Los deseos de los fans de volver a mirar a Blade en la pantalla grande todavía están lejos cumplirse.

Luego de que en la San Diego Comic-Con de 2019 Kevin Feige, el presidente de Marvel Studios, sorprendiera a sus seguidores con el anuncio de que se reiniciaría la saga del reconocido cazavampiros, la realización del proyecto se ha aplazado en numerosas ocasiones.

Aunque en su momento se reveló que el actor estadounidense Mahershala Ali había sido escogido para darle vida a la nueva versión de Blade, la producción ha tenido problemas con la película desde la propia escritura del guion, dejando en suspenso a los fans sobre el futuro del personaje.

Sin embargo, recientemente Kevin Feige volvió a tocar públicamente el tema ante una sala llena de periodistas reunidos en los estudios de Marvel, en donde declaró que Ali continúa “vinculado” al proyecto de Blade, según información de Variety.

¿Por qué se ha retrasado la realización de la película de Blade?

Durante la charla Feige afirmó, en tono de broma, a que una de las causas en torno a los retrasos de la cinta es que varios de los trajes diseñados para una nueva versión del cazavampiros fueron comprados por el cineasta Ryan Coogler para su película Sinners, la cual se estrenó en abril de 2025.

“Ryan Coogler llamó y dijo: ‘Nos encantaría tener algunos trajes para Sinners. Y le dijimos: ‘Llévatelos, hombre, no hay problema -es un buen amigo-. Llévate nuestros trajes. Nosotros postergaremos la cinta“, comentó.

Por otro lado, el presidente de Marvel explicó de manera más seria que los prolongados atrasos del proyecto cinematográfico de Blade se deben a la “sobre expansión” del UCM, tanto en la pantalla grande como en proyectos televisivos.

De acuerdo con el presidente de la compañía de superhéroes, dicha “sobre expansión” es una exigencia que Disney le ha solicitado a los estudios de Marvel para producir más contenido destinado a ser lanzado en su plataforma de streaming, Disney+.

Según información de Variety, Kevin Feige dudó en utilizar un término como “catástrofe” para definir la situación de Marvel en la producción de películas, aunque sí mencionó explícitamente que “por primera vez en la historia, la cantidad superó a la calidad”.

“Habíamos pasado 12 años trabajando en la saga del Infinito, diciendo: ‘Eso nunca nos va a pasar a nosotros’. Siempre teníamos más personajes por los que la gente preguntaba de los que posiblemente podíamos hacer, porque no íbamos a realizar una película al mes, es una locura”, comentó Feige.

“De repente hay un mandato para hacer más [películas] y nosotros decimos: ‘Bueno, si tenemos más’. Pero quizás eso es en lo que hemos caído”, agregó en alusión a las demandas de Disney de producir más proyectos.

Película de Blade afectada por la sobre producción de películas de Marvel

Asimismo, Kevin Feige afirmó que cuando Marvel comenzó a reevaluar su desarrollo a futuro, la película de Blade se retrasó ante la prioridad de lanzar cintas con otros superhéroes.

“No queríamos simplemente ponerle un traje de cuero y que empezara a matar vampiros. Tenía que ser único. Se quedó en la época en que comenzamos a retroceder y a decir: ‘Solo se acepta increíblemente genial’. Y no era ‘increíblemente genial’ en ese momento”, explicó.

Después, Feige comentó que el equipo de Marvel Studios no estaba seguro con el arranque de la producción de Blade.

“No sentíamos que, como suele ocurrir, se pueda tener un buen guion y convertirlo en un gran guion a través de la producción. No nos sentíamos seguros de poder hacer eso con Blade y no queríamos hacerle eso a Mahershala“, aclaró.

Según los planes oficiales publicados en 2019 por la compañía de superhéroes, la película de Blade se grabaría en 2022, aunque el director contratado, Bassam Tariq, abandonó el proyecto 2 meses antes del rodaje.

Posteriormente, el cineasta Yann Demange fue elegido para sustituir a Tariq, aunque en junio de 2024 decidió salirse de la producción.

Hasta el momento, no se ha revelado quién será el nuevo director de la próxima versión de Blade.

Qué franquicia tan particular es Jurassic Park. Nacida de la mente de Michael Crichton, autor de las novelas, e inmortalizada mediante Steven Spielberg en una de las mejores películas jamás creadas, Universal sigue intentando generar un mundo interconectado alrededor de semejante nombre y muy pocas veces lo ha logrado. No tengo dudas de que a nivel marketing Jurassic World debe ser una propiedad multimillonaria, y no es un dato menor para analizar ciertas cuestiones que hablaremos más adelante, pero en cuanto a las películas; hace tiempo que no logran dar en el clavo con cómo contar una historia con dinosaurios.

Jurassic World: Rebirth, más allá de lo idóneo de su nombre, intenta llevar a cabo la misión de dar vuelta la página respecto a las tres películas anteriores y dar el puntapié inicial para una nueva saga que agarra lo más pochoclero de Jurassic World e intenta sumergirse en lo más cinematográfico de Jurassic Park. ¿Lo logra? En ocasiones contadas, sí. Pero, ¿a qué costo?

Esta nueva historia inicia décadas después de Jurassic World: Dominion (2022) donde los dinosaurios pasaron a compartir el mundo con los humanos. En este contexto, y a forma de reboot, las condiciones del cambio climático terminaron haciendo que gran parte de ellos pereciera y solo queda una isla cerca del Ecuador que permite a los dinosaurios mantenerse con vida. La humanidad tiene prohibido acudir a esa isla, dando la sensación más de Jurassic Park que de Jurassic World.

En ese contexto, un grupo de investigadores y mercenarios conformado por Scarlett Johansson, Jonathan Bailey y Mahershala Ali deberán ir en busca de muestras sanguíneas de los tres dinosaurios más grandes de su bioma, aéreo, marítimo y terrestre, para poder generar un suero que podría ampliar la expectativa de vida de los humanos.

Desde el primer momento, los mismos errores que empañan las producciones anteriores vuelven a suceder: una narrativa floja, arbitraria donde millones de cosas se sienten tiradas de los pelos. Personajes poco relevantes, poco desarrollados, que incluso por momentos toman decisiones que no parecerían tener sentido con lo que pasó en la escena anterior.

A su vez, y con la excusa de las mutaciones, gran parte de los ”dinosaurios” que aparecen en esta película son criaturas fantásticas monstruosas creadas para esta situación. Algunas están más cerca de protagonizar una entrega de Alien que de Jurassic Park y no solo es notorio sino muy exagerado cómo meten bichos solamente para después venderlos como figura de acción. En este apartado es donde creo que Jurassic Park se está “pokemonizando” y entiendo que es una franquicia que debe generar millones de dólares fuera de la pantalla, pero es muy difícil sustentar una película así, teniendo el fantasma de una producción tan excelente como es la primera Jurassic Park.

Es evidente que no se puede patentar un dinosaurio real. Apelar a figuras históricas no es negocio para la maquinaria que impone esta franquicia, pero me parece que hay margen para mejorar estas decisiones y entregar películas mejor desarrolladas. El reparto está bien, sumamente cliché, pero hace lo que puede con el guion que tiene y en muchas situaciones salen mejor parados de lo que deberían.

Fuera de todo esto, lo más rescatable que tiene la pelicula son las escenas orientadas al terror y al suspenso, algo que hace tiempo no veíamos. Hay muchas (muchísimas) referencias a Jurassic Park; está el momento “T-Rex”, el momento “villano se escapa por su ego”, el momento “sorpresa por ver dinosaurios vivos”. Se siente un gran homenaje hacia la primera pelicula y, si bien esas escenas no están ni cerca de competir con las originales, terminan siendo un mimo al fanático.

Todas estas cuestiones sumadas al dinamismo y a la entrega de ciertos actores del reparto hacen que la película sea disfrutable, pochoclera. Se pasa un buen momento viéndola y si te gustó Jurassic World: Dominion o Jurassic Park III creo que puede llegar a resultarte muy interesante porque está mucho más lograda, pero aún así, queda lejos de la calidad que esta saga nos supo mostrar.

Jurassic World: Rebirth es entretenida y tiene algunos momentos que llaman la atención, sobre todo por lo alejada que estaba esta franquicia a los dinosaurios, al suspenso y al terror. Tiene un elenco muy bueno pero lamentablemente la trama es muy floja en muchos aspectos y no logra consolidar una entrega que podría haber sido el principio de algo mucho mejor para la franquicia en cines.

Con lo poco que tiene le alcanza para ser mejor, por lo menos, que las últimas dos entregas. Pero la vara está muy baja. Ojalá los pocos momentos que tiene esta película sean el inicio de una nueva etapa en el cine, ya que seguramente haya secuela de esta película que es un éxito comercial. Por lo pronto, nos podemos conformar con tener un par de escenas memorables gracias a Gareth Edwards.

Mahershala Ali eludió recientemente una pregunta directa sobre el esperado reinicio de Blade de Marvel, producción que lleva años sin concretarse.

Durante una aparición en el programa “Off the Cuff” de Vogue, junto a sus compañeros de Jurassic World Rebirth, Scarlett Johansson y Jonathan Bailey, la conversación giró hacia la participación de los actores en películas de Marvel.

Bailey preguntó cuántas películas del estudio habían protagonizado tanto él como Ali.

“Déjame fuera”, bromeó Ali. “Esa es una pregunta para Scarlett”. Bailey respondió haciendo referencia al retrasado reboot: “Bueno, hay una que nos tiene muy emocionados”.

El incómodo intercambio reflejó la situación incierta en la que se encuentra Blade. El proyecto, anunciado por primera vez en 2019, permanece en paralización tras múltiples cambios de directores y guionistas.

Aunque la adaptación del popular cazador de vampiros sigue en desarrollo, Mahershala Ali ha mostrado públicamente su disposición para asumir el papel principal.

Durante la reciente premiere de Jurassic World Rebirth en Nueva York, el artista precisó su postura: “Llama a Marvel”, manifestó. “Estoy listo. Hazles saber que estoy listo”.

A esta incertidumbre se suma el hecho de que, tras seis años, la producción de Blade aún no se concreta. Marvel no ha logrado estabilizar al equipo creativo, ni ha podido establecer una fecha definitiva para el inicio del rodaje o su estreno.

Desde la cúpula de Marvel, Kevin Feige, CEO del estudio, reconoció los problemas y reiteró el compromiso con la realización de la película.

En el evento D23 Brazil 2024, señaló: “Nos encanta el personaje. Nos encanta la interpretación que Mahershala hace de él. Y pueden estar seguros: cada vez que cambiamos de dirección con un proyecto, o seguimos determinando cómo encaja en nuestro calendario, lo informamos al público. Están al tanto de lo que ocurre. Pero puedo afirmar que el personaje llegará al MCU”.

En una entrevista con The Hollywood Reporter, Ali describió la situación como un prolongado estancamiento creativo.

“Solo voy día a día”, expresó. “Me encantaría que Blade sucediera. Ya veremos. No sé dónde está Marvel en este momento. Estoy buscando un gran papel, de verdad".

El rol de Blade, cazador diurno de vampiros, fue interpretado anteriormente por Wesley Snipes en una trilogía realizada entre 1998 y 2004.

El regreso del personaje, ahora bajo el sello del Universo Cinematográfico de Marvel, ha generado expectación entre los aficionados, aunque el proyecto ha quedado marcado por una sucesión de obstáculos internos y externos, incluidos paros laborales en Hollywood.

La relación de “Sinners” y “Blade” de Marvel

Mientras Blade permanece sin avances concretos, una parte del trabajo realizado encontró nuevo uso en Sinners, el drama vampírico de Ryan Coogler estrenado en 2025.

El productor Sev Ohanian reveló que “un almacén lleno de trajes de época” preparados originalmente para el fallido rodaje del largometraje fue adquirido para vestir a los figurantes del nuevo filme.

“[La diseñadora de vestuario] Ruth Carter estaba trabajando en la película de Blade, que terminó sin rodarse", explicó Ohanian.

Y añadió que “en su momento, esa película iba a tratar con el pasado, alrededor de la misma época que Sinners”.

Carter, reconocida con dos premios Oscar por su trabajo en las películas de Coogler dedicadas a Pantera Negra, ya había creado numerosas prendas ambientadas en los años 20 y 30 para el proyecto de Marvel.

La conexión entre ambos proyectos permitió aprovechar la investigación y el vestuario ya realizados.

“Ella tenía un almacén lleno de ropa apropiada para esa época y era, literalmente, ‘tenemos que rodar esta película mañana’”, mencionó. “Marvel fue generoso y bondadoso al permitirnos comprarlo al precio de costo”.

Sin embargo, Ohanian rechazó que estos trajes hayan sido utilizados en el elenco principal de Sinners, especialmente por actores de estatura similar a Mahershala Ali.

“Muchos de los extras en la película llevan esa ropa”, dijo. “Se trató principalmente de los actores de fondo”.

Ruth Carter también explicó su experiencia trasladando la investigación realizada en Blade a Sinners. Durante la preparación del reboot para Marvel, Carter había profundizado en la moda de los años 20.

“Estaba preparando Blade para Marvel y era una historia de vampiros ambientada en los años 20, pero todo se canceló por la huelga de guionistas y luego de actores", explicó.

Ante la incertidumbre sobre el futuro del proyecto, James Coogler le propuso sumarse a Sinners: “Pensé, ‘Ya llevo mucho tiempo en ese espacio, preparando Blade. Si Blade no va a pasar, escuchemos la propuesta’”.

En un encuentro organizado por Vogue, tres figuras destacadas del cine compartieron anécdotas personales, preferencias inesperadas y recuerdos de infancia. La dinámica, presentada en formato de preguntas y respuestas, permitió a Scarlett Johansson, Mahershala Ali y Jonathan Bailey abordar temas que abarcaron desde miedos irracionales hasta recuerdos de sus primeros papeles.

Desde el inicio, la interacción entre los protagonistas de Jurassic World: Rebirth se desarrolló con complicidad y sentido del humor. Uno de los momentos más comentados se produjo cuando Jonathan Bailey propuso un intercambio ficticio de vidas y, en tono de broma, afirmó que si fuera Johansson por un día, se pondría una peluca de Black Widow y haría una aparición en Times Square.

Miedos, rutinas y cuidado personal

Uno de los primeros temas abordados fue el de los miedos irracionales. Mahershala Ali confesó su fobia a los ratones, un temor que se intensifica al vivir en Nueva York. Johansson y Bailey sumaron comentarios humorísticos sobre las diferencias entre ratones y ratas.

En cuanto a rutinas cotidianas, Bailey explicó que no puede prescindir del uso del hilo dental y que utiliza un dispositivo eléctrico para facilitarlo. Scarlett Johansson intervino para preguntar si había probado los sistemas de irrigación bucal, generando un intercambio humorístico sobre tecnología y hábitos personales.

En el tema del cuidado de la piel, Johansson indicó que utiliza exclusivamente productos de su propia línea cosmética. “Uso todos mis propios productos de cuidado de la piel”, declaró. Ali mencionó que su elección es el aceite de rosa mosqueta, mientras que Bailey se inclinó por tratamientos con ácido hialurónico, a los que describió como “un vaso de agua para la piel”.

Recuerdos de infancia y televisión favorita

Los actores también compartieron memorias de su niñez a través de los programas de televisión que marcaron esa etapa. Scarlett Johansson recordó haber disfrutado de Nick at Night, una franja con series clásicas como Yo Quiero a Lucy, Rhoda y Taxi.

Mahershala Ali mencionó títulos como Diff’rent Strokes, Good Times y Thirtysomething, esta última una serie que, según explicó, veía a escondidas por tratar temas adultos. En el caso de Jonathan Bailey, sus referencias incluyeron This Life, The Simpsons, Robot Wars y Heartbreak High, una serie australiana que, según comentó, abordaba temáticas de inclusión de forma adelantada para su época.

Durante este segmento, los tres intercambiaron impresiones sobre series de sus respectivos países, como El crucero del amor, La isla de la fantasía, The Crystal Maze y Gladiators, reflejando la diversidad cultural que influyó en sus infancias.

Primeros trabajos y personajes entrañables

La conversación avanzó hacia los comienzos profesionales. Scarlett Johansson relató que su primer papel fue en Regreso a casa, dirigida por Rob Reiner y protagonizada por Elijah Wood. La película, basada en un libro, cuenta la historia de un niño que busca una nueva familia tras el divorcio de sus padres.

Mahershala Ali recordó que su debut en cine fue en una producción de Frank Marshall. Jonathan Bailey comentó que su primera participación en la gran pantalla fue en una adaptación de Five Children and It, centrada en una familia que encuentra un hada de arena que concede deseos.

Consultados sobre qué personaje suyo elegirían como amigo, Johansson mencionó a Griet, de La joven con el arete de perla, aunque advirtió que su carácter reservado podría dificultar la amistad. Ali señaló que muchos de sus personajes atraviesan situaciones complejas, lo que le genera dudas sobre esa posibilidad. Bailey eligió a Duncan, uno de sus papeles, como alguien con quien le parecería interesante compartir tiempo.

En un segmento dedicado al Universo Cinematográfico de Marvel, los actores intentaron identificar las películas en las que participaron Johansson y Ali.

Se mencionaron títulos como Black Widow, Iron Man 2 y distintas entregas de Avengers. Johansson recordó que su personaje fue introducido en Iron Man 2 y que Endgame marcó el cierre de su participación.

Preferencias personales y cultura pop

Al imaginar un intercambio de vidas, Johansson bromeó que, si viviera como Bailey por un día, aprovecharía su estatura para realizar actividades propias de personas altas. Ali expresó que, si pudiera cambiar de perspectiva, le gustaría tocar el clarinete y deslizarse de rodillas por la ciudad.

Las referencias a la moda también estuvieron presentes. Los actores comentaron momentos destacados en eventos como los Oscars y la Met Gala. Bailey y Ali debatieron sobre estilos de gafas inspirados en el personaje de Jeff Goldblum en Jurassic Park.

El intercambio incluyó reflexiones sobre la evolución de sus estilos personales y la influencia de la cultura pop en su forma de vestir. Para concluir, los actores destacaron la importancia de sentirse auténticos y cómodos en cada aparición pública.

Berlín, 20 jun (EFE).- Scarlett Johansson es, dentro y fuera de la pantalla, la líder en 'Jurassic World: El renacer' ('Jurassic World: Rebirth'), una misión secreta para asegurar material genético en una isla de acceso prohibido habitada por dinosaurios de diversas especies, dirigida por Gareth Edwards, y cuyo guión, de David Koepp, fue para la actriz posiblemente de las lecturas más emocionantes de su carrera.

"El guión era fantástico y yo estaba muy emocionada por leer el guión, porque soy una gran fan de 'Jurassic' (... ) No podía creer que estuviera leyendo un guión de 'Jurassic'", dijo a EFE, al reconocer que fue una de las veces que más se emocionó a la hora de recibir un guión, y aseguró: "Tengo muchos amigos y colegas celosos a mi alrededor".

Aunque es consciente que el guión habría funcionado de todos modos, la actriz destacó el hecho de que hubiera espacio para tener conversaciones creativas entre otros con el guionista, David Koepp, así como con Steven Spielberg, uno de los productores ejecutivos y creador de la saga cinematográfica.

Rodeada en un hotel de Berlín de sus compañeros de reparto, Mahershala Ali - Duncan Kincaid, la mano derecha de Zora y el miembro del equipo en quien más confía-, y Jonathan Bailey, que interpreta al paleontólogo Henry Loomis, destacó, en ese sentido, lo "divertido" que es que las cosas no estén "totalmente cocinadas" y que haya "espacio para jugar".

"Conozco a Scarlett Johansson, ella es como el paquete completo. Es una líder sorprendentemente fuerte. Tiene los pies en la tierra y es divertido estar con ella. Pero sabe lo que quiere y va a por ello sin que nadie se interponga, pero lo hace de una forma que no se siente agresiva. Como que la amas por eso", dijo el director al referirse a las cualidades de la actriz.

De Ali señaló que es "realmente increíble" y se toma su trabajo muy en serio, por lo que el resultado son únicamente "impresionantes actuaciones".

"Es imposible apuntarle con la cámara y que lo que salga no sea oro (...) Nos hizo la vida muy difícil en la postproducción", a la hora de elegir tomas, porque había muchas cosas "realmente buenas", añadió.

Para Ali, la razón para embarcarse en este proyecto fue "un guión realmente bueno y un gran personaje", además de la oportunidad de trabajar con algunos actores "realmente geniales", según dijo.

En la misma línea que sus compañeros se expresó Bailey, que dijo haberse sentido "fascinado" por lo "brillante" del guión y emocionado por poder interpretar al paleontólogo Loomis.

De Bailey, el director aludió a "ese brillo en sus ojos" y su "simpatía instantánea", siempre a punto para hacer una broma o rematar un chiste

"Hizo que todo este loco viaje fuera realmente soportable", aseguró el director.

Según Edwards, los tres actores "son en realidad personas muy diferentes", lo cual viene muy bien para crear ese tipo de relación triangular.

"Son como un grupo de niños grandes. Todos somos niños grandes que no quieren crecer. Y hemos hecho esta película para niños y niños grandes", añadió.

Según el cineasta, en principio no quería hacer la película, pero al recibir el guión y acabar de leerlo, se dijo "maldita sea, es muy bueno".

"Y entonces la idea de que Steven Spielberg te ofrece esta oportunidad y básicamente te pide que hagas una película de 'Jurassic' y tú dices: 'No'. Quiero decir, muéstrame a esa persona en el mundo", dijo, al explicar por qué no pudo rechazar la propuesta.

Mantenerse fiel al universo jurásico y, al mismo tiempo, crear algo absolutamente nuevo fue moverse en "una línea muy fina" en la que trató de "rendir homenaje" y reflejar todas esas cosas que uno ama y espera encontrar en una película de 'Jurassic', pero sin copiarlas.

Gran parte de ese trabajo duro se hizo en el guión, por lo que se dijo que si visualmente hacía su trabajo tan bien como podía, todo saldría bien, explicó.

Edwards afirmó que se trata de una película "con mucho corazón" y con "una emoción que realmente no esperas de una superproducción gigante", con un elemento sorpresa -una familia que se mezcla con los protagonistas- y "mucha dinámica entre los diferentes personajes".

Esta familia, cuyo barco es volcado por unos dinosaurios acuáticos, se cruza en la misión secreta liderada por Zora y todos acabarán en el lugar más peligroso de la Tierra, una isla que albergó hace años el centro de investigación ultrasecreto del Parque Jurásico, habitada por dinosaurios mutantes y donde el equipo busca conseguir material genético clave para fabricar un medicamento que aportará beneficios milagrosos a la raza humana.

Elena Garuz

Una de las estrellas más emblemáticas y queridas de Hollywood está por pisar suelo mexicano. Scarlett Johansson, reconocida mundialmente por su talento, carisma y una carrera que abarca desde dramas intensos hasta épicas de acción, encabezará la visita de un elenco de primer nivel para presentar uno de los estrenos más esperados del cine de ciencia ficción: Jurassic World Renace.

La actriz, ganadora del BAFTA, del Tony y dos veces nominada al Oscar, compartirá con sus fans mexicanos un adelanto exclusivo de este nuevo capítulo jurásico que promete marcar el renacer de una de las franquicias más exitosas del cine.

A lo largo de su carrera, Johansson ha deslumbrado tanto en cintas independientes como Lost in Translation, Her o Historia de un matrimonio, como en éxitos taquilleros como Black Widow o Los Vengadores. Ahora, protagoniza una nueva aventura que combina el poder de la nostalgia con una visión audaz del futuro.

Pero Scarlett no llegará sola. La acompañará un elenco igual de deslumbrante: Mahershala Ali, ganador de dos premios Oscar por Moonlight y Green Book, y recientemente visto en Leave the World Behind; Jonathan Bailey, estrella de Bridgerton y Fellow Travelers, quien ha sido aclamado tanto por su trabajo en pantalla como en los escenarios teatrales; Rupert Friend, recordado por su papel en Homeland y más recientemente en Obi-Wan Kenobi; y el mexicano Manuel Garcia-Rulfo, quien ha conquistado audiencias internacionales con su protagónico en The Lincoln Lawyer.

Este dream team actoral se une bajo la dirección del británico Gareth Edwards, quien también acompañará al elenco en su visita a México. El cineasta es célebre por su enfoque visual y emocional en películas como Rogue One: A Star Wars Story, Godzilla y la reciente The Creator, nominada al Oscar por su propuesta técnica y narrativa.

Edwards promete ofrecer una visión fresca, intensa y humana en esta nueva entrega que continúa el legado de Jurassic Park y Jurassic World, franquicia que ya ha recaudado más de 6 mil millones de dólares a nivel global.

Jurassic World Renace será, según se ha anunciado, una película llena de adrenalina, acción y sorpresas. Además, el panel donde se presentará en México promete revelar detalles inéditos del rodaje, anécdotas detrás de cámaras y pistas sobre lo que los fans pueden esperar en esta nueva era jurásica. La presencia de Johansson y compañía en el país ha sido calificada como un evento sin precedentes por los organizadores.

¿Cuándo y dónde estará el elenco de Jurassic World Renace?

Aunque aún faltan semanas para el estreno oficial de la película, la visita de este elenco es una antesala ideal para elevar la emoción entre los fanáticos de los dinosaurios, la ciencia ficción y las grandes producciones hollywoodenses. Y en un año donde los eventos internacionales de entretenimiento han cobrado nueva fuerza, la participación de estos artistas pone a México en el centro de la conversación global sobre cine.

Finalmente, y como cereza del pastel, todo esto ocurrirá dentro del marco de la edición número 2 de la CCXP México, donde Universal Pictures se suma al cartel con esta súper producción.

Será el próximo 31 de mayo cuando el Thunder Stage by Cinemex reciba al elenco completo de Jurassic World Renace en un panel que, sin duda, rugirá con la misma fuerza que un T-Rex en plena carrera.

La cita será una oportunidad única para ver en persona a figuras que han marcado la historia reciente del cine y que ahora se preparan para escribir un nuevo capítulo... con colmillos, garras y mucha emoción.

La nueva película de Universal promete ser un capítulo renovado dentro de una de las franquicias más exitosas del cine, con una visión más oscura y aterradora de la mano del director Gareth Edwards (Rogue One: Una historia de Star Wars). Además, esta entrega traerá de regreso al veterano guionista David Koepp, responsable del libreto de la película original Jurassic Park (1993) y su secuela El mundo perdido: Jurassic Park (1997).

La cuarta entrega de la saga Jurassic World (y la séptima de la franquicia creada por Steven Spielberg) sigue a un equipo de científicos y otros especialistas cuya misión es obtener muestras genéticas de tres de los dinosaurios más grandes del mar, la tierra y el aire. La historia transcurre cinco años después de los eventos de Jurassic World: Dominion (2022), en un mundo donde los dinosaurios han quedado aislados en hábitats específicos tras volverse casi imposible su convivencia con los humanos.

Jurassic World: Renace introduce nuevos personajes encabezados por Scarlett Johansson (Black Widow), quien interpreta a la doctora Zora Bennett, una experta en operaciones encubiertas asignada a una misión de alto riesgo. Junto a ella estará Jonathan Bailey (Bridgerton) en el papel del Dr. Henry Loomis, un brillante paleontólogo, mientras que el ganador del Oscar Mahershala Ali interpretará a Duncan Kincaid, el miembro más confiable del equipo de Bennett.

El elenco se completa con Rupert Friend (Orgullo y prejuicio), Manuel García-Rulfo (Los siete magníficos), Luna Blaise (Manifest) y David Iacono (El verano en que me enamoré), entre otros.

Un regreso al terror y la emoción de la original

Con talentos como Edwards y Koepp al frente, Jurassic World: Renace promete recuperar la esencia de la película original de Steven Spielberg. “Jurassic Park es una película de terror. Cuando la vi de niño, la escena del ataque del Tiranosaurio Rex me aterrorizó. Es una de las secuencias mejor dirigidas de la historia del cine”, afirmó el director.

Para la creación de los nuevos dinosaurios, Edwards reveló que se inspiró en otras criaturas icónicas del cine, como el Xenomorfo de Alien y el Rancor de Star Wars. Según el cineasta, uno de los depredadores más temibles de esta nueva entrega es el resultado de fusionar ambas bestias cinematográficas.

Jurassic World: Renace llegará a los cines de todo el mundo el próximo 3 de julio.

“Tiene que ser peligroso”, dijo Frank Marshall, productor de Jurassic World Rebirth, sobre el nuevo giro que toma la franquicia, que se estrenará en Argentina el próximo 2 de julio.

Después de seis películas donde el asombro por los dinosaurios se convirtió en algo cotidiano, el equipo detrás de esta entrega sabía que era momento de recuperar el miedo.

“La gente ha visto dinosaurios demasiadas veces. Ya no los sorprenden, así que quisimos recordarles lo aterrador que es enfrentarse a uno”, explica en una entrevista con Vanity Fair.

Para lograrlo, el director Gareth Edwards tomó inspiración del cine de terror. “Jurassic Park es una película de terror disfrazada. Todos la vimos de niños y la recordamos como una aventura, pero la escena del T. Rex atacando el auto es puro horror”, explica.

Con una ambientación más hostil y criaturas diseñadas para generar pánico, Rebirth busca despertar ese instinto primario de supervivencia en la audiencia.

Pero no todo se trata de monstruos. Con un elenco encabezado por Scarlett Johansson, Mahershala Ali y Jonathan Bailey, la historia sigue a un equipo que viaja a una isla prohibida en busca de material genético.

“Queríamos que los personajes importaran tanto como la amenaza que enfrentan. Si no te preocupas por ellos, los dinosaurios dejan de dar miedo”, señala Marshall.

Con nuevas criaturas, homenajes al Jurassic Park original y un enfoque más oscuro, Jurassic World Rebirth promete ser una de las entregas más intensas de la saga.

“Hemos visto dinosaurios corriendo muchas veces, pero esta vez no solo corren… cazan”, advirtió Edwards.

El regreso al terror prehistórico

Desde el principio, Marshall y Edwards tenían claro que esta película debía recuperar la sensación de peligro que tenía la original.

“El público ya no reacciona igual a los dinosaurios. Así que decidimos hacerlos más aterradores”, explica Marshall.

Para esto, cambiaron el entorno, aumentando la sensación de aislamiento y vulnerabilidad. “Es un lugar nuevo, con junglas más densas, acantilados más altos y aguas profundas. No sabes qué hay a la vuelta de la esquina”.

El diseño de las criaturas también fue clave. Edwards tomó referencias del Xenomorfo de Alien, el Rancor de Star Wars y otros monstruos icónicos. “No queríamos solo dinosaurios realistas, sino versiones que provocaran una reacción visceral”, comentó. Su objetivo era que cada nueva aparición generara ansiedad en el espectador.

Uno de los conceptos más inquietantes de Rebirth es que los dinosaurios no son fallas de laboratorio recientes, sino mutaciones que llevan décadas evolucionando.

“Estos son los dinosaurios que no funcionaron. No fueron creados para un parque temático, sino que han sobrevivido en condiciones extremas”, explica Marshall.

El resultado es una película que no solo trae de vuelta a los dinosaurios, sino también el miedo a ellos.

Criaturas más aterradoras que nunca

Uno de los momentos más escalofriantes de la película está inspirado en una escena nunca utilizada de la novela de Michael Crichton.

En ella, un Tyrannosaurus rex dormido se despierta mientras los protagonistas intentan cruzar una laguna. “La escena en el libro es aterradora. Un T. rex moviéndose en el agua como un cocodrilo. Era el tipo de miedo que queríamos recuperar”, dijo Marshall.

La película introduce una versión más letal del Mosasaurus, la gigantesca criatura marina vista en entregas anteriores.

“La idea era hacer que el océano fuera tan peligroso como la jungla. Hay algo ahí abajo que hace que los tiburones parezcan indefensos”, adelantó Edwards.

El realismo fue una prioridad en el diseño de estas criaturas. Aunque la CGI sigue siendo una herramienta fundamental, Edwards insistió en usar animatrónicos siempre que fuera posible.

“Cuando los actores tienen algo físico delante, la reacción es diferente. Queríamos que se sintiera real, no solo como un efecto digital”, explicó.

Con un enfoque en el terror y en la construcción de criaturas aterradoras, Rebirth busca hacer que los dinosaurios vuelvan a ser impredecibles. “Cuando el público vea a estas criaturas, queremos que sientan que no hay escapatoria”, concluyó Edwards.

Un equipo de personajes con propósito

En esta ocasión, la historia sigue a Zora Bennett (Scarlett Johansson), una experta en operaciones encubiertas que lidera la misión en la isla.

“Es una soldado, pero no es una mercenaria. Tiene una razón personal para estar ahí”, explicó Johansson. La actriz es fanática de la saga desde niña y asegura que ser parte de la franquicia es un sueño cumplido. “Dormí en una tienda de campaña de Jurassic Park en mi habitación durante un año”, confesó.

Mahershala Ali interpreta a Duncan Kincaid, un exmilitar que pasó por tragedias personales. “Es un hombre endurecido por la vida, pero con un fuerte sentido de lealtad. Siempre está ahí para Zora cuando lo necesita”, explicó Ali.

Para el actor, el desafío de actuar en una película de este tipo fue encontrar autenticidad en medio de la acción. “Es difícil cuando estás corriendo de algo que en el set es solo una pelota de tenis, pero tienes que hacer que el público lo sienta real”.

Jonathan Bailey da vida al Dr. Henry Loomis, un paleontólogo que aporta el lado científico de la historia. “Es alguien que realmente ama a los dinosaurios, pero eso mismo puede ser su perdición”, comentó Bailey.

Su personaje tiene una conexión con Alan Grant (Sam Neill), aunque el actor prefiere no revelar detalles. “Siempre quise enorgullecer al Dr. Grant. Tendrán que esperar para ver qué tipo de vínculo hay entre ellos”.

Homenajes a Jurassic Park

El equipo detrás de Rebirth quería que esta película tuviera su propia identidad, pero sin olvidar el legado de Jurassic Park.

Para ello, recurrieron a David Koepp, guionista de la película original, quien trajo de vuelta elementos de la novela de Michael Crichton. “Siempre quise incluir la escena del T. rex en el agua. Ahora finalmente tuvimos la oportunidad”, comentó.

También habrá referencias visuales. La pancarta icónica de Jurassic Park, que caía cuando el T. rex rugía en el centro de visitantes, regresa en una escena clave.

“Esta vez la pancarta cae en un museo donde están cerrando una exhibición de dinosaurios. Es un reflejo de cómo la gente ha perdido interés en ellos”, explicó Marshall.

Para Gareth Edwards, la influencia de Steven Spielberg fue clave en la construcción de la película. “Esta cinta tiene elementos de Tiburón, Indiana Jones y Jurassic Park. Queríamos capturar ese mismo asombro y tensión”.

El reto de un nuevo capítulo en la saga

Dirigir una película de Jurassic Park es una tarea monumental, y Edwards lo sabía desde el principio. “Sabía que me iban a comparar con Spielberg, y eso es aterrador”, admitió. Su objetivo era combinar el espíritu de la original con un nuevo enfoque más intenso.

Uno de sus mayores desafíos fue encontrar el equilibrio entre efectos prácticos y CGI. “Los animatrónicos dan realismo. Los actores reaccionan mejor cuando tienen algo tangible delante”, explicó.

Con este enfoque, Edwards espera que Rebirth devuelva la sensación de peligro que hizo inolvidable a la primera película. “Si logramos que el público sienta esa tensión otra vez, habremos cumplido nuestra misión”.

La historia de Jurassic World: Rebirth nos transportará cinco años después de los acontecimientos de Jurassic World: Dominion (2022), presentando un elenco completamente nuevo. En esta ocasión, un grupo de personajes se embarcará en una misión de alto riesgo para recolectar muestras de tres imponentes criaturas, cuya existencia podría ser la clave para un descubrimiento médico revolucionario. Según la sinopsis oficial: “En Jurassic World: Rebirth, un equipo intrépido se apresura a conseguir muestras de ADN de las tres criaturas más colosales de la tierra, el mar y el aire. Cinco años después de los acontecimientos de Jurassic World Dominion, la ecología del planeta ha demostrado ser en gran medida inhóspita para los dinosaurios. Los que quedan, viven en entornos ecuatoriales aislados con climas similares a aquel en el que alguna vez prosperaron. Las tres criaturas más colosales de esa biosfera tropical tienen la clave para un fármaco que traerá beneficios milagrosos que salvarán la vida de la humanidad”.

El elenco contará con la participación protagónica de Scarlett Johansson, reconocida por su trabajo en Perdidos en Tokio (Lost in Translation - 2003), La otra cara de la Luna (Fly Me to the Moon - 2024) y su icónico papel como Black Widow en el Universo Cinematográfico de Marvel. En esta nueva entrega de la saga jurásica, la actriz dará vida a Zora Bennett, una experta en operaciones encubiertas que es reclutada para liderar una misión secreta. Zora es un personaje rudo, dispuesto a hacer lo que sea necesario para proteger a su equipo mientras se infiltra en un entorno peligroso para recuperar material genético de los tres dinosaurios más grandes del mundo.

Junto a Johansson, el elenco se completa con Jonathan Bailey (Wicked, Compañeros de viaje, Bridgerton), Mahershala Ali (Green Book: Una amistad sin fronteras), Rupert Friend (Orgullo y prejuicio), Manuel García-Rulfo (Los siete magníficos), Luna Blaise (Manifest) y David Iacono (El verano en que me enamoré), entre otros.

En cuanto al equipo creativo detrás de cámaras, la cinta estará dirigida por Gareth Edwards, conocido por su trabajo en Rogue One: Una historia de Star Wars (2017), Resistencia (The Creator - 2023) y Godzilla (2014). En cuanto a la historia, el guion fue escrito por David Koepp, quien también estuvo a cargo del libreto de la película original de Jurassic Park y su secuela El mundo perdido: Parque Jurásico (The Lost World: Jurassic Park - 1997). Esta colaboración sugiere que la nueva entrega podría recuperar la esencia de las primeras películas, mezclando el suspenso y la acción que hicieron a la saga tan popular.

Jurassic World: Rebirth, como se pudo apreciar en su primer adelanto, promete estar llena de intensas secuencias de acción, emocionantes aventuras, imponentes dinosaurios y criaturas mutantes que aumentarán la tensión en cada escena. Los fanáticos de la saga podrán disfrutar de esta nueva entrega cuando llegue a los cines de todo el mundo el próximo 3 de julio.

Universal Pictures presentó el primer avance de la película dirigida por Gareth Edwards, en la que un equipo especializado en operaciones encubiertas se adentra en una isla en Barbados en busca de material genético clave para el desarrollo de un fármaco.

El film transcurre cinco años después de los eventos de Jurassic World Dominion (2022) y plantea un mundo en el que solo quedan algunos dinosaurios, confinados en biosferas especializadas.

La historia sigue a Zora Bennett (Johansson), una experta en operaciones encubiertas que intenta obtener muestras genéticas de tres especímenes que podrían ser clave para la medicina.

Sin embargo, su misión se complica cuando queda varada en la isla junto a una familia civil, enfrentándose a peligros desconocidos.

Además del trío protagonista, el elenco incluye a Rupert Friend, Manuel García-Rulfo, Luna Blaise, David Iacono, Audrina Miranda, Philippine Velge, Bechir Sylvain y Ed Skrein. Frank Marshall y Patrick Crowley, veteranos productores de la saga, están a cargo de la producción, mientras que Steven Spielberg, Denis L. Stewart y Jim Spencer participan como productores ejecutivos.

Un regreso a los orígenes de “Jurassic Park”

Jurassic World Rebirth cuenta con un guion de David Koepp, escritor de Jurassic Park (1993) y El mundo perdido: Jurassic Park (1997), basado en los personajes creados por Michael Crichton.

En declaraciones a Vanity Fair, Frank Marshall explicó que la película retoma el tono de terror del filme original de Spielberg.

“Siempre he dicho que los efectos visuales son una gran herramienta, pero pueden hacerte perezoso porque sabes que puedes hacer cualquier cosa”, comentó. “Tiene que ser peligroso”.

El director Gareth Edwards, conocido por Rogue One y Resistencia (2023), también hizo referencia a la importancia de recuperar el miedo en la franquicia.

“Jurassic Park es una película de terror”, afirmó. “Cuando la vi de niño, la escena del ataque del Tiranosaurio rex me aterrorizó. Es una de las secuencias mejor dirigidas de la historia del cine”.

Para crear las nuevas criaturas de la película, Edwards se inspiró en monstruos icónicos del cine, incluyendo el Xenomorfo de Alien y el Rancor de Star Wars.

Según el cineasta, uno de los dinosaurios más temibles de Rebirth es el resultado de mezclar elementos de diversas bestias cinematográficas.

“Algo de Rancor entró ahí, algo de H.R. Giger también, un poco de T-Rex…”, comentó.

La producción de Jurassic World Rebirth también se distingue por su exploración de nuevas dinámicas entre los personajes.

Mahershala Ali interpreta a Duncan Kincaid, un experto en logística que ayuda al equipo a acceder a zonas de alto riesgo.

“Es un tipo que ha aprendido a vivir con sus cicatrices”, explicó el actor. “Siempre está dispuesto a ayudar a Zora, pero ha atravesado tragedias en su vida”.

Por su parte, Jonathan Bailey da vida a Henry Loomis, un paleontólogo cuya fascinación por los dinosaurios puede convertirse en su peor enemigo.

“Su fortaleza es su compasión y entusiasmo, pero eso también lo pone en peligro”, comentó Bailey. Su personaje, según adelantó, tiene una conexión con el Dr. Alan Grant, el icónico paleontólogo interpretado por Sam Neill en Jurassic Park.

Scarlett Johansson, quien desde niña ha sido fanática de la saga, finalmente logró un papel en la franquicia tras reunirse con Spielberg.

“Cuando era pequeña, dormí durante un año en una tienda de campaña de Jurassic Park en mi habitación”, reveló la estrella. “Cada vez que salía una noticia sobre una nueva película, le decía a mis agentes: ‘Estoy disponible’”.

La actriz también participó en la construcción de su personaje, asegurándose de que Zora tuviera motivaciones más allá del dinero o el poder.

“Quería que se sintiera personal para ella”, explicó. “Es una persona que ha dedicado su vida a salvar a otros, pero está en un punto de agotamiento profesional. Este trabajo podría permitirle retirarse… aunque, por supuesto, todo sale mal”.

Jurassic World Rebirth también promete homenajes al clásico de Spielberg. En el tráiler, se ve una nueva versión de la icónica escena del T-Rex derribando el letrero de “Cuando los dinosaurios dominaban la Tierra”, aunque en un contexto diferente.

Además, Bailey adelantó que habrá una secuencia inspirada en una escena no utilizada de la novela de Crichton: un encuentro con un Tyrannosaurus rex mientras flota silenciosamente en un lago.

• Parásitos
• Green Book
• Coda
• Todo en todas partes al mismo tiempo

Hoy se anunciaron las nominaciones a los premios Oscar para la 97.ª edición de los Premios de la Academia, los cuales celebran la excelencia en el ámbito cinematográfico, abarcando categorías que van desde la dirección y las actuaciones hasta las ternas técnicas. Las películas más nominadas este año incluyen títulos como Emilia Pérez, The Brutalist, Wicked, Un completo desconocido (A Complete Unknown), Conclave, Duna: Parte Dos (Dune: Part Two), I’m Still Here, La sustancia (The Substance) y Nickel Boys, que se destacan por su calidad artística y la diversidad de géneros representados.

Con este motivo, desde Malditos Nerds nos adentramos en el catálogo de Prime Video para explorar algunas de las películas galardonadas con este prestigioso premio en los últimos años. A través de una selección de títulos premiados, veremos cómo la plataforma ha acogido producciones que han logrado reconocimiento en los escenarios más importantes del cine, brindando a su audiencia la oportunidad de disfrutar de obras que han dejado una huella significativa en la historia del cine contemporáneo.

Parásitos - Parasite

En primer lugar, tenemos Parásitos (Parasite), una de las películas más exitosas, comentadas y galardonadas de los últimos años. Este proyecto surcoreano cuenta la historia de una familia de clase baja que se infiltra en la vida de una familia rica, lo que da lugar a una serie de eventos impredecibles y de tensión social. A través de un guion excepcional y una dirección precisa, logra explorar temas de desigualdad económica, luchas de clase y las complejidades de la naturaleza humana, todo envuelto en una atmósfera que combina el drama con el suspenso.

El director de Parásitos, Bong Joon-ho, es también el aclamado cineasta detrás de El expreso del miedo (Snowpiercer - 2013) y Memorias de un asesino (Memories of Murder - 2003), y en marzo estrenará Mickey 17 junto a Robert Pattinson. Este proyecto, además de recibir elogios de la crítica, hizo historia al ganar el Oscar a Mejor Película en 2020, convirtiéndose en la primera película en lengua extranjera en lograr este galardón. Con esta victoria, Bong Joon-ho consolidó su lugar como uno de los directores más innovadores y respetados de la industria.

Green Book

En segundo lugar, tenemos Green Book (también conocida como Green Book: una amistad sin fronteras), un largometraje que capturó la atención del público por su conmovedora historia y sus poderosas interpretaciones. Ambientada en la década de 1960, narra la historia real de un pianista de jazz afroamericano, Don Shirley, y su chofer italoamericano, Tony Lip, mientras realizan una gira por el sur de los Estados Unidos. A través de su viaje, la película aborda temas de racismo, amistad y el crecimiento personal, todo mientras presenta una profunda reflexión sobre las tensiones sociales de la época.

Dirigida por Peter Farrelly (Loco por Mary), conocido principalmente por sus comedias, Green Book marcó su incursión en un terreno dramático más serio, logrando el reconocimiento de la crítica. El filme, protagonizado por Viggo Mortensen (El señor de los anillos) y Mahershala Ali (Dejar el mundo atrás, Luz de luna), no sólo conquistó los corazones de los espectadores, sino que también arrasó en los premios, llevándose el Oscar a Mejor Película en 2019. Además, Mahershala Ali obtuvo el premio a Mejor Actor de Reparto por su interpretación de Don Shirley, consolidando su estatus como uno de los actores más destacados de su generación.

Coda

Seguimos con CODA (o CODA: Señales del corazón), una película que se destacó por su emotiva narrativa y su tratamiento sensible sobre la inclusión. La historia sigue a Ruby Rossi, una joven que es la única miembro oyente de una familia sorda, lo que la coloca en la encrucijada entre sus propios sueños y las expectativas de quienes la rodean. La cinta toca temas de pertenencia, identidad y sacrificio mientras nuestra protagonista busca equilibrar su amor por la música con la necesidad de apoyar a su familia en su negocio pesquero.

Dirigida por Sian Heder, conocida por su trabajo en Tallulah, CODA recibió elogios por su enfoque auténtico y sus temáticas. Por otro lado, el elenco está encabezado por Emilia Jones (Pesadilla en el infierno, Locke & Key), Troy Kotsur (El número 23), Marlee Matlin (Te amaré en silencio) y Daniel Durant (Switched at Birth). Entre las estatuillas ganadas, el filme se coronó con el Oscar a Mejor Película y también con Troy Kotsur al ganar el Oscar a Mejor Actor de Reparto.

Todo en todas partes al mismo tiempo - Everything Everywhere All at Once

En último lugar, tenemos Todo en todas partes al mismo tiempo (Everything Everywhere All at Once), una película dirigida por los Daniels que combina elementos de ciencia ficción, comedia y drama. La historia sigue a Evelyn, una inmigrante china que, mientras enfrenta los retos de su vida cotidiana, se ve involucrada en una aventura que la conecta con versiones alternativas de sí misma en múltiples universos. La película explora temas de identidad, familia y la experiencia humana a través de una narrativa compleja que juega con las posibilidades del multiverso.

La cinta fue bien recibida tanto por la crítica como por el público, destacándose en la temporada de premios. Todo en todas partes al mismo tiempo ganó varios Premios Oscar, incluyendo Mejor Película, Mejor Dirección y Mejor Guion Original. Además, los actores principales, Michelle Yeoh (Wicked) y Ke Huy Quan (Los Goonies), recibieron estatuillas por sus interpretaciones. La propuesta cinematográfica fue aclamada por su habilidad para mezclar géneros y por su enfoque único en el tratamiento de temas universales.

Junto a Yeoh y Ke Huy Quan, el largometraje también contó con las actuaciones de Stephanie Hsu (La maravillosa Sra. Maisel), Jenny Slate (Romper El Círculo), Harry Shum Jr. (Locamente millonarios, Glee), James Hong (Kung Fu Panda) y Jamie Lee Curtis (El oso, Mentiras verdaderas, Halloween).

Marvel ha confirmado que sigue comprometido con la realización de la película de Blade, a pesar de haber retirado el proyecto de su calendario de estrenos y haber retrasado el estreno del film indefinidamente. El presidente de Marvel Studios, Kevin Feige, aseguró a los seguidores que el icónico cazador de vampiros llegará al Universo Cinematográfico de Marvel (MCU).

“Estamos comprometidos con Blade”, dijo Feige al medio Omelete (a través de IGN) durante el evento D23 Brasil 2024. “Amamos al personaje. Nos encanta la interpretación de Mahershala Ali. Y tengan la seguridad de que, cada vez que cambiamos de dirección con un proyecto o estamos viendo cómo encaja en nuestro calendario, lo comunicamos al público. Ustedes están al tanto de lo que está pasando. Pero puedo decirles que el personaje llegará al MCU”, afirmó Feige.

La película de Blade, protagonizada por Ali, fue anunciada por primera vez en julio de 2019. Sin embargo, su desarrollo ha sido complejo, con varios escritores y directores involucrados que finalmente abandonaron el proyecto. Según declaraciones de Feige a BlackTree TV durante la gira promocional de Deadpool & Wolverine, no apresurar el desarrollo del cazavampiros ha sido una prioridad para el estudio.

“Durante los últimos dos años, mientras intentamos dar con el enfoque adecuado para esa película, lo más importante para nosotros ha sido no apresurarnos y asegurarnos de que estamos haciendo la película correcta de Blade”, señaló Feige con respecto al retraso de casi cinco años del proyecto.

El primer director en unirse al proyecto fue Bassam Tariq, quien salió del mismo en septiembre de 2022, apenas dos meses antes de la fecha en que estaba programado iniciar el rodaje. Además, varios guionistas también han sido anunciados a lo largo de los años, como la escritora de Watchmen, Stacy Osei-Kuffour, y Michael Starrbury. Más recientemente, en junio, el director Yann Demange también abandonó la película.

En noviembre pasado, Variety informó que Blade había pasado por al menos cinco escritores diferentes. Una fuente familiarizada con los cambios en el guion indicó que en un punto la historia había evolucionado hacia una narrativa liderada por personajes femeninos y cargada de enseñanzas de vida. En ese momento, se especulaba que Marvel seguía adelante con el proyecto, aunque con un presupuesto menor a los USD $100 millones de dólares.

La fecha de estreno más reciente de la película había sido el 7 de noviembre de 2025, pero Disney eliminó ese título de su calendario y anunció en su lugar el estreno de Predator: Badlands para esa fecha. Actualmente, Marvel tiene tres proyectos sin título programados para el 18 de febrero de 2028, el 5 de mayo de 2028 y el 10 de noviembre de 2028, aunque el estudio no ha confirmado si alguno de estos lanzamientos corresponde a Blade.

Wesley Snipes: “el único Blade”

El personaje de Blade se dio a conocer en el cine por primera vez con la interpretación de Wesley Snipes en la película de 1998 del mismo nombre, que continuó en Blade II en 2002 y Blade: Trinity en 2004. Sin embargo, después del estreno de la tercera, la crítica no favoreció en lo absoluto a la película y sumado a varios rumores de peleas, malentendidos y acuerdos no respetados entre la producción y Snipes, la saga terminó con un tono amargo tanto para el cazavampiros como para el propio Snipes.

Aunque parecía que no se le volvería a ver nunca más como el icónico Blade, el actor volvió a interpretar al personaje con éxito en Deadpool & Wolverine, la cual ha recaudado USD $1,3 mil millones de dólares a nivel mundial. En esa película, Blade bromea con Deadpool al decirle: “Solo ha habido un Blade. Solo habrá un Blade”.

La tercera parte del antihéroe de Marvel ya está disponible vía streaming en Disney+ desde este 12 de noviembre. La trilogía de Blade original también está disponible en Max.

• Green Book
• CODA
• Secretos de un escándalo

Prime Video no solo es hogar de series exitosas como Fallout, El Señor de los Anillos: Los Anillos de Poder (The Lord of the Rings: The Rings of Power) y The Boys, sino que también ofrece una amplia selección de películas. Entre los largometrajes destacados, encontramos desde comedias y aventuras animadas, como Gato con botas: el último deseo (Puss in Boots: The Last Wish - 2022), hasta historias cargadas de suspenso y terror, como El Exorcista del Papa (The Pope’s Exorcist - 2023). Esta variedad convierte a la plataforma en un espacio ideal para aquellos que buscan entretenimiento en sus diversas formas y estilos.

Sin embargo, en esta ocasión nos enfocaremos en su repertorio de cine dramático, un género que no solo entretiene, sino que invita a reflexionar sobre complejas realidades humanas. Desde la aclamada Green Book, protagonizada por Viggo Mortensen y Mahershala Ali, hasta el emotivo viaje de Coda con Emilia Jones, exploraremos algunos de los dramas más cautivadores que Prime Video tiene para ofrecer.

Green Book

En primer lugar, comenzamos con Green Book (también conocida como Green Book: una amistad sin fronteras), una película dramática lanzada en 2018 que narra la historia real de la amistad entre Tony Lip, un italoamericano de Nueva York, y Don Shirley, un talentoso pianista que emprende una gira por el sur de los Estados Unidos en los años 60. A través de su viaje, la película aborda temas de racismo, prejuicios y la importancia de la amistad en tiempos de adversidad.

La dirección de este título estuvo a cargo de Peter Farrelly, conocido por sus exitosas comedias como Ricky Stanicky, Una pareja más tonta (Dumb and Dumber To - 2014), Pase libre (Hall Pass - 2011), Irene y yo... y mi otro yo (Me, Myself & Irene - 2000) y Loco por Mary (There’s Something About Mary - 1998), entre otras. A pesar de que Farrelly es principalmente reconocido por su trabajo en comedias, en Green Book demuestra su capacidad para equilibrar el drama con momentos de ligereza, lo que contribuye a la riqueza emocional del filme.

Otro aspecto destacado de Green Book fue el desempeño de su elenco, cuyo trabajo fue clave para transmitir la profundidad de la historia. El reparto estuvo encabezado por Viggo Mortensen (El último camino, Capitán Fantástico), Mahershala Ali (Luz de luna), Linda Cardellini (Muertos para mí), Iqbal Theba (Glee) y Sebastian Maniscalco (Mi papá es un peligro). Las interpretaciones de Mortensen y Ali fueron particularmente aclamadas, con Ali ganando el Oscar a Mejor Actor de Reparto por su papel como Don Shirley, mientras que el filme en su conjunto se llevó el galardón a Mejor Película en 2019, consolidándose como una de las grandes producciones de los últimos años.

CODA: Señales del corazón - CODA

En segundo lugar, continuamos con otra película dramática titulada CODA: Señales del corazón, estrenada en los cines del mundo en 2021. La historia se centra en Ruby, la única persona oyente en una familia de sordos, y sus dilemas al enfrentarse tanto a su amor por la música como a la responsabilidad de cuidar a su familia. A lo largo de la película, se exploran temas de identidad, pertenencias y el difícil equilibrio entre los sueños personales y las expectativas familiares, especialmente en la adolescencia.

El largometraje fue dirigido por Siân Héder, quien participo en series como Orange Is the New Black y GLOW. Héder también ha destacado por su película Tallulah (2016), una producción que sigue a una ama de casa de Manhattan que, desesperada por librarse de la responsabilidad de su hija pequeña, recurre a una misteriosa ayuda. Su enfoque en CODA refleja su habilidad para abordar situaciones emocionales complejas con una sensibilidad única, lo que le permitió transmitir con gran efectividad los desafíos internos y externos de sus personajes.

CODA, al igual que Green Book, logró una notable victoria en los Premios Oscar, llevándose tres estatuillas: Mejor Película, Mejor Actor de Reparto y Mejor Guión Adaptado. En cuanto al elenco, está protagonizada por Emilia Jones (Locke & Key, Pesadilla en el infierno), Troy Kotsur (El número 23), Daniel Durant (Cambiadas al Nacer), Marlee Matlin (Children of a Lesser God) y Eugenio Derbez (No se aceptan devoluciones).

Secretos de un escándalo - May December

En último lugar, nos encontramos con un drama oscuro titulado Secretos de un escándalo (May December - 2023), dirigido por Todd Haynes, conocido por su trabajo en películas como Carol y El precio de la verdad (Dark Waters - 2019). La historia se centra en una mujer que, años después de haber sido protagonista de un escándalo público por una relación polémica, se enfrenta a las repercusiones cuando una actriz se prepara para interpretar su vida en una película. La trama juega con las tensiones entre la realidad, la percepción pública y el juicio moral, en una reflexión sobre el paso del tiempo y el impacto de los errores del pasado.

Además de la intrigante historia y el talento del director, Secretos de un escándalo cuenta con un excelente equipo de intérpretes como Natalie Portman (El cisne negro, Star Wars: episodio I - la amenaza fantasma), Julianne Moore (La habitación de al lado), Charles Melton (Riverdale), Cory Michael Smith (Gotham) y Piper Curda (American Pie: las chicas mandan). Las actuaciones fueron destacadas por su profundidad emocional y la capacidad de los actores para sumergirse en los complejos matices de sus personajes, lo que contribuye a la atmósfera tensa y provocadora que caracteriza a la película.

El reinicio de Blade en el Universo Cinematográfico de Marvel (UCM) sigue enfrentando complicaciones, algo que ya lo ha convertido en uno de los proyectos más problemáticos del estudio. Tras una serie de cambios de director, reescrituras de guion y varios retrasos, la película anunciada en 2019 parece haber vuelto a su punto de partida. Esto sucede días después de que esta perdiera su lugar en el calendario de estrenos de Disney, siendo reemplazada por Predator: Badlands.

De acuerdo con los últimos informes, el equipo detrás de la película habría decidido reiniciar el proceso con un guion completamente nuevo. Este último giro ha hecho que muchos se pregunten si el personaje seguirá atrapado en una fase interminable de desarrollo, o bien, que otros cambios vendrán acompañados con esta decisión.

Los rumores sugerían que el reinicio de Blade podría posponerse hasta la siguiente fase de Marvel Studios. Esto añadía preocupaciones adicionales debido a la agenda y a la edad del actor involucrado en el proyecto. Sin embargo, el insider de la industria Daniel Ritchman, intentó arrojar algo de luz sobre los planes a corto plazo y llevar algunas certezas a los fans.

En un reciente posteo en redes sociales, Richtman afirma que Blade comenzará a rodarse en el Reino Unido en 2025, aunque no se mencionó una fecha o un marco de tiempo preciso. A su vez, el informante confirma que se trabaja en un nuevo guion, pero no reveló si Eric Pearson, quien estuvo al frente del último libreto, continua a bordo. ¿Las malas noticias? La película contará con un presupuesto menor a lo esperado.

Marvel Studios todavía no hizo ninguna declaración oficial sobre el proyecto ni reveló una nueva fecha de estreno para Blade. En el mejor de los casos, existen dos posibles fechas de lanzamiento para películas “sin título” de la compañía: el 13 de febrero y el 6 de noviembre de 2026.

Desde su estreno en 1993, Jurassic Park ha dejado una huella imborrable en la historia del cine, consolidándose como una de las franquicias más queridas del séptimo arte. Bajo la dirección de Steven Spielberg (Tiburón), la película no solo revolucionó el cine de aventuras con sus innovadoras técnicas de efectos visuales, sino que también capturó la imaginación del público con su historia sobre un parque temático habitado por dinosaurios. El largometraje presentó un elenco memorable y una trama que combinaba maravilla y peligro en igual medida.

Con el paso de los años, Jurassic Park ha expandido su universo a través de secuelas y cortometrajes animados. La franquicia continuó con la trilogía Jurassic World, protagonizada por Bryce Dallas Howard (La dama en el agua, Argylle) y Chris Pratt (Guardianes de la Galaxia, Pasajeros), que exploró el emocionante mundo de los dinosaurios con tintes modernos.

Ahora, después de rumores y misterio, finalmente tenemos nuevos detalles sobre Jurassic World: Rebirth. La película, que llegará en julio de 2025, ha confirmado su título oficial y ha revelado detalles de la trama, prometiendo añadir nuevas capas a la saga y seguir cautivando a generaciones con sus emocionantes aventuras.

Nuevos detalles de la trama de Jurassic World: Rebirth

Universal Pictures (Mi villano favorito) y Amblin Entertainment (Tornados) han confirmado que la nueva película de la saga se llamará Jurassic World: Rebirth. Aunque previamente solo se sabía que la película inauguraría una “nueva era jurásica” sin la participación de Dallas Howard y Pratt, ahora se han revelado más detalles. La historia sigue a un valiente equipo que compite para obtener muestras de ADN de las tres criaturas más grandiosas del planeta.

Cinco años después de los eventos de Jurassic World: Dominio, el entorno global ha demostrado ser en gran medida inhóspito para los dinosaurios, quienes ahora sobreviven en áreas ecuatoriales aisladas que replican sus antiguos climas. Dentro de estos hábitats tropicales, las tres criaturas más imponentes poseen la clave para un avance médico que podría tener un impacto revolucionario en la humanidad. La nueva película promete explorar estas nuevas aventuras y ofrecer una perspectiva innovadora en la saga.

Un gran atractivo de este proyecto es Scarlett Johansson, quien será la protagonista. La actriz, famosa por sus papeles en Perdidos en Tokio (Lost in Translation) y Black Widow, interpretará a Zora Bennett, una especialista en operaciones encubiertas asignada para liderar una misión secreta con el objetivo de obtener material genético de los tres animales. La historia toma un giro inesperado cuando la misión de Zora se cruza con una familia civil cuya excursión en bote se ve interrumpida por dinosaurios acuáticos agresivos. Todos se encuentran varados en una isla, donde se enfrentan a un sorprendente y oscuro descubrimiento que ha estado escondido del mundo durante años.

Elenco y fecha de estreno de Jurassic World: Rebirth

Jurassic World: Rebirth contará con un elenco destacado que incluye a Jonathan Bailey, conocido por su papel en Bridgerton, quien interpretará a un paleontólogo clave para la trama. Junto a Bailey, el reparto se enriquecerá con las actuaciones de Mahershala Ali (Dejar el mundo atrás, Green Book), Rupert Friend (Homeland, Un pequeño favor) y Manuel García-Rulfo (Escuadrón 6, Los siete magníficos).

La historia estará respaldada por David Koepp, el guionista detrás de los icónicos Jurassic Park y El mundo perdido: Parque Jurásico (The Lost World: Jurassic Park - 1997). Koepp, conocido por su habilidad para crear guiones que dejan huella, colaborará con Gareth Edwards, el cineasta responsable de Rogue One: Una historia de Star Wars y Resistencia (The Creator - 2023). Juntos, prometen ofrecer una narrativa que expandirá el universo jurásico de manera innovadora y emocionante.

La esperada película está programada para su estreno mundial el 2 de julio de 2025. Sin embargo, enfrentará una competencia notable durante el mismo mes, ya que se lanzarán The Fantastic Four: First Steps y una nueva versión de Superman bajo la dirección de James Gunn. Este competitivo mes promete ofrecer a los fanáticos una variedad de opciones emocionantes en el cine.

A principios de este año nos enteramos que Universal Pictures le estaba dando a la franquicia de Jurassic World una nueva oportunidad. A pesar de la recepción mixta de Jurassic World: Dominio (2022), el universo cinematográfico de los dinosaurios fundado por Steven Spielberg regresaría a la gran pantalla con una próxima película. Esta no solo funcionaría como un reinicio completo, presentando a un nuevo grupo de personajes, sino que también contaría con una historia escrita por David Koepp, el guionista responsable de Jurassic Park y su secuela de 1997.

Rápidamente las piezas comenzaron a encajar. Poco después de este anuncio se confirmó que Gareth Edwards, el cineasta detrás de Rogue One: Una historia de Star Wars (2017), se encargaría de la dirección y el proyecto sumó otro voto de confianza con la llegada de sus protagonistas: Scarlett Johansson, Mahershala Ali, Rupert Friend y Jonathan Bailey.

En una reciente entrevista, Bailey, quien anteriormente trabajó en la serie Bridgerton, confirmó que el rodaje ya se está llevando a cabo y adelantó que esta entrega será un regreso a las raíces de la saga. “Estoy en unas vacaciones realmente largas en la selva, fingiendo huir de dinosaurios falsos. Um, no, estoy rodando Jurassic Park. Puedo decir que está escrita por David Koepp, quien escribió la original. Siento que está en las manos definitivas para volver a las raíces”, compartió Bailey.

El actor también recordó su contacto con la primera entrega de Jurassic Park, mencionando que fue la primera película que fue a ver al cine y que lo dejó verdaderamente aterrorizado. Cabe mencionar que el entusiasmo de Bailey está en sintonía con el de Scarlett Johansson quien, semanas atrás, reconoció que era toda una fan de la saga y elogió la creatividad del guion del próximo largometraje.

La séptima película del universo Jurassic Park provisionalmente lleva el título de Jurassic World Rebirth y tiene previsto llegar a las salas en 2025.

Actualmente, Laika vive un momento de gran éxito, especialmente con el relanzamiento en cines de Coraline por su 15° aniversario. La película, que narra la historia de una niña insatisfecha que descubre un mundo alternativo a través de una puerta secreta, ha regresado a la pantalla grande como un fenómeno de culto, atrayendo a nuevas audiencias y consolidando su estatus como un éxito de taquilla. Además, la compañía ha generado expectativas con el reciente lanzamiento de un teaser para su próxima película, Wildwood, que promete continuar la tradición de innovación en animación.

Por lo que se puede apreciar en el pequeño adelanto, la película nos llevará a una historia de fantasía oscura ambientada en un peligroso bosque. Según su sinopsis oficial: “Más allá de los límites de la ciudad de Portland se encuentra Wildwood. No se supone que debas ir allí. Pero Prue McKeel está a punto de entrar en este mundo encantado. Su hermano pequeño, Mac, ha sido llevado por una bandada de cuervos a las profundidades del bosque, y ella, junto con su desafortunado compañero de clase Curtis, va a recuperarlo. Prue podría pensar que es demasiado mayor para los cuentos de hadas, pero acaba de encontrarse en el centro de uno lleno de extraños animales hablantes y figuras poderosas con las intenciones más oscuras.”

Wildwood es una creación de dos figuras clave en Laika Studios: Travis Knight y Chris Butler. Knight, fundador del estudio y conocido por su dirección en exitosos proyectos como Kubo and the Two Strings, asumirá el rol de director en esta nueva producción. Además, Knight ha trabajado en otros proyectos de la empresa y también en la película Bumblebee. Por su parte, Butler se encargará del guion de Wildwood, después de haber dirigido el reciente título de Laika, Missing Link (Sr. Link - 2019).

La película, cuya fecha de estreno aún no ha sido anunciada, contará con las voces de Peyton Elizabeth Lee (La Guardia del León), Carey Mulligan (Hermosa venganza), Mahershala Ali (True Detective), Jacob Tremblay (La habitación) y Angela Bassett (Black Panther), entre otros.

El presidente de Marvel Studios, Kevin Feige, ofreció nuevas actualizaciones sobre el esperado reinicio de Blade, un proyecto que ha experimentado numerosos contratiempos y retrasos desde su anuncio en julio de 2019.

En una entrevista con BlackTree TV, durante el estreno de Deadpool & Wolverine en Nueva York, Feige sostuvo que en los últimos dos años de desarrollo “lo más importante fue no apresurarnos y asegurarnos de que estábamos haciendo el Blade correcto”.

El título fue presentado por primera vez en la gran pantalla en 1998, con Wesley Snipes interpretando a Eric Brooks, un ser mitad mortal y mitad vampiro que cuenta con superpoderes y dedica su vida a proteger a la humanidad de la amenaza vampírica.

El personaje continuó apareciendo en Blade II (2002), dirigida por Guillermo Del Toro, y Blade: Trinity (2004). Estos filmes, estrenados bajo clasificación R, sentaron precedentes importantes para la futura adaptación.

“Hace años hubo algunas películas geniales de la saga lanzados para un público mayor a 17 años. Así que creo que, como en el caso de Deadpool, la clasificación R es inherente al personaje de Blade, y es la única forma de traerlo al Universo Cinematográficos de Marvel”, añadió Feige.

Avances lentos pero seguros

El reinicio de la franquicia ha tenido un camino tumultuoso. Durante los primeros meses de producción, Bassam Tariq fue seleccionado como director, pero se retiró en septiembre de 2022, apenas dos meses antes de que comenzara el rodaje. Su partida no fue el único cambio significativo; varios guionistas han pasado por el proyecto, incluyendo a Stacy Osei-Kuffour (Watchmen: los vigilantes) y Michael Starrbury.

En noviembre pasado, Variety informó que Blade había pasado por al menos cinco reescrituras hasta ese momento. Una persona familiarizada con los cambios explicó que la historia en un momento dado había evolucionado hacia “una narrativa liderada por mujeres y llena de lecciones de vida”.

Pese a los retos, Marvel parece seguir comprometido con traer de vuelta a la saga. Se especula que el largometraje tendrá un presupuesto menor a USD 100 millones de dólares, lo que representa una ligera inversión para un estudio acostumbrado a producciones de altos costos.

Este cambio en la estrategia financiera podría indicar la preocupación del estudio por reducir riesgos debido a los problemas recientes en sus producciones, con el objetivo de asegurar que Blade se integre en la ya compleja estructura del UCM.

Actualmente, el proyecto tiene como protagonista al dos veces ganador del Oscar, Mahershala Ali (Green Book), y según recientes informes, Eric Pearson, el veterano de Marvel Studios y colaborador en Thor: Ragnarok, está reescribiendo la historia tras la salida de su segundo y último director, Yann Demange.

Mia Goth (MaXXXine) forma parte del reparto principal interpretando a la villana Lilith. A pesar de los retrasos en la producción, la actriz británica ha expresado su confianza en los productores, afirmando que los aplazamientos demuestran que el equipo detrás de cámaras “realmente se preocupa”. “Quieren hacer una gran película. Esa es la sensación que me transmiten, y me siento bien al respecto”, comentó.

La fuente de Variety sugirió que Marvel Studios está priorizando que el reinicio de Blade cumpla con las expectativas, en lugar de apresurar su estreno. Esta decisión se alinea con la nueva estrategia de la compañía de producir menos películas al año, enfocándose en la calidad sobre la cantidad.

La incógnita principal ahora es la fecha de estreno de Blade, dado que todavía no se ha designado un director ni se ha fijado una fecha para el inicio del rodaje. Aunque inicialmente se planeaba su lanzamiento para el 7 de noviembre de 2025, los recientes ajustes sugieren que es improbable que la película se termine a tiempo, por lo que un retraso no sería inesperado.

El debut de Blade dentro del Universo Cinematográfico de Marvel Studios (UCM) está experimentando más inconvenientes de lo esperado. En los últimos cinco años, la película que tiene a Mahershala Ali como protagonista, ha atravesado un desarrollo turbulento como consecuencia de diferencias creativas, una pandemia, la doble huelga de Hollywood así como la pérdida de múltiples cineastas y guionistas.

Según los informes más recientes, Eric Pearson, el veterano de Marvel Studios que trabajó en Thor: Ragnarok está reescribiendo la historia con intenciones de encarrilar la producción tras la salida de su último director. Esto significa que la película se enfrenta a un nuevo retraso. Sin embargo, la actriz Mia Goth que tenía un rol central en el largometraje se sigue mostrando esperanzada con el proyecto.

En el marco de la promoción de MaXXXine, la intérprete que iba a dar vida a la villana Lilith brindó su voto de confianza y aseguró que Blade se encuentra en buenas manos. Al referirse sobre las personas detrás de cámaras, Goth afirmó: “Se preocupan de verdad. Quieren hacer una gran película. Esa es la sensación que me transmiten, y me siento bien”.

Previamente, una fuente en conocimiento de la producción insinuó que Marvel Studios está priorizado que el reinicio de Blade esté a la altura de las circunstancias, antes que precipitar su estreno. Esta decisión que se encuentra en consonancia con la nueva estrategia del estudio de producir menos películas al año, dando preponderancia a la calidad por sobre la cantidad. Por otra parte, las palabras de Goth demuestran que, a pesar de los movimientos, todavía continúa comprometida con el proyecto junto a Ali.

Blade tenía previsto su estreno para noviembre de 2025, pero aún no se sabe si esta fecha se mantendrá. Por el momento, los fans de Goth podrán disfrutar de su interpretación en MaXXXine, la última entrega de la trilogía de Ti West para A24 que llegará a los cines de Estados Unidos el 5 de julio.

Aunque ya pasaron más de cinco años desde su anuncio, la película de Blade con Mahershala Ali va a permanecer un tiempo más entre las sombras tras perder a su segundo director. Según un nuevo informe, Marvel Studios estaría buscando encarrilar el proyecto con un nuevo libreto mientras se pone en la búsqueda de un cineasta capaz de llevar la esperada película del cazador de vampiros a buen puerto.

A mediados de este mes se conoció que su director, Yann Demange (Lovecraft Country), había abandonado la producción dejando a la película en una posición de incertidumbre. Ahora ha trascendido que Eric Pearson, el veterano de Marvel Studios que trabajó en Thor: Ragnarok, Black Widow y, más recientemente, Los cuatro fantásticos está reescribiendo la historia.

Cabe mencionar que desde que fue anunciada como parte de uno de los proyectos de la Fase 4, Blade ha atravesado múltiples reescrituras que han situado a la trama en distintos periodos de tiempo. Al parecer, una de las últimas versiones estaba ambientada en 1920 y presentaba a Mia Goth (X) como la villana Lilith. Si bien Goth continúa comprometida con el proyecto junto a Ali, los nuevos informes apuntan a que el largometraje ahora se ambientará en la actualidad.

Antes de la llegada de Eric Pearson la película estuvo en manos de guionistas como Michael Starrbury (Así nos ven), Nic Pizzolatto (True Detective), Michael Green (Logan) e incluso, Beau DeMayo, el creador de la exitosa serie animada X-Men ‘97. Si bien se desconoce cuando podrían comenzar a rodar las cámaras, una fuente en conocimiento de la producción insinuó que Marvel Studios está priorizado que el reboot de Blade esté a la altura de las circunstancias, antes que precipitar su estreno.

De ser cierto, esto indicaría que es poco probable que la fecha de lanzamiento pactada para el 7 de noviembre de 2025 sea algo firme o definitivo.

El reinicio de Blade se anunció en 2019 como parte de la Fase 4 del UCM (Universo Cinematográfico de Marvel). Sin embargo, a lo largo de los últimos cinco años, la película que contaría con el ganador del Oscar Mahershala Ali como protagonista se vio envuelta por la incertidumbre. Además de obstáculos que incluyeron diferencias creativas, una pandemia, e incluso, la doble huelga de Hollywood, el largometraje resultó ser una puerta giratoria de guionistas y directores.

Según un informe reciente, el director Yann Demange (Lovecaft Country) ha abandonado el proyecto, dejando a la película del popular cazador de vampiros en una posición de incertidumbre. Demange es el segundo director que se aleja tras la marcha de Bassam Tariq (Mogul Mowgli) el año pasado. No obstante, se sugiere que su partida fue amistosa y en buenos términos.

Mahershala Ali continúa siendo el protagonista de Blade, a pesar de los rumores sobre su posible participación en la próxima película de Jurassic World. Este doble compromiso podría sugerir una apretada agenda para Ali, pero su vinculación al proyecto Blade parece firme, al menos por ahora.

El guion, por su parte, ha atravesado múltiples reescrituras con borradores que han incluido a profesionales como Michael Starrbury (Así nos ven), Nic Pizzolatto (True Detective) y Michael Green (Logan). En la actualidad, Eric Pearson, el veterano de Marvel Studios que anteriormente trabajó en Thor: Ragnarok y Black Widow, está encargado del proceso de guion.

Blade seguirá las nuevas reglas de Marvel Studios

Aunque la salida de Yann Demange supone un nuevo retraso para la ya demorada producción, una fuente en conocimiento de la producción insinuó que Marvel Studios está priorizado que el reboot de Blade esté a la altura de las circunstancias, antes que precipitar su estreno. Esta decisión parece estar en consonancia con la nueva estrategia del estudio de producir menos películas al año, dando preponderancia a la calidad por sobre la cantidad.

Por el momento, el estudio no ha brindado declaraciones, pero es poco probable que Blade mantenga su ventana de estreno para 2025. No obstante, las próximas producciones en llegar a salas de cine serán Deadpool & Wolverine, Capitán América: Un mundo feliz, Thunderbolts y Los Cuatro Fantásticos.