La National Portrait Gallery de Londres incorporó un retrato de Charli XCX tomado en 2023 por Harley Weir, una entrada que lleva a la cantante británica a los muros del museo y acompaña el desembarco de la imagen de su álbum Brat en la galería “History Makers”, poco después de la salida de su nuevo disco Music, Fashion, Film.

La compra se hizo dentro de la iniciativa “Collecting the Now” del museo, respaldada por una donación de £1 millón de la Bukhman Foundation, equivalente a USD 1,3 millones. Ese mismo fondo permitió adquirir obras de Barbara Walker, Linder, Sonia Boyce y Hew Locke.

El retrato presenta a Charli XCX contra una pared, con las caderas desplazadas hacia afuera, el cabello revuelto y el abdomen al descubierto bajo una camiseta corta. Brandei Estes, curadora principal de fotografías de la National Portrait Gallery, sostuvo que Weir desarrolló un lenguaje “que combina intimidad con una poderosa sensación de presencia”.

El ingreso de la obra a la colección conecta a una figura del pop reciente con una institución asociada a grandes retratos británicos de otras épocas. La fotografía fue descrita por la publicación como una imagen de cabello salvaje que condensó el espíritu rebelde de Brat, el álbum de la cantante.

Charli XCX alcanzó con Brat en 2024 la certificación de doble platino y una proyección global alimentada también por la circulación de memes. Weir también produjo otras imágenes de la etapa visual de Brat: en una, la cantante aparece recostada sobre un sofá; en otra, de pie en un umbral con una luz anaranjada. La fotógrafa ya había retratado a Charli XCX para la colección “Heaven” de Marc Jacobs en 2022, y el diseñador aparece en la portada de Music, Fashion, Film.

Nacida en Londres en 1988, Harley Weir construyó su nombre en la fotografía de moda con una estética sensual y artística. Trabajó para marcas de lujo como Balenciaga, Celine, Stella McCartney y Gucci, y expone de forma regular con las galerías londinenses Hannah Barry y Michael Hoppen.

La Bukhman Foundation, que sostiene el fondo de adquisiciones del museo, fue creada en 2023 por los multimillonarios de origen ruso Anastasia e Igor Bukhman. La organización con sede en el Reino Unido también apoyó la iniciativa educativa Art Block de la South London Gallery y el pabellón de Austria de Florentina Holzinger en la Bienal de Venecia.

La ola de calor en Europa no cesa. Una de las consecuencias se refleja claramente en el parque real más grande del centro de Londres. La capital inglesa atraviesa una sequía que volvió ocres sus sitios naturales y dejó a Hyde Park con aspecto de descampado, en un verano que ya marcó el julio más seco registrado en Inglaterra y Gales desde 1836 y que anticipa, según la Oficina de Meteorología del Reino Unido, veranos hasta 60% más secos hacia 2070 en comparación con la década de 1990.

Londres está considerada la ciudad europea con mayor volumen de espacios verdes, pero este verano sus praderas muestran hierba seca o directamente tierra agrietada. Caminar por antiguos terrenos de caza de la monarquía, como Hyde Park, supone hoy avanzar sobre superficies arcillosas, calvas y polvorientas donde cuesta imaginar que antes había césped. Las imágenes sorprenden. Y preocupan.

La reacción de los londinenses se extendió por redes sociales con fotos y videos del cambio de paisaje. “Bastante salvaje, Hyde Park parece un desierto”, escribió una usuaria de X. Otro mensaje fue aún más gráfico: “Se ha transformado en el desierto de Dubái”.

La ciudad dispone de unos 3.000 parques y espacios verdes públicos que ocupan cerca del 40% de su superficie total. Residentes y turistas siguen utilizándolos, pero el contraste con el verano pasado resulta visible incluso desde el aire.

Jason Hawkes, fotógrafo con más de 35 años retratando Londres desde el cielo, comparó imágenes tomadas en Hyde Park con un año de diferencia. La más reciente muestra un terreno amarillento y seco; la anterior, el mismo punto cubierto de verde.

La degradación de las áreas verdes expone un problema urbano y climático

La pérdida de vegetación preocupa en una metrópolis densa y contaminada como Londres, donde los parques cumplen una función directa para aliviar el calor y amortiguar la polución.

El cambio de color en jardines, áreas protegidas y superficies deportivas dejó de ser una anomalía visual para convertirse en una señal de presión ambiental sobre la ciudad.

La prensa británica convirtió esa transformación en una imagen recurrente de portada. Esta semana, un tabloide publicó una vista aérea de ganado desplazado sobre una extensión amarilla en el condado de Kent y planteó si la escena correspondía al oeste de Estados Unidos o a la región conocida históricamente como “el jardín de Inglaterra”.

La mitad de Inglaterra y toda Gales están oficialmente en sequía. Siete áreas tienen desde hace dos semanas restricciones al uso de mangueras que afectan a 23 millones de personas. La combinación de falta de lluvia, calor excepcional y niveles de sol sin precedentes transformó el verde habitual del sur de Inglaterra en superficies amarillas y polvorientas.

El mes pasado fue especialmente extremo. En la zona meridional de Inglaterra, julio terminó con apenas el 1% de la media de lluvia registrada a largo plazo, lo que lo convirtió en el mes más seco de su historia.

El calor aceleró la evaporación y agravó la falta de agua

La Oficina de Meteorología prevé que la crisis climática haga que los veranos del Reino Unido sean un 60% más secos hacia 2070 que en los años noventa del siglo pasado.

Inglaterra acumula cuatro olas de calor este año. Aunque no se repitieron los 40°C alcanzados por primera vez en 2022, la sucesión de jornadas con temperaturas inusualmente altas aceleró la evaporación del agua del suelo y de la vegetación.

En el sur del país, el patrón meteorológico fue especialmente brusco por el paso de un invierno muy húmedo a un verano de calor y sequedad inéditos.

Las temperaturas superaron los 30°C durante 12 días consecutivos: esa marca se siente con más dureza porque muchas viviendas e infraestructuras del Reino Unido están diseñadas para retener calor.

La ausencia de precipitaciones también afecta a ríos y lagos. En julio, Inglaterra recibió solo el 7% de la lluvia habitual y el Támesis, el río más largo del país, registró el menor caudal de su historia.

Por ahora no existe riesgo para el suministro de agua de consumo humano porque las lluvias récord de la primera mitad del año mantuvieron las reservas cerca de los niveles esperados para esta época.

El problema de fondo es la falta de nueva infraestructura: en el Reino Unido no se completa una presa desde 1992, una carencia que el sector agrícola señala como obstáculo para aprovechar los periodos húmedos.

Con su majestuosa fachada, el bloque de mansiones londinenses de los años 30 se parece a tantos otros. Pero una casa oculta una historia de uno de los capítulos más oscuros de la historia europea del siglo XX. El célebre escritor austriaco Stefan Zweig vivió en el departamento número 71, en el 49 de Hallam Street, durante tres años hasta 1939, tras huir de su país natal cuando el líder nazi Adolf Hitler comenzó su ascenso al poder.

En gran medida olvidado por los lectores modernos, Zweig —la inspiración para la película de Wes Anderson de 2014 El Gran Hotel Budapest— fue una importante figura literaria que, durante su vida, fue el autor más traducido del mundo.

En caso de una invasión de Gran Bretaña, el escritor habría sido uno de los objetivos de mayor perfil del llamado “libro negro” nazi. Las unidades de las SS habrían sido enviadas a Hallam Street para detener y “neutralizar” a Stefan Zweig. La dirección estaba incluida en la lista secreta Sonderfahndungsliste G.B. (“Lista Especial de Búsqueda Gran Bretaña”), la cual contenía los nombres de aproximadamente 2.820 políticos, escritores, científicos, refugiados, periodistas y otros considerados enemigos del régimen nazi.

Noventa años después de que Zweig se instalara en Hallam Street, admiradores británicos como el fallecido dramaturgo Tom Stoppard y el novelista Julian Barnes finalmente lograron su objetivo de que la dirección sea oficialmente conmemorada. Una placa redonda azul, recién colocada en el exterior del edificio, ahora alerta a los transeúntes sobre el famoso exresidente del inmueble.

“Stefan Zweig 1881-1942, escritor austriaco, vivió en el apartamento 71, 1936-1939”, dice la placa colocada como parte del programa Blue Plaques (Placas Azules) de la organización benéfica protectora del patrimonio English Heritage. El programa, que funciona desde 1866, busca honrar el vínculo entre figuras notables y los edificios del Reino Unido donde vivieron y trabajaron.

La historiadora de Blue Plaques, Susan Skedd, dijo que el estado mental de Zweig parecía fluctuar durante su estancia en la capital, donde también vivió en varias otras direcciones. “En sus cartas dice cuánto consuelo le aporta Londres, pero el hecho de que a los británicos en general no les afecte la guerra —eso le enfurece”, explicó.

Reunir material para su autobiografía El mundo de ayer también le hizo reflexionar sobre el mundo perdido de su vida pasada en Viena, señaló. Dejó la ciudad en 1933. “Siente que la civilización está perdida... lo cual es profundamente triste”, añadió. En septiembre de 1939, cuando estalló la guerra en Europa, Zweig pronunció el elogio fúnebre por el también exiliado, el psicoanalista Sigmund Freud, en el cementerio de Golders Green en Londres.

Pérdida cultural

Según English Heritage, otros 30 destinatarios de placas azules aparecían en la lista nazi, pero el apartamento de Zweig en Hallam Street fue uno de solo dos lugares mencionados explícitamente, siendo el otro el hogar del escritor británico de ciencia ficción H. G. Wells.

Las obras del escritor austríaco incluyen Carta de una desconocida (1922) y Veinticuatro horas en la vida de una mujer (1927), que fueron traducidas a decenas de idiomas. Su novela posterior Cuidado con la piedad (1939) fue escrita y publicada durante el tiempo que vivió en Hallam Street.

El cineasta Wes Anderson dijo en un mensaje en video para conmemorar la placa azul que “nunca había oído” hablar de Zweig hasta que se topó por casualidad con un ejemplar de Cuidado con la piedad, lo que le llevó a buscar inmediatamente otra de sus obras, La novela de ajedrez, publicada póstumamente en 1982. “En cierto modo robé elementos de ambos libros para El Gran Hotel Budapest”, afirmó, añadiendo que el personaje de Ralph Fiennes en el filme está ampliamente inspirado en el autor.

Aunque halló refugio en Londres, no hubo un final feliz para Zweig, cuyas obras posteriores se basaron en sus propias experiencias de desplazamiento y pérdida cultural. Se marchó a Nueva York en 1940 y luego se estableció en Brasil. Sin embargo, el empeoramiento de la situación en Europa lo dejó profundamente deprimido. El 23 de febrero de 1942, al día siguiente de terminar su autobiografía, Stefan Zweig, de 60 años, y su segunda esposa Lotte, de 33, tomaron cada uno una dosis mortal de barbitúricos.

Fuente: AFP

Una mujer fue acusada por el apuñalamiento de 4 hombres en Covent Garden, en el centro de Londres, en un caso ocurrido el miércoles 5 de agosto al mediodía.

Según informó la Policía Metropolitana de Londres, la acusada es Stella Gollovena, de 47 años, quien habría actuado con la intención de causar lesiones graves y otro por posesión de un arma ofensiva en un lugar público.

De acuerdo con el parte difundido por la Policía Metropolitana, los agentes acudieron a Endell Street, en Covent Garden, hacia las 12:27 horas tras recibir reportes sobre un ataque con arma blanca.

Antes de ser trasladados a un centro de salud, los hombres de 34, 39, 42 y 56 años presentaban lesiones que fueron consideradas no mortales y sin riesgo de provocar secuelas permanentes. Al día siguiente, confirmaron que todos habían recibido el alta médica.

De acuerdo con las autoridades, la acusada no tiene domicilio fijo, por lo que quedó bajo custodia y debía ante el Tribunal de Magistrados de Highbury.

La acusación formal y los primeros datos del caso

Un reporte de Euronews explicó que, en una primera etapa de la investigación, la policía consideró que el episodio podría estar vinculado con un problema de salud mental. Esa misma cobertura indicó que los agentes incautaron unas tijeras en la escena del hecho.

En la reconstrucción difundida, el ataque ocurrió en una zona turística muy transitada de la capital británica, conocida por su actividad comercial y gastronómica.

El Servicio de Ambulancias de Londres informó que atendió a los pacientes en el lugar y que todos fueron trasladados a un centro de trauma mayor para conocer la gravedad de las heridas.

Los testimonios recogidos

Medios locales lograron dar con la palabra de un testigo que trabajaba en un restaurante próximo, quien afirmó que la policía utilizó pistolas Taser para detener a la mujer.

“Fue la única manera de hacer que soltara el cuchillo”, declaró y sostuvo que la mujer era conocida en la zona y que solía frecuentar el área, aunque desconocía mucho más sobre su historia.

Otro testigo citado por Euronews aseguró que la sospechosa “siempre estaba en esta calle” y la describió como una persona sin hogar. Hasta el momento, las autoridades no informaron públicamente un posible vínculo entre la acusada y los heridos.

En Londres, el consejo local de Westminster desató una polémica al proponer restricciones al consumo de bebidas de pie en pubs y bares, una práctica arraigada en la cultura británica. El borrador de política de licencias generó el rechazo de la industria de la hospitalidad y de destacados políticos del país.

El documento, aún en fase de consulta pública, establece que los establecimientos que soliciten licencia deben desincentivar la “embriaguez excesiva” y ofrecer más asientos para que los clientes puedan sentarse y pedir comida en mesa, “en lugar de espacios de barra abiertos que atienden el consumo vertical de alto volumen”. El texto recomienda además que la venta de alcohol y comida se realice exclusivamente mediante servicio de camareros, eliminando la posibilidad de pedir directamente en la barra.

La medida afectaría al Soho y el West End, zona que concentra más establecimientos con licencia para vender alcohol que cualquier otra autoridad local del Reino Unido y uno de los distritos de ocio nocturno más concurridos de Europa. El borrador incluye además una restricción adicional: prohibir la apertura de nuevos locales en esa área, lo que abarcaría pubs, bares, establecimientos de comida rápida y espacios con música, baile o entretenimiento similar.

El líder del consejo, Paul Swaddle, calificó de “confusas” las versiones publicadas —la prensa local llegó a titular “¿Solo sentados en los pubs?”— y aclaró que la iniciativa no busca prohibir que alguien tome una cerveza de pie, sino reducir el ruido y el comportamiento desordenado. “Esto tiene que ver con la seguridad, no con impedir que alguien esté de pie en la barra con una cerveza en la mano”, afirmó. El consejo señaló además que su obligación es garantizar que Westminster sea “un gran lugar para vivir” para quienes residen allí.

Las críticas llegaron desde los niveles más altos del gobierno. El primer ministro Andy Burnham visitó el mes pasado el pub The Hare, en Harlow, Essex, donde declaró: “Los pubs que tenemos están en el corazón de las calles comerciales. Seré un defensor de ellos. Alzaré la voz por ellos y actuaré”. Un portavoz de su oficina añadió que compartir una cerveza de pie no es una molestia, sino parte de la “vida británica”, y que Burnham alienta a los líderes locales a trabajar con el sector para que pueda prosperar.

El alcalde de Londres, Sadiq Khan, anunció que usaría nuevas facultades previstas para su oficina para revisar la política de Westminster. “No se puede gestionar un distrito de vida nocturna mundialmente famoso con una mentalidad de salón comunal”, escribió en X. “La hospitalidad y la vida nocturna de Londres sostienen empleos, cultura y crecimiento”. Una legislación secundaria que se espera aprobar a finales de este año le otorgaría poderes para intervenir directamente en las decisiones sobre licencias de los ayuntamientos.

Lesley Lewis, que dirige el pub French House en el Soho desde hace 37 años, advirtió que la propuesta solo derivaría a los clientes hacia otras zonas de la ciudad. “Dependemos de esa gente de pie para los alquileres y las tasas que nos asignan”, dijo. “La gente quiere divertirse en Soho, quiere tomar algo afuera, quiere bailar. No quiere sentarse y quedarse simplemente donde está; quiere conocer gente y charlar”.

Desde la Asociación de Industrias del Ocio Nocturno, su director ejecutivo Michael Kill advirtió que reducir ese espacio alteraría el carácter de los locales, reduciría su capacidad y elevaría los costos operativos de empresas que ya atraviesan presión financiera en un sector que aún no termina de recuperarse de la pandemia.

(Con información de AP y The Guardian)

El médico contó 39 puñaladas distribuidas desde la garganta hasta el abdomen. Alguien había necesitado dos armas distintas para matarla. Ese alguien pasaría a la historia con un nombre que Londres nunca olvidaría: Jack el Destripador.

La mujer era Martha Tabram, nacida el 10 de mayo de 1849 en Southwark, al sur de Londres. Vendedora ambulante, prostituta ocasional, residente de casas de huéspedes que cambiaban de inquilino cada noche por cuatro peniques.

La noche anterior había estado bebiendo en el pub Angel and Crown junto a una compañera conocida como “Pearly Poll” —cuyo nombre real era Mary Ann Connolly— y dos soldados. A las 11:45 del 6 de agosto, las dos mujeres se separaron de sus clientes. Tabram se internó en el oscuro callejón de George Yard con el que le había correspondido. Nadie volvió a verla con vida.

El doctor Timothy Robert Killeen llegó a la escena pasadas las 5:00 de la mañana y estimó que llevaba muerta alrededor de tres horas. Su examen reveló que la mayoría de las heridas habían sido producidas por un cuchillo de bolsillo común, pero una profunda laceración en el esternón era diferente: solo podía haber sido obra de “un instrumento largo y fuerte, posiblemente una bayoneta de espada o un puñal”, según recoge Jack the Ripper Archive. Dos armas, un mismo cuerpo, ningún sospechoso.

El Whitechapel de 1888 era una zona de hacinamiento brutal. Decenas de miles de inmigrantes y desposeídos se apretujaban en callejones sin alumbrado, y cientos de mujeres en situación de extrema vulnerabilidad operaban cada noche expuestas a la violencia de clientes anónimos en la oscuridad, según consigna Whitechapel Jack. En ese escenario, la muerte de Tabram generó alarma, pero no pánico. Lo que vendría después sí lo haría.

La discusión sobre la primera víctima

El debate sobre si Martha Tabram fue realmente la primera víctima de Jack el Destripador persiste entre los especialistas en el caso, conocidos como Ripperologists. El argumento central en su contra es el método: el asesino del Destripador empleaba cortes con un instrumento de filo largo, mientras que Tabram fue acribillada a puñaladas.

Aun así, la brutalidad del ataque y su proximidad con los crímenes posteriores llevaron a numerosos investigadores a sostener lo contrario. Jack the Ripper Archive concluye que “es posible que Martha Tabram, asesinada en las primeras horas del 7 de agosto de 1888 en el oscuro primer rellano de George Yard Buildings, haya sido la primera víctima en morir a manos de Jack el Destripador”.

El crimen de Mary Ann Nichols

Apenas 24 días después, en la madrugada del 31 de agosto, un carretero llamado Charles Allen Cross descubrió a las 3:40 lo que creyó era una lona tirada frente a la entrada de un establo en Buck’s Row, una calle estrecha y sin luz de Whitechapel.

Al acercarse, comprendió que era el cuerpo de una mujer. Mary Ann Nichols —conocida en los lodging houses como “Polly”— yacía boca arriba con los ojos abiertos y las piernas estiradas. Tenía 43 años y la garganta abierta de oreja a oreja.

El doctor Rees Ralph Llewellyn llegó a las 4:00 de la mañana. La autopsia reveló el alcance total del ataque: dos cortes profundos en la garganta, el primero de aproximadamente 10 centímetros y el segundo de unos 20 centímetros, que había seccionado la arteria carótida hasta la columna vertebral.

En el abdomen, una cuchillada irregular y dentada desgarró el lado izquierdo inferior hasta casi el esternón, dejando los intestinos expuestos. Otras laceraciones cruzaban el lado derecho del torso. Dos pequeños hematomas en ambos lados de la mandíbula revelaban que el asesino había sujetado el cuello de la víctima antes de degollarla, según detalla The Jack the Ripper Tour.

“Polly” nació el 26 de agosto de 1845 en la City de Londres y se casó a los 18 años con William Nichols, un operario impresor. Tuvieron 5 hijos. La separación llegó en 1880: él la llamaba borracha; ella lo acusaba de infidelidad. A partir de ese quiebre, alternó entre workhouses —las casas de trabajo victorianas donde los indigentes intercambiaban labor por techo—, casas de huéspedes baratas y la calle.

En 1887 llegó a dormir a Trafalgar Square. En 1888 logró emplearse como sirvienta doméstica, pero abandonó el puesto a los tres meses robando ropa, según consigna Crime and Investigation.

La última noche de su vida quedó reconstruida con precisión a partir de varios testimonios. A las 12:30 del 31 de agosto salió del pub Frying Pan, en Brick Lane. A la 1:20 de la madrugada la rechazaron en su casa de huéspedes en Flower and Dean Street porque no tenía los 4 peniques del alquiler. Señaló su sombrero nuevo con confianza: “Enseguida consigo mi dinero para la cama. Miren qué bonete tan alegre tengo”.

Esa misma noche había gastado tres veces el precio de la cama en alcohol. A las 2:30, su conocida Emily Holland la encontró tambaleante en una esquina de Whitechapel Road. Fue la última persona en verla con vida. 70 minutos después, “Polly” Nichols estaba muerta en Buck’s Row con la garganta abierta.

El impacto en Londres

El inspector John Spratling, de la Policía Metropolitana de Londres, llegó a las 4:30 de la madrugada para iniciar las pesquisas. A las 5:20, el cuerpo fue trasladado al depósito de Old Montague Street. A las 7:30 de esa tarde, Mary Ann Monk, una conocida de la víctima, identificó formalmente el cadáver.

La prensa londinense, que ya cubría la muerte de Tabram con alarma creciente, encontró en el asesinato de Nichols —más mutilado, más deliberado, más sistemático— la confirmación de los peores temores: había un asesino serial actuando en las calles de Whitechapel.

Cuatro crímenes más atribuidos al mismo autor seguirían en las semanas posteriores: Annie Chapman el 8 de septiembre, Elizabeth Stride y Catherine Eddowes la madrugada del 30 de septiembre y Mary Jane Kelly el 9 de noviembre. Todos en el mismo radio de calles. Más allá de Martha, estas cuatro mujeres y Nichols fueron apodadas como las “5 canónicas”, por la similitud indiscutida de los asesinatos. Todos con la misma firma sobre el cuerpo.

La pista de Mitre Square

Pasaron 131 años para que el caso más frío de la era victoriana volviera a conmocionar al mundo. En 2019, Jari Louhelainen, bioquímico de la Universidad John Moores de Liverpool, extrajo ADN mitocondrial de un chal de seda con manchas de sangre y semen que el coleccionista Russell Edwards había comprado en una subasta en 2007. La prenda, según el vendedor, habría sido hallada junto al cuerpo mutilado de Catherine Eddowes en Mitre Square la madrugada del 30 de septiembre de 1888.

Las muestras coincidieron con el ADN de descendientes vivos de Eddowes, pero encontraron a alguien más: Aaron Kosminski, un barbero polaco de 23 años que los detectives victorianos ya tenían en su lista. Los resultados se publicaron en el Journal of Forensic Sciences; era la primera vez que una hipótesis sobre la identidad del Destripador tenía una base científica.

La prenda, sin embargo, nunca tuvo una cadena de custodia oficial que lo situara en Mitre Square aquella madrugada. Solo eran las argumentaciones del coleccionista. Y había algo más: el ADN mitocondrial podía corresponder a miles de londinenses de la época. De acuerdo con los detractores, citados por Science, los autores ni siquiera publicaron las secuencias completas del ADN. Eso provocó más dudas. Y, al final, de Jack el Destripador solo quedó su firma sangrienta.

Muertes como esa ocurrían casi todas las noches en las oscuras calles de Whitechapel, en el East End de Londres. A veces se trataba de un borracho apuñalado en una trifulca; otras, de una prostituta que tuvo la desgracia de elegir mal a su cliente; en ocasiones, se tratara de un hombre o de una mujer, la policía ni siquiera se preocupaba por identificar a la víctima. Por eso, el brutal crimen de la prostituta Martha Tabram parecía destinado a quedar para siempre en el olvido, como tantos otros, hasta que una serie de asesinatos que se inició poco después hizo que los investigadores volvieran sobre su caso para preguntarse si se trataba o no de la primera muerte perpetrada por Jack el Destripador, el primer criminal de la historia a quien se calificó como asesino en serie.

Eran poco menos de las cinco de la mañana del martes 7 de agosto de 1888 cuando, como todos los días, el estibador John Saunders Reeves salió de su bloque de departamentos de edificio George Yard en el East End londinense para encaminarse hacia los muelles y resbaló en un charco de sangre. No pudo conservar el equilibrio y cayó casi sobre el cuerpo inerte de una mujer. Se levantó como pudo y corrió hasta encontrar al policía Thomas Barrett, que patrullaba esas calles. La muerte no era algo extraño en ese barrio marginal de Londres, pero el cuerpo de la mujer que yacía en el piso enmarcado por su propia sangre daba cuenta de un crimen perpetrado con una brutalidad pocas veces vista.

El doctor Timothy Robert Killeen, que llegó media hora después para examinar a la víctima, contó 39 puñaladas en el cuerpo y en el cuello, incluyendo nueve incisiones en la garganta, cinco en el pulmón izquierdo, dos en el pulmón derecho, una en el corazón, cinco en el hígado, dos en el bazo, seis en el estómago, dos en los pechos, dos en la parte baja del abdomen y otras tantas en la zona genital. Por la temperatura del cuerpo, calculó que había muerto entre las dos y las tres de la madrugada. No se demoró mucho en identificar a la muerta, porque era muy conocida en el barrio. Se trataba de Martha Tabram, de 39 años, prostituta de profesión y alcohólica perdida para más datos.

Las últimas horas de Tabram tampoco fueron difíciles de reconstruir. La noche anterior, se había tomado hasta el agua de los floreros en la taberna Angel and Crown, cerca del lugar donde la encontraron muerta, en compañía de otra prostituta, Mary Ann Connelly —también conocida como “Pearly Poll”— y dos soldados. Minutos antes de la medianoche los cuatro salieron del tugurio y las mujeres se fueron cada una por su lado, en compañía de un soldado, para brindarles sus servicios en algún oscuro callejón del barrio. Martha y su cliente caminaron hacia George Yard, una calle estrecha que conectaba Wentworth Street y Whitechapel High Street. Fue la última vez que se la vio viva.

Una vecina le contó a la policía que había escuchado el grito de “¡Asesino!” alrededor de la una y media de la madrugada, pero que no le dio importancia, porque los gritos nocturnos eran cosa común en la zona. También hubo quienes vieron el cuerpo de la mujer tirado frente al bloque de edificios George Yard pero que siguieron de largo, porque los borrachos que se derrumbaban en la calle y los homeless que dormían a la intemperie no eran cosas que llamaran la atención en ese barrio.

En los archivos policiales quedó guardado el informe del doctor Killeen, donde señalaba que el arma mortal podía haber sido un cuchillo común, pero no descartaba la posibilidad de que el asesino hubiera utilizado una bayoneta. Todas las sospechas apuntaron entonces a los dos soldados que habían salido de la taberna con Martha y “Pearly Poll”. El inspector de la Policía Metropolitana Edmund Reid, de la División H de Whitechapel, pudo identificarlos como Leary y Law, pero debió descartarlos porque sus coartadas —confirmadas por otros militares— eran sólidas.

Hasta ahí llegó la pesquisa. Una semana después, el juez de South East Middlesex George Collier cerró el caso como un asesinato cometido por persona o personas desconocidas. Nadie se volvió a ocupar de la muerte de Martha Tabram hasta que unas tres semanas después se perpetró otro crimen cuyas características hicieron pensar que podía tratarse del mismo asesino, aunque la policía no se atrevía a asegurarlo.

El asesinato de Mary Ann Nichols

Los registros policiales de la época contabilizan, además del caso de Martha Tabram, once femicidios —un término que aún no existía— perpetrados en Whitechapel entre abril de 1888 y febrero de 1891, pero los investigadores coinciden en que, por sus características, solamente cinco se le pueden adjudicar con certeza a Jack el Destripador, todos ocurridos en el lapso de 70 días que va desde el 31 de agosto al 9 de noviembre de 1888. A las víctimas “oficiales” del misterioso asesino se las conoce como “las cinco canónicas”. Para la historia oficial, Tabram no está incluida entre ellas.

El primero de esos crímenes fue descubierto la madrugada del viernes 31 de agosto, poco más de tres semanas después de la muerte de Martha Tabram, en Buck’s, otra calle oscura de ese barrio miserable, cuando un chofer de nombre Charles Cross encontró el cuerpo de una mujer desparramado junto a un portal. La policía tampoco tardó en identificarla: se trataba de Mary Ann Nichols, una prostituta de 43 años, y estaba claro que la habían asesinado, porque tenía un par de cortes en la garganta, el abdomen parcialmente rasgado con una profunda hendidura en zigzag y varias incisiones hechas con el mismo cuchillo. Por esa muerte —en una sangrienta paradoja— el nombre de la pobre y hasta entonces anónima Mary quedaría escrito para siempre como el de la primera víctima del asesino más famoso de la historia: Jack the Ripper.

Durante los setenta días siguientes, otras cuatro mujeres aparecieron muertas de manera muy parecida. “Estos son los únicos hechos comprobados: todos los crímenes se cometieron tras el cierre de los bares; todas las víctimas eran de la misma clase —la más baja entre las bajas— y vivían no más lejos de un cuarto de milla unas de otras. Todas, además, fueron asesinadas del mismo modo”, explicaba el detective Reid, uno de los hombres de Scotland Yard encargados de investigar los casos y atrapar al autor de los crímenes.

El modus operandi del criminal se repetía con algunas variaciones: comenzaba por cortar de un lado a otro la garganta de la víctima para matarla y después le abría el abdomen. En algún caso se llevaba algún órgano como trofeo, en otros no. La existencia de un asesino en serie —aunque a fines del siglo XIX esa categoría criminal no había sido acuñada— aterrorizó a todo Londres y también dio lugar a ríos de tinta en los medios de la época, que lo bautizaron con el nombre que pasó a la historia. Jack el Destripador perpetró su raid criminal en apenas dos meses y una semana. Después desapareció para siempre. O quizás no.

Las cinco víctimas “oficiales”

Una semana después del crimen de Mary Ann Nichols, el asesino volvió a actuar. El sábado 8 de septiembre, a las 6 de la mañana, fue encontrada muerta Annie Chapman, otra prostituta, cerca de la entrada a un patio interior de la calle Hanbury. El cuadro con que se toparon los policías fue —si eso es posible— más truculento que el del primer crimen. El informe de la autopsia lo describió así: “El abdomen había sido completamente abierto: los intestinos (…) se habían sacado del cuerpo y colocado sobre el hombro del cadáver; (…) el útero, la parte superior de la vagina y dos tercios de la vejiga no estaban. No había rastro de estas partes, y las incisiones eran cuidadosas, evitando el recto (…). La manera en que se había utilizado el cuchillo parece indicar grandes conocimientos de anatomía”. No se encontraron rastros del autor del asesinato, pero un testigo aseguró haber visto a Annie media hora antes del hallazgo de su cadáver, acompañada por un hombre de pelo oscuro y con apariencia de un “gentil venido a menos”. Un sospechoso que fue imposible encontrar.

La madrugada del domingo 30 de septiembre, el asesino volvió a matar, esa vez por partida doble. El cuerpo de la primera víctima, Elizabeth Stride, fue descubierto a la una de la mañana en Dutfield’s Yard, con la carótida cortada. Sin embargo, el cadáver no tenía los ya típicos cortes en el abdomen, lo cual hizo pensar que el perpetrador tuvo que escapar antes de completar su obra. La policía encontró a algunos testigos, pero sus informaciones eran contradictorias: todos dijeron haber visto a Elizabeth acompañada por un hombre, pero unos aseguraron que era rubio mientras que otros dijeron que tenía el cabello oscuro; hubo quienes lo describieron como bien vestido, pero para otros vestía ropas andrajosas.

Una hora más tarde apareció el cadáver de Katherine Eddowes. Resultó evidente que, en este caso, el asesino había logrado completar su obra. La mujer tenía la garganta profundamente cortada, presentaba una incisión vertical, también profunda, en el abdomen, la habían eviscerado y colocado los intestinos por encima del hombro y, además, le faltaban el riñón izquierdo y casi todo el útero. Aquí también hubo testigos, pero tampoco sirvieron de mucho: Joseph Lawende, un vecino, dijo que, cuando caminaba con dos amigos por esa calle, había visto a Katherine acompañada por un hombre rubio, pero cuando fueron interrogados los otros dos hombres dijeron que no habían visto nada.

Otra posible pista fue el delantal ensangrentado de Katherine, encontrado a cierta distancia de donde había sido hallado el cadáver, cerca de la entrada de un edificio en cuya pared se leía una pintada referida a “los judíos”. Charles Warren, comisionado de la policía, pidió que retiraran el grafiti antes del amanecer bajo la sospecha de que habría incitado protestas antisemitas. Ninguna de las dos cosas dio indicios que llevaran al asesino, aunque le costaron caras a un zapatero judío que vivía cerca del lugar.

La quinta y última víctima “canónica” de Jack el Destripador apareció a las 10.45 de la mañana del viernes 9 de noviembre sobre la cama de una habitación alquilada en Miller’s Court. Se trataba de una prostituta ocasional llamada Mary Jane Kelly. Tenía un profundo corte que iba desde la garganta hasta la espina dorsal, el rostro hecho pedazos hasta quedar casi irreconocible y le habían extraído todos los órganos abdominales y el corazón. Después de ese crimen, el misterioso asesino desapareció sin dejar un solo rastro.

“Le envío medio riñón”

La policía no solo estaba frustrada por no encontrar a ese asesino tan sanguinario como escurridizo, sino que se sentía burlada por el criminal. Para cuando Mary Jane Kelly fue asesinada, los investigadores de Scotland Yard ya tenían en su poder por lo menos cuatro cartas supuestamente enviadas por el asesino, que firmaba con el nombre que le había dado la prensa, “Jack el Destripador”.

La primera fue recibida por George Lusk, presidente de un comité de vigilancia callejera de Whitechapel formado por voluntarios, después del asesinato de Katherine Eddowes, y estaba acompañada por medio riñón, que la policía no pudo determinar si pertenecía a un ser humano. La carta, escrita según su autor “desde el infierno”, decía: “Le envío medio riñón que tomé de una mujer. Lo he conservado para usted. La otra mitad la freí y me la comí. Estaba muy bueno. Si espera un poco más, quizá le envíe el cuchillo ensangrentado con el que lo saqué”. Y agregaba, a manera de firma: “Atrápeme si puede”.

Las otras tres eran similares, también firmadas por “Jack El Destripador”. En ellas, el autor se adjudicaba los crímenes de Whitechapel, se burlaba de la policía y prometía cometer más crímenes. Algunos registros de la época parecen indicar que hubo más cartas que las que se conocen, pero que desaparecieron misteriosamente de los archivos de Scotland Yard, quizás robadas para guardarlas como souvenir o para venderlas.

Cuando se conocieron esos textos, los diarios de la época los aprovecharon para escribir artículos sensacionalistas, lo que puso más presión a los hombres de Scotland Yard, incapaces de mostrar ningún avance en la investigación que apuntara a la identificación o la captura del asesino. No son pocos los criminólogos que sostienen que algunas de esas cartas supuestamente firmadas por Jack en realidad fueron escritas por periodistas ávidos de echar más leña al fuego del caso para generar nuevos artículos y vender más periódicos.

El primer perfil criminal

Mientras tanto, Scotland Yard seguía investigando a conciencia para tratar de identificar al asesino. Puso a trabajar a un centenar de agentes que entrevistaron a testigos y vecinos, casa por casa, mientras que el material forense era analizado con los métodos más avanzados de la época. Se sabe que se tomaron más de dos mil declaraciones, se investigó a unas trescientas personas como sospechosas y hubo ochenta detenidos, aunque ninguno de ellos resultó ser Jack.

El caso también dio lugar a la elaboración del primer perfil criminal de la historia policial, a cargo del médico forense Thomas Bond. Luego de analizar minuciosamente toda la información existente sobre los asesinatos, el experto rechazó la idea de que el asesino contara con conocimientos científicos o anatómicos, o “el entendimiento técnico de un carnicero o matarife”, y sostuvo que debía tratarse de un hombre solitario, sujeto a “ataques periódicos de manía homicida o erótica” e hipersexual dado el tipo de mutilaciones.

También señaló que “el impulso homicida podría haber surgido de alguna condición mental de venganza o melancolía, o una manía religiosa, aunque no creo que ninguna de estas hipótesis sea procedente”. Bond también confirmó la sospecha de que se trataba de un solo criminal y no de varios. “No cabe duda de que los cinco asesinatos fueron cometidos por la misma mano. En las primeras cuatro (víctimas), las gargantas parecen haber sido cortadas de izquierda a derecha y en la última, debido a la extensa mutilación, es imposible decir en qué dirección se hizo el corte fatal, aunque se encontró sangre arterial en la pared, salpicada cerca de donde la cabeza de la mujer debió haber estado. Las circunstancias en torno a los asesinatos me llevan a deducir que las mujeres estaban recostadas al momento de ser asesinadas, y en todos los casos (el asesino) cortó primero la garganta”, escribió.

Sospechosos en la mira

Scotland Yard tuvo decenas de sospechosos, una lista que siguió creciendo con el transcurso de los años y que llegó a incluir a nobles, médicos, artistas, marginales e, incluso, al autor de Alicia en el País de las Maravillas, Lewis Carroll. Se cuenta que la Reina Victoria seguía día a día la evolución de la investigación y que también tenía sus propias teorías sobre el asesino. No obstante, la mayoría de las hipótesis apuntan a seis personas.

El director del Departamento de Investigación Criminal de Scotland Yard en el momento de los crímenes sostenía que Jack era un barbero judío-polaco desequilibrado mentalmente que se llamaba Aaron Kominski. El hombre fue interrogado y desechado como posible asesino, pero más de un siglo después, en 2014, una investigación académica encontró coincidencias de ADN mitocondrial entre muestras de descendientes de Kominski y restos de sangre que contenía el chal de Katherine Eddowes descartado cerca del lugar del crimen. Sin embargo, no es una prueba concluyente porque no se tiene la certeza de que la prenda perteneciera a la víctima y, además, los rastros de sangre —posiblemente contaminados — tampoco eran fiables.

También se acusó al abogado Montague John Druitt, un joven de clase alta sobre el cual puso la mira uno de los investigadores de Scotland Yard, Melville Macnaghten, que sospechaba que podía ser el asesino porque era “sexualmente enfermo”, es decir, homosexual. Druitt se suicidó en diciembre de 1888 —un mes después del último crimen de Jack— lo cual reforzó las sospechas. Sin embargo, el inspector responsable del caso del Destripador, Frederick Abberline, aseguró después que no había una sola prueba que justificara esas sospechas.

El pintor Walter Sickert, de 28 años, fue también investigado a fondo debido a que la policía consideró que tenía un “desmesurado interés” sobre el caso y porque había pintado óleo titulado El dormitorio de Jack el Destripador. En su momento fue descartado por falta de pruebas, pero en 2014 se halló́ una coincidencia de ADN mitocondrial en una carta enviada por la esposa de Sickert y otra firmada por el Destripador. Tampoco es una prueba concluyente, porque hasta el 10% de los ingleses comparte el mismo tipo de ADN.

Además, hay indicios de que Scotland Yard llegó a sospechar de Alberto Víctor, duque de Clarence y nieto de la Reina Victoria, quien habría actuado en complicidad con el médico de cabecera de su majestad, William Gull. Ninguno de los dos fue interrogado, dadas las altas posiciones que ocupaban, pero esta hipótesis fue retomada en 1976 por el escritor británico Stephen Knight en su libro Jack the Ripper: The Final Solution, donde sostiene que los crímenes fueron en realidad una conspiración de la Casa Real para proteger al duque. Allí plantea que los asesinatos tenían como objetivo eliminar a las prostitutas que lo chantajeaban porque sabían que había tenido un hijo con una de sus colegas, y que el nieto de la reina, en complicidad con el médico, inventó a “Jack el Destripador” para encubrir su participación en esas muertes.

De todos los sospechosos, quien peor la pasó fue John Pizer, un zapatero a quien en Whitechapel todos conocían como “Leather apron”, porque andaba siempre por la calle con el delantal de cuero típico de su oficio. Lo detuvieron dos días después del asesinato de Mary Ann Nichols —la segunda víctima— porque otra prostituta lo acusó de haberla amenazado con un cuchillo la misma noche del 8 de septiembre. Lo interrogaron con métodos poco humanitarios, pero el hombre se mantuvo firme y después debieron descartarlo porque tenía una coartada irreprochable para el momento del crimen.

La “pista” argentina

Luego de perpetrar el asesinato de Mary Jane Kelly, el 9 de noviembre de 1888, Jack el Destripador desapareció abruptamente de la escena. Hubo quienes creyeron que había muerto y otros que había escapado a otro país. En 1929, el inglés Leonard Warburton Matters, autor del libro El misterio de Jack el Destripador, dio a conocer por primera vez lo que se conoce como “la pista de Buenos Aires”.

Matters, que trabajó durante años en The Buenos Aires Herald, asegura que el supuesto asesino en serie londinense llegó en barco a la capital argentina a principios de la década de 1890 para poner distancia de sus perseguidores. Según el periodista, Jack era un médico y maestro masón que había escapado de Londres con la ayuda de los hermanos de su fraternidad, y que adoptó en la Argentina la identidad de un tal “doctor Stanley”. También relata que, cuando trabajaba en el Herald, una fuente policial le confió que poco después de la llegada de Jack, habían desembarcado en Buenos Aires dos detectives de Scotland Yard para tratar de localizarlo y llevarlo a Londres para que fuera juzgado por sus crímenes.

Otro periodista británico, Daniel Farson, coincide con la versión de Matters. En 1972 escribió un artículo en el que aseguraba que Jack se instaló en Buenos Aires a fines del siglo XIX y que aquí “tuvo una tranquila existencia, habiendo sido el propietario de un bar sobre la calle 25 de Mayo, llamado “Sally’s Bar”. El “doctor Stanley” habría muerto en 1929 en un hotel del bajo y, antes de dar su último suspiro, le habría confesado a un sacerdote irlandés que era Jack el Destripador y que había asesinado a las mujeres de Whitechapel en venganza por la muerte de su hijo, que había fallecido aquejado por una enfermedad “venérea” contagiada por una prostituta.

Los rumores que ubican a Jack el Destripador pasando los últimos años de vida en la Argentina son tan incomprobables como todas las teorías que se construyeron sobre su identidad y los motivos que lo llevaron a matar. Lo único cierto es que, con el correr del tiempo, su supuesta llegada al Río de la Plata se ha convertido en uno de los muchos mitos urbanos de Buenos Aires. En cuanto al asesinato de Martha Tabram, los estudiosos del asesino en serie más famoso de la historia se dividen entre quienes sostienen que la mató Jack y quienes lo niegan. Estos últimos se basan en que fue un crimen “desprolijo” y apresurado que no coincide con su modus operandi; los primeros afirman que eso se debe a que fue uno de sus asesinatos iniciales, cuando aún no había perfeccionado su técnica.

En Londres, la regulación de la publicidad en espacios públicos es estricta, especialmente cuando se trata de imágenes que pueden ser vistas por menores de edad. Las autoridades locales y nacionales cuentan con organismos dedicados a velar por la protección del público frente a contenidos que puedan resultar perturbadores o inapropiados. Este control se refuerza en lugares de alta afluencia, como el transporte subterráneo, donde la exposición es masiva y la diversidad de edades es una constante. Unas reglas que ni una gran película puede romper.

Recientemente, los carteles promocionales de una de las películas de terror más comentadas del año, con permiso de Backrooms y Obsession, han sido retirados de circulación tras una decisión de la Advertising Standards Authority (ASA), el organismo regulador de la publicidad en el Reino Unido. La medida fue tomada después de recibir una treintena de quejas relacionadas con la campaña de La momia, dirigida por Lee Cronin, que se exhibía en estaciones del metro londinense. La polémica se originó por la imagen central del cartel: un primer plano de una figura femenina con aspecto momificado, la piel grisácea y labios secos y agrietados, un ojo cerrado e hinchado y el otro fijo, con una expresión vacía. Para la ASA, estos elementos ofrecían “una impresión realista de una niña muerta” y resultaban “demasiado angustiosos” para ser exhibidos en espacios donde pudieran ser vistos por niños.

Según el fallo del regulador de la capital inglesa, aunque los anuncios no se colocaron dentro de los 100 metros de ninguna escuela, al menos una de las vallas era visible desde una guardería infantil. Se consideró que el riesgo de que menores vieran la imagen era elevado y que el contenido era inadecuado para su difusión en la vía pública. “En cualquier caso, consideramos que la imagen era probable que causara angustia a los niños pequeños y que no era adecuada para su exhibición donde podía ser vista por ellos. Por lo tanto, concluimos que los anuncios eran inadecuados para su exposición exterior y que violaban el código”, afirmó la ASA en su resolución.

Argumentos y defensa de Warner Bros

La campaña de La momia incluía no solo carteles impresos, sino también escenas promocionales para televisión y plataformas digitales. Entre ellas, se mostraba el cuerpo de una mujer siendo retirado de un sarcófago y una escena en la que una madre, visiblemente angustiada, era tocada en la cara por una mano gris y de uñas quebradizas. El tráiler terminaba con la frase: “Solo quiero recuperar a mi hija”, pronunciada por el personaje materno. Esta versión, sin embargo, había sido aprobada por la agencia de control Clearcast para su emisión tras las 19.30 horas. La reacción social no se hizo esperar. Varias personas expresaron que tanto los carteles como los avances eran potencialmente perturbadores, no solo para niños sino también para adultos. Las quejas se centraban en el realismo de la imagen y la naturaleza inquietante de la trama sugerida en la publicidad.

Ante la controversia, Warner Bros defendió la campaña argumentando que se había elaborado con “la debida responsabilidad hacia los consumidores y la sociedad”. El estudio explicó que la figura mostrada en los carteles no era un cadáver, sino una “momia viviente” que regresa con su familia años después de haber sido secuestrada en la infancia. Aseguraron que se utilizó un rostro con expresión neutral y que se evitó intencionadamente cualquier elemento de violencia, amenaza o intimidación. Warner Bros también detalló que el diseño fue presentado y aceptado por el socio publicitario de Transport for London, Global, para su exhibición en la red del metro. En cuanto a los tráilers, el estudio subrayó que los elementos de terror estaban sugeridos y no mostrados de forma explícita: no había escenas de sobresaltos, violencia ni imágenes gráficas.

La resolución de la ASA expuso con detalle los motivos para el retiro de la campaña. En su análisis, el regulador destacó la apariencia cenicienta y sin vida de la figura, el deterioro visible en los labios y el rostro, y la mirada perdida, factores que, combinados, generaban un efecto perturbador y realista de muerte infantil. La proximidad de los anuncios a espacios frecuentados por menores reforzó la decisión de prohibir la exhibición al aire libre. La restricción no afecta las transmisiones en televisión o streaming en horarios autorizados, pero marca un precedente sobre los límites que enfrentan las campañas publicitarias de cine de terror en espacios públicos dentro del Reino Unido.

El secretario de Estado de Estados Unidos, Marco Rubio, sostuvo este miércoles una reunión con el ministro de Asuntos Exteriores del Reino Unido, Ed Miliband, en la que ambos gobiernos reafirmaron dos prioridades de su agenda sobre Medio Oriente: garantizar el tránsito seguro por el estrecho de Ormuz y evitar que Irán llegue a desarrollar o adquirir un arma nuclear. El encuentro también incluyó conversaciones sobre el papel que Europa deberá asumir en materia de seguridad.

De acuerdo con el Departamento de Estado, Rubio y Miliband coincidieron en la necesidad de reforzar la cooperación entre aliados frente a los desafíos de la región.

“Los dos reiteraron su compromiso compartido con el tránsito seguro en el estrecho de Ormuz y con garantizar que Irán nunca desarrolle ni obtenga un arma nuclear”, señaló el portavoz Tommy Pigott al resumir el contenido de la reunión. Además, ambas delegaciones abordaron “la importancia de que Europa asuma un papel más importante en su propia seguridad”.

La conversación se produjo en un momento de elevada tensión en el golfo Pérsico, donde la navegación comercial continúa condicionada por el conflicto entre Washington y Teherán y por las restricciones impuestas en torno al estrecho de Ormuz, un corredor marítimo clave para el comercio internacional de energía.

Durante los últimos meses, Estados Unidos ha incrementado su presencia militar en la zona con el objetivo de proteger el paso de embarcaciones comerciales. El Comando Central estadounidense (CENTCOM) informó este martes que sus fuerzas han asistido a más de 1.000 buques para completar con éxito su tránsito por el estrecho.

“En los últimos tres meses, las fuerzas de EE. UU. han asistido a más de 1.000 buques en su tránsito exitoso por el estrecho a pesar de la agresión iraní injustificada, y estos tránsitos continúan hoy en día”, indicó el CENTCOM. El organismo agregó que la ruta meridional del estrecho permanece abierta para el transporte marítimo internacional y detalló que, como parte del operativo, fueron desviados 45 buques mercantes, mientras que otros cuatro fueron inmovilizados o inspeccionados.

En paralelo a las operaciones militares, Washington impulsa una vía diplomática para reducir las tensiones. El propio Rubio explicó esta semana que Estados Unidos participa en gestiones destinadas a facilitar una mayor circulación de embarcaciones mientras se intenta avanzar hacia un entendimiento más amplio sobre el programa nuclear iraní.

“Creo que existe un proceso de diálogo y negociación entre Omán e Irán, en el que participamos, para determinar cómo lograr que más buques puedan transitar con seguridad a corto plazo, mientras avanzamos hacia conversaciones de mayor alcance sobre la desnuclearización”, afirmó el jefe de la diplomacia estadounidense.

Rubio sostuvo además que, pese a las dificultades, el tránsito marítimo no se encuentra completamente interrumpido. “Hay barcos y petróleo transitando por el estrecho en este preciso momento, por lo que la vía permanece abierta”, declaró, aunque reconoció que todavía no existe un acuerdo definitivo que garantice la normalización plena de la navegación.

Acuerdo entre Irán y Omán

Mientras tanto, Irán mantiene una versión diferente sobre las negociaciones. El portavoz del Ministerio de Exteriores iraní, Ismail Bagaei, informó que Teherán y Omán ya acordaron las coordenadas geográficas de una nueva ruta de navegación y trabajan en la redacción final de una declaración conjunta que recogerá los términos del entendimiento.

“Las coordenadas geográficas de la ruta propuesta han sido acordadas por ambas partes”, afirmó Bagaei. Sin embargo, aclaró que ese avance no implicará automáticamente la reapertura total del estrecho, al sostener que las condiciones de seguridad siguen afectadas por el bloqueo naval estadounidense y por las consecuencias del conflicto con Estados Unidos e Israel.

El régimen iraní también rechazó la afirmación de Washington de participar directamente en esas conversaciones. Según Teherán, el diálogo se limita exclusivamente a Omán e Irán y tiene como objetivo establecer un mecanismo técnico, jurídico y de seguridad que permita organizar el tránsito comercial en una de las rutas marítimas más sensibles del planeta.

El Shakhtar Donetsk disputará sus partidos de local en la Champions League 2026/27 desde Londres, en lo que representa una situación sin precedentes en la historia del fútbol europeo: un club extranjero utilizará estadios de la Premier League como sede oficial de sus encuentros en la competición más prestigiosa del continente.

La confirmación fue dada por el propio entrenador del equipo, Arda Turan, quien señaló a FourFourTwo que la decisión ya está prácticamente tomada.

La historia detrás de este caso excepcional se remonta a más de una década. Desde 2014, cuando fuerzas prorrusas tomaron el control de amplias zonas del Donbás y dejaron inutilizable el Donbás Arena —inaugurado para la Eurocopa 2012—, el club de Donetsk no ha podido jugar en su ciudad natal. En un principio, el equipo se desplazó dentro de Ucrania, pasando por Leópolis, Járkov y finalmente Kiev.

Pero la invasión rusa a gran escala lanzada en febrero de 2022 obligó al club a llevar también sus compromisos europeos al extranjero: Varsovia, Hamburgo y Gelsenkirchen fueron algunas de las ciudades que los alojaron en las últimas temporadas.

Más de una década de exilio forzoso

El periplo del Shakhtar es uno de los testimonios más elocuentes del impacto de la guerra en el deporte. Para los partidos de la Champions League, las dificultades logísticas también han resultado agotadoras. Los jugadores debían viajar desde Kiev hasta la frontera con Polonia en micro, cruzar a pie y recién entonces abordar un vuelo hacia el estadio neutral de turno.

“Desde Kiev, el viaje nos insumía dos días para llegar a destino. Cuando llegás, ya estás en desventaja respecto al rival, tanto física como mentalmente”, explicó el director ejecutivo del club, Serhiy Palkin, en declaraciones recogidas por BBC Sport.

Frente a ese escenario, la posibilidad de establecerse en Londres para toda la fase de grupos representa una mejora sustancial en términos de planificación deportiva. Turan lo ratificó con sus palabras tras el empate en un amistoso de pretemporada ante el Bursaspor: “Parece que jugaremos nuestros partidos europeos en Londres por ahora. Realmente queríamos venir a Turquía, pero las condiciones de la UEFA nos generan mucha presión. De todos modos, jugar ante las tribunas en Bursa, Göztepe o Eskişehir siempre fue magnífico. También esperamos a todos en Londres".

Stamford Bridge y Craven Cottage, en la carrera por ser sede

El club ucraniano se acercó a tres instituciones londinenses: el Chelsea, el Fulham y el Brentford, según informó The Athletic. Los tres quedaron fuera de toda competencia europea en la temporada 2025/26, lo que dejó sus respectivos estadios disponibles para los miércoles de Champions.

La posibilidad de ceder las instalaciones al Shakhtar representa además un ingreso adicional para el club anfitrión, dado que el equipo ucraniano abonará una tarifa por el uso de la cancha.

De acuerdo con información publicada por FourFourTwo, la opción del Gtech Community Stadium del Brentford —inaugurado en 2020 con capacidad para unos 17.000 espectadores— habría quedado descartada en las últimas horas, precisamente por su menor aforo. La definición se reduciría entonces a dos candidatos: el Stamford Bridge del Chelsea, con capacidad para alrededor de 40.000 espectadores, y el Craven Cottage del Fulham, que puede albergar unas 25.000 personas.

La capacidad del recinto fue el factor determinante en el proceso de selección, y Stamford Bridge se perfila como el favorito.

El Stamford Bridge lleva más de tres décadas siendo escenario habitual de noches europeas para el Chelsea, con títulos de Champions League incluidos. El Craven Cottage, por su parte, fue objeto de una profunda remodelación en los últimos años y ha albergado tres campañas europeas del Fulham desde el año 2000. Ninguno de los dos estará ocupado por competencias continentales propias la próxima temporada, lo que facilita la negociación.

Un precedente que refleja el impacto de la guerra en el deporte

Más allá de lo deportivo, el caso del Shakhtar Donetsk ilustra de forma concreta cómo el conflicto bélico en Ucrania reconfigura incluso las estructuras del fútbol organizado. La UEFA ha permitido al club disputar sus partidos de local en territorio neutral desde 2022, pero la elección de Londres marcaría un salto cualitativo: por primera vez, un club no inglés utilizaría estadios de la Premier League como sede oficial de sus partidos en la Champions League.

El propio club emitió un comunicado antes de que se conocieran los detalles finales: “El Shakhtar está negociando con varios estadios en el Reino Unido y en Alemania para asegurar una sede para sus partidos de la UEFA Champions League la próxima temporada. No haremos comentarios sobre el proceso hasta que se anuncie una decisión en los próximos días".

Un tribunal de Londres condenó a Johannes Kongsnes Natland, un adolescente noruego de 19 años, por viajar al Reino Unido con la misión de ejecutar un asesinato por encargo para una organización criminal internacional vinculada con Irán.

La decisión del jurado, tras más de 17 horas de deliberaciones, determinó que Natland viajó desde Stavanger, Noruega, en marzo del año pasado, con la promesa de recibir 25.000 euros a cambio de disparar a una persona cuya identidad nunca se logró identificar.

Según el veredicto, Natland llegó a Manchester con un pasaporte temporal y fue interceptado por la policía fronteriza, que le permitió regresar a Noruega en el siguiente vuelo. El joven, sin embargo, optó por trasladarse en taxi hasta Huddersfield, al norte de Inglaterra. Allí recogió dinero en efectivo, dos armas de fuego y municiones, además de recibir instrucciones detalladas a través de mensajes en redes sociales.

En la madrugada del 19 de marzo, agentes armados irrumpieron en su habitación de hotel y lo arrestaron. Durante el operativo, los oficiales incautaron una pistola semiautomática, un revólver y una bolsa con 19 balas.

La investigación reveló que fue reclutado por la Red Foxtrot, una banda sueca de crimen organizado con estrechos lazos con el régimen iraní. La organización, bajo la dirección de un individuo apodado “Agent 47”, coordinaba atentados y asesinatos en Europa y empleaba a jóvenes para ejecutar tareas violentas y de narcotráfico. Las autoridades británicas y estadounidenses sancionaron a la Red Foxtrot y a su líder, Rawa Majid, conocido como el “Zorro Kurdo”, quien permanece prófugo y se sospecha que reside en Irán.

El caso judicial expuso que no actuó de forma aislada. Un adolescente de 17 años, identificado como “Generalen”, resultó condenado en Noruega por intentar contribuir al asesinato, mientras que otro de 16 años espera juicio por su papel en la conspiración. Los investigadores determinaron que la Red Foxtrot utilizaba plataformas como Snapchat, Telegram y Signal para reclutar a menores y coordinar operaciones, una modalidad que Europol denominó “violencia como servicio”.

En los chats se publicaban ofertas para cometer asesinatos a cambio de dinero, y los reclutadores proporcionaban mapas, fotografías y videos para facilitar la ejecución de los crímenes.

Durante el juicio, admitió haber aceptado el encargo para obtener dinero y comprar drogas. Alegó que en un principio consideró la propuesta como una broma o una estafa, pero que, al verse atrapado, pensó en dispararse en el pie para evitar cumplir la orden. La policía británica recopiló pruebas que, según la fiscalía, evidenciaron que el joven comprendía plenamente la naturaleza del encargo.

En mensajes enviados a su novia desde Noruega, Natland describió la misión como “una locura” y anticipó que “sería genial matar a alguien”. Compartió fotografías en las que posaba con las armas y el dinero, y bromeó con amigos sobre la inminente ejecución. Tras su arresto, intentó persuadir a su novia para que no declarara en su contra durante llamadas realizadas desde prisión.

El tribunal escuchó el testimonio de amigos y familiares, quienes describieron a Natland como “un joven problemático” que había iniciado el consumo de drogas a los 13 años y pasó temporadas en un hogar de acogida. Su entorno más cercano relató que el joven buscaba impresionar a sus pares y, en ocasiones, presumía de su implicación en actividades criminales.

La fiscalía argumentó que, pese a sus problemas personales, representaba un “peligro real”, dispuesto a matar en el extranjero por dinero, mientras que la defensa sostuvo que su participación obedecía al temor y la presión ejercidos por la organización.

(Con información de AP)

Marianela Núñez, la gran bailarina argentina que el diario británico The Guardian presentó con el título ‘The Messi of ballet’: Marianela Núñez, the Buenos Aires bombshell shaking up British dance (La Messi del Ballet: Marianela Nuñez, la sensación de Buenos Aires que sacude la danza británica), protagoniza esta semana su primer espectáculo propio en el Royal Ballet de Londres, la compañía a la que pertenece desde hace 28 años. El medio inglés la califica como una de las grandes figuras de la danza mundial: “una artista que a los 14 años ya bailaba roles protagónicos en el Teatro Colón de Buenos Aires, que a los 15 audicionó para el Royal Ballet sin hablar inglés y que a los 20 alcanzó el rango de bailarina principal". Ganadora del Premio Laurence Olivier en 2013, cuatro veces distinguida como Mejor Bailarina por los Critics’ Circle National Dance Awards y condecorada en 2025 por el rey Carlos III con la Orden del Imperio Británico (OBE) por sus servicios a la danza, Núñez llega a los 44 años a un momento que ella misma define como “el camino perfecto”.

El espectáculo se llama Marianela: Timeless y se presenta desde este miércoles 29 de julio hasta el domingo 2 de agosto en el Royal Opera House. La nota de The Guardian menciona que en Argentina la llaman “la Messi del ballet”, aunque la propia bailarina sugiere que habría que darle la vuelta al apodo. “La verdad es que a él deberían llamarlo el Núñez del fútbol”, bromea en la entrevista con el diario inglés. La conexión con Lionel Messi no es solo un título honorífico: Núñez tiene un gato al que bautizó con el nombre del futbolista y, en su cuenta de Instagram, luce un maillot inspirado en la camiseta de la selección argentina. Cuando escucha a Messi hablar de su relación con el fútbol, reconoce algo propio. “Él dice: ‘Lo que pasa es que soy feliz pateando la pelota’. Yo me identifico totalmente. Dame mis zapatillas y me siento enamorada”, declaró.

La historia de Timeless, según cuenta en el artículo, arranca con una ausencia: Núñez nunca tuvo representante. Mientras otros bailarines de su nivel construyeron carreras con agentes, relaciones públicas y apariciones internacionales, ella eligió otro camino. “La gran Sylvie Guillem nunca tuvo un agente, y eso me bastó“, explicó. El resultado fue que su espectáculo propio tardó décadas en llegar, pero la bailarina no lo ve como una pérdida. “Estoy contenta de haber esperado tanto tiempo. Así que en realidad fue el camino perfecto”, afirmó.

Ahora tiene cinco noches en el Royal Opera House, con orquesta en vivo y un programa que ella misma diseñó. El criterio de selección no fue el repertorio, sino las personas. Núñez eligió a sus compañeros de escena —Vadim Muntagirov, Matthew Ball, William Bracewell y el nuevo bailarín principal del Royal Ballet, Patricio Revé— por lo que cada uno le aportó dentro y fuera del escenario. “Me dieron confianza, formas de salir de mi zona de confort para poder arriesgarme, tener libertad en el escenario, ser vulnerable. Y con estos cuatro me reía todo el tiempo en los ensayos. Cada uno de ellos, quizás sin saberlo, me ayudó mucho en momentos muy difíciles”, contó al medio británico. Según The Guardian, Núñez definió Timeless como “una carta de amor a la compañía y al público”.

El programa incluye In the Night de Jerome Robbins, sobre nocturnos de Chopin —“es tan simple y tiene tanta profundidad. Es muy elegante”, describió Núñez—, y Marguerite and Armand de Frederick Ashton, el drama creado originalmente para Margot Fonteyn y Rudolf Nureyev.

La relación de Núñez con el ballet no admite distancias. Cada mañana comienza con clase, un ritual que describe como una forma de meditación. “La clase, para mí, lo es todo. Es donde puedo sentir el cuerpo en cada pequeño detalle. Tiene ese carácter de ritual. Tienes tu mismo lugar en la barra que tenías cuando entraste a la compañía”, explicó. Esa entrega no desaparece cuando el cuerpo no responde. “Hoy no me siento bien y sé que no voy a tener un gran ensayo, pero con solo estar aquí, estoy segura de que algo va a salir”, dijo. “El ballet no tiene que ser perfecto para ser bello.”

Un equipo de científicos del University College London publicó este martes un informe que advierte sobre el impacto de los problemas económicos en la salud cerebral. Según el trabajo, el estrés financiero crónico acelera el envejecimiento del cerebro, afectando la memoria y otras funciones cognitivas desde la mediana edad.

El estudio, citado por Euronews, analizó a 2.759 personas en el Reino Unido durante varias décadas. Los resultados muestran que quienes atravesaron dificultades económicas de forma persistente registraron una función cognitiva más baja a los 53 años y una mayor atrofia cerebral a los 71 años. Los hallazgos sugieren que la acumulación de adversidades económicas reduce los recursos mentales disponibles para tomar decisiones y mantener la concentración.

Efectos a largo plazo de la adversidad financiera

La investigación liderada por Jacques Wels, investigador de University College London, identificó que los adultos que vivieron con ingresos bajos o enfrentaron dificultades económicas constantes desde la juventud manifestaron peores resultados en pruebas cognitivas. Según explicó Wels, “la acumulación de dificultades a lo largo de muchos años se asocia con los peores resultados en salud cognitiva, más que los episodios puntuales de adversidad”, según recogió Euronews.

El grupo estudiado mostró que, a los 53 años, quienes atravesaron situaciones económicas desfavorables evidenciaron un deterioro más pronunciado en la memoria y otras funciones cerebrales comparados con quienes no sufrieron problemas de dinero. Además, la atrofia cerebral observada a los 71 años sugiere un proceso de envejecimiento acelerado. Los científicos advierten que estos efectos no se limitan a pérdidas temporales, sino que responden a la acumulación de estrés y a la presión constante sobre el sistema cognitivo.

Disparidades según género, infancia y predisposición genética

El informe señala que el impacto negativo del estrés financiero sobre el cerebro resulta más marcado en los hombres, en personas que tuvieron una infancia desfavorecida y en quienes presentan factores de riesgo genético para la enfermedad de Alzheimer. De acuerdo con el reporte de Euronews, los investigadores observaron que estos grupos muestran una mayor vulnerabilidad al deterioro cognitivo vinculado a la adversidad económica.

Los análisis también detectaron un ritmo más lento de deterioro de la memoria verbal entre los 53 y los 69 años en quienes sufrieron dificultades económicas, lo que indicaría que las principales pérdidas cognitivas ocurrieron antes de esa etapa. Según el equipo de University College London, la adversidad económica incrementa la carga cognitiva, limitando la capacidad para mantener la atención y realizar tareas complejas.

Implicancias para la salud pública y estrategias de prevención

La demencia continúa representando uno de los principales desafíos para la salud global. Según datos citados por el medio, en 2019 afectó a 57 millones de personas y se proyecta que los casos superarán los 150 millones en 2050. Por este motivo, la comunidad científica busca identificar factores modificables que permitan ralentizar el deterioro cognitivo y prevenir enfermedades asociadas a la edad.

La autora principal del estudio, la investigadora británica Praveetha Patalay, subrayó la importancia de apoyar a las personas económicamente vulnerables. “Nuestros resultados sugieren que apoyar a quienes afrontan dificultades económicas y reducir la pobreza crónica también podría ayudar a prevenir el deterioro cognitivo y los casos de demencia en el futuro”, explicó. El informe destaca que evitar que la adversidad económica se vuelva crónica podría proteger a la población frente a trastornos graves como la demencia.

En un contexto donde la crisis del coste de la vida afecta a una proporción creciente de hogares, los autores del estudio enfatizan la necesidad de políticas públicas orientadas a reducir la desigualdad y fortalecer la salud mental. La investigación recomienda considerar el bienestar financiero como un componente clave en la promoción de un envejecimiento saludable.

Ataque de perro y un plazo policial marcan el caso de Freddy Brazier, después de que su expareja Holly Swinburn afirmara que Pablo fue “maltratado” antes de morder al joven que terminó hospitalizado la semana pasada, según Mirror.

Swinburn escribió en Instagram: “Este es Pablo. Tuve que dárselo a otra persona porque me costaba cuidar al mismo tiempo de un bebé y de un perro; allí fue maltratado y los atacó para protegerse”.

En ese mismo mensaje, también defendió el carácter del animal. “Es el perro más bueno y esto no es propio de él. No le haría daño a nadie. Si alguien puede darle un buen hogar a Pablo, que me escriba. No quiero que lo sacrifiquen y no puedo cuidar sola de él y de un bebé”.

Según Mirror, el perro quedó bajo custodia policial y Brazier recibió un plazo de siete días, hasta el martes, para encontrarle un hogar adecuado o sería sacrificado.

Cómo relató Freddy Brazier el ataque y sus lesiones

Freddy Brazier, de 21 años, buscó primero atención en St Thomas’ Hospital, pero se marchó tras una larga espera y acudió al día siguiente al Royal London Hospital, detalló Mirror. Allí habló por primera vez en público sobre lo ocurrido. “Se me aferró al brazo. El perro colgaba de mí”, contó. Después describió la herida. “La abrí y vi un agujero de 3 cm en el brazo. Fue aterrador”.

Brazier dijo además que al principio no sentía el brazo derecho y que vio sangre salir de su ropa deportiva. Añadió que el perro parecía otro y que, cuando lo recogió en casa de su abuela y lo sacó de la habitación, sintió miedo.

En declaraciones a The Sun resumió ese momento: “Nunca le había tenido miedo a Pablo, pero estaba asustado”. También relató que vio cómo la policía se llevaba al animal y dijo que la escena le rompió el corazón.

El antecedente del ataque a Jackiey Budden y el futuro de Pablo

Tras el ataque a Brazier, la policía se llevó a Pablo y le comunicó por carta que debía encontrarle un lugar adecuado donde vivir en el plazo de una semana. Ese tiempo vencía el martes, según el periódico.

Pocos días antes, también se informó de un supuesto ataque a Jackiey Budden, la abuela de Freddy. Un vecino citado por el medio dijo haber oído gritos cuando el perro la sujetaba con los dientes.

Según esa versión, acudieron a London Fire Brigade y a la Policía Metropolitana, aunque no se presentaron cargos penales. Una fuente citada por Mirror describió esos días como “impactantes” y dijo que, en el primer incidente, Budden estaba sola en casa cuando un vecino alertó a los servicios de emergencia.

Qué se sabe sobre la raza del perro y la respuesta del entorno

El artículo de Mirror señala que los pocket bully son idénticos a los XL bully, pero están exentos de la prohibición de esa raza, que entró en vigor en 2024, porque son más bajos.

Brazier sigue decidido a recuperar a Pablo, aunque cree que es poco probable que eso ocurra. Fuentes citadas por el medio afirmaron que la situación es dura para el joven, que siente un fuerte apego por el perro y lo considera parte de su familia.

Desde su entorno señalaron que sigue en tratamiento y que informarán sobre su evolución. Mientras tanto, el futuro de Pablo depende de que consiga un nuevo hogar antes de que venza el plazo fijado por las autoridades.

En el Londres georgiano, los bailes de máscaras fueron mucho más que un entretenimiento de temporada: se convirtieron en un escenario donde sexo, dinero y poder se exhibían ante la alta sociedad, y donde una sola aparición, como la de 1749, podía redefinir una reputación y abrir las puertas del círculo íntimo del rey.

Aquella noche en el King’s Theatre, Chudleigh llegó disfrazada de Ifigenia con un atuendo que, según relata HistoryExtra Magazine, dejaba sus pechos a la vista bajo una gasa transparente y una falda larga, mientras el rostro permanecía oculto tras la máscara. El efecto fue inmediato: los asistentes comenzaron a preguntarse quién era aquella mujer y qué llevaba puesto.

Entre los testigos estuvieron la reformadora social Elizabeth Montagu y Horace Walpole, amigo de infancia de Chudleigh y habitual de las mascaradas. Walpole observó que estaba “tan desnuda que uno la habría tomado por Andrómeda”, mientras Montagu recordó que “el vestido de la señorita Chudleigh, o más bien su falta de vestido, fue notable”.

La princesa de Gales Augusta reaccionó con alarma y trató de cubrirla con un chal, que Chudleigh apartó de inmediato. Las otras damas de honor, añade la publicación, se sintieron tan ofendidas que no le dirigieron la palabra durante toda la velada.

La aparición de Elizabeth Chudleigh la convirtió en sensación y la acercó a Jorge II

La escena pudo haber arruinado su puesto como dama de honor en la casa de la princesa de Gales. Ocurrió lo contrario: un hombre mayor vestido con un “traje inglés a la antigua” se fijó en ella, y bajo la máscara estaba Jorge II, protector habitual de las mascaradas, que quedó cautivado por Chudleigh.

Esa atención tuvo consecuencias concretas. El rey la convirtió en una de sus amantes favoritas y le dio acceso a su círculo más cercano, mientras su aparición en el teatro la transformó en una celebridad de un día para otro.

En los días y semanas siguientes circularon por Londres historias, versos y al menos seis representaciones impresas de su atuendo. Ese episodio en el King’s Theatre le dio estatus, conexiones y fama duradera; más adelante sería conocida también como duquesa, condesa y bígama, después de volver a casarse mientras su primer marido seguía con vida.

Para entonces, las mascaradas ya se habían consolidado como una cita fija de la temporada londinense. Hacia 1749, no solo formaban parte de la vida elegante de la capital, sino que también habían penetrado en el teatro, la literatura, el arte y la cultura impresa británica.

El formato había tenido un comienzo vacilante a principios del siglo XVIII en la ribera sur del Támesis, pero encontró su gran plataforma en el King’s Theatre de Haymarket bajo la dirección del empresario suizo Johann Jakob Heidegger. Fue él quien convirtió un entretenimiento cortesano europeo en un negocio comercial basado en la venta de entradas para financiar sus producciones.

El acceso era teóricamente abierto, pero el precio reservaba el espectáculo a la élite

Las entradas podían comprarse y, en teoría, cualquier persona podía asistir. En la práctica, el precio elevado, sumado al costo del disfraz y del traslado en silla de manos o carruaje, dejaba la experiencia al alcance de los estratos más altos de la sociedad londinense.

Ese público estaba formado por la nobleza, la pequeña aristocracia terrateniente y un grupo selecto de actores, artistas y comerciantes a la moda. En ese espacio, la élite exhibía privilegio, riqueza y gusto, y usaba la mascarada como vitrina social.

La máscara era obligatoria y daba nombre al evento, pero el rasgo dominante no era el anonimato, sino el reconocimiento. Según HistoryExtra Magazine, el atractivo residía en descubrir quién estaba detrás del disfraz y en ser descubierto por los demás dentro de un marco de espectáculo, moda y consumo.

Quienes no podían pagar la entrada participaban de otras maneras. Podían agolparse en la ruta hacia la ópera antes del evento, observar desde la galería del teatro como espectadores de pago o comprar recuerdos producidos en masa, desde figuras de porcelana y pañuelos hasta grabados.

Ese auge también generó resistencia. El obispo de Londres Edmund Gibson, el escritor y magistrado Henry Fielding y el grabador satírico William Hogarth denunciaron las mascaradas como espacios de libertinaje capaces de empujar a la sociedad hacia el desorden y la inmoralidad nacional.

Hogarth atacó ese mundo en dos de sus primeros grabados por encargo propio: Masquerades and Operas, or, the Bad Taste of the Town y Masquerade Ticket. Más tarde volvió sobre el tema en obras como A Harlot’s Progress y Marriage A-la-Mode, donde utilizó entradas, máscaras y disfraces para asociar el entretenimiento con la prostitución y el vicio.

Los disfraces expusieron jerarquías de raza, género y poder colonial

La expansión del Imperio británico durante el siglo XVIII también se reflejó en los disfraces. A medida que nuevas culturas, personas, alimentos y modas llegaban a Londres, los asistentes adoptaron atuendos de inspiración global, muchas veces atravesados por estereotipos raciales y por la lógica colonial.

En la mascarada del rey de Dinamarca de 1768, por ejemplo, hubo participantes blancos vestidos como funcionarios de la Compañía de las Indias Orientales, “chinos”, personas esclavizadas y otros personajes. Miss Kitty Cambridge y su acompañante Agneta Yorke recordaron que una de las figuras más comentadas fue el actor Mr Mendez, que apareció como “esclavo negro”, con la piel ennegrecida, lana en la cabeza y un collar de diamantes.

De acuerdo con The Gentleman’s Magazine, Mendez iba vestido como Mungo, un trabajador esclavizado de la nueva ópera cómica The Padlock. Ese tipo de transgresión racial, sin embargo, operaba en una sola dirección: los asistentes blancos podían representar figuras de distintas partes del mundo, mientras que las personas de color quedaban confinadas a representar a otras personas de color o al dominó neutral.

Ese fue el caso de Julius Soubise, antiguo sirviente afrocaribeño esclavizado, que solía asistir caracterizado como Mungo. Esa reiteración, unida a su gusto por la ropa llamativa, lo convirtió en la cultura popular en el “Mungo Macaroni”.

Las mascaradas también pusieron en escena el cruce de género. Henry Seymour Conway era célebre por aparecer disfrazado de mujer mayor, y años antes había intentado estudiar los modales y el habla de la duquesa de Manchester para imitarla con mayor precisión.

Las mujeres, por su parte, podían vestirse de hombres, como ocurrió en 1771, cuando Mrs. Crewe y su amiga Mrs. Bouverie asistieron con sombreros masculinos prestados. La prensa de la época las describió como figuras tan masculinas como los propios hombres de su círculo político, una burla que alcanzaba a Charles James Fox y a sus colegas whigs.

En 1775, una pareja llevó esa inversión de papeles a una sátira visual más extrema en el King’s Theatre. Ella apareció con unos enormes calzones que iban desde los pies hasta la cabeza, coronados por plumas de avestruz, y él con una falda que cubría toda su figura y una corona ducal adornada con joyas.

El disfraz apuntaba al duque y la duquesa de Gordon, un matrimonio escocés cuya relación era vista como una inversión del orden patriarcal. La sátira sugería que era ella quien “llevaba los pantalones” en la relación.

A comienzos de la década de 1770, el King’s Theatre empezó a perder su posición dominante frente a Carlisle House en Soho Square y el Pantheon en Oxford Street. Para retener a la élite y atraer a sectores medios ambiciosos, redujo precios, organizó mascaradas de temática veneciana y ofreció comedores privados para los rangos superiores.

La estrategia solo funcionó durante un tiempo. Hacia el final del siglo, los gustos de la élite habían empezado a cambiar y las exhibiciones visuales de estatus perdieron atractivo, en parte porque la presencia de grupos considerados socialmente inferiores erosionaba, a ojos de algunos, el brillo de la nobleza y la aristocracia rural.

Durante la era victoriana, las mascaradas se replegaron a casas urbanas, evolucionaron hacia bailes de disfraces y pasaron a ser una práctica sobre todo de clase media, mientras la aristocracia buscaba diversión en otros espacios. Según el medio, su huella persistió en la cultura del disfraz, la celebridad y el espectáculo, que siguieron haciendo del reconocimiento, la moda y la exhibición sus mecanismos centrales.

El intérprete británico, conocido por series como Happy Valley y Grantchester, fue el invitado del final de la 18.ª temporada del podcast Table Manners, conducido por Jessie Ware y su madre Lennie Ware. Durante el episodio, Norton habló sin filtros sobre los desafíos cotidianos que implica manejar la diabetes tipo 1 en entornos sociales y profesionales.

“Llegué a decirle ‘perdón, Jude’ en medio de un evento de GQ“, relató Norton en declaraciones recogidas por el podcast, en referencia a un episodio que protagonizó junto a Jude Law y Nicole Kidman. Había administrado su insulina anticipando pan en el entrante, pero el plato llegó sin carbohidratos.

Con el tiempo contado antes de sufrir una hipoglucemia, debió interrumpir discretamente los discursos para pedir comida al personal. El caos que desató en cocina tuvo un desenlace involuntariamente cómico: alguien le llevó una fuente humeante de papas en pleno discurso de Kidman.

El actor, que utiliza una bomba de insulina y un sensor continuo de glucosa, explicó durante el episodio el funcionamiento de su dispositivo frente a las anfitrionas, que le preguntaron si podía comer azúcar.

“Por favor, no le pregunten a un diabético si puede comer azúcar. Solo necesito decirle a mi dispositivo que voy a comer azúcar, y listo”, respondió Norton. La aclaración llegó justo antes de que Lennie sirviera un helado de pistacho con chocolate negro al 80%, receta de Alexandra Dudley.

La condición no le impidió completar la Maratón de Londres, aunque lo hizo con una infección de pecho que contrajo el día anterior. Norton corrió igualmente, motivado por los niños con diabetes tipo 1 que habían donado su dinero de bolsillo a Breakthrough T1D, la organización benéfica que apoya la investigación sobre esta enfermedad.

"No había manera de que me retirara“, dijo el actor al podcast. Cerca de la meta, con las piernas cediendo y el calor extremo, describió la recta final como “un campo de batalla”, con corredores tendidos en el suelo atendidos por equipos médicos.

Norton expresó su confianza en que los avances científicos permitan, en un plazo de entre 10 y 15 años, prescindir de la administración manual de insulina. “Estamos en el tramo final“, sostuvo.

La investigación en torno a la diabetes tipo 1 se aceleró en la última década, en gran parte gracias a fondos provenientes de Estados Unidos, donde la enfermedad concentra una inversión significativa en ensayos clínicos.

La relación de Norton con la comida y su familia

Más allá de la enfermedad, el episodio giró en torno a la relación de Norton con la comida, la familia y los proyectos que lo tienen ocupado este año. El actor creció en Yorkshire en el seno de una familia numerosa que se reunía cada verano en Cornualles bajo el mando de su abuela materna, a quien llama Granny Jean.

Fue en esas vacaciones multitudinarias —con 24 personas en una casa para diez— donde nació su ritual del baño matutino antes del desayuno, que él llama PBD (pre-breakfast dip). “Me sigo tirando al agua, llueva o haga sol”, contó.

Los proyectos que prepara el actor

Norton tiene la agenda repleta. Aparece como villano principal en House of the Dragon, la precuela de Game of Thrones, y describe la experiencia como inédita para él: “Nunca había estado en algo de esta escala”.

Reveló que los dragones en rodaje no son enteramente digitales: tres operadores vestidos de azul, al estilo del Blue Man Group, manipulan con varas la cabeza y las alas animatrónicas del animal ante una pantalla croma, mientras los efectos visuales completan la imagen en postproducción.

Paralelamente, encarna a Brian Epstein, el mánager de The Beatles, en el proyecto de Sam Mendes que abordará la historia de la banda en cuatro películas separadas. El rodaje lo llevó recientemente a Barcelona, donde las noches de filmación se alternaban con baños en hielo al amanecer junto al Mediterráneo.

El actor también produce. Su compañía, Rabbit Track, tiene en marcha Foxfinder, una película que se rodará en Baviera en agosto y en la que Norton no aparecerá como intérprete, lo que supone, según él, un paso de madurez para la empresa. El reparto incluye a Ebon Moss-Bachrach, conocido por The Bear.

Además, protagoniza Sunny Dancer, un filme independiente del director George Jakes en el que comparte pantalla con Bella Ramsey, Jessica Gunning y Neil Patrick Harris, y en el que da vida a un padre joven cuya hija adolescente se recupera de un cáncer.

Para 2027, Norton tiene previsto subir a las tablas con Hamlet, un proyecto que Jessie Ware celebró como el sueño de cualquier actor.

Un adolescente de 16 años que no participó en ninguna pelea fue rodeado, golpeado y apuñalado 11 veces en las calles de Londres la madrugada del 29 de junio de 2008. Su nombre era Ben Kinsella, y su asesinato conmocionó al Reino Unido y reavivó el debate sobre la violencia juvenil con armas blancas.

Según recogió el canal Crime+Investigation, Ben había salido esa noche con amigos a festejar el fin de sus exámenes en el bar Shillibeers Brasserie, en el barrio de Islington. Allí se originó una discusión entre uno de sus acompañantes y un hombre llamado Osman Ozdemir.

El conflicto escaló cuando un amigo de Ozdemir, Jade Braithwaite, hizo comentarios amenazantes. “Decile a tu chico que si quiere pelea, tengo mi herramienta y te va a abrir”, dijo, según testimonios recogidos por Crime+Investigation. El grupo aparentó retirarse, pero regresó al lugar acompañado por dos jóvenes, identificados como Michael Alleyne y Juress Kika, con la intención de vengarse.

Ben y sus amigos decidieron irse a casa, pero durante el camino se dieron cuenta de que los seguían. Sus amigos corrieron. Ben no lo hizo: no había formado parte en la pelea y no creyó estar en peligro. Braithwaite, Kika y Alleyne lo rodearon. “¿Por qué vienen hacia mí? Yo no hice nada“, dijo, según testigos del caso.

Lo golpearon hasta tirarlo al suelo y lo apuñalaron 11 veces en la espalda y el pecho. Ben murió por pérdida de sangre a las 7:24 de la mañana del 29 de junio de 2008.

El juicio y las condenas

Los tres acusados se declararon no culpables ante la justicia. El juicio comenzó el 27 de abril de 2009 y se extendió durante 7 semanas. El 11 de junio de 2009, un jurado los declaró culpables de asesinato.

Los tres recibieron cadena perpetua con un mínimo de 19 años de prisión. Las pruebas en su contra incluyeron pruebas de circuito cerrado de televisión, declaraciones de testigos y manchas de sangre de Ben en la ropa de los condenados, según detalló Crime+Investigation.

El caso generó un impacto considerable dentro de la opinión pública de todo el Reino Unido durante un periodo en el que la violencia ejercida con armas blancas entre adolescentes ya había alcanzado niveles que eran altos para la sociedad. Antes de fallecer, Ben ya había advertido acerca de ese problema.

Quién era Ben Kinsella

Ben tenía 16 años, asistía como estudiante a la Holloway School, ubicada en el barrio de Islington, y tenía el sueño de dedicarse profesionalmente como diseñador gráfico. Había creado el diseño de un logotipo, que consistía en una letra “K” coronada, que varios años después se transformó en el símbolo oficial de la organización Ben Kinsella Trust.

Después de haber sido amenazado con un cuchillo mientras desempeñaba un empleo a tiempo parcial en un café, Ben redactó una carta dirigida al entonces primer ministro Gordon Brown, como parte de una tarea que le habían asignado en la escuela, en la que sugería medidas para abordar la situación: creación de clubes juveniles, aplicación de toques de queda y realización de cursos orientados a padres.

Brooke Kinsella, la hermana mayor de Ben, quien es conocida por haber interpretado un papel en la serie EastEnders, asumió el papel de principal promotora del Ben Kinsella Trust (BKT), una organización enfocada en trabajar contra la violencia provocada por armas blancas en el país.

El Ben Kinsella Trust diseñó talleres de concientización que recibieron reconocimiento en todo el país y organizó muestras itinerantes centradas en esa problemática. Este grupo continúa desarrollando actividades.

El primer ministro británico, Andy Burnham, recibe este lunes al presidente de Ucrania, Volodimir Zelensky, en la primera reunión con un líder extranjero desde que asumió el cargo. Durante la visita, el Gobierno británico compartirá con Kiev la propiedad intelectual de un sistema de interferencia electrónica para drones denominado Stone Cloak, mientras el mandatario ucraniano prepara su viaje del martes a Washington para reunirse con el presidente de Estados Unidos, Donald Trump, en su intento por avanzar hacia el fin de la guerra con Rusia.

La visita de Zelensky a Londres precederá a su encuentro con Trump en la Casa Blanca. El presidente ucraniano también buscará reforzar los pedidos de apoyo en materia de defensa en un contexto marcado por la intensificación de los ataques con drones y misiles por parte de Rusia y Ucrania, mientras las negociaciones encabezadas por Estados Unidos para resolver el conflicto permanecen estancadas debido a que la atención de Washington se desvió hacia la guerra con Irán.

La oficina de Burnham en Downing Street informó el domingo por la noche que ambos líderes visitarán una base naval británica y escucharán a integrantes de las fuerzas armadas de ambos países que participan en el entrenamiento de militares ucranianos.

Según Downing Street, Burnham también prometerá “continuar el vínculo irrompible entre las dos naciones”, en línea con lo que transmitió a Zelensky durante una conversación telefónica mantenida el lunes pasado, pocas horas después de reemplazar a Keir Starmer como primer ministro.

En un comunicado, Burnham expresó: “Gran Bretaña está con Ucrania, hombro con hombro, y nuestro apoyo sigue siendo inquebrantable”. Además, sostuvo: “Rusia no debe tener ninguna duda sobre nuestra determinación y no retrocederemos hasta lograr una paz duradera y justa para Ucrania”.

Como parte de la cooperación bilateral, Londres anunció que compartirá con Kiev la propiedad intelectual de Stone Cloak, una capacidad de interferencia electrónica desarrollada en el Reino Unido y probada en combate.

De acuerdo con Downing Street, el dispositivo tiene el tamaño de una tableta electrónica y se instala en drones. Su función consiste en dificultar que los sistemas de defensa aérea rusos detecten y apunten contra esas aeronaves durante el vuelo.

El Gobierno británico señaló que esta tecnología surgió a partir de la “rápida innovación” desarrollada entre ambos países bajo el acuerdo de asociación por cien años firmado en enero del año pasado. Asimismo, precisó que miles de estos equipos ya fueron entregados a Ucrania para ayudar a sus fuerzas armadas a mantener las operaciones con drones.

Downing Street agregó que, tras su despliegue y una eventual producción a gran escala en Ucrania, Stone Cloak se incorporará a la próxima generación de capacidades británicas de ataque de largo alcance.

En ese contexto, Burnham afirmó: “Stone Cloak representa lo mejor de la innovación británica desarrollada en el país y probada en el frente, y será vital para proteger nuestra seguridad en ambos países”.

En otra señal de la cooperación en materia de defensa entre ambos países, Zelensky manifestó su intención de firmar un “acuerdo sobre drones” con el Reino Unido y construir una fábrica de drones en territorio británico.

En una entrevista difundida el domingo por Sky News, el mandatario declaró: “Queremos abrir una nueva página entre nuestras naciones”. También señaló: “Estamos preparados para compartir toda nuestra experiencia con el Reino Unido y espero que el Reino Unido haga lo mismo, por lo que necesitamos que este acuerdo sobre drones sea muy sólido”.

Durante la misma entrevista, Zelensky reconoció las dificultades que enfrenta Ucrania frente a los ataques rusos con misiles balísticos. “No tenemos suficientes misiles para defendernos”, afirmó.

Además, agregó: “(Moscú) puede aumentar la producción de misiles balísticos y por eso necesitamos defensa aérea lo antes posible”.

Durante la visita de este lunes, Burnham y Zelensky conocerán a parte de los aproximadamente 200 militares y marinos ucranianos que participaron durante las últimas tres semanas en un ejercicio de seguridad marítima y lucha contra minas organizado en el Reino Unido.

Según Downing Street, ese entrenamiento tuvo como objetivo preparar futuras misiones en el mar Negro.

El Gobierno británico indicó además que el apoyo total del Reino Unido a Ucrania desde el comienzo de la invasión rusa a gran escala supera los 25.000 millones de libras esterlinas (33.000 millones de dólares), de los cuales 16.000 millones de libras corresponden a asistencia militar directa.

Tras su visita a Londres, Zelensky viajará el martes a Washington para reunirse con Trump, según informó la semana pasada un funcionario de la Casa Blanca. El presidente ucraniano también tiene previsto asistir al funeral del senador estadounidense Lindsey Graham, partidario de Ucrania, quien murió a comienzos de este mes.

(Con información de AFP)

Allí, en la capital inglesa, una paella en concreto ha conseguido convertirse en el fenómeno viral del momento. Miles de personas acuden a diario al mercado gastronómico de Borough, uno de los más populares de Londres, para hacer cola y comprar una porción de paella en Bomba Paella, el puesto de arroces que causa furor entre los turistas y visitantes y donde se venden más de 1.000 raciones a diario.

Son las diez de la mañana y huele a aceite de oliva, ajo, cebolla, pimiento y tomate rallado, el tradicional sofrito de paella. También se escucha cómo las cucharas rascan el fondo de la paellera para obtener el característico ‘socarrat’. Los visitantes se acercan curiosos a observar, hacer fotos y ponerse a la cola para degustar un plato del emblemático arroz.

Darius Ashard, gestor del puesto, cuenta que siempre habían preparado platos de cuchara durante todo el año, como curry o distintos guisos, pero un día decidieron cocinar una paella que alguien grabó y se viralizó en redes sociales. Al día siguiente “había una cola que llegaba hasta la calle”, según dijo Ashard a la Agencia EFE. Esas largas colas se repiten ahora cada fin de semana, llueva o truene.

Una receta española en manos multiculturales

Ninguno de los cocineros en estos fogones londinenses es español. Algunos vienen de Cuba, y todos residen en la capital londinense. Los ingredientes que utilizan son una fusión entre España y Reino Unido: el arroz bomba se importa directamente desde Valencia, pero el marisco lo traen desde Shetland, en el mar del Norte.

Otra particularidad de la receta: no usan carne de conejo ni de cerdo y tampoco usan embutidos como el chorizo. De esta manera, pueden llegar a un público más amplio, superando así sensibilidades religiosas o de otro tipo. En su lugar, el arroz se acompaña de guisantes, mejillones y langostinos o langosta.

Existen dos precios distintos para las raciones: 24 libras (28 euros) si la porción incluye un langostino o 27 (32 euros) si se escoge la cola de langosta. Quienes consiguen su ración, comienzan a hincar la cuchara de inmediato, pues Borough Market no cuenta siquiera con un espacio con mesas y sillas donde sentarse a comer.

La fama de Bomba Paella ha venido de la mano de redes sociales como Instagram o TikTok. En ambas plataformas se encuentran varios vídeos que indican lo “deliciosas” que están estas paellas y aseguran: “Es una parada que no te puedes perder en tu visita por Londres”. Los turistas que se acercaban a comprar una de estas raciones afirmaban que querían corroborar lo que veían en redes. “Espectacular”, afirmaron una vez saborearon el arroz.

El intercambio entre Tenembaum y Pergolini giró en torno a las coincidencias físicas que muchos han señalado entre el periodista y la estrella de Hollywood. La conversación, cargada de humor y espontaneidad, derivó en la confesión de un encuentro fortuito que marcó a Tenembaum y a su entorno más íntimo.

La primera en notar el parecido fue Evelyn Botto, quien, al ver imágenes de Tenembaum de años anteriores, comentó: “En esa época me hacés acordar al de Notting Hill”. Su observación generó risas y asentimientos en el estudio.

La referencia de Botto no pasó desapercibida para Pergolini, que sumó: “Parece el de Notting Hill, tiene una cosa”. Así, la alusión a Hugh Grant se convirtió en el eje del diálogo durante varios minutos del programa.

ErnestoTenembaum no negó en ningún momento la comparación. Todo lo contrario, admitió que la similitud ha sido motivo de comentarios en distintas ocasiones: “Me lo han dicho muchas veces. Hay algo, hay una cosa...”, reconoció el periodista, dejando entrever que el tema es recurrente en su vida profesional y personal.

Encuentro inesperado en Londres

La historia tomó otro rumbo y sorependió a todos, cuando Tenembaum relató su experiencia en la capital británica. “Hace unos años estaba en Londres y, te juro, justo en una librería apareció el actor. Yo le dije a mi esposa: ‘Mirá quién es, es Hugh Grant’”, contó ante la mirada atenta y de sorpresa de Mario Pergolini, el resto del equipo y la tribuna que presencia la grabación del programa.

El periodista detalló el momento de incertidumbre que vivió junto a su pareja. “Y ella me dijo: ‘Es lo que estaba viendo y no me animé a pedirle una foto’. Fue el gesto de timidez más tonto. No sabés cuánto me arrepiento”, concluyó Tenembaum, entre risas y cierta nostalgia por la oportunidad perdida.

Durante su intervención, Tenembaum no solo relató el encuentro, sino que también dejó en claro que el parecido físico con el actor británico ha sido tema de conversación en distintos ámbitos. La anécdota, reveló la naturalidad con la que el periodista afronta las comparaciones y la simpatía que despierta en el público.

En síntesis, el periodista argentino Ernesto Tenembaum narró en televisión cómo una situación cotidiana en una librería de Londres se transformó en una anécdota memorable por la presencia de Hugh Grant, actor al que muchos asocian con su imagen. Aunque la oportunidad de la foto se perdió por timidez, el relato desató carcajadas y complicidad en el estudio, reafirmando el buen clima que caracteriza al programa.

La revelación del periodista Tenembaum se convirtió rápidamente en uno de los momentos más comentados del episodio. El público, tanto en redes sociales como en comentarios posteriores, celebró la espontaneidad del relato y la naturalidad con la que el periodista comparte detalles de su vida personal.

El episodio demuestra cómo una simple coincidencia física puede dar lugar a historias inesperadas y conectar a figuras públicas con el imaginario colectivo. La comparación con el consagrado actor Hugh Grant, lejos de incomodar a Tenembaum, parece haber sumado una dosis de humor y cercanía en su paso por el ciclo televisivo.

Así, la visita de Tenembaum al programa de Pergolini dejó más que una anécdota: ofreció la oportunidad de reírse, identificarse y recordar que, a veces, la timidez puede privarnos de momentos únicos, pero también regalarnos recuerdos imborrables.

La exministra británica Ann Widdecombe fue golpeada 21 veces en la cabeza con un martillo, según reveló este martes la fiscalía en Londres en la primera audiencia judicial contra el hombre acusado de su asesinato.

El fiscal Kashif Malik describió ante el Tribunal de Magistrados de Westminster cómo el acusado, Joshua Kerry, de 28 años, condujo más de 400 kilómetros desde su casa en el norte de Inglaterra hasta el domicilio de Widdecombe, en una zona rural del suroeste del país, el 8 de julio. Entró por la puerta principal mientras ella almorzaba.

Las cámaras de seguridad de la vivienda registraron el momento en que Kerry, con guantes negros y un martillo oculto a un costado, le preguntó: “¿No tendrá por casualidad tarjetas bancarias y un documento de identidad?”. Acto seguido la golpeó 21 veces en la parte superior de la cabeza, la empujó de la silla al suelo, tomó su cartera y abandonó la casa. El ataque duró aproximadamente dos minutos. La causa provisional del fallecimiento, según un patólogo, fue traumatismo craneoencefálico.

La alarma saltó cuando la política no se presentó a una entrevista en directo programada para ese mediodía con el periodista Matt Allwright. Los productores intentaron contactarla en reiteradas ocasiones y, al no obtener respuesta, se comunicaron con su asistente personal. Al día siguiente, el jardinero fue a su casa y la encontró tendida boca abajo en el suelo de la cocina. Los servicios de emergencia la declararon sin vida en el lugar.

El acusado fue identificado a partir de las imágenes de un vehículo visto frente a la vivienda poco antes del ataque. Fue arrestado tres días después del hallazgo del cuerpo. El caso fue transferido posteriormente a investigadores antiterroristas, quienes lo detuvieron por segunda vez bajo sospecha de comisión, preparación o instigación de actos terroristas.

Durante la audiencia, el procesado vestido con ropa deportiva gris solo habló para confirmar su identidad. No se le pidió declaración de culpabilidad. Más tarde compareció ante el Tribunal Penal Central, donde se le denegó la libertad bajo fianza y la próxima fecha judicial quedó fijada para el 9 de octubre, con juicio provisional previsto para el 8 de junio de 2027. La policía, por su parte, confirmó que ella fue el objetivo deliberado del ataque, aunque el móvil permanece bajo investigación.

Widdecombe fue diputada conservadora por la circunscripción de Maidstone durante más de dos décadas y ocupó el cargo de ministra de Prisiones en el gobierno de John Major en los años 90. Tras dejar el Parlamento en 2010, participó en los realities “Strictly Come Dancing” y “Celebrity Big Brother”.

En 2019 se incorporó al Partido del Brexit, con el que militó hasta la salida del Reino Unido de la Unión Europea en 2020. En su última etapa fue portavoz de inmigración y justicia de Reform UK, partido con el que aparecía con frecuencia en los medios. Era conocida por sus posiciones tradicionales en materia social, contrarias al aborto y a la ampliación de derechos LGBTQ+.

El caso reavivó la preocupación por la protección de figuras públicas en el país, reforzada tras los asesinatos de dos destacados parlamentarios en la última década. La diputada laborista Jo Cox fue tiroteada y apuñalada en 2016 por un extremista de ultraderecha, mientras que el conservador David Amess fue apuñalado en 2021 por un atacante vinculado al grupo Estado Islámico.

(Con información de AP, Reuters y The Guardian)

Josh Kerr volvió a conmocionar el atletismo mundial al establecer un nuevo récord mundial en la milla durante la Liga Diamante de Londres, según informó el medio británico The Independent. Sin dar tiempo a la celebración, el atleta comunicó que buscará superar la legendaria marca de los 1.500 metros, vigente desde hace casi tres décadas.

El pasado sábado, Kerr cruzó la meta con un tiempo de 3:42.66, borrando el registro de Hicham El Guerrouj de 3:43.13 que permanecía intacto desde 1999. El público del Estadio de Londres fue testigo de una actuación histórica, que, según el medio europeo, marca la consolidación del escocés entre los grandes nombres del mediofondo.

Un récord que reescribe la historia del atletismo

La hazaña de Josh Kerr en la capital británica no solo actualizó las listas de récords, también reavivó la conversación sobre los límites humanos en el atletismo. Kerr, campeón mundial de 1.500 metros en 2023, eligió este año, sin grandes campeonatos internacionales, para enfocarse en metas personales. De acuerdo con The Independent, el escocés había advertido en marzo su intención de perseguir marcas históricas.

El sábado, Kerr dominó la carrera desde el inicio, imponiéndose a rivales como Yared Nuguse (3:45.69) y Jake Heyward. El resultado obtuvo una repercusión inmediata, tanto por el tiempo logrado como por el hecho de destronar a El Guerrouj, considerado referente absoluto del mediofondo.

La marca del deportista no solo estableció un nuevo récord mundial en la milla, sino que también supuso un nuevo récord británico en el parcial de 1.500 metros, con 3:27.51. Esta cifra rebaja en tres centésimas la anterior mejor marca nacional, lo que refuerza su candidatura para atacar el récord mundial de la distancia, fijado por el mismo El Guerrouj en 3:26 desde 1998.

El próximo objetivo: los 1.500 metros

Tras la victoria, confirmó sus planes para intentar superar el récord mundial de los 1.500 metros, como publicó The Independent. “Pronto tuve un pequeño problema con mi esposa, Larimar, cuando se despertó y le dije ‘¡Esto se pone interesante!’, en referencia al récord mundial de 1500 metros de Hicham El Guerrouj, con un tiempo de 3 minutos y 26 segundos”, relató el atleta en una columna publicada en The Telegraph.

A sus 28 años, Kerr ya ocupa el séptimo lugar en la lista histórica de los 1.500 metros, pero considera que está en condiciones de acercarse a la marca del marroquí. “Todavía no hemos tomado ninguna decisión, y habría que concretar las cosas con la carrera de 1500 metros adecuada, pero creo que está en mis piernas”, afirmó. Según el medio británico, el escocés evaluará las opciones en las próximas etapas de la Liga Diamante, priorizando las condiciones óptimas para un intento serio.

Preparación y próximos desafíos

Antes de afrontar el reto de los 1.500 metros, Kerr centrará su atención en los Juegos de la Commonwealth, que tendrán lugar esta semana en Glasgow, su ciudad natal. El calendario competitivo y la elección de la prueba serán determinantes para definir cuándo y dónde buscará el récord.

El escocés subrayó la importancia de mantener la ambición en el deporte de alto nivel: “Creo que el momento en que dejas de soñar con nuevas metas es cuando empiezas a bajar el ritmo. Este deporte avanza muy rápido; el mundo siempre está en constante movimiento”, explicó en declaraciones recogidas por The Telegraph.

Por ahora, Kerr no descarta otros intentos de récord mundial, pero reconoce que la decisión final dependerá de múltiples factores, entre ellos la logística y el estado físico. Según The Independent, el entorno del atleta evalúa cada posibilidad con cautela, conscientes del desgaste físico y mental que implica cada desafío de esta magnitud.

El impacto en el mediofondo mundial

La actuación de Josh Kerr añade un nuevo capítulo a la rivalidad histórica del mediofondo, una especialidad que, desde los años noventa, vio marcas que parecían inalcanzables. Con esta nueva plusmarca y la ambición declarada de atacar el récord de los 1.500 metros, Kerr se posiciona como uno de los protagonistas principales del atletismo internacional.

El seguimiento de sus próximos pasos genera expectativa en todo el entorno deportivo, tanto por el peso de los récords involucrados como por lo que significa revivir la lucha por las grandes marcas del mediofondo. El atletismo británico observa con atención y esperanza el desarrollo de la carrera de Kerr, convencido de que su nombre puede quedar inscrito para siempre en la historia de la disciplina.

Estados Unidos respaldó este viernes la decisión de Reino Unido de incluir al Cuerpo de la Guardia Revolucionaria Islámica de Irán y al grupo terrorista Harakat Ashab al Yamin al Islamiya (HAYI) en el marco de su nueva Ley de Seguridad Nacional, al considerar que esta medida fortalece la respuesta internacional frente a las actividades atribuidas al régimen de Teherán.

El portavoz adjunto del Departamento de Estado de Estados Unidos, Tommy Pigott, afirmó en un comunicado: “Estados Unidos acoge con satisfacción la acción de Reino Unido para designar al Cuerpo de la Guardia Revolucionaria Islámica de Irán y a Harakat Ashab al-Yamin al-Islamiya bajo su nueva Ley de Seguridad Nacional”.

Pigott denunció que “los intentos de Irán de matar, secuestrar, acosar e intimidar en Estados Unidos, Reino Unido y en todo el mundo son deplorables y socavan la soberanía nacional y las normas internacionales”.

El portavoz subrayó que Washington mantendrá la cooperación con sus aliados para responder a las amenazas y exigir responsabilidades a Irán. “Continuaremos trabajando estrechamente con socios para promover la rendición de cuentas por el terrorismo respaldado por Irán en todo el mundo”, señaló Pigott.

El Gobierno británico propuso a comienzos de semana la inclusión de la Guardia Revolucionaria de Irán en una lista de organizaciones que podrán ser perseguidas con nuevos poderes, al quedar equiparadas a los servicios de inteligencia extranjeros en virtud de la Ley de Seguridad Nacional. Esta legislación otorga competencias ampliadas a las autoridades de Reino Unido para combatir amenazas estatales y acelerar la apertura de causas penales contra quienes ejecuten ataques en territorio británico.

Londres informó que los nuevos delitos de apoyo y asistencia a estas organizaciones podrían conllevar penas de hasta 14 años de prisión, y que los jueces ya no necesitarán probar en cada caso el vínculo directo con una potencia extranjera. Además, la legislación contempla la posibilidad de cadena perpetua según la gravedad de los delitos.

La decisión del Ejecutivo británico se produce tras ataques atribuidos a HAYI contra lugares vinculados a comunidades judía e israelí, así como contra la disidencia iraní en el Reino Unido. Las autoridades encuadran esta acción en el contexto de una serie de incidentes protagonizados por grupos respaldados por Irán o Rusia.

El régimen de Irán rechazó la medida, a la que definió como “injustificada” e “irresponsable”, y acusó a Londres de actuar “a partir de afirmaciones infundadas sobre seguridad” mientras “acoge y apoya a redes y grupos terroristas y violentos”. La administración iraní advirtió que se reserva el derecho de adoptar medidas en respuesta a la decisión británica.

A su vez, la Armada de la Guardia Revolucionaria de Irán advirtió este viernes que se acerca la “hora cero” para una posible operación contra las unidades navales del Comando Central de Estados Unidos (CENTCOM) desplegadas en aguas de la región, en el marco de una escalada militar que entra en su séptimo día consecutivo y que dejó al menos 38 muertos en territorio iraní. El aumento de las tensiones ha impactado también en los mercados, impulsando el precio del petróleo a máximos de las últimas semanas.

Según un comunicado difundido junto a la imagen de un portaaviones estadounidense y citado por la agencia Tasnim, el mando naval iraní señaló: “Los estadounidenses se acercan cada vez más a la hora cero de una operación contra las unidades navales del Centcom en las aguas de la región”. El mensaje finalizó con la advertencia: “Esperen...”.

El cuerpo militar de élite iraní aseguró que “los movimientos y el equipamiento del Ejército terrorista estadounidense están bajo la vigilancia de las unidades navales de la República Islámica”.

En un segundo comunicado, la Guardia Revolucionaria afirmó mantener el “control total” del estrecho de Ormuz y advirtió que, mientras persistan las operaciones estadounidenses en la zona, “ni una sola gota de petróleo o gas será exportada desde esta región”.

(Con información de Europa Press)

La calidad de la miel costarricense volvió a destacar en el escenario internacional. La miel multifloral producida por el Apiario Reserva Conchal, en alianza con Blue Zones Nicoya y Mieles Nicoyanas, obtuvo la medalla de oro en la categoría Calidad de los London Honey Awards 2026, una de las competencias más importantes del mundo para la industria apícola.

El reconocimiento posiciona nuevamente a Costa Rica entre los referentes internacionales en producción apícola de excelencia y marca el segundo año consecutivo en que la miel de Reserva Conchal recibe una distinción en este prestigioso certamen, donde participan productores de decenas de países.

Un reconocimiento entre los mejores del mundo

Los London Honey Awards premian cada año a las mejores mieles del planeta y son considerados una de las vitrinas más importantes para la industria apícola internacional.

En la edición 2026 participaron más de 340 mieles provenientes de más de 30 países, las cuales fueron sometidas a un riguroso proceso de evaluación que incluyó catas a ciegas realizadas por jueces especializados.

La categoría Calidad, en la que fue premiada la miel costarricense, evalúa aspectos como la apariencia, el aroma, la textura y el sabor del producto, características que permitieron que la miel desarrollada en Guanacaste se ubicara entre las mejores del mundo.

Para Costa Rica, el galardón representa una nueva oportunidad para fortalecer su imagen internacional como productor de alimentos sostenibles y de alto valor agregado, además de resaltar el potencial de iniciativas que combinan innovación con protección ambiental.

Una miel nacida en medio del bosque tropical seco

El producto premiado es resultado del Apiario Reserva Conchal, un proyecto creado en 2020 mediante una alianza entre Reserva Conchal, Blue Zones Nicoya y Mieles Nicoyanas.

Actualmente, la iniciativa alberga más de 2,5 millones de abejas distribuidas en alrededor de 50 colmenas, instaladas dentro de cientos de hectáreas de bosque tropical seco en Guanacaste.

Las condiciones naturales del entorno permiten obtener una miel multifloral con características diferenciadas, producto de la diversidad de especies vegetales presentes en la zona y del manejo responsable de las colmenas.

Gabriela Meza, gerente de Sostenibilidad de Reserva Conchal, aseguró que el reconocimiento refleja años de trabajo enfocados en demostrar que la protección de la biodiversidad puede traducirse en productos de calidad mundial.

La vocera indicó que conservar a los polinizadores significa fortalecer los ecosistemas, incrementar la resiliencia del bosque tropical seco y generar oportunidades para las comunidades que participan en el proyecto.

Mucho más que producir miel

Más allá de la producción apícola, la iniciativa tiene un fuerte componente de conservación ambiental.

Las organizaciones involucradas destacan que las abejas desempeñan un papel esencial para la seguridad alimentaria y el equilibrio de los ecosistemas, por lo que una de las principales políticas del proyecto consiste en reubicar las colmenas cuando estas representan algún riesgo, en lugar de destruirlas.

Además, el proyecto desarrolla un laboratorio genético destinado a fortalecer las poblaciones de abejas locales y aumentar su capacidad de adaptación frente a amenazas como el cambio climático y la presencia de especies invasoras.

Educación para proteger la biodiversidad

El impacto también alcanza a las comunidades vecinas mediante Simbiosis, un programa de educación ambiental impulsado por Reserva Conchal desde 2017.

A través de esta iniciativa, más de 3,700 estudiantes han participado en actividades relacionadas con biodiversidad, reforestación, conservación de ecosistemas y protección de fauna.

Como parte de las experiencias, los niños visitan el meliponario del proyecto, donde conocen cuatro especies de abejas nativas y aprenden sobre su importancia en la polinización de cultivos y la conservación de los ecosistemas.

Por su parte, Ignacio Segares, CEO de Blue Zones Nicoya, destacó que el premio representa un reconocimiento al trabajo conjunto realizado con apicultores locales y aliados estratégicos para producir mieles 100 % puras, con trazabilidad y bajo estrictos criterios de sostenibilidad.

Además de la miel de Reserva Conchal, la miel de origen Tamarindo también obtuvo una medalla de oro en la edición 2026 de los London Honey Awards, un resultado que fortalece el posicionamiento de Guanacaste como una región capaz de producir alimentos de excelencia con un profundo respeto por la naturaleza.

Con esta nueva medalla de oro, Costa Rica reafirma que la riqueza de su biodiversidad no solo es un atractivo turístico, sino también una ventaja competitiva capaz de convertir productos locales en referentes internacionales de calidad, sostenibilidad e innovación.

En Londres, la ciudad respira fútbol desde temprano. Las calles muestran poca actividad y los pubs permanecen llenos, reservados desde hace días por fanáticos ansiosos por ver el partido entre Inglaterra y Argentina. La expectativa se percibe en cada esquina: la televisión, la radio y las conversaciones públicas giran en torno al encuentro, que despierta un interés transversal en la sociedad británica.

Los comercios mantienen sus horarios habituales, pero la atención está puesta casi exclusivamente en el evento deportivo. Según explicó en Infobae en Vivo Silvia De Viet, periodista argentina residente en Londres, la cobertura mediática abarca desde programas académicos hasta debates populares.

“No podés prender un canal de televisión, nada que no esté hablando de esto”, relató. La jornada se desarrolla bajo temperaturas inusualmente altas para la ciudad, lo que añade una dimensión extra a la experiencia colectiva.

Sentimiento inglés: la mano de Dios pesa más que Malvinas

La expectativa en Londres se vincula directamente con el antecedente futbolístico de 1986 y la figura de Diego Maradona. De Viet enfatizó que el recuerdo de “la mano de Dios” domina la conversación pública, mucho más que la guerra de Malvinas.

“No hay nadie del público que hable de Malvinas. Es Diego Maradona, es la mano de Dios, es personal por el partido del 86”, subrayó. La periodista sostiene que la sociedad inglesa no asocia el partido con el conflicto bélico, sino con la herida abierta por aquella victoria argentina en el Mundial de México.

El sentimiento futbolero resulta visceral y el deseo de derrotar a Argentina supera cualquier otra motivación histórica. “Todo el mundo sabe quién es Maradona, todo el mundo sabe la mano de Dios, todo el mundo sabe que hay que ganarle a Argentina”, resaltó la entrevistada.

El partido adquiere un carácter personal para los ingleses, quienes consideran esta revancha como más importante que una final convencional. La emoción se manifiesta en la ansiedad por ganar y en la comparación constante con el pasado, pero la cuestión de Malvinas queda relegada en la conversación cotidiana.

Lionel Messi y la presión mediática en Inglaterra

Al mismo tiempo, la figura de Lionel Messi ocupa un lugar destacado en el análisis previo al partido, aunque su imagen no alcanza la magnitud simbólica de Diego Maradona. De Viet explicó que los medios británicos reconocen la calidad de Messi, pero no le atribuyen el mismo “aura” que a Maradona.

“Lo respetan enormemente a Messi, creen que puede hacer milagros”, señaló. La expectativa sobre el desempeño de Messi es alta, pero la presión recae tanto en el jugador como en la selección argentina.

De Viet describió la percepción inglesa: “Se espera demasiado de él, que lo ponen bajo presión, y que él querría ganar, por supuesto, que él a sí mismo se pone la presión”.

La periodista también señaló una cierta contradicción en la forma en que los ingleses reciben la personalidad de Messi: “Lo respetan como alguien que está muy bien entrenado en materia de medios. Al mismo tiempo se resiente un poco porque claro, como no habla, por un lado respetás que sea respetuoso y por el otro lado te molesta que no se, que sea respetuoso”.

Las imágenes y comentarios en los medios reflejan esta dualidad. “Si vos ves las fotos que hay, es que está la foto de Diego en una, con la camiseta argentina en una nube y después están los jugadores argentinos con Lionel Messi a la cabeza”, describió De Viet.

El respeto hacia Messi convive con la necesidad de neutralizar su influencia en el campo de juego, un sentimiento que se repite en las declaraciones de aficionados y comentaristas.

Clima social y comportamiento en Londres durante el partido

El ambiente previo al encuentro se percibe en todos los ámbitos, desde las oficinas hasta los supermercados. De Viet explicó que las oficinas suelen cerrar a las seis de la tarde y el partido comienza a las ocho, lo que favorece la concentración de personas en bares y pubs.

“Las oficinas en general terminan más temprano", describió la periodista. Los supermercados no han anunciado cambios en sus horarios, pero la mayoría de los clientes destina su atención al partido y no a las compras.

El calor inédito para la ciudad de Londres también modifica los hábitos. Las casas y los comercios carecen de aire acondicionado, y conseguir ventiladores resulta una tarea difícil.

“No hay aire acondicionado. Acá las casas están hechas para conservar calor, no para conservar frío”, narró De Viet. Los comercios informan a los clientes sobre el apagado de heladeras para mantener el funcionamiento básico de los equipos necesarios, evidenciando el impacto del clima en la vida cotidiana. Las alertas por altas temperaturas se mantienen activas, un hecho poco común para la capital británica.

Reunirse en pubs forma parte de la tradición inglesa, aunque las generaciones más jóvenes a veces prefieren encuentros en casas. La ola de calor influye en la elección de los lugares, ya que los pubs históricos dificultan la ventilación y el confort. La costumbre de juntarse en bares prevalece, pero el clima extremo lleva a algunos a optar por reuniones privadas.

Seguridad, confianza y reacción social ante el resultado

A diferencia de Buenos Aires, donde se implementan operativos especiales de seguridad, Londres no adopta medidas extraordinarias para el partido. De Viet aclaró que no existen anuncios oficiales sobre refuerzos en la seguridad, ni restricciones particulares en los puntos de encuentro de argentinos.

“Por ahora no hay ninguna, no hay ningún tipo de medida de seguridad extra, obvio”, indicó la periodista. La ausencia de operativos responde a la confianza en el comportamiento social y a la costumbre de celebrar en las calles.

La reacción ante el resultado se anticipa intensa, especialmente si Inglaterra obtiene la victoria. “Va a salir a la calle y no le va a importar nada porque esto es un partido personal. Es visceral el sentimiento de que hay que ganarle a Argentina”, sostuvo De Viet. La confianza predomina en el discurso público, aunque la periodista detecta cierto nerviosismo entre los ingleses, que prefieren no manifestar la posibilidad de perder.

El partido entre Inglaterra y Argentina en Londres se vive como un evento deportivo de alto voltaje emocional, marcado por recuerdos históricos y rivalidades futbolísticas. La mirada de los argentinos en la capital británica aporta una perspectiva directa sobre el ambiente, las costumbres y las emociones que rodean uno de los encuentros más esperados del fútbol internacional.

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La rivalidad futbolística entre Argentina e Inglaterra no impide que Londres se consolide como uno de los destinos europeos más atractivos para los viajeros senior: así lo planteó el periodista especializado en viajes Damián Umansky al describir por qué un país asociado en la memoria argentina al fútbol y a la Guerra de Malvinas sigue despertando admiración turística, cultural y emocional entre quienes hoy superan los 50 o 60 años.

Entre los argumentos concretos que explicó aparecen la accesibilidad y una oferta cultural concentrada en pocos kilómetros: el British Museum y el Museo de Historia Natural tienen entrada gratuita, Sky Garden y Horizon 22 permiten ver la ciudad sin costo con reserva previa, y los Uber Boat by Thames Clippers ofrecen recorridos por el Támesis desde muelles totalmente adaptados.

“Es una paradoja. Porque mientras el fútbol alimenta una rivalidad que se renueva cada vez que ambos seleccionados se enfrentan, la cultura británica sigue ejerciendo una fuerte atracción”, señaló Umansky al referirse a un vínculo marcado al mismo tiempo por la memoria, el dolor y el magnetismo cultural.

Umansky situó esa tensión en una experiencia generacional precisa: para varias generaciones, Inglaterra dejó de ser solo un rival deportivo y pasó a convertirse en un símbolo atravesado por el recuerdo de Malvinas, aunque el mismo país sigue concentrando experiencias culturales, musicales y urbanas que seducen a quienes vivieron esa historia de cerca.

Umansky vinculó ese interés con una biografía cultural compartida por muchos argentinos. “Muchos argentinos crecieron escuchando a The Beatles, Queen, Pink Floyd, Led Zeppelin, Elton John, Oasis o Coldplay. Aprendieron inglés cantando canciones que nacieron en Liverpool, Londres o Manchester. Para quienes hoy superan los 50 o 60 años, esa música forma parte de la banda sonora de sus vidas”.

A partir de esa marca generacional, el recuerdo no bloquea el viaje: le da una carga emocional más compleja. “Viajar a Inglaterra significa, para muchos, ponerle escenario a esos recuerdos. Es caminar por Abbey Road y esperar el momento justo para cruzar la famosa senda peatonal. Es recorrer los estudios donde grabaron los Beatles. Es entrar a un pub centenario y descubrir que allí el tiempo parece transcurrir a otro ritmo. Es emocionarse frente al Palacio de Buckingham, perderse por Covent Garden o contemplar el atardecer desde el Puente de Westminster”.

Londres suma accesibilidad, vistas gratuitas y recorridos pensados para un ritmo menos apurado

El atractivo no se agota en la nostalgia cultural. Umansky subrayó que Londres ofrece una concentración de propuestas que encajan con el ritmo de viaje de los mayores de edad: museos gratuitos, parques, conciertos, teatros y barrios con identidad propia.

A esa oferta se le agregan condiciones materiales favorables para el público senior. El British Museum y el Museo de Historia Natural cuentan con amplias zonas de descanso y recorridos planos, mientras que Sky Garden y Horizon 22 permiten obtener vistas panorámicas de la ciudad sin pagar entrada. En el río, los cruceros de Uber Boat by Thames Clippers aparecen como una alternativa relajada para observar monumentos desde embarcaderos adaptados.

Para Umansky, también hay un componente de experiencia cotidiana que pesa en ese perfil de visitante. “Los pubs merecen un capítulo aparte. No son simplemente bares: son espacios de encuentro, historia y conversación. Algunos funcionan desde hace varios siglos y conservan intacta esa atmósfera donde la cerveza, la madera oscura y las historias compartidas forman parte de la identidad británica. Para el viajero silver, acostumbrado a disfrutar de las experiencias más que de la velocidad, representan uno de los placeres del viaje”.

El viaje no borra la memoria, pero cambia la forma de mirar al país

El periodista extendió esa lectura más allá de la capital británica. Sostuvo que, cuando el viajero sale de Londres, aparecen pueblos de postal, castillos medievales, universidades centenarias y paisajes rurales que parecen detenidos en el tiempo.

Desde esa perspectiva, el viaje introduce un matiz que no elimina el peso de la historia, pero sí amplía la mirada. “El viaje ofrece otra perspectiva. Invita a conocer personas, comprender culturas y descubrir que detrás de las banderas existen sociedades mucho más complejas que los estereotipos”.

Esa experiencia, según describió, suele reflejarse en el regreso. “Los argentinos que viajan a Inglaterra suelen regresar hablando de la amabilidad de la gente, de la puntualidad del transporte, del respeto por el patrimonio histórico y de esa curiosa costumbre británica de hacer fila para absolutamente todo”.

El Tate Modern londinense, uno de los principales museos de arte moderno y contemporáneo del mundo, abre el miércoles la mayor retrospectiva dedicada hasta ahora en Reino Unido a la artista multidisciplinar cubano-estadounidense Ana Mendieta, con unos 120 de sus trabajos.

“La muestra ofrece una gran diversidad de obras. Creo que están representados prácticamente todos los medios con los que trabajó. Se pueden ver películas, esculturas, pinturas, dibujos y, por supuesto, una gran cantidad de fotografías”, explica a esta agencia una de las comisarias de la exposición, Valentine Umansky.

La práctica multidisciplinar de Ana Mendieta abarcó performance, body art, land art, fotografía, cine, dibujo, pintura, escultura e instalación.

La exposición, que estará abierta entre el 15 de julio de 2026 y el 17 de enero de 2027, recorre toda la obra de Mendieta, una de las figuras más influyentes del arte contemporáneo de la segunda mitad del siglo XX.

Su obra exploró el cuerpo, la naturaleza, el exilio, la identidad, la memoria y las tradiciones ancestrales.

En la exposición han colaborado, según la comisaria, “44 prestadores”. Algunas piezas proceden de colecciones privadas y otras de museos y colecciones públicas.

Muerte trágica

Mendieta, creadora conceptual, escultora, pintora y videoartista, murió a los 36 años, en 1985, al caer desde su apartamento en Nueva York, en el piso 34, tras una discusión con su marido, el artista estadounidense Carl Andre, quien fue juzgado y absuelto.

La artista había llegado a Estados Unidos como refugiada en 1961, con 12 años, y regresó a Cuba en varias ocasiones para recuperar sus raíces.

“Creo que probablemente (ella) habría dicho que, ante todo, era cubana. Sin embargo, su experiencia vital estuvo marcada por el desplazamiento que sufrió cuando tenía 12 años, especialmente al formar parte de la Operación Pedro Pan, mediante la cual más de 10.000 niños fueron enviados a Estados Unidos tras la Revolución Cubana a través de misiones católicas”, explica Umansky.

Para la curadora, esa experiencia marcó “profundamente” su visión del mundo y también su práctica artística.

“El exilio está presente en gran parte de su obra”, recalca Umansky, quien piensa que su vínculo con Cuba “fue siempre fundamental”.

“Una y otra vez hablaba de regresar a lo que llamaba sus raíces. Incluso decía que había sido arrancada del vientre materno, y ese vientre simbolizaba Cuba”, afirma.

La artista comenzó a regresar a la isla caribeña a partir de 1980.

“Su primer viaje fue con el Centro de Cultura Cubana y actuó como puente entre ambos países, llevando a curadores y artistas estadounidenses a Cuba y estableciendo vínculos con la escena artística cubana”, señala la comisaria.

“Por eso diría que su identidad era ambas cosas, cubana y estadounidense. Pero, sin duda, nunca perdió el amor por su patria”, añade.

“Preocupaciones medioambientales”

Una exposición sobre Ana Mendieta vuelve a Reino Unido, después de que la South London Gallery le dedicara otra en 2013.

“Esta nueva exposición es especial porque reúne obras de su icónica serie Siluetas, realizada entre 1973 y 1980. También presentamos piezas que nunca antes se habían mostrado en el Reino Unido, en particular películas recientemente restauradas. Asimismo, se exhiben cuatro pinturas que realizó cuando aún era estudiante universitaria y que nunca habían sido expuestas aquí”, explica Umansky.

“Uno de los puntos culminantes es la recreación de Old Westbury Forest, una obra que realizó en 1978 en la Universidad de Nueva York y que nunca antes se había vuelto a montar en Reino Unido. Es una pieza realmente extraordinaria porque da la sensación de encontrarse inesperadamente con un bosque dentro del museo, algo muy poco habitual”, precisa.

A su juicio, “una de las razones por las que sigue siendo tan admirada es ese deseo constante de experimentar y probar cosas nuevas”, lo que hace que “su legado siga siendo tan vigente”.

“Aunque ella nunca utilizó el término ‘ecológico’, sus obras plantean preocupaciones medioambientales con las que hoy estamos mucho más familiarizados. En aquella época esas inquietudes apenas comenzaban a surgir entre el público general”, concluye la curadora.

Fuente: AFP.

Fotos: archivo y EFE/ Andy Rain.

De acuerdo con Wood, los miembros de The Rolling Stones buscan no pasar demasiado tiempo juntos fuera de los compromisos musicales. Cada uno lleva adelante su vida por separado y, cuando se reúnen para grabar o ensayar, la conexión se restablece de modo natural.

“Es como si no hubiera pasado el tiempo”, afirmó el guitarrista, quien describió esos reencuentros como el regreso de unos “niños traviesos” al patio de juegos.

El músico destacó la energía que persiste cada vez que la banda vuelve al estudio, señalando que parte de esa vitalidad se debe a la actitud de Mick Jagger. “Sigue empujando mucho hasta hoy”, remarcó Wood, aludiendo al papel activo del cantante en la dinámica grupal.

Para el guitarrista, esa distancia y el reencuentro posterior son claves en la longevidad del grupo.

Opiniones de Jagger y Richards sobre la relación interna

La conversación también incluyó reflexiones de Mick Jagger y Keith Richards. Este último definió en la entrevista su relación con el cantante como “una especie de matrimonio”, haciendo referencia a la complicidad musical y personal que los une desde hace décadas.

Para el guitarrista, compartir el mismo gusto y sensibilidad musical transforma el vínculo en algo mucho más profundo que una simple colaboración profesional.

Por su lado, Jagger reconoció que la convivencia en una banda con tantos años de historia no siempre resulta sencilla. Admitió que han atravesado conflictos y que no todos los integrantes son fáciles de tratar. Sin embargo, subrayó que la distancia física y los periodos separados ayudan a que los reencuentros sean más llevaderos, permitiendo refrescar el vínculo y evitar el agotamiento.

Vidas separadas y la duración del grupo

Uno de los factores señalados por Jagger como determinante en la perdurabilidad de la banda es que sus miembros no han compartido la vida diaria de manera constante. El cantante puntualizó que todos residen en distintas partes del mundo, lo que reduce el desgaste y la fricción habitual en las relaciones de trabajo prolongadas. “No hemos vivido metidos en la vida del otro”, dijo, sugiriendo que esa independencia ha sido fundamental para la supervivencia del grupo.

Jagger también hizo referencia a la longevidad de The Rolling Stones, que se formó en 1962. Aunque reconoció que no ve posible seguir de manera indefinida, evitó afirmar que Foreign Tongues, el nuevo álbum, sea el último trabajo del grupo. El cantante prefirió mantener abierta la posibilidad de futuros proyectos, aun cuando el paso del tiempo impone sus propios límites.

Foreign Tongues y el futuro de The Rolling Stones

El lanzamiento de Foreign Tongues, el 10 de julio, reavivó la conversación sobre el futuro de la banda. Durante la entrevista con Apple Music, Jagger aceptó que se puede pensar que este trabajo cierre una etapa, aunque insistió en que no hay nada definitivo.

Asimismo, recordó que ya había considerado el disco anterior, Hackney Diamonds, como probablemente el último, pero la dinámica del grupo sigue ofreciendo nuevas oportunidades para crear y presentarse ante su público.

Ronnie Wood, en tanto, sostuvo que la banda mantiene el impulso creativo y que cada nuevo proyecto eleva el nivel de exigencia. El guitarrista remarcó que, lejos de repetirse, la banda busca reinventar sus encuentros musicales en cada regreso al estudio.

Esta actitud, según explicó, es parte del ADN de The Rolling Stones y uno de los motores que les permite seguir produciendo música después de más de seis décadas de carrera.

Planes de conciertos y perspectivas para 2026

Keith Richards, consultado sobre la posibilidad de nuevas giras, comentó que está dispuesto a continuar “cada vez que suena el silbato”. Sin embargo, en una entrevista con Uncut en junio, el músico manifestó sus dudas respecto a emprender una gira mundial en 2026, atribuyendo esa limitación al desgaste físico que implican los viajes constantes.

Como alternativa a las largas giras, Richards planteó la posibilidad de ofrecer conciertos fijos en una ciudad, mencionando lugares emblemáticos como Londres, Nueva York, París o Roma.

Según el guitarrista, esta modalidad permitiría a la banda mantener la conexión con sus seguidores sin el desgaste de los desplazamientos, abriendo una nueva etapa en la historia de The Rolling Stones.

El actor confesó la anécdota a PEOPLE durante la premiere mundial celebrada el 6 de julio en Londres. “No sabía que ella estaba en el set el día en que filmaba”, dijo Pattinson al medio. La distancia entre ambos durante el rodaje fue tal que ni siquiera llegaron a saludarse. “Estábamos muy lejos el uno del otro y ni siquiera la reconocí; ni siquiera la saludé”, añadió.

Pattinson interpreta a Antínoo en la producción, mientras que Zendaya encarna a Atenea. El protagonista de la historia es Matt Damon, quien da vida a Odiseo, rey de Ítaca, en su travesía de regreso tras la Guerra de Troya. El camino incluye el enfrentamiento con Polifemo, las sirenas y Circe, entre otros obstáculos, antes de reunirse con Penélope y Telémaco.

El reparto reúne, además a Anne Hathaway, Tom Holland, Lupita Nyong’o, Samantha Morton, Charlize Theron, Jon Bernthal, John Leguizamo, Elliot Page, Himesh Patel, Mia Goth, Benny Safdie y Corey Hawkins. Según PEOPLE, la película es la primera producción filmada por completo con cámaras IMAX de nueva generación y fue rodada íntegramente en película de 70 milímetros, con un uso de más de 600 kilómetros de material IMAX.

De qué trata La Odisea

La película adapta el poema épico de Homero y sigue a Odiseo durante los diez años que transcurren entre su partida de Troya y su regreso a Ítaca. El viaje, narrado de forma no cronológica según confirmó Nolan, sobre el mundo mítico de dioses, monstruos y fenómenos sobrenaturales que el director se propuso retratar.

Tras escapar de Troya, Odiseo y su tripulación enfrentan una serie de pruebas que los desvían del camino a casa. Entre ellas, el encuentro con Polifemo, el cíclope hijo de Poseidón, cuyo diseño Nolan inspiró en el cuadro Saturno devorando a su hijo de Francisco Goya y dio vida a través de marionetas, animatrónica y la actuación física del actor Bill Irwin. Más adelante, la bruja Circe transforma a los marineros en cerdos, las sirenas amenazan con arrastrar la nave al fondo del mar y la ninfa Calipso, interpretada por Charlize Theron, retiene a Odiseo durante siete años tras ofrecerle la inmortalidad.

Mientras tanto, en Ítaca, Penélope —encarnada por Anne Hathaway— resiste las presiones de cientos de pretendientes que buscan su mano, entre ellos Antínoo, el personaje de Pattinson. Telémaco, interpretado por Tom Holland, aguarda el regreso de su padre. Atenea, la diosa que da vida a Zendaya, intercede ante Zeus para que Odiseo pueda volver a casa.

Nolan optó por un enfoque alejado de los convencionalismos del péplum clásico: diálogos en lenguaje coloquial, acentos americanos y una banda sonora de Ludwig Göransson construida con instrumentos de bronce, aulós y lira. “Es la historia de aventuras definitiva”, afirmó el director en una entrevista con The Associated Press. Para darle veracidad al relato, la producción utilizó barcos reales en mares abiertos, entre ellos el Draken, una reconstrucción de un navío vikingo de mil años de antigüedad adaptado a la era micénica.

El rodaje de 91 días abarcó seis países y seis meses de trabajo. Troya se construyó en Marruecos, la cueva del Cíclope se encontró en las colinas de Grecia, las arenas negras de Islandia representaron el Hades y la isla de Favignana, cerca de Sicilia, hizo las veces de Ítaca. Para llegar al set principal, actores y equipo técnico subían a pie durante 45 minutos hasta un castillo del siglo XV a 314 metros de altura.

Primeras críticas muy favorables

Las primeras reseñas difundidas antes del estreno llegaron con elogios unánimes. Tras la premiere en Londres, periodistas especializados elogiaron la fotografía IMAX, la música de Göransson y las actuaciones del trío protagonista.

El presupuesto de la producción rondó los 250 millones de dólares. La expectativa comercial fue tal que IMAX y Universal Pictures pusieron a la venta entradas para funciones especiales un año antes del lanzamiento, y varias proyecciones en IMAX 70 mm agotaron localidades en pocas horas. Las proyecciones apuntan a una recaudación de hasta 120 millones de dólares en el fin de semana de apertura, lo que sería el mejor debut de Nolan en una película fuera de una franquicia.

La coincidencia entre Pattinson y Zendaya en 2026 no se limita a La Odisea. Ambos ya compartieron pantalla en The Drama, estrenada en abril, y volverán a coincidir en Dune: Part Three, prevista para el 18 de diciembre. Zendaya también aparecerá en Spider-Man: Brand New Day, con estreno el 31 de julio, mientras que Pattinson tiene en camino Primetime, Here Comes the Flood y The Batman: Part II.

La cifra oficial quedó fijada en 22.141 participantes, quienes fueron contabilizados antes del inicio del espectáculo. El propio Pitbull, conocido como “Mr. Worldwide”, recibió el certificado sobre el escenario y celebró junto a sus seguidores, a quienes cariñosamente llama los “Baldies”.

El intento de establecer el récord estuvo sujeto a un riguroso protocolo supervisado por Guinness World Records. Los asistentes fueron dirigidos a una zona frente al escenario para ser contabilizados por voluntarios entrenados bajo la supervisión del juez oficial Will Munford.

No bastaba con llevar una gorra color piel. Según explicó The Independent, el cabello debía quedar completamente oculto bajo la calva postiza, el accesorio debía cubrir correctamente la parte frontal y superior de la cabeza y permanecer colocado durante al menos un minuto. Incluso las personas calvas de forma natural debían usar una calva artificial para que su participación fuera válida.

“Necesitas una calva postiza en la cabeza para que esto cuente”, bromeó el presentador de BBC Radio 1, Greg James, desde el escenario. “Sé que eres calvo, sé que has pasado por mucho, pero esto no contará”.

El propio Pitbull también tuvo que colocarse una calva postiza para formar parte del récord. Además de los 400 voluntarios que verificaron la cifra, Guinness World Records utilizó un sistema de conteo respaldado por imágenes captadas con drones.

La emoción de Pitbull

Tras subir al escenario e interpretar éxitos como “Don’t Stop the Party”, “International Love” e “I Feel Good”, el rapero interrumpió el concierto para agradecer el histórico gesto de sus seguidores.

“Estoy asimilándolo todo. Es difícil para mí decir que me he quedado sin palabras. Pero lo único en lo que puedo pensar ahora es en todo lo que mi familia tuvo que pasar para que yo pudiera ser una persona libre”, dijo emocionado, en alusión a sus raíces cubanas.

“Poder perseguir mi sueño y estar en un escenario como este representando a todos los Baldies del mundo... esto no tiene precio. No hay forma de decir gracias. No existen palabras para expresar lo que siento en este momento”, añadió.

Pitbull también destacó el significado del logro colectivo. “Esto demuestra que si lo crees, lo sueñas, puedes lograrlo. Queremos darles las gracias. ¿Saben por qué, Baldies? ¡Porque lo logramos!”.

La idea de llevar calvas postizas a los conciertos de Pitbull, en realidad, se remonta a varios años atrás. En 2021 comenzaron a circular videos en redes sociales de algunos fans disfrazados como el popular artista durante sus recitales. Con el paso del tiempo, la práctica se convirtió en una tradición. El cantante terminó adoptando el movimiento, bautizó a sus fanáticos como los “Baldies” e incluso puso a la venta kits oficiales con calvas postizas y accesorios inspirados en su imagen.

El año pasado, el creador de contenido Jack Remmington propuso, en tono humorístico, que los asistentes al concierto de Pitbull intentaran romper un récord mundial vestidos como el cantante. La idea llamó la atención de Guinness World Records. Poco después, Greg James, conductor de BBC Radio 1 Breakfast, contactó al artista para preguntarle si apoyaría la iniciativa. Tras recibir una respuesta afirmativa, comenzó una campaña de ocho meses para difundir el intento oficial de establecer este récord.

A sus 21 años, Linda Noskova escribió la página más importante de su carrera al consagrarse por primera vez campeona de Wimbledon. La checa levantó el trofeo en la cancha central del All England Lawn Tennis Club tras imponerse a su compatriota Karolina Muchova por 6-2, 5-7 y 6-3 en dos horas y 27 minutos de competencia.

La final femenina se puso en marcha en el mítico club británico con una temperatura cercana a los 29 grados centígrados y ante la atenta mirada de Martina Navratilova, máxima campeona del certamen londinense con nueve títulos. En los primeros games, ambas jugadoras intentaron imponer su ritmo de juego. Sin embargo, Noskova, ubicada en el puesto 12 del ranking mundial, fue la primera en golpear: quebró el saque de Muchova (9°) en el cuarto y octavo game para adjudicarse el primer set por 6-2.

En el segundo parcial, Muchova salió a la cancha sabiendo que ya no había margen para los reproches y que debía elevar su nivel para intentar lastimar a su rival con sus golpes. Y así fue: en el tercer game dispuso de sus tres primeras oportunidades de quiebre, aunque no logró concretarlas. Aun así, comenzaban a aparecer señales alentadoras en su juego. A pesar de ello, Noskova no se desesperó y continuó desplegando uno de los mejores repertorios de su juego: golpes fuertes y profundos desde el fondo de la cancha, slices cruzados y drop shots que complicaron a su compatriota.

En el sexto game y por tercera vez en el partido, Noskova volvió a quebrarle el saque a Muchova para quedar a un paso del título. Sin embargo, cuando sacó para partido, desaprovechó un match point y, en la séptima oportunidad de quiebre que dispuso en el juego, Karolina logró romperle el servicio por primera vez. Al game siguiente Muchova nuevamente se quedó con el saque de su rival y terminó igualando la pizarra por 7-5.

En el set definitivo Noskova no mostró señales de decepción por las oportunidades desaprovechadas en el parcial anterior. La checa volvió a tomar el control del partido luego de ceder los últimos cinco games y se adelantó por 3-0. Esa diferencia la mantuvo y encaminó la victoria para quedarse con la tercera manga por 6-3 y consagrarse campeona de Wimbledon.

Gracias a su reciente conquista en Londres, la checa alcanzará el mejor ranking de su carrera: ascenderá al séptimo puesto del mundo.

En su camino al título derrotó en el debut a la alemana Ella Seidel; en la segunda ronda, a la colombiana Camila Osorio; en la tercera fase, a la rumana Sorana Cirstea; en los octavos de final, a la estadounidense Madison Keys; en los cuartos de final, a la belga Elise Mertens; en las semifinales, a la ucraniana Marta Kostyuk; y en la final, a la checa Karolina Muchova.

Con el trofeo entre sus manos, Noskova sostuvo. “Se siente increíble. Todos los partidos fueron muy luchados, especialmente el de hoy. Es muy difícil ganar el último punto. Estoy muy contenta de haber podido disputar esta primera final de Grand Slam junto a vos Karolina. Somos amigas y sé que toda la gente de nuestro país está muy orgullosa de nosotras”.

“Quiero agradecerle a mi equipo, a mi papá por venir a verme y a toda mi familia. Sé que no les gusta viajar en avión, así que gracias por estar acá. También quiero darle las gracias a mi entrenador. Llevamos seis años trabajando juntos y, sin vos, no estaría aquí. Nunca voy a olvidar estas dos semanas”, comentó la flamante campeona.

Por último, visiblemente emocionada, recordó a su madre, quien falleció en 2024, apenas un día antes del inicio de Wimbledon, torneo en el que la checa cayó en la segunda ronda de aquella edición. “Agradecerle mucho a mi mamá. No estaría aquí sin ella”, expresó entre lágrimas.

Por su parte, Muchova tuvo palabras de elogios para su compatriota. “Eres muy joven y esta fue tu primera final de Grand Slam. La manera en la que jugaste fue realmente increíble. Además, sos una gran persona. Felicitaciones a vos y a todo tu equipo, se lo merecen”.

Y admitió: “Gracias a todos los que hicieron posible que este torneo fuera tan espectacular. Es el mejor torneo del mundo. Ahora estoy un poco decepcionada, pero cuando miro a mi box y veo a mi familia, a mis amigos y a mi equipo, que me apoyó y me ayudó durante estas dos semanas, sé que voy a seguir luchando. Quiero levantar ese trofeo, voy a volver a Wimbledon y ojalá algún día pueda hacerlo mío”.

Noskova de apenas 21 años, disputó por primera vez una definición de Grand Slam en apenas su cuarta participación en el cuadro principal del All England Lawn Tennis Club. Hasta esta edición, su mejor actuación en Londres había sido la cuarta ronda alcanzada en 2025, mientras que su mejor resultado en un Major eran los cuartos de final del Abierto de Australia 2024.

Los resultados de Noskova confirman el gran salto que dio en esta temporada. En Wimbledon firmó una actuación histórica que la convirtió en la mujer más joven en alcanzar una final del torneo desde Eugenie Bouchard en 2014. Además, pasó a integrar un selecto grupo de jugadoras que estrenaron su presencia en una final de Grand Slam sobre el césped londinense desde 2020, junto con Elena Rybakina, Ons Jabeur y Amanda Anisimova.

El pasto se transformó en la superficie de mayor crecimiento para la checa. En 2026 presenta un registro de 12 victorias y apenas una derrota, luego de conquistar el WTA 500 de Berlín, donde levantó el primer título de su carrera sobre esta superficie tras vencer en la final a Jessica Pegula. Esa consagración, además, tuvo un valor extra, ya que también se quedó con el torneo de duplas. Desde el inicio de 2025 acumula 20 triunfos en césped, la mayor cantidad de cualquier tenista del circuito en ese período.

Su evolución también quedó reflejada en los grandes escenarios. A lo largo de su carrera ya suma 14 victorias sobre jugadoras ubicadas en el Top 10 del ranking mundial, entre ellas el reciente triunfo frente a Pegula en la final de Berlín y ante Muchova en la final de Wimbledon de este sábado.

Con el título logrado Noskova se convirtió en la campeona más joven de Wimbledon desde Petra Kvitova en 2011. Además, junto con Mirra Andreeva, campeona de Roland Garros, marcó la primera temporada desde 2003 en la que dos jugadoras de 21 años o menos conquistan Roland Garros y Wimbledon.

El cuadro masculino de Wimbledon ingresa en zona de definiciones. Este viernes se resolverán los dos finalistas del tercer Grand Slam de la temporada en una jornada que reunirá al campeón defensor, a una leyenda del tenis, uno de los mejores jugadores del circuito y la gran revelación del torneo.

La acción en el Centre Court del All England Club empezará con el duelo entre el alemán Alexander Zverev (3° del mundo) y el británico Arthur Fery (114° del ranking ATP). A continuación, se jugará el partido más esperado del certamen: el italiano Jannik Sinner (1°) frente al serbio Novak Djokovic (8°).

Alexander Zverev vs. Arthur Fery

El primer encuentro de la jornada está previsto para las 9:30 (hora de la Argentina) y uno de sus protagonistas será la sensación del torneo. Fery, que recibió una invitación para disputar el cuadro principal, arrancó el torneo fuera del Top 100 de la clasificación de varones y ya se aseguró un ascenso de 78 posiciones gracias a una campaña inolvidable.

Después de una sólida gira sobre césped, el jugador de 23 años eliminó en sets corridos en cuartos de final al italiano Flavio Cobolli, finalista de Roland Garros y uno de los 10 mejores del mundo, para convertirse en el primer británico en alcanzar las semifinales desde que lo lograra Cameron Norrie en 2022. Previamente había superado al bosnio Damir Dzumhur (105°), al finlandés Otto Virtanen (140°), al belga Zizou Bergs (37°) y al búlgaro Grigor Dimitrov (146°), todos ellos especialistas en pasto.

Del otro lado estará Zverev, quien atraviesa el mejor Wimbledon de su carrera. Impulsado por su reciente éxito en Roland Garros, que significó el primer título de Grand Slam en su carrera, el alemán rompió una barrera histórica al superar por primera vez los cuartos de final del All England Club tras vencer al estadounidense Taylor Fritz, un rival que le había ganado los siete enfrentamientos anteriores.

Camino a las semis, y antes del triunfo sobre su principal verdugo en el circuito, el 3 del mundo había derrotado sucesivamente al belga Alexander Blockx (36°), al francés Valentin Royer (75°), al estadounidense Marcos Giron (92°) y al checo Jiri Lehecka (14°).

Jannik Sinner vs. Novak Djokovic

Tras la finalización del primer cruce de semis, se enfrentarán el presente y la leyenda: Sinner vs. Djokovic. El italiano, actual número 1 del mundo y campeón defensor, volvió a instalarse entre los cuatro mejores del torneo y parece decidido a revalidar el título obtenido el año pasado en una final a cuatro sets frente al español Carlos Alcaraz, número 2 del mundo y su principal competidor en el circuito, que no jugó en esta edición en la Catedral del Tenis (tampoco había participado de Roland Garros semanas antes) debido a una lesión en la muñeca derecha.

Sinner tuvo un estreno complicado frente al serbio Miomir Kecmanovic (50°), a quien derrotó en cinco sets en un partido lleno de tensión: sufrió una caída que encendió alarmas en un principio y terminó con el pie ensangrentado, mientras los fantasmas de su colapso en Roland Garros frente a Juan Manuel Cerúndolo rondaban por el aire de Londres.

Sin embargo, Sinner elevó considerablemente su nivel y ganó todos sus partidos siguientes sin ceder un solo parcial: el portugués Nuno Borges (48°), el estadounidense Jenson Brooksby (81°), el japonés Shintaro Mochizuki (151°) y el alemán Jan-Lennard Struff (74°) -en ese orden- sufrieron el poderío del italiano.

Enfrente estará Djokovic, quien a los 39 años continúa desafiando el paso del tiempo. El serbio protagonizó uno de los partidos más intensos del torneo al superar en más de cinco horas al canadiense Felix Auger-Aliassime (número 4 del mundo) para clasificarse a una nueva semifinal en Wimbledon, donde ya levantó el trofeo en siete oportunidades.

Solo Roger Federer, con ocho títulos, supera al balcánico en la historia del certamen. Nole ya lo pasó en cantidad de triunfos en el All England (suma 107 contra 105 del suizo) y ahora busca igualarlo en cantidad de títulos.

Djokovic, además, buscará repetir la victoria que consiguió sobre el italiano en las semifinales del Australian Open a comienzos de este año. Antes de doblegar a Auger-Aliassime, en su camino a las semis había derrotado sucesivamente al chino Wu Yibing (102°), al griego Stefanos Tsitsipas (actual 87° y ex 3° del mundo), al francés Arthur Rinderknech (28°) y al ruso Roman Safiullin (132°).

Ambos partidos podrán verse en vivo en Argentina a través de ESPN y de la plataforma de streaming Disney+, que transmiten íntegramente el torneo.

El momento ocurrió durante la interpretación de “As It Was”: el cantante cayó de rodillas en el escenario y, al bajar la vista, advirtió que su bragueta estaba abierta.

Con calma, subió el cierre y se tomó unos segundos antes de retomar la actuación, mientras el público respondía con gritos.

La escena fue registrada por varios asistentes y se propagó con rapidez en redes sociales.

Las reacciones de usuarios en X y TikTok oscilaron entre el humor y la ternura.

“Cuando te embarga la emoción pero luego miras hacia abajo y te das cuenta de que casi le diste a más de 90.000 personas una vista gratuita de tu paquete premium”, escribió un usuario en X.

Otro apuntó: “No sería Harry si su bragueta no estuviera abierta en algún momento de la gira”. Un tercero añadió: “Además, esta era la última canción. Quién sabe cuánto tiempo llevaba así”.

En TikTok, las respuestas también abundaron. “Internamente está en pánico, preguntándose cuánto tiempo lleva la bragueta abierta”, escribió un usuario.

Otro comentó: “Estará pensando: ‘Dios mío, que no haya ninguna toma lateral comprometedora’”.

El percance se produjo en la última de las 12 noches de residencia que Harry Styles completó en Wembley como parte de su gira mundial Together, Together, con un aforo de 80.000 espectadores por velada.

El récord de Harry Styles en Wembley

Con esa residencia de 12 noches, Harry Styles se convirtió en el artista con más conciertos realizados en el Estadio de Wembley dentro de una misma gira.

El registro supera las 10 fechas que Coldplay acumuló en el mismo recinto el verano pasado y las ocho noches que Taylor Swift completó allí con su The Eras Tour en 2024.

La jornada de cierre coincidió con el día central del Orgullo LGTBI+ de Londres, y contó con la presencia de Gemma Styles, hermana del artista, quien pronunció un discurso ante el público y descubrió una pancarta conmemorativa instalada en la fachada del estadio para celebrar el récord de 12 noches.

Antes de concluir la velada, Styles dedicó unas palabras a sus excompañeros de One Direction.

“Quiero agradecer a Niall, Louis, Zayn y a mi querido amigo Liam por estas noches y por todo lo que aprendí en este tiempo, por la amistad, todo... Nada de esto sería posible, no estaría aquí sin ustedes. Muchas gracias", dijo desde el escenario.

Liam Payne falleció en octubre de 2024 tras caer desde el balcón de un tercer piso en un hotel de Buenos Aires, Argentina. Tenía 31 años.

La misma noche del viernes, un día antes del percance, Styles interpretó “Two Ghosts” —una canción de desamor de 2017— en Wembley, mientras Swift contraía matrimonio con el ala cerrada de los Kansas City Chiefs, Travis Kelce, en el Madison Square Garden de Nueva York.

Harry Styles y Taylor Swift tuvieron una relación entre 2012 y 2013. A la boda sí asistió Zoë Kravitz, prometida de Styles y amiga de la cantante.

El músico de 32 años saltó a la fama en 2010 tras quedar tercero en el programa The X Factor junto a One Direction, banda que entró en receso indefinido en 2016.

Su tercer álbum, Harry’s House (2022), le valió un Grammy y un Brit Award al Mejor Álbum del Año.

La gira Together, Together acompaña su cuarto disco de estudio, Kiss All The Time. Disco, Occasionally, publicado el 6 de marzo de 2026 tras más de tres años de pausa discográfica.

Tras Londres, la gira continuará en Brasil, México y Estados Unidos, antes de cerrar en Australia en diciembre.

El presidente Javier Milei tiene intenciones de viajar al Reino Unido para el último trimestre del año, afirmaron fuentes gubernamentales a Infobae. Se trata de una posibilidad que viene evaluando al menos desde el año pasado, cuando surgieron los primeros trascendidos de un posible encuentro con el primer ministro Keir Starmer.

Aun así, en la administración libertaria marcan que el sentido del viaje tendría un matiz respecto de versiones anteriores. Y es que en Casa Rosada reconocieron que está la idea de planificar un “Argentina Week” en Londres, similar al que se hizo en marzo de este año en Nueva York y al que se realizará en París a finales de septiembre.

“Está previsto que haya un viaje a Londres a fin de año”, afirmaron fuentes de la Casa Rosada a Infobae. Sobre la posibilidad de hacer una serie de jornadas empresariales en la capital londinense, una importante fuente del ámbito diplomático argentino marcó: “Entiendo que hay un proyecto de hacer algo en algún momento en Londres, pero es algo a definir. Lo de Londres es para una conferencia que no es argentina, específicamente”. Eso sí, no negaron que el Presidente busque encuadrar su viaje bajo un formato más económico y que pueda llevar a realizar un evento más grande. La embajadora en ese país es Mariana Plaza.

Por el momento, las prioridades están en la semana argentina en París, a la cual ya la describen como “potente”.

La base de un acuerdo comercial entre ambos países está desde el 2019 y el contexto político está en la declaración conjunta del 13/9/2016, el denominado “Acuerdo Foradori-Duncan”. Este fue dado por finaliazado por la Cancillería durante la administración de Santiago Cafiero bajo los argumentos de que el Reino Unido utilizó ese marco para realizar “actos unilaterales, que han sido oportuna y debidamente protestados por la República Argentina, a la vez de que “el Gobierno británico se ha negado sistemáticamente a reanudar las negociaciones de soberanía”. La gestión actual busca retomar esos lazos.

“La posible Argentina Week tiene si sentido la semana argentina, cuya agenda en materia de inversiones (London Metal Exchange -LME- y Stock Exchange) y comercio se vieron y generaron contactos durante las misiones comerciales que organizó la BritCham Argentina en años anteriores”, afirmó una fuente diplomática a Infobae. Es altamente probable que se estén evaluando acuerdos comerciales para los años próximos.

Milei viajará a París entre el 30 de septiembre y el 2 de octubre para encabezar la Argentina Week París, un evento que reunirá a ministros, gobernadores y los principales empresarios del país con inversores europeos, y en el que se espera que mantenga un encuentro bilateral con su par francés, Emmanuel Macron.

El anuncio más resonante en el marco de la Argentina Week París lo hizo el embajador argentino en Francia, Ian Sielecki, quien informó que Milei y el Premio Nobel de Economía 2025, Philippe Aghion, recibirán un reconocimiento del Paris Economic Forum como los dos economistas más influyentes del planeta.

En declaraciones a Radio Mitre, Sielecki describió la Argentina Week París como “una suerte de mundial de las inversiones para la Argentina”. El embajador explicó que la idea es reunir a los empresarios más relevantes de los sectores más dinámicos de la economía argentina —energía, minería, agroindustria, infraestructura— con los actores más pujantes de la economía francesa y europea, con el objetivo concreto de acelerar el flujo de inversiones hacia el país. “Son empresas que están llegando, que están desembarcando, que están creando empleo”, afirmó. A diferencia de la jornada en Nueva York, este evento en particular estaría más orientado a la economía real y la inversión industrial.

El viaje que Milei pretende hacer al Reino Unido no se produce en un vacío. El gobierno de Javier Milei intentó mejorar los vínculos con Londres a través de conversaciones informales sobre cooperación en defensa iniciadas en 2025, con el objetivo de levantar las restricciones británicas a la venta de armas a Argentina. No obstante, días atrás el medio británico Financial Times describió que esos acercamientos quedaron estancados por los sucesivos cambios de liderazgo en los ministerios de Relaciones Exteriores y Defensa argentinos.

El detonante más reciente de las fricciones bilaterales es el proyecto petrolero Sea Lion, ubicado a 220 kilómetros al norte de las Malvinas. Milei calificó en abril la iniciativa como un intento “unilateral e ilegítimo” de apropiarse de recursos que pertenecen a Argentina, y prometió acciones diplomáticas para frenarlo.

Algunos funcionarios argentinos advierten sobre una posible impugnación ante tribunales internacionales, respaldada en una resolución de la ONU que prohíbe modificaciones unilaterales del statu quo en las islas. Pesa el antecedente de 2011 —cuando Argentina logró que sus vecinos bloquearan buques con bandera malvinense— mantiene vivo el riesgo de presión regional.

Antes del lanzamiento de Foreign Tongues, Jagger, Richards y Wood describen una relación interna más cordial, un proceso creativo breve e intenso, un uso puntual de la inteligencia artificial limitado a la búsqueda fallida de títulos y la ausencia de gira en 2026.

En declaraciones recogidas por The Sunday Times, también hablan de la edad, de homenajes dentro del álbum y de una fama que ya no viven como una exigencia permanente.

Richards resumió ese equilibrio actual con una frase de admiración hacia su compañero: “Hay un hilo que recorre todo esto: ‘Se llama Mick Jagger’”. The Sunday Times sitúa esa definición frente a las décadas de choques entre ambos, en especial los años 80, cuando la banda estuvo cerca de quebrarse.

Ese clima no rebajó su disciplina. Jagger, que primero habló en la oficina de representación del grupo en Londres y después en un hotel de Knightsbridge, afrontó sus primeras conversaciones sobre el álbum con contención, aunque luego recuperó su registro habitual y dijo sobre la recepción del disco: “Parece que a todo el mundo le gusta”.

También explicó qué sigue guiando su método. “Hay que empezar por las canciones, y tienes que tener más de las que necesitas, porque nunca sabes cómo van a acabar saliendo”.

Cómo se grabó el álbum

Jagger presentó la grabación como un proceso rápido y concentrado. “Creo que nos resultó bastante fácil hacerlo”, dijo. “Quieres terminarlo en el estudio antes de que la gente se aburra. Quiero decir, en ese momento es muy intenso, pero solo durante un periodo corto”.

Sobre las letras, mostró un trabajo más instintivo. Al hablar de Mr. Charm, explicó: “Te viene esta idea y luego simplemente sigues tu flujo de conciencia, en realidad”.

También contó que alguna vez recurrió a un diccionario de rimas. “Lo he hecho, sí. Si de verdad te atascas a veces, es útil”, dijo Jagger, que recordó que quien le habló por primera vez de esa herramienta fue Lionel Bart.

Cuando surgió la pregunta sobre la inteligencia artificial, Jagger trazó una línea clara. “La inteligencia artificial es toda otra conversación”, afirmó.

Su única prueba, según detalló The Sunday Times, fue para buscar títulos en la época de Hackney Diamonds. “Volvió con semejante basura que no me ayudó en absoluto”, dijo, aunque añadió que ese recurso a veces permite destrabarse y confirmar que las ideas propias son mejores.

El álbum tomó forma en apenas un mes en Metropolis Studios, en el oeste de Londres, dentro de una sala pequeña con la banda y sus colaboradores casi hombro con hombro. “Está completamente lleno, pero funciona porque puedes ver a todo el mundo sin tener que girar la cabeza, casi”, dijo Jagger.

Richards atribuyó parte de ese empuje al productor Andrew Watt. “Andrew sabe cómo levantar del trasero a unos cuantos tipos mayores y decir: ‘Vamos, probemos’”, afirmó. Wood describió la continuidad entre este trabajo y el anterior con una imagen de movimiento. “Hackney Diamonds estaba rompiendo el hielo, y Foreign Tongues es el flujo que sale de ahí”.

Las canciones y los homenajes

El disco también funciona como autorretrato y como memoria. Hit Me in the Head, grabada en 2021 en Los Ángeles, incluye una parte de batería de Charlie Watts, fallecido ese mismo año.

Jagger dijo que intentaba llevar a todos a 150 pulsaciones por minuto, un ritmo que comparó con The Ramones. También precisó que era la pista más antigua del álbum y que provenía de la sesión que hicieron en Los Ángeles con Don Was.

Otra presencia invitada vuelve a ser Paul McCartney, que toca el bajo en Covered in You. Según Wood, el exbeatle ayudó antes a acercar a Watt a la banda al sugerir durante una cena que probaran con “ese tipo” con el que él trabajaba.

Entre las piezas más personales figura el tributo a Amy Winehouse con You Know I’m No Good. Wood, que la trató de cerca, recordó: “Ella decía: ‘Oh, Ronnie, ¿qué voy a hacer?’, y yo le decía: ‘Mira, todo el mundo sabe que tienes vodka en la botella de agua. Ponte en orden y sube al escenario’”.

Richards lamentó no haberla conocido mejor, aunque tocaron juntos una vez en 2007. “Siempre pensaba: ‘Seguro que me la encontraré más adelante’, y por desgracia no”, dijo al periódico.

“Pero para eso están los discos. Me alegra mucho y me honra haber tocado con ella al menos una vez”, añadió.

La fama, la edad y lo que viene

Por primera vez en más de 30 décadas de entrevistas con el grupo, a este álbum no le siguió de forma automática una gira mundial. Los planes en vivo de sin gira en 2026 se cancelaron oficialmente por la reticencia de Richards a comprometerse con los viajes, y los tres hablaron de esa pausa como algo extraño.

Jagger lo describió con humor físico. “Mi cuerpo va diciendo: ‘¿Qué estás haciendo?’”, contó entre risas al no estar, por una vez, preparándose para otra salida a la carretera.

Richards tampoco ocultó esa mezcla de costumbre y distancia. “La carretera siempre está ahí. El músculo es otra cosa”, dijo. Luego explicó que a veces, cuando trabaja, hasta olvida que está grabando un disco porque lo que le importa es el disfrute y no vivirlo como un empleo.

Jagger dejó abierta cualquier forma futura de ese impulso. “Ya he empezado a escribir canciones, pero para qué son, no lo sé, y la verdad es que no me importa”, afirmó.

La costumbre inglesa de besarse sorprende hoy tanto como asombró a varios viajeros europeos siglos atrás: en la Inglaterra de fines de la Edad Media y la dinastía Tudor, besar a conocidos, huéspedes e incluso desconocidos formaba parte de la vida social cotidiana.

La imagen moderna de una Inglaterra reservada contrasta con estos relatos. Entre los siglos XV y XVI, varios visitantes del continente describieron un trato mucho más físico y espontáneo del que suele asociarse con los ingleses.

En su análisis para History Extra, el historiador Ian Mortimer remarcó que esa práctica desentona con las ideas actuales sobre el carácter inglés. “No se nos conoce por ser particularmente amorosos en nuestro trato con los extraños”, sostuvo, aunque las pruebas históricas muestran una relación con el beso mucho menos incómoda.

Durante el siglo XVI, Londres recibía cada vez más visitantes extranjeros, sobre todo jóvenes europeos adinerados que viajaban por estudios, diplomacia o curiosidad. Recorrían sitios como la catedral de San Pablo y la Torre de Londres, y muchos anotaban sus impresiones.

Uno de ellos, Alessandro Magno, un veneciano que escribió sobre Inglaterra en 1562, quedó sorprendido al ver a hombres y mujeres ingleses besarse “en mitad de la calle como en casa”. Magno también describió un juego brusco entre jóvenes, en el que arrojaban a las mujeres al suelo y solo les permitían levantarse después de besarlas. Observó que “aquí se besan muchísimo”.

Lo que más llamó su atención fue que esa costumbre también alcanzara la hospitalidad doméstica. “Si un forastero entra en una casa y no besa antes que nada a la dueña en los labios, lo consideran maleducado”, escribió.

No se trataba de una rareza exclusiva de la época Tudor. Existen indicios de raíces más antiguas para estas costumbres en las islas británicas. Antes de convertirse en el papa Pío II, Enea Silvio Piccolomini viajó por Europa y pasó por Escocia en la década de 1430. En su autobiografía también describió las formas locales de besarse, aunque el matiz exacto depende de la traducción. Una versión moderna de ese pasaje resume su impresión así: en Escocia, “el beso de una mujer vale menos que un apretón de manos en Italia”. Esta comparación sugiere que el beso no siempre portaba el sentido afectivo o erótico que se le atribuiría después, sino que podía funcionar como gesto social rutinario.

Otro testimonio muy citado proviene de Erasmo, el humanista neerlandés que visitó Inglaterra hacia el cambio del siglo XVI. Quedó fascinado por la costumbre inglesa de recibir a las personas con besos. En una carta, describió a Inglaterra como un país donde los besos acompañaban llegadas, despedidas y encuentros casuales.

Según una traducción de 1901, escribió que en Inglaterra a uno lo recibían y despedían con besos, y que “dondequiera que hay un encuentro, abundan los besos”. Erasmo disfrutó tanto esa costumbre que animó a su amigo, el poeta Fausto Andrelinus, a viajar a Inglaterra para experimentarla.

La costumbre, no obstante, tuvo interrupciones puntuales. En 1439, el rey Enrique VI autorizó a sus súbditos a omitir un gesto ceremonial de gran carga simbólica: besar la mano real. Ese beso expresaba lealtad de forma visible, y prescindir de él podía generar sospechas sobre la fidelidad de quien lo evitara. La relajación de la norma se debió al regreso de la peste.

Inglaterra padeció repetidos brotes de peste negra y otras epidemias a lo largo de los siglos XIV y XV, y en 1439 la enfermedad se consideraba especialmente grave. Aunque la población no comprendía los gérmenes como hoy, tampoco ignoraba el contagio. La suspensión de ese beso de obediencia revela que, incluso en una sociedad habituada al contacto físico, una emergencia sanitaria podía modificar temporalmente las reglas aceptadas.

La peste no eliminó la costumbre. Un visitante alemán que pasó por Londres en la década de 1460 relató que entre los ingleses “ofrecer un beso es lo mismo que tender la mano derecha, porque ellos no se dan la mano”. El beso ocupaba entonces el lugar social que más tarde asumiría el apretón de manos: un gesto convencional y cotidiano de saludo.

El cambio de fondo llegó después. Uno de los factores fue la religión: a medida que Inglaterra abrazó el protestantismo en el siglo XVI, ciertas formas tradicionales de saludo físico comenzaron a despertar sospechas. El beso podía asociarse con el “beso de paz” católico intercambiado en la misa, además de vincularse a costumbres de países católicos como Francia e Italia. Al mismo tiempo, transformaciones morales y sociales más amplias alteraron la percepción de ese gesto.

La cultura inglesa absorbió valores más puritanos y besar pasó a verse como un acto íntimo. Ese cambio afectó tanto a las relaciones entre hombres y mujeres como entre hombres. Cuando la sexualidad se codificó y el deseo entre personas del mismo sexo comenzó a nombrarse y sancionarse de forma más explícita, formas de cercanía física antes admitidas socialmente empezaron a percibirse con desconfianza.

Quedaron ejemplos tardíos de que el beso no romántico no desapareció por completo. A Lord Nelson se le atribuye haber pedido al capitán Sir Thomas Hardy que lo besara mientras agonizaba tras la batalla de Trafalgar, aunque los historiadores debaten sobre el significado exacto de ese gesto.

Para entonces, el mundo descrito por Erasmo y Magno era casi un recuerdo. Besar con naturalidad a extraños, invitados y conocidos dejó de ser una conducta habitual en la vida social inglesa.

Las instituciones educativas del Reino Unido han tomado una decisión poco habitual tras el partido entre México e Inglaterra en el Mundial 2026: permitirán que los estudiantes ingresen más tarde a clases.

Esta medida busca responder al impacto del horario en el que se disputó el encuentro, que obligó a muchos jóvenes aficionados a trasnochar para apoyar a su selección.

El partido, originalmente reprogramado por una tormenta eléctrica, terminó jugándose en un horario que alteró la rutina escolar de miles de familias.

La situación generó interés no solo entre los seguidores del fútbol, sino también entre los padres, maestros y autoridades escolares, quienes debieron analizar cómo equilibrar el entusiasmo deportivo con el bienestar físico y mental de los estudiantes.

La experiencia vivida tras este partido abre un debate sobre el rol de las instituciones educativas ante eventos deportivos globales que capturan la atención de la sociedad.

El partido y su impacto en la rutina escolar

El encuentro entre México e Inglaterra inició a las 19:00 horas tiempo del centro de México, lo que implicó un horario poco habitual para los seguidores británicos.

En Londres, el partido comenzó a las 02:00 horas del día siguiente y finaliza cerca de las 04:00 horas.

Esta diferencia horaria generó que los jóvenes que desearon ver el partido debieran permanecer despiertos durante la madrugada.

Las autoridades escolares británicas reconocieron el efecto que este horario tendría en el descanso de los alumnos.

Por ello, varias escuelas anunciaron de manera oficial que permitirían la entrada tardía a clases al día siguiente, buscando proteger la salud física y mental de los estudiantes.

La decisión fue comunicada a padres y alumnos, quienes recibieron con alivio la posibilidad de recuperar algunas horas de sueño tras la jornada futbolística.

Medidas excepcionales para proteger a los estudiantes

La decisión de retrasar la entrada a clases no es común en el sistema educativo británico.

Sin embargo, el contexto del Mundial y la pasión que genera el fútbol justificaron la medida, según los directivos escolares.

El argumento central se basa en la necesidad de priorizar el bienestar de los jóvenes, quienes, tras una noche de desvelo, podrían ver afectado su rendimiento académico y su estado físico durante la jornada escolar habitual.

Los directivos recalcaron que la medida busca evitar consecuencias negativas derivadas de la falta de sueño, como la disminución de la concentración, el cansancio y la irritabilidad.

Permitir la entrada tardía otorga a los estudiantes la oportunidad de descansar unas horas adicionales, lo que puede ser crucial para su desempeño y salud general.

Contexto del cambio y reacciones de la comunidad

La reprogramación del partido debido a una tormenta eléctrica contribuyó a que el horario del encuentro resultara aún más desfavorable para los británicos.

Aunque en ocasiones anteriores se había optado por suspender clases en otras latitudes para favorecer la participación en eventos deportivos, en esta ocasión la medida adoptada en el Reino Unido se centró en flexibilizar el horario de entrada.

Las familias británicas agradecieron la sensibilidad de las escuelas ante la situación. Muchos padres reconocieron que, aunque el fútbol es una pasión nacional, la prioridad debe ser siempre el bienestar de los niños y adolescentes.

Las escuelas, por su parte, destacaron el valor de adaptar sus políticas a escenarios excepcionales, siempre que ello beneficie a la comunidad educativa en su conjunto.

A diferencia de lo ocurrido en Inglaterra, las autoridades mexicanas no anunciaron cambios en el calendario escolar tras el partido.

En los encuentros previos de la selección mexicana, sí se habían implementado suspensiones de clases en la Ciudad de México para que alumnos y trabajadores pudieran seguir los partidos, pero este no fue el caso con el duelo ante Inglaterra.

Implicaciones para el futuro de la convivencia entre deporte y educación

La experiencia registrada tras el México vs Inglaterra podría sentar un precedente sobre cómo las instituciones educativas pueden adaptarse a eventos de gran relevancia social.

Las escuelas británicas demostraron que es posible flexibilizar sus reglas en situaciones excepcionales, siempre que se mantenga como objetivo principal el bienestar de los estudiantes.

El caso invita a reflexionar sobre la importancia de considerar el contexto social y cultural en la toma de decisiones escolares.

Si bien el deporte es una parte importante de la vida de muchos jóvenes, el desafío está en equilibrar la pasión deportiva con las responsabilidades académicas y el cuidado de la salud física y mental.

El Mundial 2026, con su capacidad para movilizar a poblaciones enteras y alterar rutinas cotidianas, deja como lección la necesidad de políticas educativas flexibles y sensibles a las realidades de la comunidad.

La entrada tardía a clases tras el partido México vs Inglaterra se convierte así en un ejemplo de cómo la educación puede adaptarse, sin perder de vista sus principios esenciales.

Diferencias en la respuesta educativa entre México e Inglaterra

Mientras que en el Reino Unido se optó por permitir la entrada tardía a clases, en México las autoridades educativas no realizaron ningún cambio tras el encuentro contra Inglaterra.

Esta diferencia muestra que las respuestas ante eventos deportivos pueden variar considerablemente según el contexto, la tradición y las prioridades de cada país.

En ocasiones anteriores, la suspensión de clases en México durante partidos de la selección nacional había generado debate sobre la relación entre deporte y educación.

Sin embargo, al no repetirse la medida en esta ocasión, las familias mexicanas debieron ajustarse a la rutina escolar habitual tras el partido.

La decisión británica, en cambio, fue recibida como un gesto de comprensión hacia los estudiantes, y como una forma de reconocer el papel que el deporte puede jugar en la vida de los jóvenes.

El caso podría influir en futuras políticas educativas, no solo en el Reino Unido, sino también en otros países que enfrenten situaciones similares durante eventos deportivos internacionales.

La reciente aparición de Anne Hathaway en Londres, durante la promoción de la película The Odyssey, mostró cómo la moda puede adaptarse a diferentes etapas de la vida, manteniendo la sofisticación y la personalidad.

La actriz, que recientemente anunció que está esperando su tercer hijo, eligió un estilismo que marcó tendencia en el mundo fashion, integrando prendas de pasarela y accesorios exclusivos para componer un look moderno.

Vestido blanco: elegancia y referencias clásicas

El punto de partida del conjunto de Anne Hathaway fue un vestido blanco de la colección Blumarine Resort 2027 RTW.

La prenda, de corte mini y estructura fluida, destacaba por sus ruffles drapeados, el escote halter y las mangas caídas que evocaban siluetas propias de la Grecia clásica.

Este diseño, lejos de ser una elección casual, combinó directamente con el universo temático de “The Odyssey”, la película dirigida por Christopher Nolan.

La elección de un vestido con capas ligeras y movimiento permitió a Hathaway proyectar una imagen fresca y luminosa, ideal para la temporada estival y perfectamente adecuada para un evento al aire libre en la ciudad.

El blanco, color emblemático del verano y símbolo de pureza, reforzó el aire romántico del look mientras aportaba una dosis de modernidad a la propuesta clásica.

El largo asimétrico y la caída de los volantes dieron dinamismo a la silueta, evitando el estatismo y sumando un efecto envolvente.

Esta prenda, además, mostró cómo las colecciones de pasarela pueden adaptarse a la vida real de las celebridades, incluso en etapas tan especiales como la maternidad.

Uno de los grandes protagonistas del look fue un bolso blanco de Chanel en forma de corazón. Construido en piel acolchada y rematado con herrajes dorados, este accesorio aportó un guiño romántico y lúdico al estilismo general.

Para completar el look optó por unas botas altas de ante en tono arena, un calzado poco convencional para el verano pero que añadió un toque inesperado y sofisticado al conjunto.

Las botas, de caña amplia y textura suave, contrastaron con la ligereza del vestido y aportaron solidez visual, equilibrando el conjunto y evitando caer en lo previsible.

La combinación de tonos neutros y texturas contrastantes aseguró una coordinación equilibrada y coherente en todo el estilismo.

El trabajo de la estilista Erin Walsh fue clave para lograr la armonía de todos los elementos, seleccionando piezas que dialogan entre sí y que al mismo tiempo permiten a Hathaway lucir cómoda, moderna y fiel a su propia imagen pública.

Nuevas tendencias y visibilidad en alfombra roja

Más allá de la estética, el estilismo elegido por Anne Hathaway marca un punto de inflexión en la moda.

La actriz demostró que es posible vestir prendas de alta costura y adaptarlas a las necesidades de la etapa sin perder elegancia ni autenticidad.

El uso de vestidos sueltos, tejidos vaporosos y detalles románticos permite acompañar los cambios del cuerpo sin renunciar a la tendencia, desafiando los estereotipos de la ropa premamá tradicional.

En este contexto, la visibilidad de una figura pública como Hathaway contribuye a transformar la conversación en torno a la maternidad en la alfombra roja.

La moda se presenta como una herramienta de empoderamiento y autoexpresión, donde la elección de cada prenda y accesorio transmite mensajes sobre identidad, deseo y pertenencia.

La noticia de su tercer embarazo, integrada de manera natural en el marco del evento promocional, refuerza este enfoque: la maternidad no aparece como un paréntesis en la carrera o la vida pública, sino como una faceta que puede convivir con el despliegue de estilo y glamour.

De este modo, Hathaway se posiciona como referente para otras mujeres que buscan conciliar las demandas de la vida cotidiana y la pasión por la moda.

Novak Djokovic volvió a regalar una de esas escenas que explican por qué, a sus 39 años, sigue siendo uno de los grandes protagonistas del tenis mundial. Avanzó este viernes a los octavos de final de Wimbledon tras derrotar al francés Arthur Rinderknech por 7-5, 6-4, 1-6 y 7-6 (4), pero el resultado terminó siendo apenas una parte del espectáculo que ofreció sobre el césped del All England Club.

El momento más impactante llegó en el último punto del partido, en el tie-break del cuarto set. Rinderknech, número 28 del ranking ATP, intentó resistir con una defensa desesperada y ambos jugadores terminaron lanzándose al suelo. Djokovic alcanzó una pelota prácticamente imposible cerca de la red y resolvió el punto a su favor. El tenista galo también quedó tendido sobre el césped, sin posibilidades de responder al golpe definitivo del serbio, que selló la clasificación tras un match point memorable.

La ovación del público del Centre Court fue inmediata. Djokovic, siete veces campeón del tercer Grand Slam del año, celebró con una sonrisa y, enseguida, sumó un nuevo capítulo a su show: el serbio miró hacia uno de los palcos y comenzó a realizar una divertida coreografía. Del otro lado estaba Tara, su hija de ocho años, que imitó cada uno de los movimientos de su padre mientras ambos sonreían y bailaban frente a las cámaras.

La escena se volvió rápidamente viral en las redes sociales y ofreció una imagen muy distinta a la tensión vivida durante más de tres horas de partido. “Espero tener muchos más bailes en el torneo”, dijo luego del encuentro.

Djokovic debió esforzarse al máximo para doblegar a un rival que lo exigió en todo momento. El francés se quedó con el tercer set por 6-1 y llevó el cuarto parcial hasta un desempate, donde Nole volvió a mostrar la jerarquía que lo convirtió en uno de los mejores jugadores de todos los tiempos.

El triunfo también tuvo, para Djokovic, un valor estadístico muy importante: el actual número 8 del mundo alcanzó los 105 partidos ganados en el cuadro masculino de Wimbledon e igualó el récord que hasta ahora pertenecía en soledad a Roger Federer, ocho veces campeón del torneo. La plusmarca absoluta es propiedad de Martina Navratilova, que ganó 120 partidos en el cuadro femenino y posee nueve títulos en Londres

Djokovic continúa en carrera en busca de un nuevo título sobre el césped londinense y del 25° trofeo de Grand Slam de su trayectoria. En los octavos de final se enfrentará al ruso Roman Safiullin (132°), una de las sorpresas del certamen y quien eliminó a Joao Fonseca (27°), la sensación del tenis brasileño, con un contundente 6-3, 6-3 y 6-3.

El domingo, además de ir en busca del pasaje a cuartos, Djokovic tendrá la chance de convertirse en el tenista con más victorias en la historia de Wimbledon.

“Poder hacer historia en este deporte es un gran honor y privilegio, particularmente en este torneo. Lo he dicho muchas veces: siempre ha sido el torneo de mis sueños durante mi infancia“, comentó el ex número 1 del mundo.

Y amplió: “No estoy pensando realmente si será 104, 105 o 106. Solo intento ganar el partido del día. Hoy fue más estresante de lo habitual”.

Además, Djokovic se acordó de Federer, a quien ahora tendrá la oportunidad de superar en el número de victorias sobre las canchas de césped más famosas del planeta. "Propongo un enfrentamiento entre Roger y yo por el 106. El que gane se lo queda. ¡Llamemos a Roger para que venga!“, sentenció.

Después de una primera semana marcada por las prematuras eliminaciones de los argentinos en los cuadros individuales, el tenis nacional encontró un motivo para ilusionarse en el dobles de Wimbledon. Horacio Zeballos, el mejor jugador de la historia argentina en esa especialidad, comenzó su participación con una sólida victoria junto al español Marcel Granollers en Londres, donde buscan saldar una cuenta pendiente.

El marplatense, de 41 años, y el catalán, de 40, derrotaron al estadounidense Robert Galloway y al australiano John Peers por 7-6 (5) y 6-3 en la cancha número 5 del All England Club. Así sacaron pasaje para la segunda ronda del tercer Grand Slam de la temporada.

El encuentro tuvo un primer set muy equilibrado y el mayor oportunismo de la dupla hispano-argentina inclinó la balanza en el tie-break. En el segundo parcial, Zeballos y Granollers impusieron el ritmo y dominaron la red para sellar el triunfo sin sobresaltos.

En la siguiente instancia enfrentarán al belga Sander Gille y al neerlandés Sem Verbeek, una pareja con experiencia en el circuito que buscará sorprender a los segundos preclasificados del torneo, que hace un mes conquistaron el título en Roland Garros por segundo año consecutivo.

Más allá del debut exitoso, la historia de Zeballos y Granollers en Wimbledon tiene un significado especial. La pareja ya sabe lo que significa llegar hasta la última instancia sobre el césped londinense. En 2021 alcanzaron la final, pero cayeron frente a los croatas Nikola Mektić y Mate Pavić. Dos años más tarde, volvieron a disputar el partido decisivo, aunque esa vez el título quedó en manos del neerlandés Wesley Koolhof y el británico Neal Skupski.

Durante mucho tiempo esas dos derrotas representaron una espina para la dupla. Sin embargo, todo cambió en las últimas dos temporadas: la consagración en Roland Garros 2025 les permitió conquistar el primer Grand Slam de su sociedad. Meses más tarde levantaron el trofeo del US Open y este año defendieron con éxito el título en París, con lo que ya suman tres coronas de Grand Slam.

Ahora, Zeballos y Granollers desembarcaron nuevamente en Londres convencidos de que pueden sumar el trofeo de Wimbledon a sus vitrinas. Además del título, persiguen otro objetivo importante: recuperar el número uno del ranking mundial de dobles, una posición que ambos ya supieron ocupar y que buscan reconquistar con una buena actuación en el All England.

En 2021 estuvieron a un partido de lograr el título. En 2023 volvieron a rozar la gloria. Con más experiencia, títulos grandes sobre el lomo y la tranquilidad que otorgan años de protagonismo en la élite, iniciaron una nueva búsqueda en esta edición. Wimbledon ya les abrió dos veces la puerta de la final. Esta vez, Zeballos y Granollers intentarán cruzarla definitivamente.

Wimbledon: los resultados de los argentinos en el cuadro de dobles

La jornada dejó además otros resultados positivos para el tenis argentino en el cuadro de dobles. Guido Andreozzi, junto al francés Manuel Guinard, derrotó a los españoles Pablo Carreño Busta y Jaume Munar por 6-4, 6-7 (8-6) y 6-1. En la segunda ronda enfrentarán al brasileño Fernando Romboli y al australiano John Patrick Smith.

También avanzó Marco Trungelliti. El santiagueño, formando pareja con el peruano Ignacio Buse, venció al indio Anirudh Chandrasekar y al japonés Takeru Yuzuki por 6-4, 6-7 (3-7) y 7-6 (10-7), en un partido muy ajustado que se definió en el match tie-break. Sus próximos rivales serán el portugués Francisco Cabral y el austríaco Lucas Miedler.

La cuarta buena noticia llegó sin necesidad de salir a la cancha. Román Burruchaga y Thiago Tirante avanzaron directamente a la segunda ronda tras la baja del belga Raphael Collignon y el croata Dino Prizmic. Su estreno será nada menos que ante los alemanes Kevin Krawietz y Tim Puetz, una de las parejas más fuertes del circuito.

La aparición de Kate Middleton en Wimbledon 2026 llamó la atención en el mundo de la moda gracias a un conjunto sastrero azul diseñado para los días más luminosos del verano londinense.

La princesa de Gales eligió un traje de dos piezas en color azul intenso, confeccionado en lino, que destacó por su corte clásico y la frescura de sus materiales, adaptados al clima veraniego.

La pieza central del atuendo fue la blazer “Stephanie”, de doble botonadura, amplias solapas y bolsillos, acompañada por los pantalones “Vesta”, de talle alto y pernera recta y ancha, ambos firmados por la diseñadora uruguaya Gabriela Hearst.

Bajo la chaqueta, Middleton lució una blusa blanca de tejido acanalado y escote recto que aportó un aire relajado y sofisticado al conjunto.

La princesa estuvo acompañada por el extenista y entrenador escocés Andy Murray, que lució una chomba clara.

La elección del traje azul no solo realzó la figura de Kate Middleton, sino que también creó un marcado contraste con la luz natural, acentuando la textura lisa del tejido y los tonos vibrantes del atuendo respecto al entorno.

El estilismo se completó con unos pendientes colgantes de forma circular, con detalles dorados y piedras de un azul intenso, pertenecientes a la firma británica Carousel Jewels, modelo “Stella”, más asequibles que las habituales piezas del joyero real.

La princesa añadió un bolso tote de Anya Hindmarch en tonos beige y naranja, así como unos tacos de Ralph Lauren en marrón tostado, logrando una armonía cromática sofisticada y veraniega.

El cabello de Kate Middleton fue recogido en una coleta alta con ondas suaves, dejando el rostro despejado y acentuando la elegancia sin esfuerzo.

Durante su recorrido por el recinto, portó unos anteojos de sol en la mano, elementos que completaron el look sin restar protagonismo al traje.

El conjunto se vio reforzado por el zafiro de su anillo de compromiso, herencia de la princesa Diana, que combinó a la perfección con la gama cromática elegida para la ocasión.

Otras celebridades presentes en Wimbledon 2026

Más allá de la princesa de Gales, diversas figuras del espectáculo, la música y el deporte asistieron a Wimbledon 2026. Como todos los años, la presencia de celebridades en las gradas del Grand Slam aporta un atractivo adicional al torneo.

Ellie Goulding y Beau Minniear

La cantante Ellie Goulding vistió una prenda negra con estampado de puntos blancos. Agregó a su look unos anteojos de sol negros ovalados llamativos. Su novio Beau Minniear llevó un traje azul claro, camisa blanca y corbata gris. Usó anteojos de sol negros de montura rectangular y un pendiente pequeño en la oreja izquierda.

David Beckham

Infaltable en toda cita deportiva, David Beckham optó por un traje cruzado de color gris claro confeccionado en tela de textura fina. El ex futbolista completó el conjunto con una camisa blanca clásica, corbata beige y un pañuelo a juego en el bolsillo del saco. Además, llevó un reloj metálico en la muñeca izquierda.

Storm Keating

La productora televisiva australiana Storm Keating optó por usar encaje en su look. Llevó un vestido en un tono crudo, de manga corta y con motivos florales. Además, tenía detalles semitransparentes que le dieron al total look un aire delicado y de verano. Para completar el look sumó unos anteojos claros.

Robert Peston

Robert Peston, periodista y presentador inglés, vistió un traje azul marino de corte clásico, camisa celeste y una corbata a rayas en tonos beige y marrón. Sumó a su look anteojos de montura marrón y varios anillos plateados en la mano derecha, logrando un look formal y con detalles distintivos.

Fiona Shaw

La actriz irlandesa Fiona Shaw eligió una camisa marrón de manga larga con botones, con el cabello corto y rojizo. No llevó accesorios visibles y su expresión fue espontánea y distendida durante el evento.

Naomi Osaka

Fuera del público, la tenista japonesa Naomi Osaka asistió a la cancha con un outfit de inspiración japonesa: un kimono blanco bordado con motivos florales de aves y un cinturón ancho a la cintura, combinado con una falda larga de tul en capas. Además, llevó zapatillas deportivas blancas con detalles verdes y el cabello recogido en moño alto.

(Fotos: Reuters/PA Images/PRESSE SPORTS)

La guerra en Ucrania está dejando una enseñanza que ya empezó a modificar la planificación militar de las principales potencias: el futuro del combate será cada vez menos tripulado. Con esa premisa, el Reino Unido decidió cancelar la construcción de su próximo destructor y redirigir buena parte de su presupuesto de defensa hacia drones, inteligencia artificial y embarcaciones autónomas, en uno de los cambios doctrinarios más importantes de las últimas décadas para una fuerza naval occidental.

Durante su columna en Infobae al Mediodía, el analista internacional Andrei Serbin Pont explicó que el nuevo Defense Investment Plan impulsado por el gobierno de Keir Starmer prevé una inversión superior a los USD 395.000 millones hasta 2030, de los cuales unos USD 6.600 millones estarán destinados exclusivamente a drones.

Sin embargo, sostuvo que el verdadero cambio no pasa por el volumen de recursos, sino por la decisión de abandonar progresivamente el modelo tradicional de grandes buques tripulados. En ese sentido, aseguró que la transformación británica difícilmente quede aislada: “Ahora lo van a hacer los británicos, pero después lo van a hacer todos. Es lo que se viene, es el mundo”.

El proyecto contempla el desarrollo de los llamados unmanned combat vessels, plataformas concebidas para operar sin tripulación y coordinar otros sistemas autónomos. Según explicó Serbin Pont, uno de los diseños más avanzados es el Tipo 91, un buque de unos 70 metros de eslora pensado para funcionar como “un arsenal flotante”, con capacidad para transportar hasta 130 misiles entre sistemas antiaéreos, armamento de ataque terrestre y armas láser.

Detrás de esa decisión también hay una cuestión económica y operativa. El especialista explicó que prescindir de una tripulación permite reducir costos, liberar espacio para armamento y disminuir el riesgo humano en combate. “Cuando eliminás eso de la ecuación, te ahorrás un montón de espacio, de recursos y de vidas”, señaló, antes de agregar que, incluso si una embarcación fuera destruida, “el impacto humano es mucho menor”.

A eso se suma otro problema que atraviesan varias fuerzas occidentales: la creciente dificultad para reclutar y retener personal militar.

Para Serbin Pont, esa transformación no puede entenderse sin mirar lo que ocurre desde hace más de tres años en Ucrania, donde el uso masivo de drones modificó la lógica del campo de batalla. Allí, explicó, se emplean alrededor de 200.000 drones por mes, una escala que supera ampliamente la capacidad humana para procesar información en tiempo real. “Los sensores y operadores humanos no dan abasto para tomar decisiones en ese espacio de combate”, resumió.

Eso no significa que las formas tradicionales de hacer la guerra hayan desaparecido. Por el contrario, sostuvo que ambos modelos hoy conviven. Mientras los drones concentran buena parte de las bajas, la artillería continúa teniendo un peso decisivo.

Según detalló, todavía se disparan unos 30.000 proyectiles diarios, una combinación que demuestra que la innovación tecnológica no reemplazó completamente a los métodos convencionales, sino que los potenció.

La consecuencia inmediata de ese escenario es el creciente protagonismo de la inteligencia artificial. Frente a un volumen de información imposible de procesar manualmente, los algoritmos comienzan a intervenir cada vez más en la identificación de amenazas y la selección de objetivos.

Como resumió el analista, “la persona no tiene tiempo hoy en día de tomar decisiones”, una limitación que explica por qué países como el Reino Unido ya no piensan únicamente en incorporar drones, sino en diseñar plataformas enteras orientadas a operar de manera autónoma.

Ese avance tecnológico abre, al mismo tiempo, un debate mucho más complejo que el puramente militar. Para Serbin Pont, la discusión ya no pasa por la capacidad de las máquinas, sino por los límites que las sociedades están dispuestas a aceptar. “Hoy la pregunta es: ¿a partir de qué punto estás cómodo con delegar decisiones que implican matar en una computadora?”, planteó.

El especialista recordó que el principio predominante sigue siendo mantener al human in the loop, es decir, que un operador conserve la decisión final antes del uso de la fuerza. Sin embargo, advirtió que el propio ritmo del combate empieza a poner esa regla bajo presión.

Como ejemplo mencionó operaciones recientes en Gaza, donde herramientas de inteligencia artificial participaron en la selección de objetivos y los oficiales disponían de apenas entre 30 y 90 segundos para autorizar un ataque. En ese contexto, sostuvo que el interrogante deja de ser únicamente quién ejecuta el disparo y pasa a ser quién decidió ceder esa responsabilidad a un algoritmo. “¿Qué pasa si el día de mañana el ser humano ya no tiene el botón rojo?”, se preguntó.

Para el analista, esa discusión debería darse antes de que la tecnología termine de consolidarse. Por eso cerró con una advertencia que excede el plano militar: “Definamos las reglas de juego ahora y que sean lo más parejas posible, porque después es tarde”.

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Madonna dijo que su nueva música de baile es un antídoto contra el aislamiento porque busca crear comunidad y conexión en una época en la que, según explicó a Vogue, los teléfonos inteligentes dan una ilusión de cercanía, pero no sustituyen el contacto real. Para la artista, la pista de baile ofrece una experiencia compartida que libera el cuerpo y la mente y abre paso a una conciencia más profunda.

En esa conversación con Vogue, la cantante presenta Confessions II como su 15º álbum y como la secuela, 20 años después, de Confessions on a Dance Floor. El proyecto marca además su reencuentro creativo con Stuart Price, que ya había trabajado en aquel disco y en el Celebration Tour como director musical.

“Por unos años quise trabajar con otras personas, hacer otras experiencias, pero luego nos reencontramos para mi Celebration Tour, del que Stuart era director musical, y ahí recordamos cuánto nos gustaba trabajar juntos, cuánto estábamos conectados no solo a nivel sonoro, sino también intelectual y emocional”, dijo Madonna desde su casa de Londres.

“Al principio no sabía si haría un nuevo Confessions, pero en el estudio se recreó enseguida nuestra sintonía casi telepática, que nos empujó a seguir. Y cuando decidí mudarme de Nueva York a Londres, donde vive él, lo interpreté como la señal de querer llevarlo hasta el fondo”, explicó.

Confessions II como respuesta al aislamiento

La tesis central del álbum, según la propia artista, gira alrededor de la conciencia, la libertad y la comunidad. En su diálogo con Vogue, Madonna rechaza la idea del baile como un gesto vacío y lo define como una experiencia de conexión: “Es un álbum que habla de conciencia y de libertad. Bailar no es un acto sin sentido, sino que permite crear un sentido de comunidad y de conexión”, afirmó.

“Hoy, con los teléfonos inteligentes, ya no entramos realmente en contacto, aunque nos hagamos la ilusión de que sí”, añadió.

La cantante describió además la pista de baile como un espacio con dimensión casi ceremonial: “Cada pista de baile es un lugar ritual en el que liberas el cuerpo y la mente; la ansiedad se va y tienes la posibilidad quizá de llegar a un estado de conciencia más profundo”.

Madonna añadió que esa relación con la danza sigue presente en su vida cotidiana: “Claro que bailo, lo hago por trabajo, pero también en la cocina, después de cenar, con mis hijos”.

La comunidad de la pista de baile frente a los algoritmos

El disco también mira a los orígenes de su carrera y a la cultura de club de Nueva York. Uno de los temas se titula Danceteria, en alusión al club donde, recordó, comenzó a abrirse camino y conoció a personas decisivas en su trayectoria.

“Ahí conocí a Martin Burgoyne y Debi Mazar, que se convirtieron en mis mejores amigos. Pero también a Mark Kamins, el primero en poner mi demo de Everybody, que me consiguió mi primer contrato discográfico”, recordó.

A partir de ese recuerdo, Madonna criticó al presente de la industria musical: “Antes estabas rodeada de pintores, músicos, bailarines, artistas, todos concentrados en un mismo lugar, y trabajaban con una cierta pureza. Valoro mucho esa experiencia, hoy no creo que muchos la vivan”.

“Hoy, para tener un contrato discográfico, se piensa en cuántos seguidores tienes. Por eso en Bring Your Love digo ‘Don’t try to distract me with numbers’, porque yo empecé sin pensar en las listas ni en las reproducciones en plataformas”, señaló.

La artista también retomó esa idea en I Feel So Free, donde canta “That’s why I like to go dancing / Safety in numbers”: “Es el concepto opuesto; en este caso el número te da seguridad, mucha gente entre la que no te sientes juzgada, entre la que puedes esconderte”.

Ese impulso de desaparecer por momentos, dijo, también forma parte de su proceso creativo. “Al 100%. Últimamente es difícil porque trabajo en el álbum y en todo lo que gira a su alrededor, pero a veces me gusta tomarme pausas, desaparecer un poco”.

“Solo así puedes alimentar tu imaginación. Necesito calma, conectarme con la naturaleza, mis hijos, mis caballos”, agregó.

La comunidad queer y las referencias personales

La dimensión comunitaria del álbum aparece también en su vínculo con la comunidad LGBTQIA+, a la que Madonna definió como un apoyo constante desde sus inicios: “Siempre fue mi primera aliada, desde mi profesor de danza en Michigan, que creyó en mí y me llevó a un club donde descubrí que se podía ser uno mismo libremente y sin prejuicios”.

La artista ligó esa relación a la crisis del sida y a una idea de reciprocidad: “Para mí, las personas queer siempre estuvieron ahí, y cuando estalló la pandemia de sida me dije que era mi turno apoyarlas a mi vez, y todavía lo hago frente a cada obstáculo de la sociedad. Quiero protegerlas como ellas siempre me protegieron a mí”.

En la parte más íntima de la conversación, la cantante abordó el tono introspectivo de varios pasajes del álbum, entre ellos Fragile, dedicada a su hermano Christopher, fallecido en 2024.

Al final, dejó una respuesta menos ligada al lanzamiento y más a su vida privada. “Creo que pocos están realmente interesados en mi espiritualidad. Es algo que mantengo muy privado, porque es precioso para mí. Pero es lo que me ayuda a poner todo en perspectiva, y sin eso no sé cómo habría llegado hasta aquí”, dijo.

Olivia Wilde reactivó la conversación sobre su imagen pública tras aparecer este miércoles en Londres en una proyección de The Invite, cuando un video de entrevista publicado por The Sunday Times Style desató comentarios de espectadores que dijeron estar “preocupados” por su apariencia.

El episodio ocurrió en el Picturehouse Central de Londres, en una función del proyecto que marcó su trabajo más reciente como directora. En redes, usuarios reaccionaron al clip y a fotografías de la alfombra con mensajes que especularon sobre su salud y mencionaron términos como “dismorfia corporal”, además de otros comentarios despectivos.

La discusión se conectó con el antecedente de abril, cuando un video de entrevista de alfombra roja con SF Gate se volvió viral y algunos observadores la compararon con Gollum de The Lord of the Rings. Wilde abordó esa comparación cuando el tema surgió en una conversación con The Cut: “Fue una imagen terrible”, dijo Olivia Wilde. “Sí me veía como Gollum”.

El clip difundido por The Sunday Times Style concentró comentarios de usuarios que dijeron sentirse alarmados por la delgadez de Wilde. Un espectador escribió que le gustaba la actriz y directora, pero que le “preocupaba” cómo se veía, y otra persona agregó que “no se veía saludable”.

Entre las reacciones también aparecieron mensajes que especularon sobre su alimentación y otros que mencionaron fármacos o exigieron que “alguien la ayudara”. En el mismo flujo de comentarios se leyeron expresiones como “aterrador”, “pareces un esqueleto” y “Chica, deja el Ozempic”.

A finales de junio, Wilde también apareció en el estreno de The Invite en Los Ángeles con un vestido que dejaba al descubierto parte de su abdomen. Entonces, también recibió críticas sobre lo mucho que sobresalían sus costillas.

Wilde también habló del episodio de abril en una entrevista reciente con Alex Cooper en el podcast Call Her Daddy, donde recordó cómo se volvió viral la imagen y cómo lo procesó en ese momento: “Estoy muy feliz de que saques esto”, dijo Olivia Wilde. “Me veía como un cadáver”.

La directora agregó que vio la foto y pensó que no tendría recorrido, pero después “se fue a todas partes”, y dimensionó el alcance con una cifra: “Imagínate que esté en cien millones de teléfonos. Y así no es como me veo en realidad”, dijo a Call Her Daddy.

La promoción de The Invite

Wilde estaba en plena ronda de promoción de The Invite, una película que coescribió con Rashida Jones y Will McCormack, coguionista y codirector del cortometraje ganador del Oscar If Anything Happens I Love You.

El proyecto se adaptó de una película española de 2020 titulada The People Upstairs. En el elenco, Wilde actuó junto a Penélope Cruz, Seth Rogen y Edward Norton.

En la historia, Wilde y Rogen interpretaron a una pareja con un matrimonio en crisis que lidió de forma constante con ruidos de sexo provenientes del departamento de arriba, ocupado por los personajes de Cruz y Norton.

Las inseguridades de Olivia Wilde

En ese contexto promocional, Wilde habló de forma directa sobre cómo sus inseguridades por su apariencia moldearon su imagen pública. En Call Her Daddy, explicó por qué aceptó posar para la portada de Maxim cuando la revista la colocó en el primer lugar de su lista Hot 100 en 2009.

“Recuerdo que mi publicista me llamó y me dijo: ‘Eres la número uno. ¿Quieres aceptarlo?’”, dijo Olivia Wilde a Call Her Daddy.

Wilde también reconoció que, aunque le incomodaba que su valor en la industria pareciera depender de una definición “caprichosa y subjetiva” de belleza, ese posicionamiento le abrió puertas de casting.

“Conseguí papel tras papel por eso. Me llevó a castings”, dijo Olivia Wilde a Call Her Daddy. “Tienes que hacerte responsable de tu participación en esa autoobjetificación”.

Más adelante, señaló que recibir el sello de ser “bonita” agregó presión por “mantener” esa imagen, y habló de la mecánica de la reacción pública ante etiquetas como “la más hot”.

“Y luego, inevitablemente, cada vez que alguien usa un superlativo para describirte, como: ‘Eres la más hot’, va a haber un montón de gente que diga: ‘Yo no lo creo. Yo creo que eres la más fea’”, dijo Olivia Wilde a Call Her Daddy. “Y eso es lo que la parte interna de ti va a aceptar, porque vas a pensar: ‘¿Ves? No soy la más bonita. Soy la más fea, yo lo sabía, lo ven, y ahora tengo que huir de eso’”.

Una periodista británica se infiltró en el metro de Londres durante dos meses para documentar el acoso sexual que sufren las mujeres en la red de transporte público, y lo que encontró superó sus propias creencias: fue acosada verbalmente unas ocho veces y agredida físicamente en una ocasión a lo largo de cuatro trayectos, tanto de noche como de día.

Mimi Yates, reportera del Daily Mail, viajó a todas horas por siete líneas del metro londinense —la Victoria, Piccadilly, District, Circle, Central, Jubilee y el DLR (Docklands Light Railway)— equipada con una cámara oculta y micrófonos, acompañada siempre por un productor que la seguía a distancia para garantizar su seguridad.

La investigación formó parte de la serie Underground UK del periódico. Yates se vistió con ropa holgada —camisa de cuadros abotonada, pantalones anchos y chaqueta vaquera— para ocultar los cables conectados al equipo de grabación. “No me estaba ofreciendo como cebo”, escribió en el Daily Mail.

La primera noche comenzó el 25 de abril a la 1.30 de la madrugada en la estación de Holborn. A los 15 minutos, un grupo de hombres jóvenes la observó fijamente en el tren de la línea District con dirección este. Al bajar en Dagenham East, ellos bajaron también. Caminaron delante de ella, despacio, girándose repetidamente como para comprobar que seguía allí. Solo se dispersaron cuando Yates dio media vuelta y volvió al andén.

Horas después, en la línea Piccadilly, un hombre de mediana edad la siguió durante 40 minutos sin apartar los ojos de ella. Cuando el vagón quedó casi vacío, se levantó del asiento de enfrente y se sentó a su lado. Yates bajó antes de su parada, pero él la siguió al siguiente tren, la línea Jubilee con dirección a Stratford, donde volvió a intentar entablar conversación. Solo consiguió perderlo entre los andenes y las escaleras mecánicas de la estación de North Greenwich.

Media hora después, ya en el andén de Green Park, otro hombre la llamó desde el banco donde esperaba el tren. Bien vestido, con gafas de moda y chaqueta estilo Barbour, le dijo: “La belleza necesita asiento. Ven, siéntate.” Yates se sentó con dos asientos de distancia. Él le dijo que tenía una hija de su misma edad. Luego empezó a preguntarle dónde vivía y, ante la falta de respuesta, pasó a las amenazas: “Voy a encontrar el pub o el restaurante de al lado de tu casa. Voy a ir a buscarte y te voy a encontrar.”

Le pidió el número de teléfono sin parar. Yates le dijo “no” 20 veces —las contó. Cuando llegó el tren, él la siguió al mismo vagón. Eran cerca de las 3 de la madrugada y el coche estaba lleno, pero eso no lo frenó. “Tienes que darme tu número, tienes que hacerlo. Te lo estoy pidiendo. Tienes que quedar conmigo”, le dijo, según recogió el Daily Mail. Luego extendió el brazo y le rozó el muslo. Una pareja que lo presenció no intervino.

Al llegar a casa, cerca de las 5 de la madrugada, Yates grabó su reacción en el teléfono. “Mi corazón todavía late muy rápido. Simplemente no esperaba que fuera tan malo”, dijo. Antes de levantarse del asiento para alejarse del hombre de las gafas, otro grupo de hombres ya la rodeaba. Uno de ellos, corpulento, se acercó tanto que ella pudo oler el ambiente del pub del que venía mientras le pedía el número nueve veces seguidas. “¿De qué tienes miedo?”, le preguntó.

En un momento señaló hacia una chica que dormitaba inconsciente contra la pared del vagón. “Mírate a ella”, le dijo. Yates pensó en lo que podría pasarle a esa joven si nadie estuviera cerca.

“Con cada incidente sentí que la carga recaía sobre mí: mantenerme tranquila, ser lo bastante educada para no escalar la situación, lo bastante firme para no alentarla y lo bastante alerta para saber si necesitaba ayuda”, escribió Yates en el Daily Mail.

El reportaje llega en un contexto de cifras que la Asamblea de Londres calificó en marzo de este año como “niveles inaceptables” de violencia contra mujeres y niñas en el transporte público de la capital. En 2025, la red de Transport for London (TfL) registró 4.593 delitos de carácter sexual contra mujeres y niñas, pero solo el 3% de esos casos derivó en cargos formales o citaciones judiciales. El 58% de los expedientes no identificó a ningún sospechoso, pese a la extensa red de cámaras de circuito cerrado y los datos de ticketing disponibles.

Dos casos recientes ilustran el patrón. En mayo, Salman Yousaf, de 46 años, fue condenado a prisión por ocho agresiones sexuales y un delito de ultraje al pudor en el Night Tube: atacaba a mujeres que se habían quedado dormidas en las líneas Central y Jubilee, y la policía solo lo vinculó a esos ataques cuando ya estaba preso por otro delito. En marzo, Craig Anderson, de 38 años, fue encarcelado tras agredir sexualmente a cuatro mujeres y acosar a otra en la red ferroviaria. La fiscalía lo describió como un hombre que “no aceptaba un no por respuesta”.

El Daily Mail también recoge el caso de Esme Rice, de 31 años, agredida sexualmente el 6 de junio en la línea Elizabeth cuando dos hombres le bloquearon la salida y la manosearon al bajar del tren. “No mostraron remordimiento”, dijo Rice al periódico. “Estaban satisfechos consigo mismos por haberme agredido sexualmente.”

Al llegar a Stratford, avisó a un empleado de la estación. No había policía presente. Le indicaron que enviara un mensaje al British Transport Police (BTP) al número 61016. Tardaron 13 horas en devolverle la llamada. “Me quedé despierta horas esperando esa llamada. Me acaban de agredir sexualmente. ¿Cómo es posible que no me respondan?”, declaró al Daily Mail.

No era la primera vez que Rice pasaba por algo así. En 2024 un hombre se masturbó sobre ella en la línea Jubilee durante la hora punta. Ella le gritó en el vagón, pero ningún pasajero intervino. El caso se cerró dos semanas después por falta de identificación positiva, pese a que la policía contaba con imágenes de circuito cerrado y fotos que ella misma había tomado del agresor. Desde entonces, Rice evita el metro cuando puede y escanea los rostros de los pasajeros en cada trayecto. “Las mujeres hemos sido sistemáticamente abandonadas... siento que no tengo voz ante las autoridades”, afirmó.

La investigación del Daily Mail pone también el foco en las fallas del sistema de videovigilancia. Cuando Yates denunció la agresión física que sufrió, un agente le informó que el circuito cerrado de la línea en cuestión “en realidad no tiene cámaras en los vagones”. Una investigación reciente de la BBC encontró que en más de 250 de 560 casos en los que la policía solicitó grabaciones, las imágenes no existían, había un fallo técnico, el material era inutilizable o ya había sido sobreescrito.

No existe ninguna obligación legal de que los trenes de pasajeros cuenten con cámaras operativas, lo que significa que la evidencia puede desaparecer antes de que la policía la solicite. TfL reconoce que tres líneas importantes carecen de cobertura de cámaras en los vagones por tratarse de trenes antiguos que no pueden soportar los sistemas requeridos para una eventual persecución judicial.

Susan Leadbetter, experta en diseño de transporte de la consultora de ingeniería WSP, lleva años investigando cómo hacer los espacios públicos más seguros para las mujeres. Según declaró al Daily Mail, el 20% de las mujeres que sufrieron algún tipo de agresión o acoso en el transporte aseguró que jamás volvería a denunciarlo debido a la forma en que fue atendida su denuncia. “Las mujeres me contaban cómo las habían manoseado, eyaculado encima en el metro, seguido hasta casa, mirado fijamente. Era desgarrador”, afirmó.

Leadbetter señala que el propio diseño del metro londinense amplifica la sensación de vulnerabilidad: espacios cerrados, ausencia de personal, cobertura de señal deficiente en algunas líneas. “Si algo ocurre, hay cierta incertidumbre sobre cómo denunciarlo”, explicó. Y advierte sobre un patrón que se repite: “Estos incidentes comienzan en un nivel bajo y evolucionan hacia casos más graves porque los agresores se salen con la suya en esas instancias menores de acoso y violencia.”

Camille Brown, graduada londinense de 22 años, ha impulsado una petición para la creación de vagones exclusivos para mujeres en el metro, respaldada por una encuesta de YouGov del año pasado que mostró mayoría de apoyo entre la población. Su propuesta, inspirada en los modelos de Tokio, Mumbai y Ciudad de México, contempla un vagón designado en el extremo del tren más cercano al conductor.

“Recuerdo a chicas que llegaban al colegio llorando por incidentes en el metro. Ocurría desde los 11 o 12 años”, declaró Brown al Daily Mail. Leadbetter prefiere priorizar soluciones inmediatas: personal visible, cámaras operativas, señal fiable y mejor iluminación en las estaciones. Señaló la línea Elizabeth como modelo: “Los andenes son muy anchos, la iluminación es muy buena y no te sientes apretada ni constreñida.”

El 9 de junio, el BTP obtuvo la primera condena en Inglaterra y Gales bajo la nueva legislación de acoso por razón de sexo en el transporte ferroviario. David Stroud, de 44 años, se declaró culpable de agarrar del pelo a una joven e intentar besarla en un tren de cercanías, y describió el hecho como “una broma”. Fue condenado a una orden comunitaria de 12 meses y 150 horas de trabajo no remunerado.

Para Rice, no es suficiente. Cuando Yates le describió lo que vivió durante su investigación y le preguntó si lo consideraba acoso sexual, Rice respondió: “He tenido gente que me dice ‘solo te agarró el trasero, no es una violación’. No importa, Mimi. El contacto no deseado, las interacciones no deseadas... un no es un no. Así de simple”.

Un portavoz de TfL declaró al Daily Mail que la conducta documentada por Yates es “indignante y totalmente inaceptable” y que trabajan con la policía para que la red sea “un lugar hostil para los agresores”. El BTP, por su parte, indicó que el número 61016 recibe más de 250.000 mensajes al año y que la confianza de los pasajeros a la hora de denunciar delitos históricamente infradeclarados, como los de carácter sexual, “continúa creciendo”.

En respuesta a la agresión sufrida por Yates, el cuerpo precisó que el 29 de junio recibió la denuncia de una agresión sexual ocurrida dos meses antes, en la madrugada del 26 de abril, y que el caso fue atendido por un agente de policía en Londres que contactó a la víctima por teléfono en menos de 90 minutos.

La estadounidense, ganadora de dos títulos de Grand Slam, ex número 2 y actual 7° del mundo, se llevó el triunfo por 6-3, 3-6 y 7-6 (7) en un partido cargado de emociones y que tuvo un desenlace tan dramático como cruel para la marplatense. Después de más de dos horas de batalla, Sol estuvo a apenas un paso de eliminar a una de las principales candidatas al título, pero terminó despidiéndose del All England Club entre el desconsuelo y la frustración.

El golpe fue especialmente duro por la forma en que se desarrolló el tercer set. Sierra había logrado revertir un comienzo adverso para llevar el encuentro a una manga decisiva y allí volvió a mostrar el tenis agresivo y valiente que la convirtió en una gran aparición para el tenis femenino argentino.

Con personalidad, la argentina se puso 5-4 arriba y dispuso de su servicio para cerrar el partido. Sin embargo, la estadounidense logró resistir la presión y se mantuvo con vida.

La definición llegó al súper tie-break, donde Sierra volvió a quedar muy cerca de la hazaña. Llegó a adelantarse 7-4 y parecía encaminar una victoria histórica, pero Gauff reaccionó en el momento justo, ganó los últimos puntos en forma consecutiva -incluido un ace en el match point decisivo- y terminó imponiéndose por 10-7 para sellar su clasificación a la tercera ronda.

Mientras la estadounidense celebraba con alivio, Sierra intentaba asimilar una derrota difícil de procesar. Durante largos pasajes del encuentro, la argentina obligó a Gauff a jugar incómoda, la llevó al límite y estuvo a centímetros de concretar el mejor triunfo de su carrera profesional. No pudo ser.

Tras el partido, la tenista norteamericana llenó de elogios a su adversaria, a quien ya había vencido en dos ocasiones anteriores en la presente temporada. “Creo que Solana está jugando un tenis increíble. Sabía que iba a ser un partido duro. Nunca había jugado un tie-break a diez en Wimbledon y estoy feliz de que haya sido así porque, si no, me hubiese ido a casa”, admitió Gauff, quien en la tercera ronda enfrentará a su compatriota Claire Liu (146°) en busca de un lugar en los octavos de final.

La Top 10 destacó la agresividad que mostró Sierra durante el encuentro. “Estoy feliz y orgullosa de mí misma. Solana jugó un gran partido. Ella estaba conectando tiros muy buenos. Sentí que muchas veces estaba a la defensiva e intenté ser agresiva cuando pude. Pero en general estoy feliz con mi servicio, creo que me ayudó a mantenerme en el partido y, obviamente, en el súper tie-break”, analizó.

Pese a la tristeza que la acecha por estas horas, la argentina confirmó el crecimiento que viene exhibiendo en el circuito internacional. Durante las últimas temporadas logró consolidarse dentro del tour de la WTA y en Wimbledon volvió a demostrar que puede competir de igual a igual frente a las máximas figuras del tenis femenino.

Paradójicamente, el resultado tendrá consecuencias negativas en el ranking. Debido a que defendía los puntos obtenidos en la edición 2025, cuando se convirtió en la primera lucky loser de la historia en alcanzar los octavos de final, Sierra perderá posiciones y caerá del puesto 56 al 82 del escalafón mundial.

Ese dato, sin embargo, no refleja lo ocurrido en la cancha ni el presente de Sierra, que venía de tener una destacada gira europea sobre polvo de ladrillo, donde, entre otros logros, derrotó a la italiana Jasmine Paolini -13° del mundo, ex 4° y finalista en 2024- en Roland Garros.

Este miércoles, frente a una campeona de Grand Slam, en uno de los escenarios más emblemáticos del tenis, Sierra mostró personalidad, carácter y recursos para poner contra las cuerdas a una de las favoritas del torneo. Por eso, aunque la imagen final haya sido la de una jugadora abatida por la oportunidad perdida, también quedó la certeza de que estuvo a la altura de un desafío enorme.

Según informó The Hollywood Reporter, el estudio organizará proyecciones para críticos a partir del 7 de julio, probablemente en funciones matutinas. El movimiento implica una apuesta directa por el juicio de los periodistas de cine frente al entusiasmo de los influencers digitales, un recurso que los grandes estudios han cultivado durante la última década como herramienta de preventa emocional.

Los pases para influencers —conocidos en la industria como word-of-mouth screenings— se han convertido en un estándar para los títulos que aspiran a instalarse como grandes éxitos comerciales. Blogueros de sitios de fans y creadores de contenido publican valoraciones breves, a menudo muy favorables, con el objetivo de generar expectativa antes de que aparezcan las críticas formales. Universal ha optado por saltarse ese escalón por completo.

Un contexto de creciente escepticismo

La decisión llega en un momento en que parte del público mira con mayor recelo la relación entre los departamentos de mercadotecnia de los estudios y los creadores de contenido. The Hollywood Reporter recogió varios casos que ilustran esa tensión: Disney recibió críticas por una acción viral en la que Pedro Pascal sorprendía a un grupo de fans en Disneyland, presentada en internet como si hubiera ocurrido de manera espontánea ante visitantes desprevenidos.

Warner Bros. también enfrentó cuestionamientos tras la campaña de Supergirl, donde uno de los mensajes de influencers la describió como “the best blockbuster of the summer!” mientras las críticas profesionales resultaron bastante más frías. La película promedió un 59% en Rotten Tomatoes.

El propio Universal no está exento de antecedentes. Con Disclosure Day, el estudio organizó pases para influencers de los que surgieron valoraciones muy positivas, entre ellas la frase “Spielberg’s best film in 20 years”, que después algunos detractores cuestionaron y que incluso apareció citada en un par de reseñas de críticos.

La obra que inspira la película

La Odisea es uno de los poemas épicos más antiguos de la literatura occidental, atribuido al poeta griego Homero y compuesto entre los siglos IX y VII a. C. Dividido en 24 libros, narra el regreso de Odiseo —conocido en latín como Ulises—, rey de Ítaca, tras diez años de guerra en Troya. El viaje de vuelta consume otros diez años, durante los cuales el héroe enfrenta monstruos, dioses y tentaciones que amenazan con apartarlo de su destino.

El poema no sigue una cronología lineal: comienza en Ítaca, donde la esposa de Odiseo, Penélope, y su hijo, Telémaco, aguardan su regreso rodeados de más de un centenar de pretendientes que compiten por la mano de ella, convencidos de que el héroe ha muerto. La estrategia de Penélope para ganar tiempo —tejer de día y destejer de noche un sudario— se convirtió en uno de los episodios más celebrados de la literatura universal.

Odiseo, retenido por la ninfa Calipso en la isla de Ogigia, es liberado por intervención divina. Su travesía incluye el encuentro con los lotófagos, el cíclope Polifemo —hijo del dios Poseidón, cuya ceguera desencadena la ira del mar—, la hechicera Circe, un descenso al inframundo para consultar al profeta Tiresias y el paso entre Escila y Caribdis.

A diferencia de La Ilíada, donde la grandeza se mide en el campo de batalla, La Odisea celebra la inteligencia y la astucia por encima de la fuerza bruta. El epíteto homérico para Odiseo es polytropos: “el de muchos giros”, el hombre que sobrevive por el ingenio.

El poema se articula en torno al concepto griego de nostos —el retorno al hogar—, y examina además el código de la xenia, la hospitalidad sagrada entre anfitrión y huésped. Los pretendientes que invaden el palacio de Odiseo representan la violación más extrema de ese código, lo que justifica moralmente la masacre final con la que el héroe recupera su reino.

El reparto de la adaptación de Nolan

Matt Damon encabeza el reparto como Odiseo. Tom Holland interpreta a Telémaco; Anne Hathaway, a Penélope; Charlize Theron, a Calipso, y Robert Pattinson da vida a Antínoo, el más agresivo de los pretendientes. Completan el elenco John Leguizamo como Eumeo y Jon Bernthal como Menelao, rey de Esparta y hermano de Agamenón.

La Odisea llegará a los cines el 17 de julio, con proyecciones en IMAX 70mm, IMAX estándar y otros formatos de gran pantalla. Si la apuesta de Universal recibe suficiente atención en la industria, otros estudios podrían reexaminar el peso que le otorgan a los pases para influencers en sus estrategias de lanzamiento.

Mariano Navone fue el último en caer. Y con su derrota se completó la racha negativa de los argentinos en el cuadro masculino de Wimbledon, segundo Grand Slam del año: los nueve representantes nacionales quedaron eliminados en la primera ronda.

La Nave, número 38 del mundo, no pudo revertir la situación ante el italiano Flavio Cobolli, 10° del ranking ATP, y perdió por 1-6, 7-6 (5), 6-3 y 7-6 (8) en un encuentro que había sido suspendido el martes por falta de luz natural cuando el europeo dominaba por dos sets a uno.

Navone había tenido un muy buen comienzo en la cancha 2 del All England Club. En apenas media hora se llevó el primer set por un contundente 6-1 y parecía encaminarse a una de las sorpresas de la jornada. Sin embargo, Cobolli reaccionó, se quedó con un ajustado tie-break en el segundo parcial y tomó el control del partido para imponerse también en el tercero por 6-3. En ese momento, la falta de luz obligó a postergar la definición para este miércoles.

En la reanudación, el argentino volvió a dar pelea. Dispuso de oportunidades para forzar un quinto set, pero el italiano resistió la presión, levantó varios set points y terminó cerrando el triunfo en otro tie-break muy reñido.

La derrota de Navone tuvo una consecuencia que excedió su actuación individual. Confirmó el pleno negativo para los argentinos en el cuadro masculino de Wimbledon: ninguno logró avanzar a la segunda ronda.

La eliminación colectiva comenzó el lunes con la caída de Sebastián Báez (57°) frente al alemán Jan-Lennard Struff (74°). El bonaerense, que no había tenido participaciones durante la gira sobre césped, volvió a sufrir sobre una superficie que históricamente le resultó esquiva.

Ese mismo día también quedaron afuera Camilo Ugo Carabelli (58°) y Juan Manuel Cerúndolo (42°). El primero se vio obligado a retirarse por una lesión en el tobillo izquierdo cuando enfrentaba a Daniel Mérida (84°). Tras ganar los dos primeros sets, el argentino sufrió una caída y, pese a que intentó continuar, el dolor fue más fuerte y lo obligó a dejar la cancha, con lo que el español se llevó el triunfo por 4-6, 3-6, 6-2, 3-0 y abandono. Juanma Cerúndolo, en tanto, perdió frente al español Alejandro Davidovich Fokina (23°) por 6-4, 6-4 y 7-6 (2) .

La lista de eliminados continuó con Thiago Tirante (55°) quien cedió ante el húngaro Fabián Marozsan (53°) por 7-5, 6-3 y 6-4, y con Marco Trungelliti (94°), derrotado por el estadounidense Martin Damm (106°) con parciales de 7-6 (5), 6-7 (5), 7-6 (2) y 7-6 (5).

El golpe más resonante fue la derrota de Francisco Cerúndolo (21°). El porteño llegaba como el argentino mejor ubicado en el ranking mundial y era la principal ilusión del contingente nacional: una semana atrás, además, se había consagrado en Queen’s Club, su primer ATP 500 y su segunda corona en césped. Sin embargo, tampoco pudo hacer pie en la Catedral del Tenis y el español Jaume Munar (44°) lo eliminó con un contundente 6-1, 6-4 y 6-3.

Tampoco logró avanzar Tomás Etcheverry (32°), otro de los habituales protagonistas del circuito ATP: quedó eliminado en su debut ante el italiano Lorenzo Sonego (72°) por 6-4, 6-4, 6-7 (2) y 7-6 (4).

La estadística resulta especialmente dura porque Argentina presentó una de sus delegaciones más numerosas de los últimos años. Sin embargo, el césped del All England Club volvió a convertirse en un obstáculo para los tenistas nacionales.

El grito desaforado, casi como una descarga a tierra, que lanzó Coco Gauff apenas cruzó ese último ace fue más que una celebración. La actual 7° del mundo, que llegó a tocar el 2° del ranking WTA, estuvo a un paso de marcharse anticipadamente de Wimbledon. La argentina Solana Sierra la tuvo contra las cuerdas hasta el final, pero no logró dar el campanazo final y quedó en la puerta de un triunfo histórico por la segunda ronda del Grand Slam sobre césped.

La marplatense, que en la edición 2025 de este torneo irrumpió en la escena internacional con una actuación memorable, estuvo muy cerca de conseguir el triunfo más importante de su carrera profesional. Finalmente cayó por 6-3, 3-6 y 7-6 (7), tras poco más de dos horas de juego, y dejó escapar una oportunidad inmejorable de avanzar a la tercera ronda, instancia en la que Gauff se medirá con su compatriota Claire Liu.

Sobre el verde césped del All England Lawn Tennis Club, Sierra (56° del Ranking WTA) expuso a pleno el proceso de maduración que atraviesa. En un deporte donde el aspecto mental resulta determinante, logró mantenerse enfocada durante todo el encuentro pese a la adversidad en el marcador. Así lo demostró tras quedar quiebre abajo, donde terminó cediendo el primer set por 6-3.

En el segundo parcial, la argentina salió decidida, consciente de que no había margen para los reproches si quería seguir en carrera en el major británico. Rápidamente tomó una ventaja de 4-1, mostró gran solidez desde el fondo de la cancha y, en su tercer set point, selló el 6-3 para igualar el marcador.

En el tercer set, Sierra caminó por la cornisa durante el primer tramo del parcial. En el sexto game salvó dos puntos de quiebre con su servicio y salió fortalecida de ese momento de máxima tensión. Ese envión anímico le permitió romper el saque de la estadounidense de 22 años para adelantarse 5-3 y quedar a un juego de la victoria.

Sin embargo, cuando todo parecía encaminado, la marplatense no logró cerrar el encuentro y Gauff recuperó el quiebre de inmediato para volver a meterse en partido. A partir de allí, ambas sostuvieron sus respectivos servicios y la definición se trasladó al súper tie break. En el desempate, la argentina volvió a tomar la iniciativa y llegó a disponer de tres puntos de partido con el marcador 7-4. No obstante, la estadounidense reaccionó en el momento más delicado, encadenó seis puntos consecutivos y dio vuelta el desenlace para quedarse con una ajustada victoria 7-6(7).

Por un lugar en los octavos de final, Coco se enfrentará a su compatriota Claire Liu (146°), proveniente de la clasificación y quien venció en la segunda ronda a la suiza Zeynep Sonmez (51°) por 7-5 y 6-3.

A pesar de su corta edad, Gauff ya construyó una carrera de élite en el circuito femenino. La estadounidense conquistó once títulos individuales, entre ellos dos de Grand Slam: el US Open 2023 y Roland Garros 2025. Además, se consagró en las Finales de la WTA en 2024 y suma otros diez trofeos en dobles, destacándose el obtenido en Roland Garros 2024 junto a la checa Katerina Siniakova.

Su irrupción en el tenis profesional fue en el WTA 1000 de Miami 2019 con apenas 15 años y, pocos meses después, se convirtió en la jugadora más joven de la historia en superar la clasificación de Wimbledon para ingresar al cuadro principal. En aquel torneo sorprendió al mundo al eliminar a Venus Williams en la primera ronda y alcanzar los octavos de final. Ese mismo año levantó su primer título en el WTA de Linz, transformándose, con 15 años, en la campeona más joven del circuito desde que la checa Nicole Vaidisova levantara los títulos en Vancouver y Taskent con 15 años en 2004.

Solana, que tiene su base de entrenamiento en la Rafa Nadal Academy y es considerada una de las grandes proyecciones del tenis femenino, atraviesa una etapa de crecimiento sostenido.

La temporada pasada conquistó los dos títulos más importantes de su carrera, ambos de categoría WTA 125, en Antalya y Mallorca. Además, firmó una actuación histórica en Wimbledon al convertirse en la primera jugadora en alcanzar los octavos de final tras ingresar al cuadro principal como lucky loser. Su participación concluyó frente a la alemana Laura Siegemund, por lo que no pudo cortar la sequía del tenis femenino argentino, que no tiene una representante entre las ocho mejores del Grand Slam británico desde la actuación de Paola Suárez en 2004.

La derrota ante Gauff también tendrá impacto en el ranking. Al no poder defender los puntos correspondientes a los octavos de final alcanzados en la edición anterior, la marplatense perderá al menos 26 posiciones y quedará ubicada, de manera provisional, en el puesto 82 del escalafón mundial.

En Smartless, Thompson contó que guarda los Óscar en el lavabo “para ponerlos en su sitio”, que vive en la misma calle del norte de Londres desde los seis años y que la ciudad atravesaba temperaturas de 35°C en Londres mientras ella hablaba sin aire acondicionado.

Recordó su trabajo en Harry Potter, Sense and Sensibility, la serie Down Cemetery Road y la película Las ovejas detectives, además de reflexionar sobre selfies, crianza y aburrimiento.

“Los Óscar están en el lavabo, porque así se mantienen en su sitio”, dijo Thompson a Smartless. “Los Globos y los BAFTA y todo eso están en una estantería muy alta, en algún sitio donde no pueda verlos”, agregó.

La actriz habló desde Londres, donde situó la charla en plena ola de calor: “Estoy en Londres, donde viví toda mi vida. Viví en esta calle desde que tenía seis años, así que son 41 años”.

“De repente nos llegó una ola de calor, que obviamente no tiene nada que ver con el cambio climático”, ironizó. “Pero en Londres estamos a 35°C, y las cosas se están muriendo delante de ti. Mascotas, electrodomésticos, flores, todo se marchita”, agregó.

Nuevos proyectos y crianza

Thompson habló de trabajos recientes y de personajes que conectaron con cuestiones personales. Sobre Down Cemetery Road, serie basada en un libro de Mick Herron, dijo que Zoe le atrajo por su falta de docilidad.

“Esta mujer no es una niña buena”, afirmó. “Yo crecí para ser muy buena, muy obediente”, agregó. En contraste, definió a Zoe como alguien “sin disculpas” y “desde luego nada educada”.

Más tarde defendió el valor del trabajo para público infantil, una idea que vinculó a las películas que hizo para niños: “Siempre considero a los niños el público sagrado”.

Añadió que son “las personas para las que tenemos que hacer lo mejor de nuestro trabajo”. En ese tramo de la conversación también dijo que escribió Nanny McPhee y que el musical llegará al West End al año siguiente, con música de Gary Clark.

También habló de Las ovejas detectives, un proyecto cuya premisa, dijo, bastó para aceptar: “Es sobre un pastor al que asesinan, y sus ovejas resuelven el crimen”.

“Esa es la frase de presentación. Uno solo dice: ‘Sí, estaré en eso. Haría de oveja, o de escoba. Haría cualquier cosa’”, añadió Thompson en Smartless.

La charla derivó además hacia la crianza, las pantallas y el aburrimiento. Thompson contó que durante años le dijeron a su hija que la televisión estaba averiada y que no tuvo teléfono hasta los 13 años, aunque también defendió el uso del iPad en viajes largos.

Al hablar del tiempo muerto, dijo: “Perdimos nuestra relación con el aburrimiento”, señaló. Y después remató: “El aburrimiento le hace bien a la imaginación”.

Fama, selfies y confusiones con admiradores

Sobre la fama, Thompson dijo que el metro de Londres no suele plantearle problemas: “Nadie te presta atención en el Tube. Todos están mirando sus teléfonos”.

Aun así, distinguió entre el reconocimiento al trabajo y la lógica de la celebridad: “La gente tiene una relación con un papel concreto que hayas hecho, o quizá con un par de ellos. Yo puedo pasar no necesariamente inadvertida, pero desde luego nunca fue un problema”.

Cuando la conversación pasó a las selfies, explicó dónde pone el límite: “Cuando estás comprando salchichas con tu hija, no quieres que se acerquen y te digan: ‘¿Puedo hacerme una selfi?’”.

Explicó que casi nunca se niega, aunque a veces lo hace si está con la familia: “No le diría que no a un niño, pero a veces, si estoy con la familia, digo: ‘¿Le importaría mucho? Estoy con mi familia’”.

“Cada vez que dije que no, que fueron muy pocas, la gente se lo tomó muy bien”, añadió. Thompson dijo que quienes se acercan suelen entender lo que están pidiendo.

Entre las escenas más cómicas, recordó una confusión repetida con otras actrices: “Muchas veces me dijeron: ‘Dios mío, eres…’, y entonces dicen el nombre de una actriz completamente distinta”.

De Cambridge a Harry Potter

La actriz volvió después a sus orígenes y resumió su vocación inicial con una frase directa: “Iba a ser comediante. Eso era lo que quería ser”.

Al hablar de Harry Potter, dijo que el peso real de esa saga en su trayectoria fue limitado: “En mi carrera, que ya es bastante larga, pasé unos 30 días en total en Harry Potter, en toda mi vida”.

Sobre Sybill Trelawney, insistió en que la base estaba en los libros de J.K. Rowling. “Está escrito en los libros. Creo que es casi ciega y profundamente neurótica”.

La actriz describió cómo encara un personaje cuando debe fijar el tono. “Lo único que puedes hacer es lanzarte y esperar que tus instintos sean los correctos”. A la vez, admitió el temor que acompaña a una elección fuerte al incorporarse a un proyecto ya en marcha. “¿Estoy en otra película?”.

Cuando le preguntaron por Sense and Sensibility, rebajó cualquier idea de autoría plena con una broma. “Yo la adapté. Jane Austen la escribió. La plagié sin piedad”.

Después explicó cómo llegó al proyecto. La productora Lindsay Doran le escribió tras ver un sketch suyo “sobre el pene victoriano” y le propuso adaptar una novela de Austen. “Pensé: interesante transición. Bueno, voy a intentarlo”.

Thompson dejó abierta la puerta a una charla mucho más larga, pero el calor londinense la empujaba a salir al jardín para buscar un poco de alivio.

El Gobierno del Reino Unido anunció una inversión superior a 5.000 millones de libras esterlinas para ampliar el uso de drones y sistemas autónomos en sus Fuerzas Armadas, una de las mayores apuestas recientes del país por la modernización tecnológica de la defensa. La iniciativa forma parte de un programa plurianual con el que Londres busca adecuar sus capacidades militares a las nuevas formas de conflicto, marcadas por el protagonismo de los vehículos no tripulados.

El plan será presentado con más detalle por el primer ministro, Keir Starmer, e incluirá una transformación progresiva de los tres componentes de las Fuerzas Armadas británicas. El objetivo es acelerar la incorporación de plataformas autónomas capaces de desempeñar tareas de vigilancia, reconocimiento, combate y apoyo operativo, reduciendo la dependencia exclusiva de sistemas tripulados.

Según explicó el Ministerio de Defensa, la estrategia responde a los cambios observados en los conflictos recientes, donde el empleo masivo de drones ha modificado la forma de conducir operaciones militares. La experiencia de la guerra en Ucrania y de los enfrentamientos en Medio Oriente ha impulsado a varias potencias occidentales a revisar sus prioridades de inversión en defensa y a acelerar el desarrollo de nuevas tecnologías.

Una parte importante de los recursos estará destinada a la Royal Navy. La fuerza naval iniciará una transición hacia un modelo que combinará embarcaciones convencionales con plataformas no tripuladas. Además del desarrollo de sistemas autónomos para vigilancia marítima, guerra antisubmarina y defensa aérea, el programa prevé reemplazar de forma gradual al menos seis buques por unidades de nueva generación.

El Ejército británico también recibirá nuevos equipos. Entre las inversiones previstas figuran drones de ataque y reconocimiento, vehículos terrestres sin tripulación y sistemas autónomos de menor costo diseñados para operar en distintos escenarios tácticos. El programa contempla además fortalecer a las unidades especializadas mediante la incorporación de estas tecnologías.

En la Real Fuerza Aérea, la modernización incluirá aeronaves no tripuladas capaces de actuar en coordinación con aviones pilotados durante misiones de combate. El proyecto incorpora igualmente el desarrollo de capacidades de guerra electrónica apoyadas en drones, con el propósito de ampliar las opciones operativas frente a amenazas cada vez más sofisticadas.

Al anunciar la iniciativa, Starmer afirmó que el programa permitirá al país disponer de "capacidades avanzadas para disuadir las amenazas cambiantes" y contribuirá a "reforzar la seguridad del Reino Unido“. El mandatario defendió que la inversión busca preparar a las Fuerzas Armadas para un entorno estratégico en constante evolución.

Por su parte, el ministro de Defensa, Dan Jarvis, aseguró que el compromiso del Ejecutivo es "dotar a las Fuerzas Armadas de lo que necesitan para servir con valentía y eficacia" frente a un panorama internacional que calificó de "cada vez más complejo y peligroso“.

El anuncio llega pocos días antes de la próxima cumbre de la OTAN, donde el incremento del gasto militar y la adaptación tecnológica de los aliados figuran entre los principales temas de discusión.

No obstante, la iniciativa también se produce en un contexto político delicado para Starmer, quien enfrenta un proceso interno dentro del Partido Laborista tras anunciar su intención de dejar el liderazgo de la formación.

Con esta inversión, el Reino Unido se suma a la tendencia de varios países que están reorientando sus presupuestos de defensa hacia sistemas autónomos, inteligencia artificial y tecnologías no tripuladas, consideradas elementos clave para las operaciones militares del futuro.

El London Museum abrirá el 28 de noviembre en Farringdon tras una remodelación de 437 millones de libras esterlinas, con la ambición de convertirse en un espacio social además de museo y de contar la historia de la capital británica a través de una colección de siete millones de piezas.

Entre los objetos que marcarán la reapertura figura el bajo Fender Precision destrozado por Paul Simonon en 1979, el mismo instrumento inmortalizado en la portada de London Calling de The Clash. El episodio, convertido en una de las imágenes más célebres de la historia del rock, ocurrió en el teatro Palladium de Nueva York, donde al público se le prohibió levantarse de sus asientos para bailar.

La publicación señaló que esa pieza convivirá con otros objetos que condensan el carácter áspero y brillante que la institución quiere atribuir a Londres: desde Piranhas de Banksy, fechada en 2025, hasta la medalla de huelga de hambre de Emmeline Pankhurst.

El proyecto implicó el traslado desde London Wall a Farringdon y la rehabilitación de un mercado ganadero victoriano diseñado por Horace Jones, el arquitecto vinculado también al Tower Bridge. El edificio había permanecido cerrado desde la década de 1990.

Una parte central de la nueva propuesta se desarrollará bajo la cúpula restaurada de Linbury Hall, ahora despejada de los antiguos puestos del mercado para recibir reuniones públicas. La programación incluirá meriendas gratuitas por la tarde, actividades familiares a cargo de la compañía de teatro inmersivo Punchdrunk y una fiesta mensual organizada por el club nocturno Fabric, vecino del museo.

La directora del museo Sharon Ament explicó en un comunicado la idea que guió la transformación: “Al principio nos preguntamos cómo ser el mejor museo para Londres; la respuesta es ser Londres mismo”. Añadió: “Espero que nuestro museo sea un lugar donde la gente pueda reunirse, sentirse en casa y encontrarse arraigada en las vidas, los tesoros, los desafíos y las innovaciones de la vasta historia de esta ciudad”.

La mayor parte de ese recorrido histórico estará bajo tierra, con galerías permanentes instaladas al nivel de las calles romanas. El museo sostiene que posee la colección más grande del mundo dedicada a un solo centro urbano y prevé narrar 450.000 años de historia mediante exhibiciones cronológicas y temáticas.

Aunque se hallaron herramientas paleolíticas a lo largo del río Támesis, la fundación de la ciudad suele fecharse en el siglo I de nuestra era bajo dominio romano. Para ese tramo temprano, el museo contará con la llamada Bloomberg Collection, un conjunto de 14.000 objetos romanos donado en 2025 que incluye tablillas de escritura, ídolos de templo y utensilios de la vida cotidiana.

A partir de allí, el recorrido avanza por episodios decisivos de la historia londinense, entre ellos la conquista normanda del siglo XI, el Gran Incendio de 1666, el Gran Hedor de 1858, el Blitz de 1940 y los Juegos Olímpicos de 2012.

Entre las piezas destacadas también figuran la silla de Charles Dickens, un vestido de luto usado por la reina Victoria, un ascensor de la tienda departamental Selfridges, un traje de baño del clavadista olímpico Tom Daley y un fragmento del llamado Whitechapel Fatberg, una masa de grasa y desechos encontrada en el sistema de alcantarillado de Londres en 2017.

El alcalde de Londres Sadiq Khan afirmó en un comunicado que la inauguración será “un momento enormemente importante”. También sostuvo: “Respaldado por una de las mayores inversiones culturales jamás realizadas en nuestra capital, el London Museum atraerá a millones de visitantes y londinenses”.

El incidente dejó al público presente y a quienes seguían la actuación por transmisión en vivo con una preocupación inmediata por el estado del artista.

El cantante de 32 años tomó su botella de agua del suelo del escenario, bebió un sorbo y lo escupió de inmediato, para luego caer de espaldas.

Las imágenes, captadas por fans y difundidas en redes sociales, mostraron a Styles en el suelo durante varios segundos, mientras intentaba aflojarse la corbata y se golpeaba el pecho con la mano.

Tras recuperarse, se puso de pie, saludó al público y abandonó el escenario. El show continuó.

La temperatura en Londres rozó los 37,5 °C ese viernes, una nueva marca récord para junio en la capital británica.

El cantante se presentó ante unas 80.000 personas por noche en su residencia en el estadio londinense.

Las reacciones en redes sociales no tardaron en aparecer. “Cuando cayó de rodillas, mi corazón se detuvo de la impresión. Harry es increíble, sin duda se necesita una enorme fortaleza y resistencia para actuar con estas temperaturas, y aun así siempre lo da todo”, escribió un seguidor.

Otro usuario de X expresó: “¡Oh, no! Estaba luchando de verdad, de verdad”. Un tercero cuestionó: “¿Por qué ninguno de su equipo notó que estaba luchando con su corbata? Esto es muy grave”.

El representante del músico no respondió de inmediato a las solicitudes de comentario.

La preocupación de los fans no era nueva. En una actuación anterior durante la misma semana, el exintegrante de One Direction hizo una pausa para pedir al público que se cuidara en las condiciones extremas.

“Vamos a cuidarnos mutuamente, por favor intenten mantenerse hidratados. Si necesitan algo en algún momento, avísenme, podemos parar en cualquier momento”, dijo al público.

El estadio también flexibilizó su política de botellas de agua durante la ola de calor, permitió el ingreso de recipientes de metal o plástico duro y ofreció agua a mitad de precio y protector solar gratuito en los puntos de información.

Harry Styles tiene programadas nuevas actuaciones en el mismo recinto el 29 de junio, el 1, 3 y 4 de julio.

Olivia Wilde recordó su relación con Harry Styles

Más de tres años después de su ruptura con Harry Styles, Olivia Wilde habló por primera vez con amplitud sobre el romance que mantuvo con el cantante británico y sobre la tormenta mediática que lo rodeó.

En una entrevista con la influencer Alex Cooper en el podcast Call Her Daddy, la actriz y directora describió la relación como una etapa marcada por la felicidad y la vida doméstica, pese al escrutinio público que la envolvió desde que se hizo pública en 2021.

“¡Realmente enojó a la gente! La gente estaba realmente furiosa”, afirmó la cineasta de 42 años al referirse a la controversia.

En ese sentido, reconoció que todavía le cuesta entender el nivel de indignación que rodeó el noviazgo. Cooper apuntó que la reacción pudo estar relacionada con la diferencia de edad —Wilde era diez años mayor que Styles— y con las expectativas que existían sobre la actriz tras su reciente separación del actor Jason Sudeikis.

Pese a las críticas, Wilde describió el vínculo en términos radicalmente distintos a los que circulaban en redes sociales.

“Tuvimos la relación más encantadora. Tan dulce, tan hermosa y realmente muy doméstica”, recordó. “Creo que existíamos dentro de una pequeña burbuja y ese juicio externo nunca logró entrar en esa burbuja. Fue un milagro y un verdadero testimonio de que pudimos hacerlo posible”.

Olivia Wilde recurrió a una imagen para describir la distancia entre su vida privada y el clima público: “Era como si el tornado estuviera justo al otro lado de la puerta. Si estabas dentro pensabas: ‘Qué agradable es esto’, y luego abrías la puerta y una vaca y un tractor salían volando”.

La estrella de Hollywood también abordó el papel de las relaciones parasociales en la hostilidad recibida. “Tiene mucho que ver con el tipo de relación parasocial que la gente tiene con él, una carga muy pesada y algo que no envidio”, señaló sobre el cantante. “Él la lleva con gracia. Creo que es una responsabilidad enorme que todas esas estrellas tienen que soportar”.

La relación tuvo su origen durante la producción de Don’t Worry Darling, el thriller psicológico que Wilde dirigió y en el que Styles actuó junto a Florence Pugh.

El romance se hizo público poco después de la separación de Wilde y Sudeikis, con quien tiene dos hijos, Otis y Daisy.

Durante la entrevista, la actriz también defendió la coparentalidad como modelo viable. “Puedes crear una dinámica que permita que un niño tenga la mayor cantidad posible de amor”, sostuvo.

La instalación, ubicada en la famosa Carnaby Street, se compone de esos cuatro retratos realizados con reproducciones de obras de Kahlo y de otros artistas contemporáneos. Detrás de ellos, se observan largas tiras de papel picado que caen en cascada, un elemento esencial del arte popular mexicano.

Catherine Wood, directora interina de la Tate Modern, que actualmente acoge una gran muestra dedicada a la artista, reafirmó el compromiso del museo con el acceso al arte de forma gratuita. Resaltó que, con los actos en torno a Kahlo, esperan que mucha gente tenga la oportunidad de conocer su trayectoria desde ser “una pintora mexicana poco conocida hasta convertirse en un fenómeno cultural mundial”.

Además de los cuatro retratos y las tiras de papel, los visitantes también descubrirán en la misma calle un arco de flores de diversos colores y la frase escrita con luces de neón “Yo pinto mi propia realidad”.

Esta iniciativa de arte público se realiza en colaboración con la exposición de Tate Modern titulada Frida: La creación de un icono, que estará abierta al público hasta el 3 de enero de 2027.

El comisario, Tobias Ostrander, resaltó que el hecho de celebrar la identidad de Kahlo y su representación sin tapujos de sus luchas personales “conecta con grupos y generaciones muy diversos”.

La muestra ha batido ya un récord de ventas anticipadas, con 41.000 entradas vendidas, lo que la coloca al mismo nivel que otras exposiciones de grandes figuras del arte como Picasso, Van Gogh o Warhol.

Fuente: EFE

[Fotos y video: EFE/Luis Campello y Laura Esteban]

La estricta regla de vestimenta -los protagonistas deben vestir de blanco sin excepción-, la perfección de su césped, la elegancia de su público y la habitual presencia de celebridades, sumado a una vasta historia que se remonta a julio de 1877, lo convierten en un torneo único. A tres días para el inicio de la competencia en Londres, Infobae visitó el emblemático All England Lawn Tennis and Croquet Club para conocer sus secretos.

El barrio de Wimbledon, ubicado en el suroeste de Londres, cuenta con dos estaciones de Underground dentro de la extensa red de transporte de la capital británica: Wimbledon y Wimbledon Park. Sin embargo, existe una parada que deja al visitante aún más cerca del AELTC: Southfields. Rodeada por las tradicionales casas inglesas de las épocas victoriana y eduardiana, desde la estación hasta el predio hay aproximadamente quince minutos a pie, aunque por una de sus salidas también circula el Double Decker, el número 493, que deja a los pasajeros a metros de la entrada.

Church Road, la avenida principal del barrio, divide el All England Lawn Tennis Club y Wimbledon Park, un amplio espacio verde de 27 hectáreas que, durante los días de torneo, se convierte en punto de encuentro para quienes no tienen ticket.

El ingreso se realiza a través de la Gate 4 donde, tras un chequeo rutinario de seguridad, se accede al complejo. A simple vista, llama la atención el cuidado del lugar y su estética. El personal también acompaña la experiencia: es hospitalario, atento a las necesidades y dispuesto a ayudar en todo momento.

El emblemático Court Central es, ni más ni menos, la primera postal al ingresar. Allí se encuentra la estatua de bronce de Fred Perry, inaugurada en 1984 en conmemoración de los 50 años de su último título en La Catedral, donde ganó tres ediciones consecutivas entre 1934 y 1936. Además, fue el último británico -hasta Andy Murray en 2013- en consagrarse campeón en Wimbledon.

Un dato interesante es que, entre el final de una edición y el inicio de la siguiente, el torneo mantiene la “memoria” del último día de competencia: cada cancha conserva el marcador del último partido disputado, y alrededor del predio se exhiben los cuadros y el orden de juego de dicha jornada. En este caso, el estadio principal exhibe el triunfo del italiano Jannik Sinner sobre el español Carlos Alcaraz, y la contundente victoria de la polaca Iga Swiatek sobre la estadounidense Amanda Anisimova por doble 6-0. Las pistas exteriores, por su parte, muestran resultados de dobles, juniors y wheelchair.

El recorrido comienza por las canchas auxiliares, donde se aprecia una de las mayores obsesiones de Wimbledon: el césped. Cada pista recibe un cuidado meticuloso durante todo el año, con un equipo especializado que controla la altura exacta del corte, el riego y el estado del terreno. Para su mantenimiento se utilizan máquinas diseñadas específicamente para no dañar la superficie, y por ello está estrictamente prohibido pisar el césped fuera de los días de competencia.

Un grupo de entre 28 y 30 personas se encarga exclusivamente del cuidado de las 38 canchas -18 de competición y 20 de entrenamiento- y se aseguran de que la hierba tenga una altura exacta de 8 milímetros, la medida dispuesta en 1995 por el comité oficial del torneo según el balance considerado ideal para que la pelota tenga un pique rápido y fiel, y para que -a su vez- la superficie sobreviva al desgaste de las dos semanas de competencia.

Para ellos, utilizan cortadoras helicoidales de alta precisión, miden diariamente los niveles de clorofila, la humedad del suelo y la dureza de la superficie a través de sensores especiales. El equipo base -groundstaff- se apoya en personal adicional para tareas logísticas rápidas (por ejemplo, la colocación de lonas cuando llueve), pero el cuidado y corte milimétrico del césped recae exclusivamente en los expertos.

El recorrido lleva rápidamente al Court 18, escenario del partido más largo de la historia del tenis. En 2010, el estadounidense John Isner venció al francés Nicolas Mahut tras 11 horas y 5 minutos de juego, disputadas a lo largo de tres días, con un inolvidable quinto set que terminó 70-68.

El encuentro también puso a prueba al juez de silla sueco Mohamed Lahyani, quien dirigió el partido durante toda su duración. Hoy, una placa conmemorativa junto al Court 18 recuerda la hazaña de Isner y Mahut.

La siguiente parada es el Court 1, uno de los principales estadios del torneo y uno de las primeros en incorporar techo retráctil, lo que permite continuar el juego incluso cuando la lluvia interrumpe.

Desde allí, el tour continúa hacia la famosa colina frente al club, conocida por diferentes nombres según la época y los ídolos del tenis: primero Henman Hill, luego Murray Mount y, más recientemente, Raducanu Reach, donde los aficionados con el Ground Pass se reúnen para seguir los partidos en pantallas gigantes y vivir el ambiente del torneo.

Entre el persistente aroma del césped y las flores inglesas de jardín, la visita culmina en el Court Central, el corazón de Wimbledon. En su interior se encuentra el Royal Box, reservado para la realeza, invitados especiales y figuras destacadas del deporte y la cultura. Sus pasillos están decorados con imágenes de campeones históricos que han marcado distintas eras del torneo, recordando la rica tradición del campeonato.

El Court Central también conserva la memoria de la historia más profunda de Londres durante el torneo, incluyendo los años de la Segunda Guerra Mundial, cuando Wimbledon fue interrumpido por el conflicto y la ciudad sufrió los bombardeos del Blitz.

Wimbledon tiene su museo, un espacio que recorre la historia del tenis y del certamen a lo largo de las décadas. Allí se exhiben reliquias del Grand Slam londinense, desde vestuarios históricos hasta objetos personales de leyendas como Lleyton Hewitt, Andre Agassi, el Big Three -Roger Federer, Rafael Nadal y Novak Djokovic-, y Serena Williams. También se pueden ver vestidos, raquetas, zapatillas y accesorios utilizados por campeones que marcaron distintas eras del deporte. Entre las piezas más destacadas se encuentran los trofeos originales del torneo y una colección de elementos interactivos.

Entre ediciones recientes también se destaca la raqueta de la argentina Solana Sierra, que como lucky loser llegó a los octavos de final en 2025, convirtiéndose en la sensación del cuadro femenino y la primera jugadora en alcanzar ese logro en la historia del torneo.

En unos días, el sonido del viento sobre el césped le abrirá paso al bullicio. Y una vez más, Wimbledon pasará a ser el epicentro del tenis mundial.

El tenista peruano Ignacio Buse debutará en la primera ronda de Wimbledon frente al estadounidense Emilio Nava, sobre el césped del tercer Grand Slam de la temporada. ‘Nacho’, actual número 34 del ranking ATP, enfrentará a Nava (87 ATP) con el objetivo de extender su buen momento internacional tras su reciente consagración en el circuito profesional.

Este viernes se realizó el sorteo del cuadro masculino del tercer Grand Slam de la temporada. Ignacio Buse tendrá como primer rival al estadounidense Emilio Nava y quedó ubicado en la ruta del número uno del mundo, el italiano Jannik Sinner. La fecha y hora del duelo del peruano aún están por confirmar, pero se sabe que será a inicios de la semana próxima.

Buse llega a Londres con un registro de dos victorias y tres derrotas en partidos disputados sobre césped. Este balance, aunque breve, evidencia una adaptación progresiva a la superficie más clásica del tenis. El estadounidense Nava solo ha jugado un partido en césped durante el año en curso, que finalizó en derrota, y acumula cinco triunfos y ocho caídas en toda su trayectoria profesional sobre hierba. Se plantea un partido abierto en la cancha central del All England Club.

La primera ronda de Wimbledon es una oportunidad crucial para Buse, quien aspira a superar el debut en un torneo donde la superficie suele favorecer a quienes logran mayor adaptación técnica y mental.

El historial reciente y la ubicación en el ranking sugieren una ligera ventaja para ‘Nacho’, aunque no hay antecedente de enfrentamiento entre ambos.

Expectativa por la Copa Davis: cambio de sede

La presencia de Buse y el crecimiento de otros jugadores nacionales como Gonzalo Bueno han elevado la expectativa en torno a la serie entre Perú y Paraguay por el Grupo Mundial I de la Copa Davis. El presidente de la Federación Peruana de Tenis, Mario Monroy, explicó que la eliminatoria se disputará en el Jockey Club del Perú y no en el tradicional Lawn Tennis de la Exposición.

La principal razón del cambio fue la necesidad de contar con mayor capacidad para espectadores, debido al creciente interés que despierta la selección nacional. Según Monroy, la opción de ampliar el aforo del Lawn Tennis fue descartada por los altos costos, por lo que el Jockey Club ofreció una solución más eficiente para recibir a unas 4.000 personas, cifra superior a la de los encuentros previos.

La expectativa en torno a la eliminatoria responde al momento que vive el tenis peruano, impulsado por la llegada de Ignacio Buse a la élite mundial y por el crecimiento de otros jugadores como Gonzalo Bueno. El duelo, programado para septiembre, enfrentará a destacados tenistas sudamericanos, incluido el paraguayo Daniel Vallejo, y definirá el acceso a las ‘qualifiers’ de la Copa Davis 2027.

El primer título de Buse en Hamburgo

En mayo pasado, Ignacio Buse alcanzó un hito para el tenis nacional al coronarse campeón del ATP 500 de Hamburgo. El peruano obtuvo su primer título ATP luego de imponerse en una final exigente ante el estadounidense Tommy Paul, con parciales de 7-6, 4-6 y 6-3. Este triunfo destacó la solidez física y mental de Buse, quien a sus 22 años superó a un rival de mayor experiencia y mejor ubicado en el ranking mundial.

La victoria de Buse en Alemania puso fin a una sequía de 19 años sin campeones peruanos en una final ATP, un logro que no se veía desde el título de Luis Horna en Viña del Mar 2007. Además, sumó el sexto trofeo individual de su carrera profesional, luego de sus consagraciones previas en torneos Challenger y M25.

En la entrevista con Collider, también adelantó detalles de la nueva temporada de Sugar y repasó sus películas preferidas de Christopher Nolan y Steven Spielberg.

Qué dijo Farrell sobre The Batman Part II

Farrell dijo: “Empiezan, creo que en una semana”. Luego precisó su calendario y el alcance de su participación en declaraciones recogidas por Collider. “Voy a volar a Londres en cuatro o cinco semanas. No tengo mucho que hacer en ella, pero iré cuatro o cinco semanas y estaré allí unas semanas. Sí”.

El actor también volvió sobre el libreto y sobre Matt Reeves en declaraciones recogidas por Collider. “El guion, lo he dicho antes, y ya sabés que te lo he dicho a vos, es extraordinario. De verdad lo es. Y Matt es, es tan brillante, y le importa tanto las historias que cuenta”.

Qué adelantó Farrell sobre la nueva temporada de Sugar

Cuando la conversación pasó a Sugar, Farrell evitó abrir demasiado la trama, pero sí indicó por dónde crecerá la serie. “Hay un poco, hay, se explora un poco más. Se profundiza un poco más a través de una determinada relación personal muy importante que tiene Sugar”.

También dejó clara su aspiración para el proyecto. “Me encantaría sacar cuatro o cinco temporadas de esto. Me encantaría”.

Sobre la continuidad de la serie en Apple, el actor remarcó que no tiene certezas y habló en términos de cálculo personal. “No puedo conseguir una respuesta directa de Apple porque, más o menos, van temporada a temporada en base a, lo entiendo, es un negocio basado en la audiencia y todo ese tipo de cosas”.

Farrell añadió una referencia temporal para la serie y para una eventual decisión sobre la tercera. “Esto se estrenó el 19 de junio. Probablemente dos meses después sabremos si tenemos una tercera temporada o no”.

Cómo cambió el proceso creativo de Sugar en su segunda temporada

Al explicar el trabajo con Sam, al que identificó como nuevo showrunner, Farrell recordó que ya había sido el guionista principal de la primera temporada. “Sam también escribía. No era el showrunner en la temporada uno, pero se convirtió, eh, en nuestro guionista principal en la temporada uno también, e trabajó como guionista principal de la primera temporada”.

El contraste entre ambos ciclos, según relató a Collider, estuvo en la preparación. “En esa temporada, como dijimos, estábamos construyendo un avión en pleno vuelo, y logramos sacarlo adelante, al menos conseguir una segunda temporada”.

Para la nueva entrega, dijo, el proceso estuvo más organizado desde el comienzo. “Así que para que él tuviera tiempo y una sala de guionistas, que la tuvo, e incorporara guionistas en los que confiaba, yo confié en él. Armó una historia. La historia fue muy emocionante, abrió nuevas líneas en la historia y, al mismo tiempo, honró lo que establecimos en la primera temporada”.

Farrell también describió su participación. “Llegué quizá unos dos meses antes de que empezáramos a rodar y empecé a tener más conversaciones”.

La diferencia práctica, añadió, estuvo en los guiones ya listos antes de filmar. “En realidad, no teníamos todos los guiones listos cuando empezamos la primera temporada, pero en la segunda sí. Así que se convirtió en una oportunidad de modificar lo que teníamos de una manera muy divertida”.

Dejó claro qué busca cuando se involucra en la parte creativa. “Me encanta ser parte del proceso creativo. Para mí es divertido, amigo. No tiene nada que ver con la propiedad”.

Y remató esa idea con una definición sobre su método de trabajo. “Mi ego no tiene necesidad de cambiar una palabra. Pero a veces las cosas piden mantenerse vivas de un modo que implica que estén cambiando, evolucionando y creciendo constantemente mientras las filmás, y eso también está bien”.

Las películas de Spielberg y Nolan que más admira Farrell

En el tramo final de la charla, Farrell eligió varias películas de Spielberg y ligó una de ellas a un recuerdo de infancia en Dublín. “La preferida de mi hijo es Jurassic Park, que me encanta. Nunca olvido cuando fui al cine UCI, en la plaza de Tallaght, en Dublín”.

Después explicó cómo cambió su relación con la filmografía del director con los años. “Pero para mí, en mis años más recientes, Encuentros cercanos del tercer tipo, en los últimos 20 años, y en los primeros 25 años de mi vida o la edad que tuviera, cinco cuando la vi, seis cuando vi E.T.”.

Sobre Encuentros cercanos del tercer tipo, dijo: “Vi Encuentros cercanos la semana pasada, una y otra vez. Se pone mejor cada vez. Lo juro”.

Cuando le preguntaron por Christopher Nolan, su primera respuesta fue tajante. “Me pareció que Oppenheimer fue perfecta”. A esa elección sumó otros dos títulos que vuelve a visitar o que coloca entre los más altos. “Pero disfruto mucho The Prestige. Es una a la que vuelvo, amigo. Pero The Dark Knight”.

La reaparición pública de Emma Watson coincidió con un acto impulsado por el príncipe de Gales en Londres, tras un largo periodo alejada de Hollywood y de la vida pública, según SensaCine.

La Semana de Acción Climática de Londres se consolidó como uno de los eventos más relevantes del calendario ambiental en el Reino Unido. Reúne a representantes de organizaciones internacionales, activistas, científicos y personalidades influyentes con el objetivo de discutir y proponer soluciones ante los desafíos climáticos globales.

Watson reapareció para participar en la inauguración de la Semana de Acción Climática de Londres y en una mesa redonda de United for Wildlife sobre el mundo natural y la responsabilidad de protegerlo. En ese encuentro, recordó una anécdota de su etapa en Harry Potter y habló sobre los mensajes públicos en temas ambientales.

La actriz participó en una conversación de United for Wildlife, una organización creada en 2013 por el príncipe de Gales, William y la Royal Foundation. El objetivo del evento era promover el liderazgo climático. El príncipe William reforzó su compromiso con la agenda ambiental a través de diversas iniciativas.

Influencia institucional y cultural en la acción climática

Entre ellas, destaca la creación del Premio Earthshot, que reconoce y apoya proyectos innovadores destinados a restaurar y proteger el medio ambiente. Su liderazgo en la organización United for Wildlife refleja la importancia que la familia real británica otorga a la preservación de la biodiversidad y la lucha contra el tráfico ilegal de especies.

En el acto también intervino Benedict Cumberbatch. La fuente presenta la aparición de Watson como un regreso a la vida pública tras mucho tiempo alejada. La presencia de Emma Watson y Benedict Cumberbatch en la Semana de Acción Climática resalta el papel de la cultura popular y de las voces jóvenes en la promoción de la conciencia ambiental.

El impacto de figuras reconocidas fuera del ámbito científico permite acercar el mensaje ecológico a públicos más amplios, especialmente a las generaciones más jóvenes. Su participación en eventos de alto perfil contribuye a visibilizar la urgencia de la acción y la responsabilidad compartida frente a la crisis climática.

Durante la mesa redonda, Watson vinculó la comunicación pública con la responsabilidad sobre los asuntos ambientales. “Contar historias es realmente poderoso, y la historia que cuentas como marca, la transparencia que tienes y la forma en que hablas sobre estos temas, importa”, afirmó. “Es importante para los jóvenes”, agregó.

La anécdota de Harry Potter

En el mismo acto, Watson evocó una anécdota de los años en que interpretaba a Hermione Granger en Harry Potter. La actriz contó que creyó que un grupo de fotógrafos intentaba retratarla a ella.

“Pensé: ‘Hoy es el día. Sucedió, ¡Dios mío!’”. Después explicó que alguien salió a hablar con ellos, ella tomó otro camino y al final descubrió que aquellos hombres “no estaban allí por mí, en absoluto”.

Según el medio, los fotógrafos buscaban un milano real que había aparecido cerca de su casa. Es decir, sus teleobjetivos apuntaban al ave, no a la actriz.

Su distancia del cine y su activismo

El texto de SensaCine sitúa su última película en Mujercitas (2019), dirigida por Greta Gerwig. También recoge declaraciones de 2025 sobre su distancia del cine: “Seré honesta y directa: no extraño vender cosas. Me parecía bastante desmoralizante”.

Watson añadió que sí echa de menos parte de ese trabajo. “Pero sí extraño mucho usar mis habilidades y extraño mucho el arte. Simplemente descubrí que tenía muy poco que hacer de lo que realmente disfrutaba”.

Fuera de la interpretación, ONU Mujeres la nombró embajadora de buena voluntad en 2014. También ayudó a lanzar HeForShe y en 2019 se asoció con Time’s Up para apoyar una línea telefónica de asesoramiento legal para mujeres en el Reino Unido que sufrieron acoso sexual en el trabajo.

La primera parte de una subasta en Londres de una colección privada de arte digna de museo recaudó 392,6 millones de dólares el miércoles, impulsada por un desnudo de Amedeo Modigliani, que marcó un nuevo récord europeo.

Nu assis au collieres uno de los siete desnudos completos incluidos en la exposición individual que Modigliani presentó en diciembre de 1917, la única organizada durante su vida breve y marcada por la enfermedad. La policía cerró aquella muestra la primera noche por considerarla indecente.

El cuadro de Modigliani Nu assis au collier (Desnudo sentado con collar) se vendió por 63,9 millones de dólares, el precio más alto alcanzado por una obra del artista vendida en una subasta en Europa, según Sotheby’s.

Las 48 obras de artistas, entre los que se cuentan Picasso, Magritte y Klimt, reunidas por Joe Lewis, el expropietario del club de fútbol Tottenham Hotspur, se están subastando el miércoles y el jueves.

Lewis, multimillonario británico de 89 años, transfirió su participación mayoritaria en el club londinense de fútbol a un fideicomiso familiar en 2022 y actualmente posee una fortuna de 5.800 millones de libras, según la lista de ricos de The Sunday Times.

El retrato de cuerpo entero de Gustav Klimt Bildnis Gertrud Loew logró el segundo precio más alto de la velada. Tras la puja de siete ofertantes, se vendió a un coleccionista privado de Asia por 47,9 millones de dólares.

Sleeping by the Lion Carpet, de Lucian Freud, alcanzó los 38,8 millones de dólares. Se trata de una representación desnuda de su modelo y musa Sue Tilley; la obra había permanecido en la Colección Lewis desde que fue adquirida a Acquavella Galleries en 1996, el año en que se completó.

El jueves saldrán otras 23 obras a subasta, incluyendo Buste de femme (Busto de mujer) de Picasso, de 1938, que representa a la artista francesa Dora Maar.

El récord actual de venta en subasta para una única colección privada en Europa fue establecido en 2009 por la colección de arte del difunto diseñador de moda Yves Saint Laurent y su pareja Pierre Bergé.

Fuente: AFP.

Fotos: cortesía Sotheby’s y archivo.

La iniciativa de celebrar a The Beatles surgió de los fans y después recibió el respaldo de los actuales responsables del legado del grupo y de la empresa Apple Corps Ltd. El objetivo del evento es promover la escucha y el reconocimiento de la música de la banda, que mantiene vigencia internacional más de cinco décadas después de su separación.

El 25 de junio de 1967, The Beatles grabaron y presentaron en directo “All You Need Is Love” desde los estudios de Abbey Road en Londres. La interpretación formó parte del especial televisivo Our World, que conectó a una audiencia estimada en 700 millones de personas.

La transmisión de Our World y el origen de la fecha

De acuerdo con la revista Rolling Stone, los organizadores eligieron el 25 de junio como fecha del Día Mundial de The Beatles por este acontecimiento. La transmisión de Our World utilizó una red de satélites para unir a 24 países. El evento permitió que millones de personas compartieran en simultáneo una emisión en tiempo real.

Según el mismo medio, la BBC solicitó a Lennon que compusiera una canción para representar al Reino Unido en esa transmisión. El músico aceptó el pedido y presentó una obra cuyo mensaje pudiera entenderse en cualquier parte del mundo. Así nació “All You Need Is Love”, que pronto se convirtió en un manifiesto internacional.

El segmento de The Beatles duró unos minutos, pero generó el mayor impacto de la velada. La canción pasó de ser un slogan hippie a un himno global que los fans siguen cantando en distintas latitudes.

Cómo se festeja el Día Mundial de Los Beatles

El Día Mundial de The Beatles nació como una propuesta espontánea de los fans y evolucionó hasta convertirse en un evento global. La estadounidense Faith Cohen propuso en redes sociales instaurar el Global Beatles Day como jornada formal de celebración. Desde entonces, las actividades incluyen conciertos homenaje en Tokio, exposiciones temáticas en Nueva York, encuentros para cantar en Buenos Aires y reuniones de seguidores en Liverpool.

En esta edición, la empresa Apple Corps anunció la publicación gratuita en YouTube de una versión coloreada de la histórica actuación de “All You Need Is Love”. Por primera vez, la interpretación completa estará disponible para que los fans puedan verla y compartir comentarios en directo.

El director ejecutivo de Apple Corps, Tom Greene, afirmó: “Más que nunca, el mensaje de The Beatles y de All You Need Is Love habla de algo vital: la comunidad, la conexión y el poder de unir a las personas. Eso es lo que hace tan especial al Día Mundial de The Beatles”.

El crecimiento orgánico del evento refleja el entusiasmo sostenido de distintas generaciones por la música de la banda. Cada año, más instituciones y ciudades suman actividades para recordar la fecha.

El turismo asociado a la banda mantiene cifras elevadas. Miles de personas visitan sitios emblemáticos como los estudios Abbey Road en Londres. En las cercanías, turistas y seguidores recrean la famosa fotografía sobre el paso peatonal.

Asimismo, la sede de 3 Savile Row, escenario del último recital de The Beatles en la azotea, se transformará en una experiencia oficial para fans. Según anunció Apple Corps a principios de junio, la apertura del espacio está prevista para 2027.

La música del grupo sigue circulando en distintas plataformas y contextos. Temas como “Hey Jude”, “Let It Be” y “Two of Us” suenan tanto en películas recientes como en listas de reproducción digitales. El Día Mundial de The Beatles refuerza el vínculo entre la obra del grupo y su público, promoviendo nuevas formas de acercamiento y disfrute colectivo.

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Londres experimentó una disminución del 40% en las muertes relacionadas con la contaminación del aire durante los cinco años posteriores a 2019. Este resultado, respaldado por un extenso estudio de la Universidad Imperial College de Londres, coincide con la implementación de políticas ambientales más estrictas, como la ampliación de la zona de emisiones ultrabajas (ULEZ).

Según reportó el diario británico The Guardian, el análisis determinó que los niveles de dióxido de nitrógeno en la capital británica se redujeron un 41%, mientras que la contaminación por partículas finas descendió un 28% desde la introducción de ULEZ en 2019.

La investigación también señala que, pese a estos avances, la contaminación atmosférica representa un riesgo para la salud mayor de lo que se pensaba, ya que las cifras revisadas muestran una estimación de entre 6.400 y 8.000 muertes prematuras atribuibles a la contaminación en 2019, frente a las 4.000 calculadas previamente.

La incidencia de la contaminación y su descenso en cifras

El equipo de investigadores revisó al alza el número de muertes prematuras en 2019, estimando hasta 8.000 fallecimientos, pero documentó un descenso hasta un rango de 3.800 a 5.100 muertes en 2024.

En declaraciones recogidas por el diario británico, el Dr. David Dajnak, miembro del Imperial Environmental Research Group, afirmó que el estudio destaca dos hallazgos clave: “La calidad del aire de Londres ha mejorado notablemente desde 2019, pero la contaminación atmosférica sigue siendo un grave riesgo para la salud pública”.

La investigación señala que las asociaciones entre la contaminación del aire y enfermedades cardiovasculares, afecciones respiratorias, demencia y diabetes resultan más fuertes de lo supuesto, lo que amplía la percepción del daño sanitario.

Además, el informe identificó que los distritos periféricos, como Bexley, Havering y Sutton, concentraron la mayor proporción de muertes atribuibles a la contaminación en 2024, lo que, según el Ayuntamiento, refuerza la decisión de extender ULEZ a toda la capital en 2023, pese a la oposición local.

Políticas, respuestas y próximos pasos

El ensayo del Imperial College no destaca de manera específica la política de ULEZ ni otras medidas, aunque el alcalde Khan subrayó que “las medidas audaces que hemos tomado en Londres han reducido la contaminación, mejorado la salud pública y salvado vidas”. Agregó que la expansión de la zona de bajas emisiones resultó más trascendente de lo previsto y está transformando la vida de la ciudad.

La ULEZ se implementó en 2019 en el centro de Londres y se amplió a los distritos interiores en 2021. Los vehículos que no cumplen con las normas de emisiones, principalmente los diésel anteriores a 2015 y los de gasolina anteriores a 2004, deben abonar una tasa diaria a partir de 12,50 libras esterlinas (USD 16,45). Actualmente, el 97% del parque automotor que circula por la zona cumple con los estándares exigidos.

Un análisis independiente realizado para la Autoridad del Gran Londres demostró que la contaminación por dióxido de nitrógeno en las carreteras se situó un 27% por debajo de lo esperado en ausencia de la ULEZ. El alcalde Khan tiene previsto visitar una escuela primaria en el este de la ciudad, donde se han instalado filtros de aire en 200 colegios y la flota de autobuses de cero emisiones ha superado los 3.000 vehículos.

Reacciones de expertos y sociedad civil

El profesor Stephen Holgate, asesor especial sobre calidad del aire del Real Colegio de Médicos, definió la mejora registrada como “muy alentadora” y un ejemplo de que una acción decidida puede ofrecer beneficios tangibles para la salud.

Por su parte, Jemima Hartshorn, de la organización Mums for Lungs —organización ciudadana fundada en el Reino Unido por madres preocupadas por la calidad del aire—, remarcó que la investigación demuestra que ULEZ contribuye a limpiar el aire, aunque advirtió que “más de 100.000 niños fueron hospitalizados con problemas respiratorios en Londres en 2024″.

Según el artículo, la evidencia más reciente respalda la adopción de políticas públicas ambiciosas y que, pese a los avances, la problemática de la contaminación atmosférica no está resuelta para la totalidad de la población londinense. Las autoridades locales y organizaciones sociales coinciden en la necesidad de mantener y ampliar las medidas de protección medioambiental.

Juan Manuel Cerúndolo se clasificó para los cuartos de final del ATP 250 de Eastbourne al derrotar en sets corridos al local Arthur Fery por 6-2 y 7-6(2) en una hora y 29 minutos de competencia. Thiago Tirante y Tomás Etcheverry quedaron eliminados en los octavos de final.

Cerúndolo firmó su segundo triunfo sobre césped y se clasificó a los cuartos de final del certamen británico. El porteño de 24 años, ubicado en el puesto 45 del ranking mundial -su mejor posición histórica- y octavo cabeza de serie, tuvo una destacada actuación en la antesala del tercer Grand Slam de la temporada, Wimbledon.

Desde el comienzo del encuentro, el argentino impuso el ritmo de juego. Generó seis oportunidades de quiebre y concretó dos de ellas. Además, ganó el 86% de los puntos disputados con su primer servicio para quedarse con el primer set por un contundente 6-2.

El segundo parcial fue más equilibrado. Si bien Cerúndolo conectó cinco aces, su efectividad con el saque bajó al 70%. A pesar de que el argentino consiguió un quiebre en el inicio del set, Fery (118°) reaccionó y recuperó la desventaja en el cuarto game. A partir de ese entonces, ninguno de los dos logró sacar diferencias y la definición se trasladó al tie-break, donde el menor de los hermanos Cerúndolo se impuso por 7-6(2) para avanzar a la siguiente fase.

El próximo rival del argentino será el británico Toby Samuel (142°), quien ingresó al cuadro principal como lucky loser tras la baja de Francisco Cerúndolo (22°), reciente campeón del ATP 500 de Queen’s.

Samuel, que debutó directamente en los octavos de final, superó en sets corridos al platense Thiago Tirante (54°) por 6-1 y 7-6(7).

El bonaerense no estuvo preciso con sus golpes y sufrió con el servicio. Apenas ganó el 65% de los puntos disputados con su primer saque y el 35% con el segundo. Además, solo logró quebrar una vez el servicio de su rival y cedió el suyo en tres oportunidades.

El encuentro entre Cerúndolo y Samuel está programado para este jueves en el primer turno de la cancha 1, no antes de las 7:00 (hora argentina).

Mientras que en su debut en los octavos de final, Tomás Etcheverry (32°) quedó eliminado ante el canadiense Gabriel Diallo (91°) por 6-7 (11), 6-3 y 6-2. De esta manera, el platense cerró sin victorias sus dos presentaciones en la gira sobre césped, tras las tempranas despedidas en Halle y Eastbourne.

Cabe destacar que el Retu tuvo un buen inicio de temporada al conquistar en Río de Janeiro el primer título ATP Tour de su carrera, luego de imponerse en la final al chileno Alejandro Tabilo. Posteriormente atravesó semanas de cierta irregularidad, aunque logró alcanzar los octavos de final en los Masters 1000 de Miami, Montecarlo y Madrid. Gracias a esos resultados se convirtió en la primera raqueta argentina, condición que más tarde recuperó Francisco Cerúndolo.

La próxima parada para Etcheverry será Wimbledon, el tradicional torneo que se disputa en el All England Lawn Tennis Club. El bonaerense afrontará su quinta participación consecutiva en el cuadro principal y buscará mejorar sus mejores actuaciones, registradas en 2023 y 2024, cuando alcanzó la tercera ronda. En 2022 y 2025 se despidió en su estreno, por lo que esta temporada tendrá la oportunidad de sumar una importante cantidad de puntos sobre el césped de la Catedral del tenis.

Luego del título conquistado el último domingo por Francisco Cerúndolo en Queen’s, la gira sobre césped no detiene su marcha en la antesala del tercer Grand Slam de la temporada, Wimbledon. Los tenistas argentinos Thiago Tirante y Juan Manuel Cerúndolo se presentaron en el ATP 250 de Eastbourne, donde consiguieron los primeros triunfos de sus carreras sobre esta superficie.

Tirante, que ocupa el puesto 54 del ranking mundial, resolvió de buena manera el cambio de rival a último momento. El platense debía debutar frente al local Jacob Fearnley (152°), pero tras la baja del británico ingresó como lucky loser su compatriota Hamish Stewart (305°).

A pesar de ello, Tirante se mantuvo enfocado en lo que debía hacer dentro de la cancha. Con una contundencia del 93% de los puntos ganados con su primer servicio, contabilizó 10 aces, 20 tiros ganadores y apenas 12 errores no forzados para encaminar su victoria por 7-5 y 6-2 en una hora y 16 minutos de competencia.

El bonaerense, que acumula un registro de nueve triunfos y una sola derrota en primeras rondas durante la temporada 2026, buscará un lugar en los cuartos de final frente a Toby Samuel (142°), otro jugador inglés que también ingresó al cuadro principal como lucky loser tras la baja de Francisco Cerúndolo (21°).

El partido está programado para este miércoles en el primer turno de la cancha 1, no antes de las 7:00 (hora argentina).

El menor de los hermanos Cerúndolo (45°) también se dio el gusto de conseguir su primera victoria sobre césped. El porteño atraviesa una destacada temporada: en Roland Garros derrotó al italiano Jannik Sinner, número 1 del mundo, y alcanzó los octavos de final.

Cerúndolo tuvo que batallar para instalarse entre los 16 mejores del certamen. Tras adjudicarse el primer parcial por 6-4, cedió el segundo por 4-6. El desenlace del encuentro se resolvió en el tie-break del set decisivo, donde el argentino logró revertir una desventaja de 1-4 para terminar imponiéndose por 7-6 (5).

En la próxima ronda enfrentará al inglés Arthur Fery (118°), quien recibió una invitación para disputar el torneo que se desarrolla en su país. El británico viene de superar al argentino Román Burruchaga por 6-2, 4-6 y 7-5.

El porteño estuvo muy cerca de quedarse con el encuentro, ya que sacó 5-4 en el set decisivo para sellar la victoria. Sin embargo, no pudo sostener su servicio y volvió a cederlo en el duodécimo game, situación que le permitió a Fery quedarse con el partido.

El encuentro entre Cerúndolo y Fery se jugará en el segundo turno de la cancha 1, luego del juego entre Tirante y Samuel.

Marco Trungelliti (94°), quien también había ingresado al cuadro principal como lucky loser, no pudo superar el debut y quedó eliminado en la primera ronda. El santiagueño cayó ante el local Jack Pinnington Jones (145°) por 5-7, 6-3 y 7-5.

Por su parte, Tomás Etcheverry (32°) por ser cuarta cabeza de serie comenzará su estadía en Eastbourne desde los octavos de final cuando enfrente al canadiense Gabriel Diallo (91°), viene de vencer al francés Terence Atmane (50°) por 6-7(7), 6-4 y 7-5.

El partido se disputará en el último turno de la cancha 2, no antes de las 11:30.

Toda la jornada se podrá seguir en vivo por la pantalla de streaming de Disney+ Premium.

Francisco Cerúndolo acababa de ganar el ATP 500 de Queen’s, el título más importante de su carrera, y una sonrisa tan amplia como su cara lo decía todo.

“Estoy increíblemente feliz. La verdad es que no lo puedo creer. Al principio de la semana no me imaginaba ni de cerca estar acá, como campeón. La idea era competir, ir adaptándome día tras día. Y la verdad es que terminé jugando increíble en pasto y gané mi primer ATP 500 con un tenis impresionante, luchando durante todo el torneo. Es la mejor semana de mi vida a nivel tenístico”, resumió en el inicio de una charla a distancia con un grupo reducido de medios, entre ellos Infobae.

Cerúndolo se convirtió en uno de los dos tenistas argentinos en ganar más de un título en césped: el otro fue nada menos que Guillermo Vilas. Fran se había coronado en Eastbourne en 2023, mientras que el mejor jugador nacional de la historia lo logró en el Masters de 1974 y el Abierto de Australia en 1978 y 1979.

Una de las virtudes de Cerúndolo en el camino hacia su hora más gloriosa fue su capacidad para superar momentos adversos e imponerse en contiendas largas: cuatro de los cinco partidos que ganó en Londres fueron a tres sets extensos, y tanto en la final ante el estadounidense Tommy Paul como en la semi ante el también norteamericano Brandon Nakashima, debió remontar tras perder el primer set en tie-breaks muy ajustados.

“Fue un partido difícil desde lo mental, porque (Paul) me ganó el primer set y me había quebrado en el segundo. Ahí pensé: “¡Uh! Tengo que luchar otra vez dos sets más”. Pero es algo que vengo trabajando muchísimo y desde que pasó lo de Roland Garros, me dije: necesito cambiar, empezar a disfrutar un poco más de esto, del día a día y de la vida que tengo”, reflexionó.

En el Grand Slam francés, el ahora 21° del mundo (subió seis puestos en el ranking ATP tras la consagración en Queen’s) no tuvo una actuación a la altura de sus expectativas: quedó eliminado en tercera ronda tras caer sorpresivamente ante el estadounidense Zachary Svajda, número 85 del escalafón masculino. “Desde ahí pensé mucho. Y entendí que si mi alegría se basa en ganar un partido, entonces va a ser muy difícil pasarla bien. En este nivel, jugamos todos bien, todos estamos recontra entrenados. Los partidos se definen por detalles y quién juega mejor en los momentos importantes”, profundizó.

- Es tu segundo título en esta superficie. ¿Pensabas que podías ganar así?

- No, la verdad es que no. Gané primer ATP 500 y fue en pasto. Nunca me lo hubiera imaginado viniendo de Argentina, donde nunca había jugado en esa superficie. Es una locura, así que a disfrutar el momento, porque no pasa muy seguido. Y a tomarlo con frialdad, pero también con felicidad, porque son momentos únicos.

- Durante la semana, en el banco con tu cuerpo técnico se vio una camiseta de Maradona. ¿Por qué?

- Fue porque en uno de los primeros días, un amigo mío trajo esa remera y no sé por qué la pusieron en la silla. Entonces, como gané ese partido dijimos “ya está, ahora hay que dejarla acá, porque es cábala”. Además, se está jugando el Mundial. Es Maradona, es Argentina, éste es un mes importante para todos los argentinos y Diego siempre es un orgullo para nosotros. Pero no fue idea mía. Surgió en mi banco y a partir de ahí lo fuimos repitiendo.

- Te convertiste en el primer argentino en ser campeón en Londres.

- Esa es otra locura. Con los jugadores que tuvimos y la cantidad que jugó este torneo, es impresionante. Un sueño que nunca me había imaginado.

- ¿Hacés una preparación especial para jugar en césped? ¿Cómo lográs adaptarte tan bien?

- Creo que un poco es por mi manera de ser. Eso de ser descontracturado, de tratar de adaptarme a lo que se me presenta, a las condiciones, la superficie, las pelotas, el clima. Creo que toda mi vida fui bastante relajado en eso, y siempre estoy buscando soluciones en los entrenamientos e incorporando nuevas cosas todo el tiempo. La verdad es que nunca me quise quedar siendo un jugador típico argentino, de polvo de ladrillo, y a medida que fui metiéndome cada vez más en el circuito, entendí que no pasa sólo por el polvo y que tenía que ir ajustando mi juego.

- ¿Qué sucedió entre tu última presentación en Roland Garros y este título en Queen’s? Porque no te fuiste bien de París, y en Londres apareciste con Nicolás Massú como entrenador.

- La verdad es que en Roland Garros la pasé muy mal. Estaba peleado con el tenis, con la vida. No estaba disfrutando dentro de la cancha y creo que eso es parte del deporte profesional. No me pasa sólo a mí: les pasa a muchos. Lo que sucede es que la gente, afuera, no lo entiende mucho. Piensan que uno es una máquina y que cada vez que sale a la cancha está preparado para rendir a la perfección. A veces, muchas cosas fuera de la cancha no están de la mejor manera. Y dentro de la cancha, con tensión, nervios y la presión que hay, se te manifiestan todas las emociones, te salen a flor de piel.

- ¿Creés que te podría haber ido mejor en París?

- Seguramente. Si hubiera estado con la tranquilidad y la lucidez que tuve esta semana, capaz que sí. Pero bueno, llegué a tercera ronda. Tampoco me puedo tirar tan abajo. El año pasado había quedado afuera en el primer partido. En definitiva, fue eso: no estaba disfrutando de mi vida, de mi tenis. Entraba a la cancha a jugar por jugar y de esa manera es muy difícil, porque del otro lado hay un rival y la mayoría juega muy bien. Los que estamos acá somos los mejores del mundo. La mayoría te presenta batalla, y si uno no está listo para competir y dar su mejor versión, se hace muy difícil. Lamentablemente, en nuestra disciplina, cuando la hacemos mal quedamos muy expuestos. En una oficina, uno tiene un día malo y no se entera nadie. Nosotros, cada vez que tenemos un mal día, se entera todo el mundo. Pero bueno, después de ahí me tranquilicé, volé a Buenos Aires y me tomé una semana libre. Necesitaba alejarme del tenis. No tocar la raqueta, no hacer nada.

- ¿Sentís que necesitabas esa pausa?

- Sí. Para recuperar un poco las ganas, y porque no tenía sentido entrenar por entrenar. ¿Para qué? Si no tenía ganas y no le iba a poner lo mejor. Entonces, fue un poco eso, reencontrarme mentalmente conmigo mismo, empezar a trabajar de nuevo mi cabeza con un nuevo entrenador.

- ¿Y por qué Massú?

- Pablo (Cuevas, su otro entrenador) puso el nombre de Nico sobre la mesa. Yo lo conocía sólo de saludarlo en el circuito. Organizamos una llamada, charlamos un poco para ver qué opinaba él y se juntó conmigo y con Pablito en Buenos Aires. Desde el primer día hubo buen feeling. Pensar que empezamos a trabajar la semana pasada… Fue un poco volver a construir día a día. Y de ir entrenando poco a poco, terminamos con el título acá. La verdad es que llegamos acá sin expectativas, sinceramente. Empezamos a entrenar, fuimos mejorando y terminé jugando un tenis increíble en pasto.

Es un año especial para los Cerúndolo. Alejandro -Toto-, papá de Francisco y Juan Manuel, volvió a viajar en avión después de 36 años para ver jugar a su hijo mayor fuera de la Argentina. “Me puse muy contento de verlo en la tribuna cuando fui a festejar. El nos decía que iba a viajar, que se estaba tratando de su fobia a volar, pero nosotros le decíamos que hasta que no se subiera a un avión no le íbamos a creer. Y lo hizo”, comentó el campeón.

La familia disfruta de un 2026 en el que Fran ganó dos títulos -en febrero había levantado el trofeo en el Argentina Open- y Juan Manuel derrotó a Jannik Sinner, número 1 del mundo, en Roland Garros. Además, ambos figuran entre los mejores 50 jugadores del planeta. “Es un año impresionante. Estoy feliz por mi hermano, por nosotros y por el tenis argentino”, celebró la mejor raqueta nacional. El próximo gran desafío, tras su paso por Eastbourne esta semana, será en Wimbledon. Hacia allá va Cerúndolo, con la confianza renovada y el título más importante de su carrera bajo el brazo.

Francisco Cerúndolo escribió una la página más gloriosa de su carrera este domingo: se consagró campeón del ATP 500 de Queen’s al derrotar al estadounidense Tommy Paul en la final por 6-7 (4), 6-4 y 6-3.

El 27° del mundo y actual número uno del tenis argentino coronó una semana excepcional en Londres, donde encadenó victorias de jerarquía y mostró una versión muy sólida sobre césped, una superficie históricamente esquiva para los jugadores sudamericanos.

La consagración representa el quinto título ATP para Cerúndolo y el segundo sobre pasto, luego del obtenido en Eastbourne en 2023, ante el mismo rival y también en tres sets. Sin embargo, por la categoría del torneo, se trata del logro más importante de su carrera.

Las otras estrellas de Cerúndolo fueron, además de Eastbourne, en Bastad 2022, Umag 2024 y Buenos Aires 2026.

Además, con su segundo título en la temporada, Fran subió del 27° al 21° puesto del ranking ATP, muy cerca de su mejor ubicación (18°), y tiene margen para seguir escalando en lo que resta de la temporada.

Cerúndolo se convirtió en el primer argentino en conquistar Queen’s, uno de los certámenes más tradicionales del circuito y una de las escalas más importantes de la gira que desemboca en Wimbledon, segundo Grand Slam del año.

Solo dos tenistas nacionales lograron más de un título en esta superficie. Además de Cerúndolo, el otro fue nada menos que Guillermo Vilas, quien acuñó la recordada frase “el pasto es para las vacas”. El mejor argentino de la historia de este deporte lo consiguió en el Masters de 1974 y en el Abierto de Australia de 1978 y 1979.

El éxito llega en un momento especial para Fran. Esta semana estrenó una nueva estructura técnica integrada por el chileno Nicolás Massú, campeón olímpico en Atenas 2004, sumado al uruguayo Pablo Cuevas, con quien venía trabajando desde antes. La sociedad no pudo haber comenzado mejor.

Cerúndolo ya había dejado señales de su nivel durante el torneo al superar a Aleksandar Kovacevic, Jenson Brooksby y Arthur Fery, antes de alcanzar la definición. A lo largo de la semana exhibió agresividad desde el fondo de la cancha, fortaleza para imponerse en los intercambios y una notable adaptación al césped londinense.

El título también confirma el crecimiento del argentino en una superficie donde ya había dado muestras de competitividad. Cerúndolo llegará a Wimbledon con la confianza en su punto más alto y con la sensación de haber encontrado una fórmula que puede convertirlo en uno de los nombres a seguir durante el resto de la temporada.

El partido

Entre dos jugadores muy parejos y de ranking similar (Paul es el 28° del mundo), ese fue el signo que dominó la final: un ida y vuelta constante, dominios fugaces de uno y otro, aciertos y errores repartidos.

Cerúndolo empezó mejor. Quebró en el primer juego y se mantuvo firme con el saque. Paul se fue afirmando de a poco y el desarrollo se tornó más parejo en los pasajes siguientes. En el décimo juego, Fran sacó 5-4 arriba para llevarse el set, pero allí aparecieron las dudas con el servicio que había mostrado en presentaciones anteriores y el estadounidense recuperó el quiebre en cero.

La paridad se extendió en el tramo final de la primera manga y llegaron al tie-break, donde Paul sacó una luz de ventaja y se colocó arriba en el marcador luego de una doble falta de Cerúndolo. El argentino no supo aprovechar sus chances y su rival sí. Esa fue la diferencia sustancial: el estadounidense jugó mejor los puntos importantes en ese tramo.

La tónica no varió demasiado en el segundo parcial. Paul pegó primero y quebró en el quinto juego, pero Cerúndolo recuperó el break cuando a su adversario, en su turno de servicio, le tocó confirmar la ventaja. El tenista número 1 del país respondió en otro momento de máxima presión al remontar un 15-40 en el 4-4. Ganó en confianza y fue por más: en el décimo game, presionó sobre el saque de su rival y se llevó la manga por 6-4.

En el tercer y decisivo set, Cerúndolo apeló a su mayor arma para marcar diferencias: castigó con una derecha cruzada que Paul no logró responder y quebró en el sexto juego para colocarse 4-2 arriba.

Fue la ventaja que le permitió encaminar la victoria más especial de su vida. Fran sostuvo su servicio y tuvo tres match points con el saque de Paul en el 5-2, pero cometió dos errores con el revés y el azar le jugó una mala pasada en un tiro del norteamericano que tocó el fleje y cayó de su lado, sin darle posibilidad de respuesta.

La definición llegó finalmente en el noveno game. Cerúndolo aceleró otra vez con su drive y definió con un smash en su quinto punto para campeonato. Allí se dejó caer en el césped y una enorme sonrisa se le dibujó en la cara. Acababa de lograr la mayor conquista de su carrera.

La historia del adiós, sin embargo, había comenzado 965 días antes, sobre el césped del Queen’s Club de Londres. Aquel martes 18 de junio de 2019 la lluvia no permitió que se concretara la programación del torneo y Del Potro debió esperar un día más para iniciar su camino en uno de los torneos de la gira que desemboca en Wimbledon. Su rival, el canadiense Denis Shapovalov, debió soportar una andanada de 11 aces, para terminar cediendo ante el por entonces número 12 del mundo y tercer preclasificado, con parciales de 7-5 y 6-4.

En el medio del partido, La Torre de Tandil sufrió un resbalón, uno como tantos sobre la hierba. La rodilla derecha se le forzó y tocó el suelo, pero Del Potro siguió. Nada que pareciera grave o capaz de provocar más que alguna mueca de dolor. Nada que justificara una alarma inmediata.

El ganador saludó a su rival, firmó algunas pelotas y llegó al vestuario. Allí aparecieron el dolor y la inflamación. Luego, los estudios confirmaron la peor noticia: Delpo había sufrido una nueva fractura de rótula en la misma rodilla que venía condicionando su carrera desde el año anterior.

Del Potro se retiró inmediatamente del torneo y comenzó un proceso que terminaría marcando el tramo final de su carrera. A sus 30 años, ya conocía de memoria el camino de las rehabilitaciones. Había atravesado múltiples operaciones en ambas muñecas y protagonizado regresos que parecían imposibles. Durante los meses posteriores, el tandilense intentó aferrarse a ese bote salvavidas que en más de una ocasión lo había ayudado a regresar de las aguas turbulentas de la incertidumbre.

“No sé si el otro día jugué mi último partido de tenis o no”, dijo Del Potro entonces y dio un primer paso en Barcelona, donde volvió a ingresar a un quirófano para una nueva intervención quirúrgica bajo la supervisión del doctor Ángel Ruiz Cotorro, uno de los especialistas más reconocidos del tenis mundial. El mensaje fue optimista: había confianza y existía la sensación de que el proceso de recuperación fuera largo, pero exitoso.

Sin embargo, los controles posteriores no mostraban la evolución esperada y el dolor persistía. La consolidación ósea avanzaba más lentamente de lo previsto y, una vez en carrera para el ansiado regreso, los entrenamientos se interrumpían una y otra vez. Cuando parecía acercarse una fecha tentativa para regresar al circuito, aparecía una nueva molestia que obligaba a comenzar nuevamente.

La pandemia llegó en 2020 y el planeta entero se detuvo. Para muchos deportistas significó una pausa obligada. Para Del Potro, en cambio, fue apenas un capítulo más dentro de una rehabilitación que seguía sin encontrar salida.

En agosto de ese año, el campeón del US Open 2009 volvió a pasar por el quirófano en Berna, Suiza, donde fue intervenido por Roland Biedert, uno de los especialistas en rodilla más reconocidos del mundo. Tampoco alcanzó.

En enero de 2021 llegó una nueva cirugía. Dos meses más tarde, otra más. Con el paso del tiempo, la situación dejó de girar exclusivamente alrededor del tenis. El objetivo comenzó a ser algo mucho más básico: recuperar una calidad de vida normal.

Hubo momentos en los que caminar le resultaba difícil a Delpo. Subir una escalera se transformaba en un desafío cotidiano, porque la rodilla condicionaba actividades simples, situaciones normales para cualquier persona. Y eso, para alguien que había construido toda su vida alrededor del deporte, resultaba especialmente cruel.

Del Potro buscó distintas alternativas médicas: consultó especialistas en varios países, probó diferentes tratamientos, viajó a Estados Unidos y escuchó opiniones diversas. Intentó encontrar respuestas allí donde todavía quedaba una pequeña posibilidad de recuperar una vida normal, pero nada funcionó. Con el paso del tiempo, la discusión ya no giraba únicamente alrededor del tenis. El pensamiento empezó a impregnarse de una idea aterradora: cómo convivir cada día con el dolor.

“Después de esa primera cirugía hasta el día de hoy nunca más pude subir una escalera sin dolor. Me duele muchas veces para dormir, cuando me giro de lado o me despierto porque me pegan unos pinchazos que son muy feos", diría años más tarde, en noviembre de 2024, en un video publicado en sus redes sociales en la previa de una exhibición junto a Novak Djokovic. Allí contó que tomaba “entre seis y ocho pastillas, entre un protector gástrico, un antiinflamatorio, un analgésico y otra para la ansiedad” y expresó un deseo en forma de súplica: “Ojalá algún día se acabe, porque quiero vivir sin dolor”.

Entre junio de 2019 y comienzos de 2022 acumuló cinco operaciones en la rodilla derecha, innumerables sesiones de rehabilitación y meses enteros de incertidumbre. Sin embargo, todavía quedaba una última ilusión.

A fines de 2021, comenzó a tomar forma la posibilidad de volver a competir en el Argentina Open, el mismo torneo que le había abierto las puertas del circuito grande en 2006 gracias a una invitación. El 31 de enero de 2022, la organización confirmó oficialmente su participación.

Las semanas previas estuvieron cargadas de dudas. El propio Del Potro reconocía vivir en un estado de incertidumbre. Entendía que aquella presentación podía representar una nueva oportunidad, pero también una despedida.

El 8 de febrero llegó el momento. Era el día 965 tras aquel resbalón en Queen’s, un martes con el Buenos Aires Lawn Tennis Club poblado de gente que coreaba su nombre. Cada punto fue un gran acontecimiento. Del otro lado de la red estaba Delbonis, amigo, compañero de generación y protagonista involuntario de una noche histórica.

La derrota quedó en segundo plano. El público entendió que estaba presenciando algo más importante. Del Potro también. Por eso, cuando apoyó la vincha sobre la red y las lágrimas comenzaron a aparecer, la emoción recorrió cada rincón del estadio.

Tres días más tarde, el ex número 3 del mundo se bajó del ATP de Río de Janeiro. No hubo entonces más anuncios que el inicio de una nueva recuperación. Sin embargo, Delpo ya no volvería a pisar oficialmente una cancha de tenis. El círculo se había cerrado en el mismo torneo donde había comenzado su historia en el circuito mayor.

“Quiero felicitarlo por volver a volar. Hoy es el Día del Padre en Argentina”, dijo Fran ante el público británico. La frase despertó una ovación inmediata. Detrás había una historia mucho más profunda que un simple viaje familiar.

Alejandro Toto Cerúndolo, extenista, entrenador y una de las figuras fundamentales en la formación de Francisco y su hermano Juan Manuel, llevaba años sin subir a un avión debido a una fuerte fobia. A lo largo de la carrera de sus hijos, asistió a partidos en la Argentina o Sudamérica, pero nunca había estado en las competencias disputadas al otro lado del océano.

Esta vez, ante la posibilidad de que Francisco ganara el título más importante de su vida, decidió enfrentar ese temor. Junto a María Luz, la madre de Francisco, viajó a Londres para acompañar al actual número uno argentino. Y el desenlace no pudo haber sido más perfecto.

“Es la primera vez que mi papá toma un vuelo y puede verme jugar fuera de Argentina”, reveló Cerúndolo durante la ceremonia de premiación, todavía con la emoción a flor de piel.

La imagen de ambos fundidos en un abrazo después del último punto fue una de las postales más conmovedoras de la jornada. Mientras Francisco celebraba el mayor logro de su carrera profesional, Alejandro observaba desde la tribuna el resultado de años de esfuerzo compartido.

La relación entre los Cerúndolo siempre estuvo atravesada por el tenis. Alejandro fue quien introdujo a sus hijos en el deporte y los acompañó durante gran parte de sus procesos formativos. Incluso hoy continúa siendo una referencia permanente dentro del entorno familiar.

No es la primera vez que el padre de Francisco queda ligado a una escena viral del circuito. En febrero del año pasado, durante el Argentina Open, protagonizó una divertida situación al intentar seguir simultáneamente los partidos de Francisco y Juan Manuel desde una misma tribuna, una muestra de una pasión que atraviesa a toda la familia.

Entonces, Toto se ubicó en lo más alto de la tribuna del Court Central y repartió su atención. En ese mismo recinto, Francisco peleaba contra el ítaloargentino Luciano Darderi para cerrar el partido en dos sets. En la cancha de al lado, Juan Manuel combatía bola a bola contra Román Burruchaga. Alejandro los alentaba desde las alturas con un condimento extra: el doble triunfo los enfrentaría en octavos de final.

“¿Te podés callar?“, gritó de repente Francisco después de acertar una derecha post saque. El juez de silla, al ver la escena, no dudó en llamarle la atención por lo sucedido. ”Hablar de esa manera cuando el punto está en desarrollo sólo perjudica a ambos jugadores", planteó. “¡Es mi papá, es mi papá!“, se apuró por defenderlo Fran mientras se preparaba para el siguiente servicio.

Esta vez, sin embargo, la historia tuvo un tono mucho más emotivo.

“Los argentinos no tenemos los recursos de otros países e igual competimos al máximo nivel”

Cerúndolo también aprovechó el momento para reivindicar el esfuerzo que realizan los tenistas argentinos para competir en la elite mundial. “Argentina es un país fantástico. No tenemos los recursos que tienen otros países e igual competimos al máximo nivel. Estoy muy orgulloso”, expresó después de levantar el trofeo.

Las palabras resumieron buena parte de su recorrido. Formado lejos de los grandes centros del tenis mundial, el porteño llegó a Londres acompañado por una nueva estructura técnica integrada por Nicolás Massú y Pablo Cuevas y terminó levantando el trofeo más importante de su carrera.

Pero entre todos los logros deportivos de la semana, hubo uno que ocupó un lugar especial. Por primera vez, su papá pudo cruzar un océano para verlo competir. Y justo en el Día del Padre, Francisco encontró la manera perfecta de agradecerle: regalándole el título más importante de su vida.

Cada nota, cada gesto, cada instante sobre el escenario reflejó la entrega y el virtuosismo que han convertido a Rauch en uno de los grandes referentes del musical a nivel global. El talento argentino brilló con fuerza propia, rodeado de una orquesta imponente y figuras de renombre internacional.

El cierre de la gira mundial, en uno de los teatros más prestigiosos del planeta, se transformó en un verdadero homenaje a la pasión y la excelencia. Gerónimo Rauch, emocionado y ovacionado, escribió otra página memorable para el arte argentino en el corazón de Londres.

Teleshow conversó con Rauch horas antes de subir al escenario del Royal Albert Hall de Londres para una nueva función de Los Miserables. “Yo creo que me estoy preparando hace veintiséis años”.

—¿Cómo vivís este día de estreno?

—La verdad que estoy fenomenal. Estoy nervioso. Es un día muy importante. Somos tres protagonistas que nos turnamos y fuimos los titulares de la gira mundial. Por suerte nos invitaron a los tres a participar en esta etapa maravillosa que termina en el Radio City de Nueva York.

—¿Alguna vez soñaste con esto?

—Cuando empezás a lograr cosas, te animás a soñar un poco más. A mí me habían contratado para hacer la gira de Asia, pero yo sabía que existía esta etapa. Cuando cantaba en el escenario, empecé a visualizarme en el Royal Albert Hall. Creo mucho en la energía, en las visualizaciones y acá estoy.

—¿Sentís que tenés el reconocimiento que merecés en Argentina?

—Sí. Cada vez que voy y llevo propuestas nuevas, nos va muy bien.

—¿Cómo vivís esa relación con el público argentino?

—Siempre es una sensación de que voy y me vuelvo a ir. Nunca tuve tiempo de instalarme y desarrollar algo. No siento que Argentina me deba algo. Siento que me reconocen todo este sacrificio. Quizás no gozo de la popularidad como para llenar estadios, que ojalá suceda en algún momento, pero sí un prestigio del reconocimiento.

—¿Qué significa para vos presentarte en grandes teatros de Argentina?

—Llené tres Teatros Colón ya en mi carrera. Cada vez que sucede, lo agradezco al cielo infinitamente. Este año volvemos, vamos a un lugar más popular, que es el Gran Rex, para el mes de diciembre. Es un poco volver a esa parte, a la popularidad, al teatro más emblemático de la calle Corrientes y con un recorrido por mi carrera.

—¿Qué representa para vos llevar la bandera argentina en el exterior?

—Yo soy muy argentino. Cuando leés el programa de Los Miserables, dice Gerónimo Rauch, argentino. Para mí eso es un orgullo enorme. Uno hace las cosas sin esperar nada a cambio. Yo llevaré la bandera argentina en todo lo que haga. Siento que si falta un poquito más de reconocimiento, ya va a llegar. No estoy ansioso por eso.

Capítulo, She

—¿Por qué elegiste hacer una versión del tema “She”?

—Tiene que ver con el espectáculo que hicimos el año pasado. Cinema All-in era todo repertorio de películas. Cuando empecé a hacer la promo, canté “She” y se viralizó. La canté en lo de Andy, en Perros de la calle, fue tremendo. Después la canté en Olga, pensaron que estaba haciendo playback, entonces también eso se viralizó porque estaba cantando en vivo.

—¿Qué genera esta canción en vos, en el público?

—Me di cuenta de la importancia de estas canciones que te marcan y te transportan a un recuerdo. “She” fue eso para todos, por la película. Es una de las canciones que más se utiliza para las bodas. Para mí es una de las canciones más románticas de todas. Una canción que no era mía, de mi repertorio, se transformó en una canción para mí.

—¿Cómo surgió la idea de grabar tu propia versión?

—Después del espectáculo Cinema All-in ,ni volví a Madrid, que es mi casa. Me fui para Japón y se seguía viralizando y compartiendo esa versión de “She”. Hablé con mi equipo y les dije: “Tenemos que grabarla”. Decidimos hacerla muy íntima, como si te la estuviese cantando al oído, con piano, con trompeta, y está gustando mucho. Es parte de esta celebración de los veintiséis años que estoy celebrando este año y que no podía faltar esa canción, que naturalmente la gente me empezó a asociar.

Recorrido artístico, aniversario y el espectáculo “26”

—Ya por supuesto estás celebrando...

—Son veintiséis años donde yo antes había grabado cosas y todo, pero considero el año 2000, cuando hice Los Miserables por primera vez en Buenos Aires, como el principio de mi carrera. Es cuando por primera vez me sentí profesional.

—¿Cómo será el espectáculo “26”?

—No va a ser solamente sobre las canciones que todo el mundo sabe que canto y que me llevaron al lugar donde estoy, sino que voy a empezar a incluir las canciones del por qué canto. Es el despertar del artista lo que quiero compartir en este espectáculo.

—¿Qué canciones incluirás en este recorrido autobiográfico?

—Evidentemente hay canciones de Los Beatles, de Queen. También está Sueña, que hizo muy famosa Luis Miguel, fue el tema principal para la versión en español de la película de Disney, El Jorobado de Notre Dame en 1996. Yo la canté en una muestra de la escuela de canto donde estudiaba Publicidad y no pensaba en dedicarme a la música. Canté Sueña y nunca más pude hacer otra cosa que cantar.

—¿Cómo te sentís en este momento de tu carrera?

—Creo que hoy en día tengo el mejor equipo, estoy en el mejor momento de mi carrera, a los cuarenta y ocho años, donde en otras carreras ya empiezan a pensar en la jubilación. Yo me siento más pleno que nunca. Además tengo el deseo de impulsar a otros artistas, de compartir escenarios, de seguir generando y produciendo espectáculos. Estoy con un impulso muy grande.

—¿Pensás en volver a vivir en Argentina?

—A vivir no sé. Cada vez quiero invertir más tiempo allá. El destino me abre puertas. Después de esta gira de Asia, ya tengo dos regresos a China. En noviembre vuelvo a China y en mayo del año que viene seguramente también. Me abrió un mercado que no conocía.

—¿Cómo es tu vida en Madrid y tu relación con la familia?

—Vivo en la sierra de Madrid. Cuando quiero ciudad me voy para la ciudad y cuando quiero naturaleza estoy en la sierra. Mi hijo tiene trece años. Es un lenguaje natural en él la música, aunque todavía no se le despertó el deseo, pero este año empieza piano. Yo también empiezo clases de piano con él.

Lo que comenzó como una iniciativa vecinal para recuperar un curso de agua degradado terminó convirtiéndose en un caso judicial que genera debate en el Reino Unido. Paul Powlesland, abogado especializado en derecho ambiental y fundador de la organización River Roding Trust, enfrenta una investigación penal que podría derivar en una condena de hasta dos años de prisión por haber liderado la limpieza de un afluente contaminado sin contar con un permiso oficial.

La controversia salió a la luz el 17 de junio de 2026, cuando se conoció que la Agencia de Medio Ambiente británica (Environment Agency) había iniciado un procedimiento formal contra Powlesland. El caso se originó tras una intervención realizada durante diez días a finales de febrero en Alders Brook, un afluente del río Roding ubicado en el este de Londres.

Según la investigación, los voluntarios retiraron sedimentos y residuos acumulados sin la autorización exigida por la normativa ambiental vigente.

Una limpieza que devolvió la vida al río

La restauración fue impulsada después de años de reclamos vecinales por el deterioro del curso de agua. De acuerdo con la información recopilada sobre el caso, el canal había quedado prácticamente colapsado por la acumulación de lodo, vegetación invasiva y basura.

Durante los trabajos, los voluntarios retiraron alrededor de 200 bolsas de residuos, además de objetos peligrosos como jeringas usadas, cuchillos, armas de fuego e incluso una motocicleta enterrada en el lecho del arroyo. También se recuperaron cerca de 280 metros del cauce original, permitiendo que el agua volviera a circular con normalidad.

Según Powlesland y los participantes de la iniciativa, los resultados fueron visibles en pocas semanas. Peces, libélulas y otras especies acuáticas comenzaron a reaparecer en una zona donde prácticamente habían desaparecido debido a la falta de oxígeno y a la contaminación acumulada durante años.

Por qué podría ir a prisión

La investigación se basa en las Regulaciones de Permisos Ambientales de Inglaterra y Gales de 2016. La Agencia de Medio Ambiente sostiene que las tareas realizadas constituyeron una actividad de riesgo para inundaciones porque implicaron modificar el lecho del río y depositar sedimentos en áreas cercanas sin autorización previa.

La legislación contempla sanciones que, en los casos más graves, pueden incluir multas elevadas y penas de hasta dos años de cárcel.

Las autoridades argumentan que este tipo de intervenciones, incluso cuando persiguen fines ecológicos, pueden generar riesgos hidráulicos, provocar erosión o afectar infraestructuras cercanas si no son supervisadas por especialistas.

El debate sobre la burocracia y la conservación

Powlesland rechaza las acusaciones y sostiene que las organizaciones comunitarias se enfrentan a procedimientos complejos y costosos que dificultan cualquier acción de restauración ambiental.

El caso ha generado críticas entre activistas, científicos y defensores del medio ambiente, que cuestionan que una intervención destinada a recuperar un ecosistema degradado sea objeto de una investigación penal mientras persisten problemas de contaminación más graves en la cuenca del río.

La discusión también expuso una cuestión más amplia: cómo equilibrar la protección ambiental, la participación ciudadana y el cumplimiento de las regulaciones. Para muchos observadores, el conflicto evidencia la necesidad de crear mecanismos más ágiles que permitan a comunidades y organizaciones colaborar en la recuperación de espacios naturales sin quedar atrapadas en largos procesos burocráticos.

Mientras la investigación continúa, el futuro judicial de Powlesland sigue siendo incierto. Lo que sí parece claro es que su caso abrió un intenso debate sobre el papel que deben desempeñar los ciudadanos cuando las autoridades no logran responder con rapidez a problemas ambientales que afectan a sus comunidades.

Francisco Cerúndolo ya grabó su nombre en un espacio importante del tenis nacional más allá de lo que lleve adelante en el resto de su carrera. El tenista argentino, que en 2023 quebró la racha de 28 años sin títulos sobre césped, volvió a dar un golpe sobre esa superficie este año y se clasificó a la final del tradicional ATP 500 de Queen’s.

Fran, de 27 años y 27° en el ranking ATP, se impuso por 6-7, 6-3 y 6-4 ante el norteamericano Brandon Nakashima en un duelo que se extendió por 2 horas y 45 minutos. Tras eliminar al tenista de 24 años, ubicado 32° del conteo mundial, jugará la definición contra el estadounidense Tommy Paul (28°), que venció al francés Ugo Humbert (33°) por 6-3 y 6-3. Será este domingo, desde las 09:30 de la Argentina.

Paul fue el rival de Cerúndolo en la final de Eastbourne 2023, cuando el argentino logró su único título en pasto. El norteamericano amargó a un tenista nacional en una definición este año: venció a Román Burruchaga en Houston tras remontar tres match points en contra.

Sobre la cancha central del Queen’s Club, que lleva el nombre del extenista británico Andy Murray -máximo ganador del certamen con cinco coronas-, Cerúndolo comenzó el encuentro luchando contra dos adversarios internos. Por un lado, la frustración lo llevó a protagonizar varios monólogos dirigidos a su equipo de trabajo. “No me hables más, Nico, estoy quemado”, le dijo al chileno Nicolás Massú, que se sumó antes del inicio de la gira sobre pasto. Por el otro, debió lidiar con las inconsistencias con su saque: cometió cinco dobles faltas y apenas alcanzó un 43% de efectividad con el primer servicio.

Durante el parcial inicial, a ambos les costó encontrar regularidad. Hubo cuatro quiebres en total y el argentino incluso dispuso de la oportunidad de cerrar el set con su servicio. Sin embargo, la definición se trasladó al tie-break, donde Nakashima se impuso por 7-6 (5).

La tónica marcada por la paridad se extendió al segundo capítulo. Nakashima quebró en quinto juego y se adelantó por 3-2, pero exhibió dudas en el siguiente turno de servicio y el tenista argentino mejor ubicado en el ranking aprovechó el momento. Recuperó el quiebre y, desde entonces, mostró lo mejor de su repertorio: se afirmó con su saque, logró un nuevo quiebre en el octavo game y se llevó el set, lo cual le permitió nivelar el marcador.

Cerúndolo volvió a pegar primero en la tercera manga: quebró en el quinto juego, pero nuevamente falló con el saque y Nakashima emparejó. “No puedo ganar nunca el game después de quebrar, Nico. Ayudame”, le dijo el argentino a Massú en ese momento. Cuando el partido estaba para cualquiera, Fran fue superior y se llevó un triunfo clave no solo para su confianza, sino para su ranking: vuelve a acercarse al Top 20 (se aseguró escalar cinco posiciones y está 22° en el ranking en vivo) y tiene poco para defender el resto del año.

“Al principio de la semana no me esperaba llegar a la final. Estoy muy contento”, resumió el argentino luego del partido. “Desde que llegué, fui progresando en cada partido y en cada entrenamiento. Estoy mucho mejor que en el primer día y tengo una linda oportunidad. Ojalá se me dé”, agregó.

En esta temporada, Cerúndolo consiguió el título más importante de su carrera desde lo sentimental en el Argentina Open, donde superó en la final a Luciano Darderi. En cuanto a sus participaciones Grand Slams, llegó a octavos de final en el Australian Open y se despidió en la tercera ronda de Roland Garros, donde dejó pasar un cuadro favorable para llegar más lejos.

En los Masters 1000, su mejor resultado fueron los cuartos de final en Miami. En la gira europea en arcilla no logró el rendimiento esperado y a la falta de regularidad le siguieron cambios en su equipo de trabajo. El uruguayo Pablo Cuevas seguirá acompañándolo, pero el tandilense Nicolás Pastor dejó de ser su entrenador. En Queen’s se sumó Massú, campeón olímpico en Atenas 2004 y con una trayectoria que incluye su paso por el banco del austríaco Dominic Thiem, a quien condujo hacia la conquista del US Open de 2020 -su único Grand Slam- y a las finales de Roland Garros y el Australian Open. El chileno también trabajó recientemente con el polaco Hubert Hurkacz y continúa al frente de Chile en la Copa Davis, capitanía que ejerce desde 2014.

“Es nuestra primera semana trabajando juntos. Vino a Argentina la pasada semana para entrenar durante tres días y luego viajamos acá, así que aún nos estamos conociendo. Él aporta su experiencia como jugador y entrenador, eso es fantástico”, comentó desde Londres el argentino.

El único tenista argentino en alcanzar la final de Queen’s había sido David Nalbandian en 2012. En aquella edición, el cuadro estaba compuesto por 64 jugadores, mientras que en la actualidad se redujo a 32.

Aquella derrota del Rey David ante Marin Cilic en 2012 tuvo un componente de polémica extra: fue descalificado con el partido a su favor tras patear un tablón de madera y lesionar a uno de los árbitros. El camino del cordobés comenzó con una victoria ante el canadiense Vasek Pospisil en el debut. Luego superó al belga Ruben Bemelmans en segunda ronda, al francés Edouard Roger-Vasselin en los octavos de final, al belga Xavier Malisse en cuartos y al búlgaro Grigor Dimitrov en semifinales. En la definición, cayó frente al croata Marin Cilic.

En la presente edición, Cerúndolo consolidó su presencia como uno de los pocos argentinos que han logrado destacarse sobre césped, una superficie históricamente esquiva para los representantes nacionales. No es la primera vez que logra una gesta de este calibre: en 2023, se consagró campeón en el ATP 250 de Eastbourne, donde cortó una racha de 28 años sin títulos argentinos en esta superficie.

El contexto es relevante. Hasta la irrupción de Cerúndolo, sólo seis argentinos habían alcanzado las semifinales de torneos sobre césped en la era profesional en singles masculinos: Guillermo Vilas, Javier Frana, David Nalbandian, Guillermo Cañas, Guillermo Coria y Juan Martín del Potro.

Guillermo Vilas, figura central de la historia del tenis argentino, supo desafiar su propia frase —”el pasto es para las vacas”— al conquistar el Masters de Melbourne en 1974 y ganar dos veces el Abierto de Australia cuando aún se jugaba en césped (1978 y 1979). Javier Frana, por su parte, se coronó en Nottingham en 1995, superando al australiano Todd Woodbridge y logrando la que sería la última corona argentina sobre césped durante casi tres décadas.

Entre Frana y el subcampeonato de Nalbandian en Queen’s 2012, otros intentos argentinos quedaron en semifinales: Guillermo Cañas cayó en 2001 ante Lleyton Hewitt en Hertogenbosch y Guillermo Coria perdió frente a Michaël Llodra en 2004 en el mismo torneo. Nalbandian, además, protagonizó una de las páginas más recordadas del tenis nacional al llegar a la final de Wimbledon en 2002, instancia en la que se midió con Lleyton Hewitt. Hasta hoy, esa es la única ocasión en la que un argentino disputó el título del torneo más emblemático sobre césped.

La magnitud de lo conseguido por Cerúndolo cobra otra dimensión al analizar la escasa cantidad de finales argentinas sobre esta superficie: Vilas disputó cinco, Frana tres, Nalbandian dos y tanto Cañas como Coria una cada uno. Cerúndolo, con sus actuaciones recientes, ya se inscribe entre los protagonistas de esta selecta lista, devolviendo al tenis argentino a los primeros planos en un terreno históricamente adverso.

Fran, que venía de imponerse sobre el británico Arthur Fery por 7-6 (1), 3-6 y 6-4 luego de recibir un brutal pelotazo en el rostro, va por más. Si gana el título, igualará el mejor puesto de su carrera: 18° del mundo. Además el tradicional certamen londinense premiará con 550 mil dólares al ganador de la corona, que desde 1977 –cuando ganó el mexicano Raúl Ramírez– no queda en manos latinoamericanas.

Más allá de soñar con otro título en pasto, Cerúndolo tendrá también un desafío extra: ratificar su rendimiento en Wimbledon, el principal torneo de esta superficie: apenas alcanzó la segunda ronda en 2023 como mejor resultado en La Catedral.

La Policía de Transporte Británica (British Transport Police, BTP) confirmó el incidente a través de X poco después de las 17:30, hora de verano británica (BST), señalando que respondía a “reportes de una colisión que involucra a dos trenes en el área de Bedford”. Ambos convoyes pertenecían a East Midlands Railway (EMR) y circulaban en dirección sur hacia la estación londinense de St Pancras: uno había partido de Corby y el otro, de Nottingham, ambas ciudades en el centro de Inglaterra.

Las imágenes difundidas en redes sociales mostraron los dos trenes con daños visibles pero aparentemente sobre las vías, aunque un pasajero declaró que al menos uno de los vagones había abandonado los raíles.

Peter Knapp, quien viajaba en el primer vagón de uno de los trenes, describió la experiencia a la BBC como sentir que había estado “en una explosión de bomba”. Relató haber visto “rostros ensangrentados”, personas con lo que parecían ser piernas rotas y “humo por todas partes”, además de la presencia inmediata de ambulancias, camiones de bomberos y policías en el lugar.

En declaraciones a la agencia Press Association, Knapp precisó que hubo un momento de ser lanzado contra el asiento de adelante antes de ver el humo. “La gente lloraba, gritaba, estaba aterrada y confundida”, añadió. Publicó imágenes de las secuelas en Bluesky, donde confirmó que salió con heridas en las piernas y un golpe en la espalda, y advirtió que otros pasajeros “no estaban bien”.

El secretario de Salud, James Murray, confirmó que “varias personas resultaron heridas” y agradeció a los equipos de primera respuesta su actuación. Las autoridades no habían difundido cifras oficiales de víctimas al cierre de esta información.

Tres servicios de ambulancias de la zona enviaron recursos al lugar, incluidas ambulancias aéreas cuya presencia fue registrada sobrevolando el sur de Bedford. Al menos dos de esos organismos calificaron el suceso como “incidente grave”. El Servicio de Ambulancias del Este de Inglaterra también movilizó un Equipo de Respuesta a Zonas Peligrosas (Hazardous Area Response Team) y pidió a la población evitar el área.

El Servicio de Bomberos y Rescate de Bedfordshire confirmó la presencia de sus equipos en el lugar. The Times of London informó que el personal del hospital de Bedford fue alertado para atender a un posible máximo de 50 heridos. La secretaria de Transportes, Heidi Alexander, afirmó estar “profundamente preocupada por los informes sobre la colisión” y señaló que su equipo trabajaba “con rapidez con el sector ferroviario y los socios locales para brindar apoyo a los pasajeros”.

La Rama de Investigación de Accidentes Ferroviarios (Rail Accident Investigation Branch) desplegó un equipo de inspectores en el lugar para iniciar la recopilación de pruebas. Las interrupciones afectaron a tres operadoras: Thameslink bloqueó todas las líneas entre Luton y Bedford; EMR suspendió los servicios entre Londres St Pancras y Leicester y aconsejó a sus pasajeros no viajar durante el resto de la tarde. Los viajeros que ya se encontraban a bordo de trenes detenidos recibieron instrucciones de permanecer en los vagones a la espera de más información.

Las colisiones entre trenes son poco frecuentes en Gran Bretaña. En septiembre de 2023, varios pasajeros resultaron heridos cuando dos convoyes chocaron en la estación de Aviemore, en las Highlands de Escocia, en la vía patrimonial Strathspey Railway. Uno de ellos era el centenario Flying Scotsman, el primer tren de vapor en superar las 100 millas por hora (160 kilómetros por hora), según el Museo Nacional del Ferrocarril.

El accidente más grave de los últimos años ocurrió en agosto de 2020, cuando un tren descarriló cerca de Stonehaven, en el noreste de Escocia, tras un deslizamiento de tierra provocado por lluvias intensas. Fallecieron el conductor, un revisor y un pasajero; otras seis personas resultaron heridas. Network Rail, organismo dependiente del Departamento de Transporte del Reino Unido, se declaró culpable de fallos de seguridad en 2023 y fue multado con 6,7 millones de libras (USD 8,4 millones).

Francisco Cerúndolo dio otro paso adelante en el ATP 500 de Queen’s, uno de los torneos más relevantes de la gira sobre césped que desemboca en Wimbledon: el argentino avanzó a semifinales al vencer al británico Arthur Fery por 7-6 (1), 3-6 y 6-4, en dos horas y 37 minutos de juego.

El encuentro tuvo de todo: momentos de alto nivel tenístico, una dura batalla física y un episodio que generó preocupación durante el segundo set: en medio de un intercambio en la red, Fery le dio un pelotazo en la cara del argentino.

Cerúndolo sintió el golpe y cayó al suelo con las manos en el rostro. Su rival se acercó enseguida y le pidió disculpas. Segundos después, el número 27 del mundo se incorporó, aceptó el gesto de su rival y, en medio de muecas de dolor, pudo continuar el partido con normalidad.

Al momento del incidente, Fran se había llevado el primer parcial en el tie-break y venía de quebrar el servicio de su rival en el comienzo de la segunda manga. Luego, Fery (140° del ranking ATP) recuperó el quiebre y capitalizó un nuevo break que le permitió emparejar el marcador.

Cerúndolo mostró fortaleza mental y jerarquía para aprovechar su chance. Así logró encauzar un partido que se presentó mucho más exigente de lo que indicaba la diferencia de ranking sobre su rival.

Fery, de 23 años y una de las revelaciones de la semana en Londres, venía de alcanzar por primera vez los cuartos de final de un torneo ATP tras eliminar al experimentado francés Adrian Mannarino. Impulsado por el público local, el británico exhibió su adaptación a la superficie e incomodó a Cerúndolo durante varios pasajes del partido.

La definición llegó en el tercer capítulo, cuando el tenista albiceleste mostró que el césped le sienta bien. Con agresividad desde el fondo de la cancha y la habitual potencia de su derecha, encontró el quiebre decisivo en el décimo juego para cerrar el partido por 6-4.

Cerúndolo, que en su silla lució la camiseta número 10 de la Selección Argentina con el nombre de Diego Maradona, alcanzó por primera vez las semifinales en Queen’s. Se convirtió además en el primer argentino en llegar a esta instancia en el certamen londinense desde que David Nalbandian lo lograra en 2012.

“Fue un partido muy duro. Hubo muchos sube y baja en el nivel por parte de los dos. Él juega muy bien acá y no importaba el ranking. Sabía que iba a ser muy difícil y es increíble estar en semifinales acá, en un torneo tan duro y con tanta historia”, resumió Cerúndolo luego del encuentro.

En busca de la final, su rival será el estadounidense Brandon Nakashima, número 32 del mundo. El cruce fue programado para este sábado a las 09:00 (hora argentina). “Nunca jugué en un ATP contra Nakashima. Nos enfrentamos una sola vez a nivel Challenger. Va a ser muy difícil también y ojalá pueda hacer un gran partido”, palpitó.

En las rondas anteriores, Cerúndolo -séptimo preclasificado del certamen- superó al estadounidense Aleksandar Kovacevic (68°) por 6-4, 6-7 (5) y 6-2 y luego arrolló a otro norteamericano, Jenson Brooksby (73°), con un contundente 6-0 y 6-4.

El argentino logró uno de sus cuatro títulos en el circuito mayor sobre césped: fue en el ATP 250 de Eastbourne, en 2023. Su actuación esta semana en Queen’s representa para él una inyección de confianza de cara a Wimbledon, el tercer Grand Slam de la temporada, que se jugará entre el 29 de junio y el 12 de julio.

La contundente victoria de Andy Burnham, alcalde laborista de Gran Mánchester, en las elecciones especiales para el escaño de Makerfield intensficaron el debate sobre el liderazgo en el Partido Laborista británico, situándolo como el principal rival del actual primer ministro, Keir Starmer.

Burnham se impuso con casi el 55% de los votos, superando en más de 9.000 sufragios a Rob Kenyon de Reform UK, una formación antiinmigración. Su discurso tras conocerse los resultados fue categórico: “Todo el mundo sabe que la política no funciona”, señaló, antes de añadir que “esta noche podría, solo podría, ser el punto de inflexión”.

El nuevo diputado laborista insistió en que su partido tiene “una última oportunidad para cambiar” y recobrar la confianza de la ciudadanía. En ese sentido, propuso “construir una nueva política basada en la unidad y la esperanza, alejándonos del camino que nos lleva a una política oscura y divisiva como la que vemos en Estados Unidos”.

Burnham evitó limitarse a celebrar su regreso al Parlamento. El “Rey del Norte”, como se lo conoce, subrayó su voluntad de liderar el país y replicar a nivel nacional el modelo de gestión que implementó en Manchester desde 2017.

La elección en Makerfield se convocó tras la renuncia de Josh Simons, quien dejó su escaño para facilitar el retorno de Burnham al Parlamento. La maniobra se interpreta como un movimiento estratégico dentro de un partido que, aunque gobierna tras la victoria electoral de 2024, atraviesa una etapa de creciente impopularidad.

Starmer, por su parte, vio caer su popularidad en los últimos meses, incapaz de cumplir con las expectativas de crecimiento económico, mejora de los servicios públicos y alivio del costo de vida. Los errores políticos, entre ellos el polémico nombramiento de Peter Mandelson como embajador en Estados Unidos, exacerbaron el malestar interno.

El sistema parlamentario británico permite a los partidos cambiar de líder a mitad de mandato: basta con que un diputado cuente con el apoyo de una quinta parte de la bancada laborista, es decir, 81 diputados, para desafiar al primer ministro.

En mayo, el ex secretario de Sanidad Wes Streeting dimitió y lanzó una crítica contra el Gobierno laborista: “Donde necesitamos visión, tenemos un vacío”. Esta renuncia se sumó a los malos resultados en las elecciones locales, que llevaron a varios diputados a pedir la salida de Starmer. Streeting reafirmó el martes pasado su disposición a competir por el liderazgo si Starmer no renuncia voluntariamente: “Tendrá que haber una contienda, y yo estaría preparado para ello”.

La victoria de Burnham incrementa la presión para que Starmer abandone el cargo. Mientras Streeting cuenta con apoyo entre sus pares, analistas como Rob Ford, de la Universidad de Mánchester, consideran que Burnham es el sucesor más probable. Ford explicó que “la presión sobre Starmer será muy difícil de resistir” tras el regreso de Burnham al Parlamento, en diálogo con Associated Press.

Ante la posibilidad de una pugna interna, Starmer intentó mostrarse firme. “Lucharé si hay un desafío”, afirmó en la cumbre del G7 en Francia a inicios de semana. “Obtuvimos un resultado significativo en las elecciones generales de 2024, con un mandato para impulsar el cambio. No voy a renunciar a ello”.

Starmer incluso sugirió que podría ofrecerle a Burnham un puesto en el Gabinete y aseguró: “Quiero que tenga un papel importante en el gobierno”. Sin embargo, los allegados de Burnham dejaron claro que él no está interesado en esa alternativa.

Burnham, en un vídeo grabado durante los comicios, dijo que Makerfield ofrecía a sus habitantes “la oportunidad de escribir un nuevo guion”. Su promesa central es llevar el “manchesterismo” —su modelo de gestión— a escala nacional.

La presión sobre el primer ministro podría aumentar si miembros del Gabinete dimiten o amenazan con hacerlo, forzando así un relevo. El desenlace podría ser una contienda abierta o una transición pactada, según la percepción de la fuerza de Burnham frente a otros potenciales aspirantes.

La derrota de Reform UK en Makerfield, según Ford, refuerza la posición de Burnham como figura clave para la renovación laborista. “El mensaje que puede transmitir es: ‘Nadie más podría haber ganado ese escaño. Yo lo gané. Aporto algo único. Aporto la capacidad de renovar nuestro atractivo’”, concluyó el politólogo.

El lunes, Burnham viajará a Londres para jurar su cargo y se espera que solicite una reunión con Starmer, en la que buscará persuadirlo de que fije su retirada y un calendario de transición en el liderazgo laborista.

(Con información de Associated Press)

Esta semana viajé a Singapur para la Cumbre Mundial de las Ciudades. Estuve allí porque este año Londres ganó por primera vez el Premio Mundial de Ciudades Lee Kuan Yew, el equivalente urbano al Premio Nobel. Formalmente, la decisión del comité internacional independiente de otorgar este prestigioso galardón a Londres es una prueba del asombroso éxito de nuestras políticas de desarrollo urbano durante la última década. Para los londinenses, sin embargo, confirma una verdad aún más fundamental: una verdad que quienes difunden desinformación sobre nuestra ciudad en internet preferirían que desconociéramos: hoy, la gran capital británica es más grande que nunca.

Con casi diez millones de habitantes y más de 300 idiomas hablados en sus calles, además del inglés, Londres es una metrópolis moderna y multicultural. Este año, la revista Time Out la nombró la mejor ciudad del mundo en cuanto a cultura. Y, viendo lo que nos espera este verano, no es de extrañar. Nuestros estadios y parques acogerán a grandes figuras de la música, desde Bad Bunny y Bruno Mars hasta Ariana Grande y Harry Styles. En las calles de Londres, los visitantes encontrarán una deslumbrante variedad de gastronomía, moda y música, todo ello influenciado por nuestra extraordinaria diversidad. Y en nuestros famosos museos gratuitos, podrán pasar horas contemplando algunas de las mejores obras de arte del mundo.

Más de dos mil años de historia y una visión de futuro inquebrantable ofrecen a los turistas una experiencia verdaderamente única. Con una destacada selección de universidades de renombre mundial, es también un destino privilegiado para las mentes más brillantes del planeta. Cada año, nuestra ciudad recibe a decenas de miles de estudiantes internacionales, procedentes de países como China, Estados Unidos, India, Pakistán y Argentina. Muchos de ellos eligen quedarse y comenzar su carrera profesional en Londres, conformando un extraordinario grupo de talentos que impulsa nuestra economía a nuevas cotas. Hoy en día, Londres no solo alberga uno de los dos principales centros financieros del mundo, sino que también cuenta con el mayor sector tecnológico de Europa, atrayendo más de 12 mil millones de dólares en inversión desde principios de 2026.

Si quieres cambiar el mundo, Londres es el lugar perfecto para hacerlo. Nuestra ciudad es el hogar ideal para soñadores inquietos, ofreciéndoles una rica experiencia cultural y una calidad de vida inigualable. Desde su inauguración hace cinco años, la moderna Elizabeth Line ha facilitado enormemente los desplazamientos por la ciudad. También hemos transformado zonas como Stratford y King’s Cross, convirtiéndolas en vibrantes centros culturales y comerciales. La peatonalización de la mundialmente famosa Oxford Street este año impulsará aún más la transformación de Londres, convirtiendo la calle principal más emblemática del Reino Unido en un hermoso espacio público para residentes y visitantes.

Londres está en boga. Por eso resulta aún más extraño que tanta gente en internet se empeñe en desprestigiar nuestra capital. Un estudio revela que los mensajes hostiles en redes sociales que describen a Londres como peligrosa o en decadencia han aumentado entre un 150 y un 200% en los últimos dos años. En plataformas como X, es habitual ver a Londres retratada como una “ciudad en decadencia”, una sociedad distópica donde la delincuencia está fuera de control y la decencia básica prácticamente ha desaparecido.

La realidad, por supuesto, es todo lo contrario. La tasa de homicidios de Londres es la más baja de la historia registrada en términos per cápita (es decir, inferior a la de ciudades como Berlín, Bruselas, Barcelona, Madrid, Milán, París y Roma). Tras una intensa campaña policial, se registraron 14 mil robos de teléfonos móviles menos en Londres el año pasado en comparación con el anterior. Luego de la Conferencia Internacional sobre Robo de Teléfonos Móviles que se llevó a cabo en marzo de este año, ciudades de todo el mundo están aprendiendo de nuestro éxito.

Por supuesto, aún queda mucho por hacer para que todos se sientan seguros en nuestra ciudad, pero estas estadísticas no mienten. ¿Por qué, entonces, tanta gente insiste en difundir desinformación sobre Londres? Creo que la respuesta reside en los valores que representa nuestra ciudad.

Los londinenses creemos que la diversidad es una fortaleza que debe celebrarse, no una debilidad que deba ocultarse. Nuestra investigación demuestra que muchas de las mentiras que se leen sobre Londres en las redes sociales son impulsadas por actores hostiles que se oponen a nuestros valores, incluidos estados extranjeros. No soportan el éxito de nuestra ciudad porque demuestra que, frente al miedo y la división, la esperanza y la unidad siempre triunfan. Y la desinformación que difunden se ve amplificada por redes coordinadas de bots que utilizan inteligencia artificial para publicar la mayor cantidad de mensajes posible en un intento desesperado por dañar nuestra reputación.

Esta semana en Singapur, he lanzado una nueva campaña para combatir la información falsa que se difunde en internet sobre Londres. Pero también quería escribir en este espacio para decirles directamente lo que los bots no dirán: en nuestra ciudad diversa y dinámica, siempre habrá un lugar para ustedes. La próxima vez que lean algo negativo sobre Londres en internet, quiero que lo recuerden y que se pregunten por qué alguien querría proyectar una imagen distorsionada de nuestra ciudad. Ya sean turistas curiosos por los castillos, los reyes y el té de la tarde, estudiantes listos para impulsar su carrera, inversores que buscan respaldar la próxima gran oportunidad, o fans del fútbol que quieren ir a un partido de la Premier League para ver a estrellas internacionales como Cristian “Cuti” Romero, recuerden: Londres es una de las megaciudades más seguras del mundo y estamos listos para recibirlos con los brazos abiertos.

Sadiq Kahn, alcalde de Londres.

El encuentro tuvo lugar en el emblemático club de Queen’s, uno de los escenarios más tradicionales del circuito. Ignacio Buse enfrentó a Marcos Giron, quien llegaba como campeón ATP en Newport 2024 y con mayor experiencia sobre superficie de hierba. El primer set favoreció al estadounidense, que se impuso 6-3 tras 36 minutos, según consignó Tenis al Máximo.

Desenlace de un partido intenso

La reacción de Buse no tardó. En el segundo parcial, elevó su nivel y logró igualar el marcador. Con el score 6-5 y el servicio en poder de Giron, el peruano consiguió un quiebre decisivo que le otorgó el set 7-5. Este momento resultó determinante para mantener abierta la posibilidad de avanzar en el certamen.

En el tercer set, el partido se transformó en una batalla punto a punto. Ambos jugadores intercambiaron quiebres y llegaron igualados a seis juegos por lado, forzando un desenlace en tie break. En ese tramo, Giron dispuso de dos match points, pero Buse mostró una fortaleza mental notable para revertir la situación y cerrar el tie break por 10-8, sellando así el pase a octavos de final.

El contexto de una victoria memorable

De acuerdo con Tenis al Máximo, este triunfo de Ignacio Buse cobra mayor relevancia por tratarse de su primera experiencia en un torneo ATP sobre césped. El peruano, de 21 años, demostró capacidad de adaptación y carácter ante un rival experimentado. “Buse logró una espectacular remontada sobre césped y avanzó de ronda”, resumió el medio especializado.

En octavos de final, el próximo desafío de Buse será frente al estadounidense Brandon Nakashima, número 32 del ranking ATP y de 24 años, quien representa una nueva prueba de exigencia para el tenista nacional. La campaña de Buse en Queen’s refuerza su proyección internacional y lo mantiene como una de las figuras emergentes del tenis sudamericano.

La victoria sobre Giron no solo le permite sumar puntos en la clasificación, sino que ratifica su momento deportivo y genera expectativa en torno a su desempeño en el circuito de césped. El desarrollo del torneo y la participación de Buse seguirán bajo la atenta mirada de medios especializados como Tenis al Máximo.

Un celular se incendió a bordo del vuelo 271 de British Airways procedente de Londres, Reino Unido, y quemó el interior de la cabina antes de que la aeronave aterrizara en el aeropuerto Harry Reid de Las Vegas el lunes 15 de junio, según confirmó la Administración Federal de Aviación (FAA, por sus siglas en inglés).

El piloto se comunicó con el control de tráfico aéreo y aclaró que la situación estaba bajo control. “Tuvimos un incendio en la cabina. Fue un teléfono móvil el que se incendió, ha quemado el interior de la cabina”, dijo.

Además, solicitó “máxima asistencia” al aterrizar porque había pasajeros a bordo que necesitaban silla de ruedas. El avión llegó a las 14:30 hora local y los pasajeros desembarcaron con normalidad.

La tripulación detectó el incendio durante el vuelo y lo extinguió antes del aterrizaje. El aeropuerto de Las Vegas confirmó que British Airways activó una alerta por “un incendio causado por un teléfono celular”, lo que llevó al despliegue de unidades del Departamento de Bomberos del Condado Clark en la pista.

“Estamos intentando mantener el pánico al mínimo en la cabina”, advirtió el piloto al control de tráfico aéreo. “Solo bajaremos a la gente y los mantendremos en movimiento”, agregó, antes de pedir que tuvieran sillas de ruedas listas en la puerta. El centro de control confirmó la asistencia solicitada.

Un portavoz de la aerolínea precisó a la cadena estadounidense CBS News que el vuelo llegó según lo programado y que no se declaró emergencia. “La seguridad de nuestros clientes y tripulación es la máxima prioridad”, agregó el portavoz en una declaración al diario estadounidense New York Post.

No se determinó la marca ni el modelo del celular que originó el fuego.

Por qué las baterías de litio son un riesgo en vuelo

Los teléfonos móviles, las computadoras portátiles y otros dispositivos electrónicos recargables pueden generar incendios por sus baterías de litio, que son susceptibles a cortocircuitos.

Cuando una batería de litio entra en "fuga térmica" —un evento en el que el componente comienza a cortocircuitarse y se calienta de forma progresiva hasta fallar— emite llamas, humo y gas tóxico, según explicó un funcionario de la FAA a la cadena estadounidense CNN.

La FAA recomienda usar extintores de halón, equipamiento estándar en los aviones, para sofocar este tipo de fuego, ya que interrumpen la reacción química del incendio sin recurrir a agua ni polvo.

Las regulaciones de la FAA y de las aerolíneas prohíben trasladar baterías de litio en el equipaje facturado: deben ir siempre en el equipaje de mano, donde la tripulación puede actuar de inmediato ante cualquier incidente.

Solo se permiten a bordo baterías de litio con una capacidad inferior a 160 vatios-hora.

Aumentaron los incidentes con baterías de litio

Los incidentes de este tipo no son aislados. Los accidentes de aviación relacionados con incendios de baterías de iones de litio aumentaron un 28% entre 2019 y 2023, de acuerdo con datos de UL Standards and Engagement, organización especializada en seguridad de productos.

Los dispositivos de vapeo fueron la causa más frecuente de estos incendios en vuelos de pasajeros, con un 35% de los casos, seguidos por los cargadores portátiles (power banks).

En 2025, la FAA registró casi 100 incidentes con baterías, la mayoría relacionados con cargadores y cigarrillos electrónicos. El año anterior, la agencia ya había documentado al menos 50 episodios de humo, fuego o calor extremo que derivaron en desvíos de vuelos e incluso lesiones.

Qué medidas tomaron las autoridades

La FAA abrió una investigación sobre el incidente del vuelo 271. La agencia no precisó plazos ni el alcance de la pesquisa.

En abril de 2026, American Airlines ya había endurecido las restricciones sobre los cargadores portátiles que los pasajeros pueden llevar a bordo, en una señal de que la industria aérea busca respuestas ante la escalada de estos eventos.

Finalizada la gira europea sobre polvo de ladrillo, los tenistas argentinos comienzan una nueva ilusión sobre césped, una superficie que tendrá como gran cita del calendario al tercer Grand Slam de la temporada, Wimbledon, en el mítico All England Club. Este martes debutarán Francisco Cerúndolo y Tomás Etcheverry.

Cerúndolo, la mejor raqueta nacional, ocupa el puesto 27 del ranking y es el único jugador argentino en actividad que conquistó un título sobre pasto, tras consagrarse campeón en Eastbourne en 2023. El porteño, de 27 años, debutará en el tradicional certamen de Queen’s, en Londres, frente al estadounidense Aleksandar Kovacevic (68°), quien ingresó al cuadro principal como perdedor afortunado. En caso de avanzar, en los octavos de final podría medirse con el ganador del duelo entre los norteamericanos Martin Damm (108°) y Jenson Brooksby (73°).

La organización dispuso que el encuentro entre el argentino, que ya superó a Kovacevic en una oportunidad -en el Masters 1000 de Miami 2023-, se dispute en el tercer turno de la cancha 1, cuya jornada comenzará a las 7:30 (hora argentina).

Cabe destacar que el australiano Alex de Miñaur (6°) parte como primer cabeza de serie. El oceánico viene de caer en la final de ’s-Hertogenbosch frente al polaco Kamil Majchrzak. En la primera ronda del certamen inglés se medirá con el canadiense Gabriel Diallo (84°).

El peruano Ignacio Buse (35°) también disputará el torneo británico, donde tendrá un exigente debut ante el español Rafael Jodar (23°). Por su parte, el croata Marin Cilic (46°), a sus 37 años, continúa dando pelea en el circuito. Campeón de Queen’s en 2012 y 2018, enfrentará al francés Ugo Humbert (33°).

Etcheverry se presenta en Halle

Tomás Etcheverry (30°) tendrá un cuadro de máxima exigencia en el ATP 500 de Halle, en Alemania, torneo que reúne a varias de las mejores raquetas del circuito. El platense debutará ante el ruso Daniil Medvedev, ex número 1 del mundo en 2022, actualmente ubicado en el sexto puesto y ganador de 23 títulos.

Será el primer enfrentamiento entre el argentino y el ruso. El partido está programado para el cuarto turno de la cancha principal, cuyo primer partido comenzará a las 6:30 (hora argentina).

Para este martes también se espera la presentación del local Alexander Zverev (3°), quien exhibirá el primer título de Grand Slam de su carrera, conseguido recientemente en Roland Garros. En la fase de 32 jugará frente al checo Vit Kopriva (64°).

Al llegar al torneo de Halle, Zverev comentó: “Obviamente, tengo una sensación extraordinaria. Es algo para lo que trabajas durante toda tu vida, a lo que dedicas tu carrera. La gente que te rodea se ha esforzado para ello. Me siento inmensamente feliz y orgulloso de lo que logramos en París. Pero, sin duda, ya estamos de vuelta en un nuevo torneo. El torneo se juega en Alemania, así que deseas competir a tu máximo nivel. He entrenado bastante duro y con buenas sensaciones. Es un ajuste complicado, debo pasar de una larga gira de arcilla a las canchas de césped en unos días. Pero daré lo mejor de mí y estaré preparado”.

Por su parte, el brasileño Joao Fonseca (25°) será otra de las atracciones en Alemania. El carioca de 19 años debutará frente al local Yannick Hanfmann (59°). Además, Alexander Bublik (11°) hará su estreno ante el italiano Mattia Bellucci (74°).

La obra es Nu assis au collier (Desnudo sentado con collar), fechada en 1917, y saldrá a la venta en la subasta nocturna del 24 de junio.

Nu assis au collier es uno de los siete desnudos completos incluidos en la exposición individual que Modigliani presentó en diciembre de 1917, la única organizada durante su vida breve y marcada por la enfermedad. La policía cerró aquella muestra la primera noche por considerarla indecente.

La pintura muestra a una mujer desnuda, con los ojos cerrados, una mano aferrada a un collar de coral y la otra apoyada sobre el regazo en una posición próxima a los muslos.

Oliver Barker, presidente de Sotheby’s Europa, dijo que conoce la pintura desde hace mucho tiempo y que llevaba años esperando representarla en una subasta de este tipo. También sostuvo que llega al mercado en un momento en que el interés por Modigliani “es posiblemente mayor que nunca”, y vinculó ese escenario al drama biográfico sobre el artista protagonizado por Johnny Depp en 2024 y a un nuevo catálogo razonado del estudioso Marc Restellini.

Barker también comparó esta composición con la obra posterior de Pablo Picasso Le Rêve (1931): “Estamos viendo un momento muy privado, pero al mismo tiempo son casi religiosas, porque creo que están mirando pinturas religiosas del quattrocento”.

El mismo modelo de Nu assis au collier aparece en Nu au collier, del Allen Memorial Art Museum de Oberlin College, y en Nu aux yeux clos, del Guggenheim New York, ambas de 1917. Barker añadió que, aunque no cree que Modigliani pretendiera pintar obscenidades, probablemente sí intentaba provocar al público.

Al comparar estos desnudos con Olympia de Manet, Barker dijo: “Fueron presentados de una manera en la que el artista se atrevía a plantarse y cuestionar la convención”. Esa lectura se apoya también en la rareza del conjunto: Modigliani pintó más de 300 cuadros antes de morir de tuberculosis, pero solo entre 30 y 35 fueron desnudos.

La obra pertenece a la colección Lewis, que se exhibirá al público en Sotheby’s London entre el 10 y el 23 de junio, y sus 48 piezas tienen una estimación combinada superior a £200 millones (USD 268 millones), la más alta asignada en Europa a una colección de un solo propietario.

Con un valor estimado en £45 millones, la obra se suma a otros retratos procedentes de la colección familiar del multimillonario británico Joe Lewis, expropietario del club Tottenham Spurs.

Joe Lewis compró la pintura en 1995 por USD 12,4 millones en Christie’s, procedente de la colección del abogado neoyorquino Ralph F. Colin y de Georgia Talmey Colin. La venta de junio será la tercera vez que este desnudo llega a subasta.

La casa ya obtuvo resultados recientes de peso con el artista: en octubre vendió en París Elvire en buste (1918-19) por 27 millones de euros (USD 31,4 millones), un récord de subasta para Modigliani en esa ciudad. El récord absoluto del pintor en subasta sigue en USD 170 millones, alcanzado por Nu Couché (1917-18) en Christie’s en 2015.

La asesora de arte Megan Fox Kelly atribuyó al medio Artnet News la solidez del mercado de Modigliani a esa escasez y a la singularidad de su estilo. “Hay relativamente pocas obras de Modigliani verdaderamente importantes disponibles, aunque verlas aparecer en subasta de vez en cuando puede crear la impresión de que hay muchas oportunidades de adquirir una”, dijo.

“En realidad, no las hay, y los coleccionistas sofisticados entienden muy bien esa escasez. Esa demanda sostenida de coleccionistas muy conocedores sigue impulsando su mercado”, añadió Kelly. También afirmó al mismo medio: “No creo que el mercado haya tocado techo”.

Las imágenes del primer entrenamiento entre ambos retrataron el inicio de una sociedad que genera expectativa de cara a la segunda mitad de la temporada. El actual número 27 del ranking ATP apostó por sumar experiencia y jerarquía a su cuerpo técnico con la llegada del chileno, campeón olímpico en Atenas 2004 y ex entrenador de Dominic Thiem, ex 3 del mundo.

La dupla tendrá su estreno oficial la próxima semana en el ATP 500 de Queen’s, uno de los torneos más tradicionales de la gira sobre césped y una de las principales escalas de preparación para Wimbledon, tercer Grand Slam de la temporada.

La práctica difundida en imágenes por Tennis TV se realizó en una de las canchas auxiliares del complejo ubicado en West Kensington, Londres -Reino Unido-, donde este lunes se pondrá en marcha el cuadro masculino de individuales.

La incorporación de Massú fue revelada en las últimas horas y representa uno de los movimientos más relevantes dentro del tenis sudamericano en esta temporada. El chileno se sumará al equipo que ya integra el uruguayo Pablo Cuevas, ex número 19 del mundo y quien continuará trabajando junto al argentino.

Tras una destacada trayectoria como jugador, Massú construyó una sólida reputación como entrenador. Su trabajo más exitoso llegó junto al austríaco Dominic Thiem, a quien condujo durante la conquista del US Open -su único título de Grand Slam- en 2020 y a las finales de Roland Garros y el Australian Open.

Más recientemente, el trasandino formó parte del equipo del polaco Hubert Hurkacz y continúa desempeñándose como capitán de Chile en la Copa Davis, donde asumió en 2014.

Para Cerúndolo, la llegada del Massú supone una apuesta ambiciosa. El argentino busca regresar al Top 20 y afianzarse entre los principales protagonistas del circuito. En una temporada en la que se mantiene como la principal raqueta nacional, el objetivo ahora pasa por dar un salto de calidad que le permita acercarse al lote principal del ranking ATP.

Fran viene una deslucida actuación en Roland Garros, donde sufrió una sorpresiva eliminación en tercera ronda a manos del estadounidense Zachary Svajda, 85° del mundo, en cinco sets. En las dos fases anteriores, Cerúndolo había vencido al neerlandés Botic van de Zandschulp (55°)y al francés Hugo Gaston (118°) ambos en cuatro mangas.

La gira sobre césped aparece como una oportunidad para que el porteño recupere confianza. Aunque históricamente la superficie suele representar un reto complicado para los jugadores sudamericanos, los buenos resultados en esta etapa del calendario pueden resultar determinantes para llegar con el ánimo en alza a Wimbledon.

La hierba no le resulta esquiva a Fran: sobre ese escenario, en 2023, ganó el ATP 250 de Eastbourne al derrotar al estadounidense Tommy Paul por 6-4, 1-6 y 6-4. Así logró el hito de ser el primer tenista argentino en conquistar un título sobre césped luego de 28 años de espera.

La Tate Modern abrirá el 11 de junio una gran retrospectiva de Julio Le Parc, fallecido el 30 de mayo a los 97 años, una muestra que reúne su apuesta por convertir al espectador en participante. La exposición estará abierta en Londres hasta el 3 de mayo de 2027 y presenta más de 60 obras realizadas a lo largo de una carrera de 70 años, incluidas instalaciones interactivas, esculturas de luz y pinturas geométricas abstractas.

El artista argentino todavía trabajaba en la preparación de esta retrospectiva en los días previos a su muerte. Le Parc llegó a París en 1958 y decía que se sintió oprimido por el silencio y la inmovilidad de museos y galerías. Esa reacción marcó el sentido de su trabajo posterior y también el del GRAV, el Groupe de Recherche d’Art Visuel, un movimiento que buscó llenar esos espacios de ruido, acción y juego democrático.

Pero si bien la muestra abre las puertas al público mañana, la crítica especializada ya la visitó y dio su veredicto. Para el crítico Lou Pizante, por ejemplo, la obra del artista argentino “continúa brillando, meciéndose e insistiendo sutilmente en que el público tiene un papel que desempeñar”, escribió en el sitio Bloop Bloop.

“Le Parc falleció el 30 de mayo, apenas unos días antes de la inauguración, pero aquí no se percibe ningún sentimiento de duelo. En cambio, la muestra rebosa de la energía incansable que definió sus siete décadas de carrera”, escribió Immy Smith en The Nudge.

“Al llegar a las últimas salas, saturadas con los deslumbrantes experimentos cromáticos y las hipnóticas pinturas de olas de Le Parc, uno se da cuenta de algo ligeramente alarmante: ha sido hipnotizado de forma sutil y artística”, concluye.

El eje de la retrospectiva es claro: la obra no se limita a ser contemplada, sino que depende de la presencia física del público. Una de las piezas más simples, Pattern to Manipulate, consiste en un disco pintado con una abstracción en blanco y negro que el visitante debe hacer girar siguiendo una flecha roja en la pared; cuando rota con rapidez, la combinación visual se vuelve completamente blanca.

Jonathan Jones, en el diario The Guardian: “La retrospectiva de Julio Le Parc te sumerge en el París de los años 60 y es tremendamente divertida. Me cuesta mucho salir de mi pedestal contemplativo e ‘interactuar’ físicamente con el arte, pero pronto estaba pulsando botones y haciendo girar cuadros. Marcel Duchamp tituló una de sus últimas obras Por favor, toca, que habría sido un buen título para esta exposición. Por favor, toca estas obras de arte, haz que hagan cosas, deja que te hagan cosas”.

En Screen with Reflective Blades, de 1966, un lienzo rojo cuadrado cuelga con una esquina hacia arriba detrás de una serie de lamas espejadas, de modo que cada desplazamiento del cuerpo modifica la imagen en ilusiones caleidoscópicas dentadas.

La misma lógica aparece en Ensemble of Eleven Surprise Elements. El visitante se coloca ante estantes y cavidades con objetos aleatorios, y luego pulsa botones para hacer que cada elemento tiemble o se balancee con ruidos de traqueteo, raspado y golpes.

El ataque ocurrió alrededor de las 22:30 del lunes frente a un bloque de apartamentos en el norte de la ciudad. Un hombre de unos 40 años, cuya identidad no fue revelada, quedó con heridas graves en los ojos, cortes profundos en la cara y la espalda tras ser atacado con un cuchillo de cocina en plena calle. La policía declaró el hecho "incidente crítico" y descartó vínculos con el terrorismo.

Varias personas que pasaban por el lugar se lanzaron a detener al agresor antes de que llegara la policía. Una de ellas, identificada localmente como Maitiu Mag Tighearnan, lo golpeó repetidamente con un palo de hurling. Los mandos del Servicio de Policía de Irlanda del Norte (PSNI) les atribuyeron haber salvado la vida de la víctima.

Un ciudadano sudanés de 30 años fue detenido y acusado de intento de asesinato, posesión ilegal de arma blanca y amenazas de muerte. Comparecerá ante el Tribunal de Magistrados de Belfast el miércoles.

Cientos de manifestantes recorrieron Belfast el martes. Jóvenes enmascarados con sudaderas negras incendiaron un autobús en el este de la ciudad, prendieron fuego a coches y contenedores de basura en otros puntos. La policía respondió desplegando vehículos blindados.

Comerciantes sudaneses de Sandy Row, un barrio unionista del centro de la ciudad, cerraron sus tiendas con persianas metálicas desde las 16:00 y anunciaron que planeaban quedarse en casa.

El Centro Islámico canceló las oraciones vespertinas tras recibir advertencias policiales de que las próximas 24 horas serían decisivas. “Les pedimos a nuestros feligreses que regresen a casa, que no salgan, que cuiden a sus hijos, que no difundan rumores y que sigan las indicaciones de las autoridades”, declaró Ameer Ibrahim, gerente de proyecto del centro.

Las movilizaciones se extendieron a otras ciudades. En Londres, decenas de personas bloquearon la Plaza del Parlamento. En Southampton, otros se apostaron frente a un hotel que había alojado a solicitantes de asilo, con pancartas que rezaban: “La inmigración ilegal está destruyendo nuestra civilización”.

El registro del ataque, difundido desde la noche anterior, fue el principal detonante de las convocatorias. Elon Musk, dueño de X, publicó una lista de posibles zonas de movilización en el país y escribió: “¡Solo protestando REPETIDAMENTE y CON FUERZA lograremos algún cambio!”. Stephen Yaxley-Lennon, conocido como Tommy Robinson, también lo compartió esa misma noche y llamó a salir a las calles en Londres y otras ciudades.

Nigel Farage, líder de Reform UK, exigió que las autoridades revelaran de inmediato la identidad y la situación migratoria del acusado.

El primer ministro británico, Keir Starmer, calificó el ataque de “repugnante” y declaró que no toleraba “escenas de violencia tan abominables como esta en nuestras calles”. La primera ministra de Irlanda del Norte, Michelle O’Neill, instó a la ciudadanía a no dejarse influenciar por las redes sociales: “Para todas esas personas que están avivando las tensiones, no nos representan”.

El sospechoso residía en el Reino Unido con un visado de cinco años concedido en septiembre de 2023, tras haber viajado desde París a Dublín y luego a Belfast. Jon Boutcher, jefe de policía del PSNI, confirmó que no figuraba en ninguna base de datos de seguridad nacional.

El episodio se enmarca en una serie de tensiones recientes. La semana anterior, la condena de Vickrum Digwa por el asesinato de Henry Nowak en Southampton —sentenciado a cadena perpetua con un mínimo de 21 años— había derivado en enfrentamientos, con manifestantes atacando a agentes con sillas y piedras. Activistas y el vicepresidente de Estados Unidos, JD Vance, vincularon el caso a la política migratoria, aunque tanto víctima como agresor eran ciudadanos británicos.

Irlanda del Norte ya había registrado disturbios antiinmigrantes el año anterior, desatados por una presunta agresión sexual.

(Con información de AP)

El director de cine Steven Spielberg sorprendió a los clientes del pub The Devonshire en Londres, donde apareció sin previo aviso para participar en un trivial sobre su propia filmografía y celebrar el inminente estreno de su nueva película, El día de la revelación. La presencia del cineasta, de 79 años, generó asombro entre los asistentes, que compartieron la velada con uno de los nombres más reconocibles del cine internacional.

Spielberg no acudió solo a la cita. Lo acompañó Colman Domingo, actor que interpreta a Hugo Wakefield en El día de la revelación. Ambos aprovecharon la atmósfera distendida del pub para integrarse en el concurso de preguntas y respuestas, donde los temas giraron en torno a la carrera y las películas emblemáticas del cineasta estadounidense. Los presentes disfrutaron de la interacción directa con Spielberg, quien se mostró cercano y participativo, mientras compartía una pinta de Guinness y respondía entre risas a las preguntas formuladas por los equipos.

El motivo de la celebración fue el inminente estreno de El día de la revelación, la nueva incursión de Spielberg en el género de la ciencia ficción. La película llegará a los cines el 12 de junio y, según las primeras críticas especializadas, se perfila como su mejor trabajo en los últimos veinte años. Tanto Spielberg como Domingo aprovecharon el ambiente relajado para brindar por el éxito anticipado del filme, destacando la buena recepción que ya ha despertado entre la prensa y los asistentes a los primeros pases.

Durante la noche, varios asistentes compartieron en redes sociales imágenes y comentarios sobre el inesperado encuentro. La presencia de Spielberg en el pub, participando activamente en el trivial y celebrando junto al público, fue señalada como un gesto poco habitual en una figura de su trayectoria. El director respondió a preguntas sobre títulos clásicos de su filmografía y compartió anécdotas sobre el rodaje de algunas de sus películas más conocidas, lo que contribuyó a crear un ambiente de cercanía con los seguidores. El día de la revelación representa una vuelta al cine de ovnis y misterios que marcó los inicios de Spielberg. El propio director ha comentado en ocasiones anteriores su fascinación personal por los fenómenos inexplicables y su interés en explorar la relación entre la humanidad y la posibilidad de vida extraterrestre. La noche en The Devonshire sirvió para reafirmar ese vínculo con el público y la vigencia de su legado en el cine contemporáneo.

Un regreso a las raíces de Spielberg

Las primeras reseñas sobre El día de la revelación han sido ampliamente positivas. Críticos de medios especializados describieron la película como “un regreso a la mejor versión de Spielberg” y destacaron la interpretación de Emily Blunt en el papel de Margaret Fairchild, meteoróloga y ex periodista atrapada en una conspiración gubernamental de gran alcance. El guion, firmado por David Koepp, teje elementos de suspense, ciencia ficción y drama, combinando persecuciones, misterios y una trama que mantiene la tensión hasta el desenlace.

En redes sociales y portales de cine, algunos expertos han calificado la película como “absolutamente fenomenal”. Entre los elementos más destacados por la prensa se encuentran la banda sonora, la atmósfera y la capacidad de la historia para mantener al espectador expectante. Según las críticas recogidas tras los primeros pases de prensa, el filme logra conjugar el estilo visual clásico de Spielberg con un enfoque narrativo contemporáneo, lo que ha despertado altas expectativas de cara a su estreno mundial. El reparto de El día de la revelación se completa con Josh O’Connor, Colin Firth y Eve Hewson, quienes acompañan a Blunt y Domingo en una historia coral que explora la tensión entre la necesidad de revelar la verdad y el miedo a lo desconocido. El avance publicado en diciembre mostró escenas de alto impacto visual, con secuencias de persecución, referencias a fenómenos extraterrestres y preguntas sobre el impacto social de un gran descubrimiento.

La conexión entre El día de la revelación y los orígenes creativos de Spielberg es evidente. El director debutó en el género de ciencia ficción con Firelight en 1964 y consolidó su prestigio internacional con Encuentros cercanos del tercer tipo (1977) y E.T. (1982), dos títulos que marcaron época y redefinieron el cine de aventuras y lo fantástico. La nueva película, basada en una historia original de Spielberg, recupera parte de ese espíritu y lo actualiza para una audiencia contemporánea. Durante la velada en The Devonshire, Spielberg recordó su fascinación infantil por los ovnis y los misterios del universo, una pasión que lo llevó a explorar estos temas a lo largo de su carrera. El evento no solo sirvió para celebrar el estreno de El día de la revelación, sino también para reforzar el vínculo entre el cineasta y los seguidores de su obra, en un ambiente distendido y fuera de los circuitos habituales de promoción. Sin anuncio previo, la aparición de Spielberg y su participación en el trivial con el público londinense marcaron una noche singular, que anticipa el impacto que El día de la revelación podría tener en la cartelera internacional.

Las calles de Londres se tiñieron de rojo y volvió a estallar el caos en el norte de la capital inglesa. Los fanáticos del Arsenal tuvieron que esperar 22 años para volver a ver al equipo consagrarse de la Premier League y con un hombre de la casa en el banco de suplentes: Mikel Arteta. Si bien el camino al título comenzó en agosto de 2025, la historia se remonta a 2019, cuando el vasco dejó su cargo como ayudante de Pep Guardiola y tomó las riendas de un club que estaba en llamas y anímicamente caído.

La consagración puede analizarse desde el plano estratégico, la fortaleza defensiva (con Gabriel Heinze a la cabeza) o las jugadas a balón parado. Sin embargo, se trata de un camino resiliente en donde tuvo que atravesar adversidades, tomar decisiones importantes y cambiar el chip con estrategias fuera del manual tradicional. A pesar de quedar octavo en las primeras dos temporadas, allí comenzó a cimentar los pilares del Arsenal que hoy en día impone y gana.

En septiembre de 2020 se concreta la llegada de Gabriel Magalhães. Apenas un año después decide separar del plantel a Pierre Emerick Aubameyang por cuestiones extrafutbolísticas. Un mes más tarde oficializa la compra de Martin Odegaard mientras en paralelo un joven Bukayo Saka agarraba la titularidad. Estos tres jugadores se convirtieron en los referentes del plantel.

Los primeros cambios de Mikel Arteta en el Arsenal

Tras la salida de Unai Emery, Mikel Arteta se encontró con un vestuario en caos, desorden y falta de cohesión entre los propios jugadores. Una de sus primeras acciones fue convocarlos a una reunión en la que volcó muebles, usando las sillas caídas como metáfora del estado del equipo en el campo: un completo lío. Este gesto buscaba impactar y dejar claro que el grupo necesitaba una transformación profunda, tanto en lo futbolístico como en lo humano.

En aquel momento, el ambiente fuera del campo era tan problemático como el desempeño sobre el césped. El vestuario estaba fragmentado en pequeños grupos, con la presencia de figuras poco profesionales. Sam Dean, quien cubre al Arsenal para The Telegraph, señaló que una estrella fumaba sin descanso después los entrenamientos, además de una gran enemistad entre dos referentes que incluso escaló hasta el desafío de pelear puertas afuera.

El proceso de reconstrucción de las relaciones y dinámicas internas fue paulatino, pero constante. Con el tiempo, el Arsenal fue consolidando una estructura de convivencia más saludable y solidaria. Aunque persisten pequeños grupos de amistad basados en el idioma o la cultura, ahora predomina un propósito común que ha impulsado el rendimiento del equipo.

De a poco, jugadores con perfil problemático fueron siendo separados y caras frescas empezaban a tomar las riendas. Para la temporada 2021/22, los Gunners pasaron de merodear la mitad de tabla a estar en las puertas de la Champions League, competencia que no disputó por seis años consecutivos.

El vasco siempre valoró el capital humano del plantel y así lo comunicó a sus dirigidos. Uno de los retos más complicados fue la gestión de las emociones y dificultades personales. Volver a competir por los trofeos más grandes también tiene un reto en lo mental de los deportistas. Uno de los ejemplos que destaca Sam Dean fue el caso de un jugador titular que, tras vivir un robo en su domicilio en el norte de Londres, no fue alineado en el siguiente encuentro debido al impacto emocional de ese episodio. Los problemas personales, familiares o de salud son parte del día a día y han exigido trabajo humano y flexible para mantener el equilibrio del vestuario.

Otro de los sellos que marcaron la agendia diaria fue la intensidad y nivel de exigencia constante. Declan Rice, pilar fundamental en el armado del once, relató que tras dos partidos como titular, fue convocado al despacho de Arteta y allí le enseñaron un video con sus errores, recibiendo una reprimenda clara: “No estaba nada contento”, recogió The Telegraph.

Las estrategias poco convencionales de Arteta

Las formas de Mikel Arteta para motivar y cohesionar al Arsenal han alcanzado un estatus casi legendario entre jugadores y fanáticos. El técnico español ha recurrido a métodos creativos e inesperados para estimular el compromiso, la concentración y la unión del grupo en las situaciones más exigentes de la temporada.

Uno de los ejemplos más conocidos fue la decisión de ambientar un entrenamiento con el himno “You’ll Never Walk Alone”, tradicional canción del Liverpool, a todo volumen antes de un partido en Anfield, tal como muestra el documental All or Nothing.

El objetivo era preparar psicológicamente a los futbolistas para el ambiente hostil que encontrarían en el estadio visitante. Este recurso buscaba que los jugadores se acostumbraran al ruido, la presión y la atmósfera intimidante, simulando las condiciones del partido para que el impacto real fuera menor y pudieran mantener la concentración.

Otra estrategia singular de Arteta ha sido la incorporación de Win, una perra labradora, al entorno del primer equipo. La presencia del animal tenía como fin representar el concepto de “familia” dentro del grupo, y contribuir a crear un ambiente distendido y afectivo en el día a día de los jugadores y el personal.

Win se convirtió en un símbolo de la cultura de pertenencia y apoyo mutuo, reforzando los lazos entre todos los miembros del club.

Mikel Merino describió en una entrevista con La Media Inglesa cómo la mascota puede cambiar el ánimo en cualquier jornada: “Es una gozada poder entrar y ver al perro. Igual está haciendo un mal día y viene, lo ves, te lame y te cambia la vida”.

Entre las tácticas más sorprendentes figura la contratación de carteristas profesionales durante una cena de equipo. Los especialistas, mezclados entre los asistentes, se encargaron de quitar las billeteras a los propios futbolistas sin que se dieran cuenta.

Al descubrir lo sucedido, Arteta utilizó la experiencia para transmitir un mensaje claro sobre la importancia de la atención plena, la vigilancia y la necesidad de estar siempre alerta, tanto dentro como fuera del campo, recogió The Telegraph.

Estas acciones, lejos de ser simples anécdotas, forman parte de un enfoque integral para mantener a la plantilla motivada y cohesionada a lo largo de una temporada extensa y desgastante. Las iniciativas han demostrado que, en el fútbol de alto nivel, el factor emocional y la creatividad pueden ser tan determinantes como la táctica o la preparación física.

Samuel Smith recibió el diagnóstico de enfermedad de Parkinson, un trastorno neurológico progresivo que afectó su capacidad motriz. El músico, de 49 años, residente en Londres, encontró en la inteligencia artificial la posibilidad de concretar su segundo álbum, The Art of Letting Go. Utilizó plataformas como Suno y Udio para transformar grabaciones caseras y tarareos en maquetas musicales, las cuales sirvieron de guía para músicos profesionales durante la grabación del disco.

En el desarrollo del proyecto, el artista enfrentó temblores, rigidez y fatiga, síntomas habituales del Parkinson, lo que redujo su destreza en la guitarra. Según relató a la agencia de noticias Associated Press, el artista se vio obligado a buscar alternativas para preservar su creatividad.

“Me enfrenté a una pregunta: no juegues, no seas creativo, o busca una salida, encuentra una ruta. Y para mí, esta era la ruta”, afirmó Smith en declaraciones recogidas por AP. De acuerdo con el mismo medio, el músico grabó melodías simples con su voz y las subió a aplicaciones de generación musical, donde especificó instrumentos y estilos para plasmar su visión artística. La IA no reemplazó su inspiración, sino que permitió que sus ideas se materializaran en demos.

La industria musical debate el uso de inteligencia artificial

La llegada de la inteligencia artificial a la música genera tensiones. Según el portal de noticias, empresas como Sony Music Entertainment, Universal Music Group y Warner Records presentaron demandas contra plataformas de generación musical en 2024, cuestionando el uso de obras protegidas para entrenar algoritmos.

Posteriormente, Universal y Warner alcanzaron acuerdos de colaboración con Udio y Suno, respectivamente. Pese a la controversia, Smith defendió el uso responsable de estas tecnologías y subrayó su aporte para quienes enfrentan limitaciones físicas. “La IA no reemplaza nada para mí. Lo que hace es abrir camino, es potenciar. Me permite seguir escribiendo. Yo subo mis letras; yo subo mi música; la IA no la crea”, sostuvo.

Colaboraciones en el estudio

Matt Rollings, pianista y productor ganador del Grammy, lideró la producción del álbum y reunió a músicos del género bluegrass y folk. Entre ellos participaron Jerry Douglas, Alison Brown, Stuart Duncan, Bryan Sutton, Viktor Krauss, Jonatha Brooke y Glen Phillips. En el tema principal y en “Horizon”, Smith compartió estudio con el guitarrista Julian Lage.

“Tuve unos diez minutos en el estudio cuando mi brazo se liberó... Así que, al final, pude plasmar mi último aliento como guitarrista”, recordó Smith sobre la experiencia con Lage, recogida por AP. El músico remarcó el valor de las colaboraciones y la posibilidad de grabar junto a referentes a quienes admiró durante años.

La IA y la democratización de la creación musical

Expertos como Ruaidhri Mannion, compositor y docente de la Universidad Brunel de Londres, analizaron el impacto de la inteligencia artificial en el proceso creativo. Sostuvo que estas herramientas facilitan la participación de personas con diferentes capacidades en proyectos musicales.

“Si estas herramientas permiten que la gente participe con otros grupos creativos y animan a más personas a sentirse seguras para contactar con un conjunto musical, una orquesta o algo similar, entonces creo que todo eso es para mejor”, explicó Mannion. No obstante, el especialista advirtió que una dependencia excesiva de la tecnología podría afectar el aprendizaje y la experimentación propios del desarrollo artístico.

Polémica por los derechos de autor y la postura de los artistas

No obstante, plataformas como Udio y Suno negaron acusaciones de infracción y expresaron su voluntad de colaborar con la industria. Algunos músicos y activistas, como Tift Merritt y David Lowery, publicaron una carta abierta en febrero de 2026 titulada Así que no a Suno, donde manifestaron preocupación por la distribución masiva de obras generadas por IA a partir de música protegida.

“Muchos miembros de nuestra comunidad están adoptando la IA responsable como herramienta de creación y como medio para que los fans exploren e interactúen con nuestro arte. Eso es maravilloso. Pero no es lo mismo que crear un entorno donde las obras generadas por IA a partir de nuestra música se distribuyan masivamente para diluir nuestros derechos de autor o, peor aún, para recompensar a quienes buscan activamente cometer fraude”, señaló el grupo en el documento citado por AP.

Smith aboga por el uso responsable de la IA

Smith participó en un evento organizado por el Instituto Berklee de Música y Salud en Nueva York, donde compartió su experiencia como músico con enfermedad de Parkinson. “Mi mensaje sería que si estas empresas quieren demostrar que tienen un lugar y un papel en la sociedad, que den un paso al frente. Que colaboren con profesionales de la salud, con musicoterapeutas, con la sociedad y que nos muestren de lo que son capaces”, propuso Smith.

En la misma línea agregó, “mi hijo probablemente nunca me recordará jugando, y es desgarrador. Pero he logrado convertir esto en algo positivo y me niego a que esta enfermedad me defina”, concluyó el músico británico.

El joven estadounidense de 23 años, Matthew Evans, reactivó en el suroeste de Londres un club de fútbol que había quedado inactivo desde 1906: el East Sheen FC, fundado en 1873. Lo registró por 20 USD, armó una estructura mínima para volver a competir y terminó comparado con Ted Lasso, el entrenador ficticio de la serie homónima de Apple TV+.

Según reconstruyó The Tab, Evans tomó la idea tras detectar que su barrio no tenía equipo y buscar en una lista de clubes desaparecidos publicada por la Football Association (FA).

Evans llegó a Londres en 2023 para estudiar gestión deportiva en la University of Roehampton y, al poco tiempo, se hizo una pregunta simple: por qué un área con tradición futbolera no contaba con una camiseta propia. Su respuesta fue: en lugar de crear un club desde cero, decidió resucitar uno que había sido parte del paisaje deportivo local.

“Leí aproximadamente 400 artículos del siglo XIX para descubrir que East Sheen no solo tenía un club, sino que era uno bueno”, explicó en declaraciones recogidas por The Tab.

En la serie Ted Lasso, el personaje interpretado por Jason Sudeikis es un entrenador de fútbol americano universitario contratado para dirigir al ficticio AFC Richmond, un equipo inglés con problemas en el distrito de Richmond upon Thames. El choque cultural y la apuesta por el vestuario como comunidad —más que por el resultado inmediato— son parte del corazón del programa.

Aunque la historia de Evans no transcurre en estadios de Premier League, su relato se volvió viral por un paralelismo: un estadounidense que llega al suroeste de Londres y encuentra en el fútbol una forma de construir pertenencia.

Desaparecido y resucitado por 20 dólares: la reactivación del East Sheen FC

El East Sheen FC fue fundado en 1873, pero perdió su cancha en 1906 y eso marcó el fin de su actividad competitiva, de acuerdo con la reconstrucción publicada por The Tab. Evans registró la entidad por 15 libras ante Surrey Council y Companies House, y aseguró haber gastado “menos de 650 USD” en costos de puesta en marcha.

La decisión, explicó, no fue casual: revivir un club con historia le parecía más potente que inventar una marca nueva. Recuperar una institución que había sido “un establecimiento grande y de confianza en el área hace más de 100 años” le daba “más belleza a la historia”. Ese criterio también ordenó su método: rastrear archivos, reconstruir la identidad y volver a poner en circulación un nombre que había quedado sepultado en la letra chica de los periódicos antiguos.

El proyecto avanzó con acuerdos operativos concretos. Evans pactó con la University of Roehampton el uso de instalaciones y sumó alianzas con organizaciones como Beyond the White Line, una colaboración orientada a reactivar el club con anclaje comunitario. Fue un armado paso a paso: página web, convocatoria de futbolistas y estructura para disputar partidos de domingo, según detalló el medio británico.

El “Ted Lasso” real: método, identidad y una idea de fútbol

El apodo de “Ted Lasso de la vida real” aparece por el cruce de coordenadas: un estadounidense que se muda al Reino Unido y se mete de lleno en el fútbol, en el área de Richmond upon Thames, el mismo distrito que la serie utiliza como base de su relato ficticio. El propio Evans asumió la comparación con humor. Dijo que le resultaba “cómico” verse reflejado en la serie por ser “un tipo estadounidense del sudeste” que llegó al “suroeste de Londres”, según la cita publicada por The Tab.

Pero el punto de contacto no es geográfico, sino cultural. Evans planteó una visión del fútbol que se parece a la narrativa que popularizó Ted Lasso: priorizar el factor humano y el vínculo con el barrio. “Cuando pienso en Ted Lasso, pienso en un modelo positivo de cómo deberían comportarse todos los profesionales del fútbol, centrados en hacer mejores personas dentro y fuera del campo, en lugar de solo resultados y dinero”, sostuvo.

Esa definición no fue un eslogan. Evans la conectó con un diagnóstico sobre el rumbo del deporte, incluso en niveles amateurs: “Creo que el juego, lamentablemente, en el nivel de base y en todos los niveles del fútbol inglés y mundial, está empezando a priorizar resultados y dinero sobre lo que el juego es y siempre ha sido. Se trata de personas, de crear recuerdos para las personas dentro y fuera del campo”, afirmó.

A diferencia del personaje de ficción, Evans no fue contratado para “salvar” un equipo ajeno: lo reactivó desde el registro y la memoria histórica. Pero el efecto social se parece al que la serie dramatiza: un club como excusa para ordenar rutinas, identidad, comunidad y pertenencia. El objetivo deportivo existe, aunque aparece como consecuencia, no como condición inicial.

El plan a futuro

La historia del East Sheen FC también explica por qué Evans insistió en reconstruir ese escudo y no otro. Por el club pasaron Percy y Arthur Melmoth Walters, dos futbolistas que jugaron para Inglaterra entre 1885 y 1890, y Percy incluso fue capitán “en cinco ocasiones”, según la investigación citada por The Tab.

Arthur, además, llegó a ser presidente de la Law Society of England and Wales, un dato que ubica a aquellos jugadores en un cruce poco frecuente entre deporte e instituciones británicas.

Ese pasado funciona como brújula: Evans no habló de una aventura breve, sino de un proyecto de largo plazo. Definió al relanzamiento como un “proyecto de largo plazo” al que quiere dedicarse “los próximos cinco a 10 años”, con una ambición concreta: “Quiero que este club vuelva a donde solía estar, ganando Surrey senior cups”, declaró.

También trazó un piso realista para el plan: si el recorrido no escala a títulos, el East Sheen puede ser —en sus términos— “un club comunitario” que ponga en valor al barrio. “En el peor de los casos, somos un club que pone en valor a East Sheen y esa parte de Richmond y del suroeste de Londres”, sostuvo.

El tema “Twist And Shout” no surgió como una composición original del grupo de Liverpool. Antes de su versión, la canción había sido grabada por The Top Notes en 1961 y, al año siguiente, por The Isley Brothers. De acuerdo con el artículo, la interpretación de estos últimos inspiró a The Beatles a imprimirle su propio estilo, apostando por una versión más intensa y enérgica.

La sesión en EMI y la voz de Lennon

Los integrantes de The Beatles ya presentaban signos de agotamiento físico debido a la extenuante jornada en los estudios de EMI. Según relató el ingeniero de sonido Norman Smith en declaraciones recogidas por Ultimate Classic Rock, “la voz de John estaba casi completamente perdida”.

En ese sentido, el grupo decidió que Lennon asumiera la voz principal, pese a las dificultades, y grabaron dos tomas: se optó por la primera.

Smith detalló que Lennon recurrió a pastillas para la garganta y gárgaras de leche antes de encarar la grabación. “John se tomó un par de pastillas, hizo gárgaras con leche y nos fuimos”, señaló el ingeniero. Además, la sesión transcurrió en un ambiente de tensión, ya que los músicos sabían que solo contaban con una oportunidad para lograr el resultado esperado.

Con el lanzamiento del álbum Please Please Me, “Twist And Shout” se convirtió en uno de los puntos más destacados del repertorio de The Beatles. De acuerdo con Ultimate Classic Rock, la canción alcanzó el número uno en las listas del Reino Unido y Estados Unidos en 1964.

The Beatles encabezaron 16 semanas consecutivas las listas con este tema musical, ocupando el primer puesto durante una semana, entre otros éxitos como “I Want To Hold Your Hand” y “She Loves You”.

La repercusión en la carrera del grupo

El tema consolidó la presencia internacional de la banda y amplió su éxito en el mercado estadounidense, donde “Twist And Shout” formó parte de Introducing... The Beatles, el primer disco editado en ese país.

Según medios especializados la interpretación de Lennon quedó registrada como una de las actuaciones más intensas de su carrera. En aquella oportunidad cantó sin camisa debido al malestar, ya que su garganta no resistía más tiempo en el estudio.

En años posteriores, la canción se mantuvo su vigencia dentro del repertorio de The Beatles. En 1986, la canción volvió a entrar en el top 25 de las listas estadounidenses tras su inclusión en la película Ferris Bueller’s Day Off. Este regreso confirmó el alcance intergeneracional de la versión grabada en 1963.

Dua Lipa y Callum Turner contrajeron matrimonio este domingo en una ceremonia íntima celebrada en el Old Marylebone Town Hall de Londres, días antes de una gran celebración prevista en Sicilia.

La cantante de 30 años y el actor de 36 intercambiaron votos en el registro civil londinense ante un pequeño grupo de amigos y familiares, según informaron los medios británicos The Sun y Metro.

Lipa llegó al lugar con un vestido blanco, guantes, sombrero y tacones del mismo color, mientras que Turner lució un traje azul marino con corbata.

Al salir del edificio como marido y mujer, los presentes los recibieron con lluvia de confeti antes de que la pareja abordara un taxi negro.

La ceremonia fue un acto de bajo perfil que los convierte legalmente en cónyuges, en anticipación a una segunda celebración de mayor escala prevista en la isla italiana de Sicilia.

Según reveló The Sun, la fiesta en Italia se extenderá durante tres días e incluirá a figuras del mundo del espectáculo como las cantantes Charli XCX y Tove Lo.

Hay versiones de que Elton John, quien colaboró con Dua Lipa en 2021 en la canción “Cold Heart”, podría actuar en el evento.

De acuerdo con una fuente citada por el tabloide, la pareja “está extasiada de que finalmente se estén casando”, ya que están “perdidamente enamorados el uno del otro”.

“El plan original era una boda íntima, pero ahora va a ser un asunto masivo y lujoso que se extenderá durante tres días”, agregó el informante al mismo medio.

Y continuó en su declaración: “Ella asistió a la boda de Charli en Sicilia el año pasado y se sintió muy inspirada para hacer lo propio en sus propias celebraciones italianas”.

La fuente también describió el evento como “una verdadera boda de cuento de hadas” e indicó que la pareja “alquiló múltiples lugares de gran tamaño para la extravaganza de múltiples eventos”, aunque los detalles exactos se mantienen reservados por “razones de seguridad”, según precisó The Sun.

Se informó asimismo que el diseñador de moda Simon Porte Jacquemus, al frente de la firma Jacquemus, habría confeccionado al menos uno de los vestidos que Dua Lipa luciría durante las celebraciones.

El compromiso fue revelado por primera vez por The Sun en diciembre de 2024, tras aproximadamente un año de relación.

La artista confirmó la noticia en una entrevista con la edición británica de Vogue publicada en junio de 2025.

En esa conversación, reflexionó sobre el significado de la decisión: “Esta decisión de envejecer juntos, de ver una vida y simplemente ser mejores amigos para siempre, es un sentimiento muy especial”.

Dua Lipa también reveló en esa entrevista que Callum Turner encargó su anillo de compromiso de manera personalizada, tras consultarlo con su hermana Rina.

“Estoy obsesionada. Es tan yo. Es agradable saber que la persona con la que vas a pasar el resto de tu vida te conoce muy bien”, declaró.

La artista completó en diciembre pasado su gira Radical Optimism Tour, de 81 fechas y que incluyó también paradas en América Latina.

El histórico lugar donde se casó Dua Lipa

La elección del Old Marylebone Town Hall no fue casual: el lugar es uno de los registros civiles favoritos de las celebridades en Londres.

Paul McCartney se casó allí con su primera esposa, Linda, en 1969, y repitió en 2011 con Nancy Shevell.

El cantante de Oasis Liam Gallagher también pasó por ese mismo registro en dos ocasiones: en 1997 con Patsy Kensit y en 2001 con la cantante Nicole Appleton.

La boda londinense de Lipa y Turner sigue el esquema de su amiga Charli XCX, quien se casó con el baterista de The 1975 George Daniel primero en el Hackney Town Hall de Londres y luego celebró una segunda ceremonia en el pintoresco pueblo costero de Scopello, en Sicilia.

Keir Starmer rechazó este jueves las críticas del ex primer ministro Tony Blair, quien en un ensayo de más de 5.000 palabras acusó al gobierno laborista de carecer de un plan coherente para el país. La disputa se da en un contexto de creciente presión interna sobre un gobierno que, desde su llegada al poder en 2024, acumula dimisiones ministeriales y derrotas electorales.

Blair, quien llevó al Partido Laborista a la victoria en tres elecciones generales entre 1997 y 2007, publicó el martes un texto en el que sostuvo que el “problema principal” del gobierno no era “la personalidad de Keir” ni “la falta de comunicación de los logros”, sino la ausencia de un plan de gobierno estructurado

En el documento señaló que la subida de las cotizaciones patronales a la Seguridad Social, la nueva legislación de derechos laborales impulsada por la ministra Angela Rayner y la retirada gradual de las licencias de extracción de petróleo y gas en el Mar del Norte habían frenado la actividad económica. Esas medidas, escribió, habían dado “vientos en contra, no a favor” de las empresas británicas.

En cuanto a un eventual cambio de liderazgo, el ex mandatario sostuvo que un relevo al frente del partido sería “irrelevante si no comenzaba con un debate político”. Instó además al gobierno a revisar los tramos de la agenda de cero emisiones netas que priorizan la energía limpia sobre la más barata y a reformar el sistema de prestaciones sociales.

Starmer respondió durante una visita a un centro de formación de aprendices en el oeste de Londres. Reconoció que coincide con Blair en la necesidad de debatir sobre políticas e ideas, pero rechazó su diagnóstico sobre la gestión del gobierno. “La situación en 2024 es muy diferente a la de 1997”, afirmó, en referencia al contexto económico que encontró al asumir el cargo.

El primer ministro argumentó que sus decisiones estuvieron determinadas por la herencia recibida de los conservadores y por un entorno económico adverso, agravado por los conflictos en Ucrania e Irán. Mencionó la mejora de las relaciones con Bruselas, el crecimiento económico superior al previsto a principios de año y la reducción de las listas de espera del Servicio Nacional de Salud (NHS) como pruebas de avance.

En un ensayo de casi 3.000 palabras publicado ese mismo día por Downing Street —sede del gobierno británico—, Starmer admitió que el tono inicial de su gobierno “era demasiado negativo” y debería haberse equilibrado con más esperanza. Ratificó que las decisiones adoptadas fueron las adecuadas y reiteró que no tiene intención de abandonar el cargo.

Los dos principales aspirantes a suceder a Starmer también rechazaron el ensayo. Andy Burnham, alcalde del Gran Manchester, y Wes Streeting —quien dimitió a principios de mayo en protesta por el liderazgo del primer ministro— sostuvieron que Blair no había dimensionado el peso de la desigualdad en el voto británico.

Burnham publicó su propia réplica en The Times, donde argumentó que era inútil defender un programa político que ignorara el deterioro del nivel de vida desde la crisis financiera de 2008. “La teoría del goteo económico, al final, no tuvo el efecto deseado”, escribió. Streeting, por su parte, confirmó que se presentará a cualquier contienda por el liderazgo que se convoque.

Las elecciones parciales en Makerfield, previstas para las próximas semanas, añaden presión al momento que atraviesa el Partido Laborista. Reform UK y el Partido Verde lograron avances en la zona durante las municipales de mayo. Burnham encabeza la candidatura laborista en esa circunscripción y, de resultar victorioso, se espera que desafíe a Starmer por la conducción del partido.

(Con información de BCC, Reuters y The Guardian)

La Brigada de Bomberos de Londres dijo que la causa del fuego era desconocida y precisó que movilizó 15 camiones y unos 100 bomberos tras recibir decenas de llamadas. El servicio añadió que las llamas alcanzaron un comercio en planta baja y un área de almacenamiento situada en la parte trasera del local.

Las imágenes del lugar mostraron el incendio sobre el supermercado judío Kosher Kingdom y una columna de humo negro elevándose sobre la principal calle comercial del barrio. La policía señaló que aún era demasiado pronto para determinar el origen del fuego y confirmó que no se habían reportado heridos.

Golders Green quedó bajo mayor presión policial

El incendio se produjo después de una serie de ataques incendiarios contra sinagogas y sitios comunitarios en Golders Green y sus alrededores, en el noroeste de Londres. A fines de abril, la zona sufrió además un ataque con arma blanca contra dos hombres judíos.

La secretaria del Interior Shabana Mahmood calificó ese ataque de “acto de terrorismo vil” y de hecho “abominable”. Tras ese episodio, el Reino Unido elevó su nivel nacional de amenaza de “sustancial” a grave.

Un grupo poco conocido vinculado con Irán, Harakat Ashab al-Yamin al-Islamiya, se atribuyó casi todos esos incidentes, de acuerdo con SITE Intelligence Group. Ese dato definió el trasfondo de seguridad en el que quedó enmarcado el incendio de este miércoles, aunque las autoridades insistieron en que todavía no establecieron su causa.

El fuego obligó a cerrar calles y evacuar

La Brigada de Bomberos de Londres advirtió que el incendio producía una gran cantidad de humo y pidió a la población que evitara la zona mientras los equipos trabajaban para extinguirlo. La Policía Metropolitana indicó que sus agentes asistían a los bomberos con cortes de calles y evacuaciones.

El incendio afectó un supermercado judío de Golders Green y activó una respuesta de emergencia en un barrio bajo vigilancia reforzada por ataques recientes contra la comunidad. La consecuencia inmediata fue un despliegue conjunto de bomberos y policía en una de las áreas más sensibles del noroeste de Londres.

Como respuesta a la ola de incidentes previos, la policía de Londres creó un nuevo equipo de protección comunitaria para resguardar a la comunidad judía de la capital. La unidad quedó integrada inicialmente por 100 agentes adicionales.

La fuerza explicó el mes pasado que ese dispositivo combinó tareas de patrullaje vecinal con capacidades especializadas de protección y contraterrorismo. El comunicado de los bomberos indicó que el fuego afectó también un depósito en la parte trasera del comercio.

En el Londres victoriano, la figura del cazador de ratas emergió en medio de un caos urbano provocado por una crisis sanitaria sin precedentes. La ciudad, saturada de basura y con un sistema de saneamiento insuficiente, se transformó en un terreno fértil para la presencia de millones de ratas, según estimaciones de la época.

A pesar de la gravedad del problema, quienes enfrentaban la plaga carecían de reconocimiento social, aunque la publicación internacional de divulgación científica National Geographic ha documentado en varios reportajes el valor social y sanitario de este oficio.

El oficio resultaba sumamente rentable; la demanda constante y el peligro físico permitían a los cazadores cobrar tarifas elevadas o recibir recompensas por captura, en ocasiones superiores a los sueldos de otros trabajos.

La proliferación de roedores en la capital británica se agravó por el acelerado crecimiento poblacional y la urbanización, así como por la llegada de la rata parda noruega, notoria por su rápida reproducción y agresividad. Una pareja podía dar lugar a cientos de crías cada año, lo que incrementaba la probabilidad de infecciones y daños a propiedades, mercados y almacenamientos de alimentos.

Métodos y peligros del cazador de ratas

Ser parte de este oficio exigía agilidad y valentía. Los cazadores utilizaban múltiples técnicas: trampas rudimentarias, dispositivos mecánicos de golpeo y, con frecuencia, el empleo de hurones, ya que estos animales lograban sacar a las ratas de sus escondites más recónditos.

A la par, los perros terrier auxiliaban a los cazadores al introducirse en madrigueras. Algunos optaban por la captura manual, bloqueando todas las salidas de una madriguera excepto una para atrapar los roedores cuando escapaban.

El uso de veneno, habitualmente mezclas secretas a base de arsénico y grasas animales, completaba el arsenal, aunque acarreaba complicaciones. Los roedores intoxicados solían morir en sitios inaccesibles, generando problemas de descomposición y riesgos sanitarios adicionales.

El ejercicio de estas tareas elevaba significativamente el riesgo de mordeduras e infecciones para los trabajadores.

Marginación y paradojas sociales del oficio

Pese a la urgencia de controlar la plaga, la sociedad victoriana despreciaba a los cazadores de ratas por la naturaleza sucia y peligrosa de la labor que desempeñaban. El contacto constante con roedores implicaba un riesgo claro de infecciones, lo que reforzaba su estigmatización.

Esta contradicción entre su función esencial y la escasa valoración pública se mantuvo incluso durante el avance de la Revolución Industrial. La introducción de nuevas políticas de limpieza llevó a la profesionalización del oficio, consolidando la figura del cazador, necesaria pero sin que se le otorgara verdadero prestigio en el entramado social de Londres.

Jack Black, el cazador de ratas más famoso

Jack Black fue presentado por la publicación internacional de divulgación científica National Geographic como cazador oficial de ratas de la reina Victoria y figura pública de este antiguo oficio. Se distinguía por su uniforme adornado con figuras de ratas y por sus recorridos con jaulas a través de la ciudad.

Realizaba demostraciones públicas, comerciaba con venenos y supo aprovechar la atención que conseguía entre los ciudadanos. Black también impulsó la venta de ratas vivas para espectáculos, incluidas las peleas entre ratas y perros, y criaba ratas de colores inusuales para ofrecerlas como mascotas.

La economía del sector permitía a Jack Black y a otros especialistas trabajar a tarifa o acceder a recompensas cuya cuantía —oficial, estimada o anecdótica, según documentación de la época— dependía del volumen de ratas capturadas cada año.

Así, además de enfrentar el problema sanitario, diversificaban ingresos por la popularidad pública del fenómeno y las actividades derivadas.

El declive del cazador de ratas y el avance del saneamiento

La llegada del siglo XX coincidió con mejoras destacadas en el sistema de saneamiento urbano y el desarrollo de productos químicos eficaces, factores que redujeron la invasión de ratas.

La profesionalización del control de plagas relegó el oficio a la historia, y figuras como Jack Black desaparecieron ante los nuevos métodos y la higiene colectiva que impuso el progreso tecnológico.

La publicación internacional de divulgación científica National Geographic subraya que la memoria del cazador de ratas persiste en la cultura popular, aunque el antiguo oficio se extinguió con la expansión de los exterminadores profesionales y el fortalecimiento paulatino de los sistemas sanitarios de Londres.

El productor y rapero británico Stormzy llevará al cine la vida del exfutbolista Ian Wright a través de #Merky Films, según informó la revista musical Rolling Stone. El biopic mostrará el ascenso de Wright desde su infancia en el sur de Londres hasta su consagración en el fútbol inglés.

Stormzy afirmó: “Es un verdadero honor para #Merky Films coproducir la historia de Ian Wright. El viaje de Wrighty va mucho más allá del fútbol: se trata de resiliencia, familia y creer en uno mismo a pesar de las adversidades”.

La colaboración incluye la participación directa de Ian Edward Wright, asegurando precisión en el relato. Stormzy subrayó: “Ha inspirado a generaciones dentro y fuera del campo” y celebró la oportunidad de difundir una historia de superación. El objetivo es dar visibilidad a trayectorias emblemáticas de la cultura británica.

Sinopsis de la película y contexto de Ian Wright

La sinopsis oficial sitúa el inicio de la historia en el Honor Oak Estate de Brockley, en el sur de Londres, donde el fútbol aparece como única vía de escape para el joven Ian. El maestro Sydney Pigden quien percibe las dificultades del muchacho, lo anima a confiar en su potencial: “El viaje de Ian comienza en el Honor Oak Estate en Brockley, al sur de Londres, donde el fútbol es el único escape del joven de su dura vida en casa. El maestro Sydney Pigden reconoce las dificultades de Ian y lo reta a creer en lo que podría llegar a ser”.

La adolescencia de Wright está marcada por el rechazo y la frustración, situaciones que afectan su sueño de ser futbolista: “A pesar de esa chispa de esperanza, en su adolescencia, los sueños de Ian de convertirse en futbolista empiezan a desmoronarse a medida que el rechazo, la opresión y su propia rabia interna hacen mella”.

Cuando alcanza la adultez temprana, la esperanza parece haberse extinguido; sin embargo, un hecho altera su destino: “Cuando su talento natural finalmente empieza a llamar la atención”, Ian se enfrenta a la disyuntiva de arriesgar la estabilidad que ha conocido o apostar por última vez por su sueño deportivo.

Equipo creativo y visión de la producción

El film cuenta con Tom Wilton como guionista y director. Wilton –también criado en el Honor Oak Estate– aporta una perspectiva basada en su experiencia personal en el mismo entorno social de Wright. Esta cercanía permite un retrato más fiel de la comunidad y el entorno que marcaron la vida del futbolista.

La elección de Wilton como responsable creativo responde al propósito de reflejar la realidad de Wright y de su entorno desde un punto de vista informado por vivencias directas. La colaboración busca que el retrato cinematográfico conserve exactitud tanto en los detalles del contexto barrial de Londres como en los episodios singulares de la biografía de Wright.

La participación de un director vinculado a la misma realidad social refuerza la intención de ofrecer un relato que incluya detalles comprobables del impacto social y deportivo de Wright. La producción agrupa así al equipo creativo y al protagonista bajo un mismo trasfondo geográfico, enriqueciendo la reconstrucción narrativa.

Declaraciones de Stormzy y su visión

Stormzy destacó su satisfacción por encabezar la producción de una historia como la de Wright: “Es un verdadero honor para #Merky Films coproducir la historia de Ian Wright. El viaje de Wrighty va mucho más allá del fútbol: se trata de resiliencia, familia y creer en uno mismo a pesar de las adversidades”. El productor remarcó la importancia de narrar historias cuya influencia trascienda el ámbito estrictamente deportivo.

Al insistir en el alcance social del filme, Stormzy subrayó el rol de modelos referenciales como Wright en el contexto cultural británico: “Ha inspirado a generaciones dentro y fuera del campo”. La revista musical Rolling Stone UK señala que este proyecto se inscribe en la línea de la productora de dar espacio a relatos de figuras británicas influyentes en distintos ámbitos.

Testimonio de Ian Wright y repercusión

El propio Ian Edward Wright resaltó la relevancia personal de que su historia llegue completa a la gran pantalla: “Cuento mi historia completa por primera vez”. Remarcó que, si bien algunos episodios han sido abordados en medios, este filme será la primera vez que todos los capítulos de su vida se reunirán en un solo relato.

Wright también comentó el contexto migratorio de su familia y los cambios ocurridos en el Reino Unido desde la llegada de sus padres con el Windrush: “Volver a contar mi historia a Tom [Wilton, quien escribió el guion] también me hizo darme cuenta de cuánto ha cambiado Gran Bretaña desde que mis padres llegaron aquí con el Windrush, lo que significó para mí y mis hermanos, y las experiencias que nunca me abandonarán”.

Explicó que la película puede mostrar las distintas influencias –positivas y negativas– que afectan el destino de los jóvenes: “Espero que muestre lo complicada que puede ser la vida para un joven y la influencia que pueden tener las personas a tu alrededor —para bien y para mal—. Mi historia realmente demuestra cómo la compañía que mantienes puede hundirte o levantarte. Hay momentos duros”.

La revista musical consigna que #Merky Films fue fundada por Stormzy con el propósito de ampliar la diversidad de relatos y perspectivas en la industria cinematográfica y televisiva del país.

La Edad Media no fue la era de suciedad generalizada que la cultura popular instaló en el imaginario colectivo. Las investigaciones arqueológicas y los registros históricos muestran que la población medieval tenía rutinas de limpieza, normas de gestión de residuos y hábitos de higiene personal que contradicen ese estereotipo extendido durante siglos.

Así lo sostiene la historiadora Katherine Harvey en una entrevista con HistoryExtra, donde califica esa imagen como “uno de los estereotipos más injustos” sobre el periodo. Las excavaciones revelan hendiduras en los pisos producidas por el barrido repetido, prueba de un esfuerzo cotidiano y sostenido por mantener limpios hogares y ciudades.

Las investigaciones muestran que la población medieval enfrentó desafíos de higiene por la falta de sistemas modernos, pero poseía rutinas y normas para mantener limpios tanto los hogares como las ciudades. La evidencia arqueológica revela costumbres de aseo y una preocupación constante por la limpieza, más allá de las ideas generalizadas.

La limpieza manual y el mantenimiento rutinario formaban parte de la vida cotidiana en los hogares medievales. “Ellos mantenían sus casas limpias”, sostiene Harvey en HistoryExtra. Explica que esta labor no era un simple retoque, sino una tarea doméstica diaria.

Las viviendas, por lo general, tenían suelos de tierra apisonada, madera o piedra, lo que obligaba a barrer frecuentemente. Harvey señala que las excavaciones arqueológicas detectan “hendiduras en los pisos, claramente producidas por el barrido repetido”, lo que prueba un esfuerzo continuado para mantener la limpieza a lo largo de los años.

Rutinas de higiene personal y ropa limpia

El aseo personal también ocupaba un lugar importante. “Hay abundante prueba de que la gente se bañaba”, afirma Harvey, aunque aclara que sumergirse por completo en una bañera todos los días era infrecuente, por el tiempo y el combustible requeridos para calentar el agua.

Sin embargo, “se consideraba recomendable lavarse al menos las manos y la cara al despertar”, señala la historiadora. Era común también lavar las manos antes y después de las comidas.

La ropa se lavaba con regularidad, no solo por su valor, sino porque la vestimenta limpia reflejaba respetabilidad y buena gestión del hogar. Según Harvey, los hábitos de aseo y ropa limpia evidencian el aprecio por la pulcritud en la vida medieval.

Cómo se gestionaban los residuos en la Edad Media

Uno de los mitos más extendidos es que los habitantes arrojaban todos los desechos directamente a la calle. “Creo que lo principal es que la gente usaba la letrina donde debía”, declaró Harvey.

A finales de la Edad Media, muchas casas tenían distintos tipos de letrinas y pozos negros, sobre todo en las ciudades en crecimiento. “Algunas eran cámaras subterráneas donde los residuos se descomponían”, explica Harvey en HistoryExtra. Otras tenían conductos desde los pisos superiores hacia zonas específicas.

En York, por ejemplo, se construyeron letrinas sobre puentes del río Ouse, lo que permitía al agua arrastrar los desechos. “Una solución práctica ante un problema urbano constante”, indica Harvey. Estos mecanismos pretendían separar los residuos humanos de los espacios habitados.

Las ciudades medievales frente al problema de la limpieza

Urbes como Londres, York y París muestran, según Harvey, una atención creciente por la salud pública. Las autoridades municipales establecieron reglas para gestionar desperdicios, evitar aguas estancadas y regular actividades potencialmente insalubres.

En diversas ciudades se regulaba “la limpieza semanal de las calles frente a cada vivienda”. Algunas autoridades empleaban limpiadores específicamente para esta labor. Existían normas sobre la ubicación de letrinas y pocilgas, y en Florencia se utilizaban imágenes religiosas en muros con el objetivo de desincentivar la orina en espacios públicos. “Pensaban que la gente evitaría orinar cerca de una cruz”, comenta Harvey.

La higiene como reflejo de valores y normas sociales

Las ciudades medievales no eran frescas ni relucientes, pero la presencia de residuos de animales o actividades industriales no significaba indiferencia ante la limpieza. “Obviamente, había personas que se aliviaban en la calle”, reconoce Harvey, aunque advierte que esa conducta no era aceptada socialmente y las autoridades buscaban corregirla.

Para Harvey, las reglas y el trabajo en favor de la higiene pública demuestran una sociedad preocupada por controlar la suciedad y mantener la dignidad urbana.

La idea de que la Edad Media fue una etapa dominada por la insalubridad es refutada por las prácticas documentadas; era habitual que la comunidad se responsabilizara de la limpieza, ya que sabían que descuidarla les afectaría directamente.

El pintor estadounidense James McNeill Whistler (1834-1903) protagoniza en el museo Tate Britain de Londres una muestra retrospectiva con 150 de sus obras que permitirá apreciar la amplitud de su pintura, dibujo y grabado, incluido el conocido retrato de la madre del artista.

La exposición recorre sesenta años de la carrera artística del autor a través de retratos, obras sobre papel, óleos sobre lienzo, muebles y objetos personales, muchos de los cuales nunca se han expuesto. Como resaltó Isabel Muir, asistente de arte británico en el museo, el lema de Whistler era: “Ningún día sin una línea”, según afirmó a esta agencia.

La pintura central de la muestra es el Arreglo en gris y negro nº1, conocida popularmente como La madre de Whistler. Según la asistente de arte británico, la popularidad de este óleo reside en el hecho de no contar de manera explícita qué está pasando.

Normalmente, en la pintura victoriana hay una historia que es necesaria comprender, una historia bíblica o clásica, pero en este retrato solo se observa a una persona en un estado de ensoñación. El espectador quiere saber qué está pasando, qué es lo que piensa. Sin embargo, “el autor no nos lo dice”, según explicó Isabel Muir.

Este óleo causó conmoción y confusión en la época porque desafió por completo las normas victorianas de la pintura. No se narra ninguna historia concreta y la paleta de colores se redujo a negros, grises y blancos en un momento en el que se usaban los colores vibrantes y la ornamentación.

En un primer momento, la Real Academia de Arte de Londres se mostró reacia a exponer la obra pero finalmente aceptaron mostrarla añadiendo el subtítulo Retrato de la madre del artista para que el público tuviera algo más de información.

Muir afirma que “en este cuadro se le ve convirtiéndose casi en un impresionista antes de que el movimiento se popularizara”. Él sabía lo que pintores como Monet creaban en París, pero “va más allá: predijo el futuro del arte”, según Isabel Muir.

Seis décadas de trayectoria artística

James McNeill Whistler fue una figura global, que forjó una carrera itinerante que abarcó cuatro continentes. La exposición se inaugura con una sala inspirada en el estudio de Whistler. Se exponen las colecciones personales del autor de cerámica de Asia Oriental al igual que su caballete, paleta y pinceles, evocando el entorno de trabajo y el proceso creativo del artista.

Por primera vez se muestran los cuadernos de los años que estudió en la Academia Imperial de las Artes de San Petesburgo y en la Academia Militar de Estados Unidos en West Point.

Tras mudarse a París con 21 años, el autor se sumergió en el vibrante ambiente bohemio de la capital francesa donde desarrolló un interés de por vida por los temas y los espacios de la clase trabajadora. Un reflejo de esta temática son sus grabados de la vida moderna y el conocido retrato de su madre (1871).

Whistler pasó las dos últimas décadas de su vida recorriendo Gran Bretaña, Europa y el norte de África, siendo pionero en técnicas impresionistas y pintando paisajes al aire libre que abarcaron la costa francesa y el moderno espectáculo del río Támesis industrializado.

Fuente: EFE.

Fotos: EFE/ Luis Campello.

Winston Churchill, primer ministro británico durante gran parte de la Segunda Guerra Mundial (1939-1945), verá reconocida su faceta como pintor con una exposición de sus cuadros en Londres, en la Wallace Collection, que se abrirá al público el 23 de mayo.

La exposición, que concluirá el 29 de noviembre, será la mayor retrospectiva dedicada a su obra en más de 60 años, con más de medio centenar de cuadros.

Winston Churchill, dos veces primer ministro británico (1940-1945 y 1951-1955), es conocido sobre todo porque fue el líder de Reino Unido durante gran parte de la Segunda Guerra Mundial y su papel clave en la resistencia contra la Alemania nazi.

Churchill comenzó a pintar en 1915, cuando se vio obligado a dimitir de su cargo de ministro de la Marina británica, tras el fracaso de la batalla de los Dardanelos, en la Primera Guerra Mundial.

Tras aquella dimisión afrontó un periodo “muy difícil” para él, explica a la AFP Lucy Davis, una de las comisarias de la exposición.

“De repente se encontró con mucho tiempo libre” y “descubrió la pintura como una forma de aliviar el estrés y la angustia que le provocó aquella situación”, añade Lucy Davis.

A través de un recorrido cronológico, la exposición muestra primero las obras iniciales de Churchill, guiado por el retratista John Lavery, y después cuadros realizados en su residencia de Chartwell, en el sureste de Inglaterra, durante los años veinte.

Autodidacta pero rodeado de pintores reconocidos, Churchill se interesó muy pronto por los paisajes y se inspiró en sus estancias en el sur de Francia para crear lienzos de colores vivos, dominados por tonos azules y ocres.

“Veía la pintura como un pretexto para viajar. Le gustaban la luz, el calor y la atmósfera, que captaba con mucho talento”, según Lucy Davis.

Una sala está dedicada a las obras inspiradas en sus estancias en Marruecos, entre ellas “The Tower of the Koutoubia Mosque”, el único cuadro que pintó durante la Segunda Guerra Mundial, donde se aprecia una vista de Marrakech.

Aquel cuadro, que fue un regalo al presidente estadounidense Franklin D. Roosevelt, perteneció durante un tiempo a la actriz Angelina Jolie.

La exposición concluye con el periodo posterior a 1945, cuando Churchill, derrotado en las elecciones legislativas, retomó los pinceles, que ya no abandonaría hasta su muerte en 1965.

De un político como Churchill se podría esperar una obra influida por los acontecimientos de su época, pero la exposición muestra lo contrario.

“Era un líder de guerra, pero en sus cuadros se percibe realmente su alegría de vivir, su espíritu y su lado travieso”, destaca Lucy Davis.

Esa tendencia a dejar de lado temas militares o políticos tiene una excepción con el cuadro “The Beach at Walmer”, pintado en 1938, cuando advertía sobre la inminencia de la Segunda Guerra Mundial.

En una playa del sur de Inglaterra, unos bañistas se divierten, pero en primer plano, un cañón negro apuntando al mar sugiere una amenaza inquietante.

Fuente: AFP

El centro neurálgico del festival inicia en la plaza de 'Sloane Square', con una constelación inspirada en los signos del zodiaco. Doce esculturas hechas de mimbre y piedra adornadas con flores recorren cada uno de los doce símbolos astrológicos.

En la calle 'Pavilion Road' se encuentra un OVNI sobrevolando los visitantes. Los rayos de luz que expulsa este aparato están hechos de caléndulas amarillas y naranjas, claveles en tonos rosas y magentas y crisantemos pequeños.

Continuando con la temática espacial, se halla un paisaje lunar compuesto por un astronauta hecho de flores blancas, que camina hacia delante y deja la luna en un segundo plano.

Al igual que la luna, también se encuentra una escultura del globo terráqueo con diversos animales y naturaleza rodeándolo. Esta obra rinde homenaje a David Attenborough, científico británico y uno de los divulgadores naturalistas más conocidos de la televisión en Reino Unido.

Los animales mitológicos también tienen su espacio en esta muestra floral con un dragón que escupe llamas, en este caso compuestas por aves del paraíso naranjas y pequeñas flores compactas como crisantemos o claveles para dar volumen al denso 'chorro de fuego'.

Otra de las esculturas florales es la de un Pegaso (un caballo con alas) de color verde en la estructura del animal y con plumas decorativas con tonos rojo intenso y púrpura en sus alas.

Además de las grandes instalaciones florales, los diferentes comercios del barrio también se han sumado a este festival. Entre los escaparates destaca la joyería que ha representado las estatuas de los dioses Marte y Venus cuya ropa está hecha íntegramente de flores.

Una óptica ha optado por representar una medusa mitológica con una cabeza cubierta por serpientes hechas de materiales naturales. Destacan los ojos de la cabeza que están cubiertos por unas gafas de sol promocionando el comercio en cuestión.

“Cuando alguien nace, lo hace en manos amorosas y buscamos que también pueda morir en manos amorosas”: así resumen las llamadas doulas de la muerte el sentido de su labor en el acompañamiento no médico al final de la vida. En Londres, este tipo de apoyo, en auge en los últimos años, ofrece sostén emocional y práctico tanto a los pacientes en etapa terminal como a sus familias, cubriendo aspectos que los sistemas de salud no siempre alcanzan.

Las doulas de la muerte, o “parteras del alma”, prestan servicios como la organización de funerales, la transmisión de mensajes y la gestión de trámites vinculados al fallecimiento, según End of Life Doula UK, la organización que agrupa a estas acompañantes en Reino Unido.

En 2026, la organización End of Life Doula UK alcanzó las 450 doulas registradas en Gran Bretaña, consolidando un crecimiento sostenido respecto a años previos. Según la directora ejecutiva, Emma Clare, la tarifa por hora se mantiene entre 25 y 45 libras (USD 30–60), dependiendo del nivel de formación de la doula, aunque algunas profesionales continúan ofreciendo servicios gratuitos.

El trabajo de las doulas se centra en la atención plena y la escucha compasiva, respetando los deseos de la persona en proceso de morir. Más allá del acompañamiento directo, estas profesionales promueven la educación sobre la muerte y ayudan a las familias a enfrentar conversaciones difíciles, como la planificación del funeral o la toma de decisiones sobre el lugar y las condiciones en que se quiere morir.

El papel de las doulas en el contexto de los cuidados paliativos

A nivel mundial, la Organización Mundial de la Salud (OMS) estima que anualmente 40 millones de personas necesitan cuidados paliativos, pero solo el 14 % accede a ellos; la mayoría vive en países de ingresos bajos o medios. El acceso insuficiente, la falta de reglamentación y la escasa formación en cuidados paliativos constituyen obstáculos estructurales, según advierte la OMS.

Las doulas de la muerte emergen como una respuesta ante estas carencias, ofreciendo acompañamiento holístico y personalizado, especialmente en contextos donde los sistemas de salud no proveen atención integral al final de la vida.

La revisión publicada en la Revista Cuidarte destaca que el rol de la doula de la muerte abarca tareas prácticas y apoyo emocional en todas las etapas: proceso de morir, muerte, postmortem y duelo. Sin embargo, el movimiento enfrenta desafíos como la falta de regulación y la diversidad de programas de formación, lo que dificulta la estandarización de la profesión y la supervisión ética de los honorarios.

Los especialistas insisten en la necesidad de estudios rigurosos que permitan evaluar el impacto clínico y social de las doulas en la atención al final de la vida, así como la percepción de los profesionales sanitarios sobre su función.

Desigualdad en el acceso a cuidados paliativos y perspectivas de futuro

El Mapa Mundial de Cuidados Paliativos, elaborado por el Observatorio Global ATLANTES de la Universidad de Navarra, revela una marcada desigualdad: más de la mitad del planeta carece de servicios básicos de cuidados paliativos.

Alemania, Países Bajos y Taiwán lideran el ranking global, mientras que países con menor desarrollo socioeconómico concentran la mayor falta de acceso. España ocupa el puesto 28, por detrás de Uganda, y se ubica en el nivel avanzado, aunque con margen de mejora en la equidad y eficiencia en la distribución de recursos.

La investigación alerta que, sin una ampliación significativa de los cuidados paliativos, el sufrimiento relacionado con la salud puede aumentar un 90% hacia 2060. Entre las recomendaciones para revertir esta tendencia figuran el fortalecimiento de políticas públicas, el acceso efectivo a medicamentos esenciales, la formación de profesionales y la integración de la familia y la sociedad civil en la planificación de los cuidados.

En este escenario, las doulas de la muerte representan una alternativa complementaria para humanizar el proceso de morir y mitigar las brechas del sistema.

Así, la capital británica presenció una de las movilizaciones más numerosas en los últimos años.

Los organizadores aseguraron que su marcha “Unite the Kingdom” reunió a millones, pero la policía calculó cerca de 60.000 asistentes. En la convocatoria de septiembre del año pasado habían participado 150.000 personas.

Las consignas centrales incluyeron reclamos contra la inmigración y críticas directas al primer ministro Keir Starmer, en un contexto marcado por la polarización social y el avance de discursos nacionalistas. Además, circulan rumores sobre una posible renuncia del premier al liderazgo del Partido Laborista y al cargo de primer ministro.

El epicentro de la manifestación se situó en Parliament Square, adonde se dirigió el grueso de los asistentes tras recorrer arterias principales de la ciudad. Banderas británicas y de Inglaterra dominaron el paisaje, mientras surgían mensajes hostiles hacia la inmigración y consignas contra el gobierno.

El ambiente reflejó la presencia predominante de hombres adultos, aunque participaron personas de distintas edades y procedencias dentro del país.

La organización desplegó su propio equipo de seguridad para controlar la conducta de los manifestantes e intentar evitar incidentes violentos.

Tommy Robinson habló desde un escenario y convocó a sus seguidores a implicarse en la vida política, con la vista puesta en las elecciones legislativas previstas para 2029.

“Si no enviamos un mensaje en las próximas elecciones, si no se registran para votar, si no se involucran, si no se convierten en activistas, vamos a perder nuestro país para siempre”, dijo.

Robinson, cuya notoriedad creció tras fundar la English Defence League enfatizó que el movimiento pretende ser un punto de inflexión para el país.

“Tenemos que involucrarnos en la política, tenemos que participar. No les voy a decir a qué partido político deben unirse. Somos un movimiento cultural. Lo que sí les voy a decir es que tienen que afiliarse a un partido político. Me da igual si es Reform, Advance, Restore o el Partido Conservador. Tenemos que participar en la política a nivel local.”, agregó.

También participaron mediante mensajes grabados la comentarista Katie Hopkins y el político polaco Dominik Tarczyński, quien denunció la prohibición de entrada al Reino Unido para varios activistas extranjeros.

El Reino Unido atraviesa un momento de fuerte polarización, con manifestaciones multitudinarias que reflejan el malestar social y las tensiones políticas en el país, especialmente en torno a la inmigración y el liderazgo político.

La policía de Londres desplegó 4.000 agentes, así como vehículos blindados, drones, perros y caballos para garantizar la seguridad y separar a los asistentes de otra protesta masiva que coincidió en el centro de la ciudad.

Al cierre de la jornada, las fuerzas de seguridad informaron sobre 43 arrestos vinculados a ambas protestas y destacaron la ausencia de incidentes graves. El gasto policial ascendió a 4,5 millones de libras.

“Gracias a nuestros dedicados agentes de la Policía Metropolitana, servicios de seguridad y personal de transporte, que han trabajado para mantener nuestra capital segura y en movimiento este fin de semana, protegiendo al mismo tiempo el derecho a protestar pacíficamente”, publicó Sadiq Khan, alcalde de Londres, en sus redes sociales.

El Reino Unido atraviesa un periodo de crisis política y social que se reflejó en las calles de Londres con esta movilización antagónica.

Bajo este contexto, Wes Streeting, que esta semana dejó el cargo de secretario de Salud del Reino Unido, comunicó este sábado su intención de postularse como sucesor de Keir Starmer al frente del Partido Laborista y aspirar al puesto de primer ministro, después de que la formación sufriera un duro revés en las elecciones locales.

“Necesitamos una contienda justa con los mejores candidatos, y yo me presentaré“, dijo.

Streeting hizo el anuncio en un evento organizado por un grupo de expertos en Londres, dos días después de que Andy Burnham, alcalde del Gran Mánchester, oficializara su candidatura a diputado.

Aunque expresó su disposición a competir por el liderazgo, el ex secretario de Salud explicó que no pretende apresurar un proceso de elección, porque considera que eso no beneficiaría ni al partido ni al país. “Si crees que tienes lo necesario para el puesto más alto, si tienes las ideas correctas para el país, deberías estar preparado para exponerlas, medirlas frente a otros y ganar una elección”, dijo.

(Con información de EFE, The Guardian y CNN)

Londres ha sido reconocida como la mejor ciudad del mundo para la cultura después de encabezar el ranking global de Time Out, que evaluó la calidad, variedad y accesibilidad de su escena cultural. El reconocimiento refuerza el rol central de la cultura en la vida de la capital británica y su capacidad de atraer visitantes internacionales, según informó la BBC.

Londres recibió este galardón en junio de 2026 por decisión de Time Out, que basó su elección en los resultados de una encuesta realizada a más de 24.000 habitantes de distintas ciudades y en el análisis de un panel de expertos.

La capital británica destacó por la amplitud, diversidad y proximidad de su oferta cultural, con particular énfasis en el acceso gratuito a museos y en la presencia de eventos que incluyen arte, teatro, festivales y música en vivo.

La diversidad y el acceso cultural en Londres

Según el medio citado, uno de los principales atractivos de Londres es la variedad de experiencias culturales disponibles para el público. Es posible acceder tanto a grandes salas de conciertos y museos de prestigio internacional como a espacios independientes y escenarios que apoyan a nuevos talentos.

La vicealcaldesa de cultura y sectores creativos, Justine Simons, subrayó que en la ciudad se puede “ver de todo”, desde arte urbano en barrios populares hasta exposiciones en la Tate Modern o presentaciones en pequeños locales. El dinamismo de disciplinas creativas y artísticas caracteriza a la metrópoli.

Lewis Corner, director de contenidos de Time Out UK, recalcó el “increíble acceso gratuito a algunas de las mejores instituciones del mundo”.

De acuerdo con la investigación, el 90 % de los londinenses valoraron la accesibilidad y el coste asequible del arte en la ciudad. Corner atribuyó este resultado a las políticas que favorecen el acceso universal, consolidando a la capital como un entorno abierto y equitativo en materia cultural.

Opiniones y experiencias sobre el impacto cultural

El medio recogió testimonios de protagonistas del panorama local. Simons afirmó que “la cultura es nuestro ADN en Londres” y mencionó su “aporte de 64.000 millones de libras esterlinas a la economía londinense”. Destacó, además, que la oferta cultural es la principal razón por la que llegan turistas a la ciudad.

La artista drag Ginger Johnson consideró justificada la distinción y describió a Londres como un lugar donde “nunca estás a más de una calle” de un espectáculo excepcional, como la Ópera Nacional, o de espacios alternativos, como bares de drag. Señaló que el contraste y la convivencia de estas propuestas hacen que la cultura londinense sea rica y emocionante.

La música callejera Sherika Sherard expresó que Londres es un entorno ideal “para encontrarse a uno mismo y vivir nuevas experiencias”. Compartió que actuar en la calle le permitió relacionarse mejor con los demás y experimentar de primera mano la diversidad de la ciudad.

Turismo cultural y comparativa global

La designación de Londres como la mejor ciudad para la cultura coincide con el creciente peso del turismo cultural. Tanto Time Out como el medio resaltan que la cultura es el motivo principal que atrae a los turistas a la capital del Reino Unido.

A nivel internacional, París obtuvo el segundo puesto y Nueva York el tercero en el ranking de Time Out, consolidando a estas ciudades como referentes mundiales.

Además, la llegada de turistas procedentes de Francia a Londres aumentó en un 60% respecto al año anterior, lo que subraya el impacto de sus atractivos culturales y el reconocimiento internacional de su escena artística.

El acceso gratuito a museos y galerías no solo distingue a la capital británica, sino que sigue siendo fundamental para garantizar que toda la población pueda participar y beneficiarse de una oferta cultural diversa y dinámica.

La Unión Europea y el Reino Unido avanzan en planes para desplegar una misión naval internacional en el estrecho de Ormuz, el corredor marítimo por donde circula cerca del 20% del petróleo comercializado en el mundo y que permanece afectado por el conflicto entre Irán, Estados Unidos e Israel.

Bruselas confirmó que evalúa ampliar la operación europea “Aspides” hacia esa zona estratégica, mientras Londres anunció nuevos recursos militares para una futura fuerza multinacional destinada a garantizar la navegación comercial.

La jefa de la diplomacia europea, Kaja Kallas, sostuvo que la misión comunitaria ya desplegada en el mar Rojo podría extender sus funciones hacia Ormuz una vez que las condiciones de seguridad lo permitan.

“Las actividades podrían ampliarse al estrecho”, afirmó tras una reunión de ministros de Defensa de la UE en Bruselas.

La operación “Aspides” fue creada en 2024 para escoltar embarcaciones mercantes frente a los ataques de los rebeldes hutíes en el mar Rojo. Actualmente cuenta con tres buques militares europeos, pero Bruselas considera que podría transformarse en la contribución oficial del bloque a una coalición internacional más amplia liderada por Francia y Reino Unido.

Kallas explicó que no sería necesario crear una estructura completamente nueva. “Bastaría con cambiar el plan operativo”, declaró, aunque reconoció que para ello se necesitaría un aumento de barcos y capacidades militares aportadas por los Estados miembros.

Según indicó, varios gobiernos europeos ya manifestaron disposición para reforzar la misión.

El proyecto surge en medio de la presión internacional por la situación en Ormuz, bloqueado desde el inicio de la guerra regional iniciada tras los ataques estadounidenses e israelíes contra Irán. El cierre parcial de esa vía marítima generó fuertes tensiones en los mercados energéticos y disparó las preocupaciones por el suministro global de petróleo y gas natural.

Francia y Reino Unido impulsan una “coalición de voluntarios” integrada por más de 40 países para custodiar el estrecho una vez que disminuyan los combates. La intención es coordinar esa futura fuerza con la estructura naval europea ya existente para acelerar su despliegue y evitar duplicación de recursos.

El ministro británico de Defensa, John Healey, anunció que Londres destinará 115 millones de libras esterlinas adicionales para contribuir a la futura misión. El paquete incluye drones detectores de minas, sistemas antidrones, aviones de combate Typhoon y el destructor HMS Dragon, considerado uno de los buques más avanzados de la Marina británica.

“Será una misión defensiva, independiente y creíble”, afirmó Healey durante una cumbre virtual organizada junto a Francia con ministros de Defensa de decenas de países. El funcionario aclaró que la operación comenzará únicamente “cuando las condiciones lo permitan”.

El Ministerio de Defensa británico detalló además que Londres desplegará el sistema “Beehive” de embarcaciones no tripuladas y especialistas militares en operaciones de desminado. Otras naciones participantes también anunciaron contribuciones, aunque todavía no trascendieron detalles oficiales sobre sus aportes.

Pese al fortalecimiento militar, el gobierno británico insiste en que no participa directamente en los ataques contra Irán. Londres, sin embargo, permitió a Washington utilizar instalaciones militares británicas y reforzó su presencia en Medio Oriente desde el inicio de la crisis.

La iniciativa europea y británica aparece además en un contexto de creciente inquietud dentro de la OTAN y la UE por la vulnerabilidad de las rutas marítimas internacionales. El estrecho de Ormuz conecta el golfo Pérsico con el océano Índico y es clave para las exportaciones energéticas de Arabia Saudita, Irak, Qatar y Emiratos Árabes Unidos.

Mientras continúan las negociaciones entre Washington y Teherán para intentar sostener la frágil tregua vigente desde abril, el presidente estadounidense, Donald Trump, advirtió esta semana que el alto el fuego es “increíblemente frágil”.

En paralelo, Kallas expresó frustración por la lentitud de la industria militar europea para responder al aumento de la demanda de armamento desde el comienzo de la guerra en Ucrania y ahora también por la crisis en Medio Oriente.

“La industria no ha estado a la altura de nuestras expectativas en términos de producción”, reconoció la funcionaria estonia.

Las potencias occidentales consideran prioritario evitar que Irán mantenga capacidad de presión sobre el tránsito marítimo en Ormuz, un punto cuya estabilidad impacta directamente en la economía global, los precios de la energía y las cadenas internacionales de suministro.

(Con información de EFE, Europa Press, Reuters y AFP)

El edificio donde Apple Corps Ltd, la compañía fundada por los Fab Four, tuvo su primera sede en Londres, ahora se transformará en una experiencia inmersiva de siete plantas para fanáticos de todo el mundo de Los Beatles . Por primera vez, el público podrá acceder a la azotea donde John, Paul, George y Ringo ofrecieron su último concierto público el 30 de enero de 1969.

De acuerdo con el medio internacional Euronews, el número 3 de Savile Row es uno de los lugares más cargados de historia en la cultura popular del siglo XX. La casa de estilo georgiano en el barrio de Mayfair fue la sede de Apple Corps Ltd y el lugar donde se grabó en cinta el álbum Let It Be. Allí, una fría mañana de enero de 1969, cuatro hombres de Liverpool subieron a la azotea y tocaron hasta que la policía los obligó a detenerse.

Nadie lo sabía entonces, pero era la última vez que Los Beatles actuarían juntos en público. El concierto improvisado duró aproximadamente 42 minutos e incluyó canciones como “Get Back”, “Don’t Let Me Down” e “I’ve Got a Feeling”. Más de 50 años después, ese momento sigue ocupando un lugar singular en la historia del rock.

Una experiencia inmersiva de siete plantas

Según detalló el artículo, la nueva atracción ofrecerá a los visitantes acceso a material inédito de los archivos de Apple Corps Ltd, exposiciones temporales, una tienda para seguidores y la recreación del estudio original donde se grabó Let It Be. La experiencia abarcará las siete plantas del edificio, incluyendo los históricos estudios en los que la banda trabajó durante sus últimos años juntos. El acceso a la azotea, por primera vez desde aquel día de 1969, permitirá a los seguidores estar en el mismo sitio donde Los Beatles se despidieron del “mundo”.

En este contexto, una de las máximas figuras de la histórica banda, Paul McCartney transmitió su emoción por volver al edificio. “Ha sido todo un viaje volver recientemente al número 3 de Savile Row y recorrerlo. Entre esas paredes hay muchísimos recuerdos especiales, y eso sin contar la azotea. El equipo ha preparado unos planes realmente impresionantes y estoy deseando que la gente lo vea cuando esté listo”, afirmó el músico. Paralelamente, Ringo Starr también compartió su impresión. “Vaya, es como volver a casa”, declaró el baterista en declaraciones recogidas por el medio internacional.

Cabe recordar que la icónica banda adquirió el inmueble en 1968 como parte de su ambicioso proyecto empresarial y cultural, que incluía un sello discográfico, una boutique de moda y una división cinematográfica. La boutique Apple, ubicada en el número 94 de Baker Street, cerró en julio de 1968 después de que la banda regalara toda la mercancía a transeúntes y clientes, en uno de los gestos más excéntricos de su historia.

El regreso de Los Beatles en el siglo XXI

Según el portal de noticias, el anuncio se da en un momento de especial actividad para el legado de Los Beatles. Actualmente están en producción cuatro biopics independientes dirigidos por el director británico Sam Mendes, en los que distintos actores darán vida a cada integrante y que se estrenarán simultáneamente.

La serie documental de 2021 de Peter Jackson, The Beatles: Get Back, basada en material capturado durante las sesiones de Let It Be y el célebre concierto en la azotea, acercó a una nueva generación a la obra del grupo. En 2023, la inteligencia artificial fue empleada para completar Now and Then, presentada como la última grabación de la banda, que alcanzó el número uno en el Reino Unido y renovó el interés en la discografía del grupo.

De esta manera, la apertura del número 3 de Savile Row como espacio para visitantes forma parte de una tendencia de recuperación y revalorización del legado beatle, que combina tecnología, archivo histórico y la posibilidad de acceder físicamente a los lugares donde se forjó la historia del grupo.