Durante los años dorados de la movida ochentera, un grupo irrumpió con fuerza en las pistas de baile de Europa y México.

Con abanicos gigantes, vestuarios imposibles y una estética que marcó época, Locomía se convirtió en fenómeno.

Pero más allá del maquillaje y las lentejuelas, uno de sus integrantes vivió una historia de caída, despojo, y redención.

Hoy, en las calles de Morelia, Michoacán, entre coreografías improvisadas y la calidez de una familia que lo acogió, Luis Font intenta reconstruir los pedazos de una vida que alguna vez deslumbró al mundo.

La historia de Luis no es solo la del esplendor fugaz que suele envolver al espectáculo; es la historia de un niño roto, de un joven víctima de abusos, de un hombre hundido por la soledad, las adicciones y la depresión.

Es también la historia de alguien que, después de haberlo perdido todo —dinero, salud, familia, rumbo—, encontró en tierras mexicanas la posibilidad de renacer.

En una entrevista para Ventaneando, transmitida el pasado 6 de agosto de 2025, Luis Font rompió el silencio y compartió su desgarrador testimonio.

El fenómeno mundial de Locomía

Ibiza, 1980s. Locomía no solo hacía música: hacía espectáculo. Con trajes imposibles, abanicos que volaban como banderas y una energía magnética, este grupo de jóvenes españoles encabezado por Javier Font deslumbró en las discotecas más exclusivas.

Luego vinieron contratos discográficos, giras internacionales, y el culto a una estética que rompía moldes.

Luis Font, hermano de Javier, se unió a Locomía a los 16 años.

“Yo con catorce años ya vivo la ruptura de mis papás. Fue difícil… Eso fue cuando yo ya entré en la agrupación de Locomía”, relató.

La fama llegó pronto, pero también las heridas familiares, que, como él mismo confesó, nunca sanaron.

“No existe más fondo”: el infierno personal de Luis Font

Lo que parecía un cuento de hadas terminó en pesadilla. La relación con su hermano fue tormentosa:

“Siempre los trataba muy… gritando. Y el dinero se llevaba en los novios, en las flores, en las joyas… Mi hermano es una persona que solo mira por su interés, que es manipulador, ¿vale? Y sigue siéndolo ahora”.

Después de dejar la agrupación en 1997, Luis cayó en una depresión profunda.

“Cuando entré en depresión, conocí por una persona, pues, la cocaína… Me quedaba en un estudio encerrado y no salía”, narró.

Sin apoyo familiar, sin dinero y con una salud mental fracturada, terminó viviendo en las calles de Madrid por más de un año y medio.

“Me fui a cantar al metro. Digo: ‘¿Qué hago?’. Con lo poco que sacaba, yo comía… lo básico”.

Pero cuando la vida parecía ya sin retorno, una familia mexicana en Morelia lo acogió. Le dieron techo, comida y, sobre todo, cariño.

Hoy, entre recuerdos borrosos de la fama y nuevas rutinas cotidianas, Luis intenta vivir con dignidad.

“Pensaba, digo: ‘Bueno, quizá mi momento aquí ya terminó’. Pero me he vuelto a reconstruir… Me siento mejor que nunca”.

La historia de Luis Font refleja el vertiginoso cambio que puede experimentar una vida tras una caída en la indigencia que apareció en todos los medios de comunicación. Vivir en la calle marcó a quien fuera uno de los miembros fundadores de Locomía, un grupo icónico de los años ochenta y noventa tanto en España como en Sudamérica. Hoy, por suerte, su situación es bien diferentes: y es que tal y como ha podido saberse recientemente, Font ha dejado atrás esta tapa de extrema vulnerabilidad y actualmente goza de una nueva vida en México, donde ha iniciado un nuevo proyecto para dar un giro a su forma de vivir en el mundo.

Font fundó Locomía junto a su hermano Xavier, Manuel Arjona y el neerlandés Gard Passchier, agrupación que posteriormente incorporaría otros nombres y publicaría tres álbumes antes de su disolución en 1997. Pese al éxito de la formación musical, hace unos meses Font reapareció en los medios de comunicación por un motivo radicalmente distinto: unas imágenes suyas tocando en el metro de Madrid habían encendido todas las alarmas. “No había encontrado trabajo de lo mío y me vi obligado a cantar en el metro por necesidad y para ganarme la vida”, explicaría poco después el propio Font a Socialité. “He tenido un problema en el menisco y no tenía fuerzas para seguir cantando en el metro, y sin entrar mucho en detalle, me he visto obligado a vivir en la calle y a aceptarlo con dignidad”.

Una ayuda determinante y un nuevo negocio

Sus declaraciones sorprendieron mucho en el mundo de la música, ya que Locomía fue uno de los grupos más escuchados en su momento tanto en España como en otros países con temas como Locomía o Loco Vox, por lo que era extraño ver a uno de los creadores de la banda durmiendo en el banco, “con un edredón y un cojín que me ha dejado un amigo”, según sus propias palabras. “Lo poco que tengo es para comer”. Font no escatimó en detalles a la hora de relatar cómo era su vida. Por ejemplo, explicó que utilizaba los baños gratuitos de Madrid y que utilizaba plásticos para abrigarse. Sin embargo, a partir de todas estas informaciones, poco más se supo del destino del músico. Algo que ha cambiado este mismo fin de semana después de que el cantante reapareciera en el programa de televisión Fiesta para explicar que esos momentos tan críticos ya forman parte del pasado.

“No podía con mi cuerpo. Estaba pensando en que mi tiempo ya había terminado, porque no podía luchar más”, ha recordado Font en el programa. Por suerte, una familia mexicana decidió acogerle ante su difícil situación. “Me ayudaban y me mandaban dinero para que comiese”, ha relatado el músico. Pero lo que empezó siendo un acto de solidaridad ha acabado siendo también el origen de un proyecto compartido. “Ahora estoy con ellos, desde hace seis meses, en México”, ha revelado Font. “Con un proyecto de hacer paellas a domicilio. Y mucho mejor, porque en España mi situación era muy crítica”.

Font no solo ha conseguido estabilidad alojándose en una vivienda protegida del peligro de las calles, sino que ha continuado su actividad artística en tierras mexicanas. Su participación en actuaciones en la ciudad de Morelia, donde porta los tradicionales abanicos de Locomía y recrea los bailes que le llevaron al estrellato, simboliza una especie de renacimiento profesional y personal. Uno de los carteles que utiliza en sus actuaciones reza: “Después de 32 años, de nuevo en México persiguiendo mis sueños”.

Luis Font, uno de los miembros fundadores del icónico grupo español Locomía, atraviesa una de las etapas más difíciles de su vida. Tras años de vivir de la música y del recuerdo del fenómeno que representó la banda en los años 80 y 90, hoy enfrenta la crudeza de la precariedad extrema. Con 61 años, Font ha revelado que vive en la calle, durmiendo en bancos de parques y usando baños públicos para asearse, mientras trata de afrontar la situación con dignidad.

La vida de Font cambió drásticamente después de una operación de menisco que lo dejó sin fuerzas para seguir ganándose la vida como músico callejero. “Este banco es el resultado de cómo me veo, en la calle. He tenido un problema en el menisco y no tenía fuerzas para seguir cantando en el metro. Sin entrar mucho en detalle, me he visto obligado a vivir en la calle y a aceptarlo con dignidad”, confesó en declaraciones a Socialité. A pesar de las dificultades, Font mantiene el sentido del humor que lo caracterizó durante su carrera artística. Sin embargo, su realidad diaria está marcada por la supervivencia básica, con lo poco que tiene destinado exclusivamente para comida.

La complicada relación con su hermano Xavier Font, también fundador de Locomía, ha sido otro factor que ha afectado su bienestar. Luis explicó que tomó la decisión de distanciarse de él por su propia salud mental. “Durante 30 años he intentado estar al lado de una persona que es complicada y compleja. Por salud mental decidí apartarme de él”, afirmaba en una entrevista con El Español. La historia de Locomía, famosa por su mezcla de pop, electrónica y una estética extravagante de abanicos y trajes llamativos, ha estado marcada por controversias y tragedias. Los problemas legales, la gestión del grupo y los conflictos internos llevaron a rupturas familiares y distanciamiento. La vida personal de los miembros del grupo también se ha visto afectada por la inestabilidad que siguió al éxito inicial.

La “maldición” de Locomía

A pesar de las adversidades, Luis Font se niega a rendirse. Ha pedido a sus seguidores que no lo compadezcan, asegurando que se mantiene de buen humor y optimista. “Estoy bien, no quiero mensajes dramáticos, no me gustan los dramas. Todo lo que hay en esta vida es un aprendizaje, y yo estoy en ese camino”, expresó a través de redes sociales. Font, quien fue parte del auge y el declive de uno de los fenómenos musicales más peculiares de España, sigue creyendo en la posibilidad de un cambio positivo en su vida. Su situación es un recordatorio de las dificultades que enfrentan muchos artistas que, tras haber gozado de fama, se ven empujados a la precariedad cuando la industria los deja atrás.

La historia de Locomía está llena de altibajos y pérdidas trágicas, muchas de ellas plasmadas en la gran pantalla con la película Disco, Ibiza, Locomía, en la que Javier Morgade daba vida Luis Font. Varias de las figuras clave del grupo han fallecido, incluyendo a Santos Blanco, quien murió en 2018 a los 46 años. La banda, que combinó música, moda y coreografía en una propuesta única, fue uno de los símbolos más llamativos de la movida de los años 80 y 90 en España. Sin embargo, el brillo del éxito se apagó rápidamente. Los conflictos por los derechos del nombre, las tensiones internas y los cambios de formación empañaron el legado del grupo. Xavier Font, quien estuvo a cargo de la dirección creativa, ha sido una figura polémica dentro y fuera del escenario. Luis, por su parte, ha preferido mantenerse alejado de las disputas públicas, aunque ha acabado en la crítica situación que vive ahora.

¡Algo más! Los dos encontraron ahí el amor. Denver con Estocolmo (Esther Acebo). Jaime con Marta Goenaga, vestuarista de la serie, con quien está en pareja desde 2021.

Y es que aun cuando se define como más reflexivo y pacífico, mucho de lo que Lorente es en la vida real se refleja en el personaje que interpretó en la recordadísima serie de Netflix. No resulta extraño que en la calle, al cruzarlo de casualidad, algún cholulo le grite “¡Denver!” y no “¡Jaime!”. Esta situación -como confiesa en este encuentro con Infobae- le generó algún conflicto interno a este artista de prometedora trayectoria, con solo 33 años: protagonizó el filme Disco, Ibiza, Locomía, también las series El Cid y Mano de hierro, entre otras. Además es cantante, modelo y conductor. ¿Y boxeador? Sí. También.

La primera visita de Jaime Lorente a la Argentina tuvo que ver con su participación en Párense de Manos 2: se subió al ring para boxear contra Nazareno Casero, en el estadio de Vélez. El combate fue de los más intensos de esta edición, aun cuando el español venía con un problema de salud.

“Durante un rodaje se me infectó algo: me tuvieron que hacer una regeneración de paladar, de encía, de hueso, de todo -explica Jaime-. Entonces, he estado un tiempo parado. Me habían recomendado no pelear: ‘Estás completamente loco’. Pero tenía muchas ganas de subir al ring”.

—Aunque es un combate de exhibición, sin ganadores, ¿da miedo en algún momento?

—Sí, claro que sí. Da miedo. Y si te dicen que no, te mienten.

—En Párense de Manos, ¿todo fue de verdad?

—Es de verdad, absoluto. Sí, claro. Pero estamos cuidados: vamos con protecciones, con guantes de 14 onzas. No somos profesionales. Por muy fuerte que pegue, yo no tengo la mano de...

—Quiero charlar también con el Jaime artista. ¿Puedo?

—Lo que tú quieras. Tú mandas.

—¿Cómo te llevás con la paternidad?

—Muy bien. Tendría 200 hijos más. La casa llena de niños, de seres pequeñitos intentando destrozar todo. Me gusta mucho ser papá.

—¿Tu mujer está de acuerdo con tener 200 más?

—No...

—¿Ella dijo: “Hasta acá”?

—De momento sí. Y es verdad que tuvimos los dos hijos muy seguidos: la mayor (Amaia) tiene tres años y el pequeño (Luca), un año y medio. Para ella también ha sido un compromiso físico brutal. A mí, la paternidad me coloca en el lugar que tengo que estar.

—¿Ese es tu lugar en el mundo?

—Sí, sin duda. Y es una responsabilidad: es un error querer seguir haciendo tu vida como si no tuvieses hijos. Soy cero moralista y no voy a juzgar a nadie, pero es una responsabilidad.

—¿Tus hijos ya entienden que tienen un papá muy famoso?

—Y... se están empezando a sentir cosas raras. Es una cosa que me genera un montón de dilemas. Mi niña es súper espabilada, pero ella no entiende por qué a su papá le piden tantas fotos en la calle. Y por ejemplo, le pregunta a mi mujer: “Pero mamá, ¿por qué papá duerme en el trabajo? Los papás de mis compañeros duermen en casa”. Porque claro, yo me voy a trabajar fuera y no vuelvo en un mes.

—¿Qué fue Denver en tu vida, en tu carrera?

—Pues mira, ha sido todo: el motivo de muchas alegrías, y también de muchas penas. Estoy con una especie de reconciliación con todo lo que me sucedió en La Casa de Papel, que a nivel laboral me ha dado muchísimo, pero también me ha quitado mucho personal, mío, ¿no? Jaime ha desaparecido detrás de ese boom. Tampoco es fácil de gestionar cuando la gente por la calle ya no menciona nunca tu nombre, sino el del personaje. Hubo un momento de mucha tensión con Denver y con La Casa de Papel. Lo hablé mucho con mi terapeuta, que además me dijo: “En Argentina tu personaje ha funcionado mucho. Seguramente salgas y la gente no vaya a decir Jaime, sino Denver. Es el momento perfecto para reconciliarte con eso”. Y sí, vengo un poquito con esa cosa de volver a abrazar todo lo que sucedió.

—Hubo un antes y un después en tu carrera con La Casa de Papel.

—Sin duda. Te coloca en el mapa. Y lo único que un actor quiere es que conozcan quién es, para que le llamen.

—Después de La Casa de Papel, imagino que la elección de los personajes debe haber sido muy importante, para no quedar encasillado.

—Sí y no. Mi profesión me parece muy importante, pero no tanto. Es decir, ¿estar buscando siempre el personaje que trascienda artísticamente? Bueno, sí. Pero bajá un cambio, que hacemos pelis, somos actores. Yo tengo dos niños y quiero que coman, y que tengan una vida de puta madre. Eso es lo principal. Antes sí que miraba mucho por lo artístico; ya no tanto. Cuando hay algo artístico que me emociona mucho, voy a por ello. Pero si hay algo menos artístico, pero mis hijos dentro de X tiempo van a poder acceder a ciertos sitios, yo lo cojo, no tengo problema. Hay una cosa de decir: “Quiero contar esto para cambiar el mundo”. Y bueno, tío, relájate... Porque no hacemos pan, ¿sabes? Culturalmente, nuestro trabajo es muy importante y muy influyente. Pero relájate.

—Y hay que pagar el colegio de los chicos.

—¡Claro! Esto es un oficio. Y no puedes estar buscando siempre hacer el trabajo que te cambia la vida, porque te vas a frustrar. Eso pasa una vez cada mucho tiempo. Tú, mientras, sigues trabajando. Y habrá guiones malos, películas que te salgan muy mal, personajes que los haga muy mal.

—¿Hay cosas que hayan salido mal?

—Muchísimas. Casi todo, considero. Te lo digo de verdad. Pero no me importa estar mal en un papel. Me he formado muchísimo como actor, pero también trabajo un poco para arriesgarme y a ver qué pasa, porque si voy a lo seguro, a lo que yo sé que es el dos más dos, voy a estar correcto. Pero si trabajo para fallar y sale algo brillante, va a ser de la hostia. Y si he fallado, pues bueno, a la gente se la pela: va al cine, después se va a su casa, y no piensa realmente en el trabajo que has hecho. El actor está en su casa, pensando: “¡Hostia, lo he hecho fatal!”, y a la señora que ha ido a verte, es que le das igual. Y al compañero de profesión también, tío. ¿Has estado mal? Pues bueno, ya estarás mejor en otra vez. No pasa nada.

—¿Se quedan amigos con los elencos?

—No soy un actor que vaya a generar amistades en los rodajes. Creo que es un poco peligroso. ¿Sabes qué pasa? Uno está emocionalmente muy disponible para que interpretes una escena y pasen cosas de verdad en un lugar tan violento como es un rodaje. Pero estás especialmente abierto. Entonces todo cobra una intensidad suprema y se crean relaciones que están muy magnificadas. Pueden surgir amistades de verdad, pero estas familias que se generan, que “te debo la vida, somos lo más”, luego suele ser que no.

—Duran el ratito que dura el rodaje.

—Y está muy bien. Pero luego hay gente que lo lleva mal y se lleva chascos, claro.

—Pero con el Chino Darín, ¿quedaron con vínculo después?

—Sí, pero porque yo soy muy amigo de Úrsula (Corbero). Ya lo conocía de antes. Él es un sol además, un tipazo.

—Tenemos actores argentinos trabajando en España. ¿Cómo los ves?

—¿Sabes lo que pasa? Que a mí me encantan, porque la cultura actoral de aquí me parece impresionante. Es una de las escuelas interpretativas más importantes del mundo. Los argentinos tienen algo muy especial, muy especial...

—Lo que pasó con la película de Locomía fue muy fuerte. Y sobre los comentarios homofóbicos que hay todo el tiempo, en todos lados, dijiste: “No los quiero acá”. ¿Qué creés que pasa con esta posibilidad de decir de todo en las redes sociales?

—Desde que soy papá estoy mucho más sensible con estas cosas. Mis hijos también van a estar expuestos a esto. Y dependiendo de la orientación sexual que tengan, van a estar expuestos a esta banda de borregos que yo, sinceramente, si los tuviese delante, le hinchaba a hostias a todos... Así de claro.

—¿Siempre te importó o hay algo con la paternidad que se activó distinto?

—Hay algo con la injusticia que siempre me ha hecho rebelarme. Sí que es verdad que soy muy picón: a mí me pones algo por Twitter y me cabreo, y te mando a tomar por culo. Soy así porque me gusta el pique. Con temas graves sí que me cabreo de verdad, sí que me duele. Y con la paternidad, el suflé ha subido. De hecho, ya me he quitado Twitter. No tengo.

—¿Te lo sacaste?

—Pero porque no paraba: ya era el Cid Campeador en Twitter. Eso era una barbaridad. Ya no sé si soy comunista o fascista, porque pongo una cosa y me llaman facha, pongo otra cosa, me llaman comunista. Digo: “Esto es la guerra”. Y me lo quité. Dije: “¡A tomar por culo!”.

—¿Quién te recomendó que lo sacaras?

—Mi madre, porque ella sufría mucho con las peleas. “Ya está, Jaime. Por favor, hazlo por mí”, me dijo. Y entonces me lo quité.

—Aparte, le respondías a todo el mundo. Sos muy democrático a la hora de la respuesta.

—Sí, se repartía a todo el mundo por igual.

—¿Había algo de disfrute en esas peleas?

—Sí, sí. Te lo pasas bien. No deja de ser verborrea. Es divertido.

—Había algo que te divertía, ¿pero nunca te lastimó?

—Me lastimó cuando empecé a ver que había gente de mi alrededor que sí sufría por eso, como mi madre, que sí lo pasaba mal.

—¿Y tu representante nunca te dijeron: “Basta Jaime, salí de ahí, por favor”?

—Lo que pasa es que mi repre me conoce mucho: sabe que si ella me lo dice, lo voy a hacer más.

—O sea, niño enamoradizo e indomable.

—Indomable.

—Jaime, voy a jugar un ratito con vos. Si te parece, te voy a dar dos alternativas y vos vas a elegir entre una de ellas. ¿Preferís ser siempre el que lava los platos o doblar todos los días la sábana de abajo, con el elástico?

—La sábana de abajo, que mi madre me enseñó un truco guapísimo para eso.

—¿Preferís ser incapaz de mentir o descubrir siempre cuándo te están mintiendo?

—Descubrir cuando me están mintiendo. Soy desconfiado por naturaleza.

—¿Sexo todos los días o una vez cada tres meses?

—Todos los días me parece una barbaridad, ¿no? Todos los días.

—¿Dar o recibir un baile erótico?

—Recibirlo. Pero bailo de puta madre. Soy gran bailarín.

—¿No saber nada o saberlo todo?

—Es un dilema guapísimo ese... Saberlo todo es demasiado sufrimiento. Mejor no saber nada.

—¿Preferís tener mucha suerte o mucho talento?

—Mucho talento. Conciliar con saber que tu lugar en el mundo es solo por suerte, creo que tiene que ser complicado de cojones.

—¿Ser la persona más rica o la más divertida del mundo?

—La más divertida ya lo soy. Así que la más rica.

—¿Vivir en un mundo sin delito o sin privacidad?

—Sin delitos.

—¿Viajar al pasado o al futuro?

—Al pasado.

—Si te regalo una charla, ¿con quién sería?

—Con mi abuela.

—¿Te vio actor?

—No. Pero lo sabía.

—¿Qué le contarías?

—Que la echo de menos.

—¿Le presentás a sus nietos?

—No digas eso porque me pongo a llorar...

De qué se tratará esta historia

Un grupo de amigos liderados por Xavi Font llega a Ibiza en la década de 1980 con el sueño de dedicarse a la moda. En la isla (Ibiza), el productor musical José Luís Gil los descubre y decide formar con ellos una banda, Locomía, a pesar de que ninguno tenía experiencia cantando. Esta es la premisa de Disco, Ibiza, Locomía, la película dirigida por Kike Maillo que relata la historia del ecléctico grupo musical español.

Netflix estrenará esta nueva producción el próximo 6 de septiembre, permitiendo que la audiencia disfrute de la narrativa que ya tuvo su debut en la pantalla grande. Jaime Lorente, conocido por su papel en La Casa de Papel, Alberto Ammann (La noche más larga) y Alejandro Speitzer (Alguien tiene que morir) encabezan el reparto de esta película.

La trama destaca cómo el grupo, sin saber cantar, alcanzó el éxito en la industria musical. Llegaron a llenar estadios en Latinoamérica, revolucionando discotecas alrededor del mundo gracias a su estilo único y sus presentaciones con trajes llamativos y grandes abanicos. Este ascenso meteórico, sin embargo, tuvo un alto coste: la pérdida de su libertad.

Locomía comenzó su carrera en Ibiza, durante la época hippie de la isla, pero muy pronto se encontraron viajando y actuando en escenarios abarrotados en el extranjero. A medida que crecía su fama, la presión por mantener su identidad artística y personal también aumentó. Los integrantes del grupo enfrentaron dificultades y conflictos internos, exacerbados por las rígidas restricciones de su contrato y la necesidad de ocultar aspectos significativos de sus vidas.

En declaraciones a la prensa, se enfatizó cómo los rodajes en localizaciones de Barcelona y Tenerife lograron capturar las influencias culturales de los años 80. La película también pone de relieve los sacrificios personales y profesionales que los miembros de Locomía tuvieron que hacer en su camino hacia la fama.

Disco, Ibiza, Locomía se centra tanto en el glamour y la innovación que definieron a la banda, como en las tensiones subyacentes que pusieron a prueba sus vículos de amistad y su integridad personal. El grupo no solo innovó en términos musicales, sino que también rompió moldes con su estética extravagante y actuaciones cargadas de energía.

Quiénes fueron los Locomía

Locomía fue un grupo musical español formado en Ibiza en 1983. Originalmente compuesto por Xavier Font, Manuel Arjona, Luis Font y Gard Passchier, alcanzaron gran popularidad a finales de los años 80 y principios de los 90. Su estilo se caracterizaba por una mezcla de música pop y electrónica, y por su extravagante imagen visual, que incluía abanicos y vestimenta llamativa.

Entre sus canciones más conocidas se encuentran: “Locomía”, “Rumba, Samba, Mambo”, “Loco Vox”, Niña”. El grupo original se separó en 1992, aunque hubo varios intentos de revivir la banda con diferentes miembros en años posteriores. La banda experimentó tensiones entre sus miembros, lo que generó desacuerdos y problemas de convivencia que afectaron tanto su rendimiento como su cohesión. También hubo dificultades en la gestión del grupo, incluyendo decisiones controversiales que afectaron negativamente su trayectoria. Las malas decisiones en la dirección artística y de promoción también contribuyeron a la decadencia de su éxito.

A medida que la fecha de estreno en Netflix se acerca, el público podrá descubrir más sobre los desafíos y las tribulaciones tras el brillo de Locomía. Las dilemáticas intrigas, desde sus inicios modestos en Ibiza hasta convertirse en un fenómeno global, forman el núcleo de esta película que promete ser un viaje nostálgico y revelador.

Usaban hombreras que triplicaban sus espaldas, con las que apenas podían atravesar de frente por el marco de una puerta, sus trajes de inspiración new romantic llevaban borlas como los toreros, sus zapatos terminaban en punta como los de los arlequines. Pero todas las miradas se posaban en ellos cuando bailaban música dance mientras agitaban sus abanicos gigantes. Así de excéntricos lucían los integrantes de la agrupación española Locomía, cuya historia vuelve a la luz con la película Disco, Ibiza, Locomía que se estrenará en la plataforma Netflix el próximo 6 de septiembre. Este drama protagonizado por Jaime Lorente, Alberto Ammann, Alejandro Speitzer, bajo la dirección de Kike Maíllo recrea los orígenes e inesperado ascenso meteórico de la primera agrupación de música dance española. En realidad nunca se fueron, la banda fue cambiando de caras a lo largo de sus tres décadas de vida, por la que pasaron 15 integrantes, de los que ya murieron tres.

Los integrantes originales, bailarines de discoteca sin pasado musical, no podían creer haberse convertido en un fenómeno popular. Su canción Disco Ibiza Locomía, repetía frases sin sentido (Moda Ibiza Locomía, Loco Ibiza Loco Mía, Sexo Ibiza Locomía, y seguía con Mar, Sol, Marcha, Crazy). Sabían que con lo poco que decían, porque no cantaban, llenaban estadios. En su álbum debut, Taiyo (1989), tuvieron que apoyarse en el playback. Se sabe que el mismo productor musical José Luis Gil grabó voces, igual que el resto de la producción. Y algún que otro cantante. A nadie le importaba. En América latina las mujeres suspiraban y gritaban en cada estudio de televisión en los que se presentaban. Las cámaras estaban enamoradas de la mirada felina de Carlos Armas, y su cabellera en movimiento mientras agitaba su abanico en la cara. Era una agrupación gay, pero ellos tenían totalmente prohibido por contrato decir una sola palabra acerca de su orientación sexual. La industria de la música no dejaba salir del placard a nadie. Temían perder a las eufóricas admiradoras.

Barcelona, el punto de partida

La historia comienza en 1983 en Barcelona, cuando el catalán fundador de Locomía Xavier Font hace una valija y viaja hacia el mayor centro de diversión español, donde la noche no tenía fin y se respiraba más libertad que en cualquier otro lado del planeta. Font no viaja por intereses musicales, sino porque le gustaba la moda y quería crear allí sus propios diseños de ropa. Su objetivo era crear una “tribu urbana”, según sus propias palabras. Y viajó acompañado con Manuel Arjona, a punto de cumplir 17 años, con quien tenía una relación.

Font dijo que nunca ocultó su homosexualidad, sin embargo, que no era lo mismo la vida en Barcelona que en la isla balear. Ahí sí que se respiraba libertad. “Cuando llegué a Ibiza me pareció otro planeta. Yo venía de Viladecans, donde tenía que ocultar mi identidad sexual. Y en la isla si eras un chico e ibas con falda no te miraba nadie. Fue un cambio salvaje”, le contó Xavier Font al diario El País. En la disco Ku, la más importante de la isla, conoce al neerlandés Gard Passchier quien se enamora de él, con quien empieza a engañar a Manolo, que no entendía nada de inglés y no se daba cuenta de nada.

Un día caminando por la playa el diseñador tuvo un rapto de inspiración al ver unos norteamericanos homosexuales que combatían el calor arrollador de la isla con unos abanicos. Llegó a su casa y empezó a diseñar los propios, en tamaño extralarge, porque es una persona que se asume “exagerada”. El accesorio se sumó a un vestuario extravagante, barroco. Font había creado algo diferente a todo y pronto logró llamar la atención.

Llamó a su hermano Luis y los cuatro empezaron a frecuentar Ku luciendo esos trajes barrocos que habían confeccionado en su casa. Fueron la primera formación de Locomía, cuyo nombre quedó cuando a Passchier le preguntaron por los abanicos gigantes, y él respondió “es una locura mía”, mientras lo que se escuchó fue “Loco mía”.

Los dueños de Ku fueron los primeros en apostar por ellos. Les pagaron un millón de pesetas (el equivalente a 6000 euros de hoy) para que bailaran en el escenario. Hasta ese momento, no eran más que un grupo de amigos que iba creciendo. La pequeña tribu. Llegaron a ser 15. Todavía nadie cantaba cuando Font abrió una tienda para vender esos extravagantes atuendos junto a una peluquería. Bailaban ante multitudes cada noche. Unas 6000 personas extasiadas por la noche más famosa y libertina de Europa.

Botas puntiagudas para Freddie Mercury

El 5 de septiembre de 1987 la gran estrella de la época Freddie Mercury terminó de celebrar su cumpleaños en Ku. Y Locomía hizo un show especial para la ocasión con sus llamativos atuendos. Font le regaló las botas puntiagudas a Mercury que usó ese día, y éste le prometió ponérselas. Al día siguiente, el líder de Queen pasó por el local del diseñador y se llevó dos chaquetas. La promesa la cumplió poco antes de morir, a causa del Sida. En el videoclip de Innuendo, en blanco y negro, en el que se lo ve excesivamente maquillado para ocultar su tez pálida y delgadez extrema, puede observarse que llevaba los extraños zapatos creados por Font en Ibiza.

David Bowie, que también tenía debilidad por los brillos y extravagancias, contrató a los jóvenes para que bailaran en una parte de la gira Glass Spider Tour. Una madrugada, al volver de Ku, encontraron su casa incendiada, con todo su vestuario hecho cenizas. No solo eso. Los miles de dólares que habían ahorrado con espectáculos que también daban en privado. Se dijo que un empresario japonés les había pagado 100 mil dólares por un show. Lo habían perdido todo.

Los renacentistas

Font siempre sospechó que el fuego había sido provocado por otros grupos de bailarines de Ibiza, que sentían celos. En ese momento, aparece en sus vidas José Luis Gil, un destacado productor musical, que al verlos una noche no podía dar crédito de lo que estaba viendo. Quedó hinoptizado por “los ropajes sorprendentes y zapatos de estilo renacentista” y su danza cadenciosa. En sus memorias dijo: “todo el mundo que estaba bailando se paró y empezó a arremolinarse en un enorme corro para admirar a esos jóvenes juglares que con profusión de brocados, terciopelos y grandes hombreras, que daban un aspecto cubista a las proporciones de los cuerpos completamente fuera de época y estación, estaban dejando boquiabiertos a los más modernos del mundo”.

Font que estaba en su negocio, como de costumbre vio llegar al productor, que le preguntó si sabían cantar. Ninguno era bueno, pero en el entusiasmo por aunar fuerzas, la imagen de unos con la experiencia en la industria musical del otro, se embarcaron en el proyecto. Que no supieran cantar era lo de menos. De los 15, Gil debía quedarse con los 4 mejores. Eligió a los más altos y “guapos” y con Font que estaba incluido en el combo.

“No éramos grandes cantantes. Ni mucho menos - contó Carlos Armas 30 años después en el programa español Deluxe- que podríamos haber hecho más, lo hicimos. El segundo disco lo cantamos de arriba a abajo nosotros”, aseguró orgulloso, por lo que dejó en claro que en primero no fue así.

Camino al éxito

Cuando entra en juego el manager José Luis Gil y comienza a comercializar su música en el mundo discográfico, los jóvenes abandonaron Ibiza y las reglas del juego cambiaron. Perdieron por completo las libertades ganadas durante esos años.

Xavier Font no estaba nada a gusto, por lo que contó en sucesivos programas de televisión, donde hoy aparece con su cabeza tatuada. No se sintió a gusto con ese tipo de contrato que le exigía vestirse todo el tiempo con un traje colorado, su color, justo él que no repetía diseños ningún día, además que estar girando todo el tiempo no le interesaba en lo más mínimo. Instalado en Madrid, antes de irse a vivir a Miami, Font perdió el control de la parte artística de la tribu que había gestado y también, sobre la vida de estos jóvenes que habían estado a su cargo. El harén que se había formado, a quienes mantenía y nunca les había pagado un sueldo, pese a que hacían bailar a multitudes entre Ibiza, en verano, e Italia, en invierno. La agrupación de esos tiempos contó que nunca cobraron un céntimo hasta que apareció en sus vidas el manager que los llevó a grabar a Madrid su primer disco. Manolo que estaba desde los inicios, que se aventuró con Font en su viaje a Ibiza, dijo que nunca le faltó nada, pero que nunca tuvo un sueldo ni dinero en el bolsillo.

En sus paseos por la tevé, Font reveló que jamás debería haber dejado el grupo y debía haber continuar enamorado de Carlos. Las escenas de celos estaban a la orden del día. El líder de Locomía se obsesionó con Carlos Armas desde el primer momento en que lo vio.

Nadie conocía en esos tiempos que esos bailarines tenían un entramado de relaciones amorosas entre ellos. Font que había tenido relaciones sentimentales primero con Manolo y más tarde con el holandés, se enamoró perdidamente del canario Carlos Armas, que llegó al grupo en el 87. Tenía 19 años, una larga melena y además de una belleza innegable, era muy sensual. En una oportunidad Font contó lo que pensó cuando lo vio por primera vez: “Mi matrimonio de tres peligra. Invitalo con un Cuba Libre que lo quiero para mí. Me costó cuatro días, y lo seduje. Carlos era un Adonis. Me ponía celoso hasta de una mosca que se le posaba”, confesó en varios programas de televisión. Carlos, que se enamoró de Xavier y su historia, habló de los celos fuera de control: “Le entró como una locura y quizás yo contribuí un poco, en que sabía que tenía ese poder sobre él (...) Fue un momento insostenible, de peleas”.

Con la llegada de Carlos, Gaard perdió su lugar de favorito y abandonó Locomía. Y al irse Luis, el hermano de Xavi, que terminó cantando en el subte, llegó el rubio Juan Antonio Fuentes. En un programa, Fuentes aclaró tajante: “Yo nunca pertenecía al harén de Font. Yo fui el discordante. El último en llegar, sustituyendo a su hermano, que antes de grabar el disco, decidió marcharse”, contó sobre esa etapa en la que ya estaban instalados en Madrid para grabar su primer LP. “Él creó ese concepto en Ibiza, es innegable, el éxito lo hemos creado nosotros”, afirmó.

La relación tormentosa con Carlos, que incluyó una mujer del equipo, terminó con peleas a los golpes. José Luis Gil supo poner un punto final a la situación y les pidió un paso al costado de uno de los dos. La situación era insostenible. El creador de Locomía se fue y ocupó su lugar otro catalán, llamado Francesc Picas, quien murió en 2023, a los 53 años. A partir de ese momento, se inicia el ascenso meteórico de la boy band. E inesperado. El propio mánager no entendía el fenómeno, su gran popularidad. Eran un éxito. Sus temas sonaban en las discotecas, y los abanicos y el baile eran la marca registrada.

En medio de este revival de Locomía a raíz de la película y una docuserie, varios de sus integrantes volvieron a encontrarse después de 30 años, como Carlos, Juan Antonio y Manolo. Con el pelo plateado, y un Carlos sin melena, cuando hablan de esa popularidad, también reflexionan sobre lo que pudo haber sido y no fue. Intentaron conquistar el mercado norteamericano, cantando en inglés, pero cometieron muchos errores. Dijeron que la fama se les había subido a la cabeza y se quedaron sin nada. “Estábamos más allá del bien y del mal”. Tras el lanzamiento de segundo álbum, Locovox, con una imagen renovada, y con la llegada del grupo a Miami, comenzaron los problemas, del que no hubo retorno.

Estaban lanzando su primer LP en Estados Unidos, contaba Armas en el living de Susana Giménez. Para ellos era un paso muy importante. Xavi Font, que estaba a cargo de la promoción de la agrupación en Miami sembró dudas sobre José Luis Gil, por la suma de 250 mil dólares. Les hizo creer que el manager se había quedado con ese dinero por un adelanto de regalías. Convenció al grupo de disolver su relación con el mánager. Los cuatro renuncian a formar parte de Locomía frente a un notario y Font recobró la formación original del grupo. José Luis Gil no se quedó de brazos cruzados y formó otro Locomía. Y así se inicia una guerra, de la que sale perdiendo el grupo de Xavi Font. Entre el cansancio y las malas decisiones, lo perdieron todo.

En la Argentina, quedaron recuerdos imborrables de su paso por varios estudios de televisión argentinos. El living de Hola Susana, el programa Feliz Domingo para la Juventud, con Silvio Soldán, que tenía una prenda donde chicos competían imitando a la agrupación española y bailaron delante de ellos con los abanicos. También los recibió Antonio Gasalla, en su personaje de Edith. Les preguntó si los podía tocar y abrazó a Francesc: “Él es el más lindo”, dijo. Allí presentaron Locovox y anunciaron su show en el teatro Gran Rex.

En una entrevista de Juan Alberto Mateyko Juan Antonio intentó explicar la razón del éxito, en un público tan amplio. Una tarea difícil. “Fue presentarle al público algo totalmente nuevo, distinto de lo que había hasta el momento, a nivel de imagen, música, que podía parecer extravagante, pero que era muy limpia, muy clara y divertida”. Lo cierto es que los chicos de Ibiza hicieron bailar a todos a fines de los ochentas, muy lejos de esa isla.

Locomía fue un grupo musical español formado en 1984 en Ibiza y cuyo origen se dio a partir de un curioso triángulo amoroso entre algunos de sus integrantes. Se destacaban por su estilo excéntrico y llamativo, combinando ritmos de música pop y tropical con un toque de flamenco. Originalmente, sus integrantes eran modistos y empresarios de la moda antes de incursionar en la música.

El grupo ganó fama a finales de los años 80 y principios de los 90 con su álbum debut Taiyo. Canciones como Locomía y Rumba, samba, mambo se convirtieron en éxitos internacionales, especialmente en América Latina y Europa. Muy conocidas también eran sus coreografías llamativas y el uso de abanicos como elementos escénicos, lo que se convirtió en su sello distintivo. Tras varios cambios en la formación del grupo y una serie de altibajos en su popularidad, Locomía se disolvió a mediados de los 90.

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Sin embargo, el nombre y la música del grupo siguen siendo recordados y han dejado una huella perdurable en la historia de la música pop española. Prueba de ello son las múltiples adaptaciones a la pequeña y a la gran pantalla que se han realizado en los últimos años, como el documental de Movistar+ en 2022 o la nueva película Disco, Ibiza, Locomía, dirigida por Kike Maíllo y protagonizada por Jaime Lorente y Blanca Suárez, entre otros.

Xavier Font se sincera durante el preestreno

En la premiere de la película, que se ha estrenado este viernes, Xavier Font, el fundador del famoso grupo, asistió poco después de anunciar que atravesaba un complicado momento de salud a nivel personal, puesto que padecía un cáncer de próstata. “Lo he dicho porque hay que quitar un poco el tabú del cáncer”, ha explicado a la agencia de noticias Europa Press. “Tengo cáncer de próstata, mejor que sea ahí que no en otro sitio”.

Cuestionado por la importancia de hablar sobre estos temas, algo que incluso se ha demostrado que puede ayudar en los procesos de curación y recuperación, el artista ha asegurado que “hay que dar visibilidad, o sea, yo no tengo problema, estoy feliz, me voy a quitar una parte de mi órgano que no funciona y se acabó. Voy a seguir, yo estoy para tiempo”.

El polémico artista también ha incidido en cómo afronta emocionalmente este momento: “Uno se levanta de las dificultades. Yo estoy feliz y me siento bien, y voy a pasar esto también, como he pasado tantas cosas. En esta vida hay que luchar, siempre. Yo soy luchador. Lo he hecho con esa idea, para que la gente entienda que estamos aquí y que yo voy a seguir, no hay más”, ha zanjado.

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La reflexión de Jaime Lorente sobre la homofobia

Uno de los grandes atractivos de la película es, sin duda, que el encargado de encarnar a Font en la gran pantalla ha sido Jaime Lorente (La casa de Papel, 42 segundos). En una entrevista reciente, el actor quiso incidir en el hecho de que la homofobia que sufrieron cotidianamente los miembros de Locomía seguía vigente a día de hoy, algo que incluso él había podido experimentar: “Hace poco estrené una serie y hay un capítulo donde me beso con un chico. Los comentarios de las redes sociales eran asquerosos”.