Entre diciembre de 2024 y enero de 2025 se registraron dos crímenes que llamaron la atención de la opinión pública en Colombia: la masacre en la que murió el pastor Marlon Lora y su familia, y el asesinato de Zaida Andrea Sánchez Polanco, conocida como “La Diabla”.

En las investigaciones que se han hecho, se ha especulado con la posible cercanía entre el pastor, “La Diabla” y Alexander González “El Calvo”, capo asesinado antes de la masacre mencionada. Las autoridades han capturado a varias personas relacionadas con la masacre, incluidas las señaladas como autores materiales e intelectuales. El caso continúa bajo investigación para esclarecer completamente las motivaciones y responsabilidades detrás de estos crímenes.

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Más de un año después, luego de completar una investigación de varios meses, el periodista Jacobo Solano estrenó el libro La diabla del clan, en el que promete contar los secretos y la conexión entre los crímenes mencionados.

“Los nombres originales de esta historia fueron cambiados para proteger a las víctimas”, es como inicia el libro de ocho capítulos, del que Infobae Colombia tuvo acceso exclusivo a Los sueños rotos de una niña, la primera parte del texto.

El periodista Jacobo Solano abre su libro con un relato que introduce al lector en el contexto social y familiar que rodeó la vida de “La Diabla”, una reconstrucción de los orígenes y las circunstancias que marcaron su destino.

La obra inicia con la vida cotidiana de una familia de pescadores del río Magdalena; el padre de la protagonista fue secuestrado luego de que un grupo armado lo acusó de colaborar con grupos contrarios. Para el investigador, el posterior asesinato del padre de “La Diabla” cambió la dinámica de control territorial en la zona y provocó represalias ejercidas por los paramilitares.

A partir de ese episodio, Solano expuso cómo la ausencia del padre y la respuesta institucional insuficiente generaron una cadena de consecuencias, incluyendo la llegada de un hombre a la vida de su madre y la necesidad que sintió la protagonista de abandonar su casa.

Debido a que intentó ingresar a un grupo delincuencial para intentar vengar la muerte de su padre, “La Diabla” fue enviada por su familia a Aguachica, en donde fue violada por un médico y la protagonista volvió a ser víctima del abandono estatal, puesto que no pudo denunciar el caso.

La obra de Solano se apoya en testimonios directos y reconstrucciones precisas de los hechos que marcaron la vida de “La Diabla” hasta que se unió al Clan del Golfo, una de las estructuras paramilitares con más poder en Colombia.

“Se alejó con el alma hecha trizas. Ni en la entidad que debía proteger sus derechos la escuchaban. Caminó sin rumbo fijo, cargando el peso de su dignidad rota. No sabía a dónde ir”, se lee en la parte final del primer capítulo del libro.

En diálogo con Infobae Colombia, Solano reveló que tomó la decisión de narrar la vida de “La Diabla” en una novela para poder, aunque parezca extraño, “quitarle crudeza a una historia que expone cómo las falencias del Estado empujan a algunas personas al mundo criminal”.

Para Solano, que está radicado en Europa por las amenazas que ha recibido al exponer secretos del mundo criminal en Colombia, la historia de “La Diabla” es una muestra de la realidad de la que poco se habla.

“Es un libro que muestra esos personajes de la Colombia profunda, los que el país prefiere ocultar y que nacen de la misma necesidad por la ausencia del Estado. Ella pasó de víctima a victimaria. Eso la fue moldeando hasta que se convirtió en integrante del Clan del Golfo. Es una historia que narra y retrata el problema que tiene Colombia con el narcotráfico, cómo se afecta la sociedad y la poca respuesta que tiene el Estado en los territorios en los que la gente es más vulnerable”.

Este miércoles 1 de abril de 2026 arrancó la edición número 21 del Gran Remate de Libros, Discos y Películas en el Monumento a la Revolución de la Ciudad de México.

Autoridades del Gobierno de la Ciudad de México inauguraron y dieron marcha a este evento cultural, el cual reúne a cientos de personas diariamente.

De manera anual, el Gran Remate de Libros, Discos y Películas en la Ciudad de México se lleva a cabo en este sitio de la capital del país.

El Gobierno capitalino reveló las fechas en las que estará instalado el 21 Gran Remate de Libros, Discos y Películas, por lo que hizo un llamado a la población a acudir a este evento cultural local.

Fechas para acudir al Gran Remate de Libros, Discos y Películas en el Monumento a la Revolución en la CDMX 2026

De acuerdo con los tiempos notificados por el Gobierno de la Ciudad de México, las fechas para acudir al Gran Remate de Libros, Discos y Películas en el Monumento a la Revolución en la capital del país serán de este miércoles 1 hasta el domingo 5 de abril de 2026.

Como se mencionó anteriormente, el evento cultural se realiza en el Monumento a la Revolución de la capital del país.

La Secretaría de Cultura del Gobierno de la Ciudad de México pidió a los asistentes acudir para aprovechar las miles de ofertas que están disponibles.

Desde rebajas, descuentos y promociones en diferentes títulos hasta ediciones especiales de discos es lo que se podrá encontrar en la edición número 21 del Gran Remate de Libros, Discos y Películas en el Monumento a la Revolución de la alcaldía Cuauhtémoc.

“Del 1 al 5 de abril, encuentra libros, discos y películas a precios accesibles y da nueva vida a miles de historias”, destacó el Gobierno de la Ciudad de México.

Gran Remate de Libros, Discos y Películas en la CDMX: evento anual que se ha vuelto una tradición

El Gran Remate de Libros, Discos y Películas se ha consolidado como uno de los eventos culturales más relevantes en la Ciudad de México, ofreciendo a los habitantes de la capital una oportunidad única para acceder a materiales de lectura, música y cine a precios accesibles.

Esta iniciativa fomenta el acercamiento a la cultura y fortalece el hábito de la lectura y el consumo de arte en distintos formatos.

Entre los aspectos más destacados del evento se encuentran:

• Acceso a libros, discos y películas a precios reducidos, facilitando la adquisición de obras que habitualmente resultan inaccesibles para muchos.
• Participación de editoriales, distribuidoras y sellos independientes, lo que impulsa la diversidad cultural en la capital.
• Espacios dedicados a la promoción de lectura, así como actividades culturales y talleres para todas las edades.
• Contribución al reciclaje y la reutilización de materiales culturales, evitando su desperdicio y promoviendo el consumo responsable.
• Encuentro entre lectores, coleccionistas y amantes de la música y el cine, fortaleciendo la vida cultural de la CDMX.

Leer de manera regular puede transformar no solo la forma de pensar, sino también cómo uno se siente y afronta el día a día. Para muchas personas, abrir un libro representa una vía de escape a nuevos mundos, un descanso del estrés cotidiano y una manera de encontrar calma en medio del ruido constante.

Los beneficios de incorporar la lectura como parte de la rutina diaria son tan variados como profundos, y cuentan con el respaldo de estudios recientes que analizan su impacto en la salud mental y el bienestar general.

Beneficios científicos de la lectura diaria en la salud mental y el bienestar

Diversos análisis científicos respaldan la idea de que hacerlo de manera habitual contribuye a mejorar la calidad de vida. Un análisis de 2024 sobre la iniciativa Reading for Wellbeing (RfW) demostró que leer por placer aumenta la autoeficacia y la sensación de conexión social, lo que repercute directamente en el bienestar emocional.

Además, la lectura diaria se asocia con una reducción de la ansiedad y los síntomas depresivos, gracias a la estabilidad que aporta mantener una rutina estructurada. Esta práctica también favorece la empatía, amplía el vocabulario y fortalece el cerebro, lo que puede traducirse en una mayor longevidad si se mantiene como hábito diario.

Según Healthline, incluso dedicar solo diez minutos al día tiene efectos positivos, reforzando la importancia de la constancia sobre la cantidad de tiempo invertido. Entre los beneficios concretos documentados, leer ayuda a mejorar la calidad del sueño, facilita la práctica del enfoque en una sola tarea y disminuye la saturación mental. Los datos sugieren que los hábitos diarios, como la lectura, tienen un impacto duradero tanto en la salud física como en la mental, situándolos al mismo nivel que otros pilares del bienestar como la actividad física, la alimentación equilibrada y la gestión del estrés.

Asimismo, una revisión de 2025 reveló que tiene grandes beneficios en adultos. Tras un análisis de 43 investigaciones, llegaron a la conclusión de que la lectura por placer puede mejorar el estado de ánimo, la empatía, la autocomprensión y la sensación de conexión social.

Los mecanismos clave identificados incluyen la evasión de preocupaciones cotidianas, la estimulación intelectual, la generación de recuerdos y la participación en grupos de lectura. El impacto positivo es mayor en personas que ya ven la lectura como una experiencia positiva. El estudio ayuda a entender cómo y para quiénes las actividades de lectura pueden servir para mejorar la salud mental y el bienestar.

Otro ensayo científico halló impactos en la lectura compartida, una práctica cada vez más habitual en grupos de lectura. Se trata de reuniones semanales o mensuales en donde se leen y discuten en voz alta distintas obras literarias, sin la necesidad de conocimientos previos específicos. Con el mapeo de la evidencia existente, expertos analizaron 15 estudios y destacaron que la participación puede mejorar la calidad de vida y el bienestar, y reducir síntomas de depresión.

Relación entre la lectura y la mejora de habilidades lingüisticas

Dedicar tiempo a la lectura diaria no solo aprovecha sus beneficios para el bienestar, sino que también constituye una herramienta fundamental para mejorar las habilidades lingüísticas y la escritura. Según la Universidad de Waterloo, no es casualidad que los mejores escritores sean también lectores ávidos.

Al leer, se adquieren elementos clave del lenguaje: vocabulario, redacción, estructura y fluidez. Esta exposición continua permite que los recursos estilísticos y las técnicas narrativas pasen a formar parte del repertorio propio, lo que repercute directamente en la calidad de la escritura personal.

Expertos subrayan que el hábito constante colabora en el aprendizaje de técnicas que luego pueden ser utilizadas en el colegio, facultad o trabajo. Por lo tanto, esta actividad se convierte en un proceso de aprendizaje activo, en el que cada libro leído aporta nuevas herramientas expresivas y modelos a seguir. Destacan además que este proceso resulta más efectivo cuando el material de lectura resulta interesante para el lector, ya que la motivación y el disfrute favorecen la asimilación natural de las estructuras y recursos lingüísticos.

Seleccionar materiales, géneros o temáticas que despierten el interés es una de las estrategias más efectivas. Tanto la Universidad de Waterloo como Healthline coinciden en que el disfrute es un motor fundamental de la constancia. La lectura no debe percibirse como una obligación, sino como una fuente de placer y curiosidad. Elegir ejemplares que resulten atractivos permite que el acto se convierta en un momento esperado del día.

Sin embargo, para construir una costumbre sólida se requiere planificación y constancia, además de flexibilidad y autocompasión. Expertos citados por Time aconsejan fijar metas concretas y crear rutinas de apoyo.

La ciencia respalda la eficacia para la salud: un estudio de 2024 analizó 20 revisiones sobre formación de hábitos y concluyó que “un nuevo hábito puede empezar a formarse en unos dos meses, aunque el tiempo necesario para consolidarlo varía entre dos y cinco meses”.

Muchos estudios coinciden en que 66 días es un plazo habitual para establecer hábitos simples, como la lectura. Además, comprometerse con una acción diaria, en vez de hacerlo solo de vez en cuando, ayuda a superar la “fatiga de decisión” y reduce la tendencia a posponer.

Lupillo Rivera se encuentra en el centro de una nueva polémica familiar después de que la publicación de su libro Tragos amargos expusiera detalles inéditos sobre la vida personal de su sobrina Chiquis Rivera.

El cantante, conocido como el Toro del Corrido opinó al respecto.

La polémica por el libro y la relación con Chiquis

Según reportó Univisión, el reciente lanzamiento de Tragos amargos revivió antiguas tensiones familiares, al incluir el relato de una supuesta relación entre Chiquis Rivera y la joyera Elena Jiménez, quien fue una de las mejores amigas de Jenni Rivera.

¿Cómo reaccionó Chiquis?

Hace unos días, en un encuentro con la prensa, la famosa fue cuestionada sobre el tema. A esto, dijo:

“No tuve la oportunidad de hablar con él... no he tenido la oportunidad”, comentó y añadió: “Sí me dolió poquito, muchas gracias, pero todo bien”.

Lo que respondió Lupillo Rivera a Chiquis

Consultado por los medios sobre la reacción de Chiquis Rivera tras las declaraciones que hizo sobre su vida personal en el libro, Lupillo Rivera optó por restar importancia al conflicto.

“Todo bien, yo le deseo lo mejor del mundo, que le eche muchas ganas a la vida”, puntualizó.

Ante la insistencia de los reporteros sobre el tema, el cantante añadió:

“Hay que tomarnos un dalay para que se calmen las cosas, no sé que responder a esa pregunta, hay paracetamol, hay un montón de cosas ahí para quitar los dolores”.

Lupillo puntualizó que, desde su punto de vista, los temas que atraviesa con sus consanguíneos son algo más común de lo que parece.

“Somos una familia normal, todas las familias se separan por parejas, hijos, es normal solo que lo engrandecen de más”.

Durante la presentación del libro ‘La última duquesa, un homenaje a Cayetana de Alba’ en el palacio de Liria, Cayetano Martínez de Irujo compartió anécdotas personales en torno a la figura de su madre, Cayetana Fitz-James Stuart, en compañía de la mayoría de sus hermanos y familiares directos. Este acto se realizó a pocos días del centenario del nacimiento de la duquesa de Alba, previsto para el 28 de marzo, fecha que la familia ha elegido para rendir homenaje a quien consideran una figura esencial en la historia reciente de España. Según informó el medio digital, la familia Alba ha demostrado una imagen de unión al dejar atrás antiguos desacuerdos y participar activamente en el tributo.

De acuerdo con la información publicada, el evento reunió a miembros destacados del clan Alba en la residencia familiar situada en el palacio madrileño de Liria. La presentación del libro escrito por Cayetano Martínez de Irujo incluyó la colaboración de allegados y descendientes muy próximos, entre los que se cuentan sus hermanos Carlos, actual duque de Alba; Alfonso, duque de Aliaga; Eugenia, duquesa de Montoro; y Fernando, marqués de San Vicente del Barco. Jacobo Fitz-James Stuart, conde de Siruela, fue el único hermano ausente en la ceremonia. También participaron en la jornada Alfonso Díez, viudo de Cayetana de Alba, la escritora Ana Fernández Pardo y el académico Luis María Ansón, quien sostuvo una relación cercana con la duquesa.

Durante el acto, relató el medio, Cayetano Martínez de Irujo rememoró episodios de infancia vividos junto a su hermano Fernando. Narró uno de estos sucesos cuando, durante un viaje a Londres para presentar a su hermana Eugenia ante la reina Victoria Eugenia, ambos lanzaron huevos de Pascua a las familias reales europeas, situación que provocó que debieran abonar costos extra en el hotel. También compartió el contraste en el carácter de Cayetana como madre y abuela, enfatizando que la duquesa de Alba ejercía una disciplina estricta durante la crianza de sus hijos, pero mostraba una actitud mucho más permisiva, afectuosa y divertida con sus nietos, a quienes concedía libertades que antes negaba a sus propios descendientes.

El medio consignó que la obra presentada por Cayetano Martínez de Irujo representa un acercamiento íntimo sobre la figura de su madre, abordando tanto su trayectoria aristocrática como sus facetas familiares. El libro recoge testimonios de hijos, nietos y del último esposo de Cayetana Fitz-James Stuart, lo que permite un retrato multidimensional sobre su vida y los diferentes papeles que asumió: hija, esposa, madre y abuela. La publicación subraya el impacto de la duquesa en su entorno familiar, algo que la familia ha querido destacar y compartir con la ciudadanía en el contexto del centenario de su nacimiento.

Durante su intervención en la ceremonia, Cayetano Martínez de Irujo expresó que el homenaje no solo lo representa a él, sino que involucra a todos los hijos de la duquesa de Alba. “Esto es un homenaje a nuestra madre por parte de todos sus hijos, de todos mis hermanos, aunque al final se haya personalizado en mí”, manifestó el duque de Arjona, según reportó el medio. Además, reconoció que Cayetana “desempeñó mejor el papel de esposa y el de ‘emperatriz’ que el de madre, pero lo hizo lo mejor que pudo”.

El testimonio ofrecido durante la presentación incluyó ejemplos concretos sobre las diferencias en la educación entre generaciones dentro de la familia Alba. Entre las historias mencionadas, Cayetano recordó como su madre permitía a los nietos saltar en la cama, conducta que no habría tolerado entre sus propios hijos. “Yo cuando entré un día y veo saltando en la cama a los tres (Tana, Luis y Amina) digo, '¿pero os habéis vuelto locos o qué?' y me dice mi madre: 'cállate y déjales tranquilo que tú eres un maltratador'. Y claro, nosotros no nos podíamos ni sentar en unas sillas que eran pues como estas, y allí de pie, y de repente vi aquello y es que no me lo podía creer”, relató Cayetano, citando a su madre y destacando el cambio en su carácter como abuela.

Según detalló el medio, el propio Cayetano atribuyó ese comportamiento más relajado al hecho de que la duquesa de Alba no vivió una infancia llena de diversiones, lo que pudo marcar su manera de relacionarse con hijos y nietos en la edad adulta. “Toda esta diversión que ella no pudo tener en su infancia y que probablemente no fue tan permisiva con sus hijos como sí lo fue con sus tres últimos nietos”, afirmó el duque de Arjona durante el evento.

En la jornada, Cayetano Martínez de Irujo también se dirigió a sus hermanos, agradeciéndoles la presencia y el respaldo recibido en un momento que considera fundamental para la memoria familiar. Puso en valor la participación de Carlos, Fernando, Eugenia y Alfonso, expresando de manera particular su alegría por la asistencia de este último. A Eugenia, su única hermana, la describió como "la niña de los ojos de todos" y, en ocasiones anteriores, la ha definido públicamente como “el motor” que sostiene la cohesión dentro del núcleo familiar.

El ambiente en el palacio de Liria, escenario histórico y residencia habitual de la familia Alba, sirvió de marco para el reconocimiento y la evocación de una de las figuras más notorias de la nobleza española del siglo XX. Según consignó el medio, el evento puso de relieve el cambio en las dinámicas internas de la familia, mostrando una disposición renovada a la unidad y al diálogo, enmarcando la memoria de Cayetana Fitz-James Stuart como elemento vertebrador de la identidad familiar.

La sesión también congregó a nietos de la duquesa, como Cayetana Rivera —hija de Eugenia Martínez de Irujo y Francisco Rivera— y Luis y Amina Martínez de Irujo, hijos de Cayetano y Genoveva Casanova. El acto supuso no solo un homenaje a la duquesa de Alba, sino también un ejercicio de memoria compartida por parte de distintas generaciones, quienes ofrecieron recuerdos y testimonios directos de la convivencia con Cayetana Fitz-James Stuart.

El medio digital remarcó que, durante la presentación, se hizo visible el deseo colectivo de revitalizar el vínculo familiar, dando especial protagonismo a los recuerdos y valores heredados. La conmemoración del centenario representa para muchos de los asistentes una oportunidad de revisitar el legado no solo histórico, sino también afectivo, de la duquesa de Alba, un legado construido a lo largo de una vida marcada por su participación en la aristocracia, su papel en la sociedad y su influencia en la dinámica privada de sus descendientes.

La determinación de Alejandra Rubio de apartarse de la televisión de manera temporal encuentra sus raíces en un episodio reciente ocurrido en el programa ‘El tiempo justo’, donde sintió que se puso en duda la veracidad de sus argumentos médicos y se sugirió que protegía una exclusiva mediática, según relató ante las cámaras. En ese contexto, Rubio manifestó no entender las críticas constantes hacia sus acciones, expresó su desazón ante las dudas sobre sus motivos personales y lamentó el tratamiento recibido en las últimas emisiones, especialmente por parte de algunos compañeros, según informó el medio.

Tal como publicó el portal que dio a conocer la noticia, Alejandra Rubio anunció públicamente este martes, durante una nueva emisión de 'Vamos a ver', que ha decidido pausar su carrera televisiva. La colaboradora, quien acaba de cumplir 26 años y recientemente confirmó su segundo embarazo junto a Carlo Costanzia, comunicó en directo su estado de ánimo. "No estoy muy bien, pero en fin, con ganas de hablar porque va a ser el último día que hable. Me voy a retirar un tiempo", declaró al inicio del programa, precisando que se trataba de una decisión tomada tras una larga reflexión. Rubio argumentó que dejar la pantalla es la mejor opción posible en este momento, pues considera que permanecer en ese entorno mediático le ha supuesto daños emocionales que prefiere no afrontar mientras atraviesa su embarazo.

De acuerdo con la fuente informativa, la colaboradora explicó que su marcha se precipitó por el episodio mencionado en su programa anterior. "Fue a raíz de lo que ocurrió ayer (en 'El tiempo justo'). Pensaba esperar un poquito más pero para qué esperar. No tengo nada que esperar, tengo que pensar en mí", afirmó. Este motivo llevó a Rubio a anticipar su pausa, sin fecha definida para su posible regreso, ni garantía de que retomará su puesto habitual en televisión.

Según el mismo medio, Rubio se refirió en varias ocasiones a la falta de protección que ha advertido por parte de su propio equipo durante este proceso. Explicó que, aunque entiende los códigos y reglas de su profesión, en diversas oportunidades no sintió el respaldo del programa. “No le voy a echar nada en cara a nadie, pero me he sentido mal en muchas ocasiones y mis sentimientos no los puedo controlar. Es algo interno en mí”, consignó el medio, citando textualmente su testimonio.

Respecto a los motivos de su decisión, Alejandra Rubio dejó claro que la polémica familiar con su primo José María Almoguera no influyó en su determinación, indicando que esa cuestión tiene "cero importancia" respecto a la pausa laboral. En cambio, resaltó que el ambiente profesional y el trato que ha experimentado resultaron determinantes, además del estado personal que atraviesa con su embarazo.

En su intervención, Rubio repasó aspectos de su historia personal y profesional. Admitió que desde los 18 años ha tomado decisiones impulsivas que condicionaron su carrera y que, a su edad actual y en su situación como madre, ha reconsiderado qué futuro desea. Reconoció un conflicto interno sobre su trayectoria en los medios, mencionando que le gustaría "llevar otra vida" y que las circunstancias la han dirigido hacia un ámbito profesional con el que no siente afinidad plena ni orgullo. Añadió que no tiene otro plan inmediato más allá de concentrarse en un libro, un proyecto personal que ha representado un logro significativo para ella.

Durante su despedida en 'Vamos a ver', Rubio también abordó las percepciones de quienes suelen interpretar su actitud como una postura defensiva ante las críticas. Aseguró que acepta los comentarios constructivos y que su petición fue siempre recibir un trato justo, cuya ausencia, considera, fue reiterada. Señaló que, en ocasiones, ha sentido que ciertos comentarios o actitudes hacia ella se justifican por su rol de 'la pequeña' dentro del equipo, lo que según sus palabras propició una dinámica en la que se le permite recibir observaciones que no se aplicarían a otros colaboradores, según detalló el medio.

Rubio, según la información suministrada, remarcó la presión adicional que ha supuesto vivir su embarazo bajo la atención pública y entre críticas constantes. Argumentó que el señalamiento de que estaría 'vendiendo' su vida no se ajusta a la realidad, y puntualizó: "La palabra vender no va conmigo. Si hubiera vendido, tendría una casa. Si hubiera vendido, igual me iría mejor la vida y me retiraría en paz, pero yo me retiro jugándomela mucho".

El anuncio de Alejandra Rubio ha generado reacciones tanto dentro de su programa como en el entorno mediático. La colaboradora insistió en que la situación tomada responde a una necesidad de priorizar su bienestar y el de su familia ante el impacto de la exposición mediática y la percepción de falta de amparo por parte de su equipo profesional. La pausa en su actividad televisiva se produce en un contexto de debate sobre los límites de la vida privada y la presión que ejercen los medios sobre figuras públicas, tema central en las intervenciones recientes de la colaboradora, según reportó la fuente de la noticia.

Entre las diversas reacciones que ha suscitado su libro incluso antes de su publicación, Alejandra Rubio señaló que le llamó la atención el comentario del escritor Javier Castillo, quien admitió desconocerla. Rubio expresó que su aspiración es que figuras del sector literario la reconozcan por su trabajo como escritora y no únicamente por su apellido familiar. Según informó el medio 'Vamos a ver', la colaboradora visitó el programa este lunes para abordar de forma directa las dudas y debates que han acompañado la presentación de su primera novela, cuya aparición en el mercado está prevista para el 13 de mayo.

El medio 'Vamos a ver' detalló que tras varias semanas de comentarios y opiniones en redes sociales, Alejandra Rubio decidió responder públicamente a los cuestionamientos que giran en torno a su obra. Una de las principales inquietudes es la autoría de la novela, frente a lo cual Rubio afirmó tajantemente haber escrito el libro de principio a fin. "Yo sí he escrito el libro, quiero dejarlo claro que yo he escrito el libro", aseguró, precisando que el proceso de creación ha sido extenso y que detrás del proyecto trabajó junto a un equipo que la acompañó durante casi dos años.

Rubio también se refirió al tipo de historia que presenta en su obra y negó que se trate de una autobiografía. Subrayó que se trata de una novela de ficción y destacó que, aunque pueda haber pequeños elementos personales, el relato no corresponde a su vida. "No es autobiográfica, pero yo creo que todo el mundo cuando escribe pone cosas suyas", aclaró en sus declaraciones recogidas por 'Vamos a ver'. Esta postura buscó despejar las interpretaciones que la relacionan directamente con la protagonista de la trama, aunque admitió la posibilidad de que los lectores encuentren coincidencias puntuales.

Por otra parte, la autora compartió que una característica del personaje masculino central de la novela ha causado especial interés antes incluso de la salida del libro. Según publicó 'Vamos a ver', Rubio reconoció que el protagonista comparte parecido físico con Carlo Costanzia. Este detalle llamó la atención de quienes han intentado identificar referencias del entorno personal de Rubio en su obra. "Físicamente el protagonista puede hacer un poco rollo el físico de Carlo, sí", confesó, lo que incrementó la curiosidad sobre el contenido y los personajes de la novela.

Además de los comentarios externos, la novel escritora se refirió a las posturas públicas de su madre, Terelu Campos, y de su suegra, Mar Flores, quienes han reaccionado de forma distinta respecto al libro. De acuerdo con lo reportado por 'Vamos a ver', la defensa incondicional de Campos contrastó con el enfoque más mesurado de Flores, con ambas posturas sumándose a la conversación en redes y medios sobre el esperado debut literario de Rubio.

Al referirse a la recepción anticipada de su proyecto, Alejandra Rubio reconoció el volumen y diversidad de comentarios recibidos, restando importancia tanto a los elogios como a las críticas. "Pero mirad, yo todo lo que sea promo, muchísimas gracias a todos, quien dice cosas buenas, quien dice cosas malas", expresó de forma irónica según consignó 'Vamos a ver', adoptando una postura abierta frente a la difusión del libro, independientemente del tono de los mensajes.

Rubio manifestó que esperaba los cuestionamientos relacionados con la legitimidad de su trabajo en cuanto anunció que lanzaría un libro, señalando que dichas dudas forman parte del proceso al ser una figura pública. Indicó que esta obra representa el fruto de una dedicación constante a lo largo de un periodo prolongado. "Después de casi un proceso larguísimo. Y que no solo estoy yo, que está mi equipo detrás. Ha sido mucho tiempo", explicó la autora, insistiendo en que el proyecto no tiene un carácter puntual o trivial.

Durante la conversación en el programa, la colaboradora recordó que, debido a su exposición mediática, anticipó los debates sobre su calidad como escritora y la autenticidad de su trabajo. Detalló que está habituada a la evaluación pública y que eso no condiciona su percepción sobre el esfuerzo realizado. Adelantó, además, que quienes se acerquen a su novela se encontrarán con un relato dentro del género romántico, y no con un ensayo ni un ejercicio autobiográfico, reiterando su objetivo de que la audiencia valore la obra por su contenido más allá de vínculos personales.

Según recopiló 'Vamos a ver', Rubio remarcó que la historia contenida en el libro responde a la ficción, aunque reconoció que, como ocurre con muchos autores, elementos del mundo real pueden estar presentes en detalles o referencias. Hizo hincapié en que la relación entre vida y ficción en su obra no constituye el eje central de la misma y animó a los futuros lectores a descubrir el texto por sí mismos cuando llegue a las librerías.

El debut editorial de Alejandra Rubio, enmarcado por debates sobre autoría, autenticidad y paralelismos personales, continúa alimentando conversaciones en redes sociales y colaboraciones televisivas. El libro aguarda su lanzamiento para que el público valore directamente su contenido, mientras las declaraciones de la autora, incluidas las referencias físicas de sus personajes y su proceso creativo, conforman el contexto mediático previo a que la obra esté disponible para el público lector.

En declaraciones recientes, Terelu Campos reconoció que no ha leído aún el esperado libro de su hija, Alejandra Rubio, y que lo adquirió como cualquier otra persona a través de la preventa. “No la he leído, os lo puedo asegurar, no la tengo, yo lo he comprado en preventa, ya lo tengo reservado. El 13 de mayo y estoy deseando leerlo, porque sé que Alejandra le ha puesto mucho cariño y esfuerzo en un momento complicado. Terminarlo no ha sido fácil, pero las personas merecen una oportunidad”, expresó la presentadora, según publicó el medio original.

El lanzamiento de la primera obra de Alejandra Rubio, previsto para el 13 de mayo, ha generado tanto expectativa como controversia en redes sociales, de acuerdo con lo detallado por la fuente. Algunas personas, incluso antes de conocer el contenido del libro, han puesto en duda el valor de la publicación, mientras otros lo entienden como una posibilidad para que la colaboradora televisiva explore una nueva faceta personal. La noticia del libro llega en una etapa relevante para Rubio, que recientemente se convirtió en madre junto a Carlo Costanzia.

Terelu Campos se mostró solidaria con su hija frente al debate público. En declaraciones recogidas por la prensa, manifestó que su deseo es que el libro logre éxito entre los lectores. Comentó que Alejandra emprendió este proyecto en un contexto vital complejo, añadiendo el reto personal que significó sacarlo adelante. Terelu apuntó que parte de las críticas que enfrentan ella y su hija podrían estar más relacionadas con la notoriedad familiar que con el contenido del libro: “Porque es mi hija, puede ser”, sostuvo ante los medios, según consigna la fuente.

A pesar de la controversia, la presentadora manifestó estar acostumbrada a la opinión pública y a los comentarios adversos que suelen surgir en redes y espacios mediáticos. Frente a la reprobación o los insultos, respondió que mantiene la calma porque está segura de actuar con respeto hacia los demás. “Ya hace muchos años que me acostumbré a que la gente diga lo que quiera, insulte gratuitamente… pero yo duermo tranquila, porque sé que no le hago daño a nadie”, afirmó el medio.

Durante el mismo encuentro con la prensa, Terelu reflexionó en tono distendido sobre el futuro profesional de Alejandra Rubio. Planteó la posibilidad de que, en algún momento, tanto Alejandra como Carlo Costanzia lleguen a protagonizar una producción audiovisual conjunta, destacando la inclinación de su hija hacia estos formatos. “Yo creo que Alejandra es más audiovisual, ¿te imaginas que la protagonizaran los dos? Sería precioso”, comentó.

La presentadora concluyó su intervención dedicando unas palabras a la memoria de Gemma Cuervo, actriz recientemente fallecida, y recordando el vínculo y el aprecio que ambas compartían. Terelu destacó la versatilidad artística de Cuervo y su capacidad de alternar entre el drama y la comedia, señalando: “Una grande entre las grandes, con una capacidad enorme para pasar del drama a la comedia. Muy pocas actrices han tenido ese talento”. Además, evocó el legado de figuras como Raúl del Pozo o Fernando Ónega en el periodismo y la cultura española, y manifestó su preocupación por la pérdida de referentes en dichos ámbitos, según reportó la fuente.

El libro de Alejandra Rubio se posiciona como uno de los debuts editoriales más comentados del calendario reciente, marcado no solo por la proyección mediática de su autora y la historia familiar asociada, sino también por las lecturas y juicios expresados en redes y medios antes de su publicación oficial.

La cantante tijuanense Julieta Venegas, una de las voces más influyentes de la música mexicana contemporánea, anunció que tomará las palabras y hará con ellas un libro autobiográfico titulado Norteña. Memorias del comienzo.

La noticia fue compartida por la propia artista a través de sus redes sociales, donde adelantó algunos detalles del proyecto.

La intérprete de A dónde va el viento, cuya trayectoria ha acompañado a distintas generaciones dentro de la escena musical mexicana—desde el rock alternativo hasta el pop latino—, explicó que la obra busca explorar sus orígenes personales y creativos.

“Lo escribo y casi no lo puedo creer. Se trata de una memoria de mis primeros años, de mi familia, mi tierra. Quería buscar el origen de mi inquietud por hacer música, por escribir canciones”, escribió la cantautora al anunciar su nuevo proyecto.

Venegas también confesó que se trata de un texto que durante mucho tiempo quiso —y al mismo tiempo dudó— escribir, pero fue tomando forma poco a poco.

Un recorrido por la memoria musical

De acuerdo con información de Agencia EFE, el libro llegará en mayo a librerías de México, Argentina, Chile, Colombia y España.

La publicación funciona como una especie de bitácora personal en la que la artista recorre momentos clave de su vida: desde sus recuerdos de infancia entre Tijuana y la Ciudad de México hasta el lanzamiento de su primer disco, Aquí (1997).

Además, el proyecto está vinculado con su próximo álbum musical, que también llevará por título Norteña, ya que ambos forman parte de un mismo ejercicio creativo de memoria.

“El disco es una recreación de mi memoria musical. El libro es una especie de bitácora (...) Aunque el disco y el libro no son lo mismo, juntos son parte de un proyecto de memoria, una manera de reencontrarme con lo que formó”, explicó la cantante.

Norteña. Memorias del comienzo será publicado por editoriales independientes en distintos países —entre ellas Almadía en México— y también estará disponible en formato digital y audiolibro.

A sus 55 años, Julieta Venegas cuenta con una sólida trayectoria internacional: ha ganado ocho Latin Grammy y un Grammy, ha tenido colaboraciones con artistas de talla internacional como Bad Bunny, con quien colaboró en la canción Lo siento BB:/, además de desempeñarse como embajadora de buena voluntad de UNICEF en México.

Filología clásica, historia medieval, paleografía y codicología son los campos académicos que el catedrático italiano Filippo Ronconi dominó para moldear Los orígenes del libro (Ampersand) en el cual los textos no fueron tratados como entidades abstractas sino, en palabras del autor, “como objetos situados en el tiempo, el espacio y la sociedad”.

Formado en la tradición italiana y alemana en la cual enfatizó la materialidad, la estratigrafía y la arqueología del libro, mientras que en la tradición francesa (especialmente en la EHESS -L’École des Hautes Études en Sciences Sociales- de Francia, donde actualmente tiene una cátedra) lo empujó a situar estos objetos dentro de cuestiones institucionales y antropológicas más amplias. “Mi trabajo en Grecia y los Balcanes, junto a recientes intercambios con contextos académicos chinos, reforzaron aún más esta perspectiva. Cada una de estas tradiciones aborda el patrimonio escrito de modo distinto”, expresó a Infobae Cultura vía e-mail.

Este movimiento constante -entre disciplinas y culturas académicas- lo convenció de que la historia del libro manuscrito (como la historia en su conjunto) no puede escribirse desde un solo punto de vista. Por eso define a su obra como una “encrucijada”: un lugar donde se cruzan técnicas, instituciones, formas de leer y de investigar, explicitar un itinerario intelectual y cultural.

La palabra "desmaterialización“ se repite en la obra y, según Ronconi, es “uno de los mayores mitos de la era digital”. Y explayó el concepto: “Las personas medievales entendían perfectamente que los textos solo sobreviven si alguien paga por los materiales, el trabajo, el almacenamiento y la renovación”. Por ende, en el pergamino, que era un material caro, “copiar era lento y olvidar era fácil”. Y agregó: “La cultura digital no es diferente, los centros de datos consumen enormes cantidades de energía, las plataformas dependen de trabajo invisible y los formatos se vuelven obsoletos a una velocidad sin precedentes”.

En la Antigüedad y la Edad Media, los textos circulaban principalmente mediante la voz, la interpretación y la escucha colectiva. Leer era la mayoría de las veces en voz alta, incrustado en contextos sociales y rituales, e inseparable de la presencia corporal. “Este proceso se representaba mediante soportes materiales específicos como los rollos de Exultet, utilizados en ceremonias medievales”, indicó Ronconi acerca del largo pergamino iluminado e ilustrado que contiene el canto litúrgico para la vigilia pascual. Como ejemplo, rezuma experiencia sinestésica: texto, imagen, voz, movimiento y espacio arquitectónico que interactuaban.

Paradójicamente, es precisamente a través de tales objetos -altamente materiales- que la cultura medieval experimentó con una forma temprana de “desencarnación” textual. Las sociedades medievales sabían que almacenar nunca equivalía a conservar. “Un libro guardado, pero no leído ni recopiado, era ya un libro muerto. Del mismo modo los datos digitales que solo se almacenan, sin migración continua, interpretación y cuidado institucional, ya están en camino a desaparecer”, comparó Ronconi. Y citó como ejemplo a los monasterios, filtros activos de la memoria cultural: “Poseer manuscritos aumentaba el prestigio de estos sitios, demostraba ortodoxia y saber, y podía atraer donantes o mecenas. Los manuscritos se intercambiaban, donaban, heredaban o protegían cuidadosamente como parte del patrimonio monástico”, agregó.

Los “lectores medios” como factor de cambio

En la obra, el académico europeo resalta que los “lectores medios” fueron los verdaderos motores del cambio en la historia y desarrollo del libro. “Pero esto solo puede comprenderse si tomamos en serio las complejas dinámicas de lo que llamo el ecosistema del libro: producción, comercio, circulación, conservación y lectura”, aseveró.

Según el autor, esto ocurre en dos momentos decisivos del mundo mediterráneo: durante el período helenístico, cuando el rollo sufrió importantes transformaciones, y de nuevo en el período imperial romano, cuando el códice se impuso progresivamente. “Por lectores medios me refiero a usuarios competentes que leían de forma pragmática y a veces intensiva, sin pertenecer a élites intelectuales o políticas. No les gustaban los tratados teóricos de literatura o historia: demandaban textos populares, novelas, tratados sobre recetas más o menos exóticas, manuales de gimnasia, textos humorísticos o incluso obras pornográficas, a veces ilustradas. Libros caracterizados por letras legibles, formatos portátiles, diagramación clara y herramientas de orientación como títulos, divisiones e índices”, sintetizó el autor.

Con el hundimiento del Imperio Romano de Occidente, las nuevas entidades políticas que surgieron a partir del siglo V en el Occidente de habla latina supusieron con frecuencia una verdadera ruptura con las tradiciones administrativas, jurídicas y burocráticas del antiguo estado romano. “Aunque subsistieron elementos de la cultura y la alfabetización romanas, lo hicieron de manera fragmentaria y desigual, dependiendo en gran medida de condiciones locales y de la resiliencia institucional”, afirmó Ronconi. Y agregó que “los monasterios y centros episcopales asumieron un rol central, pero sin la integración entre administración, erudición y producción de libros que caracterizó a Bizancio. Esto favoreció una mayor diversidad regional, una experimentación más acusada y discontinuidades más marcadas con las tradiciones clásicas”.

En el Imperio Romano de Oriente, en cambio, prevaleció la continuidad. La supervivencia de las estructuras imperiales permitió el desarrollo y el mantenimiento a largo plazo de sistemas administrativos y legales heredados de la Antigüedad. Esta continuidad tuvo profundas consecuencias socioculturales. “En Bizancio perduró una fuerte clase administrativa, estrechamente ligada tanto a la burocracia estatal como a la del patriarcado. La escritura no era accesoria a esto, sino que resultó esencial para su funcionamiento”, afirmó Ronconi.

Incluso en los períodos más difíciles y llamados “oscuros” de la historia bizantina, estos administradores mantuvieron un nivel de educación adecuado a sus necesidades profesionales. “Constituyeron un cuerpo numeroso y relativamente estable de lectores, y a menudo también de copistas y propietarios de libros. Esta demanda continua de textos escritos ayudó a sostener la producción, circulación y conservación de los libros a largo plazo”, precisó el investigador.

Como la historia del libro estuvo imbricada en la historia de las sociedades, su evolución fue altamente compleja y, a menudo, no lineal. A veces, incluso, se asemejó al “efecto mariposa”: un cambio aparentemente menor (como una nueva diagramación de página o un nuevo tipo de letra), con el tiempo, desencadenó transformaciones en áreas sociales lejanas e inesperadas. “La cultura digital contemporánea está moldeada menos por diseñadores expertos, intelectuales reconocidos o creadores de contenido, y más por los comportamientos agregados de millones de usuarios que interactúan diariamente con plataformas de redes sociales, servicios de streaming y sistemas basados en inteligencia artificial (IA). En las plataformas de streaming, la visibilidad y supervivencia la determinan el tiempo de permanencia en la página y la repetición, no el valor canónico. En los sistemas con IA, los datos de entrenamiento son la sedimentación de usos pasados: lo que millones de usuarios han leído, visto, clickeado o descartado”, resume el académico.

El quiebre del siglo XII y la aparición del códice

Para Ronconi, el siglo XII marcó una gran ruptura estructural en la historia del libro ya que, en Europa occidental, estuvo vinculada a la transformación de la vida urbana. “El surgimiento de las universidades y una compleja constelación de cambios socioeconómicos, políticos y culturales que transformaron profundamente la producción, circulación y uso de los libros”, indicó.

En cambio, en el Mediterráneo oriental, el autor se situó en la ocupación de Constantinopla por fuerzas occidentales tras la Cuarta Cruzada, en 1204. “Desencadenó la diáspora bizantina y condujo a una reconfiguración del paisaje cultural de la Europa oriental, afectando formatos de libro, escrituras y la propia tipología de los textos en circulación”.

Ronconi cree que, entre los variados actores que contribuyeron a la creación del libro como objeto a lo largo de los siglos, los copistas son -junto con los autores- de los más visibles gracias a su tendencia a hablar de sí mismos en colofones o anotaciones de diversa índole, tendencia que comparten con los iluminadores que, en ocasiones incluso, se representan a sí mismos en las miniaturas.

La aparición y difusión del códice representó la revolución más profunda y de mayor alcance en la historia del libro antiguo. “El papel desempeñado por el cristianismo en esta transformación fue, durante mucho tiempo, una de las cuestiones más debatidas en el campo”, sostuvo Ronconi.

En su libro, el emperador Constantino fue un eje crucial ya que, tras decidir colocar al cristianismo en la base de la refundación del Imperio Romano Oriental, ordenó la transcripción de 50 copias de la Biblia. “Fue un acto simbólico que influyó en las actitudes de la élite, en la reconfiguración de la sociedad romana en los primeros siglos y, en particular, la expansión gradual de un cuerpo de lectores medios”, agregó el autor.

Dicho esto, es innegable que las comunidades cristianas muy pronto -y de forma coherente- favorecieron el códice sobre el rollo, opción motivada por una combinación de razones prácticas e ideológicas. “El códice ofrecía claras ventajas: mayor capacidad, facilidad para compilar varios textos, relativa facilidad de producción en contextos domésticos o semidomésticos y mejor portabilidad”, abrevió Ronconi.

Desde los primeros siglos, los textos escritos (escritura, comentario y liturgia) tuvieron papel central en la vida religiosa. Como resultado, el libro se volvió rápidamente, no solo un vehículo de significado, sino un foco material de autoridad, memoria e identidad. “En Bizancio, esta dimensión simbólica alcanzó particular intensidad: el códice de los Evangelios podía representar a Cristo y situarse sobre altares o tronos durante los concilios. Así se reforzó el acto de copiar como práctica devocional y modeló las actitudes hacia la transmisión textual”, expresó el académico italiano.

Al mismo tiempo, las instituciones cristianas -iglesias, administraciones episcopales y monasterios- reformaron la alfabetización, el patrocinio y la producción de libros, crearon nuevos contextos estables para su circulación y aceleraron la difusión de ciertos formatos y géneros pero no eliminaron tipologías más antiguas. “Algunos fueron reelaborados y reintegrados en la práctica, caso el rotulus, que no fue abandonado entre la Antigüedad tardía y la Edad Media, sino que se usó cada vez más para usos específicos, sobre todo litúrgicos”.

— ¿Cuán importantes fueron las bibliotecas públicas y privadas en la conservación y transmisión de textos antiguos?

— Cruciales, pero nunca resultaron instituciones neutrales. Desde la Antigüedad, tuvieron un papel político, cultural y simbólico decisivo, moldeando activamente lo que las sociedades recuerdan, transmiten u olvidan. En el mundo antiguo, las bibliotecas no eran solo depósitos de conocimiento; eran instrumentos de poder. Esto se hizo evidente en el período helenístico, en la competencia abierta entre el reino ptolemaico de Egipto y el reino de Pérgamo. Ambos estados invirtieron enormes recursos en la creación de bibliotecas colosales, la más famosa la Biblioteca Mouseion de Alejandría.

Estas instituciones eran parte de una política deliberada de poder: coleccionar la totalidad del saber en forma de libros dentro de una biblioteca financiada y controlada por el poder real era una manera de afirmar la supremacía cultural a escala global. El conocimiento, la organización y la acumulación se convirtieron en herramientas de competencia imperial. En Roma, la aparición de bibliotecas públicas siguió una lógica política, como la financiada con fondos públicos promovida, en primer lugar, por Julio César, una figura muy consciente del poder de la comunicación y los gestos simbólicos.

El proyecto se concretó totalmente con Augusto, quien fundó múltiples bibliotecas públicas y las usó como instrumentos de política cultural. Mediante inclusión y exclusión, estas bibliotecas ayudaron a definir qué era ser “romano”. Autores como Virgilio fueron promovidos como encarnaciones de la nueva cultura augusta, mientras otros, como Ovidio, fueron excluidos de las colecciones. Esto nos lleva al período medieval, donde es necesario corregir una creencia persistente: contrariamente a lo que se piensa, las bibliotecas monásticas no practicaban la censura deliberada de la literatura pagana sino que, por el contrario, muchas colecciones monásticas preservaron textos clásicos, incluso, explícitamente anticristianos.

La desaparición de muchas obras antiguas ocurrió, no por supresión consciente, sino por pérdida de interés: un texto que no se leía, no se recopiaba; un texto que no se recopiaba, acababa por perderse. En este sentido, las bibliotecas -antiguas, medievales, públicas, privadas o monásticas- fueron agentes activos de selección cultural. En todos los períodos, moldearon la memoria cultural tanto a través del poder como mediante la atención, el descuido y la práctica cotidiana.

— ¿Cómo afectó la fragmentación política y cultural de la Alta Edad Media a la producción y circulación de libros?

— Los mercados a gran escala se debilitaron profundamente, las cadenas de suministro a larga distancia se interrumpieron y el acceso a los materiales se volvió más desigual. Como consecuencia, la producción de libros se volvió progresivamente más regional, los soportes más variables y la circulación menos predecible. Al mismo tiempo, la fragmentación generó nuevas formas de organización. Monasterios, cortes y centros episcopales surgieron como nodos clave en este paisaje reconfigurado. Estas instituciones concentraban habilidades, materiales y demanda, permitiéndoles funcionar como núcleos locales de producción, conservación y transmisión. En muchos casos, compensaron la ausencia de redes más amplias creando micro-ecosistemas relativamente estables de cultura escrita. La escritura burocrática, la copia monástica y la erudición coexistieron en el mismo ecosistema cultural.

— ¿Cómo cambió la percepción del “autor” con la transición del rollo al códice?

— Los autores antiguos sabían que el rollo era un recipiente de capacidad limitada y que sus dimensiones debían permanecer manejables. Como consecuencia, las personas que pretendían producir obras largas, sabían que debían dividir el material en unidades discretas, llamadas convencionalmente libros. Esta división no era una opción literaria abstracta, sino una necesidad técnica impuesta por el formato. Esta restricción material marcó a fondo la autoría y la estructura narrativa.

La fragmentación de las obras largas en libros produjo un ritmo segmentado, a veces percibido por el lector moderno como sincopado o irregular. Cuando leemos autores como Diodoro Sículo o Tito Livio, a menudo nos llaman la atención interrupciones, reinicios y variaciones de ritmo narrativo. Estas características no son caprichos estilísticos: son resultado directo de una condición material. El rollo no solo transmitía textos sino que estructuraba activamente cómo los autores concebían, organizaban y articulaban sus obras. Por otro lado, la introducción y difusión progresiva del códice marcó una ruptura fundamental.

El primer elemento decisivo fue la capacidad. A diferencia del rollo, el códice podía crecer casi indefinidamente, añadirse cuadernos y hojas según fuera necesario. Esto alteró la escala en la que los textos podían concebirse, ensamblarse y conservarse. El segundo elemento, igual de crucial, era la modularidad. Como un códice se componía en general de varios cuadernos, siempre era posible insertar material nuevo: al principio, al final o incluso en el cuerpo mismo del libro. Esta transformación material tuvo profundas consecuencias para la autoría. A medida que los textos se insertaban cada vez más en compilaciones mayores, la identidad autoral se diluía. Los nombres de autor se consignaban a menudo al final de la obra y, en muchos casos, tales indicaciones se perdían con el tiempo. Esto condujo a atribuciones erróneas y a la circulación de textos anónimos.

— En su investigación, ¿qué hallazgo o descubrimiento le resultó más sorprendente o cambió su perspectiva previa sobre la historia del libro?

— Un análisis de varias obras bizantinas de una de las grandes figuras intelectuales del siglo IX, el patriarca Focio de Constantinopla. Al examinar los primeros manuscritos conservados de sus obras -a menudo contemporáneos al propio autor- pude reconstruir las formas concretas en que este gran erudito componía sus textos. Esta indagación me llevó a extender la investigación a otros autores y a darme cuenta de que, entre la Antigüedad tardía y el período medieval, muchos trabajos que hoy consideramos textos literarios formados no estaban en realidad completamente elaborados. A menudo consistían, en gran medida, en la transcripción o reelaboración de dossiers o archivos personales en los que los autores habían acumulado reflexiones, notas y extractos durante largos períodos. Dicha modalidad de composición parece haber estado tan extendida en la Edad Media que la propia noción de un texto destinado a la circulación era radicalmente distinta de la nuestra.

— ¿Qué impacto tuvieron los precios de los libros y el mercado del libro en la difusión del conocimiento en la Antigüedad y la Edad Media?

— Por entonces, los libros eran objetos intrínsecamente costosos. Los materiales de escritura -sobre todo el papiro y el pergamino- eran caros y de disponibilidad desigual, mientras que copiar exigía tiempo, habilidad y trabajo. Por tanto, el precio de un libro incorporaba no solo los materiales en bruto, sino también el trabajo humano. Esto explica la difusión de escrituras más económicas, la preferencia por diagramaciones que ahorraban espacio, la adopción gradual de soportes más baratos y, eventualmente, el éxito del códice, que ofrecía mayor capacidad y mejor relación coste-beneficio que el rollo. La aparición de públicos lectores más amplios -a quienes llamo “lectores medios”- estuvo ligada a esta dinámica. A medida que aumentó la demanda entre lectores no elitistas, pero activos económicamente, los mercados respondieron produciendo libros más prácticos, legibles y, a veces, menos lujosos. El conocimiento se difundió no fuera del mercado, sino a través de él, aunque en condiciones desiguales. Los textos largos, caros o mal adaptados simplemente no circularon y con frecuencia se perdieron.

En la época medieval, los precios influyeron no solo en el acceso sino también en la selección. Bibliotecas, escritorios y mecenas invertían recursos priorizando los textos útiles, autorizados o adaptables a la enseñanza, la devoción o la administración. Muchas obras de la Antigüedad desaparecieron no porque fueran censuradas, sino porque su reproducción ya no se justificaba económicamente. Así, el mercado funcionó como un filtro silencioso de la memoria cultural.

— ¿Cómo se transmitían y aprendían las técnicas de fabricación de soportes y de copia de manuscritos en diferentes contextos históricos?

— En Bizancio, los manuscritos conservan abundantes huellas de este proceso: líneas de prueba, secuencias repetidas de letras, palabras o versos copiados en los márgenes o en hojas en blanco. Se observaban a escribas ensayando formas gráficas, interiorizando ductus y proporciones por repetición y no mediante reglas abstractas. Los copistas carecían de un estatus profesional claro, algunos se formaban directamente con un maestro, sobre todo en contextos monásticos, donde las fuentes hagiográficas describen explícitamente la transmisión de la technē (técnica) de maestro a discípulo. La copia parece haberse realizado en entornos dispersos: monjes individuales, profesionales privados, eruditos copiando para sí mismos o pequeñas redes informales que respondían a encargos específicos. Incluso cuando la copia era profesional, solía practicarse en régimen individual y no en grandes talleres colectivos.

— ¿Qué papel desempeñaron los monasterios en la preservación y producción de libros durante la Alta Edad Media?

— En la Edad Media occidental surgieron gradualmente grandes órdenes monásticas, caracterizadas por reglas centralizadas, jerarquías relativamente claras y redes de casas afiliadas. En Bizancio coexistieron comunidades cenobíticas, formas eremíticas y semi-eremíticas y numerosos modelos intermedios. El monacato bizantino se mantuvo plural y, en muchos aspectos, flexibles o, en ocasiones, incluso anárquico. Esta diferencia tuvo consecuencias importantes para la cultura manuscrita. En Occidente, la coherencia institucional de las órdenes favoreció entornos de producción más organizados. La copia podía ser regulada, supervisada y concebida tanto como trabajo intelectual como ejercicio espiritual. En Bizancio, la copia era -a menudo- una actividad individual, a veces solitaria, realizada por monjes para uso propio, para un mecenas o como práctica devocional ya que los libros litúrgicos eran indispensables para el rezo. Por otro lado, los escritos bíblicos y patrísticos estructuraban la enseñanza y la predicación.

— ¿Cree que la historia del libro manuscrito puede ofrecer modelos o advertencias para la preservación del saber en la era digital?

— Esta es una de las lecciones centrales que emergen de la historia material del libro. Muchas obras clásicas desaparecieron no porque fueran censuradas, sino porque dejaron de justificar el costo de su reproducción en ecosistemas culturales y económicos cambiantes. A la inversa, los textos útiles -bíblicos, litúrgicos, jurídicos, educativos- se recopiaron una y otra vez. Los archivos digitales se deterioran más rápido que el pergamino. El hardware queda obsoleto, los formatos de software se abandonan, las plataformas desaparecen o se transforman radicalmente en pocos años. Capas enteras de cultura contemporánea ya son ilegibles o inaccesibles. Además, la ilusión del almacenamiento infinito oculta una profunda vulnerabilidad. Archivar se confunde a menudo con conservar, como antaño se confundía guardar un manuscrito con salvarlo. Hoy, la memoria digital es inestable, lo que no es monetizable, visible o relevante algorítmicamente puede desaparecer, como los textos lo hacían cuando dejaban de interesar a lectores o instituciones.

— ¿Qué consejo daría a jóvenes investigadores interesados en la historia material del libro y la cultura escrita?

— Aprender las herramientas técnicas -codicología, paleografía, filología- es esencial, pero tales habilidades nunca deben aislarse de sus contextos sociales, económicos y culturales. Nuestro campo avanza a través de probabilidades cuidadosas, indicios convergentes e hipótesis controladas, más que afirmaciones absolutas. El estudio del libro manuscrito no se circunscribe a una carrera académica como profesor o investigador universitario. Es también cultivado por bibliotecarios, archivistas, conservadores y restauradores. Además, existen caminos profesionales en el sector privado -casas de subastas, comercio anticuario o instituciones culturales especializadas- donde la especialización en cultura manuscrita es valiosa y necesaria. Una sólida y exigente formación universitaria es indispensable, pero debe completarse con experiencias en bibliotecas, archivos, talleres de restauración y entornos no académicos.

— Si pudiera conversar con un artesano, copista o lector de la Antigüedad o la Edad Media, ¿qué le preguntaría?

— Preguntaría si se sentían parte de una cadena cultural. Al copiar un texto, ¿pensaban en el autor como autoridad lejana, presencia viva o simplemente un nombre? ¿Se imaginaban mediadores entre pasado y futuro o simplemente trabajadores cumpliendo una tarea? Es decir, ¿percibían alguna relación -simbólica, intelectual o emocional- entre ellos mismos y el acto de autoría? Comprender qué los motivaba, cómo vivían su trabajo y cómo se posicionaban respecto a textos y autores nos acercaría al núcleo humano de la cultura del manuscrito. Los libros no son solo resultado de técnicas e instituciones, sino de vidas modeladas por la imposición, la elección, la aspiración y el significado.

La presentación del nuevo libro del periodista deportivo José Ramón Fernández generó conversación en redes sociales, aunque no precisamente por su contenido. El lanzamiento de la obra titulada El Protagonista derivó en un intercambio de comentarios que rápidamente se volvió viral.

El comunicador anunció la llegada de la primera edición impresa del libro a través de sus plataformas digitales. En la publicación compartió imágenes del ejemplar, lo que despertó reacciones entre seguidores y figuras del ámbito deportivo y del entretenimiento.

Sin embargo, entre los comentarios apareció un mensaje del conductor regiomontano Adrián Marcelo, quien respondió con una frase que muchos usuarios interpretaron como una burla dirigida al periodista.

“Sería bueno que nos compartiera unas líneas, Don José. Así me animaría más a adquirir su libro. Saludos, crack”.

El comentario comenzó a difundirse rápidamente en distintas redes sociales y generó múltiples reacciones. Algunos usuarios consideraron el mensaje como una provocación directa hacia el histórico periodista deportivo, mientras que otros lo tomaron como una broma dentro del estilo característico del conductor.

La situación revivió un episodio previo que involucró a Fernández con otro conocido periodista deportivo: David Faitelson. Meses atrás, ambos protagonizaron una polémica pública tras declaraciones emitidas en televisión.

En mayo de 2025, durante una transmisión del canal ESPN, José Ramón lanzó críticas hacia su excolaborador al referirse a él como “sicario”. El comentario surgió en medio de cuestionamientos relacionados con un viaje que Faitelson habría realizado con el Grupo Pachuca y también por su decisión de incorporarse a Televisa.

La respuesta de Faitelson no tardó en llegar. A través de redes sociales, el periodista reaccionó a las declaraciones de su antiguo mentor y lanzó señalamientos personales. En su mensaje aseguró que Fernández había enfrentado “graves problemas” relacionados con la cocaína, una situación que —según su versión— habría derivado en que el propietario de TV Azteca lo separara temporalmente de sus funciones y lo enviara a España para recibir tratamiento.

Aquellas declaraciones generaron una fuerte discusión mediática en su momento y provocaron múltiples comentarios dentro del periodismo deportivo mexicano. Ahora, la reacción de Adrián Marcelo al anuncio del libro volvió a poner el tema en el centro de la conversación digital.

Usuarios en redes sociales se dividieron entre quienes defendieron al periodista veterano y quienes consideraron que el comentario del conductor formaba parte del humor provocador que suele utilizar en internet.

Mientras tanto, la publicación de “El Protagonista” continúa circulando entre seguidores del periodismo deportivo, en un lanzamiento que terminó acompañado por una polémica inesperada que rápidamente se expandió en redes sociales.

A un día de que comience la Feria Internacional del Libro de Coyoacán (FILCO) 2026 en la alcaldía Coyoacán, la propia demarcación de la Ciudad de México indicó que ya está “todo listo” para empezar el evento cultural.

Giovanni Gutiérrez, alcalde de la demarcación de la Ciudad de México, invitó a la población de Coyoacán, así como de la capital del país, a acudir a la llamada ‘fiesta literaria’.

Reveló las fechas, así como la ubicación de donde estará instalada la FILCO este 2026.

¿Qué día comenzará y hasta cuándo estará la Feria Internacional del Libro de Coyoacán 2026?

La FILCO 2026 se celebrará del 6 al 15 de marzo en los Jardines Hidalgo y Centenario. Se espera que se desarrollen unas 350 actividades, con la presencia de más de 900 sellos editoriales y alrededor de 2 mil invitados.

Gerardo Valenzuela Nava, creador de la feria, resaltó el avance constante del evento desde sus inicios y reconoció la importancia de la comunidad lectora, empresarios, sociedad civil, fundaciones y el apoyo institucional en el fortalecimiento de este proyecto cultural.

Estos autores se presentarán en la Feria Internacional del Libro de Coyoacán 2026

Entre los asistentes figuran escritores de México y del extranjero, así como exponentes de diferentes áreas artísticas y académicas, como Elena Poniatowska, Laura Restrepo, Elmer Mendoza, Juan Pablo Villalobos, Alberto Ruy Sánchez, Carmen Boullosa, Guadalupe Loaeza y Carlos Martínez Assad.

El programa de la feria incluye:

• Presentaciones editoriales
• Conversatorios
• Actividades infantiles
• Talleres
• Música, teatro y cine
• Homenajes y reconocimientos a figuras destacadas de la cultura nacional

Durante la presentación participaron personalidades como la Premio Nobel de la Paz 1992, Rigoberta Menchú Tum; Vania Guerrero, encargada de Comunicaciones y Diplomacia Pública de la Embajada Británica en México; Karen Álvarez Villeda, secretaria de Cultura del Gobierno de Tlaxcala; Marco Antonio Alfaro, coordinador de Extensión de la Cultura de la UAEH.

Además, estarán presentes Luis de León Martínez Sánchez, presidente municipal de Huajuapan de León; Ricardo Pascoe, jefe de la oficina de la alcaldía Coyoacán, y Hilda Trujillo, directora general de Cultura de la alcaldía Coyoacán.

Importancia de las ferias del libro en la CDMX

Las ferias del libro en la Ciudad de México representan espacios clave para la promoción de la lectura y el acceso a la cultura. Estos eventos facilitan el encuentro entre escritores, editoriales y lectores de todas las edades, impulsando el intercambio de ideas y el gusto por los libros.

Además, contribuyen a visibilizar la diversidad literaria y artística, fomentando la inclusión de autores independientes y propuestas emergentes.

Las ferias también fortalecen la identidad cultural de la ciudad y generan dinámicas económicas en torno al sector editorial. Su carácter abierto y plural permite acercar la literatura a nuevos públicos y refuerza el papel de la Ciudad de México como referente cultural en el país y América Latina.

Fotos: Jaime Olivos

Alejandra Rubio afirmó que quienes se interesen por su próximo libro, “Si decido arriesgarme”, podrán elegir libremente leerlo, y subrayó que su mensaje se dirige tanto a seguidores como a detractores, según informó el medio. Estas declaraciones surgen en el contexto de su inminente debut literario y en medio de la expectación generada por la publicación, planificada para mayo, así como por las reacciones en su entorno familiar.

De acuerdo con la información difundida, Rubio evitó emitir comentarios directos respecto a la actitud de Mar Flores, quien respondió de forma indiferente ante el lanzamiento de la novela de la hija de Terelu Campos. La modelo, ex pareja de Carlo Costanzia di Costigliole y abuela de Carlo Jr., expresó de forma tajante ante la prensa que no haría declaraciones sobre asuntos familiares. En sus propias palabras, reportó el medio: “He dicho que no voy a hablar nada de la familia. Lo que tenga que decir, lo diré en privado”, reflejando un posicionamiento firme ante los medios que han seguido la serie de desencuentros en su círculo familiar.

El anuncio de la novela por parte de Alejandra Rubio se produjo tras diversas polémicas que involucran a miembros de la familia mediática. A pesar de las restricciones de Flores respecto a hacer comentarios públicos, Rubio señaló que tanto su pareja, Carlo, como su madre, Terelu, han manifestado abiertamente su apoyo y orgullo por el nuevo proyecto. Sin embargo, evitó confirmar si Mar Flores ha felicitado o contactado a propósito del libro.

Al ser consultada sobre si regalaría ejemplares de su novela a otros familiares, entre ellos su tía Carmen Borrego o su primo José María Almoguera, Alejandra Rubio descartó esa opción y respondió, según consignó el medio, con humor: “hombre, escúchame, que lo compren que me ha costado mucho”. Este comentario pone de manifiesto su intención de que incluso los más cercanos adquieran el libro por cuenta propia.

Con la presentación de la novela en puerta, Rubio también aclaró que no ha definido aún la lista de invitados para el evento de lanzamiento. El medio detalló que la decisión sobre incluir a Mar Flores o a Carlo Costanzia di Costigliole no está tomada, en parte debido a recientes tensiones familiares, como la presencia de su suegro en el cumpleaños de Terelu Campos, hecho que generó repercusiones mediáticas.

En cuanto a las relaciones familiares, Rubio aseguró que su objetivo es mantenerse fuera de las disputas públicas. Mencionó que “no hay guerra por nuestra parte”, haciendo referencia a su vínculo con Laura Matamoros, aunque estableció una diferencia en la situación con Diego Matamoros y subrayó que la demanda de Carlo Costanzia sigue adelante.

Consultada sobre cómo enfrenta la exposición mediática y la entrevista programada para la noche de su novio en el programa "¡De Viernes!", Alejandra Rubio sostuvo mostrarse "tranquilísima” y argumentó que su pareja “sabe muy bien defenderse y contar la verdad”, según recogió el mismo medio.

La autora resumió su postura al recomendar en público la lectura de su novela, enfatizando: “Mi libro que lo lea quien se lo quiera leer. Yo no obligo a nadie a leerse nada. Le recomiendo porque les va a gustar”. Insistió en que este mensaje no apunta exclusivamente a Mar Flores, sino que abarca a la totalidad de su audiencia, incluidas personas críticas dentro y fuera del entorno familiar.

La combinación de su debut literario y la gestión pública de las relaciones con figuras reconocidas como Mar Flores y otras personas de su familia ha mantenido la atención del público y los medios, según lo reportado. Con la presentación de “Si decido arriesgarme” prevista para mayo y la expectativa mediática que rodea tanto la novela como las posibles reacciones de su entorno, el nuevo paso de Alejandra Rubio sigue generando repercusión en el ámbito editorial y del espectáculo.

Comenzó la edición número 47 de la Feria Internacional del Libro (FIL) de Minería 2026 en la Ciudad de México, la cual se lleva a cabo anualmente.

Infobae México estuvo presente en el primer día de actividades de este evento cultural este viernes 20 de febrero de 2026, el cual tendrá una muestra con miles de títulos de distintas temáticas durante nueve días.

Después de la inauguración de la FIL 2026, decenas de personas comenzaron a llegar al recinto cultural, ubicado en la calle de Tacuba, del Centro Histórico de la Ciudad de México.

Durante el evento de inauguración estuvo presente la jefa de Gobierno de la Ciudad de México, Clara Brugada, quien destacó la lectura juvenil y la cultura en este encuentro literario.

Más de 500 editoriales presentes en la Feria Internacional del Libro de Minería 2026

De acuerdo a los organizadores y lo observado por Infobae México, 550 editoriales participan en esta 47.ª edición de la Feria Internacional del Libro de Minería 2026.

Los expositores ofrecen una amplia variedad de ejemplares, desde literatura infantil, juvenil, narrativas gráficas, autoayuda, poesía, fantasía, ciencia ficción, terror y decenas de temáticas para todas las edades.

Los amantes de la literatura podrán visitar la FIL este año y encontrarse con no solo libros; algunos expositores también ofrecen diferentes artefactos como separadores, pines, bolsas, tote bags, artefactos para el aprendizaje infantil y mucho más.

La Feria Internacional del Libro de Minería 2026 también contará con conferencias de diferentes autores, talleres, discusiones literarias, presentaciones de libros, charlas y más.

El programa oficial puede consultarse a través de su sitio web o las redes sociales oficiales del evento cultural capitalino. También una vez en el recinto del Centro Histórico, se puede pedir información en los módulos de información instalados a lo largo de la feria.

Testimonios de visitantes a la FIL 2026

Infobae México recabó algunos testimonios de expositores y visitantes a la Feria del Libro de Minería 2026.

Adriana Vázquez, de la editorial Bestvivlio, contó que es la primera vez que participa como expositora en este evento cultural de la Ciudad de México.

“Me parece que está muy bonita la feria, es muy diversa y hay muchas cosas que podrían venir a ver”, explicó a Infobae México y mencionó que la editorial presentará un libro de matemáticas para niños.

Un adulto mayor declaró que desde hace muchos años acude a la Feria Internacional del Libro de Minería. Señaló que es un evento más íntimo, al compararlo con el evento que realiza Guadalajara.

“Disfrutas no solamente la exposición de los libros, sino también transitar por el Palacio de Minería, que es una belleza. La verdad, me gusta mucho; el programa está bastante nutrido y creo que es una feria entrañable”, indicó el visitante.

AnaCaren Gutiérrez Fabián, de 30 años, quien es escritora del libro ‘El tiempo entre mis dedos’, el cual está a la venta en la Feria, habló con Infobae México sobre la importancia de los libros en esta era digital.

“Me encanta que haya este tipo de lugares, que todavía podamos venir a hacer cosas distintas a la Ciudad de México para encontrar no nada más a las editoriales de siempre, también independientes, así como autores”, expresó la joven.

Agregó que en algunas ocasiones estos títulos no se pueden encontrar en internet, por lo que están a la venta en este tipo de eventos como la Feria Internacional del Libro de Minería 2026.

“Está padrísimo que exista este tipo de espacios en que podamos publicar. Soy escritora independiente, tengo la oportunidad de estar aquí poniendo mis libros a la venta y me encanta poder estar aquí entre tanto escritor, editorial y personas que les gusta leer. Me fascina que en la CDMX son muy culturales”, dijo.

Fechas de la Feria del Libro de Minería 2026

Estos son los detalles de las fechas para la Feria del Libro de Minería 2026, con Sonora como invitado especial para esta edición.

• Comenzó este viernes 20 de febrero.
• Finalizará el domingo 1 de marzo.
• Sonora será el invitado especial de la Feria Internacional del Libro de Minería 2026.
• Es la edición número 47 de este evento cultural en la capital del país.

La Alcaldía Coyoacán de la Ciudad de México realizó la presentación oficial el pasado lunes 16 de febrero, donde dio detalles de la quinta edición de la Feria Internacional del Libro en Coyoacán (FILCO).

Durante el acto, el alcalde de la demarcación capitalina Giovani Gutiérrez Aguilar subrayó que este encuentro literario constituye una apuesta estratégica para el desarrollo integral de la juventud, al promover la lectura como una herramienta fundamental para el crecimiento personal y profesional.

“Cuando un niño lee, México crece; cuando un joven escribe, México se expresa, y cuando un gobierno invierte en cultura, acciones y obras que perduren, México se consolida, eso es la FILCO, un espacio donde convergen ideas, se dialoga y se construye un mejor país”, expresó el edil.

Estos serán los invitados de honor a la Feria Internacional del Libro de Coyoacán 2026

El evento contó con la presencia de representantes del gobierno de Gran Bretaña, del estado de Tlaxcala y del municipio de Huajuapan de León, así como de otras autoridades que fueron nombradas invitados de honor para esta edición de la feria.

El alcalde recordó que Coyoacán se ha consolidado como un referente cultural a nivel nacional y que esta posición se fortalecerá, ya que la demarcación será sede de la Copa del Mundo por tercera ocasión.

Destacó que la administración local trabaja bajo una visión de largo plazo, priorizando obras y acciones que beneficien a las familias, más allá de cualquier evento internacional.

¿Qué día comenzará y hasta cuándo estará la Feria Internacional del Libro de Coyoacán 2026?

La FILCO se llevará a cabo del 6 al 15 de marzo de 2026 en los Jardines Hidalgo y Centenario. Se prevé la realización de aproximadamente 350 actividades, contando con la participación de más de 900 sellos editoriales y cerca de 2 mil invitados.

El fundador de la feria, Gerardo Valenzuela Nava, destacó el crecimiento sostenido del evento desde su primera edición y reconoció el papel de la comunidad lectora, empresarios, sociedad civil, fundaciones y el respaldo institucional en la consolidación de este proyecto cultural.

Estos autores se presentarán en la Feria Internacional del Libro de Coyoacán 2026

Entre los participantes se encuentran autores nacionales e internacionales y representantes de diversas disciplinas artísticas y académicas, como Elena Poniatowska, Laura Restrepo, Elmer Mendoza, Juan Pablo Villalobos, Alberto Ruy Sánchez, Carmen Boullosa, Guadalupe Loaeza y Carlos Martínez Assad.

El programa de la feria incluye:

• Presentaciones editoriales
• Conversatorios
• Actividades infantiles
• Talleres
• Música, teatro y cine
• Homenajes y reconocimientos a figuras destacadas de la cultura nacional

Feria Internacional del Libro de Coyoacán 2026 quedará marcada por el Mundial 2026

En el marco del año del Mundial, la FILCO también integrará el fútbol como eje temático, con conferencias y mesas de diálogo que relacionan deporte y literatura.

Además, se desarrollará el programa “Mujer es cultura”, dedicado a visibilizar la obra de escritoras contemporáneas. Se instalará una cápsula del tiempo que resguardará testimonios durante 25 años.

En la presentación estuvieron presentes figuras como la Premio Nobel de la Paz 1992, Rigoberta Menchú Tum; Vania Guerrero, jefa de Comunicaciones y Diplomacia Pública de la Embajada Británica en México; Karen Álvarez Villeda, secretaria de Cultura del Gobierno de Tlaxcala; Marco Antonio Alfaro, coordinador de la división de Extensión de la Cultura de la UAEH.

También estará presente Luis de León Martínez Sánchez, presidente municipal de Huajuapan de León; Ricardo Pascoe, jefe de la oficina de la alcaldía Coyoacán, y Hilda Trujillo, directora general de Cultura de la alcaldía Coyoacán.

La Feria Internacional del Libro (FIL) del Palacio de Minería ya está muy cerca de arrancar. Se tratará de la edición número 47 de este evento cultural realizado en la Ciudad de México.

Organizadores revelaron la fecha en que estará instalada en el Palacio de Minería de la capital del país.

La FIL del Palacio de Minería es una de las más esperadas tanto en la Ciudad de México como a nivel nacional, debido al número de expositores que tiene, así como a las diversas actividades que se llevan a cabo.

Entre la programación tanto de este año como de eventos anteriores, destacan las conferencias de prensa, presentaciones de libro, charlas y todo lo relacionado con el mundo de la literatura.

¿Cuándo comenzará la Feria Internacional del Libro de Minería 2026?

De acuerdo con los tiempos establecidos por los organizadores, la Feria Internacional del Libro de Minería 2026 en su edición número 47 arrancará este próximo viernes 20 de febrero.

Para aquellos amantes de la literatura y que busquen entre decenas de ofertas de diferentes títulos, este evento cultural estará hasta el domingo 1 de marzo.

El estado invitado para la edición de este año de la Feria Internacional del Libro de Minería 2026 será Sonora, según lo revelado por los organizadores.

Por lo tanto, del viernes 20 de febrero al domingo 1 de marzo estará la Feria Internacional del Libro de Minería 2026 de la Ciudad de México en su edición número 47.

Relevancia de las Ferias del Libro en la CDMX

Las Ferias del Libro en la Ciudad de México representan espacios clave para la promoción de la lectura, el acceso a la cultura y el intercambio de ideas.

Estos eventos reúnen a lectores, escritores, editoriales y mediadores culturales, fomentando el desarrollo intelectual de la sociedad y el fortalecimiento del tejido social.

Entre los principales aportes de las ferias destacan:

• Acceso a la cultura: Permiten que personas de todas las edades y sectores sociales puedan acercarse a una amplia oferta de libros y actividades culturales.
• Fomento a la lectura: A través de presentaciones, talleres y actividades interactivas, se incentiva el hábito lector, especialmente en niños y jóvenes.
• Encuentro con autores: Los asistentes tienen la oportunidad de dialogar con escritores nacionales e internacionales, enriqueciendo su experiencia y motivación lectora.
• Impulso a la industria editorial: Las ferias son un escaparate para editoriales independientes y tradicionales, facilitando la difusión de nuevos títulos y autores.
• Diversidad cultural: Se promueve la inclusión de diferentes voces y perspectivas, reflejando la multiculturalidad de la ciudad.
• Espacios de reflexión: Charlas, conferencias y mesas redondas abren la puerta a debates sobre temas actuales, contribuyendo al pensamiento crítico.

Las Ferias del Libro en la Ciudad de México consolidan a la ciudad como un referente cultural, generando oportunidades para el aprendizaje y la convivencia en torno a los libros y la palabra escrita.

La tarde de este 11 de febrero de 2026, el coordinador de asesores de la presidenta Claudia Sheinbaum, Jesús Ramírez Cuevas, ha dado contestación a los señalamientos que se incluyen en el libro “Ni venganza ni perdón”, escrito por Julio Scherer Ibarra en coautoría con el periodista Jorge Fernández Menéndez, una polémica más en el círculo cercano a la mandataria y a su antecesor, Andrés Manuel López Obrador.

Scherer de aliado a enemigo de la Cuarta Transformación

Ante lo revelado por Scherer Ibrarra, donde menciona que Ramírez Cuevas habría sostenido reuniones con Sergio Carmona, señalado como el “rey del huachicol” y vinculado al financiamiento de campañas políticas de Morena, el exvocero presidencial de AMLO aseguró que “el proyecto de cambio a favor del pueblo ha despertado a los enemigos para atacar y descalificar a los gobiernos de la Cuarta Transformación”.

A través de un comunicado publicado en su cuenta oficial de X, Ramírez Cuevas calificó los señalamientos surgidos como una “campaña de ataques y difamación”, además, usó uno de los refranes más concurridos de AMLO: “La calumnia, la mentira, cuando no mancha, tizna”.

Subraya que lo publicado en el libro se trata de “ataques viscerales disfrazados de revelaciones periodísticas que ciertos medios” y que debido a la relevancia política de cada uno de los señalamientos, la prensa han hecho eco del texto.

Ramírez Cuevas acusa falta de pruebas ante señalamientos

También aseguró que lo señalado por Scherer Ibarra no tiene sustento, ya que “en ningún caso han sido acompañados por ninguna prueba”, entre las acusaciones destacan corrupción, desvío de recursos públicos, relaciones con delincuentes, por parte de Ramírez Cuevas, los que calificó de “falsos”, al mismo tiempo que destacó el golpeteo a la Cuarta Transformación con el ejemplar publicado.

“El pasquín inmundo comentado, el libro recién publicado, está a la altura de El Móndrigo, ese que se escribió contra el movimiento estudiantil en 1968. Sus autores representan todo lo que hoy rechaza el pueblo de México: la defensa de los privilegios y de la corrupción”, destaca el coordinador.

Acusa justificación de la “verdad histórica”

Uno de los puntos que resaltan en el extenso comunicado es la acusación de que Jorge Fernández fue defensor de la “verdad histórica” difundida por el gobierno de Enrique Peña Nieto respecto a la desaparición de los 43 estudiantes de Ayotzinapa. Por otra parte, comentó que Scherer Ibarra salió del gobierno de López Obrador “en medio de señalamientos por tráfico de influencias y extorsión”.

Tras la polémica que se ha desatado tanto en medios de comunicación como en redes sociales sobre quien aún forma parte del gobierno de Sheinbaum, Jesús Ramírez Cuevas aseguró se trata de una estrategia implementada para debilitar al gobierno de la mandataria, ya que son “infundios y falacias”.

¿Guerra civil al interior de Morena?

En el comunicado desplegado se asegura que el actual funcionario no ha desplegado campañas de bots, reitera que lo revelado abona a una campaña en su contra y al movimiento oficialista:

“Como una bomba contra la 4T, como expresión de la “guerra civil” en Morena. Pero se van a quedar con las ganas los adversarios del cambio verdadero que buscan regresar al pasado. Aquí no hay guerra, aquí hay convicción, hay voluntad y principios éticos más fuertes que todo su poder mediático y económico”.

Decreto presidencia creó tensiones al interior del gobierno de AMLO

Otro de los señalamientos destacados apunta al decreto presidencial que Jesús Ramírez Cuevas promovió en agosto de 2022, el cual instauró un programa de “compensación vitalicia” para extrabajadores de Luz y Fuerza del Centro. Esta medida ha generado cuestionamientos respecto a sus consecuencias tanto financieras como políticas.

Ante la polémica, Claudia Sheinbaum salió en defensa de Jesús Ramírez Cuevas, al afirmar que lo considera “un hombre de principios” y destacar la relación de confianza y colaboración que han construido desde que coincidieron en movimientos estudiantiles universitarios.

La presidenta Claudia Sheinbaum descartó enfáticamente que exista una crisis interna en su administración respecto al coordinador de asesores de la Presidencia, Jesús Ramírez Cuevas, luego de versiones sobre una supuesta renuncia a su cargo. Durante la conferencia matutina del 10 de febrero de 2026, Sheinbaum aseguró que Ramírez Cuevas no tiene motivos para presentar su renuncia, que continúa en sus funciones y que seguirá colaborando con la administración federal.

Sheinbaum defendió públicamente a Ramírez Cuevas, subrayando que es “un hombre de principios” y resaltando su trayectoria y cercanía de años con ella desde su participación conjunta en movimientos estudiantiles universitarios.

La polémica en torno a Ramírez Cuevas se reavivó tras la publicación del libro Ni venganza ni perdón: una amistad al filo del poder, del exconsejero jurídico Julio Scherer Ibarra, que incluye críticas y señalamientos sobre el uso de un decreto presidencial por parte de Ramírez Cuevas. Dicho decreto, publicado en agosto de 2022, estableció un programa de “compensación vitalicia” para extrabajadores de Luz y Fuerza del Centro, el cual ha sido cuestionado por su impacto financiero y político.

¿De qué trata Ni venganza ni perdón?

El libro Ni venganza ni perdón, escrito por Julio Scherer Ibarra en coautoría con el periodista Jorge Fernández Menéndez, ofrece un testimonio político y personal desde el interior de la administración de Andrés Manuel López Obrador. La obra reconstruye la relación de confianza y cercanía entre Scherer Ibarra y López Obrador, a lo largo de más de tres décadas, y cómo esta dinámica evolucionó hasta un distanciamiento marcado por tensiones e intrigas internas en el poder.

Además, documenta episodios clave del sexenio, analiza cómo el ejercicio del poder transforma vínculos personales en desafíos políticos y detalla lo que el autor percibe como campañas de presión jurídica y mediática tras su salida de Palacio Nacional. Aunque no se presenta como un ajuste de cuentas, el libro busca dejar constancia de la compleja relación entre lealtades, rupturas e intrigas dentro del círculo más cercano al presidente.

El libro da cuenta de la injerencia de figuras como Cuauhtémoc Cárdenas, Marcelo Ebrard, Alejandro Gertz Manero y los expresidentes Enrique Peña Nieto y Felipe Calderón, entre otros.

A pesar de las acusaciones y el revuelo mediático generado por adelantos del libro, Sheinbaum cerró las especulaciones sobre la salida de su colaborador, reafirmando su respaldo y señalando que no existen razones para que Ramírez Cuevas deje su cargo en el gobierno federal.

Durante una entrevista con Europa Press, Carlos Sadness sostuvo que la ansiedad que hoy experimentan los artistas por llenar grandes recintos está relacionada con la facilidad de compararse con otros debido al entorno actual de exposición constante. Sadness señaló que esta tendencia afecta no solo al mundo musical, sino que se reflejaría en la sociedad en general. Hizo hincapié en que la presión de triunfar y destacar se ve acentuada por las redes sociales y las plataformas digitales, donde la comparación se normaliza y puede modificar las percepciones sobre el éxito y la felicidad. En este marco, el músico barcelonés acaba de presentar su tema más reciente titulado “El Ruido De Las Estrellas”, así como un libro homónimo, y reflexionó sobre los desafíos creativos y emocionales inherentes a la actualidad artística.

Tal como informó Europa Press, Carlos Sadness expresó que el concepto de éxito ha variado y condiciona tanto la faceta creativa como la personal de quienes se dedican a la música y otras formas de arte. El cantante enfatizó la importancia de mantener la creatividad protegida frente a las expectativas externas. Explicó que, en su experiencia, preservar la parte creativa demanda un ejercicio constante de autocontrol para evitar que las presiones impidan el desarrollo auténtico de nuevas propuestas. Sadness argumentó que experimentar el éxito puede ser necesario para dimensionarlo y relativizar su verdadera importancia, considerando que no es el principal motor de satisfacción personal.

Según publicó Europa Press, “El Ruido De Las Estrellas” traslada una mirada introspectiva a las etapas tempranas de la vida y la transformación de la relación con el entorno con el paso del tiempo. El artista indicó que aunque la obra podría considerarse de corte social, él no la concibe de ese modo, ya que su objetivo principal reside en explorar la experiencia individual y el viaje hacia la infancia y la reflexión personal. Al respecto, Sadness afirmó: “Me cuesta vincular una cosa con la otra (su canción como algo político), porque es un trabajo que habla de un viaje introspectivo hacia uno mismo, hacia la infancia, hacia cómo ha cambiado la relación con el mundo”. No obstante, el músico sí aceptó que en cualquier manifestación creativa “hay un poco de política”, subrayando que en su caso la propuesta se sitúa más cercana al pensamiento humanista.

El medio Europa Press detalló que tanto el sencillo como el libro abordan la dualidad entre la exposición pública y la necesidad de resguardar espacios de intimidad. Sadness explicó que para él es fundamental encontrar un equilibrio entre disfrutar de la energía de los festivales y el contacto con el público amplio, y preservar a la vez la capacidad de introspección y escucha en los momentos de silencio y retiro. A través del lanzamiento tanto del libro como de la canción, plantea que la convivencia entre estas dos dimensiones representa un eje central en su trayectoria reciente: por un lado, la exposición ante la audiencia, y por otro, el diálogo interior.

El cantante recordó que recientemente publicó también el tema “La Vida Perfecta”, de carácter festivo, y que ahora da inicio a una gira con presentaciones en diferentes ciudades, incluyendo Santander, Guadarrama, Sevilla, Valencia, Granada y Ciudad de México. Según reportó Europa Press, estos conciertos marcan además el décimo aniversario de sus primeros éxitos y su consolidación en la escena musical.

Durante la charla reproducida por Europa Press, Sadness profundizó en la problemática que implica la búsqueda de validación externa. Evaluó que tanto los músicos como individuos de otros ámbitos experimentan una presión creciente al compararse con la versión pública de conocidos, colegas o figuras en las redes sociales. El artista ejemplificó que se produce una sensación de insuficiencia no solo en lo profesional, sino también en los aspectos cotidianos como viajes, apariencia y estilo de vida, debido a la visibilidad de las experiencias ajenas, muchas veces idealizadas. Advirtió que esta “amplificación” de las identidades en el espacio digital puede desencadenar obsesiones y afectar la bienestar emocional.

La publicación del libro “El Ruido De Las Estrellas” por parte de la editorial Lunwerg en 2025 agotó sus primeras existencias en México y en otros países latinoamericanos, por lo que ya se dispone de una segunda edición, según consignó Europa Press. El artista señaló que la obra no solo acompaña al nuevo sencillo, sino que invita a lectores y oyentes a reconsiderar conceptos ligados a la infancia, el éxito y las presiones presentes en la creación artística y en la vida cotidiana.

Al referirse a la dimensión política de la creatividad, Sadness puntualizó que aunque le resulta complejo calificar su trabajo como “político”, considera que toda expresión artística refleja, en alguna medida, posturas y valores que inciden en la sociedad. Aun así, definió su propuesta actual como más próxima a la exploración humanista que al activismo o a la reivindicación social directa.

En la misma línea, Europa Press transmitió que el artista reincidió en la importancia de no perder el foco personal frente a las proyecciones externas de éxito, advirtiendo que el bienestar depende de la autenticidad y del autoconocimiento. Consideró que para tomar conciencia sobre la verdadera dimensión del éxito, es necesario haberlo alcanzado en algún momento y observar de qué modo puede resultar insuficiente cuando no está acompañado de satisfacción interna.

Así, la presentación simultánea de “El Ruido De Las Estrellas” en formato musical y literario busca aportar una reflexión sobre la tensión entre lo público y lo privado, la infancia y la madurez, y los procesos de transformación individual en el contexto de las demandas actuales del ámbito artístico. La gira que inicia Carlos Sadness constituye una propuesta que integra estas inquietudes en escena, según la cobertura de Europa Press.

La actriz mexicana Nora Salinas sorprendió con su reaparición en televisión tras seis años alejada de los reflectores y compartió detalles sobre su nueva etapa como escritora y su regreso a la vida pública.

La exprotagonista de telenovelas como Esmeralda y Rosalinda acudió como invitada al programa Venga la Alegría, donde habló sobre su proceso personal y el lanzamiento de su libro Las cascadas de mis ojos, escrito junto con su madre.

Por qué Nora Salinas dejó la televisión tanto tiempo

Durante la entrevista en el foro de Venga la Alegría, Nora Salinas se refirió abiertamente a su retiro temporal de la pantalla.

Explicó que se alejó debido a una etapa complicada en su vida personal, en la que necesitó tiempo para recuperarse emocionalmente.

“Quise alejarme, se me pasó la mano, fueron seis años, discúlpenme, pero bueno, cada quien tiene diferentes tiempos. Yo necesitaba seis años para volver a pararme, para volver a ser yo, para estar muy fuerte y bien para mi familia, principalmente para mí”, relató la actriz.

La intérprete reconoció que las dificultades en su vida privada influyeron en su decisión de pausar su carrera profesional.

“Pasa el tiempo, cosas también de la vida personal, que todos nos enteramos ahí en algún momento. Y eso, eso me afectó mucho, me rompí mucho”, compartió Salinas.

La famosa detalló que en un momento complicado de su vida en donde no sabía hacia donde dirigirse, pidió una señal.

“Empecé a pintar. Yo decía: ‘No, es algo más, es algo más’. Y un día llega mi mami, benditas mamás, y me dice: ‘¿Te acuerdas que siempre me molestaban con escribe un libro? Vamos a hacerlo juntas’”.

Reaparición y nueva faceta: lo que dijo en Venga la Alegría

Durante su reciente visita al matutino, Nora Salinas habló sobre su regreso y su incursión como escritora junto a su madre, Nora Salinas de León.

“No estaba planeado. Así como el bebé, que no estaba planeado, e igualito. Sí, fue... pues, lo tuvimos”, bromeó al presentar el libro “Las cascadas de mis ojos”.

El texto, firmado por madre e hija, narra la historia de Carlota, una niña que atraviesa etapas y desafíos a lo largo de 31 capítulos.

Salinas también abordó el impacto que tuvo la creación del libro en su recuperación personal.

“Yo, eh, tuve que estar bien, tuve que estar sana y fuerte para escribirlo. Hay cosas muy fuertes ahí, hay cosas donde te mueres de la risa, de verdad te atacas de la risa de cómo ella enfrenta la vida”, dijo la actriz durante la transmisión, que fue seguida con atención por la audiencia del matutino.

Flor Rubio, conductora del programa, destacó la trayectoria de la invitada y le dio la bienvenida: “Te fuiste seis años, pero no se sintió así, porque estás en nuestro corazón y tu trabajo es lo que prevalece y lo que te define. Así que bienvenida, bienvenida y qué bueno que estás sana”.

Quién es Nora Salinas

Nora Salinas nació en la ciudad de Monterrey, en el norte de México, el 7 de junio de 1976. Creció en Reynosa, Tamaulipas, ciudad que representó en el certamen Miss Tamaulipas en 1993.

Tras ganar el concurso, se trasladó a la Ciudad de México para estudiar actuación en el Centro de Educación Artística (CEA) de Televisa.

Apenas un año después de iniciar su formación, obtuvo su primer papel protagónico en la telenovela Agujetas de color de rosa.

Desde entonces, Salinas se consolidó como uno de los rostros habituales de la televisión mexicana, con participaciones en títulos destacados como:

• “Confidente de secundaria”
• “Esmeralda”
• “Rosalinda”
• “DKDA”
• “La fea más bella”
• “Un refugio para el amor”
• “Amores con trampa”
• “Fuego en la Sangre”

A nivel personal, Nora Salinas vivió momentos complejos tras perder la custodia de su hijo José Miguel, resultado de una disputa legal con su exesposo Miguel Borbolla.

La reaparición de la actriz y su testimonio han generado expectativa entre los seguidores del espectáculo, quienes han destacado la energía renovada y el mensaje de resiliencia que compartió en el matutino.

La reciente entrega de 300 ejemplares del libro Grandeza del expresidente Andrés Manuel López Obrador (AMLO) a legisladores en la Cámara de Diputados ha vuelto a colocar en el centro del debate la adquisición masiva de publicaciones por parte de funcionarios de Morena. La acción, encabezada por Arturo Ávila, vocero de la bancada de Morena en San Lázaro, tuvo un costo declarado de 30 mil pesos—una cifra notablemente inferior al precio regular del volumen en el mercado—, y se ha convertido en motivo de cuestionamientos sobre los mecanismos de compra y el uso de recursos.

La distribución ocurrió esta semana, cuando personal de oficialía de partes del grupo parlamentario de Morena repartió los volúmenes en las oficinas de los 253 diputados de la bancada, así como en las de representantes del Partido Verde Ecologista de México (PVEM), del Partido del Trabajo (PT) y de sectores de la oposición. Junto a cada libro, Ávila incluyó una tarjeta en la que destacó: “Este detalle es un abrazo hecho símbolo, un recordatorio de que la transformación nace de las personas que no se rinden, que caminan juntas, que sirven con convicción y que nunca olvidan para quién es la lucha. Gracias por estar, por creer y por sostener la esperanza. Servir al pueblo es el mayor honor”.

La adquisición de los libros suscitó controversia en el contexto de precios. Según declaró Ávila a El Universal, el precio comercial de Grandeza oscila entre 329 y 600 pesos por ejemplar en plataformas de venta al público; sin embargo, afirmó haber conseguido una tarifa de 100 pesos por libro tras una negociación directa con la editorial, asegurando que fue de los primeros en gestionar la compra. Dijo a El Universal: “Compré 300 libros en total; cada libro me costó 100 pesos, fue la tarifa que pude conseguir; fui de los primeros que levanté la mano con la editorial y me gasté 30 mil pesos en todos los libros”. El vocero de Morena recalcó que el gasto provino de su propio sueldo.

El procedimiento empleado en esta entrega formó parte de una práctica reiterada dentro de Morena. En diciembre pasado, Adán Augusto López Hernández, coordinador del partido en el Senado, ejecutó una compra aún más voluminosa: adquirió al menos 6 mil 700 ejemplares del mismo libro con el fin de repartirlos entre los 67 senadores de la bancada y distribuirlos en sus respectivos estados. El senador aseguró al medio haber negociado un precio cercano a 100 pesos por unidad, resultado de un “descuento extraordinario” del 77,7 %, lo que implicó un desembolso de aproximadamente 670 mil pesos de sus propios recursos, cifra considerablemente menor al costo comercial de 448 pesos estimado por El Universal.

No se trata de acciones aisladas. Diversos legisladores de Morena han adquirido ejemplares de Grandeza en cifras elevadas. Según El Universal, el senador Eugenio Segura confesó haber comprado 200 libros, aunque en su caso el precio fue significativamente mayor: 600 pesos por cada unidad, lo que llevó su gasto a cerca de 120 mil pesos.

La constante en estos casos es el contraste entre el precio declarado y el valor en el mercado del libro. El mismo medio informó que las versiones comerciales del libro varían entre 329 y 448 pesos según la editorial, pero los precios reportados por legisladores, en particular los 100 pesos por libro obtenidos a través de descuentos especiales, han alimentado la polémica. La posibilidad de acceder a tarifas tan reducidas y la transparencia en el uso de recursos son aspectos que han generado escrutinio público y dudas por parte de la oposición.

Arturo Ávila justificó el obsequio como una forma de compartir saber. Explicó a El Universal: “Luego uno anda regalando botellas de vino y cuando uno regala un libro regala conocimiento. Considero que fue un regalo bien pensado y fue con mis propios recursos”. Ávila reiteró que la selección de destinatarios priorizó a los “correligionarios”, aunque hizo llegar ejemplares también a legisladores de la oposición, aunque sin identificar a quiénes.

En el caso de Adán Augusto López, la compra masiva motivó críticas adicionales. El senador tabasqueño rechazó tales acusaciones y aseguró al medio que el gasto provino estrictamente de fondos personales.

Esta serie de compras masivas de Grandeza han tenido un impacto relevante en las ventas del libro, indicó El Universal, especialmente por el volumen proporcional de ejemplares adquiridos por funcionarios públicos. Desde la perspectiva de Ávila, regalar un libro es regalar comprensión y conocimiento, mientras continúan las discusiones en torno al precio, la fuente de los recursos y la transparencia en estas operaciones.

El libro infantil Harry, el perrito sucio regresó a la Biblioteca Pública Regional de Chantilly, en Virginia, tras permanecer ausente durante 36 años. Dimitris Economou, quien había retirado el ejemplar a los cinco años, lo devolvió después de hallarlo en la casa de su padre en Grecia, según relató a Smithsonian Magazine.

El volumen recorrió varios continentes antes de regresar a su punto de partida, una historia que ilustra la relación duradera entre lectores y bibliotecas.

La devolución insólita: una historia de 36 años

El ejemplar de "Harry, el perrito sucio", escrito por Gene Zion y publicado en 1956, fue prestado el 6 de noviembre de 1989. Economou recordó que su familia lo había solicitado en la sucursal de Chantilly, ubicada en el condado de Fairfax.

El reencuentro se produjo durante una visita a Grecia, mientras Economou buscaba un libro para leerle a su hijo de siete años. “Al llegar al final, me di cuenta de que era un libro de biblioteca”, explicó Economou, quien manifestó que sintió “la obligación moral” de retornarlo.

“Simplemente sentí que debía devolverlo… Parecía lo correcto”, compartió en conversación con Smithsonian Magazine. Estas declaraciones reflejan la conciencia y el compromiso de los usuarios con las colecciones públicas.

Un viaje alrededor del mundo de la mano de una familia diplomática

Los padres de Economou eran diplomáticos destinados en Washington D. C. cuando retiraron el libro. Tras vivir siete años en Virginia, la familia se mudó a Grecia, y el ejemplar los acompañó durante sus desplazamientos internacionales.

El libro pasó por Siria, Japón y Países Bajos antes de regresar a Grecia junto al padre de Economou, completando un recorrido de más de tres décadas. Solamente después de todos estos traslados, el libro volvió a la biblioteca de Chantilly.

Smithsonian Magazine subrayó que la pérdida fue consecuencia de la vida itinerante de la familia diplomática, no de un olvido deliberado.

Normas y multas: el cambio de paradigma en las bibliotecas

En el pasado, devolver un libro tarde implicaba el pago de una multa en las bibliotecas. La sucursal de Chantilly eliminó estas sanciones económicas hace algunos años, como parte de un cambio de enfoque en la gestión bibliotecaria.

Economou aseguró a Smithsonian Magazine que habría estado dispuesto a pagar una multa en apoyo a la biblioteca, si esa política aún existiera.

La responsable de la sucursal, Ingrid Bowers, recibió la devolución sin imponer ningún recargo, lo que evidencia la transición hacia un modelo centrado en fomentar la lectura y la participación comunitaria.

Otras odiseas bibliotecarias: casos récord

Otros casos similares ocurrieron en distintas partes del mundo, superando incluso el periodo de 36 años del libro de Economou.

En 2002, Emily Canellos-Simms devolvió un libro casi 50 años tarde a una biblioteca de Illinois y pagó USD 345,14, la multa por retraso más alta registrada por Guinness World Records.

En junio pasado, fue devuelto a la biblioteca pública de San Antonio un ejemplar de Your Child, His Family, and Friends, tras 82 años ausente; había sido prestado en 1943.

Además, en 2024, un ejemplar de Ivanhoe, de Walter Scott, fue reintegrado a la biblioteca Poudre River después de 105 años fuera de circulación.

Existen antecedentes aún más extremos: un libro en alemán, que salió de la biblioteca de la Universidad de Cambridge en torno a 1667, fue regresado en 1956, casi tres siglos después.

El valor simbólico de regresar un libro

Para Ingrid Bowers, gestos como el de Economou demuestran que la función social de las bibliotecas públicas trasciende las normas de préstamo.

Según señaló a Smithsonian Magazine, estas acciones refuerzan el sentido de comunidad y el apego de los lectores a las colecciones públicas.

Devolver un libro muchos años después de lo previsto confirma que el compromiso con los libros públicos persiste, y subraya el vínculo especial entre las comunidades y sus bibliotecas.

Durante su arribo a la CDMX, el protagonista de Y tu mamá también se refirió públicamente al logro de su expareja y madre de sus hijos, Camila Sodi.

¿Qué dijo Diego Luna?

Luna destacó el éxito comercial de la obra, así como la relevancia de que Sodi haya compartido su perspectiva personal sobre el duelo familiar.

En la plática con la prensa retomada por De primera mano, el actor manifestó: “Festejo que haya escrito el libro y celebro muchísimo que le esté yendo tan bien, entiendo que se agotó y que ya van por un segundo tiraje”.

Este reconocimiento llega en un contexto donde la relación entre ambos ha estado marcada por la discreción y el mutuo respeto, sobre todo en lo que respecta a la crianza de sus hijos, Fiona y Jerónimo.

De qué trata “El pequeño libro del duelo” de Camila Sodi

La primera incursión literaria de Camila Sodi se titula El pequeño libro del duelo y aborda, desde una perspectiva íntima, la manera en que su familia ha enfrentado la muerte.

Según explicó Sodi en entrevista con la periodista Mara Patricia Castañeda, la obra “susurra lo que no siempre sabemos nombrar: el dolor, la ausencia, la esperanza”.

La actriz relató que su entorno familiar mantuvo siempre una relación natural y cercana con la muerte, compartiendo detalles y anécdotas nunca antes revelados.

Además, el libro explora la visión de Ernestina Sodi sobre la vida y el duelo, describiendo su mundo como “Titilandia”, un espacio de fantasía donde todo se veía con asombro y belleza.

Cómo fue la relación entre Camila Sodi y Diego Luna

La relación entre Camila Sodi y Diego Luna ha sido tema de interés público desde su separación hace más de siete años.

Ambos han priorizado el bienestar de sus hijos y han optado por mantener una relación cordial y cercana.

En una antigua conversación con Aislinn Derbez en el pódcast “La Magia del caos”, Sodi reconoció: “Es mi familia para toda la vida”, al hablar del vínculo que mantiene con Luna más allá de la separación.

Sodi compartió que el proceso de divorcio implicó reconstruir estructuras emocionales y redefinir el concepto de familia.

“Se te muere una expectativa y se te muere una construcción social de lo que tiene que ser una familia. Duele la parte emocional, pero duele muchísimo la parte estructural, se te caen las estructuras, entonces vuelves a acomodar eso”, expresó.

La actriz también abordó el impacto de la exposición mediática en su vida privada, relatando episodios de acoso por parte de la prensa y la dificultad de vivir situaciones personales bajo el escrutinio público.

Pese a estos desafíos, Sodi y Luna han logrado mantener una relación funcional por el bienestar de sus hijos, optando por la discreción y el respeto mutuo.

El Gobierno ha dado un paso adelante para que los condenados por cualquier crimen no puedan sacar su propia producción, audiovisual o literaria, de ‘true crime’, por encima de la víctima. Esto ha sido posible con la aprobación del anteproyecto de reforma de la Ley Orgánica de protección civil del derecho al honor, a la intimidad personal y familiar y a la propia imagen. La norma, que ha obtenido luz verde hoy, irá más allá de la violencia vicaria, ya que se amplía a cualquier tipo de delito.

Hasta ahora, para frenar la difusión de estos relatos por parte de los victimarios, era necesario demostrar que el condenado obtenía un beneficio económico o notoriedad a partir de la exposición mediática de su caso. Con la reforma se elimina este requisito: bastará con que la víctima invoque su derecho al honor para impedir que el autor del crimen utilice ese relato con fines de proyección personal. Así lo ha detallado el ministro de la Presidencia, Justicia y Relaciones con las Cortes, Félix Bolaños, quien ha subrayado que la nueva regulación busca dar “mayor protección a las víctimas”.

La medida afecta directamente a casos mediáticos como los de José Bretón, condenado por asesinar a sus dos hijos, Ruth y José, y Ana Julia Quezada, responsable de la muerte del niño Gabriel Cruz Ramírez, ‘el pescaito’. Recordemos que ambos han intentado impulsar sus propias versiones de los hechos en los meses de marzo y mayo, respectivamente. Afortunadamente, ahora con la entrada en vigor de la nueva ley, cualquier iniciativa de este tipo queda definitivamente vetada. Y, por tanto, ya no podrán publicar sus proyectos.

‘El odio’ que casi se vende en todas las librerías de España

‘El odio’, el libro del periodista Luisgé Martín que daba forma al crimen de José Bretón -condenado por asesinar y quemar a sus hijos en octubre de 2011- iba a publicarse el pasado 26 de marzo de 2025. El libro -que ya contaba incluso con la portada- se basa en cartas y visitas a la prisión de Herrera de la Mancha, donde el autor accede a la versión de Bretón. Por primera vez en casi catorce años, se recogía la confesión del crimen, sus motivaciones y los detalles sobre cómo lo ejecutó.

Tras las medidas cautelares solicitadas por la Fiscalía para paralizar su circulación, la editorial Anagrama suspendió indefinidamente su distribución. Aunque la justicia denegó la petición, la editorial optó por mantener la decisión de frenar la distribución de manera “voluntaria”, según comunicó días antes del lanzamiento. Asimismo, la denuncia de Ruth Ortiz, madre de los niños, reavivó el debate: “Estos hechos están causando un tremendo dolor y nuevos daños psicológicos en mi mandante”, denunciaba su abogado en el escrito.

“Está asistiendo horrorizada a cómo la vida y asesinato de sus dos hijos pequeños está expuesta públicamente en todos los medios de comunicación, con detalles, comentarios y expresiones que ni siquiera aparecen en la sentencia, plagado de afirmaciones terribles”, afirmaba. La repercusión de sus palabras llegaron al Ministerio de Igualdad, desde donde se anunció la reforma legal para impedir que los autores de crímenes de violencia vicaria difundan información que incremente el sufrimiento de las víctimas.

Por su parte, Luisgé Martín prescindió de otras perspectivas que no fueran las de Bretón para su relato. “Lo que yo había tratado de escribir no era la crónica de un crimen o un relato explicativo de motivaciones y actos, sino sobre todo, un retrato oscuro del asesino y una cavilación temerosa acerca de la miseria humana y de los límites de la crueldad”, expresó.

“Pregunten a esas mujeres si permitirían que sus agresores cobraran desde la cárcel para contar sus casos”

Por su parte, el nombre de Ana Julia Quezada, condenada a prisión permanente revisable por el asesinato de Gabriel Cruz Ramírez en 2018, volvía a los medios de comunicación tras conocerse que intentó negociar su participación en una serie documental sobre el crimen. Durante su estancia en la prisión de Brieva (Ávila), Quezada habría mantenido relaciones sexuales con funcionarios del penal a cambio de favores, entre ellos el acceso a un teléfono móvil: un funcionario del centro fue detenido y acusado de abuso de función pública por facilitarle el dispositivo, mientras que las investigaciones se ampliaron a otro trabajador, un cocinero del centro, por hechos similares.

En paralelo, la reclusa habría tratado de cerrar un acuerdo con una productora para protagonizar un documental sobre el caso Gabriel Cruz. “Me contó que se estaba preparando un documental de Netflix por el que le pagarían unos 300.000 euros”, declaró la pareja de Ana Julia ante la Guardia Civil. De hecho, la condenada habría pedido un adelanto de “20 o 30.000 euros, porque no se fiaba”. No obstante, la denuncia de la madre del menor, Patricia Ramírez, ante la Guardia Civil paralizó el intento de rodaje a finales de 2024, lo que llevó a paralizar el proyecto. El asunto tomó tanta relevancia que Netflix, la plataforma por excelencia del ‘true crime’, tuvo que aclarar que no había ninguna productora en la preparación de un documental sobre el caso.

Aun así, Ramírez aseguró que Ana Julia cobraba dinero por mantener conversaciones con periodistas desde prisión, con el apoyo de algunos funcionarios, y denunció la “intención espuria de realizar un documental o serie televisiva”. Además, reveló que la asesina llevaba tres años solicitando permisos penitenciarios para grabar. La madre compareció en el Senado y redujo la importancia de la cuestión en una sola frase: “Pregunten a esas mujeres si permitirían que sus agresores cobraran desde la cárcel para contar sus casos”.

¿Quién podrá denunciar la vulneración de este derecho?

El Gobierno ya había incluido la regulación de los casos de los condenados por violencia vicaria en el anteproyecto de Ley Orgánica de medidas en esta materia, que incorpora al Código Penal una nueva pena que consiste en la prohibición de publicar o difundir mensajes, textos, imágenes u otros contenidos que tengan relación directa con el delito cometido. No obstante, con la aprobación del anteproyecto de reforma se puede ir más allá.

De hecho, “se desvincula de la necesidad de que tenga un beneficio económico el que exista una intromisión ilegítima en el derecho al honor”, según ha señalado Bolaños. Asimismo, ha indicado que solo podrán denunciar la violación del derecho al honor de la víctima de un asesinato, las mismas fuentes han indicado que “la persona que hubiera designado en testamento, y en su defecto, o su cónyuge o persona unida por análoga relación de afectividad, o descendientes, ascendientes o hermanos”. También la Fiscalía, a falta de todos ellos.

En el momento de su aprobación, la ministra de Igualdad, Ana Redondo, se pronunció acerca del libro de Luisgé Martín: “Afortunadamente, la sociedad acompañó a la víctima. La sociedad en ese momento fue por delante, incluso de la ley. Lo que queremos en esta ocasión es que la ley acompañe a la sociedad en ese reproche que se hizo en aquella ocasión. Y, por otro lado, también queremos adelantar las soluciones”, dijo. Concretamente, en el caso Bretón, la ministra ha explicado que se planteaba un conflicto de derechos, por un lado, la integridad moral de la madre y, por otro, la libertad de creación artística. “Para evitar ese conflicto, para evitar que se produzca y que se suscite esa confrontación de derechos, anticipamos la solución con esta ley”, añadió.

A pesar de la retirada de la editorial, el periodista recuperó los derechos del libro, asegurando que mantenía su intención de publicar su obra y que Anagrama había “sentido miedo de la presión social”. Sin embargo, en ninguna de las dos situaciones se podrá finalmente publicar definitivamente cualquier texto, imagen o declaración.

Malena Gracia contempla la posibilidad de asociarse con una productora internacional para lanzar sus memorias, luego de identificar ciertas reticencias y temores entre las editoriales españolas respecto al contenido de su libro. Según publicó el medio original, la intérprete menciona que existen compañías internacionales interesadas y plantea que, en caso de no poder publicarse en España por posibles presiones o riesgos legales, buscaría “sacarlo fuera”. Esta situación se vincula con la naturaleza directa y reveladora de su proyecto, que la propia artista describe como un relato donde piensa narrar hechos de su vida sin filtrarlos ni omitir detalles, tocando temas y personas de relevancia en su carrera.

De acuerdo con la información de la fuente, Malena Gracia se encuentra en un momento de estabilidad profesional y estima que el año 2026 será decisivo para concretar nuevos retos. Asegura que tras su regreso de Uruguay planea dedicar tiempo completo a ultimar los detalles de su libro y destaca el esfuerzo sostenido que ha requerido consolidar su trayectoria: “Todo esto ha sido a base de mucho esfuerzo, mucho trabajo. Nadie me ha regalado nada, pero no me importa porque soy una luchadora y no me importa”, afirmó la artista según consignó el medio.

El lanzamiento de estas memorias promete abordar episodios inéditos de la vida personal y profesional de Malena Gracia, con la intención de exponer situaciones que, en sus propias palabras, no han sido contadas. La intérprete reafirma su compromiso por ofrecer un relato fiel a sus vivencias: “Voy a contar lo que me dé la real gana, por supuesto. Nadie me va a tapar la lengua, porque otra cosa no, pero yo cuando hablo, hablo. Sabéis que no tengo pelos en la lengua. Y voy a hablar la verdad”. Esta declaración se reproduce tal como la recogió la fuente, y refuerza la vocación de la artista por no recurrir a la autocensura.

Según detalló el medio, la artista adelanta que el libro incluirá referencias a personas y hechos significativos: “De varias, de varias. Pero bueno, cuando salga ya lo veréis. Yo estoy feliz. La verdad que ha sido un año bueno y creo que me viene un 2026 donde voy a recoger todavía más cosas”, explicó, anticipando que su próximo año estará marcado por la materialización de sus proyectos.

Uno de los obstáculos detectados tiene que ver con la posible existencia de “mano negra” o presiones externas para evitar que ciertos fragmentos lleguen al público, según relata Malena Gracia. La intérprete sugiere que las dudas de algunas editoriales nacionales se relacionan con el temor a posibles demandas, a pesar de que la biografía gira sobre hechos de su propia experiencia: “Aquí hay alguna interesada, pero están ahí con miedos. Que si nos van a denunciar unas cosas que digo, pero vamos a ver. Si es que es mi vida y es pública”, recoge la fuente. De acuerdo con el mismo medio, la opción de acudir a una productora extranjera cobra fuerza en el caso de que las dudas legales persistan en España.

Desde la perspectiva de la artista, el contexto profesional que hoy vive le permite encarar un libro sin concesiones, tras una etapa marcada por el trabajo constante. El libro, programado potencialmente para 2026, se perfila como una pieza con vocación de transparencia sobre los altibajos, dificultades superadas y personajes relevantes en su historia personal. Las declaraciones vertidas a la fuente detallan la voluntad de Malena Gracia de no dejar ningún aspecto esencial sin abordar y responder a la expectativa de quienes han seguido su carrera, tanto en escenarios como en los medios de comunicación.

La visión de Malena Gracia sobre el lanzamiento de este proyecto queda matizada por la expectativa respecto al impacto que pueda causar en su entorno laboral y personal, según recoge la fuente original. La artista enfatiza su deseo de que el libro vea la luz cuanto antes e insiste en que su relato busca ofrecer una perspectiva honesta sobre las circunstancias y protagonistas de su vida, como una extensión de su conocida actitud transparente en la vida pública y profesional.

Durante el reciente partido benéfico entre artistas y celebridades organizado por Richy Castellanos para la Fundación Theodora, Edmundo Arrocet compartió que el relato de su relación con María Teresa Campos ocupará el núcleo de su próximo libro y que aportará pruebas en forma de documentos y fotografías. El cómico, conocido como Bigote, declaró que dichas imágenes y archivos personales le pertenecen y que ambos protagonistas de su relación aparecían en ellas, por lo tanto, descartó la posibilidad de enfrentar acciones legales. Arrocet indicó que, pese a que le gustaría limar asperezas con las hijas de María Teresa Campos, percibe poco viable alcanzar ese objetivo.

Según publicó el medio 20Minutos, la obra que prepara Arrocet no seguirá el formato tradicional de unas memorias, sino que tendrá un enfoque centrado en sus vivencias sentimentales con la reconocida presentadora. El humorista detalló que no teme a posibles demandas ya que, en sus palabras, "las fotografías son mías, ella me sacaba a mí y yo a ella, no tiene por qué haber demandas". Además, puntualizó que su intención es aclarar diversas situaciones controvertidas aportando material gráfico y pruebas documentales que respalden su relato.

El medio 20Minutos consignó también la reacción de Carmen Borrego, hija de María Teresa Campos, quien manifestó hace unos días su hartazgo por las reiteradas referencias públicas de Arrocet acerca de su madre. Borrego expresó indiferencia ante el contenido que el humorista pueda incluir en su publicación. Ante estos comentarios, Arrocet respondió públicamente señalando que, como mucho, dedicará solamente dos páginas a Carmen Borrego en su libro y restó importancia a las declaraciones de esta sobre él: "Muy bien, que ella diga cosas bonitas como siempre dice, no hay ningún problema, me parece muy bien", afirmó el humorista, según reportó 20Minutos.

Edmundo Arrocet hizo hincapié en que su propósito principal es reconstruir la historia con María Teresa Campos, destacando que busca "aclarar muchas cosas con documentos y fotos", según detalló 20Minutos. El artista aseguró tener la convicción de que su material posee legitimidad por tratarse de recuerdos compartidos durante la etapa en que mantuvieron una relación.

Consultado sobre la posibilidad de llegar a algún entendimiento con las hermanas Campos, Arrocet sostuvo, según 20Minutos, que sería una buena meta, aunque duda que el entorno mediático facilite ese acercamiento. El humorista aludió a la “maquinaria” mediática como un obstáculo para lograr la reconciliación, considerando que puede haber otros intereses en juego que dificulten la paz familiar.

El anuncio del libro generó reacciones variadas en el entorno de las Campos, quien, de acuerdo con 20Minutos, sostuvo su postura de indiferencia frente al exnovio de su madre y recalcó que no desea prolongar la polémica. Como respuesta, el propio Arrocet insistió en que la hija de María Teresa Campos ocupará un espacio marginal en su obra y que no busca alimentar conflictos personales.

La atención mediática se ha centrado en el posible impacto de las memorias no solo por las revelaciones sobre la vida privada de la familia Campos, sino también por la promesa de incluir pruebas documentales y fotográficas, lo que podría aportar una nueva perspectiva sobre la relación entre Arrocet y la presentadora, según señala 20Minutos. Arrocet ha recalcado que los documentos que expondrá pertenecen a su archivo personal y que no contienen material susceptible de controversia legal. El artista ha reiterado su interés en aclarar versiones e información sobre su vínculo con María Teresa Campos, desmarcándose de la polémica con las hijas de la comunicadora.

El fortalecimiento de su postura pública frente a las declaraciones de Carmen Borrego subraya el tono de indiferencia adoptado por ambas partes respecto a sus perspectivas personales. El medio 20Minutos concluyó que Arrocet mantiene el compromiso de ceñirse a los hechos y materiales en su poder para evitar especulaciones y posibles disputas legales, afianzando su narrativa sobre la relación con María Teresa Campos como el eje central de su proyecto editorial.

“¿Cómo se construye política de manera integral desde un colectivo feminista y cuáles son todas las dimensiones de ese trabajo político?”.

La pregunta —ambiciosa, desafiante—, se abrió paso hasta que Agustina Paz Frontera —licenciada en Comunicación, magíster en Periodismo Documental, cofundadora del medio feminista LatFem y del colectivo Ni Una Menos— no pudo hacer otra cosa más que entregarse a la investigación y al análisis para intentar responderla.

Este libro empezó a germinar —como tantos otros comienzos feministas— a partir de la masividad del movimiento que se volcó a las calles ese 3 de junio de 2015, que tuvo algo de épica, algo de estallido, mucho de hartazgo.

—Ahí se da un proceso muy interesante para mí, que también explica mi pasión por la política feminista, lo que hace que haya escrito un libro: intentar entender las discusiones, las estrategias, las articulaciones, las alianzas que se empiezan a producir, los equívocos. [Lo que pasó a partir del Ni Una Menos] fue vertiginoso. Era realmente constante la referencia a esa manifestación que se estaba armando. El término “femicidio” rompió las celdas del lenguaje jurídico y del lenguaje académico y de repente era una palabra que podía decir cualquier persona en una escuela, en un programa de chimentos, en una cancha de fútbol. La sociedad se conmocionó respecto a qué pasaba con la violencia —recuerda Agustina.

A partir de ese día el feminismo comenzó a ocupar un sitio, a luchar por un sitio en la política argentina. Mujeres feministas llegaron al Estado, estuvieron al frente de diferentes programas y organismos, se creó un ministerio. Y este movimiento se replicó en varios países del Cono Sur. “Por fin las mujeres tenían un cuarto propio entre las oficinas del poder para instalar sus agendas”, dice la sinopsis de ¿Demasiado feminismo? La política feminista entre el Estado, el activismo y la batalla cultural de la derecha radical, publicado por Siglo XXI. ¿Pero qué sucedió luego de casi una década de expansión, calle, políticas públicas y conquistas? ¿Por qué motivos lo que ayer hacía vibrar el asfalto y resonaba como una onda expansiva en toda la sociedad hoy está prácticamente fuera de la discusión política? ¿Fueron los discursos de los neoliberalismos que denostaron al movimiento? ¿El auge de las derechas? ¿Fue el propio feminismo el que “fue demasiado lejos, que se pasó tres pueblos, que se volvió vigilante y punitivo?” “¿En serio hubo un sobregiro que explica la crisis de los partidos del centro hacia la izquierda?” “¿En serio hubo demasiado feminismo?”, se pregunta la autora.

A través de una investigación en la que entrevistó a más de una veintena de funcionarias y exfuncionarias de Argentina, Chile, Uruguay, Brasil y España, y de un análisis de las dimensiones y tensiones al interior de la práctica de la política feminista, buscará comprender. Y encender el debate.

Feminista se hace

“¿Por qué desaparece una mujer y el Estado no la encuentra?”. “¿Por qué desaparece una mujer y no hay demasiado que se pueda hacer, no hay demasiados resortes para dar una respuesta?”.

Agustina Paz Frontera no se empezó a hacer estas preguntas porque era feminista. Agustina Paz Frontera comenzó a construir una mirada feminista porque se empezó a hacer estas preguntas. Y se empezó a hacer estas preguntas porque en 2005, Florencia Pennacchi, una de sus amigas de la secundaria, con la que había crecido en Neuquén, con la que se había venido —junto a otra grupo de amigos y amigas— a estudiar a Buenos Aires, con la que compartía el mismo edificio y el mismo piso mientras cursaban los primeros años de la facultad, una noche no volvió.

Ni la siguiente. Ni la siguiente. Ni la siguiente.

—Nos llama el hermano y dice: “Flor no volvió. No está. ¿Alguien sabe algo?”. Yo era estudiante universitaria, tenía mil laburos, tenía mi novio, no era feminista. Tenía las preocupaciones típicas de una persona promedio de izquierda de ese momento: iba a la Facultad de Ciencias Sociales, tenía una postura crítica ante el capitalismo y la democracia, pero no era feminista. Y en ese momento, cuando fueron pasando los meses y Florencia no aparecía, empezó como una necesidad de tratar de entender esa desaparición. Por las respuestas que daba la policía, las respuestas que daba el abogado, las respuestas que daba la Justicia, las conversaciones en los medios. La conversación pública alrededor de por qué desaparece una mujer, los juicios que hay alrededor de eso. Y todo eso fue construyendo una masa crítica, especialmente en un grupo de amigas y amigos de ella, que por eso también están en la dedicatoria del libro. Ese “grupo de amigas y amigos de Florencia”, que así se denominaba en ese momento, después derivó en una organización feminista que se llamó Sin Cautivas, de la cual yo no participé pero fui muy cercana. Y eso también fue configurando un punto de vista feminista —dice Agustina.

Fue la desaparición de su amiga cuando rondaba los 25 años. Pero fue también su abuela, hija de inmigrantes rusos y militante del Partido Comunista, contando cómo había construido comunidad con otras mujeres, organizando colectas y llevando comida y remedios a quienes estaban detenidos o los necesitaban, a lo que se dedicó hasta que nació su madre. Y también fue su madre contándole que antes de que ella naciera se hizo un aborto. Y que su abuela, esa misma abuela que ayudaba a otros, la acompañó a practicárselo en la década del 70. Fue esa charla que tuvo con ambas, “especialmente en el momento de la marea verde”, y la postura de su madre para quien “era completamente obvio que eso tenía que suceder, que si una mujer no quería continuar con un embarazo tenía que poder hacer esa interrupción”. Y fueron las preguntas que aparecieron. Que condujeron a los textos. A las teorías. A las estadísticas. Y a las calles.

—Leés, estudiás y decís: “¿Por qué hay tanta cantidad de personas desaparecidas en este país?, ¿por qué hay un corte específico en el género? ¿por qué son mujeres, por qué son jóvenes?”. Y eso creo que también es una puerta de ingreso a una posición crítica respecto al patriarcado, a ese sistema que ordena la sociedad y que hace que algunas personas valgan menos que otras, por ejemplo, mi amiga, que obviamente para el sistema no valía nada.

Nadie volvió a saber de Florencia.

Se cumplían diez años de su desaparición cuando Agustina se sumó activamente a la primera convocatoria bajo el título Ni Una Menos: una maratón de lectura organizada por un grupo de escritoras, periodistas e investigadoras, en la Plaza del Museo del Libro y de la Lengua, organismo dirigido en ese momento por la socióloga María Pía López.

Comenzaba 2015 y una sucesión de femicidios marcados por la aparición de las mujeres víctimas de violencia tiradas en bolsas de basura, tratadas como basura, impactaba a una sociedad que no quiso, que no pudo seguir naturalizándolo.

Poco después de esa iniciativa, el tuit de Marcela Ojeda convocando “Actrices, políticas, artistas, empresarias, referentes sociales... mujeres, todas, bah.. no vamos a levantar la voz? NOS ESTAN MATANDO” empezaba a rodar.

Y el 3 de junio de 2015 las mujeres desbordaban las calles de todo el país al grito de “¡Ni Una Menos!”.

—Hay muchas mujeres que marcharon por primera vez ese 3 de junio. Que se dieron cuenta de que tenían un espacio en la vida política pública cuando escribieron el nombre de su hija, de su sobrina, de su amiga, en un cartel y salieron. Es muy conmovedor, más en la historia de este país, ¿no? —reflexiona Agustina.

Poco después de ese día, que marca un hito en la historia del feminismo en Argentina, la agenda del movimiento empezaba a tener espacio en los medios, en la cultura, en la política, en el Estado. Y como todo movimiento vivo, que crecía y se complejizaba, también crecían nuevas tensiones y desafíos.

Un encierro propio

“Las feministas que se inician en funciones en espacios propios de género inaugurados para responder a la expansión del ciclo Ni Una Menos reconocen la fragilidad del proceso: cuentan que erigieron un ministerio en el garaje de una compañera, sin siquiera caja chica para comprar resma de papel, o que construyeron instituciones con nombres rimbombantes que sus referentes o los altos cargos jerárquicos no comprendían. Este modo de hacer tiene épica pero también un límite. Hay voluntad política de integrar la agenda pero poca inversión presupuestaria y política para que esa integración sea consumada”, escribe Agustina en el primer capítulo, titulado “¿Cómo se hace política feminista?”.

Eso es lo que va a intentar desmenuzar mediante sus charlas con las funcionarias y exfuncionarias, exponiendo los primeros conflictos de la práctica política feminista: las buenas intenciones del Estado con un presupuesto exiguo; el poder que puede irradiar un título como “ministra”, “secretaria” o “diputada” en la teoría, frente a la posibilidad de acción real, al verdadero acceso a la mesa chica donde juegan los que toman las decisiones; las tensiones entre las feministas que llegaban a las oficinas del Palacio Legislativo y muchas activistas que, en las calles, veían vaciarse sus expectativas de ser representadas; las que pujaban por un programa de políticas públicas que comenzara a atacar los puntos de la agenda feminista, y las que se oponían a que el feminismo hiciera migas con las instituciones y los poderes.

—La relación entre perspectiva de género y poder no es nueva, viene de hace muchísimos años. Lo que pasa es que en el último ciclo, que es el ciclo Ni Una Menos, se da un proceso de mutua necesidad entre las instituciones estatales y la proyección política del feminismo como un movimiento. Que nos lleva, por ejemplo, a que sin siquiera haberlo pedido, Alberto Fernández cree el Ministerio de las Mujeres. Algo que no había sido así articulado por el movimiento feminista. No es que en las marchas pintábamos carteles que decían: “Un ministerio de género, por favor”. Pero sí era la deriva lógica, porque cuando vos decís: “Paren de matarnos. El Estado es responsable”, estás esperando que el Estado fabrique una política pública para que paren de matarnos. Entonces, hay que sí o sí pensar en un plan de política pública para llegar a ese objetivo. Ahora, lo que pasa es que cuando vos intentás hacer eso te encontrás con muchas complejidades que tienen que ver con el subtítulo del libro: ¿Qué es el Estado?, ¿y qué hace el Estado con los grupos, si se quiere, subalternos que logran llegar a ocupar un espacio de poder? ¿Qué posibilidades reales hay de plantear una política feminista que un poco está contradiciendo los propios estándares del Estado que está formado a partir de elites?

La investigación de la autora y su análisis plantea, entre otros, este conflicto: ante la escalada de femicidios y violencia, los feminismos señalaron al Estado como responsable y pidieron que responda. El Estado respondió con un organismo específico, con espacios y cargos. Pero después —salvo excepciones— no rompió con el viejo modo de pensarse. No otorgó suficientes recursos. No brindó el suficiente lugar para la política feminista. Y los conflictos al interior del movimiento tomaron temperatura y comenzaron a hervir.

—Cuando el feminismo hace ese movimiento se encuentra con algunos problemas. Que tienen que ver con la definición de Estado moderno, pero también con cómo se hace política en Argentina o en nuestros países latinoamericanos, que es una política sumamente machista. Y ahí está el testimonio de estas personas a las que yo fui a entrevistar, que muestran la dificultad de entrar en la conversación política de las altas esferas siendo mujeres y siendo mujeres feministas aún más. Entonces decís: “Bueno, llegué. Ya está. Me dieron la silla en el gabinete”. Minga. Te van a escuchar siempre que hables del tema de género que está de moda en las redes sociales o en la calle. No te van a escuchar hablar de política de drogas, de seguridad, de producción, de industria. Te van a escuchar hablar de aborto, de cuidados (si te entienden lo que quiere decir cuidados). Hay una serie de restricciones, dentro de las instituciones del Estado, con las que se encuentran las feministas que tuvieron el privilegio de llegar a esos lugares. Todas esas dificultades son sobre todo las que yo trato de plantear —dice Agustina.

Y sigue.

—¿Qué estrategias nos dimos las feministas para afrontar esas dificultades del Estado? Pensamos en el cuarto propio, que era tener nuestro propio reducto: un ministerio, una secretaría de género o lo que sea. Bueno, esa estrategia tiene todos estos problemas. No lo digo yo, lo dicen las personas que la pensaron y la llevaron a cabo. La estrategia era tener un espacio propio —el cuarto propio utilizando la metáfora de Virginia Woolf—, nos dieron el cuarto propio, ahora, bien cerradito, o sea: están ustedes adentro y nosotros afuera, ojo con salir y entrar muchas veces. Y no nos dieron las miles de libras o dólares que también decía Virginia Woolf que se necesitaban, junto al cuarto propio, para que una mujer pudiera escribir una novela. Los presupuestos para los organismos de género eran los más exiguos de todos los países que investigué. Ese es uno de los principales argumentos, de hecho, para preguntar: “¿Nos pasamos tres pueblos? ¿Fue demasiado feminismo? ¿Adónde?”.

Una política feminista cercada

Además de cómo se hace la política feminista, Agustina se pregunta en su libro qué es hacer política feminista: “¿Basta con ocuparse de cosas de mujeres, como leyes de cuotas o aborto legal, y hacer malabares con presupuestos exiguos? ¿Por qué cuesta tanto que las políticas mujeres se hagan oír ahí donde se discuten la distribución económica y el modelo de país?”.

—El feminismo no es “las cosas de las mujeres”. Feminismo es transformación social, es perspectiva de clase. Hay muchos feminismos. Nosotras tenemos un pensamiento político integral, no hablamos solamente de políticas de identidad, ni de hablar con la E, o sea, somos mucho más que eso, aunque contenemos todo eso.

Entre las veinticinco funcionarias y exfuncionarias con las que habló en su investigación, Agustina dice que “salvo excepciones” todas dijeron que poco era mejor que nada. Que preferían el cuarto propio en el recinto aunque fuera pequeño o estuviera alejadísimo del centro de la toma de decisiones; que preferían “el ministerio, la secretaría, el instituto de género” aunque estuviese desprovisto de recursos; que preferían el presupuesto exiguo a uno inexistente.

Entonces, la autora quiso saber para qué se usó, principalmente, el presupuesto asignado al Ministerio de las Mujeres, Géneros y Diversidad de la Nación, y de los diferentes organismos de género. Y la respuesta la condujo hacia otro análisis:

—Lo que yo encontré —y esto es una crítica que hago como parte del movimiento pero que las propias funcionarias se hacen a sí mismas, y que tiene que ver con esta lectura de contexto de cómo el feminismo llega a tener un poco de poder— es que se usó, sobre todo, para la prevención de la violencia y la asistencia de víctimas de violencia. El Ministerio de las Mujeres de Nación, esto es un dato compartido por Eli Gómez Alcorta, utilizaba el 97% del presupuesto para las agendas de violencia, para el programa Acompañar. Que uno diría: “Bueno, está muy bien, es uno de los principales problemas, el más acuciante, tiene que ver con la diferencia entre la vida y la muerte. Es fundamental”. Pero tiene el problema de que entonces la política feminista que podemos hacer solo tiene que ver con nuestro lugar de víctimas o con una posición defensiva. Y no da lugar a proyectar un feminismo que piense más integralmente la política y que incluya un montón de otras agendas que no tienen que ver solamente con la prevención o la reparación de la violencia. Y eso es entendible, porque si hay algo por lo cual el feminismo logra tener tanta masividad es por la agenda de violencias, por el Ni Una Menos. Pero también es una trampa. Es una trampa en la que caímos y es muy difícil salir porque todo el discurso feminista hoy está desacreditado, incluso la violencia que era el gran tema de consenso: que a la mujer no se le pega, no se la mata. Ahora, con los Gobiernos de derecha que tenemos en la región, no sé cuánto consenso hay sobre que es un tema prioritario.

Entonces, ¿fue demasiado feminismo?

Agustina escribió este libro, dice, con la seguridad de que el feminismo va a volver a ocupar los lugares de los que fue arrancado. Y su investigación busca revisar el camino recorrido, reflexionar sobre qué es lo que se hizo hasta ahora, cuáles fueron las acciones de las funcionarias, de las activistas por fuera del Estado, de las activistas comunitarias, de organizaciones sociales y ONG, cuando estuvieron en el centro de la escena y las miradas, y volver sobre los errores que se cometieron, hacer una autocrítica para, a partir de ahí, pensar en cómo se puede mejorar. Para “cuando nos toque volver a tener la posibilidad de pensar una política pública feminista”.

—No creernos nosotras el cuento de que de verdad estuvimos pasadas, que de verdad nos sobregiramos. O, en todo caso, tomarnos el trabajo de desmenuzar lo que sucedió: “Bueno, ¿en qué sentido sí hubo una equivocación?, ¿cuáles son las cosas que hicieron que ese ‘demasiado’ fuera construido?, ¿cuáles son las cosas que hicimos nosotras para que ese ‘demasiado’ fuera construido? Tiene que ver con nuestros errores y también con un contexto en el cual algunas cosas eran posibles de plantear y de hacer y otras no. Y tiene que ver con la correlación de fuerzas que se construyó históricamente también.

En esa revisión de lo hecho, en la mirada retrospectiva y el despliegue crítico de un momento efervescente para los feminismos, la autora analiza, además, la disputa histórica con el sector del feminismo que rechaza toda participación institucional y vínculo con el Estado. “Que es el feminismo que durante todo el siglo XX fue el más importante en nuestra región, el feminismo autónomo, el que con mucha razón desconfía del Estado y de los partidos políticos”.

Ese rechazo fundamentado, en la actualidad, parece encerrar una suerte de oxímoron: pedirle al Estado políticas públicas y leyes, pedirle que integre la agenda de género, pero después lapidarlo, no querer que las funcionarias feministas hagan —o intenten hacer— justamente lo que se les pide que hagan. “Somos millones de argentinos y argentinas que tenemos que convivir con las reglamentaciones y con las formas de vida que nos impone el Estado y la democracia. Entonces, ¿qué vamos a hacer? ¿nos vamos a quedar tirándole piedras a esa institución monstruosa o vamos a tratar de entenderla, de infiltrarla, de pensar estrategias?”, pregunta Agustina.

—Es muy difícil que esa disputa no suceda porque son diferencias históricas que sostienen el feminismo también y que lo hacen grande. Pero a mí me parecía interesante recuperar a esas feministas que tuvieron el privilegio, pero también el valor de ocupar los lugares de poder. Me parece importante plantear que las feministas políticas tenemos que tomar en serio esa tarea de generar un mejor Estado, pensar al Estado no como una utopía sino como una herramienta de transformación. Tomar en serio la tarea de generar política pública, de construir un programa político feminista, porque si no lo hacemos nos va a volver a pasar lo mismo que ya nos pasó, que es mejor que nada, pero podemos hacerlo mejor. Y para eso lo único que se me ocurre es seguir disputando dentro de las estructuras. La política autónoma callejera es otra cosa, pero si queremos sentarnos en la misma mesa donde se sientan los tipos que toman las decisiones políticas importantes para nuestros países o para nuestras ciudades, tenemos que seguir haciendo entrismo. Tenemos que seguir peleando por lugares dentro de las organizaciones, de los partidos políticos y de la sociedad civil. Tenemos que seguir defendiendo el feminismo. Y creo que este libro es una piedra lanzada para ver si esa conversación se arma.

Si te gustan los libros, eres amante de la literatura y demás, hay una buena noticia, pues en el Zócalo de la Ciudad de México se regalarán libros.

Lo anterior fue anunciado por el Fondo de Cultura Económica (FCE) a través de una publicación en sus redes sociales oficiales.

“¡Para que las juventudes lean. 25 para el veinticinco!“, es el nombre del evento donde se regalarán ejemplares de esta casa editorial.

Ya hay fecha para el regalo masivo de libros, así como las personas de cierto rango de edad para el que es este llamado del evento cultural en la Ciudad de México.

Lanzamiento y entrega de libros gratuitos para juventudes en la CDMX

El evento “Para que las juventudes lean 25 para el veinticinco” fue anunciado por el FCE, planteando el objetivo de incentivar la lectura entre jóvenes mediante la entrega de libros gratuitos.

La iniciativa está dirigida a personas de entre 15 y 30 años. La cita tendrá lugar el miércoles 17 de diciembre a las 16:00 horas, en el Zócalo de la Ciudad de México.

Colección destinada a jóvenes de 15 a 30 años

La colección, integrada por veinticinco títulos, estará disponible de manera gratuita únicamente para los asistentes que cumplan con el rango de edad establecido.

La campaña busca fomentar el acercamiento a la lectura y el hábito lector entre las juventudes mexicanas, sumándose a la iniciativa nacional identificada como #RepúblicaLectora.

Entre las portadas que forman parte de la campaña se encuentran títulos representativos de géneros literarios diversos, enfocados en los intereses de los jóvenes.

Detalles del evento y participación

La convocatoria invita a la juventud a asistir el miércoles 17 de diciembre a las 16:00 horas en la explanada principal del Zócalo capitalino.

El Fondo de Cultura Económica remarcó el carácter gratuito de la entrega y la importancia del fomento de la lectura como parte de las actividades culturales de la ciudad, destacando que esta acción está enmarcada en el programa #RepúblicaLectora.

Lectura en la CDMX

En la Ciudad de México se realizan varias jornadas de lecturas, conferencias y demás, pero las ferias del libro del Zócalo de la capital del país son de gran relevancia e importancia.

La edición más reciente de la Feria Internacional del Libro en el Zócalo de Ciudad de México reunió a miles de visitantes en el corazón de la capital del país, reflejando la importancia de estos encuentros para el fomento de la lectura y el intercambio cultural.

De acuerdo con cifras de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México, la asistencia a ferias del libro en la capital oscila entre los 500 mil y 800 mil visitantes por edición, un dato que representa uno de los mayores índices de participación a nivel nacional.

Este martes comenzaron a llegar al Senado de la República cientos de cajas con ejemplares del libro Grandeza, del expresidente Andrés Manuel López Obrador.

La entrega se concentró en las oficinas de los 67 senadores del grupo parlamentario de Morena, donde se depositaron entre 12 y 13 cajas por oficina.

Cada caja contiene 20 libros, lo que suma aproximadamente 17 mil 500 ejemplares distribuidos en los pisos donde se encuentran las áreas del partido oficialista.

La entrega fue realizada por personal encargado de mensajería interna del recinto.

Las cajas fueron trasladadas a lo largo de la tarde, en una operación que abarcó corredores, elevadores y salas de apoyo legislativo.

El senador Manuel Huerta aclaró que él no pagó los 260 ejemplares del libro Grandeza que fueron entregados recientemente en su oficina, desligándose de cualquier gasto relacionado con la adquisición.

En contraste, el senador Eugenio Segura confirmó que sí pagó por los 200 ejemplares que llegaron a su oficina, a razón de 600 pesos por cada libro, asumiendo de manera explícita la responsabilidad del gasto.

Reaparición pública de López Obrador por lanzamiento de Grandeza

La llegada de los ejemplares coincide con la reciente reaparición del expresidente Andrés Manuel López Obrador, quien presentó su nuevo libro a inicios de diciembre.

Se trata de su primer evento público desde que dejó la Presidencia en octubre de 2024.

A finales de noviembre, el exmandatario difundió un video grabado en su rancho en Palenque, Chiapas, donde anunció la publicación de la obra y señaló que se encuentra retirado de la vida política diaria.

El material circuló como antesala de la presentación formal del libro, realizada días después, la cual generó amplia atención mediática debido a su prolongada ausencia de la vida pública.

Durante estas apariciones, López Obrador centró su mensaje en la difusión del libro y en su decisión de mantenerse alejado del ámbito político, salvo en caso de riesgos extraordinarios para la vida institucional del país.

Precio, contenido y circulación del libro

Grandeza se encuentra disponible en librerías del país con un precio general de 448 pesos.

La obra aborda una interpretación cultural del “México profundo”, con énfasis en el legado de las civilizaciones originarias y una lectura crítica de los relatos históricos convencionales.

El libro comenzó a circular de manera destacada tras su presencia en la Feria Internacional del Libro de Guadalajara, donde fue mostrado por primera vez al público.

Se espera una distribución constante en tiendas físicas y en plataformas digitales.

Contexto de la distribución en el Senado

La entrega masiva del libro en el Senado ocurre sin que exista una explicación pública sobre el motivo de su llegada en tal volumen.

Aunque el reparto se ha concentrado en las oficinas de la bancada mayoritaria, hasta el momento no se han detallado los criterios administrativos, presupuestales o editoriales relacionados con la adquisición del material.

El operativo de distribución se mantuvo durante la tarde del martes, con personal moviendo cajas por distintos pasillos y elevadores del recinto.

Las áreas legislativas no han informado si los ejemplares serán destinados a actividades internas, bibliotecas o eventos futuros.

Datos clave sobre Grandeza

• Editorial: Planeta
• Precio al público: 448 pesos
• Formatos: físico y digital
• Tema central: interpretación cultural del “México profundo”
• Presentación: inicio de diciembre en Ciudad de México
• Difusión previa: video promocional desde Palenque a finales de noviembre
• Distribución reciente: FIL Guadalajara

El reciente lanzamiento de la canción 'El ruido de las estrellas' marca un nuevo paso en la trayectoria de Carlos Sadness, quien conecta así dos de sus vertientes creativas más destacadas: la musical y la literaria. Según informó la nota difundida por la oficina de 'management' del artista, este tema surge como prolongación natural de su libro homónimo, propuesta editorial que ha experimentado una rápida acogida en México y Latinoamérica, donde agotó su primera edición y ya cuenta con una segunda tirada disponible, tal como publicó la plataforma informativa original.

El medio detalló que la nueva canción, que se publicó oficialmente este viernes, acompaña al libro del mismo nombre editado por Lunwerg. La publicación literaria ha tenido un significativo impacto entre lectores y seguidores del cantante, hecho reflejado en la velocidad con que se agotaron los ejemplares en diversas regiones de América Latina.

De acuerdo con la información proporcionada, 'El ruido de las estrellas' no solo acompaña la obra escrita, sino que expande su universo, valiéndose de un tono íntimo y confesional similar al del libro. Carlos Sadness apuesta por una autoproducción que recupera elementos sonoros de sus primeros trabajos, especialmente en la sutileza de la voz susurrada. Según indica el texto entregado por su equipo, el artista concibe este sencillo como “un camino en el que se atreve a mirar a la eternidad para pedirle que, por lo menos, guarde un lugar para el amor que se ha regalado a lo largo de la vida”.

El medio fuente señaló que la estrategia de Carlos Sadness en este proyecto busca estrechar el vínculo entre su público lector y su audiencia musical. El éxito editorial del libro refuerza la intención del artista de conectar emocionalmente con sus seguidores mediante formatos diferentes, ampliando así las posibilidades de interacción entre obra literaria y creación sonora.

Tal como retomó el canal informativo, el lanzamiento musical se suma a 'La vida perfecta', otra canción liberada recientemente, la cual también contribuye a perfilar el próximo ciclo artístico de Sadness. Ambos sencillos permiten anticipar una línea creativa renovada, en la que el autor reincide en el minimalismo auditivo y el tratamiento personal de las letras, evocando la estética de sus inicios pero enmarcándola en nuevos enfoques autobiográficos y reflexivos.

La editorial Lunwerg ha sido la responsable de poner en circulación la obra literaria de Carlos Sadness, que, según consignó la fuente, agotó existencias en tiempo récord tras su salida al mercado. Este desempeño motivó la inmediata impresión de una segunda edición destinada a atender la demanda generada tanto en México como en el resto de Latinoamérica.

En conjunto, la publicación del libro y el estreno del sencillo refuerzan el propósito del músico de potenciar la experiencia de sus seguidores, ofreciendo propuestas que trascienden el formato tradicional de álbum o novela y exploran la relación entre narrativa, confesión y canción. Así, la propuesta de Carlos Sadness se distingue por integrar sus facetas creativas, ofreciendo obras interconectadas que invitan a la reflexión y la emocionalidad compartida, según destacó la oficina de 'management' en su comunicado oficial citado por el medio fuente.

Ante la inminente celebración del primer cumpleaños de Carlo, diversas declaraciones de los miembros de la familia han evidenciado que la conmemoración se llevará a cabo en jornadas separadas y que la coincidencia entre algunos allegados no ocurrirá. Según publicó el medio que recogió las palabras de Alejandra Rubio en el programa 'Vamos a ver', la familia planea dividir el festejo de Carlo para ajustarse a los diferentes compromisos laborales y personales de los invitados, descartando la posibilidad de una gran cita en la que todos se reúnan al mismo tiempo.

Tal como informó la fuente, Alejandra Rubio explicó en televisión que el próximo viernes se conmemorará el primer año de su hijo en un entorno reducido, debido a que su madre estará trabajando ese día. Esta circunstancia ha llevado a que la familia opte por celebraciones menores, distribuidas en varios días, y en pequeños grupos familiares. Rubio dejó entrever que Mar Flores, abuela paterna de Carlo, y Carlo Costanzia padre no compartirán espacio durante esos festejos. También mencionó que la posibilidad de que ambas abuelas coincidan existe, dado que la familia buscará ajustar los encuentros según la disponibilidad de cada uno.

El medio detalló que, ante la consulta sobre su propia asistencia a la reunión, la exmodelo Mar Flores no quiso confirmar su presencia. Enfrentada a preguntas de la prensa, señaló: "Celebraré, por supuesto, el cumpleaños de mi nieto cuando ellos puedan y yo también". Flores evitó dar una respuesta concreta acerca de si participará en la celebración junto a otros miembros de la familia, remarcando que asistirá solamente si las agendas se alinean.

Cuando los reporteros quisieron saber si para ella representaba un problema coincidir con Terelu Campos, madre de Alejandra Rubio, o con Carlo Costanzia padre, Mar Flores expresó su incomodidad ante la insistencia de la prensa. "Vaya preguntas", manifestó, y añadió que las cuestiones sugeridas por los periodistas eran obvias, y que no consideraba necesario aportar más explicaciones sobre cómo se organizarán los encuentros familiares.

Durante su aparición pública, Flores aprovechó para recomendar a la audiencia su libro, que ya ha alcanzado una segunda edición, invitando a comprarlo como una vía para encontrar serenidad, de acuerdo con lo consignado en el reportaje.

En sintonía con la explicación de Alejandra Rubio, el medio también recogió que la joven subrayó que no era viable organizar una gran fiesta reunida para Carlo por cuestiones laborales. La dispersión de los festejos evitará que todos los miembros clave, como Mar Flores y Carlo Costanzia padre, coincidan, aunque sí existe la intención de que algunos lazos familiares se mantengan presentes en distintos momentos. Con esto, la celebración del primer año de vida de Carlo se adaptará a las circunstancias familiares y profesionales de quienes participan en su entorno más cercano.

En el recinto ferial de Miraflores, donde los visitantes recorren pasillos atentos a nuevas publicaciones, una fecha destaca entre quienes siguen la historia reciente del Perú. El 4 de diciembre, a las 18:00 horas, el Fondo Editorial del Congreso presenta un volumen que invita a revisar uno de los episodios más tensos de la vida republicana: Liberados. Operación Chavín de Huántar. Memorias y reflexiones. La historiadora María Cecilia Crescencia Bákula Budge participa en esta actividad y comparte reflexiones sobre los días de cautiverio, el despliegue militar y las voces que narran desde dentro aquel capítulo.

La operación de rescate ejecutada en abril de 1997, considerada por muchos como la acción militar más exitosa de la historia peruana contemporánea, vuelve hoy al debate público desde múltiples miradas. El libro reúne las ponencias del conversatorio Chavín de Huántar: 28 años después del rescate, organizado por el propio Fondo Editorial, donde se expusieron testimonios, análisis y perspectivas sobre el impacto político, social y emocional que dejó la liberación de 72 rehenes retenidos por el Movimiento Revolucionario Túpac Amaru (MRTA) en la residencia del embajador japonés Morihisa Aoki.

En medio de esta reorganización de la memoria, la frase repetida en aquella jornada —“la democracia no se rinde ante el temor”— vuelve a resonar en un país que todavía revisa las cicatrices de aquellas décadas violentas. Para Bákula, participar en la presentación junto con el excanciller Francisco Tudela, rehén y uno de los protagonistas centrales de la crisis, constituye un gesto significativo. Lo expresa con modestia: “compartir esa presentación… es casi un atrevimiento”, afirma, porque lo considera un símbolo de resistencia y sacrificio.

El libro que revisa una operación decisiva

Liberados. Operación Chavín de Huántar. Memorias y reflexiones surge del interés por comprender, desde múltiples voces, lo ocurrido entre diciembre de 1996 y abril de 1997. El MRTA exigía la liberación de 456 integrantes, el traslado a la selva con quince rehenes como garantía, cambios en el modelo económico y una indemnización de seis millones de dólares. En palabras escuchadas durante el conversatorio, “querían que el Perú retrocediera… pero el Perú no cedió”.

Los textos reunidos reconstruyen la tensión de aquellos meses: desde las negociaciones iniciales hasta la decisión presidencial que autorizó el rescate. En los discursos presentados en el Congreso se recordó que “el Estado no podía ceder ante el chantaje del temor” y que el objetivo central consistía en proteger vidas y evitar que la violencia estableciera condiciones.

La publicación presenta detalles inéditos de lo vivido por los rehenes durante los 126 días de secuestro, así como la inteligencia, la planificación y la coordinación interinstitucional que hicieron posible el operativo. También aborda la decisión política de un Estado que, desde el primer momento, definió que no podía negociar con el terror. Incluye un análisis político y jurídico y una reflexión sobre el impacto histórico y cultural de un acontecimiento que marcó un hito en la lucha contra el terrorismo. A ello se suma un álbum fotográfico que transporta al lector a los minutos críticos del rescate: 23 minutos que cambiaron el curso de una crisis de escala internacional.

Diez autores reconstruyen, capa por capa, el sentido de aquella jornada: Nemesio Aliaga, César Astudillo, Cecilia Bákula, Roberto Fernández Frantzen, Marco Miyashiro, Eduardo Pando, Miguel Ángel Rodríguez Mackay, Carlos Tello Aliaga, Francisco Tudela y José Williams. Se trata de un documento que recuerda la importancia de la unidad nacional frente a cualquier amenaza contra la democracia y la libertad; una obra que mantiene viva la memoria de un Perú que, incluso en la oscuridad, se negó a rendirse.

Su participación en este libro se suma a una trayectoria amplia como historiadora, investigadora, conservadora y autora de numerosas publicaciones. Infobae Perú le recuerda este recorrido y le pregunta por otro proyecto que presentará en la feria: la investigación sobre la Compañía de Bomberos El Salvador, Lima 10.

La historia de la compañía más antigua del centro de Lima

El origen de esta investigación no surge de un archivo distante, sino de una relación personal. “Mi vinculación con los bomberos es absolutamente humana”, señala. Relata que trabajó durante años en el Banco Central de Reserva junto a Jackie Daza, “asesora, socia, estratega, colaboradora”, quien estaba casada con un miembro de la compañía. Ese vínculo abrió paso a una cercanía con los voluntarios y a un interés por su historia.

Tras el fallecimiento de Daza, Cecilia mantuvo contacto con su esposo, Luis Valdivia, brigadier de la compañía. Con él y con Cecilia Ibarra comenzaron a explorar la posibilidad de publicar un libro que permitiera que Lima conociera el valor histórico de esta unidad fundada hace 150 años. Presentaron el proyecto al Fondo Editorial de la Municipalidad de Lima. Con el apoyo de Richard Choue y del músico y gestor cultural Miguel Molinari, el libro salió a la luz.

El gesto de la autora se extiende más allá de la escritura. Relata que entregó a la compañía el pago correspondiente por autoría. “Fue un placer trasladarles la totalidad de lo que la municipalidad paga a los autores”, explica. Para ella, esto representa un pequeño apoyo para un voluntariado que enfrenta carencias estructurales.

La historiadora describe una realidad que preocupa: “el voluntariado crece y crece… lo que decrece es la participación oficial”. Narra que durante la presentación del libro en la estación, el comandante de la compañía pidió a la municipalidad una camioneta en desuso para convertirla en ambulancia. Señala que no cuentan con instalaciones adecuadas y que los miembros pernoctan por turnos sin espacios cómodos. Aun así, asisten a emergencias, desde rescates de mascotas hasta situaciones extremas como incendios o eventos de violencia.

Recuerda también que formaron parte del apoyo durante el rescate en la embajada del Japón. Resume su entrega con una frase directa: “no reciben de verdad nada… o casi nada”.

Pasajes que impactan desde el archivo

Cuando se le pregunta por el episodio más impactante en su investigación, la respuesta es inmediata: la Marcha de los Cuatro Suyos. Cuenta que uno de los bomberos terminó con un casco de botella incrustado en la mandíbula y que desconocidos cortaban las mangueras durante los enfrentamientos. “Eso… me sorprendió”, señala. Para ella, fue un recordatorio de que la agresión puede dirigirse incluso contra quienes sirven sin esperar retribución.

La compañía conserva piezas históricas, incluidos vehículos antiguos que resguardan como parte de su memoria interna. En su sede existe un pequeño museo que muestra estos objetos y que refleja la unión entre sus integrantes: “entre ellos… un espíritu de cuerpo que ya lo quisiéramos nosotros como sociedad civil”, expresa.

Cómo adquirir los libros y dónde encontrar a la autora

En la Feria del Libro Ricardo Palma, la Municipalidad de Lima presenta la colección Monilibros, de treinta y seis títulos. El número treinta y cinco corresponde al libro sobre la Compañía El Salvador. Según Cecilia, se puede adquirir en el stand de la municipalidad “al precio de costo”.

Sobre su presentación, precisa: “voy a estar el 4 de diciembre a las seis de la tarde”. Ese día comentará el libro Liberados. Operación Chavín de Huántar. Memorias y reflexiones durante la actividad organizada por el Fondo Editorial del Congreso.

Además, el Fondo Editorial presentará dos títulos adicionales: Tiempos de Palais Concert, de Miguel Rodríguez Sosa, y Los limeños y la casa Borbón (1701-1958), de Armando Mera Ávalos. Todos los libros podrán adquirirse en el stand 36, del 21 de noviembre al 9 de diciembre, en el parque Kennedy.

Además de esta publicación, el Fondo Editorial incluirá otros dos títulos nuevos: Tiempos de Palais Concert, de Miguel Rodríguez Sosa, y Los limeños y la casa Borbón (1701-1958), de Armando Mera Ávalos. Todos estarán disponibles en el stand 36 del 21 de noviembre al 9 de diciembre en el parque Kennedy.

La presentación de Liberados. Operación Chavín de Huántar. Memorias y reflexiones se realizará el jueves 4 de diciembre, a las 6:00 p. m., en el auditorio Antonio Cisneros. Los autores invitados serán la historiadora Cecilia Bákula Budge y el excanciller Francisco Tudela van Breugel-Douglas.

El dirigente señaló que la crisis que atraviesa la liga argentina responde a una “falta de organización total” atribuida a la conducción de la Asociación del Fútbol Argentino bajo la presidencia de Claudio “Chiqui” Tapia.

Las declaraciones del ex presidente fueron realizadas en una entrevista que concedió a Infobae en sus oficinas de la localidad bonaerense de Olivos, donde repasó su último libro sobre su padre, Franco Macri, que revisa el vínculo de padre e hijo y la influencia que tuvo en su vida privada y pública.

En la entrevista, el titular del PRO se refirió a la situación que atraviesa el fútbol argentino, cuando ya había estallado el escándalo por el otorgamiento de una copa a Rosario Central por un campeonato que no había sido anunciado previamente. Todavía no se había conocido la sanción a Estudiantes por la reacción que tuvieron sus jugadores.

El presente del fútbol, según Macri

Para el ex presidente de Boca Juniors el presente del fútbol atraviesa una situación muy complicada, que se traduce entre otras cosas, en que los clubes no pueden retener sus talentos. “Es un costo que estamos pagando en términos de que cada vez hay más jugadores en la Selección que los conocemos cuando están en la selección. Porque se van, no sabemos en qué momento, no llegan ni a jugar en primera porque los equipos tan débiles no pueden tener sus jugadores”.

A criterio de Macri, la situación económica de los clubes argentinos influye directamente en que los jóvenes talentos emigren antes de consolidarse en el país. “No te digo con la diferencia económica que hay en el país lo puedas tener mucho, pero por lo menos hasta los 21, 22 años”.

“Que se vayan todos a los 16 o 17 años. Después aparece (un jugador), y se dice ‘che, este que hace un pase en la Selección’, es un fenómeno, cómo es que juega... ¿es argentino?”, advirtió.

El ex mandatario destacó que por el momento los futbolistas argentinos siguen identificándose con el país, aunque advirtió que en otros lugares muchos optan por nacionalizarse en los países donde se forman: “Por suerte, todos se anotan como argentinos, porque podrían pasarnos como le pasan a tantos países en el mundo, que se anotan en la nacionalidad del país que los lleva a jugar”.

Las declaraciones de Macri se producen en medio de la polémica generada por el manejo de Claudio “Chiqui” Tapia en la Asociación del Fútbol Argentino, a raíz de la decisión de declarar a Rosario Central como ganador de un campeonato que no había sido anunciado oficialmente.

La medida provocó el rechazo de Estudiantes, que cuestionó esa decisión públicamente y luego protestó dándole la espalda al club premiado. Esa situación derivó en sanciones contra los jugadores y el presidente del club, Juan Sebastián Verón, al que lo suspendieron por seis meses.

Al ser consultado Macri sobre si ese deterioro era responsabilidad concreta de “Chiqui” Tapia, respondió: “Eso es producto de una falta de organización total y de la conducción de la Asociación del Fútbol Argentino, obviamente”.

Con el objetivo de contrarrestar la normalización de la violencia y la influencia del crimen organizado en la vida de niñas, niños y jóvenes, se presentó en Morelia el libro “Apaguemos la Narcocultura”, que fue escrito por el activista Adolfo “Fito” Torres Ramírez, quien dio a conocer un libro guía que busca sentar precedentes para que los padres puedan tener una guía para la prevención de la violencia.

Torres Ramírez, subrayó que el propósito no es prohibir ni censurar contenido, sino dotar a las nuevas generaciones de criterio propio para enfrentar la realidad actual.

“Hoy más que nunca, nuestras juventudes necesitan herramientas, no prohibiciones; criterio, no miedo. Este proyecto crece gracias a quienes están dispuestos a encender conversaciones valientes. No buscamos censurar nada: buscamos formar a quienes mañana decidirán por sí mismos”, señaló.

El libro pone a disposición herramientas educativas para familias, instituciones y docentes, con la consigna de que la información crítica y la educación son el camino para disminuir el atractivo del crimen y revertir las narrativas que glorifican la violencia.

Especialistas reconocen crisis de seguridad

Durante el evento, especialistas en el tema de como Lorena Cortés Villaseñor y Maya Morales coincidieron en que México atraviesa una crisis social marcada por la exposición constante de contenidos que glorifican la figura criminal mediante música, series, videojuegos y redes sociales.

Destacaron que este panorama exige estrategias preventivas que fortalezcan el pensamiento crítico y la resiliencia emocional de la infancia y adolescencia, tomando en cuenta que Michoacán tiene altos índices delictivos.

A la par, Paola Delgadillo advirtió que ignorar el problema solo incrementa los riesgos y destacó la responsabilidad colectiva en la formación de las juventudes.

“No podemos cerrar los ojos y voltear la cabeza a otro lado cuando vemos la problemática y no hacer nada; todos podemos hacer algo desde donde estemos, y esta iniciativa es una muestra de ello”, afirmó.

Que se apueste por políticas y herramientas sociales de prevención

Mientras Maya Morales explicó que el libro surge tras escuchar a madres, padres, docentes y jóvenes que enfrentan este fenómeno a diario. Dijo que el enfoque es práctico y accesible, diseñado para que cualquier escuela o familia pueda implementarlo sin complicaciones.

Asimismo, Lorena Cortés, autora de Los hijos de la violencia y el narco en Michoacán, presentó cifras alarmantes derivadas de su investigación sobre la manera en que menores y jóvenes son blanco directo de coptación por parte del crimen en el estado, subrayando la urgencia de políticas y herramientas sociales de prevención.

Mientras el alcalde de Morelia, Alfonso Martínez, respaldó el proyecto al señalar la urgencia de sumar acciones no punitivas que atiendan el problema desde la raíz.

“Es un contenido que tiene que ver con la educación y con cambiar la cultura; necesitamos apostarle a las nuevas generaciones para que puedan crecer mejor. Este tipo de proyectos es justamente lo que ocupamos como sociedad”, expresó el presidente municipal, enfatizando el papel de la alfabetización mediática frente al reclutamiento de menores por el crimen organizado.

“Apaguemos la Narcocultura” representa, así, un llamado a la acción colectiva para formar generaciones capaces de cuestionar y elegir futuros alejados de la violencia.

El libro se puede conseguir de manera física y en su versión digital a través de https://apaguemoslanarcocultura.com/

La elección no sorprende: hay obras que se transforman en ritual, y Almudena Grandes se convirtió en una presencia constante en su vida lectora. Manguel lo explica con una admiración que todavía la conmueve: “Almudena, cómo escribe, me parece absolutamente fabulosa y la historia es muy conmovedora. Va y viene a través de la dictadura de Franco hasta los días de hoy. Dos familias peleadas, enfrentadas, y además tiene una historia de amor espectacular. Así que tenés un poco de todo. Soy muy fanática de este libro”.

Pero ese fanatismo tiene un origen inesperado. La novela no llegó a sus manos por curiosidad ni por recomendación académica, sino por un gesto inesperado. “El libro me lo regaló por primera vez un novio, que no puedo mencionar, en algún momento donde creo que me quería dejar. Entonces era un libro largo que me tenía muy entretenida y podía zafar de mí un rato. Y se lo voy a agradecer eternamente”, dice. Y, de alguna manera, ese regalo terminó marcando para siempre su relación con la obra.

Con el tiempo, “El Corazón Helado” se volvió para ella mucho más que una lectura: es una especie de herencia afectiva que comparte cada vez que puede. Lo recomienda, lo presta, lo cita en conversaciones. Y aun cuando reconoce que el contexto histórico puede asustar a quienes no están familiarizados con la guerra civil española o el franquismo, insiste en que la clave está en otro lugar. “Es difícil contarlo y entrarle porque por ahí empezás a hablar del franquismo y de España… y parece como que es muy enrevesado, o un libro de historia. Pero es una historia de amor. Es una historia de amor a través del tiempo y es de las historias más lindas de amor que leí”, resume.

Esa mirada sintetiza su vínculo con la novela: para Manguel, el poder del libro no radica solo en la reconstrucción histórica, sino en la humanidad que desprende esta historia de Almudena Grandes en sus páginas. Lo que la conquista, una y otra vez, es la forma en que Grandes hilvana relaciones, secretos familiares, pérdidas y pasiones que sobreviven al paso del tiempo. En ese cruce entre memoria y afectos encuentra el corazón de una historia que, asegura, sigue creciendo cada vez que vuelve a leerla.

La relectura anual le permite regresar a ciertos pasajes para descubrir matices nuevos o reencontrarse con emociones que considera esenciales. “Vuelvo mucho a referencias y a pasajes y a momentos de este libro”, admite. Y entre todas esas vueltas, hay un fragmento que permanece como un faro desde la primera lectura, el inicio que abre la puerta al universo entero de la novela: “Lo primero que aprendí aquella mañana fue que María Victoria Suárez Mena se había ofrecido a ser madrina de la guerra de mi padre, sin conocerle más que por una foto que había visto en un periódico.”

Ese comienzo marca también la esencia de la obra: una trama que combina política, memoria, heridas heredadas y una historia de amor que se despliega como una espiral, envolviendo a sus personajes y a sus lectores.

Quizás por eso, para Romina Manguel, “El Corazón Helado” no es solo un libro: es un lugar al que volver. Un refugio que, como toda “Biblia personal”, dice algo distinto en cada lectura, pero siempre con la misma verdad emocional. Y esta, para ella, es una de las más hermosas.

Bill Gates, cofundador de Microsoft y filántropo, recomendó el libro La ola que viene (The Coming Wave, en inglés), de Mustafa Suleyman, a quienes buscan comprender mejor el impacto de la inteligencia artificial.

“Es el libro que más recomiendo sobre IA —a jefes de Estado, líderes empresariales y a cualquiera que me pregunte— porque ofrece algo excepcional: una visión lúcida tanto de las extraordinarias oportunidades como de los riesgos reales que se avecinan”, escribió en su blog Gates Notes.

Gates resalta que Suleyman aporta una perspectiva privilegiada al tema. No solo ayudó a impulsar a DeepMind desde una pequeña startup hasta convertirla en una de las compañías de IA más influyentes de la última década, sino que también cofundó Inflection AI y hoy lidera la división de IA en Microsoft.

Pero, según el empresario, lo que realmente hace especial este libro es la combinación entre su experiencia directa y un profundo entendimiento de la historia científica y de las grandes revoluciones tecnológicas.

De qué trata este libro

Según Gates, este libro aborda todo el debate social sobre la inteligencia artificial. Y, a juicio del empresario, pocos están tan preparados como Mustafa Suleyman para abordarlo.

Para Gates lo que realmente distingue este libro es la claridad con la que Suleyman sostiene que la IA es solo una pieza dentro de una convergencia sin precedentes de avances científicos.

Tecnologías como la edición genética, la síntesis de ADN y otros desarrollos en biotecnología avanzan con la misma rapidez. Como sugiere el título, estos cambios se alzan como una ola en mar abierto: aún imperceptible para muchos, pero cada vez más poderosa, reflexiona.

El filántropo añade:

"Siempre he sido optimista, y leer The Coming Wave no ha cambiado eso. Creo firmemente que los avances en IA y biotecnología podrían ayudar a hacer realidad tratamientos revolucionarios para enfermedades mortales, soluciones innovadoras para el cambio climático y educación de alta calidad para todos. Pero el verdadero optimismo no se basa en la fe ciega. Se trata de ver tanto las ventajas como los riesgos, y luego trabajar para moldear los resultados positivos“.

"Tanto si eres un entusiasta de la tecnología, un responsable político o alguien que simplemente intenta entender hacia dónde se dirige el mundo, deberías leer este libro“, concluye Gates en su reseña.

Cuál es el último libro de Bill Gates

El libro más reciente de Bill Gates es Source Code: My Beginnings, publicado el 4 de febrero de 2025. En esta obra, el cofundador de Microsoft repasa su infancia, su adolescencia y sus primeros años en Seattle, así como la decisión de abandonar la universidad para crear Microsoft junto a Paul Allen.

Este título es además el primero de una trilogía de memorias en la que Gates planea narrar su trayectoria al frente de Microsoft y su posterior labor filantrópica.

De qué trata el último libro de Bill Gates

El libro Source Code, presentado recientemente por Bill Gates, propone una mirada íntima y analítica a los momentos clave que moldearon su vida personal y profesional.

Gates narra en esta obra cómo ciertas decisiones, aprendizajes y fracasos fueron determinantes para construir su visión del mundo y para impulsar el desarrollo de Microsoft, así como sus actuales esfuerzos filantrópicos.

El autor recurre a anécdotas poco conocidas y reflexiones directas para mostrar cómo su manera de pensar —su “código fuente”— se fue formando a lo largo de cinco décadas.

La obra no busca ser una autobiografía tradicional. En lugar de seguir una línea cronológica, Gates organiza el libro alrededor de ideas y valores que considera esenciales: la curiosidad constante, la disciplina para resolver problemas complejos y la responsabilidad de usar la tecnología para mejorar la vida de millones de personas.

“La pasión fue el combustible. No éramos científicos ni historiadores profesionales, pero nos propusimos encontrar una historia que estaba frente a nuestras narices y que casi nadie conocía en detalle”, afirmó Sigüenza, quien visitó Buenos Aires especialmente para referirse al hallazgo en diálogo con Infobae en Vivo.

Estas declaraciones fueron realizadas en diálogo con Infobae en Vivo, durante el programa de la mañana, que contó con la conducción de Gonzalo Sánchez, Diego Iglesias, Maru Duffard y Federico Mayol.

En ese espacio, Sigüenza relató cómo junto a Nicolás Mazzola y Lucas Bonfanti, ambos buzos aficionados y amantes de la historia, se propusieron rastrear el mítico naufragio en un lago de más de 500 kilómetros cuadrados y con sectores de hasta 400 metros de profundidad.

“Lo interesante es que no éramos tres especialistas; éramos tipos comunes, curiosos y con mucho amor por la historia local”, recalcó.

El Vapor Helvecia no era un barco legendario o fantasmal, remarcó Sigüenza, sino un símbolo del trabajo y la vida pionera en la región andina a principios del siglo XX.

“Se sabía que se había hundido, pero no cuándo ni cómo. En el ambiente local de buceo siempre estuvo la idea de buscar el Helvecia, pero terminábamos los asados y nadie se animaba a hacer nada. Hasta que apareció la idea de hacer un documental, y eso nos llevó a decidirnos: primero había que encontrar el barco”, resumió.

El escritor detalló la metodología de la búsqueda y cómo fueron combinando investigación documental y trabajo de campo. “Siempre privilegiamos la documentación original: archivos, registros oficiales, mapas antiguos. La memoria oral es valiosa, pero distorsiona mucho. Así logramos acotar lugares y, con la ayuda de un sonar de barrido lateral muy rudimentario que nos prestó la Universidad del Comahue, empezamos a detectar anomalías en el fondo del lago”, describió Sigüenza.

El lago Nahuel Huapi, subrayó, es famoso por su profundidad y sus cambios abruptos en el perfil del lecho. “En muchos sectores, apenas te alejás veinte metros de la orilla y ya estás a sesenta u ochenta metros de profundidad. Para llegar al barco necesitás especialización en buceo profundo. Por suerte, el Helvetia cayó en una zona accesible para quienes tienen esa preparación, si no habría sido imposible llegar”.

La reconstrucción de los últimos momentos del Helvecia conjugó datos meteorológicos de la época –aportados por el Servicio Meteorológico Nacional– y la investigación propia: “Logramos determinar que zarpó del puerto San Carlos con rumbo a Puerto Bueno (hoy Pereda), en medio de un temporal de viento muy fuerte. No hubo explosión de caldera, como decía alguno de los mitos, sino probablemente una entrada de agua por una escotilla mal cerrada, con el barco castigado por las olas”.

Sigüenza destacó además la importancia económica y social del remolcador: “Era un barco de trabajo. Transportaba jangadas, grandes cercos de troncos, desde Puerto Blest hasta el aserradero gigante que entonces funcionaba donde hoy está el Centro Cívico de Bariloche. El trabajo del jangadero era peligroso, caminar sobre troncos inestables, bajo cualquier clima. La madera era el principal recurso de la región y el lago, la única autopista posible: no había caminos y toda la topografía era selvática”, rememoró.

La investigación del Helvetia abrió la puerta a un retrato más amplio del Bariloche pionero. “Era un pueblo de frontera, lleno de emprendedores, trabajadores, aventureros y, claro, también de bandoleros. En esa época estuvieron incluso Butch Cassidy y el Sundance Kid, con nombres falsos, parando en la pulpería de Jared Jones. Bariloche estaba mucho más vinculado a Chile y al Pacífico que a Buenos Aires: recién con la llegada del ferrocarril en los años 1930 empezó a integrarse más al país”, explicó el autor.

El proceso de búsqueda y hallazgo fue, ante todo, una aventura compartida: “Con Nicolás Mazzola y Lucas Bonfanti somos buzos, amigos de la historia y de la Patagonia. Lucas contactó ingenieros y geólogos del CONICET, consultó si el famoso ‘lagomoto’ –una ola interna generada en el lago durante el terremoto de Valdivia– podría haber desplazado los restos después del hundimiento. Finalmente, gracias a una serie de imágenes en la batimetría de 2007 y al trabajo en los archivos, identificamos los puntos de interés, bajamos cámaras y finalmente encontramos al Helvecia. Fue una emoción enorme”, relató Sigüenza.

Las primeras imágenes mostraron el barco parcialmente cubierto de limo y arcilla, pero con detalles estructurales intactos, como el ancla y las barandillas: “Está como navegando en el barro del fondo del lago. El agua dulce y fría ayudó muchísimo a mantenerlo en buen estado. Hoy nuestra obsesión es que no lo vandalicen ni lo arrasen; depende de Parques Nacionales y de la comunidad qué se puede hacer con este patrimonio”, propuso.

El destino del naufragio genera todavía debate y propuestas cruzadas. “Hay quien sugiere reflotarlo, como se hizo con el Vasa en Suecia, pero es una movida extraordinaria y no siempre se logra preservar el barco. De hecho, existe el riesgo de que termine como el Pepito M., un remolcador hoy olvidado y vandalizado en Villa La Angostura. Mi sueño es que Helvetia se quede allí, en el fondo, como un santuario subacuático, y que se convierta en un recurso turístico, científico y educativo. Pero no depende sólo de nuestro deseo, sino del Estado y la comunidad”, reflexionó.

Como cierre, Pablo Sigüenza insistió en la potencia de la épica local y el valor de las pequeñas grandes historias escondidas en la naturaleza argentina. “Este es un país de secretos y maravillas, y muchas veces hace falta gente común que se anime a salir a buscar, investigar, zambullirse en su propia historia. El Helvetia no era un mito, era parte de nuestra memoria, olvidada y ahora recuperada”, expresó.

La publicación del libro “Vapor Helvetia: naufragio, olvido y hallazgo” es, para su autor, apenas el principio. “La historia da para mucho más. Desde el documental inicial hasta una posible serie, el tema no se agota. Hay un Bariloche y una Patagonia llenas de relatos por descubrir”, aseguró.

El resguardo del patrimonio subacuático argentino, la protección de los restos históricos y el desarrollo sustentable de los recursos culturales fueron temas recurrentes en la charla, en diálogo con Infobae en Vivo, en el programa de la mañana: “Lo que se haga con el Helvecia puede ser un modelo para todo el país. Hay un enorme potencial en combinar historia, naturaleza y turismo de calidad”, analizó.

El compromiso de Sigüenza y sus compañeros marcó la diferencia. “No somos héroes ni expertos. La pasión y la curiosidad fueron nuestro motor. Por eso insisto: hace falta más apoyo y reconocimiento para quienes, desde la periferia, contribuyen a mantener viva la memoria y la identidad regional”, concluyó.

La entrevista completa

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• De 9 a 12: Gonzalo Sánchez, Maru Duffard, Cecilia Boufflet y Ramón Indart.
• De 18 a 21: Jesica Bossi, Virginia Porcella, Federico Mayol y Diego Iglesias.

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“Elegí este libro de una autora que me tiene verdaderamente eclipsada”, comienza contando. “Creo que tiene una manera de contar y comunicar las cosas que es maravillosa. Cuando la empecé a leer confieso que me puse en un lugar muy juzgador. Sentía que el concepto del libro estaba un poco trillado”, admite entre risas. Pero esa primera impresión no duró mucho.

El punto de partida de la historia parece simple: después de un hecho traumático, la protagonista se va a dormir y al despertar descubre que está cinco años antes de ese momento. “Ahí dije ‘esto es Volver al futuro, reloaded’”, recuerda Luli. Sin embargo, a medida que avanzó con la lectura, descubrió que el relato escondía mucho más que un juego temporal. “Me di cuenta de que no solo no era así, sino que incluso teniendo la capacidad de cambiar ciertas cosas para modificar el resultado a conciencia, elegís hacerlo o no. Porque, en definitiva, por algo la sucesión de las cosas se dio de una determinada manera”, reflexiona.

Ese vaivén de decisiones, de idas y vueltas, fue lo que más la atrapó. “Acompañás a la protagonista en ese proceso, y creo que eso es lo que nos pasa a todos en la vida. Uno se pregunta qué habría pasado si tomaba otro camino, si decía otra cosa, si se quedaba o se iba. Pero en el fondo, hay algo en nosotros que entiende que todo fue como tenía que ser”.

A la hora de recomendarlo, Luli no duda. “Primero, porque tiene una forma de narrar muy interesante, muy llevadera. Es un libro grande, pero lo devorás. Y segundo, porque creo que a las mujeres, sobre todo entre los 25 y los 45 años, les va a resultar muy cercano. Es una edad en la que aparecen muchos cuestionamientos, donde una se replantea decisiones, relaciones, modos de estar en el mundo… y este libro te pone frente a eso sin golpes bajos”.

La identificación con la protagonista va más allá de los dilemas amorosos o laborales. En el libro, hay un vínculo particular entre ella y su padre que Luli señala como uno de los ejes más conmovedores. “Esa vinculación se ve como algo no muy profundo, casi distante. Y en ese proceso que vive la protagonista, hay un inside, una especie de revelación que te invita a revisar tus propias relaciones. Me parece que cualquiera que sea hijo o hija se va a sentir interpelado”, dice.

A medida que habla, se nota que se creó un estilo de identificación con los personajes y la novela. “Creo que el libro tiene eso: te enfrenta con lo que fuiste y con lo que sos ahora. Y a veces, incluso sabiendo que podrías cambiar ciertas cosas, elegís no hacerlo. Porque entendés que ese camino, con sus errores y todo, también te construyó.”

Para Luli, ese es el corazón del mensaje de Benavent. No se trata de fantasías sobre viajar en el tiempo, sino de aceptar que cada experiencia, incluso las más difíciles, tiene sentido. “Me quedó resonando eso: la idea de que no se trata de evitar lo que va a pasar, sino de entender por qué pasa y cómo te transforma. Eso es lo verdaderamente enriquecedor”.

Después de la muerte de Pablo Escobar, su esposa e hijos se refugiaron durante varios años en Argentina, hasta que algunos de ellos decidieron revelar varios de sus secretos a través de libros.

Por su parte, su viuda, Victoria Eugenia Henao, que cambio su nombre al del María Isabel Santos, publicó la obra Mi vida y mi cárcel con Pablo Escobar, en el que relató los momentos más tensos que protagonizó junto al capo.

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Sumado a ello, la antioqueña afirmó haber sido violentada por su esposo, al que aseguró amar a pesar de que entiende que en su momento se aprovechó de ella por la diferencia de edad.

Otro aspecto que generó intriga es que la esposa del capo aseguró que encontró en la compra de obras de arte un refugio para alejarse de la guerra que protagonizaba su marido contra el Estado colombiano, pero no contó qué pasó con los objetos que adquirió en ese momento.

Sobre la colección de arte de Pablo Escobar, ha sido noticia la detención de un ciudadano sueco que engañó a varias personas, a las que les vendió obras falsas que supuestamente habían pertenecido al líder del cartel de Medellín.

De la misma forma, en septiembre de 2025, en Villa de Estepona, España, fue descubierta una red criminal que falsificaba obras de arte que comercializaban bajo el argumento de que se trataba de una colección de Pablo Escobar.

Las autoridades en España expusieron que en un operativo se logró la incautación de varios de estos cuadros, que eran entregados con certificados falsos.

“Buscaban en redes sociales a artistas anónimos que hacen imitaciones de reproducciones idénticas de obras y les pagaban 1.000 euros. Luego, con un sello, las vendían por millones”, indicó a Málaga Hoy el inspector de la policía española Óscar García.

Se estima que la estructura criminal logró registrar alrededor de 200 ventas de obras falsas, sin contar las piezas que estaban siendo negociadas en la actualidad. “Cada cuadro tenía su certificado. Encontramos unos 136, pero la colección podía superar los 200”, declaró uno de los investigadores al medio citado.

Los secretos de las obras serán expuestos

En diálogo con el Clarín, Victoria Eugenia Henao anticipó que uno de sus proyectos a corto plazo será estrenar un libro en el que contará su verdad sobre las obras que compró en su momento con el dinero del cartel de Medellín.

La viuda del capo prefirió no revelar detalles de la entrega, solo anticipó que las historias serán nuevas.

Cabe recordar que en Mi vida y mi cárcel con Pablo Escobar, la antioqueña ya anticipó que “el arte ocupó un lugar preponderante en mi día a día”; además, aseguró que ninguna de las obras estaba en su poder.

“No siento frustración, pero sí nostalgia. Por mis manos pasaron obras de arte increíbles que realmente pensé que estarían conmigo toda la vida y que me permitieron, por una época, vivir en un mundo apasionante que me generó muchas satisfacciones”, se lee en el libro citado.

Se estima que la colección de la familia Escobar Henao incluía obras de Salvador Dalí, Picasso, Auguste Rodin y varios artistas colombianos, como Fernando Botero y Alejandro Obregón.

Las historias sobre las obras de arte se han confirmado debido a que en las fotografías expuestas por Edgar “El Chino” Jiménez, fotógrafo privado de Pablo Escobar, se observa que el capo tenía los cuadros en sus propiedades como decoración.

Además, en el libro Arte y Narcotráfico, de Fernando Salamanca, el autor mencionó las historias que se conocían en las galerías sobre la compra de obras por parte de capos, que incluyó ocasiones en las que los criminales fueron engañados y pagaron millones de dólares por piezas falsas.

Al grito de "sinvergüenza", un desconocido irrumpió en el acto y lanzó dos huevos que esquivó Rubiales. El atacante fue reducido y sacado de la sala, por lo que el evento continuó sin más incidentes.

Rubiales, que se lanzó a por el atacante y fue parado por asistentes al acto, explicó después por qué intentó defenderse.

"La suerte es que me han parado. No sé si tenía un arma o algo. He visto a una mujer embarazada con dos niños pequeños. He pensado en los niños. Si llego a cogerlo estaríamos ahora en otra situación. Me he asustado mucho. Son amigos míos. Todos nos hemos criado juntos y me he asustado mucho. Que me tiren huevos me da igual", destacó.

Rubiales presenta este jueves en Madrid su libro, en el que repasa su gestión al frente de la RFEF y da su versión sobre lo ocurrido en la final del Mundial femenino de 2023 con la jugadora internacional Jennifer Hermoso, a la que besó sin su consentimiento en el momento de la celebración del título conseguido por España.

Esto acabó desencadenando su dimisión al ser suspendido por la FIFA y, posteriormente, fue condenado por agresión sexual. EFE

Mantener la atención es uno de los principales retos a los que se enfrentan los lectores hoy en día: el ritmo de vida ajetreado raramente nos permite sentarnos y disfrutar de la lectura sin pensar en todo lo que tenemos que hacer después.

Una alternativa que ha ganado mucha relevancia en los últimos años, son los audiolibros. Su formato versátil permite disfrutar de la lectura en el transporte, mientras haces otras tareas, o antes de acostarte, cuando tienes los ojos demasiado cansados.

Pero no es solo eso. Según el doctor Patricio Ochoa, médico con formación en medicina funcional, antiaging y longevidad, los audiolibros tienen otra ventaja muy valiosa: el experto afirma que esta alternativa podría ser mejor que un libro tradicional para las personas con déficit de atención.

¿Cómo funciona el proceso de lectura?

Según explica el médico, cuando escuchamos, el cerebro activa las mismas redes que cuando leemos: se trata de las áreas de Broca y de Wernicke, que se encargan de comprender el lenguaje.

La única diferencia, entonces, está en cómo entra la información, pues cuando leemos, la información entra por el canal visual, el cerebro lo decodifica y entendemos el lenguaje. Por otro lado, cuando escuchamos, pasa a través del canal auditivo, pero la actividad del cerebro sigue siendo la misma.

“En otras palabras, tu cerebro no pregunta si fue leído o escuchado. Lo que le interesa es si lo entendiste”. Según el médico, las personas que tienen TDH o una mente inquieta pueden escuchar libros en vez de leerlos.

“Leer un libro cuando tienes TDH se siente como si estuvieras subiendo una montaña de arena. Tienes distracciones visuales, incomodidad, tu mente brinca de un lado a otro, y a veces tienes que leer la misma página tres veces para entender un renglón”, explica Ochoa en un reciente vídeo subido en su canal de TikTok.

Un audiolibro, en cambio, reduce la carga visual, mantiene el entretenimiento gracias al tono y al ritmo y permite aprender mientras haces otras cosas. Este es un aspecto importante porque, según explica el experto, “cuando cocinas, manejas o caminas, aumenta la dopamina y la norepinefrina, que son los neurotransmisores clave para la atención y la motivación”.

Hay una forma correcta de hacerlo

Pero, según el experto, para que funcione, hay que hacerlo bien. No es cuestión de escuchar el libro durante otras actividades como contestar correos o ver TikTok, “porque acuérdate que la multitarea no permite que tu cerebro procese información en profundidad y genere memorias a largo plazo”.

El médico recomienda dedicarle por lo menos 30 minutos, pero que sea con intención. Se pueden hacer tareas que no exijan a la mente, como planchar o doblar tu ropa. Además, Ochoa recomienda utilizar audífonos de calidad y subir la velocidad a 1.2 o a 1.4.

El experto también aconseja escoger libros dinámicos y fáciles de seguir, que en su caso fueron los de Harry Potter: “Eso se convirtió en una película adentro de mi cabeza.”

¿Son buenos los audiolibros para el TDAH?

El formato de audiolibro suele ser beneficioso para personas con una variedad de discapacidades como dislexia, TDAH y discalculia, afirman desde Speechify. Escuchar una historia es una de las formas más fáciles de absorber nueva información, considerando que los principales síntomas del TDAH es la falta de atención.

Por otro lado, muchos proveedores de servicios como Amazon Audible ofrecen precios especiales o descuentos a sus usuarios, por lo que es probable que puedas encontrar tu libro favorito gratis, o a un precio muy reducido.

El fallecimiento de Diane Keaton el 11 de octubre, a los 79 años, impactó de manera notable en el mundo del cine y en quienes la acompañaron a lo largo de su vida artística y personal.

Woody Allen, cineasta y ex pareja de la actriz, le rindió homenaje en una entrevista concedida a Paris Match, donde la describió como “una persona única y fabulosa”. Allen subrayó la influencia que Keaton ejerció no solo en su carrera profesional, sino también en su vida privada.

En la conversación con el medio francés, Allen relató el dolor que le provocó la pérdida de Keaton, quien falleció a causa de una neumonía. El cineasta destacó que el vacío dejado por quien dio vida a Annie Hall —papel por el que recibió el Oscar a la mejor actriz en 1978— va más allá de lo profesional.

Ambos compartieron ocho películas, una relación amorosa y una amistad que se mantuvo sólida durante décadas. Según Allen, Keaton fue mucho más que una colaboradora o una musa: “No solo tenía un talento enorme, sino que era una persona única y fabulosa”, afirmó, resaltando la particularidad de su carácter en lo artístico y en lo humano.

El inicio de una colaboración y una amistad únicas

El encuentro entre Woody Allen y Diane Keaton se remonta a los años 60, cuando el cineasta preparaba el casting de la obra teatral Play It Again, Sam. Allen recordó a Paris Match que alguien le recomendó a una joven actriz que impactó a todos durante su audición.

Inicialmente, Allen se mostró reticente por la diferencia de estatura con Keaton, preocupado de que el contraste resultara cómico en el escenario. No obstante, ambos subieron al escenario y comprobaron que tenían la misma altura, un detalle anecdótico que disipó las dudas del director: “Fue un milagro”, relató Allen, quien no dudó en contratarla tras ser testigo de su carisma y capacidad interpretativa.

Además del talento, Allen destacó la coincidencia en el sentido del humor: ambos compartían una visión cómica de la vida, lo que fortaleció el vínculo desde el principio. “Hablábamos el mismo idioma. Yo la encontraba muy graciosa, ella me encontraba igual, y eso definió nuestra amistad”, recordó Allen, subrayando que esa complicidad se mantuvo incluso fuera del escenario y de los sets de rodaje.

Una relación que trasciende el tiempo y el cine

A lo largo de los años, la relación entre Allen y Keaton se consolidó más allá de lo profesional. Aunque convivieron como pareja durante un tiempo, tras la separación mantuvieron una amistad firme y estable.

Allen contó a Paris Match que, a pesar de la distancia física o de los inevitables cambios de la vida, mantuvieron el contacto constante: “Cada vez que coincidíamos en la misma ciudad, almorzábamos o cenábamos juntos. Y nos llamábamos cada dos semanas, era una regla”, explicó Allen.

El director recordó que la última vez que vio a Keaton fue uno o dos meses antes de su partida, durante una visita a California para promocionar su libro. La conexión entre ambos nunca se debilitó: Allen, a menudo, consultaba a Keaton sobre actores y proyectos, y valoraba de manera especial su criterio y apoyo.

Para Allen, Keaton fue una presencia fundamental no solo en lo relativo al cine, sino también en los aspectos más personales de su vida. La actriz, además de su legado artístico, dejó una marca indeleble en quienes la rodearon. El propio Allen reconoció la ayuda y la compañía recibidas en momentos clave, subrayando el rol esencial que Keaton desempeñó en su historia profesional y vital.

La permanencia y el consejo de Diane Keaton fueron una fuente constante de apoyo para Woody Allen, consolidando un lazo profundo que superó el paso del tiempo, las adversidades y el propio guion de sus vidas.

El interés de Bill Gates por la lectura ha trascendido el ámbito personal para convertirse en una fuente de sugerencias influyentes, capaces de orientar a quienes buscan fortalecer su carácter y alcanzar una vida plena.

Entre las sugerencias más recientes del cofundador de Microsoft, destaca ‘The Road to Character’, obra de David Brooks, que Gates considera fundamental para quienes desean cultivar el coraje y la integridad como pilares del éxito.

De qué trata el libro que Bill Gates sugiere leer para fortalecer el carácter

El empresario, quien ha compartido sus impresiones sobre la obra en su blog Gates Notes, considera que el análisis de Brooks le permitió reflexionar sobre sus propias motivaciones y limitaciones desde una perspectiva novedosa.

La sinopsis de Amazon describe el libro como una invitación a examinar los principios fundamentales que guían la vida de cada individuo, proponiendo que el desarrollo de un carácter sólido es clave para lograr una existencia más satisfactoria.

En palabras de la plataforma: “Brooks, que se inspira en algunos de los más grandes pensadores y líderes inspiradores del mundo, explora cómo, a través de la lucha interna y la conciencia de sus propias limitaciones, han construido un carácter interior fuerte”.

Asimismo, el autor analiza cómo figuras destacadas, como Frances Perkins, Dwight Eisenhower, Dorothy Day, A. Philip Randolph y Bayard Rustin, fortalecieron su carácter a través de la lucha interna, la autodisciplina y la autocontención.

Cómo esta obra puede estar relacionada con la personalidad humana

El empresario destaca que el autor, columnista de The New York Times, plantea una dualidad en la personalidad humana a través de la metáfora de Adam I y Adam II. Según Brooks, Adam I representa la ambición y el deseo de crecimiento, mientras que Adam II encarna la búsqueda del bien y la serenidad.

Gates subraya que “los rasgos de Adam I son esenciales para impulsar la creatividad, la innovación, la toma de riesgos y la creación de empleo”, pero advierte que el equilibrio con Adam II resulta imprescindible para experimentar una satisfacción profunda en la vida.

El libro, que alcanzó el primer puesto en la lista de Bestsellers de The New York Times, explora cómo la construcción de cualidades como el coraje, la autodisciplina y la creatividad puede conducir a un éxito que trascienda lo material y se traduzca en bienestar emocional y personal.

Gates resalta que su pasaje favorito de la obra plantea la pregunta: “¿En qué medida mis talentos y mi profunda alegría satisfacen la profunda necesidad del mundo?”, una reflexión que, según él, invita a prestar atención a las necesidades de los demás y a escuchar la voz interior.

Qué otros libros Bill Gates sugiere leer alguna vez en la vida

Además de sugerir títulos que abordan temas como el poder de la mente, las relaciones interpersonales o el desarrollo profesional, Gates ha compartido su propia experiencia en el libro ‘Código Fuente. Mis inicios’ (Source Code: My Beginnings).

En este volumen, el empresario relata los desafíos que enfrentó en su carrera, los riesgos asumidos para crecer y los momentos en los que el coraje resultó determinante, como cuando debió pronunciar su primer discurso público con apenas tres años de existencia de Microsoft.

Gates describe su obra autobiográfica como el fruto de un proceso de introspección sobre su trayectoria personal y profesional. “Código Fuente narra la primera etapa de mi vida, desde mi infancia en Seattle hasta los comienzos de Microsoft”.

Agrega: “Comparto cómo fue ser un niño precoz, a veces difícil, el inquieto hijo mediano de dos padres dedicados y ambiciosos que no siempre supieron qué hacer conmigo. Al escribir el libro, llegué a comprender mejor a las personas que me marcaron y las experiencias que condujeron a la creación de una empresa que cambiaría el mundo”.

Álvaro Falcó, hijo de Marta Chávarri, aseguró recientemente que todavía no ha podido leer las memorias de Isabel Preysler, publicadas hace pocos días y ampliamente discutidas por los medios por los detalles personales que revela la socialité en su obra. El empresario, no obstante, animó a quienes tengan interés en el mundo social y mediático a obtener el libro, manifestando que "seguro que es muy interesante". Al mismo tiempo, aprovechó la ocasión para compartir cómo se encuentra su esposa Isabelle Junot en el inicio de su segundo embarazo.

Según informó el medio que cubrió la asistencia de figuras públicas al estadio Santiago Bernabéu este domingo durante el clásico, Falcó acudió solo y fue abordado por la prensa. A dos semanas de que la pareja comunicara en redes sociales que espera su segundo hijo, el primo de Tamara Falcó agradeció los mensajes de felicitación que ha recibido tras la noticia. En declaraciones recogidas por la prensa durante el evento deportivo, Falcó afirmó que Junot atraviesa las primeras semanas de gestación "muy bien", lo que ha sido recibido con satisfacción por su entorno y seguidores.

El medio detalló que la presencia de Álvaro Falcó en el conocido estadio madrileño se produjo en un contexto de interés no solo por la expectación futbolística del clásico, sino también por la reciente actualidad familiar del empresario. La confirmación del buen estado de salud de Isabelle Junot ha generado comentarios positivos entre quienes han seguido el desarrollo personal y profesional de la pareja desde su enlace y la llegada de su primer hijo.

En cuanto al libro de Isabel Preysler, Falcó relató a la prensa que no ha tenido tiempo de leer la obra, debido a sus múltiples compromisos y a la atención que su familia requiere en este periodo. "No lo he leído", declaró, pero se mostró abierto a hacerlo y manifestó su respaldo de forma general al lanzamiento literario, subrayando el interés que puede despertar entre el público por las experiencias y vivencias compartidas en las páginas de la publicación. La obra ha generado numerosas reacciones desde su aparición, ya que aborda aspectos privados de la vida de Preysler y ha propiciado amplias discusiones en los medios de comunicación.

El empresario, nieto de Carlos Falcó y emparentado con figuras destacadas del panorama social español, mantiene habitualmente un perfil discreto a pesar de su relación con diversos personajes públicos. Su aparición en el estadio ha coincidido con el momento de atención mediática por el embarazo de su esposa y el lanzamiento de las memorias de Preysler. Según consignó la prensa, Falcó no solo expresó sus agradecimientos por las felicitaciones y buenos deseos, sino que también reiteró el bienestar de Junot en el proceso inicial de la gestación.

La noticia del segundo embarazo fue difundida por la pareja en redes sociales hace dos semanas, lo que ha incrementado el interés sobre su vida privada. Tanto Falcó como Junot han recibido muestras de cariño de seguidores, conocidos y medios, consolidando su posición como una de las familias con mayor visibilidad dentro del círculo social de Madrid. Según publicó el medio que reportó su presencia en el Bernabéu, la reacción ante el anuncio y los mensajes de ánimo se han mantenido constantes en las últimas jornadas.

El reciente lanzamiento del libro de Isabel Preysler ha sumado un nuevo elemento de conversación a la actualidad de la familia extensa, considerando la influencia mediática de Preysler y el efecto de sus declaraciones en público y privados. Falcó reconoció el revuelo suscitado por la publicación, que recoge testimonios y recuerdos personales de la vida de la socialité, y reiteró su disposición a descubrir el contenido de las memorias cuando disponga de tiempo para la lectura.

En la agenda social reciente, la presencia de rostros conocidos en eventos deportivos suele reflejar el cruce entre los ámbitos del entretenimiento, la vida privada y las noticias de interés general. En este contexto, la asistencia de Álvaro Falcó y su interacción con la prensa ilustran la atención que tanto su círculo familiar como los acontecimientos vinculados a personalidades como Isabel Preysler continúan generando en medios y audiencias.

La decisión de Steve Jobs de leer un libro todos los años y de ser el único que conservó en su iPad, ‘Autobiografía de un yogui’ de Paramahansa Yogananda, revela la magnitud de la influencia que esta obra ejerció sobre su vida y su visión profesional.

Este texto no solo acompañó al cofundador de Apple en su recorrido espiritual, se convirtió en un pilar de su filosofía de liderazgo y en una fuente constante de inspiración para sus decisiones empresariales.

Cuándo Steve Jobs leyó este libro por primera vez

La relación de Jobs con ‘Autobiografía de un yogui’ se remonta a su adolescencia, etapa en la que leyó por primera vez el libro, según relató Walter Isaacson en la biografía Jobs. Posteriormente, durante su viaje a la India, volvió a sumergirse en sus páginas y, desde entonces, estableció la costumbre de releerlo cada año.

La obra, publicada en 1946, promueve la autorrealización y la práctica de la meditación Kriya Yoga, valores que Jobs integró profundamente en su vida cotidiana.

El peso simbólico de este libro se hizo muy evidente tras la muerte de Steve Jobs. Marc Benioff, director ejecutivo de Salesforce.com, recordó que en el servicio conmemorativo del empresario, cada asistente recibió una pequeña caja marrón.

En su interior, se encontraba un ejemplar de Autobiografía de un yogui, una decisión tomada por Jobs antes de su fallecimiento para transmitir un mensaje final. El hecho de que fuera el único libro almacenado en su iPad refuerza la centralidad de esta obra en su cosmovisión y en su manera de entender el liderazgo.

Cómo las enseñanzas de este libro ayudó al liderazgo de Steve Jobs

La lectura reiterada de ‘Autobiografía de un yogui’ desempeñó un papel clave en el desarrollo de la confianza intuitiva de Jobs. Según el relato de Isaacson, el empresario absorbió del libro la convicción de que las respuestas más acertadas surgen de un estado de claridad interior, alejado del ruido externo y de la lógica estricta.

Esta confianza en la intuición se reflejó de manera constante en la gestión de Apple, desde la concepción de productos hasta la definición de estrategias de mercado. Jobs solía identificar oportunidades donde otros solo percibían riesgos, guiado más por su percepción interna que por análisis convencionales.

Este enfoque, alejado de los métodos tradicionales, resultó decisivo para el desarrollo de productos como el iPhone y el iPad, que transformaron sectores enteros.

La filosofía extraída de la obra de Yogananda le enseñó que “el silencio es bueno”, y que de ese estado surgen las decisiones más poderosas.

Qué importancia tiene la simplicidad en el enfoque que tuvo Steve Jobs en Apple

Otra de las enseñanzas que Jobs halló fue la importancia de la simplicidad. Inspirado por la disciplina interior promovida por Yogananda, trasladó este principio a la estética y funcionalidad de los productos de Apple, persiguiendo el minimalismo extremo en el diseño y la interfaz de usuario.

Esta búsqueda de pureza no se limitó al ámbito técnico, abarcó la organización interna de la empresa y su liderazgo. La claridad en los objetivos, la austeridad en los procesos y la eliminación de lo superfluo definieron su estilo directivo, en el que cada decisión respondía a la consigna de hacer menos, pero hacerlo mejor.

Asimismo, el hecho de que Jobs optara por conservar únicamente esta obra en su iPad no responde solo a una preferencia literaria, evidencia la función de este texto como manual de vida y fuente de reafirmación de sus valores esenciales.

Al mantener este libro en un dispositivo que simbolizaba la cúspide de su innovación tecnológica, Jobs estableció un puente entre el mundo espiritual que abrazaba y el universo material que contribuyó a transformar.

En tiempos donde la mayoría de las empresas miden su éxito en cifras, algunas también eligen medirlo en huellas. Las compañías, al ser parte del entramado social, tienen la posibilidad -y la responsabilidad- de colaborar en la mejora de la sociedad. En ese sentido, Gerdau, una de las mayores productoras de acero de América, una década atrás, decidió invertir en un bien que no cotiza en bolsa, pero que da sentido a todo lo demás: la educación.

Esta empresa entendió que una comunidad crece cuando sus niños descubren su voz, cuando pueden escribir sus historias y cuando las maestras son acompañadas y valoradas en su tarea de enseñar como una forma de fortalecer a la ciudad donde lleva a cabo su actividad industrial. Es por eso que en el año 2013 inició un programa de capacitación docente en lectoescritura que hoy florece en un libro de cuentos gratuito lleno de voces de niños y niñas.

Durante esos 10 años que se desarrolló el proyecto “Leer más. Compromiso compartido”, se capacitaron más de 120 docentes de las escuelas de la zona donde opera la empresa en un proceso continuo de formación en lectoescritura, acompañadas por dos especialistas que guiaron a maestros/as y profesores en nuevas estrategias para despertar el gusto por leer y escribir en los niños y niñas. Por un lado, la Lic en Letras, Rocío Bressia, a lo largo de esos años, ayudó a que las aulas se poblaran de cuentos, relatos, diarios y muchos materiales escritos especialmente para la ocasión que dieron forma a una producción colectiva inmensa. Por otro, trabajamos con las docentes en mejorar y reflexionar sobre sus prácticas, fortaleciendo su rol de mediadores culturales.

Sumado a esto, la empresa compró libros para la biblioteca escolar y, a su vez, llevó a cabo la Maratón de lectura, donde colaboradores voluntarios de Gerdau compartían espacios de lectura con los niños en las aulas, fomentando el vínculo entre escuela, empresa y comunidad.

El producto de todos esos años es una antología de 60 cuentos infantiles, titulado “Leímos y escribimos más”, aunque fueron muchos más los niños que escribieron historias nacidas del asombro, la imaginación y la sensibilidad y que descubrieron que tenían algo para decir. Y, por sobre todo, detrás de cada texto hubo una maestra que creyó en su grupo, un aula que se volvió taller y una empresa que supo que apostar por la palabra era apostar por el futuro porque leer y escribir es mucho más que aprender a decodificar o codificar un texto, es construir identidad, empatía, memoria y esperanza.

En cada aula donde una docente acompañó a sus alumnos a inventar un cuento, en cada niño que se animó a narrar lo que sentía, hubo una transformación silenciosa pero profunda. Y esa sensación la expresaron los chicos, días atrás, cuando presentaron la obra en la Feria del Libro de Rosario, donde explicaron que se sintieron protagonistas de su propia historia y valorados no sólo por la escuela y por la empresa, sino por toda la sociedad.

Cuando el sector privado y el educativo se encuentran desde la sensibilidad y la responsabilidad, los resultados trascienden cualquier balance económico porque, en este caso, la antología celebra el éxito que tuvo un proyecto sostenido en el tiempo que unió a Gerdau con las escuelas y la comunidad en torno al poder de leer y escribir juntos.

Hoy “Leímos y escribimos más” no es sólo un libro de cuentos. Es la memoria viva de una década de compromiso, un testimonio de lo que puede lograrse cuando la lectura se convierte en un puente y la escritura, un camino de libertad. Quizás, en un mundo que a veces parece desmoronarse, este proyecto nos recuerde algo esencial: que educar también es construir. Y que, en este caso, entre el acero y la comunidad, hay historias capaces de sostenernos.

En la breve grabación, la mandataria hojea su obra, en la que se alcanza a leer entre líneas frases que ha incluido en sus discursos desde que asumió el cargo:

“Porque, cuando una mujer llega a la presidencia, no llega sola”.

De igual forma, agrega su opinión sobre el significado que le da ella a ser la “primera presidenta de México”; el texto está acompañado de fotografías donde se ve junto al expresidente Andrés Manuel López Obrador.

La mandataria informó que su ejemplar estará disponible en las librerías del país a partir de este fin de semana, al momento, la búsqueda en sitios web arroja que solo se encuentra en librearías Gandhi, donde está a la venta por 298 pesos.

Sheinbaum dio a conocer la noticia durante la conferencia mañanera

La presidenta de México dio a conocer durante la conferencia mañanera que su libro ya habría sido publicado, con el ejemplar en la mano mostró la portada, que consiste en una fotografía de ella caminando junto a López Obrador en uno de los pasillos de Palacio Nacional.

“Ya salió, este fin de semana ya lo van a poder encontrar, ‘Diario de una transición histórica’, en las librearías, ya lo pueden encontrar”, dijo desde Palacio Nacional.

Sheinbaum resaltó que le tomó bastante tiempo, además de la edición e impresión: “Fue bastante tiempo por que tenía apuntes desde la transición, después lo entregamos finalmente todo corregido a la editorial hace como mes y medio, dos meses”.

En la descripción que se encuentra en el portal de la librería Gandhi, se puede leer:

“Inicia el segundo piso de la Cuarta Transformación y en ello se nos va hasta el último suspiro y esfuerzo. ¡Viva el pueblo de México!¡Viva la Cuarta Transformación!¡Larga vida al presidente López Obrador!”.

La obra que consta de 248 páginas y fue publicada el pasado 16 de octubre de 2025, menciona, según el resumen:

“Este es el diario de uno de los momentos más extraordinarios que entrelazan mi vida con la historia de nuestro país, al que he decidido entregarme. También es un reconocimiento a quien transformó la vida pública de México: Andrés Manuel López Obrador, un líder que, con inteligencia, amor y compromiso con la gente, supo encabezar el rumbo de un pueblo decidido a cambiar su destino. Entrego esta obra como prenda de mi compromiso, lleva el sello personal de mi convicción, de mi esfuerzo y del amor profundo que siento por mi patria”.

La presidenta Claudia Sheinbaum presentó esta mañana el primer libro sobre su gobierno titulado ‘Diario de una transición histórica’, en el cual narra en el cambio de administración federal tras las elecciones del 2024, con la salida de su antecesor Andrés Manuel López Obrador y su llegada al Poder Ejecutivo como la primera mujer en ocupar el cargo.

En su conferencia mañanera, la mandataria indicó que su libro estará a la venta a partir de este fin de semana y detalló que publicarlo tomó " bastante tiempo", pues tan solo hace dos meses envió el escrito corregido a la editorial Planeta, la cual finalmente lo distribuyó.

““Ya salió, este fin de semana ya lo van a poder encontrar, ‘Diario de una transición histórica’, en las librearías, ya lo pueden encontrar. (...) Fue bastante tiempo por que tenía apuntes desde la transición, después lo entregamos finalmente todo corregido a la editorial hace como mes y medio, dos meses”, dijo en Palacio Nacional.

¿Cómo es y de qué trata el libro de Sheinbaum?

Sheinbaum Pardo mostró su libro al finalizar su conferencia mañanera de hoy, mostrando la portada, que consiste en una fotografía de ella caminando junto a López Obrador en uno de los pasillos de Palacio Nacional.

De acuerdo con la ficha técnica del libro, publicada en internet, el libro está conformado por 248 páginas y tiene tapa blanda.

De acuerdo con el resumen del libro, que también se muestra en las plataformas de las librerías, se trata de un diario sobre la transición del gobierno, el cual calificó como el inicio del “segundo piso de la Cuarta Transformación” y “uno de los momentos más extraordinarios” que ligan su vida con la historia de México, al ser la primera mujer presidenta.

“Inicia el segundo piso de la Cuarta Transformación y en ello se nos va hasta el último suspiro y esfuerzo. ¡Viva el pueblo de México!¡Viva la Cuarta Transformación!¡Larga vida al presidente López Obrador!

“Este es el diario de uno de los momentos más extraordinarios que entrelazan mi vida con la historia de nuestro país, al que he decidido entregarme. También es un reconocimiento a quien transformó la vida pública de México: Andrés Manuel López Obrador, un líder que, con inteligencia, amor y compromiso con la gente, supo encabezar el rumbo de un pueblo decidido a cambiar su destino. Entrego esta obra como prenda de mi compromiso, lleva el sello personal de mi convicción, de mi esfuerzo y del amor profundo que siento por mi patria”, se lee en la descripción.

¿Cuánto cuesta y dónde lo venden?

En una revisión realizada por Infobae Mx en las plataformas digitales de diversas librerías, se detectó que el libro tiene un precio promedio de 298 pesos.

Sin embargo, en dicha revisión, hasta el momento el libro solo se encontró disponible en la tienda Librearías Gandhi.

La presidenta Claudia Sheinbaum Pardo presentó su libro ‘Diario de una Transición Histórica’, en el que narra el cambio de gobierno que encabezó junto con su antecesor Andrés Manuel López Obrador tras las elecciones del 2024, como la primera mujer en ser electa titular del Poder Ejecutivo.

La mandataria presentó su libro al finalizar su conferencia mañanera de hoy, mostrando la portada, que consiste en una fotografía de ella caminando junto a López Obrador en uno de los pasillos de Palacio Nacional.

Sheinbaum Pardo indicó que el libro ya está a la venta y se puede adquirir en las librerías, sin dar mayores detalles.

“Ya salió, este fin de semana ya lo van a poder encontrar, ‘Diario de una transición histórica’, en las librearías, ya lo pueden encontrar”, dijo en ‘La Mañanera del Pueblo’.

La presidenta indicó que el publicar su libro le tomó “bastante tiempo”, incluyendo el tiempo de edición e impresión, resaltando que tan solo hace dos meses entregó el escrito corregido a la editorial Planeta.

“Fue bastante tiempo por que tenía apuntes desde la transición, después lo entregamos finalmente todo corregido a la editorial hace como mes y medio, dos meses”, dijo en Palacio Nacional.

¿De qué trata el libro de Sheinbaum?

De acuerdo con el resumen del libro, que se muestra en las plataformas de las librerías, se trata de un diario sobre la transición del gobierno, el cual calificó como el inicio del “segundo piso de la Cuarta Transformación” y “uno de los momentos más extraordinarios” que ligan su vida con la historia de México, al ser la primera mujer presidenta.

“Inicia el segundo piso de la Cuarta Transformación y en ello se nos va hasta el último suspiro y esfuerzo. ¡Viva el pueblo de México!¡Viva la Cuarta Transformación!¡Larga vida al presidente López Obrador!

“Este es el diario de uno de los momentos más extraordinarios que entrelazan mi vida con la historia de nuestro país, al que he decidido entregarme. También es un reconocimiento a quien transformó la vida pública de México: Andrés Manuel López Obrador, un líder que, con inteligencia, amor y compromiso con la gente, supo encabezar el rumbo de un pueblo decidido a cambiar su destino. Entrego esta obra como prenda de mi compromiso, lleva el sello personal de mi convicción, de mi esfuerzo y del amor profundo que siento por mi patria”, se lee en la descripción en el portal de la librería Gandhi.

¿En donde lo puedes comprar y cuánto cuesta?

Infobae Mx realizó una búsqueda por los portales de diversas librearías; sin embargo, hasta el momento solo se ha encontrado el libro en librearías Gandhi, donde está a la venta por 298 pesos.

La Facultad de Ciencias Económicas de la UBA se convirtió en sede del lanzamiento de una obra que, según sus autores, busca interpelar a los debates sobre el rumbo futuro del país. El nuevo libro, titulado “Pensando el desarrollo económico argentino”, reúne investigaciones realizadas por el Instituto Interdisciplinario de Economía Política (IIEP UBA-Conicet) y promueve el análisis de cuestiones de política fiscal, social, inserción internacional, energía, minería y medio ambiente.

El evento tuvo lugar este jueves a cargo de sus autores, Andrés López y Diego Petrecolla. La propuesta apunta a trascender la coyuntura política y económica del país, con foco en la calidad académica de los diagnósticos y el objetivo de incidir en el debate público.

El propio López explicó el sentido del libro durante la jornada: “Estos son momentos difíciles para la universidad pública, y es necesario dar el debate y mostrar que producimos conocimiento académicamente riguroso y socialmente relevante. El libro nos permite abordar diez temas claves para el desarrollo en base a papers de la política social y fiscal, energía, minería, agricultura, comercio, medio ambiente y otros, en un contexto donde en Argentina no se discute una agenda de largo plazo”.

A lo largo de sus capítulos, la nueva obra identifica limitaciones históricas del crecimiento argentino y examina la inestabilidad estructural, el bajo crecimiento y el desafío de la productividad, temas que los especialistas consideran centrales en el desarrollo nacional. Los textos elaborados por integrantes del IIEP abordan el papel de la política fiscal, el sistema tributario y el gasto social en el contexto nacional actual.

En tanto, Petrecolla subrayó la relación entre la academia y el mundo político: “El mundo académico no está alejado del mundo político, ya que varios de los que colaboraron con sus textos participaron de la política pública, ya sea como funcionarios o como asesores. Y el libro muestra eso, a pesar de que los autores quizás no compartamos algunas ideas”.

En la nueva publicación, los colaboradores del IIEP abren el panorama e incorporan un enfoque que trasciende el corto plazo habitual. Temas como la inserción internacional de Argentina, la defensa de la competencia y la agenda ambiental forman parte de los ejes de análisis, según planteó el equipo que coordinó el libro. En las páginas también hay espacio para la bioeconomía, la agricultura 4.0 y la economía espacial, conceptos que los investigadores consideran estratégicos a futuro.

El libro toma como punto de partida la idea de que la estabilización macroeconómica resulta una condición necesaria para la Argentina, pero no suficiente para garantizar un desarrollo sostenible e inclusivo. Bajo ese encuadre, la obra se propone abrir debates rigurosos sobre la productividad, la inclusión social y la sostenibilidad ambiental, asuntos que han generado consenso como obstáculos estructurales del país.

En su presentación, López insistió en la importancia de que la universidad pública promueva la discusión de largo plazo. Aseguró que la Facultad de Ciencias Económicas ofrece un espacio idóneo para el desarrollo de ideas y propuestas por su rol en la formación de profesionales y la producción de investigación aplicada.

Por su parte, Petrecolla remarcó que el libro refleja la experiencia de quienes, además de ser académicos, participaron en la gestión pública o asesoraron a diferentes administraciones. “El mundo académico no está alejado del mundo político, ya que varios de los que colaboraron con sus textos participaron de la política pública, ya sea como funcionarios o como asesores. Y el libro muestra eso, a pesar de que los autores quizás no compartamos algunas ideas”, sostuvo ante los asistentes.

El alcance de los trabajos reunidos recorre temáticas como el diseño del sistema tributario nacional, el papel de la política social, el desarrollo de los sectores de energía y minería, el impacto de la bioeconomía, estrategias de inserción internacional y mecanismos de defensa de la competencia, además de perspectivas vinculadas a la economía espacial y la agenda ambiental.

En cuanto al enfoque, la obra utiliza un lenguaje claro y accesible con la intención de “tender puentes de diálogo entre la investigación académica y el diseño de políticas públicas, y fomentar el debate y el diálogo entre los distintos actores sociales, paso imprescindible para lograr consensos en torno a los desafíos del presente y del futuro”, explicó el equipo del IIEP.

La propuesta incluye diagnósticos con metodología científica sobre las principales dificultades históricas y estructurales de la economía argentina. Cada capítulo se apoya en investigaciones y evidencia recopilada por el Instituto Interdisciplinario de Economía Política, con la participación de especialistas que, según los compiladores, han colaborado tanto desde el rol académico como desde experiencias directas en la gestión pública y la asesoría de organismos estatales.

Los coordinadores enfatizaron que el libro no busca ofrecer recetas únicas ni unanimidad de enfoques, sino contribuir a la discusión colectiva sobre los horizontes posibles de desarrollo para la Argentina, desde una perspectiva basada en el análisis multidisciplinario y el respaldo empírico.

En el evento de lanzamiento, los autores convocaron a continuar el debate en el ámbito académico y en el espacio público, sosteniendo que la formación de consensos requiere diagnósticos ampliamente fundamentados y la generación de puentes entre distintos sectores sociales, políticos y productivos.

La literatura fue el punto de unión entre Dua Lipa y Callum Turner. Trust, la famosa novela del escritor argentino-estadounidense Hernán Diaz, inició el vínculo entre las dos estrellas que, gracias a coincidir en la lectura del libro, iniciaron una conversación que terminaría aumentando el interés por el otro. Tras anunciar su compromiso, Callum Turner, concedió una entrevista para Sunday Times en la que reveló cómo fue el encuentro con la cantante. Así, la literatura, se convirtió en el eje vertebrador de su historia de amor.

“Nos sentamos uno al lado del otro y nos dimos cuenta de que estábamos leyendo el mismo libro, lo cual es una locura. Se llama Trust (de Hernán Díaz) y yo acababa de terminar el primer capítulo y se lo conté. Ella me miró y dijo: ‘Yo también acabo de terminar el primer capítulo’. Le dije: ‘Así que estamos en la misma página’”.

Asimismo, Dua Lipa también confirmó los hechos de la historia a través de otra entrevista, esta vez para British Vogue: “estábamos leyendo el mismo libro. Para mí fue una señal clara. Estábamos 100% destinados a estar juntos”, confesó la exitosa cantante.

Esta insólita casualidad dio lugar a una conversación que, con el paso del tiempo, se convertiría en algo mucho más especial.

De qué trata Trust

Publicada en 2022, Trust, es una novela ambiciosa y estructuralmente innovadora que explora la acumulación de poder y riqueza en la Nueva York de principios del siglo XX, así como la manera en que las narrativas pueden ser manipuladas para construir o encubrir realidades. La obra se presenta en cuatro partes, cada una escrita en un estilo distinto y desde perspectivas diferentes:

• Una novela dentro de la novela, escrita por un autor ficticio llamado Harold Vanner, que narra la historia de Benjamin Rask, un magnate financiero, y su esposa Helen.
• Las memorias del propio Rask, en las que intenta corregir lo que considera errores y exageraciones del relato anterior.
• Un texto fragmentario, a medio camino entre la crónica y la confesión, de una joven ayudante contratada para redactar esas memorias.
• El diario íntimo de Helen Rask, que aporta una mirada profundamente personal, contradictoria y dolorosa de los hechos.

Estas diferentes perspectivas construyen una polifonía narrativa que profundiza en la historia económica de Estados Unidos, cuyo relato está erigido sobre el elitismo social y el patriarcado. De esta manera, Hernán Díaz, originario de Argentina, pero asentado en Nueva York, fue finalista del Premio Booker y más tarde ganó el Pulitzer de ficción. El premio le consolidó como una de las voces más potentes del panoráma literario contemporáneo.

En lo que respecta a Dua Lipa, su amor por la literatura es algo que nunca ha tratado de ocultar. No solo es una gran lectora de novelas, sino que además realiza una importante tarea de divulgación y recomendación a todos sus fans. En su podcast Service95 Book Club se dedica a reseñar libros y a entrevistar a sus autores. Por ejemplo, una de las invitadas al programa fue la escritora española Alana S. Portero, autora de La Mala Costumbre.

Cómo se dio el encuentro entre los artistas

El primer encuentro entre Dua Lipa y Callum Turner no ocurrió bajo los flashes de una alfombra roja, sino en un rincón tranquilo y elegante: The River Café en Londres, gracias a la intermediación de Ruth Rogers, fundadora del lugar.

Un año después, la contingencia volvió a unirlos en un restaurante de Los Ángeles. Durante una cena junto al poeta Mustafa, Dua reconoció al actor. La chispa surgió cuando descubrieron que ambos leían el mismo libro: Trust, una coincidencia que, para ella, tuvo un significado genuino.

Lo que comenzó como un encuentro casual se transformó en una conexión extraordinaria. La pareja consolidó su relación con apariciones públicas en el Glastonbury Festival, la Met Gala 2025 y viajes compartidos por México, París y Londres. Más allá de la atención mediática, lo que los une es una afinidad profunda: el amor por el arte y la literatura. Y así, sin grandes escenarios de Hollywood, su historia empezó con un libro, un gesto cargado de complicidad.

En el operativo que adelantó el Bloque de Búsqueda se encontró al capo en una vivienda de Cali, en el que estaba acompañado por Aura Rocío Restrepo, que fue la última pareja conocida del narcotraficante que murió en 2022 cumpliendo su condena en Estados Unidos.

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Restrepo, que hace más de 10 años escribió el libro Ya no quiero callar, reapareció nuevamente para presentar oficialmente su segunda obra, Gilberto y yo, en el que abordará nuevos detalles desconocidos de su relación con uno de los capos más importantes en la historia de Colombia.

En la antesala de la presentación oficial del libro, Aura Rocío Restrepo habló con Infobae Colombia para revelar algunos aspectos que contó 30 años después del final del cartel de Cali.

En primer lugar, Restrepo recordó los temas que abordó en su primer libro, exponiendo que en la nueva entrega no se centrará únicamente en su amor por Rodríguez Orejuela.

“En mi primer libro contaba mucho acerca de los inicios de ellos en la delincuencia, en el narcotráfico, todo lo que fue mi relación con Gilberto Rodríguez Orejuela durante ocho años”.

En ese sentido, indicó que uno de los pilares de la obra serán las historias de mujeres, incluyendo reinas de belleza, que terminaron inmersas en el mundo del narcotráfico.

“Ahora la mayoría de historias están enfocadas en la historia de las mujeres en ese mundo del narcotráfico. Mujeres que se separaban, se divorciaban, les mataban a su esposo narcotraficante, y ellos mismos (otros capos) iban por ellas a conquistarlas con la excusa de ayudarles, de que no las robaran, no las ultrajaran y se apoderaban de sus vidas y de su entorno”.

En ese sentido, recordó lo que ha representado sentarse a recordar lo que vivió como la mujer del líder del cartel de Cali y como escribir su historia le ha ayudado.

“Ha sido un proceso bastante complicado y fuerte. Tomar el impulso para sentir que no estaba siendo desleal con Gilberto ni conmigo misma. Pienso que todo esto me ha dejado un poquito más fortalecida y me ha ayudado mucho a superarlo, a seguir creciendo como persona y dejar atrás la parte dolorosa de la historia”.

Antes de comenzar a redactar, Restrepo se comprometió a exponer la verdad en todo momento, llegando al punto de que decidió revelar que en los 90, buscando salir de ese mundo, colapsada por todo lo que implicaba su relación, llegó a tener un amante sin que el líder del cartel de Cali se enterara de ello.

“Lo primero que me dije a mí misma es que tenía que hacerlo con toda la honestidad. La mayor prueba de honestidad es que en algún momento decidí asumir mis propios errores y confesar que le fui infiel a Gilberto Rodríguez Orejuela y eso no es nada fácil. Para nada”.

La exreina de belleza confesó que solo hay una historia que ha decidido guardar para el futuro y que está ligada a la muerte de Pablo Escobar, pero no será expuesta sino hasta que termine de producir una serie basada en sus libros.

“Solo hay un detalle que no incluí, que tuvo que ver con el momento de la muerte de Pablo Escobar, que es algo muy pequeño, pero muy grande. Eso ya saldrá en una serie basada en el libro. Es algo que estamos guardando para ese momento”.

Por último, anticipó que en su nuevo libro incluirá detalles inéditos sobre el desenlace de Elizabeth Montoya de Sarria, que fue el vínculo de conexión entre el cartel de Cali y la campaña de Ernesto Samper.

“Estoy incluyendo historias como la de la “Monita Retrechera”. Hay pruebas de que se financió la campaña, me toca decir la verdad, como fue la muerte, quiénes fueron los verdaderos asesinos, los autores intelectuales y materiales de ella”.

La educación superior atraviesa una transformación sin precedentes. La expansión del conocimiento digital y los nuevos modos de interacción social están redefiniendo cómo se enseña, se aprende y se gestionan las instituciones. En este marco, el libro “U+. Diseños de futuro en la educación superior privada” invita a repensar cómo las universidades pueden anticiparse a los cambios sociales, tecnológicos y culturales que transforman el aprendizaje.

Se trata del primer título de la colección Protopías sobre la Universidad, cuyo objetivo es promover una conversación sobre lo que se viene en el ámbito académico y es una iniciativa impulsada por REALCUP, Red de Asociaciones Latinoamericanas y Caribeñas de Universidades Privadas.

La obra, escrita por los doctores Rodolfo De Vincenzi (rector de la Universidad Abierta Interamericana – UAI y presidente de REALCUP) y Hugo Pardo Kuklinski (consultor y diseñador de experiencias de aprendizaje), se construye como un manifiesto contemporáneo sobre el rol y el propósito de las instituciones privadas de educación superior. Ambos reúnen la experiencia de líderes académicos del continente para analizar qué significa hoy innovar, gestionar y enseñar con visión de futuro.

Liderar en tiempos de cambio

El libro parte de una premisa clara: comandar una institución en la era posdigital implica enfrentar múltiples fuerzas al mismo tiempo. Innovación, agilidad, adaptabilidad, confianza, interoperabilidad y resiliencia son algunas de las cualidades que las instituciones deben integrar en su cultura sin perder rigor académico.

De Vincenzi plantea que no es posible una transformación auténtica si no nace de una visión compartida: “Los cambios profundos no se decretan: se construyen desde una cultura organizacional que comprende, asume y proyecta el sentido de propósito institucional”.

Desde esa mirada, la planificación estratégica deja de ser un documento técnico para convertirse en una brújula colectiva. Según explica el autor, el desafío está en pasar “de estructuras jerárquicas a ecosistemas de gobernanza participativa”, donde los equipos docentes, investigadores y de gestión se reconozcan como protagonistas de la evolución institucional.

Una educación con propósito

La obra sostiene que el liderazgo de las universidades privadas debe medirse no solo por la velocidad con la que adoptan nuevas prácticas, sino por su capacidad para rediseñar sentidos y construir un contrato educativo más inclusivo y flexible.

De Vincenzi, además, señala que en las instituciones privadas se observa una alta capacidad de adaptación: “Han demostrado más agilidad y orientación estratégica que buena parte del sistema público. La evidencia es clara: mayor tasa de egreso, innovación pedagógica sostenida, diversificación de oferta, vinculación temprana con el mercado laboral y liderazgo en acreditación y aseguramiento de la calidad”.

El libro propone que la calidad no debe ser entendida solo como un requisito de acreditación, sino como un propósito institucional. Las universidades, indica el autor, son corresponsables del éxito o fracaso de las sociedades, por lo que el cambio debe sostenerse en la ética, la innovación y la evidencia.

Transformar la cultura institucional

Uno de los ejes más fuertes del ensayo, desarrollado por Hugo Pardo Kuklinski, es la necesidad de realizar un análisis profundo antes de comunicar y actuar. “La transformación cultural aparece como condición habilitante de cualquier cambio estructural: la innovación no avanza sin una revisión profunda y honesta de valores, hábitos y prácticas institucionales”, asevera.

El autor propone reemplazar la lógica del mando y control por una de responsabilidad distribuida, donde cada equipo asuma los resultados de su trabajo. Según explica, “la innovación consiste en transformar rápidamente las ideas en acciones concretas, trabajando con objetivos específicos y sistemas internos de calidad”.

El texto describe tres aspectos clave para sostener este proceso: pasar de la idea a la ejecución con rapidez y bajo presupuesto, implementar autoevaluaciones continuas y premiar la innovación real más allá del discurso.

“El cambio real no sucede si la obligación de hacerlo es el único motor de dicha gestión. Las personas pueden bloquear cualquier idea que perciban como carente de sentido”, asegura el profesional académico.

Diseñar futuros posibles

La velocidad de los cambios tecnológicos y culturales obliga a las universidades a mirar más allá del presente. En este punto, Pardo Kuklinski plantea que diseñar el futuro exige una actitud proactiva, capaz de anticipar los nuevos escenarios educativos.

“El ensayo tiene un espíritu de movimiento hacia adelante. Las innovaciones de hace una década ya se han vuelto estandarizadas y la adaptación orgánica de las actuales innovaciones es inevitable. O sea que suceden con o sin las instituciones o profesores utilizándolas”, manifiesta el investigador.

El autor sugiere adoptar una cultura tipo startup, orientada a la medición y evaluación sistemática de acciones. Esto incluye incorporar talento con perfil emprendedor y abrir las puertas a académicos de otras disciplinas o industrias, para fomentar la diversidad de pensamiento y evitar la endogamia institucional.

En su visión, la universidad privada del futuro será aquella que ofrezca mayor conveniencia a los intereses de sus estudiantes, equilibrando calidad, pertinencia, eficiencia y accesibilidad.

Estrategias para la gestión educativa

El ensayo propone estrategias de diseño para los sistemas internos de aseguramiento de la calidad, para las experiencias estudiantiles y para la gestión del talento académico. También integra entrevistas a diez rectores de la región, que comparten sus aprendizajes sobre cómo traducir los cambios globales en prácticas concretas dentro de sus instituciones.

Entre las conclusiones, los autores destacan la necesidad de construir ecosistemas de aprendizaje más abiertos y colaborativos, donde el conocimiento circule y se renueve de manera constante. “El plan estratégico no debe ser un documento técnico, sino una brújula colectiva, una hoja de ruta que dé sentido a las decisiones, articule los sistemas de calidad y alinee a los equipos en torno a objetivos comunes”, resume el rector de la UAI.

Una lectura para líderes y docentes

U+ está dirigido a equipos de gestión, docentes y organismos de gobierno que buscan nuevas formas de fortalecer la calidad educativa y el aprendizaje continuo. Sus autores proponen un enfoque que combina evidencia, estrategia y propósito institucional.

Para De Vincenzi, las universidades del futuro no se definen por la tecnología que adoptan, sino por la visión que construyen colectivamente. Mientras que Pardo Kuklinski sostiene que la innovación no se decreta: se diseña, se experimenta y se comparte.

Una invitación al diálogo regional

El libro puede descargarse de manera libre y gratuita en este sitio web, lo que refuerza su espíritu colaborativo. Más que un cierre, su publicación busca abrir una conversación entre los líderes educativos de América Latina para imaginar nuevas rutas posibles.

En palabras de sus autores, el futuro de la universidad no se espera: se diseña. Y esta obra es una invitación a hacerlo desde el compromiso, la evidencia y la visión compartida.

La participación de Beatriz Gutiérrez Müller en la Feria Internacional del Libro de la Ciudad de México se transformó en un episodio inesperado tras la mención de un supuesto regalo de Andrés Manuel López Obrador (AMLO) a los asistentes. La escritora aprovechó la presentación de su obra Poesía reunida de Rogelio Fernández Güell para entregar ejemplares y realizar una dinámica que incluyó un libro atribuido al exmandatario mexicano.

Durante el evento, Gutiérrez Müller sorprendió al público al anunciar: “Una personita me regaló este, que se llama Gracias, que él lo manda, a ver quién se lo gana”, refiriéndose, según sus palabras, a un ejemplar supuestamente enviado por el ex presidente Andrés Manuel López Obrador. Esta declaración desató la emoción de los asistentes, que se volcaron en intentar obtener el libro.

La dinámica puso a la autora en el centro de la atención de la FIL del Zócalo, ya que los organizadores intentaban finalizar su participación debido a la agenda del foro. La reacción fue inmediata: decenas de personas gritaron y levantaron la mano buscando recibir uno de los ejemplares. Finalmente, un joven ubicado al fondo del auditorio logró subir al escenario y se hizo con el libro vinculado a López Obrador.

Polémicas en las que ha estado relacionada Gutiérrez Müller en los últimos meses

En meses recientes, el nombre de Gutiérrez Müller figuró en titulares por motivos ajenos a su obra literaria. En mayo, circularon versiones sobre una supuesta solicitud de nacionalidad española por parte de la escritora. Dicha información desató debates en redes sociales y generó reacciones de integrantes de Morena, quienes se vieron obligados a desmentir públicamente los rumores.

En agosto, un diario español reportó que Gutiérrez Müller planeaba mudarse a un barrio exclusivo de Madrid junto a su hijo Jesús Ernesto. La propia autora negó haber realizado trámites de residencia en España y rechazó cualquier intento de establecerse fuera de México. Parte de la polémica se trasladó también al ámbito académico, cuando su nombre apareció dentro de la lista de candidatos para dirigir la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla (BUAP). La escritora insistió en que su postulación no contaba con su consentimiento y atribuyó el hecho a un anónimo.

Durante las entrevistas a candidatos en la BUAP, Beatriz Gutiérrez Müller no acudió a la cita, cerrando cualquier especulación respecto a su interés en dirigir la institución. La autora ha mantenido una agenda cultural activa en el país, participando en eventos como la reciente feria del libro en Morelos, centrados en la promoción de su obra dedicada a Rogelio Fernández Güell.

La aparición inesperada de López Obrador, a través del obsequio de un libro, otorgó un matiz peculiar y una carga política a la FIL del Zócalo, evidenciando el interés del público por la figura del exmandatario y el entorno de su familia. La presencia de Gutiérrez Müller, con sus recientes controversias y actividades literarias, continúa despertando interés y expectativa tanto entre lectores como en el ámbito político mexicano.

El libro “La estrategia china de captura de élites y su impacto para la Argentina”, de Constanza Mazzina, aborda el fenómeno de la creciente influencia de China en el entramado político, económico y cultural de la Argentina. La autora, politóloga y experta en temas de élites latinoamericanas, examina con evidencia documental y testimonios directos el modo en que la potencia asiática construye relaciones duraderas con actores clave argentinos.

Según Mazzina, directora de la carrera de Ciencias Políticas de la Universidad del CEMA, “China despliega en Argentina una estrategia de influencia centrada en la construcción de relaciones a largo plazo, sostenidas por acuerdos comerciales, inversiones y esquemas de financiamiento que apuntan a generar vínculos duraderos con actores clave en el país”.

El análisis va más allá de los vínculos exclusivamente políticos y destaca cómo la influencia china penetra el universo empresarial, mediático y académico nacional. La autora afirma que “el fenómeno de captura de élites políticas alcanza a todas las fuerzas partidarias, incluso aquellas que, en apariencia, mantienen posturas más distantes del régimen chino, como el PRO o La Libertad Avanza”. Este diagnóstico, recogido en el informe, subraya la transversalidad de los lazos. Mazzina investiga las razones que explican la permeabilidad local a estos vínculos y apunta: “la influencia china no opera de manera unilateral, sino que responde a una dinámica de mutua conveniencia, en la que determinados actores locales están dispuestos a ser influenciados”.

La investigación pone el foco también en los mecanismos simbólicos, comunicacionales y culturales mediante los cuales China cimenta su imagen en la Argentina. El informe sostiene que el país asiático promueve activamente proyectos de cooperación educativa, presencia en medios y actividades de diplomacia pública para expandir su posicionamiento estratégico. El resultado es, advierte Mazzina, “la consolidación de un entramado complejo que refuerza la presencia china en el país, tanto en términos materiales como simbólicos”.

La introducción de “La estrategia china de captura de élites y su impacto para la Argentina”

La consolidación de la República Popular China (RPC) como potencia global presenta una serie de oportunidades para los países en desarrollo. La potencia asiática se presenta al mundo como un socio comercial pragmático, en búsqueda de relaciones “ganar-ganar”, y una de sus máximas a la hora de relacionarse con otro país es el principio de no interferencia en asuntos de política nacional. Infraestructura, préstamos, intercambios académicos, transferencia tecnológica, financiación e inversión son algunas de las propuestas que China ofrece al mundo, particularmente a África, Asia y América Latina.

Sin embargo, cuando se pone la lupa en las ya existentes relaciones entre China y países del Sur, como Argentina, se presentan una serie de desafíos, especialmente para las democracias. Como todo en la vida, nada es gratis, y la ayuda de China, tampoco. Por el contrario, los costos pueden ser muy superiores a los beneficios.

Una de las hipótesis que aborda este escrito es que el cambio partidario e ideológico en los gobiernos argentinos no ha conllevado necesariamente una transformación de las relaciones económico-comerciales con China. En otras palabras, en los últimos años, Argentina tuvo gobiernos de distintos partidos políticos, de diferente carácter ideológico y, en lo que respecta a lo discursivo, también con distintas percepciones de China. Sin embargo, lejos de haber un distanciamiento o un cambio en la política exterior con ese país, las relaciones se profundizaron. Especialmente, en materia de inversión china en infraestructura, litio y desarrollo tecnológico.

Para abordar esta dinámica, es necesario analizar un abanico de temáticas que son clave para entender la creciente presencia de China en Argentina. En principio, con distintas encuestas y recursos periodísticos se abordará la percepción social e intelectual sobre China que tienen los argentinos. En esencia, este trabajo identifica si las distintas esferas de poder en Argentina ven en la República Popular China (RPC) una oportunidad o una amenaza.

El grupo que adquiere protagonismo en el análisis de estas relaciones es el de las élites. Por ello, se examinará quiénes integran este sector, tanto en Argentina como en China, cuál es su relevancia para comprender la dinámica bilateral, las distintas percepciones que sostienen respecto a la RPC y el rol activo que desempeñan en la profundización de los vínculos.

En el caso particular de las élites intelectuales argentinas, se observa un marcado binarismo: por un lado, una corriente abiertamente proclive a China; por otro, una postura crítica o directamente opuesta: la anti-china. El primer grupo se inscribe en la lógica de “captura de élites”, eje que será desarrollado a lo largo del trabajo.

El libro se puede descargar en el siguiente link.

A los diez años, Mel inició su travesía por este mundo imaginario, donde la magia y la amistad se entrelazan, inspirando a muchos niños a fortalecer vínculos con sus pares. Para otros, como Mel, se convirtió en un refugio. “Empecé a leer ‘La piedra filosofal’ cuando tenía diez años, la misma edad que Harry. Entonces me sentí muy identificada, muy acompañada. Era como si yo también fuera parte del grupo, viviendo cada una de sus aventuras.”

Y desde ahí, la lectura de la saga se convirtió en una experiencia transformadora, un espacio seguro y silencioso donde sentirse comprendida. “Para mí fue una compañía muy linda. Siempre fui distinta a mis amigos, a mi familia, y entrar en el mundo de Harry Potter me hizo sentir que tenía un sentido, que también podía pertenecer a algo. Me ayudó a crear mi propio mundo. Fue muy mágico, valga la redundancia”, expresó la activista.

Esa ayuda para aliviar su soledad, generó un vínculo profundo con el universo mágico de Rowling, un deseo de pertenencia. “Cuando era chica, todos los días iba al buzón a ver si había llegado mi carta de Hogwarts. Pero nunca llegó”, recuerda entre risas, con la misma ilusión que la acompañó durante toda su infancia.

La influencia de Harry Potter en su vida fue tan profunda que, según sus palabras, “yo no hubiese sido la misma”. La marca de esa conexión quedó plasmada en su piel como un símbolo de gratitud hacia la historia de J.K. Rowling. “Lo llevo tatuado”, dice con una sonrisa, mientras muestra su tatuaje en el que se lee “Expecto Patronum”, un hechizo protector, creado en este mundo mágico, para alejar la oscuridad y los miedos. “Me ayudó a entender que, aunque la vida a veces sea difícil y nos pasen cosas malas, siempre podemos rodearnos de personas que nos ayuden a salir adelante y a confiar en nosotros mismos”, explicando por qué merece estar en su piel para siempre.

Entre los siete tomos de Harry Potter, muchos pasajes se hicieron populares entre sus fanáticos, pero hay uno que la impactó más. Brizuela destacó una frase pronunciada por dos de los personajes más queridos: “Hay una frase que le dice Sirius Black, el padrino de Harry, a este: ‘No sos malo, Harry. Solo te pasaron cosas malas’“. No repasa ni lee la frase, se la sabe de memoria. ”Me encanta, porque muchas veces reaccionamos desde el dolor, pero eso no nos convierte en malas personas. Solo tenemos que encontrar las herramientas emocionales para trascender lo que nos pasa”, concluye.

Hoy, esa pasión por esta primera lectura, la llevó a amar los libros y busca transmitirla a las nuevas generaciones. “Lo recomiendo muchísimo. A veces hace falta volver a los libros, sumergirnos en una historia que nos devuelva la ilusión y la capacidad de soñar.” Mel mantiene viva la magia, recordando que los libros pueden ser mucho más que historias: pueden ser verdaderos refugios para el alma.

Señales, señales. La Feria del Libro de Buenos presentó las novedades de su edición 2025 -¡la número 50!- en la Biblioteca Nacional, es decir, un ámbito que depende de Nación, algo tal vez impensable hace un par de años, cuando entre el encuentro literario y el gobierno de Javier Milei se intercambiaban acusaciones. Pero bueno, asunto superado. Lo importante es que se lanzó la Feria y se lanzó con algunos anuncios que hacen al festejo de ese medio siglo.

Las novedades son, básicamente -lo dijo el director del evento, Ezequiel Martínez- que se renovará la página web, que cambió el logo, que habrá un pabellón dedicado a estos 50 años, que en vez de Ciudad Invitada de Honor habrá País Invitado de Honor, y ese país será Perú. Y que no habrá discurso inaugural a cargo de un escritor sino -el 23 de abril, cuando abra sus puertas- una charla entre tres autoras que vienen figurando en premios internacionales, ferias, reconocimientos: Gabriela Cabezón Cámara, Leila Guerriero y Selva Almada.

Sí, estábamos en la Biblioteca Nacional, pero ¿dónde estaba Leonardo Cifelli, el secretario de Cultura de la Nación? No en el auditorio, en cuya primera fila sí se había sentado Gabriela Ricardes, ministra de Cultura porteña. Ricardes, desde el escenario, planteó que la fecha servía para “revisar un poquitito para atrás y entender que estamos planteando, sin duda, los cincuenta años por venir”. Mirar hacia atrás para mirar hacia adelante. Y se animó a más, a pensar “el futuro promisorio de tener una Feria del Libro en una ciudad que es una capital cultural global como Buenos Aires”. Vamos al futuro, entonces: “Bienvenidos los cambios, las innovaciones, las maneras de pensar, bienvenido probar, acertar y equivocarse. Bienvenidos a hacer todo aquello que tengamos en nuestras manos para que más lectores crucen ese puente”. Y, aunque la Feria es básicamente un evento privado, organizado y sostenido por las editoriales y los lectores, la ministra dijo algo que seguramente muchos esperaban escuchar: “Vamos a estar ,como siempre, apoyando, sosteniendo, colaborando...”

Pero ¿pasaba algo que no estaba Cifelli? Desde el entorno del secretario dijeron que no, que en 2026 volverá a estar el stand de la Biblioteca y, allí, la Secretaría de Cultura. Que si en 2025 Nación invirtió 1.500 millones de pesos en el encuentro, esta vez no se quedarán atrás. Ahí estarán con un escenario móvil donde se podrá ver a los elencos estables y a artistas emergente, harán talleres de todo tipo y también charlas y visitas. El Museo Nacional Bellas Artes y el Palacio Libertad realizarán instalaciones inmersivas. Y, por supuesto, estará la CONABIP, con su programa de compra de libros, que mueve la aguja en las ventas de la Feria.

Una pareja de baile le puso clima peruano a la mañana. Y, además, Perú presentó un video en el que destacan su literatura, sus autores pero también su antigua cultura. “El sol ancestral sigue iluminando los senderos milenariamente”, decía una locutora. Claro, cómo no. Y donde decían una frase que luego mencionaría el embajador peruano, Carlos Alberto Chocano Burga: “Todas las sangres”. Una frase que, hoy en día, es un programa político. Pero también es el título de una novela de José María Arguedas.

El video recordó al prócer en común: “San Martín y otros actores de la independencia abrieron el camino hacia nuevos futuros, no solo con gestos o batallas, sino con palabras, con símbolos, con relatos, con bibliotecas.” Y habló de Vargas Llosa, claro, entre otros.

El embajador de Perú, por su parte, agregó los nombres de dos poetas, Blanca Varela y César Vallejo. Y recordó que fue José de San Martín quien creó la Biblioteca Nacional del Perú y dijo que esa biblioteca “destinada a la ilustración universal, es más poderosa que nuestros ejércitos para sostener la independencia”. Otra que batalla cultural.

Finalmente habló Christian Rainone, el dueño de casa, el presidente de la Fundación El Libro. Quien, como corresponde, sacó pecho: “Más de un millón de visitantes cada año confirma que esta es la cita cultural más importante de la Argentina y una de las más destacadas del mundo de habla hispana".

Pero, como además de un gestor cultural Rainone es -y es sobre todo- el representante de un sector económico, aprovechó el micrófono para hacer un recordatorio: “La industria editorial enfrenta desafíos serios: el costo del papel, la escasez del papel, el peso del IVA sobre las librerías y un contexto económico muy complejo. Pero quienes trabajamos en este sector sabemos que el libro no es solo un bien económico. Es un bien cultural, social y democrático. Por eso seguiremos defendiendo políticas públicas y privadas que lo fortalezcan".

¿De qué habla? Desde la Feria se proponen hacer algo, fortalecer hábitos de lectura que tal vez no estén tan fuertes como nos gustaría. Entonces, están trabajando en crear un “chequelibro” para las escuelas, con el que los chicos que visitan el predio se puedan llevar un libro. Y algo parecido para los adultos mayores.

Aplausos, besos, augurios. En el público, editores, libreros, escritores, la gente de ese ecosistema de los libros que todos los años se encuentra durante tres semanas en la Feria del Libro: esta vez será entre el 23 de abril y el 11 de mayo. Todos listos para hacerlo de nuevo. Por vez número 50.

Juan M. Lavista Ferres, Corporate Vice President y Chief Data Scientist del AI for Good Lab de Microsoft Corporation, presentó su libro Inteligencia artificial para el bien. Aplicaciones de la IA orientadas a sustentabilidad, acción humanitaria y salud (AI for Good: Applications in Sustainability, Humanitarian Action, and Health), junto a Editorial TAEDA y en el marco de su 20º. aniversario, donde proponen soluciones a problemas globales mediante la incorporación de distintas tecnologías usando la inteligencia artificial.

En diálogo con DEF, el autor uruguayo profundizó en los comienzos del proyecto y se refirió a los usos responsables que se le pueden dar a esta nueva tecnología, que llegó para transformar la realidad mundial.

-¿Cómo surgió el proyecto del libro AI for Good y cuál es tu rol dentro de esa iniciativa?

-Arrancamos el laboratorio en 2019. En realidad, todo empezó con un proyecto personal: en nuestro tiempo libre, trabajábamos con investigadores que estudiaban el síndrome de muerte súbita infantil, porque un compañero de trabajo había perdido a su hijo y queríamos ayudar en la investigación. Cuando le mostramos ese proyecto a los líderes de Microsoft, les gustó mucho y nos ofrecieron crear un laboratorio.

En el laboratorio, no somos expertos en salud, sostenibilidad o desastres naturales, nuestro expertise es la inteligencia artificial. Lo que hacemos es colaborar con organizaciones que sí conocen en profundidad esos problemas y trabajamos en conjunto para dar soluciones. Una de las cosas que notamos es que, muchas veces, esas organizaciones no sabían qué podían hacer con la IA. Lo que más ayudaba era mostrar ejemplos concretos, y de ahí surgió la idea del libro: reunir casos reales que ilustraran el potencial de la inteligencia artificial.

-¿Cuántos casos reúne el libro?

-El libro contiene 29 casos de uso que muestran cómo la inteligencia artificial puede aplicarse a problemas muy distintos: desde diagnóstico médico hasta monitoreo de desastres naturales con imágenes satelitales. Aunque socialmente son proyectos muy diferentes, desde la perspectiva de la IA suelen ser problemas parecidos: detectar un tumor en una tomografía o si una casa fue destruida por un terremoto, por ejemplo, se resuelven con técnicas similares.

- ¿Cómo podrían llegar este tipo de proyectos a los gobiernos o las organizaciones sociales para su implementación?

-Todos los proyectos que hacemos se publican en revistas científicas revisadas por pares y la gran mayoría son de código abierto. Eso significa que cualquier organización puede usar la tecnología. Además, hacemos transferencia de conocimiento a las instituciones con las que colaboramos para que puedan llevar adelante los proyectos. El laboratorio es completamente filantrópico: Microsoft no toma propiedad intelectual de lo que desarrollamos. Por eso es muy valioso que gobiernos y ONG vean estos ejemplos y los utilicen.

-¿Podrías compartir un ejemplo concreto de impacto social?

-Un caso muy importante es la retinopatía del prematuro, que hoy es la principal causa prevenible de ceguera infantil. Antes, estos bebés no sobrevivían, pero, gracias a los avances médicos, cada vez más prematuros logran vivir. Sin embargo, sus retinas no están completamente desarrolladas y corren riesgo de quedar ciegos.

El problema es que, en todo el mundo, hay unos 200.000 oftalmólogos, de los cuales solo unos 10.000 son pediátricos. Ni siquiera trabajando a toda hora serían suficientes para atender a todos los bebés prematuros. Por eso desarrollamos, junto a una médica en México y una red de especialistas que incluye médicos en el Hospital Italiano de Buenos Aires, una solución basada en IA que funciona con un simple teléfono y una lupa. El algoritmo logra diagnosticar con la misma precisión que un especialista experimentado. En este caso, la inteligencia artificial no es solo una alternativa: es la única solución posible.

-Se menciona el uso de imágenes satelitales. ¿Podés contar más sobre esos proyectos?

-Cada vez que hay un desastre natural, colaboramos con empresas que tienen satélites. Se toman imágenes de la zona, se procesan en la nube de Microsoft y aplicamos algoritmos de IA para generar Disaster Assessment Maps, que muestran qué fue destruido y en qué magnitud. Esto es clave para que organizaciones como la Cruz Roja o la ONU sepan dónde está la gente afectada.

-¿Qué otras tecnologías innovadoras están explorando?

-Trabajamos mucho en acústica, usando IA para detectar especies animales por sus sonidos o identificar anomalías en el Amazonas. También desarrollamos dispositivos llamados Sparrow: pequeñas computadoras con paneles solares que se colocan en la selva, se conectan a cámaras y micrófonos, y envían información en tiempo real vía satélite. Eso evita que los investigadores tengan que viajar cada pocas semanas a recolectar datos.

En California, colaboramos en la detección temprana de incendios forestales mediante cámaras y algoritmos que alertan a los bomberos. En el océano, trabajamos con imágenes de sonar para localizar “ghost nets”, redes de pesca abandonadas que siguen atrapando peces durante décadas.

-¿Creés que debería haber regulación sobre la inteligencia artificial?

-Las regulaciones ya existen. En Estados Unidos, por ejemplo, cuando alguien solicita una tarjeta de crédito, los algoritmos que evalúan la probabilidad de falta de pago están regulados: no pueden usar datos como género, edad o raza. Ese es un buen ejemplo de cómo se aplican normas. Creo que la regulación, bien implementada, ayuda. Es como en el tránsito: si no hubiera reglas, sería un caos. Con la inteligencia artificial, pasa lo mismo.

-Con el auge de los modelos generativos, se habla mucho de reemplazo de empleos y del alto consumo energético. ¿Cómo ves esos temas?

-La tecnología siempre cambió la forma de trabajar: pasó con el lavarropas, con las computadoras y con internet. En el corto plazo, es más fácil ver qué trabajos se pierden que cuáles se crean, pero, históricamente, la productividad aumentó y también las oportunidades laborales. Estoy convencido de que, con la IA, ocurrirá lo mismo.

En cuanto al consumo energético, todos los data centers del mundo representan el 1,5 % de la electricidad global, lo que equivale al 0,5-0,6 % de las emisiones. La IA representa apenas entre el 10 % y el 15 % de ese consumo, es decir, alrededor del 0,07 % de las emisiones globales. Es importante tener claros los números. El desafío es que esa energía provenga de fuentes renovables. Microsoft, por ejemplo, tiene el compromiso de ser carbon negative para 2030.

-¿Cuál sería el mensaje que querrías dejar en el espíritu del libro?

-El mundo enfrenta problemas enormes: millones de muertes prevenibles cada año, cientos de millones de personas afectadas por el cambio climático, más de mil millones que viven con alguna discapacidad. La inteligencia artificial no resolverá todo, pero es una herramienta muy poderosa que puede marcar la diferencia. Hay que aprender a usarla como lo que es: una herramienta. Usarla de forma responsable, entender su valor y superar la resistencia natural al cambio. Igual que ocurrió con la electricidad, las computadoras o internet, la IA es una tecnología de propósito general que puede ayudarnos a progresar como sociedad.

La Feria del Libro en el Zócalo de la Ciudad de México de este 2025 ya está cerca y la fecha será en los próximos días.

Se tratará de la edición número 25 de este evento cultural, el cual es uno de los más esperados del año, debido al emblemático lugar donde se instala.

Por ello, ya hay una fecha para el inicio de la XXV edición de la Feria del Libro en el Zócalo de la Ciudad de México.

De acuerdo con datos de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México, la edición número 25 de la Feria del Libro del Zócalo de la capital del país se llevará a cabo de este próximo viernes 10 hasta el domingo 19 de octubre.

Por lo tanto será un total de diez días, los que durará este evento cultural, donde se podrá encontrar cientos de ofertas, descuentos y buenos títulos de autores y géneros favoritos.

Además de la venta y promoción de libros, también se realizarán charlas, conferencias, actividades y demás, las cuales se pueden consultar en el sitio oficial de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México.

Los horarios en que los diferentes stands de las editoriales estarán operando será de las 10:00 a las 20:00 horas. La entrada al público será totalmente gratuita.

“Durante 10 días, disfruta de presentaciones de libros, charlas, conferencias, música en vivo y muchas sorpresas más, en una celebración que invita a vivir la magia de la lectura y la diversidad cultural en el corazón de la ciudad”, escribió la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México a través de sus redes sociales oficiales para promocionar el evento cultural.

Ferias de Libro en la CDMX

Las Ferias del Libro en la Ciudad de México representan espacios fundamentales para la promoción de la lectura, el intercambio cultural y la difusión de la producción editorial.

Estos eventos reúnen a editoriales, autores, lectores y profesionales del ámbito editorial, facilitando el acceso a novedades literarias y obras de diferentes géneros.

Las ferias fomentan el acercamiento entre escritores y lectores mediante presentaciones de libros, firmas de ejemplares, charlas y talleres.

Además, funcionan como puntos de encuentro para que editoriales independientes y grandes casas distribuidoras presenten su catálogo, lo que amplía las opciones disponibles para el público.

La diversidad de actividades que ofrecen, como lecturas públicas, conferencias y actividades infantiles, contribuye al desarrollo del hábito lector en distintos sectores de la población.

También impulsan el reconocimiento de la literatura nacional e internacional e incentivan la participación ciudadana en la vida cultural.

Además de un extenso show musical, en el que cantó seis temas, el mandatario nacional volvió a empoderar a su asesor, Santiago Caputo, esta vez a través de un reconocimiento a la movilización que hizo para este evento la agrupación “Las Fuerzas del Cielo”, a las que les agradeció explícitamente.

En el estadio ubicado sobre la calle Humboldt al 450, en el barrio porteño de Villa Crespo, el jefe de Estado presentó su más reciente libro, titulado “la construcción del milagro”, en el que repasa las principales medidas que tomó en estos casi dos años de gestión.

En las afueras, grupos de izquierda y manifestantes sin identificación política se concentraron desde temprano en los alrededores del lugar para cuestionar al Gobierno.

Con banderas de distintas fuerzas socialistas, cientos de personas se agruparon en el Parque de Los Andes, con un cordón de la Policía Federal que les impedía avanzar.

Los protestantes apolíticos, en tanto, se colocaron en una esquina y gritaban consignas en contra de los supuestos hechos de corrupción, con frases como “son todos narcos” y “tres por ciento”, mientras que la facción libertaria respondía con eslóganes como “vayan a laburar” y “no vuelven más”, aunque ambos sectores, fuertemente custodiados por la Policía de la Ciudad y la Gendarmería, no se cruzaron.

Por su parte, el oficialismo convocó a funcionarios, seguidores y público en general que sacó su entrada, que era libre y gratuita, para escuchar las palabras del Presidente, que también cantó con su banda de rock.

De hecho, en la previa del evento Milei realizó una transmisión en vivo a través de su cuenta de Instagram en la que mostró la prueba de sonido y conversó con algunos de los integrantes del grupo musical.

En el escenario, desde el inicio estaban preparados los instrumentos que luego utilizarían el diputado Alberto “Bertie” Benegas Lynch, que toca la batería; su hermano Joaquín Benegas Lynch, que es candidato a senador por Entre Ríos y es el guitarrista de la agrupación, y el escritor Marcelo Duclós, que está en el bajo.

Además, en el conjunto estuvo la también integrante del bloque de La Libertad Avanza en la Cámara baja, Lilia Lemoine, una de las personas más cercanas al Presidente, quien se sumó recientemente como segunda voz. La formación se completa con Hernán Scarfo, Fernando Mezzina y Ana Tamagno.

Ya desde las 17:00, en los alrededores del lugar comenzaron a reunirse varios militantes libertarios, la mayoría de ellos con la remera violeta con la que se identifican los que responden a la secretaria general de la Presidencia, Karina Milei, y a los armadores territoriales.

Mientras tanto, en las veredas los vendedores ambulantes ofrecían -como es habitual en este tipo de ocasiones- productos con la imagen y el nombre de Milei: gorras, pines y hasta banderas.

Sin embargo, ya sobre la hora del inicio del acto, antes de que cerraran las puertas, ingresó un importante cúmulo de seguidores con remeras de “Las Fuerzas del Cielo”, que encabeza el asesor Santiago Caputo, que terminaron siendo quienes llenaron gran parte del estadio.

De hecho, el Presidente entró al recinto caminando entre el público y rodeado de dirigentes de esta agrupación, que tiene como referentes a Agustín Romo, Nahuel Sotelo, Daniel “El gordo Dan” Parisini, Santiago Santurio, Alejandro Álvarez y Lucas “Sagaz” Luna.

Todos ellos estuvieron en el estadio acompañando al consulto político, que se fotografió junto a Romo, Luna, “El Gordo Dan, Macarena Alifraco -su mano derecha- y el secretario de Justicia, Sebastián Amerio.

Milei ingresó pasadas las 20:30 al recinto, que estaba prácticamente con su capacidad de 15 mil espectadores totalmente completa, y al subir al escenario comenzó cantando a capela “Pánic Show”, de La Renga.

A continuación, se sumaron los integrantes de la banda y empezaron interpretando “Demoliendo Hoteles“ de Charly García, para después presentar formalmente a los músicos.

“Milei, querido, el pueblo está contigo”, coreó el público, luego de que el mandatario pidiera, cual estrella de rock, que subieran las linternas de los celulares para iluminar el recinto.

Tras agradecerles a las autoridades y agrupaciones políticas que participaron del evento, con énfasis en “Las Fuerzas del Cielo”, el Presidente interpretó “El rock del gato”, de Los Ratones Paranoicos.

El tercer tema fue “Blues del equipaje”, de La Mississipi, que fue tocado mientras en las pantallas aparecían imágenes de la asunción del 10 de diciembre del 2023.

La cuarta canción, “No me arrepiento de este amor, de Gilda, fue junto a Lemoine y Tamagno, pero antes hubo tiempo para corear “Cristina (por Kirchner) es tobillera”.

Continuó con la versión punk (creada por Attaque 77) de “Dame fuego”, original de Sandro, aunque en un momento cambió la letra para decir “tira piedras, kuka tira piedras”.

El espectáculo -en el sentido estricto de la palabra- siguió con un corto hecho con inteligencia artificial. se trató de una escena de la trilogía más reciente de Star Wars, pero con CFK y Axel Kicillof como los villanos, y Milei en el rol del jedi que resistió los ataques de los vehículos de guerra, con logos de los medios de comunicación.

Luego de una pausa para ratificar su defensa a Israel y sus críticas al antisemitismo y a la cultura woke, Milei interpretó el tradicional canto hebreo Hava Nagila y, posteriormente, “Libre”, de Nino Bravo.

El show musical cerró con una canción propia que tiene una sola estrofa: “Yo soy un liberal, soy de todos el más liberal, no me podés pisar porque soy capitalista”.

En la segunda parte del acto, disertó el escritor y filósofo de derecha Agustín Laje. Con la moderación del vocero Manuel Adorni, tuvo aproximadamente 20 minutos para hacer un comentario muy crítico de la izquierda.

Luego de media hora, y de un baño de por medio, el Presidente regresó al escenario para hablar de su nueva obra y dar un mensaje final a la militancia.

“No aflojen, estamos a mitad de camino de cruzar el río”, exclamó el jefe de Estado, quien reconoció que “hubo que mejorar el músculo político” porque “no alcanza con la gestión”.

A pesar de que tan solo unas horas antes había aceptado su renuncia a la candidatura en la provincia de Buenos Aires, Milei solo mencionó al pasar a Espert.

En los últimos días, el diputado quedó en el ojo de la tormenta por los vínculos que tuvo años atrás con Federico “Fred” Machado, un empresario investigado por la Justicia como presunto narcotraficante.

Si bien en un primer momento el mandatario respaldó abiertamente a su dirigente, luego de varios días de incertidumbre y tensión política decidió que diera un paso al costado y puso en su lugar a un aliado, Diego Santilli.

El legislador del PRO, que buscará renovar su banca en la Cámara baja, asistió al Movistar Arena, aunque no hubo referencias a él ni con banderas, ni carteles. Aunque se llevó un abrazo del Presidente, que bajó del escenario especialmente para saludarlo.

Santilli llegó al lugar poco después de su compañero y jefe del bloque, Cristian Ritondo, que además fue uno de los impulsores del acuerdo electoral con La Libertad Avanza y suena como sucesor de Martín Menem en la presidencia de Diputados, también ubicado entre el público preferencial, al lado de Karina Milei.

Durante la jornada aliados del oficialismo mostraron por primera vez de forma pública una sintonía que en lo privado ya existía con el sector que sigue al asesor presidencial.

De hecho, antes de entrar al estadio, se fotografió con Romo, Sotelo y “El Gordo Dan” en una plaza, en la concentración previa, acompañados además del intendente de General Pueyrredón , Guillermo Montenegro.

Sin embargo, para equilibrar, Santilli hizo lo propio dentro del Movistar Arena con Sebastián Pareja, el armador bonaerense cercano a la secretaria general.

Tan solo unas horas después de aceptar la renuncia de José Luis Espert a la candidatura en la provincia de Buenos Aires, luego de una semana cargada de tensión política y versiones de todo tipo, el presidente Javier Milei encabezará este lunes un acto en el Movistar Arena, rodeado de sus ministros, dirigentes de La Libertad Avanza y aliados, en el que cantará, dará un discurso y tratará de mostrarse fortalecido de cara a las elecciones.

El mandatario regresará al mismo estadio en el que cerró la campaña en el 2023, tanto para las PASO como para las generales, cuando buscaba llegar a la Casa Rosada, aunque en esta oportunidad lo hará en un marco diferente.

En aquel año, el libertario era una figura que recién irrumpía en la política -tan solo contaba con dos años en la Cámara de Diputados- y era uno de los favoritos para ganar esos comicios, especialmente después de las primarias.

Sin embargo, en esta ocasión Milei llega en una situación completamente distinta, ya que tiene el desafío de recuperarse de la derrota que sufrió en la votación bonaerense, en la que perdió frente al kirchnerismo por más de 13 puntos.

En ese marco, el Presidente presentará su nuevo libro, llamado “La construcción del milagro”, en un evento que estará marcado por la cercanía de las elecciones nacionales y, sobre todo, por la renuncia de Espert a su candidatura.

En los últimos días, el diputado quedó en el ojo de la tormenta por los vínculos que tuvo años atrás con Federico “Fred” Machado, un empresario investigado por la Justicia como presunto narcotraficante.

Este lunes, en la primera fila del Movistar Arena, estará Diego Santilli, el dirigente del PRO que ocupaba el tercer lugar en la lista del oficialismo pero que, tras la renuncia de “El Profe”, sería quien encabece la propuesta del espacio.

Así lo ordena el artículo 7 de la ley de paridad de género, que establece que cuando un candidato ya confirmado “falleciera, renunciara, se incapacitara permanentemente o fuera inhabilitado por cualquier circunstancia antes de la realización de las elecciones”, será reemplazado por la persona del mismo sexo “que le sigue”.

De hecho, según explicaron a Infobae fuentes del partido, las autoridades tienen previsto solicitarle a la Justicia Electoral que se reimpriman las papeletas para que no aparezca ni el nombre ni la foto del ahora ex candidato.

No obstante, tal como anticipó también este medio, el Juzgado Federal N° 1 de La Plata, a cargo de esto, avisó que “la instancia de impresión ya está precluida, no se puede retrotraer”.

Al tratarse de Boletas Únicas de Papel (BUP), que por primera vez se implementan en el país, se tendrían que destruir todas las listas ya hechas y elaborarlas nuevamente, no solamente las de La Libertad Avanza, debido a que ahora todos los partidos están juntos.

Además de Santilli, en el Movistar Arena estará también el jefe del bloque macrista en Diputados, Cristian Ritondo, uno de los principales aliados del Gobierno en el Congreso y artífice del acuerdo de su espacio con LLA para estos comicios.

Por parte del Gobierno, el Presidente se mostrará con varios de sus ministros, entre los cuales estarán Federico Sturzenegger (Desregulación y Transformación del Estado), Patricia Bullrich (Seguridad) y Luis Petri (Defensa). Los últimos dos, además, son candidatos.

Asimismo, el jefe de Estado dará un mensaje a la interna del oficialismo al ingresar al estadio escoltado por miembros de “Las Fuerzas del Cielo”, la agrupación referenciada en el asesor Santiago Caputo.

Según anticipó, el mandatario estará acompañado por dirigentes como Agustín Romo, Nahuel Sotelo, Daniel “El gordo Dan” Parisini, Santiago Santurio, Alejandro Álvarez y Lucas “Sagaz” Luna.

Antes de presentar su libro, Milei será protagonista de un apartado musical junto a “La banda presidencial”, un grupo musical integrado por varias personas de su entorno que comenzó con los ensayos días atrás.

En ese conjunto están el diputado Alberto “Bertie” Benegas Lynch, en batería; su hermano Joaquín Benegas Lynch, en guitarra, y en bajo Marcelo Duclos, quien escribió junto a Nicolás Márquez la biografía del líder libertario. La formación se completa con Hernán Scarfó, Fernando Mezzina, Ana Tamagno y Lilia Lemoine, que se sumó recientemente en voz.

El año pasado, el mandatario cantó solamente un tema: “Panic Show”, de La Renga, que es el mismo con el que entra a cada uno de los actos que encabeza desde mucho antes de llegar a la Casa Rosada. Sin embargo, ahora interpretará más temas. “Lo logramos convencer”, explicaron en su entorno.

Según trascendió, la apertura de las puertas el 6 de octubre será a las 18:00 y el evento iniciará con un video del recorrido del Presidente por diferentes provincias, en el marco de esta nueva campaña.

Posteriormente, otros autores presentarán sus propios libros, como es el caso de Duclos, que ese mismo día estará lanzando “101 argumentos contra la izquierda”. Cada escritor tendrá 10 minutos para hablar.

El jefe de Estado será el encargado de dar el discurso final, que se prevé que tenga un fuerte contenido político, un repaso por lo que hizo el Gobierno hasta el momento y un mensaje de cara al futuro.

En los pasillos del Movistar Arena, en tanto, se volverá a armar una pequeña feria con más de 3.500 libros sobre liberalismo, a precios accesibles, entre 10 mil y 15 mil pesos cada uno.

Tal como precisó este medio, “La construcción del milagro” es íntegramente de autoría del mandatario y, según fuentes involucradas en la redacción y presentación del libro, tiene una conexión con “Milei. La revolución que no vieron venir”, la biografía autorizada escrita por Duclos y Nicolás Márquez.

En este trabajo, amplía y profundiza sus discursos más emblemáticos en textos que adquieren forma de mini-ensayos, superando la lógica militante para plantear una declaración de principios filosófico-políticos.

“La libertad es ser uno mismo, incluso cuando incomoda”, proclama Brigitte Bardot en el prólogo de un libro titulado Mon BBcédaire, en el que da su opinión, a menudo incisiva, sobre el mundo mediante definiciones escritas a mano.

En Mon BBcédaire, un juego de palabras entre el término abecedario y las siglas de la famosa actriz, Bardot escribe algunas líneas, con su propia escritura, sobre palabras escogidas y nombres de lugares o personalidades que ha conocido.

Según la editorial Fayard, que publica el libro en venta en Francia a partir de este miércoles, se trata de “una inmersión en la personalidad de una mujer que marcó su época por su independencia, su compromiso y su audacia”.

De la A de abandono a la Z de zoológico, Bardot, de 91 años, desgrana conceptos y nombres que la han marcado.

La actriz proclama su amor por Jean-Paul Belmondo, un “tipo formidable, actor genial, gracioso y valiente”, pero opina que Alain Delon “lleva en sí lo mejor y lo peor”. De Marcello Mastroianni afirma que, aunque “encantador”, era “un buen actor sin genio ni una auténtica personalidad inolvidable”.

En el erotismo, la intérprete, descubierta en la película Y Dios creó a la mujer, ve “juegos de amor donde todo está permitido con imaginación, confusa perversidad y picardía amorosa”.

También menciona la famosa ciudad de Saint-Tropez, donde compró una casa, La Madrague, y lamenta que este “lindo pequeño pueblo de pescadores” se haya convertido en “una ciudad de millonarios donde ya no se reconoce nada de su encanto”.

La activista defensora de los animales también considera que Francia se volvió “sombría, triste, sumisa, enferma, dañada, arrasada, ordinaria, vulgar...”. La derecha es el “único remedio urgentísimo para la agonía” de su país, añade la artista, quien ha reivindicado su cercanía a la ultraderechista Marine Le Pen.

Bardot, muy discreta en la prensa, publicó en 1996 sus memorias, Iniciales BB.

Fuente: AFP.

Cuando van a faltar solo 28 días para las elecciones nacionales, el presidente Javier Milei volverá a sus raíces al presentar un libro y cantar durante un acto en el Movistar Arena, en el que además se mostraría junto a su Gabinete y a algunos candidatos.

El mandatario encabezará el próximo 6 de octubre el evento en el que lanzará oficialmente su obra más reciente, “La construcción del milagro”, en la que relata los pasos que siguió su gestión desde que asumió el poder hasta la fecha.

El lugar elegido para la ocasión es el mismo en el que cerró la campaña presidencial del 2023, tanto para las PASO como para las generales, siendo la excepción la previa del balotaje, que lo hizo con una movilización en pleno centro de Córdoba.

Ahora que está frente a un nuevo desafío ante las urnas, el jefe de Estado ya visitó a mediados de este mes la provincia del centro y ahora se presentará en el estadio situado en Humboldt al 450, en el barrio porteño de Villa Crespo, el cual tiene capacidad para unas 15 mil personas.

Sin embargo, la dinámica de la jornada será similar a la que hubo en el Luna Park, a fines de mayo del 2024, cuando Milei presentó su anterior libro, llamado “Capitalismo, socialismo y la trampa neoclásica”.

Como en aquella oportunidad, el Presidente tiene previsto cantar junto a “La banda liberal”, un grupo musical integrado por varias personas de su entorno que ya comenzó con los ensayos.

En la formación están el diputado Alberto “Bertie” Benegas Lynch, en batería; su hermano Joaquín Benegas Lynch, en guitarra, y en bajo Marcelo Duclos, quien escribió junto a Nicolás Márquez la biografía del líder libertario.

Actualmente, el guitarrista de esta banda es, además, candidato a senador nacional de La Libertad Avanza por Entre Ríos, lugar que se consensuó en el marco del acuerdo que el oficialismo tiene con el gobernador local, Rogelio Frigerio.

El año pasado, el mandatario cantó solamente un tema: “Panic Show”, de La Renga, que es el mismo con el que entra a cada uno de los actos que encabeza desde mucho antes de llegar a la Casa Rosada.

Sin embargo, ahora la banda está intentando convencerlo para que participe en más de una canción -tocaría más de seis en el Movistar Arena- y por eso todavía están debatiendo el repertorio. El objetivo es incluir algunos otros covers que se adapten a la voz de Milei, para “tentarlo”.

Según trascendió, la apertura de las puertas el 6 de octubre será a las 18:00 y el evento iniciará con un video del recorrido del Presidente por diferentes provincias, en el marco de esta nueva campaña.

Posteriormente, se analiza la presencia de la Orquesta de Granaderos para interpretar el himno argentino y luego otros autores presentarán sus propios libros, como es el caso de Duclos, que ese mismo día estará lanzando “101 argumentos contra la izquierda”. Cada escritor tendrá 10 minutos para hablar.

Si bien todo el cronograma está siendo diseñado en estos momentos, en principio, después de que la banda interprete sus canciones, Milei subirá al escenario, probablemente acompañado por su Gabinete.

El jefe de Estado será el encargado de dar el discurso final, que se prevé que tenga un fuerte contenido político, un repaso por lo que hizo el Gobierno hasta el momento y un mensaje de cara al futuro.

En los pasillos del estadio, en tanto, se volverá a armar una pequeña feria con más de 3.500 libros sobre liberalismo, a precios accesibles, entre 10 mil y 15 mil pesos cada uno.

Tal como anticipó este medio, “La construcción del milagro” es íntegramente de autoría del mandatario y, según fuentes involucradas en la redacción y presentación del libro, tiene una conexión con “Milei. La revolución que no vieron venir”, la biografía autorizada escrita por Marcelo Duclos y Nicolás Márquez.

En este trabajo, amplía y profundiza sus discursos más emblemáticos en textos que adquieren forma de mini-ensayos, superando la lógica militante para plantear una declaración de principios filosófico-políticos.

El Congreso de la Ciudad de México pidió a las autoridades del Gobierno capitalino y, en particular, a la titular de la Secretaría de Cultura local, Ana Francis López Bayghen Patiño, llevar a cabo más jornadas masivas de Lectódromos en las alcaldías.

Fue el legislador Gerardo Villanueva Albarrán de la Asociación Parlamentaria Progresista de la Transformación, quien refirió que este tipo de eventos culturales sigan realizándose en las 16 alcaldías de la Ciudad de México.

Puntualizó que esta estrategia se tiene que continuar en las principales plazas públicas de todas las demarcaciones de la capital del país.

Recordó el evento masivo en el Zócalo de la Ciudad de México, el cual se realizó el pasado 23 de abril por parte de la jefa de Gobierno de la capital del país, Clara Brugada.

En dicha fecha fue el primer ‘Lectódromo’ en la Ciudad de México, que reunió a un total de 10 mil personas para leer masivamente un libro en la Plaza de la Constitución.

Por ello, Villanueva pidió coordinación de la secretaria de Cultura de la Ciudad de México con las 16 alcaldías para replicar lo mismo que en el Zócalo.

El primer Lectódromo en la Ciudad de México se llevó a cabo en dicha fecha como parte de las actividades culturales del Día del Libro a nivel mundial.

Tres alcaldías de CDMX registran menores índices de Desarrollo Social

El diputado de la Ciudad de México destacó que en la Constitución local, en sus artículos 8 y 13, reconoce el derecho de las personas a la cultura y al acceso a los bienes culturales.

Además, enfatizó que el artículo 4 de la Ley de Fomento para la Lectura y el Libro establece la obligación de promover bibliotecas, librerías y espacios públicos para la lectura.

Según el Módulo sobre Lectura (MOLEC) 2024 del INEGI, la proporción de personas lectoras en el país disminuyó de 84.2 % en 2015 a 69.6 % en 2024. En la Ciudad de México, la tasa se ubica ligeramente por encima del promedio nacional, con un 72.8 %.

La propuesta señala que hay desigualdad territorial en la ciudad. Informes de Evalúa CDMX muestran que alcaldías como Milpa Alta, Tláhuac e Iztapalapa presentan menores niveles de desarrollo social y, como resultado, menor acceso a actividades culturales.

Por lo tanto, la instalación de nuevos espacios contribuiría a reducir estas desigualdades.

Hasta el momento, ninguna autoridad local, de alcaldía o de Secretaría de Cultura ha dicho algo al respecto para la realización de Lectódromo.

Las redes sociales pueden abrumarnos y generar ansiedad. Según el Child Mind Institute de Estados Unidos, se ha demostrado que su uso está relacionado con la ansiedad y la depresión.

Explican que esto podría deberse a que las personas pasan más tiempo en línea que en persona, lo que genera aislamiento social. Además, la exposición a imágenes editadas cuidadosamente puede afectar la autoestima y la imagen corporal.

Juan José Tejada, creador de contenido y podcaster enfocado en salud mental, comenta sobre la ansiedad que generan las redes: “Vivimos en las redes sociales, pero detrás de cada pantalla hay un ser humano”.

Explica que la clave es humanizar estos espacios, entender que “detrás de cada pantalla hay un ser humano”.

Añade que es clave el autocuidado digital: “Poner límites y cuidar tu entorno digital, como cuidas tu entorno personal, es muy importante”.

Tejada también resalta la importancia de buscar bienestar: “Rodearte bien en lo digital, así como en la vida real, y hacer lo que se sienta bien para ti, es buscar tu paz”.

Recientemente, lanzó su libro ‘Así me siento’, que busca ayudar a los lectores a reconocer y gestionar sus emociones.

Según él: “Este mar de emociones está aquí para cuidarme, protegerme y guiarme. En estas páginas comparto reflexiones y ejercicios que me han ayudado a hacer las paces con mi mar emocional”.

Cómo lidiar con la ansiedad que generan la redes sociales

Para lidiar con la ansiedad que generan las redes sociales, el creador de contenido y podcaster Juan José Tejada indica que la clave está en el “autocuidado digital”.

Pero, ¿cómo ponerlo en práctica? Un ejemplo es seguir cuentas que reflejen tus intereses reales y no ideales de vida poco alcanzables que puedan generar comparación o frustración.

Otra estrategia importante es seleccionar activamente el contenido que consumes, interactuando solo con publicaciones que te aporten valor o bienestar.

Además, muchas redes sociales, como Instagram y TikTok, ofrecen límites de tiempo de uso y recordatorios de descanso que ayudan a controlar la exposición y evitar pasar demasiado tiempo frente a la pantalla.

Según Tejada, también es fundamental poner límites y cuidar tu entorno digital, tal como lo harías con tu entorno personal: “Rodearte bien en lo digital, así como en la vida real, y hacer lo que se sienta bien para ti, es buscar tu paz”.

Estas prácticas no solo ayudan a reducir la ansiedad, también fomentan un uso más consciente y saludable de las redes sociales.

El rol de las redes sociales en ‘Así me siento’

Para el ‘Así me siento‘, Juan José Tejada destaca que las redes sociales cumplen un rol fundamental en su proyecto.

Según él: “Empecé en redes sociales, fue un proyecto que empezó allí y que hoy se ha trasladado a un libro y a un pódcast”.

Para Tejada, estas plataformas son el espacio donde está su comunidad y lo que le ha permitido conectar con tantas personas. Por ello, afirma que las redes sociales tienen un rol importantísimo en su trabajo y en la forma en que comparte sus reflexiones sobre emociones y salud mental.

Por qué las redes sociales generan ansiedad y depresión

Las redes sociales pueden generar ansiedad y depresión porque fomentan la comparación constante y el aislamiento social. Al pasar más tiempo en línea que en interacciones cara a cara, los usuarios, especialmente adolescentes, pueden sentirse desconectados de su entorno real.

Además, la exposición a imágenes editadas y vidas idealizadas crea expectativas poco realistas que afectan la autoestima y la percepción corporal. El exceso de notificaciones y la presión por mantenerse siempre activo contribuyen al estrés y la sobrecarga mental.

Por ello, es importante practicar el autocuidado digital, poner límites de uso y seguir contenido que aporte bienestar, no ansiedad.

Charlie Sheen relató la ocasión en que se mantuvo despierto durante 48 horas, y condujo a gran velocidad para llegar a grabar una película.

Sheen recordó que puso su alarma a las 5 de la mañana, en cuanto sonó el despertador salió de su casa y condujo su automóvil a exceso de velocidad.

"Probé los límites del motor bávaro de cuatro cilindros y aun así llegué dos horas tarde" narra el actor.

Cuando llegó al set de grabación estaba “Jan” fuera de su remolque, describió a la persona que lo esperaba como “una hermana furiosa”. Dijo que luego de eso tomó su medicina y se dispuso a ir al set de grabación.

“Dejé salir toda mi furia y desdén en cámara. Era una escena en una estación de policía, corrí a maquillarme y llegué sin aliento al set”, dijo el actor recordado por su rol como Charlie Harper en Two and a Half Men.

Cuando llegó al set de grabación dijo que a la primera persona que vio fue al director de cine John Hughes.

“Y con el colosal regaño de Jen aún resonando en mis oídos, me encogí por más, ese hombre caminó hacia mí y me estrechó la mano con entusiasmo y dijo: ´Oh, bien. Estás aquí, comencemos´. Y así consumimos drogas“, concluyó Sheen.

Esta historia que narra Charlie Sheen es un pasaje de un capítulo de su libro publicado recientemente, el 9 de septiembre donde habla de su infancia, su ascenso a la fama, sus errores y excesos.

En esta lectura la estrella se refiere a la ansiedad a la que se sometió para interpretar el papel de Garth Volbeck en la película del director John Hughes, Un experto en diversiones de 1986. Este papel en la película cuyo título original es: Ferris Buller’s Day le abrió las puertas a la fama.

Poco después grabaría la película clásica Platoon y Wall Street, las cuales lo convirtieron en superestrella en poco tiempo lo cual le abrió las puertas de toda clase de drogas, mujeres y autos veloces.

La revista People reportó que Sheen reconoció que ahora vive más enfocado en el futuro, aunque todavía lo persiguen los “escalofríos de vergüenza”, lo que describió como “recuerdos dolorosos de decisiones y consecuencias” que lo hacen sentir culpable.

“Son cada vez menos frecuentes así que supongo que eso es progreso”, dijo para People.

Lo que le causa más pesar es que, al intentar enmendar sus errores, se encuentra con que la mayoría de las personas le responden que ellos ya lo han perdonado, descubrió que es común que mucha gente le responda: “Estamos bien, hombre, pero esperamos que también te hayas personado a ti mismo”.

“Siempre estuvo esa voz de duda, que me hacía pensar que sólo era cuestión de tiempo antes de que todo desapareciera, así que disfruté lo mejor que pude”, dijo el actor.

The Book of Sheen llegó a los estantes de las librerías el 9 de septiembre y la serie inspirada en su vida titulada Alias Charlie Sheen estará disponible en Netflix a partir del 10 de septiembre.

La abogada y excongresista Clara Rojas compartió los motivos y vivencias detrás de su nuevo libro Te entrego mi corazón, una obra dedicada a su madre, a la que atribuyó un papel indiscutible durante los años de secuestro que Rojas padeció en la selva, por 6 años.

En su relato, destacó cómo el apoyo y generosidad de su progenitora fueron fundamentales para sobrellevar la adversidad, así como el valor simbólico que llegó a adquirir una portada de revista que la acompañó durante la cautividad.

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En entrevista con Semana, Rojas describió el largo proceso que la condujo a escribir el libro. Aunque la idea surgió poco después del fallecimiento de su madre en 2016, su labor como congresista y una temporada en el extranjero retrasaron la decisión.

Narró que debió revisitar entrevistas y documentos, y en esa inmersión documental descubrió la intensa labor de su madre mientras luchaba incansablemente desde el exterior por la liberación y la vida de su nieto, Emmanuel.

“Todo el trabajo que ella había hecho cuando yo estaba secuestrada, había conseguido un resultado maravilloso que fue lograr la sensibilización para la liberación de mi hijo Emmanuel y la mía”, señaló.

Una revista que tenía la imagen de su madre se volvió “su tesoro”

En la conversación, Rojas reconoció el poder simbólico de una revista del medio mencionado en la que vio a su madre en portada.

“Fue superimpactante. Yo ya llevaba como cinco años de secuestrada. (...) Verla viva en la portada fue muy fuerte. Fue uno de los tesoros que logré mantener durante mucho tiempo”, relató, con el recuerdo de cómo esa portada se convirtió en un objeto en medio de sostén emocional, en medio de la incertidumbre y el sufrimiento.

“Andaba con ella diariamente. Todos los días la abría, la miraba, le rezaba a Dios poder volver a encontrarme con ella”, dijo.

El ejemplar contenía una entrevista en la que la madre de Rojas expresaba el deseo de abrazar a Emmanuel, nieto del que entonces apenas había tenido noticias. Para la autora, ese mensaje representó un consuelo y un respaldo crucial: “Cuando me doy cuenta de que mi mamá ya tiene información sobre su existencia, y que nos abre sus brazos a recibirnos como lleguemos, pues fue algo tan lindo que yo le daba gracias a Dios de que mi mamá fuera este ser de luz y tuviera tanta generosidad en su alma”.

A lo largo del encuentro, Rojas reflexionó sobre la templanza de su madre al soportar la ausencia y el dolor: una fortaleza que atribuye a una combinación de factores y a la “sabiduría de vida” que, con más de 70 años, le permitió afrontar una situación excepcional.

El reencuentro tras la liberación, en enero del 2008, estuvo marcado por la espontaneidad y la apertura. Dijo que, incluso en esos momentos, “la mayor virtud de mi mamá fue que ella estaba simplemente a la expectativa de dejarnos ser. Nunca sentí ninguna coerción de parte de ella en imponernos su voluntad en ningún sentido, y todo lo que le proponíamos lo hacía con enorme felicidad”.

Desde el fallecimiento de su madre, Clara Rojas busca honrar su memoria desde los pequeños actos de la vida cotidiana, especialmente al compartir la mesa y replicar recetas familiares, rituales que mantienen viva la presencia y el ejemplo de su madre tanto para ella como para su hijo, Emmanuel.

Alias Martín Sombra relató cómo vivió el nacimiento del hijo de Clara Rojas durante su cautiverio en la selva

El fallecido exintegrante de las extintas Farc, Elí Mejía Mendoza, conocido como “Martín Sombra”, fue uno de los principales responsables del cautiverio de varios secuestrados durante el conflicto armado en Colombia, entre ellos la abogada Clara Rojas.

Entre los episodios más recordados de su historia destaca el relato sobre el nacimiento del hijo de Clara Rojas en plena selva, experiencia que él mismo describió en una entrevista en 2024.

“Ella iba a tener la criatura, era un chino cabezón, no cabía y entonces le hicimos una cesárea (…) Yo soy médico cirujano, tenía anestesia, todos los implementos. La gente despotrica que eso fue con un cuchillo”, relató el excombatiente, desmintiendo versiones previas sobre la precariedad del procedimiento.

En esa misma conversación, Mejía Mendoza afirmó que su relación con Clara Rojas no fue conflictiva y mencionó episodios en los que la asistió durante una enfermedad: “Ella (Clara Rojas) estuvo muy mala, no quería comer. Le mandaba a hacer gallina y le cuchareaba”, señaló.

La disforia se entiende tradicionalmente como una patología en la que partes del yo no coinciden y deben corregirse para producir un yo unificado con un género binario. El filósofo español Paul B. Preciado argumenta, en su nuevo libro, Dysphoria Mundi: A Diary of Planetary Transition, que aferrarse a esta definición de disforia no tiene potencial liberador. Según esta imagen, lo máximo a lo que puede aspirar el «paciente» disfórico es volverse «normal» según las convenciones de conformidad de género. Esto obliga a las personas transgénero, incluyendo a Preciado, a que se les declare «incapaces de recuperar la cordura» para poder acceder a herramientas legales, sociales y médicas que les permitan tomar el control de su presentación de género.

Preciado no está interesado en abandonar el concepto por completo. En cambio, replantea la disforia como una sensibilidad a lo “fuera de lugar” en todas sus manifestaciones. Reconocer la falta de articulación no requiere que aceptemos la existencia natural de categorías binarias bajo las cuales las partes de nosotros mismos deben unificarse. En cambio, puede ser un llamado a “reensamblarnos” como mejor nos parezca. La disforia puede ser individual o social, según Preciado, y estamos en un momento de la historia, uno que comienza con la epidemia del SIDA y culmina con la pandemia del coronavirus, en el que muchos de nosotros estamos lidiando con la falta de articulación del mundo: Tanto nuestra autocomprensión individual como nuestra organización social colectiva se basan en categorías y distinciones que, con una frecuencia cada vez mayor, no parecen funcionar. La mayoría de los capítulos comienzan con una lista de categorías binarias que presumiblemente deben desafiarse, como hombre/mujer, negro/blanco y dentro/fuera. La disforia es dolorosa pero empoderadora, argumenta Preciado. Nos alerta sobre la necesidad de cambio, dejando los detalles de ese cambio en nuestras propias manos. Debemos progresar, escribe, de «una mutación forzada a una mutación elegida». El poder proviene de tomar el control de nuestras propias mutaciones sin estar sujetos a categorías pasadas.

El libro presenta su propia combinación creativa, combinando teoría académica, autobiografía, un ensayo epistolar, notas clínicas y poesía. La fusión de autobiografía y análisis teórico que realiza Preciado resulta especialmente efectiva al abordar la pandemia, que interpreta como un momento histórico de disforia colectiva y existencial. Más de cinco años después del inicio de la pandemia de coronavirus y dos años después de su finalización oficial, aún no hemos asimilado del todo lo que significó este acontecimiento que cambió el mundo. Dysphoria Mundi nos ayuda a entablar esa conversación.

Preciado explora cómo la pandemia reescribió nuestra relación con la tecnología, el espacio digital y la sociabilidad, a la vez que rompió nuestras rutinas de maneras que nos llevaron a muchos a profundas transformaciones en nuestras identidades, valores y formas de vida. Preciado captura la peculiar temporalidad de la pandemia: el tiempo se volvió borroso e inconmensurable, y de hecho, a menudo parecía detenerse. El futuro se congeló; parecía que nada cambiaría jamás. Preciado analiza cómo los virus y las pandemias desafían las distinciones claras entre el interior y el exterior, los individuos y los colectivos, conectándonos al romper las fronteras entre los cuerpos. Mientras tanto, las rápidas extensiones digitales de nosotros mismos durante la pandemia reescribieron aún más nuestras relaciones con los demás. También captura el inquietante terreno que hemos habitado durante los últimos años, en el que, en su mayoría, actuamos como si la pandemia nunca hubiera sucedido, aunque pocos de nosotros salimos de ella sin cambios.

Desafortunadamente, Preciado insiste en subsumir cada evento que vimos con el cursor entre aproximadamente 2018 y 2023 bajo su visión unificadora, poco coherente. El libro cubre el movimiento #MeToo, las guerras culturales de las vacunas, el ataque del 6 de enero al Capitolio de los Estados Unidos, la investidura de Biden, los altibajos de Twitter, los ataques a Ucrania y Gaza, la cruzada transfóbica de J.K. Rowling, el colapso climático, el auge de QAnon, el incendio de Notre Dame, el lanzamiento de ChatGPT y mucho más. Preciado cree claramente que su argumento sobre la disforia de nuestro momento es más sólido si puede mostrar cómo se aplica a todo, pero esta tendencia hacia la gran síntesis diluye su punto. Apoyo plenamente su plan de rebelión contra las restricciones ideológicas opresivas mediante la creación de ensamblajes mutantes, pero en realidad no necesita ensamblarlo todo de una vez.

Además, las relaciones entre estos eventos y el tema principal de Preciado son frecuentemente obscuras, al igual que sus movimientos de una idea a otra. A menudo usa largas listas, a veces en forma de “oraciones” poéticas, para conectar conceptos, sin asumir la responsabilidad de argumentar o explicar su conexión. El lector debe interpretar por qué dos páginas completas del libro se dedican a una lista de palabras con el prefijo “tele-”, y descifrar el significado de los diversos neologismos indefinidos de Preciado, que parecen un discurso interno para los iniciados. Menciona a los teóricos posmodernos y posestructuralistas de las décadas de 1980 y 1990 sin explicar qué tienen que ver entre sí ni cómo son útiles.

Un problema para cualquier libro que intente abarcar todas las notas contemporáneas es que resultará inmediatamente anticuado, con el paso del tiempo resaltando con nitidez. El análisis de la primera presidencia de Trump y el posterior mandato de Biden en la Casa Blanca, por ejemplo, resulta ingenuo y anticuado a la luz de cómo ha comenzado el segundo mandato de Trump. La preocupación de Preciado de que nuestros pases de vacunación contra el coronavirus conduzcan a un régimen de vigilancia global resulta anticuada, dado el fracaso de dicho programa incluso para su propósito inmediato.

La inclinación de Preciado por las metáforas imprecisas y la generalización excesiva puede pasar de ser poco desarrollada a ser éticamente problemática. El estribillo «Wuhan está en todas partes» cierra muchos capítulos. No estoy seguro de su significado, pero resulta abarcador y, en cierta medida, apropiador de un contexto culturalmente específico que Preciado (quien reside en Francia y ha impartido docencia en la Universidad París VIII y la Universidad de Nueva York), como la mayoría de sus lectores, presumiblemente no ha experimentado. Debido a las desigualdades sociales y las diferencias culturales y políticas, el impacto de la pandemia varió considerablemente entre regiones y subgrupos. Este estribillo borra diferencias cruciales entre experiencias globales y reduce los contextos complejos a fragmentos de audio.

La idea de que nuestras categorías binarias son opresivas e inestables —reflejos de la ideología más que de la naturaleza— ha sido familiar en la teoría feminista y posmoderna desde al menos la década de 1980. Preciado ofrece algo nuevo al reinterpretar la disforia no como un anhelo patológico de identidad binaria, sino como una sensibilidad productiva ante la insuficiencia de estas binariedades y nuestra capacidad para manipularlas. El libro concluye con un llamado a la acción, afirmando que quienes, por su propia existencia, desafían las binariedades establecidas están ganando. Lamentablemente, su optimismo parece algo insulso en el contexto del creciente tradicionalismo regresivo de 2025.

Dysphoria Mundi de Paul Preciado es una lectura extensa y a menudo frustrante o desconcertante. Pero encierra un libro oportuno y conmovedor, listo para ser explorado por un lector con suficiente paciencia, sobre la disforia, la pandemia y el poder transformador y liberador de los desafíos a nuestra sensación individual y colectiva de seguridad y coherencia.

Fuente: The Washington Post

La FeriAlicia del Libro Independiente 2025 tendrá lugar el domingo 7 de septiembre en el Multiforo Alicia de la Ciudad de México.

El evento busca impulsar la difusión literaria y musical en el foro ubicado en Eligio Ancona 145, Santa María la Ribera, e iniciará desde las 13:03 horas.

De acuerdo con la información proporcionada para la edición de este 2025, cada autor compartirá obra reciente conformando un mosaico literario con propuestas contemporáneas.

El encuentro ofrece al público la posibilidad de dialogar directamente con autores y de adquirir publicaciones independientes.

Cabe destacar que el acceso a este evento cultural de la capital del país es totalmente gratuito para todos los asistentes.

¿Qué escritores se presentarán en la FeriAlicia del Libro Independiente 2025 en la CDMX?

La feria reunirá a más de 20 escritores de diferentes géneros, entre quienes figuran Alex Fernández de Los Esquizitos, Luis Fernando, Juan Kamino, Pedro Almazán, César Arístides, David Gutiérrez de La Parranda Magna.

De igual manera, también se presentarán Fausto Arrellín, Eddy Yaguer, José Luis Hernández, Antoni Morales, Verónica Miranda Maldoror, Israel Rojas, Everardo Martínez Paco, Ricardo Rodríguez Navarrete, Leslie Rondero, Yanin Shelterror, Juan Carlos Doñate, Diego Munguía, José Miguel Silva, Crescencio Aguilar, Eulogio González conocido como Payarocker, Darío Aguilar Peregrina y Vlas Soto dedicado a la fotografía.

El cartel de editoriales participantes incluye a Ficción Emergente, Universo de Libros, Resistencia, Malpaso, El Angelito Editor, El Viaje y El Camino, Editorial Espacios Culturales, Colección Mezcalina, Ediciones Amatlioque, A Tinta Negra, Linterna Negra y Diatriba Librería.

Cada sello presentará su catálogo poniendo a disposición ediciones recientes y materiales inéditos.

Una nueva propuesta con la FeriAlicia del Libro Independiente 2025

Según los organizadores, la oferta editorial independiente apunta a lectores interesados en propuestas alternas a los grandes sellos comerciales y representa una oportunidad para conocer autorías y discursos literarios distintos.

Se espera la presencia de aficionados de todas las edades, así como la asistencia de músicos que sumarán actividades paralelas a la jornada.

Los organizadores destacaron la vocación del Multiforo Alicia como espacio cultural multidisciplinario y recordaron que la feria aglutina propuestas disruptivas de diferentes partes del país.

Indicaron que quienes asistan podrán descubrir trabajos literarios, adquirir libros y conversar directamente con los creadores presentes.

Esta feria, que se celebrará en septiembre de 2025, busca visibilizar las nuevas voces de la literatura mexicana independiente, integrando música y literatura en un mismo espacio.

El acceso será libre para todo público en el inmueble de Santa María la Ribera, a partir de la tarde y hasta las últimas horas de la jornada, con actividades continuas.

Según Smithsonian Magazine, este trabajo no solo consolidó la carrera del músico, sino que redefinió el sonido y la narrativa del rock, manteniéndose actual y magnético a cinco décadas de su lanzamiento.

El impacto de Born to Run trascendió generaciones y fronteras. Desde su publicación en agosto de 1975, el álbum vendió cerca de siete millones de copias solo en Estados Unidos y fue incorporado al Registro Nacional de Grabaciones de la Biblioteca del Congreso por su relevancia cultural. La portada, una imagen de Springsteen junto al saxofonista Clarence Clemons tomada por Eric Meola, se convirtió en símbolo del rock.

Peter Ames Carlin, biógrafo del músico y autor de Tonight in Jungleland: The Making of Born to Run, sostiene que el disco mantiene intacta su personalidad: “Puedo escucharla ahora, 50 años después, y pensar que cada nota y palabra están en el lugar exacto”, afirmó Carlin. Ningún otro álbum, ni siquiera los posteriores del propio Springsteen, logra provocar la misma sensación; el artista buscó crear una pieza irrepetible.

Contexto histórico y profesional

El nacimiento de Born to Run se produjo en un momento especialmente convulso. A mediados de los setenta, Estados Unidos atravesaba una recesión, enfrentando las secuelas del escándalo Watergate y la guerra de Vietnam. Springsteen, originario de Nueva Jersey, soñaba con convertirse en una estrella del rock, aunque su panorama profesional era incierto.

Sus dos primeros discos, Greetings from Asbury Park, N.J. y The Wild, the Innocent & the E Street Shuffle, recibieron buenas críticas, pero las ventas fueron escasas: el primero apenas superó las 20.000 copias. Columbia Records incluso llegó a considerar dejar de apostar por el músico en 1974 debido a la falta de éxito comercial.

Springsteen seguía siendo un artista de culto, con conciertos que no llenaban salas y un público pequeño pero entregado. “No era una superestrella, ni siquiera una gran estrella. Era conocido y admirado, pero mucha gente no tenía idea de quién era”, explicó Carlin para Smithsonian Magazine.

El proceso creativo y la grabación

La creación de Born to Run estuvo marcada por la presión y el perfeccionismo. Mike Appel, productor y representante, comenzó la promoción enviando el sencillo homónimo a emisoras de radio de todo el país, lo que permitió que la canción sonara antes del lanzamiento oficial.

Mientras tanto, la E Street Band experimentó cambios: la salida de David Sancious y Ernest Carter fue seguida por la llegada de Roy Bittan y Max Weinberg, integrando la formación clásica del grupo. Las sesiones empezaron en enero de 1975 en los 914 Sound Studios, en Blauvelt, Nueva York.

La llegada del crítico musical Jon Landau resultó determinante. Después de asistir a un concierto en el Harvard Square Theater y publicar una reseña en la que anunció haber visto “el futuro del rock and roll”, Landau se sumó como coproductor y propuso trasladar las grabaciones al Record Plant de Manhattan.

“Eres un artista de primera clase. Necesitas trabajar en un estudio de primera clase”, señaló Landau a Springsteen. El trabajo en estudio se prolongó durante largas jornadas nocturnas, con el músico concentrado en un solo objetivo: “Me preocupaba una sola cosa: hacer un disco de rock absolutamente grandioso. Quiero hacer el último álbum de rock and roll que necesites escuchar”, confesó Springsteen a Carlin.

Durante esos meses, letras y arreglos evolucionaron bajo la influencia de figuras como Chuck Berry, Fats Domino, Bo Diddley, Sam Cooke, Elvis Presley y Wilson Pickett, así como del productor Phil Spector y el cine negro.

Springsteen exigía el máximo esfuerzo a sus músicos, como ocurrió con Clemons, quien repitió su solo de saxo en “She’s the One” durante horas. El propio artista reconoció: “Me sentía desesperado. Desesperado por ser reconocido, escuchado, visto. Solo quería trascender lo que sentía como unos comienzos terribles en mi vida. Y mi vehículo para eso era la música que escribía y los conciertos que daba”.

El plazo para entregar el álbum vencía el 20 de julio de 1975. El equipo trabajó intensamente hasta el último momento, con mezclas, ensayos y la grabación del solo de “Jungleland” desarrollándose al mismo tiempo en diferentes salas del estudio. Cuando Springsteen se unió finalmente a la banda con su guitarra, el disco quedó concluido.

Canciones, recepción y legado

Born to Run está compuesto por ocho canciones que, en 39 minutos, construyen una suerte de tragedia en ocho actos. Cada pista aborda un tema distinto: “Thunder Road” evoca el inicio del viaje hacia el éxito; “Tenth Avenue Freeze-Out” narra el origen de la banda; “Night” ilustra los sueños de un trabajador; “Backstreets” expone la pérdida de una amistad; “Born to Run” simboliza la búsqueda del sueño americano; “She’s the One” refleja la desilusión amorosa; “Meeting Across the River” describe el riesgo de buscar dinero rápido; y “Jungleland” cierra el álbum con una atmósfera de cine negro, convirtiéndose en emblema de lucha y derrota. Springsteen definió el disco como “una serie de viñetas que transcurren durante un largo día y noche de verano”.

El lanzamiento, el 25 de agosto de 1975, fue un éxito inmediato. En octubre, el álbum ya había alcanzado la categoría de disco de oro, con 500.000 copias vendidas. Ese mismo mes, Springsteen logró un hecho inédito: apareció simultáneamente en las portadas de Time y Newsweek. La ilustración de Kim Whitesides para Time, que integra la colección de la National Portrait Gallery del Smithsonian, capturó la imagen carismática y espontánea del artista.

Mindy Farmer, historiadora del museo, destaca cómo la portada refleja la esencia que los editores de la revista describieron: “Lo describen como primitivo. Se puede ver eso en el retrato. No sabemos si lleva ropa o no. Solo sabemos que lleva su guitarra”.

La cobertura mediática fue variada. Mientras Time lo presentó como la nueva sensación del rock, Newsweek optó por un enfoque más escéptico, centrado en el trabajo detrás de su ascenso. Carlin comenta que Springsteen vivió aquel momento con ambivalencia, oscilando entre la certeza de estar destinado a la grandeza y el temor de ser interpretado como un fraude. “Sentía que podía ser ese personaje icónico, pero también le aterraba que la gente pensara que era solo una invención”, apuntó el biógrafo en Smithsonian Magazine.

Springsteen publicó más de 20 álbumes de estudio y recibió 20 premios Grammy, un Óscar, dos Globos de Oro, un Tony y la Medalla Presidencial de la Libertad. En junio de 2025 lanzó Tracks II: The Lost Albums, una colección de grabaciones inéditas, y en octubre llegará a los cines la biopic Springsteen: Deliver Me From Nowhere, protagonizada por Jeremy Allen White.

En cada aniversario, el músico repite un ritual personal: recorre en automóvil las calles de Nueva Jersey donde compuso las canciones y, al escuchar los primeros acordes de “Jungleland”, se detiene ante la pequeña casa de Long Branch donde nacieron los temas. Cuando la última nota termina, Springsteen sigue su camino, liberándose por un instante del peso de su propia leyenda.

La tendencia mundial indica un descenso persistente en la cantidad de personas que leen por placer. De acuerdo con un estudio realizado por equipos de investigación del University College de Londres y la Universidad de Florida —publicado en agosto de este año— la proporción de estadounidenses que practican la lectura recreativa se redujo un 40 % en dos décadas. Una cifra que, aunque parezca un mero ejemplo, es un indicio de un fenómeno que se replica en distintas naciones.

El informe reunió datos de la Encuesta sobre el Uso del Tiempo en Estados Unidos, que desde 2003 hasta 2023 consultó a más de 236.000 participantes. En 2004, el 28 % de las personas afirmó haber leído por placer en un día determinado; en 2023 esa cifra descendió al 16 %, consolidando un proceso de baja anual del 3 %.

Como se dijo, este fenómeno no es exclusivamente estadounidense. Los hábitos de lectura se modifican a escala global, aunque las cifras y tendencias varían entre países. En España, el Barómetro de Hábitos de Lectura y Compra de Libros 2024 indica que el 65 % de la población lee libros en su tiempo libre, situando al país entre los de mayor índice lector. El 75,3 % de los jóvenes españoles de 14 a 24 años leen por placer, lo que refleja un entorno favorable.

En contraste, Argentina muestra un panorama más desafiante: la Encuesta Nacional de Consumos Culturales señala que en 2022 solo el 51 % de la población leyó al menos un libro en el año, y el consumo lector se encuentra fuertemente concentrado en adolescentes, especialmente por motivos escolares.

A nivel mundial, la plataforma World Population Review posiciona a Argentina entre los 15 países con menor promedio de libros leídos por persona cada año, con una cifra que no supera los dos ejemplares anuales. Esto contrasta no solo con su tradición literaria, sino con eventos culturales masivos como la Feria del Libro de Buenos Aires.

De esta manera, el descenso registrado en Estados Unidos se enmarca en una tendencia más amplia, aunque en algunos países —como España— los índices aún se mantienen elevados, gracias al fomento estatal y social del hábito lector.

La caída no se limita a una forma específica de lectura. El estudio del University College de Londres amplió el concepto tradicional para contemplar libros, revistas y periódicos en papel, digital o incluso formato audio.

A pesar de esto, la baja resulta relevante y preocupante, porque incluye a lectores de plataformas electrónicas y audiolibros, descartando como explicación única la migración hacia soportes digitales.

Factores posibles detrás del descenso en la lectura recreativa

Las razones detrás de la baja en la lectura por diversión son múltiples y aún no existe una explicación definitiva. Los propios autores del estudio estadounidense señalan que su investigación no identifica causas directas, aunque proponen varias hipótesis para futuras líneas de análisis.

Uno de los elementos recurrentes es el uso intensivo de redes sociales y el acceso constante a nuevas tecnologías. El tiempo de ocio tiende a desplazarse hacia actividades en línea, plataformas de video o consumo rápido de contenido digital, reemplazando a la lectura prolongada y reflexiva.

La presión económica y el aumento de horas dedicadas al trabajo también surgen como factores que reducen el tiempo disponible para actividades recreativas como leer.

Las diferencias demográficas agravan la situación. De acuerdo con los resultados de la encuesta estadounidense, en 2023 las personas con mayor nivel educativo tenían el doble de probabilidades de leer por placer que quienes contaban con menor formación.

El nivel de ingreso representa otra variable decisiva: las personas con ingresos altos tenían 1,5 veces más probabilidades de leer que aquellas en situaciones de bajo ingreso.

Estas brechas muestran una tendencia creciente, sugiriendo que el acceso a los beneficios de la lectura se concentra en las franjas más favorecidas, lo cual puede reproducir desigualdades sociales a largo plazo.

El estudio estadounidense remarca un dato especialmente relevante para el futuro de la lectura: aunque más del 20 % de las personas encuestadas conviven con niños pequeños, solo el 2 % manifestó leer con ellos de manera regular.

Esta cifra se mantuvo estable en dos décadas, lo que alerta sobre la potencial profundización de la caída lectoral, ya que la lectura compartida en la infancia suele ser el pilar de la formación de lectores adultos.

En países como Argentina, el consumo de lectura también se encuentra sesgado por la edad y los contextos educativos. La mayoría de los adolescentes leen por exigencia escolar, pero la continuidad del hábito lector en la adultez se diluye. Sumado a esto, la centralidad del libro en formato papel —a diferencia de lo que ocurre en sociedades con más digitalización— puede limitar la expansión de nuevos públicos lectores.

Hace unos años, una periodista estadounidense contaba en una nota del New York Times, escrita en primera persona, que había dejado que sus hijos de unos 8 y 10 años planificaran las vacaciones familiares en Buenos Aires. La autora decía que a ella y a su marido se les había ocurrido viajar a la Argentina para que sus niños practicaran español, idioma que los chicos estudiaban y los adultos —los padres— no sabían hablar, y que los habían alentado a que ellos mismos armaran el itinerario y escogieran los paseos que harían en la ciudad.

Además de contener muchas visitas a heladerías y sitios con gran variedad de oferta de azúcar, en la nota, la madre periodista mostraba cómo cuando iban a cada lugar, como museos o restaurantes, y los niños, por ser los únicos que manejaban el idioma, se dirigían a los adultos que los recibían para pedir lo que deseaban —tickets, el menú, los platos que escogían para comer— sus interlocutores miraban inmediatamente a los padres y se dirigían a ellos en lugar de responder a los niños que les hablaban. La experiencia, que se repitió durante todas las vacaciones, le sirvió a la madre para advertir la poca validez que se la da a la voz de los niños y niñas en el mundo adulto.

Eso, exactamente, es el adultocentrismo.

Las niñas y niños (nos) dicen

“El adultocentrismo es algo que se ve al revés de como lo ve un/a niño/a” (chica, 9 años, España). “Para mí el adultocentrismo es que lxs adultxs crean que son superiores o que tienen la razón en todo solo por ser mayores” (chica, 13 años, Argentina). “Creen que lo que digo no es en serio”, (chica, 8 años, México). “No por el simple hecho de ser mayores significa que sean sabios o algo por el estilo, hay veces en las que los niños sí tienen la razón y ellos tienen que aprender a reconocerlo” (chico, 13 años, Chile). “[Creen] que tienen la razón en todo” (chico, 18 años, España). “Restan importancia a nuestros sentimientos” (chica, 17 años, Argentina). “Que los adultos y adultas no respeten a los niños y las niñas ni nos escuchen” (chica, 7 años, Argentina).

Estas son solo algunas de las respuestas entre los casi 200 testimonios que recoge el libro Adultocentrismo. ¿Qué piensan chicas y chicos?, ideado por los sociólogos Santiago Morales —argentino, investigador de CONICET, divulgador, padre y activista con años de trabajo dedicado a repensar las infancias— y Marta Martínez Muñoz —española, investigadora y evaluadora de políticas de infancia y diseñadora de metodologías que promuevan la participación protagónica de niños y adolescentes en España, Europa y América Latina—, y editado por Chirimbote.

Los protagonistas del texto, quienes responden y dan forma a la obra, tienen entre 5 y 25 años —pese a que las preguntas estaban dirigidas, en principio, a personas menores de 18—. Son de Argentina, México, España, Chile, Colombia, República Dominicana y Panamá. A todos les enviaron las mismas consignas que buscaban que dieran sus propias definiciones de adultocentrismo, que contaran cómo piensan que les afecta y qué consejos le darían a las personas adultas para mejorar su relación con ellos, con ellas.

El resultado es un libro que desgrana el concepto de adultocentrismo e intenta suplir su ausencia en sitios autorizados como el Diccionario de la Real Academia Española, por ejemplo. Pero no solo como una mera cuestión etimológica, sino rodeando y abriéndolo para acercar a todas las personas su real significado en la vida cotidiana: es decir, pone en evidencia las prácticas que lo llenan de sentido y hacen que este término se convierta más bien en un conjunto de acciones —pequeñas y enormes— que impactan directamente en la vida de las niñas, los niños y adolescentes y en su vínculo con los adultos que los rodean.

El resultado, también, es un texto que sacude e invita a reflexionar a todos aquellos que tenemos niños y niñas a nuestro cuidado, a revisar nuestras formas de criar y acompañarlos a descubrir el mundo.

“Aquello que no se nombra no existe”

Con esta frase contundente del pensador George Steiner abre el texto que se apura en explicar la ausencia del término “adultocentrismo” en la máxima referencia del español ilustrado, como es el Diccionario de la RAE y, en cambio, su omnipresencia en la vida diaria: “Hay adultocentrismo en las aulas escolares, en la crianza familiar, en el diseño e implementación de políticas públicas (o en la ausencia de estas), incluso en las zonas de juego de los parques infantiles en cualquier ciudad del mundo”, se lee en las primeras líneas de esta investigación que brotó como idea en 2021.

—El motivo inicial tenía que ver con reconocer la ausencia de un libro que estuviera al alcance de cualquiera que quisiera conocer en profundidad qué es el adultocentrismo, pero escrito con transparencia lingüística y con rigurosidad científica. Se me ocurrió la idea y le mandé un mensaje de audio a Marta. Ella rápidamente se entusiasmó, lo conversamos y estuvimos de acuerdo que hacía falta ese libro. Que en español, por lo menos, no existía. Y como suele pasar en el diálogo que vamos construyendo, una iniciativa se transforma en una contrapropuesta —recuerda Santiago.

Marta, a quien conoce hace una década por el Movimiento Latinoamericano y del Caribe de Niñas, Niños y Adolescentes Trabajadores (MOLACNNATS) —un organismo que exige a la sociedad y a los Estados el acceso y reconocimiento de los derechos de los niños, niñas y adolescentes— le retrucó que si se trataba de reflexionar sobre adultocentrismo, la voz debía ser entonces la de quienes se ven impactados por él: “Me parece estupenda la idea, pero no tenemos que hacer algo escrito simplemente por vos y por mí, sino que tenemos que buscar la manera de incorporar, hacer cuerpo, las voces de las nuevas generaciones porque tenemos que escribir un libro sobre el adultocentrismo que no replique una práctica adultista muy recurrente que tiene que ver con considerar que nadie mejor que las personas adultas para pensar el mundo, incluso aquello que afecta a las niñeces”.

—Y ahí poco a poco lo fuimos cocinando.

Otra de las motivaciones de los coautores y promotores del texto fue el hecho de observar “la necesidad, el deseo, la búsqueda o inquietud de muchas educadoras, educadores, profesionales del campo de la infancia, de la juventud, incluso de madres y padres que querían saber un poco más de qué estamos hablando cuando hablamos de adultocentrismo —señala Santiago—. Es decir, lo pensaron también para acercar herramientas comprensibles a todas aquellas personas cercanas a los niños, niñas y adolescentes que reflexionan y se replantean sus vínculos y la manera de interactuar con ellos. La meta, entonces, era ofrecer “un trabajo sólido, en términos científicos, en un lenguaje para todo público, que permitiera una aproximación que haga pensar”.

Y arrojar luz en las acciones o los modos de vincularse que encierra el concepto, para desmadejar el ovillo que a veces se hace sobre sí mismo.

—Veíamos que, en tanto categoría, el término se usaba y se sigue usando de modo intuitivo: muchas personas veían adultocentrismo donde no lo había o creyendo no reproducirlo, lo reproducían o impugnaban, descartaban la sola idea de problematizar el adultocentrismo creyendo que eso significaba un desdibujamiento del rol de cuidado, de las responsabilidades adultas, que negaba un ejercicio legítimo de autoridad. Entonces, ante esa confusión general, quisimos ofrecer ideas. Construidas con tres grandes aportes: el de las niñeces y juventudes que participaron del cuestionario que da origen al libro; el nuestro, en tanto sociólogo y socióloga que investigamos hace muchos años los universos de las nuevas generaciones; y el del conjunto de teorías, de investigadores, investigadoras, educadores, educadoras que desde hace décadas vienen cuestionando el autoritarismo legitimado en las relaciones intergeneracionales.

Más coherencia, por favor

—“Me retás porque le grité a mi hermano y lo hacés gritando. Me decís que no mire el celular y te la pasás mirando el celular. Me decís que colabore con las cosas de la casa y estás echado en el sillón. Me pedís que me lave las manos cuando entramos a casa y vos no lo hacés”. Esa sensibilidad muy a flor de piel que tienen las niñeces de 6, 7, de 10, de 14, o 17 años, expresa algo que para el orden establecido es peligroso: la búsqueda de coherencia.

Santiago explica de forma simple el reclamo —quizás el principal— de los niños y adolescentes y deja en evidencia el sinsentido que atraviesa al mundo adulto con sus pretensiones de que los pequeños y jóvenes respondan y actúen de una manera que muy a menudo es exactamente la contraria a la que ven de sus mayores.

—¿Qué pasaría si nuestra sociedad se manejara con otro criterio ético? ¿Si las autoridades políticas, si los dirigentes empresariales, si los dueños más importantes del capital, si los trabajadores y trabajadoras actuaran cotidianamente bajo ese prisma ético de coherencia? Se produciría una verdadera implosión en el régimen institucional de nuestras sociedades. Porque la mayoría de las instituciones funcionan en base a una contradicción explícita, muchas veces, o implícita, en otros casos. Si ponemos como ejemplo la escuela y la familia, nos encontramos con que la escuela busca enseñar la importancia de la democracia bajo un régimen que, en los hechos, impone más la obediencia en los y las estudiantes que un criterio propositivo, cuestionador y transformador de la propia dinámica cotidiana de la institución. Y si pensamos en la familia, observamos que quienes somos madres o padres consideramos que lo mejor que puede hacer nuestro hijo o hija es ser obediente, hacer aquello que le pedimos cuando se lo pedimos. Ahora, si nos cuestionan, si tienen una mirada distinta a la nuestra, si les gustan cosas diferentes a lo que nos gusta o a lo que nos gustaría que les guste, muchas veces sentimos nuestro poder adulto amenazado.

Así oído —o leído— resulta evidente la demanda de los niños y adolescentes de que el mundo “hecho por personas adultas para las personas adultas” comience a tener un poco más de coherencia, que sus figuras de referencia, mínimamente, hagan lo mismo que les piden o exigen a ellos y no diametralmente lo opuesto. Y que estén dispuestos a escuchar y considerar lo que tienen para decir.

—Realmente el libro busca ser un punto de partida para reinventar el mundo en un sentido que sea más justo con las niñeces, no para las niñeces. Esa es su apuesta radical. Partiendo de un dato observable e indiscutible que es que cada vez vivimos peor y que el mundo debe ser reinventado, debe ser transformado.

Entre el autoritarismo y la niñocracia: la búsqueda de una relación simétrica

Un punto en el que el sociólogo coautor del libro hace mucho hincapié, es en el objetivo de desenmarañar al adultocentrismo en cuanto a lo que este concepto no implica: no implica dejar de cuidar ni de poner límites respetuosos y necesarios a los niños, niñas y adolescentes, ya que los necesitan para su desarrollo pleno y para aprender las normas de la vida en sociedad. No implica hacer todo lo que los niños deseen, a ciegas. Tampoco que ellos hagan lo que los adultos deseamos, a ciegas, a fuerza de coerción, amenazas o castigos que solo siembran miedo y distancia en los vínculos. Tampoco implica —o no debería implicar— abrir otra valija llena de nuevos mandatos —y de nuevas culpas— para madres y padres que quieren criar de un modo diferente.

—Cuando cuestionamos el adultocentrismo —explica Santiago— lo que estamos señalando críticamente es que la edad de una persona no puede ser argumento suficiente para que sea tratada como autoridad. Las chicas y los chicos no deben respetar a los más grandes porque son más grandes, deben respetarlos porque son personas, del mismo modo que las personas adultas debemos respetar a los chicos y a las chicas porque son personas. El criterio de la edad lo que nos informa es que tenemos distintas experiencias, distintas miradas del mundo, quizás, diferente tiempo cronológico vivido, más posibilidad de estudio, otro tipo de racionalidad, pero ni mejor, ni superior, ni más confiable, definitivamente.

Tampoco se trata de vivir en “una niñocracia” y, en pos de no replicar conductas adultocéntricas, ceder a todos los deseos de los chicos y las chicas. De ese modo también se reproduce, dice el sociólogo, una práctica poco prodigiosa al no hacernos cargo de la responsabilidad de acompañar y guiar que nos toca a los mayores en la crianza o en las aulas o en los ámbitos en los que escoltamos a los más pequeños.

—Lo que las chicas y chicos demandan, y que hace parte del libro, es fundamentalmente que el mundo adulto les escuche más. Pero eso no quiere decir que hagamos todo lo que nos dicen. Porque en ese caso, lejos de relacionarnos intergeneracionalmente de un modo no adultista, lo que estaríamos haciendo es reproducir el adultocentrismo de un nuevo modo: cumplir todo lo que desean habla de un trato paternalista y por lo tanto reproductor de una relación desigual de poder. Cuando las chicas y chicos reclaman escucha, lo que demandan es que no les miremos como personas sin capacidad de pensamiento, sin capacidad de saber cuáles son sus sentimientos o de tener un juicio propio sobre el mundo y su contexto.

Santiago hace zoom en esto y subraya, para que no queden dudas, que criticar o desandar el adultocentrismo no tiene que ver con corrernos del lugar de autoridad que toca ejercer con niños y niñas, “lo que nos demandan es que no seamos déspotas. Y al mismo tiempo que no seamos permisivos. La autoridad es el resultado de un vínculo, es una posibilidad. Las personas adultas, docentes, profesionales de la salud, madres, padres, educadores, podemos volvernos autoridad de las niñeces que nos rodean o no”.

Por mucho tiempo se pensó que los niños debían tratar a una persona como autoridad por el mero hecho de ocupar un rol determinado y ser mayor “y eso legitimaba violencias de todo tipo y, en definitiva, la obediencia como principal virtud de la infancia. Y ya está comprobado que sociedades que educan a las nuevas generaciones en la obediencia construyen modos de relación social menos disfrutables, más infelices, en definitiva, más injustos”.

Todo es bastante más simple.

—Lo que dicen las chicas y chicos es: “Queremos que nos traten bien, queremos que reconozcan que tenemos sentimientos propios, que tenemos necesidades, que tenemos ideas y que por ser más chicos o más chicas no somos menos personas ni debemos ser tratadas como gente con menos valor”.

El desafío de ser adultos diferentes para acompañar mejor a los adultos del futuro

—¿Cómo se hace para criar o acompañar de otro modo, con disponibilidad, con presencia, en un mundo que no da respiro?

—Para mí la respuesta a eso es intentándolo. Siempre que intentamos algo ensayamos y, por lo tanto, nos equivocamos, acertamos, revisamos lo que hicimos bien y lo que hicimos mal y volvemos a intentar. Es un proceso inacabado, dialéctico, colectivo, no individual, que nos demanda a las personas adultas un ejercicio de honestidad intelectual permanente. De lo que se trata, me parece, es de reconocer que tenemos un desafío por delante, que nos vamos a equivocar. No hay que evitar esa incomodidad sino buscar genuinamente convertirnos en la persona adulta que hubiésemos querido tener cerca cuando crecíamos. Intentarlo. Pero para eso debemos reconocer que es con las niñeces, es con las chicas y chicos. Es en diálogo con ellas y con ellos.

Todo parece tratarse de eso: escuchar a las niñas, niños y adolescentes, conversar con ellos acerca de lo que piensan sobre las diferentes situaciones que nos atraviesan, tener en cuenta sus deseos y opiniones.

—Las niñas y niños no son el problema, son parte de la solución. La crítica al adultocentrismo, fundamentalmente, lo que persigue es que las personas adultas asumamos un desafío. Necesitamos dejar de excluir a los chicos y chicas en la elaboración de diagnósticos, en el reconocimiento de problemas comunes y el diseño de soluciones posibles que los afecten. Si lográramos como sociedad que las chicas y los chicos tuvieran espacios de representación ante el Estado y sus instituciones, por ejemplo, el sistema adultocéntrico se vería menos fortalecido.

Santiago pone el foco, los niños y niñas, más bien, ponen el foco, piden a gritos, la escucha, pero una escucha real, honesta. La que causa algo en el otro.

—Ahí está el secreto de la escucha verdadera, cuando a partir de lo que la otra persona dice, yo me transformo. Si no, no hay escucha, hay monólogos, hay información que va y viene en el mejor de los casos. Insisto, no se trata de hacer aquello que nos dicen, sino de pensar juntos desde una lógica de respeto. Eso quiere decir que yo te trato con respeto y vos me tratás con respeto. Entonces, cuidarlos, sí; reconocer la complejidad del mundo, sí; intentar tomar decisiones con ellas y con ellos que beneficien el contexto donde crecen, sí; y al mismo tiempo intentar ser coherentes entre lo que decimos que debería pasar y lo que pasa o hacemos.

El libro Adultocentrismo. ¿Qué piensan chicas y chicos? —que está a la venta a través de la tienda de Chirimbote, en librerías afines y en formato ebook en la página de Octaedro (www.octaedro.com), la editorial que publicó originalmente el libro en Barcelona el año pasado— irrumpe en el mes de las infancias como un aporte que busca iluminar un fragmento del turbulento universo de las ideas que habitamos, específicamente el que concierne a los derechos de niñas, niños y adolescentes. Un aporte vinculado “con el reconocimiento de su dignidad, con la necesaria valentía del mundo adulto para ponerse a la altura de la demanda casi revolucionaria de toda niña y niño que nace, que mira a los ojos con un pedido: divirtámonos. Disfrutemos de encontrarnos. Eso es lo que toda niña, niño o niñe espera y demanda explícita o implícitamente al mundo adulto que lo recibe en este caos”.

El dinero es mucho más que un simple medio de intercambio. Puede ser un reflejo de nuestra vida emocional y de la relación que establecemos con nosotros mismos.

Bajo esta premisa, Adal Ortiz Ávalos, presenta su más reciente libro “Poderoso compañero es el dinero. La conexión emocional entre nuestras finanzas y el bienestar” (Océano, 2025), ya disponible en librerías de todo el país.

La obra busca ofrecer a los lectores un mapa práctico para mejorar sus finanzas personales —ahorro, presupuesto, crédito, inversión, retiro y ciberseguridad—, pero desde un ángulo poco explorado en los manuales tradicionales: el emocional.

Ortiz Ávalos sostiene que las finanzas no pueden limitarse a un listado de consejos técnicos. “De nada sirve que tengas la lista de tips si no trabajas la parte emocional. Es como decirle a alguien con depresión: ‘ponte feliz’. No funciona así tampoco en el dinero”, explicó durante la presentación del libro.

Apuesta por valores

Para el presidente de Coparmex Ciudad de México, la verdadera salud financiera requiere honestidad, valentía y un ejercicio de autorreflexión.

Reconocer los patrones aprendidos en la infancia, cuestionar los estereotipos heredados y sanar las emociones ligadas al dinero son pasos indispensables para alcanzar la estabilidad.

Ortiz recurre a una analogía sencilla para describir esta relación: el dinero es como una persona. “Si eres respetuoso, si te interesas, le pones atención y cariño, ese compañero probablemente te responderá igual. Pero si lo ignoras, lo maltratas o lo ves con desdén, lo mismo hará contigo”.

Dejar de ver al dinero como enemigo

Bajo esa óptica, el libro propone cambiar la narrativa que rodea al dinero: dejar de verlo como un enemigo o un tema tabú, y comenzar a considerarlo un aliado que, bien administrado, puede convertirse en una herramienta para el bienestar integral.

El texto está estructurado en diez capítulos que van desde la importancia del ahorro y la planeación de metas, hasta la inversión, la previsión para el retiro y la seguridad digital.

Ortiz insiste en que no se trata de acumular riqueza por sí misma, sino de utilizar el dinero para generar libertad y tranquilidad.

Con un lenguaje accesible, la apuesta es democratizar el conocimiento financiero y acercarlo a cualquier persona, sin importar su nivel de ingresos. “Lo importante es decidir cuánto conservar, no cuánto se gana”, enfatiza el autor.

Finalmente, Ortiz resume su propuesta con una advertencia que también funciona como brújula ética: “Aprende a ser amigo del dinero, pero nunca tu mejor amigo”.

Además de este título, Adal Ortiz ha publicado obras en distintos géneros, entre ellas El Grillo (infantil), Las Luciérnagas (novela juvenil), El Mejor Día / The Best Day (infantil bilingüe) e Inclusión financiera en México (ensayo económico).

En la emisión de este miércoles 13 de agosto, Ventaneando no se guardó nada y lanzó fuertes críticas contra Cazzu, luego de que la producción del programa no pudiera acceder a la conferencia de prensa en la que la cantante presentó su nuevo libro Perreo, una revolución.

Durante la transmisión, Pati Chapoy fue la primera en reaccionar, señalando que la decisión de prohibirles la entrada, presuntamente tomada por la propia artista y la editorial, había sido un error de estrategia.

¿Cómo empezó todo?

El pasado 12 de agosto, la trapera argentina estuvo en la Ciudad de México y ofreció una conferencia de prensa para hablar sobre su libro.

Sin embargo, Sale el Sol informó que su reportero no tuvo acceso al evento y señaló que había sido ‘excluido’. Posteriormente, otros miembros de la prensa dedicada a la farándula señalaron que pasaron por una situación similar.

¿Qué dijo Cazzu?

En un encuentro con los medios, previo a retirarse del país, Cazzu fue cuestionada directamente por dicha exclusión. Ante esto, la Nena Trampa ahondó en que la decisión fue debido a que querían que las preguntas que le hicieran en el evento fueran exclusivamente referentes al libro y no sobre su vida personal.

“Queríamos ser específicos con la comunicación del libro, queríamos hablar con gente que se dedica a leer, pero como les digo, siempre yo con ustedes hablo siempre y ustedes me pueden preguntar lo que quieran, yo siempre les quiero contestar", sentenció.

¿Qué se dijo en Ventaneando?

Pese a esto, los conductores de Ventaneando no estuvieron muy conformes y durante la emisión de este miércoles explotaron sin tapujos contra la madre de Inti.

Tanto Pati Chapoy, como Pedro Sola, Linet Puente y Mónica Castañeda menospreciaron el texto de la argentina.

“Ilusamente la editorial dice que Cazzu tiene tal importancia personal en los medios que no quieren eso”, señaló Pati Chapoy.

A esto, Mónica Castañeda añadió: “Eso me dijeron, que no querían que se opacara con el tema personal”.

Chapoy no tardó en arremeter: “No se lo van a quitar, eh”.

Después de presentar lo sucedido, los presentadores volvieron a retomar el tema.

“Tan fácil que hubiera sido invitar a la prensa normal”, dijeron y añadieron: “¿Por qué la gente querría comprar un libro de Cazzu?, ni que fuera una literata".

Aunque no profundizaron en el contenido del libro, los conductores dejaron claro que excluir a Ventaneando de un evento de este tipo es cerrar una ventana importante de exposición mediática.

Las ejecuciones extrajudiciales que se registraron en Colombia entre 2002 y 2008 se han destacado como uno de los hechos del conflicto armado que más ha generado indignación tanto a nivel nacional como internacional.

Es por ello que las madres de las víctimas, que se han agrupado en una organización llamada Mafapo (Madres de Falsos Positivos), siguen encabezando proyectos bajo el ideal de que la memoria de sus familiares no sea olvidada.

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Uno de los últimos en ser presentados es un libro que tendrá recetas con las que las madres de las víctimas siguen recordando en la actualidad a sus hijos.

Arroz con hígado encebollado, sancocho, sopa de menudencias o calentado de frijoles son solo algunas de las preparaciones que tendrá el libro, del que fueron expuestas algunas fotografías que también harán parte del producto final.

En las imágenes se observan a varias integrantes de Mafapo cocinando, además de una muestra del producto terminado y fotografías de los hijos que dejaron de disfrutar estas recetas por el conflicto armado en el país.

Hasta el momento, Mafapo no ha confirmado la fecha en que será estrenado el libro; sin embargo, la publicación se hizo viral y recibió varios comentarios favorables por parte de los usuarios.

“Merecen toda la difusión posible a esas guerreras que han perdido a sus familiares“, ”Así es, la memoria se cocina“ o ”Son recetas para que nunca se olvide el país de sus muertos", son algunos de los comentarios en la publicación.

Se espera que la entrega inicial esté enfocada en las madres de las víctimas del municipio de Soacha, que buscando a sus hijos terminaron descubriendo miles de denuncias por desaparición de jóvenes en situaciones de la misma índole.

En 2008, un grupo de mujeres en el municipio de Soacha y otras más de Bogotá se unieron para pedir explicaciones sobre la muerte de sus hijos, ya que estos habían dejado sus hogares convencidos de que serían contratados en un trabajo, pero tiempo después fueron notificados como guerrilleros dados de baja durante combates con las Fuerzas Militares.

La exposición de las ejecuciones extrajudiciales permitió que se descubriera que varios militares asesinaron a civiles bajo dos modalidades: la de ubicar víctimas en el área de operaciones de los pelotones y el reclutamiento de hombres que bajo engaños llegaban a lugares en los que eran asesinados.

Las víctimas iniciales fueron encontradas en una fosa común a 600 kilómetros del municipio, en una localidad de Ocaña, cerca de la frontera con Venezuela, pero la mayoría de los casos coincidía en que eran hijos de familias de escasos recursos.

Luego de la primera denuncia, estas mujeres recibieron múltiples amenazas, pero eso no impidió que continuaran buscando verdad. Para ello, se reunieron en plazas públicas, universidades y colegios para contar la historia de sus hijos desaparecidos bajo una misma premisa: “Ellos no eran guerrilleros”.

Las 19 víctimas iniciales de estos hechos fueron identificadas cómo: Jaime Estiven Valencia Sanabria, Elkin Gustavo Verano Hernández, Daniel Alexánder Martínez, Jaime Castillo Peña, Víctor Fernando Gómez Romero, Joaquín Castro Vásquez, Eduardo Garzón Páez, Julián Oviedo Monroy, Diego Armando Marín Giraldo, Mario Alexánder Arenas Garzón, Diego Alberto Tamayo Garcera, Jader Andrés Palacio Bustamante, Ómar Leonardo Triana Carmona, Óscar Alexánder Morales Tejada, Edwar Benjamín Rincón Méndez, Weimar Armando Castro Méndez, Deiby Julián Pisa Gil, Jonás Ariza Barbosa y Carlos Redondo.

La historia de estas mujeres ha llegado a presentarse a nivel internacional como la imagen de las ejecuciones extrajudiciales. Este tipo de casos inspiró al director Colbert García, que en 2011 presentó la película Silencio en el paraíso, producción que ganó el premio al estímulo para la posproducción de largometrajes del Fondo para el Desarrollo Cinematográfico.

En el marco del lanzamiento de su libro Cazzu: Perreo, una revolución, la cantante argentina ofreció una conferencia de prensa este 12 de agosto, donde habló sin filtros sobre feminismo, la presión mediática y cómo se protege del odio en redes.

“Por sobretodas las cosas rescato que se lea a través de mis palabras mis pensamientos genuinos. Los pensamientos genuinos son los que no siempre son correctos al cien por ciento, es una premisa que me puse”, expresó la artista.

“Yo sí siento la responsabilidad de hablarle a las mujeres”

Ante la pregunta de si, por ser mujer, ha tenido que exponer más de su vida privada para que su música funcione, Cazzu fue contundente:

“Pienso muchas cosas, no tenés idea que estoy en mi casa y digo: ‘esto es lo último que digo’, porque ya está, ya dije todo lo que tenía que decir”, dijo y añadió:

“También quiero ser misteriosa, súper cool, vivir mi vida sin tener quedecir nada, haciendo mi arte, creo que es el ideal del artista. Pero yo soy mujer y esa es la grandiosa diferencia, yo sí siento la responsabilidad y me hago responsable por ser mujer y por hablarle a las mujeres. Jamás juzgaría a una mujer que quiera hablar solo a través de la música”.

Cazzu revela el alto costo de la fama

Sobre cómo se blinda contra los comentarios negativos y el hate, Cazzu confesó que no es inmune y que incluso su salud se ha visto afectada:

“A mí me da miedo que la gente me odie, me insulte. En el último tiempo he experimentado inventos, falacias… Uno está viendo en ese momento como una falacia trasciende por el morbo y piensa qué voy a hacer".

De igual manera reflexionó que, pese a duros momentos que ha tenido que vivir, hay algo que le ha ayudado a sobrellevarlos:

“La paciencia es mi mejor aliada, la paciencia me lo cobra, soy de esas personas que mi cuerpo reacciona al estrés, a esas cosas, me lo cobra la vida, me enfermo, no es gratis, pero sí trato de recordar los peores momentos de la crítica y digo: esto va a ser mañana diferente y va a ir decantando esta taquicardia”.

La intérprete explicó que cuando la crítica la sobrepasa, recurre a su círculo cercano:

“Hacer algo que te saque de ahí, hablar con mis amigas, escuchar, la contención”.

“Digo que soy reguetonera y luego feminista”

En su libro, Cazzu aborda su relación con el feminismo y cómo esta perspectiva impactó su música:

“Yo no cambiaría nada de ese momento en que yo me equivoqué y miré al feminismo como estas molestas insoportables… Digo que soy reguetonera y luego feminista, pero soy feminista porque me di cuenta que ser reguetonera no estaba en los cánones permitidos”.

La cantante aseguró que Cazzu: Perreo, una revolución busca inspirar:

“Es una ilusión que nace de mi deseo que comparto para que sea constructivo. Tengo la ilusión de que cualquier niña o mujer adulta que quiera incursionar en cualquier cosa se sienta apoyada”.

Luego de años de trabajo y una vasta experiencia en este campo, el vicepresidente corporativo de Programación Estratégica del Banco de Desarrollo de América Latina y el Caribe (CAF), Christian Asinelli, presentó este lunes su nuevo libro, en el que hace una serie de propuestas para que la región pueda dejar atrás sus brechas históricas y comience así a crecer de forma sostenida y equitativa.

“Es necesario tener visiones de largo plazo, fortalecer las capacidades estatales para, de esa forma, mejorar las instituciones que con el tiempo hay que cambiar, sin duda, pero que tenemos que cambiarlas entre todos y viendo cómo cuidamos la eficiencia, pensando siempre en la casa común, como decía el Papa Francisco, en la inclusión social”, resumió el autor sobre su obra.

Bajo su mirada, “América Latina y el Caribe tiene todo, capacidad humana, recursos naturales, agua, por lo que las claves son siempre qué hacer para cerrar las brechas”.

“La humanidad nos ha mostrado que puede hacer cosas muy malas, pero también muy buenas, y la experiencia de las personas que colaboraron en este libro demuestras que ese cambio es posible”, destacó.

En su última publicación, el politólogo fomenta un análisis teórico, pero también práctico, no solo de lo que considera que son los desafíos que los países de esta zona enfrentan para convertirse en actores globales, sino también de todas aquellas medidas de integración que se llevaron adelante a lo largo del siglo XXI y que ayudaron al multilateralismo.

Para esto, contó con el aporte de importantes figuras internacionales de distintos ámbitos, como el Premio Nobel de la Paz Adolfo Pérez Esquivel; el físico Conrado Varotto; los ex presidentes de Brasil, Dilma Rousseff; de España, José Luis Rodríguez Zapatero; de Chile, Michelle Bachelet; de Costa Rica, Laura Chinchilla Miranda, y de Uruguay, José “Pepe” Mujica; el ex ministro de Planeamiento y Coordinación de Bolivia, Luis Enrique García Rodríguez, y el secretario general de la Organización de Estados Iberoamericanos (OEI), Mariano Jabonero.

El estudio en cuestión, titulado “Claves para el desarrollo de América Latina y el Caribe: acción colectiva, capacidades e integración para el crecimiento”, fue lanzado oficialmente durante un acto que se realizó en la residencia del embajador del Uruguay, situada en la Avenida Figueroa Alcorta al 3300, en el barrio porteño de Recoleta.

La apertura del encuentro, que reunió a decenas de invitados, estuvo a cargo del anfitrión de la sede, Diego Cánepa, representante en Buenos Aires de la república oriental, quien estuvo acompañado por el CEO y fundador de Infobae, Daniel Hadad, que ofició de moderador de la jornada de debate.

Al inicio, el diplomático resaltó que el autor de esta obra “es una persona con una gran formación, no solo en lo teórico, sino también en lo concreto”, que aporta ”una mirada muy clara sobre lo que pasa en la región”.

“Christian es una persona biológicamente optimista, está en su ADN ver el vaso medio lleno. De las últimas entrevistas que dio Pepe Mujica, una fue a él, así que estamos contentos de presentar su libro en esta casa”, agregó.

Luego, Asinelli agradeció a quienes lo acompañaron en la creación de este texto, especialmente a quienes estaban con él en el escenario, Pérez Esquivel y Enrique García.

Este último también fue presidente ejecutivo de la CAF, organismo en el que el autor ocupó diferentes cargos desde el 2014 hasta la fecha.

Entre los puntos que mencionó el politólogo de los problemas en la región, señaló que, “si bien todavía hay un apoyo de la sociedad a la democracia, hay también una caída de unos 15 puntos”, que consideró que se debe a que el sistema “no hace que la gente se sienta cómoda y sienta que recibe los bienes y servicios que necesita”.

“Se habla mucho de la democracia, pero yo lo tengo que decir así, sin anestesia, no creo en esta democracia. Votamos y al otro día el pueblo queda en una indefención total, lo vemos aquí y en otros países. Delegamos mucho poder”, agregó Pérez Esquivel.

En este sentido, el Premio Nobel de La Paz remarcó que “hay gobernantes que llegan al Ejecutivo e inmediatamente comienzan a hacer todo tipo de abusos”.

“Si tenemos que construir un país que tenga igualdad de derechos para todos, tenemos que empezar a pensar en qué tipo de democracia queremos”, insistió.

Para Pérez Esquivel, “hay crisis en el mundo y lo vemos con las guerras, que demuestran que las instituciones no representan actualmente a sus pueblos”.

Por su parte, Enrique García comentó que “hay que dejar de mirarse al ombligo y comenzar a ver lo que está sucediendo a nivel global”.

“La democracia y el multilateralismo son parte de un todo. Ocurrió la cuarta revolución industrial, con la inteligencia artificial que está cambiando todos los esquemas productivas, pero también hay una gran tensión entre dos potencias, como lo son Estados Unidos y China”, explicó.

El ex funcionario boliviano lamentó que hoy ”no se puede hablar” con quien piensa diferente, porque “ya no se debate con ideas, se insulta”.

“El otro problema es el triunfalismo. Cuando estamos en un buen momento, nosotros, los latinoamericanos, especialmente, cuando los recursos naturales están a la alza, creemos que va a ser para siempre“, cuestionó.

No obstante, Enrique García también criticó el pesimismo y le recomendó a los gobiernos “reconstruir la institucionalidad” y combatir “el debilitamiento de los partidos políticos”.

Al ser consultado sobre el auge de la inteligencia artificial, Asinelli indicó que “ese es uno de los principales temas que están en el libro” y que relacionó “con la mirada de largo plazo”.

“La IA es una de esas cosas que nos puede ayudar a cerrar las brechas de diferencia o, por el contrario, a abrirlas mucho más. Lo vimos en la pandemia“, argumentó.

Al respecto, vaticinó que esta herramienta “se va a dar en el futuro por dos caminos: va a haber mucho más acceso a la misma, pero hay que ver para qué la utilizamos, si para saber cómo ir de un lado al otro o para mejorar nuestra productividad”

“El gran desafío es que no nos quedemos atrás en esa revolución tecnológica y comencemos a pensar en el largo plazo y en para qué la vamos a usar”

En otro tramo de la conversación, Enrique García cuestionó grupos como la Organización de Estados Americanos (OEA) y subrayó que “no se pueden elegir a dedo a quienes los van a integrar“.

Sobre las Naciones Unidas, opinó que hay “instituciones muy buenas” dentro de su estructura, como la Unesco, pero lamentó que “siga manejándose por las cinco potencias que tienen derecho a veto”.

Por último, al hablar sobre cómo se da el desarrollo de las naciones, el ex funcionario boliviano resaltó la importancia de “tener una estrategia que respete las cuatro ‘e’: la estabilidad macroeconómica, la eficiencia económica, la equidad e inclusión social y los equilibrios en las prioridades”.

En tanto, Pérez Esquivel cerró con un mensaje esperanzador: “Tenemos que tener la alegría de compartir los desafíos. Pasamos por muchos dolores, pero también por la resistencia de un pueblo que sabe luchar, que sabe hacer frente a las adversidades. No dejen de sonreírle a la vida, porque el día que lo hagan, habrán sido vencidos, y eso nunca”.

Así lo destacó durante la presentación del libro, concebido como el catálogo de la muestra de título homónimo con la que el Museo Torres García celebró al artista nacido en Montevideo en 1874, el director del museo emplazado en la Ciudad Vieja de la capital uruguaya, Alejandro Díaz.

"La celebración de los 150 años de Torres García fue un sueño que tuvimos durante un largo tiempo desde la Fundación Torres García y la estrategia fue involucrar a la mayor cantidad de personas e instituciones posibles para que fuera realmente una celebración colectiva", explicó el además bisnieto del creador del Universalismo Constructivo.

Según Díaz, fue en esa línea que, desde la Fundación fundada por la viuda del artista, Manolita Piña, en 1986, se consultó a diversos museos, galerías e instituciones del ámbito cultural tanto dentro como fuera del país rioplatense para que se unieran al festejo con muestras, charlas y homenajes.

Transcurrido un año desde el día que marcó el aniversario -el 28 de julio-, destacó que en Uruguay se llevaron a cabo unas nueve exposiciones vinculadas al artista y a su Escuela del Sur y que a ellas se sumaron actividades en Buenos Aires, Córdoba (Argentina), Ciudad de México, Santiago de Chile, Madrid, Barcelona y Valencia.

"Este catálogo también es producto de esa sinergia con el ecosistema de gente que lo investiga, que lo quiere, que lo estudia", señaló respecto al libro que, dijo, reúne textos de diez autores de distintas nacionalidades: tres de Uruguay, tres de España, una autora de Argentina y otra de Estados Unidos.

En una jornada en la que el Museo además ofreció una visita guiada por la exposición en la que se exhiben dibujos conservados en el archivo de la Fundación nunca antes mostrados y que ocupa tres de las cuatro plantas del edificio, en la presentación del libro disertaron dos de los investigadores, el uruguayo Gabriel Peluffo Linari y el español Víctor García.

Sobre su aporte al libro, en el que se incluye, entre otros, un texto de la periodista Concepción Moreno centrado en la historia de la casa 'Mon Repòs" que el artista construyó en Terrasa, en la provincia de Barcelona (España) para su familia, el arquitecto e historiador uruguayo dijo que versó sobre el "signario" de Torres García.

En su intervención, Peluffo aseguró que la "gran obsesión" del artista fue el "saber holístico" o la "ontología del todo" y que para ello se abocó a un estudio de culturas prehispánicas que reforzó las bases teóricos detrás de su Universalismo constructivo. EFE

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David Lynch trabajaba en un proyecto para Netflix antes de morir, el cual quedó inconcluso por la pandemia de coronavirus. Ahora podría publicarse como libro.

En una entrevista con la revista Variety, el cineasta Peter Deming contó que Jennifer Lynch esposa de David, y sus hijos, están en charlas para adaptar el guion y hacerlo un libro.

“Ahora, hace poco, sé que Jennifer (Lynch) y los chicos están hablando de publicarlo como un libro, porque creo que fue una conversación que comenzó cuando David empezó a tener problemas de salud y surgió la duda de si podría llegar a realizarlo”, explicó.

Peter Deming ha trabajado varias veces con Lynch en títulos como Lost Highway, Mulholland Drive y Twin Peaks: The Return.

Deming dijo en la entrevista que pudo leer el guion que Lynch presentó a Netflix.

“Lo leí. Era muy parecido a la estructura con la que creó la última versión de Twin Peaks, parecía una película ridículamente extensa, tenía cerca de 600 páginas. Me tomó tres sesiones acabar de leerlo“, contó y agregó que se encontraban buscando locaciones cuando ocurrió un imprevisto.

“Discutimos algún tiempo y decidimos salir a buscar una locación, David contrató una directora de arte, y estaba en charlas con Laura Dern y Naomi Watts cuando empezó el COVID. Esa fue la última vez que trabajamos en eso”, recordó.

Por otra parte, Ted Sarandos, co-CEO de Netflix también habló del tema en una entrevista con la revista Variety, y dijo que Lynch llegó a su oficina para proponerle una serie a la cual “saltaron de inmediato”, ya que se trataba de una producción de llena de misterio y peligro. Se cree que iba a titularse Unrecorded Night.

Ambos conversaron sobre el proyecto con la productora Sabrina Sutherland, quien al leer el guion le dijo a Lynch “es lo mejor que has hecho”.

Subastan pertenencias de David Lynch

El 18 de junio se llevó a cabo una subasta de los objetos personales de David Lynch, con un valor de poco más de 4 millones de dólares.

La subasta fue organizada por la lujosa casa Julien’s Auctions y Turner Classic Movies en el exclusivo hotel The Peninsula Beverly Hills de Los Ángeles.

Un lote de 450 objetos del cineasta fueron ofertados, el lote incluía artefactos de los clásicos que dirigió, así como posesiones personales entre las cuales se encontraban algunas de sus pinturas, guitarras, sillones y cámaras fotográficas.

Pero los tesoros de la colección que recaudaron más dinero fueron 11 guiones de la película jamás realizada de David, titulada, Ronnie Rocket: The Absurd Mystery of the Strange Forces of Existence, con un precio de 195 mil dólares.

El guion cuenta una historia de ciencia ficción surrealista, con tintes noir y toques de comedia absurda.

Ronnie Rocket es un joven con enanismo que después de una intervención fallida requiere enchufarse a la corriente eléctrica para seguir con vida, en el proceso de recarga, destella corrientes de energía capaces de encender al público, por lo que se convierte en una estrella del rock.

Después de un tiempo Ronnie Rocket descubre que su poder también lo consume.

Otros objetos bien valuados fueron una taza para café de Tin Peaks, un guion de 1997 de Lost Highway, y una silla personal de director con el nombre de David Lynch grabado.

El estoicismo, una filosofía nacida hace más de dos milenios en la antigua Grecia, apareció en uno de los momentos más oscuros de la vida del entrenador Luis Enrique. En agosto de 2019, el técnico español anunció la pérdida de su hija Xana, de solo 9 años, a causa de un osteosarcoma. La noticia sacudió al mundo del deporte y también marcó un antes y un después en su camino personal.

En lugar de sucumbir ante el dolor, emprendió un proceso silencioso de transformación. El encuentro con la filosofía estoica fue decisivo: le ofreció herramientas para aceptar el sufrimiento, canalizar su energía hacia lo esencial y reconstruir su propósito vital. En entrevistas y transmisiones personales, el ahora campeón de la UEFA Champions League con el Paris Saint-Germain ha reconocido que esta corriente de pensamiento se convirtió en un refugio intelectual y emocional.

Durante el Mundial de Qatar 2022, Luis Enrique sorprendió al público al compartir en sus transmisiones en Twitch su fascinación por los pensadores estoicos y su impacto en su vida.

En una de estas retransmisiones, el entrenador confesó estar “completamente obsesionado con leer a los clásicos estoicos y todo lo que tiene que ver con el estoicismo”.

Además, explicó cómo estas ideas le inspiran en su trabajo como entrenador, apuntando reflexiones en una libreta para aplicarlas en su equipo.

En ese contexto, recomendó el libro “El hombre en busca de sentido”, del psiquiatra y superviviente del Holocausto Viktor Frankl, describiéndolo como una “lección existencial”. Este libro, publicado en 1946, sigue siendo un éxito de ventas, acumulando más de 22.000 valoraciones en plataformas como Amazon.

El estoicismo, una corriente filosófica que se remonta a más de 2.000 años, ha ganado popularidad en los últimos años, especialmente en tiempos de crisis.

Pedro Vivar, entrenador personal, divulgador, conferenciante y creador de distintos proyectos conectados al estoicismo como Diario Estoico, esta filosofía ofrece herramientas para afrontar el sufrimiento, encontrar serenidad y mantener el autocontrol en situaciones adversas.

A menudo malinterpretado como una doctrina que promueve la ausencia de emociones, el estoicismo en realidad se centra en virtudes como la templanza, la justicia, el coraje y la sabiduría.

Luis Enrique, consciente de estas confusiones, subrayó la importancia de informarse adecuadamente sobre esta filosofía, que tiene como referentes a pensadores como Marco Aurelio, Séneca y Epicteto.

El impacto del estoicismo en la vida de Luis Enrique no se limita a su ámbito personal. Según detalló el entrenador en sus trasmisiones, ha encontrado en esta filosofía una guía para liderar a sus jugadores, ayudándoles a enfrentar la presión y las adversidades del deporte de alto nivel.

Este enfoque, que combina introspección y resiliencia, ha sido fundamental en su proceso de transformación personal tras la pérdida de su hija. En lugar de rendirse ante el dolor, el técnico ha adoptado una perspectiva basada en la aceptación y la búsqueda de sentido, pilares fundamentales del pensamiento estoico.

Según El Confidencial, además del ámbito literario, el estoicismo ha encontrado eco en figuras destacadas de diversos sectores.

En el mundo empresarial, nombres como Jack Dorsey, ex-CEO de Twitter, y Jeff Bezos, fundador de Amazon, han mostrado interés en esta filosofía.

Además, el medio español detalló que en el ámbito deportivo, el exjugador de baloncesto Pau Gasol también ha explorado el estoicismo como una forma de complementar su interés en el budismo. Según contó Pedro Vivar a El Confidencial, esta corriente filosófica resulta atractiva para muchos occidentales debido a su conexión con la ética cristiana y su enfoque práctico.

El resurgimiento del estoicismo también ha sido impulsado por las redes sociales y plataformas digitales. En espacios como TikTok, influencers han popularizado los principios estoicos, adaptándolos a las necesidades de una audiencia contemporánea.

Este fenómeno ha llevado a un aumento en la publicación de libros y contenidos relacionados con esta filosofía, consolidándola como una herramienta relevante para enfrentar los desafíos del mundo moderno.

Pero lo más importante es que gracias a este libro, el reciente entrenador campeón de la UEFA Champions League, pudo sanar un poco el fallecimiento de su hija en 2019.

El 25 de octubre de 2023, apenas tres semanas después del bombardeo que arrasó la franja de Gaza, en respuesta al atentado perpetrado por las milicias de Hamás el día 7 de ese mes, Omar El Akkad deslizaba en X la frase que titula el libro: 'Algún día (cuando no entrañe riesgo alguno, cuando podamos llamar a las cosas por su nombre, cuando sea demasiado tarde para exigir responsabilidades) todo el mundo habrá querido estar siempre en contra’.

Su post fue leído por más de diez millones de internautas.

Ahora, El Akkad publica su primera obra de ensayo bajo ese título, en la que retrata la "vergonzosa realidad, a menudo teñida de la más abyecta complicidad gubernamental" y de lo que se cuenta en Occidente de ella.

"No es el libro más seguro de publicar", aseguró este miércoles en rueda de prensa el autor

El Akkad, que ejerció de periodista durante diez años, afirma que tiene un respeto absoluto hacia la profesión, "un trabajo muy poderoso" que, cuando se hace mal, puede hacer mucho daño. "Durante los últimos 19 meses he ido observando cómo, titular tras titular, se sacaba hierro a la carnicería salvaje que vemos día tras día", afirmó.

Por ejemplo, en el libro se habla de un reportaje de una televisión británica sobre el asesinato de una niña de 4 años en un control: "El periodista decía que 'una bala perdida se coló en la camioneta y mató a una chica de 4 años'".

"No entiendo qué quiere decir esta frase", comentó Akkad, refiriéndose a la expresión "chica de 4 años" y a la manera de evitar hablar de "asesinato": "Si el trabajo del periodista es explicar con claridad lo que pasa en el mundo, cuando me encuentro con estas palabras no puedo evitar pensar que es lo contrario de lo que se tendría que hacer".

El silencio

Omar El Akkad explicó que cuando intenta dar sentido al mundo que le rodea "va al papel" y escribe, y comentó que el hecho de que este libro haya tenido una reacción mucho mayor que sus otras obras, aun sin tener nada "particularmente polémico", es porque habla de cosas de las que nadie habla.

"En cuanto me puse a escribir decidí que no quería más silencio y que no me callaría nada", "cuando el silencio se impone, si empujas suficiente, hay la posibilidad de vencer", concluyó .

Por otro lado, El Akkad explicó que se siente "decepcionado" a nivel institucional por parte de Occidente, y que ya no se siente como en casa viviendo en EE.UU.

"Me rendiría, pero no lo puedo hacer porque hay gente valiente que lucha, y me inspiran", subrayó.

"No sé cómo vivir con gente que ve las imágenes de las atrocidades y puede seguir con su día a día como si nada", dijo, y se pregunta cómo se puede aprender a aceptar todo lo que ocurre: él no quiere "formar parte de un sistema que hace eso". "Se me hace cada día más difícil moverme por el mundo", concluyó. EFE

Mientras cursaba uno de los últimos años de la licenciatura en Comunicación en la Universidad Austral, María de los Ángeles Muñoz participó de una charla sobre perfiles profesionales y salidas laborales. Al igual que sus compañeros, escuchaba con atención a la oradora, hasta que la mujer la miró y, delante de todos, le dijo en voz alta: “Yo no sé cómo vas a hacer vos”. Sentada en su silla de ruedas, la joven no supo qué responderle. “Por supuesto que me lo había planteado. Y no solo por mi realidad, sino por el contexto: mundialmente se estima que 3 de cada 4 personas con discapacidad en edad de trabajar —y que podrían hacerlo— se encuentran desempleadas. Pero en ese momento pensé: ‘Bueno, dame un poco más de ánimo’”, le cuenta Angie a Infobae.

Casi en paralelo, en esa misma casa de estudios, otro docente le propuso un ejercicio diferente: buscar historias de personas con discapacidad que hubieran alcanzado relevancia en distintas disciplinas. “Eso me ayudó muchísimo. Las buenas experiencias ayudan a subir el nivel”, admite.

Entre quienes la desalentaron y quienes le sugirieron que buscara ejemplos inspiradores, Ángeles eligió construir el suyo propio: se convirtió en corredora. Hoy tiene 38 años, vive en la localidad bonaerense de San Isidro, trabaja desde hace casi una década como asesora en comunicación y diversidad, y acaba de publicar el libro Que tu límite sea la finish line (Editorial Libella), donde narra en primera persona su historia de vida y profundiza en su vínculo con el running adaptado. “La vida con discapacidad se convierte en una maratón —o muchas maratones— en sí misma”, asegura.

La largada

Hija de Alicia y José, María de los Ángeles nació el 10 de junio de 1986 con un diagnóstico al que prefiere no nombrar por su denominación científica, pero que le impide caminar. De chica, explica ahora, su vida estuvo atravesada por una serie de dispositivos ortopédicos que, según el modelo médico de interpretación de la discapacidad de aquella época, apuntaban a que su cuerpo lograra una marcha, aunque fuera asistida.

Durante su primera infancia, su movilidad cotidiana se dio gracias a un bipedestrador con ruedas y un exoesqueleto que tomaba sus piernas y su espalda. Pero con el tiempo, ese aparato comenzó a resultarle cada vez más incómodo. “A medida que iba creciendo había que modificar el exoesqueleto y a veces me lastimaba. En verano me hacía sufrir el calor de un modo inexplicable. En la adolescencia me sentía condicionada a la hora de vestirme porque dañaba mi ropa o no me gustaba que se viera. También empecé a pensar que ningún hombre querría abrazarme y sentir esa ‘armadura’ plástica/metálica que sonaba a objeto hueco al tacto”, cuenta en su libro.

Todas esas incomodidades la llevaron a una lenta transición: cada vez usaba menos el bipedestrador y más la silla de ruedas. “Al principio usaba la silla de ruedas con el exoesqueleto incluido. Sin él, me sentía desnuda. Finalmente, cerca de los 15, y con toda esa experiencia, sumada a episodios graves de vértigo diarios —asociados a mis momentos de bipedestración, pero que me dejaban síntomas las 24 horas— preferí la silla de ruedas”, detalla.

Mientras atravesaba ese momento, Angie encontró en la actividad física una herramienta clave para su autonomía. Además de kinesiología, a lo largo de los años probó diversas disciplinas, entre ellas yoga, básquet, tenis, pilates y baile. “El tenis me hizo sentir deportista. Lo practiqué desde los 10 a los 15 y me fortaleció mucho físicamente. De los entrenamientos de básquet aprendí a pasarme de una silla a la otra y a alcanzar objetos del suelo. Aunque ya no lo practico, si se me cae algo al piso, lo agarro sin desestabilizarme en el 99,5% de las veces”, cuenta.

Un momento bisagra

Aunque en el libro decidió no profundizar en episodios de bullying o situaciones “que la llevaran a lugares oscuros”, durante la entrevista con Infobae, María de los Ángeles compartió una escena que marcó un antes y un después en su infancia. Tenía diez u once años cuando escuchó por primera vez hablar de “discapacidad”.

“Estaba en la casa de una amiga, jugando con una muñeca. Éramos tres. En un momento, una de ellas me revoleó un oso de peluche y me dijo: ‘Paralítica, te estoy hablando a vos’. Yo le contesté: ‘¿A quién le decís paralítica? Me llamo Ángeles’. Nunca había escuchado esa palabra. De mi situación física supe siempre —incluso de las dos operaciones que me habían hecho de bebé— porque mis padres jamás me lo ocultaron; pero se planteaba como una particularidad mía, no como un defecto ni como algo estigmatizante”, relata. “Recién ahí entendí que era distinta”.

El ingreso a la universidad —descartó la opción pública por falta de accesibilidad en aquel momento— y su posterior inserción en el mercado laboral fueron otros obstáculos que superó a base de esfuerzo y perseverancia. “En turismo se dice que las personas con discapacidad no viajamos adonde queremos, sino adonde podemos. Con el estudio y el empleo sucede más o menos lo mismo. Tengo la suerte de tener un trabajo que, además, me gusta. Pero no siempre se da así. En Argentina, solo el 13% de las personas adultas con discapacidad estamos trabajando”, asegura.

En sus marcas, listos… ¡ya!

A los 30 años, casi por azar, descubrió el running y encontró en esa actividad algo distinto. “Me pareció fascinante que una práctica deportiva solamente tuviera como requisito moverme con mi silla: sin raquetas, pelotas, palos, arcos ni reglamentos que no se adaptaran fácilmente a mí. Lo sentí ‘natural’, no forzado”, cuenta.

Y sigue: “Yo venía de un momento ‘muy intelectual’, porque había estado muy enfocada en terminar la facultad, pero seguía saliendo a moverme con la silla y tenía incorporada la rutina de hacer varios kilómetros por día, todos los días. Hasta que un día me enteré de que existían carreras en las que cualquiera podía inscribirse, tuviera o no discapacidad. Vi que había una cerca de casa y dije: ‘Voy’”.

La primera que corrió fue Boulogne Corre, en 2018. Todavía recuerda la adrenalina de la largada, el vértigo compartido con decenas de runners y esa sensación de empuje colectivo. “El ‘malón’ te lleva. A mí me pasa siempre: corro más rápido en la carrera que en los entrenamientos”, cuenta.

Después de esa primera experiencia, Angie quedó fascinada. Durante los entrenamientos, relata, descubrió “el saludo runner”: una liturgia espontánea que mezcla contacto, gestos y palabras. “Es chocar los cinco cuando pasás al lado de alguien o, si no llegaste a poner la mano, hacer un guiño, bajar la cabeza, sonreír. Decir: ‘Hola‘, aunque no te conozcas; o alentar con un: ‘Vamos. Fuerza‘, cuando ves que el otro viene más cansado por más que no lo conozcas. Hay mucha empatía en el saludo runner”, explica.

Ese código fue clave para sentirse parte de algo. Justamente, explica, la diferencia entre desplazarse por la calle y correr con la silla la hacen los corredores. “Hay una alegría por el hecho de compartir y de sentirnos parte de algo que nos hace bien. No es lo mismo que ir por la vereda”, resume y trae a colación una escena reciente en una plaza donde entrenaba subir cuestas. Mientras los corredores le gritaban: “¡Vamos, dale!”; unas señoras que iban a pie, al verla en la rampa, le ofrecieron ayuda. “Quizá no llegaron a interpretar la situación de que estaba entrenando. Pero el que es runner se da cuenta. Te reconoce”, dice.

—¿De cuántas carreras participaste hasta ahora?

—Estoy llegando a la número 15 este año. En general, los corredores con discapacidad largamos primero para evitar que no nos pasen por arriba. En ese momento ya podés saber si vas o no a podio en tu categoría por la cantidad de corredores que hay. Es decir: si hay tres o menos chicas con silla de ruedas, las tres hacemos podio. Más allá de eso, es emocionante por el esfuerzo y la disciplina de entrenar. Como digo en el libro, ojalá se abra la puerta a muchos más corredores para que el podio sea entre los más rápidos y no entre los únicos.

—¿Cómo te preparás físicamente?

—Al igual que cualquier corredor: con mucha disciplina. Entreno en el Hipódromo de San Isidro. Afuera hay una senda que está en muy buenas condiciones para la silla. Porque esa es otra cuestión: el tema del acceso al deporte. No todos tienen la posibilidad de entrenar cerca de donde viven y sin riesgos. En cuanto a los ejercicios, cumplo la rutina que me arma mi kinesióloga, Adriana, quien me acompaña desde que tengo 22 años. El entrenamiento diario lo hago sola, pero como voy siempre al mismo lugar y más o menos en el mismo horario, se armó como un “clubcito” con todos los running teams y las personas que entrenan de manera independiente como yo.

—¿Alguna vez te lesionaste o accidentaste?

—Para los runners que corremos en silla, los callos en las manos o algún raspón en el antebrazo es lo normal. Así como para los que corren a pie y terminan con los pies ampollados. Son los gajes del oficio. Pero volviendo a tu pregunta, lesiones grandes, así de caerme o de un traumatismo en contexto de carrera o entrenamiento, no. Mis caídas han sido en contextos más pavos y domésticos, como todos los accidentes.

—¿Hay algún momento de la carrera en el que te empezás a cansar?

—Lo llaman “el muro del corredor”. La verdad es que, como yo corro hasta 10K, con esa distancia estoy bien. Capaz lo siento después. Una vez me pasó: corrí, me sentí fantástica y al día siguiente, cuando fui a entrenar, el músculo del brazo me latía.

—Claro, como decís en el libro, “tus brazos son tus piernas”.

—Sí, y mis guantes, mis zapatillas. Si bien los brazos son todo, también tengo que trabajar el abdomen y la espalda, porque son un buen sostén.

—Sos la primera mujer corredora con silla de ruedas que escribió su autobiografía. ¿Por qué la titulaste “Que tu límite sea la finish line”?

—Tiene que ver con la motivación, que es la esencia del corredor. Los runners siempre decimos que la carrera es contra nosotros mismos. Correr es superar la versión propia del día anterior. Esto de no ver límites, sino obstáculos. Entender que el límite lo pone uno y, en todo caso, el límite que uno decide poner como corredor es la finish line, la línea de llegada de la carrera.

—¿Hay alguna carrera que recuerdes especialmente? ¿Una que te haya marcado?

—Sí, Boulogne Corre. Tiene un túnel muy exigente, con una pendiente pronunciada, que hay que pasar dos veces. Las primeras lo hice con ayuda de mi papá, que corría al lado por si pasaba algo. Después de dos ediciones, me animé a hacerlo sola. Le dije: “No, esta vez no”. Fui metro a metro, concentrada, sabiendo que en la bajada tenía que controlar la silla todo el tiempo con codos y manos; y en la subida, inclinar el cuerpo hacia adelante para no irme hacia atrás ni terminar en el piso. Lo hice y lo logré, con buen tiempo además.

—¿Cuál es tu próximo objetivo?

—Tengo ganas de correr alguna de las carreras que se hacen en los parques de Disney. Me parece una experiencia bárbara. También de hacer los 10K en la triple frontera entre Argentina, Brasil, Paraguay. No quiero excederme con distancias más largas porque quisiera seguir corriendo durante muchos años más.

*Este viernes 9 de mayo a las 16 horas María de los Ángeles Muñoz estará firmando ejemplares de su libro en el stand 322 del Pabellón Azul de la Feria del Libro en La Rural.

Obras como ‘La Biblia’ o ‘El ingenioso hidalgo don Quijote de la Mancha’ circularon en múltiples copias, abriendo puertas al pensamiento y la imaginación. Más adelante, la aparición del libro de bolsillo en el siglo XX facilitó su acceso masivo.

Si bien la imprenta se originó en Europa, Sudamérica no quedó relegada. Al contrario, ostenta la distinción de ser el subcontinente donde se imprimió el primer libro en estas tierras.

El primer libro impreso en Sudamérica: está en el Perú

Cuando los españoles llegaron al Tahuantinsuyo, no solo impusieron su fe y se apropiaron del oro y la plata. También trajeron consigo sus costumbres, sus lenguas y una manera distinta de entender el mundo. Entre los objetos que desembarcaron con ellos estaba el libro, una presencia extraña para los pueblos andinos. Se cuenta que en 1532, Atahualpa sostuvo uno en sus manos y lo acercó a su oído, esperando que hablara.

Respecto a esta historia, en el libro ‘Primer nueva corónica y buen gobierno’, de Guamán Poma de Ayala, se lee: “Y pregunto el dicho Ingá a fray Vicente quién se lo había dicho. Responde fray Vicente que se lo había dicho evangelio, el libro. Y dijo Atahualpa: dámelo a mi el libro para que me lo diga. Y ancí se lo dio y lo tomó en las manos, comenzó a hojear las hojas del dicho libro. Y dice el dicho Ingá: ¿qué, cómo no me lo dice? ¡ni me habla a mí el dicho libro! Hablando con gran majestad, asentado en su trono, y lo hecho el dicho libro de las manos el dicho Ingá Atahualpa”.

48 años después de ese acontecimiento, la primera imprenta llegó al Perú. Según el portal web Libros Peruanos, esta máquina fue traída por Antonio Ricardo, un italiano que primero se estableció en México y, en 1580, llegó al territorio peruano. “Debido a una real Orden que prohibía la impresión de libros en el virreynato, salvo autorización expresa, recién puede imprimir un libro en 1584”, se lee en la página web.

Pero, ¿qué libro se imprimió? Se trata de 'Doctrina Christiana’, un catecismo que buscaba unificar la forma de evangelizar. Según una publicación de la Biblioteca Nacional del Perú, este ejemplar se convirtió “en el primer libro impreso en Sudamérica”.

“Entre 1582 y 1583 se realizó el Tercer Concilio Limense, presidido por el arzobispo Toribio de Mogrovejo. Allí se acordó la redacción de un catecismo que uniformizase la forma de evangelizar. En 1584, tras obtener el permiso del rey Felipe II, se encargó la impresión de Doctrina Christiana al turinés Antonio Ricardo”, reseña la institución pública.

El catecismo Doctrina Christiana fue escrito en tres idiomas: quechua, aimara y español. Con esta obra se puede entender cómo se desarrolló la evangelización durante las primeras décadas del virreinato.

En 1897, los Padres Redentoristas donaron el libro a la Biblioteca Nacional del Perú (BNP), donde fue recibido por Ricardo Palma. Actualmente, es un ejemplar único en el país, considerado un impreso raro.

En 2004, esta obra fue declarada Patrimonio Cultural de la Nación. Más adelante, en 2013, la Unesco la incluyó en su Programa Memoria del Mundo.

Hoy en día, el libro se conserva en la bóveda de la BNP y está disponible en versión digital a través de la Biblioteca Digital, facilitando su acceso a investigadores y público en general.

Contenido del libro

A continuación, se presenta el índice del ejemplar, con el propósito de que el lector tenga una idea del contenido.

Lo que se contiene en esta primera parte es lo siguiente

• Doctrina christiana, o Cartilla: fol. 1
• Catecismo breve: fol. 13
• Plática breve de la fe: fol. 18
• Catecismo mayor: fol. 25
• Anotaciones, o Scolios, sobre la traducción en las lenguas Quichua, y Aymara: fol. 74
• Exposición de la Doctrina christiana, por Sermones: fol. 83

Lo que se contiene en la segunda parte es lo siguiente

• Exhortación para ayudar a bien morir
• Confesionario
• Instrucción, para extirpar los ritos, y supersticiones de los Indios
• Facultades, y Privilegios, concedidos por los sumos pontífices, a los Indios
• Forma de impedimentos del Matrimonio para los Indios

El escritor e ilustrador Davide Calì ha sido galardonado con el prestigioso Premio Andersen 2025 al mejor escritor. Este reconocimiento, otorgado en la 44ª edición de los Premios Andersen, destaca a los mejores exponentes de la literatura infantil y juvenil en Italia. La ceremonia de premiación se llevará a cabo el próximo 24 de mayo en el Palacio Ducal de Génova.

De acuerdo con la revista italiana Andersen, organizadora del premio, el jurado elogió la obra de Calì por su capacidad de conectar con lectores de diversas edades y culturas. En su fallo, destacaron “el diálogo feliz y pertinente entre la palabra escrita y la elección de ilustraciones adecuadas”, así como una escritura que combina intensidad y humor, acercándose a la infancia con profundidad y sin caer en moralismos.

El Premio Andersen, que no debe confundirse con los premios daneses Hans Christian Andersen, es otorgado anualmente por la revista Andersen y una red de profesionales de la industria editorial. A diferencia de otros galardones, no se basa en nominaciones o convocatorias abiertas, sino que los ganadores son seleccionados directamente por el equipo editorial de la revista.

En Argentina, la editorial Pípala, que ha publicado tres libros de Calì, celebró el reconocimiento al autor. Entre sus títulos se encuentran La isla del pequeño monstruo negro-negro (2009), Una historia sin clichés (2024) y Cuando sea grande, ilustrado por Giulia Pastorino. Este último libro, que ya está disponible en librerías, explora los sueños y aspiraciones infantiles a través de un diálogo entre una niña y un niño que imaginan múltiples respuestas a la clásica pregunta: “¿Qué querés ser cuando seas grande?”.

Nacido en 1972 en Liestal, Suiza, Davide Calì es considerado uno de los autores más destacados en el ámbito de la literatura infantil. Su carrera comenzó en el año 2000, cuando empezó a escribir libros para niños, inicialmente como autor e ilustrador, y más tarde exclusivamente como escritor. Desde entonces, ha publicado alrededor de veinte libros ilustrados, que han sido traducidos a más de quince idiomas y distribuidos en 18 países.

Además de su labor como escritor, Calì ha trabajado en cómics, ilustraciones y humor, colaborando con diversas revistas mensuales. Su obra ha sido reconocida con numerosos premios en países como Francia, Bélgica, Suiza e Italia, consolidando su reputación como un creador versátil y prolífico. Aunque reside en Génova, escribe sus libros en francés.

Los Premios Andersen son considerados los galardones más importantes de Italia en el ámbito de la literatura infantil y juvenil. Cada año, celebran a los mejores libros, autores, ilustradores y editores del panorama editorial. La selección de los ganadores, realizada por la redacción de la revista Andersen y expertos de la industria, garantiza un alto nivel de calidad y reconocimiento para los premiados.

Muchos se acordarán de Inés Sainz, quien saltó a la fama al proclamarse Miss España en 1997 y ha desarrollado una amplia trayectoria como modelo, presentadora de televisión, consultora de comunicación y empresaria. Además, su experiencia en el mundo de la imagen y las relaciones públicas la ha llevado a convertirse en una reconocida asesora de marca personal para figuras públicas y grandes empresas... y ahora ha presentado su nuevo libro, 'Seducir con tus sentidos'.

Basándose en su experiencia profesional y en numerosos ejemplos reales, la escritora propone en este ensayo técnicas para mejorar el trato con clientes, optimizar la atención comercial y convertir cualquier interacción, tanto profesional como personal, en una experiencia sensorial memorable.

Más que un manual clásico de ventas, 'Seducir con tus sentidos' es una auténtica "masterclass" sobre cómo construir vínculos emocionales en sectores como moda, cosmética, decoración, joyería o gastronomía -aunque sus principios son aplicables también a automoción, inmobiliaria y, en general, a cualquier relación humana, personal o profesional-.

Una obra fresca, práctica e inspiradora que pone en valor la empatía, la persuasión y el poder de los pequeños detalles a la hora de comunicar y convencer, que además "está basado en un curso anterior que yo desarrollé de técnica de ventas y lo que he querido ha sido acercarlo a los lectores de una manera más práctica y muy sencilla para que les ayuden", confesaba Inés ante nuestras cámaras.

Un libro que va a servir a sus lectores "tanto en la vida personal como su vida laboral, les puede ayudar para entrevistas de trabajo o para llevar un equipo, cuando eres jefe o cuando tienes compañeros". Lo que ella misma define como "un manual de los cinco sentidos con ejemplos muy prácticos que estamos acostumbrados a ver en el día a día, pero quizás no somos conscientes y no nos paramos a reconocerlos".

Michael J. Fox de 63 años compartió con la revista People la portada de su nuevo libro de memorias Future Boy: Back to the Future and My Journey Through the Space-time Continuum, coescrito con Nelle Fortenberry. El lanzamiento del libro coincide con el aniversario 40 de Back to The Future.

Fox escribió sobre el año de 1985, uno de los más decisivos en su carrera. Es cuando interpretaba a Alex P. Keaton en la serie Family Ties de la NBC, trabajo que lo hizo reconocido y al mismo tiempo hacía el rol de Marty McFly por quién se volvió leyenda.

En Future Boy contó que de día trabajaba en Family Ties y de noche corría a grabar Back to the Future. Además, incluyó entrevistas inéditas con miembros de la producción de los dos proyectos lo que aporta “una rebanada extra de entretenidas historias que no se habían contado” según dice la descripción del libro.

El actor también compartió con People lo caóticas que fueron las cosas durante ese periodo en el que interpretó al mismo tiempo dos personajes icónicos.

“La única razón por la que existe el tiempo es para ‘que no pase todo al mismo tiempo’, no lo dije yo fue Einstein. Me pregunto si Albert hubiera podido entender mi vida en los primeros meses de 1985, cuando el tiempo se reveló y me arrastró con él. En una palabra podría decir que estaba ocupado” reflexionó Michael sobre la naturaleza del tiempo y cómo impactó en su vida.

“Mientras que se acerca el aniversario 40 de Back to The Future, mis meditaciones se enfocan en la aventura que viví de joven, este libro básicamente es una máquina del tiempo, pero a diferencia del DeLorean aquí hay espacio para todos los que quieran acompañarme en el viaje”, añadió el actor.

En Future Boy, Fox se observa a si mismo más que un libro de anécdotas, el actor aprovecha para plantearse cuestiones existenciales.

“Lo que me emociona de este nuevo libro es que terngo oportunidad para poner las cosas en perspectiva, y plantearme preguntas sobre ¿Qué es lo que creo? ¿Quién soy? ¿Dónde estoy y a dónde voy? No quiero dar por hecho nada pero me gusta pensar que ya me hago una idea de las respuestas", señaló.

La faceta de Michael J. Fox como activista

El actor de Back to the Future también es un autor prolífico, en sus obras figura el bestseller A Funny Thing Happened on the Way to the Future, así como los títulos Always Looking Up, Lucky Man y No Time Like The Future.

En No Time Like the Future (2020) el actor reflexionó en su carrera cinematográfica. También escribió sobre el giro que dio su vida cuando le diagnosticaron Parkinson a los 29 años, lo que lo llevó a comenzar su labor como activista por la concientización sobre esta enfermedad, en especial a través de su fundación Michael J. Fox For Parkinson’s Research.

“Los pacientes con Parkinson somos expertos en lo que padecemos. Tenemos la responsabilidad de compartir nuestra experiencia, de lo que sirve para nosotros y en de la contribución que podemos hacer para la investigación", es una de las reflexiones que comparte Fox en el sitio oficial de su fundación.

La editorial Viking Children’s Books, perteneciente a Penguin Young Readers, anunció su lanzamiento para el 4 de noviembre de 2025, según publicó AP News.

Este proyecto surge de la colaboración de Sean Ono Lennon, hijo de los legendarios John Lennon y Yoko Ono, y su equipo creativo.

¡La guerra terminó! resalta el espíritu de la canción de los padres de Ono, "Happy Xmas (War Is Over)", un himno pacifista lanzado en 1971, presentando una historia con un mensaje profundo y universal: la importancia de la paz en tiempos de conflicto.

El propósito del libro

“La guerra es un tema complejo”, destacó Lennon, quien además expresó su esperanza de que este libro sirva como una herramienta para el diálogo familiar.

La historia de la paloma mensajera que inspira a los soldados en medio del campo de batalla parecía “merecedora de un libro ilustrado”.

La narrativa original del cortometraje y el libro busca ser más que una historia de guerra. Su propósito es crear un espacio para que padres e hijos puedan discutir el complejo y difícil tema de la guerra, especialmente sensible en el contexto de la actualidad.

La historia, que se desarrolla en tiempos de guerra, presenta a una paloma mensajera que, con su valentía, inspira a soldados de ambos bandos a cuestionar los horrores de todo conflicto bélico y a abrazar la posibilidad de la paz. Es una narrativa que intenta conectar con los más pequeños, ayudándoles a entender los costos de los conflictos y la importancia de la reconciliación.

Un equipo comprometido

El libro no es solo una adaptación de la película, sino una creación colectiva que involucra a varios artistas y narradores. Aparte de Sean Ono Lennon, el cortometraje fue dirigido por Dave Mullins, quien también colaboró en la escritura del libro. El productor Brad Booker, quien trabajó en la película, se une nuevamente al proyecto, consolidando una sinergia creativa.

En tanto, las ilustraciones del libro estarán a cargo de Max Narciso, quien aportará su visión artística para dar vida a esta historia con un estilo visual que se conecta tanto con el arte clásico como con un enfoque moderno.

La historia de la canción que inspiró el proyecto

El cortometraje y el libro están inspirados en la famosa canción “Happy Xmas (War Is Over)”, un grito pacifista de John y Yoko lanzado en 1971 como parte de su protesta contra la guerra de Vietnam.

En palabras de Sean Ono Lennon, su objetivo es “ofrecer a las familias una forma de abordar la guerra desde una perspectiva reflexiva y accesible para los más jóvenes”.

En el contexto de la época, fue una de las declaraciones más poderosas de los artistas contra los conflictos bélicos, y su mensaje sigue siendo relevante hoy en día, casi cinco décadas después de su lanzamiento.

La adaptación al cine, ahora transformada en un libro, busca continuar el legado de esta canción. Con esta edición ilustrada, el equipo de creadores espera que el mensaje pacifista impacte a nuevas generaciones, sensibilizando sobre la urgencia de trabajar por un mundo mejor.

Un legado que perdura

El cortometraje animado que inspiró esta edición ilustrada tuvo una acogida mundial que le valió el reconocimiento en los Premios Oscar. Este logro destacó la capacidad de la animación para contar historias profundas, y la importancia de los temas que aborda.

Con esta nueva versión, el equipo de creadores desea que el mensaje pacifista de John y Yoko siga impactando a nuevas generaciones, educando sobre la necesidad de buscar la paz incluso en los momentos más oscuros.

“Esperamos que este libro se convierta en un tema de conversación entre familiares y amigos”, comentó Lennon ¡La guerra terminó! busca sensibilizar a los niños sobre los horrores de la guerra, fomentando la empatía, el entendimiento y la esperanza. Es un proyecto que recuerda a todos la urgencia de trabajar por un mundo mejor y más pacífico, sin importar las diferencias.

Con el lanzamiento de esta edición ilustrada, ¡La guerra terminó! sigue vivo, ampliando su mensaje más allá de la música y el cine, tocando los corazones de una nueva generación. Sin lugar a dudas, es una obra que continuará impactando a lo largo de los años, tal como lo hicieron las canciones de John y Yoko en su momento.

Julieta Cazzucheli, mejor conocida en la industria musical como Cazzu, sorprendió a sus fanáticos este 1 de mayo con un anuncio muy especial. Se tata nada más ni nada menos que del lanzamiento de su primer libro ‘Perreo: una revolución‘.

"Varias veces me encontré sintiéndome una estúpida por pensar que tengo el derecho a escribir un libro. Después me acordé que existen libros de mierda y se me pasó. Aunque, obvio, espero que este no sea el caso, eso dependerá de la opinión de ustedes", escribió en Instagram.

Según contó la cantante, fue hace aproximadamente cuatro años cuando se le ocurrió escribir un libro basado en sus experiencias y reflexiones sobre diferentes temas; sin embargo, no fue hasta que habló sobre ello con algunos seres queridos que se decidió a dar el siguiente paso.

“Este libro cuenta, reivindica y reniega sobre la industria musical urbana precisamente, sobre la vida siendo mujer en la música o en cualquier ámbito aplicable. Pero sobre todo intenta ser un aporte para seguir construyendo la igualdad”, agregó.

Finalmente, Cazzu agradeció el apoyo que recibió de Tokisha en algunas de sus reflexiones y se lo dedicó a todos los que quieran saber del reggaetón.

“Se lo dedico a las mujeres que aman el reggaetón, a las que lo odian, a las que quieren cantar, componer o producir, a mis colegas mujeres que a duras penas llegaron y siguen resistiendo (...) También se lo dedico a mis colegas varones y a los artistas que me inspiraron. A mi hermana, las mujeres de mi familia, mis amigas, a mis fans y a los curiosos que quieren saber que carajo tengo yo para decir”, concluyó.

La cantante aseguró que su libro se encuentra disponible en todas las librerías, así como en plataformas de audiolibro narrado por ella; sin embargo, esto solo sería en su natal Argentina y en Estados Unidos, pues todavía no está disponible en librerías mexicanas.

Cazzu conquista las listas de popularidad en México con ‘Latinaje’

El lanzamiento del primer libro de la rapera argentina ocurrió días después del estreno de su disco ‘Latinaje’. Se trata de una producción musical conformada por 14 canciones de distintos géneros musicales (tango, folklore, bachata, corrido tumbado, merengue, balada, funk) que abordan dos temas principales: amor y desamor.

Entre estos destaca La Cueva, una canción que compuso inspirada en su inesperado rompimiento amoroso con el cantante de regional mexicano y padre de su hija, Christian Nodal.

Ágatha Ruiz de la Prada está viviendo una semana de lo más apasionante -y no, no precisamente por las polémicas que ha protagonizado en los últimos días- sino porque ha estado presentando su libro, también la sal y la pimienta que ha lanzado con 'Carmencita Especias' y esta tarde un carrito para hacer la compra.

Allí ha asegurado que está "feliz" por todo estos proyectos aunque "reventada" porque "tengo tantas cosas, que a veces me acuerdo de una y luego de otra, son muchas cosas para mi edad".

De lo que sí que no que ha querido hablar es de sus polémicas, asegurando que "no te puedo hablar nada de todo eso porque tengo un contrato firmado" y afirmando que "lo mejor que tiene es que no me dejen hablar, se lo agradezco tanto a Telecinco".

Eso sí, ha querido pronunciarse de la situación actual de Anabel Pantoja, quien "es amiga mía, me lo ha demostrado, es adorable y la quiero un montón", dejando claro que "estoy segurísima de que esto es un error, del tipo que sea, porque ella está como loca con ese bebé y le mando todo mi amor y todo mi cariño".

Además, la diseñadora ha comentado ante los medios que espera que "se resuelva prontísimo" toda esta situación en la que se ha visto envuelta "y que sea todo un malentendido".

Jeremy Renner se presentó en el programa de Jimmy Fallon, The Tonight Show, para promocionar su nuevo libro de memorias My Next Breath, título que hace referencia a la lucha que libró para no morir.

En el libro describe el proceso posterior al accidente que sufrió en 2023, cuando fue arrolladlo por una barredora de nieve de más de seis toneladas mientras intentaba impedir que la maquina le pasara encima a su sobrino Alex Fries.

El actor que interpreta a Hawkeye en The Avengers, aprovechó para bromear un poco con Jimmy y adelantó algunas partes del libro. Le dijo a Fallon que fue un paciente terrible mientras se recuperaba del inusual accidente.

Renner confesó entre risas y vergüenza que durante su convalecencia intentó escapar varias veces del hospital “Puedo echarle la culpa a las drogas... O no. No, la verdad es que era un fastidio eso es lo que fui. Me tuvieron que amarrar a la camilla porque intenté escapar varias veces”. Agregó el actor.

Renner le contó al presentador que fueron los intentos de escape más lentos y que nunca logró llegar muy lejos.

“Imagínate, nunca logré llegar a la puerta del hospital, iba arrastrando nueve maquinas y estaba completamente sedado con una inyección epidural, además con todas esas máquinas atrás todo mundo sabía lo que estaba intentando hacer, pero yo estaba como ‘Alex, empaca mis cosas, nos largamos de aquí’”.

Jeremy recordó el momento en el que decidió escribir el libro. Después de un año de recuperación repentinamente le llegó la idea “¿Dios mío, Realmente tengo que revivir todo esto?“, pensó.

“De pronto me di cuenta que necesitaba dejar de autosabotearme, tenía que enfrentarlo y contar lo que ocurrió con mis propias palabras, letra por letra fue algo muy sanador para mi”.

Mientras escribía el libro, Jeremy dijo que se dio cuenta de que no sólo fue el quien sufrió en el accidente, también sufrió su sobrino quien lo acompañó mientras llegaba la ayuda y lo vio desangrarse. También su madre sufrió cuando recibió la llamada para avisarle sobre lo que pasó y condujo 13 horas bajo una tormenta de nieve para llegar al hospital. Al final, el actor reconoció que escribir sus memorias también ayudó a sanar a sus seres queridos.

Estuvo a un paso de la muerte

En el libro My Next Breath, Jeremy Renner escribe que estuvo muerto por un momento a causa del accidente.

Mientras estaba tumbado en la nieve, su corazón comenzó a detenerse, llegó a 80 latidos por minuto, lo que se considera muerte clínica “morí justo frente al pórtico de mi casa”.

Estar en el umbral de la muerte le cambió la perspectiva de la vida, confesó que ya no le da miedo morir porque ahora sabe que no es un proceso tan terrible como parece y, a pesar de las dolencias por las lesiones, se siente afortunado de seguir vivo.

Actualmente trabaja junto a Daniel Craig en Wake Up Dead Man: A Knives Out Mystery, una producción exclusiva para Netflix que se espera para este año.

En la trayectoria de Steve Jobs, fundador de Apple, hubo un libro que ocupó un lugar central en su vida espiritual y profesional. Según relató Walter Isaacson en la biografía Jobs, el empresario leyó ‘Autobiografía de un yogui’ de Paramahansa Yogananda por primera vez en su adolescencia, volvió a leerlo durante su viaje a la India y, desde entonces, repitió esta lectura anualmente.

La obra, publicada en 1946, promueve la autorrealización y la práctica de la meditación Kriya Yoga, aspectos que Jobs internalizó profundamente. Asimismo, El peso simbólico del libro quedó patente tras su fallecimiento: Marc Benioff, director ejecutivo de Salesforce.com, recordó que en el servicio conmemorativo de Jobs, cada asistente recibió una pequeña caja marrón.

En su interior se encontraba un ejemplar de ‘Autobiografía de un yogui’, una decisión tomada por Jobs antes de morir para dejar un último mensaje. El hecho de que fuera el único libro que guardó en su iPad reafirma la centralidad de esta obra en su visión del mundo y su filosofía de liderazgo.

Cómo impactó ‘Autobiografía de un yogui’ en la intuición de Steve Jobs

La lectura constante de ‘Autobiografía de un yogui’ ayudó a Steve Jobs a confiar en su intuición como guía fundamental para la toma de decisiones.

Según se desprende del relato de Isaacson, Jobs absorbió del libro la idea de que las respuestas más certeras suelen emerger de un estado de claridad interior, alejado del ruido exterior y de la lógica estricta.

Esta confianza intuitiva se manifestó repetidamente en la forma en que Jobs dirigió Apple, desde el diseño de productos hasta las estrategias de mercado. La intuición, más que los análisis tradicionales, le permitió identificar oportunidades donde otros solo veían riesgos.

Este enfoque poco convencional fue esencial para desarrollar productos como el iPhone y el iPad, que redefinieron industrias enteras. La filosofía aprendida en la obra de Yogananda le enseñó que “el silencio es bueno” y que de este elemento surgen las decisiones más poderosas.

Por qué Steve Jobs que lo simple de usar era mejor

El énfasis en la simplicidad como virtud crucial fue otra de las grandes lecciones que Jobs encontró en ‘Autobiografía de un yogui’.

Inspirado por la disciplina interior que Yogananda promovía, Jobs trasladó esta idea a la concepción estética y funcional de los productos de Apple, persiguiendo siempre el minimalismo extremo en el diseño y la interfaz de usuario.

Esta búsqueda incesante de la pureza no se limitó al ámbito técnico: abarcó la organización interna de Apple y su estructura de liderazgo.

La claridad en los objetivos, la austeridad en los procesos y la eliminación de lo superfluo formaron parte de su estilo directivo, en el que cada decisión respondía a la consigna de hacer menos, pero hacerlo mejor.

Cuál era el único libro que Steve Jobs guardaba en su iPad

El hecho de que Steve Jobs eligiera conservar únicamente Autobiografía de un yogui en su iPad refleja la importancia que este texto tuvo para su vida espiritual. No fue simplemente una lectura recurrente, sino un manual de vida que consultaba en busca de guía y reafirmación de sus valores esenciales.

Al mantener este único libro en un dispositivo que representaba la cúspide de su innovación tecnológica, Jobs estableció un puente simbólico entre el mundo espiritual que abrazaba y el mundo material que ayudó a transformar. Esta elección resalta la coherencia entre sus principios internos y sus logros externos.

De qué forma se vio reflejada la filosofía del libro en los diseños de Apple

El respeto por la sencillez, la claridad en la experiencia del usuario y la eliminación de cualquier elemento innecesario provienen de una cosmovisión que prioriza la esencia sobre la forma.

Jobs trasladó a sus grupos de diseño la idea de que la excelencia surgía de la profundidad interior y no de la acumulación de adornos o funciones superfluas. Así, el diseño minimalista de dispositivos como el iPod, el iPhone y la MacBook refleja una comprensión profunda del concepto de “menos es más”.

Durante una reciente revisión de inventario en el Moyse’s Hall Museum, ubicado en Bury St. Edmunds, Suffolk, un grupo de curadores identificó un registro inusual: un volumen encuadernado con piel humana, presuntamente perteneciente a William Corder, un notorio criminal del siglo XIX.

Aunque inicialmente no lograron localizar la pieza, la búsqueda concluyó cuando hallaron el libro, encajado entre ejemplares con encuadernaciones convencionales, en una estantería de oficina. Este descubrimiento despertó el interés del público y reavivó un debate persistente en el ámbito museístico sobre la conservación y exposición de restos humanos.

Según detalló BBC News, el volumen en cuestión complementa otro libro con las mismas características que se encontraba en la colección del museo desde la década de 1930.

Ambos ejemplares están ahora exhibidos de forma conjunta, marcando la primera ocasión en la que se muestran al público lado a lado, un hecho que, según el propio museo, permite comparar sus encuadernaciones y reconsiderar su procedencia común.

El crimen que marcó una época

La figura de William Corder no resulta ajena a los británicos. En 1827, fue acusado de asesinar a su amante, Maria Marten, en un caso conocido popularmente como el Red Barn Murder. Un año después, Corder fue ejecutado públicamente ante miles de personas. Como era costumbre en ciertos procesos judiciales de la época, su cuerpo fue diseccionado con fines científicos.

Fue en ese contexto que el cirujano George Creed tomó fragmentos de piel del cadáver y los utilizó para encuadernar una copia del libro del periodista Jay Curtis sobre el juicio. Ese ejemplar, el primero en ingresar a la colección del museo, se exhibe desde 1933.

Según informó The Guardian, Creed también habría utilizado restos del mismo cuerpo para encuadernar parcialmente otro volumen, cubriendo únicamente la espalda y las esquinas. Este segundo libro, donado hace más de dos décadas por una familia con vínculos con Creed, había pasado inadvertido en los archivos del museo.

La práctica de la bibliopegia antropodérmica

El proceso mediante el cual se confeccionan libros con piel humana se conoce como bibliopegia antropodérmica, una técnica documentada desde el siglo XVI. Según explicó el American Bookbinders Museum, este tipo de encuadernación ganó notoriedad durante el siglo XIX, generalmente aplicada en volúmenes relacionados con la medicina forense, la criminología o causas judiciales de alto perfil.

Según Smithsonian Magazine, la utilización de piel humana tenía tanto una función simbólica como didáctica: pretendía establecer una conexión directa entre el crimen, el castigo y la memoria social.

Nuevos criterios para el tratamiento de restos humanos

La exhibición de estos objetos genera un conflicto entre el valor histórico y el respeto por los restos humanos. En este sentido, Smithsonian Magazine indicó que diversas instituciones culturales (entre ellas la Universidad de Harvard) revisan actualmente sus colecciones para determinar el destino adecuado de elementos que contienen material humano.

En 2024, dicha universidad retiró de circulación un libro encuadernado en piel humana que había permanecido en su colección durante 90 años. El encuadernado fue almacenado temporalmente mientras se estudiaban alternativas para su disposición ética.

Una situación similar se vivió en el Chau Chak Wing Museum de la Universidad de Sídney, que decidió apartar de la vista del público fragmentos de cuerpos momificados, también por razones éticas. Tal y como explicó en su momento Melanie Pitkin, curadora sénior de ese museo, “durante siglos, los restos humanos en las colecciones museísticas fueron tratados como objetos”, lo que contribuyó a una visión deshumanizada de su origen y significado.

La decisión del Moyse’s Hall Museum

Moyse’s Hall Museum optó por exhibir ambos libros en una galería específica, junto a objetos relacionados con la criminalidad del siglo XVIII, como una jaula usada para exponer cadáveres de reos ejecutados.

Según explicó Dan Clarke, responsable de patrimonio del West Suffolk Council —entidad que gestiona el museo—, la institución decidió colocar una advertencia visible en la entrada de esta sala, de modo que los visitantes puedan elegir si desean o no acceder a ella.

Clarke aseguró que el objetivo no es provocar morbo, sino ofrecer una “ventana al pasado”. En sus palabras, es crucial “mostrar estos restos con fines educativos y científicos”, en un entorno controlado y bajo un marco ético que garantice la voluntariedad del público al enfrentarse con materiales sensibles.

Consultado por BBC News, el mismo funcionario aclaró que, hasta la fecha, no recibieron quejas formales sobre la exhibición del primer volumen encuadernado con piel humana. Sin embargo, sí existieron reacciones adversas a otras muestras, como la de gatos momificados incluidos en una exposición sobre prácticas de brujería.

Un objeto, muchas implicaciones

Como advirtió el propio museo en una publicación en redes sociales, los análisis visuales sugieren que ambas encuadernaciones pueden compartir origen. Aunque no existen pruebas concluyentes, la hipótesis apunta a que George Creed habría empleado los sobrantes de la primera para confeccionar el segundo libro como obsequio personal.

La falta de documentación precisa impidió que esta segunda copia se exhibiera durante años, pero su reciente cotejo con la pieza original ofrece nuevos elementos para comprender la dimensión simbólica y museológica de estas prácticas.

Smithsonian Magazine concluye afirmando que, la exposición busca aportar elementos para un debate más amplio sobre la representación de la muerte, la justicia y el cuerpo humano en los museos. Un debate que, tal como demuestran estos ejemplos, se encuentra lejos de cerrarse.

Mujeres y Hombres y Viceversa fue un programa de televisión que marcó un antes y un después a más de una generación. El show, que invitaba a jóvenes para conquistar a los tronistas del momento, fue el punto de encuentro hace doce años para la presentadora de Fiesta, Emma García, y una Lola Ortiz con tan solo 22 años. Desde que la exparticipante decidió salir de la televisión, pasó unos años estudiando psicología y haciendo terapia para conocer el origen de múltiples problemas que se ha encontrado, tanto consigo misma, como con sus parejas.

“Era tremenda y con una personalidad...”, ha recodado la presentadora, a quien le ha encantado volver a ver a la exconcursante de MyHyV después de tanto tiempo. “Han pasado muchas cosas”, ha confesado Lola, desde que se conocieron y dejaron el concurso de citas. La influencer y psicóloga ahora ha vuelto a un plató de televisión para hablar de su libro, Yo también estuve ahí, y cómo le ha servido a ella escribirlo para superar el maltrato y la violencia de género que ha sufrido. “Una historia de abandono y abusos en la que aprendí a quererme”, se puede leer en la descripción del libro, con el que espera poder ayudar a otras personas a detectar patrones tóxicos que deben evitarse y sanarse.

“Tu sistema nervioso está familiarizado con ese tipo de relaciones”

Lola Ortiz ha ido al programa que presenta Emma García, Fiesta, para relatar cómo vivió algunos de los episodios más traumáticos de su vida. Consigo trae su libro, donde “hablo de mi infancia y de violencia de género”, que no pudo haber escrito sin el apoyo de su mejor amiga, pues fue la persona que la animó para contar todo lo que le ha pasado.

“Yo no tenía ni idea, ni soy escritora, ni nada”, ha explicado en el plató este domingo 27 de abril. Pero, “al final me apunté en una escuela y me hicieron una especie de coach. Me ayudaban con los capítulos, pero lo he escrito todo yo”, le ha comentado a Emma. Como ha expresado, en el momento que entró a MyHyV, “era muy joven, no tenía los recursos que tengo ahora” Y es que, la evolución de Lola tuvo un gran resultado después de “cinco años yendo a terapia, que fue lo que a mí me ayudó a enter todo lo que me pasaba y el porqué”, ha afirmado.

La psicóloga se ha abierto al público y ha narrado donde pudo detectar el inicio de las dinámicas tóxicas a las que estaba acostumbrada: “Tuve un padre bastante intermitente, ausente. No era buena persona, cuando era pequeña lo pase muy mal y después mis padres se separaron”, ha confesado. Ortiz ha explicado que la infancia es muy importante en la vida de una persona, porque es “donde creamos el apego”, en gran parte por los cuidados de los padres.

No obstante, el conflicto con su padre, ”me generó muchísima falta de cariño, de atención, necesidad de validación. Eso luego cuando eres adulta te puede llevar a relaciones tóxicas", ha asegurado. A pesar de no darse cuenta de ello al principio, cuando “llega un punto que estás destrozada, sin autoestima” es la señal en la que uno lo percibe. Asimismo, según ha relatado Lola, “si tu cuerpo está familiarizado con cosas que han pasado en casa, que hayan sido tóxicas, cuando tú eres adulta, tu sistema nervioso está familiarizado con ese tipo de relaciones. Entonces es muy complicado porque tienes que hacer un trabajo interior muy profundo para poder cambiar eso”.

“No siempre te das cuenta porque no siempre se centra en que te den una paliza”

La exparticipante de MyHyV ha hablado también de cómo se vive en este tipo de relaciones. “En la violencia de género hay muchos tipos de maltrato. No siempre te das cuenta porque no siempre se centra en que te den una paliza”, ha explicado. Y es que, “la violencia psicológica puede pasar desapercibida durante mucho tiempo”, incluso hay “mujeres que no admiten que están en una relación de maltrato porque no son conscientes”, ha asegurado Ortiz, quien se encuentra con algunos de estos casos en su consulta.

A esta situación se suma el factor de comunicar el problema a tu círculo cercano: “Cuando estás ahí, es muy complicado que lo cuentes a los amigos. Porque te da vergüenza, te sientes culpable y no todo el mundo lo sabe abordar”, ha recordado Lola. Sin embargo, la exconcursante está agradecida por su entorno, pues gracias a ellos ha podido seguir adelante: “Que te ayuden a contar las cosas es muy importante”, ha manifestado.

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Igualmente, “denunciar es necesario, pero no es fácil”, ha asumido. “Yo he pasado unos meses muy complicados porque denunciar es tener que revivir todo en un juicio y he pasado una temporada muy complicada". Aunque lo más complicado para la psicóloga ha sido “descubrir que no te mereces eso”: “Que nos traten bien es lo mínimo que se debe esperar en una relación”, ha afirmado.

“Esa chica famosa, guapísima, con ese carácter”

Aquellas personas que recuerden a Lola Ortiz en el programa de Emma García podrían recordarla como “esa chica famosa, guapísima, con ese carácter”, ha evocado la presentadora. Sin embargo, “por dentro estaba sufriendo este tipo de cosas”. Una situación que desgraciadamente vivió más de una vez, hasta que logró comprender el “patrón de relaciones tóxicas” en las que se inmiscuía.

En ese momento, la influencer asumió que la fama “me vino un poco grande, porque soy una persona muy sensible”, ha explicado. A pesar de que tiene “mucho carácter”, “se me hacía complicado separar lo personal del trabajo, entonces lo llevaba bastante mal”, ha recordado Lola. Por ese motivo, “llegó un momento que decidí irme. Seguí con las redes sociales que es más filtrado. Porque elijo lo que publico”, ha concluido Ortiz.

La ciudad avanza con pasos cansados. En sus calles, cada rostro lleva un relato no contado, una escena inconclusa. Un hombre duerme junto a un paradero, dos amigos se reencuentran después de años, un niño observa cómo se apaga lentamente la vida de su abuelo. En medio de esos pasajes anónimos, Bryan Villacrez escribe. No busca finales felices ni moralejas, sino momentos detenidos en el tiempo, sacudidos por lo inesperado. Su libro, ’Las vidas que tomé prestadas’, no se presenta como una antología de cuentos, sino como un caleidoscopio de historias que recogen, desde la ficción, verdades más profundas que las de cualquier crónica.

Desde la portada hasta el último cuento, el libro se posiciona en un terreno incierto, entre lo fantástico y lo cotidiano. Villacrez elige personajes que caminan al margen, cuyas decisiones —mínimas a veces— los empujan a un punto de quiebre. No se trata de héroes ni de mártires, sino de personas comunes que enfrentan lo inevitable: el paso del tiempo, la muerte, la pérdida, la duda, la fe, el olvido. El autor afirma que, en estos relatos, “el destino se manifiesta como ese momento en el que tienes que tomar una decisión que puede cambiar tu vida”.

Desde la docencia y su experiencia en la comunicación, lleva años explorando la dimensión social de la palabra. Su blog literario Mar de Fondo se convirtió en un espacio de intercambio constante, pero fue con este primer libro que sus historias tomaron cuerpo. “No todo es ficción”, admite. “Uno escarba en su pasado, en situaciones que ha vivido o que le han contado. De eso se trata también: de tomar prestadas las vidas de otros para poder plasmarlas”.

En conversación con Infobae Perú, el escritor compartió los fundamentos de su escritura, sus obsesiones temáticas y la urgencia de contar lo que muchas veces no se dice.

Las decisiones que mueven el relato

Cuando se le pregunta por el rol del destino en su obra, Bryan responde sin rodeos: “Sí, creo que existe un propósito. No es simplemente azar, no es como lanzar los dados y aceptar lo que te tocó. Siempre trato de pensar en qué decisiones puedo tomar para darle un giro a mi vida”.

En Las vidas que tomé prestadas, cada cuento parece girar sobre ese punto. En La promesa inquebrantable, dos amigos mantienen viva una deuda emocional desde los años 50. En El poder del qué, el protagonista se enfrenta a su propia mente, a la posibilidad de no poder continuar. Son relatos donde una elección o un encuentro transforman la lógica de los días.

Esa estructura no responde a una fórmula preestablecida, sino al modo en que Villacrez construye sus historias. “Recojo anécdotas, tanto mías como de otros. A veces estoy en un bar con amigos, como en A la sombra del poeta, y observo a mi alrededor. Como periodista, te das cuenta de personajes únicos, personas con una esencia especial que parecen salidas de un libro”.

Uno de los relatos más representativos del libro es El vagabundo, un texto que plantea una crítica social directa sin necesidad de panfletos ni declaraciones explícitas. “Todos nos hemos cruzado alguna vez con alguien en situación de calle”, explica el autor. “Estos cuentos están hechos para que el lector se reconozca o se coloque en la piel de los personajes. Hablan de cosas que pasan todo el tiempo”.

Lejos de buscar personajes extraordinarios, se concentra en lo humano. En la angustia, en el cansancio, en los silencios. “Existe la angustia de los tiempos en que vivimos, el individualismo y el vacío humano; así como la inseguridad”, explica. “Cada época y sociedad tienen sus propios problemas y la literatura es una manera de reflejar y registrar los tiempos”.

Así, cada cuento se convierte en una instantánea emocional, en un espejo distorsionado de lo que se vive día a día. A veces, las historias parten de recuerdos personales; otras veces, de conversaciones sueltas. En todas, hay una búsqueda clara por conectar con el lector desde lo emocional, no desde la lógica.

Escritura a la espera de la intuición

Lejos de la disciplina que impone la rutina de muchos escritores, Bryan Villacrez espera el impulso creativo. “Cuando llega la inspiración, puedo sentarme dos, tres o cuatro horas a escribir sin parar”, confiesa. “Luego reviso lo escrito durante la semana, dos o tres veces. Siempre estoy anotando ideas. A veces sueño algo y pienso: ‘esto puede ser una buena historia’”.

Esa libertad permite que los relatos evolucionen de manera orgánica. “He empezado cuentos con una idea clara de cómo terminarían, pero en el camino la historia evoluciona. He cambiado finales incluso en el último párrafo”.

Este tipo de construcción no busca imponer una visión única, sino abrir espacio para que el lector se apropie del texto. “Cuando hago clubes de lectura por Zoom con los lectores, ellos muchas veces entienden los cuentos de una forma totalmente distinta a la que yo tenía al escribirlos. Y eso es lo bonito de la literatura”.

De la vida al papel

En el cuento Don Piero y yo, Villacrez expone uno de los relatos más íntimos del libro. Allí, el narrador acompaña a un personaje mayor durante sus últimos días. La historia tiene un vínculo directo con la vida del autor. “Ese es uno de los relatos más íntimos del libro. Mucho de lo que se cuenta allí ocurrió realmente”.

Esa mezcla entre ficción y experiencia personal aparece constantemente a lo largo del libro. No como un testimonio explícito, sino como una forma de asumir lo vivido desde la creación. “Uno no puede escribir desde el vacío”, sostiene. “Siempre hay algo que te mueve, una conversación, una escena, una imagen”.

En su construcción de personajes, el escritor reconoce que varios parten de personas reales. Algunas son producto de la memoria, otras aparecen como figuras que lo sorprenden en medio de lo cotidiano. “No todos los personajes tienen una relación directa conmigo, pero muchos sí están inspirados en personas con las que he conversado o situaciones que he conocido”.

Literatura y salud mental

Uno de los temas que atraviesa el libro —y que forma parte de su próximo proyecto— es la salud mental. “Estoy trabajando en una novela. No puedo revelar mucho aún, pero trata sobre salud mental, un tema que me parece fundamental y que no siempre recibe la atención que merece”, comenta.

Ese interés no surge por moda ni coyuntura, sino por una preocupación personal y profesional. “La angustia que producen los problemas de salud mental es también un tópico en estas historias”, señala. En El poder del qué, por ejemplo, el protagonista se encuentra frente a una crisis emocional de gran intensidad. A través de la ficción, lo que busca es nombrar lo que suele permanecer oculto.

Para él, la literatura es un canal para abordar esos silencios, no desde la pedagogía, sino desde la identificación. Que el lector se vea reflejado y no juzgado. Que pueda, quizá, encontrar un alivio en el reconocimiento de esa misma fragilidad.

Un libro que camina con sus lectores

El libro está disponible en librerías independientes, en plataformas digitales y en espacios culturales como Café Amancay, en el Centro de Lima. Bryan Villacrez mantiene contacto con sus lectores a través de redes sociales, donde publica puntos de venta y organiza actividades.

Su propuesta no busca imponer una lectura única. “Un libro, una vez publicado, ya no es solo del autor: pasa a ser del lector, que lo interpreta desde su propia experiencia”.

En Las vidas que tomé prestadas, Villacrez construye relatos desde lo común, pero los lleva hacia zonas donde lo insólito y lo simbólico se cruzan. No hay moralejas ni verdades absolutas, solo historias que invitan a detenerse, a mirar con otros ojos lo que ocurre cada día en una calle, en un bar, en una casa cualquiera. A veces, basta con eso para contar algo inolvidable.

En el Zócalo de la Ciudad de México se llevó a cabo un Lectódromo, el cual reunió a cientos de personas amantes de la lectura.

El evento fue anunciado en días pasados por la jefa de Gobierno de la Ciudad de México, Clara Brugada, quien llamó a los capitalinos a sumarse a esta Jornada Masiva de Lectura en la Plaza de la Constitución.

El motivo por el cual se realizó el Lectódromo en el Zócalo de la Ciudad de México fue por el Día Internacional del Libro, el cual se conmemora este 23 de abril.

De igual manera, otra de las razones por las que se efectuó este evento cultural es para incentivar la lectura y recalcar que todas las personas tienen derecho a acceder a ella.

Durante la última semana, la mandataria capitalina hizo un llamado a la población para asistir al Lectódromo en el Zócalo de la Ciudad de México.

La cita fue este martes 22 de abril a las 17:00 horas en la Plaza de la Constitución, donde la exalcaldesa de Iztapalapa pidió a la población de la Ciudad de México interesada en asistir llevar un su libro favorito.

Lo anterior con la finalidad de llevar a cabo una lectura colectiva en la plancha del Zócalo capitalino, donde personas de todas las edades participaran.

¿Cuántas personas asistieron al Lectódromo en el Zócalo de la CDMX?

De acuerdo con datos de la jefa de Gobierno de la Ciudad de México, Clara Brugada, en total asistieron 10 mil personas al primer Lectódromo en el Zócalo de la capital del país.

La morenista agradeció la asistencia de los amantes de la lectura para este evento cultural.

Asimismo, antes de que comenzara la lectura colectiva, la morenista ofreció un discurso donde destacó el papel del libro en la sociedad.

De igual manera, recalcó que la Ciudad de México también se caracteriza por ser una ciudad lectora.

“Esta ciudad tiene mucho que decir con respecto a la lectura y el día de hoy vamos a leer en una voz y vamos también a escucharnos todas y todos”, dijo la Jefa de Gobierno de la Ciudad de México.

“Convertir el Zócalo de la Ciudad de México en un espacio para escucharnos, para leer, para reivindicar el libro, para hacer un homenaje a la lectura”, fueron algunas de las palabras con las que la mandataria capitalina comenzó su discurso.

“Esta gran Ciudad de México lee y convocamos a los capitalinos y capitalinas a leer, porque una sociedad que lee es una sociedad que piensa, es una sociedad con democracia y una sociedad que lucha por la justicia”, expresó la morenista.

Clara Brugada, jefa de Gobierno de la Ciudad de México, invitó a toda la población de la capital del país a asistir al Lectódromo, el cual se llevará a cabo en el Zócalo capitalino.

A través de un video publicado este lunes 21 de marzo en sus redes sociales oficiales, la mandataria capitalina realizó esta invitación a los habitantes de la capital del país para sumarse a este evento cultural.

El pasado miércoles 16 de abril, durante la inauguración del Gran Remate de Libros en el Monumento a la Revolución de la Ciudad de México, ubicado en la alcaldía Cuauhtémoc, Brugada anunció que en el Zócalo capitalino se llevaría a cabo una Jornada Masiva de Lectura.

Lo anterior con la finalidad de que las personas de todas las edades llevaran su libro favorito y lo leyeran de manera colectiva en la Plaza de la Constitución.

Ante esto, Brugada recordó este lunes 21 de abril la cita para realizar la Gran Jornada de Lectura Masiva en el Zócalo capitalino. Este evento cultural se realiza con la finalidad de incentivar a la población a leer un libro y a que todos los habitantes puedan acceder a este derecho.

De acuerdo con lo anunciado por la exalcaldesa de Iztapalapa, el Lectódromo se llevará a cabo este martes 22 de abril a las 17:00 horas en el Zócalo de la Ciudad de México.

“Vamos a hacer un homenaje al libro. Vamos a convertir nuestro glorioso Zócalo en un gran Lectódromo. Queremos invitarte para que vengas y llenemos el Zócalo, traigas tu libro preferido y podamos hacer que miles en esta gran ciudad festejen a los libros. Una ciudad que lee es una ciudad que piensa, es una ciudad que piensa, es una ciudad más justa, más democrática”, declaró la Jefa de Gobierno de la Ciudad de México.

Clara Brugada destacó que el Lectódromo será realizado, entre otras cosas, por el Día Internacional del Libro, el cual se celebra y lleva a cabo el 22 de abril.

Asimismo, la mandataria capitalina reiteró la invitación para este ejercicio cultural para el martes 22 de abril en el Zócalo de la Ciudad de México a las 17:00 horas.

Día Internacional del Libro

El Día Internacional del Libro se celebra cada año el 23 de abril. Esta fecha fue elegida por la UNESCO en 1995 para rendir homenaje al libro y a sus autores, así como para promover el acceso a la lectura en todo el mundo.

La elección de este día coincide con el aniversario de la muerte de figuras literarias como Miguel de Cervantes, William Shakespeare y Garcilaso de la Vega, entre otros.

Tradicionalmente, la celebración incluye actividades como ferias de libros, lecturas públicas, talleres de escritura, encuentros con autores y campañas para fomentar la lectura, además de eventos en bibliotecas y librerías.

En la Ciudad de México se llevará a cabo un Lectódromo, el cual fue anunciado por la jefa de Gobierno de la capital del país, Clara Brugada.

Este evento cultural fue informado por la mandataria capitalina el pasado miércoles 16 de abril como parte de la inauguración del Gran Remate de Libros, ubicado en el Monumento a la Revolución en la capital del país.

Durante el arranque de Remate de Libros, Brugada anunció sobre este Lectódromo que consiste en una Jornada Masiva de Lectura, la cual se tiene planeada en el Zócalo de la capital del país.

La mandataria capitalina convocó a todos los capitalinos a acudir al Zócalo de la Ciudad de México para llevar a cabo un Lectódromo, que será el más grande del mundo, en dicho sitio del Centro Histórico.

El Lectódromo se llevará a cabo el próximo miércoles 23 de abril en el Zócalo de la Ciudad de México. La cita es a las 11:00 horas, y se convoca a todas las personas a llevar un libro para una lectura colectiva.

La finalidad de este evento cultural es incentivar a toda la población a la lectura y hacer un llamado a que este ejercicio sea un derecho para todos los habitantes de la capital del país.

“El próximo miércoles, justamente en una semana, que es 23 de abril, y es Día del Libro. Entonces, yo convoco a todos los capitalinos y capitalinas, para que llevemos a cabo el gran Lectódromo. El Lectódromo más grande del mundo en el Zócalo. Vamos a llenar el Zócalo con un libro y vamos a leer”, dijo la mandataria de la Ciudad de México.

Gran Remate de Libros CDMX 2025

El pasado miércoles 16 de abril comenzó el Gran Remate de Libros de la Ciudad de México. Se encuentra en el Monumento a la Revolución de la alcaldía Cuauhtémoc.

Estará disponible desde esta fecha hasta el próximo domingo 20 de abril y brindará atención al público en un horario de 11:00 de la mañana a 21:00 horas.

En total, 220 editoriales estarán presentes en este Gran Remate de Libros, donde se ofrecerán cientos de descuentos, ofertas y rebajas en miles de títulos para todas las edades.

En este Gran Remate de Libros en el Monumento a la Revolución de la Ciudad de México, además de las ofertas, descuentos, promociones y demás en libros, también se venderán películas en formato DVD y música en CD a un costo accesible.

El misterio del último Stradivarius se titula el nuevo libro de Alejandro G. Roemmers. El célebre lutier Antonio Stradivari, conocido por la perfección de sus instrumentos, se convierte en el eje central de esta novela que combina intriga, historia y elementos sobrenaturales. La obra entrelaza dos mundos: el de un crimen contemporáneo en Paraguay y el de la travesía histórica de un violín legendario a lo largo de tres siglos.

La trama principal se desarrolla en torno al asesinato de un padre y su hija en una pequeña localidad paraguaya. Este hecho, que da inicio a una investigación policial, se entrelaza con una segunda línea narrativa que explora la historia del último violín construido por Stradivari. A través de los siglos, el instrumento pasa por las manos de diversos dueños, dejando una huella en sus vidas y conectando los capítulos históricos con el presente.

La novela utiliza una estructura alternada, en la que los capítulos pares e impares se dividen entre el género policial y la novela histórica. La investigación del doble crimen se desarrolla bajo las leyes del género negro, mientras que la historia del violín ofrece un recorrido por las profundidades emocionales y espirituales de sus propietarios a lo largo del tiempo. El prólogo es de Mario Vargas Llosa.

Algunas de sus obras son Vivir se escribe en presente y Morir lo necesario, además de los musicales Franciscus, una razón para vivir y Regreso en Patagonia. Su libro El regreso del Joven Príncipe fue traducido a treinta idiomas y cuenta con más de tres millones de ejemplares vendidos.

El autor de esta novela, Alejandro Guillermo Roemmers, es un reconocido empresario y narrador nacido en Buenos Aires en 1958. Su trayectoria literaria incluye novelas, poemarios y musicales. Ha recibido el premio San Francisco de Asís, otorgado en el Vaticano, y fue nombrado como Embajador por la Paz del WOFP (World Organization for Peace) en 2025.

A continuación, publicamos el comienzo de El misterio del último Stradivarius:

Capítulo 1

Areguá, 22 de octubre de 2021

—Aquí deberíamos vivir, Gutiérrez. —El comisario Alejandro Tobosa respiró hondo, como si quisiera absorber el paisaje verde y florido, el cielo limpio y las casas antiguas de Areguá—. Aquí debería vivir todo el mundo.

Ahí, hasta el aire parecía más limpio que en Asunción, y mucho más que en Santa Ana, el barrio del comisario, usualmente infestado de la fetidez del río, los desagües desbordados y aquel aroma rancio que produce el calor en las zonas muy pobladas. Esa misma mañana había crecido el arroyo Leandro, y el comisario había tenido que sacar el agua de su dormitorio con un balde, repasar los altos con insecticida y rociar los bajos con veneno para ratas. Mientras se ponía un pantalón seco, había pensado que al menos no vivía en el siguiente barrio: Bañado. En su clasificación mental de Asunción, los habitantes de ese lugar eran considerados indigentes en toda regla.

En cambio, en Areguá, a solo una hora de la ciudad —que sería menos tiempo con una carretera en condiciones—, todo lo que veía le parecía más interesante, más atractivo, más civilizado.

—Vivir aquí debe ser aburrido, comisario —discrepó el sargento Gutiérrez, despreciando el bucólico encanto de su entorno—. No se siente calor humano.

—Pero mira qué bonito, Gutiérrez. No me digas que no te gusta.

Pasaban delante de la iglesia Virgen de la Candelaria y Tobosa llenó su vista de belleza, de patrimonio histórico, de la sensación de estar en un lugar donde las cosas podían ser hermosas.

—Parece un cohete que no ha podido despegar, comisario —respondió de nuevo Gutiérrez, mientras bostezaba. Para él, lo trascendental no era el enriquecimiento cultural, sino haber abandonado Asunción a las nueve de la mañana, una hora que aún formaba parte de su madrugada.

Tobosa quiso sacarlo de su error, educarlo, hablarle del castillo de Carlota Palmerola, ese orgullo de la historia paraguaya. O de la preciosa artesanía aregüeña, tributaria de siglos de sofisticación de la cultura nacional. Incluso de la playa de esa ciudad o, al menos, lo más cercano a una playa que podía permitirse un país sin salida al mar: esa orilla del lago Ypacaraí que, sin embargo, transmitía más paz y sosiego que las costas caribes, atestadas de turistas cubiertos de protector solar. Al menos hasta donde Tobosa había podido ver en Internet, alguna vez que había soñado con emprender un viaje loco con su esposa, antes de descubrir que, con el dinero de esa escapada, podrían mudarse a un barrio mejor por dos años y que, en todo caso, con su sueldo de policía, ambas cosas resultaban inalcanzables.

Pero tenía pocas ganas de entrar en un debate que su subalterno difícilmente entendería.

—¿Falta mucho? —terminó por preguntar, tratando de volver con su mente a temas más terrenales.

—Esto ya es Patiño —respondió Gutiérrez, que no tenía un gusto refinado, pero se orientaba bien y sabía conducir con seguridad.

A su alrededor se alzaban muros, algunos de cuatro o cinco metros de altura, rematados por alambradas eléctricas o punzantes trozos de botellas rotas. La mirada de Tobosa se filtró por algunas puertas enrejadas. Distinguió fragmentos de fachadas históricas, balaustradas de balcones falsamente coloniales o puertas modernistas, todo en medio de frondosos jardines. Imaginó que los ocupantes de esas casas tenían todo lo que necesitaban de la vida —las vistas perfectas, las decoraciones confortables— y que nunca necesitaban salir a ensuciarse con las penas del mundo real. Quizás eso no fuese tan cierto para una persona de otro lugar. Pero él vivía en Santa Ana, y Areguá le resultaba tan lujosa como Londres para un sudanés.

—Siempre tiene que ser la última casa, ¿verdad?

El sargento Gutiérrez detuvo el Ford Fiesta junto a una muralla en el límite de la zona urbanizada. La reja estaba abierta y dejaba ver una casa sin mayor atractivo: un primer piso de ladrillo con un garaje y unos altos de cemento sin pintar. En lugar de cercos eléctricos o vidrios rotos, sus paredes estaban rematadas por un alambre de púas que le daba cierto aire de trinchera.

—Y además, fea —amplió Gutiérrez.

Tobosa examinó la vivienda. Aunque poco agraciada, era bastante amplia, y su entorno de cedros, petiribíes y guacamayos chillones le confería una apariencia bucólica, pastoril.

—No seas exigente, Gutiérrez —dijo con sequedad—. Ya quisieras.

Junto a la reja descansaba un destartalado vehículo con los parachoques abollados, la carrocería descascarada y una puerta entreabierta: uno de los patrulleros de la precaria policía local.

—Buenos días. —Tobosa saludó al agente que esperaba en el patrullero, mientras mostraba su identificación.

El agente bajó del vehículo y se llevó la mano al quepís. Se le notaba el alivio porque alguien más viniese a quitarle de las manos la responsabilidad por lo que había ahí adentro. Los policías locales estaban bastante más acostumbrados a intervenir en robos y peleas de borrachos que al peculiar encargo de esa mañana, una verdadera anomalía en la ciudad, para la que habían tenido que pedir ayuda a la capital. Su voz sonó casi encantada, incluso inapropiadamente feliz, cuando saludó sin siquiera preguntar el nombre del comisario, alentándolo con gestos a ingresar en el inmueble y tomar posesión de lo que ahí le esperaba:

—Pase usted, jefe. Todo suyo.

—¿Quién lo encontró? —quiso saber el comisario. El agente señaló hacia el otro lado de la reja. Ahí mismo, medio oculta por el muro de la entrada, una mujer carnosa y despeinada, vestida con humildad, murmuraba algo para sí misma con una boca en la que faltaban varios dientes.

Tobosa estaba por reprender al agente por abandonar la escena de un crimen dejando a una testigo adentro, pero tuvo la impresión de que ese pobre hombre no entendería la reprimenda. Se olvidó de él y se acercó a la mujer. Al llegar a su lado, descubrió que lloraba y rezaba en guaraní.

—Buenos días. —Extendió una mano, que ella miró con desconfianza, como habría mirado a una culebra a punto de morderla—. Soy el comisario Alejandro Tobosa. Y el señor es el sargento Gutiérrez. ¿Usted es…?

Gutiérrez se limitó a alzar el mentón hacia la mujer que, devolviéndole la cortesía, lo miró de reojo, sin interrumpir sus sollozos y oraciones, que ambos hombres pudieron escuchar ahora con nitidez:

—… Eme’ẽ oréve ko árape ore rembi’urã, opa ára roikotevẽva; eheja reíkena oréve ore rembiapo vaikue, roheja reiháicha ore rapichápe…

—¿Ya le tomaron su declaración, señora? —quiso saber Tobosa.

—… hembiapo vaikue ore ndive; aníkena reheja roike rojepy’ara’ã vai haguáme…

—Todavía no me ha dicho su nombre.

—Tobosa insistió, pero la mujer siguió sin hacerle caso y al comisario no le quedó más remedio que cambiar el tono de su voz—. Mire, señora, a lo mejor prefiere contarme todo en la comisaría.

—Ahí la gente se pone muy conversadora —lo apoyó Gutiérrez—, sobre todo después de un par de noches de calabozo. Les da la soledad, pues…

La mujer dejó de murmurar. Mantuvo la mirada fija en el suelo, pero sus siguientes palabras fueron dirigidas al comisario y el sargento:

—Ese señor era muy raro. Ni amigos tenía. Seguro que se lo merecía. Pero la niña… ¿Por qué la niña? ¿Por qué la niña, a ver? ¿Qué culpa puede haber tenido ella?

Tobosa suspiró. Le pasaba con frecuencia que las personas le respondían cosas que no había preguntado. O se defendían de acusaciones que nadie había hecho. Solía dedicar la mitad de sus interrogatorios a aclarar lo que quería saber. En este caso, la pregunta era la más sencilla del mundo:

—Señora, ¿cómo se llama usted?

La respuesta le llegó desde el patrullero que había dejado a sus espaldas. Al parecer, el policía que los había precedido había llegado a cumplir con algunas de sus obligaciones, antes de salir de la casa y abandonar la diligencia:

—Se llama Encarnación —dijo—. Es la limpiadora. Ella encontró… Bueno, todo. Ella lo encontró, cuando llegó a trabajar. Y entonces nos llamó.

—Obra del diablo tiene que haber sido —dijo Encarnación, y retomó el hilo de sus oraciones—: Evyá‘ke María, nerenyhëva Tupä Ñandejára remime’ëgui, ha’e oï nendive…

—¿Quiere que la convenza, comisario? —preguntó el sargento Gutiérrez.

Era un viejo juego entre los dos. Gutiérrez no mataba una mosca y jamás se había pasado con un detenido. De hecho, solía evitar los enfrentamientos físicos tanto como pudiese, un poco por respeto hacia la vida humana, otro poco por la más elemental cobardía. Pero Tobosa, con su aspecto de burócrata pulcro y su raya del pelo perfectamente recta, imponía poca autoridad, así que Gutiérrez —más voluminoso que el comisario y siempre peor bañado y afeitado— solía asumir una actitud amenazante, para que la amabilidad de su jefe resultase más persuasiva.

Sin embargo, a Tobosa le pareció que no era el momento para jugar al policía bueno y el policía malo. Al menos por ahora, el instinto le decía que su misión no dependía de esa pobre mujer.

—Vamos a hacer una cosa, Encarnación —dijo—. Usted nos va a esperar aquí mientras entramos a ver. Así termina de rezar. Y luego salimos y conversamos un rato. ¿Qué le parece?

La jefa de Gobierno de la Ciudad de México, Clara Brugada, convocó a los habitantes de la capital del país a realizar una Jornada de Lectura Masiva en el Zócalo capitalino.

Esta convocatoria realizada por la mandataria capitalina ocurrió este miércoles 16 de abril en el arranque del Gran Remate de Libros 2025, en el Monumento a la Revolución, de la alcaldía Cuauhtémoc de la capital del país.

La morenista convocó a todos los capitalinos a acudir a la Plaza de la Constitución para llevar a cabo un ‘Lectódromo’, que será el más grande del mundo, en dicho sitio del Centro Histórico.

La finalidad es juntar al mayor número de personas en el Zócalo de la Ciudad de México para que lleven un libro y se pongan a leer, por lo que será un ‘Lectódromo’ de la Jornada Masiva de Lectura en la capital del país.

La Jornada de Lectura Masiva en el Zócalo de la Ciudad de México se llevará a cabo este próximo miércoles 23 de abril, de acuerdo con las declaraciones de Clara Brugada.

Añadió que la cita será a las 11:00 horas de la mañana para la gran lectura masiva y colectiva en la Plaza de la Constitución.

El motivo por el cual se llevará a cabo este evento es por el Día del Libro, además de promover estos ejemplares y títulos como una forma de expresión cultural para promover y convertirla en un derecho para todos los habitantes de la capital del país.

“El próximo miércoles, justamente en una semana, que es 23 de abril, y es Día del Libro. Entonces, yo convoco a todos los capitalinos y capitalinas, para que llevemos a cabo el gran Lectódromo. El Lectódromo más grande del mundo en el Zócalo. Vamos a llenar el Zócalo con un libro y vamos a leer”, dijo la mandataria de la Ciudad de México.

Gran Remate de Libros CDMX 2025

Este miércoles 16 de abril comenzó el Gran Remate de Libros en el Zócalo de la Ciudad de México. Se encuentra en el Monumento a la Revolución de la alcaldía Cuauhtémoc.

Estará disponible desde esta fecha hasta el próximo domingo 20 de abril y brindará atención al público en un horario de 11:00 de la mañana a 21:00 horas.

En total 220 editoriales estarán presentes en este Gran Remate de Libros, donde se ofrecerán cientos de descuentos, ofertas y rebajas en miles de títulos para todas las edades.