Juanes le dedicó unas palabras de admiración a Rosalía en una columna publicada por la revista Billboard, en la que el colombiano relató cómo fue su experiencia viendo en vivo a la catalana por primera vez y describiendo el momento como “una revelación tan hermosa de una mujer cantando como una Edith Piaf o un Gardel, esos personajes que pasan cada tanto en la música”.

En el texto, el cantautor ganador del Latin Grammy revivió su primer encuentro con Rosalía en Madrid, durante el festival Suma Flamenca Joven, en un teatro donde compartió fila con el bailarín Joaquín Cortés y la cantante Bebe. Juanes narró el impacto casi físico que experimentó al escuchar a Rosalía interpretar temas de su álbum Los ángeles (2017), describiendo cómo “estaba en shock, completamente impactado por ver y, sobre todo, escuchar a esta mujer cantar”.

Al hablar sobre el recorrido internacional de Rosalía, Juanes recordó la visita de la cantante a Estados Unidos para presentarse en el Hollywood Bowl. Subrayó el efecto arrollador que producía en el público y la percepción de que, aunque ella actuara antes en el programa, “debería ser yo el opening act de ella”.

El autor enfatizó la singularidad de Rosalía dentro del mundo del flamenco, una tradición que, según Juanes, suele asociarse con “cantaoras que cantan muy fuerte, muy desgarrado”. Contrastó a la catalana con esa tradición al afirmar que “ella canta diferente: es dulce, como si te cantara al oído, casi susurrándote”. Juanes definió este matiz como “algo nuevo”, impactante por la forma en que fusiona “algo moderno en su forma de cantar” con el flamenco clásico.

El colombiano subrayó que la irrupción de Rosalía fue para él comparable a la aparición de figuras irrepetibles como Edith Piaf y Gardel, sugiriendo que su estilo reclama un lugar en el panteón de los grandes innovadores musicales.

En las líneas siguientes, Juanes destacó las rupturas creativas sucesivas de la cantante: primero con El Mal Querer (“al principio era rarísimo, pero luego lo entendí, y realmente fue hermoso lo que hizo ahí”), después con Motomami (“algo totalmente distinto, más atrevido, pero también increíble”) y, finalmente, con su más reciente álbum Lux, definido como “totalmente diferente”.

A juicio del colombiano, el trayecto creativo de Rosalía sorprende y desconcierta incluso a quienes siguen su carrera. “Siempre te está sacando de onda; no sabes para dónde va”, sostuvo Juanes, describiendo cómo estas transiciones estilísticas se acompañaron de giras con elementos “punk, con el bajo distorsionado, y muy atrevidas”, y remarcó la audacia de Lux por “incorporar música clásica, ópera y una diversidad de idiomas de diferentes partes del mundo”.

El artista colombiano valoró especialmente estas decisiones por su dualidad: “por un lado podría parecer ambicioso, pero por otro dices: ‘No, espérate, qué bello lo que está haciendo’”. Para Juanes, el modo en que Rosalía arriesga sin perder la belleza confirma su peso como creadora.

La capacidad de la cantante para cuidar “todo al detalle”, desde la interpretación vocal hasta la puesta en escena, fue otro de los ejes que el autor destacó. En su análisis, el rigor en el arte y la reinvención permanente posicionan a Rosalía más allá de los géneros o las modas pasajeras.

En ese orden de ideas, Juanes afirmó que el fenómeno que protagoniza Rosalía ejerce una influencia que va mucho más allá del ámbito musical. El artista colombiano observó cómo la cantante “piensa en el arte como un todo”, abarcando “la moda, el arte de los videos, las letras”. Sostuvo que “su impacto cultural ha sido fuertísimo” y que inspira a jóvenes y niñas “a descubrir cómo la música tiene infinitas posibilidades”.

El compositor argumentó que incluso el trayecto formativo de Rosalía aporta a su singularidad. Recordó haber mostrado a sus hijas videos de la artista “cuando apenas empezaba a cantar”, rememorando que “se desafinaba, era horrible, y se ponía brava con los jueces”. Destacó el contraste entre ese pasado y el presente, tildando la transformación de “totalmente alucinante”. Resaltó la voz de Rosalía como un fenómeno de “alegría y emoción” capaz de conmover hasta las lágrimas: “no tengo que verla; puedo ponerme los audífonos y escuchar su música, y es como si mi alma llorara de alegría, de emoción”.

Para Juanes, “Rosalía, si alguna vez duda de algo, será de los límites, porque no creo que los tenga”. En palabras del artista colombiano, ese enfoque “la hace una artista verdaderamente única en nuestra época”.

Rosalía vuelve a casa. Tras arrancar en Francia, pasar por Madrid y Lisboa, el LUX Tour retoma la península para volver a la ciudad que la vio nacer. La cantante catalana actuará este lunes, miércoles, viernes y sábado en el Palau Sant Jordi de la ciudad condal. Como ella misma canta en Reliquia: “Crecí y el descaro lo aprendí por ahí, por Barcelona”.

La autora de LUX inauguró la gira el pasado 16 de marzo en el LDLC Arena de Lyon. Dentro de toda la expectación que generó el primer concierto, mucho se habló también de la presencia de la orquesta que acompañaba a la cantante, la Heritage Orchestra, y de la figura que la dirige: Yudania Gómez Heredia.

Directora de orquesta, compositora, organista, pianista acompañante e intérprete, Heredia nació en Cuba, pero actualmente reside en Núremberg, Alemania. En su caso, se podría decir que todo empezó con Berghain, el primer single de la era Lux que Rosalía publicó el pasado mes de octubre. La músico cubana pasó de analizar en Instagram las referencias clásicas del universo sonoro de la artista catalana a dirigir la orquesta de su gira mundial.

De Instagram al ‘LUX Tour’

“Es una locura todo, la verdad, y ha sido todo un poco rápido… pasó sin que yo me diera cuenta de la magnitud”, reconocía en el pódcast Las Cosmos. “Hay tantas facetas de la música clásica que son divertidas… Trato de enseñarlas con lo que yo hago. Que la gente diga: ‘Mira, es súper interesante hablar de Bach’. Hasta una misa de réquiem puede serlo", señaló en el pódcast.

La directora publicó un análisis de Berghain en Instagram el pasado 1 de noviembre: “Tenemos una orquestación con una factura muy a lo Vivaldi”, dijo. El coro para mí o es más tirando para una ópera de Lully o tirando para una ópera de Purcell o de Händel, tipo inglesa, o incluso por lo del texto en alemán y todo, como que se nos da un guiño a la Johannes Passion", añadió. La propuesta de LUX —un álbum con fuerte carga sinfónica y referencias a la música clásica— encontró en Gómez Heredia una intérprete natural. Tras el estreno de Lyon, Gómez Heredia describió la experiencia como “surreal”. “Una orquesta le da un apoyo y hace que todo se sienta muy real, como en los teatros, como en la ópera”.

Ahora, la propia directora reconoce que, aunque era la primera vez que se enfrentaba a un repertorio de estas características dentro del pop, la sensación era de familiaridad absoluta. “Lo siento tan cercano que es como si lo hubiera hecho toda mi vida”, explicaba.

Especializada en dirección coral y teoría musical y en misa afrocubana

La historia de Gómez Heredia, sin embargo, venía escribiéndose desde mucho antes. Natural de Santa Clara, se formó en Cuba, primero en la Escuela Nacional de Arte de La Habana, para estudiar Teoría Musical, y después en el Instituto Superior de Arte estudió Composición y Dirección Coral. Más tarde, en 2015, llegó a Alemania gracias a una beca para estudiar en Regensburg, donde amplió su formación con estudios de música sacra, improvisación al órgano, dirección coral y dirección de orquesta.

Uno de sus proyectos más personales es la misa afrocubana, una obra nacida casi a contrarreloj para su graduación en Núremberg y que mezcla elementos de la tradición litúrgica con sonoridades yorubas y afrocubanas. Su vocación divulgativa, además, forma parte central de su identidad artística. “Hay tantas facetas de la música clásica que son mucho más abiertas, que son súper divertidas”, defendía. “Eso es lo que yo trato de hacer con mi Instagram: que la gente vea que es super interesante hablar de Bach o de Beethoven”. Para ella, proyectos como el de Rosalía pueden abrir una puerta inesperada: “Cuando sacó lo de Berghain, la gente empezó a oír Vivaldi”.

Acompañada por su círculo cercano y en compañía de Loli Bahía, Rosalía fue vista disfrutando de un paseo al aire libre en un parque alejado del centro de Madrid antes de su presentación en la capital. El medio informó que la cantante se mostró distendida y sonriente mientras compartía momentos con amigas, evidenciando una recuperación luego de atravesar una intoxicación alimentaria que la llevó a cancelar su show anterior en Milán, según detalló el medio.

El concierto en Madrid representa uno de los shows más esperados de la gira actual de Rosalía, quien declaró sentirse “muy bien” tras superar los recientes problemas de salud, tal como consignó la publicación. La artista, que transita una etapa de logros profesionales con su proyecto ‘Lux’, ha optado por retornar a Madrid para recuperar fuerzas y resetearse antes de volver a presentarse en vivo.

Según describió el medio, la jornada previo al concierto resultó propicia para que la cantante retomara contacto con su entorno personal y amigos, entre ellos Loli Bahía, figura habitual en su vida y considerada un gran apoyo emocional. Rosalía y Loli fueron vistas caminando tomadas de la mano junto a sus acompañantes, quienes además cuidaban de la mascota del grupo y permanecieron atentos a su bienestar durante la salida. El ambiente se percibía relajado, y tanto Rosalía como sus amigas respondieron de manera natural cuando advirtieron la presencia de las cámaras. Ellas mismas capturaron la escena en un teléfono móvil, reflejando un momento de distensión previo al compromiso profesional.

De acuerdo con la información publicada, al regresar a la furgoneta donde se desplazaban, Rosalía fue consultada por su condición actual y respondió confirmando el buen estado de salud que atraviesa en este momento. Sostuvo que cuenta con “muchas ganas” de reencontrarse con el público madrileño para corresponder el afecto recibido, tras haberse visto obligada a detener su gira temporalmente por cuestiones médicas.

Sobre la estrecha relación que mantiene con Loli Bahía, la intérprete prefirió no ofrecer declaraciones, manteniendo la discreción. El medio relató que decidió limitar sus respuestas a comentarios sobre su salud y preparación para el concierto.

Tal como publicó el medio, Rosalía está disfrutando tanto de una etapa fructífera en lo profesional, con múltiples éxitos ligados a su trabajo, como de un momento vital rodeada de personas de confianza. La elección de Madrid como espacio de refugio y recuperación permitió a la cantante desconectarse temporalmente de la presión mediática y de los compromisos antes de retomar su agenda de presentaciones.

La suspensión del espectáculo en Milán, según reportó la publicación, se debió a una intoxicación alimentaria que requirió reposo y cuidados específicos. Tras este episodio, la cantante priorizó su bienestar físico para poder cumplir con los compromisos de su agenda internacional.

El reencuentro esperado con sus seguidores en Madrid se da en un contexto de alta expectativa debido a la relevancia del show en la gira y la reciente pausa forzada. Rosalía, según informó el medio, consideró fundamental el apoyo de su entorno durante el proceso de recuperación y se mostró agradecida por las muestras de cariño de los aficionados.

La presencia de Loli Bahía junto a la artista fue un elemento destacado por el medio, al igual que el ambiente de tranquilidad que predominó durante el paseo. De acuerdo con la fuente, este momento de esparcimiento y contacto con la naturaleza sirvió para reforzar el ánimo y la preparación de Rosalía de cara a la presentación en la capital española.

Por todo lo recogido por el medio, la intérprete combina el enfoque en su bienestar físico con una agenda profesional activa y la permanencia de relaciones personales que considera fundamentales en su vida diaria. Estos factores se reflejan en la manera en que decide afrontar la previa de uno de los conciertos clave de su gira en Madrid.

El estreno de la gira mundial Lux Tour de Rosalía ha reunido a 16 mil personas en el LDLC Arena de Lyon, en una noche definida por la fusión entre innovación escénica y teatralidad, donde la cantante propuso un espectáculo alejado de los patrones convencionales de los conciertos pop. Este espectáculo es el que llegará a México en agosto de este año.

En esta apertura del tour de Rosalía, la diferencia fundamental respecto a giras previas ha sido la disposición escénica: la Heritage Orchestra, una formación de una veintena de instrumentistas de cuerda dirigida por Yudania Gómez, ocupó el centro de la pista, rodeada por el público en una estructura en forma de cruz y acompañada de una tecnología escenográfica y lumínica que transformaba el espacio en tiempo real.

Las canciones del repertorio —que combinó temas del álbum Lux y piezas de etapas anteriores como Motomami y Los Ángeles— fueron acompañadas por proyecciones de los textos traducidos al francés, consolidando la interacción con el auditorio local.

El espectáculo se organizó en cuatro actos y se abrió con un gesto visual contundente: Rosalía emergió envuelta en una caja blanca, recreando la apariencia de una muñeca de caja de música, un guiño al concepto teatral que atravesó toda la función.

Así fue el show del Lux Tour de Rosalía

Durante la función, la interacción de la orquesta con bases electrónicas y ecos flamencos generó situaciones de alto impacto, como la bajada de Rosalía al escenario para integrarse físicamente con la Heritage Orchestra en el desenlace de CUUUUteeeeee, enlazada con Sweet dreams de Eurythmics.

En el repertorio, la presencia de temas como Berghain (ya presentado en los Brit Awards con un giro hacia el techno más duro), versiones renovadas de Saoko y La combi Versace, o la interpretación en clave flamenca de De madrugá, demostraron que la narrativa musical de la artista mantiene una conciencia de renovación y sorpresa.

La omisión, deliberada, de Malamente —una de las canciones emblemáticas de la cantante— subrayó la intención de priorizar el enfoque conceptual y lírico del programa.

La impronta internacional del evento se reflejó, además de en la asistencia plural —donde se escuchó castellano y catalán—, en la traducción simultánea de las letras y en los momentos en que Rosalía se dirigió a la audiencia en francés.

Cada número reforzó la dimensión teatral: el uso de juegos de sombras, la lluvia de confeti dorado en Sauvignon blanc y la nieve artificial en La yugular generaron atmósferas diferenciadas. La interpretación de La perla colocó a la cantante en el registro de la confesión humorística, un contrapunto a la solemnidad de Magnolias, elegida para el cierre.

La Comunidad de Madrid ha puesto en marcha un maratón de donación de sangre y plasma con un incentivo poco habitual: la posibilidad de ver a Rosalía en directo. Entre quienes participen en esta iniciativa solidaria y “como gesto de agradecimiento” se sortearán dos entradas para el concierto que la artista catalana ofrecerá el próximo 30 de marzo en el Movistar Arena de la capital.

Así lo ha anunciado este viernes la región en un comunicado. La campaña se desarrollará durante siete días, del 16 al 22 de marzo en el Centro de Transfusión regional, situado en el barrio madrileño de Valdebernardo. El objetivo es reforzar las reservas de sangre y plasma de cara a la Semana Santa además de “sensibilizar sobre su importancia”.

Desde el Gobierno regional explican que además de emplearse en transfusiones, el plasma es esencial para la fabricación de medicamentos que necesitan miles de pacientes. En la Comunidad de Madrid, estos tratamientos benefician aproximadamente a 6.000 personas.

Requisitos: ser mayor de 18 años y pesar más de 50 kilos

Los requisitos para participar son los habituales en cualquier donación de sangre: ser mayor de edad, pesar más de 50 kilos y encontrarse en buen estado de salud. Las autoridades sanitarias animan a todas las personas que cumplan estas condiciones a realizar este gesto solidario al menos dos veces al año.

Como recuerda el gobierno, el plasma puede obtenerse a partir de la sangre mediante un procedimiento denominado plasmaféresis. Este proceso dura alrededor de 40 minutos y permite que el donante se recupere rápidamente, lo que hace posible volver a donar en apenas 48 horas. Las personas interesadas en realizar este tipo de donación deben solicitar cita previa a través del teléfono 91 301 72 40 o del correo electrónico habilitado por el servicio sanitario regional.

Cada año, el Centro de Transfusión de la Comunidad de Madrid procesa alrededor de 240.000 unidades de sangre. Una parte de los componentes obtenidos se utiliza directamente en transfusiones para pacientes hospitalizados, mientras que el plasma también se destina a la elaboración de fármacos indispensables para tratar diversas enfermedades. De hecho, solo un 15% del plasma se emplea en transfusiones directas, mientras que el 85% restante se utiliza para fabricar medicamentos esenciales.

Esta campaña marca el inicio de los tradicionales maratones de donación que organizan los hospitales madrileños en primavera y otoño. Estas jornadas especiales permiten obtener entre 9.000 y 10.000 bolsas adicionales de sangre, un refuerzo para atender la demanda asistencial en la región.

Con el sorteo de las entradas para el concierto de Rosalía, la Comunidad de Madrid busca dar visibilidad a la campaña y atraer a nuevos donantes, especialmente entre el público más joven.

Así, la actuación del 30 de marzo es solo na pequeña parte del LUX Tour 2026, la nueva gira de la artista catalana tras publicar su último álbum, LUX. El tour arrancará el 16 de marzo en el LDLC Arena de Lyon y recorrerá 17 países con 42 conciertos antes de finalizar el 3 de septiembre en el Coliseo de Puerto Rico. En España, Madrid acogerá cuatro conciertos (30 de marzo, 1, 3 y 4 de abril) en el Movistar Arena, mientras que Barcelona contará con otras cuatro fechas (13, 15, 17 y 18 de abril) en el Palau Sant Jordi.

Los artículos adquiridos dentro de la edición Deluxe de Marathon comenzaron a estar disponibles para los compradores tras un retraso inicial, según consignó la desarrolladora Bungie. Además de esta actualización, la empresa anunció una compensación de 150 Lux para quienes resultaron afectados por la demora, en un intento de corregir los inconvenientes que experimentaron durante los primeros días después del lanzamiento del juego. Este movimiento se enmarca dentro de una serie de ajustes tras las críticas que surgieron por el sistema de cobros internos establecidos en el popular videojuego.

Según detalló Bungie en un comunicado oficial, publicado en la red social X y recogido por el medio, a raíz de las reclamaciones de la comunidad sobre el modelo de micropagos, el estudio decidió poner en marcha el primer parche para Marathon. El videojuego de disparos en primera persona, que llegó al mercado el 5 de marzo con un precio base de 40 euros, incluye además un pase de batalla premium y la opción de adquirir compras adicionales para conseguir objetos de personalización, como armas y personajes alternativos. Sin embargo, numerosos usuarios manifestaron su insatisfacción con el sistema de moneda virtual del juego conocido como Lux, señalando que los paquetes disponibles no incluían cantidades apropiadas para la compra de ciertos productos.

Una de las quejas más comunes, reportó Bungie, se centró en que algunas ‘skins’ de personaje, como la de Runner, poseen un precio de 1.120 Lux, mientras que la oferta de paquetes en la tienda digital consistía en 1.100 Lux por un valor de 10 euros. Esta diferencia obligaba a los jugadores a comprar más de un paquete para completar el saldo necesario, situación que se convirtió en objeto de descontento dentro de la base de usuarios de Marathon.

Tal como informó Bungie en su declaración, el parche anunciado modifica esta dinámica al aumentar la cantidad de Lux incluida en los paquetes de 10 euros, pasando de 1.100 a 1.120, lo cual facilita la adquisición de estos artículos sin la necesidad de comprar cantidades adicionales; además, quienes ya habían comprado paquetes recibirán los 20 Lux faltantes a modo de compensación. De acuerdo con el comunicado citado por el medio, el estudio expresó: "Queremos asegurarnos de que, cuando gastéis en Marathon, sintáis que estáis obteniendo un gran valor y estamos debatiendo formas de mejorar esta experiencia".

El lanzamiento de este primer parche no se limita a cambios en la estructura de los pagos internos. Bungie también avanzó detalles sobre otras modificaciones integradas en la actualización. Entre ellas, explicó que la distancia desde la que se pueden identificar los puntos de navegación de los objetivos en el juego se amplía de 10 a 20 metros, lo que influirá en la experiencia de exploración dentro de los mapas. Además, el parche incluye más botiquines y cajas de munición en el mapa denominado Perímetro, ampliando las opciones de supervivencia de los jugadores durante las partidas.

Asimismo, la cantidad de munición suministrada por los kits patrocinados de MIDA, CyberAcme y Arachne ha sido incrementada, según reportó Bungie, con el objetivo de equilibrar los recursos disponibles en Marathon y atender las solicitudes de la comunidad en materia de jugabilidad. Estas actualizaciones buscan que la experiencia en el videojuego resulte más fluida tanto para quienes accedieron al contenido estándar como para quienes optaron por la edición Deluxe.

En cuanto al acceso a los beneficios exclusivos de la edición Deluxe, el estudio confirmó que los usuarios que la adquirieron ya pueden utilizar los artículos especiales asociados, y que quienes experimentaron retrasos recibirán los mencionados 150 Lux como compensación, sumándose a otras medidas de resarcimiento por los problemas detectados tras el lanzamiento inicial.

Bungie señaló que todas estas acciones se implementarán en el transcurso de la semana con la llegada del parche, mientras continúa revisando el sistema de microtransacciones para identificar otras áreas susceptibles de mejorar. El estudio reiteró su compromiso de valorar las aportaciones de la comunidad y de mantener una comunicación activa respecto a futuras actualizaciones y ajustes en el juego, según lo consignó en su comunicado en X.

La más reciente aparición de Rosalía en la portada de la edición especial de primavera de la revista Vogue de Estados Unidos ha puesto en primer plano no solo su trabajo musical, sino también su visión sobre la creatividad y la relevancia de la música en su vida. De acuerdo con información difundida por varios medios, la artista catalana ha abordado en una entrevista con la revista aspectos íntimos de su proceso creativo durante la producción de ‘Lux’, su álbum más personal hasta la fecha. En la conversación, Rosalía ha compartido reflexiones sobre el papel de la música como eje central de su trayectoria y ha abordado cuestiones relacionadas con su vida privada, entre ellas los rumores sobre una posible relación con la modelo francesa Loli Bahia, tras haber sido vistas juntas en distintos lugares como Brasil, París y Barcelona. A propósito de las preguntas sobre el celibato voluntario que confesó unos meses atrás, Rosalía manifestó: “Esto es algo muy personal, que creo que depende del momento en la vida, y puedes transitarlo o no”.

El estreno del videoclip de ‘Sauvignon Blanc’, dirigido por Noah Dillon, ha sido objeto de amplia atención mediática, según reportó la prensa especializada. Publicado este miércoles a las 18.00 horas en YouTube, este video corresponde al tercer sencillo de ‘Lux’, el último álbum de la artista, y en pocas horas ha superado las 500.000 visualizaciones. La pieza audiovisual se suma a las anteriores entregas del álbum, ‘Berghain’ y ‘La Perla’, y presenta una narrativa visual en la que Rosalía aparece al inicio recostada sobre la arena del desierto, vestida con un atuendo oscuro, mientras una nube de polvo le confiere un aire enigmático.

A lo largo del videoclip, que según consignó la propia plataforma YouTube ha provocado un alto impacto entre los seguidores de la cantante, se aprecian distintos elementos simbólicos. La artista utiliza un collar de perlas, mencionado también en la letra de la canción, y manipula una copa de Sauvignon Blanc, que da nombre al tema. Las imágenes se alternan entre planos en el desierto y escenas en el interior de un Rolls-Royce, cuya presencia cobra relevancia porque el vehículo termina envuelto en llamas, reforzando así los elementos visuales y conceptuales del video.

Rosalía interpreta versos en los que une la referencia al vino con una declaración sentimental y una perspectiva optimista sobre el porvenir, como en el pasaje: “Si hoy estás tú, yo beberé Sauvignon Blanc. A tu lado mi futuro será dorado. Ya no tengo miedo del pasado”. Tal como destacó el medio de referencia del espectáculo, la conjunción de letra y escenografía fortalece la carga simbólica del videoclip y ha sido objeto de análisis por parte de los fanáticos en redes sociales.

La publicación de ‘Sauvignon Blanc’ anticipa el inicio de la gira internacional del álbum ‘Lux’, programado para arrancar en marzo en Francia. Según detalló la prensa especializada, las fechas confirmadas incluyen presentaciones en Madrid, Barcelona, Londres y Berlín, junto con paradas en ciudades de Norteamérica. Antes del arranque oficial de la gira, Rosalía subirá al escenario de los Brit Awards el 28 de febrero, en una de las galas más importantes de la industria musical del Reino Unido.

El medio Vogue subrayó que, más allá de la promoción de sus nuevos lanzamientos musicales, la popularidad de la cantante catalana atraviesa otros ámbitos de la cultura y el espectáculo. Rosalía ha sido figura principal en reportajes y portadas que la posicionan entre los nombres más reconocidos de la moda, reflejo del alcance internacional de su imagen y su influencia en distintas disciplinas creativas.

Diferentes plataformas han destacado la respuesta inmediata del público al videoclip de ‘Sauvignon Blanc’, que en apenas unas horas superó el medio millón de reproducciones en YouTube. Este ritmo de visualizaciones confirma la expectativa generada en torno a cada lanzamiento relacionado con ‘Lux’ y evidencia la repercusión que la propuesta artística de Rosalía mantiene tanto entre su base de seguidores como en la escena musical global.

‘Lux’, que representa el último capítulo discográfico de la artista tras el éxito de ‘Motomami’, se presenta como una obra de carácter introspectivo y experimental, según describió la propia Rosalía durante la entrevista con Vogue. La artista compartió detalles sobre cómo su interés por la fusión de géneros musicales y sonidos contemporáneos se refleja en cada uno de los temas, aportando un enfoque personal a todas las piezas audiovisuales asociadas al álbum.

Además, medios de espectáculos y cultura han recogido los comentarios de los fanáticos que elogiaron la capacidad de Rosalía para reinventarse visualmente. El trabajo conjunto con el director estadounidense Noah Dillon, quien cuenta con un recorrido en fotografía, arte y música, ha sido interpretado como una búsqueda por destacar las atmósferas y los vínculos emocionales de la canción a través del lenguaje cinematográfico.

La atención sobre la vida privada de la artista también ha crecido con el reciente aumento de apariciones públicas junto a la modelo Loli Bahia, sumado a sus declaraciones sobre la importancia de transitar procesos vitales según las circunstancias personales. La revista Vogue puntualizó el interés de Rosalía por mantener la música como prioridad y la apertura de la artista a que distintos aspectos de su vida convivan con el desarrollo de su carrera pública.

La llegada de su nuevo videoclip, las informaciones sobre la gira internacional de ‘Lux’ y su protagonismo en medios de moda, según consignaron varias publicaciones especializadas, consolidan a Rosalía como una de las principales referencias del panorama musical y cultural actual.

Una de las escenas más comentadas muestra a Rosalía jugando con un collar de perlas, elemento clave tanto en el videoclip como en la letra de su nueva canción. Este miércoles, según informó la cadena de noticias, la artista catalana publicó el videoclip de ‘Sauvignon Blanc’, su tercer sencillo visual del álbum ‘Lux’. De acuerdo con los datos recogidos por el medio, el audiovisual se estrenó en YouTube a las 18:00 horas y ya acumuló casi 100.000 visualizaciones en las primeras horas tras su lanzamiento.

En la pieza audiovisual, Rosalía aparece recostada en medio del desierto mientras se escuchan los acordes iniciales de la canción. Según consignó el medio, la narrativa visual alterna estas imágenes con tomas dentro de un Rolls-Royce, en un recorrido por localizaciones que refuerzan la atmósfera simbólica del videoclip. A lo largo de la grabación, la cantante interactúa de manera recurrente con una copa de Sauvignon Blanc, elemento que ofrece una referencia directa al título de la canción y que, de acuerdo con la publicación original, se integra en una escenografía cargada de detalles alusivos a la temática del tema.

Tal como publicó la fuente, la letra refleja esperanza y un sentimiento de superación personal, expresados a través de versos como: “Si hoy estás tú, yo beberé Sauvignon Blanc. A tu lado mi futuro será dorado. Ya no tengo miedo del pasado”. Estas frases, que resonaron en los comentarios de la audiencia en la plataforma, evidencian la intención de la artista de fusionar simbolismo y emociones en una única propuesta artística que acompaña la puesta en escena.

El videoclip de ‘Sauvignon Blanc’ se suma así a las dos anteriores producciones audiovisuales de ‘Lux’: ‘Berghain’ y ‘La Perla’. El medio detalló que este nuevo sencillo se convierte en una pieza importante para el lanzamiento del álbum y como preámbulo a los próximos compromisos internacionales de la cantante.

Respecto al futuro inmediato de Rosalía, la fuente informó que la artista actuará en los Brit Awards, ceremonia que tendrá lugar el 28 de febrero. El evento se reconoce como uno de los referentes en la industria musical del Reino Unido y representa una plataforma de prestigio para figuras internacionales como Rosalía.

De acuerdo con la información brindada, el lanzamiento de este nuevo videoclip se produce poco antes del inicio de la gira internacional de ‘Lux’, prevista para comenzar en marzo en Francia. Según reportó el medio, la gira contempla fechas confirmadas en ciudades como Madrid, Barcelona, Londres y Berlín, así como actuaciones programadas en diferentes ciudades de Norteamérica.

Las imágenes del nuevo videoclip, el simbolismo integrado y la repercusión inmediata en YouTube fueron destacados como elementos centrales por la cadena noticiosa, que también recordó que tanto la producción musical como la estética visual constituyen una continuación del enfoque artístico característico de la cantante catalana.

La cantante Rosalía ha publicado este miércoles el que es su tercer videoclip de su exitoso álbum, LUX. Tras lanzar piezas audiovisuales con Berghain, este antes de que se lanzara el disco, y La Perla, uno de los temas más escuchados de su nuevo trabajo, en esta ocasión la canción elegida ha sido Sauvignon Blanc, una canción que quizá no ha alcanzado el éxito masivo de temas como Reliquia o Dios Es Un Stalker, pero que cuenta también con un gran apoyo entre sus fanáticos.

En el videoclip, dirigido por Noah Dillon (que también fotografió la portada del álbum LUX), puede verse a la cantante tumbada en el desierto con un vestido mientras la música inicia sus primeros compases. Con un toque minimalista, las imágenes nos muestran a una Rosalía reflexiva, solitaria hasta la llegada de un coche negro y de los recuerdos con una pareja a la que no llegamos nunca a verle el rostro.

Sin embargo, el tono del videoclip cambia drásticamente cuando, en el momento álgido del tema, Rosalía empieza a levitar en el desierto, como si alguien a quien no podemos ver la levantara del suelo y se la llevara del desierto. Esa pareja invisible “explora la idea de renunciar a las cosas materiales en favor de una conexión más profunda y significativa, en la que la intimidad emocional y espiritual se convierte en la verdadera moneda de cambio”, según han explicado desde Sony Music en un comunicado.

Varias novedades junto al videoclip

Junto con el lanzamiento de este vídeo, Rosalía ha lanzado también nuevas versiones de la canción en Spotify y Apple Music, para que los oyentes puedan escuchar la canción de un modo que permita conectar más con ese sentimiento tan sencillo como crudo del que nos habla la canción: “A tu lado mi futuro será dorado, ya no tengo miedo del pasado”.

Además, el video de Sauvignon Blanc ha coincidido también con la noticia de que la cantante, que sigue cosechando elogios en todo el mundo por su trabajo en Lux, será la protagonista de la portada de la edición de primavera de 2026 de Vogue Estados Unidos. Un reconocimiento que llega de la mano con la novedad de que el próximo 28 de febrero también veremos a la artista actuando en la gala de los BRIT Awards el próximo sábado 28 de febrero.

El éxito de la cantante, acompañado de polémicas

La atención que ha recibido Rosalía hasta el momento no es más que el reflejo del alcance global de LUX, con el que consiguió por segunda vez en su carrera entrar en el número 1 de la lista global de álbumes más vendidos de Spotify, y que también supuso el mayor debut en streaming de una artista femenina en español en la plataforma. Este hito ha provocado que la artista acapare la atención de millones de personas en todo el mundo, lo que la ha convertido, más allá de sus canciones, en un icono cultural.

Sin embargo, el éxito ha venido también acompañado de polémicas. Si la cantante terminó el año siendo muy criticada por unas declaraciones en una entrevista en las que aseguró no considerarse tan “moralmente lo suficientemente perfecta” como para ser feminista, este mismo miércoles ha vuelto a ser objeto de críticas tras aparecer fumando en una entrevista junto a la creadora de contenido Soy una Pringada. Por esas imágenes, la organización Nofumadores.org ha denunciado a la cantante al Ministerio de Sanidad y podría enfrentar una multa de varios miles de euros.

Ocurrió a finales de año, pero 2025 quedó señalado como el año de Lux. Rosalía publicó el 7 de noviembre su cuarto álbum de estudio y, entre la aclamación global, la estética nune core, la religión como columna vertebral y el reconocimiento a uno de los discos españoles más celebrados internacionalmente de los últimos tiempos, el proyecto consolidó definitivamente su estatus como estrella mundial.

Con colaboraciones como Björk o Carminho, ahora, casi tres meses después del lanzamiento y con el vendaval promocional ya disipado, Estrella Morente ha cargado contra la artista catalana por La rumba del perdón, la colaboración que comparte junto a Silvia Pérez Cruz.

La crítica ha llegado este viernes, 30 de enero, durante una entrevista en Catalunya Ràdio, donde Morente acudía para presentar De estrella a estrella, el espectáculo que llevará al Gran Teatre del Liceu el próximo 15 de febrero. Ya en la fecha de estreno del lanzamiento, la hija del cantaor Enrique Morente optó por no compartir la colaboración en sus redes sociales. Ahora ha explicado por qué.

“No nos ha dejado cantar a ninguna de las dos, ni a la Silvia ni a mí”

En el programa, la cantante responde a la pregunta sobre qué le pareció el disco: “Yo estoy muy disgustada porque no nos ha dejado cantar a ninguna de las dos, ni a la Silvia ni a mí”, ha señalado respecto a la canción. “Estoy avergonzada. No puedo colgar la colaboración. Me ha lache, como decimos los flamencos”.

Según ha contado, la colaboración se concibió en un primer momento como un dueto y más tarde como un trío, con libertad creativa total por parte de Rosalía. “Me dijo: ‘Canta, haz lo que necesites, lo que sientas’. Y yo lo hice con muchísima ilusión”.

Como ya apuntó Silvia Pérez Cruz en su Instagram, que publicó la versión completa en solitario del tema, ahora Morente ha relatado que ella grabó su parte por separado y que no llegaron a coincidir en el estudio. “Si yo estuviera dolida, lo habría dicho en plena polémica, cuando todo el mundo estaba pendiente del disco”, ha subrayado. Por el contrario, ha recalcado que no tiene “ninguna necesidad” a estas alturas de su carrera de “atacar” a una compañera.

En este sentido, la cantaora ha recordado que siempre ha salido en defensa de Rosalía cuando ha sido cuestionada desde sectores más conservadores del flamenco, después de que en 2018 la acusaran de “apropación cultural”. “Cuando se metían con ella me parecía retrógrado, rancio, pesado. Los músicos tienen que ser libres”, ha afirmado. “Soy hija de Enrique Morente. En mi casa siempre se nos ha enseñado a bucear en otros territorios y a volar con libertad”, ha añadido.

“Es una chica que es amiga de la casa, a la que siempre se le han abierto las puertas. En casa se baila Lux”, ha dicho entre risas, antes de matizar el tono. “Por eso me sorprende tanto. No es una pataleta ni una queja de alguien que empieza”. “La música debe prevalecer por encima de los intereses de los productores, de uno mismo, de todo. Y si dos compañeras han hecho un trabajo de varios días, hay que respetarlo. No lo puedes tirar a la basura, Rosalía. No todo vale”.

La cantaora ha concluido asegurando que la experiencia le ha servido como “una lección”. “Estoy segura de que si en algún momento rectifica o se le ocurre hacer otro tema, ya me encargaré yo de escuchar lo que saque antes de que lo publique, vaya que en vez de una frase deje nada más que una palabra o una respiración”, ha finalizado.

Tras interpretar ‘La perla’ junto a cinco músicos, Rosalía transmitió un mensaje en catalán que remarcó la importancia del evento, dirigiéndose a los asistentes con las palabras: "Buenas noches, Barcelona. Hoy especialmente es un honor subir a este escenario. Muchas gracias por permitirnos estar aquí e invitarnos". Con esto, la artista destacó el carácter especial de la noche y el compromiso del concierto con la causa palestina.

De acuerdo con la información publicada por el medio que cubrió el evento, la aparición de Rosalía no se había anunciado previamente, lo que generó una reacción inmediata entre el público en el Palau Sant Jordi de Barcelona. La ovación registrada fue la más notoria recibida durante la velada en el marco del Concert-Manifest x Palestina. El nombre de la cantante apareció en la pantalla antes de su actuación, provocando una respuesta entusiasta antes de que subiera al escenario.

Según detalló el medio citado, Rosalía interpretó ‘La perla’, pieza incluida en su álbum ‘Lux’, y compartió la interpretación con varios músicos, lo que aportó un carácter colaborativo a su intervención. La participación de la artista marcó un momento significativo dentro del evento, que reunió a diversas figuras y agrupaciones en apoyo a Palestina.

El Palau Sant Jordi congregó a un gran número de asistentes, quienes respondieron con entusiasmo tanto a la aparición sorpresa de la cantante como al resto de actuaciones programadas. El evento, denominado Concert-Manifest x Palestina, tuvo como objetivo principal mostrar solidaridad y apoyo hacia el pueblo palestino a través de la música y la palabra, según consignó la fuente original.

En el transcurso del concierto, la intervención de Rosalía resultó un punto destacado, según publicó el medio que cubrió el acontecimiento, no solo por su presencia inesperada, sino también por su mensaje dirigido directamente a la ciudad y sus habitantes en catalán, lo que reforzó el sentido local y la especial conexión establecida durante la noche.

El repertorio de la cantante, centrado en el tema ‘La perla’, aportó un enfoque musical que se integró a la línea de actuaciones y manifiestos que dieron forma a la programación del Palau Sant Jordi, informó la misma fuente. La selección del tema respondió tanto al contexto del espectáculo como a la intención de colaboración y apoyo reflejada durante todo el evento.

La organización del Concert-Manifest x Palestina en Barcelona aspiró a reunir voces destacadas de la música en una causa común, integrando manifestaciones artísticas y mensajes solidarios dirigidos al público y a la opinión pública. La presencia de personalidades como Rosalía robusteció el impacto mediático y la atención generada por el acto, reportó el medio encargado de la cobertura.

A lo largo de la noche, el Palau Sant Jordi se transformó en un punto de encuentro entre artistas, público y activistas, según consignó el medio original. La intervención de Rosalía representó un testimonio de apoyo explícito al objetivo del concierto, enmarcado en un ambiente cargado de simbolismo, emoción y música.

Desde su lanzamiento el 7 de noviembre de 2025, LUX ha sido el disco más escuchado y vendido en España. El cuarto álbum de Rosalía sorprendió con un estilo renovado, que mezclaba a la perfección los sonidos característicos de la artista barcelonesa con la innovación tanto en el sonido (con un gran protagonismo de la música orquestada) como en unas letras marcadas por su alto contenido religioso.

Así, han pasado nueve semanas desde que Rosalía pasara a encabezar las listas de los discos más vendidos en España. Un liderazgo ininterrumpido hasta que este martes LUX ha sido superado por primera vez por otro disco que, curiosamente, fue lanzado hace un total de 242 días (ocho meses), y que poco a poco ha ido escalando hasta lo más alto del podio: Daisy.

Con este hito, el cantante, compositor y productor musical madrileño Rusowsky se ha convertido en el artista más vendido en España, algo que él mismo ha anunciado compartiendo una fotografía del top con varios emoticonos emocionados. Daisy ya llevaba 34 semanas en el top, pero su ascenso, al contrario de lo que ocurrió con Rosalía, ha sido mucho más progresivo.

Cuestión de vinilos

El impulso decisivo para alcanzar ese primer puesto ha llegado con la publicación en vinilo de Daisy, algo que no solo ha multiplicado las ventas físicas, sino que también ha llevado al trabajo del madrileño hasta la cima de los discos más vendidos en ese formato durante la última semana. Cabe destacar que, hasta entonces, el álbum solo estaba disponible en versión digital, lo que había limitado su alcance frente a la competencia.

De este modo, Rosalía cede el primer puesto tras nueve semanas consecutivas de liderazgo, si bien cabe destacar que el cuarto disco de la artista fue el vinilo más vendido del año y el segundo más escuchado, solo superado en ventas y reproducciones, precisamente, por el álbum de Rusowsky. Este último ha visto cómo en 2025 pasaba de ser conocido, sobre todo, por su faceta como productor, a convertirse en una de las voces más escuchadas del país y en un referente en la renovación del electro-indie en español.

El ascenso imparable de Rusowsky

El trayecto de Ruslán Mediavilla, nombre real de Rusowsky, refleja una carrera en ascenso que comenzó en 2020. Su trabajo junto a figuras como C. Tangana, Judeline y Bb Trickz lo posicionó como un referente de la nueva generación de productores y cantantes españoles. Sin embargo, con Daisy, que ya ha sido distinguido con la certificación de disco de oro, ha alcanzado otro nivel de relevancia.

Su trabajo en este último trabajo ha recibido elogios tanto de los fans como del resto de compañeros de la industria, quienes han visto en canciones como Malibú, que acumulan cientos de millones de reproducciones en las plataformas de streaming, una nueva vía para el pop en español. “Es versátil, original, emocional y nostálgico, pero divertido a la vez. Humano, pero artificial”, aplaudían en la edición en español de la revista Rolling Stone.

En la lista de los discos más vendidos, la tercera posición la ocupa actualmente Bad Bunny con DeBÍ TiRAR MáS FOToS, el disco con el que el puertorriqueño se alzó como el más escuchado del mundo en el wrapped de Spotify. En la cuarta posición, estaría No vuelve a suceder (calentamiento pre álbum) de CLARENT, otro cantante de Puerto Rico, mientras que el top 5 lo cerraría Quevedo con Buenas noches tras lograr superar a Aitana y su Cuarto azul, que cae en sexta posición.

Hacer una lista siempre implica varias cosas y, casi con total seguridad, enfadar a más de uno. Elegir es muy difícil (y más si eres cáncer), pero también tiene su parte buena. Entre ellas, la confirmación de que España vive un momento muy rico para la música en el plano nacional, especialmente con la mirada puesta en renovar la música regional y con artistas que tienen ganas de experimentar.

Estas son las diez canciones que mejor resumen los últimos 365 días para Infobae España.

10. Virgen de Magallón

Juanjo Bona (Magallón, Aragón, 2003) se ha consagrado como uno de los otitos -también llamados triunfitos, depende de a quién le preguntes- con mejor álbum debut desde el nacimiento del programa, allá por 2001. El cuarto single de Recardelino (Universal, 2025) es el que mejor define el alma del elepé de media hora de duración: una fusión de pop con jota aragonesa mientras narra la épica leyenda de la virgen de su pueblo. La tradición renovada en su máximo esplendor.

9. Busco un centro de gravedad permanente

Tras tomarse un descanso en 2022 para centrarse de nuevo en componer, este año Rigoberta Bandini (Paula Ribó; Barcelona, 1990) ha vuelto con Jesucrista Superstar (Sony, 2025). En esta ocasión, Ribó homenaje al éxito de los 80 compuesto por Franco Battiato y habla del deseo por encontrar “un lugar del que no me quiera bajar” mientras salta de afición en afición.

8. Laberinto

El día que Belén Aguilera (Barcelona, 1995) cumplió 30 años publicó Anela (Sony, 2025), un trabajo marcado por coros rodeados de una gran esfera teatral, cuerdas, pianos y una estética propia de Sofia Coppola. Laberinto es una de las canciones que mejor condensan el espíritu del álbum: pop barroco en el que nos sumerge en cuestiones tan esenciales como la vida, la muerte y el paso del tiempo.

7. Full Time Papi

Álvaro Lafuente, conocido como Guitarricadelafuente (Benicàssim, 1997), volvió a jugar con la ambigüedad y el deseo en Full Time Papi, una canción que mezcla referencias tradicionales, pero que, sin medias tintas, habla de entregarse por completo a una pasión para comprenderse a sí mismo. Incluida en su segundo disco, Spanish Leather (Sony, 2025), a ritmo de folk y pop, el artista valenciano también tiene uno de los álbumes más relevantes del año.

6. Tiene que ser más fácil

Si le preguntas a Valeria Castro (La Palma, 1999) seguramente dirá que este no ha sido su mejor año. Pese a ello, en marzo firmó una de las canciones más honestas del 2025 con este tema incluido en El cuerpo después de todo (Warner, 2025), un álbum donde la artista confiesa todos sus miedos. En tiene que ser más fácil, canta, precisamente, el cansancio de vivir en permanente lucha consigo misma: “No puede ser el cuerpo tan cruel al verse”.

5. Infancia Mal Calibrada

A principios de año, Gabriel Barriuso (Aranda de Duero, Burgos, 1994) por fin pudo dejar su trabajo como técnico de domótica para dedicarse de lleno a la música y ser, casi a tiempo completo, Barry B. A medio camino entre lo urbano y el rock, el arandino ha dejado uno de los mejores EPs del año, Infancia Mal Calibrada (Universal, 2025), siendo la canción que le da título uno de los top tracks del 2025. Pero que nadie se enfade: cualquiera de los siete temas que lo forman podrían estar dentro de esta lista.

4. 6 de febrero

Pese a que para el padre de Aitana (Sant Climent de Llobregat, 1999) no era un hit, los fans -y no fans- de la cantante no podían sacarse 6 de febrero de la cabeza cuando apenas era una breve demo en Metamorfosis, el documental lanzado por Netflix a principios de año. Un pop completamente hipnótico que empata con Superestrella, otro hit de Cuarto Azul (Universal, 2025).

3. M.A.P.S

Tengo un pensamiento es una de las mejores canciones de Amaia (Pamplona, 1999) pero aunque está incluida en Si abro los ojos no es real (Universal, 2025), el tema -y su impresionante actuación en La revuelta- ocurrió cuando quedaban días para terminar 2024. La segunda mejor canción de su tercer álbum es M.A.P.S, donde habla de la relación que tiene con su madre. "Esos años no volverán nunca más / Date cuenta mamá, que no vas a cambiarme“, dice el estribillo. Más de una madre y su hija seguro que se sienten identificadas.

2. malibU

Rusowsky (Ruslán Mediavilla; Valladolid, 1999) publicó a mediados de año uno de los álbumes más interesantes del 2025. Daisy (Warner, 2025), su debut, es un brillante ejercicio de la fusión e inetiquetable música que escribe y produce. Pese a no ser single, malibU fue uno de los temas del verano por excelencia y su salto gracias a las redes le permitió llenar un Movistar Arena. También a destacar, BBY ROMEO, colaboración con el ciudadrealeño Ralphie Choo e incluida en el disco.

1. Berghain

Todos recordamos dónde estábamos cuando escuchamos los violines y la voz de Rosalía (Sant Esteve Sesrovires, 1992) cantando ópera por primera vez. Primer adelanto de su cuarto álbum en colaboración con Björk e Yves Tumor, la cantante catalana inauguró así una nueva etapa artística que concluiría con los 15 temas de LUX -18 en formato físico-. El tema sorprendió por su sonido y su imaginario, confirmando una vez más su capacidad para reinventarse una vez más.

Bastan unos pocos acordes de la guitarra de La Perla para sentir el corazón roto y comenzar a cantar: “Hola, ladrón de paz”. La canción de Rosalía, el más escuchado desde el lanzamiento de su disco LUX, es un himno al desamor que muy pronto se ganó el cariño de los fans gracias a su tono llano y directo, comparado por muchos con esa Rata De Dos Patas por la que todavía se sigue recordando a la cantante mexicana Paquita La Del Barrio.

Ahora, La Perla ya tiene vídeo oficial: la cantante ha lanzado a YouTube este lunes la canción en formato audiovisual ante diez mil personas que han hecho cola en la red social para ser los primeros en ver un trabajo en el que, al igual que en la versión de las plataformas de streaming musical, también participa el grupo estadounidense de música regional mexicana Yahritza Y Su Esencia.

En su nuevo videoclip, el blanco (color predominante en la estética del disco) sigue dominando las imágenes. Podemos ver a Rosalía vestida con la indumentaria de esgrimidora, para más tarde verla en otras situaciones, como conduciendo un coche mientras fuma un cigarrillo, paseando a dos perros o patinando en una pista de hockey sobre hielo. Mención especial, también, para el cinturón de castidad (en forma de tanga) con el que parece pasear la cantante durante varios planos.

Una idea de su hermana dirigida por una estrella de los videoclips de la ‘Generación Z’

Las viñetas ofrecidas en el vídeo de La Perla nos muestran, en líneas generales, a la cantante con diferentes indumentarias que ‘protegen’ a la cantante: los protectores de esgrima y los de hockey son los más evidentes, pero también se puede entender en la misma línea el cinturón de castidad, así como los perros que la acompañan durante una parte del metraje. Es en esa mezcla entre el desafío y las vulnerabilidades, el ataque y la defensa, desde donde se narra en imágenes el contenido de La Perla.

La estética del videoclip es responsabilidad de Stillz, un famoso director que, con apenas 26 años, es uno de los profesionales del sector más reclamados del momento tras realizar más de una decena de trabajos junto a Bad Bunny, J. Balvin o la misma Rosalía en proyectos como CANDY, TUYA o VAMPIROS, este último también junto a Raw Alejandro. La producción ha corrido a cargo de We Own The City, la productora fundada por él mismo cuyo nombre hace referencia al apodo que utilizaba cuando trabajaba como fotógrafo freelance.

Stillz, quien desde hace años mantiene su identidad en secreto, evita siempre la artificialidad y busca encuadres que resulten naturales, en los que, eso sí, abundan las texturas nostálgicas y las referencias analógicas, con estilos similares al de materiales como los VHS, las Polaroids o las imágenes granuladas. “Creo que lo más importante es ofrecer a cada artista una imagen diferente y trabajar en colaboración”, subrayaría en una entrevista con El Confidencial realizada en 2022.

A pesar de la predominancia del blanco y del corazón que ya vimos en Berghain, presente en el cinturón de castidad que lleva la cantante, lo cierto es que la estética del videoclip no ha seguido con la estética marcada por el primer adelanto audiovisual de LUX, algo que ya han destacado varios fans de la cantante en sus redes sociales. Ellos mismos han sido quienes han señalado que este hecho, junto con la sencillez del planteamiento del videoclip, se podría deber a quien figura como la directora creativa del videoclip: Pili Vila Tobella, hermana de Rosalía.

La canción más exitosa de ‘LUX’

Cabe destacar que este single es el más escuchado actualmente en el nuevo álbum de Rosalía, convertido en hit global después de presentaciones en directo tan recordadas como la que hizo en el Tonight Show de Jimmy Fallon en Estados Unidos. Así, existía tanta expectación por el videoclip que, en su primera media hora en YouTube, se han superado ampliamente las 50.000 visitas, lo que sitúa al videoclip en buen camino para superar los 32 millones con los que actualmente cuenta Berghain.

El furor generado por la nueva gira de Rosalía ha dejado a miles de seguidores sin la posibilidad de ver en directo a su artista favorita en su próxima gira. Pese a la numerosa oferta de conciertos y al sistema escalonado de venta, en apenas dos horas todas las entradas disponibles en la preventa del sábado para las fechas en España de su Lux Tour ya se habían evaporado. Para indignación de los fans, el fenómeno se repitió el jueves en la venta general: en pocas horas el aforo quedó completo.

Así, son muchas las personas que se han quedado sin poder conseguir un hueco en las diferentes actuaciones que la artista catalana realizará en 2026 en el Movistar Arena de Madrid y el Palau Sant Jordi de Barcelona. Las webs de reventa tampoco parecen ser una opción, ya que los precios, desde que se agotaron las localidades, superan fácilmente los 1.000 euros.

Parecía que los más rápidos habían sido los únicos afortunados, pero Ticketmaster no tardó en ofrecer a quienes no consiguieron entrada una vía legítima y regulada: la venta Fan to Fan. Esta herramienta se ha convertido en el último recurso para los que buscan un lugar en los esperados espectáculos, habilitada en la web oficial de la empresa a partir de las setenta y dos horas después de la venta general. Tanto quienes necesitan vender su entrada (por un imprevisto o porque adquirieron más de una), como quienes desean comprar tras el lleno, encuentran en este sistema una solución segura.

En qué consiste la venta de entradas ‘Fan to Fan’

El canal Fan to Fan permite a los propios usuarios ofrecer y adquirir boletos de manera directa, sin recurrir a plataformas no oficiales de reventa ni exponerse a precios abusivos ni fraudes: “Es un espacio de compra y venta de entradas en el entorno Ticketmaster”, resumen en su web, ofreciéndose así como una alternativa segura frente a los problemas que suelen experimentar quienes utilizan otros canales.

Ticketmaster explica que este sistema protege a los usuarios, ya que los precios quedan sujetos a regulación: el vendedor solo puede incrementar el valor de las entradas en un máximo de un veinte por ciento respecto al precio original. Así, se trata de evitar situaciones como la vivida con la artista Olivia Dean en Estados Unidos, donde las entradas de reventa llegaron a alcanzar los mil dólares. Tras una negociación con Live Nation, la artista logró que se reembolsará parte de ese dinero a los fans que habían pagado cantidades tan elevadas.

Así puedes comprar y vender tus entradas

El proceso para usar la venta Fan to Fan es sencillo. Para vender, Ticketmaster lo resume en varios pasos: “Inicia sesión en Mi Cuenta, haz clic en Mis Entradas y luego selecciona Ver Detalles junto a tu evento. Haz clic en el botón Vender. Selecciona y pon precio a las entradas que deseas vender. Dinos cómo te gustaría que te paguen. Revisa tus entradas a la venta y ya lo tendrás todo listo”.

Por su parte, quienes buscan comprar deben ingresar en la página del concierto que les interesa, comprobar si la opción Fan to Fan aparece reflejada en color rosa y, en caso de disponibilidad, leer el mensaje: “Las entradas que han puesto a la venta otros fans aparecen a continuación cuando hay disponibilidad”. Si el organizador ha desactivado la opción de reventa, el sistema no permitirá acceder a este canal para ese evento.

Solo ha pasado un mes desde que Rosalía, nuestra artista más internacional, publicase LUX, su cuarto álbum de estudio. Pese a ello, se puede decir que ha sido uno de los discos del año. Lo ha dicho The Guardian con Berghain, el primer single del elepé, y también está de acuerdo la revista especializada Rolling Stone, que lo ha catalogado como uno de los tres mejores discos del 2025.

A la crítica, se le ha sumado el público. También los propios artistas. De Madonna llamándola “visionaria” a Víctor Manuel, la industria también ha mostrado sus halagos. La última en hacerlo ha sido Demi Lovato. La cantante y actriz estadounidense, chica Disney para la adolescencia e infancia de muchos, se ha declarado tan admiradora del último trabajo de Rosalía, que hasta ha bromeado -o no- con la idea de abandonar su propia carrera musical.

“Este álbum me da ganas de dejar la música”, dijo entre risas, antes de insistir: “Es tan bueno. Rosalía es tan brillante. Es un genio, y este álbum es extraordinario”, dijo este jueves durante su participación en el pódcast TikTok in the Mix, presentado por Jack Coyne en la red social china.

El presentador aprovechó el momento para plantearle si alguna vez había sentido celos de otros artistas. “En plan, escuchas algo y piensas: ‘Oh, ojalá hubiera hecho yo esa canción’“, explicó este. ”No diría que sean celos, pero sí diría que es definitivamente un poquito de envidia”, admitió la artista, que hace dos meses publicó It’s Not That Deep, su noveno álbum de estudio.

Sin embargo, Lovato explicó que ese sentimiento funciona como motor creativo. “Me empuja”, afirmó con claridad. “Cuando escuché este álbum pensé: ‘Quizá tal vez mi próximo disco tenga que ser así de profundo’”. “Escuchar este álbum me hace querer exigirme más”, concluyó.

La crítica, rendida ante Rosalía

Tanto los medios nacionales como internacionales se han rendido ante el último disco de la artista catalana, publicado el pasado 7 de noviembre.

Como cada año, la revista especializada Rolling Stone publica en diciembre una clasificación de los cien mejores álbumes. Lux se sitúa en el podio. La publicación estadounidense justifica el tercer puesto de la artista catalana afirmando que “Rosalía ha demostrado ser la agente del caos más provocadora del pop y Lux suena como ninguna otra en la música actual”.

Además, el texto ensalza su audacia e inconformismo. “Bebe de los grandes, pero se inclina por Mozart con una energía de villana o de Bach con un porro en la boca”, señala el equipo de la prestigiosa revista musical. “Cada canción está profundamente pensada y es profundamente sincera, enlazando con ideas embriagadoras en torno a qué demonios hacemos aquí. Lidia con el dolor y la pérdida, la ira y el duelo, el sexo y el deseo, el amor y la adoración, mientras intenta comprender mejor quién es ella, su forma de amar y las fuerzas espirituales que la mueven”.

El impacto internacional también se refleja en otros rankings, como la decimosexta posición en el también medio especializado Pitchfork y la inclusión de Reliquia como séptima mejor canción del año según NME.

Es posible de cualquier juego de palabras con ‘lux’ esté desfasado a estas alturas de la película. Rosalía ha agotado las entradas de los ocho conciertos que tiene previstos en España para marzo y abril del año que viene en cuestión de horas. Llenará cuatro Movistar Arena y cuatro Palau Sant Jordi. Unas 70.000 personas la verán en Madrid -eso sin tener en cuenta la remodelación que planea Ayuso y cuya capacidad aumentará en 2.555 espectadores- y más de 72.000 personas en la ciudad condal. En total, unas 142.000. España es solo una de las paradas de una gira de 42 conciertos en 17 países.

La demanda es tal que no ha dado abasto y las entradas para verla en su país de origen se han agotado en cuestión de un par de horas. A falta de confirmación oficial, los rumores apuntan a que la preventa que tuvo lugar este martes de manera escalonada para clientes del Banco Santander y registrados en la web de la cantante, se vendieron “la gran mayoría de entradas”, con unos precios que oscilaban desde los 51 euros hasta los 561.

“El Lux Tour ha sido, de lejos, la peor experiencia comprando entradas que he tenido nunca”, ha explicado a Infobae España Andrea Sánchez, joven de 23 años que ha intentado conseguir para Madrid. La queja ya vino la semana pasada, cuando Rosalía anunció que los días escogidos para la capital coincidirán con Semana Santa, que el año que viene arranca el 29 de marzo y termina 5 de abril. Los conciertos tendrán lugar el 30 de marzo, y 1, 3 y 4 de abril en la capital. En Barcelona, en cambio, serán 13, 15, 17 y 18 de abril.

“Resulta incomprensible que haya programado únicamente ocho fechas en España y solo en dos ciudades, y, además, ubicando cuatro de los ocho conciertos en plena Semana Santa, cuando los precios de transporte y alojamiento se disparan, todo por seguir la estética religiosa del disco”, añade la joven.

A Lucía, otra amiga suya, le vienen recuerdos de la guerra vivida el pasado mes de mayo con el puertorriqueño Bad Bunny, que la alta demanda supuso vender un total de 12 conciertos en España. “No sé ni por dónde empezar, si por las fechas que parecen elegidas por Fe, la plataforma de compra que se derrite con solo mirarla o la preventa del Santander, en la que ya participa más gente que en las elecciones generales”, arranca esta.

Las críticas a Ticketmaster, dueña de la empresa del mismo nombre y Live Nation, no se han hecho esperar. “Tiene un problema de raíz tan grande que ya ni sorprende. Colas infinitas, fallos cuando estás a punto de pagar y una experiencia que parece diseñada para que abandones por desesperación”, explica Lucía.

Andrea, por su parte, señala que, como ha apuntado previamente la cuenta de updates de Rosalía @MOTOMAMlTOUR en X, antes Twitter, “la mayor parte de las entradas se agotaron en la preventa exclusiva de Santander, dejando fuera a cualquiera que no tuviera una tarjeta de ese banco”. Su amiga añade además que las preventas son cada vez “menos exclusivas”. “Un sinsentido total que cuando llega la venta general, lo único que queda libre es tu propia frustración”.

“En la venta general no quedaba nada; las colas virtuales superaban las 50.000 personas, la web se caía constantemente, expulsaba a los usuarios y, cuando por fin conseguías acceder, no había ni un solo ticket disponible", explica Andrea sobre lo vivido tanto el martes como este jueves desde las 10 de la mañana, cundo arrancaba la venta general. “Los precios eran abusivos y había que añadir unos gastos de gestión de más de 10 euros que no se reflejan en ninguna mejora del servicio, porque la página funciona fatal y la ‘gestión’ recae totalmente en el usuario”, prosigue.

La reventa, uno de los mayores problemas

Como ocurre en conciertos de alta demanda, la reventa de entradas no se ha hecho esperar. “Mientras a la gente normal no se le permite ni entrar, los bots sí, y plataformas como Viagogo ya están llenas de entradas triplicando el precio original”, ha añadido Andrea, periodista.

Como ha informado la empresa de venta ‘Fan-to-Fan’, Rebel Tickets, los precios de reventa ya superan los 1.200 euros en internet. “Los revendedores profesionales y estafadores aprovechan las ganas del público de disfrutar del concierto e intentan revender las entradas con incrementos del 400% o incluso más del doble del precio original”, explica Asier Bengoa, CEO de Rebel Tickets.

Elia Montoya, de 26 años, pese a que sí ha conseguido entradas, ha criticado el sistema de compra-venta: “Todo el sistema se tendría que replantear cómo está conformado, desde la lucha contra la reventa hasta el colapso continuo de todas y cada una de las plataformas de venta. Conseguir entradas para disfrutar de tu artista favorito ya se ha convertido en un privilegio y esto debe de acabar”, afirma.

“Rosalía puede sacar un disco nuevo… pero la verdadera performance artística es vernos pelear por entradas como si fueran agua en el desierto. ¿Lo peor de todo? Que nos hemos acostumbrado. Lo de Rosalía no es una excepción, es el síntoma de un sistema que hace tiempo dejó de pensar en el público“, finaliza Lucía.

Las fechas para los conciertos de Rosalía en su esperada gira LUX Tour por México han despertado un gran movimiento entre quienes esperan volver a verla en vivo.

El anuncio de la cantante española incluye presentaciones en tres ciudades clave: la primera tendrá lugar el 15 de agosto de 2026 en la Arena VFG de Guadalajara, el 19 de agosto será el turno de la Arena Monterrey en Monterrey, y las últimas citas ocurrirán en la capital del país, el 24 y 26 de agosto, dentro del Palacio de los Deportes.

¿Cómo comprar boletos para Rosalía? Fechas clave

La dinámica para conseguir boletos ha generado creciente interés, ya que la etapa de preventa privilegiará a clientes con tarjetas de Banamex, quienes accederán a las entradas a partir del 10 de diciembre a las 11:00 h, a través de Ticketmaster. Un día más tarde, el 11 de diciembre a la misma hora, el resto del público tendrá disponible la venta general.

Con este regreso, Rosalía refuerza su posición como una de las figuras más relevantes de la música internacional.

Los boletos más baratos para ver a Rosalía

Si estás pensando en asistir al LUX Tour 2026, pero no quieres gastar mucho dinero, debes saber que el boleto más barato para ver a Rosalía en el Palacio de los Deportes de la CDMX cuesta $1,227.50 pesos mexicanos y corresponde al NIVEL EE. Esta zona del recinto tiene pros y contras. Su principal ventaja es que cuenta con asiento y no tienes que llegar antes al sitio, pues tu lugar está asegurado; por otro lado, su desventaja es que estás alejado del escenario. Aunque, en el Palacio de los Deportes hay pantallas gigantes, por lo que no te vas a perder de los detalles del espectáculo.

Algo parecido pasa en los otros conciertos de la cantante. El boleto más barato para ver a Rosalía en Monterrey cuesta 854 pesos mexicanos, correspondiente a la sección Balcón; por otro lado, en Guadalajara, la entrada más económica cuesta 967.25 pesos. En ambos casos, los lugares se encuentran en las gradas más alejadas del escenario.

Las canciones que Rosalía podría cantar en LUX Tour

Por supuesto, el setlist de los conciertos es aún secreto; sin embargo, es seguro que la mayoría de las canciones que interpretará la española pertenecen a su reciente álbum LUX.

Temas como Sexo, Violencia y Llantas, Reliquia, Divinize, Porcelana, Mio Cristo Piange Diamanti, Berghain, La Perla, Mundo Nuevo, De Madrugá, Dios Es Un Stalker, La Yugular, Sauvignon Blanc, La Rumba del Perdón, Memória y Magnolias podrían ser parte de la lista de canciones.

Sin embargo, Rosalía no dejará de cantar sus temas más icónicos como: Despechá, Bizcochito, Saoko, Pienso en tu mirá o Con Altura.

El impacto de LUX, el cuarto y último disco de Rosalía, ha dejado huella dentro y fuera de España. La crítica y el público han seguido de cerca la propuesta conceptual del disco, que explora la espiritualidad y la figura de diferentes santas y místicas, coronando el trabajo de la cantante como uno de los mejores álbumes de este año.

Así, el furor por el álbum se ha traducido en récords de reproducciones y una presencia constante en redes sociales, especialmente con temas ‘virales’ como La Perla. Por ello, no es de extrañar el revuelo que ha provocado el anuncio de la artista de cara a la próxima gira mundial (LUX Tour 2026) que prepara de cara al año que viene, la cual llevaráa Rosalía por diferentes ciudades europeas (incluyendo Madrid y Barcelona) y otras grandes metrópolis de América

En este contexto de promoción incansable, una anécdota reciente durante una entrevista televisiva en Río de Janeiro ha sido un nuevo ejemplo de hasta qué punto cobra relevancia cualquier asunto que tenga que ver con Rosalía.

“Disculpa, tengo mucho miedo a los bichos”

Durante su visita a Brasil, donde presentó algunos temas de LUX junto al Cristo Redentor, la artista se disponía a conversar para la cadena Globo TV (cadena de televisión abierta brasileña) cuando un inesperado contratiempo la obligó a abandonar temporalmente el set... saliendo por patas.

Mientras las cámaras enfocaban la majestuosa estatua de treinta y ocho metros iluminada, Rosalía interrumpió súbitamente la conversación que estaba manteniendo con la presentadora para salir corriendo al advertir la presencia de una cucaracha voladora.

Las imágenes, ampliamente difundidas por televisión y en plataformas sociales, muestran a la cantante saltando del sillón, visiblemente alterada, mientras la entrevistadora bromea: “Es voladora”. Los gritos no tardaron en hacerse virales: “¡Dios mío! ¡Es enorme! ¡No, no, no!”. Tras recobrar la calma y regresar a su asiento, puede verse a Rosalía disculpándose por lo sucedido y confesando, entre risas, su visible “miedo a los bichos”.

Los fans, volcados con el susto de Rosalía

El episodio ha provocado un torrente de reacciones entre los seguidores de la cantante y los usuarios habituales de las redes. Los mensajes, en su mayoría comprensivos y divertidos, no han tardado en inundar el apartado de los comentarios: “Eso no era una cucaracha, era un toro”, comenta uno, mientras que otro señala que él “Haría exactamente lo mismo”. “Soy Rosalía o hasta peor, yo cancelo la entrevista y me voy”. En paralelo, otros han querido destacar la serenidad de la presentadora frente al insecto, en un claro contraste con la artista española: “Nunca voy a entender a la gente que no se inmuta al ver una cucaracha”.

Al margen de esta divertida anécdota, el calendario de Rosalía mantiene la intensidad propia que le ha caracterizado desde el anuncio y el lanzamiento de su último disco. Tras su paso por Brasil y la visita al emblemático Obelisco de Buenos Aires —donde documentó su ascenso por las escaleras internas y la vista sobre la imagen de Eva Perón— la cantante prepara el LUX Tour 2026, un nuevo reto profesional que la llevará por escenarios de todo el mundo y muy probablemente consagre su condición de estrella internacional.

El destino elegido para esta nueva parada de su promoción fue Río de Janeiro, donde Rosalía además de vivir la ciudad y disfrutar del calor latino, concedió varias entrevistas a la prensa local. Fue durante una nota para el programa televisivo Fantástico Show da Vida, a los pies del icónico Cristo Redentor, que la española vivió uno de esos momentos inesperados que solo pueden surgir frente a cámara. Mientras dialogaba entusiasta con la periodista Ana Carolina Raimundi, una enorme cucaracha se asomó sobre el suelo, interrumpiendo de inmediato el hilo de la entrevista.

La reacción de Rosalía no tardó en llegar. Frenética y, sin dudarlo, la cantante lanzó un grito de alarma: “¿Qué? No, ¡es un bicho!”, exclamó, mientras se apartaba varios metros del lugar, dejando entre risas y sorpresa a la entrevistadora. La escena, completamente fuera de libreto, apenas comenzaba: mientras el insecto, lejos de amedrentarse, levantaba vuelo y rondaba cerca suyo, Rosalía gesticulaba con desesperación y repitió varias veces: “¡No, no, no!”. La periodista, entre carcajadas, atinó a advertir: “Es enorme”.

Al comprobar que la invasora voladora seguía deambulando por el set improvisado, Rosalía expresó su angustia. “Perdón, le tengo mucho miedo a los bichos. Perdón”, confesó, visiblemente nerviosa pero sin perder la simpatía. El equipo de producción, atento a la escena, intervino para espantar a la intrusa, por lo que la misma Rosalía intervino. “Solo aléjalo, no lo lastimes”, pidió, humanizando aun más su reacción y mostrando empatía por el insecto que se robó ese fragmento de la nota.

Rápidamente, el video del momento fue compartido en redes sociales por el propio programa, multiplicándose en cuentas de fanáticos y humoristas, hasta alcanzar la categoría de viral. Para sus seguidores, el susto y la reacción de Rosalía fueron irresistibles. Los comentarios no tardaron en copar las plataformas. “Nos representa a todos los que tenemos fobia a los bichos”; “Me destruye la periodista que no puede parar de reír”; “La cucaracha quería un autógrafo de Rosalía”; “Yo me hubiera desmayado”; “Casi se va corriendo hasta el Cristo Redentor”; “Te amo, Rosi”, fueron solo algunas de las frases, emojis y anécdotas que reflejaron la empatía y la conexión de la artista con su público.

Esta anécdota, lejos de opacar el objetivo promocional de Rosalía, aumentó el interés por su figura y volvió a confirmar la atracción global por su personalidad genuina. Porque si bien la catalana ya es reconocida por su despliegue escénico y un talento musical que no deja de renovarse, parte de su magnetismo tiene que ver justamente con esa mezcla de sencillez y desparpajo que la hace única entre las estrellas internacionales.

El momento llegó en medio del furor por el anuncio de su LUX TOUR 2026, que contempla una impresionante agenda de 42 shows en arenas de 17 países. Rosalía recorrerá el mundo con sus últimos éxitos, pero también con su capacidad de conectar en lo humano y cotidiano. Por supuesto, la Argentina figura en la lista con dos esperadas funciones, los días 1 y 2 de agosto en el Movistar Arena de Buenos Aires, ciudad donde la artista siempre es recibida con brazos abiertos y una euforia capaz de igualar cualquier estadística global.

Mientras tanto, la gira, la música y el costado más sencillo de Rosalía siguen llenando titulares, timelines y corazones. De discos conceptuales a sustos inesperados con insectos, la artista demuestra que, en tiempos de cámaras encendidas y emociones a flor de piel, los momentos auténticos son los que más recuerdan y emocionan al público. Y eso, sin dudas, también es parte del éxito.

El anuncio de la gira mundial “LUX Tour 2026” de Rosalía ha generado gran expectativa en México, donde la artista española confirmó 4 presentaciones en los recintos más emblemáticos del país, tanto de CDMX como de Guadalajara y Monterrey.

El “LUX Tour 2026” consolida a Rosalía como una de las figuras más influyentes en la escena musical contemporánea, especialmente en la capital mexicana, donde su anterior visita resultó en un lleno total y boletos agotados en tiempo récord.

El regreso de la intérprete a México se produce tras el lanzamiento de su álbum LUX, que ha causado gran impacto entre sus seguidores.

Fechas y preventas para Rosalía en México

El calendario de conciertos incluye tres ciudades principales: el 15 de agosto en la Arena VFG de Guadalajara, Jalisco; el 19 de agosto en la Arena MTY de Monterrey, Nuevo León; y los días 24 y 26 de agosto en el Palacio de los Deportes de la CDMX.

La dinámica de venta de boletos contempla varias etapas. La Venta Beyond dará inicio el 8 de diciembre a las 9:00 AM, seguida el 9 de diciembre por la Venta a Fans a las 9:00 AM y la Preventa Priority a las 11:00 AM. La Preventa Banamex está programada para el 10 de diciembre a las 11:00 AM. La Venta General comenzará el 11 de diciembre a las 11:00 AM.

La boletería para los eventos en CDMX y Guadalajara estará a cargo de Ticketmaster, mientras que la venta de accesos para Monterrey será gestionada por Superboletos. Para quienes utilicen tarjetas de crédito de Banamex, estará disponible la opción de pago a 3 meses sin intereses para compras superiores a $3,000 MXN.

El mapa para Rosalía en el Palacio de los Deportes

Aunque aún no ha salido de forma oficial, ya hay un mapa del evento de Rosalía, donde se puede ver cómo será el esperado escenario del LUX Tour.

Siguiendo la estética religiosa que ha estado presente desde el lanzamiento de Berghain, el primer single del álbum, el escenario del LUX Tour tiene forma de cruz en su pasarela, misma que sale de un escenario principal.

La distribución de los lugares para el Palacio de los Deportes es otro detalle que revela el mapa: habrá dos secciones “Pit” al costado del escenario, una sección general en la punta de la pasarela, y varios niveles de gradas.

Los posibles precios para ver a Rosalía en México

Respecto al precio de los boletos, Ocesa aún no ha revelado cuánto costarán las entradas para Rosalía; sin embargo, empresas de otras partes del mundo como Colombia o Chile ya han destapado lo que cobrarán por ver a la española.

En colombia, los boletos para Rosalía van de de los 282 mil pesos colombianos a los 871 mil pesos colombianos. En Chile, van de los 58 mil 875 pesos chilenos a los 200 mil 175 pesos chilenos. En ambos casos, haciendo una conversión a pesos mexicanos, los precios irían (en caso hipotético de que el rango sea igual para nuestro país) de los mil pesos a los 4 mil pesos mexicanos.

El anuncio se ha acogido con expectación tanto por el alcance del tour como por los hitos recientes que acompañan a la cantante. Según Live Nation, las fechas españolas en Madrid (30 de marzo, 1, 3 y 4 de abril) y en Barcelona (13, 15, 17 y 18 de abril) contarán con un sistema escalonado de venta de entradas, que arrancará el jueves 11 de diciembre en portales como livenation.es, Ticketmaster y El Corte Inglés para las primeras fechas, mientras que las siguientes saldrán ese mismo día a las 11 horas. Faltan sólo semanas para un proceso que promete una alta demanda.

El recorrido de la gira refleja una trayectoria imparable: arrancará en Francia y llevará a ROSALÍA por escenarios de tamaño formidable en Suiza, Italia, Portugal, Países Bajos, Bélgica, Alemania, Reino Unido, Estados Unidos, Canadá, Colombia, Chile, Argentina, Brasil, México y culminará el 3 de septiembre en el Coliseo de Puerto Rico, en San Juan. En total, casi seis meses de actuaciones, con ambición de récord y presencia constante en algunos de los mercados musicales de mayor peso a nivel mundial, publicó Live Nation.

Cuándo salen las entradas

El contexto de LUX TOUR 2026 es el lanzamiento de LUX, el cuarto álbum de la artista catalana, grabado originalmente con la London Symphony Orchestra y bajo la batuta del islandés Daníel Bjarnason. El disco, que vio la luz este año, reúne colaboraciones con figuras internacionales como Björk, Carminho, Estrella Morente, Silvia Pérez Cruz, Yahritza, Yves Tumor, la Escolanía de Montserrat y el Coro de Cámara del Palau de la Música Catalana. La presencia coral, las orquestaciones y la unión de voces han sido parte del cambio de dirección musical que la artista ha evidenciado recientemente.

El impacto del álbum ha sido inmediato y contundente. Desde el día de su aparición, LUX debutó en el puesto número uno de la lista Global Top Albums de Spotify, constituyendo el segundo debut global #1 de la artista y superando la marca histórica de mayor debut de streaming para una artista femenina en español. Según datos difundidos por la discográfica, el trabajo ha escalado al primer puesto en mercados europeos clave, entre ellos España, Francia y Reino Unido. Además, alcanzó su mejor registro en Estados Unidos y ha consolidado el ascenso en Latinoamérica.

La repercusión comercial se suma al reconocimiento artístico. Críticos y colegas han subrayado la capacidad de ROSALÍA para fusionar elementos de la música clásica, la innovación en el pop global y matices de espiritualidad e intimidad lírica. El resultado es un álbum y una gira que prometen redefinir el concierto en vivo, marcando un punto de inflexión en la carrera de la cantante. La producción, ideada junto a Live Nation, mantiene la apuesta por escenarios de gran formato, reforzando el perfil internacional de la artista.

Las entradas para esta gira estarán disponibles en preventa desde el próximo 9 de diciembre a las 10h en LiveNation, mientras que la venta general comenzará el día 11 a las 10h a través de Ticketmaster y El Corte Inglés.

El final de 2025 en el mundo de la música ha estado marcado por el lanzamiento de LUX, el cuarto disco de Rosalía. La cantante catalana ha llegado algo tarde para figurar entre los músicos más escuchados del mundo en el Spotify Wrapped de este 2025, pero para aquellos oyentes que la han tenido como su artista más reproducida, ha dedicado un vídeo lleno de entusiasmo, agradecimiento y complicidad. “Querido, me alegro mucho por ti de que te esté saliendo este video porque esto significa que tienes un gusto musical impoluto e inmejorable”, declara con un tono desenfadado.

Rosalía ha aprovechado la ocasión para expresar sus mejores deseos para el próximo año. “Decirte que te deseo el mejor 2026 y espero que tengas un final de año maravilloso, con todos los tuyos disfrutando y desde aquí te mando todo mi amor”, ha dicho la cantante, reafirmando su vínculo directo con la audiencia.

Sin embargo, el momento más comentado del clip ha llegado justo al final, cuando Rosalía ha pronunciado como si nada una frase en la que se ha dado a entender que LUX tendrá una gira y que su anuncio está al caer. Entre sonrisas, la catalana se ha despedido de la siguiente manera: “Y nos vemos el año que viene en el tour, que tengo muchísimas ganas y no puedo esperar para veros”. De este modo, los preparativos y expectativas quedan oficialmente vinculados a 2026, despejando cualquier otra especulación.

La crítica internacional, rendida a Rosalía

Más allá del fervor de sus seguidores por la confirmación de la gira y el éxito de la cantante en plataformas, el trabajo de Rosalía ha sido reconocido por la prensa especializada en varios de los balances musicales más destacados. La revista estadounidense Rolling Stone no solo ha incluido LUX en su tradicional lista de los cien mejores discos, sino que ha otorgado a la catalana el tercer puesto, subrayando la naturaleza singular de su propuesta: “Rosalía ha demostrado ser la agente del caos más provocadora del pop y Lux suena como ninguna otra en la música actual”.

El análisis de Rolling Stone aborda la profundidad del álbum y la influencia de referentes clásicos, destacando que “bebe de los grandes, pero se inclina por Mozart con una energía de villana o de Bach con un porro en la boca”. “Cada canción está profundamente pensada y es profundamente sincera, enlazando con ideas embriagadoras en torno a qué demonios hacemos aquí. Lidia con el dolor y la pérdida, la ira y el duelo, el sexo y el deseo, el amor y la adoración, mientras intenta comprender mejor quién es ella, su forma de amar y las fuerzas espirituales que la mueven”.

Por su parte, el diario británico The Guardian ha posicionado Berghain como la canción más destacada del 2025, tras una votación de treinta críticos, después de destacar la capacidad de Rosalía para reinventarse: el tema, en colaboración con Björk y el productor Yves Tumor, se define en el medio como “una maravilla”, que “despierta lo que la visionaria catalana está tramando al combinar toda esta grandeza, junto con letras en alemán y español”.

La imagen de Rosalía vestida con un hábito de monja en la portada de uno de sus discos no ha pasado desapercibida. Tampoco para una monja, que ha analizado públicamente el trabajo de la artista catalana desde una mirada espiritual y cultural. Su reflexión, compartida en una conversación con el creador de contenido @charlyokei, ofrece una lectura distinta sobre el uso del imaginario religioso en la música actual.

Desde el primer momento, la portada llamó poderosamente su atención. La figura de Rosalía vestida como una monja despertó en ella una expectativa concreta. El símbolo, explica, es potente y cargado de significado. Por eso esperaba encontrar una presencia más explícita de lo religioso en el contenido del disco.

Según relata, la iconografía utilizada por la artista conecta de forma directa con la tradición católica y con una simbología profundamente arraigada en la cultura española. El hábito, la mirada devocional y la puesta en escena evocan espiritualidad. Esa estética llevó a la religiosa a anticipar un mensaje más claramente vinculado a lo sagrado.

Sin embargo, al escuchar el álbum, su percepción fue distinta. La música no respondía exactamente a lo que la portada sugería. La expectativa construida desde la imagen no se correspondía, en su opinión, con una propuesta religiosa directa o explícita.

Durante la conversación con @charlyokei, la monja subrayó que este contraste no implica una crítica negativa. Para ella, los artistas no siempre muestran todas sus claves de lectura. Parte del mensaje queda abierto a la interpretación del oyente. En consecuencia, los símbolos no funcionan de una única manera. Rosalía juega con un imaginario muy reconocible, pero lo reinterpreta desde una lógica artística.

Las influencias religiosas en ‘LUX’

Más allá de la opinión expresada en la conversación, el debate permite identificar influencias religiosas concretas en el universo artístico de Rosalía. Su imaginario no remite tanto a una práctica religiosa literal como a figuras simbólicas asociadas al misticismo y a la espiritualidad.

Una de las referencias recurrentes que señalan algunos analistas culturales es la figura de las santas. Iconos como Santa Teresa de Jesús o Santa Catalina de Siena forman parte del imaginario visual católico en el que el cuerpo y la fe aparecen entrelazados. Estos elementos se reconocen en la estética del disco. Este enfoque conecta también con el pensamiento de Simone Weil, filósofa y mística francesa. En el plano musical, esa simbología aparece de forma explícita en títulos y letras como Mio Cristo Piange Diamanti o Sexo, Violencia y Llantas, donde Rosalía remite a la distinción de dos mundos: cielo y tierra.

La utilización de estos referentes no introduce un mensaje doctrinal. Funciona como una apropiación estética y conceptual que dialoga con la espiritualidad interior de la artista. El lenguaje religioso se convierte en una herramienta de diálogo. El símbolo activa una memoria colectiva formada por siglos de iconografía religiosa, literatura mística y pensamiento espiritual. Desde una lectura cultural, la propuesta se inscribe en una tradición artística donde lo sagrado se reinterpreta.

Teología de la liberación, teología queer y nuevas lecturas de lo sagrado

Frente a las lecturas que interpretan el uso de símbolos religiosos como una postura conservadora, existen tradiciones dentro del propio cristianismo que han cuestionado el poder de la Iglesia y han usado ese mismo lenguaje con un sentido crítico. Una de ellas es la teología de la liberación, nacida en América Latina en la segunda mitad del siglo XX.

La teología de la liberación propuso una fe centrada en los pobres, en el cuerpo y en la vida cotidiana. Alejó lo religioso del dogma y lo acercó a la experiencia humana y a la justicia social. En este enfoque, los símbolos cristianos dejan de ser instrumentos de control y se convierten en herramientas para hablar del sufrimiento y de la dignidad.

Esa forma de resignificar lo sagrado abrió el camino a otras lecturas posteriores, como la teología queer. Esta corriente retoma el lenguaje religioso desde identidades disidentes y cuestiona la exclusión histórica de determinados cuerpos. Lo religioso deja de marcar lo permitido y se transforma en un espacio de reapropiación.

Esta mirada ha sido desarrollada también en el arte contemporáneo. El artista colombiano Carlos Motta ha explorado estas tensiones entre fe, sexualidad y poder. En su performance Réquiem, utiliza formas litúrgicas para denunciar la violencia simbólica que ha ejercido el cristianismo sobre los cuerpos queer. Asimismo, propone un espacio de reconciliación para aquellas personas que queer que viven la fe.

Desde esta perspectiva, el uso de iconografía religiosa en la cultura popular no tiene por qué entenderse como una defensa de valores tradicionales. Puede leerse como una reapropiación crítica de un lenguaje muy arraigado en la memoria colectiva. Este recorrido, de la teología de la liberación a la teología queer, permite entender lo sagrado como un lenguaje abierto. Un lenguaje que puede servir para hablar de dolor, identidad o transformación sin necesidad de asumir una fe institucional ni una doctrina cerrada.

Rosalía pasó por Buenos Aires en pleno auge de su último disco, Lux, y provocó un revuelo a cada uno de sus pasos. Desde su aparición en el microestadio de Ferro Carril Oeste para ver el show de Cindy Cats, la catalana pareció vivir un día eterno, entre actividades profesionales, algo de turismo y citas con la prensa. Pero también hubo lugar para encontrarse con uno de los artistas más importantes de la historia argentina.

La primera foto la publicó la cuenta oficial de Instagram de Charly García y se ve a ambos artistas recostados en un sillón rojo. El encuentro se produjo en el Hotel Faena y según pudo saber Teleshow se trató de un diálogo con muy buena onda en el que charlaron, sobre todo de música, tanto de la propia como de la ajena. Y un compromiso que quedó flotando en el aire. “Cuando Rosalía venga acá a tocar, se van a juntar con más tiempo, ella ya lo tenía muy escuchado Charly”, aseguraron desde el entorno de García.

Antes de la despedida, los artistas intercambiaron souvenirs de sus respectivas cosechas, como se ve en la foto a la que accedió este medio. Charly le obsequió un vinilo de La hija de la lágrima, su ópera rock editada en 1993 y firmado de puño y letra. Por su parte, Rosalía intervino en modo saynomoreano la angelical portada de su álbum Lux. “Para Charly, la leyenda. Con amor”, firmó la artista con marcador negro y mucha gratitud. Y se llevó un tupido ramo de rosas.

Si bien fue publicada en la lluviosa tarde del sábado, Teleshow pudo saber que el encuentro tuvo lugar el viernes por la noche, en un reducto que Charly supo hacer propio, con inolvidables festejos de cumpleaños, noches eternas de zapadas y eventos de diferente índole. Ahora, apuntó un mojón más en el encuentro de dos mundos, de dos siglos, con las diferencias propias de sus respectivas épocas, pero con un enfoque existencialista y performativo de la obra.

El encuentro con Charly rubrica unas horas a pura argentinidad de la artista catalana. En poco más de 24 horas, se fascinó con la gastronomía, despertó todo tipo de rumores al merodear el Obelisco, recibió una camiseta de Boca Juniors de parte de Juan Román Riquelme y caminó el césped de la Bombonera, cenó en una típica parrilla porteña y se la vio en una paqueta confitería del barrio de Almagro. En el programa de Pergolini, dijo inspirarse en otro Carlos célebre, como Gardel, y en su visita a Luzu se dejó llevar por la cumbia encantadora de Karina La Princesita y su versión urgente de “Con la misma moneda”.

“Estamos aquí en Buenos Aires, flipando”, dijo con su reconocida espontaneidad en el programa de Nico Occhiato, cuando recién había llegado y todo estaba por suceder. A esa altura, hizo un breve paneo de su turismo gastronómico, uno de los atractivos de cualquier visita. “Ayer me comí una milanesa, una empanada de ternera. Y un poco de puré de papas y un poco de flan. Indulgencia a nivel extremo. Me pusieron una salsa, como curry. Sabía a chimichurri. Y yo no sabía si tenía que ponerlo en la empanada o en la milanesa y se lo puse a las dos. Había limón y le puse a la empanada”. Con esa intensidad vivió Rosalía su periplo porteño, coronado con el encuentro con Charly García y la promesa de un continuará.

En el intercambio, Pergolini mencionó la rivalidad futbolística entre Argentina y Brasil. Ante esto, Rosalía respondió con entusiasmo: “Pero, ¿por qué? Si tenéis a (Lionel) Messi. ¿Qué más quieres?, es increíble“. La artista expresó su admiración por el futbolista argentino, dejando claro que su aprecio trasciende el deporte y se refleja incluso en su uso cotidiano de la mensajería instantánea.

Pergolini quiso saber si la cantante había conocido personalmente a Messi. La respuesta de Rosalía, recogida por eltrece, fue espontánea: “No, pero siempre uso sus stickers. Tiene uno increíble, con unas gafas negras, y está así como... Soy fan”. El conductor, divertido, le sugirió que debía conocer al astro argentino y bromeó: “Messi nos ve todas las noches... no, mentira, pero no importa, si la mujer sabe de esto, le va a encantar”.

La entrevista permitió conocer otras facetas de la artista. Pergolini le preguntó sobre el significado de “casa” para ella en la actualidad, a lo que Rosalía respondió: “Para mí es estar con mi familia”. Esta declaración, recogida por eltrece, mostró el lado más íntimo de la cantante, quien se encuentra en Argentina para presentar su nuevo álbum, Lux.

El conductor abordó el simbolismo religioso presente en la portada del disco y la inspiración detrás de su estética. Rosalía explicó: “Es un proyecto inspirado en el misticismo. La mística femenina especialmente es la inspiración. Pero también el llevar esa pieza en la cabeza, al final es una muestra también de respeto y de admiración hacia esas mujeres que son monjas que se han comprometido con una causa en su vida y en mi caso me siento muy comprometida con la música eso para mí hay esa conexión súper”.

Pergolini, en tono distendido, bromeó sobre la posibilidad de que Rosalía quisiera ser monja. La cantante respondió: “La verdad es que respeto mucho a las mujeres que deciden dedicar su vida de esa manera. Mi abuela, mi abuela es muy católica. Sí, de hecho todo lo que tiene que ver con la experiencia de ir a la iglesia, viene de ella. Pero al final este disco es como que las santas de alrededor del mundo han sido la inspiración. Entonces ellas corresponden a marcos concretos, culturales, religiosos. Pero la inspiración es la mística y va más allá de todo esto”.

La visita de Rosalía a eltrece no solo dejó anécdotas sobre su admiración por Messi, sino que también permitió descubrir la profundidad de su nuevo trabajo y la conexión personal que mantiene con sus raíces y creencias. La artista, entre risas y confesiones, demostró cómo integra íconos culturales en su vida cotidiana a través de gestos tan simples como su afición por los stickers de Messi.

“¿Cómo la estas pasando”, comenzó preguntándole Nicolás Occhiato al recibir a la joven en Luzu Tv. Con una sonrisa en su cara, la cantante respondió: “Muy rico, me comí una medialuna. Estamos aquí en Buenos Aires, flipando”. Fue entonces cuando una de las panelistas quiso saber si la artista ya había probado la gastronomía local, a lo que Rosalía contestó: “Ayer me comí una milanesa, una empanada de ternera. Y un poco de puré de papas y un poco de flan. Indulgencia a nivel extremo. Me pusieron una salsa, como curry. Sabía a chimichurri. Y yo no sabía si tenía que ´ponerlo en la empanada o en la milanesa y se lo puse a las dos. Había limón y le puse a la empanada”.

En esa misma línea, Momi Giardina afirmó que sabía que la española amaba las pastas. Fiel a su estilo, la cantante destacó que ella se animaba a todo. “El flan lo comiste con dulce de leche y crema?”, continuaron las consultas por su cena en Buenos Aires, a lo que ella contestó: “Sí, también, lo probé todo”.

En el programa, la cantante también recibió un regalo por parte del equipo: una camiseta de la Selección Argentina. Ya horas después de esta primera entrevista, Rosalía se dirigió al programa de Mario Pergolini, el cual se emitirá este viernes a la noche. Allí, el conductor le entregó a la cantante una camiseta del club de sus amores: Boca Juniors. Contenta por el recibimiento, la española aceptó el presente y se colocó encima la remera del xeneize. Tras la entrevista, luciendo este mismo look, la joven salió a la calle y firmó autógrafos, se sacó selfies y saludó a sus fans.

Como si fuera poco, la española aprovechó su estadía en Buenos Aires para visitar uno de los puntos turísticos: el obelisco. Fue así como, rápidamente, descendió de su camioneta en las Avenidas 9 de Julio y Corrientes y se acercó al emblema de la ciudad.

Rosalía, una de las figuras más influyentes del pop internacional, llegó a Buenos Aires este jueves por la noche. Su arribo generó expectativa y, pocas horas después, sorprendió al público al asistir de manera inesperada al concierto de la banda Cindy Cats en el estadio Ferro, donde fue ovacionada y homenajeada.

Tras abandonar el aeropuerto de Ezeiza, la cantante española se instaló brevemente antes de dirigirse al estadio Ferro, donde se desarrollaba el espectáculo de Cindy Cats en la cancha de básquet. Rosalía ocupó un sector reservado en la platea VIP, acompañada por figuras destacadas de la escena musical argentina como Soledad Pastorutti, Juliana Gattas y Emilia Mernes. Para la ocasión, eligió un atuendo discreto: vestido negro, lentes oscuros y un pañuelo blanco en la cabeza, lo que acentuó el carácter sorpresivo de su presencia.

La aparición de Rosalía se mantuvo en secreto hasta el momento en que la banda le dedicó un popurrí de sus canciones más reconocidas. El homenaje desató la emoción entre los asistentes y los propios músicos, quienes celebraron la visita de la artista con aplausos y gritos. Rosalía respondió con gestos de gratitud y reverencias, visiblemente emocionada por el recibimiento. La energía en el estadio se intensificó, y la interacción entre la cantante y la banda local subrayó el impacto de su obra en la escena musical argentina, así como la conexión que mantiene con artistas de distintos géneros.

Durante el homenaje, la artista interactuó con los músicos y agradeció el gesto recibido, mientras el público celebraba la inesperada visita. La presencia de Rosalía en el concierto de Cindy Cats no solo generó sorpresa y entusiasmo, sino que también evidenció la influencia de su música en el ámbito local y la admiración que despierta entre colegas y seguidores.

La visita de Rosalía a Buenos Aires se enmarca en la gira promocional global de Lux, un álbum que representa una nueva etapa en su carrera. Tras tres años de trabajo y experimentación, la cantante presenta un proyecto ambicioso y multilingüe, compuesto por 18 canciones distribuidas en cuatro movimientos y con una duración total de una hora. Lux explora temas de espiritualidad, feminismo y transformación personal, fusionando flamenco, ópera y pop. El disco incluye canciones en 13 idiomas, entre ellos español, catalán, inglés, latín, siciliano, portugués, francés, ucraniano, árabe, mandarín y alemán, lo que lo convierte en una obra sin precedentes en la trayectoria de la artista.

Rosalía ha explicado que el proceso creativo de Lux implicó un intenso aprendizaje de nuevas lenguas y la colaboración con traductores y profesores de fonética. “Han sido tres años trabajando en un proyecto completamente diferente a lo que había hecho antes. Daba un poco de miedo”, reconoció en una entrevista. Sobre su método de composición, añadió: “Es mucha intuición y tratar de decir: voy a escribir y veamos cómo suena esto en otro idioma”. La cantante también ha señalado que la espiritualidad siempre ha estado presente en su vida, aunque nunca antes la había abordado de manera consciente en su música: “Esa sensación espiritual siempre ha estado ahí, solo que nunca la había racionalizado ni intentado intelectualizar”.

El álbum, producido junto a Noah Goldstein y Dylan Wiggins, destaca por su potencia sonora y su capacidad para desafiar las expectativas, combinando tradiciones operísticas y clásicas con la energía del pop contemporáneo. La grabación contó con la participación de la Orquesta Sinfónica de Londres bajo la dirección de Daniel Bjarnason, así como de voces femeninas y coros internacionales, reforzando el carácter global y diverso del proyecto. La campaña de lanzamiento incluyó acciones de alto impacto, como la proyección de la palabra “Lux” en una de las pantallas más emblemáticas de Times Square, acompañada de la imagen de Rosalía vestida de blanco y con un velo que evocaba la silueta de una monja.

La llegada de Rosalía y su participación en el concierto de Cindy Cats han generado un notable impacto en la escena musical argentina, fortaleciendo los lazos entre la artista y figuras locales. Su presencia en Buenos Aires no solo ha sido celebrada por el público, sino que también ha reafirmado su influencia y la admiración que despierta entre músicos de distintas trayectorias.

Con Lux, Rosalía inicia una etapa marcada por la experimentación y la colaboración, consolidando su posición como referente de la innovación en la música pop y ampliando los horizontes de su propuesta artística.

Durante el evento, realizado en la cancha de básquet de Ferro, Rosalía se ubicó en un sector reservado de la platea VIP y presenció la mayor parte del espectáculo. La cantante aplaudió con entusiasmo y respondió con gestos de gratitud y reverencias cuando la banda le dedicó un popurrí de sus canciones más reconocidas.

La presencia de la artista, recién llegada al país, se mantuvo en secreto hasta el momento del homenaje, lo que incrementó la emoción entre los asistentes y los propios músicos. En ese momento, miles de fans aplaudieron y gritaron por la española, quien agradeció el cariño con aplausos y hasta gestos de adoración.

Para esta aparición, la cantante se inclinó por un look casual compuesto por un vestido negro, lentes oscuros y un pañuelo blanco en su cabeza. Desde lo alto del estadio, la joven fue acompañada por Soledad Pastorutti, Juliana Gattas y Emilia Mernes.

La reacción del público en el concierto de Cindy Cats fue de sorpresa y entusiasmo ante la presencia de Rosalía. La artista, visiblemente emocionada, interactuó con los músicos y agradeció el homenaje recibido. El ambiente en la cancha de Ferro se cargó de una energía especial, con los asistentes celebrando la inesperada visita de una de las figuras más influyentes de la música actual. La interacción entre la española y la banda local subrayó el impacto de su obra en la escena musical argentina y la conexión que mantiene con artistas de diferentes géneros y trayectorias.

La visita de Rosalía a Buenos Aires forma parte de la gira promocional global de Lux, su cuarto álbum de estudio. Luego de tres años de trabajo y experimentación, la cantante inicia una nueva etapa artística que ha generado una alta expectativa tanto en la prensa internacional como entre sus seguidores. La promoción del disco incluyó acciones de alto impacto, como la proyección de la palabra “Lux” en una de las pantallas más emblemáticas de Times Square, acompañada de la imagen de Rosalía vestida de blanco y con un velo que evocaba la silueta de una monja.

Lux se presenta como una obra ambiciosa y multilingüe, compuesta por 18 canciones distribuidas en cuatro movimientos y con una duración total de una hora. El álbum explora temas de espiritualidad, feminismo y transformación personal, y destaca por su fusión de flamenco, ópera y pop. Rosalía interpreta canciones en 13 idiomas, entre ellos español, catalán, inglés, latín, siciliano, portugués, francés, ucraniano, árabe, mandarín y alemán, lo que convierte al disco en un proyecto sin precedentes en su carrera. La artista ha explicado que el proceso creativo implicó un intenso aprendizaje de nuevas lenguas y la colaboración con traductores y profesores de fonética. “Han sido tres años trabajando en un proyecto completamente diferente a lo que había hecho antes. Daba un poco de miedo”, reconoció en una entrevista. Sobre su método de composición, añadió: “Es mucha intuición y tratar de decir: voy a escribir y veamos cómo suena esto en otro idioma”.

El contenido de “Lux” refleja una búsqueda introspectiva y literaria, con referencias a autoras como Simone Weil y Chris Kraus, así como a monjas poetisas y hagiografías de santas. Rosalía ha señalado que la espiritualidad siempre ha estado presente en su vida, aunque nunca antes la había abordado de manera consciente en su música: “Esa sensación espiritual siempre ha estado ahí, solo que nunca la había racionalizado ni intentado intelectualizar”. El álbum, producido junto a Noah Goldstein y Dylan Wiggins, se caracteriza por su potencia sonora y su capacidad para desafiar las expectativas, combinando tradiciones operísticas y clásicas con la energía del pop contemporáneo.

Con “Lux”, Rosalía consolida su posición como una de las voces más innovadoras del pop internacional y abre una nueva etapa en su carrera, marcada por la experimentación y la colaboración artística. El álbum fue grabado junto a la Orquesta Sinfónica de Londres bajo la dirección de Daniel Bjarnason y cuenta con la participación de destacadas voces femeninas y coros internacionales, lo que refuerza su carácter global y su apuesta por la diversidad sonora.

Rosalía está logrando con LUX el mayor éxito de su carrera. La artista catalana ha logrado con su cuarto disco su mejor debut en las listas de lo más escuchado a nivel internacional, con varios números uno en diferentes países de toda Europa y una buenísima recepción en Estados Unidos y Latinoamérica.

Su nuevo álbum, resultado de una mezcla de experimentación musical, temas religiosos y grandes hits de diferentes géneros, como La Perla o Dios es un stalker. Tan original ha sido su propuesta, que diferentes personalidades de todos los ámbitos, incluso otras grandes estrellas de la música, han querido pronunciarse, tanto para bien como para mal, sobre el trabajo de la cantante.

La opinión de Raphael

Una de las últimas personas en pronunciarse al respecto ha sido uno de los cantantes españoles con más prestigio a nivel internacional. Raphael, artista que ha vendido más de 70 millones de discos en todo el mundo a lo largo de más de seis décadas de carrera, también ha escuchado LUX y ha compartido su opinión sobre el disco, en declaraciones recogidas por el periódico HERALDO.

“Tengo que decirlo”, ha empezado diciendo el famoso músico, “me parece un trabajo fascinante; muy ambicioso y personal. Es un disco que mezcla lo sinfónico y lo experimental“. Además, Raphael, que se ha pasado por la ciudad estadounidense de Las Vegas para ser homenajeado por la Academia Latina de la Grabación (entidad responsable de organizar los Grammy Latinos), también se ha mostrado muy interesado en la propuesta de Rosalía porque, a su entender, el disco es una demostración de que ”sigue habiendo artistas jóvenes dispuestos a arriesgar con formatos diferentes y fuera de los patrones más obvios. Bravo por su talento y valentía“.

“Canta muy bien y es muy guapa”

Estas palabras concuerdan con el espíritu que Raphael ha mantenido durante buena parte de su carrera, siempre abierto a colaborar con las estrellas musicales de las nuevas generaciones. Prueba de ello es uno de sus últimos discos, 6.0, el cual contiene temas con artistas como Izal, Manuel Carrasco o Natalia Lafourcade, por no mencionar que Victoria, su último disco, ha contado con Pablo López como compositor y productor.

En el caso de Rosalía, no es la primera vez que Raphael habla sobre la artista catalana. En 2019, el cantante visitaría el programa Espejo Público y aseguraría que Rosalía “canta muy bien y es muy guapa”, si bien entonces sí que criticó que sus canciones eran “un poco concesión a la moda”. Unas declaraciones que venían en relación con el disco que lanzó al estrellato a la cantante, El mal querer.

Actualmente, LUX ocupa el primer puesto de lo más escuchado en todo el mundo, por delante de otros discos como The Life of a Showgirl, de Taylor Swift, o el compilatorio de canciones de la película de Las guerreras K-Pop. Los fans de Rosalía, por su parte, se encuentran ahora expectantes de cuándo se anunciará la gira que la cantante realizará para promocionar su trabajo: un tour que, vista la recepción que ha tenido el disco, podría llevarla a cantar sobre los escenarios de todo el mundo.

Desde el inicio, Rosalía subraya el poder transformador de la moda. Para ella, la ropa no constituye una simple cuestión estética, sino un verdadero hechizo capaz de modificar el ánimo y la percepción personal.

“La ropa puede ser como un hechizo, tiene ese poder de cambiar tu día”, aseguró la cantante, con la intención de que su energía y sus palabras prevalecieran sobre el atuendo.

Rosalía explica que el vestuario puede potenciar o silenciar su energía y que la clave está en la honestidad al seleccionar cada prenda: “Intento ser consciente de lo que elijo cada mañana”, confesó. Esta búsqueda de autenticidad la lleva a evitar repetir atuendos idénticos, convencida de que cada día merece una expresión diferente de su creatividad.

La conversación adquiere un tono más personal cuando Rosalía aborda su vínculo con el cuerpo y la desnudez. La artista reconoce que durante años las inseguridades y el pudor influyeron en su autoimagen, aunque con el tiempo aprendió a aceptar y disfrutar de su cuerpo.

“En casa, soy más feliz cuando estoy completamente desnuda”, declaró, asociando la desnudez con una profunda sensación de libertad y autenticidad. Comentó que su trabajo la situó en situaciones donde debía mostrarse desnuda ante desconocidos, lo que propició una actitud de desapego y aceptación: “Esto es lo que soy, así me hizo Dios”.

Además, considera que las fortalezas y las debilidades pueden ser catalizadores de expresión artística, y que el cuerpo es un instrumento que aprendió a tratar con más amor y menos exigencia.

Flamenco: el eje de su pasión creativa

El flamenco emerge como influencia central en la vida y el arte de Rosalía. Para la cantante, este género representa mucho más que música o danza: es una forma de vida que condensa la experiencia humana en toda su complejidad.

“El flamenco es la expresión humana más completa que existe”, afirmó, subrayando la pasión, la rabia, la fragilidad y la fuerza presentes en esta tradición. Esta intensidad también impregna su modo de amar y de crear, donde entrega total y riesgo resultan esenciales tanto en el arte como en las relaciones personales.

Rosalía admitió: “Arriesgar es rendirse a lo desconocido”, un desafío que consideró fundamental para su desarrollo creativo.

Figuras icónicas y referentes en arte y moda

Durante la conversación, Rosalía menciona a figuras que influyeron en su perspectiva del arte y la moda. Destaca a Naomi Campbell, de quien admira la maestría al caminar y la capacidad de dominar la energía corporal: “Caminar como Naomi Campbell es un arte que me gustaría aprender”, confesó.

También cita a Chloë Sevigny, Kate Moss y Patti Smith como referentes de libertad, actitud y autenticidad. Rosalía valora la manera en que estas mujeres utilizan su cuerpo y su estilo para contar historias y desafiar convenciones.

Sobre Patti Smith, expresó: “Patti Smith es una referencia enorme para mí, admiro su energía y su libertad”. Además, la artista reconoce la influencia de creadoras como Marina Abramović, Pina Bausch y David Bowie en la nutrición de su proceso creativo y en su necesidad de hallar nuevas formas de expresión.

Lux: palabra, pureza y autenticidad artística

Este recorrido vital y artístico desemboca en Lux, el nuevo álbum de Rosalía. Según relata en Fashion Neurosis, el proyecto germinó tras un año de aislamiento, lectura y escritura, etapa en la que la palabra adquirió un nuevo protagonismo en su obra.

A diferencia de sus trabajos previos, donde la música funcionaba como excusa para jugar con el lenguaje, en Lux la artista parte del amor por las palabras para construir su universo sonoro.

Rosalía explica que buscó pureza y autenticidad, no solo en la estética —explorando desde atuendos angelicales a tonos oscuros—, sino también en el contenido y la intención de cada canción. En este álbum, se permitió decir cosas que antes no se atrevía, guiada por la honestidad y el deseo de lo esencial.

En el cierre de la entrevista, Rosalía reflexiona sobre el rol del artista como canal para los demás. Considera que su mayor logro es desaparecer como individuo para convertirse en vehículo a través del cual el público puede hallar significado en la expresión artística. Esta visión sintetiza la esencia de su nueva etapa: una entrega total a la autenticidad, la libertad y la búsqueda de sentido a través del arte.

El lanzamiento de LUX se ha convertido en uno de los estrenos musicales más destacados del año. Con su cuarto álbum, un trabajo marcadamente experimental donde Rosalía ha buscado indagar en temas como la espiritualidad o la vida de diferentes santas, la cantante catalana se ha convertido en una de las artistas más escuchadas del mundo, hasta el punto de irrumpir en el top 10 de la lista Billboard 200 y acumular cientos de millones de reproducciones en todo el planeta.

Así, no es de extrañar que, nada más entrar a The Tonight Show con Jimmy Fallon este domingo, el famoso presentador estadounidense le diera la bienvenida felicitándola por su disco “rompe-récords”. No será, sinb embargo, el único mensaje de enhorabuena que reciba la artista, dado que la buena recepción de LUX ya es un hecho confirmado por voces autorizadas de todos los sectores de la industria musical.

“Es como un musical”

Entre los entusiastas del nuevo disco de Rosalía, ahora habrá de sumarse el nombre de Andrey Lloyd Weber, uno de los compositores de musicales más famosos del mundo. El músico, ampliamente reconocido por obras como El fantasma de la ópera, Sunset Boulevard y Jesucristo Superstar, ha compartido en un vídeo publicado en sus redes sociales tras “por quinta vez” el álbum, que no deja de admirar en ningún momento.

“Creo que es el álbum, si no del año, de la década hasta ahora", destaca el compositor ganador de premios Tony, Grammys, Oscars, Emmys y Globos de Oro, que ahora se muestra entusiasmado tanto por la originalidad como por el impacto del disco de Rosalía. “Es absolutamente brillante y los arreglos de cuerda me parecen totalmente extraordinarios. Y su voz es increíble. Pero lo que más me gusta es que es verdaderamente como un musical. Tiene todos estos tempos diferentes. No es implacablemente en compás de 4/4 (cuatro pulsaciones al ritmo de las negras)”.

“Creo que este álbum va a ser eterno”

Para Webber, el álbum de la cantante contiene “todo tipo de emocionantes sonidos”, y contiene ambiciones creativas que él mismo ha perseguido en sus orquestaciones para musicales. “He escuchado una orquesta de cuerdas que yo mismo he intentado usar desde Jesucristo Superstar de forma percusiva y de diferentes maneras, pero nunca la había escuchado tan bien grabada ni tan bien utilizada como en este álbum".

Otro aspecto que ha logrado la atención de la estrella de los musicales ha sido el título del disco. Lloyd Webber precisa que él prefiere pronunciar LUX con su sonido original en latín, que en inglés sonaría como "Lacks". "Creo que LUX es mucho mejor porque así se puede decir lux perpetua, que significa luz eterna. Y creo que este álbum va a ser eterno”.

Rosalía ha comenzado a promocionar su nuevo disco, Lux, en Estados Unidos y empezó participando en The Tonight Show, de Jimmy Fallon, como artista principal invitada, donde además ofreció una actuación en directo de La perla, uno de los temas más destacados del disco.

La visita, que se ha emitido en la cadena NBC en la madrugada neoyorquina, ha estado marcada por la complicidad entre la cantante y el presentador, así como por la participación activa del público, que ha mostrado su entusiasmo desde el primer momento.

La expectación en torno a la aparición de Rosalía ha sido palpable incluso antes de que comenzara la entrevista. Jimmy Fallon ha anunciado su presencia durante una pausa publicitaria, lo que ha provocado una reacción inmediata del público en el plató.

Al recibirla, el presentador ha recordado su anterior encuentro en 2022 y ha elogiado el éxito de su nuevo álbum, destacando su entrada en el top cinco de la lista Billboard, un logro inédito para una artista española. Fallon ha leído en directo varias reseñas elogiosas sobre Lux, lo que ha provocado la emoción de la cantante.

La conversación ha girado en torno a la creación del disco, en el que Rosalía ha invertido tres años de trabajo. La artista ha explicado que ha incorporado numerosas referencias clásicas y que, aunque domina varios instrumentos, considera que su voz es su principal herramienta.

Además, ha detallado su proceso creativo multilingüe: “Hablo catalán, que es el idioma de mi madre, español y un poco de inglés”, ha explicado en inglés, añadiendo que le apasiona aprender idiomas y que ha utilizado herramientas como Google Translate y la colaboración de traductores para componer en trece lenguas distintas. “Dependiendo de la historia que quisiera contar, lo hacía en un idioma u otro. ¡He usado tanto Google Translate!”, ha confesado entre risas.

El juego de las palmas y el reto de los idiomas

La interacción entre Rosalía y Fallon ha ido más allá de la entrevista convencional. El presentador se ha mostrado sorprendido por la habilidad de la cantante para tocar las palmas, un rasgo característico de su música. Rosalía le ha enseñado a marcar ritmos con las manos y sobre la mesa, aunque Fallon ha reconocido su torpeza en este arte. “En Jerez, en Jerez de la Frontera, lo hacen genial, precioso. Tienes que ir”, le ha sugerido la artista, a lo que el presentador ha respondido con entusiasmo.

Uno de los momentos más destacados ha sido el juego propuesto por Fallon, titulado “Seducción, insulto o tontería”, en el que Rosalía debía leer frases en español con diferentes entonaciones y el presentador tenía que adivinar su significado.

Entre las frases seleccionadas se encontraban “Creo que llevas la peluca al revés”, “Te quiero comer la boca” y “Te huele el aliento a ajo”. Fallon ha tenido dificultades para acertar la intención de cada una, lo que ha provocado las risas del público y de la propia Rosalía. La dinámica ha puesto de manifiesto la naturalidad y el sentido del humor de la cantante, así como la barrera idiomática entre ambos.

Antes de la actuación musical, Rosalía ha guiado a Fallon en una serie de ejercicios vocales, mostrándole la importancia de la postura y el calentamiento previo al canto. Le ha hecho repetir varios versos de La perla, primero pronunciándolos y después cantándolos, hasta que el presentador ha conseguido seguir el ritmo, animado por el público del plató.

Una actuación cargada de simbolismo

La interpretación de La perla ha sido el colofón de la noche. Rosalía ha aparecido vestida de blanco, con un vestido de raso y tul, tumbada sobre una estructura que evocaba una cama o una tarta nupcial, en una clara referencia al cuento de La princesa y el guisante.

Durante la actuación, ha recogido una perla gigante de debajo de los colchones, reforzando el simbolismo de la canción y la puesta en escena. La artista ha estado acompañada por una veintena de músicos y coristas, creando una atmósfera solemne y teatral.

La letra de la canción, que hace alusión a un “playboy que gasta el dinero que tiene y el que no”, ha sido adaptada para la televisión estadounidense, donde la palabra “cabrón” ha sido censurada con un pitido. La actuación ha culminado con la ovación del público y la admiración de Fallon, que ha exclamado: “¡Y así es como se hace! ¡Rosalía! ¡Lux ya está a la venta!”.

La visita de Rosalía a The Tonight Show ha servido para consolidar su proyección internacional y ha puesto de manifiesto su versatilidad como compositora, intérprete e instrumentista, así como la capacidad de la artista para conectar con el público y reinventar su propuesta artística en cada aparición.

El pasado 20 de octubre, el nuevo álbum de Rosalía, Lux, se presentó como un acto ritual colectivo. En directo desde sus redes sociales, la cantante convocó al público a participar en su anuncio: la portada, el título y la fecha de lanzamiento se revelaron en la madrileña plaza del Callao.

Luego vino Berghain, una canción cuya letra y videoclip prometían un imaginario del renacer, en el que la artista se transfigura. El fervor colectivo se ha extendido entre devotos y escépticos.

Ahora, tras tres años en silencio desde Motomami, los cuatro movimientos del nuevo disco transportan a un universo de destellos, palomas y santas.

Ella misma, en recientes entrevistas, confiesa la inspiración: hagiografías de santas de alrededor del mundo y su producción mística. La necesidad de unión con lo sagrado se hace patente desde la portada de Lux. Los labios dorados, la cofia y el hábito blanco que la cubre simbolizan, además, su compromiso con la música.

La mística como espacio para la libertad

Ya en su segundo álbum de estudio, El mal querer, Rosalía ofrecía un discurso visual cargado de referencias a la tradición mariana.

En Lux, la cantante explora un camino similar al interpretar libre y desacralizadamente la mística femenina. En sus propias palabras, el proyecto nace del deseo de conectarse con algo superior: “Si tú haces espacio, quizá alguien que está por encima de ti puede llegar y pasar a través de ti”. Y encuentra en el misticismo, en la unión con lo espiritual, un lugar de libertad, que permite alejarse de la ortodoxia y generar otros discursos.

Sin embargo, la artista no inventa nada; la historia de la mística femenina está repleta de ejemplos de mujeres que subvirtieron y distorsionaron las normas eclesiásticas. Más allá de aquellas a las que alude el disco —santa Teresa de Jesús, Hildegarda de Bingen, santa Olga de Kiev, Rabia al Adawiyya o Simone Weil—, existen muchos más nombres, como santa Catalina de Siena o Margarita Porete, condenada a la hoguera en 1310 por la Inquisición. Son mujeres que generaron obras entre lo textual y visual al aproximarse a los preceptos de lo sagrado y subvertir parte de los mandatos.

Superada la portada, el interior ofrece nuevas imágenes. Son tomas realizadas por el polifacético Noah Dillon. Algunas de ellas están en el libreto del CD y en el póster cruciforme que incluye el vinilo. Rosalía desnuda, tendida sobre una cama blanca, emula posiciones cristológicas, se desvela y asiste a una lluvia nívea, y termina bañada de luz, en un mundo donde parece no encajar. El momento de unión con lo divino —ese “Dios desciende y yo asciendo, nos encontramos en el medio”— se completa con la escucha.

La espiritualidad en Rosalía parece cumplir la definición de mística salvaje que acuñó el filósofo francés Michel Hulin. Aquella experiencia en la que el sujeto, al margen de cualquier creencia religiosa, “experimenta la impresión de despertarse a una realidad más elevada, de atravesar el velo de las apariencias, de vivir por anticipado algo semejante a una salvación”.

La mística, de esta forma, es propiedad de cualquier persona que busque apartarse de una realidad hostil. Y la cantante ofrece su música al mundo —al igual que hicieron las místicas que la precedieron— como gesto de gratitud.

Entre la nada y la luz del mundo

En su primera aparición pública en torno al disco, Rosalía vistió símbolos próximos al poder papal: ropajes blancos, zapatos rojos y una aureola decolorada en su cabello, referencias a la santidad y el poder. En los sucesivos eventos promocionales, ha seguido apostando por esta estela visual.

La puesta en escena en el MNAC (Museu Nacional d’Art de Catalunya) para la presentación en Barcelona se convirtió en una especie de performance de purificación y éxtasis. Ella, en el centro de un escenario cubierto de sábanas blancas, se exhibió pasiva ante el público mientras sonaba su obra. No cantó, no actuó, solo esperó que se produjese la comunión.

En su sinfonía, la artista se presenta como un ser vulnerable, de porcelana, y, por tanto, humana. Cargada de contradicciones, entre la luz y la ruina. Pero es esa condición la que le permite la experiencia mística. “No soy una santa, pero estoy blessed”, es decir, bendecida. Reivindica el amor como avalancha que alumbra e incluso llega a declararse la luz del mundo. ¿Hay algo más transgresor que colocarse en el papel de Dios?

Al final, Rosalía proyecta la imagen de un ser ambivalente, harta de los mandatos heteronormativos. A ello se suma la posición de volcel —célibe voluntaria— que ha adoptado últimamente. De nuevo, siguiendo la tendencia de muchas místicas, que se apartaban del mundo en un recogimiento interior.

En Al comienzo era el amor, la filósofa Julia Kristeva ofrece una clave importante. Las experiencias místicas permiten reparar “nuestros malestares de Narcisos heridos”. Sustituyendo al Verbo como principio, el Amor deviene experiencia central en la constitución de la subjetividad humana.

La misma artista ha insistido en las cualidades inmersivas, innovadoras, transformadoras y espirituales de Lux, que responden a una búsqueda de conocimiento trascendente. ¿Qué es si no la luz?

La identificación de Rosalía con la mística, la fusión y la transmisión mediante la palabra cantada intentan curar una herida: la suya y la nuestra. La de una sociedad cansada de desear, pero todavía esperanzada. Que lucha contra lo mundano y sostiene la esperanza de que existen otros caminos.

Fuente: The Conversation

El presidente del Gobierno, Pedro Sánchez, ha confesado públicamente su admiración por el último álbum de Rosalía, titulado ‘Lux,’ al que ha calificado como una “maravilla” que escuchó “del tirón” tras reservarse una hora para disfrutarlo completo. En una breve entrevista concedida a Radio 3, Sánchez reconoció que, debido a la falta de tiempo, suele escuchar canciones sueltas de los artistas que le gustan, pero en esta ocasión decidió seguir la recomendación de escuchar el disco entero.

Sánchez señaló que normalmente escucha canciones sueltas por falta de tiempo, pero que con ‘Lux’ hizo una excepción y destacó que todas las canciones le han gustado, aunque confesó que todavía no ha escuchado las tres pistas exclusivas que solo se incluyen en la edición física del álbum.

El mandatario se suma así a la larga lista de seguidores del nuevo proyecto de Rosalía, que se ha convertido en uno de los lanzamientos musicales más comentados del año. El disco, publicado la semana pasada, ha recibido elogios de la crítica por su experimentación sonora y su combinación de tradición y vanguardia, un sello característico de la artista catalana.

Aficionado ecléctico y atento al talento nacional

Sánchez aprovechó su paso por los micrófonos de Radio 3 para hablar abiertamente de sus gustos musicales, que describió como “muy variados”. Entre los álbumes que más ha disfrutado en lo que va de 2025 mencionó los de los canadienses Destroyer y la estadounidense Sharon Van Etten, dos artistas habituales de la escena alternativa internacional.

No obstante, el presidente quiso poner en valor la “explosión de talento brutal” que vive la música española, más allá del fenómeno de Rosalía. Citó expresamente a Cala Vento y Restinga como ejemplos de una nueva generación de creadores que, según él, están revitalizando el panorama con propuestas innovadoras y honestas.

“En España hay una explosión de talento brutal", subrayó Sánchez. Confesó que le da mucha alegría ver cómo cada vez más grupos y solistas logran reconocimiento no solo aquí, sino también fuera.

Durante la entrevista, el jefe del Ejecutivo también admitió que siente especial afinidad por las voces femeninas. “Soy más de mujeres cantantes que de hombres”, dijo con naturalidad, antes de bromear sobre la imposibilidad de asistir a festivales de música debido a sus actuales responsabilidades políticas. “Es algo que, cuando deje estas responsabilidades dentro de muchos años, volveré a retomar”, añadió entre risas.

De Guns N’ Roses a los pódcast de Radio 3

El líder socialista rememoró además algunos de sus recuerdos musicales más tempranos, entre ellos el concierto de Guns N’ Roses al que asistió en el estadio Vicente Calderón de Madrid cuando tenía “14 o 15 años”. Lo calificó como uno de los conciertos “más míticos” de su vida, una experiencia que marcó su relación con la música en directo.

Sánchez también habló de su fidelidad a Radio 3, emisora que escucha “desde hace muchos años”, tanto en directo como a través de sus pódcast los fines de semana. Aseguró que la música le sirve como una forma de desconexión de los debates políticos y una vía de enriquecimiento personal “más espiritual”.

“La música tiene algo que te limpia por dentro, que te recoloca”, expresó. En su opinión, la emisora pública es un ejemplo de lo que debe ser un auténtico servicio público, al ofrecer espacio a artistas emergentes y mantener un compromiso con la cultura y la diversidad sonora.

Durante la conversación, el presidente también mencionó que, gracias a Radio 3, conoció la labor de la NPR, la radio pública estadounidense, actualmente afectada por recortes presupuestarios impulsados por la administración de Donald Trump. Sánchez valoró la importancia de los medios públicos como garantes del acceso a la cultura y la información plural.

Desde su lanzamiento oficial el pasado 7 de noviembre, el nuevo álbum de Rosalía, LUX, se ha convertido en un fenómeno de masas que lo ha llevado, además de a lo más alto de las listas de discos en habla hispana más reproducidos de Spotify, a ser comentado más allá de los círculos musicales. La fusión de géneros como la música clásica, la electrónica o el flamenco, además de sus continuas referencias a cuestiones religiosas, han hecho que todos, desde Pedro Sánchez a Riso Mejide, hayan expresado su opinión sobre el trabajo de la cantante, incluyendo a figuras destacadas, también, del ámbito de la religión.

En su intervención durante la Conferencia Internacional de las Lenguas Portuguesa y Española (CILPE) en Praia, el cardenal José Tolentino de Mendonça ha resaltado la influencia de los artistas en la vida moderna. Para él, los creadores “son sensores” atentos a las necesidades profundas de su época. “Cuando una creadora como Rosalía habla de la espiritualidad quiere decir que ella capta una necesidad profunda de la cultura contemporánea de acercarse más a las razones espirituales, de fomentar una vida interior, de valorar la experiencia religiosa como una experiencia fundamental, un ingrediente fundamental en la construcción de lo humano”.

El también prefecto del Dicasterio para la Cultura y la Educación del Gobierno de la Santa Sede recordó las enseñanzas del papa Francisco sobre la importancia del encuentro entre religiones y cultura: “Las religiones deben entrar en diálogo con la cultura. En un mundo plural, en nuestras sociedades democráticas, el diálogo es fundamental, y el diálogo entre religiones y cultura es un activo, es un enriquecimiento para todos”.

“No consigo entenderte, pero me gustaría hacerlo”

El eco de ‘Lux’ también ha resonado en el seno de la Iglesia española. El arzobispo de Tarragona, Joan Planellas, ha definido el disco como “un canto a la luz que los jóvenes necesitan encontrar, y la religión les puede ayudar”. Planellas, en diálogo con la Agencia EFE, identifica una tendencia actual de “subida de la espiritualidad entre los jóvenes, que están a la búsqueda de luz que dé sentido a lo que hacen”, argumentando que el álbum emerge en un momento en el que muchos jóvenes “son analfabetos religiosos, por tanto, están abiertos a la espiritualidad, pero no han tenido formación y en casa no se les ha educado desde el punto de vista religioso y trascendente”.

Por otro lado, no hace mucho trascendía a los medios otra reacción desde el seno de la Iglesia tras el lanzamiento del disco de Rosalía: una carta escrita por el obispo de Sant Feliu de Llobregat (Barcelona), Xabier Gómez, quien dirigió a Rosalía unas líneas confesando su desconcierto y su deseo genuino de entablar un diálogo: “No consigo entenderte, pero me gustaría hacerlo. Estamos tan lejos... Te escribo desde esta portada como quien lanza al mar un mensaje en una botella; quién sabe si te podrá llegar”.

En su reflexión, Gómez observó que Rosalía“parece vivir el arte como una travesía espiritual, donde la creación es una forma de peregrinaje hacia aquello que trasciende”, dejando abierta la interrogante sobre si la artista alcanzará el tipo de plenitud que sugiere su obra. El obispo admitió que los temas que Rosalía expone le “desconciertan”, aunque esa incomodidad también le invita a imaginar un diálogo sobre “la complejidad de la experiencia humana”. A ello añadió que hay silencios “que hablan más que mil canciones”, planteando si cuando todo calla, la artista encuentra “paz o solamente ruido”, y concluyó que “quizá la respuesta no está fuera, sino dentro tuyo”.

“Es tan realmente incontrolable la forma en la que los demás lo recibirán, que lo único que puedo hacer es abandonarme al ejercicio de hacer esta música de la forma más honesta que puedo. Es hacer el disco que realmente yo deseo con todo mi corazón hacer o que necesito hacer”. Con estas palabras, Rosalía ha definido el trabajo que ha llevado a cabo con LUX, su cuarto disco que, tras lanzarse el pasado 7 de noviembre, se ha convertido en un fenómeno global aplaudido tanto por su atrevimiento en la experimentación musical como por su temática espiritual.

La cantante, en plena promoción del álbum, ha visitado este miércoles el programa radiofónico de La Ventana, de Cadena SER, donde ha analizado varias de las canciones de un disco en el que, tal y como ella ha dicho en relación con la temática religiosa del mismo, buscaba acercarse “a algo que desconozco, sin pretender conocerlo del todo”. “Es algo que me es tan difícil de poner con palabras, que por eso he intentado hacer este disco. Creo que lo que intento explicar con este proyecto es mi sentimiento o conexión con lo divino, cosa que ya de por sí creo que es un ejercicio imposible. Es un ejercicio como que no creo que pueda ser nunca completamente satisfactorio”.

Los comentarios de Rosalía sobre algunas de sus nuevas canciones

unto a Carles Francino, conductor del programa, Rosalía ha ido escuchando las canciones de su disco para revelar el origen de algunas de ellas. Una de las primeras que ha sonado durante la entrevista ha sido Reliquia, por la que el periodista ha querido saber si la letra hacía referencia a experiencias reales de la cantante (mucho se ha comentado su pulla en la letra a Rauw Alejandro). Ella, en cambio, ha asegurado que había una mezcla de “ficción y verdad”, y que muchas veces lo primero puede ser, incluso, más revelador que lo segundo.

Sí que ha reconocido que en otros temas, como La Perla, había más de “un par de perlas” para otras personas contra quienes se había desahogado. “Me cuesta mucho perdonar, tardo años. Es bueno que uno se escuche a sí mismo. A veces piensas que has perdonado, pero no es así. Es algo muy complejo. Hay que ser honesto con uno mismo para saber cuánto has perdonado y cuánto te queda todavía”, había confesado justo antes. Sobre Magnolias, una canción en la que Rosalía simula su propio entierro, la artista ha explicado que no teme a la muerte sino que, más bien, le asusta la vida. “Me da miedo el miedo en sí”, ha añadido más tarde. “Entonces, intento siempre buscar lo contrario: creo que vivo mi vida, siempre buscando lo contrario”.

A mitad de la entrevista, mientras escuchaban Sauvignon Blanc, Francino ha querido conocer cuánto había tenido que leer la cantante para poder componer el álbum. “Cuando era adolescente leía bastante más que ahora”, ha reconocido Rosalía, “pero hace unos tres años dije: tengo que hacer ese espacio. Me puse a hacer muchas lecturas de poetas diferentes que han sido realmente la inspiración del proyecto, que me han ayudado a escribir diferente. he estado un año solo leyendo y escribiendo solo para escribir las letras”.

¿Qué vendrá después?

Entre esas lecturas, ha destacado a autoras como Chris Kraus o Simone Weil, así como otras lecturas recomendadas por su hermana “y muchas conversaciones, también, con mujeres como Patti Smith, escuchando a Björk hablar”. Además, también ha habido lecturas como la Biblia, el Corán o los Vedas que también han ayudado a componer algunos de los pasajes del disco, como su memorable apertura en Sexo, Violencia y Llantas.

Por último, Carles Francino ha querido conocer cuál será el próximo paso en su carrera: “Tengo muchas páginas escritas, pero no lo sé. Ahí está la gracia, en no saberlo. Lo bonito es preguntármelo cada día”. De momento, LUX ya se ha convertido en el álbum de una artista hispana más reproducido en un día de Spotify: un récord que demuestra el éxito del nuevo disco de una cantante que, una vez más, ha sorprendido a todo el mundo.

Sin embargo, aunque estas nuevas canciones expansivas se resisten a ser trituradas en fertilizante para TikTok, también podrían estar estableciendo un nuevo conjunto de principios de placer para la era de la inteligencia artificial. Si ya te has dado cuenta de que la promesa de la IA no es más que un ataque corporativo a la curiosidad humana, la contemplación, el pensamiento crítico y el libre albedrío, Lux sonará como un nuevo tipo de música para sentirse bien. Escucha y trata de no dejarte arrastrar. La concentración se siente mejor que el asombro.

Quizá Rosalía nos estaba preparando para esto ya en 2022 con Motomami, un álbum animado y detallado de flamenco, electro y reguetón hibridados, cuyas referencias avanzaban y retrocedían en el tiempo, ampliando nuestras ideas sobre los tiempos del collage pop. Con Lux, sus prioridades dan una pequeña voltereta artística. Si Motomami se tomaba en serio su desenfado, Lux toma en broma su seriedad, con ella cantando de forma constante en timbres amables que hacen que sus cambios de idioma (árabe, alemán, hebreo, mandarín, portugués, ucraniano y más) sean difíciles de detectar. Es como si hubiera tendido una tirolesa entre la Torre de Babel y la Torre de la Canción, lo que, para un álbum de prestigio sobre la agonía y el éxtasis de la fe y la devoción, resulta extrañamente ingenioso, divertido y humano.

Obviamente, se está divirtiendo enormemente cada vez que rompe la cuarta pared, especialmente durante sus florituras más opulentas. Para el gran final de “Mio Cristo Piange Diamanti”, su voz hablada llena la última pausa expectante de la balada. “Esa va a ser la energía”, dice, como si describiera el arreglo a una amiga antes de que todo fuera grabado. “Y luego…” DUMMMM, suena el gran final de la orquesta. Hace un truco similar durante el vals “La Perla”, llenando un silencio tras un dramático choque de platillos con una simpática risita de pffft... Cuando no está desinflando grandes momentos, los afronta con naturalidad, como en el clímax de “De Madrugá”, una canción punteada con percusión flamenca e hiperventilación ASMR, su canto caligráfico volviéndose más intenso a medida que se ensancha en forma de trazos de bravura.

Lux es lujoso, y a veces es demasiado. Podríamos compararla con Lady Gaga o Beyoncé toda la semana, pero su influencia principal aquí es el mundo del diseño sonoro de Hollywood, un negocio plagado de artistas entusiastas que se sienten envalentonados para dar a conocer el sonido de las estrellas de cine doblando su ropa.

Algunas de estas canciones pueden cansar el oído de manera similar, saturando nuestro cerebro con colisiones de detalles hiperrealistas y pompa orquestal, como cuando pone a la sección de cuerdas en modo de ataque durante “Berghain”, una colaboración melodramática con Björk y Yves Tumor que evoca tanto un anuncio televisivo de relojes de lujo como el tráiler de una película sobre el tipo de personas que los usan. Cada vez que el logo de A24 empieza a flotar en tu oído mental, probablemente estés experimentando el tipo malo de sinestesia. Dicho esto, si tal combinación de hollywoodismo, hiperrealismo y cursilería de lujo era, de hecho, la intención, que San Andrew Warhola Jr. de Pittsburgh bendiga ese caos.

En su mayor parte, Rosalía mantiene esta catedral ordenada. Considéralo un acto de hospitalidad. Quiere nuestra atención indivisa durante 50 minutos, y quiere ganarse cada segundo de ella. Lo que entrega al final se niega a ser degradado en bocados para redes sociales, o en ambiente vago de restaurante, o en material de fondo para listas de reproducción, y si intentas canalizarlo por tus auriculares en el gimnasio, quizá alcances un nuevo estado de forma física metafísica, pero no hay garantías. El mejor lugar para escuchar Lux es dentro de tu mente, donde la inteligencia real todavía reina.

Fuente: The Washington Post

El lanzamiento de LUX, el nuevo disco de Rosalía, ha marcado un hito inmediato en la música internacional. El álbum, publicado el pasado 7 de noviembre, no solo ha desatado oleadas de entusiasmo entre sus seguidores, sino que ha logrado imponer numerosos récords en cuestión de días y quedarse en el centro de todas las conversaciones culturales de los últimos días, incluyendo las de las portadas de medios tan influyentes como The New York Times, que ha dedicado una extensa crítica al fenómeno musical de la temporada.

Joshua Barone, el crítico especializado en música clásica y danza del citado medio, ha puesto el foco en la inédita propuesta artística del disco por experimentar con la estructura de la ópera y del repertorio clásico: “A veces la vida se siente como una ópera. Se experimenta la pasión como si la hubieras inventado y la pérdida como si no fueras a sobrevivir. Hay una emoción en ser el protagonista, un papel que la estrella española del pop adopta con un compromiso maximalista en su nuevo álbum, LUX”.

Las referencias de Rosalía en el disco

La riqueza de referencias musicales constituye una de las señas de identidad del disco desde la primera pista. Según apunta Barone, “El sencillo principal, Berghain, es una declaración de gran escala, con orquesta completa, coro y voces de coloratura”. El crítico detalla que, en este tema, la cantante “toma libremente elementos de la música clásica y la ópera”, evocando diferentes épocas en cuestión de segundos: de Vivaldi a reminiscencias corales que remiten a “una versión acelerada del Carmina Burana de Carl Orff”.

El recorrido por las canciones evidencia la vocación exploratoria de la artista. El crítico identifica pasajes de “Reliquia” como momentos en los que la London Symphony Orchestra adquiere protagonismo, destacando unos arreglos “muy en el universo sonoro de Shaw, con un lenguaje armónico conmovedor y agradable”. Barone también destaca que quienes valoran la tradición sinfónica apreciarán la “apertura de Porcelana, cuyo humor y composición fluyen naturalmente de los últimos cuartetos de cuerda de Beethoven”. Más adelante, añade, aparecen “acordes menores contundentes que parecen tomados de uno de los conciertos para piano de Mozart”.

No faltan las referencias operísticas: “Rosalía alcanza su momento más operístico en Mio Cristo Piange Diamanti, una especie de aria que, como las primeras óperas, está cantada en italiano. En su clímax, suena como si hubiera sido escrita para Andrea Bocelli”. Para el crítico, la interpretación vocal en este tema bordea el exceso, aunque lo resuelve con soltura. La artista incluso “rompe la cuarta pared en el estudio, y sigue el clímax vocal diciendo: ‘Esa será la energía’, antes de dar paso a un gran final orquestal”.

“La música clásica y la ópera no son su hogar”

Más allá de sus influencias inmediatas, Barone señala que el álbum representa un “enfoque total y abarcador de la música clásica”, condensado en dieciocho temas en la versión física y con una dinámica que “adopta género tras género, a menudo dentro de una sola canción, golpeando y acumulándose como una avalancha de sonido y sensación”. “La ambición de LUX es extravagante”, considera además, señalando lo singular de grabar el disco junto a la London Symphony Orchestra, institución que, bajo la dirección de Daníel Bjarnason, interpretó los arreglos firmados por la compositora ganadora del Pulitzer Caroline Shaw.

La pregunta sobre si el trabajo puede catalogarse estrictamente dentro del género clásico queda sin una respuesta cerrada: “No es fácil de responder, aunque LUX se anuncie como sinfónico y operístico. Quizá. Estas formas artísticas son tan abiertas que casi resulta inútil intentar definir lo que son o no son. Básicamente, son medios de expresión que trascienden el lenguaje”, reflexiona el experto de The New York Times.

Con todo, y pese a la estructura en “cuatro movimientos” sugerida en la lista de canciones, Barone considera que sería inexacto describirlo como una sinfonía moderna o una ópera en sentido estricto: “Utiliza ambas formas para generar una sensación de escala y emoción extremas, sin comprometerse realmente con ninguna de ellas. Al final del día, ha hecho un álbum pop con un gran presupuesto”. Por eso, remata su artículo con una sentencia que define el espíritu transversal y lúdico del disco: “Se lo está pasando en grande. La música clásica y la ópera no son su hogar, pero en LUX son su patio de recreo”. Con ese enfoque, la crítica del The New York Times respalda el fenómeno Rosalía, interpretando que la fuerza del álbum reside tanto en su virtuosismo como en su capacidad para desdibujar las fronteras tradicionales del pop.

La noche de este lunes, 10 de noviembre, La Revuelta ha tenido como invitada a Rosalía, quien ha acudido al espacio para promocionar su nuevo álbum, Lux. El disco de la catalana ha causado un gran revuelo, pues plantea una narrativa en 13 idiomas distintos y en el que ha estado trabajando durante tres años, tiempo en el que ha logrado tener una compresión más amplia de la espiritualidad. Y es que Lux está inspirado en mujeres santificadas en todo el mundo.

Si bien es cierto que Berghain ha sido el tema con el que la motomami dio a conocer su nuevo disco, lo cierto es que una de las canciones que más ha acaparado la atención ha sido Perla, que ha cantado acapella durante su paso por el espacio de RTVE. Y es que en Perla está cargada de metáforas y reproches que parece enviar a uno de sus ex. Eso sí, sin decir a quién dirige sus palabras. "Y sin calentar la voz... Ahora tengo una clase de canto. Llevo toda la vida dando clases de canto y sigo. La voz es un instrumento y tengo que practicar cada día, como un deportista“, ha manifestado, poco después de entonar una estrofa de Perla.

La intérprete de Bizcochito ha confesado que nunca escucha sus discos una vez que salen al mercado y que, ahora, en plena gira de promoción, su vida ha dado un giro de 180 grados. “He tenido que dejar de ir al gimnasio y me encanta ir”, ha explicado a Broncano, quien ha resaltado su buen estado físico. Tanto es así que el presentador de televisión no dudó en retarle a un pulso que terminó ganando Rosalía. “He notado una fuerza de hombro... has ganado en buena lid. Has tenido una fuerza primitiva que yo no he tenido”.

Rosalía responde a las clásicas preguntas de ‘La Revuelta’

Además del bizcocho que “pesa como el cemento” que la invitada le regaló a Broncano, uno de los momentos que más ha llamado la atención ha sido el episodio en el que la artista ha hablado de su familia y del equipo que le acompaña en cada paso que da. “Mi padre trabajaba haciendo naves industriales y mi madre en una empresa de metalurgia, haciendo placas metálicas, pero hace unos ocho años dejó de trabajar ahí para ayudarme en todo. Ahora están conmigo los dos”, ha confesado.

Tanto es así que son sus padres quienes la mantienen informada de todo lo que acontece con ella. “No leo críticas, salvo las que me manda mi familia, mi abuela...”, ha manifestado, poco antes de poner el foco de atención en sus complicados inicios en la profesión, cuando las discográficas no confiaban en ella. Ha sido entonces cuando la joven ha recordado uno de los momentos más difíciles que ha vivido en el escenario. "Una vez estaba cantando y abrí mucho la boca para alcanzar una nota y se me metió un bicho. Se me quedó atravesado y pensé ‘Qué hago, escupo o trago’. Y tragué. Yo nunca paro un directo“.

Rosalía también se ha sometido a las clásicas preguntas del programa: el dinero en el banco y las relaciones sexuales en el último mes. Sobre la primera cuestión ha dejado claro que “no me puedo quejar, estoy muy agradecida”, sin entrar en más detalles. Sobre la segunda pregunta, la catalana ha afirmado que “cero. Celibato”. “Ayer tuve un sueño muy lúcido de que acababa de tener un orgasmo. No sé cómo contaría eso”, ha manifestado, entre risas.

Esta noche Rosalía ha entrado en el plató de La Revuelta después de una introducción en italiano - a Broncano le habrá dado envidia que ‘Lux’ esté en tantos idiomas - y con un bizcocho que “podría ser cemento” porque pesaba 14 kilos y que ha repartido entre el público. Después de ganar un pulso a Broncano, ha querido dar las gracias por la recepción de su nuevo álbum, en el que ha trabajado durante “tres años” y, en el proceso, “ha expandido” su comprensión de la espiritualidad.

“Hacer discos me lo tomo muy enserio”

Ha roto entonces a cantar La Perla acapella, uno de los temas más comentados del disco. Dice que en ella “tira beef” a uno de sus ex novios, sin decir a cuál, aunque ha reconocido que hay “un punto de ficción y un punto de no ficción”, pero que en todo caso se ha “quedado a gusto”. “Si alguien me hace algo, lo verbalizo”, asegura, y aunque concede también que “no hay un solo perla”, invita al presentador a pasarle una lista con los que considere mejores candidatos para ser “El” perla en cuestión. Ha contado también como, en sus inicios, no todo el mundo confiaba en su potencial: “Había gente que lo veía claro, pero otra gente no (...) Me decían que eso no podía sonar en la radio”.

“Rosalía Vila (...)” ha empezado a presentar antes de interrumpirse a sí mismo con un “a ver, para un momento. ¿A qué se dedican tus padres?“. El padre de Rosalía “se dedicaba a ayudar a que se hicieran naves industriales” y su madre “siempre ha trabajado en una empresa familiar de hacer placas (...) tipo la del baño, cuando vas al baño y dices ‘ah, de mujer o de hombre’ pues esa placa, aunque ”hace unos ocho años" que dejó esa profesión para dedicarse a ayudar a Rosalía “en todo”.

“Rosalía presenta su cuarto disco (...)” ha vuelto a empezar Broncano antes de deshacerse en elogios a la artista. “Me alegro que me digas esto, porque hacer discos me lo tomo muy enserio. Lo disfruto, pero muy enserio. En cambio, los singles para mí es como la diversión. Es el momento de ‘eh’, ¿sabes? Como de ‘me lo voy a pasar bien, voy a hacer esto, lo otro, tal. Pero sin la presión que me pongo para hacer el disco”. Cuenta Rosalía que el disco se filtró, que estaba “en Telegram”, pero “desordenado”; y que para su abuela el mayor indicativo de su éxito es que un obispo catalán hubiese hablado sobre su música.

Y a la tercera: “Rosalía ha sacado su cuarto disco. Se llama LUX" ha dicho por fin Broncano, dando pie a un fuerte aplauso del público que rápidamente se ha convertido en el “¡Entradas!" que resuena en el teatro cada vez que un músico que sienta en el sofá del programa.

Ha contado también que nunca ha estado en Berghain - la mítica discoteca berlinesa -, por miedo - no al rechazo, sino del sitio - y porque nunca ha visto el momento. “La palabra es arboleda de la montaña”, y aunque su canción homónima tiene “una conexión” con el club alemán, “tiene que ver más con eso, todos los árboles, de golpe... para mí es como una metáfora de tu mente. Berghain puede ser tu mente, tú te puedes perder ahí, en ese bosque... las voces que uno siente en la cabeza, no se si a ti te pasa. ¿Tú sientes voces?“. No habla de nada diagnosticable: ”Uno puede sentir dentro de si en su mente diferentes voces y contradicciones“.

Sobre su dinero, Rosalía dice que aunque genera mucho, “invierto mucho también en la música”: “No me puedo quejar y estoy muy agradecida”, dice sin concretar antes de, abrazada a uno de los cojines del sofá, rechazar dar más detalles con un “prefiero la otra pregunta”: “Cero”, asegura como respuesta a la otra clásica. “Ce-ro. Cero. Celibato, cero”.

“Tengo Jimmy Fallon mañana”, ha soltado Rosalía al ser preguntada por la promoción internacional por venir. “Nos hemos adelantado a Jimmy Fallon”, ha celebrado entonces Broncano antes de despedir a la invitada con un “esta es tu casa cuando quieras”.

El guiño, que rápidamente se viralizó, se convirtió en uno de los temas más comentados tras el lanzamiento del disco el viernes 7 de noviembre. La referencia a Buenos Aires aparece en el tramo final de “Reliquia”, donde Rosalía recorre ciudades y experiencias personales a través de la letra. En este tema, la artista enumera lugares que han marcado su vida y su carrera, desde Jerez y Roma hasta París, Los Ángeles y Berlín, para finalmente destacar a Buenos Aires como el lugar donde, según sus palabras, “nació el cielo”.

La frase, acompañada de la bandera celeste y blanca en publicaciones oficiales de Spotify, fue celebrada por los fans argentinos, quienes inundaron X, antes Twitter, con comentarios, memes y mensajes de agradecimiento.

La repercusión no se limitó a las redes sociales. El adelanto de la canción en Spotify, publicado por la discográfica de la artista durante unos minutos antes del estreno oficial, incrementó la expectativa y la viralidad en torno al disco. La breve disponibilidad del tema permitió que algunos seguidores capturaran fragmentos y compartieran impresiones, lo que alimentó el entusiasmo previo al lanzamiento. La frase sobre el cielo de Buenos Aires se transformó en un símbolo de conexión entre la artista y su público argentino, consolidando el homenaje como uno de los momentos más destacados del álbum.

En una entrevista con Zane Lowe para MTV, Rosalía profundizó en el significado personal de la frase. “El cielo nació en Buenos Aires. Es el cielo más hermoso que he visto en mi vida. Está tan cerca, como si pudieras alcanzarlo, como si casi pudieras comértelo. Podrías tomar las nubes y guardártelas contigo”, expresó la cantante, a pura poesía, al recordar su paso por la ciudad. Estas palabras, cargadas de admiración y poesía, explican la elección de Buenos Aires como referencia central en “Reliquia” y revelan la huella que la capital argentina dejó en la artista.

LUX: el proyecto más ambicioso de Rosalía

LUX representa el proyecto más ambicioso de Rosalía hasta la fecha. El álbum, compuesto por 18 canciones en 14 idiomas, fue grabado junto a la Orquesta Sinfónica de Londres bajo la dirección de Daníel Bjarnason y cuenta con colaboraciones de figuras internacionales como Björk, Carminho, Estrella Morente, Silvia Pérez Cruz, la Escolanía de Montserrat, el Cor de Cambra del Palau de la Música Catalana, Yahritza e Yves Tumor. La portada del disco, en la que Rosalía aparece con una túnica blanca y un tocado que evocan una figura religiosa, refuerza el concepto de LUX como una obra que fusiona lo sagrado y lo terrenal, lo clásico y lo moderno.

En cuanto a la dirección artística, la propia Rosalía definió LUX como un giro hacia el “maximalismo”, en contraste con el minimalismo de su anterior trabajo, “Motomami”. “La forma de decir que no íbamos a volver a hacer ‘Motomami’ fue lanzar primero ‘Berghain’. Tiene todos los elementos para demostrarlo”, explicó la artista sobre el primer adelanto del disco. Como productora ejecutiva, Rosalía explora en este álbum una fusión de lo íntimo y lo operístico, abordando temas como la mística femenina, la transformación y la espiritualidad, y celebrando la conexión entre el sonido, el lenguaje y la cultura desde una perspectiva profundamente personal.

El homenaje a Buenos Aires en LUX no solo refuerza el vínculo de Rosalía con el público argentino, sino que también proyecta la imagen de la ciudad en el escenario global de la música contemporánea. La elección de la capital argentina como símbolo de belleza y trascendencia en la obra de una artista de alcance internacional subraya el impacto cultural de este gesto y consolida a LUX como un disco destinado a dejar huella.

Así, mientras el nuevo álbum de Rosalía recorre idiomas, estilos y colaboraciones de todo el mundo, la evocación del cielo de Buenos Aires se convierte en un emblema de su capacidad para transformar vivencias personales en arte universal.

Rosalía estrenó LUX, su nueva producción discográfica inspirada en hagiografías y poesía escrita por santas de distintas culturas alrededor del mundo, dando como resultado una exploración a la mística femenina.

El álbum está compuesto por 15 temas, entre los cuales destacan 4 colaboraciones con artistas como Björk, Yves Tumor, Silvia Pérez, Estrella Morente, Carminho y Yahritza y su Esencia.

Colaboración de Rosalía con Yahritza y su Esencia divide opiniones

La Perla, título de la canción donde la artista española colaboró con los mexicoamericanos, desató controversia en redes sociales.

Mientras algunos usuarios expusieron supuestas referencias a Rauw Alejandro (exprometido de Rosalía), otros hicieron un llamado a ‘perdonar’ a los integrantes de la agrupación tras dos años de funa en México.

• “Si Rosi te puso ahí es porque eres talentosa."
• "Me veo obligado a pedirte perdón por todo lo que dije de ti."
• “Sus vocecitas hicieron perfecto match."
• “Los chiquillos tienen talento, es lo que importa y la canción está increíble."
• “La mejor canción del álbum.”
• “Es que escuchar a Yahritza es como oír la voz de Rosalía adolescente, me explico.”
• “Tremenda colaboración, te funaron por una opinión personal que todos podríamos tener.”

Cabe recordar que los hermanos Martínez (integrantes de Yahritza y su Esencia) fueron ‘cancelados’ en México a mediados de 2023 tras compartir su opinión sobre la comida mexicana y el ruido de la Ciudad de México.

En aquella ocasión, los jóvenes artistas se disculparon con el público mexicano y aseguraron que todo se trató de un malentendido; sin embargo, siguen siendo señalados hasta la actualidad.

“Lo que nos motiva todos los días para escribir canciones y música es tener sangre mexicana en nuestras venas. No importa de dónde nacimos orgullosamente mexicanos y apreciamos muchísimo el cariño del público y en especial en México”, dijo Yahritza Martínez.

Y añadió: “Hemos visto los comentarios recientes en las redes y creemos que ustedes tienen toda la razón y pues no nos supimos expresar correctamente y en este alarde de lo tanto que nos gusta el país, especialmente la Ciudad de México, hablamos de algunos detalles que estuvieron fuera de lugar y ya entendemos eso”.

La colaboración del grupo con Rosalía podría cambiar su situación gracias al impacto positivo que el tema está teniendo en redes sociales.

La Perla está disponible en todas las plataformas digitales y hasta el momento se desconoce si los artistas lanzarán un videoclip.

Rosalía y los trece idiomas en que canta; Rosalía y las referencias religiosas de su imagen y el arte de LUX; Rosalía y el video de la canción titulada con el nombre de un famoso club de Berlín, cantando con registro de soprano y en alemán (con la voz celestial de Björk, no casualmente otra artista pop de formación clásica y capaz de coquetear con las orquestaciones sinfónicas para su música electrónica).

Al ritmo de la realidad hiperconectada del año que determina el primer cuarto del siglo XXI, todo sucedió a gran velocidad y llevará un tiempo decodificar de qué se trató esta fenomenal estrategia para promover -apenas- el nuevo disco de una estrella pop global, la mayor de su tipo en este momento (claro, también está Bad Bunny, otro hispanoparlante, un dato revelador por cierto).

Pero concluidos los fuegos de artificio promocionales, llega el tiempo de la música. Ahí está LUX, disponible para su escucha desde este jueves. El resultado es impactante. Y sorprendente. El mal querer (2018) reinventó el flamenco y lo tradujo al sonido del siglo XXI. En Motomami (2022) se embriagó de reguetón, hip-hop, dubstep, dembow y electrónica experimental. Esto, claramente, es otra cosa.

LUX es un aluvión sonoro que invita a utilizar la categoría (inventada) de “pop de vanguardia saborizado de música clásica”. Un prodigio de producción sonora con guiños de existencialismo (sexo, religión, muerte) en canciones complejas, con variedad de invitados y la omnipresente Sinfónica de Londres para revestir el ajustado registro vocal de esta mujer de apenas 33 años (vaya número), capaz de parar el mundo para que su nuevo disco sea escuchado.

A lo largo del álbum, surge la impresión de que, entre las referencias a Dios, el catolicismo, la beatificación y la trascendencia, se oculta un hilo argumental en la mezcla de idiomas, aunque resulta casi imposible de seguir, en parte por culpa de los cambios súbitos entre español, mandarín, ucraniano, italiano, alemán, portugués o latín (y sigue la lista). Pero hay algo concreto: LUX se acerca más a la música clásica que a cualquier género en boga en la música que consumen las masas de la generación Z.

Con este arriesgado paso artístico, bienvenido sea, Rosalía está redibujando el mapa del pop a un ritmo asombroso: es un lamento operístico en una discoteca, un oratorio que se vale de la confusión emocional para distinguirse por mérito propio como una nueva expresión artística y sentimental.

Signo de los tiempos, el algoritmo de la plataforma musical de streaming más usada del mundo decidió que al terminar LUX, la lista de reproducción infinita a la que nos hemos acostumbrado, comience con la canción “Army of me” (Ejército de mí), de Björk. Una sabia decisión. El ejército de Rosalía, compuesto por ella misma como concepto y materia artística, sigue su marcha.

La medianoche trajo consigo el estreno más esperado de la temporada musical: Rosalía presentó su nuevo álbum Lux, y pocos minutos después una de sus canciones, La Perla, se convirtió en el epicentro de comentarios. En redes sociales y foros, miles de oyentes señalaron los versos como una posible respuesta afilada a su exnovio, el también cantante Rauw Alejandro, natural de Puerto Rico. La letra, que atraviesa el desamor con ironía y reproches, fue interpretada como una declaración pública tras la ruptura sentimental que ambos protagonizaron recientemente.

Con este proyecto, la artista catalana abandona los patrones sonoros que la hicieron globalmente famosa. Lux incorpora influencias de la ópera y sonidos alejados de los estilos anteriores, desde el reggaetón hasta el flamenco tradicional. El cambio no se limita a la producción: Rosalía firma las letras de todas las canciones, que exploran hasta trece idiomas —incluyendo japonés, árabe, inglés y portugués— y abordan el desamor, los cambios en las formas de amar y el refuerzo de la voz femenina a través del arte.

La Perla sobresalió entre el resto de los temas desde el primer día. Su nombre remite también a un famoso barrio de San Juan y, según muchos seguidores, es un guiño directo hacia la vida de Rauw Alejandro. La crítica en la letra es punzante: “Hola, ladrón de paz, campo de minas para mi sensibilidad, playboy, un campeón, medalla olímpica de oro al más cabrón, tienes el podio de la gran desilusión”. La intensidad se sostiene a lo largo de los versos: “La lealtad y la fidelidad es un idioma que nunca entenderá”, resalta Rosalía, encadenando reproches en clave de superación personal.

Un debate reforzado en los versos

La conexión entre la vida sentimental de la cantante y los versos no ha hecho sino alimentar el debate. Para quienes siguen las trayectorias públicas de Rosalía y Rauw Alejandro, resulta fácil identificar a quién van dirigidas líneas como “la decepción local, rompecorazones nacional” o la descripción de un “terrorista emocional, el mayor desastre mundial”. Los foros digitales y plataformas como TikTok vieron estas últimas horas una oleada de análisis y comparaciones con otros grandes temas de despecho de la música en español, impulsando a La Perla al centro de la conversación musical y social.

El resto del disco no pasa desapercibido. Lux presume una lista de colaboradores internacionales: desde la islandesa Björk hasta las voces de Carminho, Estrella Morente, Silvia Pérez Cruz y el grupo Yahritza y Su Esencia. La apuesta de la catalana es global: rompe barreras idiomáticas y musicales, apostando por un repertorio que atraviesa géneros y fronteras. Las voces invitadas demuestran la capacidad de Rosalía para crear puentes con artistas de procedencias muy distintas, sin sacrificios en la fuerza temática de su obra.

El corazón del álbum sigue siendo el empoderamiento femenino. A lo largo de las canciones, Rosalía defiende la dignidad y la recuperación tras una experiencia sentimental negativa: “No me das pena, quien queda contigo se drena […] Red flag andante, tremendo desastre”, recita en un clímax de acusaciones. La artista transforma el dolor en material artístico y comparte con otras mujeres un mensaje de resistencia y autonomía, fortaleciendo la tradición del desamor como acto de reivindicación. El impacto de Lux se extendió más allá de España. En distintos países, el nuevo trabajo de Rosalía y en particular La Perla han sido objeto de análisis, reacciones y debates. El álbum, disponible ya en todas las plataformas digitales, podría marcar el inicio de una etapa aún más internacional y cambiante para la carrera de la cantante.

Miguel Poveda revivió una de las anécdotas más curiosas de sus primeros encuentros con Rosalía durante una conversación en COPE, en el programa de Alberto Herrera. En la charla, el cantaor recordó aquel día en que Rosalía actuó como telonera suya en el Festival Internacional de Música de Cadaqués, cuando aún era una artista desconocida para el gran público.

El episodio ocurrió en 2015, años antes de que la catalana despegara con fuerza en la escena internacional. Rosalía todavía no había lanzado Los Ángeles, su primer álbum, y faltaba tiempo para que su carrera explotara con El Mal Querer, Motomami y su proyecto más reciente, LUX. Poveda relató que, pese al paso del tiempo, conserva una imagen muy clara de aquella Rosalía primeriza: “la recuerdo en el camerino como muy tímida y dulce”.

En aquel concierto del 16 de agosto de 2015, Rosalía interpretó una canción de la Niña de los Peines, una referencia monumental del flamenco. El encuentro entre ambos, que hoy parece un capítulo lejano, fue recordado por RTVE en un artículo publicado en 2023, donde se repasaba el temprano recorrido de Rosalía por pequeños escenarios y festivales, mucho antes de pisar Coachella, Primavera Sound o colaborar con estrellas globales como Billie Eilish, Björk o The Weeknd.

Desde aquella actuación como telonera, la carrera de Rosalía ha seguido un ascenso meteórico. Ha ganado premios Grammy, Latin Grammy y MTV Music Video Awards. Asimismo, ha logrado una proyección internacional sin precedentes para una artista española y ha publicado cuatro discos que han marcado etapas muy distintas en su sonido: Los Ángeles, El Mal Querer, Motomami y LUX. Su mezcla de flamenco, pop y música experimental la ha convertido en una figura central del panorama musical internacional.

Poveda, que ya entonces era un referente del flamenco, mira hoy esa anécdota con cariño. Según recordó en COPE, aquel día refleja una etapa en la que Rosalía estaba construyendo su identidad artística, todavía lejos del ruido mediático que más tarde la acompañaría. La información recopilada por RTVE en 2023 también subrayaba que, pese a su éxito global, la cantante mantiene la admiración por los artistas flamencos que abrieron camino, entre ellos el propio Poveda.

Hoy, ya convertida en una superestrella internacional, Rosalía conserva en su historia personal esa actuación de 2015, cuando abría un concierto para Miguel Poveda en Cadaqués. Una anécdota que él recuerda con humor y que muestra hasta qué punto los comienzos más humildes pueden anticipar carreras extraordinarias.

Una artista híbrida: música y filosofía

La salida de LUX refuerza la imagen de Rosalía como una artista híbrida que entiende la música no solo como un espacio de emoción, sino también como un terreno de pensamiento. En este disco, la exploración sonora convive con una preocupación casi filosófica por lo que significa mirar el mundo. La frase de Simone Weil: “el amor no es consuelo, es luz” inaugura una experiencia estética que trasciende la música.

En LUX, esta idea se traduce en piezas que no buscan envolver ni adormecer, sino despertar. Rosalía se mueve entre texturas y destellos que funcionan como pequeñas iluminaciones. La música se convierte así en un espacio donde comprender algo del mundo implica también aceptar su complejidad. Por eso su figura encarna cada vez más el modelo de la artista que piensa y siente a la vez, que no separa creación y reflexión. El disco propone un modo de estar en el arte que mira hacia lo más introspectivo de la persona.

Entramos en una nueva era o, al menos, eso parece indicar el fervor generalizado que ha generado el nuevo álbum de Rosalía. Al parecer, hay que abrazar la fe (en ella y su propuesta), o no, tremenda cuestión.

En cualquier, pocos artistas en la actualidad han conseguido una unanimidad tan rotunda desde sus inicios a la actualidad. Así, la salida de Lux se ha convertido en una especie de Epifanía que, en realidad, casa muy bien con todo el discurso y la imagen católica que acompaña la temática de las canciones.

De nuevo vuelve a ser un disco conceptual, como ya ocurrió con El mal querer y Motomami y, de nuevo, vuelve a romper con todo lo anterior. El canon ya no tiene sentido en nuestros tiempos y, en ese aspecto, tiene toda la razón Rosalía.

La valentía de reinventarse...

Nos encontramos ante una de esas creadoras que quieren reinventarse en cada una de sus etapas y, en esta ocasión, ha dado un giro a sus ritmos urbanos iniciales y a sus raíces rumberas y folclóricas para elevarse a los altares de la orquestación. De la orquestación sinfónica. Aunque mezclando todos los géneros, claro.

Los temas que componen Lux tienen varias características que se repiten. Todos empiezan con un ritmo y van introduciendo diferentes modulaciones que nos llevan por cambios bruscos de estructura hasta terminar en picos épicos de lirismo exacerbado.

Es algo que se convierte en el eje estructural de la mayoría de las canciones, a pesar de ser muy diferentes entre sí. Sobre todo porque, Rosalía, en un intento de derribar la Torre de Babel, canta en todos los idiomas imaginables. Además, en algunos casos, incluso intenta adecuarse a las tradiciones de los diferentes entornos lingüísticos que aborda, como la ‘chanson’ francesa, el fado portugués o la balada italiana, de los que se apropia de manera indiscriminada.

Entre la parafernalia y la pompa católica

En efecto, Lux es un álbum pretencioso para bien y para mal, totémico, difícil de discernir y de analizar.

Rosalía intenta abarcar demasiadas cosas, intenta alcanzar la totalidad (hablando en términos sacros) para terminar generando desconcierto. Pero, seguramente, de eso no se trata porque aquí, lo importante, es la parafernalia y la pompa. Y sí, también el riesgo, eso hay que reconocerlo. Aunque la escucha completa de Lux genere un tremendo dolor de cabeza, está claro que no apostado por los caminos fáciles, que ha intentado hacer algo diferente. Lo cuál, no necesariamente quiera decir que sea bueno.

En este sentido (y de acuerdo a una de sus grandes polémicas), no está claro hasta qué punto Rosalía utiliza la creencia en Dios y en la religión para darle sentido a sus letras e himnos. Es una cuestión confusa y llena de aristas, sobre todo teniendo en cuenta el momento en el que vivimos, en el que el regreso a la fe sintoniza con el retroceso hacia el conservadurismo.

No creo que Rosalía esté de acuerdo con esas ideas, pero está utilizando toda esa imaginería para legitimarla en una sociedad cada vez más polarizada ideológicamente. Y eso es un problema.

En las letras de sus canciones no encontramos lugar para las dudas. “Amar el mundo, y luego amar a Dios”, “Me pongo guapa para Dios”, dicen algunas letras.

En cualquier caso, da la sensación de que todo está demasiado prefabricado. Pero es algo que ya estaba presente en los anteriores discos. Y también es algo que debería generar un poco de debate en relación a la pureza y autenticidad de los artistas musicales. ¿Hasta qué punto toda esta campaña sirve para reivindicar la voz de una creadora o para dotarla de un aura endiosada que, a la fuerza, tiene que subyugarnos?

Rosalía está “blessed”

En Lux hay buenas canciones y otras son insoportables. Temas que, en otros artistas, los críticos desecharían por engolados y pedantes y que aquí han de pasar, sí o sí, como una revelación, como si de pronto el público popular descubriera la música clásica, las composiciones sacras y los coros celestiales.

No hay nada nuevo en Lux, solo un perfecto empaquetado para crear sensación de grandeza y grandilocuencia de obra cumbre.

Rosalía habla de muchos otros temas en Lux que son interesantes, como el precio de la fama, el desengaño, la necesidad de liberarse de los corsés.. pero siempre parece imponerse la necesidad de trascender. Y todo eso a ritmo de violines, tambores, palmas o coros insuflados en gloria bendita. dEe mezclar estilos de una forma prácticamente autárquica.

“Yo soy la luz del mundo”, “Fui hecha para divinizar”. Ella está “blessed”, así que poco hay más que decir al respecto.

La música pop encuentra en LUX de Rosalía un espacio donde la espiritualidad y la devoción se entrelazan, manteniendo siempre el respeto por lo sagrado.

El nuevo álbum de la artista española se presenta como una exploración de la mística femenina, en la que la búsqueda personal y artística se convierte en el eje central de una obra que evita la provocación y apuesta por la admiración y el homenaje.

Desde el inicio, Rosalía deja claro que la gran inspiración de este trabajo reside en la mística femenina. El disco, desarrollado a lo largo de tres años, surge de una investigación personal que la llevó a sumergirse en hagiografías y poesía escrita por santas de distintas culturas.

En entrevista con Infobae México, la española reafirma que la lectura y el aislamiento fueron refugios fundamentales durante el proceso creativo. El respeto y la admiración hacia las figuras religiosas que inspiran el álbum marcan la diferencia con otras propuestas del pop contemporáneo, donde lo sagrado suele ser objeto de provocación. En LUX, la artista insiste en que su acercamiento parte del respeto y la admiración hacia estas mujeres.

Rosalía enciende su altar de música pop sin profanar lo sagrado con ‘LUX’: “Inspirado en santas de todo el mundo”

El proceso de creación de LUX se caracterizó por largos periodos de soledad y escritura, alternados con momentos de colaboración en el estudio.

Rosalía destaca la importancia de la honestidad y la libertad artística en la composición, así como el compromiso de llevar cada idea hasta el final.

A diferencia de trabajos anteriores, en este proyecto se propuso terminar cada canción sin fragmentarla, lo que supuso un cambio en su manera de trabajar.

“A lo largo de este tiempo he investigando sobre todas estas santas de diferentes lugares del mundo, me permitió conocer historias increíbles. Y recuerdo poner un mapa en la habitación donde trabajaba, un mapamundi, empezar a poner así como pins, empezar a colgar también postits, nombres de santas, historias de diferentes lugares del mundo. Entonces, las canciones tienen inspiración en esas historias y me han servido para escribir estas canciones", expresó para Infobae México.

La lectura de vidas de santas y la convivencia con compañeros de estudio se convirtieron en pilares de un proceso que, según sus palabras, le permitió aprender a ser más paciente y gentil consigo misma.

Rosalía canta en 13 idiomas dentro de ‘LUX’ y México es mencionado de forma especial

Uno de los rasgos más distintivos de LUX es el uso de trece idiomas diferentes a lo largo del álbum. La artista confiesa que su deseo habría sido incluir todas las lenguas del mundo, pero las limitaciones del formato discográfico lo impidieron.

La elección de los idiomas responde a la diversidad de las figuras místicas que inspiran cada canción: Juana de Arco en francés, Xun Wu’Er en chino mandarín, Miryam en hebreo, Santa Olga de Kiev en ucraniano, Santa Rosa de Lima y Santa Teresa, entre otras.

Rosalía relata cómo colocó un mapamundi en su estudio y fue marcando con notas los nombres y las historias de santas de diferentes lugares, construyendo así un mapa de inspiraciones que se refleja en la universalidad del disco. Su ilusión, afirma, es que todo el mundo se pueda sentir bienvenido en esta música.

El aspecto visual de LUX refuerza el mensaje espiritual y devocional del álbum. La portada muestra a Rosalía con un hábito de monja, una imagen que, según la artista, simboliza el compromiso y el paralelismo entre la devoción religiosa y la musical.

“Yo creo que esa imagen, para mí, era la que mejor representaba el proyecto. Creo que esa imagen refleja esa búsqueda espiritual y ese compromiso. El hábito, que es esa pieza que las monjas llevan en la cabeza, es una pieza que representa ese compromiso, con una causa que se ha elegido en la vida. Yo, en mi caso, me siento muy comprometida con la música”, expresó Rosalía dentro de una exclusiva conferencia de prensa a la que Infobae México tuvo acceso.

Rosalía: de usar el hábito de monja a un Alexander McQueen dentro de la estética de ‘LUX’

La elección de esta imagen no busca provocar, sino rendir homenaje a las mujeres que han sido fuente de inspiración para el proyecto, muchas de ellas monjas y artistas que vivieron de manera poco convencional en su época.

La moda también ocupa un lugar destacado, con referencias a creadores como Alexander McQueen, cuyas piezas contribuyeron a dar vida a los personajes de los videoclips y a enriquecer la narrativa visual del álbum.

A lo largo de la creación de LUX, Rosalía experimentó una reconciliación interna y un proceso de autoconocimiento. La artista reconoce que el proyecto le permitió entenderse mejor a sí misma y reconciliarse con aspectos de su identidad que había dejado atrás.

La búsqueda de verdad y la reflexión sobre el deseo y la vocación artística atraviesan el disco, en un momento en el que la artista se plantea cómo vivir deseando menos y cómo encontrar sentido en la entrega a la música. La dualidad entre lo espiritual y lo terrenal, presente en las letras y en la interpretación vocal, se convierte en una lucha por la reconciliación y la certeza en un mundo marcado por la confusión y la inmediatez.

En un contexto donde la música se consume con rapidez, Rosalía reivindica el valor del tiempo y la profundidad. El álbum, forjado durante tres años, es el resultado de una apuesta por la maduración y la investigación, frente a la inmediatez que domina la industria musical actual. La artista subraya que el disco tomó el tiempo necesario para desarrollarse y que no habría podido hacerlo en menos tiempo.

Así, LUX se presenta como una obra que trasciende los límites del pop convencional, fusionando espiritualidad, devoción y arte contemporáneo en un acto de búsqueda y respeto.

Para Rosalía, este proyecto representa la expresión más honesta de su momento vital y artístico, una declaración personal que se manifiesta en cada nota y en cada palabra del álbum.

Desde las gradas superiores, la sala Oval del Museu Nacional de Catalunya parece el funeral de un tipo estridente. Los bancos están ocupados por trajes negros –el código de vestimenta exige un‘chic attire– y al fondo hay un altar lleno de sábanas blancas arrugadas, entre las que contrasta una cabellera oscura. Un poco más allá, unos focos ciegan la imagen.

Esa misma cabeza se percibe inmóvil desde las 21:00, que es cuando los primeros visitantes irrumpen en el lugar. Una vez lleno, justo media hora más tarde, suenan los primeros acordes de “Sexo, violencia y llantas”, apertura de Lux, cuarto trabajo de estudio de Rosalía, y la cantante catalana se descubre como dueña de esa melena negra.

“Estar a oscuras es la mejor manera de experimentar luz”, había narrado un instante antes la voz que presentaba el acto, a la vez que invitaba a “detener el tiempo y llenar el espacio”.

Pues bien, eso es lo que ha sucedido la noche del miércoles en el MNAC: una hora de constante contraste entre luz y oscuridad, silencio y ruido, tiempo y espacio, en la que Rosalía, presente como una reliquia que va a ser venerada, ha revelado su Lux, un trabajo que será público el viernes 7 de noviembre.

Vestida entera de blanco, como una novia sin velo, la catalana ha puesto en marcha una larga performance, un juego de danza contemporánea en la que su música y sus letras han pasado por encima de la figura de la artista.

Así se ha sucedido “Divinize”, con el pecado original sobre ella; “Porcelana”, en la que la alerta enviada por Protección Civil ha quedado soterrada entre sus bajos; “Mio Cristo Piange Diamante”, una transgresión pop desde la ópera, y la ya pública y celebradísima “Berghain”.

Las letras proyectadas sobre el escenario hacen perder la noción de que Rosalía sigue estirada ahí en medio, mientras ella se queda contemplando su obra como el pintor que ve el cuadro colgado en la pared de un museo. Porque hoy Rosalía ha abandonado la condición de centralidad del músico para desplazarse a un lugar reservado siempre a otros respecto a su arte, el de ser solo una espectadora. Ha dejado de ser sujeto para ser objeto.

Así, a medida que sonaban “La Perla”, con su crueldad hacia el ex, el flamenco sacro de “Mundo nuevo” o la dulce “Sauvignon Blanc”, crecía la impresión que Rosalía, que en Lux canta en 13 idiomas, no diría nada.

Tras escuchar los tres cortes exclusivos del formato físico –“Focu ‘ranni’”, “Jeanne” y “Novia robot”– y subir la cuesta hacia el cementerio que forman “Memória” y “Magnolias”, la catalana se ha puesto de pie, ha saludado con la cabeza y ha abandonado la sala Ovan del MNAC en silencio y entre los aplausos de los cerca de 900 invitados, repartidos entre pocos periodistas, algunos fans y muchas celebridades.

Horas antes de la escucha, a la que han acudido figuras de la talla de Rossy de Palma, Amaia, los hermanos Muñoz de Estopa, Belén Esteban, Ilia Topuria, Jordi Évole o Paco León, Rosalía había sufrido dos pequeños contratiempos.

Por un lado, el disco se ha filtrado en su totalidad en internet y, por otro, el abogado del Ayuntamiento de Sijena, Jorge Español, ha pedido a una jueza de Huesca la anulación urgente del evento al entender que las “enormes vibraciones” de los potentes equipos de música podrían dañar las pinturas murales que están físicamente muy cerca de la sala donde se lleva a cabo la audición.

Esta petición, que finalmente no ha fructificado, ha llevado a que se hiciera pública la localización de la listening party, una ubicación que había sido guardada con esmero por parte del equipo de Rosalía.

Sin embargo, el anuncio, ya tardío, ha llevado a que solo se congregaran unas pocas decenas de fans a las puertas del museo.

El acto en la capital catalana se ha producido en paralelo a los organizados en otras ciudades como Ámsterdam, Berlín, Bogotá, Buenos Aires, Lisboa, Londres, Milán, París, Santiago de Chile, Estocolmo o Tokio, en las que unos pocos fans se han podido adelantar al viernes para escuchar ‘Lux.

Fuente: EFE.

Fotos: EFE/ Alejandro García y EFE/ Octavio Guzmán.

Rosalía está causando sensación alrededor del mundo con Berghain, el primer sencillo que lanzó de su nuevo álbum LUX.

Se trata de una colaboración con Björk y Yves Tumor, donde la artista española exploró un nuevo ritmo con un mensaje en diferentes idiomas (español, inglés y alemán).

El tema no solo sorprendió a los fanáticos de la cantante, también inspiró un nuevo trend de TikTok y aumentó las expectativas sobre las canciones que integran el disco.

¿Cuándo se estrena LUX en México?

El estreno del nuevo álbum de Rosalía estaba programado para el viernes 7 de noviembre, pero la cantante adelantó el lanzamiento para un día antes.

Es decir, estará disponible en todas las plataformas digitales este 6 de noviembre a partir de las 17:00 horas (centro de México).

“El disco está inspirado en mujeres santas, en el misticismo femenino, en santas de alrededor del mundo. Y me tiré un año solo haciendo las letras, por eso es que tiene mucho que ver la proyección y todo sobre las letras, las palabras del disco. Y nos tomó mucho trabajo, es un trabajo también de equipo”, comentó la cantante en la presentación de su disco en la Ciudad de México.

Rosalía prueba platillos típicos mexicanos por primera vez en CDMX

El entusiasmo de la artista española por la gastronomía mexicana quedó reflejado durante su reciente visita a la Ciudad de México, pues por primera vez probó platillos típicos como el pozole, las enfrijoladas y las flautas.

Acompañada por el grupo Latin Mafia, la intérprete acudió a un famoso restaurante de la Ciudad de México, en donde se animó a degustar una amplia variedad de preparaciones.

La experiencia quedó registrada en una transmisión en vivo a través de sus redes sociales, donde Rosalía compartió sus reacciones en tiempo real.

Entre los platillos que más le agradaron, destacó el pozole, sobre el que comentó: “Primera vez que como pozole, chicos. Huele bien. Pica, es traicionero, pica, pero está muy bueno. Me gusta, me sorprende que tenga lechuga, está muy bueno, me ha gustado, me ha encantado”.

También elogió las flautas y expresó su entusiasmo por las enfrijoladas, señalando que le encantaron. El agua de horchata completó la lista de sus favoritos.

La visita de Rosalía no pasó desapercibida para los comensales del restaurante, quienes, al reconocerla, se acercaron para saludarla y solicitarle fotografías. La artista respondió con amabilidad y dedicó palabras de afecto a sus seguidores mexicanos, consolidando así el vínculo con sus fans.

La interacción se extendió a las redes sociales, donde los videos y comentarios sobre su experiencia gastronómica se viralizaron rápidamente.

Rosalía aseguró que sus expresiones sobre ser “lo contrario” de Bad Bunny fueron sacadas de contexto, tras la controversia que surgió por sus comentarios sobre el idioma en la música.

La cantante española hizo referencia al tema luego de la difusión de un episodio del podcast Popcast del New York Times, en el que contrastó su enfoque creativo con el del popular artista puertorriqueño.

Durante la conversación, Rosalía se refirió a la decisión de Bad Bunny de grabar solo en español, explicando que para ella el enfoque era diferente.

“Creo que soy lo contrario de Benito. Yo sí me preocupo. Me importa tanto que definitivamente voy a hacer el esfuerzo de cantar en un idioma que no es el mío. Que no es mi zona de confort”, señaló en el episodio publicado el pasado 30 de octubre.

La intérprete agregó que espera que, con trece idiomas incluidos en su nuevo álbum Lux, pueda ofrecer “algo para todos”.

En ese sentido, aclaró que su intención no era desmerecer la postura del reguetonero, sino destacar su propia búsqueda de conexión con públicos diversos a través de las lenguas.

En la misma entrevista, precisó que su esfuerzo por trabajar con distintos idiomas responde a una “curiosidad y amor” por la cultura de otras regiones, sin dejar de reconocer que cantar fuera de su idioma habitual supone un reto.

The New York Times recogió sus palabras sobre el trabajo detrás de su disco: “Es todo humano, muy humano. Es mucho intentar entender cómo funciona otro idioma... Google Translate, y ver cómo se dice esa palabra. Luego, verificar con alguien que sea traductor. Un constante ir y venir durante años solo dedicado a las letras”, relató.

Las palabras de Rosalía llegaron poco después de que Bad Bunny declarara que no siente “ninguna obligación” por cantar en lenguas diferentes al español para que sus seguidores le entiendan.

La controversia ocurrió tras la viralización en redes sociales de un video de una usuaria de TikTok, quien criticó la posición de la española.

“Él está haciendo una declaración política al elegir cantar solo en español. Eso es algo con lo que tú no puedes identificarte, porque no eres latina, eres española”, indicó la tiktoker.

El mensaje también acusó a la cantante de beneficiarse de la cultura latina sin comprender su trasfondo.

La respuesta de Rosalía no se hizo esperar: “Oye, entiendo tu punto de vista, pero creo que se está sacando de contexto”.

En el mensaje añadió: “Tengo nada más que amor y respeto por Benito, es un gran colega al que admiro y con quien he tenido la suerte de colaborar”. Ambos artistas trabajaron juntos en la pieza “La Noche de Anoche” en 2021.

En la misma línea, la intérprete destacó: “Siempre he estado agradecida con Latinoamérica porque, aunque vengo de otro lugar, la gente latina siempre me ha apoyado a lo largo de mi carrera y empatizo con lo que estás diciendo. Por eso, me da tristeza que esto se esté malinterpretando, porque esa no era la intención”.

La artista defendió su admiración por el trabajo del puertorriqueño y recalcó que las diferencias en sus decisiones creativas no implican falta de respeto.

Lux, el nuevo álbum de Rosalía, estará disponible el 7 de noviembre. La producción incluye canciones en español, catalán, inglés, latín, siciliano, ucraniano, árabe, alemán y otros idiomas.

El proceso creativo contó con la participación de la London Symphony Orchestra y arreglos de la compositora Caroline Shaw, además de productores como Noah Goldstein y Dylan Wiggins.

Rosalía realizó una presentación especial y gratuita en Barcelona el pasado 5 de noviembre, días antes del lanzamiento global del álbum, como parte de una gira de eventos de escucha que también incluyó su paso por México y Nueva York.

Sentada en el icónico frontón Beti Jai de Madrid, Rosalía recordaba el momento en que su hermana le lanzó una observación directa que todavía repercute en su proceso creativo. “¿Por qué siempre tienes que destruir la canción?”, preguntó ella tras escuchar el álbum Motomami. Esta frase, escuchada en privado y compartida ahora por la cantante en una charla con el periodista musical Zane Lowe, director creativo de Apple Music, funcionó como el detonante de una crisis personal y profesional que, según explica, la llevó a plantearse el rumbo de su nueva música y su forma de componer, dando origen a su próximo disco Lux.

La relación entre ambas hermanas es, según sus propias palabras, de confianza y afecto profundos. Rosalía define a su hermana como su mejor amiga, alguien de quien aprecia y teme la honestidad a partes iguales. “Cuando me lo dijo, me dolió muchísimo porque pensé: ‘¿De qué estás hablando?’”, relata la artista. Sin embargo, lejos de pasar por alto el comentario, la reacción fue inmediata y visceral: “Empecé a pelearme con ella, diciéndole: ‘¿De qué hablas? No, no, no, porque no lo entiendes. Estoy intentando… Sí, esto tiene sentido, esta disrupción aquí’”.

Una relación cercana y fructífera

Este impacto emocional fue el germen de una autocrítica aún más exigente. Rosalía reconoce que la crítica de su hermana no solo la enfureció sino que la llevó, por primera vez en mucho tiempo, a interrogarse sobre el propósito de su propia música. “Al final, se me quedó grabado porque pensé: ‘Espera, ¿por qué hago música? Hago música para que la gente sienta, ¿no? Y quizá sientan más si realmente llego hasta el final’”, reflexionó en la conversación con Lowe.

Ese momento personal, la incomodidad y el enfado, terminaron convirtiéndose en motor de cambio: “Me prometí a mí misma que iba a hacer un álbum en el que al menos intentaría terminar la idea, terminar la canción, llegar hasta el final”, relató la compositora. Así, la cantante deja atrás la tendencia hacia la fragmentación y la experimentación sin pausa, apostando por un proceso donde cada tema llegue a su sentido completo, como una respuesta honesta a la crítica fraternal.

La charla, recogida por Apple Music Music en palabras de Zane Lowe, terminó sirviendo a Rosalía como catalizador. En vez de cerrarse al reproche, la artista lo incorporó como un nuevo desafío dentro de su búsqueda de autenticidad, convencida de que la honestidad y el atrevimiento pueden convivir en el mismo disco. El motor de Lux, su nueva obra, es la huella íntima de esa conversación, un testimonio de cómo los lazos familiares pueden dejar huellas indelebles en la expresión artística.

“Quería ir de blanco, pero terminé vistiendo de violeta”, interpreta Rosalía al comienzo de la canción, una frase que, según Vanity Fair España, sintetiza el tránsito de la ilusión nupcial hacia la aceptación de una etapa distinta.

La letra exclusiva de Focu ’ranni, disponible solo en CD y vinilo, se convirtió en el epicentro de la conversación en torno a Lux. El título, cuyo significado en siciliano es “gran incendio”, funciona como metáfora de una situación compleja, en este caso la ruptura sentimental entre Rosalía y el cantante puertorriqueño.

A lo largo del tema, la intérprete revela detalles íntimos, como el tatuaje con el nombre de Rauw bajo el pecho: “Grabé tu nombre en mis costillas, pero en mi corazón nunca estuvo tus iniciales”.

La composición avanza desde la melancolía hasta una perspectiva más luminosa, sanando las heridas y despidiéndose de la idea de boda y de sus rituales simbólicos: “Ya nadie tirará arroz al cielo, ni habrá borracheras, ni flores”.

Simbolismo y espiritualidad en la letra

El color violeta ocupa un lugar central en la narrativa. Vanity Fair España destaca que, en el contexto religioso, el violeta simboliza la pasión y la muerte de Jesucristo y viste los hábitos de los cardenales.

De forma adicional, esta tonalidad es asociada al movimiento feminista, conectando la femineidad con la autonomía y el empoderamiento. De este modo, Rosalía fusiona elementos religiosos y reivindicativos, transformando el duelo en una declaración de independencia.

El contexto de la separación estuvo marcado por una gran exposición mediática. Tras tres años de relación y un compromiso que entusiasmó a sus seguidores, ambas figuras comunicaron su ruptura por “diferencias personales y vitales”.

En declaraciones previas recogidas por Vanity Fair España, Rosalía explicó que sentía afecto por su expareja, aunque necesitaba seguir avanzando profesionalmente. La reacción pública fue inmediata y, debido a la cercanía que la pareja mostró en el EP RR y en redes sociales, la letra de Focu ’ranni refleja un duelo que se transforma en liberación.

En un momento clave, la artista afirma: “Me lanzo al vacío antes que quemarme”, una frase que destaca la decisión de priorizar la incertidumbre y la libertad frente al sufrimiento.

Referencias místicas y recepción de Lux

La dimensión espiritual tanto de Lux como de Focu ’ranni se inspira en la historia de Santa Rosalía de Palermo, quien renunció al matrimonio para dedicarse a la vida espiritual.

Rosalía relató a Vanity Fair España: “Me pareció que había algo muy poderoso en eso. Investigué su historia, y por eso hay algo de siciliano en la canción. Fue un reto cantarla en ese idioma. Fue una canción difícil de componer y de cantar, pero me siento agradecida de que exista”.

La elección de cantar en siciliano, uno de los trece idiomas del álbum, refuerza la conexión con la tradición mística femenina y la experiencia personal de la artista.

El lanzamiento de Lux despertó una expectativa internacional inusual. La filtración de temas previos al estreno oficial, el 7 de noviembre de 2025, junto con la aparición de Reliquia en plataformas digitales y la proyección anticipada de la portada en Times Square, atrajeron el interés de figuras como Nathy Peluso, Dua Lipa y Madonna, quienes elogiaron el trabajo de la artista.

El álbum, estructurado en cuatro movimientos y con letras en trece idiomas, representa una clara evolución artística y personal para Rosalía, consolidando Focu ’ranni como uno de sus momentos más confesionales.

Autonomía, espiritualidad y la transformación del dolor en fuerza recorren este nuevo capítulo creativo, en el que Rosalía proclama su independencia y una identidad renovada.

A 48 horas de que salga LUX, el nuevo disco de Rosalía ya despierta reacciones de todo tipo tanto por parte de quienes han escuchado sus primeros adelantos, Berghain y Reliquia, como de quienes ya han podido acceder al álbum completo. Entre ellas, una de las voces más destacadas en alabar el trabajo de la cantante catalana ha sido Madonna, quien a través de una historia de Instagram ha manifestado su entusiasmo por el álbum y ha calificado a Rosalía como una “auténtica visionaria”. “No puedo dejar de escucharlo”, asegura la leyenda del pop mientras se ve la portada de LUX, con Rosalía envuelta en una tela blanca similar a una camisa de fuerza y una cofia que recuerda a la de las monjas.

Por su parte, Rosalía ha respondido a la mención compartiendo la publicación en su propia cuenta y escribiendo “la reina” en homenaje a Madonna. No es la primera vez que sus nombres aparecen vinculados en los titulares internacionales: en 2018, Madonna compartió detalles sobre su intento por contratar a la entonces emergente Rosalía para que actuara en su fiesta de 60 aniversario. “Hace un año la descubrí y traté de todas las formas posibles que viniera a Marruecos por mi cumpleaños para que actuara para mí. En ese momento nadie sabía quién era. Pensaba que yo era la única persona que la conocía”, relataba la cantante en una entrevista con El Mundo.

Sin embargo, el proceso terminó frustrándose por cuestiones logísticas y económicas: “Apareció un mánager, luego un agente... y de repente ya había cinco personas que querían cobrar una cantidad extraordinaria de dinero. Me informaron de que el equipo de Rosalía lo componían treinta y seis personas. Así que finalmente no vino”, contó la cantante estadounidense.

Todo lo que sabemos de LUX, el nuevo disco de Rosalía

El cuarto álbum de estudio de Rosalía, que ve la luz tras tres años desde su exitoso Motomami, llega rodeado de grandes expectativas y, a la vez, de polémica tras las múltiples filtraciones que ha sufrido. El disco ha sido grabado junto a la Orquesta Sinfónica de Londres y presenta colaboraciones con figuras como Björk (a la que ya hemos escuchado junto a Yves Tumor en Berghain), Carminho, Estrella Morente, Silvia Pérez Cruz, además de los coros de la Escolanía de Montserrat y L’Orfeó Català. En palabras de la cantante obtenidas en una entrevista reciente para el programa Radio Noia de Primavera Sound, este trabajo ha sido “realizado por primera vez sin miedo al fracaso”. El álbum explora, según detallan los adelantos y materiales promocionales, “la mística femenina, la transformación y la espiritualidad trazando el arco entre la ilusión y la pérdida, la fe y la individualidad”.

La estructura de LUX es singular: cuatro movimientos, donde destacan títulos de canciones como Sexo, Violencia y Llantas, Berghain (que ya suma dos millones de reproducciones en YouTube y veintitrés millones en Spotify) y De Madrugá, tema adelantado en conciertos ligados a El mal querer. También está el tema Reliquia, publicado por error en Spotify el 4 de noviembre y retirada a la hora sin explicaciones por parte de la cantante o su equipo.

La opinión de Madonna, con más de 400 millones de discos vendidos a lo largo de su carrera y una de las figuras más influyentes de la industria, resuena como una valiosa promoción global para LUX en las horas clave antes de su estreno. Sin embargo, esta no ha sido la única voz dentro de la industria musical que ha ensalzado las composiciones de Rosalía. En España, artistas como Coque Malla también se han sumado al reconocimiento de la creatividad de Rosalía, destacando su capacidad de “revolucionar” la música y reinventar géneros como el flamenco y el pop.

Hoy por hoy, el nombre de Rosalía es un fenómeno global: números uno en las listas de éxitos, colaboraciones con artistas como Björk, y hasta cumplidos personales de personalidades del calibre de Madonna, quien, tras escuchar el álbum LUX, no dudó en escribir: “Gracias Rosalía. No puedo parar de escucharlo. Eres una verdadera visionaria”. Sin embargo, el camino hasta ese reconocimiento arrancó en escenarios muy distintos, con mucha menos atención positiva y ante públicos mucho menos multitudinarios.

Rosalía tenía claro que iba a ser artista desde muy joven

Con 15 años cumplidos y los deberes del instituto todavía en la mochila, Rosalía subió al plató de Tú sí que vales, el popular concurso de talentos de Telecinco. Es el año de las colas infinitas en los castings y el gusanillo de los nervios entre los bastidores. Ella llega al escenario con la guitarra y una confianza contagiosa. Antes de salir a escena, lanza una frase que, vista con el tiempo, suena a declaración de intenciones: “Tengo claro que yo seré artista”. Tenía razón, pero su momento le esperaba todavía años más tarde: en aquella ocasión no le salió tan bien.

Rosalía eligió cantar Como un mar eterno, de Hanna. Es cierto que al público pareció disfrutarlo, pero Noemí Galera, actualmente directora de la Academia de Operación Triunfo, hizo una valoración muy directa: “Tienes una voz muy bonita, pero esta canción no era la que debías haber cantado esta noche”. Àngel Llàcer, actor y rostro habitual de los concursos musicales, suma: “Creo que tienes mucho potencial, pero aún no sabes sacarlo”. Y ambos tenían razón: Rosalía tenía todavía mucho escenario por delante, aunque no estuviese en su destino triunfar entonces.

La normativa del programa permitía un segundo asalto. Rosalía, en busca del pase a la final, decidió arriesgar cambiando radicalmente de registro con Leave, de JoJo, una elección con mayor dificultad y que además exigía una actuación con una mayor dedicación interpretativa. Aun así, el resultado no terminó de cuajar: Llàcer, sin rodeos, salía al paso con un “Rosalía, has desafinado regularmente”. “No puedo hacer todo, he intentado cantar, bailar e interpretar, me pidió fuerza, pues aquí tiene fuerza y he intentado hacer lo posible, te lo digo de verdad”, declaró ella. La votación final inclinó la balanza hacia su compañero José Antonio, quedando Rosalía fuera del estrellato. Y ¿Quién sabe? Quizás Rosalía nunca habría llegado a ser lo que es hoy, 18 años más tarde, si hubiese ganado aquel concurso.

Para cualquier participante, quedarse fuera de la final puede suponer un golpe, pero la realidad tomó un rumbo bien distinto. La joven de Sant Esteve Sesrovires continuó su formación musical y, con el paso del tiempo, su nombre se empezó a escuchar en todas partes. El punto de inflexión llegó varios años después con “El Mal Querer”, que marcó un antes y un después en la trayectoria de la artista y supuso su entrada al estrellato internacional, éxito musical tras éxito musical. A partir de ese momento, Rosalía no ha salido del foco. El adelanto de Berghain ha dado mucho de lo que hablar en redes, y la llegada de LUX - prevista para noviembre - subraya el perfil de una artista acostumbrada a reinventarse.

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La expectación por el regreso de Rosalía se intensificó tras la publicación accidental de “Reliquia”, uno de los temas de su próximo álbum ‘Lux’.

El sencillo estuvo disponible durante unos minutos el 4 de noviembre de 2025 en plataformas digitales, lo que generó una rápida reacción entre seguidores y medios antes de su retirada.

Aunque la discográfica no aclaró si se trató de un error, la breve aparición permitió conocer parte de los créditos, donde figuran la propia Rosalía y el estadounidense Ryan Tedder, reconocido compositor y miembro de OneRepublic.

El lanzamiento oficial de ‘Lux’ está previsto para el 7 de noviembre, y la filtración incrementó la atención internacional sobre el nuevo proyecto de la artista.

La estrategia de promoción de ‘Lux’ se desplegó con acciones de alto impacto en ciudades clave. El anuncio del álbum se realizó el 20 de octubre de 2025 en Times Square, Nueva York, donde la imagen de Rosalía vestida de blanco y la palabra “Lux” iluminaron una de las pantallas más emblemáticas del lugar.

De forma simultánea, en Madrid, la fachada del cine Callao exhibió símbolos y fotografías vinculados al disco, mientras que en Ciudad de México se organizaron fiestas de escucha que reunieron a seguidores y generaron una fuerte presencia en redes sociales.

Estas acciones promocionales, junto con la filtración de “Reliquia”, contribuyeron a que el lanzamiento de ‘Lux’ se convirtiera en un fenómeno mediático internacional.

Evolución estética y sentido de la moda de Rosalía

La evolución estética de Rosalía fue un elemento central en su trayectoria y adquiere especial relevancia en esta nueva etapa. La artista transendio desde una imagen flamenca y tradicional, visible en su debut ‘Los Ángeles’ (2017), hacia un minimalismo místico que define la era de ‘Lux’.

Domingo Rodríguez Lázaro, director creativo de Dominnico y responsable de parte del vestuario de Rosalía, explicó a EFE que “es muy importante utilizar la moda para apoyar la narrativa que se quiere contar”.

El recorrido estilístico de la cantante incluye etapas como el “ratchet” urbano de “Con Altura”, la estética motera de “Motomami” y, ahora, una apuesta por el blanco y los símbolos religiosos, con referencias a hábitos monásticos y elementos de misticismo moderno.

Esta transformación consolidó a Rosalía como referente de moda para la generación Z y permitió que su imagen evolucione en paralelo a sus propuestas musicales.

Concepto artístico, espiritualidad femenina y colaboraciones internacionales

El trasfondo conceptual de ‘Lux’ se apoya en una profunda exploración de la espiritualidad femenina y la literatura mística. Rosalía invirtió tres años en la creación del álbum, un proceso que la llevó a investigar textos de autoras como Simone Weil y Chris Kraus, así como biografías de santas y monjas poetisas.

En una entrevista con el pódcast Popcast del New York Times, la artista confesó: “Han sido tres años trabajando en un proyecto completamente diferente a lo que había hecho antes. Daba un poco de miedo”.

Además, Rosalía señaló que “esa sensación espiritual siempre ha estado ahí, solo que nunca la había racionalizado ni intentado intelectualizar”. El disco incluye canciones en 13 idiomas y fusiona géneros como el flamenco, la ópera y el pop, ampliando los límites estilísticos de la cantante.

Temas como “Berghain” se inspiran tanto en figuras religiosas como en la cultura contemporánea, reflejando la complejidad conceptual de ‘Lux’.

El álbum cuenta con la participación de artistas como Sean Paul y Caroline Polachek, lo que subraya la proyección internacional de Rosalía en esta etapa.

La filtración de “Reliquia” y las acciones promocionales generaron una auténtica locura entre los millones de seguidores de la artista, quienes siguieron de cerca cada adelanto y aparición pública.

Las fiestas de escucha en Ciudad de México y la interacción directa de Rosalía con sus fans durante las celebraciones del Día de Muertos evidencian la conexión emocional que la cantante mantiene con su audiencia.

La búsqueda artística y espiritual que impulsa ‘Lux’ se refleja en cada aspecto del disco y en la manera en que Rosalía se relaciona con su público, marcando una nueva etapa en su carrera.

El embargo afecta únicamente a los medios españoles. La compañía discográfica ha solicitado que no se publiquen reseñas locales antes del próximo viernes, invocando razones estratégicas no especificadas. Mientras tanto, en el extranjero ya circulan las primeras valoraciones firmadas por críticos de peso. Rolling Stone Brasil abrió la veda con una reseña firmada por Daniela Swidrak en la que se califica el disco como “obra maestra operística que redefine lo que significa ser una estrella pop, y es absurdamente brillante”, según la publicación brasileña. El análisis arranca recordando que Rosalía ya había modificado el rumbo del flamenco y del reggaetón en discos previos, pero sostiene que Lux va más allá y “construye una catedral entera desde cero, piedra por piedra, idioma por idioma. ¡Y qué catedral! ¡Qué álbum absurdamente brillante!”.

La publicación otorga el máximo de cinco estrellas al álbum, una calificación reservada únicamente para trabajos excepcionales. La autora del análisis, Daniela Swidrak, subraya la ruptura estilística de Lux frente a sus predecesores: “es un proyecto radicalmente diferente, más ambicioso que Motomami e infinitamente más arriesgado”. Donde el disco anterior expandía horizontes urbanos y caribeños, sostiene, el nuevo trabajo propone un “ascenso espiritual, una búsqueda de lo divino a través de la música”. Swidrak avisa que quien espere escuchar sonidos similares a Motomami se llevará una sorpresa: “no hay nada parecido”.

Una voz divina, casi celestial

La crítica pone un acento especial en la voz de Rosalía. A lo largo de las dieciocho canciones repartidas en cuatro movimientos, Swidrak afirma que la artista “nunca ha sonado tan divina, casi celestial”. El texto continúa: “alcanza alturas operísticas con perfección, navegando entre susurros íntimos y canto lírico con una maestría desconcertante. Este es, sin duda, el trabajo vocal más impresionante de su carrera y quizás el más impresionante que cualquier estrella pop haya hecho en décadas”. Rolling Stone concluye que Lux es una declaración rotunda de intenciones: “es Rosalía diciendo, ‘puedo hacer lo que quiera, y me seguirán’. Y la verdad es que sí, lo haremos”. Además, la publicación recomienda a los oyentes acogerse a ciertas pautas técnicas: “hazlo con buen equipo de sonido, porque se merece que escuches cada pequeño detalle. No es un álbum para escuchar en aleatorio mientras lavas los platos. Es una experiencia inmersiva y trascendental”, según Rolling Stone Brasil.

En Reino Unido, The Guardian se alinea con la euforia. La reseña, firmada por Alexis Petridis y titulada “Un choque exigente y distintivo entre lo clásico y el caos que no podría ser obra de nadie más”, califica el estilo como “lo más cercano a la música clásica que cualquier cosa que pueda encontrarse en las listas de éxitos”, según reseña el periódico británico. Petridis reconoce que existen “algunos elementos pop”, pero matiza que “nunca parecen fundamentales” en el sonido de ‘Lux’ y que se presentan como “presencias espectrales extrañas, que flotan a la deriva por un paisaje alienígena”. Con cierto sarcasmo, el crítico desliza que entre referencias religiosas y caminos trascendentes puede encontrarse, pese a todo, un asunto más terrenal como el de un exnovio. Aunque, matiza, “no es necesario saber qué está pasando para encontrar en ‘Lux’ una experiencia realmente cautivadora y envolvente, con canciones uniformemente hermosas, llenas de momentos impactantes”.

The Guardian enlaza sus elogios con una reflexión generacional. Retoma unas palabras recientes de Rosalía, donde anticipaba que no lanzaría “la música que el público quiere o espera, sino la que necesita”. Francamente, Petridis celebra que en una era donde los oyentes “se dejan llevar por el algoritmo y la inteligencia artificial”, el disco propone lo contrario: “si tienes que esforzarte para apreciar ‘Lux’, el esfuerzo merece la pena”.

Así, el periódico británico concluye que el reto que plantea este álbum puede ser, precisamente, la enseñanza entre tanta música prefabricada. Mientras el público español espera para conocer las valoraciones locales, la ola de opiniones internacionales hace crecer la expectación alrededor de Lux y de su impacto en la escena contemporánea. El próximo viernes será el turno de la prensa local, pero la sensación de que Rosalía ha marcado un hito ya empieza a cruzar fronteras, según las primeras voces extranjeras.

Mediante este disco, la artista busca conectar con todo el mundo y romper barreras culturales e idiomáticas. Fue así como la joven ha logrado expresarse en 13 idiomas -español, catalán, inglés, latín, siciliano, portugués, francés, ucraniano, árabe, mandarín, alemán, lo que convierte al disco en un proyecto multilingüe sin precedentes en su carrera- y ahondar en el misticismo femenino.

A pura estridencia, pero con la sensibilidad del piano, este viaje comienza con Sexo, Violencia y Llantas. Rosalía expresa su amor a Dios y compara el mundo terrenal con el plano divino. Sin embargo, aborda un costado más personal en Reliquia, donde relata sus pérdidas, lanzando metáforas y hablando de su paso por diferentes ciudades del mundo. Así, canta: “Seré tu reliquia”, “No soy una santa, pero estoy blessed”, “Mi corazón nunca ha sido mío”, “El cielo nació en Buenos Aires”, “Perdí mi tiempo en L.A”. En esta última frase, la joven hace referencia a su relación con Rauw Alejandro, con quien vivió diferentes etapas de su relación en esta ciudad.

Tanto en Divinize, Porcelana y Mio Cristo, la joven demuestra su talento vocal y su habilidad para adaptarse a idiomas como el catalán, inglés, latín e italiano. Así, poco a poco, la tensión llega a su punto más alto en el segundo movimiento. Surgido de la influencia de la santa alemana Hildegarda de Bingen y del club homónimo de música tecno en Berlín, Berghain evidencia la amplitud de referencias que nutren el álbum. Una de las frases que llamó la atención de los fans fue “Solo soy un terrón de azúcar”. Si bien podría referirse a la dulzura de la española o funcionar como metáfora del café de Rosalía, también funciona como guiño a la colaboradora de la cantante en este tema, Björk. La islandesa inició su carrera junto a la banda The Sugarcubes.

Tras la oscuridad del comienzo, en este movimiento, Rosalía afronta una etapa de transformación e introspección en esta historia. En ese sentido, La Perla marca un punto de inflexión: la letra habla de una “decepción local”, “un terrorista emocional”, “tiene el podio de la gran decepción”, “campo de minas para mi sensibilidad”. Sin nombrarlo, Rosalía pareciera describir sus sensaciones tras su ruptura con Rauw Alejandro. Como si fuera poco, el título La perla podría hacer referencia a la letra del tema ‘Promesa’, canción que la pareja había lanzado en conjunto: “Una promesa nunca es pa’ mirar atrás. Si preguntaras, yo te la volvería a jurar. Como una perla, que volvió al fondo del mar. Si te perdiera, sé que te volvería a encontrar”.

Esta furia y desilusión se intensifican en De Madrugá, donde la cantante expresa: “Para desquitarme tengo derecho”, “me pesan las cadenas”, “todos los luceros del cielo se reflejan en mi pecho”. Sin embargo, todo cambia al iniciar el tercer movimiento. Con un sonido bailable, percusión y más ritmo, Dios es un stalker abre paso a una etapa de aceptación, cambio, calma y reflexión. Rosalía recibe la luz para aceptarse y valorarse más que nunca. “Puedo decir que estoy en paz”, “Nunca seré tu mitad”, “seré mía”, “mi corazón nunca tuvo tus iniciales”, reza la canción Focu ‘ranni.

Llegando al final del álbum, la española pondera el feminismo en Novia robot y reafirma: “Te liberé, me liberé”, “él lo que quiere es poder, pero no entiende que lo tenemos”, “me pongo guapa para Dios”. En esa lucha de amor, luces y sombras, el disco finaliza con la cantante observando su muerte. Mientras se acerca al plano divino, la artista vuelve a dirigirse por última vez a su antiguo vínculo en Magnolias y le pide: “Tírame magnolias”, “bailando con amor sobre mi cadáver”, “Dios desciendo y yo asciendo”, “yo que vengo de las estrellas, hoy me convierto en polvo”.

El álbum fue grabado con la Orquesta Sinfónica de Londres dirigida por Daniel Bjarnason y cuenta con voces femeninas como Bjork, Carminho, Estrella Morente, Silvia Pérez Cruz, la Escolanía de Montserrat, el Cor de Cambra del Palau de la Música Catalana, Yahritza e Ives Tumor.

Días atrás, la imagen de Rosalía vestida de blanco, con un velo que evocaba la silueta de una monja y la palabra Lux iluminando una de las pantallas más emblemáticas de Times Square, marcó el anuncio internacional de su cuarto álbum de estudio.

Lux se presenta como una obra que desafía los límites convencionales del pop internacional. El álbum fusiona flamenco, ópera y pop, y cuenta con la participación de la Orquesta Sinfónica de Londres bajo la dirección de la arreglista Caroline Shaw, ganadora del Premio Pulitzer.

El proceso creativo detrás de Lux se extendió durante tres años, un periodo en el que Rosalía se sumergió en el aprendizaje de nuevos idiomas y en la experimentación musical. En declaraciones recogidas por The New York Times, la artista confesó: “Han sido tres años trabajando en un proyecto completamente diferente a lo que había hecho antes. Daba un poco de miedo”. En su intervención en Popcast, Rosalía explicó que dedicó más de dos años a perfeccionar la escritura y la interpretación en lenguas ajenas, apoyándose en traductores profesionales y profesores de fonética. “Se trata mucho de intentar comprender cómo funcionan otros idiomas”, afirmó en el programa, donde también relató su método de trabajo: “Es mucha intuición y tratar de decir: voy a escribir y veamos cómo suena esto en otro idioma”.

La dimensión literaria y espiritual de Lux ocupa un lugar central en la propuesta. Rosalía se inspiró en textos de autoras como Simone Weil y Chris Kraus, así como en la obra de monjas poetisas y en hagiografías de santas. La artista reconoció que la espiritualidad siempre ha formado parte de su vida, aunque nunca antes la había abordado de manera consciente en su música: “Esa sensación espiritual siempre ha estado ahí, solo que nunca la había racionalizado ni intentado intelectualizar”, relató en la entrevista con el medio estadounidense.

En sus declaraciones a Popcast, Rosalía describió el álbum como un “rompecabezas” y un “laberinto”, resultado de la combinación de tradiciones operísticas y clásicas con la energía del pop contemporáneo.

El sonido del álbum, producido por la cantante junto a Noah Goldstein y Dylan Wiggins, se distingue por su potencia y su capacidad para desafiar las expectativas, mientras explora territorios sonoros etéreos y audaces, consolidando una nueva etapa en la trayectoria de la artista.

No hay giro demasiado brusco para Rosalía, la innovadora estrella española. Surgió hace una década como una disruptiva alumna de flamenco, y desde entonces se ha convertido en la principal vanguardista del pop y una de sus artistas más eclécticas.

El viernes 7 de noviembre lanzará Lux, su cuarto álbum de estudio. Así como su revolucionario álbum pop, El Mal Querer, fue una réplica implícita a la formalidad de su debut, Los Angeles, y la sensualidad industrial de su tercer álbum, Motomami, fue una réplica a El Mal Querer, Lux —un álbum impactante por su audacia formal y su espíritu lúdico— es una réplica a todo aquello. O quizás, una elevación por encima de todo ello.

Lux es un álbum sobre lo divino femenino, la fe y las brutalidades del amor, con letras cantadas en 13 idiomas: el español nativo de Rosalía, además de catalán, inglés, latín, siciliano, ucraniano, árabe, alemán y otros. Dedicó más de dos años a la música, gran parte de ese tiempo a aprender a escribir y cantar con convicción en otros idiomas.

“Se trata mucho de intentar comprender cómo funcionan otros idiomas”, dijo Rosalía, de 33 años, en una entrevista realizada en inglés con algunas pinceladas de espanglish en Popcast, el programa musical de The New York Times. “Es mucha intuición y tratar de decir: voy a escribir y veamos cómo suena esto en otro idioma”. Pasó muchísimo tiempo en Google Translate, luego hablando con traductores profesionales —“Si rimo esto con esto, ¿tiene sentido?”— y con profesores que la guiaron en los detalles de la fonética.

En definitiva, logró interpretar sus canciones con maestría adquirida con la práctica, sin ningún truco de inteligencia artificial: “Es todo humano, muy humano”, dijo.

El álbum resultante es “como un rompecabezas, como un laberinto”, basado tanto en la tradición operística y clásica como en el pop. La Orquesta Sinfónica de Londres está presente a lo largo de todo el disco, con arreglos de la ganadora del Premio Pulitzer y antigua colaboradora de Kanye West, Caroline Shaw, entre otros. El sonido —producido por Rosalía, junto con Noah Goldstein (Yeezus) y Dylan Wiggins (SZA, Justin Bieber)— es potente y estridente, y por momentos etéreo, como si pisoteara la historia, a sus enemigos y, por extensión, a su antigua imagen pública.

Así como Rosalía estudió flamenco en la universidad para dominarlo y luego doblegarlo a su voluntad, emprendió este estudio como un acto de fidelidad intercultural, pero también como una declaración segura de autoridad y hambre artística.

“Es por el amor y la curiosidad: el deseo de comprender mejor al otro”, dijo. “Como dice Simone Weil, amar es amar la distancia que nos separa de la persona amada. Y creo que es cierto: al comprender al otro, quizá podamos comprendernos mejor a nosotros mismos y aprender a amar mejor”.

—Cada uno de tus proyectos se siente como un reinicio total respecto al anterior. ¿Sientes algún temor ante el lienzo en blanco?

—Un lienzo blanco es como mirar al abismo. Empiezo a sudar —sudando frío, de verdad— solo con verlo. Pero a la vez, hay algo que me incomoda aún más: quedarme quieta.

—¿Acaso algo de esto proviene de rechazar lo anterior?

—Exacto, al cien por cien. Todo está en constante movimiento, ¿verdad? Yo siempre estoy en constante cambio. Entonces, ¿por qué mi sonido no iba a cambiar conmigo?

—Y no se trata solo de un rechazo a tu propio trabajo anterior, sino que parece que estás mirando el panorama pop y diciendo, implícita o explícitamente, que no estamos haciendo lo suficiente.

—No me fijo mucho en lo que pasa fuera, sino más bien en qué no estoy haciendo, qué no he hecho todavía, qué necesito hacer. Y creo que mis artistas favoritos, quizá, son los que no te dan lo que quieres, sino lo que necesitas. Al fin y al cabo, para mí hacer discos es como una excusa para hacer lo que realmente quiero. En este caso, simplemente quería leer más.

—¿Qué estabas leyendo?

—Hagiografías de Rosalía, tantas hagiografías... Simone Weil, Chris Kraus. Estas monjas eran poetisas increíbles, grandes artistas; Hildegard von Bingen, una auténtica polímata, ¿verdad? Era capaz de crear de tantas maneras. Hay tantas mujeres extraordinarias en la historia a las que no escuchamos lo suficiente, de las que no hablamos lo suficiente. Simplemente intento ser músico lo mejor que puedo y experimentar. Si eso significa quedarme en casa escribiendo letras durante un año entero, o levantarme temprano, dormir casi nada para ir al estudio y pasarme 14 horas trabajando en mezclas sin que nunca queden perfectas, para mí eso es lo que significa. Al fin y al cabo, creo que es un trabajo.

—Tus dos álbumes anteriores han intentado reconciliar el provenir de una sólida tradición cultural con el deseo de romper esas reglas, el gran reconocimiento obtenido y la posterior pregunta: ¿Qué hago con esta atención, responsabilidad y éxito adicionales? Aquellos parecían proyectarse hacia afuera, pero este se siente diferente, más introspectivo.

—El otro día, estaba pensando que hice un álbum desde un lugar muy diferente a como lo había hecho antes. Estaba escuchando a este hombre, decía que hay dos tipos diferentes de confianza, la que se basa en la creencia de que vas a tener éxito —como por mis cojones decimos, ¿verdad? Así que estás como esforzándote por hacer lo que sea necesario. Hay otra confianza, que quizá sea la ausencia de miedo al fracaso. Creo que hay entrega en este enfoque. Creo que es la primera vez que me permito hacer un álbum desde esta perspectiva. Entrega total: esto es lo que realmente necesitaba decir, cantar y hacer.

—Björk aparece como vocalista en Lux. ¿Cómo se desarrolló vuestra relación?

—Es mi mujer y artista favorita. Creo que nos conocimos gracias a Pablo, El Guincho [el antiguo socio productor de Rosalía]. Fuimos a comer unas tapas en Barcelona. Y pensé que era la persona más fascinante que jamás había conocido, porque su forma de pensar era tan diferente a todo lo que había visto antes. Fue una admiración instantánea. Mantuvimos el contacto y sentí que, con este álbum, si se trataba de un ejercicio musical tan intenso y exigente, si lo estaba haciendo lo suficientemente bien, tal vez se lo enviaría, y si estaba al nivel adecuado, tal vez entonces no podría decir que no.

—Había cierta energía masculina en Motomami, que se centraba en música caribeña como el reguetón. ¿Consideras Lux un proyecto marcadamente femenino?

—La principal inspiración es la mística femenina, así que sin duda hay más energía femenina. Y también la idea de ser un receptáculo. El otro día leía que esta mujer, Ursula K. Le Guin, decía que quizá el primer instrumento cultural de la historia no fue un arma, no era algo afilado para matar. Quizá fue un recipiente, algo donde se pueden recoger cosas. Y decía que hay una diferencia entre la escritura masculina y la femenina: la escritura masculina se centra en el héroe, en sus triunfos. Y si el héroe no está en la historia, entonces no es una buena historia. Todo gira en torno al conflicto en la narración. La escritura femenina se centra más en un proceso continuo. No se trata del clímax ni de la resolución. Se trata, quizá, de una persona con delirios, transformaciones y todo lo que tiene que perder. No se trata de mí, mí, yo, yo.

—Este álbum es grandioso, hay cuerdas por todas partes, con arreglos muy elaborados. Es operístico.

—Tiene esa intención de verticalidad. Algunos de nuestros proyectos se sentían un poco más horizontales. Un tipo de energía más mundana.

—Cuando dices vertical, ¿te refieres a entre el plano material y algo más astral y espiritual?

—Sí. Creo que siempre he tenido el deseo de ¿Cómo puedo acercarme a Dios? ¿Cómo puedo estar más cerca de Dios? Ese sentimiento espiritual siempre ha estado ahí, solo que no lo he racionalizado ni intelectualizado.

—¿Hay algo casi travieso en tu forma de abordar el lenguaje en este álbum? La gente lleva mucho tiempo esperando que te animes a cantar en inglés. Al mismo tiempo, te han acusado de apropiación cultural por tomar elementos de culturas ajenas y sacar provecho de ello. ¿Es esta una respuesta rebelde a esas críticas?

—Soy rebelde en general, ¿vale? Digámoslo, sin duda, soy rebelde. Pero creo que se trata más bien de que pertenezco al mundo. Así es como me siento. Me encanta viajar, me encanta aprender de otras personas. ¿Por qué no iba a intentar aprender otro idioma, cantar en otro idioma y ampliar mis horizontes como cantante, músico o artista? El mundo está tan conectado.

—Imagino que con el tiempo se volvió bastante caro. ¿Cuánto te pasaste del presupuesto?

—Chicos, solo diré que nos hemos excedido muchísimo del presupuesto. Eso es todo lo que diré. Estoy tranquila porque la visión está ahí. Pero mi equipo quizás no esté tan tranquilo.

—¿Cómo te sales con la tuya?

—Solo quiero hacer lo que me apetezca en cada momento. Todo el que me conoce lo sabe. Eso es lo único que me importa: ¡la libertad!

—Tengo la teoría de que, como eres una estrella del pop en público y en imagen pública, te permiten aún más libertad en tu música. Sabes cómo desenvolverte en el mundo de las celebridades: sales en un anuncio de Calvin Klein, en el vídeo de “WAP”, te codeas con las Kardashian. ¿Acaso juegas conscientemente a este juego en ámbitos extramusicales para acumular prestigio en el estudio?

—Para mí, todo se trata de divertirme. ¿Así que me ofrecen la posibilidad de estar en el video de “WAP”? ¡Vamos! Mi hermana dice —y no sé si estoy de acuerdo— que mi música no es pop. Pero ella dice que sí lo soy. No estoy de acuerdo. Porque quiero creer que mi música es pop. Es solo otra forma de hacer pop. ¡Tiene que haber otra forma de hacer pop! Björk lo demostró. Kate Bush lo demostró. Y necesito creer que lo que hago es pop, porque de lo contrario no creo que esté teniendo éxito. Lo que quiero es hacer música que, con suerte, mucha gente pueda disfrutar. Ese es mi objetivo.

—Lux es tan pop como Motomami para ti.

—Al 100%. Son solo códigos diferentes.

—El oyente promedio, incluso si habla español, no entenderá cada palabra. ¿Le estás exigiendo demasiado a tu público para que comprenda una obra como esta?

—Por supuesto que sí. Cuanto más vivimos en la era de la dopamina, más deseo lo contrario. Eso es lo que anhelo. A veces logro desconectarme de todo y ver una película en la oscuridad de mi habitación.

—Incluso eso puede resultar difícil sin mirar el teléfono.

—Es tan difícil. Pero por eso pienso que tiene que haber algo que nos impulse a estar ahí. No sé si esto lo logrará, pero al menos existe el deseo de que sea algo que te motive a concentrarte durante una hora, ojalá, en la que simplemente estés ahí. Simplemente estés presente. Sé que es mucho pedir, pero es lo que quiero.

Fuente: The New York Times

La imagen de Rosalía vestida de blanco, con un velo que evocaba la silueta de una monja y la palabra Lux iluminando una de las pantallas más emblemáticas de Times Square, marcó el regreso de la artista española a la escena musical internacional.

El anuncio, realizado el 20 de octubre de 2025, confirmó que su cuarto álbum de estudio, titulado precisamente Lux, estará disponible el siete de noviembre. La noticia, difundida mediante una acción visual de alto impacto en Nueva York, generó repercusión mundial y reafirmó el estatus de la intérprete tras el éxito de Motomami.

La estrategia de lanzamiento de Lux se desplegó simultáneamente en dos de las capitales culturales más influyentes del mundo. En Nueva York, la presentación en Times Square destacó por su puesta en escena austera y simbólica: Rosalía apareció en pantalla con un atuendo blanco y un velo, mientras la fecha de lanzamiento y el nombre del disco se proyectaron junto a un símbolo que sus seguidores ya reconocían de campañas previas.

De forma paralela, en Madrid, la fachada y el lateral del cine Callao de la Gran Vía exhibieron el pentagrama que la artista había compartido en sus redes sociales, junto a una fotografía suya y un emblema similar al de la paz, según detalló EFE.

Por otro lado, la cantante española anticipó fragmentos de su nuevo álbum Lux, un proyecto donde interpreta canciones en trece idiomas y profundiza en el misticismo femenino, en una entrevista con el pódcast Popcast del New York Times el 30 de octubre de 2025.

El disco, que estará disponible el 7 de noviembre, constituye “un viaje completamente distinto” a cualquiera de sus producciones anteriores, según destacó la artista durante el episodio.

En la conversación con los periodistas Jon Caramanica y Joe Coscarelli, Rosalía detalló que invirtió tres años en la creación de Lux, periodo en el cual se centró en la exploración de nuevas fuentes de inspiración literaria y musical.

“Han sido tres años trabajando en un proyecto completamente diferente a lo que había hecho antes. Daba un poco de miedo”, confesó la cantante, en declaraciones recogidas por el New York Times.

El repertorio, conformado por temas como “Sexo, violencia y llantas”, “Dios es un stalker”, “Sauvignion Blanc”, “La rumba del perdón”, “La perla”, “Reliquia” y “Mio cristo”, fusiona géneros como el flamenco, la ópera y el pop, ampliando así los límites estilísticos con los que la catalana se había identificado hasta el momento.

Un aspecto sobresaliente del nuevo trabajo es el énfasis en la literatura mística y feminista. Rosalía mencionó que su investigación incluyó textos de autoras como Simone Weil, Chris Kraus y monjas poetisas, así como hagiografías o biografías de santas.

“Esa sensación espiritual siempre ha estado ahí, solo que nunca la había racionalizado ni intentado intelectualizar”, relató, según reprodujo el New York Times. El tema “Berghain”, uno de los sencillos principales, surgió a partir de la inspiración en la santa alemana Hildegarda de Bingen y en el célebre club homónimo de música tecno en Berlín.

De acuerdo con información de Forbes, el álbum incluye colaboraciones con figuras internacionales como Sean Paul y Caroline Polachek, lo que subraya el carácter global del lanzamiento. El interés generado por Lux se manifestó tanto en redes sociales como en campañas visuales y encuentros presenciales, incluidas las fiestas de escucha en Ciudad de México, donde la artista recordó el papel central de las mujeres santas como musa principal de esta etapa.

“La proyección del disco tiene que ver mucho con esta búsqueda”, indicó Rosalía en uno de los eventos difundidos en redes sociales tras su encuentro con seguidores en la capital mexicana, coincidencia que ocurrió durante las celebraciones del Día de Muertos. Videos publicados por la cantante muestran su participación en la festividad, así como instantes de su vida cotidiana y gastronómica en la ciudad.

Rosalía se encuentra de visita en la Ciudad de México para promocionar su próximo lanzamiento musical: LUX.

Durante su estancia, tuvo un breve pero emotivo acercamiento con algunos de sus fans, quienes tuvieron el privilegio de escuchar el álbum antes de que se estrene en todas las plataformas digitales.

“El disco está inspirado en mujeres santas, en el misticismo femenino, en santas de alrededor del mundo. Y me tiré un año solo haciendo las letras, por eso es que tiene mucho que ver la proyección y todo sobre las letras, las palabras del disco. Y nos tomó mucho trabajo, es un trabajo también de equipo”, dijo.

Rosalía visitó La Casa de Toño

La cantante visitó el famoso restaurante de comida mexicana en compañía de Latin Mafia, quienes la guiaron en la degustación de varios platillos del menú.

Rosalía realizó una transmisión en vivo en sus redes sociales, donde capturó el momento exacto en que probó cada una de las preparaciones. Gracias a ello, se sabe que sus platillos favoritos fueron el pozole, las enfrijoladas, las flautas y el agua de horchata.

“Primera vez que como pozole, chicos. Huele bien. Pica, es traicionero, pica, pero está muy bueno. Me gusta, me sorprende que tenga lechuga, está muy bueno, me ha gustado, me ha encantado”, dijo.

Sobre las flautas, comentó que estaban muy ricas y de las enfrijoladas dijo que le encantaron.

Las reacciones de Rosalía a los platillos típicos mexicanos se viralizaron en redes sociales; mientras algunos internautas externaron su orgullo por la gastronomía, otros lamentaron no haber estado en el restaurante para verla.

• “Estaba a unos metros de mi amigo y de mí.”
• “Yo no la alcancé.”
• “Lugares en los que me emperra no estar.”
• “Tengo fomo y envidia de no estar ahí.”
• “Yo pedí esta señal.”

Como era de esperarse, varios comensales reconocieron a la cantautora española y no dudaron en acercarse para saludarla y pedirle una fotografía. Ella aceptó gustosa y no tuvo más que palabras de cariño para sus fans mexicanos.

¿Cuándo se estrena el nuevo disco de Rosalía en México?

De acuerdo con la información que ha compartido la cantante a través de redes sociales, su nuevo álbum titulado LUX estará disponible en todas las plataformas digitales a partir del 7 de noviembre.

Cabe mencionar que ya lanzó su primer sencillo llamado Berghain en colaboración con Björk y Yves Tumor. Este ha causado sensación porque canta ópera en alemán.

El lanzamiento del primer sencillo de Rosalía para su nuevo álbum LUX ha generado una oleada de reacciones en redes sociales, especialmente en México, donde la artista cuenta con una de sus audiencias más entusiastas. La canción, titulada Berghain en referencia a la célebre discoteca berlinesa, se ha convertido en tendencia, impulsando comentarios, memes y debates en plataformas digitales tras la publicación de su videoclip.

La relación de Rosalía con el público mexicano se consolidó durante la etapa de su anterior disco, Motomami, cuando ofreció un concierto gratuito en el Zócalo de la Ciudad de México que reunió a más de 160 mil asistentes, quienes corearon cada una de sus canciones. Este vínculo se ha visto reflejado en la efusiva recepción de Berghain, que ha dominado la conversación digital en el país.

Pero Berghain no es lo único que los mexicanos van a disfrutar muy pronto, sino también el álbum entero, pues al parecer se llevará a cabo una “Listening Party” con Rosalía en persona. La española fue vista en la CDMX comprando una piñata.

Cabe mencionar, que hace algunos días se habilitó un formulario para que los fans mexicanos se registraran y pudieran asistir a este evento y escuchar LUX antes que todo el mundo; sin embargo, muy pocos internautas lograron tener un lugar para la exclusiva fiesta.

Aquí las primeras impresiones sobre LUX, el nuevo álbum de Rosalía: “Amigas, hoy fui a la listening party de “Lux” de Rosalía. Nos dio misticismo, idiomas, santas, Dios, beatitud y aureola en la cabeza, perro discazo, lo amé. Al final salió a saludarnos y me tocó y me dijo Gracias. Realmente soy el más bendecido ever", “El álbum va mucho sobre misticismo y empoderamiento femenino. Nuestro Top 3 sería este: Reliquia, Porcelana, La perla. Es muy difícil elegir, el álbum es perfecto”.

Cómo es Lux, el nuevo álbum de Rosalía

Según la página web oficial de Rosalía, el álbum LUX se concibe como una exploración de “la mística femenina, la transformación y la espiritualidad trazando el arco entre la ilusión y la pérdida, la fe y la individualidad”.

La grabación del disco se realizó junto a la Orquesta Sinfónica de Londres y contará con colaboraciones de artistas como Carminho, Estrella Morente y Silvia Pérez Cruz. Además, participarán la Escolania de Montserrat, el Cor de Cambra del Palau de la Música Catalana y las voces de Yahritza y su esencia.

LUX llegará a las plataformas digitales y todos los mercados el próximo 7 de noviembre.

Previo al gran lanzamiento del cuarto álbum de estudio de Rosalía titulado LUX, la española sorprendió a los fans de todo el mundo al liberar el primer sencillo y su videoclip. La canción de la catalana lleva el nombre de Berghain, igual que la mítica y exclusiva discoteca de Berlín.

Por supuesto, la llegada de la primera probadita de LUX fue todo un suceso de redes sociales, especialmente en México, país fiel a Rosalía y donde se concentra gran parte de su base de fans. Recordemos que durante la era Motomami, la cantante ofreció un exitoso concierto gratuito en la plaza del Zócalo de la CDMX donde concentró a más de 160 mil fanáticos que corearon sus canciones.

El entusiasmo de los mexicanos por Berghain y su video musical se tradujo en comentarios, reacciones y hasta memes que inundaron todo internet.

Berghain: la apuesta sinfónica de Rosalía que mezcla lo experimental y lo simbólico

Fiel a su camaleónico estilo estético y musical, Rosalía se aleja del controversial concepto que abordó en Motomami y entrega en Berghain, el primer sencillo de LUX, una pieza de orquesta de cuerdas, coros y voz operística.

La canción es una colaboración con Yves Tumor y con la famosa intérprete irlandesa Björk, con quien ya ha trabajado en otras ocasiones. El tema se canta en tres idiomas: alemán, inglés y español.

Por supuesto, una apuesta musical tan arriesgada tenía que tener un gran videoclip. El video de Berghain está dirigido por Nicolás Méndez y producida por Canadá. En el metraje abundan los simbolismos y las figuras retóricas que tanto gustan a Rosalía, así como los elementos católicos que se adelantaban en las primeras imágenes promocionales de LUX.

El nuevo álbum de Rosalía promete ser un vistazo a “la mística femenina, la transformación y la espiritualidad trazando el arco entre la ilusión y la pérdida, la fe y la individualidad”, tal como dice su página web.

LUX fue grabado junto a la Orquesta Sinfónica de Londres. Entre las pistas habrá colaboraciones con otras artistas como Carminho, Estrella Morente o Silvia Pérez Cruz, además de acompañamientos de la Escolania de Montserrat, el Cor de Cambra del Palau de la Música Catalana y las voces de Yahritza y su esencia.

Hace dos días la capital española se volvía loca con el evento improvisado que organizó Rosalía para celebrar la fecha de su nuevo álbum. Aunque le dejó un sabor de boca amargo a la catalana, al haberse filtrado un par de horas antes de lo planeado, nadie le impidió pasear y correr por la Gran Vía con cientos de sus fans que fueron hasta la plaza de Callao para recibirla. Debido al número exagerado de personas, tuvo que cancelarse debido a problemas de seguridad, pero la artista no ha dejado a sus fans sin sorpresas.

Y es que, la cuenta secundaria oficial de la cantante (@holarosalia), una HQ que se usa para publicar contenido exclusivo gestionado por su equipo, ha anunciado una escucha exclusiva mundial de LUX, el esperado álbum de Rosalía, después de Motomami, lanzado hace más de tres años. El comunicado, una cruz con todas las ciudades sobre un fondo blanco, con tres fechas clave con 20 ciudades, de las cuales resaltan Barcelona, Ciudad de México y Nueva York. Para conseguir una entrada a este evento, su equipo ha establecido un cuestionario accesible a todo el mundo; solo hay que tener la suerte para obtener la oportunidad.

Una escucha global exclusiva

A vísperas del lanzamiento de LUX, el próximo 7 de noviembre, la catalana ha anunciado tres fechas en las que un círculo exclusivo de personas van a poder escuchar el tracklist de 18 temas. Los días elegidos son el 29 de octubre y el 1 y 5 de noviembre. Siguiendo el diseño de la cruz, la primera fecha sería para un evento en Ciudad de Nuevo México, la segunda en Nueva York y la tercera para el resto de destinos.

Barcelona sale encabezando la lista, pero por debajo podemos ver los nombres de: Ámsterdam, Amberes, Berlín, Bogotá, Buenos Aíres, Lima, Lisboa, Londres, Milán, París, Santiago de Chile, San José, Santo Domingo, Sao Paulo, Estocolmo, Tokyo y Toronto. Por el momento se desconocen los auditorios, teatros o estadios donde se celebrarán estos “global listening events”, así como las horas o el aforo. Aun así, se ha abierto un cuestionario en la página web oficial de LUX “para obtener la oportunidad de asistir a una escucha exclusiva en Barcelona”, donde además de tus datos personales debes responder a la pregunta de “¿Qué significa para ti la palabra LUX?”.

El anuncio llega unas horas después de la preventa de vinilos y CD’s del álbum, al igual que la lista completa de canciones. Junto a ella también se ha dado a conocer los nombres de los artistas que han colaborado con Rosalía entre las que se encuentran Björk, Carminho, Estrella Morente y Silvia Pérez Cruz.

El disco reúne dieciocho temas, organizados en cuatro actos que la cantante denomina cuatro movimientos. Este formato busca profundizar en la experimentación y conceptualización musical, con cada bloque —MOV I, II, III y IV— vinculado a una narrativa de carácter espiritual y emocional. A continuación se expone el tracklist oficial:

- MOV I

1. Sexo, Violencia y Llantas Reliquia

3. Divinize

4. Porcelana

5. Mio Cristo

- MOV II

6. Berghain

7. La Perla

8. Mundo Nuevo

9. De Madrugá

- MOV III

10. Dios Es Un Stalker

11. La Yugular

12. Focu ‘ranni (Exclusivo para ediciones de CD y vinilo)

13. Sauvignon Blanc

14. Jeanne (Exclusivo)

- MOV IV

15. Novia Robot (Exclusivo)

16. La Rumba Del Perdón

17. Memória

18. Magnolias

En la imagen de portada, Rosalía aparece con un atuendo blanco de monja, en línea con el concepto que se desarrolla a lo largo del disco. Este cuarto álbum de estudio representa el proyecto de mayor envergadura de la artista, con la intención de desafiar las fronteras entre géneros musicales, lenguas y tradiciones. El álbum fue grabado junto a la Orquesta Sinfónica de Londres. En palabras que recoge la página de la cantante, “LUX explora temas de la mística femenina, la transformación y la espiritualidad, trazando el arco entre la ilusión y la pérdida, la fe y la individualidad”.

El inevitable regreso de Rosalía a la música se volvió tendencia internacional en redes sociales desde que fue anunciado a través de un cartel colgado en Times Square, en nueva York. LUX, el nuevo álbum de la catalana, estará disponible en todas las plataformas el próximo 7 de noviembre del 2025, marcando por fin su retorno al espectáculo luego de conquistar a medio mundo con Motomami.

Pero la estratega de publicidad de Rosalía para el anuncio de LUX no quedó ahí. La intérprete de Malamente apareció de sorpresa en La Plaza de Callao para darle más alcance a la revelación del estreno del álbum, generando caos y confusión entre miles de espectadores que se dieron cita en el lugar tras el pitazo que la propia cantante lanzó en una transmisión en vivo de TikTok.

Hay una buena noticia para los fans mexicanos de Rosalía, pues la Ciudad de México ha sido elegida como una de las primeras metrópolis para escuchar LUX antes que nadie. A través de redes sociales, se confirmó una “escucha exclusiva” del álbum para los que viven en la capital del país. El evento, cuya sede no ha sido aún anunciada, se llevará a cabo el próximo miércoles 29 de octubre. Para acceder, es necesario que los fans se registren en un formulario que se encuentra en la sección “Eventos” de la página web oficial de Rosalía.

LUX: el nuevo álbum de Rosalía tras el impacto global de Motomami

El lanzamiento de ‘LUX’ no tomó por sorpresa a la base de seguidores de la artista, quienes llevaban meses interpretando una serie de pistas cuidadosamente diseminadas en redes sociales. Entre ellas, destacaban las fotografías de partituras, accesorios con forma de clave de sol y la presencia de un emblema similar al símbolo de la paz en la plaza de Callao, en Madrid, junto a una imagen de la propia cantante. Estos detalles, lejos de ser meros recursos estéticos, funcionaron como señales premeditadas que anticipaban el regreso de Rosalía tras más de tres años desde la publicación de MOTOMAMI.

El interés de la cantante por Berlín y el club Berghain también se reflejó en anotaciones recientes en las partituras compartidas, lo que alimentó las especulaciones sobre la dirección sonora del nuevo trabajo. Durante el fin de semana previo al anuncio, la artista publicó un vídeo en el que se la veía escuchando música con coros evocadores de lo angelical, lo que ofrecía una nueva pista sobre la posible estética sonora de ‘LUX’.

Cabe mencionar que LUX fue grabado junto a la Orquesta Sinfónica de Londres, además, entre las pistas habrá colaboraciones con otras artistas como Björk, Carminho, Estrella Morente o Silvia Pérez Cruz, además de acompañamientos de la Escolania de Montserrat, el Cor de Cambra del Palau de la Música Catalana y las voces de Yahritza e Yves Tumor.

Como si fuese una divinidad, Rosalía apareció este lunes por la noche envuelta en una masa de discípulos en plena Gran Vía madrileña. Mientras se grababa para un directo en Instagram conduciendo lo que parecía ser un Nissan Skyline GT-R (R34) blanco hasta llegar a su destino, Callao, la artista catalana parecía no temerle ni a nada ni a nadie. Pese a estar en plena carretera, los fans se acercaban al coche a pedirle fotos y vídeos. Muy cerca del Hotel Vincci Capitol, Rosalía y su equipo abandonaron el vehículo, y corriendo, con cientos de fans siguiéndola, terminó encerrada en el hotel. Ahí se hizo la luz, nunca mejor dicho. A las 22 horas, las pantallas de Callao y Gran Vía se apagaron para dar paso al anuncio tan esperado (y también filtrado): Lux, su cuarto álbum de estudio, saldrá a la venta el próximo 7 de noviembre.

En la portada, ella vestida de blanco, con una camisa de fuerza... y con un hábito de monja. Pero a nadie le sorprendió: lleva meses dando pistas sobre lo que será esta nueva era, donde no han faltado los iconos religiosos. En Lux se encarna la “mística femenina, la transformación y la espiritualidad”, algo que también se refleja en la contraportada del LP, donde se muestra desnuda y con el cuerpo en cruz, como Jesucristo el día que fue crucificado. En el interior del disco también aparecen dos mujeres que no pertenecen al mundo del pop, pero sí al de la búsqueda de su yo interior. Son la mística musulmana Rabia al Adawiyya y la filósofa francesa Simone Weil. Dos figuras que, siglos aparte, exploraron la relación entre el amor, la fe y el conocimiento, y que hoy iluminan el imaginario de la artista catalana. Así, aparece escrita tanto la cita de “Ninguna mujer pretendió ser Dios”, de Al Adawiyya como “El amor no es consuelo, es luz”, de Weil.

Dos ‘motomamis’ de otras épocas

Rabia al Adawiyya vivió en el siglo VIII en Basora, en la actual Irak, y es considerada una de las figuras fundacionales del sufismo, la corriente interior del islam que defiende una relación directa con Dios. Fue una precursora del amor divino, entendido como una entrega total, sin esperar recompensas ni temer castigos. “Un amor que no se confunde con sensiblería ni es proyección de perturbaciones mentales o trastornos afectivos, sino amor sabio, recio, vigoroso, incondicional”, recuerdan desde Fundación de Cultura Islámica (FUNCI).

Respecto a la frase grafiada en el disco, la fundación explica que solía expresarse con una libertad poco habitual para su tiempo, y que esa independencia de pensamiento a menudo se acompañaba de ironía. En una de las anécdotas recogidas por los cronistas, la mística respondió a una observación misógina señalando que, a diferencia de los hombres, “ninguna mujer había pretendido jamás ser Dios” ni se había dedicado a corromper a otras mujeres.

A su lado, Simone Weil (1909-1943) encarna otro tipo de espiritualidad. Fue profesora de Filosofía, trabajadora en fábricas para comprender la condición obrera, sindicalista y también combatiente en la Guerra Civil española en el frente de Aragón. Criticó el nazismo y el totalitarismo cuando pocos se atrevían, y denunció cualquier sistema —religioso o político— que sometiera al individuo al grupo.

Nacida en una familia agnóstica de origen judío, se acercó al cristianismo tras vivir una intensa experiencia mística, pero nunca quiso bautizarse ni unirse oficialmente a la Iglesia. En sus escritos, Weil plantea que solo el vacío interior, o la renuncia al propio ego, permite la experiencia de Dios.

Como explica Carmen Herrando en su estudio Sobre la vivencia interior de Simone Weil, la pensadora concibe la verdad como “resplandor de la realidad”, y la desgracia (malheur) como su rostro más desnudo: solo quien ha sufrido sin consuelo puede tocar la verdad. De ahí su idea radical de que “hay que amar la verdad más que la vida”. Weil entendía que Dios mismo se retira para dejar espacio al mundo, y que el ser humano, por imitación, debe “descrearse”, vaciarse de sí para acoger el bien. A esa renuncia la llamó “acción que no actúa”, una forma de obediencia que no impone, sino que deja obrar a lo divino.

“Afirmar a Dios, en la destrucción de Troya y de Cartago, sin consuelos. El amor no es consuelo, es luz”, escribió en La gravedad y la gracia, una recopilación póstuma de sus pensamientos. Precisamente, este libro ya apareció en la cuenta de Instagram de la cantante en abril de 2023.

Con esta frase ahora Rosalía invoca para presentar su nuevo álbum, como una lux (luz, en latín), que la guía.

Los rumores apuntaban fuerte: el rapero Frank Ocean, la cantante de avant-pop Caroline Polachek, el jamaicano Sean Paul o Guitarricadelafuente eran algunos de los nombres más sonados para ser las colaboraciones del nuevo álbum de Rosalía tras tres años de silencio. Al final, no será ninguno de los cuatro.

La tarde noche de este pasado lunes tardará tiempo en olvidarse. Los y las fans de la cantante catalana se aglutinaron en las inmediaciones de la madrileña plaza de Callao para conocer la revelación del título, la portada y la fecha de lanzamiento del nuevo disco. Aunque el misterio había quedado parcialmente resuelto horas antes, tras una filtración en una pantalla de Times Square en Nueva York, la expectación no decayó. Rosalía condujo desde una residencia hasta el pleno centro de Madrid mientras se grababa en directo, primero en TikTok y luego en Instagram.

Tras conocerse la portada, también se ha hecho público el tracklist. En total 18 canciones, algunas exclusivas para ediciones en físico según si se compra en CD o en vinilo. Como ha dado a conocer Sony, el álbum ha sido grabado con la Orquesta Sinfónica de Londres, bajo la dirección del compositor islandés Daníel Bjarnason y cuenta con numerosas colaboraciones femeninas. Una de las más destacadas es la de Björk, con quien Rosalía ya publicó Oral en noviembre de 2023. También figuran nombres como la cantante de fado Carminho, las españolas Estrella Morente y Silvia Pérez Cruz, la mexicana Yahritza (voz de Yahritza y su esencia), el estadounidense Yves Tumor, referente de la electrónica experimental, y dos instituciones corales: la Escolania de Montserrat y el Cor de Cambra del Palau de la Música Catalana.

Por ahora se desconoce en qué temas colaborarán cada una. Recopilamos quién es quién.

Björk

Icono islandés del pop experimental, Björk (Reikiavik, Islandia, 1965) lleva cuatro décadas expandiendo los límites entre el pop y lo experimental. No solo es cantante, sino que es artista multidisciplinar: además de cantar y componer, también es productora, actriz, escritora y DJ.

Hija de una activista medioambiental y de un sindicalista, creció en una comuna de Reikiavik y mostró desde niña un talento musical excepcional. A los 11 años publicó su primer disco, con título homónimo, y durante su adolescencia exploró géneros como el punk y el jazz antes de alcanzar notoriedad internacional con The Sugarcubes, la banda islandesa que conquistó las listas europeas en los ochenta con Birthday. Su posterior carrera en solitario la consolidó como una de las artistas más influyentes de la música contemporánea gracias a álbumes visionarios como Debut (1993), Post (1995) o Homogenic (1997), donde combinó electrónica, música de cámara y experimentación vocal.

Con Rosalía colaboró hace dos años en Oral, publicada el 21 de noviembre de 2023. Un sencillo benéfico para protestar contra la cría extensiva de peces en corrales abiertos en Islandia.

Carminho

Considerada una de las voces más profundas del fado portugués, Maria do Carmo de Carvalho (Lisboa, 1984), conocida artísticamente como Carminho es una cantante y compositora de fado. Aunque empezó a cantar desde niña, fue tras un largo viaje por el mundo cuando decidió dedicarse profesionalmente a la música. En 2009 debutó con el álbum Fado, que alcanzó el Disco de Platino y la situó como una de las grandes voces de la nueva generación portuguesa. Desde entonces, ha trabajado con artistas de talla internacional como Pablo Alborán, con quien firmó el éxito Perdóname. La portuguesa también vira hacia otros géneros como la música popular portuguesa, la música brasileña y el jazz.

Estrella Morente

Hija del cantaor Enrique Morente y de la bailaora Aurora Carbonell, Estrella Morente (Granada, 1980) es heredera de una de las sagas más importantes del flamenco contemporáneo, Estrella Morente un linaje artístico que conecta directamente con los orígenes y las influencias de Rosalía —el album Omega de Enrique Morente con el grupo Lagartija Nick ha sido uno de los referentes de la catalana—.

Desde su debut en el Teatro Real de Madrid con apenas 16 años, su voz ha sabido combinar la pureza del cante jondo con una sensibilidad moderna que la ha convertido en una de las grandes embajadoras del género. Su primer álbum, Mi cante y un poema (2001), y su continuación, Calle del Aire, la situaron en la primera línea del panorama musical español, con una mezcla de respeto por la tradición y un afán renovador heredado de su padre. A lo largo de su carrera, Estrella ha actuado en escenarios de todo el mundo y ha colaborado con artistas como Ennio Morricone, Michael Nyman, Joaquín Sabina o Paco de Lucía.

En 2020 protagonizó una polémica muy sonada. Aquel año interpretó Volver junto a Nia, concursante de Operación Trigunfo. Segundos antes, sin avisar, añadió unos versos taurinos de José Bergamín,

Silvia Pérez Cruz

Silvia Pérez Cruz (Palafrugell, Girona, 1983) es una de las voces más singulares de la música española contemporánea. Formada en canto, saxofón y composición y licenciada en canto jazz por la Escola Superior de Música de Catalunya, su trayectoria se mueve entre el jazz, la canción popular, el flamenco y la música de autor. Su debut con 11 de novembre (2012) marcó el inicio de una carrera de éxito.

A lo largo de su trayectoria, ha colaborado con figuras como Jorge Drexler, Natalia Lafourcade, Damien Rice, Carmen Linares o Salvador Sobral, y ha sido galardonada con premios nacionales e internacionales por su labor como compositora y cantante.

Yahritza (Yahritza y su Esencia)

Todavía desconocida en España, Yahritza Martínez (Yakima, Washington, 2007) es la voz al frente del trío Yahritza y su Esencia, formado junto a sus hermanos Armando y Jairo. De origen mexicano y criada entre Estados Unidos y Michoacán, se ha convertido en una de las grandes revelaciones del regional mexicano y de la música latina contemporánea. Con solo 18 años, la mexicana se ha convertido en una de las voces más prometedoras del género.

Yves Tumor

Yves Tumor (Miami, 1989) es el alias del productor, multiinstrumentista y performer Sean Bowie, una de las figuras más inclasificables del panorama musical contemporáneo. Su obra se mueve entre el rock experimental, el soul distorsionado, la electrónica y el noise, en una constante exploración de los límites del pop y de la identidad artística. Tras sus inicios en el circuito underground europeo y su paso por el sello PAN, alcanzó reconocimiento internacional con discos como Safe in the Hands of Love (2018) y Heaven to a Tortured Mind (2020), que lo consolidaron como un creador de sonido propio, sensual y subversivo.

Escolania de Montserrat

Fundada en el siglo XIII, la Escolania de Montserrat es uno de los coros infantiles más antiguos y prestigiosos de Europa. Integrada por 48 niños de entre 9 y 14 años, su sede se encuentra en la abadía benedictina de Montserrat, en el corazón de Cataluña. El coro combina la formación académica con una exigente educación musical: cada escolano estudia piano y otro instrumento orquestal, además de canto coral y lenguaje musical.

Cor de Cambra del Palau de la Música Catalana

Fundado en 1990, el Cor de Cambra del Palau de la Música Catalana es una de las formaciones vocales profesionales más prestigiosas de España. Bajo la dirección de Xavier Puig, el conjunto mantiene una intensa actividad que abarca desde el repertorio renacentista hasta la música contemporánea, con especial atención a los compositores catalanes. Su sede, el emblemático Palau de la Música Catalana de Barcelona —Patrimonio Mundial de la UNESCO—, es también un símbolo de la riqueza artística y cultural de Cataluña.

El coro ha colaborado con agrupaciones de primer nivel, como la Orquesta Sinfónica de Barcelona, la Mahler Chamber Orchestra o la Filarmónica de Berlín, y ha actuado en festivales internacionales de referencia.

El ‘tracklist’ completo

- MOV I

1. Sexo, Violencia y Llantas

2. Reliquia

3. Divinize

4. Porcelana

5. Mio Cristo

- MOV II

6. Berghain

7. La Perla

8. Mundo Nuevo

9. De Madrugá

- MOV III

10. Dios Es Un Stalker

11. La Yugular

12. Focu ‘ranni (Exclusivo para ediciones de CD y vinilo)

13. Sauvignon Blanc

14. Jeanne (Exclusivo)

- MOV IV

15. Novia Robot (Exclusivo)

16. La Rumba Del Perdón

17. Memória

18. Magnolias

LUX, que saldrá a la venta el 7 de noviembre de 2025 bajo el sello Columbia Records, se caracteriza por una ambición sonora hasta ahora inédita en la trayectoria de la cantante. Según el comunicado compartido por Sony Music, el álbum fue grabado junto a la Orquesta Sinfónica de Londres dirigida por Daníel Bjarnason y recurre a diferentes colaboraciones vocales femeninas de artistas como Björk, Carminho, Estrella Morente o Silvia Pérez Cruz, además de acompañamientos de la Escolania de Montserrat, el Cor de Cambra del Palau de la Música Catalana y las voces de Yahritza e Yves Tumor.

La lista completa de canciones

La composición del disco se articulará en cuatro movimientos, cada uno con una selección de canciones que despliegan desde la intimidad confesional hasta amplios pasajes de carácter operístico. Según la nota de Sony, se trataría de una invitación a sumergirse “en la versión más inmersiva del álbum”. Esta es la tracklist completa de LUX:

- MOV I

1. Sexo, Violencia y Llantas

2. Reliquia

3. Divinize

4. Porcelana

5. Mio Cristo

- MOV II

6. Berghain

7. La Perla

8. Mundo Nuevo

9. De Madrugá

- MOV III

10. Dios Es Un Stalker

11. La Yugular

12. Focu ‘ranni (Exclusivo para ediciones de CD y vinilo)

13. Sauvignon Blanc

14. Jeanne (Exclusivo)

- MOV IV

15. Novia Robot (Exclusivo)

16. La Rumba Del Perdón

17. Memória

18. Magnolias

Las primeras palabras de Rosalía tras el anuncio

En relación con el concepto tras el proyecto, el comunicado destaca que, como productora ejecutiva, Rosalía ha trazado en este álbum un extenso arco emocional centrado en la mística femenina, la transformación y la espiritualidad. “Moviéndose entre la intimidad y la escala operística, la artista crea un mundo radiante donde el sonido, el lenguaje y la cultura convergen en una sola experiencia”, aseguran desde Sony.

La expectación generada ha tenido un claro reflejo en redes sociales, donde la imagen de la portada —una fotografía de Noah Dillon que muestra a la cantante vestida de blanco y con toca— se ha viralizado tras su aparición en Callao y Gran Vía. “Gracias, fue increíble desvelar la portada juntos”, expresaba Rosalía poco después del acto público, junto a miles de personas que habían acudido al centro de Madrid para poder verla.

Con LUX, y como viene a ser habitual en cada uno de sus proyectos, Rosalía buscará proponer una experiencia radicalmente distinta en la escena musical actual, empleando recursos sinfónicos, colaboraciones transnacionales y un despliegue visual y conceptual que refuerza su apuesta por la fusión de géneros y la exploración identitaria. Solo falta por ver si, con esta apuesta, logrará el resultado cosechado en sus anteriores trabajos.

Sin embargo, todo parece indicar que, en el momento más importante de todos, algo ha fallado. Dos horas antes de que la cantante empezara un directo en TikTok donde se suponía que iba a hacer el anuncio oficial, un panel luminoso en Nueva York ha adelantado tanto el nombre del disco como la fecha de su lanzamiento, el próximo 7 de noviembre.

De hecho, los fans han podido incluso presenciar el momento en el que la cantante se ha enterado de que muchos medios ya habían anunciado antes que ella el lanzamiento de LUX, algo que durante unos segundos ha desatado el caos en el espacio en el que se encontraba.

“Quiero saber quién lo ha hecho”

Al principio del directo, que ha empezado unos minutos más tarde de lo previsto, la cantante ha salido maquillándose junto a varios miembros de su equipo en el comienzo del directo, señalando que no quería aún decir mucho para que no se le escapara el “reveal” que se iba a producir esta noche. “¿La tortilla española, con cebolla o sin cebolla?“, preguntaba al chat mostrando lo tranquila que se encontraba mientras, a su alrededor, varias personas perfeccionaban el halo dorado que coronaba su cabello.

Ha sido entonces cuando, mirando el móvil, Rosalía ha visto que tanto en redes sociales como el internet el anuncio del lanzamiento de LUX ya se había producido. Un hecho propiciado por la aparición del cartel en Times Square. La cara de la cantante era un poema. “Abro mi móvil y veo que el reveal que íbamos a hacer hoy ya se ha hecho”, empezaba diciendo a los miembros de su equipo con tono nervioso. “Quiero saber quién lo ha hecho”.

A continuación ha venido otra persona del equipo de la artista catalana y ha mantenido con ella una breve conversación, mientras quienes la rodeaban trataban de calmarla. “No lo miremos”, le han dicho. “Da igual”. “No entiendo por qué abro el móvil y lo primero que veo son portales que ya lo han puesto”, seguía mientras tanto la cantante, que incluso se ha encendido un cigarrillo.

“Voy a Callao”

A pesar del caos, Rosalía y el resto de sus compañeros han acabado restaurando el tono de alegría y festividad con música de fondo. A los pocos minutos, ya han dejado caer que el acto de la cantante, o por lo menos parte de la promoción que estaban a punto de realizar, se iba a dar en la plaza de Callao de Madrid.

“Hoy se viene, hoy se viene. Quedáis avisados”, jugaba la cantante, ya más tranquila, con un megáfono. La cantante ha pedido “probar” el coche para acostumbrarse, por lo que ha dado a entender que probablemente saldría por las calles de Madrid haciendo el anuncio de que en menos de un mes LUX ya estará disponible.

La cantante ha acabado llegando al coche, mostrando cómo conducía en el lado de la derecha del automóvil y con el cambio de marchas en su mano izquierda, como en Reino Unido. Además, como ella mismo decía, hacía “mucho tiempo” que no conducía un coche con marchas, poco antes de iniciar un trayecto marcado por la música clásica que han puesto en el reproductor. Más adelante, en Instagram, la cantante ha permitido a decenas de miles de fans acompañarla en ese particular viaje donde, incluso, se ha visto a la cantante hablar con diferentes viandantes.

Rosalía confirmó oficialmente el lanzamiento de su nuevo álbum, Lux, que verá la luz el próximo 7 de noviembre bajo el sello Columbia Records.

La cantante, compositora y productora español presentó la noticia este lunes en el corazón de Madrid, transformando la Gran Vía en el epicentro de su regreso musical.

El anuncio llegó acompañado de una imagen tan simbólica como provocadora: la portada oficial del disco, una fotografía de Rosalía vestida con hábito de monja sobre un fondo celeste, fue revelada ante una multitud de fanáticos y curiosos que se congregaron en la emblemática avenida madrileña.

El evento fue transmitido en vivo a través de TikTok e Instagram, aunque la transmisión en la primera plataforma se interrumpió inesperadamente después de que la artista fuera vista manejando y fumando un cigarrillo, una acción que viola las políticas de contenido de TikTok.

“He estado esperando tanto este día, este momento, y finalmente ha llegado”, dijo la famosa durante la transmisión, visiblemente emocionada.

En su sitio web oficial ya están disponibles las ediciones en vinilo y CD del álbum, incluyendo una versión especial con postales autografiadas por la artista, con un costo de 34.99 dólares.

Una campaña llena de misterio y simbolismo

El lanzamiento de Lux llega después de semanas de pistas y mensajes enigmáticos en redes sociales.

En septiembre, la cantante había publicado en X (antes Twitter) la frase “LUX = LOVE”, generando una ola de teorías entre sus seguidores. Días antes del anuncio, un enorme cartel en Times Square ya adelantaba el mes de lanzamiento del disco.

La artista también compartió un breve clip en el que se la veía escuchando una orquesta sinfónica mientras sostenía un rosario entre los dientes, una imagen que muchos interpretaron como un guiño al concepto visual del nuevo álbum, que parece explorar la relación entre la espiritualidad, el arte y la devoción.

En una reciente conversación con Highsnobiety, Rosalía habló sobre su evolución personal durante el proceso creativo del disco.

“He cambiado mucho, pero al mismo tiempo sigo dándole vueltas a las mismas cosas. Todavía tengo las mismas preguntas y el mismo deseo de responderlas. Sigo amando el pasado y siento la misma curiosidad por el futuro”, confesó.

Cabe destacar que Lux será el sucesor de Motomami (2022), el aclamado álbum que redefinió los límites del pop y consolidó a Rosalía como una de las figuras más innovadoras de la música global.

Aquel proyecto, coproducido junto a Noah Goldstein, Michael Uzowuru, Dylan Wiggins y Pharrell Williams, le valió a la artista el Latin Grammy al Álbum del Año, convirtiéndola en la primera mujer en la historia en ganar ese galardón dos veces, tras su victoria previa con El Mal Querer (2019).

El impacto de Motomami trascendió fronteras, ya que combinó flamenco, reguetón, electrónica y experimentación vocal en un manifiesto de libertad artística.

Desde entonces, la estrella ha mantenido una presencia constante en la escena internacional, colaborando con figuras como Björk, Lisa de Blackpink y Ralphie Choo.

En 2023, lanzó junto a Rauw Alejandro el EP RR, que incluía los temas “Beso”, “Vampiros” y “Promesa”. La química musical y personal entre ambos marcó una de las etapas más comentadas de su carrera.

A pocas semanas del lanzamiento de Lux, todo apunta a que Rosalía prepara una obra introspectiva, más espiritual y quizás más vulnerable.

(Bloomberg) -- Bernard Arnault instó a la Unión Europea a mantener conversaciones constructivas con Estados Unidos, al tiempo que cuestionó el rumbo de las negociaciones actuales.

“Hoy parece que no van bien”, dijo Arnault el miércoles durante una audiencia en el Senado en París sobre la ayuda estatal a las empresas. “La negociación debe llevarse a cabo de manera constructiva para alcanzar concesiones recíprocas” entre la UE y EE.UU.

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El director ejecutivo de LVMH Moët Hennessy Louis Vuitton SE centró su intervención en el riesgo que enfrentan los productores de coñac en Francia debido a los posibles aranceles de EE.UU. y China, que representan el 80% del mercado. LVMH es propietaria de la casa productora de coñac Hennessy.

Arnault advirtió que el sector se enfrentaría a consecuencias catastróficas si se incrementaran los aranceles en ambos países. Añadió que la UE parece estar subestimando la gravedad de la crisis del coñac.

El empresario, que conoce a Donald Trump desde la década de 1980, sostuvo que el presidente estadounidense está abierto al diálogo y que las amenazas no servirán de nada. Dijo además que está recurriendo a sus contactos personales para colaborar en las negociaciones comerciales con EE.UU.

Arnault también rechazó los llamados del presidente francés Emmanuel Macron para suspender las inversiones en EE.UU. “Es malo que el Estado se entrometa en la gestión de las empresas privadas. Por lo general, esto conduce a la catástrofe”, afirmó.

La perspectiva del sector de los vinos y los licores se ha vuelto más sombrío desde que Trump impuso el mes pasado un arancel del 10% a las importaciones procedentes de la UE, aunque suspendió temporalmente un gravamen adicional del 20% hasta principios de julio. El Reino Unido enfrenta actualmente los mismos aranceles que la UE, pero su déficit comercial con Estados Unidos podría colocarlo en una posición más favorable para negociar.

Nota Original: Arnault Urges EU to Hold Constructive Talks With US on Tariffs

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(Bloomberg) -- De Beers cerrará su negocio de diamantes cultivados en laboratorio, lo que consolida su decisión anterior de dejar de vender estas piedras como joyas y apostar por las gemas tradicionales.

La empresa minera de diamantes anunció el año pasado que dejaría de vender sus propias gemas artificiales, pero no tenía claro qué haría con el negocio de Lightbox que las fabricaba. El jueves, anunció que está negociando la venta de algunos activos, incluido el inventario, con potenciales compradores.

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Si bien contaba con la tecnología para fabricar gemas sintéticas, la empresa se había negado durante mucho tiempo a venderlas como joyas, por temor a que restaran atractivo a las piedras naturales. Sin embargo, a medida que las gemas sintéticas cobraban impulso y empezaban a competir directamente con los diamantes naturales, De Beers lanzó su propia marca en 2018.

Lightbox se introdujo para vender diamantes sintéticos con grandes descuentos a los productores rivales, en un intento de bajar los precios y crear una clara división en la mente de los consumidores entre los productos tradicionales y los cultivados en laboratorio.

Los precios de los diamantes sintéticos se han desplomado, aunque es discutible en qué medida esto se debe a De Beers y en qué medida a la avalancha de nueva oferta procedente de lugares como China. El problema para De Beers es que los precios al por mayor de los diamantes cultivados en laboratorio son ahora mucho más baratos que los de Lightbox, lo que socava la razón para continuar con la marca.

“La constante caída del valor de los diamantes cultivados en laboratorio en joyería subraya la creciente diferenciación entre estos productos sintéticos y los diamantes naturales”, dijo el director ejecutivo de De Beers, Al Cook, en un comunicado. “El cierre previsto de Lightbox refleja nuestro compromiso con los diamantes naturales”.

De Beers está buscando reducir costos al tiempo que atraviesa una crisis en la industria del diamante y se prepara para ser abandonada por Anglo American Plc, que está intentando deshacerse de la famosa empresa de gemas.

Nota Original: De Beers Is Closing Its Man-Made Diamond Jewelry Business

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(Bloomberg) -- La Unión Europea planea imponer aranceles adicionales por valor de €95.000 millones (US$108.000 millones) a las exportaciones de EE.UU. si las negociaciones comerciales en curso con el equipo del presidente Donald Trump no dan resultados satisfactorios.

Las represalias se centrarían especialmente en productos industriales, como los aviones de Boeing Co., los automóviles fabricados en EE.UU. y el bourbon, que inicialmente se había eliminado de una lista anterior. La nueva propuesta será objeto de consultas con los Estados miembros y otras partes interesadas hasta el 10 de junio y podría modificarse antes de su finalización.

La Comisión Europea, el brazo ejecutivo del bloque encargado del comercio, iniciará esta semana conversaciones con la administración estadounidense y aún busca una solución negociada a la ofensiva arancelaria de Trump. Se espera que Bruselas presente a Washington una serie de propuestas para reducir barreras comerciales y no arancelarias y fomentar la inversión en EE.UU., que podrían formalizarse más adelante.

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Las conversaciones han progresado poco y se espera que la mayor parte de los aranceles estadounidenses se mantengan. Esta semana, la UE advirtió que las investigaciones comerciales de Trump podrían elevar el valor de los productos del bloque sujetos a nuevos gravámenes hasta €549.000 millones.

Aun así, la presidenta de la Comisión, Ursula von der Leyen, declaró que la UE “sigue plenamente comprometida con encontrar soluciones negociadas con EE.UU.”

“Creemos que es posible alcanzar acuerdos beneficiosos para consumidores y empresas a ambos lados del Atlántico”, dijo en un comunicado. “Al mismo tiempo, nos preparamos para todos los escenarios, y esta consulta nos permitirá definir mejor nuestro enfoque”.

La lista de aranceles no se ha definido. Según un alto funcionario de la UE, la decisión se tomará tras la consulta de cuatro semanas y dependerá del resultado de las negociaciones.

Además, la Comisión consultará sobre restricciones a las exportaciones de chatarra de acero y productos químicos por €4.400 millones a EE.UU. Estas medidas podrían incluir cuotas, licencias o prohibiciones totales.

También presentará una denuncia ante la OMC contra los aranceles “recíprocos” de EE.UU., fijados temporalmente en 10 %, y el recargo de 25 % a automóviles y autopartes, ya que la UE considera que violan “flagrantemente” las reglas básicas de la organización, según un comunicado de la Comisión.

Trump quiere reestructurar el comercio mundial, argumentando que los desequilibrios reflejan un trato injusto hacia EE.UU. Aunque su política se ha enfocado en aranceles, su administración también negocia acuerdos. El jueves anunció un pacto con el Reino Unido.

El impacto ya se siente en el comercio global. La UE advirtió que vigilará posibles desvíos de productos hacia su mercado, especialmente desde China, y reafirmó su intención de concluir acuerdos con otros países.

Más aranceles en camino

La nueva lista de contramedidas se sumará a €21.000 millones en productos estadounidenses ya gravados por la UE, en respuesta al arancel de 25% de Trump sobre el acero y el aluminio. El bloque había acordado retrasar 90 días la implementación de nuevas medidas luego de que EE.UU. redujera su tasa recíproca sobre exportaciones de la UE del 20% al 10% mientras se negocia.

Las propuestas anunciadas el jueves buscan contrarrestar esos gravámenes recíprocos y a los aranceles sobre los automóviles y las piezas de automóviles. El bloque podría proponer nuevas medidas si Trump sigue adelante con los aranceles a otros sectores: el presidente ha iniciado investigaciones sobre importaciones de madera, productos farmacéuticos, semiconductores, minerales críticos y camiones.

La Comisión ha dicho que todas las opciones están sobre la mesa, incluyendo restricciones a servicios estadounidenses en Europa y a determinadas exportaciones.

En 2024, la UE exportó €531.600 millones en bienes a EE.UU. e importó €333.400 millones, con un superávit comercial de €198.200 millones, según Eurostat. Sin embargo, si se consideran los servicios, el saldo se equilibra: EE.UU. registró un superávit en ese rubro. En 2023, la diferencia total fue de €48.000 millones, equivalente a solo 3 % del comercio total entre ambos.

Repercusiones para Boeing

La decisión de la Comisión de centrarse en aviones afecta directamente a Boeing. Las aerolíneas europeas podrían evitar pedidos que incurran costos adicionales. Según Gautam Khanna, analista de TD Cowen, 58 entregas de aviones previstas para 2025 tienen como destino Europa.

Cowen estima que otros 50 aviones están destinados a China, donde las aerolíneas ya están rechazando nuevos aviones como parte del conflicto arancelario. El director ejecutivo de Boeing, Kelly Ortberg, ha dicho que buscarán compradores alternativos para estos aviones si es necesario.

“La dinámica arancelaria en la UE podría agravar el problema, dependiendo de la severidad de las tarifas impuestas”, advirtió Khanna.

Nota Original: EU to Target US Cars, Planes, Bourbon If Trump Won’t Do a Deal

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--Con la colaboración de Katharina Rosskopf, Michal Kubala, Kevin Whitelaw, Julie Johnsson y Craig Stirling.

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Las ventas retrocedieron en un 25% en términos comparables, según informó el miércoles Kering, con sede en París. Los analistas esperaban una caída del 24%.

Kering, propietaria también de Yves Saint Laurent, Bottega Veneta y Balenciaga, obtiene más del 60% de sus ganancias de Gucci, por lo que la recuperación de la marca en crisis es crucial para el grupo francés. La empresa, controlada por la multimillonaria familia Pinault, contrató el mes pasado a Demna Gvasalia —conocido como Demna— como el próximo diseñador de Gucci.

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Demna pasó una década como director artístico de Balenciaga, supervisando un sólido crecimiento con looks llamativos como las zapatillas Triple S, reconocibles por su tamaño exagerado. Pero Gucci es una marca mucho más grande, y cambiar de diseñador por segunda vez en aproximadamente dos años significa que cualquier cambio de rumbo llevará tiempo.

“Demna forma parte del grupo, y ya está trabajando con los equipos de Gucci”, dijo la directora financiera, Armelle Poulou, en una llamada con la prensa, negándose a confirmar cuándo revelará su colección debut para la marca.

Las acciones de Kering han caído un 50% en el último año, un rendimiento peor que el de sus rivales Richemont, Hermès y LVMH.

Más allá de los problemas internos de Kering, el mercado del lujo en general se encuentra estancado en un periodo de débil crecimiento, provocado en parte por la moderación de las compras de los consumidores chinos. Los aranceles estadounidenses y la escalada de la guerra comercial han ensombrecido aún más las perspectivas del sector.

Kering tiene “capacidad para proteger sus márgenes mediante aumentos de precios” en EE.UU., afirmó Poulou, quien añadió que el grupo sigue analizando los anuncios iniciales sobre los aranceles.

Incluso los grupos de lujo más resilientes, como LVMH Moët Hennessy Louis Vuitton SE y Hermès International SCA, han publicado recientemente resultados decepcionantes. En general, las ventas de Kering cayeron un 14% en el primer trimestre.

Nota Original: Gucci Sales Plunge as Kering Label Struggles to Revive Demand

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(Bloomberg) -- Las ventas de LVMH cayeron más de lo esperado en el primer trimestre, afectadas por la débil demanda de bienes de lujo en China y Estados Unidos y la amenaza de una guerra comercial.

Los ingresos de la división de moda y artículos de cuero del grupo de lujo francés, su unidad más grande, disminuyeron un 5% en términos orgánicos, informó LVMH Moët Hennessy Louis Vuitton SE en un comunicado el lunes. Los analistas proyectaban un descenso del 0,55%.

“Es probable que las preocupaciones de los inversionistas en torno a la recuperación de la demanda subyacente se amplifiquen en función de estos resultados”, señalaron en una nota los analistas de RBC dirigidos por Piral Dadhania.

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LVMH, propietaria de Louis Vuitton, es el primer grupo de lujo europeo en publicar sus resultados del primer trimestre. Dirigida por el multimillonario Bernard Arnault, la empresa se considera un referente en el sector porque vende una amplia gama de productos de lujo, desde chaquetas Christian Dior hasta anillos de compromiso Tiffany, relojes Tag Heuer y champán Dom Perignon.

El mercado del lujo ha tenido dificultades para salir de un período de crecimiento lento causado en parte por los compradores chinos que frenan las compras costosas. Las perspectivas del sector se han vuelto aún más sombrías desde que el presidente de Estados Unidos, Donald Trump, impuso este mes aranceles del 10% a las importaciones de la Unión Europea, mientras pausaba los planes de un gravamen del 20% durante 90 días.

El aplazamiento de los aranceles ha puesto al grupo en un “territorio desconocido”, señaló la directora financiera, Cécile Cabanis, en una conferencia telefónica tras la publicación de los resultados. LVMH considerará aumentos de precios para compensar el impacto de los aranceles y también tiene margen para ajustar los costos de marketing, añadió. Si bien podría ampliar la capacidad de producción de Louis Vuitton y Tiffany en EE.UU., no planea cambiar radicalmente su producción en ese país, afirmó.

La agitación comercial ha hecho caer las acciones europeas en las últimas semanas, arrastrando a LVMH un 30% desde los máximos que alcanzó en enero.

EE.UU., que representó el 24% de las ventas de LVMH en el trimestre, cayó un 3%, incumpliendo las expectativas de un pequeño aumento. La región que incluye China tuvo un desempeño peor, con una caída del 11% en las ventas, más del doble de lo estimado. Solo Europa registró crecimiento.

Todas las unidades experimentaron una caída en las ventas, excepto relojes y joyería, que se mantuvieron estables. Vinos y licores registraron el mayor descenso, de un 9%. El ex director financiero Jean-Jacques Guiony se hizo cargo en febrero de la división en dificultades, que se enfrenta a los aranceles impuestos por China a su coñac Hennessy.

Cabanis también reconoció que los recientes cambios arancelarios en EE.UU. podrían haber pesado aún más sobre la demanda de coñac en ese país.

Traducción editada por Paulina Munita.

Nota Original: LVMH Sales Fall as Shoppers Curb Spending on Luxury Goods (2)

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(Bloomberg) -- El Audi Q5 es el vehículo más vendido de la marca alemana en EE.UU. También es un excelente ejemplo de cómo la reordenación del comercio mundial por parte de Donald Trump causa estragos en los fabricantes de automóviles.

Los aranceles del presidente están golpeando tres veces al modelo de US$45.400. Esto hace que el vehículo utilitario deportivo en la práctica sea imposible de vender, según personas familiarizadas con la dirección del fabricante de automóviles.

Primero está el arancel del 25% sobre los automóviles importados y sus componentes no procedentes de EE.UU.; a eso hay que sumar el gravamen del 25% sobre los envíos procedentes de México que Trump ha aplicado por la seguridad fronteriza; más una tasa del 2,5% por no cumplir el acuerdo de libre comercio que Trump negoció en su primer mandato.

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Mientras los fabricantes de automóviles aguardan más orientación sobre las sanciones exactas a las que se enfrentan, Audi está operando bajo el supuesto de que los tres gravámenes se aplican al Q5 fabricado en México, con aranceles que suman al menos el 52,5%, dijeron las personas, que no estaban autorizadas a hablar públicamente sobre el asunto. Trump suspendió la mayoría de los llamados aranceles recíprocos durante 90 días el miércoles, pero mantuvo las medidas comerciales dirigidas a la industria automotriz.

“El Q5 es un buen coche, pero si lo fabrican allí, no pueden venderlo” en EE.UU., dijo Ambrose Conroy, director ejecutivo de Seraph, una consultora que trabaja con fabricantes de automóviles y sus proveedores.

Las crecientes barreras comerciales amenazan las ventas y trastocan las cadenas de suministro que los fabricantes de automóviles han construido durante décadas. El fabricante de Jeep, Stellantis NV, está paralizando temporalmente parte de la producción en Canadá y México, Ford Motor Co. está ofreciendo descuentos por ahora y General Motors Co. está aumentando la producción de camionetas en EE.UU. para contrarrestar los aranceles. El propietario de Audi, Volkswagen AG, que informó el miércoles de una caída de casi el 40% en sus ganancias del primer trimestre, tiene previsto aplicar tasas de importación a los vehículos que envía a EE.UU.

Volkswagen es uno de varios fabricantes que han invertido en fábricas en México para beneficiarse de los salarios relativamente bajos del país y de los acuerdos de libre comercio con más de 50 países, incluido EE.UU. La planta de Audi en San José Chiapa permitió a la marca satisfacer mejor la demanda en la región y ayudó a compensar la disminución de las ventas en China, donde los fabricantes locales liderados por BYD Co. están tomando el relevo.

Audi ha fabricado más de un millón de Q5 en la planta desde que comenzó a operar en 2016. El SUV de tamaño medio es, por lejos, su modelo más vendido en EE.UU., y representa alrededor de un tercio de sus 42.710 entregas en el primer trimestre. La planta de San José Chiapa se concibió como un centro de exportación global, por lo que Audi no dio prioridad a que el Q5 cumpliera con el T-MEC, dijeron las personas.

El vehículo demuestra lo globalizadas que se han vuelto las cadenas de suministro. Algunos de los motores del Q5 proceden de Hungría, las transmisiones se envían desde Alemania y decenas de proveedores locales suministran otros componentes. A continuación, el Q5 se ensambla y se envía a clientes de todo el mundo, tanto a Europa como a EE.UU., que se encuentra entre los mercados más lucrativos para los SUV.

Esa estrategia funcionaba bien hasta que Trump introdujo sus aranceles el 3 de abril. Solo el 2% del contenido del Q5 se fabrica en EE.UU. o Canadá, según los datos recopilados por la Administración Nacional de Seguridad del Tráfico en Carreteras de EE.UU., lo que significa que el resto probablemente se verá afectado por los aranceles.

Encontrar soluciones alternativas es un reto. Incluso si Audi quisiera mitigar el dolor de los aranceles trasladando la producción a EE.UU., sus ejecutivos han dudado por la confusión e incertidumbre sobre la guerra comercial de Trump.

El director general de Volkswagen, Oliver Blume, ha dicho que está esperando que se aclare la situación antes de tomar decisiones de inversión, y la empresa dijo el miércoles que aún no podía determinar el alcance de los efectos que los aranceles tendrán en las ganancias de todo el año.

Volkswagen es también dueña de las marcas Porsche, Lamborghini y Scout, de vehículos eléctricos. La empresa estudia ampliar su planta de Chattanooga, Tennessee, y buscar otras ubicaciones en el sureste de EE.UU. para compensar el riesgo de unos aranceles más elevados, según informó Bloomberg el mes pasado. Una opción sería repensar el uso de la nueva planta de Scout, de US$2.000 millones, cerca de Columbia, Carolina del Sur, pero esa planta recién comenzará a operar a fines de 2026.

Según un portavoz de Volkswagen, Audi está reteniendo vehículos sujetos a aranceles en los puertos de EE.UU. hasta que pueda calcular cuánto costará la factura. La marca premium todavía tiene vehículos exentos de aranceles por valor de unos dos meses en los concesionarios de EE.UU.

El Q5 no es la única preocupación del fabricante de automóviles. Las ventas en EE.UU. del Q3, catalogado por Car and Driver como “uno de los SUV subcompactos de lujo menos caros del segmento”, aumentaron un 45% el año pasado. Pero el modelo se fabrica en una planta de Gyor, Hungría, lo que significa que es probable que también aumente su precio inicial de US$39.800.

Audi es solo una de las docenas de empresas automovilísticas que están lidiando con la complicada mano que Trump ha repartido. Los fabricantes apresuraron la llegada de coches y piezas a EE.UU. antes de que se impusieran los aranceles y ahora están retrasando los envíos para minimizar las consecuencias. La mayoría ha creado grupos de trabajo sobre aranceles para calcular las sanciones y decidir qué hacer a continuación.

“Los ejecutivos del sector automovilístico necesitan estabilidad a largo plazo para dirigir sus negocios”, afirma Matthias Schmidt, analista independiente del sector automovilístico en Alemania. “Instalar fábricas de automóviles lleva de tres a cuatro años. Con Trump, no se sabe cómo estará el mercado en tres o cuatro horas”.

Traducción editada por Eduardo Thomson.

Nota Original: Audi’s Top-Selling SUV Said to Be Unsellable in US After Tariffs

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--Con la colaboración de Stefan Nicola y Craig Trudell.

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(Bloomberg) -- Los fabricantes de automóviles europeos están subiendo los precios y preparándose para trasladar la producción a Estados Unidos para intentar protegerse de los aranceles del presidente Donald Trump.

Volkswagen AG planea añadir tasas de importación a los precios de lista de sus vehículos enviados a los EE.UU., lo que indica que los aranceles del 25% de Trump tendrán un efecto inmediato en el mayor fabricante de automóviles de Europa. Volvo Car AB y Mercedes-Benz Group AG están estudiando ampliar la producción local para eludir los gravámenes.

Los fabricantes de automóviles alemanes se encuentran entre los más afectados por los mayores gravámenes de Trump a las importaciones de automóviles, que se espera que aumenten drásticamente los costos y perturben las cadenas de suministro. La sólida demanda de vehículos utilitarios deportivos más rentables y el lento cambio de los consumidores estadounidenses hacia los vehículos eléctricos lo convierten en un mercado lucrativo para empresas como Mercedes, BMW AG y Porsche AG.

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Los aranceles, que entraron en vigor el jueves, representan un “punto de inflexión fundamental en la política comercial”, afirmó Hildegard Müller, presidenta del grupo de presión automovilístico alemán VDA. La medida solo producirá perdedores, también en EE.UU., donde los consumidores se verán afectados por “el aumento de la inflación y la reducción de la oferta de productos”.

Las medidas comerciales de Trump ya han sacudido a la industria automotriz, mientras que los compradores se apresuran a cerrar acuerdos y las acciones caen por temor a un aumento de los costos. Las acciones automotrices alemanas cayeron el jueves. Volkswagen y Mercedes registraron un baja de más de un 3% en las primeras operaciones, mientras que BMW retrocedió un hasta un 4,4%.

VW envió a los concesionarios de EE.UU. un memorando informándoles de las tasas de importación, así como de las medidas para detener temporalmente los envíos ferroviarios de vehículos procedentes de México y retener en puerto los coches enviados desde Europa, informó Automotive News. La compañía confirmó la existencia de la nota sin hacer comentarios sobre las tasas, diciendo que busca “el mejor interés de sus concesionarios y clientes”.

Mercedes podría tener que trasladar la producción de un modelo a EE.UU. para hacer frente al costo de los aranceles, dijo el jueves el jefe de producción de la compañía, Jörg Burzer, declinando comentar qué vehículo podría trasladarse a su fábrica de Tuscaloosa, Alabama.

Su importación más popular es el GLC, cuyo precio comienza en torno a los US$50.000. El fabricante alemán de automóviles de lujo vendió 64.163 unidades del SUV de tamaño medio en el país el año pasado, un 58% más que en 2023. Mercedes también está considerando retirar las ventas de sus modelos más pequeños y menos caros en EE.UU., según informó Bloomberg esta semana.

El ministro de Economía saliente de Alemania, Robert Habeck, celebró el ímpetu de la Comisión Europea a las conversaciones con la administración Trump, pero advirtió de una “respuesta clara y decisiva” si EE.UU. rechaza un acuerdo. “La manía arancelaria estadounidense podría desencadenar una espiral que también podría arrastrar a los países a la recesión y causar daños masivos en todo el mundo”, dijo Habeck.

Traducción editada por Paulina Steffens.

Nota Original: VW and Mercedes Answer Trump With Price Hikes, Output Shifts (1)

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--Con la colaboración de Monica Raymunt, Wilfried Eckl-Dorna, Iain Rogers y Rafaela Lindeberg.

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(Bloomberg) -- Las ventas de artículos de moda y de cuero disminuyeron en el cuarto trimestre, lo que pone en duda las perspectivas de una rápida recuperación de la demanda de lujo.

Las ventas de la unidad clave, que incluye las marcas Louis Vuitton y Christian Dior, retrocedieron un 1% en términos orgánicos, ya que los compradores se mantuvieron cautelosos durante la temporada navideña. Los ingresos generales de LVMH aumentaron solo un 1%.

Ambas cifras fueron ligeramente mejores de lo esperado, pero decepcionaron a los inversores tras un informe optimista de su rival Richemont a principios de este mes. La empresa suiza informó de unas ventas trimestrales superiores a las previstas gracias a las compras de sus joyas Cartier y Van Cleef & Arpels en EE.UU., lo que generó optimismo sobre la salida del mercado del lujo de la crisis.

La actualización de LVMH suscitó la preocupación de que la recuperación del sector tras la caída del año pasado, causada en parte por el freno de los compradores chinos en las compras de alta gama tras años de derroche, pueda ser lenta y desigual. Los certificados de depósito estadounidenses (ADR, por sus siglas en inglés) de LVMH cayeron hasta un 8,5% en Nueva York. Las acciones han subido un 18% en París este año.

Los resultados en moda y artículos de cuero no “han estado a la altura de las expectativas mejoradas tras el reciente gran éxito de Richemont”, dijo en una nota Luca Solca, analista de Bernstein.

Los beneficios de LVMH también decepcionaron, a pesar de que la empresa redujo su gasto total en marketing en un 5% el año pasado. Los ingresos operativos recurrentes cayeron 14% en 2024 hasta los €19.600 millones (US$20.400 millones), por debajo de las estimaciones.

Aun así, hubo señales de resiliencia en el mayor grupo de lujo. Las ventas en la división de relojes y joyas, que incluye a Bulgari y Tiffany, aumentaron inesperadamente en el cuarto trimestre, otra prueba de que los compradores adinerados están favoreciendo los llamados artículos de lujo duro, en lugar del lujo blando de los bolsos y la ropa de noche. Las ventas de Tiffany crecieron un 9% en el período.

En una presentación ante periodistas y analistas, el director ejecutivo de LVMH, Bernard Arnault, adoptó un tono optimista. Describió el entorno en 2024 como “más delicado” y dijo que 2025 ha empezado relativamente bien, con Louis Vuitton registrando un crecimiento de dos dígitos en lo que va de año.

El cuarto hombre más rico del mundo dijo que confía en que la marca Dior, que atraviesa dificultades, progresará este año y predijo un mercado estadounidense “en auge”.

Según Arnault, la recuperación del negocio de vinos y licores, que ha estado en recesión tras el repunte de la pandemia, podría producirse en los próximos dos años. La venta de la unidad de bebidas Moet Hennessy no está en la agenda, señaló.

Traducción editada por Paola Torre.

Nota Original: LVMH Posts Subdued Sales as Wealthy Shoppers Remain Cautious (2)

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(Bloomberg) -- Los envíos de champán cayeron por segundo año consecutivo en 2024, una señal de la continua desaceleración del gasto en productos de lujo.

Los despachos totales del espumante francés cayeron un 9,2% en el año a 271,4 millones de botellas, según los datos compilados por Comité Champagne. Ignorando la pandemia en 2020, cuando los confinamientos afectaron las ventas, es el menor nivel de envíos desde 2001, año del ataque a las Torres Gemelas en EE.UU.

“El champán es un auténtico barómetro del estado de ánimo de los consumidores”, afirma Maxime Toubart, copresidente del Comité Champagne, la organización que representa a los productores franceses. La inflación, los conflictos mundiales y la incertidumbre económica han empañado el ánimo festivo en Francia, EE.UU. y otros lugares, dijo.

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Los envíos del espumante dentro de Francia, el mayor consumidor del mundo, cayeron al nivel más bajo desde 1983, nuevamente excluyendo 2020. Francia representa alrededor del 44% de los envíos totales.

La demanda de por marcas como Veuve Clicquot, Bollinger y otras se disparó cuando se aliviaron las restricciones por la pandemia, pero desde entonces ha disminuido, una tendencia que se observa en toda la industria de artículos de lujo.

LVMH Moët Hennessy Louis Vuitton SE, el mayor productor de champán con marcas como Dom Perignon, Moet & Chandon y Ruinart, ha visto caer la demanda en los últimos dos años en su unidad de vinos y licores. LVMH anunciará sus resultados anuales el 28 de enero.

Bernard Arnault, director ejecutivo de la empresa, nombró en noviembre al director financiero saliente Jean Jacques Guiony como nuevo jefe de la división y a su hijo Alejandro Arnault como su segundo al mando, a partir del próximo mes.

Traducción editada por Eduardo Thomson.

Nota Original: Champagne Shipments Tumble Again as Luxury Slowdown Worsens

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--Con la colaboración de Tom Hall.

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(Bloomberg) -- Una jueza federal bloqueó el proyecto de adquisición de Capri Holdings Ltd. por parte de Tapestry Inc., fabricante de los bolsos Coach y Kate Spade, por US$8.500 millones, lo que provocó una caída de las acciones de Capri de hasta el 56% en las operaciones postmercado.

La jueza de distrito estadounidense Jennifer Rochon congeló el jueves el acuerdo tras concluir que perjudicaría a la competencia en el mercado de bolsos de “lujo accesible”. Esto da tiempo a la Comisión Federal de Comercio (FTC) de EE.UU. para realizar su propio juicio interno sobre la unión, un proceso que podría durar meses y condenar la combinación.

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“Las partes de la fusión son competidores cercanos, de modo que la fusión daría lugar a la pérdida de competencia directa”, dijo la jueza en una sentencia de 169 páginas. Consideró que la adquisición crearía una empresa con una cuota del 59% del mercado de lujo accesible.

Las acciones de Capri bajaron hasta un 47% en el premercado del viernes y, si el descenso se mantiene, la empresa se encaminará a su mayor caída histórica. Las acciones de Tapestry subieron un 14% en el premercado y, de mantenerse, alcanzarán su nivel más alto en unos seis años.

Victoria de la FTC

La sentencia supone una importante victoria para la autoridad antimonopolio de EE.UU. y la presidenta de la FTC, Lina Khan, que ha intentado hundir adquisiciones consideradas anticompetitivas en sectores que van desde la tecnología a los comestibles, con resultados dispares. El caso ha sido seguido de cerca por los fondos de cobertura y otros inversionistas, que apostaban si la jueza permitiría o no que la fusión siguiera adelante.

Además de Coach y Kate Spade, Tapestry posee la marca Stuart Weitzman. Capri vende Michael Kors, Versace y Jimmy Choo. La FTC alegó que la adquisición, en particular la combinación de Coach, Kate Spade y Michael Kors, obstaculizaría la competencia. Las dos empresas argumentaron que sus marcas compiten en un mercado amplio y sólido.

En un comunicado, Tapestry calificó la decisión de “incorrecta desde el punto de vista jurídico y de los hechos” y afirmó que apelaría. Capri dijo que se uniría a ese recurso.

Los bonos de Tapestry cayeron tras el fallo, lo que podría obligar a la empresa a recomprar deuda a precios muy inferiores a los niveles de negociación registrados esta semana.

Traducción editada por Carlos Aguirre.

Nota Original: Tapestry $8.5 Billion Capri Deal Halted by Judge in FTC Win (4)

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--Con la colaboración de Jeannette Neumann, Leah Nylen, Josyana Joshua y Subrat Patnaik.

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Salinas, que está de vacaciones en el Mediterráneo frente a las costas de Italia, publicó un video en X en el que se ve a Venus acercase lentamente a su yate mientras su tripulación grita y silba frenéticamente tratando de evitar la colisión.

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“Yo quisiera saber qué andaba haciendo el capitán y la tripulación que no vieron un yate del tamaño del mío enfrente”, escribió Salinas.

Instó a los clientes de su cadena de tiendas Grupo Elektra comprar productos de Apple para ayudar a la viuda de Jobs, Laurene Powell Jobs, a pagar por las “molestias”.

“Se va a necesitar mucho polish para sacar ese tallón”, respondió rápidamente Elektra en X, con un enlace a su tienda online.

Jobs trabajó durante años en el diseño de Venus mientras ya padecía cáncer, según una entrevista de Starck de 2014.

Los representantes de Emerson Collective, la oficina familiar de Powell Jobs, no respondieron de inmediato a una solicitud de comentarios enviada por correo electrónico.

Nota Original: Jobs’ Boat, Mexican Billionaire’s Yacht Get Into Fender Bender

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(Bloomberg) -- Uno de los mercados inmobiliarios menos asequibles de Estados Unidos en décadas ha congelado las ventas de bienes raíces residenciales y dejado fuera a una generación de aspirantes a propietarios. Pero hay un grupo que sigue imperturbable ante la crisis: los ricos.

En general, ha sido una temporada de ventas clave preocupante en EE.UU. Las ventas de viviendas nuevas disminuyeron ligeramente en junio y se ubicaron muy por debajo de las expectativas tras la caída del 15% de mayo, mientras que las transacciones de propiedades usadas cayeron por cuarto mes consecutivo.

La única área positiva del mercado es el lujo, donde las viviendas de más de US$1 millón fueron la única categoría de precio cuyas ventas aumentaron en junio, según la Asociación Nacional de Agentes Inmobiliarios. No es difícil entender por qué. Con la tasa hipoteca fija a 30 años rondando justo por debajo del 6,9% después de haberse mantenido alrededor del 3% desde finales de 2019 hasta principios de 2022, cualquiera que tenga que pedir prestado pagará un precio significativamente más alto por la misma propiedad de lo que hubiera pagado hace solo un par de años.

Pero los compradores con mucho dinero no tienen esa preocupación porque pueden utilizar efectivo.

“No recuerdo la última vez que oí a un comprador hablar de financiación”, dijo Lisa Rooks Morris, agente inmobiliaria de lujo de Douglas Elliman en Sarasota, Florida. “Todos vienen con efectivo”.

El resultado es un auge inmobiliario de gama alta que está llevando al mayor constructor de viviendas de lujo del mercado de valores estadounidense a nuevas alturas. Toll Brothers Inc. registró en mayo pedidos superiores a los previstos en su informe de resultados del segundo trimestre fiscal y aumentó sus proyecciones de entregas anuales. Las acciones de la empresa cotizan cerca de un récord después del aumento de aproximadamente el 170% que han registrado desde principios de 2023, lo que las convierte en la quinta mayor alza del índice S&P Midcap 400 en ese período y al constructor estadounidense que cotiza en bolsa con el mejor desempeño de los últimos seis meses.

“Históricamente, las viviendas más caras son las primeras en verse afectadas cuando suben las tasas de interés”, afirma Ali Wolf, economista jefe de Zonda. “Pero hoy no es así. El alto valor de las viviendas y la fortaleza del mercado bursátil han actuado como un amortiguador de las tasas de interés para los estadounidenses más ricos”.

A fines del primer trimestre, el 45% de los compradores de viviendas de alta gama en EE.UU. pagaron la totalidad en efectivo, la mayor proporción en al menos una década, según datos de Redfin. Las carteras de acciones bien nutridas, las ventas de inversiones a largo plazo en propiedades inmobiliarias comerciales y la riqueza generacional recién heredada son fuentes populares de financiación.

En cambio, los compradores principiantes dependen de sus ahorros e ingresos personales, que no han seguido el ritmo de la inflación. Y para los prestatarios de ingresos más bajos, el problema va más allá del aumento de las tasas hipotecarias y se limita a obtener la aprobación de un préstamo, a medida que aumenta la morosidad de las tarjetas de crédito y los préstamos para automóviles.

“La bifurcación que estamos viendo en el mercado inmobiliario es emblemática de la bifurcación más amplia que estamos viendo en la economía”, señaló Ben Ayers , economista sénior de Nationwide. Los valores de los activos en EE.UU. están aumentando y “mientras mucha gente se beneficia de ello, en el otro extremo del espectro, hay gente que apenas sobrevive”.

Los compradores adinerados están volviendo a Black Diamond, una ciudad en auge durante la pandemia ubicada a unos 50 kilómetros al sur de Seattle, Washington. En The Regency at Ten Trails, una comunidad para adultos activos de Toll Brothers en la antigua ciudad minera de carbón, los precios comienzan en US$600.000, pero los modelos más populares superan US$1 millón y tienen alrededor de 188 metros cuadrados. Más de la mitad de los compradores pagan en efectivo, según Toll Brothers, y la agente de ventas Kristi Brewer dice que ha notado el aumento en la demanda en los últimos meses.

Al otro lado del país, en Florida, Morris vendió una casa recién construida por US$7,75 millones a principios de este año, solo 72 horas después de ponerla a la venta. La diferencia entre ahora y el frenesí de la época del covid, explica, es un exceso de inventario de calidad.

“Ahora hay tiempo para contemplar, comprar y negociar”, afirma Morris, algo que muchos compradores no pudieron hacer durante las guerras de ofertas de la pandemia.

Nota Original: Real Estate Market Is Broken for Everyone Except the Ultra Rich

--Con la colaboración de Molly Smith.

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(Bloomberg) -- Meta Platforms Inc. está en conversaciones para adquirir una participación minoritaria en el fabricante de lentes de sol Ray-Ban, a medida que el propietario de Facebook intensifica su impulso para desarrollar las llamadas smart glasses.

Meta, que ha colaborado con EssilorLuxottica S.A. en las gafas inteligentes Ray Ban-Meta, evalúa adquirir una participación de hasta el 5% en el grupo de lentes de lujo, que estaría valorada en unos €4.500 millones (US$4.900 millones) a precios actuales, según fuentes al tanto de las conversaciones, que pidieron no ser identificadas porque la información no es pública. No hay garantías de que se realice alguna inversión, advirtieron.

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Un portavoz de Meta no respondió de inmediato a una solicitud de comentarios, mientras que un representante de EssilorLuxottica declinó hacer declaraciones. La noticia fue informada anteriormente por el Financial Times.

Al adquirir una participación en EssilorLuxottica, el gigante de las redes sociales buscaría fortalecer su asociación con el fabricante de gafas más grande del mundo. Meta, junto con otras importantes empresas tecnológicas, está explorando el uso de la realidad virtual y aumentada para mantener la lealtad y el compromiso de los usuarios. Snap Inc. lleva años experimentando con gafas de realidad mixta, mientras que Apple Inc. lanzó este año sus Vision Pro. Hasta el momento, los usuarios no han adoptado estas tecnologías de forma masiva.

Meta ha invertido mucho en el metaverso —una versión futura de Internet compuesta por mundos inmersivos accesibles a través de gafas— que su director ejecutivo, Mark Zuckerberg, ha calificado como la próxima gran revolución informática después de los teléfonos móviles. La empresa cambió su nombre de Facebook a Meta hace años para destacar su apuesta a este concepto.

Lo que dice Bloomberg Intelligence:

Es probable que Meta esté redoblando su apuesta por la RA y las gafas inteligentes con su nueva participación en EssilorLuxottica, dado que no posee la plataforma de hardware, como es el caso de Oculus VR. Creemos que las unidades de RA, entre 10 y 15 veces menores que las de RV en términos de unidades despachadas, podrían crecer a un ritmo mucho más rápido que las de RV, dado el potencial de las gafas inteligentes como dispositivo de inferencia para la gen-AI y la funcionalidad de asistente virtual.

— Mandeep Singh y Nishant Chintala, analistas sénior de tecnología de Bloomberg Intelligence

Traducido por Paulina Munita.

Nota Original: Meta In Talks for Stake in Ray-Ban Maker in Smart Glasses Push

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--Con la colaboración de Shona Ghosh, Daniel Zuidijk y Antonio Vanuzzo.

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(Bloomberg) -- Las ventas de relojes de lujo fabricados en Suiza están en franco retroceso, ya que los los consumidores nerviosos reconsideran su gasto en relojes caros y la demanda se desploma en uno de los mercados clave del sector.

Nuevas cifras publicadas esta semana por Richemont y Swatch Group AG, los dos mayores conglomerados relojeros suizos que cotizan en bolsa, confirman un brutal retroceso impulsado por China, que también ha empañado marcas de moda de lujo, desde Burberry Group Plc a Hugo Boss y Gucci.

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La caída de dos dígitos de las ventas observada en los últimos resultados marca un asombroso revés para un sector que disfrutó de un auge de ventas sin precedentes durante la época de la pandemia. En aquella época, los clientes con abundante liquidez y sin posibilidades de viajar y cenar fuera de casa, e inspirados por las llamativas publicaciones en las redes sociales, gastaban su dinero en caros relojes mecánicos.

La mayoría de las grandes marcas de relojes respondieron al aumento de la demanda subiendo los precios, algunos incluso en dos dígitos. Esto llevó a algunos consumidores a reconsiderar la compra de un reloj nuevo.

Las ventas de las marcas de relojes de Richemont, que incluyen Vacheron Constantin, Jaeger-LeCoultre e IWC, cayeron un 13% en los tres meses hasta junio, lideradas por un desplome del 27% en la Gran China, informó el martes la empresa. Swatch, propietaria de Omega, Blancpain y Breguet, además de su marca homónima de gama baja, registró una caída del 30% en sus ventas en China durante el primer semestre del año. Las ventas totales descendieron un 14% y la ganancia operativa se hundió un 70%.

La caída de las ventas y los recortes de producción han afectado a toda la industria suiza. Los proveedores de componentes de relojería, que se apresuraron a contratar personal y comprar equipos durante el auge, enfrentan postergaciones de pedidos de las grandes marcas suizas. Algunos fabricantes de componentes ya han solicitado a su personal que reduzca la jornada laboral o prolongue las vacaciones anuales de verano de los relojeros.

Es una industria crítica para el pequeño país que emplea a más de 65.000 trabajadores y es el tercer mayor sector exportador.

El director ejecutivo de Swatch Group, Nick Hayek, dijo en una entrevista esta semana que algunas de las marcas de relojes de su empresa han retrasado pedidos a proveedores en medio de un recorte de la producción de entre el 20% y el 30%, incluso mientras mantiene a sus propios trabajadores en sus puestos de trabajo.

“Algunas marcas que tienen proveedores externos han retrasado algunos pedidos”, señaló Hayek. “Pero no somos solo nosotros, les aseguro, sino que es algo general” de toda la industria relojera suiza.

Los datos mensuales de exportación de relojes suizos correspondientes a junio, que se publicarán el jueves, probablemente evidenciarán la desaceleración. Después de tres años de ventas al exterior récord, las exportaciones al por mayor disminuyeron un 2,5% en los primeros cinco meses de 2024, según la Federación de la Industria Relojera Suiza.

El importante retroceso del sector no es del todo inesperado, pero sí su magnitud. Los máximos directivos y otros ejecutivos del sector señalaron una desaceleración de la demanda en los últimos meses de 2023 que indicaba el fin de la frenética carrera por comprar un Rolex o un Patek Philippe que había impulsado a gran parte de la industria.

Los compradores de relojes en Estados Unidos fueron los principales impulsores del auge, ya que el país superó a China como principal destino de las exportaciones en 2021. Aun así, la posición de China como segundo mayor importador de relojes es en gran parte responsable de la actual caída. Las ventas en EE.UU. han resistido sorprendentemente y los minoristas de Japón están en auge, ya que los turistas aprovechan la debilidad del yen.

Pero eso no ha sido suficiente para contrarrestar el lastre de China.

“No vemos un fin inmediato a los problemas de la demanda de China”, advirtió Luca Solca, analista de Bernstein, en un informe posterior a la publicación de los resultados de Swatch Group.

Estos problemas también afectan al sector del lujo en general. El martes, la marca alemana de moda de gama alta Hugo Boss recortó sus previsiones de ganancias para el año debido a la debilidad de mercados como China. Sus acciones cayeron a su nivel más bajo desde 2021.

Traducido por Paulina Munita.

Nota Original: Swiss Luxury Watch Market Succumbs to a Brutal China-Led Slump

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(Bloomberg) -- El propietario de Saks Fifth Avenue adquirirá a Neiman Marcus Group por US$2.650 millones, en un acuerdo que unirá a las dos mayores cadenas de grandes almacenes de lujo de Estados Unidos en un intento por captar una mayor cuota de un sector en desaceleración.

Amazon.com Inc. y Salesforce Inc. ayudarán a facilitar la operación por parte de Hudson’s Bay Co., el propietario de Saks. Las empresas tecnológicas adquirirán participaciones minoritarias en una nueva compañía, llamada Saks Global, según un comunicado emitido el jueves. HBC también financiará el acuerdo con US$2.000 millones procedentes de inversionistas. Por su parte, afiliados de Apollo Global Management aportarán US$1.150 millones en financiamiento de deuda.

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Los representantes de Salesforce y Amazon declinaron hacer comentarios sobre un reporte anterior acerca del acuerdo. En el comunicado no se reveló el tamaño de sus inversiones.

Las operaciones combinadas incluirían 39 tiendas Saks Fifth Avenue y 36 establecimientos bajo el nombre de su competidor con sede en Dallas, así como dos tiendas Bergdorf Goodman en Manhattan. Ambas cadenas también cuentan con outlets. El objetivo de la operación es reducir costos y aumentar la rentabilidad al otorgar a la nueva empresa poder de negociación con los proveedores y reducir la cadena de suministro y otros costos compartidos.

Marc Metrick, director ejecutivo de las operaciones en línea de Saks Fifth Avenue, dirigirá Saks Global. “¿Cómo se puede preparar para el futuro una marca como Saks, Neiman o Bergdorf? A través de la tecnología”, declaró Metrick en una entrevista.

El acuerdo es la culminación de conversaciones intermitentes entre los dos competidores que no cotizan en bolsa durante la última década y media. El impulso comenzó a crecer cuando Neiman declaró en quiebra en 2020, eliminando deuda y convirtiéndola en un objetivo más atractivo, y se aceleró a medida que las ventas de lujo se han debilitado en el último año.

La quiebra de Neiman también trajo nuevos propietarios —Pacific Investment Management Co., Davidson Kempner Capital Management y Sixth Street Partners— que normalmente buscan un retorno relativamente rápido de sus inversiones, en lugar de pasar años en las minucias de una recuperación minorista.

Apuestas tecnológicas

La participación de Amazon “añade un poco de sabor a un acuerdo que, de otro modo, sería predecible”, escribió Neil Saunders, analista de GlobalData, en una nota de investigación. Su participación tiene sentido, sostuvo, “ya que tiene la ambición de jugar más en el espacio del lujo y esto le daría un punto de apoyo”.

Esta es una de las primeras inversiones de Amazon en un minorista físico desde que compró Whole Foods Market en 2017 para ayudar al minorista en línea a ingresar al negocio de comestibles. El gigante del comercio electrónico también ha tanteado el terren en otros sectores, adquiriendo participaciones en transportistas de carga detrás de su negocio de entrega Prime Air, por ejemplo.

Salesforce ha promocionado socios de marcas de lujo como Louis Vuitton y McLaren, pero normalmente no adquiere participaciones directas en las empresas. Su página de inversiones de riesgo enumera docenas de participaciones en startups de software, pero no en minoristas.

Traducido por Paulina Munita.

Nota Original: Saks Owner Seals $2.65 Billion Neiman Deal With Amazon Help (2)

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--Con la colaboración de Spencer Soper y Brody Ford.

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