven ni sintió la necesidad de ocultar su edad.

Una de las transformaciones más notables en su rutina ha sido su relación con los polvos compactos. En el pasado, recuerda cómo estos productos solían apelmazarse en la piel, creando un efecto poco favorecedor, según contó en Vogue. Sin embargo, la tecnología en cosmética ha avanzado significativamente, y hoy en día, Musk los usa por su capacidad para “mezclarse perfectamente” en la piel, proporcionando un acabado suave y natural.

Su enfoque actual en el maquillaje es natural y sutil, pero sin renunciar al glamour. Musk aplica un toque de rubor justo debajo de los pómulos y en los párpados para dar un toque de color ligero y resaltar sus facciones sin un efecto sobrecargado. Maye complementa con máscara de pestañas y pestañas individuales para definir la mirada sin exagerar. Y cuenta que prefiere los productos que destacan su belleza sin parecer excesivos.

Fotos: Instagram Maye Musk

La siempre revolucionaria Taylor Swift sorprendió a todos con su llamativo look de maquillaje al asistir al partido entre los Kansas City Chiefs y los Saints de Nueva Orleans para apoyar a su pareja, Travis Kelce.

Aunque la cantante suele optar por atuendos casuales y un estilo relajado fuera de los escenarios, en esta ocasión destacó por unas pecas de glitter que rápidamente captaron la atención de sus seguidores y de la prensa.

Este detalle no solo es una forma divertida y glamorosa de resaltar su imagen, sino que también ha impulsado una nueva tendencia en el mundo del maquillaje. Como una de las figuras más influyentes de la industria, Swift logró, una vez más, imponer su estilo entre sus fans y generar impacto en el sector de la belleza.

La tendencia del glitter en el mundo del maquillaje

El uso de glitter en el maquillaje no es nuevo, pero cobró relevancia en los últimos años, y ahora con las pecas de glitter, es un look que se aleja del tradicional “clean girl look”, ese estilo de maquillaje minimalista y natural que había predominado hasta ahora.

Este nuevo enfoque ofrece una opción más atrevida y festiva, perfecta para ocasiones como Halloween o Navidad, cuando los detalles brillantes adquieren protagonismo. Las pecas de glitter no solo son un toque divertido, sino también una manera de incorporar brillo sin necesidad de recurrir a un maquillaje excesivo.

Cómo hacer y aplicar pecas de glitter

Recrear el look de Taylor Swift es más sencillo de lo que parece, y existen varias formas de hacerlo.

El método más fácil es utilizando tatuajes temporales con brillantina. El proceso comienza preparando el rostro, asegurándose de que esté limpio e hidratado adecuadamente con productos de skincare. Luego, se aplica el maquillaje habitual, procurando que no sea demasiado elaborado, ya que el protagonismo lo tendrán las pecas de glitter.

Para aplicar el tatuaje temporal, simplemente se retira la capa posterior del parche y se coloca sobre la piel. Con una toalla húmeda, se presiona el parche durante unos 60 segundos, y al retirarlo, las pecas brillantes quedan adheridas al rostro. Para fijarlas y asegurar que duren más tiempo, se puede usar un fijador de maquillaje.

Finalmente, para removerlas, basta con utilizar agua micelar o un desmaquillante a base de aceite.

Otra opción es usar un delineador de glitter o gel con brillantina, aplicándolo con toques suaves en las áreas deseadas, como los pómulos y la nariz. Se recomienda evitar las ojeras y la parte baja de las mejillas para lograr un efecto más natural y favorecedor.

Un look que causó furor en las redes y récord de ventas

El impacto de las pecas de glitter no se quedó solo en las pasarelas digitales. La empresaria detrás de la marca de maquillaje elegida por la cantante expresó su emoción al ver su creación en el rostro de una de las celebridades más grandes del mundo.

La cofundadora de la marca compartió en redes sociales su emoción al notar que las ventas de su producto se dispararon tras la aparición de Swift.

Según la mujer, las ventas crecieron un 3500% en las primeras 48 horas después del evento, consolidando a la marca como un referente en el mundo del maquillaje de glitter. Este éxito fue el resultado de meses de planificación y del creciente poder que tienen las celebridades para influir en las decisiones de compra de sus seguidores.

Las pecas recorrieron un largo camino en el mundo de la belleza. Durante gran parte del siglo XX, estas manchas eran vistas como imperfecciones que había que ocultar. Sin embargo, en 1995, la marca Chanel rompió con este estigma al lanzar el Crayon de rousseur, un lápiz diseñado específicamente para dibujar pecas falsas y “sublimar el bronceado”. Este lanzamiento marcó un cambio en la percepción de las pecas, transformándolas en un rasgo deseado y buscado. Desde entonces, muchas celebridades han adoptado este look, utilizando el maquillaje para simular pequeñas motas en la piel que evocan juventud y vitalidad.

Hoy en día, las pecas, ya sean naturales o pintadas, son símbolo de individualidad y autenticidad. Celebridades como Hailey Bieber, Selena Gómez y Sienna Miller fueron vistas luciendo este estilo, lo que refuerza la idea de que la belleza se está alejando de los estándares tradicionales para celebrar lo único y personal en cada rostro.

Las pecas de glitter de Taylor Swift no solo marcaron tendencia en el mundo del maquillaje, sino que también son un símbolo de cómo las normas de belleza están en constante evolución. Lo que alguna vez fue visto como una imperfección hoy es un signo de autenticidad y frescura.

Y con cada paso que da sobre el escenario o fuera de él, Taylor sigue redefiniendo las reglas del juego y mostrando que, a veces, un pequeño detalle puede convertirse en un fenómeno global.

Un sencillo truco se ha vuelto viral en redes sociales, y la cantante Sabrina Carpenter está en el centro de todo. En un mundo donde el maquillaje puede ser una parte fundamental de la rutina diaria de muchas personas, no hay nada peor que invertir tiempo en crear un look perfecto para arruinarlo inesperadamente por culpa de las lágrimas.

En este caso, Carpenter ha encontrado una solución que está revolucionando la manera en que se puede llorar sin estropear el maquillaje. Su método ha captado la atención de millones, especialmente en plataformas como TikTok, donde jóvenes y adultos por igual han comprobado su eficacia y lo han replicado.

El truco en detalle

El método propuesto por Sabrina Carpenter es sorprendentemente sencillo. Cuando una persona siente que está a punto de llorar, todo lo que debe hacer es inclinar la cabeza hacia abajo para permitir que las lágrimas caigan directamente hacia el suelo, en lugar de rodar por las mejillas.

De esta forma, el maquillaje permanece intacto, especialmente el rímel, que suele ser el principal afectado al entrar en contacto con las lágrimas. Este pequeño gesto ha demostrado ser efectivo para muchas personas que han probado el truco, ya que evita que las lágrimas toquen el rostro y causen el temido efecto “panda” tan común cuando el rímel se corre.

El origen del truco tiene una conexión directa con la música de Sabrina. En su famosa canción “Please, Please, Please”, hay una frase que dice: “Don’t bring me to tears when I just did my makeup so nice” (“No me hagas llorar cuando acabo de hacerme el maquillaje tan bonito”).

Esta letra, que habla sobre lo incómodo que puede resultar llorar justo después de arreglarse, inspiró a la cantante a buscar una solución. La combinación de su música con su descubrimiento personal ha hecho que muchas de sus seguidoras la consideren una verdadera salvadora.

Una de las razones por las que este método se ha popularizado tan rápidamente es gracias a los testimonios de chicas de todo el mundo que lo han probado y han compartido sus experiencias. Una joven de Sevilla, llamada Fabiana, se hizo viral al compartir en redes sociales un video donde aparece llorando en un coche mientras recuerda a su familia. Durante ese momento, decidió probar el truco de y, para su sorpresa, funcionó.

En ese sentido, el video de Fabiana es solo uno de los muchos que han llevado al truco de Carpenter a convertirse en un fenómeno masivo. En TikTok, la plataforma que ha sido el epicentro de esta viralidad, los clips relacionados con el truco suman más de 10 millones de reproducciones.

Los comentarios sobre la eficacia del truco son en su mayoría positivos. Entre los mensajes más destacados que se han popularizado en TikTok, uno de ellos dice: “100/100 recomiendo ni una sola gota”, lo que refuerza la idea de que el truco realmente ayuda a mantener el maquillaje en su sitio. Sin embargo, no todas las usuarias experimentan el mismo éxito. Otro comentario, más humorístico, señala: “Eso es para las que lloran en bonito, yo lloro y me pongo roja, me tiembla el labio y se me tapa la nariz”.

Pamela Anderson, una de las figuras más icónicas de los años ‘90, volvió a ser el centro de atención tras su aparición en la gala de los Premios Glamour Mujeres del Año 2024, donde fue reconocida por su trayectoria y su influencia.

A sus 57 años, la actriz, famosa por su papel en la serie Baywatch y su impacto en la cultura popular, sorprendió a todos al desfilar por la alfombra roja sin una gota de maquillaje, una decisión que ha mantenido en los últimos tiempos y que se convirtió en su nueva bandera.

Vestida con un elegante vestido verde salvia de Óscar de la Renta, que incluía una capa a tono y un canesú con transparencias repleto de diamantes, Anderson destacó no solo por su atuendo, sino por su look completamente natural.

Esta elección es un reflejo de un cambio en su vida, motivado inicialmente por la muerte de su maquilladora, con la que compartió gran parte de su carrera, Alexis Vogel, un hecho que, según la actriz, la llevó a replantearse su relación con la belleza y la imagen pública.

Desde entonces, optó por presentarse al natural y desafiar las expectativas de una industria que históricamente impuso estrictos estándares estéticos.

Durante el evento, que reunió a una gran cantidad de figuras del mundo del espectáculo, Anderson se mostró segura y confiada en su decisión de renunciar al maquillaje. Su gesto no pasó desapercibido y fue aplaudido tanto en la alfombra roja como en las redes sociales, donde los seguidores la elogiaron por su valentía y autenticidad.

“Para mí, esta experiencia es liberadora, divertida y un tanto rebelde”, había dicho en una entrevista a la revista Elle, al explicar cómo la ausencia de productos cosméticos la ayudó a sentirse más libre y en paz consigo misma.

Esta no es la primera vez que Anderson desafía las normas de belleza. En 2023, ya había dejado boquiabiertos a los asistentes de la Semana de la Moda de París al aparecer con el rostro al natural, un gesto que fue recibido con entusiasmo por sus seguidores y críticos de la moda.

Además, su participación en la campaña de primavera-verano 2024 de Proenza Schouler, donde también posó sin maquillaje, consolidó aún más su mensaje de autoaceptación y rechazo a los estereotipos.

La actriz y modelo dejó en claro que su decisión de no usar maquillaje no es solo una preferencia personal, sino también un acto reivindicativo.

“Es una forma de liberación”, afirmó en varias entrevistas, y aclaró que llegó a un punto en su vida donde prefiere mostrar su verdadera esencia sin filtros. Anderson asegura que, a pesar de los cánones de belleza que todavía prevalecen en la sociedad, se siente mejor que nunca y está dispuesta a seguir rompiendo moldes.

El impacto de esta nueva etapa en la vida de Pamela Anderson trascendió el mundo de la moda. Su mensaje de autenticidad y su defensa de un aspecto natural fueron vistos según los expertos como una acción revolucionaria frente a una industria que continúa promoviendo estándares inalcanzables para muchas mujeres.

En los Premios Glamour Mujeres del Año 2024, la modelo se destacó no solo por su elegancia, sino por su firmeza en mantener su postura frente a la presión de adaptarse a los dictámenes de la estética.

Anderson, quien durante los ‘90 se convirtió en un símbolo sexual global gracias a su rol en Baywatch y sus apariciones en Playboy, ahora defiende una visión de belleza distinta, que acompaña su etapa de vida actual.

La actriz demuestra que, lejos de los escándalos que la rodearon en el pasado, hoy su revolución es otra: desafiar las expectativas y abrazar una imagen más auténtica, que privilegia el bienestar personal por encima de las tendencias superficiales.

En el mundo del maquillaje, las tendencias evolucionan constantemente, y los lip oils, o aceites labiales, se han convertido en el producto estrella de esta temporada. Con su capacidad de hidratar y aportar un brillo natural a los labios, junto con un toque de color, han conseguido captar la atención de influencers y expertos en belleza. Acompañados de maquillajes que enfatizan la frescura y la luminosidad, los lip oils, marcan un cambio hacia looks más naturales y saludables. Estas son diez de las mejores opciones actuales en el mercado, con todo tipo de precios y de propiedades:

Fat Oil Lip Drip

NYX PROFESSIONAL MAKEUP ha lanzado Fat Oil Lip Drip, su primer aceite labial que promete unos labios deslumbrantes y bien hidratados durante hasta 12 horas. Disponible actualmente desde 6,89 euros en Primor, este innovador producto ofrece un brillo espectacular y está disponible en 14 tonos suaves que proporcionan una sensación ligera y no pegajosa. Su aplicador XXL permite una aplicación sencilla en una sola pasada, ajustando la cantidad de producto a tu gusto. Además, es una opción vegana y libre de crueldad animal, ideal para quienes buscan una belleza responsable.

Lip Comfort Oil

El Lip Comfort Oil de CLARINS, disponible por 30 euros, es un aceite labial con color que ofrece brillo, nutrición y confort para todo tipo de piel. Su fórmula está compuesta en un 93% por ingredientes naturales, con un 30% de aceites botánicos altamente nutritivos, como aceite de jojoba bio, avellana y rosa mosqueta bio. Estos ingredientes no solo nutren y reconfortan los labios, sino que también refuerzan su barrera protectora frente a agresiones externas. Ideal para usar en cualquier momento del día, este aceite hidrata, protege y repara los labios, dejándolos suaves y calmados. Para unos labios aún más bonitos, se recomienda aplicarlo como hidratante antes de dormir, tras desmaquillarse.

Dior Addict Lip Glow Oil

DIOR ha evolucionado la fórmula de Dior Addict Lip Glow Oil en un aceite labial que hidrata profundamente, realza y protege los labios mientras resalta su color natural de manera duradera. Con un precio de 44 euros, está enriquecido con aceite de cereza, este producto nutre, suaviza y revitaliza los labios al instante. Su fórmula combina un tratamiento intensivo con un acabado de color luminoso, adaptándose a todos los tonos labiales para un brillo rosado natural. Con una textura ligera y no pegajosa, crea un efecto espejo que suaviza y embellece. Puede usarse solo, como base para barra de labios o como top coat para un brillo adicional.

Fenty Treatz

El aceite labial Fenty Treatz de Fenty Skin, disponible en SEPHORA por 24,99 euros, ofrece una hidratación profunda con una textura transparente y no pegajosa. Este aceite nutre y protege los labios, aportando un brillo sutil que los embellece. Enriquecido con aceites de rosa mosqueta y jojoba, ayuda a retener la humedad y combate la sequedad labial. Además, contiene aceite de cereza dulce y extractos de cereza de Barbados y silvestre, que revitalizan y nutren. Con una fórmula ligera y un aplicador ultrasuave, este producto es ideal para quienes buscan opciones veganas y respetuosas con el medio ambiente.

No Makeup Lip Oil Plum

PERRICONE MD ha revolucionado el mercado con el No Makeup Lip Oil Plum, un aceite labial que combina color y cuidado para lograr labios suaves e hidratados. Este aceite no pegajoso proporciona un brillo luminoso mientras repara e hidrata al instante, mejorando la textura seca y la apariencia de líneas finas. Enriquecido con ácido hialurónico, ayuda a mantener la hidratación y a restaurar el volumen de los labios, dejándolos más plenos y definidos. Ideal para quienes buscan un acabado fresco y natural, este producto ofrece maquillaje y tratamiento en un solo paso por un precio de 35 euros.

Liptide pH Lip Oil

BYOMA Liptide pH Lip Oil, disponible en SEPHORA por 11,99 euros, es un aceite labial ligero y brillante que se adapta al pH natural de los labios, ofreciendo un suave tono rosado. Su fórmula rica en péptidos y aceites hidratantes de aguacate y tamanu nutre, rellena y suaviza los labios, sin dejar sensación pegajosa. El complejo Liptide, compuesto por péptidos, ceramidas y lípidos, hidrata profundamente y mejora la elasticidad natural de los labios. Además, proporciona un brillo similar al de un gloss, con una textura cómoda. Este producto es vegano y no ha sido testado en animales.

The Color Lip Oil

Disponible por 18,95 euros, MINA ofrece The Color Lip Oil, una capa ligera de color que deja los labios brillantes y con un aspecto natural. Su fórmula innovadora, enriquecida con esferas de ácido hialurónico, alisa y rellena los labios, manteniéndolos hidratados y suaves durante 24 horas sin sensación pegajosa o pesada. Con su aplicador redondo, este aceite labial proporciona un efecto transparente con una sola pasada, logrando un acabado ultrabrillante similar al cristal. Su hidratación 24 horas ha sido clínicamente probada, garantizando labios flexibles y nutridos todo el día.

3D Hydra Lip Oil

El 3D Hydra Lip Oil de Kiko Milano, por 12,99 euros, es un aceite labial hidratante que promete mantener los labios nutridos y luminosos hasta por 10 horas. Con una textura suave y envolvente, ofrece brillo y un sutil toque de color. Su fórmula está enriquecida con aceite de semillas de frambuesa, proporcionando una sensación agradable al aplicarlo y dejando los labios suaves e hidratados. Perfecto para usar solo o sobre el labial, añade un toque radiante al maquillaje. Además, su práctico aplicador con punta de esponja facilita su uso en cualquier momento y lugar.

Honey Infused Lip Oil

Una de las marcas de moda actualmente, Gisou, ofrece en su catálogo el Honey Infused Lip Oil. Disponible en SEPHORA por 29,99 €, es un aceite labial intensamente hidratante que combina la miel Mirsalehi y aceites del Jardín de Abejas para ofrecer un brillo radiante sin sensación pegajosa. Su fórmula incluye ácido hialurónico y aceites de semillas de jojoba y limnanthé, que retienen la humedad y mantienen los labios suaves durante todo el día. Con un toque de color y una fragancia frutal, este aceite nutre profundamente y protege los labios. La miel Mirsalehi, procedente del apiario familiar de Gisou en los Países Bajos, es un humectante natural que, junto con los aceites ricos en antioxidantes, aporta hidratación y luminosidad duradera.

Quito, 22 sep (EFE).- Medio centenar de científicos de 12 países del mundo se reunieron en el territorio del pueblo indígena Sarayaku, en el corazón de la selva amazónica ecuatoriana, para analizar y conocer sobre 'Kawsak Sacha' o 'Selva viviente', una poderosa iniciativa para la protección de la naturaleza y contra el cambio climático.

Investigadores, académicos, abogados, periodistas y artistas de Argentina, Brasil, Chile, Colombia, Dominica, Ecuador, México, Puerto Rico, Estados Unidos, Reino Unido, Japón, Australia y Nueva Zelanda compartieron por dos semanas los saberes ancestrales del pueblo Sarayaku, especialmente sobre la red de vida en la selva.

Este esfuerzo científico, entre otros análisis, se ha concentrado en entender la intrincada red que tejen pequeños hongos en el subsuelo de ese pueblo amazónico.

Para Carlos Andrés Baquero, director de Investigaciones, Programa Terra, de la facultad de Derecho de la Universidad de Nueva York, el 'Kawsak Sacha' del Pueblo Sarayaku podría ser la inciativa "más avanzada" en la idea de que "todos los seres de la Amazonía están interconectados".

Esta visión rebasa el estudio por especie que ha hecho la ciencia occidental, y empieza a entender al entorno como un cuerpo en el que cada elemento se conecta con su vecino más cercano y más lejano.

Según explicó este domingo a EFE Baquero, esta cosmovisión supera la idea de que se debe proteger a una especie o a un parque nacional sin considerar la totalidad de su entorno, pues dijo que hay seres "visibles e invisibles" que "forman en el subsuelo una gran red de vida".

Por eso fue necesario "juntar diferentes disciplinas" científicas en un encuentro en el corazón de la selva, del que surgieron nuevas iniciativas para desarrollar proyectos colectivos y estudios más detallados sobre estas formas más radicales de proteger la biodiversidad y combatir el cambio climático.

Mencionó como ejemplo proyectos de investigación sobre "lenguaje y comunicación de animales" o "la inteligencia de las plantas".

Por eso, para Baquero, un científico de origen colombiano, el pueblo Sarayaku, su declaración de 'Kawsak sacha' y la defensa que ha hecho de su territorio, son "un ejemplo para el mundo" y "para otras comunidades indígenas".

"No hay ningún otro pueblo en el mundo que haya avanzado en esta discusión tanto como el Sarayaku", afirmó el catedrático de la Universidad de Nueva York.

Y justamente, el próximo martes, en 'La semana del clima' en Nueva York, su Universidad, en el marco del proyecto denominado MOTH, desarrollará un evento con representantes del pueblo Sarayaku para mostrar la forma como se organiza la naturaleza en redes invisibles.

Ese también será un espacio para "reflexionar sobre esta expedición" al territorio de la Amazonía ecuatoriana, que pueda permitir a la comunidad científica orientar sobre aspectos de la conservación y, por ejemplo, avanzar en el mapeo de las redes invisibles, añadió.

También se preparará la presentación a futuro de un par de artículos científicos y un documental sobre la expedición, así como otras acciones "jurídicas y políticas" que permitan "implementar el Kawsak sacha" en el territorio Sarayaku, añadió.

La Corte Constitucional de Ecuador a principios de este año y la Corte Interamericana de Derechos Humanos (CorteIDH) en 2012 fallaron a favor del pueblo Sarayaku en un litigio ambiental que esta comunidad mantenía con el Estado ecuatoriano.

Ese pueblo indígena amazónico aún reclama el pleno cumplimiento del fallo judicial que obliga al Estado a retirar los explosivos colocados por una petrolera privada que pretendía instalarse en el territorio de esa comunidad sin consultar al pueblo Sarayaku.

Incluso Baquero dijo que el Estado ecuatoriano debería poner mucha más atención a la iniciativa de "Selva viviente" del pueblo Sarayaku, ya que le permitiría entender de mejor forma la crisis de sequía que sufre actualmente el país y que, según las autoridades, es la peor época seca de las últimas seis décadas.

Fernando Arroyo León

Selena Gomez es oficialmente billonaria. La actriz, cantante, inversora y empresaria de 32 años fue nombrada una de las mujeres más jóvenes en convertirse en multimillonaria en Estados Unidos, con una valoración de 1,3 mil millones de dólares, según Bloomberg.

Esta nueva posición financiera se debe en gran parte al éxito de su línea de maquillaje Rare Beauty, lanzada hace cinco años, la cual ha resonado considerablemente entre influencers y adolescentes.

Gomez, quien es conocida por su papel en la serie de Hulu Only Murders in the Building, también ha visto amplios beneficios económicos provenientes de sus colaboraciones con marcas como Puma y Coach, con acuerdos valuados en 30 y 10 millones de dólares respectivamente.

Además, la artista ha utilizado su prominencia en Instagram, donde cuenta con 424 millones de seguidores, para incrementar sus ingresos mediante publicaciones patrocinadas, colocándola como la tercera persona más seguida en la plataforma, detrás de los futbolistas Cristiano Ronaldo y Lionel Messi.

Los ingresos por actuación de Gomez en la mencionada serie de Hulu le generan 6 millones de dólares por temporada, según Bloomberg, y también recibe ingresos menores por regalías de su música. Sin embargo, la mayor parte de su riqueza se atribuye a su empresa Rare Beauty, que ha sido un éxito de ventas y como resultado, la colocó en el mismo nivel que marcas de celebridades como las de Rihanna y las Kardashian.

La empresaria no solo se ha centrado en los negocios lucrativos. En 2020, Gomez reveló que fue diagnosticada con trastorno bipolar y ha resaltado la importancia de que cualquier acuerdo comercial que firme incluya un componente benéfico o relacionado con la salud mental.

Esto se ve reflejado en su compromiso con el Rare Impact Fund, creado para recaudar 100 millones de dólares con el fin de ayudar a las personas a obtener acceso a servicios de salud mental.

Gomez también co-creó la plataforma de salud mental Wondermind junto a su madre y otra socia en 2021, describiéndola como un “ecosistema de fitness mental”. Esta plataforma tiene un valor estimado de 100 millones de dólares, según Bloomberg. Esto ha reafirmado su compromiso no solo con su propio bienestar, sino también con el de su comunidad.

En otro ámbito, la actriz continúa su legado en la industria del entretenimiento con la producción ejecutiva de Wizards Beyond Waverly Place, una extensión de la exitosa serie de Disney Channel que la catapultó a la fama. Este proyecto se estrenará en octubre, según confirmó la cadena CNN, añadiendo otro capítulo significativo a su ya impresionante carrera artística y empresarial.

En el vibrante mundo de la belleza, las reseñas en redes sociales tienen el poder de catapultar o derribar marcas en cuestión de horas. Así lo experimentó Hailey Bieber, cuya marca de cosméticos, Rhode, fue objeto de una crítica viral. La popular Golloria George, conocida por sus reseñas y su lucha por la inclusión de tonos oscuros en los productos de belleza, probó los nuevos rubores de la línea y señaló un problema importante: los tonos disponibles no favorecían su tez, haciendo que su piel luciera “ceniza” en lugar de resplandeciente.

La reseña, publicada en TikTok, rápidamente alcanzó millones de visualizaciones, reavivando un tema constante en la industria: la falta de productos que realmente funcionen para todos los tonos de piel.

La respuesta de Hailey Bieber

Lejos de ignorar las críticas, Hailey Bieber, de 27 años, respondió de manera directa y proactiva a la reseña viral de Golloria George. Poco después de la publicación del video, Bieber contactó personalmente a la influencer, reconociendo los problemas que ella había señalado con los rubores de Rhode.

En un gesto que sorprendió a muchos, Bieber no solo escuchó atentamente las preocupaciones de George, sino que también “asumió la responsabilidad” de los errores y se comprometió a mejorar el producto. Según George, Bieber la llamó por teléfono, donde le aseguró que los problemas se abordarían y que el equipo de Rhode haría ajustes en la fórmula de los rubores.

Además de la mejora en los productos, Hailey Bieber también fue más allá al compensar a Golloria George por su papel en la revisión y ajuste de los rubores. George reveló que Bieber la recompensó por su trabajo de “consultoría de tonos”, reconociendo la importancia del tiempo y la experiencia invertidos por la influencer para ayudar a mejorar la calidad del producto.

Luego de la reformulación del rubor, Gollogia subió un video a su cuenta mostrando el nuevo acabo del producto y agradeciendo a Hailey por aceptar las críticas. Por otro lado, en su cuenta de Instagram, destacó que la empresaria “haber escuchado a las mujeres negras”.

Diferentes usuarios de redes sociales comentaron en los videos de George, expresando su aprecio por la respuesta de Bieber y destacando cómo la rapidez y madurez con la que se abordó el problema les hizo admirar más tanto a la marca como a su fundadora. “Esto es un ejemplo que otras marcas deben seguir”, comentó un usuario, mientras otro señaló: “El hecho de que haya tomado críticas constructivas y hecho un cambio tan rápido me ha convertido en fan de Rhode.”

La influencia de Golloria George en la comunidad de belleza

Golloria George no es ajena a la controversia ni a las conversaciones sobre inclusión dentro de la industria cosmética. Como una de las voces más influyentes en TikTok, se ganó un lugar destacado gracias a sus reseñas sinceras y su constante presión sobre las marcas para que ofrezcan productos que se adapten a todos los tonos de piel, especialmente las pieles oscuras, que a menudo son ignoradas en las líneas de belleza convencionales. En su reseña inicial de los rubores de Rhode, George señaló que en 2024, cualquier lanzamiento de productos que afecte la complexión debería funcionar para todos los tonos de piel, subrayando “la necesidad de que la industria deje de fallar a este importante segmento de consumidores”.

El impacto de su crítica fue inmenso. Además de generar conversaciones sobre la falta de inclusión, George también se enfrentó a comentarios ofensivos y racistas. En respuesta, George aprovechó su plataforma para denunciar el colorismo y abogar por un cambio real.

Las fotos de pasaporte son glamorosas - algunos podrían decir que aspiracionales - y creadas con un proceso de múltiples pasos y múltiples productos. También podrían ser una advertencia.

“Esta es la razón por la que nunca debes hacer fotos atractivas para tu pasaporte”, advirtió la influencer Alisha Marie en un TikTok viral el año pasado, vestida con una sudadera con capucha negra y una gorra de béisbol, con la cara sin maquillaje pesado. Dijo que casi la habían detenido de abordar un vuelo porque no se parecía a su foto de pasaporte elegante y completamente maquillada.

“Nunca he sido TAN HUMILLADA EN MI VIDA”, escribió.

En las redes sociales, los aficionados al maquillaje de varios países han lamentado las fotos no reconocibles en sus documentos de viaje, después de que los oficiales notaron que se veían diferentes en la vida real, los escaneos faciales fallaron o se sintieron fatigados por las pestañas postizas.

“Por qué me arrepiento de maquillarme para el pasaporte”, dice el pie de foto en un video. Otro TikTok comienza con una mujer opinando sobre su mayor arrepentimiento: “Mi foto de pasaporte”.

En algunos casos, las fotos fueron inspiradas por una tendencia de maquillaje que se volvió viral hace dos años e involucraba corrector, contorno, labios excesivamente delineados, un look de “ojos de zorro” y cejas moldeadas con pegamento para estilizar. Kim Kardashian también fue noticia cuando compartió su foto de pasaporte arreglada en Instagram hace 10 años.

Independientemente de la inspiración, los expertos dicen que los viajeros deben ser cautelosos con el maquillaje - o arriesgarse a enfrentar problemas en la frontera o retrasos en el aeropuerto.

La postura del gobierno sobre el maquillaje para pasaportes

El uso de maquillaje está permitido para las fotos de pasaporte, dijo el Departamento de Estado en una declaración a The Washington Post. “Sin embargo, si planeas usar maquillaje en tu foto de pasaporte, te alentamos a que te mantengas en un estilo de maquillaje que sea consistente con tu estilo de maquillaje regular”.

Las fotos de pasaporte deben ser una “semejanza precisa” del viajero, de acuerdo con las regulaciones federales y la Organización de Aviación Civil Internacional. Las reglas para los pasaportes, que tienden a ser más estrictas que para las licencias de conducir, requieren una expresión neutral, una imagen clara, sin filtros y un fondo blanco o de un color ligeramente blanco.

El Departamento de Estado dijo que había “visto informes de viajeros experimentando retrasos debido a que los agentes de control fronterizo tuvieron dificultades para confirmar su identidad” y animó a las personas a evitar estilos de maquillaje que “alteren significativamente” la forma en que sus rostros se ven. La entrada a otros países puede retrasarse, dijo, si los oficiales no están seguros de que la foto representa al viajero que tienen enfrente.

“Es importante facilitar el viaje y garantizar medidas de seguridad para que los agentes de control fronterizo puedan reconocer fácilmente a la persona de la foto de pasaporte”, escribió el Departamento de Estado. “Si típicamente no usas maquillaje mientras viajas, podrías considerar no usar maquillaje en tu foto de pasaporte - o ceñirte a un look de maquillaje muy natural”.

Lo opuesto a glamoroso: ‘Parecer un fantasma’

Denise Ambrusko-Maida, que es dueña de la agencia de viajes Travel Brilliant, reaccionó a la tendencia en su propio video de TikTok con un “recordatorio de NO hacer un maquillaje atractivo para tus fotos de pasaporte”.

“Yo tomo mi foto de pasaporte de manera que parezca un roedor de pantano a propósito”, dijo. En una entrevista, Ambrusko-Maida dijo que se sorprendió de que las fotos tipo glamur sean aprobadas. Su consejo es pensar cómo te verías “después de haber estado en un vuelo de 15 horas durante la noche en un asiento del medio” y tomar una foto que se vea como esa situación.

“Si eres el tipo de persona que se va a poner maquillaje completo para ese vuelo, bien - me encanta eso para ti. No estoy tratando de decirte que no lo hagas”, dijo Ambrusko-Maida, quien está radicada en Buffalo. “Habiendo volado por todo el mundo suficientes veces, sé que eso no será la mayoría de las personas”.

Varias personas comentaron en su video para compartir sus propias estéticas personales de pasaporte, incluyendo “enfermo”, “como un fugitivo en fuga”, “fantasma” y “realmente lo peor que he hecho”.

Potencial para retrasos en el aeropuerto

La agencia de viajes en línea con sede en el Reino Unido, Travel Republic, advirtió sobre la tendencia de maquillaje a principios de este mes, señalando que una “mejora de foto” podría causar contratiempos en el aeropuerto.

“La mayoría de las personas se sienten avergonzadas de sus imágenes de identificación, sin embargo, son una medida de seguridad para ayudar a prevenir el fraude, mantener las fronteras seguras y asegurar el reconocimiento fácil de la identidad de los viajeros”, dijo Gemma Brown, jefa de producto de la compañía, en un comunicado de prensa. “Por lo tanto, si mejoras demasiado tu apariencia al tomar la foto, en realidad puedes ralentizar el proceso de verificaciones en el aeropuerto porque te ves muy diferente en persona de la foto que tienes.”

Erik Learned-Miller, profesor en el Manning College of Information and Computer Sciences en la Universidad de Massachusetts en Amherst, escribió en un correo electrónico a The Post que el impacto del maquillaje en la línea de seguridad depende del tipo de sistema de reconocimiento facial en cuestión.

Pero dijo que hay dos escenarios “igualmente problemáticos” para la tecnología de reconocimiento facial: una persona que no usa maquillaje y tiene una foto de pasaporte con mucho maquillaje, o alguien maquillado en el aeropuerto con una foto sin maquillaje.

“Así que, el problema no es exactamente tener maquillaje en la foto de pasaporte”, escribió Learned-Miller. “Es realmente tener una apariencia diferente en dos fotos diferentes. Puede ir en ambos sentidos.”

Cuando el brillo falla

La diseñadora de interiores e ilustradora Phoebe Kut, radicada en Vancouver, ni siquiera estaba siguiendo una tendencia cuando se tomó una foto de pasaporte este verano - simplemente estaba siguiendo su rutina regular de maquillaje.

Aún así, dijo en un video en TikTok, su foto fue rechazada porque sus labios eran demasiado brillosos.

“Realmente me gustaba esa foto de mí misma”, dijo Kut en una entrevista. Se había tomado la foto con un mes de antelación, dijo, y no llevaba maquillaje cuando fue a la oficina de pasaportes. Tuvo que correr para conseguir una nueva foto después del rechazo relacionado con el brillo.

“No obtuve la misma foto, pero está bien, lo que sea”, dijo Kut.

Bruce Hallstrom, propietario del servicio internacional de fotos de pasaporte Passport Photo Now, dijo que el maquillaje ha sido “un problema desde siempre”, no solo en la era de los influencers de TikTok. Él les dice a los clientes cuando una foto que le envían probablemente será rechazada por demasiado maquillaje, uso de un filtro que mejora la piel u otras razones.

“Sé que hay una imperfección en tu cara en algún lugar”, dijo. “Sé que hay arrugas en algún lugar”.

Su empresa, que verifica que las fotos cumplan con las reglas de los países y las imprime, enumera consejos y advertencias sobre el maquillaje y dice que “este no es el momento de ser creativo o de probar esa nueva sombra de ojos verde eléctrico”.

“Cuanto más te parezcas a tu foto”, dice el consejo final, “menos problemas tendrás”.

(c) 2024 , The Washington Post

Celebridades del calibre de Kim Kardashian y Jennifer Lopez no demoraron en unirse a esta moda, utilizando sus plataformas para darle aún más visibilidad. La tendencia, lejos de ser una simple ocurrencia pasajera, resonó profundamente con usuarios de todas partes del mundo, quienes están redefiniendo lo que significa ser “demure” (recatada o sobria) en el corriente siglo XXI.

Lebron, con su intervención, parodia el concepto social de mujer tradicional que vive para los demás sin llamar excesivamente la atención.

Cuál es el video original de “very mindful, very demure”

La influencer, también conocida como “diva feroz”, publicó un video en TikTok en el que presenta su rutina de maquillaje para ir a la oficina, enfatizando de manera sarcástica cómo las mujeres deberían lucir “recatadas y conscientes” en el entorno laboral. Su frase, que se puede traducir al español como: “Muy consciente, muy recatada”, pronto incendió las redes sociales, convirtiéndose en el viral de agosto y acumulando miles de comentarios tanto positivos como negativos.

Qué significan “demure” y “mindful”

La palabra “demure”, la cual se traduce literalmente al castellano como “recatada”, se refiere a una actitud de modestia y discreción. Originada de manera irónica por la influencer Jools Lebron en un video de TikTok, esta frase ha sido adoptada por las redes sociales para describir una forma de presentarse de manera modesta y sin extravagancias. Más allá de su significado literal, el término ha evolucionado para convertirse en una parodia del concepto social de mujer tradicional.

Por su parte, “mindful” se traduce como “consciente”. En el contexto de esta tendencia de TikTok, no solo implica ser considerado con los demás, sino también tener un enfoque reflexivo hacia uno mismo y cómo se proyecta en la sociedad. La combinación de “very mindful, very demure” pretende cuestionar los estándares tradicionales de apariencia femenina en el ámbito laboral, haciéndolo de una manera que mezcla la ironía con un llamado a la autenticidad.

Las famosas que se sumaron a la tendencia

Celebridades como Kim Kardashian, Jennifer López, Penn Badgley, Lindsay Lohan y Jamie Lee Curtis se han sumado a la tendencia “Very Mindful, Very Demure”, popularizada por la tiktoker. Utilizando este concepto, han adaptado el mensaje irónico de modestia y consciencia a sus propias publicaciones y promociones.

Kim Kardashian, por ejemplo, aprovechó la tendencia para promocionar su marca ‘Skims’ con fotos acompañadas del texto: “See the way I take my bts pictures….very cutsie, very mindful, very demure…not like the other girls”. (“Así me tomo las fotos, muy linda, muy atenta, muy recatada... no como las otras chicas”).

Jennifer López también subió un video mostrando cómo disfruta su cóctel espumoso de manera “muy recatada”, mientras que Lindsay Lohan y Jamie Lee Curtis usaron la frase viral para promocionar la segunda parte de la película “Un viernes de locos”.

Incluso, la Casa Blanca empleó este término para anunciar la cancelación de la deuda estudiantil de casi 5 millones de estadounidenses, describiendo su acción como “muy consciente, muy recatada”.

Además, Netflix y Penn Badgley también se unieron a la tendencia para dar por finalizado el rodaje de la serie “You”.

Una mañana fresca, una joven se contempla en el espejo mientras aplica cuidadosamente la máscara de pestañas. A veces hace muecas con la boca y pone en forma de O la boca para una correcta y satisfecha aplicación. Delinea con precisión cada cabello en un ritual de belleza que se ha perfeccionado durante siglos.

La máscara de pestañas, también popularmente llamado Rimel, es uno de los productos más icónicos del mundo de la cosmética. En el mercado hay miles de tipos para todos los gustos: para arquear más las pestañas, para darle volumen o para tener un “foxy-eyes” de ensueño.

El origen de su historia se remonta al siglo XIX, cuando el empresario francés Eugène Rimmel hizo una de las contribuciones más significativas a esta industria. Rimmel, un perfumista de segunda generación, se mudó a Londres en 1834, donde abrió la prestigiosa perfumería House of Rimmel. Fue en este establecimiento donde, junto a su padre, comenzaron a producir sus primeros productos de cosmética.

Uno de los mayores logros de Eugène Rimmel fue la creación de la máscara de pestañas, un producto que además de dejar una huella imborrable en la industria cosmética, también logró que su apellido se convirtiera en sinónimo de máscara de pestañas en varios idiomas. Esta comunión en el lenguaje del mundo de la belleza reúne al: español, francés, italiano, portugués, persa y turco.

Rimmel y su familia se mudaron a Londres debido a una invitación que recibió su padre para abrir y administrar una perfumería en Bond Street. El éxito de Rimmel no solo se limitó a la cosmética, sino también a sus fragancias y perfumes.

A lo largo de su carrera, el empresario logró obtener diez royal warrants de distintos gobernantes europeos, incluyendo a la reina Victoria. Este reconocimiento consolidó aún más su prestigio en la industria. Su éxito fue tal que, tras su fallecimiento, el obituario de Rimmel fue publicado por un destacado periódico estadounidense el 15 de marzo de 1887 bajo el título “El príncipe de los perfumeros”. Rimmel continuó siendo una empresa familiar hasta 1949. En la actualidad, la compañía, conocida simplemente como Rimmel, es propiedad de Coty Inc., una de las mayores corporaciones de cosméticos del mundo.

En 1915, otro hito importante en la evolución de la máscara de pestañas fue marcado por el químico T. L. Williams. Williams creó una máscara de pestañas en cake para su hermana Mabel, quien, en un desafortunado accidente, se quemó las pestañas y las cejas con el fuego de la cocina. El producto, compuesto de polvo de carbón mezclado con vaselina, se lanzó al mercado bajo el nombre de “Maybelline Cake Mascara”. Este nuevo tipo de máscara fue un éxito rotundo cuando Mabel y Williams lo pusieron a la venta por correo. La marca, cuyo nombre rinde homenaje a Mabel, se convirtió con el tiempo en una de las principales compañías de cosméticos de Estados Unidos.

A medida que avanzaban las décadas, la máscara de pestañas continuó evolucionando. En 1939, la reconocida empresaria Helena Rubinstein introdujo otra innovación significativa: la máscara de pestañas waterproof.

Este producto fue creado específicamente a petición del equipo norteamericano de natación sincronizada, quienes necesitaban un producto que resistiera al agua durante sus competiciones. En 1957, Rubinstein volvió a revolucionar el mercado cosmético con la creación de la Mascara-Matic, la primera máscara de pestañas en tubo con un aplicador incorporado. Este innovador aplicador consistía en un tubo metálico con una rosca por donde se deslizaban las pestañas, marcando un antes y un después en la comodidad y practicidad de la aplicación de la máscara de pestañas.

La importancia y la influencia de la máscara de pestañas en la industria de la cosmética no pueden subestimarse. A lo largo de los años, este producto ha continuado evolucionando, adaptándose a las necesidades y tendencias del mercado.

Desde sus humildes inicios en la perfumería de Eugène Rimmel hasta las innovaciones de Helena Rubinstein, la máscara de pestañas ha demostrado ser un elemento fundamental en el mundo del maquillaje. Actualmente, la máscara de pestañas sigue siendo uno de los productos más vendidos y queridos por millones de personas en todo el mundo, testimonio de la visión y el ingenio de los pioneros de la industria como Rimmel, Williams y Rubinstein.

La joven que se aplica la máscara de pestañas en el espejo, sin saber, está participando en una emblemática tradición histórica que ha sido moldeada por décadas de innovación y creatividad. Cada pincelada en sus pestañas refleja el legado de aquellos que vieron la belleza en algo aparentemente simple, transformándolo en un icono mundial de la cosmética.

Los labiales son un accesorio indispensable para los amantes del maquillaje quienes buscan darle más color a su rostro y destacar sus facciones, por lo que suelen gastar grandes cantidades de dinero buscando el mejor. Pero, ¿cuál es el labial europeo más barato y de mejor calidad que puedes comprar, según Profeco? Aquí te decimos todo lo que necesitas saber.

La Revista del Consumidor es una de las herramientas que utiliza esta dependencia para ayudar a los mexicanos a tener una mejor salud financiera, a adquirir productos que en realidad necesitan y a compra los que tengan un precio-calidad de alto estándar.

En ese sentido, para ayudar a que se más fácil elegir el mejor labial sin gastar tanto, la Procuraduría Federal del Consumidor (Profeco) tomó 50 productos en barra en tonos rojos y cafés, ya que son los que más se comercializan, y con ayuda de un panel de mujeres examinó algunas de sus características para determinar cuáles son los que tienen mejores cualidades.

¿Qué analizó la Procuraduría?

Dentro de las categorías que se estudiaron se encuentran la siguientes:

• - Su olor y sabor
• - Acabados
• - Si presentaron grumos, orificios o tonalidades no homogéneas
• - Si tenían fallas en los elevadores del envase
• - La cantidad de producto que se transfería a otras superficies
• - Uniformidad de color
• - Permanencia
• - Contenido de plomo
• - Precio

El labial europeo más barato y de mejor calidad, según Profeco

Tras un extenso análisis, la Profeco descubrió que el labial europeo más barato y de mejor calidad fue el Paris Color Riche de L’oreal en su tono 297 Red Passion, que tuvo un precio promedio de 129 pesos en su presentación de 3.6 gramos.

La dependencia destacó que este labial demostró “excelente” uniformidad de color, tiene un envase de plástico firme color dorado con muy buen cierre; muy buen funcionamiento del elevador y presenta un acabado lustroso. También presenta un perfume que disimula el aroma de los ingredientes y tuvo un 47% de transferencia del labial al contacto.

Además, este producto de la marca francesa no presentó defectos físicos (organolépticos, funcionalidad y acabado del envase), no tiene plomo entre sus componentes y presentó la información necesaria a las consumidoras.

Dentro de la conclusión del estudio, Paris Color Riche de L’oreal no solo es una opción económica, sino también de alta calidad, destacándose en el mercado por sus características y beneficios, además de ser una marca que puedes encontrar en casi todo el mundo.