Vuelve a revivir los mejores éxitos de la década de los noventas con el 90’s Pop Tour, que anunció una nueva fecha para la República Mexicana.

La llamada ‘máquina del tiempo’ volverá a los escenarios de una ciudad del país, pues los fanáticos esperan con ansias cantar y bailar las canciones de pop de la década de los noventa.

Fue a través de sus redes sociales oficiales del 90’s Pop Tour donde se anunció un nuevo concierto de este proyecto musical que inició en el año 2017.

Con 25 presentaciones en la Arena Ciudad de México y una en el Estadio GNP, la capital del país es la ciudad donde se han presentado más los artistas y cantantes que conforman el 90’s Pop Tour.

La mala noticia para los fanáticos de la Ciudad de México de la década de los noventas es que no será la capital del país donde se presentarán, sino en Guadalajara, Jalisco.

Será el viernes 21 de noviembre cuando el 90’s Pop Tour llegue a esta ciudad de Guadalajara, que se presentará en la Arena Guadalajara.

“Sabemos cuánto esperan esta noche inolvidable y les prometemos que valdrá totalmente la pena. ¡Nos vemos muy pronto con toda la fuerza y nostalgia noventera!“, fueron las palabras para invitar a los fanáticos a la nueva fecha reprogramada en Guadalajara, Jalisco, para el 90’s Pop Tour.

En un principio, el concierto se llevaría a cabo el viernes 6 de junio, pero por causas ajenas a los organizadores, de acuerdo al 90’s Pop Tour, se canceló el concierto y se pospuso para el viernes 21 de noviembre.

“¡Guadalajara, tenemos nueva fecha! Por situaciones externas a nosotros, la presentación del 90’s Pop Tour se reprograma para el 21 DE NOVIEMBRE“, indica el comunicado oficial de las redes sociales del 90’s Pop Tour.

¿Qué cantantes y grupos se presentarán en este concierto del 90’s Pop Tour en Guadalajara?

Durante poco más de cuatro horas, fanáticos revivirán esta época en la ciudad de Guadalajara.

Los artistas y grupos musicales que estarán presentes en el concierto del 90’s Pop Tour serán: JNS, Kabah, Magneto, Mercurio, Caló, MDO, The Sacados, Litzy, Lynda, Benny Ibarra, Erik Rubín y Sentidos Opuestos.

90’s Pop Tour anuncia nueva etapa para sus próximos conciertos

De igual manera, el pasado miércoles 11 de junio, el 90’s Pop Tour anunció por medio de sus redes sociales oficiales que habrá una nueva etapa para la llamada ‘máquina del tiempo’.

Será el 90’s Pop Tour Cuatro, que hasta el momento no se tiene información específica de qué se trata; estará en algunas ciudades de la República Mexicana.

Estrenada el pasado 19 de septiembre en Argentina, Linda, dirigida por Mariana Wainstein, pone en el centro de su narrativa los vínculos humanos y los secretos ocultos tras la fachada de una familia de clase alta. Luego de su paso por los cines ahora puede verse en el catálogo de Disney+.

En la piel de Deolinda, o Linda como todos la llaman, María Eugenia “La China” Suárez interpreta a una joven de San Juan que llega a una casa en zona norte como empleada doméstica temporal, haciendo un favor a su prima Lorena. Desde el primer momento, Linda se convierte en el centro de atención, despertando un magnetismo irresistible en cada miembro de la familia. Esta dinámica transforma las relaciones ya de por sí tensas dentro del hogar, exponiendo las fragilidades de sus integrantes.

El matrimonio de Camilo (Rafael Spregelburd) y Luisa (Julieta Cardinali) es el epicentro de esta historia. Camilo, un hombre atrapado en su rutina, y Luisa, una mujer enfrentando sus propias inseguridades, encuentran en Linda un detonante para sus conflictos internos. A esto se suman sus hijos adolescentes, Matilda (Minerva Casero) y Ceferino (Felipe González Otaño), quienes también caen bajo el hechizo de la recién llegada.

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Erotismo sutil y tensión en cada escena

Uno de los mayores aciertos de Linda es cómo maneja el erotismo y la atracción. La película no recurre a clichés ni a exhibiciones excesivas, sino que construye un ambiente cargado de tensión a través de miradas, gestos y momentos cuidadosamente orquestados. Este enfoque no solo resalta el poder de seducción de Linda, sino también las vulnerabilidades y deseos reprimidos de cada personaje.

Aunque el erotismo es un elemento central, Linda va más allá al explorar temas como las diferencias de clase y las dinámicas de poder. La protagonista se resiste a encajar en el rol que la familia intenta imponerle, negándose incluso a usar el uniforme de empleada doméstica. Esta postura subraya la tensión entre su identidad y las expectativas sociales, creando un choque que resuena a lo largo de la película.

La llegada de Linda no solo altera el equilibrio de la familia, sino que también sirve como un catalizador para revelar los conflictos latentes y las fragilidades de sus integrantes. A medida que los personajes se enfrentan a sus propios deseos y limitaciones, la película ofrece una reflexión sobre las complejidades de las relaciones humanas.

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Reconocimiento internacional y detalles técnicos

Linda tuvo su estreno internacional en el Festival de Cine de Toronto, donde fue recibida con aplausos por su enfoque innovador. Con una duración de 100 minutos, el film logra capturar al espectador dentro de las cuatro paredes de la casa, explorando no solo las dinámicas internas, sino también las transformaciones emocionales que genera la llegada de Linda.

Producida por Pampa Films, Bourke Films y Gloriamundi Producciones, la película destaca por su cuidada cinematografía y una dirección que sabe balancear lo explícito con lo sugerido.

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Carles Grau Sivera

Beirut, 27 sep (EFE).- Ante los temores de que los bombardeos de Israel afecten a más zonas del Líbano, los residentes de Beirut tratan de adaptarse a una nueva normalidad marcada por la incertidumbre, la llegada de decenas de miles de desplazados y los eventuales ataques aéreos israelíes contra los suburbios sur de la capital libanesa.

"Estoy preocupada, todo el mundo lo está, pero somos lo suficientemente fuertes para decir que todo está bien", dice a EFE Linda, una libanesa de 37 años desde un descampado del centro de Beirut, donde acude cada día al salir del trabajo con sus dos perros para que puedan corretear y jugar con otros animales callejeros.

Desde el inicio de la campaña masiva de bombardeos de Israel el pasado lunes, tiene una rutina establecida e inamovible: salir del trabajo, estar con sus perros, comer, ver las noticias, rezar e ir a la cama. "Nada más", asegura.

Sentada sobre una caja de cartón, lamenta que desde hace años los libaneses "viven al día" porque no se pueden permitir pensar en el futuro debido a las múltiples crisis que atraviesa el país, pero asevera que la situación actual es diferente.

"Esto es la vida, y tenemos que aceptar estas reglas", asegura resignada.

Sobre unas rocas convertidas en una playa improvisada en la "corniche" (paseo marítimo) de la capital, decenas de hombres musculosos hacen alarde de su físico mientras se remojan en el agua y toman el sol ante la acostumbrada vista de los transeúntes.

"Me siento como siempre, esperando a que todo vuelva a ser normal. Asustado no estoy, estoy en la playa tomando el sol. Es viernes, me baño un poco y me relajo. No estoy de celebración, estoy tratando de vivir", dice a EFE uno de estos bañistas, que como muchos, prefiere mantener el anonimato a la hora de hablar de la situación actual.

Este consultor de 38 años enumera que el Líbano ha sufrido una crisis económica sin precedentes, una explosión que devastó barrios enteros de Beirut y, ahora, los ataques de Israel, por lo que los libaneses no han tenido más remedio que "acostumbrarse a situaciones que no son normales", asegura.

Afirma que esta vez es diferente por la "brutalidad" de Israel y dice convencido que seguirá yendo cuando pueda a la playa para desconectar y esperar los últimos desarrollos: "Yo no tengo un plan B, lo máximo que haré será buscar un lugar para esconderme", dice en caso de que las bombas lleguen a Beirut.

Lo mismo opina otro beirutí que, junto a otros tres amigos, cada día planta una mesa en el paseo marítimo para "comer, beber té, fumar marihuana y charlar", dice entre risas, convencido de que "la guerra no va a llegar a Beirut".

Sin embargo, muestra su frustración al ver que "al mundo le da igual si Israel mata a un niño, a una mujer o a una familia entera".

Los ataques de Israel se saldan de momento con más de 700 muertos, entre ellos más de 50 niños y casi un centenar de mujeres, según fuentes oficiales.

"Ellos no hicieron nada, solo vivir. ¿Por qué atacaría alguien a un niño de 6 años, o a nosotros? Ni siquiera es nuestra guerra", se pregunta, al tiempo que asegura que "no hay nada que pueda detener a los libaneses".

Desde un rompeolas y con una caña de pescar en la mano, un desplazado de 57 años asegura a EFE que ha llegado a la capital hace unas horas procedente de Nabatiyeh, una de las localidades del sur del país más afectadas por los ataques de Israel.

Sin dar detalles personales o de la situación, lamenta que "nadie sabe lo que va a pasar" ni con el Líbano ni con su "nueva" vida, mientras que desea tener un buen día de pesca para poder dar de comer a su familia un plato más nutritivo.

"No tengo plan, solo esperanza. Este es mi primer día en Beirut, el sitio más seguro ahora. Tengo una casa aquí y volveré al sur cuando la guerra termine, pero creo que será larga. Estamos hablando de Israel, todos vemos lo que le ha hecho a Gaza", asegura.

Por su parte, Ahmed Mamluk, otro desplazado de 45 años que tuvo que abandonar la ciudad sureña de Tiro hace tres días, dice a EFE que no sabe siquiera si su hogar se mantiene en pie, mientras que asegura que desde su llegada a la capital ha dormido en el coche en el que llegó.

"Dejamos atrás nuestras casas así con lo puesto, como me ves, y esperamos a ver lo que va a suceder. Voy a esperar, pero no sé qué puedo hacer", sentencia. EFE

(foto)(vídeo)

Luego de cosechar un gran éxito en su presentación en el Festival de Cine de Toronto, la China Suárez participó de la avant premiere de Linda, el último proyecto de la directora Mariana Wainstein. En el papel protagónico, la actriz de 32 años que supo destacarse junto al resto del elenco, conformado por Julieta Cardinali, Minerva Casero, Rafael Spregelburd y Felipe González Otaño, tuvo su fecha de estreno y se robó todas las miradas con el look que eligió para posar en la alfombra roja.

En la noche del martes, la China llegó al evento con un vestuario que fue a la par de las tendencias. Un mini dress blanco con volados. A esto le sumó unas pantimedias y zapatos con tacón de color negro que hicieron un gran contraste, y coronó con una cartera negra, formando un look black and white. En cuanto a su larga cabellera, la ex Casi Ángeles decidió llevarlo recogido en la nuca con un rodete, dejando un par de mechas a los lados de su rostro. Para resaltar aún más eligió joyas plateadas y el maquillaje en tonos bronce le dio un efecto natural.

Antes de ingresar a la sala para ver la película, el elenco posó en la alfombra roja. En una de las tantas imágenes, se la vio a Julieta Cardinali, quien optó por un maxisweater gris con una falda de redecilla negra con flecos. También estuvo con Spregelburd, quien interpreta a su marido en el film, que optó por un look más tranquilo y fue completamente ataviado de negro de pies a cabeza, siendo algunas de sus prendas más destacables su blazer y borcegos de cuero.

En cuanto al resto de los miembros del reparto, la hija del humorista Alfredo Casero, Minerva, captó la atención de las cámaras al jugar con los brillos, escote recto y un tajo lateral en su vestido. A esto le agregó unas sandalias doradas abiertas y un peinado con efecto mojado que resaltaron sus ondas. Por otra parte, su compañero y exintegrante de La sociedad de la nieve, Felipe, fue por el mismo estilo que Spregelburd y su atuendo una camisa cerrada, una campera de cuero y un par de pantalones completamente negros.

Además de las estrellas del filme, la alfombra roja estuvo llena de varias figuras conocidas. Uno de ellos fue Nazareno Casero, quien fue a apoyar a su hermana Minerva. A su vez, a la par de la directora del largometraje y Santiago Korovsky.

También se sumaron el productor de cine Rodolfo Lamboglia y el extenista cordobés David Nalbandián, que optaron por un vestuario más relajado. Asimismo, celebridades como las actriz Inés Palombo, quien fue acompañada de su pareja Nicolás Ugarte, la cantante y DJ Virginia da Cunha, entre otros disfrutaron de la exclusiva función de la cinta. Aunque la presencia más llamativa para sus fanáticos fue la del ganador de Gran Hermano 2022, Marcos Ginocchio.

Cabe señalar que la película protagonizada por la China tiene como fecha de estreno este jueves 19 de septiembre en todas las salas del país. En alusión a este nuevo personaje que encarnó, una joven que ingresa a una casa de familia adinerada para realizar tareas domésticas, la actriz le comentó a Teleshow: “Me encantó porque era un personaje completamente distinto. Era un desafío poder hablar con la mirada, fue algo que trabajamos mucho con Mariana, la directora. El tema de no gesticular tanto como suelo hacer en mi vida y que el silencio hablara más”.

Y, respecto a la historia de su personaje, sumó: “Es una mujer fuerte que está en un lugar de vulnerabilidad, que necesita el trabajo porque tiene que ayudar a su hija. Que tenga que vivir todo lo que vive me parece injusto”.

El centro de operaciones para esta charla se da en el barrio porteño de Villa Crespo. Eugenia tose y cuenta que se siente afectada por el cambio de clima, hace apenas unas horas estaba en un avión volviendo de Canadá, a donde viajó para presentar su nueva película en el Festival de Cine de Toronto. Sin embargo, el agotamiento no parece hacer mella en su rostro. Con un look total denim, combinando top y jeans con patchworks, corona con el pelo híper planchado y un make up perfecto. Siempre impecable. ¿Cómo lo logra? “Voy a decir la verdad, me teletransporto”, bromea para romper el hielo. Y a juzgar por su belleza, impoluta e inalterable, podría ser cierto.

Este jueves 19 de septiembre estrenará Linda en todas las salas del país. Dirigida por Mariana Wainstein y secundada por Julieta Cardinali, Rafael Spregelburd, Minerva Casero, Felipe Otaño y Agustín Della Corte, ella se pone en la piel de una joven que, por un hecho fortuito, ingresa a una casa de familia adinerada para realizar tareas domésticas. Allí comenzará a relacionarse con cada uno de los integrantes del clan y a descubrir que detrás de sus vidas aparentemente perfectas, se esconden secretos y complejidades.

Durante gran parte del filme la actriz no habla, pero con sus gestos y sus miradas, dice más que con las palabras. “Me encantó porque era un personaje completamente distinto. Era un desafío poder hablar con la mirada, fue algo que trabajamos mucho con Mariana, la directora. El tema de no gesticular tanto como suelo hacer en mi vida y que el silencio hablara más”, explica sobre la característica de Linda, su personaje. “Es una mujer fuerte que está en un lugar de vulnerabilidad, que necesita el trabajo porque tiene que ayudar a su hija. Que tenga que vivir todo lo que vive me parece injusto”, agrega.

Más allá de lo que destaca de Linda, el personaje, hay algo mucho más profundo que le transmite Linda, la película. “A mí me encanta lo que pasa con la peli, porque es súper incómoda de ver. De hecho, todas las veces que la vi me sentí muy incómoda a pesar de haberla filmado. Y es la realidad de la mayoría de las mujeres de este país que tienen que salir a trabajar, que no tienen la opción de elegir y hacen lo que pueden”, afirma sobre el contexto económico y social de su personaje. “Yo crecí y a lo mejor veía como algo lejano ser actriz o estar con Cris Morena, pero no como algo imposible porque vivía en la Capital, porque sabía más o menos de qué se trataba, y me parece muy duro saber que hay gente que realmente no tiene la posibilidad de elegir y que sea la mayoría”, asegura.

Esta semana la actriz comenzará a grabar su participación para En el barro, el spin off de El Marginal. “Un personaje muy distinto a todo lo que venía haciendo, se llama Nicole, pero no me dejan contar mucho. Voy a grabar en una cárcel y justo mi mayor miedo es ir presa”, adelanta. Además, terminó el rodaje de La bastarda, tras seis meses filmando en el sur con Eleonora Wexler, Diego Cremonesi y Joaquín Ferreira. “Vengo trabajando mucho con Disney, me siento cómoda. Esta es una seriela, un nuevo género que fusiona serie y novela, lo produce Adrián Suar también. Por suerte estoy con muchos proyectos”, cuenta entusiasmada.

La madre de Rufina (la hija de 11 años que tuvo junto a Nicolás Cabré), Magnolia (5) y Amancio (3), los niños que tuvo con Benjamín Vicuña, este año también lanzó su carrera musical. Y si bien grabó colaboraciones con El Polaco, Ecko, Rusheking, Rodrigo Tapari, Santiago Celli y L-Gante, la expectativa está puesta en el encuentro musical con Lali Espósito. “Todavía no lo hablamos, creo que en algún momento se va a dar. Pero bueno, Lali ya está hace diez años como solista, la rompe y yo soy muy respetuosa de los lugares que ocupa la gente en el ambiente. Todavía me falta”, aclara sobre el esperado cruce.

—Vas saltando de proyecto en proyecto. Estás haciendo mucho cine y poca televisión, ¿es una decisión tuya o se dio así?

—Lo que pasa es que no hay muchos proyectos ahora en televisión, todo es streaming, plataformas o cine. Creo que la industria va evolucionando y hay que saber adaptarse. Yo extraño la tira. Por ejemplo, Argentina, tierra de amor y venganza fue uno de los proyectos que más feliz me hizo desde que empecé a trabajar, y a la gente le encantó. La tira te da una cercanía que por ahí la plataforma no, porque capaz grabaste y tarda dos años en estrenarse y uno le pierde como el hilo. La tele también tiene esa cosa de inmediatez, de tener que hacerlo rápido, de resolver, de hacer 20 escenas por día. Deseo tener otro proyecto de esos.

—Con tu participación en el Cris Morena Day renovaste el amor con tu público pero muchos te descubrieron, nunca te habían visto cantar y bailar...

—Sí, fue muy loco. Fue como una bocanada de amor muy fuerte. Y lo agradecí mucho. Fueron días que no podía parar de repostear cosas en redes, y seguían apareciendo fotos y videos nuevos. Y además, compartirlo con mis hijos, estar en el camarín con ellos vocalizando, en el teatro Gran Rex que fue mi segunda casa, reencontrándome con mis compañeros: fui muy feliz.

—Se viralizó un video de Rufina entre el público gritándote “mamá” apenas subiste al escenario, te debe haber movilizado...

—Ellos me habían visto cantar, pero nunca habían vivido la efervescencia de lo que era el público de Casi Ángeles. Al principio se asustaron, no entendían por qué gritaban. Claro, yo no les dije nada, los dejé que lo descubrieran y después no se podían dormir. O sea, era la una de la mañana y seguían hablándome del tema, estaban como muy flasheados. Rufi me decía: “Mamá, no sabés cuando entré cómo me reconocían”. Lejos de padecerlo, les encanta.

— Una vez contaste que Cris quería convocar a Rufi para alguno de sus proyectos. ¿Crees que seguirá tus pasos y los de su papá?

—Todavía no lo tiene muy claro, ahora está muy metida en el hockey. Está feliz porque siente que está evolucionando y con Nico queremos que entienda que las cosas cuestan y que, si quiere mejorar, no tiene que faltar a los entrenamientos aunque haga frío o tenga sueño. Pero sí, toma clases de canto y le gusta. Yo la veo como madre y canta y baila muy bien. La escucho a veces vocalizando, es fanática del K-pop, busca videos de Stray Kids, Blackpink y los vemos juntas, eso nos conecta mucho.

—¿Ser mamá es tu mejor versión?

—Sin ninguna duda. Es en lo que más me importa ser buena, desde chica lo pienso. No quiero ser ni la mejor actriz, ni la mejor cantante, lo que quiero es crearles recuerdos a ellos tal como fue mi infancia. Tuve muy buenos padres, muy buena familia, gracias a Dios, y yo quiero eso, que tengan muy buenos recuerdos de cómo fui como madre.

—¿Y sentís que lo venís logrando?

—Creo que sí, y me lo dicen ellos, es un trabajo de todos los días, y es mi prioridad.

—Hasta los haters coinciden en que sos buena madre, que vivís viajando con ellos, que están siempre con vos...

—Sí, igual todas las cosas que vengan de afuera, tanto halagos como críticas, considero que es gente que no me conoce. Aprendí a tomarlas con pinzas: “Bueno, muchas gracias, pero no me conocés”. A mí me importa lo que me dicen mis hijos y la gente que tengo cerca como mi mamá, mis amigos, mi familia.

—¿Qué cosas tuyas creés que tienen? ¿Te siguen, por ejemplo, con el amor por los animales?

—Les encanta. Creo que es importante que ellos vean lo que me pasaba a mí con mi papá, que no podía ir por la calle y ver una persona y no darle comida o algo. Viste que esas no son cosas que uno cuente en las redes porque me parece que no corresponde. Pero sí lo veo en el reflejo de mis hijos y son esos momentos en donde uno dice: “Estoy haciendo las cosas bien”, porque que ven a alguien y dicen “Pobre” o “¿Por qué tiene que estar pasando por esto?”. Son súper conscientes. Y eso es lo que más me importa.

—Siempre hablás de tu papá (murió en 2012) y parece que está muy presente, ¿no?

—Sí, re. Mi papá me habló mucho desde que era muy chica y con su carácter, su personalidad, muy disruptivo también, muy rebelde, muy amigo de sus amigos y muy enemigo de sus enemigos. Yo lo admiraba muchísimo, él me quería mucho y me admiraba, y nunca dudó de mí. Nunca, nunca, nunca. Y no es que mi mamá no lo haya hecho. Mi mamá es la que me llevaba más a tierra.

—Y te acompaña un montón, está siempre con vos...

—Muchísimo. La amo. Es mi mejor amiga, pero yo siempre le agradezco eso. Mi mamá por ahí me ve con mis hijos que yo estoy todo el tiempo diciéndoles lo lindos que son o lo que hacen bien, porque sé lo importante que es fomentarles la seguridad en sí mismos. Mi mamá siempre fue muy objetiva, para nada crítica ni competitiva, pero nunca me decía: “Ay, mi amor, sos la más linda o sos la mejor actriz”. Nunca.

—Pero a la vez te llevaba a los programas.

—Recontra, pero siempre muy objetiva. O sea, yo llegaba de grabar, volvía a mi casa y tenía que levantar el plato igual que mi hermano y hacer la cama. Y yo era una más y tenía que ir al colegio y, en ese sentido, siempre me tuvieron con los pies en la tierra. Hoy en día creo que fue súper importante porque no sé qué hubiese sido de mí sin la educación de mis papás.

—Siempre hablamos de Rufi, quizás menos de Magnolia, es más chiquita, pero ¿ella también perfila por el lado artístico?

—Uh Magnolia sí, es como una mini Mirtha.

—¿Es diva?

—Recontra, muchísimo más que yo a esa edad. Muchísimo. Y es súper observadora y le encanta. Rufi es más de los animales, más sensible. Magnolia observa todo, todo, todo eh. “¿Qué vestido? Ese vestido no me gusta tanto”. Tiene seis años, y yo digo: “Dios, lo que viene se me viene”. Amancio también es muy observador, sé que tiene una especie de enamoramiento conmigo, que no puedo con él y creo que no voy a poder nunca. Ayer estaba arrodillada bañándolos, con el buzo todo arremangado, mojada, el pelo después de todo el día que había hasta viajado en avión, me mira y me dice: “Mamá, qué linda que estás”. Y yo digo grrrrrrr (exclama graciosa). Si supieras, pienso, porque hasta en el peor momento, él es un romántico, me ve linda y me derrito.

—¿Qué te queda pendiente por hacer?

—Muchas cosas. Me encantaría hacer una comedia musical en calle Corrientes, que es algo que me gusta. La Sirenita, Frozen, todo bien Disney, amo.

La mirada de los otros

Es una de las preferidas de las marcas y sus más de 6.5 millones de seguidores en Instagram cotizan alto. Es por eso que promociona todo tipo de productos y experiencias, y siempre marca tendencia. “No soy muy de seguir la moda y, en general, cuando todos están tratando de usar la misma marca, yo trato de no usarla. Bueno, siempre fui muy en contra de la corriente. Es cierto lo que decís, por ahí algo que subo se hace tendencia y por eso también me gusta compartir el cuidado animal o temas que me interesan, para que sean tendencia las cosas realmente importantes”, asume sobre su capacidad de influir en su comunidad.

Pero también, tiene un ejército de haters siempre listos para atacar o juzgar cualquiera de sus acciones.

—No solés salir a contestar las críticas ni desmentís rumores y da la sensación como que estás blindada y que no te importa nada de lo que te dicen, pero en el fondo lo deberás sufrir...

—Tengo momentos en los que estoy más fuerte emocionalmente, y otros en los que todo me afecta más. Y también hay temas que me duelen más y menos. Hay cosas que son súper banales y frívolas que no me importan, pero sí hay una irresponsabilidad gigante sobre cómo se han tocado algunos temas.

—Hay algo detrás del anonimato de la redes sociales que parece dar vía libre para poner la lupa sobre todo lo que hacés, ¿sentís eso?

—Sí, obvio. Están como muy pendientes, pero ya el tema del hater en las redes no lo siento tanto. Tengo mucha gente que me quiere, entonces también eso se equilibra y trato de enfocarme ahí. Recibo mucho amor. Sí siento que es más irresponsable desde los comunicadores que están frente a una cámara, pero también elegí no luchar con eso. En su momento, cuando se metían con mi maternidad, hablé, todo cuestionaban, si viajaba, qué hacía, pero lo repetí muchas veces y no lo recibí más, creo que quedó bastante claro.

—Se nota que estás en una etapa muy tranquila, en total armonía con los padres de tus hijos, con el entorno, más madura, ¿estás en tu mejor momento?

—Estoy en un muy buen momento por suerte y creo que es importante saber reconocerlo y disfrutarlo porque la vida sube y baja. Tengo trabajo, gracias a Dios, que es un privilegio hoy. Tengo a mis hijos con salud, que para mí es lo más importante. Tengo gente que me quiere, entonces sí, la verdad es que estoy en un muy buen momento.

—¿Quién es realmente Eugenia, detrás del personaje de La China?

—Yo creo que eso pueden describirlo mis hijos o mis amigos. Siempre me costó mucho hablar de quién soy. Siempre tuve muy claro cuál fue el personaje que armaron de mí y quién soy yo, entonces, nunca dudé de eso. Obviamente, con mis errores y mis cagadas, como todo el mundo.

—¿Por qué crees que siempre está puesto el foco en si estás de novia o no estás de novia? No podés tener un amigo que ya te relacionan con él...

—A mí también me llama la atención eso. ¿Por qué importará tanto? Yo estoy en el ambiente y veo lo que hacen todos, y uno sabe lo que pasa. Mis amigas me dicen: “Si supieran que nosotras, que por ahí somos desconocidas ante los ojos de la gente...”. Ellas eran las que iban a los boliches y hacían competencia a ver a cuántos se chapaban. Y yo era más de quiero ése y quiero estar de novia, y no sé qué.

—Bueno, vos sos muy Susanita

—Sí, siempre fui muy de estar de novia y eso, pero también creo en la amistad entre el hombre y la mujer, y es muy loco tener que todavía estar dando explicaciones. Pero bueno, esa parte ya la solté. Que crean lo que tengan que creer.

—Pero tenés un amigo, te juntás y ya es un novio...

—Siempre, siempre, con cualquier presencia masculina. Mis amigos lo saben y se ríen, por ahí estoy caminando, termino una reunión con un productor y estoy pendiente porque digo: “Si me sacan una foto ya estoy con él”.

—¿Y esto te jode?

—No es que me jode, pero a veces cansa. No tengo ganas. A veces estoy en etapas en las que digo: “Bueno, ya está”. Pero sí, es agotador que de todo se haga algo tan grande.

Fotos y videos/Alejandro Beltrame.

• Transformers Uno
• La sustancia
• Linda
• Alice: la gemela del diablo
• Batman
• El aroma del pasto recién cortado

Esta semana, las salas de cine en Argentina nos traen una variedad de emociones, desde aventuras animadas y películas aclamadas, hasta el regreso de un superhéroe icónico en la pantalla grande. Entre los títulos más destacados encontramos Transformers Uno, una precuela apta para toda la familia centrada en los orígenes de unos jóvenes Megatron y Optimus Prime.

Para el público adulto también tenemos el regreso de la directora Coralie Fargeat con La sustancia, una cinta body horror protagonizada por Demi Moore y Margaret Qualley, como también el lanzamiento de Alice: la gemela del diablo, una película de terror inspirada en eventos reales. Para concluir, en la previa al Batman Day, los fans del justiciero de Gótica tienen una nueva excusa para celebrar con el reestreno de Batman (2022), una de las versiones más aclamadas del Caballero de la Noche. A continuación, hacemos un recorrido por cada uno de estos títulos.

Transformers Uno - Transformers One (Dir. Josh Cooley)

La saga de Transformers regresa a las salas con una séptima película inspirada en los icónicos juguetes de Hasbro. Anunciada como una precuela ambientada cientos de años antes que las películas de acción real, Transformers Uno contará la historia de origen de unos jóvenes Megatron y Optimus Prime, personajes que habían sido amigos, antes de acabar en bandos rivales del campo de batalla.

Este primer largometraje animado cuenta con la dirección de Josh Cooley, ganador del Oscar por Toy Story 4 (2019). Cooley también escribió el guion de Intensamente (2015) y trabajó como artista de storyboards en otras películas de Pixar, como Ratatouille (2007) y Up (2009).

A su vez, en su idioma original, Transformers Uno cuenta con un reparto estelar de voces que incluye a los actores Chris Hemsworth, Brian Tyree Henry y Scarlett Johansson como Optimus Prime, Megatron y Elita, respectivamente. El equipo se completa con Keegan-Michael Key como Bumblebee, Jon Hamm como Sentinel Prime y Laurence Fishburne como Alpha Trion.

La sustancia - The Substance (Dir. Coralie Fargeat)

A casi siete años de su celebrado debut con Revenge, la directora Coralie Fargeat marca su regreso a salas de cine con La sustancia. Descrita como una cinta satírica de body horror, esta película (que ganó el premio al mejor guion en el último Festival de Cannes) cuenta con Demi Moore y Margaret Qualley como protagonistas.

Su historia sigue a una celebridad en decadencia que decide consumir una droga experimental que crea temporalmente una versión más joven y mejor de uno mismo. ¿La única regla? El tiempo debe dividirse exactamente una semana en un cuerpo y otra en el otro. A partir de esta premisa, La sustancia busca abordar temas como la cultura de la belleza tóxica a través de una fábula que advierte sobre los peligros de desear demasiado.

Linda (Dir. Mariana Wainstein)

Mariana Wainstein marca su debut como directora con Linda, una película que combina drama y misterio, a la vez que plantea cómo la belleza puede funcionar como un mecanismo de poder. Protagonizada por Eugenia ‘La China’ Suárez, su historia sigue a una joven de gran belleza que comienza a trabajar como empleada doméstica en una casa de clase alta en zona norte.

Su encanto rápidamente despierta una fuerte atracción entre todos los miembros de la familia, lo que deja al descubierto lo frágil que es en realidad su apariencia de felicidad. Linda, que tuvo su estreno mundial en el último Festival Internacional de Toronto, también cuenta con las actuaciones de Julieta Cardinali, Rafael Spregelburd, Minerva Casero, Felipe Otaño, Agustín Della Corte.

Alice: la gemela del diablo - A Savannah Haunting (Dir. William Mark McCullough)

Para quienes buscan adrenalina y terror, esta semana también llega a las salas de cine Alice: la gemela del diablo. Dirigida por William Mark McCullough, esta película inspirada en hechos reales y grabada en la presunta casa embrujada en la que se basa el guion, se centra en una familia que se muda a Savannah, para escapar del recuerdo del trágico fallecimiento de su hija. Una vez en su nuevo hogar, la madre comienza a experimentar fenómenos escalofriantes que la llevan a creer que está siendo perseguida por un ente paranormal.

Batman - The Batman (Dir. Matt Reeves)

De cara al Batman Day, este jueves también regresa a las salas de cine Batman (2022), la última entrega del justiciero de Gótica dirigida por Matt Reeves. Esta reinterpretación del icónico superhéroe presentó a un Bruce Wayne joven y menos experimentado, interpretado por Robert Pattinson, en una ciudad sumida en el caos.

El regreso de Batman a los cines es una excelente oportunidad para disfrutar de esta versión más noir y detectivesca del icónico justiciero, en la previa a la estreno de la serie de El pingüino por la pantalla de Max y a una segunda entrega en camino.

El aroma del pasto recién cortado - The Freshly Cut Grass (Dir. Celina Murga)

El aroma del pasto recién cortado es una coproducción ambiciosa que reúne talentos de Argentina, Estados Unidos, México, Uruguay y Alemania. Su historia sigue a Pablo, un profesor universitario en Nueva York que inicia un romance con una alumna, mientras que Natalia, también profesora universitaria, se encuentra en una situación similar con uno de sus estudiantes. La película examina las tensiones y desigualdades que surgen en el entorno académico debido a estas dinámicas.

La cinta de Celina Murga, conocida por Una semana solos, que fue producida por el legendario Martin Scorsese cuenta con un elenco destacado que incluye a figuras como Joaquín Furriel, Marina de Tavira, Alfonso Tort, Emanuel Parga y Verónica Gerez.