Dicen que era un picaflor, como muchos de sus colegas de la época. Esos bohemios que amaban tanto a la vida nocturna como a las bellas damas. Aunque, si de formalidades hablamos, la realidad es que Homero Manzi estuvo casado con una sola mujer. El poeta, nacido el 1 de noviembre de 1907 en Añatuya, Santiago del Estero, se casó únicamente con Casilda Iñíguez, quien había enviudado con dos niñas que él crio como propias, Blanquita y Chabela, y luego se convirtió en la madre de su hijo Homero Luis Manzione, más conocido como Acho. Y, sin lugar a dudas, su esposa debe haber sido la musa que lo inspiró a escribir muchos de sus versos. Pero hay otros que, al día de hoy, siguen generando dudas en relación a sus supuestas destinatarias...

Cabe señalar que, en febrero del año 1931, el hombre que estaba afiliado al partido radical y era seguidor del derrocado presidente Hipólito Yrigoyen, había sido detenido junto con un grupo de estudiantes de la Facultad de Derecho por imprimir folletos y volantes con proclamas contrarias al gobierno de facto de José Félix Uriburu y a las autoridades de la Universidad. Así que pasó unos días detenido en la cárcel de Devoto y, luego, en la de Las Heras. Pero, para no perder contacto con quien era su novia, decidió inventar un sistema como para que sus cartas llegaran a ella.

¿Qué fue lo que hizo Manzi? Juntar cualquier hoja de papel que encontrara en su camino, escribir en ella los mensajes poéticos que quería que llegaran a Casilda y, después de envolver piedras con ellos para que tomaran contundencia, arrojarlos por la ventana con la esperanza de que algún transeúnte se apiadara de él y se los hiciera llegar a la mujer que amaba. “Hace tres días que no te veo, pero te llevo en el recuerdo como una compañía inmejorable... Negrucha: Carnaval. Es lindo nuestro disfraz. Yo de presidiario, ¿y tú? Me lo imagino. Cada día me parecen más largas las horas", decía afligido en un párrafo de una misiva fechada el 14 de ese mes. Así que, tras su liberación, el 31 de diciembre del mismo año contrajo enlace con ella.

Pero claro, allá por el año ’37, Homero conoció a Nelly Omar en Radio Belgrano. Y, según las declaraciones de la cantante, apodada La Gardel con Pollera, el poeta se enamoró perdidamente de ella. Tanto, que estuvo cortejándola hasta que, en 1944, ella le dio la chance de comenzar una relación. Pero claro, aunque el romance era vox populi en el mundo del espectáculo, no podía pasar de la categoría de amantazgo porque el poeta creador de Malena estaba casado y por entonces no existía la ley de divorcio. De manera que todo se mantuvo en la “clandestinidad”.

“Malena sos vos”, le habría asegurado Manzi a Nelly según la versión de la mujer. No podía poner su verdadero nombre en la letra de uno de los temas más emblemáticos de la historia. Porque su relación paralela con la intérprete no podía ser blanqueada de ninguna manera. Así que usó un nombre de fantasía. Pero, en la intimidad, le confesó que hablaba de ella cuando se refría a esa que cantaba el tango “como ninguna”. Y Omar, que partió de este mundo a los 102 años el 20 de diciembre de 2013, murió convencida de que esa letra estaba dedicada a ella.

Lo cierto es que también circuló otra versión, quizá la que se dio a conocer de manera oficial durante mucho tiempo, que difería de esta. Contaba que, en realidad, Homero se había inspirado viendo actuar a Malena de Toledo en uno de sus viajes a Brasil. Y que, años más tarde, cuando la mujer se enteró de que ese tango había sido inspirado en ella, se emocionó de tal manera que ya nunca más lo pudo volver a entonar. Sin embargo, las fechas no coinciden, ya que esos versos fueron escritos en 1941, cuando Homero estaba en Córdoba junto a Ulyses Petit de Murat. Y que enseguida le fueron entregagos a Lucio Demare para que les pusiera música. Cuando, en el pasaporte de Manzi, figura que su salida al país vecino ocurrió recién en 1944.

La familia del poeta, en tanto, sostiene que Malena puede haber estado inspirada en la cantante Imperio Argentina, con quien Homero mantenía una relación de amistad muy profunda. Aunque, a decir verdad, la propia Tita Merello también escuchó alguna vez, de boca del poeta, que aquella letra había sido dedicada a ella. Con lo cual, lo más probable es que cada una haya colaborado con una parte de la canción aún sin saberlo. Y que Manzi les haya hecho creer a cada una que todas eran las verdaderas musas inspiradoras. Algo que, públicamente, nunca aclaró.

Fuimos, Ninguna, Solamente ella fueron otros de los tangos que hicieron que más de una mujer sonriera, en la intimidad, convencida de haber sido quien generó tamaña creación. Sin embargo, al ser consultado al respecto, el poeta aseguraba que todos habían vivido alguna vez un amor como los que describían sus letras. “Sin palabras, sin nombres ni nada”, señalaba sin querer ahondar en detalles.

¿Si se trataba solo de historias de ficción? ¿Si sus amoríos personales estaban plasmados en sus letras? ¿Si acaso su inspiración surgía de amores que le eran ajenos? Posiblemente, nunca se sepa. Manzi, cuyo talento también quedó inmortalizado en piezas como Sur o Barrio de tango, en las que no hacía falta indagar sobre ningún destinatario, falleció a los 43 años el 3 de mayo de 1941, a raíz de un cáncer. Hasta su último día, estuvo acompañado por su esposa Casilda. Y, aunque Omar aseguró haberlo ido a visitarlo en secreto en su lecho de muerte, la familia de Homero negó siempre esa versión. Y aseguró que el poeta se llevó a la tumba el secreto de los nombres que lo llevaron a volcar en un papel esos versos, que al día de hoy siguen conmoviendo a todos al oírlos cantar.

El Teatro Antico de Taormina se iluminó con la presencia de Monica Bellucci, quien fue homenajeada durante la clausura de la 71.ª edición del Festival de Cine de Taormina. La actriz italiana, acompañada por el cineasta Tim Burton, recibió un premio especial en conmemoración del 25.º aniversario de Malena, el filme de Giuseppe Tornatore que impulsó su carrera internacional. La ceremonia se convirtió en un repaso emotivo de la trayectoria de Bellucci, quien compartió reflexiones sobre su vida, su vínculo con Burton y su mirada sobre la actuación y la maternidad, en una entrevista con Vanity Fair.

Homenaje por “Malena” y una trayectoria internacional

El Festival de Cine de Taormina, celebrado en la histórica ciudad siciliana, eligió a Monica Bellucci como figura central de su clausura. Fue recibida con entusiasmo en la alfombra roja y luego en el emblemático Teatro Antico, donde le otorgaron un galardón que celebra sus veinticinco años de carrera y su papel en Malena. La actriz coincidió en el evento con otras figuras del cine europeo, entre ellas Catherine Deneuve, invitada días antes.

Durante su discurso, Bellucci agradeció al director Giuseppe Tornatore por haberla elegido para protagonizar Malena. “Agradezco de nuevo a Tornatore por elegirme. Malèna cambió muchas cosas y me abrió puertas a nivel internacional. Tuve una maravillosa experiencia artística y humana. Creo que es una película muy contemporánea porque cuenta una historia atemporal. Malèna es una mujer en un mundo de hombres, en el que debe luchar por sobrevivir”, expresó.

Reflexión sobre su evolución y prioridades

Bellucci explicó que, pese al reconocimiento internacional, nunca se consideró una diva. “Ante todo, tengo la suerte de seguir trabajando en esto. Soy una actriz que aún está aprendiendo. Mi pasión por el cine sigue viva”, comentó. Además, señaló cómo su percepción de la vida cambió con los años. “Hoy, mi prioridad son mis hijas y mi vida. Viví la vida de otros como actriz, ahora vivo la mía. Cuando tenía veinte o treinta años, viajaba constantemente. Fue algo fantástico. Luego me convertí en madre y las prioridades cambiaron”. Bellucci tiene dos hijas, fruto de su matrimonio con Vincent Cassel.

Estas declaraciones reflejan una transformación profunda en su vida personal, sin afectar su compromiso con la profesión.

Amor y colaboración con Tim Burton

La actriz habló abiertamente sobre su vínculo con el director, con quien compartió trabajo en Beetlejuice. “Tim es la persona con la que estoy. Lo respeto como director. Es maravilloso. Estoy con el hombre, no con el artista. Este papel es un regalo que me dio”, afirmó Bellucci.

También reflexionó sobre cómo el paso del tiempo transformó su visión del amor: “El amor es algo difícil de explicar. Lo que cambió para mí con el tiempo es que ahora dos almas adultas se comunican a través de sus experiencias y tienen una forma diferente de confrontarse”.

Deva Cassel y la nueva generación artística

La maternidad ocupa un lugar prioritario en la vida de Bellucci, especialmente respecto a su hija Deva Cassel, quien inició su carrera en el mundo del espectáculo. Deva protagoniza la serie El Gatopardo, un proyecto que generó diversas reacciones. La actriz destacó la actitud de su hija frente a los desafíos: “Es bonito ver su entusiasmo, su pasión y su curiosidad. Eso es lo que la hace feliz. Hablamos de muchas cosas, incluso de la diferencia entre la realidad y la imagen, pero ella sabe más que yo”.

Respecto a las críticas que recibió Deva, Bellucci expresó: “Incluso las críticas desagradables y los juicios siempre son útiles para crecer. Todo es útil: las críticas buenas y las malas”.

Nuevos proyectos en Sicilia

Monica Bellucci regresará a Sicilia en julio para participar en el rodaje de Kettice, una película dirigida por Giovanni Tortorici que se filmará en Palermo. Este nuevo proyecto confirma la continuidad de una carrera activa y en constante evolución. Pese a los cambios en sus prioridades personales, la actriz mantiene firme su compromiso con el cine y con la exploración de nuevos desafíos creativos.

“Hoy, recién, recién, miro las cosas sin sombras ni mentiras y comprendo cuanto enseñan las lecciones de la vida”, escribió Homero Manzi en 1943. Es una frase que pertenece a Recién, tango al que le puso música Osvaldo Pugliese. El poeta, sin embargo, quedó en el recuerdo por las letras de Sur, Malena y Mi noche triste, junto a inolvidables valses y candombes.

Su talento coincidió en tiempo con una Argentina atravesada por la inmigración, la urbanización y los conflictos ideológicos entre el conservadurismo, la modernización y los movimientos populares emergentes. En las décadas de 1930 y 1940, cuando el país comenzaba a mirar hacia su interior buscando una identidad cultural propia, Manzi fue una de las voces que le dio forma a ese anhelo.

De su puño y letra salieron poemas que engalanaron la música porteña: lejos de buscar el estereotipo del compadrito o el lunfardo por sí mismo, apuntó a la emoción, a la memoria barrial y a la melancolía del tiempo perdido. En eso se diferenció de su contemporáneo Enrique Santos Discépolo, el letrista con una mirada (y emoción) más pesimista, sarcástica y existencial. Manzi, en cambio, se destacó por a la lírica sobria y nostálgica, profundamente emotiva, que puso a la ciudad, al barrio y al amor en el centro de su universo.

“Pero a la par que plasmaba en el tango la poesía que tenía como protagonistas a los sectores populares, Manzi prosiguió su militancia política”, lo describió el historiador Felipe Pigna en Homero Manzi, el poeta de tangos inolvidables.​

Dejó 172 obras registradas en la Sociedad Argentina de Autores y Compositores (SADAIC). Murió el 3 de mayo de 1951, a los 43 años, a causa del cáncer.

De Santiago del Estero a la cuna de “Sur”

Homero Nicolás Manzione Prestera nació en Añatuya, Santiago del Estero, el 1 de noviembre de 1907, y fue el quinto de ocho hermanos; hijo de Luis Manzione, un modesto hacendado, y Ángela Prestera, ama de casa, oriunda de Concepción del Uruguay.​

Durante su infancia, Manzi vivió hasta los 9 años en su ciudad natal, donde su padre se dedicaba al trabajo rural. Luego se mudó con su madre a Buenos Aires, y se instalaron en el barrio porteño de Pompeya, mientras Don Manzione permanecía en la provincia. De camino al Colegio Luppi, donde estudió, se deleitaba admirando el paisaje urbano formado por paredones, terrenos baldíos y los terraplenes del ferrocarril. Esas postales (tan diferentes a Añatuya), despertaron su sensibilidad artística y, más tarde, volcaría su sentido de pertenencia en tangos como Barrio de tango y Sur.

Pese a ese arraigo con Buenos Aires, nunca dejó de lado el fuerte vínculo con su provincia natal. Por eso, en ocasiones, firmó sus obras con el seudónimo “Arauco”, que en quechua significa “rebelde”, para destacar su identidad santiagueña.

Durante sus años de juventud, hizo amistad con Cátulo Castillo (también poeta, periodista y letrista) y Sebastián Piana (compositor y pianista clave en la renovación de la milonga). Sin dudas, fue la influencias Cátulo y su padre, José González Castillo, un reconocido escritor, lo que lo orientó a la literatura. A los 14 años, escribió su primera letra, el vals ¿Por qué no me besás?, que fue grabado por Ignacio Corsini en 1926. Poco después, presentó el tango “Viejo ciego” al concurso de la revista El Alma que Canta.

Además de ser letrista, Homero experimentó en el teatro: escribió, dirigió y actuó en producciones locales. El arte y la necesidad de expresión afloraban en él. Luego, fue profesor de literatura en los colegios nacionales Mariano Moreno y Domingo Faustino Sarmiento, pero le hicieron pagar el costo de su militancia política. Desde entonces, y entendiendo las limitaciones del sistema, se dedicó plenamente a la actividad artística.

“El golpe cívico militar del 6 de septiembre de 1930 lo encontró defendiendo la causa de Hipólito Yrigoyen. Los golpistas no querían saber nada con poetas revoltosos y, como tantos compatriotas, terminó en la cárcel. Cuando recuperó la libertad, Manzi volvió al barrio y desató entonces su pasión por el tango”, resume Pigna esa etapa.

Así se hizo lugar entre los grandes letristas y se convirtió en uno de los creadores de la lírica popular argentina. Su figura representa un momento clave de la cultura nacional: aquel en que el tango, género nacido del arrabal y la marginalidad, encontró en la palabra poética una forma de elevar su sensibilidad sin perder su raíz.

El costo político de un artista militante

A lo largo de su carrera, Manzi renovó el tango desde la palabra. Su contacto con la música popular durante las giras por las provincias argentinas, Chile y Perú lo llevaron a colaborar con Sebastián Piana y juntos revitalizaron la milonga. De ellos nacieron obras como Milonga del 900 (1932) y Milonga sentimental, grabada por Carlos Gardel: eso marcó un punto de inflexión en el género.

En los años siguientes escribió las letras de algunos de los tangos más emblemáticos de la música argentina: Malena (1941) —con música de Lucio Demare— y Sur (1948), junto a Aníbal Troilo. Estas piezas se convirtieron en clásicos del repertorio nacional y aún hoy se las escucha y canta.

En paralelo a su militancia política, Manzi desarrolló una intensa actividad en el cine. Escribió guiones, musicalizó películas y cofundó la productora Artistas Argentinos Asociados, clave de la cinematografía nacional. Participó en películas como La guerra gaucha, Escuela de campeones, Donde mueren las palabras y El último payador, que dirigió en 1950, ya afectado por el cáncer.

En esos años también enfrentó la censura estatal. A partir de 1943, bajo el régimen militar y también durante el gobierno constitucional de Perón, se impusieron restricciones al uso del lunfardo y a ciertas expresiones populares. Por ellas, el tango Cafetín de Buenos Aires fue prohibido por su tono melancólico y Tal vez será mi alcohol, compuesta junto a Lucio Demare, debió cambiar su título a Tal vez será su voz para evitar la censura radial. Como presidente de SADAIC, Manzi encabezó gestiones para que esas restricciones fueran revisadas; y en 1949 logró tener una audiencia con Perón, quien ordenó anular las directivas más severas. Pero, las medidas persistieron bajo distintas formas.

En sus últimos meses de vida, ya consciente de que su cáncer avanzaba, escribió un texto íntimo en el que decía: “Sé que hay recuerdos que querrán abandonarme / Sólo cuando mi cuerpo hinche un hormiguero sobre la tierra. / Sé que hay lágrimas largamente preparadas para mi ausencia... / Y también sé que a veces dejará de ser un nombre / Y será sólo un par de palabras sin sentido”.

Un poeta radical amigado con el peronismo

Homero Manzi estuvo ideológicamente comprometido con la política argentina y expresó abiertamente su adhesión inicial al radicalismo desde temprana edad. Como admirador de Hipólito Yrigoyen, se identificó con los principios del sufragio libre, la soberanía popular y la Reforma Universitaria. Su militancia en la Unión Cívica Radical fue en su vida sinónimo de persecución tras el golpe de Estado de 1930: el gobierno de José Félix Uriburu lo encarceló y luego exoneró de sus cátedras a causa de su activismo. Eso marcó su alejamiento definitivo de la docencia y su dedicación a tiempo completo al arte y la política.

En 1935, junto a Arturo Jauretche, Raúl Scalabrini Ortiz y otros jóvenes intelectuales, fundó FORJA (Fuerza de Orientación Radical de la Joven Argentina), un espacio que denunciaba la sumisión del Estado a los intereses extranjeros y la exclusión del interior del país. Con una mirada nacionalista, federal y antiimperialista, FORJA se posicionó como una línea interna crítica dentro de la UCR frente a la dirigencia conservadora alineada con Marcelo T. de Alvear. En ese contexto, Manzi forjó una estrecha relación con Jauretche y Scalabrini, con quienes compartía la visión de una Argentina postergada por el centralismo porteño y los capitales británicos.

Según el historiador Pigna, Manzi fue “partidario del abstencionismo y la insurrección contra el fraude y la corrupción del gobierno del general Agustín P. Justo en aquella Década Infame”. También, en su casa llegó a funcionar como “una especie de comité clandestino, que albergó pólvora para la fabricación de bombas caseras, hasta que accidentalmente estalló en pedazos el baño”, describió Pigna. Su militancia estuvo atravesada por un profundo rechazo a la concentración de poder económico en la ciudad de Buenos Aires y una defensa de las provincias empobrecidas por el modelo centralista. Su célebre frase —“Santiago del Estero no es una provincia pobre, sino empobrecida”— sintetiza esa visión estructural de la desigualdad.

Aunque en los primeros años de esa militancia estuvo alejado del peronismo emergente, a finales de 1947 su postura cambió. En un discurso transmitido por Radio Belgrano, titulado Tablas de sangre del Radicalismo, dijo: “Perón es el reconductor de la obra inconclusa de Yrigoyen. Mientras siga siendo así, nosotros continuaremos creyéndole”.

Ese acercamiento también lo consolidó como un intelectual comprometido con un proyecto nacional y popular. Su vínculo con el peronismo no fue meramente discursivo: en sus últimos años escribió Payada para Perón y Payada para Evita, a pedido de Hugo del Carril. Así, Manzi cerró su itinerario político transitando un camino que había comenzado en el radicalismo popular y desembocado en una adhesión crítica y poética al peronismo. Su vida política, al igual que su obra, fue expresión de una búsqueda constante por representar a los sectores postergados, desde la palabra, la música y la acción pública.

En 1949, Homero Manzi fue diagnosticado con cáncer, una noticia que afrontó con lucidez y resignación. A pesar del avance de la enfermedad, continuó escribiendo, componiendo y participando de la vida pública. Su muerte (de la que hoy se cumplen 74 años) fue profundamente lamentada en los círculos culturales y políticos del país.

“Malena canta el tango, como ninguna. Y en cada verso pone su corazón. A yuyo del suburbio, su voz perfuma. Malena tiene pena de bandoneón. Tal vez allá en la infancia su voz de alondra, tomó ese tono oscuro de callejón. O acaso aquel romance que solo nombra cuando se pone triste con el alcohol. Malena canta el tango con voz de sombra. Malena tiene pena de bandoneón”, decía el poeta Homero Manzi en la letra de uno de sus temas más renombrados. Pero Malena no era Malena. Malena era Nelly Omar. Y ella misma se encargó de hacerlo público mucho tiempo después de la muerte del compositor.

Es verdad que la familia de Manzi siempre puso en duda esta versión. Y aventuró distintas hipótesis en relación a la mujer que inspiró al creador de ese clásico, que iban desde Malena de Toledo, a quien había escuchado cantar durante un viaje en Brasil, hasta la mismísima Tita Merello, quien por algún comentario del poeta creyó ser la destinataria de esta letra. Pero la Gardel con pollera, que falleció hace 11 años el 20 de diciembre de 2013, no tenía ninguna duda al respecto. “Malena soy yo”, dijo sin ningún pudor en el último tramo de su carrera, cuando se animó a admitir que había sido la amante de Homero.

Nacida el 10 de septiembre de 1911 en una estancia de Guaminí, provincia de Buenos Aires, Nilda Elvira Vattuone –tal su verdadero nombre- se crio en una familia de diez hermanos. Su padre, un capataz genovés llamado Marcos, sabía tocar la guitarra y fue uno de los encargados de organizar la presentación del dúo de José Razzano y Carlos Gardel, que se llevó a cabo en el Teatro del Pueblo en 1918. Allí fue dónde Nelly, quien siempre había sido incentivada en el arte y la música, conoció al Zorzal Criollo, quien despertó su vocación. Pero, tras la prematura muerte de su padre, en 1924, debió instalarse con su madre, Salustiana, en Buenos Aires, dónde con apenas 12 años se vio obligada a trabajar en una fábrica textil para sobrevivir.

Pero el destino estaba marcado. Así que su particular manera de interpretar el tango no pasó inadvertida. Tras algunas actuaciones en su escuela de El Palomar y otros festivales, fue contratada por el dueño del cine Argos. Y, con apenas 17 años, comenzó a presentarse en radios de gran alcance como Splendid, Mayo y Rivadavia, a las que llegó de la mano del cantante Ignacio Corsini.

En la década del ‘30, Nelly se integró al conjunto Cuadros Argentinos, dónde conoció a Antonio Molina. Con él estuvo casada desde 1935 hasta 1943. Pero su matrimonio no tuvo nada de lo que ella esperaba y siempre lo definió como “una desgracia”. No obstante, convocada por Radio Belgrano, en 1937 ya había conocido a Homero. El poeta, que estaba casado con Casilda Iñiguez, madre de su único hijo, Acho, se enamoró perdidamente de ella. E intentó seducirla con todo tipo de regalos. Sin embargo, fue recién en 1944 cuando la mujer se animó a darle una oportunidad.

Claro que la relación no fue para nada simple. Es que Manzi no parecía dispuesto a separarse de su legítima esposa, lo que generó muchas idas y vueltas entre ellos. Y, según cuenta la leyenda, cuando finalmente se había decidido a dejar a su mujer, la madre de Acho, lo habría amenazado con matarse si lo hacía. Por lo que, cansada de ser “la otra”, la cantante decidió ponerle punto final al romance. Homero murió de cáncer en 1951, con apenas 41 años. Y a Nelly solo le quedaron los tangos que el poeta habría compuesto en su honor, entre los que figuraban también Ninguna y Solamente ella.

“Tu canción, tiene el frío del último encuentro. Tu canción, se hace amarga en la sal del recuerdo. Yo no sé, si tu voz es la flor de una pena. Solo sé que al rumor de tus tangos, Malena, te siento más buena, más buena que yo”, continuaba el poeta en su tango. Y concluía: “Tus ojos son oscuros como el olvido. Tus labios apretados como el rencor. Tus manos dos palomas que sienten frío. Tus venas tienen sangre de bandoneón. Tus tangos son criaturas abandonadas. Que cruzan sobre el barro del callejón. Cuando todas las puertas están cerradas y ladran los fantasmas de la canción, Malena canta el tango con voz quebrada. Malena tiene pena de bandoneón”

Amiga íntima de Eva Perón desde el año ‘40, a quién le grabó el tema La descamisada, con la llegada de la dictadura militar de 1955 Nelly pasó a formar parte de las “listas negras” de artistas. Así que, después de deambular por todos los medios buscando trabajo sin conseguirlo, se vio obligada a exiliarse en Uruguay y luego en Venezuela. Y recién regresó al país con la asunción de Arturo Frondizi. Aunque, para entonces, sus presentaciones comenzaron a ser más esporádicas.

¿Qué le deparó el amor? Estuvo en pareja con el locutor Aníbal Cufré, quien la acompañó durante ocho años hasta que murió de cólera. Y, en 1993, conoció al compositor Héctor Oviedo, a quien definió como un “caballero excelente”. Pero pasó sus últimos años de vida en soledad.

Según dijo, había sido feliz y muy querida, mucho más incluso de lo que su corazón había podrido retribuir. Y aunque durante algún tiempo prefirió mantenerse alejada de los medios, para su cumpleaños número 100 decidió hacer un gran festejo presentando un show en el estadio Luna Park como para despedirse del público, que había sido su más fiel compañero. Dos años después, murió.

De acuerdo con su relato, la niña se encontraba jugando ayer en la pileta de lona de su casa, ubicada en el barrio Pico Rojo. En un determinado momento, le dijo que iba a jugar con la vecina de al lado. “Pasó un rato y no escuchaba. Y bajo y empiezo ‘Male, Male’, y no me contestaba”, relató Herrera, sobre el momento en el que perdió de vista a la menor.

La familia comparte una propiedad de dos pisos -en la esquina de Acoyte y Ambato- con un joven de 18 años identificado como Ariel Axel Díaz. Es el hijo de la dueña del alquiler y quien ocupa la planta baja. Es por eso que, desde un principio, Natalia golpeó a su puerta. Díaz le aseguró que no había visto a la niña y que, en cambio, había estado bañándose.

Poco después de las 15, la madre de Malena decidió llamar a las autoridades para reportar la desaparición de su hija. La DDI de Moreno-General Rodríguez se presentó en el lugar para iniciar el protocolo de búsqueda. Rápidamente, llegaron a Ariel.

El joven permitió que los agentes de la DDI registraran el lugar y, en una primera mirada rápida, los policías no encontraron nada extraño. Así, recorrieron el barrio. Sin datos precisos de la nena, decidieron volver al sitio donde había sido vista por última vez.

Una peculiaridad que notó Natalia es que las ojotas de Malena permanecían en la propiedad, por lo que no creía que pudiera haber salido de la casa.

“Los vecinos no la habían visto salir de la casa y entonces volvieron a la casa de Díaz, que vive debajo del departamento que alquila la mamá de Nayla”, explicaron fuentes allegadas al caso a Infobae. Allí, encontraron el cadáver de la menor, envuelta entre sábanas en un ropero, según confirmaron las fuentes consultadas por este medio.

De inmediato, Díaz fue arrestado y trasladado a una dependencia de la zona. Estaba solo en su casa al momento de la desaparición de la menor. Ahora la autopsia será clave para determinar si intentó abusar sexualmente de Nayla.

El expediente para esclarecer el hecho está a cargo de la fiscal Gabriela Urrutia, titular de la UFI N°10 del departamento judicial de Moreno-General Rodríguez, según adelantó el portal Semanario Actualidad.

La situación en la zona es sumamente volátil: varios vecinos se reunieron frente a la propiedad con la intención de quemarla. De hecho, se vio afectada una parte de la vivienda, pero aún se desconoce si el fuego provocó que se pierdan algunas evidencias, que podrían ser clave para lograr una posible condena.

“Él la agarró a mi bebé, me la mató. Quiero que se haga justicia por mi hija”, lamentó entre lágrimas Natalia, quien es madre también de otras dos niñas y un varón. Añadió que solo vive en la propiedad junto a su pareja desde hace cuatro meses y que no tiene relación con el principal acusado por el crimen de su hija.

Respecto a él, aseguró: “Él siempre vivía con cara de tonto, encerrado. Yo que me iba a imaginar que la iba a agarrar a mi bebé”. Además, según su relato, cuando las autoridades le preguntaron nuevamente si podían ingresar a su casa, este se negó.

“Él ya lo venía planeando”

“A mi marido le dijeron que tenía antecedentes, pero yo no sabía nada, si no no hubiera venido. Había manoseado a su hermana de 12 años”, precisó Natalia con respecto al acusado. A su vez, y en declaraciones a El Nueve, Herrera explicó que su hija hacía la misma rutina todos los días, por lo que cree que Díaz “ya lo venía planeando”.

Con ese clima eléctrico, Alejandro Marley Wiebe los habilitó a cada uno a ir a votar. Atento a los rumores a su alrededor que lo señalaban como un posible candidato a ser elegido, Baltasar fue hacia el estrado a hacer su elección y de pronto sacó algo del bolsillo que llamó la atención de los demás.

“Va con el voto doble... Sacó el voto doble del bolsillo”, anunció Martina a todos. “Literal”, aseguró. “¿Lo vieron? Sacó el voto doble del bolsillo”, reiteró ante las dudas de los demás, quienes ante esta información empezaron a hablar y cruzar información para ver qué decisión tomaban en cuanto a los votos a emitir, mientras Eugenia se acercaba a hacer el propio. Lo que ninguno de ellos supo es que en ese momento Baltasar miró a cámara y dijo: “Ah, se pensaron que iba a sacar algo, ¿no?”, anticipando lo que se develaría minutos después y dejaría a todos boquiabiertos.

“Male, voten todos a Balta... ¡Todos a Balta!”, ordenó Martina antes de que Malena se acercara a emitir su voto sobre el papel, mientras seguían los cuchicheos entre todos los jugadores a la hora de tomar una decisión acorde a una estrategia grupal. “Si alguien tiene el ídolo de inmunidad y lo quiere jugar, este es el momento de hacerlo”, dijo Marley al dar por concluida la votación y fue ahí que Mauro avisó que lo jugaría.

Tras buscarlo en su mochila y cuando el conductor confirmó que se trataba del ídolo verdadero, Mauro tomó la palabra para contar su decisión y argumentarla. “La verdad que siento que podría jugarlo en mi, pero tengo la esperanza de que hayan votado todos a Baltasar, así que voy a jugarlo en Baltasar”, dijo el jugador barbado. “Perfecto, todos los votos para Baltasar no cuentan”, anunció Marley antes de pasar a hacer el conteo de votos.

Mientras el animador iba haciendo el conteo, se iban transformando los rostros del grupo que había intentado conspirar contra Baltasar al notar que Malena terminaría siendo la más votada. “Malena, sos la décimo séptima eliminada”, confirmó Marley. Mientras ella agarraba sus cosas para irse, Balta tuvo un gesto retributivo para con su salvador. “¡Sos bueno!”, le dijo a Mauro y le dio la mano al consumarse la eliminación de la jornada.

“¿Qué fue lo que pasó acá? ¿Tenían otro plan ustedes en la forma de votar? Porque veía que estaban cambiado todo el tiempo...”, preguntó Marley, también desorientado con lo ocurrido. “Podía pasar”, dijo Malena. “Tambaleamos a lo último. Pasa que con el ídolo, con la inmunidad, con el voto doble, era cantado que podía darse esta jugada...”, agregó, pero el conductor la frenó ahí. “No hubo voto doble, hay nueve votos en total. Calcularon un voto doble que no estaba”, le respondió el papá de Mirko mientras la cara de la eliminada volvía a transformarse. “Ah bueno, fue amague entonces... A último momento cambiamos. Fue un error de conteo, pero bueno, puede pasar”, dijo ella, buscando consuelo.

“¿Ustedes iban a ir por tres votos para un lado y tres votos para el otro?”, quiso saber Marley. “Sí, ibamos a hacer tres votos para un lado y tres para el otro”, confirmó Malena. “¿Por qué lo cambiaron?”, indagó el conductor. “Porque alguien dijo, creo que fue Martu, que dijo: ‘Sacó algo del bolsillo’”, dijo la muchacha. De atrás, Martina confirmó esta versión: “Porque sacó un papel del bolsillo, se ve que engañando”. En ese momento, Baltasar mostró un par de medias que tenía en el bolsillo, a la cual besó y alzó hacia el cielo, a la vez en que se reía a carcajadas por su ocurrencia que fue con la que se salvó. “Sacó una media y les cambió el voto. Es increíble. Era otra noche y una media del bolsillo de Baltasar cambió el destino del juego”, analizó el conductor todo lo ocurrido, nuevamente desconcertado. “Y bueno, una jugada que le salió bien”, cerró Malena con un brillo de lágrimas en la mirada.

Hollywood ha convertido la nostalgia en una constante de la industria cinematográfica, trayendo de vuelta clásicos que han dejado una marca en la historia. En los últimos años, hemos visto el regreso de franquicias como Top Gun, Los cazafantasmas, Mad Max y Sé lo que hicieron el verano pasado (I Know What You Did Last Summer), entre muchas otras. Sin embargo, estos retornos a menudo enfrentan la resistencia de los seguidores originales, quienes perciben que la motivación principal detrás de estas producciones es más el deseo de capitalizar la nostalgia que ofrecer una historia realmente innovadora. Este sentimiento se intensificó con el anuncio de la secuela de Beetlejuice, generando inquietud sobre cómo el excéntrico demonio podría ser reincorporado de manera que estuviera a la altura del original, sin que el esfuerzo se viera reducido a una simple maniobra de mercado.

En 1988, llegó a los cines Beetlejuice, el segundo largometraje de Tim Burton, que le permitió desplegar plenamente su verdadera esencia como cineasta. Aunque había dirigido anteriormente la comedia familiar La gran aventura de Pee-Wee, fue con Beetlejuice donde realmente pudimos apreciar su estilo icónico. La película presentó personajes góticos y una visión oscura que se consolidaría como un sello distintivo en la extensa trayectoria de Burton. Este film no solo consolidó el estilo singular del cineasta, sino que también marcó el inicio de una serie de trabajos que definirían su carrera.

La historia nos presentaba a un matrimonio recién fallecido, Adam y Barbara Maitland, interpretados por Alec Baldwin y Geena Davis, quienes se encuentran atrapados como fantasmas en su antigua casa. Cuando una familia desprevenida, los Deetz, se muda a la casa y comienza a reformarla, los Maitland intentan asustarlos para recuperar su hogar. Sin embargo, sus esfuerzos para espantar a los nuevos propietarios resultan infructuosos hasta que recurren a Beetlejuice, un espíritu excéntrico y descontrolado interpretado magistralmente por Michael Keaton. Este peculiar bio-exorcista ofrece su ayuda a cambio de su propia agenda caótica, complicando aún más la vida de nuestros protagonistas.

El proyecto, con su dirección distintiva de Burton, combina humor oscuro con elementos góticos y surrealistas, creando una atmósfera única que la ha convertido en un clásico. La interpretación de Keaton como el impredecible demonio es especialmente destacada, aportando un nivel de irreverencia y energía que ha dejado una marca imborrable en la historia del cine.

Ahora, 36 años después de su icónica primera entrega y tras el éxito de una serie animada y una obra de Broadway, Beetlejuice regresa con una esperada secuela, lanzada el pasado 5 de septiembre. Tim Burton, que finalmente ha logrado concretar este largometraje después de años de intentos fallidos, nos transporta de nuevo a Winter River. En esta continuación, nos reencontramos con los Deetz, quienes lidian con la reciente pérdida de Charles Deetz. La vida de Lydia, aún atormentada por el travieso Beetlejuice, cambia radicalmente cuando su rebelde hija adolescente, Astrid, descubre una antigua maqueta de la ciudad en el desván. Al abrir accidentalmente el portal hacia la Otra Vida, los problemas comienzan a intensificarse en ambos mundos.

Monica Bellucci y su personaje desperdiciado

El regreso de los actores originales como Michael Keaton, Winona Ryder y Catherine O’Hara generó grandes expectativas entre los seguidores de este clásico de culto. A pesar de los temores iniciales sobre si Keaton podría cumplir con las expectativas, su regreso como Beetlejuice es una de las grandes fortalezas de la película. A pesar de no haber interpretado al excéntrico demonio en 36 años, Keaton retoma el papel con una energía y carisma que hacen sentir que el tiempo no ha pasado. Beetlejuice sigue obsesionado con Lydia y aún espera casarse con ella, lo que se ha convertido en su mayor motivación a lo largo de los años. Sin embargo, la película sufre al intentar manejar múltiples subtramas que, en lugar de enriquecer la narrativa, terminan fragmentándola. La introducción de nuevas historias y personajes, como la dinámica entre los Deetz y los conflictos en el más allá, no se exploran con la profundidad necesaria, provocando que la trama principal se diluya.

Un ejemplo notable de esta falta de desarrollo es el papel de Monica Bellucci como Delores. La actriz italiana, conocida por sus papeles en Malèna y Matrix Recargado, interpreta a una bruja con una conexión con Beetlejuice que debería haber sido intrigante. Sin embargo, Delores es presentada de manera superficial, sin una construcción sólida que justifique su rol como la nueva villana principal. Su presencia se limita a un diseño visual atractivo sin profundizar en sus motivaciones o en su historia, resultando en un personaje que parece más un capricho que una adición significativa a este universo. Es una lástima ver cómo Bellucci y su personaje son desaprovechados en una secuela que, en lugar de expandir el mundo de la primera entrega, se queda en la superficie.

Winona Ryder y Jenna Ortega: la dupla ganadora

En este título, Jenna Ortega interpreta a Astrid, la hija de Lydia Deetz, y comparte pantalla con Winona Ryder en una dinámica madre-hija que se convierte en el corazón del audiovisual. La interacción entre ambas resalta la tensión entre los mundos que representan: Lydia sigue atrapada en lo paranormal, mientras que Astrid busca su propio camino, alejada de esa realidad oscura. Este contraste no solo refleja las diferencias en sus perspectivas, sino que también añade profundidad a sus conflictos internos, haciendo de su relación un eje emocional clave en la trama.

Ryder bromeó que la secuela tardó tanto en gestarse porque estaban “esperando a que naciera Jenna Ortega” para interpretar a su hija, subrayando lo natural que resulta la actriz en este tipo de proyectos de Tim Burton. Ortega, tras su éxito en la serie Merlina (Wednesday), demuestra que parece haber nacido para trabajar en las películas del director, aportando ese toque oscuro y rebelde que hace eco del espíritu de la original.

Tim Burton y el regreso a sus raíces

En Beetlejuice Beetlejuice, el realizador regresa a un estilo que recuerda a sus primeras obras, a pesar de las críticas que han acompañado a sus proyectos más recientes, como el live-action de Dumbo. Si bien el audiovisual suele ser caótico con tramas innecesarias y la exageración de ciertos personajes, es evidente que Burton está disfrutando de su regreso a este mundo. Este retorno a sus raíces demuestra un renovado entusiasmo por el cine, contrastando con el tono más moderado de sus últimos trabajos.

Además de reunir a su equipo habitual, como el compositor Danny Elfman (El extraño mundo de Jack), Burton ha optado por utilizar efectos prácticos, en lugar de los efectos digitales predominantes en el cine moderno. Esta elección, que incluye técnicas tradicionales y secuencias de animación stop-motion (animación cuadro a cuadro), subraya su compromiso con el estilo visual distintivo que definió la primera película. Al integrar estos métodos, busca preservar el “espíritu” de la original, ofreciendo una experiencia que recuerda a su trabajo en películas como El cadáver de la novia (Corpse Bride - 2005) y Frankenweenie.

En resumen, Beetlejuice regresa con una secuela que, aunque captura parte del espíritu del original, enfrenta dificultades al manejar una narrativa dispersa. Tim Burton parece disfrutar de su retorno a este mundo, combinando efectos prácticos con su estética clásica. A pesar de que la película no profundiza tanto en los personajes ni en la trama como podría, Beetlejuice resulta divertida y ofrece momentos nostálgicos y encantadores. Aunque tiene sus fallos, la secuela se presenta como una digna continuación del clásico, proporcionando entretenimiento y un regreso al estilo único de Burton que los fans apreciarán.

El episodio vivido en el reality fue tan intenso como el que resultó en la eliminación de Giselle Margaroni. Julieta e Inés, que comenzaron como aliadas y luego formaron una relación más interesada que genuina, terminaron con tres votos cada una. Sorprendida por la decisión de sus compañeros, Julieta dejó la competencia con una mezcla de decepción y desconcierto.

Marley, conductor del ciclo, resaltó entonces la sorpresa de los participantes ante el inesperado desenlace. En sus palabras: “Por las caras de sorpresa, parece que era otro el plan y salió todo distinto”, lo que refleja la inesperada estrategia que llevó a la salida de Julieta. Ella misma, aún en estado de shock, dijo “No, quizás yo sabía otro plan y este era el verdadero. Había tres votos y somos ocho. Éramos ocho”. Intentando entender las motivaciones detrás de su eliminación, Entonces, solicitó a sus compañeros alguna explicación, pero solo Agustín Pérez se animó a confesar su voto.

Tras ese final, las elucubraciones sobre cómo quedaron los humores en la isla y quién está del lado de quién, además de las palabras a espaldas del resto, son un foco de tensión entre todos.

Por caso, Inés reconoció que “Malena y Fiorela también la querían fuera a Julieta, pero se lavaron las manos y no la votaron, son unas falsas de m..., no sé qué m... hacen acá si no les da la cara para dar el voto donde lo tienen que dar”.

En charla con el resto de los participantes, en tanto, explicó que “como que me hacía la cabeza para retenerme, pero en verdad me estaba sacando información”, sobre el juego de la recién eliminada. Sin terminar de procesar la información, Fiorela cuestionó si se referían a ella y a Malena, a lo que quien estaba hablando continuó: “Claro, como que nosotras dos éramos la otra cara de la moneda de ustedes dos”.

Sin terminar de creerlo, pregunto Male si realmente Julieta había dicho eso, a lo que Inés incluso explicó: “Sí, y como que vos eras re zorra porque sabías que Juanchi tiene novia y te le tirabas encima”, recordando una acción que incluso traspasó la pantalla e hizo enfurecer a la novia del jugador.

Malena, por su parte, está convencida de que esa conversación de la última eliminada nunca ocurrió y que fue todo una estrategia para detonar más enfrentamientos dentro del grupo: “Juli no dijo eso ni ahí, o sea, pongo las manos en el fuego. Es algo que ella inventa y su cabeza tan macabra lo inventa porque a ella le encantaría tener el acercamiento que Fio y yo tenemos para con los chicos y ella no lo tiene y no lo va a tener nunca”.

“Es una víbora”, continuó Malena, “nunca en mi vida conocí una persona tan oscura”. Por su parte, Inés aseguró que “ase sienten amenazadas, y yo si fuera ellas también me sentiría amenazada así que, que vengan los golpes, que sigan viniendo”, dando por sentado que estos enfrentamientos están lejos de quedar allí.

El contexto de esta última eliminación resalta un componente esencial del programa: las alianzas y estrategias cambian constantemente, muchas veces traicionando la confianza y modificando el curso del juego de manera inesperada. Este episodio no solo destaca la importancia de la estrategia, sino también las inevitables fricciones personales que surgen en un ambiente tan competitivo.