Un video que ha dado de qué hablar en redes sociales tuvo como apuntado al presidente de Colombia Gustavo Petro.

La grabación que compartió el economista Germán Ricaurte en desde su perfil de X el 31 de enero de 2026, es en realidad un fragmento de uno de los episodios de la telenovela de Caracol Televisión: La gloria de Lucho.

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La producción que retrata la vida del exconcejal de Bogotá y limpiabotas Luis Eduardo Díaz, la protagonizó el reconocido actor Enrique Carriazo, que con su talento logró cautivar a los televidentes dejando el personaje como uno de los más recordados a lo largo de su carrera el el cine y la televisión.

Pero en esta ocasión, Ricaurte compartió el video con el fin de hacer un comparativo con el jefe de Estado y su relación con el manejo de la economía.

El especialista en derecho, gobierno y gestión de la justicia dejó este mensaje acompañado del fragmento del capítulo de la telenovela: “Esta escena ilustra perfectamente el manejo que ⁦@petrogustavo⁩ le ha dado a nuestras finanzas públicas".

En el video que dejó el ciudadano bogotano se observa al exconcejal hablando con uno de sus clientes, mientras le lustra los zapatos.

El cliente le dice al limpiabotas: “Y ojalá se asesore de varios bancos a ver cuál tiene los intereses más bajos. Eso mira su capacidad de endeudamiento”.

“Ah, eso sí yo estoy bien, ¿sabe? Porque yo, por ejemplo, yo para endeudarme tengo una capacidad, pero es que eso es... Yo, por ejemplo, me endeudo y me dice: Lucho, ¿quiere más? Y yo, dele, dele, hasta que es una capacidad..." responde el personaje al que le da vida Carriazo.

Estas palabras llevaron a que Ricaurte sentenciara al final de su publicación, y señalando a Petro: “¡Qué capacidad de endeudamiento!”

El Nobel de Economía que calificó como “terrible” el aumento del 23,7% del salario mínimo por Petro

El aumento del salario mínimo del 23,7% en Colombia, decretado para 2026 por el Gobierno de Gustavo Petro, ha recibido una de las críticas más severas desde la academia internacional.

James A. Robinson, premio Nobel de Economía 2024 y profesor de la Universidad de Chicago, calificó la medida como “terrible” y advirtió que podría agravar los problemas estructurales del país, según declaró en una entrevista al diario La República.

Para Robinson, la decisión gubernamental, además de errónea en términos económicos, representa un diagnóstico equivocado sobre la raíz de la desigualdad y la pobreza en Colombia.

El académico puso en duda la eficacia de aumentar el salario mínimo como mecanismo para solucionar la vulnerabilidad social.

Robinson afirmó: “Eso es un problema estructural profundo. No se soluciona aumentando masivamente el salario mínimo”.

Además, el profesor universitario detalló que el problema central del mercado laboral colombiano es la alta informalidad que afecta a la mayoría de la población económicamente activa.

Robinsón explicó que el incremento beneficia solo a quienes trabajan en el sector formal, dejando al margen a la mayoría de los colombianos, quienes, según sus palabras, “no están en el sector formal, están en el sector informal, y son más pobres que las personas del sector formal”.

El economista fue contundente al calificar la política del Gobierno Petro: “Como política para ayudar a la gente pobre y ayudar a los colombianos, es una política terrible”.

Esta evaluación, según el académico, se sostiene en la convicción de que una gran parte de la población no experimentará ningún efecto positivo porque no está cubierta por la protección del salario mínimo oficial.

Con una visión crítica, Robinson también argumentó que la medida puede ser percibida como eficaz a nivel electoral, pero no necesariamente desde la perspectiva del desarrollo económico.

Del lado del aumento del salario mínimo se agregó por parte del estadounidense que tiene atractivo político: “Por supuesto, es buena política o buena política populista, y eso es lo triste”.

En lo alto de un edificio cercano, Louis Daguerre instaló la caja oscura de su invención. La placa de plata pulida—ese espejo de metal bruñido recién patentado como el daguerrotipo—esperaba en silencio. Durante alrededor de siete minutos, el lente observó la avenida: los caballos, los rostros, los pasos, todos escurridizos como espectros ante la mirada imperturbable de la química y la física.

La escena resultante podría engañar a quien no supiera la historia. El boulevard, siempre agitado, parece misteriosamente vacío, apenas roto en la esquina inferior izquierda por la figura estática de un hombre y su lustrabotas. Durante esos largos instantes, todo lo que se movía desapareció de la imagen, como si la ciudad hubiese quedado deshabitada, reseñó mucho después un cronista parisino. Solo los inmóviles desafiaban el tiempo: el cliente, el lustra, algún niño asomado a una ventana, el trazo borroso de un perro al fondo.

“¿Por qué salgo solo yo?“, preguntaría, de haber sabido el destino, ese hombre cuya identidad nunca figuró en los registros... Porque fuiste el único quieto en un mundo hecho de movimiento, respondería la voz de una ciencia recién nacida.

La paradoja del daguerrotipo

La fotografía, que en ese día selló su primera huella humana, nació del límite técnico transformado en milagro visual. El daguerrotipo exigía paciencia: casi siete minutos de exposición para que la luz dibujara la escena sobre la placa bañada en vapores de mercurio y yodo. Nada de la multitud persistía lo suficiente, excepto quienes, por azar o rutina, encontraban motivos para detenerse: los zapatos polvorientos, el brillo urgente reclamando atención.

Louis Daguerre no llegó solo a ese hito. Años antes, la perseverancia de Joseph Nicéphore Niépce había gestado los primeros experimentos con la heliógrafa y el betún de Judea, imágenes primitivas que precisaban horas de exposición. La alianza de ambos franceses dio forma a una vocación: fijar la fugacidad del mundo cotidiano, transformar lo efímero en eterno.

De la colaboración y la competencia brotaron avances asombrosos. Mientras que los primeros procesos requerían una jornada entera de espera bajo el sol, Daguerre logró reducir el tiempo a 15 minutos, y luego a menos de siete, destacan los documentos de la época. En 1839, Francia compró la patente y ofreció el proceso como regalo a la humanidad: por primera vez, ver el pasado se volvió posible.

El daguerrotipo y los fantasmas urbanos

El Boulevard du Temple, apodado “del Crimen” por las representaciones melodramáticas de sus teatros, se convirtió así en un escenario donde la tecnología hizo visible lo invisible. El daguerrotipo no sólo invertía las escenas como un espejo, alterando la orientación de las avenidas y las casas, sino que permitía atisbar los fenómenos ocultos del tránsito y la costumbre.

Había centenares de peatones y carruajes sobre el bulevar, pero la mayoría desapareció al no permanecer inmóvil suficiente tiempo, detalla el sitio Un jour de plus à Paris.

El análisis de la imagen, realizado mucho después por portales como Mashable y Retronaut, desentierra más sombras y presencias: la silueta de un niño en una ventana, el contorno nervioso de un perro, dos mujeres difusas junto a un carrito. Presencias apenas esbozadas conservan una dignidad fantasmal, habitantes de un París anterior al bullicio mediático, encapsulados en una paleta de luces y vapores de plata.

Una invención que traduce la vida cotidiana

Nadie, salvo el propio Daguerre, imaginó ese día la trascendencia de la fotografía tomada desde la ventana parisina. Uno de los atributos del daguerrotipo era invertir las imágenes como un espejo, de modo que lo que Daguerre vio a su izquierda, nosotros lo observamos ahora a la derecha en la imagen definitiva, explicaron los técnicos a Artnet News.

Lo trivial —un zapato polvoriento, una pausa, una caja de herramientas— se elevó al rango de mito fundador, como si la ciudad misma eligiera a su primer retratado mediante el azar de un respiro rutinario.

En la silente superficie plateada, el anonimato se volvió gloria involuntaria. La imagen encierra la paradoja de todo arte: hacer perenne aquello que nunca pretendió ser memorable.

Un hombre ha dado un toque especial a los zapatos de quienes pasan por la Plaza San Martín, sitio emblemático del centro de Lima. Américo Huarco Flores, un lustrabotas de 84 años, ha pasado más de seis décadas revitalizando calzados y, de alguna manera, a quienes se detuvieron en su puesto. Nacido en 1940 en Paucartambo, Cusco, dejó su hogar a los 18 años para explorar las oportunidades de la ciudad capital. Durante una conversación con Infobae Perú, Américo compartió reflexiones de su extensa trayectoria: “Lima me dio un propósito que jamás imaginé”.

Llegó a Lima en 1958, ansioso por encontrar un nuevo camino. Sin embargo, los primeros años en la capital no fueron fáciles para Américo. Desde el principio, tuvo que hacer frente a la prohibición del comercio ambulante en la Plaza San Martín, impuesta por la administración municipal del alcalde Luis Bedoya Reyes: “Nos veíamos obligados a esquivar a las autoridades y aún así, seguir adelante”, recuerda. Las constantes amenazas, sin embargo, no doblegaron su espíritu, y junto a sus compañeros, lograron un acuerdo que les permitió establecerse en el corazón de la capital.

Desde ese momento, su carretilla se convirtió en un símbolo de resistencia y perseverancia. El lugar donde tantos llegaron para recibir un servicio, dejaron mucho más que sus zapatos; también compartieron sus vidas, convirtiendo a Américo en un narrador de su tiempo, alguien que ha visto la historia desplegarse desde una silla de madera junto al Gran Hotel Bolívar.

Encuentros con la historia

Su destreza y disposición para escuchar lo llevó a conocer a personajes destacados de la cultura y la política. Uno de sus momentos más inolvidables fue su encuentro con Morgana Vargas Llosa, quien se acercó para incluirlo en una exposición fotográfica. “Me hizo sentir especial y visible”, comenta Américo sobre el día en que ella apreciara más su humanidad que el entorno. Esto solidificó su conexión con figuras literarias y artísticas, ofreciendo una ventana hacia el mundo de aquellos que moldean la cultura.

En su larga lista de clientes reconocidos, Américo destaca especialmente a Pablo Neruda, a quien describe como alguien humilde, a pesar de su grandeza literaria. “Cada encuentro era un poema en sí”, señala con humildad al recordar cómo tales experiencias enriquecieron su legado.

Esta disposición para conectar no solo se limita a figuras públicas. En una oportunidad, un joven periodista encontró en Américo la inspiración que necesitaba. “Con mi historia, te vas a sacar un 20″, le aseguró, ofreciéndole no solo relatos, sino también lecciones sobre la autenticidad y la pasión por contar historias.

Cruzando fronteras

Américo nunca imaginó que su sincero arte de ilustrar pudiera captar la atención internacional, pero así fue. Cobos Films, una productora con sede en Ámsterdam, se interesó en su vida para un documental, reconociendo en él un espíritu que trasciende fronteras. “Nunca esperé recibir agradecimientos desde tan lejos”, admite Américo sobre la sorpresa de ser reconocido en dólares, un gesto que simbolizó la universalidad de su historia.

El interés desde el extranjero no solo subraya la trascendencia de su trabajo, sino también la resonancia de su historia en audiencias más allá de Perú. Esto lo convirtió, según él mismo, en un embajador del espíritu y la calidez de los limeños, reflejado en cada par de zapatos que embelleció.

A pesar de sus desafíos de salud recientes que le impiden que siga su trabajo, su legado continúa siendo la inspiración a todos los que pasan por la Plaza San Martín. Américo Huarco Flores, con cada lustre, ha tejido su historia en el tejido de Lima, una ciudad que a través de sus ojos adquiere un fulgor especial.