A través de sus cuentas de Instagram, Sabrina Carpenter y Madonna anunciaron el lanzamiento oficial de su colaboración titulada “Bring Your Love”, cuya publicación está prevista para el jueves 30 de abril a las 15:00 horas (tiempo del Pacífico).

Cabe recordar que el tema fue presentado por primera vez durante la participación de Madonna en el segundo fin de semana del festival Coachella, donde realizó una aparición especial en el espectáculo principal de Carpenter.

En esa ocasión, ambas artistas interpretaron una versión en vivo de la canción, que hasta entonces no tenía título oficial, junto con otros temas del repertorio de la cantante de 67 años como “Vogue” y “Like a Prayer”.

De acuerdo con reportes, la colaboración formaría parte del próximo álbum de Madonna, Confessions II, cuyo lanzamiento está previsto para julio.

Este material se plantea como una continuación de Confessions on a Dance Floor, disco publicado en 2005 que consolidó una etapa enfocada en la música dance dentro de la trayectoria de la artista.

Durante su aparición en el festival, Madonna hizo referencia a su historia con Coachella, recordando una presentación previa.

“Hace 20 años me presenté en Coachella. Estaba en la carpa de baile y fue la primera vez que interpreté ‘Confessions on a Dance Floor Pt. 1’ en Estados Unidos, y eso fue muy emocionante para mí”, señaló.

Y agregó: “Pueden imaginar lo que significa para mí volver 20 años después con el mismo vestuario, es un momento de ciclo completo”.

El anuncio del lanzamiento se produce días después de otra aparición pública de Madonna en el club The Abbey, donde participó en una presentación nocturna. En ese evento también estuvo presente Addison Rae, quien interactuó con el público desde la cabina del DJ.

Durante la actuación, se generó un momento que circuló ampliamente en redes sociales, cuando la famosa tomó nuevamente el micrófono mientras Rae animaba a los asistentes. Posteriormente, Rae se refirió a lo ocurrido en sus redes personales, donde escribió: “Estaba ebria. Te quiero, Madonna”.

Hasta el momento, no se han dado a conocer detalles adicionales sobre la producción completa de Confessions II ni sobre otras posibles colaboraciones incluidas en el disco.

De hecho, en diciembre de 2024, la artista mostró un poco de lo que ha sido su proceso creativo para su próximo disco.

La intérprete de “Like a Prayer” compartió un video, en el que aparecen varios clips de de ella y su productor Stuart Price bailando, riendo y muy concentrados en la computadora, mientras pasan sus días trabajando en un nuevo disco.

Además. el novio de la artista Akeem Morris, su manager Guy Oseary y sus gemelas Stella y Estere, también se unieron en algunos momentos del video, que tuvieron lugar en el estudio de grabación.

Incluso, a las hijas de la estrella se les puede ver tocando el piano y cantando, así que se puede esperar que sus voces aparezcan en algunos coros de las futuras canciones.

Asimismo, en el pie de la publicación que ya acumula más de 76 mil “me gusta”, la famosa se tomó un momento para expresar lo mucho que disfruta de escribir y componer música porque, según ella, es en lo único que le permite sentirse completamente libre, sin tener que darle explicaciones a alguien sobre sus decisiones.

“Trabajando en nueva música con Stuart Price. Estos últimos meses han sido medicina para mi ALMA. Escribir canciones y hacer música es la única área en la que no necesito pedirle permiso a nadie. Estoy tan emocionada de compartirlo contigo. ¡Quién quiere escuchar música nueva en 2025!”, redactó.

Madonna denunció el robo del vestuario histórico que utilizó durante su presentación sorpresa en el festival Coachella, realizada el viernes por la noche junto a Sabrina Carpenter, y ofreció una recompensa a quien lo devuelva.

La artista de 67 años compartió el mensaje a través de sus historias de Instagram. “Todavía volando alto desde el viernes por la noche en Coachella”, comenzó el mensaje de la cantante, antes de abordar la pérdida.

Y añadió: “Gracias a Sabrina y a todos los que lo hicieron posible. ¡Traer Confessions II de vuelta a donde empezó fue una emoción enorme! ¡Un momento en la historia que nunca olvidaré! ¡Me siento tan libre!”.

Sin embargo, la celebración pronto se vio opacada por un contratiempo. “Esta alegría de cierre de ciclo se sintió diferente cuando descubrí que las piezas vintage que usé desaparecieron: mi vestuario sacado de mis archivos personales, chaqueta, corsé, vestido y todas las demás prendas”, detalló Madonna en el mismo mensaje.

“Estas no son solo ropa, son parte de mi historia. Otros artículos de archivo de la misma época también desaparecieron”, sostuvo.

La artista apeló entonces a la solidaridad de sus seguidores: “Espero y rezo para que algún alma bondadosa encuentre estos artículos y se comunique con mi equipo a: Infomaverick2026@gmail.com. Estoy ofreciendo una recompensa por su devolución segura. Gracias con todo mi corazón", concluyó.

Durante su presentación, Madonna vistió lencería, guantes, medias y botas en color morado. Señaló en el escenario que el corsé, las botas y la chaqueta de Gucci eran los mismos que había usado en su actuación en Coachella en 2006.

También estrenó una nueva canción de su próximo álbum, Confessions on a Dance Floor: Part II, previsto para el 3 de julio, tal como lo había hecho dos décadas atrás en la carpa de baile del festival para presentar el original Confessions on a Dance Floor.

Representantes del Departamento de Policía de Indio señalaron al medio TMZ que el sábado 18 de abril se presentó un reporte de propiedad desaparecida.

Las autoridades indicaron que las prendas y joyas fueron vistas por última vez en un carrito de golf en el Empire Polo Grounds, poco después de la 1:30 a.m. del sábado.

De acuerdo con la misma fuente, las dos bolsas con los artículos podrían haber caído del carrito mientras el personal se dirigía a cargarlas en un autobús. La policía aclaró que no hay evidencia de que las bolsas hayan sido robadas de manera intencional.

Carpenter, por su parte, agradeció a su mentora a través de las redes sociales. “La noche pasada fue como sacada de un sueño. Pasar tanto tiempo riéndonos juntas y luego, sobre todo, compartir el escenario contigo es un privilegio que nunca olvidaré”, escribió la estrella de 26 años.

Fans defienden a Madonna tras las críticas en redes sociales

La aparición de Madonna en Coachella también suscitó una ola de cuestionamientos en redes sociales que sus seguidores no tardaron en rebatir. Las críticas apuntaron principalmente a su edad y a acusaciones de que la “Reina del Pop” habría utilizado playback durante la actuación.

“Madonna está genial. Solo la gente edadista, misógina e insegura, que tiene problemas con las mujeres de cierta edad que siguen haciendo lo que quieren en la vida, se molesta”, escribió un seguidor en X.

“Si no te gusta, simplemente no la escuches, no hagas streaming de sus canciones, no compres sus entradas. Ella está bien sin ti”, añadió.

Otro usuario citado por el mismo medio sostuvo: “Madonna es un ícono, una leyenda, una superestrella. Se ve increíble, su actuación es increíble, puede seguirle el ritmo a una chica de 25 años”.

Un tercer seguidor sumó: “Sigue llenando estadios. Las leyendas son leyendas hasta que mueren”.

En cuanto al playback, algunos usuarios en X aseguraron que la voz de la cantante estuvo “acompañada” por una pista de respaldo a alto volumen, mientras que otros defendieron la interpretación.

Seguidores de Madonna salieron a defender a la artista luego de que su aparición sorpresa en el festival Coachella desatara una ola de críticas en redes sociales, incluidos comentarios que la instaban a retirarse de los escenarios.

La cantante de 67 años se presentó como invitada durante el show estelar de Sabrina Carpenter, de 26, en la segunda semana del festival californiano, durante su segundo fin de semana.

Vestida con lencería morada, interpretó fragmentos de sus clásicos “Vogue” (1990) y “Like a Prayer” (1989), además de un tema nuevo de su próximo álbum, Confessions II, previsto para el 3 de julio.

La actuación, sin embargo, generó reacciones encontradas. Mientras algunos usuarios de la red social X aplaudieron el momento, otros la criticaron con dureza, cuestionaron su vigencia e incluso la acusaron de hacer playback.

Ante esa avalancha, sus seguidores respondieron con contundencia. “Madonna está genial. Solo la gente edadista, misógina e insegura, que tiene problemas con las mujeres de cierta edad que siguen haciendo lo que quieren en la vida, se molesta”, escribió un seguidor en X.

Y agregó: “Si no te gusta, simplemente no la escuches, no hagas streaming de sus canciones, no compres sus entradas. Ella está bien sin ti”.

Otro usuario defendió a la artista en términos similares: “Madonna es un ícono, una leyenda, una superestrella. Se ve increíble, su actuación es increíble, puede seguirle el ritmo a una chica de 25 años”.

El mismo medio citó a otro seguidor que agregó: “Pensé en revisar X, pero todo lo que la gente hace es atacar a Madonna. ¡Dejen en paz a la Reina! Se ha ganado el derecho a vivir su vida como quiere".

Las defensas también incluyeron referencias a su trayectoria vigente. “Sigue llenando estadios, así que no todo el mundo cree que debería retirarse. Creo que lo hizo increíble. Solo espero verme tan bien a los 67”, sostuvo otro seguidor.

Y continuó en su comentario: “Las leyendas son leyendas hasta que mueren. Ningún fan de Madonna piensa que debería retirarse".

Las críticas apuntaron principalmente a dos frentes: el etarismo y las acusaciones de playback. En cuanto al primero, varios comentarios en X se refirieron a su edad de manera despectiva y pidieron su retiro. En cuanto al segundo, distintos usuarios aseguraron que la cantante no interpretó sus temas en vivo.

“Madonna fue ‘ayudada’ por una pista de voz de respaldo a un volumen muy alto. Alguien podría argumentar que es playback. Yo no lo desmentiría”, escribió un usuario en X.

Otro añadió: “Madonna hace playback y Sabrina canta en vivo sobre la pista de respaldo. Sabrina suena genial".

Un tercer comentario fue más directo: “Madonna siempre ha sido una cantante terrible. Si no hubiera usado vestuario escandaloso y actitudes llamativas, nunca habríamos oído hablar de ella”.

El asunto del playback trajo a la superficie una vieja disputa. Varios usuarios recordaron los dichos de Elton John en 2004, cuando llamó a Madonna “fraudulenta” por sus supuestas playbacks.

En 2012, el artista británico la describió como una “stripper de feria” y una “pesadilla”, iniciando una enemistad que se prolongó hasta 2023, cuando ambos hicieron las paces.

La actuación en sí tuvo momentos destacados. Madonna emergió desde debajo del escenario mientras Sabrina Carpenter interpretaba “Juno”, justo en el instante en que la cantante entona la frase “¿Has probado este?”.

La música dio paso al medley de “Vogue” y ambas lo interpretaron juntas. Luego vino el dueto de “Like a Prayer” y la presentación del nuevo tema.

Antes de eso, Madonna hizo una broma sobre la estatura de su anfitriona: “Lo emocionante que debo señalar ahora mismo es que probablemente es la primera vez que actúo con alguien más baja que yo”, dijo. Carpenter respondió: “¡Amén!”.

Madonna también evocó su actuación en Coachella de hace dos décadas. “Hace 20 años actué aquí. Estaba en la carpa de baile, y fue la primera vez que presenté Confessions on the Dance Floor Part One en Estados Unidos”, expresó ante el público.

Y añadió en su declaración: “Fue una emoción enorme, así que pueden imaginarse lo que es estar de vuelta 20 años después, con las mismas botas, el mismo corsé, la misma chaqueta de Gucci. Un momento que cierra el círculo, muy importante para mí”.

El relato sobre Jean Duverger y su vínculo con Madonna se ha convertido en uno de los episodios más comentados de su carrera, aunque la versión que circula suele estar basada en interpretaciones erróneas.

En una reciente emisión de Sale el Sol, el propio Duverger aclaró los hechos y detalló cómo fue realmente el proceso que lo relacionó con la artista estadounidense y su posterior ingreso a Timbiriche.

Jean Duverger desmiente el mito sobre su supuesto rechazo a Madonna

El propio Jean Duverger relató en el programa de matutino cómo fue el momento en que su vida profesional se cruzó con la posibilidad de trabajar para Madonna y, al mismo tiempo, la invitación para sumarse a Timbiriche.

En sus palabras, nunca existió una negativa formal a la cantante estadounidense, sino que los procesos se superpusieron, y la elección estuvo marcada por el contexto de su carrera y juventud en ese momento.

Duverger reconstruyó así el episodio: “Yo estaba, en mis épocas de bailarín, trabajando en Estados Unidos en una compañía de danza y hacíamos giras, cuestiones así de danza. De repente ahí te grababan, tenías un representante, allá todo el mundo tiene representante, pero de bailarines. Y entonces mandan mi video a una audición para uno de los shows de Madonna”.

El artista explicó que la oportunidad con Madonna nunca fue una oferta definitiva, sino un avance en el proceso de selección: “Me regreso a México, entro a Timbiriche y ya estoy como a punto de estrenar con Timbiriche y me hablan de Los Ángeles y me dicen: ‘Te quedaste en un callback para el próximo show de Madonna’”.

Frente a quienes lo interrogan sobre la decisión de no acudir a la llamada, Duverger respondió con honestidad y humor: “Por estúpido”, bromeó, “porque si no, no estaría aquí sentado contigo”.

Añadió que en ese momento era muy joven, con solo dieciocho años, y se encontraba ya inmerso en su nueva etapa con el grupo mexicano. “Pues dije: ‘Ay, ya estoy en Timbiriche y ahora acá, pues de cantante’”.

Duverger fue enfático al aclarar que nunca existió una oferta formal por parte de la estrella estadounidense: “Solo quiero aclarar que era callback, no me había quedado. Todavía tenía que ir a hacer otra audición”. De este modo, desmitifica el relato popular que lo coloca en la encrucijada de elegir entre dos caminos seguros.

Así, el bailarín y cantante subrayó que su historia ha sido malinterpretada: el supuesto rechazo a Madonna fue en realidad parte de un proceso de audiciones, mientras que su consolidación artística se dio en México a través de Timbiriche.

El propio Duverger concluyó con una reflexión sobre su trayectoria, agradecido por el rumbo que tomó su vida profesional y la oportunidad de desarrollarse en su país.

El salto de bailarín a cantante y el azar en la carrera de Duverger

La trayectoria de Jean Duverger antes de llegar a Timbiriche ofrece detalles sobre el azar y las oportunidades en el mundo artístico. En repetidas ocasiones, Duverger ha explicado que su formación original fue como actor: “Yo empecé como actor, me capacitaron para eso, me dieron clases de actuación y como añadido me dieron baile y canto”.

Fue en ese contexto cuando Yuri, considerada “la Madonna mexicana”, solicita bailarines afrodescendientes para su videoclip Hombres al borde de un ataque, según relata Duverger. “Yo no era bailarín, fui a hacer el video, hice la audición y me quedé”, reconoce, subrayando que su adaptación y disciplina lo llevan a destacarse dentro del equipo.

De esa primera experiencia pasa rápidamente a entrenar con mayor dedicación. “Empecé a entrenar más que los demás, ahí ya era todo un señor bailarín”, cuenta durante su visita a Faisy Nights.

Al final, la historia de Jean Duverger y Madonna ilustra cómo una oportunidad internacional y una decisión tomada en la juventud pueden moldear toda una carrera.

Aunque su paso por Timbiriche no lo llevó a consolidarse como estrella musical, esa experiencia resultó fundamental para su formación y proyección en la televisión mexicana.

Cada semana, la industria musical presenta una serie de estrenos que captan la atención del público y marcan tendencias en distintos géneros. Artistas consolidados y emergentes lanzan producciones que abarcan desde el pop y el rock hasta la música urbana y electrónica.

Entre los estrenos más destacados durante la última semana, varias figuras a lo largo y ancho del globo se reportaron con lanzamientos ligados al género urbano, el regional, o la música de cantautor, así como al pop o el rock alternativo.

Con ese panorama, Infobae Colombia hace un repaso por lo más destacado en materia de estrenos musicales a nivel nacional e internacional durante la tercera semana de abril de 2026.

Nico Hernández publica “Me Niego”, con un videoclip imponente

El artista colombiano lanza una canción que pone en palabras uno de los sentimientos más universales: la dificultad de dejar ir un amor cuando ha sido verdadero. Con una interpretación cargada de emoción, el sencillo se posiciona como una apuesta honesta dentro de la música regional colombiana, conectando con quienes han atravesado despedidas que aún duelen.

El videoclip, grabado en el imponente Salar de Uyuni, en Bolivia, eleva la narrativa de la canción a un plano visual poderoso y simbólico.

Andrés Cortés presenta su EP ‘A Corazón Abierto’

El artista de regional colombiano lanza un EP de seis canciones que rinde homenaje a los clásicos que marcaron su identidad musical, siendo elegido como corte promocional su versión de Tarde La Conocí, compuesta por Omar Geles y popularizada por Patricia Teherán.

Juan Pablo Navarrete le da un giro a “Como La Flor”

El bogotano también apostó por darle su voz a una versión, en este caso a un tema que popularizó Selena en los 90. Grabada y producida en Pereira en los estudios de Apolo Music, presenta una incursión donde a la base del regional colombiano le suma elementos de la cumbia villera.

Ysa C y Yexel presentan “BCN”, un afrobeats inspirado en la energía de Barcelona

La artista colombiana se unió al artista cubano en este sencillo que hace referencia al código del aeropuerto de la Ciudad Condal, proponiendo un afrobeats que busca capturar la energía y los contrastes de la ciudad.

Gusi reúne leyendas del vallenato en su ambicioso proyecto ‘Vallenato Social Club’

El cantautor y productor colombiano de pop tropical, presenta el que es descrito como el primer álbum original 100% colaborativo del vallenato, en el que asume el rol de anfitrión para reunir a distintas generaciones de artistas en un mismo espacio creativo.

Concebido como un punto de encuentro entre estilos, trayectorias y visiones musicales, este trabajo marca un hito en la historia reciente del vallenato al celebrar, honrar y proyectar el sonido que define a Colombia.

El álbum cuenta con la participación de Elder Dayán Díaz, Alfredo Gutiérrez, Jean Carlos Centeno, Luifer Cuello, Iván Villazón, Jorge Celedón, Karen Lizarazo, Rafa Pérez, Diego Daza, José Martín Bernier, Felipe Peláez y Peter Manjarrés, quienes se suman a Gusi en un ejercicio artístico que trasciende la colaboración para convertirse en un testimonio cultural.

“Pude cerrar un círculo en mi vida, que le hacía falta ese último eslabón a la cadena con este álbum del Vallenato Social Club, porque puedo de una vez por todas amarrar todo mi sentimiento familiar. Mi abuelo viene de Villanueva, tierra de cantores, de compositores, y cómo este mundo lo descubrí a través de su legado, pero no personalmente, porque lo conocí cuando él ya estaba muy viejo. Y esta música como que me lleva a amarrar ese sentimiento de amor y de identidad que tengo por mis venas, que es tener sangre villanuevera", comentó el cantante en diálogo con Infobae Colombia.

La Banda del 5 reafirma su identidad con su EP ‘Vallenato’

La agrupación que se viene proyectando como abanderada de lo que describen como “bandanato”, presenta su nuevo EP con la que siguen fieles a su estilo, mezclando la raíz del vallenato con elementos contemporáneos, influenciados por la calle, la parranda y la mezcla natural de sonidos que han marcado su camino.

“El bandanato es nuestra forma de hacer música sin pedir permiso. Es vallenato con calle, con influencia, con lo que somos hoy. No es un disfraz, es identidad”, afirma la banda en un comunicado de prensa.

Duplat y Esteman unen fuerzas en “El Observador”

Dos de las figuras que le dieron un sentido renovado a la manera de hacer y presentar el pop en Colombia se juntan en esta pista que refleja el interés en una nueva manera de entender las canciones, desde una mirada romántica (aunque no necesariamente optimista), acústica y sutil, contrastando con lo mostrado por Duplat hasta el momento. De igual modo, representa un cambio de registro para Esteman, que venía de grabar con Daniela Spalla su LP colaborativo Amorío.

“La canción aborda un triángulo amoroso desde la perspectiva del vértice solitario, ese que observa, que desea, que espera… pero que no es elegido. Es una narrativa íntima y contenida que transforma el silencio en lenguaje y la distancia en emoción”, expresó Duplat en un comunicado de prensa.

Maca y Gero publican su EP ‘Lo Que Queda En El Aire’

Paralelo a su gira nacional por Colombia, los artistas bogotanos presentan una colección de temas orientados a contar una historia a través de lo invisible y lo emocional, explorando los vacíos y el silencio como herramientas para generar un impacto más profundo en el oyente.

“Es la forma en que la luz y el silencio guardan la memoria de lo que ocurrió entre dos personas. No vemos acciones ni escenas obvias; vemos la atmósfera que queda después de cada momento: el calor suave del coqueteo, la calma del amor, la tensión suspendida de la duda, el frío de la distancia y el vacío casi quieto de la ruptura”, manifestó el dúo en un comunicado de prensa.

Maluma y Ryan Castro presentan “Pa’ la seca”

El tercer sencillo del año por parte de Maluma es nuevamente una colaboración, esta vez con otra de las figuras consolidadas del urbano, que incursionan en un híbrido entre reguetón y dancehall con vibras nocturnas.

El videoclip, dirigido por Stillz, amplifica la narrativa llevando la historia a Estados Unidos, donde ambos artistas interpretan a dos colombianos que “josean” en las calles vendiendo flores. A lo largo de su recorrido, interactúan con diferentes personajes mientras reúnen, poco a poco, el dinero necesario para cumplir un objetivo claro: regresar a casa.

Nanpa Básico presenta su LP ‘Que Tin Y Que Tan’

El proyecto de 22 temas reúne la historia, el sonido y lo visual de lo que significa “hogar” para el rapero, llevando al oyente por un universo marcado por barrios, códigos, humor, emoción y las contradicciones que lo han formado.

Los artistas invitados incluyen a Kapo, Camilo, DFZM, Miky La Sensa, Maisak y Kris R. Todos aparecen en la portada del álbum, reunidos alrededor de una mesa de dominó frente a una bodega, en una escena que captura la cotidianidad y celebra sus raíces compartidas.

“Que Tin y Que Tan nació de la forma en que hablamos en Colombia, donde las palabras pueden significar cualquier cosa dependiendo del momento. Este álbum es mi hogar, mi historia y todo lo que me ha formado. Es una celebración de nuestra colombianidad, nuestra creatividad, resiliencia, lenguaje de calle y orgullo. Estoy bien emocionado de que este álbum finalmente sea suyo y espero que lo disfruten”, manifestó el artista en un comunicado de prensa.

Greeicy retrata la picardía en “Discúlpeme Señor”

La caleña presenta una mezcla de afrobeats, merengue y reguetón que formará parte de su próxima larga duración, CANDELA, explorando la fuerza y el empoderamiento de las mujeres, una faceta que ha estado presente en las canciones que ha lanzado desde el 2025.

Adicionalmente, llega acompañado de un videoclip, dirigido por Sebastián Villota y codirigido por la propia Greeicy, donde la artista muestra su faceta actoral junto a Luces Velásquez. Inspirado en la estética vintage de los cabarets de mediados del siglo XX, el video la presenta como una bailarina bajo el control de una Madame, interpretada por Velásquez.

Yami Safdie une fuerzas con Alejandro Sanz en “Cuéntame”

La prometedora cantautora argentina presenta su nuevo y muy esperado sencillo con la participación de la estrella del pop latino, con la que coincidió en los Premios Lo Nuestro 2025 y a la que, sin dudarlo, le envió una canción que pronto cambiaría el rumbo de su carrera. No pasó mucho tiempo para que Sanz enviara su parte vocal grabada y compartieran escenario en Argentina, donde grabaron el videoclip oficial.

Baby Rasta y Gringo le apuestan a reversionar sus clásicos en ‘Antes del Romance… [Unplugged]’, desde Colombia

La dupla de Puerto Rico presenta un proyecto donde reversionan seis de sus canciones románticas más importantes en formato acústico junto a una banda en vivo, llevándolas a un sonido más orgánico que conecta con sus raíces y con la influencia del reggae presente desde sus inicios.

Las elegidas fueron Mañana Sin Ti, Cafuné, Amor de Lejos, Cupido Me Mintió, Mi Nena y Qué Será de Mí, esta última grabada junto a Andy Rivera, quien compartió su emoción por formar parte del proyecto y su admiración por el dúo.

Bunbury presenta su nuevo álbum de estudio, ‘De un siglo anterior’

Con su LP número 14, el zaragozano prosigue con su exploración de los ritmos latinoamericanos, y particularmente los más ligados a su estilo poético y despojado a la vez de abordar la composición, como el bolero o el tango.

“El paso del tiempo es la mejor de las opciones. La otra sería que el tiempo dejara de pasar porque tu vida quedara interrumpida o no tuvieras mucho más que decir o que hacer. Así que tengo una visión muy positiva de la mirada hacia el pasado y el futuro, quizás porque estoy en un lugar intermedio en el que, aunque tengo un largo historial, considero que me quedan muchas cosas por decir”, manifestó el cantante en diálogo con Infobae Colombia.

Anitta presenta ‘EQUILIBRVM’

La brasileña publica en plataformas digitales su esperada producción discográfica en la que explora una faceta más reflexiva y aborda temas como la espiritualidad, el amor, la fe y el empoderamiento femenino, al tiempo que explora diversos sonidos de la música brasileña.

El álbum cuenta con colaboraciones de Shakira, Liniker, Marina Sena, Luedji Luna, Ebony, Papatinho, Rincon Sapiência, King Saints, Melly, Os Garotin, Los Brasileros, Ponto de Equilíbrio y Emanazul.

“Es un álbum con intenciones muy claras, pero expresadas de manera sutil. No estoy cantando sobre religiones o dogmas, sino sobre el amor, la sanación y la cultura brasileña. Más que hablar de orixás, santos u otras figuras religiosas, quiero enfocarme en los valores que representan”, manifestó la cantante en un comunicado de prensa.

Tokischa lanza su primer LP ‘Amor & Droga’

La artista dominicana nominada presenta su esperado debut discográfico, compuesto de 17 temas y presentado por primera vez durante una listening party en Nueva York, con una puesta en escena impactante que comenzó a generar conversación incluso antes de su estreno oficial.

Es una producción en la que, oscilando entre R&B, dembow, reguetón y rap, la cantante se adentra en las emociones más intensas del amor, explorando su lado más oscuro, construyendo una narrativa donde el amor y la dependencia conviven, revelando cómo una relación tóxica puede impactar la identidad, las emociones y la percepción propia.

La Perversa presenta ‘Scorpion’, su nuevo álbum

La también dominicana en una sesión privada de escucha realizada en las oficinas de Spotify en Miami junto al equipo editorial de la plataforma.

Durante la sesión, la artista tuvo la oportunidad de compartir el trasfondo creativo del álbum, explicar los códigos culturales presentes en sus letras y presentar su evolución dentro de la música urbana, en un momento donde enfoca todas sus energías en plasmar su visión del dembow dominicano.

Trueno, lanza “X UNAS LLANTAS”, primer adelanto de su próxima producción

El lanzamiento del sencillo se produce días después de que el rapero argentino sacudiera las redes sociales con el anuncio de TURR4ZO, su cuarto álbum de estudio, previsto para el 24 de abril.

La revelación llegó tras tres meses de ausencia en redes sociales, sorprendiendo a sus millones de seguidores en Instagram con un clip en el que se muestra un nuevo look mientras baila a los pasos del clásico de la década de 2010, Tírate Un Paso, de Los Wachiturros.

Rosalía publica la edición de lujo de ‘LUX’

Aclamado y generando conversación a su alrededor, el tercer larga duración de la española presenta esta semana su versión extendida con temas adicionales, Jeanne, Novia Robot y Focu’Ranni

Junto con el lanzamiento, se presenta un impresionante videoclip de Focu’Ranni, dirigido por Petra Collins, quien aporta una estética de fantasía moderna inspirada en La novia a la fuga.

Siloé presenta “Búfalo”, el último adelanto de su próximo álbum

La agrupación española decidió presentar un nuevo sencillo, más guitarrero y ligado a su sonido en vivo, con el que deja todo listo antes del estreno de su cuarta larga duración.

"Queríamos enseñárosla porque sentimos que nos representa mucho ahora mismo: es directa, intensa y nace desde lo más visceral. Tiene ese carácter y esa emoción que tanto buscamos cuando hacemos música. Para nosotros es una forma de deciros por dónde va todo lo que viene. Gracias por estar siempre al otro lado", comentó la banda en un comunicado de prensa.

Madonna anuncia ‘Confessions II’, su próximo álbum, y su primer sencillo

La reina del pop volvió a unir fuerzas con el productor Stuart Price para la realización de la segunda parte de su aclamado álbum de 2006, Confessions On A Dance Floor. El primer adelanto, I Feel So Free, ya está disponible en plataformas digitales y presenta una faceta de la norteamericana que, además de mantenerse fiel a la estética mostrada 20 años atrás, oscila entre lo bailable y lo atmosférico.

Fans y medios captaron a la estrella de 67 años bailando con total libertad durante la presentación del DJ Anyma en las primeras horas del sábado, acompañada de su novio, Akeem Morris.

Según reportó TMZ, Madonna llegó al set de Anyma con un look completamente distinto al de su actuación sorpresa: cambió su bodysuit lavanda con medias de red por un llamativo abrigo de piel blanco combinado con botas de combate negras. Así, sin protocolo ni poses, se entregó a la música como una asistente más del festival.

Las imágenes que circularon en redes mostraron a una Madonna completamente entusiasmada, moviéndose de pies a cabeza al ritmo de la música. Su novio, Akeem Morris, de 29 años, presentó una actitud mucho más relajada: se mantuvo quieto a su lado, asintiendo levemente con la cabeza.

La noche antes: el momento que paralizó Coachella

Horas antes de ese instante de diversión, Madonna había protagonizado una de las apariciones más comentadas en la historia reciente del festival.

Surgió en pleno set de Sabrina Carpenter, quien encabeza el cartel de esta segunda semana, en el momento icónico de su canción “Juno”, cuando la melodía se cortó abruptamente para dar paso a los primeros acordes de “Vogue”.

En ese instante, Madonna emergió con un vestuario a juego con el de su colega: botas altas y corset de encaje.

Juntas interpretaron el clásico de 1990, y luego estrenaron un tema inédito que sería parte del próximo álbum de Madonna. Antes de continuar con la actuación, la artista tomó el micrófono para dirigirse a la multitud con un emotivo discurso.

“Hace exactamente 20 años actué en Coachella. Estaba en la carpa de música dance y fue la primera vez que interpreté ‘Confessions on a Dance Floor Pt. 1’ en América, y eso fue algo muy emocionante para mí. Así que pueden imaginarse lo que significa estar de regreso 20 años después, con las mismas botas, el mismo corsé, la misma chaqueta Gucci. Es como un momento que cierra el círculo. Muy significativo para mí”.

Madonna también aprovechó el momento para compartir una reflexión astrológica que se volvió viral por su espontaneidad.

“También quiero destacar que es luna nueva en Tauro. Siete planetas alineados en Aries… eviten las confrontaciones. En todas las circunstancias, durante el resto del mes, intentemos llevarnos bien, intentemos estar juntos, intentemos evitar los desacuerdos”. Sabrina Carpenter, presente a su lado, respondió entre risas: “Ella me está señalando a mí porque soy Tauro”.

El cierre del número llegó con “Like a Prayer”, acompañadas por bailarines vestidos con hábitos religiosos que descendieron desde el fondo del escenario.

La presentación en Coachella coincidió con el anuncio formal de Confessions II, el nuevo álbum de Madonna previsto para el 3 de julio a través de Warner Records.

El disco marcará su primer trabajo de larga duración en siete años y su reencuentro con Stuart Price, el productor del disco original Confessions on a Dance Floor de 2005.

El mismo viernes, horas antes de subir al escenario, Madonna estrenó en iHeartRadio Pride Radio el sencillo “I Feel So Free”, el primer adelanto del álbum. La canción fue lanzada oficialmente con un visualizer a las 12:30 a.m. hora del Pacífico, minutos después de que concluyera su actuación con Carpenter.

La colaboración entre Madonna y Sabrina Carpenter en Coachella 2026 desató una auténtica euforia en redes sociales, con el público mexicano como protagonista de una ola de emociones y creatividad digital.

La aparición sorpresa de Madonna junto a Carpenter en el escenario principal fue el detonante de una noche que ya se perfila como uno de los momentos más icónicos del pop reciente.

El show incluyó duetos de clásicos como Vogue y Like a Prayer, además de un tema inédito que dejó a todos los presentes sin aliento.

Las reacciones no se hicieron esperar: la ovación fue tal que se reporta que “se escuchó hasta las afueras de California”.

El instante en que ambas divas compartieron el escenario no tardó en viralizarse, y miles de post comenzaron a circular en cuestión de minutos.

Así reaccionaron los fans mexicanos:

La comunidad mexicana se volcó completamente a las redes para expresar su asombro, nostalgia y orgullo por el encuentro generacional entre Madonna y Sabrina Carpenter.

El hashtag #MadonnaEnCoachella rápidamente lideró las tendencias y los comentarios dejaron claro que el público mexicano siente la actuación como propia.

Algunas de las reacciones más representativas recogen tanto la emoción como el sentido del humor y la creatividad local:

“👏😁🤍😍”

“Sabrina y Madonna respetando el balance OMG.”

“Sabrina llevó a Madonna y mañana algunos van a estar diciendo que poner videos de YouTube es un mejor show que esto”.

“Dios creó a los hombres y luego nos mandó a Madonna, Taylor Swift y Sabrina Carpenter como disculpa”.

“La Niña, la Pinta y la Santa María”. “La trinidad de las showgirls ✨”.

“Neta no puedo dejar de ver el video de Sabrina y Madonna cantando ‘Like a prayer’ 🥲”.

“Ese público no es nada, Sabrina regresa a México para que conozcas lo que es un público de verdad y no tendrás ni 1 segundo de silencio de nuestra parte, por ti me desgarro la garganta para hacerte coros”.

“Wey 😭🤍 HA SIDO DE LO MEJOR QUE HE VISTO 😭😭😭😭😭 ES COMO SI MI YO DE NIñA Y MI YO ACTUAL ESTUVIERAN JUNTAS Y LLORANDO, ESA CANCIóN ES MI PUTA CANCIóN FAVORITA, Y SABRINA...ES SABRINA WEY NMMS 😭😭😭 Y MADONNA...ES MADONNA 😭😭😭 NO HAY PALABRAS, Y YO ME SIENTO UNA BERRINCHUDA”.

Las frases reflejan desde la nostalgia y la catarsis hasta el ingenio popular. Para muchos, ver juntas a dos generaciones del pop en una canción tan emblemática fue una experiencia personal y colectiva, capaz de unir al “yo de niña” y el “yo actual” en un mismo grito de emoción.

Madonna y Sabrina: leyenda, herencia y pop a la mexicana

En México, Madonna mantiene el estatus de leyenda viva, mientras que Sabrina Carpenter es vista como la heredera natural del trono pop.

El regreso de Madonna a Coachella, dos décadas después de su primera actuación, fue interpretado como prueba de su vigencia y capacidad de reinventarse. La alianza escénica con Carpenter fue celebrada como un pase de antorcha entre generaciones.

Sabrina no solo fue reconocida por compartir escenario con una figura histórica, sino también por su entrega y carisma, que lograron conquistar tanto a veteranos del pop como a nuevas audiencias. La conversación digital mexicana no dudó en elevar a ambas a la categoría de “divas de dos generaciones”.

El show más viral: impacto y comentarios que cruzan fronteras

El espectáculo de Madonna y Sabrina Carpenter se consolidó como el momento más viral de Coachella 2026. Especialistas en música y entretenimiento no tardaron en analizar la importancia simbólica y mediática de esta unión, vista por muchos como un mensaje de empoderamiento y continuidad en el pop femenino internacional. La actuación fue replicada en medios y redes, reafirmando el impacto global y el lugar del público mexicano en la celebración de este hito musical.

La última vez que la cantante de 67 años había estado en un escenario de Coachella fue en 2015, como invitada durante el show de Drake, en una presentación que se volvió viral en redes sociales.

La legendaria artista apareció en el escenario mientras sonaban los primeros acordes de “Vogue”, justo después de que Carpenter interpretara “Juno”. Con estéticas coordinadas (cabellos rubios y corsés de encaje), ambas cantantes iniciaron un número conjunto que repasó algunos de los mayores éxitos de Madonna.

El repertorio incluyó “Vogue”, “Like a Prayer” y una canción inédita vinculada al próximo álbum de la artista. Se trata de Confessions II, el esperado proyecto que la cantante lanzará en julio y que funciona como secuela de su influyente disco de 2005 Confessions on a Dance Floor.

“Muchas gracias por invitarme a tu show”, dijo la Reina del Pop tras completar la primera canción. A lo que Carpenter respondió: “No hace falta agradecer, Madonna. Puedes tener lo que quieras”.

El número continuó con una canción inédita, identificada por People como “I Feel So Free”, antes de cerrar con una interpretación conjunta de “Like a Prayer”, uno de los clásicos más emblemáticos del repertorio de Madonna.

La actuación del viernes tuvo un significado especial para la artista: coincidió con el aniversario de su primera presentación en el festival.

“Hace 20 años, en este mismo día, actué en Coachella. Estaba en la carpa de dance y fue la primera vez que interpreté ‘Confessions On A Dance Floor: Part I’ en Estados Unidos, y eso fue muy emocionante para mí”, dijo ante el público.

“Así que pueden imaginar lo emocionante que es para mí estar de vuelta 20 años después… es como un momento de círculo completo, muy significativo para mí”, añadió.

“Lo otro emocionante que tengo que señalar ahora mismo es que probablemente es la primera vez que actúo con alguien que es más baja que yo”, bromeó en alusión a la estatura de su compañera.

Carpenter respondió con un breve “¡Amén!”.

Madonna también hizo un comentario sobre astrología, con alusión a la luna nueva en Tauro, y recomendó al público evitar conflictos y mejorar la comunicación en esta etapa.

“Lo mejor de la música es que une a la gente”, afirmó.

La aparición en Coachella se produjo pocos días después de que Madonna confirmara el lanzamiento de Confessions II. El nuevo álbum, previsto para el 3 de julio, retoma el universo sonoro de Confessions on a Dance Floor (2005), uno de los discos más celebrados de su carrera. También es su primer material original desde Madame X (2019).

Madonna no fue la única invitada en el set SABRINAWOOD, de la intérprete de “Manchild”. Carpenter también sumó cameos de Terry Crews y Geena Davis durante el segundo fin de semana. En la primera semana, la cantante había convocado a Will Ferrell y Susan Sarandon para esos roles.

El espectáculo apostó por una narrativa inspirada en el Hollywood clásico e incluyó varios temas de sus álbumes Man’s Best Friend y Short n’ Sweet.

El rumor sobre una posible Madonna como invitada especial en el segundo fin de semana de Coachella 2026 ha intensificado la expectativa entre seguidores y medios.

La especulación apunta a un posible dueto en el escenario con Sabrina Carpenter, lo que reforzaría una supuesta colaboración musical entre ambas para el álbum Confessions on a Dance Floor: Part II.

El cartel oficial de Coachella ya está definido, pero fuentes citadas por medios internacionales como The Sun señalan que Madonna podría acompañar a Carpenter durante su presentación principal.

Hasta ahora, ninguna de las dos artistas ni los organizadores del festival han confirmado esta información. Esto ocurre mientras usuarios en redes sociales destacan un dato puntual: el set de Carpenter se habría extendido varios minutos más de lo normal, lo que incrementa la posibilidad de una sorpresa en el escenario.

Sabrina Carpenter estará en el escenario de Coachella a las 22:00, hora del centro de México, y podrás ver el show a través del canal oficial de Youtube del festival.

Madonna y su historia en Coachella: de la carpa en 2006 al dueto con Drake en 2015

Madonna ya cuenta con antecedentes en Coachella. En 2006, durante la época de Confessions on a Dance Floor, participó en una de las carpas del festival, actuación que sigue consolidándose como uno de los momentos más recordados de ese año.

Nueve años más tarde, en 2015, la cantante regresó como invitada sorpresa en el espectáculo de Drake, lo que reavivó su reputación como protagonista de colaboraciones impredecibles en este festival. La dinámica de apariciones sorpresas ha sido una constante en la historia reciente de Coachella.

Hasta este momento, no existe confirmación oficial sobre la presencia de Madonna en el festival de 2026, ya sea como invitada de Sabrina Carpenter o como parte de otro acto. Las especulaciones continúan alimentando la expectativa entre el público y la industria musical.

Madonna trae de regreso su “Confessions on a dance floor”

Madonna anunció ya el lanzamiento de un nuevo disco titulado ‘Confessions II’, para el próximo 3 de julio.

Siete años después de su último álbum (Madame X), la cantante regresa con una secuela directa de ‘Confessions On a Dancefloor’, publicado en 2005,.

El disco anterior, ‘Confessions On a Dancefloor’, vendió 4 millones de copias y alcanzó el número uno en más de 40 países. Entre las canciones destacadas de aquel material figuran ‘Hung Up’, ‘Sorry’ y ‘Future lovers’.

Aunque Madonna no ha compartido detalles adicionales sobre la producción, publicó en Instagram la portada del nuevo álbum, donde aparece posando con un velo rosa que cubre su rostro. La expectativa por el nuevo álbum de Madonna es alta y se ha mantenido como tema viral en las redes sociales.

El próximo sábado 18 de abril, las discotiendas independientes y los coleccionistas de música en Colombia celebran el Record Store Day 2026, una jornada que impulsa la vigencia del formato físico en un mercado dominado por el consumo de plataformas digitales y su tendencia a priorizar las canciones solas en perjuicio de la experiencia inmersiva de un álbum de larga duración.

Más allá de las ventas, la cita anual logra consolidar a las discotiendas como espacios culturales y fortalece la presencia de los catálogos locales gracias a lanzamientos exclusivos en los que discotiendas de todo el mundo participan. Colombia no es la excepción, y gracias a su creciente estatus como bastión musical en América Latina, existen listas con lanzamientos especialmente planificados para la ocasión.

Uno de los más significativos involucra a Estados Alterados, que hace unos días anunció el lanzamiento de Sinfónico, un álbum grabado con la Filarmónica Metropolitana del Valle de Aburrá en el que reinterpretan varios temas de su catálogo, siendo Seres De La Noche el primer adelanto.

El tracklist anunciado para esta producción en su formato físico incorpora 10 canciones, agrupadas en dos lados: el lado A contendrá La Fiebre de Marzo, Mantra, Muévete, Pueblo y Contenme, mientras que el lado B incluye Seres de la Noche, Animal, Miedo, Opulencia y El Velo.

Otro lanzamiento destacado a nivel nacional incluye a Under Threat, agrupación de bogotana de death metal melódico de las más destacadas en su género, que publicará el EP de 10 pulgadas Ashes From Paradise/The Missing Point, que reúne sus sencillos de 2025 editados manualmente.

Otros lanzamientos exclusivos listados por el Record Store Day incluyen Moon Safari - The Athens Concert, de los franceses Air, interpretando su álbum más reconocido internacionalmente, Live A L’olympia de Jeff Buckley en una colección de dos LPs, rarezas de David Bowie durante su etapa del álbum Outside a mediados de los 90, Confessions Tour - Live From London de Madonna en dos vinilos (justo la semana en que anunció la secuela de su emblemático Confessions On A Dance Floor), el 7 pulgadas Cumbia Lenta/Ven A Bailar de Amantes Del Futuro, y el debut de Maria Daniela y Su Sonido Lasser, editado por primera vez en formato vinilo, en edición limitada.

La inclusión de estos títulos garantiza que el evento trascienda la mera exhibición de catálogos: apoya la creación contemporánea y propicia el diálogo entre tradiciones y futuros sonoros.

El Record Store Day y su papel en la industria musical

El evento funciona como una herramienta de visibilización especialmente utili para los artistas independientes, y activa una red que conecta tiendas independientes, sellos discográficos y comunidades de oyentes a través de la experiencia de la escucha mediada por el objeto musical.

La estructura del Record Store Day en Colombia se distingue por adaptar un modelo global, creado en 2008, a una realidad local donde las discotiendas encontraron un nicho de mercado suficientemente importante para que se generen espacios y experiencias dedicadas a la escucha. No es casualidad que en tiempos recientes cobraran fuerza las listening party, eventos donde los artistas brindan al oyente una escucha exclusiva de sus álbumes, previo a su estreno en plataformas de streaming.

En la última década, el aumento sostenido de estos comercios en distintas ciudades evidencia un cambio de lógica: mientras antes el disco era un producto de masas, hoy se valora como objeto de culto, como símbolo de identidad y como un elemento de colección ya sea por lo estético o por su calidad sonora.

El significado de la jornada se mide en su capacidad para fortalecer prácticas como la escucha profunda y el coleccionismo, y en la revalorización de los objetos musicales frente a la digitalización global, severamente cuestionada en los últimos años por artistas y consumidores debido a los pocos réditos que genera en concepto de regalías.

Madonna anunció el lanzamiento de su nuevo álbum Confessions II, una secuela de Confessions on a Dance Floor (2005).

El proyecto marca su regreso a la música de pista de baile y su reencuentro con el productor británico Stuart Price, quien ya había trabajado en el disco original.

Su publicación está prevista para el 3 de julio de 2026 a nivel global. El álbum fue presentado como una exploración del dancefloor entendido como “un espacio ritualista donde el movimiento reemplaza al lenguaje”.

Aunque aún no se han dado a conocer todos los detalles, la icónica cantante compartió un manifiesto que orienta el concepto del trabajo.

En ese texto, explicó la idea central del álbum junto a Price: “Debemos bailar, celebrar y rezar con nuestros cuerpos. Estas son cosas que hemos estado haciendo durante miles de años — realmente son prácticas espirituales”.

Y agregó: “Después de todo, la pista de baile es un espacio ritualista. Es un lugar donde conectas con tus heridas, con tu fragilidad. Ravear es un arte. Se trata de llevar tus límites al extremo y conectar con una comunidad de personas afines”.

La artista añadió que “el sonido, la luz y la vibración transforman nuestras percepciones, nos arrastran a un estado similar al trance. La repetición del bajo no solo la escuchamos, sino que la sentimos, alterando nuestra conciencia y disolviendo el ego y el tiempo”.

Como parte del anuncio, también se difundió un adelanto musical vinculado al sencillo principal “One Step Away”.

En ese sentido, incluyó un fragmento de la letra: “La gente piensa que la música dance es superficial, pero están completamente equivocados. La pista de baile no es solo un lugar, es un umbral: un espacio ritualista donde el movimiento reemplaza al lenguaje”.

El teaser publicado en YouTube presenta una base deep house sobre la que Madonna recita un monólogo.

“Gracias por venir. A veces, me gusta esconderme en las sombras, crear una nueva personalidad, una identidad diferente”, afirma la intérprete en el fragmento. “Puedo ser quien quiera ser, crear una nueva personalidad. Honestamente, me gustaría poder ser como otras personas y simplemente no preocuparme, pero aquí, en la pista de baile, me siento tan libre”.

El nuevo álbum retoma el enfoque musical de Confessions on a Dance Floor, disco que incluyó canciones como “Hung Up” y “Sorry”.

Tras ese lanzamiento, Madonna trabajó en otros estilos en producciones como Hard Candy, MDNA y Rebel Heart, con influencias del pop, R&B y hip hop, antes de publicar Madame X en 2019, un trabajo con referencias al fado portugués.

Este será su primer álbum de estudio en siete años y coincide con su regreso a Warner Records, sello con el que desarrolló gran parte de su carrera.

“Desde ser una artista en dificultades en Nueva York hasta firmar un contrato discográfico para lanzar solo tres sencillos, parecía que mi mundo nunca volvería a ser el mismo y, de hecho, así fue”, sostuvo la estrella pop.

Y continuó en su declaración: “Desde el principio, Warner Records ha sido un verdadero socio para mí. Estoy feliz de reunirme y espero con ansias el futuro, hacer música, hacer lo inesperado y quizás provocar algunas conversaciones necesarias”.

El anuncio de Confessions II se produce en un periodo activo para la cantante. En los últimos años, ha revisado su catálogo con lanzamientos como Veronica Electronica, centrado en remezclas de la era Ray of Light, y Bedtime Stories: The Untold Chapter, con material inédito.

También participó en la canción “Popular” junto a The Weeknd y Playboi Carti para la serie The Idol.

Además, tras una infección bacteriana grave en 2023, Madonna llevó a cabo la gira Celebration Tour, un espectáculo que recorrió distintas etapas de su carrera y que finalizó con un concierto en Río de Janeiro ante 1,6 millones de personas.

Por el momento, no se comunicaron detalles sobre una posible gira vinculada a Confessions II, pero el proyecto ha sido presentado como un regreso a la pista de baile con una propuesta centrada en la experiencia colectiva y física de la música.

Madonna volvió a colocar en el centro de la atención su próximo proyecto musical tras ofrecer nuevas pistas sobre una posible secuela de su álbum Confessions on a Dance Floor.

La cantante modificó de forma simultánea su presencia digital al eliminar todas las publicaciones de su cuenta de Instagram, actualizar su biografía y compartir una nueva imagen de perfil desenfocada, mientras que en su página web oficial aparecieron referencias directas a “Confessions II”.

La eliminación total del contenido en Instagram fue detectada rápidamente por sus seguidores, quienes interpretaron el movimiento como una señal de un anuncio cercano.

La nueva fotografía de perfil, de carácter borroso, reforzó la idea de una nueva etapa estética vinculada al proyecto.

Además, la biografía de la cuenta fue modificada para incluir la frase “Time goes by so slowly…”, una línea de la canción “Hung Up”, sencillo principal del álbum original lanzado en 2005.

En paralelo, su sitio web oficial comenzó a mostrar el texto “Confessions II” acompañado de lo que aparenta ser el arte del nuevo disco, aunque hasta el momento no se ha confirmado un título definitivo ni una fecha de lanzamiento.

Estos cambios forman parte de una serie de adelantos que la artista viene realizando desde 2024, cuando comenzó a mencionar la existencia de una continuación de su trabajo de estudio.

La posibilidad de una secuela de Confessions on a Dance Floor no es nueva. En diciembre de 2024, la intérprete publicó un video en estudio junto al productor Stuart Price, quien participó en el álbum original.

La colaboración volvió a dar impulso a las versiones sobre un nuevo material que retomaría el sonido de aquel proyecto. A esto se suma el regreso de la cantante a Warner Records, sello con el que editó sus discos desde su debut en 1983 hasta 2008.

La propia artista se refirió a esta reunificación en términos positivos: “Desde el comienzo, Warner Records ha sido un verdadero socio para mí. Estoy feliz de reunirme y espero con entusiasmo el futuro, hacer música, hacer lo inesperado y quizás provocar algunas conversaciones necesarias”.

En los últimos años, la actividad discográfica de Madonna ha estado centrada en reediciones y colaboraciones.

Desde el lanzamiento de Madame X en 2019, la cantante publicó recopilatorios de remixes como Finally Enough Love y proyectos vinculados a etapas anteriores de su carrera, como Veronica Electronica, centrado en material relacionado con Ray of Light.

También trabajó con artistas como Beyoncé, Fireboy DML y Sam Smith, y presentó una nueva versión de “Hung Up” junto a Tokischa.

La artista también compartió recientemente un fragmento instrumental acompañado de una imagen conceptual.

El adelanto, sin título, presenta una base de sintetizadores y se suma a la estrategia de crear expectativa sin revelar detalles concretos.

En ese contexto, ya había anticipado el regreso a este universo musical al señalar: “Casi dos décadas después — y se siente como en casa con Warner Records. De vuelta a la música, de vuelta a la pista de baile, de vuelta a donde todo comenzó. COADF – Pt. 2 2026”.

Hasta ahora, no se han confirmado más detalles sobre el contenido del álbum ni su fecha de publicación.

Sin embargo, los movimientos recientes en redes sociales y plataformas oficiales han sido interpretados como parte de una campaña previa al lanzamiento.

El álbum original, Confessions on a Dance Floor, debutó en el primer lugar de las listas e impulsó una etapa orientada al pop electrónico y la música de pista de baile, con temas como “Hung Up”, “Sorry” y “Jump”.

La posible secuela sería su primer lanzamiento de estudio desde 2019 y su regreso formal a una de las etapas más reconocidas de su carrera.

Por el momento, las señales difundidas por la propia artista mantienen la expectativa entre sus seguidores, a la espera de un anuncio oficial que confirme el alcance y la fecha de este nuevo proyecto.

La aparición de Madonna en la segunda temporada de la serie The Studio marca su regreso a la pantalla tras dos décadas alejada de la actuación. La cantante fue vista en Venecia mientras filmaba escenas para la producción de Apple TV+, acompañada por figuras como Julia Garner y Donald Glover. La participación de Madonna no solo representa un acontecimiento mediático, sino que también pone en primer plano las dificultades que enfrentó para llevar a cabo su propio biopic, un proyecto que finalmente fue cancelado.

La última vez que Madonna apareció en televisión fue en 2003, con una breve intervención en Will & Grace. Su rol protagónico más reciente en cine data de 2002, en el remake de Swept Away. Por ello, la presencia de la artista en The Studio constituye un logro sensible para Seth Rogen y el equipo creativo de la serie, que ya había convocado a celebridades como Martin Scorsese, Charlize Theron y Ted Sarandos durante su primera temporada. En el centro del interés está el biopic que Universal Pictures planeaba sobre la vida de Madonna. En 2021, el estudio ganó una subasta entre productoras para desarrollar el largometraje. Amy Pascal figuraba como productora y la propia Madonna asumiría la dirección y el guion. El proceso de audiciones fue calificado como extenuante, con actrices como Florence Pugh sometiéndose a pruebas intensivas de canto y baile. Finalmente, Julia Garner, ganadora del Emmy por Inventing Anna y Ozark, obtuvo el papel protagónico en 2022.

El guion del biopic proponía un recorrido desde los orígenes humildes de Madonna en Michigan, su formación artística en la Nueva York de los años 80, hasta el lanzamiento de Ray of Light en 1998, álbum que marcó una transformación en su carrera y consolidó su estatus global. Sin embargo, múltiples reescrituras del libreto y cambios en la dirección creativa antecedieron a la suspensión definitiva del proyecto en 2023. Según fuentes cercanas, Guy Oseary, mánager de Madonna, la persuadió para priorizar una gira mundial y abandonar temporalmente sus planes como directora. Al final, los derechos sobre su vida y catálogo musical expiraron en Universal.

El futuro de Madonna (y el de ‘The Studio’)

Actualmente, Netflix desarrolla una serie autobiográfica sobre Madonna, bajo la dirección de Shawn Levy y un acuerdo exclusivo con la plataforma. Julia Garner no está vinculada a esta nueva producción. La serie The Studio incorpora y parodia estos hechos reales a través de una trama en la que el ficticio Continental Studios, encabezado por personajes interpretados por Seth Rogen, Kathryn Hahn, Bryan Cranston, Ike Barinholtz y Chase Sui Wonders, produce una película sobre la vida de Madonna. En el argumento, el equipo viaja a Italia para presentar el biopic en el Festival de Venecia, con la presencia tanto de Madonna como de Garner, generando expectativas y rumores sobre posibles nominaciones al Oscar.

En la ficción, Madonna no interpreta a la directora de su biopic, sino que asume un rol diferente dentro del universo creado por la serie. Fotógrafos captaron también a Donald Glover en el set junto a Madonna y Garner, aunque no se han precisado detalles sobre su personaje. Fuentes próximas a la producción indican que los episodios donde aparece Madonna dedican especial atención al debate sobre la duración de las ovaciones en festivales, fenómeno que suele medirse para anticipar el éxito de las películas en el circuito internacional.

La filmación en Venecia generó un momento viral entre los seguidores de Madonna. Tanto ella como Garner recrearon imágenes emblemáticas del videoclip Like a Virgin de 1984, posando frente a la cámara y navegando en góndola por los canales de la ciudad. La incorporación de Madonna a The Studio implicó negociaciones complejas para Seth Rogen y Evan Goldberg, quienes lograron convencer a una figura celosa de su imagen para sumarse a una trama que revive un proyecto inconcluso de su carrera. Hasta el momento, ni Netflix ni Apple TV+ han emitido declaraciones oficiales sobre la participación de Madonna o el futuro de la serie.

En plena promoción de la biografía ‘Buscando a Rosalía’, el autor Oriol Rodríguez abordó la reciente polémica vinculada al comentario de Rosalía sobre Pablo Picasso, matizando que la cantante reconoció su error y pidió disculpas públicas tras recibir críticas. Según informó Europa Press, Rodríguez destacó que la artista suele convertirse en blanco fácil de cuestionamientos en España, ya sea por su creciente proyección internacional o por su condición de mujer. El periodista recalcó la necesidad de permitir el derecho al fallo y a la rectificación para figuras que, como Rosalía, marcan pauta más allá de las fronteras nacionales.

El medio Europa Press detalló que, en una conversación sobre la publicación del libro, Oriol Rodríguez identificó a Rosalía como una creadora que avanza un paso adelante respecto a sus contemporáneos en la industria musical, comparándola con artistas como Madonna y Björk. Rodríguez pronosticó que la trayectoria de la cantante catalana irá mucho más lejos tras el impacto mediático de su proyecto más reciente, ‘Lux’. Según el autor, Rosalía ya ha demostrado un talento singular y continuará sorprendiendo por su capacidad de innovación y libertad creativa dentro del sistema, tal y como lo han hecho otras figuras relevantes a nivel global.

Rodríguez resaltó que el trato a las grandes figuras nacionales en España resulta contradictorio, pues, a su juicio, existe una tendencia social a criticar antes que a elogiar. El periodista considera que el país ejerce con severidad la autocrítica hacia sus propios referentes culturales, lo que termina influyendo en la percepción pública de artistas de renombre internacional nacidos en territorio español. “Somos un país poco grato con nuestras grandes estrellas y tenemos tendencia, como una estrella puede ser el vecino o la vecina de al lado, a esa cosa tan nuestra de machacar. De machacar antes que elogiar”, expresó Rodríguez durante la entrevista citada por Europa Press.

Europa Press consignó que el autor considera necesario que las personalidades públicas españolas adopten posturas claras frente a distintos temas, a pesar de los riesgos que esto pueda implicar para su imagen pública. El propio caso de Rosalía y la controversia generada a partir de sus declaraciones acerca de la figura de Picasso ejemplifica, según Rodríguez, la exigencia y la presión que reciben los artistas para posicionarse y, a la vez, las dificultades asociadas al juicio público. La cantante admitió públicamente que, aunque admiraba al pintor, desconocía los casos reales de maltrato asociados a su figura, reconociendo su “falta de sensibilidad” y pidiendo perdón por sus palabras iniciales.

En respuesta a la polémica, Rosalía compartió un video en la red social TikTok para ofrecer su explicación y aclarar lo sucedido, acto que Rodríguez consideró una muestra de autocrítica. El periodista defendió que el error y la corrección pública no deben convertirse en motivo de linchamiento social, insistiendo en que la reacción contra Rosalía ha sido desproporcionada en comparación con otras figuras públicas. Comparó la situación con el modo en que otros artistas internacionales como Taylor Swift han optado, en ocasiones, por posiciones “muy neutras” para evitar controversias y proteger su imagen ante el gran público.

Durante la entrevista con Europa Press, Rodríguez subrayó que la evaluación de las estrellas nacionales a menudo se encuentra marcada por un clima en el que la crítica se confunde con el ataque personal, dificultando el análisis objetivo de las trayectorias artísticas. El biógrafo sugirió que en el universo cultural y musical de España prevalece una actitud de crítica pero también de cautela, ya que “nos conocemos todas y todos en el mundo de la cultura y musical”, y el temor a las consecuencias personales influye en la naturaleza de los comentarios públicos.

El proceso de escritura de ‘Buscando a Rosalía’ arrancó en 2019, poco después de la publicación de ‘El mal querer’, segundo álbum de la artista, que ganó reconocimiento como su trabajo de fin de proyecto en la ESMUC en Barcelona y recibió matrícula de honor. Rodríguez explicó a Europa Press que la gran cantidad de eventos y noticias relacionados con Rosalía dificultó la finalización del libro, lo que obligó a demorar la publicación a la espera de consolidar una visión completa sobre la cantante. La biografía se nutre de documentación proveniente de medios especializados y generalistas, además de vídeos, experiencias personales y entrevistas a personas cercanas al entorno de la propia artista.

La edición definitiva de la obra se cerró tras la publicación de ‘Lux’. Pese a ello, una nueva aparición inesperada de Rosalía en el Concert-Manifest x Palestina en el Palau Sant Jordi a finales de enero motivó que ese episodio se agregara al contenido del libro antes de su impresión. El periodista admitió que Rosalía se mantiene como un protagonista constante en la actualidad informativa debido a la atención mediática nacional e internacional que acapara.

En el texto, Rodríguez e Iborra estructuraron la biografía en torno a tres enfoques: informativo, analítico y con una aspiración de cierto atractivo literario. Según explicaron a Europa Press, la intención fue ofrecer una perspectiva completa basada en hechos, análisis y narrativa. A lo largo de la obra, los autores señalaron la ausencia de una crítica objetiva y constructiva hacia Rosalía, citando la falta de valoraciones fundamentadas en algunos de los comentarios de prensa que siguieron a sus primeras actuaciones con el disco ‘Los Ángeles’ en 2018.

El título de la biografía, ‘Buscando a Rosalía’, intenta capturar la idea del proceso inacabado de comprender y analizar la evolución de la artista, una labor que Rodríguez considera permanente, ya que, incluso después de varios años de investigación, reconoce que la figura de la cantante continúa renovándose y transformándose.

A mediados de la década de 1990, John F. Kennedy Jr. asumió la dirección editorial de la revista George, una publicación que buscaba combinar contenidos políticos con elementos de cultura popular.

Su nombramiento generó atención debido a su limitada experiencia en el ámbito periodístico. Durante su gestión, participó de manera directa en la definición de contenidos y propuestas editoriales.

Entre las ideas planteadas durante ese periodo destacó una portada para una edición de 1996, vinculada a Madonna, con quien Kennedy Jr. había mantenido una relación años antes.

La propuesta consistía en que la cantante apareciera caracterizada como Jacqueline Kennedy Onassis, madre del editor.

Según recordó su asistente personal, RoseMarie Terenzio en una entrevista con el Dayli Mail, “John tenía esta idea de que Madonna posara en la portada como su madre. La vestiríamos con un traje, sus característicos lentes oscuros y un sombrero tipo pillbox, sentada sobre una pila de libros”.

Sin embargo, la propuesta no prosperó, ya que Madonna respondió mediante un fax en el que rechazó la invitación.

En el mensaje escribió: “Querido Johnny, gracias por pedirme que sea tu madre, pero me temo que nunca podría hacerle justicia. Mis cejas no son lo suficientemente gruesas para eso”.

En el mismo texto añadió: “Cuando quieras que interprete a Eva Braun o a Pamela Harriman, quizá diga que sí. Espero que estés bien. Con cariño, Madonna”.

El vínculo entre el también abogado y la cantante se remonta a la década de 1980, cuando ambos coincidieron en el entorno social de Nueva York. De acuerdo con el biógrafo Christopher Andersen, el primer encuentro ocurrió tras un concierto en el Madison Square Garden en 1985.

En ese momento, la “Reina del Pop” estaba casada con el actor Sean Penn, aunque la relación atravesaba dificultades.

“John, que no era ajeno a la admiración por las estrellas, quedó deslumbrado por la idea de salir con Madonna, la mujer más glamurosa, célebre y, según todos los indicios, emocionante de su generación”, escribió Andersen.

Testimonios de personas cercanas describen el interés inicial de Kennedy Jr. hacia la artista. La bailarina Erika Belle señaló: “Se podía ver en sus ojos la primera vez que se conocieron; John estaba totalmente impresionado”.

Según distintas versiones, la relación se desarrolló de manera discreta, evitando apariciones públicas conjuntas y privilegiando encuentros en espacios privados.

Una fuente cercana al entorno de Kennedy Jr. señaló: “Madonna fue totalmente una aventura. Nada más. Apenas una aventura”.

El entorno familiar de John F. Kennedy Jr. también reaccionó a la relación. Se ha documentado que Jacqueline Kennedy Onassis expresó reservas respecto a la figura pública de Madonna, en un contexto en el que la cantante había generado controversia por el uso de símbolos religiosos en su obra.

Durante esos años, Kennedy Jr. mantenía otras relaciones sentimentales con estrellas de Hollywood, entre ellas Christina Haag, Daryl Hannah y Sarah Jessica Parker. Más adelante, en 1996, contrajo matrimonio con Carolyn Bessette.

El momento exacto en que finalizó la relación entre el periodista y la cantante no ha sido establecido con precisión. Algunas versiones indican que fue breve, mientras que otras sugieren que se extendió de manera intermitente.

La espera ha terminado. La reina indiscutible del pop mundial, Madonna, ha confirmado que posee la camiseta que vistió el 29 de julio de 1990 durante su histórico concierto en el estadio de Estadio Municipal de Balaídos. La prenda, desaparecida durante décadas, se encuentra en el archivo personal de la artista, quien asegura que la luce “en espíritu”.

La respuesta de Madonna llegó a través de la red social X este sábado 7 de marzo, apenas 72 horas después de que la presidenta del club, Marián Mouriño, publicara una carta abierta solicitando su colaboración para recuperar la mítica elástica.

En su mensaje, la cantante fue contundente: “Esta camiseta es parte de mi historia. La llevo puesta y represento a tu equipo con todo mi espíritu“ La declaración pone fin a años de incógnitas sobre el paradero de la prenda más icónica de la historia reciente del RC Celta de Vigo.

Una historia que nació en 1990

Todo comenzó la noche del 29 de julio de 1990, cuando Vigo vivió su primer gran concierto internacional con Madonna como protagonista. Ante unos 20.000 espectadores, la artista presentó su legendaria gira Blond Ambition.

Durante la tercera canción, “Causing a Commotion”, Madonna sorprendió al público al enfundarse, sobre su icónico corsé rosa de Jean Paul Gaultier, una camiseta Umbro del Celta de la temporada 1989-1990 con el dorsal 5 a la espalda, el número del defensa toledano José Manuel Espinosa, fallecido en octubre del año pasado.

La imagen fue capturada por el fotógrafo Víctor de las Heras y se convirtió con el paso del tiempo en un icono del club y de la ciudad. Sin embargo, la prenda desapareció tras el concierto y su paradero permaneció desconocido durante décadas.

35 años de búsqueda silenciosa

El Celta intentó localizar la camiseta durante años de manera discreta, sin éxito. “La investigación se estancó”, reconoció el propio club. Ante la falta de resultados, se optó por la vía pública: vallas en las principales calles de Vigo, una campaña en redes sociales y finalmente la carta abierta de Marián Mouriño, redactada en gallego e inglés: “¿A ti te suena? Si sabes dónde puede estar o quieres ayudarnos, por favor, contacta por mensaje privado".

El club habilitó un buzón para recibir pistas de cualquier aficionado que pudiera tener información sobre la prenda. Aunque hubo una masiva respuesta del celtismo, nadie más la reclamó, apuntando a una única protagonista: Madonna.

El desenlace llegó el viernes 5 de marzo, horas antes del partido entre Celta y Real Madrid (1-2). La Orquesta Folk de Galicia Sondeseu, que celebraba su 25º aniversario, interpretó en el césped del estadio una versión de “Like a Prayer” arreglada para instrumentos tradicionales gallegos, entre llamas y juegos de luces.

El club compartió el vídeo en redes con un mensaje: “Un gesto de cariño con la artista estadounidense”. Madonna vio el vídeo, lo compartió y aprovechó para zanjar definitivamente el misterio. La respuesta del Celta no se hizo esperar: “We love you, Madonna. Gracias por responder y mantener viva una pieza de la historia del Celta“.

En el próximo encuentro que el equipo disputará frente al Real Madrid, el Real Club Celta ha decidido rendir homenaje a la famosa fotografía de Madonna luciendo la camiseta celeste, planteando de manera pública la pregunta sobre el paradero de la prenda. Según publicó el club en sus redes sociales, la presidenta de la entidad, Marián Mouriño, firmó una carta dirigida a la artista en la que destaca el sentido histórico y emocional de aquel momento vivido el 29 de julio de 1990, durante el concierto de Madonna en el estadio de Balaídos. Esta comunicación busca tanto apelar a la colaboración de la cantante como a la de los seguidores de la agrupación gallega y de la propia artista.

De acuerdo con la información consignada por el club y recogida en sus plataformas oficiales, el recuerdo de la actuación de Madonna permanece presente entre la afición celeste. El medio Digital detalló que Mouriño escribió a la cantante: “Tu imagen con nuestra camiseta se convirtió en un mito y forma parte de esa historia del Celta que también se escribe fuera del terreno de juego”. La carta sostiene que, con el paso del tiempo, el significado de la instantánea ganó valor para los aficionados, ya que se interpretó como un símbolo de cuestionar las normas y enfrentarse a quienes intentan imponer límites, en línea con la actitud de la artista sobre el escenario y el mensaje que transmitía entonces.

La presidenta del Celta apuntó en su misiva que dentro del club reconocen y comparten esa forma de afrontar el mundo: una visión con la que buscan identificarse desde la institución. En esta línea, Mouriño aclaró que la búsqueda de la camiseta no responde a un interés superficial, sino que persigue la recuperación de un fragmento del patrimonio sentimental del club. “La búsqueda no es un capricho, es un acto de memoria, es patrimonio emocional de nuestro club”, expresó la presidenta en el comunicado divulgado en redes sociales.

La iniciativa se anunció de manera pública a través de una carta abierta, donde el club invita tanto a Madonna como a cualquier persona que disponga de información sobre la ubicación actual de la camiseta. El texto urge a quienes puedan aportar datos a ponerse en contacto mediante mensaje privado, demostrando así la voluntad de la entidad de involucrar a la comunidad y a los fanáticos en la labor de localizar la prenda.

Tal como reportó el propio Real Club Celta, la acción de homenaje tendrá lugar durante el partido contra el Real Madrid, fijado para el viernes en Balaídos. El club dedicará un gesto especial a la cantante estadounidense, reforzando la invitación a cooperar en la recuperación del objeto. En el mensaje que cierra la carta, Mouriño dirige a Madonna una pregunta directa: “¿La tienes tú?”, con la intención de facilitar la reapertura del diálogo sobre el destino de la camiseta y su posible regreso a Vigo.

El concierto de Madonna, celebrado el 29 de julio de 1990, marcó un momento recordado tanto para el club gallego como para los asistentes, debido a la repercusión mediática que tuvo la imagen de la artista vistiendo la equipación del Celta durante su actuación en el estadio, que entonces reunió a miles de personas.

Según publicó el club celeste, la prenda ha alcanzado la categoría de mito, al representar una conexión entre la entidad deportiva y la cultura pop de las décadas pasadas. La implicación directa de la presidencia evidencia el carácter emblemático que reviste la búsqueda y la importancia que el acontecimiento mantiene para la memoria colectiva de la ciudad.

La campaña pretende de este modo aprovechar la visibilidad global de la artista, así como el impacto generado por el evento hace más de tres décadas, para intentar recabar información que lleve a la localización de la elástica. El llamado puesto en marcha por la institución se apoya en la participación activa de la comunidad y de la propia Madonna, consolidando el objetivo de recuperar un elemento considerado ya parte del patrimonio emotivo y simbólico del Real Club Celta.

“Billy fue un tesoro para Estados Unidos, un alma pura y encantadora que nos dio algunas de las letras más poéticas, capaces de conmover a millones de personas en todo el mundo”, declaró Soriano.

Su familia también lo despidió con un mensaje en el que lo describieron como “un letrista visionario, esposo devoto, padre amoroso y uno de los compositores más influyentes de su era”, destacando que su vida fue “un testimonio del poder de una canción bien escrita”.

Billy Steinberg deja a su esposa Trina, a sus hijos Ezra y Max, y a varios hermanos y familiares.

El arquitecto de grandes himnos del pop

Billy Steinberg fue una figura central en la historia del pop contemporáneo. Su nombre quedó asociado de manera indeleble a canciones que definieron una era como “Like a Virgin”, interpretada por Madonna, y “True Colors”, popularizada por Cyndi Lauper.

Su etapa más prolífica se registró junto a su socio creativo Tom Kelly, con quien escribió una serie de éxitos número uno en el Billboard Hot 100. Además de “Like a Virgin” y “True Colors”, el dúo firmó canciones como “Eternal Flame” de The Bangles, “So Emotional” de Whitney Houston y “Alone” de Heart, todas ellas convertidas en fenómenos globales.

Según recordó Variety, Steinberg solía encargarse casi por completo las letras, mientras Kelly componía la música. “Cada uno tenía un rol muy claro”, explicó el propio compositor en una entrevista citada por el medio. “Con el tiempo se hizo evidente que yo era principalmente letrista”, afirmó.

Antes de conquistar los rankings, Steinberg inició su carrera a fines de los años 70 como líder de la banda new wave Billy Thermal, firmada por el sello Planet, de Richard Perry.

Aunque el grupo no alcanzó un éxito masivo, fue un paso decisivo para su desarrollo artístico. Uno de los temas que compuso en esa etapa, “How Do I Make You”, fue versionado por Linda Ronstadt y se convirtió en un hit del Top 10 en 1980.

El momento que lo cambió todo llegó en 1983 cuando escribió la letra de “Like a Virgin” a partir de una experiencia personal. “Estaba escribiendo sobre una situación muy íntima de mi vida”, explicó Steinberg en una entrevista citada por la BBC. “Había salido de una relación difícil y conocí a alguien nuevo. Estaba eufórico, y empecé a contar esa historia”.

Aunque inicialmente el título generó resistencia en la industria, Steinberg se negó a cambiarlo. “Sabía que podía resultar chocante, pero me gustaba la idea de escribir algo que no se había hecho antes”, sostuvo.

El tema terminó en manos de Madonna y fue producido por Nile Rodgers. El furor del público por este track lo llevó a ser el primer número uno de la cantante en Estados Unidos y en un emblema de su carrera.

Reconocimientos y legado

A lo largo de más de cuatro décadas, Steinberg escribió canciones para una lista impresionante de artistas, entre ellos Celine Dion, Tina Turner, Rod Stewart, Pat Benatar, Bette Midler, Demi Lovato y JoJo, entre muchos otros.

En 1997 ganó un premio Grammy por su trabajo en el álbum Falling Into You de Celine Dion, que fue elegido Álbum del Año. En 2011, Steinberg y Kelly fueron incorporados al Songwriters Hall of Fame, un reconocimiento que selló su lugar en la historia de la música.

Tras conocerse la noticia de su muerte, Cyndi Lauper lo recordó con afecto en redes sociales: “Siento mucho saber que mi amigo Billy Steinberg falleció. Era un tipo muy amable y siempre fue muy solidario. Pienso mucho en su familia, sus seres queridos y en Tom en este momento tan triste”, escribió la cantante en Instagram.

Rosanna Arquette compartió recientemente un recuerdo relacionado con uno de los proyectos más reconocidos de su trayectoria.

Durante una entrevista emitida el 10 de febrero en el programa de radio Andy Cohen Live, la intérprete relató que no fue invitada al estreno en Hollywood de Desperately Seeking Susan, la película que marcó su consolidación en la industria cinematográfica.

En conversación con el conductor Andy Cohen, la artista explicó que la estrategia de promoción del filme se modificó a medida que Madonna adquiría una mayor notoriedad pública.

Según relató, el crecimiento acelerado de la figura de la cantante influyó en que la campaña publicitaria se centrara principalmente en ella. En ese contexto, la actriz señaló que no recibió invitación para asistir al estreno oficial en Hollywood.

“Cuando [Madonna] se hizo tan famosa, decidieron hacer la película sobre ella. Lo cual, por supuesto, tenía sentido para ganar dinero, ¿no? Pero no me invitaron al estreno en Hollywood“, contó.

Desperately Seeking Susan, estrenada en 1985, es una comedia ambientada en Nueva York que narra la historia de Roberta, una ama de casa de Nueva Jersey que se obsesiona con una mujer de espíritu libre llamada Susan tras leer anuncios personales en un periódico.

Rosanna Arquette interpretó a Roberta, personaje que se ve envuelto en una confusión de identidades que la conduce a una serie de situaciones inesperadas en la ciudad. Madonna, por su parte, dio vida a Susan, un personaje enigmático y carismático que se convirtió en uno de los elementos más recordados del filme.

Durante la entrevista, Arquette recordó que en el momento del estreno se encontraba en Nueva York cumpliendo compromisos promocionales relacionados con la película.

Fue entonces cuando advirtió que no figuraba entre los invitados al evento de Hollywood. Según explicó, la decisión estuvo vinculada a cuestiones de manejo y representación, y se produjo en un momento en el que el enfoque mediático había cambiado.

A pesar de ese episodio, la interpretación de Arquette fue bien recibida por la crítica. Su trabajo en la película le valió, entre otros reconocimientos, el Premio BAFTA a la mejor actriz en un papel secundario, consolidando su presencia en el cine de la década de 1980.

El filme, además, se mantuvo como un referente cultural de la época y continúa siendo citado como una de las producciones más representativas de su carrera temprana.

Rosanna Arquette pertenece a una familia ampliamente conocida en el ámbito artístico. Es la mayor de los hermanos Arquette y ha participado en numerosas producciones cinematográficas a lo largo de las décadas.

Entre sus trabajos posteriores se encuentran títulos como Pulp Fiction, dirigida por Quentin Tarantino. Su nombre también trascendió el cine al asociarse con la canción “Rosanna” de la banda Toto, inspirada en ella, según se ha señalado en distintas ocasiones.

En la actualidad, a los 66 años, Arquette atraviesa una etapa distinta tanto a nivel personal como profesional. Tras un periodo que incluyó un divorcio de John Sidel y un cambio de residencia a la Costa Este de Estados Unidos, la actriz ha descrito este momento como uno de reorganización personal.

En declaraciones recientes a la revista PEOPLE, señaló que vive sola, aunque precisó que no se siente aislada.

En enero de 2026, Arquette regresó a la pantalla con un proyecto de características diferentes a sus trabajos anteriores. Participó en The Moment, un falso documental ideado por Charli xcx que toma elementos del clásico This Is Spinal Tap.

Alan Parker, reconocido director, escritor y productor de cine, nació en Islington, Londres, el 14 de febrero de 1944. Su trayectoria profesional comenzó en el mundo de la publicidad, donde inició como redactor antes de graduarse en la escritura y dirección de comerciales.

A finales de la década de 1960, formó parte de un pequeño grupo de directores británicos que revolucionaron la publicidad mundial, recibiendo en 1980 el Premio del Presidente de Oro de la reconocida organización D&AD, que destaca la labor de los creativos en el mundo. Sin embargo, los cimientos de su visión artística se establecieron mucho antes, en los años de su infancia en el norte de Londres.

Parker ofrece un relato detallado de aquel entorno de posguerra que moldeó sus primeros años. “Crecí en un edificio de pisos en un barrio de clase trabajadora de Islington, al norte de Londres, donde las bombas alemanas habían destruido muchos de los cines durante la Segunda Guerra Mundial”.

Lejos de ver eso como una tragedia, su perspectiva infantil transformó el paisaje: “Curiosamente, esta devastación era bastante maravillosa para un niño pequeño que crecía entre los escombros de la posguerra”.

La relación de Parker con lo rodeaba era de exploración intrépida. Según sus propias palabras: “Los edificios bombardeados eran nuestros patios de recreo y, aunque los letreros decían muy claramente ‘Edificio Peligroso. Prohibido el Paso’, nosotros, por supuesto, ignorábamos esto y, después de escalar una valla o dos y esquivar a la policía local, las iglesias, casas y fábricas quemadas y desmoronadas se convirtieron en nuestra propia Disneylandia privada".

Entre esas ruinas, el cine comenzó a manifestarse de formas peculiares. Parker recuerda un sitio específico: “Un lugar favorito era un cine bombardeado llamado el ‘Blue Hall’ que todavía tenía la mayoría de los asientos, pero alguien había desatornillado el equipo de proyección y probablemente se fue a la chatarra durante la guerra — podrías construir un Spitfire entero con uno de esos monstruos — o tal vez simplemente lo encerraron para su custodia”. La imaginación suplantaba la falta de tecnología: “Solíamos sentarnos en los asientos y fingir ver películas a pesar de que la pantalla y las paredes traseras del edificio faltaban”, recordó.

Con el tiempo, aquel lugar fue parcialmente restaurado, aunque mantenía su carácter precario. Parker describe: “Después de un tiempo, renovaron el cine un poco, pero todavía era bastante andrajoso en comparación con los ‘palacios de imágenes’ más elegantes cercanos que mostraban las películas en ‘Technicolor’, en su mayoría estadounidenses”. La programación del Blue Hall tenía características muy particulares que Parker detalla: “El ‘Blue Hall’ solo mostraba películas de ‘segunda vuelta’ — esas películas que no estaban actualizadas, frecuentemente horribles, siempre terriblemente rayadas y, a veces, bastante maravillosas ya que una gema ocasional a veces se deslizaba sin lógica intelectual”.

Ese espacio se transformó en un lugar formativo fundamental para él: “Se convirtió en mi cinemateca — aunque nadie lo llamaba así. Era conocido principalmente como el ‘pulguero’ local, pero yo consumía tres películas a la semana. A veces parecía que mis amigos y yo éramos los únicos mirando, junto con algunos jubilados”.

Entre las películas que vio allí, una dejó una marca indeleble, aunque con una confusión infantil en el título. Parker relata: “El Pequeño Fugitivo fue una película que vi inadvertidamente en el Blue Hall, Islington. Me encantó esta película sobre un niño pequeño a la fuga en Coney Island. En ese momento no sabía que era una mini obra maestra (de Ruth Orkin). Durante años, solía llamarla erróneamente El Pequeño Joditivo”.

Una experiencia que sería clave ocurría los fines de semana. Parker narra: “Mi otra gran pasión cinematográfica eran las ‘Películas de los Sábados por la Mañana’ en el Odeon local. Diseñadas especialmente para niños después de la guerra, mostraban maravillosos continuado de vaqueros en blanco y negro antiguos con finales de suspenso ‘¡continuará la próxima semana!’ y cualquier cortometraje espantoso que pudieran conseguir sobre temas como ‘Cómo ser un bombero’”.

El ambiente en esas proyecciones era caótico. Parker recuerda la rutina: “Para comenzar el espectáculo todos cantábamos una canción ‘Venimos el sábado por la mañana, saludando a todos con una sonrisa’. Sin embargo, había más lágrimas que sonrisas. Era un manicomio absoluto; la audiencia más ruidosa que podrías imaginar con peleas por todas partes; niños apilados unos encima de otros con asistentes adolescentes tacleando vanamente al estilo rugby a los niños más pequeños mientras corrían arriba y abajo por los pasillos, completamente ajenos a las películas en la pantalla".

En el ámbito familiar, la influencia visual provenía de su papá. Parker señala: “Mis padres no estaban especialmente interesados en las películas, aunque mi papá era un entusiasta fotógrafo aficionado. Para ser precisos, su pasatiempo era la impresión fotográfica”. La creatividad y la inventiva eran necesarios en ese contexto: “Él era muy ingenioso haciendo cosas con trozos y piezas disponibles, como era la moda en la Inglaterra de la posguerra, y había hecho una máquina ampliadora fotográfica completa, comenzando con una lata de dulces ‘Fox’s Glacier Mint’”. Y se había armado el cuarto para revelar con una ampliadora de fotos.

El proceso fotográfico fascinaba al joven Parker: “Mi papá pasaba muchas horas y noches en su ‘cuarto oscuro’, emergiendo finalmente con una sola impresión desenfocada hecha en su precioso papel fotográfico que había ‘tomado prestado’ de su trabajo de entonces en el periódico Daily Sketch. A menudo me unía a él en el maravilloso mundo rojo brillante mientras él hacía aparecer mágicamente las imágenes. Luego se sentaba en la mesa de la cocina y coloreaba minuciosamente las impresiones en blanco y negro con tintas de colores”.

Sin embargo, esa afición condujo a un incidente doméstico peligroso. Parker cuenta: “Un día, mientras me cepillaba inocentemente los dientes, noté dos botellas debajo de la pileta. Eran botellas de limonada ‘R. Whites’. No podía creer mi suerte — la Inglaterra de la posguerra estaba severamente racionada y la limonada era extremadamente rara — y así que tomé un trago considerable de una de las botellas hasta que me di cuenta de que era bastante venenoso — la botella contenía los productos químicos reveladores fotográficos de mi padre“.

Las consecuencias físicas fueron inmediatas y tuvieron un efecto duradero en la dinámica familiar: “Tuve dolores de estómago severos y diarrea durante una semana. Después de eso, mi madre desalentó el pasatiempo de mi papá y la ampliadora nunca se volvió a ensamblar”. Parker añade una observación, no sin ironía, sobre aquel evento: “A menudo se ha señalado que esa infusión química en mi torrente sanguíneo podría haber dado alguna causa a mi futura profesión”.

Su incursión práctica inicial en la dirección ocurrió cuando era un niño. Parker relata: “Mi primera prueba de ‘dirigir’ fue en mi escuela primaria. Tenía unos diez años. Acabábamos de ir a ver a Jack Palance y Jeff Chandler en la película Sign of the Pagan en el cine Odeon de mi barrio".

La recreación de la película se trasladó a la escuela: “En el recreo dividí a toda la escuela en ‘Romanos’ y ‘Hunos’, mientras los paganos cargaban contra los baños exteriores defendidos por los ‘Romanos’. Fue todo un espectáculo y se repitió cada recreo, hasta que los moretones y las rodillas sangrantes resultantes se salieron de control y fui arrastrado ante el director como el cabecilla”. El resultado fue contundente: “Las batallas fueron prohibidas“.

Tras estos años formativos y su paso por la publicidad, Parker comenzó su carrera cinematográfica profesional en 1974 dirigiendo la película para la televisión de la BBC, The Evacuees, escrita por Jack Rosenthal. Esa obra ganó el Premio Emmy Internacional y un Premio BAFTA (British Academy of Film and Television Arts) a la dirección, siendo ese el primero de los siete premios BAFTA que Parker recibiría personalmente.

En 1975, Parker escribió y dirigió su primer largometraje, Bugsy Malone. La película fue un pastiche musical de películas de gánsteres de la década de 1920 con un elenco compuesto enteramente por niños. La cinta recibió ocho nominaciones a los Premios de la Academia Británica y ganó cinco. Además, Parker escribió el libro superventas basado en su propio guion de Bugsy Malone, publicado por HarperCollins.

Su segunda película fue la exitosa y recordada película Midnight Express (1977), que ganó dos premios Oscar y obtuvo seis nominaciones a los Premios de la Academia, incluida una para Parker como Mejor Director. La película recibió seis Globos de Oro y cuatro premios de la Academia de Cine Británica.

A eso le siguió, en 1979, Fame, una celebración de la juventud y las artes en Nueva York que ganó dos premios Oscar, seis nominaciones y cuatro nominaciones a los Globos de Oro, siendo adaptada posteriormente en una exitosa serie de televisión.

En 1981, dirigió su película más personal, el poderoso drama familiar Shoot the Moon, protagonizado por Diane Keaton y Albert Finney. En el mismo año, realizó la célebre Pink Floyd – The Wall, la adaptación cinematográfica del fenomenalmente exitoso álbum de rock, que se ha convertido en un clásico del género.

La producción de Parker continuó en 1984 con Birdy, basada en la novela de William Wharton y protagonizada por Nicolas Cage y Matthew Modine, que ganó el Gran Premio Especial del Jurado en el Festival de Cine de Cannes de 1985. Ese mismo año, para celebrar el “Año del Cine Británico”, Parker escribió y dirigió el provocativo documental A Turnip Head’s Guide To The British Cinema, en el cual subrayó sus opiniones ferozmente independientes y francas al arremeter contra el “establishment” cinematográfico británico y los críticos de cine. Este documental ganó el Premio del Gremio de Prensa Británica al mejor documental del año.

Sin ser ajeno a la controversia, su siguiente película, Angel Heart, escrita y dirigida por Parker en 1986 y protagonizada por Mickey Rourke, Robert De Niro y Lisa Bonet, se estrenó en los Estados Unidos en medio de una tormenta causada por la calificación ‘X’ impuesta inicialmente por la Motion Picture American Association (MPAA).

En 1988 dirigió el drama sobre la violación de derechos civiles Mississippi Burning, protagonizado por Gene Hackman y Willem Dafoe. La película fue nominada a siete Premios de la Academia, incluyendo Mejor Director para Parker, y ganó a Mejor Fotografía. Parker también fue galardonado con el Premio D.W. Griffith a la dirección por la Junta Nacional de Revisión. La película fue nominada a cinco Premios de la Academia Británica, ganando tres, y también ganó el Oso de Plata en el Festival de Cine de Berlín.

En 1989, Parker escribió y dirigió Come See the Paradise, sobre la situación de una familia de japoneses estadounidenses durante la Segunda Guerra Mundial, protagonizada por Dennis Quaid y Tamlyn Tomita. Al año siguiente, en 1990, realizó The Commitments, una historia de una joven banda de soul de clase trabajadora irlandesa. Esta película fue galardonada con una nominación al Globo de Oro a la Mejor Película y le valió a Parker el premio al Mejor Director en el Festival de Cine de Tokio, así como Premios de la Academia Británica por Edición, Guion, Director y Mejor Película.

En 1993, Parker escribió y dirigió la anárquica y satírica The Road to Wellville, basada en la novela de T. Coraghessan Boyle, y protagonizada por Anthony Hopkins, Bridget Fonda, Matthew Broderick, John Cusack y Dana Carvey.

Posteriormente, en 1996, dirigió, escribió y produjo Evita, basada en el exitoso espectáculo teatral de Andrew Lloyd Webber y Tim Rice, y protagonizada por Madonna, Antonio Banderas y Jonathan Pryce. La película ganó tres Globos de Oro, incluyendo Mejor Película. La película se filmó en Argentina. Y Parker recuerda cómo fue recibido hace unos 30 años cuando el país era gobernado por Carlos Menem, y había sectores del peronismo en contra de la filmación sobre Eva Duarte de Perón. “Cuando llegué a Argentina para empezar a rodar Evita, en el camino desde el aeropuerto de Buenos Aires, todas las paredes estaban cubiertas de grafitis gigantes que proclamaban “Fuera Madonna”. Eran enormes carteles coloridos con letras pintadas de tres metros de alto, que se extendían doce metros por cada puente que pasábamos por debajo. ´¡Qué amables de su parte darnos la bienvenida!´, dije desde la parte trasera de la camioneta que nos llevaba. Nuestro director de producción local me explicó, nervioso, que los grafitis eran poco acogedores, y que se traducían como “¡Que se vaya Madonna!“. Una pared fuera de nuestro hotel, como muchas otras, también tenía la frase alentadora: “Muerte a Alan Parker y a su Fuerza de Tareas (Task Force) Inglesa”. Todos los grafitis furiosos pintados con aerosol estaban firmados por un grupo llamado “Comandos del Peronistas”. Observé que las letras de las docenas de carteles eran muy similares y que siempre escribían Taks Force (con un error de tipeo). Con optimismo, me aventuré a pensar que tal vez todo ese odio dirigido hacia nosotros podría ser obra de un solo comando disléxico. En Argentina, para los fieles peronistas, María Eva Ibarguren Perón era una santa. Para la oposición al peronismo, era una prostituta avariciosa, déspota y conspiradora: material perfecto para una película”.

Angela’s Ashes, basada en las memorias ganadoras del Premio Pulitzer y superventas de Frank McCourt, fue escrita y dirigida por Alan Parker en 1999, protagonizada por Emily Watson y Robert Carlyle. Su película más reciente, The Life of David Gale, un thriller cuya trama es sobre la política de la pena capital en los Estados Unidos, fue protagonizada por Kevin Spacey, Kate Winslet y Laura Linney y fue lanzada en 2003. En total, sus películas han ganado 19 premios BAFTA, diez Globos de Oro y diez Oscars.

Más allá de la dirección, Parker ha cultivado otras facetas creativas. Además de Bugsy Malone, sus novelas incluyen Puddles In The Lane (1977) y The Sucker’s Kiss (2003). También es un caricaturista consumado, habiéndose publicado tres colecciones de sus caricaturas satíricas: Hares in the Gate (1982), Making Movies (1998) y Will Write and Direct for Food, un compendio de 20 años de sus caricaturas sobre la realización de películas y la industria cinematográfica, publicado en octubre de 2005.

Alan Parker fue miembro fundador del Gremio de Directores de Gran Bretaña y ha dictado conferencias en escuelas de cine de todo el mundo. En 1984 fue honrado por la Academia Británica con el prestigioso Premio Michael Balcon por Contribución Sobresaliente al Cine Británico. En 1998 recibió el Premio a la Trayectoria del Gremio de Directores de Gran Bretaña y la Medalla Lumiere de la Real Sociedad Fotográfica. También ha recibido premios a la trayectoria en Chicago, Múnich, Praga, Varsovia y Lodz, y posee doctorados honorarios de la Universidad de Sunderland, la Universidad de East Anglia, la Universidad Southampton Solent y el Consejo Universitario de Artes de España.

En el ámbito institucional, en enero de 1998, Parker asumió su cargo como Presidente de la Junta de Gobernadores del Instituto de Cine Británico (BFI) y en agosto de 1999 fue nombrado primer Presidente del Consejo de Cine del Reino Unido, una posición que ocupó durante cinco años. En noviembre de 1995, Parker fue galardonado con un CBE por la Reina Isabel II por sus servicios a la industria cinematográfica británica y recibió el título de caballero en 2002. También es Oficial de las Artes y las Letras, otorgado por el Gobierno Francés. Finalmente, en 2013 fue galardonado con la Beca BAFTA y también sucedió a István Szabó como Presidente de la Federación Europea de Directores de Cine (FERA).

Aquel niño que jugaba entre ruinas producidas por la Segunda Guerra Mundial, dirigió su última película en 2003. Se casó dos veces y tuvo cinco hijos. Fue nombrado “Sir” en 2002 y murió el 31 de julio de 2020. Alan Parker había nacido hace 82 años.

Fotos: www.alanparker.com/ Agencias

El Super Bowl se ha consolidado como uno de los mayores escenarios de la cultura pop, pero también como un foco de controversias que trascienden el ámbito deportivo.

Los espectáculos de medio tiempo, seguidos por millones en todo el mundo, han generado debates intensos sobre política, sociedad y cultura, según The New York Times.

A lo largo de casi seis décadas, el espectáculo de medio tiempo ha pasado de ser un intervalo musical sencillo a un espacio que refleja transformaciones sociales en Estados Unidos. La inclusión progresiva de artistas de diferentes géneros es reflejo de la evolución social y de la búsqueda de una mayor representatividad.

Algunas presentaciones han sido escenario de momentos que aún resuenan en la memoria colectiva.

“Nipplegate”: Janet Jackson y Justin Timberlake (2004)

El episodio conocido como “Nipplegate” supuso un punto de inflexión en la historia del Super Bowl. Durante el espectáculo de 2004, Janet Jackson y Justin Timberlake compartieron el escenario con invitados como Nelly, Diddy y Kid Rock.

En el momento más recordado, Timberlake retiró parte del vestuario de Jackson, dejando al descubierto su pecho durante un instante. Este fallo originó una protesta nacional y el término se incorporó al vocabulario cotidiano estadounidense.

Jackson no acudió a los Grammy de ese año y la controversia afectó la imagen de ambos artistas, avivando debates sobre censura, decoro y las exigencias hacia las mujeres en el mundo musical.

M.I.A. y el gesto obsceno (2012)

Durante la actuación de Madonna en 2012, en Indianápolis, M.I.A. participó junto a Nicki Minaj y, al final de su intervención, realizó un gesto obsceno mostrando el dedo medio a la cámara, según la reconstrucción de The New York Times.

La NFL (Liga Nacional de Fútbol Americano) reclamó a M.I.A. un pago de $ 16,6 millones por su “gesto ofensivo”, un caso que finalmente concluyó con un acuerdo confidencial.

Beyoncé y la iconografía de las Panteras Negras (2016)

En 2016, Beyoncé empleó el espectáculo de medio tiempo para lanzar un mensaje político al incorporar iconografía de las Panteras Negras. Vestida de negro, junto a un grupo de bailarinas con boinas, levantó el puño recordando al movimiento por los derechos civiles, como describe The New York Times.

Esta actuación provocó protestas entre sectores conservadores y motivó la creación del llamado “boicot a Beyoncé”, presente tanto en redes sociales como en mercadería vinculada a la gira de la artista.

Beyoncé se consolidó como referencia en la reivindicación de causas sociales.

Eminem y el homenaje a Kaepernick (2022)

En 2022, el debate social volvió a escena cuando Eminem se arrodilló en el escenario del Super Bowl, en señal de protesta y homenaje a Colin Kaepernick, quien años antes había iniciado esta forma de protesta contra la brutalidad policial.

Eminem fue el único artista de tez blanca en una presentación liderada por Dr. Dre, Snoop Dogg, 50 Cent y Kendrick Lamar.

La NFL reconoció que estaba “al corriente” del gesto, y la Comisión Federal de Comunicaciones recibió un nivel bajo de quejas, según The New York Times.

El hecho reavivó el debate sobre la institucionalización de las protestas y la presencia de discursos reivindicativos en eventos de gran visibilidad.

Bad Bunny y el debate sobre el idioma (2026)

Para 2026, la organización del Super Bowl anunció a Bad Bunny como cabeza de cartel en la primera presentación íntegramente en español.

El grupo conservador Turning Point USA anunció un concierto alternativo en protesta por la elección del idioma. La controversia previa a la presentación puso en el centro la discusión sobre inclusión cultural y el papel de la lengua en los eventos internacionales de mayor audiencia.

En el video, la cantante luce un bustier negro, medias de red, un abrigo de estampado animal y gafas oscuras. Cerca de ella, sobre una mesa, se pueden ver un pequeño cofre de madera y varios libros, elementos que acompañan la escena y refuerzan la atmósfera íntima del clip.

La publicación de Madonna en Instagram incluyó la frase: “Los corazones están hechos para romperse……”. Esta línea funcionó como declaración de intenciones y como guiño al dramatismo que atraviesa su obra.

Las respuestas de quienes la siguen no tardaron en aparecer. Entre los mensajes más destacados se encuentran: “Digan lo que digan, Madonna siempre será la reina del pop”, una afirmación que se repite de distintas formas en la sección de comentarios.

Otros mensajes expresan el entusiasmo por el regreso a la etapa de Erotica: “Vuelvan a traer Erotica, amo este álbum. Infravalorado. Para mí, uno de los mejores”. y “Bueno, esta definitivamente va en el próximo repertorio”.

Desde el momento de la publicación, “Thief of Hearts” experimentó un aumento notable en las reproducciones diarias en Spotify, alcanzando niveles inéditos para la canción desde su lanzamiento original.

Numerosos usuarios de TikTok e Instagram escogieron el tema para musicalizar sus propios videos y publicaciones, lo que llevó la canción a nuevos públicos y permitió que personas jóvenes se acercaran a la obra de Madonna.

El video remite, tanto en su estética como en su actitud, a la época de Erotica. Este proyecto no solo consistió en el disco, sino que también incluyó el libro fotográfico Sex, desarrollado junto a Steven Meisel Studio y Fabien Baron.

Muchas de las imágenes del libro se inspiraron en la escena punk de Nueva York durante los años setenta, especialmente en los trabajos de Robert Mapplethorpe.

El cruce de música, fotografía y provocación visual marcó un momento clave en la carrera de Madonna y sigue siendo tema de conversación y análisis entre quienes estudian la cultura pop.

En la sección de comentarios del video, las declaraciones de los seguidores muestran una combinación de entusiasmo, nostalgia y reconocimiento. Frases como “La única reina” y “Este álbum está infravalorado. Para mí es de los mejores”. se repiten, reafirmando el vínculo especial que existe entre la artista y su audiencia.

Mientras el video circulaba en las plataformas digitales, otras publicaciones recientes de Madonna aportaron detalles sobre su vida personal.

A principios de enero, la cantante subió fotos de unas vacaciones familiares en Marruecos, donde aparece con sus hijos Rocco Ritchie, David, Mercy, Stella y Estere, y su pareja Akeem Morris.

Las imágenes muestran distintos momentos de la convivencia: desde selfies y retratos grupales hasta celebraciones donde Madonna aparece tocando un tambor.

En el texto que acompaña esa galería, la artista escribió: “Habibi, cobra vida… es 2026 ♥️🇲🇦”, una dedicatoria afectuosa que suma una capa extra de intimidad a su perfil público.

En paralelo, la figura de Madonna sigue presente en espacios vinculados al arte y la creatividad.

La artista documentó hace poco una visita a la localidad inglesa de Margate, donde acompañó a su amiga y artista visual Dame Tracey Emin en un programa de residencia artística destinado a jóvenes de distintas partes del mundo.

En su publicación sobre esta experiencia, Madonna compartió: “Este es mi paraíso. Siempre que voy, siento que entro en un sueño”. Además, bromeó sobre su restaurante favorito en la ciudad: “No voy a decir el nombre porque solo tiene una mesa y si todos lo saben, nadie va a dejarme sentar allí”.

La relación entre Madonna y Emin se sostiene en una amistad de más de veinticinco años y se basa en el apoyo mutuo a proyectos culturales.

Emin agradeció públicamente la visita de la cantante y destacó su interés por las exposiciones independientes de Margate.

Un video protagonizado por Madonna y Alberto Guerra se ha llevado todas las tendencias en las redes sociales.

Las imágenes, pertenecientes a la campaña de la icónica fragancia The One de Dolce & Gabbana, muestran a Alberto Guerra y la “Reina del pop” en situaciones de alta carga sensual, lo que llevó a usuarios a cuestionarse si pasa algo en la relación del actor con Zuria Vega.

Así es el provocativo video de Madonna con Alberto Guerra

En el video, que rápidamente se difundió en diversas plataformas, Madonna y Alberto Guerra aparecen recostados en una cama. Sus cuerpos están próximos, las miradas resultan intensas y la atmósfera es sugerente, con la aparición de un tercer hombre que refuerza la narrativa provocadora.

Estas secuencias han dado lugar a afirmaciones de que “el actor mexicano ya le habría sido infiel a Zuria Vega con la reina del pop”, una idea alimentada por la circulación fuera de contexto de los fragmentos audiovisuales.

No es la primera vez que Alberto Guerra y Madonna son relacionados

El revuelo alcanzó tal magnitud que muchos internautas recordaron episodios recientes donde Madonna y Guerra fueron vistos juntos en diversos países desde 2024, en conciertos, desfiles y sesiones fotográficas, lo que avivó aún más las sospechas.

En reacción a las versiones que circulan desde marzo de 2024 sobre una presunta crisis con Zuria Vega, el propio Alberto Guerra aseguró que con Madonna “No hay una amistad, hicimos una colaboración de unas fotos, pero definitivamente una amistad no hay”. Con ello, descartó cualquier relación personal fuera del ámbito profesional.

Más allá del escándalo suscitado por la campaña, la información confirma que no existe romance ni traición más allá del guion publicitario, y que tanto Alberto Guerra como Madonna han mantenido su interacción dentro del marco estrictamente profesional.

Las canciones más “sensuales” de Madonna

1. Justify My Love

Lanzada en 1990, la canción y su videoclip generaron polémica por su letra directa y su estética cargada de erotismo.

2. Erotica

Este sencillo de 1992 forma parte de un álbum conceptual centrado en el deseo y la sexualidad. Su sonido y letra exploran el placer sin tapujos.

3. Like a Virgin

El tema de 1984 desafió tabúes y se convirtió en un himno por su manera de abordar el despertar sexual desde la perspectiva femenina.

4. Human Nature

Incluida en el álbum “Bedtime Stories” de 1994, la canción defiende la libertad de expresión y la sexualidad sin culpa.

5. Secret

Una balada de 1994 que explora la atracción y el misterio, con una atmósfera sugerente.

6. Physical Attraction

Parte de su primer disco, muestra desde sus inicios la inclinación de Madonna por la sensualidad en la música pop.

La industria musical internacional inicia 2026 con una ola de lanzamientos que anticipa un año repleto de novedades y retornos esperados. Entre los artistas que lideran esta etapa se encuentran BTS, A$AP Rocky, Olivia Rodrigo y Madonna, cuyos trabajos se perfilan como momentos destacados del calendario.

La programación reúne los álbumes más anticipados y una diversidad de proyectos orientados a captar la atención de seguidores del pop global, corrientes alternativas y sonidos internacionales.

El esperado regreso de figuras centrales del pop internacional

Tras una pausa motivada por el servicio militar en Corea del Sur y actividades individuales, BTS anunció oficialmente su regreso: el grupo surcoreano lanzará su nuevo álbum el 20 de marzo, confirmó su agencia Big Hit Music.

La banda trabajó en el estudio desde mediados de 2025, y su próximo disco, según el medio, reflejará las ideas y experiencias personales de cada integrante.

En el ámbito del pop estadounidense, Olivia Rodrigo inicia una nueva etapa tras concluir su gira mundial y publicar un documental junto a un álbum en vivo. Aunque no hay fecha definida para su siguiente material, la artista confirmó un intenso trabajo en el estudio.

“No diré demasiado, pero creo que 2026 será un año ocupado para mí”, afirmó Olivia Rodrigo a Rolling Stone, generando expectativas sobre la evolución de su propuesta musical.

Madonna también ha dado señales de retorno al estudio junto al productor Stuart Price, con quien creó Confessions on a Dance Floor en 2005. Este nuevo álbum —considerado una continuación de su clásico— se publicará en algún momento de 2026.

La artista anunció además su regreso al sello discográfico (Sire Records) que impulsó su carrera, calificando este trabajo como un momento de pleno significado.

Entre los lanzamientos femeninos destaca Hilary Duff, quien publicará Luck ... or Something el 20 de febrero, su primer disco de estudio en diez años. En ese sentido, explicó a la revista especializada en música, que el título surge de reflexionar sobre las experiencias que la han marcado en la industria: “Es suerte, pero también hay mucho significado en ese ‘…o algo’. Muchas de las cosas que he vivido están allí, y creo que en última instancia eso es lo que me ha formado”.

Hip hop y pop alternativo: nuevos álbumes y colaboraciones

En el hip hop, el rapero neoyorquino A$AP Rocky abrirá el calendario con Don’t Be Dumb, su cuarto álbum, previsto para el 16 de enero y el primero en ocho años. El proyecto llega tras un periodo de cambios personales y profesionales, con la participación de colaboradores como Metro Boomin’, Tyler, the Creator, Mike Dean, Pharrell Williams y Danny Elfman. Sobre sus aspiraciones, A$AP Rocky señaló: “Quiero hacer el mejor álbum de todos”.

El pop alternativo se ve marcado por el lanzamiento de “Wuthering Heights”, la banda sonora conceptual creada por Charli XCX para el filme homónimo que se estrenará en febrero.

Charli XCX afirmó en sus plataformas que este proyecto le permitió explorar universos creativos intensos inspirados en la narrativa británica.

La alemana Kim Petras también planea nuevo material este año; aunque no se han anunciado título ni fecha, la artista ha incrementado la expectativa con sencillos recientes y comentarios sobre el rumbo de su carrera.

Rock, punk y emo: innovaciones y colaboraciones globales

En el panorama del rock destaca el séptimo álbum de Joyce Manor, I Used to Go to This Bar, disponible el 30 de enero y producido por Brett Gurewitz. El grupo californiano reelabora sus raíces punk y alt-rock bajo la influencia de la escena local.

En tanto, Tigers Jaw regresará el 27 de marzo con Lost on You, producido por Will Yip, la banda mantiene la esencia reflexiva de su sonido mientras explora nuevas facetas.

En febrero, Gorillaz lanzará The Mountain, su noveno proyecto discográfico. Damon Albarn y Jamie Hewlett, quienes perdieron recientemente a sus padres, canalizan esas vivencias a través del álbum, influido además por tiempo pasado en India. Entre los invitados figuran Asha Bhosle, Omar Souleyman, Idles, Bizarrap y De La Soul. Jamie Hewlett explicó a la revista: “Se debe escuchar de principio a fin… y perderse en esta historia”.

My Chemical Romance mantiene la atención pese a la ausencia de anuncio oficial de nuevo material, impulsado por una agenda internacional de conciertos en 2026.

Evanescence prevé un lanzamiento para principios de año. La vocalista Amy Lee confirmó a Rolling Stone que aún trabaja en las letras y voces del álbum, describiendo este proceso como uno de los más inspiradores de su trayectoria reciente.

Música latina y colaboraciones internacionales: expectativas en alza

El repertorio latino suma protagonismo con figuras como Peso Pluma, quien, tras publicar un proyecto conjunto con Tito Double P a finales de 2025, confirmó que desarrolla nuevo material en el estudio. Aunque la fecha de lanzamiento no está definida, medios especializados anticipan que su regreso representará otro hito para la música mexicana y de fusión.

La dominicana Tokischa, reconocida por su estilo disruptivo y colaboraciones con Rosalía y Madonna, lanzará su primer álbum a lo largo de 2026. Según el medio, su proceso creativo responde a la intuición, lo que añade incertidumbre sobre la dirección de este debut esperado.

Entre los nombres latinos, destaca Bizarrap, quien participa en la nueva producción de Gorillaz. En el pop internacional, la estadounidense Megan Moroney lanzará Cloud 9 el 20 de febrero y subrayó a Rolling Stone que este disco representa un proceso de crecimiento y confianza: “Mis pies se sienten firmemente plantados en mi arte y fue divertido experimentar sonoramente, sin abandonar lo que mis fans y yo amamos”.

Rumores, fechas por confirmar y la vigencia de la expectativa

El año 2026 está marcado por rumores y expectativas en torno a álbumes sin fecha oficial de publicación. Madonna y Olivia Rodrigo sobresalen entre los artistas cuyo alcance y calendario permanecen sujetos a especulación, mientras la autenticidad y versatilidad de Tokischa mantiene el interés de la industria y su público.

Por su parte, la constante presencia de My Chemical Romance en grandes escenarios alimenta la ilusión de una nueva producción discográfica.

El panorama internacional de lanzamientos musicales de 2026 oscila entre sorpresas confirmadas y proyectos envueltos en misterio. Aunque varias fechas siguen sin concretarse, cada lanzamiento será recibido con la expectativa de que la espera haya valido la pena para los aficionados a la música global.

Sin radares, ni comunicación por radio, la industria musical apuesta por la diversidad, creatividad y renovación. La temporada 2026 promete escenarios vibrantes y colaboraciones inesperadas. La atención global se concentra en cada anuncio, alimentando la ansiedad de los seguidores ante cada estreno.

Madonna compartió con sus seguidores una serie de imágenes íntimas de su vida personal durante la celebración de Janucá, en las que apareció con un aspecto natural y acompañada de su pareja, Akeem Morris, y algunos de sus hijos.

La cantante, de 67 años, utilizó sus historias de Instagram el sábado para mostrar tanto un retrato personal como momentos del festejo familiar.

En una de las imágenes más comentadas, la intérprete de “Material Girl” posó frente a la cámara con poco o ningún maquillaje visible. Vestía un top de seda con apariencia de lencería y mostró un look relajado, con los labios rosados y ligeramente fruncidos.

La fotografía contrastó con la estética glamorosa que suele caracterizar a la artista en alfombras rojas y presentaciones públicas, y se sumó a otras publicaciones recientes en las que ha optado por una imagen más cotidiana en redes sociales.

Además del autorretrato, Madonna compartió una imagen de la celebración de Janucá en compañía de su novio Akeem Morris, de 29 años, y de sus hijas gemelas Stella y Estere, de 13 años.

En la fotografía, se observa una mesa servida con comida y dos menorás encendidas, mientras el futbolista y las adolescentes sonríen sentados alrededor del comedor. La escena reflejó un ambiente familiar y tranquilo, alejado de los escenarios y giras que han marcado gran parte de la vida pública de la artista.

En esta ocasión no aparecieron otros hijos de la cantante. Lourdes, de 29 años; Rocco, de 25 años; David, de 20 años; y Mercy, de 19 años, no estuvieron presentes en las imágenes compartidas.

Madonna es madre de seis hijos, a quienes suele mostrar de manera intermitente en sus redes sociales, ya sea en celebraciones privadas, viajes o eventos importantes.

La relación entre Madonna y Akeem Morris comenzó a llamar la atención pública a mediados de 2024. En julio de ese año, la cantante publicó una fotografía junto al atleta, lo que dio pie a las primeras especulaciones sobre un vínculo sentimental.

Un mes después, en agosto, compartió otra imagen en la que posaba sin camisa mientras Morris sonreía detrás de ella. La publicación fue acompañada por el mensaje: “Hot Fun in The Summer Time”, lo que incrementó los rumores sobre un romance.

En diciembre, ambos fueron fotografiados caminando juntos por las calles de Nueva York. Aunque en ese momento no mostraron gestos explícitos de afecto en público, las apariciones conjuntas continuaron.

Para el 26 de diciembre, la relación quedó confirmada cuando celebraron juntos Navidad y Janucá, compartiendo imágenes que los mostraban cercanos.

Desde entonces, la cantante y el futbolista han sido vistos en diversas ciudades, tanto en Estados Unidos como en Europa. La pareja ha viajado con frecuencia y ha asistido a eventos de moda y actividades cotidianas, como paseos y compras.

En septiembre de 2025, fueron captados juntos en París, y también se les vio asistiendo a desfiles y recorriendo la ciudad.

La cantante no ha evitado mostrar fragmentos de su relación en redes sociales. A lo largo de los últimos meses, ha publicado fotografías y videos en los que aparece bailando, sonriendo o compartiendo momentos con Morris.

En agosto, Madonna celebró su cumpleaños número 67 en Italia acompañada por él, ocasión que también documentó con imágenes difundidas en línea.

Varios artistas reconocidos de la música y el cine sufrieron acoso y hostigamiento de personas que cruzaron los límites entre admiración y obsesión. Figuras como Taylor Swift, Madonna, Eminem, Keira Knightley y Harry Styles fueron víctimas de episodios documentados de persecución y amenazas en distintas partes del mundo. Estos hechos ocurrieron entre 1996 y 2025 e implicaron riesgos concretos para la seguridad y la salud mental de las celebridades afectadas.

Los casos más notorios incluyeron agresiones físicas, entradas ilegales a domicilios privados y el envío reiterado de mensajes o cartas con contenido perturbador. Las autoridades intervinieron y los tribunales dictaron restricciones de acercamiento y condenas penales. Orden judicial, vigilancia privada y asistencia policial fueron las respuestas más frecuentes ante estos incidentes.

Ningún perfil o estatus protegió completamente a las víctimas. Desde músicos internacionales hasta actrices del cine británico y estadounidense experimentaron situaciones de vulnerabilidad en sus hogares y espacios laborales.

Los casos más destacados de acoso en el ámbito artístico

Según Crime+Investigation, Taylor Swift obtuvo una orden de restricción de cinco años contra Brian Jason Wagner, un hombre de Colorado que la acosó con cientos de cartas y correos electrónicos.

Wagner entró sin autorización a la propiedad de Swift en Los Ángeles y cambió la dirección de su licencia de conducir para coincidir con la de la artista. El tribunal también le prohibió poseer armas de fuego o chalecos antibalas.

Madonna vivió un episodio crítico en 1996, cuando Robert Dewey Hoskins escaló el muro de su casa en Hollywood Hills. Según la cantante, el hombre la amenazó de muerte porque creía que debía casarse con ella.

Ese mismo año, un guardia de seguridad lo detuvo al dispararle e impedir que ingresara al hogar. Hoskins recibió una condena de diez años de prisión y, posteriormente, fue internado en un hospital psiquiátrico, donde debió regresar tras nuevos incidentes.

Uma Thurman aportó testimonio en 2008 sobre el acoso de Jack Jordan, cuya conducta incluyó la entrega de tarjetas, dibujos y afirmaciones perturbadoras dirigidas a la actriz y su familia.

Jordan afirmó que él y Thurman estaban “predestinados” a estar juntos e incluso aseguró que los hijos de la actriz no existían. Un tribunal le impuso tres años de libertad condicional en esa ocasión, pero fue arrestado nuevamente en 2010 tras intentar volver a contactar a la celebridad.

De acuerdo a registros judiciales, Eminem sufrió varios actos de acoso de parte de Matthew David Hughes, quien ingresó en dos ocasiones a su residencia en Detroit.

La más grave se produjo en 2020, cuando Hughes rompió una ventana y confirmó la presencia de Eminem para matarlo. El acosador recibió condenas por invasión de hogar y acoso agravado; asimismo, el rapero relató durante el juicio el impacto emocional de lo vivido.

El caso de la cantante británica Sophie Ellis-Bextor también generó fuerte repercusión. Según el informe, Nishil Patel la acosó mediante cientos de mensajes en redes sociales y el envío de regalos no solicitados.

Patel, además, hostigó a miembros del entorno íntimo de la artista y utilizó insultos agresivos en sus comunicaciones. La justicia emitió una orden que prohíbe cualquier contacto durante cinco años y prevé penas de prisión en caso de reincidencia.

Consecuencias psicológicas y respuestas judiciales

Cheryl Tweedy, exintegrante de Girls Aloud y jurado de un famoso concurso televisivo, experimentó acoso persistente por parte de Daniel Bannister.

Según la declaración judicial de Tweedy, Bannister acudió repetidas veces a su domicilio a pesar de restricciones previas. En septiembre de 2025, la justicia británica impuso al acosador una condena de 12 meses de prisión por violar la orden de alejamiento.

Harry Styles padeció un acoso de carácter psicológico y emocional por parte de Myra Carvalho. De acuerdo con la sentencia, la mujer le envió más de 8.000 tarjetas en menos de un mes. Esto tuvo un severo impacto en la tranquilidad del cantante, quien declaró sentirse inseguro.

Como respuesta, Carvalho fue condenada a 14 semanas de prisión y deberá mantenerse alejada del cantante durante una década.

El actor Mark Revill mantuvo en vilo a Keira Knightley y a su esposo a través de un prolongado acoso que incluyó visitas reiteradas a su domicilio en Londres, el envío de postales y material con referencias a gatos, y mensajes en redes sociales, incluso después de haber recibido una orden de restricción indefinida.

Ante la gravedad de la situación, un tribunal británico dispuso su internación en 2017, tras constatar la existencia de problemas psiquiátricos y conductas ilícitas.

Los casos documentados muestran que la fama expone a artistas a situaciones de acoso graves. Las víctimas recurrieron a la justicia, la seguridad privada y el acompañamiento psicológico. Las historias revelan el impacto emocional y social de un fenómeno que afecta tanto a músicos como a actores y que continúa representando un reto para la protección y el bienestar del mundo del espectáculo.

De acuerdo con registros periodísticos de 1994, recogidos por Indie Hoy, Madonna respondió sin rodeos: “Eso suena a música para hombres. No puedo identificarme con eso. Es muy masculina”. Estas palabras reflejan su percepción sobre ciertos estilos musicales. La intérprete considera que algunas propuestas artísticas mantienen una energía y narrativa con un marcado enfoque masculino, lo que dificulta el acceso y la identificación de muchas mujeres.

Según la cantante en otras declaraciones públicas, la industria musical operó históricamente bajo restricciones de género. Madonna señaló que los espacios relevantes para las mujeres suelen estar mediados por reglas no escritas y parámetros de imagen.

Asimismo, insistió en varias ocasiones en que el camino al reconocimiento incluye desafíos distintivos para las artistas femeninas, vinculados tanto a la representación visual como al contenido lírico de las canciones.

La perspectiva de género en la experiencia de Madonna

A lo largo de su carrera, denunció la presencia de machismo y criticó la presión sobre el envejecimiento femenino en el ámbito musical. Resaltó la falta de apertura que enfrentó en géneros considerados exclusivos para los hombres. De acuerdo con la artista, esa discriminación no solo afecta la trayectoria laboral, sino también la legitimidad sobre ciertos discursos y posiciones artísticas.

En su discurso en los Billboard Women in Music Awards de 2016, Madonna expuso: “Si eres una chica, tienes que jugar el juego. Se te permite ser bonita y sexy, pero no actúes demasiado inteligente. No tengas una opinión que esté fuera de línea con el statu quo”. Esta intervención ejemplificó el tipo de mensajes que las mujeres reciben dentro de la industria musical y evidenció cómo determinadas exigencias condicionan el alcance creativo y profesional.

En declaraciones recogidas por The Hollywood Reporter, la cantante manifestó la importancia de tomar el control sobre la propia narrativa. Defendió la autonomía artística y subrayó la necesidad de que las mujeres puedan construir relatos propios, desde sus experiencias y puntos de vista. Reiteró la idea de que resulta indispensable visibilizar las dificultades particulares que enfrentan las artistas en un entorno competitivo y predominantemente masculino.

La elección de Madonna de distanciarse de bandas como Pink Floyd se traduce en una reflexión más amplia sobre el entorno de la música. La intérprete sostiene que las mujeres deben exigir espacios para explorar estilos diversos y, de esa manera, ampliar su influencia en diferentes géneros. Propone una revisión crítica sobre los roles asignados y la posibilidad de una mayor inclusión artística.

Durante las últimas décadas, Madonna se convirtió en un símbolo de autogestión en la industria. Abogó por el empoderamiento de las mujeres, tanto en la construcción de su imagen como en el contenido musical y la dirección de sus carreras. Según reportes de Netflix y The Hollywood Reporter, la artista participa actualmente en el desarrollo de una serie en torno a su vida, junto al productor Shawn Levy. Este proyecto, todavía en etapa temprana, promete detallar varias dimensiones de su trayectoria y sus luchas por la equidad en el sector.

La expectativa por la serie suma interés respecto a la forma en que Madonna retratará sus experiencias con los estándares de género y las barreras culturales. El anuncio de este trabajo ha reavivado debates sobre el lugar de la mujer en la música masiva. Observadores y especialistas aguardan detalles sobre el enfoque narrativo de la producción y los episodios clave que abordará.

En definitiva, la postura pública de Madonna hacia agrupaciones como Pink Floyd evidencia las tensiones históricas sobre la pertenencia y representación en el mundo musical. La artista sostiene la importancia de repensar los límites tradicionales y dar voz a nuevas perspectivas. Su historia personal, sus declaraciones y sus proyectos actuales refuerzan un mensaje que sigue vigente: el reclamo de igualdad y diversidad dentro de la música global.

Alberto Guerra enfrentó de manera directa los rumores que, desde 2024, apuntaban a una supuesta relación cercana con Madonna. Las especulaciones crecieron luego de que circularan imágenes en las que ambos aparecían juntos, lo que detonó versiones sobre una amistad e incluso sobre un posible vínculo más allá de lo profesional.

Sin embargo, el actor de Me late que sí dejó claro que no existe tal cercanía. “No, no hay una amistad. Hicimos una colaboración de unas fotos, pero no, definitivamente una amistad no hay”, afirmó con contundencia.

Las declaraciones surgieron tras confirmarse que Guerra y Madonna protagonizarán la campaña internacional 2026 del perfume The One, de Dolce & Gabbana, proyecto que alimentó nuevamente las teorías sobre un romance o un distanciamiento con su esposa, la actriz Zuria Vega.

Alberto Guerra niega una crisis marital con Zuria Vega

Cuestionado sobre quienes han puesto en duda la solidez de su matrimonio pese a más de una década juntos, el actor respondió con naturalidad y sin rodeos: “Siguen y seguirán dudando. El ser humano duda siempre del otro ser humano, es normal”, expresó, cerrando cualquier insinuación de conflicto derivado de su colaboración con la cantante.

Guerra también relató cómo vivió su primer encuentro con la estrella pop durante la alfombra roja de los Premios Platino Xcaret 2024. Al ser consultado por Ventaneando sobre si la presencia de Madonna intimida, el actor explicó: “Intimida la idea dé, antes, después hay una parte de uno que no puedes dejar que el miedo te quite la oportunidad de disfrutar algo tan padre y de poder estar en el momento, ella es todo lo contrario de alguien intimidante”, dijo.

Además, destacó el carácter humano de la artista: “Es increíblemente humilde, amable, educada y sensible”, compartió, antes de agregar que experiencias así tienen un valor especial en su vida: “Son esas experiencias en la vida… yo quiero retacar mi cabeza de grandes experiencias, para el día que me vaya, sea muy feliz”.

Un matrimonio que enfrenta polémicas

La pareja también ha lidiado con otras controversias recientes. En enero, un video difundido por la agencia Kadri mostró a Zuria Vega y Alberto Guerra discutiendo afuera de un establecimiento en Ciudad de México durante el cumpleaños 36 de la actriz.

De acuerdo con el canal de YouTube, Vega relató a sus amigos que un joven de aproximadamente 19 años intentó bailar con ella, situación que la incomodó. Aunque la actriz lo tomó con humor, el lenguaje corporal de Guerra en el video evidenció molestia.

Pese a estos episodios, su historia de amor—con más de 10 años juntos y dos hijos—sigue mostrándose como una relación que supera tanto dudas ajenas como rumores mediáticos.

La revelación de Wendy Guevara sobre su experiencia junto a Madonna en el escenario de la Ciudad de México en 2024 ha generado comentarios, pese al tiempo transcurrido.

La influencer mexicana, reconocida por su carisma y popularidad, compartió recientemente detalles inéditos sobre el trato que recibió de la llamada Reina del Pop durante el tercer concierto de la artista en la capital mexicana, un episodio que hasta ahora permanecía oculto tras la euforia del momento.

Durante una entrevista en el podcast Pipiris Nights, conducido por Apio Quijano, Wendy Guevara relató cómo vivió la preparación previa a su aparición en el espectáculo: eligió cuidadosamente su vestuario, se maquilló y preparó un obsequio mexicano especialmente pensado para Madonna.

La expectativa era alta y la emoción palpable, como lo reflejó en sus redes sociales al describir la invitación como “un sueño hecho realidad gracias a Madonna”. Sin embargo, la experiencia sobre el escenario distó de ser la fantasía que muchos imaginaron.

La reina del Pop imponiendo su presencia frente a La Perdida

Según narró Wendy Guevara, el primer incidente ocurrió cuando sostenía un abanico, parte del espectáculo, y Madonna se lo arrebató de las manos sin previo aviso. Para la influencer, este gesto fue una clara demostración de autoridad, una manera de dejar en claro quién era la figura central del show.

La situación se tornó aún más tensa cuando, al intentar seguir las indicaciones que le habían dado previamente y ponerse de pie, la cantante estadounidense reaccionó con molestia y le ordenó de forma tajante:

“Sit down, sit down” (siéntate, siéntate). Acto seguido, Madonna la tomó del brazo y la obligó a sentarse con brusquedad, un momento que Wendy describió como uno de los más desconcertantes que ha vivido en un escenario.

En palabras de la propia ‘Perdida’: “Ella llega y me arrebata el abanico, como que dijo ‘yo soy aquí la protagonista’ [...] Así me jaló y me jaló fuerte y me sentó... Ay, y me quedé así”, relató la influencer, evidenciando el impacto emocional que le provocó el episodio.

Salma Hayek, otra ‘víctima’ de Madonna, según Wendy

La ganadora de La Casa de los Famosos México también aseguró en la entrevista que no fue la única invitada que recibió un trato áspero por parte de Madonna.

Según su testimonio, la cantante habría actuado de manera similar con Salma Hayek durante la misma presentación, aunque ese incidente pasó prácticamente inadvertido y no generó la controversia pública que sí rodeó el caso de Wendy.

A pesar de las críticas que recibió en redes sociales tras el concierto, la influencer subrayó que lo que permanece en su memoria es la sensación de haber sido sujetada con fuerza por la artista, un recuerdo que definió como un auténtico sobresalto.

Wendy Guevara confesó a Pipiris Nights que acudió al evento con la intención de disfrutar y brillar, pero terminó enfrentándose a una situación inesperada y profundamente incómoda.

La escena, espontánea y natural, fue registrada frente a un espejo por la propia Flor, que grabó con su celular mientras se dejaba llevar al ritmo de “La isla bonita”, el hit de Madonna. Entre movimientos y gestos plenos de energía, Nico se animó a sumarse, intentando seguir los pasos de su novia y agregando el toque de humor que tanto los caracteriza. El resultado: risas, miradas de complicidad y ese “frente de pareja” que rápidamente conquistó a quienes los siguen día a día.

El video se viralizó en cuestión de minutos y alcanzó su máximo eco en la red social X, donde una oleada de fanáticos y usuarios anónimos reaccionaron con mensajes que demuestran la llegada de la dupla. “Son dos papás de country que lograron deshacerse de las bendiciones un sábado a la noche”, bromeó un usuario; “Me encanta cómo se divierten estos dos”; “Ellos me hacen creer en el amor”; “Nico está re duro al intentar bailar”, y hasta “Son mis padres”, fueron algunos de los mensajes que más circulaban, reflejando la identificación y el cariño de quienes ven en ellos una pareja real e imperfecta, que no tiene miedo de mostrarse vulnerable, torpe o absolutamente feliz.

Pero no todo son bromas y bailes improvisados entre ambos. Flor y Nico también han regalado a sus fans instantes románticos que, lejos del espectáculo, marcan la diferencia. Uno de los más recordados ocurrió en septiembre pasado, durante una emisión de La Voz Argentina (Telefe), donde Occhiato se desempeñaba como host digital. Mientras escuchaba las devoluciones del jurado a los participantes, una suave luz azul comenzó a brillar en su muñeca: era la pulsera que compartía con Flor y que, a la distancia, le permitía enviar señales silenciosas de amor y compañía. Él no necesitó palabras: una mirada cómplice y una sonrisa bastaron para que millones de seguidores entendieran la complicidad que hay detrás del romance.

El detalle de la pulsera no es menor. Se trata de un accesorio especial: al presionarlo, uno de los dos puede hacer vibrar la pulsera de la pareja y enviar, en cualquier momento del día, un “te pienso”, “te extraño” o simplemente “te quiero”, aunque el trabajo o los compromisos los tengan en lugares distintos. La tecnología les permite “tomarse de la mano” a la distancia y reforzar el lazo allí donde la presencialidad se vuelve imposible. Cada destello, dicen, es una muestra más de cariño y de conexión.

Las redes no tardaron en replicar el entusiasmo del momento viral y llenaron de comentarios las publicaciones de la pareja. “¡Ojalá todos encontremos un Nico o una Flor en nuestra vida! Enamorados al mil”, “Me muero, no puede ser tan lindo este amor”, “La carita de amor de Nico es todo”, y “La pareja más hermosa” resumieron el sentir de un fandom que celebra el costado más genuino de la relación.

Entre historias virales, desafíos de baile y secretos compartidos, Flor Jazmín Peña y Nico Occhiato logran conectar con el público a través de la autenticidad. Su vínculo traspasa la pantalla, conquista las redes e inspira a una generación que, entre likes y comentarios, también busca diversión, ternura y el tipo de complicidad que sobrevive fuera de escena. Así, la pareja demuestra que la felicidad está tanto en los pequeños gestos como en los grandes gestos públicos, y que el mejor baile es aquel que se baila —literalmente— a dúo.

A veces la historia de la cultura popular está llena de casualidades y fatalidades, como que el día que cumple 33 años el videoclip de la canción de Madonna Deeper and Deeper se haya conocido el fallecimiento del protagonista de esa pieza, el actor Udo Kier.

Madonna siempre se ha caracterizado por ‘reformularse’ en cada uno de sus trabajos, en ofrecer una faceta distinta a través de su música. Quizás por esa razón, después de uno de los álbumes más exitosos de su carrera, Like a Prayer (que incluía el tema homónimo y hits como Express Yourself), decidió cambiar totalmente de estilo con Erotica, que se inscribiría dentro de la línea del sencillo Vogue, que marcó una auténtica revolución conceptual.

En esa época la artista dio un paso decisivo en su trayectoria al fundar Mavericks, una compañía de entretenimiento que abarcaba un sello de entretenimiento, una productora cinematográfica y otras divisiones editoriales. A pesar de la ambición del proyecto, para ella era una forma de acercarse a los modelos de trabajado de factorías artísticas como las de la Bauhaus o la de Andy Warhol.

Una oda al underground y la cultura ‘clubbing’

De hecho, la influencia de Warhol estuvo de forma manifiesta en toda esa época a través del homenaje a la cultura ‘clubbing’ a la comunidad LGTIB y al ambiente de libertad que se vivió antes de la pandemia de SIDA. Los dos primeros proyectos de la compañía fuera el álbum Erótica y el libro de fotografías Sex.

En un primer momento, Madonna estaba satisfecha con el sonido inicial de las canciones, ya que buscaba una producción más «cruda», alejada de los arreglos pulidos. En el caso de Deeper and Deeper, la artista insistió en incorporar una guitarra flamenca en el puente, a pesar de las reticencias de sus colaboradores, además de añadir también castañuelas para reforzar el carácter experimental del tema. La grabación de Deeper and Deeper tuvo lugar el 16 de junio de 1992 en los Sound Work Studios de Astoria, Nueva York, con la participación de Robert Pettibone, Shimkin, Paul Pesco en las guitarras y un equipo de ingenieros.

El tema, de estilo dance pop, fusionaba elementos de disco, house y el sonido Filadelfia, e incorporaba guitarra acústica y las mencionadas castañuelas.

La estructura musical se caracteriza por la repetición inicial de Deeper and deeper and deeper and deeper y un estribillo que expresa la imposibilidad de evitar enamorarse. El primer verso hace referencia al tema Do-Re-Mi de Sonrisas y lágrimas. Según la partitura publicada por Alfred Publishing, el tema está en compás de 4/4, con un tempo de 120 pulsaciones por minuto y una progresión armónica específica. Al final, Madonna recita un verso de Vogue, lo que fue calificado como un giro ‘posmoderno’.

El vídeo musical: homenaje y referencias culturales

El vídeo de Deeper and Deeper se rodó los días 7 y 8 de noviembre de 1992 en Los Ángeles, bajo la dirección de Bobby Woods. Madonna interpreta a una especie de Edie Sedgwick, musa de Andy Warhol, y el vídeo cuenta con la participación de figuras como Sofia Coppola, Debi Mazar, Chi Chi LaRue, Joey Stefano, Seymour Stein, Ingrid Casares y, sobre todo, Udo Kier, quien se erige en el co-protagonista.

Joe Dallesandro, antiguo colaborador de Warhol, rechazó la invitación a participar. Woods explicó que Madonna quería un vídeo inspirado en la estética de Warhol y Sedgwick, estableciendo un paralelismo entre los años veinte y la era disco de los setenta en Estados Unidos. Las escenas de baile fueron espontáneas, con la discoteca llena de gente bailando al ritmo de la canción.

El vídeo comienza con Udo Kier en un cuarto oscuro pronunciando en alemán: «Nuestros ídolos y demonios tendrán la decisión de perseguirnos hasta que nosotros lo permitamos. ¡Dejémoslos ir!». Madonna llega a la discoteca en un Mercedes-Benz W-111 convertible y busca a su amante, también interpretado por Kier. Durante la noche, se suceden escenas de baile, fotografías y secuencias entre amigas. El vídeo concluye con Kier cortando el último de los globos que Madonna había dejado en la barra.

En el libro The Resistance: Ten Years of Pop Culture that Shook the World, Armond White señaló que Madonna fusionó el historicismo con el arte pop en Deeper and Deeper, evocando la decadencia de la era disco y la influencia de Warhol, con influencias del underground, así como referencia visual al álbum The Velvet Underground & Nico. La inclusión de Stefano y La Rue supusieron la consolidación del estatus de Madonna como icono gay.

La memoria de Ozzy Osbourne permanece vigente tras su reciente fallecimiento, y un dato inédito sobre su carrera ha captado la atención de los seguidores de la música. Louis Osbourne, uno de los hijos del legendario cantante británico, reveló que el artista realizó una inesperada colaboración con uno de los íconos de la música a nivel mundial.

Durante el podcast Trying Not to Die, donde compartió detalles sobre los gustos musicales de su familia, dio a conocer la existencia de una grabación inédita. No fue solo por el calibre de ambos artistas, sino porque también unía dos polos opuestos en el mundo de las melodías. En la década de los 80, el rockero grabó un dueto con Madonna, una contribución que nunca llegó a publicarse.

La colaboración con Madonna que nunca vio la luz

“Was (Not Was) hizo un dueto con Madonna y mi papá”, expresó en primer lugar Louis en la entrevista. La historia de la canción “Shake Your Head” se remonta a la época en la que tanto Ozzy Osbourne como Madonna se encontraban en la cima de sus carreras. Según su hijo, el tema fue escrito para la cantante y el dúo Was (Not Was), y Ozzy participó en la grabación original a principios de los 80.

“Fue cuando mi padre estaba en la cima de su carrera a principios de los 80, y ella también, pero luego ella realmente triunfó y después no dio su aprobación para el disco”, explicó sobre los motivos que llevaron a la canción a quedar en el olvido. La negativa, que aún se desconoce si fue de la considerada reina del pop o de su equipo, provocó que la colaboración quedara archivada

En su lugar, la actriz Kim Basinger fue convocada para grabar las partes vocales que originalmente correspondían a la estrella del pop. De este modo, Louis Osbourne mencionó que la decisión del reemplazo respondió a un intento de la industria para lanzar a Basinger como la futura protagonista del género.

Según agregó, en su casa posee un vinilo de 12 pulgadas muy raro, lo que sugiere que la versión inédita podría conservarse en colecciones privadas.

Una colaboración que no llevó su nombre

Jack Osbourne, hermano de Louis, recordó que la versión finalmente publicada de “Shake Your Head” fue promocionada como una colaboración entre Was (Not Was) y Kim Basinger, sin destacar la participación de Ozzy. “Nadie lo sabe realmente, porque comercialmente se promocionó así. No hicieron hincapié en que mi padre también participaba. No le dieron crédito como el otro vocalista. No sé por qué. Quizás la discográfica pensó así”, señaló en el mismo podcast.

La existencia de la grabación original fue confirmada por Don Was, integrante de la banda que participó del dueto. En diálogo con Rolling Stone, el vocalista reveló que Madonna grabó su parte vocal y confirmó que el cantante de heavy metal participó de la colaboración: “Unos ocho años después nos dimos cuenta de que teníamos a Ozzy y Madonna en pistas paralelas. Así que se lo dimos a un remezclador se convirtió en un dueto de Ozzy y Madonna”. Sin embargo, este remix nunca se publicó en Estados Unidos, aunque sí logró notoriedad en otros mercados internacionales.

La versión oficial de “Shake Your Head”, que finalmente vio la luz en 1992, incluyó las voces de Kim Basinger y Ozzy Osbourne, y se convirtió en uno de los mayores éxitos de la banda en el Reino Unido, donde alcanzó el puesto número 4 en las listas de popularidad. La participación del músico en la versión publicada no fue promocionada de manera destacada, lo que contribuyó a que este capítulo de su carrera permaneciera en la sombra durante décadas.

La posible existencia de la grabación original con Madonna añade un nuevo misterio al legado de Ozzy Osbourne y mantiene viva la expectativa entre los fanáticos de ambos artistas, que siguen atentos ante la posibilidad de que este dueto inédito salga algún día a la luz.

Tras el estreno de Juegos peligrosos en 1993, estalló un ida y vuelta explosivo entre Abel Ferrara y Madonna. El cineasta comandó la película y la estrella pop encarnó a Sarah Jennings, un rol clave dentro del relato.

Pero lo que prometía ser una colaboración potente terminó en escándalo: Madonna salió a criticar abiertamente el resultado final y sus declaraciones desataron un clima de tensión que rápidamente escaló a conflicto público.

Durante la promoción, Madonna sorprendió a los medios al declarar: “No creo que deba llamarse Juegos peligrosos, sino El mal director”. Esta afirmación marcó un quiebre en la relación profesional entre ambos, ya que Ferrara había elogiado previamente el trabajo de la artista en el rodaje.

El director, conocido por obras como Ms. 45, manifestó su decepción tras las declaraciones de la cantante. Y el conflicto se intensificó porque Madonna realizó sus críticas antes del estreno.

En tanto, Ferrara afirmó que la artista tomó esa actitud para anticiparse a posibles comentarios negativos, en especial después de las poco favorables reseñas que recibió su actuación en Body of Evidence.

El enojo del director quedó en evidencia durante una entrevista con The A.V. Club, en la que sostuvo que la cantante “decidió destrozar la película anticipándose a la crítica”.

Un desencuentro marcado por la opinión pública y las críticas

De acuerdo con lo expuesto por Ferrara, Madonna se mostró especialmente dura con el film pese a que obtuvo mejores críticas respecto a otros trabajos anteriores de la cantante.

El director consideró paradójico que Madonna denostara el proyecto cuando la prensa especializada no la había tratado con tanta dureza esta vez. Esta situación profundizó el desencuentro entre ambos protagonistas del largometraje.

Ferrara recalcó que Madonna “jamás recibió una buena crítica de The Voice ni de The New York Times en su vida, pero sí recibió buenas críticas por esta película, la cual destrozó”.

El director concluyó sus declaraciones afirmando: “Nunca se lo perdonaré”, lo que confirma que la tensión permanece vigente años después del estreno.

La relación profesional entre Madonna y Ferrara no tuvo continuidad tras el estreno de “Juegos peligrosos”. El film cuenta la historia de un director de cine neoyorquino que, mientras trabaja en Los Ángeles, comienza a replicar las acciones de su película en la vida real, especialmente durante un romance con la actriz principal.

Madonna y su recorrido en el cine: éxitos y desafíos

La carrera cinematográfica de Madonna generó reiterados debates dentro de la crítica y el público. Si bien la artista alcanzó notoriedad mundial por su carrera musical, no logró los mismos resultados en la pantalla grande.

Participó en películas como Dick Tracy, Evita —dirigida por Alan Parker— y el episodio de Four Rooms junto a Quentin Tarantino. Sin embargo, acumuló varias nominaciones a los premios Razzie, que destacan lo peor del cine.

El caso de Juegos peligrosos refleja una tendencia en la que la cantante- actriz se mostró sin temores a la hora de declarar su opinión sobre los proyectos en que participó. Su postura frente a la película de Ferrara profundizó la distancia entre sus colaboradores en la industria.

El episodio, según fuentes de prensa y declaraciones recogidas por The A.V. Club, sigue siendo motivo de comentarios en el círculo cinematográfico.

Madonna adoptó a lo largo de su carrera una actitud desafiante frente a la crítica. Sus declaraciones generaron tanto adhesiones como controversias en la comunidad artística. Por su parte, Ferrara mantiene su postura crítica frente a la actitud de la artista y no muestra señales de reconciliación con la cantante.

Actualmente, Juegos peligrosos se considera un título de culto entre los seguidores de Ferrara, aunque la relación entre el director y Madonna se mantiene sin reconciliación. El film permanece como una referencia dentro de la filmografía de la cantante, marcada por diferentes opiniones y críticas encontradas.

Acá el volvió quiere decir que volvió a encabezar programa propio. Fue este lunes, por eltrece, cuando se puso en marcha La Mañana con Moria. Lo contábamos hace un rato nomás: la primera escena de esta esperada vuelta fue puramente Moria: desde una imponente pantalla led en el estudio, apareció interrogándose a sí misma con ese humor ácido que la caracteriza. “¿Qué hacés a las nueve de la mañana, mami, en la televisión? Si todos dicen que vos no te levantás temprano, please”, lanzó Moria.

Así empezaba. Pero acá el foco es cómo terminaba. El regreso de un gesto icónico marcó el final del primer episodio de La mañana con Moria en eltrece, cuando Moria Casán y Graciela Alfano sorprendieron a la audiencia al reeditar el beso en la boca que protagonizaron en los años ‘90. Este instante, cargado de complicidad y nostalgia, evocó uno de los momentos más recordados de la televisión argentina.

Antes de repetir el gesto, Moria Casán anticipó la escena con una frase que remite a su historia compartida: “Vamos a hacer lo que hicimos hace treinta años, mi amor. Lo que hicimos siempre”, expresó la conductora en el cierre de su primer ciclo en eltrece. La referencia no solo apuntaba al pasado, sino que también subrayaba la continuidad de una relación mediática que ha atravesado décadas.

Para no perderse I: la carita que, tras el polémico y futuro viral pico, pone Justin Timberlake, por entonces ex pareja de Britney Spears.

Graciela Alfano aportó su propia perspectiva al recordar la audacia de aquel beso original. “Una leonina, Madonna, y otra sagitariana, Britney Spears, lo hicieron pero después de nosotras”, comentó Alfano, estableciendo un paralelismo entre su gesto y el famoso beso entre las estrellas del pop internacional, pero reivindicando la primacía de su propio episodio en la televisión local.

Rewind: el piquito entre Madonna y Britney Spears ocurrió en los MTV Awards de 2003. En la icónica presentación, las dos cantantes actuaron junto a Christina Aguilera, y durante el show, Madonna besó a ambas. Este momento se convirtió en uno de los más polémicos y recordados de la cultura pop.

El momento culminante llegó tras los agradecimientos de Moria Casán al equipo del canal y al público, que convirtió el estreno en trending topic. Fue entonces cuando la conductora tomó la iniciativa y besó a Alfano, repitiendo el gesto que en su momento generó gran repercusión.

No es la primera vez que recrean este momento. En 2007, en pleno ShowMatch (eltrece), ambas también lo hicieron durante uno de los programas del Bailando. Se trató de un revival al pico que ambas compartieron en el ciclo La noche de Moria en América, producido a finales de la década del ‘90. En aquel programa, las dos figuras sellaron una de sus reconciliaciones con un beso en vivo, un acto considerado osado para la época y que quedó grabado en la memoria televisiva.

Para no perderse II: la carita que, tras el polémico y futuro viral pico, pone Matías Alé, por entonces pareja de Graciela Alfano.

Volviendo al debut del presente, la interacción de Moria consigo misma no quedó ahí. Su propia imagen virtual intentó ponerle presión: “Entonces arranquemos, que está toda la Argentina esperándonos. Vamos a darle a la gente el mejor show de la mañana”. Pero Casán, sin perder ni por un segundo el control de la situación, interrumpió de inmediato: “Pero, por favor, tomatelá que One solo hay una. Ahora solo faltaba que yo misma me cuelgue de mí, ¿quién sos? No te registro, ¡te vas!”.

Luego de sus palabras de apertura, Casán fue recibida tanto por su equipo como por la producción entre aplausos y gritos llenos de emoción. “¿Qué decirles, gente? Gracias a El Trece, gracias a esta bienvenida y a esta vibra. De esto se trata traspasar la pantalla. Es impresionante. Yo debuté en este canal 55 años atrás con el gran José Marrone y esta casa tiene un valor impresionante para mí. Y volver por primera vez con un programa mío, ya que estuve 10 años como jurado en el Bailando, es fabuloso”.

A 48 horas de que salga LUX, el nuevo disco de Rosalía ya despierta reacciones de todo tipo tanto por parte de quienes han escuchado sus primeros adelantos, Berghain y Reliquia, como de quienes ya han podido acceder al álbum completo. Entre ellas, una de las voces más destacadas en alabar el trabajo de la cantante catalana ha sido Madonna, quien a través de una historia de Instagram ha manifestado su entusiasmo por el álbum y ha calificado a Rosalía como una “auténtica visionaria”. “No puedo dejar de escucharlo”, asegura la leyenda del pop mientras se ve la portada de LUX, con Rosalía envuelta en una tela blanca similar a una camisa de fuerza y una cofia que recuerda a la de las monjas.

Por su parte, Rosalía ha respondido a la mención compartiendo la publicación en su propia cuenta y escribiendo “la reina” en homenaje a Madonna. No es la primera vez que sus nombres aparecen vinculados en los titulares internacionales: en 2018, Madonna compartió detalles sobre su intento por contratar a la entonces emergente Rosalía para que actuara en su fiesta de 60 aniversario. “Hace un año la descubrí y traté de todas las formas posibles que viniera a Marruecos por mi cumpleaños para que actuara para mí. En ese momento nadie sabía quién era. Pensaba que yo era la única persona que la conocía”, relataba la cantante en una entrevista con El Mundo.

Sin embargo, el proceso terminó frustrándose por cuestiones logísticas y económicas: “Apareció un mánager, luego un agente... y de repente ya había cinco personas que querían cobrar una cantidad extraordinaria de dinero. Me informaron de que el equipo de Rosalía lo componían treinta y seis personas. Así que finalmente no vino”, contó la cantante estadounidense.

Todo lo que sabemos de LUX, el nuevo disco de Rosalía

El cuarto álbum de estudio de Rosalía, que ve la luz tras tres años desde su exitoso Motomami, llega rodeado de grandes expectativas y, a la vez, de polémica tras las múltiples filtraciones que ha sufrido. El disco ha sido grabado junto a la Orquesta Sinfónica de Londres y presenta colaboraciones con figuras como Björk (a la que ya hemos escuchado junto a Yves Tumor en Berghain), Carminho, Estrella Morente, Silvia Pérez Cruz, además de los coros de la Escolanía de Montserrat y L’Orfeó Català. En palabras de la cantante obtenidas en una entrevista reciente para el programa Radio Noia de Primavera Sound, este trabajo ha sido “realizado por primera vez sin miedo al fracaso”. El álbum explora, según detallan los adelantos y materiales promocionales, “la mística femenina, la transformación y la espiritualidad trazando el arco entre la ilusión y la pérdida, la fe y la individualidad”.

La estructura de LUX es singular: cuatro movimientos, donde destacan títulos de canciones como Sexo, Violencia y Llantas, Berghain (que ya suma dos millones de reproducciones en YouTube y veintitrés millones en Spotify) y De Madrugá, tema adelantado en conciertos ligados a El mal querer. También está el tema Reliquia, publicado por error en Spotify el 4 de noviembre y retirada a la hora sin explicaciones por parte de la cantante o su equipo.

La opinión de Madonna, con más de 400 millones de discos vendidos a lo largo de su carrera y una de las figuras más influyentes de la industria, resuena como una valiosa promoción global para LUX en las horas clave antes de su estreno. Sin embargo, esta no ha sido la única voz dentro de la industria musical que ha ensalzado las composiciones de Rosalía. En España, artistas como Coque Malla también se han sumado al reconocimiento de la creatividad de Rosalía, destacando su capacidad de “revolucionar” la música y reinventar géneros como el flamenco y el pop.

El cruce entre la música y la literatura ha permitido a artistas destacados explorar nuevas formas de expresión, llevando sus voces a terrenos inesperados.

En este recorrido, Elton John, Tupac Shakur y Madonna ampliaron sus trayectorias al incursionar en la escritura, utilizando el libro como plataforma para revelar dimensiones inéditas de su arte y conectar con públicos diversos.

Cada uno optó por un formato literario diferente —autobiografía, poesía y literatura infantil—, consolidando su versatilidad como creadores y expandiendo su legado mucho más allá de los escenarios.

Letras y relatos: nuevos lenguajes para viejos talentos

La música y la literatura comparten una inclinación natural por la narrativa y la transmisión de emociones universales. Si bien componer una canción o escribir un poema logra impactar de manera inmediata, la estructura de un libro exige un abordaje distinto: requiere mayor desarrollo y reflexión sobre los hechos relatados o imaginados.

En el caso de figuras como John, Shakur y Madonna, esa transición provocó la aparición de obras en formatos muy diversos, que exploran desde la introspección hasta la enseñanza moral. El deseo de registrar sus vivencias o canalizar inquietudes personales a través del texto llevó a estos artistas a elegir géneros literarios que se adaptaran a sus historias.

Ya fuese a partir de la crudeza del testimonio de vida, la sensibilidad de la poesía o el encantamiento del cuento infantil, cada libro refleja el carácter de su autor y revela una búsqueda deliberada por consolidar una voz fuera del ámbito musical. Es así como, lejos de repetir el esquema narrativo de sus canciones, estos escritores ampliaron recursos y decidieron ocupar un lugar en la historia contemporánea de la literatura.

Elton John: confesiones a través de la autobiografía

Elton John decidió abrir su vida al público en el libro “Me”, editado por Macmillan Publishers y lanzado el 15 de octubre de 2019. Esta autobiografía, escrita junto al periodista Alexis Petridis, recorre su infancia, sus inicios musicales, el reconocimiento internacional y la despedida de los grandes escenarios con la gira “Farewell Yellow Brick Road”.

Más allá de sus logros, John aborda episodios de vulnerabilidad que marcaron su vida: su lucha contra la adicción, períodos de depresión, momentos difíciles en lo personal y las alegrías y desafíos de formar una familia a través del matrimonio y la paternidad. En las páginas de “Me”, el artista no evade controversias ni momentos dolorosos, y tampoco priva al lector del humor y la ironía que lo caracterizan.

Este relato permite descubrir la complejidad del hombre tras el personaje público y conocer la filosofía de vida que lo ha sostenido en la adversidad. Su testimonio sirve como fuente de inspiración para quienes buscan comprender cómo la creatividad puede surgir incluso en los momentos más oscuros.

Tupac Shakur: poesía como protesta y testamento juvenil

A diferencia de Elton John, Tupac Shakur optó por plasmar sentimientos y visiones en poemas, reunidos en “The Rose That Grew from Concrete”, publicado póstumamente el 1 de noviembre de 1999 por Pocket Books. En su juventud, Shakur escribió 72 poemas en los que expresa preocupaciones sociales, reflexiones sobre la injusticia, críticas a la discriminación y una profunda necesidad de esperanza.

La colección revela un costado íntimo y menos conocido: el del joven capaz de transformar el dolor de la experiencia urbana y la lucha diaria en versos honestos y contundentes. El lenguaje poético le permitió a Shakur comunicar ideas que, a menudo, desbordaban los formatos tradicionales del rap.

Así, sus textos ofrecen una mirada plural sobre su creatividad y dejan constancia de su compromiso con problemáticas que trascendieron su contexto. La lectura de estos poemas permite acceder a la sensibilidad de un artista que no solo pensaba en rimar estrofas, sino en dejar un legado literario para las nuevas generaciones.

Madonna: historias infantiles y valores universales

“The English Roses”, publicado el 15 de septiembre de 2003 por la editorial Callaway, marcó el ingreso de Madonna al universo de la literatura infantil. Esta obra, ilustrada por Jeffrey Fulvimari, fue la primera de una serie de cuentos para niños donde la artista explora temas como la amistad, los celos, la empatía y la superación personal.

Su interés en la literatura para un público infantil se refleja en la adaptación de relatos sencillos y personajes cercanos, capaces de transmitir enseñanzas morales a través de situaciones cotidianas y diálogos realistas.

Madonna, al igual que en su música, apostó por mensajes claros y de fácil identificación, logrando que los lectores jóvenes encontraran en sus libros herramientas para comprender sus propias emociones. La autora logra de este modo ampliar su influencia más allá de los escenarios y conciertos, formando parte de la educación emocional de los niños mediante propuestas literarias.

Trascendiendo la música: impacto editorial y público renovado

El paso de Elton John, Tupac Shakur y Madonna por el mundo editorial reformuló la percepción pública de los músicos como creadores multidisciplinarios.

Cada uno encontró en la escritura literaria un modo distintivo de prolongar su huella en la cultura contemporánea, presentándose ante lectores que quizás nunca acudieron a sus conciertos, pero que sí encontraron valor en sus relatos, reflexiones o cuentos.

La experiencia de estos artistas evidencia que la creatividad puede desbordar fronteras y que un libro puede ser tan transformador o revelador como cualquier gesto artístico sobre el escenario. La recepción positiva de sus obras, tanto en ventas como en reconocimiento crítico, habla de la universalidad de algunas narrativas y de la permanente curiosidad del público por descubrir nuevas facetas de quienes admira.

Nuevas dimensiones: legado artístico y futuro literario

La incursión de estos íconos en los caminos de la literatura constituye solo una muestra de cómo las figuras consagradas buscan reinventarse y desafiarse más allá del formato original que les dio fama.

Sus historias, poemas y cuentos, lejos de ser meras anécdotas derivadas de sus carreras musicales, representan aportes genuinos a la producción cultural y a la formación de la sensibilidad colectiva.

Elton John, Tupac Shakur y Madonna demostraron que el lenguaje escrito puede ser una poderosa herramienta para expandir el potencial del arte y dejar huellas que atraviesen generaciones. Así, consolidan un legado integral que se proyecta en el tiempo y en la memoria de quienes los leen.

El miércoles 22 de octubre, los actores Blanca Suárez y Manu Ríos acudieron al programa de Pablo Motos para presentar la segunda temporada de la serie Respira, que se estrenará en la plataforma Netflix el próximo 31 de octubre.

Durante la conversación, los protagonistas compartieron detalles del rodaje, la preparación de las escenas médicas y también algunas anécdotas personales que llamaron la atención.

La serie, ambientada en un hospital español ficticio, trae de vuelta a Suárez y Ríos y suma novedades en esta temporada, entre ellas la incorporación de Pablo Alborán, quien da el salto a la interpretación tras su trayectoria musical.

Aprendizaje y rodaje

Los actores explicaron que para dar verosimilitud a sus personajes sanitarios debieron llevar a cabo una preparación práctica: Blanca Suárez comentó que “he operado pollos y sandías para aprender a suturar”. Por su parte, Manu Ríos detalló que en el rodaje usaban prótesis que simulan el cuerpo humano.

En la conversación también se refirió el hecho de que durante una de las grabaciones, Manu Ríos reconoció que confundió una prótesis con la barbilla real de un extra y lo pinchó por accidente, obligando a parar la escena para comprobar que todo estaba bien.

Estos detalles muestran el nivel de compromiso de los actores por lograr una representación lo más realista posible en el contexto de un drama médico, lo que añade un factor de autenticidad al producto televisivo.

La anécdota de la fiesta de Madonna

Una de las revelaciones que generó mayor sorpresa en el set fue la narración de Manu Ríos sobre una fiesta organizada por Madonna. Según el actor, “no me invitó ella directamente, fui el +1 de alguien. Fue lo más surrealista del mundo, de repente estaba bailando con Sharon Stone”.

Además, agregó que en dicha fiesta no había móviles permitidos, lo que permitió que las conversaciones fluyeran de forma más natural: “No había ni un móvil y siempre es guay cuando en una fiesta tienes conversaciones con la gente”, afirmó.

El suceso ocurrió después de la asistencia del actor a una fiesta posterior a la ceremonia de los Premios Óscar, tras su éxito en la serie Élite, y refleja un momento inesperado en su carrera que mezcla entretenimiento y prestigio internacional.

Las fiestas y tatuajes según Blanca Suárez

Blanca Suárez, por su parte, relató que no ha coincidido con Madonna en esas fiestas de alto perfil y, entre risas, admitió que ha asistido a otro tipo de encuentros —que el presentador etiquetó como “tattoos parties” — donde se puede combinar la fiesta con hacerse tatuajes.

Comentó que “sí, nunca he mezclado esas dos cosas [en emborracharse y hacerse un tatuaje], siempre lo hago al principio, pero he visto mezclas duras. He sido testigo de noches alegres, mañanitas tristes, de ‘wow, mañana cuando te despiertes y veas lo que te acabas de hacer…’”.

Expectativas para la nueva temporada de Respira

La segunda temporada de Respira llega con el aliciente de ver al elenco ya conocido en una nueva fase de sus personajes, y la llegada de Pablo Alborán como nueva incorporación. Según los actores, el cambio implica nuevas tensiones en el hospital ficticio y evoluciones personales de los médicos protagonistas.

La serie se ha ambientado en un centro hospitalario español ficticio, y los medios destacan que el rodaje supuso una gran tarea: se recrearon instalaciones, se utilizó material técnico especializado y los actores se sumergieron en procedimientos realistas para dar cuerpo a sus roles.

Con el estreno fijado para el próximo 31 de octubre en Netflix, la producción espera captar tanto a los seguidores de la primera temporada como a nuevos espectadores interesados en el género de drama médico.

Miley Cyrus reabrió el debate sobre la cultura de la cancelación tras afirmar que fue “la primera persona en ser cancelada”, según una entrevista para CBS Sunday Morning recogida por Complex.

La artista, conocida por su salto a la fama en “Hannah Montana”, reflexionó sobre el intenso escrutinio y las críticas recibidas al evolucionar hacia una imagen mucho más provocadora con el lanzamiento del álbum Bangerz en 2013.

Ahora, a los 32 años, reconoce que en aquel momento “no entendía la magnitud del rechazo”. Con el paso del tiempo, ha adquirido una perspectiva más clara sobre el impacto que esas reacciones tuvieron tanto en su vida como en la de su entorno.

Del éxito infantil al ojo del huracán mediático

El periodo vinculado al álbum Bangerz marcó un punto de quiebre en la carrera de Cyrus y le impuso un nivel de escrutinio pocas veces visto. Su transformación de estrella infantil a figura del pop adulto, acompañada por presentaciones y letras sexualmente explícitas, la colocó en el centro de la controversia pública y desató una ola de críticas de sectores conservadores y de la prensa internacional.

La propia artista señaló que, si bien en su juventud vivió esa etapa como una experiencia emocionante, la verdadera dureza de la situación solo la comprendió al crecer.

“No supe hasta que fui mayor lo brutal que fue. Para mí, parecía divertido y lo fue. Solo ahora entiendo lo duro que fue para los demás”, relató Cyrus. Sus palabras revelan cómo la perspectiva que otorga el tiempo modifica la interpretación de los episodios más polémicos en la vida pública.

El impacto en el núcleo familiar

Más allá de los titulares, la repercusión del escándalo alcanzó a la familia de la cantante. Durante el podcast “Reclaiming With Monica Lewinsky”, relató que el entorno mediático afectó profundamente a sus cinco hermanos, en especial a los más pequeños, quienes llegaron a sentirse tan “avergonzados” que evitaban ir a la escuela.

Uno de sus hermanos le expresó sin rodeos la dificultad de sobrellevar ese nivel de presión social, a lo que Cyrus replicó de manera franca que ambos lidiaban con las consecuencias a su manera.

La artista manifestó que comprender el sufrimiento de sus hermanos fue “muy doloroso” y la llevó a reflexionar sobre la dimensión familiar de la cultura de la cancelación. El costo emocional no solo atañe a la figura pública; el círculo cercano también enfrenta una presión inclemente y poco visible para los demás.

Precedentes previos a la era digital

Aunque Cyrus sostiene que fue pionera en experimentar la “cancelación” en la era de internet, hay antecedentes de figuras femeninas que también padecieron sanciones sociales. Complex destaca el caso de Madonna, quien recibió duras críticas por el contenido sexual de ‘Like a Virgin’ en los 80, así como el de Sinéad O’Connor, duramente hostigada tras rasgar una foto del Papa Juan Pablo II en Saturday Night Live en 1992.

Estos episodios demuestran que el escrutinio público y la censura hacia las mujeres en la industria musical preceden con creces la era digital, aunque el concepto de “cultura de la cancelación” haya adquirido peso en los últimos años.

Lejos de tratarse de hechos aislados, estos antecedentes evidencian que las mujeres artistas históricamente enfrentan barreras vinculadas a la autoexpresión y a la ruptura de convencionalismos. La presión social se ejerce con particular fuerza sobre quienes desafían los parámetros tradicionales del entretenimiento y la moral. La novedad en el caso de Cyrus radica en la instantaneidad y la escala global que aportan las redes sociales y la cultura digital.

Una mirada madura y nuevas perspectivas

Hoy, Cyrus analiza su pasado con una visión distinta. Asume que la madurez le permitió comprender las dimensiones de las reacciones que generó.

Este cambio de mirada no solo atañe a su experiencia individual, sino que sirve como termómetro de la evolución de la discusión pública en torno a la autoafirmación y el derecho a la diferencia.

El caso de la cantante ilustra la manera en que, en la actualidad, el escrutinio público se intensifica y se multiplica por el alcance de los medios digitales. La cultura de la cancelación se ha convertido en un fenómeno que pone en jaque la libertad de expresión, la privacidad y la resiliencia emocional de las figuras públicas.

“Mi vida espiritual me salvó”, confesó Madonna en una de sus conversaciones más íntimas y reveladoras. En la entrevista que concedió a Jay Shetty para su pódcast On Purpose, la artista y su maestro de Kabbalah, Eitan Yardeni, exploraron cómo la espiritualidad y el estudio de la Kabbalah se convirtieron en el eje central que la guió para superar crisis personales, reinventar su arte y encontrar equilibrio en su faceta de madre.

Lejos de promocionar un nuevo trabajo, Madonna se abrió para compartir la sabiduría que, según declaró, le dio sentido y estabilidad durante casi tres décadas.

Un testimonio alejado de intereses comerciales

Desde el inicio de la charla, recogida en la entrevista de Jay Shetty a Madonna en On Purpose, la cantante enfatizó que su motivación no respondía a intereses comerciales. “No estoy aquí para vender nada. Quiero compartir algo que, aunque suene dramático, me salvó la vida”, expresó.

Durante los años, muchos le preguntaron cómo consiguió mantenerse firme mientras otros colegas sucumbieron ante la presión de la fama. Su respuesta fue clara: la espiritualidad fue su ancla y refugio.

Para Madonna, la espiritualidad superó los límites de una religión o dogma. “Estudié Kabbalah desde 1996, pero antes de eso busqué respuestas en distintas tradiciones”, relató. En sus inicios en Nueva York, la convivencia con una compañera budista despertó su curiosidad por los rituales y la serenidad interior.

Más adelante, el yoga y el estudio del sánscrito le enseñaron la importancia de la introspección y de los rituales cotidianos. Sin embargo, el encuentro con la Kabbalah marcó un antes y un después: “Nada de esto tuvo que ver con religión. Fue una filosofía de vida que me dio coraje para ser quien era y me hizo pensar en la intención y el propósito real de mis actos”, subrayó.

Maternidad y creatividad atravesadas por la espiritualidad

La entrevista profundizó en la manera en que la espiritualidad impregnó cada aspecto de la vida de Madonna.

La maternidad fue un detonante que la llevó a cuestionarse qué valores transmitir y cómo guiar a sus hijos en un mundo repleto de distracciones externas. “Cuando supe que iba a ser madre, entendí que no sabía nada y que era esclava de la opinión ajena, aunque desde afuera pareciera segura y audaz”, reconoció.

Asimismo, la espiritualidad resultó esencial en su proceso creativo: el álbum Ray of Light, que creó poco después de iniciar sus estudios de Kabbalah, reflejó esa transformación interior.

Madonna describió el acto creativo de manera contundente: “No soy dueña de mi talento, solo la administradora. Cuando te das cuenta de que eres un canal para la luz, todo cambia”.

La guía de Eitan Yardeni y el propósito de la Kabbalah

La relación con su maestro, Eitan Yardeni, fue esencial en el camino de Madonna. Yardeni estuvo presente en la entrevista y definió la Kabbalah como una herramienta para comprender el propósito vital y los desafíos internos. “La mayor luz se reveló en los momentos de mayor oscuridad”, subrayó Madonna, una idea que Yardeni reforzó al señalar que los obstáculos y el sufrimiento representaron oportunidades para crecer y revelar el verdadero potencial del alma.

Yardeni destacó la perseverancia de Madonna y su constancia para nutrir su vida espiritual, incluso en los periodos más complejos, y consideró esto esencial para mantener la conexión con el propósito personal.

Lecciones de aceptación y perdón

En la conversación, resultó recurrente el tema de la aceptación radical y el perdón. Madonna explicó cómo la espiritualidad le permitió transformar el dolor en lecciones de vida. “El peor sufrimiento es no aceptar lo que sucede y quedarse en el papel de víctima”, afirmó.

Relató que atravesó momentos de profunda desesperación, como la batalla por la custodia de su hijo o la enfermedad grave que la llevó a la Unidad de Cuidados Intensivos (UCI).

En esos episodios, la práctica espiritual y el acompañamiento de su maestro la ayudaron a encontrar sentido y a dejar de interpretar los acontecimientos como castigos, para verlos como oportunidades de aprendizaje. “El perdón es liberador, incluso cuando se trata de quienes más nos han herido”, sostuvo, y compartió que la reconciliación con su hermano antes de su fallecimiento le permitió soltar un peso que la acompañó durante años.

Yardeni recomendó un proceso en cuatro pasos ante los desafíos vitales: hacer una pausa y reconocer la oportunidad, aceptar la dificultad sin intentar resolverla de inmediato, afirmar que la luz necesaria está en el interior y preguntarse cuál es la lección a aprender.

Madonna enfatizó: “La transformación es un trabajo diario. Hay que detenerse, reflexionar y preguntarse qué se ha hecho para ayudar a otros, no solo para uno mismo”.

Al concluir la conversación, resumió su propósito: revelar luz en el mundo en cada uno de sus roles, ya sea madre, artista o amiga. “La mayor transformación ocurre cuando generamos luz para otros, no solo para nosotros mismos”, aseguró la artista, dejando una invitación a considerar la espiritualidad como un aliado permanente en el camino hacia el sentido y el equilibrio.

La cantante Madonna reveló nuevos detalles de la infección bacteriana que derivó en sepsis y la obligó a permanecer en cuidados intensivos con respiración asistida durante cuatro días. La artista, que hoy tiene 67 años, relató la experiencia en una entrevista con el podcast On Purpose, conducido por Jay Shetty, donde habló con franqueza sobre el episodio más crítico de su salud en las últimas décadas.

Una emergencia médica que paralizó su carrera

En junio de 2023, Madonna fue trasladada de urgencia a un hospital de Nueva York tras presentar un cuadro infeccioso grave mientras se preparaba para el Celebration Tour, la gira mundial que marcaría el repaso de sus 40 años de carrera musical. La cantante explicó que pasó de estar “ensayando y bailando” a perder la consciencia y despertar días después conectada a un respirador.

“Un minuto estaba viva y bailando, y al siguiente estaba en la UCI, inconsciente durante cuatro días. Salí del hospital, me desconectaron del respirador, empecé a respirar por mí misma y tuve algo llamado sepsis, que puede ser mortal”, relató la artista.

La gravedad de la situación obligó a suspender temporalmente la gira, lo que generó gran preocupación entre sus seguidores alrededor del mundo. En ese momento, la propia cantante publicó en sus redes sociales un mensaje agradeciendo el apoyo y asegurando que estaba “en camino a la recuperación”.

La lucha contra la sepsis y sus secuelas

La sepsis es una condición médica grave que ocurre cuando el organismo reacciona de forma extrema a una infección, liberando sustancias químicas que pueden dañar órganos y tejidos. En casos severos, puede provocar insuficiencia orgánica múltiple y muerte si no se trata a tiempo.

Según datos de la Organización Mundial de la Salud, esta enfermedad afecta a más de 49 millones de personas cada año y causa cerca de 11 millones de muertes, muchas de ellas evitables con diagnóstico temprano y atención médica inmediata.

En Australia, por ejemplo, se estima que la sepsis mata a entre 5.000 y 9.000 personas anualmente, una cifra que supera en cuatro veces las muertes por accidentes de tránsito. Los especialistas advierten que los síntomas iniciales pueden confundirse con una gripe o una gastroenteritis, lo que dificulta su detección.

Entre los signos de alarma se encuentran fiebre alta o temperatura baja, confusión, respiración acelerada, piel moteada o descolorida, dolor muscular extremo y dificultad para orinar.

Un proceso de recuperación complejo

Madonna confesó que tras recibir el alta hospitalaria experimentó una sensación de debilidad extrema, que la dejó postrada en cama durante varias semanas. Reconoció que, aunque se veía a sí misma como una “supermujer”, el proceso de recuperación fue más largo y desafiante de lo que esperaba.

“No tenía fuerzas, ni energía, no podía levantarme de la cama y no sabía cuándo iba a terminar. Cada uno se recupera a un ritmo diferente, y eso fue muy difícil de aceptar para mí”, declaró en el podcast.

La intérprete también reveló que, en medio de la emergencia, los médicos recurrieron al uso de Narcan, un medicamento normalmente empleado para revertir sobredosis, pero que en este caso se utilizó para contrarrestar el shock séptico.

El regreso a los escenarios

A pesar de la crisis de salud, Madonna logró retomar su Celebration Tour meses después, comenzando en octubre de 2023 en Europa y reprogramando las fechas norteamericanas. En sus redes sociales, agradeció a sus seguidores por las oraciones y mensajes de aliento: “Gracias por su energía positiva, he sentido su amor. Estoy en camino a la recuperación y estoy increíblemente agradecida por todas las bendiciones”.

Su primer pensamiento al despertar, aseguró, fueron sus seis hijos, seguido por la preocupación de no decepcionar a su público ni al equipo creativo que había trabajado en el espectáculo.

Espiritualidad y propósito de vida

Más allá de lo médico, la cantante también habló sobre cómo su espiritualidad la ayudó a enfrentar la adversidad. Madonna contó que desde mediados de la década de 1990, con su acercamiento a la Cábala, ha mantenido prácticas espirituales que considera esenciales para sobrellevar tanto el éxito como los momentos difíciles.

“El éxito es tener una vida espiritual, y punto. No estaría aquí si no la tuviera. La sabiduría espiritual no es útil cuando todo te sale bien, sino cuando enfrentas desafíos”, afirmó.

Asimismo, subrayó la importancia de la “aceptación radical”, es decir, comprender que lo que ocurre está destinado a suceder y confiar en que “todo va a estar bien”.

Madonna está lista para levantar el telón sobre su espiritualidad en su primera entrevista para un podcast.

La artista de 67 años se sentará este lunes con el reconocido conductor Jay Shetty en un nuevo episodio de On Purpose, en lo que representa una de las conversaciones más íntimas y reveladoras de su trayectoria, según confirmó PEOPLE.

Durante el diálogo, Shetty explorará la extensa trayectoria espiritual de la cantante, que comenzó poco antes del nacimiento de su primera hija, Lourdes Leon, y que ha influido en cómo entiende el éxito, el perdón y su vida en general.

“Necesitas ser espiritual para ser exitoso. El éxito es tener una vida espiritual, punto. No estaría aquí si no la tuviera”, aseguró la cantante, quien descubrió la Cábala en 1996, marcando un antes y un después en su enfoque personal y profesional.

La artista, ganadora de siete premios Grammy, ha sido reconocida durante décadas por romper barreras y utilizar su voz para la defensa de los derechos humanos, un compromiso que considera esencial para su propósito de vida.

“¿Qué he hecho por los demás? Esa es realmente la única forma de tener éxito en la vida. La mayor cantidad de luz se revela donde hay oscuridad. Cuando estás en una habitación oscura, enciendes la luz. Si ya hay luz, ¿qué haces? No hay esfuerzo. Entonces, ¿debemos buscar la oscuridad?”, dijo.

Por si fuera poco, Madonna enfatizó que su misión espiritual es compartir luz con el mundo a través de todas sus acciones. “Lo quiero todo, pero quiero que sea para compartirlo, no para guardarlo solo para mí”, agregó.

Esta filosofía, según la cantante, ha guiado cada decisión en su carrera y en su vida personal, desde sus proyectos musicales hasta sus causas humanitarias.

En el episodio, la “Reina del pop” también reflexiona sobre cómo fue “esclava o víctima de la opinión de los demás” en el pasado. Sin embargo, con el tiempo ha aprendido que no encajar puede ser liberador.

“No encajar es lo que te salva”, aseguró. Esta aceptación de sí misma ha sido clave para enfrentar los desafíos de la vida y la industria del entretenimiento.

Su maestro de Cábala, Eitan Yardeni, quien se unirá a ella en la conversación, colabora con Madonna en un nuevo curso titulado The Mystical Studies of the Zohar, que se lanzará el 29 de septiembre.

La cantante reconoce que la espiritualidad no solo la ha guiado en los momentos de éxito, sino que se vuelve aún más valiosa en los desafíos.

“La sabiduría espiritual no es útil cuando todo va bien, sino cuando te enfrentas a dificultades y también en los momentos de felicidad. Es útil recordar que en cualquier momento todo puede desaparecer. Así que no lo des por sentado. Ten humildad”, afirmó.

Además, Madonna subraya la importancia de la aceptación radical, la idea de que todo lo que nos sucede está destinado a suceder y que, al final, estaremos bien.

Esta perspectiva, explica, le ha permitido navegar por décadas de fama, críticas y presiones sin perder el enfoque de su propósito: iluminar el mundo.

“El propósito de mi alma es revelar luz en el mundo a través de lo que haga”, dijo la estrella. Para Madonna, el verdadero éxito no se mide por premios, ventas o reconocimientos, sino por la capacidad de impactar positivamente la vida de otros mientras se mantiene fiel a su esencia.

Con esta entrevista, Madonna ofrece una mirada rara y profunda a su mundo interior, mostrando que detrás de su icónica carrera hay una persona profundamente comprometida con la espiritualidad, la reflexión y la búsqueda constante de significado.

Tim Rice, el inglés que compuso las letras de algunas de las obras musicales más importantes del planeta, iba escuchando la radio mientras manejaba su auto. Eran los primeros años de la década del 70 y algo, o todo, de la historia que contaban en la FM que solía escuchar lo cautivó.

El locutor narraba, con épica y con detalle, la vida de Eva Perón. Esa mujer de la que hablaban en la radio había nacido en la pobreza y, sobre todo, en la vergüenza: pertenecía a la familia no reconocida por su padre. Había dejado el pueblo chico atrás y había conquistado la ciudad. Se había convertido en la mujer que partió en dos la historia de un país, desde el balcón en el que les hablaba a sus “descamisados”. Y había hecho todo eso rápido: un cáncer de cuello de útero la había matado cuando apenas tenía 33 años.

Esa, más que todos los demás datos por aplastantes que fueran, fue la punta del ovillo del que empezó a tirar la imaginación de Rice. Eva había muerto a la misma edad que Jesucristo. Y Rice y su socio artístico, el compositor Andrew Lloyd Webber, acababan de revolucionar la escena teatral con su musical Jesucristo Superstar, que contaba la vida de ese hombre anónimo que había partido la historia de Occidente en dos y que había muerto tan joven. Eva Perón era, para Rice, la protagonista del musical que empezó a imaginar arriba de su auto y que se estrenó en Broadway hace exactamente 46 años.

Una fuente de dudosa credibilidad

Para saber más sobre esa mujer de la que Rice había escuchado en la radio, la dupla artística se nutrió especialmente de una fuente principal. Se trataba de la primera biografía de Eva que tuvo trascendencia, un retrato que, como supuestas fuentes, citaba rumores, trascendidos y ninguna voz concreta.

El libro se llamaba nada menos que La mujer del látigo, publicado en 1952 fuera de la Argentina, durante el año de la muerte de Eva. Su autora, una anglo-argentina radicada desde los años 40 en Estados Unidos, primero firmó la obra como María Flores y luego reveló su verdadera identidad, Mary Main. Cuando la obra llegó al país, fue odiada por quienes adherían al peronismo, proscripto desde 1955 tras la autoproclamada Revolución Libertadora.

Main partía del hecho de que Eva y sus hermanos fueran los hijos que Juan Duarte no reconocía como su familia. Sobre ese hecho, montó en su libro la teoría de que Evita había actuado durante su corta y potente vida con resentimiento y sed de revancha y venganza.

En su intento de biografía, la autora nombró “rumores” de que, a través de la fundación que llevaba su nombre, Eva mandaba a mucamas que se presentaban a buscar trabajo a que espiaran en las casas de opositores al peronismo. De esa forma, decía Main, la Primera Dama podía conocer sus movimientos.

La mujer del látigo cuenta también que Evita se ocupaba de clausurar los negocios en los que se hablaba mal de ella y, sobre todo, que las obras e inauguraciones en nombre de su fundación eran puro montaje para la foto, pero que después no había allí un servicio concreto a la comunidad, especialmente a las clases más bajas. Que los hospitales se inauguraban y después no atendían la salud de nadie.

Según Main, el magnetismo entre los descamisados y Eva venía de la identificación entre sus seguidores y la propia historia de su líder, en quien veían la vida de alguien nacido en el seno de la pobreza y que había logrado volverse un sujeto político de absoluto protagonismo.

Un disco para empezar

Sobre esa Evita que describió Main sin citar la voz de nadie en particular y desde una mirada tan inexacta como antiperonista, Tim Rice y Andrew Lloyd Webber construyeron a su Evita. Lo primero que hicieron fue componer una ópera-rock que la tuviera como protagonista y en la que se narrara la vida de esa mujer nacida en Los Toldos y velada por millones de argentinos en corazón político del país.

El disco, una obra conceptual que imitaba la forma en la que habían lanzado Jesucristo Superstar, se editó en 1976, y allí asomaba una Evita que buscaba revancha, que “trepaba” socialmente a través de sus conquistas amorosas y que, una vez en pareja con Juan Domingo Perón, dominaba absolutamente la relación. Sin matices.

En el disco hace su aparición “Che”, un narrador de la obra que mira críticamente a Eva, desconfía de sus acciones y de sus intenciones y al que Lloyd Weber y Rice bautizaron e incluso intentaron identificar con Ernesto “Che” Guevara, aunque el cruce entre ambas figuras históricas no tuviera absolutamente ningún asidero en los hechos reales. La London Philharmonic Orchestra fue la encargada de grabar la obra, que inmediatamente se convirtió en un éxito en el Reino Unido y en otros países.

El suceso fue tal que el lanzamiento superó las ventas del disco que contaba la versión teatral de la vida de Jesucristo. Y ese éxito tuvo una punta de lanza: “Don’t cry for me Argentina” fue lanzada como single y rápidamente alcanzó el número uno en los rakings británicos. Esa canción en la que Eva le jura a su pueblo que nunca va a abandonarlos se volvió un hit en lengua inglesa y del otro lado del Atlántico.

Eva sube al escenario

Subidos a ese éxito y envalentonados por el antecedente de Jesucristo Superstar, Lloyd Webber y Rice sabían que el paso siguiente y definitivo sería subir su creación a los escenarios. El primer estreno de Evita, el musical fue el 21 de junio de 1978 en el Prince Edward Theatre del West End de Londres, el distrito teatral más importante de la capital británica y uno de los más destacados del mundo.

El director encargado de la puesta en escena fue Harold Prince, el mismo que dirigió Cabaret. Elaine Paige, desconocida hasta ese entonces, fue la elegida para interpretar a Eva: se convirtió inmediatamente en una estrella.

Las críticas acompañaron al estreno, y la obra estuvo en cartel, en esa ocasión, casi ocho años. Paige ganó el premio más prestigioso del West End como intérprete y la creación de Rice, Lloyd Webber y Prince se llevó el galardón al Mejor Musical.

Detrás del gran éxito en la capital británica, y con enormes expectativas, el 25 de septiembre de 1979 Evita se subió a los escenarios de Broadway, en Nueva York. Patti LuPone interpretó a la “Abanderada de los Descamisados”, y Mandy Patinkin fue “Che”.

La crítica no tuvo piedad. “Una pésima manera de escribir un musical”, decía la crítica de The New York Times. El argumento principal del texto periodístico era que la historia de Eva se narraba pero no se mostraba en escena. Otros críticos neoyorquinos dijeron que la obra era “aburrida” y “vacía”.

Pero las críticas no hicieron mella ni en el público ni en la temporada de premios. El boca a boca fue potente y la obra agotaba completamente las entradas cada vez que salían a la venta. Y tras su estreno el musical ganó siete premios Tony, incluyendo el de Mejor Musical, Mejor Música Original y el que premiaba a LuPone como mejor actriz.

La consagración en Nueva York, sumada a la que se había dado en Londres, hizo de Evita un producto promisorio para escenarios de todo el mundo: se estrenó en España, en México, en Alemania y en Israel entre 1980 y 1981. El musical que contaba esa vida argentina recorría el mundo y tenía destino de clásico.

Sin embargo, el musical estrenado en 1978 nunca pisó un escenario argentino. La construcción de esa Evita que quiere vengar su herida primaria y que “trepa” a través de sus relaciones con hombres, un estereotipo muy apoyado en el libro de Mary Main, generó un rechazo contundente en el país en el que nació la verdadera protagonista de la historia.

Madonna se vuelve Eva

El éxito en los teatros de tantos países del mundo abrió un camino que tardó en concretarse pero detrás del que se abriría un nuevo capítulo de ganancias millonarias: la película. Tras varias idas y vueltas para ver quién encabezaría la adaptación al cine, Alan Parker fue elegido como director del proyecto.

Para el rol de Eva se consideró a Meryl Streep y a Michelle Pfeiffer, entre otras actrices. Pero después de años de pelear por ese papel, lo consiguió Madonna, que ya se había consagrado como la Reina del Pop. “Che” sería encarnado por Antonio Banderas, pero ya no se lo identificaría en absoluto con Guevara, sino que su voz representaría a algo así como una especie de argentino crítico del peronismo promedio, si tal cosa existiera.

El estreno en Broadway había presentado una versión de Eva cargada de la imagen negativa que la prensa estadounidense había construido de ella. Era entre difícil e imposible que el público sintiera algo de simpatía por esa “antiheroína” que protagonizaba el musical. La adaptación al cine se tiñe bastante de esa mirada, aunque no del todo.

Madonna, ya elegida para el papel más importante que hizo en el cine, llegó a Buenos Aires en 1996. La intención de Alan Parker era rodar en el lugar de los hechos y, tras una reunión entre la artista, el director y el entonces presidente Carlos Menem, el titular del Poder Ejecutivo autorizó el uso del balcón de la Casa Rosada para grabar. Allí se sitúa la famosa escena en la que Eva le canta a su pueblo que no la llore, que ella nunca los va a abandonar.

La visita fue repudiada por distintos sectores del peronismo, que sabían cómo estaba caracterizada la Evita del musical. “¡Fuera Madonna!“, decían las pancartas que repudiaron su presencia y también las pintadas en puentes y autopistas. Pero las escenas se rodaron igual y la película se estrenó en todo el mundo.

En 1997, cuando llegó a los cines argentinos, hubo un llamado para boicotearla. Además, para responderle a Hollywood, se filmó Eva Perón: la verdadera historia, protagonizada por Esther Goris, con guión de José Pablo Feinmann y centrada en los últimos años de la vida de Evita.

Esa mirada resultaba mucho más reivindicativa de su figura, algo que también había pasado con el estreno de Eva, el gran musical argentino, una obra protagonizada por Nacha Guevara para contraponerse a la creación de Rice y Lloyd Webber que recorría el mundo.

Ningún contrapunto argentino pudo frenar el éxito arrollador de la película de Parker, que tuvo un presupuesto de 55 millones de dólares y recaudó 141 millones en todo el mundo. El estreno de “You must love me”, una canción deliciosamente interpretada por Madonna y hecha para mostrar a una Eva más frágil y vulnerable, fue un éxito en sí mismo. El tema ganó el Óscar y el Globo de Oro, premio que también obtuvieron el musical y Madonna.

El éxito de la película, creada por impulso de los musicales teatrales, realimentó a la vez la curiosidad del público por ir al teatro a ver esa obra que había consolidado la carrera actoral de Madonna. Rice y Lloyd Webber habían construido un círculo virtuoso que se sostiene hasta hoy. Ahora mismo, el musical que alguna vez protagonizaron Elena Roger y Ricky Martin en Broadway, se exhibe en el West End londinense de nuevo, como en 1978.

Todo empezó con un hombre escuchando la radio hace más de cincuenta años. Un hombre al que esa vida le pareció tan extraordinaria que decidió que, después de contar la historia de Jesucristo, era el turno de hablar de Eva.

En una era de polarización y violencia, se vuelven necesarias voces que propaguen mensajes de paz. Bajo la crisis que vive el mundo, la música de Madonna recobra relevancia.

Es por eso que la cantante anunció esta semana que volvió con su antigua disquera, Warner Records, para producir un nuevo material discográfico titulado: Confessions of a Dance Floor Part2, el cual se estrenará en 2026.

“Desde el inicio, Warner Records ha sido un verdadero aliado para mi”, así anunció la interprete su regreso con el sello discográfico.

Agregó que espera “con ilusión, un futuro haciendo música, haciendo lo inesperado, y provocando algunas conversaciones necesarias”, dijo.

También compartió una publicación en Instagram donde afirma volver con Warner se siente como “volver a casa”.

“De vuelta a la música, de vuelta a la pista de baile, ¡De vuelta al lugar donde todo comenzó!“, compartió con emoción.

Madonna recordó su pasado cuando era una artista buscando pagar las cuentas en la ciudad de Nueva York, cuando de pronto Warner le ofreció un contrato para grabar tres sencillos: “Lucky Star”, “Holiday” y “Borderline”.

La reina del pop dijo que en ese momento sintió que su mundo nunca volvería a ser el mismo, y ahora luego de más de 40 años de carrera, siente que “no puede ser más cierto”. Esto se debe a su regreso con la disquera con la que pasó más de 25 años de su carrera y ahora está por reinventarse dentro del mismo sello con el que firmo grandes éxitos.

Confessions of a Dance Floor Part2

El nuevo álbum es la continuación de Confessions on a Dance Floor del 2005. Para garantizar la progresión del sonido a 20 años del lanzamiento de la primera parte, vuelve el productor Stuart Price que se encargó en aquel entonces del concepto sonoro.

Madona ha estado trabajando con Price por más de dos décadas, anteriormente la cantante reconoció la contribución del productor, especialmente en sus presentaciones, por ejemplo la aclamada gira Celebration Tour.

La gira recibió cinco estrellas de NME además la revista describió el concierto de apertura en el O2 de Londres como: “Una serie de puestas en escena que hacen referencia a los momentos más emblemáticos del reinado de Madonna”

Cabe mencionar, que la diva del pop ya había adelantado que trabajaba junto a Price en la creación de nueva música, la noticia llegó por un video publicado en Instagram donde se ve al productor y a Madona, que baila mientras Price edita música.

En la publicación se lee: “Trabajar en nueva música con Stuart Price estos últimos meses ha sido un bálsamo para mi alma. Componer canciones y hacer música es el único ámbito en el que no necesito pedir permiso a nadie...”, continúa.

Warner celebra el regreso de la reina del pop

Los copresidentes de Warner Records, Tom Carson y Aaron Bay, dijeron que se sentían “honrados” de dar la bienvenida “de vuelta a casa” a Madonna.

“Este fichaje representa un momento histórico, un círculo que se cierra, que la devuelve a la discográfica donde todo comenzó y reafirma su influencia sin igual, preparando el escenario para una nueva y emocionante era de creatividad e impacto”, finalizaron.

Jennifer Lopez está lista para conquistar el cine musical con su próxima película Kiss of the Spider-Woman, pero esta no es la primera vez que soñó con una gran oportunidad en este género.

Durante una sesión de preguntas y respuestas posterior a una proyección especial del filme el pasado miércoles 10 de septiembre, la actriz y cantante de 56 años compartió una anécdota poco conocida: su audición fallida para Evita, el clásico musical de 1996 dirigido por Alan Parker.

“Fui a hacer una audición para Evita, para Alan Parker. Había estado practicando durante semanas, canté con todo mi corazón y me dijo: ‘Eres increíble. ¿Sabes que Madonna ya tiene el papel, verdad?”, recordó.

Entre risas, Jennifer Lopez añadió: “Le dije, ‘Ah, ok. Bye bye. Encantada de conocerte’”.

Madonna, ahora de 67 años, fue quien finalmente interpretó a Eva Perón en la cinta, un rol que le trajo elogios de la crítica y que le permitió brillar en la ceremonia de los Premios Oscar de 1997, donde Evita recibió cinco nominaciones y ganó el premio a Mejor Canción Original.

La anécdota no es nueva para los seguidores más fieles de Lopez, pues ya había hablado de su audición para Evita a comienzos de este año durante el Festival de Sundance, donde también confesó que había probado suerte en otros musicales cinematográficos como Chicago y Nine.

“Estuve muy cerca de Nine. Hubo muchas cosas que siempre esperé poder hacer, pero simplemente no era el momento. Pero esto —esto sí es lo correcto”, dijo.

Ahora, casi tres décadas después de haber perdido la oportunidad de interpretar a Evita, Jennifer Lopez protagoniza por primera vez un largometraje musical: Kiss of the Spider-Woman, una adaptación de la obra de Broadway de 1993.

En la película, la artista interpreta a Ingrid Luna, una glamurosa estrella ficticia del cine clásico de Hollywood que habita en la imaginación de dos prisioneros: un revolucionario marxista (Diego Luna) y un escapista diseñador de vitrinas (Tonatiuh), encarcelados en una prisión sudamericana.

La historia entrelaza elementos políticos, dramáticos y musicales, con una estética que recuerda a los grandes musicales del pasado. Lopez reveló que muchas de sus escenas fueron filmadas en una sola toma.

“Como se hacían antes los musicales auténticos. Es increíble cuando lo ves y dices: ‘Wow, todo eso fue una sola toma’. Luego ves el corte, pero es fascinante, ¿sabes? Uno no se da cuenta de eso cuando veía musicales de niña”, explicó a PEOPLE durante su paso por Sundance.

Y añadió: “Es un reto extra, pero también algo emocionante. Tienes que hacerlo bien. Y cuando lo logras, todo el mundo grita: ¡aah!”.

El filme marca un momento clave en la carrera de Jennifer Lopez, quien, a pesar de haber brillado en múltiples géneros —desde el drama hasta la comedia romántica—, nunca había protagonizado un musical en toda regla.

Kiss of the Spider-Woman llega a los cines el próximo 10 de octubre, y los fanáticos de la artista ya esperan con entusiasmo ver a J.Lo en una faceta que soñó desde los inicios de su carrera.

Julia Garner, actriz de Ozark y más recientemente en el filme Weapons, despejó las dudas sobre uno de los proyectos más esperados en Hollywood: el biopic oficial de Madonna.

En una entrevista con W Magazine, la actriz de 30 años confirmó que continúa vinculada al proyecto y que será la encargada de dar vida a la “Reina del Pop” en la gran pantalla.

“No puedo decir demasiado al respecto, pero sí, es un trabajo en proceso”, declaró, sin dar más detalles sobre los tiempos de rodaje o el estado actual de la producción.

La artista también compartió cuáles son sus canciones favoritas de la cantante de 67 años, dejando claro que es una admiradora de su legado.

“Me encantan tantas. Amo básicamente todo de Madonna. Creo que ‘Borderline’ es probablemente mi favorita. También amo ‘Papa Don’t Preach’. Amo ‘Burning Up’. Amo Confessions on a Dance Floor. Crecí con ese álbum. Obviamente ‘Vogue’ y ‘Ray of Light’”, señaló.

Por si fuera poco, Julia Garner explicó que siente una conexión especial con algunos temas. “Simplemente adoro la voz de Madonna en ‘Papa Don’t Preach’. Hay muchas emociones en esa canción y me encanta”, agregó.

El exigente proceso de audición

Esta no es la primera vez que la actriz habla sobre el proyecto, pues en el pódcast SmartLess recordó lo desafiante que fue su audición para conseguir encarnar a Madonna.

Según contó la artista, no era una bailarina entrenada, pero tuvo que demostrar frente a la propia cantante que podía moverse al ritmo y cantar en vivo junto a ella.

“Básicamente tenía que convencerla de que podía bailar y cantar. Ensayé pensando: ‘¿Qué haría Madonna?’ Y la respuesta fue: convencerte de que merece estar en esa sala. Así que me adueñé del momento y fue como: ‘Puedes aceptarlo o dejarlo, pero si me dejas ir, eso ya es tu decisión’”, relató.

Este nivel de entrega impresionó a la interprete de “Vogue”, quien desde el inicio se mostró decidida a elegir personalmente a la actriz que la interpretaría.

Para Julia, interpretar a la estrella del pop representa un reto mayor: no solo deberá reflejar la personalidad de una de las mujeres más influyentes en la música, sino también encarnar a un ícono cultural que ha marcado generaciones.

Sin embargo, la actriz parece dispuesta a asumir la presión con la misma confianza que mostró en su audición.

“Con Madonna no hay medias tintas. O lo das todo, o no estás en la conversación”, dijo en una charla anterior sobre lo que aprendió de la artista.

Un proyecto con pausas y reinicios

Cabe destacar que el camino hacia el biopic de Madonna ha sido largo y lleno de incertidumbre. En enero de 2023 trascendió que Universal Pictures había decidido cancelar la película.

La propia “Reina del pop” había asumido la dirección del proyecto, además de coescribir el guion junto a Diablo Cody y Erin Cressida Wilson.

Tras meses de silencio, en julio de 2024 la intérprete de “Like a Prayer” insinuó en redes sociales que había retomado la escritura del guion, reavivando la ilusión de los fans.

Julia Garner, mientras tanto, mantuvo la discreción sobre su participación hasta ahora, cuando vuelve a confirmar que sigue adelante como protagonista.

La noticia coincide con otro movimiento estratégico de la artista. A inicios de este año, Deadline informó en exclusiva que Madonna había cerrado un acuerdo con Netflix para desarrollar una serie sobre su vida en colaboración con Shawn Levy, productor de Stranger Things.

Esta producción televisiva no reemplaza al biopic, pero confirma que la cantante está decidida a contar su historia en múltiples formatos.

Mientras los detalles de la producción aún se mantienen bajo reserva, lo cierto es que la confirmación de Julia Garner devuelve esperanza a los seguidores de la cantante, que esperan ver finalmente materializada en cine la historia de este ícono musical.

Madonna acaba de cumplir 67 años, pero lejos de esconder su edad, la estrella del pop parece estar viviendo una segunda juventud. Parte de ese renacer —dicen fuentes cercanas— se debe a Akeem Morris, su novio 38 años menor, quien no solo la acompaña en sus vacaciones en Italia, sino que ha transformado su manera de verse a sí misma.

Pero más allá del glamour, Akeem ha influido en decisiones más íntimas de la estrella. El modelo 29 años ha influido en la decisión de la cantante de dejar las cirugías estéticas.

“Ella ha empezado a escucharlo a él, que le dice que es hermosa. Madonna normalmente no escucha a nadie, pero a él sí”, comentó un amigo de la cantante al diario Page Six.

En lugar de los tratamientos invasivos que hicieron que su rostro luciera “congelado” en los Grammy 2023, ahora opta por opciones menos agresivas.

“Está haciendo cosas como luces LED, faciales de oxígeno y drenajes linfáticos. Quiere que su rostro se vea como el suyo, más natural y con movimiento. Akeem ha sido clave en ese cambio”, explicó la fuente.

Y es que, después de una hospitalización en 2023 que la llevó a estar en coma inducido por una infección bacteriana, y tras la muerte de su hermano Christopher en diciembre pasado, Madonna ha buscado nuevas formas de sanación. Akeem ha sido una de ellas.

Morris, un exjugador de fútbol nigeriano convertido en modelo, fue visto por primera vez junto a Madonna en 2024, durante una sesión de fotos. Desde entonces, su relación ha sido discreta pero constante, y según quienes los conocen, profunda y sincera.

“Ella no busca un juguete ni está en una fantasía tipo ‘cougar’. Lo que necesita es compañía, alguien que esté con ella a medianoche cuando no puede dormir. Ese alguien es Akeem”, continuó la fuente.

Durante las celebraciones de su cumpleaños este 16 de agosto, Madonna se dejó ver junto a Akeem Morris, y cuatro de sus hijos en Italia. Estuvieron hospedados en una villa del siglo XVI propiedad de Sting, asistieron al famoso Palio de Siena y celebraron con un pastel en forma de Labubu, decorada con el icónico sostén cónico de Madonna y el mensaje “Happy birthday Madudu”.

“Él le da risa, ligereza, la escucha. Ella organiza viajes, fiestas y hasta graba videos tontos con él. Esa capacidad de hacerla reír es lo que más valora”, dijo su círculo íntimo.

Y añadió: “No se trata de un amor eterno. Ella misma lo dice: no necesita una gran historia de amor, necesita alguien que esté ahí. Y él lo está”.

Incluso mientras trabaja en su próximo álbum —una secuela del exitoso Confessions on a Dance Floor de 2005—, Akeem se mantiene a su lado. “Puede que no opine mucho sobre su música, pero la escucha hablar con entusiasmo, y eso es suficiente. A Madonna le encanta tenerlo cerca”.

El disco, tentativamente titulado Confessions 2, no tiene aún fecha de lanzamiento, pero según fuentes, representa un proceso de catarsis para la artista. “Ella dice que este álbum es medicina, que se trata de bailar a través del dolor”, explicaron.

Mientras tanto, también continúa desarrollando una serie limitada de Netflix basada en su vida, en la que espera que la actriz Julia Garner la interprete. Un proyecto en el que Madonna quiere tener control total y por ello se ha retrasado su estreno.

El documental disponible en la plataforma de streaming se centra en la etapa en la que, con 19 años, la artista dejó Michigan para buscar su lugar en la escena musical y convertirse en una figura de vanguardia.

De qué trata el documental de Madonna en Universal+

La propuesta de “Becoming Madonna” abarca el periodo comprendido entre 1978 y 1982, justo antes del lanzamiento de su primer álbum de estudio. El documental reconstruye el ambiente desafiante y conservador de la ciudad en aquellos años, mostrando cómo la joven artista enfrentó obstáculos y críticas mientras forjaba su identidad musical y personal.

A través de imágenes de archivo y testimonios, la producción retrata la lucha de Madonna por abrirse paso en una escena dominada por el escepticismo hacia las propuestas innovadoras.

Uno de los puntos destacados del documental es la inclusión de material inédito, como el proceso de grabación del sencillo “Everybody”, editado en octubre de 1982. Esta canción anticipó el potencial de la artista y marcó el inicio de una carrera caracterizada por la innovación y la capacidad de reinventarse.

Además, la película explora su faceta de bailarina, su formación académica en la Gran Manzana y su incursión en bandas como Breakfast Club y Emmy and the Emmys, donde participó como guitarrista y baterista. El relato también aborda su interés por la actuación y su posterior incursión como realizadora.

Cuál fue la influencia de Madonna en la cultura pop: esto cuenta el documental

La influencia de Madonna trasciende la música. El documental subraya su impacto en la moda y la cultura pop, desde los estilismos de la “era Vogue” hasta su reciente aparición en la Met Gala, donde lució un esmoquin blanco de Tom Ford. Su vigencia quedó patente el 4 de mayo de 2024, cuando ofreció un concierto gratuito en Copacabana, Brasil, ante 1,6 millones de personas, como parte de su gira “The Celebration Tour”.

A sus 65 años, la artista repasó sus grandes éxitos y demostró que su legado sigue vigente. Además, se anticipa el lanzamiento de un nuevo disco, producido por Stuart Prince, que dará continuidad al exitoso “Confessions on a Dance Floor”, editado hace dos décadas.

La realización de “Becoming Madonna” estuvo a cargo de Optomen, en colaboración con All3Media International y Sky Documentaries. El equipo de producción incluye a Poppy Dixon, directora de documentales de Sky, y a los productores ejecutivos Tom Barry, Bruce Fletcher y Gilberte Phanor por parte de Sky, junto a Eliana Capitani, Tina Flintoff y Nick Hornby por Optomen.

A lo largo de su carrera, Madonna desafió las normas establecidas y se mantuvo a la vanguardia, una actitud que el material inédito de este documental logra reflejar con contundencia.

Cuánto cuesta la suscripción a Universal+

Universal+ es un paquete de canales de televisión premium y un servicio de streaming que ofrece contenido de NBCUniversal. Su disponibilidad y costo varían considerablemente según el país, ya que no se vende como una suscripción independiente, sino que suele ser un complemento de otros servicios de televisión de pago o telecomunicaciones.

• Colombia

En Colombia, Universal+ se adquiere principalmente a través de operadores de cable y telecomunicaciones. Un ejemplo es Claro, que ofrece el paquete Universal+ a un costo mensual adicional a los planes de televisión. El precio aproximado es de $24.900 pesos colombianos por mes.

• México

En México, al igual que en otros países, la suscripción a Universal+ se gestiona mediante distintos proveedores de televisión por cable. No hay un precio único, ya que cada operador (como Totalplay, Izzi, Sky, etc.) lo incluye como un paquete adicional a sus planes. El costo dependerá del paquete que se elija con el proveedor, pero el costo mensual ronda los $159 pesos mexicanos.

• Perú

En Perú, Universal+ también se ofrece como un paquete de canales premium. Por ejemplo, con Claro, el servicio puede tener un costo de alrededor de S/30 soles peruanos mensuales.

• Argentina

En Argentina, una de las principales formas de acceder a Universal+ es a través de servicios como Flow. El costo del paquete adicional de Universal+ es de aproximadamente $7.790 pesos argentinos mensuales. Es común que los operadores ofrezcan promociones especiales para nuevos suscriptores, como meses bonificados o descuentos por tiempo limitado.

• España

A diferencia de los países de Latinoamérica, la situación de Universal+ en España es diferente. El servicio no se comercializa como una suscripción separada. En su lugar, el contenido de Universal+ se integra y está disponible de forma automática para los clientes de Movistar+ que tengan contratado un paquete que incluya las series y películas del servicio.

Por lo tanto, no hay un costo de suscripción adicional y la disponibilidad está vinculada directamente al plan de televisión de Movistar.

Madonna cumplió 67 años y lo hizo a su manera con un viaje cargado de simbolismo, lujo y cercanía familiar. La “Reina del Pop” eligió como destino Siena, en Italia, para cumplir un sueño que había tenido durante años: presenciar en vivo el Palio, la histórica carrera de caballos que se celebra cada 16 de agosto desde 1482.

Acompañada por su novio, el exfutbolista Akeem Morris, de 28 años, así como por sus hijas Lourdes y Mercy la intérprete de “Holiday” compartió con sus seguidores detalles de la experiencia a través de un reel en Instagram publicado el lunes 18 de agosto.

“No hay palabras para describir la emoción, la tensión y la pompa. ¡Un ritual verdaderamente sagrado, al presenciar a miles de personas guardar silencio antes de que inicie la carrera! La competencia misma es imposible de describir. Grazie mille! ¡Los sueños se hacen realidad!”, escribió.

Cabe destacar que el viaje no solo fue la oportunidad de cumplir un deseo personal, sino también de celebrar en grande su cumpleaños.

El reel compartido por la artista mostraba momentos junto a locales en animados bailes, imágenes de la familia recorriendo el campo toscano y un espectáculo de fuegos artificiales que iluminó la celebración.

En otros fragmentos se veía a Mercy tocando el piano y al grupo explorando tiendas de antigüedades, en una mezcla de turismo y vida íntima.

Uno de los instantes más comentados fue la llegada de un pastel gigante de color rosa inspirado en Labubu, el popular personaje de colección asiático. Sobre él se leía “Happy Birthday Madudu”, y Madonna, vestida con un corsé satinado blanco, sopló las velas rodeada de sus seres queridos.

El cumpleaños de la estrella no pasó desapercibido entre sus colegas. En los comentarios de la publicación destacaron figuras como el presentador Andy Cohen, quien escribió “Happy birthday Queen”.

Asimismo, Katy Perry, que dejó un efusivo “MY QUEEN”. También sorprendió la felicitación del ex primer ministro canadiense Justin Trudeau, con un simple “Happy happy birthday”.

Un año de homenajes familiares

Este celebración llegó pocos meses después de otro festejo significativo en la vida de la cantante. En junio, Madonna rindió tributo a su padre, Silvio Ciccone, al celebrar sus 94 años con una emotiva publicación en redes sociales.

“Ha sobrevivido a muchas guerras y pérdidas, y aún conserva su sentido del humor y sus ganas de levantarse cada día”, escribió entonces la artista, recordando también su espíritu incansable.

“Cuando le preguntan cuándo se retirará, siempre responde lo mismo: ‘Seguiré hasta que las ruedas se caigan’. Lo mismo digo yo”, añadió la cantante, reflejando el vínculo con su progenitor, dueño del Ciccone Vineyard and Winery en Michigan.

Madonna hizo una petición al Papa León XIV para ayudar a los niños de Gaza

En un mensaje publicado en redes sociales el lunes 11 de agosto, “La reina del pop” subrayó que el pontífice es la única persona a quien no se le puede negar la entrada al territorio que vive lo que la Organización Mundial de la Salud (OMS) ha descrito como una “hambruna masiva provocada por el hombre”.

En su carta al pontífice, la interprete de “Vogue” escribió: “Santísimo Padre, por favor vaya a Gaza y lleve su luz a los niños antes de que sea demasiado tarde. Como madre, no puedo soportar ver su sufrimiento. Los niños del mundo pertenecen a todos. Usted es el único de nosotros que no puede ser rechazado en la entrada”.

Y añadió: “Necesitamos que las puertas humanitarias estén completamente abiertas para salvar a estos niños inocentes. No hay más tiempo. Por favor, diga que irá. Con amor, Madonna.”

Por si fuera poco, la cantante, criada en el seno del catolicismo romano, explicó que su súplica estaba motivada por el cumpleaños de su hijo Rocco.

“Siento que el mejor regalo que puedo darle como madre es pedir a todos que hagan lo que puedan para salvar a los niños inocentes atrapados en el fuego cruzado en Gaza”, escribió.

Madonna insistió en que su petición no busca señalar culpables ni tomar partido. “Todos están sufriendo. Solo trato de hacer lo que puedo para evitar que estos niños mueran de hambre”, señaló.

Las cifras divulgadas recientemente por UNICEF pintan un panorama devastador: “Más de 18.000 niños han sido asesinados en Gaza en los últimos 22 meses”, tuiteó la agencia de Naciones Unidas la semana pasada. “En Gaza, un promedio de 28 niños al día —el tamaño de un salón de clases— han sido asesinados”.

Según la información difundida por Universal+, Becoming Madonna se distingue por el acceso a material inédito que documenta los primeros pasos de la cantante nacida en Michigan, quien a los 19 años se trasladó a Nueva York con el objetivo de convertirse en una estrella de vanguardia. El documental reconstruye el ambiente disruptivo de la ciudad a finales de los años 70, mostrando cómo Madonna enfrentó el escepticismo del establishment conservador y desafió las convenciones de la industria musical.

El film de Ogden no solo se detiene en su faceta de cantante, sino que también aborda su formación como bailarina y su incursión en distintos géneros musicales, desde el rock hasta el punk, lo que la llevó a integrar bandas como Breakfast Club y Emmy and the Emmys, además de explorar su interés por la actuación y la dirección.

Uno de los momentos clave del documental es la reconstrucción del proceso de grabación de “Everybody”, el sencillo editado en octubre de 1982 que anticipó el potencial de Madonna para redefinir el pop. El trabajo audiovisual también destaca el carácter innovador de la artista, que acompañó sus canciones con coreografías provocadoras y una estética que desafiaba las normas de género, lo que le valió tanto admiradores como detractores. En palabras citadas por The Guardian, “este documental triunfa en mostrar cuán decidida estaba Madonna en llegar a la cima”, una afirmación que resume el enfoque de Ogden al retratar la determinación y la visión de la artista en sus años formativos.

Becoming Madonna, producido por Optomen en asociación con All3Media International y Sky Documentaries, bajo la supervisión de Poppy Dixon y un equipo de productores ejecutivos de Sky y Optomen, se presenta como un documento imprescindible para comprender la influencia de Madonna en la cultura contemporánea. El film no solo revisa sus logros y controversias, sino que también ofrece una mirada sobre la pasión de la cantante por la experimentación artística y su capacidad para reinventarse a lo largo de las décadas.

Madonna es una cantante, compositora y actriz estadounidense considerada una de las figuras más influyentes de la música pop. Inició su carrera en los años ochenta en Nueva York y alcanzó fama internacional con éxitos como “Like a Virgin” y “Material Girl”. Su estilo provocador y su capacidad para reinventarse la mantuvieron vigente a lo largo de las décadas. Además de su impacto musical, fue pionera en temas de sexualidad y derechos de las mujeres. En la actualidad, continúa produciendo música, realizando giras y participando en proyectos artísticos y sociales.

El fenómeno Madonna se mantiene vigente en la actualidad, como lo demuestran tanto su reciente show multitudinario en Brasil como la expectativa generada por el anuncio de un nuevo disco, que según Universal+ será producido por Stuart Prince y funcionará como una secuela de Confessions on a Dance Floor, el álbum que hace 20 años le valió el Grammy® a Mejor Disco Dance/Electrónico. Además, su aparición en la Met Gala con un esmoquin blanco de Tom Ford reafirmó su estatus como referente de la moda y la transgresión estética.

El estreno de Becoming Madonna está programado para el 23 de agosto en exclusiva por Universal+, y promete ofrecer a los espectadores una visión inédita de los años decisivos en los que Madonna forjó su identidad artística y sentó las bases de una carrera que sigue marcando el pulso del pop mundial.

Madonna hizo un llamado urgente al Papa León XIV para que viaje a la Franja de Gaza y lleve “su luz a los niños antes de que sea demasiado tarde”.

En un mensaje publicado en redes sociales el lunes 11 de agosto, “La reina del pop” subrayó que el pontífice es la única persona a quien no se le puede negar la entrada al territorio, que vive lo que la Organización Mundial de la Salud (OMS) ha descrito como una “hambruna masiva provocada por el hombre”.

En su carta al pontífice, la interprete de “Vogue” escribió: “Santísimo Padre, por favor vaya a Gaza y lleve su luz a los niños antes de que sea demasiado tarde. Como madre, no puedo soportar ver su sufrimiento. Los niños del mundo pertenecen a todos. Usted es el único de nosotros que no puede ser rechazado en la entrada”.

Y añadió: “Necesitamos que las puertas humanitarias estén completamente abiertas para salvar a estos niños inocentes. No hay más tiempo. Por favor, diga que irá. Con amor, Madonna.”

Por si fuera poco, la cantante, criada en el seno del catolicismo romano, explicó que su súplica estaba motivada por el cumpleaños de su hijo Rocco.

“Siento que el mejor regalo que puedo darle como madre es pedir a todos que hagan lo que puedan para salvar a los niños inocentes atrapados en el fuego cruzado en Gaza”, escribió.

Madonna insistió en que su petición no busca señalar culpables ni tomar partido. “Todos están sufriendo. Solo trato de hacer lo que puedo para evitar que estos niños mueran de hambre”, señaló.

Las cifras divulgadas recientemente por UNICEF pintan un panorama devastador: “Más de 18.000 niños han sido asesinados en Gaza en los últimos 22 meses”, tuiteó la agencia de Naciones Unidas la semana pasada. “En Gaza, un promedio de 28 niños al día —el tamaño de un salón de clases— han sido asesinados”.

De hecho, la intervención de Madonna fue celebrada por el director general de la OMS, Tedros Adhanom Ghebreyesus, quien respondió a su mensaje en X (antes Twitter).

“Gracias, Madonna, por tu compasión, solidaridad y compromiso con el cuidado de todos los atrapados en la crisis de Gaza, especialmente los niños. Esto es muy necesario. La humanidad y la paz deben prevalecer”, escribió.

Desde que asumió el papado en mayo, el Papa León XIV ha pedido reiteradamente un alto el fuego en Gaza, el regreso de los rehenes y el respeto al derecho humanitario.

En julio, expresó su preocupación por “la grave situación humanitaria en Gaza, donde la población civil sufre hambre severa y sigue expuesta a la violencia y la muerte”.

En esa ocasión, renovó su “sentido llamado a un alto el fuego, la liberación de los rehenes y el pleno respeto de la ley humanitaria”.

Madonna se suma así a otras voces del mundo de la música que han alzado la voz en favor de los palestinos. El domingo, los cuatro integrantes de la banda irlandesa U2 emitieron comunicados individuales sobre la crisis humanitaria en Gaza y la urgencia de tomar medidas.

Una de las hipótesis más difundidas fue que la letra de la canción rendía homenaje a San Pedro, localidad ubicada en Ambergris Caye, Belice, en América Central. Esta idea fue reforzada en parte por la promoción turística local, que quiso capitalizar el éxito internacional de la canción. El resort Victoria House, ubicado en San Pedro, expone en su página web este vínculo con Madonna: “San Pedro, en Ambergris Caye, fue apodado ‘La isla bonita’ desde el lanzamiento del hit de Madonna en los 80. Ya sea que la canción hable o no de la isla, definitivamente tienen cierto parecido”, sostiene el sitio.

Sin embargo, la propia artista desestimó esa teoría poco después del lanzamiento del tema. En una conversación con la revista Rolling Stone, la cantante declaró: “No sé dónde está San Pedro”. Aclaró también: “En esa época yo no era una persona que fuera de vacaciones a islas hermosas. Pude haber estado camino al estudio y haber visto una rampa de salida para San Pedro.” Estas declaraciones pusieron en duda cualquier referencia directa a una ubicación geográfica específica y sumaron un halo de ambigüedad sobre el verdadero significado de la canción.

Más allá de las especulaciones turísticas y de la cultura pop, la artista dio su propia interpretación del tema. Explicó en una entrevista concedida al periódico The New York Times en 1986 que concebía la canción como un “tributo a la belleza y el misterio de los latinoamericanos”. Esa intención puede apreciarse en la melodía y la atmósfera general del tema, que difiere notablemente del resto de su repertorio hasta ese momento, apostando a un innovador sonido latino-pop y combinando elementos rítmicos hispanoamericanos.

La génesis de La Isla Bonita se encuentra en la creatividad del compositor Patrick Leonard, quien originalmente concibió la pieza para Michael Jackson. Según destacó la revista Rolling Stone, el Rey del Pop prefirió dejarla pasar, lo que le abrió el camino a Madonna. La cantante aceptó el material y trabajó codo a codo con Leonard y el guitarrista Bruce Gaitsch en la reescritura de la letra y algunos pasajes melódicos. El resultado fue incluido en el álbum True Blue, editado en 1986 y considerado uno de los discos más celebrados de la artista.

El video refuerza la estética y el tributo mencionado por Madonna, aunque mantiene el misterio sobre una ubicación real. En el clip, la cantante interpreta dos personajes contrastantes: por un lado, una joven que reza ante un altar con un rosario; por el otro, una bailarina de flamenco que destaca por sus movimientos y vestuario típicamente españoles. La puesta en escena incluye, además, personas de rasgos latinos bailando y músicos tocando guitarra y congas, brindando al video un marcado carácter latinoamericano. El entorno visual es genérico y no revela datos concretos sobre la calle o ciudad donde se desarrolla la acción.

La canción no solo se transformó en un himno para los seguidores de Madonna, sino que también potenció la imagen internacional de destinos turísticos que se identificaron con “La Isla Bonita”, aunque fuese solo desde la imaginación colectiva. A pesar de todas las teorías y de los guiños en sus presentaciones en vivo, la artista optó por mantener el enigma sobre el verdadero significado geográfico de la icónica isla, invitando a sus oyentes a proyectar sus propios sueños y recuerdos sobre esa tierra desconocida que evoca la canción.

Julia Garner no ha renunciado a su sueño de interpretar a Madonna. A pesar de los retrasos y los cambios de planes, la actriz de Inventing Anna y actual estrella de The Fantastic Four: First Steps aseguró que el proyecto biográfico sobre la reina del pop “todavía se supone que va a suceder”.

Durante su participación en el pódcast SmartLess, conducido por Sean Hayes, Will Arnett y Jason Bateman, la artista habló con franqueza sobre su conexión con el largamente gestado biopic y sobre cómo consiguió formar parte del ambicioso proyecto.

“Simplemente surgió... sabía que estaban haciendo un proyecto, una película sobre ella, y entonces fui a audicionar. Simplemente quería ver si podía lograrlo”, relató.

La actriz de 31 años, que no cuenta con formación previa en danza, tuvo que aprender a bailar especialmente para la audición. Y no solo eso: tuvo que hacerlo frente a la mismísima Madonna.

Para prepararse, Julia Garner se preguntó a sí misma: "¿Qué haría Madonna?“. Su respuesta fue tan contundente como inspiradora: “Lo que haría es convencerte de que merece estar en esta sala”, dijo.

Y añadió: “Y me adueñé de ese momento. Fue como: ‘Puedes aceptarlo o dejarlo, pero si lo dejas, si yo me voy, entonces es tu pérdida’”.

Cabe destacar que Garner ha estado vinculada al proyecto desde al menos 2022, cuando venía de protagonizar la exitosa miniserie de Netflix Inventing Anna.

Ese mismo año, una fuente confirmó a la revista People que Madonna la había elegido como su favorita para interpretarla en la cinta que ella misma estaba dirigiendo.

En enero de 2023, Variety dio a conocer que Universal Pictures ya no seguiría desarrollando la película. Aun así, ni Garner ni Madonna abandonaron del todo el proyecto.

En mayo de ese año, ambas posaron juntas en la fiesta de cumpleaños del fotógrafo Steven Klein, y en diciembre Garner subió al escenario durante una parada del Celebration Tour de la cantante en Brooklyn.

Lejos de rendirse, Madonna retomó la escritura del guion en 2024 y reveló un título provisional: Who’s That Girl, en homenaje a su película y canción de 1987.

En mayo de 2025, Deadline informó que la artista se había asociado con Shawn Levy, director de Deadpool & Wolverine, para convertir la historia en una miniserie limitada para Netflix.

Por si fuera poco, Madonna ha mostrado interés en formatos más experimentales, y una miniserie podría ofrecer la libertad creativa que no encontró en el formato cinematográfico tradicional.

Durante la entrevista, Julia Garner también reflexionó sobre los tiempos de producción de proyectos ambiciosos como este: “He aprendido que todo lo bueno tarda en hornearse”, dijo.

Mientras tanto, la actriz continúa expandiendo su repertorio. Actualmente se la puede ver en cines como la Surfista Plateada en The Fantastic Four: First Steps, una nueva entrega del universo Marvel. Su próximo proyecto, Weapons, llegará a las salas el 8 de agosto.

La revelación de la modelo surgió en el marco de una conversación casual en el programa, cuando Nacho Elizalde preguntó a los panelistas sobre sus ídolos de la infancia y si alguna vez habían tenido la oportunidad de conocer a alguna celebridad. Chaves, tras unos segundos de reflexión, sorprendió al grupo con una confesión inesperada: “Yo comí un asado con Madonna, chicos”. La reacción inmediata de asombro e incredulidad por parte de los presentes marcó el tono de la charla, que rápidamente se centró en desentrañar los detalles de ese encuentro singular.

Elizalde, junto a las panelistas Evelyn Botto y Luli González, no tardó en pedir precisiones: “Año, contexto, lugar. ¿Qué comió Madonna? ¿Cómo estaba vestida? ¿Cuál era su olor? Quiero todo”. Chaves, entre risas y con un tono relajado, comenzó a reconstruir la escena, aunque advirtió que no recordaba todos los pormenores. “Yo me quería hacer la relajada porque éramos ocho personas en un tablón de madera en una caballeriza”, explicó.

El encuentro tuvo lugar en una exclusiva zona residencial de Nueva York conocida por ser refugio de celebridades y figuras del jet set internacional. Chaves detalló que la comida se realizó en un espacio habitualmente destinado a los caballos, en el año 2008, cuando se encontraba en pareja y, según sus propias palabras, no era fanática de Madonna. “O sea, yo la escuchaba, todo. Pero no era fanática”, aclaró, restando dramatismo a la situación y subrayando el carácter casual del encuentro.

El ambiente, según describió, era íntimo y distendido, con un grupo reducido de asistentes. Aunque en un primer momento mencionó que eran ocho personas, luego corrigió la cifra a seis. Todos compartieron la comida sentados en un tablón de madera, en un entorno alejado del glamour habitual que suele rodear a la cantante estadounidense.

Uno de los aspectos que más llamó la atención de los panelistas fue la logística de la llegada de Madonna al asado. La modelo argentina relató que la artista arribó en un avión privado, que aterrizó cerca del lugar del evento. “Bajó con el avión privado ahí cerca. Vino, comió el asado y se fue”, resumió. La naturalidad con la que narró la secuencia provocó risas y comentarios entre sus compañeros, que compararon la situación con una reunión de amigos en un barrio porteño.

En cuanto al menú, la modelo recordó un detalle particular: Madonna solicitó una carne especial, apta para su dieta. “Me acordé. Ella tenía una carne especial que era kosher“, explicó Paula. Luli González quiso saber si el asado incluía otros clásicos argentinos como el choripán, a lo que la protagonista de la anécdota respondió negativamente.

La interacción entre la modelo y la cantante fue breve y cordial. La conductora relató que saludó a la cantante con un beso, como es costumbre en Argentina, y que intercambiaron un saludo en inglés. “Hi, nice to meet you”, recordó Chaves que le dijo a la artista, en una escena que, según su propio relato, no tuvo mayor trascendencia. “Le habré hablado así, tipo, en general”, añadió, restando importancia a la conversación.

Durante la charla, los panelistas intentaron averiguar cómo se gestó la presencia de Madonna en el asado y cuál era su relación con los anfitriones. La modelo explicó que la cantante era amiga de un matrimonio presente en la reunión, aunque evitó dar detalles sobre su identidad. “No los quiero seguir nombrando. Porque mirá si no quieren... no sé, me da miedo meter gente en el medio”, cerró entre risas.

Durante años, Madonna y Gwyneth Paltrow fueron una de las duplas más inesperadas pero fascinantes de la cultura pop. Unidas por su fama, su estilo y su atracción por los hombres británicos, la cantante y la actriz forjaron una amistad que parecía inquebrantable.

Sin embargo, una revelación reciente ha puesto fin a las especulaciones que circulaban desde hace más de una década sobre el quiebre definitivo de su relación amical.

¿Qué pasó con Madonna y Gwyneth Paltrow?

El distanciamiento entre ambas artistas fue objeto de rumores desde hace años atrás.

La actriz, ganadora del Óscar por Shakespeare in Love, y la reina del pop habían sido inseparables durante la década del 2000. Iban juntas a eventos e incluso compartían a la misma entrenadora personal, Tracy Anderson. Pero en 2010, todo cambió.

En una entrevista con British Vogue ese año, Paltrow lanzó una frase que despertó sospechas. Hablando de Anderson, comentó: “Sí, es bueno que [Tracy] ya no entrene a Madonna. Era demasiado. Te hace esperar y te consume todo el día.”

Aunque no fue una crítica directa, dejó en claro cierta incomodidad con la cantante.

En ese mismo periodo, durante una conversación con The Telegraph, Paltrow reconoció que estaba atravesando “una situación con una amiga” que la tenía “bastante enojada”.

Aunque evitó dar nombres, muchos asumieron que se refería a Madonna.

Un informante citado por Us Weekly reforzó esa versión: “Ya no se hablan. No puedo decir exactamente por qué se pelearon, pero Gwyneth puede ser celosa y competitiva”.

La cena en la isla

Recién en 2025, con la publicación del libro Gwyneth: The Biography de la periodista Amy Odell, se reveló la situación que fue el “tiro de gracia” para la que se había convertido en una amistad deteriorada.

En un fragmento adelantado por Us Weekly el 16 de julio, se relata que Paltrow decidió cortar contacto después de una incómoda cena durante unas vacaciones.

Según el libro, la cantante de “Material Girl” apareció de forma inesperada en la misma isla donde Gwyneth estaba vacacionando con su entonces esposo, el músico Chris Martin.

“Madonna parecía saber que Gwyneth estaría allí, lo cual a Gwyneth le pareció extraño”, recordó una persona cercana a la actriz.

La vocalista organizó una cena grupal y los invitó a sumarse. Sin embargo, durante la velada, protagonizó una escena frente a su hija Lourdes, lo que incomodó profundamente a sus invitados.

“Gwyneth y Martin estaban disgustados por su actitud”, señala el texto. Luego de la cena, Martin fue tajante: “No puedo estar cerca de esta mujer nunca más”. Gwyneth coincidió, y en ese momento decidió cortar la relación.

Por el momento, ninguna ha dado comentarios adicionales sobre lo que pasó con su amistad.

Paltrow, hoy con 52 años, y Madonna, de 66, habían compartido varias cosas juntas desde los años 90. Parecía haber mucha empatía entre ambas.

“Todo lo que yo he atravesado, ella lo pasó diez veces peor y durante mucho más tiempo”, dijo Paltrow en 2006 sobre la cantante. “Me da buenos consejos sobre cómo decir no y cuidarme”.

Experiencias distintas en la maternidad

Tanto Madonna y Gwyneth Paltrow son madres, aunque sus experiencias familiares son contrastantes.

Paltrow tiene dos hijos con Chris Martin: Apple, de 21 años, y Moses, de 19. Tras su divorcio en 2016, la actriz contó a Drew Barrymore que su relación con Martin era distinta y favorable para sus pequeños. “Mi relación con Chris es mejor ahora. Realmente quería que mis hijos no quedaran traumatizados, si era posible”, explicó en el programa.

Madonna, por su parte, es madre de seis hijos: Lourdes, Rocco, David, Mercy y las gemelas Stella y Estere.

En una entrevista con Vanity Fair en 2023, reconoció que la maternidad ha sido su mayor reto: “Ser madre ha sido la batalla más difícil. Hoy todavía estoy tratando de entender cómo ser madre y hacer mi trabajo.” También admitió que “tener hijos y criarlos es una obra de arte… Y es agotador porque nunca hay descanso”.

Madonna compartió un carrusel de fotos repleto de mensajes que, según Vanity Fair, ella misma invita a sus seguidores a descifrar. La publicación, compuesta por varias instantáneas tomadas en un baño, incluye una variedad de elementos simbólicos que parecen seleccionados con un propósito específico. Desde referencias antibélicas hasta guiños a figuras históricas de la cultura pop, el conjunto se presenta como un ejercicio de comunicación visual cargado de intención.

La artista acompañó las imágenes con un breve texto: “Mi vida en el baño. Por cierto: es importante leer la letra pequeña… Si quieres”. Esta frase funciona como una invitación directa a prestar atención a los detalles, reforzando el estilo enigmático que definió su presencia en redes sociales durante los últimos años.

Este tipo de publicaciones se volvió una constante en la estrategia comunicacional de Madonna, quien emplea las plataformas digitales como espacio de expresión artística, y como canal para el activismo, la reivindicación y la reflexión social.

Homenaje a Cher: la frase “Mom, I am a rich man” y su significado

En una de las imágenes más comentadas del carrusel, Madonna rinde homenaje a Cher, figura emblemática del espectáculo estadounidense. La artista aparece con unas medias que llevan inscrita la frase “Mom, I am a rich man”.

Esta cita corresponde a una respuesta de Cher a su madre, quien le había sugerido casarse con un hombre con dinero. La frase se convirtió en una expresión icónica de independencia económica y autodeterminación femenina.

Esta referencia no es casual. El mensaje conecta con una narrativa que Madonna sostuvo a lo largo de su carrera: la autonomía personal como eje central de su figura pública. La frase se enmarca también en una conversación más amplia sobre la redefinición de los roles de género y la necesidad de romper con expectativas tradicionales impuestas sobre las mujeres en la industria del entretenimiento y en la vida cotidiana.

El mensaje antibélico: “War is over! If you want it” y el legado de John Lennon y Yoko Ono

Otro de los puntos destacados del carrusel es la aparición de una camiseta oversize con el texto “War is over! If you want it”. Esta frase pertenece a la campaña pacifista que John Lennon y Yoko Ono impulsaron en 1969, en el marco de las protestas contra la guerra de Vietnam.

Su inclusión en la publicación de Madonna representa un homenaje, y una forma de actualizar un mensaje clásico para una nueva generación de seguidores.

El uso de esta consigna refuerza la dimensión política del contenido, posicionando a la cantante como una figura que continúa vinculando su estética con mensajes de alcance social. Lejos de limitarse a una función decorativa, la camiseta actúa como un recordatorio de que los conflictos actuales también requieren posicionamientos claros y que la paz sigue siendo un ideal por el que vale la pena alzar la voz.

La interacción de los seguidores y el impacto en redes sociales

La publicación generó una intensa actividad en redes sociales. Los seguidores de Madonna no tardaron en reaccionar, comentando y compartiendo teorías sobre el significado de cada uno de los elementos visuales presentes en el carrusel.

Muchos interpretaron las imágenes como pistas deliberadas, elaboradas para ser leídas en múltiples niveles. Otros destacaron la coherencia entre los mensajes visuales y las causas que la artista respaldó históricamente.

Este tipo de contenido consolida a Madonna como una figura capaz de transformar sus redes sociales en plataformas narrativas que combinan estética, mensaje y participación. Lejos de limitarse a la autopromoción, sus publicaciones se integran en un discurso más amplio sobre el arte, el poder y la identidad en la era digital.

Madonna es considerada una leyenda de la música pop y, en homenaje a su trayectoria, Netflix avanza con la producción de una serie biográfica que retratará los momentos clave de su vida y carrera.

El proyecto contará con la participación directa de la artista, quien asumirá el rol de productora junto a Shawn Levy, reconocido por su trabajo en Deadpool 3. En cuanto al elenco, el nombre que suena con más fuerza para interpretar a Madonna es el de Julia Garner.

La actriz Julia Garner se hizo famosa por sus destacados papeles en las series Ozark e Inventing Anna. Según informó Rolling Stone, sería la elegida para dar vida a la icónica cantante. El rumor cobró aún más fuerza luego de que ella apareciera junto a Madonna durante el Celebration Tour, lo que aumentó la expectativa entre los fanáticos.

Este nuevo proyecto de Netflix relatará el ascenso de Madonna en la industria musical y hará un recorrido por los momentos más importantes de su carrera. Más allá de los éxitos, la serie tiene como uno de sus principales objetivos mostrar la faceta humana de la artista y el esfuerzo detrás de su reconocimiento mundial.

Así lo expresó la propia Madonna al manifestar que desea contar el arduo camino que atravesó para convertirse en un referente internacional.

“Quiero mostrar el viaje increíble que he vivido como ser humano”, declaró Madonna en 2020, cuando anunció por primera vez la idea de llevar un biopic sobre su vida a la pantalla. Según compartió en esa oportunidad, el relato será honesto y buscará acercar a la audiencia a la persona detrás de la figura pública. Así, se expondrá tanto los logros como las dificultades que marcaron su trayecto profesional y personal.

El trabajo conjunto entre Shawn Levy y Madonna promete sumar una mirada auténtica y emotiva al relato, pues la cantante no solo será protagonista desde la ficción sino también desde la producción y el guión, lo que garantiza un nivel de fidelidad pocas veces visto en adaptaciones biográficas de celebridades.

En la actualidad, las biografías de grandes figuras del espectáculo se convirtieron en una tendencia creciente dentro de los catálogos de las principales plataformas de streaming. El lanzamiento de la serie sobre Madonna promete captar la atención de millones de espectadores alrededor del mundo, tanto de sus fanáticos históricos como de nuevas generaciones interesadas en conocer sus orígenes y su impacto en la música pop.

Por otra parte, la posible elección de Julia Garner es uno de los grandes atractivos del proyecto. Su caracterización, sumada a su trayectoria y solidez interpretativa, genera expectativas sobre cómo será su transformación para encarnar a un ícono de tal magnitud.

Asimismo, la relación entre ambas, evidenciada en sus encuentros públicos recientes, daría un plus de autenticidad y cercanía al producto final.

El anuncio de esta producción de Netflix se suma a una larga lista de reconocimientos y homenajes a la carrera de Madonna, quien a lo largo de décadas supo reinventarse y mantenerse vigente en la industria del entretenimiento. Desde sus primeros pasos en la música hasta sus grandes giras internacionales y constantes impactos culturales, su figura representa mucho más que su repertorio musical.

A medida que avanzan las noticias sobre el proyecto, se espera que la serie no solo recree los momentos más recordados de la estrella, sino que también aporte una mirada introspectiva sobre sus motivaciones, sus desafíos personales y su camino de superación. Todo ello contribuirá a que el público conozca en profundidad la vida de una de las artistas más influyentes de todos los tiempos.

Con esta propuesta, Netflix se prepara para sumar un nuevo éxito a su plataforma y para ofrecer un retrato sincero de la “reina del pop”. De esta manera, apuestan a una narrativa que inspirará tanto a quienes siguieron a Madonna desde sus inicios como a quienes descubren su historia por primera vez.

Poco después de que el mundo conociera la elección del cardenal estadounidense Robert Francis Prevost como el papa León XIV, se difundió información sobre el origen familiar del nuevo pontífice. Según The New York Times, utilizando la investigación del genealogista Jari C. Honora, la familia materna de Prevost, residente en el Séptimo Barrio de Nueva Orleans, incluía antepasados descritos en los registros como “mulato” y “negro”. Esta información atrajo la atención de diversos públicos interesados en conocer los detalles del árbol genealógico, especialmente tras su ascenso al papado.

La genealogía de León XIV exhibe una diversidad poco habitual. Colaborando especialistas de American Ancestors y del Cuban Genealogy Club of Miami, se identificaron más de 100 antepasados directos, abarcando hasta 15 generaciones. El árbol familiar del pontífice es considerado uno de los más diversos elaborados en trabajos similares a lo largo de más de una década, según señalaron los investigadores que participaron en la búsqueda y análisis de registros históricos.

La investigación más remota sobre su linaje alcanza a antepasados en España en el siglo XVI, específicamente en la parte materna. Se pudieron localizar documentos del censo de 1573 en Isla, una localidad del norte de España, donde al menos cuatro de sus tatarabuelos eran registrados como “hidalgos” (pequeña nobleza sin título).

Orígenes en España y conexiones latinoamericanas

Entre los antepasados españoles de León XIV se encuentra Diego de Arana Valladar, capitán de mar y tierra de la Armada Real, quien dedicó años a combatir a corsarios neerlandeses vinculados a la disputa por posesiones en América. Su hijo, Diego de Arana Isla, desde temprana edad sirvió en el ejército español y posteriormente fue capitán de artillería en Panamá. A través de la hermana de este último, el pontífice está emparentado con Antonio José de Sucre, protagonista de la Batalla de Ayacucho y primer presidente constitucional de Bolivia.

Diego de Arana Isla se asentó en Cuba en 1663 como contador de la Real Hacienda y falleció ahí en 1684. Sus descendientes continuaron residiendo en La Habana durante cuatro generaciones, según los registros consultados por los genealogistas citados.

El papa León XIV es pariente de Madonna y Justin Bieber

Por vía paterna, el origen es marcadamente europeo. Al menos cinco generaciones de la familia provenían de Sicilia; el abuelo del papa, Salvatore Giovanni Gaetano Riggitano Alito, nació en 1876 y emigró a Estados Unidos en 1905. Su pareja fue Suzanne Louise Marie Fontaine, nacida en Francia y trasladada a Estados Unidos aproximadamente una década después que Salvatore, según una nota periodística de 1917. Su relación, fuera del matrimonio, resultó en el nacimiento de dos hijos, Jean y Louis. Este último, el padre del papa, recibió como apellido el de la abuela, Prévost, motivo por el cual el nuevo pontífice tiene un apellido francés a pesar de que su abuelo paterno era italiano.

Dentro de los registros identificados, figuran 40 antepasados procedentes de Francia, 24 de Italia y 21 de España. Respecto a los antecesores franceses, aquellos nacidos en el siglo XVII estaban ya asentados en Quebec para la segunda mitad de ese siglo. Entre ellos destaca Louis Boucher de Grandpré, natural de Trois-Rivières y vinculado a numerosos descendientes en Canadá, algunos de los cuales incluyen a figuras públicas como Pierre Trudeau, Justin Trudeau, Angelina Jolie, Hillary Clinton, Justin Bieber, Jack Kerouac y Madonna.

Antecedentes en Estados Unidos del papa León XIV

Muchos de los antecesores franceses y cubanos del papa migraron a Estados Unidos en el mismo periodo en que los antepasados canadienses arribaban al país, radicándose finalmente en Nueva Orleans. Esta ciudad es reconocida por su diversidad cultural y su rol como punto de convergencia para poblaciones nativas, colonizadores franceses y españoles, además de esclavos africanos, según el censo de 1805, cuando más de la mitad de la población local era integrada por personas libres y esclavizadas de ascendencia africana.

El análisis genealógico identificó al menos cuatro ancestros blancos propietarios de esclavos en Estados Unidos. Entre ellos destaca François Lemelle, que llegó a poseer al menos 20 personas esclavizadas. Otros ancestros, como Joseph Aristide Baquié y Eugène Grambois, también figuran como dueños de tres y cinco personas, respectivamente. Charles Louis Boucher de Grandpré, gobernador español del distrito de Baton Rouge entre 1799 y 1808, poseía por lo menos 11 esclavos, según los documentos históricos consultados.

En el entorno familiar del papa existieron también personas de ascendencia africana identificadas en diversos registros como “mulato”, “persona libre de color” y “cuarterón” (una cuarta parte de ascendencia africana), sumando al menos 17 personas en estas categorías. Además, según los registros genealógicos, ocho antepasados negros del papa fueron propietarios de al menos 40 personas esclavizadas.

Una de las historias identificadas corresponde a Marie Louise, quinta tatarabuela del papa, quien figura como “negra libre” en un documento de sucesión de 1800. Sus hijas, Fanchon Grenoble y Jeannette Glapion, heredaron propiedades y personas esclavizadas, según consta en documentos de la época. Por su parte, Marie Jeanne, cuarta tatarabuela, había sido esclavizada por François Lemelle, quien posteriormente concedió la libertad a ella y dos hijas mediante un acta de manumisión de 1772. Treinta años después, Marie Jeanne era propietaria de 421 hectáreas de tierra y de cinco personas esclavizadas, resultado de su integración y ascenso social en Nueva Orleans.

Un dato poco conocido sobre el nuevo líder de la Iglesia católica ha salido a la luz: León XIV, el pontífice estadounidense nacionalizado peruano, tiene lazos familiares lejanos con figuras de la música pop como Madonna y Justin Bieber.

Según una investigación publicada por The New York Times, el Sumo Pontífice nacionalizado peruano comparte un ancestro canadiense, Louis Boucher de Grandpre, nacido en Trois-Rivières, Quebec, con ambos artistas.

Este hallazgo, que se encuentra en la genealogía del pontífice, añade un matiz inesperado a la biografía del nuevo Papa, elegido en mayo tras el fallecimiento de Francisco.

La publicación del citado diario detalla que “a través de un ancestro canadiense, Louis Boucher de Grandpre, que nació en Trois-Rivières, Quebec, el papa está relacionado con numerosos primos lejanos de origen canadiense”.

Entre estos parientes figuran no solo Madonna y Justin Bieber, sino también el primer ministro canadiense Justin Trudeau, la actriz Angelina Jolie, la política Hillary Clinton y el escritor Jack Kerouac.

La conexión con Madonna resulta especialmente llamativa, dado el historial de tensiones entre la artista y el Vaticano, especialmente tras el lanzamiento del video musical “Like a Prayer” en 1989.

En 2022, la “Reina del Pop” escribió en X (anteriormente Twitter) al entonces Papa Francisco: “He sido excomulgada tres veces. No parece justo”.

¿Quién es el Papa León XIV?

El nuevo Papa, cuyo nombre secular es Robert Francis Prevost, nació en Chicago hace 69 años y fue elegido como sucesor de Francisco en el Vaticano.

Prevost inició su camino religioso en 1977 al ingresar al noviciado de la Orden de San Agustín y emitió sus votos solemnes en 1981. Se formó en teología en la Catholic Theological Union de Chicago y luego estudió Derecho Canónico en la Pontificia Universidad San Tommaso d’Aquino en Roma, donde obtuvo su doctorado.

En 1985, llegó a Perú como misionero y tres años después se estableció en Trujillo, donde dirigió el seminario y ocupó cargos como vicario judicial y maestro de profesos. Durante una década, su labor se centró en la formación del clero local.

En 2014, fue nombrado administrador apostólico de la diócesis de Chiclayo y posteriormente obispo, obteniendo la nacionalidad peruana en 2015 para cumplir con los requisitos del concordato con la Santa Sede.

Entre 2018 y 2023, ejerció como vicepresidente segundo de la Conferencia Episcopal Peruana y, en paralelo, administró la diócesis del Callao. Estas funciones lo consolidaron como una figura de consenso en el episcopado peruano.

Su cercanía con el Papa Francisco, a quien conoció en Buenos Aires, resultó determinante para su ascenso en la jerarquía vaticana. En 2019 y 2020, fue convocado a Roma como miembro de la Congregación para el Clero y la Congregación para los Obispos.

En 2023, asumió la prefectura del Dicasterio para los Obispos, desde donde coordinó el nombramiento de jerarcas en todo el mundo y presidió la Pontificia Comisión para América Latina. Además, participó en siete dicasterios más y en la Comisión para el Gobierno del Estado Vaticano.

El medio Vatican News destaca que el nuevo Papa ha defendido la necesidad de “vivir el Evangelio con autenticidad”, lo que implica estar del lado de los excluidos y servir sin clericalismo.

Fue uno de los impulsores de la carta de la Conferencia Episcopal de Estados Unidos en febrero pasado, que condenó la deportación masiva de migrantes y pidió una política basada en la compasión y la dignidad humana.

Además, ha promovido la formación ecológica de obispos y sacerdotes, alineándose con la encíclica Laudato si’ de Francisco y subrayando la urgencia de actuar ante la crisis ambiental.

En temas controvertidos, León XIV ha mantenido posturas conservadoras. Sobre el debate del sacerdocio femenino, declaró a Vatican News: “Clericalizar a las mujeres no necesariamente soluciona un problema, podría generar uno nuevo”.

Si bien apoya una mayor participación femenina en la Iglesia, no respalda su ordenación, defendiendo la distinción de roles como parte de la tradición.

ACI Prensa explica que al elegir el nombre de León, el Papa revive una línea papal que no se utilizaba desde 1903, cuando terminó el pontificado de León XIII, recordado por su encíclica Rerum Novarum sobre los derechos de los trabajadores.

Este lunes, el mundo del espectáculo argentino despidió a una de sus figuras más versátiles y queridas. Sergio Lerer, actor de extensa trayectoria en teatro, cine, televisión y publicidad, falleció a los 76 años, según confirmó la Asociación Argentina de Actores a través de un emotivo comunicado divulgado en redes sociales. La noticia generó conmoción entre colegas, amigos, instituciones culturales y un público que lo reconocía por sus recordadas participaciones en ficciones nacionales como internacionales.

La entidad profesional fue la encargada de dar la triste noticia y honrar el recorrido del artista con una publicación especial: “Con profundo dolor despedimos a nuestro afiliado, el actor Sergio Lerer, quien desarrolló una amplia trayectoria en teatro, cine, publicidad y TV”, señalaron. El comunicado también destacó el papel de Lerer como divulgador y difusor del teatro y la música judía, así como su permanente compromiso con las expresiones culturales de la comunidad. Como reflejo del afecto que despertaba, la despedida incluyó palabras de acompañamiento a su entorno más cercano: “Acompañamos con afecto a sus seres queridos”.

Hijo de artistas y con una identidad forjada entre el arte y la docencia, Lerer nació el 24 de septiembre de 1948. Su vida estuvo marcada por una diversidad de intereses y profesiones: fue actor, psicoanalista, profesor universitario de Psicología, cantante, traductor y también docente de hebreo. Crecido en una familia en la que el arte era cotidiano, ya que su padre fue actor en Polonia, su madre se dedicó a la cerámica, sus hermanas destacaron en el canto lírico y la literatura, desde joven se volcó al circuito teatral en idioma ídish y cultivó un perfil que conjugó la expresión artística con la reflexión intelectual.

Respecto a los inicios en el ámbito artístico, Lerer debutó en el grupo filodramático del “TES”, donde se puso bajo la dirección de Samuel Rollansky para protagonizar obras clásicas y abrazar la tradición teatral judía. Pronto obtuvo notoriedad con su papel en la obra Es difícil ser judío y por haber acompañado durante cuatro años al humorista Norman Erlich. En ese mismo ámbito, también coprotagonizó Draculovich, el vampiro que faltaba, y se lució en piezas como La familia, Jasie la huérfana y Había una vez una aldea. Esta actividad sobre las tablas la combinó siempre con su veta musical, aportando números en ídish en café-concert, stand up y celebraciones culturales.

En televisión, su rostro fue conocido por participaciones en muchas de las ficciones más exitosas de las últimas décadas: Los Simuladores, Todos contra Juan, Casados con hijos, Peor es nada y Luces y sombras, entre muchas otras. A lo largo de su carrera, sumó más de 70 publicidades y participó en decenas de películas: El amor en una mujer gorda, En el nombre del hijo, Aporía, Naked Tango, El censor, El Che, Morir en San Hilario, La suerte está echada, Lucky Luke, Hijo del río, Siete años en el Tíbet, donde formó parte del elenco con Brad Pitt, o Evita, de Alan Parker y protagonizada por Madonna, forman parte de sus incursiones en la pantalla grande.

Más allá del trabajo actoral, Lerer solía definirse como una persona que disfrutaba de múltiples pasiones. Solía asegurar: “Me divierte ir a los cafés a estudiar y militar en la Asociación Argentina de Actores”. Durante la pandemia, en una entrevista con la web Nueva Sión de la comunidad judía argentina, expresó su satisfacción por haber construido una vida a su medida: “Tengo la suerte de que puedo hacer lo que quiero. Me avivé de chico, en la adolescencia descubrí la felicidad de ganarme los mangos en lo que me gusta: psicoanalizando, actuando, enseñando, traduciendo”.

Sincero y sin grandilocuencia, reconocía: “Aunque soy afinado no tengo una gran voz, pero me gusta mucho cantar y en ídish me le animo a cualquiera. Traduje entre sesenta y setenta canciones, tengo el alma en ídish”. En la misma charla habló sobre sus años más jóvenes, en los que frecuentaba el mítico bar La Paz: “Era un vago, un atorrante que entraba a las 8 y salía a la madrugada. Esa fue una escuela de vida donde conocí a mis amigos (el escritor) Quique Fogwill, (el psicoanalista y escritor) Germán García y (el sociólogo) Eduardo Grüner”. Se consideraba, según sus propias palabras, un “nene de mamá” que en La Paz aprendió filosofía, dados, timba y lo que llamó “la poesía cruel de no pensar más en mí”.

El legado de Lerer queda definido por su sensibilidad artística, su pasión por la cultura judía y su capacidad de unir escenarios, consultas y aulas en una misma vocación de transmitir y emocionar. Su partida deja una huella en la escena cultural y un recuerdo imborrable para quienes compartieron con él cada una de sus facetas.

Madonna rindió homenaje a su padre Silvio Ciccone en su 94 cumpleaños mediante una emotiva publicación en redes sociales el martes 3 de junio, destacando la fortaleza y determinación del patriarca familiar.

“Feliz cumpleaños a mi padre. Silvio Ciccone, 94 años y manteniéndose fuerte“, escribió la intérprete de “Material Girl”, de 66 años, en su cuenta de X (antes Twitter), acompañando el mensaje con dos fotografías familiares.

La primera imagen muestra a la “Reina del Pop”, nacida bajo el nombre Madonna Louise Ciccone, junto a su padre mientras este degusta una porción de pastel de cumpleaños.

En la escena se aprecian globos de colores y un gran número “94” plateado como decoración de la celebración.

En su mensaje, destacó la resistencia de su padre a lo largo de los años: “Ha sobrevivido a muchas guerras y muchas pérdidas en su vida, y aún conserva su sentido del humor y un fuerte deseo de levantarse cada mañana y aprovechar al máximo su día”.

La segunda fotografía presenta a Silvio Ciccone sentado en muebles de patio durante un día soleado, vistiendo una gorra de béisbol, camiseta y jeans con tirantes, proyectando una imagen de vitalidad pese a su avanzada edad.

Madonna compartió una anécdota característica de la filosofía de vida de su padre, propietario de Ciccone Vineyard and Winery.

“Cuando la gente le pregunta a mi padre cuándo se va a retirar, su respuesta siempre es la misma: ‘¡Voy a continuar hasta que se caigan las ruedas!’”, concluyó y agregó sobre sí misma: “IGUAL YO”.

En una publicación complementaria en Instagram, la artista de 66 años reflexionó sobre el valor de la experiencia y la sabiduría.

“Es una pena que no vivamos en un mundo que celebre el conocimiento, la experiencia y la sabiduría que solo podemos aprender de nuestros mayores que han sobrevivido durante muchas décadas en este planeta”, explicó.

Y agregó: “Estamos obsesionados con la juventud y la belleza física que, irónicamente, no nos enseña nada y solo nos da una gratificación momentánea”.

El mensaje incluyó también un reconocimiento emocional hacia su madre fallecida: “¡Buen trabajo, papá! Estoy orgullosa de ti y sé que mamá está sonriendo y feliz donde quiera que esté. ¡Gracias por darme tu mentalidad de cero preocupaciones!”.

La vida familiar de Madonna

Madonna es la única hija mujer entre seis hermanos, nacida del matrimonio entre Silvio y su difunta madre, Madonna Louise Ciccone.

La estrella pop perdió a su madre a los cinco años de edad, cuando Madonna Louise falleció de cáncer de mama el 1 de diciembre de 1963, a los 30 años.

En entrevistas pasadas con la revista TIME en 1985, la cantante había explicado el origen de su nombre.

“Mi madre es la única otra persona de la que he oído hablar que se llamara Madonna. Nunca tuve problemas con el nombre... Fui a escuelas católicas. Y luego, cuando me involucré en la industria musical, todos pensaron que lo había tomado como nombre artístico. Así que los dejé pensar eso... Es bastante glamoroso", detalló.

La relación padre-hija ha sido descrita por la propia artista como muy cercana. Para el mencionado medio, Madonna admitió: “Sabía cómo tenerlo en la palma de mi mano”.

“Más que nada, quiero la aprobación de mi padre, aunque no quiera admitirlo. Pero siempre ha sido muy cariñoso conmigo”, confesó a Rolling Stone posteriormente en 1989.

Esta no es la primera vez que Madonna celebra públicamente el cumpleaños de su padre. El año anterior, en su 93 cumpleaños, la cantante escribió:

“Felicitaciones por montar la montaña rusa de la vida con humor y cordura intactos. Gracias por compartir conmigo tu mantra de vida”, señaló en su característica frase de “continuar hasta que se caigan las ruedas”.

Durante una entrevista conducida por Anette Cuburu en su canal de YouTube, la cantante mexicana Yuri compartió detalles sobre una etapa de su vida en la que deseó emular a Madonna, la icónica “reina del pop”.

Según explicó, esta aspiración surgió de un periodo de inseguridad personal que la llevó a intentar replicar tanto la actitud como la estética de la artista estadounidense.

Yuri, quien actualmente goza de un amplio reconocimiento en la industria musical, reflexionó sobre cómo la falta de confianza en sí misma influyó en su carrera y en su identidad artística.

En la conversación, Yuri, nacida en Veracruz y con una trayectoria consolidada en la música, explicó que en el pasado llegó a sentirse perdida, lo que la llevó a querer ser como Madonna.

“Quiero ser como Madonna, bailar como ella, hacer sus shows como ella, tocarme las bubis”, expresó la cantante, quien incluso llegó a ser conocida como “la Madonna mexicana”.

Sin embargo, con el tiempo y tras reforzar su fe evangélica, Yuri afirmó haber encontrado su propio estilo y personalidad artística, alejándose de la necesidad de compararse con otras figuras.

“El de allá me dijo: te hice con tu personalidad, con tu estilo, tienes tu forma de cantar aquí en el rancho, y ella es Madonna mundialmente”, comentó, refiriéndose a su fe cristiana como un pilar en su proceso de autodescubrimiento.

La intérprete de 61 años también abordó el tema de la inseguridad en un contexto más amplio, señalando cómo las redes sociales y los estándares de belleza actuales pueden influir en la percepción que las personas tienen de sí mismas.

“Hay tantas mujeres en redes sociales que se ponen aquí y allá. ¡Sí hazte tus arreglitos! Yo también me los hago, se vale, pero llega un punto donde te pasas porque no quieres envejecer… Se llama inseguridad”, afirmó.

Según Yuri, esta falta de seguridad personal puede llevar a las personas a querer imitar a otros, algo que ella misma experimentó en su juventud. “Cuando tú no eres segura, cuando no sabes quién eres, automáticamente quieres ser como la de enfrente”, añadió.

Durante la entrevista, Yuri también reflexionó sobre la importancia del apoyo familiar en la infancia para desarrollar confianza en uno mismo. Según la cantante, la falta de respaldo en los primeros años de vida puede generar miedo, temores e incertidumbre en la etapa adulta.

“Eso pasa cuando de niño no tienes apoyo de tus papás. ¿Cómo creces? Lleno de miedo, de temores, incertidumbre”, señaló, destacando cómo estas experiencias pueden marcar profundamente el desarrollo personal y profesional.

La cantante también destacó que, a diferencia de su pasado, ahora se siente segura de su talento y de su lugar en la industria. “Puedo tener a Céline Dion al lado, que canta espectacular, o a Whitney Houston, que en paz descanse, que las admiro, pero yo tengo lo mío”, afirmó, subrayando su confianza actual y su capacidad para valorar su propio estilo sin necesidad de compararse con otros grandes referentes de la música.

"A mí no me dejan mudarme en ningún edificio en este país, yo tuve que empezar a buscar apartamento en Nueva York para mudarme. Y yo no me quiero mudar de aquí, yo quiero vivir aquí, a mí me gusta vivir aquí. Yo viajo 'pila', pero a mí me gusta llegar aquí, a mi casa", dijo la artista durante una entrevista en la plataforma Alofoke difundida en las últimas horas.

Tokischa explicó que encontró un apartamento "bellísimo" en una zona del centro de la capital dominicana, estaban vendiéndolo y ella y su pareja lo querían comprar, por lo que hicieron todo el papeleo.

"Cuando llegó el momento de la junta de vecinos aceptarme, ellos me niegan la entrada. Y me ha pasado tres, cuatro veces. Siempre dicen que no me pueden aceptar en su edificio, que es un edificio familiar", afirmó.

La cantante reivindicó que ella vive con familiares, con su hermana y una sobrina, y con animales de compañía, y que ella no fuma, no toma alcohol y no hace fiestas en casa.

Las declaraciones de Tokischa han generado polémica en las redes sociales, pueden leerse mensajes como este: "Los dueños de apartamentos evitamos personas como usted: estridente, fumadoras, casi siempre embriagada y poco disciplinada", a la vez que le adjuntan los requisitos para hacer contratos de su inmueble.

Ante ello Tokischa responde: "Los dueños de apartamentos como usted son ignorantes y clasistas, yo soy una artista y mi vida personal es diferente, es algo que siempre he mostrado, mis controversias han sido únicamente de denuncia social y liberación femenina".

"Nunca -agrega- me han visto borracha o drogada ni en ningún escándalo o pelea. Yo no tomo alcohol, ni fumo, llevo una vida sana, ni siquiera como comida procesada, el único ruido que se escucha en mi casa es el de los cuencos tibetanos porque me gusta meditar. Ustedes juzgan creyéndose dios, son todos peores que yo, acosadores, alcohólicos, fumadores de tabaco..."

La carrera artística de Tokischa despegó en 2018 con su primer tema ‘Pícala’ y desde entonces ha tenido un meteórico ascenso con el éxito en 2021 de 'Linda', junto a la española Rosalía, con quien posteriormente grabó 'La Combi Versace' para el exitoso álbum 'Motomami' (2022).

Su catálogo también incluye una colaboración con J Balvin en el polémico tema 'Perra', cuyo video en YouTube fue retirado por el colombiano después de numerosas críticas por quienes lo tildaron de machista, así como su dúo en 'Hung Up On' con la estadounidense Madonna y en 'De Maravisha' con la argentina Nathy Peluso.

Al margen de la música, la cantante está involucrada en la labor social que realiza a través de su fundación Sol, dedicada especialmente a apoyar a mujeres en condiciones vulnerables.

Así mismo, días después del derrumbe en la discoteca Jet Set de Santo Domingo con 233 muertos y más de 180 heridos, Tokischa anunció un fondo de donaciones para las familias necesitadas por la tragedia, junto a una organización que desde hace años realiza recaudaciones para diferentes causas sociales. EFE

La reconocida estrella del pop, Madonna, ha tocado los corazones de sus seguidores al rendir homenaje a su difunta madre, Madonna Louise, a través de una serie de imágenes publicadas en sus Historias de Instagram. A sus 66 años, la cantante ha encontrado una forma conmovedora de recordar a su madre vistiendo y peinándose en su honor.

El domingo, 18 de mayo, la artista compartió una imagen donde luce un peinado corto y oscuro (posiblemente una peluca), evocando el estilo que su madre usaba. “Extrañé a mi madre, así que la canalicé...”, escribió sobre la fotografía. En las siguientes imágenes, Madonna viste una sudadera negra con estampados y un conjunto de collares cruzados adornados.

La historia de la familia de Madonna está marcada por la prematura pérdida de su madre, quien falleció de cáncer de mama en 1963 a la edad de 30 años. Madonna tenía apenas cinco años cuando ocurrió la tragedia. Los Ciccone tuvieron cinco hijos en total, incluyendo a Anthony, el mayor, quien falleció en febrero de 2023. El padre de Madonna, Silvio Ciccone, se casó posteriormente con la ama de llaves de la familia, Joan.

En 1985, hablando sobre la muerte de su madre, Madonna compartió con TIME que siempre fue consciente de la enfermedad que la aquejaba: “Sabía que estaba enferma desde hacía mucho tiempo con cáncer de mama, así que era muy débil, pero continuaba adelante haciendo lo que tenía que hacer. Sabía que era muy frágil”, expresó. A pesar de su fragilidad, Madonna recuerda la fortaleza con la que su madre escondía su miedo y nunca se quejaba, lo que marcó un punto de inflexión en su vida. “Creo que eso me hizo madurar rápido. Sabía que podía ser triste y débil, o podía tomar el control y decir que todo iba a mejorar”, añadió.

En el documental Becoming Madonna transmitido en enero por Sky, se revelan clips y audios donde la estrella reflexiona sobre la pérdida de su madre como si “una parte de mi corazón hubiera sido arrancada”. La cantante afirmó que perder a su madre la obligó a crecer rápidamente y a enfrentarse a complejos aspectos psicológicos. “Fue demasiado para una niña, eso creo”, confesó, señalando que sintió un “vacío” tras el fallecimiento.

Este tributo de Madonna llega pocos días después de celebrar el Día de la Madre con cinco de sus seis hijos: Lourdes, Rocco, David, Mercy, y las gemelas Stella y Estere. El pasado 12 de mayo, recapituló las celebraciones en Instagram con palabras llenas de amor y gratitud: “Pasé el fin de semana del Día de la Madre con 5 de mis 6 hijos. Sol, risas, paseos a caballo, fútbol y el sonido de la música”, escribió. “El mejor regalo que me dieron fue no discutir y amarse unos a otros”.

Madonna, quien ha cultivado una carrera icónica rompiendo barreras musicales y culturales, utiliza estos momentos para conectar con su legado familiar y evidenciar la influencia duradera de su madre en su vida. Su capacidad para rendir homenaje mientras celebra su rol como madre refuerza su figura no solo como una leyenda de la música, sino como un ser humano resiliente que sigue inspirando a través de la autenticidad y el amor familiar.

Sean Penn reapareció esta semana con declaraciones contundentes en una entrevista con Louis Theroux. El episodio del podcast —publicado el lunes 12 de mayo— dejó a muchos oyentes y fanáticos impactados tanto por el aspecto del actor como por sus comentarios sobre Woody Allen y Madonna.

“¿Qué le pasó a Sean Penn?”, se preguntaron varios internautas al ver al actor de Mystic River con una apariencia que lo hacía ver mucho mayor a su edad real.

Con profundas ojeras, el cabello canoso y despeinado, una barba descuidada y un hematoma rojo brillante en la nariz, su imagen generó preocupación inmediata entre los usuarios de redes sociales.

¿Él solo tiene 64 años?”, preguntó un usuario, sorprendido. “Mi padre es mayor que él y se ve mejor”, comentó otro en las reacciones recogidas por el Daily Mail. “¿Cuándo pasó esto? ¿Envejeció en solo una noche?“, cuestionó un internauta.

Otros sin embargo, defendieron al artista y afirmaron que era natural que su apariencia sea drásticamente diferente a la de su juventud.

Volvería a trabajar con Woody Allen

La conversación ya había generado titulares por la férrea defensa de Penn al cineasta Woody Allen, quien ha sido acusado de abuso sexual por su hija adoptiva Dylan Farrow.

Sean, que trabajó con el director en Dulce y melancólico (1999), afirmó que volvería a colaborar con él “en un abrir y cerrar de ojos”, siempre que el proyecto fuera adecuado.

El actor también puso en duda la veracidad de las acusaciones contra Allen, y apuntó directamente contra quienes las sostienen.

“Sobre estas cosas, no conozco lo suficiente bien a ninguna para decir al 100% si eso pasó o no pasó”, dijo. “No he leído todo, pero esas historias son contadas por gente a las que no les confiaría ni una moneda”.

Al ser consultado por el periodista Louis Theroux sobre el hecho de que las acusaciones provienen de los hijos adoptivos del director, incluidos Dylan y el periodista Ronan Farrow, Penn respondió con escepticismo.

“No conozco a ningún psicólogo clínico o psiquiatra que haya dicho que la pedofilia ocurre una sola vez en 80 años. No estoy al tanto de eso”, declaró.

En esa línea, añadió: “Y cuando la gente intenta asociar sus novias mucho más jóvenes —correcto o incorrecto no es la conversación aquí—, el tema de relaciones post-púberes y consensuadas es, para mí, una conversación distinta”.

Penn insistió en que Allen no ha sido declarado culpable por la justicia.

“Lo que sea que represente lo peor de las sospechas de la gente sobre él, solo revisen los hechos por separado del momento y del movimiento [#MeToo] y todo eso. ¿Quién se benefició de eso? Solo digo que hay que tomarse un segundo. Yo lo considero inocente hasta que se pruebe lo contrario”, alegó.

El director —hoy de 89 años— permanece en gran medida excluido de la industria de Hollywood después de que resurgieran las acusaciones en su contra en 2018.

Los recuerdos de Madonna

Además de defender a Allen, Sean Penn se permitió un momento de nostalgia al compartir memorias de su relación con Madonna, con quien estuvo casado entre 1985 y 1989.

La cantante lo calificó como “el amor de su vida” en el documental Truth or Dare (1991). Al ser consultado por Theroux sobre esa frase, Penn respondió con tono afectuoso: “Lo recuerdo. Ella ha sido una buena amiga durante muchos años”.

El artista californiano reflexionó sobre el breve pero intenso matrimonio que compartieron. “Nos dimos cuenta bastante rápido de que habíamos confundido una buena primera cita con una pareja para toda la vida”, confesó.

A pesar de los rumores de toxicidad en su vínculo, Penn dijo que solo les tomó un año después del divorcio para ser amigos de nuevo. “Tengo buenos recuerdos. No fue del todo una cárcel”.

Sin embargo, también reconoció los momentos oscuros de la relación: “Hubo mucho alcohol, y ella estaría en lo cierto al acusarme de eso”, admitió.

De acuerdo con la publicación, el proyecto se encuentra en una fase inicial de desarrollo y forma parte del acuerdo exclusivo que de la productora 21 Laps, de Levy, con la plataforma.

Esta serie biográfica limitada no está vinculada al proyecto cinematográfico previamente anunciado sobre Madonna, en el que se esperaba que Julia Garner interpretara a la icónica cantante de 'Like a Virgin'. Ese filme, desarrollado por Universal, fue finalmente cancelado.

Aún no está claro qué décadas retratará la serie o si Madonna estará involucrada en el proceso del guion, pero según la publicación hay posibilidades de que Garner, famosa por series como 'Ozark' o 'Inventing Anna', vuelva a ser considerada para el papel.

Garner tuvo una aparición con Madonna en 2023 durante una actuación de su gira 'Celebration Tour' en la que conmemoraba sus cuarenta años de carrera musical y en marzo, la actriz publicó en su cuenta de Instagram una fotografía con la Reina del Pop en la fiesta de Vanity Fair de los Óscar. EFE

(foto)

De acuerdo con la publicación, el proyecto se encuentra en una fase inicial de desarrollo y forma parte del acuerdo exclusivo que de la productora 21 Laps, de Levy, con la plataforma.

Esta serie biográfica limitada no está vinculada al proyecto cinematográfico previamente anunciado sobre Madonna, en el que se esperaba que Julia Garner interpretara a la icónica cantante de 'Like a Virgin'. Ese filme, desarrollado por Universal, fue finalmente cancelado.

Aún no está claro qué décadas retratará la serie o si Madonna estará involucrada en el proceso del guion, pero según la publicación hay posibilidades de que Garner, famosa por series como 'Ozark' o 'Inventing Anna', vuelva a ser considerada para el papel.

Garner tuvo una aparición con Madonna en 2023 durante una actuación de su gira 'Celebration Tour' en la que conmemoraba sus cuarenta años de carrera musical y en marzo, la actriz publicó en su cuenta de Instagram una fotografía con la Reina del Pop en la fiesta de Vanity Fair de los Óscar. EFE

En conversación con la presentadora Eva Rey, en el programa de entrevistas Desnúdate con Eva, contó que en varias oportunidades, las mujeres que han llegado a su peluquería han irrespetado al personal que las atiende.

Ahora puede seguirnos en Facebook y en nuestro WhatsApp Channel.

“He echado a muchas mujeres de mi espacio porque yo creo que sobrepasan el límite de lo que es el respeto hace las personas. Que han tratado mal a mis empleadas”, detalló.

Hubo un caso en particular que molestó en demasía al reconocido estilista, porque involucró a una de sus trabajadoras más antiguas y queridas. De acuerdo con su relato, una mujer trató mal a la empleada y, al percatarse de los hechos, exigió de inmediato que abandonara el salón.

“Yo tengo una empleada que amo y adoro, que me ha dedicado su vida y para mí eso es valioso, que lleva como 18 años o 20 años conmigo, y la empezó a tratar mal y yo dije: ‘No, así no, y te voy a pedir el favor de que te vayas, porque no lo voy a permitir’”, detalló.

La mujer en cuestión se molestó con Ramos por la postura que tomó, en defensa de la trabajadora, y buscando disuadirlo, recordó que en ese momento era la cliente que más dinero había dejado en su negocio. No obstante, el estilita se mantuvo en su posición y afirmó que esos recursos no eran de su interés. Dijo: “¿Sabes qué? Tu dinero así no me sirve”.

Pese al incómodo momento que pasaron, la clienta regresó al establecimiento de Ramos buscando sus servicios en belleza. Este decidió aceptar su ingreso y atenderla, porque, según explicó, trató de entenderla como mujer.

“La recibí con los brazos abiertos y le di mucho más cariño, porque también muchas veces me pongo en los zapatos de las demás personas y me pongo en los zapatos de las mujeres. Es que llevar tacones no es fácil”, precisó.

En su confesión también contó que ha dicho “No” a varias mujeres que lo han buscado por su trabajo. Entre ellas está “la diva de Colombia”. El estilista no reveló su identidad, pero Eva Rey descubrió de quién podría tratarse: de la reconocida actriz Amparo Grisales: “Ah, bueno, pero la diva de Colombia ya sé quién es, la que me tiene bloqueada a mí en el teléfono”, dijo la presentadora. Ramos le dio la razón con un choque de manos.

Esa mujer sería Grisales porque, en una entrevista con la expresentadora Margarita Rosa de Francisco, Rey reveló que la actriz la tenía bloqueada. “Amparo Grisales me tiene bloqueada. ¿Qué hago? Dile que me desbloquee”, dijo.

Por otro lado, Franklin Ramos confesó que hay una persona a la que quisiera asesorar o con la que quisiera trabajar siendo su estilista de cabecera: Madonna, la “reina del pop”. Aseguró que “moriría” si algún día puede cumplir ese sueño, sin importar que ahora la cantante se vea físicamente diferente debido a las múltiples intervenciones quirúrgicas a las que aparentemente se ha sometido.

Pese a que esa es su aspiración profesional, parecer ser complicada de hacer realidad: “Tengo conocimiento de que es muy difícil llegar a Madonna, es una mujer muy hermética, muy psicorrígida con muchas cosas. Su maquilladora lleva con ella casi 35 o 40 años”, explicó.

Los Ángeles (EE.UU.), 20 ene (EFE).- La cantante Madonna ha criticado abiertamente las últimas medidas aprobadas por el presidente de Estados Unidos, Donald Trump, que afectan al colectivo LGTBI.

"Es muy triste ver a nuestro nuevo gobierno desmantelando lentamente todas las libertades por las que hemos estado luchando y GANADO a lo largo de los años", escribió Madonna en su cuenta de X.

En el mensaje agregó la bandera del orgullo LGTBI, un corazón roto y el mensaje "No abandonen la lucha!", además de una fotografía de su rostro.

La diva del pop reaccionó así horas después de que el presidente Donald Trump cumpliera con otra de sus promesas de campaña al firmar una orden ejecutiva que prohíbe el tratamiento de transición de género y cirugías a menores de 19 años, lo que considera una "mutilación sexual".

La orden critica que actualmente muchos médicos "están mutilando y esterilizando a un número cada vez mayor de niños bajo la afirmación radical y falsa de que los adultos pueden cambiar el sexo a través de una serie de intervenciones médicas irreversibles".

La diva del pop ha sido una fuerte defensora de la comunidad LGTBI, especialmente desde la década de los 90 cuando habló abiertamente sobre la crisis sanitaria provocada por el sida. EFE

Meryl Streep ha expresado su arrepentimiento por haber rechazado el papel de Eva Perón en la película Evita (1996), dirigida por Alan Parker.

En una pasada entrevista con Los Angeles Times, la actriz, que ha sido nominada más veces al Oscar que cualquier otra persona en la historia, calificó la decisión como “una amarga decepción”.

Streep relató que inicialmente aceptó el papel y comenzó a prepararse para el exigente rol musical. “Aprendí todas las canciones”, dijo, y agregó que el equipo de producción quedó impresionado con su desempeño vocal durante los ensayos.

Sin embargo, optó por abandonar el proyecto antes de que iniciara el rodaje, aunque no especificó públicamente las razones de su retiro.

Más adelante, intentó reincorporarse, pero la producción ya había avanzado con Madonna como protagonista.

“Fue una amarga decepción”, dijo Streep. “Pero es solo una película. Como dijo Albert Brooks: ‘Meryl, podrías hacer esto y sería lo más difícil que has hecho en tu vida. Sería monumental. Sería fantástico. Sería enorme. Y todos dirían: ¿Y qué? ¿Qué hay de nuevo?’”.

El papel terminó consolidando la carrera cinematográfica de Madonna, cuya participación había generado escepticismo debido a su historial en películas como Aventuras en Shanghai y El cuerpo del delito.

No obstante, su interpretación de Eva Perón recibió elogios generalizados y fue reconocida con un Globo de Oro a la Mejor Actriz.

Evita también recaudó 141 millones de dólares en taquilla global y ganó el Oscar a la Mejor Canción Original por “You Must Love Me”.

Cabe destacar que, en ese mismo periodo, Streep protagonizó otras películas aclamadas como Los puentes de Madison y La sangre que nos une, ambas con buenas críticas y reconocimientos.

La experiencia de Madonna en “Evita”

Tras la muerte de Alan Parker a los 76 años en 2020, ocurrida tras una larga enfermedad, Madonna rindió homenaje al cineasta británico con una serie de fotografías publicadas en su cuenta de Instagram.

El director fue responsable de llevar al cine el musical Evita, adaptación de la obra de Andrew Lloyd Webber y Tim Rice, que ganó el Tony a Mejor Musical en 1980.

“Me dio mucha tristeza enterarme del fallecimiento de Alan Parker. Uno de los mejores directores con los que he trabajado”, escribió la estrella pop.

Y añadió: “Me enseñó tanto, creyó en mí, me llevó al límite y creó una película increíble. ¡Gracias!”, añadió, acompañando su mensaje con el hashtag #evita.

En las imágenes publicadas, se la puede ver junto al director durante el rodaje en Buenos Aires en 1996.

La película, con las actuaciones de Madonna, Antonio Banderas y Jonathan Pryce, llevó a la pantalla grande la vida de Eva Perón, primera dama argentina entre 1946 y 1952. La producción recrea con precisión la historia de quien fue una de las figuras políticas más influyentes del siglo XX en Argentina.

El rodaje se realizó en Argentina, Hungría y el Reino Unido, con una notable inversión de recursos humanos y técnicos.

Además, fue interpretada íntegramente en forma cantada y obtuvo reconocimiento internacional al recaudar 141 millones de dólares y obtener tres Globos de Oro y un Oscar.

La trama narra la vida de Eva desde sus orígenes humildes en Los Toldos, su carrera artística en Buenos Aires, el vínculo con Juan Domingo Perón y su posterior ascenso como figura clave del peronismo.

Evita fue promotora del voto femenino en 1947, impulsora del Partido Peronista Femenino y fundadora de la Fundación Eva Perón, desde donde articuló políticas sociales a gran escala.

Fallecida a los 33 años en 1952, Eva Perón fue declarada “Jefa Espiritual de la Nación”. En Evita, la ópera pop cinematográfica contribuyó a consolidar su imagen global, entre la mística popular y la controversia política.

Madonna es considerada como una de las artistas más influyentes de la música moderna, por lo que también es conocida como “Reina del pop”, y aunque en sus exitosos 42 años de carrera ha encabezado algunas controversias relacionadas con la censura de su música y videos, nunca se había caracterizado por relacionarse con el mundo del hampa.

Sin embargo, a finales del 2016, el medio estadounidense especializado en celebridades, Radar Online, reveló que la cantante tenía un serio temor al narcotraficante mexicano Joaquín el “Chapo” Guzmán y su grupo criminal, el Cártel de Sinaloa (CDS), debido a que en ese entonces tenía contacto con su ex esposo, el actor, Sean Penn, quien había entrevistado al capo semanas antes de su detención.

De acuerdo al medio, la cantante se sentía muy molesta con quien fue su esposo de 1985 a 1989 por ponerla en peligro, ya que en ese entonces el gobierno mexicano aseguró que la entrevista de Sean Penn al fundador del Cártel de Sinaloa publicada en la revista Rolling Stone había revelado pistas que llevaron a su arresto el 8 de enero de 2016.

La intérprete de “Like a Prayer” (Como una oración) consideraba que el CDS podría tomar fuertes represalias contra Penn y sus seres cercanos por la captura de su líder, y que debido a su amistad con el actor podría ser considerada como una “enemiga” del crimen organizado. A pesar de su preocupación, ningún conocido del actor sufrió daños relacionados al caso.

La controvertida reunión de El Chapo con Sean Penn

De acuerdo con información de la agencia EFE, el 2 de octubre de 2015, Sean Penn se reunió el “Chapo” en uno de sus escondites en la sierra de Durango, con el objetivo de pactar una entrevista una semana más tarde y conversar sobre la posibilidad de crear una película o serie biográfica del capo.

Sin embargo, la entrevista acordada tiempo después no pudo realizarse, por lo que el actor optó por enviarle las preguntas a entrevistado, y el líder del CDS las respondió mediante un video que fue publicado en la revista Rolling Stone el 10 de enero de 2016, solo dos días después del arresto de Guzmán Loera.

Aunque el encuentro pareció exitoso para El Chapo y el actor las autoridades mexicanas estaban siguiendo de cerca los movimientos del narcotraficante. Gracias al uso de dispositivos móviles durante la organización y desarrollo de la reunión, se obtuvo información crucial sobre su ubicación.

Los equipos de inteligencia rastrearon los datos generados por los teléfonos de los asistentes al encuentro, lo que permitió delimitar la zona en la que Guzmán se encontraba refugiado.

La conexión entre el actor y el narcotraficante

La polémica entrevista tuvo como principal enlace a la actriz mexicana Kate Del Castillo quién puso las facilidades para contactar a quien era en ese entonces el hombre más buscado del mundo, ya que conocía tanto al actor estadounidense como al narcotraficante.

La conexión entre Guzmán Loera y Del Castillo comenzó en 2012, cuando la actriz publicó un mensaje en Twitter cuestionando al gobierno mexicano y expresando su fe en El Chapo como un hombre más confiable que las autoridades. Este mensaje llamó la atención del narcotraficante, quien a través de intermediarios contactó a la actriz.

En 2015, Guzmán, interesado en la posibilidad de contar su vida en una película biográfica, invitó a la actriz de “La reina del sur” a reunirse con él. Ella aceptó y, con el acompañamiento de Sean Penn, ambos viajaron en secreto a las montañas del Triángulo Dorado, donde se encontraba escondido el narcotraficante.

El rol de Kate del Castillo en la reunión provocó una investigación por parte de las autoridades mexicanas, quienes cuestionaron los motivos detrás de su cercanía con Guzmán y analizaron si había violado la ley. La actriz enfrentó años de señalamientos y dificultades para continuar con su carrera en México, por lo que se autoexilió. Por su parte, Sean Penn recibió críticas por su participación en el encuentro y por las repercusiones que tuvo en el caso legal de Guzmán.

En 1992, el universo oscuro y estilizado de Batman Returns introdujo a una de las versiones más memorables de Catwoman, interpretada magistralmente por Michelle Pfeiffer, quien en una entrevista aseguró que “de niña, estaba completamente obsesionada” con el personaje.

“Recuerdo haberle dicho a Tim (Burton) a mitad del guion que yo haría la película; así de emocionada estaba”, expreso.

Pese a que la celebridad estaba bastante mocionada por la oportunidad, aseguró que el atuendo de la villana era bastante incómodo de usar.

“Era el traje más incómodo en el que he estado. Tenían que empolvarme, ayudarme a entrar y luego sellarlo al vacío. Lo pintaban con un acabado a base de silicona para darle su característico brillo. Tenía esas garras, y siempre las enganchaba en cosas. La máscara me aplastaba la cara y me asfixiaba... tuvimos muchos problemas que resolver”, explicó en una entrevista.

Aunque, la actriz reveló que antes de quedarse el papel, Annette Bening ya estaba considerada para ser parte del elenco, pero quedó embarazada y decidió abandonar el proyecto poco antes de comenzar el rodaje.

“Estaba a mitad del guion cuando dije que sí. Alguien más había sido elegida para el papel y recuerdo estar absolutamente devastada y llamar a mi agente diciendo: ‘¿Cómo es que no he tenido una reunión sobre esto? ¿Por qué no he oído hablar de esto?’ Fue una de esas cosas en las que Tim tenía a alguien en mente y fue directamente a ella”, comentó.

Sin embargo, lo que pocos saben es que antes de que estas actrices fueran elegidas para portar el icónico traje de cuero, la primera opción para encarnar a la ambigua Selina Kyle fue una reconocida estrella del pop.

Para darle vida a Catwoman, Tim Burton, quien fue el director de la cinta, pensó en Madonna. Aunque, la cantante rechazó la oferta.

La decisión de Madonna de rechazar el papel ha sido motivo de especulación durante décadas, pero con el paso del tiempo, la propia artista ha compartido reflexiones que cuentan su pensamiento en aquel momento.

Según declaraciones ofrecidas en diversas entrevistas, la Reina del Pop confesó que simplemente no se sintió atraída por el personaje ni por el enfoque que la producción planeaba darle.

“Me ofrecieron el papel de Catwoman y no lo tomé. Vi las dos películas y me arrepiento de haber rechazado a Catwoman. Eso fue muy fuerte”, admitió. la cantante en una entrevista con The Tonight Show.

En ese entonces, la “Reina del pop” estaba enfocada en consolidar su carrera cinematográfica con papeles más centrados en el drama y la comedia romántica, como los que tuvo en Dick Tracy o A League of Their Own. Además, aseguró que estaba trabajando en un nuevo enfoque musical.

El perfil más oscuro y complejo de Selina Kyle representaba un riesgo artístico que, al parecer, no estaba dispuesta a asumir en ese punto de su carrera.

El papel terminó en manos de Michelle Pfeiffer, cuya actuación se volvió legendaria, marcando un antes y un después en las representaciones femeninas dentro del cine de superhéroes. Irónicamente, esa misma oscuridad que disuadió a Madonna fue lo que le dio al personaje su estatus de culto.

Con el paso del tiempo, la interprete de “Vogue” ha admitido que rechazar el papel fue una de sus mayores oportunidades perdidas en el cine. “Hay algunas películas que rechacé y que lamento haberlo hecho”, afirmó.

De hecho, la famosa no solo rechazó el icónico papel en Batman Returns. La estrella del pop confesó que le ofrecieron ser parte del elenco principal de Matrix, pero optó por no aceptar. Aunque ella no reveló cuál sería su personaje, se rumora que es Trinity.

“También rechacé el papel en The Matrix. ¿Puedes creer eso? Quería suicidarme. Esa es como una de las mejores películas que se han hecho. Una pequeñísima parte de mí se arrepiente solo de ese momento de mi vida”, dijo.

Este lunes 7 de abril, Madonna sorprendió al mundo al anunciar a través de su cuenta de Instagram que ella y Elton John han dejado atrás su prolongada enemistad de más de dos décadas.

“¡Finalmente hicimos las paces!”, escribió la “Reina del Pop” de 66 años, revelando que asistió al Saturday Night Live este fin de semana para ver actuar al legendario músico de 78 años.

En su publicación, la cantante recordó con nostalgia la primera vez que vio a al británico en vivo, cuando era apenas una adolescente y aseguró que la experiencia marcó profundamente su vida.

“Me escapé de casa una noche para verlo tocar en Detroit. Fue una presentación inolvidable que me ayudó a comprender el poder transformador de la música. Siempre me sentí como una extraña mientras crecía, y verlo en el escenario me hizo entender que estaba bien ser diferente, destacar, tomar el camino menos transitado. De hecho, era esencial”, contó.

Pero en este mensaje no todo fue admiración, ya que la relación entre ambos artistas se vio empañada por años de declaraciones públicas de Elton John criticando a Madonna, lo que ella reconoció en su mensaje

“Me dolía saber que alguien a quien admiraba tanto expresó su desprecio hacia mí como artista. No lo entendía”, indicó.

El punto de inflexión llegó el pasado sábado 5 de abril, cuando Elton John fue el invitado musical en SNL, donde compartió escenario con Brandi Carlile para interpretar “Who Believes in Angels?”.

Madonna aprovechó la oportunidad de acudir al programa y decidió enfrentar el pasado: “Tenía que ir tras bambalinas y confrontarlo. Cuando lo vi, lo primero que dijo fue: ‘Perdóname’. Y el muro entre nosotros se derrumbó”, relató.

Pese a la larga enemistad, la artista reveló que la reconciliación fue inmediata: “El perdón es una herramienta poderosa. En minutos estábamos abrazándonos”, relató.

Además, Elton John le confesó que había escrito una canción especialmente para ella y le propuso colaborar juntos.

“¡Fue como si todo cerrara el círculo!”, escribió Madonna, concluyendo con una línea de uno de los himnos más emblemáticos del británico: “And you can tell everybody, this is your song…”

El inicio de la enemistad entre Elton John y Madonna

La disputa entre ambas leyendas se remonta a 2002, cuando Elton John calificó el tema “Die Another Day” de Madonna como “la peor canción de James Bond de la historia”.

Dos años más tarde, el músico británico criticó a la cantante por el uso de playback en sus presentaciones en vivo: “Cualquiera que haga playback en público cuando la gente paga para verla debería ser fusilado”, dijo en los Q Awards de 2004.

Aunque, en 2011, el famoso expresó cierto arrepentimiento por sus palabras en una entrevista con Rolling Stone, se mantuvo firme en su opinión sobre lo que considera una presentación en vivo auténtica.

Por si fuera poco, en ese mismo año, Elton John tuvo un desacuerdo con Madonna por defender a Lady Gaga, quien apenas comenzaba en la industria musical.

El artista explicó que la intérprete de “La Isla Bonita” dijo sobre Gaga: “Ella es inferior”, durante una entrevista en la cadena ABC.

“No entendió “por qué Madonna tuvo que ser tan desagradable sobre este tema, especialmente cuando afirma ser una abanderada de las mujeres. una artista consolidada no debería arremeter contra otra más joven, justo cuando está en el comienzo de su carrera”, expresó.

Sin embargo, las señales de distensión comenzaron a notarse en 2023, cuando la Fundación Elton John contra el SIDA elogió públicamente el homenaje de Madonna a las víctimas de la enfermedad durante su Celebration Tour.

Cabe destacar que Elton John y Madonna no comparten escenario desde un concierto benéfico en 1998.

Hoy, tras más de 25 años, el reencuentro no solo representa una reconciliación personal, sino una oportunidad artística única.

La supuesta separación entre Zuria Vega y Alberto Guerra sigue dando de qué hablar, y ahora un nuevo capítulo se suma a esta historia: el actor habría mantenido encuentros privados con Madonna, lo que detonó una crisis en su matrimonio.

Esta nueva información proviene de una fuente anónima consultada por la revista TVNotas, que supuestamente es cercana a la pareja. La actriz habría descubierto que su esposo viajaba en secreto al extranjero para verse con la cantante, lo que generó un distanciamiento entre ellos.

Desde hace semanas han circulado rumores sobre una crisis matrimonial entre Zuria Vega y Alberto Guerra, alimentados por la falta de apariciones juntos y la información de que el actor ya no vivía en su hogar con la actriz. Sin embargo, la revelación de que Madonna podría estar involucrada puso todo en una nueva perspectiva.

“Se enteró que su marido viajaba al extranjero para verse con Madonna”, aseguró la fuente consultada por TVNotas, quien también explicó que Guerra habría usado la excusa de compromisos laborales para justificar sus viajes.

El acercamiento entre Madonna y el actor cubano se dio luego de que él participara como modelo en fotos promocionales con la artista. Además, fue invitado especial en uno de los varios conciertos de la artista en México.

Desde entonces, según la fuente anónima, la comunicación entre ambos continuó, lo que habría generado un cambio en la actitud del actor con su esposa.

“Desde ese momento, Alberto comenzó a actuar de forma extraña y su popularidad también creció de manera importante”, indicó el supuesto amigo del actor.

Sin embargo, el conflicto creció hasta su máximo cuando Zuria Vega recibió las pruebas de estos encuentros. Fue entonces que confrontó a su esposo y el distanciamiento entre la pareja dio inicio.

Zuria pone un ultimátum

Tras el escándalo, según la revista, Zuria Vega habría decidido hablar seriamente con Alberto Guerra y en el proceso plantearle un ultimátum para salvar su matrimonio.

Aunque ni Zuria Vega ni Alberto Guerra han hecho declaraciones oficiales sobre la supuesta crisis, ambos han seguido compartiendo contenido en redes sociales, lo que ha generado confusión entre sus seguidores. Y es que, de acuerdo con la fuente anónima de la revista, el matrimonio es sumamente hermético, por lo que es poco probable que alguna vez hablen en público sobre su matrimonio.

Hasta el momento, no hay evidencia concreta de que Madonna y Alberto Guerra tengan un vínculo que vaya más allá de lo profesional. Sin embargo, el hecho de que la cantante lo haya invitado a participar en sus eventos y que se sigan frecuentando ha sido suficiente para desatar las especulaciones.

Mientras tanto, los seguidores de la pareja siguen esperando que Zuria Vega o Alberto Guerra aclaren los rumores y confirmen si su matrimonio está realmente en peligro o si todo se trata de meras especulaciones.

Madonna habló sobre su vida junto a sus hijas menores, Estere y Stella, a quienes adoptó en febrero de 2017 en Malawi. Desde entonces, las gemelas han regresado en varias ocasiones a su país natal junto a su madre, quien las conoció a través de su trabajo humanitario con la organización Raising Malawi.

La cantante de 66 años compartió una rara actualización sobre la vida de las gemelas y su compromiso con la causa. En una entrevista exclusiva con PEOPLE, la famosa contó que viajó con sus hijas a Malawi para realizar labores comunitarias y aseguró que las jóvenes tienen un gran arraigo a su país natal.

“Las chicas sienten mucha empatía por los niños vulnerables que necesitan atención médica vital y están muy agradecidas de vivir en un país donde la atención médica está fácilmente disponible para la gente”, declaró.

Madonna es madre de seis hijos: además de Estere y Stella, la celebridad también adoptó a David Banda y Mercy James, ambos de 19 años, además, es madre biológica de Lourdes Leon, de 28 años, y Rocco Ritchie, de 24 años.

Por si fuera poco, la interprete de “Vogue” afirmó que su compromiso con Malawi sigue siendo una parte central de su vida, tanto en el escenario como fuera de él, fortaleciendo el legado que dejará a sus hijos y a las generaciones futuras, por lo que la filantropía se ha convertido en un esfuerzo familiar, y según la artista, esta labor ha fortalecido sus lazos: “Estamos mucho más unidos porque tenemos un objetivo común, que es hacer de Malawi un país mejor para que los niños crezcan”, afirmó.

Cabe recordar que la cantante fundó Raising Malawi en 2006 con el objetivo de mejorar la calidad de vida de los niños del país africano. En 2017, dio un paso histórico al inaugurar el Mercy James Centre, el primer hospital pediátrico del país.

Incluso, el día en que la “Reina del pop” inauguró el hospital, Estere y Stella estuvieron presentes y pudieron interactuar con la comunidad en su lengua natal, el chichewa. “Se sintieron muy felices de estar allí y hablar con todos. Con el tiempo han aprendido que soy su madre y que nada cambiará eso”, contó.

El pasado 11 de marzo, la artista anunció una nueva iniciativa dentro de la organización: Raising Malawi Partners, un programa de donaciones mensuales que permitirá financiar atención médica en el Mercy James Centre. A cambio, los donantes recibirán actualizaciones exclusivas, contenido entre bastidores y la oportunidad de ganar experiencias y productos exclusivos.

Asimismo, Madonna ha hablado en el pasado sobre su vínculo con sus hijos adoptivos, describiendo el proceso como un llamado instintivo. En una entrevista pasada con la revista People, la famosa habló sobre lo que la atrajo de la idea de adoptar a las gemelas. La cantante afirmó que después de conocerlas no paró de pensar en hacerlas parte de su familia.

“Es inexplicable. Es como decir: ‘¿Por qué te enamoras de la gente de la que te enamoras?’ Miras a alguien a los ojos, sientes su alma, te conmueve; eso es todo. A veces, simplemente cerraba los ojos y pensaba: ‘¿Por qué mi cocina no está llena de niños bailando?’. Hay tantos niños que necesitan un hogar. Pensé: ‘¿Qué estoy esperando? ¡Hazlo!’”, recordó.

Más allá de su trabajo humanitario, Estere y Stella también han seguido los pasos artísticos de su madre. Las adolescentes han mostrado un profundo interés por la música, llegando a acompañar a Madonna en el escenario en varias ocasiones, desde el Madame X Tour en 2019 hasta una actuación en el evento del Orgullo en Brooklyn el año pasado.

Carmen Martín

Madrid, 2 ene (EFE).- En 2025 regresa con fuerza la estética de los 80 (tan amada como odiada), una moda creativa, despreocupada y audaz que pivota alrededor de hombreras marcadas, juegos de volúmenes, estimulantes mezclas de tonos y texturas y que, sin ruborizarse, se instalan en vestidos de flores, americanas XXL y pantalones leggings.

Si algo se aprende a lo largo de los años es que las modas vienen y van. La década de los ochenta tuvo un gran impacto, prueba de ello son los estilismo de Madonna o Grace Jones, mujeres que abanderaron los pantalones cortos de ciclista, las prendas de noche de tafetán y las chaquetas de hombros atrevidos.

"En los años 80 la moda era la imagen de los fotógrafos; después llegó la pasión por los diseñadores", ha dicho a EFE Agatha Ruiz de la Prada que, en plena Movida Madrileña, comenzó su carrera en un sótano situado en la calle Marqués de Riscal y ahora acaba de publicar su segundo libro, 'Todo por un plan' (La Esfera de los libros).

Aunque esta moda ochentera vienen latiendo desde temporadas pasadas, ahora se consolida en colecciones como la de Bottega-Venetta SS25, en la que se ve juego de volúmenes, hombros estructurados y siluetas amplias.

Estas líneas son una forma de vestirse que va más allá de la ropa, que permite a cada persona expresar el lado más creativo, audaz y despreocupado.

Louis Vuitton es otra de las firmas que instala la estética ochentera en vestidos cortos multicolores y chaquetas de mangas abullonadas.

Una corriente a la que también se suma Saint Laurent que revisita las gabardinas y chaquetas armadas, mientras que Stella McCartney prefiere reivindicar los míticos 'leggings' y la superposición de prendas.

Los estampados florales destacan en los vestidos de Jonathan Anderson para Loewe y también en los de Carolina Herrera, firma a los mandos de Wes Gordon, que propone la versión joya del vestido en el que primen los bordados florales.

Pero el pantalón imprescindible del 2025 es el 'leggings' (mallas), prenda que fusiona el lado más deportivo y sofisticado de la moda. Este básico se declina en varias versiones.

Así, Balenciaga y Prada proponen un modelo que cubre pie y pierna como si se trataran de unos pantis (medias); Ferragamo prefiere el modelo clásico el que imita a las mallas de ballet y 'Tods' defiende las clásicas mallas de ciclistas, justo por encima de las rodillas.

Los pantalones vaqueros, un básico en todos los armarios, se llevarán muy (pero muy) anchos. Por ejemplo, Diesel los propone de talle bajo y deshilachados y Gucci con costuras horizontales.

El azul marino muy oscuro y el 'mocha mousse' (marrón cálido) (pantone 2025) son los tonos que no se tienen que perder de vista, aunque también estarán presentes el rojo intenso, los tonos pastel, el naranja y amarillo, así como el beige, o borgoña.

Colores y tendencias que también se instalan en la ropa masculina. Por ejemplo, el diseñador Alejandro Gómez Palomo, al frente de la firma Palomo Spain propone pantalones vaqueros amplios, diseños con flecos y chaquetas con hombreras ochenteras que conviven con tejidos como el tafetán o la seda.

Giorgio Armani, Saint Laurent, Tommy Hilfiger, Brunello Cucinelli o Carlota Barrera proponen para el hombre el traje de chaqueta como uniforme de trabajo: chaqueta cruzada y corte holgado al estilo de los Lobos de Wall Street.

Loewe y Louis Vuitton apuestan por la mezcla de texturas y estampados. Así se verán en sus creaciones masculinas rayas y cuadros en todas sus versiones.

Bien es cierto que no todo es nuevo. De temporadas anteriores, las transparencia y estilismo lenceros, siempre sexys, siguen en auge como propone la diseñadores Victoria Beckham en su colección.

El estampado de leopardo tampoco cae en el olvido, al contrario, aumenta su protagonismo como demuestra Kate Moss en su colección capsula para Zara.

Este 2025 continuará la obsesión de aderezar complementos como bolsos, carteras y teléfonos con los 'Sonny Angels' (pequeños muñecos con alas y gorros de frutas, animales o flores) o los 'Labubu' (muñecos de peluche con sonrisas tan tiernas como macabras).

No es necesario volverse loco y seguir todas las tendencias al pie de la letra, siempre resulta más interesante explorar todas las propuestas y escoger aquellas que reflejen la personalidad. EFE

(Recursos de archivo en www.lafototeca.com. Código 22302052 22295986 22338200)

La separación entre Zuria Vega y Alberto Guerra sigue dando de qué hablar. Luego de que el periodista Juan José Origel revelara en su programa Con permiso que la pareja estaba atravesando una crisis matrimonial, ahora se ha confirmado que el actor de origen cubano ya habría abandonado la casa que compartía con la actriz y sus hijos.

De acuerdo con un reciente video publicado en el canal de YouTube Kadri Paparazzi, sus presentadores conocidos como “El Chacal y el Lobito” aseguraron que la separación es un hecho y que el pasado viernes 14 de marzo, Alberto Guerra fue visto sacando sus pertenencias de la casa en la que vivía con Zuria Vega, ubicada en la zona de Coyoacán.

“El viernes pasado nos hablaron de que ya estaban sacando sus cosas, ellos viven ahí por la zona de Coyoacán, que él ya estaba sacando sus cosas, nos confirman que ya están separados, ya no viven en la misma casa”, declaró El Lobo en el video.

Zuria Vega está decidida

Por si fuera poco, los presentadores de Kadri Paparazzi confirmaron que, aunque Alberto Guerra ha intentado salvar la relación, Zuria Vega fue quien decidió ponerle fin y pedirle al actor que se fuera de su hogar. La pareja supuestamente había intentado salvar su matrimonio emprendiendo un último viaje juntos, pero este resultó ser un desastre.

“Ella está muy tranquila, el que anda queriendo como reconciliar las cosas es él, pero ella es la que se decidió, la que lo corrió y el día de hoy ya no están juntos”, añadió El Lobo.

Aunque hasta el momento ninguno de los dos actores ha confirmado oficialmente la separación, estas declaraciones se suman a las de Origel, quien también aseguró que la relación entre ambos está en crisis.

Lo que ha llamado más la atención es que muchos rumores apuntan a que Madonna podría estar involucrada en esta separación. Usuarios en redes sociales recordaron que hace unos meses, el actor cubano asistió al Fashion Week de Milán junto a la Reina del Pop y que incluso ambos compartieron imágenes juntos. Además, Guerra fue uno de los invitados sorpresa durante la gira Celebration de la cantante en la Ciudad de México.

Los seguidores de la pareja han manifestado su sorpresa ante esta supuesta relación con Madonna, y algunos especulan que esta cercanía pudo haber influido en la decisión de Zuria Vega de separarse de Alberto Guerra. Por ahora, se espera que alguno de los dos actores haga alguna declaración oficial al respecto, mientras que las teorías y rumores continúan alimentando la polémica.

El supuesto proceso de separación entre Zuria Vega y Alberto Guerra sigue generando controversia, especialmente después de que el periodista Juan José Origel revelara que la pareja estaría enfrentando problemas en su matrimonio. Sin embargo, lo que más ha encendido las redes sociales es la especulación sobre la participación de Madonna en esta supuesta ruptura.

Aunque Pepillo Origel nunca mencionó a la Reina del Pop como responsable de la separación, en grupos de Facebook y otras plataformas digitales surgieron teorías que apuntan hacia ella.

Según algunos usuarios, Origel habría insinuado que la presencia de Madonna en la vida de Alberto Guerra tuvo un impacto negativo en su relación con Zuria Vega.

“Según Pepillo Origel, Alberto Guerra y Zuria Vega están en proceso de separación y asegura que MADONNA es la responsable”, escribió un usuario, haciendo eco de lo que ya se ha convertido en un rumor viral.

El contexto de esta teoría se remonta a varios meses atrás, cuando Alberto Guerra fue visto acompañando a Madonna en distintos eventos importantes. Uno de los momentos que más llamó la atención fue su aparición junto a la cantante en el Fashion Week de Milán durante el desfile de Dolce & Gabbana.

Madonna conoció inicialmente a Guerra cuando posó junto a él en sensuales fotografías creadas en México para promocionar su gira Celebration en el Palacio de los Deportes. Dichas imágenes rápidamente se viralizaron en redes sociales a nivel internacional.

No es la primera vez que se les relaciona. Guerra también fue uno de los invitados sorpresa durante la segunda presentación de Madonna en el Palacio de los Deportes en la Ciudad de México. Además, la artista pop invitó tanto a Guerra como a Zuria Vega a una fiesta privada en México tras concluir sus conciertos.

Las redes sociales se han llenado de comentarios que insinúan una posible relación más allá de lo profesional entre Madonna y Alberto Guerra. Algunos usuarios escribieron cosas como: “Jamás creí escuchar Madonna y Alberto Guerra en un entrequever”, “Que icónico que Madonna rompa tu matrimonio”, “Alberto Guerra siempre se me hizo un mujeriego”, y “Bueno es que también andar de noviecillo de Madonna da más fama y dinero”.

Hasta ahora, ninguna de las partes involucradas ha hecho declaraciones oficiales sobre estas acusaciones. Ni Madonna, ni Alberto Guerra, ni Zuria Vega han confirmado o desmentido lo que se comenta en redes sociales. Sin embargo, la imagen pública de la pareja sigue en el centro del escándalo mediático.

Lo cierto es que, aunque estos rumores se mantengan como simples teorías, la conexión entre Madonna y Guerra parece no haber pasado desapercibida para quienes siguen de cerca la vida de las celebridades.

Era el novio de Madonna allá, era la pareja de Julieta Ortega aquí. Fama, dinero, glamour. Lo que muchos denominan éxito: Daniel Rossi lo tenía todo. Y no le bastaba.

Porque había otro mundo muy diferente al público: el interior. Alli donde Daniel iba resquebrajándose, desorientado en las penumbras de sus adicciones a las drogas, al alcohol, al juego. Se escondía en sí mismo, desaparecía ante las miradas ajenas, se encerraba en su propia oscuridad para consumir. Para tocar fondo y enseguida, seguir cayendo.

Hoy, promediando los 50 años, Daniel está completando su tratamiento en la Fundación EIRA. “Me cansé de vivir corriendo atrás de mi enfermedad. Me di cuenta de que hay que amigarse y enfrentarla”, dice, prestándose al diálogo franco con Infobae.

Para mencionar aquellos años de gloria: “Tuve situaciones de consumo, pero pude sostener casi siete años de carrera, que es muchísimo para un modelo”.

Para recordar el inicio de su adicción, a los 17 años, cuando se había mudado a Palermo para estudiar y un día cualquiera, que no terminó siendo uno más, una chica le convidó cocaína: “Me sentí raro, me arruinó la noche. Pero también la sentí como necesaria. Tenía que seguir haciéndolo, sin saber por qué. Y me enganché. Se me hizo una cosa que no podía parar”.

Y sobre todo, para hablar de este presente que le abre una proyección de futuro. Aunque esto sea día a día. Del tratamiento que cumple en EIRA, donde además trabaja limpiando la ropa de los otros internados.

—¿Rápidamente la cocaína se volvió algo imparable?

—Sí. Me absorbió terriblemente.

—¿En ese momento, de dónde salía la plata para el consumo?

—Trabajaba como vendedor en locales de ropa. Empecé por el fin de semana, los sábados a la noche. Y se fue agregando un día más, un día más... Hasta que llegó un día en que la gente se quería probar los jeans y yo no sabía ni cómo darles una mano. Era muy incómodo, la pasaba muy mal.

—¿Sufrías?

—Tenía mucho sentimiento de culpa en el momento en que se terminaba todo, cuando me quedaba sin nada y no tenía cómo seguir, por el tema económico.

—¿Había alguien de tu entorno, familiar o social, a quien pedirle ayuda?

—Hice un viaje a mi pueblo y les comenté a mi padre, a mi madre y mis hermanos: “Esto es lo que tengo, lo que me está pasando, y me tienen que aguantar así. O sea, si me ven consumiendo, no me jodan”. Se lo dije a mi mamá, sobre todo.

—¿Y ella qué dijo?

—Me acompañó como pudo.

—¿Cuándo te fuiste a Miami, tuvo que ver con buscar el crecimiento en tu carrera como modelo o con salir de la droga?

—Tuvo que ver con escaparme de la situación de la droga. Cuando tenía recaídas, no volvía a consumir diariamente y evitaba lugares y personas. Era una manera de escaparme y no enfrentar el problema. Hasta ese momento no había hecho un tratamiento. Encontré que la droga me controlaba: me hacía hacer cosas que yo no quería, como no dormir, no poder trabajar con comodidad, no poder hablar con gente.

—¿Por qué creés que consumías? ¿Qué pasaba de fondo?

—Desde muy chico tuve muchos conflictos a nivel familiar y nunca los trabajé. Por un lado viví una infancia muy linda, y por otro lado no: mi casa se volvía muy agresiva entre mi padre para con mi madre. Yo me llegaba a arrodillar delante de mi padre diciéndole que pare. No la golpeaba, pero golpeaba las puertas, las ventanas. De noche, venía de jugar a las cartas, llegaba a mi casa y hacía un quilombo bárbaro.

—¿El juego era una adicción?

—Yo convivía en un lugar donde se jugaba a las cartas por dinero. A los 17 años mi papá me daba plata para salir y yo me metía a jugar: estaba dos días sin dormir, jugando a las cartas. La adicción al juego fue muy fuerte. He llegado a jugar en muchos casinos: Mar del Plata, Pinamar, Las Vegas, Suiza, Italia...

—Cuando empezaste a trabajar en Miami, ¿en ese momento estabas un poco mejor?

—Sí. Hasta que un día me convidaron cocaína y la recaída fue horrible: terminé dando vueltas por Miami todo sudado, en la bicicleta. Cuando volví al departamento estaba mi novia esperándome y se armó un quilombo bárbaro. Me fui. Enseguida me entró dinero con unos trabajos de modelo y ya me concentré en otras cosas.

—¿Te concentraste en el trabajo y pudiste estar bien?

—Cuando me concentro en otra cosa me va bien. Pero así y todo nunca pude empezar una recuperación como la que estoy haciendo ahora, con un nivel de conciencia plena, porque siempre estaba escapándome, buscando una cosa para no engancharme en otra.

—Tapando algo.

—Sí, tapando algo.

—¿Cómo fue la época con Madonna?

—Fue una cosa muy rara. Me llamaron para hacer un video con ella, Rain. Ella quería verme antes de hacer el trabajo y yo accedí sin decir nada a la agencia. Fue una reunión con los productores en su casa y había tanta gente que yo ni siquiera la reconocí. La vi un par de veces antes de hacer el video y empezamos a estar juntos. Nunca la vi como una persona ahí arriba.

—¿Cuánto tiempo duró esa relación?

—Fue un ida y vuelta porque yo viajaba mucho y ella quería que estuviera en Los Ángeles. Me mudé y me instalé ahí porque quería que estemos juntos. Yo tenía que ir hasta su casa en Beverly Hills: había que subir todos los días hasta allá y me resultaba incómodo bajar todos los días a los casting. Entonces me alquilé un departamento abajo, en la zona de Hollywood, que no es muy lindo. Nos veíamos casi todos los días, salíamos a comer o estábamos ahí. Hasta que después de un tiempo empecé a darme cuenta de que (Madonna) controlaba mi vida sin que yo lo supiera. Empezó a cancelarme trabajos con Claudia Schiffer porque conocía a los fotógrafos, solo para que yo no viaje y esté con ella.

—Mientras duró la relación, ¿vos consumías?

—No. En Los Ángeles se hace una vida muy sana, al menos a nivel noche, de discoteca, porque a la medianoche cierra todo. El alcohol está prohibido, pero igualmente hay en la calle y en fiestas privadas: explotan las casas de drogas, alcohol. Pero yo no conocía ese ambiente. Y a ella, al menos cuando estuvo conmigo, la vi súper sana: tenía un gimnasio en la casa, salía a correr todos los días.

—¿En qué momento empezás a salir con Julieta Ortega?

—En el 92, que fue más o menos cuando hice el video con Madonna. Con Julieta no teníamos establecida una relación bien clara, tampoco con Madonna. Entonces fue un poco las dos cosas. Pero Julieta no era celosa de las notas que sacaban de mí o con la gente, que publicasen algo. Siempre se mostró muy tranquila respecto a eso.

—¿Tenés un lindo recuerdo de Julieta?

—Sí, es una muy buena persona. Con ella nunca me mostré drogado. Pero le decía que iba a ver a mi madre y me encerraba a consumir en un departamento aparte, en Recoleta. Buenos Aires para mí era el diablo: venía y me pasaba todo acá. A Julieta no la engañaba, pero sí me drogaba escondido.

—¿Te encerrabas a consumir?

—Sí. No tengo una explicación. Todo eso de estar encerrado, la paranoia, no poder dormir. Encima no tomaba medicación para dormir: me tenía que bancar toda la noche, todo el día con la luz del sol, con los ascensores que subían y bajaban, despierto. Era terrible, una tortura. Iba a un departamento, a encerrarme.

—El mayor problema estaba en los encierros.

—Es lo que pasa con la cocaína.

—Mencionaste la paranoia. ¿Qué pasaba, qué pensabas?

—La paranoia es un miedo interno que todos tenemos, pero (con la cocaína) se sobredimensiona: sentís ruido y parece que va a venir la policía, cosas que no existen. Yo miraba por el agujerito de la puerta todo el día para ver si venía alguien. Te da fastidio todo. Un día estaba sin dormir y había un policía en la esquina. Yo estaba repuesto, mal, y fui a propósito: le pregunté dónde quedaba una calle y el tipo me explicó. Dije: “Esto no soy yo. No es la situación, es el consumo”.

—¿Qué buscabas cuando fuiste a preguntarle al policía?

—Esto: me parecía raro estar tan perseguido, tener tanto miedo a cruzar la calle y que el auto, que esto, que lo otro, tan incómodo.

—¿Hablar con el policía te acomodó un poco?

—Sí, me hizo estar un poco más tranquilo. Se me fueron un poco estas paranoias. Fue como: “Bueno, tengo este problema pero lo hago más tranquilo”. Me saqué una cosa de encima, de estar mal, pero eso me habilitó a seguir consumiendo más.

—¿El consumo iba incrementándose?

—Siempre se va incrementando.

—¿Cuál fue tu momento más oscuro?

—Una noche que estaba sin dormir en ese departamento en Recoleta. Me la pasé no sé cuántos días en la bañera, con la cortina cerrada, o adentro del armario. Hasta que no aguanté más esa situación. No tenía más consumo y aunque nunca había tomado pastillas, me tomé una tableta de no sé qué cosa y me caí desde el piso de arriba (del departamento). La llamé a una amiga y le dije que me viniera a ver. Ella no podía creer que estuviera encerrado en un placard. Era una cosa impresionante. Una locura.

—Cuando te tomaste esas pastillas, ¿estaba la intención de morir?

—No, nunca. A veces me pasa que identifico pensamientos de suicidio, pero estoy trabajando mucho en mi terapia. Pero ese día, con las pastillas, yo quería dormir y levantarme al día siguiente, y me tomé toda la cosa entera. Con el alcohol también me la vi jodida, porque ahí no hay lugar donde me pueda escapar. Me pasó sexualmente también, compulsivamente, con las mujeres.

—¿Cuando empezó la adicción al sexo?

—Antes de irme a Miami me había agarrado una compulsividad: todos los días tenía cuatro o cinco novias.

—Y el alcohol, ¿fue más difícil que la cocaína?

—En el momento en que estás consumiendo es igual. Pero cuesta más porque el alcohol está en todos lados. En cualquier asado. Es impresionante porque después de la pandemia se agregaron más góndolas de bebidas en los supermercados. Parece que el supermercado tiene más bebidas que alimentos. Entonces, sí: me costó muchísimo. No le encontraba la vuelta porque si agarraba un avión (para escaparme), también podía consumir en el aeropuerto, en el avión.

—¿Perdías la conciencia con el alcohol?

—Sí, sí. He roto ventanas, televisores, espejos, un bidet con la cabeza... Desastre. Eso junto con la medicación, que es lo peor que me podría haber pasado. Cuando llegué a la Argentina y fui a mi pueblo a consumir, mi mamá se enojó y me llevó a una psiquiatra. Esta psiquiatra me dio una pastilla para levantarme, otra para comer, otra para las ganas de consumir, y otra y otra... Seis, siete pastillas por día. Yo no sabía que con el alcohol te pasaban todas esas cosas: se te apaga el televisor, y terminaba tirado, no pudiéndome subir a la cama, arrastrándome. A un adicto que no puede parar no podés agregarle otro consumo: necesita una internación. Con el tiempo se verá si puede salir y empezar a no consumir; de lo contrario seguirá internado hasta cuando pueda desenvolverse en lo social, en la vida. Pero no podés agregarle otra sustancia. Eso fue lo peor. Yo podría haber evitado un montón de años. El cuidado no fue un cuidado: la medicación, junto con alcohol, fue peor. Todo el día dopado... Se volvió otra adicción.

—¿En algún momento pudiste entender que la droga, el juego el alcohol, tenían que ver con lo mismo: con una personalidad muy compulsiva?

—Sí, hoy lo entiendo. Acá lo entiendo.

—Antes de llegar a EIRA, estuviste internado en un lugar muy distinto.

—En un neuropsiquiátrico. Me mandaron ahí porque estaba en unas condiciones... Tirado en una cama, muy flaco, sin comer. Hasta que en 2020 mi mamá llamó a una ambulancia, me judicializó. Hoy se lo agradezco. Si no hubiese sido por eso, no sé si muerto, pero estaría tirado por ahí, dando pena. En el psiquiátrico cambiaba cigarrillos por más pastillas para estar todo el día dopado, porque para mí no había más. Esa era la que me tocaba.

—Estabas tan mal que ya no podías pedir ayuda y tuvo que poner el límite tu mamá, internarte con una orden judicial.

—Sí. Y no una vez: diez veces. Diez internaciones. Yo pedía quedarme más en el neuropsiquiátrico: “Poneme en una habitación tranquilo”, le decía a la dueña. Así, empastillado y todo dado vuelta, me sentía cómodo porque no encontraba salida. Y cada vez que me sacaban de ahí me llevaban a un lugar donde llegaba todo dopado, y al día siguiente te hacían hacer, no sé... un pozo con una pala. Siempre era igual: vas al hospital, te desintoxican; de ahí vas a un psiquiátrico; y de ahí te derivan a un centro de rehabilitación.

—Y en esos centros de rehabilitación, ¿qué pasaba?

—Trabajan con premio/castigo. El premio sería un plato de arroz o una comida que no estaba en buen estado, y el castigo, cortar el pasto con una tijera para reflexionar sobre no sé qué, porque no hacíamos nada malo. Hacías una fila de 70 personas para ir al baño, y si te salías de la fila con un pie, volvías atrás y al día siguiente cortabas el pasto con una tijera para reflexionar sobre no poder tener la conducta de estar ahí, en la fila, esperando sin moverte.

—¿Le agradeciste a tu mamá?

—Sí, sí.

—Porque ahí apareció el límite y fue importante.

—Sí. Se los digo a los chicos acá.

Un día a la vez

Daniel Rossi fue avanzando en su tratamiento hasta alcanzar la etapa de poder salir del centro y trabajar, para continuar la rehabilitación de manera ambulatoria. Pero él, no. Él prefirió quedarse.

“Yo no tengo voluntad para nada: para lavar, para limpiar. No tengo motivación con nada -explica-. Un día hablé con el director Luis Marchioni: ‘Quedate acá, con nosotros’, me dijo. Entonces vi que el servicio de lavado de ropa para los chicos que están internados, que son muchos, 120, cambiaba siempre de persona. A veces lo hacía algún compañero que tenía tiempo, o alguno que trabaja acá. Y dije: ‘Voy a acomodar esto, me voy a quedar yo solo’. Y estoy haciendo eso. Así que duermo afuera, pero todos los días vengo a las 7:15 de la mañana y me voy a las 18. No paro. Y estoy agradecido y muy contento. De a poco estoy descubriendo lo que es el afuera. No quiero improvisar, porque sino voy a terminar como terminé: encerrado en un departamento consumiendo cocaína o drogado de pastillas y borracho”.

—Sos papá. ¿Qué edad tiene tu hija?

—Cumplió 17 años.

—¿Y cómo es el vínculo con ella?

—El vínculo era bueno. Pero antes de venir acá, recaí. Después del psiquiátrico me mandaban a mi casa, sostenía dos o tres meses, y volvía a lo mismo. Un día mandé un mensaje un poco borracho y ya se cansó. Es una situación complicada. Yo le escribo un montón todos los días, le mando cartas, fotos. “Gracias”, me dice. Yo me comporté muy bien con ella, no fui un mamarracho. Cuando estuve, estuve para ella: iba a la escuela todos los días, a las reuniones. No lo hice los 17 años. Pero cuando estuve, estuve.

—¿Tenés ganas de este reencuentro con tu hija?

—Sí. Pero no espero más de lo que puede llegar a pasar. Yo voy a ir adonde ella vive; si eso no se da, vuelvo acá y sigo mis pasos. Y se lo entrego a Dios: en algún momento esto se va a dar.

—Ella también debe tener miedo. ¿La entendés?

—Debe tener sus miedos. Pero bueno, si en algún momento tiene ganas de enfrentar todos esos miedos, esas incomodidades o esos reclamos que puede llegar a tener para conmigo, yo estoy dispuesto a verla. Lo que sí tengo muy claro es que pase lo que pase, muera quien muera, ni mi hija, ni mi familia, ni nadie me va a sacar del camino que estoy teniendo. Solo por hoy. Mañana, vamos a ver. Yo tengo ese pensamiento muy claro: quién es mi hermano, mi madre y todo. Es hasta acá. Si no se arregla, nos vemos más tarde, en otro momento, cuando yo pueda. Porque yo no voy a volver atrás, ahí, en una cama, ni en un psiquiátrico. No voy a volver atrás.

Al haber un triple empate en un escalón, el conductor procedió a leer una de las preguntas que descalifican a uno de los participantes a través de la aproximación a una determinada cifra. En la pantalla grande, se vio la imagen de la cantante estadounidense y Kaczka preguntó por su edad. Mientras los jugadores intentaban adivinar cuántos años tiene Madonna, la modelo lanzó una primicia en el estudio.

“La vi el otro día en el aeropuerto”, comenzó a relatar. El conductor, perplejo por la naturalidad con la que la modelo y animadora narró el hecho, le consultó sorprendido: “¿La viste?“. ”En Estados Unidos", siguió contando Pampita, que había viajado al país del norte junto a sus hijos para pasar sus vacaciones y, además, para poder verse con su nuevo novio, Martín Pepa, un polista que reside en The Hamptons, una zona exclusiva ubicada en el estado de Nueva York, donde viven varias celebridades.

Pampita continuó explicando al detalle cómo fue que pudo ver personalmente a la cantante de clásicos como “Like a Virgin” y “Material girl”. “Estaba pasando el equipaje y veo un bolso relindo, y miro así, ¡y era Madonna!“, expuso. Además, destacó su belleza, pese a que había recién viajado en avión, algo que puede llegar a ser cansador para más de uno. “Estaba esperando... ¿Viste la cinta?“, le preguntó al conductor, que asintió. ”Estaba esperando su bolso. Es hermosa. Hermosa. Unos ojos... Un color... No, hermosa. Hermosa. La amo”, concluyó.

A pesar de que no reveló más información acerca del encuentro, ni contó si tuvo alguna charla más íntima con la reina del pop, la anécdota de la modelo maravilló a los presentes en el estudio de televisión. De todas formas, mientras ella relató cómo fue la aproximación con la artista, había aún tres jugadores que miraban a Madonna en la pantalla grande, mientras esperaban acertar la edad actual de la estrella.

Guido Kaczka regresó rápidamente al punto inicial del programa televisivo y consultó a quienes se habían anotado con el propósito de jugar y ganar un viaje all inclusive a Brasil, ARS$2.000.000 y llaves para participar por un departamento, un auto 0 km y una cochera. “Entonces, ¿cuántos años tiene Madonna?“, quiso saber. Ante la afirmativa respuesta de los tres participantes cuando les preguntaron si ya estaban listos, Guido les deseó mucha suerte y les consultó por sus resoluciones.

El primer jugador en responder fue Carlos, que escribió que Madonna tiene actualmente 59 años de edad. Por su parte, Evelyn se arriesgó por los 75 años. Finalmente, Fernanda, que puso el número 70 fue quien más se acercó al resultado verdadero. La cantante nació el 16 de agosto de 1958, por lo que actualmente tiene 66 años de edad. Quien se acercó más en segundo lugar fue Carlos, el otro jugador que, gracias a esta pregunta, llegó a disputar la final en busca del gran premio de la tarde.

Fernanda y Carlos se enfrentaron en un tenso mano a mano final gracias a haber llegado al último escalón y fue, justamente, Pampita quien hizo la última pregunta que determinó al campeón de la jornada. “¿De qué otra manera se puede llamar a la gargantilla?“, preguntó la modelo, a lo que fue Fernanda quien eligió la opción correcta, en este caso, la B: ”Chocker". Al ganar, la mujer festejó abrazada de su hija, que corrió para felicitarla por el resultado positivo.

Los Ángeles (EE.UU), 18 dic (EFE).- La cantante Madonna prepara estos días los que serán sus nuevos temas para el próximo año en los que tendrá como productor al británico Stuart Price, con quien también colaboró en el exitoso álbum 'Confessions On A Dance Floor'.

"Trabajando en nueva música con Stuart Price. Estos últimos meses han sido medicina para mi ALMA", escribe la reina del Pop en un mensaje en Instagram al dar detalles sobre sus nuevas composiciones.

"Escribir canciones y hacer música es la única área en la que no necesito pedirle permiso a nadie. Estoy tan emocionada de compartirlo contigo. ¡Quién quiere escuchar música nueva en 2025!", agrega la intérprete de 'Like a Virgin'.

El mensaje está acompañado de imágenes de lo que parecen ser sesiones de grabación de los nuevos temas con Stuart Price y otros colaboradores, además de un avance de la música que pretende sacar al mercado el próximo año.

'Confessions on a Dance Floor' fue el décimo álbum de estudio de la cantante estadounidense lanzado en 2005, por lo que el próximo año celebrará su 20 aniversario.

El álbum obtuvo un premio Grammy e incluyó canciones exitosas como 'Hung Up' o 'Sorry', que alcanzaron las listas de las más escuchadas en todo el mundo.

Stuart Price que fue el director musical de su última gira, el Celebration Tour de 2023-2024.

Los Ángeles (EE.UU), 18 dic (EFE).- Madonna prepara estos días los que serán sus nuevos temas para el próximo año en los que tendrá como productor al británico Stuart Price, con quien también colaboró en el exitoso álbum 'Confessions On A Dance Floor'.

"Trabajando en nueva música con Stuart Price. Estos últimos meses han sido medicina para mi ALMA", escribe la reina del Pop en un mensaje en Instagram al dar detalles sobre sus nuevas composiciones.

"Escribir canciones y hacer música es la única área en la que no necesito pedirle permiso a nadie. Estoy tan emocionada de compartirlo contigo. ¡Quién quiere escuchar música nueva en 2025!", agrega la intérprete de 'Like a Virgin'.

El mensaje está acompañado de imágenes de lo que parecen ser sesiones de grabación de los nuevos temas con Stuart Price y otros colaboradores, además de un avance de la música que pretende sacar al mercado el próximo año.

'Confessions on a Dance Floor' fue el décimo álbum de estudio de la cantante estadounidense lanzado en 2005, por lo que el próximo año celebrará su 20 aniversario.

El álbum obtuvo un premio Grammy e incluyó canciones exitosas como 'Hung Up' o 'Sorry', que alcanzaron las listas de las más escuchadas en todo el mundo.

Stuart Price que fue el director musical de su última gira, el Celebration Tour de 2023-2024. EFE

Karla Sofía Gascón, la polémica estrella trans nominada al Oscar a Mejor Actriz, expresó su agradecimiento a Madonna por brindarle apoyo en medio de la temporada de premios y tras la controversia generada por la reaparición de antiguos tuits suyos.

A través de Instagram, Gascón compartió un emotivo mensaje de gratitud hacia la Reina del Pop, a quien calificó como un respaldo fundamental en este complicado momento de su carrera.

Antes de que salieran a la luz los controvertidos tuits en redes sociales, Madonna ya había mostrado su admiración por la actuación de Gascón en Emilia Pérez, película dirigida por Jacques Audiard. La cantante se refirió a la cinta como una “obra maestra” y destacó las “actuaciones increíbles” a través de sus historias de Instagram.

Además, tras ver la película en el Festival de Cine de Nueva York, Madonna se emocionó hasta las lágrimas.

“Madonna estaba llorando tanto después de la proyección en Nueva York… me dijo: ‘Eres increíble’. Ella lloraba y lloraba. Yo le dije: ‘Madonna, por favor. Es solo una película. ¡Sé feliz!’”, recordó Gascón en una entrevista con The Mirror.

Luego de que resurgieran sus antiguos tuits sobre temas sensibles como el islam y el movimiento Black Lives Matter, Gascón enfrentó duras críticas y vio tambalear su carrera en Hollywood. El incidente también le restó posibilidades de conseguir la codiciada estatuilla de Mejor Actriz en los Premios de la Academia.

En ese contexto, Madonna le mostró su respaldo e incluso la invitó a una de las exclusivas fiestas posteriores a la ceremonia de los Oscar.

“Madonna, quiero agradecerte por todo el amor que me has mostrado. Por tu invitación a la fiesta que diste después de los Oscar y por tus palabras de amor y fuerza. Te quiero”, escribió en sus redes sociales. Esas palabras fueron acompañadas por una fotografía donde se ve a la actriz de Emilia Pérez siendo abrazada por la intérprete de “Like A Virgin”.

Una noche tensa en los Oscar

Debido a la ola de críticas y acusaciones de racismo, la presencia de Karla Sofía Gascón en los Oscar estuvo en duda hasta días antes de la gala.

Aunque finalmente estuvo presente en la ceremonia, decidió esquivar la alfombra roja y acudir directamente al gran auditorio del evento.

Acompañada por su esposa, Marisa Gutiérrez, y su hija, Victoria Elena, la actriz vivió una ceremonia en la que fue objeto de las bromas del presentador Conan O’Brien.

Durante su monólogo inicial, el comediante hizo referencia a la controversia de la española con un chiste que la puso en el centro de atención: “Si vas a tuitear sobre los Oscar, mi nombre es Jimmy Kimmel”. La cámara enfocó a la figura de Emilia Pérez, quien intentó mantener la compostura ante la situación.

Tras la gala, Gascón reaccionó con ironía a las bromas del presentador y escribió en sus redes sociales: “Gracias a los miembros de la Academia y por la nominación como mejor actriz. Gracias por la invitación a la gala, me gustó mucho, muy amena y divertida, sobre todo su fabuloso presentador Jimmy Kimmel. ¡Él es fantástico, cada día se parece más al gran Conan O’Brien!”

La estatuilla a Mejor Actriz finalmente fue para Mikey Madison por su papel en Anora. Aunque en algún momento Gascón fue considerada una de las favoritas para llevarse el premio, el escándalo de sus tuits hizo que Netflix y algunos de sus compañeros de reparto, como Zoe Saldaña, tomaran distancia de ella.

La actriz Karla Sofía Gascón, protagonista de la controvertida película Emilia Pérez, utilizó sus redes sociales para agradecer a Madonna por su respaldo en medio de la ola de críticas que ha recibido tras su nominación al Oscar.

A través de su cuenta de Instagram, Gascón compartió una fotografía en la que la Reina del Pop la abraza fuertemente, acompañada de un emotivo mensaje de agradecimiento.

Karla Sofía Gascón agradece apoyo de Madonna

En su publicación, Karla Sofía escribió: “Madonna, quiero agradecerte por todo el amor que me has mostrado. Por tu invitación a la fiesta que diste después de los Oscar y por tus palabras, amor y fuerza. Te amo”.

La actriz también aprovechó la oportunidad para reconocer el apoyo recibido por parte de sus colegas de la industria cinematográfica en Hollywood, asegurando que muchos de ellos la felicitaron y la respaldaron tras la ceremonia.

“También quiero aprovechar esta oportunidad para agradecer a todos mis colegas de Hollywood que mostraron su admiración y apoyo para mí esa noche, tanto en la gala, como en la fiesta”, sentenció.

La vez que Madonna lloró al ver Emilia Pérez

Esta no es la primera vez que Madonna ha expresado su admiración por Karla Sofía Gascón y su desempeño en Emilia Pérez. Durante la gira de prensa de la película, la actriz reveló que la cantante quedó profundamente conmovida tras ver la cinta.

Según Gascón, la reacción de la estrella de la música ocurrió en una proyección privada, donde no pudo contener las lágrimas ante la historia presentada en el filme.

La relación de Madonna con el proyecto no es casual, ya que su coreógrafo personal fue el encargado de los números musicales dentro de la película, lo que habría generado su interés en la producción.

Este respaldo de Madonna ocurre en un momento crucial para Karla Sofía Gascón, quien ha enfrentado fuertes críticas en redes sociales y entre el público mexicano debido a la forma en la que Emilia Pérez retrata ciertas temáticas sociales del país.

“Soy una mujer expresiva y sexy de un país musulmán que está triunfando como diseñadora de moda en Londres. Alguien me dijo recientemente que solo mi existencia ya es un acto de protesta”, dijo Dilara Findikoglu, sentada en su estudio del norte de Londres, en entrevista para The Times.

La diseñadora turca, de 34 años, es una de las voces más provocadoras y reconocibles de la moda actual, vestidora de estrellas como Madonna, Dua Lipa, Rihanna, Margot Roobbie, Doja Cat y Kim Kardashian. Pero su camino no ha sido fácil.

Su historia comienza en Estambul, donde su familia casi le impide viajar a Londres para estudiar en Central Saint Martins, la prestigiosa escuela de moda que formó a genios como Alexander McQueen y John Galliano.

“Mis hermanos le dijeron a mi padre que no me dejara ir. Eran mucho mayores y muy restrictivos”, recuerda. “No era una cuestión de cubrirme la cabeza, sino de control. No querían que saliera, me decían qué podía y qué no podía vestir”.

Ante la negativa, Findikoglu amenazó con escapar. Finalmente, su padre cedió, pero ella dejó de hablar con sus hermanos por una década.

“Durante mucho tiempo, la ropa me hacía sentir asfixiada. Por eso usaba lo menos posible: un bodysuit, unas medias transparentes… No era para verme sexy, sino porque así me sentía cómoda”.

Hoy, su estética desafiante y dramática la ha convertido en una de las diseñadoras favoritas de las celebridades que buscan looks de impacto en la alfombra roja.

Pero en su ascenso, ha tenido que tomar decisiones firmes. “Lo que ven en las alfombras rojas es solo el 5% de las solicitudes que recibimos”, explicó.

“Hay mucha demanda, pero somos muy selectivos. Si alguien no es agradecido o no quiere pagar, no trabajamos con esa persona”.

De la rebeldía a la élite de la moda

Cuando Dilara Findikoglu no fue seleccionada para la pasarela de graduación de Central Saint Martins en 2015, organizó su propio desfile alternativo. Esa irreverencia y determinación han definido su carrera.

En su estudio, un equipo de cinco personas trabaja en vestidos de estructura compleja, corsetería detallada y bordados con cabello humano.

“Hacemos uno o dos vestidos de alta costura por semana. Una vez, logramos hacer cinco. No sé cómo lo logramos”.

A diferencia de la industria de la moda, donde el agotamiento es casi un símbolo de prestigio, Findikoglu impone sus propias reglas.

“En la escuela te hacían sentir mal si no trabajabas toda la noche. Yo amaba estudiar allí, pero era un ambiente tóxico. Ahora, si nos quedamos hasta la 1 de la mañana, es porque nos estamos divirtiendo”.

El desgaste, sin embargo, le pasó factura. “Soy adicta al trabajo. Los primeros tres años fueron durísimos. Me quedé sin dinero y me dio vergüenza pedir ayuda”.

La pandemia le obligó a replantearse su ritmo y encontrar maneras de equilibrar lo artístico con lo comercial.

Para financiar su estudio y su equipo, ha diversificado su negocio con colaboraciones estratégicas. En enero lanzó una línea de lencería asequible con Boux Avenue, donde un corset cuesta £85 (u$s 107) en lugar de los £1,120 (u$s 1.400) habituales. También trabajó con Heaven by Marc Jacobs, acercando su estética a un público más joven.

Pero sigue dirigiendo su empresa prácticamente sola. “No tengo CEO ni director de producción. Lo hago todo yo. Mitad creativa, mitad empresaria. Pero quiero que esta colección sea la última que hago de esta manera”.

Las estrellas que visten Findikoglu

Findikoglu ha vestido a íconos como Charli XCX, Madonna y Chloë Sevigny, además de haber sido una de las diseñadoras más solicitadas en la pasada Met Gala.

Para ese evento, creó un vestido que simulaba estar rasgado en el frente, un bodice-ripper inspirado en el siglo XVIII. Fue tan complejo que la diseñadora tuvo que viajar a Nueva York para vestir a Sevigny en persona.

Su estética, una mezcla de drama gótico, feminidad voluptuosa y referencias históricas, ha sido comparada con la de Vivienne Westwood.

No es casualidad que la nieta de la icónica diseñadora, Cora Corré, sea una de sus clientas. “Las prendas de Dilara te hacen sentir fuerte, aunque sean totalmente transparentes”, dijo Corré. “Es especial y rebelde. Eso no se puede fingir”.

En los British Fashion Awards, vistió a la actriz Julia Fox con un vestido corset casi completamente transparente, a la cantante Tems con un diseño de plumas blancas y a Alex Consani con un minivestido de crinolina decorado con la bandera del Reino Unido, un guiño a Westwood y al icónico look de Ginger Spice.

Sin embargo, la diseñadora no se conforma solo con la atención de las estrellas. Su ambición va más allá. “Grandes casas de moda ya se han acercado a mí. Sé que tarde o temprano pasará”.

Más allá de la moda: provocación y fantasía

Findikoglu no teme desafiar las normas. En octubre organizó un baile de Halloween titulado El funeral de la masculinidad tóxica. En una lujosa sala londinense, sus invitados cenaron junto a un ataúd abierto, rodeados de coronas fúnebres. El código de vestimenta: corsetería victoriana, cuero bondage y transparencias etéreas.

La teatralidad es parte fundamental de su sello. Mientras muchas marcas buscan diseños minimalistas y comerciales, ella apuesta por el exceso y la fantasía. “Antes la moda era más mágica. Necesitamos más de eso y menos ropa de Zara”.

Sus desfiles son experiencias cinematográficas, inspiradas en la oscuridad gótica de McQueen y la depravación teatral de Galliano.

“John (Galliano) es un mentor para mí. En Maison Margiela aprendí a darle a cada modelo un personaje para interpretar en la pasarela”.

Su visión ha provocado críticas. Algunos medios la han llamado “satánica”. Pero ella se ríe: “Las chicas bien portadas no hacen historia”. Y remata con una frase que resume su espíritu rebelde:

“Quiero provocar. Quiero que la gente se cuestione cosas. Y parece que los grandes escotes siempre logran eso”.

La historia comenzó a principios de los años 90, cuando la cantante se encontraba en la cúspide de su carrera. La artista venía de lanzar álbumes exitosos, de romper récords y de consolidar su imagen como un ícono del pop. En el cine, también estaba construyendo su camino.

En 1990 había protagonizado Dick Tracy, la adaptación del famoso cómic en la que compartió pantalla con Warren Beatty, y su interpretación en la película le había permitido ganar reconocimiento como actriz. Su carisma, su presencia y su audacia la habían convertido en una candidata perfecta para interpretar personajes femeninos fuertes y desafiantes. No era extraño que Warner Bros. la tuviera en la mira cuando comenzó la producción de la esperada secuela de Batman.

Después del éxito rotundo de la primera entrega, Tim Burton tenía en mente una película más oscura, más estilizada y con personajes que llevaran el tono gótico a otro nivel. Uno de los elementos más importantes de su visión para Batman Returns era el personaje de Selina Kyle, una mujer que, tras un suceso traumático, se transformaba en Catwoman, una antiheroína tan enigmática como letal.

El personaje debía ser fuerte, sensual, pero también vulnerable y con una carga emocional profunda. Se necesitaba a alguien con magnetismo suficiente para compartir la pantalla con Michael Keaton y para enfrentarse tanto a Batman como al Pingüino, interpretado por Danny DeVito.

Cuando Warner Bros. comenzó la búsqueda para el papel, varios nombres fueron considerados. Entre las candidatas estaban Nicole Kidman, Geena Davis y Demi Moore, pero uno de los nombres más potentes en la lista era el de Madonna. Su imagen rebelde, su actitud desafiante y su capacidad de reinventarse constantemente la hacían una opción lógica para un personaje tan icónico. Además, su participación en Dick Tracy había demostrado que podía moverse con facilidad en el cine de acción y en un mundo de estética cómic.

Madonna, sin embargo, decidió rechazar el papel. En los años 90, Madonna lanzaba discos exitosos y revolucionaba la industria con cada paso que daba. Cada álbum, cada videoclip y cada gira eran eventos de gran impacto en la cultura pop, y es probable que en ese punto de su vida no quisiera desviar su atención hacia el cine de manera más comprometida.

Tras su negativa, la producción siguió adelante y el papel terminó en manos de Michelle Pfeiffer. La actriz se sumergió completamente en el personaje, desde su transformación física hasta su interpretación de una Selina Kyle con matices complejos. Su actuación terminó siendo una de las más memorables de la película y, con los años, se consolidó como una de las mejores versiones de Catwoman en la historia del cine.

Años después, Madonna admitió que rechazar ese papel fue un error. Durante una entrevista en The Tonight Show Starring Jimmy Fallon, cuando el presentador le preguntó sobre algunos de los rumores más comentados de su carrera, la cantante confirmó que efectivamente le habían ofrecido el papel de Catwoman y que, al ver la película terminada, sintió un gran arrepentimiento.

Con una mezcla de resignación y nostalgia, Madonna confesó que, al ver la interpretación de Pfeiffer, sintió que había dejado escapar una oportunidad única. “He visto la película y me arrepiento de haber rechazado a Catwoman. Eso fue bastante feroz”, dijo en el programa.

Madonna, conocida mundialmente como la “Reina del Pop”, confesó que uno de los mayores errores de su carrera fue haber rechazado un papel en la icónica película de ciencia ficción “The Matrix”. Según detalló durante su participación en el programa The Tonight Show With Jimmy Fallon, la cantante admitió que no comprendió en su momento la magnitud del proyecto y que, al reflexionar sobre ello, siente un profundo arrepentimiento. “Me quería morir”, expresó al recordar su decisión, calificando la película como una de las mejores jamás realizadas.

Madonna explicó que, al recibir la oferta, no logró dimensionar el impacto cultural y cinematográfico que tendría la película dirigida por las hermanas Wachowski. Estrenada en 1999, “The Matrix” se convirtió en un fenómeno global, revolucionando el género de la ciencia ficción y marcando un antes y un después en la industria del cine. La artista reconoció que su participación en un proyecto de tal relevancia podría haber sido un hito en su carrera, más allá de su éxito en la música.

Un papel que pudo haber cambiado su trayectoria artística

Aunque Madonna no especificó qué personaje le ofrecieron, se especula que pudo haber sido el de Trinity, interpretado finalmente por Carrie-Anne Moss. Este personaje se consolidó como uno de los más emblemáticos de la franquicia, siendo clave en la narrativa y en el éxito de la película. Trinity no solo se convirtió en un ícono de la cultura pop, sino que también marcó un estándar para los personajes femeninos en el cine de acción y ciencia ficción.

La cantante reflexionó sobre cómo esta decisión afectó su carrera, señalando que su participación en una película tan influyente habría sido simbólica y crucial para diversificar su trayectoria artística. Según sus declaraciones, no haber valorado el proyecto en su momento es algo que lamenta profundamente, especialmente al considerar el impacto duradero que tuvo “The Matrix” en la cultura popular.

Otros papeles rechazados por Madonna

Este no fue el único papel importante que Madonna dejó pasar. A lo largo de su carrera, la artista declinó otras ofertas cinematográficas que, con el tiempo, se convirtieron en grandes éxitos. Entre ellos, se encuentran como la más destacada el papel rechazado de Catwoman en la película “Batman Returns” (1992), dirigida por Tim Burton, y el de Ginger McKenna en “Casino” (1995), dirigida por Martin Scorsese. Ambas interpretaciones, realizadas por Michelle Pfeiffer y Sharon Stone, respectivamente, fueron aclamadas por la crítica y el público, consolidando a estas actrices en sus respectivos roles.

Sin embargo, Madonna ha señalado que, de todas las oportunidades que rechazó, la de “The Matrix” es la que más lamenta. Esto se debe no solo al éxito comercial de la película, sino también a su relevancia cultural y a la manera en que redefinió el género de la ciencia ficción. La cantante admitió que, en retrospectiva, no haber aceptado este papel fue una decisión que le costó tanto en términos artísticos como económicos.

El impacto de “The Matrix” en la cultura popular

Estrenada en 1999, “The Matrix” no solo fue un éxito de taquilla, recaudando más de 467 millones de dólares a nivel mundial, sino que también se convirtió en un referente del cine contemporáneo. La película introdujo conceptos filosóficos complejos, como la simulación de la realidad, y popularizó técnicas cinematográficas innovadoras, como el “bullet time”, que revolucionaron la forma de filmar escenas de acción.

Además, el filme dirigido por las hermanas Wachowski influyó profundamente en la moda, la tecnología y el lenguaje visual del cine. Su legado se extiende a múltiples secuelas, videojuegos y una base de fanáticos que sigue creciendo más de dos décadas después de su estreno. Para Madonna, haber formado parte de este fenómeno habría representado una oportunidad única de trascender su carrera musical y dejar una huella en la historia del cine.

Madame X y la reflexión sobre su carrera

La confesión de Madonna tuvo lugar mientras promocionaba su más reciente documental, “Madame X”, en el programa de Jimmy Fallon. Este proyecto, que documenta su gira mundial del mismo nombre, muestra a la artista en una faceta más introspectiva, reflexionando sobre su vida y carrera. Durante la entrevista, Madonna habló abiertamente sobre las decisiones que ha tomado a lo largo de los años, incluyendo aquellas que considera errores.

“Una pequeña parte de mí se arrepiente de ese momento de mi vida”, afirmó la cantante al referirse a su rechazo a “The Matrix”. Estas palabras reflejan no solo su pesar por las oportunidades perdidas, sino también su capacidad para reconocer y aprender de sus decisiones pasadas.

Un legado que trasciende los errores

A pesar de los papeles que rechazó, Madonna sigue siendo una de las figuras más influyentes en la industria del entretenimiento. Con una carrera que abarca más de cuatro décadas, la artista ha dejado una marca imborrable en la música, el cine y la cultura popular. Sin embargo, su arrepentimiento por no haber participado en “The Matrix” es un recordatorio de que incluso las estrellas más exitosas enfrentan decisiones difíciles y, a veces, errores que los acompañan a lo largo de sus vidas.

La historia de Madonna y “The Matrix” no solo destaca la importancia de valorar las oportunidades, sino también la capacidad de reflexionar sobre el pasado y seguir adelante. Aunque no formó parte de este icónico filme, su legado como artista sigue siendo indiscutible, y su honestidad al hablar de sus arrepentimientos añade una dimensión humana a su figura pública.

Antes de que Antonio Banderas y Madonna compartieran pantalla en Evita (1996), la “Reina del Pop” ya tenía una gran fascinación por el actor español. Sin embargo, según ha contado Banderas, él no tenía la menor idea del interés de la cantante hasta que ella misma se lo contó un tiempo después.

El episodio quedó registrado en el documental Truth or Dare (1991), en el que Madonna expresó abiertamente su atracción por el actor.

En 2019, mientras promocionaba la película Dolor y gloria, Banderas habló sobre la inesperada revelación del interés de Madonna en él.

“Mucha gente en Estados Unidos realmente te conoció cuando Madonna hizo su documental Truth or Dare, donde pasó gran parte de la película obsesionada contigo y con cómo no le devolvías la llamada”, le recordó el presentador Jess Cagle en una entrevista para SiriusXM.

El artista malagueño explicó: “No tenía idea. Me llamó y yo estaba terminando The Mambo Kings (1992) aquí en Los Ángeles y me llamó. Pensé que alguien me estaba gastando una broma porque contesté el teléfono y era Madonna, no podía creerlo”.

Madonna le pidió que viera el documental antes de su estreno y le dio la opción de eliminar cualquier escena de la fiesta en la que se conocieron en la que no estuviera cómodo. Banderas no tuvo problema con mostrar la anécdota.

¿Qué pasó en la fiesta de Madrid?

El documental Truth or Dare (1991) mostró a una Madonna completamente fascinada por el actor español. En una escena, ella misma explicaba a la audiencia estadounidense quién era el hombre que le robaba el sueño.

“Antonio Banderas es este actor español por el que he tenido un crush durante dos años. He visto todas las películas que Antonio ha hecho. Tengo que decir que es uno de los pocos actores que moría por conocer”, expone a la cámara.

Madonna tuvo la oportunidad de conocerlo cuando viajó a Madrid para visitar a su amigo y director Pedro Almodóvar.

“Pasé toda la semana preparándome mentalmente para esta fiesta a la que voy a ir y lo tengo todo planeado en mi cabeza: voy a hacer que Antonio se enamore locamente de mí”. Sin embargo, había un problema.

En ese momento, Banderas estaba casado con la actriz española Ana Leza, “el obstáculo” con el que no contaba la Reina del pop.

Pedro Almodóvar también dio su versión de aquella noche en un ensayo publicado en 2020, donde reveló detalles hasta entonces desconocidos.

El director contó que la intérprete de “Like a Virgin” le pidió que organizara una fiesta flamenca en Madrid, con la condición de que Banderas estuviera presente. “Ella insistía en que lo invitara”, escribió Almodóvar, pero lo que ella no sabía era que el director también debía invitar a Ana Leza.

Durante la cena, Madonna evitó a la esposa y se aseguró de estar flanqueada por Almodóvar y Banderas. Según el director, la cantante hizo preguntas provocadoras al actor, pero este contestó diplomáticamente.

“El acoso a Antonio fue una de las principales tramas y ella, obviamente, editó el documental para mostrar cómo despachó a Ana Leza con una sola frase”, escribió Almodóvar.

Según el cineasta, Leza —que había sido ubicada al otro extremo de la mesa— se acercó a Madonna y le dijo: “Veo que te gusta mi esposo, no me sorprende, a todas las mujeres les gusta, pero no me importa porque soy muy moderna”.

A lo que Madonna simplemente respondió: “Piérdete”.

El rodaje de “Evita”

A pesar de la obsesión de Madonna, Antonio Banderas nunca tuvo una relación con la cantante. Incluso después de que el español se divorciara de su primera esposa y comenzara otro matrimonio con Melanie Griffith en 1996.

La estrella de Secretaria ejecutiva tuvo una perspectiva clara sobre el interés de Madonna por Antonio Banderas durante la filmación de Evita. En una entrevista con Larry King en 2002, Griffith reconoció que sabía que Madonna estaba atraída por su esposo, pero aseguró que el asunto fue exagerado por la prensa.

“Madonna lo perseguía públicamente”, declaró Griffith. Sin embargo, desmintió los rumores de que ella estuviera vigilando constantemente el set para evitar que la cantante intentara seducir a Banderas. “Yo estaba embarazada cuando él estaba haciendo Evita. Acababa de quedar embarazada y fui con él. Así que la prensa hizo un gran escándalo sobre cómo Melanie está cuidando a Antonio y no lo deja solo con Madonna porque tiene miedo de que la Material Girl se lo robe. Pero realmente no era el caso”.

A pesar de minimizar el drama, Griffith reveló que su presencia en el set generó tanta controversia que ella terminó siendo vetada de las grabaciones.

“Me dolió porque me prohibieron estar en el set. No me dejaron ir”, dijo, aunque no especificó quién tomó la decisión. Cuando Larry King le preguntó si Banderas intervino en su defensa, la actriz aclaró que podía visitarlo en su tráiler, pero no tenía permitido acercarse al área de filmación.

Los amores de Antonio

El protagonista de El zorro ha tenido tres grandes romances en su vida. La historia de su primer matrimonio se remonta a los años 80, cuando él comenzaba a ganar notoriedad en el cine español.

Banderas conoció a Ana Leza y tuvieron un intenso noviazgo de seis meses. La pareja se casó en 1987 en la Iglesia de San Nicolás en Madrid, con Pedro Almodóvar y Carmen Maura como testigos de la ceremonia.

Ella fue clave en su llegada a Hollywood, ayudándolo con el inglés y su primer gran papel en Hollywood con Los reyes del mambo. Sin embargo, su relación terminó en divorcio en 1996.

La separación le costó a Banderas una fortuna, incluyendo una pensión vitalicia y la mitad de los ingresos de sus películas durante su matrimonio. “Te agarran de un pie, te sacuden y, cuando se acaba el último dólar, te dejan”, dijo en una entrevista de 2004.

Ese mismo 1996, Banderas contrajo nupcias con Melanie Griffith, a quien había conocido en los Óscar de hace seis años y con quien trabajó en Two Much en 1995. Su matrimonio duró casi dos décadas y tuvieron una hija, Stella Banderas.

Antonio describió aquellos años como “efervescentes y hermosos”.

A pesar de que el matrimonio se rompió en 2015, siguen siendo amigos. “No estoy casado con Melanie, pero es mi familia”, dijo a Vulture. Melanie, por su parte, admitió que se sintió “atascada” en la relación, lo que llevó a la ruptura. Aun así, su cariño mutuo se ha mantenido con el tiempo.

Poco antes de su divorcio, Antonio conoció a Nicole Kimpel en el Festival de Cannes de 2014. Aunque hubo rumores de infidelidad, ambos aseguraron que su relación no comenzó hasta después de su separación oficial.

Nicole, empresaria de origen holandés, ha estado a su lado durante momentos difíciles, como el infarto que sufrió en 2017. Banderas ha contado que ella le salvó la vida dándole una aspirina en el momento preciso.

Tras casi diez años juntos, su relación sigue sólida, aunque no tienen planes de boda por el momento.

De acuerdo con la BBC, el impacto de “I Will Survive” no se limita a su éxito comercial. La canción fue incluida en el Registro Nacional de Grabaciones de la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos, un reconocimiento reservado para obras consideradas cultural, histórica o estéticamente significativas.

A pesar de haber sido lanzada hace 47 años, su mensaje sigue resonando en nuevas generaciones, como lo demuestra la interpretación de Harry Styles en el festival de Coachella 2022 y su inclusión en el repertorio del Celebration Tour de Madonna. Además, la revista Time Out la posicionó como la mejor canción en su lista de “50 canciones gay para celebrar el Orgullo durante todo el año”.

El origen de un himno inesperado

Lo que muchos desconocen es que el origen de “I Will Survive” no está relacionado con una ruptura amorosa, como podría parecer por su letra. El compositor Dino Fekaris escribió la canción tras ser despedido de su trabajo en Motown Records. La letra, que habla de superar una relación fallida, también refleja un mensaje más amplio de resiliencia y determinación.

Cuando Gaynor grabó el tema en 1978, este fue relegado al lado B de “Substitute”, una canción que había sido popularizada por la banda sudafricana Clout. Sin embargo, Gaynor reconoció de inmediato el potencial de “I Will Survive” y decidió promoverla en los clubes nocturnos de Nueva York, como el legendario Studio 54. La respuesta del público fue tan positiva que el sello discográfico de Gaynor decidió convertirla en el sencillo principal.

La interpretación vocal de Gaynor, cargada de emoción y fuerza, fue clave para el éxito de la canción. La artista, quien comenzó su carrera en la década de 1960 como miembro de la banda de jazz y R&B The Soul Satisfiers, vertió en su interpretación las experiencias personales que había enfrentado, incluyendo un accidente que la dejó temporalmente paralizada de la cintura para abajo. “Sabía que podía sobrevivir a eso”, declaró Gaynor al Daily Telegraph en 2017.

La canción fue adoptada como un himno por la comunidad LGBTQ+ en 1979, especialmente en Fire Island, un popular destino vacacional en Nueva York. Su mensaje de desafío y superación impactó profundamente entre quienes luchaban por sus derechos y su identidad. Más de cuatro décadas después, sigue siendo una de las canciones más emblemáticas del Orgullo LGBTQ+, según destacó la revista Time Out.

Además, la canción ha sido reinterpretada por numerosos artistas a lo largo de los años, desde versiones de Diana Ross y Cake hasta remixes contemporáneos. En 1993, una remezcla de Phil Kelsey devolvió la canción al top 10 en el Reino Unido, mientras que, en 2020, durante la pandemia de COVID-19, un video de Gaynor lavándose las manos al ritmo de “I Will Survive” se volvió viral, reafirmando su relevancia como un mensaje de fortaleza en tiempos difíciles.

Con un tempo de 117 pulsaciones por minuto, la emblemática canción tiene un ritmo ideal para bailar durante largos periodos, lo que la convierte en un clásico de las pistas de baile. Según explicó el DJ y productor Eric Kupper a la BBC, la calidad musical y lírica de la canción, combinada con la apasionada interpretación de Gaynor, ha asegurado su lugar como un clásico atemporal.

El impacto de “I Will Survive” también se refleja en su influencia en otros artistas. En 2023, Gaynor elogió el éxito de “Flowers” de Miley Cyrus, señalando que la canción continúa el legado de empoderamiento femenino que ella inició con su icónico tema. DJs como Bestley han combinado ambas canciones en sus sets, creando momentos decisivos en las pistas de baile.

A sus 81 años, Gloria Gaynor sigue siendo una figura emblemática de la música disco y un símbolo de resiliencia. Su participación en programas como “The Masked Singer” y su colaboración con artistas como Kylie Minogue demuestran que su carrera sigue vigente.

Independientemente de si se trata de una ruptura amorosa, un desafío profesional o una lucha personal, “I Will Survive” continúa siendo una fuente de inspiración para millones de personas en todo el mundo. Como dijo Gaynor en una entrevista con NPR: “Es una canción para todos los tiempos”.

La cantante Madonna sorprendió al público con una inesperada incursión en la comedia stand-up en el Comedy Cellar, uno de los clubes más emblemáticos de Nueva York. La artista subió al escenario el pasado sábado 25 de enero tras la actuación de su amiga y comediante Amy Schumer, ofreciendo un monólogo de media hora.

De acuerdo con una fuente citada por el medio británico, la audiencia quedó “tan atónita” con la presencia de Madonna que “les tomó todo el set acostumbrarse a ella”. La misma fuente agregó: “No lo hizo tan bien como se podría pensar, pero lograba risas cada vez que soltaba una grosería, porque escuchar a Madonna maldecir es gracioso”.

El interés en la comedia y el apoyo de Amy Schumer

Tras la presentación, Schumer compartió en redes sociales una selfie con Madonna en una mesa reservada exclusivamente para comediantes del Comedy Cellar. La comediante también habló sobre la experiencia en The Howard Stern Show, destacando la dedicación de la estrella pop. “Ella tiene algo dentro que la hace interesarse en el stand-up, y sabe que, como cualquier otra cosa, hay que trabajar muy duro en ello”, dijo Schumer.

Schumer reveló que ambas han visitado el club “varias veces”, incluyendo una ocasión en 2017, cuando Madonna ya había intentado un número similar. Esta vez, “ella dijo: ‘Quiero subir. Tengo cosas que quiero expresar’”.

Según la comediante, Madonna se presentó con un cuaderno de notas y grabó su propio monólogo para revisar posibles mejoras. “No es vergonzoso. Es graciosa. Tiene chistes, tiene cosas que decir. Tiene ‘tea’”, aseguró, usando la jerga inglesa para referirse a información jugosa o polémica.

No es la primera vez que Madonna expresa su interés en la comedia. En 2015, participó en The Tonight Show Starring Jimmy Fallon, donde realizó un monólogo de tres minutos ante la audiencia del programa.

Críticas al gobierno y éxito en la música

Más allá de su incursión en la comedia, Madonna ha seguido siendo una figura mediática activa. Esta semana, criticó al gobierno de Estados Unidos en una publicación de Instagram, acusándolo de estar “desmantelando lentamente todas las libertades por las que hemos luchado”, en referencia a una serie de órdenes ejecutivas firmadas por Trump que afectan a inmigrantes y personas transgénero.

En el ámbito musical, su gira Celebration Tour fue una de las diez más lucrativas de 2024, con múltiples fechas agotadas, incluidas varias noches en el O2 Arena de Londres. Su espectáculo inaugural recibió una calificación de cinco estrellas de NME, que lo describió como “una serie de espectaculares puestas en escena que hacen referencia a momentos icónicos del reinado de Madonna”.

Además, la cantante insinuó en diciembre que lanzará nueva música en 2025, lo que marcaría su primer álbum de estudio desde Madame X (2019). Para su tour de grandes éxitos, volvió a colaborar con el productor Stuart Price, quien recordó en declaraciones a The Sun: “Cuando anunció la gira, la llamé para felicitarla y ella me dijo: ‘Justo estaba pensando en ti, eres la persona perfecta para trabajar en esto’”.

Un nuevo documental sobre Madonna

En paralelo, Sky ha aprobado un nuevo documental titulado Becoming Madonna, que ofrecerá “una perspectiva fresca sobre un ícono perdurable”, según un comunicado de la compañía. Según Deadline, el filme relatará el ascenso de Madonna hasta convertirse en “la mayor estrella femenina del pop en la historia”, a través de imágenes raras, fotos inéditas y entrevistas íntimas con familiares, amigos y colaboradores, algunos de los cuales nunca han hablado en un documental antes.

Entre la comedia, la música y un próximo documental, Madonna sigue demostrando su capacidad de reinventarse y mantenerse relevante en la industria del entretenimiento.

Lourdes Leon, hija de Madonna, acaparó miradas durante el desfile masculino de la temporada otoño-invierno de Saint Laurent en la Semana de la Moda de París. La cantante de 28 años asistió al evento con un atrevido mono transparente en color negro, acompañado únicamente por una tanga negra y un abrigo de cuero negro.

El look, que resaltó su estilo audaz, fue complementado con tacones de tiras negras, un collar dorado y aretes grandes del mismo tono.

Con su cabello liso y partido al medio, la también modelo posó para los fotógrafos, llegando a cubrirse el pecho con una mano en un momento para evitar algún incidente, pues su conjunto no tenía tirantes, además de que optó por no llevar sujetador.

La artista, cuyo padre es el bailarín Carlos Leon, ha convertido los monos de encaje en una de sus señas de identidad, ya que ha sido vista con piezas similares en otras ocasiones. En 2023, posó para la portada de W Magazine con un bodi transparente de Puppets and Puppets y tacones de Christian Louboutin. Al año siguiente, asistió al desfile masculino de Saint Laurent en París con otro diseño de encaje y sin sujetador, combinándolo con un abrigo negro.

Y es que parece ser que Lourdes no le teme a mostrar su cuerpo. Recientemente protagonizó la campaña Resort 2025 de David Koma, la cual causó revuelo en julio del año pasado dado que posó con una serie de looks sensuales, incluido un body de tanga inspirado en un ciervo cubierto de flecos plateados y un catsuit negro de escote redondo y corte bajo.

En un comunicado de prensa, el director creativo David Koma dijo que la hija de Madonna fue elegida para ser la imagen debido a su “autenticidad y su sentido de autoexpresión sin complejos”.

“Es la representación perfecta de la chica Koma: un personaje complejo, duro pero sensual, libre pero controlado, joven pero maduro. Verla moverse como bailarina profesional en el set fue fascinante; lucía sofisticada y elegante, a la vez que exudaba una gracia casi animal”, expresó.

Cabe destacar que el gusto por la moda de Lourdes Leon la llevado a colaborar con importantes diseñadores como Jean Paul Gaultier, quien tiene una gran amistad con Madonna, ya que él fue quien creo el icónico bustier de conos dorado que la “Reina del pop” usó en su Blond Ambition Tour, en los años noventa.

La joven fue elegida en 2019 como la imagen de la marca urbana Supreme del artista fránces: “Llevo incluyendo en mis colecciones elementos de la ropa deportiva desde mis inicios. Siempre ha formado parte de mis códigos y mis obsesiones… Con Supreme, puedo hacer llegar esta inspiración a una nueva generación”, declaró Gaultier.

Incluso, en septiembre de 2018, la famosa llamó la atención cuando desfiló para Gipsy Sport, en Nueva York. Durante la pasarela, las prenda que utilizó apenas si cubrían su cuerpo con lo imprescindible sin importar mostrar su vello corporal, lo que le valió la celebración de varios de sus fans y algunas críticas acerca de su físico.

De hecho, en una entrevista con la revista Interview en octubre de 2021, la modelo comentó que Madonna fue quien la aconsejó a entrar en la industria del modelaje “con cautela” y a “pensar en lo que quería ser conocida”, ya que los estándares de belleza en este ámbito son muy altos.

“He pensado mucho en eso últimamente, porque como modelo, básicamente dependes de tu apariencia. Puede resultar muy abrumador y potencialmente puede causar mucha inseguridad. Obviamente, no vas a lucir igual toda tu vida. Mi madre insiste mucho en hacerme pensar en lo que quiero que se me recuerde más allá de mi apariencia. No es eso por lo que quiero que la gente me recuerde. No es real”, señaló.

Lourdes Leon, también conocida por su nombre artístico Lolahol, continúa consolidándose en la industria de la moda con su estilo provocador, siguiendo los pasos de su icónica madre.

Madonna expresó su rechazo a las recientes órdenes ejecutivas del presidente Donald Trump, señalando que están dirigidas contra comunidades vulnerables. A través de su cuenta en X (antes Twitter), la cantante manifestó su apoyo a la comunidad LGBTQ+ tras la firma de un decreto que prohíbe a personas transgénero enlistarse y servir en las fuerzas armadas de Estados Unidos.

“Es muy triste ver cómo nuestro nuevo gobierno está desmantelando lentamente todas las libertades por las que hemos luchado y GANADO a lo largo de los años ¡No abandonen la lucha!”, escribió Madonna, acompañando su mensaje con un emoji de la bandera del orgullo LGBTQ+ y un corazón roto.

El decreto titulado “Priorizando la Excelencia y la Preparación Militar”, firmado por Donald Trump el lunes 27 de enero, reinstaura una política de su primer mandato que revierte la orden de 2021 de Joe Biden, la cual permitía a personas transgénero servir abiertamente en el ejército. Además, en su primera semana de regreso a la Casa Blanca, el mandatario ha eliminado las iniciativas de diversidad, equidad, inclusión y accesibilidad.

Cabe destacar que Madonna ha sido una firme defensora de los derechos LGBTQ+ desde la década de 1980, cuando se pronunció sobre la crisis del VIH/SIDA y apoyó los derechos de la comunidad gay. En 2019, recibió el premio Advocate for Change en los GLAAD Media Awards por su activismo.

De hecho, esta no es la primera ocasión en la que la famosa ha criticado al político, ues recordemos que cuando el empresario ganó las recientes elecciones en Estados Unidos, la “Reina del pop” mostró su descontento por medio de sus historias de Instagram. La cantante dejó saber que no está contenta con su nuevo gobernante, ya que subió una fotografía de un pastel con la leyenda “F***K Trump” y colocó la frase “llené mi cara con este pastel la noche anterior”.

Además, en la siguiente historia se ve una fotografía de la artista, con cara de sorprendida, en la que escribió el siguiente texto: “Tratando de entender por qué un delincuente convicto, violador e intolerante fue elegido para dirigir nuestro país ¿Porque es bueno para la economía?”.

Por si fuera poco, Sarah Kate Ellis, presidenta de GLAAD, también condenó en un comunicado la prohibición a personas transgénero enlistarse y servir en las fuerzas armadas de Estados Unidosdel, por parte del presidente estadounidense.

“Las personas transgénero ya están sirviendo en el ejército con honor y fortaleciendo nuestra seguridad. Cumplen con los mismos rigurosos estándares de salud y preparación. Las declaraciones inexactas de la administración Trump no se basan en hechos. Ya hemos enfrentado esto antes con la eliminación del Don’t Ask, Don’t Tell y la prohibición previa de Trump a los militares trans. Discriminar a miembros del servicio por su identidad solo hace que nuestro país sea menos seguro”, expresó.

Asimismo, Madonna no es la única celebridad que ha reaccionado contra las políticas de Donald Trump. En un video de Instagram, que posteriormente eliminó, Selena Gomez expresó su angustia por la deportación de inmigrantes indocumentados. “Toda mi gente está siendo atacada… los niños. No lo entiendo. Lo siento mucho. Ojalá pudiera hacer algo, pero no sé qué hacer. Intentaré todo, lo prometo”, dijo entre lágrimas.

Incluso, el pasado 6 de noviembre, Billie Eilish aseguró durante su concierto en Nashville que “alguien que odia mucho a las mujeres va a ser el próximo presidente de Estados Unidos”. La artista recalcó que realmente no tenía ganas de de dar un show ese día, pero, sus fans son su motivación.

Recordemos que esta crítica viene de las múltiples acusaciones de abuso sexual de varias mujeres en contra del político. A pesar de que muchas no quisieron tomar acciones legales contra Donald Trump, otras llegaron a las últimas instancias para tener justicia.

Tal cual como sucedió en el juicio que tuvo contra la columnista E. Jean Carroll en 2022, quien lo acusó de abusar sexualmente de ella, gracias a la Ley de Sobrevivientes Adultos, que fue aprobada en Nueva York y permite a las víctimas presentar demandas civiles más allá de los plazos de prescripción vencidos.

En un acto de ternura y reflexión, Madonna celebró el 19º cumpleaños de su hija adoptiva, Mercy James, compartiendo momentos íntimos de su vida juntas en sus historias de Instagram. En el mensaje, describió a Mercy como “un alma especial” y recordó el momento en que la conoció, una experiencia que cambiaría sus vidas para siempre. Mercy era entonces una recién nacida bajo una mosquitera en un orfanato de Malawi, luchando contra la malaria. Madonna le susurró una promesa al oído: haría todo lo posible para darle un hogar, reseñó Vanity Fair.

La publicación estuvo acompañada de una serie de imágenes que reflejan los años de crecimiento y transformación de Mercy dentro de la familia de la cantante. Este tributo resaltó el amor que las une, y los desafíos que enfrentaron juntas para llegar a este momento.

Una batalla legal sin precedentes

El camino para adoptar a Mercy James fue largo y complicado. Madonna enfrentó las estrictas leyes de adopción de Malawi, que impedían a las mujeres divorciadas adoptar niños. Durante más de cuatro años, luchó en los tribunales hasta lograr que Mercy se uniera oficialmente a su familia. Este proceso, que incluyó una apelación ante el Tribunal Supremo del país, fue un reflejo de la determinación de Madonna de garantizar un futuro mejor para la niña.

Cuando finalmente logró llevar a Mercy a casa, la pequeña llegó con una actitud tímida y reservada. “¿Quién habría imaginado que se convertiría en una persona tan amable, con un corazón enorme y una risa contagiosa?”, reflexionó la cantante en su homenaje. Ahora, Mercy es reconocida por su talento como música, su habilidad como fotógrafa y su capacidad para ofrecer consejos a quienes la rodean.

El impacto de la maternidad

La maternidad fue un pilar fundamental en la vida de Madonna, quien es madre de seis hijos: Lourdes Leon (28 años) y Rocco (24 años), nacidos de sus relaciones pasadas, y cuatro niños adoptados: David Banda, Mercy, y las gemelas Stella y Estere, de 12 años. A lo largo de los años, Madonna compartió cómo estos vínculos enriquecieron su vida y transformado su perspectiva sobre la familia.

Para Madonna, cada hijo representa una historia única, marcada por desafíos y aprendizajes compartidos. La cantante siempre enfatizó que la maternidad va más allá de la biología, consolidándose en los momentos de cuidado, apoyo y amor incondicional que los unen como familia.

En 2017, la cantante reveló cómo surgió su deseo de adoptar. A menudo se preguntaba por qué su hogar no estaba lleno de niños bailando y decidió actuar.

En 2020, Madonna conmemoró su amor por ellos de manera simbólica al hacerse su primer tatuaje: las iniciales de sus seis hijos grabadas en su muñeca. Este gesto representó su compromiso y conexión con ellos, reflejando el papel central que la familia ocupa en su vida.

El legado de un hogar lleno de amor

Más allá de los desafíos legales y las complejidades de la adopción, Madonna demostró un compromiso inquebrantable con la creación de un entorno amoroso para sus hijos. Sus palabras hacia Mercy destacan la importancia de superar las adversidades para construir relaciones significativas y duraderas. En su mensaje de cumpleaños, la describió como “la más sensata de todos mis hijos”, alguien a quien todos recurren para pedir apoyo o compartir sus problemas.

La historia de Madonna y Mercy es un testimonio de la resiliencia y el amor, y un recordatorio de que las relaciones familiares pueden formarse y fortalecerse a través de elecciones conscientes y esfuerzos compartidos. Al celebrar el cumpleaños de Mercy, Madonna conmemora el paso del tiempo, y el impacto profundo de haber luchado por unir sus vidas.

En medio de la controversia que rodea a Emilia Pérez, Karla Sofía Gascón ha revelado que incluso Madonna se conmovió profundamente al ver su película. La cinta más nominada de los Oscar 2025 ha causado una impresión negativa en gran parte del público mexicano, sin embargo, en otras partes del mundo, en donde no se conoce a profundidad la realidad del país, la obra francesa ha recibido impresiones positivas.

Tanto es así, que al parecer Madonna se ha declarado una fanática indiscutible de Emilia Pérez. Su cercanía con el proyecto no es casualidad. Hay que recordar que el coreógrafo personal de la cantante fue el encargado de dar vida a los números musicales de la película, razón probable por la cual la intérprete de 2La Isla Bonita” habría querido ver la cinta antes que nadie.

Ahora, Karla Sofía Gascón relató durante su tour de prensa que incluso Madonna soltó varias lágrimas tras conocerla en persona.

Durante una reciente entrevista, la actriz española aseguró que la Reina del Pop lloró por su actuación en la cinta, lo que destaca el impacto que ha tenido su interpretación, al menos fuera de México, donde la película sigue siendo duramente criticada por el público.

“Vale tanto como la de cualquier otro espectador”

Según Gascón, la reacción de Madonna ocurrió durante una proyección privada y se suma a los comentarios positivos que ha recibido en otros círculos internacionales. Sin embargo, la actriz afirmó que no le da más importancia al reconocimiento de Madonna que al de cualquier otro espectador.

La intérprete también compartió un momento específico con la cantante, quien aparentemente no pudo contener las lágrimas durante la película.

Esta declaración llega en un momento en el que Emilia Pérez y Gascón enfrentan críticas generalizadas en México. Desde su representación de temas sensibles hasta errores culturales, la película ha provocado indignación en redes sociales y no ha logrado conectar con el público mexicano. Pese a haber acumulado 13 nominaciones al Oscar y un considerable éxito en el circuito internacional, la cinta ha sido vista como un ejemplo de estereotipos mal ejecutados sobre México.

Karla Sofía Gascón, por su parte, ha sido un blanco constante de críticas en el país, donde su actitud y respuestas tajantes hacia los detractores no han ayudado a mejorar su imagen. Aunque su actuación ha sido aclamada por muchos fuera de México, sus declaraciones suelen generar aún más polémica entre el público nacional.

El año 2024 cierra con broche de oro en México, consolidando al país como un epicentro de la música en vivo a nivel global. Tanto artistas internacionales como nacionales se dieron cita para ofrecer espectáculos inolvidables, con eventos que agotaron taquillas y atrajeron a miles de fanáticos.

Uno de los cambios más destacados en la escena fue el renombramiento del emblemático Foro Sol, ahora conocido como Estadio GNP Seguros. Este recinto emblemático albergó conciertos de renombrados artistas internacionales.

Festivales como el Corona Capital se fortalecieron como plataformas de diversidad musical, presentando una mezcla ecléctica de géneros y artistas que captivó a diversas audiencias. Además, los avances tecnológicos en producción y escenografía elevaron la experiencia del espectador, ofreciendo shows de alta calidad que rivalizan con los de cualquier otra parte del mundo.

El 2024 fue un año inolvidable para la escena musical en México, con una diversidad de conciertos que dejó una huella imborrable en los corazones de miles de asistentes. Aquí te contamos de los más legendarios.

Madonna en el Palacio de los Deportes

Madonna, la icónica “Reina del Pop”, deslumbró al público mexicano con cinco conciertos espectaculares en el Palacio de los Deportes como parte de su Celebration World Tour. Este tour celebra cuatro décadas de su influyente carrera en la música, el entretenimiento y la cultura pop global.

Durante estas presentaciones, Madonna ofreció una experiencia inolvidable a sus seguidores, interpretando una selección de sus más grandes éxitos. Canciones como Like a Virgin, Vogue y Open your heart hicieron vibrar al público, recordando a todos por qué sigue siendo una figura central en la música y la cultura popular.

Madonna sorprendió a la audiencia al invitar al escenario a estrellas como Wendy Guevara y Salma Hayek, dos figuras mexicanas reconocidas. La presencia de ambas invitadas aportó un toque especial y auténtico a los conciertos, generando una ovación del público.

Metallica y su show 360 en el Estadio GNP Seguros

Metallica sorprendió a sus seguidores en México al ofrecer un espectáculo sin precedentes en el Estadio GNP durante dos fines de semana consecutivos en septiembre. La banda, en el marco de su gira mundial M72, logró un éxito rotundo al agotar las entradas en ambos eventos, siendo México el único país de la gira en alcanzar este logro.

El espectáculo, que duró dos horas cada día, incluyó un repertorio de 15 canciones que emocionaron al público. Los asistentes disfrutaron de clásicos como One, Enter Sandman, Blackened, Seek & Destroy y Ride The Lightning.

El escenario, ubicado en el centro del estadio, fue un elemento clave del show. Equipado con torres de pantallas gigantes, efectos de pirotecnia y un impresionante juego de luces, creó una atmósfera inolvidable para los asistentes. La energía y la pasión de la banda se reflejaron en cada interpretación, generando una conexión única con el público mexicano.

Paul McCartney en el Corona Capital

Paul McCartney regresó a México para ofrecer un concierto en el festival Corona Capital, donde presentó un extenso repertorio de 31 canciones. Entre las piezas interpretadas, se destacaron clásicos como A Hard Day’s Night, Let It Be, Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band (Reprise) y Helter Skelter. El público, compuesto por miles de asistentes, disfrutó intensamente cada momento del espectáculo, coreando las canciones con entusiasmo y reviviendo la magia de uno de los artistas más influyentes de la historia de la música.

El evento, que tuvo lugar en un contexto de gran expectativa, marcó el regreso de McCartney a los escenarios mexicanos, un país donde siempre ha sido recibido con gran fervor. La actuación del ex-Beatle fue uno de los momentos más esperados del festival, que reúne a destacados artistas internacionales y locales en un ambiente de celebración musical.

La presencia de McCartney en el Corona Capital no solo atrajo a sus seguidores de toda la vida, sino también a nuevas generaciones que han descubierto su música a través de plataformas digitales. Este fenómeno demuestra la vigencia y el impacto duradero de su legado musical, que sigue resonando en todo el mundo.

Madrid, 12 nov (EFE).- La cantante estadounidense Madonna publica "Like a Virgin", su segundo disco de estudio, el de su consagración como cantante.

LATINOAMÉRICA DELINCUENCIA - El Fondo Monetario Internacional (FMI) y el Banco Interamericano de Desarrollo (BID) alertan, en un nuevo estudio, de que la delincuencia y la inseguridad siguen siendo importantes barreras para la prosperidad en América Latina y el Caribe y generan pérdidas que superan el 3 % del Producto Interior Bruto (PIB) de la región.

CRISIS CLIMÁTICA - Los fenómenos meteorológicos extremos relacionados con el clima le han costado a la economía mundial más de dos billones de dólares durante la última década, según un estudio de la Cámara de Comercio Internacional, que señaló que unos 4.000 eventos climáticos afectaron a más de 1.600 millones de personas entre 2014 y 2023.

MADONNA ANIVERSARIO - La leyenda de Madonna como "Reina del pop" comenzó a fraguarse hace ahora 40 años, cuando la artista se liberó de cualquier tipo de atadura y lanzó su álbum titulado 'Like A Virgin', una creación trasgresora e irreverente que fungía como oda a la libertad sexual y que escandalizó hasta al propio Vaticano.

FÚTBOL ESTADOS UNIDOS - Con récord histórico de puntos en la MLS, pero también con uno de los batacazos más impactantes que se recuerdan en la liga. Así concluyó Lionel Messi su segundo año con Inter Miami, una temporada marcada por algunos éxitos claros, pero también con un final muy amargo.

COP29 CLIMA - Entre enero y septiembre de este año la temperatura media del planeta superó en 1,54 grados Celsius la de mediados del siglo XIX, que es tomada como referencia si se quieren evitar efectos catastróficos sobre la naturaleza y los seres humanos, indicó la Organización Meteorológica Mundial (OMM).

EEUU ELECCIONES - Así queda la distribución del Colegio Electoral en las elecciones presidenciales de EE.UU. tras el resultado del estado de Arizona.

EEUU ELECCIONES - El presidente electo de EE.UU., el republicano Donald Trump, certifica su triunfo en todos los llamados estados "bisagra" en las presidenciales.

MERCADOS CRIPTOMONEDAS - El bitcóin, la criptomoneda más utilizada y conocida del mercado, sigue su escalada y su fuerte revalorización desde que Donald Trump ganara las elecciones estadounidenses, y este lunes revalida máximos históricos cerca de los 82.400 dólares. EFE

jdm/lnm

Disponibles en http://www.efeservicios.com/

Dirección de Contenidos Digitales - Agencia EFE - clientes@efe.com

Guillermo Azábal

Nueva York, 11 nov (EFE).- La leyenda de Madonna como "Reina del pop" comenzó a fraguarse hace ahora 40 años, cuando la artista se liberó de cualquier tipo de atadura y lanzó su álbum titulado 'Like A Virgin'; una creación trasgresora e irreverente que fungía como oda a la libertad sexual y que escandalizó hasta al propio Vaticano.

El 12 de noviembre de 1984 se materializaba este disco -el segundo de su aún incipiente carrera- que recibió el mismo nombre que su tema principal y mostraba a una joven vestida de novia que gesticulaba y se contoneaba sensualmente con un león entre los canales de Venecia (Italia).

Los ochenta fueron una década de consolidación de movimientos feministas a nivel mundial y el caldo de cultivo perfecto para que la "Ambición rubia", como se conoce a Madonna (66 años), protagonizara un despegue sin precedentes en la industria.

Más allá de la rompedora estética y el alarde de sensualidad, uno de los elementos del vídeo musical que más trascendó -sin el que no se entiende el impacto de 'Like A Virgin'- fue la presencia de un león real en el set.

"Acabé apoyada en una columna con su cabeza en mi entrepierna, pensaba que me mordería. Entonces, me levanté el velo y me quedé mirándolo. Rugió tan fuerte que casi se me sale el corazón por la boca", relató Madonna en un encuentro con sus fans hace un lustro.

'Like a Virgin' está considerada una de las canciones más influyentes de la década de los ochenta, con 21 millones de copias vendidas y alcanzando el número 1 Billboard en EE.UU. y Europa.

Esa enorme acogida fue diametralmente opuesta al sentimiento de rechazo que despertó entre grupos católicos y en el mismo Vaticano.

Cuando Madonna inició su gira europea 'Blonde Ambition' (1990), incluso el papa Juan Pablo II pidió a los fieles no ir a los conciertos programados en Italia por ser "uno de los espectáculos más satánicos de la historia de la humanidad".

Seis años antes, en la gala de los premios MTV Video Music Awards de 1984, Madonna se había presentado con el traje de novia de 'Like a Virgin' e interpretó el tema con un cinturón que rezaba "hombre objeto" mientas simulaba masturbarse con un crucifijo.

La 'madonnamanía' se extendía entonces por todo el planeta y se le abrían puertas incluso en el mundo de la moda, comenzando así una relación de continuas colaboraciones con el diseñador Jean Paul Gaultier, quien confeccionó el icónico sujetador de conos que portó durante aquella exitosa gira de 'Blonde Ambition'.

Además, la influencia de la canción llegó también al cine con uno de los diálogos más famosos del séptimo arte en los noventa.

Concretamente, en 'Reservoir Dogs' (1992), donde el grupo de criminales liderado por Quentin Tarantino, Michel Madsen y Tim Roth debaten durante casi tres minutos acerca de la metáfora que presenta 'Like A Virgin' en la vida sexual de Madonna.

Así, los momentos memorables alrededor de este tema se han ido repitiendo con el paso de las décadas y, si en 1984 ya causó sensación en los premios MTV, Madonna volvió a elegir esa cita pero de 2003 para fundirse en un recordado beso con Britney Spears y Christina Aguilera mientras interpretaban la canción.

Multitud de versiones y adaptaciones, incluida una en Broadway de la mano de Baz Luhrmann dentro del repertorio de 'Moulin Rouge' (2001), o en programas de éxito como 'American Idol' también han contribuido a elevar su leyenda.

El año pasado doce celebridades -actrices como Salma Hayek, Elle Fanning y Cara Delevigne- rindieron tributo musical a 'Like A Virgin' para subrayar la carrera de Madonna.

Mientras, la "Reina del pop" sigue interpretando el tema en sus principales giras a petición de sus seguidores, pero reconoce que, aunque la canción marcó su carrera, tiene sentimientos encontrados con la misma.

"Representa mucho para mí, pero también es parte de otra etapa de mi vida", dijo Madonna en una entrevista con Rolling Stone en 2015 sobre una canción que le ha dado tanto como ha condicionado su figura estos cuarenta años. EFE

(foto)(vídeo)

Luis Miguel, uno de los cantantes más queridos de México, ha consolidado su lugar en la historia de la música al cerrar su monumental Tour 2023-2024 este fin de año con múltiples conciertos tanto en nuestro país, como en otros lugares del globo.

Esta gira no solo se posiciona como la más exitosa jamás realizada por un cantante latino, sino que también supera el récord impuesto por Madonna con su icónica Sticky & Sweet Tour, que sucedió por allá del año 2008.

Con más de 500 días en el escenario, Luis Miguel recorrió 99 ciudades de 20 países en América y Europa, ofreciendo más de 3 millones de entradas vendidas a lo largo de 146 espectáculos. La recaudación, que ya supera los 400 millones de dólares, coloca al Luis Miguel Tour 2023-2024 como la decimoctava gira más taquillera de todos los tiempos y la novena más exitosa para un cantante solista a nivel mundial.

Sin embargo, el logro más grande que lo pone casi a la par de Madonna, es en cuestiones de recaudación, ya que la gira que la “Reina del Pop” ofreció en 2008 tuvo una recaudación de $411 millones de dólares. Una cifra que “El Sol de México” superará sin duda una vez que presente la última fecha de su tour, esta noche en Argentina.

El logro es aún más significativo considerando que Luis Miguel comenzó su carrera en la década de los ochenta y ha logrado mantenerse vigente en la cima de la industria musical. Este 2024, Billboard reconoció su gira como “La Gira Latina del Año” y la más exitosa en la historia de la música en español.

Reconocimientos internacionales

El impacto de Luis Miguel este año ha trascendido más allá de su público latinoamericano. En septiembre, Billboard confirmó que su gira ya era la más taquillera de todos los tiempos para un artista latino. Con un ingreso de 318.2 millones de dólares y 2.2 millones de entradas vendidas en sus primeros 146 conciertos, el reconocimiento se extendió al Pop Star Power Rankings de Bloomberg, donde Luis Miguel se posicionó como la estrella número uno, superando a artistas como Taylor Swift, U2 y la propia Madonna.

Estos logros no solo resaltan su poder de convocatoria, sino también su capacidad para competir con figuras icónicas de la música mundial, manteniendo un nivel de éxito que trasciende generaciones.

Desde su debut en los años ochenta, Luis Miguel ha demostrado ser un fenómeno único. Su Luis Miguel Tour 2023-2024 no solo es un hito para los artistas latinos, sino también una prueba de su impacto global a través del tiempo. Según los reportes de su equipo, este tour no solo celebró su carrera, sino que revitalizó su legado al reunir a fanáticos de todas las edades en cada una de sus presentaciones.

El cierre en Argentina marca el final de un viaje que, más allá de los números, refleja el lugar especial que ocupa Luis Miguel en la música y en el corazón de millones de personas.

Además. el novio de la artista Akeem Morris, su manager Guy Oseary y sus gemelas Stella y Estere, también se unieron en algunos momentos del video, que tuvieron lugar en el estudio de grabación. Incluso, a las hijas de la estrella se les puede ver tocando el piano y cantando, así que se puede esperar que sus voces aparezcan en algunos coros de las futuras canciones.

Asimismo, en el pie de la publicación que ya acumula más de 76 mil “me gusta”, la famosa se tomó un momento para expresar lo mucho que disfruta de escribir y componer música porque, según ella, es en lo único que le permite sentirse completamente libre, sin tener que darle explicaciones a alguien sobre sus decisiones.

“Trabajando en nueva música con Stuart Price. Estos últimos meses han sido medicina para mi ALMA. Escribir canciones y hacer música es la única área en la que no necesito pedirle permiso a nadie. Estoy tan emocionada de compartirlo contigo. ¡Quién quiere escuchar música nueva en 2025!”, redactó.

Por supuesto, los fans de “La reina del pop” reaccionaron de inmediato ante el anuncio de un nuevo álbum y le dejaron mensajes positivos en la sección de comentarios: “¡Este es el regalo de Navidad que quería! No intentes estar a la moda, solo sigue tus instintos. Eso es siempre lo mejor cuando creas tu trabajo ¡No puedo esperar a escuchar música nueva!”, escribió un usuario.

Mientras que el periodista Keith Caulfield, quien es un gran amigo de Madonna, también se unió a la avalancha de comentarios y expresó su emoción por esta noticia: “¡Un reencuentro de grandeza! ¡Este es el mejor regalo de “vacaciones” de todos los tiempos!”, indicó.

Cabe destacar que en octubre, la cantante publicó en sus redes sociales que regresó a grabar al estudio con Stuart Price, quien fue su director musical durante la gira Celebration Tour. Además, produjo su álbum Confessions On A Dance Floor de 2005, del cual se desprende el éxito “Hung Up”, el cual alcanzó el puesto número uno en las diferentes listas musicales de Estados Unidos durante su primera semana de estreno.

En ese momento, un nuevo disco de la artista parecía más un rumor que una realidad. Sin embargo, el medio The Sun afirmó que una fuente le dijo que “La reina del pop” si tenía planeado lanzar un álbum para 2025, aunque no dio más detalles al respecto.

“A Stuart se le atribuye haber ayudado a Madonna a volver a la forma con su álbum Confessions, por lo que para ella comenzar a trabajar nuevamente con él es muy emocionante. Ese disco fue increíble y Madonna está entusiasmada con lo que pueden lograr”, dijo.

Incluso, la fuente explicó que la cantante está bastante emocionada por crear nueva música para sus fans, pues su última producción se estrenó hace poco más de cinco años, por lo que este proyecto en colaboración con Stuart Price le ayudaría a refrescar su carrera.

“Han pasado cinco años desde que lanzó Madame X, que era un álbum conceptual y Madonna está lista para lanzar algunas canciones nuevas. Trabajar con Stu en su gira reavivó la chispa. Tiene fuego en su interior y no puede esperar para empezar”, declaró el informante.

La icónica cantante Madonna generó una reciente controversia tras compartir imágenes generadas por inteligencia artificial con el Papa Francisco en su cuenta de Instagram.

La publicación dividió radicalmente la opinión de sus seguidores y provocó una inmediata reacción en las redes sociales.

Las dos fotografías, compartidas el viernes por la noche en su historia de Instagram, mostraban escenas inusuales del pontífice con la estrella pop que desafiaban toda imaginación.

En la primera imagen, el Papa Francisco aparecía abrazando a Madonna con una sonrisa amplia y su nariz presionada contra la mejilla de la cantante. Madonna tituló esta imagen de manera sugerente: “Entrando al fin de semana así...”.

La segunda fotografía presentaba un escenario aún más provocador, con la artista de 66 años ataviada con un corsé de encaje, mientras el Sumo Pontífice aparentemente se acercaba para besarla, rodeándole la cintura con su brazo.

“Se siente bien ser vista...”, se leía en la leyenda de esta imagen.

La reacción en redes sociales fue inmediata y profundamente polarizadora. Los críticos más conservadores no tardaron en manifestar su descontento con comentarios demoledores.

“Esto es increíblemente irrespetuoso”, señaló un usuario visiblemente molesto. Otro declaró con dureza: “Es simplemente raro como el infierno... se ha vuelto completamente loca”.

Un tercer comentario manifestaba con indignación: “¡Qué asqueroso! Ruego porque su alma se salve”.

Las imágenes, que Madonna etiquetó como obra del artista de memes @rickdick_, fueron percibidas de manera radicalmente diferente por sus seguidores.

Mientras un sector importante de la audiencia las consideró ofensivas y provocativas, otro grupo de fans defendió fervientemente a la artista, argumentando que era parte de su característico e irreverente sentido del humor.

“¿Qué fans están realmente molestos? Amamos su ingenioso sentido del humor”, comentó uno de sus seguidores a modo de elogio hacia el post.

Madonna pidió una reunión con el Papa Francisco

Esta última polémica no constituye un hecho aislado en la trayectoria de Madonna, quien históricamente ha mantenido una relación compleja y desafiante con la Iglesia Católica.

En mayo de 2022, la cantante ya había intentado contactar al Papa Francisco a través de X (anteriormente Twitter), solicitando una reunión para discutir “asuntos importantes” con un tono entre juguetón y provocador.

“Hola @Pontifex Francis — Soy una buena católica. ¡Lo juro! Quiero decir, ¡no juro!”, escribió en su mensaje compartido en la red social.

Y bromeando sobre su relación con la Iglesia, añadió: “Han pasado algunas décadas desde mi última confesión. ¿Sería posible reunirnos algún día para discutir algunos asuntos importantes? He sido excomulgada 3 veces. No parece justo”.

Los antecedentes de su conflictiva relación con la Iglesia se remontan a 1989, cuando su videoclip de Like a Prayer generó un escándalo mundial que sacudió las estructuras conservadoras de la época.

El video musical incluía representaciones religiosas y la imagen de un Jesús afroamericano, y fueron consideradas blasfemas por sectores católicos. Esto provocó que el Vaticano sugiriera un boicot a su gira Blond Ambition World Tour.

Su desafío a las instituciones religiosas continuó años después. En 2006, durante su Confessions Tour, Madonna realizó una representación de la crucifixión en el escenario.

La actuación motivó al Papa Benedicto XVI la calificara públicamente de blasfema, aumentando la tensión entre la artista y la institución eclesiástica.

A pesar de estas controversias históricas, Madonna parece mantener un tono conciliador con el actual Papa Francisco, a quien percibe como más abierto de mente, como lo demuestran sus persistentes intentos de acercamiento.

La cantante, siete veces ganadora del Grammy, continúa demostrando que mantiene intacta su capacidad de generar titulares y dividir opiniones públicas.

“Los artistas están aquí para perturbar la paz”, indicó como parte de su filosofía personal.