La cantante estadounidense Chappell Roan volvió a pronunciarse este 24 de marzo a través de su equipo tras la polémica generada en Brasil, donde fue acusada indirectamente de permitir un comportamiento agresivo por parte de un miembro de seguridad hacia una niña de 11 años.

El incidente ocurrió durante el fin de semana, mientras numerosas celebridades visitaban la ciudad de São Paulo por el festival Lollapalooza. El sábado, el futbolista Jorginho reportó en redes que su esposa Catherine Harding y su hijastra Ada habían sido tratadas con hostilidad injustificada por un guardia que, presuntamente, formaba parte del equipo de la cantante.

Tras la lluvia de críticas desde que el hecho se viralizó en redes, un portavoz de Roan negó categóricamente cualquier implicación directa de la artista en el episodio.

“Chappell no estaba al tanto de ninguna interacción entre esta madre e hija y un miembro de seguridad externo”, señaló el representante en declaraciones recogidas por el Daily Mail y The Mirror. “No las vio durante el desayuno en su hotel, como dijo en su video. No dio instrucciones a su seguridad personal ni a nadie de su equipo para interactuar con ellas”.

“Chappell exige los más altos estándares a su equipo y tiene tolerancia cero ante cualquier tipo de comportamiento agresivo hacia ella o sus fans”, concluyó.

Qué ocurrió en el hotel

De acuerdo con la versión inicial difundida por la familia, el episodio tuvo lugar en el restaurante del hotel donde se hospedaban tanto la cantante como Ada y su madre.

Según explicó Jorginho en redes sociales, la niña —fan de la artista— simplemente caminó cerca de su mesa y sonrió al verla. Sin embargo, poco después, un “agresivo” agente de seguridad se acercó a reprenderlas.

Harding amplió ese relato en una serie de videos, donde sostuvo que el hombre se dirigió a ellas con una actitud intimidante. “Nos dijo que no debíamos acosar a la gente y todas esas cosas”, afirmó. Ella indicó que intentó explicarle que su hija “solo era una niña emocionada por ver a una artista que le gusta”.

La madre también insistió en que el comportamiento de la menor fue completamente respetuoso: “No tenía su teléfono, no intentó tomar una foto, no hizo nada, solo miró y sonrió”.

En ese contexto, Harding dijo que el guardia fue sumamente hostil y llegó a reprenderla por la forma en que educaba a su hija. Como consecuencia del incidente, Ada terminó “muy afectada” y llorando, según relató previamente Jorginho.

Harding insistió en que la reacción fue desproporcionada, ya que su hija está acostumbrada a convivir con figuras públicas y entiende los límites. Además de la notoriedad de Jorginho en el fútbol internacional, el padre biológico de Ada es el actor Jude Law.

La defensa de Roan

Después de su actuación en Lollapalooza, la intérprete de “Good Luck, Babe!” dio su versión de los hechos en un video publicado en Instagram. Allí, negó cualquier vínculo directo con el accionar del guardia.

“Voy a contar mi versión de lo que pasó hoy con una madre y una niña que estuvieron involucradas con un guardia de seguridad que no es mi seguridad personal”, comenzó diciendo.

La cantante insistió en que nunca notó la presencia de las involucradas. “Ni siquiera las vi. Ni siquiera vi a una mujer y a una niña. Nadie se me acercó, nadie me molestó. Yo solo estaba sentada desayunando en mi hotel”, relató.

Asimismo, deslindó responsabilidad de lo ocurrido al enfatizar que ella no había solicitado ninguna acción ofensiva. “No le pedí al guardia de seguridad que se acercara a esa madre y a esa niña. No lo hice”, recalcó.

En un tono más conciliador, agregó: “No odio a las personas que son fans de mi música. No odio a los niños, eso es una locura”. Y concluyó con un mensaje directo a la familia: “Si se sintieron incómodas, eso me pone muy triste. No lo merecían”.

Todo comenzó durante la edición 2026 de Lollapalooza Brasil, festival en el que Sabrina Carpenter fue una de las protagonistas principales. Como parte de su show, la artista estadounidense selecciona a una persona del público para convertirla en su “Juno girl” de la noche. En esta ocasión, la elegida fue Luísa, pero lo que realmente llamó la atención fue el look que llevó en el escenario: un corset amarillo decorado con una pequeña bandera de Brasil en el centro, que mostró tras quitarse un tapado con estampado animal print.

La elección del vestuario no tardó en generar revuelo. Usuarios de redes sociales, atentos a cada detalle, hicieron viral la comparación con el look que Becerra había lucido en la última jornada de Lollapalooza Argentina. En aquel show, la cantante se desabrochó el abrigo y reveló un corset decorado con la bandera argentina, generando un guiño al público local y una ovación inmediata. Incluso, Becerra se permitió bromear en el escenario. “Bueno, ¿puedo ser de ahí yo también?”, frase que quedó grabada en la memoria de los fans.

La similitud entre ambos outfits fue el combustible perfecto para que los usuarios comenzaran a dejar comentarios picantes y comparaciones. “La tipa se re copió de María Becerra con ese corset reciclado”; “El que no conoce a Dios, a cualquier santo le reza”; “La copia nunca es mejor que la original”; “Ponele un poco de ganas, amiga”; “Es igual de copiona que Emilia”; “Con razón es amiga de Emilia”; “Es un corset completamente insípido”; “La tienen que arrestar por mal gusto”; “Podrá copiar como Emilia, pero no igualar a María”, fueron solo algunos de los mensajes que inundaron las redes, dejando claro que la polémica no solo involucra a las protagonistas argentinas, sino que ya trasciende fronteras.

El desgaste del vínculo entre Becerra y Mernes no es algo nuevo, sino el resultado de una serie de gestos y episodios que se fueron acumulando con el tiempo. Desde el distanciamiento en shows y eventos hasta la ausencia de colaboraciones y menciones públicas, la relación entre ambas pasó de la admiración y el compañerismo a una cordialidad distante, marcada por el profesionalismo y la falta de exposición conjunta.

El caso de Sonza y el supuesto plagio de vestuario fue, para muchos, la gota que rebalsó el vaso y que terminó de evidenciar la tensión en el ambiente. La amistad entre la artista brasileña y Emilia, que en el pasado colaboraron en temas como “Bunda” y se mostraron muy cercanas, fue utilizada por los fans para trazar paralelismos y alimentar la idea de un “bando” en la interna pop. El hecho de que Luísa haya elegido un look tan similar al de Becerra en su show de Brasil no hizo más que alimentar la teoría de una competencia silenciosa y una pulseada por la originalidad.

Mientras tanto, ni Emilia ni María se manifestaron al respecto, eligiendo el silencio y la concentración en sus carreras y compromisos profesionales. La industria y los seguidores, sin embargo, no pierden detalle y siguen atentos a cada movimiento, esperando algún gesto, declaración o aparición pública que arroje luz sobre el futuro de la relación entre dos de las voces más influyentes del pop argentino.

La edición 2026 de Lollapalooza Chicago confirmó la presencia de artistas mexicanos en su cartel oficial, reafirmando el avance de la música nacional en escenarios internacionales.

Paloma Morphy y Los Retros destacaron entre más de 170 propuestas que formarán parte del festival en Grant Park, del 30 de julio al 2 de agosto. Su inclusión evidencia la diversidad y el alcance global de la escena mexicana contemporánea.

Ambos proyectos llegan a Lollapalooza en un momento clave de sus carreras y aportan distintas perspectivas musicales, ofreciendo al público internacional una muestra del talento emergente de México.

Paloma Morphy: una voz emergente de CDMX que ha trascendido fronteras

Paloma Morphy representa la nueva ola de artistas mexicanos que ha logrado captar la atención fuera del país. Su propuesta alternativa y su reciente reconocimiento internacional la colocan como una de las apuestas del festival.

• Ganadora del Latin Grammy a Mejor Nuevo Artista en 2025.
• Su música fusiona pop alternativo y electrónica, con letras introspectivas.
• Temas como lo que un día fue, SEB e interesante le han otorgado visibilidad en plataformas digitales y festivales de Latinoamérica y Europa.
• La cantante reaccionó efusivamente en redes, compartiendo el cartel con sus seguidores.

La presencia de la chilanga en Lollapalooza 2026 marca un nuevo paso en su crecimiento artístico y expone su trabajo ante un público diverso, ampliando las posibilidades para la música independiente mexicana.

Los Retros: nostalgia y frescura desde Baja California

Los Retros es el proyecto de Mauri Tapia, quien ha logrado posicionar su música en mercados internacionales gracias a una mezcla de estilos clásicos y modernos. Su participación en el festival refuerza la influencia de la música mexicana en la escena indie global.

• Proyecto originario de Baja California, con influencia de soul, indie y psicodelia.
• Temas como Someone to Spend Time With y Amtrak han acumulado millones de reproducciones.
• Reconocido por su sonido nostálgico, producción casera y estética retro.

La inclusión de Los Retros en el cartel de Lollapalooza 2026 fortalece la representación mexicana y subraya el interés del público internacional por propuestas originales.

México en Lollapalooza: muestra de diversidad y proyección

La presencia de estos dos proyectos mexicanos en Lollapalooza 2026 confirma el momento de expansión que vive la música nacional. Ambos artistas reflejan distintas búsquedas creativas, lo que enriquece la programación del festival.

• Participarán junto a figuras consolidadas de la música global como The Smashing Pumpkins, Charly xcx y The xx.
• Su inclusión contribuye a visibilizar la producción artística de México en nuevos mercados.

En este sentido, la llegada de Paloma Morphy y Los Retros a uno de los festivales más importantes del mundo evidencia el dinamismo de la escena mexicana y abre puertas para futuros talentos en la industria internacional.

Esta fue la tercera vez que Turnstile visitó la Argentina, y cada encuentro tuvo su propia impronta. La primera, en Lollapalooza 2022, fue en un horario marginal y un escenario secundario; la segunda, en 2025, fue su debut propio en un teatro porteño, rodeados de sus fans más fieles y de noche. Pero en esta oportunidad, con dos premios Grammy en el bolsillo y el lanzamiento reciente de Never Enough, el grupo liderado por Brendan Yates se enfrentó al desafío de tocar en el festival más importante de la región, frente a una multitud mixta de propios y extraños.

“Estamos muy emocionados de estar aquí. Realmente me encanta tocar música con ellos todo el tiempo y estar acá es realmente increíble”, compartió Lyons, bajista de la banda, reflejando la ansiedad previa al reencuentro con la audiencia argentina. McCrory, guitarrista, sumó: “Estoy emocionado de estar acá en este pequeño viaje”.

El público argentino fue, una vez más, protagonista de la noche. “La última vez que tocamos aquí, nos dimos cuenta de que no solo cantaban junto a la música, sino que tuvimos una experiencia en la que cantaban los riffs, los solos y las partes de batería. Es una pasión diferente, una emoción que se siente de una manera un poco distinta”, destacó McCrory. “Acá la música lo supera todo. Ni siquiera hace falta entender qué nos decimos, pero si el ritmo es bueno y el sonido es potente, todos lo sienten y lo hacen saber”, agregó Lyons, dejando claro el nivel de conexión que sienten en Buenos Aires.

La estadía de Turnstile en la ciudad también les permitió disfrutar de algunos placeres porteños. “Personalmente intento practicar mi español, pero después de algunas frases se pone un poco difícil”, reconoció Lyons entre risas.

Respecto a la gastronomía, ambos coincidieron en que disfrutan salir a comer juntos y buscar opciones para todos en la banda, ya sea carne o vegetarianos. “Hay lugares muy buenos aquí para eso”, aseguraron. McCrory compartió una anécdota inesperada: “El jueves caminé por un sendero en el bosque mientras leía un libro y terminé en una playa, y vi un lagarto gigante en el suelo. No sé dónde estaba, pero eso era increíble”.

En el escenario, Turnstile modelo 2026 mostró por qué es una de las bandas más relevantes del punk mundial. El repertorio se repartió entre lo mejor de Never Enough (2025) y el celebrado Glow On (2021), dejando de lado Time & Space (2018) y los EP formativos Pressure to Succeed (2011) y Move Thru Me (2016), y apenas visitando Non-Stop Feeling (2016) con el brutal “Drop”. Daniel Fang en la batería fue el soporte perfecto para que Brendan Yates y Franz Lyons desplegaran su energía, moviéndose de punta a punta del escenario y contagiando a la multitud.

La dupla de guitarras formada por Patt McCrory y Meg Mills aportó la crudeza y el dinamismo necesarios, con riffs demoledores y punteos melódicos que podrían sacar una sonrisa hasta a Johnny Marr.

La interacción de los músicos sobre el escenario y la entrega del público argentino hicieron que la hora de show se convirtiera en una auténtica fiesta punk. Jóvenes y no tan jóvenes no pararon de saltar, revolear piñas y cantar cada palabra, confirmando que Turnstile es una de esas bandas que crecen en vivo y que encuentran en Buenos Aires un clima ideal para desplegar su propuesta.

Durante la entrevista, los músicos reflexionaron sobre el significado de la música en sus vidas: “La música que hacemos es simplemente una expresión de quienes somos y de partes de nosotros mismos que dejamos salir y convertimos en algo. Es una forma de canalizar lo que somos en algo único juntos, y lo compartes con mucha gente y ves si el sentimiento que tuviste al crearlo se transmite a otra persona”, compartió McCrory. Lyons, a su vez, afirmó: “Me llena mucho el corazón escuchar eso porque, para mí, es exactamente eso. Es solo nosotros existiendo juntos, tocando música como uno solo, y es mi lugar favorito para estar todo el tiempo”.

El cierre de la noche confirmó la consagración de Turnstile en Argentina. Con cada riff, cada salto y cada estribillo compartido, la banda de Baltimore reafirmó su lugar en la escena internacional, mientras el público local, fiel a su reputación, volvió a demostrar que, cuando se trata de pasión y entrega, Buenos Aires no tiene rival. La historia de Turnstile en el país suma un nuevo capítulo, y todo indica que la conexión seguirá creciendo, show tras show, pogo tras pogo.

El plato fuerte de la jornada estuvo a cargo de Tyler, The Creator. El rapero estadounidense, uno de los nombres más esperados de la edición, irrumpió en el escenario principal envuelto en luces rojas que combinaban con su look. A puro carisma y con su inconfundible voz, el artista abrió la noche con “Big Poe”, desplegando toda la potencia de su repertorio y dejando claro que el Hipódromo de San Isidro sería, al menos por una noche, el epicentro mundial del hip hop y la innovación musical. Tyler comenzó su show con una presencia imponente y una puesta en escena que encendió a la multitud, marcando el inicio de un set que prometía ser uno de los puntos altos del festival.

Con una imponente puesta de luces y un sonido arrollador, Tyler mostró toda su presencia escénica. El estadounidense recorrió el escenario de punta a punta, micrófono en mano, mientras desgranaba algunos de sus temas más emblemáticos como “Sugar on my tongue”, “Stop playing with me” y “Tell me what it is”. En este último, el juego de luces azules y sombras acompañó la atmósfera envolvente de la canción, mientras Tyler no dejaba de moverse ni de entregar todo a una multitud que lo esperaba desde hacía meses.

La entrega del artista fue absoluta: no hubo respiro ni para su voz, ni para el público argentino, que respondió con saltos y coros a cada uno de sus pedidos. En un momento, Tyler se dirigió directamente a sus fans: “¿Están bien? Hola a todos, ¡levanten los brazos!”. Los asistentes, fieles a su estilo, aceptaron la invitación y acompañaron al artista moviéndose al ritmo de los últimos acordes de “Tell me what it is”, generando un clima de comunión total.

El pico de emoción de la noche llegó cuando Tyler bajó la guardia y recibió del público una bandera argentina que tenía su rostro, vestido con la camiseta de la Selección y sosteniendo la Copa del Mundo. Con una gran sonrisa y visiblemente divertido, el rapero levantó la bandera. “Gracias. Voy a llevarme esto a mi casa. Esto es…”, alcanzó a decir, antes de que los gritos y aplausos cubrieran sus palabras. El momento, capturado por cientos de celulares, selló el vínculo especial entre Tyler, The Creator y su público argentino, en una noche que quedará en la memoria del festival.

Horas antes, mientras el reloj marcaba los primeros minutos de la tarde, se produjo el desfile de los más tempraneros rumbo a los escenarios, con el objetivo de pegarse al vallado. En el Samsung Stage, Mora Fisz inauguró la jornada a las 13:45 con una presentación que confirma su gran momento. Con un look asimétrico total-black y brillos en su rostro, la artista emergente deslumbró con temas como “Mil preguntas” y “Donde comenzó al tormenta”, que mantuvieron expectantes al público a su alrededor.

En simultáneo, Jero Jones marcó el pulso inicial del Perry’s Stage con un set donde confluyeron el rock alternativo, el post-punk y la electrónica, mostrando por qué es una de las apuestas más interesantes de la escena emergente nacional.

A las 14.30, el Alternative Stage se llenó de música de los primeros sonidos de la banda mendocina Spaghetti Western. Liderada por Francisca Figueroa, y acompañada de instrumentos autóctonos y el aporte de las palmas, trajo consigo ritmos regionales fusionados con jazz y soul.

A la misma hora, Tiger Mood fue la banda encargada de abrir el escenario principal del Flow Stage en el Lollapalooza, marcando uno de los momentos más importantes de su carrera. Con su característico mix de Funk, Neo-Soul, Hip-Hop y Jazz, el grupo, que ya pasó por el Konex, el Festival Buena Vibra y escenarios de la Patagonia, llevó su groove a un público masivo.

Con looks relajados y la vibra clásica que los define, Tiger Mood desplegó un show que hizo saltar y bailar a todos los presentes desde los primeros minutos. La energía y la potencia de su propuesta musical lograron que el arranque del festival tuviera el ritmo y la frescura de una fiesta funk, dejando en claro por qué la banda es una de las revelaciones de la escena local.

Otra de las voces que se llevaron la atención de la multitud fue Guitarricadelafuente. Con su voz melodiosa y la compañía de su guitarra, el artista español de 28 años supo deleitar con sus letras que, desde ritmos folk a más movidos supo acaparar todas las miradas desde el centro del escenario hasta a metros del vallado.

Pasadas las 16, el Alternative Stage vibró con la llegada de Balu Brigada, que desembarcó en Lollapalooza con todo el empuje de su indie rock. Liderados por los hermanos neozelandeses Henry y Pierre Beasley, la banda logró transformar su sector del predio en una auténtica fiesta de ritmo y movimiento. Con la complicidad de su tecladista y baterista, que sorprendieron al público luciendo camisetas de la selección argentina, el grupo supo conectar de inmediato con la audiencia, generando un clima de euforia colectiva que se sentía como una verdadera marea humana. En su segunda visita al país, siendo la primera como teloneros de Twenty One Pilots en 2025, el grupo no escatimó energía y se entregó a fondo bajo el sol de la tarde.

“¡Buenos Aires! ¿Lo están escuchando desde allá? Continúen con esa energía”, arengaron desde el escenario, contagiados por el entusiasmo de sus fanáticos, que respondieron agitando brazos y coreando cada tema como si se tratara de una banda local.

Minutos después de salir al escenario del Alternative Stage, los hermanos Beasley conversaron en exclusiva con Teleshow y compartieron sus sensaciones por formar parte de uno de los festivales más importantes del continente. “Nos sentimos muy honrados de haber sido invitados a tocar aquí. Es una ciudad increíble y un festival increíble, y hay tantas personas que nos inspiran, así que se siente realmente especial poder tocar para una audiencia como esta. Para nuestro primer show propio en Argentina ha sido muy divertido”, confesaron a este medio, alternando entre el inglés y un español sorprendentemente bueno, como destacaron entre risas los cronistas. “Tan cerca como sea posible de ser argentinos”, bromearon, dejando en claro que la conexión con el público es real.

La diferencia con otras plazas del mundo fue tema recurrente. “Hablando genuinamente, los argentinos tienen una buena base de apreciación por el rock. Pero en general, la energía de la multitud aquí… realmente escuchan, realmente participan, y requiere mucho menos esfuerzo para nosotros en el escenario lograr que se involucren. Si decimos, ‘Queremos que salten’, ellos saltan. En otros lugares podrías decirlo y tal vez solo algunos lo hagan.” Para Balu Brigada, Buenos Aires fue el primer lugar donde vivieron en carne propia un “pogo real de rockstar”. “Esta es la primera vez que tenemos un show donde hay un tipo de ‘circle of death’ o pozo, y eso fue increíble”, recordaron con entusiasmo.

A las 18, cuando los últimos rayos de sol iluminaban el predio, Djo se abrió paso en el Flow Stage. El artista, cuyo verdadero nombre es Joe Kerry, se rindió ante el público argentino en el primer día del festival. Con su proyecto musical y un carisma que conquista corazones desde sus tiempos en Stranger Things, el cantante entregó su voz y su talento con la guitarra ante la marea de fanáticos que lo esperaban cerca de la valla desde que pasaron por las puertas del predio.

“¿Qué pasa, Buenos Aires?“, lanzó, en medio de los gritos emocionados de sus seguidores, mientras tocaba las cuerdas de su guitarra y veía, impactado, el gran recibimiento desde el otro lado de la valla.

El momento de mayor euforia se vivió cuando Keery comenzó a interpretar las primeras notas de “End of Beginning”. De inmediato, el público respondió con una ola de aplausos y gritos, transformando el predio en un coro multitudinario que acompañó cada palabra del estadounidense.

“¡Gracias, los amo!“, dijo el artista al terminar su hit, que terminó convirtiéndose en uno de los himnos de la jornada. Y de esa manera, volvió a repetir el furor que causó en su presentación previa el jueves en el C Art Media.

Con tan solo 15 minutos de diferencia, Easykid se desplegó en el Perry’s stage. Previo a su performance, el artista chileno habló en exclusiva con Teleshow sobre sus expectativas de cara al show. “En verdad es algo súper significativo, sobre todo porque esta es la primera vez que toco en un Lolla fuera de Chile”, aseguró a este medio, que no ocultó su emoción por el salto internacional.

“Chile para mí era como un hito grande, entonces imagínate estar ahora en otro país, Argentina, es importante y me tiene ansioso, pero siento como una buena vibra, así que vamos a darle todo”, dijo, con esa mezcla de vértigo y entusiasmo que solo se siente en los grandes escenarios.

Sin recetas mágicas ni fórmulas de manual, Easykid explicó que su estrategia para conquistar al público argentino es entregarse al momento y dejar que la música haga el resto. “Cuando llegué no tenía mucha expectativa,. Pero al ver que había algunas personas del fan base en el hotel esperando, entonces eso fue como: ‘Ya, ya’. Me dio esa energía de decir: ‘Vamos con todo’”, contó, mientras se preparaba para salir a escena. “Planeo salir a hacer el show, botar harta energía, gritar harto, volverme bien loco y, ojalá, la gente se contagie de eso y podamos vivir un buen show, un buen momento hoy en la tarde”, adelantó.

En esta edición, el K-pop tuvo su lugar dentro de la escena llena de fiesta y expectativa de Lollapalooza Argentina. El fenómeno llegó de la mano de Katseye, que conquistó desde el Samsung Stage a una multitud de todas las edades, desde adultos hasta jóvenes, que aguardaban expectantes la llegada del grupo. Apenas la pantalla principal se iluminó con la presentación de sus integrantes, Sophia, Daniela, Lara, Megan y Yoonchae, el público respondió con gritos y aplausos, dando el puntapié inicial a una de las actuaciones más comentadas de la jornada.

Para el comienzo de su performance, las artistas eligieron entonar “Debut”, acompañadas por varios bailarines que replicaron la coreografía y el espíritu del grupo. Los atuendos de todos, integrantes y bailarines, se destacaron por su paleta de colores rojos y magenta, con brillos y escotes, sumando un despliegue visual que se robó todas las miradas. La coreografía, precisa y sincronizada, marcó el ritmo de un show que no tardó en poner a saltar y bailar a toda la audiencia.

A medida que caía el sol, Katseye cambió el tono de la noche con “Gameboy”, una canción que sumó sensualidad y matices más mágicos a la presentación. En ese momento, las cinco artistas quedaron solas en el escenario, sin bailarines, y volvieron a demostrar su talento tanto en el canto como en el baile. “¡Buenos Aires!”, gritó una de ellas antes de retomar la coreografía en el centro del escenario, desatando una nueva ola de gritos y aplausos entre los presentes.

El recibimiento fue tan cálido y emotivo que una de las integrantes, Daniela, aprovechó una pausa sobre el escenario para compartir lo que sentía. “Esto es muy personal para mí. Tengo raíces latinas”, expresó, visiblemente emocionada frente al público argentino, que la ovacionó con fuerza. Y sumó: “Esta cultura, esta música, esta energía son parte de mi corazón y estar acá con ustedes en este escenario es un sueño tan grande que no lo puedo creer”.

Al término del show de Katseye, la atención se trasladó a pocos metros, donde el Alternative Stage volvió a encender sus luces para recibir a Danny Ocean. El cantante venezolano apareció sobre el escenario completamente vestido de negro, con una bandana a juego y anteojos oscuros, listo para entregarse a su público argentino. Apenas sonaron los primeros acordes de “Imagínate”, su colaboración con Kapo, la multitud respondió con una ovación y comenzó a moverse al ritmo de la música. Bajo el cielo nocturno y bañado por luces verdes y azules, Danny siguió con uno de sus hits más recientes, “Volare”, lanzado en 2022, mientras los fans alzaban las manos y coreaban cada palabra, aprovechando cada pausa del artista para gritar y grabar el momento con sus teléfonos.

La energía siguió en aumento cuando llegó el turno de “Amor”, uno de los infaltables de su repertorio. El público, completamente entregado, no perdió la oportunidad de capturar cada instante del show, iluminando el predio con las pantallas de sus celulares. “Okay, conmigo, ¡todo el mundo arriba!”, arengó Ocean desde el escenario, invitando a todos a sumarse y moviéndose de un lado al otro, guiando con los brazos a una multitud que no dejó de acompañarlo ni un solo minuto. Con cada tema, el venezolano dejó en claro por qué es uno de los artistas latinos más celebrados de la escena actual y por qué su propuesta encaja perfecto en la diversidad de Lollapalooza Argentina.

Mientras la primera noche de Lollapalooza Argentina 2026 seguía sumando momentos inolvidables, el Flow Stage se transformó en un hervidero punk gracias a Turnstile, la banda de Baltimore que volvió a dejar su huella en Buenos Aires. Con una propuesta cruda y potente, el grupo liderado por Brendan Yates y con el carisma del bajista Franz Lyons y el guitarrista Patt McCrory, ofreció mucho más que un show: regaló una experiencia de conexión total con el público argentino, que respondió con la intensidad que caracteriza a los fans locales.

Antes de salir a escena, los músicos dialogaron en exclusiva con Teleshow y compartieron sus sensaciones por regresar al país y formar parte del festival más importante de la región. “Estamos muy emocionados de estar aquí. Realmente me encanta tocar música con ellos todo el tiempo. Tener nuestra primera fecha es realmente increíble”, confesó Franz, con una sonrisa que no escondía la ansiedad por el reencuentro con la audiencia argentina. Patt, por su parte, sumó: “Sí, emocionado de que sea la primera en este pequeño viaje”.

La expectativa por el recibimiento del público argentino no era poca. “La última vez que tocamos acá nos dimos cuenta de que no solo cantaban las canciones, sino que tuvimos la experiencia de que cantaban los riffs y los solos y las partes de batería, y es una experiencia tan diferente donde puedes ver que la emoción y la pasión son un poco diferentes que en cualquier otro lugar”. Franz sumó: “Acá realmente se siente que la música lo supera todo. Ni siquiera necesitamos saber qué nos estamos diciendo entre nosotros, pero si el ritmo es bueno y los sonidos y compases son geniales, y todos lo están sintiendo, te lo harán saber”.

La estadía en Buenos Aires también les permitió disfrutar de pequeños placeres y anécdotas fuera del escenario. Franz, que intenta hablar español, reconoció que “cuando paso de algunas frases, se pone un poco difícil”, aunque se mostró entusiasmado por la calidez de la gente y la comida local. “Nos gusta estar juntos y salir a comer mucho. Así que, si hay carne y vegetariano cerca, todos nos reunimos en una mesa y lo hacemos, y hay lugares muy buenos aquí para eso.

Entrada la noche, uno de los momentos más esperados de la jornada llegó finalmente cuando Lorde apareció sobre el Samsung Stage y desató la euforia de miles de fanáticos que la aguardaban desde la apertura de puertas. El público, que desde temprano lucía remeras con el rostro de la artista y portadas de su disco “Pure Heroine”, no ocultó la ansiedad mientras la neozelandesa preparaba su ingreso triunfal al escenario.

La cantante eligió para su presentación un look tan alternativo como icónico: unos lentes con luces blancas, una remera raída con múltiples agujeros y un pantalón ajustado que potenciaba su energía escénica. Apenas sonaron los primeros acordes de “Hammer”, tema de su cuarto álbum “Virgin”, Lorde se adueñó del escenario, desplegando su carisma y esa mezcla de mística y cercanía que la convirtieron en una de las voces más influyentes de la escena pop internacional.

La comunión con el público se hizo sentir desde el primer minuto, pero el clima alcanzó un pico de emoción cuando, sin ningún instrumento que la acompañara, Lorde sorprendió al entonar las primeras estrofas de “Royals”. El hit que la catapultó al estrellato mundial fue coreado a viva voz por los miles de asistentes, que iluminaron el predio con las luces de sus celulares, creando una atmósfera mágica y envolvente. Las voces y los coros se mezclaron hasta convertirse en un solo canto. Al terminar la canción, Lorde se tomó un momento para saludar. “¡Hola Argentina! ¿Cómo están? Estoy feliz de reencontrarme con ustedes, ¡ha sido un largo tiempo!”, expresó, desatando una nueva ola de gritos y aplausos.

La artista continuó con “Broken Glass”, canción que la encontró saltando y levantando los brazos, contagiando su entusiasmo a un público que no dejó de acompañarla en ningún momento. Lorde se acercó al borde del escenario, observando de cerca el recibimiento de sus fans y devolviendo gestos y sonrisas a quienes lograron ubicarse junto a la valla. La lluvia de emociones siguió creciendo tema tras tema, y las lágrimas y miradas de felicidad se multiplicaron cuando la cantante dio paso a “Buzzcut Season”, otro de los himnos que la consolidaron como referente de una generación.

El repertorio fue un viaje emocional que combinó sus grandes éxitos con las nuevas canciones de “Virgin”, mostrando su evolución artística y la capacidad de reinventarse sin perder la esencia que la hizo única. Momentos más tarde, aprovechó para hablar a corazón abierto con su público y dijo: “Estaba esperando venir acá a cantar. La primera vez que vine me enseñaron que las cosas son diferentes acá. Ustedes sienten de otra manera y, en ese modo somos parecidos, ya que siento demasiado”.

Y continuó: “Es particularmente especial hacer este show para ustedes proque siento que es lo que soy. Siento poca separación entre la persona que soy acá y fuera del escenario. Pero sé que me conocen, lo hacen mejor que yo. Me ven de una manera en que me gustaría verme a mí misma”. Sentadas en las escalinatas del escenario, y previo a entonar “Man of the Year”, sumó: “Los extrañaré después de esta noche”.

La noche también tuvo su toque local y desbordó carisma con la llegada de Turf al Alternative Stage. La banda, liderada por Joaquín Levinton, apostó a la teatralidad desde el primer minuto: el cantante apareció montado a un caballo y vestido con el típico outfit de polo, provocando el asombro y las risas del público. Así, arriba del caballo, Levinton dio inicio al set con el infaltable “Gatitas y ratones”, que fue coreado por miles de voces y marcó el arranque de una fiesta bien argentina. Sin bajarse de su montura, el show continuó mientras el cantante azotaba juguetonamente al animal como si estuviera en plena carrera.

Unos minutos después, Levinton dejó a un lado la puesta equina, desensilló el caballo y se puso al frente del escenario para entregarse de lleno a su público. “No se llama amor” fue el siguiente hit de la lista, y el cantante no dudó en bailar, acercarse al borde del escenario y contagiar su energía a los fans, que aplaudían y seguían cada uno de sus movimientos. “Muy buenas noches, ¿cómo están? Muchísimas gracias por estar acá y no allá”, bromeó Levinton, fiel a su estilo irreverente, logrando una ovación espontánea de la multitud y reafirmando por qué Turf es una de las bandas más queridas de la escena nacional.

Minutos después, el grupo sorprendió al público con “Me hace sentir”, acompañados en las pantallas por imágenes del dúo Miranda! que se sumaron al ritmo del tema. Al finalizar la canción, Levinton no perdió la oportunidad de bromear sobre el show de Tyler, the Creator, que tenía lugar en el escenario vecino en simultáneo: “Andá a buscarla al ángulo, Tyler, andá”, lanzó entre carcajadas.

Como broche de oro para una jornada inolvidable, el Samsung Stage vibró con el cierre a cargo de Peggy Gou. La artista surcoreana, cuyo nombre real es Kim Min-ji, es mucho más que una DJ: se ha consolidado como productora musical, cantautora y una de las figuras más influyentes de la escena electrónica global.

Con un set plagado de luces titilantes, neón y una puesta visual hipnótica, Peggy se adueñó de la noche desde detrás de la consola, haciendo bailar a miles de personas que no querían que el primer día del festival terminara. Su energía y carisma transformaron el predio en una pista de baile gigante, despidiendo a los asistentes con la promesa de que aún quedan dos jornadas más llenas de música, sorpresas y emociones por vivir en Lollapalooza Argentina 2026.

Tras su actuación en el escenario principal del festival, la artista publicó un recap de su paso por Sudamérica que incluyó momentos tanto en Buenos Aires como en Santiago de Chile, donde también se presentó días antes. En el texto que acompañó la galería, Carpenter dejó en claro el impacto que le generó la experiencia con el público latinoamericano: “Buenos Aires & Santiago! Dos de las multitudes más grandes y ruidosas para las que hemos tenido el placer de jugar. ¡Soy la chica más afortunada! Ya quiero volver! te amo te amo te amo ♡♡♡”.

Las imágenes que eligió para compartir mezclan glamour, backstage y momentos relajados durante su estadía en la ciudad. Una de las fotos más comentadas muestra a la cantante disfrutando de un helado en plena noche porteña. Vestida con un look veraniego y con el cabello suelto, se la ve caminando por la vereda de la calle Soler mientras saborea el clásico postre argentino, en una escena que rápidamente despertó simpatía entre sus seguidores.

Otra de las postales gastronómicas que llamó la atención fue la de un plato con empanadas argentinas, acompañadas por una pequeña lata con bebida sabor yerba mate. La imagen, simple pero muy representativa de la cultura local, fue celebrada por los fans que no tardaron en señalar que la artista había probado uno de los platos más emblemáticos del país.

Sin embargo, si hubo un detalle que terminó de conquistar a la audiencia argentina fue la presencia de la camiseta de la Selección nacional en varias de las fotos. En una de ellas, Sabrina aparece posando con la camiseta celeste y blanca, convertida ya en uno de los souvenirs más codiciados por los artistas internacionales que visitan el país.

La prenda no solo apareció en las fotos de su galería de Instagram. También fue protagonista de un video que la cantante publicó en TikTok, donde se la ve luciéndola mientras suena de fondo “Tití me preguntó”, el hit de Bad Bunny. El gesto fue interpretado por muchos seguidores como un guiño directo a los fans argentinos y a la pasión futbolera del país.

Pero más allá de las imágenes relajadas y los recuerdos gastronómicos, el momento más icónico de su paso por Buenos Aires ocurrió durante su show en Lollapalooza. Como parte de su espectáculo, Carpenter suele realizar un ritual que ya se volvió característico en su gira: antes de interpretar su canción “Juno”, saca unas esposas rosas y “arresta” simbólicamente a alguien del público por ser “demasiado sexy”.

En esta oportunidad, la artista decidió llevar el juego a otro nivel. Cuando llegó el momento del ritual, las luces del escenario se dirigieron hacia el sector VIP del festival, donde se encontraba María Becerra. Al aparecer en las pantallas gigantes, la cantante argentina reaccionó con entusiasmo y protagonizó un momento que inmediatamente se volvió viral. Para acompañar la escena, María abrió su tapado y mostró el look que llevaba debajo: un corset de lentejuelas con los colores de la bandera argentina y el sol en el centro, en clara referencia al país anfitrión. La reacción del público fue inmediata y el estadio estalló en gritos y aplausos.

Desde el escenario, Sabrina Carpenter siguió el juego con humor y lanzó la frase que terminó de coronar el momento: “Estás arrestada por ser demasiado sexy”. La escena desató risas, aplausos y una ola de comentarios en redes sociales, donde el video del momento se volvió tendencia pocas horas después. Además, en la publicación realizada en Instagram, la estadounidense añadió una foto de Becerra. Entre los comentarios, la Nena de Argentina se hizo presente y escribió: “GOT TOTALLY CAUGHTTTTT”, lo que se podría traducir como: “Me atrapaste totalmente”, en un tono amistoso.

El show en Lollapalooza fue uno de los más convocantes del festival y marcó un punto alto en la jornada final del evento. Con una puesta en escena dinámica, coreografías precisas y una conexión constante con el público, la artista logró convertir su presentación en uno de los espectáculos más comentados del fin de semana.

Ahora, con las imágenes que compartió en redes sociales, Sabrina dejó en claro que su experiencia en Buenos Aires fue mucho más que un simple recital. Entre empanadas, helado, fútbol y miles de fans cantando sus canciones, la cantante se llevó una postal muy especial de su paso por la Argentina. Y, a juzgar por sus propias palabras, todo indica que el romance con el público local recién empieza.

Día 1: Tyler, The Creator, Lorde, Katseye y Turf

El viernes marcó el inicio de un fin de semana inolvidable y tuvo como protagonista absoluto a Tyler, The Creator. El rapero estadounidense, uno de los artistas más esperados de la edición, irrumpió en el escenario principal envuelto en luces rojas perfectamente combinadas con su look. Dueño de un carisma arrollador y una voz inconfundible, Tyler abrió la noche con “Big Poe”, desplegando toda la potencia de su repertorio y dejando en claro que, al menos por una noche, el Hipódromo de San Isidro sería el epicentro mundial del hip hop y la innovación musical.

El momento más emotivo de la noche llegó cuando Tyler sorprendió al bajar la guardia y recibió del público una bandera argentina con su rostro, vestido con la camiseta de la Selección y sosteniendo la Copa del Mundo. Con una sonrisa enorme y visiblemente divertido, el rapero levantó la bandera frente a miles de celulares que capturaban cada instante. “Gracias. Voy a llevarme esto a mi casa. Esto es…”, alcanzó a decir antes de que los gritos y aplausos taparan sus palabras. Ese instante selló un vínculo especial entre Tyler y su público argentino, en una noche que ya quedó para la memoria colectiva del festival.

Sin embargo, la magia no empezó allí. Horas antes, el Samsung Stage ya había vibrado con una de las propuestas más esperadas: la llegada del K-pop de la mano de Katseye. El grupo, integrado por Sophia, Daniela, Lara, Megan y Yoonchae, conquistó a una multitud diversa, desde jóvenes hasta adultos, que aguardaban expectantes la puesta en escena. Apenas la pantalla principal mostró la presentación de las integrantes, el público respondió con gritos y aplausos.

La presentación de Katseye fue tan cálida y emotiva que Daniela, una de las integrantes, se tomó un momento para agradecer y compartir con el público.“Esto es muy personal para mí. Tengo raíces latinas”, confesó, visiblemente emocionada.

La ovación fue inmediata, y Daniela sumó: “Esta cultura, esta música, esta energía son parte de mi corazón y estar acá con ustedes en este escenario es un sueño tan grande que no lo puedo creer”.

A continuación, la noche se vistió de pop internacional con la llegada de Lorde al Samsung Stage. La artista neozelandesa sorprendió al entonar las primeras estrofas de “Royals”, el hit que la catapultó al estrellato mundial y que fue coreado a viva voz por miles de asistentes. Las luces de los celulares iluminaron el predio y crearon una atmósfera mágica, donde las voces y los coros se fundieron hasta convertirse en un solo canto. Lorde, emocionada, saludó: “¡Hola Argentina! ¿Cómo están? Estoy feliz de reencontrarme con ustedes, ¡ha sido un largo tiempo!”, provocando una nueva ola de gritos y aplausos.

El show de Lorde fue un viaje emocional, con grandes éxitos y canciones de su nuevo álbum “Virgin”, mostrando su evolución y esa capacidad de reinventarse sin dejar de lado la esencia que la hizo única.

En un momento, la artista aprovechó para hablar a corazón abierto con su público y reflexionó: “Estaba esperando venir acá a cantar. La primera vez que vine me enseñaron que las cosas son diferentes acá. Ustedes sienten de otra manera y, en ese modo, somos parecidos, ya que siento demasiado”.

El toque local de la jornada llegó con la aparición de Turf en el Alternative Stage. La banda, liderada por Joaquín Levinton, apostó a la teatralidad y el humor desde el primer minuto: el cantante apareció montado a un caballo y vestido como un jugador de polo, desatando risas y asombro entre el público.

Desde su montura, Levinton inauguró el set con el clásico “Gatitas y ratones”, coreado por miles y marcando el inicio de una verdadera fiesta argentina. Sin bajarse del caballo, el show continuó mientras el cantante azotaba juguetonamente al animal, como si estuviera en plena carrera, contagiando su energía a todos los presentes.

Día 2: Chappell Roan, Paulo Londra, La Sole y Addison Rae

La segunda jornada de Lollapalooza Argentina 2026 comenzó con una energía imparable y tuvo en Chappell Roan a uno de sus grandes protagonistas. Con el cielo porteño a oscuras y una multitud expectante que se desplazaba hacia el escenario Flow, la artista estadounidense apareció puntual y con una presencia escénica magnética. Vestida con un atuendo de princesa medieval, homenaje directo a su disco The Rise and Fall of a Midwest Princess, Roan impuso desde el primer minuto su impronta teatral y conquistó a la audiencia con una estética tan cuidada como impactante.

El pico de emoción llegó cuando sonaron los acordes de “HOT TO GO!”, el hitazo que se consagró en la generación TikTok. En otras latitudes, la cantante suele explicar la coreografía antes de arrancar el tema, pero en Buenos Aires no fue necesario: el público argentino ya la tenía incorporada.

Miles de personas levantaron los brazos y formaron las letras con una coordinación perfecta, generando una postal que hizo sonreír a la propia Roan desde el escenario, visiblemente sorprendida y agradecida por el fervor local.

Pero la diversidad musical es una de las marcas registradas del festival, y horas antes, cuando el sol todavía bañaba el Hipódromo de San Isidro, fue el turno de Soledad Pastorutti en el Alternative Stage. La “Sole” salió a escena con un look vibrante: top y short rojos, botas negras y el pelo trenzado, demostrando que la conexión con su público sigue intacta. Respaldada por más de diez músicos y un grupo de bailarines, la artista de Arequito puso a bailar a miles de personas y sorprendió al invitar a Ale Sergi y Juliana Gattas, de Miranda!, a interpretar juntos “Que Nadie Sepa Mi Sufrir”.

La química y el talento vocal de los tres se lucieron ante una ovación generalizada, mientras en el otro extremo del predio, Marina hacía lo propio en el escenario Flow. “Muchísimas gracias, soy muy afortunada. Es un hermoso día. Estoy muy feliz de estar aquí”, expresó la artista ante una marea de gente, confirmando el clima de fiesta que se vivía en cada rincón.

A las 19 llegó uno de los momentos más esperados: el único headliner argentino de la edición, Paulo Londra, tomó el escenario. El cordobés hizo una entrada impactante, emergiendo desde lo alto de un cubo gigante, con un look total jean decorado con estrellas y una remera blanca. Desde esa plataforma, interpretó sus primeros tres temas, para luego bajar y acercarse al público, generando una cercanía que sus fans valoraron con aplausos y gritos.

La sorpresa de la noche llegó cuando Londra invitó al escenario a María Becerra. Juntos interpretaron “Ramen para dos”, la colaboración que estrenaron meses atrás, y encendieron a la multitud con su química y sus voces. Cerca del final del show, Becerra volvió para cantar “Cuando te besé”, generando uno de los picos de euforia de la jornada y dejando a los fanáticos completamente extasiados.

Con la noche ya instalada sobre el Hipódromo, Addison Rae fue la encargada de mantener la temperatura alta. En el clímax de la performance, sus bailarines le quitaron el tapado, dejando ver un conjunto de lencería negro con detalles y medias de panty, en una clara inspiración en el look de Britney Spears. Rae no dudó en rendir homenaje a la princesa del pop con un sample de “… Baby One More Time”, sumando sensualidad, gracia y una personalidad hipnotizante a su show.

A lo largo de su repertorio, Addison se movió con soltura y carisma, alternando performances íntimas y explosiones de baile. “Te amo mucho Argentina, mis iniciales son AR. Veo muchas pelucas rosas, me encanta”, dijo al público, que respondió con entusiasmo y una ovación que demostró la fuerza de su convocatoria.

Día 3: Sabrina Carpenter, María Becerra, Juanse, Ca7riel y Paco Amoroso

Este domingo, cuando la noche ya se había apoderado del Hipódromo de San Isidro, el festival vivió el debut de Doechii en Argentina. La figura del rap convocó a una multitud de miles de personas, causando furor y demostrando su poder de convocatoria. En ese marco, la cantante salió a escena junto a su grupo de bailarinas, realizando una entrada épica al interpretar “Alter ego”.

Después de una larga espera, este domingo, Sabrina Carpenter se presentó en Lollapalooza Argentina. Más allá de brillar con sus hits, la estadounidense causó furor entre sus fans al mostrar su cariño por Argentina. La intérprete de “Please, please, please” manifestó su deseo de regresar al país tras su visita en el Eras Tour de Taylor Swift. Como si fuera poco, la joven también sorprendió con guiños a la cultura local.

Además, Carpenter reaccionó al típico canto local de “olé, olé, olé” y mostró su asombro ante la ovación de miles de fans. Uno de los momentos más impactantes llegó cerca del final cuando Sabrina se disponía arrestar a un espectador por ser demasiado hot. En la previa, los fans pedían que fuera Topa quien ocupara ese lugar, sin embargo, la designada terminó siendo María Becerra.

En simultáneo, otro momento icónico se estaba produciendo en el escenario Alternative. Durante el show de los Ratones Paranoicos, Juanse sorprendió al invitar al escenario a Ca7riel y Paco Amoroso. El dúo se sumó al referente del rock argentino al interpretar “Sigue girando”, con Ca7riel en guitarra y Paco como vocalista.

El plato fuerte de la noche llegó a las 22. Una multitud se trasladó hacia el escenario Flow. Entre camisas con corazones rojos, brillos y remeras con marcas de besos con pintalabios, los fans peregrinaron por todo el campo para ver el primer show de Sabrina Carpenter en el país.

Tras su paso por el Eras Tour, con Taylor Swift, la joven hipnotizó a miles de fanáticos que ahora ansiaban por volver a verla en vivo. Tras el éxito de Short n’ Sweet y Man’s Best Friend, la cantante despegó y se convirtió en una estrella mundial. Así las cosas, en los minutos previos a su show, la gente coreaba su nombre. En paralelo, haciéndose eco de la teoría de que Carpenter arrestara a Topa, el público también pidió y coreó el nombre de la figura de Kidzapalooza.

Una vez que las luces se encendieron, dieron lugar a un impactante escenario, montado como si fuera un set de televisión. Tal es así que a cada lateral había cámaras con la SC, las siglas de la protagonista de esta historia. Mientras tanto, en las pantallas, una voz anunciaba el show de Sabrina Carpenter en vivo desde Buenos Aires. Acto seguido, la artista apareció detrás de un escritorio, luciendo un elegante conjunto, dando inicio a su ciclo.

Con el carisma que la caracteriza, Carpenter desplegó su humor, sensibilidad, teatralidad y energía que la caracteriza. El primer guiño de la estadounidense al país fue a raíz de su look. Con un conjunto celeste, con detalles en blanco, la joven empezó a mostrar su cariño por el país. Uno de los momentos más impactantes llegó cuando la multitud coreó el típico canto “olé, olé, olé, Sabri, Sabri”. Lejos de interrumpir la situación, la headliner mostró su asombro: “Eso estuve bien, olé, olé, olé. Hace tiempo que quería regresar, ustedes son muy divertidos. De verdad quería volver. Gracias por venir, significa mucho para mi. Los amo mucho”.

Uno de los mejores momentos llegó tras una hora de show. De repente, sirenas de policía comenzaron a sonar y Carpenter se dirigió hacia una figura en el público. Después de tantas especulaciones, la artista arrestada fue María Becerra. “Estás bajo arresto por ser demasiado candente”, decía la pantalla mientras la cámara enfocaba a la intérprete de “Corazón Vacío”. Fue entonces cuando la estadounidense preguntó: “¿De dónde eres?. Eres hermosa, Argentina tiene gente hermosa”.

A lo largo de su show, Sabrina cautivó al público con sus éxitos “Please, please, please”, “When Did You Get Hot?”, “Tears” y “Juno”. Antes de despedirse, la joven le preguntó al público si le permitían regresar, mostrando su deseo por volver a presentarse en el país. Ante el griterío, y respuesta positiva de la gente, Sabrina agradeció y cantó “Espresso”.

Después de dos días llenos de energía, gritos y euforia, el Hipódromo de San Isidro vivió su última jornada de Lollapalooza Argentina. Sin embargo, la nostalgia no invadió a los fanáticos, sino que todo lo contrario. Al mediodía, miles de fans ansiaban la llegada de Sabrina Carpenter, Doechii y Deftones. Así, blusas rojas, rosas y prendas con marcas de besos rojos invadían el predio, representando a los seguidores de la intérprete de “Please, please, please”. Mientras tanto, artistas como Reybruja, Ryan, Massacre y Yami Safdie animaban las primeras horas de la tarde.

Los primeros en recibir al público fueron Reybruja, quienes iniciaron su show a las 13.30 en el Samsung Stage. Los jóvenes integraron el line up como una banda de rock que recurre a distintos recursos musicales. Utiliza guitarras en los momentos clave, armónicas que remiten a Bob Dylan, maracas y panderetas que establecen un ritmo marcado. La presencia escénica de sus integrantes suma intensidad a cada presentación en vivo.

El primer EP del grupo, Superestrellas del barrio, se publicó en 2023 y aborda emociones vinculadas con la juventud. En su propuesta se perciben distintas influencias, desde el legado de cantautores como Dylan, Fito Páez, Andrés Calamaro, Tom Waits y Charly García, asociados a la narrativa y a las melodías, hasta elementos del rock de la calle y la energía de bandas como The Rolling Stones, Ratones Paranoicos, Oasis e Intoxicados. El lanzamiento de ese trabajo marcó el inicio de una etapa con un total de 52 recitales durante el año.

En el otro extremo del campo, en el Alternative Stage, Ryan sacudía la tarde. El grupo de rock argentino utilizó su presentación para estrenar su último trabajo, “Úsame”, primer adelanto de su próximo disco ‘Zafarrancho’. La canción marca un cambio en la trayectoria de Ryan, quien presenta un sonido más amplio y una imagen distinta dentro de la escena. El músico propone una pieza centrada en una máquina del tiempo que no pretende reparar lo sucedido, sino destruirlo por completo. La letra aborda temas como el deseo, la culpa y la fascinación, con una mirada sobre un corazón que nunca llega a tiempo.

Cerca de esta área, quien sumó potencia al espíritu rockero fue Massacre. Walas salió a escena junto a sus compañeros, luciendo su clásico sombrero pescador, musculosa negra y una camisa celeste con flores blanca. Desde la década de 1980, la banda consolidó una identidad propia entre los seguidores del rock alternativo, convirtiéndose en una referencia del circuito underground y ganando reconocimiento entre un público más amplio. En los años 2000, especialmente a partir del lanzamiento de “El Mamut” en 2007 —precedido por “12 nuevas patologías” (2003) y el álbum en vivo “Diferentes Maneras” (2005), que ya contaban con difusión en medios—, el grupo se estableció como uno de los principales exponentes de su género y alcanzó mayor visibilidad en la escena mainstream.

En múltiples ocasiones, el líder de Massacre llamó la atención al presentar sus canciones en inglés. “Lo hice para que la gente que no nos conoce, en la mayoría, no sepa de dónde somos. Tergiversé la identidad de Massacre (risas)”, reveló más tarde el cantante, en diálogo con Teleshow, en el backstage. A lo largo de la tarde, otras bandas que movieron multitudes y atrajeron al público con su sonido único fueron Viagra Boys, Blood Orange, Interpol y Men i trust.

Otro de los atractivos del campo eran las obras artísticas o instalaciones. En ese marco, Teleshow dialogó con Sebastian Adamo y Marcelo Faiden, autores de la estructura translúcida. “La obra refleja todo. Pone al observador en el centro de la escena porque lo obliga a entender cómo se generan esas luces de todos colores, que es en realidad el escenario. La idea era no hacer algo transparente, sino algo que amplifique la experiencia”, comenzó diciendo Marcelo.

Luego, el experto se refirió al verdadero nombre que tenía la estructura: “Le tuvimos que poner un nombre porque había que bautizarlo, para entenderlo, y le pusimos Woo, W, O, O, porque si te fijás la estructura forma unas W, los globos forman unas O. Y hay un disco de Sonic Youth que se llama Goo, que terminó como por anclarlo al festival. En el mejor de los casos, la arquitectura y el arte en general es un espejo y entre más uno pueda proyectarse, más”.

Respecto a su momento favorito para apreciar la estructura, Sebastián respondió: “Al atardecer. Cuando el sol baja es como que se empiezan a activar. El, sol al bajar baja con una velocidad más fuerte, la parte dinámica de los reflejos y cómo se activa es muy fuerte. Y es cuando se apaga el sol, se baja, que se empieza a llenar de humo. Es una hora de mucho dinamismo”.

A las 19.45, minutos después de que Topa convocara a una multitud en el Kidzapalooza, el escenario Flow contaba los segundos para la llegada de Doechii. Con una personalidad firme, carismática y sensual, la joven se desenvolvió con frescura, causando todo tipo de sensaciones en la gente. Tal era la comodidad de la cantante que salió a escena descalza, luciendo un top y un short de color negro con flecos, los cuales volaban ante cada uno de sus movimientos. En esa línea, la ambientación del escenario estuvo marcada por una serie de alfombras, sillones y elementos que combinaban con la estética de la rapera.

La estadounidense se consagra como una de las grandes figuras de Lollapalooza 2026, impulsando el auge de la nueva generación del rap de su país. Su trayectoria dio un salto en 2020, cuando publicó desde su casa una primera versión del sencillo “Anxiety”, canción que pronto se popularizó en redes sociales y que actualmente integra su álbum Alligator Bites Never Heal. Lejos de reservarla para el cierre del show, Doechii eligió poner a bailar a los fans con este hit entre los primeros minutos de su show.

A lo largo de su presentación Doechii destacó su amor por Argentina y agradeció al público con su apoyo. Para despedirse, la artista interpretó su hit “Denial is a River”. El cual fue celebrado por miles de fanáticos.

El recorrido estilístico de la jornada también sumó a Deftones, banda de rock alternativo estadounidense reconocida por una carrera de varias décadas y un marcado legado internacional. Los músicos californianos regresaron a Buenos Aires para reencontrarse con uno de sus públicos más fieles en la región y renovar su presencia en el circuito de festivales.

En ese contexto, Unicenter participó nuevamente del evento con una propuesta pensada para quienes recorrieron el festival. La iniciativa combinó estética pop, juego y premios dentro de un espacio diseñado para la participación del público.

Además, la presencia de la marca comenzó antes del inicio de los shows. El centro comercial fue sede oficial del retiro de pulseras, instancia previa que reunió a miles de fans que se preparaban para asistir al evento. Desde Unicenter premiaron a sus clientes con pulseras para el festival.

Un espacio que invitó a interactuar dentro del predio

Luego, ya dentro del festival, Unicenter desplegó una activación que formó parte del recorrido de los asistentes. El espacio funcionó durante las tres jornadas del evento, los días 13, 14 y 15 de marzo.

La propuesta se presentó en una estructura cerrada de dos niveles pensada como un universo donde música, cultura pop y expresión convivieron en un mismo lugar. Allí se desarrollaron distintas dinámicas para el público.

En la entrada, una boca gigante funcionó como puerta de acceso al espacio. El recurso visual se vinculó con la idea de cantar, gritar y expresarse.

Ese elemento también se transformó en uno de los puntos más fotografiados dentro del predio. Muchos visitantes se acercaron al ingreso para registrar imágenes durante su recorrido por el festival.

Juego y premios dentro del stand

Dentro de la instalación se desarrolló la dinámica principal de la activación. El espacio incluyó máquinas de garra que invitaron al público a participar de un juego.

Cada participante recibió tres fichas para intentar ganar cápsulas con premios exclusivos de la marca. Entre los regalos se encontraron bandanas, mochilas, portabotellas y pilusos.

Asimismo, la activación contempló una alternativa en planta baja para garantizar la participación de personas con movilidad reducida. De ese modo, el espacio ofreció una opción accesible para distintos visitantes.

La estética del lugar también formó parte de la propuesta. El diseño presentó una ambientación blanda, brillante y con referencias noventeras reinterpretadas por la Generación Z.

Creadores de contenido y repercusión en redes

El espacio fue diseñado para adaptar su clima según el momento del día y acompañar el ritmo del festival. Esa versatilidad convirtió a la instalación en un lugar elegido para tomar fotografías y generar contenido.

Entre las personas que pasaron por el lugar estuvo la conductora Carolina Pampita Ardohain, que participó como host. También se acercaron creadoras de contenido como Zuzu Coudeu, Sele Mosca, BsAs para chicos y Mila TV, entre otras.

El impacto también se reflejó en redes sociales. Desde las cuentas de la marca se compartió contenido en tiempo real y se activaron acciones especiales para el público. Entre ellas se incluyeron sorteos destinados a quienes visitaron el stand. De esa manera, la propuesta se extendió más allá del espacio físico dentro del predio.

De esta manera, Unicenter —una de las marcas de Cencosud— ofreció una propuesta que integró juegos, estética pop y premios, donde miles de personas recorrieron el espacio y participaron de la experiencia en las tres jornadas del festival.

Año tras año, el Kizdapalooza reúne a cientos de padres e hijos que encuentran en Lollapalooza una tarde de ensueño. Los shows que comparten quedan inmortalizados en el tiempo, transformándose en un recuerdo especial en sus vidas. En muchas de esas historias, Topa es parte esencial de sus vidas, convirtiéndose en un ídolo para los más chicos.

En la previa de su show, el artista recibió a Teleshow y reveló cómo lleva esta etapa exitosa de su carrera. Viaje donde viaje, el cantante es reconocido por grandes y chicos, incluso en países como Estados Unidos.

Como si fuera poco, en los últimos días, una extraña teoría invadió internet ante la llegada de Sabrina Carpenter a Argentina. Los usuarios manifestaron su deseo de que la intérprete de “Please please please” arreste al cantante durante su show. Este momento se trata de uno de los instantes claves en el espectáculo de la joven, quien realiza esta acción con diferentes celebridades dependiendo del país en el que se presenta.

- ¿Cómo te sentís en Lollapalooza?

- Feliz nuevamente. Cuarto año consecutivo, así que feliz de estar cerrando este Lollapalooza, Kidsapalooza 2026.

- Qué constancia, y cada año movés a más cantidad de gente, una multitud.

- Es mágico, de verdad que es alucinante el amor que recibo. Espero mucho hacer este show. De verdad que es muy distinto de todo lo que vengo haciendo. Y son esas perlitas que te van pasando en la carrera, ¿no? Que lo disfrutas de una manera distinta. Y me preparo y hago cosas puntuales para el show. Hoy van a tener algo puntual porque vienen muchos adolescentes, muchos que crecieron con Junior Express. Así que las canciones de Junior, hoy voy a cantar algunas que no canto hace mucho tiempo, así que les va a gustar.

- ¿Cómo fue esta selección de temas?

- Yo sé lo que les gusta, sé lo que va a pasar. Hace mucho que hay canciones específicas de ese programa en particular, que la gente no para de pedir que vuelva Junior Express. Así que también están así. Las campañas que hacen conmigo son alucinantes. Mirá, yo digo que solamente es tiempo. Ojalá que el pedido y el amor de la gente haga que las cosas sucedan.

- ¿Cambia un poco el público? Porque se están sumando muchos adultos, muchos chicos jóvenes.

- Muchos cambian, la verdad que van creciendo y van creciendo también conmigo. Entonces, voy dándoles un poco lo que a ellos los hizo felices en su infancia. Y me encanta.

- ¿Tomás dimensión del fenómeno que sos?

- Es una locura lo que esperan cuando canto “Me muevo para aquí”. Es un pogo que no te das una idea y yo lo vivo. Se me pone la piel de gallina, de verdad. No te miento, es alucinante lo que pasa y lo espero. Estoy con mucha ansiedad, con mucha alegría de volver a reencontrarme con este público tan especial.

- ¿Qué opinás de todo lo que pasó con Sabrina Carpenter?

- La gente quiere que me lleve preso. Y la verdad que cuando estas cosas pasan orgánicamente y naturalmente, creo que uno hizo las cosas bien en la carrera, ¿no? Porque lo hacen desde un cariño, desde un amor, que tienen ganas de ver a su ídolo, a disfrutar con quien ahora es su ídola. Como Sabrina, que es alucinante lo que hace. La campaña viral, no te haces una idea lo que es mi celular. Las notificaciones de TikTok, de Instagram, de todo me llega, de Twitter. Es una locura. No sé qué va a pasar. Sé que Sabrina ya sabe. No sé si depende de ella, pero bueno, qué sé yo. Yo estoy preparado. Acá las tengo listas, mirá. (risas).

- ¿Cómo te enteraste?

- No puedo decir tantas cosas, pero sé, sé que lo sabe, sé que... Pero bueno, a veces hay otros intereses, ese, y es una compañía muy grande, Universal. Así que nada, qué sé yo. Sé que todo el mundo de acá, desde Argentina, quiere que me lleve a mí arrestado.

- ¿Cuál es el mensaje más loco que recibiste a raíz de este tema por los fanáticos?

-Apenas llegué acá, apenas llegué, unas esposas. Me dijeron: “Si no te llevas a Sabrina, te llevamos todos nosotros en nuestro corazón. Te arrestamos para siempre”. No, una cosa de locos.

- El público te quiere ver ahí, como headliner directamente, ¿no?

-En un principio también querían que me traspasen de Kidsapalooza a Lollapalooza. Así que yo no sé si eso en algún momento no va a suceder.

- ¿Qué opinas de Sabrina, del show? Es un fenómeno impresionante que ya vino creciendo con Taylor Swift.

-Una locura lo que hace, el nivel de amor que hay y ella está increíble. La vengo viendo también, no solo porque obviamente me va mostrando lo que va haciendo con otros artistas. Es una locura y ella está impresionante.

- Pensando en crossover inesperados, ¿con quién te gustaría y con quién crees que podría ser acá en el Lollapalooza?

-La verdad que Lollapalooza puede ser con cualquiera. Uno de los grupos que amo es Paquito y Ca7riel. Me encantaría hacerlo con ellos. Hicieron “Go Go Ga Ga”, ahora. Bueno, esos gugu gaga pueden crecer con Topa ahora (risas).

- ¿Cómo es tu vínculo con Ca7riel y Paco?

- A Catriel y Paquito los conozco, son un amor de personas y amo lo que les está pasando. De verdad que los conozco y es increíble. Los admiro muchísimo. Pero tengo muchos artistas. También tengo muchos colegas que la rompen, la Sole lo que hizo ayer, una locura, me emocioné, le mandé un mensaje. Es hermoso que el folclore llegue acá. Fue la primera vez que lo hizo. Estaba radiante. La amo. La verdad que amo lo que hace y el crecimiento que está teniendo también, es increíble, me pone muy contento.

- Sos una sensación en todos lados. Cuando viajás la gente te reconoce.

- Voy a los lugares y parezco Mirtha Legrand, yo llego y empiezan a los gritos, una cosa de locos. Cuando me fui de vacaciones en Disney fue una locura. El griterío, el amor. Fue a la atracción del show de Fantasmic en Disney, y toda la gente que estaba sentada empezaron a pararse a gritarme. Los de Estados Unidos, que no sabían quién soy, empezaron a sacarme fotos, me dicen: “¿Quién es?”. Y me buscaban en Google para ver quién era (risas). Hermoso, hermoso.

A lo largo de los años, estos eventos se transformaron en espacios donde distintas iniciativas conviven con los shows. Cada edición incorpora opciones pensadas para acompañar las jornadas que reúnen a miles de personas.

En ese contexto se desarrolla una nueva edición de Lollapalooza Argentina, que tendrá lugar el 13, 14 y 15 de marzo en el Hipódromo de San Isidro. Durante tres días, el festival convoca a fanáticos de distintos estilos musicales y suma diversas experiencias dentro del predio.

El espacio de McDonald’s dentro del festival

Por cuarto año consecutivo, McDonald’s participa del evento con una propuesta pensada especialmente para el público del festival. En esta edición, la marca vuelve a decir presente con un stand preparado para acompañar el ritmo de las jornadas.

Durante los días del evento, la compañía operará el local más grande del país dentro del predio. Según revelaron desde la firma, el espacio está diseñado para responder al movimiento constante de asistentes.

El restaurante cuenta con dos cocinas de alta capacidad, cuatro zonas de retiro y 15 puntos de venta distribuidos dentro del stand. Esta estructura busca ofrecer una experiencia ágil para el público que recorre el festival.

Asimismo, el espacio funciona como un punto de encuentro dentro del predio. Allí, los asistentes hacen una pausa entre recitales y continúan con su recorrido por las distintas propuestas del evento.

Una operación de gran escala

Para sostener el funcionamiento del restaurante durante las jornadas del festival, la operación cuenta con más de 300 colaboradores. Esta cifra representa casi cuatro veces el equipo que suele trabajar en un local tradicional.

De esta manera, la compañía presenta una estructura acorde al volumen de visitantes que circulan por el predio. El objetivo es acompañar el flujo de asistentes durante los tres días de música.

Además, la marca tiene presencia en distintos sectores del festival con actividades lúdicas dirigidas al público. Estas iniciativas forman parte de la propuesta que la empresa desarrolla dentro del evento.

La hamburguesa exclusiva del festival

Entre las principales novedades de esta edición aparece el lanzamiento de McFeatLolla, una hamburguesa creada especialmente para el festival. El producto se presenta en exclusiva durante los días del evento. La misma contiene Pan XL, carne 100% vacuna, lechuga, cebolla, queso cheddar y la salsa icónica de McDonald’s.

Según informaron desde la compañía, la propuesta fue pensada para acompañar la experiencia del público que asiste a los shows. De esta manera, la hamburguesa se suma a la oferta gastronómica disponible dentro del predio. La iniciativa busca conectar dos universos como la gastronomía y la cultura.

“Ser parte de Lollapalooza Argentina por cuarto año consecutivo nos llena de orgullo y nos impulsa a superarnos en cada edición. Este año volvimos a construir nuestro mega local insignia, el más grande del país, junto con una propuesta pensada especialmente para el festival”, afirmó Victoria Fernández Acuña, Sr. Marketing Manager de Arcos Dorados.

También, la ejecutiva explicó que la McFeatLolla es su manera de celebrar la música, la cultura y el encuentro con miles de personas que eligen vivir esta experiencia junto a la marca.

Durante los tres días del evento, se espera que más de 300 mil personas pasen por el Hipódromo de San Isidro para participar de las actividades y conciertos del festival.

En ese marco, la presencia de McDonald’s dentro de Lollapalooza Argentina suma una propuesta gastronómica de gran escala, junto con el lanzamiento exclusivo de McFeatLolla, dos elementos que se integran a la experiencia general del evento.

Año a año, Kidzapalooza se presenta como una de las opciones más atractivas de Lollapalooza Argentina. El festival se torna atrapante tanto para grandes y chicos con una variada propuesta. En ese marco, el show de Panam no fue la excepción. Este sábado, la cantante hipnotizó a todos sus fans sin importar su edad, conectando con su infancia, sus sueños y provocando una chispa en la mirada de aquellos que no se despegaron de su show. En ese marco, la figura de la música dialogó con Teleshow y contó sus sensaciones del momento artístico que atraviesa.

Mientras el sol caía sobre el Hipódromo de San isidro, ella se preparaba para su presentación en el Kidzapalooza 2026, el espacio dedicado a niños y familias dentro del reconocido festival. Autora de 130 canciones y doce “cantacuentos”, Panam destaca la importancia de mantener vivo el espíritu de la infancia. “Trato siempre de mantener mi corazón de niña intacto y a pesar de que una se va volviendo adulta, conectarte con tu niño interior te permite jugar, cantar y bailar”, comenzó diciendo la artista en diálogo con este medio. Su enfoque en la creatividad y el juego se refleja tanto en el escenario como en su vida diaria.

Además, la intérprete se refirió al fenómeno que representa Kidzapalooza y lo describió como “un lugar mágico para nosotros porque el arte se siente en el aire”. Panam sostuvo que el evento representa un punto de encuentro con varias generaciones de seguidores. “El reencuentro con todos mis chiquipines y que se copen con tanta linda energía y alegría es muy especial”, remarcó. El festival, que crece año tras año, suma propuestas como ¡Qué lío, Hugo!, Astrocity, Kidza Boom, Mecache Rock, Desenchufados en Banda, Kiseki, Divertrap, School of Rock, Las canciones de AINE, Latin Duo, Partysani Klezmer Band y Arjaus Crew, bajo la conducción de Rudy Güemes.

Durante la entrevista, Panam relató cómo los mensajes y gestos de afecto del público infantil y sus familias la motivan a continuar su trabajo. “Siempre me nutro de toda la demostración de cariño de todos mis chiquipines de la primera hora y de los nuevos que se suman. Me tienen como una segunda mamá, una tía o una hada madrina, algo lindo de su infancia”, expresó. La artista reveló que su vínculo con varias generaciones la lleva a recibir constantemente mensajes de quienes crecieron con su música y ahora comparten la experiencia con sus hermanos menores.

Consultada sobre su vida cotidiana y gustos musicales, Panam describió un entorno familiar atravesado por la música. “Tengo un hijo de dieciséis, una nena que cumple once y un nene de nueve. Ahora mi casa está copada por la música que escuchan ellos, aunque sigo escuchando cumbia, Luis Miguel, Ricky Martin, Emilia, Tini, Lali y otros artistas emergentes”, detalló. Su interés por el deporte se refleja en su pasión por el pádel y el vóley. “Hice una canción para el pádel. Todavía no la estrené, pero es una novedad total. De todo lo que me enamoro, voy escribiendo”, adelantó.

La artista anticipó que, durante su show en Kidzapalooza, el público podría disfrutar de sus clásicos “cuchi cuchis” y momentos de interacción con los niños. “Hoy en el Kidzapalooza va a haber muchos cuchi cuchis porque hay muchos chicos que están esperando esos cuchi cuchis tan queridos”, señaló Panam. La presencia de la artista en el festival confirmó su vigencia y la consolidación de Kidzapalooza como un escenario de referencia para la cultura infantil.

La jornada de Kidzapalooza 2026 ofrecerá espectáculos y actividades para toda la familia, con el objetivo de celebrar la creatividad y el juego en un entorno participativo. Panam dejó un mensaje para los niños y el público de Infobae: “Vivamos la vida con amor y alegría. Amo el día con sol, amo el día nublado, festejo cada día porque cada día es un regalo. Hay que valorar la vida y el día a día, así que a disfrutar”.

Las expectativas por el tercer día de Lollapalooza Argentina 2026 giran en torno a tres figuras internacionales que brillarán en el Hipódromo de San Isidro: Sabrina Carpenter, Doechii y Deftones. Este evento destaca la diversidad de estilos y consolida la cita como uno de los puntos más atractivos de la temporada musical en Buenos Aires.

Este domingo 15 de marzo, las presentaciones principales estarán a cargo de la cantante y actriz estadounidense Sabrina Carpenter, la rapera Doechii y la banda Deftones, exponente del rock alternativo. Juntos, estos artistas representan la convergencia de géneros musicales y generaciones, atrayendo a miles de asistentes interesados en el pop, el rap y el rock.

La estrella pop, intérprete de “Please, please, please” regresa al país tras su impactante visita de 2023, cuando participó en la gira de Taylor Swift por Buenos Aires. Aquella ocasión marcó el inicio de una relación cercana con el público local, que se reforzó a través de gestos como compartir imágenes luciendo la camiseta nacional y el merchandising oficial de su colega.

Durante su estadía anterior, la cantante de Quakertown se destacó con temas como “Nonsense” y “Read your Mind”, además de rendir tributo a ABBA, una de sus referencias musicales. Su vínculo se profundizó al manifestar públicamente su afinidad por la cultura local: “Mis fans saben que tengo una terrible obsesión con la yerba mate, un té argentino”, reveló, consolidando así su acercamiento a Sudamérica y principalmente a la audiencia argentina.

Por su parte, Doechii se consagra como una de las grandes figuras de Lollapalooza 2026, impulsando el auge de la nueva generación del rap estadounidense. Su trayectoria dio un salto en 2020, cuando publicó desde su casa una primera versión del sencillo “Anxiety”, canción que pronto se popularizó en redes sociales y que actualmente integra su álbum Alligator Bites Never Heal.

El momento de máxima viralización llegó con un video de Will Smith y Tatyana Ali recreando una escena de El Príncipe del Rap usando el tema de Doechii como banda sonora. Desde entonces, “Anxiety” suma más de 238 millones de reproducciones en Spotify y alcanzó el primer puesto en las listas estadounidenses, posicionando a la rapera como referente global y rostro clave en comunidades digitales.

El recorrido estilístico de la jornada también suma a Deftones, banda de rock alternativo estadounidense reconocida por una carrera de varias décadas y un marcado legado internacional. Los músicos californianos regresan a Buenos Aires para reencontrarse con uno de sus públicos más fieles en la región y renovar su presencia en el circuito de festivales.

La actuación se anuncia como un repaso por los principales himnos de la banda y una oportunidad para experimentar su particular potencia sonora en formato de festival, con matices instrumentales que definen su sello dentro de la escena global.

Más allá de estos pesos pesados, otro de los grupos destacados es Men I Trust. En 2025, la banda publicó dos discos: Equus Asinus en abril y Equus Caballus en mayo. Ambos trabajos reúnen los rasgos esenciales de su propuesta musical, que oscila entre el dream pop y la electrónica, con melodías precisas y ocasionales influencias jazz, destacadas por la voz singular de Emmanuelle Proulx.

El trío canadiense actuará en el escenario Alternative Stage a las 19.45 y, al día siguiente, regresará a Niceto Club este lunes, después de agotar localidades en su presentación de 2022. La formación liderada por Emma Proulx recurre a una voz suave, líneas de bajo profundas y guitarras con reverb, creando un entorno sonoro nostálgico y de atmósfera analógica. Canciones como “Show Me How” y “Tailwhip” transformaron el espacio en un sitio de calma para quienes buscaban una despedida tranquila tras una jornada musical intensa.

Blood Orange es otra de las agrupaciones destacadas de esta edición, reconocida por su enfoque experimental y su aporte de groove. El proyecto liderado por Devonté Hynes se presentará este domingo en el Flow Stage a las 17.45. Hynes, nacido en Reino Unido y radicado en Nueva York, se distingue como uno de los músicos más flexibles y prolíficos de su época. Su estilo fusiona R&B, funk y pop sintético, como se aprecia en discos como “Essex Honey” y “Negro Swan”, y su show se anticipa como una experiencia cercana y experimental, dirigida a quienes valoran la innovación sonora.

Devonté Hynes, más conocido como Blood Orange, nació en Londres en 1985 y tiene ascendencia sierraleonesa y guyanesa. Su trayectoria abarca roles como productor, compositor, multiinstrumentista y director. Tras integrar Test Icicles y desarrollar el proyecto Lightspeed Champion, en 2011 presentó “Coastal Grooves”, su primer trabajo como Blood Orange, inaugurando una etapa centrada en el R&B alternativo, el soul y la electrónica.

Sus discos exploran temáticas como identidad, raza, sexualidad y salud mental, con títulos como “Freetown Sound” (2016), que ha sido comparado por su profundidad política y emocional con trabajos de Kendrick Lamar y D’Angelo. En “Negro Swan” (2018), Hynes abordó la marginalidad y la depresión, mientras que “Angel’s Pulse” (2019) consolidó su propuesta a través de una estructura de collage musical y emocional.

Además de su carrera individual, Blood Orange ha colaborado con figuras como Solange Knowles, A$AP Rocky, Puff Daddy, Mariah Carey, Sky Ferreira, Debbie Harry, Caroline Polachek y Kindness, entre otros. También compuso bandas sonoras para películas como “Palo Alto”, “Queen & Slim”, “Mainstream” y “Passing”, y dirigió videoclips para artistas como Beck.

Miles de jóvenes se acercaban atraídos por su teatralidad y defensa de la diversidad. Además de sus hits que mezclan el pop y aires de vodevil, evocando los inicios de Lady Gaga o el histrionismo de Katy Perry. Fiel a su estilo, Kayleigh Rose Amstutz, su nombre real, no defraudó.

En los primeros segundos del show, el girl team tomó sus posiciones: guitarrista, baterista, bajista y tecladista salieron a escena para preparar el ambiente. A sus espaldas un castillo con dos torres resaltaba imponente. Como si fuera poco, las luces daban generaban un ambiente de expectativa y oscuridad, perfectos para la entrada de Roan.

La oriunda de Misuri, Estados Unidos, se asomó desde la ventana de una de las torres y comenzó a conquistar a los miles de fans. Luego descendió y recorrió el escenario de punta a punta.

La joven, que irrumpió en la escena mundial tras el lanzamiento del álbum “The Rise and Fall of a Midwest Princess” en 2023, enamoró con hits como “Good Luck, Babe”, “Hot to go” y “Femininomenon”. En ese marco, incluso intentó hablar español y mostró su conexión con la gente, la cual no dejó de corear el típico canto: “olé, olé, olé”. Incluso sorprendió al cantar “Barracuda”, canción de la banda Heart. Para cerrar, Chappell se despidió con su hit queer, el cual marca su esencia: “Pink Pony Club”.

Previamente, cuando el reloj marcó las 21.15 en el Samsung Stage, Lewis Capaldi salió al escenario entre una ola de aplausos. El joven afrontaba los primeros minutos de su debut en Lollapalooza Argentina fiel a su estilo, con la humildad y la simpleza como bandera.

A sus 28 años, el cantante escocés ha consolidado una carrera centrada en baladas profundas y una voz reconocible. El éxito de “Someone You Loved” en 2018 supuso un giro en su trayectoria y lo instaló en el centro del pop contemporáneo. Antes de la fama, Capaldi actuaba en pequeñas salas del Reino Unido, construyendo su perfil musical a través de la autenticidad y la perseverancia.

Un episodio decisivo fue el síndrome de Tourette, motivo de una pausa de dos años en su carrera, seguida de un aplaudido regreso en la edición 2025 de Glastonbury. Su capacidad de conectar con el público se refleja en las cifras: Capaldi ha cosechado 35.000 millones de reproducciones a nivel mundial.

Al mediodía, mientras el sol abrazaba cada esquina del Hipódromo de San Isidro, miles de fans invadían el campo de Lollapalooza Argentina. El reloj marcaba las 12.30 y los primeros amantes de la música buscaban reservar su lugar en las vallas con el deseo de ver lo más cerca posibles a las figuras del día 2: Chappell Roan, Lewis Capaldi, Addison Rae y Paulo Londra, el único headliner argentino.

En la previa a estos shows inolvidables, Tobika, Joaquina y Marttein inauguraron la tarde y captaron la atención del público con estilos diversos. En el escenario Samsung Stage, el joven de 19 años, cuyo nombre real es Tobías Nahuel Sielicki, fusionó ritmos folclóricos y urbanos en una presentación que marcó el pulso inicial.

Su propuesta se caracteriza por la integración de elementos del folklore argentino y latinoamericano con sonidos urbanos contemporáneos, logrando un estilo en constante evolución.

El tema “Chika Hippie” se consolidó rápidamente como uno de los audios más reproducidos en TikTok, viralizando frases entre los jóvenes y situando a Tobika como referencia para nuevas generaciones. Su universo creativo se nutre tanto de la música como de la literatura, destacando la influencia de autores como Jorge Luis Borges y Selva Almada, además de referencias musicales que van de Spinetta a Rosalía y C. Tangana.

Las letras de Tobika exploran la bohemia porteña y la mirada íntima sobre la cotidianeidad juvenil. El artista se apoya en experiencias personales y estímulos digitales que lo han llevado de la viralidad a los escenarios multitudinarios.

El inicio de la segunda jornada de Lollapalooza Argentina también estuvo caracterizado por la energía de Joaquina, quien destacó con su sensibilidad pop. Con 21 años, y ganadora de un Latin Grammy a Mejor Nuevo Artista, la joven debutó en el escenario con los sonidos de al romper la burbuja (2025), una colección de canciones pop/folk íntimas sobre la adolescencia y la adultez, y su EP los mejores años (notas de diario) (2023).

Su disco, que cuenta con canciones como “Pesimista”, “Todo y nada”, “Aeropuerto” y “Desahogo”, expone temas que van desde el autoempoderamiento hasta la introspección, reflejando las vivencias de una generación joven. Joaquina mostró una sensibilidad directa en sus letras y una capacidad de conectar emocionalmente con su audiencia.

Desde sus primeros años, estuvo rodeada de influencias del pop y rock internacional, forjando un camino artístico propio que la llevó al reconocimiento en la industria musical.

En paralelo, en el escenario Alternative Stage, Marttein aportó experimentación sonora. El público vivió una experiencia dinámica y fresca, reflejando el auge de la música digital en la región.

El repertorio de Marttein abarca discos como Antro, Guerra, Némesis y MARTTEIN, donde explora temáticas nocturnas y un paisaje sonoro dominado por bajos potentes y baterías plásticas. A través del trabajo colaborativo y la constante experimentación, se consolidó como una figura innovadora en el panorama actual, aportando un enfoque crítico y local a los relatos urbanos.

Con el correr de los minutos, Terra, Nasa Histoires, Lany, Imbermind y Tim0 alentaron la tarde con diferentes propuestas que recorrieron todo tipo de géneros musicales. A las 17 llegó el momento de Ángela Torres, quien salió a escena en el Samsung Stage y fue recibida con gritos y gestos de emoción por sus fans.

La sobrina de Diego Torres vive el mayor momento de éxito en su carrera tras el lanzamiento de NO ME OLVIDES, su primer álbum de estudio. En esta etapa, Ángela centra su carrera en la música tras haber incursionado en la actuación y los escenarios. Canciones como “OOPS!”, “NO ME OLVIDES” y “FAVORITA” exploran el pop con una sonoridad enérgica, mientras que sus letras exponen matices de oscuridad y contrastes personales.

Composiciones como “PLACARD”, “LUZ ROJA”, “MAL”, “DEMASIADO”, “VÉRTIGO” y “SUPERHÉROE” adoptan un tono melancólico, con baladas que abordan el dolor, la nostalgia y la vulnerabilidad emocional. Por su parte, “FRIKI” y “DONDEESTANMISAMIGOS” apuestan por un enfoque electrónico y nocturno, apropiado para el ambiente de la pista, aunque mantienen la introspección presente a lo largo del álbum.

A unos metros, en el Alternative Stage, un grupo de bailarines irrumpió en plena tarde mientras un grupo de músicos tocaba bombos, convirtiendo el ambiente en una celebración de folclore. Fue entonces cuando, ante la mirada de miles de fans, quienes sostenían sus teléfonos para inmortalizar cada momento, Soledad salió a escena luciendo un top rojo, short del mismo color, botas negras y su pelo trenzado. Con más de 10 músicos, y un grupo de bailarines, la oriunda de Arequito puso a bailar a miles de fanáticos. Desde niños con boinas en los hombros de sus padres, a jóvenes revoleando pañuelos, la cantante reunió a una multitud a sus pies.

Como si fuera poco, minutos después, la artista sorprendió al invitar a Ale Sergi y Juliana Gattas al escenario e interpretar juntos “Que Nadie Sepa Mi Sufrir”. Reflejando el vínculo que habían construido en la voz, los cantantes mostraron su talento vocal. En simultáneo, en el otro extremo del predio, Marina brillaba en el escenario Flow. “Muchísimas gracias, soy muy afortunada. Es un hermoso día. Estoy muy feliz de estar aquí”, dijo ante una marea de gente.

Marina Lambrini Diamandis, conocida artísticamente como Marina y previamente como Marina and The Diamonds, es la voz detrás de temas como “Bubblegum Bitch” y “Primadonna”. El nombre “The Diamonds” hacía alusión a sus seguidores. Nacida en Gales y de ascendencia griega, inició su carrera en 2007 difundiendo canciones en Myspace.

Su álbum debut, “The Family Jewels”, apareció en febrero de 2010. El reconocimiento internacional llegó con su segundo trabajo, “Electra Heart”, publicado en 2012, que la posicionó entre las figuras destacadas del pop alternativo. Posteriormente, lanzó otros cuatro discos: “Froot”, “Love + Fear”, “Ancient Dreams in a Modern Land” y “Princess of Power”, este último editado en 2025. Su propuesta musical fusiona el pop con elementos de electrónica e indie, acompañada de letras que abordan la introspección y temáticas sociales. Además, ha plasmado en sus canciones vivencias personales vinculadas a problemas de ansiedad y depresión.

A las 19 fue el turno del único headliner argentino de la actual edición, Paulo Londra. El cordobés salió a escena desde lo alto de un cubo gigante con un look de jean, compuesto por pantalón, chaqueta con dibujos de estrellas y una remera blanca. Desde allí, el cantante interpretó sus primeros tres temas y luego bajó para estar lo más cerca posible del público.

Así, el joven se lució con sus hits en un show impactante de luces en el que demostró su talento y su conexión con el público. Como si fuera poco, minutos antes del cierre, Paulo sorprendió al invitar al escenario a María Becerra. Junto a la quilmeña, el joven interpretó “Ramen para dos”, la colaboración que estrenaron meses atrás. Luego, cerca del final del show, la artista regresó para cantar “Cuando te besé”, dejando atónitos a sus fans.

Con la noche ya apoderándose del hipódromo, Addison Rae salió a escena con un traje de cuero negro largo, al estilo bata. Y en medio de una coreografía con hombres y mujeres, los bailarines le sacaron el tapado, dejando ver un conjunto de lencería completo, de color negro con detalles. Además de medias de panty.

Con ese outfit, la joven interpretó su repertorio con una presencia única, y una personalidad hipnotizante. Así se movió sobre el escenario con gracia y sensualidad, realizando performances íntimas con hombres y mujeres. “Te amo mucho Argentina, mis iniciales son AR. Veo muchas pelucas rosas, me encanta”, dijo ante la multitud, demostrando su carisma.

La cantante personifica el tránsito de la popularidad en redes al escenario musical global. Comenzó a ganar notoriedad en 2019 con sus vídeos de baile en TikTok, donde llegó a ubicarse entre las personalidades más seguidas.

Rae fortaleció su proceso artístico a través de colaboraciones como la realizada junto a Charli XCX en el EP “AR” de 2023. En 2024, presentó su álbum debut “Addison”, abrazando sonidos hyperpop y una nueva madurez como artista.

Tiempo después, la industria de la música reconoció este trabajo, y llegó la nominación a Mejor Artista Nuevo en los Premios Grammy 2026. Después de su aclamado paso por el festival de Viña del Mar, Addison Rae llega al Hipódromo de San Isidro con un espectáculo que reafirma su transformación de fenómeno digital a referente del pop contemporáneo.

En el Hipódromo de San Isidro, desde temprano, las filas de jóvenes con sombreros vaqueros peludos, botas cubiertas de polvo y abanicos gigantes de colores dejaron en claro en la segunda jornada de Lollapalooza Argentina 2026, que éste no es solo un festival de música. Su público parece haber aceptado un único código: ser parte de un espectáculo visual tan intenso como los shows que ofrecen Sabrina Carpenter, Tyler, The Creator, Chappell Roan, Lorde, Lewis Capaldi y Skrillex, entre otros.

La pasarela que se formó entre los escenarios demostró que la moda festivalera encontró en esta edición su punto más alto. Este año, la fiebre por Chappell Roan contagió a fans y curiosos: su estética “Midwest Princess”, plagada de rosas, brillos y guiños teatrales, se replicó sin pausa. Así, el Lollapalooza se convirtió en el epicentro de una competencia amistosa de creatividad, ironía y homenaje pop, donde cada look contó una historia propia y colectiva.

Las vaqueras pop y el inicio de la tendencia

Uno de los primeros looks destacados apareció con una mezcla de referencias rurales y cultura pop.

Una joven eligió un vestido floral de estampado pequeño, sombrero vaquero blanco con detalles brillantes y una riñonera cruzada, mientras su amiga apostó por un top de leopardo, tirantes blancos visibles y collares superpuestos. Ambas sostenían pelucas en tonos fucsia y rosa claro, un accesorio llamativo que unió visualmente sus estilos y marcó el pulso festivo del evento.

Dramático y funcional: dark pop en clave festivalera

Otra de las fanáticas sorprendió con un top de gran estampado gráfico con la cara en primer plano de Chappell Roan y falda negra asimétrica de gasa, sumando zapatillas de trekking.

La combinación de teatralidad en la parte superior y calzado cómodo reforzó una tendencia que se repitió en todo el predio: priorizar la resistencia para largas jornadas sin perder expresividad.

Punk escocés y normcore elevado: contraste entre extremos

Uno de los contrastes más fotografiados lo ofreció una dupla que enfrentó un conjunto de tartán rojo con crop top, falda plisada, abrigo largo, arneses y lentes futuristas, frente a una propuesta mucho más simple: pantalón corto de sastrería gris, camiseta blanca de tirantes y zapatillas deportivas.

El cruce entre moda sin género y normcore fue un reflejo de la diversidad estética vista en el festival.

Reina del baile: homenaje literal a Chappell Roan

Entre los guiños más evidentes a la artista estadounidense, una joven lució un vestido azul cuello halter estilo graduación, guantes blancos largos, tiara plateada y una banda que decía “Chappell”.

El maquillaje fucsia y las Converse negras rompieron la formalidad y adaptaron el look al terreno de Lollapalooza.

El trío coordinado y los mensajes pop

Tres amigas eligieron sombreros vaqueros rojos y camisetas blancas con gráficos, destacándose la frase “HATING POP MUSIC DOESN’T MAKE YOU DEEP”.

Riñoneras, cinturones anchos y vaqueros gastados completaron uno de los conjuntos más fotografiados, en sintonía con el espíritu desprejuiciado del festival.

Midwest Princess oscura y relax tropical

Una asistente llevó la estética de Chappell Roan al terreno grunge: sombrero vaquero peludo negro, top con la inscripción “Midwest Princess”, falda negra con volados y medias de encaje.

Su compañero optó por un look clásico de festival: camisa negra estampada sobre camiseta blanca, jeans y zapatillas de skate.

Nostalgia Y2K y animación

El color fue la apuesta fuerte de otra participante, con camiseta gráfica de inspiración animada, falda azul de volantes y gafas rosas rectangulares.

El look evocó la moda de los años 2000 y aportó una cuota de nostalgia al festival.

Fanática chic y cultura kawaii

El sombrero vaquero peludo rosa gigante combinado con una camiseta de Chappell Roan y falda corta marrón de encaje sintetizó el “uniforme” no oficial del festival.

Un abanico decorado de My Melody añadió un guiño de cultura japonesa al conjunto.

Ironía urbana y estilo Gen Z

Un dúo apostó a la ironía y la cultura digital: camiseta deportiva rosa oversize, jeans baggy, gorra rosa bajo un pañuelo estilo babushka y remera con la leyenda “addison fucking rae”. Estos elementos reflejaron el peso de las redes sociales y el humor en la moda joven.

Descanso en rosa: capas y merchandising

El rosa se consolidó como color dominante en otro grupo de amigas, una con remera de malla neón sobre top negro y otra con merchandising oscuro de “Pink Pony Club” y shorts blancos con volados.

Glamour vaquero y tendencias DIY

En la segunda jornada, destacaron la falda mini de lentejuelas rojas, top blanco y sombrero de vaquera rosa con pedrería, junto a propuestas DIY: peluca rosa neón, gafas de corazón y abanico personalizado, mostrando creatividad y funcionalidad.

Aquelarre grunge y romántico

Tres amigas mezclaron estilos pop-punk, dark coquette y fairy-grunge. Corsés, medias de red y botas militares convivieron con pelucas de colores y camisetas. Además de claro, pintarse la cara, muy al estilo Chappell.

Princesa renacentista y teatralidad

Un corsé blanco, blusa campesina, falda burdeos con flecos, medias fucsias y un sombrero cónico decorado formaron una fantasía de cuento de hadas, aportando un toque teatral al desfile espontáneo.

Drag, pop y minimalismo oscuro

La pasarela sumó propuestas audaces: conjuntos de lentejuelas, maquillaje blanco y rubor extremo, junto a apuestas minimalistas con bomber jackets negras y gafas estilo Matrix.

Uniformidad rosa y cosplay

Grupos de amigas con pelucas rosas, atuendos neutros y hasta un disfraz de guerrero medieval confirmaron que la creatividad no tuvo límites en Lollapalooza Argentina 2026.

La edición 2026 dejó en claro que la moda ya no es solo un complemento de la música, sino una declaración en sí misma.

El rosa, los sombreros vaqueros, las frases irónicas y los guiños teatrales dominaron el paisaje visual, sellando la influencia de Chappell Roan como el gran motor de tendencias del festival.

Convertirse en padre por tercera vez supuso una transformación profunda para Paulo Londra en los días previos a su presentación como único headliner argentino en Lollapalooza 2026. “Tremendo, hermano. Tremendo. La verdad que estaba muy cansado. Creo que el día que dormí bien recién fue ayer, que tuve que descansar para hoy. Y no paro, hermano, no paro. Gracias a Dios puedo seguir haciendo lo que me gusta. Gracias a Dios”, comenzó diciendo el cantante sobre sus emociones tras la llegada de su hija Justina y alistarse para el gran show.

Luego, el intérprete de “Adán y Eva” se refirió a la preparación que hizo de cara a su presentación en el escenario Samsung. “Trabajamos mucho en este show, con mucho amor para él, para mi gente. La última vez que estuve acá fue en 2019, era muy chico. Me pasaron un montón de cosas, maduré mucho más. Disfruté de estos momentos con las personas que me rodean y voy con todo, hermano. Tengo bien tranquilo mi alma”.

Mientras se relajaba tomando mates, antes de calentar la voz para su show, Londra se sinceró sobre cómo lo afecta esta presentación: “Tengo el orgullo, la verdad, de representar y de estar con mi gente ahora, porque yo me estoy girando para todos lados y quiero estar también acá en Argentina con mi gente. Siempre he vivido para ellos. Porque Argentina me dio todo, hermano. Todos los lugares. Me acuerdo, dos mil y no sé, 2017, cuando iba en micro a rapear a Salta, Catamarca, San Luis, a todos lugares, a un montón de plazas y bueno, y estar acá siendo headliner es un sueño”.

De cara a Lollapalooza Argentina, Paulo Londra expresó el particular entusiasmo y nerviosismo que lo acompañaron antes del espectáculo. Durante un ensayo abierto para Teleshow, compartió: “El Paulo de 2019 era más volado, improvisaba mucho. El de ahora tiene algunos pasos ya planeados. Nos vemos mañana, mi gente. Va a ser un show zarpado, así que te espero allá”.

La paternidad renovada ha impulsado a Paulo Londra a buscar mayor estabilidad y madurez en su vida personal y artística. El nacimiento de Justina, fruto de su relación con Martina Quetglas, marcó para él el inicio de cambios fundamentales, incluida la decisión de dejar el alcohol y el tabaco, en un contexto de crecimiento familiar y profesional.

Las primeras imágenes de la niña, publicadas por la pareja el 9 de marzo de 2026, revelaron instantes de intimidad familiar en la Clínica Reina Fabiola de Córdoba. En redes sociales, Martina Quetglas compartió una fotografía en blanco y negro junto a Justina y Londra, acompañada por la fecha del nacimiento y un corazón rosa. Poco después, Londra agradeció a Martina y al equipo médico: “Gracias a mi leona te la bancaste toda y trajiste a la leona Justina a la manada. Gracias a todos los médicos, doctores y enfermeros de la Reyna Fabiola por ayudar en el proceso y que sea bello”, según recogió Infobae. Familiares, amigos y fans celebraron de inmediato la noticia a través de mensajes de cariño y felicitaciones en las redes sociales, en un ambiente de cercanía y alegría.

En este nuevo periodo, Paulo Londra tomó decisiones trascendentes al dejar el alcohol y el tabaco, un cambio que hizo público durante presentaciones y en redes sociales, según contó en una conferencia de prensa previo a su presentación en Viña del Mar. El propio artista vinculó este paso a su deseo de construir una vida más saludable junto a su familia. Explicó que su impulso fue “disfrutar de estos momentos con las personas que me rodean y voy con todo, hermano”, testimonio donde remarcó la madurez y la importancia de dar el mejor ejemplo a sus hijos. El proceso de crecimiento y autocompromiso fue celebrado por sus seguidores y reflejado abiertamente en sus plataformas digitales, donde Paulo Londra destacó los valores de evolución personal y autocuidado.

Actualmente, Paulo Londra valora tanto la experiencia sobre el escenario como el tiempo en familia, abordando estos ámbitos con mayor serenidad y planificación. Mostró gratitud por el apoyo de Martina y sus hijos, así como por el cariño del público que lo acompaña en esta nueva etapa.

En este presente, el artista refleja una conciencia de plenitud y equilibrio en su vida, afrontando los desafíos con calma y firmeza, y proyectando seguridad personal desde el núcleo familiar y profesional.

A las 18 en punto, Keery, oriundo de Massachusetts, Estados Unidos, pisó el escenario y se encontró con una multitud que lo aguardaba con una ovación, muchos de ellos luciendo remeras con su nombre y carteles improvisados bajo el sol de una tarde calurosa, sin nubes y con 24 grados que obligó a más de uno a recurrir a abanicos improvisados para soportar el clima.

Con el mismo carisma que lo caracteriza, Keery abrió su set con “Flash Mountain”, tema lanzado en 2019 como parte de su disco debut “Twenty Twenty”. La energía del público fue inmediata y el clima del festival subió varios grados más. Tal como había hecho la noche anterior en el íntimo show que ofreció en C Art Media, Joe dejó en claro que los escenarios argentinos le sientan bien y que la conexión con la audiencia local es tan genuina como espontánea.

“¿Están listos?”, preguntó Keery, y ante la respuesta ensordecedora de los fans, exclamó con entusiasmo: “¡Argentinaaa!”. El agradecimiento por la cálida bienvenida se hizo presente desde el primer minuto y, visiblemente impactado por el fervor de la audiencia, el intérprete sumó: “¿Qué tal? ¡Dios mío! ¡Ustedes están locos! ¿Cantarían esta conmigo?”, antes de sentarse al teclado para interpretar “Charlie’s Garden”.

El repertorio de Djo en el Flow Stage incluyó una selección de canciones que fueron coreadas de principio a fin, como “Basic Being Basic”, “Egg”, “Delete Ya”. El momento cúlmine llegó con “End of Beginning”, convertido en fenómeno global tras viralizarse en TikTok, que hizo que el predio completo se transformara en un coro colectivo. Los primeros acordes bastaron para que el público enloqueciera, levantando los brazos y acompañando con el clásico canto de “olé, olé”. Keery, con una sonrisa que reflejaba la conexión con la audiencia argentina, se sumó desde el escenario, disfrutando de la energía y del cariño de los fans.

Durante el show, el artista aprovechó para agradecer públicamente a la producción del festival: “Gracias Lollapalooza, por recibirnos y por traernos a este hermoso lugar en el que no habíamos podido estar antes…”, expresó el actor en su faceta de cantante, reconociendo la importancia que tuvo la convocatoria para su desembarco musical en la Argentina. Para muchos en el público, el show fue la oportunidad de descubrirlo en su faceta musical, luego de haberlo seguido durante años en la mítica serie de ciencia ficción.

El público argentino, fiel a su estilo, no perdió oportunidad de regalarle a Djo una de esas ovaciones que ya son marca registrada. Minutos antes de que el cantante interpretara “Chateau (Feel Alright)”, la multitud entonó a viva voz: “¡Olé, olé, olé, olé… Djo, Djo!”. Lejos de permanecer indiferente, Keery respondió con entusiasmo, cantándola al unísono desde el micrófono y gesticulando con alegría, dejando en claro que la comunión entre artista y fans fue total.

Antes de su show en el Hipódromo de San Isidro, el artista se había empapado de argentinidad: el miércoles aprovechó para hacer turismo y fue visto en lugares emblemáticos de la ciudad de Buenos Aires, como La Bombonera, donde presenció el partido entre Boca Juniors y San Lorenzo de Almagro y se metió en el corazón de los hinchas con un espontáneo “Vamos Boca”. El jueves cautivó a sus fans más acérrimos con su actuación en el C Art Media, en uno de los sideshows del festival. Y el viernes se consagró como la gran revelación del Día 1 de Lollapalooza Argentina.

Fotos: Jaime Olivos

El segundo día de Lollapalooza Argentina 2026 será escenario de las propuestas más actuales del pop internacional con una grilla encabezada por Chappell Roan, Lewis Capaldi, Addison Rae y Paulo Londra. El Hipódromo de San Isidro en Buenos Aires espera una jornada multitudinaria en la que la diversidad, la fuerza de la música global y las trayectorias renovadas marcarán el ritmo del sábado.

La figura central del día 2 será Chappell Roan, quien destaca por su teatralidad y defensa de la diversidad. La artista, cuyo nombre es Kayleigh Rose Amstutz, oriunda de Misuri, Estados Unidos, llega a Buenos Aires con 26 años y un sello propio que combina teatralidad, cultura drag y militancia LGBTIQ+.

Su estilo mezcla el pop y aires de vodevil, evocando los inicios de Lady Gaga o el histrionismo de Katy Perry. Chappell Roan irrumpió en la escena mundial tras el lanzamiento del álbum “The Rise and Fall of a Midwest Princess” en 2023.

Canciones como “Hot to Go!”, “Red Wine Supernova” y especialmente “Good Luck, Babe!” han catapultado su popularidad, logrando más de 1.500 millones de reproducciones en Spotify. Hace solo cinco años, Roan trabajaba en una tienda de dónuts, pero su ascenso fue fulgurante.

En febrero de 2026, recibió el premio artista revelación en los Premios Grammy, y suma actuaciones en festivales internacionales como Coachella, Governors Ball y Lollapalooza entre otros, ratificando su alcance global y su compromiso con una nueva forma de entender el pop.

El sábado también marca el debut de Lewis Capaldi como uno de los actos principales del festival. A sus 28 años, el cantante escocés ha consolidado una carrera centrada en baladas profundas y una voz reconocible.

El éxito de “Someone You Loved” en 2018 supuso un giro en su trayectoria y lo instaló en el centro del pop contemporáneo. Antes de la fama, Capaldi actuaba en pequeñas salas del Reino Unido, construyendo su perfil musical a través de la autenticidad y la perseverancia.

Un episodio decisivo fue el síndrome de Tourette, motivo de una pausa de dos años en su carrera, seguida de un aplaudido regreso en la edición 2025 de Glastonbury. Su capacidad de conectar con el público se refleja en las cifras: Capaldi ha cosechado 35.000 millones de reproducciones a nivel mundial.

Addison Rae personifica el tránsito de la popularidad en redes al escenario musical global. Comenzó a ganar notoriedad en 2019 con sus vídeos de baile en TikTok, donde llegó a ubicarse entre las personalidades más seguidas.

Su inicio musical con “Obsessed” en 2021 no alcanzó la repercusión esperada, pero Rae fortaleció su proceso artístico a través de colaboraciones como la realizada junto a Charli XCX en el EP “AR” de 2023. En 2024, presentó su álbum debut “Addison”, abrazando sonidos hyperpop y una nueva madurez como artista.

Tiempo después, la industria de la música reconoció este trabajo, y llegó la nominación a Mejor Artista Nuevo en los Premios Grammy 2026. Después de su aclamado paso por el festival de Viña del Mar, Addison Rae llega al Hipódromo de San Isidro con un espectáculo que reafirma su transformación de fenómeno digital a referente del pop contemporáneo.

La participación de estas tres figuras en Lollapalooza Argentina 2026 subraya la apuesta del festival por nuevos referentes y transformaciones en la música pop, manteniendo vigentes la diversidad, el talento y la energía que definen a este gran encuentro internacional.

Más allá de los artistas internacionales, otra de las figuras que pisa fuerte en Lollapalooza es Paulo Londra. Tras su exitoso paso por el festival de Viña del Mar, el cordobés cuenta las horas para sumar un nuevo hito a su carrera. El artista destaca como el único headliner argentino de la épica edición de Lollapalooza 2026. En ese contexto, el artista abrió exclusivamente las puertas de su ensayo a Teleshow, para mostrar cómo se prepara para el gran día.

“Mi gente de Infobae, vengan a ver los ensayos desde adentro. El Paulo de 2019 era más volado, improvisaba mucho. El de ahora tiene algunos pasos ya planeados. Nos vemos mañana, mi gente. Va a ser un show zarpado, así que te espero allá”, afirmó el cordobés, refiriéndose a su evolución personal a lo largo de los años. El intérprete de “Adán y Eva” se presentará este sábado en el escenario Samsung Stage a las 19 y compartirá line up con figuras como Soledad, Addison Rae, Lewis Capaldi y Chappell Roan.

Días atrás, el nacimiento de Justina, la tercera hija de Paulo Londra, marcó un nuevo punto de inflexión en la vida del artista argentino. En el mismo periodo, el cantante comunicó un cambio radical: dejó el alcohol y el tabaco, presentando esta decisión como el inicio de una nueva etapa personal y profesional junto a Martina Quetglas.

“Mi gente de Infobae, vengan a ver los ensayos desde adentro. El Paulo de 2019 era más volado, improvisaba mucho. El de ahora tiene algunos pasos ya planeados. Nos vemos mañana, mi gente. Va a ser un show zarpado, así que te espero allá”, afirmó el cordobés, refiriéndose a su evolución personal a lo largo de los años.

El intérprete de “Adán y Eva” se presentará este sábado en el escenario Samsung Stage a las 19 y compartirá line up con figuras como Soledad, Addison Rae, Lewis Capaldi y Chappell Roan.

Días atrás, el nacimiento de Justina, la tercera hija de Paulo Londra, marcó un nuevo punto de inflexión en la vida del artista argentino. En el mismo periodo, el cantante comunicó un cambio radical: dejó el alcohol y el tabaco, presentando esta decisión como el inicio de una nueva etapa personal y profesional junto a Martina Quetglas.

En paralelo al nacimiento de su hija el 9 de marzo de 2026 en Córdoba, Paulo Londra tomó la determinación de abandonar el consumo de alcohol y tabaco. Este cambio, hecho público durante eventos y en redes sociales, coincidió con los días previos a la paternidad y se asoció de forma estrecha con su deseo de una vida más saludable.

La pareja compartió la llegada de Justina mediante fotografías emotivas en sus perfiles, mostrándose en la sala de partos y retratando los primeros momentos familiares. Martina Quetglas fue la primera en publicar una imagen con su hija recién nacida y Paulo a su lado, acompañada únicamente por la fecha del nacimiento y un corazón rosa. Londra añadió poco después un mensaje de gratitud dirigido a la madre de su hija y al equipo médico de la clínica Reina Fabiola: “Gracias a mi leona te la bancaste toda y trajiste a la leona Justina a la manada. Gracias a todos los médicos, doctores y enfermeros de la Reyna Fabiola por ayudar en el proceso y que sea bello”.

Las publicaciones recibieron numerosas muestras de aprecio, felicitaciones y mensajes de amigos, colegas y seguidores, todos acompañando el inicio de esta nueva etapa familiar. Paulo Londra y su familia optaron por mostrar en redes un perfil cercano y auténtico, reforzando la idea de un entorno cálido.

Durante la conferencia de prensa antes de su participación en el Festival de Viña del Mar, Paulo Londra relató abiertamente su transformación personal. Consultado sobre las costumbres cordobesas que conservaba, afirmó: “El fernet ya no tomo más. Hace un año y algo que dejé el alcohol, dejé el tabaco. Estoy bien. El acento, eso no lo puedo cambiar”. Esta declaración evidenció el proceso de cambio que vivió en medio de la inminente paternidad y nuevos desafíos profesionales.

El artista vinculó estos cuidados personales a la expectativa por la llegada de Justina y al respaldo de su familia, consolidando un proceso dirigido al bienestar. Al mismo tiempo, remarcó que su identidad y acento cordobés permanecen intactos.

Semanas antes del nacimiento, Paulo Londra y Martina Quetglas celebraron el baby shower de Justina el 4 de enero de 2026 en su casa de Córdoba. El encuentro se caracterizó por la sencillez y la calidez, con detalles personales como la decoración en tonos pastel y una mesa dulce simple.

Martina destacó en las imágenes, mostrando su “pancita” decorada y posando junto a la frase “Te esperamos, Justi”. Londra se mostró cariñoso y presente en cada foto familiar. Amigos y el círculo íntimo acompañaron la reunión con regalos y pequeños gestos para la futura bebé.

La forma espontánea y emotiva de compartir estos momentos en redes sociales contribuyó a destacar la imagen pública de pareja genuina y unida. Mostraron con naturalidad la preparación y la ilusión en la espera de su hija.

La llegada de Lollapalooza Argentina 2026 al Hipódromo de San Isidro moviliza un amplio operativo municipal de seguridad, tránsito, transporte y servicios en las inmediaciones del festival, que tendrá lugar del 13 al 15 de marzo. El viernes, será desde las 13 hasta las 00:30 am, mientras que sábado y domingo, será de 11:30 a 1:00 am. Las autoridades locales detallaron medidas para proteger a los asistentes, mantener el orden y reducir el impacto entre los residentes, estableciendo cronogramas y recomendaciones concretas para cada grupo.

El municipio de San Isidro pondrá en marcha un operativo especial con controles reforzados de seguridad, cortes de calles, desvíos viales, zonas exclusivas para peatones y ajustes en el transporte público. Además, se implementarán operativos de limpieza y canales de información para vecinos y participantes del festival.

El dispositivo de seguridad contará con presencia policial adicional, móviles y patrullaje constante en los alrededores del Hipódromo. Todas estas acciones estarán centralizadas por el Centro de Operaciones Municipal, encargado de monitorear cámaras, controlar el tránsito y coordinar la identificación de vehículos y personas.

Los agentes de tránsito, con el respaldo de grúas y móviles, regularán la circulación vehicular en puntos estratégicos. Se priorizarán cruces peatonales seguros, la agilidad del tránsito y se controlará el estacionamiento indebido, junto con la detención en doble fila en los principales accesos al evento.

Accesos y rutas alternativas para Lollapalooza San Isidro

Los asistentes dispondrán de tres accesos peatonales: avenida Santa Fe 35, avenida Márquez 700 (esquina Tellier) y avenida Márquez 900 (esquina Aphalo). El ingreso vehicular a estacionamientos estará permitido por avenida Márquez y Fleming, y por avenida de la Unidad Nacional y Carlos Pellegrini. En caso de congestión vehicular, se habilitará una alternativa en la intersección de avenida Santa Fe y Unidad Nacional.

Las autoridades recomiendan a quienes no asistan al festival evitar transitar por la zona, sobre todo entre las 18:00 y las 3:30, ya que habrá cortes de tránsito:

- Desde las 15h, se cerrarán las calles del Barrio Ernesto de Las Carreras.

- A partir de las 22h se cortará Av. Fleming entre Unidad Nacional y Márquez, cuyo espacio estará destinado a la espera de micros.

- A las 16:00h, Unidad Nacional cierra la mano hacia Panamericana.

- Se cerrará el túnel de Roque Sáenz Peña para generar paso peatonal seguro hacia la estación (mano hacia Centenario).

- Se cerrará el paso a nivel de Alem para resguardo peatonal desde las 23h.

Se definieron desvíos específicos para vehículos. En Fleming sentido norte-sur, el recorrido sugerido incluye avenida Rolón, avenida Márquez, Diego Carman y avenida de la Unidad Nacional, regresando a Fleming. En sentido sur-norte, la ruta será Fleming, avenida de la Unidad Nacional, Santa Fe, Centenario, 3 de Febrero y avenida Rolón. Para conductores que utilicen la estación San Isidro, el trayecto hacia Centenario sigue por Rivadavia, Roque Sáenz Peña, Acassuso, Martín y Omar, Cosme Beccar, Almirante Brown, Marín, Belgrano y Centenario. La circulación hacia avenida del Libertador se mantendrá sin modificaciones.

En la zona Dardo Rocha-Unidad Nacional, desde Santa Fe (mano a Paraná) se prevé el trayecto Santa Fe, Dardo Rocha, Pringles y Catamarca. Para quienes circulen hacia San Isidro, se aconseja Santa Fe, Rotonda Perú, Dardo Rocha, Pringles y Catamarca.

Para agilizar el tránsito, se implementará onda verde en avenida Santa Fe (hacia Capital) y avenida Centenario (hacia Tigre). El municipio también trabajará junto a la plataforma Waze para brindar información actualizada sobre el estado del tránsito.

Estacionamiento, transporte público y movilidad durante el festival

Estarán habilitadas las playas de estacionamiento del Hospital Central y del edificio municipal, abiertas las 24 horas. El sistema de estacionamiento medido funcionará hasta el viernes 13 a las 20:00; el sábado y domingo el estacionamiento será gratuito. Se suma la opción de estacionar en cordón a 45° sobre la avenida Márquez.

La guardería de bicicletas municipal funcionará durante los tres días en horario de 12:00 a 00:30, extendiendo su atención hasta finalizar la desconcentración del público, en Cosme Beccar 160, junto a la estación San Isidro.

En el transporte público, se reforzará la operatividad de la estación del ferrocarril del ramal Mitre especialmente para la desconcentración, entre las 23:00 y 3:30. Todas las líneas de colectivos que transitan por el área ajustarán recorridos y frecuencias para facilitar los traslados. Las paradas de taxis conservarán sus ubicaciones habituales.

Servicios, limpieza y teléfonos útiles para el festival

Se desplegarán cuadrillas de Espacio Público para trabajos de limpieza intensiva y se ubicarán contenedores adicionales de residuos cerca del evento.

En caso de emergencia o inconveniente, los números disponibles son: 4512-3333 para urgencias, 4512-3163 o 147 para consultas por obstrucción de garajes o sobre el acarreo de vehículos. Los autos removidos por grúa podrán retirarse en avenida Centenario 77 hasta las 3:00.

La información esencial para disfrutar de una experiencia segura y ordenada durante los días del festival se encuentra disponible a través de los canales oficiales del municipio: https://www.sanisidro.gob.ar/Lollapalooza

A horas del inicio de una nueva edición, el clima festivalero ya se siente en Buenos Aires y los fanáticos empiezan a vivir la previa de Lollapalooza Argentina. Este viernes 13, sábado 14 y domingo 15 de marzo, el Hipódromo de San Isidro volverá a ser el escenario de uno de los eventos más esperados del año, con una grilla de headliners de lujo como Tyler, the Creator, Lorde, Skrillex, Deftones, Chappell Roan, Sabrina Carpenter y Doechii.

Pero mientras las redes explotan con ansiedad por el line up principal, la agenda paralela de sideshows ya dio el puntapié inicial y ofrece una serie de conciertos únicos que invitan a vivir la experiencia del festival en espacios más íntimos y personales.

Los sideshows se han convertido en una tradición ineludible para el público local que busca la forma de ver a sus artistas favoritos de cerca, en salas con capacidad limitada y un clima mucho más relajado que el de los grandes escenarios. Este año, la cartelera es tan diversa como ambiciosa, con propuestas que cruzan estilos, generaciones y latitudes, reafirmando que la música en vivo sigue siendo el corazón de esta celebración.

Guitarricadelafuente: folk de raíz y emoción en Niceto

El martes 10 de marzo, Guitarricadelafuente abrió la saga de sideshows con un concierto que agotó entradas en Niceto Club. El español, referente del nuevo pop ibérico, se lució con un set minimalista atravesado por su folk de raíces mediterráneas y una sensibilidad contemporánea. Temas de su exitoso “Spanish Leather” y su reciente paso por Tiny Desk confirmaron su proyección internacional. El formato íntimo permitió que la interpretación magnética del artista y sus arreglos delicados brillaran con luz propia, logrando una conexión directa y profunda con el público local.

Judeline: flamenco y electrónica en clave siglo XXI

El miércoles 11, también en Niceto Club, fue el turno de Judeline. Con apenas 23 años, la artista andaluza encendió la sala con su fusión de electrónica, R&B y herencia flamenca. Canciones de “Bodhiria” y “Verano Saudade”, dos trabajos que la consagraron y la llevaron a cosechar nominaciones en los Latin Grammy, sonaron en un show donde la lírica honesta y el cruce de géneros marcaron la diferencia. Judeline demostró por qué es una de las voces más innovadoras del nuevo pop iberoamericano, con beats modernos y una propuesta tan delicada como potente.

Brutalismus 3000 + Six Sex: rave, punk y explosión industrial

La misma noche, pero en C Art Media, el cruce entre Brutalismus 3000 y Six Sex llevó la experiencia rave al extremo. El dúo berlinés y la argentina, referentes del circuito electrónico alternativo, compartieron escenario en una cita cargada de bases industriales, espíritu punk y una puesta performática que desbordó el formato tradicional de DJ set. El público disfrutó de un show intenso y desafiante, ideal para quienes buscan experimentar la cultura club global desde una perspectiva cruda y sin concesiones. El sábado 14 en Perry’s Stage, ambos tendrán sets propios: Six Sex a las 18.30 y Brutalismus 3000 como cierre de jornada pasada la medianoche.

Djo: psicodelia moderna y carisma en C Art Media

El jueves 12 de marzo, el C Art Media se preparó para uno de los shows más esperados de la previa. Djo, el proyecto musical de Joe Keery, conocido por su papel en Stranger Things, desplegó una propuesta de psicodelia moderna, guitarras expansivas y una energía retro. Con el éxito global de “End of Beginning” y su último disco “The Crux”, Djo mostró en vivo una evolución sonora y estética, con arreglos orgánicos y un carisma escénico que conquistó a una audiencia ávida de nuevas experiencias musicales previo a su paso por el festival este viernes 13 en el Flow Stage.

Royel Otis: indie australiano con espíritu pop

La noche del jueves también tuvo al dúo australiano Royel Otis debutando en Niceto Club. Con su particular visión del indie y toques de pop entusiasta, Royel Maddell y Otis Pavlovic presentaron su segundo álbum, “Hickey”, ante un público que vibró con versiones propias y covers virales de “Linger” y “Murder on the Dancefloor”. El dúo, que se consolidó como una de las bandas independientes más prometedoras del año, ofreció un show fresco y luminoso, ideal para cortar la semana con el sonido más cool del festival.

TV Girl: pop lo-fi y electrónica retro en Vorterix

En simultáneo, el Teatro Vorterix recibió a TV Girl, el trío estadounidense que se ganó el estatus de banda de culto gracias a hits como “Lovers Rock” y “Not Allowed”. Con sampleos de los 60, letras ácidas y una estética psicodélica, el grupo liderado por Brad Petering propuso un viaje nostálgico y moderno, conquistando a una generación que encontró en sus canciones la banda sonora perfecta para la previa festivalera.

Ruel: el it boy del pop británico-australiano

El lunes 16 de marzo, la experiencia Lollapalooza se extenderá con el show de Ruel en Teatro Vorterix. El joven cantante y modelo, nacido en Londres y criado en Sídney, llevó sus hits “Painkiller” y “Dazed & Confused” a un escenario mucho más personal. Con dos discos bajo el brazo, “4th Wall” y “Kicking My Feet”, Ruel conquista a una audiencia joven y entusiasta con su sonido que combina pop alternativo y R&B moderno, en una noche ideal para cerrar el festival de la mejor manera.

Men I Trust: soft rock y nostalgia para el after perfecto

Esa misma noche, el trío canadiense Men I Trust volverá a Niceto Club tras agotar entradas en su debut de 2022. Con la voz susurrada de Emma Proulx, líneas de bajo aterciopeladas y guitarras llenas de reverb, la banda propone un refugio sonoro cargado de nostalgia y calidez analógica. Hits como “Show Me How” y “Tailwhip” convirtieron la sala en un oasis para quienes buscaban una despedida suave y relajada después de la maratón musical.

Blood Orange: groove, experimentación y broche de oro en Vorterix

Finalmente, el martes 17 de marzo, Blood Orange cerrará la agenda de sideshows en el Teatro Vorterix. Devonté Hynes, británico radicado en Nueva York, es uno de los músicos más versátiles y creativos de su generación. Con su groove inconfundible y la fusión de R&B, funk y pop sintético de discos como “Essex Honey” y “Negro Swan”, Hynes se lucirá en un formato íntimo y experimental. La oportunidad de verlo en vivo y de cerca es imperdible para quienes valoran la exploración sonora y la sensibilidad artística elevada a la máxima potencia.

La cuenta regresiva llegó a su fin y este viernes el Hipódromo de San Isidro volverá a transformarse en el epicentro de la música y la cultura joven con el arranque de Lollapalooza Argentina 2026. En una primera jornada que promete emociones fuertes y shows para todos los gustos, los grandes protagonistas serán Tyler, The Creator, la siempre magnética Lorde, los hits nacionales de Turf y el esperado debut porteño de Djo, el proyecto musical de Joe Keery. Desde el rap experimental y el pop sofisticado hasta el rock nacional y la psicodelia indie, la grilla del día 1 es el punto de partida de un fin de semana cargado de talento, energía y momentos inolvidables.

Uno de los primeros nombres internacionales en salir al encuentro del público argentino será Balu Brigada. A las 16, el Alternative Stage recibirá al dúo de Nueva Zelanda integrado por los hermanos Henry y Pierre Beasley. Su música explora el pop y el rock alternativo. La banda surgió en 2016 y desde entonces sumó una audiencia considerable, incluyendo a los estadounidenses Twenty One Pilots, quienes los eligieron como teloneros en su gira por Latinoamérica.

Minutos después será el turno de Djo, programado para las 18 en el Flow Stage. Aunque muchos lo conocen mundialmente por su papel de Steve Harrington en Stranger Things (Netflix), Joe Keery se prepara para conquistar al público local. Bajo su alter ego, el actor dejó atrás la sombra de Hawkins para consolidar una identidad musical propia, tan fresca como viral.

Su proyecto fusiona synth-pop, bases de indie, guiños al rock psicodélico y una estética setentera que lo instala como un fenómeno de la nueva generación. Tras formar parte de la banda Post Animal en Chicago, Keery encontró su verdadero despegue con Djo y ya suma tres discos: Twenty Twenty (2019), DECIDE (2022) y The Crux (2025). En la era DECIDE, el tema “End of Beginning” se volvió viral en TikTok, acompañado de imágenes de Chicago, referencias a The Bear y toda clase de sueños y tendencias en redes. Su show en Lollapalooza promete guitarras limpias, visuales hipnóticas y una propuesta sonora que combina lo mejor del indie actual con una impronta muy personal.

A medida que caiga el sol en San Isidro, será el turno de Lorde, quien saldrá al encuentro desde el Samsung Stage a las 21. La neozelandesa regresa al país tras su última actuación en 2022, ahora con un nuevo capítulo musical bajo el brazo: su cuarto álbum, Virgin, lanzado el 27 de junio pasado.

Desde su rápido ascenso con “Royals” a los 16 años, Lorde, cuyo verdadero nombre es Ella Marija Lani Yelich-O’Connor, dejó una huella indeleble en el mundo musical. A lo largo de más de una década, se consolidó como una de las mejores compositoras del pop actual, combinando letras introspectivas, experimentación sonora y una sensibilidad única. Tras atravesar un proceso personal de recuperación y reconexión con su lado creativo, la cantante vuelve a los escenarios argentinos con una propuesta renovada, lista para repasar sus grandes clásicos y presentar los temas de Virgin ante una multitud.

El plato fuerte de la noche será Tyler, The Creator, que se presentará a las 23 en el Flow Stage, generando una de las expectativas más altas de la jornada. El rapero californiano, referente de Odd Future y uno de los artistas más innovadores del hip hop global, llega con su reciente disco Don’t Tap The Glass. Tyler, conocido por su capacidad de romper moldes y reinventarse en cada álbum, lleva más de una década sorprendiendo tanto por sus letras como por su visión artística.

Flower Boy (2017) e Igor (2019) fueron aclamados por revitalizar el concepto del hip hop alternativo, explorando sonidos poco habituales y temáticas alejadas del discurso dominante de la música urbana. En vivo, Tyler despliega un show tan experimental como explosivo, reafirmando su lugar como figura de culto y referente de la música negra contemporánea.

En paralelo al rap internacional, el rock argentino tendrá su gran fiesta con Turf, que se presentará en el Alternative Stage. La banda liderada por Joaquín Levinton, junto a Leandro Lopatín, Carlos “Toddy” Tapia, Fernando Caloia y Nicolás Ottavianelli, fue una de las sorpresas de la grilla, sumándose a último momento para representar al rock nacional en el festival. Surgidos en 1995 y con historia en los pubs porteños, la banda lanzó su debut Una pila de vida en 1997, disco que contó con la participación de Charly García y les abrió las puertas de escenarios como Buenos Aires Vivo junto a Ratones Paranoicos y, poco después, como soporte de los Rolling Stones en River Plate.

En agosto pasado, Turf presentó Polvo de estrellas, un álbum donde reversiona sus hits junto a artistas de distintas generaciones, de Lali Espósito a Fito Páez, Milo J y Luck Ra, mostrando la vigencia y el carácter ecléctico de la banda.

Además, la primera jornada del festival contará con la presencia de otros artistas internacionales y nacionales que completan la diversidad de la propuesta: la banda K-pop Katseye, el venezolano Danny Ocean, el DJ y productor guatemalteco Gordo, y hasta Piñón Fijo para los más chicos en el Kidzapalooza, asegurando que la fiesta sea realmente para todos los públicos.

En la industria pop la imagen define tanto como el sonido. Sabrina Carpenter y Chappell Roan son dos narradoras visuales, además de grandes artistas. Carpenter, con su universo de encajes, lazos y tonos empolvados, rescata la nostalgia delicada de la feminidad vintage; Roan, convierte cada aparición en un espectáculo de teatralidad, entre trajes imposibles, colores eléctricos y guiños a la fantasía gótica y el glam. Ambas son parte del line up de Lollapalooza 2026

Sabrina Carpenter consolida el estilo coquette como nueva referencia global de la feminidad pop

El reciente posicionamiento de Carpenter como referente del estilo coquette surge de una evolución deliberada de su estética, que fusiona guiños al romanticismo y la moda vintage con una reinterpretación contemporánea de la feminidad.

Elementos de encaje, lazos en tonos pastel, corsetería, polleras con vuelo y accesorios como perlas y diademas, en una paleta que abarca blancos, rosas pálidos, celestes y crudos, conforman la base visual de este movimiento.

La artista trasladó ese imaginario a sus videoclips, presentaciones y perfiles en Instagram y TikTok, donde publicaciones con interiores pastel, flores secas, espejos ornamentados y detalles antiguos se viralizan.

Estas imágenes son amplificadas por seguidoras y creadoras de contenido que replican el hashtag #coquette, dando forma a una comunidad digital en la que la estética refuerza la identidad y la moda se convierte en un canal de comunicación visual. La narrativa visual así creada resignifica la inocencia y los códigos románticos en términos del siglo XXI, fomentando una identificación colectiva en la audiencia.

En el último año, Carpenter profundizó esta propuesta en eventos y alfombras rojas, transformando sus outfits en ejercicios de experimentación visual. Vestidos de tul, encaje visible, lazos en hombros y accesorios para el cabello renovaron su imagen, desplazando la paleta juvenil hacia matices de rosa, lila y blanco marfil. En presentaciones y giras, conjuntos de corsés, minifaldas de satén y medias de fantasía conviven con la actitud lúdica que caracteriza a la artista.

La versatilidad del estilo coquette en Carpenter se expresa en la alternancia entre galas, donde prioriza lo clásico y refinado, y escenarios musicales donde prevalecen la ironía y la autoafirmación.

Según declaró en entrevista con la edición italiana de la revista Vogue Italia: “La feminidad no es un disfraz ni una jaula. Es un espacio de invención, ironía, ternura, un lenguaje que puede usar de la manera que le resulte auténtica”. Esta visión la aleja de los estereotipos tradicionales e impulsa nuevas representaciones femeninas en la industria pop.

Para la cantante, la moda es una herramienta que narra sus estados de ánimo y su vínculo con la infancia. “Me encantan los baby dolls, o en general, cualquier cosa que me haga sentir cómoda”, agregó. Su autenticidad y el humor heredado de su familia constituyen los pilares con los que afronta la presión de la industria. “Gran parte del mérito es de mis amigos y mi equipo. Son quienes controlan mi mente alocada. Es la única manera de mantenerme honesta en un mundo donde es tan fácil no serlo”, reflexionó.

El impacto de Carpenter se refleja en su conexión con el público, un aspecto que destaca especialmente: “Lo más importante en los últimos 10 años de mi vida fueron las personas que me trajeron hasta donde estoy ahora, los fans que me apoyaron en cada momento”, afirmó.

Esta relación se fortalece mediante medios alternativos, como los correos personalizados tras el lanzamiento de su álbum Emails I Can’t Send, que refuerzan la comunicación íntima y directa.

Chappell Roan impone el maximalismo dramático y la teatralidad en la moda pop

La irrupción de Chappell Roan ha modificado los códigos de la moda asociada a la música pop. En solo dos años, cada alfombra roja y actuación se transformaron en escenarios de reinvención visual y conceptual, impulsando el llamado maximalismo dramático. La propuesta de Roan expande los límites de lo performativo y lo imaginativo, según reconstruye el medio periodístico Infobae.

Las selecciones de vestuario de Roan en eventos clave funcionan como declaraciones de identidad. En la Met Gala 2025 —evento anual en Nueva York que reúne a personalidades de la moda y el espectáculo— debutó con un traje de dos piezas en rosa fucsia diseñado por el diseñador Paul Tazewell, confeccionado con materiales vintage, apliques brillantes y lentejuelas recicladas. Su maquillaje, con sombra plateada y glitter en cejas, pintura facial gráfica y cabello voluminoso teñido de rojo anaranjado, consolidó una estética teatral inspirada en el glam y el disco.

En los Premios Grammy 2025 —la principal premiación de la industria musical en Estados Unidos—, donde fue distinguida como Mejor Artista Nuevo, Roan lució un vestido voluminoso y strapless de Jean Paul Gaultier adornado con pinceladas doradas y ocres que evocaban la pintura impresionista. Un velo de tul menta y un tocado de plumas sobre el cabello rojo completaron el conjunto con una atmósfera de fantasía artística y referencia barroca.

Roan se caracteriza por incorporar referencias a cuentos, óperas y cultura pop, recurriendo a corsets estructurados con encaje, drapeados y tocados florales. Sus atuendos, inspirados en narrativas de cuento gótico o fantasía marina, mezclan corsets metalizados, faldas texturizadas que recuerdan algas y tesoros sumergidos, y accesorios como tridentes dorados y coronas de coral. Todos estos elementos aparecen en sus presentaciones a nivel mundial.

Su homenaje a Cyndi Lauper en la ceremonia del Salón de la Fama del Rock & Roll 2025 fue uno de los momentos más comentados del evento. Roan sobresalió con una pollera de diarios confeccionada por el diseñador Efrain Nava y un tocado brillante de Manny Robertson, integrado con referencias directas al video True Colors de Lauper. En su discurso resaltó: “Ese coraje es el que no solo crea arte extraordinario, sino que otorga a quienes lo experimentan el permiso para ser ellos mismos”.

La flexibilidad de Roan para alternar entre el lujo inspirado en el siglo XX —con caftanes de seda estampada, detalles dorados y tocados de plumas— y apuestas conceptuales en las que el vestuario incluye corpiños que simulan rostros tridimensionales o trajes con referencias de arlequín, la exime de cualquier categoría definitiva. Cada conjunto no es únicamente un atuendo, sino una pequeña performance en sí mismo.

Para su audiencia, la propuesta maximalista de Chappell Roan representa nuevas posibilidades de identidad en la estética musical contemporánea.

Apenas llegado al país, Keery demostró que está dispuesto a vivir la experiencia argentina de punta a punta. El miércoles, en el marco de la fecha 10 de la Zona A del Torneo Apertura de la Liga Profesional 2026, fue uno de los presentes en la Bombonera, donde se disputaba el partido entre Boca Juniors y San Lorenzo. Durante el entretiempo, las cámaras del canal oficial del club azul y oro lo interceptaron y le entregaron una tote bag con los colores de Boca. Keery, lejos de la formalidad, sonrió y, entre risas, lanzó un “Vamos Boca” que rápidamente se viralizó en redes, ganándose el corazón de los hinchas y sumando un nuevo capítulo a la lista de celebridades internacionales que caen rendidos ante el fútbol argentino.

Su paso por la ciudad siguió regalando postales inesperadas. Una fanática lo captó mientras viajaba en un auto rojo, sacando la cabeza por la ventanilla y saludando en plena calle, como si disfrutara de la efervescencia porteña. Más tarde, se acercó a los seguidores que lo aguardaban a la salida de su hotel en el barrio porteño de Puerto Madero. Allí, Keery se mostró agradecido y simpático, firmando autógrafos y posando para selfies, en un gesto que fue celebrado en las redes.

“Qué agradable sujeto”; “Necesito encontrármelo”; “Qué grande Steve Harrington. Dejó Hawkins para vivir en Buenos Aires”; “Me desmayo si lo veo”; “No puedo esperar verlo tocar”, fueron apenas algunas de las reacciones que inundaron las redes, confirmando el furor por el artista.

Pero la visita de Keery a Buenos Aires no es solo un paseo turístico ni una gira de prensa. El gran motivo es la música, y en ese terreno, el actor estadounidense viene pisando cada vez más fuerte bajo su alias Djo. Como parte de los Sideshows de Lollapalooza, Keery ofrecerá este jueves un show en el C Art Media como un adelanto de lo que promete para su presentación en el Flow Stage este viernes 13. Sobre el escenario, Djo despliega una propuesta de psicodelia moderna, guitarras expansivas y una energía retro que remite a los grandes nombres del género, pero con una impronta fresca y personal.

El fenómeno Djo va mucho más allá de Stranger Things. Si bien el personaje de Steve Harrington le abrió las puertas del mundo, Keery supo construir una identidad sonora con peso propio. Tras formar parte de la banda Post Animal en Chicago, el salto solista llegó con el disco “Twenty Twenty” (2019), al que le siguieron “DECIDE” (2022) y “The Crux” (2025). Su sonido fusiona synth-pop, bases de indie, guiños al rock psicodélico y una estética setentera que lo distingue del típico “actor que hace música”. La viralización de “End of Beginning” en TikTok, convertida en himno de miles de videos con imágenes de Chicago y referencias a la serie The Bear, terminó de consolidarlo como un fenómeno de la nueva generación.

A pocas horas de su presentación en el Flow Stage, la expectativa sigue creciendo y la presencia de Joe Keery en Buenos Aires ya se cuenta entre los grandes acontecimientos de esta edición de Lollapalooza. Entre estadios de fútbol, calles porteñas y escenarios de lujo, el actor y músico supo conquistar a un público que lo esperaba con los brazos abiertos, listo para dejarse sorprender por la versatilidad y el talento de uno de los nombres más comentados del año.

No falta nada para que Lollapalooza Argentina 2026 abra sus puertas y el Hipódromo de San Isidro vuelva a ser el punto de encuentro de miles de amantes de la música en vivo. Con la cuenta regresiva puesta en las últimas horas, la emoción ya se percibe en el aire: artistas internacionales y locales ultiman detalles para subir al escenario mientras los fanáticos se preparan para vivir uno de los fines de semana más intensos del año. Esta edición, que se celebrará del viernes 13 al domingo 15 de marzo, promete ser una de las más grandes y variadas de la historia del festival, con una grilla que reúne a diez headliners de renombre mundial.

En esta nueva edición, el line up está encabezado por Sabrina Carpenter, Tyler, The Creator, Chappell Roan, Deftones, Skrillex, Lorde, Doechii, Turnstile, Lewis Capaldi, Turf y Paulo Londra. Cada jornada abrirá sus puertas desde la mañana, invitando a los amantes de la música a sumergirse en un universo sonoro, gastronómico y plagado de actividades para todas las edades.

Entre los grandes nombres del viernes, Tyler, The Creator se instala como uno de los platos fuertes de la edición. El rapero californiano pisa por primera vez Buenos Aires con Don’t Tap The Glass, su más reciente álbum, y una trayectoria marcada por la innovación y la reinvención. Referente de Odd Future y aclamado por discos como Flower Boy e Igor, Tyler llega para confirmar por qué es una de las figuras más influyentes del rap y el R&B. Junto a él, Lorde regresa con su sello de sofisticación y experimentación, sumando una cuota de mística neozelandesa a la grilla, y Turnstile aporta el costado punk y hardcore, prometiendo un arranque de festival con energía al máximo.

La apuesta nacional del día 1 también suma a Turf en el Escenario Alternative, con Joaquín Levinton al frente y un repertorio de clásicos del rock argentino para el público local.

El sábado será el turno del debut local de Chappell Roan, considerada la revelación pop del año con “Good Luck, Babe!” y una propuesta visual que promete sorprender. El line up de la jornada suma además el regreso de Skrillex, ícono global de la electrónica que transformará el Hipódromo en una fiesta de beats y luces. Lewis Capaldi, el cantante escocés de baladas que emocionan, presentará su talento vocal y sensibilidad en vivo, mientras que Paulo Londra volverá a hacer vibrar a su público con sus hits, como referente indiscutido de la escena urbana argentina.

El gran cierre del domingo estará a cargo de Sabrina Carpenter, fenómeno pop global que vuelve al país tras ser telonera de Taylor Swift en 2023 y en el momento más alto de su carrera. Este año, la cantante estadounidense aprovechará el festival para presentar su último álbum Man’s Best Friend, que fue lanzado el pasado 29 de agosto y ya genera expectativa entre sus fans. El domingo también contará con la potencia de Deftones, íconos del nu metal y el rock alternativo, y el show de Doechii, la rapera que viene de deslumbrar en Lollapalooza Chicago y de viralizar su versión de “Anxiety”. La artista, que saltó a la fama en 2020, promete un set cargado de energía, originalidad y conexión con el público argentino.

Un predio totalmente renovado

Pero Lollapalooza 2026 no solo apuesta a la música. El festival inicia su segunda década con una revolución en el predio y la experiencia del público. El mapa fue rediseñado por completo: tres de los cinco escenarios principales cambian de ubicación para mejorar la circulación, evitar aglomeraciones y permitir una experiencia más fluida de punta a punta. Así, el Hipódromo de San Isidro se vuelve un terreno de exploración y redescubrimiento para los fans.

Entre las novedades, el icónico Perry’s Stage, favorito de los amantes de la electrónica y la música urbana, se transforma en una isla multisensorial. Con un formato inmersivo, luces y pantallas circulares envolventes, el escenario permitirá vivir la música en 360 grados y posicionará al público en el centro mismo de la acción.

El festival también pone el foco en las familias con la renovación de Kidzapalooza, que se traslada al corazón del predio. El espacio, pensado para los más chicos, suma actividades, juegos y propuestas musicales para que padres e hijos puedan disfrutar juntos de la experiencia musical. Como parte de su apuesta por el bienestar y la sustentabilidad, se agrega la Zona de Relax: un oasis verde con áreas de sombra, islas de vegetación y puntos de descanso para desconectarse del ritmo intenso de los shows.

Además, la expansión del predio trae mejoras en la experiencia premium con el renovado Lolla Lounge, que eleva el estándar de hospitalidad y confort con vistas preferenciales y zonas relax. Un spot pensado para quienes buscan disfrutar del festival con el máximo nivel de detalles y comodidad.

Los mejores momentos de las ediciones pasadas

A lo largo de su historia, Lollapalooza Argentina regaló verdaderos hitos que quedaron grabados en la memoria colectiva del público y marcaron un antes y un después en la cultura festivalera del país. Muchos de estos shows se convirtieron en relatos de culto que año a año vuelven a salir a la superficie en redes sociales y conversaciones entre fanáticos.

Red Hot Chili Peppers

El debut del festival en Buenos Aires pedía una banda capaz de garantizar una explosión de público y energía, y los californianos no decepcionaron. El show de los Chili Peppers fue el gran cierre de la primera jornada y desató una ola de euforia con clásicos como “Californication”, “Under the Bridge” y “Give It Away”. Para muchos, ese setlist fue el inicio de una tradición que convirtió a Lollapalooza en el evento de referencia para los grandes nombres del rock internacional en el país. La banda, que venía presentando “I’m With You”, dejó en claro por qué sigue siendo una de las más convocantes del planeta.

Eminem

El rapero de Detroit era, desde hacía años, uno de los artistas más pedidos por el público argentino. Finalmente, su visita se concretó en la tercera edición local del festival y superó todas las expectativas. Eminem ofreció un show demoledor, con un repaso por todos sus hits, una puesta en escena de altísimo impacto visual y una multitud de fans coreando cada una de sus letras. Para quienes estuvieron allí, la presencia de Marshall Mathers en el Hipódromo de San Isidro fue mucho más que un recital: fue la concreción de un sueño generacional y uno de los recitales más legendarios de la historia reciente.

Miley Cyrus

La llegada de Miley al país fue un verdadero acontecimiento en 2022. Con su gira Attention, la exestrella Disney se reinventó como una frontwoman poderosa y ecléctica, capaz de mover a públicos de todas las edades. El show fue una explosión de energía, con cambios de vestuario, una banda afiladísima y un repertorio que incluyó no solo éxitos propios como “Wrecking Ball” y “Plastic Hearts”, sino también versiones de clásicos del rock y el pop. La emoción estuvo a flor de piel cuando Miley interpretó “Where Is My Mind?” de Pixies y “Jolene” de Dolly Parton, logrando una conexión única con el público argentino y dejando en claro su enorme carisma y versatilidad artística.

Foo Fighters y la despedida de Taylor Hawkins

La edición 2022 también quedó marcada por un hecho tan histórico como emotivo: el último show de Taylor Hawkins antes de su muerte. Foo Fighters cerró el festival ante una multitud, y en uno de los momentos más conmovedores de la noche, Hawkins tomó el micrófono para cantar “Somebody to Love” de Queen. Sin saberlo, el público fue testigo de la despedida de uno de los bateristas más queridos del rock, y las imágenes de esa noche, con Taylor sonriendo y elogiando al público argentino como “el más loco del mundo”, se volvieron virales en todo el planeta tras la noticia de su fallecimiento.

Olivia Rodrigo

El décimo aniversario del festival tuvo como cierre a la estrella pop del momento. Olivia Rodrigo fue la encargada de despedir la última jornada y la expectativa era máxima: miles de jóvenes agotaron entradas apenas se anunció su nombre. Su show fue un viaje emocional que incluyó todos los temas de sus discos “SOUR” y “GUTS”, momentos de confesiones con el público y una versión a puro sentimiento de “Don’t Speak” de No Doubt. Vestida de cuero rojo y derrochando actitud, Olivia se sentó al piano, tocó la guitarra y recorrió el escenario, regalando una performance fresca, intensa y catártica. Su frase “No creo haber visto tanta gente en toda mi vida. Dios mío”, quedó como resumen perfecto de una noche inolvidable.

A estos momentos se suman otros shows memorables: el debut de Arctic Monkeys, los sets maratónicos de The Strokes, la multitud bailando bajo la lluvia con Martin Garrix, la comunión generacional de Duki y Bizarrap en 2023, entre otros que se suman a una larga lista de recuerdos. Cada edición de Lollapalooza Argentina suma postales únicas, consagrando a artistas y regalando anécdotas que pasan de boca en boca entre fanáticos.

Este viernes, el Hipódromo de San Isidro se prepara para recibir a miles de fanáticos y dar rienda suelta a una nueva edición de Lollapalooza Argentina. A lo largo de tres días, el megafestival que revolucionó la música en vivo recibirá artistas de nivel internacional como Tyler, The Creator, Chappell Roan y Sabrina Carpenter en una celebración de cultura, arte y comunidad.

La entrada al festival será posible durante los tres días a través de los accesos distribuidos en el Hipódromo de San Isidro, provincia de Buenos Aires. El evento abrirá sus puertas a las 12.30 los tres días. Se espera la asistencia de miles de personas jornada tras jornada, con la logística de transporte como aspecto clave para quienes planean asistir y disfrutar de los shows.

La opción más directa para acceder es el ramal Tigre del tren Mitre, cuya estación San Isidro se ubica a escasa distancia de los principales ingresos. Tras meses de obras, la terminal de Retiro volverá a recibir los trenes del ramal Tigre.

Las líneas de colectivo 60, 168, 203, 343 y 365 conectan la ciudad con San Isidro, aunque se advierten demoras habituales sobre Avenida Santa Fe y Centenario los días de festival. Además, prestan servicio los colectivos 333, 338, 371, 407, 437 y 707, completando una red de once opciones para llegar desde distintos puntos. La utilización del automóvil particular continúa siendo desaconsejada debido a la prioridad peatonal y los desvíos viales.

El predio cuenta con ingreso preferente para personas con discapacidad por Av. Bernabé Márquez al 900. Hay disponibilidad de carritos de asistencia, tarimas adaptadas, baños especiales, juguetes sensoriales, protección auditiva en zonas de socorrismo y personal destinado a brindar ayuda en todo momento.

Al mismo tiempo, Lollapalooza ofrece traslados de regreso en micro. Previamente, los asistentes deben comprar su ticket de forma online y, al finalizar cada jornada, dirigirse al área de encuentro asignada. De esta manera, el servicio conecta el Hipódromo de San Isidro con puntos estratégicos como: Puente Saavedra, Plaza Italia y Obelisco.

El evento contará con tres accesos peatonales: por la esquina Av. Santa Fe 35; por Av. Márquez 700 (esquina Tellier); y por Av. Márquez 900 (esquina Aphalo). El acceso vehicular a los estacionamientos es por Av. Márquez y Fleming, y por Av. de la Unidad Nacional y Carlos Pellegrini. En caso de congestión vehicular, se abrirá una tercera alternativa por Av. Santa Fe y Unidad Nacional.

El transporte público operará con horarios extendidos para facilitar el regreso de los asistentes. El servicio nocturno del tren Mitre funcionará entre San Isidro y Belgrano C desde las 23 hasta las 03.00, mientras que las líneas de colectivo mencionadas mantendrán recorridos ampliados hasta la madrugada.

En cuanto a los shows de cada jornada, Tyler, The Creator encabeza el día 1 como uno de los nombres destacados del festival. El artista californiano se presenta por primera vez en Buenos Aires con Don’t Tap The Glass, su nuevo álbum, y una carrera reconocida por la constante innovación. Fundador de Odd Future y responsable de discos influyentes como Flower Boy e Igor, Tyler suma su presencia como figura clave del rap y el R&B. La programación también incluye a Lorde, quien retorna con una propuesta marcada por la experimentación, y a Turnstile, que incorpora el sonido punk y hardcore, perfilando una apertura de festival orientada a la intensidad.

La representación argentina en el primer día llega de la mano de Turf, que subirá al Escenario Alternative con Joaquín Levinton al frente y un repertorio centrado en clásicos del rock nacional.

El sábado marca el debut local de Chappell Roan, elegida como una de las revelaciones del pop actual gracias a “Good Luck, Babe!” y una estética visual distintiva. La jornada contará también con el regreso de Skrillex, referente mundial de la electrónica, quien convertirá el Hipódromo en un escenario de beats y efectos visuales. Lewis Capaldi, cantante escocés, aportará sus baladas y Paulo Londra regresará al festival como referente de la música urbana local.

El domingo estará reservado para el show de Sabrina Carpenter, quien vuelve a la Argentina luego de su participación como telonera de Taylor Swift en 2023. La cantante estadounidense aprovechará la ocasión para mostrar Man’s Best Friend, su álbum lanzado el 29 de agosto. Deftones, emblema del nu metal y el rock alternativo, y Doechii, rapera reconocida por su actuación en Lollapalooza Chicago y por su versión viral de “Anxiety”, también integran la programación del cierre.

En cuanto a las novedades, el escenario Perry’s, reconocido por su vínculo con la música urbana y electrónica, presenta una transformación relevante en 2026. El espacio adopta un formato inmersivo, con rediseño técnico y visual, luces y pantallas circulares que envuelven al público. Esta nueva propuesta sitúa a los asistentes en el centro de la experiencia, generando una percepción de música en 360 grados y fortaleciendo la identidad del escenario dentro del festival.

Kidzapalooza, el espacio dedicado a las infancias, también se modifica y pasa a ubicarse en el centro del predio. El área, orientada a la música, juegos y actividades para chicos, refuerza el carácter intergeneracional de Lollapalooza y facilita que las familias compartan la jornada.

El festival incorpora una Zona de Relax, diseñada como un oasis verde en el núcleo del predio. Este sector, con vegetación, sombra y áreas de descanso, permite a los asistentes desconectarse del ritmo del evento y prioriza tanto el bienestar como la sustentabilidad dentro del marco del festival.

El 2026 marca un punto de inflexión para Lollapalooza Argentina, que vuelve a transformarse y elevar su apuesta en el Hipódromo de San Isidro. Entre el 13 y el 15 de marzo, el festival internacional más emblemático del país inicia su segunda década celebrando no solo la música, sino también una evolución integral en su propuesta y en la experiencia del público. Un mapa totalmente renovado, nuevos espacios de confort, escenarios reubicados y una ampliación de zonas clave son parte de la revolución que vivirá el público a lo largo de tres días intensos de shows, arte y comunidad. Así, Lollapalooza no solo mantiene su esencia, sino que la potencia como nunca antes, invitando a cientos de miles de fans a redescubrir cada rincón del predio y a vivir el festival desde una perspectiva inédita.

Durante los últimos diez años, Lollapalooza convirtió el Hipódromo en un territorio donde el tiempo se mide en canciones y cada rincón vibra con identidad propia. Los fans hicieron del festival un ritual generacional y, en esta undécima edición, la organización redobla la apuesta con un rediseño que optimiza la circulación y multiplica los espacios de confort. Tres de los cinco escenarios principales estrenarán nuevas ubicaciones, pensadas para acompañar el movimiento natural del público, evitar aglomeraciones y permitir una experiencia más fluida de punta a punta.

Uno de los cambios más esperados es la transformación del icónico Perry’s, el escenario favorito de los amantes de la música urbana y electrónica. En 2026, Perry’s se convierte en una isla multisensorial: con un formato inmersivo, rediseño técnico y visual, luces y pantallas circulares envolventes, hará que el público sienta la música en 360 grados, con cada beat acompañado de un despliegue visual único. Esta propuesta busca situar a los fans en el centro mismo de la acción, potenciando la identidad de uno de los espacios más vibrantes del festival.

Pero no solo los adultos tendrán su espacio de protagonismo. El clásico Kidzapalooza también se renueva y se traslada al epicentro del mapa, consolidándose en el corazón del predio. Este universo propio de música, juegos y actividades para chicos se fortalece, reafirmando el espíritu intergeneracional que distingue a Lollapalooza y permitiendo que las familias disfruten juntas de la experiencia.

Pensando en el bienestar integral de los asistentes, el festival suma una nueva Zona de Relax, integrada al corazón del predio como un oasis verde. Este espacio paisajístico, con islas de vegetación, áreas de sombra y puntos de descanso, invita a desconectar del ritmo intenso de los shows sin dejar de sentir la energía del evento. Es una apuesta a la sustentabilidad, al descanso y a la posibilidad de vivir Lollapalooza en modo slow, aunque sea por un rato.

La expansión del predio también se traduce en una mejora de las experiencias premium. Este año, Lolla Platino y una versión renovada de Lolla Lounge elevarán el estándar de hospitalidad y confort. El sector Lolla Lounge ofrecerá vistas preferenciales a los escenarios Flow y Samsung, zonas especialmente diseñadas para descansar, con wifi, acceso exclusivo a gastronomía, merchandising, bebidas y carga de cashless. Por su parte, Lolla Platino propone accesos y vistas únicas frente a los escenarios principales, carpa climatizada, áreas de relax al aire libre, traslados internos y un esquema de hospitality integral, pensado para quienes buscan vivir el festival con cada detalle resuelto y ver a los artistas bien de cerca.

La edición 2026 de Lollapalooza Argentina no es solo más grande: es más cómoda, más inclusiva y más consciente. Con la comunidad como motor y el espíritu de celebración intacto, el festival inicia su segunda década reafirmando su lugar como el evento más importante de la escena musical local. En tiempos donde la música en vivo es más valorada que nunca, Lollapalooza se expande para que cada canción, cada encuentro y cada experiencia sean inolvidables.

De esa manera, el festival, convertido en un verdadero símbolo de la cultura joven y plural, promete tres jornadas históricas de música, arte y emociones que quedarán grabadas en la memoria colectiva. Así, Lollapalooza abre una nueva era, con la premisa de siempre: transformar el Hipódromo de San Isidro en un planeta aparte, donde la pasión por la música y la innovación no dejan de crecer.

Cómo será el lineup de Lollapalooza 2026

Del 13 al 15 de marzo, el Hipódromo de San Isidro volverá a convertirse en el epicentro de la música internacional con la llegada de más de 100 artistas de todo el mundo, que conforman el esperado line up del Lollapalooza Argentina 2026. La ansiedad crece entre los fans, especialmente por la visita de nombres como Sabrina Carpenter, Tyler, The Creator y Chappell Roan. La primera jornada, el viernes, tendrá como figura central a Tyler, The Creator, referente del rap alternativo que presentará su último disco Don’t Tap The Glass, reconocido por empujar los límites del género. Compartirá la grilla con la neozelandesa Lorde, quien regresa al país para presentar VIRGIN, y con la banda estadounidense Turnstile, de fuerte impacto en la escena punk. Además, la electrónica dirá presente con Peggy Gou, ¥ØU$UK€ ¥UK1MAT$U y DJO (Joe Keery). Completan el viernes artistas como Danny Ocean, Royel Otis, Judeline, Katseye, Balu Brigada y propuestas argentinas como Militantes del Clímax, Victoria Whynot y Mora Fisz, entre otros.

El sábado marcará el debut en el país de Chappell Roan, referente del pop vanguardista, junto a Skrillex, pionero de la electrónica moderna, el británico Lewis Capaldi y el rapero cordobés Paulo Londra. La jornada suma a Addison Rae, Aitana, Marina, Soledad, TV Girl, LANY, la boyband surcoreana RIIZE y el dúo Brutalismus 3000, junto a nuevos talentos como Joaquina, Easykid y TIMØ. El domingo, en tanto, Sabrina Carpenter será la gran protagonista con su regreso a la Argentina, esta vez como headliner y presentando su nuevo álbum Man’s Best Friend, tras su paso como telonera de Taylor Swift en 2023. El cierre también contará con Deftones, Doechii, Kygo, Ben Böhmer, Interpol —que festeja los 20 años de Antics—, y representantes nacionales como Ratones Paranoicos y Massacre, asegurando así una grilla diversa que recorre el pop, la electrónica, el metal y la música urbana, con la promesa de jornadas inolvidables para todos los gustos.

El salto musical de Keery no fue casual. Ya durante sus años en Chicago, formó parte de la banda Post Animal, pero fue con DJO cuando encontró el verdadero despegue. Su combinación de synth-pop, bases de indie, guiños al rock psicodélico y una estética setentera lo diferenció del simple “actor que hace música”. El proyecto, marcado por guitarras limpias y visuales psicodélicos, captó a una nueva generación de oyentes que lo siguen con entusiasmo tanto en plataformas digitales como en sus presentaciones en vivo.

Las pruebas de su fenómeno musical sobran: DJO lanzó tres álbumes—Twenty Twenty (2019), DECIDE (2022) y The Crux (2025)—cada uno con una búsqueda diversa y una construcción de identidad que va mucho más allá del marketing televisivo. Fue durante la era DECIDE que Keery, casi sin buscarlo, se metió en los charts globales con “End of Beginning”: el tema se convirtió en viral gracias a TikTok, alimentando trends con imágenes de Chicago, referencias a series como The Bear y, más tarde, toda clase de sueños proyectados en videos de usuarios. La canción escaló al Top 50 de Spotify, sonó en festivales como Coachella y en ciclos televisivos de alto rating como The Tonight Show with Jimmy Fallon, aportando visuales propias y una experiencia en vivo que selló su reputación de músico integral.

Todo este recorrido fue el preludio del gran anuncio: Joe Keery será parte de la grilla internacional de Lollapalooza Argentina 2026 con su alias DJO. Se presentará en el Hipódromo de San Isidro el viernes 13 de marzo y, para el público más devoto, también protagonizará un sideshow exclusivo el 11 de marzo en el Teatro Vorterix. Las expectativas son altísimas: se espera un show con sonido envolvente, la puesta visual que caracteriza a DJO y esa energía que lo hizo destacar en escenarios de Estados Unidos, Europa y Oceanía.

La venta de entradas para ambas fechas se disparó el 10 de diciembre, reflejando el interés de seguidores que ya conocen el costado musical de Keery, pero también de nuevos fans llegados del universo Stranger Things curiosos por verlo reinventarse sobre el escenario. En Argentina, donde la experiencia de recital suele convertirse en una fiesta colectiva, la llegada de DJO promete noches intensas, desde el synth-pop hasta la psicodelia y la complicidad directa con el público.

Mientras tanto, el presente de Keery continúa atravesado por la promoción de la última temporada de Stranger Things, otra despedida importante en su vida: “Cerrar un capítulo de diez años fue definitivamente un momento agridulce, pero estaba muy feliz con la forma en la que terminó para mí, personalmente”, dijo en la avant premiere de la serie en Los Ángeles.

Pero si algo demuestra la energía con la que encaró su faceta musical, es que DJO llegó para quedarse. Más allá de la ficción, Keery celebró en giras internacionales, viralidad espontánea y multitudes coreando “End of Beginning” en medio planeta. Protagonista en la pantalla y ahora también sobre el escenario, el músico y actor se prepara para cautivar al público argentino con una propuesta original y envolvente, llevando su universo DJO al corazón de Latinoamérica con la promesa de un show inolvidable.

Con la cuenta regresiva en marcha, miles de fans esperan la hora señalada para vivir una jornada histórica en una nueva edición de Lollapalooza Argentina. Del 13 al 15 de marzo, el Hipódromo de San Isidro recibirá a más de 100 artistas de todo el mundo. Así las cosas, con las ansias a flor de piel por la llegada de Sabrina Carpenter, Tyler, The Creator y Chappell Roan, este miércoles, se conoció el line up día por día.

La primera jornada tendrá a Tyler, The Creator al frente de la grilla, figura central del rap alternativo. El artista presentará su más reciente álbum, Don’t Tap The Glass. Este disco es la carta con la que continúa explorando y desbordando los límites tradicionales del género, consolidándose como un referente de la innovación y experimentación sonora en la escena global.

Otra de las figuras que dirá presente es la cantante neozelandesa Lorde, quien regresa al país y presentará su reciente trabajo VIRGIN. El line up del viernes incluye a la banda estadounidense Turnstile, reconocida por su impacto en el punk internacional, y una fuerte presencia de la escena electrónica con Peggy Gou, el japonés ¥ØU$UK€ ¥UK1MAT$U y el músico y actor DJO (Joe Keery).

La oferta artística del día se completa con el venezolano Danny Ocean, el dúo australiano Royel Otis, la española Judeline, la banda Katseye y los hermanos neozelandeses de Balu Brigada, entre otros. La diversidad del cartel incluye propuestas argentinas como Militantes del Clímax, Victoria Whynot y Mora Fisz.

El sábado marca el debut en el país de Chappell Roan, considerada una referente del pop de vanguardia. También se presentarán Skrillex, pionero de la electrónica moderna, el británico Lewis Capaldi —conocido por sus baladas— y el cordobés Paulo Londra, destacado exponente del rap argentino. Además, este día reúne a figuras como la estadounidense Addison Rae, la española Aitana y Marina, y suma las actuaciones de Soledad, TV Girl, LANY, la boyband surcoreana RIIZE y el dúo Brutalismus 3000. El line up aporta representantes de la escena local e internacional en géneros como el pop, la música urbana y la electrónica, y presenta nombres en crecimiento como Joaquina, Easykid y TIMØ.

El domingo cerrará con el regreso de Sabrina Carpenter al país. La intérprete de “Espresso” llega como headliner tras su paso en 2023 como telonera en los shows de Taylor Swift en el estadio River Plate. La cantante estadounidense vuelve en el mejor momento de su carrera, en pleno auge de su reconocimiento internacional y convertida en uno de los mayores fenómenos pop de la actualidad. Como extra, la joven presentará en vivo su nuevo álbum Man’s Best Friend.

Esta jornada incluye la vuelta de Deftones, históricos del metal alternativo, y la primera presencia en Argentina de la rapera estadounidense Doechii. La festividad electrónica estará a cargo de Kygo, referente noruego del tropical house, y del DJ alemán Ben Böhmer. La propuesta del último día suma a la banda neoyorquina Interpol, que celebra 20 años de su álbum Antics, y asegura la presencia de íconos nacionales como Ratones Paranoicos y Massacre. Completan el cartel artistas emergentes y propuestas del rock regional, la electrónica y el pop actual, con nombres como Men I Trust, Yami Safdie, The Warning y Reybruja, banda local que apunta a renovar la escena argentina.

De esta manera, con una serie de nombres que reúne a lo mejor de la escena internacional y local, el megafestival se prepara para dar inicio a su segunda década en el país. La nueva edición del evento que cambió la manera de experimentar la música en vivo se distingue no solo por continuar la tradición de grandes convocatorias, sino por anunciar una grilla sin precedentes en la historia de Lollapalooza Argentina. Por primera vez, el evento reúne diez headliners en el Hipódromo de San Isidro, lo que representa una apuesta significativa por la diversidad y la calidad musical.

Años atrás, en 2023, la joven nacida en Quakertown, Pensilvania, arribó a Buenos Aires como parte del The Eras Tour, la ambiciosa y exitosa gira de Taylor Swift. La cantante pasó de subir covers de su ídola en YouTube y tuitear sobre cuánto deseaba conocerla a trabajar junto a ella y acompañarla en su gira mundial. En las redes incluso se encuentran videos de una pequeña Sabrina de 9 años, versionando “White Horse”. Sin embargo, poco a poco, esa relación mutó a una especie de hermandad.

Con esa confianza que le transmitió la intérprete de “Lover”, Sabrina dejó los nervios atrás, se entregó al público argentino y, a lo largo de tres días, construyó una relación que hoy en día está más fuerte que nunca. Muestra de esto fueron algunas publicaciones que Sabrina hizo en aquel entonces donde se mostró con la camiseta Argentina y hasta compartió una foto con un buzo del merch oficial de Taylor, junto a la ubicación de Buenos Aires. En aquel entonces, la joven arribaba al estadio Monumental con su álbum Emails I Can’t Send, el cual había publicado en 2022. En un breve, pero hipnótico show, la artista se lució con “Nonsense”, “Read your Mind” y hasta un cover de “Dancing Queen”, de ABBA, banda que siempre fue su referente musical.

Ese fanatismo de Carpenter por el grupo sueco la llevó a versionar sus canciones en shows como “Mamma Mia”, inspirándose en su vestuario para sus actuaciones y nombrando a sus dos gatos Benny y Björn, en honor a los fundadores del grupo. EN diversas entrevistas, la joven también reconoció que los músicos se transformaron en una gran inspiración musical.

Como si lo musical fuera poco, aquella tres tardes en el estadio de River Plate, Sabrina cautivó a los fans de Swift con un look compuesto por un minivestido blanco de cuero con escote corazón, minifalda de tablas, y detalles como bolsillos de fuelle y un cinturón con anillo doble. Además, complementó su vestuario con zapatos de plataforma con glitter plata y medias blancas, un estilo que combina elementos de la moda Y2K con un toque coquette y ultrafemenino.

Otra muestra de la unión entre Sabrina y Argentina es el gusto de la cantante por la yerba mate. En una entrevista con la revista Rolling Stone, la joven reveló su pasión por la yerba mate. Este producto, de arraigada tradición en Sudamérica, recibió un inesperado impulso cuando la artista mencionó que es su infusión favorita.

Carpenter, conocida por su trayectoria como actriz y cantante, fue consultada sobre sus preferencias en cuanto a bebidas y, sin titubear, respondió: “Mis fans saben que tengo una terrible obsesión con la yerba mate, un té argentino”. La declaración no pasó desapercibida, sobre todo en Paraguay, donde el consumo de yerba mate y su versión fría, el tereré, forman parte de la identidad nacional. Sin embargo, al referirse específicamente a la producción argentina, la cantante dejó fuera de la ecuación a las variantes paraguaya y brasileña.

Una vez que terminó ese recorrido, Carpenter inició una batalla por marcar su estilo y aprovechar el The Eras Tour para mostrar su talento musical. Fue entonces que mostró que no solo podía ser dulce en el escenario, sino que también podía ser sensual. Así, con llamativas coreografías en el escenario, se ganó miles de críticas y hate en redes sociales.

Aprovechando esto, Carpenter anunció su próximo álbum, Man’s Best Friend. Será el séptimo álbum de estudio de la artista tras el lanzamiento de Short n’ Sweet en 2024. El primer corte de su trabajo fue la canción “Manchild”, la cual se estrenó el pasado 6 de junio llamando la atención de sus fans al ser una balada pop con influencias de R&B que aborda temas de madurez emocional, relaciones desiguales y la frustración de lidiar con comportamientos inmaduros en una pareja.

La autenticidad es, para Carpenter, el hilo conductor de toda su producción. No teme cambiar de estilos, como demuestra la diferencia entre “Espresso” y “Please Please Please“.

Tras meses de especulaciones, la espera terminó. Lollapalooza Argentina dio a conocer su ansiado line up. Con una serie de nombres que reúne a lo mejor de la escena internacional y local, el megafestival se prepara para dar inicio a su segunda década en el país. De esta manera, la edición 2026 estará encabezada por Sabrina Carpenter, Tyler, The Creator, Chappell Roan, Deftones, Skrillex, Lorde, Doechii, Turnstile, Lewis Capaldi y Paulo Londra.

La nueva edición del festival que cambió la manera de experimentar la música en vivo se distingue no solo por continuar la tradición de grandes convocatorias, sino por anunciar una grilla sin precedentes en la historia del festival en Argentina. Por primera vez, el evento reúne diez headliners de renombre internacional los días 13, 14 y 15 de marzo en el Hipódromo de San Isidro, lo que representa una apuesta significativa por la diversidad y la calidad musical.

Además, la edición 2026 contará con Kygo, Peggy Gou, Interpol, Addison Rae, Katseye, DJO, Brutalismus 3000, BEN BÖHMER, Marina, Lola Young, Aitana, Danny Ocean, D4VD, BUNT., Royel Otis, TV GIRL, The Dare, Horsegiirl, 2HOLLIS, ¥ØU$UK€ ¥UK1MAT$U, Men i trust, Riize, Viagra boys, Judeline, Balu Brigada, GUITARRICADELAFUENTE, Lany, The Warning, Zell, RØZ, Hamdi, Nasa Histoires, TIMØ, Militantes del Climax, Ezequiel Arias, Little Boogie, Easykid, Ryan, Joaquina, CEROUNNO, Amigo de Artistas, Félix Vestre, Tiger Mood, Tobika, 143LETI, Ludmila Di Pasquale, Victoria Whynot, Spaghetti Western, Terra, Reybruja, Paula Os y Jero Jones. Entre los exponentes nacionales también se destacan Ratones Paranoicos, Soledad, Massacre, Six Sex, Yami Safdie, Saramalacara, Marttein y Mora Fisz.

Sabrina Carpenter se consolida como uno de los grandes atractivos del festival, marcando su regreso al país después de abrir los shows de Taylor Swift en 2023 como artista invitada. En esta ocasión, la cantante estadounidense vuelve en el mejor momento de su carrera, en pleno auge de su reconocimiento internacional y convertida en uno de los mayores fenómenos pop de la actualidad.

Además, la intérprete de “Espresso” presentará su nuevo álbum Man’s Best Friend, el cual será lanzado este viernes 29 de agosto. Este lanzamiento representa una pieza clave para los fans, quienes podrán anticipar una presentación cargada de estrenos y grandes éxitos recientes, elevando las expectativas sobre su show.

En esa línea también destacan los nombres de Chappell Roan y Lorde. La intérprete de “Good Luck, Babe!”, considerada la revelación del momento, tendrá su primera actuación en el país. El regreso de la neozelandesa, reconocida por su versatilidad artística y por una trayectoria sólida en la escena global, suma otra dimensión al festival.

En otro hito del festival, Lollapalooza Argentina dará la bienvenida a Tyler, The Creator. El referente del rap llegará con su más reciente álbum, Don’t Tap The Glass. Este disco es la carta con la que continúa explorando y desbordando los límites tradicionales del género, consolidándose como una figura de la innovación y experimentación sonora en la escena global.

Originario de California, Tyler se consolidó como una de las voces más prominentes dentro del rap y R&B Odd Future, surgido a principios de los años 2000. Desde sus inicios fue destacado por su capacidad para explorar nuevas dimensiones líricas en sus composiciones. Durante su evolución musical, Tyler fue construyendo un perfil polifacético. Constantemente, el joven buscó superar y sobre todo reinventarse, principalmente a través de trabajos como “Flower Boy” de 2017 e “Igor” de 2019, álbumes aclamados por revitalizar el concepto del hip hop alternativo. En dichas producciones, Tyler no solo enfatiza su destreza como letrista, sino que además explora sonidos poco habituales y temáticas que se apartan del discurso dominante en la música urbana estadounidense.

Hipnótica y carismática, Doechii viene de pisar fuerte en Lollapalooza Chicago, declarando su estilo ante la ciudad de los vientos. El éxito de la rapera comenzó de forma inesperada en 2020, luego de que grabara un video desde su cama cantando la versión de “Anxiety”, uno de los mayores hits de la última década. Así, el tema en cuestión arrancaba con un sample de “Somebody that I used to know”, el icónico hit de Gotye y Kimbra lanzado en el 2012.

Hace solo unos meses, la joven de 26 años decidió regrabarla en un estudio y publicarla de manera oficial, además de sumarla a su último álbum Alligator Bites Never Heal. Inmediatamente, la canción alcanzó números extraordinarios, teniendo actualmente más de 238 millones de reproducciones en Spotify y habiendo llegado al puesto 1 en los rankings más importantes de Estados Unidos.

El line up también contempla una variedad de géneros, abarcando desde el pop y el rock hasta la electrónica, el rap y el punk. En ese marco, Deftones destaca como la gran banda para los amantes del nu metal, mientras Turnstile aporta sonidos del punk. Por su parte, Lewis Capaldi, el cantante escocés de baladas perfectas, impresionará con su talento.

A su vez, Skrillex encarna la vanguardia de la electrónica con un perfil rupturista. El productor y DJ estadounidense presentará su nuevo álbum, F*CK U SKRILLEX YOU THINK UR ANDY WARHOL BUT UR NOT!!, una de las propuestas más provocadoras en la actualidad del género. Su presencia en la grilla brinda al público una experiencia de tecnología, sonido y espectáculo que refuerza la capacidad del festival para convocar a las tendencias internacionales de mayor alcance.

Además de los nombres de alcance masivo, destaca la presencia de nuevas voces argentinas como Yami Safdie, Six Sex y Saramalacara. Estos artistas aportan una renovación al ecosistema musical local, evidenciando que Lollapalooza reúne talentos consagrados, figuras internacionales y talentos emergentes.

La selección de los diez headliners articula una grilla que busca balancear estilos, procedencias y trayectorias. La presencia de artistas pop, representantes de la electrónica, números centrales del rap y referentes del rock y el punk subraya el enfoque ecléctico que caracteriza a la curaduría del festival. La decisión de reunir semejante número de figuras principales refuerza el carácter de gran acontecimiento cultural, transformando a cada jornada en una experiencia difícil de igualar en el ámbito local.

El evento que además es uno de los más importantes de la temporada de festivales en la región, divulgó que vuelve a desarrollarse a lo largo de tres días en los que artistas nacionales e internacionales se presentaran en las tarimas distribuidas en el parque Simón Bolívar el 20, 21 y 22 de marzo de 2026.

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A través de sus canales digitales, el FEP publicó un video, con panorámicas de la ciudad e imágenes de lugar donde se desarrollará, anunció las fechas de su edición 2026 que celebra los 15 años del festival y que desde 2024 se desarrolla dentro de la ciudad, lo que marcó un hito que terminó de posicionarlo como uno de los eventos más importantes de la capital del país.

Las nuevas fechas son una respuesta a las solicitudes de los asistentes de ediciones pasadas, que se desarrollaron en cuatro días, que pedían que se volviera a los tradicionales tres días, dado el desgaste físico que suscitaban los cuatro días de conciertos hasta altas horas de la madrugada que, adicionalmente, generaba una exposición prolongada a los fenómenos climáticos que terminaban por afectar la salud de los ciudadanos.

En redes sociales, el retorno a los tres días fue recibido con opiniones divididas por parte de los seguidores que celebraron el anuncio y, asimismo, manifestaron su descontento con quienes argumentaron que el desgaste físico y las afectaciones de salud no permitía disfrutar a cabalidad de todos los artistas que se presentaron en cada uno de los escenarios de las ediciones pasadas.

“No, el Estéreo Pícnic haciendo caso a los suavecitos que no aguantan cuatro días. Pero bueno, ojalá lo que no meten en el cuarto día, lo inviertan en los tres que quedan“, escribió un internauta de la red social X.

No obstante, la revelación de que el evento se desarrollara por tercer año consecutivo en el emblemático parque de Bogotá fue bien recibida entre los usuarios, que destacaron las virtudes que esto suscita para la llegada al festival y posterior retorno a sus respectivas viviendas.

Entre 2019 y 2023 el festival se desarrolló en el Campo de Golf Briceño 18, lo que generaba traumatismo a sus asistentes que tenían que someterse a largos trancones en la llegada al evento y trayectos prolongados en el retorno a sus hogares, dado la gran cantidad de personas que llegaban allí desde la capital del país.

Así fueron las ediciones previas del FEP

Las últimas ediciones del FEP mostraron una notable expansión en convocatoria, diversidad artística y enfoque incluyente. En 2025, el evento reunió cerca de 170,000 personas en cuatro días, de los cuales más de 51,000 fueron turistas nacionales e internacionales, destacando el impacto cultural y económico del festival en la ciudad.

Adicionalmente, el cartel de 2025 incluyó más de 70 artistas, con figuras internacionales como Olivia Rodrigo, Justin Timberlake, Shawn Mendes, Alanis Morissette, Tool, y The Black Keys, además de estrellas latinoamericanas como Mon Laferte, Bomba Estéreo y Arde Bogotá. Se resalta la fuerte presencia de talento colombiano con 34 artistas nacionales, apostando por géneros como electrónica, reggaetón y pop, con exponentes emergentes como Funk Tribu y Ela Minus.

Entre las novedades de esta edición destacaron el espacio exclusivo para menores de edad y la consolidación de zonas temáticas como el Club Budweiser, enfocado en música electrónica, lo que termino de posicionar al FEP como uno de los eventos musicales más relevantes de América Latina, combinando música, convivencia y cultura urbana diversificada.

A lo largo de cuatro días, Lollapalooza Chicago, el festival madre que inició el fenómeno musical en el mundo, se robó todas las miradas con shows de calibre internacional. Así, más de 400.000 personas disfrutaron las performances de todo tipo de artistas, de los cuales, muchos podrían llegar a pisar suelo argentino en cuestión de meses para celebrar una nueva edición del evento en el Hipódromo de San Isidro.

Uno de los headliner en la ciudad de Chicago, y que cuenta con chances de formar parte del line up argentino, es Tyler, The Creator. Originario de California, el joven se consolidó como una de las voces más prominentes dentro del rap y R&B Odd Future, surgido a principios de los años 2000.

Desde sus inicios fue destacado por su capacidad para explorar nuevas dimensiones líricas en sus composiciones. Durante su evolución musical, Tyler fue construyendo un perfil polifacético. Constantemente, el joven buscó superar y sobre todo reinventarse, principalmente a través de trabajos como “Flower Boy” de 2017 e “Igor” de 2019, álbumes aclamados por revitalizar el concepto del hip hop alternativo. En dichas producciones, Tyler no solo enfatiza su destreza como letrista, sino que además explora sonidos poco habituales y temáticas que se apartan del discurso dominante en la música urbana estadounidense.

Con esa energía, el rapero celebró su reciente álbum Don’t Tap The Glass. A menos de un año del éxito de CHROMAKOPIA, el joven hizo un tributo abierto al baile y a las raíces del género que representa. El álbum apuesta por crear un espacio sonoro donde el movimiento y la libertad corporal sean el eje central, devolviendo protagonismo a la gente y a la celebración de la música.

En el primer día del festival, uno de los talentos que causó sensación en el escenario Tito’s fue Role Model. En los últimos días, el joven atrajo las miradas luego de que la actriz Natalie Portman fuera vista bailando en el escenario de su último concierto en el Madison Square Garden de Nueva York. En ese contexto, la estrella de Hollywood se mostraba disfrutando del tema ‘Sally, When the Wine Runs Out’.

Otro de los fenómenos de este año fue Royel Otis. La banda australiana atraviesa un gran presente marcada por una gira de festivales de verano, que incluyó paradas en Gov Ball y Glastonbury.

Royel Maddell y Otis Pavlovic trabajaban juntos antes de reunirse un día de 2019 con sus guitarras y bocetos de canciones. Sin esperarlo, la química fluyó y dio como resultado maravillas de rock espontáneas, melodías que, de alguna manera, parecían haber existido siempre. Así lanzaron una serie de EP. En 2024, publicaron su exitoso álbum debut, PRATTS & PAIN, que marcó el inicio de su carrera; precedido por la grabación de “Like A Version” con Triple J, una versión de “Murder on The Dancefloor” de Sophie Ellis-Bextor. La actuación se convirtió en un éxito que alcanzó el número 1 en radios estadounidenses, el número 2 en la radio de Billboard.

Otro de los artistas que sorprendió con su actuación en el escenario T-Mobile de Chicago fue DJO. Si bien el actor y músico Joe Keery se hizo famoso en el éxito de Netflix, Stranger Things, como el deportista Steve Harrington, nunca dejó de hacer música.

Como si fuera poco, en 2022, su canción “End of Beginning”, un himno indie de su álbum Decide, se transformó en un éxito al volverse viral en TikTok. Justamente, esa canción tomó mayor relevancia cuando Robert Francis Prevost, nativo de Illinois, fue elegido como el nuevo papa. A partir de entonces, el tema empezó a circular por todas las redes, con fanáticos superponiendo la letra (“Y cuando vuelva a Chicago, ¡lo sentiré!”) con videos del nuevo Papa.

Bajo al nombre artístico de DJO, el joven ha lanzado dos álbumes de rock psicodélico brumoso y electro angular respectivamente. Ahora está de gira en apoyo de su reciente tercer álbum The Crux, mientras llega al final de un período de nueve años en Stranger Things.

Luego de un exitoso paso por Estados Unidos, y aclamadas presentaciones en festivales como Coachella, Glastonbury y Fuji Rock, los fans esperan que Ca7riel y Paco Amoroso también sean de la partido en Lollapalooza Argentina 2026.

El dúo formó parte de la edición en 2024, en la cual presentaron BAÑO MARÍA en un jacuzzi, y en 2025, año en el que celebraron su EP Papota con musculosos trajes y hasta fisicoculturistas sobre el escenario.

Hipnótica y carismática, Doechii también se asoma como uno de los pesos pesados para la edición argentina 2026. El éxito de la rapera comenzó de forma inesperada en 2020, luego de que grabara un video desde su cama cantando la versión de Anxiety, uno de los mayores hits de la última década. Así, el tema en cuestión arrancaba con un sample de “Somebody that I used to know”, el icónico hit de Gotye y Kimbra lanzado en el 2012.

Hace solo unos meses, la joven de 26 años decidió regrabarla en un estudio y publicarla de manera oficial, además de sumarla a su último álbum Alligator Bites Never Heal. Inmediatamente, la canción alcanzó números extraordinarios, teniendo actualmente más de 238 millones de reproducciones en Spotify y habiendo llegado al puesto 1 en los rankings más importantes de Estados Unidos.

Con ese recorrido, la joven causó sensación en Chicago con un show que dejó al público sin palabras. Como si fuera poco, además de su gran cuerpo de bailarines, la rapera contó con un grabador gigante como escenografía, el cual en su centro tenía un vinilo con su nombre. De los costados, el lugar contaba con toboganes, los cuales la artista utilizó en diversas ocasiones.

Para cerrar su presentación, Doechii se despidió a pura alegría. Sin embargo, luego de bajar del escenario, la cámara la acompañó, mostrando cómo se subía a un auto ploteado con piel de serpiente. A un costado, el vehículo decía “Doechii tour”, anunciando su gira a nivel internacional.

En la ciudad de los vientos, quien levantó la bandera del k-pop fue Katseye. La agrupación, formada en Los Ángeles, California, comenzó como resultado del reality show internacional The Debut: Dream Academy, emitido entre agosto y noviembre de 2023. Más de 120.000 postulantes de todo el mundo participaron en el proceso de selección.

Su debut oficial fue el 16 de agosto de 2024 con el miniálbum SIS (Soft Is Strong), que incluye los sencillos “Debut” y “Touch”, ambos con cifras millonarias en plataformas como Spotify.

Otro que dijo presente en Chicago, y que se perfila como posible nombre en el line up argentino, es Finneas, el hermano de Billie Eillish.

Si bien el productor acompañó a su hermana en casi toda su carrera, y se convirtió en una figura clave en su camino al estrellato, esta vez decidió bajarse de su más reciente gira, Hit me hard and soft: The Tour. Así las cosas, el artista de 27 años emprendió su propia gira mundial, For cryin’ out loud!, en enero de este año con presentaciones en Australia y Nueva Zelanda.

Dejando lo mejor para el final, la figura del pop, Sabrina Carpenter, también resalta como posible headliner de Lollapalooza Argentina. En Chicago, la joven salió a escena con un body rosa repleto de brillos y con su nombre en el pecho. La cantante desplegó todo su talento, teatralidad y glamour en un show que relataba una historia, la cual se contaba a través de sus apariciones en una señal de televisión.

La cantante, originaria de Quakertown, Pensilvania, saltó a la fama en 2014 con su papel de Maya Hart en la serie de Disney Girl Meets World. Tras firmar con Island Records en 2021 y lanzar su álbum Emails I Can’t Send en 2022, su carrera alcanzó una nueva dimensión en 2023 cuando se unió como telonera a Taylor Swift durante la etapa latinoamericana, australiana y en Singapur de la gira Eras Tour.

En agosto de 2024, lanzó su sexto álbum de estudio, Short n’ Sweet, que alcanzó el número uno tanto en el Reino Unido como en el Billboard 200 de Estados Unidos, lo que la consolidó como una figura dominante en la escena pop.

En la ciudad de los vientos, la joven también interpretó “Manchild”, el adelanto de su nuevo álbum, Man’s Best Friend, el cual verá la luz en cuestión de semanas y promete ser toda una sensación, la cual podría desatar la euforia de los fans argentinos en el Hipódromo de San Isidro.

(Crédito: C3 y DF Entertainment)

Siguiendo con la línea de Twice de este sábado, Katseye levantó la bandera del k-pop desde bien temprano. La agrupación, formada en Los Ángeles, California, comenzó como resultado del reality show internacional The Debut: Dream Academy, emitido entre agosto y noviembre de 2023. Más de 120.000 postulantes de todo el mundo participaron en el proceso de selección.

Finalmente, seis jóvenes fueron elegidas como integrantes del grupo: Sofia Laforteza (Filipinas), Manon Bannerman (Suiza), Daniela Avanzini, Lara Raj, Megan Skiendiel (Estados Unidos) y Yoonchae Jeung (Corea del Sur).

Su debut oficial fue el 16 de agosto de 2024 con el miniálbum SIS (Soft Is Strong), que incluye los sencillos “Debut” y “Touch”, ambos con cifras millonarias en plataformas como Spotify.

En 2025 regresaron con el EP Beautiful Chaos, cuya promoción logro que se presentaran en eventos como KCON LA y a posicionarse en rankings como el Billboard Hot 100 con el tema “Gnarly”.

Uno de los primeros en convocar a una multitud fue Finneas, el hermano de Billie Eillish. Los hermanos O’Connell dieron sus primeros pasos en la música juntos, en su infancia. Desde entonces, adquirieron una pasión que los unió fuertemente, algo que no ha cambiado hasta hoy.

Si bien el productor acompañó a su hermana en casi toda su carrera, y se convirtió en una figura clave en su camino al estrellato, esta vez decidió bajarse de su más reciente gira, Hit me hard and soft: The Tour. Así las cosas, el artista de 27 años emprendió su propia gira mundial, For cryin’ out loud!, en enero de este año con presentaciones en Australia y Nueva Zelanda.

Vestido con remera negra, jean claro y lentes oscuros, Finneas cautivó a miles de fans. Uno de los momentos más atractivos fue cuando el cantante le pidió a sus seguidores que le dieran un celular para grabar la próxima canción desde el escenario. Invalidados por la emoción, varios jóvenes arrojaron sus teléfonos con la esperanza de que Finneas los tomara. En la vorágine, el joven tomó uno, se grabó cantando en modo selfie y hasta filmó a su banda.

Durante el show, el cantante recordó a su hermana Billie, habló de su experiencia en Lollapalooza y de las ocasiones en la que acompañó a la cantante. El artista también agradeció al público por su cariño a lo largo de diversas ediciones.

Minutos antes de que el sol se ocultara entre los rascacielos de Chicago, The Marias comenzaba su show en el escenario Bud Light. Con una puesta en escena llamativa, compuesta por una estructura blanca, la cual tenía un círculo en el medio.

Entre el público, los fans más leales se agolpaban contra la valla, luciendo con orgullo sus remeras con el tour de la banda en sus espaldas.

Con un estilo dark, María Zardoya se robó las miradas de miles de fans luciendo una con flores blancas en sus hombros, combinada con una pollera blanca y botas negras. Así, su pelo negro resaltaba y ondeaba con el viento que corría en el predio.

Luego, la cantante recordó a sus seres queridos y habló en español ante la multitud: “Esta canción es muy especial para mí porque cada vez que la canto me hace acordar a mi familia que ahorita mismo está en puerto rico. Están en una isla, disfrutando del sol, de la playa, cuidando de mi abuela, con comida bien rica. Entonces si ustedes también tienen familia lejos de ustedes quiero que canten esta canción para ellos”.

En ese contexto, faltando poco más de una hora para la presentación de Sabrina Carpenter, miles de jóvenes comenzaron a correr por el predio en busca de una buena ubicación cerca del escenario T-Mobile. El escenario representaba un estudio de televisión de décadas atrás. Con grandes cámaras y las siglas “SC” al frente, todo estaba listo para una nueva performance de la figura internacional.

Fue así como, minutos antes de las 21, Sabrina salió a escena con un body rosa repleto de brillos y con su nombre en el pecho. La cantante desplegó todo su talento, teatralidad y glamour en un show que dejó impactados a sus fans. A lo largo del recital, Carpenter relataba una historia, la cual se contaba a través de sus apariciones en una señal de televisión.

La joven, originaria de Quakertown, Pensilvania, saltó a la fama en 2014 con su papel de Maya Hart en la serie de Disney Girl Meets World. Tras firmar con Island Records en 2021 y lanzar su álbum Emails I Can’t Send en 2022, su carrera alcanzó una nueva dimensión en 2023 cuando se unió como telonera a Taylor Swift durante la etapa latinoamericana, australiana y en Singapur de la gira Eras Tour.

En agosto de 2024, lanzó su sexto álbum de estudio, Short n’ Sweet, que alcanzó el número uno tanto en el Reino Unido como en el Billboard 200 de Estados Unidos, lo que la consolidó como una figura dominante en la escena pop.

Con ese recorrido, más de 100.000 personas se congregaron para ver, algunos por primera vez, a Carpenter en vivo. En ese sentido, Sabrina no ocultó su sorpresa por la cantidad de público presente. Por esa razón decidió agradecerle a sus seguidores. Uno de los mejores momentos de la noche llegó cuando la cantante invitó al escenario a Earth, Wind & Fire y juntos interpretaron “September” y “Let’s Groove”.

Minutos después, la joven también interpretó “Manchild”, el adelanto de su nuevo álbum, Man’s Best Friend, el cual verá la luz en cuestión de semanas. Como si fuera poco, antes de cantar “Don’t Smile”, Carpenter bajó del escenario, recorrió el pasillo entre ambos campos y se dirigió a una plataforma. De esta manera, la joven se acercó a los fans que habían quedado lejos del escenario. Para cerrar, la artista regresó al escenario y deleito a sus seguidores con su hit “Espresso”.

Mientras, en el otro extremo del predio, A$AP Rocky daba rienda suelta a su rap psicodélico. Destacado como uno de los artistas más influyentes de la escena hip hop actual, el artista salió a escena a pura potencia. Con una carrera que abarca más de una década, su estilo musical ha sido caracterizado por su experimentalismo y su habilidad para mezclar géneros. De esta manera, la pareja de Rihanna maravilló a los fans que se congregaron en el escenario Bud Light.

En las primeras horas de la tarde, artistas como Young Miko, Marina y Jpegmafia dieron color y energía a la jornada. En un día que, a priori, resaltaba el rap, el k-pop y electrónica, desde temprano, miles de fans mexicanos, puertorriqueños, colombianos y argentinos corrían por Grant Park para ocupar sus lugares antes del show de Ca7riel y Paco Amoroso. Cuando el reloj estaba por marcar las seis de la tardes, el dúo argentino comenzaba su show en el escenario Lakeshore.

A diferencia de su última presentación en House Blues Chicago, esta vez, los jóvenes salieron a escena con trajes coloridos. Mientras Paco lucía una chaqueta roja, Ca7riel robaba las miradas con un particular sombrero rosa de Lolla Chicago, pantalones marrones y una campera compuesta por guantes de arquero. Con esa esencia, los artistas comenzaron su recital con “DUMBAI”.

Más allá del calor, el público lucía sus gorros peludos celestes, trajes musculosos, banderas argentinas y hasta se apreciaba una camiseta de Boca Juniors. A pura lealtad, la gente bailaba y saltaba con toda su energía, celebrando la histórica presentación de Ca7riel y Paco. A pura exactitud y carisma, los artistas incluso atrajeron diversos espectadores que se acercaban caminaban por el predio.

A unos metros del escenario de Ca7riel y Paco Amoroso, la esencia norteamericana se hacía presente en la figura de Doechii, la rapera ganadora de un Grammy. Hipnótica y carismática, ella pisaba fuerte declarando su estilo junto a su equipo de bailarines.

El éxito de la rapera comenzó de forma inesperada en 2020, luego de que grabara un video desde su cama cantando la versión de Anxiety, uno de los mayores hits de la última década. Así, el tema en cuestión arrancaba con un sample de “Somebody that I used to know”, el icónico hit de Gotye y Kimbra lanzado en el 2012.

Hace solo unos meses, la joven de 26 años decidió regrabarla en un estudio y publicarla de manera oficial, además de sumarla a su último álbum Alligator Bites Never Heal. Inmediatamente, la canción alcanzó números extraordinarios, teniendo actualmente más de 238 millones de reproducciones en Spotify y habiendo llegado al puesto 1 en los rankings más importantes de Estados Unidos.

Debido a su parecido con el hit del 2012, y por la letra de la canción, la producción de la estadounidense es uno de los sonidos más utilizados en TikTok del 2025.

El punto de inflexión definitivo en la viralización de “Anxiety” llegó cuando Will Smith publicó un video en el que recreaba junto a Tatyana Ali (Ashley en The Fresh Prince of Bel-Air) una escena icónica de la serie al ritmo del tema de Doechii.

Más allá de su éxito en plataformas, la joven demostró por qué es una figura de la música con una performance incomparable. En cuanto a la escenografía, la rapera contó con un grabador gigante, el cual en su centro tenía un vinilo con su nombre. Además, de los costados, el lugar contaba con toboganes, los cuales la artista utilizó en diversas ocasiones.

Para cerrar su presentación, Doechii se despidió a pura alegría. Sin embargo, luego de bajar del escenario, la cámara la acompañó, mostrando cómo se subía a un auto ploteado con piel de serpiente. A un costado, el vehículo decía “Doechii tour”, anunciando su gira a nivel internacional.

Horas más tarde, el escenario T-Mobile recibió a Rufus Du Sol, uno de los nombres más destacados en la música electrónica mundial, conocido por su estilo emotivo y trascendente, que fusiona géneros como el house, el techno, y el indie rock. Desde su formación en 2010 en Sydney, Australia, hasta su consolidación, el grupo consolidó todo tipo de fanáticos alrededor del mundo. Por esa razón, miles y miles de fans se congregaron en el extremo de Grant Park para demostrar su pasión.

A 30 minutos de caminata, en el otro extremo del predio, Twice hacía historia como la primera banda de K-POP femenino en ser headliner en el festival. Si bien el año pasado Stray Kids había levantado la bandera del género musical, en esta oportunidad las artistas demostraron su girl power.

Miles de fans se agolparon alrededor del escenario Bud Light sosteniendo sus candybong infinity, una especie de linterna, con diversidad de luces, las cuales agitaban en diversas canciones para mostrar su apoyo a las jóvenes. Con una precisión casi robótica, las cantantes realizaban todo tipo de coreografías que dejaban cautivados a propios y extraños.

Como si fuera poco, su show se complementaba con cientos de drones que formaban la inicial de la banda. De esta manera, las jóvenes cerraron su presentación a puro glamour y fashionismo.

A tan solo horas de su presentación en Lollapalooza, el dúo sorprendió a sus fans con un show íntimo en uno de los lugares más emblemáticos de la ciudad. Fue así como, para esta ocasión, Ca7riel y Paco decidieron vestirse elegantes, homenajeando a los protagonistas de Blue Brothers. Cuando el reloj marcó las 12 de la noche, el telón del escenario se abrió y dejó paso a las estrellas argentinas.

Con sombreros, lentes oscuros, camisa blanca, saco, pantalón de vestir y zapatos negros, ambos salieron a escena y ocuparon sus clásicas posiciones en el escenario: sentados en unas banquetas de cara al público. Así, con cientos de miradas sobre ellos, los jóvenes comenzaron a interpretar su hit “Dumbai”.

Desde el público, conformado por argentinos, mexicanos, colombianos y estadounidenses, los gestos de apoyo, los brazos en alto y los celulares encendidos reflejaban la pasión que se vivía en el ambiente. Desde el clásico gorro de Paco Amoroso hasta camisetas de River Plate y banderas argentinas, la gente decía presente para apoyar a los jóvenes a kilómetros de distancia.

“Vivimos a tres horas de acá, pero cuando nos enteramos que iban a tocar decidimos viajar para verlos”, dijo Ángeles, una argentina radicada en Estados Unidos, en diálogo con Teleshow. Con el correr de las canciones, la temperatura del show comenzó a subir, prueba de ello fueron las prendas que Ca7riel se fue sacando con el paso de los temas.

Así las cosas, los jóvenes abandonaron sus cómodas posiciones del comienzo del show y empezaron a recorrer el escenario a puro ritmo y energía en los últimos temas. Luego de una noche en la que demostraron su talento, los jóvenes se fueron ovacionados entre gritos, aplausos y muestras de afecto.

De esta manera, el dúo culminó una de las etapas de su gira internacional. La cual continuará por Estados Unidos, Latinoamérica y Europa. La gira comenzó días después de haber aparecido en el popular programa estadounidense The Tonight Show con Jimmy Fallon. Esta exposición se vio potenciada por la gira que emprendieron por América del Norte, en la que concentraron la atención del público y la crítica especializada.

La llegada de Ca7riel y Paco Amoroso a Coachella se consolidó como un hito para la música argentina dentro de los festivales internacionales. El dúo, integrado por Catriel Guerreiro y Ulises Guerriero, fue el único representante argentino en la edición y se presentó en el escenario Gobi del famoso festival californiano a la 1.30 de la madrugada hora local argentina. La expectativa en torno a su show creció desde los momentos previos, con imágenes y videos de los artistas mostrando los preparativos en su motorhome y la ansiedad del público que aguardaba para presenciar su actuación.

El repertorio que ofrecieron en Coachella abarcó 14 canciones, incluyendo la viral “El día del amigo”, que previamente había deslumbrado en su aparición en el late night show de Jimmy Fallon. La presentación inició con “Dumbai”, concluyó con “El único” y transitó otras composiciones como “Baby Gangsta”, “La que puede, puede” y “#Tetas”. La transmisión en vivo a través del canal oficial de YouTube del festival permitió que la actuación alcanzara a una audiencia internacional, ampliando el alcance de su música más allá del público presente.

Semanas después, los artistas sumaron un nuevo logro en su ascenso internacional con su debut en el emblemático Festival de Glastonbury. La dupla se presentó en el escenario West Holts, compartiendo cartel con nombres históricos y contemporáneos del panorama musical como Neil Young, Rod Stewart y Loyle Carner. Su actuación se destacó al convertirse en una de las más comentadas de la jornada, recibiendo elogios tanto de la prensa especializada como de personalidades del mundo de la música.

Uno de los reconocimientos más resonantes provino de Ed O’Brien, guitarrista de Radiohead, quien celebró públicamente la presencia y el desempeño de los músicos argentinos a través de su cuenta oficial de Instagram. En una publicación dedicada a repasar sus momentos favoritos del festival, O’Brien incluyó al dúo junto a otros artistas destacados, remarcando el nivel de su presentación. Sus palabras no solo sumaron legitimidad a la destacada performance del grupo, sino que también los posicionaron entre las propuestas más memorables de una edición de Glastonbury que, según medios y asistentes, fue de gran intensidad e impacto.

Tras sus presentaciones en Estados Unidos y Reino Unido, Ca7riel y Paco Amoroso llevaron su propuesta al Fuji Rock Festival en Japón, uno de los encuentros más destacados de Asia. La actuación se llevó a cabo en un entorno natural, ubicado entre montañas y rodeado por cientos de árboles, permitiendo al dúo desplegar su repertorio ante una multitud de miles de aficionados. El ambiente del evento, bajo un cielo despejado y en un valle emblemático, sumó un componente singular a la experiencia tanto para los artistas como para el público.

En escena, ambos músicos escogieron atuendos llamativos y voluminosos en tonos rosa y negro, caracterizándose con prendas confeccionadas en materiales acolchados, gafas de gran tamaño y detalles que resaltaron su estética particular. Imágenes ampliadas de sus rostros adornaban grandes paneles verticales en el fondo del escenario, reforzando la identidad visual de la presentación. Durante el espectáculo, Paco Amoroso expresó al público el significado personal de tocar en Japón y anticipó su intención de regresar: “Toda mi vida quise estar en Japón. Desde el fondo de nuestro corazón, muchas gracias. Esta es nuestra primera vez y vamos a volver”.

Previo a su show en el festival, el dúo recorrió Tokio, donde fue reconocido por numerosos fans que aprovecharon la ocasión para saludarles y fotografiarse con ellos. Además de la actuación en Fuji Rock, Ca7riel y Paco Amoroso se presentaron en una conocida disquera japonesa, fortaleciendo el vínculo con el público local y ampliando su experiencia artística en el país asiático.

Desde temprano, jóvenes con botas negras, tachas, y la cara completamente maquillada dejaban en claro que este viernes se celebraba el metal. A horas de que Korn se presentara en el festival, sus fans mostraban la expectativa por volver a cantar sus hits. Mientras tanto, artistas y bandas como Kenny Mason, Murda Beatz, Isabel Larosa y Gigi Pérez sumaron color a la tarde en Grant Park.

Una vez que se hicieron las 4.40, bajo un sol abrazador, Foster the People dio inicio a su show. La banda formada en Los Ángeles hizo delirar al público con su más nuevo sonido, los temas de Paradise State of Mind, su más reciente álbum de estudio. El trabajo discográfico se grabó en reconocidos estudios de Londres y Los Ángeles, y cuenta con la colaboración de productores e ingenieros reconocidos, como Paul Epworth, Jack Peñate, Chrome Sparks y Asa Taccone.

Fue así como Mark Foster comenzó a desplegar todo su carisma y sensualidad sobre el escenario T-Mobile con temas como “Chasing Low Vibrations”, “Take Me Back” y el sencillo “Lost In Space”. Tampoco faltaron hits como “Call it what you want”.

En paralelo, una fiesta se celebraba en el escenario Perry’s. Con su estilo único, fusionando electrónica y música folk, Bunt daba cuenta de una propuesta sonora que está conquistando las pistas de baile de todo el mundo.

En 2024, Bunt lanzó su EP con ocho pistas que fusionan el progressive house, breakbeat y garage house. Su música se caracteriza por su estilo de “folk electrónico”, influenciado por grandes leyendas de la música como Avicii, Justice, Basement Jaxx, Swedish House Mafia y Calvin Harris, pero con el toque personal de Bunt.

En su trabajo, el joven ha rendido un homenaje al gran Avicii, quien fue una gran influencia para él y su música. En su canción “Crocodile Tears”, el artista expresó su admiración hacia el pionero de la música electrónica, completando esta pieza como un tributo a su legado.

A lo largo de su carrera, Bunt logró destacarse con un sonido fresco que captura la esencia de la música electrónica, mientras explora territorios nuevos y emocionantes.

A cientos de metros de distancia, The Dare hacía vibrar el escenario Groove con What’s Wrong With New York, su último álbum. Frente a una multitud, Harrison Patrick Smith no solo revisitó el electroclash sudoroso y los sonidos indie sleaze del Nueva York de principios de la década de 2000. Su música exige la atención del público, negándose a permanecer cómodamente en un segundo plano.

En el último tiempo, el joven causó impacto en la industria al producir el remix de “Guess, la colaboración entre Charli XCX y Billie Eilish.

Ya con el sol ocultándose entre los rascacielos, quien dijo presente en el T-Mobile fue DJO. Vestido con una musculosa blanca, jeans y botas negras el cantante saludó a su público, mientras, a su espalda resaltaba una figura inflable gigante del bean, una de las estructuras arquitectónicas, más destacadas de la ciudad. Si bien el actor y músico Joe Keery se hizo famoso en el éxito de Netflix, Stranger Things, como el deportista Steve Harrington, nunca dejó de hacer música.

Como si fuera poco, en 2022, su canción “End of Beginning”, un himno indie de su álbum Decide, se transformó en un éxito al volverse viral en TikTok. Justamente, esa canción tomó mayor relevancia cuando Robert Francis Prevost, nativo de Illinois, fue elegido como el nuevo papa. A partir de entonces, el tema empezó a circular por todas las redes, con fanáticos superponiendo la letra (“Y cuando vuelva a Chicago, ¡lo sentiré!”) con videos del nuevo Papa.

Bajo al nombre artístico de DJO, el joven ha lanzado dos álbumes de rock psicodélico brumoso y electro angular respectivamente. Ahora está de gira en apoyo de su reciente tercer álbum The Crux, mientras llega al final de un período de nueve años en Stranger Things.

Mientras el sol se ocultaba, y la luna ya se mostraba en lo alto del cielo, miles de fans comenzaban a peregrinar hacia el escenario T-Mobile con el objetivo de tomar su lugar para ver a Olivia Rodrigo. Tal era la multitud que los asistentes, y las pantallas pedían que todos retrocedieran tres pasos hacia atrás.

Minutos antes del comienzo del show, con la idea de hacer más ligera la espera, en el escenario de la cantante comenzaron a sonar sus temas. Así, el público se entretenía saltando y cantando, generando una expectativa única por su show.

Fue así que, cuando los músicos de la cantante salieron a escena, miles de almas estallaron de euforia. De un momento a otro, las luces se apagaron y Olivia Rodrigo apareció arrodillada frente al público. Con un top y un short de brillos plateados, la joven causó furor entre miles de fans. Niños, adolescentes y adultos, todos bailaban y disfrutaban de la música de la cantante de 22 años.

Tal como había sucedido en Argentina, la locura que generaba la artista era inigualable. Dueña de una personalidad única, hipnotizante, Olivia recorría el escenario de izquierda a derecha. Entre saltos, gestos de apoyo y amor, la artista conectaba con sus fans.

Durante más de una hora de show, la cantante hizo delirar con sus hits, agradeció al público por su apoyo y cerró la segunda jornada del festival con un set de fuegos artificiales que iluminó la noche estadounidense.

En el otro extremo del predio, Korn daba cátedra. Con Jonathan Davis al frente, la banda celebraba su regreso al festival. El grupo no tocaba en la ciudad desde 1997. Por esa razón, el cantante agradeció a los fans por los años de apoyo y mostró su humor al decir que si los nuevos seguidores no levantan su dedo del medio, que le pidan ayuda a los más experimentados. A lo largo del show, la cámara enfocaba a todos los integrantes, reflejando la química que todos tienen hace más de 30 años.

Con más de tres décadas de trayectorias, Korn es unos de los representantes del nu metal; género que marcó a muchas fanáticos a finales de los años 90. Así, la banda pasó de ser música de nicho a ser parte del mainstream musical.

Desde temprano, los sombreros de cowboys, las botas y los tops de colores invaden la avenida Michigan, como si se tratara de una peregrinación colorida rumbo a Grant Park, un espacio emblemático de Chicago que se convirtió en el escenario de las más recientes ediciones del festival.

Artistas y bandas como Jade Lemac, Durand Bernarr, The Blessed Madonna y Barry can’t Swim hipnotizan a los primeros fans que recorren las 129 hectáreas del predio. Minutos antes de las seis, cientos de jóvenes se acercan al escenario Tito’s atraídos por la música de Role Model.

En los últimos días, el joven atrajo las miradas luego de que la actriz Natalie Portman fuera vista bailando en el escenario del último concierto de Role Model en el Madison Square Garden de Nueva York. En ese contexto, la estrella de Hollywood se mostraba disfrutando del tema ‘Sally, When the Wine Runs Out’.

La unión entre la actriz y el cantante nace luego de que ambos comenzaran a rodar la comedia romántica Good Sex en Nueva York, dirigida por Lena Dunham. La obra cuenta con un reparto que incluye nombres destacados como Meg Ryan, Rashida Jones y Mark Ruffalo. Para Pillsbury, se trata de su debut como actor y para Portman un título más que se suma a su brillante carrera.

En medio del verano estadounidense y los rascacielos de una ciudad de película, la idiosincrasia argentina también se hace presente. Cuando el reloj marca las seis, Magdalena Bay da inicio a su show en el escenario Lakeshore. El grupo compuesto por Mica Tenenbaum -nació en Argentina y a la corta edad de un año se mudó a Estados Unidos- y Matt Lewin, cautivan a la escena musical con su propuesta única de synth-pop futurista y elementos de rock progresivo.

Sobre el escenario, ella parece montar una obra. Vestida completamente de rojo, con bolas de colores colgando, como si se tratara de planetas, recorre una pequeña escalera. A sus pies, miles de fans la corean, bailan y gritan.

Sin embargo, pareciera solo su primer acto. En cuestión de segundos ella corre detrás del escenario y regresa luciendo una capa. Asi, a lo largo del show, Micaela cambia de vestuario con una velocidad sorprendente. Para el final, la joven luce un vestido celeste, con una falda transparente y unas alas, en su espalda, que la visten de ángel. Con ese look, y una voz divina, se gana el aplauso y la ovación de miles.

Con raíces profundamente marcadas por su herencia argentina, el dúo alcanzó un reconocimiento notable con su segundo álbum, Imaginal Disk. El proceso creativo detrás del disco Disk fue un retorno a las raíces musicales de ambos. Los artistas comentaron que durante la composición del álbum volvieron a sumergirse en las influencias que los marcaron en su adolescencia, como Radiohead, Pink Floyd y el rock progresivo de los años 70. Este reencuentro con sus pasiones originales dio lugar a una fusión única entre los elementos del rock clásico y su característico sonido electrónico moderno.

Minutos después, llega el turno de una de las artistas más esperadas de la jornada: Gracie Abrams. Entre los edificios y un atardecer anaranjado, la joven pisó firme en el escenario T-Mobile a las 7 de la tarde.

Antes de cantar para multitudes y convertirse en estrella, Abrams era una joven que acudía al piano de su casa para descargar todas las emociones que habían vivido en su día.

Hija de J.J. Abrams -director Hollywood a cargo de títulos como Perdidos, la nueva saga de Star Wars o de Star Trek-, y de Katie McGrath -también es productora de cine y televisión-, Gracie se convirtió en un fenómeno mundial en 2024 gracias a canciones como “That’s So True”, “Close To You” o “I Love You, I’m Sorry”, tres canciones que la han erigido como una de las pop girlies por excelencia. Así, ella vive su mayor éxito luego del lanzamiento de The Secret Of Us, su segundo álbum que cuenta con el sello de garantía de Aaron Dessner (de The National y habitual colaborador de Taylor Swift).

A sus pies, una multitud movía sus brazos al ritmo de su música. Las fans más pequeñas pedían “caballito” a sus padres, al tiempo que la adolescentes se esforzaban por grabar el show con sus celulares con tal de tener un recuerdo de este momento. Así, a lo largo de una hora de recital, Gracie relució con sus más grandes hits.

Otro de los fenómenos de este año es Royel Otis. La banda australiana atraviesa un gran presente marcada por una gira de festivales de verano, que incluyó paradas en Gov Ball y Glastonbury. Fue así como, al término de Abrams, los jóvenes dieron rienda suelta a su música en el escenario Lakeshore.

Royel Maddell y Otis Pavlovic trabajaban juntos antes de reunirse un día de 2019 con sus guitarras y bocetos de canciones. Sin esperarlo, la química fluyó y dio como resultado maravillas de rock espontáneas, melodías que, de alguna manera, parecían haber existido siempre. Así lanzaron una serie de EP. En 2024, publicaron su exitoso álbum debut, PRATTS & PAIN, que marcó el inicio de su carrera; precedido por la grabación de “Like A Version” con Triple J, una versión de “Murder on The Dancefloor” de Sophie Ellis-Bextor. La actuación se convirtió en un éxito que alcanzó el número 1 en radios estadounidenses, el número 2 en la radio de Billboard.

Durante el resto de 2024, hicieron más de 100 shows con entradas agotadas en Australia, el Reino Unido, Europa y Estados Unidos. Así, basándose en su química musical que se refleja en mezclas de melodía y humor agridulce, Royel Otis consolidó su estatus como una de las bandas de rock más espontáneas de los últimos años.

Fiel a su estilo, al comienzo de su recital, las pantallas mostraban un llamativo mensaje: “Este show todavía no empezó”. La frase no solo marcaba el humor de la banda, sino también su intención de mantener expectantes a sus fans. Esa originalidad también se veía en el merch de la banda, el cual se trataba solo de una remera blanca con la frase: “Esta es una remera exclusiva del festival de Royel Otis”.

Una vez que el sol se ocultó, y las luces de los edificios comenzaron a decorar el paisaje alrededor del festival, Luke Combs salió a escena. Tanto al pie del escenario Bud Light, como a metros de distancia, miles de fans disfrutaban el country del nacido en Carolina del Norte. Ya sea pegado a la valla, o sentado sobre el pasto a lo lejos, el show podía vivirse de cualquier forma. Así, a lo largo de una hora de show, el joven cantó hits como “She got the best of me” y “Where the wild things are”. Por último, se despidió con “Fast car”.

Con la energía contenida y las ansias a flor de piel luego de un año de espera, los fans esperaban que el reloj marque las 21. Miles de jóvenes se agolpaban alrededor del escenario T-Mobile para dar rienda suelta a la locura por Tyler, the Creator. Luego de que cancelara su show en 2024, los amantes del rap esperaban vivir una noche única marcada por la lírica, el ritmo y el baile que impone el rapero.

Originario de California, Tyler se consolidó como una de las voces más prominentes dentro del rap y R&B Odd Future, surgido a principios de los años 2000. Desde sus inicios fue destacado por su capacidad para explorar nuevas dimensiones líricas en sus composiciones. Durante su evolución musical, Tyler fue construyendo un perfil polifacético. Constantemente, el joven buscó superar y sobre todo reinventarse, principalmente a través de trabajos como “Flower Boy” de 2017 e “Igor” de 2019, álbumes aclamados por revitalizar el concepto del hip hop alternativo. En dichas producciones, Tyler no solo enfatiza su destreza como letrista, sino que además explora sonidos poco habituales y temáticas que se apartan del discurso dominante en la música urbana estadounidense.

Con esa energía, el rapero celebró su reciente álbum Don’t Tap The Glass. A menos de un año del éxito de CHROMAKOPIA, el joven hizo un tributo abierto al baile y a las raíces del género que representa. El álbum apuesta por crear un espacio sonoro donde el movimiento y la libertad corporal sean el eje central, devolviendo protagonismo a la gente y a la celebración de la música.

En los primeros minutos del show, el escenario resaltaba con una luz verde, la cual hacia referencia a CHROMAKOPIA. Sin embargo, poco a poco, los colores cambiaron y la frase “Don’t Tap The Glass” apareció en una estructura. En ese lapso, Tyler también se tomó el tiempo para charlar con sus fans y expresar el cansancio que acumulaba, ya que desde febrero hasta la actualidad, el rapero se presentó continuamente por todo el mundo. Fue entonces cuando el artista alabó al público de Chicago y destacó que no se siente cómodo en cualquier parte. A lo largo de su presentación no faltaron clásicos como “Earfquake” y “See you again”, su colaboración junto a Kali Uchis.

(Enviado especial a Chicago) Después de mucha expectativa, la cuenta regresiva llegó a su fin y Lollapalooza Chicago se prepara para dar rienda suelta a una nueva edición del festival que cambió la industria de la música. A lo largo de cuatro días, más de 100 bandas convocarán a miles de fans en uno de los eventos más grandes a nivel mundial. Entre los headliners destacan figuras internacionales, quienes podrían llegar a Argentina en la próxima edición del evento en el Hipódromo de San Isidro.

El festival, que se llevará a cabo del 31 de julio al 3 de agosto en Grant Park, ubicado en la ciudad de Chicago, reúne a una selección variada de músicos y bandas que lideran las listas internacionales, reafirmando el perfil del evento como uno de los encuentros musicales más relevantes en Estados Unidos. Entre los artistas principales se destacan figuras como Olivia Rodrigo, Sabrina Carpenter, Tyler, The Creator, RÜFÜS DU SOL, Luke Combs, TWICE, A$AP Rocky, Korn, Gracie Abrams y Doechii.

A esta lista se suman las presentaciones de Ca7riel y Paco Amoroso, Martin Garrix, Cage The Elephant, T-Pain, Foster The People, Finneas, Remi Wolf, Latin Mafia y Djo. La riqueza musical del evento permite que convivan géneros y estilos diversos, lo que se refleja en la cantidad y calidad de los artistas participantes.

Según las últimas versiones, algunos de estos nombres se perfilan con fuerza para ocupar un lugar en el line up de la edición argentina. Una de las que pisa con fuerza es Sabrina Carpenter, quien visitó el país y abrió los shows de Taylor Swift en el estadio Monumental. Carismática, glamorosa y dueña de una mirada teatral única, la joven de 25 años causó furor con su álbum Short n’ Sweet. El mismo le valió el premio a la Mejor Interpretación Pop Solista y al Mejor Álbum Vocal Pop en los Grammys.

Otra de las artista que resuena es Doechii. Este año, la cantante ganó un Grammy a Mejor álbum rap por Alligator Bites Never Heal. Tal como muchos otros, la rapera estadounidense cambió su vida cuando compartió un video desde su habitación en su cuenta de YouTube, en el que presentó una canción de su autoría que arrancaba con un sample, es decir un tramo de otra producción ya existente, de “Somebody that I used to know”, el icónico hit de Gotye y Kimbra lanzado en el 2012.

La joven de 26 años decidió regrabarla en un estudio y publicarla de manera oficial, además de sumarla a su último álbum “Alligator Bites Never Heal”. Inmediatamente, la canción alcanzó números extraordinarios, teniendo actualmente más de 238 millones de reproducciones en Spotify y habiendo llegado al puesto 1 en los rankings más importantes de Estados Unidos.

Quienes también podrían sumarse al line up argentino son Gracie Abrams y A$ap Rocky. Amiga íntima de Taylor Swift y también hija del director de cine J. J. Abrams y criada entre bastidores de Hollywood, Abrams es el nuevo nombre que despunta en el pop. Abrams se ha erigido como uno de los fenómenos del 2024 gracias al lanzamiento de The Secret Of Us.

Por su parte, Rocky es uno de los raperos más influyentes de la escena hip hop actual. La pareja de Rihanna, cuenta con más de 10 años de carrera, marcando un estilo musical caracterizado por su experimentalismo y su habilidad para mezclar géneros.

El encuentro tiene como sede a Grant Park, un espacio emblemático de Chicago que se convirtió en el escenario de las más recientes ediciones del festival. A lo largo de sus más de 20 ediciones, Lollapalooza reunió en este lugar a miles de fans de todo el país y el extranjero, lo que posiciona al evento como referente internacional y contribuye al atractivo turístico y cultural de la ciudad. Cada edición reafirma el impacto del festival en la escena musical estadounidense y su capacidad de convocar a artistas y públicos de perfiles diversos.

El anuncio de la participación de TWICE marca un hito para Lollapalooza en 2025, ya que el grupo se convierte en la primera banda femenina de K-pop en liderar el festival. Otro de los momentos destacados en el line up de este año es la inclusión de Luke Combs como cierre del festival. Por primera vez, un cantante del género country encabezará la etapa final, lo que evidencia una ampliación en la variedad de estilos representados sobre el escenario principal.

Más allá de la música, el paisaje alrededor del festival crea una atmósfera única. Entre rascacielos, ríos y árboles, Grant Park, sede de Lollapalooza desde 2005, combina la naturaleza del parque con la modernidad urbana de Chicago. El festival se extiende a lo largo de 129 hectáreas, lo que proporciona un espacio amplio para la instalación de ocho escenarios. La dimensión del predio se convierte en un factor clave para la experiencia de los fans, quienes pueden necesitar más de 30 minutos para ir de un extremo del festival al otro. Justamente, el área es 85 hectáreas mayor que la superficie de la Ciudad del Vaticano.

Los dos escenarios principales, el T-Mobile y el Bud Light, se emplazan en los extremos de Grant Park, mientras que el resto del espacio se encuentra rodeado de los emblemáticos rascacielos del centro de Chicago. Esta mezcla de áreas verdes, vista al lago y arquitectura urbana da lugar a una experiencia visual y sonora particular. La organización también cuida detalles relativos a la seguridad y el bienestar de los asistentes. Un ejemplo de ello se evidenció en la edición de 2023, cuando uno de los edificios cercanos iluminó sus ventanas con la frase “Stay safe Lolla”, como recordatorio para el público durante los días de festival.

La ubicación estratégica, a pocos metros del lago Michigan y en el corazón de la ciudad, enriquece el ambiente con un contraste entre lo natural y lo metropolitano. Grant Park se convierte así en un espacio de encuentro para miles de personas que, durante cuatro días y distribuidos en más de 100 presentaciones en vivo, participan de una celebración musical que trasciende fronteras y géneros.

Lollapalooza, nacido en 1991, tuvo su origen como una gira de despedida creada por Perry Farrell para su banda Jane’s Addiction. La primera edición recorrió varias ciudades de Estados Unidos, comenzando en Phoenix, Arizona y finalizando en Seattle. El festival surgió como un evento itinerante, convocando a diferentes públicos en cada parada. Sin embargo, hacia 2003 el formato dejó de ser viable principalmente por los altos costos logísticos y la variabilidad en la respuesta del público. Esta coyuntura motivó a Farrell y al equipo organizador a buscar una sede fija.

La búsqueda llevó a considerar distintas ubicaciones, entre ellas Auburn Hills en Michigan, pero fue Chicago, en el año 2005, la ciudad que finalmente consolidó el vínculo con el festival. La primera edición celebrada en Grant Park contó con figuras como Kasabian, Arcade Fire, The Killers, Liz Phair, Cake, Primus, Kaiser Chiefs y Weezer. Desde ese momento, la capital de Illinois se reconoce como la “ciudad madre” del festival, dejando atrás los años de itinerancia y abriendo una nueva etapa de crecimiento y consolidación internacional.

A través de más de tres décadas, Lollapalooza evolucionó hasta convertirse en un fenómeno cultural que supera la mera estadística. La edición original encendió el entusiasmo de la generación que hoy se identifica como centennial, y ese espíritu se renueva año tras año durante cuatro días de música y convivencia. Chicago, gracias al festival, se reafirma como escenario central del circuito musical mundial y mantiene vigente el lazo entre tradición e innovación que distingue al evento desde sus inicios.

RÜFÜS DU SOL es uno de los nombres más destacados en la música electrónica mundial, conocido por su estilo emotivo y trascendente, que fusiona géneros como el house, el techno, y el indie rock. Desde su formación en 2010 en Sydney, Australia, hasta su consolidación como una de las bandas más innovadoras y seguidas de la escena electrónica global, RÜFÜS DU SOL recorrió un largo camino.

Los inicios de RÜFÜS DU SOL: de Sydney al mundo

Formada por Tyrone Lindqvist (vocalista), James Hunt (batería) y Jon George (teclados y sintetizadores), RÜFÜS DU SOL comenzó bajo el nombre original RÜFÜS. La banda se insertó en la vibrante escena de música electrónica experimental de Sydney. Su primer álbum, Atlas (2013), presentó una propuesta fresca que rápidamente ganó reconocimiento por su capacidad para mezclar el house y el techno con un toque melódico único. A partir de ese momento, la banda creció en popularidad, llegando a vender cientos de miles de entradas a sus conciertos en todo el mundo.

En 2018, para evitar confusiones con otra banda llamada RÜFÜS, decidieron agregar du sol al nombre, reflejando un concepto más universal y exótico que se alinea con el sentimiento de escapismo presente en su música.

La evolución musical: de lo experimental a lo masivo

Desde su debut con Atlas, la banda siguió un camino de constante evolución musical. Su segundo álbum, Bloom (2016), consolidó su lugar en la escena electrónica, con temas como “Innerbloom” que se convirtió en uno de sus mayores éxitos. Este trabajo fue la clave para que la banda se estableciera como uno de los referentes más importantes de la electrónica independiente.

Con Solace (2018) y Surrender (2021), RÜFÜS DU SOL logró dar un salto hacia una sonoridad más atmosférica y expansiva. Ambos discos son auténticas obras de arte, con capas sonoras complejas y una producción exquisita que explora la psicodelia y las texturas melódicas dentro de la música electrónica. Surrender, en particular, les permitió ganar el Grammy a la Mejor Grabación Dance/Electrónica en 2022, consolidando aún más su estatus de superestrella.

La terapia grupal: un renacer para la banda

A pesar del éxito, los miembros de RÜFÜS DU SOL pasaron por momentos difíciles, con la presión del éxito y el desgaste emocional generando tensiones en la banda. Después de años de giras constantes, decidieron enfrentar sus problemas personales y creativos de una manera poco común: tomaron la decisión de someterse a terapia grupal.

La pandemia fue un punto de inflexión crucial para la banda. Se retiraron a Joshua Tree, un lugar que les permitió desconectar de la rutina frenética de los tours y centrarse en su bienestar físico y emocional. Durante este tiempo, adoptaron una serie de prácticas de bienestar, que iban desde los baños helados hasta las técnicas de respiración, lo que permitió que el grupo se reestructurara tanto personal como profesionalmente. La terapia les dio las herramientas necesarias para mejorar su comunicación y su dinámica creativa, permitiéndoles escribir y crear con más libertad y en un espacio mucho más saludable.

Inhale/Exhale: la maturidad creativa

El renacimiento creativo de RÜFÜS DU SOL culminó con la creación de su quinto álbum de estudio, Inhale/Exhale, lanzado en octubre de 2024. Este álbum, más maduro y diverso que los anteriores, refleja la evolución personal y artística de los miembros de la banda. Su música ahora no solo está dirigida a la pista de baile, sino que también explora temas más introspectivos y emocionales.

El título del álbum, Inhale/Exhale, hace referencia a un proceso de conexión física, mental y emocional, un concepto que la banda descubrió durante una sesión de respiración que organizaron en Los Ángeles. De este proceso emergió un proyecto más extenso, con 15 pistas, que muestra su capacidad para experimentar con nuevos sonidos y estructuras, a la vez que se mantienen fieles a la esencia que los volvió en un fenómeno mundial.

El éxito en vivo: conexión íntima con la audiencia

Una de las características que define a RÜFÜS DU SOL es su impresionante capacidad para conectar con su audiencia en sus presentaciones en vivo. Sus shows son reconocidos no solo por su música, sino también por la producción visual inmersiva que acompaña cada actuación, convirtiendo cada concierto en una experiencia sensorial única. La banda se presentó en algunos de los escenarios más emblemáticos del mundo, como Red Rocks y Coachella, llevando su música a más de 60 ciudades y vendiendo más de 70 mil entradas.

El componente visual, que es clave en su propuesta, es manejado por Katzki, el director creativo de la banda, quien trabajó estrechamente con ellos desde sus inicios. A través de sus conciertos, RÜFÜS DU SOL logró crear una atmósfera única que refleja su visión artística y su conexión con el público.

RÜFÜS DU SOL hoy: continuando la evolución

Hoy, RÜFÜS DU SOL sigue siendo una de las bandas más relevantes de la música electrónica global, con una base de fans leal que sigue creciendo. Su música continúa evolucionando y adaptándose a nuevos estilos y sonidos, sin perder la esencia que los caracteriza.

Además de su reciente participación como headliners en el Lollapalooza Argentina 2025, la banda sigue llevando su música a nuevos rincones del mundo. Con el apoyo de una comunidad de seguidores cada vez más amplia, RÜFÜS DU SOL está listo para seguir escribiendo su historia y redefinir lo que significa ser una banda de música electrónica en la era contemporánea.

La estrategia del disfraz

De acuerdo con TikTok, El Wandii, cuyo verdadero nombre no se menciona en el video, decidió cambiar su apariencia habitual para lograr su objetivo.

En el clip, se lo puede ver detallando su plan mientras se viste con un uniforme de barrendero, completo con gorra y bigote falso, para pasar desapercibido entre el personal de limpieza del evento. “Estamos de viejo”, comentó, refiriéndose a su disfraz, antes de dirigirse a la entrada del festival.

El streamer exploró varias entradas del festival, evaluando la seguridad y buscando el mejor punto de acceso. En su recorrido, interactuó con el personal de seguridad y otros asistentes, manteniendo siempre su papel de barrendero.

“El plan es él habla con la seguridad y yo me mando por atrás”, explicó en el video, mostrando su determinación y confianza en su estrategia.

Reacciones y comentarios

Lo que hizo el joven no solo capturó la atención de los espectadores, sino que también generó una ola de comentarios en TikTok. Muchos usuarios expresaron su admiración por la valentía del streamer, mientras que otros se preguntaron si serían capaces de mantener la calma en una situación similar y si su accionar era correcto.

“Parece un simple video pero la verdad hay que hacer lo que hace él, a mí los nervios me ganarían”, comentó un usuario, reflejando el sentimiento general de asombro.

El caso de el streamer es un ejemplo más de cómo las redes sociales pueden amplificar acciones individuales y convertirlas en fenómenos virales. La capacidad de El Wandii para planificar y ejecutar su infiltración con éxito fue vista por muchos como una muestra de ingenio y audacia.

Aunque el video fue recibido con humor y admiración, también puso de relieve la importancia de la seguridad en eventos de gran escala como el Lollapalooza.

La facilidad con la que el streamer logró ingresar al festival disfrazado de barrendero podría llevar a los organizadores a reconsiderar sus protocolos de seguridad para evitar situaciones similares en el futuro.

La propuesta combinó tecnología, creatividad y el lanzamiento de Sisterland Blush Cherry, una nueva fragancia femenina de notas dulces y envolventes. Fue la estrella del espacio, junto a la colección masculina We Are Tribe.

Voces desde la House of Benetton

Durante los tres días de festival el espacio de Benetton recibió la visita de artistas, influencers y creadores de contenido que contaron cómo vivieron la experiencia. Entre ellos estuvieron Rusherking, Mora Bianchi, Ángela Torres, Charo Calamaro, Damasia Rawson, Mateo Belmonte y Pilar Masse.

La actriz Mora Bianchi confesó que fue su primera vez en Lollapalooza. “Estoy muy contenta de estar acá, es mi primera experiencia en el Lollapalooza y estoy feliz”, expresó.

La joven artista valoró la conexión del perfume con el entorno del festival. “El mundo de los perfumes da frescura, y en un día tan lindo todo se conecta y da felicidad”. También junto a la creadora de contenido Lumena Fernandez Marabelli valoraron la propuesta de House of Benetton: “Es un ambiente muy lindo para disfrutar 100% y además te podés llevar tu propio vaso, que está buenísimo. Hay un montón de cosas”.

Por su parte, el reconocido artista Rusherking habló del excelente vínculo que construyó con la marca: “Es una alianza nueva que estamos haciendo. La verdad que aparte de que la marca es increíble, también el equipo es increíble, nos tratan muy bien y la verdad es un gusto. Da gusto venir y es motivador venir acá, así que estoy muy, muy contento”.

El artista también compartió su mirada sobre el House of Benetton. “Yo creo que es un gran espacio para compartir entre artistas. A mí me gusta mucho ver al costado de los shows, la reacción de la gente y cómo siente la música. Me parece un espacio muy sincero, muy lindo. Así que siempre me encanta venir”.

El espacio de Benetton tuvo como anfitriona a la host Lumena. “Los asistentes al festival tienen una parada obligatoria por la House of Benetton. Un lugar en donde el color, la música y la creatividad se encuentran”, expresó. El recorrido incluyó actividades interactivas, juegos y sectores especialmente diseñados para el público del festival.

Entre las atracciones más destacadas se encontró “el challenge del repiqueteo”, una competencia con luces y sonido, en la que dos personas enfrentaron pruebas de destreza sobre un piso sensorial. El desafío captó la atención de los curiosos que se acercaban al stand y se animaban a hacer parte de la diversión.

La experiencia también ofreció momentos para llevarse un recuerdo del festival. Quienes pasaron por allí pudieron personalizar un vaso propio con los colores y diseños de las fragancias presentadas. Afuera, dos photo opportunities diseñados especialmente invitaron a capturar imágenes y compartirlas en redes sociales.

Un nuevo aroma espontáneo y audaz

La nueva fragancia femenina ocupó un lugar central dentro del concepto del espacio. “Si todavía no conocés Sisterland Blush Cherry, este es tu momento perfecto”, invitó Lumena a los visitantes.

La propuesta de Benetton Perfumes se integró al espíritu del festival con el color y la identidad como sello. El stand combinó identidad visual, diseño, interacción y producto en un mismo recorrido.

Cada sector buscó activar los sentidos a través de una experiencia participativa. Los perfumes acompañaron el clima general del evento y dialogaron con una generación acostumbrada a expresarse a través de los sentidos.

Desde la marca destacaron la idea de celebrar el espíritu auténtico, alegre y libre. Una vez más, su presencia en Lollapalooza reafirmó ese objetivo.

Su presencia en este evento se enmarca en una estrategia más amplia de posicionamiento de la marca. “Es un hecho realmente muy importante. Estamos en un momento que nosotros llamamos de revolución de la marca”, señaló Sebastián Giménez, director de Marketing de Stellantis.

Citroën se encuentra atravesando una etapa intensa de lanzamientos. El Basalt, su nueva apuesta, fue presentado en diciembre y actualmente se encuentra en plena fase de comunicación en Argentina.

“Estamos con Lollapalooza Argentina porque básicamente compartimos valores. El territorio del entretenimiento es un territorio muy natural para nosotros en la Argentina y obviamente LollaAr es todo lo que tiene que ver con eso. Nos parece algo totalmente natural estar acá y qué mejor que con un vehículo como este”, sostuvo Giménez.

Presencia en el predio y experiencias para el público

El stand de Citroën fue uno de los espacios más activos del LollaAr. Además del Basalt, la marca presentó el vehículo C3 You! y dos modelos eléctricos Ami, reconocidos en Europa por su diseño compacto y movilidad sustentable.

Pero la propuesta fue más allá de la exhibición de autos: se montó un estudio de radio y televisión propio desde donde se transmitieron contenidos en vivo durante los tres días del festival. Las transmisiones se difundieron a través de las redes sociales de la marca y en medios de comunicación aliados, con el objetivo de amplificar la presencia digital del evento.

La propuesta incluyó intervenciones artísticas. Una de ellas fue la de Andrés Agosin, conocido como Monk, quien pintó un mural en uno de los laterales del espacio.

También se invitó a al especialista en graffitis Diego Rovero, Ninja.Arte, a intervenir en vivo un Citroën C3 You! Estas acciones buscaron integrar la estética de lo urbano con la identidad de la marca.

“Tratamos de meternos nosotros también como la marca Citroën en el mundo del entretenimiento, para que la gente pueda disfrutar lo que está pasando en nuestro espacio dentro del festival”, afirmó el director de Marketing de Stellantis, en diálogo con Infobae.

Impacto y repercusión digital

Con una asistencia esperada de más de 300.000 personas, la visibilidad que tuvo Citroën en Lollapalooza fue considerable. Sin embargo, el foco no estuvo puesto únicamente en el público presente, sino también en la proyección online de la marca.

“Las repercusiones que estamos teniendo son enormes. No es solamente la gente que estaba participando y viniendo acá, sino todo el ecosistema digital que hemos montado”, explicó Giménez.

La estrategia incluyó la cobertura en tiempo real de las actividades, además de contenidos vinculados al lanzamiento del Basalt. “Invito a todo el mundo a que visite las redes sociales de la marca, donde se pueden conocer todas las novedades de lo que fue Lollapalooza Argentina y del lanzamiento del vehículo oficial del festival”, dijo el vocero.

La apuesta de esta automotriz se enmarca en una búsqueda por conectar con un público urbano, en sintonía con el perfil del nuevo modelo que la marca busca posicionar. La elección de LollaAr como plataforma de lanzamiento responde, según la empresa, a una coincidencia de valores entre el universo musical y la identidad que quiere construir en esta nueva etapa.

La participación en Lollapalooza Argentina 2025 formó parte de un plan más amplio de visibilidad y comunicación para Citroën en la región. El despliegue técnico, las activaciones artísticas y la estrategia de contenido digital mostraron una apuesta clara por la conexión con nuevas audiencias a través del entretenimiento.

El primer concierto de la primera gira Lollapalooza tuvo lugar el 18 de julio de 1991, en un día de 48 grados Celsius en el desierto de Arizona. Hacía tanto calor que el equipo de Nine Inch Nails se derritió, y Trent Reznor, líder de la entonces joven banda, se marchó furioso tras destrozar el escenario (“Despidan a todos”, le ordenó a un roadie). Dave Navarro y Perry Farrell, miembros de la banda cabeza de cartel, Jane’s Addiction, se pelearon a golpes durante su concierto; nadie estaba seguro de si llegarían a la siguiente fecha de la gira nacional de seis semanas. Lollapalooza: The Uncensored Story of Alternative Rock’s Wildest Festival (“Lollapalooza: la historia sin censura del festival más salvaje del rock alternativo”) es una desenfrenada historia oral del abuelo de las giras alternativas, escrita por los periodistas musicales Richard Bienstock y Tom Beaujour.

Basándose en entrevistas originales y previamente publicadas con artistas, organizadores, personal detrás del escenario y observadores culturales, este libro es un petardo que traza la trayectoria del festival desde su nacimiento que sacudió la cultura hasta su ignominioso y balbuceante final y su eventual resurrección.

Lollapalooza nació como una gira de despedida para Jane’s Addiction, quienes entonces estaban en su apogeo y, como Bienstock y Beaujour revelan en entrevistas, ya estaban hartos el uno del otro. Farrell y los organizadores de la gira se inspiraron en el Festival de Reading de Gran Bretaña, donde hipsters poco conocidos tocaban ante multitudes masivas.

En su país, Estados Unidos, las bandas de hair band como Winger y Poison todavía eran dominantes, pero Farrell y compañía intuyeron que una gira que incluyera bandas y cultura underground podría tener éxito en el mainstream.

En aquellos primeros días, Lollapalooza se dedicaba principalmente al rock alternativo. El cartel marcaba la pauta: una cartelera preliminar con un toque de rock universitario; artistas emergentes de electrónica y hip-hop; un artista legendario poco apreciado; un cabeza de cartel icónico (y generalmente comercialmente aceptable).

Con el tiempo, habría un animado centro comercial con “atracciones de estilo de vida” como artistas del tatuaje, espectáculos de arte multimedia y vendedores de bebidas inteligentes, y un segundo escenario para artistas aún más desconocidos, incluido el Jim Rose Circus Sideshow, cuyos artistas se tragaban espadas, levantaban bloques de cemento con sus anillos en los pezones y alistaban a los miembros de la audiencia para beber su vómito.

Para algunos lectores, esta descripción les sonará a la de cualquier otro festival, pero es solo porque Lollapalooza lo hizo posible. La idea de un concierto/carnaval alternativo itinerante estadounidense —de cualquier cosa alternativa, en realidad— no existía antes. El igualmente electrizante Nevermind de Nirvana se lanzaría semanas después de la finalización del primer Lollapalooza, y los rumores de que la banda iba a encabezar el concierto el año de la muerte de Kurt Cobain se confirman prácticamente aquí. Juntos, Lollapalooza y Nirvana demostrarían ser los motores que impulsaron la popularización de la Nación Alternativa en los 90.

Bienstock y Beaujour pintan un retrato detallado y comprensivo de los desafíos que enfrentaron los organizadores que tuvieron que armar un proyecto de ley que complaciera tanto a los hipsters y sus contadores como a los equipos de carreteras que tuvieron que descubrir los desafíos logísticos diarios de erigir un pueblo en el medio de la nada y luego derribarlo.

Los artistas de cartelera baja, algunos de los cuales casi nunca habían actuado durante el día ni habían estado en un autobús de gira, también lo pasaron mal. Acostumbrados a tocar en clubes nocturnos ante públicos pequeños pero fieles, se alarmaron por su nuevo público, que se parecía a los jóvenes blancos agresivos que solían golpearlos en el instituto. Les confundía la existencia del sol y temían los días de lluvia, cuando inevitablemente les salpicaba barro. “Entramos sin querer estar allí”, se lamenta el cantante Nick Cave, “y la cosa empeoró”.

Muchos de los comentaristas del libro comparan la gira con un campamento de verano, solo que con orgías, strippers y heroína negra. La banda industrial Ministry, que viajaba con su propio recolector de animales atropellados, una vez prendió fuego a su autobús de gira. El líder de Pearl Jam, Eddie Vedder, entonces uno de los hombres más famosos del mundo, fue olvidado accidentalmente por el autobús de gira de la banda en una parada de camiones. En la era anterior a los teléfonos celulares, nadie se dio cuenta.

La carretera acabó por afectar a todos. La falta de privacidad era desmoralizante; las tensiones se agudizaron entre los miembros de la banda y entre las propias bandas. Las adicciones a las drogas empeoraron. Al final de su carrera, incluso el afable Vedder tiraba televisores por la ventana de su habitación de hotel.

Pero entre bastidores reinaba la camaradería, sobre todo en los primeros años. Chris Cornell de Soundgarden, Tom Morello de Rage Against the Machine y todos los Ramones eran especialmente queridos, al igual que Snoop Dogg (entonces Snoop Doggy Dogg), quien se ponía a bailar con un equipo de seguridad armado. Casi todos parecían unidos en su antipatía por el líder de Smashing Pumpkins, Billy Corgan, y los austeros shoegazers de Jesus and Mary Chain, que se emborrachaban e insultaban a las otras bandas (“La peor experiencia de nuestras vidas”, afirma el cantante William Reid).

Al final, la fortuna de Lollapalooza fue similar a la de la cultura alternativa en general: cuanto más popular se volvía, menos popular era. A finales de los 90, fue eclipsado por Lilith Fair y HORDE, festivales itinerantes que habían surgido tras su paso. Se volvió imposible encontrar cabezas de cartel que encajaran con el estilo del festival: lo suficientemente mainstream como para vender entradas, pero lo suficientemente artísticos como para no avergonzar a la franquicia. Incluso la recién reconstituida Jane’s Addiction los rechazó.

Después de dos actuaciones consecutivas en el escenario principal, muy ridiculizadas y fuera de lo común (la banda de heavy metal Metallica y la banda de nu metal Korn), la gira de Lollapalooza se detuvo en 1997. “Era una obra de arte increíble”, lamenta el cofundador Don Muller, “y la llevaron a la ruina”.

Lollapalooza finalmente se reagrupó en una serie de festivales estacionarios, sobre todo en Sudamérica y Chicago, que continúan hasta el día de hoy como versiones gentrificadas y menos transgresoras del original. “Hubo un breve periodo en el que esta música coexistió con la corriente dominante”, dice Steven Drozd de Flaming Lips. “Y fue muy emocionante”.

Fuente: The Washington Post

El décimo aniversario del Lollapalooza Argentina se vivió como una verdadera fiesta de la música en el Hipódromo de San Isidro.

Del viernes al domingo, miles de personas se reunieron para formar parte de un evento único que cerró una década llena de momentos memorables en la historia del festival.

Con un line-up que conjugó estrellas internacionales, talento local emergente y la emotividad de grandes regresos, esta edición no solo honró el pasado, sino que sentó las bases para lo que está por venir.

El icónico festival, desplegó en esta ocasión un nivel de producción extraordinario.

Desde la sincronización del show de drones que cerró cada jornada hasta los escenarios que albergaron propuestas que fueron del pop al metal y de la cumbia a la música electrónica, Lollapalooza Argentina 2025 se convirtió en una experiencia multisensorial que conectó a generaciones.

Lollapalooza celebró su capacidad de ir más allá de la música. En sus 10 años en Argentina, el evento creó una comunidad que disfruta tanto de los artistas internacionales más esperados como de los nuevos talentos locales que tienen el festival como una plataforma clave en su desarrollo artístico.

Esa mezcla de veteranía y novedad estuvo más vigente que nunca en esta edición.

Con un promedio de miles de asistentes por jornada y ciudades enteras vibrando al ritmo del festival, Lollapalooza reafirmó su importancia en la cultura musical global.

A continuación, los momentos destacados de las tres jornadas, que marcaron a cada uno de los presentes en esta celebración histórica.

Día 1. La celebración con Justin Timberlake y Alanis Morissette

Desde temprano, miles esperaban el debut de Justin Timberlake, el regreso de Alanis Morissette y las presentaciones de Ana Mena, Los Ángeles Azules, Ca7riel & Paco Amoroso, Lasso y Mon Laferte, entre otros.

La grilla del primer día estuvo cargada de emoción desde sus primeras horas.

Bajo un sol resplandeciente y con temperaturas que superaban los 30 grados, los escenarios comenzaron a llenarse de vida con propuestas como las de Milk Shake y Queralt Lahoz.

Pero fue en el escenario Flow donde la española Ana Mena protagonizó uno de los primeros grandes momentos de la jornada con su debut en Lollapalooza, emocionando al público local con su cover de “Cae El Sol”, de los hermanos Sardelli.

Por su parte, el escenario Alternative vibró con el poder del trío Darumas.

Con su estilo fresco y su fusión de sonidos pop y disco, la banda debutante dejó una impresión fuerte en su paso por el festival.

Acompañados por una audiencia que aumentaba a medida que avanzaba la tarde, canciones como “La llamada” fueron recibidas entre aplausos y ovaciones.

Minutos más tarde, Los Ángeles Azules subieron al Samsung Stage para llevar su característico ritmo de cumbia a la multitud.

Con éxitos como “Cómo te voy a olvidar”, lograron crear una atmósfera de puro baile y diversión.

En uno de los momentos más especiales de su show, invitaron a Ángela Leiva al escenario para interpretar juntos el tema “Adicto”, haciendo que los pies no pararan de moverse.

El Samsung Stage continuó con más energía al recibir a Ca7riel & Paco Amoroso. Con globos gigantes y visuales impactantes, los artistas desplegaron un show enérgico y teatral, llevando hits como “Paga Dios” y “Ouke” a lo más alto de la jornada.

Durante su presentación, el dúo logró conectar de manera inigualable con un público apasionado, marcando el pulso de la tarde.

Foster The People brindó uno de los momentos más atmosféricos en el atardecer. Su indie pop característico y su presentación íntima llevaron a los fanáticos a cantar a coro canciones como “Sit Next to Me”.

Su set, cargado de calidez y energía, fue el preludio perfecto para las estrellas de la noche.

El atardecer dio paso al regreso triunfal de Alanis Morissette al país tras 15 años de ausencia. Con una puesta íntima y potente, la cantante emocionó al público con clásicos como “Hand in My Pocket” y “Ironic”.

La canadiense ofreció un show que equilibró momentos de introspección con el grito apasionado de sus letras, dejando claro por qué sigue siendo un ícono mundial.

Finalmente, a las 22:25, el escenario Flow recibió al príncipe del pop: Justin Timberlake. Con un despliegue que incluyó éxitos como “Cry Me A River” y “Mirrors”, el estadounidense encendió la noche con su presencia magnética.

Su carisma y cercanía con el público lograron cerrar el día con broche de oro, especialmente cuando “Can’t Stop The Feeling!”. Este momento generó una verdadera explosión de euforia en la multitud.

El espectáculo de drones que acompañó el cierre de la primera jornada fue el toque final perfecto, sellando el primer día como un inicio inmejorable para esta edición histórica del festival.

Día 2. Shawn Mendes, Tool y Wos

La segunda jornada comenzó con gran expectativa por los shows de Shawn Mendes y Tool, dos nombres que parecían distantes en estilo, pero que lograron complementar una jornada vibrante.

Luz Gaggi se encargó de dar inicio al espectáculo en el escenario Flow, con un set que incluyó una mezcla de sonidos latinos y flamenco, además de hip hop, mostrando carisma y potencia vocal ante un público que la acompañó con entusiasmo.

Elena Rose, cantautora venezolana, brilló en el escenario Perry’s y emocionó al público con su dulzura y fuerza interpretativa.

Con éxitos que han llegado a otros artistas como Daddy Yankee y Becky G, su set fue una muestra de talento que conectó tanto con sus compatriotas como con la gente local.

Mientras tanto, en el escenario Flow, The Marías deslumbraron a los fanáticos del indie pop con una puesta altamente visual, interpretando temas como “Cariño” y su cover de “Lovefool”.

La banda liderada por María Zardoya se mostró íntima y cautivadora, ofreciendo un remanso melódico en una tarde cargada de eventos.

El show de Wos en el Samsung Stage marcó un punto de energía máxima al caer la tarde. Letras como las de “Canguro” y “Niño Gordo Flaco” llevaron a su público a un pogo masivo, mientras el rapero reafirmaba su lugar como una de las figuras más importantes de la música local.

Una de las presentaciones más excepcionales del día llegó con Teddy Swims, quien se adueñó del escenario Alternative con un set potente y emotivo.

A lo largo de su presentación, Swims interactuó con su audiencia, llevando la bandera argentina en su micrófono y realizando una colaboración especial junto a Tiago PZK.

El esperado debut de Tool en Argentina fue un evento en sí mismo. En el Samsung Stage, luces láser, visuales hipnóticas y el característico sonido oscuro de la banda emocionaron a cientos de nuevos y viejos fanáticos.

Maynard James Keenan lideró un show impecable en composición y narrativa musical, donde cada acorde resonó con intensidad.

Por último, Shawn Mendes dio inicio a su set en el escenario Flow con un espectáculo cargado de alegría y emotividad.

Su recorrido por éxitos como “There’s Nothing Holdin’ Me Back” y su interacción cercana con los fans cerraron una noche donde las emociones y los géneros variados se encontraron para maravillar al público.

Día 3. Una despedida inolvidable con Olivia Rodrigo, Nathy Peluso, Tan Biónica y Rüfüs Du Sol

El último día del festival llegó con la responsabilidad de cerrar tres jornadas inolvidables. Desde temprano, el público comenzó a llegar al Hipódromo para disfrutar de una grilla cargada de talentos emergentes y consagrados.

La expectativa por ver a Olivia Rodrigo, Tan Biónica y Rüfüs Du Sol marcó el ritmo de un domingo soñado.

Estratosfera y Lara Project marcaron el inicio de la jornada en el escenario Flow con propuestas electrónicas envolventes.

Mientras tanto, artistas como Lichi y bb asul hicieron lo propio en el escenario Alternative, abriendo un abanico de estilos para todos los gustos.

La presentación de Chita en el Flow combinó potencia vocal con una fusión de ritmos que atrapó al público. Temas como “Mentira” marcaron uno de los puntos altos de su show, consolidándola como una de las grandes artistas de la escena moderna argentina.

Nathy Peluso desató toda su fuerza en el Samsung Stage. Con un repertorio que recorrió desde “Corashe” hasta “Delito”, la argentina puso a bailar a todos con su presencia arrolladora y una puesta escénica impecable. Su show fue una mezcla de sensualidad, fuerza y talento desbordante.

El regreso de Tan Biónica emocionó hasta las lágrimas. En el marco de su gira de despedida, “La última noche mágica”, Chano y su banda deslumbraron a su público con clásicos como “La Melodía de Dios”, provocando momentos de pura nostalgia en el Samsung Stage.

Benson Boone, una de las promesas del pop internacional, iluminó el escenario Flow con un show cargado de frescura. Mientras tanto, Girl in Red emocionó a los fanáticos del indie con su set repleto de melancolía y letras profundas.

El clímax llegó en el escenario Flow con Olivia Rodrigo. Desde “Drivers License” hasta “Vampire”, la cantante logró que su debut en Argentina fuera un éxito absoluto. Su calidad vocal y capacidad interpretativa marcaron el que, para muchos, fue el mejor show de la jornada.

Por último, Rüfüs Du Sol cerró el festival en el Samsung Stage con un show visualmente impactante y envolvente.

El trío australiano conquistó a la audiencia con temas como “Innerbloom” y “On My Knees”, dejando en claro por qué son uno de los actos más importantes de la música electrónica actual.

Con fuegos artificiales, drones iluminando el cielo y la energía de miles de personas, Lollapalooza Argentina 2025 cerró una edición única que dejó una huella imborrable en el corazón de sus asistentes.

Looks de una edición histórica

*Fotos: Jaime Olivos, Gustavo Gavotti y Prensa Lollapalooza

En el marco del ciclo Infobae Coolhunting, la influencer Mía Martínez fue la encargada de mostrar un recorrido que combinó moda y estilo. La consigna fue clara: explorar el diferencial artístico del festival a través de los outfit de los asistentes.

Lo inició en el stand de Citroën, donde el confort, la comodidad y el estilo se combinaron en cada detalle en una experiencia que integró arte, color y movimiento. Una de las piezas principales fue un mural realizado por el artista Monk ­ —Andrés Agosín —, que atrajo a decenas de asistentes.

A pocos metros, una intervención sobre el modelo Citroën Basalt, a cargo del muralista Ninja Arte, amplificó la idea de creatividad sobre ruedas. En ese marco, Mía invitó a los presentes a sumarse a una performance lúdica: “Vamos a invitar a toda la gente a que se anime a desfilar por la alfombra roja, a apreciar el mural que hizo Monk y a ver el auto intervenido de Ninja Arte”.

La propuesta de conectar el arte con los detalles del look personal generó un intercambio espontáneo con los asistentes, que compartieron sus elecciones de vestuario y las razones detrás de cada prenda. De este modo, expusieron las múltiples formas en que el arte se manifiesta también en la moda cotidiana.

Prendas clave, artistas favoritos y creatividad personal

Mía Martínez planteó a los asistentes una pregunta directa: “¿cuál es la prenda que no puede faltar en un look para estar cómodo y fachero?”. Las respuestas revelaron tanto criterios prácticos como estéticos.

Una joven señaló sus borcegos, mientras un joven extranjero radicado en el país comentó: “Una buena campera. La campera le da la onda total al look y tengo un montón. Tengo de cuero, de jean, de todos los colores que te puedas imaginar”.

En otro momento del recorrido, una dupla de hermanas explicó su elección: “Más que nada, usar botas, que van con todo, y algo fresco y cómodo”. También reconocieron su afinidad con ciertos artistas: “Amamos la onda de Shawn Mendes”.

La conexión entre moda y música se repitió a lo largo de las entrevistas. Otra joven se definió con los artistas del line-up del día: “Yo creo que Zedd o McRae”. Una tercera respondió con un concepto más general: “Me gusta mucho el oversize”.

Al final del recorrido, Mía propuso una pregunta distinta. Quiso saber cómo se titularía una obra de arte que represente el estilo personal de cada uno.

Las respuestas fueron espontáneas y variadas. Una joven dijo “Intensa”. Otra eligió “Volada”. También aparecieron nombres como “Hada Esmeralda” o “Ser alma”. Uno de los entrevistados respondió: “Hiperactividad” y agregó que ese nombre reflejaba bien su personalidad.

La creatividad como forma de expresión colectiva

La propuesta de Citroën Stellantis dentro del Lollapalooza Argentina 2025 logró crear un espacio que funcionó como punto de encuentro para quienes buscaron algo más que la grilla musical. A través del arte visual y el diseño del stand, muchos asistentes pudieron expresar quiénes son, cómo se visten y qué los inspira.

El auto oficial del festival, el Citroën Basalt, no solo funcionó como emblema de movilidad y creatividad sino como un catalizador para la conversación en torno al estilo y al confort. “Lollapalooza Argentina 2025 es puro arte. Nosotros recorrimos todos los rincones para capturar el estilo de este festival”, resumió Mía Martínez.

Con cada edición, el festival consolida su identidad como una plataforma que excede lo musical. El cruce entre performance, diseño y estilo personal cobra protagonismo en espacios como este, donde el arte se convierte en un Citroën Basalt —literal y simbólico— de expresión individual.

La emoción estaba al máximo minutos antes de que Tate McRae se subiera al escenario Flow en el Hipódromo de San Isidro, en lo que fue una de las actuaciones más esperadas de Lollapalooza 2025. Sin embargo, lo que realmente llamó la atención de los seguidores de ambas artistas fue la visita de la artista argentina al backstage del evento, un momento que fue registrado en sus historias de Instagram. Mientras la canadiense daba su presentación, Emilia se mostró atenta al show y cantó sus canciones. Además, la intérprete de “Greedy” vistió una camiseta argentina con detalles brillantes, la misma que también lució antes para viajar desde el hotel hacia el festival.

¿Un indicio de colaboración?

Lo que parecía un simple momento de fanatismo entre artistas se transformó en un posible indicio de colaboración musical cuando el manager de Tate McRae, Tom Skogs, comenzó a seguir a Emilia Mernes en Instagram. Este gesto es un claro señalamiento en la industria musical de que se está forjando una relación más cercana entre los equipos de ambas cantantes. Aunque los detalles aún no son públicos, no son pocas las veces en que un pequeño gesto en redes sociales desencadena una futura alianza en el mundo de la música.

La posibilidad de una colaboración entre las estrellas no es descabellada. Ambas artistas comparten un público similar, principalmente joven, que disfruta de la música pop con toques de electrónica y tendencias internacionales. Mientras McRae se consolidó como una de las figuras más influyentes de la música pop actual, especialmente con éxitos como “Exes” y “You broke me first”, Emilia se destacó por su estilo único que mezcla el pop y el reggaetón con un marcado toque personal.

De confirmarse una futura colaboración, las expectativas son altas. La unión de dos artistas con estilos tan complementarios podría resultar en un éxito rotundo tanto en Argentina como internacionalmente. La química que se percibe entre ambas, con el apoyo visible de Mernes a McRae y viceversa, es solo un paso hacia lo que muchos consideran podría ser una de las grandes colaboraciones del pop global.

El espectáculo de Tate McRae en Lollapalooza

El show de Tate McRae en Lollapalooza fue una celebración de su talento multidimensional. Con un vestido de leopardo y botas que marcaron su estilo, se adueñó del escenario Flow, donde desplegó su habilidad como cantante y bailarina. Desde el inicio de su actuación, la joven canadiense sorprendió al público con su energía y su capacidad para conectar con los miles de asistentes.

A pesar de las nubes que cubrían el cielo en una tarde lluviosa, McRae brilló con su presencia. El público argentino la recibió con un entusiasmo arrollador, coreando su nombre con el clásico grito “Olé, olé, olé, olé, Tati, Tati”, lo que sorprendió a la cantante, que expresó: “Wow, nunca lo había escuchado. ¿Así es como dicen Tate aquí?”.

La joven de 21 años, que comenzó a estudiar danza a los seis años y que participó en importantes competencias internacionales, demostró su destreza en el escenario, acompañada por su equipo de bailarines. En cada tema, la artista cantó y ejecutó movimientos de danza que sorprendieron por su precisión y estilo.

“Argentina, los amo mucho, nos vemos la próxima”, fueron las palabras con las que Tate McRae cerró su presentación. Este gesto, junto con la camiseta de Messi que utilizó durante todo el show, demuestra la conexión especial que la cantante logró crear con su público en Argentina.

La K’onga cautivó a su público gracias a su carisma en el escenario y con un repertorio de éxitos que acompañaron el pulso de la fiesta desde el principio hasta el final. En cuanto la banda pisó el escenario, el público se agolpó frente al escenario con la expectativa de un show único. La primera canción, “El mismo aire”, sirvió como un grito de inicio que encendió la llama de lo que sería una presentación explosiva.

La banda no era ajena a la tradición del Lollapalooza, pero su estilo “cuartetero” se encargó de modificar el ambiente generalmente rockero del festival. El grupo cordobés transformó la dinámica del moshpit, un clásico de los conciertos de rock, en algo completamente nuevo y único: incluso, se formaron parejas que se enredaban entre vueltas de brazos, trompos y meneos, al igual que suele pasar en las fiestas argentinas.

La K’onga interpretó temas que son verdaderos himnos de la música popular argentina, como “La cabaña”, “Y cómo es él” y “Universo paralelo”, sin dejar de lado las sorpresas, como los invitados especiales. Emanero subió al escenario para interpretar con ellos “Fama de diabla”, mientras que Pedro Capó aportó su toque tropical al cantar “La fiesta”.

Lo que verdaderamente elevó la presentación de la banda a una experiencia única fue el impresionante espectáculo visual que acompañó la música. Las luces, combinadas con los fuegos artificiales, hicieron que la audiencia no solo se dejara llevar por el ritmo del cuarteto, sino también por un espectáculo sensorial que dejó sin aliento. La puesta en escena que incluía un juego de luces sofisticado y sincronizado con los acordes de las canciones, transformó el escenario en un mar de colores y emociones.

El show fue una explosión visual y auditiva que no dejó de sorprender a los asistentes. El nivel de detalle en el escenario, junto con la energía desbordante de la banda, crearon una atmósfera en la que el público no solo era espectador, sino parte activa de la fiesta. El público se animó a bailar, a armar trencitos, a hacer palmas y a cantar a todo pulmón.

Con el cierre de la presentación, el grupo dejó al público pidiendo más. Las últimas canciones, como “Te perdiste mi amor” y “Ya no vuelvas”, sellaron la noche, mientras los presentes no dejaban de bailar, cantar y ovacionar a la banda. El cuarteto cordobés brindó un espectáculo musicalmente atractivo y logró conectar profundamente con el espíritu del festival.

Lo que sucedió en Lollapalooza con La K’onga marca un antes y un después en la historia del género. Su aparición en el festival fue una demostración de la creciente visibilidad internacional del ritmo, que en muchos momentos se vio opacado por otros estilos musicales en el ámbito global.

De todas formas, esta no fue la única opción disponible. En su mismo horario, pero en el Samsung Stage, tocó Tool. Después de más de 30 años de viaje musical, la voz de Maynard James Keenan, las oscuras distorsiones de la guitarra de Adam Jones, los bajos brillantes de Justin Chancellor y la percusión de Danny Carey, el grupo generó la euforia de la gente.

Previamente, en una charla con Teleshow, Adam había contado su sensación por visitar el continente: “Es muy bueno ir a Sudamérica. Nunca hemos estado allí. Hemos tenido algunas oportunidades y siempre fracasaron. Y por eso estamos muy emocionados de visitarlos. Es algo muy bueno, tenemos muchos fans. Esa es probablemente la única razón por la que podemos encabezar el festival, porque tenemos tantos fanáticos que aprecian lo que hacemos”.

Con una guitarra acústica en mano, Shawn Mendes decidió rendir homenaje a la Argentina. En un gesto completamente inesperado, el cantante comenzó a cantar unas estrofas de “Gracias a la vida”. A pesar de no ser su idioma natal, Shawn se atrevió a cantar en español, mostrando un profundo respeto por la música local.

El momento fue tan emotivo que el público, sorprendido y conmovido, coreó con él las letras. “Muchísimas gracias. La próxima prometo volver y aprenderme el resto de la canción”, comentó entre risas, provocando una ovación general. La interpretación fue una muestra de la conexión que el artista siente con su audiencia argentina, que lo acogió como uno más de la familia durante la semana previa al recital. La lluvia, que había comenzado a caer durante la interpretación de “Mercy”, agregó una atmósfera más íntima a la presentación, convirtiendo el momento en algo épico y difícil de olvidar.

A lo largo de todo el recital, el cantante dejó en claro que su conexión con el público argentino es especial. Con su carisma, mostró un dominio del español que sorprendió a muchos, agradeciendo constantemente el apoyo de sus seguidores: “Buenos Aires, ¿cómo están? ¡Qué increíble, te amo mucho!”. Esta cercanía y entrega generaron una energía palpable en el Hipódromo de San Isidro, donde miles de fanáticos cantaron a todo pulmón sus grandes éxitos.

Entre los temas más esperados, no faltaron “Wonder”, “Treat You Better”, “Monster” y “Señorita”, esta última su colaboración con Camila Cabello. A pesar de la lluvia, el público no dejó de disfrutar de la música de Shawn. En uno de los momentos más especiales, cuando interpretó “Ruin”, Mendes bajó del escenario y corrió hacia el público para saludar a sus fanáticos, creando un instante de total empatía.

La sorpresa continuó cuando se apoderó de una bandera argentina que estaba sobre el escenario, un símbolo que, al igual que su interpretación de “Gracias a la vida”, reforzó el lazo con el público local. “No sentía este tipo de energía hace tiempo”, expresó el cantante, recordando su pausa en la carrera por problemas de salud mental y el regreso a la música que, sin dudas, estaba marcando su vida de forma tan intensa.

A lo largo del show, Mendes mostró su habilidad para mezclar baladas emotivas con canciones más enérgicas, manteniendo un ritmo constante que cautivó a los presentes. Temas como “Lost in Japan”, “Heart of Gold” y “Youth” se sucedieron con gran fluidez, mientras la audiencia, completamente entregada, coreaba cada una de las canciones.

Al acercarse el final del recital, la lluvia, que había estado presente durante gran parte del show, se intensificó. Sin embargo, esto no desanimó ni al público ni al cantante, quienes siguieron disfrutando del espectáculo a pesar del clima. Shawn interpretó con pasión “If I Can’t Have You” y, para cerrar con broche de oro, “In My Blood”, un tema lleno de emoción que, bajo la lluvia, tuvo aún más intensidad.

El vínculo especial de Shawn Mendes y “Gracias a la Vida”

De todas formas, esta no fue la única interacción de Shawn Mendes con la canción popularizada por Mercedes Sosa. Cuando el artista llegó a Buenos Aires, decidió compartir en sus redes sociales un video en el que se ve flamear una bandera argentina en el cielo. Sorpresivamente, la canción que acompañó la imagen fue “Gracias a la Vida”, un tema icónico de la música folclórica sudamericana.

La canción, compuesta originalmente por la chilena Violeta Parra, fue expandida en el continente por la inconfundible voz de “La Negra”. Considerada un himno de la música latinoamericana, fue interpretada por artistas de renombre en todo el mundo, pero su versión más emblemática sigue siendo la de la cantante oriunda de la provincia de Tucumán, en el norte de nuestro país.

En un día histórico, Lollapalooza Argentina dio rienda suelta a la segunda jornada del festival. Desde temprano, el Hipódromo de San Isidro fue invadido por miles de jóvenes que ansiaban volver a ver a Shawn Mendes y metaleros que no veían la hora de vivir el debut de Tool en el país. A pura fiesta, música y alegría, el evento se completó con el talento de Tate McRae, Teddy Swims, The Marías, La K’onga, Wos, Luz Gaggi, Elena Rose y Salastkbron, entre otros.

Tal como había sucedido en el día 1 del festival, un show de 1.000 drones celebró los 10 años de Lollapalooza Argentina previo al inicio del recital de Shawn Mendes. Con ese ambiente, el público esperaba ansioso la salida del canadiense. Como si se tratara de una fuerza contenida, las miles de almas “explotaron” cuando el cantante comenzó a interpretar “There’s Nothing Holdin’ Me Back” bajo un show de fuegos artificiales.

“Buenos Aires, ¿cómo están? Qué increíble. Canten conmigo. Los amo mucho”, dijo Mendes al escuchar la ovación de la gente. De esta manera, hizo un recorrido por sus hits, entre ellos, “Señorita”, el tema que grabó con su expareja, Camila Cabello.

Para cerrar el show, Shawn bajó del escenario y caminó entre el público, saludando a los fans que habían logrado llegar a la valla para verlo aún más cerca. Entusiasmado, Mendes abrazó a sus seguidores y recibió todo su amor. Mientras, la jornada cerraba a puros fuegos artificiales, al tiempo que miles de papeles le daban un marco de celebración al recital.

Mientras Mendes conquistaba el corazón de miles de fans, Teddy Swims hacía lo propio en el escenario Alternative. Con un poncho verde, naranja, rojo, negro, blanco a rayas, y un sombrero en su cabeza, el cantante salió a escena dispuesto a darlo todo. A lo largo de su show, el oriundo de Georgia, Estados Unidos, contó con numerosos momentos especiales: desde cantar un tema con cada uno de sus coristas a firmar autógrafos en carteles mientras interpretaba sus hits.

Tal como él había anticipado previamente, su único invitado fue Tiago PZK. Juntos interpretaron su éxito ‘The Doors’, seguido de ‘Sometimes,’ y luego el estadounidense le propuso al joven que improvisara un freestyle.

Maravillados con la presentación de Swims, la gente le arrojó una bandera argentina, la cual el cantante recibió con suma alegría. “Quiero que esté en un lugar donde sea respetada. No quiero que toque el piso. ¿Está bien así?”, dijo el artista mientras intentaba atar la bandera en el pie del micrófono.

Poco antes del show de Mendes, miles de fans se acercaron al escenario Samsung para presenciar la primera visita de Tool a Argentina. La banda cautivó a miles de fanáticos con su poderoso metal, acompañado con un show de rayos lasers. Desde la multitud que se agolpaba en la valla, hasta la gente que seguía el recital a metros de distancia recostados en el pasto, todos disfrutaban del recital.

Después de más de 30 años de viaje musical, la voz de Maynard James Keenan, las oscuras distorsiones de la guitarra de Adam Jones, los bajos brillantes de Justin Chancellor y la percusión de Danny Carey, el grupo generó la euforia de la gente.

Previamente, en una charla con Teleshow, Adam había contado su sensación por visitar el continente: “Es muy bueno ir a Sudamérica. Nunca hemos estado allí. Hemos tenido algunas oportunidades y siempre fracasaron. Y por eso estamos muy emocionados de visitarlos. Es algo muy bueno, tenemos muchos fans. Esa es probablemente la única razón por la que podemos encabezar el festival, porque tenemos tantos fanáticos que aprecian lo que hacemos”.

Respecto al show de la banda, el guitarrista había comentado: “Es difícil porque estoy en el escenario y no estoy entre el público, pero solo estoy bromeando (risas). Es muy teatral. Intentamos quitarle el énfasis a la banda y ponerlo más en la experiencia del show en vivo. Va a haber videos en las pantallas, luces increíbles, láseres. Todo para intentar mejorar el show. Creo que cualquiera que lo vea estará muy feliz”.

Luz Gaggi fue una de las primeras artistas del día en presentarse en el escenario Flow. La joven de 23 años, que saltó a la fama en 2021 durante su participación en La Voz Argentina (Telefe), puso a bailar a cientos de fans que se agolparon alrededor de la lengua para verla, bailar, y cantar sus temas. Con un look urbano, compuesto por una remera blanca y un pantalón negro, la oriunda de La Plata emocionó a sus fans con una variada mezcla de sonidos latinos, flamenco y hip hop.

Una vez que bajó del escenario, Luz Gaggi dialogó con Teleshow y contó sus sensaciones post show: “Todavía estoy paralizada, fue mucha energía. Estoy bajando las emociones de a poquito". Y resaltó que sintió “una gran mística” sobre el escenario.

Minutos más tarde, en el escenario Perry’s, Elena Rose mostró su talento ante cientos de fans. Previo a celebrar sus 30 años, este domingo, la reconocida cantautora venezolana y diez veces nominada al GRAMMY y Latin GRAMMY, maravilló con su voz. Con un talento excepcional para la composición, la venezolana creó éxitos para gigantes de la industria como Daddy Yankee, Rauw Alejandro, Becky G, Selena Gomez, Jennifer Lopez y Christina Aguilera, entre muchos otros.

Luego de su show, en charla con Teleshow, la venezolana confesó: “Me sentí increíble, fue un show súper mágico, lleno de una vibra increíble, la gente seguía llegando”. Y destacó que “el show superó mis expectativas, todo se dio bien. Me encantó ver a mis hermanos venezolanos y a los argentinos que estaban”.

En paralelo, artistas como Soulfía, Nanpa Básico, Arde Bogotá y Artemas se sumaron a la experiencia Lollapalooza con grandes shows. A las 17:45 horas, el escenario Flow del Lollapalooza Argentina se convirtió en el epicentro del indie pop con la presentación de The Marías. La banda estadounidense, liderada por María Zardoya, sorprendió a la gente con una interpretación del clásico “Lovefool”, popularizado por The Cardigans en la década del noventa. La versión llamó la atención de los fans, que respondió con entusiasmo a la propuesta sonora de la agrupación.

El concierto se destacó por la fusión de sonidos suaves y atmósferas envolventes que caracterizan al grupo, liderado por la voz de María Zardoya. La banda desplegó un repertorio que alternó entre canciones en inglés y castellano, en sintonía con su estilo habitual, y reforzó su conexión con el público local durante su paso por el festival.

En medio de un atardecer soñado, con el cielo anaranjado de fondo, Wos dijo presente en el escenario Samsung. Cuando el reloj marcó las 18.45, el joven salió a escena fiel a su impronta, a pura potencia. Con “Descartable”, “7/8”, “Niño gordo flaco” y “Luz delito”, el músico provocó la locura de sus fans, quienes se dieron el lujo de crear el pogo más grande de esta edición. Al recibir la ovación de sus seguidores, Valentín Oliva expresó: “Gracias por este recibimiento, vamos a darle nomás”.

Con la noche adueñándose del festival, Tate Mc Rae se apoderó del escenario Flow con vestido de leopardo y botas. Junto a su equipo de bailarines, la canadiense dio cátedra y mostró su talento como bailarina. La joven de 21 años comenzó danza a los seis años y llegó a competir en importantes competencias internacionales.

Bajo un cielo nublado, Tate deslumbró con su carisma. Entre canción y canción, se detuvo a escuchar el grito del público. “Tati, Tati, Tati”, decían las miles de almas que se congregaron para escuchar a la joven. Extrañada por el canto, la arista preguntó: “Wow, nunca lo había escuchado. “¿Así es como dicen Tate aquí?”.

Con éxitos como “Exes” y “You broke me first”, la canadiense cautivó a la gente de principio a fin. Antes de su despedida, Tate regresó al escenario luciendo una camiseta argentina intervenida con brillos. Así, dio paso a su éxito “Revolving door”. “Argentina, los amo mucho, nos vemos la próxima”, cerró McRae.

Minutos después, una fiesta empezó en el escenario Perry’s. A puro cuarteto, La K’onga puso a saltar, cantar y bailar a su público. Con un show de luces y fuegos artificiales, los cordobeses deslumbraron. Uno de los momentos más destacados fue cuando invitaron al escenario a Emanero. Juntos interpretaron “Adicto”, la canción que tienen junto a Antonio Ríos.

La edición 2025 de Lollapalooza Argentina celebrará su décimo aniversario con un cartel de lujo. Después de dos jornadas con espectáculos para todos los gustos y todas las edades, este domingo el Hipódromo de San Isidro alberga el cierre del festival con una oferta destacada de artistas nacionales e internacionales.

La cantante estadounidense Olivia Rodrigo llega a la Argentina por primera vez tras el éxito de su segundo álbum, GUTS (2023), y el reciente lanzamiento de GUTS spilled (2024). Con más de 46 millones de oyentes mensuales y tres premios Grammy en su haber, la ex Chica Disney se convirtió en una de las voces más influyentes de su generación. Desde su debut con SOUR (2021), su ascenso fue imparable, consolidándose como una de las artistas más esperadas del festival de música más importante del país.

Olivia se volvió viral tras el lanzamiento de su primer sencillo, “Drivers License”. Esta balada, que explora el dolor de un desamor adolescente, se convirtió rápidamente en un fenómeno viral, alcanzando el primer lugar en el Billboard Hot 100 y rompiendo récords en plataformas como Spotify por su impresionante número de reproducciones en un solo día. La canción no solo la catapultó a la fama mundial, sino que también marcó el inicio de una carrera musical llena de éxitos que va a interpretar desde las 22.10 en el escenario Flow.

El trío australiano de música electrónica, RÜFÜS DU SOL, será otro de los protagonistas de la jornada. Con más de 9 millones de oyentes mensuales, la banda formada por Jon George, James Hunt y Tyrone Lindqvist, logró reconocimiento mundial gracias a su fusión de producción dance y sensibilidad instrumental. Su más reciente álbum, Inhale/Exhale (2024), reafirma su posición como uno de los proyectos más innovadores del género.

La última vez que estuvo en el país en el año 2022, por lo que los fanáticos esperan con ansia lo que tiene preparado para su nueva visita al territorio nacional. El trío australiano aterriza en Lollapalooza 2025 con un antecedente reciente de presentaciones memorables en América Latina. Como parte de su gira mundial Inhale / Exhale World Tour 2025, la banda llevó su sonido etéreo y envolvente al festival Vive Latino en la Ciudad de México, donde ofreció un espectáculo de primer nivel con una puesta en escena impresionante. Los australianos cerrarán el Escenario Samsung a las 23.30 en lo que será la última actuación de la décima edición.

La banda argentina Tan Biónica, liderada por Chano Charpentier, volverá a los escenarios con su inconfundible energía y letras que marcaron a una generación. Con siete álbumes en su discografía, el grupo regresa en el marco de su gira La Última Noche Mágica, que incluyó cuatro estadios River Plate con entradas agotadas. Su más reciente lanzamiento, La Última Noche Mágica En Vivo - Estadio River Plate (2024), revive la pasión de su público y reafirma el impacto de la banda en la escena musical argentina.

Cabe recordar que en la edición Lollapalooza del 2023 se produjo el regreso espontáneo de la banda, durante el set en solitario de Chano. Fue el preludio para la resurrección del grupo que alcanzó la estatura de banda de estadios y que presentará todos sus clásicos desde las 20.45 en el Samsung.

Otro de los atractivos es Benson Boone, una de las nuevas promesas del pop mundial. Comenzó su carrera en 2021 publicando su música en TikTok y ese mismo año se presentó en las audiciones para el famoso programa American Idol, pero decidió retirarse para seguir su propio camino, plan que salió a su favor, puesto que se convirtió en sensación en las redes sociales y casi se gana su primer Grammy en la ceremonia que se llevó a cabo meses atrás.

Su primer sencillo, Ghost Town, salió en octubre de 2021 y tuvo éxito en 13 países. En enero de 2024 lanzó Beautiful Things, la canción más vendida del año según la Federación Internacional de la Industria Fonográfica, lo que lo llevó a la fama mundial.

En junio de 2024 fue telonero de Taylor Swift en la Eras Tour, donde actuó en el estadio de Wembley en Londres. En febrero de 2025 lanzó el sencillo Sorry I’m Here For Someone Else, con un sonido más cercano al pop-rock, influenciado por The Killers y Harry Styles. Su show en San Isidro está pautado para las 19.45 en el escenario Flow, justo después de que lo haga Nathy Peluso en el Samsung: otra de las figuras locales que se suma a la grilla del festival creado por Perry Farrell que se convirtió en una experiencia que va mucho más allá de la música.

El line up completo del Día 3 de Lollapalooza Argentina 2025

Escenario Flow

• Estratosfera | 12:45 - 13:30
• Lara Project | 14:15 - 15:00
• Chita | 15:45 - 16:45
• Girl in red | 17:45 - 18:45
• Benson Boone | 19:45 - 20:45
• Olivia Rodrigo | 22:00 - 23:30

Escenario Samsung

• Francisco Victoria | 13:30 - 14:15
• Marina Reche | 15:00 - 15:45
• Michael Kiwanuka | 16:45 - 17:45
• Nathy Peluso | 18:45 - 19:45
• Tan Biónica | 20:45 - 22:00
• Rüfüs du sol | 23:30 - 00:45

Escenario Alternative

• Lichi | 12:45 - 13:30
• bb asul | 14:15 - 15:00
• Little Jesus | 15:45 - 16:45
• Fontaines d.c. | 17:45 - 18:45
• Rawayana | 19:45 - 20:45
• Caribou | 22:15 - 23:15

Escenario Perry’s

• Deyco | 13:15 - 14:00
• Lil pani | 14:15 - 15:00
• Central norte crew | 15:15 - 16:45
• Aron | 17:15 - 18:15
• El malilla | 18:30 - 19:30
• Disco lines | 19:45 - 20:45
• Jpegmafia | 21:15 - 22:15
• James Hype | 22:30 - 23:30

Kidzapalooza

• Cuentos fobulantásticos | 14:00 - 14:45
• Arjaus Crew - Angie Saiegh | 15:00 - 15:45
• Había otra vez | 16:00 - 16:45
• School of Rock | 17:00 - 17:45
• Los mellis | 18:00 - 18:45
• Nilocos | 19:00 - 19:45
• Topa | 20:00 - 20:45

Dentro del predio, el sector conocido como “las casitas” se convierte en un espacio clave. Allí, la música electrónica convive con instalaciones innovadoras, luces sincronizadas y pantallas que envuelven al público.

En ese escenario, el nuevo Citroën Basalt se integra como el auto oficial del festival. La presencia visual de la marca con un tótem en este lugar remite a las decisiones estéticas de este particular entorno lleno de vida: estilo y confort.

Mía Martínez, host del ciclo Infobae Coolhunting, recorre este espacio para conocer cómo se expresa el público a través de su ropa. El resultado muestra los estilos, los gestos y las palabras que revelan la forma en que los asistentes construyen su identidad dentro del universo de LollaAR.

Inspiración y personalidad en cada outfit

Entre estructuras lumínicas y beats constantes, la influencer se detiene a conversar con asistentes para saber qué inspira sus looks, qué prendas eligen y cómo se vinculan con la experiencia. Una de las respuestas sobre qué prenda no puede faltar para estar cómoda se destaca por su honestidad: “Algo que me olvidé, el abanico”.

Los estilos son diversos. Algunos eligen opciones que combinan brillo y textura, mientras que otros prefieren lo deportivo o lo artesanal. Cada elección parece tener un trasfondo: “Lo empecé a usar porque empezaba a venir solo. Y bueno, para no quedar tan aburrido acá, me disfrazaba y empezaba a hacerme amigo de cualquier persona”, dice un fanático del festival.

Mía también les pregunta por referentes, qué DJ o figura los inspira para elegir su outfit. Una asistente menciona sin dudar: “Me encanta cómo se viste Juli Poggio, yo la amo”. Otros nombran a artistas reconocidos dentro de la electrónica: Charlotte de Witte, y Beat Brothers fueron algunas de las respuestas rescatadas de este breve relevamiento que se realizó en la zona de las casitas.

Los testimonios construyen un mapa de estilos. No hay una fórmula. Lo que predomina es la decisión personal y la búsqueda de una estética que acompañe la experiencia en el Hipódromo de San Isidro.

Un vehículo como punto de encuentro

En este recorrido, la presencia de Citroën tiene un rol activo. El espacio de la marca en “las casitas” se convierte en un punto de encuentro. “Acá la marca tiene presencia con un lugar y un punto de encuentro para los que vienen a disfrutar, conectar y bailar un ratito”, reconoce Mía.

El nuevo Basalt, auto oficial de Lollapalooza Argentina 2025 sintetiza estilo y funcionalidad. Su diseño dialoga con los looks del público: líneas marcadas, personalidad definida y una estructura pensada para moverse con fluidez.

Dentro del predio, se transforma en un ícono visual. Las personas se detienen a observarlo, sacan fotos y usan el tótem de la marca como referencia para encontrarse.

A lo largo del recorrido por la segunda jornada de LollaAr, la relación entre moda y movilidad queda clara. Así como cada asistente elige una prenda para sentirse bien en el festival, este nuevo vehículo de Citroën se presenta como una extensión de esa lógica: moverse con comodidad, expresar una elección, construir una identidad.

A medida que avanza la última jornada del festival, la convivencia entre música, arte y estilo confirma que el Lollapalooza Argentina 2025 es mucho más que un line up. Es también una plataforma donde el diseño, ya sea en un outfit o en un vehículo, expresa decisiones personales.

En “las casitas”, el recorrido de Infobae Coolhunting junto al Citroën Basalt deja en claro que la singularidad tiene múltiples formas, y todas encuentran su lugar en esta experiencia colectiva.

Ignacio Olivier, Alfredo Dufour y Pablo Peisino fueron los tres artistas seleccionados en un concurso realizado en el marco de ArteBA para intervenir las Casitas by Citroën, estructuras que funcionan como cabinas para DJ sets durante todo el fin de semana en Lollapalooza Argentina 2025, junto a destacados nombres de la electrónica local.

Olivier, oriundo de Córdoba Capital y vinculado a la galería LUOGO, es estudiante de Diseño Industrial y centra su trabajo en la búsqueda de belleza en lo cotidiano, con una mirada nostálgica hacia objetos recientes.

Su instalación incorpora el material clásico de las reposeras, evocando escenas de playa, patios y balcones. Dufour, egresado de Artes Plásticas por la UNCUYO, obtuvo reconocimientos como el Primer Premio Adquisición del Banco Central en 2021 y el mismo galardón en el 17° Concurso de Artes Visuales UADE en 2022.

Su propuesta transforma la casita en un invernadero con stickers de gran tamaño, digitalizados en Paint. Peisino, con más de veinte años de trayectoria, utiliza cortinas de almacén como soporte para diseños inspirados en videojuegos de los años 80 y 90, un elemento recurrente en su obra más reciente.

En el contexto del décimo aniversario del festival en el país, la edición 2025 de Lollapalooza Argentina incorporó obras de gran escala con el objetivo de amplificar la experiencia estética del público. Entre ellas, se destacan “Rubí”, una escultura creada por Cynthia Cohen, y “Dream Palace”, del dúo R&R Studios (formado por Roberto Behar y Rosario Marquardt).

“Rubí” representa una gran diadema coronada con merengue y una cereza. Según su autora, referente del arte pop argentino, esta pieza camp reflexiona sobre los lujos, placeres y consumos contemporáneos, desafiando ideas convencionales de buen gusto mediante un lenguaje visual universal.

“El objetivo primario de la obra es crear un lugar de encuentros para toda la gente que viene a Lolapalooza, pero al mismo tiempo un espacio donde te sentís que estás en un lugar que no entendés bien qué es. Es una calesita, un circo, una glorieta, pero en definitiva es un lugar para atrapar la felicidad. Ese es el objetivo primordial de la obra”, sostuvo a Infobae, Rosario Marquardt.

“El tema de atrapar la felicidad para nosotros es como fundamental. Es como estar en una especie de lugar ideal de ciudad, si querés. Para celebrar ese encuentro, para celebrar esa alegría que nos produce el poder estar totalmente abiertos hacia el otro, digamos, es que creamos este proyecto. Es una especie de infraestructura que nos gustaría que las ciudades alrededor del mundo comiencen a construir espacios para la felicidad”, agregó Roberto Behar.

“Podría ser como una plaza ambulante donde se va poniendo en diferentes lugares. Una vez que entrás al lugar tenés que sonreír, porque la forma que está organizada, las lucecitas de colores, los banderines, las flores, todo eso te crea un momento de felicidad y te ablanda. De manera que podés hablar con el que está al lado tuyo aunque no lo conozcas”, agregó Behar.

“Dream Palace”, en tanto, propone un espacio inédito que cruza formas arquitectónicas de un palacio, una calesita, un circo y una glorieta. Con una aproximación que los propios artistas llaman de “arquitectura emocional”, la instalación apunta a crear un entorno para imaginar, compartir y celebrar. Reconocidos por sus trabajos en Coachella, los integrantes de R&R Studios buscan alterar el orden habitual y transportar a los visitantes a una dimensión paralela.

Desde sus inicios, el festival ha incorporado expresiones artísticas de diversas disciplinas. Figuras como Marta Minujín, Edgardo Giménez, Germán González Holc, Pablo Reinoso, Andrés Reisinger, Martín Huberman, Matías Duville, Gachi Gasper y Rafael Parratorro han integrado el cartel visual de ediciones pasadas.

El Hipódromo de San Isidro, sede del evento, se transforma cada año en un territorio alternativo con cinco escenarios, patios gastronómicos, zonas lounge y áreas para workshops, ofreciendo un entorno que convierte a Lollapalooza en un fin de semana sin comparación, donde la música y el arte visual se combinan para generar una experiencia inmersiva.

Se trata de Benson Boone, cantante estadounidense que a sus 22 años logró hacerse un lugar en la nueva escena pop. Como tantos otros de su generación, comenzó a ganar notoriedad a través de TikTok en 2020, durante la pandemia, compartiendo videos en los que mostraba su talento vocal. Su plan era simple: construir una base sólida de seguidores y dar a conocer su voz. En ese entonces, el joven de Washington no imaginaba el ascenso vertiginoso en la industria musical. La plataforma social le permitió conectar con una audiencia global, especialmente en un momento en el que la gente buscaba contenido fresco y entretenido durante los confinamientos.

En 2021, dio el paso de presentarse a las audiciones del programa American Idol, un conocido show de talentos. Fue elogiado por los jueces, incluida Katy Perry, quien le dijo: “Te voy a decir algo que tal vez no creas, pero si lo crees, podría suceder. Te veo ganando American Idol si tú quieres“. Pero Boone tomó una decisión crucial para su carrera. Aunque había logrado pasar la “Hollywood Week” y formar parte de los 24 mejores, optó por abandonar el programa. En lugar de seguir el camino tradicional de un concursante de American Idol, decidió concentrarse completamente en su carrera musical, publicando sus canciones en TikTok.

Benson explicó en entrevistas que, aunque el cumplido de Perry fue halagador, no quería ser conocido únicamente como el “chico de American Idol”. Su objetivo era hacer música por sí mismo, sin ser encasillado por su participación en el programa. Esta decisión fue clave para su éxito, que le llevó un par de años.

Tras su salida de American Idol y con su popularidad en TikTok en crecimiento dio un paso decisivo en su carrera. La combinación de su voz única y su capacidad para conectar con la audiencia digital atrajo la atención de figuras importantes dentro de la industria musical. Uno de los momentos clave fue cuando Dan Reynolds, líder de Imagine Dragons, reconoció su talento. La conexión entre Boone y Reynolds ocurrió de manera natural, gracias a una publicación en la que ambos artistas interpretaron juntos “Follow You”, un tema de la banda estadounidense. Este gesto marcó el inicio de una colaboración fructífera, y no pasó mucho tiempo antes de que Boone firmara con Night Street Records, el sello discográfico de Imagine Dragons.

Con el respaldo de una compañía sólida, Boone lanzó su primer single “Ghost Town” el 15 de octubre de 2021. La canción fue un éxito inmediato, alcanzando las listas de éxitos en 13 países, incluida la prestigiosa Billboard Hot 100. Este logro le permitió realizar sus primeras apariciones televisivas en programas como The Ellen DeGeneres Show y The Kelly Clarkson Show, lo que consolidó su presencia en los medios de comunicación y lo presentó a una audiencia más amplia.

A medida que su música continuaba ganando popularidad, lanzó más singles y EPs. En 2022, publicó “In the Stars”, una canción que marcó un punto de inflexión en su carrera. Sin embargo, fue en 2024 cuando su éxito alcanzó nuevas alturas con “Beautiful Things", un tema de título premonitorio -“Cosas hermosas”- que se convirtió en un fenómeno global, acumulando cientos de millones de reproducciones en plataformas de streaming como Spotify y YouTube. Esta canción no solo lo catapultó a la fama, sino que también lo posicionó como una de las voces más prometedoras de la nueva generación.

El impacto de “Beautiful Things” fue tal que, cinco meses después de su lanzamiento, el cantante fue invitado por Taylor Swift a ser telonero en tres de sus conciertos en Londres como parte de su The Eras Tour. El tema alcanzó más de 517 millones de visualizaciones en YouTube y consolidó as estadounidense como un artista destacado, con una base de fans global que no deja de crecer día a día.

Uno de sus logros más significativos fue ganar el premio MTV VMA a Mejor Canción Alternativa por el tema que lo lanza al estrellato internacional. Este premio, que reconoce la excelencia en la música alternativa, subrayó su capacidad para conectar con una amplia audiencia, más allá del mainstream. Además, fue nominado a Mejor Artista Nuevo en los Grammy 2024, lo que refleja el reconocimiento que está recibiendo dentro de la industria musical. Aunque no ganó, la nominación en sí misma fue un claro indicio de su potencial y la relevancia de su música en el escenario global.

Durante su presentación en los Grammy protagonizó un momento inesperado que rápidamente se convirtió en viral. Como parte de un número especial de los nominados a Mejor Nuevo Artista, Boone interpretó su éxito Beautiful Things mientras realizaba su característica rutina llena de energía, que incluyó saltos y volteretas. Sin embargo, al final de su actuación, el artista fue captado ajustando agresivamente su mono azul celeste, lo que generó una reacción en las redes sociales. Ante la atención generada por el incidente, hizo un pedido de disculpas en sus historias de Instagram, escribiendo: “Perdón por ajustar mi mono tan agresivamente en el escenario esta noche. Esa cosa era extremadamente restrictiva en ciertas áreas”​.

Desde que comenzó su carrera, los conjuntos que eligió para sus shows lo hicieron ingresar en la categoría de “sex symbol”. Esta etiqueta, impuesta por los medios y por su creciente base de fans, no fue fácil de manejar para el cantante, quien explicó en varias entrevistas que no se ajustaba a su identidad ni a sus aspiraciones artísticas. Según el músico estadounidense, al principio de su carrera, tomaba decisiones como quitarse la camiseta durante sus actuaciones, pensando que era lo que el público esperaba de él. Sin embargo, con el tiempo, se dio cuenta de que depender exclusivamente de su imagen física no era lo que quería para su carrera.

“Ya no quiero que la gente venga a un show esperando que me quite la camiseta y sea solo un espectáculo de músculos”, explicó en una entrevista. Aunque su aspecto físico y su atractivo fueron comentados constantemente, el compositor de Washington mostró un fuerte deseo de ser reconocido por su música y no solo por su apariencia. Este tipo de reflexión sobre su imagen se convirtió en un tema recurrente en su proceso artístico, donde buscó equilibrar las expectativas externas con su verdadera visión como músico.

En una entrevista con Rolling Stone, el artista emergente también compartió sus pensamientos sobre cómo manejó este tema de la imagen pública, afirmando que su mayor fortaleza y debilidad a la vez era la capacidad de convencer a su mente para que se enfocara en lo que realmente importaba. A pesar de las presiones que enfrentó, el intérprete de “Ghost Town” fue claro al decir que su principal objetivo era ser auténtico y mantener su esencia. Esta autenticidad fue algo que buscó proyectar en cada una de sus canciones, y especialmente en su próximo álbum, American Heart, que marca un giro hacia un estilo más retro y energético, inspirado en artistas como Bruce Springsteen.

En su corta carrera, Boone logró posicionarse como un artista propio de su tiempo. Surgido de las redes, esquivo al éxito fácil, amigo de los desafíos y en búsqueda de constante evolución. Un combo ideal para disfrutar en el anochecer de la última jornada de Lollapalooza Argentina en su edición aniversario.

Con ansias en la piel, y la memoria cargada de recuerdos, algunos fans esperaron este día toda su vida. Ese fue el caso de Sofía Olivera, una joven que arribó al predio de San Isidro en horas del mediodía y tomó su posición en la valla del escenario Flow para ver a Justin Timberlake en primera fila. En sus manos, la fanática mostraba un cartel que decía: “Estuve esperando por ti 20 años”.

Esa espera terminó cuando el reloj marcó las 22.25. Con cada músico ocupando su lugar en el escenario, Justin salió a escena con cadenas doradas en su cuello, remera blanca, camisa, una campera azul con brillos y pantalones oversize. “¿Argentina, están listos?”, dijo el artista antes de dar rienda suelta a uno de sus hits: “Mirrors”. En el escenario, el músico se lucía junto con sus cuatro coristas, dos flautistas, saxofonistas, más la clásica formación de guitarra, batería y bajo.

Fiel a su apodo, el príncipe del pop mostró su carisma, maravilló a la gente con un despliegue musical único y se adueñó de la pasarela como la estrella que es. Uno de los momentos más llamativos del show fue cuando el cantante caminó la pasarela y se dirigió a la gente. En medio de una ovación, el oriundo de Tennessee jugó con la gente. Sin embargo, todo se detuvo cuando el músico se percató de que una fanática le había arrojado ropa interior.

“¿Es tuyo? ¿Lo quieres de vuelta? ¿Es para mí? Gracias. Argentina, se ven bien”, dijo Timberlake mostrando todo su carisma. Luego, el cantante le firmó una foto a un fan y continuó con el show. A lo largo de su hora y media de show, el artista brilló con todos sus hits, incluso provocando una marea de gente cuando interpretó “Can’t Stop The Feeling!”.

Previamente, a la hora señalada, miles de fans se dirigieron al escenario Samsung para recibir a Alanis Morissette. Las pantallas se encendieron y comenzaron a proyectar imágenes de su vida, su trayectoria, haciendo un recorrido por su vida. Luego, la intérprete de “Ironic” salió a escena luciendo un jean claro, remera negra y una camisa azul. Con armónica en mano, la canadiense provocó la euforia de miles de fans al cantar “Hand In My Pocket”. “Es grandioso volver a verlos”, dijo la cantante ante la multitud.

Acto seguido, la canadiense se dirigió a las fans que asistieron y resaltó las luchas que protagonizan las mujeres en la sociedad actual. Así las cosas, Alanis mostró su esencia más rockera luego de recibir una guitarra eléctrica dorada con brillos impregnados. En primera fila, cientos de jóvenes cantaban a todo pulmón y familias enteras compartían su amor por Morissette . “Alanis te amaré por siempre”, decía uno de los carteles que sostenía una fan a metros de la canadiense.

A lo largo del show, los fans corearon su nombre innumerables veces, a lo que ella respondió con cálidas palabras: “Los amo muchísimo”. En ese momento, las pantallas enfocaban las lágrimas de una joven, las cuales recorrían su cara, mientras su maquillaje cedía ante la emoción.

Así, Alanis dio paso a un momento íntimo en la noche. Sobre un sector del escenario, la canadiense acercó su batería, piano, bajo y dos guitarras, para dar pie a uno de los momentos más sensibles del show. Así, pasó de la calma a la emoción con “Ironic”. El hit rompió la formación de músicos, provocando que la artista recorriera el escenario, provocando el grito de la gente.

A las 22:30, la cantante chilena Mon Laferte apareció en el escenario Alternative Stage, desatando la euforia de un público que la aguardaba con expectación. Desde los primeros acordes, interpretó algunos de sus temas más reconocidos, generando una respuesta inmediata entre los asistentes, quienes la acompañaron con gritos, aplausos y una calurosa recepción durante toda su actuación.

Para esta presentación, Mon Laferte eligió un vestuario que resaltó su carácter escénico y su estilo inconfundible. Se mostró con un audaz conjunto en tono verde, compuesto por un corset elegante adornado con detalles ornamentales que acentuaban su figura, y una pollera cuyo borde inferior presentaba encaje, aportando un matiz de sensualidad y sofisticación al conjunto.

El estilismo se completó con unas medias negras sujetas por un portaligas, un detalle que intensificó el carácter vintage y dramático característico de su estética. La elección de este vestuario, junto con la interpretación de sus canciones más conocidas, reforzó su presencia escénica y consolidó la conexión con un público que respondió con entusiasmo a cada momento del show.

Bajo un sol abrazador, con 30 grados de temperatura, la primera jornada de Lollapalooza Argentina comenzó a pura potencia. Durante las primeras horas, Milk Shake, La Cintia, Queralt Lahoz y Planta, pusieron su ritmo a la histórica decima edición del evento. Cuando el reloj marcó las 15.45, cientos de jóvenes se acercaron al escenario Flow para ver el debut de Ana Mena en Lollapalooza Argentina. Con un look total black con brillos, la española interpretó sus hits e hizo vibrar al público. Uno de los momentos más destacados fue cuando la joven interpretó “Cae el sol”, el himno de Airbag.

Luego del show, Mena dialogó con Teleshow y contó: “Fue mi primera vez en Argentina, me sentí muy eufórica. No me esperaba ver a tanta gente, que se supieran mis canciones, de verdad quedé muy emocionada con el público argentino. Mira que me lo avisaron, me dijeron, pero hasta que no lo vives en un festival como este no lo puede contar de esta manera. Tenía muchas expectativas, pero creo que las superaron realmente. La gente fue brutal”.

Respecto a la canción de los hermanos Sardelli, la joven explicó: “‘Cae el sol’ me encanta porque escucho artistas argentinos, fue nuestra idea de hacerles un pequeño homenaje. Me encanta Airbag, la canción la escucho en loop, la del estadio Vélez”.

En paralelo, el escenario Alternative recibió a Darumas, el poderoso trío nominado al Latin Grammy. El grupo, que hacía su debut en el festival, venía de acompañar a Emilia Mernes en varias fechas de su gira. Con su álbum homónimo bajo el brazo, las jóvenes sorprendieron a la gente con vibrantes melodías, fusionando sonidos que reflejan sus diversas raíces musicales. Temas como “Mago” (pop y disco), “La Llamada " (con influencias de reggae) y su contagioso single debut “Daruma” rinden homenaje al amuleto japonés que inspiró su nombre: símbolo de perseverancia y cumplimiento de deseos. En una charla con Teleshow, las artistas manifestaron su asombro por la recepción de la gente.

Minutos más tarde, el escenario Flow fue invadido por la alegría y el movimiento de Los Ángeles Azules. La banda de cumbia montó un gran show con numerosos artistas sobre el escenario. El grupo presentó por primera vez en vivo su tema con Kenia Os, “Una nada más”. Como si faltara agregar algo a la fiesta, los músicos sorprendieron al invitar a una fiel amiga, Ángela Leiva.

Antes de subirse al escenario, la banda dialogó con Teleshow en la villa de artistas y contó su sensación antes de subirse al escenario: “Para nosotros es una responsabilidad muy grande, estamos aquí en nuestra Argentina, nos sentimos como en casa. Creemos que cada uno de los temas se van a trabajar, por ejemplo, 17 años, es una de las canciones más importantes. Aparte, es increíble todas las colaboraciones que tiene Argentina con nosotros, nos sentimos en casa”.

A lo largo de su casi 50 años de trayectoria, el grupo colaboró con artistas como Abel Pintos, Lali Espósito, Emilia Mernes, Nicki Nicole, María Becerra, El Polaco y Ángela Leiva. “Amamos a la gente de Argentina, porque toda la gente, cuando nosotros venimos, está encima de nosotros en todas las canciones. Se saben todos los temas. Luego muestran el sonido más fuerte, no puedes apagar a la gente. No los queremos, los amamos”, comentaron respecto al cariño que reciben.

Cuando el sol estaba a punto de ocultarse en el horizonte del Hipódromo de San Isidro, CA7RIEL & Paco Amoroso dieron inicio a su esperado show. Luego de su comentado listening party en Lollapalooza 2024, en el que hicieron una escucha de Baño María en un jacuzzi, los artistas respondieron con todo. Así, con el éxito del tiny desk impulsando a miles de jóvenes por todo el campo, los músicos salieron a escena en el Samsung stage.

Sobre el escenario, la banda había montado dos cabezas inflables gigantes. Las mismas estaban intervenidas como ellos mismos en su short film de Papota. Fiel a su estilo, los artistas provocaron el grito de miles de almas. Uno de los momentos más destacados se dio en “#tetas”. Durante el tema, musculosos luchadores, con shorts con manchas de leopardo, subieron al escenario y caminaron la pasarela junto a los artistas.

Al termino de Ca7riel & Paco Amoroso, quienes se llevaron todas las miradas fueron Foster The People. Con 14 años de carrera, la banda de Estados Unidos llegó al Hipódromo de San Isidro siendo uno de los pesos pesados del día y luego de haber tenido su propio sideshow, días atrás en el Complejo C. Por esta razón, la química entre el grupo y el público era evidente. Uno de los mejores momentos se dio cuando los músicos interpretaron su hit “Sit Next To Me”, el cual acumuló más de 200 millones de reproducciones en todo el mundo.

Un festival que impone tendencias. Miles de asistentes llegaron al Hipódromo de San Isidro con looks que reflejan su identidad. Desde outfits relajados hasta combinaciones más arriesgadas, la clave fue encontrar el equilibrio entre comodidad y estilo. Las zapatillas chunky, las riñoneras y las prendas oversized dominaron la escena.

En el predio, el espacio de Citroën se convirtió en un punto de encuentro. Allí, la travel blogger Mía Martínez recorrió el festival en busca de los looks más auténticos. “LollaAr es el punto de encuentro de miles de fanáticos que expresan su estilo con outfits que combinan funcionalidad y onda. Se puede ir con facha y moverse con total libertad y comodidad”.

El estilo como forma de expresión

Los asistentes compartieron sus elecciones de vestuario y cómo cada prenda les permite disfrutar al máximo la experiencia. “Me compré esta ropa en Estados Unidos solo para este festival”, dijo uno de los asistentes, a lo que su novia acotó “Bueno, tengo que ir facha y cómoda. Así que vine por lo seguro.”

Muchos coincidieron en que la ropa para un festival debe ser funcional. La movilidad y la frescura son claves para pasar largas horas entre los distintos escenarios y actividades. La entrenadora personal Juli Puente también dijo presente desde temprano con un look mega canchero y un accesorio que no puede faltar para armar un outfit: “Para mí unos buenos borcegos van”, sostuvo y agregó: “Hay tremendos looks y a medida que va pasando el día va entrando gente más lookeada todavía”.

Así como la moda evoluciona, el diseño automotriz también busca adaptarse a nuevas necesidades. En este sentido, el Citroën Basalt encarna esta combinación de diseño y practicidad. Con un interior amplio y detalles pensados para la comodidad, permite moverse sin restricciones, al igual que un buen outfit festivalero.

Un recorrido entre tendencias y tecnología

Mientras la música sonaba en cada rincón, Mía Martínez continuó explorando el evento. Desde accesorios llamativos hasta combinaciones de colores inesperadas, cada persona tenía su propia forma de destacar.

Tres amigos que, además de su amistad, tienen en común que tienen poco pelo, acotaron divertidos: “¿El accesorio que no puede faltar? Algo en la cabeza. Un piluso, una gorra, un pañuelo!”.

Entre las preguntas a los asistentes, una idea se repetía: encontrar un balance entre estilo y funcionalidad. En un festival como Lollapalooza Argentina, la moda es más que estética, es una herramienta para disfrutar sin preocupaciones.

“Si tu estilo fuera un auto, ¿cómo lo describirías?”, preguntó Mía a uno de los entrevistados. La respuesta reafirmó el concepto: el estilo es una declaración personal y, al igual que un vehículo, refleja la identidad de quien lo elige.

“Una camioneta elegante”, dijo un joven, “y yo un auto chiquito. Porque los opuestos se atraen”, agregó entre risas su amor. “Yo, algo sport”, dijo convencida Juli Puente.

El Citroën Basalt y el espíritu de LollaAr comparten esta visión. Se trata de moverse con libertad, con una identidad definida y sin resignar confort. Al final del día, tanto en la moda como en la movilidad, la autenticidad es lo que marca la diferencia.

El SUV que lleva el espíritu de LollaAr

El Citroën Basalt, auto oficial de Lollapalooza Argentina 2025, refleja el espíritu del festival: libertad, estilo y confort en cada detalle.

Con un diseño moderno y un interior espacioso, este SUV fusiona tecnología y funcionalidad para quienes buscan moverse sin límites. Su equipamiento está pensado para acompañar cualquier aventura, desde la ciudad hasta un evento multitudinario como “LollaAr”, donde la comodidad y el diseño van de la mano.

Al igual que los asistentes que expresan su identidad a través de la moda, el Basalt es una declaración de personalidad sobre ruedas.

Durante la hora y media que duró el concierto, el carisma del príncipe del pop se hizo palpable y el cariño del público fue más allá. Un clásico de los espectadores argentinos es el “olé, olé, olé” y por primera vez en su vida Timberlake recibió la ovación típica de nuestro país. “¿Así es cómo nos sentimos esta noche, Argentina?“, preguntó el estadounidense luego de generar una ola de gritos, aplausos y vítores. ”Todos vinieron de fiesta esta noche“, declaró el oriundo de Tennessee y comenzó a tirarle besos a las personas que se encontraban cerca de la valla.

Si bien todo el show fue una serie de momentos inolvidables para sus fanáticos, hubo uno que se destacó por encima del resto. El fragmento parece sacado de uno de los conciertos de Sandro: una fanática lanzó un corpiño al escenario y Justin no pudo contener su asombro.

“Paren un segundo”, dijo mientras se agachaba para recoger la prenda de ropa interior, que en la parte interna tenía escrito un mensaje. “Oh, oh, voy a poner esto acá. ¿Es tuyo? ¿Lo quieres de vuelta? ¿Es para mí? Gracias“, fue todo lo que dijo al respecto de la situación, entre risas e incomodidad dejó la prenda en el escenario.

Otro momento especial de la noche se le dio a un fan. En medio de la gente, el cantante de “Mirror” logró ver un fan art y tomó la decisión de firmarlo: “¿Qué es eso? ¿Puedo firmarlo? Sí, lo voy a firmar. Pásalo. Un segundo“.

La presentación del cantante de “4 Minutes” era una de las más esperadas del festival, por lo que muchos decidieron llegar bien temprano para tener buenos lugares y no perderse de ningún detalle. El caso de Sofía Olivera es un claro reflejo de lo que representaba este concierto para un sinfín de seguidores de Justin Timberlake. En su cartel, que ella misma exhibió con orgullo, se leía “Estuve esperando por ti 20 años”. Para ella y muchos otros, este show no era solo un concierto más; era el culmen de años de expectativa y deseo. La fanática llegó temprano, en horas del mediodía, para asegurarse de estar lo más cerca posible del escenario.

Ni bien el reloj marcó las 22:25 cuando, después de una breve espera, los músicos tomaron sus posiciones en el escenario, y el público, lleno de expectativa, comenzó a ovacionar. El escenario Flow en el Hipódromo de San Isidro estaba listo para recibir a la estrella, quien hizo su aparición con un look característico y brillante. Justin Timberlake apareció con cadenas doradas colgando de su cuello, una camiseta blanca, camisa abierta, una campera azul con brillos y unos pantalones oversize. Su atuendo no solo denotaba su estilo personal, sino también una clara apuesta por un show lleno de energía y presencia.

Con su llegada, el cantante no perdió el tiempo y, en un tono de conexión directa con el público, lanzó la pregunta que se esperaba: “¿Argentina, están listos?”. Esta frase, cargada de emoción y de una clara intención de interacción, fue la señal para que la multitud estallara en vítores y aplausos. A continuación, el exmiembro de NSYNC comenzó a interpretar “Mirrors”, uno de sus grandes éxitos, que generó un griterío ensordecedor. A lo largo del concierto, no solo el carisma de Justin, sino también la impecable calidad de la banda y la producción del espectáculo, mantuvieron la energía a tope, desde el primer tema hasta el último.

Lollapalooza Argentina ya se ha convertido en una celebración multisensorial, donde la música, el arte, el bienestar y la gastronomía se fusionan para ofrecer al público una experiencia única. Y su décima edición no es una excepción, ya que no solo será una plataforma para los mejores artistas de diversos géneros musicales, sino también un espacio donde las opciones gastronómicas de calidad y el bienestar estarán al alcance de todos.

Con una oferta culinaria diversa, Lollapalooza Argentina 2025 busca satisfacer todos los gustos y necesidades, incluyendo opciones gourmet, saludables y para personas con intolerancias alimenticias.

El bienestar será una de las claves de esta edición, con nuevas incorporaciones que buscan mejorar la experiencia de los asistentes. El espacio Lolla Dine se presentará como un restaurante exclusivo dentro del festival, con una experiencia gastronómica premium con vista privilegiada al predio. Además, Lollapalooza reafirma su compromiso con la sostenibilidad y el cuidado del medio ambiente, con iniciativas como Espíritu verde y Rock & Recycle, que fomentan la participación activa del público en la conservación del entorno natural.

A lo largo de los tres días del festival, que tienen lugar entre el 21 y el 23 de marzo en el Hipódromo de San Isidro, los asistentes podrán disfrutar no solo de conciertos y actividades culturales, sino también de una oferta gastronómica de primer nivel. Desde opciones sin TACC hasta menús más saludables, LollaFood abarcará una gran variedad de propuestas, permitiendo que cada persona encuentre algo que se ajuste a sus gustos y necesidades dietéticas. Las nuevas experiencias de bienestar y gastronomía estarán diseñadas para ofrecer una celebración para todos los sentidos.

Una experiencia gastronómica inclusiva y gourmet

Lollapalooza Argentina 2025 contará con un impresionante lineup gastronómico que promete deleitar a los asistentes durante los tres días del festival. Bajo el nombre de LollaFood, el espacio ofrecerá una amplia variedad de opciones gastronómicas para todos los gustos, con especial atención a las necesidades de las personas con condiciones o elecciones alimentarias.

Se destacan opciones sin TACC, para asegurar que todos puedan disfrutar de la oferta del festival sin preocupaciones. Entre las propuestas se encuentran desde clásicos de la comida rápida hasta opciones más gourmet y saludables. Aquí, un repaso por toda la oferta culinaria:

Comidas Rápidas y Clásicas

Las opciones más tradicionales y fáciles de disfrutar durante el festival incluyen una gran variedad de hamburguesas, pizzas y tacos. Estas propuestas son ideales para aquellos que buscan algo rápido, pero sabroso. Platos para disfrutar mientras se recorre el predio y se asisten a los shows (algunos de ellos son McDonald’s, Kentucky).

Comida Gourmet y de Autor

Para quienes buscan una experiencia más exclusiva, Lolla Dine será el espacio ideal. Este restaurante exclusivo contará con una vista privilegiada dentro del Hipódromo de San Isidro y ofrecerá un menú gourmet que podrá disfrutarse con una vista inmejorable del festival. Con reservas por jornada, los asistentes podrán disfrutar de una experiencia gastronómica de primer nivel en un ambiente cómodo y sofisticado.

Platos Saludables y Veganos

Lollapalooza Argentina 2025 también se enfocará en ofrecer alternativas saludables para quienes buscan mantener una alimentación balanceada sin sacrificar sabor. La oferta incluirá opciones veganas y menús bajos en calorías, preparados con ingredientes frescos y de alta calidad. Esto permitirá que todos los asistentes disfruten de una experiencia gastronómica completa, sin renunciar a sus hábitos alimenticios (algunos de los lugares para degustar esta especialidad: Veggie Green Burger y Pitaia).

Comida Internacional

El festival también presentará una variedad de platos internacionales ideales para los más aventureros. Entre las opciones disponibles, los asistentes podrán disfrutar de crepas, shawarma, pizza y otras especialidades de diversas partes del mundo, permitiendo una verdadera travesía gastronómica sin salir del predio (Shami Shawarma y Crepas son algunas de las opciones disponibles).

Opciones Sin TACC

Siguiendo su compromiso con la inclusión, Lollapalooza contará con varias propuestas gastronómicas sin TACC, garantizando que las personas con intolerancia al gluten puedan disfrutar sin preocupaciones. Los puestos estarán claramente señalizados, asegurando que todos los asistentes puedan encontrar opciones aptas para sus necesidades dietéticas (¿un ejemplo? Big Dog, Munchi’s).

Postres y Dulces

Para los amantes de lo dulce, el festival ofrecerá una variada selección de postres y dulces como cookies, churros, y helados. Estas delicias harán que los asistentes disfruten de un toque de sabor mientras descansan y se preparan para el siguiente show (The NYC Cookie y Chocorísimo son algunas de las propuestas azucaradas).

El bienestar y servicios como parte de la experiencia de Lollapalooza Argentina 2025

El bienestar será una de las claves de esta edición, con nuevas incorporaciones que buscan mejorar la experiencia de los asistentes. Sin embargo, también habrá opciones de servicio y hasta aquellos que buscan una escapada electrónica dentro del megafestival.

Desde espacios dedicados a la música electrónica hasta iniciativas medioambientales, Lollapalooza ofrecerá un entorno pensado para el bienestar físico y emocional.

“El Túnel” - Una Experiencia Inmersiva

Una de las grandes novedades de este año será la creación de “El Túnel”, un espacio subterráneo dedicado exclusivamente a la música electrónica. Este nuevo sector, que estará disponible todos los días del festival, ofrecerá a los amantes del género una atmósfera única e inmersiva, combinando diseño industrial con sonidos hipnóticos. Este espacio está diseñado para proporcionar una experiencia sensorial completa, donde la música y el entorno se fusionan para generar una sensación de bienestar único.

Compromiso con la Sostenibilidad

Lollapalooza sigue reafirmando su compromiso con el medio ambiente mediante iniciativas como Espíritu Verde y Rock & Recycle. Estas acciones fomentan el reciclaje y la participación activa del público en la conservación del entorno natural. Los asistentes podrán ser parte de estas iniciativas y contribuir al cuidado del planeta mientras disfrutan de sus artistas favoritos. Esta conexión entre música, gastronomía y sostenibilidad refleja el enfoque holístico del festival hacia el bienestar.

Servicios de Bienestar y Comodidad

El festival ofrecerá una amplia variedad de servicios para garantizar el bienestar de los asistentes. Se instalarán lockers para que el público pueda guardar sus objetos personales de manera segura. Además, habrá puntos de hidratación, espacios de descanso y zonas de sombra para quienes necesiten relajarse durante las largas jornadas del evento. Estas medidas están diseñadas para asegurar una experiencia cómoda y placentera para todos.

Accesibilidad para Todos

Lollapalooza 2025 continuará ofreciendo un espacio inclusivo para todas las personas, con puntos de acceso preferenciales, tarimas accesibles y baños adaptados para quienes lo necesiten. Además, habrá protección auditiva y fidget toys disponibles en las carpas de socorrismo, para asegurar que todos los asistentes puedan disfrutar del evento en un ambiente seguro y cómodo. La accesibilidad y el bienestar serán prioridades a lo largo del festival.

Kidzapalooza: Un Espacio Para los Más Pequeños

Lollapalooza también sigue ofreciendo Kidzapalooza, un espacio exclusivo para los más pequeños, donde podrán disfrutar de actividades y shows en un entorno seguro y divertido. Los padres podrán registrar a sus hijos en línea y retirar sus pulseras en el Hipódromo de San Isidro, asegurando que las familias también puedan disfrutar del festival en un ambiente adecuado para los niños.

Después de una jornada a pura alegría y emoción, Lollapalooza Argentina se prepara para vivir el segundo día del festival. En el marco de los 10 años del evento, este sábado miles de fans invadirán el Hipódromo de San Isidro con las ansias de encontrarse con los éxitos de Shawn Mendes y la potencia metalera de Tool. Mientras que el canadiense regresa al país luego de su show en 2019, los oriundos de Estados Unidos se presentarán por primera vez en el país.

El joven de 26 años regresa a los escenarios con el lanzamiento de Shawn, el nuevo disco que, según el cronograma anunciado, verá la luz en octubre. De esta manera se reencontrará con sus fans, los cuales ansían revivir los recuerdos de su último paso por Argentina en 2019.

A pocos días de su presentación en Lollapalooza Argentina 2025, el artista se encuentra en Buenos Aires, donde ya se hizo notar. Mendes fue visto recorriendo el barrio porteño de San Telmo, en el que interactuó con sus seguidores y generó una gran repercusión en redes sociales. Las imágenes de su paseo lo muestran con un atuendo informal y relajado: remera negra ajustada, jeans celestes de corte recto y una bandolera con motivos étnicos y detalles de colores vivos. Además, tomó la decisión de seguir en Instagram a la cantante argentina Tini Stoessel, lo que intensificó la atención mediática.

Desde su hotel en la ciudad, Mendes compartió un mensaje en sus redes sociales acompañado por un emoji de la bandera argentina y un corazón. “Buenos Aires, estoy muy contento de estar acá ahora, estoy recibiendo mucho amor en la ciudad”, afirmó en inglés. Luego agregó: “Hace mucho tiempo que no venía, así que estoy muy emocionado de tocar el sábado”. En los últimos segundos del video, el cantante optó por dirigirse a sus seguidores en español: “Te amo, nos vemos pronto, gracias por todo. No puedo esperar para verlos”.

La banda estadounidense Tool también encabezará la segunda jornada de Lollapalooza Argentina 2025. Será la primera vez que el grupo actúe en territorio argentino, un evento largamente esperado por sus seguidores. La presentación se da en el marco del décimo aniversario del festival, lo que refuerza el carácter especial de su debut en el país.

Desde su formación en 1992, Tool se consolidó como uno de los exponentes más destacados del metal progresivo. Su música se caracteriza por un sonido poderoso y complejo, que combina distorsiones oscuras, bajos brillantes y una percusión que ha sido ampliamente reconocida dentro del género. La voz de Maynard James Keenan completa esta propuesta que, más allá del aspecto musical, se distingue por su identidad visual.

El guitarrista Adam Jones explicó a Teleshow la experiencia de participar en Lollapalooza Argentina: “Quiero decir, no sé si es igual que en Estados Unidos, pero ya sabés, lo hemos hecho un par de veces y siempre tuvimos una gran experiencia. Es algo bueno porque podés tocar para tus fans y también podés tocar para gente que realmente no conoce tu banda. El público es muy ecléctico. Es emocionante tocar para un público más amplio”.

Jones también remarcó la importancia del viaje a Sudamérica: “Nunca hemos estado allí. Hemos tenido algunas oportunidades y siempre fracasaron. Y por eso estamos muy emocionados de visitarlos. Es algo muy bueno, tenemos muchos fans. Esa es probablemente la única razón por la que podemos encabezar el festival, porque tenemos tantos fanáticos que aprecian lo que hacemos”.

Tool presentará un espectáculo que combinará su habitual virtuosismo musical con una propuesta visual que fusiona elementos psicodélicos, surrealistas y esotéricos. La banda es reconocida por alejarse de los videoclips tradicionales, eligiendo en cambio generar experiencias abstractas que trascienden lo estrictamente musical.

Entre los representantes argentinos sobresalen WOS y La K’onga. Valentín Oliva, consolidado como uno de los nombres centrales de la escena urbana nacional, aportará su particular combinación de rap y rock, mientras que los cordobeses llevarán su repertorio de cuarteto, género que promete movilizar a miles de asistentes.

Desde el exterior, la joven canadiense Tate McRae llegará al escenario del Hipódromo de San Isidro como una de las nuevas figuras del pop mundial. Con 21 años, presentará lo más destacado de sus dos discos de estudio: Think Later e I Used to Think I Could Fly. Por su parte, el DJ y productor rusoalemán Zedd sumará su set de música electrónica, combinando estilos de electro y dance.

Teddy Swims, cuya propuesta se mueve entre el R&B, el soul, el country y el pop, también será parte del line-up del día. Además, el grupo The Marías ofrecerá un espectáculo enmarcado en su The Submarine Tour, mientras que Sepultura representará al heavy metal internacional con su propuesta consolidada desde Brasil.

Otros artistas que completan la grilla del sábado son Inhaler, Wave To Earth, San Holo y Artemas, lo que confirma una jornada con una oferta musical amplia, que atraviesa géneros y estilos diversos.

La décima edición de Lollapalooza Argentina 2025 comenzó hace tan solo unas horas, se esperan tres días a pura música, pero desde los días anteriores los fanáticos de los músicos elegidos como parte del line-up comenzaron a recorrer la ciudad en busca de ellos y Shawn Mendes no fue una excepción.

Shawn fue uno de los primeros en llegar y llegó al país algunos días atrás, y se encuentra instalado en el Hotel Faena, ubicado en el barrio de Puerto Madero. Desde que se instaló en la ciudad de Buenos Aires, comenzó su recorrido por diferentes puntos turísticos; sin embargo, el trabajo se presentó en su puerta.

Según pudo saber Teleshow, el canadiense partió a hacer la prueba de sonido para el show que dará el sábado 22 de marzo a las 22:15 horas en el escenario Flow, y antes de subir al auto que lo iba a llevar, se tomó el tiempo para saludar a los fans que estaban reunidos en la puerta del hospedaje.

El cantante de “Señorita” se paró frente a sus fanáticos con una camiseta blanca sencilla y unos jeans claros, un conjunto que fue a juego con el calor que está haciendo en el país. Mendes eligió un lugar estratégico para que todos los presentes lo pudieran ver y, al mismo tiempo, protegerse ante cualquier eventualidad, razón por la cual, se paró frente a la entrada y la salida del estacionamiento del hotel. Apoyado en el barandal, se mostró amigable con todas las personas presentes.

Como suele suceder, los seguidores del canadiense se presentaron en el Faena con varios carteles, declarándole sus sentimientos, papeles para que pueda firmar y también recuerdos de la primera vez que estuvo visitando el país seis años atrás. Esta presentación marca su segunda visita al país, siendo la primera en diciembre de 2019, cuando deslumbró a sus seguidores en el Movistar Arena de Buenos Aires.

En aquella ocasión, el joven canadiense, con solo 21 años, ya había conquistado al mundo con su voz y carisma. El Movistar Arena vibró al ritmo de éxitos como “Stitches” y “Treat You Better”, mientras miles de fans coreaban cada palabra, creando una atmósfera electrizante que aún perdura en la memoria de quienes asistieron.

Desde que llegó al país, recibe el amor de la gente en cada uno de los lugares en los que se presenta, por esta razón, subió un video en sus redes sociales especialmente dirigido a los fanáticos argentinos. Desde el baño del hotel, con un emoji de la bandera argentina y un corazón, agradeció el apoyo: “Buenos Aires, estoy muy contento de estar acá ahora, estoy recibiendo mucho amor en la ciudad”.

Y continuó: “Hace mucho tiempo que no venía, así que estoy muy emocionado de tocar el sábado”. Si bien todo su mensaje lo dijo en inglés, aprovechó los últimos segundos para sacar a relucir su español: “Te amo, nos vemos pronto, gracias por todo. No puedo esperar para verlos”.

Desde que llegó a Argentina, las redes sociales comenzaron a llenarse de fotos del canadiense paseando por distintos lugares de la ciudad. Recorrió el barrio de San Telmo, donde caminó por sus emblemáticas calles, visitó los diferentes puestos de la feria e interactuó con cada una de las personas que se acercaron para saludarlo. Su segunda aparición en público fue un tanto más reservada y escogió la Reserva Ecológica de Costanera para pasar el día.

También sorprendió con un video de la bandera argentina ondeando en el viento mientras de fondo sonaba “Gracias a la vida”, interpretada por Mercedes Sosa, uno de los grandes temas que tenemos en el país.

FOTOS: RS FOTOS

Desde las clases de canto en preescolar a las alfombras rojas de los Grammy, está claro que la vida de Olivia Rodrigo ha sido —al menos— vertiginosa. La actriz de Disney, la misma que pasó de escribir diarios personales a convertirlos en himnos generacionales, se presenta el domingo para cerrar Lollapalooza 2025.

Lollapalooza Argentina llega a su décima edición con una propuesta que reúne música, arte y comunidad. El festival se comienza hoy 21 de marzo, y tendrá su segunda y tercera jornada el 22 y 23, en el Hipódromo de San Isidro, donde se desplegará una programación que combina diversos estilos e intervenciones artísticas.

Influencer pop, visitante ilustre en la Casa Blanca de Joe Biden para alentar a los jóvenes a que se vacunen, la cantante que equilibra el estrellato con un activismo, que va del impacto ambiental en la moda a la salud pública, aterriza en Buenos Aires para dar un show que será uno de los momentos más altos de este megafestival.

El domingo, Olivia Rodrigo será la encargada de cerrar la última fecha de Lollapalooza Argentina. La cantante, que ha ganado reconocimiento mundial por su estilo pop y letras introspectivas, también se ha destacado por su enfoque en el bienestar físico y mental, elementos clave para mantener el ritmo de su exigente carrera. Su presencia sobre el escenario exige una gran resistencia y energía, algo que ha logrado mediante una disciplina rigurosa que combina ejercicio y alimentación equilibrada.

Su rutina de entrenamiento incluye actividades como running, yoga y ejercicios específicos para fortalecer el core, esenciales para su desempeño sobre el escenario. La exigencia de sus presentaciones en vivo requiere una preparación constante, y la artista ha encontrado en el deporte un aliado fundamental para mantenerse en forma.

Entre los ejercicios que practica regularmente se encuentran mountain climbers, planchas laterales, crunches con elevación de piernas, tijeras verticales, patadas de bicicleta y russian twists. Estas actividades no solo tonifican los músculos abdominales, sino que también refuerzan su postura y previenen lesiones, algo clave para sus dinámicas performances.

Olivia realiza 40 segundos de cada ejercicio con 20 segundos de descanso entre cada uno, lo que le permite mantener un entrenamiento efectivo y continuo.

El running es otra de sus actividades esenciales. Ha compartido en redes sociales que disfruta correr temprano por la mañana, antes de que salga el sol, ya sea en parques o en la playa. Además de ayudarla a mantenerse en forma, esta práctica le ofrece un espacio para despejar la mente y liberar estrés. La cantante ha destacado que esta rutina matutina le brinda claridad mental y la ayuda a enfocarse en sus objetivos.

Complementando su entrenamiento, la artista incorpora sesiones de yoga, donde realiza posturas como la cobra, el barco y el niño. Estas asanas le permiten mejorar su flexibilidad y fuerza muscular, al mismo tiempo que contribuyen a su equilibrio mental y emocional.

La práctica de la meditación y la respiración consciente también le proporcionan un momento de calma en su apretada agenda.

Alimentación y equilibrio

Además del ejercicio, Rodrigo mantiene una alimentación equilibrada. Como vegetariana, prioriza alimentos frescos y ricos en nutrientes, como frutas, verduras, legumbres y granos integrales. También se asegura de mantenerse hidratada a lo largo del día, algo clave para conservar la energía necesaria para su rutina de entrenamiento y sus intensos shows en vivo.

Su alimentación balanceada no solo le permite sostener un alto nivel de actividad física, sino que también influye en su bienestar general.

En sus redes sociales, ha compartido imágenes disfrutando de comidas saludables, reforzando la importancia de una nutrición adecuada como complemento del ejercicio. Su compromiso con el bienestar se traduce en una combinación de hábitos que van más allá del aspecto físico y que le permiten mantenerse fuerte tanto en el escenario como en su vida diaria.

La tonificación de su cuerpo es resultado de un estilo de vida activo y consciente, en el que el equilibrio entre entrenamiento, descanso y alimentación desempeña un papel clave.

Con esta preparación, Olivia Rodrigo se alista para su presentación en el Lollapalooza Argentina, donde desplegará toda su energía ante el público. Su disciplina le permite no solo sobresalir en el ámbito musical, sino también demostrar cómo el bienestar físico y mental son fundamentales para enfrentar el ritmo de la industria.

Quién es esa chica

Rodrigo inició su carrera en 2016 con un papel en la serie de Disney “Bizaardvark”, donde compartió pantalla con Madison Hu. Posteriormente, alcanzó la fama con “High School Musical: The Musical: The Series”, donde interpretó a Nini Salazar-Roberts y compuso dos canciones para la banda sonora de la primera temporada: “All I Want” y “Just For a Moment”.

Además de su trabajo en la actuación, desarrolló una carrera musical que la llevó a convertirse en una de las artistas pop más influyentes de su generación. En 2021, lanzó “Drivers License”, su sencillo debut, que rápidamente se convirtió en un fenómeno global. Ese mismo año presentó “SOUR”, un álbum con éxitos como “Good 4 U” y “Deja Vu”, consolidando su estilo y su presencia en la industria.

A lo largo de su trayectoria, Rodrigo mostró interés en causas sociales y políticas. Se vinculó al Instituto Geena Davis para el estudio del género en los medios y creó la fundación Fund 4 Good, destinada a apoyar derechos reproductivos y la educación de niñas. Su compromiso se reflejó en acciones como la donación de las ganancias de su concierto en Filipinas a la organización Jhpiego, dedicada a la salud de mujeres y niñas.

En 2023, con “GUTS”, demostró una evolución artística y exploró nuevas sonoridades. El álbum fue bien recibido y la llevó a realizar una gira mundial.

La artista, además, marcó tendencia con su estilo inspirado en los años 90, combinando prendas vintage con diseños de firmas como Jean Paul Gaultier, Dior y Prada.

Lollapalooza Argentina 2025 no es solo un festival de música; es una celebración de cultura, arte y comunidad. En su décima edición, el evento promete superar todas las expectativas. Los días 21, 22 y 23 de marzo, el Hipodromo de San Isidro se transformará en un espacio vibrante lleno de sorpresas, innovación y música de calidad.

El público será testigo de una experiencia inigualable, con una programación que va mucho más allá de los artistas que pisan sus escenarios. Para quienes planean asistir, estas son las claves para no perderse lo mejor de Lollapalooza 2025.

Desde un espectáculo de drones que iluminará las tres noches del festival hasta nuevos espacios dedicados a la música electrónica, la gastronomía y la inclusión, esta edición se perfila como la más completa de la historia. Cada rincón del predio está pensado para que todos los asistentes vivan momentos únicos, sin importar su edad o sus preferencias musicales.

Horarios, traslados y accesibilidad

Horario apertura de puertas (Av. Santa Fe y Av. Marquez; Av. Márquez e Int. Aphalo; Av. Marquez y Tellier):

Viernes 21/03 - 12.30 pm

Sábado 22/03 - 12.00 pm

Domingo 23/03 - 12.00 pm

Para facilitar el regreso del público, se amplían los horarios del transporte:

Trenes Línea Mitre (San Isidro – Belgrano C – Retiro)

Servicio nocturno de 23:30 a 03:00 hs.

Líneas de colectivo cercanas al Hipódromo de San Isidro: 60, 168, 203, 333, 338, 343, 365, 371, 407, 437 y 707.

En cuanto a accesibilidad, el predio cuenta con un acceso preferente por Av. Bernabé Márquez al 900, carrito de asistencia para ingresos y salidas, tarimas accesibles para todos los escenarios, baños adaptados, fidget toys y protección auditiva en las carpas de socorrismo y equipo de asistencia disponible en todo momento.

Qué se puede llevar

Qué no se puede llevar

El recinto contará con plataformas exclusivas para personas con discapacidad motriz, baños adaptados y asistencia en diversos puntos del predio. También se implementarán espacios de descanso y meditación para aquellos que necesiten un respiro entre un show y otro.

Lineup para todos los gustos

La oferta musical del Lollapalooza 2025 es simplemente imbatible. Con artistas de fama mundial como Olivia Rodrigo, Justin Timberlake, Shawn Mendes, Alanis Morissette, TOOL, Rüfüs Du Sol y Tan Biónica encabezando el cartel, el festival no solo abarca diversos géneros musicales, sino también diferentes generaciones de fanáticos.

Cada día tendrá su propio headliner, pero lo cierto es que cada jornada estará llena de sorpresas gracias a una cuidada mezcla de artistas internacionales y talentos emergentes locales. Desde pop y rock hasta música electrónica y metal, el line up promete ofrecer algo para todos.

El espectáculo de drones más grande de Sudamérica

Uno de los momentos más esperados de la edición de este año será el imponente show de drones que iluminará el cielo del Hipódromo de San Isidro. Esta producción de Luma Sky, conocida por sus espectáculos aéreos en eventos de renombre mundial como la F1, será la más grande de Sudamérica.

Cada noche, antes de que suban los artistas principales, miles de drones iluminados se moverán al ritmo de la música y crearán una coreografía que sorprenderá a todos los asistentes. Será un espectáculo visual único, digno de recordar. Según detallaron, 1040 drones se desplegarán en el cielo, logrando el récord para Latam y el festejo de los primeros 10 años del Festival organizado por DF Entertainment y C3 Presents.

Este imponente desarrollo artístico es dirigido por ILUXMAN para Lumasky drone show. Un equipo internacional de 20 personas.

Novedades y experiencias exclusivas dentro del festival

Este año, Lollapalooza incorpora nuevos espacios y actividades que elevan la experiencia del festival. Entre ellos, destaca El Túnel, un sector subterráneo con ambientación inspirada en Berlín y dedicado a la música electrónica, que ofrecerá sesiones en vivo a partir de las 16:00 horas.

Para quienes buscan una experiencia más exclusiva, Lolla Dine ofrece un restaurante gourmet con una vista privilegiada de los escenarios principales, ideal para aquellos que deseen disfrutar del evento de una forma más tranquila y con un menú premium.

Además, los asistentes podrán disfrutar de Las Casitas by Citroën, un espacio donde DJs de Argentina y Latinoamérica ofrecerán sets vibrantes con una fusión de géneros como house, techno y jazz funk. Para mayor comodidad, el festival también introduce la opción de lockers para guardar pertenencias y poder disfrutar del evento sin preocupaciones.

Kidzapalooza: diversión para los más pequeños

Como cada año, habrá una propuesta especial para los más chicos: Kidzapalooza, un espacio pensado exclusivamente para los niños menores de 10 años. Durante tres días, los más pequeños podrán disfrutar de actividades interactivas, talleres y shows en vivo de artistas infantiles como Panam y Topa.

Lo mejor de todo es que los niños podrán ingresar gratis al festival si están acompañados por un adulto con entrada, lo que convierte a Lollapalooza en una opción perfecta para disfrutar en familia.

Un compromiso con la sustentabilidad

El evento continúa con su enfoque hacia la sustentabilidad con iniciativas como Rock & Recycle, que permite a los asistentes reciclar ecobotellas y ganar premios relacionados con el festival.

Este año, además, se incluye algo especial: el golden ticket, que otorga acceso a shows exclusivos de DF Entertainment durante el 2025. El festival también colabora con Amigos de la Patagonia, organizando acciones para la reforestación de bosques nativos. De esta manera, reafirma su compromiso con el cuidado del medio ambiente.

LollaCashless: sin efectivo, todo a través de la pulsera

Para optimizar la experiencia de compra y agilizar los tiempos dentro del evento, se implementará nuevamente el sistema de pago LollaCashless. Esta modalidad, que reemplaza por completo el uso de dinero en efectivo o tarjetas, funciona a través de la pulsera oficial del festival, la cual deberá ser cargada previamente.

Existen dos formas de cargar dinero en la pulsera: a través de la web oficial antes del evento o en los puntos habilitados dentro del predio. Aquellos que opten por la opción online podrán acceder a beneficios exclusivos, como promociones con determinados medios de pago.

En esta edición, quienes utilicen tarjetas Santander American Express tendrán la posibilidad de pagar en hasta seis cuotas sin interés, mientras que los clientes de Personal recibirán un 20% adicional en su recarga mediante un código especial disponible en la aplicación Mi Personal.

El uso de la pulsera es obligatorio para todas las compras dentro del festival, incluyendo la adquisición de comida, bebidas y merchandising oficial. Es importante recordar que cada pulsera es personal e intransferible y debe ser utilizada correctamente en la muñeca derecha. Cualquier alteración o intento de manipulación invalidará su uso.

Para quienes no lleguen a gastar todo el saldo cargado, se habilitará un período de reembolso que comenzará el 31 de marzo y se extenderá hasta el 25 de abril. Los asistentes que hayan realizado la carga de manera online podrán solicitar la devolución a través de la web oficial con un solo clic.

En cambio, quienes hayan sumado saldo dentro del festival deberán gestionar la devolución de forma presencial en La Rural, presentando su DNI y el comprobante de carga.

Vivir la experiencia VIP con Lolla Lounge

Para quienes buscan vivir el festival de una manera única, Lollapalooza ofrece el Lolla Lounge, un espacio con una vista privilegiada hacia los dos escenarios principales.

Este sector incluye áreas de descanso, gastronomía gourmet, baños preferenciales y un servicio dedicado que garantiza la mejor experiencia para quienes deseen disfrutar con mayor comodidad. El acceso está disponible solo para quienes adquieran una pulsera especial, que también está disponible para menores de edad.

Hoy comienza la primera jornada del Lollapalooza Argentina 2025, el reconocido festival internacional de música que este año presenta en el país a artistas como Olivia Rodrigo, Justin Timberlake, Shawn Mendes y Alanis Morissette. En esta edición, el evento se llevará a cabo los días 21, 22 y 23 de marzo.

En esa línea, se implementará un importante despliegue de seguridad en el municipio de San Isidro para garantizar el orden durante las actividades, con la presencia de policías adicionales, móviles, ambulancias, bomberos y cortes de calles.

“Se realizará un operativo con agentes, grúas y móviles dando fluidez al tránsito en las intersecciones principales, asegurando que los cruces peatonales sean seguros e informando a los usuarios las opciones para su regreso. También habrá control para el estacionamiento indebido y la detención en doble fila, de manera de evitar demoras”, explicaron desde el municipio. Se deberá llamar al 147 en caso de obstrucción de garage.

El despliegue mencionado incluye 700 policías, 1036 efectivos de seguridad privada, 240 barrenderos, 105 agentes de tránsito, 20 médicos, 21 técnicos de emergencia, 65 socorristas, once ambulancias de alta complejidad, nueve autobombas y unidades móviles de bomberos, y cuatro puestos sanitarios.

Al respecto, el intendente Ramón Lanús señaló que, por segundo año consecutivo, estos gastos serán cubiertos con los ingresos que genere el propio festival: “Los vecinos no ponen un centavo de sus impuestos”.

Los accesos peatonales son tres: la esquina de las avenidas Santa Fe y Márquez; Av. Márquez al 900, en la entrada Paddock del Hipódromo, y Av. Márquez a la altura de la entrada oficial del predio. Los autos ingresarán al estacionamiento por Av. Santa Fe y Av. de la Unidad Nacional, y Av. Fleming y Av. Márquez. Se recomienda evitar circular por la zona durante el festival.

Durante las tres jornadas habrá cortes de tránsito. Desde las 10 horas, se mantendrá cerrada la Av. Unidad Nacional mano a Panamericana, a la altura de la rotonda con Santa Fe, de San Lorenzo y de Saavedra. Además, se realizarán cierres totales en Avenida Márquez y las intersecciones con Lambertini, Indart, Aphalo, Telier, y en Avenida Rolón y Alberdi.

Desde las 12 horas, se encontrará cerrado el acceso al túnel de Rivadavia y R. S. Peña, y habrá desvíos en Rivadavia y Alem. Existen otros cortes desde las 21 y 23 horas, especificados en los mapas adjuntos en la nota.

En cuanto al transporte público, se reforzará el servicio nocturno de las líneas de colectivos 60, 168, 203, 333, 338, 343, 365, 371, 407, 437 y 707. Además, se agregarán servicios extra para las líneas que pasan por Barrancas de Belgrano: 15, 29, 42, 44, 55, 63, 64, 65, 80, 113, 114, 118 y 130.

El tren Mitre ofrecerá servicios adicionales en el ramal San Isidro-Retiro, que operarán a partir de las 23:30 desde la estación San Isidro, con una frecuencia de 15 minutos hasta las 2:30 de la madrugada. Estos trenes realizarán una única parada intermedia en la estación Belgrano C, antes de finalizar en Retiro.

También funcionará la guardería municipal de bicicletas de la estación, ubicada en Cosme Beccar 160. Este servicio estará disponible el viernes y el sábado desde las 8 hasta las 2 de la madrugada, mientras que el domingo lo hará a partir de las 10:00 hasta las 2:00 am.

Las playas de estacionamiento estarán disponibles las 24 horas en el Hospital Central y el edificio municipal, en tanto, el sistema de estacionamiento medido (SIE) será gratuito durante el sábado y domingo.

A su vez, el Centro de Operaciones local, que monitorea las cámaras y los lectores de patentes, estará en alerta durante las tres jornadas del festival. Los asistentes podrán comunicarse al 4512-3333 ante cualquier emergencia, mientras que se podrá realizar reclamos en la app SI24.

Hay algo del paso al que Madonna iba a caminar cinco años después, vestida de cowgirl, en el video de “Don’t tell me”, y algo de cómo Shakira iba a sentir que le rompían el corazón, sufrir, enfurecerse y, después de llorar, facturar en las letras de algunas de sus mejores canciones. Hay algo de precuela en “All I really want”, la primera canción de Jagged little pill. Con ese disco, Alanis Morissette partió en dos la historia de las mujeres en la música y se convirtió, casi de la noche a la mañana, en una estrella global.

Hay algo fundacional en ese disco que se editó en 1995 y que inscribió a la canadiense que este viernes será una de las grandes protagonistas del Lollapalooza 2025 en la historia grande de la cultura pop del final del siglo XX. Como si en la furia de “You oughta know”, el primer corte de difusión de Jagged little pill y un éxito que pocos artistas lograron antes y después de Alanis, entrara la furia de millones de personas.

Como si a alguien gritando “estoy acá para recordarte el quilombo que me dejaste cuando te fuiste” una multitud le diera las gracias porque nadie lo había dicho tan bien antes. Esa es apenas una de las maravillas de uno de los únicos cinco discos de la historia que lograron mantenerse en el Top 10 de Billboard por más de un año, como ocurrió con álbumes de Michael Jackson, Taylor Swift y Céline Dion.

Nadie la conocía, todos la conocían

Una escena ilustra la explosión que implicó Jagged little pill para la carrera de Morissette y para el mundo de la música. Fue en Denver, en el centro de Estados Unidos, en octubre de 1995, y lo contó la revista Rolling Stone. El disco había llegado a esa ciudad de Colorado tres semanas antes de un show de Morissette, que tenía -y esto también fue parte del enorme impacto global- sólo 21 años.

El cronista de la revista fue a cubrir el show y, en la vereda del lugar en el que se iba a llevar a cabo el recital, encontró un veinteañero desesperado por conseguir una entrada de reventa. Vio llegar a una chica que caminaba directo hacia la puerta del lugar, aunque faltaran horas para que abriera, y se arrimó a consultarle si había manera de conseguir un lugar. La chica era Alanis Morissette. Su fan no tenía idea de cómo lucía su cara, pero unas horas y una reventa después, sabía todas las letras de todas las canciones de Jagged little pill. El disco era una bomba.

Morissette tenía 21 años y más de diez en el mundo del arte. Tenía, además, dos discos editados, pero sólo se habían distribuido en Canadá, su país natal. Eran más dance pop que Jagged little pill: Alanis tenía cosas más viscerales para decir.

Había empezado a aprender piano a los seis años y a los once participó por primera vez en una emisión televisiva especial de Nickelodeon, dedicada a los más chicos. Ese mismo año escribió “Fate stay with me”, su primera canción, que varios años más tarde editaría como un single. Mientras tanto, crecía en una familia de docentes del liceo militar en la que había que ir a misa todos los domingos.

Sus padres, contaría en el futuro, eran tan contenedores como exigentes. La industria del entretenimiento y la actuación, que empezó a rodearla después de ese especial de Nickelodeon, era sólo exigente. Esa presión constante sería otra de las claves de Jagged little pill: canciones como “Perfect” y “Forgiven” dan cuenta de ese trasfondo.

La ira que la lanzó al mundo

Nada de lo que es Alanis Morissette hasta hoy hubiera sido posible si no pasaba lo que pasó con “You oughta know”, el corte de difusión que escaló a velocidad meteórica a los primeros puestos de las radios estadounidenses, sonaba en las discotecas y empujó a MTV a empezar a mostrar el video en el que el mundo empezaría a conocerle la cara a la canadiense. Esa mujer habitada por la ira que le canta las cuarenta al hombre que la acaba de dejar por “la otra” fue un éxito.

La letra es implacable. Había nacido el himno de una generación. Además, el rumor de que se la había escrito al comediante Dave Coulier, que protagonizaba la exitosa sitcom Full house y que había sido pareja de Alanis, se esparció a la velocidad de las viralizaciones de hoy y aumentó el interés (o el morbo) por la canción. La artista, hasta hoy, ni confirmó ni desmintió. Por si faltara algo, Flea, el bajista fundador de Red Hot Chili Peppers, y Dave Navarro, su entonces guitarrista, colaboraban en la canción: eso prestigiaba el lanzamiento.

El representante de Morissette en ese entonces, Scott Welsh, contó alguna vez que esperaban que Jagged little pill vendiera 250.000 copias. Pero a fines de 1995, con el empujón que “You oughta know” le había dado al álbum, ya se habían vendido 4 millones de discos sólo en Estados Unidos.

La máquina de hacer éxitos

Alanis Morissette escribió las letras de las trece canciones de su disco debut a nivel internacional. Trabajó esas letras y la música junto al productor Glen Ballard, un protegido del icónico Quincy Jones. Grababan el disco en Los Ángeles, en sesiones que duraban doce o dieciséis horas y que, muchas veces, incluían la composición de la canción en ese tiempo.

Las tomas vocales del disco se grabaron una sola vez y después se mejoraron durante la postproducción, pero ni la artista ni su productor contemplaron regrabarlas: esa primera versión tenía toda la autenticidad que Morissette quería plasmar en su obra. Y, además, su voz le permitía sostener la vara así de alta.

Jagged little pill fue una idea con la que Alanis y Ballard fueron a ver a al menos diez discográficas. El contrato con la que había editado sus dos primeros álbumes en Canadá se había extinguido, y no tenían interés en renovárselo: el segundo disco había sido comercialmente menos rentable que el primero. Se les había terminado el negocio, creían.

Una discográfica, después de varios fracasos, mostró interés en los demos de Jagged little pill. Se llamaba Maverick y tenía dueña: Madonna. El sello de la Reina del Pop fue el que le dijo que sí a esa bomba a punto de estallar que Alanis traía consigo.

“Me recuerda a mí cuando empecé: un poco torpe pero muy segura de sí misma y directa. La rodea el entusiasmo y el vértigo, como si todo fuera posible y el cielo fuera el límite”, dijo Madonna en una entrevista en medio del tsunami de ventas de Jagged little pill. Elogiaba a Alanis a la vez que la inscribía en una historia en la que ella ocupaba el lugar nada menos que de pionera.

Al gran boom que fue “You oughta know” le siguieron otros dos cortes de difusión: “Hand in my pocket” y “All I really want”. El cuarto corte del disco se llama “Ironic” y, cuando nadie concebía que podía pasar algo más grande que con el primero de los lanzamientos, la canción recién lanzada pateó el tablero y corrió el límite una vez más. Cualquiera que tenga entre 35 y 55 años puede por lo menos tararear “Ironic”, si no cantarla entera.

Cualquiera que haya tenido MTV cerca en 1996 puede cerrar los ojos y ver a esa Alanis escindida en cuatro versiones suyas, a la que le alcanza un café para llevar y ella misma para salir a la ruta a ver de qué va eso de estar viva. De eso también está hecho Jagged little pill, de la convicción de que se puede estar furiosa y se puede estar curiosa y ansiosa por todo lo que pueda traer el futuro. Y todas esas emociones cantadas con las palabras exactas fueron un éxito porque alguien de 21 años escribía en vivo la educación sentimental de su generación y de la siguiente, que se iba a pasar el álbum grabado en un casette o copiado en un CD como se pasan los tesoros.

Coronada de gloria

A “Ironic” le siguieron otros dos cortes de difusión: “You learn” y “Head over feet”. A veces, cuando los años pasan y ponen las obras en perspectiva, parece increíble que tantas canciones tan buenas sean partes de un mismo álbum. Jagged little pill es uno de esos, de los que los artistas componen y graban en estado de gracia y de los que los oyentes no van a olvidarse.

De todos los discos que se grabaron en la historia de la música, sólo trece vendieron más copias que este, que en 1996 fue el más vendido en Estados Unidos y que para 2009 ya estaba en 33 millones de casas de todo el mundo.

El éxito de la obra no sólo fue comercial, también hizo que Morissette ganara cuatro Grammys: por Disco del Año, Mejor Álbum de Rock, Mejor Interpretación Femenina de Rock y Mejor Canción de Rock. La gira mundial de Jagged little pill implicó más de 300 recitales. El disco estaba camino a convertirse en uno de los tres más vendidos de una artista mujer, detrás de Shania Twain y Whitney Houston. Y estaba impulsado por un solo objetivo, según definió Alanis en una entrevista: “Yo sólo quería cantar mi lado más verdadero”.

Su disco está hecho de esa crianza religiosa y exigente, de lo crudo que puede ser el show business para sus artistas más indefensos, de la violación grupal que sufrió cuando tenía 15 años, de la experimentación sexual de su adolescencia y primera juventud, de las cicatrices que deja el desamor y de la construcción de su cuarto propio, aunque fuera dentro de un auto que se queda en medio de la ruta.

El disco cumple treinta años en junio. En 2020, Rolling Stone ubicó a Jagged little pill en el 69º puesto del ranking “Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos”. Este viernes seguramente Morissette suba algunas de esas canciones-himnos al escenario del Lollapalooza 2025. Los más felices serán los que saben cómo se rebobina un casette con una birome.

Este viernes Lollapalooza Argentina dará inicio a una nueva edición del festival que marcó un antes y un después en la historia de la música. En el marco de los 10 años, el día 1 estará marcado por el debut de Justin Timberlake en el país y el regreso de Alanis Morissette después de 15 años.

A pocas horas de subirse al escenario de Lollapalooza Argentina 2025, Justin genera una gran expectativa entre sus fans. El oriundo de Tennessee, Estados Unidos, será el encargado de cerrar la primera jornada del festival en el Hipódromo de San Isidro. A pesar de su extensa trayectoria en la música y el cine, Timberlake nunca antes había dado un espectáculo en suelo argentino. Por eso, su llegada al evento representa un hito para sus seguidores locales.

Con siete álbumes bajo el brazo -Justified en 2002​, FutureSex/LoveSounds en 2006, The 20/20 Experience en 2013​, The 20/20 Experience – 2 of 2 en 2013​, Man of the Woods en 2018​ y Everything I Thought It Was en 2024- y más de 100 canciones, Timberlake es uno de los artistas más esperados de esta edición. Con esa trayectoria, el príncipe del pop reúne más de 40 millones de oyentes mensuales en plataformas.

A la espera de su show, Timberlake arribó a Argentina el martes por la madrugada en un vuelo privado bajo estrictas medidas de seguridad y con un fuerte hermetismo. El cantante llegó en un Airbus 300 que lo transportaba desde Fort Lauderdale, Estados Unidos. El equipo que acompaña al artista está conformado por 70 personas, entre músicos y personal técnico. Sin embargo, llamó la atención la ausencia de sus bailarinas, quienes no formarán parte del espectáculo que brindará en el Hipódromo de San Isidro.

Al día siguiente, el intérprete de “Can’t stop the feeling!” disfrutó de la mañana porteña jugando golf en Olivos junto a sus amigos. Luego, al mediodía, regresó a su hotel a descansar, y por la noche comió en la famosa parrilla Don Julio. De esta manera, el artista recorrió la ciudad, conectando con la cultura local, a la espera de su presentación en Argentina.

Por su parte, Alanis Morissette regresa al país tras su última visita en 2009. En aquella oportunidad, la artista se presentó en el Luna Park. Previamente, la reconocida cantante había tocado en 1999.

Con este recorrido, la intérprete de ‘Hand in my pocket’ se reencontrará con el público local, el cual siempre le ha manifestado su cariño. Morissette es reconocida por su estilo único, que fusiona el rock alternativo con el pop y se caracteriza por letras introspectivas y emocionales. Su impacto en la música se consolidó con Jagged Little Pill (1995), un álbum que capturó el espíritu de los años 90 con himnos como “You Oughta Know” e “Ironic”, y que le valió el Grammy a Álbum del Año.

A lo largo de su trayectoria, la oriunda de Ottawa, Canadá, lanzó un total de nueve discos, incluyendo Supposed Former Infatuation Junkie (1998), Under Rug Swept (2002) y Such Pretty Forks in the Road (2020). Su más reciente trabajo, The Storm Before the Calm (2022), explora un sonido más meditativo y experimental.

Con más de 8 millones de oyentes mensuales y 3 millones de seguidores en plataformas digitales, Morissette mantiene una sólida base de fanáticos en todo el mundo. Su música es especialmente popular en ciudades como São Paulo, Sydney, Melbourne, Santiago de Chile y Brisbane.

Otros de los artistas que también serán parte de la primera jornada de Lollapalooza Argentina son: Los Ángeles Azules, Ana Mena, Lasso, Foster the people, Ca7riel & Paco Amoroso y Mon Laferte.

A horas del comienzo de una nueva edición, se empiezan a calentar los motores de Lollapalooza Argentina. El festival itinerante creado por Perry Farrell se realizará como es habitual en el Hipódromo de San isidro el viernes 21, sábado 22 y domingo 23 de marzo, con headliners como Olivia Rodrigo, Alanis Morissette, Justin Timberlake y Tool.

Pero uno de los atractivos de la experiencia Lollapalooza, producido por DF Entertainment, tiene que ver con los sideshows, los conciertos que se presentan por fuera de la grilla principal, y que les brinda a los fans la oportunidad de ver a los artistas favoritos en espacios más reducidos. Desde nuevas promesas hasta figuras consolidadas, estos espectáculos representan una experiencia diferente a las tantas que caracterizan al festival.

A lo largo de los años, los sideshows se han convertido en una tradición esperada por el público. En este 2025, con una cartelera que reúne talento internacional y local, la propuesta reafirma que la música en vivo sigue siendo el corazón de esta celebración. Parcels inauguró la serie con su concierto en el Art Media, y concluirá con Marina Reche el 28 de febrero en Vorterix. A continuación, todos los conciertos para vivir Lollapalooza en modo íntimo.

Foster The People

Los primeros en presentarse fueron Foster The People. La banda se reencontró con el público argentino en un show en C Complejo Art Media, marcando su tercera visita al país tras la presentaciones en La Trastienda en 2012 y en Lollapalooza 2015. Liderado por Mark Foster e Isom Innis, el grupo alcanzó la fama mundial con “Pumped Up Kicks”, aunque en los últimos años han decidido dejar de interpretarla en vivo.

Su álbum debut, Torches (2011) los catapultó con hits como “Helena Beat” y “Houdini”, y con cada nuevo trabajo han explorado sonidos más electrónicos y sofisticados.

The Marías

Por primera vez en Argentina, la banda de indie pop The Marías se presentó en el Teatro Vorterix, ofreciendo un show envolvente y lleno de matices sonoros. La agrupación, liderada por la cantante puertorriqueña María Zardoya y el baterista californiano Josh Conway, se hizo conocida con su EP Superclean, Vol.1 (2017), que incluyó los éxitos “I Don’t Know You” y “Only in My Dreams”.

Con su estilo dream pop con influencias jazzeras y latinas, el grupo ha logrado una identidad única en la escena alternativa. En el escenario de Colegiales, el público pudo disfrutar de su propuesta minimalista y sofisticada en un ambiente íntimo.

Girl in Red

La artista noruega Girl in Red, una de las voces más influyentes del pop alternativo, llega por primera vez a Buenos Aires para presentarse en C Complejo Art Media el 24 de marzo, luego de su performance en el mega festival el domingo 23. Con un sonido que combina bedroom pop y punk, Marie Ulven Ringheim se convirtió en un referente para una generación con temas como “I Wanna Be Your Girlfriend” y “We Fell in Love in October”.

Tras un año cargado de giras y con nuevas canciones en camino, su presentación en C Complejo Art Media promete ser un encuentro especial con sus seguidores argentinos.

Benson Boone

En la misma noche del 24 de marzo, pero en el Teatro Vorterix, el joven estadounidense Benson Boone hará su debut en Argentina con un show con entradas agotadas. Con apenas 21 años, Boone se ha convertido en una de las grandes promesas del pop gracias a su álbum debut Fireworks & Rollerblades, que incluye el hit “Beautiful Things”, certificado triple platino.

Luego de ganar notoriedad en TikTok y firmar contrato con Dan Reynolds de Imagine Dragons, Boone recibió una nominación a los GRAMMYs como Mejor Nuevo Artista. Su show en Teatro Vorterix será una oportunidad única para verlo en un espacio más íntimo antes de su consagración en grandes escenarios.

JPEGMAFIA

El 25 de marzo, el rapero y productor JPEGMAFIA traerá su estilo experimental y agresivo a Niceto Club, un espacio ideal para su propuesta vanguardista. Con una carrera marcada por la innovación, su disco Scaring the Hoes junto a Danny Brown fue uno de los más aclamados de 2023.

Con un show que promete energía e intensidad, el artista presentará en Niceto Club un repertorio que recorre desde sus inicios hasta su material más reciente.

Nathy Peluso

La argentina Nathy Peluso, una de las artistas más relevantes de la escena internacional, llevará su show a Córdoba, donde se presentará el 27 de marzo en la Plaza de la Música. Con su estilo inconfundible que fusiona hip-hop, trap, salsa y jazz, Peluso ha logrado posicionarse en la vanguardia musical con discos como Calambre y su más reciente trabajo, Grasa.

Después de recorrer los escenarios más importantes del mundo, su paso por Plaza de la Música será una oportunidad única para el público cordobés de vivir la intensidad de su directo.

Marina Reche

Cerrando el ciclo de sideshows, la española se presentará el 28 de marzo en el Teatro Vorterix, luego de su exitoso paso por Buenos Aires en 2024. Con un estilo que fusiona pop, electrónica y R&B, la artista ha construido un universo sonoro propio con su primer EP Claridad.

Tras su debut en los escenarios argentinos el año pasado, su regreso a Teatro Vorterix promete un show con un repertorio renovado y una conexión aún más fuerte con su público.

Con una programación que fusiona nombres consagrados con nuevas promesas, estos conciertos refuerzan el impacto y la relevancia de Lollapalooza en el panorama musical local. Más que un festival, celebra la música más allá del predio del festival, llevando a algunos de sus artistas más destacados a escenarios más íntimos, donde el público podrá vivir la experiencia desde más cerca.

En la Argentina, el evento se lleva a cabo en el Hipódromo de San Isidro. Esta edición será del 21, 22 y 23 de marzo. Durante tres días, el festival, se espera que esta propuesta convoque a más de 300.000 personas y que siga consolidándose como una de las citas más importantes del calendario musical.

Un restaurante a la altura del evento

De la mano de Agustín Franzoni, McDonald’s anuncia su presencia en Lollapalooza Argentina 2025 con un restaurante modular desmontable de 408 metros cuadrados, equipado con tres cocinas y 14 puntos de retiro. Este espacio está diseñado para ofrecer un mejor servicio, adaptado a la dinámica del festival.

Para lograrlo, la empresa desembarca en el Hipódromo de San Isidro con un equipo que está compuesto por 300 colaboradores, quienes trabajan para garantizar que cada pedido sea entregado con rapidez, lo que permite a los asistentes disfrutar de la música sin largas esperas.

Además de su propuesta gastronómica, McDonald’s apuesta por la inclusión laboral dentro del evento. Este año, por primera vez, tres crews del programa “Empleo con Apoyo” forman parte del equipo de trabajo en el festival. Esta iniciativa brinda oportunidades laborales a personas con discapacidad, así les permite vivir la experiencia de trabajar con la compañía.

Reciclaje y premios

La presencia de la compañía en Lollapalooza se centra en su oferta gastronómica y, a la vez, en el impulso de prácticas sustentables. Como en ediciones anteriores, la marca instala dos puntos de acopio de residuos plásticos, identificados con su característica “M”, que se ubican estratégicamente cerca del restaurante.

Este año, los asistentes tienen la posibilidad de participar en una actividad interactiva y ganar premios exclusivos. Todo el material recolectado es entregado a Rock & Recycle, el programa de reciclaje del festival, que lo procesa para fabricar maderas plásticas. Luego, estas se destinan al Hospital de San Isidro, lo que suma un impacto positivo a la comunidad.

La estrella del menú: Tasty Feat Cuarto

Para completar la experiencia, McDonald’s introduce una novedad gastronómica para el festival: la Tasty Feat Cuarto, una hamburguesa que promete ser la estrella del evento, con la fusión de dos opciones icónicas de la marca. Con un sabor diseñado especialmente para acompañar la energía del festival, esta opción busca conquistar a los fanáticos de la música y la comida.

“Ser parte de Lollapalooza nuevamente nos llena de entusiasmo y nos desafía a innovar cada año. No solo queremos ofrecer una propuesta gastronómica que acompañe la experiencia del festival, sino también generar momentos que conecten con nuestro público”, afirma Victoria Fernández Acuña, Senior Marketing Manager de Arcos Dorados Argentina.

Con un espacio pensado para recibir a miles de personas, McDonald’s se consolida como un punto de encuentro clave dentro del festival, donde la música, la gastronomía y las iniciativas con impacto positivo buscan fusionarse con el objetivo de crear una experiencia única.

Una marca con amplia presencia regional

Arcos Dorados es el mayor franquiciado independiente de la marca y una de las cadenas de restaurantes de servicio rápido más grande de América Latina y el Caribe. Opera en 20 países y territorios de la región, con más de 2.300 restaurantes y un equipo de 95.000 empleados.

Uno de los focos más importantes de esta compañía está puesto en su plataforma ESG, Receta del Futuro, cuyo objetivo consiste en generar un impacto positivo en las comunidades donde está presente.

Para más información sobre la propuesta de McDonald’s en Lollapalooza, se puede visitar su página web.

La intérprete de You Oughta Know no visitaba el país desde 2009, cuando ofreció un recordado concierto en el Estadio Luna Park. Ahora, vuelve en el marco de una gira internacional en la que celebra los 30 años de su emblemático álbum “Jagged Little Pill”. Su presentación en el festival tendrá lugar el viernes 21 de marzo, en el Hipódromo de San Isidro, donde ofrecerá un show repleto de clásicos que marcaron una generación.

Alanis Morissette llegó a la Argentina el miércoles 19 de marzo a las 10:30 de la mañana en un vuelo privado, con su familia a su lado. Vestida con un look relajado, la cantante se mostró cercana y de excelente humor, algo que sus seguidores no tardaron en destacar. A diferencia de muchas estrellas que optan por evitar el contacto con el público, Morissette se tomó el tiempo de saludar, sacarse fotos, firmar autógrafos y conversar con algunos de los presentes.

Su participación en Lollapalooza 2025 significará su regreso a los escenarios argentinos y un homenaje a su propio legado. Su show será a las 20:45 horas en el Escenario Samsung, donde se espera un repaso por sus grandes éxitos, además de algunas sorpresas para su público.

Una relación especial con Argentina

La historia de Alanis Morissette con Argentina comenzó en 1996, cuando visitó el país por primera vez en plena explosión de “Jagged Little Pill”. En aquella ocasión, la artista sorprendió al interpretar Ironic en un programa de televisión, un momento que aún recuerdan sus seguidores más fieles.

Su última visita fue en 2009, cuando brindó un show en el Luna Park, un concierto que dejó una huella imborrable en sus fans. Ahora, 15 años después, regresa en un momento especial de su carrera, con un repertorio que traerá nostalgia y la oportunidad de revivir los años dorados de su música.

En esta edición de Lollapalooza, compartirá la primera jornada con artistas como Justin Timberlake, Parcels, Ca7riel y Paco Amoroso, y Mon Laferte, entre otros. A horas de su show en el Hipódromo de San Isidro, la emoción ya se siente en el aire. Alanis Morissette está de vuelta en Argentina, y todo indica que su presentación será uno de los momentos más esperados del festival.

Un álbum que marcó una época: el impacto de Jagged Little Pill

Si hay un trabajo discográfico que definió los años 90, ese fue “Jagged Little Pill”. Lanzado en 1995, el disco se convirtió en un fenómeno global, con ventas que superaron los 33 millones de copias y canciones que aún hoy suenan en radios y plataformas de streaming. You Oughta Know, Ironic, Hand in My Pocket y Head Over Feet son solo algunos de los temas que convirtieron a Morissette en una voz inconfundible del rock alternativo.

En un contexto dominado por bandas grunge lideradas por hombres, la artista canadiense irrumpió con una propuesta que combinaba bronca, sensibilidad y letras profundamente personales. Su autenticidad la convirtió en un ícono de una generación que encontraba en sus canciones un reflejo de sus propias emociones.

Su banda en aquella época incluyó nombres que luego se harían aún más grandes en la industria. Taylor Hawkins, antes de unirse a Foo Fighters, fue su baterista. También colaboró con Dave Navarro y Flea, de los Red Hot Chili Peppers, lo que reafirmó su conexión con la escena alternativa del momento.

A lo largo de los años, Morissette lanzó varios álbumes, aunque ninguno alcanzó el impacto de “Jagged Little Pill”. A pesar de eso, su influencia en la música sigue vigente, y su disco debut en inglés es considerado uno de los más importantes de la historia del rock.

El cantante y actor, que encabezará la primera jornada del festival, compartió en su cuenta de Instagram un adelanto exclusivo de sus ensayos, donde se lo ve preparando cada detalle junto a su equipo. “¡Preparándome para JT en vivo 2025! Buenos Aires, mañana”, escribió junto a una serie de imágenes y videos donde se lo ve practicando para su despliegue arriba del escenario.

En el video, aparece en una sala de ensayo vacía, vestido con una gorra negra, remera y shorts deportivos, mientras practica pasos de baile junto a uno de sus compañeros. Con movimientos precisos y relajados, Timberlake afina la coreografía con su equipo, asegurándose de que cada detalle esté perfecto. En otro momento se pudo apreciar una pantalla de control con el nombre de “Mirrors”, una de sus baladas más icónicas, junto a datos técnicos como el ritmo y los efectos de sonido, lo que sugiere que el tema tendrá un ajuste especial en la puesta en escena. La emoción sigue creciendo cuando, en otro fragmento, el artista aparece en el escenario de pruebas, caminando entre las luces aún apagadas, sosteniendo un micrófono y moviéndose al ritmo de la música con la energía que lo caracteriza.

Además, uno de los momentos más emotivos del adelanto es cuando se lo ve tomando la mano de un nene con auriculares protectores, cuyos fanáticos señalaron como su hijo, mientras está parado en la tarima. En otra toma, sentado frente a él con una guitarra en mano, le dedica una sonrisa cómplice mientras toca un acorde, dejando en claro su dedicación a la hora de perfeccionar su concierto en el país.

La publicación generó un verdadero furor entre sus fanáticos, quienes no tardaron en expresar su emoción en los comentarios. “Es el príncipe del pop”, “Argentina está muy feliz de tenerte acá”, “Esto va a ser inolvidable” y “Qué tierno cuando aparece con su hijo” fueron algunas de las reacciones más destacadas.

Cabe recordar que la llegada de Timberlake al país tuvo lugar el martes por la madrugada. Según pudo saber Teleshow, el artista llegó pasadas las 0.30 desde un vuelo proveniente de Fort Lauderdale, Estados Unidos. Acompañado de su equipo y su banda, bajó de la aeronave con un semblante serio y con un atuendo que consistía en un buzo con capucha, unos anteojos negros colgados en el cuello de la prenda y una mochila en su espalda. A poco tiempo de su paso por el aeropuerto, subió a un vehículo rodeado por una gran cantidad de seguridad, mientras que el resto de su contingente fue trasladado en cinco micros de transfers.

Y, a 48 horas de su arribo al país, Justin aprovechó para meterse de lleno en la cultura local y relajarse un poco previo a su show. Para aprovechar su día, disfrutó de un juego de golf en la zona norte de la Ciudad de Buenos Aires, donde de acuerdo a la información que obtuvo este medio, realizó nueve hoyos. Luego, unas horas más tarde, almorzó en una conocida parrilla ubicada en el barrio porteño de Palermo, donde degustó de la gastronomía local.

Con una puesta en escena que combinará baile, visuales y una selección de sus más grandes éxitos, Timberlake se prepara para un show inolvidable en Lollapalooza Argentina. La cuenta regresiva está en marcha y los fanáticos ya cuentan las horas para ver en vivo a una de las máximas estrellas del pop mundial.

La espera llegó a su fin, este viernes miles de fans se reunirán en el Hipódromo de San Isidro para vivir un nuevo Lollapalooza Argentina. A diferencia de otros años, el evento tendrá un sabor distinto ya que celebra sus 10 años en el país. Desde su primera edición en 2014, el festival recibió todo tipo de bandas y artistas, pasando por el rock, metal, pop y rap, entre otros. Así se generaron momentos históricos entre las figuras de la música y el público argentino.

Red Hot Chili Peppers

La primera edición del Lollapalooza Argentina tenía que contar con una banda que asegurara un impacto masivo, y Red Hot Chili Peppers cumplió con ese rol. El cuarteto californiano, encabezado por Anthony Kiedis, llegó al país para cerrar la jornada inaugural del festival con un show que marcó el inicio de una tradición festivalera que hoy cumple una década.

Los Chili Peppers ofrecieron un setlist cargado de clásicos como “Californication”, “Give It Away” y “Under the Bridge”, haciendo vibrar al público que asistió a aquella noche. En ese momento, la banda estaba promocionando su disco I’m With You y demostró por qué es una de las bandas más influyentes del rock alternativo.

El impacto de su show fue tal que, cuatro años después, la banda volvió al festival en 2018 para encabezar nuevamente el evento. En esa ocasión, presentaron The Getaway, su undécimo álbum de estudio.

Eminem

Sin dudas, una de las figuras más esperadas en la historia de Lollapalooza Argentina fue Eminem. Durante años, los fanáticos del rapero de Detroit soñaban con verlo en vivo, pero su visita se hacía desear. Finalmente, en 2016, Marshall Mathers encabezó el festival y ofreció un show inolvidable que quedó grabado como uno de los momentos más icónicos del evento.

La presentación de Eminem fue el broche de oro de la primera jornada del festival. Desde el inicio, el artista impactó con una puesta en escena potente y un setlist repleto de clásicos. Canciones como “Stan”, “The Real Slim Shady”, “Sing for the Moment”, “The Way I Am” y “Without Me” hicieron delirar al público, que coreó cada verso con fervor.

Su show en Argentina no solo significó su primera visita al país, sino también una de sus pocas presentaciones en Sudamérica. Compartió la grilla con artistas como Snoop Dogg y Tame Impala, convirtiendo aquella edición del festival en una de las más recordadas.

The Strokes

El 1 de abril de 2017, The Strokes protagonizó uno de los momentos más icónicos en la historia de Lollapalooza Argentina. Según confirmó su bajista Nikolai Fraiture y la revista New Musical Express, la banda neoyorquina realizó el show más grande de toda su carrera hasta ese momento.

El setlist estuvo dominado por los grandes clásicos de la banda, con un fuerte apoyo en Is This It, el álbum que revolucionó el rock a principios de los 2000.

Uno de los momentos más recordados fue la apertura del show con una versión en clave de cumbia de “Reptilia”, interpretada por el santiagueño Oscar Coronel, más conocido como El Shulian K-sablan-K.

Metallica

El 31 de marzo de 2017, Metallica convirtió el escenario principal de Lollapalooza Argentina en una auténtica catedral del metal. Con más de 35 años de trayectoria en ese momento, la banda liderada por James Hetfield dejó en claro por qué sigue siendo una de las agrupaciones más icónicas del género, ofreciendo un show demoledor que hizo vibrar al público argentino.

Desde el primer acorde de “Hardwired”, tema que abrió la noche, el cuarteto de San Francisco desplegó un setlist que combinó sus clásicos de siempre con material de su reciente álbum Hardwired… to Self-Destruct, lanzado solo cinco meses antes.

The Killers

En 2018, la banda de Las Vegas llegó al Lollapalooza para presentar Wonderful, Wonderful, su quinto álbum de estudio. Sin embargo, desde el inicio, Brandon Flowers y compañía entendieron lo que el público argentino necesitaba: una fiesta cargada de himnos. Con éxitos como “Somebody Told Me”, “When You Were Young y Human”, lograron convertir el clima en un estallido de euforia colectiva.

Uno de los momentos más emotivos llegó con “Mr. Brightside”, canción con la que The Killers cerró su presentación y que, con el correr de los años, se convirtió en un verdadero himno generacional

Arctic Monkeys

El segundo día de Lollapalooza Argentina 2019 tuvo un cierre de lujo con Arctic Monkeys en el escenario principal. La banda británica, liderada por Alex Turner, regresó al país tras cinco años y brindó un show impecable, en el que demostraron por qué son referentes del rock actual.

El equilibrio entre su faceta más experimental y el espíritu rockero que los caracteriza hizo de este show uno de los más destacados de la edición 2019 del festival. Con un sonido impecable y la magnética presencia de Turner, Arctic Monkeys reafirmó su lugar como una de las bandas más queridas por el público argentino.

Miley Cyrus

En el marco de su gira Attention, Miley Cyrus aterrizó en Argentina para ofrecer una de las presentaciones más memorables de Lollapalooza 2022. Con una puesta en escena vibrante y una energía arrolladora, la estrella pop demostró su versatilidad artística con un show que fusionó pop, rock, country y gospel, convirtiéndose en una de las grandes protagonistas del festival.

Desde el inicio, Miley dejó en claro que no sería un recital convencional. En su setlist incluyó no solo sus propios éxitos como “Wrecking Ball”, “Plastic Hearts” y “Midnight Sky”, sino también sorprendentes versiones de clásicos del rock. Entre ellas, una potente interpretación de “Where Is My Mind?” de Pixies, “Heart of Glass” de Blondie, Bang Bang (My Baby Shot Me Down) de Cher y Jolene de su madrina Dolly Parton.

Su presencia escénica cautivó a la multitud que colmó el predio del Hipódromo de San Isidro. Con una actitud desafiante y un despliegue vocal impecable, Miley logró conectar con su público de una manera única.

El concierto fue un viaje por todas las facetas de su carrera y un claro mensaje de su independencia artística.

Foo Fighters

En 2022, Foo Fighters cerró la última jornada de Lollapalooza Argentina con un show épico que, sin que nadie lo supiera en ese momento, se convertiría en la última presentación de Taylor Hawkins antes de su fallecimiento seis días después.

Desde el comienzo con “Times Like These”, la banda liderada por Dave Grohl desató la euforia del público argentino. Uno de los instantes más emotivos del show fue cuando Taylor Hawkins tomó el micrófono para interpretar “Somebody to Love de Queen”, un gesto que se volvió aún más simbólico tras su muerte. Con su energía arrolladora y su inigualable carisma, Hawkins demostró una vez más por qué era una pieza fundamental en la banda y un favorito del público.

En un momento del show, no dudó en elogiar al público, calificándolo como “el más loco del mundo”, lo que provocó un estallido de gritos y saltos entre los asistentes.

Billie Eilish

La presentación de Billie Eilish en Lollapalooza Argentina 2023 fue uno de los momentos más esperados del festival y terminó convirtiéndose en un hito. La artista, que había suspendido su Where Do We Go? World Tour en 2020 debido a la pandemia, finalmente pudo reencontrarse con sus fans argentinos, generando una expectativa descomunal.

A sus 21 años, Billie Eilish se convirtió en la headliner más joven de la historia del festival en el país, lo que hizo que su show adquiriera aún más relevancia. Desde temprano, miles de fanáticos—en su mayoría adolescentes—aguardaron su presentación sin moverse de su lugar, sosteniendo carteles y creando una atmósfera cargada de emoción.

El setlist recorrió todas las etapas de su carrera. Desde los temas introspectivos de “When We All Fall Asleep, Where Do We Go?”, como “Bury A Friend” y “COPYCAT”, hasta canciones de Happier Than Ever, su disco más reciente en ese momento.

Tiempo después, en una entrevista con Dua Lipa para la BBC, Eilish recordó con cariño su show en Argentina y afirmó: “El concierto en Lollapalooza fue uno de los mejores de mi vida”, reafirmando la conexión especial que tuvo con el público.

Twenty One Pilots

Si bien en 2023 se esperaba que Blink-182 se presentara en Lollapalooza Argentina, la lesión del baterista Travis Barker provocó que los fans pop-punk tuvieran que esperar. En su lugar, Twenty One Pilots asumió como headliner.

La situación representaba un desafío para Tyler Joseph y Josh Dun: debían conquistar a un público que en su mayoría esperaba a Blink-182. Sin embargo, lograron superar todas las expectativas con un show electrizante que terminó convirtiéndose en uno de los más recordados de la edición.

La banda, que ya había sido headliner en el festival en 2019, volvió con una propuesta renovada y con un sonido orgánico, acompañado de músicos sesionistas que enriquecieron la experiencia en vivo.

Uno de los momentos más inesperados fue cuando la banda sorprendió al público con un cover de “All The Small Things”, en homenaje a Blink-182. En lugar de intentar simplemente reemplazar a la banda californiana, Twenty One Pilots decidió rendirle tributo, lo que desató una ovación entre los asistentes.

El festival de música más grande del país está listo para celebrar una década en la Argentina con una edición que promete superar todas las expectativas. Lollapalooza Argentina 2025 reunirá a más de 100 artistas de todo el mundo durante tres jornadas intensas los días 21, 22 y 23 de marzo en el Hipódromo de San Isidro.

El evento no solo contará con un line up de primer nivel, sino que también ofrecerá experiencias inmersivas, opciones gastronómicas renovadas y múltiples actividades para los asistentes. Además, el festival garantiza accesibilidad para personas con discapacidad motriz, lo que asegura la inclusión de todos los asistentes con espacios especialmente diseñados para su comodidad.

A continuación, todo lo que hay que saber sobre la décima edición del festival que cambió la forma de vivir la música en vivo.

Lineup y programación diaria: los artistas que marcarán el festival

Lollapalooza Argentina 2025 traerá un cartel de artistas de gran impacto, que combinará figuras internacionales con referentes de la escena local y talentos emergentes.

Entre los headliners destacan Olivia Rodrigo, Justin Timberlake, Shawn Mendes, Alanis Morissette, TOOL, Rüfüs Du Sol y Tan Bionica, quienes encabezarán cada jornada del festival.

La distribución por día quedó establecida de la siguiente manera:

• Viernes 21 de marzo: Justin Timberlake, Alanis Morissette, Foster the People, Los Ángeles Azules, Mon Laferte, Charlotte de Witte, Ca7riel y Paco Amoroso, entre otros.
• Sábado 22 de marzo: Shawn Mendes, TOOL, WOS, Tate McRae, Zedd, Sepultura, The Marías, Teddy Swims y más.
• Domingo 23 de marzo: Olivia Rodrigo, Rüfüs Du Sol, Tan Bionica, Nathy Peluso, Benson Boone, Girl in Red, Fontaines D.C., Michael Kiwanuka, Caribou y muchos más.

Cada jornada contará con cinco escenarios donde se presentarán más de 30 artistas por día, lo que garantizará una diversidad de géneros, característica del festival, que van desde el pop y el rock hasta la música electrónica, el hip hop y el metal.

Distribución del predio y servicios disponibles

El evento contará con una organización del predio mejorada, con distintos sectores estratégicos que facilitarán la movilidad y garantizarán comodidad para los asistentes.

Escenarios

El festival tendrá cinco escenarios principales:

• Flow Stage
• Samsung Stage
• Alternative Stage
• Perry’s Stage (dedicado a la música electrónica y urbana)
• Kidzapalooza (especialmente diseñado para los más chicos)

Accesibilidad y servicios

Para garantizar una experiencia inclusiva, el festival cuenta con:

• Tarima accesible para personas con discapacidad motriz.
• Baños accesibles distribuidos por el predio.
• Puntos de información en distintos sectores sobre las distintas instalaciones y primeros auxilios.
• Acreditación de Kidzapalooza para niños menores de 10 años.
• Primeros auxilios, en donde el personal está preparado para asistir ante cualquier emergencia, y puntos de hidratación gratuitos.
• Sectores de meditación y descanso.

Gastronomía y Merchandising

El festival contará con:

• Patios gastronómicos con más de 50 puestos y más de 100 opciones.
• Lolla Dine, una nueva experiencia gourmet con ubicación privilegiada.
• Puestos de bebidas y estaciones de hidratación gratuita.
• Lolla Shop, el lugar para adquirir merchandising oficial de bandas y del festival.

Movilidad y accesos

• Estacionamiento general y exclusivo para bicicletas.
• Puntos de Lockers para guardar pertenencias.
• Emprendedores sustentables con productos ecológicos y propuestas innovadoras.

Venta de entradas, accesibilidad y nuevas modalidades de acceso

Para esta edición especial, Lollapalooza Argentina introdujo nuevas opciones de compra de tickets. A los tradicionales Early Bird, que permiten asegurar la entrada a precio promocional antes de conocer el line up, se sumó el abono Lolla FAM, una modalidad exclusiva para quienes hayan asistido a al menos cinco ediciones previas del festival.

Además, existen diferentes categorías de entradas:

• 3 Day Pass: acceso a los tres días del festival con todas las experiencias generales.
• 3 Day Pass Plus: incluye sectores exclusivos con sombra, wifi, baños preferenciales y pantallas gigantes.
• 3 Day Pass Lolla Lounge: brinda acceso a terrazas y zonas de relax con vista preferencial a los escenarios principales.

La venta de tickets se realiza exclusivamente a través de All Access.

Lolla Lounge: la experiencia VIP del festival

Lolla Lounge es el espacio exclusivo del Hipódromo de San Isidro que ofrece una vista privilegiada hacia los dos escenarios principales del festival, Flow Stage y Samsung Stage. Con capacidad limitada, esta área al aire libre está diseñada para quienes buscan disfrutar del evento con mayor comodidad y servicios diferenciales.

En este sector, los asistentes podrán acceder a áreas de relax y descanso, ubicadas en los espacios Lounge & Terrazas, donde además encontrarán una selección gastronómica exclusiva. También habrá actividades especiales organizadas por las marcas patrocinadoras, baños preferenciales, guardarropas y un equipo de anfitriones dedicados a brindar asistencia y garantizar una experiencia premium.

El acceso a Lolla Lounge está disponible únicamente para quienes adquieran una pulsera específica para este sector. Los menores de edad pueden ingresar, pero solo si cuentan con la pulsera correspondiente. No se permitirá el acceso de menores que posean únicamente la pulsera de Kidzapalooza.

Accesibilidad para personas con discapacidad motriz

Las personas con discapacidad motriz podrán ingresar al festival abonando el ticket de menor costo disponible y contarán con espacios especialmente adaptados dentro del predio. Para garantizar su comodidad, el recinto dispondrá de accesos sin escaleras y plataformas exclusivas que permitirán disfrutar de los espectáculos de manera óptima.

Asimismo, quienes necesiten asistencia podrán ingresar con un acompañante, quien también deberá adquirir la entrada de menor valor. Para acceder a estos sectores, será imprescindible presentar el Certificado Único de Discapacidad (CUD) en los puntos de acceso habilitados.

Experiencias dentro del festival: música, arte y gastronomía

Lollapalooza Argentina no es solo música. Durante tres días, el Hipódromo de San Isidro se transforma en un espacio de arte, gastronomía y entretenimiento para todas las edades.

Kidzapalooza: un espacio pensado para los más chicos

Los niños menores de 10 años pueden ingresar gratuitamente al festival acompañados por un adulto con entrada, previa acreditación en la web oficial. Cada adulto podrá ingresar con hasta 4 menores.

Kidzapalooza ofrecerá una programación especial con artistas infantiles como Panam y Topa, talleres y actividades interactivas desde las 12:00 hasta las 21:00 hs para que los más pequeños también disfruten de la experiencia Lollapalooza.

Las pulseras de los menores se pueden acreditar a través de la página oficial de Lollapalooza Argentina al ingresar el código en la sección “Acreditación de menores”.

A la hora de ingresar, se deberá pasar por la boletería de Av. Marquez 700, donde se les colocarán las pulseras a los niños. Para mayor seguridad, en caso de que un menor registrado con pulsera de Kidzapalooza se extravíe dentro del predio, están habilitados 600 puntos de venta de comida y merchandising, donde el personal escaneará su pulsera y se activará automáticamente una alerta de menor extraviado en el centro de monitoreo del festival.

Un equipo de Lollapalooza acudirá de inmediato para asistir al niño y reunirlo con su adulto responsable. Se recomienda explicar este procedimiento a los menores antes del evento.

Además, el predio contará con ocho carpas de información que funcionarán como puntos de encuentro para niños perdidos. Estos espacios estarán diseñados para que los chicos puedan jugar y entretenerse mientras esperan ser reunidos con sus acompañantes.

LollaFood: la gastronomía también es una fiesta

Con más de 50 puestos y más de 100 opciones gastronómicas distribuidas en cinco patios de comida, la oferta culinaria del festival incluirá desde comida rápida hasta opciones vegetarianas y sin TACC. Marcas reconocidas y chefs de primer nivel se sumarán a esta propuesta que busca elevar la calidad de la comida en eventos masivos.

Lolla Art: el cruce entre la música y las artes visuales

Además de la música, el festival contará con un circuito de instalaciones artísticas creadas por talentos nacionales e internacionales. Desde esculturas y murales hasta intervenciones de arte digital y realidad aumentada, el predio ofrecerá múltiples experiencias visuales para complementar la propuesta sonora.

Rock&Recycle: iniciativas sustentables y premios

Lollapalooza mantiene su compromiso ambiental con iniciativas como la recolección de ecobotellas. Los asistentes podrán participar llevando botellas de plástico con residuos reciclables a los puntos de entrega en La Rural y Unicenter, para acumular puntos y ganar abonos al festival.

Lollacashless: el sistema de pago dentro del festival

Para facilitar las compras de comida, bebidas y merchandising, el festival utilizará nuevamente el sistema LollaCashless, que permite cargar dinero en la pulsera de ingreso y usarla como único medio de pago dentro del predio.

La carga puede realizarse previamente por internet con el código en la pulsera, hasta 24 horas antes del comienzo del festival, o en los puntos habilitados dentro del predio.

Quienes realicen la carga de saldo de manera online podrán acceder a beneficios exclusivos. Aquellos que utilicen una tarjeta de crédito Santander American Express podrán pagar en hasta 6 cuotas sin interés, una promoción válida hasta el 20 de marzo de 2025. Por otro lado, los clientes de Personal tendrán la posibilidad de obtener un 20% de recarga adicional, a partir de un código único a través de la app Mi Personal.

Es importante recordar que las pulseras son personales e intransferibles y deben colocarse de manera ajustada en el brazo derecho, sin posibilidad de ser removidas. Desde la organización advierten que cualquier pulsera que esté floja, modificada o alterada será retirada sin opción de reemplazo.

En caso de que sobre saldo al finalizar el evento, podrá solicitarse su devolución a partir del 31 de marzo y hasta el 25 de abril. Si la carga realizó en el predio, se debe pedir la devolución en La Rural (Av. Santa Fe 4201 de lunes a viernes de 12hs a 19hs) junto con el DNI y el comprobante de compra. Sin embargo, si se llevó a cabo en la web, simplemente se debe presionar el botón que dice “devolución” para recibir el dinero.

Los Sideshows: shows exclusivos fuera del predio principal

Como cada año, Lollapalooza ofrecerá una serie de recitales en formato más íntimo antes y después del festival. Algunos de los artistas que realizarán estos sideshows para celebrar el 10° aniversario del emblemático evento incluyen a:

• Parcels (19 de marzo - C Art Media)
• Foster the People (20 de marzo - C Art Media)
• The Marías (20 de marzo - Teatro Vorterix)
• Fontaines D.C. (24 de marzo - Niceto Club)
• Benson Boone (24 de marzo - Teatro Vorterix)
• Girl in Red (24 de marzo - C Art Media)
• JPEGMAFIA (25 de marzo - Niceto Club)
• Nathy Peluso (27 de marzo - Plaza de la Música, Córdoba)
• Marina Reche (28 de marzo - Teatro Vorterix)

Últimos preparativos: horarios, retiro de pulseras y novedades finales

El festival ya confirmó los horarios de cada jornada y dio inicio al proceso de envío y canje de pulseras en los siguientes puntos:

• La Rural - Av. Santa Fe 4201, frente a Plaza Italia (lunes a sábado de 12 a 20 hs).
• Unicenter Shopping - Plaza de Sol (todos los días de 10 a 22 hs).

Además, Lollapalooza incorporará tres nuevas experiencias dentro del festival:

• El Túnel: un espacio subterráneo dedicado a la música electrónica, con ambientación inspirada en los clubes de Berlín.
• Lolla Dine: una nueva propuesta gastronómica premium con mesas reservadas y vista privilegiada al predio.
• Las Casitas by Citroën, un sector vibrante donde DJs de Argentina y Latinoamérica fusionarán géneros como house, techno, hip hop, jazz funk y folktrónica. Durante los tres días del festival, este espacio se consolidará como un punto de encuentro para los fanáticos de la música electrónica, con una programación que incluirá sets enérgicos y envolventes a cargo de artistas como 0800FINA, Akachevrolet, DJ Mami, Guido Satoris, Ravebel y Veneno Crew, entre otros.

Con estas novedades, Lollapalooza Argentina 2025 se prepara para ofrecer una edición inolvidable. Los días 21, 22 y 23 de marzo, el Hipódromo de San Isidro se convertirá en el epicentro de la música, el arte y la cultura, consolidando una vez más a Lollapalooza como el evento más importante del calendario musical en Argentina.

Durante este fin de semana, Lollapalooza Argentina volverá a desplegarse en el Hipódromo de San Isidro, celebrando su décimo aniversario en el país, con miles de fanáticos que lo han acompañado a lo largo de los años. Lo que comenzó como un festival alternativo en Estados Unidos en 1991, hoy se convirtió en un fenómeno global, con ediciones en distintas partes del mundo y un impacto que trasciende generaciones. Sin embargo, pocos conocen la historia detrás de este evento que cambió la manera de experimentar la música en vivo y el fanatismo por los artistas.

Perry Farrell, líder de Jane’s Addiction, fue el creador de Lollapalooza. Su idea surgió cuando, en 1991, su banda se encontraba organizando una gira de despedida y quiso hacer algo diferente: un festival itinerante que reuniera a bandas de rock alternativo, indie y punk rock en un mismo escenario. Así nació la primera edición con un cartel que incluyó a propuestas como Siouxsie & the Banshees, Living Colour, Ice-T con Body Count y Rollins Band, entre otros.

A diferencia de otros festivales de la época, no tenía una sede fija, sino que recorría distintas ciudades de Estados Unidos y Canadá, consolidándose rápidamente como un evento clave en la cultura joven de los años 90. Se lo presentó como el “festival de la generación X”, reflejando la identidad de una época marcada por el auge del rock alternativo y el grunge que escuchaban las personas que asistían a ver a sus ídolos.

Desde su llegada al mundo de la música, el mega festival no solo se diferenció por su cartel de artistas de reconocimiento mundial, sino por su capacidad de conectar con el público y crear un ambiente donde la diversidad es protagonista. Su creador entendió desde el inicio que el festival debía ser más que una serie de conciertos: debía ser un espacio de expresión y un punto de encuentro donde cada persona pudiera sentirse parte de algo más grande.

El nombre del festival fue un hallazgo del propio Farrell mientras exploraba un diccionario en busca de palabras llamativas. “Lollapalooza”, descubrió, tenía dos significados: “algo grandioso” y “un chupetín gigante y giratorio”. La imagen del chupetín se convirtió en el ícono de las primeras ediciones, representando la energía, la irreverencia y la explosión creativa que definieron al festival. “Pensé en toda la gente increíble que iba a congregar. No solo los artistas, sino la gente en sí misma: los sponsors, los rockeros punk, post-punk, los raperos... Toda esa gente salvaje: Gibbie Haynes, Ice T, Henry Rollins. Y entendí que era un nombre perfecto”, explicó Farrell en una entrevista años atrás.

Desde su debut, el evento intentó ser un reflejo de la identidad de los jóvenes de los años 90. Sin embargo, su formato itinerante duró hasta 1997, cuando la industria musical comenzó a transformarse y el evento debió reinventarse. Tras algunos años de ausencia, el cantante decidió revivir el festival en 2003, esta vez con un formato estable en Chicago. A partir de 2005, el evento se consolidó con una sede fija, ampliando su duración a tres días y luego a cuatro en algunas ediciones desde 2016.

De esa manera, transformó la manera en que se vive la música en vivo y el fanatismo por los artistas, creando un espacio donde el público no solo asiste a un concierto, sino que experimenta una conexión única con cada show. No solo abrió paso a otra posibilidad de compartir la emoción en comunidad, sino también de descubrir nuevos sonidos y vivir el arte en su máxima expresión. La diversidad de géneros en cada edición amplió los horizontes musicales de miles de personas, permitiendo que generaciones enteras se encuentren en un mismo lugar para celebrar la música sin límites ni etiquetas.

Por si fuera poco, el éxito de Lollapalooza de Chicago llevó a que el festival cruzara fronteras, expandiéndose a nuevas sedes a lo largo del mungo. Chile fue el primer país de Sudamérica en recibirlo en 2011, y luego, en 2014, llegó a Brasil y Argentina, marcando un hito en la historia de los festivales en la región. Más tarde, el evento también sumó ediciones en ciudades como París, Berlín y Estocolmo, consolidando su presencia en Europa y alcanzando un reconocimiento global.

La llegada de Lollapalooza al país

El 1 y 2 de abril de 2014, Argentina vivió su primera edición de Lollapalooza, con más de 130 mil espectadores y un lineup que quedó en la historia: Red Hot Chili Peppers, Arcade Fire, Soundgarden, Nine Inch Nails, Pixies, Phoenix y Julian Casablancas encabezaron un festival que desde entonces se convirtió en un ritual anual.

A medida que pasaban las ediciones, Lollapalooza Argentina logró posicionarse como una experiencia multisensorial: un espacio donde la naturaleza, los espacios verdes y la energía del público se combinan con la música en un espectáculo irrepetible. Los atardeceres en el Hipódromo de San Isidro, la convivencia entre diferentes generaciones, y la posibilidad de descubrir nuevos artistas convierten a cada edición en un evento especial.

Uno de los momentos más memorables de los últimos años se vivió en 2023, cuando Farrell visitó junto a Jane’s Adicction el festival en Buenos Aires y se subió al escenario por primera vez acompañado por su banda. Su presencia fue un recordatorio de cuánto ha crecido el evento en Argentina y del impacto que ha tenido en el público local.

A lo largo de estos diez años, demostrado su capacidad para renovarse y seguir conquistando a nuevas generaciones. Su oferta se ha diversificado, sumando artistas de géneros como el pop, la música urbana y la electrónica, sin perder su identidad original. Este equilibrio entre tradición y modernidad es lo que mantiene al festival vigente, adaptándose a los cambios de la industria musical y a las nuevas formas de consumo cultural.

Lo que comenzó como una gira de despedida de Jane’s Addiction, se convirtió en un evento que ha trascendido el tiempo y las fronteras. En Argentina, su llegada en 2014 marcó un antes y un después en la historia de los festivales, estableciéndose como uno de los eventos más esperados del año. La emoción del primer día sigue intacta en cada nueva edición, con fanáticos que vuelven año tras año para reencontrarse con la magia de la música en vivo.

Con una trayectoria que data de más de tres décadas desde que Farrell lo inventó, Lollapalooza no es solo un festival, es una celebración de la música, el arte y la conexión humana. A lo largo de estos años, su espíritu sigue intacto: la pasión por la música, la energía del público y la capacidad de sorprender en cada edición hacen que su historia siga escribiéndose con cada nuevo acorde.

Para comenzar su día, el intérprete de “Can’t Stop the Feeling!” se dirigió al norte de la Ciudad de Buenos Aires. Bajo un cielo celeste, el artista jugó al golf junto a su círculo íntimo. Según pudo saber Teleshow, el artista realizó nueve hoyos. Luego, cuando el reloj marcó el mediodía, Timberlake regresó a su hotel, ubicado en la zona porteña de Retiro, para descansar.

Luego, ya en horas de la tarde, el músico recorrió la Ciudad de Buenos Aires y eligió una famosa parrilla ubicada en el Barrio de Palermo. Junto a su equipo, el artista llegó a Don Julio en una camioneta de color negro. Cuando la puerta corrediza se movió, el cantante descendió luciendo un look urbano, compuesto por una camisa negra, pantalón verde, lentes marrones y una gorra gris.

De esta manera, el cantante se prepara para su debut en Argentina. El día uno de la histórica edición de Lollapalooza, que celebra 10 años en el país, estará encabezada por el príncipe del pop y ex NSYNC. El estadounidense, uno de los más grandes representantes del pop de las últimas décadas, llega al festival con su primer álbum solista en más de seis años.

Su llegada a Argentina se dio este martes en horas de la madrugada. Su arribo sucedió con un operativo de seguridad y en medio de un fuerte hermetismo, el artista se robó la atención de las cámaras desde su llegada.

Según pudo saber Teleshow, el cantante de Estados Unidos aterrizó pasadas las 0.30 de la madrugada en un Airbus 300, proveniente de Fort Lauderdale, junto a su equipo y su banda. El contingente estuvo compuesto por 70 personas, entre músicos y personal técnico. EL artista no viajó con sus bailarinas, quienes no serán parte del espectáculo que brindará este viernes en el Hipódromo de San Isidro. El interior del avión no pasó desapercibido: estaba completamente ploteado con alusiones a Timberlake, desde la decoración de las paredes hasta los asientos, que llevaban fundas con su nombre.

Desde el primer momento, el traslado del artista estuvo rodeado de precauciones inusuales. A diferencia de otras figuras que suelen utilizar el sector VIP del aeropuerto, Timberlake descendió en una zona más alejada, lo que lo obligó a recorrer un largo trayecto hasta la salida. Vestido con un buzo con capucha y con un semblante serio, evitó cualquier tipo de contacto con los seguidores que lograron acercarse.

El operativo de seguridad se reforzó en cada paso. El cantante abordó una camioneta blindada, un requisito que había solicitado con anticipación, y se mantuvo dentro del vehículo en todo momento mientras esperaba la carga de su equipaje. La caravana que lo escoltó hasta su hotel en Retiro incluyó cuatro combis de seguridad y cinco micros para su equipo.

Ya en su alojamiento, el nivel de resguardo fue aún mayor. Tal como ocurrió con Taylor Swift en 2023, el equipo de seguridad utilizó paraguas para evitar que los fotógrafos captaran imágenes del artista. Durante todo el procedimiento, Timberlake mantuvo la misma actitud reservada, sin realizar declaraciones ni gestos hacia la prensa o sus fanáticos.

Justin Timberlake se consolidó como una de las figuras más influyentes del pop contemporáneo, con una carrera que abarca la música, el cine y la televisión. Su ascenso comenzó en los años 90 con NSYNC, una de las boy bands más exitosas de la historia, con la que vendió más de 70 millones de discos. Sin embargo, su verdadero impacto llegó cuando decidió emprender su camino como solista.

En 2002 lanzó Justified, su álbum debut en solitario, que incluyó éxitos como “Cry Me a River” y “Rock Your Body”, marcando una transición hacia un sonido más maduro. Con FutureSex/LoveSounds (2006), Timberlake redefinió el pop y el R&B contemporáneo con temas como “SexyBack” y “What Goes Around... Comes Around”. A lo largo de su carrera, ganó diez premios Grammy en distintas categorías, consolidando su prestigio dentro de la industria.

Paralelamente, incursionó en el cine con películas como The Social Network (2010), donde interpretó a Sean Parker, y Friends with Benefits (2011), junto a Mila Kunis. Además, fue parte del fenómeno animado de TROLLS, prestando su voz al personaje de Branch y creando la exitosa canción Can’t Stop the Feeling!, nominada al Oscar en 2017.

Crédito: RS Fotos

Quien pudo lastimar a Teddy Swims, no lo consiguió. El arte, como siempre, se volvió catarsis y permitió al artista materializarlo en el álbum I’ve Tried Everything but Therapy (Part 1) que lo puso en el centro de la escena musical global. El fenómeno llegará a la Argentina en Lollapalooza 2025 en una actuación en la que promete entregar electrizantes actuaciones, todo su talento vocal y el despliegue de un cantante de esta era con carnadura old soul. Ansioso por su llegada al país, dialogó con Teleshow antes de su presentación en el Hipódromo de San Isidro el sábado 22 de marzo.

La barba tupida y abundante como ramos de diente de león, gorra negra para atrás y uñas pintadas de un amarillo ácido, desde una videollamada el cantante, que nació Jaten Collin Dimsdale y se crió en un pequeño pueblo estadounidense de Georgia llamado Conyers, contó cómo vive este ascenso a la fama durante el último año, que lo tiene girando por todo el planeta. Buenos Aires será su próximo destino y la experiencia lo tiene casi tan entusiasmado como su debut en la paternidad, que llegará en julio.

Teddy, que recibió ese apodo de su madre por su parecido, cuando tenía pocos años, a un osito de peluche, cuenta que hoy su lazo más grande con el país es Tiago PZK, el rapero con el que acaba de colaborar con el tema “Sometimes”. “Espero que me haga conocer más de su cultura”, contó, mientras lo define como “su aliado” y un “ser humano súper dulce”. Incluso adelantó que se presentarán juntos.

En un momento de gran sensibilidad, el artista que tomó por asalto el universo del pop, el R&B y el hip hop, palpitó la que será su primera presentación frente al público argentino. Con su acento de cowboy, el compositor que consiguió un contrato musical luego de calentar YouTube con sus covers personalísimos de canciones de Michael Jackson como de Billie Eilish, de Shania Twain, Nat King Cole o Marvin Gaye, recordó cómo el éxito para él hoy es que su novia, la también cantante Raiche, esté embarazada de su primer hijo. Aunque, por supuesto, las millones de reproducciones de sus canciones, los premios y las presentaciones ante miles de fanáticos como en estudios de TV, las viva como grandes recompensas luego de años de esfuerzo.

Fue su padre quien lo impulsó a que deje la universidad para enfocarse en su sueño. Ese “sueño americano” que primero fue el de convertirse en jugador de fútbol americano y después soltó para perseguir uno nuevo cuando un profesor del colegio lo invitó a participar de una obra de teatro. Como en Glee o High School Musical, cambió las canchas por los escenarios. Fue cantante de una banda de hard core y mesero durante muchos años. Actuó en cenas shows y recorrió tooodo el camino del artista. Una historia de desamor, esas que duelen dentro y fuera del cuerpo, se cristalizó en su primer álbum y de ahí al estrellato gracias a canciones como “Lose control” o “The Door”, lo volvieron furor en Billboard, TikTok y las radios del mundo.

A principios de año lanzó su segundo disco, al que decidió llamar I’ve Tried Everything but Therapy (Part 2), una continuación del primero donde ofrece un lado más lumínico de sí. “Un progreso”, definió, más acorde a su presente de hombre enamorado y futuro padre de familia. “Guilty”, “Bad dreams” y “Are You Even Real”, se destacan, mientras revela su costado más vulnerable. El mismo que aflora cuando habla sobre los problemas con los que cree que tendrá que lidiar su hijo o su admiración por su novia que sigue enfocada en su propia música, mientras su bebé crece en su vientre.

—Primero, felicidades por tu bebé y también por tu otro bebé, tu nuevo álbum, I’ve Tried Everything but Therapy (Part 2). Tus fanáticos de la Argentina están con muchas expectativas de tu show en Lollapalooza Argentina 2025. ¿Cómo estás viviendo esta época de tantos cambios?

—Es un momento muy fuerte. Estoy muy agradecido por en donde estoy en la vida. Creo que este es un verdadero pico en mi carrera. Todo lo que me está pasando se siente muy bien y se siente como la construcción de una vida hermosa.

—¿Esta será la primera vez que visites el país? ¿Cuáles son tus expectativas para el show que darás en Lollapalooza Argentina?

—Sí, es mi primera vez, así que estoy muy emocionado. Estoy realmente encantado de ver a Tiago también. Estoy impaciente por verlo. Vamos a hacer nuestra canción juntos en Lollapalooza, así que estoy muy feliz. Por suerte, tengo en Tiago, a un amigo, así que él me va a guiar a través de toda la experiencia argentina (risas).

—“Sometimes” es el nombre de la colaboración que acaban de lanzar con Tiago PZK. ¿Cómo se conocieron?

—Bueno, él hizo originalmente un remix de mi canción “The Door”, y empezamos a hablar. Después él me envió esta canción y, quiero decirlo, me enamoré de ella y escribí mi verso. Después la seguimos en persona cuando nos conocimos, la grabamos e hicimos el video musical. Después salimos y tomamos unas copas (risas). Y ahora lo voy a ver. Es uno de esos amigos tan queridos que jamás hubiera pensado tener. Es el ser humano más dulce, una de las personas más buenas que conocí.

—Raiche, tu pareja, también es una gran cantante que viene haciéndose su lugar en la industria musical. ¿Cómo es estar en pareja con una artista como vos?

—Estar con ella es realmente maravilloso porque entiende todo. Y es una locura ver cómo esta chica, embarazada de seis meses, sigue levantándose cada mañana, yendo a Pilates y sigue grabando música. Ella es simplemente increíble, amigo. Es una mujer súper poderosa.

—Van a ser padres de un varón. ¿Ya tienen nombres?

—Tenemos algunas ideas, pero creemos que cuando le veamos la cara lo sabremos enseguida. No decimos nada por ahora. Como decimos, con tantos cambios ya lo sabremos.

—¿De dónde viene tu sentido de la moda? Siempre tenés looks con mucha onda, trajes espectaculares, muy avante-garde. Incluso desde tus comienzos siempre aparecías con anteojos de sol o una bandana.

—Siempre fui muy expresivo en ese sentido. Es algo que siempre me importó. Desde siempre me esforcé para verme diferente, en ser diferente. Me encanta vestirme como si estuviera loco (risas). Cuando comencé a filmar los videos para YouTube, en esa época, buscaba la manera de llamarle la atención a la gente. Recuerdo que una vez, un gran amigo me dijo: “Si alguien se disfraza de vos para Halloween y lográs que se fijen en tu vestimenta, sos un verdadero ícono”. Y lo tomé en serio. Supongo que, desde chico, quería establecer y lograr un look que fuera memorable. Creo que eso te convierte, de verdad, en un ícono: tener el “paquete completo”.

—No sé si sabías que la Argentina es uno de los países que tiene la mayor cantidad de psicólogos por persona en el mundo. Tu discos se llaman I’ve Tried Everything but Therapy (Part 1) y (Part 2), es decir “Probé todo, menos terapia”. Sé que comenzaste a analizarte este último tiempo. ¿Cómo fue la experiencia?

—Está siendo maravillosa. Es algo importante para mí, me ha enseñado mucho a romper algunos esquemas. También Raiche y yo estuvimos haciendo terapia de pareja y fue estupendo. Llegamos a un punto en el que estamos buscando asegurarnos de estar lo más sanos y comunicativos para traer a este bebé al mundo. Siento, realmente, que me cambió la vida en muchos sentidos.

—¿Cómo te mantenés con los pies en la tierra con todo que te está ocurriendo, entre la fama, las giras, estar lejos de casa, la llegada de un hijo?

—Tengo una banda y un equipo con los que llevo haciendo esto toda mi vida. Y a medida que esto crece y crece, siempre tengo a las mismas personas, y siempre nos controlan y se aseguran de que estamos haciendo las cosas bien. A ver... tus mejores amigos siempre van a estar ahí para llamarte “perdedor” y “cagón” (risas). ¿Entendés? Todos los amigos verdaderos hacen eso, y así siempre te mantienen con los pies en la tierra. Por eso está bueno tener a tus propios amigos cerca.

—¿Qué es lo más loco que te pasó este último tiempo, como el reconocimiento de un artista que admirás o actuar en algún programa de televisión?

—Creo que lo mejor llegará el día en que mi hijo nazca. Saber que mi novia estaba embarazada es una de las cosas que más me ha cambiado la vida. Pasaron muchas cosas en mi carrera que fueron increíbles, pero nada tan emocionante como convertirme en padre. Eso es lo más espectacular que me ha pasado en la vida.

—¿Qué te preocupa del mundo en este momento? Entiendo que cuando uno está por ser padre, o madre, o incluso si ya lo sos, comenzás a plantearte muchas

—Creo que las preguntas más importante que me hago, tal como están las cosas hoy en día, son acerca de cómo los niños tienen acceso a mucha información. Eso es bueno en muchos sentidos, pero puede ser muy peligroso. Siento que los padres no pueden ocultar ciertas cosas o evitar que descubran algunas cuestiones demasiado pronto. Hay que tratar de prepararlos para esto y a la vez guiarlos para que usen su propia mente para analizar lo que quieren y necesitan. Saber quiénes son. Se los empuja a que sean mayores antes de lo que deberían y yo solo quiero tratar de proteger a ese niño y hacer que siga siendo un niño sin estar sobreexpuesto al mundo y a sus traumas. Quiero asegurarme de que tenga la vida de un niño, a pesar de que todo lo tenés al alcance de un botón. Quiero protegerlo. Que esté seguro.

A pocos días de su presentación en el festival Lollapalooza Argentina 2025, Shawn Mendes llegó a Buenos Aires y decidió compartir en sus redes sociales un video en el que se ve flamear una bandera argentina en el cielo. Lo llamativo fue la elección de la canción que acompañó la imagen: “Gracias a la Vida”, un tema icónico de la música folclórica sudamericana.

La canción, compuesta originalmente por Violeta Parra, fue popularizada en el país por la inconfundible voz de Mercedes Sosa. Considerada un himno de la música latinoamericana, fue interpretada por artistas de renombre en todo el mundo, pero su versión más emblemática sigue siendo la de la cantante oriunda del norte del país.

El gesto del artista norteamericano no pasó desapercibido para sus fans argentinos, que rápidamente viralizaron la publicación en las redes sociales. La imagen de la bandera argentina junto a la voz de Sosa despertó un sinfín de comentarios y reacciones en plataformas como X e Instagram, donde el término “Mercedes Sosa” se hizo tendencia a nivel nacional.

Un paseo por Buenos Aires antes de su show en Lollapalooza

Además de su publicación en Instagram, Shawn Mendes aprovechó su estadía en Buenos Aires para recorrer algunos de sus lugares más emblemáticos. El artista fue visto en el barrio de San Telmo, donde visitó las tradicionales ferias, miró productos artesanales y conversó con vendedores y transeúntes.

Las imágenes de su paseo rápidamente se viralizaron. En las fotos, se lo vio con un look relajado: remera negra ajustada, jeans celestes y una bandolera con detalles coloridos. Incluso, en una de las capturas, aparece sosteniendo una pashmina amarilla, lo que sugiere que pudo haber realizado alguna compra en los puestos de la feria.

Durante su recorrido, el cantante se mostró accesible con los fanáticos que se acercaron a saludarlo. Sin problemas, aceptó tomarse selfies y firmar autógrafos, lo que generó aún más revuelo en las redes sociales.

Pero su visita a la ciudad no terminó allí. En un gesto que no pasó desapercibido, también comenzó a seguir en Instagram a Tini Stoessel, una de las artistas del género urbano más importantes del país. La acción desató especulaciones entre los fans, que rápidamente teorizaron sobre una posible colaboración.

La llegada de Mendes al Lollapalooza Argentina 2025

El paso del artista por Buenos Aires se enmarca dentro de su participación en el Lollapalooza Argentina 2025, donde será uno de los headliners del festival. Su presentación está programada para el próximo sábado 22 de marzo en el Hipódromo de San Isidro, una jornada en la que compartirá escenario con figuras como TOOL, WOS y La K’onga.

Durante su show, se espera que interprete los éxitos de su carrera y presente material de su más reciente álbum, Shawn, lanzado el 15 de noviembre. Este disco marcó su regreso a la música tras un largo período de ausencia.

Con una trayectoria consolidada, Mendes logró posicionarse como una de las figuras más importantes del pop actual. Con más de 62.000 millones de streams globales y 13.000 millones de reproducciones en video, el cantante logró una base de seguidores sólida en todo el mundo.

Su carrera despegó con el lanzamiento de su álbum homónimo en 2018, que debutó en el puesto número uno del Billboard 200 y recibió certificación de platino. Temas como “Señorita”, en colaboración con Camila Cabello, y “If I Can’t Have You” lo llevaron a la cima de los rankings.

Además de su éxito en la música, Mendes también demostró un fuerte compromiso con causas sociales. A través de la Shawn Mendes Foundation, impulsó iniciativas destinadas a empoderar a los jóvenes y generar un impacto positivo en diversas comunidades.

A días de su presentación en Lollapalooza Argentina 2025, Justin Timberlake aterrizó en Buenos Aires en un vuelo privado, bajo estrictas medidas de seguridad y en medio de un fuerte hermetismo. De cara su primera performance en el país y con gran expectativa de sus fanáticos, el artista se robó la atención de las cámaras desde su llegada

Según pudo saber Teleshow, el cantante estadounidense arribó pasadas las 0.30 de la madrugada en un Airbus 300, proveniente de Fort Lauderdale, Estados Unidos, junto a su equipo y su banda. El contingente estuvo compuesto por 70 personas, entre músicos y personal técnico. Llamativamente, no viajaron sus bailarinas, quienes no serán parte del espectáculo que brindará este viernes en el Hipódromo de San Isidro. El interior del avión no pasó desapercibido: estaba completamente ploteado con alusiones a Timberlake, desde la decoración de las paredes hasta los asientos, que llevaban fundas con su nombre.

Sin embargo, el aterrizaje no fue inmediato al sector de comodidad habitual para el descenso de los pasajeros ricos y famosos. La aeronave fue estacionada a una distancia considerable del VIP del aeropuerto internacional de Ezeiza, lo que obligó al cantante y a su equipo a trasladarse durante más de media hora hasta el área de ingreso. Durante todo el procedimiento, Justin se mostró con un semblante serio. Enfundado en un buzo con capucha, ocultó su rostro y no realizó ningún gesto hacia los fanáticos que lograron acercarse a verlo. Tampoco saludó ni detuvo su marcha. Con un gesto adusto, caminó a metros de los que lo esperaban sin desviar la mirada.

Apenas pisó suelo argentino, el cantante subió a una camioneta Mercedes Benz blindada, un requerimiento específico que había hecho con antelación y que fue provisto de acuerdo a sus exigencias. Una vez dentro del vehículo, esperó el traslado de su equipaje sin bajar en ningún momento, acompañado únicamente por su chofer y un custodio.

La logística de seguridad fue extrema: el vehículo en el que viajaba Timberlake estaba escoltado por cuatro combis, dos abriendo el camino y dos cerrando la caravana. Mientras tanto, el resto de las personas que llegaron en su vuelo privado fueron trasladadas en cinco micros de transfers, que se dirigieron hacia diferentes puntos estratégicos.

Al llegar a su hotel, ubicado en la zona porteña de Retiro, el operativo se intensificó aún más. Tal como sucedió a finales de 2023 con Taylor Swift, el equipo de seguridad utilizó un paraguas para cubrir al cantante por completo, impidiendo que los fotógrafos pudieran captarlo. Según trascendió, Timberlake mantenía el mismo gesto de seriedad que mostró desde su descenso en Ezeiza.

El artista de 44 años será una de las figuras principales de la décima edición de Lollapalooza en el país, y su show del próximo viernes 21 de marzo marca su primera vez en el país. Compartirá la jornada con otros artistas destacados como Alanis Morissette, Foster the People, Los Ángeles Azules, Ca7riel & Paco Amoroso, Mon Laferte, entre otros.

Reconocido por sus diez premios Grammy y una sólida carrera tanto en la música como en el cine, Timberlake se consolidó como una de las mayores estrellas del pop surgidas de las boy bands de los noventa, cuando debutó con NSYNC. Desde entonces, forjó un recorrido en solitario con discos exitosos como Justified, FutureSex/LoveSounds, The 20/20 Experience, Man of the Woods y su más reciente trabajo, Everything I Thought It Was, editado en 2024.

A pesar del hermetismo con el que llegó, la expectativa por su show es máxima. Los fanáticos aguardan ansiosos para verlo brillar en el escenario y cantar en vivo algunos de los hits que marcaron generaciones. Y, además, su presentación promete ser uno de los momentos más esperados del Lollapalooza 2025.

Crédito: RS Fotos

El festival de música Lollapalooza anunció este martes su cartel oficial para la edición 2025, que se llevará a cabo del 31 de julio al 3 de agosto en Grant Park, Chicago. Entre los artistas principales figuran Olivia Rodrigo, Tyler, The Creator, Sabrina Carpenter, RÜFÜS DU SOL, Luke Combs, TWICE, A$AP Rocky, Korn, Gracie Abrams y Doechii, de acuerdo con la organización del evento de acuerdo con WGNTV.

El festival, uno de los más importantes de Estados Unidos, también incluirá presentaciones de Martin Garrix, Cage The Elephant, T-Pain, Foster The People, Finneas, Remi Wolf, Latin Mafia y Djo, entre otros artistas. En años recientes, Lollapalooza ha reunido a miles de asistentes en Grant Park, atrayendo a público de diversas partes del país y del extranjero, según Block Club Chicago.

Uno de los anuncios destacados de esta edición es la participación de TWICE, convirtiéndose en el primer grupo femenino de K-pop en encabezar el festival. Asimismo, el cantante country Luke Combs será el primer artista del género en cerrar el evento, marcando un cambio en la diversidad de estilos musicales presentados en el festival de acuerdo con NBC Chicago.

¿Cómo comprar boletos para Lollapalooza 2025?

La preventa de boletos comenzará el jueves 21 de marzo a las 10 a.m. (hora central) a través de la página oficial de Lollapalooza. Los pases generales de cuatro días tienen un precio inicial de USD 385, mientras que los boletos GA+ cuestan USD 715. Las entradas VIP tienen un costo aproximado de USD 1,500 y los pases Platinum alcanzan los USD 4,500. La organización del festival informó que los boletos se venderán en distintas fases, con incrementos de precio conforme se agoten las primeras rondas de acuerdo con WGNTV.

Para adquirir boletos, los interesados deben registrarse en la página oficial del festival. Además, la organización recomienda comprar únicamente en los canales oficiales para evitar fraudes relacionados con la reventa de entradas. La alta demanda en años anteriores ha generado que las entradas en preventa se agoten en pocas horas, por lo que los organizadores aconsejan realizar la compra con anticipación según Block Club Chicago.

¿Qué artistas se presentarán en Lollapalooza 2025?

Desde la semana pasada, Lollapalooza había comenzado a adelantar el anuncio de algunos de sus artistas a través de videos publicados en sus redes sociales. En estas publicaciones, se usaron fragmentos de canciones interpretadas por la Chicago Symphony Orchestra como pista para que los seguidores del evento intentaran adivinar los nombres de los músicos incluidos en el cartel de acuerdo con NBC Chicago.

En 2024, los artistas principales del festival incluyeron a Blink-182, The Killers, SZA, Hozier, Stray Kids, Melanie Martinez, Future y Metro Boomin. En años anteriores, Lollapalooza ha contado con la participación de figuras como Paul McCartney, Radiohead, Metallica, Kanye West y Lady Gaga, consolidándose como uno de los festivales más relevantes del circuito musical internacional.

Además de los artistas principales, Lollapalooza 2025 contará con la participación de músicos emergentes y talentos internacionales que han ganado popularidad en los últimos años. Entre los confirmados se encuentran Latin Mafia, Remi Wolf, Montell Fish y The Marías. Estos artistas reflejan la diversidad del festival, que cada año busca ofrecer una amplia gama de géneros y propuestas sonoras.

¿Qué impacto tiene Lollapalooza en Chicago?

Lollapalooza no solo es uno de los eventos musicales más importantes del país, sino que también representa un impacto económico significativo para la ciudad de Chicago. Según cifras oficiales de años anteriores, el festival genera ingresos millonarios en turismo, hostelería y comercio local. En 2023, el evento aportó aproximadamente USD 300 millones a la economía local, beneficiando a hoteles, restaurantes y otros negocios en la zona.

El evento también ha sido objeto de debate entre residentes de Chicago y autoridades locales debido a su impacto en Grant Park. A lo largo de los años, se han registrado quejas sobre el daño a las áreas verdes y el ruido generado durante los días del festival. No obstante, los organizadores han implementado medidas de sostenibilidad, como programas de reciclaje y restauración del parque una vez finalizado el evento.

¿Qué otras novedades hay en la escena musical de Chicago?

El anuncio del cartel de Lollapalooza 2025 llega en un contexto en el que otras propuestas musicales en la ciudad han sufrido cambios. En noviembre de 2024, el Pitchfork Music Festival, celebrado en Union Park desde 2005, confirmó que no realizará su edición en 2025 tras casi dos décadas de actividad. Por otro lado, el festival Riot Fest, que en 2024 estuvo cerca de ser trasladado fuera de Chicago debido a desacuerdos con el Chicago Park District, continuará realizándose en Douglass Park del 19 al 21 de septiembre de 2025.

¿Cuándo se anunciará la programación por días?

La programación detallada de Lollapalooza, que incluirá el calendario por días y horarios de presentaciones, aún no ha sido publicada. Según los organizadores, esta información será revelada en las próximas semanas a través de sus plataformas oficiales.

Desde que lanzó temas como “I Wanna Be Your Girlfriend” y “We Fell in Love in October”, su música se convirtió en un refugio para miles de jóvenes que encontraron en sus letras un eco de sus propias emociones. Ahora, tras un año intenso de giras y con nuevas canciones en camino, la artista noruega de 26 años se prepara para conocer a su público argentino y experimentar en carne propia la energía de los shows en vivo en el país.

—En solo unos días te vas a presentar en Argentina por primera vez, tanto en el Lollapalooza y un concierto solitario, ¿cómo te sentís?

—Estoy muy emocionada, se siente un poco irreal. Este jueves viajo a México para dar mi primer show, y cuando revisé mi calendario y vi que este sábado tenía una presentación, pensé: “¿Qué? ¡Qué extraño!”. Todo está ocurriendo muy rápido, y aunque me genera ansiedad, también me llena de entusiasmo. En el último tiempo estuve en casa descansando después de un año de mucho trabajo, así que ahora enfrentarme a esta nueva experiencia me pone un poco nerviosa, pero sé que será muy divertido.

—La audiencia argentina es conocida por ser una de las más apasionadas alrededor del mundo, ¿lo sabías de antemano? ¿Te sentís preparada para experimentarlo en carne propia?

—No sé mucho sobre Argentina, más allá de los nombres de sus grandes futbolistas. Nunca estuve en el país, pero me han contado que los fanáticos son increíbles, y eso me entusiasma porque amo los conciertos llenos de energía y pasión, donde la gente se desata. Espero aprovecharlo al máximo y brindar un show inolvidable.

—¿Cómo te estás preparando para tus shows en Buenos Aires? ¿Estás haciendo algo diferente o particular para esta ocasión?

—Tenemos un setlist y un show completo que estamos llevando con nosotros. Básicamente, presentamos el mismo espectáculo que desarrollamos para Sudamérica. No es algo completamente nuevo, sino el show que perfeccionamos el año pasado. Hicimos 70 presentaciones a lo largo del año, puliendo cada detalle, así que, de alguna manera, les estamos trayendo la mejor versión de nuestro espectáculo hasta ahora. Los vamos a sorprender.

—Y además tus performances, ¿te vas a tomar el tiempo de recorrer la ciudad y conocer un poco la cultura?

—Siempre que visito un lugar por primera vez, lo primero que hago al llegar al hotel es investigar un poco sobre los mejores bares, restaurantes, cafés y lugares de interés. Lo más probable es que, durante mi estadía, me dedique a buscar el mejor café, descubrir un buen bar de vinos y probar la comida local. No conozco mucho sobre los platos típicos, pero me han dicho que son deliciosos, así que estoy ansiosa por probarlos. Además, no es el único lugar que voy a visitar en Latinoamérica, por lo que voy a tener que investigar un poco en las otras ciudades a las que estaré viajando por tres semanas. Van a ser un montón de impresiones diferentes en las que me sumergiré durante ese tiempo.

—Pasó casi un año desde el lanzamiento de tu último álbum, I’m Doing It Again Baby! ¿Qué pensás de tu trabajo a la hora mirar hacia atrás?

—Es un poco curioso mirar atrás, porque ese álbum, I’m Doing It Again Baby!, fue un disco que trataba sobre sentirse feliz y entusiasmado con la vida. Lo estuve tocando en vivo durante casi un año, pero cuando terminé la gira y volví a casa el año pasado, estaba realmente deprimida. Me sentía exactamente lo contrario de lo que el álbum representaba. Además, mi novia y yo terminamos nuestra relación, y todo simplemente se vino abajo. Así que, viendo las cosas en retrospectiva, pienso: ‘Wow, mi vida dio un giro de 180 grados después de ese álbum’. Pero ahora estoy escribiendo canciones tristes otra vez, y la verdad es que están quedando muy bien. Probablemente, lance algo mientras esté en Latinoamérica, porque justo ahora lo estoy terminando y solo quiero sacarlo. Creo que mi amigo y yo vamos a grabar un videoclip de una sola toma en México. Muchas cosas han cambiado.

—En la mayoría de tus canciones explorás temas como el autodescubrimiento, amor, salud mental, e incluso la vulnerabilidad. ¿Crees que tus temas han cambiado mucho desde la primera vez que empezaste a hacer música?

—Siempre estoy probando cosas nuevas, tratando de descubrir qué me parece interesante. Pero creo que, en el fondo, la autenticidad y los sentimientos reales siguen siendo la esencia de todo. Tal vez experimento con distintas formas de presentarlo, como en la producción de las canciones, que cambia y evoluciona. Pero ahora siento que quiero volver a mis raíces: crear algo, no sobrepensarlo y simplemente lanzarlo. En cierto sentido, mi música sigue siendo la misma porque sigue saliendo de mí. Con el segundo álbum intenté hacer algo un poco diferente, lo cual creo que es importante, porque hay que probar cosas nuevas. Pero ahora estoy volviendo a mis raíces.

—La comunidad LGBTIQ+ ha logrado conectar profundamente con tus letras y las emociones que transmitís, ¿sos consciente de esto? ¿Cómo te hace sentir?

—Sí. Creo que, desde que empecé a hacer música, mi mayor base de fans ha sido la comunidad LGBTQ+. He tenido la oportunidad de viajar por todo el mundo y ver a tantos jóvenes y adultos queer venir a los shows, y es algo realmente increíble. Además, ahora estoy yendo a países en los que nunca he estado, tocando en festivales y lugares nuevos. Es muy emocionante ver hasta dónde ha llegado la música, cómo ha entrado en la vida de las personas y realmente ha dejado una marca. Para mí, todo esto se siente irreal, porque es una oportunidad muy rara y especial. Me siento muy agradecida y creo que es algo realmente único.

—Además de ser cantante, este año se anunció que tendrás tu debut actoral en la película Low Expectations, ¿cómo surgió la propuesta?

—Hace algunos años que tengo ganas de probar la actuación. Lo he mencionado de vez en cuando, porque es algo que me interesa. En febrero del año pasado, me ofrecieron hacer una audición para una película, así que la hice. Unos meses después me dieron el papel y creo que es una oportunidad increíble. La película trata sobre una chica que está muy deprimida que solía ser artista, pero cayó en una crisis, empezó a luchar contra la adicción y su vida se vino abajo. Luego, se muda de nuevo con su madre y a partir de ahí empieza a enfrentarse a la vida y a ver hacia dónde la lleva. Creo que va a ser un proyecto muy especial para llevar adelante, aunque mi enfoque principal sigue siendo la música y trabajar en mi próximo proyecto, que probablemente salga este a finales de este año o próximo. Pero me parece genial tener algo más en lo que trabajar.

—Hace un par de años que alcanzaste un reconocimiento internacional, ¿cómo lidias con el éxito y la fama en tu vida diaria?

—A veces siento que tengo una vida un poco al estilo Hannah Montana porque, el año pasado, estuve de gira todo el tiempo, y cuando vuelvo a casa es como lavar los platos, hacer la ropa, sacar a pasear a mi perro, limpiar sus desechos... Todos los días. Es una vida completamente diferente que estar de gira, tocar frente a miles de personas y luego viajar al siguiente destino. Es un contraste enorme. Pero creo que, en general, llevo una vida bastante normal, así que no diría que lidiar con eso ha sido difícil. Además, cuando me encuentro con fans o alguien se me acerca para pedirme una foto, me parece algo muy lindo y tierno, siempre que la gente sea amable y no haga nada raro, como agarrarte o incomodarte de alguna manera. La mayoría de las personas son muy respetuosas y amables, así que realmente no es un problema para mí. Me parece genial que la gente incluso quiera sacarse una foto conmigo, porque es algo que no deja de sorprenderme. Es raro, en el sentido de que todo esto es una oportunidad única en la vida: poder hacer música y que sea escuchada en todo el mundo.

—De cara a tu llegada a la Argentina, ¿qué pueden esperar tus fanáticos argentinos de tus presentaciones en el Lollapalooza y tu concierto en solitario?

—Diría que pueden esperar mucha energía, un montón de saltos y adrenalina, pero también mucho amor y sinceridad. Quiero que estos shows sean especiales. Es la primera vez que voy a Argentina, así como a otros países como Chile y Colombia, así que solo quiero que la gente espere mucho amor y gratitud por el hecho de que puedo estar ahí y compartir ese momento con ellos. Ojalá sea una noche mágica.

Con una gira que la llevará por varios países de Latinoamérica, Girl in Red encara una nueva etapa en su carrera con la misma pasión que la llevó a convertirse en un fenómeno global. Mientras experimenta con nuevos sonidos y prepara el lanzamiento de su próximo proyecto, su llegada a Argentina marca un hito especial tanto para ella como para sus seguidores. Todo está dado para que su debut en Buenos Aires sea una experiencia única e inolvidable.

Tool, la icónica banda de rock progresivo y metal alternativo, ha decidido reforzar su política de prohibición del uso de celulares durante sus conciertos en México y Argentina. Según informó la banda en un comunicado oficial, aquellos asistentes que no respeten esta norma serán expulsados del recinto sin derecho a reembolso. Esta medida busca garantizar una experiencia más auténtica y libre de distracciones tanto para los músicos como para el público.

En primer lugar, la banda estadounidense tocará en México en tres ocasiones y ha anunciado las siguientes fechas y lugares para sus conciertos:

• 12 de marzo de 2025: Explanada del Estadio Mobil Super, Monterrey.
• 15 de marzo de 2025: Explanada del Estadio Azteca, Ciudad de México.
• 18 de marzo de 2025: Calle 2, Guadalajara.

Luego, la banda de metal progresivo, se presentará por primera vez en Argentina, será en el Lollapalooza el próximo sábado 22 de marzo en el Hipódromo de San Isidro, como uno de los headliners.

Una política constante en sus presentaciones

De acuerdo con el comunicado, esta no es una política nueva para Tool. La banda ha mantenido una postura firme contra el uso de dispositivos móviles en sus presentaciones desde hace tiempo. Adam Jones, guitarrista de la banda, ha explicado que las luces de las cámaras pueden ser molestas y distraer tanto a los músicos como a otros asistentes. Jones subraya la importancia de disfrutar del espectáculo sin intermediarios tecnológicos, lo que permite una conexión más genuina con la música y el momento presente.

Maynard James Keenan y su descontento con los celulares

El vocalista de Tool, Maynard James Keenan, también ha expresado su descontento con el uso de celulares durante los conciertos. En una ocasión, interrumpió una presentación para reprender a un fan que estaba grabando, diciéndole: “¡Guarda tu maldito teléfono, imbécil, en serio!”. Esta reacción refleja el compromiso de la banda con ofrecer una experiencia en vivo que sea inmersiva y sin distracciones.

La trayectoria de Tool en la música

Formada en 1990 en Los Ángeles, California, Tool está compuesta por Maynard James Keenan (voz), Adam Jones (guitarra), Justin Chancellor (bajo) y Danny Carey (batería). La banda es conocida por su sonido único y complejo, que combina elementos de rock progresivo, metal alternativo, art rock y música experimental. Sus canciones suelen ser largas y estructuradas de manera no convencional, con cambios de ritmo y tempo frecuentes.

Discografía y legado

Tool ha lanzado cinco álbumes de estudio: “Undertow” (1993), “Ænima” (1996), “Lateralus” (2001), “10,000 Days” (2006) y “Fear Inoculum” (2019). La banda ha sido ampliamente aclamada por la crítica y ha ganado una base de fans leales. Han sido nominados a varios premios Grammy y han ganado tres. Su álbum “Lateralus” es considerado uno de los mejores de la década de 2000 por varias publicaciones.

Influencias y temas en la música de Tool

La música de Tool está influenciada por una variedad de fuentes, incluyendo el rock progresivo de los años 70, el metal alternativo de los años 90 y la música experimental. Los temas de sus canciones suelen ser abstractos y abiertos a interpretación, pero a menudo se refieren a conceptos como la existencialidad, la espiritualidad, la tecnología y la sociedad. Esta riqueza temática y musical ha contribuido a su estatus como una de las bandas más innovadoras y respetadas en su género.

Impacto de la prohibición en la experiencia del concierto

La decisión de prohibir el uso de celulares en los conciertos de Tool busca preservar la esencia de la experiencia en vivo. Al eliminar las distracciones tecnológicas, la banda espera que los asistentes puedan sumergirse completamente en la música y el ambiente del espectáculo. Esta medida también refleja una tendencia creciente entre algunos artistas que buscan recuperar la autenticidad de las presentaciones en vivo en un mundo cada vez más dominado por la tecnología.

Después de más de 30 años de viaje musical, la voz de Maynard James Keenan, las oscuras distorsiones de la guitarra de Adam Jones, los bajos brillantes de Justin Chancellor y la percusión de Danny Carey invadirán por primera vez los oídos de miles de fans en Lollapalooza Argentina 2025. En el marco de los 10 años del festival, Tool se presentará por primera vez en el país y desatará la pasión de los fans del metal.

La banda estadounidense será uno de los headliners del evento y se presentará el sábado 22 de marzo en el Hipódromo de San Isidro. Famosos por su música, el grupo dominó el metal desde 1992. A partir de entonces, se destacaron a lo largo de los años gracias a su poderoso sonido. Otro de los aspectos fundamentales fue su identidad visual, la cual trascendió el género. Lejos de recurrir a videoclips tradicionales, el grupo estadounidense optó por crear experiencias visuales abstractas y simbólicas, fusionando lo psicodélico, lo surrealista y lo esotérico.

El papel de Adam Jones en la estética de Tool

A lo largo de los años, Adam Jones, uno de los fundadores del grupo, tuvo un papel crucial en la banda. No solo por su sonido al mando de la guitarra, sino también por desempeñar un rol en la dirección artística de Tool. Es que antes de dedicarse por completo a la música, el artista se destacaba en efectos especiales para Hollywood, creando esculturas, animaciones y maquillaje para los films. Toda esa experiencia se refleja en los videoclips de la banda, que incluyen animaciones stop-motion y efectos meticulosos.

Así las cosas, con la cuenta regresiva del festival en marcha, el guitarrista charló con Teleshow y anticipó los detalles de su show, los preparativos del grupo y compartió sus ansias por conocer al público local.

- ¿Cómo te sentís de ser parte de Lollapalooza Argentina?

- Es genial. Quiero decir, no sé si es igual que en Estados Unidos, pero ya sabes, lo hemos hecho un par de veces y siempre tuvimos una gran experiencia. Es algo bueno porque podés tocar para tus fans y también podés tocar para gente que realmente no conoce tu banda. El público es muy ecléctico. Es emocionante tocar para un público más amplio.

- Ustedes van a ser headliners del festival, ¿cómo se sienten respecto a eso?

- Es muy bueno ir a Sudamérica. Nunca hemos estado allí. Hemos tenido algunas oportunidades y siempre fracasaron. Y por eso estamos muy emocionados de visitarlos. Es algo muy bueno, tenemos muchos fans. Esa es probablemente la única razón por la que podemos encabezar el festival, porque tenemos tantos fanáticos que aprecian lo que hacemos.

- ¿Sienten que tienen alguna responsabilidad por ser headliners?

- ¿Estás bromeando? ¿Conocés a alguien a quién no le gusta ser el centro de atención? (risas). Pero bueno, nosotros damos un buen espectáculo y creo que la gente que no lo conoce se entretendrá mucho y saldrá feliz del recital.

- ¿Cómo describís un show de Tool?

- Es difícil porque estoy en el escenario y no estoy entre el público, pero solo estoy bromeando (risas). Es muy teatral. Intentamos quitarle el énfasis a la banda y ponerlo más en la experiencia del show en vivo. Va a haber videos en las pantallas, luces increíbles, láseres. Todo para intentar mejorar el show. Creo que cualquiera que lo vea estará muy feliz.

- Me gustaría preguntarte por Argentina. Es su primera vez en el país. ¿Alguna vez vieron videos de los shows aquí?

- Sí señor, escuché que otras bandas decían que el público es muy apasionado. Estamos entusiasmados por eso.

- ¿Cómo imaginás la sensación de presentarte ante la multitud ?

- Los imagino apasionados y un poco locos, entusiastas.

- Su música es muy poderosa y aquí en Argentina el público está loco.

- Como dijiste, vi videos, pero también, creo que la mayoría de los pedidos que recibimos para tocar en Sudamérica fueron de Argentina. Entonces, sé que la gente siente mucha pasión por nosotros. Finalmente venimos. Entonces estamos emocionados.

- ¿Cómo imaginás la combinación de su música con la pasión de la gente aquí en Argentina? Nos gusta el metal. Nos gusta el rock.

- Es muy ecléctico comparado con Estados Unidos. Ya sabes, los gustos musicales de la gente son muy especiales.

- Adam, por último, ¿puedes adelantar algo sobre su show aquí? ¿Cómo planifican el recital?

- Creo que estamos planeando tocar un par de horas y tenemos algunos videos, luces y láseres. Intentamos elegir un buen set list de canciones, esto depende de nuestros cantantes ese día.

Madrid, 15 dic (EFE).- El grupo español Arde Bogotá, triunfador en los Premios de la Academia de la Música de España con su segundo disco, 'Cowboys de la A3', afronta un 2025 con varias citas en Latinoamérica, en una gira en la que al menos visitará cuatro países del continente.

La banda tiene en agenda conciertos en Ciudad de México (15 de marzo, para participar en el festival Vive Latino); Buenos Aires (22 de marzo, en el marco del Lollapalooza Argentina); Santiago de Chile (23 de marzo, Lollapalooza Chile); Bogotá (27 de marzo, en la primera jornada del Estéreo Picnic) y Monterrey (4 de abril).

No será su primera incursión latinoamericana, ya que este 2024 ya hicieron su primera incursión en Argentina, Uruguay o México.

El grupo formado por Antonio García (voz y la guitarra), Dani Sánchez (guitarra), Jota Mercader (batería) y Pepe Esteban (bajo), nominado a dos Grammy Latino, encara el final de año aupado por el éxito de su más reciente concierto en Madrid, en el que agotaron las entradas de un recinto con capacidad para 17.000 personas.

Antes de acabar 2024 pasarán por Barcelona, con dos conciertos para el que ya no quedan billetes.

Recientemente, el grupo ha publicado dos nuevos sencillos: 'La torre Picasso', una canción de más de ocho minutos, y 'Flores de la venganza', fin de la etapa de 'Cowboys de la A3' y “prólogo de una historia aún por desarrollar, y el inicio aguerrido de una fiesta violenta”. EFE

“Ya se ha hecho casi todo. Ya se han cantado todas las melodías. Ya se han utilizado todos los recursos posibles en los vídeos musicales. Es muy difícil hacer algo totalmente nuevo y fresco. Pero si eres fiel a ti mismo, surgirán cosas que te parezcan nuevas y emocionantes...”

Eso dice Tate McRae, con la claridad de quien ha encontrado su propia voz en la industria musical.

A los 21 años, la artista canadiense está consolidando su estatus de estrella pop global con el lanzamiento de su tercer álbum, So Close to What.

En conversación con GQ, McRae reflexiona sobre su evolución como artista, la influencia de los sonidos de los 2000 en su música, su reciente colaboración con The Kid Laroi y su admiración por compositoras como Amy Allen.

Además, habla sobre cómo su nombre terminó en una canción de Drake y por qué aplaudió el discurso de Chappell Roan en los Grammy 2025.

Drake y la sorpresa de escuchar su nombre en una canción

“Me pasó hace unos días... De pronto recibí un mensaje de mis amigos en plan: ‘Dios mío, escucha el 1:23 de esta canción’”, recuerda McRae sobre la primera vez que supo que Drake la mencionaba en Small Town Fame, de su nuevo álbum $ome $exy $ongs 4 U.

”Fue muy gracioso. Nunca había escuchado mi nombre en una canción, y no conozco a Drake. También te pones un poco nerviosa al escucharla, en plan: ‘Dios mío, ¿por qué me menciona?’ Pero fue genial. Soy muy fan suya”.

Más allá de la sorpresa, McRae siente un lazo especial con los artistas de su país. “Definitivamente creo que sí, al menos por mi parte, un respeto mutuo por todos los artistas canadienses. Uno quiere apoyar a su gente. Por eso siento un cariño especial por The Weeknd y por Justin Bieber. Lo único que quieres es que a los canadienses les vaya bien”.

La evolución de su sonido y el impacto del baile en su música

“Con mi primer álbum estaba descubriendo lo que quería hacer con la música. El año pasado fue como entrar en una fase diferente de mi vida. La clave fue abrazar el baile”, dijo McRae sobre el proceso que la llevó a consolidar su identidad artística en So Close to What.

La cantante destaca cómo su entrenamiento como bailarina ahora es una parte esencial de su propuesta:

“Cuando tenía 17 o 18 años, no sabía cómo conectar esas dos versiones de mí misma, el baile y la canción.

"Cantar era algo puramente terapéutico para poder expresarme más claramente ante la gente, y creo que eso muchas veces me hacía dudar de mí misma. Ahora, antes de empezar a escribir, me imagino a mí misma interpretándolo y al público cantándolo”.

Esa visión más clara le ha permitido explorar sonidos más enérgicos: “Son canciones con las que quiero moverme. He encontrado un buen equilibrio y puedo experimentar un poco más con los sonidos que elijo...

“Había muchos ritmos diferentes sobre los que quería cantar. Incluso tengo un bajo Miami en el álbum… Tengo muchas referencias de la música de principios de los 2000”.

Canciones como Revolving Door reflejan esa exploración sonora: “Tiene un ritmo totalmente diferente y un BPM mucho más alto del que había cantado antes.

“A veces, mantener el ritmo y el bajo hace que una canción sea mucho más emotiva, y eso es realmente interesante, porque antes pensaba que el piano o la guitarra eran lo único que contribuía a darle emoción a un disco”.

Música de discoteca y sus gustos personales

Aunque su nuevo álbum incorpora influencias del pop de los 2000 y ritmos más cercanos a la música de club, McRae admite que no es una habitual de las discotecas:

“No mucho, no he salido mucho por discotecas. No salgo mucho por Los Ángeles y, obviamente, tengo 21 años, así que antes no podía”.

Sus preferencias musicales son diversas: “O bien escucho música dance pura, como pop antiguo de principios de los 2000, o Doja Cat o algo que me motive como bailarina. O escucho a SZA y Frank Ocean, música más tranquila”.

La colaboración con The Kid Laroi: combinar amor y trabajo

Uno de los momentos más destacados de So Close to What es I Know Love, la primera canción en la que McRae colabora con su novio, The Kid Laroi.

“Soy fan suya desde hace mucho tiempo, así que habría querido hacer la colaboración aunque no estuviera saliendo con él. Pero fue interesante. Ponerte frente a alguien y crear con otra persona puede llegar a ser algo tenso, aunque hablemos de alguien tan cercano como tu novio”, explicó.

Trabajar con alguien con quien comparte una relación personal representó un desafío: “Creo que hay una línea que quieres mantener: ¿cómo hablarías con tu novio de algo sin filtros y cómo hablarías de ello con un colega al que respetas como artista? Hay dos acercamientos diferentes. Se trata simplemente de respetar el hecho de que también es su oficio”.

Amy Allen y el poder de las compositoras en el pop

La cantante trabajó con Amy Allen, una de las compositoras más importantes del momento, para este álbum.

“Amy escribió conmigo varias canciones de este álbum. Soy una gran admiradora suya; es como una hermana mayor para mí”, dijo McRae.

Más allá de la admiración, destaca la conexión que encontraron en el estudio: “Nos parecemos mucho en la forma de entender las relaciones románticas, así que tenemos sinergia en el estudio. Ella dice una frase, yo digo otra, ella continúa, luego yo…. Es como si hubiera magia en la habitación”.

Esa complicidad se reflejó en canciones como Signs: “Tuvimos una conversación de cinco minutos en la que decíamos:

‘¿Por qué los hombres no pueden leer la mente? ¿Por qué tienes que explicarles las cosas con tanto detalle para que entiendan lo que sientes?’ Fue una conversación divertida que se convirtió en una canción”.

El discurso de Chappell Roan en los Grammy y el estado de la industria

McRae también se sintió identificada con el mensaje de Chappell Roan en los Grammy 2025, donde la cantante llamó a las discográficas a brindar más apoyo a los artistas.

“Me encanta que Chappell hable tan claro. Cuando vimos los Grammy, estábamos sentados aquí en casa todos los amigos, y aplaudimos y gritamos, como diciendo: ‘Sí, así es como nos sentimos como artistas”, recordó.

Explica que la industria puede ser difícil, especialmente para los jóvenes talentos: “A veces te sientes un poco pisoteado, sobre todo cuando eres joven y no tienes mucha experiencia. Puede ser un proceso aterrador: lo haces porque te gusta y es un hobby, y de repente se convierte en un trabajo, en algo mucho más serio”.

Un 2025 lleno de escenarios: Tate McRae en Lollapalooza

Después del lanzamiento de So Close to What, Tate McRae se prepara para llevar su nueva música a los escenarios más importantes del mundo.

Uno de los eventos más esperados de su agenda es su participación en Lollapalooza 2025, donde compartirá cartel con algunos de los nombres más grandes del pop y la música urbana.

“Estoy deseando interpretar muchas de estas canciones en la gira. Son canciones con las que quiero moverme”, afirma.

Con una base de fans en crecimiento y un sonido cada vez más sólido, McRae está lista para demostrar por qué su nombre ya resuena entre los grandes del pop actual.

Lollapalooza Argentina, el festival de música más importante del país, cumple una década y se preparan para una fiesta llena de música que reunirá más de 100 artistas. Las puertas del Hipódromo de San Isidro abrirán a las 12:30 horas la primera jornada y a las 11:30 horas la segunda y tercera jornada del festival.

En las últimas horas, se develaron los horarios definitivos de cada uno de los cinco escenarios que lo componen: Flow, Samsung, Alternative, Perry’s y Kidzapalooza. De esta forma, cada uno de los asistentes ya puede ir armando su propia aventura y no perderse a ninguna de las figuras que formar parte del line up.

Pero Lollapalooza, que fue creado en 1991 por Perry Farrel es, además de un maravilloso evento musical, una experiencia completa que combina entretenimiento, gastronomía y conciencia ambiental en un solo lugar, con actividades interactivas, merchandising exclusivo y múltiples áreas de descanso.

Viernes 21 de marzo

Escenario Flow

• Queralt Lahoz | 14:15 - 15:00
• Ana Mena | 15:45 - 16:45
• Los Ángeles Azules | 17:45 - 18:45
• Foster the people | 19:45 - 20:45
• Justin Timberlake | 22:15 - 23:45

Escenario Samsung

• Milk Shake | 13:30 - 14:15
• Pablopablo | 15:00 - 15:45
• Parcels | 16:45 - 17:45
• Ca7riel & Paco Amoroso | 18:45 - 19:45
• Alanis Morissette | 20:45 - 22:15
• Charlotte de Witte | 23:45 - 01:00

Escenario Alternative

• Vinocio | 14:15 - 15:00
• Darumas | 15:45 - 16:45
• Nessa Barrett | 17:45 - 18:45
• Lasso | 19:45 - 20:45
• Mon Laferte | 22:30 - 23:30

Escenario Perry’s

• La Cintia | 13:45 - 14:30
• Planta | 15:00 - 16:00
• Spreen x matute | 16:30 - 17:30
• Micro tdh | 17:45 - 18:45
• Boble P | 19:00 - 20:00
• Barry can’t swim | 20:30 - 21:30
• Blond:ish | 21:45 - 22:45

Kidzapalooza

• Cuentos fobulantásticos | 14:00 - 14:45
• Arjaus Crew - Reni Chemello | 15:00 - 15:45
• Dúo un pie | 16:00 - 16:45
• School of rock | 17:00 - 17:45
• Sin cordones | 18:00 - 18:45
• Soy solcito | 19:00 - 19:45
• Zoom, acércate más | 20:00 - 20:45

Sábado 22 de marzo

Escenario Flow

• Juana Aguirre | 12:45 - 13:30
• Luz Gaggi | 14:15 - 15:00
• Arde Bogotá | 15:45 - 16:45
• The Marías | 17:45 - 18:45
• Tate Mcrae | 19:45 - 20:45
• Shawn Mendes | 22:15 - 23:45

Escenario Samsung

• Dum Chica | 13:30 - 14:15
• Nanpa Básico | 15:00 - 15:45
• Inhaler | 16:45 - 17:45
• Wos | 18:45 - 19:45
• Tool | 20:45 - 22:15
• Zedd | 23:45 - 01:00

Escenario Alternative

• Juan López | 12:45 - 13:30
• Balthvs | 14:15 - 15:00
• Artemas | 15:45 - 16:45
• Wave to earth | 17:45 - 18:45
• Sepultura | 19:45 - 20:45
• Teddy Swims | 22:30 - 23:30

Escenario Perry’s

• Samuraï | 13:00 - 13:45
• Soulfía | 14:00 - 14:45
• Elena Rose | 15:15 - 16:00
• Doly Flackko | 16:15 - 17:00
• Ponte Perro | 17:15 - 18:00
• Salastkbron | 18:15 - 19:00
• Kasablanca | 19:15 - 20:15
• La K’onga | 20:45 - 22:00
• San Holo | 22:30 - 23:30

Kidzapalooza

• Cuentos fobulantásticos | 14:00 - 14:45
• Arjaus Crew - Mateo Trocca | 15:00 - 15:45
• Los secretos del hombre extraordinariamente fuerte | 16:00 - 16:45
• Panceta y los papafrita | 17:00 - 17:45
• Dchool of Rock | 18:00 - 18:45
• Cantando con Adriana, bailando con Julieta | 19:00 - 19:45
• Panam y circo | 20:00 - 20:45

Domingo 23 de marzo

Escenario Flow

• Estratosfera | 12:45 - 13:30
• Lara Project | 14:15 - 15:00
• Chita | 15:45 - 16:45
• Girl in red | 17:45 - 18:45
• Benson Boone | 19:45 - 20:45
• Olivia Rodrigo | 22:00 - 23:30

Escenario Samsung

• Francisco Victoria | 13:30 - 14:15
• Marina Reche | 15:00 - 15:45
• Michael Kiwanuka | 16:45 - 17:45
• Nathy Peluso | 18:45 - 19:45
• Tan Biónica | 20:45 - 22:00
• Rüfüs du sol | 23:30 - 00:45

Escenario Alternative

• Lichi | 12:45 - 13:30
• bb asul | 14:15 - 15:00
• Little Jesus | 15:45 - 16:45
• Fontaines d.c. | 17:45 - 18:45
• Rawayana | 19:45 - 20:45
• Caribou | 22:15 - 23:15

Escenario Perry’s

• Deyco | 13:15 - 14:00
• Lil pani | 14:15 - 15:00
• Central norte crew | 15:15 - 16:45
• Aron | 17:15 - 18:15
• El malilla | 18:30 - 19:30
• Disco lines | 19:45 - 20:45
• Jpegmafia | 21:15 - 22:15
• James Hype | 22:30 - 23:30

Kidzapalooza

• Cuentos fobulantásticos | 14:00 - 14:45
• Arjaus Crew - Angie Saiegh | 15:00 - 15:45
• Había otra vez | 16:00 - 16:45
• School of Rock | 17:00 - 17:45
• Los mellis | 18:00 - 18:45
• Nilocos | 19:00 - 19:45
• Topa | 20:00 - 20:45

Con la cuenta regresiva en marcha, el Lollapalooza Argentina se prepara para celebrar su décima edición del 21 al 23 de marzo de 2025 en el Hipódromo de San Isidro, y este jueves reveló una de las propuestas más esperadas por las familias: el lineup de Kidzapalooza. Este espacio, diseñado exclusivamente para los más chicos, promete una experiencia inolvidable que combina música, arte y diversión.

El escenario de Kidzapalooza será el epicentro de tres días llenos de música y entretenimiento pensado para los más chicos. Los nombres que encabezan la programación aseguran diversión para toda la familia, con propuestas interactivas y educativas que invitan a cantar, bailar y explorar el mundo del arte: Topa, Panam y Circo, “Cantando con Adriana y Bailando con Julieta”, “Zoom, acércate más” (el show de Julieta Poggio), Los Mellis, Nilocos, School of Rock, Sin Cordones, Panceta y los Papafritas, Había Otra Vez de Cuentos en Pijamas, Arjaus Crew, Cuentos Fobulantásticos, Los Secretos del Hombre Extraordinariamente Fuerte y Dúo un Pie.

Además de disfrutar de los increíbles shows de esta décima edición en familia, con artistas como Olivia Rodrigo, Justin Timberlake, Alanis Morissette, Shawn Mendes, TOOL, Rüfüs Du Sol y Tan Bionica, el escenario Kidzapalooza reunirá al público infantil los tres días del festival, con shows entre las 12:00 y las 21:00 horas.

Topa, reconocido por su impacto en el entretenimiento infantil en América Latina, será el headliner del festival para chicos con un espectáculo cargado de canciones entrañables que inspiran a grandes y pequeños.

Por su parte, Panam y Circo, un clásico de los escenarios infantiles, llegará con su propuesta teatral y musical que combina colores, humor y magia, ideal para estimular la imaginación de los asistentes más jóvenes. Cantando con Adriana y Bailando con Julieta, una colaboración entre dos referentes del arte infantil, promete una experiencia llena de energía y movimiento, invitando a los pequeños a ser los protagonistas del espectáculo.

De esta selección ecléctica también forma parte el grupo School of Rock, que llevará el espíritu de este género a los más pequeños, mostrando el poder de la música como herramienta educativa y creativa. Por otro lado, los divertidos Panceta y los Papafritas combinarán humor y música en un show para toda la familia.

La narrativa también tendrá su espacio con propuestas como Había Otra Vez de Cuentos en Pijamas y Cuentos Fobulantásticos, que invitan a explorar mundos imaginarios a través de historias llenas de magia. La versatilidad continúa con el Dúo Un Pie, que promete un espectáculo innovador donde se fusionan canciones, juegos y teatro para crear momentos inolvidables.

El compromiso de Lollapalooza Argentina con la inclusión y la experiencia familiar se refleja en la política de acceso gratuito para niños menores de 10 años. Los pequeños podrán disfrutar de todos los espectáculos y actividades de Kidzapalooza, siempre que estén acompañados por un adulto responsable con entrada válida. Para acceder al festival, es imprescindible realizar la acreditación previa a través de la página web oficial y retirar la pulsera Kidzapalooza en la boletería ubicada en la Av. Márquez 700 durante el día del evento.

Esta iniciativa no solo asegura la comodidad y la seguridad de los niños, sino que también promueve su participación activa en un festival diseñado para todas las edades. El Kidzapalooza se distingue por ser un espacio único en su tipo dentro del circuito de festivales internacionales, brindando una oportunidad para que las familias vivan una experiencia cultural y musical integrada.

Con la décima edición de Lollapalooza Argentina cada vez más cerca, miles de fans cuentan los días para ver a sus artistas preferidos y disfrutar de la experiencia única del festival. En ese sentido, a dos semanas del lanzamiento del line up, este miércoles se dio a conocer el line up del evento que reunirá artistas internacionales, locales, emergentes y consagrados en el Hipódromo de San Isidro del 21 al 23 de marzo.

El día uno de la histórica edición estará encabezada por Justin Timberlake, el príncipe del pop y ex NSYNC, y la estrella canadiense Alanis Morissette. De esta manera, el viernes 21 de marzo, será el primer show del intérprete de ”Can’t Stop the Feeling!” en Argentina. El estadounidense, uno de los más grandes representantes del pop de las últimas décadas, llega al país con su primer álbum solista en más de seis años. Por su parte, Morissette se reencontrará con el público argentino tras sus visitas en 1999 y 2009, en la cual se lució con dos shows en el Luna Park. Esta vez, ante la mirada de 100.000 personas, la artista brillará con himnos crudos de desamor como “You Oughta Know”.

La grilla de este primer día seguirá con Foster the People, presentando su nuevo disco Paradise State of Mind, Los Ángeles Azules con su cumbia mexicana, y CA7RIEL & Paco Amoroso, la dupla argentina que recientemente presentó su primer álbum de estudio, Baño María, en el Movistar Arena. Además, la jornada tendrá a exponentes como Mon Laferte, Charlotte de Witte, Parcels, BLOND:ISH y Lasso, entre muchos otros.

El segundo día del festival, presentado por FLOW y producido por DF Entertainment y C3 Presents, estará marcado por headliners como Shawn Mendes y TOOL. El canadiense estrenará todo el material de Shawn, el disco que lanzará en octubre y marcará su profundo regreso a la música luego de enfrentar un proceso de autoconocimiento. Mientras, la legendaria banda de metal progresivo, que visitará el país por primera vez, pondrá el broche de oro a la jornada a puro virtuosismo. Como abanderados de la música argentina WOS y La K’onga pondrán a saltar a miles de almas con su ritmo.

El sábado 22 de marzo también contará con la presencia de Tate McRae. La joven canadiense llega como una de las mayores nuevas exponentes del pop. La artista 21 años presentará lo mejor de sus dos álbumes Think Later y I Used to Think I Could Fly. Además, el DJ y productor rusoalemán Zedd pondrá a todos a bailar electro y dance, Teddy Swims brillará en el cruce de R&B, soul, country y pop y The Marías traerán todas las canciones de The Submarine Tour. Completarán la grilla artistas de la talla de Sepultura, Inhaler, Wave To Earth, San Holo y Artemas.

La décima edición del festival cerrará con el debut de Olivia Rodrigo en Argentina. La ansiada visita de la intérprete de “Good 4 u” desatará la locura de las y los miles de livies – como se les denomina a sus fans– en el Hipódromo de San Isidro. La joven de 21 años es una de las grandes artistas del último tiempo, creadora de clásicos de pop profundo y punk como los de sus discos Sour (2021) y Guts (2023). Junto a ella encabezará la jornada Rüfüs Du Sol, el icónico trío australiano de shows en vivo de altísimo impacto.

Además, el 23 de marzo contará con la presencia histórica de Tan Biónica como headliner del festival. A casi dos años de que Chano Moreno Charpentier anunciara el regreso de la banda sobre el escenario Flow, el piberio biónico vivirá una nueva fiesta. Nathy Peluso desplegará toda tu potencia y encanto con el material de GRASA, su último disco; Benson Boone deleitará con su pop intimista que condensa en “Beautiful Things”; Girl in Red, una de las promesas más contundentes del pop actual hará su primer show en Argentina; y el DJ James Hype será el responsable por encender la pista a puro EDM.

El festival no solo se ha destacado por su propuesta musical, sino también por su compromiso con la sostenibilidad y el bienestar. En su última edición, el evento reafirmó su rol como plataforma de promoción de hábitos responsables y vida sostenible mediante diversas iniciativas ecológicas y sociales. Uno de los programas más notables implementados durante los tres días del festival, que abarca desde el mediodía hasta la noche, es el Rock & Recycle. Este programa promueve la separación de residuos en origen, trabajando en colaboración con el público, voluntarios y la ONG Listos Ya. En la versión más reciente del evento, además de reciclar plásticos, cartones y aluminios, se integró la recolección de residuos orgánicos destinados al compostaje.

Lollapalooza también dedica un espacio a las familias con Kidzapalooza, una sección del festival destinada a los más pequeños, donde se realizan espectáculos, talleres y actividades artísticas. Esta zona está diseñada para que los niños menores de 10 años puedan ingresar gratuitamente, siempre y cuando estén acompañados por un adulto con entrada.

Además, el espacio Espíritu Verde se enfoca en el bienestar físico y emocional. Aquí, los asistentes pueden participar en sesiones de meditación, yoga y masajes, así como asistir a charlas sobre temas como el activismo ambiental y la alimentación saludable.

Los tickets para el festival se consiguen en el sitio All Access y con el hashtag oficial #LollaAR10años las redes también ya son protagonistas de un show que no tiene techo. Vale recordar que la novena edición, realizada en marzo de 2024, marcó un hito en convocatoria, tanto en el predio del hipódromo como en las más de un millón de personas que lo siguieron a través de Flow.

Infobae, único medio sponsor del festival, estuvo ahí palpitando los primeros minutos de la fiesta que ya es parte de la cultura pop. La Argentina y la mundial. Si hasta existe una campaña para incentivar el consumo de sopa que llevan adelante Narda Lepes y Paulina cocina a la que bautizaron Sopapalooza. Si en Gran Hermano 2023, la gran rockstar del reality, Furia ironiza con que nunca pudo ir a Lolla” porque “vivo y me mantengo sola y tengo padres muertos”. Si hasta en el fenómeno global de Rupaul’s Drag Race las drag queens tienen su Lalaparuza donde se baten a duelo mortal en una batalla de lipsyncs al ritmo de Dua Lipa o Celine Dion. Así de instalado está en el corazón de nuestra era.

La carrera más larga la hizo Guido que cruzó el campo del Hipódromo de San Isidro hasta el escenario Flow para ser el primero y poder tener más cerca que nunca a los Blink 182, banda que cerrará la primera jornada. Él viajó desde Misiones, es psicólogo y tiene 33 años, cuenta que llegó con su hermana, que todavía está en el piso, agitada y jurándome que su hermano fue el primerísimo en estar ahí al costado del escenario, a pocos pasos de Tom DeLonge, Mark Hoppus, y Scott Raynor. Cuando habla de la banda que ama, los ojos azules y la gorra negra dosmilera hacia atrás, menciona palabras como “sueño” y “recuerdos”. La palabra “esfuerzo” siempre, siempre aparece entre los testimonios de la gente. Y también “felicidad”.

Una hora después de lo anunciado, los escenarios rugen girl power con artistas que la vienen rompiendo. Paula Prieto entona melodías folk y una de sus fans, Giovana de 24 años de Brasil y estudiante de medicina en la UBA confiesa que ella vino a verla especialmente, pero que su día preferido será recién el sábado cuando suba el nuevo divo del pop, Sam Smith. “Hola, soy Paula. Llegamos. Arrancamos”, dice la cantautora vestida con una remera que reza “I’m everybody’s passion”.

Más allá en el Perry’s Stage, el que lleva el nombre del creador del fenómeno Lollapalooza, sube Juana Rozas y explota el brillo y la sensualidad. Leandro, de 25 años y con una vincha con el nombre JUANA, en letras mayúsculas en rojo bling bling, baila eufórico. “Me enganché al toque porque siento que trajo un sonido diferente nuevo, más fresco, híper pop y sentía que acá era necesario en la escena argentina”, comenta, fan total, mientras su artista muestra toda su presencia escénica frente a un centenar de personas que comienzan a llegar.

Daniela Milagros aparece en el escenario de enfrente unos minutos después. Con 19 años, multiinstrumentista y elegida para telonear a Slash, el rock argentino del presente y el del futuro tienen su nombre. La gente enloquece, bajo el mismo escenario que más tarde tendrá a los Blink y The Offspring, mientras ella se luce entonando “My remedy”, tocando la guitarra, paseándose por diferentes instrumentos y demostrando que es mucho más que “la rockerita”, como la llamaba el director del coro de niños del Teatro Colón al que pertenecía.

Y si se trata de reinas, Juliana Gattas irrumpe en dorado, como un bombón o como una fantasía. Sin Miranda ni Ale Sergi, nadie se queda quieto con sus hits pegajosos Maquillada en la cama y Borracha en baño ajeno. Una delicia que invita al baile, la despreocupación, como un susurro que dice “no te estreses, la vida es dos minutos y el primero se vino una pandemia, la guerra, los fascismos o todo eso”.

La lluvia de cuatro días seguidos se siente en el aire pringoso, el suelo está verdísimo y aguachento, pero sale el sol y todo resplandece. Mientras tanto la gente se va acomodando, se comen un pancho, un bao o unos bombones de banana. Vuelan mariposas, libélulas y cada tanto, aviones aparecen en el cielo. Todo recién comienza.

Fotos: Franco Fafasuli y Chule Valerga

La espera terminó y Lollapalooza Argentina ya tiene los nombres para la gran celebración de cada temporada. El festival, una verdadera experiencia más allá de lo musical, festeja diez años de presencia en la Argentina, siempre en el Hipódromo de San Isidro. Olivia Rodrigo, Justin Timberlake, Shawn Mendes, Alanis Morissette, Tool, Rüfüs Du Sol y Tan Biónica son los headliners de una grilla que refleja un panorama musical diverso, lleno de novedades y estrellas en ascenso así como emblemas de las últimas décadas.

Cada nombre propio tiene su particular relación con nuestro país, y para tres de ellos será la primera vez en suelo argentino: la estrella global Olivia Rodrigo, el príncipe del pop Justin Timberlake, y el fenómeno del metal progresivo que encarna Tool. La cumbre classic pop se corona con el regreso de Shawn Mendes y su combinación con el folk, y Alanis Morissette, que regresa después de más de 15 años con sus hits que atravesaron generaciones. Rüfüs Du Sol, el boom de dance alternativo made in Australia, y Tan Biónica, por primera vez como banda en el festival donde Chano anunció este regreso sin fin, completan los cabeza de cartel.

Fundado por Perry Farrell de Jane’s Addiction, el rock siempre late fuerte en Lollapalooza. Además de Tool, los metaleros tendrán una cita con la nostalgia thrash con la presencia de Sepultura. Fontaines D.C. llevará las cosas a una nota post-punk, y no faltarán novedades como la banda irlandesa Inhaler, con su sonido retro encantador.

Como cada año, subirán a los escenarios de artistas argentinos, con un show imperdible de WOS, máximo representante del rap en Argentina, la dupla icónica CA7RIEL & Paco Amoroso y Nathy Peluso, tres abanderados de la fusión genérica en el mundo. La K’onga promete cuarteto y los sonidos del continente se reflejarán también en la chilena Mon Laferte y los mexicanos Los Ángeles Azules.

Fiel a su costumbre de celebrar la diversidad en todos los sentidos, el festival volverá a desplegar un abanico completo de géneros para garantizar el disfrute de varias generaciones, combinando clásicos y nuevos talentos: el estadounidense Benson Boone, la estrella en ascenso Tate McRae, los hit-makers Foster The People, Teddy Swims y su fusión con el soul, los embajadores del indie pop The Marias, Girl in Red, la noruega embajadora del bedroom pop que estuvo de gira con Taylor Swift, o el inglés de origen chipriota Artemas.

Como en las ediciones anteriores, el festival llega al país con la producción de DF Entertainment y desde que se dio a conocer el line up, está habilitada la instancia de preventa 4. Los tickets se consiguen en el sitio All Access y con el hashtag oficial #LollaAR10años las redes también ya son protagonistas de un show que no tiene techo. Vale recordar que la novena edición, realizada en marzo de 2024, marcó un hito en convocatoria, tanto en el predio del hipódromo como en las más de un millón de personas que lo siguieron a través de Flow

Lollapalooza, mucho más que una experiencia musical

La promoción del cuidado del medioambiente y la vida sostenible se convirtieron en un pilar fundamental de Lollapalooza. Durante los tres días del festival, cuyas actividades se extienden desde el mediodía hasta la noche, se implementan acciones como la separación de residuos en origen mediante el programa Rock & Recycle. Esta práctica es llevada a cabo en colaboración con el público y voluntarios, así como con la ONG Listos Ya. En estas últimas ediciones, además de plásticos, cartones y aluminios, se añadieron residuos orgánicos destinados al compostaje.

Es que Lollapalooza no solo es un festival de música que atrae a voces consagradas a nivel global, sino que también es una plataforma para músicos locales y emergentes. Esta diversidad hace del evento una oportunidad única para descubrir nuevos talentos en distintos géneros y estilos musicales.

Otro aspecto destacado es la variada oferta gastronómica, con cinco patios dedicados a celebrar la cocina global. Más de 100 propuestas de lo más diversas permiten a los asistentes disfrutar de una experiencia culinaria que complementa la oferta musical. La presencia de chefs y restaurantes de diversas culturas contribuye a enriquecer la diversidad cultural que este espectáculo siempre promovió.

Además, presta especial atención a las familias: Kidzapalooza, un festival dentro del festival, ofrece un espacio destinado a los más pequeños con espectáculos, talleres y actividades artísticas. Esta inclusión permite que los menores de 10 años puedan ingresar gratuitamente al evento, siempre que vayan acompañados de un adulto con entrada.

El espacio llamado Espíritu Verde ofrece alternativas centradas en el bienestar físico y emocional. Aquí, los asistentes pueden participar en sesiones de meditación, yoga y masajes, además de asistir a charlas sobre temas como el activismo ambiental y la alimentación saludable.

Lollapalooza se transformó así en un referente no solo por su cartel de artistas, sino también por su compromiso con causas sociales y ambientales. La convergencia de estos elementos hace del festival una experiencia integral que busca impactar positivamente en la comunidad asistente y en el medioambiente.

Fotos: Prensa DF

Pasado el mediodía, Grant Park comenzó a llenarse de fanáticos de los principales cantantes de la jornada: Ava Maybee, Sexyy Red, Victoria Monét, Zedd, Stray Kids y SZA. En ese sentido, los seguidores del K-Pop marcaron una fuerte presencia este viernes a lo largo y ancho de las 129 hectáreas del predio, incluso hubo quienes viajaron desde Japón para ver a sus artistas favoritos.

Otro highlight de esta segunda jornada fue la llamativa presencia de jóvenes con camisetas de la selección argentina. Lejos de ser sudamericanos, eran estadounidenses, fanáticos de la celeste y blanca. En diálogo con Teleshow, uno de ellos explicó por qué tenía la remera con las tres estrellas doradas y habló del equipo dirigido por Lionel Scaloni: “Amo sus colores. Fue un regalo de mis amigos, soy fanático de Lionel Messi. Argentina tiene un gran equipo, los felicito por lograr la Copa del Mundo”, dijo Abel a este medio.

Durante este viernes, la atmósfera del escenario Perry’s —en honor al creador del festival, Perry Farrell— fue como una gran fiesta electrónica. Mientras algunos fans saltaban excitados por la música, casi olvidando los 30 grados de temperatura, otros vivían su propio show alejados y bailando con aros hula hula. El responsable de todo esto, DJ It’s Murph, miraba la secuencia desde lo alto del escenario. El artista de Nashville —cuyo nombre real es Garrett Murphy— creció rodeado de diferentes estilos de música, tomando clases de piano y cantando en el coro de su escuela, donde luego conoció su pasión: la música electrónica. Con este panorama, Murphy recorrió un extenso camino que lo llevó a ser uno de los animadores del festival.

Pero más allá de los escenarios principales y las multitudes, Lollapalooza también se trata de descubrir nueva música y abrirse a experiencias desconocidas. Así es como, a metros del Bud Light, Ava Maybee brillaba en el BMI. La hija del famoso baterista de Red Hot Chili Peppers, Chad Smith, encantó a los fans que se congregaron para ver su show. Incluso se dio el lujo de cantar un cover de “I Kissed a Girl”, de Katy Perry. Desde su aparición en American Idol, dos años atrás, Ava Maybee Cardoso Smith irrumpió en la escena y demostró su talento buscando hacer su propio camino, lejos de la fama de su padre.

Apenas terminó el show, los fans comenzaron a invadir los alrededores del escenario Bud Light. A los gritos cantaban “Sexy, sexy, sexy”, para mantener el espíritu y arengar por su artista favorita. En el escenario, una gorra roja rezaba “Make America Sexyy again”, en alusión, en tono irónico, a la frase de campaña de Donald Trump.

Minutos después, mientras las pantallas proyectaban la bandera estadounidense, la rapera de 26 años salió a escena junto a cuatro bailarinas. Fue entonces cuando, por primera vez en estas dos jornadas del festival, el público hizo el primer pogo masivo de Lollapalooza Chicago. Al mejor estilo argentino —que en cuestión de meses celebrará su décima edición—, los fans hicieron vibrar el Grant Park.

A meses de haberse convertido en madre, Janae Nierah Wherry, dejó toda su impronta en el escenario. Aprovechando la arenga del público, la artista “perreó” al ritmo de la música. Al mismo tiempo, tal como acostumbra en sus shows, se dio el lujo de recibir a sus amigas, quienes bailaron con ella y palmearon sus caderas mientras se movía. Los fans deliraron.

Una vez que el sol cayó y la noche se adueñó de la escena, la jornada vivió uno de los momentos más especiales, cuando los tres shows más convocantes se dieron en simultáneo: Zedd, SZA y Stray Kids. El primero de todos, en el escenario Perry’s, nucleaba a los fanáticos de la electrónica. El reconocido productor puso a bailar a cientos de personas que vivían una fiesta bajo las estrellas de Chicago. El artista acompañó su performance con un show de fuegos artificiales y llamaradas, que subían la temperatura incluso a 60 metros del escenario.

Tal como en su presentación en Argentina, SZA fue una de las encargadas de cerrar la noche. Con su inigualable voz, la joven de 34 años cautivó con su R&B. Fiel a su estilo, cientos de estadounidenses siguieron el show de la oriunda de Misuri desde la comodidad de sus “asientos”, ubicados en las lomas del terreno.

A unos 25 minutos de caminata, en el otro extremo de Grant Park, la boyband de Corea del Sur también congregó a cientos de personas. Sobre las vallas, latinos, estadounidenses, japoneses y coreanos, cantaban los éxitos del grupo. El panorama del escenario Bud Light era irreal, un sueño que pocos podrían imaginar. A las espaldas de los ocho integrantes, un rascacielos iluminado con los colores del arcoíris destacaba con la frase “Stay safe Lolla”. Con una perfecta y coordinada coreografía, los cantantes brillaban y enamoraban a sus fans. Como cierre, los coreanos se despidieron a lo grande bajo una lluvia de fuegos artificiales que irrumpió entre las nubes de la calurosa noche de Chicago.

A partir del lanzamiento de su EP —This house is made of corners, producido por Dave Cobb— revolucionaron la zona del lago Michigan y hasta llamaron la atención de la prensa en la ciudad de los vientos. El grupo encantó con sus sonidos de rock alternativo. Esto los llevó a su primera presentación televisada a nivel nacional en marzo en CBS Saturday Morning, y su gran éxito, “Impressively Average” superó las 500.000 reproducciones en Spotify. Incluso lograron que la influyente estación de radio WXPN (Estados Unidos) los catalogara como la banda de “la futura realeza del rock”.

Con ese panorama, la banda llegó este sábado al Lollapalooza. En horas del mediodía, los oriundos de Chicago pisaron fuerte en el escenario IHG Hotels & Resorts y horas después en el Toyota Music Den. En su debut en el festival de su ciudad, Wes Leavins (voz), Jeremy Benshish (batería), Trevor Lynch (guitarra), Jack Fluegel (guitarra), Zach Lentino (bajo) y Devin Wessels (teclado) desplegaron todo su talento y majestuosidad con los ritmos oscuros de su álbum debut, The Future Is Our Way Out. Previo a su debut en el festival Lollapalooza Chicago, el cual representó su mayor concierto en la ciudad hasta la fecha, la banda había agotado dos noches en el Lincoln Hall y en la Schubas Tavern. Con ese entusiasmo, tras bajarse del escenario, Jack Fluegel habló con Teleshow y manifestó su deseo de tocar en Lollapalooza Argentina 2025, en el marco de los 10 años del festival.

-¿Cómo vivieron su debut en Lollapalooza?

-Me siento increíble, ha sido un día increíble, tocamos dos veces. Creo que ya necesito un trago. Es nuestra primera vez en Lollapalooza. Viví toda mi vida en Chicago pero nunca había venido. Tocar acá es un honor, quiero decir, tocar y ver tantas caras conocidas en la multitud, amigos, familiares, es mucha emoción. Encima miro y veo los rascacielos detrás nuestro. No podría ser mejor. Es la primera vez que el público escucha los temas, también lo están haciendo en las plataformas como Spotify. Creo que tocamos casi todo el álbum.

-Están teniendo mucho éxito, su música trascendió a otros países…

-Eso es lo más más grande que puede pasar, cuando publicamos algo en TikTok, Instagram y las demás redes, y veo comentarios como ‘por favor, vengan a Argentina, a Alemania’, no hay nada más excitante que eso. Y sé que llegaremos ahí, eventualmente. Me encantaría ir a Argentina el año que viene, va a pasar en algún momento. Tenemos que tocar en Lollapalooza en Argentina, díganselo a Lollapalooza en todos los comentarios (risas).

-¿Conocen al público argentino y su forma de vivir un show?

-Puedo decir que vi algunos videos de Lollapalooza Argentina y me parece muy divertido. Ustedes están locos, lo vi en los videos.

-¿Por qué pensás que conectan con gente que incluso habla otro idioma?

-Realmente no lo sé, pero me fascina.

-¿Y cómo los trata el público en Estados Unidos?

-Chicago realmente nos apoya, es nuestra ciudad, somos de aquí, vivimos aquí, tocamos un montón. Está fue la última vez que tocamos este año acá y pienso que la multitud es genial. Como dije, algunas canciones salieron ayer y la gente ya las sabía, eso me deja la mente en shock.

-Hoy tocaron en dos escenarios muy distintos, ¿cuál disfrutaste más?

-Fueron dos shows muy diferentes. El primero fue para una gran audiencia, había miles de personas, lo que es emocionante y fueron geniales. El segundo fue en un escenario más chico, en una pequeña tienda. Son cosas diferentes, amo las dos, tuve una gran sensación en cada una, son energías diferentes, me la pasé genial. Es emocionante ver a la gente reaccionando a tu música, cantando con nosotros. Fue nuestro primer Lollapalooza. Espero tocar de nuevo.

-¿Qué están pensando para el futuro de su música?

-El álbum salió ayer y tuvimos una gran respuesta de la gente, que nos hizo saber lo que pensaban. Es muy lindo ver los comentarios de la gente en internet. Y escribimos muchas canciones más. Hubo algunas que no entraron en el álbum y tal vez formen parte del próximo. Sé que seguiremos escribiendo un montón, siguiendo con la gira. En octubre probablemente probemos nuevas canciones y escribamos más mientras estemos de gira.

-¿Qué soñás para el futuro?

-Quiero tocar en Argentina y en todo el mundo. Estados Unidos fue muy bueno con nosotros, tuvimos nuestro primer tour por la costa este al principio del año, otro tour por la costa oeste en primavera y también por el sur. Tengo muchas esperanzas de que el año que viene podamos ir a Europa. Estoy muy ansioso de recorrer todo el mundo, llevar nuestra música a muchos países diferentes y ver qué sucede.

Furor por Argentina en Estados Unidos en Lollapalooza Chicago

El furor por Argentina no está únicamente en las bandas, sino también en los fanáticos de Lollapalooza. A lo largo del predio, diversas personas mostraron su amor por el país luciendo la camiseta de la Selección de fútbol. En diálogo con Teleshow, uno de ellos explicó por qué tenía la remera con las tres estrellas doradas y habló del equipo dirigido por Lionel Scaloni: “Amo sus colores. Fue un regalo de mis amigos, soy fanático de Lionel Messi. Argentina tiene un gran equipo, los felicito por lograr la Copa del Mundo”, dijo Abel a este medio.

En esa misma línea, Kendrick de Illinois explicó su fanatismo: “Vi a Argentina en el mundial y me la regalaron para mi cumpleaños. A partir de ahí me hice hincha de Argentina. Fui a ver a Messi en la Copa América. Me encantaría visitar el país en un futuro”.

A cientos de metros, otro fan también lucía la celeste y blanca con tres estrellas. “Esta es la primera vez que la uso, me gusta el celeste y blanco y me encanta Argentina. Hasta ahora no tengo amigos argentinos, pero quizá hoy conozca algunos”, comentó Josh.

A diferencia del resto de estadounidenses, un joven de 18 años vestía la antigua camiseta con dos estrellas, la cual no se consigue fácilmente en los locales del país del norte. “Me gusta como juega Lionel Messi y como él es argentino me compré su camiseta. Vi cómo jugó en la Copa del Mundo y fue muy genial. Me empezó a interesar la cultura argentina también, él es el G.O.A.T (Greatest of all time, es decir, el mejor jugador de todos los tiempos)”, cerró Kevin manifestando su amor por nuestro país.

La presencia de Sabatini no pasó desapercibida. A través de sus redes sociales, la artista compartió varios momentos, lo que incluyó no solo fotografías y vídeos de sus bandas favoritas, sino también divertidos encuentros con sus amigas, desde risas y comidas hasta bailes en la calle. La elección de sus atuendos durante el evento se destacó significativamente, con una mezcla de estilos que capturó la atención de sus seguidores.

Si bien Lollapalooza se organiza en diferentes partes del mundo, como también en distintos meses, es conocido por ser un lugar donde influencers y tiktokers despliegan su creatividad en la moda. Oriana no fue la excepción, y sus elecciones de vestuario se convirtieron en un tema central de conversación entre sus fanáticos. La cantante eligió cuidadosamente sus looks para cada día del festival, mostrando su habilidad para crear estilos únicos.

Uno de los más comentados fue el conjunto que Sabatini eligió durante uno de los días del festival. Optó por un top negro con escote y la espalda descubierta, complementado por un pantalón corto de jean desflecado y un cinturón negro. Para cerrar el look, añadió una chaqueta de estilo motoquera de color rojo, creando un contraste llamativo ya la moda. Este estilo sencillo pero efectivo resonó muchísimo entre sus seguidores, quienes lo elogiaron ampliamente en sus comentarios en redes sociales.

Además, la modelo aprovechó para mostrar su recorrido por la conocida ciudad estadounidense, donde se estuvo disfrutando del clima veraniego que tiene para ofrecerle, el cual fue el idóneo para celebrar esta nueva etapa de su vida como casada. Si bien el festival multitudinario fue la actividad principal de su viaje, lo cierto es que las calles de Chicago y sus locales estuvieron presentes. También lo fue su salida en lancha, la cual compartió con su círculo cercano y luego lo subió dentro del carrete de fotos de su última publicación en el ciberespacio.

Uno de los detalles que sus fanáticos tomaron con un humor fue el cartel que llevó al evento. “Travis, pospuse mi luna de miel para verte”, se podía leer en inglés en el recuadro decorado por la propia artista, quien dejó en claro que no podía perderse al baterista de la banda norteamericana de rock-punk Blink 182 que cerró el festival con sus mejores temas.

La reciente boda de Sabatini con Dybala también mantuvo a sus seguidores interesados. Después de la ceremonia, su flamante esposo compartió una romántica publicación en sus redes sociales, expresando su amor por Oriana, lo cual logró emocionar a sus seguidores con sus palabras. La combinación de este evento y su posterior viaje a Lollapalooza mantuvo a Sabatini en el centro de la atención pública, consolidando su estatus como una de las referentes de los influencers, manteniéndose muy activa en el contenido de su Instagram.

Por si fuera poco, la modelo logró tocar la fibra sensible de sus fanáticos con un particular detalle a tan solo horas de llevarse a cabo su casamiento. “El día de ayer se lo dedico a la Oriana de la segunda foto”, escribió la hija mayor de Catherine Fulop en el pie de una de sus publicaciones. El nostálgico detalle no solo causó una gran cantidad de comentarios llenos de emoción, sino también dejó al descubierto uno de sus anhelos desde temprana edad y que logró cumplir al casarse con Paulo en una fiesta de ensueño, la cual contó con sus familiares y amigos.

El ritual de Oriana para su fiesta

Las redes sociales fueron el espacio predilecto para la modelo a la hora de compartir el detrás de escena de su boda. Si bien la mayor parte se centró en su velada con Dybala, la joven no se lo pensó dos veces a la hora de compartir algunas particularidades. Una de ellas fue el particular ritual que llevó a cabo para evitar que no “de el presente” la lluvia ese sábado 21 de julio, el cual es utilizado popularmente con la intención de evadir ese tipo de fenómeno meteorológico.

Esto fue captado por su cámara en un video que subió en la plataforma de TikTok. Oriana se mostró con una bata negra y arrodillada en la tierra mientras que con dos cuchillos hizo una cruz en el suelo. Confiada en que esto iba a evitar que se arruinaran los planes de su fiesta, la cantante se empeñó en seguir todos los pasos.

“Con lluvia, truenos y lo que sea te casás, amiga”, se escucha que le dice una chica detrás de cámara mientras capta cada uno de los movimientos de la flamante novia. Por su parte, la artista respondió: “Sí, y con mucho amor”.

Después de más de 60 horas de música, en los primeros tres días de fiesta, Lollapalooza Chicago dio inicio a su última jornada, la cual festejaba los 20 años de la creación de Perry Farrell. Con Blink-182, Melanie Martínez, Ben Bohmer y Conan Gray, el mega festival vivió una fiesta en la ciudad de los vientos.

En las primeras horas de más tarde, el grupo The Last Dinner Party puso a bailar a cientos de personas en el Tito’a stadium. Con una formación de cuatro chicas, guitarra, dos bajos, piano y un baterista, el grupo cautivó a los fans con reminiscentes a bandas y artistas locales como NenaGenix y Blair. Mientras los fanáticos más acérrimos se arengaban a metros de la banda, el resto de las personas observaban atrapadas por la melodía. Para cerrar, las jóvenes ganaron el aplauso de la gente con un cover de “Call me”, de Blondie.

Con una melena maradoneana negra, chaleco y pantalones rojos de cuero, decorado con tachas plateadas y rombos rojos y azules, Conan Gray dejó atónitos a todos con su voz. Mientras caminaba el extenso escenario Bud Light en el extremo norte del predio, golpeaba el cielo celeste con su puño, irrumpiendo en la tarde estadounidense. Minutos después de salir a escena, el joven de 25 años habló ante sus fans, destacando el valor que tenía su presentación en el festival: “Yo estuve acá hace 5 años, es genial volver a verlos, va a ser un gran show”.

Con éxitos como “Heather” o “Maniac”, el cantante puso a bailar a cientos de personas, con las que conectó desde su música, su impronta y su humor al hacerle chistes a los fans. Uno de los momentos más destacados fue cuando Gray se subió a una plataforma y cantó ante el griterío descontrolado de la multitud. Al final del show, los fans destacaron su voz, performance y hasta admitieron envidiar su melena.

Hijo de padre irlandés y una madre japonesa, el joven tuvo una infancia difícil en Texas. Por esa razón, siempre inspira a sus seguidores a superar las adversidades y valorarse a sí mismos.

Minutos después, con la noche cayendo sobre Chicago, Two Door Cinema Club dijo presente en el escenario IHG Hotels & Resorts. El show tuvo un gran simbolismo para la banda irlandesa de indie rock e indie pop de Irlanda del Norte, ya que marca su crecimiento desde su formación en 2007. La banda comenzó a ganar reconocimiento en 2009 después de lanzar su EP debut ‘Four Words to Stand On’. Mezclando guitarras vibrantes y estribillos memorables con acabados electrónicos y bailables, Alex Trimble (voz, guitarra rítmica, ritmos, sintetizadores), Sam Halliday (guitarra principal, coros) y Kevin Baird (bajo, sintetizadores, coros), dieron un show de alto vuelo para los amantes del género.

Tras las vallas, las fans de Melanie Martínez aguardaban con ansias su show. A pesar de que faltaran 45 minutos, madres e hijas ya buscaban su lugar disfrazadas tal como la cantante: con antenas, halas y picos que hacían sus orejas puntiagudas. Otros resaltaban con remeras rosas con el nombre del fandom de la cantante: “I’m a crybaby”. Con su estilo personal y performático, la cantante, compositora y productora resaltó con su música dark pop con un toque satírico y emocional.

Algo similar se vivió en el otro extremo de Grant Park. Después de tantas horas de espera, los fans de Blink-182 inflaron el pecho con orgullo, luciendo sus camisetas con el logo del grupo. Mark Hoppus, Tom DeLonge y Travis Barker respondieron las ansias de sus fans y dieron rienda suelta a punk rock.

En comparación a su última visita a Argentina, el grupo logró un mayor ida y vuelta con los fans —que en Latinoamérica se había visto entorpecido por la distancia de idioma—, quienes si bien no respondieron a las canciones con una actitud como el pogo argento, si devolvieron las risas ante las bizarras conversaciones y chistes del grupo.

Con un show de una hora y media, en la que repasaron sus hits, la banda hizo delirar a las masas. “Quien viene de un hogar quebrado, roto. Quién es hijo de padres divorciados”, comenzó diciendo Mark Hoppus para luego pedirle a los miles de fans que enciendan sus luces, al tiempo que interpretó “Stay togheter for the kids”. En la pantalla del escenario T-Mobile, la cámara reflejaba la dimensión del fenómeno con una multitud que se extendía por al menos un cuarto del predio de 129 hectáreas. Entre fuegos artificiales, Mark Hoppus, Tom DeLonge y Travis Barker se despidieron con entre aplausos y gritos, mientras las pantallas mostraban un video emotivo de sus inicios.

Tal como las jornadas anteriores, el calor predominó a lo largo de las 129 hectáreas del predio. Aun así, el público mantuvo la misma energía y emoción que el viernes 1° y el sábado 2. A diferencia de las ediciones de este festival en otras ciudades (como Argentina, Chile, Brasil, Francia y Alemania), Lollapalooza Chicago es el único con cuatro días a puro show. La modalidad se implementó por primera vez en 2005 y, desde entonces, mantuvo ese formato año tras año.

En comparación con otros días, en los que el Hip-Hop, la electrónica, el K-Pop y el R&B se apoderaron de los escenarios, este sábado 3 de agosto el rock fue el género que tomó por asalto la jornada. Así la cosa, los coloridos outfits dejaron lugar a tonos más oscuros, reflejando el fanatismo por bandas como Brigitte Calls Me Baby, Deftones y The Killers.

En horas del mediodía, Brigitte Calls Me Baby -la banda oriunda de Chicago- pisó fuerte en el escenario IHG Hotels & Resorts. En su debut en el festival de su ciudad, Wes Leavins (voz), Jeremy Benshish (batería), Trevor Lynch (guitarra), Jack Fluegel (guitarra), Zach Lentino (bajo) y Devin Wessels (teclado) desplegaron todo su talento y majestuosidad con los ritmos oscuros de su último lanzamiento, The Future Is Our Way Out.

Tras su aparición, el grupo cautivó al público estadounidense e incluso provocó que la influyente estación de radio WXPN los catalogara como la banda de “la futura realeza del rock”. Previo a su debut en el festival Lollapalooza Chicago, el cual representó su mayor concierto en la ciudad hasta la fecha, la banda había agotado dos noches en el Lincoln Hall y en la Schubas Tavern.

Tras el paso de Stray Kids, este viernes, los fans del K-Pop volvieron a disfrutar de su género favorito con la presencia de IVE. La banda de cinco chicas -Gaeul, Yu-in, Rei, Wonyoung, Liz y Leeseo- se ganó la ovación de su público gracias a su coordinación y ritmo. Con una fama inmediata, tras darse a conocer en 2021, sus hits se volvieron virales en las plataformas, así lo demostró su debut con “Eleven”. Tras el festival, el grupo seguirá de gira por Estados Unidos, buscando ganar popularidad a otra escala.

Mientras el sol se ocultaba detrás de los rascacielos, los fans del Nu Metal se agolpaban a la espera de Deftones, la banda californiana liderada por Chino Moreno -de ascendencia mexicana y china-. El grupo supo ser pionero en su género y alcanzar una época dorada en los 2000. Este sábado en Chicago, la fuerza y estridencia de la banda hizo retumbar el pecho de sus fans, quienes seguían el ritmo agitando sus brazos en el aire.

En simultáneo, al otro extremo de Grant Park, Tate Mcrae brillaba ante un público juvenil. La estrella del pop canadiense de 21 años lucía a tono con los colores de la ciudad, un top y short rojo -en alusión a los Chicago Bulls-. Con su impronta y elegancia, la compositora recorrió el escenario Bud Light junto a su cuerpo de bailarines, mientras el público celebraba sus letras y tiraba pelotas inflables por el campo, dándole un marco de fiesta al show.

Una vez que la noche se había adueñado del corazón de Chicago, Skrillex dio inicio a su concierto en el escenario Sonny’s (antes Perry’s), que este sábado cambió su nombre en honor al reconocido artista, cuyo nombre real es Sonny John Moore. Además de su música, el show estuvo acompañado por un juego de lásers que incluso alcanzaban las nubes.

La “bomba” del día llegó para las 20.45. La estampida de escenario a escenario marcó el fanatismo de la gente, que no quería perderse el show de The Killers. Entre los fans, Oriana Sabatini fue una de las que llegó minutos antes del comienzo para obtener una buena ubicación en el campo.

“Somos The Killers y somos una gran banda de rock and roll. Déjenme mostrarles”, dijo Brandon Flowers al darle la bienvenida a las miles de personas. En los primeros segundos, el músico tocó el piano detrás de una “K” gigante y luego tomó el micrófono para interpretar “Somebody Told Me” y dar rienda suelta a una noche a puro rock en el corazón de Chicago. Para el final, la banda desató la locura con su hit “Human”.

Desde temprano; sin prisa, pero sin pausa, el predio recibió a los jóvenes que se acercaron a vivir una jornada inolvidable con ocho escenarios y más de 58 bandas, entre las que se destacaron: Chappel Roan, Kesha, Labrinth, Benson Boone, Hozier y Megan Thee Stallion. Si bien el día amaneció nublado, e incluso con lloviznas, el sol se abrió paso entre los rascacielos y el calor volvió a predominar con temperaturas cercanas a los 28 grados.

En ese contexto, algunos fans recorrieron las 129 hectáreas del Grant Park cargando botellas de agua en sus espaldas para hidratarse. Ingeniosos, les conectaron “mangueras” para ir tomando entre cada show. Los menos precavidos debieron hacer fila frente a los puntos de hidratación del lugar. Como sea, casi todos optaron por pararse (aunque sea un rato) frente a unos ventiladores gigantes que ofrecían viento y agua.

A las cinco de la tarde, una multitud se agolpó alrededor del escenario T-Mobile para recibir a Chappell Roan. Gorros, sombreros tipo cowboy, pañuelos, anteojos, y hasta un delfín inflable de color rosa decoraban la escena y reflejaban la locura del público por la cantante, quien salió a escena luciendo un traje de luchadora y una máscara celeste y rosa. A sus espaldas, un ring de boxeo se robaba las miradas mientras la baterista seguía el ritmo en su centro.

Con fuerza y presencia, la estadounidense se quitó la careta y provocó el grito y los saltos de miles de fans que, desde abajo del escenario, y con los ojos decorados con glitter y sombras rosas, intentaban explicar lo que sus corazones sentían.

Kayleigh Rose Amstutz, el nombre real de Chappell Roan, se convirtió en uno de los nuevos fenómenos de la música pop tras su éxito “Good luck, babe!”. Incluso, hasta marcó tendencia en TikTok después de que la coreografía de su canción “Hot to go!”, muy similar a la de YMCA, se viralizó. Con su estética queer y sonidos inspirados en figuras como Katy Perry y Nicki Minaj, la joven de 26 años de Willard, Misuri, cautivó a miles de personas.

Al mismo tiempo, en el otro extremo del Grant Park, Jungle desataba su neosoul, funk y dance británico en el escenario Bud Light. Con un sonido eléctrico, basado en sintetizadores, teclados, órganos y bajos, Josh Lloyd-Watson y Tom McFarland hicieron bailar a cientos de personas.

A diferencia de otros escenarios, el público disfrutó del show de manera distendida. Mientras que algunos bailaban en grupos, otros estaban sentados sobre lonas. Una de ellas, llamada Alexa y oriunda de Chicago, le contó a Teleshow: “A diferencia de otros festivales, acá tenemos mucho espacio para sentarnos y ver los shows de forma relajada, lejos de la multitud”. En sintonía con su amiga, otra joven de nombre Bridgitte argumentó: “Nosotros disfrutamos en comunidad, nuestra manera es muy ‘chill’. Así, sentada, veo incluso a mi artista favorito”.

Minutos después, Labrinth hizo temblar el T-Mobile. El artista salió a escena encapuchado junto a cuatro bailarines y abrió su show con los soundtracks de “Euphoria”, la serie protagonizada por Jacob Elordi, Zendaya y Sydney Sweeney. A través de una nube de humo, se abrió paso sobre una tarima marcando su sello conceptual y místico. A la espalda de Timothy Lee McKenzie, su nombre real, el sol se ocultaba entre los rascacielos y las primeras luces de los edificios pintaban la atmósfera clásica y anhelada por los fans.

En el otro extremo, como en la edición del año anterior, volvió a encenderse el famoso cartel de “Stay safe Lolla”, que les recordó a los 100.000 fanáticos que asistieron al la primera jornada que disfruten de forma responsable.

Luego llegó el turno de Benson Boone, quien saludó a su público luciendo su clásico bigote y una camisa azul que resaltaba su apellido.

El joven de apenas 22 años -que audicionó para American Idol en 2022- comenzó a ganar fama luego de compartir su música en TikTok. Así llegó a acumular más de 7 millones de seguidores y fue reconocido por artistas de todo el mundo, como Dan Reynolds de Imagine Dragons. Con ese panorama, el chico de Monroe Washington se presentó por primera vez en el país. Como una de las novedades de la noche, el artista cantó con un intérprete de señas a su lado, generando la inclusión de todos los fans.

Faltaban minutos para las nueve de la noche, cuando Boone le habló a sus fans: “Muchas gracias a todos por acompañarme. Esta es mi primera vez cantando en Lollapalooza. Suban sus manos para esta última canción”, dijo para luego desatar la euforia y la locura con su éxito viral “Beautiful things”.

En la otra punta del predio, Hozier, quien fue parte de Lollapalooza Argentina en su anterior edición, comenzaba a tocar en el escenario Bud Light. El irlandés, que saltó a la fama con su canción “Take me to the church”, demostró su talento. Sin lujos, el artista dejó que su música hablara por él.

Paralelamente, el escenario T-Mobile volvió a encender sus luces para la llegada de Megan Thee Stallion. La rapera fue el último headliner anunciado, tras la sorpresiva baja de Tyler, the Creator. Con su carisma, presencia y estilo callejero, la oriunda de Houston de 26 años puso a “perrear” a lo que se encontraban, incluso, a cientos de metros del escenario.

Luego de unos 30 minutos, el cielo no soportó más el calor y la humedad de la jornada y dejó caer su lluvia sobre el predio, agregándole épica al cierre de la primera jornada.

—Desde Chicago. Empezó la cuenta regresiva para que Lollapalooza Chicago de rienda suelta a una nueva edición. A kilómetros del predio, la esencia del festival ya se siente e invadió la ciudad de los vientos, convirtiendo a Grant Park en la meca de la música. Merchandising, banderas coloridas y cientos de fanáticos hacen filas para llevarse las remeras de sus bandas favoritas.

En la ciudad que vio nacer géneros como el blues eléctrico y el house, un sol abrasador da la bienvenida al fin de semana Lollapalooza: cuatro días con ocho escenarios y más de 170 artistas en vivo, entre los que figuran Megan Thee Stallion, The Killers, SZA, Hozier, Stray Kids, Skrillex y Future x Metro Boomin. En una jornada que alcanzó temperaturas de 30 grados, público de todo el mundo y, sobre todo, de distintos rincones de Estados Unidos, llegó al Grant Park para saciar sus ansias ante el inminente comienzo de la vigésima edición del megafestival.

A cuadras del predio, las publicidades de las líneas de tren invitan a dejar de lado los autos y a acercarse al lugar vía transporte público. Con un marco colorido, bajo una tarde despejada en la intersección de East Ida B. Wells Drive y South Columbus Drive, las dos esculturas de bronce de los arqueros nativos americanos a caballo dan la bienvenida a los jóvenes que quieren comprar el merchandising oficial de “Lolla”.

“Estamos muy emocionadas. A mí particularmente me urge ver a Jungle. Es mi grupo favorito”, comenta a Teleshow, una joven llamada Daniela, que visita por tercera vez el festival desde Ciudad de México. A su lado, su amiga Miranda también repasa las bandas por las que viajó a Estados Unidos: “Yo vine a ver The Killers, Benson Boone y a descubrir nuevos artistas. La gente es muy buena onda”.

Más allá del entusiasmo, y de las ansias por ver a sus artistas preferidos, los fans también planifican cómo adaptarse a las cuatro jornadas de calor que vaticina el pronóstico del tiempo. En ese sentido, Miranda comenta: “Hay que dormir mucho e hidratarse bien”.

Por su ubicación, Lollapalooza Chicago se convierte en uno de los festivales más emblemáticos para otros países de la región. “Acá llegan personas de todas partes, pero es muy organizado. Es bien distinto a lo que estamos acostumbrados en México, donde el público es más apasionada”, opinó la joven sobre cómo se vive un evento de estas características en Estados Unidos.

En cuanto a su logística y para facilitar el acceso, la ciudad cerró casi 10 calles y bloqueó el paso por unas 14 veredas; muchas de ellas, incluso, permanecerán en ese estado hasta semanas después de que finalice el evento. Se esperan unos 100.000 fanáticos por día.

El lineup de Lollapalooza Chicago 2024

El jueves 1° de agosto, Megan Thee Stallion será la primera headliner. La rapera fue uno de los últimos anuncios del festival luego de que Tyler, the Creator, canceló su participación un mes atrás. Ese mismo día se presentará Hozier —que también fue parte de Lollapalooza Argentina— el autor del hit “Take Me To Church”. En sus videoclips, el irlandés cuenta con la participación de actores y actrices de primera línea como Domhnall Gleeson, Saoirse Ronan, Natalie Dormer y Anya Taylor-Joy, protagonista de la exitosa miniserie Gambito de dama.

El festival seguirá el viernes con SZA, la cantante de R&B que deslumbró con su voz en las últimas ediciones. Incluso, en su paso por Argentina, mostró su cariño por el país alzando una bandera celeste y blanca en su show. Esa misma noche pisará el escenario Stray Kids. La banda de K-pop es uno de los grupos masculinos con mayor proyección global y consiguió múltiples nominaciones y diversos premios internacionales.

El sábado 3 dirá presente The Killers, el grupo liderado por Brandon Flowers. A su término llegará el dúo de Future y Metro Boomin. Los artistas volvieron a juntarse para sacudir el mundo del trap con su proyecto conjunto We don’t trust you.

El domingo 4, el cierre del festival estará a cargo de Melanie Martínez. Desde 2023, la exparticipante de The Voice decidió arriesgarse con su música dark pop con toques satíricos y emocionales. Ese año, la artista sorprendió con una serie de shows performáticos disfrazada de una criatura de piel rosada y cuatro ojos que se parecía a un hada. Ese mismo día, Blink-182 volverá con sus hits. Mark Hoppus, Tom DeLonge y Travis Barker harán enloquecer a los fans con la nostalgia punk como bandera.

Además de los headliners, el festival contará con actuaciones de artistas como Two Door Cinema Club, Victoria Monét, Deftones, Faye Webster, Yoasobi, Kesha, Four Tet, Vince Staples, Tyla, Kenny Beats, Raye, Tate McRae, Friko, Geese, Romy, Veeze, Been Stellar, Nia Archives, Militarie Gun, Blondshell, entre otros, incluyendo la colaboración especial de Laufey con la Filarmónica de Chicago.

Show tras show, los corazones de miles de fans laten al ritmo de la música. A unos metros, los rascacielos tiemblan ante el estallido del público. Cae la noche en el corazón de Chicago y miles de almas quieren seguir cantando y bailando mientras suenan las mejores bandas. Ese es el panorama que, año tras año, se vive en Grant Park, y que se repetirá en cuestión de días en Lollapalooza Chicago. En total, serán cuatro jornadas, ocho escenarios y más de 170 artistas en vivo en un predio de 129 hectáreas. Pero más allá de las cifras, este es un fenómeno mundial que no puede describirse en números: se lleva en la piel.

A más de 33 años de la primera celebración del festival, la ciudad estadounidense festeja y sigue manteniendo su espíritu. Aquel fuego que encendió la Generación Z, en 1991, se mantuvo edición tras edición. Así es como del 1° al 4 de agosto, los centennials escribirán una nueva página en la historia del festival. Con Megan Thee Stallion, Hozier, Sza, Stray Kids, The Killers, Future X Metro Boomin, Blink-182, Melanie Martínez y Skrillex como headliners, el megafestival promete convertirse en una fiesta para miles de fans.

De esta manera, la edición de 2024 reunirá géneros como el rock, R&B, hip-hop, indie rock, electrónica y hasta K-pop. El jueves 1°, Megan Thee Stallion será la primera headliner. La rapera fue uno de los últimos anuncios del festival luego de que Tyler, the Creator, canceló su participación un mes atrás. Ese mismo día se presentará Hozier —que también fue parte de Lollapalooza Argentina— el autor del hit “Take Me To Church”. En sus videoclips, el irlandés cuenta con la participación de actores y actrices de primera línea como Domnhall Gleeson, Saoirse Ronan, Natalie Dormer y Anya Taylor-Joy, protagonista de la exitosa miniserie Gambito de dama.

El festival seguirá el viernes con SZA, la cantante de R&B que deslumbró con su voz en las últimas ediciones. Incluso, en su paso por Argentina, mostró su cariño por el país alzando una bandera celeste y blanca en su show. Esa misma noche pisará el escenario Stray Kids. La banda de K-pop es uno de los grupos masculinos con mayor proyección global y consiguió múltiples nominaciones y diversos premios internacionales.

El sábado dirá presente The Killers, el grupo liderado por Brandon Flowers. A su término llegará el dúo de Future y Metro Boomin. Los artistas volvieron a juntarse para sacudir el mundo del trap con su proyecto conjunto We don’t trust you.

El domingo 4, el cierre del festival estará a cargo de Melanie Martínez. Desde 2023, la exparticipante de The Voice decidió arriesgarse con su música dark pop con toques satíricos y emocionales. Ese año, la artista sorprendió con una serie de shows performáticos donde se disfrazaba de una criatura de piel rosada y cuatro ojos, que se parecía a un hada. Ese mismo día, Blink-182 volverá con sus hits. Mark Hoppus, Tom DeLonge y Travis Barker harán enloquecer a los fans con la nostalgia punk como bandera.

A unos metros del lago, el Lollapalooza Chicago representa una experiencia única, una mezcla entre la naturaleza del parque, la modernidad de la ciudad y la pasión por la música. En cada extremo de Grant Park se ubican los dos escenarios principales, el T-Mobile y el Bud Light. El resto del parque se encuentra rodeado por el centro de Chicago. En un intento por describir el lugar, los fans usan la palabra “colosal”. Es que el predio es 85 hectáreas más grande que la Ciudad del Vaticano.

Detrás de los escenarios se elevan los rascacielos de una de las ciudades más importantes de Estados Unidos. En ese sentido, en la edición de 2023, uno de los edificios más llamativos iluminó sus ventanas con diversos colores para deletrear la frase “Stay safe Lolla”. Se trató de un mensaje que buscaba recordarles a los miles de asistentes que se cuidaran mientras disfrutaban la experiencia.

Además de los headliners, el festival contará con actuaciones de artistas como Two Door Cinema Club, Victoria Monét, Deftones, Faye Webster, Yoasobi, Kesha, Four Tet, Vince Staples, Tyla, Kenny Beats, Raye, Tate McRae, Friko, Geese, Romy, Veeze, Been Stellar, Nia Archives, Militarie Gun, Blondshell, entre otros, incluyendo la colaboración especial de Laufey con la Filarmónica de Chicago.

A casi 9.110 kilómetros de la ciudad de Buenos Aires —que cuenta los meses para festejar los 10 años de Lollapalooza Argentina— la ciudad ultima detalles para dar rienda suelta a su vigésima edición.

La unión entre el “Lolla” y Chicago comenzó hace casi 20 años, cuando el espectáculo arribó al Grant Park allá por 2005. En aquella primera edición el line up estuvo conformado por Kasabian, Arcade Fire, The Killers, Liz Phair, Cake, Primus, Kaiser Chiefs y Weezer. A partir de entonces, Chicago se convirtió en ciudad madre del festival después de años de haber mantenido una modalidad itinerante.

La historia empezó en 1991, cuando Perry Farrell buscaba hacer una gira por Estados Unidos para despedirse de su banda Jane’s Addiction. La primera parada, el lugar donde nació Lollapalooza, fue en Phoenix, Arizona. Semanas después culminó en Seattle.

Años más tarde, en 2003, Farrell retomó el festival, sin embargo, la idea de salir de gira no era rentable por distintos motivos, entre ellos, los costos para montar grandes escenarios en distintas ciudades, los altos cachets y la fluctuante respuesta del público en cada lugar. Como solución, Perry pensó en una sede, Auburn Hills en Michigan.

A partir de 2005, el festival buscó reinventarse. Fue un año bisagra en el que uno de los cambios fue el paso al formato anual. Así, Lollapalooza sembró su semilla en la ciudad, dando paso a un vínculo que convirtió a Chicago en la sede de este fenómeno musical de dimensión mundial.

Como en todos los años anteriores, Lollapalooza se realizará en el Hipódromo de San Isidro y la fecha confirmada es la del 21, 22 y 23 de marzo de 2025. Además de los Early Bird -los tickets que salen a la venta antes de confirmarse la grilla- y los abonos generales -planes que los usuarios compran para asistir al festival-, la novedad por el décimo año la trae Lolla FAM, una nueva dinámica que le dará beneficios y reconoce a los fans de Lollapalooza Argentina que hayan ido a cinco ediciones o másl Así, los más fieles tendrán a disposición un canal de venta exclusivo, que se sumará a una nueva categoría de abono: 3 Day Pass Plus.

Con respecto a los tickets, estos podrán ser adquiridos desde este miércoles 5 de junio desde las 10 de la mañana para quienes tengan el beneficio de Lolla FAM. El jueves 6 a la misma hora se pondrán a la venta los Early Bird, el abono para los tres día del festival, abierto para el público en general. Una vez agotados, se pasará automáticamente a la etapa Preventa 1 y así sucesivamente a las siguientes instancias. Se podrán adquirir en hasta seis cuotas sin interés con la tarjeta Santander American Express únicamente en el sitio All Access. La producción que está a cargo de DF Entertainment y, alertó específicamente que no se adquieran tickets en sitios que no sean oficiales.

Lollapalooza Argentina, pasión de multitudes

Desde su primera edición en 2014, el festival movilizó a más de 2.100.000 de personas marcando un antes y un después en la industria del espectáculo en Argentina. Las canciones, los looks, el merchandising, la gastronomía y otros atractivos transformaron el tradicional espacio hípico de zona norte en un gigantesco campo al aire libre, ideal para pasar con familias, amigos y conocer gente.

En el plano artístico, pasaron más de mil bandas y solistas nacionales e internacionales que dieron forma a un espectáculo único. Entre los visitantes más ilustres, se encuentran Red Hot Chili Peppers, Metallica, Eminem, Foo Fighters, Billie Eilish, Blink-182, Arctic Monkeys, Miley Cyrus, The Strokes, Feid, The Weeknd, Drake, SZA, Kendrick Lamar, Twenty One Pilots, Lana Del Rey, entre otros.

En el plano local, desfilaron Fito Páez, Babasónicos, María Becerra, Duki, Miranda!, Bizarrap, WOS, Paulo Londra, Illya Kuryaki and the Valderramas, Emilia, Khea, Trueno, Cazzu, Damas Gratis, Litto Nebbia, Pedro Aznar, León Gieco y Diego Torres, solo para mencionar algunos. Una oferta variada de géneros y estilos para constituir el entramado decisivo de la propuesta Lollapalooza.

Abonos y beneficios para Lollapalooza Argentina

Con respecto a los diferentes planes que los interesados en asistir podrán adquirir, esta edición aniversario propone tres packs diferentes. En primer lugar, está el 3 Day Pass que cuenta con acceso al festival con más de 100 bandas y 5 escenarios y una serie de beneficios. La compra de comida y bebida de los mejores chefs y restaurantes, compra de merch oficial de bandas y del festival, acceso al beergarden para mayores de 18 años, acceso a los sectores Espíritu Verde, Rock & Recycle, Kidzapalooza, recorrida de obras de arte de distintos artistas, estaciones de agua gratuitas, puestos de carga de cashless y alquiler de lockers.

3 Day Pass Plus ofrece ingreso a dos sectores exclusivos dentro del predio donde habrá espacios de relax con sombra, acceso a wifi, baños preferenciales, pantallas gigantes con transmisión del festival, acceso exclusivo a compra de gastronomía, merch, bebidas y carga de cashless y juegos en el césped.

3 Day Pass Lolla Lounge que propone ingreso exclusivo a la zona de Lounge & Terrazas además de la vista preferencial a los escenarios principales del festival, áreas de relax y descanso, acceso a wifi, baños preferenciales, lockers, acceso a compra de comida y bebida exclusivos y carga de cashless.