Londres experimentó una disminución del 40% en las muertes relacionadas con la contaminación del aire durante los cinco años posteriores a 2019. Este resultado, respaldado por un extenso estudio de la Universidad Imperial College de Londres, coincide con la implementación de políticas ambientales más estrictas, como la ampliación de la zona de emisiones ultrabajas (ULEZ).

Según reportó el diario británico The Guardian, el análisis determinó que los niveles de dióxido de nitrógeno en la capital británica se redujeron un 41%, mientras que la contaminación por partículas finas descendió un 28% desde la introducción de ULEZ en 2019.

La investigación también señala que, pese a estos avances, la contaminación atmosférica representa un riesgo para la salud mayor de lo que se pensaba, ya que las cifras revisadas muestran una estimación de entre 6.400 y 8.000 muertes prematuras atribuibles a la contaminación en 2019, frente a las 4.000 calculadas previamente.

La incidencia de la contaminación y su descenso en cifras

El equipo de investigadores revisó al alza el número de muertes prematuras en 2019, estimando hasta 8.000 fallecimientos, pero documentó un descenso hasta un rango de 3.800 a 5.100 muertes en 2024.

En declaraciones recogidas por el diario británico, el Dr. David Dajnak, miembro del Imperial Environmental Research Group, afirmó que el estudio destaca dos hallazgos clave: “La calidad del aire de Londres ha mejorado notablemente desde 2019, pero la contaminación atmosférica sigue siendo un grave riesgo para la salud pública”.

La investigación señala que las asociaciones entre la contaminación del aire y enfermedades cardiovasculares, afecciones respiratorias, demencia y diabetes resultan más fuertes de lo supuesto, lo que amplía la percepción del daño sanitario.

Además, el informe identificó que los distritos periféricos, como Bexley, Havering y Sutton, concentraron la mayor proporción de muertes atribuibles a la contaminación en 2024, lo que, según el Ayuntamiento, refuerza la decisión de extender ULEZ a toda la capital en 2023, pese a la oposición local.

Políticas, respuestas y próximos pasos

El ensayo del Imperial College no destaca de manera específica la política de ULEZ ni otras medidas, aunque el alcalde Khan subrayó que “las medidas audaces que hemos tomado en Londres han reducido la contaminación, mejorado la salud pública y salvado vidas”. Agregó que la expansión de la zona de bajas emisiones resultó más trascendente de lo previsto y está transformando la vida de la ciudad.

La ULEZ se implementó en 2019 en el centro de Londres y se amplió a los distritos interiores en 2021. Los vehículos que no cumplen con las normas de emisiones, principalmente los diésel anteriores a 2015 y los de gasolina anteriores a 2004, deben abonar una tasa diaria a partir de 12,50 libras esterlinas (USD 16,45). Actualmente, el 97% del parque automotor que circula por la zona cumple con los estándares exigidos.

Un análisis independiente realizado para la Autoridad del Gran Londres demostró que la contaminación por dióxido de nitrógeno en las carreteras se situó un 27% por debajo de lo esperado en ausencia de la ULEZ. El alcalde Khan tiene previsto visitar una escuela primaria en el este de la ciudad, donde se han instalado filtros de aire en 200 colegios y la flota de autobuses de cero emisiones ha superado los 3.000 vehículos.

Reacciones de expertos y sociedad civil

El profesor Stephen Holgate, asesor especial sobre calidad del aire del Real Colegio de Médicos, definió la mejora registrada como “muy alentadora” y un ejemplo de que una acción decidida puede ofrecer beneficios tangibles para la salud.

Por su parte, Jemima Hartshorn, de la organización Mums for Lungs —organización ciudadana fundada en el Reino Unido por madres preocupadas por la calidad del aire—, remarcó que la investigación demuestra que ULEZ contribuye a limpiar el aire, aunque advirtió que “más de 100.000 niños fueron hospitalizados con problemas respiratorios en Londres en 2024″.

Según el artículo, la evidencia más reciente respalda la adopción de políticas públicas ambiciosas y que, pese a los avances, la problemática de la contaminación atmosférica no está resuelta para la totalidad de la población londinense. Las autoridades locales y organizaciones sociales coinciden en la necesidad de mantener y ampliar las medidas de protección medioambiental.

Juan Manuel Cerúndolo se clasificó para los cuartos de final del ATP 250 de Eastbourne al derrotar en sets corridos al local Arthur Fery por 6-2 y 7-6(2) en una hora y 29 minutos de competencia. Thiago Tirante y Tomás Etcheverry quedaron eliminados en los octavos de final.

Cerúndolo firmó su segundo triunfo sobre césped y se clasificó a los cuartos de final del certamen británico. El porteño de 24 años, ubicado en el puesto 45 del ranking mundial -su mejor posición histórica- y octavo cabeza de serie, tuvo una destacada actuación en la antesala del tercer Grand Slam de la temporada, Wimbledon.

Desde el comienzo del encuentro, el argentino impuso el ritmo de juego. Generó seis oportunidades de quiebre y concretó dos de ellas. Además, ganó el 86% de los puntos disputados con su primer servicio para quedarse con el primer set por un contundente 6-2.

El segundo parcial fue más equilibrado. Si bien Cerúndolo conectó cinco aces, su efectividad con el saque bajó al 70%. A pesar de que el argentino consiguió un quiebre en el inicio del set, Fery (118°) reaccionó y recuperó la desventaja en el cuarto game. A partir de ese entonces, ninguno de los dos logró sacar diferencias y la definición se trasladó al tie-break, donde el menor de los hermanos Cerúndolo se impuso por 7-6(2) para avanzar a la siguiente fase.

El próximo rival del argentino será el británico Toby Samuel (142°), quien ingresó al cuadro principal como lucky loser tras la baja de Francisco Cerúndolo (22°), reciente campeón del ATP 500 de Queen’s.

Samuel, que debutó directamente en los octavos de final, superó en sets corridos al platense Thiago Tirante (54°) por 6-1 y 7-6(7).

El bonaerense no estuvo preciso con sus golpes y sufrió con el servicio. Apenas ganó el 65% de los puntos disputados con su primer saque y el 35% con el segundo. Además, solo logró quebrar una vez el servicio de su rival y cedió el suyo en tres oportunidades.

El encuentro entre Cerúndolo y Samuel está programado para este jueves en el primer turno de la cancha 1, no antes de las 7:00 (hora argentina).

Mientras que en su debut en los octavos de final, Tomás Etcheverry (32°) quedó eliminado ante el canadiense Gabriel Diallo (91°) por 6-7 (11), 6-3 y 6-2. De esta manera, el platense cerró sin victorias sus dos presentaciones en la gira sobre césped, tras las tempranas despedidas en Halle y Eastbourne.

Cabe destacar que el Retu tuvo un buen inicio de temporada al conquistar en Río de Janeiro el primer título ATP Tour de su carrera, luego de imponerse en la final al chileno Alejandro Tabilo. Posteriormente atravesó semanas de cierta irregularidad, aunque logró alcanzar los octavos de final en los Masters 1000 de Miami, Montecarlo y Madrid. Gracias a esos resultados se convirtió en la primera raqueta argentina, condición que más tarde recuperó Francisco Cerúndolo.

La próxima parada para Etcheverry será Wimbledon, el tradicional torneo que se disputa en el All England Lawn Tennis Club. El bonaerense afrontará su quinta participación consecutiva en el cuadro principal y buscará mejorar sus mejores actuaciones, registradas en 2023 y 2024, cuando alcanzó la tercera ronda. En 2022 y 2025 se despidió en su estreno, por lo que esta temporada tendrá la oportunidad de sumar una importante cantidad de puntos sobre el césped de la Catedral del tenis.

Luego del título conquistado el último domingo por Francisco Cerúndolo en Queen’s, la gira sobre césped no detiene su marcha en la antesala del tercer Grand Slam de la temporada, Wimbledon. Los tenistas argentinos Thiago Tirante y Juan Manuel Cerúndolo se presentaron en el ATP 250 de Eastbourne, donde consiguieron los primeros triunfos de sus carreras sobre esta superficie.

Tirante, que ocupa el puesto 54 del ranking mundial, resolvió de buena manera el cambio de rival a último momento. El platense debía debutar frente al local Jacob Fearnley (152°), pero tras la baja del británico ingresó como lucky loser su compatriota Hamish Stewart (305°).

A pesar de ello, Tirante se mantuvo enfocado en lo que debía hacer dentro de la cancha. Con una contundencia del 93% de los puntos ganados con su primer servicio, contabilizó 10 aces, 20 tiros ganadores y apenas 12 errores no forzados para encaminar su victoria por 7-5 y 6-2 en una hora y 16 minutos de competencia.

El bonaerense, que acumula un registro de nueve triunfos y una sola derrota en primeras rondas durante la temporada 2026, buscará un lugar en los cuartos de final frente a Toby Samuel (142°), otro jugador inglés que también ingresó al cuadro principal como lucky loser tras la baja de Francisco Cerúndolo (21°).

El partido está programado para este miércoles en el primer turno de la cancha 1, no antes de las 7:00 (hora argentina).

El menor de los hermanos Cerúndolo (45°) también se dio el gusto de conseguir su primera victoria sobre césped. El porteño atraviesa una destacada temporada: en Roland Garros derrotó al italiano Jannik Sinner, número 1 del mundo, y alcanzó los octavos de final.

Cerúndolo tuvo que batallar para instalarse entre los 16 mejores del certamen. Tras adjudicarse el primer parcial por 6-4, cedió el segundo por 4-6. El desenlace del encuentro se resolvió en el tie-break del set decisivo, donde el argentino logró revertir una desventaja de 1-4 para terminar imponiéndose por 7-6 (5).

En la próxima ronda enfrentará al inglés Arthur Fery (118°), quien recibió una invitación para disputar el torneo que se desarrolla en su país. El británico viene de superar al argentino Román Burruchaga por 6-2, 4-6 y 7-5.

El porteño estuvo muy cerca de quedarse con el encuentro, ya que sacó 5-4 en el set decisivo para sellar la victoria. Sin embargo, no pudo sostener su servicio y volvió a cederlo en el duodécimo game, situación que le permitió a Fery quedarse con el partido.

El encuentro entre Cerúndolo y Fery se jugará en el segundo turno de la cancha 1, luego del juego entre Tirante y Samuel.

Marco Trungelliti (94°), quien también había ingresado al cuadro principal como lucky loser, no pudo superar el debut y quedó eliminado en la primera ronda. El santiagueño cayó ante el local Jack Pinnington Jones (145°) por 5-7, 6-3 y 7-5.

Por su parte, Tomás Etcheverry (32°) por ser cuarta cabeza de serie comenzará su estadía en Eastbourne desde los octavos de final cuando enfrente al canadiense Gabriel Diallo (91°), viene de vencer al francés Terence Atmane (50°) por 6-7(7), 6-4 y 7-5.

El partido se disputará en el último turno de la cancha 2, no antes de las 11:30.

Toda la jornada se podrá seguir en vivo por la pantalla de streaming de Disney+ Premium.

Francisco Cerúndolo acababa de ganar el ATP 500 de Queen’s, el título más importante de su carrera, y una sonrisa tan amplia como su cara lo decía todo.

“Estoy increíblemente feliz. La verdad es que no lo puedo creer. Al principio de la semana no me imaginaba ni de cerca estar acá, como campeón. La idea era competir, ir adaptándome día tras día. Y la verdad es que terminé jugando increíble en pasto y gané mi primer ATP 500 con un tenis impresionante, luchando durante todo el torneo. Es la mejor semana de mi vida a nivel tenístico”, resumió en el inicio de una charla a distancia con un grupo reducido de medios, entre ellos Infobae.

Cerúndolo se convirtió en uno de los dos tenistas argentinos en ganar más de un título en césped: el otro fue nada menos que Guillermo Vilas. Fran se había coronado en Eastbourne en 2023, mientras que el mejor jugador nacional de la historia lo logró en el Masters de 1974 y el Abierto de Australia en 1978 y 1979.

Una de las virtudes de Cerúndolo en el camino hacia su hora más gloriosa fue su capacidad para superar momentos adversos e imponerse en contiendas largas: cuatro de los cinco partidos que ganó en Londres fueron a tres sets extensos, y tanto en la final ante el estadounidense Tommy Paul como en la semi ante el también norteamericano Brandon Nakashima, debió remontar tras perder el primer set en tie-breaks muy ajustados.

“Fue un partido difícil desde lo mental, porque (Paul) me ganó el primer set y me había quebrado en el segundo. Ahí pensé: “¡Uh! Tengo que luchar otra vez dos sets más”. Pero es algo que vengo trabajando muchísimo y desde que pasó lo de Roland Garros, me dije: necesito cambiar, empezar a disfrutar un poco más de esto, del día a día y de la vida que tengo”, reflexionó.

En el Grand Slam francés, el ahora 21° del mundo (subió seis puestos en el ranking ATP tras la consagración en Queen’s) no tuvo una actuación a la altura de sus expectativas: quedó eliminado en tercera ronda tras caer sorpresivamente ante el estadounidense Zachary Svajda, número 85 del escalafón masculino. “Desde ahí pensé mucho. Y entendí que si mi alegría se basa en ganar un partido, entonces va a ser muy difícil pasarla bien. En este nivel, jugamos todos bien, todos estamos recontra entrenados. Los partidos se definen por detalles y quién juega mejor en los momentos importantes”, profundizó.

- Es tu segundo título en esta superficie. ¿Pensabas que podías ganar así?

- No, la verdad es que no. Gané primer ATP 500 y fue en pasto. Nunca me lo hubiera imaginado viniendo de Argentina, donde nunca había jugado en esa superficie. Es una locura, así que a disfrutar el momento, porque no pasa muy seguido. Y a tomarlo con frialdad, pero también con felicidad, porque son momentos únicos.

- Durante la semana, en el banco con tu cuerpo técnico se vio una camiseta de Maradona. ¿Por qué?

- Fue porque en uno de los primeros días, un amigo mío trajo esa remera y no sé por qué la pusieron en la silla. Entonces, como gané ese partido dijimos “ya está, ahora hay que dejarla acá, porque es cábala”. Además, se está jugando el Mundial. Es Maradona, es Argentina, éste es un mes importante para todos los argentinos y Diego siempre es un orgullo para nosotros. Pero no fue idea mía. Surgió en mi banco y a partir de ahí lo fuimos repitiendo.

- Te convertiste en el primer argentino en ser campeón en Londres.

- Esa es otra locura. Con los jugadores que tuvimos y la cantidad que jugó este torneo, es impresionante. Un sueño que nunca me había imaginado.

- ¿Hacés una preparación especial para jugar en césped? ¿Cómo lográs adaptarte tan bien?

- Creo que un poco es por mi manera de ser. Eso de ser descontracturado, de tratar de adaptarme a lo que se me presenta, a las condiciones, la superficie, las pelotas, el clima. Creo que toda mi vida fui bastante relajado en eso, y siempre estoy buscando soluciones en los entrenamientos e incorporando nuevas cosas todo el tiempo. La verdad es que nunca me quise quedar siendo un jugador típico argentino, de polvo de ladrillo, y a medida que fui metiéndome cada vez más en el circuito, entendí que no pasa sólo por el polvo y que tenía que ir ajustando mi juego.

- ¿Qué sucedió entre tu última presentación en Roland Garros y este título en Queen’s? Porque no te fuiste bien de París, y en Londres apareciste con Nicolás Massú como entrenador.

- La verdad es que en Roland Garros la pasé muy mal. Estaba peleado con el tenis, con la vida. No estaba disfrutando dentro de la cancha y creo que eso es parte del deporte profesional. No me pasa sólo a mí: les pasa a muchos. Lo que sucede es que la gente, afuera, no lo entiende mucho. Piensan que uno es una máquina y que cada vez que sale a la cancha está preparado para rendir a la perfección. A veces, muchas cosas fuera de la cancha no están de la mejor manera. Y dentro de la cancha, con tensión, nervios y la presión que hay, se te manifiestan todas las emociones, te salen a flor de piel.

- ¿Creés que te podría haber ido mejor en París?

- Seguramente. Si hubiera estado con la tranquilidad y la lucidez que tuve esta semana, capaz que sí. Pero bueno, llegué a tercera ronda. Tampoco me puedo tirar tan abajo. El año pasado había quedado afuera en el primer partido. En definitiva, fue eso: no estaba disfrutando de mi vida, de mi tenis. Entraba a la cancha a jugar por jugar y de esa manera es muy difícil, porque del otro lado hay un rival y la mayoría juega muy bien. Los que estamos acá somos los mejores del mundo. La mayoría te presenta batalla, y si uno no está listo para competir y dar su mejor versión, se hace muy difícil. Lamentablemente, en nuestra disciplina, cuando la hacemos mal quedamos muy expuestos. En una oficina, uno tiene un día malo y no se entera nadie. Nosotros, cada vez que tenemos un mal día, se entera todo el mundo. Pero bueno, después de ahí me tranquilicé, volé a Buenos Aires y me tomé una semana libre. Necesitaba alejarme del tenis. No tocar la raqueta, no hacer nada.

- ¿Sentís que necesitabas esa pausa?

- Sí. Para recuperar un poco las ganas, y porque no tenía sentido entrenar por entrenar. ¿Para qué? Si no tenía ganas y no le iba a poner lo mejor. Entonces, fue un poco eso, reencontrarme mentalmente conmigo mismo, empezar a trabajar de nuevo mi cabeza con un nuevo entrenador.

- ¿Y por qué Massú?

- Pablo (Cuevas, su otro entrenador) puso el nombre de Nico sobre la mesa. Yo lo conocía sólo de saludarlo en el circuito. Organizamos una llamada, charlamos un poco para ver qué opinaba él y se juntó conmigo y con Pablito en Buenos Aires. Desde el primer día hubo buen feeling. Pensar que empezamos a trabajar la semana pasada… Fue un poco volver a construir día a día. Y de ir entrenando poco a poco, terminamos con el título acá. La verdad es que llegamos acá sin expectativas, sinceramente. Empezamos a entrenar, fuimos mejorando y terminé jugando un tenis increíble en pasto.

Es un año especial para los Cerúndolo. Alejandro -Toto-, papá de Francisco y Juan Manuel, volvió a viajar en avión después de 36 años para ver jugar a su hijo mayor fuera de la Argentina. “Me puse muy contento de verlo en la tribuna cuando fui a festejar. El nos decía que iba a viajar, que se estaba tratando de su fobia a volar, pero nosotros le decíamos que hasta que no se subiera a un avión no le íbamos a creer. Y lo hizo”, comentó el campeón.

La familia disfruta de un 2026 en el que Fran ganó dos títulos -en febrero había levantado el trofeo en el Argentina Open- y Juan Manuel derrotó a Jannik Sinner, número 1 del mundo, en Roland Garros. Además, ambos figuran entre los mejores 50 jugadores del planeta. “Es un año impresionante. Estoy feliz por mi hermano, por nosotros y por el tenis argentino”, celebró la mejor raqueta nacional. El próximo gran desafío, tras su paso por Eastbourne esta semana, será en Wimbledon. Hacia allá va Cerúndolo, con la confianza renovada y el título más importante de su carrera bajo el brazo.

Francisco Cerúndolo escribió una la página más gloriosa de su carrera este domingo: se consagró campeón del ATP 500 de Queen’s al derrotar al estadounidense Tommy Paul en la final por 6-7 (4), 6-4 y 6-3.

El 27° del mundo y actual número uno del tenis argentino coronó una semana excepcional en Londres, donde encadenó victorias de jerarquía y mostró una versión muy sólida sobre césped, una superficie históricamente esquiva para los jugadores sudamericanos.

La consagración representa el quinto título ATP para Cerúndolo y el segundo sobre pasto, luego del obtenido en Eastbourne en 2023, ante el mismo rival y también en tres sets. Sin embargo, por la categoría del torneo, se trata del logro más importante de su carrera.

Las otras estrellas de Cerúndolo fueron, además de Eastbourne, en Bastad 2022, Umag 2024 y Buenos Aires 2026.

Además, con su segundo título en la temporada, Fran subió del 27° al 21° puesto del ranking ATP, muy cerca de su mejor ubicación (18°), y tiene margen para seguir escalando en lo que resta de la temporada.

Cerúndolo se convirtió en el primer argentino en conquistar Queen’s, uno de los certámenes más tradicionales del circuito y una de las escalas más importantes de la gira que desemboca en Wimbledon, segundo Grand Slam del año.

Solo dos tenistas nacionales lograron más de un título en esta superficie. Además de Cerúndolo, el otro fue nada menos que Guillermo Vilas, quien acuñó la recordada frase “el pasto es para las vacas”. El mejor argentino de la historia de este deporte lo consiguió en el Masters de 1974 y en el Abierto de Australia de 1978 y 1979.

El éxito llega en un momento especial para Fran. Esta semana estrenó una nueva estructura técnica integrada por el chileno Nicolás Massú, campeón olímpico en Atenas 2004, sumado al uruguayo Pablo Cuevas, con quien venía trabajando desde antes. La sociedad no pudo haber comenzado mejor.

Cerúndolo ya había dejado señales de su nivel durante el torneo al superar a Aleksandar Kovacevic, Jenson Brooksby y Arthur Fery, antes de alcanzar la definición. A lo largo de la semana exhibió agresividad desde el fondo de la cancha, fortaleza para imponerse en los intercambios y una notable adaptación al césped londinense.

El título también confirma el crecimiento del argentino en una superficie donde ya había dado muestras de competitividad. Cerúndolo llegará a Wimbledon con la confianza en su punto más alto y con la sensación de haber encontrado una fórmula que puede convertirlo en uno de los nombres a seguir durante el resto de la temporada.

El partido

Entre dos jugadores muy parejos y de ranking similar (Paul es el 28° del mundo), ese fue el signo que dominó la final: un ida y vuelta constante, dominios fugaces de uno y otro, aciertos y errores repartidos.

Cerúndolo empezó mejor. Quebró en el primer juego y se mantuvo firme con el saque. Paul se fue afirmando de a poco y el desarrollo se tornó más parejo en los pasajes siguientes. En el décimo juego, Fran sacó 5-4 arriba para llevarse el set, pero allí aparecieron las dudas con el servicio que había mostrado en presentaciones anteriores y el estadounidense recuperó el quiebre en cero.

La paridad se extendió en el tramo final de la primera manga y llegaron al tie-break, donde Paul sacó una luz de ventaja y se colocó arriba en el marcador luego de una doble falta de Cerúndolo. El argentino no supo aprovechar sus chances y su rival sí. Esa fue la diferencia sustancial: el estadounidense jugó mejor los puntos importantes en ese tramo.

La tónica no varió demasiado en el segundo parcial. Paul pegó primero y quebró en el quinto juego, pero Cerúndolo recuperó el break cuando a su adversario, en su turno de servicio, le tocó confirmar la ventaja. El tenista número 1 del país respondió en otro momento de máxima presión al remontar un 15-40 en el 4-4. Ganó en confianza y fue por más: en el décimo game, presionó sobre el saque de su rival y se llevó la manga por 6-4.

En el tercer y decisivo set, Cerúndolo apeló a su mayor arma para marcar diferencias: castigó con una derecha cruzada que Paul no logró responder y quebró en el sexto juego para colocarse 4-2 arriba.

Fue la ventaja que le permitió encaminar la victoria más especial de su vida. Fran sostuvo su servicio y tuvo tres match points con el saque de Paul en el 5-2, pero cometió dos errores con el revés y el azar le jugó una mala pasada en un tiro del norteamericano que tocó el fleje y cayó de su lado, sin darle posibilidad de respuesta.

La definición llegó finalmente en el noveno game. Cerúndolo aceleró otra vez con su drive y definió con un smash en su quinto punto para campeonato. Allí se dejó caer en el césped y una enorme sonrisa se le dibujó en la cara. Acababa de lograr la mayor conquista de su carrera.

La historia del adiós, sin embargo, había comenzado 965 días antes, sobre el césped del Queen’s Club de Londres. Aquel martes 18 de junio de 2019 la lluvia no permitió que se concretara la programación del torneo y Del Potro debió esperar un día más para iniciar su camino en uno de los torneos de la gira que desemboca en Wimbledon. Su rival, el canadiense Denis Shapovalov, debió soportar una andanada de 11 aces, para terminar cediendo ante el por entonces número 12 del mundo y tercer preclasificado, con parciales de 7-5 y 6-4.

En el medio del partido, La Torre de Tandil sufrió un resbalón, uno como tantos sobre la hierba. La rodilla derecha se le forzó y tocó el suelo, pero Del Potro siguió. Nada que pareciera grave o capaz de provocar más que alguna mueca de dolor. Nada que justificara una alarma inmediata.

El ganador saludó a su rival, firmó algunas pelotas y llegó al vestuario. Allí aparecieron el dolor y la inflamación. Luego, los estudios confirmaron la peor noticia: Delpo había sufrido una nueva fractura de rótula en la misma rodilla que venía condicionando su carrera desde el año anterior.

Del Potro se retiró inmediatamente del torneo y comenzó un proceso que terminaría marcando el tramo final de su carrera. A sus 30 años, ya conocía de memoria el camino de las rehabilitaciones. Había atravesado múltiples operaciones en ambas muñecas y protagonizado regresos que parecían imposibles. Durante los meses posteriores, el tandilense intentó aferrarse a ese bote salvavidas que en más de una ocasión lo había ayudado a regresar de las aguas turbulentas de la incertidumbre.

“No sé si el otro día jugué mi último partido de tenis o no”, dijo Del Potro entonces y dio un primer paso en Barcelona, donde volvió a ingresar a un quirófano para una nueva intervención quirúrgica bajo la supervisión del doctor Ángel Ruiz Cotorro, uno de los especialistas más reconocidos del tenis mundial. El mensaje fue optimista: había confianza y existía la sensación de que el proceso de recuperación fuera largo, pero exitoso.

Sin embargo, los controles posteriores no mostraban la evolución esperada y el dolor persistía. La consolidación ósea avanzaba más lentamente de lo previsto y, una vez en carrera para el ansiado regreso, los entrenamientos se interrumpían una y otra vez. Cuando parecía acercarse una fecha tentativa para regresar al circuito, aparecía una nueva molestia que obligaba a comenzar nuevamente.

La pandemia llegó en 2020 y el planeta entero se detuvo. Para muchos deportistas significó una pausa obligada. Para Del Potro, en cambio, fue apenas un capítulo más dentro de una rehabilitación que seguía sin encontrar salida.

En agosto de ese año, el campeón del US Open 2009 volvió a pasar por el quirófano en Berna, Suiza, donde fue intervenido por Roland Biedert, uno de los especialistas en rodilla más reconocidos del mundo. Tampoco alcanzó.

En enero de 2021 llegó una nueva cirugía. Dos meses más tarde, otra más. Con el paso del tiempo, la situación dejó de girar exclusivamente alrededor del tenis. El objetivo comenzó a ser algo mucho más básico: recuperar una calidad de vida normal.

Hubo momentos en los que caminar le resultaba difícil a Delpo. Subir una escalera se transformaba en un desafío cotidiano, porque la rodilla condicionaba actividades simples, situaciones normales para cualquier persona. Y eso, para alguien que había construido toda su vida alrededor del deporte, resultaba especialmente cruel.

Del Potro buscó distintas alternativas médicas: consultó especialistas en varios países, probó diferentes tratamientos, viajó a Estados Unidos y escuchó opiniones diversas. Intentó encontrar respuestas allí donde todavía quedaba una pequeña posibilidad de recuperar una vida normal, pero nada funcionó. Con el paso del tiempo, la discusión ya no giraba únicamente alrededor del tenis. El pensamiento empezó a impregnarse de una idea aterradora: cómo convivir cada día con el dolor.

“Después de esa primera cirugía hasta el día de hoy nunca más pude subir una escalera sin dolor. Me duele muchas veces para dormir, cuando me giro de lado o me despierto porque me pegan unos pinchazos que son muy feos", diría años más tarde, en noviembre de 2024, en un video publicado en sus redes sociales en la previa de una exhibición junto a Novak Djokovic. Allí contó que tomaba “entre seis y ocho pastillas, entre un protector gástrico, un antiinflamatorio, un analgésico y otra para la ansiedad” y expresó un deseo en forma de súplica: “Ojalá algún día se acabe, porque quiero vivir sin dolor”.

Entre junio de 2019 y comienzos de 2022 acumuló cinco operaciones en la rodilla derecha, innumerables sesiones de rehabilitación y meses enteros de incertidumbre. Sin embargo, todavía quedaba una última ilusión.

A fines de 2021, comenzó a tomar forma la posibilidad de volver a competir en el Argentina Open, el mismo torneo que le había abierto las puertas del circuito grande en 2006 gracias a una invitación. El 31 de enero de 2022, la organización confirmó oficialmente su participación.

Las semanas previas estuvieron cargadas de dudas. El propio Del Potro reconocía vivir en un estado de incertidumbre. Entendía que aquella presentación podía representar una nueva oportunidad, pero también una despedida.

El 8 de febrero llegó el momento. Era el día 965 tras aquel resbalón en Queen’s, un martes con el Buenos Aires Lawn Tennis Club poblado de gente que coreaba su nombre. Cada punto fue un gran acontecimiento. Del otro lado de la red estaba Delbonis, amigo, compañero de generación y protagonista involuntario de una noche histórica.

La derrota quedó en segundo plano. El público entendió que estaba presenciando algo más importante. Del Potro también. Por eso, cuando apoyó la vincha sobre la red y las lágrimas comenzaron a aparecer, la emoción recorrió cada rincón del estadio.

Tres días más tarde, el ex número 3 del mundo se bajó del ATP de Río de Janeiro. No hubo entonces más anuncios que el inicio de una nueva recuperación. Sin embargo, Delpo ya no volvería a pisar oficialmente una cancha de tenis. El círculo se había cerrado en el mismo torneo donde había comenzado su historia en el circuito mayor.

“Quiero felicitarlo por volver a volar. Hoy es el Día del Padre en Argentina”, dijo Fran ante el público británico. La frase despertó una ovación inmediata. Detrás había una historia mucho más profunda que un simple viaje familiar.

Alejandro Toto Cerúndolo, extenista, entrenador y una de las figuras fundamentales en la formación de Francisco y su hermano Juan Manuel, llevaba años sin subir a un avión debido a una fuerte fobia. A lo largo de la carrera de sus hijos, asistió a partidos en la Argentina o Sudamérica, pero nunca había estado en las competencias disputadas al otro lado del océano.

Esta vez, ante la posibilidad de que Francisco ganara el título más importante de su vida, decidió enfrentar ese temor. Junto a María Luz, la madre de Francisco, viajó a Londres para acompañar al actual número uno argentino. Y el desenlace no pudo haber sido más perfecto.

“Es la primera vez que mi papá toma un vuelo y puede verme jugar fuera de Argentina”, reveló Cerúndolo durante la ceremonia de premiación, todavía con la emoción a flor de piel.

La imagen de ambos fundidos en un abrazo después del último punto fue una de las postales más conmovedoras de la jornada. Mientras Francisco celebraba el mayor logro de su carrera profesional, Alejandro observaba desde la tribuna el resultado de años de esfuerzo compartido.

La relación entre los Cerúndolo siempre estuvo atravesada por el tenis. Alejandro fue quien introdujo a sus hijos en el deporte y los acompañó durante gran parte de sus procesos formativos. Incluso hoy continúa siendo una referencia permanente dentro del entorno familiar.

No es la primera vez que el padre de Francisco queda ligado a una escena viral del circuito. En febrero del año pasado, durante el Argentina Open, protagonizó una divertida situación al intentar seguir simultáneamente los partidos de Francisco y Juan Manuel desde una misma tribuna, una muestra de una pasión que atraviesa a toda la familia.

Entonces, Toto se ubicó en lo más alto de la tribuna del Court Central y repartió su atención. En ese mismo recinto, Francisco peleaba contra el ítaloargentino Luciano Darderi para cerrar el partido en dos sets. En la cancha de al lado, Juan Manuel combatía bola a bola contra Román Burruchaga. Alejandro los alentaba desde las alturas con un condimento extra: el doble triunfo los enfrentaría en octavos de final.

“¿Te podés callar?“, gritó de repente Francisco después de acertar una derecha post saque. El juez de silla, al ver la escena, no dudó en llamarle la atención por lo sucedido. ”Hablar de esa manera cuando el punto está en desarrollo sólo perjudica a ambos jugadores", planteó. “¡Es mi papá, es mi papá!“, se apuró por defenderlo Fran mientras se preparaba para el siguiente servicio.

Esta vez, sin embargo, la historia tuvo un tono mucho más emotivo.

“Los argentinos no tenemos los recursos de otros países e igual competimos al máximo nivel”

Cerúndolo también aprovechó el momento para reivindicar el esfuerzo que realizan los tenistas argentinos para competir en la elite mundial. “Argentina es un país fantástico. No tenemos los recursos que tienen otros países e igual competimos al máximo nivel. Estoy muy orgulloso”, expresó después de levantar el trofeo.

Las palabras resumieron buena parte de su recorrido. Formado lejos de los grandes centros del tenis mundial, el porteño llegó a Londres acompañado por una nueva estructura técnica integrada por Nicolás Massú y Pablo Cuevas y terminó levantando el trofeo más importante de su carrera.

Pero entre todos los logros deportivos de la semana, hubo uno que ocupó un lugar especial. Por primera vez, su papá pudo cruzar un océano para verlo competir. Y justo en el Día del Padre, Francisco encontró la manera perfecta de agradecerle: regalándole el título más importante de su vida.

Cada nota, cada gesto, cada instante sobre el escenario reflejó la entrega y el virtuosismo que han convertido a Rauch en uno de los grandes referentes del musical a nivel global. El talento argentino brilló con fuerza propia, rodeado de una orquesta imponente y figuras de renombre internacional.

El cierre de la gira mundial, en uno de los teatros más prestigiosos del planeta, se transformó en un verdadero homenaje a la pasión y la excelencia. Gerónimo Rauch, emocionado y ovacionado, escribió otra página memorable para el arte argentino en el corazón de Londres.

Teleshow conversó con Rauch horas antes de subir al escenario del Royal Albert Hall de Londres para una nueva función de Los Miserables. “Yo creo que me estoy preparando hace veintiséis años”.

—¿Cómo vivís este día de estreno?

—La verdad que estoy fenomenal. Estoy nervioso. Es un día muy importante. Somos tres protagonistas que nos turnamos y fuimos los titulares de la gira mundial. Por suerte nos invitaron a los tres a participar en esta etapa maravillosa que termina en el Radio City de Nueva York.

—¿Alguna vez soñaste con esto?

—Cuando empezás a lograr cosas, te animás a soñar un poco más. A mí me habían contratado para hacer la gira de Asia, pero yo sabía que existía esta etapa. Cuando cantaba en el escenario, empecé a visualizarme en el Royal Albert Hall. Creo mucho en la energía, en las visualizaciones y acá estoy.

—¿Sentís que tenés el reconocimiento que merecés en Argentina?

—Sí. Cada vez que voy y llevo propuestas nuevas, nos va muy bien.

—¿Cómo vivís esa relación con el público argentino?

—Siempre es una sensación de que voy y me vuelvo a ir. Nunca tuve tiempo de instalarme y desarrollar algo. No siento que Argentina me deba algo. Siento que me reconocen todo este sacrificio. Quizás no gozo de la popularidad como para llenar estadios, que ojalá suceda en algún momento, pero sí un prestigio del reconocimiento.

—¿Qué significa para vos presentarte en grandes teatros de Argentina?

—Llené tres Teatros Colón ya en mi carrera. Cada vez que sucede, lo agradezco al cielo infinitamente. Este año volvemos, vamos a un lugar más popular, que es el Gran Rex, para el mes de diciembre. Es un poco volver a esa parte, a la popularidad, al teatro más emblemático de la calle Corrientes y con un recorrido por mi carrera.

—¿Qué representa para vos llevar la bandera argentina en el exterior?

—Yo soy muy argentino. Cuando leés el programa de Los Miserables, dice Gerónimo Rauch, argentino. Para mí eso es un orgullo enorme. Uno hace las cosas sin esperar nada a cambio. Yo llevaré la bandera argentina en todo lo que haga. Siento que si falta un poquito más de reconocimiento, ya va a llegar. No estoy ansioso por eso.

Capítulo, She

—¿Por qué elegiste hacer una versión del tema “She”?

—Tiene que ver con el espectáculo que hicimos el año pasado. Cinema All-in era todo repertorio de películas. Cuando empecé a hacer la promo, canté “She” y se viralizó. La canté en lo de Andy, en Perros de la calle, fue tremendo. Después la canté en Olga, pensaron que estaba haciendo playback, entonces también eso se viralizó porque estaba cantando en vivo.

—¿Qué genera esta canción en vos, en el público?

—Me di cuenta de la importancia de estas canciones que te marcan y te transportan a un recuerdo. “She” fue eso para todos, por la película. Es una de las canciones que más se utiliza para las bodas. Para mí es una de las canciones más románticas de todas. Una canción que no era mía, de mi repertorio, se transformó en una canción para mí.

—¿Cómo surgió la idea de grabar tu propia versión?

—Después del espectáculo Cinema All-in ,ni volví a Madrid, que es mi casa. Me fui para Japón y se seguía viralizando y compartiendo esa versión de “She”. Hablé con mi equipo y les dije: “Tenemos que grabarla”. Decidimos hacerla muy íntima, como si te la estuviese cantando al oído, con piano, con trompeta, y está gustando mucho. Es parte de esta celebración de los veintiséis años que estoy celebrando este año y que no podía faltar esa canción, que naturalmente la gente me empezó a asociar.

Recorrido artístico, aniversario y el espectáculo “26”

—Ya por supuesto estás celebrando...

—Son veintiséis años donde yo antes había grabado cosas y todo, pero considero el año 2000, cuando hice Los Miserables por primera vez en Buenos Aires, como el principio de mi carrera. Es cuando por primera vez me sentí profesional.

—¿Cómo será el espectáculo “26”?

—No va a ser solamente sobre las canciones que todo el mundo sabe que canto y que me llevaron al lugar donde estoy, sino que voy a empezar a incluir las canciones del por qué canto. Es el despertar del artista lo que quiero compartir en este espectáculo.

—¿Qué canciones incluirás en este recorrido autobiográfico?

—Evidentemente hay canciones de Los Beatles, de Queen. También está Sueña, que hizo muy famosa Luis Miguel, fue el tema principal para la versión en español de la película de Disney, El Jorobado de Notre Dame en 1996. Yo la canté en una muestra de la escuela de canto donde estudiaba Publicidad y no pensaba en dedicarme a la música. Canté Sueña y nunca más pude hacer otra cosa que cantar.

—¿Cómo te sentís en este momento de tu carrera?

—Creo que hoy en día tengo el mejor equipo, estoy en el mejor momento de mi carrera, a los cuarenta y ocho años, donde en otras carreras ya empiezan a pensar en la jubilación. Yo me siento más pleno que nunca. Además tengo el deseo de impulsar a otros artistas, de compartir escenarios, de seguir generando y produciendo espectáculos. Estoy con un impulso muy grande.

—¿Pensás en volver a vivir en Argentina?

—A vivir no sé. Cada vez quiero invertir más tiempo allá. El destino me abre puertas. Después de esta gira de Asia, ya tengo dos regresos a China. En noviembre vuelvo a China y en mayo del año que viene seguramente también. Me abrió un mercado que no conocía.

—¿Cómo es tu vida en Madrid y tu relación con la familia?

—Vivo en la sierra de Madrid. Cuando quiero ciudad me voy para la ciudad y cuando quiero naturaleza estoy en la sierra. Mi hijo tiene trece años. Es un lenguaje natural en él la música, aunque todavía no se le despertó el deseo, pero este año empieza piano. Yo también empiezo clases de piano con él.

Lo que comenzó como una iniciativa vecinal para recuperar un curso de agua degradado terminó convirtiéndose en un caso judicial que genera debate en el Reino Unido. Paul Powlesland, abogado especializado en derecho ambiental y fundador de la organización River Roding Trust, enfrenta una investigación penal que podría derivar en una condena de hasta dos años de prisión por haber liderado la limpieza de un afluente contaminado sin contar con un permiso oficial.

La controversia salió a la luz el 17 de junio de 2026, cuando se conoció que la Agencia de Medio Ambiente británica (Environment Agency) había iniciado un procedimiento formal contra Powlesland. El caso se originó tras una intervención realizada durante diez días a finales de febrero en Alders Brook, un afluente del río Roding ubicado en el este de Londres.

Según la investigación, los voluntarios retiraron sedimentos y residuos acumulados sin la autorización exigida por la normativa ambiental vigente.

Una limpieza que devolvió la vida al río

La restauración fue impulsada después de años de reclamos vecinales por el deterioro del curso de agua. De acuerdo con la información recopilada sobre el caso, el canal había quedado prácticamente colapsado por la acumulación de lodo, vegetación invasiva y basura.

Durante los trabajos, los voluntarios retiraron alrededor de 200 bolsas de residuos, además de objetos peligrosos como jeringas usadas, cuchillos, armas de fuego e incluso una motocicleta enterrada en el lecho del arroyo. También se recuperaron cerca de 280 metros del cauce original, permitiendo que el agua volviera a circular con normalidad.

Según Powlesland y los participantes de la iniciativa, los resultados fueron visibles en pocas semanas. Peces, libélulas y otras especies acuáticas comenzaron a reaparecer en una zona donde prácticamente habían desaparecido debido a la falta de oxígeno y a la contaminación acumulada durante años.

Por qué podría ir a prisión

La investigación se basa en las Regulaciones de Permisos Ambientales de Inglaterra y Gales de 2016. La Agencia de Medio Ambiente sostiene que las tareas realizadas constituyeron una actividad de riesgo para inundaciones porque implicaron modificar el lecho del río y depositar sedimentos en áreas cercanas sin autorización previa.

La legislación contempla sanciones que, en los casos más graves, pueden incluir multas elevadas y penas de hasta dos años de cárcel.

Las autoridades argumentan que este tipo de intervenciones, incluso cuando persiguen fines ecológicos, pueden generar riesgos hidráulicos, provocar erosión o afectar infraestructuras cercanas si no son supervisadas por especialistas.

El debate sobre la burocracia y la conservación

Powlesland rechaza las acusaciones y sostiene que las organizaciones comunitarias se enfrentan a procedimientos complejos y costosos que dificultan cualquier acción de restauración ambiental.

El caso ha generado críticas entre activistas, científicos y defensores del medio ambiente, que cuestionan que una intervención destinada a recuperar un ecosistema degradado sea objeto de una investigación penal mientras persisten problemas de contaminación más graves en la cuenca del río.

La discusión también expuso una cuestión más amplia: cómo equilibrar la protección ambiental, la participación ciudadana y el cumplimiento de las regulaciones. Para muchos observadores, el conflicto evidencia la necesidad de crear mecanismos más ágiles que permitan a comunidades y organizaciones colaborar en la recuperación de espacios naturales sin quedar atrapadas en largos procesos burocráticos.

Mientras la investigación continúa, el futuro judicial de Powlesland sigue siendo incierto. Lo que sí parece claro es que su caso abrió un intenso debate sobre el papel que deben desempeñar los ciudadanos cuando las autoridades no logran responder con rapidez a problemas ambientales que afectan a sus comunidades.

Francisco Cerúndolo ya grabó su nombre en un espacio importante del tenis nacional más allá de lo que lleve adelante en el resto de su carrera. El tenista argentino, que en 2023 quebró la racha de 28 años sin títulos sobre césped, volvió a dar un golpe sobre esa superficie este año y se clasificó a la final del tradicional ATP 500 de Queen’s.

Fran, de 27 años y 27° en el ranking ATP, se impuso por 6-7, 6-3 y 6-4 ante el norteamericano Brandon Nakashima en un duelo que se extendió por 2 horas y 45 minutos. Tras eliminar al tenista de 24 años, ubicado 32° del conteo mundial, jugará la definición contra el estadounidense Tommy Paul (28°), que venció al francés Ugo Humbert (33°) por 6-3 y 6-3. Será este domingo, desde las 09:30 de la Argentina.

Paul fue el rival de Cerúndolo en la final de Eastbourne 2023, cuando el argentino logró su único título en pasto. El norteamericano amargó a un tenista nacional en una definición este año: venció a Román Burruchaga en Houston tras remontar tres match points en contra.

Sobre la cancha central del Queen’s Club, que lleva el nombre del extenista británico Andy Murray -máximo ganador del certamen con cinco coronas-, Cerúndolo comenzó el encuentro luchando contra dos adversarios internos. Por un lado, la frustración lo llevó a protagonizar varios monólogos dirigidos a su equipo de trabajo. “No me hables más, Nico, estoy quemado”, le dijo al chileno Nicolás Massú, que se sumó antes del inicio de la gira sobre pasto. Por el otro, debió lidiar con las inconsistencias con su saque: cometió cinco dobles faltas y apenas alcanzó un 43% de efectividad con el primer servicio.

Durante el parcial inicial, a ambos les costó encontrar regularidad. Hubo cuatro quiebres en total y el argentino incluso dispuso de la oportunidad de cerrar el set con su servicio. Sin embargo, la definición se trasladó al tie-break, donde Nakashima se impuso por 7-6 (5).

La tónica marcada por la paridad se extendió al segundo capítulo. Nakashima quebró en quinto juego y se adelantó por 3-2, pero exhibió dudas en el siguiente turno de servicio y el tenista argentino mejor ubicado en el ranking aprovechó el momento. Recuperó el quiebre y, desde entonces, mostró lo mejor de su repertorio: se afirmó con su saque, logró un nuevo quiebre en el octavo game y se llevó el set, lo cual le permitió nivelar el marcador.

Cerúndolo volvió a pegar primero en la tercera manga: quebró en el quinto juego, pero nuevamente falló con el saque y Nakashima emparejó. “No puedo ganar nunca el game después de quebrar, Nico. Ayudame”, le dijo el argentino a Massú en ese momento. Cuando el partido estaba para cualquiera, Fran fue superior y se llevó un triunfo clave no solo para su confianza, sino para su ranking: vuelve a acercarse al Top 20 (se aseguró escalar cinco posiciones y está 22° en el ranking en vivo) y tiene poco para defender el resto del año.

“Al principio de la semana no me esperaba llegar a la final. Estoy muy contento”, resumió el argentino luego del partido. “Desde que llegué, fui progresando en cada partido y en cada entrenamiento. Estoy mucho mejor que en el primer día y tengo una linda oportunidad. Ojalá se me dé”, agregó.

En esta temporada, Cerúndolo consiguió el título más importante de su carrera desde lo sentimental en el Argentina Open, donde superó en la final a Luciano Darderi. En cuanto a sus participaciones Grand Slams, llegó a octavos de final en el Australian Open y se despidió en la tercera ronda de Roland Garros, donde dejó pasar un cuadro favorable para llegar más lejos.

En los Masters 1000, su mejor resultado fueron los cuartos de final en Miami. En la gira europea en arcilla no logró el rendimiento esperado y a la falta de regularidad le siguieron cambios en su equipo de trabajo. El uruguayo Pablo Cuevas seguirá acompañándolo, pero el tandilense Nicolás Pastor dejó de ser su entrenador. En Queen’s se sumó Massú, campeón olímpico en Atenas 2004 y con una trayectoria que incluye su paso por el banco del austríaco Dominic Thiem, a quien condujo hacia la conquista del US Open de 2020 -su único Grand Slam- y a las finales de Roland Garros y el Australian Open. El chileno también trabajó recientemente con el polaco Hubert Hurkacz y continúa al frente de Chile en la Copa Davis, capitanía que ejerce desde 2014.

“Es nuestra primera semana trabajando juntos. Vino a Argentina la pasada semana para entrenar durante tres días y luego viajamos acá, así que aún nos estamos conociendo. Él aporta su experiencia como jugador y entrenador, eso es fantástico”, comentó desde Londres el argentino.

El único tenista argentino en alcanzar la final de Queen’s había sido David Nalbandian en 2012. En aquella edición, el cuadro estaba compuesto por 64 jugadores, mientras que en la actualidad se redujo a 32.

Aquella derrota del Rey David ante Marin Cilic en 2012 tuvo un componente de polémica extra: fue descalificado con el partido a su favor tras patear un tablón de madera y lesionar a uno de los árbitros. El camino del cordobés comenzó con una victoria ante el canadiense Vasek Pospisil en el debut. Luego superó al belga Ruben Bemelmans en segunda ronda, al francés Edouard Roger-Vasselin en los octavos de final, al belga Xavier Malisse en cuartos y al búlgaro Grigor Dimitrov en semifinales. En la definición, cayó frente al croata Marin Cilic.

En la presente edición, Cerúndolo consolidó su presencia como uno de los pocos argentinos que han logrado destacarse sobre césped, una superficie históricamente esquiva para los representantes nacionales. No es la primera vez que logra una gesta de este calibre: en 2023, se consagró campeón en el ATP 250 de Eastbourne, donde cortó una racha de 28 años sin títulos argentinos en esta superficie.

El contexto es relevante. Hasta la irrupción de Cerúndolo, sólo seis argentinos habían alcanzado las semifinales de torneos sobre césped en la era profesional en singles masculinos: Guillermo Vilas, Javier Frana, David Nalbandian, Guillermo Cañas, Guillermo Coria y Juan Martín del Potro.

Guillermo Vilas, figura central de la historia del tenis argentino, supo desafiar su propia frase —”el pasto es para las vacas”— al conquistar el Masters de Melbourne en 1974 y ganar dos veces el Abierto de Australia cuando aún se jugaba en césped (1978 y 1979). Javier Frana, por su parte, se coronó en Nottingham en 1995, superando al australiano Todd Woodbridge y logrando la que sería la última corona argentina sobre césped durante casi tres décadas.

Entre Frana y el subcampeonato de Nalbandian en Queen’s 2012, otros intentos argentinos quedaron en semifinales: Guillermo Cañas cayó en 2001 ante Lleyton Hewitt en Hertogenbosch y Guillermo Coria perdió frente a Michaël Llodra en 2004 en el mismo torneo. Nalbandian, además, protagonizó una de las páginas más recordadas del tenis nacional al llegar a la final de Wimbledon en 2002, instancia en la que se midió con Lleyton Hewitt. Hasta hoy, esa es la única ocasión en la que un argentino disputó el título del torneo más emblemático sobre césped.

La magnitud de lo conseguido por Cerúndolo cobra otra dimensión al analizar la escasa cantidad de finales argentinas sobre esta superficie: Vilas disputó cinco, Frana tres, Nalbandian dos y tanto Cañas como Coria una cada uno. Cerúndolo, con sus actuaciones recientes, ya se inscribe entre los protagonistas de esta selecta lista, devolviendo al tenis argentino a los primeros planos en un terreno históricamente adverso.

Fran, que venía de imponerse sobre el británico Arthur Fery por 7-6 (1), 3-6 y 6-4 luego de recibir un brutal pelotazo en el rostro, va por más. Si gana el título, igualará el mejor puesto de su carrera: 18° del mundo. Además el tradicional certamen londinense premiará con 550 mil dólares al ganador de la corona, que desde 1977 –cuando ganó el mexicano Raúl Ramírez– no queda en manos latinoamericanas.

Más allá de soñar con otro título en pasto, Cerúndolo tendrá también un desafío extra: ratificar su rendimiento en Wimbledon, el principal torneo de esta superficie: apenas alcanzó la segunda ronda en 2023 como mejor resultado en La Catedral.

La Policía de Transporte Británica (British Transport Police, BTP) confirmó el incidente a través de X poco después de las 17:30, hora de verano británica (BST), señalando que respondía a “reportes de una colisión que involucra a dos trenes en el área de Bedford”. Ambos convoyes pertenecían a East Midlands Railway (EMR) y circulaban en dirección sur hacia la estación londinense de St Pancras: uno había partido de Corby y el otro, de Nottingham, ambas ciudades en el centro de Inglaterra.

Las imágenes difundidas en redes sociales mostraron los dos trenes con daños visibles pero aparentemente sobre las vías, aunque un pasajero declaró que al menos uno de los vagones había abandonado los raíles.

Peter Knapp, quien viajaba en el primer vagón de uno de los trenes, describió la experiencia a la BBC como sentir que había estado “en una explosión de bomba”. Relató haber visto “rostros ensangrentados”, personas con lo que parecían ser piernas rotas y “humo por todas partes”, además de la presencia inmediata de ambulancias, camiones de bomberos y policías en el lugar.

En declaraciones a la agencia Press Association, Knapp precisó que hubo un momento de ser lanzado contra el asiento de adelante antes de ver el humo. “La gente lloraba, gritaba, estaba aterrada y confundida”, añadió. Publicó imágenes de las secuelas en Bluesky, donde confirmó que salió con heridas en las piernas y un golpe en la espalda, y advirtió que otros pasajeros “no estaban bien”.

El secretario de Salud, James Murray, confirmó que “varias personas resultaron heridas” y agradeció a los equipos de primera respuesta su actuación. Las autoridades no habían difundido cifras oficiales de víctimas al cierre de esta información.

Tres servicios de ambulancias de la zona enviaron recursos al lugar, incluidas ambulancias aéreas cuya presencia fue registrada sobrevolando el sur de Bedford. Al menos dos de esos organismos calificaron el suceso como “incidente grave”. El Servicio de Ambulancias del Este de Inglaterra también movilizó un Equipo de Respuesta a Zonas Peligrosas (Hazardous Area Response Team) y pidió a la población evitar el área.

El Servicio de Bomberos y Rescate de Bedfordshire confirmó la presencia de sus equipos en el lugar. The Times of London informó que el personal del hospital de Bedford fue alertado para atender a un posible máximo de 50 heridos. La secretaria de Transportes, Heidi Alexander, afirmó estar “profundamente preocupada por los informes sobre la colisión” y señaló que su equipo trabajaba “con rapidez con el sector ferroviario y los socios locales para brindar apoyo a los pasajeros”.

La Rama de Investigación de Accidentes Ferroviarios (Rail Accident Investigation Branch) desplegó un equipo de inspectores en el lugar para iniciar la recopilación de pruebas. Las interrupciones afectaron a tres operadoras: Thameslink bloqueó todas las líneas entre Luton y Bedford; EMR suspendió los servicios entre Londres St Pancras y Leicester y aconsejó a sus pasajeros no viajar durante el resto de la tarde. Los viajeros que ya se encontraban a bordo de trenes detenidos recibieron instrucciones de permanecer en los vagones a la espera de más información.

Las colisiones entre trenes son poco frecuentes en Gran Bretaña. En septiembre de 2023, varios pasajeros resultaron heridos cuando dos convoyes chocaron en la estación de Aviemore, en las Highlands de Escocia, en la vía patrimonial Strathspey Railway. Uno de ellos era el centenario Flying Scotsman, el primer tren de vapor en superar las 100 millas por hora (160 kilómetros por hora), según el Museo Nacional del Ferrocarril.

El accidente más grave de los últimos años ocurrió en agosto de 2020, cuando un tren descarriló cerca de Stonehaven, en el noreste de Escocia, tras un deslizamiento de tierra provocado por lluvias intensas. Fallecieron el conductor, un revisor y un pasajero; otras seis personas resultaron heridas. Network Rail, organismo dependiente del Departamento de Transporte del Reino Unido, se declaró culpable de fallos de seguridad en 2023 y fue multado con 6,7 millones de libras (USD 8,4 millones).

Francisco Cerúndolo dio otro paso adelante en el ATP 500 de Queen’s, uno de los torneos más relevantes de la gira sobre césped que desemboca en Wimbledon: el argentino avanzó a semifinales al vencer al británico Arthur Fery por 7-6 (1), 3-6 y 6-4, en dos horas y 37 minutos de juego.

El encuentro tuvo de todo: momentos de alto nivel tenístico, una dura batalla física y un episodio que generó preocupación durante el segundo set: en medio de un intercambio en la red, Fery le dio un pelotazo en la cara del argentino.

Cerúndolo sintió el golpe y cayó al suelo con las manos en el rostro. Su rival se acercó enseguida y le pidió disculpas. Segundos después, el número 27 del mundo se incorporó, aceptó el gesto de su rival y, en medio de muecas de dolor, pudo continuar el partido con normalidad.

Al momento del incidente, Fran se había llevado el primer parcial en el tie-break y venía de quebrar el servicio de su rival en el comienzo de la segunda manga. Luego, Fery (140° del ranking ATP) recuperó el quiebre y capitalizó un nuevo break que le permitió emparejar el marcador.

Cerúndolo mostró fortaleza mental y jerarquía para aprovechar su chance. Así logró encauzar un partido que se presentó mucho más exigente de lo que indicaba la diferencia de ranking sobre su rival.

Fery, de 23 años y una de las revelaciones de la semana en Londres, venía de alcanzar por primera vez los cuartos de final de un torneo ATP tras eliminar al experimentado francés Adrian Mannarino. Impulsado por el público local, el británico exhibió su adaptación a la superficie e incomodó a Cerúndolo durante varios pasajes del partido.

La definición llegó en el tercer capítulo, cuando el tenista albiceleste mostró que el césped le sienta bien. Con agresividad desde el fondo de la cancha y la habitual potencia de su derecha, encontró el quiebre decisivo en el décimo juego para cerrar el partido por 6-4.

Cerúndolo, que en su silla lució la camiseta número 10 de la Selección Argentina con el nombre de Diego Maradona, alcanzó por primera vez las semifinales en Queen’s. Se convirtió además en el primer argentino en llegar a esta instancia en el certamen londinense desde que David Nalbandian lo lograra en 2012.

“Fue un partido muy duro. Hubo muchos sube y baja en el nivel por parte de los dos. Él juega muy bien acá y no importaba el ranking. Sabía que iba a ser muy difícil y es increíble estar en semifinales acá, en un torneo tan duro y con tanta historia”, resumió Cerúndolo luego del encuentro.

En busca de la final, su rival será el estadounidense Brandon Nakashima, número 32 del mundo. El cruce fue programado para este sábado a las 09:00 (hora argentina). “Nunca jugué en un ATP contra Nakashima. Nos enfrentamos una sola vez a nivel Challenger. Va a ser muy difícil también y ojalá pueda hacer un gran partido”, palpitó.

En las rondas anteriores, Cerúndolo -séptimo preclasificado del certamen- superó al estadounidense Aleksandar Kovacevic (68°) por 6-4, 6-7 (5) y 6-2 y luego arrolló a otro norteamericano, Jenson Brooksby (73°), con un contundente 6-0 y 6-4.

El argentino logró uno de sus cuatro títulos en el circuito mayor sobre césped: fue en el ATP 250 de Eastbourne, en 2023. Su actuación esta semana en Queen’s representa para él una inyección de confianza de cara a Wimbledon, el tercer Grand Slam de la temporada, que se jugará entre el 29 de junio y el 12 de julio.

La contundente victoria de Andy Burnham, alcalde laborista de Gran Mánchester, en las elecciones especiales para el escaño de Makerfield intensficaron el debate sobre el liderazgo en el Partido Laborista británico, situándolo como el principal rival del actual primer ministro, Keir Starmer.

Burnham se impuso con casi el 55% de los votos, superando en más de 9.000 sufragios a Rob Kenyon de Reform UK, una formación antiinmigración. Su discurso tras conocerse los resultados fue categórico: “Todo el mundo sabe que la política no funciona”, señaló, antes de añadir que “esta noche podría, solo podría, ser el punto de inflexión”.

El nuevo diputado laborista insistió en que su partido tiene “una última oportunidad para cambiar” y recobrar la confianza de la ciudadanía. En ese sentido, propuso “construir una nueva política basada en la unidad y la esperanza, alejándonos del camino que nos lleva a una política oscura y divisiva como la que vemos en Estados Unidos”.

Burnham evitó limitarse a celebrar su regreso al Parlamento. El “Rey del Norte”, como se lo conoce, subrayó su voluntad de liderar el país y replicar a nivel nacional el modelo de gestión que implementó en Manchester desde 2017.

La elección en Makerfield se convocó tras la renuncia de Josh Simons, quien dejó su escaño para facilitar el retorno de Burnham al Parlamento. La maniobra se interpreta como un movimiento estratégico dentro de un partido que, aunque gobierna tras la victoria electoral de 2024, atraviesa una etapa de creciente impopularidad.

Starmer, por su parte, vio caer su popularidad en los últimos meses, incapaz de cumplir con las expectativas de crecimiento económico, mejora de los servicios públicos y alivio del costo de vida. Los errores políticos, entre ellos el polémico nombramiento de Peter Mandelson como embajador en Estados Unidos, exacerbaron el malestar interno.

El sistema parlamentario británico permite a los partidos cambiar de líder a mitad de mandato: basta con que un diputado cuente con el apoyo de una quinta parte de la bancada laborista, es decir, 81 diputados, para desafiar al primer ministro.

En mayo, el ex secretario de Sanidad Wes Streeting dimitió y lanzó una crítica contra el Gobierno laborista: “Donde necesitamos visión, tenemos un vacío”. Esta renuncia se sumó a los malos resultados en las elecciones locales, que llevaron a varios diputados a pedir la salida de Starmer. Streeting reafirmó el martes pasado su disposición a competir por el liderazgo si Starmer no renuncia voluntariamente: “Tendrá que haber una contienda, y yo estaría preparado para ello”.

La victoria de Burnham incrementa la presión para que Starmer abandone el cargo. Mientras Streeting cuenta con apoyo entre sus pares, analistas como Rob Ford, de la Universidad de Mánchester, consideran que Burnham es el sucesor más probable. Ford explicó que “la presión sobre Starmer será muy difícil de resistir” tras el regreso de Burnham al Parlamento, en diálogo con Associated Press.

Ante la posibilidad de una pugna interna, Starmer intentó mostrarse firme. “Lucharé si hay un desafío”, afirmó en la cumbre del G7 en Francia a inicios de semana. “Obtuvimos un resultado significativo en las elecciones generales de 2024, con un mandato para impulsar el cambio. No voy a renunciar a ello”.

Starmer incluso sugirió que podría ofrecerle a Burnham un puesto en el Gabinete y aseguró: “Quiero que tenga un papel importante en el gobierno”. Sin embargo, los allegados de Burnham dejaron claro que él no está interesado en esa alternativa.

Burnham, en un vídeo grabado durante los comicios, dijo que Makerfield ofrecía a sus habitantes “la oportunidad de escribir un nuevo guion”. Su promesa central es llevar el “manchesterismo” —su modelo de gestión— a escala nacional.

La presión sobre el primer ministro podría aumentar si miembros del Gabinete dimiten o amenazan con hacerlo, forzando así un relevo. El desenlace podría ser una contienda abierta o una transición pactada, según la percepción de la fuerza de Burnham frente a otros potenciales aspirantes.

La derrota de Reform UK en Makerfield, según Ford, refuerza la posición de Burnham como figura clave para la renovación laborista. “El mensaje que puede transmitir es: ‘Nadie más podría haber ganado ese escaño. Yo lo gané. Aporto algo único. Aporto la capacidad de renovar nuestro atractivo’”, concluyó el politólogo.

El lunes, Burnham viajará a Londres para jurar su cargo y se espera que solicite una reunión con Starmer, en la que buscará persuadirlo de que fije su retirada y un calendario de transición en el liderazgo laborista.

(Con información de Associated Press)

Esta semana viajé a Singapur para la Cumbre Mundial de las Ciudades. Estuve allí porque este año Londres ganó por primera vez el Premio Mundial de Ciudades Lee Kuan Yew, el equivalente urbano al Premio Nobel. Formalmente, la decisión del comité internacional independiente de otorgar este prestigioso galardón a Londres es una prueba del asombroso éxito de nuestras políticas de desarrollo urbano durante la última década. Para los londinenses, sin embargo, confirma una verdad aún más fundamental: una verdad que quienes difunden desinformación sobre nuestra ciudad en internet preferirían que desconociéramos: hoy, la gran capital británica es más grande que nunca.

Con casi diez millones de habitantes y más de 300 idiomas hablados en sus calles, además del inglés, Londres es una metrópolis moderna y multicultural. Este año, la revista Time Out la nombró la mejor ciudad del mundo en cuanto a cultura. Y, viendo lo que nos espera este verano, no es de extrañar. Nuestros estadios y parques acogerán a grandes figuras de la música, desde Bad Bunny y Bruno Mars hasta Ariana Grande y Harry Styles. En las calles de Londres, los visitantes encontrarán una deslumbrante variedad de gastronomía, moda y música, todo ello influenciado por nuestra extraordinaria diversidad. Y en nuestros famosos museos gratuitos, podrán pasar horas contemplando algunas de las mejores obras de arte del mundo.

Más de dos mil años de historia y una visión de futuro inquebrantable ofrecen a los turistas una experiencia verdaderamente única. Con una destacada selección de universidades de renombre mundial, es también un destino privilegiado para las mentes más brillantes del planeta. Cada año, nuestra ciudad recibe a decenas de miles de estudiantes internacionales, procedentes de países como China, Estados Unidos, India, Pakistán y Argentina. Muchos de ellos eligen quedarse y comenzar su carrera profesional en Londres, conformando un extraordinario grupo de talentos que impulsa nuestra economía a nuevas cotas. Hoy en día, Londres no solo alberga uno de los dos principales centros financieros del mundo, sino que también cuenta con el mayor sector tecnológico de Europa, atrayendo más de 12 mil millones de dólares en inversión desde principios de 2026.

Si quieres cambiar el mundo, Londres es el lugar perfecto para hacerlo. Nuestra ciudad es el hogar ideal para soñadores inquietos, ofreciéndoles una rica experiencia cultural y una calidad de vida inigualable. Desde su inauguración hace cinco años, la moderna Elizabeth Line ha facilitado enormemente los desplazamientos por la ciudad. También hemos transformado zonas como Stratford y King’s Cross, convirtiéndolas en vibrantes centros culturales y comerciales. La peatonalización de la mundialmente famosa Oxford Street este año impulsará aún más la transformación de Londres, convirtiendo la calle principal más emblemática del Reino Unido en un hermoso espacio público para residentes y visitantes.

Londres está en boga. Por eso resulta aún más extraño que tanta gente en internet se empeñe en desprestigiar nuestra capital. Un estudio revela que los mensajes hostiles en redes sociales que describen a Londres como peligrosa o en decadencia han aumentado entre un 150 y un 200% en los últimos dos años. En plataformas como X, es habitual ver a Londres retratada como una “ciudad en decadencia”, una sociedad distópica donde la delincuencia está fuera de control y la decencia básica prácticamente ha desaparecido.

La realidad, por supuesto, es todo lo contrario. La tasa de homicidios de Londres es la más baja de la historia registrada en términos per cápita (es decir, inferior a la de ciudades como Berlín, Bruselas, Barcelona, Madrid, Milán, París y Roma). Tras una intensa campaña policial, se registraron 14 mil robos de teléfonos móviles menos en Londres el año pasado en comparación con el anterior. Luego de la Conferencia Internacional sobre Robo de Teléfonos Móviles que se llevó a cabo en marzo de este año, ciudades de todo el mundo están aprendiendo de nuestro éxito.

Por supuesto, aún queda mucho por hacer para que todos se sientan seguros en nuestra ciudad, pero estas estadísticas no mienten. ¿Por qué, entonces, tanta gente insiste en difundir desinformación sobre Londres? Creo que la respuesta reside en los valores que representa nuestra ciudad.

Los londinenses creemos que la diversidad es una fortaleza que debe celebrarse, no una debilidad que deba ocultarse. Nuestra investigación demuestra que muchas de las mentiras que se leen sobre Londres en las redes sociales son impulsadas por actores hostiles que se oponen a nuestros valores, incluidos estados extranjeros. No soportan el éxito de nuestra ciudad porque demuestra que, frente al miedo y la división, la esperanza y la unidad siempre triunfan. Y la desinformación que difunden se ve amplificada por redes coordinadas de bots que utilizan inteligencia artificial para publicar la mayor cantidad de mensajes posible en un intento desesperado por dañar nuestra reputación.

Esta semana en Singapur, he lanzado una nueva campaña para combatir la información falsa que se difunde en internet sobre Londres. Pero también quería escribir en este espacio para decirles directamente lo que los bots no dirán: en nuestra ciudad diversa y dinámica, siempre habrá un lugar para ustedes. La próxima vez que lean algo negativo sobre Londres en internet, quiero que lo recuerden y que se pregunten por qué alguien querría proyectar una imagen distorsionada de nuestra ciudad. Ya sean turistas curiosos por los castillos, los reyes y el té de la tarde, estudiantes listos para impulsar su carrera, inversores que buscan respaldar la próxima gran oportunidad, o fans del fútbol que quieren ir a un partido de la Premier League para ver a estrellas internacionales como Cristian “Cuti” Romero, recuerden: Londres es una de las megaciudades más seguras del mundo y estamos listos para recibirlos con los brazos abiertos.

Sadiq Kahn, alcalde de Londres.

El encuentro tuvo lugar en el emblemático club de Queen’s, uno de los escenarios más tradicionales del circuito. Ignacio Buse enfrentó a Marcos Giron, quien llegaba como campeón ATP en Newport 2024 y con mayor experiencia sobre superficie de hierba. El primer set favoreció al estadounidense, que se impuso 6-3 tras 36 minutos, según consignó Tenis al Máximo.

Desenlace de un partido intenso

La reacción de Buse no tardó. En el segundo parcial, elevó su nivel y logró igualar el marcador. Con el score 6-5 y el servicio en poder de Giron, el peruano consiguió un quiebre decisivo que le otorgó el set 7-5. Este momento resultó determinante para mantener abierta la posibilidad de avanzar en el certamen.

En el tercer set, el partido se transformó en una batalla punto a punto. Ambos jugadores intercambiaron quiebres y llegaron igualados a seis juegos por lado, forzando un desenlace en tie break. En ese tramo, Giron dispuso de dos match points, pero Buse mostró una fortaleza mental notable para revertir la situación y cerrar el tie break por 10-8, sellando así el pase a octavos de final.

El contexto de una victoria memorable

De acuerdo con Tenis al Máximo, este triunfo de Ignacio Buse cobra mayor relevancia por tratarse de su primera experiencia en un torneo ATP sobre césped. El peruano, de 21 años, demostró capacidad de adaptación y carácter ante un rival experimentado. “Buse logró una espectacular remontada sobre césped y avanzó de ronda”, resumió el medio especializado.

En octavos de final, el próximo desafío de Buse será frente al estadounidense Brandon Nakashima, número 32 del ranking ATP y de 24 años, quien representa una nueva prueba de exigencia para el tenista nacional. La campaña de Buse en Queen’s refuerza su proyección internacional y lo mantiene como una de las figuras emergentes del tenis sudamericano.

La victoria sobre Giron no solo le permite sumar puntos en la clasificación, sino que ratifica su momento deportivo y genera expectativa en torno a su desempeño en el circuito de césped. El desarrollo del torneo y la participación de Buse seguirán bajo la atenta mirada de medios especializados como Tenis al Máximo.

Un celular se incendió a bordo del vuelo 271 de British Airways procedente de Londres, Reino Unido, y quemó el interior de la cabina antes de que la aeronave aterrizara en el aeropuerto Harry Reid de Las Vegas el lunes 15 de junio, según confirmó la Administración Federal de Aviación (FAA, por sus siglas en inglés).

El piloto se comunicó con el control de tráfico aéreo y aclaró que la situación estaba bajo control. “Tuvimos un incendio en la cabina. Fue un teléfono móvil el que se incendió, ha quemado el interior de la cabina”, dijo.

Además, solicitó “máxima asistencia” al aterrizar porque había pasajeros a bordo que necesitaban silla de ruedas. El avión llegó a las 14:30 hora local y los pasajeros desembarcaron con normalidad.

La tripulación detectó el incendio durante el vuelo y lo extinguió antes del aterrizaje. El aeropuerto de Las Vegas confirmó que British Airways activó una alerta por “un incendio causado por un teléfono celular”, lo que llevó al despliegue de unidades del Departamento de Bomberos del Condado Clark en la pista.

“Estamos intentando mantener el pánico al mínimo en la cabina”, advirtió el piloto al control de tráfico aéreo. “Solo bajaremos a la gente y los mantendremos en movimiento”, agregó, antes de pedir que tuvieran sillas de ruedas listas en la puerta. El centro de control confirmó la asistencia solicitada.

Un portavoz de la aerolínea precisó a la cadena estadounidense CBS News que el vuelo llegó según lo programado y que no se declaró emergencia. “La seguridad de nuestros clientes y tripulación es la máxima prioridad”, agregó el portavoz en una declaración al diario estadounidense New York Post.

No se determinó la marca ni el modelo del celular que originó el fuego.

Por qué las baterías de litio son un riesgo en vuelo

Los teléfonos móviles, las computadoras portátiles y otros dispositivos electrónicos recargables pueden generar incendios por sus baterías de litio, que son susceptibles a cortocircuitos.

Cuando una batería de litio entra en "fuga térmica" —un evento en el que el componente comienza a cortocircuitarse y se calienta de forma progresiva hasta fallar— emite llamas, humo y gas tóxico, según explicó un funcionario de la FAA a la cadena estadounidense CNN.

La FAA recomienda usar extintores de halón, equipamiento estándar en los aviones, para sofocar este tipo de fuego, ya que interrumpen la reacción química del incendio sin recurrir a agua ni polvo.

Las regulaciones de la FAA y de las aerolíneas prohíben trasladar baterías de litio en el equipaje facturado: deben ir siempre en el equipaje de mano, donde la tripulación puede actuar de inmediato ante cualquier incidente.

Solo se permiten a bordo baterías de litio con una capacidad inferior a 160 vatios-hora.

Aumentaron los incidentes con baterías de litio

Los incidentes de este tipo no son aislados. Los accidentes de aviación relacionados con incendios de baterías de iones de litio aumentaron un 28% entre 2019 y 2023, de acuerdo con datos de UL Standards and Engagement, organización especializada en seguridad de productos.

Los dispositivos de vapeo fueron la causa más frecuente de estos incendios en vuelos de pasajeros, con un 35% de los casos, seguidos por los cargadores portátiles (power banks).

En 2025, la FAA registró casi 100 incidentes con baterías, la mayoría relacionados con cargadores y cigarrillos electrónicos. El año anterior, la agencia ya había documentado al menos 50 episodios de humo, fuego o calor extremo que derivaron en desvíos de vuelos e incluso lesiones.

Qué medidas tomaron las autoridades

La FAA abrió una investigación sobre el incidente del vuelo 271. La agencia no precisó plazos ni el alcance de la pesquisa.

En abril de 2026, American Airlines ya había endurecido las restricciones sobre los cargadores portátiles que los pasajeros pueden llevar a bordo, en una señal de que la industria aérea busca respuestas ante la escalada de estos eventos.

Finalizada la gira europea sobre polvo de ladrillo, los tenistas argentinos comienzan una nueva ilusión sobre césped, una superficie que tendrá como gran cita del calendario al tercer Grand Slam de la temporada, Wimbledon, en el mítico All England Club. Este martes debutarán Francisco Cerúndolo y Tomás Etcheverry.

Cerúndolo, la mejor raqueta nacional, ocupa el puesto 27 del ranking y es el único jugador argentino en actividad que conquistó un título sobre pasto, tras consagrarse campeón en Eastbourne en 2023. El porteño, de 27 años, debutará en el tradicional certamen de Queen’s, en Londres, frente al estadounidense Aleksandar Kovacevic (68°), quien ingresó al cuadro principal como perdedor afortunado. En caso de avanzar, en los octavos de final podría medirse con el ganador del duelo entre los norteamericanos Martin Damm (108°) y Jenson Brooksby (73°).

La organización dispuso que el encuentro entre el argentino, que ya superó a Kovacevic en una oportunidad -en el Masters 1000 de Miami 2023-, se dispute en el tercer turno de la cancha 1, cuya jornada comenzará a las 7:30 (hora argentina).

Cabe destacar que el australiano Alex de Miñaur (6°) parte como primer cabeza de serie. El oceánico viene de caer en la final de ’s-Hertogenbosch frente al polaco Kamil Majchrzak. En la primera ronda del certamen inglés se medirá con el canadiense Gabriel Diallo (84°).

El peruano Ignacio Buse (35°) también disputará el torneo británico, donde tendrá un exigente debut ante el español Rafael Jodar (23°). Por su parte, el croata Marin Cilic (46°), a sus 37 años, continúa dando pelea en el circuito. Campeón de Queen’s en 2012 y 2018, enfrentará al francés Ugo Humbert (33°).

Etcheverry se presenta en Halle

Tomás Etcheverry (30°) tendrá un cuadro de máxima exigencia en el ATP 500 de Halle, en Alemania, torneo que reúne a varias de las mejores raquetas del circuito. El platense debutará ante el ruso Daniil Medvedev, ex número 1 del mundo en 2022, actualmente ubicado en el sexto puesto y ganador de 23 títulos.

Será el primer enfrentamiento entre el argentino y el ruso. El partido está programado para el cuarto turno de la cancha principal, cuyo primer partido comenzará a las 6:30 (hora argentina).

Para este martes también se espera la presentación del local Alexander Zverev (3°), quien exhibirá el primer título de Grand Slam de su carrera, conseguido recientemente en Roland Garros. En la fase de 32 jugará frente al checo Vit Kopriva (64°).

Al llegar al torneo de Halle, Zverev comentó: “Obviamente, tengo una sensación extraordinaria. Es algo para lo que trabajas durante toda tu vida, a lo que dedicas tu carrera. La gente que te rodea se ha esforzado para ello. Me siento inmensamente feliz y orgulloso de lo que logramos en París. Pero, sin duda, ya estamos de vuelta en un nuevo torneo. El torneo se juega en Alemania, así que deseas competir a tu máximo nivel. He entrenado bastante duro y con buenas sensaciones. Es un ajuste complicado, debo pasar de una larga gira de arcilla a las canchas de césped en unos días. Pero daré lo mejor de mí y estaré preparado”.

Por su parte, el brasileño Joao Fonseca (25°) será otra de las atracciones en Alemania. El carioca de 19 años debutará frente al local Yannick Hanfmann (59°). Además, Alexander Bublik (11°) hará su estreno ante el italiano Mattia Bellucci (74°).

La obra es Nu assis au collier (Desnudo sentado con collar), fechada en 1917, y saldrá a la venta en la subasta nocturna del 24 de junio.

Nu assis au collier es uno de los siete desnudos completos incluidos en la exposición individual que Modigliani presentó en diciembre de 1917, la única organizada durante su vida breve y marcada por la enfermedad. La policía cerró aquella muestra la primera noche por considerarla indecente.

La pintura muestra a una mujer desnuda, con los ojos cerrados, una mano aferrada a un collar de coral y la otra apoyada sobre el regazo en una posición próxima a los muslos.

Oliver Barker, presidente de Sotheby’s Europa, dijo que conoce la pintura desde hace mucho tiempo y que llevaba años esperando representarla en una subasta de este tipo. También sostuvo que llega al mercado en un momento en que el interés por Modigliani “es posiblemente mayor que nunca”, y vinculó ese escenario al drama biográfico sobre el artista protagonizado por Johnny Depp en 2024 y a un nuevo catálogo razonado del estudioso Marc Restellini.

Barker también comparó esta composición con la obra posterior de Pablo Picasso Le Rêve (1931): “Estamos viendo un momento muy privado, pero al mismo tiempo son casi religiosas, porque creo que están mirando pinturas religiosas del quattrocento”.

El mismo modelo de Nu assis au collier aparece en Nu au collier, del Allen Memorial Art Museum de Oberlin College, y en Nu aux yeux clos, del Guggenheim New York, ambas de 1917. Barker añadió que, aunque no cree que Modigliani pretendiera pintar obscenidades, probablemente sí intentaba provocar al público.

Al comparar estos desnudos con Olympia de Manet, Barker dijo: “Fueron presentados de una manera en la que el artista se atrevía a plantarse y cuestionar la convención”. Esa lectura se apoya también en la rareza del conjunto: Modigliani pintó más de 300 cuadros antes de morir de tuberculosis, pero solo entre 30 y 35 fueron desnudos.

La obra pertenece a la colección Lewis, que se exhibirá al público en Sotheby’s London entre el 10 y el 23 de junio, y sus 48 piezas tienen una estimación combinada superior a £200 millones (USD 268 millones), la más alta asignada en Europa a una colección de un solo propietario.

Con un valor estimado en £45 millones, la obra se suma a otros retratos procedentes de la colección familiar del multimillonario británico Joe Lewis, expropietario del club Tottenham Spurs.

Joe Lewis compró la pintura en 1995 por USD 12,4 millones en Christie’s, procedente de la colección del abogado neoyorquino Ralph F. Colin y de Georgia Talmey Colin. La venta de junio será la tercera vez que este desnudo llega a subasta.

La casa ya obtuvo resultados recientes de peso con el artista: en octubre vendió en París Elvire en buste (1918-19) por 27 millones de euros (USD 31,4 millones), un récord de subasta para Modigliani en esa ciudad. El récord absoluto del pintor en subasta sigue en USD 170 millones, alcanzado por Nu Couché (1917-18) en Christie’s en 2015.

La asesora de arte Megan Fox Kelly atribuyó al medio Artnet News la solidez del mercado de Modigliani a esa escasez y a la singularidad de su estilo. “Hay relativamente pocas obras de Modigliani verdaderamente importantes disponibles, aunque verlas aparecer en subasta de vez en cuando puede crear la impresión de que hay muchas oportunidades de adquirir una”, dijo.

“En realidad, no las hay, y los coleccionistas sofisticados entienden muy bien esa escasez. Esa demanda sostenida de coleccionistas muy conocedores sigue impulsando su mercado”, añadió Kelly. También afirmó al mismo medio: “No creo que el mercado haya tocado techo”.

Las imágenes del primer entrenamiento entre ambos retrataron el inicio de una sociedad que genera expectativa de cara a la segunda mitad de la temporada. El actual número 27 del ranking ATP apostó por sumar experiencia y jerarquía a su cuerpo técnico con la llegada del chileno, campeón olímpico en Atenas 2004 y ex entrenador de Dominic Thiem, ex 3 del mundo.

La dupla tendrá su estreno oficial la próxima semana en el ATP 500 de Queen’s, uno de los torneos más tradicionales de la gira sobre césped y una de las principales escalas de preparación para Wimbledon, tercer Grand Slam de la temporada.

La práctica difundida en imágenes por Tennis TV se realizó en una de las canchas auxiliares del complejo ubicado en West Kensington, Londres -Reino Unido-, donde este lunes se pondrá en marcha el cuadro masculino de individuales.

La incorporación de Massú fue revelada en las últimas horas y representa uno de los movimientos más relevantes dentro del tenis sudamericano en esta temporada. El chileno se sumará al equipo que ya integra el uruguayo Pablo Cuevas, ex número 19 del mundo y quien continuará trabajando junto al argentino.

Tras una destacada trayectoria como jugador, Massú construyó una sólida reputación como entrenador. Su trabajo más exitoso llegó junto al austríaco Dominic Thiem, a quien condujo durante la conquista del US Open -su único título de Grand Slam- en 2020 y a las finales de Roland Garros y el Australian Open.

Más recientemente, el trasandino formó parte del equipo del polaco Hubert Hurkacz y continúa desempeñándose como capitán de Chile en la Copa Davis, donde asumió en 2014.

Para Cerúndolo, la llegada del Massú supone una apuesta ambiciosa. El argentino busca regresar al Top 20 y afianzarse entre los principales protagonistas del circuito. En una temporada en la que se mantiene como la principal raqueta nacional, el objetivo ahora pasa por dar un salto de calidad que le permita acercarse al lote principal del ranking ATP.

Fran viene una deslucida actuación en Roland Garros, donde sufrió una sorpresiva eliminación en tercera ronda a manos del estadounidense Zachary Svajda, 85° del mundo, en cinco sets. En las dos fases anteriores, Cerúndolo había vencido al neerlandés Botic van de Zandschulp (55°)y al francés Hugo Gaston (118°) ambos en cuatro mangas.

La gira sobre césped aparece como una oportunidad para que el porteño recupere confianza. Aunque históricamente la superficie suele representar un reto complicado para los jugadores sudamericanos, los buenos resultados en esta etapa del calendario pueden resultar determinantes para llegar con el ánimo en alza a Wimbledon.

La hierba no le resulta esquiva a Fran: sobre ese escenario, en 2023, ganó el ATP 250 de Eastbourne al derrotar al estadounidense Tommy Paul por 6-4, 1-6 y 6-4. Así logró el hito de ser el primer tenista argentino en conquistar un título sobre césped luego de 28 años de espera.

La Tate Modern abrirá el 11 de junio una gran retrospectiva de Julio Le Parc, fallecido el 30 de mayo a los 97 años, una muestra que reúne su apuesta por convertir al espectador en participante. La exposición estará abierta en Londres hasta el 3 de mayo de 2027 y presenta más de 60 obras realizadas a lo largo de una carrera de 70 años, incluidas instalaciones interactivas, esculturas de luz y pinturas geométricas abstractas.

El artista argentino todavía trabajaba en la preparación de esta retrospectiva en los días previos a su muerte. Le Parc llegó a París en 1958 y decía que se sintió oprimido por el silencio y la inmovilidad de museos y galerías. Esa reacción marcó el sentido de su trabajo posterior y también el del GRAV, el Groupe de Recherche d’Art Visuel, un movimiento que buscó llenar esos espacios de ruido, acción y juego democrático.

Pero si bien la muestra abre las puertas al público mañana, la crítica especializada ya la visitó y dio su veredicto. Para el crítico Lou Pizante, por ejemplo, la obra del artista argentino “continúa brillando, meciéndose e insistiendo sutilmente en que el público tiene un papel que desempeñar”, escribió en el sitio Bloop Bloop.

“Le Parc falleció el 30 de mayo, apenas unos días antes de la inauguración, pero aquí no se percibe ningún sentimiento de duelo. En cambio, la muestra rebosa de la energía incansable que definió sus siete décadas de carrera”, escribió Immy Smith en The Nudge.

“Al llegar a las últimas salas, saturadas con los deslumbrantes experimentos cromáticos y las hipnóticas pinturas de olas de Le Parc, uno se da cuenta de algo ligeramente alarmante: ha sido hipnotizado de forma sutil y artística”, concluye.

El eje de la retrospectiva es claro: la obra no se limita a ser contemplada, sino que depende de la presencia física del público. Una de las piezas más simples, Pattern to Manipulate, consiste en un disco pintado con una abstracción en blanco y negro que el visitante debe hacer girar siguiendo una flecha roja en la pared; cuando rota con rapidez, la combinación visual se vuelve completamente blanca.

Jonathan Jones, en el diario The Guardian: “La retrospectiva de Julio Le Parc te sumerge en el París de los años 60 y es tremendamente divertida. Me cuesta mucho salir de mi pedestal contemplativo e ‘interactuar’ físicamente con el arte, pero pronto estaba pulsando botones y haciendo girar cuadros. Marcel Duchamp tituló una de sus últimas obras Por favor, toca, que habría sido un buen título para esta exposición. Por favor, toca estas obras de arte, haz que hagan cosas, deja que te hagan cosas”.

En Screen with Reflective Blades, de 1966, un lienzo rojo cuadrado cuelga con una esquina hacia arriba detrás de una serie de lamas espejadas, de modo que cada desplazamiento del cuerpo modifica la imagen en ilusiones caleidoscópicas dentadas.

La misma lógica aparece en Ensemble of Eleven Surprise Elements. El visitante se coloca ante estantes y cavidades con objetos aleatorios, y luego pulsa botones para hacer que cada elemento tiemble o se balancee con ruidos de traqueteo, raspado y golpes.

El ataque ocurrió alrededor de las 22:30 del lunes frente a un bloque de apartamentos en el norte de la ciudad. Un hombre de unos 40 años, cuya identidad no fue revelada, quedó con heridas graves en los ojos, cortes profundos en la cara y la espalda tras ser atacado con un cuchillo de cocina en plena calle. La policía declaró el hecho "incidente crítico" y descartó vínculos con el terrorismo.

Varias personas que pasaban por el lugar se lanzaron a detener al agresor antes de que llegara la policía. Una de ellas, identificada localmente como Maitiu Mag Tighearnan, lo golpeó repetidamente con un palo de hurling. Los mandos del Servicio de Policía de Irlanda del Norte (PSNI) les atribuyeron haber salvado la vida de la víctima.

Un ciudadano sudanés de 30 años fue detenido y acusado de intento de asesinato, posesión ilegal de arma blanca y amenazas de muerte. Comparecerá ante el Tribunal de Magistrados de Belfast el miércoles.

Cientos de manifestantes recorrieron Belfast el martes. Jóvenes enmascarados con sudaderas negras incendiaron un autobús en el este de la ciudad, prendieron fuego a coches y contenedores de basura en otros puntos. La policía respondió desplegando vehículos blindados.

Comerciantes sudaneses de Sandy Row, un barrio unionista del centro de la ciudad, cerraron sus tiendas con persianas metálicas desde las 16:00 y anunciaron que planeaban quedarse en casa.

El Centro Islámico canceló las oraciones vespertinas tras recibir advertencias policiales de que las próximas 24 horas serían decisivas. “Les pedimos a nuestros feligreses que regresen a casa, que no salgan, que cuiden a sus hijos, que no difundan rumores y que sigan las indicaciones de las autoridades”, declaró Ameer Ibrahim, gerente de proyecto del centro.

Las movilizaciones se extendieron a otras ciudades. En Londres, decenas de personas bloquearon la Plaza del Parlamento. En Southampton, otros se apostaron frente a un hotel que había alojado a solicitantes de asilo, con pancartas que rezaban: “La inmigración ilegal está destruyendo nuestra civilización”.

El registro del ataque, difundido desde la noche anterior, fue el principal detonante de las convocatorias. Elon Musk, dueño de X, publicó una lista de posibles zonas de movilización en el país y escribió: “¡Solo protestando REPETIDAMENTE y CON FUERZA lograremos algún cambio!”. Stephen Yaxley-Lennon, conocido como Tommy Robinson, también lo compartió esa misma noche y llamó a salir a las calles en Londres y otras ciudades.

Nigel Farage, líder de Reform UK, exigió que las autoridades revelaran de inmediato la identidad y la situación migratoria del acusado.

El primer ministro británico, Keir Starmer, calificó el ataque de “repugnante” y declaró que no toleraba “escenas de violencia tan abominables como esta en nuestras calles”. La primera ministra de Irlanda del Norte, Michelle O’Neill, instó a la ciudadanía a no dejarse influenciar por las redes sociales: “Para todas esas personas que están avivando las tensiones, no nos representan”.

El sospechoso residía en el Reino Unido con un visado de cinco años concedido en septiembre de 2023, tras haber viajado desde París a Dublín y luego a Belfast. Jon Boutcher, jefe de policía del PSNI, confirmó que no figuraba en ninguna base de datos de seguridad nacional.

El episodio se enmarca en una serie de tensiones recientes. La semana anterior, la condena de Vickrum Digwa por el asesinato de Henry Nowak en Southampton —sentenciado a cadena perpetua con un mínimo de 21 años— había derivado en enfrentamientos, con manifestantes atacando a agentes con sillas y piedras. Activistas y el vicepresidente de Estados Unidos, JD Vance, vincularon el caso a la política migratoria, aunque tanto víctima como agresor eran ciudadanos británicos.

Irlanda del Norte ya había registrado disturbios antiinmigrantes el año anterior, desatados por una presunta agresión sexual.

(Con información de AP)

El director de cine Steven Spielberg sorprendió a los clientes del pub The Devonshire en Londres, donde apareció sin previo aviso para participar en un trivial sobre su propia filmografía y celebrar el inminente estreno de su nueva película, El día de la revelación. La presencia del cineasta, de 79 años, generó asombro entre los asistentes, que compartieron la velada con uno de los nombres más reconocibles del cine internacional.

Spielberg no acudió solo a la cita. Lo acompañó Colman Domingo, actor que interpreta a Hugo Wakefield en El día de la revelación. Ambos aprovecharon la atmósfera distendida del pub para integrarse en el concurso de preguntas y respuestas, donde los temas giraron en torno a la carrera y las películas emblemáticas del cineasta estadounidense. Los presentes disfrutaron de la interacción directa con Spielberg, quien se mostró cercano y participativo, mientras compartía una pinta de Guinness y respondía entre risas a las preguntas formuladas por los equipos.

El motivo de la celebración fue el inminente estreno de El día de la revelación, la nueva incursión de Spielberg en el género de la ciencia ficción. La película llegará a los cines el 12 de junio y, según las primeras críticas especializadas, se perfila como su mejor trabajo en los últimos veinte años. Tanto Spielberg como Domingo aprovecharon el ambiente relajado para brindar por el éxito anticipado del filme, destacando la buena recepción que ya ha despertado entre la prensa y los asistentes a los primeros pases.

Durante la noche, varios asistentes compartieron en redes sociales imágenes y comentarios sobre el inesperado encuentro. La presencia de Spielberg en el pub, participando activamente en el trivial y celebrando junto al público, fue señalada como un gesto poco habitual en una figura de su trayectoria. El director respondió a preguntas sobre títulos clásicos de su filmografía y compartió anécdotas sobre el rodaje de algunas de sus películas más conocidas, lo que contribuyó a crear un ambiente de cercanía con los seguidores. El día de la revelación representa una vuelta al cine de ovnis y misterios que marcó los inicios de Spielberg. El propio director ha comentado en ocasiones anteriores su fascinación personal por los fenómenos inexplicables y su interés en explorar la relación entre la humanidad y la posibilidad de vida extraterrestre. La noche en The Devonshire sirvió para reafirmar ese vínculo con el público y la vigencia de su legado en el cine contemporáneo.

Un regreso a las raíces de Spielberg

Las primeras reseñas sobre El día de la revelación han sido ampliamente positivas. Críticos de medios especializados describieron la película como “un regreso a la mejor versión de Spielberg” y destacaron la interpretación de Emily Blunt en el papel de Margaret Fairchild, meteoróloga y ex periodista atrapada en una conspiración gubernamental de gran alcance. El guion, firmado por David Koepp, teje elementos de suspense, ciencia ficción y drama, combinando persecuciones, misterios y una trama que mantiene la tensión hasta el desenlace.

En redes sociales y portales de cine, algunos expertos han calificado la película como “absolutamente fenomenal”. Entre los elementos más destacados por la prensa se encuentran la banda sonora, la atmósfera y la capacidad de la historia para mantener al espectador expectante. Según las críticas recogidas tras los primeros pases de prensa, el filme logra conjugar el estilo visual clásico de Spielberg con un enfoque narrativo contemporáneo, lo que ha despertado altas expectativas de cara a su estreno mundial. El reparto de El día de la revelación se completa con Josh O’Connor, Colin Firth y Eve Hewson, quienes acompañan a Blunt y Domingo en una historia coral que explora la tensión entre la necesidad de revelar la verdad y el miedo a lo desconocido. El avance publicado en diciembre mostró escenas de alto impacto visual, con secuencias de persecución, referencias a fenómenos extraterrestres y preguntas sobre el impacto social de un gran descubrimiento.

La conexión entre El día de la revelación y los orígenes creativos de Spielberg es evidente. El director debutó en el género de ciencia ficción con Firelight en 1964 y consolidó su prestigio internacional con Encuentros cercanos del tercer tipo (1977) y E.T. (1982), dos títulos que marcaron época y redefinieron el cine de aventuras y lo fantástico. La nueva película, basada en una historia original de Spielberg, recupera parte de ese espíritu y lo actualiza para una audiencia contemporánea. Durante la velada en The Devonshire, Spielberg recordó su fascinación infantil por los ovnis y los misterios del universo, una pasión que lo llevó a explorar estos temas a lo largo de su carrera. El evento no solo sirvió para celebrar el estreno de El día de la revelación, sino también para reforzar el vínculo entre el cineasta y los seguidores de su obra, en un ambiente distendido y fuera de los circuitos habituales de promoción. Sin anuncio previo, la aparición de Spielberg y su participación en el trivial con el público londinense marcaron una noche singular, que anticipa el impacto que El día de la revelación podría tener en la cartelera internacional.

Las calles de Londres se tiñieron de rojo y volvió a estallar el caos en el norte de la capital inglesa. Los fanáticos del Arsenal tuvieron que esperar 22 años para volver a ver al equipo consagrarse de la Premier League y con un hombre de la casa en el banco de suplentes: Mikel Arteta. Si bien el camino al título comenzó en agosto de 2025, la historia se remonta a 2019, cuando el vasco dejó su cargo como ayudante de Pep Guardiola y tomó las riendas de un club que estaba en llamas y anímicamente caído.

La consagración puede analizarse desde el plano estratégico, la fortaleza defensiva (con Gabriel Heinze a la cabeza) o las jugadas a balón parado. Sin embargo, se trata de un camino resiliente en donde tuvo que atravesar adversidades, tomar decisiones importantes y cambiar el chip con estrategias fuera del manual tradicional. A pesar de quedar octavo en las primeras dos temporadas, allí comenzó a cimentar los pilares del Arsenal que hoy en día impone y gana.

En septiembre de 2020 se concreta la llegada de Gabriel Magalhães. Apenas un año después decide separar del plantel a Pierre Emerick Aubameyang por cuestiones extrafutbolísticas. Un mes más tarde oficializa la compra de Martin Odegaard mientras en paralelo un joven Bukayo Saka agarraba la titularidad. Estos tres jugadores se convirtieron en los referentes del plantel.

Los primeros cambios de Mikel Arteta en el Arsenal

Tras la salida de Unai Emery, Mikel Arteta se encontró con un vestuario en caos, desorden y falta de cohesión entre los propios jugadores. Una de sus primeras acciones fue convocarlos a una reunión en la que volcó muebles, usando las sillas caídas como metáfora del estado del equipo en el campo: un completo lío. Este gesto buscaba impactar y dejar claro que el grupo necesitaba una transformación profunda, tanto en lo futbolístico como en lo humano.

En aquel momento, el ambiente fuera del campo era tan problemático como el desempeño sobre el césped. El vestuario estaba fragmentado en pequeños grupos, con la presencia de figuras poco profesionales. Sam Dean, quien cubre al Arsenal para The Telegraph, señaló que una estrella fumaba sin descanso después los entrenamientos, además de una gran enemistad entre dos referentes que incluso escaló hasta el desafío de pelear puertas afuera.

El proceso de reconstrucción de las relaciones y dinámicas internas fue paulatino, pero constante. Con el tiempo, el Arsenal fue consolidando una estructura de convivencia más saludable y solidaria. Aunque persisten pequeños grupos de amistad basados en el idioma o la cultura, ahora predomina un propósito común que ha impulsado el rendimiento del equipo.

De a poco, jugadores con perfil problemático fueron siendo separados y caras frescas empezaban a tomar las riendas. Para la temporada 2021/22, los Gunners pasaron de merodear la mitad de tabla a estar en las puertas de la Champions League, competencia que no disputó por seis años consecutivos.

El vasco siempre valoró el capital humano del plantel y así lo comunicó a sus dirigidos. Uno de los retos más complicados fue la gestión de las emociones y dificultades personales. Volver a competir por los trofeos más grandes también tiene un reto en lo mental de los deportistas. Uno de los ejemplos que destaca Sam Dean fue el caso de un jugador titular que, tras vivir un robo en su domicilio en el norte de Londres, no fue alineado en el siguiente encuentro debido al impacto emocional de ese episodio. Los problemas personales, familiares o de salud son parte del día a día y han exigido trabajo humano y flexible para mantener el equilibrio del vestuario.

Otro de los sellos que marcaron la agendia diaria fue la intensidad y nivel de exigencia constante. Declan Rice, pilar fundamental en el armado del once, relató que tras dos partidos como titular, fue convocado al despacho de Arteta y allí le enseñaron un video con sus errores, recibiendo una reprimenda clara: “No estaba nada contento”, recogió The Telegraph.

Las estrategias poco convencionales de Arteta

Las formas de Mikel Arteta para motivar y cohesionar al Arsenal han alcanzado un estatus casi legendario entre jugadores y fanáticos. El técnico español ha recurrido a métodos creativos e inesperados para estimular el compromiso, la concentración y la unión del grupo en las situaciones más exigentes de la temporada.

Uno de los ejemplos más conocidos fue la decisión de ambientar un entrenamiento con el himno “You’ll Never Walk Alone”, tradicional canción del Liverpool, a todo volumen antes de un partido en Anfield, tal como muestra el documental All or Nothing.

El objetivo era preparar psicológicamente a los futbolistas para el ambiente hostil que encontrarían en el estadio visitante. Este recurso buscaba que los jugadores se acostumbraran al ruido, la presión y la atmósfera intimidante, simulando las condiciones del partido para que el impacto real fuera menor y pudieran mantener la concentración.

Otra estrategia singular de Arteta ha sido la incorporación de Win, una perra labradora, al entorno del primer equipo. La presencia del animal tenía como fin representar el concepto de “familia” dentro del grupo, y contribuir a crear un ambiente distendido y afectivo en el día a día de los jugadores y el personal.

Win se convirtió en un símbolo de la cultura de pertenencia y apoyo mutuo, reforzando los lazos entre todos los miembros del club.

Mikel Merino describió en una entrevista con La Media Inglesa cómo la mascota puede cambiar el ánimo en cualquier jornada: “Es una gozada poder entrar y ver al perro. Igual está haciendo un mal día y viene, lo ves, te lame y te cambia la vida”.

Entre las tácticas más sorprendentes figura la contratación de carteristas profesionales durante una cena de equipo. Los especialistas, mezclados entre los asistentes, se encargaron de quitar las billeteras a los propios futbolistas sin que se dieran cuenta.

Al descubrir lo sucedido, Arteta utilizó la experiencia para transmitir un mensaje claro sobre la importancia de la atención plena, la vigilancia y la necesidad de estar siempre alerta, tanto dentro como fuera del campo, recogió The Telegraph.

Estas acciones, lejos de ser simples anécdotas, forman parte de un enfoque integral para mantener a la plantilla motivada y cohesionada a lo largo de una temporada extensa y desgastante. Las iniciativas han demostrado que, en el fútbol de alto nivel, el factor emocional y la creatividad pueden ser tan determinantes como la táctica o la preparación física.

Samuel Smith recibió el diagnóstico de enfermedad de Parkinson, un trastorno neurológico progresivo que afectó su capacidad motriz. El músico, de 49 años, residente en Londres, encontró en la inteligencia artificial la posibilidad de concretar su segundo álbum, The Art of Letting Go. Utilizó plataformas como Suno y Udio para transformar grabaciones caseras y tarareos en maquetas musicales, las cuales sirvieron de guía para músicos profesionales durante la grabación del disco.

En el desarrollo del proyecto, el artista enfrentó temblores, rigidez y fatiga, síntomas habituales del Parkinson, lo que redujo su destreza en la guitarra. Según relató a la agencia de noticias Associated Press, el artista se vio obligado a buscar alternativas para preservar su creatividad.

“Me enfrenté a una pregunta: no juegues, no seas creativo, o busca una salida, encuentra una ruta. Y para mí, esta era la ruta”, afirmó Smith en declaraciones recogidas por AP. De acuerdo con el mismo medio, el músico grabó melodías simples con su voz y las subió a aplicaciones de generación musical, donde especificó instrumentos y estilos para plasmar su visión artística. La IA no reemplazó su inspiración, sino que permitió que sus ideas se materializaran en demos.

La industria musical debate el uso de inteligencia artificial

La llegada de la inteligencia artificial a la música genera tensiones. Según el portal de noticias, empresas como Sony Music Entertainment, Universal Music Group y Warner Records presentaron demandas contra plataformas de generación musical en 2024, cuestionando el uso de obras protegidas para entrenar algoritmos.

Posteriormente, Universal y Warner alcanzaron acuerdos de colaboración con Udio y Suno, respectivamente. Pese a la controversia, Smith defendió el uso responsable de estas tecnologías y subrayó su aporte para quienes enfrentan limitaciones físicas. “La IA no reemplaza nada para mí. Lo que hace es abrir camino, es potenciar. Me permite seguir escribiendo. Yo subo mis letras; yo subo mi música; la IA no la crea”, sostuvo.

Colaboraciones en el estudio

Matt Rollings, pianista y productor ganador del Grammy, lideró la producción del álbum y reunió a músicos del género bluegrass y folk. Entre ellos participaron Jerry Douglas, Alison Brown, Stuart Duncan, Bryan Sutton, Viktor Krauss, Jonatha Brooke y Glen Phillips. En el tema principal y en “Horizon”, Smith compartió estudio con el guitarrista Julian Lage.

“Tuve unos diez minutos en el estudio cuando mi brazo se liberó... Así que, al final, pude plasmar mi último aliento como guitarrista”, recordó Smith sobre la experiencia con Lage, recogida por AP. El músico remarcó el valor de las colaboraciones y la posibilidad de grabar junto a referentes a quienes admiró durante años.

La IA y la democratización de la creación musical

Expertos como Ruaidhri Mannion, compositor y docente de la Universidad Brunel de Londres, analizaron el impacto de la inteligencia artificial en el proceso creativo. Sostuvo que estas herramientas facilitan la participación de personas con diferentes capacidades en proyectos musicales.

“Si estas herramientas permiten que la gente participe con otros grupos creativos y animan a más personas a sentirse seguras para contactar con un conjunto musical, una orquesta o algo similar, entonces creo que todo eso es para mejor”, explicó Mannion. No obstante, el especialista advirtió que una dependencia excesiva de la tecnología podría afectar el aprendizaje y la experimentación propios del desarrollo artístico.

Polémica por los derechos de autor y la postura de los artistas

No obstante, plataformas como Udio y Suno negaron acusaciones de infracción y expresaron su voluntad de colaborar con la industria. Algunos músicos y activistas, como Tift Merritt y David Lowery, publicaron una carta abierta en febrero de 2026 titulada Así que no a Suno, donde manifestaron preocupación por la distribución masiva de obras generadas por IA a partir de música protegida.

“Muchos miembros de nuestra comunidad están adoptando la IA responsable como herramienta de creación y como medio para que los fans exploren e interactúen con nuestro arte. Eso es maravilloso. Pero no es lo mismo que crear un entorno donde las obras generadas por IA a partir de nuestra música se distribuyan masivamente para diluir nuestros derechos de autor o, peor aún, para recompensar a quienes buscan activamente cometer fraude”, señaló el grupo en el documento citado por AP.

Smith aboga por el uso responsable de la IA

Smith participó en un evento organizado por el Instituto Berklee de Música y Salud en Nueva York, donde compartió su experiencia como músico con enfermedad de Parkinson. “Mi mensaje sería que si estas empresas quieren demostrar que tienen un lugar y un papel en la sociedad, que den un paso al frente. Que colaboren con profesionales de la salud, con musicoterapeutas, con la sociedad y que nos muestren de lo que son capaces”, propuso Smith.

En la misma línea agregó, “mi hijo probablemente nunca me recordará jugando, y es desgarrador. Pero he logrado convertir esto en algo positivo y me niego a que esta enfermedad me defina”, concluyó el músico británico.

El joven estadounidense de 23 años, Matthew Evans, reactivó en el suroeste de Londres un club de fútbol que había quedado inactivo desde 1906: el East Sheen FC, fundado en 1873. Lo registró por 20 USD, armó una estructura mínima para volver a competir y terminó comparado con Ted Lasso, el entrenador ficticio de la serie homónima de Apple TV+.

Según reconstruyó The Tab, Evans tomó la idea tras detectar que su barrio no tenía equipo y buscar en una lista de clubes desaparecidos publicada por la Football Association (FA).

Evans llegó a Londres en 2023 para estudiar gestión deportiva en la University of Roehampton y, al poco tiempo, se hizo una pregunta simple: por qué un área con tradición futbolera no contaba con una camiseta propia. Su respuesta fue: en lugar de crear un club desde cero, decidió resucitar uno que había sido parte del paisaje deportivo local.

“Leí aproximadamente 400 artículos del siglo XIX para descubrir que East Sheen no solo tenía un club, sino que era uno bueno”, explicó en declaraciones recogidas por The Tab.

En la serie Ted Lasso, el personaje interpretado por Jason Sudeikis es un entrenador de fútbol americano universitario contratado para dirigir al ficticio AFC Richmond, un equipo inglés con problemas en el distrito de Richmond upon Thames. El choque cultural y la apuesta por el vestuario como comunidad —más que por el resultado inmediato— son parte del corazón del programa.

Aunque la historia de Evans no transcurre en estadios de Premier League, su relato se volvió viral por un paralelismo: un estadounidense que llega al suroeste de Londres y encuentra en el fútbol una forma de construir pertenencia.

Desaparecido y resucitado por 20 dólares: la reactivación del East Sheen FC

El East Sheen FC fue fundado en 1873, pero perdió su cancha en 1906 y eso marcó el fin de su actividad competitiva, de acuerdo con la reconstrucción publicada por The Tab. Evans registró la entidad por 15 libras ante Surrey Council y Companies House, y aseguró haber gastado “menos de 650 USD” en costos de puesta en marcha.

La decisión, explicó, no fue casual: revivir un club con historia le parecía más potente que inventar una marca nueva. Recuperar una institución que había sido “un establecimiento grande y de confianza en el área hace más de 100 años” le daba “más belleza a la historia”. Ese criterio también ordenó su método: rastrear archivos, reconstruir la identidad y volver a poner en circulación un nombre que había quedado sepultado en la letra chica de los periódicos antiguos.

El proyecto avanzó con acuerdos operativos concretos. Evans pactó con la University of Roehampton el uso de instalaciones y sumó alianzas con organizaciones como Beyond the White Line, una colaboración orientada a reactivar el club con anclaje comunitario. Fue un armado paso a paso: página web, convocatoria de futbolistas y estructura para disputar partidos de domingo, según detalló el medio británico.

El “Ted Lasso” real: método, identidad y una idea de fútbol

El apodo de “Ted Lasso de la vida real” aparece por el cruce de coordenadas: un estadounidense que se muda al Reino Unido y se mete de lleno en el fútbol, en el área de Richmond upon Thames, el mismo distrito que la serie utiliza como base de su relato ficticio. El propio Evans asumió la comparación con humor. Dijo que le resultaba “cómico” verse reflejado en la serie por ser “un tipo estadounidense del sudeste” que llegó al “suroeste de Londres”, según la cita publicada por The Tab.

Pero el punto de contacto no es geográfico, sino cultural. Evans planteó una visión del fútbol que se parece a la narrativa que popularizó Ted Lasso: priorizar el factor humano y el vínculo con el barrio. “Cuando pienso en Ted Lasso, pienso en un modelo positivo de cómo deberían comportarse todos los profesionales del fútbol, centrados en hacer mejores personas dentro y fuera del campo, en lugar de solo resultados y dinero”, sostuvo.

Esa definición no fue un eslogan. Evans la conectó con un diagnóstico sobre el rumbo del deporte, incluso en niveles amateurs: “Creo que el juego, lamentablemente, en el nivel de base y en todos los niveles del fútbol inglés y mundial, está empezando a priorizar resultados y dinero sobre lo que el juego es y siempre ha sido. Se trata de personas, de crear recuerdos para las personas dentro y fuera del campo”, afirmó.

A diferencia del personaje de ficción, Evans no fue contratado para “salvar” un equipo ajeno: lo reactivó desde el registro y la memoria histórica. Pero el efecto social se parece al que la serie dramatiza: un club como excusa para ordenar rutinas, identidad, comunidad y pertenencia. El objetivo deportivo existe, aunque aparece como consecuencia, no como condición inicial.

El plan a futuro

La historia del East Sheen FC también explica por qué Evans insistió en reconstruir ese escudo y no otro. Por el club pasaron Percy y Arthur Melmoth Walters, dos futbolistas que jugaron para Inglaterra entre 1885 y 1890, y Percy incluso fue capitán “en cinco ocasiones”, según la investigación citada por The Tab.

Arthur, además, llegó a ser presidente de la Law Society of England and Wales, un dato que ubica a aquellos jugadores en un cruce poco frecuente entre deporte e instituciones británicas.

Ese pasado funciona como brújula: Evans no habló de una aventura breve, sino de un proyecto de largo plazo. Definió al relanzamiento como un “proyecto de largo plazo” al que quiere dedicarse “los próximos cinco a 10 años”, con una ambición concreta: “Quiero que este club vuelva a donde solía estar, ganando Surrey senior cups”, declaró.

También trazó un piso realista para el plan: si el recorrido no escala a títulos, el East Sheen puede ser —en sus términos— “un club comunitario” que ponga en valor al barrio. “En el peor de los casos, somos un club que pone en valor a East Sheen y esa parte de Richmond y del suroeste de Londres”, sostuvo.

El tema “Twist And Shout” no surgió como una composición original del grupo de Liverpool. Antes de su versión, la canción había sido grabada por The Top Notes en 1961 y, al año siguiente, por The Isley Brothers. De acuerdo con el artículo, la interpretación de estos últimos inspiró a The Beatles a imprimirle su propio estilo, apostando por una versión más intensa y enérgica.

La sesión en EMI y la voz de Lennon

Los integrantes de The Beatles ya presentaban signos de agotamiento físico debido a la extenuante jornada en los estudios de EMI. Según relató el ingeniero de sonido Norman Smith en declaraciones recogidas por Ultimate Classic Rock, “la voz de John estaba casi completamente perdida”.

En ese sentido, el grupo decidió que Lennon asumiera la voz principal, pese a las dificultades, y grabaron dos tomas: se optó por la primera.

Smith detalló que Lennon recurrió a pastillas para la garganta y gárgaras de leche antes de encarar la grabación. “John se tomó un par de pastillas, hizo gárgaras con leche y nos fuimos”, señaló el ingeniero. Además, la sesión transcurrió en un ambiente de tensión, ya que los músicos sabían que solo contaban con una oportunidad para lograr el resultado esperado.

Con el lanzamiento del álbum Please Please Me, “Twist And Shout” se convirtió en uno de los puntos más destacados del repertorio de The Beatles. De acuerdo con Ultimate Classic Rock, la canción alcanzó el número uno en las listas del Reino Unido y Estados Unidos en 1964.

The Beatles encabezaron 16 semanas consecutivas las listas con este tema musical, ocupando el primer puesto durante una semana, entre otros éxitos como “I Want To Hold Your Hand” y “She Loves You”.

La repercusión en la carrera del grupo

El tema consolidó la presencia internacional de la banda y amplió su éxito en el mercado estadounidense, donde “Twist And Shout” formó parte de Introducing... The Beatles, el primer disco editado en ese país.

Según medios especializados la interpretación de Lennon quedó registrada como una de las actuaciones más intensas de su carrera. En aquella oportunidad cantó sin camisa debido al malestar, ya que su garganta no resistía más tiempo en el estudio.

En años posteriores, la canción se mantuvo su vigencia dentro del repertorio de The Beatles. En 1986, la canción volvió a entrar en el top 25 de las listas estadounidenses tras su inclusión en la película Ferris Bueller’s Day Off. Este regreso confirmó el alcance intergeneracional de la versión grabada en 1963.

Dua Lipa y Callum Turner contrajeron matrimonio este domingo en una ceremonia íntima celebrada en el Old Marylebone Town Hall de Londres, días antes de una gran celebración prevista en Sicilia.

La cantante de 30 años y el actor de 36 intercambiaron votos en el registro civil londinense ante un pequeño grupo de amigos y familiares, según informaron los medios británicos The Sun y Metro.

Lipa llegó al lugar con un vestido blanco, guantes, sombrero y tacones del mismo color, mientras que Turner lució un traje azul marino con corbata.

Al salir del edificio como marido y mujer, los presentes los recibieron con lluvia de confeti antes de que la pareja abordara un taxi negro.

La ceremonia fue un acto de bajo perfil que los convierte legalmente en cónyuges, en anticipación a una segunda celebración de mayor escala prevista en la isla italiana de Sicilia.

Según reveló The Sun, la fiesta en Italia se extenderá durante tres días e incluirá a figuras del mundo del espectáculo como las cantantes Charli XCX y Tove Lo.

Hay versiones de que Elton John, quien colaboró con Dua Lipa en 2021 en la canción “Cold Heart”, podría actuar en el evento.

De acuerdo con una fuente citada por el tabloide, la pareja “está extasiada de que finalmente se estén casando”, ya que están “perdidamente enamorados el uno del otro”.

“El plan original era una boda íntima, pero ahora va a ser un asunto masivo y lujoso que se extenderá durante tres días”, agregó el informante al mismo medio.

Y continuó en su declaración: “Ella asistió a la boda de Charli en Sicilia el año pasado y se sintió muy inspirada para hacer lo propio en sus propias celebraciones italianas”.

La fuente también describió el evento como “una verdadera boda de cuento de hadas” e indicó que la pareja “alquiló múltiples lugares de gran tamaño para la extravaganza de múltiples eventos”, aunque los detalles exactos se mantienen reservados por “razones de seguridad”, según precisó The Sun.

Se informó asimismo que el diseñador de moda Simon Porte Jacquemus, al frente de la firma Jacquemus, habría confeccionado al menos uno de los vestidos que Dua Lipa luciría durante las celebraciones.

El compromiso fue revelado por primera vez por The Sun en diciembre de 2024, tras aproximadamente un año de relación.

La artista confirmó la noticia en una entrevista con la edición británica de Vogue publicada en junio de 2025.

En esa conversación, reflexionó sobre el significado de la decisión: “Esta decisión de envejecer juntos, de ver una vida y simplemente ser mejores amigos para siempre, es un sentimiento muy especial”.

Dua Lipa también reveló en esa entrevista que Callum Turner encargó su anillo de compromiso de manera personalizada, tras consultarlo con su hermana Rina.

“Estoy obsesionada. Es tan yo. Es agradable saber que la persona con la que vas a pasar el resto de tu vida te conoce muy bien”, declaró.

La artista completó en diciembre pasado su gira Radical Optimism Tour, de 81 fechas y que incluyó también paradas en América Latina.

El histórico lugar donde se casó Dua Lipa

La elección del Old Marylebone Town Hall no fue casual: el lugar es uno de los registros civiles favoritos de las celebridades en Londres.

Paul McCartney se casó allí con su primera esposa, Linda, en 1969, y repitió en 2011 con Nancy Shevell.

El cantante de Oasis Liam Gallagher también pasó por ese mismo registro en dos ocasiones: en 1997 con Patsy Kensit y en 2001 con la cantante Nicole Appleton.

La boda londinense de Lipa y Turner sigue el esquema de su amiga Charli XCX, quien se casó con el baterista de The 1975 George Daniel primero en el Hackney Town Hall de Londres y luego celebró una segunda ceremonia en el pintoresco pueblo costero de Scopello, en Sicilia.

Keir Starmer rechazó este jueves las críticas del ex primer ministro Tony Blair, quien en un ensayo de más de 5.000 palabras acusó al gobierno laborista de carecer de un plan coherente para el país. La disputa se da en un contexto de creciente presión interna sobre un gobierno que, desde su llegada al poder en 2024, acumula dimisiones ministeriales y derrotas electorales.

Blair, quien llevó al Partido Laborista a la victoria en tres elecciones generales entre 1997 y 2007, publicó el martes un texto en el que sostuvo que el “problema principal” del gobierno no era “la personalidad de Keir” ni “la falta de comunicación de los logros”, sino la ausencia de un plan de gobierno estructurado

En el documento señaló que la subida de las cotizaciones patronales a la Seguridad Social, la nueva legislación de derechos laborales impulsada por la ministra Angela Rayner y la retirada gradual de las licencias de extracción de petróleo y gas en el Mar del Norte habían frenado la actividad económica. Esas medidas, escribió, habían dado “vientos en contra, no a favor” de las empresas británicas.

En cuanto a un eventual cambio de liderazgo, el ex mandatario sostuvo que un relevo al frente del partido sería “irrelevante si no comenzaba con un debate político”. Instó además al gobierno a revisar los tramos de la agenda de cero emisiones netas que priorizan la energía limpia sobre la más barata y a reformar el sistema de prestaciones sociales.

Starmer respondió durante una visita a un centro de formación de aprendices en el oeste de Londres. Reconoció que coincide con Blair en la necesidad de debatir sobre políticas e ideas, pero rechazó su diagnóstico sobre la gestión del gobierno. “La situación en 2024 es muy diferente a la de 1997”, afirmó, en referencia al contexto económico que encontró al asumir el cargo.

El primer ministro argumentó que sus decisiones estuvieron determinadas por la herencia recibida de los conservadores y por un entorno económico adverso, agravado por los conflictos en Ucrania e Irán. Mencionó la mejora de las relaciones con Bruselas, el crecimiento económico superior al previsto a principios de año y la reducción de las listas de espera del Servicio Nacional de Salud (NHS) como pruebas de avance.

En un ensayo de casi 3.000 palabras publicado ese mismo día por Downing Street —sede del gobierno británico—, Starmer admitió que el tono inicial de su gobierno “era demasiado negativo” y debería haberse equilibrado con más esperanza. Ratificó que las decisiones adoptadas fueron las adecuadas y reiteró que no tiene intención de abandonar el cargo.

Los dos principales aspirantes a suceder a Starmer también rechazaron el ensayo. Andy Burnham, alcalde del Gran Manchester, y Wes Streeting —quien dimitió a principios de mayo en protesta por el liderazgo del primer ministro— sostuvieron que Blair no había dimensionado el peso de la desigualdad en el voto británico.

Burnham publicó su propia réplica en The Times, donde argumentó que era inútil defender un programa político que ignorara el deterioro del nivel de vida desde la crisis financiera de 2008. “La teoría del goteo económico, al final, no tuvo el efecto deseado”, escribió. Streeting, por su parte, confirmó que se presentará a cualquier contienda por el liderazgo que se convoque.

Las elecciones parciales en Makerfield, previstas para las próximas semanas, añaden presión al momento que atraviesa el Partido Laborista. Reform UK y el Partido Verde lograron avances en la zona durante las municipales de mayo. Burnham encabeza la candidatura laborista en esa circunscripción y, de resultar victorioso, se espera que desafíe a Starmer por la conducción del partido.

(Con información de BCC, Reuters y The Guardian)

La Brigada de Bomberos de Londres dijo que la causa del fuego era desconocida y precisó que movilizó 15 camiones y unos 100 bomberos tras recibir decenas de llamadas. El servicio añadió que las llamas alcanzaron un comercio en planta baja y un área de almacenamiento situada en la parte trasera del local.

Las imágenes del lugar mostraron el incendio sobre el supermercado judío Kosher Kingdom y una columna de humo negro elevándose sobre la principal calle comercial del barrio. La policía señaló que aún era demasiado pronto para determinar el origen del fuego y confirmó que no se habían reportado heridos.

Golders Green quedó bajo mayor presión policial

El incendio se produjo después de una serie de ataques incendiarios contra sinagogas y sitios comunitarios en Golders Green y sus alrededores, en el noroeste de Londres. A fines de abril, la zona sufrió además un ataque con arma blanca contra dos hombres judíos.

La secretaria del Interior Shabana Mahmood calificó ese ataque de “acto de terrorismo vil” y de hecho “abominable”. Tras ese episodio, el Reino Unido elevó su nivel nacional de amenaza de “sustancial” a grave.

Un grupo poco conocido vinculado con Irán, Harakat Ashab al-Yamin al-Islamiya, se atribuyó casi todos esos incidentes, de acuerdo con SITE Intelligence Group. Ese dato definió el trasfondo de seguridad en el que quedó enmarcado el incendio de este miércoles, aunque las autoridades insistieron en que todavía no establecieron su causa.

El fuego obligó a cerrar calles y evacuar

La Brigada de Bomberos de Londres advirtió que el incendio producía una gran cantidad de humo y pidió a la población que evitara la zona mientras los equipos trabajaban para extinguirlo. La Policía Metropolitana indicó que sus agentes asistían a los bomberos con cortes de calles y evacuaciones.

El incendio afectó un supermercado judío de Golders Green y activó una respuesta de emergencia en un barrio bajo vigilancia reforzada por ataques recientes contra la comunidad. La consecuencia inmediata fue un despliegue conjunto de bomberos y policía en una de las áreas más sensibles del noroeste de Londres.

Como respuesta a la ola de incidentes previos, la policía de Londres creó un nuevo equipo de protección comunitaria para resguardar a la comunidad judía de la capital. La unidad quedó integrada inicialmente por 100 agentes adicionales.

La fuerza explicó el mes pasado que ese dispositivo combinó tareas de patrullaje vecinal con capacidades especializadas de protección y contraterrorismo. El comunicado de los bomberos indicó que el fuego afectó también un depósito en la parte trasera del comercio.

En el Londres victoriano, la figura del cazador de ratas emergió en medio de un caos urbano provocado por una crisis sanitaria sin precedentes. La ciudad, saturada de basura y con un sistema de saneamiento insuficiente, se transformó en un terreno fértil para la presencia de millones de ratas, según estimaciones de la época.

A pesar de la gravedad del problema, quienes enfrentaban la plaga carecían de reconocimiento social, aunque la publicación internacional de divulgación científica National Geographic ha documentado en varios reportajes el valor social y sanitario de este oficio.

El oficio resultaba sumamente rentable; la demanda constante y el peligro físico permitían a los cazadores cobrar tarifas elevadas o recibir recompensas por captura, en ocasiones superiores a los sueldos de otros trabajos.

La proliferación de roedores en la capital británica se agravó por el acelerado crecimiento poblacional y la urbanización, así como por la llegada de la rata parda noruega, notoria por su rápida reproducción y agresividad. Una pareja podía dar lugar a cientos de crías cada año, lo que incrementaba la probabilidad de infecciones y daños a propiedades, mercados y almacenamientos de alimentos.

Métodos y peligros del cazador de ratas

Ser parte de este oficio exigía agilidad y valentía. Los cazadores utilizaban múltiples técnicas: trampas rudimentarias, dispositivos mecánicos de golpeo y, con frecuencia, el empleo de hurones, ya que estos animales lograban sacar a las ratas de sus escondites más recónditos.

A la par, los perros terrier auxiliaban a los cazadores al introducirse en madrigueras. Algunos optaban por la captura manual, bloqueando todas las salidas de una madriguera excepto una para atrapar los roedores cuando escapaban.

El uso de veneno, habitualmente mezclas secretas a base de arsénico y grasas animales, completaba el arsenal, aunque acarreaba complicaciones. Los roedores intoxicados solían morir en sitios inaccesibles, generando problemas de descomposición y riesgos sanitarios adicionales.

El ejercicio de estas tareas elevaba significativamente el riesgo de mordeduras e infecciones para los trabajadores.

Marginación y paradojas sociales del oficio

Pese a la urgencia de controlar la plaga, la sociedad victoriana despreciaba a los cazadores de ratas por la naturaleza sucia y peligrosa de la labor que desempeñaban. El contacto constante con roedores implicaba un riesgo claro de infecciones, lo que reforzaba su estigmatización.

Esta contradicción entre su función esencial y la escasa valoración pública se mantuvo incluso durante el avance de la Revolución Industrial. La introducción de nuevas políticas de limpieza llevó a la profesionalización del oficio, consolidando la figura del cazador, necesaria pero sin que se le otorgara verdadero prestigio en el entramado social de Londres.

Jack Black, el cazador de ratas más famoso

Jack Black fue presentado por la publicación internacional de divulgación científica National Geographic como cazador oficial de ratas de la reina Victoria y figura pública de este antiguo oficio. Se distinguía por su uniforme adornado con figuras de ratas y por sus recorridos con jaulas a través de la ciudad.

Realizaba demostraciones públicas, comerciaba con venenos y supo aprovechar la atención que conseguía entre los ciudadanos. Black también impulsó la venta de ratas vivas para espectáculos, incluidas las peleas entre ratas y perros, y criaba ratas de colores inusuales para ofrecerlas como mascotas.

La economía del sector permitía a Jack Black y a otros especialistas trabajar a tarifa o acceder a recompensas cuya cuantía —oficial, estimada o anecdótica, según documentación de la época— dependía del volumen de ratas capturadas cada año.

Así, además de enfrentar el problema sanitario, diversificaban ingresos por la popularidad pública del fenómeno y las actividades derivadas.

El declive del cazador de ratas y el avance del saneamiento

La llegada del siglo XX coincidió con mejoras destacadas en el sistema de saneamiento urbano y el desarrollo de productos químicos eficaces, factores que redujeron la invasión de ratas.

La profesionalización del control de plagas relegó el oficio a la historia, y figuras como Jack Black desaparecieron ante los nuevos métodos y la higiene colectiva que impuso el progreso tecnológico.

La publicación internacional de divulgación científica National Geographic subraya que la memoria del cazador de ratas persiste en la cultura popular, aunque el antiguo oficio se extinguió con la expansión de los exterminadores profesionales y el fortalecimiento paulatino de los sistemas sanitarios de Londres.

El productor y rapero británico Stormzy llevará al cine la vida del exfutbolista Ian Wright a través de #Merky Films, según informó la revista musical Rolling Stone. El biopic mostrará el ascenso de Wright desde su infancia en el sur de Londres hasta su consagración en el fútbol inglés.

Stormzy afirmó: “Es un verdadero honor para #Merky Films coproducir la historia de Ian Wright. El viaje de Wrighty va mucho más allá del fútbol: se trata de resiliencia, familia y creer en uno mismo a pesar de las adversidades”.

La colaboración incluye la participación directa de Ian Edward Wright, asegurando precisión en el relato. Stormzy subrayó: “Ha inspirado a generaciones dentro y fuera del campo” y celebró la oportunidad de difundir una historia de superación. El objetivo es dar visibilidad a trayectorias emblemáticas de la cultura británica.

Sinopsis de la película y contexto de Ian Wright

La sinopsis oficial sitúa el inicio de la historia en el Honor Oak Estate de Brockley, en el sur de Londres, donde el fútbol aparece como única vía de escape para el joven Ian. El maestro Sydney Pigden quien percibe las dificultades del muchacho, lo anima a confiar en su potencial: “El viaje de Ian comienza en el Honor Oak Estate en Brockley, al sur de Londres, donde el fútbol es el único escape del joven de su dura vida en casa. El maestro Sydney Pigden reconoce las dificultades de Ian y lo reta a creer en lo que podría llegar a ser”.

La adolescencia de Wright está marcada por el rechazo y la frustración, situaciones que afectan su sueño de ser futbolista: “A pesar de esa chispa de esperanza, en su adolescencia, los sueños de Ian de convertirse en futbolista empiezan a desmoronarse a medida que el rechazo, la opresión y su propia rabia interna hacen mella”.

Cuando alcanza la adultez temprana, la esperanza parece haberse extinguido; sin embargo, un hecho altera su destino: “Cuando su talento natural finalmente empieza a llamar la atención”, Ian se enfrenta a la disyuntiva de arriesgar la estabilidad que ha conocido o apostar por última vez por su sueño deportivo.

Equipo creativo y visión de la producción

El film cuenta con Tom Wilton como guionista y director. Wilton –también criado en el Honor Oak Estate– aporta una perspectiva basada en su experiencia personal en el mismo entorno social de Wright. Esta cercanía permite un retrato más fiel de la comunidad y el entorno que marcaron la vida del futbolista.

La elección de Wilton como responsable creativo responde al propósito de reflejar la realidad de Wright y de su entorno desde un punto de vista informado por vivencias directas. La colaboración busca que el retrato cinematográfico conserve exactitud tanto en los detalles del contexto barrial de Londres como en los episodios singulares de la biografía de Wright.

La participación de un director vinculado a la misma realidad social refuerza la intención de ofrecer un relato que incluya detalles comprobables del impacto social y deportivo de Wright. La producción agrupa así al equipo creativo y al protagonista bajo un mismo trasfondo geográfico, enriqueciendo la reconstrucción narrativa.

Declaraciones de Stormzy y su visión

Stormzy destacó su satisfacción por encabezar la producción de una historia como la de Wright: “Es un verdadero honor para #Merky Films coproducir la historia de Ian Wright. El viaje de Wrighty va mucho más allá del fútbol: se trata de resiliencia, familia y creer en uno mismo a pesar de las adversidades”. El productor remarcó la importancia de narrar historias cuya influencia trascienda el ámbito estrictamente deportivo.

Al insistir en el alcance social del filme, Stormzy subrayó el rol de modelos referenciales como Wright en el contexto cultural británico: “Ha inspirado a generaciones dentro y fuera del campo”. La revista musical Rolling Stone UK señala que este proyecto se inscribe en la línea de la productora de dar espacio a relatos de figuras británicas influyentes en distintos ámbitos.

Testimonio de Ian Wright y repercusión

El propio Ian Edward Wright resaltó la relevancia personal de que su historia llegue completa a la gran pantalla: “Cuento mi historia completa por primera vez”. Remarcó que, si bien algunos episodios han sido abordados en medios, este filme será la primera vez que todos los capítulos de su vida se reunirán en un solo relato.

Wright también comentó el contexto migratorio de su familia y los cambios ocurridos en el Reino Unido desde la llegada de sus padres con el Windrush: “Volver a contar mi historia a Tom [Wilton, quien escribió el guion] también me hizo darme cuenta de cuánto ha cambiado Gran Bretaña desde que mis padres llegaron aquí con el Windrush, lo que significó para mí y mis hermanos, y las experiencias que nunca me abandonarán”.

Explicó que la película puede mostrar las distintas influencias –positivas y negativas– que afectan el destino de los jóvenes: “Espero que muestre lo complicada que puede ser la vida para un joven y la influencia que pueden tener las personas a tu alrededor —para bien y para mal—. Mi historia realmente demuestra cómo la compañía que mantienes puede hundirte o levantarte. Hay momentos duros”.

La revista musical consigna que #Merky Films fue fundada por Stormzy con el propósito de ampliar la diversidad de relatos y perspectivas en la industria cinematográfica y televisiva del país.

La Edad Media no fue la era de suciedad generalizada que la cultura popular instaló en el imaginario colectivo. Las investigaciones arqueológicas y los registros históricos muestran que la población medieval tenía rutinas de limpieza, normas de gestión de residuos y hábitos de higiene personal que contradicen ese estereotipo extendido durante siglos.

Así lo sostiene la historiadora Katherine Harvey en una entrevista con HistoryExtra, donde califica esa imagen como “uno de los estereotipos más injustos” sobre el periodo. Las excavaciones revelan hendiduras en los pisos producidas por el barrido repetido, prueba de un esfuerzo cotidiano y sostenido por mantener limpios hogares y ciudades.

Las investigaciones muestran que la población medieval enfrentó desafíos de higiene por la falta de sistemas modernos, pero poseía rutinas y normas para mantener limpios tanto los hogares como las ciudades. La evidencia arqueológica revela costumbres de aseo y una preocupación constante por la limpieza, más allá de las ideas generalizadas.

La limpieza manual y el mantenimiento rutinario formaban parte de la vida cotidiana en los hogares medievales. “Ellos mantenían sus casas limpias”, sostiene Harvey en HistoryExtra. Explica que esta labor no era un simple retoque, sino una tarea doméstica diaria.

Las viviendas, por lo general, tenían suelos de tierra apisonada, madera o piedra, lo que obligaba a barrer frecuentemente. Harvey señala que las excavaciones arqueológicas detectan “hendiduras en los pisos, claramente producidas por el barrido repetido”, lo que prueba un esfuerzo continuado para mantener la limpieza a lo largo de los años.

Rutinas de higiene personal y ropa limpia

El aseo personal también ocupaba un lugar importante. “Hay abundante prueba de que la gente se bañaba”, afirma Harvey, aunque aclara que sumergirse por completo en una bañera todos los días era infrecuente, por el tiempo y el combustible requeridos para calentar el agua.

Sin embargo, “se consideraba recomendable lavarse al menos las manos y la cara al despertar”, señala la historiadora. Era común también lavar las manos antes y después de las comidas.

La ropa se lavaba con regularidad, no solo por su valor, sino porque la vestimenta limpia reflejaba respetabilidad y buena gestión del hogar. Según Harvey, los hábitos de aseo y ropa limpia evidencian el aprecio por la pulcritud en la vida medieval.

Cómo se gestionaban los residuos en la Edad Media

Uno de los mitos más extendidos es que los habitantes arrojaban todos los desechos directamente a la calle. “Creo que lo principal es que la gente usaba la letrina donde debía”, declaró Harvey.

A finales de la Edad Media, muchas casas tenían distintos tipos de letrinas y pozos negros, sobre todo en las ciudades en crecimiento. “Algunas eran cámaras subterráneas donde los residuos se descomponían”, explica Harvey en HistoryExtra. Otras tenían conductos desde los pisos superiores hacia zonas específicas.

En York, por ejemplo, se construyeron letrinas sobre puentes del río Ouse, lo que permitía al agua arrastrar los desechos. “Una solución práctica ante un problema urbano constante”, indica Harvey. Estos mecanismos pretendían separar los residuos humanos de los espacios habitados.

Las ciudades medievales frente al problema de la limpieza

Urbes como Londres, York y París muestran, según Harvey, una atención creciente por la salud pública. Las autoridades municipales establecieron reglas para gestionar desperdicios, evitar aguas estancadas y regular actividades potencialmente insalubres.

En diversas ciudades se regulaba “la limpieza semanal de las calles frente a cada vivienda”. Algunas autoridades empleaban limpiadores específicamente para esta labor. Existían normas sobre la ubicación de letrinas y pocilgas, y en Florencia se utilizaban imágenes religiosas en muros con el objetivo de desincentivar la orina en espacios públicos. “Pensaban que la gente evitaría orinar cerca de una cruz”, comenta Harvey.

La higiene como reflejo de valores y normas sociales

Las ciudades medievales no eran frescas ni relucientes, pero la presencia de residuos de animales o actividades industriales no significaba indiferencia ante la limpieza. “Obviamente, había personas que se aliviaban en la calle”, reconoce Harvey, aunque advierte que esa conducta no era aceptada socialmente y las autoridades buscaban corregirla.

Para Harvey, las reglas y el trabajo en favor de la higiene pública demuestran una sociedad preocupada por controlar la suciedad y mantener la dignidad urbana.

La idea de que la Edad Media fue una etapa dominada por la insalubridad es refutada por las prácticas documentadas; era habitual que la comunidad se responsabilizara de la limpieza, ya que sabían que descuidarla les afectaría directamente.

El pintor estadounidense James McNeill Whistler (1834-1903) protagoniza en el museo Tate Britain de Londres una muestra retrospectiva con 150 de sus obras que permitirá apreciar la amplitud de su pintura, dibujo y grabado, incluido el conocido retrato de la madre del artista.

La exposición recorre sesenta años de la carrera artística del autor a través de retratos, obras sobre papel, óleos sobre lienzo, muebles y objetos personales, muchos de los cuales nunca se han expuesto. Como resaltó Isabel Muir, asistente de arte británico en el museo, el lema de Whistler era: “Ningún día sin una línea”, según afirmó a esta agencia.

La pintura central de la muestra es el Arreglo en gris y negro nº1, conocida popularmente como La madre de Whistler. Según la asistente de arte británico, la popularidad de este óleo reside en el hecho de no contar de manera explícita qué está pasando.

Normalmente, en la pintura victoriana hay una historia que es necesaria comprender, una historia bíblica o clásica, pero en este retrato solo se observa a una persona en un estado de ensoñación. El espectador quiere saber qué está pasando, qué es lo que piensa. Sin embargo, “el autor no nos lo dice”, según explicó Isabel Muir.

Este óleo causó conmoción y confusión en la época porque desafió por completo las normas victorianas de la pintura. No se narra ninguna historia concreta y la paleta de colores se redujo a negros, grises y blancos en un momento en el que se usaban los colores vibrantes y la ornamentación.

En un primer momento, la Real Academia de Arte de Londres se mostró reacia a exponer la obra pero finalmente aceptaron mostrarla añadiendo el subtítulo Retrato de la madre del artista para que el público tuviera algo más de información.

Muir afirma que “en este cuadro se le ve convirtiéndose casi en un impresionista antes de que el movimiento se popularizara”. Él sabía lo que pintores como Monet creaban en París, pero “va más allá: predijo el futuro del arte”, según Isabel Muir.

Seis décadas de trayectoria artística

James McNeill Whistler fue una figura global, que forjó una carrera itinerante que abarcó cuatro continentes. La exposición se inaugura con una sala inspirada en el estudio de Whistler. Se exponen las colecciones personales del autor de cerámica de Asia Oriental al igual que su caballete, paleta y pinceles, evocando el entorno de trabajo y el proceso creativo del artista.

Por primera vez se muestran los cuadernos de los años que estudió en la Academia Imperial de las Artes de San Petesburgo y en la Academia Militar de Estados Unidos en West Point.

Tras mudarse a París con 21 años, el autor se sumergió en el vibrante ambiente bohemio de la capital francesa donde desarrolló un interés de por vida por los temas y los espacios de la clase trabajadora. Un reflejo de esta temática son sus grabados de la vida moderna y el conocido retrato de su madre (1871).

Whistler pasó las dos últimas décadas de su vida recorriendo Gran Bretaña, Europa y el norte de África, siendo pionero en técnicas impresionistas y pintando paisajes al aire libre que abarcaron la costa francesa y el moderno espectáculo del río Támesis industrializado.

Fuente: EFE.

Fotos: EFE/ Luis Campello.

Winston Churchill, primer ministro británico durante gran parte de la Segunda Guerra Mundial (1939-1945), verá reconocida su faceta como pintor con una exposición de sus cuadros en Londres, en la Wallace Collection, que se abrirá al público el 23 de mayo.

La exposición, que concluirá el 29 de noviembre, será la mayor retrospectiva dedicada a su obra en más de 60 años, con más de medio centenar de cuadros.

Winston Churchill, dos veces primer ministro británico (1940-1945 y 1951-1955), es conocido sobre todo porque fue el líder de Reino Unido durante gran parte de la Segunda Guerra Mundial y su papel clave en la resistencia contra la Alemania nazi.

Churchill comenzó a pintar en 1915, cuando se vio obligado a dimitir de su cargo de ministro de la Marina británica, tras el fracaso de la batalla de los Dardanelos, en la Primera Guerra Mundial.

Tras aquella dimisión afrontó un periodo “muy difícil” para él, explica a la AFP Lucy Davis, una de las comisarias de la exposición.

“De repente se encontró con mucho tiempo libre” y “descubrió la pintura como una forma de aliviar el estrés y la angustia que le provocó aquella situación”, añade Lucy Davis.

A través de un recorrido cronológico, la exposición muestra primero las obras iniciales de Churchill, guiado por el retratista John Lavery, y después cuadros realizados en su residencia de Chartwell, en el sureste de Inglaterra, durante los años veinte.

Autodidacta pero rodeado de pintores reconocidos, Churchill se interesó muy pronto por los paisajes y se inspiró en sus estancias en el sur de Francia para crear lienzos de colores vivos, dominados por tonos azules y ocres.

“Veía la pintura como un pretexto para viajar. Le gustaban la luz, el calor y la atmósfera, que captaba con mucho talento”, según Lucy Davis.

Una sala está dedicada a las obras inspiradas en sus estancias en Marruecos, entre ellas “The Tower of the Koutoubia Mosque”, el único cuadro que pintó durante la Segunda Guerra Mundial, donde se aprecia una vista de Marrakech.

Aquel cuadro, que fue un regalo al presidente estadounidense Franklin D. Roosevelt, perteneció durante un tiempo a la actriz Angelina Jolie.

La exposición concluye con el periodo posterior a 1945, cuando Churchill, derrotado en las elecciones legislativas, retomó los pinceles, que ya no abandonaría hasta su muerte en 1965.

De un político como Churchill se podría esperar una obra influida por los acontecimientos de su época, pero la exposición muestra lo contrario.

“Era un líder de guerra, pero en sus cuadros se percibe realmente su alegría de vivir, su espíritu y su lado travieso”, destaca Lucy Davis.

Esa tendencia a dejar de lado temas militares o políticos tiene una excepción con el cuadro “The Beach at Walmer”, pintado en 1938, cuando advertía sobre la inminencia de la Segunda Guerra Mundial.

En una playa del sur de Inglaterra, unos bañistas se divierten, pero en primer plano, un cañón negro apuntando al mar sugiere una amenaza inquietante.

Fuente: AFP

El centro neurálgico del festival inicia en la plaza de 'Sloane Square', con una constelación inspirada en los signos del zodiaco. Doce esculturas hechas de mimbre y piedra adornadas con flores recorren cada uno de los doce símbolos astrológicos.

En la calle 'Pavilion Road' se encuentra un OVNI sobrevolando los visitantes. Los rayos de luz que expulsa este aparato están hechos de caléndulas amarillas y naranjas, claveles en tonos rosas y magentas y crisantemos pequeños.

Continuando con la temática espacial, se halla un paisaje lunar compuesto por un astronauta hecho de flores blancas, que camina hacia delante y deja la luna en un segundo plano.

Al igual que la luna, también se encuentra una escultura del globo terráqueo con diversos animales y naturaleza rodeándolo. Esta obra rinde homenaje a David Attenborough, científico británico y uno de los divulgadores naturalistas más conocidos de la televisión en Reino Unido.

Los animales mitológicos también tienen su espacio en esta muestra floral con un dragón que escupe llamas, en este caso compuestas por aves del paraíso naranjas y pequeñas flores compactas como crisantemos o claveles para dar volumen al denso 'chorro de fuego'.

Otra de las esculturas florales es la de un Pegaso (un caballo con alas) de color verde en la estructura del animal y con plumas decorativas con tonos rojo intenso y púrpura en sus alas.

Además de las grandes instalaciones florales, los diferentes comercios del barrio también se han sumado a este festival. Entre los escaparates destaca la joyería que ha representado las estatuas de los dioses Marte y Venus cuya ropa está hecha íntegramente de flores.

Una óptica ha optado por representar una medusa mitológica con una cabeza cubierta por serpientes hechas de materiales naturales. Destacan los ojos de la cabeza que están cubiertos por unas gafas de sol promocionando el comercio en cuestión.

“Cuando alguien nace, lo hace en manos amorosas y buscamos que también pueda morir en manos amorosas”: así resumen las llamadas doulas de la muerte el sentido de su labor en el acompañamiento no médico al final de la vida. En Londres, este tipo de apoyo, en auge en los últimos años, ofrece sostén emocional y práctico tanto a los pacientes en etapa terminal como a sus familias, cubriendo aspectos que los sistemas de salud no siempre alcanzan.

Las doulas de la muerte, o “parteras del alma”, prestan servicios como la organización de funerales, la transmisión de mensajes y la gestión de trámites vinculados al fallecimiento, según End of Life Doula UK, la organización que agrupa a estas acompañantes en Reino Unido.

En 2026, la organización End of Life Doula UK alcanzó las 450 doulas registradas en Gran Bretaña, consolidando un crecimiento sostenido respecto a años previos. Según la directora ejecutiva, Emma Clare, la tarifa por hora se mantiene entre 25 y 45 libras (USD 30–60), dependiendo del nivel de formación de la doula, aunque algunas profesionales continúan ofreciendo servicios gratuitos.

El trabajo de las doulas se centra en la atención plena y la escucha compasiva, respetando los deseos de la persona en proceso de morir. Más allá del acompañamiento directo, estas profesionales promueven la educación sobre la muerte y ayudan a las familias a enfrentar conversaciones difíciles, como la planificación del funeral o la toma de decisiones sobre el lugar y las condiciones en que se quiere morir.

El papel de las doulas en el contexto de los cuidados paliativos

A nivel mundial, la Organización Mundial de la Salud (OMS) estima que anualmente 40 millones de personas necesitan cuidados paliativos, pero solo el 14 % accede a ellos; la mayoría vive en países de ingresos bajos o medios. El acceso insuficiente, la falta de reglamentación y la escasa formación en cuidados paliativos constituyen obstáculos estructurales, según advierte la OMS.

Las doulas de la muerte emergen como una respuesta ante estas carencias, ofreciendo acompañamiento holístico y personalizado, especialmente en contextos donde los sistemas de salud no proveen atención integral al final de la vida.

La revisión publicada en la Revista Cuidarte destaca que el rol de la doula de la muerte abarca tareas prácticas y apoyo emocional en todas las etapas: proceso de morir, muerte, postmortem y duelo. Sin embargo, el movimiento enfrenta desafíos como la falta de regulación y la diversidad de programas de formación, lo que dificulta la estandarización de la profesión y la supervisión ética de los honorarios.

Los especialistas insisten en la necesidad de estudios rigurosos que permitan evaluar el impacto clínico y social de las doulas en la atención al final de la vida, así como la percepción de los profesionales sanitarios sobre su función.

Desigualdad en el acceso a cuidados paliativos y perspectivas de futuro

El Mapa Mundial de Cuidados Paliativos, elaborado por el Observatorio Global ATLANTES de la Universidad de Navarra, revela una marcada desigualdad: más de la mitad del planeta carece de servicios básicos de cuidados paliativos.

Alemania, Países Bajos y Taiwán lideran el ranking global, mientras que países con menor desarrollo socioeconómico concentran la mayor falta de acceso. España ocupa el puesto 28, por detrás de Uganda, y se ubica en el nivel avanzado, aunque con margen de mejora en la equidad y eficiencia en la distribución de recursos.

La investigación alerta que, sin una ampliación significativa de los cuidados paliativos, el sufrimiento relacionado con la salud puede aumentar un 90% hacia 2060. Entre las recomendaciones para revertir esta tendencia figuran el fortalecimiento de políticas públicas, el acceso efectivo a medicamentos esenciales, la formación de profesionales y la integración de la familia y la sociedad civil en la planificación de los cuidados.

En este escenario, las doulas de la muerte representan una alternativa complementaria para humanizar el proceso de morir y mitigar las brechas del sistema.

Así, la capital británica presenció una de las movilizaciones más numerosas en los últimos años.

Los organizadores aseguraron que su marcha “Unite the Kingdom” reunió a millones, pero la policía calculó cerca de 60.000 asistentes. En la convocatoria de septiembre del año pasado habían participado 150.000 personas.

Las consignas centrales incluyeron reclamos contra la inmigración y críticas directas al primer ministro Keir Starmer, en un contexto marcado por la polarización social y el avance de discursos nacionalistas. Además, circulan rumores sobre una posible renuncia del premier al liderazgo del Partido Laborista y al cargo de primer ministro.

El epicentro de la manifestación se situó en Parliament Square, adonde se dirigió el grueso de los asistentes tras recorrer arterias principales de la ciudad. Banderas británicas y de Inglaterra dominaron el paisaje, mientras surgían mensajes hostiles hacia la inmigración y consignas contra el gobierno.

El ambiente reflejó la presencia predominante de hombres adultos, aunque participaron personas de distintas edades y procedencias dentro del país.

La organización desplegó su propio equipo de seguridad para controlar la conducta de los manifestantes e intentar evitar incidentes violentos.

Tommy Robinson habló desde un escenario y convocó a sus seguidores a implicarse en la vida política, con la vista puesta en las elecciones legislativas previstas para 2029.

“Si no enviamos un mensaje en las próximas elecciones, si no se registran para votar, si no se involucran, si no se convierten en activistas, vamos a perder nuestro país para siempre”, dijo.

Robinson, cuya notoriedad creció tras fundar la English Defence League enfatizó que el movimiento pretende ser un punto de inflexión para el país.

“Tenemos que involucrarnos en la política, tenemos que participar. No les voy a decir a qué partido político deben unirse. Somos un movimiento cultural. Lo que sí les voy a decir es que tienen que afiliarse a un partido político. Me da igual si es Reform, Advance, Restore o el Partido Conservador. Tenemos que participar en la política a nivel local.”, agregó.

También participaron mediante mensajes grabados la comentarista Katie Hopkins y el político polaco Dominik Tarczyński, quien denunció la prohibición de entrada al Reino Unido para varios activistas extranjeros.

El Reino Unido atraviesa un momento de fuerte polarización, con manifestaciones multitudinarias que reflejan el malestar social y las tensiones políticas en el país, especialmente en torno a la inmigración y el liderazgo político.

La policía de Londres desplegó 4.000 agentes, así como vehículos blindados, drones, perros y caballos para garantizar la seguridad y separar a los asistentes de otra protesta masiva que coincidió en el centro de la ciudad.

Al cierre de la jornada, las fuerzas de seguridad informaron sobre 43 arrestos vinculados a ambas protestas y destacaron la ausencia de incidentes graves. El gasto policial ascendió a 4,5 millones de libras.

“Gracias a nuestros dedicados agentes de la Policía Metropolitana, servicios de seguridad y personal de transporte, que han trabajado para mantener nuestra capital segura y en movimiento este fin de semana, protegiendo al mismo tiempo el derecho a protestar pacíficamente”, publicó Sadiq Khan, alcalde de Londres, en sus redes sociales.

El Reino Unido atraviesa un periodo de crisis política y social que se reflejó en las calles de Londres con esta movilización antagónica.

Bajo este contexto, Wes Streeting, que esta semana dejó el cargo de secretario de Salud del Reino Unido, comunicó este sábado su intención de postularse como sucesor de Keir Starmer al frente del Partido Laborista y aspirar al puesto de primer ministro, después de que la formación sufriera un duro revés en las elecciones locales.

“Necesitamos una contienda justa con los mejores candidatos, y yo me presentaré“, dijo.

Streeting hizo el anuncio en un evento organizado por un grupo de expertos en Londres, dos días después de que Andy Burnham, alcalde del Gran Mánchester, oficializara su candidatura a diputado.

Aunque expresó su disposición a competir por el liderazgo, el ex secretario de Salud explicó que no pretende apresurar un proceso de elección, porque considera que eso no beneficiaría ni al partido ni al país. “Si crees que tienes lo necesario para el puesto más alto, si tienes las ideas correctas para el país, deberías estar preparado para exponerlas, medirlas frente a otros y ganar una elección”, dijo.

(Con información de EFE, The Guardian y CNN)

Londres ha sido reconocida como la mejor ciudad del mundo para la cultura después de encabezar el ranking global de Time Out, que evaluó la calidad, variedad y accesibilidad de su escena cultural. El reconocimiento refuerza el rol central de la cultura en la vida de la capital británica y su capacidad de atraer visitantes internacionales, según informó la BBC.

Londres recibió este galardón en junio de 2026 por decisión de Time Out, que basó su elección en los resultados de una encuesta realizada a más de 24.000 habitantes de distintas ciudades y en el análisis de un panel de expertos.

La capital británica destacó por la amplitud, diversidad y proximidad de su oferta cultural, con particular énfasis en el acceso gratuito a museos y en la presencia de eventos que incluyen arte, teatro, festivales y música en vivo.

La diversidad y el acceso cultural en Londres

Según el medio citado, uno de los principales atractivos de Londres es la variedad de experiencias culturales disponibles para el público. Es posible acceder tanto a grandes salas de conciertos y museos de prestigio internacional como a espacios independientes y escenarios que apoyan a nuevos talentos.

La vicealcaldesa de cultura y sectores creativos, Justine Simons, subrayó que en la ciudad se puede “ver de todo”, desde arte urbano en barrios populares hasta exposiciones en la Tate Modern o presentaciones en pequeños locales. El dinamismo de disciplinas creativas y artísticas caracteriza a la metrópoli.

Lewis Corner, director de contenidos de Time Out UK, recalcó el “increíble acceso gratuito a algunas de las mejores instituciones del mundo”.

De acuerdo con la investigación, el 90 % de los londinenses valoraron la accesibilidad y el coste asequible del arte en la ciudad. Corner atribuyó este resultado a las políticas que favorecen el acceso universal, consolidando a la capital como un entorno abierto y equitativo en materia cultural.

Opiniones y experiencias sobre el impacto cultural

El medio recogió testimonios de protagonistas del panorama local. Simons afirmó que “la cultura es nuestro ADN en Londres” y mencionó su “aporte de 64.000 millones de libras esterlinas a la economía londinense”. Destacó, además, que la oferta cultural es la principal razón por la que llegan turistas a la ciudad.

La artista drag Ginger Johnson consideró justificada la distinción y describió a Londres como un lugar donde “nunca estás a más de una calle” de un espectáculo excepcional, como la Ópera Nacional, o de espacios alternativos, como bares de drag. Señaló que el contraste y la convivencia de estas propuestas hacen que la cultura londinense sea rica y emocionante.

La música callejera Sherika Sherard expresó que Londres es un entorno ideal “para encontrarse a uno mismo y vivir nuevas experiencias”. Compartió que actuar en la calle le permitió relacionarse mejor con los demás y experimentar de primera mano la diversidad de la ciudad.

Turismo cultural y comparativa global

La designación de Londres como la mejor ciudad para la cultura coincide con el creciente peso del turismo cultural. Tanto Time Out como el medio resaltan que la cultura es el motivo principal que atrae a los turistas a la capital del Reino Unido.

A nivel internacional, París obtuvo el segundo puesto y Nueva York el tercero en el ranking de Time Out, consolidando a estas ciudades como referentes mundiales.

Además, la llegada de turistas procedentes de Francia a Londres aumentó en un 60% respecto al año anterior, lo que subraya el impacto de sus atractivos culturales y el reconocimiento internacional de su escena artística.

El acceso gratuito a museos y galerías no solo distingue a la capital británica, sino que sigue siendo fundamental para garantizar que toda la población pueda participar y beneficiarse de una oferta cultural diversa y dinámica.

La Unión Europea y el Reino Unido avanzan en planes para desplegar una misión naval internacional en el estrecho de Ormuz, el corredor marítimo por donde circula cerca del 20% del petróleo comercializado en el mundo y que permanece afectado por el conflicto entre Irán, Estados Unidos e Israel.

Bruselas confirmó que evalúa ampliar la operación europea “Aspides” hacia esa zona estratégica, mientras Londres anunció nuevos recursos militares para una futura fuerza multinacional destinada a garantizar la navegación comercial.

La jefa de la diplomacia europea, Kaja Kallas, sostuvo que la misión comunitaria ya desplegada en el mar Rojo podría extender sus funciones hacia Ormuz una vez que las condiciones de seguridad lo permitan.

“Las actividades podrían ampliarse al estrecho”, afirmó tras una reunión de ministros de Defensa de la UE en Bruselas.

La operación “Aspides” fue creada en 2024 para escoltar embarcaciones mercantes frente a los ataques de los rebeldes hutíes en el mar Rojo. Actualmente cuenta con tres buques militares europeos, pero Bruselas considera que podría transformarse en la contribución oficial del bloque a una coalición internacional más amplia liderada por Francia y Reino Unido.

Kallas explicó que no sería necesario crear una estructura completamente nueva. “Bastaría con cambiar el plan operativo”, declaró, aunque reconoció que para ello se necesitaría un aumento de barcos y capacidades militares aportadas por los Estados miembros.

Según indicó, varios gobiernos europeos ya manifestaron disposición para reforzar la misión.

El proyecto surge en medio de la presión internacional por la situación en Ormuz, bloqueado desde el inicio de la guerra regional iniciada tras los ataques estadounidenses e israelíes contra Irán. El cierre parcial de esa vía marítima generó fuertes tensiones en los mercados energéticos y disparó las preocupaciones por el suministro global de petróleo y gas natural.

Francia y Reino Unido impulsan una “coalición de voluntarios” integrada por más de 40 países para custodiar el estrecho una vez que disminuyan los combates. La intención es coordinar esa futura fuerza con la estructura naval europea ya existente para acelerar su despliegue y evitar duplicación de recursos.

El ministro británico de Defensa, John Healey, anunció que Londres destinará 115 millones de libras esterlinas adicionales para contribuir a la futura misión. El paquete incluye drones detectores de minas, sistemas antidrones, aviones de combate Typhoon y el destructor HMS Dragon, considerado uno de los buques más avanzados de la Marina británica.

“Será una misión defensiva, independiente y creíble”, afirmó Healey durante una cumbre virtual organizada junto a Francia con ministros de Defensa de decenas de países. El funcionario aclaró que la operación comenzará únicamente “cuando las condiciones lo permitan”.

El Ministerio de Defensa británico detalló además que Londres desplegará el sistema “Beehive” de embarcaciones no tripuladas y especialistas militares en operaciones de desminado. Otras naciones participantes también anunciaron contribuciones, aunque todavía no trascendieron detalles oficiales sobre sus aportes.

Pese al fortalecimiento militar, el gobierno británico insiste en que no participa directamente en los ataques contra Irán. Londres, sin embargo, permitió a Washington utilizar instalaciones militares británicas y reforzó su presencia en Medio Oriente desde el inicio de la crisis.

La iniciativa europea y británica aparece además en un contexto de creciente inquietud dentro de la OTAN y la UE por la vulnerabilidad de las rutas marítimas internacionales. El estrecho de Ormuz conecta el golfo Pérsico con el océano Índico y es clave para las exportaciones energéticas de Arabia Saudita, Irak, Qatar y Emiratos Árabes Unidos.

Mientras continúan las negociaciones entre Washington y Teherán para intentar sostener la frágil tregua vigente desde abril, el presidente estadounidense, Donald Trump, advirtió esta semana que el alto el fuego es “increíblemente frágil”.

En paralelo, Kallas expresó frustración por la lentitud de la industria militar europea para responder al aumento de la demanda de armamento desde el comienzo de la guerra en Ucrania y ahora también por la crisis en Medio Oriente.

“La industria no ha estado a la altura de nuestras expectativas en términos de producción”, reconoció la funcionaria estonia.

Las potencias occidentales consideran prioritario evitar que Irán mantenga capacidad de presión sobre el tránsito marítimo en Ormuz, un punto cuya estabilidad impacta directamente en la economía global, los precios de la energía y las cadenas internacionales de suministro.

(Con información de EFE, Europa Press, Reuters y AFP)

El edificio donde Apple Corps Ltd, la compañía fundada por los Fab Four, tuvo su primera sede en Londres, ahora se transformará en una experiencia inmersiva de siete plantas para fanáticos de todo el mundo de Los Beatles . Por primera vez, el público podrá acceder a la azotea donde John, Paul, George y Ringo ofrecieron su último concierto público el 30 de enero de 1969.

De acuerdo con el medio internacional Euronews, el número 3 de Savile Row es uno de los lugares más cargados de historia en la cultura popular del siglo XX. La casa de estilo georgiano en el barrio de Mayfair fue la sede de Apple Corps Ltd y el lugar donde se grabó en cinta el álbum Let It Be. Allí, una fría mañana de enero de 1969, cuatro hombres de Liverpool subieron a la azotea y tocaron hasta que la policía los obligó a detenerse.

Nadie lo sabía entonces, pero era la última vez que Los Beatles actuarían juntos en público. El concierto improvisado duró aproximadamente 42 minutos e incluyó canciones como “Get Back”, “Don’t Let Me Down” e “I’ve Got a Feeling”. Más de 50 años después, ese momento sigue ocupando un lugar singular en la historia del rock.

Una experiencia inmersiva de siete plantas

Según detalló el artículo, la nueva atracción ofrecerá a los visitantes acceso a material inédito de los archivos de Apple Corps Ltd, exposiciones temporales, una tienda para seguidores y la recreación del estudio original donde se grabó Let It Be. La experiencia abarcará las siete plantas del edificio, incluyendo los históricos estudios en los que la banda trabajó durante sus últimos años juntos. El acceso a la azotea, por primera vez desde aquel día de 1969, permitirá a los seguidores estar en el mismo sitio donde Los Beatles se despidieron del “mundo”.

En este contexto, una de las máximas figuras de la histórica banda, Paul McCartney transmitió su emoción por volver al edificio. “Ha sido todo un viaje volver recientemente al número 3 de Savile Row y recorrerlo. Entre esas paredes hay muchísimos recuerdos especiales, y eso sin contar la azotea. El equipo ha preparado unos planes realmente impresionantes y estoy deseando que la gente lo vea cuando esté listo”, afirmó el músico. Paralelamente, Ringo Starr también compartió su impresión. “Vaya, es como volver a casa”, declaró el baterista en declaraciones recogidas por el medio internacional.

Cabe recordar que la icónica banda adquirió el inmueble en 1968 como parte de su ambicioso proyecto empresarial y cultural, que incluía un sello discográfico, una boutique de moda y una división cinematográfica. La boutique Apple, ubicada en el número 94 de Baker Street, cerró en julio de 1968 después de que la banda regalara toda la mercancía a transeúntes y clientes, en uno de los gestos más excéntricos de su historia.

El regreso de Los Beatles en el siglo XXI

Según el portal de noticias, el anuncio se da en un momento de especial actividad para el legado de Los Beatles. Actualmente están en producción cuatro biopics independientes dirigidos por el director británico Sam Mendes, en los que distintos actores darán vida a cada integrante y que se estrenarán simultáneamente.

La serie documental de 2021 de Peter Jackson, The Beatles: Get Back, basada en material capturado durante las sesiones de Let It Be y el célebre concierto en la azotea, acercó a una nueva generación a la obra del grupo. En 2023, la inteligencia artificial fue empleada para completar Now and Then, presentada como la última grabación de la banda, que alcanzó el número uno en el Reino Unido y renovó el interés en la discografía del grupo.

De esta manera, la apertura del número 3 de Savile Row como espacio para visitantes forma parte de una tendencia de recuperación y revalorización del legado beatle, que combina tecnología, archivo histórico y la posibilidad de acceder físicamente a los lugares donde se forjó la historia del grupo.

Hay ciudades que esconden jardines capaces de detener el tiempo y Londres es una de ellas. La capital guarda en su periferia suroeste uno de los espacios verdes más extraordinarios del planeta: un recinto donde la botánica, la arquitectura victoriana y siglos de historia conviven en más de 130 hectáreas abiertas al público. La primavera lo transforma en un destino que supera cualquier expectativa, con florecidas que convierten cada rincón en una estampa difícil de olvidar.

Una clasificación elaborada por la empresa europea de impresión fotográfica CEWE acaba de confirmar lo que muchos visitantes ya saben: el Real Jardín Botánico de Kew es el mejor jardín del Reino Unido para visitar esta primavera, tal y como expone el medio Secret London. El estudio analizó espacios verdes de todo el país a partir de calificaciones de Google, número de reseñas y menciones específicas a la primavera, y Kew se impuso con una valoración de 4,7 estrellas sobre más de 52.000 opiniones, con 1.835 referencias directas a esta época del año. Inglaterra domina la clasificación en su conjunto, pero ningún jardín se acerca al primero.

Un jardín centenario que es Patrimonio de la Humanidad

Los Jardines de Kew se extienden entre el barrio de Richmond upon Thames y el de Kew, en el suroeste de Londres, sobre una superficie de 130 hectáreas. Sus orígenes se remontan al siglo XVIII, cuando el espacio comenzó a tomar forma como jardín real. La Unesco los declaró Patrimonio de la Humanidad, una distinción que comparten con muy pocos espacios verdes en el mundo y que reconoce tanto su valor histórico como su aportación a la ciencia botánica.

Los jardines albergan la mayor colección de plantas vivas del planeta y constituyen uno de los centros de investigación botánica más relevantes a escala global. Además de su función científica, el recinto sirve como lugar de formación para jardineros profesionales, lo que añade una dimensión educativa a su ya considerable peso cultural y patrimonial.

Además, la primavera convierte Kew en un destino especialmente atractivo. Las florecidas se suceden por todo el recinto, desde los cerezos hasta los tulipanes y los azaleos, transformando los paseos en una experiencia que los más de 52.000 visitantes que han dejado reseña en Google describen con palabras como “imperdible” y “excepcional”.

Qué ver en Kew Gardens

El recinto concentra una colección de estructuras arquitectónicas que por sí solas justifican la visita. El Palm House, construido entre 1841 y 1849, fue la primera gran estructura de hierro fundido levantada en Inglaterra y sigue siendo uno de los invernaderos más reconocibles del mundo. El Temperate House es la mayor estructura victoriana de cristal y hierro que existe, un edificio que impresiona tanto por sus dimensiones como por la colección vegetal que alberga.

El Princess of Wales Conservatory recrea diez zonas climáticas distintas bajo un mismo techo, lo que permite al visitante pasar en pocos metros de un ambiente tropical a uno desértico. El Palacio de Kew, incluido en el precio de la entrada general, destaca por sus cocinas históricas y ofrece una perspectiva íntima de la vida de la realeza británica en el siglo XVIII.

Para quienes prefieren la experiencia al aire libre, el Treetop Walkway permite caminar a 18 metros de altura entre las copas de los árboles, con vistas sobre el conjunto del jardín que resultan especialmente llamativas en primavera. La Gran Pagoda, inaugurada en 1762 con 50 metros de altura, cierra el recorrido como uno de los símbolos visuales más reconocibles del jardín. El Jardín de Bambú y el Jardín de la Paz completan una oferta que puede ocupar fácilmente una jornada completa.

Cómo llegar, horarios y precios de Kew Gardens

La forma más cómoda de llegar desde el centro de Londres es en metro por la District Line o en Overground hasta la parada Kew Gardens, situada en la zona 4. Desde la estación, hay que cruzar el puente sobre las vías y seguir la calle en línea recta hasta la entrada del jardín.

Además, el recinto abre todos los días del año excepto el 24 y el 25 de diciembre, con apertura a las 10:00 horas en todos los casos. El cierre varía según la época: a las 16:00 horas en invierno, a las 18:00 horas en octubre y entre las 18:30 y las 19:30 horas en verano. Para horarios exactos, conviene consultar la web oficial antes de la visita, ya que pueden variar según la temporada.

Las entradas cuestan 17 libras (unos 20 €) para adultos y 5 libras (unos 6 €) para niños de entre 4 y 16 años. Los menores de 4 años entran sin coste. La compra anticipada en línea permite acceder a precios más reducidos y evitar las colas, que en días de buen tiempo pueden ser considerables. Los titulares de la London Pass tienen la entrada incluida de forma gratuita.

El curador de la exposición, Dominic Mohan, ha querido capturar “ese período mágico” en el que el pop, el rock, el fútbol, el arte, la danza, la gastronomía, los medios de comunicación y la política se fusionaron para dar lugar “al año más alocado de la década más alocada de Gran Bretaña”.

En 1996 Mohan trabajaba como redactor en el periódico ‘The Sun’ y vivió de cerca esa época. Cubrió el concierto de Oasis en Manchester, el lanzamiento de las Spice Girls, el auge del Nuevo Laborismo encabezado por Tony Blair... “Hay una mezcla muy particular que refleja lo ecléctico que fue ése año”, dice Mohan.

Las Spice Girls difundieron ‘Wannabe’ y consiguieron tres números uno. De aquel mítico grupo se exponen ahora los atuendos que lucieron las cantantes, incluyendo el icónico mono de estampado de leopardo de Mel B y las botas de plataforma con la bandera británica de Geri Halliwell. Los discos de oro entregados a Victoria Beckham y Mel C también se encuentran expuestos.

El grupo Oasis en aquel momento alcanzó un éxito masivo internacional llenando el estadio de Maine Road en Manchester con una asistencia de 80.000 personas en dos días. En esta muestra se pueden ver fotografías originales del grupo, la pandereta firmada por Liam Gallagher y un premio Brit, entre otros objetos.

En el ámbito deportivo, Inglaterra llegó a las semifinales de la Eurocopa de fútbol en 1996, que se celebró en su territorio. Portadas de prensa deportivas, entradas originales de partidos de fútbol, pegatinas coleccionables de los jugadores o bufandas de distintos equipos son algunos de los objetos deportivos que se exhiben.

Otro fenómeno cultural a nivel mundial fue el lanzamiento de la película Toy Story el año anterior, en 1995 convirtiéndose en la segunda película más taquillera a nivel global. En 1996 el muñeco de Buzz Lightyear fue el juguete más reclamado por los niños en Navidad. Así pues, en esta exposición también hay uno de estos juguetes.

Otra de las perspectivas que recoge ’1996: 30 años después’ es la de la prensa. Mohan resaltó que el periódico en el que trabajaba vendía algunos días alrededor de cinco millones de ejemplares con la influencia social que ello conllevaba.

El comisario de la exposición puso en valor el lenguaje, los titulares y las fotografías usada porque eran bastante “transgresores” y no cree “que se aceptaran hoy en día”, reconoció.

En esta muestra se exhibe la portada del periódico ‘Daily Mail’ que recoge el inminente divorcio entre Diana de Gales y el entonces príncipe y actual rey Carlos III de Inglaterra, así como los motivos por los que él nunca supuestamente se podría casar con Camila.

Otra portada llamativa es la de ‘The Sun’ en la que decidió titular el fenómeno de Oasis como ‘Blowasis’. Además se observa una fotografía de Noel Gallagher muy sorprendido.

Fuente: EFE Fotos:EFE/ Luis Campello

El esperado inicio del rodaje de The Batman: Part II en Londres marcará el regreso de Robert Pattinson al universo de Gotham, bajo la dirección de Matt Reeves. La película tiene como fecha de estreno el 1 de octubre de 2027, luego de varios retrasos, lo que incrementa la expectación entre los seguidores que aguardan novedades sobre la producción y el reparto. Según GQ, el proyecto avanza envuelto en especulaciones, con el guion y la identidad de gran parte del elenco aún sin revelar oficialmente.

La secuela de The Batman comenzará a filmarse en Londres próximamente, con Pattinson confirmado como Bruce Wayne/Batman y Andy Serkis como Alfred Pennyworth. Los detalles de la historia se mantienen bajo estricta reserva y aún no se conocen confirmaciones sobre el regreso de otros personajes emblemáticos.

El regreso del equipo principal es uno de los puntos fuertes destacados por GQ. Serkis repetirá como Alfred, mientras que la participación de Jeffrey Wright (James Gordon) y Colin Farrell (El Pingüino) aún no ha sido confirmada oficialmente. El hermetismo impuesto por Reeves contrasta con la tendencia habitual en el género, en el que son frecuentes las filtraciones sobre tramas y fichajes antes del estreno.

La producción buscará preservar el secreto sobre la historia y el reparto hasta el lanzamiento. Tras el éxito de la entrega anterior de Reeves, el ambiente de trabajo se caracteriza por el control riguroso de la información, a diferencia de la dinámica que ha predominado en otras películas recientes de superhéroes.

Rumores y posibles incorporaciones al reparto

Desde el anuncio de la secuela, han circulado rumores sobre la incorporación de nuevas figuras al reparto. Según GQ, Sebastian Stan estaría en negociaciones para unirse al filme, y medios especializados sugieren que podría interpretar a Harvey Dent, el fiscal que, en la mitología del personaje, se convierte en Dos Caras.

También se ha vinculado a Charles Dance como aspirante al papel del padre de Dent, según publica GQ, aunque la productora no ha confirmado ninguna de estas incorporaciones. El nombre de Scarlett Johansson ha surgido en reportes, atribuida en rumores al papel de esposa de Dent.

Ninguna de estas apariciones ha sido oficializada hasta el momento. Además, GQ indica que permanece sin aclarar si otros actores mencionados en rumores previos, como Robert De Niro, Brad Pitt o Stellan Skarsgård, estarán involucrados en la secuela.

Argumento y expectativas sobre la trama

Los detalles del argumento de The Batman: Part II siguen en secreto. Reportes recogidos por GQ señalan que el filme podría explorar una alianza entre Bruce Wayne/Batman, Harvey Dent y James Gordon para combatir el crimen organizado en Gotham.

Especulaciones en torno a la posible vuelta de Barry Keoghan como El Joker han crecido tras su aparición en el final de la primera película. Consultado al respecto, Keoghan evitó responder, declarando a GQ que “no puede hablar de eso”. Por el momento, la participación de este personaje permanece en la incertidumbre.

GQ recoge también palabras de Robert Pattinson, quien ha anticipado cambios importantes en el enfoque de la secuela y ha detallado que será “muy, muy diferente” a la entrega anterior, avanzando que implicará “grandes riesgos” en cuanto al desarrollo de la historia.

Reacciones y expectativas del equipo y seguidores

El guion elaborado por Reeves ha generado comentarios positivos entre el equipo. Colin Farrell, contemplado para retomar el papel de El Pingüino, elogió el trabajo del director en declaraciones recogidas por GQ y lo consideró una “obra maestra contemporánea del género”.

El cambio de fecha de estreno al 1 de octubre de 2027, en sustitución de la inicial prevista para octubre de 2025, ha aumentado la expectativa en torno al lanzamiento. Los responsables de la producción y los seguidores de la franquicia aguardan con atención más anuncios sobre el reparto y el desarrollo de la trama, mientras se mantiene la confidencialidad sobre los detalles centrales.

Las opiniones del elenco y las afirmaciones sobre la profundidad y el carácter sofisticado de la narrativa alimentan la expectativa previa al estreno. Todo indica que Reeves y su equipo buscan ampliar los límites del género, introduciendo elementos inéditos en el universo de The Batman.

El nivel de ambición mostrado en este proyecto sugiere que The Batman: Part II aspira a convertirse en una referencia para futuras adaptaciones cinematográficas de cómics, tanto por la riqueza de su relato como por la calidad de su producción.

Pocas figuras han transformado el panorama audiovisual y cultural reciente como Michaela Coel, quien retoma la escena pública tras un periodo de retiro creativo. La actriz y guionista británica prepara nuevos proyectos en cine y televisión y ofrece, en diálogo con The Times, una mirada a sus vivencias personales y profesionales, así como a los dilemas que enfrenta en la industria.

Durante los últimos años, Michaela Coel se apartó de los focos para priorizar su bienestar y salud mental, manteniendo un perfil discreto y rechazando hacer concesiones ante la presión mediática para repetir sus éxitos. En la actualidad, desarrolla la serie First Day on Earth y los filmes Mother Mary y The Christophers, apostando por relatos anclados en su identidad y en la reflexión sobre la creatividad.

Michaela Ewuraba Boakye-Collinson, internacionalmente conocida como Michaela Coel, nació en el este de Londres tras la migración de sus padres desde Ghana. Creció en Aldgate junto a su madre, primero limpiadora y luego enfermera del sistema público de salud, y su hermana mayor, mientras su padre era repartidor.

Desde pequeña se definía como una niña curiosa e intensa, atraída por el arte y la escritura. “Me pasaba horas en la computadora por la noche, investigando todo lo que oía en la escuela, incapaz de detenerme”, rememora en la entrevista con The Times.

El salto a la fama llegó en 2015, cuando, con 28 años, escribió y protagonizó Chewing Gum, una comedia sobre el despertar personal de una joven londinense. La serie se convirtió en un éxito inesperado, le valió 2 premios BAFTA y la posicionó como una de las voces más prometedoras de la televisión británica. “Recuerdo que escribía el guion en una cafetería abierta toda la noche; veía a los empleados terminar el turno, irse, volver y yo todavía estaba allí”, relata.

En 2020, Michaela Coel conquistó al público con I May Destroy You, inspirada en sus experiencias personales de agresión sexual. La serie, que requirió 191 versiones de guion, fue elogiada internacionalmente, obtuvo 5 premios BAFTA y suma 9 nominaciones a los Emmy, con una victoria. “Pensé que I May Destroy You sería el último programa que haría. Estaba satisfecha; pensé: ‘Está realmente bien, estoy feliz’”, admite.

El precio de la creatividad en la vida de Michaela Coel

“Como escritora, el trabajo es tan intenso que no puedo estar metida en él todo el tiempo. No sé qué pasaría conmigo si no hiciera pausas”, afirma la creadora al reflexionar sobre su proceso.

Según recoge The Times, estas pausas la han llevado a retirarse durante largos periodos: por ejemplo, pasó temporadas viviendo en Manhattan para mantener un bajo perfil, lejos de redes sociales, y, actualmente, divide su tiempo entre su casa en Ghana y un piso en el este de Londres, cerca de su madre. “Me siento más en paz allí”, expresa sobre Ghana.

Coel reconoce que la industria suele explotar la figura de nuevas voces como la suya —“joven, negra, clase trabajadora”—, pero asegura haberse resguardado de la presión por repetir el éxito. “No siento presión externa para escribir porque el proceso está fuera de mi control. Si la inspiración surge, tengo que hacerlo”, señala. Tomó la decisión de cancelar proyectos si no le resultaban auténticos. “Me paralizó que la gente estuviera tan entusiasmada con lo que iba a hacer. Prefiero detenerme antes que sacrificar la autenticidad”, enfatiza.

Los nuevos horizontes de Michaela Coel en cine y televisión

Con su regreso creativo, Michaela Coel trabaja en la serie First Day on Earth, donde interpreta y produce la historia de una novelista británico-ghanesa que retorna a Ghana en busca de sus raíces, reflejando parte de su propia historia. El reparto incluye a Thandiwe Newton, Ncuti Gatwa y Maxine Peake, con estreno previsto para 2026 en BBC y HBO.

Asimismo, este año debuta en dos largometrajes centrados en la creatividad y el derecho sobre la obra. El primero, The Christophers, está dirigido por Steven Soderbergh y presenta a Coel como una artista reclutada para falsificar las piezas de un personaje interpretado por Ian McKellen. “El guion es combativo y se siente como una obra de teatro”, comenta Coel sobre el rodaje, realizado en apenas 19 días.

El segundo filme, Mother Mary, la une a Anne Hathaway. Coel da vida a Sam Anselm, diseñadora de moda inspirada en Alexander McQueen, mientras Hathaway interpreta a una estrella musical en plena búsqueda de una nueva identidad artística.

“Ese guion me atrapó y no me suelta; siento como una comprensión profunda, subconsciente”, describe Coel en declaraciones recogidas por The Times. El filme, con estrenos internacionales a partir del 24 de abril y reparto femenino destacado, cuenta con canciones de Charli XCX, Jack Antonoff y FKA Twigs. La actriz subraya: “Quienes hablan en la película son todas mujeres. Los pocos hombres que recuerdo son bailarines de fondo”.

La artista relata su relación con la creatividad como una fuerza casi sobrenatural: “Estar sola con esa figura flotante al pie de mi cama, así es para mí la creatividad”. Para Coel, esa energía es ineludible: “Si la inspiración aparece, tengo que atenderla. Hay una voz en mi cabeza que me dice: ‘Tenemos asuntos pendientes; levántate y hazlo’”.

Identidad, resistencia y nuevas perspectivas de Michaela Coel

Las vivencias personales y la reflexión sobre la identidad atraviesan la carrera de Michaela Coel desde sus inicios. Fue la primera mujer negra inscrita en la Guildhall School of Music & Drama en cinco años, experiencia que estuvo marcada por episodios de racismo explícito. “Escuché insultos racistas en la escuela, y la institución solo se disculpó varios años después”, recuerda en The Times.

Durante el rodaje de Chewing Gum, denunció la segregación entre actores negros y blancos: “Todos los actores negros compartían camerino, mientras el único actor blanco tenía uno para sí solo. Les dije que parecía un barco esclavista”.

Su escritura ha partido de experiencias dolorosas y de una búsqueda incesante de autenticidad, incluso a costa de su descanso y bienestar. La autora, al observar el Reino Unido contemporáneo, asegura: “Ya no muchos buscan emigrar al Reino Unido como antes. Si pueden irse, sobre todo los africanos occidentales, lo hacen. El Reino Unido ha perdido el atractivo que tenía”.

Además, muestra distancia con la industria al señalar: “No suelo ir a fiestas de trabajo. Ir a buscar contactos para pedir favores me parece angustiante. No quiero ir a ese tipo de eventos”, revela al periódico.

En los próximos meses, Michaela Coel estrenará Mother Mary y The Christophers, dos películas que profundizan en el arte y la búsqueda de significado desde una óptica personal y colectiva.

Al evaluar el efecto de su obra, Michaela Coel reflexiona que el alcance de la creatividad y la escritura ha superado cualquier expectativa, dejando en evidencia lo sorprendente que puede ser el impacto de una historia contada con honestidad.

El 7 de mayo se transformó en una fecha muy especial para la familia de Enzo Fernández y Valentina Cervantes, quienes celebraron el sexto cumpleaños de su hija Olivia con una sorpresa llena de amor y detalles en su hogar de Londres. En medio de una agenda colmada de compromisos internacionales y la vida lejos de la Argentina, la pareja apostó por un festejo familiar, cálido y repleto de ternura, que compartieron orgullosos en sus redes sociales.

Desde temprano, Valentina se encargó de mostrar cada momento de la celebración, que comenzó con una ambientación soñada en uno de los rincones más luminosos de la casa. Los tonos rosa, nude y dorado dominaron la decoración, con globos metalizados gigantes (incluido un “6” para marcar la nueva edad de Olivia), corazones, peluches y pétalos blancos esparcidos en el piso. Una torta personalizada en forma de corazón, delicadamente decorada con lazos y la inscripción “Olivia 6”, fue el centro de todas las miradas.

La sorpresa incluyó un desayuno especial y regalos cuidadosamente elegidos, pero el momento más emotivo llegó con la llegada de Enzo Fernández, que se sumó a la emoción familiar a pesar de su exigente calendario en el Chelsea FC y la Selección Argentina. “6 años para mi dulce princesa. Te amamos con todo nuestro corazón”, escribió Valentina en Instagram, acompañando la dedicatoria con imágenes en las que se ve a toda la familia reunida alrededor de la torta, soplando las velitas y compartiendo un instante de complicidad.

Olivia, la protagonista absoluta, se mostró feliz y divertida en todas las fotos. En una de las imágenes más tiernas, aparece abrazando a su hermano menor, Benjamín, de dos años, con quien mantiene una relación de profunda complicidad. Valentina no dudó en destacar ese vínculo con otro mensaje conmovedor: “La mejor hermana mayor del mundo”.

La ambientación, pensada hasta en el más mínimo detalle, incluyó mesas dulces, una muñeca gigante como uno de los regalos principales, y hasta pétalos de rosa sobre la mesa y el piso. La torta, con su forma de corazón y moños en tonos pasteles, fue el broche de oro para una jornada inolvidable. Entre juegos, abrazos y canciones, Olivia disfrutó de su día rodeada de amor, y la familia no dudó en registrar cada momento para compartirlo con sus seguidores.

Enzo Fernández también se sumó a la ola de cariño con un mensaje para su hija: “¡Feliz cumpleaños, mi princesa hermosa! Ya 6 años, no puedo creer lo rápido que creciste. Sos un amor de persona hija, te amo y estoy orgulloso de vos”, escribió el futbolista, dejando en claro que, más allá de los goles y los títulos, lo que más disfruta es la vida familiar.

Aunque la familia se encuentra radicada en Inglaterra desde que Enzo firmó con el Chelsea, la influencer suele compartir cada momento importante de sus hijos con sus más de tres millones de seguidores, manteniendo el lazo con la Argentina y mostrando el costado más íntimo de su maternidad.

La fiesta fue el inicio de una serie de celebraciones, ya que Valentina anticipó que el gran festejo con amigos llegará en los próximos días. Por ahora, Olivia disfrutó de un cumpleaños a puro mimo, rodeada de sus padres, su hermano y los abuelos paternos, que también se sumaron a la reunión familiar.

Lejos de los grandes salones y las producciones ostentosas, la familia Fernández Cervantes eligió una celebración sencilla, pero cargada de significado, en la que cada detalle reflejó el amor y la dedicación por hacer feliz a su hija. La sonrisa de Olivia, el abrazo con Benjamín y la felicidad compartida con Enzo y Valentina son el mejor resumen de un cumpleaños que seguramente quedará grabado en la memoria de todos.

Así, entre globos, torta de corazón, peluches y muchos besos, Olivia celebró sus seis años en Londres, demostrando que, a veces, lo más valioso no es el lugar ni la cantidad de invitados, sino el amor y la compañía de los que más queremos. Y esa, sin dudas, es la mejor manera de crecer y de festejar la vida.

Escuelas secundarias del distrito londinense de Sutton incorporaron gafas de realidad virtual para ayudar a sus alumnos a gestionar el estrés, la ansiedad y los efectos del trastorno por déficit de atención e hiperactividad (TDAH), en un programa piloto que ya muestra resultados concretos sobre el bienestar y el rendimiento escolar. El proyecto, desarrollado en colaboración con el servicio de salud mental del NHS, utiliza el programa Phase Space, una experiencia inmersiva de siete minutos diseñada para calmar a los estudiantes antes de que la ansiedad interfiera con su capacidad de aprender.

De acuerdo con el diario británico The Guardian, los alumnos acceden al programa de realidad virtual en un horario previamente acordado o cuando necesitan abandonar una clase porque se sienten desbordados por la ansiedad. La experiencia los sumerge en un entorno visual progresivo que comienza en una habitación vacía, donde la luz se desvanece lentamente y conduce al usuario hacia un estado de calma profunda.

La alumna Lora Wilson, de 16 años, describió al medio británico su experiencia con los auriculares. “Es muy difícil de explicar, pero es una experiencia realmente genial. Casi siento que estoy en otro lugar y puedo relajarme”, relató.

Wilson también explicó el impacto que tuvo el programa sobre su relación con los exámenes. “Los exámenes me aterrorizaban. Ahora ya no me asustan tanto. Y cuando me sentía así, usaba los auriculares y me ayudaban a procesar mis emociones”, afirmó la joven en declaraciones recogidas por la publicación.

Resultados medibles en las primeras escuelas

Según detalló The Guardian, 9 de cada 10 alumnos que utilizaron los auriculares en las primeras 10 escuelas participantes experimentaron una disminución inmediata de su nivel de estrés. Zillah Watson, cocreadora del programa y antigua jefa de realidad virtual de la BBC, también profesora visitante en el University College de Londres, señaló que el programa propició mejoras en la asistencia y el comportamiento de los alumnos, junto con una reducción evidente de la ansiedad relacionada con los exámenes y las evaluaciones.

En tanto, Aelisha Needham, subdirectora de ética de la Ark Academy en el norte de Londres, una de las escuelas que también utiliza los auriculares, explicó al diario que el programa se aplica principalmente por las mañanas, con alumnos que llegan desorganizados por cambios en su rutina, dificultades en el hogar o situaciones de tensión social. “Los alumnos están mucho más tranquilos. Estamos viendo una reducción en situaciones como los traslados de alumnos fuera de clase, donde se les pide que se vayan porque están desorganizados”, afirmó la subdirectora.

Needham también destacó un cambio de conducta relevante: los propios alumnos piden usar el programa cuando empiezan a sentirse desbordados, en lugar de simplemente abandonar el aula. “Lo cual es muy positivo, en lugar de simplemente salir y deambular por la escuela”, señaló.

El contexto de salud mental en las escuelas británicas

El programa surge en un contexto de alta presión sobre los servicios de salud mental infantil y adolescente en Inglaterra. Los equipos del CAMHS (Child and Adolescent Mental Health Services) enfrentan una demanda que supera ampliamente su capacidad de atención, lo que deja a muchos estudiantes sin acceso oportuno a apoyo especializado.

De acuerdo con el medio británico, Needham señaló que la realidad virtual podría convertirse en una herramienta económica y eficaz para que las escuelas ayuden a los estudiantes que sufren estrés, especialmente en un contexto donde los recursos del sistema de salud mental están tan limitados. Los alumnos más jóvenes de la Ark Academy describieron el programa como algo que “les despeja la mente, les ayuda a mantener la concentración y a ser capaces de mantener la atención”.

Andy Bell, director ejecutivo del Centre for Mental Health, respaldó el enfoque del programa. “Las escuelas tienen un gran impacto en la salud mental de los niños, y aquellas que adoptan un enfoque integral del bienestar están mejor capacitadas para fomentar la inclusión, el rendimiento académico, la asistencia y el comportamiento”, declaró el especialista en declaraciones recogidas por la publicación.

Colaboración con el NHS y perspectivas de expansión

Los centros escolares de Sutton desarrollan el proyecto en colaboración con el equipo de bienestar educativo del South West London and St George’s NHS Trust. La alianza entre tecnología educativa y salud mental institucional representa un modelo que podría replicarse en otras regiones del Reino Unido, especialmente ante la creciente demanda de intervenciones accesibles y de bajo costo para el bienestar estudiantil.

Phase Space fue diseñado específicamente para estudiantes que se sienten desbordados y ansiosos, con una duración breve que permite su uso dentro del horario escolar sin interrumpir de forma significativa la jornada académica. La tecnología no busca reemplazar la atención especializada, sino actuar como un primer recurso de autorregulación emocional al alcance de cualquier alumno.

La policía antiterrorista de Reino Unido investiga un incendio provocado en una antigua sinagoga en el este de Londres, en un contexto de creciente preocupación por una serie de ataques recientes contra objetivos vinculados a la comunidad judía. Según informaron las autoridades en un comunicado, los servicios de emergencia fueron alertados en las primeras horas del día por un incendio en el edificio religioso. El incidente provocó daños menores en una verja y en la cerradura de la entrada, y no se registraron heridos.

El hecho se suma a una cadena de episodios similares ocurridos en las últimas semanas en distintos puntos de la capital británica, que han encendido las alarmas de seguridad. La escalada de tensión llevó al Gobierno británico a elevar recientemente el nivel de alerta antiterrorista a “grave”, lo que implica que un ataque es considerado “probable” en los próximos seis meses. La decisión se produjo tras un apuñalamiento frente a una sinagoga en el barrio de Golders Green, en el norte de Londres, que dejó al menos dos personas heridas.

La ministra del Interior, Shabana Mahmood, calificó ese ataque como un “vil acto de terrorismo” y expresó su apoyo a las víctimas y a la comunidad judía. Además, instó a la población a mantenerse alerta y reportar cualquier comportamiento sospechoso a las autoridades. El sistema de niveles de amenaza en el país —establecido por el Centro Conjunto de Análisis del Terrorismo (JTAC, por sus siglas en inglés)— contempla cinco escalas, siendo “grave” la cuarta en intensidad. Reino Unido no alcanzaba este nivel desde noviembre de 2021, tras el atentado con bomba en el Hospital de Mujeres de Liverpool y el asesinato del legislador David Amess.

En paralelo, la Policía Metropolitana mantiene abiertas múltiples investigaciones por incidentes recientes en el noroeste de Londres. La semana pasada, dos personas fueron detenidas por su presunta implicación en el incendio de un muro conmemorativo dedicado a víctimas de la represión iraní, también en Golders Green. “Vil acto de terrorismo”

De acuerdo con la policía, en los últimos meses se han registrado al menos 30 detenciones vinculadas a distintos episodios, con nueve personas formalmente acusadas. Entre los casos investigados figuran ataques incendiarios contra infraestructuras y vehículos asociados a servicios de emergencia de la comunidad judía. Las autoridades señalaron que los equipos antiterroristas continúan trabajando en coordinación con la Policía Metropolitana para esclarecer los hechos y prevenir nuevos ataques, en medio de un clima de creciente inquietud en la ciudad.

Londres, 5 may (EFE).- El rápido ascenso de formaciones populistas que desafían el poder establecido amenaza con poner fin a más de un siglo de bipartidismo en el Reino Unido, en el que el Partido Conservador y el Laborista se han ido alternando en el poder.

Aunque ese duopolio surgido a principios del siglo XX ya se tambaleó cuando los conservadores se coaligaron con los liberaldemócratas entre 2010 y 2015, fue el referéndum del Brexit de 2016 el que desencadenó los cambios sociales que llevaron a la actual fragmentación del voto.

Al avance de la formación populista de derechas Reform UK por el descontento ciudadano tras catorce años de gestión 'tory', se ha sumado el auge de un renovado Partido Verde, que capitaliza la decepción con los laboristas desde su llegada al poder en julio de 2024.

Las elecciones municipales parciales en Inglaterra del próximo jueves, y las autonómicas en Escocia y Gales -donde los sondeos auguran un ascenso de los nacionalistas-, permitirán comprobar el grado de desgaste de las dos formaciones históricas, que atraviesan uno de sus momentos más bajos.

Según el último sondeo de YouGov, Reform UK lidera la intención de voto a nivel nacional con un 26 %, seguido del Partido Conservador (19 %) y el Laborista (18 %), mientras que los Verdes (15 %) superan a los liberaldemócratas.

Las distintas encuestas publicadas tras los comicios generales de hace casi dos años, conservadores y laboristas juntos apenas alcanzan el 40 % del apoyo.

Esto lleva a los expertos a plantearse si los dos grandes partidos han perdido su hegemonía política o si se trata de un fenómeno transitorio.

"Estamos en aguas inexploradas", señala a EFE el politólogo John Curtice, de la universidad escocesa de Strathclyde.

Curtice explica que en la fragmentación del voto confluyen tanto factores estructurales como coyunturales.

"El Brexit cristalizó cambios estructurales que ya venían produciéndose y desplazó la forma en que los ciudadanos deciden su voto: cada vez pesa menos la clásica división entre izquierda y derecha y cobran más importancia cuestiones como los valores, la identidad o la inmigración", afirma.

Pero también hay factores circunstanciales, añade, como "la erosión del Partido Conservador tras varios mandatos consecutivos y la impopularidad del primer ministro laborista, Keir Starmer, que no consigue conectar con el electorado".

Sophie Stowers, analista del centro de investigación social More in Common, opina que el factor principal que explica el cambio en el comportamiento electoral es "el descontento con los partidos tradicionales, tanto por la gestión económica como por la percepción de promesas incumplidas en ámbitos como la inmigración y el coste de la vida".

Por ello, considera que el auge de formaciones como Reform UK, los Verdes o los partidos nacionalistas en Escocia y Gales responde más "a una dinámica de volatilidad que a un cambio estructural irreversible".

Hasta ahora, por tamaño e implantación territorial, los partidos Conservador y Laborista se han beneficiado del sistema electoral británico de escrutinio mayoritario uninominal, en el que gana un escaño el candidato más votado en cada circunscripción, con independencia del apoyo que obtenga su partido en el conjunto del país.

Este método ha amplificado históricamente el peso de las grandes formaciones: en las pasadas elecciones generales, el Partido Laborista logró una mayoría absoluta de 411 escaños con un 33,7 % del voto, mientras que Reform UK, con más del 14 %, obtuvo únicamente cinco diputados.

El sistema mayoritario uninominal se utiliza también en las elecciones municipales en Inglaterra, mientras que para elegir su Parlamento autonómico Irlanda del Norte -que este jueves no va a las urnas- emplea un sistema proporcional, al igual que Gales, que este año lo adopta por primera vez. Escocia, por su parte, tiene un sistema mixto.

A medida que los partidos minoritarios avanzan, cabe esperar que, como ha ocurrido en el pasado, aumenten la presión para reformar el sistema electoral nacional hacia un modelo más proporcional, al estilo de la mayoría de países europeos.

Aunque, como dice a EFE Stowers, "a las formaciones grandes no les interesa el cambio", Curtice considera inevitable que el debate se reabra: "La cuestión de la reforma electoral va a despegar en algún momento", vaticina. EFE

(foto)(vídeo)

En su primer día libre, documentó el recorrido completo con relatos espontáneos y detalles en primera persona: “Hoy fue mi primer día en Londres y les muestro todo. Como saben, vine a trabajar, pero como me dieron día libre me recorrí toda la ciudad”.

El itinerario comenzó con un “fit check, muy londinense de mi parte”, como definió Lola, quien apostó por un look cómodo y con guiños a la moda local. Después, arrancó la caminata por Mayfair y visitó el Mercato Mayfair, un mercado con puestos de comida donde, según contó, “podés elegir un popurrí y sentarte en la mesa que quieras”. Finalmente, el almuerzo fue en Cott, junto a sus amigos Vane y Fervo: “Fervo estuvo haciendo algunas compras, lo estuvimos esperando y asesorándolo, amores”.

La jornada siguió por Oxford Street y una parada en Selfridges, la tienda departamental emblema de las marcas de lujo. El tour continuó por Regent Street, donde Vane hizo un poco de shopping, y luego, tras despedirse de sus amigos, Lola decidió seguir sola hacia el Soho. “Está lleno de movida nocturna, de barcitos, restaurantes lindos y demás. Acá no daba más, pero ni se me notaba porque seguí caminando hasta el Covent Garden y fui al shopping, que es divino, tiene una parte de tiendas y otra parte como de patio de comidas”, relató.

El paseo incluyó también una visita a Saint Paul’s Church, el cruce por varios teatros—anticipando que planea ver dos obras durante su estadía—y un cierre a puro turismo clásico: Waterloo Bridge, Westminster Bridge, el Big Ben, la Tower of London y el London Eye. “Y después de mis veintiséis mil pasos me fui a dormir”, concluyó Lola, resumiendo en una frase el ritmo intenso de su primer día en la ciudad y la manera en que habitó cada espacio con la curiosidad de una viajera y la mirada de quien sabe compartir cada experiencia en tiempo real.

Sin perder el ritmo de la ciudad ni el pulso de las redes, la hija de Yanina ompartió recorridos, anécdotas y postales urbanas, combinando el trabajo con la curiosidad de una viajera que quiere aprovechar cada minuto.

Tras dos días de agenda intensa, Lola decidió volcar en un dump de fotos titulado “spring in londonnnnnnnnn” la síntesis de sus primeras jornadas en la ciudad. El carrete reúne retratos urbanos, guiños de moda y momentos de relax. Una de las imágenes la muestra en una típica puerta londinense, con chaqueta negra bordada, remera blanca y jeans holgados de tiro bajo, además de un bolso marrón y gafas oscuras, en un look que define su estilo y suma personalidad a la postal.

En el recorrido visual aparecen también escenas vinculadas al mundo de la moda. Una foto la muestra en la clásica silla de maquillaje de Burberry, con el reflejo de la ciudad en el ventanal y el set de productos de belleza listos para ser usados. En otra imagen, un bolso de la tradicional marca británica descansa junto a un florero de peonías, en una composición que une diseño y frescura.

Lola incluyó también postales de sus paseos: posando con camisa a cuadros y lentes negros en plena calle, registrando el pulso urbano y su relación con la moda local. Otra imagen la encuentra sobre la cama del hotel con un trench marrón, mientras que en el exterior posa junto a uno de los taxis rosas ploteados con la marca Burberry Her, ícono de la campaña que marcó parte de su agenda de trabajo.

No faltaron los momentos personales: una selfie en el ascensor junto a su pareja y una foto más relajada, sentada en un local después de una jornada completa. Así, el dump de Lola Latorre resume en imágenes el espíritu de su paso por Londres, combinando agenda laboral, turismo, moda y vida cotidiana, todo bajo la consigna de capturar el aire de primavera en una de las ciudades más vibrantes del mundo.

Más allá de sus increíbles monumentos y rincones únicos, Londres se alza también como un paraíso para los amantes de los museos. Desde las grandes instituciones nacionales hasta lugares menos conocidos, la capital británica ofrece una oferta cultural tan diversa como fascinante, donde cada barrio y cada museo cuentan una historia distinta. Entre jardines y bullicio urbano, el sur de Londres alberga uno de esos tesoros imprescindibles para quienes desean descubrir el alma coleccionista del Reino Unido: el Museo Horniman.

Este 2026, el Museo Horniman cumple 125 años y lo celebra con una gran fiesta el 27 de junio, invitando a londinenses y visitantes a sumarse a una jornada especial en sus jardines y salas de forma totalmente gratuita. Fundado en 1901 por Frederick John Horniman, el museo se ha convertido en un referente clave para entender el coleccionismo británico y la pasión victoriana por reunir, estudiar y compartir los tesoros del mundo. Su historia no solo es la de una colección, sino la de una ciudad y un país que han hecho del acceso público a la cultura una de sus señas de identidad.

El legado de Frederick Horniman

El Museo Horniman nació del espíritu inquieto y cosmopolita de Frederick John Horniman, heredero de un imperio del té que, a finales del siglo XIX, era el mayor del mundo. Gracias a los beneficios de su negocio, Horniman pudo dar rienda suelta a su pasión por el coleccionismo: realizó numerosos viajes por los cinco continentes y reunió unas 30.000 piezas que abarcan desde historia natural hasta objetos culturales e instrumentos musicales. Su visión era clara: crear un museo donde el conocimiento y la diversidad del mundo estuviesen al alcance de todos.

En 1901, el museo abrió sus puertas en Forest Hill, en el sur de Londres, en un terreno de seis hectáreas donado por el propio Horniman al Consejo del Condado. Además de su colección, invirtió 40.000 libras en la construcción del edificio. El éxito fue inmediato: en solo cinco meses, más de 165.000 visitantes pasaron por sus salas. Hoy, el museo recibe una media anual de 820.000 visitantes, consolidándose como uno de los centros culturales más relevantes de la ciudad.

El Horniman destaca por su enfoque multidisciplinar y su capacidad para sorprender. Entre sus piezas más célebres figuran animales disecados, fósiles, instrumentos de todas las épocas y culturas, máscaras africanas, totems oceánicos y una de las mayores colecciones de mariposas y aves del país. Además, el museo ha sabido adaptarse al siglo XXI, ampliando su oferta con jardines temáticos, exposiciones temporales y un acuario que fascina a grandes y pequeños.

Un aniversario abierto a todos

El 125 aniversario del Museo Horniman será una celebración para toda la ciudad y para los viajeros que se acerquen a Londres en esas fechas. Aunque el cumpleaños oficial será el lunes 29 de junio de 2026, la gran fiesta tendrá lugar el sábado 27 de junio, de 12:00 a 17:00 horas. La entrada será completamente gratuita y las invitaciones están ya disponibles en la web del museo.

La jornada será más una celebración en el jardín que una visita guiada clásica: un encuentro festivo con música, actividades familiares, propuestas gastronómicas y la oportunidad de recorrer los espacios verdes del museo, perfectos para un picnic o una tarde de relax. Además, los visitantes podrán disfrutar de las exposiciones permanentes y temporales sin coste alguno, en un ambiente que mezcla la tradición británica del coleccionismo con la hospitalidad moderna.

El Museo Horniman se encuentra a solo diez minutos a pie de la estación de Forest Hill, en la línea Windrush del London Overground, lo que facilita su acceso desde cualquier punto de la ciudad. Sus jardines, sus invernaderos y su ambiente acogedor lo convierten en un plan ideal para quienes buscan una experiencia diferente en Londres.

La compañía de cruceros Carnival Corporation & plc obtuvo la aprobación del tribunal del Reino Unido para ejecutar su plan de reorganización corporativa, un paso clave que le permitirá unificar su estructura de empresa con doble cotización y concretar el traslado de su domicilio legal desde Panamá hacia Bermudas.

La decisión marca un cambio relevante en la historia de la empresa, que durante décadas mantuvo una estructura jurídica compleja con presencia simultánea en Estados Unidos y el Reino Unido, y que ahora busca simplificar su modelo operativo y financiero en un entorno global más exigente.

El proceso recibió el respaldo de los accionistas el pasado 20 de abril de 2026, quienes aprobaron tanto la unificación de la estructura DLC (dual listed company) como el cambio de domicilio.

Según el cronograma divulgado por la empresa, la orden judicial será registrada en el Reino Unido, lo que permitirá que el plan entre formalmente en vigor en los primeros días de mayo, con una fecha estimada de culminación el 7 de mayo de 2026.

A partir de ese momento, Carnival operará bajo una estructura corporativa más simple, con una sola entidad principal cotizando en la Bolsa de Nueva York, mientras la filial británica quedará como una subsidiaria de propiedad total.

La transición también implica ajustes operativos en los mercados financieros. La empresa informó que el último día de negociación de las acciones de Carnival plc en Londres será previo a la entrada en vigor del plan, tras lo cual los títulos serán suspendidos y retirados del mercado.

Asimismo, las acciones quedarán inhabilitadas en el sistema CREST, el mecanismo de compensación utilizado en el Reino Unido, consolidando así el cierre de la etapa de cotización dual. Este movimiento responde a una estrategia dirigida a reducir costos administrativos, eliminar duplicidades y mejorar la eficiencia en la gestión corporativa.

Carnival explicó que la decisión de avanzar hacia una estructura unificada busca eliminar las distorsiones de precios entre las dos acciones que cotizaban en distintos mercados, así como simplificar la gobernanza, la presentación de informes financieros y los procesos regulatorios.

Además, la compañía espera que este cambio aumente su peso en los principales índices bursátiles de Estados Unidos, lo que podría traducirse en una mayor visibilidad para inversionistas y un acceso más eficiente a capital. La empresa también destacó que la nueva estructura permitirá fortalecer su capacidad para generar valor a largo plazo para los accionistas.

El traslado del domicilio desde Panamá hacia Bermudas introduce un elemento adicional de análisis en la decisión corporativa. Aunque la empresa no atribuye el cambio a un único factor, el contexto internacional en materia fiscal y regulatoria resulta relevante.

Bermudas fue excluida en 2022 de la lista de jurisdicciones no cooperantes de la Unión Europea, mientras que Panamá se mantiene en esa lista a febrero de 2026, pese a haber salido en 2025 de la lista de alto riesgo en materia de blanqueo de capitales.

Este entorno puede influir en la percepción de riesgo y en la relación con inversionistas institucionales, particularmente en mercados europeos.

La decisión también representa el cierre de una etapa histórica para la empresa en Panamá. Carnival Corporation fue constituida en 1972 bajo las leyes panameñas, coincidiendo con el inicio de sus operaciones en el sector de cruceros.

A lo largo de las décadas, la compañía mantuvo su base legal en el país, incluso después de la fusión con P&O Princess Cruises en 2003, que dio origen a la actual estructura dual. El traslado a Bermudas implica dejar atrás más de 50 años de vínculo jurídico con Panamá, aunque no necesariamente afecta sus operaciones comerciales en la región.

Desde el punto de vista estratégico, la unificación y el cambio de domicilio reflejan una tendencia más amplia entre grandes corporaciones multinacionales que buscan estructuras más ágiles, menor complejidad regulatoria y optimización de costos.

En el caso de Carnival, esto se vuelve especialmente relevante en un sector como el de cruceros, que ha enfrentado presiones financieras significativas en los últimos años y que ahora busca consolidar su recuperación mediante decisiones de eficiencia corporativa y fortalecimiento financiero.

El movimiento de Carnival se produce en un contexto en el que las empresas globales evalúan con mayor detalle la ubicación de sus domicilios legales, considerando factores como la regulación internacional, la reputación de las jurisdicciones y el acceso a mercados de capital.

Aunque la compañía enfatiza que el objetivo principal es la simplificación de su estructura, el entorno fiscal y regulatorio internacional sigue siendo un elemento que incide en este tipo de decisiones estratégicas.

La Policía británica anunció este viernes la inculpación de un hombre de 45 años por el apuñalamiento de dos judíos en el norte de Londres.

Los dos hombres fueron atacados el miércoles a plena luz del día en Golders Green, una zona del norte de Londres con una gran población judía.

Las víctimas, de 76 y 34 años, están hospitalizadas en estado estable.

El presunto atacante es un ciudadano británico que nació en Somalia y llegó al Reino Unido cuando era niño.

Essa Suleiman ha sido acusado formalmente de “dos cargos de intento de asesinato y un cargo de posesión de un objeto punzante en un lugar público” por el ataque en Golders Green, informó la Policía en un comunicado.

El jueves, el primer ministro británico Keir Starmer prometió reforzar la seguridad de los judios y el Ministerio del Interior subió el nivel de amenaza terrorista del país a “grave”, el segundo más alto en un sistema de cinco. Esto significa que otro ataque “es muy probable en los próximos seis meses”.

Cerca de 30 personas fueron arrestadas recientemente en investigaciones sobre incendios contra lugares vinculados con la comunidad judía en Londres.

Un grupo hasta ahora poco conocido, “Harakat Ashab al Yamin al Islamiyya” (Hayi), calificado como proiraní, se atribuyó varios de estos hechos, así como otros ocurridos en Europa.

El miércoles, el grupo elogió el ataque con cuchillo en Golders Green y lo atribuyó a sus “lobos solitarios”.

Hezbollah incorporó drones con fibra óptica

Por su parte, el grupo terrorista Hezbollah desplegó en las últimas semanas un nuevo tipo de dron armado, controlado a través de cables de fibra óptica tan finos como un hilo dental, lo que le permite esquivar los sistemas de detección y bloqueo electrónico de Israel.

Las naves, de pequeño tamaño y difícil localización, se manejan mediante un cable transparente que conecta directamente la consola del operador con el aparato. A diferencia de modelos convencionales guiados por radio o GPS, este sistema los hace inmunes al habitual “jamming” o interferencia electrónica de las defensas aéreas modernas.

Según Robert Tollast, especialista en drones y miembro del Royal United Services Institute, la clave de estos ataques es la capacidad del dron para “volar bajo y acercarse a su objetivo sin ser detectado”.

“Si el operador sabe lo que hace, puede ser absolutamente letal”, advierte.

Solo en la última semana, un dron guiado por fibra óptica mató a un soldado israelí en el sur del Líbano y dejó al menos a una decena más heridos en ataques en el norte de Israel. Días antes, otra acción similar resultó en la muerte de un contratista civil israelí y de un militar en territorio libanés. Las imágenes difundidas por Hezbollah muestran el momento exacto en que uno de estos aparatos explota entre un grupo de tropas israelíes reunidas cerca de un vehículo militar.

Tras el ataque, la policía logró reducir al sospechoso, identificado como Essa Suleiman, de 45 años, residente en el sureste de Londres que ya había sido derivado al programa de lucha contra la radicalización “Prevent” en 2020. Las víctimas del ataque producido con arma blanca fueron dos judíos, Shloime Rand, de 34 años, y Moshe Shine, de 76, que se encuentran estables, ingresados en centros hospitalarios de la capital.

El jefe de la unidad antiterrorista, Laurence Taylor, ha afirmado que la policía revisará “todos los sucesos en todo el país” después de elevar la alerta a “grave”: “Mis equipos trabajarán con las fuerzas de seguridad para garantizar que contemos con las medidas de protección adecuadas y que se implementen las medidas de mitigación pertinentes. Colaboraremos con las comunidades que se verán afectadas por grandes eventos para que podamos mantenerlas lo más seguras posible”, ha declarado ante preguntas de la BBC.

Además, Taylor ha destacado que Reino Unido “lleva tiempo experimentando un aumento gradual de las amenazas terroristas, impulsado por un incremento del terrorismo tanto islamista como de extrema derecha”. También ha señalado que los casos “están aumentando en diversas ideologías” y, dentro de ese contexto, están observando “una mayor amenaza para las personas e instituciones judías e israelíes”.

Por su parte, el primer ministro británico, Keir Starmer, se ha comprometido a tomar medidas para proteger a la comunidad judía en Reino Unido, reconociendo que los judíos estaban asustados un día después del ataque. Stramer ha prometido más presencia policial en las zonas judías, una campaña de represión contra quienes difunden el antisemitismo y nueva legislación para hacer frente a las amenazas patrocinadas por Estados como Irán.

El primer ministro es abucheado por la comunidad judía

Cuando el primer ministro se acercó este jueves a la zona donde se había producido el ataque fue abucheado por un pequeño grupo de personas que ondeaban pancartas con el lema “Keir Starmer, perseguidor de judíos”.

“La gente tiene miedo, miedo de mostrarse tal y como es en su comunidad, miedo de ir a la sinagoga y practicar su religión, miedo de ir a la universidad como judío, de enviar a sus hijos al colegio como judíos, de decirles a sus compañeros que son judíos”, ha afirmado en una declaración televisiva.

En medio de llamados generalizados para que se tomen más medidas para proteger a los cerca de 290.000 judíos que viven en Reino Unido, Starmer ha afirmado que el Gobierno hará todo lo que esté en su mano “para erradicar este odio”, con mayores competencias para cerrar organizaciones que promuevan el extremismo y una campaña de represión contra los “predicadores del odio”.

Además, el Gobierno ha comunicado que acelerará la tramitación de una ley que permita el enjuiciamiento de personas que actúen como representantes de un grupo patrocinado por un Estado, de modo que puedan ser tratadas de la misma manera que los espías de los servicios de inteligencia extranjeros. “Necesitamos poderes más amplios para hacer frente a la amenaza maligna que plantean Estados como Irán, porque sabemos a ciencia cierta que quieren hacer daño a los judíos británicos”, ha declarado Stramer.

Una selección de obras maestras de Francis Bacon, Lucian Freud o Gustav Klimt provenientes de la prestigiosa Colección Lewis y con un valor conjunto de más de 150 millones de libras (más de 170 millones de euros), se ofrecerán en junio en la subasta más valiosa jamás albergada en Londres.

La casa de subastas Sotheby´s exhibirá al público las piezas más destacadas de la colección privada en su sede de Nueva York entre el 2 y el 18 de mayo, antes de la puja, que se celebrará en Londres en la semana del 22 de junio, de acuerdo con un comunicado emitido este jueves.

Entre las obras a subasta se encuentran el etéreo Retrato de Gertud Löw (Gertha Felsoványi), de Gustav Klimt (1902), estimado en entre 20 y 30 millones de libras (23 y 34,6 millones de euros) o la obra temprana de Egon Schiele Danaë (1909), con un valor de entre 12 y 18 millones de libras (13,8 y 20,8 millones de euros).

También incluye el ‘Homme à la pipe’, de Amedeo Modigliani, que no se había visto en cerca de medio siglo, o el doble autorretrato de Francis Bacon de 1977, entre otras.

La Colección Lewis, propiedad del coleccionista londinense Joe Lewis y su hija Vivienne, está considerada una de las colecciones privadas de arte moderno más importantes del mundo, con obras que se han exhibido en museos de todo el planeta, y con otras que no han salido al mercado en décadas.

“Con el conjunto que se ofrecerá en junio, esperamos despertar una sensación de descubrimiento, inspirando a una nueva generación de coleccionistas a conectar con obras que han sido fuente de alegría y fascinación para nosotros, y que han marcado nuestra propia trayectoria como coleccionistas a lo largo de muchos años”, escribió un portavoz de la colección Lewis.

Por su parte, el presidente de Sotheby´s para Europa, Oliver Barker, aseguró que es “un privilegio” y “un verdadero hito” poder presentar en la misma ciudad en la que Lewis empezó su colección “todas estas obras juntas como la colección privada más valiosa jamás ofrecida” en Londres.

Fuente: EFE

Una gran estatua ha aparecido sobre un pedestal en el centro de Londres con el nombre de Banksy garabateado en la base. El elusivo artista británico confirmó este jueves la autoría: en un vídeo publicado en sus redes sociales, acompañado de una música épica, Banksy repasa algunos de los monumentos más importantes de la capital británica, como la torre del Big Ben, así como varias estatuas ecuestres o la dedicada al exprimer ministro Winston Churchill, antes de revelar su creación.

Se trata de la primera obra confirmada por Banksy en más de cuatro meses. La última, revelada el pasado 22 de diciembre en el barrio de Bayswater, al oeste de Londres, retrataba a dos niños tumbados con un gorro navideño apuntando al cielo

La estatua —de un hombre con traje marchando, con una pierna fuera del pedestal, mientras sostiene una bandera que le cubre el rostro— está protegida por un cerco de vallas metálicas, en la avenida de Waterloo Place, donde se erigen monumentos a personalidades como Eduardo VII; la enfermera Florence Nightingale o a los Caídos en la Guerra de Crimea. Se encuentra a medio camino entre la plaza de Trafalgar y el palacio de Buckingham.

Esta aparición de la estatua se produce poco más de un mes después de que una investigación de la agencia Reuters afirmara haber confirmado la verdadera identidad del artista. Esto respaldó una afirmación similar hecha por el Mail on Sunday hace casi dos décadas, que sostiene que es un británico de 52 años, nacido como Robin Gunningham, quien más tarde cambió su nombre a David Jones. El informe se basó en parte en un registro de arresto en Nueva York del año 2000, así como en testimonios de testigos sobre una visita más reciente de Banksy a Ucrania.

El artista, que normalmente genera un frenesí mediático y público cada vez que revela una nueva obra de arte, anteriormente ya había presentado una estatua no oficial en la capital británica. Su obra conocida como The Drinker (El Bebedor) que satirizaba la icónica escultura de bronce El Pensador” de Auguste Rodin, fue presentada en 2004 en la cercana Shaftesbury Avenue. Poco después fue robada y, posteriormente, estuvo envuelta en años de disputas sobre su propiedad.

Con información de: AFP y EFE

[Fotos: Richard A. Brooks/AFP]

La policía británica ha detenido a un hombre después de que haya apuñalado a dos personas en una zona del norte de Londres donde reside un amplio grupo de población judía, según informa Reuters. La organización judía Shomrim ha detallado a través de su cuenta de X que se vio a un hombre corriendo con un cuchillo en la zona de Golders Green e intentando apuñalar a ciudadanos judíos, antes de que unos agentes lo detuvieran.

Las imágenes de la escena publicadas en internet muestran a los servicios de emergencia junto a lo que parecía ser una víctima tendida en la calle. Shomrim indica que las dos personas apuñaladas estaban recibiendo atención médica.

El suceso llega en un momento en que los ataques antisemitas han ido en aumento en Reino Unido, desde el asalto de Hamás a Israel en octubre de 2023 que desencadenó la guerra en Gaza. El incidente antisemita más grave del año pasado fue el atentado de Mánchester, en el que murieron dos fieles judíos durante el Yom Kippur, el día más sagrado del calendario judío. Durante el último mes, la policía de Londres ha detenido a más de dos decenas de personas en el marco de las investigaciones sobre ataques a locales vinculados a la comunidad judía, entre los que se incluyen el incendio de ambulancias e intentos de quemar sinagogas.

*Noticia en ampliación.

Otra vencedora es Adidas, que lleva largos meses más que vistiendo y calzando a Sawe, conociendo su organismo, su potencial; cuidando su entrenamiento, su descanso y su alimentación al detalle. Y no menos importante, sometiéndolo a periódicos, estrictos y avanzados controles antidopaje. Por sorpresa, ha ganado la carrera a Nike, la marca que toda la comunidad de los 42 kilómetros y 195 metros asociaba al reto del sub dos horas. De hecho lo logró, en 2019, con Eliud Kipchoge, en el Prater de Viena, pero su registro no fue legal por distintas razones. Entre otras, que la prueba no estuvo controlada por la Federación Internacional (IAAF), que contó con liebres que se iban renovando y salían frescas para ayudarle o que sus zapatillas no estaban homologadas.

Luto en Eldoret

Con todo, Kipchoge, que ya recorre los últimos kilómetros de su carrera, pasó la meta diez segundos por detrás de lo que lo hizo Sawe este domingo. Nike, con deportividad, felicitó a Sawe y a Adidas. También con deportividad, prometió pelear por rebajar todavía más el crono: “El reloj se ha reiniciado. No hay línea de meta”.

Pero este 26 de abril pocos se acordaron de quien hasta este día era el maratoniano más rápido de la historia. Por quien Sawe y Kejelcha y Kiplimo tuvieron que explorar y rebasar los límites conocidos, más veloz que la leyenda Kipchoge y el primer hombre que se quedó al borde de ese umbral de las dos horas en una prueba homologada. El 8 de octubre de 2023, el keniano de 24 años Kelvin Kiptun dio la sorpresa e hizo en Chicago dos horas y 35 segundos. Tristemente, apenas cuatro meses después, el 11 de febrero, Kiptun dejó una gran conmoción. Preparaba los Juegos Olímpicos de París, en los que iba a ser una de las principales estrellas. Viajaba en coche con su entrenador y una tercera persona por la carretera Eldoret-Kaptagat, un trayecto rutinario, cuando perdió el control del vehículo. Tanto él como el preparador murieron en el acto.

Kiptun hizo ver que era posible

Fue Kiptun quien dijo al resto que se podía, más allá de exhibiciones con zapatillas ‘voladoras’ y liebres frescas. Fue el primer hombre en bajar de dos horas y un minuto, con solo 24 años. Quien, en un día más propicio, midiendo todavía más cada detalle, el hito estaba al alcance. Nunca sabremos si lo habría hecho. Su fallecimiento además apenas tuvo repercusión, al tratarse todavía en ese momento de un desconocido más allá del ámbito del maratón, opacándose una de las mayores tragedias recientes en el deporte, por quién era y por quién habría podido llegar a ser. Por lo que no pudo hacer y no pudieron disfrutar los amantes de esta disciplina.

Este domingo, en la rueda de prensa posterior a la gesta, Sawe reconoció la confianza que Kiptun dio al resto de atletas para ver posible la gesta y lo profundamente que le entristeció su pérdida. Este domingo se dieron las condiciones. Sawe desayunó té y dos rebanadas de pan con miel. En carrera consumió geles. Profesionales de Maurten, marca de suplementación, trabajaron con él en Kenia, entrenando su sistema digestivo para tolerar y absorber grandes cantidades de carbohidratos para sostener el esfuerzo. También ingirió bicarbonato, fundamental para neutralizar la acumulación de ácido láctico y retrasar la fatiga. “Es muy callado, pero cuando se da la salida, es una bestia”, le define su agente. Calzó las nuevas Pro Evo 3 de Adidas, de solo 96 gramos. Y con ellas, a 2 minutos 50 segundos el kilómetro. Así, 42 veces, para mover el hito de los límites del hombre.

La presidenta de México, Claudia Sheinbaum respondió el cuestionamiento sobre si el secretario de Economía, Marcelo Ebrard dejará su cargo tras la apertura de un carpeta de investigación en su contra por uso de embajada en Londres.

“Marcelo está haciendo un excelente trabajo al frente de la Secretaría de Economía. Con su equipo, un trabajo incansable en muchas áreas. Conocemos el área de relación con Estados Unidos y el trabajo con las dos instituciones más importantes con las que tiene relación, vinculadas con el tratado comercial”, declaró la mandataria mexicana durante la mañanera del pueblo de este 24 de abril en Palacio Nacional.

Agregó que existen labores muy intensas con la revisión formal del acuerdo comercial T-MEC, el impacto de los aranceles y las inversiones en el país.

Investigan a Marcelo Ebrard por caso de su hijo en la embajada de Londres

La presidenta Claudia Sheinbaum anunció el pasado 23 de abril que la Secretaría de Anticorrupción y Buen Gobierno iniciará una investigación sobre la estancia de Marcelo Patrick Ebrard en la embajada de México en el Reino Unido, tras recibir diversas solicitudes y quejas.

Puntualizó que la indagatoria no comenzó de oficio, sino por demandas externas, y será la dependencia la encargada de determinar si existió alguna irregularidad.

El caso se originó luego de que el secretario de Economía, reconociera que su hijo vivió seis meses en la residencia oficial mientras realizaba estudios. Ebrard afirmó que la decisión se tomó por sugerencia de la entonces embajadora Josefa González-Blanco, ante la emergencia sanitaria por COVID-19, y negó cualquier uso indebido de recursos.

Por otro lado, el Partido Acción Nacional (PAN) presentó denuncias ante la Secretaría de Anticorrupción y la Fiscalía General de la República, señalando posibles delitos como abuso de autoridad y peculado.

Legisladores panistas también pidieron indagar el posible de malversación de fondos y gestión de influencias para beneficio propio, subrayando que Patrick Ebrard recibió servicios domésticos sin pago durante su estancia.

La presidenta mexicana insistió en la importancia de esclarecer si hubo falta jurídica y, de ser así, normar el funcionamiento de las embajadas para evitar situaciones similares.

Obstáculo en la renegociación del T-MEC

El funcionario señaló el pasado 23 de abril que la mayor dificultad para renegociar el T-MEC con Estados Unidos es la diferencia de enfoques: mientras México defiende el libre comercio, el gobierno estadounidense prefiere un modelo basado en aranceles y reglas de origen.

La revisión formal comenzará el 26 de mayo con un equipo mexicano ampliado y especializado en temas complejos.

Según el portal británico de noticias The Guardian, el equipo, liderado por Patrick Sharrocks, utilizó imágenes previas y posteriores al evento para estimar la velocidad y la fuerza del frente de agua. De acuerdo con el artículo, la ola pasó de ser una corriente clara a convertirse en un flujo espeso y viscoso, cargado de sedimentos. Según los especialistas, este cambio físico aumentó de manera significativa el daño a estructuras y multiplicó el riesgo para la población.

Además, el estudio de la Sociedad Geológica de Londres subraya que un flujo denso y cargado de lodo ejerce más presión sobre los edificios y eleva el potencial de víctimas.

Efectos del lodo en la fuerza del tsunami

Según la investigación, la ola modificó su comportamiento al desplazarse sobre los arrozales inundados. Los especialistas observaron que el agua, al mezclarse con el lodo, perdió velocidad pero ganó masa y viscosidad. Estas condiciones generaron una fuerza mayor, capaz de derribar construcciones que habrían resistido un tsunami compuesto solo de agua.

De acuerdo con el trabajo publicado, este tipo de fenómeno se asemeja a los aludes de lodo formados en laderas volcánicas tras fuertes lluvias. La carga de sedimentos, según los autores, transformó el tsunami en una corriente aún más letal. El daño estructural resultó más severo en las áreas donde el flujo denso avanzó por encima de las zonas agrícolas saturadas.

Los investigadores señalaron que la velocidad inicial del tsunami permitió que el agua ingresara con fuerza en los campos de cultivo. Al mezclarse con el barro, la ola adquirió una consistencia viscosa, lo que incrementó su capacidad destructiva. La Universidad de Leeds, Inglaterra, recomendó actualizar los modelos de riesgo y los criterios de construcción en regiones propensas a este tipo de eventos.

Implicancias para la prevención y la gestión de riesgos

A partir de estos hallazgos, los expertos advierten sobre la necesidad de redefinir los mapas de riesgo en las costas expuestas a tsunamis. Según la investigación, la composición del suelo puede determinar el nivel de amenaza, más allá de la magnitud del sismo o el tamaño de la ola.

El reporte sugiere que las autoridades consideren el tipo de uso del suelo en los planes de prevención y respuesta a desastres. Patrick Sharrocks y su equipo indicaron que las evaluaciones tradicionales subestiman el peligro en zonas agrícolas inundables. La investigación propone que cualquier proyecto de desarrollo costero contemple el impacto potencial de los sedimentos en caso de un tsunami.

Además, el análisis de videos y datos satelitales permitió identificar patrones de daño vinculados a la densidad del flujo. El estudio concluyó que los edificios ubicados sobre suelos arcillosos o fangosos enfrentan riesgos mayores ante un tsunami. Las recomendaciones incluyen la actualización de normativas para proteger a las comunidades en áreas vulnerables.

Contexto histórico y proyecciones futuras

El tsunami de 2011 devastó amplias zonas de la costa noreste de Japón, arrasando ciudades y provocando el desastre nuclear de Fukushima Daiichi. Las pérdidas humanas y materiales superaron los registros anteriores de desastres naturales en el país. De acuerdo con el informe, la interacción entre el agua y el lodo jugó un papel central en la magnitud de la tragedia.

El trabajo de la Universidad de Leeds aporta una nueva perspectiva sobre los factores que agravaron el impacto del evento. Los autores consideran que investigaciones de este tipo pueden ayudar a reducir el riesgo en otras regiones del mundo. El análisis de imágenes satelitales y videos se plantea como herramienta clave para anticipar comportamientos similares en futuros tsunamis.

Finalmente, el estudio recomienda a los gobiernos y organismos internacionales incluir la variable del lodo en sus modelos de riesgo. Subrayan que la actualización de estos parámetros podría salvar vidas y minimizar daños económicos en próximas catástrofes.

Luego de que Marcelo Ebrard, secretario de Economía, reconociera públicamente que su hijo, Marcelo Patrick Ebrard, residió seis meses en la Embajada de México en el Reino Unido. La presidenta Claudia Sheinbaum Pardo informó que, tras recibir solicitudes y quejas, la Secretaría de Anticorrupción y Buen Gobierno debe iniciar la investigación de manera automática, con apego a la ley.

Aclaró que no fue la secretaría quien inició el proceso por su cuenta propia, sino que las indagaciones responden a solicitudes externas, y precisó que corresponde a la dependencia revisar y determinar si se violó alguna norma en esta situación.

Tras ser cuestionada por la prensa mexicana si coincide con Ebrard respecto a que en su actuar “no hubo abuso de poder, salvo la preocupación de un papá por un hijo. No usamos ningún recurso ilegalmente”, Sheinbaum señaló que lo relevante es “ver si hay alguna falta jurídica”, y de comprobarse, indicó que sería necesario establecer normas que regulen características y funcionamiento de las embajadas.

PAN denunció ante la FGR a Ebrard y a exembajadora por uso indebido en residencia diplomática

El Partido Acción Nacional (PAN) interpuso una denuncia ante la Secretaría de Anticorrupción y Buen Gobierno por posibles faltas administrativas, como el tráfico de influencias respecto a los meses que la exembajadora Josefa González-Blanco Ortiz-Mena resguardó a Patrick Ebrard.

Además, Marcelo Torres Cofiño, diputado del blanquiazul, denunció en la Fiscalía General de la República (FGR) a Marcelo Ebrard y Oriz-Mena, señalando que cometieron delitos como abuso de autoridad, peculado, encubrimiento y ejercieron indebidamente su cargo político. Por su parte, la senadora Lilly Téllez, también panista, envió a la Cámara de Diputados un punto de acuerdo para que se realicen las investigaciones correspondientes por el uso indebido de recursos, pues destacó que Marcelo Patrick Ebrard vivió en la embajada de México en UK, donde le lavaron la ropa sin pagar por ese tipo de servicios.

Marcelo Ebrard, secretario de Economía, detalló que la entonces embajadora Josefa González-Blanco Ortiz-Mena propuso hospedar a su hijo en la residencia oficial mientras realizaba estudios en el país europeo. El secretario explica que la decisión se tomó ante la emergencia sanitaria por COVID-19, elaborando: “No estaba yo muy convencido de que fuera, pero mi hijo quería ir para tomar unos cursos. Él estudió Psicología y Medicina y le interesa mucho la neurociencia”.

Marcelo Patrick Ebrard permaneció aproximadamente seis meses en la residencia hasta que las clases presenciales se suspendieron y el aprendizaje se limitó a sesiones en línea. El secretario enfatiza: “No usamos ningún recurso indebidamente”.

Durante este periodo, su hijo impulsó la organización de una exposición dedicada a que integrantes de la comunidad mexicana compartieran obras sobre su experiencia durante la pandemia, aunque aclaró que no participó con piezas propias, sino que promovió el trabajo de otros.

Ebrard califica como “mezquinas” las notas que sugieren beneficios indebidos y reitera que su única motivación fue la seguridad y salud de su hijo ante la crisis internacional. Expresó su agradecimiento a Josefa González-Blanco, resaltando su papel durante el confinamiento.

Con su silueta recortada contra la luz del escenario en 1990, David Bowie entona a pleno pulmón una versión ensordecedora de “Rebel Rebel”, mientras un público embelesado aplaude con los brazos en alto.

Retrocedamos a 1973: la icónica estrella está sobre el escenario del Hammersmith Odeon de Londres cantando “Rock “n” Roll Suicide" en su último concierto como Ziggy Stardust.

Una década después de la muerte de Bowie en 2016 en Nueva York a los 69 años, estos son solo algunos de los momentos fascinantes capturados en una nueva experiencia multimedia inmersiva en el recinto londinense Lightroom, que abrió sus puertas el miércoles.

El espectáculo muestra a Bowie actuando en directo, incluyendo material inédito, junto con entrevistas que rara vez se han escuchado.

Se trata del último proyecto dedicado al cantante, considerado por muchos como uno de los artistas más influyentes del siglo XX.

En el Lightroom, un espacio “parecido a una catedral”, las imágenes y el metraje se proyectan en pantallas de 11 metros de altura en las cuatro paredes, así como en el suelo.

En combinación con un sistema de sonido de 360 grados, es ideal para transmitir el “genio de Bowie como intérprete en directo" y crear la sensación de estar allí, entre el público, según el guionista y director Mark Grimmer.

“Es un evento social. Es una multitud de gente, estás allí con otros seres humanos”, declaró Grimmer a esta agencia.

Para el espectáculo, Grimmer y el codirector Tom Wexler revisaron innumerables horas de material de archivo del vasto archivo de Bowie.

Entre los momentos más destacados de David Bowie: You’re Not Alone se encuentra la actuación de la estrella en el Hammersmith Odeon.

Este concierto, que apareció en la famosa película de DA Pennebaker Ziggy Stardust: The Motion Picture (1983), fue el escenario en el que Bowie puso fin al personaje de Ziggy.

Icono y ser humano

Otro momento destacado es la interpretación de “Heroes” en 1978 en el Earl’s Court de Londres, cuando Bowie “estaba realmente en la cima de su carrera”, afirmó Grimmer.

Otras imágenes incluyen a Bowie en el Live Aid de 1985 e interpretando “Starman” en el programa musical de la BBC Top of the Pops en 1972, vestido con un mono y unas botas de colores del arcoíris, típicamente extravagantes.

Las imágenes se intercalan con numerosas declaraciones del propio Bowie.

El cantante, que tuvo su primer gran éxito con ”Space Oddity” en 1969, describe la desolación de su infancia en Londres y su búsqueda de “color, euforia” y una “vía de escape”.

“Creo que una de las cosas que queríamos hacer era ofrecer una visión del Bowie como ser humano, además del Bowie como ícono", dijo Grimmer.

Tras escuchar algunas de las muchas entrevistas que concedió, lo que surgió fue un personaje “muy divertido y autocrítico”, añadió.

Bowie se ríe al describirse a sí mismo como una estrella del rock “improbable”, se compara con un “pingüino emperador” y admite sentir una curiosidad ardiente por todo en la vida “excepto por la música country y western, por supuesto”.

Grimmer también se centra en el proceso creativo de Bowie, que le llevó a reinventarse sin cesar.

“Déjate llevar por la vida”

Bowie, cuyo nombre de pila era David Jones y que era, en esencia, una “persona tímida”, tuvo dificultades para actuar sobre el escenario en sus primeros años.

Para superar sus inhibiciones, se sumergía en los personajes que creaba, como la andrógina estrella de rock extraterrestre Ziggy Stardust, enviada a la Tierra antes de un apocalipsis.

Cuando se eliminaban todos los “efectos teatrales”, Bowie decía que, en el fondo, era un escritor que se sentía atraído por los “tipos raros” y marginados.

“Soy escritor, eso es lo que hago”, decía.

El espectáculo, de una hora de duración y que estará en cartel hasta al menos octubre, incluye unas 40 canciones de Bowie, quien vendió al menos 100 millones de discos en todo el mundo a lo largo de su vida.

Reflexionando sobre el proceso de envejecimiento, la exposición llega a su fin con él hablando de su creencia en una “forma de energía”.

“Flotas en la vida cuando te haces mayor, no estás muy seguro de cuál es el lado correcto de todo, lo cual no es incómodo”.

“Soy bastante feliz en el caos”, añadió, concluyendo que “la vida y el universo” eran “realmente desordenados”.

Fuente: AFP.

Fotos: Henry Nicholls/ AFP.

Representantes militares de más de 30 países iniciaron este miércoles en Londres una reunión de planificación de dos días para preparar la reapertura del estrecho de Ormuz tras la guerra, en el marco de una posible misión multinacional de carácter defensivo liderada por el Reino Unido y Francia, en momentos en que el presidente de Estados Unidos, Donald Trump, anunció la extensión indefinida del alto el fuego entre Washington, Israel e Irán.

El encuentro tiene lugar en el Cuartel General Conjunto Permanente británico en Northwood, al norte de la capital británica, y busca convertir en un plan militar detallado el acuerdo político alcanzado la semana pasada en París para garantizar la libre circulación marítima en una de las rutas comerciales más sensibles del mundo.

De acuerdo con el comunicado del Ministerio de Defensa británico, la reunión apunta a definir los aspectos operativos de la eventual misión, entre ellos las capacidades militares disponibles, la estructura de mando y control y el posible despliegue de fuerzas en la región. El objetivo es que la operación pueda activarse en cuanto las condiciones lo permitan y facilite la reapertura del paso marítimo.

El estrecho de Ormuz concentra una importancia estratégica central para la economía mundial, ya que por esa vía transita cerca de una quinta parte del petróleo que se comercializa en el planeta. Su bloqueo por parte de Teherán, en represalia por la ofensiva militar de Estados Unidos e Israel iniciada el 28 de febrero, elevó la tensión regional y profundizó la incertidumbre sobre los mercados energéticos y el comercio internacional.

El viernes pasado, alrededor de medio centenar de gobiernos y organismos internacionales respaldaron en París la propuesta impulsada por Londres y París para constituir una misión “estrictamente defensiva” destinada a proteger el tráfico marítimo en Ormuz. Ese respaldo político abrió la puerta a la fase actual, centrada en la definición de los detalles militares de la operación.

En ese contexto, el ministro británico de Defensa, John Healey, remarcó la urgencia de avanzar con una respuesta coordinada. El funcionario sostuvo que el objetivo inmediato es avanzar en “un plan conjunto para salvaguardar la libertad de navegación y apoyar un alto el fuego duradero”.

Healey también vinculó la reapertura del estrecho con la estabilidad económica internacional. “El comercio internacional, la seguridad energética y la estabilidad de la economía global dependen de la libertad de navegación”, afirmó, antes de agregar que con “una acción colectiva eficaz” se podrá contribuir a reabrir el paso.

La reunión en Northwood coincide con la extensión indefinida del alto el fuego entre Estados Unidos, Israel e Irán. Si bien hasta el momento las partes no alcanzaron un acuerdo específico sobre la libre circulación en el estrecho, se prevé una próxima reanudación de las conversaciones diplomáticas mediadas por Pakistán.

El Reino Unido y Francia, impulsores de la iniciativa, buscan sumar al mayor número posible de socios para reforzar el carácter multinacional de la misión. Sin embargo, por ahora no trascendió la lista completa de países que participan en la convocatoria militar de Londres.

(Con información de EFE)

La senadora panista Lilly Téllez presentó un punto de acuerdo ante el Senado de la República en el que exige la renuncia inmediata de Marcelo Ebrard como secretario de Economía, tras revelarse que su hijo, Marcelo Patrick Ebrard Ramos, vivió durante seis meses en la residencia oficial de la embajada de México en Londres.

Téllez difundió fragmentos de la propuesta en su cuenta oficial de la red social X, en los que condena categóricamente el hecho, y califica el alojamiento del hijo del funcionario como abuso de poder y violación a la ética pública, ya que durante su estadía se le habrían brindado servicios de limpieza, lavandería, planchado y alimentación financiados con recursos públicos.

¿Qué propone la senadora panista?

La propuesta de Lilly Téllez incluye exhortar a la Fiscalía General de la República (FGR) para que inicie investigaciones penales contra la exembajadora Josefa González Blanco por presuntos delitos de peculado, abuso de autoridad y ejercicio abusivo de funciones, así como contra Marcelo Ebrard por probable tráfico de influencias.

Además, solicita a la Secretaría Anticorrupción y Buen Gobierno el inicio de procedimientos administrativos por faltas graves contra ambos funcionarios, con la exigencia de que se apliquen sanciones máximas como la destitución e inhabilitación para ocupar cargos públicos.

En el punto de acuerdo, Lilly Téllez demanda que la Secretaría de Relaciones Exteriores (SRE) entregue un informe detallado sobre las normas y procedimientos que regulan el uso de las residencias diplomáticas mexicanas en el extranjero.

Finalmente, exige que Marcelo Ebrard presente su renuncia inmediata e irrevocable en un plazo máximo de 72 horas por “pérdida de confianza”, y, en caso de no hacerlo, propone que el Senado solicite a la Presidencia de la República su remoción directa.

Marcelo Ebrard defiende la estancia de su hijo en Reino Unido

Por su parte, Marcelo Ebrard reconoció que su hijo residió en la embajada mexicana en Londres entre 2021 y 2022. Negó cualquier abuso de recursos públicos y explicó que su decisión se debió a la preocupación por la salud y el bienestar de su hijo en el contexto de la pandemia de Covid-19.

Detalló que, mientras coordinaba la llegada de vacunas a México, informó a la embajadora Josefa González Blanco sobre el viaje de su hijo a Londres para realizar estudios, y que fue la propia embajadora quien ofreció alojarlo en la residencia oficial.

“Si algo se me puede recriminar es que, como padre, me haya preocupado la salud de mi hijo estando en un país extranjero y haberle aceptado a Josefa que lo trató como un hijo y lo alojó como si fuera de su familia”, expresó el secretario.

Ebrard manifestó que, aunque tuvo dudas, su hijo insistió en aprovechar la oportunidad para cursar estudios en psicología, medicina y neurociencia, y reiteró que no ve ningún acto indebido en su proceder.

El Partido Acción Nacional (PAN) escaló el escándalo en torno al uso de la residencia oficial de la Embajada de México en el Reino Unido con una doble ofensiva legal. El diputado federal Marcelo Torres Cofiño, integrante del Grupo Parlamentario del PAN, presentó el 20 de abril de 2026 una denuncia formal ante la Fiscalía General de la República (FGR) contra el actual secretario de Economía, Marcelo Ebrard Casaubon, y la exembajadora Josefa González Blanco Ortiz Mena.

La acción penal apunta a conductas que podrían constituir los delitos de:

• Ejercicio ilícito del servicio público
• Abuso de autoridad
• Peculado
• Encubrimiento

De manera paralela, el partido blanquiazul también interpuso una denuncia ante la Secretaría Anticorrupción y Buen Gobierno por posibles faltas administrativas graves, entre ellas abuso de funciones, tráfico de influencias y uso indebido de recursos públicos.

El detonante: el hijo de Ebrard vivió en la embajada

El caso cobró notoriedad a partir de una investigación periodística que reveló que Marcelo Patrick Ebrard Ramos, hijo del entonces canciller, habitó la residencia oficial de la embajada mexicana en Belgrave Square, Londres —una de las zonas más exclusivas de la capital británica— durante aproximadamente seis meses, entre octubre de 2021 y abril de 2022.

Durante ese periodo, el joven —quien realizaba estudios de maestría— habría disfrutado no solo del alojamiento, sino también de servicios completos a cargo del personal diplomático: limpieza, lavandería y una cocinera asignada. Rentar un espacio comparable en esa zona costaría entre 80 mil y 115 mil pesos mexicanos mensuales.

El propio Ebrard Casaubon confirmó la estancia de su hijo durante la conferencia matutina del 16 de abril, atribuyéndola a una invitación espontánea de la entonces embajadora González Blanco. La exfuncionaria, por su parte, no ofreció mayores explicaciones.

Qué le pidió el PAN a la FGR

El comunicado emitido por la bancada panista detalla que solicitaron a la Fiscalía una serie de acciones concretas para avanzar en la investigación:

• La comparecencia de todos los involucrados
• El requerimiento de información a la Secretaría de Relaciones Exteriores
• La obtención de bitácoras y registros administrativos de la embajada en Londres

Un inmueble del Estado, no una residencia privada

Las denuncias se sustentan en que la residencia diplomática es un inmueble destinado exclusivamente a funciones oficiales del Estado mexicano, por lo que su uso para alojar a particulares representaría una violación a la normativa que regula el ejercicio del servicio público.

El caso abre un capítulo de rendición de cuentas que involucra directamente a dos figuras que ejercieron cargos de alto nivel durante el gobierno de Andrés Manuel López Obrador, y cuya resolución quedará ahora en manos de la Fiscalía y de la Secretaría Anticorrupción.

El padre de Amy Winehouse, que había acusado a dos amigas de su hija de subastar de forma indebida objetos de la cantante, perdió el proceso iniciado contra ellas, anunció este lunes el Tribunal Superior de Londres.

Dos amigas de la fallecida cantante británica habían vendido artículos de la artista, recaudando 1,4 millones de dólares, de los cuales un 30% fueron para la fundación de la cantante.

Mitch Winehouse, padre de la cantante, fallecida el 23 de julio de 2011, defendía que la suma recaudada le pertenecía y demandó a las dos mujeres, argumentando que no tenían derecho a vender esas cosas.

La exestilista de la cantante, Naomi Parry, y su amiga Catriona Gourlay vendieron centenares de artículos entre noviembre de 2021 y mayo de 2023.

Entre dichos objetos se encontraba un bolso negro de Armani y vestidos que Winehouse lució en su última gira en junio de 2011 poco antes de su muerte a los 27 años.

Según el abogado del demandante, Henry Legge, Mitch y su exesposa recibieron un correo electrónico que indicaba que la venta solo incluía “algunos detalles menores”, una descripción que calificó de “sumamente engañosa”.

“Es evidente que se aprovecharon de la falta de atención de Mitch Winehouse”, había explicado el abogado.

Pero Ted Loveday, abogado de Catriona Gourlay, había replicado que la mayoría habían sido donados a las dos mujeres por la cantante.

La jueza adjunta del Tribunal Superior de Londres, Sarah Clarke, no dio la razón al demandante.

“Ni Parry ni Gourlay ocultaron deliberadamente ninguno de los objetos en disputa”, dijo en su sentencia.

“Y aunque me equivocara en esto, el señor Winehouse podría haber descubierto los hechos con una diligencia razonable”, añadió.

La jueza señaló además que Amy Winehouse solía regalar ropa a sus amigos porque no quería aparecer en público con la misma prenda más de una vez y tenía “más objetos de los que podría usar, utilizar o almacenar”.

Amy Winehouse, conocida por su conmovedora voz, su estilo de pin-up con tatuajes y sus excesos, falleció por intoxicación etílica, tras una carrera meteórica.

Fuente: AFP.

Fotos: Reuters y AFP de archivo.

La Policía de Londres abrió una investigación sobre la posible implicación de redes vinculadas a Irán en una serie de ataques incendiarios contra sinagogas, organizaciones comunitarias judías y un medio de comunicación persa en distintos barrios de la capital británica.

Las autoridades confirmaron que la ola de incidentes, que incluye el incendio de ambulancias de una organización benéfica judía y un intento de incendio en la sinagoga Kenton United, podría formar parte de una campaña coordinada por intermediarios criminales que actúan a favor de intereses extranjeros.

La subcomisaria adjunta Vicki Evans, responsable nacional de la lucha antiterrorista, informó que agentes especializados lideran la investigación de los ataques y mantienen la hipótesis de que el grupo Harakat Ashab al-Yamin al-Islamia —que se atribuyó los hechos en redes sociales— esté operando como un brazo de influencia iraní en Europa.

“Somos conscientes de los reportes públicos que sugieren que este grupo puede tener vínculos con Irán. Continuaremos explorando esa línea conforme evolucione la investigación”, señaló Evans.

En el último mes, la policía metropolitana ha reforzado la presencia de patrullas uniformadas y de civil en el noroeste de Londres, un área con importante presencia judía, tras una serie de ataques que incluyeron incendios en sinagogas y vehículos de emergencia de la organización voluntaria Hatzola.

El ataque más reciente, en la madrugada del sábado, provocó daños menores en una sinagoga de Kenton, donde los agentes hallaron restos de una sustancia incendiaria arrojados por una ventana.

El rabino jefe, Ephraim Mirvis, manifestó su alarma ante la escalada de incidentes y advirtió sobre el riesgo de que la situación se agrave si no se toman medidas urgentes.

“Una campaña sostenida de violencia e intimidación contra la comunidad judía del Reino Unido está ganando fuerza. No podemos, ni debemos, esperar a que haya víctimas para comprender lo peligroso de este momento para toda nuestra sociedad”, escribió Mirvis en redes sociales.

El primer ministro Keir Starmer condenó los hechos y aseguró que su gobierno “no tolerará actos abominables” contra los judíos en el país.

“Los responsables serán encontrados y llevados ante la justicia. Los ataques contra nuestra comunidad judía son ataques contra el Reino Unido”, afirmó Starmer.

El grupo Harakat Ashab al-Yamin al-Islamia, que en castellano significa Movimiento de los Compañeros de la Mano Derecha del Islam, ha atribuido la autoría de los incendios en Londres y de otros ataques recientes en Bélgica y Países Bajos a través de videos publicados en redes sociales.

En uno de estos mensajes, el grupo amenazó con atacar la embajada israelí en Londres con drones equipados con sustancias peligrosas. La policía acordonó la zona cercana a Kensington Gardens y examinó varios objetos sospechosos, pero no se hallaron materiales dañinos.

Las fuerzas de seguridad británicas han advertido en los últimos años sobre el uso de intermediarios criminales por parte de Irán para ejecutar acciones hostiles en territorio europeo, dirigidas tanto a medios críticos con el régimen como a objetivos vinculados a la comunidad judía.

El MI5, el servicio de inteligencia interior del Reino Unido, informó que se frustraron más de veinte operaciones potencialmente letales con apoyo iraní en el último año.

Evans subrayó que las investigaciones sobre los recientes ataques continúan y que en las últimas semanas se ha detenido y acusado a varias personas, cuyos perfiles abarcan desde adolescentes hasta adultos de más de 40 años.

“Cualquiera que acepte participar como matón a sueldo en estos actos violentos acabará enfrentando largas condenas de prisión”, advirtió la subcomisaria.

Expertos en seguridad consultados señalan que Harakat Ashab al-Yamin al-Islamia podría ser un nombre de fachada utilizado por redes criminales para enmascarar la autoría de ataques por encargo.

Las autoridades han reiterado que no bajarán la guardia y que cualquier amenaza contra la comunidad judía será tratada con máxima prioridad, mientras se investiga la extensión real de la red y sus eventuales vínculos internacionales.

(Con información de Reuters y The Associated Press)

La Sinagoga Kenton United, situada en Kenton, en el noroeste de Londres, fue atacada durante la pasada noche con un artefacto incendiario. Según la ONG británica de seguridad projudía (CST por sus siglas en inglés), la Policía y los bomberos acudieron al lugar tras recibir el aviso. El incidente dejó daños menores por humo en una sala interior, sin que se registraran heridos ni daños estructurales importantes. El grupo CST comunicó que está colaborando con la Policía para identificar a los responsables. Además, solicitó a la población judía que permanezca alerta e informe sobre cualquier actividad sospechosa.

La Policía Metropolitana de Londres detalló que agentes que patrullaban la zona detectaron daños en la ventana de la sinagoga Kenton United el sábado por la noche. Al inspeccionar el lugar, observaron humo en una sala y hallaron pruebas de que una botella con acelerante había sido arrojada por la ventana. La investigación policial permanece abierta. El sábado, también, un edificio utilizado por una ONG judía en el noroeste de Londres también fue objeto de un ataque con un artefacto incendiario. Las autoridades mantienen abiertas las investigaciones por antisemitismo en ambos hechos.

En el último mes, se han producido múltiples intentos de incendio contra propiedades judías en Londres. A fines de marzo, cuatro ambulancias de la comunidad judía fueron incendiadas en Golders Green, otra zona del norte de la ciudad. La policía investiga estos incidentes como posibles delitos de odio.

El rabino jefe del Reino Unido, sir Ephraim Mirvis, calificó el ataque contra la sinagoga Kenton United como “cobarde” y denunció lo que describió como “una campaña continua de violencia e intimidación contra la comunidad judía del Reino Unido”. Mirvis sostuvo que se trata de “un ataque contra nuestra capacidad de rezar y vivir con seguridad, un ataque contra los valores que nos unen”, según la cadena Sky News.

El alcalde de Londres, Sadiq Khan, condenó el atentado y subrayó que “no hay lugar para el antisemitismo en nuestra ciudad”. Khan advirtió que “caerá todo el peso de la ley” sobre los responsables y reiteró el compromiso de la ciudad con la protección de todas las comunidades.

El primer ministro británico, Keir Starmer, expresó sentirse “horrorizado” por los recientes incendios intencionales de carácter “antisemita” en Londres. En la red X, Starmer escribió: “Estoy horrorizado por los recientes intentos de incendios antisemitas en el norte de Londres”. Añadió que “es algo aberrante y no será tolerado. Los ataques contra nuestra comunidad judía son ataques contra el Reino Unido”, subrayando que “no descansaremos en la búsqueda de los responsables”.

La policía mantiene la investigación sobre los ataques incendiarios o intentos de incendio contra propiedades judías en la capital británica durante el último mes. No se han reportado detenidos ni avances sobre la identidad de los autores, mientras persiste la vigilancia en zonas de presencia judía.

La investigación liderada por Lucy Munro, especialista del King’s College London, identificó la ubicación exacta de la casa que William Shakespeare tuvo en Londres. Según los archivos analizados, la vivienda, situada en Blackfriars, presentaba una forma de L y un tamaño modesto. El hallazgo permite ajustar oficialmente la posición de la placa conmemorativa en la ciudad, ubicándola sobre Ireland Yard, Burgon Street y St Andrew’s Hill.

Ocurre que, un mapa histórico del siglo XVII y nuevas evidencias documentales permitieron a investigadores británicos ubicar con exactitud el inmueble propiedad del famoso escritor en el barrio de Blackfriars. Munro localizó los archivos en la capital inglesa y aportó detalles inéditos sobre la vida urbana del dramaturgo y su vínculo con la ciudad. El hallazgo reaviva el interés por los rastros materiales de la biografía del autor en la capital británica.

Según la agencia de noticias Associated Press, hasta hoy, la ubicación exacta de la vivienda londinense del dramaturgo permanecía sin confirmar. Los documentos muestran que la casa ocupaba lo que actualmente corresponde al extremo oriental de Ireland Yard, la parte baja de Burgon Street y zonas de los edificios en el número 5 de Burgon Street y el 5 de St Andrew’s Hill. El hallazgo indica que la placa azul dedicada al escritor se encuentra en el mismo punto donde estuvo la propiedad.

El hallazgo y su contexto documental

De acuerdo con los documentos analizados, que incluyen dos provenientes de los Archivos de la ciudad de Londres y uno de los Archivos Nacionales del Reino Unido, y según lo publicado por Associated Press, los registros confirman que Shakespeare adquirió la casa en 1613. Además, los documentos ofrecen detalles sobre las dimensiones de la vivienda: tenía forma de L y un tamaño modesto.

En los siglos previos, se sabía que el reconocido escritor había adquirido una vivienda en una antigua zona de conventos dominicos, pero la ubicación exacta no se había establecido. El nuevo material documental permite precisar el tamaño, la forma y el emplazamiento del inmueble, lo que representa un avance significativo para los estudiosos de la vida del dramaturgo.

Por otro lado, el análisis de Munro revela que la propiedad se encontraba a solo cinco minutos a pie del teatro Blackfriars. Este dato sugiere que Shakespeare pudo pasar más tiempo en Londres hacia el final de su vida, contradiciendo la creencia de que solo residía en Stratford-upon-Avon o alquilaba la vivienda ocasionalmente. Entre las últimas obras compuestas en esa etapa figuran Enrique VIII y Los dos nobles caballeros, ambas piezas teatrales escritas en colaboración con John Fletcher.

Shakespeare, la residencia y su entorno

Además, los registros contemplan la venta de la propiedad en 1665 por parte de la nieta de Shakespeare. De acuerdo con los documentos, la vivienda mantenía características coherentes con las descripciones históricas, lo que facilita su identificación en el entorno urbano actual.

La investigación y el acceso a los documentos originales permiten a historiadores y visitantes reconstruir con mayor precisión el paso de Shakespeare por Londres y su entorno cotidiano en los últimos años de su vida.

De la venta de la propiedad a la señal histórica

El hallazgo corrige la ubicación tradicionalmente asociada a la placa conmemorativa instalada por la City de Londres, que hasta ahora se creía cercana, pero no exacta. Según el informe de AP, la nueva ubicación coincide con el sitio real de la propiedad, lo que podría motivar un ajuste en la señalización histórica.

El descubrimiento también aporta elementos para comprender la vida urbana y las decisiones de inversión inmobiliaria del dramaturgo. Shakespeare utilizó los ingresos de sus obras para invertir en bienes raíces, tanto en Londres como en Stratford-upon-Avon, donde construyó una casa familiar que hoy ha desaparecido.

El avance en la precisión de la ubicación de la vivienda del escritor permite afinar la señalización y difundir información fidedigna sobre la presencia del dramaturgo en la capital británica. Shakespeare murió en mil seiscientos dieciséis, a los cincuenta y dos años, en su casa de Stratford-upon-Avon.

Fans de William Shakespeare saben que el gran dramaturgo provenía de Stratford-upon-Avon, la ciudad inglesa a orillas del río donde los turistas aún acuden para ver la casa de su infancia.

Sin embargo, se hizo famoso en Londres, aunque quedan pocos rastros de él en la capital británica.

Un mapa recién descubierto del siglo XVII arroja nueva luz sobre la vida de Shakespeare en Londres, al señalar por primera vez la ubicación exacta de la única vivienda que compró en la ciudad y donde posiblemente trabajó en sus últimas obras.

Lucy Munro, académica especialista en Shakespeare y quien halló el documento, indicó que aporta “piezas adicionales al rompecabezas” de la vida del dramaturgo. Como ocurre con muchos descubrimientos, fue en parte por casualidad.

“Lo encontré en los Archivos de Londres mientras buscaba otras cosas”, contó Munro.

Nueva evidencia sobre la ubicación del edificio Los historiadores sabían desde hace tiempo que Shakespeare compró una propiedad en 1613 cerca del Teatro Blackfriars, pero la ubicación exacta era un misterio. Una placa en un edificio del siglo XIX solo indica que el dramaturgo residió “cerca de este sitio”.

Un plano de la zona de Blackfriars hallado por Munro y divulgado el jueves por el King’s College de Londres muestra con detalle la casa de Shakespeare, una vivienda sustancial en forma de L formada a partir de un antiguo monasterio medieval, incluyendo su portón.

El monasterio dominico del siglo XIII se había reconvertido para usos seculares tras la disolución de los monasterios por orden del rey Enrique VIII a mediados del siglo XVI. El predio incluía el teatro Blackfriars, del que Shakespeare fue copropietario.

Munro, profesora de Shakespeare y literatura del Renacimiento temprano en el King’s College de Londres, explicó que era una zona codiciada cuyo nivel social descendía ligeramente debido a personas como Shakespeare, quien era acomodado pero vinculado al mundo, algo devaluado, del teatro.

“Después de la disolución de los monasterios, muchos nobles, cortesanos de alto rango y funcionarios de la corte vivían en Blackfriars”, señaló Munro. Para cuando Shakespeare compró su propiedad, “todavía había personas importantes residiendo allí, gente que en distintos momentos protestaba contra los teatros porque los veían como cierta molestia pública”.

Shakespeare utilizó las ganancias de sus obras para construir una elegante casa familiar —ya demolida— en Stratford, a unos 160 kilómetros al noroeste de Londres. Murió allí en 1616, a los 52 años.

No se sabe con certeza si Shakespeare vivió en su propiedad en Londres o solo la alquiló. Pero Munro considera que el tamaño de la casa y su ubicación, a cinco minutos a pie del teatro Blackfriars, sugieren que pudo haber pasado más tiempo en Londres hacia el final de su vida de lo que suele creerse. Añadió que quizá escribió allí sus últimas obras, “Enrique VIII” y “Los dos nobles caballeros”, ambas en coautoría con John Fletcher.

Will Tosh, director de educación en el Shakespeare’s Globe —una reconstrucción del teatro isabelino al aire libre donde se estrenaron muchas obras del dramaturgo—, afirmó que el hallazgo de Munro ofrece “una nueva y deslumbrante visión de Shakespeare como escritor londinense. Nos ha ayudado a entender cuánto significaba la ciudad para nuestro más grande dramaturgo, tanto profesional como personalmente”.

Destruida en el Gran Incendio Shakespeare dejó la propiedad a su hija Susanna y permaneció en la familia durante medio siglo más. Munro también halló dos documentos archivísticos que detallan la venta realizada por su nieta, Elizabeth Hall Nash Barnard, en 1665. Un año después, el edificio fue consumido por el Gran Incendio de Londres, que destruyó gran parte de la ciudad medieval.

Solo quedan algunos vestigios de la presencia de Shakespeare en Londres, hoy parte del distrito financiero, como un fragmento de muro del antiguo monasterio. Cerca de allí, el nombre Playhouse Yard recuerda que en ese lugar existió un teatro.

Los visitantes pueden tomar una cerveza en el pub Cockpit, frente al sitio donde estuvo la casa de Shakespeare. El mapa de 1600 muestra ese lugar como un edificio llamado Sign of the Cock, probablemente una taberna. No cuesta imaginar a Shakespeare y sus colegas allí.

“En la época ya existían quejas sobre los teatros, pues daban lugar a la apertura de más y más tabernas —‘casas de bebida’, como las llaman en uno de los documentos que consulté”, relató Munro.

Fuente: The Associated Press

El secretario de Economía, Marcelo Ebrard, respondió esta mañana sobre la investigación periodística que señaló que su hijo, Marcelo Patrick Ebrard, habitó la residencia de la embajada de México en Londres.

“No veo ningún abuso de mi parte, salvo la procuración de un papá por un hijo. No usamos ningún recurso ilegalmente”, aseveró el funcionario.

Estas fueron las razones para que hijo de Ebrard viviera en la embajada en Londres

“Si algo se me puede recriminar, es ser un padre preocupado”, manifestó el exsecretario de Relaciones Exteriores, quien explicó los motivos detrás de la estancia de su hijo en la residencia de la Embajada de México en Londres.

Ebrard recordó que en 2021, durante la emergencia sanitaria, su hijo manifestó interés por realizar estudios relacionados con su carrera en ese país.

Señaló que la entonces embajadora Josefa González-Blanco Ortiz-Mena le ofreció hospedar a su hijo en la residencia oficial, trato que aceptó después de consultarlo con el propio joven.

“No estaba yo muy convencido de que fuera, pero mi hijo quería ir para tomar unos cursos. Él estudió Psicología y Medicina y le interesa mucho la neurociencia. Entonces, me dijo: ‘Papá, pues si no voy, pues voy a perder esa oportunidad’”, relató Marcelo Ebrard. Ese fue el origen del la situación expuesta recientemente.

Aseguró que su hijo permaneció aproximadamente seis meses en la residencia y decidió regresar a México porque las clases presenciales se suspendieron y continuaron solo por Zoom, lo que restó valor a la experiencia educativa.

Añadió que no existió ningún abuso de recursos ni trato de privilegio: “No usamos ningún recurso indebidamente”, aseveró.

Dentro de las acciones que realizó Marcelo Patrick Ebrard fue “organizar una exposición para que la gente pudiera exponer, principalmente pinturas o dibujos de su experiencia durante la pandemia, es lo que él organizó”, detalló.

El exfuncionario destacó que la exposición buscó contribuir al bienestar de la comunidad mexicana en Londres durante los meses críticos de la pandemia. Subrayó que su hijo no presentó obras propias, sino que impulsó la participación de otros para reflejar las vivencias del confinamiento.

Tendenciosas las notas sobre su hijo

Marcelo Ebrard calificó de “mezquinas” las notas y señalamientos sobre supuestos privilegios y reiteró la entrega de la Secretaría de Relaciones Exteriores en el proceso de gestión de vacunas y apoyo a connacionales en el exterior.

Agradeció nuevamente a la embajadora Josefa González por el apoyo brindado y enfatizó que su única motivación fue la preocupación personal por la salud y seguridad de su hijo en un contexto de emergencia sanitaria internacional. “Le agradecí muchísimo y hasta ahora se lo agradezco muchísimo a Josefa”, puntualizó Ebrard.

Esta semana, el escándalo persigue a dos integrantes de Morena, situación que deja ver que ni el “más discreto y sigiloso” se salva de caer en la tentación de aprovechar lo que puede llegar a ofrecer ocupar cargos de alto nivel en la administración federal, en especial, al interior de la Cuarta Transformación, la cual ha dictado medidas estrictas en cuanto al tema de austeridad y el nepotismo.

Gerardo Fernández Noroña, senador de la bancada guinda, no sorprende, debido a que de manera constante se encuentra al centro de la polémica, ahora, el trabajo de su hijo Kin Yael Villafaña Morán es el que ha generado cuestionamientos.

Por su parte, Marcelo Ebrard, secretario de Economía, también ha saltado a la discusión pública, las acusaciones se centran en el aprovechamiento del erario público y de las instituciones por parte de su hijo Marcelo Patrick Ebrard Ramos.

“Un sueldito oneroso” en CFE

Kin Yael Villafaña Morán, hijo del senador Gerardo Fernández Noroña, ocupa el puesto de “Jefe de Disciplina” en la Comisión Federal de Electricidad (CFE).

Su caso cobró notoriedad luego de que diversas publicaciones en medios de comunicación y redes sociales, señalaron que percibe un ingreso anual de un millón 390 mil pesos en el servicio público, cifra que aparece en su declaración patrimonial.

La información desató cuestionamientos sobre el cumplimiento de los principios de austeridad promovidos por Morena y generó un debate sobre posibles privilegios y nepotismo dentro de la empresa estatal.

Ante las críticas, Fernández Noroña defendió públicamente a su hijo al mostrar en redes sociales una captura del portal de Buen Gobierno, donde figura un salario mensual de 26 mil 654.60 pesos para Villafaña Morán.

El senador calificó las acusaciones como parte de una “campaña canalla” en su contra y sostuvo que la cifra difundida por los medios no corresponde con la realidad, aunque no ofreció detalles sobre el desglose del ingreso anual reportado en la declaración patrimonial.

Una estancia cómoda en Londres a cargo del erario

Marcelo Patrick Ebrard Ramos, hijo del ex canciller y actual secretario de Economía, ocupó la residencia oficial de la embajada de México en Londres durante al menos seis meses, entre octubre de 2021 y abril de 2022. Su estancia coincidió con la gestión de la embajadora Josefa González Blanco y se realizó mientras cursaba estudios de maestría en el Reino Unido.

La residencia diplomática, ubicada en Belgrave Square, es una de las zonas más exclusivas de la capital británica.

Durante ese periodo, Marcelo Patrick accedió a los servicios completos de la residencia, que incluían limpieza, lavado y planchado de ropa, y preparación de alimentos por parte de una cocinera.

La permanencia terminó luego de que su madre solicitó el despido de la cocinera, petición que fue rechazada por la embajadora Josefa González Blanco. Tras este incidente, el joven abandonó el inmueble.

La situación provocó críticas al considerarse un uso indebido de instalaciones estatales, ya que la residencia diplomática está destinada únicamente a funciones oficiales. Cabe destacar, que Marcelo Ebrard confirmó la estancia de su hijo en la embajada, “una invitación espontanea”, justificó

Marcelo Patrick Ebrard Ramos, hijo del excanciller y actual secretario de Economía Marcelo Ebrard, fue señalado por una investigación periodística por haber habitado la residencia oficial de la embajada de México en Londres durante al menos seis meses.

El reportaje, firmado por el periodista Claudio Ochoa Huerta, ubica su estancia entre octubre de 2021 y abril de 2022, justo cuando su padre encabezaba la Secretaría de Relaciones Exteriores en el gobierno de Andrés Manuel López Obrador.

¿Quién es Marcelo Patrick Ebrard Ramos?

Marcelo Patrick es fruto del primer matrimonio de Ebrard con Francesca Ramos. Es el menor de los tres hijos de esa relación y, según información pública, ha centrado su trayectoria en la formación académica, con estudios en el área de medicina. El funcionario también tiene otros dos hijos —gemelos— con su actual esposa, Rosalinda Bueso.

Una residencia en el corazón de Londres

La embajada de México en Londres se ubica en Belgrave Square, una de las plazas más exclusivas y prestigiosas de la capital británica. En su segundo piso hay tres habitaciones amplias, alfombradas, con chimenea decorativa, clóset y calefacción. Rentar un espacio similar en esa zona cuesta entre 3 mil 200 y 4 mil 600 libras esterlinas al mes —entre 80 mil y 115 mil pesos mexicanos—, de acuerdo con sitios especializados en bienes raíces.

Según la investigación, Marcelo Patrick no solo habría disfrutado del alojamiento en ese inmueble durante su estancia de estudios de maestría, sino también de todos los servicios de la residencia: limpieza de espacios, lavado y planchado de ropa, y la preparación de alimentos a cargo de una cocinera personalizada. La convivencia terminó de forma abrupta cuando la madre del joven exigió el despido de la cocinera, petición que la entonces embajadora Josefa González Blanco rechazó. Poco después, él abandonó la residencia.

El respaldo dentro de la embajada

La investigación también apunta a Fernando Gutiérrez Champion, descrito como la mano derecha de la embajadora González Blanco, como una pieza clave en el episodio. En su rol como encargado de Cultura, habría apoyado a Ebrard junior en la organización de una exposición artística sobre salud mental titulada Hues of Crisis (Matices de la crisis), una convocatoria para presentar dibujos realizada en plena pandemia, cuyos trabajos fueron recibidos y exhibidos por personal de la propia embajada.

La versión de Ebrard

Consultado sobre el tema, Marcelo Ebrard confirmó a través de su área de prensa que su hijo residió en la embajada durante aproximadamente seis meses. Según su versión, la estancia surgió de una invitación espontánea de la entonces embajadora González Blanco, quien hizo el ofrecimiento cuando el joven evaluaba opciones de renta en la ciudad. Por su parte, González Blanco no ofreció mayores explicaciones y calificó las preguntas como ataques vinculados a denuncias que ella misma ha presentado por supuestos actos de corrupción.

Un caso que no habría sido aislado

El reportaje señala que Marcelo Patrick no fue el único huésped en esa residencia oficial. En distintos periodos y por diferentes lapsos, también habría vivido ahí Ashen Page, hijo del legendario guitarrista y fundador de Led Zeppelin, Jimmy Page. Su presencia se explicaría por la estrecha amistad entre su madre, Jimena Gómez Paracha, y la entonces embajadora Josefa González Blanco, a quien llega a referirse como “hermana”.

Cuestionamientos por el uso de espacios oficiales

El uso de la residencia diplomática para alojar a particulares ha generado cuestionamientos, dado que este tipo de inmuebles están destinados exclusivamente a funciones oficiales del Estado mexicano. Hasta el momento, no se ha informado de ninguna investigación formal en torno a estos hechos.

Londres es una de las ciudades más visitadas de todo el mundo. Sus parques, sus monumentos y su arquitectura invitan a recorrer cada rincón para descubrir la magia que esconde la capital británica. Sin embargo, salir de la gran ciudad es una de las alternativas perfectas para aquellas personas que ya han visitado la urbe y quieren hacer algo distinto.

Los pueblos ingleses tienen ese encanto y recuerdan las tradiciones del país inglés. Uno de esos lugares es Ashridge Estate, situado en el condado de Hertfordshire, a solo 45 minutos en coche de Londres. Un sitio conocido por su espectáculo anual de campanillas o ‘bluebells’, que se ha convertido en uno de los principales destinos de primavera para los amantes de la naturaleza que residen en la capital británica.

Ashridge Estate tiene distintos puntos de interés, pero el más característico es Dockey Wood, un bosque antiguo que en las últimas semanas de abril y primeros días de mayo ve cómo el suelo se cubre por completo de flores violetas y azuladas. Esta estampa atrae a miles de visitantes cada temporada, a través de una venta de entradas que cuestan 3,50 libras para adultos y 1,50 libras para niños. En el caso de los miembros del National Trust, pueden entrar de forma gratuita.

La aparición de las ‘bluebells’ es uno de los eventos más esperados de la primavera del sur de Inglaterra. Mientras la floración se adelanta en el sur, en el norte del país las fechas pueden variar ligeramente en función de las temperaturas de cada año. En el caso de Ashridge Estate, la ruta por este tipo de floración se ha consolidado como una de las rutas campestres predilectas para quienes buscan alejarse del centro de Londres sin hacer grandes desplazamientos.

Dónde ver ‘bluebells’ en Londres y alrededores

Dentro de la capital inglesa también se pueden encontrar estas campanillas. Lugares como Oxleas Wood en Eltham, Wanstead Park, Epping Forest, Richmond Park o Highgate Wood se encuentran entre los sitios de acceso más directo desde Londres. Otras alternativas urbanas se localizan en Tower Hamlets Cemetery Park y Codlfall Woods, donde también se puede ver el característico color.

Más allá de la ciudad se encuentran otros enclaves destacados como Emmetts Garden (Kent) y Hatchlands Park (Surrey) considerados puntos de referencia por el abundante despliegue de ‘bluebells’ cada año. Hatchlands Park se encuentra a tan solo 45 minutos del centro de Londres, mientras que otras zonas como Clumber Park (Nottinghamshire), Shrawley Wood (Worcestershire) o North Cliffe Wood (North Yorkshire) están más alejadas.

Sin embargo, Ashridge Este se diferencia por ofrecer una experiencia única y tranquila de paseo por bosques centenarios. Este emplazamiento permite recorrer senderos exclusivamente por naturaleza y dan prioridad a la conservación exigiendo que los visitantes permanezcan en caminos habilitados, además de evitar pisar o recoger las flores. Los daños en las hojas impiden que estas plantas realicen la fotosíntesis correctamente y comprometen las futuras floraciones.

Cómo llegar a Ashridge Estate

Para llegar a Ashridge Estate es necesario acceder a través de la carretera a Dockey Wood desde el norte de Londres por la A41, con un trayecto estimado de unos 41 minutos partiendo de la zona de Edgware. El aparcamiento junto al bosque principal presenta una capacidad limitada de solo 40 coches. La National Trust recomienda en esos casos desplazarse al centro de visitantes, ya que ofrece más plazas.

Para quienes optan por el tren, hay conexiones directas desde la estación de Euston a Tring, con un tiempo de viaje de aproximadamente 45 minutos. El trayecto desde la estación a la Ashridge Estate se puede realizar a pie a lo largo de unos tres kilómetros, o mediante un breve traslado en taxi.

El periodo álgido de la temporada de ‘bluebells’ coincide con un aumento de la afluencia durante los fines de semana, por lo que los gestores del recinto animan a planificar la visita con antelación. Además, la recaudación de las entradas para Dockey Wood se destina íntegramente a las labores de mantenimiento de la finca, lo que contribuye a preservar tanto la biodiversidad del entorno como el propio espectáculo floral.

El actor británico Eddie Redmayne fue sancionado con una multa total de £1,530 tras ser sorprendido excediendo el límite de velocidad en una de las principales vías de Londres.

El incidente ocurrió el 14 de octubre de 2025, poco antes de las 11 de la mañana, en la A4 Cromwell Road, a la altura de Earl’s Court. De acuerdo con información publicada por la prensa local, el protagonista de La teoría del todo fue captado por una cámara de velocidad cuando conducía su Audi a 28 millas por hora en una zona limitada a 20 mph (aproximadamente 32 km/h).

La vía A4 Cromwell Road forma parte de un programa impulsado por Transport for London que redujo los límites de velocidad a 20 mph en varias arterias clave desde el otoño de 2023, con el objetivo de mejorar la seguridad vial. La medida también se alinea con iniciativas previas del distrito de Kensington y Chelsea, que desde 2020 buscaba establecer este límite en todas sus calles residenciales.

Aunque el exceso de velocidad podría parecer leve —apenas 8 mph por encima del límite—, las autoridades británicas han endurecido las sanciones en este tipo de infracciones, especialmente en zonas urbanas densamente transitadas.

El caso de Redmayne no se resolvió mediante una sanción administrativa ordinaria, sino que derivó en un proceso penal debido a un error en los plazos. El actor admitió haber sido el conductor, pero respondió fuera de tiempo a la notificación policial, lo que impidió una resolución extrajudicial.

El intérprete se declaró culpable y fue sentenciado en una audiencia privada celebrada en el Tribunal de Magistrados de Westminster. El proceso se realizó bajo el denominado Single Justice Procedure, un mecanismo que permite resolver delitos menores sin la presencia del acusado y con base únicamente en pruebas escritas.

Como resultado, Redmayne recibió una multa principal de £1,000, a la que se sumaron £130 en costos judiciales y un recargo de £400 destinado a las víctimas, lo que elevó el total a £1,530. Además, recibió tres puntos de penalidad en su licencia de conducir.

El actor no fue el único conductor sancionado en esa jornada. Según las autoridades, formó parte de un grupo de 450 automovilistas procesados en la misma semana por infringir los límites de 20 mph en Londres, con multas que oscilaron entre £40 y el máximo de £1,000.

La aplicación más estricta de estas normas también ha alcanzado a otras figuras públicas en los últimos meses. Uno de los casos más recientes es el del actor Idris Elba, quien fue multado tras ser sorprendido al conducir un scooter a 28 mph en una zona limitada a 20 mph en Chelsea Embankment.

Según reportó la BBC, Elba recibió una sanción de £147 junto con tres puntos en su licencia, además de costos adicionales y un recargo. Su caso también se resolvió mediante el Single Justice Procedure, sin necesidad de comparecer en persona.

En el ámbito deportivo, el entrenador del Crystal Palace, Oliver Glasner, recibió una sanción más severa. En su caso, las autoridades le prohibieron conducir durante seis meses tras ser captado a 29 mph en una zona de 20 mph en el sur de Londres. El técnico admitió la infracción y optó por no apelar la sanción.

Londres es célebre por sus parques y jardines, verdaderos pulmones verdes que aportan serenidad y belleza a la metrópoli. Desde Hyde Park hasta Regent’s Park, la capital británica presume de espacios naturales que combinan historia, ocio y biodiversidad, constituyendo una escapada imprescindible para viajeros y locales. Sin embargo, más allá de los circuitos turísticos habituales, la ciudad esconde rincones menos conocidos que sorprenden por su encanto y su autenticidad. Uno de ellos es Morden Hall Park, un oasis campestre en el sur de Londres que invita a descubrir el lado más rural y tranquilo de la urbe.

A diferencia de otros parques más concurridos, Morden Hall Park se mantiene fiel a su espíritu de refugio natural y patrimonial. De acceso gratuito y gestionado por el National Trust, este enclave ofrece al visitante una experiencia única: paseos junto al río Wandle, observación de aves, áreas de juegos temáticas y un viaje por la historia industrial y agrícola de la zona. Todo ello, a solo unos minutos del bullicio del centro y perfectamente conectado por metro, tranvía y autobús.

Un oasis de naturaleza e historia junto al río Wandle

Morden Hall Park es mucho más que un parque: es la memoria viva de la antigua campiña londinense. Antaño propiedad de la Abadía de Westminster y posteriormente coto de caza, el recinto se transformó con la llegada de la Revolución Industrial en un próspero centro de molienda, fabricación de papel y, sobre todo, de rapé. Durante el siglo XIX, las fábricas de Morden producían hasta 2.720 kilos de rapé al mes, en un ambiente descrito como polvoriento, ruidoso y, a menudo, desagradable para los trabajadores.

Con la caída de la demanda y el cierre de los molinos en 1922, la zona cayó en el abandono hasta que el National Trust la recuperó y revitalizó. Hoy, los visitantes pueden recorrer los antiguos edificios industriales, contemplar la elegante Morden Hall —una mansión histórica rodeada de jardines— y descubrir el único centro de jardinería gestionado por el Trust en Londres.

El río Wandle, que serpentea a través del parque, crea un entorno excepcionalmente fértil y sirve de hábitat para una rica vida silvestre. En la sección norte, declarada refugio natural, es posible escuchar el chillido de los periquitos verdes y avistar martines pescadores, garzas y garcetas comunes según la temporada. El entorno húmedo y los canales ofrecen también rincones perfectos para la fotografía y la observación de fauna.

Juegos, jardines y sostenibilidad

Morden Hall Park está pensado para toda la familia. Su área de juegos de aventura, con temática boscosa, cuenta con tirolina, fuertes y escalones de piedra que desafían a los más pequeños en un entorno seguro y natural. El jardín de rosas, perfecto para paseos relajados, admite perros con correa corta, al igual que las cafeterías, el centro de jardinería y el paseo marítimo de la zona húmeda.

Entre las paradas imprescindibles, destacan el Potting Shed Café, en el extremo sur del parque, y el Stableyard Café, famoso por sus pasteles y tentempiés recién hechos, ideales para reponer fuerzas tras una jornada de exploración. El parque también acoge eventos, talleres y actividades de educación ambiental, lo que lo convierte en una referencia para quienes buscan planes sostenibles y originales en Londres.

Para quienes deseen caminar más allá de los límites del parque, el Wandle Trail ofrece un sendero señalizado que se extiende hacia el norte, en dirección a Wandsworth, permitiendo descubrir nuevos paisajes urbanos y rurales.

Cómo llegar y disfrutar de Morden Hall Park

La accesibilidad es uno de los grandes atractivos de Morden Hall Park. El parque se encuentra a solo 500 metros de la estación de metro de Morden (línea Northern), lo que facilita la llegada desde cualquier punto de la ciudad. Alternativamente, se puede acceder en tranvía desde Wimbledon hasta Phipps Bridge, o en alguno de los numerosos autobuses (80, 118, 157, 164, 201, 470 y 93) que paran en los límites del recinto.

El duelo atravesado por Le Bon tras la muerte de David Miles se reflejó en una letra que explora la ausencia y el deseo de seguir adelante. Este homenaje personal permeó el tema y se convirtió en una composición reconocible tanto para el artista como para los oyentes.

El proceso creativo de Ordinary World se desarrolló en un momento de crisis para Duran Duran, luego del fracaso de Liberty. La banda, asentada en Londres y componiendo en la casa de Warren Cuccurullo, decidió dejar atrás los vastos estudios para centrarse en la esencia de su música. Nick Rhodes, tecladista del grupo, sostuvo a Classic Pop que este entorno facilitó la gestación de uno de sus discos más reconocidos.

La inspiración para el tema llegó en una tarde en la que melodía y acordes confluyeron de forma espontánea, permitiendo que Le Bon plasmara sus sentimientos rápidamente. “Supimos cuando leímos la letra que era una obra maestra”, afirmó Rhodes. “Ordinary World es una de las letras más sinceras y reales que ha escrito Simon. Refleja su sensación de vacío tras la pérdida de David y la búsqueda de una salida”.

El origen de Ordinary World

La muerte de David Miles en 1986 supuso un golpe para Le Bon, cuya amistad con Miles era de la infancia. Según Classic Pop, el duelo por la sobredosis de su amigo en ese año impulsó la creatividad del vocalista. Nick Rhodes detalló que la letra nació del vacío de la ausencia, pero también del esfuerzo por encontrar esperanza en medio del dolor.

La emoción persistente por la pérdida influyó en la sensibilidad de la canción. Le Bon expresó sus interrogantes y su determinación de superar la adversidad, dotando a los versos de una perspectiva personal singular. De acuerdo con Classic Pop, esta composición ayudó al cantante a procesar la muerte de su amigo y a continuar adelante.

El desarrollo de Ordinary World coincidió con el deseo de Duran Duran de reencontrarse con sus raíces, experimentando un nuevo modo de trabajo lejos de estructuras establecidas por las principales discográficas.

El duelo de Simon Le Bon y el impacto personal

La desaparición de David Miles marcó profundamente la trayectoria de Simon Le Bon y de Duran Duran. La obra surge como resultado del proceso de aceptación y búsqueda de sentido tras el fallecimiento por sobredosis en 1986. La revista Classic Pop subraya que la letra refleja el vacío de la ausencia y la necesidad de encontrar un camino para superarlo, más allá del dolor inicial.

A través de la canción, Le Bon logra canalizar sentimientos complejos y preguntas que quedaron sin respuesta tras la pérdida. El cantante relató a Classic Pop que escribir Ordinary World fue un acto casi inmediato que le permitió abordar su propio duelo y compartirlo con el público de forma directa.

El testimonio de Nick Rhodes complementa esta mirada, al señalar que la canción representa tanto una despedida como una invitación a mirar más allá del sufrimiento inmediato, buscando la posibilidad de reconstrucción.

Legado, reedición y significado actual

A pesar de las dudas iniciales de EMI, que consideraba arriesgada la publicación del tema, el sencillo apareció inesperadamente en la radio estadounidense y marcó el retorno comercial de Duran Duran. La difusión espontánea consolidó a la banda en la industria internacional.

El alcance de la canción no quedó limitado a su contexto de origen. Nick Rhodes explicó a Classic Pop: “Hemos recibido una enorme cantidad de peticiones para utilizar Ordinary World en años recientes, debido a la inestabilidad global”. La canción ha encontrado un nuevo sentido en su uso como símbolo de esperanza en momentos de incertidumbre y crisis social.

La reedición del disco, anunciada para abril de 2026, responde al interés de los seguidores por obtener una copia en vinilo. La revista Classic Pop señala que los elementos personales y emocionales de la canción siguen siendo relevantes en contextos de sufrimiento colectivo e inestabilidad global.

El proceso de creación de The Wedding Album

La grabación de The Wedding Album coincidió con una etapa de redefinición para Duran Duran. Tras un periodo de dudas y probar distintos caminos, la banda optó por dejar las giras y centrarse plenamente en la composición, generando una dinámica de trabajo más íntima. Nick Rhodes describió para Classic Pop cómo este método permitió reconectar con la manera de crear propia del grupo.

En la búsqueda de un nuevo rumbo, el grupo eligió no seguir las tendencias dominantes del grunge y la música rave, que predominaban en ese momento. El acercamiento a una producción enfocada en lo esencial, bajo la guía de John Jones y con la creatividad de Warren Cuccurullo, dio como resultado la creación de Ordinary World y otros temas destacados del disco.

La reedición prevista señala su papel en la renovación artística y comercial de la banda británica. Tanto Duran Duran como Classic Pop coinciden en que este álbum representó un cambio significativo dentro de la historia del grupo.

El orgullo de una madre colombiana recorrió las redes sociales desde el corazón de Londres. Jhon Sebastián Duque, miembro de la Guardia Real británica, fue sorprendido durante una ceremonia en el Palacio de St. James por su madre, Carolina Duque, que, vestida con la camiseta de la selección Colombia y portando un cartel con la frase “Ese es mi hijo”, capturó la atención de turistas y usuarios de Instagram.

El momento convirtió lo que era un acto de disciplina militar en uno viral de emoción y sentido de pertenencia que solamente puede entenderse en el contexto de los migrantes colombianos en el exterior. En este caso particular, sirvió como demostración de que el lazo familiar desafía cualquier distancia geográfica o rigidez institucional.

El video de Carolina Duque sosteniendo el letrero en medio de la tradicional ceremonia de cambio de guardia fue grabado por turistas y visitantes en el centro de Londres. La imagen de la madre sonriente, con la camiseta tricolor, se volvió viral al ser compartida en la cuenta oficial de la Guardia Real británica en Instagram.

“Pasando por aquí para molestar a mi hijo en el trabajo y recordarle lo orgullosa que estoy de ser su madre”, apuntó sobre ese momento en diálogo con Noticias Caracol.

El cartel, escrito en inglés como “That’s my son”, fue rápidamente traducido y replicado en español, generando comentarios entre usuarios de distintas nacionalidades.

De Medellín a la Guardia Real: la historia de una familia migrante

Carolina Duque y su familia dejaron Medellín hace 28 años para radicarse en Reino Unido. En ese país nació Jhon Sebastián Duque, que desde el primer día soñó con formar parte del Ejército británico.

“Quería estar allá siendo la cara del Ejército, porque es lo que es, y siendo el único colombiano que he conocido... Es una experiencia única”, comentó el joven.

Sebastián compartió la emoción de encontrarse con su madre durante la ceremonia y explicó que siempre quiso representar a su familia y a Colombia. “Con orgullo, estaba feliz de verla y viví la felicidad que tenía mi mamá también”, afirmó.

El traslado de la familia paisa a Inglaterra fue el primer paso para que Sebastián se integrara a una de las instituciones más tradicionales del país.

El orgullo materno se hizo aún más evidente cuando Carolina relató que la primera vez que participó en la ceremonia nadie tomó fotos ni videos por el asombro de los presentes con lo rigurosos y uniformes de los movimientos militares.

“Todo el mundo quedó en shock. Tanto que pedían que lo volviera a repetir, porque del shock nadie filmó, nadie se tomó fotos la primera vez que salí”, expresó.

El ingreso de Jhon Sebastián a la Guardia Real británica implicó un proceso riguroso de selección y entrenamiento, según detalló en la charla.

“Hay ciertas maneras de montar caballo que es diferente en el Ejército. Todo es muy tradicional y cuesta mucha plata y pesa mucho. Y hacemos turnos de una hora, entonces son seis horas y yo salgo por ahí dos veces, dos o tres veces”, describió Sebastián sobre la rutina.

El uniforme rojo, el casco metálico y el porte solemne son parte de una tradición que, para Sebastián, representa tanto un honor personal como un compromiso con la imagen pública de la monarquía británica. “Amo mi país. Sí, yo siempre quiero representar mi país”, agregó.

Sobre el video viral, Carolina aseguró que su intención nunca fue buscar fama ni visualizaciones, sino expresar un sentimiento genuino. “Yo esto no lo hice por views, yo no lo hice por fama, yo solamente lo hice porque una mamá no necesita permiso para sentirse orgullosa de su hijo”, explicó.

La viralización también desató debates sobre la autenticidad del vínculo familiar, luego de que en una ocasión anterior un hombre apareció con un cartel similar que decía “soy su papá”, lo que generó confusión en redes. Carolina aclaró que, pese a las dudas, su objetivo fue siempre celebrar la conexión familiar y mostrar el orgullo de ver a su hijo en un lugar de honor dentro de la tradición británica. “Pero cuando pusieron los posts míos y yo me puse a ver los comentarios, a mí sí no me creían”, lamentó.

Jhon Sebastián anunció que está próximo a terminar su misión en la Guardia Real luego de varios meses de servicio. Sus planes futuros incluyen viajar por primera vez a Colombia para conocer el país de origen de su familia y reconectar con sus raíces.

La decisión de la galería responde al reconocimiento internacional de Kuma y al potencial transformador de su propuesta. El objetivo es exhibir obras de los siglos XX y XXI, convirtiendo a la National Gallery en el único museo dedicado exclusivamente a la pintura capaz de mostrar toda la historia de la tradición occidental, desde sus inicios hasta el presente. Se trata de un cambio estratégico para la institución, que históricamente evitó incorporar arte posterior a 1900 debido a un acuerdo con la Tate, y ahora plantea un nuevo escenario de competencia cultural.

Según informó The Guardian, la nueva ala se construirá en un terreno adquirido hace 30 años, donde actualmente funcionan un hotel y oficinas. Esta ampliación busca dotar al museo de instalaciones adecuadas para albergar una colección más amplia y diversa, enfocada en obras producidas después de 1900.

El diseño de Kengo Kuma y el proceso de selección en la National Gallery

La adjudicación se resolvió a través de un concurso internacional que recibió 65 propuestas de arquitectos de diferentes países. Seis estudios fueron preseleccionados, entre ellos equipos liderados por Norman Foster, Renzo Piano, Farshid Moussavi y Annabelle Selldorf.

El jurado otorgó la máxima puntuación al proyecto de Kengo Kuma and Associates, en asociación con BDP y MICA, destacando su carácter ejemplar. John Booth, presidente del consejo de administración y del jurado de la National Gallery, afirmó a The Guardian que Kuma presentó un “diseño magnífico, tanto por dentro como por fuera, que respeta las fachadas existentes, catalogadas como monumento histórico de Grado I, y los singulares espacios de la galería”.

Además, Booth destacó que el nuevo edificio contribuirá a conectar Leicester Square y Trafalgar Square, generando un espacio público innovador en el centro de Londres. Kuma, reconocido internacionalmente por proyectos como el estadio olímpico de Tokio y el V&A Dundee, suma con esta obra un nuevo hito en su trayectoria. No obstante, su trabajo reciente en Francia generó controversia, ya que una propuesta para el pórtico de una catedral recibió críticas públicas.

La financiación récord y los desafíos económicos del Proyecto Domani

La expansión se sostiene con una campaña financiera destinada a recaudar 750 millones de libras. De esa cifra, la galería ya obtuvo 375 millones de libras para el Proyecto Domani, incluidas las dos mayores donaciones en efectivo registradas para un museo o galería, según datos de The Guardian.

La Crankstart Foundation —de Michael Moritz y Harriet Heyman— y el Julia Rausing Trust comprometieron 150 millones de libras cada uno. Otros aportes provienen del National Gallery Trust, John Booth y donantes anónimos. Estos fondos se emplearán en la adquisición de arte producido después de 1900 y en el establecimiento de un fondo de dotación que asegure el futuro de la galería.

Pese a estos éxitos, la National Gallery enfrenta un déficit de 8,2 millones de libras, que podría traducirse en despidos, reducción del número de exposiciones, incremento del precio de las entradas y menos préstamos internacionales de obras de arte.

El impacto institucional y la polémica sobre el futuro de la colección

La transformación de la galería podría alterar el equilibrio mantenido durante décadas con la Tate, referente en arte moderno y hasta ahora aliada institucional. La National Gallery limitó históricamente la adquisición de arte posterior a 1900 por un acuerdo con dicha entidad, lo que hace que la ampliación marque un nuevo capítulo en la rivalidad y en la expansión de la colección nacional británica.

A lo largo de su historia, la galería enfrentó críticas ante proyectos de ampliación. En 1982, el príncipe Carlos desacreditó públicamente la propuesta original del Ala Sainsbury, calificándola como “un monstruoso forúnculo en el rostro de un amigo muy querido y elegante”. Las controversias que rodean obras recientes de Kuma y antecedentes de rechazo a cambios arquitectónicos anticipan debates sobre la integración entre el arte moderno y la protección del patrimonio histórico.

El jurado subrayó el carácter innovador y sensible de la propuesta elegida. La incorporación de un jardín en la azotea y nuevos espacios verdes pretende consolidar a la National Gallery como referente en el diálogo entre el arte y el espacio público, y renovar su presencia urbana con un símbolo arquitectónico en Londres.

Un robo en un pub del Soho, en Londres, derivó en la condena a prisión de Enzo Conticello, de 29 años, por sustraer un bolso que contenía un huevo Fabergé y un reloj valorados en hasta 2,2 millones de libras (USD 2.957.218). El incidente tuvo lugar en el Dog and Duck mientras la víctima, Rosie Dawson, se encontraba en la zona de fumadores y dejó su bolso Givenchy en el suelo. El contenido robado incluía también un ordenador portátil, auriculares, tarjetas bancarias, dinero en efectivo y artículos de lujo, así como objetos de valor pertenecientes a la Craft Irish Whiskey Company.

Según información del medio británico The Guardian, y los datos presentados ante el tribunal de la corona de Southwark, Conticello buscaba obtener recursos para adquirir drogas, motivado por su adicción a la cocaína, que desarrolló tras perder su empleo como chef durante la pandemia. En consecuencia, entregó la bolsa robada y sus valiosos contenidos a cambio de sustancias. El huevo Fabergé verde, con incrustaciones de esmeraldas, y el reloj pertenecen a un exclusivo conjunto, del que solo existen siete ejemplares en el mundo.

Tres de estos juegos han alcanzado precios de hasta 2,2 millones de libras en ventas previas, de acuerdo con la Policía Metropolitana de Londres, fuerza policial británica, y declaraciones recogidas por la agencia de noticias PA Media.

A continuación, el fiscal Julian Winship relató que Conticello intentó utilizar de inmediato las tarjetas bancarias de Dawson en una tienda cercana, lo que permitió vincularlo rápidamente al robo. La víctima portaba los objetos de Fabergé para exhibirlos en un evento laboral esa noche. El seguro abonó 106.700 libras (USD 143.403,20) a la empresa afectada por la pérdida, aunque ni el huevo ni el reloj han sido recuperados hasta la fecha.

Detalles de la investigación y del proceso judicial

Luego del hecho, el tribunal escuchó que la víctima recibió una alerta de fraude en su teléfono minutos después del robo, que advertía de intentos de compra con sus tarjetas en locales cercanos realizados por Conticello. La jueza Kate Livesey definió el robo como “oportunista” y subrayó el “inconveniente y estrés” causados, tanto a Dawson como a su empresa. En sus palabras: “La Sra. Dawson describió la conmoción y el pánico que sintió al darse cuenta de que le habían robado una bolsa que contenía artículos de tanto valor, propiedad de la empresa, y el increíble estrés que le ha causado este incidente”.

Asimismo, la acusación aceptó que Conticello no planeó la sustracción del huevo y el reloj Fabergé, sino que actuó movido por la oportunidad para acceder rápidamente a efectivo. Los registros muestran que intentó utilizar las tarjetas robadas la misma noche, antes de que las entidades bancarias las cancelaran. Según determinó el tribunal, no se aplicarían medidas adicionales de confiscación o indemnización al considerar improbable que el acusado disponga de recursos para afrontarlas.

Por su parte, la defensa a cargo de Katie Porter-Windley sostuvo que Conticello vivía una situación personal difícil desde que perdió su empleo y sufría de una adicción a la cocaína. Según la abogada, “la noche en cuestión, aprovechó una oportunidad y está sinceramente arrepentido de su comportamiento”. Conticello entregó la bolsa a un tercero a cambio de drogas, lo que agravó la pérdida de los objetos valiosos.

Valor de los objetos robados y repercusiones

En síntesis, el huevo y el reloj Fabergé sustraídos forman parte de un conjunto limitado de siete piezas, cada una acompañada de puros y un estuche, de gran demanda entre coleccionistas. El bolso Givenchy robado, valorado en 1.600 libras, (USD 2.150,38) contenía además un ordenador Apple, unos AirPods, un vale de compra, llaves, maquillaje, un tarjetero de marca y efectivo. El hecho impactó tanto a Dawson como a la Craft Irish Whiskey Company, que utilizaba los exclusivos objetos de Fabergé en actividades promocionales.

Así, el tribunal estableció una sentencia de 27 meses de prisión para Conticello, quien podrá acceder a libertad condicional tras cumplir la mitad de la condena.

El combate entre Arslanbek Makhmudov y Tyson Fury -sábado 11 de abril- en Londres representa uno de los duelos más esperados de los pesos pesados este año. Llega al enfrentamiento con 19 nocauts y una historia marcada por el esfuerzo. El duelo, que se llevará a cabo en el estadio del Tottenham Hotspur, confronta a dos representantes de madurez y respeto dentro de la división máxima del boxeo profesional.

Arslanbek Makhmudov, originario de Daguestán y actualmente radicado en Canadá, ostenta 21 triunfos, dos derrotas y una reputación cimentada tanto en su fuerza física como en su constancia. El púgil de 36 años insiste en que la fortaleza mental es un factor central en el boxeo moderno.

Según el diario británico The Guardian, Makhmudov sostiene: “Tyson Fury es el maestro de la mente y del boxeo”. El ruso amplía: “Gran parte del boxeo es mental y él es un maestro. Pero el boxeo también es espiritual. Voy a ser fuerte, espiritual e inteligente. Se podría decir que esta es una batalla entre lo mental y lo espiritual, y veremos quién tiene más éxito”. Subraya la capacidad del británico para modificar el rumbo de un combate: “Este tipo es una leyenda, uno de los mejores pesos pesados de la historia”.

Las declaraciones previas evidencian un trato respetuoso entre los boxeadores. “No sé por qué, pero ha sido muy amable”, menciona Makhmudov sobre Fury. “Lo agradezco porque la generación joven nos ve como un buen ejemplo. Él cumple 38 años. No es como si nosotros tuviéramos 25. Somos padres y por eso está de acuerdo conmigo: podemos vender esta pelea sin polémicas”.

Historia personal de Makhmudov

Makhmudov repasa su historia individual y la forma en que las dificultades lo prepararon para el nivel élite. El ruso menciona una juventud compleja en Daguestán: “Nací en la Unión Soviética, que luego se convirtió en la Federación Rusa. Había guerra en Chechenia y recuerdo a gente siendo llevada al cementerio. No teníamos dinero. Mi padre era conductor de autobús. Mi madre era maestra y tampoco recibía sueldo”. La situación económica familiar mejoró tras la apertura de una farmacia, y años después el boxeador migró a Canadá para desarrollar su carrera profesional.

En relación con su filosofía personal, resalta el papel de su fe: “Si Dios está conmigo, 60 mil personas no importan. No son nada. Si Dios está contigo, es un poder real y un poder maravilloso”. Sobre el ambiente hostil que anticipa en la capital británica, afirma: “Cuando subo al ring, escucho a esta multitud y me digo a mí mismo: ‘Escucha, estos 10 mil están en tu contra. Pero si mi Dios está conmigo, no pueden hacerme nada’”.

Makhmudov no elude sus tropiezos recientes: “Dicen que todo sucede por algo. Si pierdo, es porque tenía que perder. Me lo merezco. Sé que tengo que corregir algunas cosas, mejorar otras, trabajar más. No hay tiempo para estar triste”.

Preparación para el combate y rivales históricos

El duelo con Fury constituye un avance relevante para la carrera de Makhmudov, quien destaca el desafío que implica enfrentar a un rival experimentado y reconoce la agudeza táctica del británico: “Su inteligencia boxística es altísima. Cuando necesita cambiar el rumbo de la pelea, sabe cómo hacerlo. Lo demostró cuando venció al ex campeón mundial Wladimir Klitschko y a Wilder, también ex campeón mundial”.

En cuanto a su rutina previa a la pelea, el boxeador detalla: “Rezo cinco veces al día y le pido todo el éxito”. Sus hábitos en Montreal se organizan en torno a la familia, con sus hijos adaptándose a la vida escolar canadiense.

La trayectoria de Makhmudov abarca episodios poco habituales, como la ocasión en que aceptó medirse con un oso en Moscú: “No. Fue muy duro, para ser sincero. Un amigo me propuso pelear con el oso. Le dije: ‘Vale, no puedo negarme’. Pero no lo volveré a hacer. El oso intentó morderme, y menos mal que no lo consiguió”.

Expectativas para la noche en Londres

El enfrentamiento entre Fury y Makhmudov asume trascendencia en la escena contemporánea de los pesos pesados. Ambos destacan el valor de la profesionalidad y la conducta ejemplar al encarar este evento. Makhmudov, que se identifica como “daguestaní” antes que ruso, arriba a esta contienda con confianza en su desarrollo deportivo.

El combate en el estadio del Tottenham Hotspur pone sobre la mesa experiencia, trayectoria y una relación de respeto poco frecuente en este ámbito. El propio Makhmudov resume su impulso de la siguiente manera: “No sé cómo lo venceré, pero por supuesto que creo que ganaré. Haré todo lo posible por ganar, si Dios quiere”.

El episodio se produce en un contexto de creciente vigilancia en terminales aéreos, donde la articulación entre entidades nacionales e internacionales busca reducir el flujo de sustancias ilícitas. La importancia estratégica del aeropuerto limeño dentro de las rutas del narcotráfico obliga a reforzar los mecanismos de control, inteligencia e investigación.

El caso también coincide con iniciativas institucionales orientadas a fortalecer la cooperación entre organismos especializados. Estas acciones apuntan a mejorar la capacidad de respuesta frente a modalidades delictivas cada vez más sofisticadas.

Intervención en el aeropuerto Jorge Chávez

Un pasajero identificado como Alonso Diego Villajuan Arroyo fue detenido cuando intentaba trasladar un cargamento de clorhidrato de cocaína con destino a Europa. Según la información difundida por fuentes oficiales, el individuo, de 33 años, transportaba once kilos con novecientos noventa y cinco gramos de droga.

El método empleado consistía en ocultar la sustancia en chalecos acondicionados dentro de una maleta enviada a bodega. Cada chaleco contenía varios paquetes distribuidos en bolsitas, lo que permitía fragmentar el cargamento. “Esto estaba siendo trasladado en chalecos. Cada chaleco, cuatro chalecos, en cada chaleco estaban yendo aproximadamente tres kilos, tres kilos y medio”, se detalla en el reporte difundido por las autoridades.

El itinerario del pasajero incluía escalas en Lima, San Paulo y Londres, con destino final en Inglaterra. “Esta persona tenía el itinerario de Lima, San Paulo, San Paulo, Londres, Londres, New Castle. O sea, el destino final era Inglaterra”, se precisa en la misma fuente.

Modalidades de ocultamiento y rutas internacionales

El caso evidencia el uso de técnicas diseñadas para evitar la detección por equipos de seguridad. Los chalecos se encontraban envueltos en papel aluminio, un recurso que busca interferir en los controles de rayos X. Además, la distribución en múltiples paquetes dificulta la identificación inmediata del cargamento.

Las rutas hacia Europa, en particular hacia ciudades del Reino Unido, se mantienen como uno de los principales destinos del tráfico de cocaína procedente de Sudamérica. La conexión aérea entre Lima y otros puntos de tránsito en Brasil y Europa facilita el movimiento de personas y mercancías, lo que representa un desafío para las autoridades.

El aeropuerto internacional Jorge Chávez concentra operaciones de 32 aerolíneas con destinos globales. Según datos oficiales, registra un movimiento aproximado de 17.1 millones de pasajeros, lo que lo convierte en un punto clave dentro de las rutas utilizadas por organizaciones criminales.

Refuerzo de la cooperación internacional

En paralelo a este tipo de intervenciones, la Comisión Nacional para el Desarrollo y Vida sin Drogas (Devida) y la Oficina de las Naciones Unidas contra la Droga y el Delito (UNODC) preparan nuevas acciones conjuntas. Ambas instituciones suscribirán un memorando de entendimiento con el objetivo de fortalecer la investigación, la inteligencia y los controles en el aeropuerto.

El acuerdo contará con la participación de la presidenta ejecutiva de Devida, Carmen Masías Claux, y del representante de UNODC para Perú y Ecuador, Kristian Hölge. También asistirán Irene Horejs, embajadora de la Unión Europea en Perú, y Sergio Naranjo, coordinador del Proyecto AIRCOP para América Latina y el Caribe.

Estas iniciativas buscan optimizar el intercambio de información y la coordinación entre agencias, con énfasis en la detección de redes de tráfico internacional. El Proyecto AIRCOP, en particular, promueve la creación de unidades conjuntas de control aeroportuario para enfrentar el transporte ilícito de drogas y otros delitos transnacionales.

El caso también refleja la captación de personas por parte de organizaciones criminales, que utilizan la modalidad de “burrier” para trasladar cargamentos de menor volumen en vuelos comerciales. Según la información difundida, el detenido enfrenta una posible pena superior a quince años de prisión.

Los incendios provocados por e-bikes y e-scooters (bicicletas y monopatines eléctricos) alcanzaron su nivel más alto en el Reino Unido durante 2025, con un incremento marcado en la frecuencia de estos siniestros atribuido al uso de baterías de litio y a la proliferación de productos adquiridos en plataformas en línea poco reguladas, según datos obtenidos por la agencia de noticias Press Association y difundidos por el medio británico The Guardian. El fenómeno reavivó la preocupación sobre los riesgos inherentes a estos dispositivos y la urgencia de imponer regulaciones más estrictas en el mercado digital.

De acuerdo con las cifras recopiladas a partir de solicitudes de acceso a la información dirigidas a los 49 cuerpos de bomberos británicos, con respuesta de 37 de ellos, se documentaron al menos 432 incendios de ebikes en 2025, lo que representa un aumento del 38 % en comparación con los 313 incidentes registrados en 2024 y más de cinco veces la cifra de 84 en 2021. En el mismo periodo, se contabilizaron 147 incendios de e-scooters, un alza del 20 % respecto a los 123 reportados el año anterior.

Los datos revelan una concentración geográfica: la brigada de bomberos de Londres encabezó las estadísticas nacionales, con 171 incendios de ebikes y 35 de e-scooters durante el año. Otras regiones, como Nottinghamshire, reportaron 30 incendios de ebikes, seguida de Greater Manchester (13) y Avon (10), mientras que fuera de Londres, Greater Manchester tuvo la mayor cantidad de incidentes de e-scooters (13), superando a Avon (10).

Escalada de incendios en Reino Unido: cifras por región

Este aumento progresivo de siniestros encendió las alarmas de expertos y autoridades. Los incendios que involucran baterías de litio utilizadas en e-bikes y e-scooters pueden propagarse rápidamente y generar vapores tóxicos. Detrás del fenómeno se identifican fallos en baterías, kits de conversión o cargadores —especialmente aquellos que provienen de mercados digitales no regulados—, que presentan una mayor propensión a la defectuosidad en comparación con productos vendidos por minoristas establecidos, de acuerdo con la información.

Nick Bailey, representante de la empresa BatteryIQ, que desarrolla sistemas para controlar la seguridad de baterías, afirmó: “Las ebikes y e-scooters implicados en incendios son siempre productos de bajo costo vendidos a través de plazas en línea con controles de calidad deficientes”, informó el medio. Bailey advirtió también sobre la proliferación de un mercado negro de baterías fabricadas artesanalmente o falsificadas, orientadas a repartidores, ensambladas con celdas extraídas de cigarrillos electrónicos desechables: “No guardaría una batería en mi casa sin un monitoreo constante, sin importar lo que indique el fabricante”.

Consecuencias humanas y testimonios institucionales

En 2024 se registró una muerte relacionada directamente con este tipo de incidentes: Eden Abera Siem, de 30 años, falleció en el hospital tras un incendio en su domicilio del norte de Londres que, según las investigaciones, fue causado probablemente por la falla de una batería de e-bike en proceso de carga, de acuerdo con datos de la investigación.

La dimensión del riesgo ha sido subrayada por diversas voces institucionales. Lesley Rudd, directora ejecutiva de la organización benéfica Electricidad Segura Electrical Safety First, declaró: “Las baterías y accesorios de fabricación deficiente, que a menudo se comercializan a través de mercados en línea poco regulados, nos preocupan y constituyen una vía principal de entrada de dispositivos peligrosos a los hogares”. A su vez, advirtió: “Sin cambios sólidos y exigibles, las vidas están en serio peligro y es previsible que ocurran más muertes”.

Por su parte, Spencer Sutcliff, subcomisionado de la brigada de bomberos de Londres, indicó: “Estamos extremadamente preocupados por el problema de los incendios de ebikes y e-scooters y el impacto devastador que pueden tener en vidas y medios de subsistencia”, e informó que sus efectivos “siguen acudiendo a una cantidad preocupante de estos incidentes”.

Normativa y respuesta de autoridades

El marco normativo actual ha intentado responder a los riesgos. Desde diciembre de 2021, los e-scooters privados están prohibidos en la red de Transport for London (TfL) debido al peligro de incendio; esta medida se extendió a la mayoría de las e-bikes no plegables en marzo del año pasado, tras un incendio en una estación del metro Rayners Lane. A nivel nacional, está prohibido el uso público de e-scooters privados, aunque persisten infracciones en numerosas ciudades. Los ensayos legales de alquiler de e-scooters continúan en pueblos y ciudades de Inglaterra desde julio de 2020.

La legislación británica exige que los motores de ebikes se desconecten al alcanzar una velocidad de 15,5 millas por hora (25 km/h), aunque la policía detecta cada vez más modificaciones ilegales que incrementan la velocidad considerablemente.

Sue Davies, responsable de políticas de derechos del consumidor en la organización Which?, señaló: “Las plazas en línea se ven cada vez más saturadas de productos inseguros. Las e-bikes y e-scooters son ejemplos de artículos que pueden poner en serio riesgo a los usuarios y a la vez perjudican a las empresas que cumplen la normativa”.

Davies añadió: “El gobierno ha iniciado una consulta muy necesaria para actualizar el marco de seguridad de productos, lo que incluye imponer obligaciones a las plataformas digitales para evitar que vendedores externos ofrezcan artículos inseguros. Estas obligaciones deben ser firmes y exigibles, con medidas claras para proteger a los consumidores y reducir el riesgo de incendios y otros daños”.

La actriz estadounidense Vanessa Williams, actual protagonista en Londres del musical “The Devil Wears Prada”, ha encontrado en la compañía de su gran danés Roscoe un apoyo clave durante el duelo por la pérdida de su madre.

Cada día, Roscoe la acompaña al Dominion Theatre, convirtiéndose en fuente de consuelo tanto en su vida personal como profesional, según reveló Williams a HELLO! Magazine.

El gran danés de seis años ha sido fundamental para el bienestar emocional de Williams tras el fallecimiento de su madre, ocurrido en la capital británica durante su estancia para el estreno de la obra en 2024. La presencia de Roscoe le ha permitido a la actriz sortear un periodo de duelo fuera de su país, ayudándola a adaptarse a su nueva rutina en Londres.

Williams lleva a Roscoe diariamente al teatro, donde interpreta a Miranda Priestly. El perro permanece en el camarín mientras ella se encuentra en escena y lleva la etiqueta azul de animal de apoyo emocional, figura respaldada por recomendación médica aunque no esté reconocida legalmente en el Reino Unido. Esto ha permitido su acceso a lugares restringidos para otras mascotas, según explicó Williams al medio citado.

La actriz relató que, pese a la muerte de su madre y el fallecimiento de su otra gran danesa semanas después, no faltó a ninguna función porque el trabajo sobre el escenario la ayudaba a mantener la concentración y cierta distracción. “Roscoe me ayuda en mi bienestar mental”, afirmó Williams. Subrayó también la importancia del animal en su propia estabilidad: “No está acostumbrado a estar solo, necesita mucha atención”.

El papel de Roscoe en el duelo de Vanessa Williams

La pérdida familiar coincidió con la etapa más intensa de Williams en el West End. Roscoe ha estado presente en los momentos más delicados: mientras la actriz actúa, él reposa en el camerino, atento a las funciones a través del sistema de altavoces. Tras cada presentación, Roscoe espera junto a la puerta, listo para acompañar a su dueña a casa.

El tamaño imponente del gran danés llama la atención en las calles de Londres. “Escucho ‘¡Eso es un caballo!’ casi todos los días”, comentó la intérprete a HELLO! Magazine. Aunque puede intimidar por su aspecto, Williams aseguró que nunca se ha mostrado agresivo. La relación entre ambos ha resultado cercana, especialmente valiosa en tiempos de vulnerabilidad.

Adaptarse a Londres junto a un gran danés

La vida urbana ha representado una transformación tanto para Roscoe como para Williams. El animal, descrito por la actriz como un “perro de campo”, estaba habituado a espacios abiertos y césped en Westchester, donde la familia disponía de más de cuatro hectáreas y media. Paseos ahora recorren áreas como St Giles, próximas al teatro, adaptando sus rutinas al entorno de la ciudad.

La presencia de Roscoe ha facilitado la integración social de Williams en Londres. Su perro ha propiciado encuentros espontáneos con locales y visitantes, además de amistades recientes, como la de una pareja estadounidense que llegó a la ciudad con un cachorro de gran danés. Williams, divorciada desde 2021, vive sola y considera que Roscoe ha sido un puente para establecer nuevas conexiones.

Las visitas familiares siguen teniendo peso. La actriz recibe la visita de su nieto de cuatro años, quien mantiene con Roscoe una relación especial.

Una historia de amistad y rescate

El origen del vínculo de Williams con perros de gran porte está relacionado con su entorno artístico. Relató al medio citado que su colega América Ferrera la animó a adoptar un gran danés tras llevar a la serie “Ugly Betty” a Lucy, adoptada de un refugio.

Por recomendación de Ferrera, contactó a Burt Ward, actor de la serie original “Batman y Robin” y director de Gentle Giants Rescue and Adoptions en California. Así comenzó una tradición de rescate de grandes daneses en la vida de la artista: primero Willa, su inicial compañera, y más tarde Roscoe.

El paso de Williams por el West End ha sido valorado por ella como “una experiencia maravillosa”. Destacó la colaboración con Elton John, quien compuso la música del espectáculo. Está previsto que la actriz se despida del papel de Miranda Priestly en octubre de 2024, con planes de llevar la producción a Broadway y con expectativas ante el próximo estreno del filme El diablo viste a la moda 2.

A pesar de su envergadura, Roscoe demuestra cada día una dulzura y lealtad incondicional. Según Williams, su gran danés se comporta con la ternura de un cachorro, sin ser consciente de su tamaño, y su compañía le brinda tranquilidad y seguridad en cualquier escenario, como compartió en conversación con HELLO! Magazine.

La guitarra acústica usada por Noel Gallagher para crear el segundo álbum de Oasis, (What’s the Story) Morning Glory?, será subastada en Londres por Sotheby’s a partir del 9 de abril. El instrumento, una Epiphone EJ-200 firmada por el músico, acompañó la composición de varias canciones de la banda británica. La pieza saldrá a la venta junto con una hoja con la letra manuscrita de Don’t Look Back in Anger y una guitarra Rickenbacker de 12 cuerdas que Gallagher utilizó durante una década.

De acuerdo con el diario británico The Guardian, la guitarra cuenta con un certificado de autenticidad que acredita su uso durante toda la grabación del álbum, proceso que se completó en tan solo 15 días. Craig Inciardi, especialista en cultura pop de la casa de subastas, afirmó que Gallagher escribió muchas canciones de Oasis usando guitarras acústicas; el modelo en subasta “es típico de lo que toca hasta el día de hoy”.

El álbum, lanzado en octubre de 1995, vendió 350.000 copias en su primera semana y superó los 22 millones de unidades, situándose entre los discos más vendidos de la historia. Entre sus canciones se incluyen Don’t Look Back in Anger, Wonderwall, Morning Glory, Some Might Say y Champagne Supernova, todas representativas del britpop de la década de 1990.

El álbum y la Batalla del Britpop

El disco cobró notoriedad por su papel en la llamada Batalla del Britpop, una competencia mediática y musical entre Oasis y Blur durante el verano de 1995. El tema Roll With It, incluido en el álbum, compitió en las listas de éxitos con Country House, de Blur, marcando una época de rivalidad entre ambas bandas del Reino Unido.

El fenómeno alcanzó tal magnitud que medios como el diario británico y el periódico estadounidense Los Ángeles Times lo describieron como una “batalla nacional”, movilizando a fanáticos de ambos grupos y desatando un debate cultural de largo alcance. Según Inciardi, “héroes de la clase trabajadora lideraron a los modernos de las escuelas de arte”, en referencia a las diferencias de origen entre los integrantes de Oasis y Blur.

La guitarra, considerada una reliquia por coleccionistas, se exhibirá junto con la letra manuscrita de una de las canciones del grupo. El instrumento se ofrece por primera vez en subasta y podría alcanzar entre USD 60.000 y USD 80.000, según estimaciones de la casa de remates.

Procedencia y valor para coleccionistas

El instrumento tiene una historia particular. Según la información reunida por Sotheby’s, Gallagher regaló la guitarra a un técnico de sonido cercano a la banda, quien después la adquirió. Inciardi destacó que el propietario actual formaba parte del círculo social de Oasis y es admirador del grupo.

Para los aficionados y coleccionistas, guitarras de este tipo se consideran auténticas piezas de valor. “Se trata de objetos funcionales que se han vuelto muy codiciados, y el valor de los instrumentos musicales con este tipo de procedencia histórica ha aumentado considerablemente con el tiempo”, apuntó Inciardi.

La subasta también incluirá una guitarra Rickenbacker de 12 cuerdas utilizada por Gallagher durante una década y otros artículos relacionados con el mundo del rock y el pop. La venta se realizará de forma online y permitirá a fanáticos y coleccionistas de todo el mundo ofertar por piezas asociadas a una época definitoria para la música.

Perspectivas para la subasta y la memorabilia musical

El auge de la memorabilia musical se refleja en el mercado internacional. Instrumentos y objetos personales de músicos destacados alcanzan valores cada vez mayores, impulsados por el interés de seguidores y coleccionistas. La guitarra de Noel Gallagher, vinculada a la creación de (What’s the Story) Morning Glory?, se perfila como una de las piezas centrales de la subasta de Sotheby’s.

La venta permitirá acceder a objetos que formaron parte de la historia cultural y musical del Reino Unido y del mundo.

La cancelación del Wireless Festival en Londres marca el desenlace de una crisis que involucró al Ministerio del Interior británico, Kanye West, Pepsi, Rockstar Energy, Diageo y PayPal. La medida se tomó tras la negativa del Ministerio del Interior a permitir el ingreso del rapero, señalando que su presencia “no sería conducente al bien público”.

El bloqueo migratorio surgió después de la solicitud de West para viajar al Reino Unido mediante una Autorización Electrónica de Viaje (ETA). Poco después, los organizadores anunciaron que el evento de tres días quedaba suspendido y que los compradores recibirían un reembolso.

La decisión se sustentó en los antecedentes del artista, quien el año anterior lanzó una canción titulada “Heil Hitler” y promocionó camisetas con esvástica en su sitio web. Grupos judíos y figuras políticas ejercieron presión para excluirlo, considerando la invitación como motivo de vergüenza para los organizadores.

En este contexto, la organización británica dedicada a combatir el antisemitismo, Campaign Against Antisemitism, expresó su apoyo a la resolución oficial y afirmó que la acción “respalda con hechos” la postura de que el antisemitismo no tiene cabida en el Reino Unido. El organismo subrayó que la conducta de West, incluyendo la comercialización de ropa nazi y la publicación de la mencionada canción, resultaba incompatible con el interés público.

Las consecuencias involucraron a diferentes compañías. Varias marcas, como Pepsi, Rockstar Energy y Diageo, suspendieron su patrocinio tras confirmarse a West como cabeza de cartel. El lunes por la noche, ya no figuraba ninguna marca como patrocinador en la web oficial del festival, y PayPal, socio de pagos habitual, fue retirado de la promoción.

Reacciones de organizaciones judías y del ámbito político

Representantes de las principales organizaciones de la comunidad judía británica, como el Jewish Leadership Council, la Board of Deputies of British Jews y la CAA (todas organizaciones representativas de la comunidad judía británica), rechazaron mantener encuentros con el rapero mientras persistiera su participación en el festival. Además, la CAA advirtió que sus miembros planeaban manifestarse si los conciertos seguían en pie, sosteniendo que “nadie sabe qué podría decir West sobre el escenario”.

El presidente de la Board of Deputies, Phil Rosenberg, manifestó disposición a establecer un diálogo, pero solo si West renunciaba a participar en Wireless.

A nivel político, el ministro de Sanidad, Wes Streeting, calificó la gestión de los organizadores como “un terrible error de juicio” y criticó que se trataba de “una conducta reiterada”, condenando el argumento del cantante de usar el diagnóstico de bipolaridad como justificación de sus acciones.

Respuestas de West y los organizadores del festival

West, tras el desarrollo de los hechos, expresó su intención de entablar conversaciones directas con la comunidad judía del Reino Unido, pero su propuesta no fue aceptada por los líderes comunitarios. En enero, el artista publicó una disculpa en Wall Street Journal, rechazando el antisemitismo y atribuyendo sus actos a “cuatro meses relacionado con su trastorno bipolar”.

La promotora británica de eventos Festival Republic, responsable del Wireless Festival, explicó a través de su director Melvin Benn que West ya contaba con un visado, pero la retirada de la ETA por parte del Gobierno obligó a cancelar el evento. En un comunicado, los organizadores explicaron que consultaron a diferentes artistas antes de contratar al rapero y que “no se advirtieron objeciones en ese momento”.

El texto oficial también reconoció el impacto real y personal del antisemitismo y afirmó que, si bien West consideraba que las palabras no eran suficientes, seguía buscando una vía de acercamiento con la comunidad judía.

Más de 400 artículos de memorabilia musical, incluido uno de los últimos autógrafos de John Lennon, serán subastados en Londres el 30 de abril. El evento, dirigido por la casa Propstore, destaca por ofrecer piezas con alto valor histórico y emocional asociadas a figuras como Queen, Guns N’ Roses y los Beatles.

La subasta reunirá objetos emblemáticos, como el cartel promocional de Double Fantasy firmado por John Lennon pocas horas antes de su muerte, la guitarra Gibson Les Paul empleada por Slash en la gira de regreso de Guns N’ Roses, un micrófono dorado de Freddie Mercury y manuscritos originales de Paul McCartney. Cada lote fue elegido por su relevancia, proporcionando a coleccionistas y aficionados la oportunidad de adquirir piezas que representan momentos clave de la historia de la música popular.

Entre los objetos más valiosos, según Artnet, destaca el cartel de gran formato firmado por Lennon el 8 de diciembre de 1980 para el presentador Ron Hummel, poco antes del asesinato del músico. Ese póster, ilustrado con una imagen de Kishin Shinoyama en Central Park junto a Lennon y Yoko Ono, se entrega junto con los archivos originales de aquella entrevista, incluidos los CD con la última grabación del artista.

La valoración de este autógrafo oscila entre 60.000 y 120.000 libras esterlinas (79.200 y 158.400 dólares), posicionándose como el principal atractivo de la venta. Este lote, acompañado de documentos históricos, suma interés por su relación directa con los acontecimientos del 8 de diciembre de 1980.

Instrumentos y objetos destacados de Guns N’ Roses y Queen

Entre los principales atractivos para el público rockero está la guitarra Gibson Les Paul de Slash, utilizada durante la gira “Not In This Lifetime Tour” de Guns N’ Roses en 2016. Este reencuentro supuso la primera actuación conjunta de Axl Rose, Duff McKagan y el propio Slash desde principios de los años 90, y obtuvo ingresos de más de 500 millones de dólares a lo largo de 175 conciertos.

El instrumento, descrito por Slash como “la mejor guitarra en general para mí”, está tasado entre 150.000 y 300.000 libras esterlinas (198.000 y 396.000 dólares), situándose entre las piezas más valiosas de la jornada.

Por su parte, Queen estará representada por más de 60 objetos procedentes de la colección personal de Peter Hince, técnico de sonido principal de la banda durante 11 años. Destaca el micrófono dorado Shure 565 SD, regalo de la revista Circus a Mercury en 1980 y que luego él mismo regaló a Hince; su valor estimado se sitúa entre 30.000 y 60.000 libras esterlinas (39.000 y 79.000 dólares).

En el mismo lote figuran una bata de Freddie Mercury, una tarjeta navideña enviada por el cantante a Hince en 1987 y una selección de fotografías que dieron origen a la exposición “Queen Unseen”.

Artículos exclusivos de los Beatles y Paul McCartney

Además del autógrafo de Lennon, la venta incluye objetos singulares ligados a los Beatles. Sobresale el primer borrador manuscrito de la canción “Goodbye” de Paul McCartney, escrito sobre papel con membrete oficial de Apple Records en 1969, que más tarde fue interpretada por Mary Hopkin y alcanzó el número dos en las listas británicas. La estimación para este documento es de 55.000 a 110.000 libras esterlinas (73.100 a 146.000 dólares).

Asimismo, estará disponible la hoja original de orden de actuación, firmada por los cuatro integrantes, de la segunda participación de la banda en el famoso programa estadounidense Ed Sullivan en 1964. Este artículo histórico tiene un valor de entre 30.000 y 60.000 libras esterlinas (39.000 y 79.000 dólares), consolidándose como uno de los tesoros para admiradores del grupo de Liverpool y coleccionistas de música pop.

Valor de colección y perspectiva del evento para fanáticos y coleccionistas

La variedad y la singularidad de los objetos convierten esta subasta en un evento relevante para el mercado internacional de coleccionismo musical. El especialista Mark Hochman subrayó que estos lotes representan diversos géneros, generaciones y momentos importantes de la cultura musical, y señaló la capacidad de estas piezas para conservar el legado artístico y emocional de sus protagonistas.

Para quienes aspiran a más que una simple adquisición, cada objeto a la venta permite revivir instantes históricos y experiencias que influyeron en la vida musical de varias generaciones.

Los interesados tendrán la ocasión de obtener recuerdos originales que superan el valor material y se transforman en fragmentos palpables de la historia, vinculados a las canciones y artistas que definieron una época.

La primavera transforma Londres en un mosaico de colores y fragancias que invita a redescubrir la ciudad con otros ojos. Entre los monumentos y el bullicio de la metrópoli, parques, jardines y hasta pequeños viveros se convierten en oasis de tulipanes que florecen en hileras perfectamente ordenadas, en macizos geométricos y en rincones inesperados junto a canales o patios urbanos. Para los londinenses y viajeros, esta estación es sinónimo de paseos al aire libre y de buscar la mejor postal floral para fotografiar.

No es necesario viajar hasta los Países Bajos para vivir una experiencia inmersiva entre tulipanes: Londres ofrece algunos de los escenarios más bellos de Europa para disfrutar de estas flores, desde jardines botánicos históricos hasta iniciativas comunitarias y centros de jardinería con encanto. Estos son los lugares imprescindibles para dejarse sorprender por la primavera londinense y su explosión de tulipanes.

Jardines Botánicos Reales de Kew

Los Jardines Botánicos Reales de Kew se han ganado a pulso su fama de parque temático para amantes de los tulipanes. Cada primavera, sus parterres formales y el Great Broad Walk estallan en una sinfonía de colores, combinando tulipanes con otras especies de bulbos y plantas perennes para lograr ese aspecto superpuesto y vibrante que parece hecho para Instagram.

El entorno del Invernadero de las Palmeras es especialmente recomendable para quienes buscan las mejores fotografías, ya que los juegos de colores y la disposición de las flores alcanzan aquí su máxima expresión. La entrada es de pago y, dado el éxito de la temporada, es aconsejable reservar con antelación, especialmente durante los fines de semana.

Invernadero y jardines acuáticos de Barbican

En el corazón del Barbican, la arquitectura brutalista convive con la exuberancia de su invernadero tropical y los jardines acuáticos. Alrededor de los estanques y la plataforma elevada, los tulipanes de temporada aportan un toque de color y frescura que contrasta con el hormigón y el cristal. Aunque el invernadero tiene horarios de apertura limitados, los jardines exteriores suelen estar accesibles durante el día y son una opción sorprendente para quienes buscan un telón de fondo singular para sus fotografías florales.

Jardines de la Reina María, Regent’s Park

Dentro de Regent’s Park, los Jardines de la Reina María sorprenden por la cuidada disposición de sus parterres y la armonía de colores en torno al estanque central. Aunque son famosos por sus rosas en verano, en primavera los tulipanes toman el relevo en una exhibición que contrasta con los setos recortados y las pérgolas.

El acceso es gratuito y su ubicación céntrica hace de este jardín una parada ideal para disfrutar de un paseo matutino o una escapada tras la jornada laboral, con la ventaja añadida de contar con cafeterías cercanas y numerosos bancos para detenerse a contemplar el paisaje.

Walworth Garden, SE17

Quienes desean vivir la primavera de Londres en clave local encontrarán en Walworth Garden un refugio perfecto. Este jardín comunitario y centro de formación replanta cada temporada sus parterres y macetas, de modo que en primavera los tulipanes y otros bulbos tiñen de color todo el recinto. La entrada es gratuita y el ambiente, tranquilo y cercano, supone un agradable contraste con las grandes masas de los parques centrales, invitando a descubrir la faceta más auténtica y participativa de los espacios verdes londinenses.

Avenue Gardens, Regent’s Park

Muy cerca, los Avenue Gardens (o “Jardines Ingleses”) ofrecen la experiencia de caminar entre auténticas alfombras de tulipanes dispuestas en patrones geométricos que evocan el gusto victoriano por el diseño paisajístico. Al llegar la primavera, los macizos se llenan de colores vivos y bulbos dispuestos con precisión, creando un espectáculo visual casi gráfico. Este espacio, abierto desde el amanecer hasta el anochecer y de entrada libre, es uno de los puntos más accesibles para disfrutar de la floración en pleno centro de Londres, perfecto para quienes buscan una dosis de naturaleza sin alejarse demasiado de las zonas más transitadas.

Jardín Botánico de Chelsea

El Jardín Botánico de Chelsea es una joya para quienes prefieren combinar naturaleza y patrimonio. Fundado en el siglo XVII como jardín de plantas medicinales, hoy alberga una colección de tulipanes y plantas de temporada en un entorno amurallado que protege del bullicio exterior. En primavera, los tulipanes se mezclan con hierbas y perennes en parterres, macetas y arreglos pensados para el detalle. La visita, de pago y con horario restringido, es perfecta para quienes buscan un ambiente más íntimo y pausado, ideal para detenerse en los pequeños matices de cada flor y dejarse llevar por la historia.

Viveros Clifton, Little Venice

Por último, en Clifton Nurseries (Maida Vale), centro de jardinería emblemático de Londres, los visitantes pueden pasear entre macetas y arreglos florales de temporada, con tulipanes de colores intensos en cada rincón. El patio y la exposición están pensados para ofrecer siempre la mejor foto y, tras el paseo, la cafetería invita a un café y pastel antes de continuar la ruta por la pintoresca Pequeña Venecia.

En una intervención celebrada en Londres, Ahmed al Shara, presidente de transición de Siria, subrayó que la posibilidad de repatriaciones masivas de ciudadanos sirios desde Europa únicamente será viable si el país experimenta una reconstrucción profunda y se generan condiciones económicas estables. Durante un evento organizado por el centro de estudios Chatham House, al Shara precisó que el retorno de los refugiados debe ser gestionado sobre la base de garantizar condiciones de seguridad y dignidad, enfatizando el papel fundamental del desarrollo económico y la inversión en Siria. Según publicó el medio que recoge sus declaraciones, el mandatario puso en duda los porcentajes manejados sobre el regreso de refugiados, atribuyendo la polémica cifra del 80% al canciller alemán Friedrich Merz y no a sus propias valoraciones, aunque admitió que ese nivel de repatriación podría alcanzarse si se crea un entorno adecuado en el país.

Según consignó el medio, al Shara aclaró que jamás planteó en su encuentro con el canciller alemán, Friedrich Merz, que el 80% de los ciudadanos sirios refugiados en Europa regresaría a Siria durante los próximos años. Al Shara describió esa estimación como “algo exagerada” y señaló que tales palabras provinieron del dirigente alemán. El presidente de transición declaró: “Lo dijeron otros”, en clara alusión a Merz, durante su comparecencia en el foro de Chatham House, haciendo hincapié en que dicha valoración no correspondía a su discurso ni a su postura oficial.

En su intervención, Al Shara remarcó que la situación de los refugiados sirios está intrínsecamente relacionada con el proceso de reconstrucción nacional. “El regreso de los refugiados está directamente vinculado a la reconstrucción de Siria”, afirmó, según detalló la cobertura mediática. El dirigente agradeció a los países europeos la acogida brindada a los ciudadanos sirios, puntualizando que el retorno no puede materializarse por la simple expedición de vuelos de regreso: “No debemos hacerlo simplemente enviando a la gente en aviones para que vuelvan”, indicó. Insistió en la necesidad de que el proceso de retorno se gestione de forma adecuada y respete el derecho de los refugiados a repatriarse “de manera voluntaria y con dignidad”.

Durante el evento, el presidente de transición aprovechó para analizar la evolución histórica del conflicto sirio y su impacto sobre los flujos migratorios. Explicó que el desplazamiento masivo de la población comenzó tras la “expulsión o el derrocamiento del régimen sirio”, lo que, según sus declaraciones recogidas por la prensa, abrió las puertas a la ola migratoria. Al Shara destacó el proceso político que condujo a la destitución de Bashar al Asad y cómo esa transformación incidió en la dinámica de los desplazados.

Al describir cuáles serían los factores clave para fomentar el regreso de la diáspora siria, Ahmed al Shara enfatizó la importancia de un contexto propicio para la inversión y el desarrollo económico. Como publicó el medio de referencia, manifestó que la cuestión del retorno debe abordarse con iniciativas orientadas a la reconstrucción y la invitación a empresas y grandes corporaciones internacionales para que participen en el desarrollo del país. “Si contamos con las condiciones adecuadas, entonces garantizaría que el 80% de la gente regresaría a su país, a Siria”, sostuvo al Shara, explicitando que ese porcentaje sólo resultaría factible bajo circunstancias muy favorables en el ámbito económico y de seguridad.

La controversia en torno a la cifra del 80% de retornos surgió después de una rueda de prensa de Friedrich Merz. Según reportó el medio, Merz declaró que el objetivo de Alemania es que el 80% de los ciudadanos sirios residiendo en territorio germano regresen a Siria en un corto plazo, situando la meta en un periodo de tres años. A raíz de las críticas originadas por esas declaraciones, tanto a nivel político como social, la oficina del canciller alemán rectificó su postura, afirmando que dicha cifra correspondía a “los cálculos del presidente de transición sirio”. “Hemos tomado nota de esta cifra, pero somos conscientes de la magnitud de la tarea”, detalló el despacho de Merz, de acuerdo con la publicación del medio.

Las declaraciones de Friedrich Merz generaron una amplia polémica en Alemania y en el plano internacional, con reacciones negativas provenientes de distintos sectores políticos. El medio precisó que representantes de todo el espectro político alemán manifestaron objeciones ante la formulación de un objetivo numérico concreto y la viabilidad de concretar semejante volumen de retornos en el corto plazo.

El debate sobre el futuro de los refugiados sirios en Europa, según informó el medio citado, permanece ligado a la evolución del contexto sirio y a las políticas que implementen tanto las autoridades nacionales como los países de acogida. Para Al Shara, cualquier proceso de repatriación masiva debe hacerse bajo el principio del voluntariado y respetando la dignidad de los afectados. Al mismo tiempo, la reconstrucción nacional y la creación de oportunidades económicas aparecen como prerrequisitos insoslayables para que un número significativo de ciudadanos sirios desplazados acepten volver a su país de origen, según se desprende de sus declaraciones recogidas durante la visita oficial a Londres.

Las deliberaciones militares se sumarán en una fase posterior, ya que el gobierno británico contempla una coordinación de capacidades cuando cesen los combates en la región, según explicó el primer ministro británico, Keir Starmer. En este sentido, Starmer precisó que la reapertura del estrecho de Ormuz como vía segura y libre para el tráfico internacional no depende exclusivamente del grado de intensidad de la guerra en Irán, sino de medidas adicionales estudiadas por la coalición internacional. El funcionario destacó que el proceso de restablecer el paso, estratégicamente relevante para el flujo mundial de hidrocarburos, enfrenta desafíos complejos y no se resolverá de manera inmediata; la duración de las hostilidades resulta un factor esencial, aunque no el único determinante para lograr el tránsito marítimo normalizado.

De acuerdo con la información difundida por el medio que cita las palabras del primer ministro, la convocatoria a esta cumbre internacional ha sido programada para finales de esta semana en Londres. El evento reunirá, por primera vez, a representantes de los 35 países que conforman la coalición internacional que viene abordando la protección y seguridad marítima en uno de los puntos más sensibles del comercio mundial. Según indicó Starmer, el Ministerio de Exteriores británico se encargará de auspiciar el encuentro, apuntando a una labor conjunta enfocada en medidas diplomáticas y políticas para restablecer tanto la libertad de navegación como las condiciones necesarias para proteger a las tripulaciones que aún se encuentran expuestas en ese corredor estratégico.

El primer ministro resaltó que se priorizarán todas las vías diplomáticas posibles antes de considerar otras alternativas. "Estamos explorando todas y cada una de las vías diplomáticas que están a nuestro alcance", declaró Starmer, citado por el medio de referencia. Estas gestiones diplomáticas se apoyan en el contacto directo con líderes del G7 y con los principales jefes de Estado Mayor de los países comprometidos, con la meta de definir una actuación coordinada que beneficie la seguridad en las rutas comerciales. Durante su comparecencia pública, el dirigente enfatizó que la cooperación internacional no debe relajarse ni darse por concluida mientras persistan restricciones que afectan tanto a los buques como al movimiento de mercancías esenciales en Ormuz.

Starmer también apuntó que la agenda de la cumbre incluirá la evaluación de acciones que permitan la difusión de normas y protocolos que garanticen la protección directa de los marineros y de los cargamentos atrapados, así como la pronta recuperación de los flujos mercantiles en la zona. "Evaluaremos todas las medidas diplomáticas y políticas viables que podamos adoptar para restablecer la libertad de navegación, garantizar la seguridad de los buques y marineros atrapados y reanudar el movimiento de mercancías esenciales", expresó el jefe de gobierno, según publicó la fuente original. El líder británico especificó que se dará prioridad a la colaboración con Estados Unidos y otros socios relevantes, reiterando que facilitar la reunión en Londres abre una nueva etapa de diálogo multinacional.

El mandatario abordó además el papel de Washington, especialmente ante el contexto de desacuerdos recientes entre el gobierno británico y la administración estadounidense encabezada por Donald Trump respecto a la implicación europea en la crisis de Irán. Si bien Trump había manifestado molestias por la supuesta falta de involucramiento por parte de Reino Unido y otras potencias europeas, Starmer insistió en que cada decisión adoptada por Londres responderá únicamente al interés nacional británico y no implicará una adhesión automática a los intereses de terceros. "He sido absolutamente claro en que esta no es nuestra guerra y no vamos a dejarnos arrastrar a ella", sostuvo el primer ministro en declaraciones recogidas por la fuente consultada.

Respecto a las expectativas inmediatas, el jefe de gobierno británico recalcó que no debe presuponerse que una reducción en la violencia en Irán se traduzca, indefectiblemente, en la reapertura absoluta del paso marítimo. "Ambas cosas no necesariamente van de la mano", afirmó Starmer, subrayando que la complejidad del conflicto y la influencia de Teherán sobre el paso estratégico dificultan la toma de decisiones unilaterales y demandan un enfoque estructuralmente coordinado. Añadió que "pasar al siguiente nivel de planificación", tal como describió la preparación de esta cumbre, resulta imprescindible para contar con mecanismos de reacción y prevención adaptados a un escenario volátil y plagado de incidentes recientes.

El estrecho de Ormuz representa un punto clave para el comercio global de petróleo y otras mercancías estratégicas. Los ataques y obstrucciones reportados en fechas recientes han motivado una amplia preocupación internacional, lo que ha derivado en la intensificación de los contactos multilaterales y la urgencia de consensuar estrategias comunes. Según detalló el medio de referencia, la coalición de países responde a la necesidad compartida de proteger las rutas logísticas, minimizando riesgos tanto económicos como humanitarios, dada la exposición de las tripulaciones a situaciones de peligro constante.

Los próximos días resultarán relevantes para conocer el alcance y las conclusiones de la reunión promovida por el Ministerio de Exteriores británico, así como para medir el impacto de las medidas discutidas entre los socios internacionales. El desarrollo de esta cumbre busca materializar, mediante el análisis colectivo y la coordinación diplomática, un escenario más estable y seguro en unas aguas donde cualquier incidente puede tener consecuencias en la economía global y en la seguridad de miles de trabajadores marítimos.

El presidente de transición de Siria, Ahmed al Shara, mantuvo un encuentro con el primer ministro británico, Keir Starmer, en Londres, dentro de una jornada en la que abordó la seguridad regional tras los recientes ataques sufridos por su país. Durante su intervención en el centro de estudios Chatham House, Al Shara destacó que Siria ha sido objeto de acciones hostiles, como los ataques con drones lanzados desde Irak contra instalaciones militares sirias, el último de los cuales ocurrió el lunes, lo que ha elevado la preocupación por una posible escalada.

Según informó la agencia de noticias Europa Press, el mandatario interino sirio declaró que Siria no formará parte de las hostilidades actuales en Oriente Próximo mientras no se convierta en objetivo de ataques por parte de los actores implicados. Al Shara precisó: “A menos que alguna de las partes ataque a Siria, el país permanecerá al margen de cualquier conflicto”, estableciendo así los límites de la posición siria ante la escalada en la región.

El medio Europa Press detalló que las palabras del presidente de transición surgen en el contexto del primer mes desde que Israel y Estados Unidos iniciaron su ofensiva militar contra Irán. Este conflicto ha causado más de 2.000 muertes en territorio iraní, incluyendo la del líder supremo, el ayatolá Alí Jamenei, según publicó Europa Press. Las consecuencias de esta ofensiva también se han reflejado en el aumento de las tensiones en los países limítrofes.

De acuerdo con la información de Europa Press, las milicias proiraníes asentadas en Irak han intensificado los ataques contra posiciones asociadas con Estados Unidos desde el comienzo de los bombardeos israelíes y estadounidenses el pasado 28 de febrero. Estos grupos han empleado drones para llevar a cabo incursiones, como la sufrida este lunes contra instalaciones militares en Siria, lo que ha generado alertas sobre una posible expansión del conflicto hacia otros actores regionales.

El presidente interino sirio aprovechó su intervención en Londres para hacer un llamado a las potencias internacionales y a los actores involucrados en el conflicto a abstenerse de arrastrar a Siria hacia la confrontación militar. Según consignó Europa Press, Al Shara subrayó la postura siria de neutralidad y condicionó cualquier posible participación en función de ataques directos contra territorio o intereses nacionales sirios.

Las declaraciones de Ahmed al Shara se producen en un escenario de volatilidad para toda la región, donde los ataques cruzados entre actores estatales y no estatales han incrementado las inquietudes sobre posibles desbordamientos. El medio Europa Press indicó que, en este sentido, la posición oficial siria busca limitar los riesgos de una implicación mayor, a la vez que denuncia los impactos que enfrentan debido a movimientos de fuerzas externas y a operaciones lanzadas desde territorio vecino, especialmente Irak.

Durante el evento en Chatham House en Londres, el presidente de transición transmitió de forma clara el mensaje a sus interlocutores internacionales: el gobierno sirio exigió que no se utilice a Siria como terreno para la disputa entre terceros y advirtió que cualquier violación o ataque proveniente de alguna facción resultará en cambios en la postura que hasta ahora mantiene su país.

Según publicó Europa Press, la gira de reuniones oficiales de Al Shara con las autoridades británicas se centró no solo en la seguridad regional, sino también en las vías para evitar que la actual oleada de violencia se extienda a nuevos frentes, en lo que identificó como una necesidad imperante de corresponsabilidad por parte de los actores externos para preservar la estabilidad en Siria y sus fronteras.

El mandatario interino reiteró que la política exterior siria no respondería con acciones ofensivas mientras no existan provocaciones directas, remarcando que la prioridad del país es mantener la integridad de su territorio y el resguardo de su población civil en medio del contexto de escalada militar en toda la región. Tales afirmaciones, reportó Europa Press, se insertan en un esfuerzo del ejecutivo sirio por mantenerse fuera del conflicto, a pesar de las presiones y los recientes incidentes en su contra.

La trayectoria de Roberto De Zerbi en la liga inglesa incluye un paso por el Brighton & Hove Albion, equipo al que llevó a conseguir su mejor posición histórica y la primera clasificación europea en la historia del club. De acuerdo con la información de la entidad británica difundida por la agencia Europa Press, De Zerbi acaba de firmar un contrato a largo plazo como nuevo entrenador del Tottenham Hotspur, en reemplazo de Igor Tudor. El técnico italiano, de 46 años, asume el reto de evitar el descenso y mejorar la posición en la Premier League tras la salida del croata, quien dirigió solo siete partidos y dejó al equipo un solo punto por sobre la zona de descenso.

Según reportó Europa Press, la destitución de Tudor se oficializó este domingo mediante un acuerdo mutuo entre el entrenador y el club, después de apenas mes y medio en el cargo y una racha negativa de cinco derrotas, un empate y solo una victoria. El triunfo fue en la Champions League, cuando los Spurs derrotaron al Atlético de Madrid (3-2) en la vuelta de los octavos de final, aunque el equipo ya estaba eliminado tras el 5-2 de la ida. En la liga inglesa, Tottenham encadenó derrotas ante Arsenal (1-4), Fulham (2-1), Crystal Palace (1-3) y Nottingham Forest (0-3), sumando únicamente un empate frente al Liverpool (1-1). El club inglés enfrenta ahora el desafío de escalar posiciones, ya que con apenas 30 puntos solo mantiene una mínima diferencia sobre la zona de descenso.

La directiva del Tottenham confirmó el nombramiento de De Zerbi a través de un comunicado y precisó que el contrato está sujeto a la obtención del permiso de trabajo por parte del entrenador italiano. En declaraciones ofrecidas a los medios oficiales del club, De Zerbi afirmó: “Estoy encantado de unirme a este fantástico club de fútbol, uno de los más grandes y prestigiosos del mundo. En todas mis conversaciones con la directiva del club, su ambición de futuro ha sido clara: construir un equipo capaz de alcanzar grandes logros, y hacerlo practicando un estilo de fútbol que entusiasme e inspire a nuestra afición. Estoy aquí porque creo en esa ambición y he firmado un contrato a largo plazo para darlo todo por conseguirla”.

De Zerbi toma el cargo con el objetivo inmediato de revertir la situación actual del equipo en la Premier League y evitar el descenso. “Nuestra prioridad a corto plazo es escalar posiciones en la Premier League, objetivo que mantendremos hasta el pitido final del último partido de la temporada. Tengo muchas ganas de salir al campo de entrenamiento y trabajar con estos jugadores para lograrlo”, comentó el técnico italiano según Europa Press.

El director deportivo del Tottenham, Johan Lange, ofreció detalles sobre el proceso de selección y los motivos del fichaje, subrayando que De Zerbi era “el principal objetivo” del club para el verano. Lange añadió: “Es uno de los entrenadores más creativos e innovadores del fútbol mundial y aporta una vasta experiencia al más alto nivel, incluyendo la Premier League”.

La carrera de De Zerbi en los banquillos comenzó en su país natal, Italia, donde en junio de 2018 asumió la dirección técnica del Sassuolo en la Serie A. Posteriormente, en mayo de 2021, fue contratado por el Shakhtar Donetsk, con el que logró clasificar a la fase de grupos de la Liga de Campeones y conquistar la Supercopa de Ucrania, el primer título de su trayectoria como entrenador.

El salto a la Premier League se materializó en septiembre de 2022, cuando se incorporó al Brighton & Hove Albion logrando llevar al club a la mejor clasificación de su historia y asegurando su estreno en competiciones continentales. Tras esa etapa, De Zerbi se trasladó a Francia para dirigir al Olympique de Marsella, desde donde fue despedido en febrero del presente año. A pesar de esa salida prematura, según detalló Europa Press, el entrenador finalizó su ciclo en Marsella con un subcampeonato en la Ligue 1 para la temporada 2024-25.

El Tottenham Hotspur recurre a De Zerbi después de un periodo marcado por la inestabilidad en el banquillo, con tres entrenadores diferentes en lo que va de la temporada. De Zerbi sustituye a Tudor, quien a su vez había reemplazado a Thomas Frank el pasado mes de febrero. Los resultados bajo la dirección de Tudor no permitieron que el equipo mejorara su situación en la tabla, circunstancia que precipitó el cambio en la dirección técnica y la apuesta por la experiencia y el perfil de De Zerbi.

El club londinense enfrenta las próximas jornadas en la liga inglesa con la urgencia de obtener puntos que permitan alejar al equipo de la zona de descenso. Según los detalles suministrados por Europa Press, el desafío inmediato de De Zerbi es cohesionar el plantel y recuperar la confianza de un vestuario que ha atravesado varias crisis recientes. La expectativa de la directiva y la afición se focaliza en asegurar la permanencia en la Premier League y sentar las bases para una reconstrucción a largo plazo.

La llegada de De Zerbi se produce en un contexto en el que el Tottenham busca estabilidad tras los continuos cambios de entrenador y una campaña por debajo de sus expectativas. La apuesta por un técnico con recorrido en el fútbol italiano, ucraniano, inglés y francés tiene como objetivo dotar al proyecto deportivo de una visión renovada. Según la información del club recogida por Europa Press, la directiva confía en que la experiencia internacional de De Zerbi pueda trasladarse en resultados inmediatos y una identidad futbolística clara.

Mientras tanto, la obtención del permiso de trabajo representa el último trámite antes de que De Zerbi pueda iniciar de forma oficial sus labores al frente del equipo. El Tottenham, uno de los clubes históricos de la Premier League, se enfrenta al reto de evitar la pérdida de categoría. De Zerbi tendrá la responsabilidad de conducir a la plantilla a través de las últimas jornadas de la temporada, en busca de asegurar la permanencia y comenzar a planificar el futuro del club bajo un nuevo proyecto técnico.

Tras quedar fuera de la Liga de Campeones frente al París Saint-Germain y situarse en el sexto lugar de la Premier League, el defensa español Marc Cucurella planteó dudas sobre la estrategia actual del Chelsea, enfocado en la contratación de jugadores jóvenes y la toma de decisiones en dirección técnica en momentos críticos de la temporada. Según informó The Athletic, el internacional destacó la relación entre la falta de experiencia en la plantilla y los recientes resultados, además de señalar que el ambiente de incertidumbre dentro del club surgió tras la decisión de cambiar de entrenador a mitad de curso.

De acuerdo con The Athletic, Cucurella señaló que la “inestabilidad” experimentada en Stamford Bridge es resultado directo de determinaciones impulsadas por la directiva. La salida de Enzo Maresca, entrenador italiano que condujo al equipo a títulos internacionales como el Mundial de Clubes y la Conference League, representó para Cucurella un momento clave que alteró la dinámica del equipo. En su relato al citado medio, el jugador español aclaró: “Son decisiones tomadas por el club. Si me hubieras preguntado a mí, yo no habría tomado esta decisión”.

La marcha de Maresca se resolvió de mutuo acuerdo con la cúpula del club el día de Año Nuevo, después de que ambos lados consideraran insalvables sus diferencias, según la información consignada por The Athletic. Tras esa desvinculación, Calum McFarlane, responsable del filial, asumió el cargo de forma interina. Más tarde, el Chelsea fichó a Liam Rosenior, procedente del Estrasburgo, entidad que comparte propietarios con el club londinense, entre ellos el magnate Todd Boehly y el fondo Clearlake Capital.

El rendimiento del equipo tras estos eventos ha sido objeto de escrutinio. Según publicó The Athletic, el Chelsea logró solo cuatro victorias en los últimos 12 encuentros y sufrió una eliminación ante el PSG con un resultado acumulado de 8-2 en los octavos de final de la Champions League. Además, el equipo descendió posiciones en la clasificación local, situándose en el sexto puesto.

Cucurella manifestó a The Athletic que entiende la calidad del nuevo cuerpo técnico liderado por Rosenior; no obstante, considera que incorporar un entrenador a mitad de temporada resulta contraproducente. Argumentó que cambios de este tipo dificultan la adaptación del grupo y la asimilación de nuevas ideas futbolísticas. “Para hacer un cambio así, lo mejor es esperar hasta el final de la temporada”, afirmó en la entrevista, enfatizando que “así se le daría a todo el mundo, a los jugadores y al nuevo entrenador, tiempo para prepararse y tener una pretemporada completa. La inestabilidad que rodea al club proviene de esto, en pocas palabras”.

Además, el defensa de Alella detalló que el club experimentó una etapa en la que primero tuvieron un entrenador interino y luego un nuevo técnico con propuestas diferentes y sin tiempo suficiente para implementarlas. Resumió la situación diciendo: “Es lo que hay”.

Desde su perspectiva, otro factor que contribuye a las dificultades del Chelsea actualmente es la política de incorporar primordialmente a jugadores jóvenes. Según publicó The Athletic, Cucurella reconoció la existencia de un buen grupo de futbolistas y una estructura sólida, pero cuestionó si esa base resulta suficiente para pelear por títulos mayores, como la Premier League y la Champions League. Declaró durante la entrevista que la plantilla necesita más experiencia para alcanzar los objetivos planteados por el club al inicio del curso futbolístico.

Al referirse a la reciente derrota continental, Cucurella evidenció la carencia de líderes con trayectoria en instancias determinantes. Expresó: “Contra el PSG, nos faltaron jugadores que hubieran pasado por situaciones así”. Con ello, subrayó el reto que enfrenta el Chelsea si mantiene la tendencia de apostar por futbolistas sin abundante recorrido en la alta competencia.

La dirección del Chelsea y su modelo de gestión, en manos de Boehly y Clearlake Capital, ha generado una etapa de grandes cambios y altos niveles de exigencia. Los nuevos lineamientos en materia de fichajes y las transiciones en el banquillo se han convertido en tema de debate entre plantel, prensa y afición, de acuerdo a lo informado en The Athletic.

El planteamiento de Cucurella representa el sentir de varios jugadores respecto a la necesidad de mayor estabilidad y un equilibrio entre juventud y experiencia en el plantel. Según el medio británico, esta visión busca devolver al club la competitividad necesaria para afrontar los principales retos en el fútbol inglés y europeo.

La cabeza original de C-3PO utilizada en la saga Star Wars fue vendida en una subasta de Londres por más de USD 1 millón, batiendo récords en el mercado de memorabilia cinematográfica.

El casco, propiedad de Anthony Daniels, actor que interpretó al androide desde 1977, se convirtió en el artículo más codiciado del evento, según la revista People.

El mercado de la memorabilia y los récords recientes

El mercado internacional de recuerdos cinematográficos ha experimentado un crecimiento sostenido en los últimos años, impulsado por la nostalgia y el interés de los coleccionistas por adquirir piezas originales de películas emblemáticas.

La subasta organizada por la casa londinense Propstore reunió a compradores de distintos continentes, interesados en artículos de alto valor histórico y cultural.

El casco de C-3PO fue el lote que generó mayor expectación y finalmente superó ampliamente la estimación inicial, que rondaba los USD 500.000, al alcanzar un precio superior al millón de dólares.

Piezas destacadas y dinámica de la subasta

Además de la cabeza de C-3PO, la subasta incluyó otros objetos de la franquicia Star Wars, como utilería utilizada en filmaciones, vestuario original y diseños conceptuales.

Entre los lotes más relevantes figuraron un látigo de Indiana Jones y una chaqueta de Back to the Future, reflejando la diversidad de la oferta y el interés transversal por distintas sagas.

La competencia por los objetos fue intensa: los participantes realizaron pujas telefónicas y en línea, lo que elevó los valores finales. El volumen de transacciones y la presencia de coleccionistas institucionales y privados consolidaron a Propstore como una de las casas líderes en el sector de memorabilia.

El rol de Anthony Daniels y el valor de procedencia

La cabeza de C-3PO subastada pertenecía a Anthony Daniels, quien la conservó durante más de cuatro décadas. La procedencia directa del actor fue clave para incrementar el atractivo y la cotización de la pieza.

Daniels, que encarnó al androide en todas las películas principales de Star Wars, decidió desprenderse del objeto como parte de una iniciativa de preservación del patrimonio fílmico.

El actor destacó que el fervor de los seguidores y la demanda internacional por objetos auténticos de la saga lo sorprendieron.

Daniels manifestó que espera que la pieza siga inspirando a nuevas generaciones de admiradores y subrayó la importancia de certificar la autenticidad para mantener el valor histórico de los artículos.

Comparativa con otros objetos de Star Wars

El precio alcanzado por la cabeza de C-3PO la posiciona entre los objetos más cotizados de Star Wars. El modelo original del Halcón Milenario fue vendido por USD 2,7 millones en 2015, según la casa Profiles in History.

Otros artículos destacados incluyen el sable de luz de Luke Skywalker, que alcanzó USD 450.000 en 2018, y el traje original de Darth Vader, subastado por USD 1,2 millones en 2019.

Las piezas vinculadas a protagonistas y escenas icónicas tienden a lograr precios superiores. Los expertos en memorabilia coinciden en que la certificación de procedencia y el estado de conservación son los factores que más inciden en la valoración de estos objetos, como señala el portal especializado Screen Rant.

Evolución del mercado y proyección futura

La tendencia alcista del mercado se consolida con la profesionalización de las casas de subastas y el aumento de compradores institucionales, como museos y fundaciones.

Según Sotheby’s, cerca del 65 % del valor total de la memorabilia corresponde a franquicias de ciencia ficción y aventuras, siendo Star Wars el principal motor de crecimiento en la última década.

El éxito de la subasta londinense confirma que la memorabilia cinematográfica se ha transformado en un segmento relevante de inversión cultural. Los artículos originales, al haber formado parte de producciones emblemáticas, adquieren relevancia no solo para coleccionistas, sino también para quienes buscan preservar la historia audiovisual y el legado de franquicias que marcaron épocas.

Londres analiza duplicar su maratón y permitir la participación de 100.000 corredores en dos días desde 2027, una medida que transformaría el formato del Maratón de Londres y respondería a la demanda récord de interesados en la prueba emblemática de la capital británica. Según informaron fuentes oficiales, las autoridades municipales y deportivas evalúan dividir la tradicional competencia en dos jornadas consecutivas, sábado y domingo, y así duplicar el número habitual de participantes. Esta iniciativa buscaría resolver la sobresaturación de inscripciones en los últimos años, con más de 1,1 millones de solicitudes presentadas solo en la edición de 2026, y llevar la recaudación solidaria a cifras históricas.

Las conversaciones, confirmadas por el diario británico The Guardian, giran en torno a la implementación de lo que se denominaría el “Double London Marathon”. Este formato separaría la carrera masculina y la femenina en días distintos, permitiendo un máximo de 50.000 atletas por jornada, por primera vez en la historia de la competición.

De materializarse, el evento se convertiría en el maratón de mayor concurrencia por número de participantes en Europa y el primero en el continente que adoptaría oficialmente el esquema de dos días consecutivos para una prueba atlética de esta magnitud.

Propuesta de transformación del Maratón de Londres

La propuesta—respaldada por el diario británico—detalla que el modelo de dos fechas consecutivas aborda tanto cuestiones deportivas como sociales y económicas. Se busca distribuir el flujo de corredores y mejorar la experiencia de público y atletas al separar los horarios de salida, evitar aglomeraciones y ampliar la cobertura mediática de las pruebas de élite. De acuerdo con la publicación británica, la división permitiría reestructurar los recorridos, de modo que cada género cuente con atención exclusiva, optimizando así la visibilidad de las marcas y patrocinadores y favoreciendo la difusión por televisión y plataformas digitales.

En su informe, el rotativo londinense subraya que dicha expansión elevaría de manera significativa la capacidad del evento y el potencial de recaudación solidaria. El Maratón de Londres es actualmente el evento anual que más fondos recauda en un solo día para organizaciones sin fines de lucro. Durante la última edición el monto superó los 87 millones de libras esterlinas (unos USD 102 millones). Con el nuevo formato de dos jornadas, según cálculos difundidos, la organización estima que se podrían superar los 130 millones de libras esterlinas (USD 171,49 millones), fortaleciendo su función como polo de colaboración social.

La decisión de duplicar el acceso llega tras años de restricciones por límite de dorsales. El fuerte incremento de inscripciones—que superaron el millón en 2026—ha dificultado el acceso incluso para corredores experimentados. Este contexto llevó a la organización y a las autoridades responsables a evaluar nuevos modelos de participación masiva. Su objetivo es facilitar la entrada de un mayor número de corredores, desde aficionados hasta representantes de entidades benéficas, incluyendo cupos específicos que permitan atender la demanda acumulada y ampliar el impacto de la iniciativa.

Detalles logísticos y retos de organización

La ampliación propuesta tendría importantes implicancias para la gestión logística y gubernamental. Según informó el diario londinense, dividir la carrera permitiría escalonar la afluencia de público en las principales arterias de la ciudad y reducir el riesgo de saturación en los servicios médicos, de avituallamiento y seguridad. El esquema de competencias masculinas y femeninas en días separados también favorecería la organización interna y la atención personalizada de contingentes internacionales, clubes de corredores y comités paralímpicos.

No obstante, la implementación del “Double London Marathon” requeriría una compleja coordinación con los organismos municipales y la policía metropolitana. De acuerdo con un informe difundido por la prensa británica, entre los principales retos se destacan la necesidad de mantener el cierre total de calles y vías de acceso durante dos jornadas completas, el refuerzo de los sistemas de transporte público y la provisión de servicios de limpieza y emergencia a gran escala. Además, aún se discute la adaptación de espacios para espectadores y puntos de animación, así como el reordenamiento de los horarios de las actividades paralelas que tradicionalmente acompañan el maratón.

El respaldo inicial existe entre autoridades locales, según fuentes consultadas en la ciudad. Sin embargo, la aprobación definitiva queda pendiente de la revisión por parte de los comités de seguridad y movilidad, así como de la consulta pública a vecinos y comercios afectados por las restricciones temporales. Esta fase consultiva se extenderá durante los próximos meses, con la expectativa de contar con una resolución a tiempo para poder introducir la reforma en 2027.

Impacto social y respuesta de la comunidad

El interés por el running continúa en crecimiento en el Reino Unido, y el Maratón de Londres mantiene su relevancia como encuentro de atletas profesionales, amateurs y equipos benéficos unidos en uno de los circuitos urbanos más reconocidos de Europa. El recorrido atraviesa monumentos simbólicos de la ciudad y, cada año, atrae a decenas de miles de espectadores y voluntarios, quienes sostienen el dinamismo de la competencia.

La convocatoria y dificultad para obtener dorsal han incentivado a la organización a explorar formas de ampliar la participación: en los últimos años se ha implementado un sistema de selección por sorteo y se han reservado cupos preferenciales para campañistas solidarios, pero la sobredemanda ha motivado la búsqueda de soluciones estructurales por parte de las autoridades municipales y deportivas.

El evento genera un impacto económico significativo al impulsar el turismo y dinamizar sectores asociados a la hospitalidad y los servicios. A la vez, la cita promueve el compromiso social mediante el apoyo a decenas de causas benéficas y la canalización de donaciones individuales y empresariales.

Para los organizadores, la duplicación de la duración y la cantidad de corredores representa una opción para garantizar el crecimiento del Maratón de Londres en un escenario competitivo global y satisfacer las expectativas de la comunidad corredora y la sociedad civil.

El fallecimiento del padre de Igor Tudor impactó al entrenador croata tras la derrota, reciente, del Tottenham contra el Nottingham Forest, según consignó el medio que detalló la salida del técnico. Tal como confirmó este domingo el club londinense, Tudor y su equipo técnico han dejado la entidad inglesa "de mutuo acuerdo y con efecto inmediato", finalizando así una etapa de solo mes y medio al frente de los Spurs.

Según informó el comunicado, la salida de Tudor se produce justo después de sumar siete partidos oficiales como responsable del primer equipo, con cinco derrotas, un empate y una única victoria, la cual resultó intrascendente con respecto al avance en competiciones. El técnico croata, que asumió el banquillo tras el despido de Thomas Frank el pasado 11 de febrero, no consiguió revertir la dinámica del equipo, que se mantiene con 30 puntos en la tabla de la Premier League, únicamente uno por encima de la zona de descenso, de acuerdo con lo publicado por el club.

Durante su breve gestión, el Tottenham acumuló resultados adversos en la competición local: perdió frente al Arsenal (1-4), Fulham (2-1), Crystal Palace (1-3) y Nottingham Forest (0-3), además de igualar 1-1 ante el Liverpool. La única victoria se produjo en la vuelta de los octavos de final de la Liga de Campeones contra el Atlético de Madrid (3-2), tras haber sufrido una clara desventaja en el encuentro de ida (5-2), lo que imposibilitó a los Spurs continuar en el torneo.

De acuerdo con el comunicado oficial, no solo Tudor abandona el club, sino también el entrenador de porteros, Tomislav Rogic, y el preparador físico, Riccardo Ragnacci, conformando así la salida total del cuerpo directivo que acompañó al croata durante su estadía. "Agradecemos a Igor, Tomislav y Riccardo su dedicación durante las últimas seis semanas, en las que trabajaron incansablemente. Asimismo, lamentamos profundamente la pérdida que Igor ha sufrido recientemente y le enviamos nuestro apoyo a él y a su familia en estos momentos difíciles. En breve se informará sobre el nuevo entrenador principal", recoge el mensaje del Tottenham citado por la agencia.

Los resultados cosechados bajo la dirección de Tudor han dejado al equipo londinense en una situación incierta de cara a la recta final de la temporada, ya que restan siete jornadas en la Premier League sin un entrenador principal formalmente designado. El club aún no ha anunciado quién asumirá el puesto para encarar los partidos cruciales en los que se definirá la permanencia del equipo en la máxima categoría del fútbol inglés.

Desde su llegada a Inglaterra, Tudor afrontó el reto de estabilizar a un equipo golpeado por los cambios y por la presión de la zona baja de la tabla, pero los marcadores no acompañaron y la crisis de resultados acabó tensionando la relación entre la dirección deportiva y el área técnica. La noticia de la salida también fue interpretada por analistas como un movimiento para intentar reorientar el rumbo del equipo en este tramo decisivo, según reportó el club.

El club londinense indicó que en los próximos días informará sobre el nombramiento de un nuevo técnico principal. La entidad reiteró su reconocimiento a la labor desarrollada por Tudor y sus ayudantes en las condiciones recientes y expresó un mensaje de solidaridad tras la pérdida personal sufrida por el entrenador. De momento, la plantilla queda a la espera de directrices sobre su futuro inmediato.

El zaguero hispano-colombiano Cristhian Mosquera, tras repasar experiencias que han marcado su carrera, afirmó que la paciencia y el apoyo familiar han jugado un papel esencial para sortear las dificultades vividas hasta lograr uno de sus grandes objetivos: la convocatoria con la selección española absoluta. Mosquera, de 21 años y jugador del Arsenal FC, ha expresado abiertamente su deseo de representar a España en la próxima Copa del Mundo de 2026, una meta que considera cercana luego de ser convocado por el seleccionador Luis de la Fuente para los recientes amistosos, según destacó Europa Press.

Europa Press informó que Mosquera, quien debutó con la selección absoluta ante Serbia en el partido del pasado viernes, repasó el significado de este llamado tras años de trabajo en diferentes categorías formativas y etapas con altibajos. Para el central, el trayecto hasta la actual convocatoria incluyó momentos positivos y otros complejos, durante los cuales se apoyó en su entorno familiar para no perder el enfoque en el día a día. "Mi familia me ayuda a centrarme en el día a día. La paciencia es la que te abre puertas", declaró el futbolista durante una entrevista realizada tras un entrenamiento en la Ciudad del Fútbol de Las Rozas, en Madrid.

En dicho diálogo con Europa Press, Mosquera confesó que la noticia de su inclusión en la lista de Luis de la Fuente no le generó nerviosismo, aunque sí sintió la emoción de estar a las puertas de una nueva etapa en su carrera. El defensor reconoció que conocía bien el entorno de la selección y a muchos de los jugadores convocados, y que su adaptación durante los primeros días resultó positiva. El recuerdo de su estreno con la Sub-15 en Las Rozas apareció en su relato, así como su agradecimiento por las oportunidades brindadas: "Ver que ahora estoy aquí, sólo le quiero agradecer a Dios porque me pone estas oportunidades". Añadió, de acuerdo con Europa Press, que su recorrido ha estado marcado por la espera y la convicción de que los momentos adecuados llegarían siguiendo un proceso paciente.

En vísperas de la definición de la plantilla que disputará el Mundial en Estados Unidos, México y Canadá, Mosquera reconoció que estar en la concentración es ya un logro significativo. Sostuvo, según citó Europa Press: "Estar aquí con este grupo de jugadores y que el míster me haya dado la oportunidad es una cosa que tampoco me esperaba". El central valoró el momento como una experiencia inesperada y señaló que su anhelo es formar parte de la lista final para el torneo internacional, compartiendo la ilusión que, afirmó, acompaña a todo jugador que representa a un país.

Mosquera, nacido en España de padres colombianos, cuenta con posibilidad de jugar para las selecciones de ambos países, pero ha insistido en que su compromiso se mantiene con España y que la paciencia le ha permitido avanzar en su carrera sin dejarse distraer por comentarios o presiones externas. Su familia, remarcó a Europa Press, contribuye a que pueda concentrarse en su trabajo diario, relegando a un segundo plano las especulaciones ajenas al club y la selección.

Durante esta convocatoria, Mosquera pudo haber sumado un título con la selección absoluta española si se hubiera celebrado la 'Finalissima' contra Argentina, partido que finalmente no se disputó. Europa Press detalló que el central manifestó que los dos amistosos programados, ante Serbia y Egipto, resultan útiles para la preparación del grupo de cara a próximos desafíos. En su estreno con la absoluta, Mosquera sustituyó a Pau Cubarsí y compartió vestuario con jóvenes como Dean Huijsen, resaltando el nivel y la madurez de ambos a pesar de su corta edad: "Son jugadores increíbles... parece gente veterana", expresó a Europa Press. Además, mencionó que aprende de ellos y de otros compañeros con los que no había tenido tanta relación, como ocurre en el caso del entrenador Luis de la Fuente, del que reconoció haber coincidido en el pasado solo de manera puntual en selecciones inferiores.

También abordó las diferencias entre el planteamiento de juego de Luis de la Fuente y el de Mikel Arteta, técnico del Arsenal. Según resaltó Mosquera en Europa Press, ambos comparten la aspiración de dominar al rival y de mantenerse en posesión del balón, aunque cada uno transmite su idea desde perspectivas distintas.

Mosquera recordó haber sido campeón olímpico en 2024 con España, hecho que considera una vivencia única: "La experiencia del grupo que hicimos [...] lo pasamos increíble". Para el joven central, este logro no solo supuso la obtención de un trofeo, sino la consolidación de una etapa formativa junto a compañeros en un ambiente de concentración prolongada, como consignó Europa Press.

El análisis de su posición en el campo también ocupó parte relevante del testimonio de Mosquera. De acuerdo con Europa Press, el jugador reflexionó sobre la evolución de las exigencias para los centrales, señalando que hoy se requieren características distintas a las solicitadas en el pasado, y consideró que sus capacidades se adaptan bien al fútbol moderno, donde la posición demanda atrevimiento y nuevas condiciones técnicas.

La experiencia internacional de Mosquera se ha intensificado desde su llegada al Arsenal, decisión que, según relató a Europa Press, no tomó a la ligera debido a su larga trayectoria en el Valencia CF. El futbolista señaló que dejar la ciudad donde se formó y arriesgarse a un nuevo reto profesional en Londres resultó difícil, pero considera que fue el paso correcto. Su adaptación al fútbol británico fue más ágil de lo esperado, tal y como expuso, y la exigencia física de la Premier League constituye un desafío para el que se sentía preparado por sus cualidades.

En el club inglés, Mosquera puede observar y aprender de los centrales Gabriel Magalhães y William Saliba, a los que considera referentes y de quienes recibe constantes sugerencias y apoyo. Describió, según informó Europa Press, el privilegio que supone compartir entrenamientos y partidos con estos jugadores, a quienes compara con hermanos mayores por su actitud de respaldo hacia él desde el primer día.

Mosquera debutó en la Liga de Campeones este año, experiencia que ha calificado de especial. Explicó a Europa Press que disputar la máxima competición europea ante los mejores clubes ha sido otro de sus sueños realizados, y ahora el equipo se encuentra en cuartos de final, con la aspiración de avanzar y pelear por el título.

Al abordar el entorno y la presión existente en el Arsenal, líder de la Premier League, Mosquera se refirió a la pérdida de la Carabao Cup ante el Manchester City y a las expectativas generadas en Champions. Manifestó a Europa Press que, a pesar de la presión, el ambiente vivido en clubes como el Valencia lo ha preparado para situaciones de exigencia, y que tanto él como sus compañeros afrontan el reto de pelear por títulos con la idea clara de brindar satisfacción a los aficionados.

Un robot marcó un hito médico al permitir que un cirujano operara a un paciente a más de 2.400 kilómetros de distancia, conectando Londres y Gibraltar en una intervención nunca antes vista.

Paul Buxton, británico de 62 años residente en Gibraltar desde hace cuatro décadas, fue el beneficiado de este avance, después de haber sido diagnosticado con cáncer de próstata poco después de Navidad.

Tradicionalmente, los pacientes con esta condición suelen trasladarse al Reino Unido para someterse a procedimientos especializados, enfrentando viajes, gastos y largas esperas dentro del sistema sanitario británico.

Esta vez todo fue diferente. La intervención se realizó en el St Bernard’s Hospital mediante un robot quirúrgico de última generación. El mando estuvo en manos de Prokar Dasgupta, profesor de urología y director del centro de excelencia en robótica de The London Clinic, quien dirigió la operación desde una consola en Harley Street, Londres.

Cómo fue la tecnología usada para esta operación a distancia

La operación se realizó con un robot que cuenta con cuatro brazos y una cámara 3D de alta definición, permitiendo una visión detallada y la ejecución precisa de movimientos complejos durante la cirugía.

La clave para que la cirugía remota fuera posible residió en la tecnología de comunicación ultrarrápida. La empresa tecnológica Presidio habilitó una conexión de fibra óptica entre Londres y Gibraltar, respaldada por una red 5G de seguridad, para garantizar la estabilidad y velocidad de los datos durante todo el procedimiento.

El punto crítico en este tipo de operaciones es la latencia, es decir, el retraso entre la orden del cirujano y la respuesta del robot. En este caso, la latencia fue de solo 60 milisegundos (0,06 segundos), una cifra imperceptible para el cerebro humano y que permitió al doctor Dasgupta controlar el robot como si estuviese físicamente en el quirófano de Gibraltar.

El sistema Toumai, equipado con una cámara 3D, ofreció al cirujano una percepción de profundidad similar a la que brinda la visión directa, lo que resultó determinante para el éxito de la intervención. El propio Dasgupta afirmó que la experiencia fue “casi como estar allí”, destacando que el robot respondió sin complicaciones técnicas relevantes.

Durante la operación, un equipo médico local permaneció alerta en el quirófano de St Bernard’s Hospital. Este protocolo de seguridad estaba diseñado para intervenir de inmediato en caso de que la conexión remota se interrumpiera por cualquier motivo.

Cuál es el futuro de la cirugía remota

El caso de Gibraltar no es aislado. En los últimos años, la robótica quirúrgica ha ido ganando terreno en hospitales de todo el mundo, sobre todo en procedimientos presenciales, donde la precisión y estabilidad de los robots superan a la mano humana en determinados aspectos.

Sin embargo, la verdadera revolución llega con la cirugía a distancia, que elimina barreras geográficas y acerca a los mejores especialistas a pacientes de lugares remotos o de difícil acceso.

La latencia, que depende directamente de la calidad de la conexión y la distancia, ha sido el principal obstáculo para la expansión de estas técnicas. En la intervención desde Londres, los ingenieros lograron reducir este retraso a un nivel en que el cirujano puede operar con total confianza, minimizando los riesgos de errores asociados a demoras en la transmisión de órdenes.

No es el único récord. En 2024, el mismo sistema Toumai permitió una prostatectomía entre Roma y Pekín, cubriendo una distancia de 8.156 kilómetros, lo que demuestra el potencial de la tecnología para conectar puntos distantes del planeta.

El éxito del procedimiento en Gibraltar ha impulsado la continuidad del programa de telecirugía. Un segundo paciente local ya fue intervenido con la misma técnica y están previstas nuevas operaciones, incluida una transmisión en directo para 20.000 cirujanos durante el congreso de la European Association of Urology, programada para el 14 de marzo.

El profesor Dasgupta y su equipo confían en que la cirugía remota transforme el acceso a la medicina especializada y reduzca las desigualdades en la atención sanitaria, beneficiando especialmente a comunidades pequeñas o aisladas.

El grupo Leicester Frente al Racismo entonó cánticos como “¡No a las fronteras! ¡No a los países! ¡Paremos las deportaciones!” durante la concentración que, según consignó el medio, reunió a representantes de colectivos sociales y de movimientos antirracistas en el centro de la capital británica. En ese contexto, decenas de miles de personas se movilizaron en Londres para manifestar su rechazo al avance de la extrema derecha, en una jornada que los organizadores describieron como la “mayor marcha de la historia” bajo esta consigna.

De acuerdo con la información publicada por la fuente, la Policía Metropolitana calculó en 50.000 los participantes en la marcha, mientras que los organizadores, agrupados en Alianza Juntos, situaron la cifra en medio millón. “Estimamos que hay medio millón de personas en la manifestación, la mayor manifestación de la historia contra la extrema derecha. Nos da confianza para seguir. Muchas gracias”, declaró el portavoz de la organización convocante, Kevin Courtney, desde Whitehall. Ambas estimaciones reflejan la magnitud del evento, que ocupó la zona central de Londres y logró amplificar el mensaje de protesta contra las políticas consideradas extremistas.

El medio detalló que la marcha de Alianza Juntos coincidió en tiempo y espacio con una manifestación convocada por la Coalición Palestina. Las dos columnas se encontraron en Hyde Park, uno de los puntos neurálgicos de la ciudad, donde convergieron las demandas de varios movimientos a favor de la inclusión, la tolerancia y los derechos humanos. Entre las pancartas y consignas que predominaban, destacaban mensajes como “No podéis dividirnos”, “Refugiados, bienvenidos”, “Combate la ignorancia, no a los inmigrantes” o “Este mundo pertenece a todos”, los cuales ponían en primer plano la defensa de los derechos de migrantes y refugiados.

En el desarrollo de la protesta, la participación de figuras públicas jugó un papel destacado. Según informó la fuente, asistieron el exlíder laborista Jeremy Corbyn, miembros de la banda UB40, Lenny Henry, Paloma Faith, Billy Bragg y Leigh-Anne Pinnock, una muestra del respaldo otorgado por personalidades del ámbito artístico y político británico. A este apoyo directo en la manifestación se añadió el respaldo explícito del alcalde de Londres, Sadiq Khan, así como del líder del Partido Verde, Zack Polanski, subrayando el alcance transversal de la convocatoria y la diversidad de respaldos obtenidos.

El medio consignó que durante la marcha también se dieron cita grupos contrarios a la manifestación, aunque en proporción mucho menor. Un grupo reducido de contramanifestantes se reunió mostrando banderas israelíes y la bandera de Irán correspondiente al periodo monárquico, identificable por el sol y el león en el centro. No se reportaron incidentes hasta el momento, según las fuentes oficiales recogidas por el medio, lo que permitió que las marchas se desarrollaran en un ambiente de calma a pesar de la fuerte carga simbólica y política del encuentro.

La movilización tuvo lugar en un contexto de alto debate público sobre la inmigración, la gestión de fronteras y las políticas sociales. Según publicó la fuente, los lemas exhibidos reflejaban el rechazo al endurecimiento de medidas contra la inmigración y la exigencia de mayor apertura. La cantidad de participantes, aun en cifras dispares, mostró la capacidad de convocatoria de los movimientos sociales británicos para expresar el rechazo ciudadano a posiciones políticas consideradas extremas.

De acuerdo con el medio, la organización de la marcha permitió agrupar demandas plurales en favor de la igualdad y el respeto a la diversidad, articulando las protestas de distintos colectivos bajo un mismo marco común de rechazo a la ultraderecha. La convergencia con la marcha de la Coalición Palestina mostró la intersección de luchas, poniendo de manifiesto la vinculación entre la denuncia del racismo, el rechazo a la discriminación y la defensa de los derechos humanos como elementos centrales del movimiento.

La jornada transcurrió en espacios emblemáticos de la ciudad, desde Whitehall hasta Hyde Park, lo que dio visibilidad a las demandas planteadas. Según describió la fuente, los cánticos, pancartas y la presencia de destacados referentes políticos y culturales situaron la protesta como un acto singular en la historia reciente de las movilizaciones en Londres. El seguimiento masivo y la ausencia de incidentes mayores marcaron el desarrollo de la convocatoria, que se presentó como un mensaje contundente dirigido a las autoridades y a la opinión pública británica sobre la vigencia y fuerza de los movimientos sociales que promueven la inclusión y el respeto a los derechos humanos frente a las corrientes extremistas.

De acuerdo con la información difundida este viernes, la UEFA busca agilizar la planificación de clubes, seguidores y otros implicados al establecer con antelación los horarios tentativos de las semifinales de la Liga de Campeones, medida que impacta directamente la organización de estas jornadas decisivas del fútbol europeo.

Tal como publicó la UEFA, la publicación de las fechas y horas probables responde al objetivo de brindar “mayor certeza y permitir una mejor planificación y preparación” a todas las partes involucradas. El ente organizador detalló que, si el Real Madrid avanza tras enfrentarse al Bayern Múnich en cuartos de final, disputará sus partidos de semifinal ante el vencedor del choque entre el Liverpool y el Paris Saint-Germain. En este caso, el primer encuentro se celebraría en Anfield (Liverpool) o en el Parque de los Príncipes (París) el martes 28 de abril; la vuelta tendría sede en el estadio Santiago Bernabéu el miércoles 6 de mayo.

La otra llave de semifinales garantiza la presencia de un equipo español, ya que enfrentará al FC Barcelona o al Atlético de Madrid contra el ganador entre el Arsenal y el Sporting de Portugal. Según consignó la UEFA, el partido de ida se jugaría en campo español el miércoles 29 de abril, mientras que el duelo de vuelta quedaría fijado para el martes 5 de mayo, en Londres o Lisboa, según el resultado de los cuartos de final.

El medio oficial de la UEFA destacó que la medida pretende facilitar la logística y organización tanto para los clubes como para los viajes de los seguidores y la labor de los medios de comunicación. Además, se trata de una iniciativa alineada con el interés del organismo en favorecer la previsibilidad y la transparencia en el calendario, factores repetidamente reclamados por los equipos participantes y organizaciones de aficionados.

En cuanto al formato de las semifinales, la UEFA recordó que las eliminatorias seguirán disputándose a doble partido, como es habitual en la fase final del torneo. De este modo, cada duelo de semifinales se definirá con un encuentro en el estadio de cada equipo, integrando así a las hinchadas locales y visitantes en ambos duelos decisivos, según detalló la organización.

El anuncio divulgado por la UEFA recoge la importancia de definir de forma anticipada estos horarios, considerando las implicaciones económicas y deportivas que suelen conllevar los partidos de Liga de Campeones en fechas clave de la temporada europea. Los clubes tendrán la posibilidad de preparar disposiciones relativas al transporte de plantillas y aficiones, la entrada de público, la coordinación con autoridades locales y la gestión de derechos de televisión, aspectos que suelen requerir semanas de antelación.

Reportó la UEFA que las fechas propuestas para cada semifinal dependen todavía de los resultados de los cuartos de final, por lo que se mantienen sujetas a cambios si alguno de los equipos previstos no logra avanzar a la siguiente ronda. Esta previsión, según la propia UEFA, permite a los clubes preclasificados y a sus posibles rivales ajustar sus agendas desde el momento en que se publiquen los resultados definitivos de la ronda anterior.

La organización remitió también a las recomendaciones destinadas a garantizar la seguridad y el correcto desarrollo de estos encuentros, en un contexto de alta demanda de entradas y desplazamientos de seguidores por toda Europa. La definición anticipada de los días y las sedes busca evitar solapamientos con otras competiciones ligueras nacionales y reducir los posibles inconvenientes para los aficionados, detalló el organismo en su comunicación.

La medida recibida y comunicada este viernes por la UEFA constituye una de las acciones orientadas a optimizar el funcionamiento del calendario de la competición europea, después de diversas solicitudes de clubes, patrocinadores y organismos de seguridad para mejorar la coordinación entre todas las entidades implicadas en la gestión de los partidos más relevantes del fútbol continental.

Dos jóvenes ingenieros de Londres presentaron una rodillera equipada con inteligencia artificial capaz de anticipar y prevenir lesiones de rodilla en futbolistas, durante partidos y entrenamientos. El dispositivo, diseñado por Kylin Shaw y Bhavy Metakar, utiliza sensores de alta precisión y algoritmos avanzados para identificar movimientos peligrosos en la articulación. El sistema detecta en tiempo real situaciones de riesgo y despliega una bolsa de aire que protege la rodilla antes de que ocurra una lesión grave. Este desarrollo se encuentra en fase de pruebas y llamó la atención de la comunidad médica y deportiva por su potencial para reducir la incidencia de lesiones en el fútbol profesional.

Según el portal especializado en salud deportiva CuídatePlus, la rodillera recopila datos sobre la laxitud y el ángulo de rotación de la articulación, lo que permite un análisis personalizado del estado físico de cada deportista. El software alerta al usuario cuando detecta un aumento en el riesgo de rotura del ligamento cruzado anterior (LCA) y recomienda pausas y ajustes en la actividad física. De acuerdo con declaraciones recogidas por el mismo medio, el airbag actúa como una última barrera ante una posible torsión peligrosa, desplegando protección en milésimas de segundo. “El sistema puede avisar si el futbolista supera el ángulo de rotación saludable y sugerir descanso inmediato”, afirmó Shaw al portal.

Los ingenieros detrás de la innovación

Kylin Shaw y Bhavy Metakar, los creadores del dispositivo, buscan transformar la prevención de lesiones en el fútbol profesional. Ambos ingenieros desarrollaron la rodillera inteligente como respuesta a la alta incidencia de lesiones articulares en deportes de contacto. La clave de su invento radica en la combinación de sensores biomecánicos y algoritmos de inteligencia artificial que evalúan el riesgo en cada movimiento de la articulación.

En palabras de Metakar, la tecnología ofrece información en tiempo real sobre el estado de la articulación y puede integrarse con otras plataformas de análisis de rendimiento. “El objetivo es evitar que los futbolistas lleguen al punto de lesión. El airbag actúa solo si todas las alertas previas no han sido suficientes”, explicó. El sistema busca complementar el trabajo médico y no sustituirlo, proporcionando una herramienta adicional para la toma de decisiones en campo.

Implementación en medicina deportiva

Por otra parte, la especialidad médica también avanza en el uso de inteligencia artificial para la prevención y el diagnóstico. Desde marzo de 2024, la reconocida Clínica Cemtro, centro de referencia en traumatología deportiva, en Madrid, utiliza el software médico Keros, basado en IA, que examina resonancias magnéticas y detecta lesiones en ligamentos, meniscos y cartílagos.

Según la traumatóloga y especialista en medicina deportiva Isabel Guillén, la tecnología analiza datos individualizados y predice la probabilidad de sufrir lesiones, lo que permite personalizar tanto la prevención como la rehabilitación. “La IA estudia los resultados quirúrgicos y ayuda a elegir la técnica más adecuada para cada paciente”, indicó Guillén.

Las lesiones del LCA suelen requerir entre seis y nueve meses de recuperación y pueden comprometer las carreras de los deportistas. Por este motivo, la incorporación de nuevas tecnologías se mantiene como prioridad en los clubes europeos y en las áreas médicas especializadas.

Prevención, diagnóstico y personalización

Además de prevenir lesiones, la IA facilita el seguimiento de los deportistas durante su recuperación. Según consignó el portal, los datos recogidos por la rodillera y los sistemas de análisis permitieron ajustar la carga de trabajo y modificar rutinas de entrenamiento de forma precisa. La inteligencia artificial posibilitó detectar sobrecargas y movimientos repetitivos, dos causas frecuentes de lesiones en el fútbol. Este tipo de herramientas ayuda a planificar estrategias de prevención y acortar los tiempos de inactividad.

Expansión a otros deportes y futuro

El uso de tecnologías inteligentes se está extendiendo más allá del fútbol. El portal especializado en salud reportó que disciplinas como baloncesto, rugby y atletismo exploran soluciones similares para proteger las articulaciones de los atletas. La capacidad de analizar grandes volúmenes de datos y personalizar recomendaciones transforma la manera en que se aborda la prevención de lesiones deportivas. “La IA ayuda a identificar los gestos deportivos que deben corregirse y mejora la recuperación de los pacientes”, señaló Guillén.

Por otra parte, a nivel internacional, empresas tecnológicas y laboratorios deportivos colaboran con universidades e instituciones médicas para perfeccionar estos dispositivos. El desarrollo de la rodillera de Shaw y Metakar recibió apoyo de organismos deportivos británicos, y se espera que en los próximos meses comience su validación en clubes de la Premier League y ligas europeas. El avance de la inteligencia artificial en la medicina deportiva plantea nuevas oportunidades para la salud de los atletas y la optimización del rendimiento físico.

De acuerdo con el portal, la integración de sistemas inteligentes en el diagnóstico y la prevención de lesiones abre una etapa en el deporte profesional y amateur. La inteligencia artificial ya está presente en clínicas y clubes, con aplicaciones que mejoran tanto la detección precoz como el tratamiento personalizado. El objetivo común es reducir la incidencia de lesiones graves.