César Valencia, director deportivo de Fútbol Paz, la institución donde Quiñones comenzó su proceso formativo, aseguró que una de las claves del atacante siempre estuvo relacionada con su mentalidad y con las circunstancias que tuvo que enfrentar desde muy joven. “Si tú te adentras un poquito en esa parte de allá, en Nariño, uno ve que hay muchas dificultades”, explicó Valencia en entrevista con Infobae Colombia.

Julián Quiñones y su amor por la familia

Para el dirigente, la historia personal de Quiñones fue un factor determinante en la forma en la que asumió su carrera. Más allá del talento que tenía con el balón, destacó la motivación que encontró en su familia y el deseo de salir adelante. “Él siempre pensaba en sacar su familia adelante y yo creo que eso es lo que tiene que haber marcado mucho a Julián”, agregó Valencia. El camino del delantero comenzó cuando llegó a Fútbol Paz en enero de 2014, con apenas 16 años.

La institución realizaba una veeduría para encontrar nuevos talentos y Quiñones rápidamente llamó la atención por su capacidad goleadora. “Desde el principio se destacó muchísimo. En esa veeduría hizo cuatro goles y cuando vemos que hay un chico que hace diferencia, optamos por tenerlo, cuidarlo, tenerlo aquí en casa hogar, en el club”, recordó Valencia.

Ese proceso implicó un cambio importante para el jugador. Alejarse de su entorno, vivir en una casa hogar y adaptarse a una nueva rutina no era sencillo para un joven que apenas empezaba a construir su carrera.

Según Valencia, esa capacidad de adaptación fue una muestra de la personalidad que tenía Quiñones. “Eso no lo hace cualquiera. Tiene que tener mentalidad para este tipo de cosas y si tiene en su mente la familia, eso me parece muy llamativo”, señaló.

Julián Quiñones y la alta cifra de goles que anotó en su etapa formativa

En las canchas, el delantero empezó a demostrar que tenía condiciones especiales. Durante su paso por Fútbol Paz consiguió grandes registros, entre ellos un campeonato nacional sub-17 y el título de goleador con 58 anotaciones.

Pero dentro de esa etapa hubo un momento que marcó su historia: un partido en el que, con apenas 15 años, consiguió anotar 17 goles. “En un solo partido hizo 17 goles. Yo no sé cuántos jugadores en el mundo habrán hecho 17 goles en un partido”, contó Valencia.

Sin embargo, para quienes lo acompañaron desde sus inicios, su éxito no se explica únicamente por sus números. Valencia destacó que Quiñones tenía una combinación de talento, potencia física y determinación. “Julián tiene talento y tiene una virtud que tiene que ver con la parte física. Tiene mucha intensidad de llegadas al área y define como los dioses”, afirmó.

Después de su etapa en Colombia apareció otro reto: dejar el país para buscar una oportunidad en México. En 2015 llegó a Tigres, un club con una plantilla llena de figuras y con una competencia interna muy alta. “No la tenía fácil”, reconoció Valencia al recordar aquella época. En el equipo mexicano estaban jugadores como André-Pierre Gignac y varios futbolistas de gran nivel, por lo que ganarse un lugar requería paciencia y trabajo.

Aun así, Quiñones volvió a responder con goles. En su primer torneo nacional sub-20 en México terminó como campeón de goleo, confirmando una característica que lo acompañaría durante toda su carrera. “Siempre, siempre donde ha llegado ha sido goleador”, afirmó Valencia.

Su recorrido profesional pasó por Tigres, Lobos BUAP, Atlas, América de México y, posteriormente, Arabia Saudita, donde siguió creciendo hasta convertirse en uno de los atacantes destacados del fútbol mexicano. “Todo mundo tiene la ilusión de estar en la selección del país, pero Julián se fue en 2015 y toda su carrera la hizo en México. Fue nacionalizado mexicano”, explicó Valencia.

Para quienes conocen su historia, su presencia en una Copa del Mundo representa mucho más que un logro deportivo. Es el resultado de años de esfuerzo desde un lugar donde, como resumió César Valencia, “salir de Magüí no es fácil”.

En medio de la elaboración de su recién estrenado álbum, el grupo Ginebras enfrentó el reto de gestionar las expectativas del público y su propia autocrítica. Según relató Magüi, una de las integrantes, la banda decidió priorizar la honestidad artística y optó por orientarse hacia lo que realmente les agradaba, dejando de lado las presiones por seguir tendencias prefabricadas. De este proceso surgió ‘Donde nada es para tanto’, su tercer disco, presentado este viernes, según informó Europa Press.

La publicación de este nuevo trabajo ha servido a las integrantes para reflexionar sobre el trasfondo de sus composiciones. Raquel Pola, bajista del grupo, explicó a Europa Press que aunque no buscan abordar de manera intencionada temáticas políticas, reconocen que sus canciones acaban reflejando la realidad social del momento: “Nosotras con ‘Novio o novia’ no estamos haciendo de manera intencionada una canción política, pero obviamente hay política”. La banda añadió que, si bien ahora la música en general parece menos reivindicativa comparada con épocas pasadas, como la vivida durante la etapa universitaria de sus integrantes marcada por la escena de Viña Rock, la política sigue estando presente, aunque de una forma más sutil.

Sandra Sabaterhan, guitarra solista y corista, matizó que el contexto de exposición pública actual, especialmente desde las redes sociales, introduce un elemento de miedo a la hora de componer. Explicó que existe preocupación respecto a la posible interpretación de los temas y cómo pueden llegar a ser cuestionados o señalados. Esta presión impacta sobre el proceso creativo, llevando a una reflexión sobre los límites al opinar y sobre el peso de los comentarios negativos en plataformas digitales.

Julia Acosta ‘Juls’, baterista del grupo, añadió que los artistas no son ajenos a estas tensiones y reconoció que tras cada lanzamiento existe una exigencia adicional, la de ajustarse a una supuesta expectativa pública. Según reportó Europa Press, Juls expuso: “Al final los artistas también somos humanos, tenemos un altavoz pero también podemos equivocarnos y rectificar”. También señaló que la crítica recibida por parte de ‘haters’ puede resultar especialmente dañina, ya que se produce en muchas ocasiones desde el desconocimiento y el anonimato.

La autocrítica y el cuestionamiento de su propio trabajo tampoco han estado ausentes. Tal como consignó Europa Press, tras el lanzamiento de su segundo disco ‘¿Quién es Billie Max?’ en 2023, las integrantes admitían sentir el denominado “síndrome de la impostora”, vinculado a su condición de mujeres dentro del sector musical. En la actualidad, las integrantes coincidieron en que, si bien han adquirido más confianza y seguridad, permanece otro tipo de presión: “Ahora el síndrome de la impostora sigue estando, pero se ha transformado más en otro síndrome que no tiene nombre, pero que es el síndrome de ‘a ver qué hacen ahora’”, explicó Raquel Pola.

Juls argumentó que este sentimiento de inseguridad es compartido por muchas mujeres, no solo en el ambiente artístico, y lo describió como un lastre que viene de larga data. Apuntó también a la importancia de fechas como el 8 de marzo para visibilizar estos desafíos y promover la reivindicación de las mujeres, según resaltó en el diálogo con Europa Press.

El lanzamiento de ‘Donde nada es para tanto’ marcó una etapa de reflexión para Ginebras, centrada en la necesidad de mantenerse fieles a su visión artística. Magüi precisó que al plantearse el rumbo musical de este tercer disco, optaron por no ajustarse a moldes o expectativas ajenas, priorizando la autenticidad: “La forma más honesta de hacer arte es siendo fiel a ti misma. Nosotras hablábamos ‘es que nos vamos a quedar muchísimo más tranquilas sacando esto que a lo mejor metiéndonos en cosas como canciones radiofórmula porque a lo mejor la gente espera más esto más esto y lo otro’”.

De acuerdo con Europa Press, las integrantes coincidieron en que aunque sus canciones no buscan deliberadamente transmitir mensajes ideológicos, su música manifiesta el entorno social y cultural en el que se desenvuelven. El reconocimiento de la existencia de política tras los temas tratados, aunque sea de forma involuntaria, pone de manifiesto la influencia del contexto actual en el proceso creativo del grupo. Así, Ginebras reivindica la importancia de la honestidad y la autocrítica, fundamentalmente en una época donde la exposición pública y las expectativas hacia los artistas resultan especialmente intensas.