Con una mirada sincera, Víctor conversa con Infobae Perú sobre los dos intensos meses de rodaje en Tarapoto, la dirección de Lombardi, su primer beso frente a cámaras y su salto a la televisión.

Experiencia con Pancho Lombardi: “Asimilé que trabajaría con él cuando ya estaba en Tarapoto”

Primero, ¿Cómo fue ese momento que te enteraste de que Pancho Lombardi te había aceptado como protagonista de ‘El Corazón del Lobo’?

Fue un proceso largo, casi de un año. Primero me llamó Gustavo Sánchez para firmar una carta de intención y postular a los fondos del Ministerio de Cultura. Después hice un callback en Zebra3 Producciones para probar la química con mi coprotagonista. Fue un momento muy bonito, conectamos al toque y eso me dio mucha confianza. Pero, como suele pasar, al final solo me dijeron: “Te llamamos” (ríe).

Pasaron los días y no sabía nada. Me puse a investigar por mi cuenta sobre el conflicto armado, cómo eran los jóvenes de entonces. Y finalmente, quien me dio la noticia no fue Pancho, sino Gastón Vizcarra, el director asociado. Lo tomé con calma porque estaba grabando otra película y estaba enfocado en eso.

¿Y cuándo es que asimilas que ibas a trabajar bajo la dirección de un destacado director?

Luego de los primeros ensayos, todavía estaba construyendo el personaje y buscando cómo hacerlo mío. Sentía que apenas tenía el 40 o 50 % de lo que quería lograr. Todo se volvió real cuando viajamos a Tarapoto para empezar el rodaje. Ahí fue cuando me cayó la ficha: “Voy a ser el prote de Pancho Lombardi”. Me dio mucho miedo al inicio, pero también una emoción enorme.

Otro momento fue ver a Pancho como se desgastaba por el clima y por el cansancio. Me tomé la responsabilidad de hacer lo mejor posible, dar todo de mí para poder irnos todos. Sé que no queríamos abandonar el lugar, pero también era como que no quería verlo así a Pancho.

¿Y a tus 20 años, te imaginaste que ibas a llegar a una película de Lombardi o que ibas a protagonizarla?

No, nunca me lo imaginé. Jamás fue mi sueño decir “quiero ser protagonista de Pancho Lombardi”, porque lo veía como algo inalcanzable. Siempre sus películas fueron interpretadas por actores mayores, con mucha experiencia. En cambio, El corazón del lobo tiene un protagonista que va desde los 9 hasta los 20 años, y creo que eso permitió que encajara en el perfil. Aun así, me parecía un reto enorme.

¿Y Pancho te comentó qué vio en ti para confiarte ese papel?

Sí, él había visto Willaq Pirqa y eso le llamó la atención. Hace poco me mostraron un video de una charla que dio en una universidad, donde contó que hay actores que nacen con ese talento y otros que lo desarrollan en el proceso. Dijo que él sentía que yo había nacido para actuar. Cuando escuché eso, casi lloro. Fue muy fuerte oírlo de alguien como Pancho Lombardi.

¿Qué sentiste al trabajar con un director tan reconocido como Pancho Lombardi?

Al principio, miedo. Mucho miedo. Pancho es muy exigente y detallista. Observa cada gesto, cada mirada. En una escena, logré hacerlo llorar. Me dijo: “Ya no quiero grabar más, pasemos a la siguiente”. Fue muy fuerte. Ahí sentí que estaba logrando transmitir algo real y mi trabajo lo había convencido. Esas cosas no se olvidan nunca.

La Historia de ‘El Corazón del Lobo’: “Pancho no quería que copie a Aquiles García”

Tu personaje, Aquiles, vive una historia muy dura. ¿Cómo fue interpretarlo?

Aquiles es un joven asháninka que sufre el secuestro durante el conflicto armado. Yo no conocía a fondo esa historia, porque en el colegio no nos enseñan mucho sobre ese tema. Mi mamá sí vivió parte de esa época en Andahuaylas, y me contó lo que significaba tener miedo cada noche. Interpretarlo me hizo entender una herida del país que sigue abierta.

¿Cómo fue el proceso de trabajar el personaje con Pancho Lombardi?

Pancho no quiso que conociera al verdadero Aquiles (Raúl García) antes de filmar. Me dijo: “No quiero que lo imites, quiero que lo vivas”. Él quería que el personaje representara a muchos niños, no solo a una persona. Y eso cambió mi manera de actuar. Me enseñó que actuar no es fingir, es sentir de verdad.

¿Qué significó para ti representar a una comunidad indígena en el cine peruano?

Mucha responsabilidad y creo que no solo es representar a la comunidad asháninka, también a los quechuas. Porque el conflicto armado no solo llegó en la selva, apareció en Ayacucho. Son muchos niños que hoy en día también pueden estar sufriendo, tal lo decía Raúl García (Aquiles) que allá en la selva hay todavía eso de captar a jóvenes para adoctrinarlos. Es muy peligroso.

¿Tuviste que aprender el idioma asháninka para ese papel?

Sí, tuve que aprender frases en asháninka. Yo soy quechuahablante, y eso me ayudó bastante porque hay sonidos parecidos. Tuvimos un coach de lengua nativa que me enseñaba la pronunciación exacta. Para mí era importante respetar la lengua y a la comunidad que representaba.

¿Luego del rodaje, llegaste a conocer al verdadero ‘Aquiles’, el hombre en quien se basa tu personaje?

Sí, lo conocí poco antes del estreno. Fue muy emocionante. Cuando me contó su historia, casi lloramos los dos. Hoy en día es suboficial del Ejército. Me dijo que ver la película lo había ayudado a sanar. Yo sentí que, aunque lo mío era ficción, había tocado algo real. Representar su historia fue una gran responsabilidad.

¿Es cierto que grabaste tu primer beso en esta película?

Sí (ríe). Fue mi primer beso en la ficción, y también el de Silvana, mi compañera. Pancho nos mostró un video de referencia y nos dijo: “Quiero algo así, tierno y real”. Estábamos nerviosos, pero él lo manejó con mucho respeto. Fue una escena bonita, muy inocente.

Su debut en la TV con ‘Luz de Luna’

Después del cine, diste el salto a la televisión. ¿Cómo llegaste a ‘Luz de Luna 4′?

Me escribió Christian Levano y luego Michelle Alexander. Me pidieron grabar un casting y lo envié ese mismo día. Dos horas después me llamaron y me dijeron: “Mañana grabas”. Fue rapidísimo. En la novela interpreto a ‘Ernesto Paucar’, un joven ayacuchano acusado injustamente. Es un personaje que me identifica, porque también soy provinciano y sé lo que es llegar a Lima con sueños y miedo a la vez.

¿Cómo fue verte por primera vez en televisión nacional?

Fue raro, pero muy bonito. Mi sobrina me llamó y me dijo: “Tío, hablas tan bonito en la tele, ¿por qué no hablas así conmigo?” (ríe). Me dio ternura. Verme en la pantalla chica me hizo sentir que todo esfuerzo vale la pena. Es diferente al cine, pero igual de gratificante.

¿Qué diferencias encuentras entre grabar cine y ahora en televisión?

El ritmo es totalmente distinto. En el cine todo se toma con más calma: se trabaja con una sola cámara, se prueban los planos, se ajustan las luces, y hay tiempo para encontrar la escena. En cambio, en televisión todo va mucho más rápido. El equipo ya tiene un ritmo marcado. Al comienzo me costó adaptarme, pero después le agarré el ritmo. Además, tener a André en el elenco me dio mucha confianza.

¿Ya habías actuado antes con André Silva?

Sí, nos conocimos en la película ’Chavín de Huántar’. Entrenamos juntos para las escenas militares, así que ya había una conexión. Cuando lo vi en ‘Luz de Luna’ sentí tranquilidad, porque sabía que no estaba solo y que tenía un compañero que me apoyaba. Fue bonito.

¿Y conocías de la trayectoria de Michelle Alexander antes de entrar a Del Barrio Producciones?

Claro, de niño vi Ojitos Hechiceros. Además, hace un par de años participé en un casting para Tu nombre y el mío. Había mucha gente y varios actores conocidos. Fue un proceso largo, no quedé, pero creo que todo pasa por algo. Hoy estoy feliz de estar aquí, porque siento que cada etapa me ha llevado a la siguiente.

¿Qué significa para ti trabajar con Michelle Alexander?

Es un gran salto, sin duda. Al comienzo mi papel era pequeño, un extra, pero luego se fue desarrollando y me quedé. Me sorprendió y me alegró muchísimo. Estoy agradecido con Michelle y con todo el equipo. No me hago muchas expectativas, trato de disfrutar el presente, pero sé que esta oportunidad me está permitiendo aprender de grandes actores y entender cómo funciona la televisión por dentro.

“Lima me ha enseñado mucho, pero siempre extraño a mis papás”

Vienes de Cusco. ¿Cómo ha sido adaptarte a la vida en Lima?

No ha sido fácil. Lima es una ciudad grande, caótica, ruidosa. A veces siento que mis vacaciones aquí no son vacaciones (ríe). Pero me ha enseñado mucho. Aprendí a valerme por mí mismo. Extraño a mis papás, pero sé que están felices de verme crecer y cumplir mis metas.

¿Qué proyectos vienen ahora para ti?

Hay dos proyectos cinematográficos en camino y un cortometraje que quiero dirigir pronto. Me gusta escribir, crear, imaginar historias que reflejen al Perú real, al Perú que vive y siente. No sueño con ser famoso, sino con contar historias que toquen el corazón.

Su participación marca un nuevo capítulo en la trayectoria del artista, que pasó del cine quechua a la pantalla chica con un personaje cargado de dramatismo y misterio.

Un personaje clave en la historia

En ’Luz de Luna’, Víctor Acurio interpreta a Ernesto Páucar, un joven ayacuchano que carga con un pasado turbulento. Dentro de la trama, el personaje es acusado de haber asesinado a Rubén, mejor amigo de León, interpretado por André Silva.

Aunque finalmente es declarado inocente, Ernesto se ve obligado a escapar a Lima, donde la vida lo pone nuevamente frente a León. En la capital, el joven sobrevive vendiendo caramelos en las calles, pero al reconocer al protagonista, decide huir otra vez. A pesar de ello, guarda un dato crucial que podría ayudar a esclarecer la misteriosa muerte de Rubén, personaje que sigue generando intriga en la historia.

Con este rol, Víctor Acurio no solo se incorpora a una producción televisiva de gran alcance, sino que además encarna a un personaje con una fuerte carga dramática y emocional, destinado a tener un peso significativo en el desarrollo de la trama.

Para el joven intérprete de 20 años, esta experiencia representa un reto y una oportunidad de crecimiento. Acurio expresó su entusiasmo por formar parte del proyecto:

“Es la primera vez que soy parte de una telenovela tan querida por el público, esta experiencia es nueva para mí. El equipo de Del Barrio me ha brindado confianza y me siento muy cómodo”, señaló el actor.

Su ingreso fue recibido con expectativa por parte del elenco y del público, ya que Luz de Luna es una de las producciones más vistas de la televisión peruana en los últimos años, con una audiencia fiel que ha acompañado sus diferentes temporadas.

De ‘Willaq Pirqa’ a la pantalla chica

El reconocimiento de Víctor Acurio en el ámbito artístico comenzó a los 12 años con su protagónico en Willaq Pirqa, el cine de mi pueblo, película hablada en quechua que narró la historia de un niño de la sierra que descubre la magia del cine.

La cinta, dirigida por César Galindo, se convirtió en un fenómeno cultural y cinematográfico, no solo por su valor artístico, sino también por visibilizar el idioma quechua y la vida andina.

Su interpretación en esta producción fue ampliamente aplaudida tanto por la crítica como por el público, al punto de ser considerado una revelación en el cine nacional. Willaq Pirqa fue exhibida en diversos festivales internacionales y recibió premios que consolidaron la importancia de su aporte.

Posteriormente, Acurio participó en 'El corazón del lobo’, dirigida por Francisco J. Lombardi, uno de los cineastas peruanos más reconocidos. Su rol en esta película confirmó su versatilidad y su capacidad para desenvolverse en proyectos de distinta naturaleza, desde propuestas de cine independiente hasta producciones de corte comercial.

Víctor Acurio y el reto de conquistar la TV

La llegada de Víctor Acurio a la televisión representa un cambio de escenario en su carrera. Mientras que el cine le brindó reconocimiento por papeles en historias de fuerte identidad cultural y social, la televisión le ofrece la oportunidad de conectar con un público masivo que sigue día a día la ficción nacional.

Luz de Luna 4 es una de las telenovelas más exitosas de América Televisión, logrando altos niveles de sintonía desde su estreno en 2021. La producción se caracteriza por combinar el romance, la música y el drama, elementos que han capturado a la audiencia. Con la incorporación de Acurio, la historia suma un nuevo giro cargado de suspenso.

La producción de Del Barrio ha destacado en los últimos años por apostar por talentos emergentes, al tiempo que mantiene figuras consolidadas como André Silva, Vanessa Silva y Naima Luna. En este contexto, la inclusión de Acurio refuerza el compromiso de brindar frescura y dinamismo a la trama.

En una noche marcada por la competencia directa entre los principales canales de señal abierta, el estreno de la cuarta temporada de Luz de Luna y el final de Eres mi sangre se enfrentaron a Eres mi bien en la franja estelar del martes 9 de septiembre. La confrontación entre telenovelas en América TV y Latina aportó datos que ilustran la preferencia del público, de acuerdo con las cifras publicadas por Rating Show Perú en Instagram.

La expectativa por el regreso de Luz de Luna, la reconocida telenovela de Del Barrio Producciones transmitida por América TV, coincidió con el capítulo final de Eres mi sangre y la emisión regular de Eres mi bien, protagonizada por Monica Sánchez en Latina. Sánchez, actriz recordada por su paso en Al fondo hay sitio, forma parte de la nueva apuesta de Latina que se mantiene en pantalla desde el 18 de agosto.

Según Rating Show Perú, la tabla de audiencias fue encabezada por el partido amistoso Perú vs Paraguay, que alcanzó 23,2 puntos de rating en América. Luego, Al fondo hay sitio se ubicó en el segundo lugar con 20,2 puntos, reafirmando su posición en el horario estelar.

El arranque de la cuarta temporada de Luz de Luna logró 18,4 puntos de rating, asegurando el tercer lugar en la preferencia televisiva. En el cuarto puesto apareció el final de Eres mi sangre, que obtuvo 16,4 puntos. Mientras tanto, Eres mi bien, que continúa su transmisión desde mediados de agosto, registró 4 puntos de rating y se situó en la posición 25 de la clasificación diaria, según los datos difundidos por Rating Show Perú.

La diferencia en los puntajes evidencia la poderosa presencia de las producciones de América TV, que mantienen los primeros lugares del horario nocturno y confirman la fidelidad de la audiencia por historias ya conocidas. Frente a esto, Latina enfrenta el reto de captar mayores niveles de audiencia con su actual propuesta.

André Silva rompe el silencio y responde sobre favoritismo en Luz de Luna

André Silva, protagonista de la exitosa telenovela Luz de Luna, abordó públicamente los comentarios sobre un presunto favoritismo que le atribuyen debido a su vínculo familiar con la productora Michelle Alexander. Durante la conferencia de prensa donde se presentó la cuarta temporada de la teleserie, el actor negó cualquier trato preferencial e insistió en que el desarrollo de su trayectoria ha sido independiente de factores familiares.

Según declaraciones recogidas por la prensa peruana, Silva explicó que su ausencia en recientes producciones de Del Barrio Producciones desmiente la versión de privilegios.

“Eso es mentira, eso no existe. Acaban de hacer una producción en la que no he estado, Eres mi sangre; en la anterior, Nina de Azúcar, tampoco estuve. Para volver a Luz de Luna tuve que esperar cuatro o cinco años para actuar nuevamente en televisión”, puntualizó el actor ante los medios.

El intérprete del “León de la cumbia” subrayó que el reconocimiento alcanzado se apoya en su preparación y años en el medio. “Sé de la capacidad que tengo como actor, tengo que yo estar seguro de lo que soy, independientemente de si soy familia o no soy familia”, manifestó Silva, según lo registrado por la prensa.

En el repaso a su carrera, André Silva señaló que todo lo obtenido corresponde a la constancia y a su pasión por la actuación, sin dejar de mencionar el esfuerzo dedicado desde la infancia. “He trabajado mucho. El camino ha sido largo, he empezado desde muy pequeño, haciendo personajes muy chiquitos y, poco a poco, cada año que ha pasado, he ido creciendo a nivel actoral también”, relató el actor.

El estreno de la cuarta temporada de Luz de Luna suma así un nuevo capítulo mediático, marcado no solo por altas cifras de audiencia, sino también por los comentarios en redes sobre la selección del elenco y la defensa del propio André Silva a su recorrido profesional y su vínculo con Michelle Alexander.

La exitosa telenovela 'Luz de Luna’ vuelve a la pantalla chica con una cuarta temporada que promete sorprender a su audiencia. Tras conquistar al público durante tres entregas y un spin-off, la producción de América Televisión ha decidido dar un paso más ambicioso: llevar la historia a Ayacucho, una de las regiones más emblemáticas del Perú, reconocida por su historia, sus tradiciones, su música y sus paisajes.

El rodaje no solo busca ambientar escenas claves de la infancia del protagonista, sino también rendir homenaje a una tierra que encierra parte esencial de la identidad peruana.

Una historia que regresa a sus raíces

La nueva temporada se adentra en el pasado del personaje principal, conocido como el ‘León de la cumbia’. En esta oportunidad, la narrativa mostrará episodios de su niñez, marcada por la vida en comunidad, la música y el contacto con la tierra ayacuchana.

El equipo de producción explicó que esta decisión no es casual: se trata de un esfuerzo consciente por conectar la trama con escenarios que reflejen la esencia cultural del Perú profundo.

Las cámaras se trasladaron hasta lugares icónicos como la Pampa de la Quinua, símbolo de la independencia nacional; Vilcashuamán, con sus construcciones que evocan la grandeza del Tahuantinsuyo; y las calles de Huamanga, donde la tradición se respira en cada rincón.

El despliegue técnico y artístico en Ayacucho buscó capturar algo más que imágenes para la pantalla. Las tomas realizadas en la Pampa de la Quinua, por ejemplo, evocan no solo la belleza del paisaje, sino también la trascendencia histórica del lugar, donde se selló la independencia del Perú en 1824.

Vilcashuamán, con su arquitectura inca y su plaza central, sirvió de locación para retratar la fuerza de las raíces culturales. En tanto, Huamanga ofreció un marco urbano lleno de color y tradición, complementado por la calidez de sus habitantes, quienes fueron parte del proceso de filmación.

De esta manera, el rodaje no se limitó a mostrar escenarios, sino que buscó integrar a la región y su gente en la trama, aportando un realismo y una emotividad que enriquecen la historia.

André Silva: “Filmar aquí es un privilegio”

El protagonista de la telenovela, André Silva, expresó su entusiasmo por grabar en Ayacucho, destacando la energía y el simbolismo de la región.

“Estoy muy emocionado. Ayacucho es un lugar mágico y lleno de historia. Filmar aquí es un privilegio y un regalo para todos los peruanos. Cada rincón y cada sonrisa nos inspira a dar lo mejor en esta nueva temporada”, afirmó el actor, quien interpreta al “León de la cumbia”.

Sus palabras reflejan el espíritu de esta etapa de la producción: más que una ambientación, se trata de una experiencia compartida entre el elenco, el equipo técnico y la comunidad ayacuchana.

Lo que promete la cuarta temporada

Si bien la producción ha mantenido en reserva varios detalles de la trama, se sabe que la nueva temporada revelará aspectos desconocidos de la infancia del ‘León de la cumbia’ y mostrará cómo las experiencias vividas en Ayacucho marcaron su carácter y su pasión por la música.

El público puede esperar una combinación de drama, romance y música, fiel al estilo de la serie, pero enriquecido con una propuesta visual que resalta la riqueza natural y cultural del Perú.

Hijo de Christian Yaipén debuta en Luz de Luna 4

El fenómeno televisivo Luz de Luna regresa renovado a la pantalla de América Televisión con nuevas historias y rostros que prometen emocionar al público. Uno de los mayores atractivos del reciente adelanto es el debut actoral de Sebastián Yaipén, hijo de Christian Yaipén, líder del Grupo 5, quien tendrá un papel clave en la temporada final titulada “La despedida”.

Con tan solo ocho años, Sebastián sorprende al dar vida al pequeño León, protagonista en su etapa infantil, en una escena cargada de simbolismo y nostalgia. Su participación cobra aún más fuerza al compartir cámaras con la icónica estrella de la tecnocumbia, Rossy War, en un encuentro que une generaciones de música y ficción en una de las producciones más vistas de la televisión peruana.

¿Cuándo empezó ‘Luz de Luna 4′?

La cuarta temporada de 'Luz de Luna’ llegó a las pantallas de América Televisión. La nueva producción de Michelle Alexander ocupa el horario estelar de las 9:00 p. m. a 10:00 p. m., actualmente ocupado por la telenovela 'Eres mi sangre’.

André Silva estuvo en la conferencia de prensa de la telenovela de Del Barrio Producciones, ‘Luz de Luna 4′ y se pronunció sobre los comentarios que circulan en redes sociales respecto a un supuesto favoritismo por parte de su suegra, la reconocida productora Michelle Alexander.

El actor descartó tajantemente los rumores y resaltó que su trayectoria habla por sí sola. Además, comentó que en las recientes novelas de Del Barro Producciones no estuvo presente.

“Eso es mentira, eso no existe. Acaban de hacer una producción en la que no he estado, Eres mi sangre; en la anterior, Nina de Azúcar, tampoco estuve. Para volver a Luz de Luna tuve que esperar cuatro o cinco años para actuar nuevamente en televisión”, aclaró al diario Trome.

“Mi carrera no depende de ser familia”

El actor, que ha encarnado al popular ‘León de la cumbia’ desde el inicio de la saga, aseguró que se mantiene tranquilo frente a los comentarios porque confía en su capacidad y en el esfuerzo que ha dedicado durante más de 20 años de carrera artística.

“Sé de la capacidad que tengo como actor, tengo que yo estar seguro de lo que soy, independientemente de si soy familia o no soy familia”, sostuvo.

Silva enfatizó que su camino profesional no ha sido fácil y que todo lo que ha alcanzado se debe a su constancia: “Yo he trabajado mucho. El camino ha sido largo, he empezado desde muy pequeño, haciendo personajes muy chiquitos y, poco a poco, cada año que ha pasado, he ido creciendo a nivel actoral también”.

Asimismo, recordó que la actuación es una vocación a la que se ha entregado desde joven: “Es mi carrera, mi profesión, me he preparado para ser actor y ahora simplemente estoy dando a rodar ese esfuerzo que he tenido desde muy pequeño”.

‘Luz de Luna 4′: la gran despedida

En paralelo a sus declaraciones, América Televisión y Del Barrio Producciones anunciaron el estreno de 'Luz de Luna 4′, la última temporada de la exitosa telenovela que se convirtió en una de las más vistas por las familias peruanas en los últimos años.

El lanzamiento está programado para el martes 9 de septiembre a las 9:30 p.m., en horario estelar. La producción promete una entrega cargada de emociones, revelaciones y nostalgia, pues será la despedida definitiva de la historia del León de la cumbia.

A lo largo de sus tres temporadas anteriores y un spin-off, Luz de Luna conquistó a millones de televidentes con la historia del León, sus luchas personales, triunfos artísticos y un relato que mezcla música, drama y romance.

La cuarta temporada buscará dar un cierre digno a esta saga televisiva. En palabras de André Silva, será una entrega distinta, con un fuerte componente emocional: “Creo que es una de las temporadas más conmovedoras. Vamos a mostrar de dónde viene León, lo que lo marcó desde pequeño y cómo esos recuerdos podrían cambiar su vida. Interpretarlo en este viaje hacia sus raíces es un desafío hermoso”.

Un elenco renovado y de lujo

Además de Silva, la historia contará con la presencia de Naima Luna, quien interpreta a Luz, personaje fundamental en el destino del León. La actriz se consolida como pieza clave y recordará al público la fuerza del amor como motor de la trama.

El elenco de 'Luz de Luna 4′ combina actores experimentados y nuevos talentos. Entre ellos se encuentran Marisol Aguirre, Juan Carlos Rey de Castro, María Grazia Polanco, Renato Rueda, Zoe Fernández, Ivanov Chamulak, Jesús Neyra, Salvador Ballón, Alejandra Saba, Fernanda Llanos y Thiago Vernal.

Asimismo, regresan figuras ya queridas por el público como Vanessa Silva, Liliana Trujillo, Alfonso Santistevan, Wendy Vásquez y Emilram Cossio, quienes aportan continuidad y fuerza dramática a la producción.

De acuerdo con la promoción lanzada por América Televisión, la historia arranca en un evento popular donde Rossy War interpreta su mayor éxito musical ante un grupo de niños.

Allí, León (Sebastián Yaipén) recibe un mensaje especial de la cantante: “Un día tú vas a ser un gran cantante, vas a ser el León de la cumbia”. Este momento conecta directamente la pasión por la música —presente tanto en la ficción como en la vida real del joven actor— y establece el tono emotivo con el que la serie desarrolla sus temas principales.

La presencia de Sebastián Yaipén ha sido aplaudida no solo por los seguidores de la telenovela y de Grupo 5, sino también por los propios actores y músicos involucrados. El pequeño, que debuta en la pantalla a tan corta edad, hereda el legado artístico de su familia y demuestra que la música y el arte continúan fluyendo entre generaciones.

El adelanto de América Televisión también mostró el salto temporal que caracteriza la cuarta temporada: tras la escena con Rossy War, León adulto (interpretado nuevamente por André Silva) viaja a Ayacucho para enfrentar el pasado en un velorio. Allí, la tensión y el misterio crecen cuando un joven desafía al protagonista y le advierte que no es bienvenido, abriendo interrogantes sobre los secretos y conflictos que traerá esta entrega.

Rossy War emocionada por la grabación

La reacción de Rossy War tras su participación en la serie no pasó desapercibida. Según recogió la cuenta oficial de Del Barrio Producciones en Instagram, la cantante se mostró agradecida y emocionada por la experiencia de actuar junto a los niños del elenco, especialmente Sebastián Yaipén: “En verdad me alegra tanto conocer niños tan talentosos como este peluchito belloo Sebastián!”, escribió Rossy War.

Aún más cariñosa, resaltó el vínculo surgido en el rodaje: “Eres muy líinndoo Sebas, me encantó actuar contigo, te felicito, y como te dije cuando hablamos en la grabación fuera de cámaras, sí que vas a ser un gran cantante!”.

El agradecimiento de la reina de la tecnocumbia se extendió al grupo completo de actores infantiles: “A todos esos niños actores talentosísimos que formaron parte de esta grabación, los felicito... la pasé super lindo grabando junto a todos!! Hicieron un gran trabajo!”. Para los seguidores de la artista, estos comentarios confirman el clima afectuoso y profesional de la grabación, sumándole encanto al estreno.

Luz de Luna: La despedida

Según anunció América Televisión, la cuarta temporada de Luz de Luna cierra el ciclo con una trama que apuesta por el dramatismo, las emociones y nuevos desafíos para el protagonista. Titulada “La despedida”, la serie promete resolver los conflictos y dar un adiós memorable a la historia de León, quien deberá enfrentar decisiones que, según la producción, “cambiarán su vida para siempre”.

Desde su estreno, Luz de Luna se convirtió en la telenovela favorita de la audiencia peruana gracias a su mezcla de música, drama y cercanía con el público. La narrativa emotiva, los conflictos familiares, las traiciones y los sueños de superación han sido ingredientes clave.

Los realizadores aseguran que la fórmula se mantiene: la música volverá a ser el alma de cada episodio, y se espera el lanzamiento de temas inéditos interpretados por André Silva, que suelen convertirse en éxitos entre los seguidores.

La historia de León llega a su punto final entre reencuentros, momentos agridulces y —fiel al estilo de la saga— canciones que marcan cada uno de los grandes hitos del protagonista.

Con su característico carisma, su potente voz y su clásica presencia sobre el escenario, el León hizo una entrada triunfal para deleitar a los Gonzales, con una interpretación que encendió las redes sociales al instante.

En medio del colorido ambiente de la fiesta, que mezcló danzas típicas y música amazónica, el León tomó el micrófono y no solo puso a bailar a Olinda, Juana y Gladys sino también a los miles de fanáticos que siguieron la transmisión desde sus casas.

Era inevitable: las reacciones inundaron las redes con comentarios como “¡Es el León de Luz de Luna en AFHS!”, “¡Esto sí que no me lo esperaba!”, y “¡Se viene Luz de Luna 4!”.

Y los televidentes no se equivocaron. Aquella aparición no fue casual ni un simple guiño: se trató de una estratégica antesala para anunciar oficialmente el regreso de Luz de Luna a las pantallas de América Televisión.

‘Luz de Luna’ regresa

Al cierre del capítulo de 'Al Fondo Hay Sitio’, mientras los créditos comenzaban a correr y las luces de la fiesta se atenuaban, apareció en pantalla un emocionante adelanto.

Con las notas de Júrame, uno de los temas insignia del León de la Cumbia, las imágenes evocaron momentos memorables de las temporadas anteriores de Luz de Luna, combinadas con nuevas escenas cargadas de nostalgia y promesas de más drama y romance.

El punto culminante del avance llegó cuando se escuchó la voz de su hija Luz, quien con ternura lo llama: “Papá”. Visiblemente emocionado, él responde: “Ya voy, hijita”. Esa sencilla frase bastó para confirmar que el León vuelve, y con él una historia que conmovió a millones de peruanos durante sus anteriores entregas.

Las redes sociales, por supuesto, explotaron con teorías, memes y mensajes de entusiasmo. Muchos usuarios destacaron la originalidad de usar AFHS como plataforma para anunciar el regreso de la serie, generando así un crossover inesperado entre dos de las ficciones más exitosas de América TV.

La conexión entre dos mundos televisivos

No es la primera vez que Al Fondo Hay Sitio sorprende con la aparición de personajes de otras ficciones, pero el impacto del León fue especialmente significativo por el cariño que el público le tiene a este personaje. Con su humildad, pasión por la música y amor incondicional por su hija, el León logró ganarse un lugar especial en el corazón de los televidentes durante las primeras tres temporadas de Luz de Luna.

En esta ocasión, su breve, pero potente presencia en la serie de los Gonzales y los Maldini sirvió como un recordatorio de por qué es uno de los personajes más queridos de la televisión peruana. Más allá de lo anecdótico de su aparición, su intervención fue la perfecta antesala para el anuncio oficial de su regreso.

¿Cuándo se estrena ‘Luz de Luna 4′, La Despedida?

Aunque América Televisión no ha confirmado la fecha exacta del estreno, todo indica que la cuarta temporada de Luz de Luna llegará pronto a las pantallas para ocupar el horario estelar de las 9:00 p. m. a 10:00 p. m., actualmente ocupado por la telenovela Eres mi sangre.

Según fuentes cercanas a la producción, es probable que el León y su historia retomen ese espacio apenas concluya la actual ficción. Por ahora, el canal mantiene el suspenso, pero los fanáticos no han dejado de especular y contar los días para volver a ver al León cantando y luchando por su familia.

Las reacciones no se hicieron esperar

Apenas concluyó el episodio de ‘AFHS’, las redes sociales se llenaron de mensajes de euforia. Muchos celebraron el ingenioso anuncio y la emotiva manera de traer de vuelta al León: “El León de la cumbia es mucho ambiente. Volverá sí”, “Se vendrá la venganza de Agatha”, “Fue lindo verte de nuevo y cantar tu canción. Te extrañabamos muchísimo”, fueron algunos de los comentarios.

Pero hay otros comentarios que piden que haya un cierre: “Esa cosa nunca termina, ya denle un final porfa“, ”no, ya no más”, “ya exprimieron demasiado esa novela”.

“Y después en unos años saldrá luz de luna en la universidad y luego en su matri y los nietos del león jajajaj igual entretienen lo digo en buena onda”

Otros aprovecharon para recordar sus escenas favoritas de las temporadas anteriores y compartir sus expectativas sobre la nueva trama. Algunos incluso lanzaron teorías sobre posibles nuevos personajes, romances y conflictos que podrían aparecer en esta etapa.

Luca Guadagnino, el cineasta y guionista de 53 años conocido por su estilo distintivo y narrativas cautivadoras, alcanzó un reconocimiento global en 2017 con Llámame por tu nombre (Call Me by Your Name). Este drama romántico y erótico, protagonizado por Timothée Chalamet (Duna) y Armie Hammer (Red social), se ha consolidado como una de sus obras más destacadas. La película, adaptada de la novela de André Aciman, explora un intenso romance veraniego en Italia, recibiendo elogios de la crítica por su delicada y evocadora narrativa. La dirección de Guadagnino, junto con la excepcional actuación de los protagonistas, hizo de esta película una experiencia cinematográfica aclamada y memorable.

Próximamente, el cineasta llevará a la pantalla Queer, una adaptación de la novela homónima de William S. Burroughs. Esta película promete una inmersión profunda en el mundo de William Lee, un estadounidense que vive en la Ciudad de México durante los años 50, interpretado por Daniel Craig (007 Operación Skyfall, La chica del dragón tatuado). La trama se centra en la vida solitaria de Lee, quien se encuentra en una existencia aislada hasta que la llegada del joven estudiante Eugene Allerton desencadena una búsqueda de conexión auténtica.

Aprovechando el reciente estreno de Queer en el Festival de Venecia, es un buen momento para revisar las tres películas más recientes de Luca Guadagnino.

Desafiantes - Challengers (Dir. Luca Guadagnino)

Empezamos con la última película del director Luca Guadagnino, titulada Desafiantes (Challengers), lanzada en abril de este año. El realizador, conocido por su habilidad para capturar la complejidad emocional, aplica su visión única al deporte, transformando la cancha en un escenario de intriga y deseo. La película se adentra en el mundo del tenis profesional, pero su verdadera esencia radica en las dinámicas personales y las tensiones que emergen tanto dentro como fuera de la cancha.

La trama sigue a Tashi, una antigua promesa del tenis que ha dejado atrás su carrera para convertirse en entrenadora tras un terrible accidente. Tashi inscribe a su esposo Art, un campeón de Grand Slam, en un torneo de Challengers con el objetivo de restaurar su confianza tras una serie de derrotas. En este torneo, Art se enfrenta al carismático Patrick, un antiguo mejor amigo y ex novio de nuestra protagonista. La película explora la tensión y el erotismo que surgen de este complejo triángulo, donde viejas rivalidades y sentimientos no resueltos emergen, poniendo a prueba a nuestros protagonistas.

El guión fue escrito por Justin Kuritzkes, quien también está detrás de la adaptación de Queer. Este proyecto marca el debut protagónico en el cine de Zendaya, una actriz en ascenso con una creciente influencia en la industria gracias a su trabajo en Euphoria y Duna (Dune). Además de su actuación, Zendaya también ejerce como productora del proyecto, demostrando su compromiso y visión en el desarrollo de la película. El elenco se completa con Josh O’Connor (The Crown, Tierra de Dios) y Mike Faist (Amor sin barreras, El club de los vándalos).

Suspiria (Dir. Luca Guadagnino)

Seguimos con Suspiria (2018), una película de terror sobrenatural dirigida por Guadagnino y escrita por David Kajganich (Invasores, Cementerio maldito). Esta cinta es una nueva versión del clásico de 1977 dirigido por Dario Argento (Rojo profundo), que moderniza la historia original con una estética y enfoque contemporáneos. Ambientada en una academia de danza en Berlín durante la década de 1970, la película sigue a Susie Bannion, una joven bailarina que descubre oscuros secretos detrás de la escuela.

El elenco de Suspiria incluye a Dakota Johnson (50 Sombras de Grey, Madame Web),Tilda Swinton (La habitación de al lado, Tenemos que hablar de Kevin), Chloë Grace Moretz (Carrie, Kick-Ass), Mia Goth (MaXXXine) y Angela Winkler (La casa de la bellas durmientes), quienes aportan una gama de actuaciones intensas y complejas. Swinton, en particular, destaca al interpretar varios roles que enriquecen la trama. La dirección de Guadagnino se manifiesta en una atmósfera única y perturbadora, combinando terror psicológico con elementos sobrenaturales

Hasta los huesos - Bones and All (Dir. Luca Guadagnino)

Por último, Hasta los huesos (Bones and All), lanzada en 2022, combina drama y elementos de terror en una narrativa que explora el primer amor y la identidad en circunstancias extremas. La historia sigue a Maren, una joven caníbal que busca a su padre desaparecido, y se encuentra con Lee, quien comparte su condición. Juntos, atraviesan una serie de desafíos y peligros mientras desarrollan una conexión profunda.

En el reparto, Taylor Russell (Waves, Escape Room: sin salida) y Timothée Chalamet interpretan a los protagonistas, Maren y Lee, respectivamente. El elenco también cuenta con Michael Stuhlbarg (Dopesick, Hombres de negro 3), André Holland (Castle Rock, Luz de luna), Chloë Sevigny (Bloodline, Psicópata americano) y David Gordon Green (Halloween, El exorcista: creyentes), quienes añaden complejidad a la trama. La película ofrece una visión conmovedora del viaje de los personajes mientras lidian con sus propios impulsos y buscan un sentido de pertenencia en un mundo que los rechaza.