El regreso de Kenna: de la cárcel a la búsqueda del perdón

Antes de los acontecimientos principales de la película, Kenna (interpretada por Maika Monroe) pasó seis años en prisión tras ser considerada responsable de un trágico accidente automovilístico en el que perdió la vida Scotty, su pareja. Estando embarazada al momento de ingresar a la cárcel, Kenna dio a luz a su hija, Diem, bajo custodia estatal y permaneció años sin contacto genuino con la niña. La responsabilidad de Kenna en la muerte de Scotty no se revela totalmente desde el principio; la película, en consonancia con la novela, administra la información sobre el evento, insinuando más de lo que muestra hasta los actos finales.

Una vez en libertad, Kenna retorna al pequeño pueblo de Wyoming donde ocurrió la tragedia, con el objetivo de acercarse a su hija Diem, quien ha sido criada por los padres de Scotty, Grace (Lauren Graham) y Patrick (Bradley Whitford). Kenna enfrenta el rechazo de sus antiguos suegros, quienes aún sufren la pérdida de su hijo y mantienen resentimiento hacia ella. Sin recursos ni una red de apoyo, Kenna lidia con la estigmatización de su pasado y busca, a través del intento de reencontrarse con su hija, una posible redención, aunque el acceso a la niña le es negado de manera sistemática.

La aparición de Ledger y el desarrollo romántico

Al regresar al pueblo, Kenna conoce a Ledger (Tyriq Withers), dueño de un bar y mejor amigo de Scotty. Resulta peculiar que, a pesar de la relación cercana de ambos con Scotty, Kenna y Ledger nunca se habían conocido antes, un detalle que queda sin explicación en la historia. Ledger, inicialmente ajeno a la verdadera identidad de Kenna, comienza una relación con ella, lo que introduce una nueva tensión romántica fundamentada en el misterio que rodea a Kenna y los prejuicios del entorno.

Cuando Ledger descubre la verdad sobre Kenna, su papel frente a la familia de Scotty y la pequeña Diem se vuelve más complicado. Aunque al principio es reacio, Ledger termina convirtiéndose en un aliado inesperado en la búsqueda de Kenna por reencontrarse con su hija. El conflicto principal se centra entonces en la capacidad de la comunidad para perdonar y en la aceptación de las segundas oportunidades, así como en la posibilidad de superar las tragedias personales a través de vínculos afectivos renovados.

Actuaciones, estructura y recepción por parte del público y la crítica

Maika Monroe lleva el peso de la película gracias a una interpretación llena de matices en la figura de Kenna, quien se debate entre la culpa y la esperanza. Los críticos resaltan el compromiso del elenco: Lauren Graham y Bradley Whitford aportan solidez al costado dramático del film en sus roles como abuelos atrapados entre el resentimiento y la preocupación genuina por Diem. Tyriq Withers, por su parte, actúa como el vínculo emocional entre Kenna y el círculo que compartieron con Scotty.

La película presenta una estructura narrativa ajustada y casi esquemática, característica habitual en las adaptaciones de las novelas de Hoover. La historia avanza a través de giros previsibles dentro de los límites del género, pero añade honestidad y humanidad a través del desarrollo de sus personajes. Las resoluciones y los procesos de sanación personales que recorren los protagonistas no buscan la originalidad, sino resaltar la importancia de la reconciliación y la empatía. El guion, coescrito por Hoover, emplea la fórmula de romance mezclado con tragedia, cumpliendo con las expectativas del público aficionado a este tipo de historias.

Repercusión y conexión emocional con la audiencia

El éxito de No te olvidaré puede entenderse, en parte, por el interés del público por historias donde el sufrimiento y la esperanza coexisten. La película interpela directamente a quienes han atravesado experiencias de exclusión social o dificultades para rehacer vínculos familiares después de un proceso judicial difícil. La situación de Kenna, impedida de ver a su hija y marcada por haber cumplido una condena, encuentra eco en los desafíos que enfrentan muchas madres fuera de la pantalla, especialmente aquellas inmersas en sistemas de justicia familiar poco flexibles.

La trama muestra, sin ambigüedades, las falencias legales y sociales que dificultan la reinserción de exconvictos tanto en la comunidad como en la vida familiar. Aunque algunos personajes parecen necesitar apoyo psicológico -algo que se menciona en tono humorístico en una escena-, la ausencia de estos recursos deja en evidencia un patrón recurrente: la carga emocional recae casi por completo sobre los protagonistas, reflejando también las limitaciones del sistema de bienestar estadounidense. De este modo, el drama romántico inspirado en la obra de Hoover también funciona como un recordatorio de la importancia de las redes de apoyo para quienes buscan reconstruir sus vidas después de cumplir una condena.

“Después de una salida perfecta con su novio, Kenna comete un error inimaginable que la manda a la cárcel. Siete años después, Kenna vuelve a su pueblo natal en Wyoming con la esperanza de reconstruir su vida y ganar la oportunidad de reunirse con su pequeña hija, Diem, a quien no conoce”, adelanta la sinopsis de este film que se verá en cines a partir de mañana.

El rodaje principal de la producción se realizó entre abril y junio de 2025 en Calgary, lo que marcó la primera gran incursión de la autora —quien también figura con crédito como productora y guionista— en el circuito cinematográfico global. Con más de 6 millones de copias vendidas en Estados Unidos y traducción a 45 idiomas, la novela original ofreció una plataforma de alto perfil para la expansión de Hoover hacia el sector audiovisual.

La dirección del largometraje ha estado a cargo de Vanessa Caswill, al frente de un equipo técnico mayoritariamente femenino, reforzando una tendencia que los estudios han buscado destacar en recientes campañas de marketing para títulos de alto consumo femenino. La composición musical corresponde a Tom Howe, sumando un elemento diferenciador en la estrategia de posicionamiento del proyecto frente a otros dramas románticos de temporada. La producción ejecutiva corrió por cuenta de Robin Mulcahy Fisichella, mientras que Lauren Levine y Gina Matthews integraron el trío de productoras junto a Hoover. Heartbones Entertainment y Little Engine Productions asumieron la responsabilidad de la financiación y el desarrollo logístico bajo el paraguas de Universal Pictures.

El elenco reunió a Maika Monroe como Kenna Rowan, la protagonista, con Tyriq Withers en el rol de Ledger Ward. Posteriormente, se confirmó la integración de veteranos como Lauren Graham y Bradley Whitford (ambos interpretando a los abuelos de la menor Diem), así como la presencia de Lainey Wilson, quien debutó en cine tras un recorrido consolidado en la música country y televisión. El reparto se completó con Rudy Pankow, Jennifer Robertson, Zoe Kosovic y Monika Myers, esta última en su primer papel en pantalla.

Dirección, guion y dinámica de producción

La adaptación de No te olvidaré destacó en los listados de la industria por su autoría dual en el guion: Lauren Levine y la propia Colleen Hoover compartieron crédito y funciones de desarrollo creativo. Ese movimiento estratégico permitió a la producción capitalizar el arraigo de la base de lectores de Hoover, quien se sumó a los equipos de trabajo como productora acreditada, en línea con su desempeño previo en la adaptación de “Romper el círculo”.

El largometraje se caracteriza por centrar el conflicto narrativo en la reintegración social y la maternidad, transicionando desde la premisa del romance convencional hacia la representación de procesos complejos de perdón y reconstrucción de identidad tras la reclusión penitenciaria. Los equipos de desarrollo narrativo y producción han señalado en materiales de prensa que el enfoque priorizó la profundidad psicológica de los personajes, resaltando el arco de Kenna y el rol de soporte de Ledger Ward.

La cinta priorizó la visibilización de figuras vinculadas al éxito televisivo y musical, al integrar a Lauren Graham y Lainey Wilson al reparto. Ambos nombres constituyen apuestas de mercado que refuerzan la captación de segmentos familiares y aficionados al género drama romántico, ampliando el margen potencial de taquilla.

En respuesta directa a las consultas sobre la identidad del proyecto y su valor de industria, No te olvidaré se define como el primer largometraje basado en obra de Colleen Hoover producido por un mayor de Hollywood con participación activa de la autora en guion y producción, y con rodaje principal desarrollado en Canadá en 2025.

La nueva versión de La mano que mece la cuna presenta a Mary Elizabeth Winstead en el papel de Caitlin Morales, una madre de clase alta que reside en los suburbios y que, al contratar a una nueva niñera, Polly Murphy, interpretada por Maika Monroe, se ve envuelta en una espiral de desconfianza y terror doméstico. El elenco principal se completa con Raúl Castillo, Martin Starr, Mileiah Vega, Riki Lindhome y Shannon Cochran. El guion, firmado por Micah Bloomberg y basado en una historia de Amanda Silver, promete equilibrar la tensión dramática con los elementos propios del thriller comercial.

La dirección de Michelle Garza Cervera, reconocida por su trabajo en Huesera, ha generado expectativas elevadas entre la crítica, que señala su capacidad para aportar una mirada fresca y perturbadora al relato. En declaraciones a People, Garza Cervera explicó: “El estudio me dio todas las oportunidades para recrear todo y construir una nueva historia, nuevos personajes, con su propio corazón. Creo que esa era la mejor manera de honrar la original, no intentar rehacerla. Construimos un tipo de thriller completamente diferente. En realidad, es más bien una historia de desarrollo lento”.

La trama original, dirigida por Curtis Hanson en 1992, convirtió a Rebecca de Mornay en una de las villanas más recordadas del género, al encarnar a una mujer que, tras perder a su esposo e hijo, se infiltra como niñera en la familia Bartel para buscar venganza. La nueva versión mantiene los ingredientes esenciales que hicieron célebre a la película: manipulación psicológica, terror en el ámbito doméstico y una antagonista carismática y perturbadora. En esta ocasión, Maika Monroe, reconocida por su participación en títulos como It Follows y Longlegs, asume el desafío de reinterpretar el papel que en su momento consagró a De Mornay.

El auge de los reboots de los años ochenta y noventa ha propiciado el retorno de clásicos del terror y el thriller, impulsado por el interés de un público que busca revivir experiencias pasadas a través de nuevas producciones en plataformas de streaming. El éxito reciente de películas como Barbarian o Longlegs ha consolidado este fenómeno, situando a La mano que mece la cuna en un contexto propicio para su relanzamiento.

La producción cuenta con Michael Schaefer, Mike LaRocca y Ted Field como productores, mientras que Michael Napoliello, Maria Frisk y Seth William Meier ejercen como productores ejecutivos. El guion de Micah Bloomberg y Amanda Silver garantiza una narrativa que combina la tensión psicológica con el atractivo comercial, elementos que buscan recuperar el espíritu del thriller original para una audiencia contemporánea.

La revista People ha publicado las primeras imágenes oficiales del filme, en las que se observa a Maika Monroe como la aparentemente inocente Polly, contratada por el matrimonio formado por Claire y Michael Bartel (interpretados por Mary Elizabeth Winstead y Raúl Castillo) para cuidar de su bebé. Sin embargo, las verdaderas intenciones de Polly distan mucho de las tareas habituales de una niñera, lo que sumerge a la familia en una situación cada vez más inquietante.

La mano que mece la cuna se perfila como una de las apuestas más destacadas de 20th Century Studios para la temporada de Halloween, con un estreno programado para el 22 de octubre en Hulu en Estados Unidos y el 19 de noviembre en Disney+ en Latinoamérica y España, fechas que coinciden con el auge del interés por el género en estas regiones.

• Alien: Romulus
• La sustancia
• Wicked
• Intensamente 2
• Deadpool & Wolverine
• Challengers
• Robot salvaje
• Godzilla: Minus One
• Duna: Parte 2
• Longlegs

El 2024 fue un año repleto de películas con actuaciones memorables, revelaciones y avances tecnológicos que redefinieron la experiencia del cine. En las salas pudimos disfrutar de propuestas de todo tipo que fueron desde épicas de ciencia ficción y fantasía hasta relatos íntimos y perturbadores. A su vez, grandes directores regresaron con proyectos ambiciosos, mientras que nuevas voces sorprendieron con propuestas frescas y provocadoras.

Desde la épica de Dune en manos de Denis Villeneuve hasta la reinvención de clásicos con títulos como Alien: Romulus y Godzilla: Minus One, hoy en Malditos Nerds, exploramos las películas más destacadas del del 2024!

Alien: Romulus – Dir. Fede Álvarez

A pesar de las dudas iniciales, Alien: Romulus demostró todo su potencial cuando llegó a las salas de cine a mediados de año. La novena película de la franquicia de terror espacial iniciada en 1979 no solo conquistó al público con una propuesta fresca dentro un universo bastante explorado, sino que se convirtió en la cinta de terror más taquillera del año.

Ambientada entre la primera y segunda película de Alien, la trama sigue a un grupo de jóvenes que se aventuran en una estación de investigación de la Weyland Corporation para robar equipamiento valioso. Sin embargo, su boleto hacia un futuro mejor termina siendo demasiado caro cuando comienzan a ser brutalmente cazados por los depredadores más letales de la galaxia.

Bajo la dirección de Fede Álvarez (a partir de un guion coescrito con su colaborador Rodo Sayagues), Alien: Romulus fue aclamada por su atmósfera opresiva y su fidelidad al espíritu original de la saga. Los efectos visuales prácticos, el diseño detallado de la estación espacial y el uso inteligente del sonido generaron tensión y momentos de terror inolvidables, equilibrando nostalgia con innovación. Además, Cailee Spaeny y David Johnson lograron destacarse en los roles principales, demostrando que puede haber grandes historias más allá de Ellen Ripley.

La sustancia - Dir. Coralie Fargeat

A casi siete años de su celebrado debut con Revenge, la directora Coralie Fargeat marcó su regreso a salas de cine con La sustancia. Esta segunda película de la directora francesa que ganó el premio al mejor guion en el último Festival de Cannes se destacó por su poderosa combinación de body horror, ciencia ficción y sátira social.

Protagonizada por Demi Moore y Margaret Qualley, la trama sigue a Elisabeth Sparkle, una actriz de televisión entrada en años a la que la industria le está dando la espalda. Esa situación la lleva a probar un misterioso producto que le permite crear un alter ego joven y perfecto, Sue. Sin embargo, este procedimiento desata una lucha interna y externa que aborda el culto a la belleza y las presiones sociales sobre la juventud y la apariencia física.

La película impactó por su audaz exploración del terror corporal y su incisivo comentario social, mezclando influencias de David Cronenberg y Stanley Kubrick. Demi Moore ofreció una de las mejores actuaciones de su carrera, exponiendo la fragilidad y la furia de su personaje. Aunque algunos críticos señalaron su excesiva duración, La sustancia cautivó al público por su valentía visual y narrativa, abordando temas como el edadismo, la dismorfia corporal y las exigencias culturales hacia las mujeres en la industria del entretenimiento.

Wicked - Dir. Jon M. Chu

La esperada adaptación del musical de Broadway, dirigida por Jon M. Chu, brilló en 2024 con Cynthia Erivo como Elphaba y Ariana Grande como Glinda. Wicked profundiza en los orígenes de las brujas del mundo de Oz, mostrando su amistad, conflictos y cómo se convirtieron en símbolos opuestos del bien y el mal. La película destacó por su fidelidad al espíritu teatral, enriquecida por un diseño visual impresionante y números musicales icónicos como “Defying Gravity” y “Popular”.

Wicked también recibió elogios por sus actuaciones principales. Cynthia Erivo fue alabada por la intensidad emocional y la profundidad de su interpretación, mientras Ariana Grande ofreció un encanto cómico y carismático como Glinda. Aunque algunas críticas apuntaron a un exceso de CGI, la química entre ambas actrices y la majestuosidad visual convirtieron a esta adaptación en un fenómeno cinematográfico que reafirma el poder del cine musical en la gran pantalla.

Intensamente 2 - Dir. Kelsey Mann

Dirigida por Kelsey Mann, esta secuela de Pixar retoma la vida de Riley, ahora adolescente, y las emociones que habitan en su mente. La película introduce nuevos personajes emocionales, como Ansiedad (interpretada por Maya Hawke), que se une a Alegría, Tristeza y los demás en la compleja tarea de navegar los desafíos emocionales de la pubertad. La historia aborda el caos emocional que se genera mientras Riley busca aceptación en su entorno social y equilibrio en su vida interior.

Intensamente 2 no solo llenó las salas de cine este año, sino que resonó en la audiencia por tocar temas como la autoaceptación y el manejo del estrés adolescente. Aunque algunos críticos notaron que no alcanzó el nivel emocional de la primera entrega, esta secuela volvió a entregarnos un humor ingenioso y a demostrar su capacidad para conectar con audiencias de todas las edades.

Deadpool & Wolverine - Dir. Shawn Levy

Luego de varias decepciones de taquilla, Marvel Studios solo tenía un estreno en cines para dar en el blanco en 2024 ¡y lo consiguió! Dirigida por Shawn Levy, Deadpool & Wolverine unió por primera vez a Ryan Reynolds y Hugh Jackman en una aventura cargada de acción, humor y referencias meta. La historia sigue a Deadpool mientras navega por el multiverso en busca de Wolverine, para intentar salvar su línea temporal de la destrucción causada por la pérdida de un “ancla universal”. En un tono de buddy movie, esta entrega tenía como misión homenajear y darle cierre a un ciclo de 25 años de películas de X-Men y Marvel, presentando múltiples cameos y personajes de la ya extinta Fox.

Aunque la narrativa inicial fue para algunos un poco confusa, Deadpool & Wolverine logró sostenerse gracias a la química entre Reynolds y Jackman, quienes equilibraron el humor desenfrenado de Deadpool con la melancolía y el peso emocional de Wolverine. De esta manera, la película revitalizó la percepción del UCM, consolidándose como uno de los grandes blockbusters del año y como la película con calificación para adultos más taquillera de la historia.

Challengers - Dir. Luca Guadagnino

Dirigida por Luca Guadagnino, Challengers mezcla deportes, romance y drama psicológico en una intensa historia sobre la ambición y el deseo. Zendaya interpreta a Tashi Duncan, una ex prodigio del tenis convertida en entrenadora, quien manipula un torneo donde su esposo Art (Mike Faist) y su exnovio Patrick (Josh O’Connor) se enfrentan en un triángulo amoroso y competitivo. A través de saltos temporales, la película explora el ascenso, la caída y las complejas relaciones entre los protagonistas, situando las emociones humanas como un juego tan estratégico como el tenis.

Challengers fue alabada por su fotografía a cargo de Sayombhu Mukdeeprom, y por las actuaciones magnéticas de su elenco. Zendaya destacó al transmitir el control y la vulnerabilidad de su personaje, mientras que Faist y O’Connor aportaron capas emocionales y tensión al relato. A su vez, Guadagnino presentó el deporte como una metáfora para las dinámicas de poder, el deseo y la competitividad en las relaciones humanas.

Robot salvaje - Dir. Chris Sanders

Basada en la exitosa novela de Peter Brown y producida por DreamWorks Animation, los genios detrás de Shrek y Kung Fu Panda, Robot Salvaje nos lleva a una aventura conmovedora y llena de imaginación. La historia sigue a Roz, un robot que termina varado en una isla llena de animales. Sin humanos que le indiquen qué hacer, Roz decide reprogramarse para sobrevivir en este entorno desconocido, formando vínculos únicos con sus nuevos vecinos. Su relación con Brightbill, un pequeño ganso huérfano al que adopta como hijo, es el corazón de esta tierna historia.

Dirigida y escrita por Chris Sanders (Cómo entrenar a tu dragón), la película no sólo sorprendió por su impresionante animación, sino también con su mensaje profundo sobre la maternidad, la resiliencia y el aprendizaje en la adversidad. Además, esta contó con un elenco de voces de lujo: Lupita Nyong’o como Roz, Pedro Pascal como el astuto Fink, Kit Connor como Brightbill, y el legendario Mark Hamill como Thorn. Esta combinación perfecta de corazón y espectáculo visual, posicionó a Robot Salvaje entre las películas animadas más aclamadas del año.

Godzilla: Minus One - Dir. Takashi Yamazaki

Godzilla: Minus One se ha convertido en una de las películas más aclamadas de la franquicia en décadas. Ambientada en el Japón de posguerra y dirigida por Takashi Yamazaki, su historia presentó a una nación devastada tras la Segunda Guerra Mundial, enfrentándose a la amenaza monumental de Godzilla, quien simboliza las ansiedades nucleares y la lucha por la recuperación. Con un elenco liderado por Ryunosuke Kamiki y Minami Hamabe, esta propuesta combinó acción épica con una profunda narrativa humana que destaca el trauma colectivo y la resiliencia.

La cinta fue aclamada por su dirección, guion y efectos visuales, y tanto el cineasta como su equipo La película fue celebrada tanto por su impresionante espectáculo visual como por su emotivo subtexto. Los críticos elogiaron el equilibrio entre las impactantes secuencias de acción kaiju y los matices emocionales de los personajes. La dirección de Yamazaki revivió el simbolismo original de Godzilla como un reflejo del dolor nacional. A su vez, los efectos visuales de la película se posicionaron frente a otras producciones de Hollywood, convirtiendo al equipo en los primeros japoneses en recibir el Premio de la Academia en esa categoría.

Duna: Parte 2 - Dir. Denis Villeneuve

Dune: Parte 2 es la conclusión épica de la adaptación de la primera novela de Frank Herbert. Dirigida por Denis Villeneuve, su historia siguió a Paul Atreides (Timothée Chalamet), quien lidera a los Fremen en una guerra contra la Casa Harkonnen y el Imperio, mientras enfrenta las complejidades de su destino como el profetizado Lisan al-Gaib. Con un elenco estelar que incluye a Zendaya, Rebecca Ferguson, Austin Butler, y Florence Pugh, la película profundiza en los intrincados lazos de poder, fe y ambición en el planeta Arrakis.

La película fue aclamada por su impresionante cinematografía, cortesía de Greig Fraser, y la música inmersiva de Hans Zimmer. Las escenas de acción y los momentos visuales icónicos, como Paul montando un gusano de arena, dejaron en evidencia su escala épica. Aunque algunos sintieron que el final fue apresurado, Dune: Parte 2 consolidó a Villeneuve como un visionario del género, asegurándole a la franquicia una nueva entrega.

Longlegs - Dir. Osgood Perkins

Longlegs, dirigida por Osgood Perkins, logró fusionar el thriller psicológico y el terror sobrenatural en una película que no nos dio respiro. La historia sigue a Lee Harker (Maika Monroe), una agente novata del FBI, mientras se adentra en una espiral de asesinatos rituales que parecen estar conectados a un siniestro asesino conocido como Longlegs. Interpretado de manera inquietante por Nicolas Cage, este personaje no solo encarna un mal aterrador, sino que parece vinculado a Harker de formas que ella nunca imaginó. Ambientada en los años 90, la película combina la intriga de los procedimientos policiales con un trasfondo ocultista, explorando temas como el aislamiento y las obsesiones que consumen a sus protagonistas.

La crítica no tardó en celebrar esta obra por su atmósfera opresiva y su impecable construcción visual. Cage sorprende con una actuación perturbadora que eleva la amenaza de su personaje a un nivel casi mítico, mientras que Monroe brilla al equilibrar la vulnerabilidad y la determinación en una interpretación cargada de matices. Perkins, por su parte, aprovecha texturas visuales retro y cambios de formato para evocar recuerdos y dar profundidad a la narrativa. Si bien algunos señalaron que el ritmo se tambalea por momentos, Longlegs dejó su huella en el cine de terror de 2024, consolidándose como una de las experiencias más intensas del género de este año.

• Asesino Serial - Dir. JT Mollner
• La sustancia - Dir. Coralie Fargeat
• Amor, mentiras y sangre - Dir. Rose Glass
• Robot salvaje - Dir. Chris Sanders
• Longlegs: coleccionista de almas - Dir. Oz Perkins
• El asesino del juego de citas - Dir. Anna Kendrick
• A Different Man – Dir. Aaron Schimberg
• Didi – Dir. Sean Wang
• La Roy, Texas – Dir. Shane Atkinson
• Anora – Dir. Sean Baker

A lo largo de este 2024 el cine demostró una vez más su capacidad para capturar la atención del público y la crítica con propuestas innovadoras. Durante los últimos meses, varias películas de bajo presupuesto o con modesta promoción consiguieron hacerles frente a varios tanques cinematográficos, destacándose por ofrecer historias originales, actuaciones memorables y perspectivas únicas que resonaron profundamente entre los espectadores. Ya sean thrillers psicológicos, películas de terror o dramas intimistas, estas cintas pusieron en el centro de atención a cineastas que desafiaron las convenciones y arriesgaron con narrativas fuera de lo común.

Desde la emotiva película animada Robot salvaje hasta La sustancia, la película con Demi Moore que volvió a poner al terror corporal en el centro de la conversación, hoy en Malditos Nerds hacemos un repaso de diez títulos que resultaron ser verdaderas sorpresas cinematográficas en este 2024.

Asesino serial (Strange Darling) – Dir. JT Mollner

Asesino serial (más conocida como Strange Darling) se ganó su lugar entre las películas revelaciones de este año a fuerza de una propuesta interesante contada en formato de rompecabezas no lineal (con fuertes influencias del cine de Quentin Tarantino), giros inesperados y una fotografía sublime a cargo del actor Giovanni Ribisi, quien hace su debut en esta área.

Este thriller psicológico filmado en 35 mm puso a prueba los límites de la moralidad a partir de la historia de un juego del gato y el ratón entre un hombre (Kyle Gallner) y una mujer (Willa Fitzgerald), que deriva en una sangrienta persecución. A pesar de contar con un presupuesto relativamente bajo, la película que representa el segundo largometraje del director de Outlaws and Angels (2016), JT Mollner, logró destacarse en su paso por festivales llevándose reconocimientos tanto en Sitges como en Bucheon gracias a interpretaciones maravillosas de la dupla protagonista y una narrativa tan violenta como audaz.

La sustancia (The Substance) – Dir. Coralie Fargeat

Luego de su aclamado debut con Revenge, la directora francesa Coralie Fargeat regresó con fuerza al cine con La sustancia. Esta segunda película, que le valió el premio al mejor guion en el último Festival de Cannes, fue una apuesta bastante arriesgada para una cineasta en ascenso debido a su combinación de body horror, ciencia ficción y sátira social.

Protagonizada por Demi Moore y Margaret Qualley, la historia siguió a Elisabeth Sparkle, una estrella de televisión cuya carrera está en picada. En un intento desesperado por recuperar su lugar, prueba un misterioso producto que le permite crear un alter ego joven y perfecto llamado Sue. Sin embargo, este procedimiento desata una lucha interna y externa que aborda el culto a la belleza y las presiones sociales relacionadas con la juventud y la apariencia física.

La película resultó ser un éxito crítico y comercial. No solo fue destacada por su audaz exploración del terror corporal, sino también por su incisivo comentario social. Moore probablemente nos entrega una de las mejores actuaciones de su carrera, exponiendo con intensidad la fragilidad y furia de su personaje. En un año repleto de secuelas, precuelas y expansiones de universos, La sustancia pudo cautivar al público con una propuesta fresca que vino acompañada por valentía visual y narrativa, abordando temas como el edadismo, la dismorfia corporal y las exigencias culturales hacia las mujeres en el mundo del espectáculo.

Amor, mentiras y sangre (Love Lies Bleeding) – Dir. Rose Glass

Otra de las películas singulares que nos presentó este 2024 es Amor, mentiras y sangre. Este segundo largometraje de la directora de Saint Maude, Rose Glass, podría describirse como un thriller romántico ambientado a finales de los ochenta que narró la intensa relación entre Lou (Kristen Stewart), la gerente de un gimnasio y Jackie (Katy O’Brian), una fisicoculturista con metas ambiciosas. Mientras esta inesperada relación se profundiza, ambas jóvenes se ven envueltas en una red de violencia y crimen, especialmente cuando el pasado oscuro de Lou, vinculado a su padre mafioso (Ed Harris), sale a la superficie.

La cinta que contó con el sello de la productora A24, fue aclamada por su atmósfera tensa, un estilo visual sucio y distintivo, como también por las actuaciones destacadas de Stewart y O’Brian, quienes muestran una química palpable en pantalla. La crítica también resaltó la capacidad de su directora para fusionar elementos de thriller y del cine de explotación, creando una narrativa que explora de manera intrigante y original, la obsesión, el deseo y los límites de la ambición.

Robot salvaje (Wild Robot) – Dir. Chris Sanders

En el plano animado hubo muchas propuestas que alcanzaron el éxito comercial de la mano de grandes estudios. Sin embargo, Robot salvaje se destacó del montón al presentarnos una historia o sumamente profunda y emotiva que caló hondo también en el público adulto. Basada en la exitosa novela de Peter Brown y producida por DreamWorks Animation, el estudio detrás de Shrek y Kung Fu Panda, esta película nos presentó a Roz, un robot que termina varado en una isla llena de animales. Sin humanos que le indiquen qué hacer, Roz decide reprogramarse para sobrevivir en este entorno desconocido, formando vínculos únicos con sus nuevos vecinos. Su relación con Brightbill, un pequeño ganso huérfano al que adopta como hijo, es el corazón de esta tierna historia.

Dirigida y escrita por Chris Sanders (Cómo entrenar a tu dragón), Robot Salvaje no sólo sorprendió por su impresionante animación, sino también con su mensaje profundo sobre la maternidad, la resiliencia y el aprendizaje en la adversidad. Además, esta contó con un elenco de voces de lujo: Lupita Nyong’o como Roz, Pedro Pascal como el astuto Fink, Kit Connor como Brightbill, y el legendario Mark Hamill como Thorn. La combinación perfecta de corazón y espectáculo visual posicionó a Robot salvaje entre las películas animadas más aclamadas del año.

Longlegs: coleccionista de almas (Longlegs) – Dir. Oz Perkins

Otra de las grandes sorpresas de este 2024 viene de un talento emergente dentro del cine de género que se consolida en la industria con su cuarta película. En Longlegs: coleccionista de almas, Oz Perkins nos introduce a un mundo de terror psicológico donde una agente novata del FBI se encuentra inmersa en una investigación sobre una serie de crímenes rituales. Estos parecen estar conectados con un siniestro asesino conocido como Longlegs, interpretado con inquietante maestría por Nicolas Cage. Conforme avanza la trama, ella descubre que su relación con el caso es más personal y aterradora de lo que imaginaba.

Protagonizada por Maika Monroe, esta película se destacó su atmósfera opresiva y su impecable construcción visual. Cage entregó una interpretación perturbadora que eleva a su personaje a un nivel casi mítico. Con escenas tan crudas como épicas, Longlegs dejó una marca indeleble en el cine de terror consolidándose como una experiencia inolvidable.

El asesino del juego de citas (Women of the Hour) – Dir. Anna Kendrick

El asesino del juego de citas marca el debut como directora de la actriz y cantante, Anna Kendrick, quien también protagoniza la película junto a Daniel Zovatto. Inspirada en hechos reales esta cinta ambienta su historia en Los Ángeles a finales de los setenta y sigue a Sheryl (Kendrick), una aspirante a actriz que, por recomendación de su representante, participa en el programa de televisión The Dating Game. Allí conoce a Rodney Alcala (Zovatto), uno de los concursantes que termina siendo un peligroso asesino en serie.

La ópera prima de Kendrick se destacó por abordar un caso famoso desde una óptica interesante, explorando la vulnerabilidad de las mujeres, la misoginia de la época y el desbalance de poder que le permitió a hombres como Alcala salirse con la suya por tantos años. La intérprete y cineasta logró transmitir la incomodidad y el peligro por el que pasaron sus víctimas con un gran grado de sensibilidad, evitando caer en la violencia gratuita. El asesino del juego de citas no solo es una buena película que logró conquistar a la crítica y al público, sino también una muestra del potencial de su directora.

A Different Man – Dir. Aaron Schimberg

Este año el realizador Aaron Schimberg nos presentó una historia única que explora la identidad y la aceptación. A Different Man nos presentó a Edward, un hombre cuya condición médica provoca tumores benignos que deforman su apariencia, afectando profundamente su personalidad y actitud frente a la vida. Todo parece cambiar cuando se somete a un procedimiento médico revolucionario que le otorga el rostro privilegiado de Sebastian Stan. Sin embargo, lejos de encontrar la felicidad, Edward descubre que sus problemas persisten y comienza a sentir celos de Oswald, un hombre que conserva la misma condición que él tenía antes de su transformación y demuestra ser todo lo opuesto.

Con A Different Man, Schimberg reflexiona sobre la inseguridad, el autodesprecio y cómo nuestra percepción personal influye en nuestra identidad. Gracias a un reparto lleno de talento y un tono que mezcla de manera brillante la comedia negra con el drama, la película evita caer en sentimentalismos y nos entrega una propuesta original, atrevida y profundamente humana.

Didi – Dir. Sean Wang

Dirigida por Sean Wang, Didi nos presenta la historia de Chris, un adolescente taiwanés-estadounidense de 13 años que, durante el verano de 2008, navega por los desafíos de la adolescencia en California. A través de su lente, la cinta explora temas como la identidad cultural, las dinámicas familiares y la influencia cada vez más creciente de las redes sociales en la juventud. La interpretación de Izaac Wang en el papel principal fue ampliamente elogiada, al igual que la actuación de Joan Chen como su madre, aportando autenticidad a la narrativa.

La película debutó en el Festival de Cine de Sundance en enero de 2024, donde recibió el Premio del Público y el Premio Especial del Jurado por Mejor Elenco. Posteriormente, su estreno en cines en julio consolidó su éxito, con la crítica destacado la capacidad de Wang para capturar la esencia de la adolescencia y la experiencia de los inmigrantes de manera auténtica. Además, la Didi fue reconocida por el National Board of Review como una de las 10 mejores películas independientes del año, subrayando su impacto en el panorama contemporáneo.

La Roy, Texas – Dir. Shane Atkinson

La Roy, Texas es una de las últimas películas en lograr hacerse un lugar entre las revelaciones de este año. Esta comedia negra que marca el debut como director de largometrajes de Shane Atkinson, nos presentó una historia criminal de enredos ambientada en un pequeño pueblo plagado de justicieros, reinas de la belleza y asesinatos.

Con un enfoque fresco y una ejecución impecable para un thriller independiente de bajo presupuesto, la película sigue a Ray, un hombre cuya vida da un giro inesperado tras descubrir que su esposa le es infiel y planear su propio suicidio. Sin embargo, todo cambia cuando un desconocido lo confunde con un asesino a sueldo de bajo costo, desencadenando una serie de eventos tan absurdos como tensos.

Protagonizada por un talentoso elenco que incluye a John Magaro, Steve Zahn, Megan Stevenson, Matthew Del Negro y Dylan Baker, la película ofrece actuaciones que combinan humor y un toque inquietante. Con un estilo que recuerda al clásico tono de Fargo de los hermanos Coen, La Roy, Texas se posiciona como una joya del cine independiente, que nos devuelve una recompensa emocional tan valiosa como el botín en disputa que mueve a sus personajes.

Anora – Dir. Sean Baker

El director Sean Baker es reconocido por su estilo único, que combina realismo social con narrativas íntimas y profundamente humanas. Sus películas suelen centrarse en personajes marginados o en situaciones difíciles, explorando aspectos de la vida que raramente se ven en el cine comercial. Con obras como Tangerine (2015) y The Florida Project (2017) nos transportó a mundos aparentemente pequeños, pero llenos de emociones universales, logrando que empaticemos con sus protagonistas sin recurrir al sentimentalismo fácil.

Todos estos ingredientes nuevamente se han visto reflejados en Anora, su más reciente película que fue galardonada con la Palma de Oro en el último Festival de Cine de Cannes. En esta cinta que reinventa el relato de Mujer bonita a través de una mirada actual y mucho más real, nos presenta la historia de una joven trabajadora sexual cuya vida toma un giro sustancial cuando conoce al hijo de un millonario y se casan impulsivamente. Sin embargo, cuando la noticia llega a Rusia, su cuento de hadas comienza a verse amenazado.

Anora es una de las propuestas más sólidas de Baker hasta el momento, capaz de hacernos transitar por una variedad de emociones que van desde la risa hasta la desesperación, e incluso, la angustia. A su vez, en su primer gran rol como protagonista, la actriz Mickey Madison demuestra que es uno de los grandes talentos de su generación, entregando una interpretación repleta de matices que la convierten en una de las favoritas para la próxima temporada de premios.

• Longlegs: coleccionista de almas
• Terrifier 3
• Exhuma
• La sustancia
• Sonríe 2
• Late Night with the Devil
• Un lugar en silencio: Día Uno
• Stopmotion
• Hereje
• Alien: Romulus

El 2024 fue extraordinario para el cine de terror, con estrenos que han expandido los límites del género y han demostrado su inagotable capacidad para asustarnos y sorprendernos. Desde historias cargadas de simbolismo y profundidad emocional hasta verdaderas experiencias sensoriales de horror visceral, nuestra selección de películas reúne a directores veteranos y talentos emergentes que consiguieron marcar un antes y un después en la pantalla grande. Entre demonios inquietantes, criaturas desconocidas y experimentos oscuros, este año el terror logró instalarse como una ventana para explorar los miedos más profundos de nuestra sociedad.

En esta lista destacamos títulos que no solo sobresalieron por sus historias, sino también por sus interpretaciones o su enfoque visual y narrativo único. Desde el esperado regreso del universo Alien bajo la dirección de Fede Álvarez con Alien: Romulus hasta el despliegue de creatividad de Robert Morgan en Stopmotion, repasamos las películas que dejaron su huella en el cine de género.

Longlegs: coleccionista de almas – Dir. Osgood Perkins

Fusionando elementos del thriller psicológico y el terror sobrenatural, Longlegs: coleccionista de almas (Longlegs) se presentó como una de las propuestas más llamativas de este año dentro del género terror. Dirigida por Osgood Perkins (hijo de la leyenda de Psicosis, Anthony Perkins) su historia siguió a Lee Harker (Maika Monroe), una agente novata del FBI, que se adentra en una espiral de asesinatos rituales aparentemente conectados con un misterioso asesino. Interpretado por un inquietante por Nicolas Cage, este personaje no solo encarna un mal aterrador, sino que parece vinculado a Harker de formas que ella nunca imaginó.

Longlegs: coleccionista de almas, logró combinar de manera sobresaliente la intriga de los procedimientos policiales con un trasfondo ocultista, explorando temas como el aislamiento y las obsesiones que consumen a sus protagonistas. Monroe, cuyos trabajos previos incluían a la película If Follows y The Watcher, se consolida como una estrella dentro del cine de terror, equilibrando vulnerabilidad y la determinación en una interpretación repleta de matices. Cage, por su parte, logró sorprendernos una vez más con una actuación escalofriante que eleva la amenaza de su personaje a un nivel icónico.

Terrifier 3 - Dir. Damien Leone

Durante este 2024 también presenciamos el regreso de Art el payaso con Terrifier 3. Nuevamente dirigida por Damien Leone, esta entrega continuó las macabras aventuras del despiadado asesino interpretado por David Howard Thornton, y la heroína Sienna Shaw, encarnada por Lauren LaVera. Ambientada en plena navidad, este nuevo capítulo retoma la historia cinco años después de Terrifier 2 (2022), mientras Sienna y su hermano intentan llevar una vida medianamente normal. Sin embargo, estos planes se tuercen cuando Art vuelve a hacerse presente en sus vidas.

Con escenas gráficas y giros narrativos intensos, la película expande la mitología del personaje al tiempo que introduce nuevos retos para los sobrevivientes del capítulo anterior. La dirección de Leone sobresale por su enfoque crudo y el uso creativo de efectos prácticos, características que han hecho de esta franquicia un fenómeno de culto. Aunque no busca ser profunda, Terrifier 3 destaca por elevar el gore a niveles extremos y también gracias al carisma aterrador del villano titular, convirtiéndola en una experiencia tan polarizante como única dentro del panorama del cine de terror actual.

Exhuma – Dir. Jang Jae-hyun

El cine de género coreano también dejó su marca durante este año con Exhuma. Dirigida por Jang Jae-hyun, este thriller sobrenatural exploró el mundo del chamanismo y las maldiciones ancestrales. La trama siguió a Hwa-rim (Kim Go-eun), un chaman experimentado, y a su aprendiz mientras son contratados por una familia adinerada para investigar una posesión que afecta a su hijo. A medida que avanzan los rituales y desentierran secretos familiares, los protagonistas se enfrentan a una oscura maldición generacional. Con un elenco destacado que incluye a Choi Min-sik y Yoo Hae-jin, la película logra mezclar elementos de terror con un comentario social sobre el pasado histórico de Corea del Sur, incluyendo alusiones a la ocupación japonesa.

El éxito de Exhuma radica en su capacidad para integrar el misterio y el horror con un diseño de producción meticuloso y actuaciones sobresalientes. La fotografía resalta los contrastes entre los rituales chamánicos tradicionales y el entorno contemporáneo, creando una atmósfera atrapante. Por su parte, la crítica elogió su narrativa intrigante y la profundidad cultural que aporta, al mismo tiempo que mantiene al espectador en tensión con momentos de terror visualmente impactantes. Esta combinación de innovación y tradición ha convertido a la película en una de las más notables de 2024.

La sustancia – Dir. Coralie Fargeat

La cineasta francesa Coralie Fargeat marcó su regreso al cine con La sustancia (The Substance), una película que combinó elementos del terror psicológico, la sátira y el horror corporal para explorar la obsesión por la juventud y los cánones de belleza modernos. Protagonizada por Demi Moore como Elizabeth Sparkle y Margaret Qualley como Sue, la película sigue a una estrella en entrada en años que recurre a un tratamiento revolucionario que genera una versión perfeccionada de sí misma. Sin embargo, esta coexistencia desata un conflicto perturbador que cuestiona los ideales de perfección y la identidad.

La sustancia, que ganó el premio al mejor guion en el último Festival de Cannes, fue otra de las grandes sorpresas de este año, destacándose por su audaz estilo visual y su crítica mordaz a la superficialidad de la industria del entretenimiento. Demi Moore ofreció una de las actuaciones más memorables de su carrera, exponiendo la fragilidad y la furia de su personaje, mientras que Qualley logró representar con éxito a su contraparte, provocando fascinación e incomodidad.

Sonríe 2 – Dir. Parker Finn

A través de una premisa innovadora y actuaciones notables, Sonríe (Smile) se posicionó como una de las grandes sorpresas del terror de 2022. Como el primer largometraje del director Parker Finn, el proyecto fue inicialmente pensado para la pantalla de Paramount+ y contó con un presupuesto modesto. Sin embargo, la buena respuesta de sus proyecciones de prueba le permitieron dar un salto a las salas de cine y la cálida recepción del público la convirtió en un éxito de taquilla mundial. Dos años más tarde nos llegó una continuación que contó con mayores valores de producción y una nueva escala de terror.

Nuevamente dirigida por Finn, Sonríe 2 (Smile 2), esta secuela siguió a Skye Riley (Naomi Scott), una megaestrella pop que, tras presenciar un evento traumático, comienza a ver caras sonrientes y alucinaciones aterradoras que la obligan a enfrentar traumas de su pasado mientras lidia con la presión de la fama. Con una atmósfera inquietante, la película propone un análisis del impacto de la fama y la vigilancia mediática.

Si bien Sonríe 2 no se separa demasiado de la estructura narrativa de la primera película y repite muchos patrones, aporta escenas visualmente impactantes apoyándose en la interpretación sublime de Naomi Scott, quien transmite la fragilidad y desesperación de su personaje con gran efectividad.

Late Night with the Devil – Dir. Colin Cairnes y Cameron Cairnes

Dirigida por los hermanos Colin y Cameron Cairnes, Late Night with the Devil es una propuesta pequeña e independiente dentro del panorama del terror que se desarrolla en el set de un programa de entrevistas nocturno en los años 70. En esta película, David Dastmalchian da vida a Jack Delroy, un presentador desesperado que nunca consiguió el primer puesto en la guerra del rating y está a punto de hacer un último intento para alcanzarlo. Para ello, en vísperas de Halloween organiza un especial con una parapsicóloga, un mago, un escéptico y alguien que afirma haber sido poseído por el diablo. Pero las cosas no irán bien para los participantes y los demonios se harán notar en el horario estelar.

Late Night With the Devil logró cosechar críticas favorables entre la prensa especializada y consiguió llevarse el premio al mejor guion en la última edición del Festival de Sitges. En Toronto After Dark también obtuvo el reconocimiento como mejor largometraje y ganó relevancia por los elogios que recibió por parte del novelista Stephen King quien expresó que le había parecido una obra “absolutamente brillante”.

Un lugar en silencio: Día Uno – Dir. Michael Sarnoski

Dirigida por Michael Sarnoski, Un lugar en silencio: Día Uno (A Quiet Place: Day One) es una precuela de la exitosa franquicia creada por John Krasinski. Protagonizada por Lupita Nyong’o y Joseph Quinn, la película explora los primeros días de la invasión alienígena que establece el aterrador contexto de las entregas anteriores. La historia se centra en Sam y Eric, dos desconocidos aparentemente muy distintos que intentan sobrevivir en una caótica Nueva York. La narrativa combina momentos íntimos y desgarradores con secuencias de suspenso que capturan la desesperación y la lucha por la supervivencia.

La película ha sido aclamada por su enfoque humano, destacándose por las interpretaciones de Nyong’o y Quinn, quienes transmiten vulnerabilidad y determinación en un mundo lleno de caos. La dirección de Sarnoski y la fotografía evocadora de Pat Scola suman a la atmósfera tensa y emocional. Aunque hubo quienes señalaron su ritmo variable, la película expande el universo de la franquicia con frescura y profundidad, consolidándose como una precuela sólida y conmovedora.

Stopmotion – Dir. Robert Morgan

Entre varias continuaciones y expansiones de universos también encontramos propuestas frescas y experimentales como es el caso de Stopmotion. Esta película, que marca el debut como director de Robert Morgan, combina elementos de acción real y animación cuadro por cuadro. Su historia sigue a Ella Blake, interpretada por Aisling Franciosi, una animadora que lucha con los demonios internos y el legado opresivo de su madre, una reconocida artista. Tras el fallecimiento de esta, Ella intenta completar el último proyecto de animación familiar, pero su aislamiento y obsesión con el trabajo comienzan a desdibujar la línea entre la realidad y la ficción, mientras las macabras figuras animadas cobran vida y reflejan su tormento interno. La trama combina de manera inquietante el arte y el horror psicológico para explorar temas de trauma, control creativo y autodescubrimiento.

Stopmotion fue elogiada por su innovadora narrativa y por su estilo visual perturbador que combina animación artesanal y elementos de body horror. Con su interpretación, Franciosi sostiene la intensidad emocional de la historia, mientras que la dirección de Morgan aporta un ritmo calculado que intensifica la atmósfera. Esta ópera prima es una experiencia cinematográfica única, que le ha permitido ganar a su autor el premio al Mejor Director en el pasado Festival de Sitges.

Hereje – Dir. Scott Beck y Bryan Woods

Una de las últimas propuestas en incorporarse al listado de lo mejor del terror es Hereje (Heretic). Dirigida por Scott Beck y Bryan Woods, este thriller de terror producido por A24 debutó recientemente en el cine con críticas sumamente positivas. Protagonizada por Hugh Grant como el siniestro Sr. Reed, junto a Sophie Thatcher y Chloe East, la historia sigue a dos misioneras mormonas que, en su afán de llevar la palabra, terminan atrapadas en un peligroso juego del gato y el ratón. Lo que comienza como una conversación sobre fe rápidamente degenera en un tenso enfrentamiento filosófico y físico, con las jóvenes obligadas a tomar decisiones que desafían sus creencias más profundas y ponen en riesgo sus vidas.

Grant, ofrece una interpretación perturbadora que redefine su carrera. Además, Hereje ha sido elogiada por su atmósfera claustrofóbica y su exploración del terror psicológico. La película equilibra el suspenso con comentarios críticos sobre religión y control, presentando giros narrativos impactantes que han cautivado tanto a críticos como a audiencias, consolidándola como uno de los mejores estrenos de terror de 2024.

Alien: Romulus – Dir. Fede Álvarez

Luego de secuelas y precuelas que dejaron un sabor mixto entre los aficionados, Alien: Romulus volvió a conectar a la saga con sus raíces de terror espacial. Dirigida por Fede Álvarez (Evil Dead, 2013), esta novena entrega de la franquicia se sitúa cronológicamente entre los eventos de Alien (1979) y Aliens (1986). Su trama presentó a nuevos personajes y siguió a un grupo de jóvenes que, en busca de mejorar sus condiciones de vida, se topan con la forma de vida más letal del universo mientras exploran una estación espacial de la Weyland Corporation.

Este capítulo retoma los elementos que hicieron de Alien un clásico, como el terror claustrofóbico y los dilemas humanos, pero con un enfoque fresco y actual. La película se destacó por su impresionante diseño de producción, que combinó efectos prácticos y CGI con una dirección visual magistral. Álvarez demostró su amor y conocimiento de la saga incluyendo guiños y referencias, a la vez que elevó la apuesta con ideas nuevas, aportando secuencias inolvidables. Como resultado, la nueva entrega de los xenomorfos logró llenar las salas de cine, posicionándose entre las propuestas del género más taquilleras de este 2024.

La actriz Maika Monroe continúa sumando nuevos proyectos a su agenda. Hace algunas semanas supimos que la intérprete cuyos créditos incluyen películas de género como It Follows (2014), Tau (2018) y, más recientemente, Longlegs (2024) de Oz Perkins, había sido elegida para interpretar a la villana en una nueva versión del clásico La mano que mece la cuna (1992). Sin embargo, esta no será la única producción en la que trabajará en el corto plazo.

Un nuevo informe asegura que Monroe volverá a hacer equipo con la directora Chloe Okuno para Brides. El mencionado largometraje se describe como una propuesta de terror glamorosa y de época ambientada en la década de 1960. Su historia, inspirada en Drácula de Bram Stoker, seguirá a Sally Bishop una mujer que viaja con su marido a una villa italiana. Sin embargo, todo toma un giro oscuro cuando el misterioso propietario del lugar se fija en ella y decide convertirla en una de sus novias vampiro.

“Brides va a redefinir el género de terror con la mezcla única de temas feministas y efectos visuales sangrientos de Chloe Okuno. El libreto es dinámico e inquietante en todos los sentidos. Chloe siempre infunde terror y complejidad a sus personajes, y estamos impacientes por trabajar con ella y Maika para dar vida a Sally o quitarle la vida, según sea el caso”, expresó en un comunicado Andrew Bergman, productor de la película.

Brides tiene previsto comenzar su rodaje en la primavera americana de 2025. Aún no se ha revelado el calendario exacto de rodaje, su fecha de estreno u otros datos sobre el reparto. Aun así, parece ser un interesante reencuentro para Okuno y Monroe, que ya trabajaron juntas en el thriller de terror El observador (The Watcher, 2022). La directora también estuvo vinculada a la cuarta entrega de la franquicia de La calle del terror de Netflix, inspirada en R.L. Stine, pero finalmente hizo un paso al lado dejando la silla para Matthew Palmer.

20th Century Studios se encuentra avanzando con el desarrollo de una nueva versión de La mano que mece la cuna (The Hand That Rocks the Cradle, 1992). Hace algunas semanas se confirmó que el proyecto que reinventará al clásico thriller de los noventa había encontrado a su villana en Maika Monroe (Longlegs). Ahora un nuevo informe indica que se han iniciado conversaciones con la actriz que será su coprotagonista.

Si las negociaciones con el estudio prosperan se espera que la estrella de Ahsoka, Mary Elizabeth Winstead, se sume al proyecto para dar vida a Claire Bartel, uno de los personajes principales de la película, interpretado anteriormente por Annabella Sciorra.

Winstead tiene una amplia experiencia en el cine de género y, además de su incursión dentro del universo Star Wars, también formó parte de películas como Destino final 3 (2006), La cosa (2011) y Avenida Cloverfield (2016). Recientemente, también participó en la miniserie de Showtime, Un caballero en Moscú, junto a su pareja Ewan McGregor.

La película original dirigida por Curtis Hanson seguía la historia de una niñera cuya verdadera intención es vengarse y quedarse con la familia de la mujer que la contrató. El papel de la villana de aquella entrega fue interpretado por Rebecca De Mornay, mientras que el reparto se completó con Matt McCoy, Ernie Hudson, Julianne Moore y Madeline Zima.

La nueva versión de La mano que mece la cuna contará con la dirección de la cineasta mexicana Michelle Garza Cervera, conocida por la aclamada película de terror corporal, Huesera (2022). El libreto fue escrito por Micah Bloomberg cuyos trabajos previos incluyen a la serie Homecoming (2018) y a la película Sanctuary (2022).

Gracias a sus interpretaciones en películas como It Follows (2014), Tau (2018) y, más recientemente, Longlegs (2024), Maika Monroe ha consolidado su lugar en el cine de género, sobresaliendo en papeles de heroína. Ahora, a los 31 años, la actriz se enfrenta a un nuevo desafío al encarnar a la villana en la nueva versión del clásico de los noventa, La mano que mece la cuna (The Hand That Rocks the Cradle, 1992).

Un nuevo informe confirma que Monroe ya firmó contrato con 20th Century Studios para dar vida a la cuidadora, cuya verdadera intención es vengarse y quedarse con la familia de la mujer que la contrató. En la película original de Curtis Hanson, este papel fue interpretado por Rebecca De Mornay. El reparto de aquella entrega se completó con Annabella Sciorra, Matt McCoy, Ernie Hudson, Julianne Moore y Madeline Zima.

Esta nueva versión de La mano que mece la cuna contará con la dirección de la cineasta mexicana Michelle Garza Cervera, conocida principalmente por la película de terror corporal, Huesera (2022). El guion fue escrito por Micah Bloomberg cuyos trabajos previos incluyen a la serie Homecoming (2018) y a la película Sanctuary (2022).

El proyecto de 20th Century Studios se suma a otros tantos que Maika Monroe tiene el horizonte. Próximamente, la actriz formará parte de la adaptación de la novela gráfica de Isabel Greenberg, 100 Nights of Hero, junto a Emma Corrin. A su vez, también participará en They Follow, la secuela de It Follows que volverá a contar con la dirección de David Robert Mitchell.

• Longlegs: Coleccionista de almas
• La forja
• Robotia, la película

Con septiembre a la vuelta de la esquina, agosto nos deja una última semana repleta de estrenos cinematográficos. En esta ocasión, exploraremos todo lo que llega a la gran pantalla durante la semana del 29 de agosto. Desde una de las películas de terror más esperadas del año, con Nicolas Cage y Maika Monroe al frente, hasta un drama bíblico dirigido por Alex Kendrick (Cuarto de guerra).

¡Acompáñanos a repasar todos los estrenos!

Longlegs: Coleccionista de almas (Dir. Oz Perkins)

En primer lugar, esta semana llega a la gran pantalla una de las películas de terror más esperadas del año con Longlegs: Coleccionista de almas. Este proyecto dirigido por Oz Perkins (La enviada del mal) sigue a Lee Harker, una agente novata del FBI que se enfrenta a un complejo caso de asesinatos en serie. A medida que Harker avanza en la investigación, las pistas que encuentra parecen desvanecerse en el misterio, revelando un inquietante vínculo personal con el asesino.

El largometraje, que ha captado la atención tanto de la taquilla estadounidense como de la crítica, cuenta con un elenco destacado como Nicolas Cage (Arcadian, El hombre de los sueños), Maika Monroe (It Follows, La viuda), Blair Underwood (Causa justa) y Alicia Witt (Urban Legend, Duna).

La forja - The Forge (Dir. Alex Kendrick)

La Forja (The Forge) nos presenta un drama cristiano que sigue la historia de Isaiah Wright, un joven que, tras terminar la secundaria sin una dirección clara para su futuro, enfrenta un punto de inflexión en su vida. Motivado por las expectativas de su madre y la orientación de un exitoso empresario, Isaiah comienza a cuestionar el rumbo que ha tomado. Con el apoyo de las oraciones de su madre y la guía espiritual de su mentor, descubre gradualmente un propósito más profundo para su vida, revelando así un camino lleno de fe y redención que va más allá de lo que alguna vez imaginó.

Dirigida por Alex Kendrick (Cuarto de guerra, Reto de valientes, Desafío a los gigantes), la película cuenta con las actuaciones principales de Priscilla C. Shirer (Si solo pudiera imaginar), Cameron Arnett (No digas mi nombre), Karen Abercrombie (Extraordinaria, Discarded Things) y Aspen Kennedy (Un día para morir, País de sangre).

Robotia, la película (Dir. Diego Cagide y Diego Lucero)

Esta semana llega a los cines una película animada de colaboración argentina y española titulada Robotia. La trama sigue a Bibi, una joven en un mundo poblado por androides, cuyo mayor sueño es jugar al fútbol, a pesar de la desaprobación de su familia. Aunque sus padres han diseñado para ella un futuro predestinado y han planificado su carrera, Bibi encuentra su verdadera pasión en el fútbol, dedicando sus tardes a practicar en secreto y observando los partidos en el campo del bosque. Su vida da un giro cuando sus amigos descubren su talento y la invitan a unirse al equipo, pero la alegría se ve amenazada cuando sus padres prohíben su participación en el deporte que tanto ama.

Este título, dirigido por Diego Cagide y Diego Lucero, ofrece una combinación de diversión y profundidad. Mientras entretiene a la audiencia con sus animaciones y aventuras, también plantea una reflexión sobre las presiones familiares y cómo estas pueden afectar los sueños y aspiraciones personales.

El film, que se desarrolla en el entorno rural de Oregón, explora la travesía de Harker mientras desentraña una serie de pistas ocultas. A medida que la investigación avanza, se descubre un vínculo personal entre la agente y el asesino, lo cual la empuja a actuar con rapidez para evitar nuevos crímenes. Monroe, al describir su personaje, lo compara con Lisbeth Salander de la saga Dragon Tattoo, por su incomodidad en situaciones sociales pero su brillantez en la investigación de delitos.

Perkins, reconocido por obras anteriores como I Am The Pretty Thing That Lives In The House y Blackcoat’s Daughter, define Longlegs como una “compilación de películas de terror”, integrando elementos como masacres, asesinos en serie, y fenómenos paranormales. Entre otros personajes clave, la veterana agente Carter, interpretada por Blair Underwood, ofrece apoyo y mentoría a Harker, reconociendo su intuición y habilidades excepcionales para resolver crímenes.

Una innovación destacada en la película es su diseño sonoro. Eugenio Battaglia, encargado del sonido, ha implementado técnicas de grabación binaural y sonidos subliminales inspirados en la música rock de los años 70, lo que añade una capa de inquietante realismo a la narrativa. El objetivo, según Battaglia, es sumergir al espectador en una experiencia auditiva tridimensional que amplifique la sensación de malestar y suspense.

La ambientación en El Fasher, la capital de Darfur del Norte, juega un papel crucial en la trama, simbolizando un lugar donde Longlegs ejerce su influencia maligna. A lo largo de la película, el personaje se mantiene en gran parte oculto, lo cual intensifica el misterio y el temor que provoca tanto en la agente Harker como en la audiencia. Durante las primeras proyecciones, algunos espectadores comentaron sentir una profunda sensación de profanidad emanando de la película, como si fueran testigos de algo maldito.

El maquillaje y la caracterización del villano también merecen una mención especial. A cargo de Harlow MacFarlane, la apariencia de Longlegs combina elementos de rock glamoroso y una obsesión meticulosa por la estética, inspirada en el personaje de Salieri de Amadeus. Nicolas Cage, quien interpreta a Longlegs, buscó darle una vulnerabilidad única, inspirándose en los monstruos clásicos de Lon Chaney.

El desarrollo de la película enfrentó varios desafíos, pero también tuvo momentos de sinergia y fortuna que resultaron en escenas inolvidables. Andres Arochi, director de fotografía, destacó la colaboración fluida y la inspiración compartida con Perkins, logrando capturar tomas con una atmósfera ominosa que refuerza la sensación de aislamiento de la protagonista.

En conclusión, Longlegs se perfila como una obra que no solo redefine el terror psicológico, sino que también explora las profundidades de la psique humana mediante una compleja interacción de sonido, imagen y narrativa. La película promete dejar una huella duradera en los espectadores, sumergiéndolos en un mundo donde la línea entre la realidad y la pesadilla se difumina hasta desaparecer.

• Maxxxine
• La trampa
• Borderlands
• Alien: Romulus
• Relatos salvajes
• Tipos de gentileza
• El cuervo
• Longlegs: Coleccionista de almas

Finalmente dejamos atrás julio y le damos la bienvenida a agosto con una emocionante variedad de estrenos que llegarán a la gran pantalla. Este mes, la cartelera se llenará de películas de terror como MaXXXine, Longlegs y La trampa (Trap), junto con adaptaciones de videojuegos y reestrenos de clásicos argentinos como Relatos Salvajes. También veremos una serie de estrenos destacados que prometen actualizar y enriquecer la oferta cinematográfica. En esta ocasión, repasamos algunas de las películas más esperadas que estarán disponibles en los cines.

MaXXXine (Dir. Ti West - Estreno 01 de agosto)

Comenzamos el mes con una emocionante propuesta para los amantes del género del terror: la nueva entrega de la trilogía X. Dirigida por Ti West y protagonizada por Mia Goth (High Life, Emma, Muerte infinita), esta película promete cerrar la saga que comenzó en 2022 con X y continuó con Pearl, la cual funcionó como precuela.

En esta entrega, seguimos a Maxxxine Minx, una joven que busca abrirse camino como actriz en Hollywood. Su objetivo es dejar atrás su pasado en la industria cinematográfica para adultos, pero el camino hacia la fama no es sencillo. En su lucha por alcanzar sus sueños, Maxxxine se enfrenta a numerosos desafíos, incluyendo la dura competencia y las trampas de la industria. Sin embargo, su determinación y talento la impulsan a seguir adelante, a pesar de las adversidades.

Mientras la joven persigue su sueño, Los Ángeles se ve sacudida por la presencia de un asesino en serie. Este peligroso escenario obliga a la protagonista a enfrentar sus propios demonios del pasado mientras navega por el ambiente vibrante y caótico de los años 80. Junto a Goth, el largometraje contará con las actuaciones de Halsey (Sing 2), Elizabeth Debicki (The Crown), Lily Collins (Emily en París), Sophie Thatcher (Yellowjackets), Kevin Bacon (Footloose) y Giancarlo Esposito (Breaking Bad).

La trampa - Trap (Dir. M. Night Shyamalan - Estreno 08 de agosto)

En segundo lugar, tenemos La trampa (Trap), la nueva entrega cinematográfica de M. Night Shyamalan, el reconocido director detrás de éxitos como El sexto sentido (The Sixth Sense - 1999), Fragmentado (Split - 2016) y La aldea (The Village - 2004), entre otros.

En esta ocasión, la trama sigue a un padre y su hija mientras planean asistir a un concierto de la estrella pop del momento para disfrutar de un tiempo especial juntos. Sin embargo, el esperado evento es en realidad una trampa orquestada por la policía para atrapar a un temido asesino en serie conocido como el carnicero. En cuanto al reparto, La trampa cuenta con las actuaciones de Josh Hartnett (Oppenheimer, Pearl Harbor) y Ariel Donoghue (Un lobo como yo).

Borderlands (Dir. Eli Roth, Tim Miller - Estreno 08 de agosto)

En agosto también llega Borderlands, el proyecto que adapta el exitoso videojuego de Gearbox lanzado en 2009. Dirigida por Eli Roth (Viernes Negro) y Tim Miller (Love, Death & Robots, Deadpool), la película narra la historia de Lilith, una cazarrecompensas con un misterioso pasado que regresa a su planeta natal para intentar encontrar a la hija desaparecida del villano de la película. A lo largo de su viaje, ella se unirá a un inesperado grupo de aliados para concluir su misión.

En cuanto al elenco, la película cuenta con intérpretes como Cate Blanchett (Carol, El Señor de los Anillos: la Comunidad del Anillo), Kevin Hart (Jumanji: En la selva), Jamie Lee Curtis (Todo en todas partes al mismo tiempo), Jack Black (Escuela de rock), Haley Bennett (La chica del tren), Ariana Greenblatt (Love and Monsters), Gina Gershon (Contracara) y Édgar Ramírez (Punto de quiebre).

Alien: Romulus (Dir. Fede Álvarez - Estreno 15 de Agosto)

Alien: Romulus, dirigida por el cineasta uruguayo Fede Álvarez (No respires, La chica en la telaraña, Posesión infernal), promete revitalizar una de las franquicias más icónicas de la historia del cine. Con su estreno programado para el 15 de agosto, esta nueva entrega busca ofrecer una visión fresca y aterradora de los infames xenomorfos, manteniendo la esencia que hizo de Alien una saga legendaria. Álvarez, conocido por su capacidad para crear tensiones palpables y horrores intensos, parece ser la elección perfecta para llevar esta nueva historia a la gran pantalla.

En este proyecto, seguiremos a un grupo de jóvenes exploradores que, en su búsqueda de investigar una estación de la Weyland Corporation, se toparán con un peligroso encuentro con xenomorfos. La trama promete una gran dosis de horror, fiel al estilo que ha definido la saga Alien desde su inicio. Con respecto al elenco, este proyecto estará protagonizado por Cailee Spaeny (Priscilla, Civil War), Isabela Merced (Dora y la ciudad perdida, Madame Web), Archie Renaux (Ascenso, Shadow and Bone) y David Jonsson (Rye Lane).

Relatos salvajes (Dir. Damián Szifron - Estreno 22 de Agosto)

Seguimos con el reestreno de Relatos salvajes, la película argentina que se estrenó en el año 2014. Este largometraje, la película argentina más vista de la historia, regresa a los cines en su décimo aniversario y no solo conquistó la taquilla sino también a la crítica, ganando más de 40 premios internacionales e incluso una nominación al Oscar. Esta obra combina seis relatos independientes que abordan temas de venganza, injusticia y los límites de la paciencia humana, presentando una narrativa cautivadora que refleja las tensiones y frustraciones de la vida cotidiana.

Bajo la dirección de Damián Szifron (Los simuladores, Tiempo de valientes), este audiovisual contó con un elenco de renombre que incluye a Ricardo Darín (La odisea de los giles, El secreto de sus ojos), Érica Rivas (Los sonámbulos, El prófugo) y Leonardo Sbaraglia (Puan, Plata quemada).

Relatos salvajes ofrece una visión mordaz y entretenida de situaciones extremas que llevan a los personajes al borde de la cordura.

Tipos de gentileza - Kinds of Kindness (Dir. Yorgos Lanthimos - Estreno 22 de agosto)

El 22 de agosto también llega a la cartelera Tipos de gentileza (Kinds of Kindness), una historia que explora las complejidades y matices de la bondad humana en diversas circunstancias. La película entrelaza varias narrativas que destacan actos de generosidad, tanto pequeños cómo grandes, y cómo estos gestos afectan profundamente a las vidas de los personajes involucrados.

Tipos de gentileza fue dirigida por Yorgos Lanthimos, el cineasta detrás de Langosta (The Lobster - 2015) y El sacrificio del ciervo sagrado (The Killing of a Sacred Deer - 2017). Con respecto al elenco, Lanthimos vuelve a dirigir a Emma Stone luego de su trabajo en conjunto en Pobres criaturas (Poor Things - 2023) y La favorita (The Favourite - 2018). Junto a ella, el elenco se completa con Margaret Qualley (Había una vez en Hollywood), Jesse Plemons (Civil War) y Willem Dafoe (El faro), entre otros.

El cuervo - The Crow (Dir. Rupert Sanders - Estreno 22 de agosto)

Después de varios retrasos, parece que El cuervo finalmente se estrenará en los cines el próximo 22 de agosto. En esta nueva adaptación, los personajes de Shelly Webster y Eric Draven sufren un asesinato brutal a manos de fuerzas que arrastran los demonios del pasado de Shelly. Eric, al enfrentar la oportunidad de redimir a su amor verdadero a través de un sacrificio personal, se embarca en una implacable misión de venganza.

La dirección del largometraje estuvo a cargo de Rupert Sanders (Blancanieves y el cazador). Con respecto al elenco, El cuervo cuenta con las actuaciones de Bill Skarsgård (Barbarian, It, Contra todos) y FKA Twigs (Honey Boy: un niño encantador)

Longlegs: Coleccionista de almas - Longlegs (Dir. Oz Perkins - Estreno 29 de agosto)

Por último, llega otro emocionante largometraje de terror con Longlegs. Este proyecto, dirigido por Oz Perkins (La enviada del mal, Gretel y Hansel), sigue a Lee Harker (interpretada por Maika Monroe), una agente novata del FBI que enfrenta un enigmático caso de asesinatos en serie donde las pistas parecen desvanecerse en el misterio. A medida que profundiza en la investigación, Harker descubre que las evidencias ocultan un vínculo personal con el asesino (encarnado por el galardonado Nicolas Cage), llevándola a una desesperada carrera contrarreloj para evitar otro trágico crimen.

Aunque Maika Monroe, la actriz de 31 años, es ampliamente reconocida por su destacado papel en It Follows, una aclamada película de terror que narra la inquietante historia de una entidad sobrenatural que persigue a su protagonista, su carrera va más allá del género del horror. La película, que recibió elogios por su atmósfera tensa y original, ha sido una piedra angular en la construcción de su reputación en el cine. Sin embargo, Monroe ha demostrado su versatilidad al participar en una variedad de producciones que abarcan diferentes géneros, desde thrillers intensos hasta comedias románticas.

En su trayectoria, la actriz ha explorado una gama diversa de roles que evidencian su habilidad para adaptarse a distintos estilos y narrativas cinematográficas. Por eso, en esta ocasión, vamos a repasar algunos de esos títulos.

Maika Monroe en La quinta ola - The 5th Wave (Dir. J. Blakeson - Disponible en Netflix)

En primer lugar, destacamos la participación de Maika Monroe en La quinta ola (The 5th Wave), una película de ciencia ficción lanzada en 2016 que adapta la exitosa novela homónima escrita por Rick Yancey en 2013. La historia se desarrolla en un futuro cercano, donde la humanidad enfrenta una serie de devastadoras olas de invasiones extraterrestres que amenazan con exterminar a la raza humana. Monroe, en el papel de Ringer, se une a una trama llena de acción y tensión, aportando su talento a una narrativa que combina elementos de ciencia ficción con un fuerte enfoque en la supervivencia y el drama personal.

La película, dirigida por J. Blakeson (Descuida, yo te cuido, La desaparición de Alice Creed), cuenta con un elenco estelar que complementa a Monroe en esta adaptación cinematográfica. El reparto incluye a Chloë Grace Moretz (Carrie, Kick-Ass, Si decido quedarme) como la protagonista principal, Nick Robinson (Damsel, Yo soy Simón), Alex Roe (Hot Summer Nights), Liev Schreiber (Ray Donovan, X-Men Orígenes: Wolverine) y Maria Bello (Son como niños). Juntos, crean una dinámica intensa que mantiene a los espectadores intrigados mientras siguen el desenlace de quiénes lograrán sobrevivir en este mundo asediado por invasiones extraterrestres.

Maika Monroe en Longlegs: coleccionista de almas - Longlegs (Dir. Oz Perkins - Estreno 29 de agosto)

En segundo lugar, Maika Monroe se adentra nuevamente en el género del terror con Longlegs: coleccionista de almas (Longlegs), un proyecto dirigido por Oz Perkins (La enviada del mal) que se estrena en los cines de Argentina el próximo 29 de agosto. En esta película, Monroe interpreta a Lee Harker, una agente novata del FBI que se enfrenta a un complejo caso de asesinatos en serie. A medida que Harker avanza en la investigación, las pistas que encuentra parecen desvanecerse en el misterio, revelando un inquietante vínculo personal con el asesino.

El largometraje, que ha captado la atención tanto de la taquilla estadounidense como de la crítica, cuenta con un elenco destacado que complementa la actuación de la actriz. Entre ellos, se encuentran Nicolas Cage (Arcadian, El hombre de los sueños), Blair Underwood (Causa justa) y Alicia Witt (Urban Legend, Duna).

Maika Monroe en After Everything (Dir. Hannah Marks, Joey Power)

Seguimos explorando la versatilidad de Maika Monroe con su participación en el género romántico en After Everything (también conocida como Eternal Love). En este proyecto, Monroe interpreta a un personaje que se enfrenta a un diagnóstico de enfermedad en su pareja, Elliott. La historia sigue el impacto emocional y físico que este diagnóstico tiene en la relación, ofreciendo una mirada profunda y conmovedora sobre el amor y el compromiso en tiempos de crisis.

After Everything no solo se centra en la historia romántica de los protagonistas, sino que también examina los desafíos y la resiliencia de los personajes frente a la adversidad. La narrativa se entrelaza con momentos de introspección y crecimiento, mostrando cómo el amor puede ser una fuente de apoyo y esperanza en medio de las dificultades.

Junto a Monroe, el reparto de After Everything incluye a Jeremy Allen White, conocido por su aclamada interpretación del chef Carmy en El oso (The Bear), la serie ganadora del Emmy. El elenco se completa con actores como DeRon Horton (American Horror Story: 1984), Sasha Lane (Tornados), Dean Winters (Brooklyn Nine-Nine), Gina Gershon (Borderlands) y Marisa Tomei (Spider-Man: sin camino a casa).

Maika Monroe en A cualquier precio - At Any Price (Dir. Ramin Bahrani - Disponible en Prime Video)

En último lugar, Maika Monroe aparece en el drama A cualquier precio (At Any Price), una película de 2012 dirigida por Ramin Bahrani (Fahrenheit 451). En esta historia, seguimos a Henry Whipple, un granjero que está desesperado por que su hijo Dean se haga cargo del negocio familiar. Sin embargo, Dean tiene sueños propios y aspira a convertirse en piloto de carreras, lo que crea un conflicto profundo entre padre e hijo. La película explora las tensiones que surgen cuando los deseos individuales chocan con las expectativas familiares y las presiones del entorno, ofreciendo una mirada profunda a la lucha por el éxito personal y la lealtad familiar.

Con respecto al elenco de A cualquier precio (At Any Price), tenemos a Dennis Quaid (El día después de mañana, Juego de gemelas), Zac Efron (Garra de hierro, El gran showman), Heather Graham (Desde el infierno, Boogie Nights) y Kim Dickens (Fear the Walking Dead, Perdida).

Nicolas Cage, el actor de 60 años, ha sido una figura destacada en la industria cinematográfica debido a su versatilidad y dedicación. A lo largo de las décadas, Cage ha brillado en una amplia gama de proyectos y géneros, demostrando su habilidad para transformarse en roles que van desde la acción hasta el drama y la comedia. Entre sus interpretaciones más destacadas se encuentran su papel como el improbable héroe en Kick-Ass, la voz del patriarca Grug en la aventura animada Los Croods (The Croods - 2013), así como su memorable actuación en el thriller de ciencia ficción Contracara (Face/Off - 1997) y el romántico Un ángel enamorado (City of Angels - 1998), por mencionar solo algunos ejemplos.

Sin embargo, en esta ocasión, nos enfocaremos en un aspecto específico de su carrera: sus incursiones en el género del terror. En los últimos tiempos, Cage ha mostrado un interés particular por películas que exploran lo macabro y lo sobrenatural, destacando en roles que desafían los límites de la realidad y la psique humana.

Nicolas Cage en Longlegs - Longlegs: Coleccionista de almas (Dir. Oz Perkins)

En las sombrías profundidades del thriller psicológico Longlegs, protagonizado por Nicolas Cage y llegando a los cines de Argentina el próximo 29 de agosto, nos sumergimos en la intrincada trama que rodea a Lee Harker, una prometedora agente novata del FBI. Harker se ve arrastrada hacia un oscuro y perturbador caso de asesinato en serie, donde cada pista parece ser más engañosa que la anterior. Conforme la joven investigadora profundiza, descubre conexiones inesperadas que amenazan con desenterrar secretos enterrados en su propia historia personal. Ahora, Harker se encuentra en una carrera contrarreloj para detener al asesino antes de que cobre su próximo escalofriante tributo, confrontando sus propios miedos mientras lucha por desentrañar la verdad oculta tras la máscara del terror.

La producción estuvo a cargo de NEON (responsable de películas como No lo abras y Cuckoo), quienes la promocionan como la película más terrorífica de la década. Dirigida por Oz Perkins, el cineasta detrás de La enviada del mal (The Blackcoat’s Daughter - 2015), Gretel y Hansel (2020), y Soy la cosa bella que vive en esta casa (I Am the Pretty Thing That Lives in the House - 2016), Longlegs promete sumergir al público en un perturbador viaje.

El elenco está encabezado por Nicolas Cage, acompañado por talentosos actores como Maika Monroe (It Follows, The Guest, El observador), Alicia Witt (Duna, Amor a segunda vista, Leyenda Urbana), y Blair Underwood (Gattaca, La gran reunión de Madea), quienes completan una poderosa combinación para llevar adelante esta historia de terror.

Nicolas Cage en Mandy (Dir. Panos Cosmatos)

En segundo lugar, tenemos Mandy, la película lanzada en el 2018. En esta historia envolvente y visualmente impactante, seguimos a Red Miller, interpretado por Nicolas Cage, y su tranquila vida con Mandy, una artista plástica. Su idílico retiro en el bosque se ve brutalmente interrumpido cuando una secta religiosa, liderada por Jeremiah Sand, los ataca salvajemente. Lo que sigue es un descenso a un mundo de venganza y locura desenfrenada, donde Red se sumerge en un viaje trascendental y sangriento a lo largo de la película.

En cuanto a la dirección, detrás de cámaras contamos con Panos Cosmatos, conocido por su trabajo en Beyond The Black Rainbow. Actualmente, Cosmatos está inmerso en la producción de Flesh of the Gods, una película vampírica donde Kristen Stewart (Blanca Nieves y el cazador, Crepúsculo) y Oscar Isaac (Moon Knight, Star Wars: el despertar de la fuerza) tendrán roles protagónicos.

El elenco de Mandy está encabezado por Nicolas Cage e incluye a destacados actores como Andrea Riseborough (El Régimen, Oblivion), Linus Roache (My Policeman, The Apology) y Bill Duke (Seguridad Nacional, Depredador), entre otros talentosos intérpretes.

Nicolas Cage en Arcadian (Dir. Benjamin Brewer)

En último lugar, tenemos Arcadian, estrenada este año, que nos transporta a un futuro apocalíptico cercano. En este mundo devastado, la vida normal en la Tierra ha sido prácticamente aniquilada. Paul, interpretado por Nicolas Cage, junto a sus dos hijos, Thomas y Joseph, subsisten en una rutina de tranquilidad durante el día mientras que de noche se ocultan en su hogar. Cada vez que cae el sol, enfrentan ataques implacables de un mal violento y misterioso que ha transformado la oscuridad en un enemigo mortal. Sin embargo, su vida cambia cuando uno de sus hijos decide huir.

El largometraje fue dirigido por Benjamin Brewer (Reptiles, El cofre) y contó con las actuaciones de Sadie Soverall (Saltburn, Destino: La Saga Winx), Jaeden Martell (It, Defending Jacob, El libro de Henry) y Maxwell Jenkins (Perdidos en el espacio, Sense8, High Maintenance), entre otros talentosos actores.

La trama sigue a Lee Harker (Maika Monroe), una agente novata del FBI con habilidades psíquicas, que busca resolver una serie de asesinatos familiares aparentemente inexplicables. El antagonista, conocido como Longlegs y encarnado por Nicolas Cage, induce a los padres a asesinar a sus familias sin dejar rastro de su presencia en las escenas del crimen.

La película, que se divide en tres capítulos y tiene una duración de 101 minutos, fue descrita como “una atmósfera de tensión constante”.

La estrategia de marketing de la distribuidora Neon, reconocida por su éxito con Anatomía de una caída e Inmaculada, fue ocultar del aspecto del personaje de Nicolas Cage hasta el estreno en cines el 12 de julio. Esta táctica, que implicó el uso de teasers enigmáticos y el encubrimiento del rostro del actor, ha sido clave para generar anticipación en la audiencia.

En cuanto a la recepción crítica, Longlegs ha obtenido una respuesta mayoritariamente positiva. Según Rotten Tomatoes, la película cuenta con un 88% de aprobación basada en 40 reseñas, mientras que la audiencia le otorgó un 69%.

David Ehrlich de IndieWire opinó que “aterradora en lo abstracto, incluso cuando se vuelve cada vez más absurda de ver, Longlegs se desliza en ese espacio liminal entre las pesadillas infantiles y las practicidades adultas”. David Rooney de The Hollywood Reporter destacó: “Tiene un ritmo tenso, haciendo un uso hábil de los cambios en la relación de aspecto entre pasado y presente y de una música inquietante”.

Dentro de la opinión crítica, hay voces que indican que la película no necesariamente rompe nuevos paradigmas. David Fear de Rolling Stone consideró que Longlegs no aborda un “nuevo terreno”. “Sin embargo, está decidida a labrar esa tierra maldita en nombre de su propia cosecha podrida”, escribió.

No todas las críticas son entusiastas. Benjamin Lee de The Guardian afirmó que “este no es el primer intento de Perkins, pero es su mayor apuesta y, en última instancia, su tropiezo más torpe, una mezcla de ideas y trucos que no pueden ser forzados a parecerse a un todo”.

A pesar de algunas críticas mixtas, muchos resaltan las cualidades del elenco. Sophie Butcher de Empire Magazine elogió las actuaciones, señalando: “Una conmoción escalofriante, con una notable transformación de Nicolas Cage y un recordatorio de la calidad estelar de Maika Monroe. Sumérgete en su oscuridad demoníaca para una experiencia cinematográfica de horror singular y sensorial”.

La reacción de Maika Monroe al personaje de Nicolas Cage

En una entrevista con The Guardian, la actriz Maika Monroe compartió detalles sobre el proceso de filmación. Mencionó que no conoció a Nicolas Cage caracterizado como Longlegs hasta el último día de rodaje del actor.

“Oz quería mantenernos completamente separados”, explicó Monroe. “Nadie me mostró fotos de él. Oz quería que fuera una sorpresa completa para esa escena cuando interactuamos por primera vez”.

Monroe también elogió el guion, diciendo: “Cuando leí esto por primera vez, estaba tan obsesionada con el mundo. No había tenido una reacción tan visceral a un guion en mucho tiempo. Este fue uno de esos proyectos en los que dije: ‘Necesito hacer esto’”.

Además, describió su experiencia al ver a Cage caracterizado: “Fue una locura. Fue absolutamente una locura. Como sabes, se transformó completamente. No hay rastro de Nic ahí, su voz, sus gestos. Estaba en el personaje, y es un personaje muy perturbador”.

Longlegs llegó a los cines de Estados Unidos y se espera su próximo lanzamiento en América Latina.

El género del terror continúa capturando la atención y el interés de los espectadores de todo el mundo. En lo que va del año, hemos sido testigos de una variedad de películas que han llevado el miedo y la tensión a nuevas alturas cómo La primera profecía (The First Omen), Aguas Siniestras (Night Swim), Inmaculada (Immaculate) y Abigail, entre otros. Ahora, con la llegada de la segunda mitad del año, es el momento perfecto para anticipar tres nuevos lanzamientos que prometen noches de insomnio y escalofríos.

De noche con el diablo - Late Night With the Devil (Dir. Cameron Cairnes, Colin Cairnes - Estreno 18 de julio)

Comenzamos con De noche con el diablo (Late Night with the Devil), una interesante incursión en el horror ambientada en la noche de Halloween de 1977. En el decadente set del programa televisivo Night Owls, Jack Delroy, un carismático pero desesperado presentador, busca revitalizar la audiencia del programa con una jugada maestra: invitar a Lily, una enigmática joven que afirma estar poseída por fuerzas demoníacas, como invitada especial para la noche más aterradora del año.

Durante la transmisión en vivo, lo que comienza como una astuta estrategia de ratings se convierte en una pesadilla cuando eventos inexplicables y aterradores empiezan a manifestarse, sacudiendo a Jack y al resto del elenco del programa. Dirigida por los cineastas australianos Cameron y Colin Cairnes, conocidos por su trabajo en 100 Bloody Acres, De noche con el diablo promete ser un festín de suspenso psicológico y terror sobrenatural. El elenco estelar, que incluye a David Dastmalchian (Oppenheimer, La sospecha, Batman: el caballero de la noche), Ingrid Torelli (The Mirror), Laura Gordon (Vidas enredadas) e Ian Bliss (Matrix revoluciones), complementa perfectamente la atmósfera inquietante de esta historia.

MaXXXine (Dir. Ti West - Estreno 01 de agosto)

Seguimos con MaXXXine, una de las películas más esperadas del año dentro del género. Esta es la tercera entrega de la trilogía iniciada en 2022 con X, bajo la dirección de Ti West, seguida de la aclamada precuela Pearl. En esta entrega, exploramos la travesía de Maxxxine Minx mientras lucha por establecerse como actriz en Hollywood, enfrentando los desafíos de dejar atrás su pasado en la industria cinematográfica para adultos. Sin embargo, su camino hacia la fama se ve complicado cuando los medios comienzan a cubrir la historia de un perturbador asesino en serie, lo que lleva a Maxxxine a confrontar los fantasmas de su pasado en el vibrante escenario de Los Ángeles en los años 80.

En cuanto al elenco, Mia Goth (Muerte infinita, Suspiria) vuelve a encarnar a la ambiciosa Maxxxine. Junto a ella, completan el elenco Halsey (Sing 2), Elizabeth Debicki (The Crown), Lily Collins (Emily en París), Sophie Thatcher (Yellowjackets), Kevin Bacon (Footloose) y Giancarlo Esposito (Breaking Bad), quienes prometen aportar profundidad y dinamismo a esta intrigante narrativa.

Longlegs: coleccionista de almas - Longlegs (Dir. Oz Perkins - Estreno 29 de agosto)

En Longlegs: coleccionista de almas, Lee Harker, una agente novata del FBI, se enfrenta a un enigmático caso de asesinatos en serie donde las pistas parecen desvanecerse en el misterio. A medida que profundiza en la investigación, Harker descubre que las evidencias ocultan un vínculo personal con el asesino, llevándola a una carrera contrarreloj para evitar otro oscuro crimen. Con una atmósfera cargada de horror y giros inesperados, la película promete mantener a los espectadores al borde de sus asientos.

El largometraje, escrito y dirigido por Oz Perkins (La enviada del mal, Gretel y Hansel), estará protagonizado por Nicolas Cage (Arcadian, El hombre de los sueños), Maika Monroe (El huésped, It Follows), Alicia Witt (Urban Legend, Duna) y Blair Underwood (Causa justa).

El último clip no fue la excepción a la regla ya sigue manteniendo el halo de misterio sobre el espeluznante asesino serial que interpretará Cage en el filme. Perkins, director que ya tiene historial dentro del género terror con películas como Gretel & Hansel, reveló el porqué de esta elección. “Estamos llevando a la gente hacia un espectáculo de fenómenos en un circo. Tenemos algo detrás de la cortina, y cuando haya suficiente gente reunida alrededor, vamos a correrla”, prometió el cineasta.

Nicolas Cage, por su parte, añadió sobre su personaje: “Es un monstruo de una sustancia muy, muy peligrosa. La forma en que se mueve, se desvela, se despliega tiene que ser tratada con mucho cuidado. Olvídate de que explote el cine, podría explotar toda la ciudad, el país, quizá incluso el mundo. Va a cambiar tu realidad. Tus puertas de percepción se van a abrir, y tu vida no va a ser la misma”.

De acuerdo a lo mencionado previamente, Longlegs toma su principal inspiración de los thrillers psicológicos clásicos de Hollywood. Su historia sigue a Lee Harker (Monroe), una nueva recluta asignada a un caso sin resolver con un asesino en serie en el centro (Cage). A medida que la investigación avanza, Harker descubre una conexión personal con el criminal, algo que la empujará a trabajar a contrarreloj si quiere evitar que se cobre la vida de otro inocente.

Longlegs, que está siendo promocionada por su propia distribuidora como “la película más aterradora de la década”, también contó con un libreto escrito por el propio Perkins. Se espera que muchos misterios se revelen cuando el filme tenga su estreno en las salas de Estados Unidos el próximo 12 de julio. En países como Argentina el público deberá esperar un poco más ya que la cinta llegará un mes más tarde, concretamente, el 29 de agosto.

Este año hemos asistido a una gran temporada para el cine de terror con títulos estupendos como La primera profecía (que se puede ver en Disney Plus+), Immaculate, con Sydney Sweeney, El último Late Night (en Filmin) o la reciente Descansa en paz.

Todavía quedan algunos grandes estrenos por llegar, como es el caso de la esperada The Substance, protagonizada por Demi Moore y que consiguió el Premio al Mejor Guion en el pasado Festival de Cannes.

Pero lo cierto es que este verano se acumulan toda una serie de títulos destinados a convertirse en icónicos dentro del género, que nos llevan desde los asesinos en serie a las invasiones extraterrestres, pasando por zombies, psicópatas y hombres lobo.

‘Un lugar tranquilo. Día 1′ (27 de junio)

En 2018, el director John Krasinski compuso un clásico inmediato del cine de terror que tuvo una secuela y ahora también una precuela, de la que se encarga Michael Sarnoski (Pig).

En ella, conoceremos los orígenes de la invasión alienígena, en este caso en la ciudad de Nueva York, y cómo los habitantes descubrirán que cualquier sonido que emitan será el detonante del ataque de esta raza extraterrestre extremadamente violenta dispuesta a acabar con los humanos.

En el reparto, Lupita Nyong’o (12 años de esclavitud), Joseph Quinn (Stranger Things), Alex Wolff (Hereditary) y Djimon Hounsou (Diamante de sangre).

‘Strangers: Capítulo 1′ (12 de julio)

Otro ‘reboot’, en este caso de Los extraños, la escalofriante película dentro del género de la home invasion que hizo Bryan Bertino en 2008, en la que una familia era acosada y atacada por tres enmascarados. Ahora es el histórico experto en cine de acción Renny Harlin (La jungla 2: Alerta roja) quien se encarga de un proyecto que tendrá varias continuaciones más.

En esta ocasión, una joven pareja (encarnada por Madelaine Petsch y Frey Gutiérrez) tendrá una avería con el coche y se verá obligada a pasar la noche en una cabaña en un bosque, donde, al igual que ocurría en la anterior, será víctima de un trío de asesinos sádicos que llevan unas extrañas máscaras.

‘De naturaleza violenta’ (19 de julio)

Ha sido definida como “la película de terror del año” y es la ópera prima del canadiense Chris Nash, que ha alcanzado el reconocimiento después de su paso por el Festival de Sundance. En ella, una criatura zombie se abrirá paso a través de un bosque aislado, arrasando con cualquier tipo de vida humana que se cruce en su camino.

Una obra brutal que reinventa los códigos del género, generando un personaje monstruoso que tiene una personalidad tan arrolladora como Leatherface de La matanza de Texas o Freddy Krueger de Pesadilla en Elm Street.

‘Lobàs (Lobison)’ (19 de julio)

Una pequeña rareza dentro del cine español basada en la novela de Ginés García y dirigida por Pau Calpe. En ella, se cuenta la historia de un joven de 17 años (el inquietante León Martínez, que parece sacado de una película de Eloy de la Iglesia), que vive de forma itinerante y en autocaravana con su hermano mayor (interpretado por Pol López) y su pareja (María Rodríguez Soto). El chico tiene una particularidad, no habla y no soporta los espacios cerrados, sufre bullying y, cuando hay luna llena, se come a las gallinas. ¿Cuál es su verdadera identidad?

Una obra tan inquietante como fascinante a la hora de crear una atmósfera marginal entre el horror cotidiano y la incomodidad expresiva.

‘Longlegs’ (2 de agosto)

Oz Perkins (hijo de Anthony Perkins) se ha convertido en un director de culto dentro del género de terror gracias a películas como Gretel y Hansel: Un oscuro cuento de hadas, pero, en esta ocasión, la expectación ante su nueva obra es enorme y promete ser una de las pesadillas más truculentas del año. En ella, una joven agente del FBI (Maika Monroe) tendrá que investigar el caso de un asesino en serie despiadado (Nicolas Cage). A medida que avance con sus pesquisas, se introducirá en un universo en el que laten el ocultismo y los monstruos de carne y hueso. Los medios estadounidenses han sido rotundos y la mayoría le otorgan 5 estrellas a esta propuesta al límite.

‘La trampa’ (9 de agosto)

Regresa M. Night Shyamalan con una historia que se aleja de sus últimas propuestas minimalistas, aunque sigue manteniendo su esencia al utilizar una única unidad de espacio (como ocurría en la serie Servant, en Tiempo o en Llaman a la puerta), solo que en esta ocasión es mucho mayor, un macro concierto de una estrella del pop (su propia hija, Saleka). Allí asistirá un padre (Josh Hartnett) junto a su hija adolescente. El tráiler de la película ya adelanta que se trata de un asesino en serie y que toda esa parafernalia se ha orquestado precisamente para que la policía lo arreste.

‘Alien: Romulus’ (15 de agosto)

Después de que Ridley Scott se encargara de resucitar la saga que él mismo creo (con Prometheus y Alien: Covenant), ahora Fede Álvarez (que hizo maravillas con el ‘remake’ de Posesión infernal), se encarga de esta película dentro de este universo que no se agota.

En esta ocasión, un grupo de jóvenes exploradores del espacio encontrará una estación espacial abandonada que alberga las formas de vida más aterradoras del universo. El reparto lo lidera Cailee Spaeny, que este año ha estrenado Priscilla y Civil War.

‘MaXXXine’ (23 de agosto)

Culmina la trilogía dirigida e ideada por Ti West, que comenzó con X y siguió con Pearl. En esta ocasión, seguiremos los pasos de Maxine, la aspirante del cine porno que sobrevivió a la masacre de la primera parte y que ahora quiere convertirse en una actriz profesional y, con ello, conseguir su sueño de ser estrella. Pero la ciudad de Los Angeles se encuentra acechada por un ‘serial killer’ que mata a jovencitas y las marca con un símbolo que remite a las sectas.

Mia Goth vuelve a protagonizar una película de la que se espera todo un carrusel de sangre y referencias cinéfilas ‘ochenteras’, al igual que ocurría en sus anteriores episodios, que han dado un soplo de aire fresco, desde una perspectiva vintage, al género del terror contemporáneo.

En una entrevista reciente, su director Osgood Perkins explicó por qué se está retrasando la revelación del personaje de Nicolas Cage y porqué la espera valdrá la pena. “Estamos llevando a la gente hacia un espectáculo de fenómenos en un circo. Tenemos algo detrás de la cortina, y cuando haya suficiente gente reunida alrededor, vamos a correrla”, prometió el cineasta.

Cage, que interpreta al escalofriante criminal, añadió sobre su personaje: “Es un monstruo de una sustancia muy, muy peligrosa. La forma en que se mueve, se desvela, se despliega tiene que ser tratada con mucho cuidado. Olvídate de que explote el cine, podría explotar toda la ciudad, el país, quizá incluso el mundo. Va a cambiar tu realidad. Tus puertas de percepción se van a abrir, y tu vida no va a ser la misma”.

Según lo mencionado previamente, Longlegs toma su principal inspiración de los thrillers psicológicos clásicos de Hollywood. Su historia sigue a Lee Harker, una nueva recluta asignada a un caso sin resolver con un asesino en serie en el centro. A medida que la investigación avanza, Harker descubre una conexión personal con el criminal, algo que la empujará a trabajar a contrarreloj si quiere evitar que se cobre la vida de otro inocente.

Longlegs fue escrita y dirigida por Perkins, un cineasta conocido por películas como Gretel & Hansel, e hijo del ícono de Psicosis, Anthony Perkins. La cinta, que llegará a las salas de Estados Unidos el próximo 12 de julio, también cuenta con las actuaciones de Alicia Witt (Leyenda Urbana) y Blair Underwood (Gattaca) en papeles aún desconocidos.

Según lo revelado previamente, Longlegs toma su principal inspiración de los thrillers psicológicos clásicos de Hollywood. Su historia sigue a una nueva recluta asignada a un caso sin resolver sobre un escurridizo criminal relacionado con el ocultismo. A medida que su investigación avanza, ella descubre una conexión personal con el asesino, algo que la empujará a trabajar a contrarreloj si quiere evitar que se cobre la vida de otro inocente.

Longlegs fue escrita y dirigida por Oz Perkins, el realizador detrás de películas como Gretel & Hansel, e hijo del ícono de Psicosis, Anthony Perkins. La cinta también cuenta con las actuaciones de Alicia Witt (Leyenda Urbana) y Blair Underwood (Gattaca) en papeles aún desconocidos.

Cage ya había adelantado algunos detalles sobre su personaje en Longlegs en una pasada conversación con el maestro del terror, John Carpenter, para Document Journal. El ganador del Oscar insinuó que su personaje era el asesino y lo definió como una persona que “oye voces” parecida a “un Geppetto poseído”. “Estoy trabajando con Oz Perkins, a quien probablemente conozcas. Está metiéndose seriamente en el género de terror en este momento. Es el hijo de Anthony Perkins”, comentó Cage. “Ha hecho películas muy buenas. ‘Gretel & Hansel’ era estupenda”, añadió el intérprete que también tiene créditos como productor en la película.

Longlegs, que será distribuida por Neon, tiene previsto llegar a las salas de Estados Unidos el próximo 12 de julio. Por el momento, se desconoce cómo será su exhibición en países de Latinoamérica y España.

No es ninguna novedad que los relatos de Stephen King no solo han nutrido a las bibliotecas, sino que durante décadas también lo han hecho con el cine y la televisión. Desde el inicio de su carrera más de setenta obras obras suyas han sido adaptadas al formato audiovisual y todo indica que todavía hay mucho más en camino. Las novedades en esta ocasión tienen que ver con The Monkey, una próxima película que se inspira en el relato publicado en el compilado conocido como Skeleton Crew y que ya se ha asegurado su distribución por parte de Neon.

Según un informe reciente, la compañía (que este año ya dio en la tecla con la película de terror Inmaculada) logró imponerse ante varios competidores durante una reciente presentación en el mercado de Cannes. Esto, a su vez, significa que The Monkey, que ya finalizó su rodaje en marzo pasado, llegará a los cines en algún momento de 2025.

Además de tratarse de una adaptación de Stephen King, la película cuenta con varios nombres interesantes tanto detrás como delante de cámaras. Entre los principales miembros del reparto se encuentran Theo James (Divergente), Tatiana Maslany (She-Hulk) y Elijah Wood (El señor de los anillos). El encargado de la dirección fue Oz Perkins, hijo de Anthony Perkins (Psicosis) y cineasta detrás de Longlegs, otra próxima película de terror que Neon presentará este año protagonizada por Nicolas Cage y Maika Monroe.

Para aquellos que no estén familiarizados con el relato de Stephen King publicado en 1985, The Monkey tiene el siguiente argumento: “Cuando los hermanos gemelos Hal y Bill descubren el viejo mono de juguete de su padre en el desván, una serie de horripilantes muertes empiezan a ocurrir a su alrededor. Los hermanos deciden deshacerse del mono y seguir adelante con sus vidas, distanciándose con el paso de los años. Pero cuando las misteriosas muertes comienzan de nuevo, los hermanos deben reunirse para encontrar la manera de destruir el mono para siempre antes de que se lleve la vida de todos sus allegados”.

Según lo anunciado previamente, Theo James interpreta a la versión mayor de Hal y Bill. La película también cuenta con la producción de James Wan a través de su compañía productora, Atomic Monster.

The Monkey forma parte de la creciente lista adaptaciones de Stephen King que verán la luz en los próximos meses. Esto también incluye a La vida de Chuck (The Life of Chuck) de Mike Flanagan y el remake de Salem’s Lot que tiene previsto ser lanzado a través de Max en la segunda mitad de este 2024.