“Convertirse en abuelo es volver al amanecer”, dice Victor Hugo en este libro, publicado en 1877, ocho años antes de su fallecimiento, en 1885. Son 27 poemas reunidos bajo el título “El arte de ser abuelo”.

Las circunstancias en las cuales escribe este libro son muy especiales. Victor Hugo tuvo la desdicha de ver morir a 4 de sus 5 hijos, y la única que lo sobrevivió, Adele, se encontraba recluida en un asilo.

En 1871 murió su hijo Charles, dejando a dos pequeños, George, nacido en 1868 y Jeanne, en 1869, que fueron a vivir con su madre a la casa del abuelo. El escritor quedó por completo fascinado con el mundo infantil.

El libro es variado y ecléctico. En poemas de métrica muy diversa combina canciones de cuna, rondas infantiles, anécdotas y diálogos de sus nietos con largas y profundas reflexiones filosóficas sobre Dios, la creación, los animales y las plantas, pensamientos que surgen de sus paseos por los bosques de Guernsey (la isla en el Canal de la Mancha donde vivió muchos años), las visitas al zoológico de París (Jardin des Plantes) y la observación de los niños. También su añoranza de Francia, ya que muchos de estos poemas los escribió fuera de su patria. Y obviamente los sentimientos que le inspiran esos nietitos a los que ve muy cerca de Dios: “Pues los niños pequeños estaban ayer aún/ En el cielo, y sabían lo que la tierra ignora”, escribe. “¡Oh! ¿de dónde venís, desconocidos a quienes se adora?”, pregunta. Los describe: “Jeanne tiene aire asombrado; Georges tiene los ojos audaces. / Tropiezan, aún ebrios de paraíso”.

Aunque muy anticlerical, Victor Hugo era profundamente creyente. Ante la cercanía de la muerte, decía “al fin podré hablar con Dios”.

Cualquiera puede identificarse, por ser o haber sido nieto o abuelo o ambas cosas, con estos versos de Victor Hugo, porque él es simplemente un abuelo más, su vínculo es arquetípico, solo que él tiene el genio para expresarlo de una manera que toca el alma.

Victor Hugo es uno de los novelistas franceses más universales. Su obra consagratoria fue Los Miserables, escrita en 1862, pero que sigue fascinando hasta hoy. Fue adaptada en varias obras de teatro, películas y series, algunas muy recientes, lo que confirma su vigencia y su condición de obra clásica.

De entrada, Hugo se postra ante sus nietos: “He sido, ante los césares, los príncipes, los gigantes (...) / Ante todos aquellos que el hombre adora, aborrece, ensalza, / Ante los Júpiter de la omnipotencia, / durante cuarenta años, orgulloso, indomable, triunfante;/ Y he aquí que soy vencido por un niño pequeño”.

Recordemos que Victor Hugo tuvo actuación política en su país y estuvo exiliado durante 20 años por sus críticas al Segundo Imperio. Por eso en este poemario se encuentra la huella de sus combates y de sus adversarios.

En estos versos sintetiza los sentimientos que le inspiran los sus pequeños nietos:

¡Ah! los hijos de nuestros hijos nos encantan,

Son voces jóvenes y matinales que cantan.

Son en nuestros hogares lúgubres el regreso

De las rosas, de la primavera, de la vida y del día.

Su risa nos arranca una lágrima a los párpados

Y hace estremecer las piedras de nuestro viejo umbral;

De la tumba entreabierta y de los años pesados y fríos

Su mirada radiante disipa los temores;

Nos devuelven el alma a los primeros años;

Hacen que en nosotros se abran todas nuestras flores marchitas;

Nos reencontramos dulces, ingenuos, felices de nada;

El corazón sereno se llena de un vago aire;

Al verlos uno cree verse a sí mismo florecer;

Sí, convertirse en abuelo es volver al amanecer.

En el poema “George y Jeanne” declara: Yo, a quien un niño pequeño vuelve completamente estúpido, / Tengo dos; George y Jeanne; y tomo a uno por guía / Y a la otra por luz, y acudo a su voz”. Cuenta que el niño tiene dos años y la pequeña diez meses y que “sus intentos de existir son divinamente torpes…”

Al estar con ellos, su ánimo cambia y hasta se vuelve soñador: “Ya no siento la confusa y secreta sacudida / Del mal que nos atrae y del destino que nos empuja. / Los niños vacilantes son nuestros mejores apoyos”. Y sigue: “Los miro, y luego los escucho, y luego / Soy bueno, y mi corazón se apacigua en su presencia; / Acepto los consejos sagrados de la inocencia…”

Confiesa que por las noches va “a verlos dormir” y se pregunta: “¿Con qué pueden soñar?”

Responde: “Georges sueña con pasteles, con hermosos juguetes extraños, / Con el perro, el gallo, el gato; y Jeanne piensa en los ángeles. / Luego, al despertar, sus ojos se abren, llenos de rayos. / Ellos llegan, ¡ay!, a la hora en que nosotros huimos”.

Más adelante, le intrigarán los diálogos entre los hermanitos. “Se entienden entre ellos, se dan sus razones. / ¡Jeanne! ¡Georges! voces que me tienen el corazón cautivo. / Si los astros cantaran, balbucearían así”, escribe. El primer parloteo de la niña es para él un “gorjeo”. “Jeanne habla de cosas que no entiende”, dice. O: “Esas palabras misteriosas que Jeanne dice a George, / Son el idilio del cisne con el petirrojo, / Son las preguntas que hacen las abejas, / Y que el lirio ingenuo plantea al gorrión profundo”.

Los poemas están llenos de estas asociaciones de sus nietos con la naturaleza, los animales, las estaciones, las horas del día. Se siente a través de sus versos la vida semicampestre de estos años. Luego, en París, serán las visitas al Jardin des Plantes, que pese a su nombre era en realidad también un zoológico. Con ironía, Victor Hugo dice que el Conde de Buffon, un escritor mediocre, salvó el honor diseñando el jardín para que “Jeanne pudiera ir allí con su niñera”. “Buffon había previsto a Jeanne, y se lo agradezco”, escribe. Y agrega que el lugar está “lleno de osos más sabios que los de la Sorbona”.

En esa nueva vida familiar, Victor Hugo, que ha perdido a sus hijos y también ha enviudado, recupera la felicidad, pero no olvida, en contraste, el mundo exterior: “A veces, me siento preso de horror por esta tierra”, dice.

La inocencia infantil servirá de contraste permanente.

La dulce Jeanne le pega un día a su abuelo. “—¡Abuelo, regáñela! ¡Cómo! ¡Es a usted a quien golpea! / ¡Parece que la mira con más amor!”, es el reproche, seguramente de la madre. “— El abuelo dice: —Ya no puedo regañar. / ¿Qué quieren? (...) / Cuando uno ha visto a Judas traicionar, a Nerón proscribir, / A Satán vencer, y reinar a los oscuros embusteros….”

No hay nada que hacer: Víctor Hugo es el clásico abuelo “malcriador”.

“Soy abuelo sin medida”, se describe. O también: “Abuelo sin freno”. “¡Por ellos subo a las sillas!”, exclama. “Les hago saltar todas las leyes”, confiesa. Pero en su defensa, alega: “Ciertamente, se le perdona al anciano, que espera la fría noche, / Su amor por la gracia y la risa y el amanecer…”

Quisiera darles todo a sus nietos. Traerle la luna a Jeanne, cuando ésta la señala en el cielo crepuscular: “Creo en los niños como se creía en los apóstoles; / Y cuando veo a esos queridos pequeños seres sin hiel / Y sin miedo, desear algo del cielo, / Se lo daría, si lo tuviera. La esfera / Que el niño quiere, debe ser suya, si la prefiere.”

En otro poema, vuelve a contar cómo se salta la autoridad de la madre y le lleva a escondidas a Jeanne -que está castigada- un frasco de mermelada.

¡Privilegiados los que han -hemos- tenido un abuelo o una abuela cómplices en la infancia!

Un día alguien rompe un jarrón chino que Hugo apreciaba especialmente. Y Jeanne, que ya es más grande y conoce sus debilidades, se declara culpable sin serlo porque sabe que a ella no la retará…

Sus paseos con los pequeños por el bosque son los mejores momentos. “Tomaré de la mano a los dos niños pequeños; /Amo los bosques donde están los corzos y los cervatillos (...) / Escucharé, alternativamente, /Lo que Georges aconseja a Jeanne, dulce amor, / Y lo que Jeanne enseña a George. Como patriarca / Guiado por los niños, ajustaré mi paso / Al tiempo que tomen sus juegos y sus comidas, / Y a la amabilidad de sus pequeños pasos. /(...) No tengo otro asunto aquí abajo más que amar.”

Le fascina ver a su nieta dormir. Admite, sí, que esas son pausas bienvenidas: “Jeanne tiene esa amable costumbre de dormir (la siesta);/ Y la madre un momento respira y descansa, / Pues uno se cansa, incluso sirviendo a una rosa.”

Ve a Dios en sus nietos y anuncia: “Voy a estudiar dos abismos, Dios, la infancia, / El tembloroso recién nacido, el creador flagrante, / El infinitamente encantador y el infinitamente grande, / (...) pues es la misma llama / Que sale del astro inmenso y del alma pequeña”.

El contraste entre el mundo exterior y su apacible nido familiar, y el consuelo que para cualquier pesar representan sus nietos, aparece claramente en los siguientes versos: “(Jeanne) duerme; sus hermosos ojos se abrirán mañana; / Y mi dedo que sostiene en la sombra llena su mano; / Yo, leo, cuidando que nada la despierte, / Periódicos piadosos; todos me insultan; (...) / Uno me llama Anticristo, otro Satán, y otro / Temería encontrarme por la noche en la esquina de un bosque; / Uno me ofrece la cicuta y otro me dice: ¡Bebe! (...) / Soy incendiario, asesino, degollador, (....) / Sin embargo el niño duerme, y, como si su sueño / Me dijera:—Tranquilízate, oh padre, y sé clemente— / Siento su mano apretar la mía suavemente.”

A tal punto han colmado su vida George y Jeanne, que se declara “satisfecho”, sostiene que su “ambición suprema está saciada”. “Me reconozco pagado en esta vida”, dice. Asegura no querer “pedestal olímpico, ni columna trajana”, siempre que “no me quiten la sonrisa de Jeanne”.

En otros versos ve a su Jeanne como una pequeña que “se siente reina” y ya conoce “todo el abecé de las mujeres”, y adora mostrar “sus cintas azules o verdes, y su fresco vestido”.

Su nuera le reprocha: “—Esa niña lo conoce; / Sabe hasta qué punto usted es débil y cobarde. / Siempre lo ve reír cuando uno se enfada. /No hay gobierno posible (...) / El orden es perturbado por usted; el poder se relaja”.

Él no tiene defensa: “Y bajé la cabeza, / Y dije:—No tengo nada que responder a eso, / Tengo culpa.”

Pero toda esa indulgencia es sólo para los niños: “En cuanto nuestros hijos son grandes, los siento responsables; / Dejo de sonreír; y me digo que hay que / Librar una batalla inmensa en el cadalso (...) / Soy tierno con los pequeños, pero duro con los padres”.

De los padres espera el compromiso con Francia, esa patria que ve “por los pies arrastrada alrededor del campamento vándalo”.

“Me indigno. Siento, ¡oh supremo sufrimiento!, /La disminución trágica de Francia”, dice. “Yo, abuelo indulgente, pero ancestro inclemente, / Tan dulce de un lado como severo del otro, / Amo la gloria enorme y quiero que se revuelquen en ella / Cuando esa gloria es santa y salva a mi país."

Declara amar “una pequeñez”, la de los niños, y detestar “la otra”, es decir la pequeñez de los humanos. “Odio su tartamudeo y adoro el de ustedes”, les dice a sus nietos. “Vengan, a veces he asustado a los hombres pequeños, / No a los niños pequeños.”

El mensaje patriótico de Victor Hugo es también para sus nietos, demostrando que no es solo el abuelo que consiente sino también el que enseña. En el poema cuyo título es “Patria” y que “los pequeños leerán cuando sean grandes”, escribe:

Francia, tu desgracia me indigna y me es sagrada.

Lo he dicho, y nunca me cansaré

De repetirlo, y es el gran grito de mi alma,

Quienquiera que haga daño a mi madre es infame. (...)

Nadie ha visto jamás mi alma en derrota; (...)

La derrota me hace pensar en la victoria;

Tengo la obstinación de la altiva memoria;

Nuestro sudario siempre tuvo vida en sus pliegues;

Cuando leo Waterloo, pronuncio Austerlitz.

Acaso en algún momento todos o todas, al menos entre quienes trajinamos la literatura y ante todo crecemos como lectores, la figura y la obra de Víctor Hugo definen al más grande escritor francés del Siglo 19 y para algunos el mayor de toda la Historia Europea.

Por curiosidad, educación o herencia de bibliotecas familiares, la figura y la obra de este extraordinario escritor y protagonista de la cultura francesa jamás dejaron de crecer. E incluso su novela emblemática–Los miserables–sigue siendo una obra de culto y una de las más decisivas novelas de la literatura universal.

Publicada en 1862 y en su plena madurez (Víctor Hugo nació en 1802 en Besanzón, Francia), quizás ni él mismo alcanzó a imaginar la extraordinaria repercusión y trascendencia que tendría esta novela, reconocida y aplaudida en todo el mundo en los Siglos 19 y 20.

Lo cierto es que la historia del ex-convicto Jean Valjean no sólo conmovió a la sociedad francesa de la última parte del 19, sino que trascendió y hoy mismo, aquí en Argentina, mantiene vigencia por su trama en la que se combinan el bien y el mal, la justicia y la esperanza y, también, el funcionamiento de sociedades trastornadas en las que las tensiones sociales y los tortuosos cambios políticos son determinantes de la vida de los pueblos.

Valjean, el protagonista de esta obra, pasa años en prisión por haber robado un pan, hecho que simboliza la tragedia más impresionante de la naturaleza humana:el hambre como eje de la lucha entre el bien y el mal en contextos de inmoralidad y chuequeras de la así llamada Justicia. Nada demasiado diferente de ominosos presentes continuos que se han vivido, y viven sin tregua, en la Argentina.

El agudo y profundo escritor que fue Víctor Hugo se inspiró en la vida de un delincuente redimido –Monsieur Vidocq–quien tras estar en prisión por un robo menor acabó siendo fundador y director de la Policía Francesa, la Sureté. Semejante paradoja despertó el talento del gran narrador que resultó Víctor Hugo al crear la trama y los protagonistas de su extraordinaria e inmortal novela.

Los miserables está dividida en cinco volúmenes y abarca las historias–las vidas literarias– de Jean Valjean, la joven Cosette, el revolucionario Marius, el policía Javert y otros personajes que representan diferentes estratos sociales de la Francia y la Europa del Siglo 19.

Allí la violencia, la falsía, la pobreza, los engaños y la injusticia definieron una cultura epocal en la que la vida cotidiana resultaba escenario perfecto para falsedades, dolores e indignidades.

Obra literaria intensa y apasionante, Los miserables jamás perdió vigencia y sigue viva y apasiona a generaciones de lectores y lectoras. De donde puede afirmarse que es la naturaleza humana lo que describe ese texto admirable, apasionante y conmovedor.

Tanto así que, y no sin audacia, bien puede afirmarse que como novela Los miserables es una maravillosa pintura pero no de época solamente. La intensidad de su trama, sus descripciones y su trascendencia explican su actualidad universal. De donde no es exótico calificar a esta obra como fundacional de la literatura moderna, de todos los tiempos y culturas, al punto que quien firma esta nota piensa que acaso debiera ser de lectura obligatoria en la República Argentina.

Porque exhorta y alienta a reflexiones profundas de nuestros propios sentimientos y porque delinea, cuestiona y exalta valores como el amor, la compasión, la bondad, la alegría, la tristeza, el deber y la justicia, entre muchos otros. Y es que, en esencia, el amor, el deber y la justicia son los valores fundamentales que trajina esta novela.

Como dijimos, Los miserables está inspirada en una historia real: la de Eugène-François Vidocq, un joven que huyó de la Justicia después de robar en la panadería de sus padres. Vidocq (1775-1857) fue un delincuente y también novelista francés que se convirtió en el primer director de la Sureté Nationale y sentó las bases de la criminalística moderna al emplear técnicas innovadoras como los archivos de delincuentes, los agentes encubiertos y la toma de huellas dactilares. Tras su paso por la policía, fundó la primera agencia de detectives privados del mundo y su vida inspiró a numerosos autores como Víctor Hugo, para quienes resultaba fascinante.

Pero fue nomás un proscripto y un criminal que pasó gran parte de su juventud en cárceles y en el trabajo forzado. Se hizo famoso por sus numerosas fugas de prisión, que incluyeron disfraces de marinero, de lechero y de monja.

Su vida misma fue literaria, desde que asombrosamente en 1809 cambió de vida y se convirtió en informante y luego investigador trabajando para la policía de París. En 1811 fundó la Brigade de la Sûreté o Brigada de la Seguridad, que más tarde se convirtió en la Sûreté Nationale, precursora de las actuales policíascientíficas. Y en 1833, ya expulsado de la policía, fundó la primera agencia de detectives privados del mundo.

Era lógico que inspirara a Víctor Hugo cuando éste escribió su novela Los Miserables y creó el personaje de Jean Valjean.

Claro que hay quienes sostienen también que Los Miserables es una obra de inicio y final de vida, porque Víctor Hugo falleció en París a los 82 años de edad, ya consagrado mundialmente.

Antes escribió varias otras obras que se popularizaron y le dieron renombre, como Las orientales (1829), Nuestra Señora de París (1830) y algunas más. Pero Los miserables (de 1862) fue y sigue siendo su extraordinaria obra de madurez.

Cierto que escribió también poesías, obras teatrales y discursos políticos, por lo que es cierto y justo que también se lo considere Padre del Romanticismo del siglo 19. Pero su máximo galardón, considerado universalmente, es el de haber sido uno de los más grandes escritores de todos los tiempos.

El 18 de septiembre de 1980 se estrenó, en el Palais des Sports de París, la primera versión del musical de Los Miserables. La adaptación para el escenario de la famosa novela de Víctor Hugo solo estaría tres meses en cartelera, pero eso y un disco de canciones grabadas sería más que suficiente para que, cinco años más tarde, una versión en inglés realizada en Londres se convirtiera en un fenómeno de masas que, cuarenta años después, sigue representándose en todo el mundo. También en Madrid, donde a partir del próximo mes de noviembre el Teatro Apolo contará de nuevo con una nueva producción de la obra.

Hablar de Los Miserables es hablar de su protagonista, Jean Valjean. Un hombre puesto en libertad condicional que oculta su identidad para iniciar una nueva vida pese a ser perseguido por el implacable inspector Javert. Se trata de un individuo heroico e inspirador que, pese a las tribulaciones que le persiguen desde el pasado lucha por ser una persona mejor en una ciudad, el París de las violentas revoluciones del siglo XIX que, a su manera, encarnan también esa pugna por mirar libremente hacia el futuro.

Pocas personas en el mundo conocen a Jean Valjean como Gerónimo Rauch. El actor argentino interpretó al protagonista de Los Miserables por primera vez en 2010 en Madrid, precisamente, un papel que lo catapultó al Queen’s Theatre del West End londinense, invitado a interpretar ese mismo papel por el productor original de la versión inglesa del musical: sir Cameron Mackintosh. “Para mí es un personaje catártico, que me sana. Podría interpretarlo toda la vida, hasta que me sacaran del escenario”, nos asegura en una entrevista con Infobae España.

“Jean Valjean es como un rockstar”

Gerónimo nos habla desde Japón, uno de los países donde ha recalado la producción conmemorativa del 40 aniversario del musical, Les Misérables The Arena Spectacular: un homenaje en formato de concierto al que no le falta una rica escenografía. Él es el único hispano de todo el equipo que trabaja en la obra, aunque puede que también de las personas más experimentadas: aparte de sus interpretaciones en Madrid y Londres, Mackintosh también quiso contar con él para las celebraciones del 25º y 30º aniversario.

“Para mí Jean Valjean es como un rockstar que después va envejeciendo durante la función”, describe el intérprete. “La primera vez que lo vi (sus hermanas le pusieron en VHS el concierto del 10º aniversario en su casa en Argentina) dije: ¿Quién es este tipo que tiene tanto rock y tanto poder? Eso era en la parte del prólogo, y claro, cuando terminó la obra no podía, sino pensar que era un personaje maravilloso. No pensé entonces que cinco años después iba a estar en Los Miserables“. Es, además, el único que lo ha hecho tanto en español como inglés, un idioma del que destaca que ”es más fácil cantar" al no tener consonantes tan duras como la lengua castellana.

La razón por la que ‘Los Miserables’ triunfa cuatro décadas después

Preguntado por el motivo por el que desde Londres han decidido contar tantas veces con él, al principio duda y, aun temiendo ser arrogante, nos confiesa que a él le resulta “muy genuino” hacer de Jean Valjean, algo que el público podrá comprobar en las representaciones que le quedan de la gira: varias más en Japón, en China (donde, pese a actuar en los meses de noviembre y diciembre, ya está todo vendido), en Filipinas y en Singapur. “Seguro que en algún momento me toca despedirme del personaje por una cuestión de edad, pero por suerte, vocalmente te diría que casi es mi mejor momento, y lo estoy disfrutando muchísimo, muchísimo, muchísimo”, repite.

Para él, el secreto del éxito tan longevo del musical está en su música. “Tenemos una de las partituras más emocionantes que yo escuché en mi vida, y gracias a eso y al libro de Víctor Hugo se construye algo en lo que la gente se ve reflejada”. Gerónimo señala que cada espectador que pisa el teatro para ver Los Miserables acaba identificándose con alguno de sus personajes. “Son tan reales y vívidas las emociones, tan primitivas: se vive el rechazo, se vive el maltrato, se vive el amor en su pureza absoluta, en el padre y el hijo, se viven los sueños, los que se cumplen y los que no, que son los que más duelen”, enumera el actor.

La opinión de Gerónimo Rauch sobre la versión de Los Miserables que se estrenará en Madrid

Aun así, reconoce que a día de hoy, con la explosión de los musicales, que hasta hace unas décadas solo podían verse en las principales capitales de occidente, ahora el sector es “muchísimo más competitivo”. “Se están haciendo musicales y estrenando musicales en Broadway o en West End de países que no son ni siquiera angloparlantes. El ganador de los Tony de este año es un musical coreano (se refiere a Maybe Happy Ending, el cual obtuvo seis galardones, entre ellos el de Mejor Musical). Se están haciendo cosas mágicas y la calidad es cada vez es mayor porque la demanda es mayor y el conocimiento del público también. El público ya sabe si lo que está viendo está bien o no".

En este sentido, Gerónimo conoce de sobras la producción española que se está preparando en Madrid de cara a este mes de noviembre en el Teatro Apolo. Al fin y al cabo, es amigo de Adrián Salcedo, quien hará de Jean Valjean en la nueva obra. “Me consultó algunas cosas”, recuerda. “Yo encantado de ayudarlo y de acompañarlo”. También conoce al resto del equipo creativo responsable de la próxima función, pues son los mismos que le llevaron a él como protagonista hace ya quince años. Por eso, sabe de sobras que el resultado “va a estar cuidado hasta el detalle” de cara a devolver Los Miserables a la capital. Y termina con una hipótesis: “Creo que, después del fútbol, lo que más turistas trae a Madrid son los este tipo de espectáculos”.

Un rodaje exigente y lleno de recuerdos

De acuerdo con Vanity Fair, el rodaje representó una experiencia intensa para Seyfried y Redmayne, quienes interpretaron a Cosette y Marius Pontmercy, respectivamente. Ambos debieron cantar en vivo durante las tomas, repitiendo varias veces las canciones bajo la dirección de Tom Hooper. “Teníamos que cantar esas canciones veinte veces, y a las cinco de la mañana. Así que, para mí, fue un gran reto”, señaló Redmayne.

Pese a la presión, Seyfried destacó el ambiente de compañerismo entre el elenco. “El recuerdo de esa película empezó con la camaradería, la verdadera compañía que tuvimos desde el principio”, afirmó. Incluso Hugh Jackman, protagonista del filme, atravesó dificultades vocales. “Él tampoco se sentía en su mejor momento vocal en esa película”, agregó la actriz.

Entre los momentos memorables, Redmayne evocó una escena filmada en la Catedral de Winchester. “Tú te reías… y llegaste corriendo a las rodillas de Hugh mientras se moría. Entré corriendo, resbalé y me caí… y tú estabas a punto de llorar”, relató.

Seyfried también recordó las sesiones de karaoke con Anne Hathaway y Samantha Barks durante la promoción. “Yo cantaba a Eminem. Pensé: ‘¿Sabes qué? No puedo competir, y no lo voy a hacer’”, dijo, destacando el clima distendido que lograban fuera de escena.

Paternidad y nuevas prioridades

Ambos son padres de dos niños y coincidieron en que la paternidad transformó sus criterios laborales. “El tiempo lejos de los niños tiene que ser específico y valioso”, reflexionó Seyfried.

Redmayne compartió cómo sus hijos perciben ahora su trabajo: “No le dije a mi hija que te hablo ahora, porque es fan. Es una gran fan de Mamma Mia. Así que el hecho de que seas mi amiga… para mí, gané los puntos de padre”.

Seyfried contó que, durante una grabación ambientada en una prisión, explicó a su hija que su personaje era enfermera. Redmayne, con humor, comentó que ahora interpreta a sociópatas, mientras antes sus hijos eran demasiado pequeños para ver sus películas de fantasía.

Nuevos roles y desafíos actorales

Actualmente, Seyfried protagoniza Long Bright River, una miniserie criminal producida por Peacock, donde interpreta a una policía que investiga asesinatos vinculados a su pasado familiar. Este proyecto marca su regreso al formato tras su éxito en The Dropout, por el que ganó un Emmy en 2022.

Redmayne encabeza el reparto de El Chacal, un thriller donde da vida a un asesino británico perseguido por inteligencia. “Siempre quise hacer algo de espías… cuando lo conseguí, pensé: ‘¡Esto es divertidísimo!’”, expresó el actor.

Complicidad, aprendizaje y evolución emocional

Redmayne elogió la capacidad de Seyfried para alternar humor e intensidad emocional. “Definitivamente sentía que aún estaba aprendiendo… siempre te estaré muy agradecido por eso”, afirmó.

Seyfried explicó que su método de trabajo combina preparación rigurosa con momentos de desconexión para sobrellevar la presión. “Nunca puedo estar completamente dentro de él, y creo que eso es supervivencia”, comentó.

También compartieron momentos de autocrítica y humor. Redmayne deseó que las canciones de Los Miserables se hubieran adaptado a su tono vocal, mientras que Seyfried bromeó: “Es una película miserable. Y fue divertidísima. Me divertí muchísimo”.

El valor terapéutico de la actuación

En el cierre de la charla, Seyfried y Redmayne reflexionaron sobre lo terapéutico que puede ser interpretar personajes emocionalmente intensos o moralmente ambiguos. “Es bastante terapéutico interpretar a estas personas que saben exactamente lo que hacen”, expresó Seyfried. Redmayne coincidió: “Lo encuentro muy satisfactorio”.

Ambos reconocieron que Los Miserables sigue ocupando un lugar especial en su memoria, tanto por los desafíos técnicos como por la autenticidad emocional lograda.

Aunque hoy es aclamado por su interpretación de Jean Valjean en la cinta Los Miserables, papel que le valió una nominación al Óscar, Hugh Jackman confesó este sábado 8 de junio en el Hollywood Bowl que su camino hacia ese reconocimiento comenzó con una de las experiencias más humillantes de su carrera.

De acuerdo con el actor, tuvo una audición fallida para el musical de Broadway hace más de 30 años en la que, según sus propias palabras, “destruyó” la emblemática canción “Stars”.

Durante su espectáculo An Evening With Hugh Jackman, con el que abrió oficialmente la temporada 2025 del Hollywood Bowl, el australiano compartió con humor y honestidad la historia de su desastroso primer intento de cantar la pieza que años después lo catapultaría como uno de los grandes actores musicales del cine.

“Primero leí el texto y podía notar que iba bien. Luego canté… y me quebré en la nota final de una manera tan espectacular que fue la peor desafinación que puedan imaginar. Todo el entusiasmo del panel se esfumó en un instante. Estaba a punto de salir corriendo, completamente humillado”, recordó.

La anécdota, contada entre risas, fue también una muestra de resiliencia artística. Lejos de quedarse con el fracaso, Jackman explicó que uno de los miembros del jurado le preguntó entonces por qué había elegido esa canción.

“Le dije que era la única para la que tenía la partitura. Me respondió: ‘Bueno, puedes botarla. Nunca la volverás a cantar’”. contó el artista, quien con una sonrisa cómplice, añadió: “Creo que lo que realmente quiso decir fue: ‘Guárdala por unos 30 años… y tal vez la cantes en el Hollywood Bowl’”.

Y así fue. En una noche cargada de emoción y música, Hugh Jackman conquistó el emblemático escenario angelino, acompañado por la Orquesta del Hollywood Bowl, dirigida por Thomas Wilkins, y por jóvenes músicos de la Youth Orchestra of Los Angeles (YOLA).

El famoso interpretó canciones de The Greatest Showman, clásicos de Neil Diamond y Peter Allen, y hasta una divertida versión australiana de “Thank God I’m a Country Boy” de John Denver.

Aunque la velada tuvo muchos momentos memorables, fue esa confesión sobre su fallida audición la que dejó una marca imborrable en el público.

Vestido con un elegante esmoquin, la estrella de Hollywood también bromeó sobre la tradición de los bises.

“Vamos a eliminar esa farsa. Todos sabemos que los músicos dejan sus instrumentos en el escenario y regresan. Esta noche no habrá eso”, dijo.

El evento cerró con el tradicional espectáculo de fuegos artificiales del Bowl y recaudó 2.6 millones de dólares para programas educativos y comunitarios de la Filarmónica de Los Ángeles.

La temporada 2025 del Bowl promete más noches mágicas, con artistas como Cynthia Erivo, Adam Lambert, John Legend, Diana Ross, y Gustavo Dudamel.

Pero, al menos por esta noche, el protagonista indiscutible fue Hugh Jackman. Y aunque hace décadas un jurado le dijo que nunca volvería a cantar “Stars”, en 2025 lo hizo —con fuerza, con gracia y ante un público que lo ovacionó de pie.

Amanda Seyfried compartió una reflexión sincera sobre su participación en la película musical Los Miserables (2012), admitiendo que no se sentía completamente preparada para el desafío vocal que implicaba el papel de Cosette. En una entrevista con GQ, la actriz de 39 años, recordó cómo fue su experiencia en el exitoso filme y expresó su frustración por no haber alcanzado el nivel vocal de algunos de sus compañeros de reparto.

“Los Miserables fue una película increíble. Y, Dios mío, me encantó. El vestuario, la gente. Todos estábamos muy contentos de estar allí. Pero, por desgracia, yo no estaba técnicamente preparado ni era capaz de cantar en vivo como me hubiera gustado”, confesó.

La ganadora del Emmy describió el proceso de grabación como una experiencia “exasperante”. Aunque tenía claro qué debía cantar, reconoció que las canciones eran complicadas y que, si bien la actuación le resultaba natural, la parte musical fue bastante complicada para ella. Incluso, mencionó que, aunque al principio le preocupaba su acento, ese terminó siendo el menor de sus problemas.

“Sabía lo que tenía que cantar, pero son canciones difíciles. Y la parte de la actuación surgió de forma natural; fue muy indulgente; fue hermoso decir [cantando]: ‘Qué extraño es este sentimiento de que mi vida por fin ha comenzado. También me preocupaba mi acento, pero eso era lo que menos me preocupaba”, explicó.

Por si fuera poco, la estrella de Long Bright River señaló que debía “ser muy musical” a la hora de interpretar sus líneas, por lo que necesitaba una destreza vocal con la que no contaba en ese momento, especialmente al compararse con sus compañeros Eddie Redmayne (Marius), Anne Hathaway (Fantine) y Samantha Barks (Éponine).

“No dio en el clavo con la forma en que Eddie lo hacía y con la forma en que Samantha Barks lo hace; es decir, técnicamente, es muchísimo mejor que todos nosotros. Annie Hathaway, incluso cuando llora... fue perfecta . Es lo que hizo que esa película fuera un éxito”, afirmó.

En comparación con sus colegas, Amanda Seyfried siente que su desempeño fue inferior, algo que aún lamenta. “Me faltó algo y realmente desearía que no hubiera sido así. Es un arrepentimiento que tengo”, dijo. “Todos me dicen: ‘Estás loca’, pero no lo estoy. Sé cómo me hubiera gustado sonar. Me hubiera gustado sonar como lo hago ahora”.

Amanda Seyfried confiesa su mayor miedo como actriz

En una entrevista con The New York Times, Amanda Seyfried compartió detalles sobre su proceso actoral, sus miedos y cómo ha cambiado su enfoque hacia la actuación a lo largo de los años. Al hablar sobre el rodaje de su reciente proyecto, Long Bright River, la celebridad afirmó que fue todo un reto.

“El primer día de trabajo, nunca sé qué estoy haciendo. Me senté bajo las luces y con el uniforme de policía, y no tenía ni idea de cómo moverme ni qué decir”, dijo la actriz quien añadió que esta sensación de inseguridad es algo común para ella, incluso después de más de dos décadas de carrera en la industria.

Curiosamente, la estrella de Hollywood admitió que este miedo se convierte en el motor de su actuación. Este temor, lejos de paralizarla, parece ser la fuerza que la impulsa a dar lo mejor de sí misma, a pesar de las inseguridades. Sin embargo, ella explicó que se encarga de investigar a fondo a cada uno de sus personajes, estudiando tanto su contexto como su psicología. Aunque, a pesar de su dedicación, el miedo siempre está presente.

“Si tengo un proceso actoral, todo está basado en el miedo de no ser lo suficientemente buenaMe preparo para los papeles. Investigo, hago preguntas, memorizo, y luego, de repente, las cámaras están apuntándome y el pánico se apodera de mí”, reveló.

El Radio City Music Hall de Nueva York se convirtió en el epicentro del talento multifacético de Hugh Jackman con el estreno de su espectáculo “From New York, With Love”. En este concierto con entradas agotadas, Jackman ofreció un recorrido emocional por su carrera artística, combinando su faceta como estrella de cine con su pasión por los musicales, informó Vanity Fair.

Reconocido por su capacidad de encarnar personajes tan diversos como el superhéroe Wolverine y el carismático Harold Hill en The Music Man, Jackman demostró ser una de las figuras más versátiles de la industria. Tras cerrar su participación en Broadway en 2022 y desempolvar las garras de Wolverine para protagonizar Deadpool & Wolverine junto a Ryan Reynolds, Jackman volvió a los escenarios con un espectáculo que equilibra su esencia como actor y cantante.

Con un formato de residencia artística, “From New York, With Love” consta de 24 presentaciones programadas entre junio y octubre de este año. La cita inaugural mostró a un Jackman lleno de entusiasmo y vitalidad, acompañado por una orquesta de más de 20 músicos y un equipo de cuatro talentosos cantantes de apoyo.

Entre lo emotivo y lo espectacular

El espectáculo de 105 minutos comenzó con Jackman interpretando una canción de Neil Diamond, mostrando su destreza con la guitarra. Desde el primer momento, su energía contagió al público, recordando por qué fue anfitrión de ceremonias como los Oscar y los Tony. Sin embargo, la crítica señala que el espectáculo, aunque técnicamente impecable, podría resultar menos atractivo para aquellos que no son fanáticos de The Greatest Showman. Este musical de 2017, que consolidó a Jackman como un ícono del género, tuvo un lugar predominante en el repertorio, con números como “The Greatest Show” y “From Now On”.

A pesar de las opiniones divididas, Jackman ofreció momentos de gran emotividad. Sus interpretaciones de canciones de Los miserables, como “Stars” y “What Have I Done”, destacaron por su intensidad vocal y su profundidad interpretativa, recibiendo la ovación más larga de la noche. Estas piezas recordaron su papel como Jean Valjean en la adaptación cinematográfica de 2012, consolidando su capacidad para conmover al público.

Tributos y homenajes musicales

El recorrido musical de Jackman no se limitó a sus producciones más conocidas. Interpretó un popurrí de canciones de Peter Allen, en homenaje a su rol ganador del Tony en The Boy From Oz. Además, presentó una versión de “Ya Got Trouble”, del musical The Music Man, con una precisión que reafirma su dominio de Broadway.

Un momento particularmente emotivo fue su interpretación de “All My Days”, de Alexi Murdoch, dedicada a la memoria de su padre. Este homenaje íntimo permitió al público conectarse con la faceta más personal de Jackman, quien compartió anécdotas sobre su vida y su relación con sus seres queridos.

Marvel, humor y sorpresas

El espectáculo también incorporó referencias a su papel más emblemático: Wolverine. Jackman aprovechó la conexión con su público para realizar una versión humorística del baile viral de Deadpool, acompañado de una coreografía atlética que incluyó saltos de cuerda al ritmo de “Bye Bye Bye” de NSYNC.

La sorpresa de la noche llegó con la participación de Ryan Reynolds, quien apareció entre la multitud para realizar una sesión interactiva titulada Ask Hugh Anything. Entre bromas, Reynolds describió a Jackman como “el mejor ser humano que conozco” y destacó su profesionalismo y carisma. Este momento espontáneo añadió un tono ligero y cómico a la velada, contrastando con los momentos más solemnes del concierto.

El arte por encima de todo

Aunque el espectáculo estuvo cargado de anécdotas y homenajes, hubo notables ausencias. Ni Sutton Foster, su coprotagonista en The Music Man, ni Deborra-Lee Furness, su esposa durante décadas, fueron mencionadas. Este silencio ocurre en un contexto de rumores sobre la vida personal de Jackman tras su separación en 2023, pero el actor optó por mantener el enfoque en su arte.

“From New York, With Love” es una muestra de la capacidad de Hugh Jackman para fascinar tanto a fanáticos de sus películas como a amantes de los musicales. A través de su carisma, su habilidad vocal y su conexión genuina con el público, Jackman reafirma su lugar como uno de los artistas más completos de su generación. Aunque el espectáculo pueda tener momentos cuestionables para quienes no compartan su amor por The Greatest Showman, no cabe duda de que Jackman, como él mismo demostró, sigue siendo el mejor showman.

En una entrevista con el medio Women’s Wear Daily, Anne Hathaway expresó que trabajar nuevamente con Christopher Nolan tiene un gran valor para ella y le da la seguridad de que está haciendo algo bien en su carrera. La actriz ha colaborado anteriormente con el director en dos películas: El caballero de la noche asciende e Interestelar, experiencias que considera profundamente enriquecedoras y significativas.

Ahora, la ganadora del Oscar se unirá a Matt Damon, Tom Holland, Zendaya y Charlize Theron para la nueva cinta que dirigirá Nolan, cuyos detalles aún se mantienen en secreto.

Anne Hathaway valora mucho la oportunidad de trabajar por tercera ocasión con el cineasta, reconociendo su habilidad para dirigir y contar historias de manera única.

“Siento tanto que no sé cómo expresarlo. Me llena de alegría. Amo tanto a Chris y a Emma Nolan, y ser invitada a su mundo es uno de los mejores lugares en los que te puedes encontrar. Ser invitada dos veces realmente me pareció algo, tres veces me pareció que hubiera sido una avaricia, así que nunca me permití tener la esperanza de que eso sucediera, y eso me ha emocionado, para ser completamente honesta. Me hace sentir que estoy haciendo algo bien”, expresó.

A principios de este año, la actriz reveló a la revista Vanity Fair que le da crédito a Christopher Nolan por haber salvado su carrera, después de que la opinión pública se volviera en su contra en medio de su temporada de los Oscar por Los Miserables.

Cabe recordar que la artista fue ampliamente ridiculizada en línea en ese momento y una vez recordó haber buscado en Google, luego de ganar el Oscar, solo para darse cuenta que uno de los principales resultados de búsqueda era un artículo con el título “¿Por qué todos odian a Anne Hathaway?”.

“Mucha gente no me daba papeles porque les preocupaba lo tóxica que se había vuelto mi identidad en línea. Tuve un ángel en Christopher Nolan, a quien eso no le importó y me dio uno de los papeles más hermosos que he tenido en una de las mejores películas en las que he participado. No sé si él sabía que me estaba apoyando en ese momento, pero tuvo ese efecto. Y mi carrera no perdió impulso de la forma en que podría haberlo hecho si él no me hubiera apoyado”, dijo Hathaway sobre su protagónico en Interestelar, en donde interpretó a la Dra. Amelia Brand.

Asimismo, la estrella de Hollywood le dijo a WWD que quedarse en ese filme fue una experiencia “revitalizante, alentadora y un regalo” que aprecia hasta el día de hoy: “El momento en que pude entrar en ese mundo, para mí personalmente, fue el lugar más seguro y estimulante en el que podría estar como actriz y como ser humano”, comentó.

Cabe destacar que Anne Hathaway no es la única que está entusiasmada por ser parte de la nueva película de Christopher Nolan., ya que Tom Holland le dijo a Good Morning America que recibir la noticia de su integración al proyecto fue algo indescriptible.

“Lo único que puedo decir es que estoy increíblemente emocionado. Cuando surgió la oportunidad, fue la llamada de mi vida. Me recordó a cuando recibí la llamada sobre Spider-Man hace 10 años. Es algo increíble para mí. Estoy muy orgulloso y muy, muy emocionado”, señaló.

Si bien aún no se tienen detalles de la trama, ni el nombre de los personajes que interpretarán los actores confirmados, se espera que la película llegue a las salas de cine el próximo 17 de julio de 2026, por lo que las grabaciones comenzarán a principios de 2025.

Después de varios tropiezos en la taquilla, con ejemplos notables como The Marvels, la secuela de Capitana Marvel, y la segunda entrega en solitario de Ant-Man, Marvel parece estar recuperando su lugar en el centro de la industria del entretenimiento. La compañía está nuevamente dominando la taquilla con el reciente estreno de Deadpool & Wolverine, una película que ha generado gran expectativa al reunir a Hugh Jackman (Los miserables), Ryan Reynolds (Free Guy) y Emma Corrin (The Crown) en la gran pantalla. Además de este éxito, la empresa ha dado una sorprendente noticia que ha captado la atención de los fanáticos: la confirmación del regreso de Robert Downey Jr. en un rol completamente diferente al que estábamos acostumbrados.

En el marco de la Comic-Con de San Diego, Marvel reveló detalles sobre algunos de sus próximos proyectos. Tras los recientes problemas legales de Jonathan Majors, es evidente que Avengers: Kang Dynasty finalmente no saldrá a la luz. Ahora, sabemos que Robert Downey Jr. será el villano Doctor Doom, y su incorporación fue anunciada sorpresivamente con la siguiente frase: “Si vamos a llevar a Victor Von Doom a los cines de todo el mundo, entonces creo que vamos a necesitar al mejor actor del mundo para interpretar a ese personaje. Como prueba de las posibilidades inimaginables del multiverso Marvel, les presentamos a la única persona que podría interpretar a Victor Von Doom.”

Incluso, el mismo actor expresó lo siguiente: “Nueva máscara, misma tarea. Me gusta interpretar personajes complicados”.

No hay dudas de que Robert Downey Jr., recientemente galardonado con un Oscar por su papel en Oppenheimer, es una pieza fundamental en el éxito de Marvel. Downey Jr. encarnó al excéntrico y multimillonario Tony Stark a lo largo de más de una década, ofreciendo una interpretación que no solo definió el personaje, sino que también estableció el estándar para el universo cinematográfico de Marvel. Su habilidad para combinar carisma, profundidad emocional y sus tintes de humor transformó a Iron Man en un ícono cultural, convirtiéndolo en el corazón del MCU.

Sin embargo, este no es el único gran anuncio relacionado con Marvel. También se reveló que los hermanos Russo volverán a la dirección, luego de varios rumores sobre su regreso, para las películas Avengers: Doomsday y Avengers: Secret Wars, que serán lanzadas en los años 2026 y 2027, respectivamente. Los cineastas han trabajado en algunos de los largometrajes más importantes de la franquicia, como Avengers: Infinity War y Avengers: Endgame.

Para ellos, Secret Wars es uno de sus mayores sueños laborales. Según las palabras de Joe Russo: “Sabes, leí eso [Secret Wars] cuando tenía 10 u 11 años, y la escala de reunir a todos los héroes me impresionó. Fue uno de los primeros libros importantes en hacer eso; para mí, realmente fue contar una historia de eventos en su máxima expresión. A Anthony [Anthony Russo] y a mí nos gustan las relaciones complicadas entre héroes y villanos, nos gustan los villanos que creen que son héroes en sus propias historias, así que todo eso está, en cierto modo, incorporado en esta noción de Secret Wars.”

Este anuncio es reciente, por lo que tendremos que ser pacientes para finalmente ver el regreso de Robert Downey Jr. en la gran pantalla.

No es novedad que la industria del entretenimiento está cargada de remakes, secuelas y reboots, con un enfoque en franquicias que ya han demostrado ser exitosas en el pasado, en lugar de arriesgarse con ideas nuevas. Aunque muchos de estos proyectos no logran capturar la atención del público y a menudo resultan en fracasos, hay excepciones que destacan y logran resonar con la audiencia. Uno de estos casos es Tornados (Twister), la película que se estrenó recientemente y está conquistando la taquilla en Estados Unidos.

A pesar de ser una nueva entrega dentro de un título consolidado, Tornados evidencia que la reinvención efectiva de conceptos previos puede llevar al éxito. Esta película, que se suma al querido género del cine de catástrofes, se inspira en el clásico homónimo de 1996 dirigido por Jan de Bont (Máxima velocidad). En su estreno reciente, Tornados ha demostrado ser un fenómeno en taquilla en Estados Unidos, recaudando $80.5 millones durante el fin de semana. Esta cifra es casi el doble de los $41 millones obtenidos por la película durante sus primeros días de estreno en 1996.

Sin embargo, la proyección futura para Tornados podría verse afectada por el inminente estreno de Deadpool & Wolverine, la nueva entrega del universo Marvel que contará con la participación de Ryan Reynolds (Free Guy) y Hugh Jackman (Los miserables). La llegada de este esperado título podría alterar el panorama taquillero, dado el alto perfil y la anticipación en torno a la película, que se espera atraiga una considerable cantidad de espectadores y potencialmente supere los ingresos de Tornados.

Dirigida por Lee Isaac Chung (el cineasta de Minari), la película sigue la historia de Kate Cooper, una cazadora de tormentas cuya vida cambió para siempre después de un peligroso encuentro con un tornado durante sus años universitarios. Este evento traumático llevó a Kate a mudarse a Nueva York, donde comenzó a trabajar en el análisis de patrones climáticos desde la seguridad de la ciudad. Sin embargo, su vida toma un nuevo giro cuando su amigo Javi la persuade para regresar al campo y probar un revolucionario sistema de seguimiento de tormentas. Esta decisión la sumerge de nuevo en el peligroso mundo de las tormentas, desafiando sus miedos y poniendo a prueba su valentía en un entorno que pensaba haber dejado atrás.

En cuanto al elenco, Tornados está protagonizada por Daisy Edgar-Jones (Normal People, La chica salvaje) y Glen Powell (Con todos menos contigo, Top Gun: Maverick). Junto a ellos, el reparto se completa con Anthony Ramos (In the Heights, Hamilton, Trolls 2) y David Corenswet (Pearl, Superman).

Estamos a tan solo seis días del estreno de Deadpool & Wolverine, la película que marca la entrada de estos icónicos personajes al universo de Marvel y Disney. En esta esperada entrega, Hugh Jackman (Logan) y Ryan Reynolds (Free Guy) retoman sus papeles como Wolverine y Deadpool, respectivamente. Juntos enfrentarán a Cassandra Nova, la despiadada hermana de Charles Xavier, que posee poderes psíquicos devastadores y amenaza con desatar el caos a nivel mundial. A pesar de sus diferencias, los protagonistas se unirán para detenerla en una épica batalla.

Sin embargo, Hugh Jackman ha demostrado ser mucho más que el intérprete de Wolverine. Su carrera abarca una amplia variedad de géneros, desde dramas y musicales hasta inquietantes thrillers. En esta ocasión, exploramos tres películas destacadas de Jackman fuera de su icónico papel de lobezno, resaltando su versatilidad y talento en distintos roles cinematográficos.

Hugh Jackman en Sr. Link - Missing Link (Dir. Chris Butler)

Missing Link es una divertida película producida por los estudios Laika, conocidos por su innovadora técnica de animación y sus exitosos títulos como Coraline (2009), Kubo y la búsqueda del samurái (Kubo and the Two Strings - 2016) y Los Boxtrolls (2014). Este largometraje nos transporta a una emocionante aventura llena de acción y humor, siguiendo la travesía de un explorador en busca de una legendaria criatura. La habilidad de Laika para combinar la magia de la animación tradicional con una narrativa cautivadora brilla con fuerza en esta producción.

Dirigida por Chris Butler, quien previamente trabajó en ParaNorman, Missing Link emplea la meticulosa técnica del stop-motion, en la que cada movimiento es capturado cuadro por cuadro para dar vida a los personajes y escenarios. Esta laboriosa técnica no solo aporta una calidad visual única, sino que también enriquece la experiencia cinematográfica al ofrecer una textura tangible en la pantalla.

En el elenco de voces de Missing Link, Hugh Jackman presta su voz al valiente Sir Lionel Frost, mientras que Zach Galifianakis (Thelma la unicornio, ¿Qué pasó ayer?), Zoe Saldaña (Guardianes de la Galaxia, Avatar, Star Trek), Stephen Fry (El hobbit: la desolación de Smaug, V de venganza), Timothy Olyphant (Santa Clarita Diet, Hitman) y Emma Thompson (Cruella, Harry Potter y la Orden del Fénix) completan el grupo de actores.

Hugh Jackman en Los miserables - Les misérables (Dir. Tom Hooper)

La incursión de Hugh Jackman en el ámbito de los musicales alcanzó una destacada expresión con su participación en Los Miserables. En esta adaptación cinematográfica del famoso musical de Alain Boublil y Claude-Michel Schönberg, basado en la novela homónima de Victor Hugo publicada en 1862, Jackman interpreta a Jean Valjean, un ex-presidiario en busca de redención en una Francia marcada por la inestabilidad política y social. Aunque Los Miserables precedió a El gran showman (The Greatest Showman - 2017), ambos films destacan la versatilidad de Jackman en el género musical. Su interpretación en este proyecto le valió una nominación al Oscar como Mejor Actor, resaltando su habilidad para transmitir la profundidad emocional y la complejidad del personaje.

Dirigida por Tom Hooper, conocido por su trabajo en El Discurso del Rey (2010), Cats (2019) y La chica Danesa (2015), el largometraje reúne a un elenco impresionante que incluye a Anne Hathaway (La idea de ti, El diablo viste a la moda), Russell Crowe (Gladiador), Sacha Baron Cohen (Borat), Helena Bonham Carter (El club de la pelea), Amanda Seyfried (Chicas pesadas), Isabelle Allen (Max Cloud) y Eddie Redmayne (La teoría del todo).

El éxito de Los Miserables fue rotundo tanto en términos de taquilla como de reconocimiento crítico. La película recaudó más de 500 millones de dólares a nivel mundial y recibió ocho nominaciones en la ceremonia de los Premios Oscar. Entre los galardones obtenidos se encuentran Mejor Maquillaje, Mejor Mezcla de Sonido y Mejor Actriz de Reparto para Hathaway.

Hugh Jackman en La sospecha - Prisoners (Dir. Denis Villeneuve)

Por último, tenemos la participación de Jackman en el thriller La sospecha (Prisoners), lanzado en 2013. Bajo la dirección de Denis Villeneuve, el realizador de Duna (2021), Blade Runner 2049 (2017), La llegada (Arrival - 2016) y Sicario (2015), esta película sigue la desesperante historia de Keller Dover (interpretada por Jackman), un padre que toma medidas extremas después de la desaparición de su hija. La narrativa explora temas de moralidad y justicia, mientras Keller enfrenta la agonía y la incertidumbre de no saber dónde se encuentra su pequeña.

Junto al actor, el elenco cuenta con las destacadas participaciones de Jake Gyllenhaal (El Duro, Secreto en la montaña, Donnie Darko), Paul Dano (The Batman, Pequeña Miss Sunshine, Petróleo sangriento), David Dastmalchian (Oppenheimer, De noche con el diablo) y Maria Bello (Una historia violenta).

En el nuevo avance, Hugh Jackman (Logan, El gran showman, Los miserables) y Ryan Reynolds (Free Guy, Amigos imaginarios, La propuesta) regresan como Deadpool y Wolverine respectivamente. Las primeras imágenes de este nuevo tráiler muestran las icónicas botas rojas de Lady Deadpool, su característico cinturón y su cabello rubio sin revelar su cara. Además, se pueden ver rápidos vistazos a las distintas versiones Deadpool, mientras que también observamos al carismático compañero que se unirá a esta aventura junto a los protagonistas.

En cuanto a la trama, los protagonistas se unen para enfrentar a Cassandra Nova, la hermana despiadada de Charles Xavier. Dotada de poderes psíquicos devastadores, Cassandra representa una amenaza global inminente. Deadpool y Wolverine, a pesar de sus diferencias, deben unir fuerzas para detenerla en una batalla que no solo pondrá a prueba su fuerza física, sino también su astucia y determinación.

Con respecto a lo que podemos esperar de la película, Kevin Feige, presidente de Marvel, comentó: “Realmente es una celebración de la amistad y de la familia, así como de la familia encontrada. No quiero exagerar, pero a pesar de toda la grosería clasificada R que suele llamar la atención, cuando la gente vea la película, se tratará de lo emotiva que es. En mi opinión, es mucho más emocional que las dos primeras películas de Deadpool”.

Junto a Hugh Jackman y Ryan Reynolds, el elenco se completa con Emma Corrin (The Crown), Matthew Macfadyen (Succession, Orgullo y prejuicio), Morena Baccarin (Homeland) y Brianna Hildebrand (Trinkets).

Deadpool y Wolverine llegará a los cines de Argentina el próximo 25 de Julio.