Durante casi 30 años, el asesinato de Tupac Shakur fue uno de los casos sin resolver más emblemáticos de la historia del rap. No hubo arrestados, no hubo juicio, no hubo condena.

Este martes, por primera vez, un tribunal de Las Vegas pone fin a esa historia: Duane “Keffe D” Davis se sienta ante una jueza que puede enviarlo a prisión de por vida, informó Reuters.

Davis, de 63 años, es exlíder de los South Side Compton Crips, una pandilla callejera del área de Los Ángeles.

Un jurado lo declaró culpable de homicidio en primer grado con uso de arma mortal el 31 de agosto de 2026, tras 11 días de proceso que cerraron décadas de impunidad.

Cómo se llegó a la condena

En nueve días de testimonio —24 testigos de la fiscalía y tres de la defensa—, el jurado deliberó menos de tres horas antes de declarar a Davis culpable.

Ahora la jueza Carli Kierny es la encargada de fijar la pena, dado que Davis renunció a su derecho a que fuera el jurado quien la determinara.

Davis no disparó los tiros fatales, pero la ley de Nevada permite procesar a quien organice o facilite un crimen como autor del mismo.

Los fiscales sostuvieron que él orquestó el ataque y suministró el arma. La identidad del tirador nunca fue determinada de forma concluyente por la justicia.

Según informó Reuters, el acusado anunció en la sala del tribunal que tiene intención de apelar la condena.

Los hechos de aquella noche en Las Vegas

La madrugada del 7 de septiembre de 1996, Shakur viajaba en el asiento del copiloto de un BMW negro conducido por el fundador del sello Death Row Records, Marion “Suge” Knight.

El vehículo estaba detenido en un semáforo cerca del Strip de Las Vegas cuando un Cadillac blanco se les acercó y alguien a bordo abrió fuego. El rapero recibió varios impactos de bala y murió seis días después. Knight sobrevivió.

La pandilla de Davis mantenía una rivalidad abierta con la Mob Piru, agrupación asociada a Shakur y al mismo sello.

Según estableció la fiscalía, horas antes del tiroteo, Shakur y miembros de su entorno golpearon al sobrino de Davis, Orlando “Baby Lane” Anderson, dentro del casino MGM Grand. Davis buscó venganza esa misma noche.

Sus propias declaraciones públicas —en entrevistas con la policía y con realizadores de documentales— fueron una de las pruebas centrales del juicio, tal como señaló Reuters.

La defensa argumentó que esas confesiones eran relatos fabricados para generar publicidad y dinero, pero el jurado rechazó esa versión.

Un caso que dejó más preguntas que respuestas

Anderson, a quien Davis señaló como el autor material de los disparos, murió años después. Los otros tres hombres que, según los investigadores, estaban en el Cadillac aquella noche también fallecieron.

El fiscal del Condado de Clark, Steve Wolfson, afirmó tras el veredicto que su oficina no contaba con pruebas suficientes para presentar cargos contra otras personas.

“Pero, como en cualquier otro caso, si obtenemos más información o nuevas pruebas, siempre podemos considerar presentar cargos adicionales”, sostuvo Wolfson, según recogió AP. “Por ahora, no creemos que sea la medida adecuada”.

Davis fue arrestado en 2023, casi tres décadas después del crimen, en la primera detención vinculada al caso.

La familia de Shakur está previsto que tome la palabra durante la audiencia de sentencia, entre ellos sus hermanos Maurice “Mopreme” Shakur y Sekyiwa “Set” Shakur.

El fiscal Binu Palal afirmó, según Reuters, que el caso tenía un alcance que iba más allá de la muerte de una estrella global de la música.

La pregunta sobre quién apretó el gatillo aquella noche, sin embargo, sigue sin tener respuesta oficial.

El exembajador de Estados Unidos Ken Salazar pidió una “nueva, más fuerte alianza de América del Norte” en un video publicado en X, en plena revisión del T-MEC. Salazar llegará a la Ciudad de México el miércoles 14 de octubre para presentar su libro Borderlands (Fronteras, en español).

¿Qué dijo Salazar?

El exdiplomático afirmó que, durante su gestión, México llegó a ser el primer socio comercial de Estados Unidos, no solo por un tratado, sino porque “nuestras familias y nuestras fábricas ya estaban unidas”.

Entre sus planteamientos:

• Una pieza puede cruzar la frontera siete u ocho veces en la producción de vehículos.
• México, Estados Unidos y Canadá suman 500 millones de personas.
• La región debe producir en el continente, capacitar trabajadores y tener una frontera “moderna, eficiente y segura”.
• Con buen empleo en ambos países, “menos gente tiene que dejar su tierra. Eso también es seguridad”.

Salazar no mencionó a Andrés Manuel López Obrador, su libro ni el caso de Ismael “El Mayo” Zambada.

Lo que dijo Trump

El sábado, en un acto en Clarksville, Tennessee, Trump adelantó un posible acuerdo comercial independiente con México y dijo no necesitar el comercio con Canadá.

Según la transcripción de sus palabras, afirmó que Estados Unidos pierde 190 mil millones de dólares al año (cifra del mandatario) y que harán “un nuevo acuerdo con México, eso es excelente”. Sobre Canadá dijo que no necesitan “palos de hockey” ni “mascarillas”, pero añadió: “Veremos cómo resulta todo, pero tengo el presentimiento de que les va a ir muy bien”.

Sheinbaum: “el tratado continúa”

Este lunes, la presidenta Claudia Sheinbaum afirmó que el T-MEC es una ley aprobada por los Senados de los tres países. Reconoció que Estados Unidos decidió negociar por separado con México y Canadá, y que aún no hay acuerdo final, aunque dijo que “hay avances”.

México y Canadá pidieron extender el tratado 16 años, mientras Estados Unidos propuso mantener los diez restantes con revisiones anuales. Para México, la prioridad es reducir aranceles a automóviles, acero y aluminio y evitar nuevos gravámenes.

¿Cómo ha avanzado la revisión del T-MEC?

El T-MEC entró en vigor el 1 de julio de 2020 y contempla una revisión conjunta a los seis años. La revisión formal estaba prevista para el 1 de julio de 2026, según medios que dieron seguimiento a las rondas previas entre ambos gobiernos.

• Marzo de 2026: Sheinbaum planteó como prioridad cero aranceles en la industria automotriz, el acero y el aluminio, y dijo que casi todas las 54 medidas no arancelarias señaladas por Estados Unidos estaban saldadas, aunque persisten algunas controversias, según El Financiero.
• Junio: Sheinbaum señaló que cerrar la revisión con el tratado vigente por 16 años y una reducción de los aranceles de 50% al acero y aluminio y de 25% a las exportaciones automotrices sería “un éxito”, según El Cronista.
• Septiembre: Sheinbaum confirmó una llamada con Trump el 18 de septiembre sobre aranceles y la revisión del tratado, y señaló que no se discutió un pacto exclusivamente bilateral, de acuerdo con reportes del 21 de septiembre.
• Déficit comercial: Sheinbaum indicó en septiembre que Washington pide reducir su déficit comercial, por lo que México evalúa comprar más insumos estadounidenses y sustituir productos de otras regiones.

Bloomberg Línea reportó que en una de las rondas de revisión se abordaron acero, aluminio, automóviles, seguridad económica, trabajo, agricultura y servicios de pago electrónico, y que Estados Unidos planteó endurecer las reglas de origen.

Hasta el momento, no se ha informado de un acuerdo final entre México y Estados Unidos. Lo declarado por la presidenta señala que las conversaciones continúan en paralelo a la vigencia del tratado, con los aranceles a automóviles, acero y aluminio como tema central.

La frase sobre Morena

Petro afirmó que, “si viniera una elección en México”, cualquier ciudadano diría que ganaría quien haga las veces de candidata del movimiento Morena para esa fecha. No mencionó nombres ni precisó a qué elección se refería.

El pronóstico llegó después de que describiera al “segundo progresismo”, al que calificó como el que “está aquí en México vigente y ya casi en ninguna otra parte de América Latina”.

“Segundo progresismo”: su explicación

Según Petro, el primer ciclo de gobiernos progresistas de la región se apoyó en el petróleo, el carbón y el gas para financiar el bienestar social y, por eso, quedó “sobre pies de barro” y cayó electoralmente.

Del segundo ciclo dijo algo distinto: que no fue derrotado en las urnas, sino “robado”. Aseguró que logró conquistas sociales mayores y que, en su caso, su gobierno aumentó en tres millones la votación respecto a la de su elección. Esa cifra, afirmó, equivale a “nueve millones de votos más en México”.

Las cifras que presumió de Colombia

Petro presentó varios datos de su gestión:

• Siete millones de personas salieron de la pobreza en cuatro años.
• La pobreza pasó de 40 % en la época del COVID a 25 % en agosto.
• La mortalidad infantil bajó a la mitad.
• El desempleo llegó a 8.1 % en un mes y subió a 9.7 % en agosto, algo que atribuyó al cambio de gobierno.

Atribuyó el crecimiento al aumento real del salario mínimo “vital”, que, dijo, impulsó la demanda interna y los ingresos de trabajadores formales e informales.

Bots, IA y “tecnofascismo”

El eje de su discurso fue la inteligencia artificial. Petro sostuvo que su desarrollo está en manos de “cinco hombres” de capital privado y que construye “mundos algorítmicos” donde el elector pierde la frontera entre lo real y lo virtual.

Habló de un “tecnofascismo” y de un “1933 global”, en el que, en lugar del discurso hablado de Hitler, el instrumento sería el algoritmo. Según dijo, la democracia sería sustituida por una gestión tecnocrática.

Las acusaciones sobre elecciones en la región

Petro afirmó que así “ganaron las elecciones” en Colombia, Ecuador y Perú, y que podría ocurrir en Brasil. Entre sus afirmaciones:

• Hubo dos millones de bots en la campaña colombiana, con hasta cinco mil mensajes diarios por perfil.
• 75 mil “testigos digitales” detectaron funciones matemáticas en 30 mil mesas, información que, según dijo, la prensa “no deja conocer”.
• “En Colombia ganó Iván Cepeda y el Pacto Histórico”.
• Sobre Perú, que ganó Roberto Sánchez, y sobre Ecuador, que “no ganó Noboa”.

También atribuyó al presidente estadounidense Donald Trump una declaración según la cual la llegada de Abelardo de la Espriella a la presidencia colombiana se debió a él.

Estas son afirmaciones del expresidente; en el evento no se presentaron pruebas ni se mencionó una resolución de autoridad electoral que las respalde.

Los guiños a México

Petro dirigió varias referencias al público mexicano:

• Dijo que América Latina, incluido México, es la región más desigual del planeta.
• Comparó los “dos rieles” históricos de Colombia y México y señaló que el liberalismo ganó más en México.
• Recordó que el general colombiano José María Melo murió en Chiapas, peleando junto a Benito Juárez.
• Sobre migración, dijo que quienes llegaron hace dos siglos le dicen a los pueblos que llegaron hace 60 mil años que deben ir “al campo de concentración si osan pasar el río Bravo”.

“¿Cuántos en Ciudad de México?”

Para enfrentar a los bots, Petro propuso un activismo digital humano coordinado entre países. Planteó, por ejemplo, que cinco mil personas al día envíen mensajes en portugués al electorado brasileño. Y preguntó al público: “¿Cuántos en Ciudad de México?”.

Sobre Brasil, el público respondió con gritos de “¡Lula!”. Petro dijo que “casi” podría asegurar que ganará Lula.

Un día de presentaciones

Horas antes, Petro participó en el mismo recinto en la presentación del libro Nuestra América en vilo, de Armando Bartra, quien calificó a México como “la luz más luminosa” del subcontinente y habló de una presidenta con una aprobación de entre 75 y 80 %.

El exmandatario de Colombia, Gustavo Petro presumió su ejemplar del nuevo libro de Andrés Manuel López Obrador titulado “Pueblo”, anunciado el pasado 30 de septiembre y con un lanzamiento oficial a la venta en librerías para el próximo 12 de octubre.

A través de una publicación en su cuenta oficial de X, el expresidente colombiano reveló una fotografía junto a un diputado de Campeche donde se puede apreciar su libro.

“Con diputados de Campeche , México, con el último libro de Manuel Lopez Obrador llamado “Pueblo”, escribió en la descripción.

AMLO reaparece en el ojo público

AMLO reapareció el pasado miércoles 30 de septiembre en redes sociales para presentar su nueva publicación Pueblo, con la que busca abordar parte de la historia política de México, así como completar su planteamiento sobre el llamado “Humanismo Mexicano”, concepto que identifica con el movimiento de la Cuarta Transformación.

Por medio de un video, el exjefe de Estado recordó que su libro anterior, “Grandeza”, estuvo dedicado a la riqueza cultural de México, sus raíces, valores y espiritualidad, pero su nuevo texto cuenta con una trama completamente distinta, con la que algunas personas pueden sentirse incómodas, ya que desde su preselectiva, en una democracia auténtica el pueblo es quien tiene la autoridad.

Gustavo Petro se presenta en la FIL del Zócalo

Gustavo Petro participará en la FIL del Zócalo 2026 el próximo sábado 10 de octubre a las 15:00 horas, durante la presentación de Nuestra América en vilo, libro de Armando Bartra. La charla se realizará en el Foro Federico García Lorca de la Ciudad de México, como parte de una visita que ocurre semanas después de sus encuentros con la presidenta Claudia Sheinbaum, el director del Fondo de Cultura Económica, Paco Ignacio Taibo II, y estudiantes de la UNAM.

La XXVI Feria Internacional del Libro del Zócalo reunirá durante 10 días puestos de libros y actividades culturales en el centro de la capital. La programación difundida por la Secretaría de Cultura de la CDMX ubica la participación del exmandatario colombiano en uno de los foros del encuentro editorial.

Petro regresó a tierras mexicanas luego de una estancia a finales de agosto, cuando sostuvo una reunión con Taibo II, director del Fondo de Cultura Económica. El encuentro formó parte de una agenda enfocada en asuntos editoriales, académicos y políticos.

Petro presentará un libro de Armando Bartra el 10 de octubre

La actividad en la que estará el expresidente de Colombia se llevará a cabo mañana en una de las sedes que forman parte de las instalaciones de la FIL Zócalo en la Ciudad de México.

Tras su reunión con Taibo II, Petro anunció un acuerdo para editar en español su libro Economía Política de la Crisis Climática, afirmando que la obra ya estaba terminada y planteó la posibilidad de que después se publicara en otros idiomas.

Días más tarde, el colombiano ofreció una conferencia ante estudiantes de la Universidad Nacional Autónoma de México. Durante su intervención del pasado 2 de septiembre, expuso planteamientos sobre economía política, tecnología y crisis climática, temas que también aborda en su libro. También cuestionó la dependencia de los combustibles fósiles y advirtió sobre el uso de herramientas tecnológicas en los procesos políticos.

En su publicación, Salazar no mencionó a López Obrador, el libro ni el caso Zambada.

¿Qué publicó Ken Salazar en X?

El exembajador afirma que su familia lleva más de cuatro siglos en esa tierra: primero como parte de España, luego de México y después de Estados Unidos. Se define como ciudadano estadounidense y mexicoamericano, y dice sentir orgullo de ambas identidades.

El mensaje incluye versión en inglés, los hashtags #Borderlands y #Fronteras, y etiqueta a la librería Porrúa, editorial de la versión en español de su libro. En el video, Salazar plantea lo siguiente:

• Que hay 50 millones de mexicoamericanos en Estados Unidos, a quienes llama el futuro de la democracia y la economía de ese país.
• Que ese futuro se construye junto con los 130 millones de mexicanos y los canadienses, bajo una visión de América del Norte.
• Que en México hablará de una frontera “quebrada” y de un sistema migratorio que necesita “muchísimo trabajo”.
• Que lo importante es estar “unidos como una familia del continente”.

¿Qué dice AMLO sobre Salazar en “Pueblo”?

De acuerdo con la reseña de Infobae sobre el libro, presentado el 5 de octubre, López Obrador sostiene que el Departamento de Justicia y agencias estadounidenses “pactaron, en forma clandestina y extraterritorial” con los hijos de “El Chapo” el traslado de Zambada. Califica la operación de “extrajudicial e intervencionista”.

Sobre Salazar, el libro señala, según esa reseña:

• Reproduce un reporte que, afirma, le entregó el entonces embajador. Según ese documento, Washington reconoció haber sido informado de que Joaquín Guzmán López consideraba entregarse. Ubica el aterrizaje en Santa Teresa, Nuevo México, a las 16:24 horas del 25 de julio de 2024.
• AMLO dice que decidió pausar las relaciones diplomáticas y dejó de recibir a Salazar, lo que calificó de “falta de respeto a nuestra soberanía nacional”.
• Cuestiona al embajador “y sus superiores” si aceptarían un trato recíproco, es decir, que en México se presentaran denuncias contra funcionarios estadounidenses de alto nivel.

En el pasaje reseñado, el señalamiento de pactar con “Los Chapitos” se dirige al Departamento de Justicia y a agencias estadounidenses. Salazar aparece como el embajador que entregó el reporte y a quien López Obrador cuestiona.

El expresidente también escribe que está seguro de que Joe Biden no se enteró de la operación. Relata que consultó a los titulares de Sedena, Semar, Guardia Nacional y FGR, quienes habrían negado participación mexicana. Atribuye al caso un repunte de violencia en Sinaloa: de 1.3 a 4.3 homicidios diarios, unos mil 100 entre agosto de 2024 y agosto de 2025, según su relato.

¿Qué dijo Sheinbaum sobre el libro?

El 7 de octubre, en la conferencia matutina, Sheinbaum fue cuestionada sobre el libro. La pregunta incluyó a las agencias estadounidenses, al embajador Ronald Johnson, los expedientes contra Rubén Rocha Moya e Inzunza, y la captura de Zambada.

La presidenta respondió que debe ser “muy cuidadosa” por su cargo y que López Obrador “puede hablar más” por haber dejado la presidencia. Dijo que la interpretación del expresidente sobre la captura es “muy interesante” y que “vale la pena leerlo” y añadió que lee unas pocas páginas por noche.

También afirmó que “cuando sé que hay injerencia, lo digo sin problema” y que el principio básico es “el respeto a nuestra soberanía”. Sobre el libro, dijo que López Obrador hace “conexiones” a partir de hechos, pero que no sostiene que agentes mexicanos hayan participado.

La versión de Salazar y la polémica previa

El caso ya acumulaba versiones encontradas:

• Agosto de 2024: Salazar dijo públicamente que ninguna agencia estadounidense participó en el operativo. López Obrador expresó entonces dudas sobre esa versión, de acuerdo con EFE.
• Junio de 2026: fragmentos de Borderlands: Mi lucha por una América inclusiva se difundieron en medios. Salazar relata que una fuente a la que llama “El Susurrador” le dijo que AMLO estaba “muy preocupado” por lo que Zambada pudiera informar a EU. Eje Central precisó que es un testimonio de segunda mano.

• 7 de julio de 2026: Sheinbaum preguntó en la mañanera si Salazar mintió, luego de que el FBI asegurara haber intervenido.

• Agosto de 2026: Salazar sostuvo que “la verdad está en el libro” y que “no eran nuestro avión”. Informó que la FGR consideró “falsas” sus declaraciones de 2024.

¿Qué sigue?

Salazar regresará a la capital el 14 de octubre. En su publicación no precisó sede ni horario. Según Uno TV, Porrúa planea que presente su libro en varias ciudades del país.

¿Qué dijo Sheinbaum sobre el libro de López Obrador?

Un reportero le preguntó por lo que el exmandatario escribe sobre agencias estadounidenses, el embajador Ronald Johnson, los expedientes contra Rubén Rocha Moya y Insunza, y la detención de Zambada. El libro se titula Pueblo contra Estados Unidos.

La mandataria respondió: “Yo tengo que ser muy cuidadosa porque soy presidenta y tengo que cuidar la relación con Estados Unidos y con todo el mundo. El presidente López Obrador, pues ya dejó la presidencia, él puede hablar más”.

Sobre el pasaje de la captura de Zambada, dijo: “Muy interesante la interpretación que hace el presidente López Obrador. Vale la pena leerlo”. Según El Heraldo de México, agregó que ya lee el libro, unas pocas páginas por noche.

“Cuando sé que hay injerencia, lo digo sin problema”

Sheinbaum recordó que ha planteado que “muchas de las acciones que se han tomado son injerencistas”, algo que, dijo, expresó en el Monumento a la Revolución. También afirmó:

• “Cuando sé que hay injerencia, lo digo sin problema”.
• “También tengo que buscar mantener una relación diplomática”.
• “Hay un principio básico: el respeto a nuestra soberanía”.

Para sustentar la existencia de injerencia, citó documentos abiertos de las propias agencias. Mencionó los que se difundieron recientemente en medios sobre el movimiento estudiantil de 1968. No detalló en el fragmento difundido a qué documentos se refería.

Hechos, no interpretaciones

Sheinbaum recordó que su gobierno ha hablado de “pruebas, hechos”. Como ejemplo, mencionó que una parte de la familia de uno de los hijos del Chapo fue recibida por Estados Unidos en la frontera, lo que calificó como “hecho, no interpretación”.

Añadió que cada persona puede hacer su propia lectura a partir de esos hechos. Recordó que en una mañanera la secretaria de Gobernación, Rosa Icela Rodríguez, expuso una secuencia de hechos para que cada quien hiciera “la conexión”. Sobre el libro, dijo que López Obrador hace esas conexiones, pero que no sostiene que agentes mexicanos hayan participado: “dijo: hubo comunicación”.

“Las agencias son injerencistas”

La presidenta sostuvo que existe documentación abierta por las propias agencias estadounidenses que muestra su injerencia en México. Citó como ejemplo documentos recientes sobre el movimiento estudiantil de 1968.

También recordó que ha calificado de injerencistas varias acciones de EU, lo que dijo ante el pueblo en el Monumento a la Revolución, y reiteró que el principio básico es “el respeto a nuestra soberanía”.

El contexto del caso

• Zambada fue detenido en Texas en julio de 2024 junto con Joaquín Guzmán López, hijo de “El Chapo”. Entonces, el gobierno mexicano dijo no haber sido informado.
• En agosto de 2025, Zambada se declaró culpable en EU de narcotráfico.
• El 29 de abril de 2026, el Departamento de Justicia de EU presentó cargos contra Rocha Moya, Inzunza y otras ocho personas por presuntos sobornos de narcotraficantes. Rocha Moya rechazó las imputaciones.
• En julio de 2026, Sheinbaum habló de una “versión contradictoria” entre lo dicho por el entonces embajador Ken Salazar y lo que sostiene el FBI sobre la detención de Zambada.

El Gobierno de la Ciudad de México anunció la 44 edición de la Feria Internacional del Libro Infantil y Juvenil (FILIJ), la cual contará con diversos ejemplares, dinámicas y propuestas enfocadas en niñas, niños y jóvenes.

Este evento busca que la nueva generación de lectores pueda conocer otras historias y disfrutar de múltiples actividades literarias con el objetivo de seguir fomentando este hábito en las juventudes.

Fecha y lugar de la FILIJ44

La autoridades mexicanas, a través de su cuenta oficial de X, informaron que del 13 a 22 de noviembre, las y los interesados podrán vivir este encuentro en un horario de 9:00 a 19:00 horas, con entrada totalmente gratuita.

La feria del libro se realizará en las instalaciones del Centro Nacional de las Artes (Cenart), ubicado en Av. Río Churubusco 79, Country Club Churubusco, alcaldía Coyoacán, CDMX.

Para llegar por transporte público la opción más cercana es la estación General Anaya de la Línea 2 del Metro CDMX. Al salir solo es necesario caminar hacia el sur por la Calzada de Tlalpan y dar vuelta hacia Avenida Río Churubusco para ingresar por la entrada principal. Otra alternativa es la estación Ermita, la cual queda a 15 o 20 minutos caminando.

El lugar también cuenta con estacionamiento para visitantes, por lo que puede ser una propuesta para las personas que quieran acudir en vehículo.

Alcalde de Nueva York se presentará en la FIL Zócalo 2026 junto a Clara Brugada

La jefa de Gobierno, Clara Brugada, y el alcalde de Nueva York, Zohran Mamdani, inaugurarán el próximo viernes 9 de octubre la edición XXVI de la Feria Internacional del Libro en el Zócalo mediante una conversación virtual que abrirá 10 días de actividades literarias, culturales y musicales en la Plaza de la Constitución.

Mamdani se enlazará por Zoom para participar a distancia en el diálogo de apertura con la mandataria capitalina. La charla formará parte de los actos centrales de una feria que se realizará del 9 al 18 de octubre y abordará discusiones políticas, fundamentalismos y el avance de corrientes de ultraderecha en distintas regiones.

Las autoridades culturales de la CDMX estiman una asistencia de alrededor de 1 millón 500 mil personas durante la feria. En 2022, cuando aún había controles sanitarios posteriores a la pandemia, el encuentro registró 800 mil visitantes.

Ana Francis Mor, secretaria de Cultura de la Ciudad de México, explicó que Brugada y Mamdani ya habían tenido encuentros en Estados Unidos junto con representantes de otras ciudades.

Feria del libro reunirá a 317 ponentes y 353 editoriales

La feria tendrá 266 actividades, 317 ponentes, 48 invitados internacionales y la participación de 353 editoriales. Según Paloma, directora de la Feria Internacional del Libro en el Zócalo y coordinadora de la Brigada para Leer en Libertad todas las actividades serán gratuitas,

“Queremos que sea una feria pensada para que la gente disfrute”, afirmó Saiz. “No solamente queremos fomentar la lectura, que nos parece importantísimo, queremos que la gente se pueda acercar a los libros”.

El programa contempla 71 charlas, conversatorios y conferencias; 21 actividades musicales y conciertos; 17 programas de medios; 15 mesas de discusión y 13 actividades infantiles. También habrá talleres, representaciones escénicas y teatro.

Los organizadores anunciaron cuatro ejercicios de “ucronías”, una propuesta basada en preguntas sobre acontecimientos alternativos de la política, la historia y la literatura. Participarán Juan Sasturain, Paco Ignacio Taibo II, Felipe Ávila, Laura Restrepo, Juan Carlos Monedero y Fede Bonasso.

“Una ucronía es qué hubiera pasado si”, explicó la funcionaria. Las sesiones plantearán escenarios ficticios para discutir hechos políticos, literarios e históricos.

La FIL contará con los foros Federico García Lorca, Alaíde Foppa, Rodolfo Walsh y José Revueltas, cuyos nombres recuerdan a autores perseguidos o asesinados por regímenes fascistas. También tendrá una ludoteca, cocina literaria, libroclubes y una carpa dedicada al cómic.

Tras décadas como uno de los novelistas más aclamados del mundo, Ian McEwan ha recopilado sus escritos ocasionales de no ficción en un libro completo.

La recopilación de ensayos y discursos de McEwan, titulada Between Books, se publicará la próxima primavera boreal, el 25 de mayo, según anunció el miércoles la editorial Alfred A. Knopf. Se trata de la primera obra completa de no ficción del autor de Expiación, El inocente, Ámsterdam —ganadora del Premio Booker— y muchas otras novelas. (En 2019, el autor británico publicó una breve obra de no ficción, Science.)

Between Books incluye de todo, desde “recuerdos personales íntimos hasta audaces indagaciones intelectuales”, según Knopf. McEwan ha escrito una nueva introducción para Between Books, que recoge material tanto publicado anteriormente como inédito.

“Between Books es un relato íntimo de una gran mente que se debate con los contornos de su propia vida y con todos los temas y preguntas que inspiran sus obras maestras: la naturaleza de la verdad y el amor, la sed humana de sentido y conocimiento, los misterios del alma”, afirmó en un comunicado Jordan Pavlin, editora y redactora jefe de Knopf.

McEwan, de 78 años, afirmó en un comunicado que, para su próximo libro, “empecé contemplando un batiburrillo de fragmentos dispares y terminé con lo que espero que sea un viaje emocional e intelectual”.

Fuente: AP.

Foto: AP Photo/ Joanna Chan, File.

Tras la reaparición del expresidente Andrés Manuel López Obrador para presentar su libro Pueblo, periodistas como Luis Cárdenas y Manuel López San Martín cuestionaron al exmandatario en redes sociales. El videomensaje, grabado el 30 de septiembre de 2026 en su quinta La Chingada, en Palenque, Chiapas, también provocó reacciones de políticos y figuras públicas de Morena y de la oposición.

Comentarios de AMLO sobre los periodistas y los medios

• Mencionó a los dueños de Televisa, TV Azteca, Reforma y El Universal, así como a programas de radio. Dijo que quienes se trasladan en auto escuchan en Radio Fórmula a Ciro Gómez Leyva, Pepe Cárdenas o Azucena, y en W Radio a Carlos Loret de Mola. Afirmó que “todos, todos” están en contra.
• Mencionó también a Joaquín López-Dóriga, a Marín y a Carmen Aristegui. De ella dijo que “engañó a la gente”, que “no se quitó la máscara” y que es “vocera de la derecha”.
• Relató que, cuando fue jefe de Gobierno, el jefe de Loret de Mola en Televisa le dijo que este era su “hombre de ataque”. Aclaró que estaba parafraseando.
• Sostuvo que no se trata de derecha ni de ultraderecha, sino de “neofascismo”. Comparó su manejo de la comunicación con el de Hitler y su jefe de propaganda, Goebbels: decir mentiras, repetirlas muchas veces y calumniar. Los calificó de “calumniadores”.
• Dijo que la responsabilidad no es solo de conductores y columnistas, aunque “tienen responsabilidad” y les pagan muy bien. Opinó que Loret de Mola “debe estar recibiendo” entre 3 y 5 millones de pesos mensuales, y que algunos ganan más.
• Los llamó “voceros” y “achichincles”, y agregó que “arriba de ellos están los machuchones”.

Salinas Pliego: “Reapareció el viejo corrupto”

El empresario Ricardo Salinas Pliego, dueño de Grupo Salinas, publicó en X un mensaje con insultos y acusaciones contra el expresidente. Escribió que “reapareció el viejo corrupto” y que debe sentir “tristeza” al “defender al ratero que tiene por hijo”. Agregó que López Obrador se ve “acabado” y que “lo celebro”.

El mensaje se publicó pocas horas después de difundirse el video. La publicación no presenta documentos ni pruebas sobre las acusaciones.

Luis Cárdenas y Manuel López San Martín cuestionan a López Obrador tras su reaparición

El periodista Luis Cárdenas publicó en X un mensaje en el que calificó al expresidente Andrés Manuel López Obrador como “una de las peores cosas que le ha sucedido a este país”. Según su publicación, el exmandatario aprovechó la pobreza para debilitar los contrapesos de su gobierno, y afirmó que la historia lo condenará a él y a la 4T. Cárdenas sostuvo que durante el sexenio el gobierno pactó con el crimen organizado, y planteó que a Estados Unidos no le preocuparía el mensaje del expresidente. También cuestionó el valor de la “clase de historia” que ofreció López Obrador.

Por su parte, Manuel López San Martín calificó al exmandatario de “cínico” y enumeró el huachicol fiscal, las actividades atribuidas a Andy López Beltrán y los presuntos negocios del “Cártel de Tabasco”. Señaló que, pese a ello, López Obrador reapareció para insistir en que, “digan lo que digan, se acabó la corrupción”.

El contexto: el reportaje sobre su hijo

La reaparición ocurrió un día después de que el New York Times publicara que dos agencias de seguridad de EU analizan señalamientos sobre presuntos vínculos de Andrés Manuel López Beltrán con el crimen organizado y el huachicol fiscal. El diario precisó que ninguna de esas agencias ha iniciado una investigación formal.

López Beltrán no ha sido acusado formalmente de ningún delito y ha negado tener vínculos con actividades delictivas. Este año le fue revocada la visa estadounidense, medida que calificó de política.

La respuesta desde Morena

Del lado oficialista hubo mensajes de apoyo:

• Clara Brugada, jefa de Gobierno de la CDMX, dijo que le da alegría verlo compartir sus ideas.
• Citlalli Hernández escribió que “nos da gusto verlo bien”.
• Ariadna Montiel, presidenta de Morena, citó la frase “con el pueblo todo, sin el pueblo nada”.
• Beatriz Gutiérrez Müller escribió: “¡Felicidades, mucho trabajo detrás!”. Su hijo José Ramón López Beltrán también publicó un mensaje de apoyo.
• La presidenta Claudia Sheinbaum calificó de “muy emotivo” el video de más de una hora y agradeció las palabras que López Obrador le dedicó. Aclaró que aún no tenía el libro y que esperaba comprarlo ese jueves.

Libro, reaparición y reacción mediatica

Pueblo forma parte de la serie con la que López Obrador, tras Grandeza, desarrolla lo que denomina “humanismo mexicano”. El expresidente anunció que prepara otro libro con propuestas dirigidas a Estados Unidos. Mientras tanto, la reaparición continúa generando reacciones entre periodistas, políticos y figuras públicas.

Más de 200 representantes de la Justicia y de los poderes Ejecutivo y Legislativo participaron de la presentación del libro “Discriminación, Antisemitismo y Derecho: Respuestas Judiciales frente al odio”, con el aporte de más de 40 autores en busca de respuestas frente a los discursos de odio y los nuevos desafíos que plantean las redes sociales y la inteligencia artificial.

La presentación se realizó el lunes último en la sede de la Asociación de Magistrados y Funcionarios de la Justicia Nacional (AMFJN). El libro fue dirigido por Laura Kvitko, Mariana Kohan y Flora Acselrad, y propone una mirada jurídica e interdisciplinaria sobre mecanismos de prevención, sanción y reparación ante distintas formas de discriminación.

La actividad reunió a jueces, fiscales, defensores y funcionarios judiciales, además de representantes del ámbito académico, institucional y de organizaciones de la sociedad civil. El debate se centró en las respuestas que el sistema de justicia puede brindar ante el crecimiento de expresiones antisemitas y discursos de odio.

Desarticular prejuicios

El presidente de la Asociación, Andrés Basso, destacó las acciones impulsadas por la entidad en esta materia y recordó que la AMFJN recibió en 2024 una distinción de la Organización de Estados Americanos. Según sostuvo, la Justicia debe intervenir para desarticular prejuicios, fijar límites a prácticas discriminatorias y consolidar una cultura democrática basada en la igualdad.

La embajadora Fabiana Loguzzo, representante especial para la lucha contra el antisemitismo del Estado argentino y delegada ante la Alianza Internacional para el Recuerdo del Holocausto, remarcó la importancia de la educación y de la actuación judicial frente a estas expresiones. También consideró que los contenidos de la publicación podrían proyectarse fuera del país.

La presidenta de la Comisión de Revista de la AMFJN, Melina de Bairos Moura, abrió el encuentro con una explicación sobre el trabajo que desarrolló esa área para concretar la obra. Señaló que el libro será de distribución gratuita y estará disponible como herramienta de consulta para magistrados, funcionarios y operadores judiciales de todo el país.

Intervenir antes del avance de la intolerancia

Kvitko, quien semanas atrás juró como jueza nacional en lo Criminal y Correccional, sostuvo que la discriminación constituye una forma de violencia y que debe generar consecuencias. Además, afirmó que el antisemitismo expresa una forma de intolerancia cuya persecución está contemplada en el ordenamiento jurídico argentino.

Kohan, por su parte, señaló que “el antisemitismo es la alarma que nos indica que nuestras democracias están en peligro” y advirtió que la Justicia debe identificar de manera temprana el desplazamiento de los límites de lo aceptable en una sociedad democrática.

Acselrad se refirió a la necesidad de combatir todas las formas de discriminación y de asegurar el derecho de cada persona a expresar su identidad. “Vivir juntos siendo diferentes” fue la idea que eligió para vincular la defensa de las libertades individuales con el fortalecimiento democrático.

Redes sociales e IA

Los capítulos reúnen trabajos de más de 40 magistrados, funcionarios judiciales, abogados y especialistas de distintas jurisdicciones, junto con contribuciones internacionales. La publicación repasa herramientas jurídicas frente al antisemitismo, la discriminación y los discursos de odio.

Uno de los ejes analiza el impacto de las redes sociales y de la inteligencia artificial. Los autores examinan cómo esas tecnologías pueden facilitar la circulación de mensajes discriminatorios, amplificar contenidos de odio y reproducir sesgos en ámbitos que requieren regulación y control institucional.

La obra incorpora, además, “Humanismo y memoria después del 7 de octubre: palabras de un sobreviviente”, un texto de Omri Shifroni, sobreviviente del ataque terrorista del 7 de octubre de 2023 en Israel. Su aporte aborda la memoria, la resiliencia y el diálogo frente a las consecuencias de la violencia.

Participaron del evento las autoridades del Consejo Directivo de la AMFJN, jueces de la Cámara Federal de Casación Penal -Mariano Borinsky, quien además participó como autor; Diego Barroetavaña y Gustavo Hornos-, así como de diversas cámaras de apelaciones de todo el país de distintos fueros, y miembros de la Comisión Directiva de la UEJN y de la Red de Mujeres para la Justicia.

También se hicieron presentes Mauro Berenstein, Presidente de la DAIA, Jorge Knoblovitz, vicepresidente del Congreso Judío Latinoamericano, de AMIA, de la Asociación de Abogados Judíos de la República Argentina (AAJRA), de la Organización Sionista Mundial, de WISO Argentina, del Museo del Holocausto de Buenos Aires; y directivos y miembros de la comisión directiva de dichas instituciones y otras entidades comunitarias.

La competencia transforma la edición impresa en inglés del libro en una vía de acceso a un desafío de habilidad que tendrá una instancia final presencial. La propuesta editorial conserva elementos habituales de sus videos: pruebas, eliminación de participantes y una recompensa económica elevada.

El proyecto suma una nueva actividad para Jimmy Donaldson, conocido como MrBeast, cuya presencia comercial ya incluye canales de YouTube con más de 400 millones de suscriptores, productos de chocolate y restaurantes.

Qué deben hacer los lectores para aspirar al millón de dólares de MrBeast

El concurso comenzó el 14 de septiembre de 2026 y terminará el 10 de octubre. Los participantes deben encontrar respuestas a una serie de enigmas distribuidos en la novela y cargarlas en el sitio web habilitado por los organizadores.

Las reglas definen la actividad como un concurso de habilidad. Los lectores deberán resolver desafíos vinculados con pistas ocultas en el texto y avanzar dentro de los plazos previstos. La competencia no depende de un sorteo, sino de la precisión de las respuestas y del desempeño de cada participante frente a los demás.

Por qué es obligatoria tener una copia física en inglés del libro de MrBeast

La convocatoria exige comprar una edición impresa en inglés de ‘The Most Dangerous Games’. El libro funciona como requisito de acceso porque contiene los elementos necesarios para afrontar las pruebas. Las versiones digitales y los audiolibros no habilitan la inscripción para competir por el dinero.

Además, los aspirantes deberán guardar el comprobante de compra. Durante el registro, tendrán que presentar una confirmación de pedido o un recibo de tienda que identifique al vendedor y la fecha de adquisición. Deberán tener el ejemplar a mano para completar un mecanismo de verificación del libro.

Quiénes pueden participar en el desafío de lectura de MrBeast

El concurso está limitado a residentes legales de Australia, México, Estados Unidos —con excepción de Maryland— y Reino Unido. Cada persona debe tener al menos 18 años y haber alcanzado la mayoría de edad en su jurisdicción al momento de la inscripción.

La promoción no tendrá validez donde este tipo de concursos esté prohibido. Por ese motivo, las bases establecen condiciones específicas de residencia, edad y documentación. Quienes no cumplan con alguno de esos puntos quedarán fuera, aun si resolvieron correctamente las consignas propuestas en la novela.

Cómo se definirá a los finalistas y al ganador del concurso de MrBeast

Los acertijos incluyen pistas visuales, códigos criptográficos, mensajes cifrados, patrones de palabras e ilustraciones. Cada participante deberá completar una prueba antes de pasar a la siguiente. La velocidad tendrá peso porque las clasificaciones se resolverán según las respuestas correctas presentadas dentro de cada etapa.

Al finalizar la competencia, los 10 mejores participantes accederán a la fase de finalistas. Antes deberán superar una verificación de antecedentes. La instancia presencial está prevista entre el 8 y el 21 de noviembre de 2026, cuando se definirá al ganador de los 1 millón de dólares.

De qué trata la novela escrita por MrBeast con James Patterson

‘The Most Dangerous Games’ presenta a un grupo de personas que recibe una invitación para participar de un evento privado con una recompensa de gran valor. La situación cambia cuando los concursantes descubren que las reglas exigen más de lo previsto y que las pruebas ponen a examen sus capacidades físicas, mentales y emocionales.

Asimismo, la publicación representa el debut literario de MrBeast y reúne su formato de competencia con la experiencia de James Patterson, autor de las series Alex Cross y Women’s Murder Club.

La novela incorpora al relato elementos que forman parte del concurso real: desafíos escalonados, presión por el tiempo y una disputa por un premio millonario.

La experiencia migrante, la discriminación, las adicciones, la salud mental y la resistencia frente a la asimilación atraviesan Material inflamable, la primera novela de Rosa Ramírez Mazaheri, publicada por Editorial Almadía.

La obra sigue a una joven mexicana que estudia en una universidad de élite en Massachusetts, Estados Unidos, donde debe encontrar su lugar dentro de un entorno marcado por las diferencias sociales, el privilegio y la sensación de no pertenecer. Mediante una estructura fragmentaria, la narración transita entre la realidad, la memoria y el delirio.

En entrevista exclusiva con Infobae México, la autora explicó que el libro nació a partir de sus diarios personales, poemas y apuntes. Aunque comparte experiencias con la protagonista, Ramírez recurrió a la ficción para expandirlas y construir una historia que representa las vivencias de numerosas personas migrantes.

De los diarios personales a una novela sobre quienes no encajan

Antes de escribir narrativa, Rosa Ramírez se había dedicado principalmente a la poesía. Fue durante su maestría en escritura creativa en español en la Universidad de Iowa cuando comenzó a explorar otros géneros y encontró en sus antiguos diarios el punto de partida de Material inflamable.

“Definitivamente tengo una cercanía muy profunda con el personaje en cuanto a los paralelos de nuestras vidas y las experiencias. Cuando primero empecé a escribir Material inflamable, estaba partiendo de unos diarios míos, de muchos años”, relató.

La autora reunió experiencias personales, poemas y apuntes acumulados durante distintas etapas de su vida. Después utilizó la ficción como una herramienta para jugar con las fronteras entre lo vivido y lo imaginado.

Su intención original no era publicar una novela. Ramírez ingresó al programa de la Universidad de Iowa con un manuscrito de poesía, pero un taller de ficción la llevó a recuperar los diarios que había escrito durante sus años universitarios y un viaje a La Habana.

“Me agarré de los diarios más que nada por la costumbre de poeta que tenía yo de partir de mis propias experiencias, de partir del yo. Era lo que me nacía más fácil”, explicó. Al releer esos materiales después de varios años, encontró el impulso para contar la historia.

La experiencia retratada, sin embargo, rebasa el terreno autobiográfico. La escritora reconoció en sus recuerdos una vivencia compartida por migrantes y estudiantes que ingresan a instituciones educativas de élite, pero sienten que no pertenecen a esos espacios.

“Me di cuenta de que lo que me interesaba platicar era una experiencia no solo mía, sino de muchísimas migrantes que sienten que no encajan en estas universidades de élite (…) Yo creo que es importante hablar sobre estos temas, no solo de la discriminación, pero del efecto que puede tener en la salud mental, especialmente para las mujeres", señaló.

Una protagonista migrante que se niega a pedir permiso

Uno de los propósitos centrales de la novela fue abordar la discriminación y sus consecuencias sobre la salud mental, particularmente entre las mujeres migrantes. Para hacerlo, Ramírez decidió alejar a su protagonista de una representación pasiva o construida únicamente alrededor del sufrimiento.

“Me importaba contar una historia y cuidar mucho el querer evitar la victimización, y que fuera una personaja muy triunfante, que se resiste por completo a la asimilación”, afirmó.

La identidad mexicana-iraní y fronteriza de la autora no solo influyó en los temas de la novela, sino también en su lenguaje, sintaxis y forma de mirar el mundo. Ramírez señaló que no habría podido escribir el libro de la misma manera sin sus experiencias como migrante ni la convivencia con otras personas que atravesaron luchas similares.

La frontera entre México y Estados Unidos aparece así como un territorio físico, cultural y lingüístico. En la voz de la protagonista conviven expresiones sinaloenses, mazatlecas y fronterizas que se apartan deliberadamente de una narrativa uniforme.

“Mi identidad como una mujer fronteriza es lo que más atraviesa el libro. Es un lenguaje que es sinaloense, que es mazatleco, pero que es fronterizo también”, explicó.

Esta identidad se convierte en una forma de resistencia frente a las presiones de adaptación dentro de un espacio privilegiado. La protagonista no intenta suavizar su personalidad para ser aceptada ni adopta el comportamiento que los demás esperan de ella.

Salud mental y adicciones sin moralejas

La protagonista de Material inflamable atraviesa episodios relacionados con el consumo de sustancias, la inestabilidad emocional y el delirio. Rosa Ramírez buscó presentar estas experiencias sin prejuicios, pero también sin romantizar la autodestrucción.

Para la escritora, los padecimientos y las adicciones no pueden separarse de las condiciones sociales en las que viven los personajes. Por ello, la novela aborda el consumo como un síntoma de circunstancias familiares, económicas y culturales más amplias.

“Quería dejar el estigma de lado por completo. La protagonista puede identificar su locura y su relación con el consumo, pero no le interesa rectificarlo, no le interesa sanarse, no le interesa resolverlo. Ella simplemente es”, sostuvo.

La novela tampoco propone una trayectoria convencional hacia la sobriedad o la recuperación. La autora evitó ofrecer una moraleja porque consideró que esa decisión le permitía mostrar al personaje en toda su complejidad: fuerte e incluso desafiante, pero también vulnerable y consciente de que puede lastimar a otras personas.

Ramírez cuestionó además que la literatura haya permitido históricamente que los personajes masculinos sean atormentados, excesivos o autodestructivos, mientras las mujeres reciben un juicio más severo por ocupar esos mismos espacios.

“Los personajes masculinos y los hombres que son escritores tienen permitido mucho más. Se romantiza incluso más con los hombres, con los escritores alcohólicos o los personajes masculinos atormentados. Es hora de humanizar a las mujeres por medio de permitirles ocupar esos espacios y esos temas”, expresó.

El humor como refugio frente a la violencia

Aunque Material inflamable aborda experiencias dolorosas, el humor, el sarcasmo y la sátira desempeñan un papel fundamental. La protagonista se burla de las situaciones de violencia y discriminación porque esa es su manera de procesarlas y evitar que la rabia termine por consumirla.

“En vez de tratar de explicar lo que le está pasando, prefiere burlarse, hacer un chiste. Esa es la manera en la que se acerca a ese entorno para procesarlo”, explicó Ramírez.

El humor también permite que la novela tenga mayores matices. En lugar de detener constantemente la narración para explicar las injusticias que vive el personaje, la ironía revela el absurdo de los códigos sociales y las expectativas impuestas a las mujeres.

“Si dejas que te consuma esa furia y esa rabia por lo que está sucediendo, te sofocas un poco. Usar el humor fue importante para que fuera una historia más placentera, pero también más matizada”, agregó.

Los silencios y delirios que completan la historia

La estructura fragmentaria del libro surgió inicialmente de la experiencia de Ramírez como poeta y de la dificultad que representaba escribir una obra narrativa de largo aliento. Con el desarrollo de la protagonista, esos cortes adquirieron un valor propio.

En la novela no siempre queda claro cuánto tiempo pasó entre un episodio y otro. Esa incertidumbre reproduce la percepción alterada del personaje y obliga al lector a reconstruir lo que sucede en los espacios vacíos.

“Creo que se puede decir mucho con esos silencios. No sabemos bien la línea de tiempo porque ella tampoco la tiene super identificada”, comentó.

Una influencia importante fue Diario inconsciente, de Santiago Loza, obra que también aborda la enfermedad mental mediante fragmentos y pausas. Ramírez encontró en esa incertidumbre una herramienta para añadir tensión a la historia.

Los episodios delirantes, por su parte, exponen una faceta que la protagonista mantiene oculta cuando se encuentra frente a otras personas. Mientras en el exterior actúa con fuerza y rudeza para defenderse, en sus delirios deja ver su fragilidad.

“Los delirios funcionan mucho para mostrar otro lado de ella, la dualidad que lleva dentro y su vulnerabilidad”, explicó la autora.

Escritoras que enseñan a desobedecer

La formación literaria de Rosa Ramírez estuvo marcada por mujeres y personas queer de América Latina cuya escritura desafió las convenciones. Entre sus principales influencias mencionó a las cubanas Soledad Ríos, Georgina Herrera y Margarita Mateo Palmer, así como a Tatiana de la Tierra y Cristina Peri Rossi.

De Soledad Ríos destacó los textos híbridos, los silencios y la ambigüedad entre realidad y sueño. Su obra le permitió comprender que el lector no necesita recibir toda la información, sino que también puede construir el contexto a partir de los vacíos.

“Me enseñó mucho a dejar atrás la idea de que tienes que obedecer ciertas convenciones. En verdad no tienes que obedecer ninguna convención; la escritura no es para eso”, afirmó.

Ramírez también recuperó de Georgina Herrera la idea de las pequeñas revoluciones cotidianas y literarias. Desde los blancos manicomios, de Margarita Mateo Palmer, fue otro punto de partida para abordar la salud mental y construir uno de los personajes de la novela.

La autora consideró que actualmente existe un movimiento más intencional para colocar en primer plano las obras escritas por mujeres. Aclaró, sin embargo, que su presencia no es nueva, pues siempre han existido autoras relevantes, aunque durante mucho tiempo sus trabajos recibieron menor visibilidad.

“Definitivamente hay un gran movimiento de mujeres escritoras en este momento. La verdad, están sosteniendo la literatura”, afirmó. Para Ramírez, el acompañamiento y la colaboración entre autoras son indispensables para ampliar esos espacios.

“Todas tenemos un poquito de material inflamable”

Más allá de la migración, las adicciones o la salud mental, Rosa Ramírez busca que lectores con experiencias distintas puedan reconocerse en la fuerza interior de la protagonista.

“Todas y todes tenemos un poquito de ese material inflamable, de esa lumbre por dentro”, concluyó. “Podemos decir de vez en cuando: ‘¿Sabes qué? Sí soy inflamable y sí puedo ser quien soy, puedo sentirme empoderada, a pesar de las dificultades que tenga’”.

Así, la escritora definió ese “material inflamable” que llevamos dentro: una lumbre que puede representar la rabia, la identidad o el deseo de resistir, incluso frente a las circunstancias más adversas.

Más de 40 jueces, fiscales y defensores de todo el país participaron en la obra colectiva “Discriminación, Antisemitismo y Derecho. Respuestas judiciales frente al odio”, un libro impulsado en el ámbito de la Asociación de Magistrados y Funcionarios de la Justicia Nacional que será presentado el próximo lunes 28 de septiembre a las 15 en la sede de la entidad. La publicación fue dirigida por Flora Acselrad, Mariana Kohan y Laura Kvitko.

La obra reúne además aportes de especialistas internacionales y pone el foco en las respuestas del sistema judicial frente al avance de la discriminación, el antisemitismo y los discursos de odio.

Aportes de todo el país

El proyecto fue desarrollado con un enfoque federal y plural, a partir de reflexiones de magistrados, funcionarios, abogados y especialistas de distintas jurisdicciones. El eje del trabajo es el análisis jurídico e interdisciplinario de los desafíos que enfrenta la Justicia para garantizar la igualdad, la dignidad humana y la protección de los derechos fundamentales.

Las directoras Acselrad, Kohan y Kvitko ordenaron una publicación que aborda el resurgimiento del antisemitismo y otras manifestaciones de odio desde distintas ramas del derecho. El volumen busca aportar herramientas para fortalecer las respuestas institucionales.

El contenido está organizado en una presentación y siete capítulos. Entre los temas incluidos figuran los elementos históricos y conceptuales de la discriminación y el antisemitismo, las respuestas frente al negacionismo, los límites del discurso de odio en relación con la libertad de expresión y el abordaje penal de los crímenes motivados por odio.

También se desarrollan las respuestas procesales penales, el tratamiento civil y laboral de la discriminación y el impacto de la tecnología en la discriminación, con foco en redes sociales e inteligencia artificial. Ese recorrido busca ofrecer una mirada amplia sobre problemas que hoy atraviesan tanto el debate público como la actuación judicial.

El testimonio de un sobreviviente

La obra concluye con el testimonio de Omri Shifroni, sobreviviente del ataque terrorista del 7 de octubre de 2023 en Israel, incorporado como una pieza final del libro. Su relato se suma al desarrollo jurídico del volumen con una perspectiva centrada en la memoria, la resiliencia y el diálogo.

La presentación está prevista para el 28 de septiembre a las 15 en la Asociación de Magistrados y Funcionarios de la Justicia Nacional, que preside el juez Andrés Basso.

Cuba Siglo 21 publicó Dos intervenciones americanas en Cuba, un volumen que examina los desembarcos estadounidenses de 1898 y 1906 en la isla y plantea que aquellas experiencias de reconstrucción institucional ofrecen lecciones prácticas ante un eventual cambio de régimen en la Cuba actual.

El libro, compilado y prologado por Juan Antonio Blanco, reúne ensayos de Vicente Morín Aguado, Aries M. Cañellas Cabrera, Ernesto Miguel Cañellas Hernández, Boris González Arenas, Leonardo M. Fernández Otaño, Dimas Castellanos y Antonio Álvarez Pitaluga.

La obra no pretende reivindicar sin crítica las intervenciones estadounidenses ni negar los intereses geopolíticos que las motivaron. Su propósito es distinto: revisar los hechos de 1898-1902 y 1906 fuera de la narrativa que durante décadas los presentó únicamente como antecedentes negativos de la confrontación posterior entre Cuba y Estados Unidos.

Blanco sostiene que una transición política sería incompleta si no viene acompañada de una revisión crítica de las narrativas históricas usadas para legitimar el poder. Para el compilador, revisionismo no equivale a negacionismo, sino a volver sobre los hechos e incorporar perspectivas relegadas.

La victoria cubana de 1898 no estaba garantizada

Uno de los ejes del libro cuestiona la idea de que la victoria cubana sobre España en 1898 era inevitable y que Estados Unidos solo intervino para arrebatar a los independentistas un triunfo ya asegurado. Vicente Morín Aguado describe un escenario mucho más incierto: España conservaba ciudades, puertos y superioridad material y numérica, mientras el Ejército Libertador no había logrado forzar una capitulación rápida.

Aries M. Cañellas Cabrera y Ernesto Miguel Cañellas Hernández profundizan en esa idea y remarcan que el desenlace de la guerra no estaba escrito de antemano. La sociedad cubana de entonces era políticamente heterogénea, con independentistas, autonomistas, anexionistas e integristas, y algunos relevantes independentistas buscaron activamente respaldo estadounidense. Según los autores, presentar los grandes acontecimientos históricos como inevitables borra las alternativas y decisiones reales que enfrentaron sus protagonistas.

Morín Aguado añade que la ocupación de 1899-1902 no se limitó a lo militar: en un país devastado por la guerra se produjo una amplia reconstrucción sanitaria, educativa, administrativa y de infraestructura, además de un proceso institucional que culminó en la creación de la República.

Reconstruir un país exige más que reemplazar un gobierno

Boris González Arenas examina la intervención de 1898-1902 desde una óptica poco explorada: la posibilidad de interpretar parte de aquella experiencia como una acción humanitaria exitosa, en un contexto marcado por el hambre, las epidemias y la reconcentración de la población tras años de guerra. Su análisis conduce a un problema que el libro plantea como vigente: sustituir un gobierno no equivale a reconstruir un país, ya que electricidad, agua, hospitales, escuelas, seguridad y administración pública necesitan seguir funcionando mientras se construye un nuevo orden político.

Antonio Álvarez Pitaluga aborda la relación entre estabilización y democratización a partir de la secuencia iniciada en 1899: recuperación de condiciones mínimas de gobernabilidad, reconstrucción institucional, censo, elecciones municipales, proceso constituyente y transferencia del poder. De ese recorrido se desprende una de las conclusiones centrales del volumen: una transición necesita tiempo, pero ese tiempo no puede convertirse en un cheque en blanco, y las etapas deberían vincularse a objetivos verificables y auditables.

Álvarez Pitaluga también advierte sobre el uso del tiempo como herramienta de control del poder, en referencia al argumento reiterado por el régimen cubano de que ciertas reformas deben posponerse porque el país “todavía no está preparado para ellas”. Frente a eso, plantea que el período de estabilización de 1899 pudo asociarse a hitos objetivos, como el censo que abrió paso al proceso constituyente, y no a la voluntad de quienes ejercían el poder de manera provisional.

El fracaso de las reglas políticas que llevó a la intervención de 1906

Leonardo M. Fernández Otaño estudia la segunda intervención estadounidense, que no surgió de una guerra colonial sino del deterioro de las reglas políticas dentro de una República que apenas tenía cuatro años. Denuncias de fraude electoral, un enfrentamiento entre gobierno y oposición y una rebelión liberal hicieron inviable una solución interna. La enseñanza que extrae el ensayo es que una Constitución no garantiza por sí sola la democracia si los actores políticos dejan de respetar las reglas y convierten al adversario en un enemigo a expulsar del sistema.

Dimas Castellanos traslada explícitamente la reflexión a la Cuba contemporánea. Su comparación entre 1898 y 2026 no presenta ambos momentos como equivalentes, pero identifica problemas comunes que justifican revisar aquella experiencia: deterioro económico, debilitamiento institucional y la necesidad de prever mecanismos que impidan que una ruptura política desemboque en caos. Para Castellanos, la historia no ofrece recetas, pero sí experiencias que permiten reconocer peligros, errores y posibilidades.

Un debate que trasciende la historiografía

Dos intervenciones americanas en Cuba no propone reproducir los sucesos de 1898 o 1906 ni trasladar mecánicamente al siglo XXI soluciones concebidas hace más de un siglo, ni presenta la intervención extranjera como fórmula universal para resolver las crisis del país.

Su planteamiento se limita a estudiar qué funcionó, qué fracasó y qué puede aprenderse de esas experiencias: cómo reconstruir instituciones tras una crisis, cómo combinar estabilización y democratización, cómo limitar a las autoridades provisionales, cómo organizar un proceso constituyente legítimo y cómo garantizar que la reconstrucción del Estado termine en la devolución plena de la soberanía a los ciudadanos.

Más de un siglo después de aquellos episodios, el libro sostiene que Cuba vuelve a enfrentar interrogantes sobre la viabilidad de sus instituciones y las condiciones necesarias para construir un orden político distinto.

MrBeast lanzó su primer libro ‘Los juegos más peligrosos’, escrito junto al autor estadounidense James Patterson. y organizó un concurso que entregará un millón de dólares a uno de los lectores que complete una serie de acertijos incluidos en la edición impresa en inglés.

El youtuber Jimmy Donaldson, conocido como MrBeast, suma el proyecto editorial a una actividad que ya incluye canales con más de 400 millones de suscriptores en YouTube, marcas de chocolates y restaurantes.

Cuándo empieza el concurso por leer el libro de MrBeast

La convocatoria ofrece un premio de un millón de dólares. El concurso comenzará el 14 de septiembre de 2026, aunque las personas interesadas podrán realizar la inscripción desde el 1 de septiembre y hasta el 11 de octubre de 2026.

El acceso al desafío depende de la compra de una copia física en inglés de The Most Dangerous Games. La promoción aclara que el libro funciona como llave de entrada y que quienes no tengan ese ejemplar no podrán competir.

Los organizadores solicitarán conservar el comprobante de compra. Ese recibo será necesario para completar el registro y acreditar que el participante adquirió una edición válida para la competencia.

Las bases completas están disponibles desde el 1 de septiembre de 2026. Allí se detallan las condiciones del proceso, los mecanismos de selección y las normas que regirán la etapa final.

Qué requisitos deben cumplir los participantes del concurso de MrBeast

El concurso estará abierto únicamente para residentes legales de Australia, México, Estados Unidos, con excepción de Maryland, y Reino Unido. Los aspirantes deberán tener al menos 18 años al momento de registrarse.

Además, deberán presentar una prueba de compra de la edición impresa en inglés. Las ediciones digitales, según la información difundida sobre la convocatoria, pueden contener parte de los enigmas, pero no habilitan por sí solas la participación por un millón de dólares.

La promoción será nula en los lugares donde este tipo de concursos esté prohibido. Esa condición implica que los participantes deben revisar las bases oficiales antes de inscribirse para verificar si cumplen con todos los requisitos legales y administrativos.

Asimismo, los posibles finalistas deberán atravesar una verificación de antecedentes y obtener un resultado favorable. La aprobación de ese proceso será una condición para avanzar a la fase presencial organizada por el youtuber.

Cómo se resuelven los desafíos del libro de MrBeast

Los autores incluyeron pistas visuales, códigos criptográficos, mensajes cifrados y otros acertijos entre las páginas de la obra. Los lectores deberán prestar atención al texto, a patrones de palabras y a las ilustraciones de la edición.

Cada solución deberá ingresarse en un portal web creado para el concurso. La competencia exige resolver la totalidad de los enigmas de manera correcta, así que no alcanzará con completar solo una parte del recorrido.

El orden y la velocidad tendrán incidencia. Quienes descifren los desafíos correctamente y en el menor tiempo posible pasarán a una instancia de clasificación para definir a los finalistas.

De qué trata ‘Los juegos más peligrosos’, el libro de MrBeast

La novela traslada al papel algunos elementos frecuentes en los videos de MrBeast: competencias, premios elevados y pruebas bajo presión. La historia comienza cuando un grupo de participantes recibe una invitación para asistir a un evento privado que promete una recompensa de gran valor.

La situación cambia cuando los concursantes descubren que el juego tiene reglas más exigentes de lo esperado. Las pruebas plantean retos físicos, mentales y emocionales, mientras el límite entre una puesta en escena y un peligro concreto pierde claridad.

El libro fue escrito con Patterson, autor de thrillers y responsable de las sagas Alex Cross y Women’s Murder Club. El escritor ha publicado varios títulos que llegaron al primer puesto de las listas de superventas de The New York Times.

El libro de Petro, eje de la conversación

Según relató la mandataria, Petro le platicó sobre la obra que actualmente redacta, en la que aborda temas que ya se han discutido públicamente, pero desde su propia perspectiva y con información que va más allá de Colombia.

El expresidente incluyó una reflexión internacional sobre:

• El uso de plataformas digitales para influir externamente en resultados electorales.
• La forma en que “la derecha internacional” se ha organizado para incidir en distintos países de la región.
• El impacto de la inteligencia artificial a nivel nacional e internacional.

Sheinbaum señaló que, durante la charla, ella expuso la perspectiva de México, subrayando que aquí “hay una gran mayoría del pueblo” que respalda la Cuarta Transformación y los resultados obtenidos por el gobierno, en un contraste directo con el escenario que describió Petro para otros países de la región.

La presidenta añadió que invitó al colombiano a impartir pláticas a través del Instituto de Historia y la Revolución Mexicanas.

Lo que dijo Petro un día antes en la UNAM

La víspera de su encuentro con Sheinbaum, Petro había ofrecido una conferencia magistral en el Auditorio Alfonso Caso de Ciudad Universitaria, titulada “El Capital en el Siglo XXI: economía política de la crisis climática”, ante un recinto lleno, en su mayoría de estudiantes.

Ahí lanzó una advertencia directa: “México está en peligro”, afirmó, al sostener que existe un sistema de manipulación electoral mediante algoritmos y “tecnofascismo” que podría repetirse en las elecciones intermedias mexicanas de 2027, así como en los comicios generales de Brasil de este año.

Petro atribuyó a ese mismo mecanismo el triunfo del ultraderechista Abelardo de la Espriella en Colombia, sobre el izquierdista Iván Cepeda, y afirmó que un presunto sistema de dos millones de bots habría sido monitoreado por el Departamento de Estado de Estados Unidos. Citó además casos similares en Perú —con Keiko Fujimori— y Chile, bajo el gobierno de José Antonio Kast.

Contexto de la visita

La reunión con Sheinbaum cerró la agenda de Petro en México, país al que llegó el 31 de agosto en su primer viaje internacional desde que dejó la Presidencia de Colombia, el 7 de agosto. Durante su estancia, también se reunió con otras figuras de la izquierda latinoamericana, como el expresidente ecuatoriano Rafael Correa.

Pese a la invitación de Sheinbaum para colaborar en actividades académicas en México, Petro declinó la propuesta, señalando que decidió permanecer radicado en Colombia.

El juicio por el crimen de Tupac Shakur entró en una etapa decisiva en Las Vegas, donde este lunes comenzaron los alegatos finales contra Duane “Keffe D” Davis, el único acusado por el asesinato del rapero en 1996.

ABC News informó que la fiscalía sostiene que el imputado admitió varias veces su papel en el ataque, mientras la defensa asegura que esas declaraciones fueron falsas.

La causa deja al jurado ante una definición clave. Debe establecer si Duane Davis dijo la verdad cuando relató su supuesta participación en el homicidio o si inventó esa historia para obtener dinero y notoriedad.

Davis se declaró inocente y enfrenta una posible pena de cadena perpetua si resulta condenado, afirmó ABC News.

Qué sostiene la acusación

Los fiscales aseguraron que Davis no disparó, pero lo ubicaron como el hombre que ordenó el ataque y facilitó el arma usada en el tiroteo.

La acusación lo presentó como un referente de una pandilla de Compton y como la persona que impulsó la represalia después de una pelea previa en el hotel MGM Grand.

ABC News detalló que la fiscalía atribuye el móvil a una venganza por la golpiza que Tupac Shakur y otras personas le dieron a Orlando Anderson, sobrino de Davis, pocas horas antes del ataque. Ese episodio quedó registrado por cámaras de seguridad y ocupa un lugar central en la reconstrucción del caso.

Durante el juicio, los fiscales apoyaron buena parte de su exposición en entrevistas policiales, declaraciones públicas y pasajes del libro autobiográfico de Davis.

En esos materiales, el acusado describió que él y su grupo se cruzaron con el auto en el que viajaban Shakur y Marion “Suge” Knight y abrieron fuego desde un Cadillac blanco.

Ante el jurado también apareció una frase en la que Davis dijo que el grupo “tuvo suerte” y se encontró con sus objetivos esa noche.

En otra declaración, recogida por ABC News, afirmó que su sobrino pidió el arma y comenzó a disparar.

La estrategia de la defensa

La defensa intentó desarmar ese eje con un planteo directo. El abogado de Davis sostuvo que todas esas confesiones fueron inventadas. También afirmó que la policía construyó el caso sobre los dichos de un hombre propenso a exagerar y necesitado de atención pública.

El letrado remarcó ante el jurado que no existe una prueba material que ubique a Davis dentro del vehículo desde el que partieron los disparos. También cuestionó la solidez de los documentos presentados por la fiscalía para demostrar que el acusado estuvo en la ciudad la noche del crimen.

Entre esos elementos aparece un comprobante de un casino del hotel Monte Carlo hallado en un allanamiento de 1996.

La acusación lo mostró como una pieza que respalda el relato de Davis sobre su presencia en la ciudad. La defensa replicó que ese papel no permite establecer con claridad la fecha a la que corresponde, aseguró ABC News.

Un caso marcado por el tiempo y el silencio

La investigación arrastra problemas que exceden la disputa entre fiscales y defensores. El paso de los años deterioró recuerdos, redujo la cantidad de testigos disponibles y dejó un expediente con vacíos difíciles de cubrir.

Un detective declaró que miles de armas fueron analizadas sin encontrar coincidencias con las vainas recuperadas en la escena del crimen, tal y como reprodujo ABC News.

A ese cuadro se sumó el llamado “código de la calle”, al que varios testigos aludieron durante el juicio para explicar por qué nadie quiso colaborar con la policía. Uno de ellos dejó una frase contundente ante el tribunal: “No quiero mandarlo a prisión”, dijo sobre Davis, pese a reconocer que no mantenía una buena relación con él.

La coordinación entre agencias policiales también quedó bajo cuestionamiento. Un testimonio indicó que cuando Davis habló con investigadores en 2008 bajo una promesa de inmunidad, las autoridades del caso no recibieron esa información a tiempo.

Ese desorden demoró el avance judicial y alimentó dudas sobre el manejo del expediente.

El jurado deberá resolver ahora si los relatos del acusado fueron una ficción o la base más firme que tiene la fiscalía para probar el asesinato de Tupac Shakur.

La definición llegará con un expediente que todavía combina declaraciones explosivas, escasa evidencia material y preguntas sin respuesta.

Bajo un ambiente de entusiasmo y con el Canal de Panamá como protagonista, la Feria Internacional del Libro de Panamá 2026 abrió sus puertas.

Este año, el evento literario más relevante del país celebra la década desde la ampliación del Canal, resaltando su impacto en la conexión entre continentes y el comercio mundial.

El recinto ferial acoge a escritores nacionales e internacionales, estudiantes, autoridades y visitantes de todas las edades, quienes encuentran en los libros una vía para el encuentro de culturas y el intercambio de ideas.

Durante varios días, la feria ofrecerá más de 600 actividades, incluyendo conferencias, presentaciones de obras, talleres y el tradicional congreso de profesores, que reúne a docentes de diversas regiones del país.

Quienes asistan a la feria podrán descubrir cómo el Canal de Panamá ha inspirado innumerables relatos y se ha consolidado como símbolo de la identidad panameña.

Así lo destacó la ministra de Cultura, Maruja Herrera, al subrayar que la feria potencia la lectura, el arte y la cultura entre los jóvenes, y permite que Panamá se proyecte internacionalmente.

Herrera recordó que el país será invitado especial en la Feria Internacional del Libro de República Dominicana este año y en México en 2028.

La Cámara Panameña del Libro, presidida por Orit Btesh, coordina el evento desde su fundación en 1997, con el propósito de fortalecer la cultura del libro y la lectura en el país.

Btesh resaltó que la feria ha contado con la presencia de países invitados como Costa Rica, Colombia, Chile, España, Perú, México y la Unión Europea, lo que ha favorecido el diálogo literario internacional.

Cada edición de la feria busca resaltar un aspecto clave de la cultura nacional.

En esta ocasión, la figura del Canal se convierte en el eje temático bajo el lema ‘La Ruta de Miles de Historias’.

La iniciativa reconoce la importancia de una de las obras de ingeniería más relevantes del planeta, que no solo une océanos, sino que también conecta a pueblos y saberes.

La programación invita a reflexionar sobre el papel del Canal como generador de historias y puente para el intercambio de conocimiento. De este modo, la feria se consolida como espacio de encuentro para la memoria, la imaginación y el aprendizaje colectivo.

La Ley 392 de agosto de 2023 reconoce oficialmente la Feria Internacional del Libro de Panamá, estableciendo su celebración anual en el mes de agosto y fijando una contribución mínima de $300.000 por parte del Estado para su realización.

El objetivo es garantizar un espacio de reflexión cultural, educativa y científica, además de fortalecer la industria editorial panameña y promover una sociedad lectora.

Esta norma se alinea con las políticas públicas de apoyo a la cultura y la educación, y permite que la feria mantenga su carácter inclusivo y su proyección internacional.

La organización puede, además, impulsar actividades paralelas en distintas provincias del país, ampliando el alcance del evento.

La Feria Internacional del Libro de Panamá es mucho más que un encuentro literario, representa una ventana para el diálogo, la diversidad y la construcción de puentes entre generaciones.

Estudiantes, educadores y público en general se benefician de una agenda que apuesta por el acceso al conocimiento, la promoción de la lectura y el fortalecimiento de la identidad cultural panameña.

Con la mirada puesta en el futuro y el recuerdo de las historias que han transitado por el Canal de Panamá, la feria del libro reafirma su compromiso con el desarrollo cultural y educativo del país, consolidándose como referente regional en el mundo del libro. La cita cultural en tierras panameñas cerrará sus puertas el próximo domingo 30 de agosto.

Bill Gates, fundador de Microsoft y uno de los hombres más ricos del mundo, contó que leyó El proyecto Rosie hasta las 3 de la madrugada y la destacó como una novela que va más allá de la comedia romántica.

Para el filántropo y empresario, el libro explora cómo se percibe a quienes se apartan de las normas sociales y por qué sus miedos, deseos y necesidad de afecto resultan reconocibles para cualquier lector.

En un apartado en su blog, Gates dijo que no suele ser un gran lector de novelas, pero hizo una excepción con la primera obra del australiano Graeme Simsion, publicada en 2013.

Gates explicó que conoció el libro por su exesposa, Melinda, a quien le gustaba tanto que solía leerle en voz alta algunos de sus pasajes preferidos. Al principio no le prestó mucha atención, pero luego decidió leerlo por su cuenta. “Empecé a leer a las 11 de la noche un sábado y no paré hasta las 3 de la madrugada”, dijo.

De qué trata la novela que hizo trasnochar a Bill Gates

La historia gira alrededor de Don Tillman, un profesor de genética con ásperger que tiene una mente rigurosamente lógica y una vida organizada casi por completo según horarios. Cuando decide buscar esposa, concluye que no se le dan bien las reglas sociales comunes del romance.

Por eso crea un cuestionario de 16 páginas a doble cara para identificar a la pareja adecuada. El plan comienza a desarmarse cuando conoce a Rosie Jarman, que no encaja en ninguno de sus criterios.

A partir de ese encuentro, la búsqueda de la “esposa ideal” se transforma en una experiencia que Don no puede controlar con fórmulas ni con los métodos analíticos que sí le sirven en el terreno científico. Esa tensión entre cálculo y vida afectiva es, para Gates, una de las claves del atractivo del libro.

El empresario escribió en su blog que la novela es “una de las mejores que he leído en mucho tiempo”. Valoró que no se limite al humor y que se detenga en la mente y las emociones de alguien a quien quienes lo rodean suelen considerar “inusual”.

Por qué Bill Gates valoró la novela de Simsion

Según Gates, Simsion plantea a través de Don preguntas sobre la forma en que las personas miran a quienes no actúan de acuerdo con las convenciones sociales. El protagonista puede resolver problemas científicos con lógica, organizar su rutina y examinar situaciones con datos, pero no encuentra el amor por el mismo camino.

Para el fundador de Microsoft, ahí está lo que separa a la novela de una comedia romántica convencional. “El libro es una historia increíblemente ingeniosa, divertida y conmovedora sobre sentirse a gusto con uno mismo y con las propias habilidades”, afirmó.

Gates apreció en especial que la obra permita entrar en el mundo de un personaje al que otros podrían considerar excéntrico con facilidad. En lugar de presentar sus diferencias como rasgos que deban corregirse, la novela muestra sus fortalezas: inteligencia, honestidad, dedicación y la decisión de vivir de la manera que considera correcta.

Ese recorrido lleva al lector a entender que ser diferente no vuelve a una persona menos valiosa. Gates sostiene que allí hay un mensaje en el que mucha gente puede verse reflejada, porque Don parece distinto, pero sus inseguridades y su necesidad de amor son familiares.

Por eso, a juicio del empresario, El proyecto Rosie no es solo la historia de un científico que busca esposa. Es la de alguien que aprende a entender a los otros, a comprenderse a sí mismo y a aceptar que hay aspectos de la vida que no se resuelven con lógica.

Más de dos décadas después del asesinato del rapero Tupac Shakur, unas memorias autopublicadas por una figura marginal del hip-hop prometían la historia “real” de un caso que durante mucho tiempo había fascinado al público y frustrado a las fuerzas del orden. “Soy uno de los pocos testigos presenciales que aún viven del asesinato de Tupac”, decía la introducción del libro de Duane Keith Davis de 2019.

El libro de memorias, titulado Compton Street Legend, (Leyenda de las callesde Compton) retrata a Davis como una figura clave de los South Side Compton Crips, una de las pandillas involucradas en la rivalidad del hip-hop entre las dos costas en la década de 1990. Su autor, conocido por el apodo de Keffe D, es identificado en sus páginas como el hombre que adquirió el arma y persiguió Tupac Shakur en un acto de venganza que culminó en un tiroteo desde un auto perpetrado por su socio cerca del Strip de Las Vegas en septiembre de 1996.

Al principio, el libro, publicado en coautoría, pasó prácticamente desapercibido fuera de los círculos online dedicados a la historia del hip-hop y los crímenes reales. Pero un detective del Departamento de Policía Metropolitana de Las Vegas, a quien se le había asignado la tarea de reabrir el caso sin resolver, se fijó en él. En silencio, el detective trabajó para reunir pruebas. En 2023, leyó en voz alta fragmentos del libro ante un gran jurado, que finalmente acusó a Davis de un cargo de asesinato por la muerte del famoso rapero. Este, de 63 años, se declaró inocente y negó cualquier implicación.

Ahora, cuando está previsto que este lunes comience la selección del jurado en el juicio, el libro se encuentra en el centro de un caso en el que los investigadores no han podido localizar otras pruebas clave, como el arma homicida o el coche en el que viajaba el tirador.

¿Son los pasajes del libro, como afirman los fiscales, una confesión hecha porque creyó erróneamente que gozaba de inmunidad total ante la justicia? ¿O, como se espera que argumente la defensa, son un relato ficticio inventado para obtener un beneficio económico? “Le estamos dando demasiada credibilidad, valor e importancia a declaraciones que se hacen únicamente con fines de entretenimiento”, dijo Michael Sanft, abogado del acusado, en una audiencia el mes pasado. “No se trata de una confesión a un sacerdote, ni a un policía, sino de una confesión para promocionar un libro, para vender un producto”.

Las memorias se han utilizado como prueba en casos penales y civiles de gran repercusión. En el litigio posterior a la absolución de O.J. Simpson por el asesinato de su exesposa y su amiga, sus abogados argumentaron que sus memorias de 2007, If I Did It (Si lo hubiera hecho), ofrecían un relato hipotético, no una confesión, y que fueron escritas en su mayor parte sin su participación.

Es probable que los abogados defensores señalen hasta qué punto la exageración y la autoexaltación forman parte del ecosistema del hip-hop, donde la credibilidad callejera a menudo se traduce en ganancias y un entrevistado en un podcast puede ganar decenas de miles de dólares. Los raperos suelen atribuirse en sus canciones actos de violencia que no cometieron, afirmó Lucius Outlaw III, profesor de derecho en la Universidad de Howard, quien se ha dedicado a garantizar que las letras de rap no se utilicen indebidamente en casos penales. Sin embargo, unas memorias, promocionadas como totalmente auténticas, probablemente se percibirán de forma muy diferente, añadió.

“Creo que Duane Davis y sus abogados se encuentran en una situación realmente difícil”, dijo el profesor Outlaw, “porque hay una gran diferencia entre decir que esto es una autobiografía sobre mi experiencia de vida y decir que es una memoria”.

Compton Street Legend, con marcas de agua que simulan agujeros de bala en muchas de sus páginas, se comercializó como una especie de thriller de gánsters sobre la vida de alguien que se codeó con los gigantes del hip-hop de los años 90, incluidos dos magnates del rap convertidos en rivales, Sean Combs y Marion Knight, conocido como Suge.

Analiza dos de las mayores tragedias en la historia del hip hop: el asesinato del Tupac Shakur, seguido meses después por el asesinato de Notorious B.I.G. Y para los investigadores, que no pudieron encontrar la pistola Glock calibre .40 utilizada para matar al Shakur, ni el Cadillac blanco en el que supuestamente viajaban Davis y tres asociados, se ha convertido en una prueba esencial. Los otros tres hombres, que inicialmente se negaron a cooperar con la policía o negaron su implicación, han fallecido desde entonces.

Cuando salió a la luz el libro de 215 páginas, los investigadores contaban con lo que el autor presentó como su relato de su papel fundamental en el asesinato. El libro afirma que “los fuegos artificiales comenzaron” después de que él viera al Tupac agacharse para alcanzar lo que creyó que era un arma. “Uno de mis hombres, que estaba en el asiento trasero, agarró la Glock y empezó a disparar en respuesta”, dice el libro en la página 105.

El abogado defensor ha intentado, sin éxito, que el libro no se utilice en el juicio. En un esfuerzo por desvincular a Davis de la persona retratada en sus páginas, la defensa ha hecho referencia a una entrevista que la policía realizó al hombre que figura como su coautor, Yusuf Jah.

Según la transcripción de la entrevista, Jah declaró a los investigadores que había escrito el libro íntegramente, basándose en conversaciones con Davis. En ocasiones, según Jah, él relataba información que había escuchado de otras personas. Luego reconoció que algunas partes las había improvisado. Según comentó, cuando envió los borradores a Davis antes de su publicación, el tema no había sufrido ningún cambio. “Sinceramente, no creo que lo haya leído”, dijo a los investigadores.

En un juicio que se espera dure alrededor de un mes en el Tribunal de Distrito del Condado de Clark en Las Vegas, los miembros del jurado escucharán sobre la disputa entre sellos discográficos y las hostilidades entre pandillas que sirvieron de telón de fondo para la muerte del Tupac Shakur en 1996.

Ese verano, las tensiones entre Bad Boy Records, la discográfica de Combs con sede en Nueva York, y Death Row Records, de Knight, en Los Ángeles —con la que Shakur acababa de firmar un contrato discográfico— alcanzaron su punto álgido. Ambas dependían de bandas rivales para su seguridad en la Costa Oeste, y la rivalidad se entrelazó con las disputas entre los Crips y los Bloods locales.

En septiembre, cuando ambos bandos coincidieron en Las Vegas para un combate de boxeo de Mike Tyson, lo que se suponía que sería un fin de semana de celebración se convirtió en un día de violencia. Mientras el público abandonaba la pelea, Shakur y un grupo de pandilleros atacaron al sobrino de Davis, Orlando Anderson, propinándole puñetazos y patadas en público.

Esa misma noche, el famoso rapero viajaba en un BMW negro conducido por Suge Knight cuando un coche se detuvo a su lado y alguien desde el interior abrió fuego. Tupac, de 25 años, recibió cuatro disparos y falleció días después en el hospital. Tras el tiroteo, se corrió la voz de que el sobrino de Davis, buscando venganza, había matado a Shakur. Pero Anderson lo negó repetidamente, y pocos testigos cooperaron con la policía.

En 2008 y 2009, los investigadores convencieron a Davis para que hablara en detalle sobre lo sucedido. Él ya había pasado años en prisión por delitos de narcotráfico, y la policía lo persuadió para que hablara y, finalmente, se convirtiera en informante confidencial, bajo la amenaza de nuevos cargos. Declaró a los investigadores que el asesinato no fue simplemente un acto de venganza entre pandillas, sino el resultado de una petición de Combs, el productor discográfico conocido como Diddy, quien cumple una condena de prisión por un delito relacionado con la prostitución y ha negado reiteradamente cualquier vínculo con esa muerte.

Los investigadores no intentaron procesar a Davis porque habían acordado que lo que él les contó no podría usarse en su contra en el futuro. Pero un nuevo grupo de investigadores adoptó una postura diferente después de que este concediera una entrevista para una docuserie de BET en 2018, y posteriormente publicara y promocionara sus memorias. En ellas, manifestó sentir un “profundo remordimiento” al tiempo que se jactaba: “Tupac era un pececillo que fue engullido por unos tiburones feroces”.

En una audiencia el mes pasado, Marc DiGiacomo, fiscal del caso, lo declaró claramente: “Si nunca hubiera decidido aceptar dinero e ir a BET a hablar sobre esta situación, si nunca hubiera decidido escribir el libro, probablemente nunca habría sido procesado por el delito”.

Si bien reconocen que el libro contiene imprecisiones y es “propenso a la hipérbole”, los fiscales afirman que la validez del relato se ve reforzada por el hecho de que compartió una narración similar en una entrevista con los investigadores en 2008 y en entrevistas públicas con motivo del lanzamiento del libro.

Algunos detalles difieren. En sus memorias, Davis es impreciso sobre quién disparó contra el coche de Tupac; en 2008 declaró a la policía que fue su sobrino. Otros relatos sugieren que fue otro pasajero.

Desde su arresto, Davis y sus abogados han negado la autoría de las memorias. En documentos judiciales, sus abogados afirman que él decidió publicar un libro y obtener beneficios económicos solo después de enterarse de que un exdetective que lo había entrevistado había publicado uno que incluía su relato, grabado subrepticiamente. El audio se utilizó posteriormente en un documental. “Yo no escribí ese libro”, dijo en una reciente entrevista desde la cárcel con 8 News Now, una estación de noticias de televisión en Las Vegas. Señaló las citas de personajes famosos que aparecen en el libro como prueba de que no participó en su autoría. “No sé nada de Winston Churchill”, afirmó. Ahora se enfrenta a una pena máxima de cadena perpetua si es declarado culpable: negó incluso haber estado en Nevada en el momento del asesinato. Sobre el libro, dijo: “Lo hice simplemente por dinero”.

Fuente: The New York Times

Si utilizas tu celular para leer, puedes convertirlo en un dispositivo tipo Amazon Kindle, a través se configuraciones muy sencillas que pueden contribuir con tu comodidad e incluso, reducir la fatiga ocular.

Tanto en Android como en iPhone, se puede reducir o aumentar el brillo de la pantalla desde la barra de ajustes.

En el caso de Android, basta con deslizar la barra superior hacia abajo y buscar la opción de brillo. Debes ajustarla según tus necesidad.

Para un iPhone, tienes que deslizar desde la parte superior derecha hacia abajo y así configurar el brillo de la pantalla.

Además, de este ajuste, puedes activar el modo nocturno en tu celular. Así la pantalla toma un filtro amarillo que es amigable con tu salud visual. De hecho, Apple recomienda activarlo durante las noches.

Cómo activar el modo nocturno en un iPhone

Para activar el modo nocturno en un iPhone, sigue estos pasos:

1. Ve a Configuración.
2. Selecciona ‘Pantalla y brillo’,
3. Escoger ‘Night Shift’.
4. Definir los horarios en los que deseas que el celular active ese filtro.

Además de esta configuración, en iPhone se puede reducir aún más el brillo de la pantalla con este truco:

1. Desliza el centro de control.
2. Selecciona el ícono de un signo más.
3. Busca ‘Reducir el punto blanco’ para añadirlo.
4. Al activar esa opción, el brillo se reduce aún más del límite ya conocido.

Cómo activar el modo nocturno en Android

En el caso de un Android, entra a Ajustes, busca la opción de Pantalla o Pantalla y brillo, y selecciona Luz nocturna o Protector de vista. Ahí puedes encenderlo y cambiar la intensidad del color amarillo.

Cómo aumentar el tamaño de la letra en el celular

Otro punto importante para una lectura cómoda es el tamaño de la letra. Para ajustar en tu celular: para agrandar la letra del celular, debes ir a la aplicación de Ajustes o Configuración, buscar la sección de Pantalla o Accesibilidad, y ajustar la opción de Tamaño de fuente

Ajustar la distancia al usar el celular

Apple integra en iPhone la función de Distancia de la pantalla, la cual avisa al usuario cuando está usando su celular muy cerca a sus ojos. Para activarla:

1. Ve a la app Configuración  en tu iPhone.
2. Toca Tiempo en pantalla.
3. Toca Distancia de la pantalla y luego activa o desactiva la función.

Cuando la función está activada y sostienes la pantalla muy cerca de tu cara por un periodo de tiempo prolongado, Distancia de la pantalla cubre la pantalla con una alerta para evitar que sigas así.

“Ver la pantalla de un dispositivo demasiado cerca por un periodo de tiempo prolongado puede aumentar el riesgo de miopía en usuarios jóvenes y la fatiga visual en usuarios de todas las edades”, explica Apple.

“La función Distancia de la pantalla de Tiempo en pantalla usa la cámara TrueDepth para detectar si sostienes el iPhone a una distancia menor de 30 cm de tus ojos por un periodo largo, y te recomienda que lo alejes”, añade la compañía.

Otra función recomendada para activar el modo Kindle en tu celular es el modo avión si ya tienes el libro descargado. Esto te brinda dos beneficios: otorga mayor concentración al reducir el número de notificaciones que recibes y evita que se descargue tan rápido tu dispositivo móvil.

Por último, ten presente optimizar tu almacenamiento para que puedas acceder y descargar tus libros.

Al momento de acceder a los libros mediante tu celular, ten presente hacerlo a través de medios seguros como Wattpad, PlayStore, entre otros.

Conseguir por medios no oficiales o con licencias, te puede exponer a virus que probablemente no deseas en tu dispositivo.

La lucha libre mexicana comenzará a despedirse de uno de sus personajes más emblemáticos. Blue Demon Jr. anunció oficialmente el inicio de “The Last Tour”, una gira con la que pondrá fin a una trayectoria de 41 años sobre los cuadriláteros y que reunirá a varias figuras históricas del pancracio nacional antes de su retiro definitivo.

@jesusjeff13

Blue Demon Jr. vive una de las etapas más emotivas de su carrera. El legendario luchador anunció que comenzó su gira de despedida tras 41 años en los encordados, motivado por el deseo de compartir más tiempo con su familia y cerrar un ciclo lleno de historia. Además, presentó ‘El Último Demonio’, un libro autobiográfico donde comparte por primera vez momentos personales de su vida, desde los retos que enfrentó hasta el legado que heredó y construyó con la máscara azul. #bluedemonjr #LuchaLibre #Luchador #LuchalibreMexicana #fyp

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El heredero del legendario Blue Demon hizo el anuncio durante una conferencia de prensa realizada el 27 de julio, donde explicó que recorrerá diferentes plazas de México para agradecer el apoyo de los aficionados que lo acompañaron durante más de cuatro décadas. En varias funciones estará acompañado por nombres como L.A. Park, Octagón, el Legado Wagner, Fishman y Cibernético.

“Después de 41 años como luchador he decido empezar a hacer la última gira, un año donde habrá funciones normales y en cada plaza me estaré despidiendo para dar el cierre, haré cuatro o tres funciones en Monterrey, Ciudad de México, posiblemente Guadalajara y Tijuana, que es donde empecé”, reveló Blue Demon Jr. durante el encuentro con los medios.

El gladiador explicó que el recorrido comenzará con presentaciones en Irapuato y León, para posteriormente llegar a Monterrey, Ciudad de México, Guadalajara y concluir en Tijuana, ciudad donde inició su carrera profesional y que tendrá un significado especial dentro de esta despedida.

Un retiro motivado por la familia

Durante la conferencia, el enmascarado dejó claro que la decisión de retirarse no obedece al accidente automovilístico que sufrió en 2025, pues aseguró encontrarse completamente recuperado.

“Todo lo que sube, baja, y todo lo que empieza, termina. Creo que mi papá, haciendo alusión a él, mi promesa era prolongar su nombre y su legado. Él duró 42 años en la lucha libre profesional, yo estoy cumpliendo 41. Y el año que viene, que serán justamente 42, cumpliré con la misma esencia que dejó mi papá”, manifestó.

También compartió que el principal motivo para cerrar esta etapa es recuperar el tiempo que no pudo dedicar a sus seres queridos después de una carrera marcada por constantes viajes y compromisos.

“Yo no quería llegar a la conferencia el día de hoy, soy honesto, quería posponerla para el otro año, pero mi familia me necesita, yo también la necesito y quiero tener una vida normal como todos ustedes (...) Es triste, es muy difícil despedirse y dejar lo que ha sido entretenerlos durante 41 años, pero he sido un padre ausente por mucho tiempo, ese es el motivo principal, y mi cuerpo que me está diciendo ‘ya bájale’”, declaró.

A ello añadió otra emotiva reflexión sobre el momento que atraviesa.

“Mi vida ha sido el deporte, los golpes, la lucha, pero ahora quiero ser un ser humano que pase desapercibido y que el personaje viva en el recuerdo de ustedes”, agregó.

Presenta su autobiografía

@jesusjeff13

Blue Demon Jr. rompe en llanto durante la presentación de su autobiografía llamada ‘El Último Demonio’. #BlueDemon #LuchaLibre #Luchador #luchalibremexicana #libro

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Además de anunciar su gira, Blue Demon Jr. presentó “El último demonio”, libro autobiográfico escrito junto con Óscar Fernández, donde relata episodios de su infancia, el nacimiento de su carrera y los sacrificios personales que enfrentó para mantener vivo uno de los personajes más importantes de la lucha libre mexicana.

El luchador confesó que revivir esos momentos fue una experiencia profundamente emotiva.

“No pasé de las primeras cuatro páginas sin llorar”, mencionó el icónico enmascarado.

Las ciudades confirmadas para “The Last Tour”

El calendario completo será anunciado gradualmente por las empresas promotoras; sin embargo, el luchador adelantó las primeras fechas y sedes confirmadas en territorio nacional.

• Irapuato: 13 de septiembre de 2026, en el Lienzo Charro Ignacio León Ornelas.
• León: 30 de septiembre de 2026.
• Ciudad de México: entre tres y cuatro funciones especiales.
• Monterrey: realizará de tres a cuatro presentaciones.
• Guadalajara y Tijuana: serán plazas prioritarias, especialmente esta última por representar el lugar donde comenzó su carrera profesional.

Asimismo, adelantó que la gira también tendrá una etapa internacional. Aunque las sedes aún no son oficiales, se contempla anunciar funciones en ciudades con una importante comunidad mexicana, entre ellas Los Ángeles y Chicago, además de otras posibilidades como Houston y Nueva York.

Finalmente, Blue Demon Jr. explicó que el legado de su familia continuará después de su retiro. Señaló que su hijo seguirá preservando la historia del personaje desde el ámbito de la fotografía y el cine, mientras que Blue Demon III mantendrá viva la tradición sobre los cuadriláteros, garantizando que el nombre del Demonio Azul continúe presente en la lucha libre mexicana.

El Concejo Municipal de Panamá recibió esta semana el libro que resguarda el acta original de la separación de Colombia de 1903.

Durante la entrega se destacó el valor histórico de este documento para la vida republicana del país, ya que contiene el acta donde se formalizó la decisión de separarse de Colombia y se funda la República de Panamá el 3 de noviembre de 1903.

Nairobia Escruceria, directora general del Registro Público, explicó que el proceso de restauración fue ejecutado por especialistas del Archivo Nacional del Registro Público de Panamá.

El equipo trabajó durante un periodo de seis meses con el objetivo de estabilizar el estado físico del libro y asegurar su conservación a largo plazo, por lo que los restauradores emplearon técnicas avanzadas para recuperar la integridad estructural del documento, mejorar sus condiciones de preservación y facilitar el acceso para futuras consultas académicas e institucionales.

El proceso de restauración incluyó la limpieza de las páginas originales, la reintegración de fragmentos desprendidos y la aplicación de materiales de conservación libres de ácido, siguiendo estándares internacionales de preservación documental.

El equipo del Archivo Nacional también elaboró una copia digital de alta resolución para reducir la manipulación directa del volumen original y facilitar su consulta pública.

El hecho de que ese libro esté hoy en manos del propio Concejo Municipal no es solamente un gesto simbólico, sino la continuidad de una cadena de legitimidad que se inicia con las sesiones extraordinarias de los días 3 y 4 de noviembre de 1903, cuando la corporación municipal asumió la máxima autoridad en un contexto de ruptura del orden constitucional colombiano.

El Concejo expresó “en forma solemne” la decisión de los pueblos del istmo de separarse de Colombia y constituir una república independiente.

Ese libro y su acta, que fueron reproducidos en el Registro Municipal, la primera Gaceta Oficial republicana y diversos facsímiles, concentran en un soporte material único el momento preciso en que la voluntad política local se transformó en un nuevo sujeto de derecho internacional.

Reconstruir la historia de ese documento, del órgano que lo produjo y de la tradición de actas de independencia panameñas permite entender mejor la dimensión jurídica, política y simbólica del 3 y 4 de noviembre de 1903, así como el valor patrimonial de su preservación y circulación en el presente.

“El acta de 1903 representa el nacimiento de nuestro Estado y su protección es una prioridad nacional”, enfatizó Escruceria durante su intervención ante el pleno del Concejo Municipal.

Subrayó que la labor del equipo de restauradores permitió recuperar partes afectadas por el paso del tiempo y la manipulación, devolviendo la estabilidad física al libro y garantizando su permanencia para las próximas generaciones.

Durante la ceremonia, los concejales expresaron su reconocimiento a la labor del Archivo Nacional y del Registro Público por preservar un símbolo fundamental de la identidad panameña.

El presidente del Concejo Municipal, Jorge Ortega, agradeció la entrega y aseguró que el documento permanecerá bajo resguardo especial en la sede municipal, donde podrá ser consultado por investigadores y ciudadanos.

El Archivo Nacional del Registro Público reiteró su compromiso con la protección y difusión del patrimonio documental del país. La institución planea continuar implementando proyectos de restauración y digitalización de otros fondos históricos, en colaboración con entidades académicas y organismos internacionales.

La ceremonia concluyó con una invitación a la ciudadanía a valorar y proteger los documentos históricos, considerados pilares de la memoria democrática de Panamá.

La incorporación de Panamá a la Gran Colombia implicó la aceptación de un marco constitucional que, en teoría, reconocía la autonomía de las provincias y departamentos, pero, en la práctica, generó tensiones persistentes por las particularidades geográficas, económicas y estratégicas del istmo.

En una entrevista en Infobae en Vivo, Katz sostuvo que la experiencia comparada va en sentido contrario al argumento atribuido al ministro de Desregulación, Federico Sturzenegger. Según explicó, en Inglaterra, tras la supresión de una norma equivalente, los precios medios de los libros subieron por encima de la inflación y del resto de los mercados europeos.

La discusión volvió a escena después de que la derogación hubiera aparecido en la Ley Bases y luego fuera retirada. Ahora, advirtió la entrevistadora Flavia Pittella, el Gobierno intenta otra vez sacar del sistema una norma vigente desde 2001 que fijó un principio central: un mismo libro debe venderse al mismo precio, sin importar si se ofrece en una librería, una cadena, un supermercado o una estación de servicio.

“Nadie en todo el ecosistema de los libros, ni las grandes editoriales, ni las pequeñas, ni las medianas, ni los libreros, ni las cadenas de librerías, nadie está de acuerdo con que se derogue”, afirmó Pittella.

El descuento del 50% que dio origen a la ley

Katz ordenó su argumento en tres planos: el origen de la ley, los fundamentos técnicos del intento de derogarla y el problema conceptual de tratar al libro solo como un bien de mercado. Para explicar el primero, reconstruyó un episodio de fines del siglo pasado, cuando una gran cadena de supermercados publicó avisos a doble página con libros de alta venta al 50% de descuento.

Ese movimiento, dijo, no era replicable para una librería. “Ese cincuenta por ciento de descuento es mucho más de lo que tiene como margen total el librero cuando vende un libro, que recibe un 30% o un 40% del precio”, señaló. El resultado, agregó, era que el supermercado podía vender los títulos más demandados por debajo del costo que afrontaba una librería.

La consecuencia iba más allá de una puja comercial puntual. Según Katz, el sistema del libro se sostiene en que los títulos de gran rotación financian la exhibición de catálogos extensos, con miles de obras distintas que van desde clásicos hasta autores nuevos. Si esa porción de ventas migra hacia jugadores que solo ofrecen lo más vendido, la librería pierde la base que le permite sostener el resto de la oferta.

Desde esa tensión local surgió el acuerdo interno que luego derivó en ley. Katz añadió que el antecedente no fue una rareza argentina, sino una respuesta ya ensayada en mercados maduros: primero en Alemania a fines del siglo XIX y, más tarde, en Francia, Inglaterra, España y la propia Alemania.

La desregulación puede subir precios, según Katz

El núcleo del argumento técnico del funcionario, según Katz, es que la competencia de precios beneficiaría al consumidor. Para el editor, esa idea ignora cómo funciona la rentabilidad del sector y pasa por alto la experiencia concreta de otros países.

“Si alguien baja el precio al consumidor es o porque está perdiendo plata o porque le está haciendo perder plata a otro”, afirmó. En su descripción, cuando una gran superficie exige descuentos extraordinarios al editor para lanzar promociones, ese costo no desaparece: se traslada al precio general del catálogo.

Si el editor anticipa que deberá conceder mayores descuentos sobre algunos títulos, sube el precio de todos para preservar su margen. “Como no sé sobre qué libros me vas a pedir un descuento extraordinario para hacer tu promoción, subo el precio de todos”, resumió.

Katz dijo que esa dinámica fue la que se verificó en el caso británico. Aseguró que entregó en la discusión un artículo académico basado en evidencia empírica sobre ese ejemplo y remarcó que, tras la desregulación, los precios medios en Inglaterra aumentaron por encima de la inflación.

Alejandro Katz, ensayista y editor, dijo en Infobae en Vivo que la derogación de la ley del libro pondría en riesgo el equilibrio económico que sostiene a librerías y editoriales.

Por todo el sistema editorial

Pittella amplió el foco y rechazó que la discusión quede reducida a la supervivencia de las librerías independientes. “No están en peligro las librerías independientes, está en peligro el sistema editorial”, sostuvo.

Su explicación se apoyó en una idea central del sector: la bibliodiversidad. La comparó con una heladería que vende mucho chocolate y muy poca menta granizada, pero necesita ambas opciones para responder a consumos distintos. En esa lógica, los best sellers sostienen la estructura que permite publicar, distribuir y exhibir libros de menor circulación.

Para la conductora, ahí aparece el papel de las editoriales pequeñas y medianas, que publican autores a los que una gran casa no saldría a buscar en una primera etapa. Ese trabajo, dijo, funciona como un semillero del que luego también se nutren los jugadores de mayor escala.

Katz coincidió con ese diagnóstico a partir de su experiencia al frente del Fondo de Cultura Económica en Argentina hace más de 20 años. Recordó que, aunque sus librerías tenían una propuesta de catálogo y sentido, el público que iba a buscar libros raros o de fondo sostenía esa experiencia porque también compraba el best seller.

“Sin ese menos del veinte por ciento de la oferta, bastante menos del veinte por ciento de la oferta, sin ese porcentaje pequeño de las grandes ventas, el negocio del libro en su conjunto se deteriora”, afirmó. Para Katz, si ese tramo se sustrae y se desvía hacia actores que pueden usarlo como producto de atracción, el deterioro alcanza al resto de la cadena.

Dos ideas de valor

Katz llevó la discusión a un plano más amplio y definió allí el punto que considera central. A su juicio, el intento de derogación parte de una mirada según la cual la única forma de crear valor es la que surge del precio de mercado.

“Sturzenegger cree que la única forma de crear valor es a través de los precios del mercado”, afirmó. Frente a eso, propuso otra lectura: el libro tiene una dimensión mercantil, pero también una dimensión “significante, simbólica, cultural”, y ambas requieren protección.

De ese razonamiento derivó una comparación con otros bienes culturales. Sostuvo que, si todo se midiera por rentabilidad inmediata, también podría plantearse el cierre de teatros públicos, museos o incluso escuelas, algo que consideró absurdo para una sociedad que reconoce valores que no se agotan en su precio.

En esa línea, insistió en que la norma no implica gasto estatal. “No hay costo fiscal de ningún tipo”, dijo, y agregó que la evidencia tampoco muestra un costo adicional para el usuario. La premisa de que el consumidor paga de más por la regulación, según su planteo, no se verifica en la práctica.

El contraste con Estados Unidos y el peso de la piratería

Ante la comparación con otros mercados, Katz señaló que la mayor parte de los países no tiene regulación, aunque subrayó que casi todos los principales mercados europeos sí la conservan. Sobre Estados Unidos, marcó que responde a una tradición distinta de intervención pública y a una escala económica incomparable.

Su argumento incluyó dos factores. El primero es el volumen del mercado: no es lo mismo un sistema en el que la rentabilidad depende de tiradas de mil a dos mil ejemplares que otro con “cuatrocientos millones de consumidores potenciales”. El segundo es el peso de las bibliotecas públicas y universitarias, que en Estados Unidos sostienen buena parte de la edición académica mediante compras públicas.

También cuestionó otra hipótesis del reformismo desregulador: la idea de que el editor puede fijar precios abusivos gracias a una suerte de control monopólico. Para refutarla, invocó un límite concreto del mercado actual: la piratería digital.

“El setenta por ciento de los libros que yo he publicado están pirateados en Internet”, aseguró. Su conclusión fue que el editor no puede abusar del consumidor porque, si el precio se vuelve excesivo, el lector tiene una vía inmediata de acceso informal.

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“América Latina es una solución para los problemas que hoy tiene el mundo, donde el talento está distribuido de manera homogénea en toda la región, pero lo que no están distribuidas son las oportunidades, por lo que ningún país se puede salvar individualmente ”. Así lo afirmó el politólogo y vicepresidente corporativo de Programación Estratégica del Banco de Desarrollo de América Latina y el Caribe (CAF), Christian Asinelli, durante un acto en el que su libro “Claves para el Desarrollo de América Latina y el Caribe” fue declarado de Interés para la Comunicación Social por la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires.

El salón San Martín de la Legislatura porteña fue el escenario elegido para otorgarle el reconocimiento durante un acto que se convirtió en un conversatorio donde la integración regional, la solidaridad y los desafíos de América Latina y el Caribe fueron ejes centrales, siguiendo las claves propuestas del texto de Asinelli.

El encuentro contó con presencias de representantes diplomáticos, dirigentes políticos, legisladores, empresarios, académicos y referentes de la gestión pública como Matías López, Christian Gribaudo, Gustavo Beliz, Fernando Gray, Emmanuel Ferrario, Juan Manuel Olmos, Facundo Del Gaiso, José Urtubey, Alberto Iribarne, Leandro Santoro, Kelly Olmos, José Scioli, Juan Cabandié y Daniel Lipovetzky, entre otros.

Alejandro Grillo, el legislador porteño que propuso declarar el libro de Interés para la Comunicación Social, destacó al comienzo del acto que la obra de Asinelli resulta un “disparador de discusión” necesario y resaltó que la convocatoria buscaba “construir entre todos, con la excusa de la visibilización de este libro, un diálogo entre representantes de los pueblos y la mirada académica”, apoyándose en el “concepto de la solidaridad y la cooperación en tiempos muy difíciles”.

Luego, María Lourdes Puente Olivera, directora de la Escuela de Política y Gobierno de la UCA, dijo que en la región “hay una deuda con nuestra patria y con la patria grande que es trabajar juntos y ser más unidos”. A propósito de la integración regional, remarcó que ese objetivo “no fracasa porque no tenemos organismos, porque hay un montón y lo intentamos 10 mil veces, nos faltó quizás legitimidad social, encontrar intereses compartidos” Y agregó: “Creamos organismos, pero lo que todavía necesitamos construir es comunidad”.

Acerca de quiénes deben protagonizar la integración, apuntó: “El verdadero sujeto de la integración en estos tiempos ya dejaron de ser sólo los Estados ya que hay muchos actores dentro de la sociedad: universidades, ciudades, empresas, ciencia, redes digitales, organizaciones sociales, parlamentos, gobiernos locales”, por lo que concluyó: “Sin pertenencia no puede haber integración. El gran reto es generar una ciudadanía que crea en esto. Generar ciudadanos e instituciones que crean en la integración, no alcanza con gobiernos”.

A continuación, el embajador de Uruguay en la Argentina, Diego Cánepa, aportó una mirada directa sobre las limitaciones y posibilidades de la integración regional. Sobre la CAF, el banco de desarrollo donde Asinelli es vicepresidente, afirmó que es “el bien público latinoamericano más importante que tenemos hoy, pero, a la vez, casi el único”, por lo que consideró que “nos faltan muchas cosas, pero también tuvimos una incapacidad enorme de construir bienes públicos comunes”.

“No hay comunidad cuando no hay bienes públicos comunes -añadió el diplomático-, y no hay tampoco integración cuando tenemos deudas internas de desintegraciones en los países que integran América Latina y el Caribe. Países desintegrados es muy difícil que se integren”. Y enseguida apuntó: “Somos más diferentes de lo que pensamos, somos menos parecidos de lo que creemos y eso hace que haya que trabajar más”.

Cánepa señaló que “hacemos muchos discursos, pero trabajamos poco en resolver las diferencias, y lo primero es reconocerlas sin temor porque los conflictos son inherentes a cualquier sociedad humana y también a lo que es una construcción en común”.

El siguiente orador fue el embajador de Panamá en la Argentina, Juan Luis Correa Esquivel, quien compartió una interpretación desde la experiencia de su país, ahora miembro asociado del Mercosur. “Creo en la integración, en el multilateralismo -indicó-, creo que el mecanismo de construcción y de la solidez de la democracia es el diálogo, independientemente de las diferencias ideológicas o políticas que siempre van a existir”.

Recordó luego el giro estratégico de su país: “Cuando asumió, nuestro presidente dijo hace dos años que había llegado el momento de que Panamá mire al sur. Ser miembro asociado del Mercosur está abriendo muchas oportunidades para fomentar nuevamente ese intercambio comercial que va acompañado de diálogo y de la construcción de la solidez de las democracias que se fundamenten en el desarrollo económico”.

Por su parte, el embajador de Portugal en nuestro país, Gonçalo Teles Gomes, aportó una visión sobre la integración desde Europa y subrayó que “el oceáno Atlántico no nos separa sino que es algo que nos une”, luego de lo cual puntualizó que en América Latina “tienen todas las condiciones para salir bien, y si no está pasando eso es porque hay un conjunto de buenas intenciones, pero también de desafíos importantes y fundamentales”.

Entre esos desafíos, el diplomático mencionó “la desigualdad, el desafío demográfico, la transición energética, la movilidad y conectividad”. Y consideró que “para las soluciones que es necesario aportar se necesitan políticas públicas, buenas, eficientes, pero construidas con el sector privado”. Citando al Papa Francisco, enfatizó en en que “todos son necesarios para construir país, para ser país y construir país”.

Como idea para la integración, mencionó la falta de algo similar al programa Erasmus (el programa de la Unión Europea que presta apoyo a la educación, la formación, la juventud y el deporte) y la escasa facilidad de circulación de personas entre países latinoamericanos: “¿Cómo es que en América Latina aún circulamos y tenemos que enseñar el pasaporte y control de aduanas y control de fronteras?”, se preguntó Teles Gomes.

Finalmente, Asinelli destacó el potencial de América Latina y el Caribe como “región solución” a los problemas globales contemporáneos e invitó a reflexionar sobre el desarrollo, la integración, la institucionalidad y la planificación estratégica de la región.

El politólogo destacó que América Latina dispone de recursos naturales excepcionales. “Si lo vemos desde el punto de vista de los recursos naturales, esta región tiene 670 millones de habitantes, de los cuales unos 120 viven en lo que hoy llamamos el mundo rural y, por ejemplo, en Argentina, Bolivia y Chile el 60% del litio del mundo está presente para esta transición energética”, puntualizó. Además, resaltó que la región concentra “el 50% de la biodiversidad del planeta” y “el 30% del agua”. “A pesar de que tenemos problemas de sequía en muchos lugares o de inundaciones en otros, lo que ahí hay es una falta de oportunidades, de infraestructura”, agregó.

Asinelli también hizo referencia al talento que existe en esta región: “Tenemos talento en todas las áreas. Gente capacitada en el arte, la música, las matemáticas, todo lo que puede generar esa región de oportunidades”. No obstante, advirtió: “Si el talento está distribuido de manera homogénea en toda la región, lo que no está distribuido son las oportunidades”.

Por eso afirmó que imprescindible la acción colectiva para enfrentar los desafíos modernos: “Esto no se puede hacer solo. Esto no es cuestión de que un país se puede salvar individualmente en un mundo tan complejo como el de hoy. Tenemos que hacer esto en conjunto”.

Asimismo, Asinelli remarcó: “No podemos pensar el futuro sin planificación, no podemos pensar el futuro sin empezar un día y tomar las decisiones para que el mañana sea mejor. Tenemos que tener mirada de largo plazo. Sin mirada de largo plazo no se pueden trabajar ninguno de los temas que están en el libro”.

Planteó luego la necesidad del fortalecimiento de las instituciones y de las capacidades estatales: “¿Cómo fortalecemos los Estados para que puedan negociar con los grandes intereses que hoy nos toca enfrentar en el mundo, las grandes tecnológicas? ¿Cómo hacemos para que esas capacidades estatales también se transformen en una defensa de la casa común, como decía el papa Francisco? ¿Cómo hacemos para que la sostenibilidad ambiental sea parte de esa agenda de políticas públicas?”.

Según su experiencia, la infraestructura es un factor clave: “La infraestructura es fundamental como habilitante para el desarrollo. Sin infraestructura no hay posibilidad de desarrollarnos porque no hay posibilidad de inclusión y no hay posibilidad de competitividad”.

A modo de comparación, observó que el comercio intrarregional en América Latina “es del 10, 11 o 12% cuando en la Unión Europea ese rubro supera el 50%”. Explicó que “eso es porque nos faltan infraestructura habilitante, rutas, conexiones de gas, conectarnos en el tema energético y cultural con programas como el Erasmus; nos falta infraestructura institucional”.

El autor del libro insistió en la importancia de la apuesta por el conocimiento: “Los países que se han desarrollado han invertido en ciencia y tecnología. Los números de la OCDE, de Estados Unidos, de la Unión Europea y de Chinason muy altos en inversión en ciencia y tecnología. Y eso es lo que necesita también nuestra región: invertir en infraestructura, infraestructura física y de conectividad y en infraestructura institucional”.

Para finalizar, Asinelli concluyó que su libro “pretende ser un disparador de la discusión para que pensemos cómo mejoramos nuestros Estados, la educación, cómo cerramos las brechas en inteligencia artificial, tecnología, pobreza, capacidades estatales y sostenibilidad ambiental”. Y para ello remarcó la importancia del debate, los consensos y los diálogos necesarios para la integración y el desarrollo de “la patria grande”.

(Fotos de Jaime Olivos)

Guillermo Ricaldoni y Claudio Destéfano presentaron La otra bandera, un libro ilustrado que reúne camisetas históricas de las 48 selecciones clasificadas al Mundial 2026 y las usa como puerta de entrada para contar la historia, la identidad y la cultura de cada país que disputa la próxima Copa del Mundo en Estados Unidos, México y Canadá.

La edición mundialista tomó como punto de partida a los equipos clasificados al torneo y se apoyó en una colección física y fotográfica formada a partir de una búsqueda de camisetas de selecciones nacionales de todo el planeta. El proyecto también incluyó piezas de países afiliados a la Organización de las Naciones Unidas y la FIFA, además de micronaciones y territorios no reconocidos oficialmente.

Todas las camisetas incluidas en el libro están exhibidas en el Museo TOP, el museo de marketing deportivo de Destéfano, conocido como el Museo Templo del Otro Partido. Para conseguirlas, colaboradores recorrieron calles de tierra en Liberia, viajaron a las Islas Malvinas, hallaron rarezas en Singapur y compraron piezas únicas a coleccionistas.

La obra fue concebida por Ricaldoni y Destéfano, ambos presentados como especialistas en marketing deportivo, y parte de una misma obsesión: conseguir y registrar camisetas de selecciones nacionales de distintos países. Esa tarea derivó en una colección de valor histórico y simbólico que después tomó forma editorial.

Cada sección incluye el nombre oficial del país, su idioma, la fecha de independencia, el continente, la federación de fútbol y la fecha de afiliación a la FIFA y a su confederación continental. El recorrido se completa con la bandera, el escudo, el apodo de la selección y una serie de curiosidades pensadas para ampliar el contexto de cada camiseta.

El libro responde además una idea central: por qué la camiseta de una selección puede funcionar como una bandera alternativa. La propuesta combina referencias visuales e información histórica para explicar cómo el fútbol fue creando símbolos nacionales propios.

Los colores de varias selecciones no coinciden con los de sus banderas

Uno de los ejes de esta edición es mostrar que la identidad visual del fútbol no siempre replica la heráldica oficial de los países. El libro subraya que los colores de las camisetas de varias selecciones difieren de los de sus banderas, como ocurre con Países Bajos, Alemania, Japón y Nueva Zelanda. Por caso, los neerlandeses le deben sus colores a la familia real.

Esa diferencia es presentada como una prueba de que el fútbol construyó, con el paso del tiempo, códigos simbólicos independientes. La camiseta deja de ser solo indumentaria deportiva y pasa a ocupar un lugar de representación nacional que no depende de la bandera tradicional.

La publicación se presenta como una obra que cruza fútbol, viaje, cultura y colección. Su narrativa visual, apoyada en imágenes, incorpora además elementos de historia, geografía, idiomas y arte con una intención pedagógica: enseñar a través del deporte.

El libro Todo a la Luz, de la autora Karla de la Cuesta, podrá seguir distribuyéndose y comercializándose en México luego de que el Poder Judicial Federal confirmó el levantamiento definitivo de las medidas que restringían su publicación.

De acuerdo con la información difundida por la autora y la editorial Penguin Random House Mondadori, el sobreseimiento del amparo en revisión R.A. 145/2026 mantiene vigente la resolución que dejó sin efectos las medidas cautelares que impedían la circulación de la obra, por lo que el libro continuará disponible para el público.

La resolución mantiene la libre circulación del libro

La resolución judicial representa la conclusión del litigio relacionado con la publicación de Todo a la Luz y confirma que las restricciones impuestas previamente ya no tienen efectos legales.

Según el comunicado, el caso enfrentó a Karla de la Cuesta y a la editorial contra acciones promovidas para impedir la publicación del libro mediante medidas de carácter preventivo. Sin embargo, la determinación del Poder Judicial mantiene firme el criterio adoptado previamente en favor de la libertad de expresión y de publicación.

Libertad de expresión frente a intentos de censura previa

Las partes que difundieron la información sostuvieron que la resolución constituye un precedente en materia de libertad de expresión, al considerar improcedentes las restricciones previas para impedir la circulación de una obra editorial.

Asimismo, indicaron que el sobreseimiento del juicio de amparo deja firme el levantamiento de las medidas cautelares que habían sido decretadas durante el proceso, por lo que no existe impedimento legal para que el libro continúe distribuyéndose en librerías y otros canales de venta en el país.

Qué implica el sobreseimiento del amparo

En términos prácticos, la decisión judicial no modifica la situación actual de la publicación, sino que confirma que las medidas que buscaban frenar su circulación permanecen sin efectos.

La autora Karla de la Cuesta sostuvo que la resolución representa la conclusión de una batalla jurídica emprendida para defender el derecho a publicar la obra, mientras que la editorial reiteró que continuará con la distribución del libro conforme a la legislación vigente.

Editorial y Karla de la Cuesta mantienen la publicación

En el comunicado también se afirma que el fallo del Poder Judicial Federal privilegia la libertad de expresión frente a los intentos de censura previa, principio reconocido tanto por la Constitución mexicana como por diversos instrumentos internacionales en materia de derechos humanos.

Las partes involucradas sostuvieron que la decisión reafirma que las restricciones preventivas para impedir la difusión de una publicación constituyen una medida excepcional y que, en este caso, las condiciones legales no justificaban mantener vigente la prohibición de circulación.

El libro seguirá disponible en México

Con ello, Todo a la Luz permanecerá disponible en el mercado editorial mexicano mientras no exista una resolución judicial que determine lo contrario en algún procedimiento distinto.

El pronunciamiento difundido por Karla de la Cuesta y Penguin Random House Mondadori concluye que la resolución confirma el estado jurídico definitivo del litigio respecto de las medidas cautelares, al mantenerse el levantamiento de las restricciones que impedían la publicación y distribución del libro, permitiendo así su libre circulación en todo el territorio nacional.

El uso de inteligencia artificial para escribir libros, artículos e incluso obras completas sigue generando nuevos debates legales. En Perú, un ciudadano intentó registrar ante el Instituto Nacional de Defensa de la Competencia y de la Protección de la Propiedad Intelectual (Indecopi) un libro elaborado con ayuda de ChatGPT, pero la solicitud fue rechazada porque la autoridad concluyó que la obra no cumplía con los requisitos de autoría establecidos por la legislación peruana.

La decisión fue emitida mediante la Resolución N.° 1111-2025/DDA, en la que la Dirección de Derecho de Autor determinó que el libro Universo Peregrino no podía recibir protección como obra intelectual debido a que había sido generado mediante un sistema de inteligencia artificial y no se acreditó una participación creativa humana suficiente.

El caso marca un precedente en el país y vuelve a poner sobre la mesa una pregunta que también enfrentan otros sistemas jurídicos: ¿puede una obra creada con inteligencia artificial recibir derechos de autor?

Indecopi concluyó que la IA no puede ser considerada autora

Durante el procedimiento administrativo, el propio solicitante reconoció que el contenido del libro había sido elaborado con ChatGPT. Ese dato fue determinante para que Indecopi analizara si existía una creación atribuible directamente a una persona.

Tras revisar el expediente, la Dirección de Derecho de Autor concluyó que la normativa peruana protege únicamente las obras originales creadas por seres humanos.

En la resolución, la entidad sostuvo que la inteligencia artificial no puede ser considerada autora porque carece de las características que exige la legislación sobre propiedad intelectual.

“Dado que la normativa define al autor como un ser humano con capacidad de crear obras, es evidente que la inteligencia artificial no puede ser considerada como autor, ya que no posee las características fundamentales que la normativa valora para la protección”, señala el documento oficial. Como consecuencia, la solicitud de registro fue desestimada.

El problema no es usar ChatGPT, sino demostrar la creatividad humana

La resolución también aclara que el uso de herramientas de inteligencia artificial no impide automáticamente que una obra pueda recibir protección por derechos de autor. Lo que resulta determinante es el nivel de intervención creativa de la persona.

Según el análisis realizado por Indecopi y las opiniones de especialistas consideradas en el expediente, una persona puede utilizar herramientas como ChatGPT como apoyo durante el proceso creativo, siempre que exista una contribución intelectual propia que transforme, modifique o construya el contenido final.

En este caso, la autoridad concluyó que esa participación creativa no fue acreditada. Asimismo, indicó que el simple hecho de escribir instrucciones o prompts para obtener un resultado generado por inteligencia artificial no basta para demostrar la existencia de una creación protegida por el derecho de autor.

Especialistas advierten que el debate seguirá creciendo

Entre los expertos consultados durante el análisis figura el abogado especializado en propiedad intelectual Carlos Caro, quien explicó que el sistema actual de derechos de autor protege únicamente las creaciones fruto del intelecto humano.

Desde esa perspectiva, una inteligencia artificial puede generar textos, imágenes o música, pero no puede convertirse en titular de derechos ni ser reconocida legalmente como autora.

El especialista también precisó que el empleo de herramientas de IA no elimina la posibilidad de que exista una obra protegida, siempre que la persona realice aportes creativos suficientes sobre el contenido generado.

La dificultad radica precisamente en establecer dónde termina la asistencia tecnológica y dónde comienza la creación intelectual del autor.

Un desafío para las leyes de propiedad intelectual

La rápida expansión de plataformas de inteligencia artificial generativa como ChatGPT está obligando a oficinas de derechos de autor y tribunales de distintos países a revisar cómo aplicar normas diseñadas mucho antes de la aparición de estas tecnologías.

Cada vez son más frecuentes los casos de personas que utilizan IA para escribir libros, ilustrar publicaciones, crear música o desarrollar contenido audiovisual, lo que plantea nuevos desafíos sobre la originalidad, la autoría y la protección legal de esas obras.

El caso resuelto por Indecopi refleja esta nueva realidad. La autoridad peruana dejó claro que, bajo la legislación vigente, el elemento indispensable para acceder a la protección por derecho de autor sigue siendo la creatividad humana.

Mientras la inteligencia artificial continúa evolucionando y adquiriendo nuevas capacidades, el debate sobre cómo reconocer legalmente las obras creadas con su ayuda promete seguir ocupando un lugar central en el ámbito de la propiedad intelectual.

Antes, reunir recuerdos y relatos para crear un libro familiar o documentar la historia de una empresa requería meses de entrevistas, recopilación de materiales y coordinación entre múltiples personas.

Hoy, la tecnología ha transformado ese proceso: la inteligencia artificial (IA) permite centralizar y organizar las voces de decenas de participantes en cuestión de semanas, sin la necesidad de largas reuniones presenciales ni complicados intercambios de correos electrónicos.

La aparición de plataformas como MILA Stories y empresas Memory Tech ha cambiado la forma en que las familias y empresas capturan y preservan sus historias.

Usando WhatsApp como principal canal de interacción, permite que múltiples personas contribuyan a una narrativa colectiva, dando como resultado un libro físico y un video editado, construidos únicamente a partir de los recuerdos y materiales compartidos por los propios participantes.

Por qué el uso de WhatsApp puede ser útil para que la IA capte memorias colectivas

Según Ezequiel Fonseca Zas, fundador de MILA Stories, la novedad radica en la capacidad de la IA para recopilar memorias compartidas utilizando una aplicación tan cotidiana como WhatsApp.

A diferencia de otras soluciones que se enfocan en la historia de una sola persona, esta plataforma permite que decenas de familiares, amigos o colegas participen simultáneamente.

Los participantes reciben un enlace, se suman al proyecto y comienzan a interactuar con la inteligencia artificial, que los entrevista y organiza la información. “La inteligencia entrevista, asesora, edita y escribe el documento final, emulando todas las instancias de un ghostwriter, pero sin inventar nada”, detalla el creador.

Cómo se configura y desarrolla un libro físico o un video

La experiencia inicia cuando una persona crea un proyecto y define el propósito del libro o video. Puede personalizar las preguntas o dejar que la plataforma sugiera las más adecuadas.

Luego, la misma persona comparte un enlace con quienes desee invitar a participar. Cada uno puede responder por WhatsApp con mensajes de texto, notas de voz, fotografías o videos, en el momento que prefiera.

Fonseca Zas precisa que “MILA puede entrevistar a cuarenta, cincuenta o hasta sesenta personas en simultáneo, en muy poco tiempo”, y el proyecto avanza a medida que los participantes comparten sus recuerdos.

El material se organiza automáticamente y el resultado puede editarse durante semanas, permitiendo que el organizador ajuste capítulos, agregue o elimine información y decida qué incluir en la versión final.

Qué productos finales entrega la inteligencia artificial

El resultado principal es un libro físico de tapa dura y alta calidad, que se envía por correo al domicilio del solicitante. Este volumen puede superar las trescientas páginas y contener más de cien fotografías, todas aportadas por los protagonistas.

Además, se genera un video recopilatorio editado por la inteligencia artificial, disponible tanto a través de un código QR impreso en el libro como en formato digital para compartir en redes o mensajería.

Otro punto clave es que se busca que el proceso sea accesible. “El único que debe usar la plataforma web es el organizador, el resto de los participantes solo necesita WhatsApp”, aclara Fonseca Zas. Así, nadie tiene que descargar aplicaciones adicionales ni crear cuentas nuevas; basta con aceptar la invitación y empezar a compartir recuerdos.

Cómo se aseguran la fidelidad y privacidad de las historias

Uno de los aspectos que más preocupa a los usuarios de estos servicios es la precisión y privacidad del contenido generado. Fonseca Zas afirma que “tiene un indicador interno de fidelidad de 9,1 sobre 10, que evalúa el tono emocional, el entendimiento de los datos, la ausencia de alucinaciones y la no pérdida de información”.

Asimismo, la plataforma utiliza tecnologías de encriptación para las conversaciones, y garantiza que solo el organizador del proyecto puede acceder al relato completo.

Las entrevistas se realizan de forma individual y confidencial, sin que los participantes tengan acceso a las respuestas de los otros, a menos que así lo decida el responsable del proyecto.

Una de las series juveniles más populares de los últimos tiempos, regresa a la pantalla chica con su entrega final, pero esta vez en un formato cinematográfico, dándole un cierre épico a cinco años de su estreno.

Heartstopper, se convirtió en uno de los programas más aclamados de la plataforma de streaming Netflix, debido a los temas de visibilidad a la comunidad LGBT+ y de salud mental que toca en cada uno de sus episodios.

Está película será la última vez que veremos a Nick y Charlie junto a los demás personajes, compartiendo el cierre de una etapa mientras comienza su transición a la vida universitaria.

Las seguidoras de la serie han manifestado su emoción ante este capítulo final, pero al mismo tiempo expresaron sentirse tristes de decir adiós a todo el elenco y a esta etapa tan significativa para la industria de la literatura y entretenimiento.

¿Cuándo se estrena Heartstopper Forever?

Para todas las fanáticas de esta saga, este verano podrán disfrutar de la que promete ser una de las mejores películas de la temporada.

Según lo anunciado por la plataforma Netflix, la cinta tiene una fecha de estreno para el próximo 17 de julio de 2026, uniéndose a su catálogo a partir de ese día.

¿Qué les espera a Nick y Charlie durante la película?

Durante la tercera temporada de la serie, ambos protagonistas se enfrentan a una nueva etapa en su vida. Charlie por una parte continúa recuperándose de su TCA, así como mejorando su salud mental. Mientras que Nick debe tomar decisiones que repercutirán en su futuro estudiantil y amoroso, elegir la universidad que sus sueños.

En el tráiler publicado por la plataforma de streaming, se puede observar que ambos deberán enfrentarse a dificultades relacionadas con una nueva etapa, la cual se encuentra marcada por peleas y miedos que no son capaces de comunicar, pero su vinculo puede convertirse en su mayor refugio frente a la incertidumbre.

La amistad, el amor y los nuevos comienzos serán los protagonistas de esta nuevo filme, el cual será el cierre perfecto para esta historia que dejó huella en toda una generación.

Fecha de estreno del último tomo de Heartstopper

A la par, la creadora de esta obra, Alice Oseman, anunció la fecha de publicación del último tomo de la serie de libros, llegando a las lectoras antes del estreno de la cinta.

De acuerdo a la información brindada por la autora, la fecha de lanzamiento del libro será el próximo 2 de julio, semanas antes del lanzamiento de la producción cinematográfica.

Alice Oseman llega a la Ciudad de México para como parte de su gira literaria

Alice Oseman confirmó su visita a la Ciudad de México como parte de su gira internacional de promoción del último volumen de la saga de libros Heartstopper.

A través de las redes de Vrya México, la autora británica informó que visitará por primera vez la capital del país para encontrarse con sus seguidoras en México, quienes han esperado esta oportunidad durante años.

“Así como lo lees. Alice Oseman llegará a Ciudad de México este mes de julio y todavía no procesamos la noticia”, informaron.

De acuerdo con la información publicada, la presentación está programada para el próximo 30 de julio. Sin embargo, los detalles sobre la sede del evento aún no han sido revelados, por lo que la editorial pidió al público estar atento a sus redes sociales, donde se dará a conocer próximamente.

Asimismo, se invitó a los fans a registrarse en el Heartstopper Insider Club MX, plataforma en la que se compartirá primero la información. Estos son los pasos del registro:

• Entrar al link anclado en la biografía de la autora
• Localizar el país de preferencia en el mapa interactivo
• Proporcionar un correo electrónico y nombre completo

Alice Oseman confirmó su visita a la capital del país como parte de su gira internacional para promocionar el último tomo de la saga de libros Heartstopper.

A través de las redes de Vrya México, la autora británica dio a conocer que llegará por primera vez a la Ciudad de México para reunirse con sus fans mexicanas, quienes llevan esperando años por esta oportunidad.

“Así como lo lees. Alice Oseman llegará a Ciudad de México este mes de julio y todavía no procesamos la noticia”, informaron.

¿Cuándo se presentará Alice en México?

De acuerdo con los datos brindados en el sitio web oficial de Alice, se estará presentando el próximo 30 de julio. Para saber más detalles de la ubicación del evento, la editorial pidió a los mexicanos mantenerse pendiente de sus redes sociales, ya que se revelará en los próximos días.

Asimismo, solicitó unirse al Heartstopper Insider Club MX, donde publicarán primero la información. Pasos para registrarse:

• Entrar al link anclado en la biografía de la autora
• Localizar el país de preferencia en el mapa interactivo
• Proporcionar un correo electrónico y nombre completo

¿Qué otros países visitará la autora?

Con la publicación de su experiencia en la CDMX, la escritora también comunicó por medio de un mapa interactivo los sitios que recorrerá durante este tour global. Pasando por países como México, Brasil, Estados Unidos, entre otros.

• Reino Unido - julio
• Irlanda - julio
• México - julio
• Estados Unidos -julio y agosto
• Canadá - agosto
• Brasil - septiembre
• Australia - octubre
• Nueva Zelanda - octubre
• Francia - noviembre
• Alemania - fechas por anunciar

Este anuncio vino acompañado de un emotivo mensaje, donde Oseman expresó sentirse conmovida con la comunidad creada alrededor del mundo, la cual ha transmitido su amor y agradecimiento a estos libros con proyectos y eventos desde hace algunos años.

“Si tu país, ciudad o región no aparece en esta lista, antes que nada ¡lo siento mucho! Pero, en segundo lugar, eso no significa que nunca vaya a visitarlos. Esto es todo a lo que sentí que podía comprometerme este año sin morir de estrés, pero espero poder realizar algunas visitas más en otros lugares durante 2027. ¡Estoy emocionada de celebrar con ustedes! “, escribió.

Fecha de publicación del último tomo de Heartstopper

Además de su próxima visita, la autora hace algunas semanas reveló cuándo llegará a las librerías el volumen final de la popular saga gráfica.

El último tomo estará disponible a partir del 2 de julio, por lo que las y los seguidores podrán conocer el desenlace de la historia de amor, amistad y autodescubrimiento unas semanas antes del estreno de su adaptación cinematográfica.

¿Cuándo se estrena la película?

Las personas fanáticas de la franquicia también tienen una cita marcada en el calendario este verano. La esperada película basada en la historia de Nick y Charlie llegará a la plataforma Netflix el próximo 17 de julio de 2026.

Con ello, la producción se sumará al catálogo del servicio de streaming y buscará convertirse en uno de los lanzamientos más destacados de la temporada para quienes han seguido esta historia desde sus primeros libros.

¿Leer en papel o en digital? El eterno debate entre los lectores ha llegado incluso a la comunidad científica, que también se ha interesado por dilucidar por qué ciertas personas tienden al papel. En este sentido, son varios los estudios que recogen los beneficios de los libros en físico, como una mayor comprensión de la lectura.

La preferencia del cerebro por el papel no se explicaría solo por comprensión y memoria. Un estudio del European Conference on Information Systems (ECIS) señaló que las diferencias hápticas entre un libro impreso y uno digital son muy amplias. Un libro digital no reproduce por completo el olor, la textura, el peso, el gesto de pasar páginas ni la forma en que el lector almacena después esa experiencia. Esa capa física forma parte del modo en que el cerebro procesa la lectura en soporte impreso.

Como confirma el psicólogo José Padilla en La Mente es Maravillosa, la lectura en papel ofrece al cerebro algunas ventajas frente al formato digital, sobre todo en comprensión, memoria y organización temporal de lo leído. Sin embargo, la diferencia no es absoluta y depende del contexto, los hábitos del lector y el tipo de texto.

Papel para la representación espacial del texto

Un estudio publicado en Frontiers in Psychology comparó a 50 participantes que leyeron durante una media de una hora una historia de misterio de 28 páginas en libro físico y en Kindle. Los resultados fueron parecidos en conjunto, pero el papel obtuvo mejores registros en cronología y temporalidad.

Ese hallazgo apunta a una posible explicación: la manipulación del libro impreso aporta señales sensoriomotoras que facilitan la representación espacial del texto y su organización temporal cuando el lector recupera la información. La idea central es que pasar páginas, notar el grosor del volumen o ubicarse físicamente en un fragmento del texto no es un detalle accesorio, sino una ayuda cognitiva.

Qué dice la ciencia sobre leer en papel o en digital

Otro estudio, difundido en Scientific Reports en 2022, indicó que leer en un dispositivo inteligente genera mayor hiperactividad cerebral en la corteza prefrontal en comparación con los libros impresos. Ese entorno visual, según la investigación, afectaría al estado de relajación y a la respiración, con un efecto leve sobre la comprensión lectora.

La memoria también entra en juego. Un trabajo publicado en Frontiers in Behavioral Neuroscience evaluó la activación cerebral durante la recuperación de recuerdos después de escribir en papel, tableta y teléfono. Aunque se centraba en la escritura, el experimento incluía lectura porque los participantes debían responder después a preguntas sobre la tarea.

Transcurrida una hora, el grupo que trabajó en papel respondió con más rapidez y más precisión que los grupos de dispositivos electrónicos. Además, la activación cerebral fue mayor en el papel en regiones como el hipocampo bilateral, el precúneo, las cortezas visuales y áreas frontales asociadas con el lenguaje. La revisión citada por José Padilla subraya que ese estudio no se ocupó de la lectura de forma exclusiva. Aun así, lo incorpora como indicio de que la interacción con el papel activa procesos distintos cuando el cerebro debe fijar y recuperar información.

Por otra parte, un artículo divulgado en Journal of Research in Reading llegó a una conclusión parecida sobre el rendimiento general de la lectura. Según ese trabajo, el libro impreso puede ofrecer mejores resultados que el digital sobre todo en los ensayos, mientras que la diferencia es menor en los narrativos.

La violencia, las diferencias sociales y las relaciones atravesadas por el control aparecen en el centro de El amor que me debía, la primera novela de la escritora peruana Magnolia Pinedo Cárdenas. La obra propone una historia situada en una Lima marcada por tensiones sociales y personajes que cargan resentimientos acumulados durante años.

La narrativa peruana suma así una nueva publicación centrada en los conflictos sociales, la violencia emocional y las fracturas que atraviesan distintos sectores del país. Magnolia Pinedo, conocida previamente por el libro de cuentos Puñetazos, presenta en esta ocasión una historia que coloca en primer plano a personajes unidos por una deuda emocional y por experiencias surgidas desde espacios sociales opuestos.

La publicación llega después de que la novela obtuviera una mención honorífica en el Premio de Novela Julio Ramón Ribeyro 2025, reconocimiento que fortaleció la presencia de Magnolia Pinedo dentro del panorama literario peruano contemporáneo.

El libro también recibió comentarios de escritores y analistas vinculados al ámbito cultural. El escritor Alejandro Neyra señaló: “Un triunfo por Knock Out. Magnolia Pinedo nos sigue pegando con su prosa filuda, de barrio picante y sin remilgos”. Por su parte, el periodista y poeta Mirko Lauer describió la obra como “agilísima, urbanísima, con el ritmo de la mejor serie negra: una ópera de delincuentes en Lima”.

La presentación oficial del libro se realizará el viernes 29 de mayo a las 7:30 p.m. en Librería El Virrey, espacio que reunirá a lectores, escritores y comentaristas invitados para conversar sobre la novela y el proceso creativo de su autora.

Una historia construida desde la fractura social

Durante una entrevista con Infobae Perú previa a la presentación del libro, Magnolia Pinedo explicó que el origen de la novela surgió a partir de una mirada crítica sobre las diferencias sociales en el Perú. Según indicó, la historia nació después de observar “un Perú partido en dos”, dividido entre sectores privilegiados y otros marcados por la precariedad.

La escritora describió esa separación mediante imágenes urbanas opuestas. “Hay zonas en las que los árboles son totalmente verdes porque son regados, bien cuidados y todo. Pero tú vas a otra zona de nuestro país o del mismo Lima y hay zonas en las que todo está gris”, afirmó. La autora sostuvo que muchas personas “del otro lado, de los árboles verdes” prefieren ignorar esa realidad.

Ese contraste atraviesa la novela mediante los personajes de Bigote y Octavio. Ambos mantienen una relación indirecta marcada por una mujer, por experiencias pasadas y por una tensión que se prolonga durante años. Uno de ellos creció entre violencia, drogas y delincuencia; el otro pertenece a un entorno distinto y aparentemente estable.

Dentro de la historia, Bigote permanece en prisión mientras espera el momento para ajustar cuentas. La cárcel aparece no solo como un espacio físico, sino también como una metáfora vinculada al resentimiento, la obsesión y las limitaciones emocionales de los personajes.

La violencia como parte de la experiencia cotidiana

En la conversación, Magnolia Pinedo sostuvo que los personajes de su novela se inspiran en personas observadas durante su experiencia periodística y en barrios donde residió años atrás. La autora mencionó específicamente su etapa en Los Olivos y el contacto con sectores donde muchas familias enfrentaban dificultades económicas y sociales.

“Los personajes que recojo casi siempre son los que están al borde de la cornisa”, afirmó. Según explicó, su intención consiste en mostrar espacios y experiencias que muchas veces permanecen fuera de la mirada pública.

La escritora rechazó construir personajes convertidos únicamente en símbolos del sufrimiento. Señaló que intenta escribir “sin juzgar” y sin imponer lecciones morales. En ese sentido, indicó que el lector completa el sentido de la historia mediante su propia experiencia y sus referencias personales.

También explicó que la literatura permite exponer escenarios que suelen permanecer ocultos dentro de discursos centrados únicamente en el éxito o la apariencia. “Si yo quiero poner un mundo maquillado, un mundo regio donde todos estemos bien, pues para eso están las redes sociales”, comentó.

La autora añadió que su experiencia en medios de comunicación influyó directamente en su escritura. Recordó que el periodismo le permitió conocer sectores donde faltan servicios básicos y donde las familias enfrentan problemas estructurales que pocas veces ingresan al debate cotidiano.

Celos, control y violencia emocional

Uno de los ejes principales de El amor que me debía gira alrededor de los celos, el control y la violencia dentro de las relaciones afectivas. Magnolia Pinedo explicó que la novela busca mostrar cómo determinadas obsesiones terminan deformando la vida de las personas.

La autora señaló que muchos casos de violencia contra las mujeres parten de relaciones donde el agresor utiliza el discurso amoroso como forma de dominación. “La manera de cómo el hombre suele vengarse de la mujer haciéndola creer que la quiere”, indicó durante la entrevista.

También sostuvo que existe una peligrosa normalización de ciertas conductas posesivas. Según afirmó, algunas víctimas continúan dentro de relaciones violentas debido a promesas de cambio o por motivos familiares. “Mucha gente le sigue creyendo a sus parejas de que algún día va a cambiar”, declaró.

En ese contexto, la novela incorpora situaciones vinculadas a secuestros, amenazas y agresiones que remiten a casos presentes en la realidad peruana. Magnolia Pinedo señaló que parte de la investigación surgió después de conocer a una persona cercana que sufrió un secuestro.

La autora explicó que la violencia presentada en la novela no responde a exageraciones ficcionales, sino a hechos visibles en las noticias diarias. Durante la entrevista mencionó casos de feminicidio y agresiones extremas para explicar por qué decidió construir una historia marcada por situaciones duras y personajes emocionalmente quebrados.

El paso del cuento a la novela

Antes de esta publicación, Magnolia Pinedo obtuvo reconocimiento por Puñetazos, libro nominado a Mejor Libro de Cuentos en los Premios Luces de El Comercio 2023. Con El amor que me debía, la autora incursiona por primera vez en el formato de novela.

Según explicó, la historia de El amor que me debía no podía resolverse en un cuento debido a la complejidad de sus personajes y a la amplitud del conflicto central. “No era un cuento, pues era algo más profundo, más largo”, comentó.

La autora también describió su método de trabajo. A diferencia de escritores que elaboran estructuras completas antes de redactar, señaló que suele comenzar desde escenas o imágenes fragmentadas. Posteriormente organiza capítulos y define el rumbo narrativo.

Durante la entrevista sostuvo que muchas decisiones aparecieron recién después de concluir la primera versión del libro. Incluso explicó que el cierre definitivo de la novela surgió tiempo después de terminar el manuscrito inicial.

Trayectoria profesional y actividad literaria

Magnolia Pinedo nació en Áncash en 1972. Además de escritora, desarrolla labores vinculadas a la comunicación social y la docencia universitaria. Cuenta con estudios de maestría en Gerencia Social y Comunicación Política.

A lo largo de su carrera participó en distintos medios de comunicación y condujo el programa Entre Libros en Radio Nacional del Perú. También fundó Q’inti Comunicaciones y publicó, junto con otros autores, el libro Borrones y cuentos nuevos en 2021.

La presentación de El amor que me debía contará con la participación de los escritores José Carlos Yrigoyen y Carlos Enrique Freyre, quienes comentarán la novela durante el encuentro programado en Miraflores.

La autora invitó al público a participar en la actividad y conversar sobre literatura y los temas presentes en el libro. Según explicó, la novela busca establecer una relación directa entre el texto y quien lo lee. “Ese alguien que lee pone la pieza final”, afirmó durante la entrevista.

La última publicación de Mauro Icardi en Instagram desató una nueva ola de repercusiones mediáticas, no solo por su carácter romántico sino por el inesperado eco de su pasado. El delantero del Galatasaray compartió el 11 de mayo una imagen de Eugenia “China” Suárez en bikini, apenas dos días después de que el club turco obtuviera su cuarto campeonato en la liga, y con una frase que al parecer estaba cargada de simbolismo, volvió a poner sobre la mesa la trama de conflictos, guiños y conflicto que lo rodea desde hace meses con Wanda Nara.

En el posteo, Icardi escribió: “Salí campeón en la cancha, pero el mayor campeonato lo gané en la vida”. A simple vista, la frase parecía una dedicatoria amorosa a la actriz que desde el primer momento se consolidó como el gran apoyo en la vida del exdelantero del PSG, tras la consagración del equipo turco en la liga. Sin embargo, el mensaje no tardó en generar debate: la expresión coincide casi palabra por palabra con el título del libro infantil que el futbolista publicó junto a Wanda en 2017, “Campeones en la cancha y en la vida”, presentado en la Feria del Libro de Milán.

Aquel proyecto editorial, impulsado por Nara durante su último embarazo y desarrollado junto al escritor italiano Paolo Fontanesi y el colaborador Loris De Marco, estuvo destinado a niños y adolescentes. El libro abordaba valores deportivos, técnicas de fútbol, alimentación y actividades para chicos, todo desde la experiencia personal de Icardi como futbolista profesional y con la mediática como coautora.

“Escribí este libro para mis hijos y para todos los niños que viven el fútbol como lo vive mi familia”, contó la conductora de MasterChef Celebrity en la presentación, que reunió a la pareja con figuras de la política y la cultura italiana. El éxito fue rotundo, con cuatro ediciones consecutivas y un interés que traspasó el ámbito deportivo.

La coincidencia entre la frase de Icardi y el título del libro fue señalada en redes sociales por el periodista Fede Flowers, quien recordó aquel episodio de 2017 en Italia: “¡Nadie se dio cuenta! La dedicatoria que usó Mauro Icardi para la China hace unas semanas fue el título del libro que escribió Wanda en Italia en 2017”. A partir de ese comentario, el posteo de Icardi alimentó interpretaciones cruzadas sobre su verdadero significado y volvió a encender la conversación sobre la conexión entre su presente sentimental y su historia reciente.

Mientras algunos tomaron la frase como una simple coincidencia dentro del universo futbolero, otros destacaron la carga simbólica que puede tener dentro de la narrativa pública de Icardi. El posteo, acompañado por una imagen de la China Suárez descalza y con un look relajado, volvió a demostrar la capacidad del futbolista para generar conversación cada vez que expone su vida privada y, de paso, reavivó el interés por los capítulos más insólitos y exitosos de su recorrido mediático junto a Wanda Nara.

La empresaria se animó a revelar el secreto de los dos libros que escribió mientras vivía en Italia frente a las cámaras del programa de Grego Rossello, y el relato sorprendió por lo insólito y a la vez por su sinceridad brutal. “No podía caminar. Yo hasta embarazada escribí dos libros y odio escribir y odio leer”, soltó la empresaria, instante en que dejó boquiabierto al entrevistador. La pregunta había sido directa, casi rutinaria: ¿Le había molestado el estigma de “botinera”, la mujer que acompaña al futbolista?

Para muchos, la respuesta sería un rodeo diplomático; para Wanda, fue un repaso honesto a lo vivido. “Estaba embarazada, no podía hacer nada y me puse a escribir dos libros, los presenté en la Feria del Libro en Milán y todo el mundo me decía ‘¡Qué bien!’. Claro, como no me conocían, armé una personalidad nueva allá. Vos pensá que gané el Bailando... yo les hice creer que era bailarina y que era escritora", confesó ante la risa de quien la escuchaba.

En aquella ciudad del norte de Italia, de pasado literario y escaparates de lujo, la presencia de Wanda Nara pasó de las páginas deportivas y del corazón a los salones culturales. “Políticos vinieron a la presentación de mi libro, fue espectacular. Hice un libro sobre la infancia y la alimentación... que como como el culo”, añadió con una honestidad que desarmó cualquier estructura, al dejar en claro que la etiqueta de celebridad puede ser tan real como el papel impreso, o tan ficticia como el personaje que se decide mostrar.

El episodio no vivió solo de la anécdota. Aquellas publicaciones, pensadas primero como pasatiempo obligado en un embarazo que truncó su ritmo habitual, se convirtieron en un inesperado éxito de ventas. “Creo que hicimos como tres tiradas más o cuatro. Ahora me están llamando para escribir otro libro, ya no escribo más, ni me llamen”, aseguró, al dejar entrever el hastío que suele aparecer cuando algo, aun inesperadamente, sale bien.

Mantener los libros limpios y en buenas condiciones dentro de una biblioteca personal es clave para protegerlos del polvo, la humedad y los insectos. Estos cuidados no solo ayudan a preservar su estado físico, sino también el valor sentimental y cultural que muchas veces poseen.

Según Reader’s Digest, la acumulación de polvo no solo puede causar manchas difíciles de quitar, sino atraer insectos que deterioran el papel y agravan los problemas en personas con alergias.

La limpieza de libros y estanterías en casa requiere retirar los libros uno o dos veces al año, limpiar cada estante con productos adecuados y dejarlo secar antes de volver a colocar los volúmenes.

Es recomendable usar un paño magnético o una brocha suave sobre las cubiertas y los bordes, mantener los libros alejados del sol y la humedad, y no apilarlos en exceso para asegurar la circulación de aire. Estas prácticas ayudan a conservar en buen estado los ejemplares y a prolongar su vida útil.

Descuidar la limpieza de los libros puede provocar daños permanentes en tapas y páginas, advirtió la restauradora Beth Cooper al medio citado. La especialista, vinculada a Addison’s, explicó que la acumulación de polvo favorece la aparición de insectos como los pececillos de plata, cuyos residuos pueden dejar manchas difíciles —e incluso imposibles— de remover.

El Northeast Document Conservation Center (NEDCC) también señala que limpiar la biblioteca contribuye a su preservación, pero advierte que hacerlo con demasiada frecuencia puede afectar libros frágiles, quebradizos o encuadernados en cuero con tendencia a descamarse.

Técnicas recomendadas para limpiar libros y estanterías

Los expertos consultados por el medio aconsejan retirar todos los libros antes de realizar una limpieza profunda anual o bianual de la estantería. Este proceso es también una buena oportunidad para reorganizar o donar ejemplares que ya no se desean conservar.

Los especialistas recomiendan utilizar productos de limpieza adecuados para cada tipo de material y evitar sustancias abrasivas sobre muebles de madera, ya que pueden deteriorar la superficie con el tiempo.

Además, si se emplean limpiadores líquidos, es fundamental asegurarse de que el estante quede completamente seco antes de volver a colocar los libros. De esta manera se evita la acumulación de humedad y la posible aparición de hongos.

Para limpiar los libros, se recomienda usar un paño magnético o una brocha suave sobre las cubiertas y los bordes. El NEDCC acepta el uso de aspiradora con filtro HEPA y accesorio de brocha suave, pero Cooper desaconseja este método porque puede rayar o abollar los ejemplares: “El uso de la brocha suave es igual de efectivo”.

Además, el NEDCC sugiere evitar el paño magnético en libros con bordes irregulares o con mucha suciedad, para no empujar el polvo más al interior o dañar la encuadernación.

El uso de productos húmedos debe evitarse tanto en libros de pasta dura como en encuadernaciones de cuero. “El limpiador de cuero es para los zapatos, no para los libros”, aclara Cooper en diálogo con Reader’s Digest.

Precauciones y errores comunes al cuidar libros en casa

Entre los errores más frecuentes, los expertos mencionan el uso de sustancias abrasivas, apretar demasiado los libros en la estantería o manipularlos de forma incorrecta al sacarlos.

Cooper recomienda asegurarse de que los libros dejen espacio para la circulación de aire: “No deben quedar demasiado apretados; necesitan una circulación amplia”. Esta observación resulta especialmente relevante para los ejemplares encuadernados en cuero, que requieren ventilación adicional.

Al extraer un libro, es importante evitar tirar de la parte superior del lomo para no causar daños. La restauradora sugiere que quede espacio suficiente para que los libros salgan sin fricción.

La exposición directa al sol puede deteriorar seriamente los libros, provocando la decoloración de las páginas y el resecamiento de cubiertas de cuero. Los especialistas también advierten sobre otro hábito frecuente: comer o beber cerca de los ejemplares.

El café, el té o los aperitivos pueden generar manchas difíciles de eliminar y atraer insectos que dañan el papel. Por eso, recomiendan extremar los cuidados, especialmente entre quienes acostumbran leer mientras consumen alimentos o bebidas.

Consejos para la conservación a largo plazo de la biblioteca personal

El control de la humedad, la ubicación y el adecuado flujo de aire son factores determinantes para preservar los libros. De acuerdo con Cooper, mantener la humedad relativa entre 40% y 50% es esencial para evitar la formación de manchas marrones (foxing) o moho.

En zonas con especial humedad estacional el uso de deshumidificadores resulta clave. El NEDCC recomienda revisar y cambiar regularmente los filtros del sistema de climatización para limitar la presencia de polvo, además de mantener las ventanas cerradas.

En cuanto a la organización, no se aconseja colocar los libros directamente pegados a las paredes ni demasiado juntos. Contribuye tanto a la conservación del papel como de las encuadernaciones de cuero.

Atender la limpieza del suelo cerca de los estantes también es relevante, ya que el polvo y la humedad pueden afectar los libros situados en las baldas inferiores.

Como última advertencia, Cooper destaca que la luz solar excesiva puede modificar el color y los diseños de las cubiertas decoradas con bordes pintados, recomendando ubicar estos ejemplares en lugares resguardados.

Tomar el tiempo necesario para limpiar y revisar la biblioteca personal no solo previene daños, sino que también permite disfrutar más de cada libro. Cambiar ciertos hábitos puede suponer la diferencia entre conservar intactos los volúmenes y lamentar deterioros evitables.

“Lo miré como si se tratara de desarmar un reloj: describí las piezas más pequeñas para entender el movimiento completo del deporte más maravilloso del mundo”.

El periodista Alejandro Wall definió así su trabajo en el flamante libro “Nuestro fútbol, historia, ciencia y mística de una pasión”, en el que comparte autoría con la ilustradora y diseñadora Xoana Herrera: como subir a la mesa de operaciones a la pelota, una disección gajo por gajo de la pasión, abordada desde diferentes ángulos: el histórico, el científico, los sentimientos, el juego en su máxima pureza.

Y así salió esta obra, didáctica y disfrutable, que combina la mirada futbolera de Wall, historias que explican cómo funciona el deporte rey y aportes de profesionales del Conicet que son capaces de explicar por qué detrás del golpe más delicioso de Messi hay leyes de la física que lo asisten para que haga magia.

Por ejemplo, “Nuestro fútbol” revela que la pelota a la que le depositamos nuestro humor no es esférica: “Para la geometría, la pelota de fútbol actual es un ‘icosaedro truncado’, es decir, un poliedro que se obtiene al truncar (cortar) los vértices de un icosaedro regular. Tiene 32 caras, 12 de ellas regulares pentagonales y 20 regulares hexagonales; 60 vértices y 90 aristas”.

También cuenta el calzado que usaron los primeros futbolistas y describe su evolución: “Usaban botines de trabajo, con puntera de acero y cordones largos que se ataban hasta los tobillos. Parecían más listos para salir a la cancha. Eran pesados, duros como piedra y, si llovía, la cosa se ponía peor. Se llenaban de agua y pesaban como ladrillos”.

El libro además hace hincapié en la “coreografía de fuerzas” que significa pegarle al balón. Y profundiza en el “efecto magnus” que permite la siempre bien ponderada comba.

“Mientras la pelota avanza por el aire, el aire se va desplazando en la dirección contraria. Si además la pelota viene girando, el lado que rota hacia adelante tiende a arrastrar el aire en la dirección de avance, mientras que el lado que rota hacia atrás arrastra el aire en la dirección contraria. Esto hace que la velocidad del aire que rodea a la pelota sea distinta de un lado que del otro. La física indica que donde el aire aumenta su velocidad disminuye la presión, y donde el aire pierde velocidad la presión aumenta. Esa diferencia de presiones genera una fuerza que empuja la pelota hacia la región de menor presión, haciendo que la trayectoria se curve”, concluye la detallada explicación.

Desde cómo se construye un fixture a las estadísticas aplicadas al fútbol, con un valor casi tan importante como el del viejo pizarrón. Todas son piezas del todo, de ese fútbol que desentrañaron Wall, Herrera y las voces convocadas para el libro.

Un libro con fotografías inéditas de la despedida de Diego Maradona en La Bombonera se presentó este martes en La Rural de Buenos Aires, ante figuras del ámbito cultural, deportivo y mediático. Las imágenes, tomadas por el fotógrafo Jorge Luengo —único autorizado por el propio Diego Maradona a ingresar al campo de juego aquella tarde del 10 de noviembre de 2001— permanecieron fuera del registro público durante 25 años.

El volumen, editado por Editorial Octubre y Librería Caras y Caretas, reúne escenas, gestos y momentos de aquel partido homenaje que hasta ahora nadie había visto. Luengo no era un fotógrafo más en la vida del Diez: lo acompañó durante más de dos décadas por el mundo, desde Cuba hasta Dubái, y acumuló cerca de 30.000 imágenes en su archivo personal. La orden de que fuera el único con acceso al campo ese día fue, según el propio Luengo, expresa del astro.

La presentación tuvo como moderador al periodista Víctor Hugo Morales y contó con la participación especial del preparador físico Fernando Signorini, una de las voces más cercanas al universo del Diez. El acto convocó a referentes del deporte, la cultura y los medios en una jornada que combinó patrimonio visual e historia del fútbol argentino.

El partido que el libro inmortaliza fue uno de los eventos más concurridos en la historia de La Bombonera. Más de 50.000 espectadores llenaron el estadio para ver a Maradona —entonces con 41 años y cuatro años retirado del fútbol profesional— jugar con las camisetas de la Selección Argentina, dirigida por Marcelo Bielsa, y de Boca Juniors. El equipo rival, conocido como Estrellas del Mundo, incluyó figuras como Juan Román Riquelme, Carlos Valderrama, Eric Cantona y el arquero colombiano René Higuita. El resultado final fue 6 a 3 a favor del equipo del homenajeado, con dos penales convertidos por Maradona ante el arco de La 12.

Antes del partido, Maradona había sido terminante con la prensa: “Muchachos, no vayan a promocionar esto como mi despedida. Es un partido homenaje. Si dicen despedida, los boxeo a todos, uno por uno”, advirtió en una conferencia de prensa que lo mostró en su tono más filoso.

La tarde del 10 de noviembre fue de una emotividad que escaló con el correr de los minutos. Los últimos 30 minutos del partido, en particular, resultaron desgarradores: Maradona jugó con la camiseta número 10 de Boca —la de Riquelme, con el nombre “Román” en el dorso— y comenzó a llorar en el campo de juego ante las ovaciones del estadio. Sus padres, Doña Tota y Don Diego, no pudieron contener la emoción en las tribunas. Sus hijas Dalma y Gianinna ingresaron al campo al final del encuentro.

Fue en ese escenario donde llegó el momento más recordado de la jornada. Frente al micrófono, Maradona agradeció a los jugadores, a la gente y al fútbol, y soltó sin premeditación una frase que quedó grabada en la memoria colectiva del deporte argentino: “Yo me equivoqué y pagué, pero la pelota, la pelota no se mancha”. Las palabras, pronunciadas con lágrimas en los ojos, fueron recibidas con una ovación generalizada.

El libro de Luengo funciona también como un homenaje personal a su amigo. El fotógrafo, oriundo de Tucumán, conoció a Maradona en 1995 en Punta del Este en circunstancias tensas —Diego lo increpó por seguirlo— y de ese primer encontronazo nació una amistad que duró hasta la muerte del astro en noviembre de 2020. “Para mí él era un cuadro con pies, como si fuera San Martín”, dijo Luengo en una entrevista a La Nación en 2021. Fue el propio Maradona quien le aconsejó guardar el material más personal, una indicación que el fotógrafo siguió al pie de la letra y que hoy se traduce en este archivo de imágenes nunca publicadas.

Siete días para estar muerto o ser un dios, de Alberto Sándel, se presenta como una obra que desborda los límites del cuento tradicional para convertirse en una exploración profunda de la existencia contemporánea.

Lejos de ser un libro unitario concebido desde el inicio, el propio autor reconoce que los relatos surgieron de manera independiente, casi epifánica, durante un proceso creativo marcado por la pandemia y el trabajo colectivo en un grupo de escritura.

En ese contexto, los cuentos nacieron tanto de ejercicios literarios —palabras detonadoras y géneros específicos— como de inquietudes previas que el autor ya venía desarrollando.

Con el paso del tiempo, estos textos atravesaron múltiples versiones hasta encontrar una cohesión que, más que perfecta, resultó honesta: “era lo más lejos que yo podía llevarlo sin romper la intención original”, explica Cuesta, quien entiende la publicación como un acto de cierre y desprendimiento.

Son 12 relatos como tarot íntimo

Desde su propia contraportada, Siete días para estar muerto o ser un dios se define como una exploración “lúcida y delirante sobre los límites entre la vida y la renuncia”, un espacio donde conviven el impulso creador y la maquinaria que devora el tiempo cotidiano. A través de doce relatos —concebidos como arcanos de un tarot íntimo—, el libro busca reconciliar tensiones fundamentales: arte y hastío, terror y amor, cálculo racional y pensamiento mágico.

Esta estructura no es casual. El autor construye el libro a partir de los primeros doce arcanos mayores del tarot, no como ilustración, sino como matriz simbólica. Cada cuento dialoga con un arquetipo, generando una experiencia que varios lectores han descrito como cercana a una novela, debido a la reaparición de personajes y a los ciclos narrativos que atraviesan la obra.

Uno de los ejes centrales es Roberto Ezequiel —también llamado Chinguerito Maitú—, un personaje que muta, muere, regresa y se transforma, encarnando la idea de las múltiples vidas posibles dentro de una sola existencia. Junto a él aparece Elías Espitia, figura que remite tanto a la pérdida de formas de vida tradicionales como a la caída de espacios comunitarios. Ambos funcionan como guías o figuras iniciáticas, evocando paralelismos con personajes míticos y literarios.

Busca vincularse con lo sagrado

Más allá de la estructura, el libro está atravesado por una preocupación esencial: la relación contemporánea con lo sagrado. Para el autor, vivimos en una época donde lo numinoso se ha vuelto superficial, reducido a mercancía o decorado. Sin embargo, lejos de desaparecer, esta dimensión persiste en formas marginales: supersticiones, experiencias colectivas o manifestaciones culturales que aún conservan un residuo simbólico.

En ese sentido, el autor aclara que no se trata de un libro de terror en el sentido convencional, sino de una exploración de ese punto de fractura donde lo cotidiano se desestabiliza. “Lo que me interesa es esa zona en la que la vida ordinaria se fisura”, afirma, retomando influencias que van desde la literatura hasta la antropología y el pensamiento simbólico.

La propia contraportada refuerza esta idea al describir un universo donde “lo cotidiano se fractura con una naturalidad perturbadora” y donde la muerte, el deseo y la belleza se entrelazan en una prosa que oscila entre lo poético, lo filosófico y lo grotesco. El resultado es un espejo oscuro que refleja a una generación atrapada entre la productividad y la búsqueda de sentido.

Entre los temas que recorren los relatos destacan la crisis del trabajo —la sensación de seguir un camino correcto que no conduce a ningún lugar—, la crisis del arte —su función entre creación, consumo o refugio— y la experiencia del duelo, que en uno de los cuentos adquiere una dimensión profundamente personal al abordar la pérdida de un hijo.

El título del libro sintetiza esta tensión: por un lado, la semana laboral que estructura y desgasta la vida; por otro, los siete días de la creación bíblica. En ese contraste emerge la pregunta central: ¿vivimos para repetir un ciclo mecánico o para construir algo que trascienda lo meramente funcional?

Lejos de ofrecer respuestas simples, la obra propone una búsqueda. No se trata de una trascendencia religiosa tradicional ni de un optimismo ingenuo, sino de la posibilidad —“mínima pero luminosa”— de inventar una forma distinta de existencia en medio del tedio.

Así, Siete días para estar muerto o ser un dios no solo reúne cuentos, sino que construye un mapa simbólico donde lo cotidiano se encuentra con lo sagrado, y donde la aspiración de “ser un dios” no implica omnipotencia, sino la urgencia de no reducir la vida a la obediencia.

La serie “La casa de los espíritus”, protagonizada por Alfonso Herrera, es una adaptación de una de las novelas más reconocidas de la literatura latinoamericana.

La historia original, escrita por Isabel Allende y publicada en 1982, explora la vida de la familia Trueba a lo largo de varias generaciones en un país sudamericano marcado por transformaciones sociales y políticas profundas.

La obra se caracteriza por su realismo mágico, fusionando sucesos cotidianos con elementos sobrenaturales y una fuerte presencia femenina.

El libro de Isabel Allende: trama y legado

“La casa de los espíritus” relata la historia de Esteban Trueba y su familia, abordando temas como el poder, la memoria, la espiritualidad y los cambios políticos.

El relato abarca varias décadas, mostrando cómo los acontecimientos personales se entrelazan con los sucesos de un país inspirado en Chile.

La novela ha sido traducida a más de 40 idiomas y es considerada un referente de la narrativa latinoamericana contemporánea.

El realismo mágico es un sello distintivo del libro, permitiendo que lo extraordinario forme parte de la vida diaria de los personajes, en especial de las mujeres de la familia.

La obra destaca por su profundidad emocional y su mirada crítica sobre la historia reciente de América Latina.

Estreno y adaptación televisiva

La nueva serie basada en el libro se estrenó el 29 de abril de 2026 en Prime Video.

La producción consta de ocho episodios y está disponible en más de 240 países.

El rodaje se realizó íntegramente en Chile, con la participación directa de Isabel Allende como productora ejecutiva. El proyecto busca mantener la fidelidad al texto original y acercar la historia a una audiencia global.

La adaptación televisiva respeta la estructura multigeneracional de la novela y conserva su atmósfera de realismo mágico.

El guion y la dirección estuvieron a cargo de un equipo internacional, lo que refuerza el caracter global de la serie.

Elenco internacional y producción

El reparto principal está encabezado por Alfonso Herrera, quien interpreta a Esteban Trueba, el patriarca de la familia.

Lo acompañan actrices y actores de diferentes países, como Nicole Wallace, Dolores Fonzi, Fernanda Castillo, Juan Pablo Raba, Sara Becker, Fernanda Urrejola y Rochi Hernández.

Esta diversidad de talentos aporta una dimensión multicultural al proyecto y refleja lo universal de los temas tratados en la novela.

La producción cuenta con el respaldo de figuras reconocidas en la industria y se distingue por su apuesta visual y narrativa.

La ambientación en Chile permite recrear fielmente los escenarios descritos en la obra original, lo que le da solidez a la identidad latinoamericana de la historia.

Adaptación cinematográfica previa

En 1993, “La casa de los espíritus” fue adaptada al cine bajo la dirección de Bille August.

La película contó con un elenco internacional encabezado por Jeremy Irons, Meryl Streep, Glenn Close, Winona Ryder y Antonio Banderas.

La versión cinematográfica llevó la historia de Isabel Allende a un público global y obtuvo reconocimiento en festivales internacionales, aunque generó debate por la elección de actores no latinoamericanos para los papeles principales.

Esta adaptación previa consolidó el interés por la obra y abrió camino a nuevas interpretaciones, como la reciente serie televisiva.

Impacto cultural y proyección

“La casa de los espíritus” ha tenido un impacto duradero en la literatura y la cultura popular.

Además de su nueva versión televisiva, la novela fue adaptada anteriormente al cine y ha sido objeto de análisis en múltiples contextos académicos.

La serie protagonizada por Alfonso Herrera representa una oportunidad para que nuevas generaciones descubran el universo creado por Isabel Allende y reflexionen sobre la memoria, la identidad y la historia latinoamericana.

Durante años, la lógica en el ámbito laboral fue clara. Más horas, más esfuerzo y más dedicación parecían ser la fórmula para avanzar y sostenerse. Sin embargo, en la actualidad, esta ecuación ya no garantiza los mismos resultados. Profesionales de distintos sectores cumplen objetivos y mantienen un alto nivel de exigencia, pero la sensación de desgaste y vacío persiste. Incluso, cuando los números acompañan.

En este escenario, surge una pregunta fundamental: ¿qué guía la forma en que se trabaja? El interrogante impulsa la reflexión sobre los criterios con los que se toman decisiones y se sostiene la rutina diaria. Esta inquietud atraviesa el libro Romper el código: Repensar tu vínculo con el trabajo, escrito por Javier Carrizo, fundador y CEO de GEA Logistics.

El desafío de revisar los mapas laborales

La obra invita a revisar los mapas mentales y operativos con los que se enfrenta el mundo laboral. Según el autor, las fórmulas cerradas y los modelos ideales pierden vigencia frente a un contexto que cambió de manera profunda.

La propuesta se aleja de las respuestas rápidas y pone el acento en la necesidad de cuestionar los automatismos que se mantienen por costumbre, aunque ya no resulten efectivos.

Carrizo recurre a su experiencia en el mundo empresarial para fundamentar sus ideas. En el libro, comparte situaciones reales donde debió tomar decisiones bajo presión, sostener equipos en momentos de incertidumbre y adaptarse a escenarios sin respuestas prefabricadas.

Temas clave: desorientación, desgaste y energía

A lo largo de los capítulos, el autor aborda problemáticas actuales como la desorientación en contextos de cambio, el desgaste que genera la exigencia constante y la dificultad de encontrar sentido cuando el entorno se vuelve incierto. Además, destaca la importancia de actualizar hábitos y automatismos para responder con flexibilidad a la nueva realidad laboral.

El vínculo entre personas, la gestión de la energía y el liderazgo en situaciones de falta de certezas también forman parte del análisis. La obra señala que el eje está en entender desde dónde se actúa, qué impulsa las decisiones y cómo se sostiene el compromiso en el tiempo.

El valor de abrir preguntas

“Este libro no fue escrito para dar respuestas. Fue escrito para abrir preguntas nuevas. Para acompañar un proceso que no se apura y que exige revisar la forma en que habitamos el trabajo todos los días”, expresó Carrizo sobre el objetivo central de la publicación.

La propuesta de Romper el código: Repensar tu vínculo con el trabajo gira en torno al desarrollo de una mayor consciencia sobre los propios pensamientos, decisiones y acciones. En un contexto donde la tecnología, la aceleración y la incertidumbre dominan el escenario, la obra plantea que el desafío consiste en adaptarse con criterio y presencia.

Sobre el autor y su recorrido

Javier Carrizo es un empresario argentino con trayectoria en diversos rubros desde los 24 años. Actualmente, gestiona compañías de servicios y comunicación reconocidas por Great Place To Work Argentina como número uno en distintos rankings de Los Mejores Lugares para Trabajar.

A lo largo de su carrera, se formó como mentor, coach, instructor en mindfulness y expuso como conferencista TEDx. También recibió el título de Doctor Honoris Causa en Administración de la Universidad Santander de México por su aporte al liderazgo empresarial.

Impacto social y alcance internacional

Lo recaudado por el autor por la venta de Romper el código: Repensar tu vínculo con el trabajo será destinado a la Fundación Ruta 40, organización dedicada a generar oportunidades educativas en comunidades rurales de la Argentina.

La presentación oficial tendrá lugar en la Feria Internacional del Libro de Buenos Aires el 8 de mayo, donde el autor firmará ejemplares y dialogará con el público. Tras el evento, el libro estará disponible en las principales librerías del país y en formato digital (ebook y audiolibro).

La obra también contará con una edición para España a través de Editorial Almuzara y será presentada en la Feria del Libro de Madrid el 9 de junio.

Romper el código: Repensar tu vínculo con el trabajo se convierte así en una síntesis de la experiencia de su autor en el mundo laboral contemporáneo. La propuesta invita a poner en cuestión las creencias heredadas sobre el esfuerzo y a desarrollar una perspectiva más consciente y flexible ante los desafíos actuales.

El libro se suma a los anteriores trabajos de Carrizo, Dejarse enseñar y Significación laboral, y refuerza su compromiso con la reflexión sobre el sentido del trabajo y el liderazgo responsable.

Para más información, se puede ingresar aquí, y para adquirir el libro, aquí.

Un raro ejemplar de un libro sobre la Guerra Civil española del poeta chileno y premio Nobel de Literatura Pablo Neruda, escrito en papel de algodón que pudo provenir de uniformes de guerra, será exhibido por primera vez en Chile.

La obra, titulada España en el corazón, fue publicada por primera vez en 1938 en condiciones precarias, en pleno desarrollo del conflicto.

El libro relata “todas las vicisitudes que tuvo que pasar el pueblo español producto de la guerra civil”, explicó a la AFP Loreto Millar, coordinadora de Conservación y Patrimonio del Archivo Central Andrés Bello de la Universidad de Chile.

Neruda, galardonado con el Nobel de Literatura en 1971, llegó a vivir a Madrid en 1934, dos años antes del estallido de la Guerra Civil, un conflicto que marcó su vida literaria y política.

En España, el poeta forjó estrechos vínculos con intelectuales, artistas y escritores que adherían al bando republicano.

El ejemplar fue elaborado artesanalmente por soldados con algodón de trapo que pudo provenir de ropas y vendajes de milicianos caídos, según la Universidad de Chile.

Sin embargo, más allá de lo que mencionan algunos biógrafos del poeta, “no existen antecedentes documentales que nos permitan afirmar a ciencia cierta que efectivamente esto pasó”, explicó la restauradora.

Tras su regreso a Chile, Neruda donó el ejemplar al Archivo Central Andrés Bello de la Universidad de Chile, que, luego de un minucioso proceso de restauración, lo exhibirá por primera vez el jueves 30 de abril.

Fuente: AFP

[Fotos: Rodrigo Arangua/AFP]

José Ramón Fernández, figura emblemática del periodismo deportivo mexicano, dio a conocer en su recién estrenado libro “El Protagonista” un episodio que ha sacudido a la opinión pública.

La obra, en uno de sus fragmentos, detalla un presunto caso de acoso cometido por David Faitelson a una excompañera durante su tiempo en TV Azteca, un hecho que suma un nuevo capítulo a la prolongada disputa entre ambos periodistas.

La revelación se inserta en un contexto de tensiones personales y profesionales, en el que las diferencias entre Fernández y Faitelson han quedado expuestas en declaraciones mediáticas y publicaciones recientes.

Así narró Joserra el incidente en “El Protagonista”

En las páginas de “El Protagonista”, Fernández reconstruye la escena a partir de las versiones de testigos dentro del equipo de producción.

• El hecho habría ocurrido en el año 2000, durante la realización del programa La Polaka.
• El autor escribe: “en una ocasión Faitelson tocó de manera inapropiada a la chica”, refiriéndose a una colaboradora que solía bailar en la oficina durante momentos de relajación.
• Añade que “quienes estuvieron presentes me contaron que el propio Faitelson ordenó cerrar las puertas de aquella oficina para que lo sucedido no trascendiera”, intentando evitar que el incidente se hiciera público.

Este relato, incluido en el libro como parte de una revisión de episodios oscuros del pasado profesional de ambos, ha generado cuestionamientos sobre la forma de abordar denuncias en obras autobiográficas.

Las evidencias que no saldrán a la luz

Uno de los aspectos más delicados y señalados de la acusación es la existencia de supuestas evidencias fotográficas del momento.

• Fernández afirma que recibió en su domicilio un sobre anónimo con dos fotografías del incidente.
• Una de las imágenes sería borrosa y la otra, más nítida, mostraría el acto en cuestión con claridad.
• El autor sostiene que “nunca hará públicas esas fotografías” para evitar dañar a terceros y “no destrozar familias”.
• El fragmento sólo cuenta con la descripción y decisión personal de Fernández, pues las imágenes no han sido verificadas de manera independiente.

La decisión de no difundir el material gráfico marca una línea ética planteada por el propio Fernández, aunque deja interrogantes sobre el impacto y el alcance de la denuncia.

Los ataques entre dos referentes del deporte

La publicación del libro llega en medio de un historial de desencuentros y declaraciones cruzadas entre ambos periodistas.

• La relación profesional y personal entre Fernández y Faitelson terminó tras la salida de este último con rumbo hacia Televisa.
• Desde entonces, ambos se han lanzado señalamientos públicos, incrementando la distancia y el escrutinio mediático.
• Durante la presentación del libro, Fernández evitó hablar de Faitelson y defendió su postura de indiferencia ante el tema.

De esta manera, el contexto de la revelación está marcado por otros episodios polémicos recientes en la trayectoria de Joserra, quien ha estado en el centro del debate público por sus opiniones y declaraciones.

En diálogo con Infobae Colombia, Manuel Camacho Montoya habló sobre su obra Cartagena 1600: Cuando el tirano mandó, en la que busca que el lector se acerque a uno de los periodos más decisivos y menos explorados de la historia temprana de Cartagena de Indias.

Lejos de limitarse a la cronología de hechos, el autor reconstruyó el clima político, social y emocional de una ciudad en la que la burocracia imperial, los intereses comerciales y la violencia cotidiana moldearon un orden que aún repercute en la memoria urbana.

Uno de los principales aportes de la obra es la recuperación y articulación de fuentes primarias poco difundidas. Una investigación profunda en la que estuvieron más de dos años Manuel y su padre, Manuel Camacho Diago.

El libro incluye la exposición de cartas, informes administrativos, testimonios judiciales y crónicas que permiten reconstruir la estructura del gobierno y cómo era la vida diaria en la ciudad, incluyendo el peso del comercio de esclavos, la vulnerabilidad ante ataques extranjeros, las pugnas entre élites locales y los conflictos con la Iglesia.

—¿Qué fue lo más sorprendente que descubrió sobre la vida cotidiana en la ciudad?

El gran hallazgo para mí fue lo mezclada que es Cartagena hoy y hace 400 años cuando empezó la esclavitud. Los esclavos llegaban amarrados en muy malas condiciones, pero progresivamente se fueron mezclando con las familias. De hecho, muchos vivían desamarrados, daban permiso para ir a bailar los sábados y posteriormente ya hacían parte de las casas del día a día. Ya en 1700 muchos esclavos de Cartagena habían logrado comprar su libertad o ya tenían hijos libres, y Getsemaní se volvió un lugar de Cartagena, mulata, libre, lleno de artesanos y trabajadores rebuscadores del día a día. Me sorprendió entender esa evolución racial y de la libertad.

—¿Cómo aborda usted en la obra temas complejos como la esclavitud y el contrabando?

Para mí fue impresionante descubrir que desde el origen Cartagena estuvo mezclada con el comercio legal y con el comercio ilegal. Llegaron 120.000 esclavos legales por el puerto de Cartagena y se calcula que llegaron otros 120.000 que no pasaron por el puerto oficialmente. Los holandeses, los ingleses y los franceses empezaron a generar un comercio que se mezclaba entre piratería y comercio; eran los mismos barcos los que venían y vendían los productos de manera ilegal por Riohacha, Santa Marta o inclusive por puertos cercanos a Cartagena. Esa convivencia entre comercio y piratería promovida por los otros imperios fue una gran sorpresa.

—¿Cómo logró equilibrar el rigor histórico con una narrativa atractiva para el lector contemporáneo?

Competir con las redes sociales y los medios de comunicación es prácticamente imposible para hacer un libro de historia y lograr una lectura masiva. Es bastante difícil. Con humildad, la herramienta que yo empleé fue tratar de colocar emociones, sensaciones, el amor y construir una novela en donde hay mucho del olfato del gusto, pero también de las pasiones humanas. Ir contando la historia de la ciudad fue la herramienta y la estrategia que utilicé y que, pues, espero sea de gusto de los lectores.

—¿Encontró algún personaje o episodio poco conocido que merecería una obra propia?

Benkos Bióho. Colombia le debe mucho a este primer negro, que se emancipó, que creó su comunidad, que defendió su cultura, fundador de Palenque, y que creó en la pobreza y en el abandono de Palenque... Este es un símbolo de la falta de reconocimiento e información que tenemos de este líder temprano de la libertad. Probablemente, él tuvo y construyó el primer territorio libre de las Américas y no le hemos dado ese reconocimiento.

—¿Qué lecciones cree que la Cartagena de 1600 puede ofrecer a la ciudad y al país hoy?

Lo primero es el tema de que somos una cultura mezclada; partimos de muchas diferentes razas: india, negra y blanca, pero dentro de la blanca, de todas las culturas posibles, la importancia que tuvieron los judíos en nuestra común colonización temprana. Muchos de los pilotos de los barcos fueron judíos que, huyendo de la Inquisición en Europa, vinieron; inclusive hay historias de una primera sinagoga de las Américas en Cartagena. La página del libro ya cuenta con más de 13.000 lectores. Ha sido interesante esa mezcla, cómo el gusto de la lectura y el interés por la ciudad se vuelcan a que la gente lo busque a uno en las redes para esos temas.

Entre diciembre de 2024 y enero de 2025 se registraron dos crímenes que llamaron la atención de la opinión pública en Colombia: la masacre en la que murió el pastor Marlon Lora y su familia, y el asesinato de Zaida Andrea Sánchez Polanco, conocida como “La Diabla”.

En las investigaciones que se han hecho, se ha especulado con la posible cercanía entre el pastor, “La Diabla” y Alexander González “El Calvo”, capo asesinado antes de la masacre mencionada. Las autoridades han capturado a varias personas relacionadas con la masacre, incluidas las señaladas como autores materiales e intelectuales. El caso continúa bajo investigación para esclarecer completamente las motivaciones y responsabilidades detrás de estos crímenes.

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Más de un año después, luego de completar una investigación de varios meses, el periodista Jacobo Solano estrenó el libro La diabla del clan, en el que promete contar los secretos y la conexión entre los crímenes mencionados.

“Los nombres originales de esta historia fueron cambiados para proteger a las víctimas”, es como inicia el libro de ocho capítulos, del que Infobae Colombia tuvo acceso exclusivo a Los sueños rotos de una niña, la primera parte del texto.

El periodista Jacobo Solano abre su libro con un relato que introduce al lector en el contexto social y familiar que rodeó la vida de “La Diabla”, una reconstrucción de los orígenes y las circunstancias que marcaron su destino.

La obra inicia con la vida cotidiana de una familia de pescadores del río Magdalena; el padre de la protagonista fue secuestrado luego de que un grupo armado lo acusó de colaborar con grupos contrarios. Para el investigador, el posterior asesinato del padre de “La Diabla” cambió la dinámica de control territorial en la zona y provocó represalias ejercidas por los paramilitares.

A partir de ese episodio, Solano expuso cómo la ausencia del padre y la respuesta institucional insuficiente generaron una cadena de consecuencias, incluyendo la llegada de un hombre a la vida de su madre y la necesidad que sintió la protagonista de abandonar su casa.

Debido a que intentó ingresar a un grupo delincuencial para intentar vengar la muerte de su padre, “La Diabla” fue enviada por su familia a Aguachica, en donde fue violada por un médico y la protagonista volvió a ser víctima del abandono estatal, puesto que no pudo denunciar el caso.

La obra de Solano se apoya en testimonios directos y reconstrucciones precisas de los hechos que marcaron la vida de “La Diabla” hasta que se unió al Clan del Golfo, una de las estructuras paramilitares con más poder en Colombia.

“Se alejó con el alma hecha trizas. Ni en la entidad que debía proteger sus derechos la escuchaban. Caminó sin rumbo fijo, cargando el peso de su dignidad rota. No sabía a dónde ir”, se lee en la parte final del primer capítulo del libro.

En diálogo con Infobae Colombia, Solano reveló que tomó la decisión de narrar la vida de “La Diabla” en una novela para poder, aunque parezca extraño, “quitarle crudeza a una historia que expone cómo las falencias del Estado empujan a algunas personas al mundo criminal”.

Para Solano, que está radicado en Europa por las amenazas que ha recibido al exponer secretos del mundo criminal en Colombia, la historia de “La Diabla” es una muestra de la realidad de la que poco se habla.

“Es un libro que muestra esos personajes de la Colombia profunda, los que el país prefiere ocultar y que nacen de la misma necesidad por la ausencia del Estado. Ella pasó de víctima a victimaria. Eso la fue moldeando hasta que se convirtió en integrante del Clan del Golfo. Es una historia que narra y retrata el problema que tiene Colombia con el narcotráfico, cómo se afecta la sociedad y la poca respuesta que tiene el Estado en los territorios en los que la gente es más vulnerable”.

Este miércoles 1 de abril de 2026 arrancó la edición número 21 del Gran Remate de Libros, Discos y Películas en el Monumento a la Revolución de la Ciudad de México.

Autoridades del Gobierno de la Ciudad de México inauguraron y dieron marcha a este evento cultural, el cual reúne a cientos de personas diariamente.

De manera anual, el Gran Remate de Libros, Discos y Películas en la Ciudad de México se lleva a cabo en este sitio de la capital del país.

El Gobierno capitalino reveló las fechas en las que estará instalado el 21 Gran Remate de Libros, Discos y Películas, por lo que hizo un llamado a la población a acudir a este evento cultural local.

Fechas para acudir al Gran Remate de Libros, Discos y Películas en el Monumento a la Revolución en la CDMX 2026

De acuerdo con los tiempos notificados por el Gobierno de la Ciudad de México, las fechas para acudir al Gran Remate de Libros, Discos y Películas en el Monumento a la Revolución en la capital del país serán de este miércoles 1 hasta el domingo 5 de abril de 2026.

Como se mencionó anteriormente, el evento cultural se realiza en el Monumento a la Revolución de la capital del país.

La Secretaría de Cultura del Gobierno de la Ciudad de México pidió a los asistentes acudir para aprovechar las miles de ofertas que están disponibles.

Desde rebajas, descuentos y promociones en diferentes títulos hasta ediciones especiales de discos es lo que se podrá encontrar en la edición número 21 del Gran Remate de Libros, Discos y Películas en el Monumento a la Revolución de la alcaldía Cuauhtémoc.

“Del 1 al 5 de abril, encuentra libros, discos y películas a precios accesibles y da nueva vida a miles de historias”, destacó el Gobierno de la Ciudad de México.

Gran Remate de Libros, Discos y Películas en la CDMX: evento anual que se ha vuelto una tradición

El Gran Remate de Libros, Discos y Películas se ha consolidado como uno de los eventos culturales más relevantes en la Ciudad de México, ofreciendo a los habitantes de la capital una oportunidad única para acceder a materiales de lectura, música y cine a precios accesibles.

Esta iniciativa fomenta el acercamiento a la cultura y fortalece el hábito de la lectura y el consumo de arte en distintos formatos.

Entre los aspectos más destacados del evento se encuentran:

• Acceso a libros, discos y películas a precios reducidos, facilitando la adquisición de obras que habitualmente resultan inaccesibles para muchos.
• Participación de editoriales, distribuidoras y sellos independientes, lo que impulsa la diversidad cultural en la capital.
• Espacios dedicados a la promoción de lectura, así como actividades culturales y talleres para todas las edades.
• Contribución al reciclaje y la reutilización de materiales culturales, evitando su desperdicio y promoviendo el consumo responsable.
• Encuentro entre lectores, coleccionistas y amantes de la música y el cine, fortaleciendo la vida cultural de la CDMX.

Leer de manera regular puede transformar no solo la forma de pensar, sino también cómo uno se siente y afronta el día a día. Para muchas personas, abrir un libro representa una vía de escape a nuevos mundos, un descanso del estrés cotidiano y una manera de encontrar calma en medio del ruido constante.

Los beneficios de incorporar la lectura como parte de la rutina diaria son tan variados como profundos, y cuentan con el respaldo de estudios recientes que analizan su impacto en la salud mental y el bienestar general.

Beneficios científicos de la lectura diaria en la salud mental y el bienestar

Diversos análisis científicos respaldan la idea de que hacerlo de manera habitual contribuye a mejorar la calidad de vida. Un análisis de 2024 sobre la iniciativa Reading for Wellbeing (RfW) demostró que leer por placer aumenta la autoeficacia y la sensación de conexión social, lo que repercute directamente en el bienestar emocional.

Además, la lectura diaria se asocia con una reducción de la ansiedad y los síntomas depresivos, gracias a la estabilidad que aporta mantener una rutina estructurada. Esta práctica también favorece la empatía, amplía el vocabulario y fortalece el cerebro, lo que puede traducirse en una mayor longevidad si se mantiene como hábito diario.

Según Healthline, incluso dedicar solo diez minutos al día tiene efectos positivos, reforzando la importancia de la constancia sobre la cantidad de tiempo invertido. Entre los beneficios concretos documentados, leer ayuda a mejorar la calidad del sueño, facilita la práctica del enfoque en una sola tarea y disminuye la saturación mental. Los datos sugieren que los hábitos diarios, como la lectura, tienen un impacto duradero tanto en la salud física como en la mental, situándolos al mismo nivel que otros pilares del bienestar como la actividad física, la alimentación equilibrada y la gestión del estrés.

Asimismo, una revisión de 2025 reveló que tiene grandes beneficios en adultos. Tras un análisis de 43 investigaciones, llegaron a la conclusión de que la lectura por placer puede mejorar el estado de ánimo, la empatía, la autocomprensión y la sensación de conexión social.

Los mecanismos clave identificados incluyen la evasión de preocupaciones cotidianas, la estimulación intelectual, la generación de recuerdos y la participación en grupos de lectura. El impacto positivo es mayor en personas que ya ven la lectura como una experiencia positiva. El estudio ayuda a entender cómo y para quiénes las actividades de lectura pueden servir para mejorar la salud mental y el bienestar.

Otro ensayo científico halló impactos en la lectura compartida, una práctica cada vez más habitual en grupos de lectura. Se trata de reuniones semanales o mensuales en donde se leen y discuten en voz alta distintas obras literarias, sin la necesidad de conocimientos previos específicos. Con el mapeo de la evidencia existente, expertos analizaron 15 estudios y destacaron que la participación puede mejorar la calidad de vida y el bienestar, y reducir síntomas de depresión.

Relación entre la lectura y la mejora de habilidades lingüisticas

Dedicar tiempo a la lectura diaria no solo aprovecha sus beneficios para el bienestar, sino que también constituye una herramienta fundamental para mejorar las habilidades lingüísticas y la escritura. Según la Universidad de Waterloo, no es casualidad que los mejores escritores sean también lectores ávidos.

Al leer, se adquieren elementos clave del lenguaje: vocabulario, redacción, estructura y fluidez. Esta exposición continua permite que los recursos estilísticos y las técnicas narrativas pasen a formar parte del repertorio propio, lo que repercute directamente en la calidad de la escritura personal.

Expertos subrayan que el hábito constante colabora en el aprendizaje de técnicas que luego pueden ser utilizadas en el colegio, facultad o trabajo. Por lo tanto, esta actividad se convierte en un proceso de aprendizaje activo, en el que cada libro leído aporta nuevas herramientas expresivas y modelos a seguir. Destacan además que este proceso resulta más efectivo cuando el material de lectura resulta interesante para el lector, ya que la motivación y el disfrute favorecen la asimilación natural de las estructuras y recursos lingüísticos.

Seleccionar materiales, géneros o temáticas que despierten el interés es una de las estrategias más efectivas. Tanto la Universidad de Waterloo como Healthline coinciden en que el disfrute es un motor fundamental de la constancia. La lectura no debe percibirse como una obligación, sino como una fuente de placer y curiosidad. Elegir ejemplares que resulten atractivos permite que el acto se convierta en un momento esperado del día.

Sin embargo, para construir una costumbre sólida se requiere planificación y constancia, además de flexibilidad y autocompasión. Expertos citados por Time aconsejan fijar metas concretas y crear rutinas de apoyo.

La ciencia respalda la eficacia para la salud: un estudio de 2024 analizó 20 revisiones sobre formación de hábitos y concluyó que “un nuevo hábito puede empezar a formarse en unos dos meses, aunque el tiempo necesario para consolidarlo varía entre dos y cinco meses”.

Muchos estudios coinciden en que 66 días es un plazo habitual para establecer hábitos simples, como la lectura. Además, comprometerse con una acción diaria, en vez de hacerlo solo de vez en cuando, ayuda a superar la “fatiga de decisión” y reduce la tendencia a posponer.

Lupillo Rivera se encuentra en el centro de una nueva polémica familiar después de que la publicación de su libro Tragos amargos expusiera detalles inéditos sobre la vida personal de su sobrina Chiquis Rivera.

El cantante, conocido como el Toro del Corrido opinó al respecto.

La polémica por el libro y la relación con Chiquis

Según reportó Univisión, el reciente lanzamiento de Tragos amargos revivió antiguas tensiones familiares, al incluir el relato de una supuesta relación entre Chiquis Rivera y la joyera Elena Jiménez, quien fue una de las mejores amigas de Jenni Rivera.

¿Cómo reaccionó Chiquis?

Hace unos días, en un encuentro con la prensa, la famosa fue cuestionada sobre el tema. A esto, dijo:

“No tuve la oportunidad de hablar con él... no he tenido la oportunidad”, comentó y añadió: “Sí me dolió poquito, muchas gracias, pero todo bien”.

Lo que respondió Lupillo Rivera a Chiquis

Consultado por los medios sobre la reacción de Chiquis Rivera tras las declaraciones que hizo sobre su vida personal en el libro, Lupillo Rivera optó por restar importancia al conflicto.

“Todo bien, yo le deseo lo mejor del mundo, que le eche muchas ganas a la vida”, puntualizó.

Ante la insistencia de los reporteros sobre el tema, el cantante añadió:

“Hay que tomarnos un dalay para que se calmen las cosas, no sé que responder a esa pregunta, hay paracetamol, hay un montón de cosas ahí para quitar los dolores”.

Lupillo puntualizó que, desde su punto de vista, los temas que atraviesa con sus consanguíneos son algo más común de lo que parece.

“Somos una familia normal, todas las familias se separan por parejas, hijos, es normal solo que lo engrandecen de más”.

Durante la presentación del libro ‘La última duquesa, un homenaje a Cayetana de Alba’ en el palacio de Liria, Cayetano Martínez de Irujo compartió anécdotas personales en torno a la figura de su madre, Cayetana Fitz-James Stuart, en compañía de la mayoría de sus hermanos y familiares directos. Este acto se realizó a pocos días del centenario del nacimiento de la duquesa de Alba, previsto para el 28 de marzo, fecha que la familia ha elegido para rendir homenaje a quien consideran una figura esencial en la historia reciente de España. Según informó el medio digital, la familia Alba ha demostrado una imagen de unión al dejar atrás antiguos desacuerdos y participar activamente en el tributo.

De acuerdo con la información publicada, el evento reunió a miembros destacados del clan Alba en la residencia familiar situada en el palacio madrileño de Liria. La presentación del libro escrito por Cayetano Martínez de Irujo incluyó la colaboración de allegados y descendientes muy próximos, entre los que se cuentan sus hermanos Carlos, actual duque de Alba; Alfonso, duque de Aliaga; Eugenia, duquesa de Montoro; y Fernando, marqués de San Vicente del Barco. Jacobo Fitz-James Stuart, conde de Siruela, fue el único hermano ausente en la ceremonia. También participaron en la jornada Alfonso Díez, viudo de Cayetana de Alba, la escritora Ana Fernández Pardo y el académico Luis María Ansón, quien sostuvo una relación cercana con la duquesa.

Durante el acto, relató el medio, Cayetano Martínez de Irujo rememoró episodios de infancia vividos junto a su hermano Fernando. Narró uno de estos sucesos cuando, durante un viaje a Londres para presentar a su hermana Eugenia ante la reina Victoria Eugenia, ambos lanzaron huevos de Pascua a las familias reales europeas, situación que provocó que debieran abonar costos extra en el hotel. También compartió el contraste en el carácter de Cayetana como madre y abuela, enfatizando que la duquesa de Alba ejercía una disciplina estricta durante la crianza de sus hijos, pero mostraba una actitud mucho más permisiva, afectuosa y divertida con sus nietos, a quienes concedía libertades que antes negaba a sus propios descendientes.

El medio consignó que la obra presentada por Cayetano Martínez de Irujo representa un acercamiento íntimo sobre la figura de su madre, abordando tanto su trayectoria aristocrática como sus facetas familiares. El libro recoge testimonios de hijos, nietos y del último esposo de Cayetana Fitz-James Stuart, lo que permite un retrato multidimensional sobre su vida y los diferentes papeles que asumió: hija, esposa, madre y abuela. La publicación subraya el impacto de la duquesa en su entorno familiar, algo que la familia ha querido destacar y compartir con la ciudadanía en el contexto del centenario de su nacimiento.

Durante su intervención en la ceremonia, Cayetano Martínez de Irujo expresó que el homenaje no solo lo representa a él, sino que involucra a todos los hijos de la duquesa de Alba. “Esto es un homenaje a nuestra madre por parte de todos sus hijos, de todos mis hermanos, aunque al final se haya personalizado en mí”, manifestó el duque de Arjona, según reportó el medio. Además, reconoció que Cayetana “desempeñó mejor el papel de esposa y el de ‘emperatriz’ que el de madre, pero lo hizo lo mejor que pudo”.

El testimonio ofrecido durante la presentación incluyó ejemplos concretos sobre las diferencias en la educación entre generaciones dentro de la familia Alba. Entre las historias mencionadas, Cayetano recordó como su madre permitía a los nietos saltar en la cama, conducta que no habría tolerado entre sus propios hijos. “Yo cuando entré un día y veo saltando en la cama a los tres (Tana, Luis y Amina) digo, '¿pero os habéis vuelto locos o qué?' y me dice mi madre: 'cállate y déjales tranquilo que tú eres un maltratador'. Y claro, nosotros no nos podíamos ni sentar en unas sillas que eran pues como estas, y allí de pie, y de repente vi aquello y es que no me lo podía creer”, relató Cayetano, citando a su madre y destacando el cambio en su carácter como abuela.

Según detalló el medio, el propio Cayetano atribuyó ese comportamiento más relajado al hecho de que la duquesa de Alba no vivió una infancia llena de diversiones, lo que pudo marcar su manera de relacionarse con hijos y nietos en la edad adulta. “Toda esta diversión que ella no pudo tener en su infancia y que probablemente no fue tan permisiva con sus hijos como sí lo fue con sus tres últimos nietos”, afirmó el duque de Arjona durante el evento.

En la jornada, Cayetano Martínez de Irujo también se dirigió a sus hermanos, agradeciéndoles la presencia y el respaldo recibido en un momento que considera fundamental para la memoria familiar. Puso en valor la participación de Carlos, Fernando, Eugenia y Alfonso, expresando de manera particular su alegría por la asistencia de este último. A Eugenia, su única hermana, la describió como "la niña de los ojos de todos" y, en ocasiones anteriores, la ha definido públicamente como “el motor” que sostiene la cohesión dentro del núcleo familiar.

El ambiente en el palacio de Liria, escenario histórico y residencia habitual de la familia Alba, sirvió de marco para el reconocimiento y la evocación de una de las figuras más notorias de la nobleza española del siglo XX. Según consignó el medio, el evento puso de relieve el cambio en las dinámicas internas de la familia, mostrando una disposición renovada a la unidad y al diálogo, enmarcando la memoria de Cayetana Fitz-James Stuart como elemento vertebrador de la identidad familiar.

La sesión también congregó a nietos de la duquesa, como Cayetana Rivera —hija de Eugenia Martínez de Irujo y Francisco Rivera— y Luis y Amina Martínez de Irujo, hijos de Cayetano y Genoveva Casanova. El acto supuso no solo un homenaje a la duquesa de Alba, sino también un ejercicio de memoria compartida por parte de distintas generaciones, quienes ofrecieron recuerdos y testimonios directos de la convivencia con Cayetana Fitz-James Stuart.

El medio digital remarcó que, durante la presentación, se hizo visible el deseo colectivo de revitalizar el vínculo familiar, dando especial protagonismo a los recuerdos y valores heredados. La conmemoración del centenario representa para muchos de los asistentes una oportunidad de revisitar el legado no solo histórico, sino también afectivo, de la duquesa de Alba, un legado construido a lo largo de una vida marcada por su participación en la aristocracia, su papel en la sociedad y su influencia en la dinámica privada de sus descendientes.

La determinación de Alejandra Rubio de apartarse de la televisión de manera temporal encuentra sus raíces en un episodio reciente ocurrido en el programa ‘El tiempo justo’, donde sintió que se puso en duda la veracidad de sus argumentos médicos y se sugirió que protegía una exclusiva mediática, según relató ante las cámaras. En ese contexto, Rubio manifestó no entender las críticas constantes hacia sus acciones, expresó su desazón ante las dudas sobre sus motivos personales y lamentó el tratamiento recibido en las últimas emisiones, especialmente por parte de algunos compañeros, según informó el medio.

Tal como publicó el portal que dio a conocer la noticia, Alejandra Rubio anunció públicamente este martes, durante una nueva emisión de 'Vamos a ver', que ha decidido pausar su carrera televisiva. La colaboradora, quien acaba de cumplir 26 años y recientemente confirmó su segundo embarazo junto a Carlo Costanzia, comunicó en directo su estado de ánimo. "No estoy muy bien, pero en fin, con ganas de hablar porque va a ser el último día que hable. Me voy a retirar un tiempo", declaró al inicio del programa, precisando que se trataba de una decisión tomada tras una larga reflexión. Rubio argumentó que dejar la pantalla es la mejor opción posible en este momento, pues considera que permanecer en ese entorno mediático le ha supuesto daños emocionales que prefiere no afrontar mientras atraviesa su embarazo.

De acuerdo con la fuente informativa, la colaboradora explicó que su marcha se precipitó por el episodio mencionado en su programa anterior. "Fue a raíz de lo que ocurrió ayer (en 'El tiempo justo'). Pensaba esperar un poquito más pero para qué esperar. No tengo nada que esperar, tengo que pensar en mí", afirmó. Este motivo llevó a Rubio a anticipar su pausa, sin fecha definida para su posible regreso, ni garantía de que retomará su puesto habitual en televisión.

Según el mismo medio, Rubio se refirió en varias ocasiones a la falta de protección que ha advertido por parte de su propio equipo durante este proceso. Explicó que, aunque entiende los códigos y reglas de su profesión, en diversas oportunidades no sintió el respaldo del programa. “No le voy a echar nada en cara a nadie, pero me he sentido mal en muchas ocasiones y mis sentimientos no los puedo controlar. Es algo interno en mí”, consignó el medio, citando textualmente su testimonio.

Respecto a los motivos de su decisión, Alejandra Rubio dejó claro que la polémica familiar con su primo José María Almoguera no influyó en su determinación, indicando que esa cuestión tiene "cero importancia" respecto a la pausa laboral. En cambio, resaltó que el ambiente profesional y el trato que ha experimentado resultaron determinantes, además del estado personal que atraviesa con su embarazo.

En su intervención, Rubio repasó aspectos de su historia personal y profesional. Admitió que desde los 18 años ha tomado decisiones impulsivas que condicionaron su carrera y que, a su edad actual y en su situación como madre, ha reconsiderado qué futuro desea. Reconoció un conflicto interno sobre su trayectoria en los medios, mencionando que le gustaría "llevar otra vida" y que las circunstancias la han dirigido hacia un ámbito profesional con el que no siente afinidad plena ni orgullo. Añadió que no tiene otro plan inmediato más allá de concentrarse en un libro, un proyecto personal que ha representado un logro significativo para ella.

Durante su despedida en 'Vamos a ver', Rubio también abordó las percepciones de quienes suelen interpretar su actitud como una postura defensiva ante las críticas. Aseguró que acepta los comentarios constructivos y que su petición fue siempre recibir un trato justo, cuya ausencia, considera, fue reiterada. Señaló que, en ocasiones, ha sentido que ciertos comentarios o actitudes hacia ella se justifican por su rol de 'la pequeña' dentro del equipo, lo que según sus palabras propició una dinámica en la que se le permite recibir observaciones que no se aplicarían a otros colaboradores, según detalló el medio.

Rubio, según la información suministrada, remarcó la presión adicional que ha supuesto vivir su embarazo bajo la atención pública y entre críticas constantes. Argumentó que el señalamiento de que estaría 'vendiendo' su vida no se ajusta a la realidad, y puntualizó: "La palabra vender no va conmigo. Si hubiera vendido, tendría una casa. Si hubiera vendido, igual me iría mejor la vida y me retiraría en paz, pero yo me retiro jugándomela mucho".

El anuncio de Alejandra Rubio ha generado reacciones tanto dentro de su programa como en el entorno mediático. La colaboradora insistió en que la situación tomada responde a una necesidad de priorizar su bienestar y el de su familia ante el impacto de la exposición mediática y la percepción de falta de amparo por parte de su equipo profesional. La pausa en su actividad televisiva se produce en un contexto de debate sobre los límites de la vida privada y la presión que ejercen los medios sobre figuras públicas, tema central en las intervenciones recientes de la colaboradora, según reportó la fuente de la noticia.

Entre las diversas reacciones que ha suscitado su libro incluso antes de su publicación, Alejandra Rubio señaló que le llamó la atención el comentario del escritor Javier Castillo, quien admitió desconocerla. Rubio expresó que su aspiración es que figuras del sector literario la reconozcan por su trabajo como escritora y no únicamente por su apellido familiar. Según informó el medio 'Vamos a ver', la colaboradora visitó el programa este lunes para abordar de forma directa las dudas y debates que han acompañado la presentación de su primera novela, cuya aparición en el mercado está prevista para el 13 de mayo.

El medio 'Vamos a ver' detalló que tras varias semanas de comentarios y opiniones en redes sociales, Alejandra Rubio decidió responder públicamente a los cuestionamientos que giran en torno a su obra. Una de las principales inquietudes es la autoría de la novela, frente a lo cual Rubio afirmó tajantemente haber escrito el libro de principio a fin. "Yo sí he escrito el libro, quiero dejarlo claro que yo he escrito el libro", aseguró, precisando que el proceso de creación ha sido extenso y que detrás del proyecto trabajó junto a un equipo que la acompañó durante casi dos años.

Rubio también se refirió al tipo de historia que presenta en su obra y negó que se trate de una autobiografía. Subrayó que se trata de una novela de ficción y destacó que, aunque pueda haber pequeños elementos personales, el relato no corresponde a su vida. "No es autobiográfica, pero yo creo que todo el mundo cuando escribe pone cosas suyas", aclaró en sus declaraciones recogidas por 'Vamos a ver'. Esta postura buscó despejar las interpretaciones que la relacionan directamente con la protagonista de la trama, aunque admitió la posibilidad de que los lectores encuentren coincidencias puntuales.

Por otra parte, la autora compartió que una característica del personaje masculino central de la novela ha causado especial interés antes incluso de la salida del libro. Según publicó 'Vamos a ver', Rubio reconoció que el protagonista comparte parecido físico con Carlo Costanzia. Este detalle llamó la atención de quienes han intentado identificar referencias del entorno personal de Rubio en su obra. "Físicamente el protagonista puede hacer un poco rollo el físico de Carlo, sí", confesó, lo que incrementó la curiosidad sobre el contenido y los personajes de la novela.

Además de los comentarios externos, la novel escritora se refirió a las posturas públicas de su madre, Terelu Campos, y de su suegra, Mar Flores, quienes han reaccionado de forma distinta respecto al libro. De acuerdo con lo reportado por 'Vamos a ver', la defensa incondicional de Campos contrastó con el enfoque más mesurado de Flores, con ambas posturas sumándose a la conversación en redes y medios sobre el esperado debut literario de Rubio.

Al referirse a la recepción anticipada de su proyecto, Alejandra Rubio reconoció el volumen y diversidad de comentarios recibidos, restando importancia tanto a los elogios como a las críticas. "Pero mirad, yo todo lo que sea promo, muchísimas gracias a todos, quien dice cosas buenas, quien dice cosas malas", expresó de forma irónica según consignó 'Vamos a ver', adoptando una postura abierta frente a la difusión del libro, independientemente del tono de los mensajes.

Rubio manifestó que esperaba los cuestionamientos relacionados con la legitimidad de su trabajo en cuanto anunció que lanzaría un libro, señalando que dichas dudas forman parte del proceso al ser una figura pública. Indicó que esta obra representa el fruto de una dedicación constante a lo largo de un periodo prolongado. "Después de casi un proceso larguísimo. Y que no solo estoy yo, que está mi equipo detrás. Ha sido mucho tiempo", explicó la autora, insistiendo en que el proyecto no tiene un carácter puntual o trivial.

Durante la conversación en el programa, la colaboradora recordó que, debido a su exposición mediática, anticipó los debates sobre su calidad como escritora y la autenticidad de su trabajo. Detalló que está habituada a la evaluación pública y que eso no condiciona su percepción sobre el esfuerzo realizado. Adelantó, además, que quienes se acerquen a su novela se encontrarán con un relato dentro del género romántico, y no con un ensayo ni un ejercicio autobiográfico, reiterando su objetivo de que la audiencia valore la obra por su contenido más allá de vínculos personales.

Según recopiló 'Vamos a ver', Rubio remarcó que la historia contenida en el libro responde a la ficción, aunque reconoció que, como ocurre con muchos autores, elementos del mundo real pueden estar presentes en detalles o referencias. Hizo hincapié en que la relación entre vida y ficción en su obra no constituye el eje central de la misma y animó a los futuros lectores a descubrir el texto por sí mismos cuando llegue a las librerías.

El debut editorial de Alejandra Rubio, enmarcado por debates sobre autoría, autenticidad y paralelismos personales, continúa alimentando conversaciones en redes sociales y colaboraciones televisivas. El libro aguarda su lanzamiento para que el público valore directamente su contenido, mientras las declaraciones de la autora, incluidas las referencias físicas de sus personajes y su proceso creativo, conforman el contexto mediático previo a que la obra esté disponible para el público lector.

En declaraciones recientes, Terelu Campos reconoció que no ha leído aún el esperado libro de su hija, Alejandra Rubio, y que lo adquirió como cualquier otra persona a través de la preventa. “No la he leído, os lo puedo asegurar, no la tengo, yo lo he comprado en preventa, ya lo tengo reservado. El 13 de mayo y estoy deseando leerlo, porque sé que Alejandra le ha puesto mucho cariño y esfuerzo en un momento complicado. Terminarlo no ha sido fácil, pero las personas merecen una oportunidad”, expresó la presentadora, según publicó el medio original.

El lanzamiento de la primera obra de Alejandra Rubio, previsto para el 13 de mayo, ha generado tanto expectativa como controversia en redes sociales, de acuerdo con lo detallado por la fuente. Algunas personas, incluso antes de conocer el contenido del libro, han puesto en duda el valor de la publicación, mientras otros lo entienden como una posibilidad para que la colaboradora televisiva explore una nueva faceta personal. La noticia del libro llega en una etapa relevante para Rubio, que recientemente se convirtió en madre junto a Carlo Costanzia.

Terelu Campos se mostró solidaria con su hija frente al debate público. En declaraciones recogidas por la prensa, manifestó que su deseo es que el libro logre éxito entre los lectores. Comentó que Alejandra emprendió este proyecto en un contexto vital complejo, añadiendo el reto personal que significó sacarlo adelante. Terelu apuntó que parte de las críticas que enfrentan ella y su hija podrían estar más relacionadas con la notoriedad familiar que con el contenido del libro: “Porque es mi hija, puede ser”, sostuvo ante los medios, según consigna la fuente.

A pesar de la controversia, la presentadora manifestó estar acostumbrada a la opinión pública y a los comentarios adversos que suelen surgir en redes y espacios mediáticos. Frente a la reprobación o los insultos, respondió que mantiene la calma porque está segura de actuar con respeto hacia los demás. “Ya hace muchos años que me acostumbré a que la gente diga lo que quiera, insulte gratuitamente… pero yo duermo tranquila, porque sé que no le hago daño a nadie”, afirmó el medio.

Durante el mismo encuentro con la prensa, Terelu reflexionó en tono distendido sobre el futuro profesional de Alejandra Rubio. Planteó la posibilidad de que, en algún momento, tanto Alejandra como Carlo Costanzia lleguen a protagonizar una producción audiovisual conjunta, destacando la inclinación de su hija hacia estos formatos. “Yo creo que Alejandra es más audiovisual, ¿te imaginas que la protagonizaran los dos? Sería precioso”, comentó.

La presentadora concluyó su intervención dedicando unas palabras a la memoria de Gemma Cuervo, actriz recientemente fallecida, y recordando el vínculo y el aprecio que ambas compartían. Terelu destacó la versatilidad artística de Cuervo y su capacidad de alternar entre el drama y la comedia, señalando: “Una grande entre las grandes, con una capacidad enorme para pasar del drama a la comedia. Muy pocas actrices han tenido ese talento”. Además, evocó el legado de figuras como Raúl del Pozo o Fernando Ónega en el periodismo y la cultura española, y manifestó su preocupación por la pérdida de referentes en dichos ámbitos, según reportó la fuente.

El libro de Alejandra Rubio se posiciona como uno de los debuts editoriales más comentados del calendario reciente, marcado no solo por la proyección mediática de su autora y la historia familiar asociada, sino también por las lecturas y juicios expresados en redes y medios antes de su publicación oficial.

La cantante tijuanense Julieta Venegas, una de las voces más influyentes de la música mexicana contemporánea, anunció que tomará las palabras y hará con ellas un libro autobiográfico titulado Norteña. Memorias del comienzo.

La noticia fue compartida por la propia artista a través de sus redes sociales, donde adelantó algunos detalles del proyecto.

La intérprete de A dónde va el viento, cuya trayectoria ha acompañado a distintas generaciones dentro de la escena musical mexicana—desde el rock alternativo hasta el pop latino—, explicó que la obra busca explorar sus orígenes personales y creativos.

“Lo escribo y casi no lo puedo creer. Se trata de una memoria de mis primeros años, de mi familia, mi tierra. Quería buscar el origen de mi inquietud por hacer música, por escribir canciones”, escribió la cantautora al anunciar su nuevo proyecto.

Venegas también confesó que se trata de un texto que durante mucho tiempo quiso —y al mismo tiempo dudó— escribir, pero fue tomando forma poco a poco.

Un recorrido por la memoria musical

De acuerdo con información de Agencia EFE, el libro llegará en mayo a librerías de México, Argentina, Chile, Colombia y España.

La publicación funciona como una especie de bitácora personal en la que la artista recorre momentos clave de su vida: desde sus recuerdos de infancia entre Tijuana y la Ciudad de México hasta el lanzamiento de su primer disco, Aquí (1997).

Además, el proyecto está vinculado con su próximo álbum musical, que también llevará por título Norteña, ya que ambos forman parte de un mismo ejercicio creativo de memoria.

“El disco es una recreación de mi memoria musical. El libro es una especie de bitácora (...) Aunque el disco y el libro no son lo mismo, juntos son parte de un proyecto de memoria, una manera de reencontrarme con lo que formó”, explicó la cantante.

Norteña. Memorias del comienzo será publicado por editoriales independientes en distintos países —entre ellas Almadía en México— y también estará disponible en formato digital y audiolibro.

A sus 55 años, Julieta Venegas cuenta con una sólida trayectoria internacional: ha ganado ocho Latin Grammy y un Grammy, ha tenido colaboraciones con artistas de talla internacional como Bad Bunny, con quien colaboró en la canción Lo siento BB:/, además de desempeñarse como embajadora de buena voluntad de UNICEF en México.

Filología clásica, historia medieval, paleografía y codicología son los campos académicos que el catedrático italiano Filippo Ronconi dominó para moldear Los orígenes del libro (Ampersand) en el cual los textos no fueron tratados como entidades abstractas sino, en palabras del autor, “como objetos situados en el tiempo, el espacio y la sociedad”.

Formado en la tradición italiana y alemana en la cual enfatizó la materialidad, la estratigrafía y la arqueología del libro, mientras que en la tradición francesa (especialmente en la EHESS -L’École des Hautes Études en Sciences Sociales- de Francia, donde actualmente tiene una cátedra) lo empujó a situar estos objetos dentro de cuestiones institucionales y antropológicas más amplias. “Mi trabajo en Grecia y los Balcanes, junto a recientes intercambios con contextos académicos chinos, reforzaron aún más esta perspectiva. Cada una de estas tradiciones aborda el patrimonio escrito de modo distinto”, expresó a Infobae Cultura vía e-mail.

Este movimiento constante -entre disciplinas y culturas académicas- lo convenció de que la historia del libro manuscrito (como la historia en su conjunto) no puede escribirse desde un solo punto de vista. Por eso define a su obra como una “encrucijada”: un lugar donde se cruzan técnicas, instituciones, formas de leer y de investigar, explicitar un itinerario intelectual y cultural.

La palabra "desmaterialización“ se repite en la obra y, según Ronconi, es “uno de los mayores mitos de la era digital”. Y explayó el concepto: “Las personas medievales entendían perfectamente que los textos solo sobreviven si alguien paga por los materiales, el trabajo, el almacenamiento y la renovación”. Por ende, en el pergamino, que era un material caro, “copiar era lento y olvidar era fácil”. Y agregó: “La cultura digital no es diferente, los centros de datos consumen enormes cantidades de energía, las plataformas dependen de trabajo invisible y los formatos se vuelven obsoletos a una velocidad sin precedentes”.

En la Antigüedad y la Edad Media, los textos circulaban principalmente mediante la voz, la interpretación y la escucha colectiva. Leer era la mayoría de las veces en voz alta, incrustado en contextos sociales y rituales, e inseparable de la presencia corporal. “Este proceso se representaba mediante soportes materiales específicos como los rollos de Exultet, utilizados en ceremonias medievales”, indicó Ronconi acerca del largo pergamino iluminado e ilustrado que contiene el canto litúrgico para la vigilia pascual. Como ejemplo, rezuma experiencia sinestésica: texto, imagen, voz, movimiento y espacio arquitectónico que interactuaban.

Paradójicamente, es precisamente a través de tales objetos -altamente materiales- que la cultura medieval experimentó con una forma temprana de “desencarnación” textual. Las sociedades medievales sabían que almacenar nunca equivalía a conservar. “Un libro guardado, pero no leído ni recopiado, era ya un libro muerto. Del mismo modo los datos digitales que solo se almacenan, sin migración continua, interpretación y cuidado institucional, ya están en camino a desaparecer”, comparó Ronconi. Y citó como ejemplo a los monasterios, filtros activos de la memoria cultural: “Poseer manuscritos aumentaba el prestigio de estos sitios, demostraba ortodoxia y saber, y podía atraer donantes o mecenas. Los manuscritos se intercambiaban, donaban, heredaban o protegían cuidadosamente como parte del patrimonio monástico”, agregó.

Los “lectores medios” como factor de cambio

En la obra, el académico europeo resalta que los “lectores medios” fueron los verdaderos motores del cambio en la historia y desarrollo del libro. “Pero esto solo puede comprenderse si tomamos en serio las complejas dinámicas de lo que llamo el ecosistema del libro: producción, comercio, circulación, conservación y lectura”, aseveró.

Según el autor, esto ocurre en dos momentos decisivos del mundo mediterráneo: durante el período helenístico, cuando el rollo sufrió importantes transformaciones, y de nuevo en el período imperial romano, cuando el códice se impuso progresivamente. “Por lectores medios me refiero a usuarios competentes que leían de forma pragmática y a veces intensiva, sin pertenecer a élites intelectuales o políticas. No les gustaban los tratados teóricos de literatura o historia: demandaban textos populares, novelas, tratados sobre recetas más o menos exóticas, manuales de gimnasia, textos humorísticos o incluso obras pornográficas, a veces ilustradas. Libros caracterizados por letras legibles, formatos portátiles, diagramación clara y herramientas de orientación como títulos, divisiones e índices”, sintetizó el autor.

Con el hundimiento del Imperio Romano de Occidente, las nuevas entidades políticas que surgieron a partir del siglo V en el Occidente de habla latina supusieron con frecuencia una verdadera ruptura con las tradiciones administrativas, jurídicas y burocráticas del antiguo estado romano. “Aunque subsistieron elementos de la cultura y la alfabetización romanas, lo hicieron de manera fragmentaria y desigual, dependiendo en gran medida de condiciones locales y de la resiliencia institucional”, afirmó Ronconi. Y agregó que “los monasterios y centros episcopales asumieron un rol central, pero sin la integración entre administración, erudición y producción de libros que caracterizó a Bizancio. Esto favoreció una mayor diversidad regional, una experimentación más acusada y discontinuidades más marcadas con las tradiciones clásicas”.

En el Imperio Romano de Oriente, en cambio, prevaleció la continuidad. La supervivencia de las estructuras imperiales permitió el desarrollo y el mantenimiento a largo plazo de sistemas administrativos y legales heredados de la Antigüedad. Esta continuidad tuvo profundas consecuencias socioculturales. “En Bizancio perduró una fuerte clase administrativa, estrechamente ligada tanto a la burocracia estatal como a la del patriarcado. La escritura no era accesoria a esto, sino que resultó esencial para su funcionamiento”, afirmó Ronconi.

Incluso en los períodos más difíciles y llamados “oscuros” de la historia bizantina, estos administradores mantuvieron un nivel de educación adecuado a sus necesidades profesionales. “Constituyeron un cuerpo numeroso y relativamente estable de lectores, y a menudo también de copistas y propietarios de libros. Esta demanda continua de textos escritos ayudó a sostener la producción, circulación y conservación de los libros a largo plazo”, precisó el investigador.

Como la historia del libro estuvo imbricada en la historia de las sociedades, su evolución fue altamente compleja y, a menudo, no lineal. A veces, incluso, se asemejó al “efecto mariposa”: un cambio aparentemente menor (como una nueva diagramación de página o un nuevo tipo de letra), con el tiempo, desencadenó transformaciones en áreas sociales lejanas e inesperadas. “La cultura digital contemporánea está moldeada menos por diseñadores expertos, intelectuales reconocidos o creadores de contenido, y más por los comportamientos agregados de millones de usuarios que interactúan diariamente con plataformas de redes sociales, servicios de streaming y sistemas basados en inteligencia artificial (IA). En las plataformas de streaming, la visibilidad y supervivencia la determinan el tiempo de permanencia en la página y la repetición, no el valor canónico. En los sistemas con IA, los datos de entrenamiento son la sedimentación de usos pasados: lo que millones de usuarios han leído, visto, clickeado o descartado”, resume el académico.

El quiebre del siglo XII y la aparición del códice

Para Ronconi, el siglo XII marcó una gran ruptura estructural en la historia del libro ya que, en Europa occidental, estuvo vinculada a la transformación de la vida urbana. “El surgimiento de las universidades y una compleja constelación de cambios socioeconómicos, políticos y culturales que transformaron profundamente la producción, circulación y uso de los libros”, indicó.

En cambio, en el Mediterráneo oriental, el autor se situó en la ocupación de Constantinopla por fuerzas occidentales tras la Cuarta Cruzada, en 1204. “Desencadenó la diáspora bizantina y condujo a una reconfiguración del paisaje cultural de la Europa oriental, afectando formatos de libro, escrituras y la propia tipología de los textos en circulación”.

Ronconi cree que, entre los variados actores que contribuyeron a la creación del libro como objeto a lo largo de los siglos, los copistas son -junto con los autores- de los más visibles gracias a su tendencia a hablar de sí mismos en colofones o anotaciones de diversa índole, tendencia que comparten con los iluminadores que, en ocasiones incluso, se representan a sí mismos en las miniaturas.

La aparición y difusión del códice representó la revolución más profunda y de mayor alcance en la historia del libro antiguo. “El papel desempeñado por el cristianismo en esta transformación fue, durante mucho tiempo, una de las cuestiones más debatidas en el campo”, sostuvo Ronconi.

En su libro, el emperador Constantino fue un eje crucial ya que, tras decidir colocar al cristianismo en la base de la refundación del Imperio Romano Oriental, ordenó la transcripción de 50 copias de la Biblia. “Fue un acto simbólico que influyó en las actitudes de la élite, en la reconfiguración de la sociedad romana en los primeros siglos y, en particular, la expansión gradual de un cuerpo de lectores medios”, agregó el autor.

Dicho esto, es innegable que las comunidades cristianas muy pronto -y de forma coherente- favorecieron el códice sobre el rollo, opción motivada por una combinación de razones prácticas e ideológicas. “El códice ofrecía claras ventajas: mayor capacidad, facilidad para compilar varios textos, relativa facilidad de producción en contextos domésticos o semidomésticos y mejor portabilidad”, abrevió Ronconi.

Desde los primeros siglos, los textos escritos (escritura, comentario y liturgia) tuvieron papel central en la vida religiosa. Como resultado, el libro se volvió rápidamente, no solo un vehículo de significado, sino un foco material de autoridad, memoria e identidad. “En Bizancio, esta dimensión simbólica alcanzó particular intensidad: el códice de los Evangelios podía representar a Cristo y situarse sobre altares o tronos durante los concilios. Así se reforzó el acto de copiar como práctica devocional y modeló las actitudes hacia la transmisión textual”, expresó el académico italiano.

Al mismo tiempo, las instituciones cristianas -iglesias, administraciones episcopales y monasterios- reformaron la alfabetización, el patrocinio y la producción de libros, crearon nuevos contextos estables para su circulación y aceleraron la difusión de ciertos formatos y géneros pero no eliminaron tipologías más antiguas. “Algunos fueron reelaborados y reintegrados en la práctica, caso el rotulus, que no fue abandonado entre la Antigüedad tardía y la Edad Media, sino que se usó cada vez más para usos específicos, sobre todo litúrgicos”.

— ¿Cuán importantes fueron las bibliotecas públicas y privadas en la conservación y transmisión de textos antiguos?

— Cruciales, pero nunca resultaron instituciones neutrales. Desde la Antigüedad, tuvieron un papel político, cultural y simbólico decisivo, moldeando activamente lo que las sociedades recuerdan, transmiten u olvidan. En el mundo antiguo, las bibliotecas no eran solo depósitos de conocimiento; eran instrumentos de poder. Esto se hizo evidente en el período helenístico, en la competencia abierta entre el reino ptolemaico de Egipto y el reino de Pérgamo. Ambos estados invirtieron enormes recursos en la creación de bibliotecas colosales, la más famosa la Biblioteca Mouseion de Alejandría.

Estas instituciones eran parte de una política deliberada de poder: coleccionar la totalidad del saber en forma de libros dentro de una biblioteca financiada y controlada por el poder real era una manera de afirmar la supremacía cultural a escala global. El conocimiento, la organización y la acumulación se convirtieron en herramientas de competencia imperial. En Roma, la aparición de bibliotecas públicas siguió una lógica política, como la financiada con fondos públicos promovida, en primer lugar, por Julio César, una figura muy consciente del poder de la comunicación y los gestos simbólicos.

El proyecto se concretó totalmente con Augusto, quien fundó múltiples bibliotecas públicas y las usó como instrumentos de política cultural. Mediante inclusión y exclusión, estas bibliotecas ayudaron a definir qué era ser “romano”. Autores como Virgilio fueron promovidos como encarnaciones de la nueva cultura augusta, mientras otros, como Ovidio, fueron excluidos de las colecciones. Esto nos lleva al período medieval, donde es necesario corregir una creencia persistente: contrariamente a lo que se piensa, las bibliotecas monásticas no practicaban la censura deliberada de la literatura pagana sino que, por el contrario, muchas colecciones monásticas preservaron textos clásicos, incluso, explícitamente anticristianos.

La desaparición de muchas obras antiguas ocurrió, no por supresión consciente, sino por pérdida de interés: un texto que no se leía, no se recopiaba; un texto que no se recopiaba, acababa por perderse. En este sentido, las bibliotecas -antiguas, medievales, públicas, privadas o monásticas- fueron agentes activos de selección cultural. En todos los períodos, moldearon la memoria cultural tanto a través del poder como mediante la atención, el descuido y la práctica cotidiana.

— ¿Cómo afectó la fragmentación política y cultural de la Alta Edad Media a la producción y circulación de libros?

— Los mercados a gran escala se debilitaron profundamente, las cadenas de suministro a larga distancia se interrumpieron y el acceso a los materiales se volvió más desigual. Como consecuencia, la producción de libros se volvió progresivamente más regional, los soportes más variables y la circulación menos predecible. Al mismo tiempo, la fragmentación generó nuevas formas de organización. Monasterios, cortes y centros episcopales surgieron como nodos clave en este paisaje reconfigurado. Estas instituciones concentraban habilidades, materiales y demanda, permitiéndoles funcionar como núcleos locales de producción, conservación y transmisión. En muchos casos, compensaron la ausencia de redes más amplias creando micro-ecosistemas relativamente estables de cultura escrita. La escritura burocrática, la copia monástica y la erudición coexistieron en el mismo ecosistema cultural.

— ¿Cómo cambió la percepción del “autor” con la transición del rollo al códice?

— Los autores antiguos sabían que el rollo era un recipiente de capacidad limitada y que sus dimensiones debían permanecer manejables. Como consecuencia, las personas que pretendían producir obras largas, sabían que debían dividir el material en unidades discretas, llamadas convencionalmente libros. Esta división no era una opción literaria abstracta, sino una necesidad técnica impuesta por el formato. Esta restricción material marcó a fondo la autoría y la estructura narrativa.

La fragmentación de las obras largas en libros produjo un ritmo segmentado, a veces percibido por el lector moderno como sincopado o irregular. Cuando leemos autores como Diodoro Sículo o Tito Livio, a menudo nos llaman la atención interrupciones, reinicios y variaciones de ritmo narrativo. Estas características no son caprichos estilísticos: son resultado directo de una condición material. El rollo no solo transmitía textos sino que estructuraba activamente cómo los autores concebían, organizaban y articulaban sus obras. Por otro lado, la introducción y difusión progresiva del códice marcó una ruptura fundamental.

El primer elemento decisivo fue la capacidad. A diferencia del rollo, el códice podía crecer casi indefinidamente, añadirse cuadernos y hojas según fuera necesario. Esto alteró la escala en la que los textos podían concebirse, ensamblarse y conservarse. El segundo elemento, igual de crucial, era la modularidad. Como un códice se componía en general de varios cuadernos, siempre era posible insertar material nuevo: al principio, al final o incluso en el cuerpo mismo del libro. Esta transformación material tuvo profundas consecuencias para la autoría. A medida que los textos se insertaban cada vez más en compilaciones mayores, la identidad autoral se diluía. Los nombres de autor se consignaban a menudo al final de la obra y, en muchos casos, tales indicaciones se perdían con el tiempo. Esto condujo a atribuciones erróneas y a la circulación de textos anónimos.

— En su investigación, ¿qué hallazgo o descubrimiento le resultó más sorprendente o cambió su perspectiva previa sobre la historia del libro?

— Un análisis de varias obras bizantinas de una de las grandes figuras intelectuales del siglo IX, el patriarca Focio de Constantinopla. Al examinar los primeros manuscritos conservados de sus obras -a menudo contemporáneos al propio autor- pude reconstruir las formas concretas en que este gran erudito componía sus textos. Esta indagación me llevó a extender la investigación a otros autores y a darme cuenta de que, entre la Antigüedad tardía y el período medieval, muchos trabajos que hoy consideramos textos literarios formados no estaban en realidad completamente elaborados. A menudo consistían, en gran medida, en la transcripción o reelaboración de dossiers o archivos personales en los que los autores habían acumulado reflexiones, notas y extractos durante largos períodos. Dicha modalidad de composición parece haber estado tan extendida en la Edad Media que la propia noción de un texto destinado a la circulación era radicalmente distinta de la nuestra.

— ¿Qué impacto tuvieron los precios de los libros y el mercado del libro en la difusión del conocimiento en la Antigüedad y la Edad Media?

— Por entonces, los libros eran objetos intrínsecamente costosos. Los materiales de escritura -sobre todo el papiro y el pergamino- eran caros y de disponibilidad desigual, mientras que copiar exigía tiempo, habilidad y trabajo. Por tanto, el precio de un libro incorporaba no solo los materiales en bruto, sino también el trabajo humano. Esto explica la difusión de escrituras más económicas, la preferencia por diagramaciones que ahorraban espacio, la adopción gradual de soportes más baratos y, eventualmente, el éxito del códice, que ofrecía mayor capacidad y mejor relación coste-beneficio que el rollo. La aparición de públicos lectores más amplios -a quienes llamo “lectores medios”- estuvo ligada a esta dinámica. A medida que aumentó la demanda entre lectores no elitistas, pero activos económicamente, los mercados respondieron produciendo libros más prácticos, legibles y, a veces, menos lujosos. El conocimiento se difundió no fuera del mercado, sino a través de él, aunque en condiciones desiguales. Los textos largos, caros o mal adaptados simplemente no circularon y con frecuencia se perdieron.

En la época medieval, los precios influyeron no solo en el acceso sino también en la selección. Bibliotecas, escritorios y mecenas invertían recursos priorizando los textos útiles, autorizados o adaptables a la enseñanza, la devoción o la administración. Muchas obras de la Antigüedad desaparecieron no porque fueran censuradas, sino porque su reproducción ya no se justificaba económicamente. Así, el mercado funcionó como un filtro silencioso de la memoria cultural.

— ¿Cómo se transmitían y aprendían las técnicas de fabricación de soportes y de copia de manuscritos en diferentes contextos históricos?

— En Bizancio, los manuscritos conservan abundantes huellas de este proceso: líneas de prueba, secuencias repetidas de letras, palabras o versos copiados en los márgenes o en hojas en blanco. Se observaban a escribas ensayando formas gráficas, interiorizando ductus y proporciones por repetición y no mediante reglas abstractas. Los copistas carecían de un estatus profesional claro, algunos se formaban directamente con un maestro, sobre todo en contextos monásticos, donde las fuentes hagiográficas describen explícitamente la transmisión de la technē (técnica) de maestro a discípulo. La copia parece haberse realizado en entornos dispersos: monjes individuales, profesionales privados, eruditos copiando para sí mismos o pequeñas redes informales que respondían a encargos específicos. Incluso cuando la copia era profesional, solía practicarse en régimen individual y no en grandes talleres colectivos.

— ¿Qué papel desempeñaron los monasterios en la preservación y producción de libros durante la Alta Edad Media?

— En la Edad Media occidental surgieron gradualmente grandes órdenes monásticas, caracterizadas por reglas centralizadas, jerarquías relativamente claras y redes de casas afiliadas. En Bizancio coexistieron comunidades cenobíticas, formas eremíticas y semi-eremíticas y numerosos modelos intermedios. El monacato bizantino se mantuvo plural y, en muchos aspectos, flexibles o, en ocasiones, incluso anárquico. Esta diferencia tuvo consecuencias importantes para la cultura manuscrita. En Occidente, la coherencia institucional de las órdenes favoreció entornos de producción más organizados. La copia podía ser regulada, supervisada y concebida tanto como trabajo intelectual como ejercicio espiritual. En Bizancio, la copia era -a menudo- una actividad individual, a veces solitaria, realizada por monjes para uso propio, para un mecenas o como práctica devocional ya que los libros litúrgicos eran indispensables para el rezo. Por otro lado, los escritos bíblicos y patrísticos estructuraban la enseñanza y la predicación.

— ¿Cree que la historia del libro manuscrito puede ofrecer modelos o advertencias para la preservación del saber en la era digital?

— Esta es una de las lecciones centrales que emergen de la historia material del libro. Muchas obras clásicas desaparecieron no porque fueran censuradas, sino porque dejaron de justificar el costo de su reproducción en ecosistemas culturales y económicos cambiantes. A la inversa, los textos útiles -bíblicos, litúrgicos, jurídicos, educativos- se recopiaron una y otra vez. Los archivos digitales se deterioran más rápido que el pergamino. El hardware queda obsoleto, los formatos de software se abandonan, las plataformas desaparecen o se transforman radicalmente en pocos años. Capas enteras de cultura contemporánea ya son ilegibles o inaccesibles. Además, la ilusión del almacenamiento infinito oculta una profunda vulnerabilidad. Archivar se confunde a menudo con conservar, como antaño se confundía guardar un manuscrito con salvarlo. Hoy, la memoria digital es inestable, lo que no es monetizable, visible o relevante algorítmicamente puede desaparecer, como los textos lo hacían cuando dejaban de interesar a lectores o instituciones.

— ¿Qué consejo daría a jóvenes investigadores interesados en la historia material del libro y la cultura escrita?

— Aprender las herramientas técnicas -codicología, paleografía, filología- es esencial, pero tales habilidades nunca deben aislarse de sus contextos sociales, económicos y culturales. Nuestro campo avanza a través de probabilidades cuidadosas, indicios convergentes e hipótesis controladas, más que afirmaciones absolutas. El estudio del libro manuscrito no se circunscribe a una carrera académica como profesor o investigador universitario. Es también cultivado por bibliotecarios, archivistas, conservadores y restauradores. Además, existen caminos profesionales en el sector privado -casas de subastas, comercio anticuario o instituciones culturales especializadas- donde la especialización en cultura manuscrita es valiosa y necesaria. Una sólida y exigente formación universitaria es indispensable, pero debe completarse con experiencias en bibliotecas, archivos, talleres de restauración y entornos no académicos.

— Si pudiera conversar con un artesano, copista o lector de la Antigüedad o la Edad Media, ¿qué le preguntaría?

— Preguntaría si se sentían parte de una cadena cultural. Al copiar un texto, ¿pensaban en el autor como autoridad lejana, presencia viva o simplemente un nombre? ¿Se imaginaban mediadores entre pasado y futuro o simplemente trabajadores cumpliendo una tarea? Es decir, ¿percibían alguna relación -simbólica, intelectual o emocional- entre ellos mismos y el acto de autoría? Comprender qué los motivaba, cómo vivían su trabajo y cómo se posicionaban respecto a textos y autores nos acercaría al núcleo humano de la cultura del manuscrito. Los libros no son solo resultado de técnicas e instituciones, sino de vidas modeladas por la imposición, la elección, la aspiración y el significado.

La presentación del nuevo libro del periodista deportivo José Ramón Fernández generó conversación en redes sociales, aunque no precisamente por su contenido. El lanzamiento de la obra titulada El Protagonista derivó en un intercambio de comentarios que rápidamente se volvió viral.

El comunicador anunció la llegada de la primera edición impresa del libro a través de sus plataformas digitales. En la publicación compartió imágenes del ejemplar, lo que despertó reacciones entre seguidores y figuras del ámbito deportivo y del entretenimiento.

Sin embargo, entre los comentarios apareció un mensaje del conductor regiomontano Adrián Marcelo, quien respondió con una frase que muchos usuarios interpretaron como una burla dirigida al periodista.

“Sería bueno que nos compartiera unas líneas, Don José. Así me animaría más a adquirir su libro. Saludos, crack”.

El comentario comenzó a difundirse rápidamente en distintas redes sociales y generó múltiples reacciones. Algunos usuarios consideraron el mensaje como una provocación directa hacia el histórico periodista deportivo, mientras que otros lo tomaron como una broma dentro del estilo característico del conductor.

La situación revivió un episodio previo que involucró a Fernández con otro conocido periodista deportivo: David Faitelson. Meses atrás, ambos protagonizaron una polémica pública tras declaraciones emitidas en televisión.

En mayo de 2025, durante una transmisión del canal ESPN, José Ramón lanzó críticas hacia su excolaborador al referirse a él como “sicario”. El comentario surgió en medio de cuestionamientos relacionados con un viaje que Faitelson habría realizado con el Grupo Pachuca y también por su decisión de incorporarse a Televisa.

La respuesta de Faitelson no tardó en llegar. A través de redes sociales, el periodista reaccionó a las declaraciones de su antiguo mentor y lanzó señalamientos personales. En su mensaje aseguró que Fernández había enfrentado “graves problemas” relacionados con la cocaína, una situación que —según su versión— habría derivado en que el propietario de TV Azteca lo separara temporalmente de sus funciones y lo enviara a España para recibir tratamiento.

Aquellas declaraciones generaron una fuerte discusión mediática en su momento y provocaron múltiples comentarios dentro del periodismo deportivo mexicano. Ahora, la reacción de Adrián Marcelo al anuncio del libro volvió a poner el tema en el centro de la conversación digital.

Usuarios en redes sociales se dividieron entre quienes defendieron al periodista veterano y quienes consideraron que el comentario del conductor formaba parte del humor provocador que suele utilizar en internet.

Mientras tanto, la publicación de “El Protagonista” continúa circulando entre seguidores del periodismo deportivo, en un lanzamiento que terminó acompañado por una polémica inesperada que rápidamente se expandió en redes sociales.

A un día de que comience la Feria Internacional del Libro de Coyoacán (FILCO) 2026 en la alcaldía Coyoacán, la propia demarcación de la Ciudad de México indicó que ya está “todo listo” para empezar el evento cultural.

Giovanni Gutiérrez, alcalde de la demarcación de la Ciudad de México, invitó a la población de Coyoacán, así como de la capital del país, a acudir a la llamada ‘fiesta literaria’.

Reveló las fechas, así como la ubicación de donde estará instalada la FILCO este 2026.

¿Qué día comenzará y hasta cuándo estará la Feria Internacional del Libro de Coyoacán 2026?

La FILCO 2026 se celebrará del 6 al 15 de marzo en los Jardines Hidalgo y Centenario. Se espera que se desarrollen unas 350 actividades, con la presencia de más de 900 sellos editoriales y alrededor de 2 mil invitados.

Gerardo Valenzuela Nava, creador de la feria, resaltó el avance constante del evento desde sus inicios y reconoció la importancia de la comunidad lectora, empresarios, sociedad civil, fundaciones y el apoyo institucional en el fortalecimiento de este proyecto cultural.

Estos autores se presentarán en la Feria Internacional del Libro de Coyoacán 2026

Entre los asistentes figuran escritores de México y del extranjero, así como exponentes de diferentes áreas artísticas y académicas, como Elena Poniatowska, Laura Restrepo, Elmer Mendoza, Juan Pablo Villalobos, Alberto Ruy Sánchez, Carmen Boullosa, Guadalupe Loaeza y Carlos Martínez Assad.

El programa de la feria incluye:

• Presentaciones editoriales
• Conversatorios
• Actividades infantiles
• Talleres
• Música, teatro y cine
• Homenajes y reconocimientos a figuras destacadas de la cultura nacional

Durante la presentación participaron personalidades como la Premio Nobel de la Paz 1992, Rigoberta Menchú Tum; Vania Guerrero, encargada de Comunicaciones y Diplomacia Pública de la Embajada Británica en México; Karen Álvarez Villeda, secretaria de Cultura del Gobierno de Tlaxcala; Marco Antonio Alfaro, coordinador de Extensión de la Cultura de la UAEH.

Además, estarán presentes Luis de León Martínez Sánchez, presidente municipal de Huajuapan de León; Ricardo Pascoe, jefe de la oficina de la alcaldía Coyoacán, y Hilda Trujillo, directora general de Cultura de la alcaldía Coyoacán.

Importancia de las ferias del libro en la CDMX

Las ferias del libro en la Ciudad de México representan espacios clave para la promoción de la lectura y el acceso a la cultura. Estos eventos facilitan el encuentro entre escritores, editoriales y lectores de todas las edades, impulsando el intercambio de ideas y el gusto por los libros.

Además, contribuyen a visibilizar la diversidad literaria y artística, fomentando la inclusión de autores independientes y propuestas emergentes.

Las ferias también fortalecen la identidad cultural de la ciudad y generan dinámicas económicas en torno al sector editorial. Su carácter abierto y plural permite acercar la literatura a nuevos públicos y refuerza el papel de la Ciudad de México como referente cultural en el país y América Latina.

Fotos: Jaime Olivos

Alejandra Rubio afirmó que quienes se interesen por su próximo libro, “Si decido arriesgarme”, podrán elegir libremente leerlo, y subrayó que su mensaje se dirige tanto a seguidores como a detractores, según informó el medio. Estas declaraciones surgen en el contexto de su inminente debut literario y en medio de la expectación generada por la publicación, planificada para mayo, así como por las reacciones en su entorno familiar.

De acuerdo con la información difundida, Rubio evitó emitir comentarios directos respecto a la actitud de Mar Flores, quien respondió de forma indiferente ante el lanzamiento de la novela de la hija de Terelu Campos. La modelo, ex pareja de Carlo Costanzia di Costigliole y abuela de Carlo Jr., expresó de forma tajante ante la prensa que no haría declaraciones sobre asuntos familiares. En sus propias palabras, reportó el medio: “He dicho que no voy a hablar nada de la familia. Lo que tenga que decir, lo diré en privado”, reflejando un posicionamiento firme ante los medios que han seguido la serie de desencuentros en su círculo familiar.

El anuncio de la novela por parte de Alejandra Rubio se produjo tras diversas polémicas que involucran a miembros de la familia mediática. A pesar de las restricciones de Flores respecto a hacer comentarios públicos, Rubio señaló que tanto su pareja, Carlo, como su madre, Terelu, han manifestado abiertamente su apoyo y orgullo por el nuevo proyecto. Sin embargo, evitó confirmar si Mar Flores ha felicitado o contactado a propósito del libro.

Al ser consultada sobre si regalaría ejemplares de su novela a otros familiares, entre ellos su tía Carmen Borrego o su primo José María Almoguera, Alejandra Rubio descartó esa opción y respondió, según consignó el medio, con humor: “hombre, escúchame, que lo compren que me ha costado mucho”. Este comentario pone de manifiesto su intención de que incluso los más cercanos adquieran el libro por cuenta propia.

Con la presentación de la novela en puerta, Rubio también aclaró que no ha definido aún la lista de invitados para el evento de lanzamiento. El medio detalló que la decisión sobre incluir a Mar Flores o a Carlo Costanzia di Costigliole no está tomada, en parte debido a recientes tensiones familiares, como la presencia de su suegro en el cumpleaños de Terelu Campos, hecho que generó repercusiones mediáticas.

En cuanto a las relaciones familiares, Rubio aseguró que su objetivo es mantenerse fuera de las disputas públicas. Mencionó que “no hay guerra por nuestra parte”, haciendo referencia a su vínculo con Laura Matamoros, aunque estableció una diferencia en la situación con Diego Matamoros y subrayó que la demanda de Carlo Costanzia sigue adelante.

Consultada sobre cómo enfrenta la exposición mediática y la entrevista programada para la noche de su novio en el programa "¡De Viernes!", Alejandra Rubio sostuvo mostrarse "tranquilísima” y argumentó que su pareja “sabe muy bien defenderse y contar la verdad”, según recogió el mismo medio.

La autora resumió su postura al recomendar en público la lectura de su novela, enfatizando: “Mi libro que lo lea quien se lo quiera leer. Yo no obligo a nadie a leerse nada. Le recomiendo porque les va a gustar”. Insistió en que este mensaje no apunta exclusivamente a Mar Flores, sino que abarca a la totalidad de su audiencia, incluidas personas críticas dentro y fuera del entorno familiar.

La combinación de su debut literario y la gestión pública de las relaciones con figuras reconocidas como Mar Flores y otras personas de su familia ha mantenido la atención del público y los medios, según lo reportado. Con la presentación de “Si decido arriesgarme” prevista para mayo y la expectativa mediática que rodea tanto la novela como las posibles reacciones de su entorno, el nuevo paso de Alejandra Rubio sigue generando repercusión en el ámbito editorial y del espectáculo.

Comenzó la edición número 47 de la Feria Internacional del Libro (FIL) de Minería 2026 en la Ciudad de México, la cual se lleva a cabo anualmente.

Infobae México estuvo presente en el primer día de actividades de este evento cultural este viernes 20 de febrero de 2026, el cual tendrá una muestra con miles de títulos de distintas temáticas durante nueve días.

Después de la inauguración de la FIL 2026, decenas de personas comenzaron a llegar al recinto cultural, ubicado en la calle de Tacuba, del Centro Histórico de la Ciudad de México.

Durante el evento de inauguración estuvo presente la jefa de Gobierno de la Ciudad de México, Clara Brugada, quien destacó la lectura juvenil y la cultura en este encuentro literario.

Más de 500 editoriales presentes en la Feria Internacional del Libro de Minería 2026

De acuerdo a los organizadores y lo observado por Infobae México, 550 editoriales participan en esta 47.ª edición de la Feria Internacional del Libro de Minería 2026.

Los expositores ofrecen una amplia variedad de ejemplares, desde literatura infantil, juvenil, narrativas gráficas, autoayuda, poesía, fantasía, ciencia ficción, terror y decenas de temáticas para todas las edades.

Los amantes de la literatura podrán visitar la FIL este año y encontrarse con no solo libros; algunos expositores también ofrecen diferentes artefactos como separadores, pines, bolsas, tote bags, artefactos para el aprendizaje infantil y mucho más.

La Feria Internacional del Libro de Minería 2026 también contará con conferencias de diferentes autores, talleres, discusiones literarias, presentaciones de libros, charlas y más.

El programa oficial puede consultarse a través de su sitio web o las redes sociales oficiales del evento cultural capitalino. También una vez en el recinto del Centro Histórico, se puede pedir información en los módulos de información instalados a lo largo de la feria.

Testimonios de visitantes a la FIL 2026

Infobae México recabó algunos testimonios de expositores y visitantes a la Feria del Libro de Minería 2026.

Adriana Vázquez, de la editorial Bestvivlio, contó que es la primera vez que participa como expositora en este evento cultural de la Ciudad de México.

“Me parece que está muy bonita la feria, es muy diversa y hay muchas cosas que podrían venir a ver”, explicó a Infobae México y mencionó que la editorial presentará un libro de matemáticas para niños.

Un adulto mayor declaró que desde hace muchos años acude a la Feria Internacional del Libro de Minería. Señaló que es un evento más íntimo, al compararlo con el evento que realiza Guadalajara.

“Disfrutas no solamente la exposición de los libros, sino también transitar por el Palacio de Minería, que es una belleza. La verdad, me gusta mucho; el programa está bastante nutrido y creo que es una feria entrañable”, indicó el visitante.

AnaCaren Gutiérrez Fabián, de 30 años, quien es escritora del libro ‘El tiempo entre mis dedos’, el cual está a la venta en la Feria, habló con Infobae México sobre la importancia de los libros en esta era digital.

“Me encanta que haya este tipo de lugares, que todavía podamos venir a hacer cosas distintas a la Ciudad de México para encontrar no nada más a las editoriales de siempre, también independientes, así como autores”, expresó la joven.

Agregó que en algunas ocasiones estos títulos no se pueden encontrar en internet, por lo que están a la venta en este tipo de eventos como la Feria Internacional del Libro de Minería 2026.

“Está padrísimo que exista este tipo de espacios en que podamos publicar. Soy escritora independiente, tengo la oportunidad de estar aquí poniendo mis libros a la venta y me encanta poder estar aquí entre tanto escritor, editorial y personas que les gusta leer. Me fascina que en la CDMX son muy culturales”, dijo.

Fechas de la Feria del Libro de Minería 2026

Estos son los detalles de las fechas para la Feria del Libro de Minería 2026, con Sonora como invitado especial para esta edición.

• Comenzó este viernes 20 de febrero.
• Finalizará el domingo 1 de marzo.
• Sonora será el invitado especial de la Feria Internacional del Libro de Minería 2026.
• Es la edición número 47 de este evento cultural en la capital del país.

La Alcaldía Coyoacán de la Ciudad de México realizó la presentación oficial el pasado lunes 16 de febrero, donde dio detalles de la quinta edición de la Feria Internacional del Libro en Coyoacán (FILCO).

Durante el acto, el alcalde de la demarcación capitalina Giovani Gutiérrez Aguilar subrayó que este encuentro literario constituye una apuesta estratégica para el desarrollo integral de la juventud, al promover la lectura como una herramienta fundamental para el crecimiento personal y profesional.

“Cuando un niño lee, México crece; cuando un joven escribe, México se expresa, y cuando un gobierno invierte en cultura, acciones y obras que perduren, México se consolida, eso es la FILCO, un espacio donde convergen ideas, se dialoga y se construye un mejor país”, expresó el edil.

Estos serán los invitados de honor a la Feria Internacional del Libro de Coyoacán 2026

El evento contó con la presencia de representantes del gobierno de Gran Bretaña, del estado de Tlaxcala y del municipio de Huajuapan de León, así como de otras autoridades que fueron nombradas invitados de honor para esta edición de la feria.

El alcalde recordó que Coyoacán se ha consolidado como un referente cultural a nivel nacional y que esta posición se fortalecerá, ya que la demarcación será sede de la Copa del Mundo por tercera ocasión.

Destacó que la administración local trabaja bajo una visión de largo plazo, priorizando obras y acciones que beneficien a las familias, más allá de cualquier evento internacional.

¿Qué día comenzará y hasta cuándo estará la Feria Internacional del Libro de Coyoacán 2026?

La FILCO se llevará a cabo del 6 al 15 de marzo de 2026 en los Jardines Hidalgo y Centenario. Se prevé la realización de aproximadamente 350 actividades, contando con la participación de más de 900 sellos editoriales y cerca de 2 mil invitados.

El fundador de la feria, Gerardo Valenzuela Nava, destacó el crecimiento sostenido del evento desde su primera edición y reconoció el papel de la comunidad lectora, empresarios, sociedad civil, fundaciones y el respaldo institucional en la consolidación de este proyecto cultural.

Estos autores se presentarán en la Feria Internacional del Libro de Coyoacán 2026

Entre los participantes se encuentran autores nacionales e internacionales y representantes de diversas disciplinas artísticas y académicas, como Elena Poniatowska, Laura Restrepo, Elmer Mendoza, Juan Pablo Villalobos, Alberto Ruy Sánchez, Carmen Boullosa, Guadalupe Loaeza y Carlos Martínez Assad.

El programa de la feria incluye:

• Presentaciones editoriales
• Conversatorios
• Actividades infantiles
• Talleres
• Música, teatro y cine
• Homenajes y reconocimientos a figuras destacadas de la cultura nacional

Feria Internacional del Libro de Coyoacán 2026 quedará marcada por el Mundial 2026

En el marco del año del Mundial, la FILCO también integrará el fútbol como eje temático, con conferencias y mesas de diálogo que relacionan deporte y literatura.

Además, se desarrollará el programa “Mujer es cultura”, dedicado a visibilizar la obra de escritoras contemporáneas. Se instalará una cápsula del tiempo que resguardará testimonios durante 25 años.

En la presentación estuvieron presentes figuras como la Premio Nobel de la Paz 1992, Rigoberta Menchú Tum; Vania Guerrero, jefa de Comunicaciones y Diplomacia Pública de la Embajada Británica en México; Karen Álvarez Villeda, secretaria de Cultura del Gobierno de Tlaxcala; Marco Antonio Alfaro, coordinador de la división de Extensión de la Cultura de la UAEH.

También estará presente Luis de León Martínez Sánchez, presidente municipal de Huajuapan de León; Ricardo Pascoe, jefe de la oficina de la alcaldía Coyoacán, y Hilda Trujillo, directora general de Cultura de la alcaldía Coyoacán.

La Feria Internacional del Libro (FIL) del Palacio de Minería ya está muy cerca de arrancar. Se tratará de la edición número 47 de este evento cultural realizado en la Ciudad de México.

Organizadores revelaron la fecha en que estará instalada en el Palacio de Minería de la capital del país.

La FIL del Palacio de Minería es una de las más esperadas tanto en la Ciudad de México como a nivel nacional, debido al número de expositores que tiene, así como a las diversas actividades que se llevan a cabo.

Entre la programación tanto de este año como de eventos anteriores, destacan las conferencias de prensa, presentaciones de libro, charlas y todo lo relacionado con el mundo de la literatura.

¿Cuándo comenzará la Feria Internacional del Libro de Minería 2026?

De acuerdo con los tiempos establecidos por los organizadores, la Feria Internacional del Libro de Minería 2026 en su edición número 47 arrancará este próximo viernes 20 de febrero.

Para aquellos amantes de la literatura y que busquen entre decenas de ofertas de diferentes títulos, este evento cultural estará hasta el domingo 1 de marzo.

El estado invitado para la edición de este año de la Feria Internacional del Libro de Minería 2026 será Sonora, según lo revelado por los organizadores.

Por lo tanto, del viernes 20 de febrero al domingo 1 de marzo estará la Feria Internacional del Libro de Minería 2026 de la Ciudad de México en su edición número 47.

Relevancia de las Ferias del Libro en la CDMX

Las Ferias del Libro en la Ciudad de México representan espacios clave para la promoción de la lectura, el acceso a la cultura y el intercambio de ideas.

Estos eventos reúnen a lectores, escritores, editoriales y mediadores culturales, fomentando el desarrollo intelectual de la sociedad y el fortalecimiento del tejido social.

Entre los principales aportes de las ferias destacan:

• Acceso a la cultura: Permiten que personas de todas las edades y sectores sociales puedan acercarse a una amplia oferta de libros y actividades culturales.
• Fomento a la lectura: A través de presentaciones, talleres y actividades interactivas, se incentiva el hábito lector, especialmente en niños y jóvenes.
• Encuentro con autores: Los asistentes tienen la oportunidad de dialogar con escritores nacionales e internacionales, enriqueciendo su experiencia y motivación lectora.
• Impulso a la industria editorial: Las ferias son un escaparate para editoriales independientes y tradicionales, facilitando la difusión de nuevos títulos y autores.
• Diversidad cultural: Se promueve la inclusión de diferentes voces y perspectivas, reflejando la multiculturalidad de la ciudad.
• Espacios de reflexión: Charlas, conferencias y mesas redondas abren la puerta a debates sobre temas actuales, contribuyendo al pensamiento crítico.

Las Ferias del Libro en la Ciudad de México consolidan a la ciudad como un referente cultural, generando oportunidades para el aprendizaje y la convivencia en torno a los libros y la palabra escrita.

La tarde de este 11 de febrero de 2026, el coordinador de asesores de la presidenta Claudia Sheinbaum, Jesús Ramírez Cuevas, ha dado contestación a los señalamientos que se incluyen en el libro “Ni venganza ni perdón”, escrito por Julio Scherer Ibarra en coautoría con el periodista Jorge Fernández Menéndez, una polémica más en el círculo cercano a la mandataria y a su antecesor, Andrés Manuel López Obrador.

Scherer de aliado a enemigo de la Cuarta Transformación

Ante lo revelado por Scherer Ibrarra, donde menciona que Ramírez Cuevas habría sostenido reuniones con Sergio Carmona, señalado como el “rey del huachicol” y vinculado al financiamiento de campañas políticas de Morena, el exvocero presidencial de AMLO aseguró que “el proyecto de cambio a favor del pueblo ha despertado a los enemigos para atacar y descalificar a los gobiernos de la Cuarta Transformación”.

A través de un comunicado publicado en su cuenta oficial de X, Ramírez Cuevas calificó los señalamientos surgidos como una “campaña de ataques y difamación”, además, usó uno de los refranes más concurridos de AMLO: “La calumnia, la mentira, cuando no mancha, tizna”.

Subraya que lo publicado en el libro se trata de “ataques viscerales disfrazados de revelaciones periodísticas que ciertos medios” y que debido a la relevancia política de cada uno de los señalamientos, la prensa han hecho eco del texto.

Ramírez Cuevas acusa falta de pruebas ante señalamientos

También aseguró que lo señalado por Scherer Ibarra no tiene sustento, ya que “en ningún caso han sido acompañados por ninguna prueba”, entre las acusaciones destacan corrupción, desvío de recursos públicos, relaciones con delincuentes, por parte de Ramírez Cuevas, los que calificó de “falsos”, al mismo tiempo que destacó el golpeteo a la Cuarta Transformación con el ejemplar publicado.

“El pasquín inmundo comentado, el libro recién publicado, está a la altura de El Móndrigo, ese que se escribió contra el movimiento estudiantil en 1968. Sus autores representan todo lo que hoy rechaza el pueblo de México: la defensa de los privilegios y de la corrupción”, destaca el coordinador.

Acusa justificación de la “verdad histórica”

Uno de los puntos que resaltan en el extenso comunicado es la acusación de que Jorge Fernández fue defensor de la “verdad histórica” difundida por el gobierno de Enrique Peña Nieto respecto a la desaparición de los 43 estudiantes de Ayotzinapa. Por otra parte, comentó que Scherer Ibarra salió del gobierno de López Obrador “en medio de señalamientos por tráfico de influencias y extorsión”.

Tras la polémica que se ha desatado tanto en medios de comunicación como en redes sociales sobre quien aún forma parte del gobierno de Sheinbaum, Jesús Ramírez Cuevas aseguró se trata de una estrategia implementada para debilitar al gobierno de la mandataria, ya que son “infundios y falacias”.

¿Guerra civil al interior de Morena?

En el comunicado desplegado se asegura que el actual funcionario no ha desplegado campañas de bots, reitera que lo revelado abona a una campaña en su contra y al movimiento oficialista:

“Como una bomba contra la 4T, como expresión de la “guerra civil” en Morena. Pero se van a quedar con las ganas los adversarios del cambio verdadero que buscan regresar al pasado. Aquí no hay guerra, aquí hay convicción, hay voluntad y principios éticos más fuertes que todo su poder mediático y económico”.

Decreto presidencia creó tensiones al interior del gobierno de AMLO

Otro de los señalamientos destacados apunta al decreto presidencial que Jesús Ramírez Cuevas promovió en agosto de 2022, el cual instauró un programa de “compensación vitalicia” para extrabajadores de Luz y Fuerza del Centro. Esta medida ha generado cuestionamientos respecto a sus consecuencias tanto financieras como políticas.

Ante la polémica, Claudia Sheinbaum salió en defensa de Jesús Ramírez Cuevas, al afirmar que lo considera “un hombre de principios” y destacar la relación de confianza y colaboración que han construido desde que coincidieron en movimientos estudiantiles universitarios.

La presidenta Claudia Sheinbaum descartó enfáticamente que exista una crisis interna en su administración respecto al coordinador de asesores de la Presidencia, Jesús Ramírez Cuevas, luego de versiones sobre una supuesta renuncia a su cargo. Durante la conferencia matutina del 10 de febrero de 2026, Sheinbaum aseguró que Ramírez Cuevas no tiene motivos para presentar su renuncia, que continúa en sus funciones y que seguirá colaborando con la administración federal.

Sheinbaum defendió públicamente a Ramírez Cuevas, subrayando que es “un hombre de principios” y resaltando su trayectoria y cercanía de años con ella desde su participación conjunta en movimientos estudiantiles universitarios.

La polémica en torno a Ramírez Cuevas se reavivó tras la publicación del libro Ni venganza ni perdón: una amistad al filo del poder, del exconsejero jurídico Julio Scherer Ibarra, que incluye críticas y señalamientos sobre el uso de un decreto presidencial por parte de Ramírez Cuevas. Dicho decreto, publicado en agosto de 2022, estableció un programa de “compensación vitalicia” para extrabajadores de Luz y Fuerza del Centro, el cual ha sido cuestionado por su impacto financiero y político.

¿De qué trata Ni venganza ni perdón?

El libro Ni venganza ni perdón, escrito por Julio Scherer Ibarra en coautoría con el periodista Jorge Fernández Menéndez, ofrece un testimonio político y personal desde el interior de la administración de Andrés Manuel López Obrador. La obra reconstruye la relación de confianza y cercanía entre Scherer Ibarra y López Obrador, a lo largo de más de tres décadas, y cómo esta dinámica evolucionó hasta un distanciamiento marcado por tensiones e intrigas internas en el poder.

Además, documenta episodios clave del sexenio, analiza cómo el ejercicio del poder transforma vínculos personales en desafíos políticos y detalla lo que el autor percibe como campañas de presión jurídica y mediática tras su salida de Palacio Nacional. Aunque no se presenta como un ajuste de cuentas, el libro busca dejar constancia de la compleja relación entre lealtades, rupturas e intrigas dentro del círculo más cercano al presidente.

El libro da cuenta de la injerencia de figuras como Cuauhtémoc Cárdenas, Marcelo Ebrard, Alejandro Gertz Manero y los expresidentes Enrique Peña Nieto y Felipe Calderón, entre otros.

A pesar de las acusaciones y el revuelo mediático generado por adelantos del libro, Sheinbaum cerró las especulaciones sobre la salida de su colaborador, reafirmando su respaldo y señalando que no existen razones para que Ramírez Cuevas deje su cargo en el gobierno federal.

Durante una entrevista con Europa Press, Carlos Sadness sostuvo que la ansiedad que hoy experimentan los artistas por llenar grandes recintos está relacionada con la facilidad de compararse con otros debido al entorno actual de exposición constante. Sadness señaló que esta tendencia afecta no solo al mundo musical, sino que se reflejaría en la sociedad en general. Hizo hincapié en que la presión de triunfar y destacar se ve acentuada por las redes sociales y las plataformas digitales, donde la comparación se normaliza y puede modificar las percepciones sobre el éxito y la felicidad. En este marco, el músico barcelonés acaba de presentar su tema más reciente titulado “El Ruido De Las Estrellas”, así como un libro homónimo, y reflexionó sobre los desafíos creativos y emocionales inherentes a la actualidad artística.

Tal como informó Europa Press, Carlos Sadness expresó que el concepto de éxito ha variado y condiciona tanto la faceta creativa como la personal de quienes se dedican a la música y otras formas de arte. El cantante enfatizó la importancia de mantener la creatividad protegida frente a las expectativas externas. Explicó que, en su experiencia, preservar la parte creativa demanda un ejercicio constante de autocontrol para evitar que las presiones impidan el desarrollo auténtico de nuevas propuestas. Sadness argumentó que experimentar el éxito puede ser necesario para dimensionarlo y relativizar su verdadera importancia, considerando que no es el principal motor de satisfacción personal.

Según publicó Europa Press, “El Ruido De Las Estrellas” traslada una mirada introspectiva a las etapas tempranas de la vida y la transformación de la relación con el entorno con el paso del tiempo. El artista indicó que aunque la obra podría considerarse de corte social, él no la concibe de ese modo, ya que su objetivo principal reside en explorar la experiencia individual y el viaje hacia la infancia y la reflexión personal. Al respecto, Sadness afirmó: “Me cuesta vincular una cosa con la otra (su canción como algo político), porque es un trabajo que habla de un viaje introspectivo hacia uno mismo, hacia la infancia, hacia cómo ha cambiado la relación con el mundo”. No obstante, el músico sí aceptó que en cualquier manifestación creativa “hay un poco de política”, subrayando que en su caso la propuesta se sitúa más cercana al pensamiento humanista.

El medio Europa Press detalló que tanto el sencillo como el libro abordan la dualidad entre la exposición pública y la necesidad de resguardar espacios de intimidad. Sadness explicó que para él es fundamental encontrar un equilibrio entre disfrutar de la energía de los festivales y el contacto con el público amplio, y preservar a la vez la capacidad de introspección y escucha en los momentos de silencio y retiro. A través del lanzamiento tanto del libro como de la canción, plantea que la convivencia entre estas dos dimensiones representa un eje central en su trayectoria reciente: por un lado, la exposición ante la audiencia, y por otro, el diálogo interior.

El cantante recordó que recientemente publicó también el tema “La Vida Perfecta”, de carácter festivo, y que ahora da inicio a una gira con presentaciones en diferentes ciudades, incluyendo Santander, Guadarrama, Sevilla, Valencia, Granada y Ciudad de México. Según reportó Europa Press, estos conciertos marcan además el décimo aniversario de sus primeros éxitos y su consolidación en la escena musical.

Durante la charla reproducida por Europa Press, Sadness profundizó en la problemática que implica la búsqueda de validación externa. Evaluó que tanto los músicos como individuos de otros ámbitos experimentan una presión creciente al compararse con la versión pública de conocidos, colegas o figuras en las redes sociales. El artista ejemplificó que se produce una sensación de insuficiencia no solo en lo profesional, sino también en los aspectos cotidianos como viajes, apariencia y estilo de vida, debido a la visibilidad de las experiencias ajenas, muchas veces idealizadas. Advirtió que esta “amplificación” de las identidades en el espacio digital puede desencadenar obsesiones y afectar la bienestar emocional.

La publicación del libro “El Ruido De Las Estrellas” por parte de la editorial Lunwerg en 2025 agotó sus primeras existencias en México y en otros países latinoamericanos, por lo que ya se dispone de una segunda edición, según consignó Europa Press. El artista señaló que la obra no solo acompaña al nuevo sencillo, sino que invita a lectores y oyentes a reconsiderar conceptos ligados a la infancia, el éxito y las presiones presentes en la creación artística y en la vida cotidiana.

Al referirse a la dimensión política de la creatividad, Sadness puntualizó que aunque le resulta complejo calificar su trabajo como “político”, considera que toda expresión artística refleja, en alguna medida, posturas y valores que inciden en la sociedad. Aun así, definió su propuesta actual como más próxima a la exploración humanista que al activismo o a la reivindicación social directa.

En la misma línea, Europa Press transmitió que el artista reincidió en la importancia de no perder el foco personal frente a las proyecciones externas de éxito, advirtiendo que el bienestar depende de la autenticidad y del autoconocimiento. Consideró que para tomar conciencia sobre la verdadera dimensión del éxito, es necesario haberlo alcanzado en algún momento y observar de qué modo puede resultar insuficiente cuando no está acompañado de satisfacción interna.

Así, la presentación simultánea de “El Ruido De Las Estrellas” en formato musical y literario busca aportar una reflexión sobre la tensión entre lo público y lo privado, la infancia y la madurez, y los procesos de transformación individual en el contexto de las demandas actuales del ámbito artístico. La gira que inicia Carlos Sadness constituye una propuesta que integra estas inquietudes en escena, según la cobertura de Europa Press.

La actriz mexicana Nora Salinas sorprendió con su reaparición en televisión tras seis años alejada de los reflectores y compartió detalles sobre su nueva etapa como escritora y su regreso a la vida pública.

La exprotagonista de telenovelas como Esmeralda y Rosalinda acudió como invitada al programa Venga la Alegría, donde habló sobre su proceso personal y el lanzamiento de su libro Las cascadas de mis ojos, escrito junto con su madre.

Por qué Nora Salinas dejó la televisión tanto tiempo

Durante la entrevista en el foro de Venga la Alegría, Nora Salinas se refirió abiertamente a su retiro temporal de la pantalla.

Explicó que se alejó debido a una etapa complicada en su vida personal, en la que necesitó tiempo para recuperarse emocionalmente.

“Quise alejarme, se me pasó la mano, fueron seis años, discúlpenme, pero bueno, cada quien tiene diferentes tiempos. Yo necesitaba seis años para volver a pararme, para volver a ser yo, para estar muy fuerte y bien para mi familia, principalmente para mí”, relató la actriz.

La intérprete reconoció que las dificultades en su vida privada influyeron en su decisión de pausar su carrera profesional.

“Pasa el tiempo, cosas también de la vida personal, que todos nos enteramos ahí en algún momento. Y eso, eso me afectó mucho, me rompí mucho”, compartió Salinas.

La famosa detalló que en un momento complicado de su vida en donde no sabía hacia donde dirigirse, pidió una señal.

“Empecé a pintar. Yo decía: ‘No, es algo más, es algo más’. Y un día llega mi mami, benditas mamás, y me dice: ‘¿Te acuerdas que siempre me molestaban con escribe un libro? Vamos a hacerlo juntas’”.

Reaparición y nueva faceta: lo que dijo en Venga la Alegría

Durante su reciente visita al matutino, Nora Salinas habló sobre su regreso y su incursión como escritora junto a su madre, Nora Salinas de León.

“No estaba planeado. Así como el bebé, que no estaba planeado, e igualito. Sí, fue... pues, lo tuvimos”, bromeó al presentar el libro “Las cascadas de mis ojos”.

El texto, firmado por madre e hija, narra la historia de Carlota, una niña que atraviesa etapas y desafíos a lo largo de 31 capítulos.

Salinas también abordó el impacto que tuvo la creación del libro en su recuperación personal.

“Yo, eh, tuve que estar bien, tuve que estar sana y fuerte para escribirlo. Hay cosas muy fuertes ahí, hay cosas donde te mueres de la risa, de verdad te atacas de la risa de cómo ella enfrenta la vida”, dijo la actriz durante la transmisión, que fue seguida con atención por la audiencia del matutino.

Flor Rubio, conductora del programa, destacó la trayectoria de la invitada y le dio la bienvenida: “Te fuiste seis años, pero no se sintió así, porque estás en nuestro corazón y tu trabajo es lo que prevalece y lo que te define. Así que bienvenida, bienvenida y qué bueno que estás sana”.

Quién es Nora Salinas

Nora Salinas nació en la ciudad de Monterrey, en el norte de México, el 7 de junio de 1976. Creció en Reynosa, Tamaulipas, ciudad que representó en el certamen Miss Tamaulipas en 1993.

Tras ganar el concurso, se trasladó a la Ciudad de México para estudiar actuación en el Centro de Educación Artística (CEA) de Televisa.

Apenas un año después de iniciar su formación, obtuvo su primer papel protagónico en la telenovela Agujetas de color de rosa.

Desde entonces, Salinas se consolidó como uno de los rostros habituales de la televisión mexicana, con participaciones en títulos destacados como:

• “Confidente de secundaria”
• “Esmeralda”
• “Rosalinda”
• “DKDA”
• “La fea más bella”
• “Un refugio para el amor”
• “Amores con trampa”
• “Fuego en la Sangre”

A nivel personal, Nora Salinas vivió momentos complejos tras perder la custodia de su hijo José Miguel, resultado de una disputa legal con su exesposo Miguel Borbolla.

La reaparición de la actriz y su testimonio han generado expectativa entre los seguidores del espectáculo, quienes han destacado la energía renovada y el mensaje de resiliencia que compartió en el matutino.

La reciente entrega de 300 ejemplares del libro Grandeza del expresidente Andrés Manuel López Obrador (AMLO) a legisladores en la Cámara de Diputados ha vuelto a colocar en el centro del debate la adquisición masiva de publicaciones por parte de funcionarios de Morena. La acción, encabezada por Arturo Ávila, vocero de la bancada de Morena en San Lázaro, tuvo un costo declarado de 30 mil pesos—una cifra notablemente inferior al precio regular del volumen en el mercado—, y se ha convertido en motivo de cuestionamientos sobre los mecanismos de compra y el uso de recursos.

La distribución ocurrió esta semana, cuando personal de oficialía de partes del grupo parlamentario de Morena repartió los volúmenes en las oficinas de los 253 diputados de la bancada, así como en las de representantes del Partido Verde Ecologista de México (PVEM), del Partido del Trabajo (PT) y de sectores de la oposición. Junto a cada libro, Ávila incluyó una tarjeta en la que destacó: “Este detalle es un abrazo hecho símbolo, un recordatorio de que la transformación nace de las personas que no se rinden, que caminan juntas, que sirven con convicción y que nunca olvidan para quién es la lucha. Gracias por estar, por creer y por sostener la esperanza. Servir al pueblo es el mayor honor”.

La adquisición de los libros suscitó controversia en el contexto de precios. Según declaró Ávila a El Universal, el precio comercial de Grandeza oscila entre 329 y 600 pesos por ejemplar en plataformas de venta al público; sin embargo, afirmó haber conseguido una tarifa de 100 pesos por libro tras una negociación directa con la editorial, asegurando que fue de los primeros en gestionar la compra. Dijo a El Universal: “Compré 300 libros en total; cada libro me costó 100 pesos, fue la tarifa que pude conseguir; fui de los primeros que levanté la mano con la editorial y me gasté 30 mil pesos en todos los libros”. El vocero de Morena recalcó que el gasto provino de su propio sueldo.

El procedimiento empleado en esta entrega formó parte de una práctica reiterada dentro de Morena. En diciembre pasado, Adán Augusto López Hernández, coordinador del partido en el Senado, ejecutó una compra aún más voluminosa: adquirió al menos 6 mil 700 ejemplares del mismo libro con el fin de repartirlos entre los 67 senadores de la bancada y distribuirlos en sus respectivos estados. El senador aseguró al medio haber negociado un precio cercano a 100 pesos por unidad, resultado de un “descuento extraordinario” del 77,7 %, lo que implicó un desembolso de aproximadamente 670 mil pesos de sus propios recursos, cifra considerablemente menor al costo comercial de 448 pesos estimado por El Universal.

No se trata de acciones aisladas. Diversos legisladores de Morena han adquirido ejemplares de Grandeza en cifras elevadas. Según El Universal, el senador Eugenio Segura confesó haber comprado 200 libros, aunque en su caso el precio fue significativamente mayor: 600 pesos por cada unidad, lo que llevó su gasto a cerca de 120 mil pesos.

La constante en estos casos es el contraste entre el precio declarado y el valor en el mercado del libro. El mismo medio informó que las versiones comerciales del libro varían entre 329 y 448 pesos según la editorial, pero los precios reportados por legisladores, en particular los 100 pesos por libro obtenidos a través de descuentos especiales, han alimentado la polémica. La posibilidad de acceder a tarifas tan reducidas y la transparencia en el uso de recursos son aspectos que han generado escrutinio público y dudas por parte de la oposición.

Arturo Ávila justificó el obsequio como una forma de compartir saber. Explicó a El Universal: “Luego uno anda regalando botellas de vino y cuando uno regala un libro regala conocimiento. Considero que fue un regalo bien pensado y fue con mis propios recursos”. Ávila reiteró que la selección de destinatarios priorizó a los “correligionarios”, aunque hizo llegar ejemplares también a legisladores de la oposición, aunque sin identificar a quiénes.

En el caso de Adán Augusto López, la compra masiva motivó críticas adicionales. El senador tabasqueño rechazó tales acusaciones y aseguró al medio que el gasto provino estrictamente de fondos personales.

Esta serie de compras masivas de Grandeza han tenido un impacto relevante en las ventas del libro, indicó El Universal, especialmente por el volumen proporcional de ejemplares adquiridos por funcionarios públicos. Desde la perspectiva de Ávila, regalar un libro es regalar comprensión y conocimiento, mientras continúan las discusiones en torno al precio, la fuente de los recursos y la transparencia en estas operaciones.

El libro infantil Harry, el perrito sucio regresó a la Biblioteca Pública Regional de Chantilly, en Virginia, tras permanecer ausente durante 36 años. Dimitris Economou, quien había retirado el ejemplar a los cinco años, lo devolvió después de hallarlo en la casa de su padre en Grecia, según relató a Smithsonian Magazine.

El volumen recorrió varios continentes antes de regresar a su punto de partida, una historia que ilustra la relación duradera entre lectores y bibliotecas.

La devolución insólita: una historia de 36 años

El ejemplar de "Harry, el perrito sucio", escrito por Gene Zion y publicado en 1956, fue prestado el 6 de noviembre de 1989. Economou recordó que su familia lo había solicitado en la sucursal de Chantilly, ubicada en el condado de Fairfax.

El reencuentro se produjo durante una visita a Grecia, mientras Economou buscaba un libro para leerle a su hijo de siete años. “Al llegar al final, me di cuenta de que era un libro de biblioteca”, explicó Economou, quien manifestó que sintió “la obligación moral” de retornarlo.

“Simplemente sentí que debía devolverlo… Parecía lo correcto”, compartió en conversación con Smithsonian Magazine. Estas declaraciones reflejan la conciencia y el compromiso de los usuarios con las colecciones públicas.

Un viaje alrededor del mundo de la mano de una familia diplomática

Los padres de Economou eran diplomáticos destinados en Washington D. C. cuando retiraron el libro. Tras vivir siete años en Virginia, la familia se mudó a Grecia, y el ejemplar los acompañó durante sus desplazamientos internacionales.

El libro pasó por Siria, Japón y Países Bajos antes de regresar a Grecia junto al padre de Economou, completando un recorrido de más de tres décadas. Solamente después de todos estos traslados, el libro volvió a la biblioteca de Chantilly.

Smithsonian Magazine subrayó que la pérdida fue consecuencia de la vida itinerante de la familia diplomática, no de un olvido deliberado.

Normas y multas: el cambio de paradigma en las bibliotecas

En el pasado, devolver un libro tarde implicaba el pago de una multa en las bibliotecas. La sucursal de Chantilly eliminó estas sanciones económicas hace algunos años, como parte de un cambio de enfoque en la gestión bibliotecaria.

Economou aseguró a Smithsonian Magazine que habría estado dispuesto a pagar una multa en apoyo a la biblioteca, si esa política aún existiera.

La responsable de la sucursal, Ingrid Bowers, recibió la devolución sin imponer ningún recargo, lo que evidencia la transición hacia un modelo centrado en fomentar la lectura y la participación comunitaria.

Otras odiseas bibliotecarias: casos récord

Otros casos similares ocurrieron en distintas partes del mundo, superando incluso el periodo de 36 años del libro de Economou.

En 2002, Emily Canellos-Simms devolvió un libro casi 50 años tarde a una biblioteca de Illinois y pagó USD 345,14, la multa por retraso más alta registrada por Guinness World Records.

En junio pasado, fue devuelto a la biblioteca pública de San Antonio un ejemplar de Your Child, His Family, and Friends, tras 82 años ausente; había sido prestado en 1943.

Además, en 2024, un ejemplar de Ivanhoe, de Walter Scott, fue reintegrado a la biblioteca Poudre River después de 105 años fuera de circulación.

Existen antecedentes aún más extremos: un libro en alemán, que salió de la biblioteca de la Universidad de Cambridge en torno a 1667, fue regresado en 1956, casi tres siglos después.

El valor simbólico de regresar un libro

Para Ingrid Bowers, gestos como el de Economou demuestran que la función social de las bibliotecas públicas trasciende las normas de préstamo.

Según señaló a Smithsonian Magazine, estas acciones refuerzan el sentido de comunidad y el apego de los lectores a las colecciones públicas.

Devolver un libro muchos años después de lo previsto confirma que el compromiso con los libros públicos persiste, y subraya el vínculo especial entre las comunidades y sus bibliotecas.

Durante su arribo a la CDMX, el protagonista de Y tu mamá también se refirió públicamente al logro de su expareja y madre de sus hijos, Camila Sodi.

¿Qué dijo Diego Luna?

Luna destacó el éxito comercial de la obra, así como la relevancia de que Sodi haya compartido su perspectiva personal sobre el duelo familiar.

En la plática con la prensa retomada por De primera mano, el actor manifestó: “Festejo que haya escrito el libro y celebro muchísimo que le esté yendo tan bien, entiendo que se agotó y que ya van por un segundo tiraje”.

Este reconocimiento llega en un contexto donde la relación entre ambos ha estado marcada por la discreción y el mutuo respeto, sobre todo en lo que respecta a la crianza de sus hijos, Fiona y Jerónimo.

De qué trata “El pequeño libro del duelo” de Camila Sodi

La primera incursión literaria de Camila Sodi se titula El pequeño libro del duelo y aborda, desde una perspectiva íntima, la manera en que su familia ha enfrentado la muerte.

Según explicó Sodi en entrevista con la periodista Mara Patricia Castañeda, la obra “susurra lo que no siempre sabemos nombrar: el dolor, la ausencia, la esperanza”.

La actriz relató que su entorno familiar mantuvo siempre una relación natural y cercana con la muerte, compartiendo detalles y anécdotas nunca antes revelados.

Además, el libro explora la visión de Ernestina Sodi sobre la vida y el duelo, describiendo su mundo como “Titilandia”, un espacio de fantasía donde todo se veía con asombro y belleza.

Cómo fue la relación entre Camila Sodi y Diego Luna

La relación entre Camila Sodi y Diego Luna ha sido tema de interés público desde su separación hace más de siete años.

Ambos han priorizado el bienestar de sus hijos y han optado por mantener una relación cordial y cercana.

En una antigua conversación con Aislinn Derbez en el pódcast “La Magia del caos”, Sodi reconoció: “Es mi familia para toda la vida”, al hablar del vínculo que mantiene con Luna más allá de la separación.

Sodi compartió que el proceso de divorcio implicó reconstruir estructuras emocionales y redefinir el concepto de familia.

“Se te muere una expectativa y se te muere una construcción social de lo que tiene que ser una familia. Duele la parte emocional, pero duele muchísimo la parte estructural, se te caen las estructuras, entonces vuelves a acomodar eso”, expresó.

La actriz también abordó el impacto de la exposición mediática en su vida privada, relatando episodios de acoso por parte de la prensa y la dificultad de vivir situaciones personales bajo el escrutinio público.

Pese a estos desafíos, Sodi y Luna han logrado mantener una relación funcional por el bienestar de sus hijos, optando por la discreción y el respeto mutuo.

El Gobierno ha dado un paso adelante para que los condenados por cualquier crimen no puedan sacar su propia producción, audiovisual o literaria, de ‘true crime’, por encima de la víctima. Esto ha sido posible con la aprobación del anteproyecto de reforma de la Ley Orgánica de protección civil del derecho al honor, a la intimidad personal y familiar y a la propia imagen. La norma, que ha obtenido luz verde hoy, irá más allá de la violencia vicaria, ya que se amplía a cualquier tipo de delito.

Hasta ahora, para frenar la difusión de estos relatos por parte de los victimarios, era necesario demostrar que el condenado obtenía un beneficio económico o notoriedad a partir de la exposición mediática de su caso. Con la reforma se elimina este requisito: bastará con que la víctima invoque su derecho al honor para impedir que el autor del crimen utilice ese relato con fines de proyección personal. Así lo ha detallado el ministro de la Presidencia, Justicia y Relaciones con las Cortes, Félix Bolaños, quien ha subrayado que la nueva regulación busca dar “mayor protección a las víctimas”.

La medida afecta directamente a casos mediáticos como los de José Bretón, condenado por asesinar a sus dos hijos, Ruth y José, y Ana Julia Quezada, responsable de la muerte del niño Gabriel Cruz Ramírez, ‘el pescaito’. Recordemos que ambos han intentado impulsar sus propias versiones de los hechos en los meses de marzo y mayo, respectivamente. Afortunadamente, ahora con la entrada en vigor de la nueva ley, cualquier iniciativa de este tipo queda definitivamente vetada. Y, por tanto, ya no podrán publicar sus proyectos.

‘El odio’ que casi se vende en todas las librerías de España

‘El odio’, el libro del periodista Luisgé Martín que daba forma al crimen de José Bretón -condenado por asesinar y quemar a sus hijos en octubre de 2011- iba a publicarse el pasado 26 de marzo de 2025. El libro -que ya contaba incluso con la portada- se basa en cartas y visitas a la prisión de Herrera de la Mancha, donde el autor accede a la versión de Bretón. Por primera vez en casi catorce años, se recogía la confesión del crimen, sus motivaciones y los detalles sobre cómo lo ejecutó.

Tras las medidas cautelares solicitadas por la Fiscalía para paralizar su circulación, la editorial Anagrama suspendió indefinidamente su distribución. Aunque la justicia denegó la petición, la editorial optó por mantener la decisión de frenar la distribución de manera “voluntaria”, según comunicó días antes del lanzamiento. Asimismo, la denuncia de Ruth Ortiz, madre de los niños, reavivó el debate: “Estos hechos están causando un tremendo dolor y nuevos daños psicológicos en mi mandante”, denunciaba su abogado en el escrito.

“Está asistiendo horrorizada a cómo la vida y asesinato de sus dos hijos pequeños está expuesta públicamente en todos los medios de comunicación, con detalles, comentarios y expresiones que ni siquiera aparecen en la sentencia, plagado de afirmaciones terribles”, afirmaba. La repercusión de sus palabras llegaron al Ministerio de Igualdad, desde donde se anunció la reforma legal para impedir que los autores de crímenes de violencia vicaria difundan información que incremente el sufrimiento de las víctimas.

Por su parte, Luisgé Martín prescindió de otras perspectivas que no fueran las de Bretón para su relato. “Lo que yo había tratado de escribir no era la crónica de un crimen o un relato explicativo de motivaciones y actos, sino sobre todo, un retrato oscuro del asesino y una cavilación temerosa acerca de la miseria humana y de los límites de la crueldad”, expresó.

“Pregunten a esas mujeres si permitirían que sus agresores cobraran desde la cárcel para contar sus casos”

Por su parte, el nombre de Ana Julia Quezada, condenada a prisión permanente revisable por el asesinato de Gabriel Cruz Ramírez en 2018, volvía a los medios de comunicación tras conocerse que intentó negociar su participación en una serie documental sobre el crimen. Durante su estancia en la prisión de Brieva (Ávila), Quezada habría mantenido relaciones sexuales con funcionarios del penal a cambio de favores, entre ellos el acceso a un teléfono móvil: un funcionario del centro fue detenido y acusado de abuso de función pública por facilitarle el dispositivo, mientras que las investigaciones se ampliaron a otro trabajador, un cocinero del centro, por hechos similares.

En paralelo, la reclusa habría tratado de cerrar un acuerdo con una productora para protagonizar un documental sobre el caso Gabriel Cruz. “Me contó que se estaba preparando un documental de Netflix por el que le pagarían unos 300.000 euros”, declaró la pareja de Ana Julia ante la Guardia Civil. De hecho, la condenada habría pedido un adelanto de “20 o 30.000 euros, porque no se fiaba”. No obstante, la denuncia de la madre del menor, Patricia Ramírez, ante la Guardia Civil paralizó el intento de rodaje a finales de 2024, lo que llevó a paralizar el proyecto. El asunto tomó tanta relevancia que Netflix, la plataforma por excelencia del ‘true crime’, tuvo que aclarar que no había ninguna productora en la preparación de un documental sobre el caso.

Aun así, Ramírez aseguró que Ana Julia cobraba dinero por mantener conversaciones con periodistas desde prisión, con el apoyo de algunos funcionarios, y denunció la “intención espuria de realizar un documental o serie televisiva”. Además, reveló que la asesina llevaba tres años solicitando permisos penitenciarios para grabar. La madre compareció en el Senado y redujo la importancia de la cuestión en una sola frase: “Pregunten a esas mujeres si permitirían que sus agresores cobraran desde la cárcel para contar sus casos”.

¿Quién podrá denunciar la vulneración de este derecho?

El Gobierno ya había incluido la regulación de los casos de los condenados por violencia vicaria en el anteproyecto de Ley Orgánica de medidas en esta materia, que incorpora al Código Penal una nueva pena que consiste en la prohibición de publicar o difundir mensajes, textos, imágenes u otros contenidos que tengan relación directa con el delito cometido. No obstante, con la aprobación del anteproyecto de reforma se puede ir más allá.

De hecho, “se desvincula de la necesidad de que tenga un beneficio económico el que exista una intromisión ilegítima en el derecho al honor”, según ha señalado Bolaños. Asimismo, ha indicado que solo podrán denunciar la violación del derecho al honor de la víctima de un asesinato, las mismas fuentes han indicado que “la persona que hubiera designado en testamento, y en su defecto, o su cónyuge o persona unida por análoga relación de afectividad, o descendientes, ascendientes o hermanos”. También la Fiscalía, a falta de todos ellos.

En el momento de su aprobación, la ministra de Igualdad, Ana Redondo, se pronunció acerca del libro de Luisgé Martín: “Afortunadamente, la sociedad acompañó a la víctima. La sociedad en ese momento fue por delante, incluso de la ley. Lo que queremos en esta ocasión es que la ley acompañe a la sociedad en ese reproche que se hizo en aquella ocasión. Y, por otro lado, también queremos adelantar las soluciones”, dijo. Concretamente, en el caso Bretón, la ministra ha explicado que se planteaba un conflicto de derechos, por un lado, la integridad moral de la madre y, por otro, la libertad de creación artística. “Para evitar ese conflicto, para evitar que se produzca y que se suscite esa confrontación de derechos, anticipamos la solución con esta ley”, añadió.

A pesar de la retirada de la editorial, el periodista recuperó los derechos del libro, asegurando que mantenía su intención de publicar su obra y que Anagrama había “sentido miedo de la presión social”. Sin embargo, en ninguna de las dos situaciones se podrá finalmente publicar definitivamente cualquier texto, imagen o declaración.

Malena Gracia contempla la posibilidad de asociarse con una productora internacional para lanzar sus memorias, luego de identificar ciertas reticencias y temores entre las editoriales españolas respecto al contenido de su libro. Según publicó el medio original, la intérprete menciona que existen compañías internacionales interesadas y plantea que, en caso de no poder publicarse en España por posibles presiones o riesgos legales, buscaría “sacarlo fuera”. Esta situación se vincula con la naturaleza directa y reveladora de su proyecto, que la propia artista describe como un relato donde piensa narrar hechos de su vida sin filtrarlos ni omitir detalles, tocando temas y personas de relevancia en su carrera.

De acuerdo con la información de la fuente, Malena Gracia se encuentra en un momento de estabilidad profesional y estima que el año 2026 será decisivo para concretar nuevos retos. Asegura que tras su regreso de Uruguay planea dedicar tiempo completo a ultimar los detalles de su libro y destaca el esfuerzo sostenido que ha requerido consolidar su trayectoria: “Todo esto ha sido a base de mucho esfuerzo, mucho trabajo. Nadie me ha regalado nada, pero no me importa porque soy una luchadora y no me importa”, afirmó la artista según consignó el medio.

El lanzamiento de estas memorias promete abordar episodios inéditos de la vida personal y profesional de Malena Gracia, con la intención de exponer situaciones que, en sus propias palabras, no han sido contadas. La intérprete reafirma su compromiso por ofrecer un relato fiel a sus vivencias: “Voy a contar lo que me dé la real gana, por supuesto. Nadie me va a tapar la lengua, porque otra cosa no, pero yo cuando hablo, hablo. Sabéis que no tengo pelos en la lengua. Y voy a hablar la verdad”. Esta declaración se reproduce tal como la recogió la fuente, y refuerza la vocación de la artista por no recurrir a la autocensura.

Según detalló el medio, la artista adelanta que el libro incluirá referencias a personas y hechos significativos: “De varias, de varias. Pero bueno, cuando salga ya lo veréis. Yo estoy feliz. La verdad que ha sido un año bueno y creo que me viene un 2026 donde voy a recoger todavía más cosas”, explicó, anticipando que su próximo año estará marcado por la materialización de sus proyectos.

Uno de los obstáculos detectados tiene que ver con la posible existencia de “mano negra” o presiones externas para evitar que ciertos fragmentos lleguen al público, según relata Malena Gracia. La intérprete sugiere que las dudas de algunas editoriales nacionales se relacionan con el temor a posibles demandas, a pesar de que la biografía gira sobre hechos de su propia experiencia: “Aquí hay alguna interesada, pero están ahí con miedos. Que si nos van a denunciar unas cosas que digo, pero vamos a ver. Si es que es mi vida y es pública”, recoge la fuente. De acuerdo con el mismo medio, la opción de acudir a una productora extranjera cobra fuerza en el caso de que las dudas legales persistan en España.

Desde la perspectiva de la artista, el contexto profesional que hoy vive le permite encarar un libro sin concesiones, tras una etapa marcada por el trabajo constante. El libro, programado potencialmente para 2026, se perfila como una pieza con vocación de transparencia sobre los altibajos, dificultades superadas y personajes relevantes en su historia personal. Las declaraciones vertidas a la fuente detallan la voluntad de Malena Gracia de no dejar ningún aspecto esencial sin abordar y responder a la expectativa de quienes han seguido su carrera, tanto en escenarios como en los medios de comunicación.

La visión de Malena Gracia sobre el lanzamiento de este proyecto queda matizada por la expectativa respecto al impacto que pueda causar en su entorno laboral y personal, según recoge la fuente original. La artista enfatiza su deseo de que el libro vea la luz cuanto antes e insiste en que su relato busca ofrecer una perspectiva honesta sobre las circunstancias y protagonistas de su vida, como una extensión de su conocida actitud transparente en la vida pública y profesional.

Durante el reciente partido benéfico entre artistas y celebridades organizado por Richy Castellanos para la Fundación Theodora, Edmundo Arrocet compartió que el relato de su relación con María Teresa Campos ocupará el núcleo de su próximo libro y que aportará pruebas en forma de documentos y fotografías. El cómico, conocido como Bigote, declaró que dichas imágenes y archivos personales le pertenecen y que ambos protagonistas de su relación aparecían en ellas, por lo tanto, descartó la posibilidad de enfrentar acciones legales. Arrocet indicó que, pese a que le gustaría limar asperezas con las hijas de María Teresa Campos, percibe poco viable alcanzar ese objetivo.

Según publicó el medio 20Minutos, la obra que prepara Arrocet no seguirá el formato tradicional de unas memorias, sino que tendrá un enfoque centrado en sus vivencias sentimentales con la reconocida presentadora. El humorista detalló que no teme a posibles demandas ya que, en sus palabras, "las fotografías son mías, ella me sacaba a mí y yo a ella, no tiene por qué haber demandas". Además, puntualizó que su intención es aclarar diversas situaciones controvertidas aportando material gráfico y pruebas documentales que respalden su relato.

El medio 20Minutos consignó también la reacción de Carmen Borrego, hija de María Teresa Campos, quien manifestó hace unos días su hartazgo por las reiteradas referencias públicas de Arrocet acerca de su madre. Borrego expresó indiferencia ante el contenido que el humorista pueda incluir en su publicación. Ante estos comentarios, Arrocet respondió públicamente señalando que, como mucho, dedicará solamente dos páginas a Carmen Borrego en su libro y restó importancia a las declaraciones de esta sobre él: "Muy bien, que ella diga cosas bonitas como siempre dice, no hay ningún problema, me parece muy bien", afirmó el humorista, según reportó 20Minutos.

Edmundo Arrocet hizo hincapié en que su propósito principal es reconstruir la historia con María Teresa Campos, destacando que busca "aclarar muchas cosas con documentos y fotos", según detalló 20Minutos. El artista aseguró tener la convicción de que su material posee legitimidad por tratarse de recuerdos compartidos durante la etapa en que mantuvieron una relación.

Consultado sobre la posibilidad de llegar a algún entendimiento con las hermanas Campos, Arrocet sostuvo, según 20Minutos, que sería una buena meta, aunque duda que el entorno mediático facilite ese acercamiento. El humorista aludió a la “maquinaria” mediática como un obstáculo para lograr la reconciliación, considerando que puede haber otros intereses en juego que dificulten la paz familiar.

El anuncio del libro generó reacciones variadas en el entorno de las Campos, quien, de acuerdo con 20Minutos, sostuvo su postura de indiferencia frente al exnovio de su madre y recalcó que no desea prolongar la polémica. Como respuesta, el propio Arrocet insistió en que la hija de María Teresa Campos ocupará un espacio marginal en su obra y que no busca alimentar conflictos personales.

La atención mediática se ha centrado en el posible impacto de las memorias no solo por las revelaciones sobre la vida privada de la familia Campos, sino también por la promesa de incluir pruebas documentales y fotográficas, lo que podría aportar una nueva perspectiva sobre la relación entre Arrocet y la presentadora, según señala 20Minutos. Arrocet ha recalcado que los documentos que expondrá pertenecen a su archivo personal y que no contienen material susceptible de controversia legal. El artista ha reiterado su interés en aclarar versiones e información sobre su vínculo con María Teresa Campos, desmarcándose de la polémica con las hijas de la comunicadora.

El fortalecimiento de su postura pública frente a las declaraciones de Carmen Borrego subraya el tono de indiferencia adoptado por ambas partes respecto a sus perspectivas personales. El medio 20Minutos concluyó que Arrocet mantiene el compromiso de ceñirse a los hechos y materiales en su poder para evitar especulaciones y posibles disputas legales, afianzando su narrativa sobre la relación con María Teresa Campos como el eje central de su proyecto editorial.

“¿Cómo se construye política de manera integral desde un colectivo feminista y cuáles son todas las dimensiones de ese trabajo político?”.

La pregunta —ambiciosa, desafiante—, se abrió paso hasta que Agustina Paz Frontera —licenciada en Comunicación, magíster en Periodismo Documental, cofundadora del medio feminista LatFem y del colectivo Ni Una Menos— no pudo hacer otra cosa más que entregarse a la investigación y al análisis para intentar responderla.

Este libro empezó a germinar —como tantos otros comienzos feministas— a partir de la masividad del movimiento que se volcó a las calles ese 3 de junio de 2015, que tuvo algo de épica, algo de estallido, mucho de hartazgo.

—Ahí se da un proceso muy interesante para mí, que también explica mi pasión por la política feminista, lo que hace que haya escrito un libro: intentar entender las discusiones, las estrategias, las articulaciones, las alianzas que se empiezan a producir, los equívocos. [Lo que pasó a partir del Ni Una Menos] fue vertiginoso. Era realmente constante la referencia a esa manifestación que se estaba armando. El término “femicidio” rompió las celdas del lenguaje jurídico y del lenguaje académico y de repente era una palabra que podía decir cualquier persona en una escuela, en un programa de chimentos, en una cancha de fútbol. La sociedad se conmocionó respecto a qué pasaba con la violencia —recuerda Agustina.

A partir de ese día el feminismo comenzó a ocupar un sitio, a luchar por un sitio en la política argentina. Mujeres feministas llegaron al Estado, estuvieron al frente de diferentes programas y organismos, se creó un ministerio. Y este movimiento se replicó en varios países del Cono Sur. “Por fin las mujeres tenían un cuarto propio entre las oficinas del poder para instalar sus agendas”, dice la sinopsis de ¿Demasiado feminismo? La política feminista entre el Estado, el activismo y la batalla cultural de la derecha radical, publicado por Siglo XXI. ¿Pero qué sucedió luego de casi una década de expansión, calle, políticas públicas y conquistas? ¿Por qué motivos lo que ayer hacía vibrar el asfalto y resonaba como una onda expansiva en toda la sociedad hoy está prácticamente fuera de la discusión política? ¿Fueron los discursos de los neoliberalismos que denostaron al movimiento? ¿El auge de las derechas? ¿Fue el propio feminismo el que “fue demasiado lejos, que se pasó tres pueblos, que se volvió vigilante y punitivo?” “¿En serio hubo un sobregiro que explica la crisis de los partidos del centro hacia la izquierda?” “¿En serio hubo demasiado feminismo?”, se pregunta la autora.

A través de una investigación en la que entrevistó a más de una veintena de funcionarias y exfuncionarias de Argentina, Chile, Uruguay, Brasil y España, y de un análisis de las dimensiones y tensiones al interior de la práctica de la política feminista, buscará comprender. Y encender el debate.

Feminista se hace

“¿Por qué desaparece una mujer y el Estado no la encuentra?”. “¿Por qué desaparece una mujer y no hay demasiado que se pueda hacer, no hay demasiados resortes para dar una respuesta?”.

Agustina Paz Frontera no se empezó a hacer estas preguntas porque era feminista. Agustina Paz Frontera comenzó a construir una mirada feminista porque se empezó a hacer estas preguntas. Y se empezó a hacer estas preguntas porque en 2005, Florencia Pennacchi, una de sus amigas de la secundaria, con la que había crecido en Neuquén, con la que se había venido —junto a otra grupo de amigos y amigas— a estudiar a Buenos Aires, con la que compartía el mismo edificio y el mismo piso mientras cursaban los primeros años de la facultad, una noche no volvió.

Ni la siguiente. Ni la siguiente. Ni la siguiente.

—Nos llama el hermano y dice: “Flor no volvió. No está. ¿Alguien sabe algo?”. Yo era estudiante universitaria, tenía mil laburos, tenía mi novio, no era feminista. Tenía las preocupaciones típicas de una persona promedio de izquierda de ese momento: iba a la Facultad de Ciencias Sociales, tenía una postura crítica ante el capitalismo y la democracia, pero no era feminista. Y en ese momento, cuando fueron pasando los meses y Florencia no aparecía, empezó como una necesidad de tratar de entender esa desaparición. Por las respuestas que daba la policía, las respuestas que daba el abogado, las respuestas que daba la Justicia, las conversaciones en los medios. La conversación pública alrededor de por qué desaparece una mujer, los juicios que hay alrededor de eso. Y todo eso fue construyendo una masa crítica, especialmente en un grupo de amigas y amigos de ella, que por eso también están en la dedicatoria del libro. Ese “grupo de amigas y amigos de Florencia”, que así se denominaba en ese momento, después derivó en una organización feminista que se llamó Sin Cautivas, de la cual yo no participé pero fui muy cercana. Y eso también fue configurando un punto de vista feminista —dice Agustina.

Fue la desaparición de su amiga cuando rondaba los 25 años. Pero fue también su abuela, hija de inmigrantes rusos y militante del Partido Comunista, contando cómo había construido comunidad con otras mujeres, organizando colectas y llevando comida y remedios a quienes estaban detenidos o los necesitaban, a lo que se dedicó hasta que nació su madre. Y también fue su madre contándole que antes de que ella naciera se hizo un aborto. Y que su abuela, esa misma abuela que ayudaba a otros, la acompañó a practicárselo en la década del 70. Fue esa charla que tuvo con ambas, “especialmente en el momento de la marea verde”, y la postura de su madre para quien “era completamente obvio que eso tenía que suceder, que si una mujer no quería continuar con un embarazo tenía que poder hacer esa interrupción”. Y fueron las preguntas que aparecieron. Que condujeron a los textos. A las teorías. A las estadísticas. Y a las calles.

—Leés, estudiás y decís: “¿Por qué hay tanta cantidad de personas desaparecidas en este país?, ¿por qué hay un corte específico en el género? ¿por qué son mujeres, por qué son jóvenes?”. Y eso creo que también es una puerta de ingreso a una posición crítica respecto al patriarcado, a ese sistema que ordena la sociedad y que hace que algunas personas valgan menos que otras, por ejemplo, mi amiga, que obviamente para el sistema no valía nada.

Nadie volvió a saber de Florencia.

Se cumplían diez años de su desaparición cuando Agustina se sumó activamente a la primera convocatoria bajo el título Ni Una Menos: una maratón de lectura organizada por un grupo de escritoras, periodistas e investigadoras, en la Plaza del Museo del Libro y de la Lengua, organismo dirigido en ese momento por la socióloga María Pía López.

Comenzaba 2015 y una sucesión de femicidios marcados por la aparición de las mujeres víctimas de violencia tiradas en bolsas de basura, tratadas como basura, impactaba a una sociedad que no quiso, que no pudo seguir naturalizándolo.

Poco después de esa iniciativa, el tuit de Marcela Ojeda convocando “Actrices, políticas, artistas, empresarias, referentes sociales... mujeres, todas, bah.. no vamos a levantar la voz? NOS ESTAN MATANDO” empezaba a rodar.

Y el 3 de junio de 2015 las mujeres desbordaban las calles de todo el país al grito de “¡Ni Una Menos!”.

—Hay muchas mujeres que marcharon por primera vez ese 3 de junio. Que se dieron cuenta de que tenían un espacio en la vida política pública cuando escribieron el nombre de su hija, de su sobrina, de su amiga, en un cartel y salieron. Es muy conmovedor, más en la historia de este país, ¿no? —reflexiona Agustina.

Poco después de ese día, que marca un hito en la historia del feminismo en Argentina, la agenda del movimiento empezaba a tener espacio en los medios, en la cultura, en la política, en el Estado. Y como todo movimiento vivo, que crecía y se complejizaba, también crecían nuevas tensiones y desafíos.

Un encierro propio

“Las feministas que se inician en funciones en espacios propios de género inaugurados para responder a la expansión del ciclo Ni Una Menos reconocen la fragilidad del proceso: cuentan que erigieron un ministerio en el garaje de una compañera, sin siquiera caja chica para comprar resma de papel, o que construyeron instituciones con nombres rimbombantes que sus referentes o los altos cargos jerárquicos no comprendían. Este modo de hacer tiene épica pero también un límite. Hay voluntad política de integrar la agenda pero poca inversión presupuestaria y política para que esa integración sea consumada”, escribe Agustina en el primer capítulo, titulado “¿Cómo se hace política feminista?”.

Eso es lo que va a intentar desmenuzar mediante sus charlas con las funcionarias y exfuncionarias, exponiendo los primeros conflictos de la práctica política feminista: las buenas intenciones del Estado con un presupuesto exiguo; el poder que puede irradiar un título como “ministra”, “secretaria” o “diputada” en la teoría, frente a la posibilidad de acción real, al verdadero acceso a la mesa chica donde juegan los que toman las decisiones; las tensiones entre las feministas que llegaban a las oficinas del Palacio Legislativo y muchas activistas que, en las calles, veían vaciarse sus expectativas de ser representadas; las que pujaban por un programa de políticas públicas que comenzara a atacar los puntos de la agenda feminista, y las que se oponían a que el feminismo hiciera migas con las instituciones y los poderes.

—La relación entre perspectiva de género y poder no es nueva, viene de hace muchísimos años. Lo que pasa es que en el último ciclo, que es el ciclo Ni Una Menos, se da un proceso de mutua necesidad entre las instituciones estatales y la proyección política del feminismo como un movimiento. Que nos lleva, por ejemplo, a que sin siquiera haberlo pedido, Alberto Fernández cree el Ministerio de las Mujeres. Algo que no había sido así articulado por el movimiento feminista. No es que en las marchas pintábamos carteles que decían: “Un ministerio de género, por favor”. Pero sí era la deriva lógica, porque cuando vos decís: “Paren de matarnos. El Estado es responsable”, estás esperando que el Estado fabrique una política pública para que paren de matarnos. Entonces, hay que sí o sí pensar en un plan de política pública para llegar a ese objetivo. Ahora, lo que pasa es que cuando vos intentás hacer eso te encontrás con muchas complejidades que tienen que ver con el subtítulo del libro: ¿Qué es el Estado?, ¿y qué hace el Estado con los grupos, si se quiere, subalternos que logran llegar a ocupar un espacio de poder? ¿Qué posibilidades reales hay de plantear una política feminista que un poco está contradiciendo los propios estándares del Estado que está formado a partir de elites?

La investigación de la autora y su análisis plantea, entre otros, este conflicto: ante la escalada de femicidios y violencia, los feminismos señalaron al Estado como responsable y pidieron que responda. El Estado respondió con un organismo específico, con espacios y cargos. Pero después —salvo excepciones— no rompió con el viejo modo de pensarse. No otorgó suficientes recursos. No brindó el suficiente lugar para la política feminista. Y los conflictos al interior del movimiento tomaron temperatura y comenzaron a hervir.

—Cuando el feminismo hace ese movimiento se encuentra con algunos problemas. Que tienen que ver con la definición de Estado moderno, pero también con cómo se hace política en Argentina o en nuestros países latinoamericanos, que es una política sumamente machista. Y ahí está el testimonio de estas personas a las que yo fui a entrevistar, que muestran la dificultad de entrar en la conversación política de las altas esferas siendo mujeres y siendo mujeres feministas aún más. Entonces decís: “Bueno, llegué. Ya está. Me dieron la silla en el gabinete”. Minga. Te van a escuchar siempre que hables del tema de género que está de moda en las redes sociales o en la calle. No te van a escuchar hablar de política de drogas, de seguridad, de producción, de industria. Te van a escuchar hablar de aborto, de cuidados (si te entienden lo que quiere decir cuidados). Hay una serie de restricciones, dentro de las instituciones del Estado, con las que se encuentran las feministas que tuvieron el privilegio de llegar a esos lugares. Todas esas dificultades son sobre todo las que yo trato de plantear —dice Agustina.

Y sigue.

—¿Qué estrategias nos dimos las feministas para afrontar esas dificultades del Estado? Pensamos en el cuarto propio, que era tener nuestro propio reducto: un ministerio, una secretaría de género o lo que sea. Bueno, esa estrategia tiene todos estos problemas. No lo digo yo, lo dicen las personas que la pensaron y la llevaron a cabo. La estrategia era tener un espacio propio —el cuarto propio utilizando la metáfora de Virginia Woolf—, nos dieron el cuarto propio, ahora, bien cerradito, o sea: están ustedes adentro y nosotros afuera, ojo con salir y entrar muchas veces. Y no nos dieron las miles de libras o dólares que también decía Virginia Woolf que se necesitaban, junto al cuarto propio, para que una mujer pudiera escribir una novela. Los presupuestos para los organismos de género eran los más exiguos de todos los países que investigué. Ese es uno de los principales argumentos, de hecho, para preguntar: “¿Nos pasamos tres pueblos? ¿Fue demasiado feminismo? ¿Adónde?”.

Una política feminista cercada

Además de cómo se hace la política feminista, Agustina se pregunta en su libro qué es hacer política feminista: “¿Basta con ocuparse de cosas de mujeres, como leyes de cuotas o aborto legal, y hacer malabares con presupuestos exiguos? ¿Por qué cuesta tanto que las políticas mujeres se hagan oír ahí donde se discuten la distribución económica y el modelo de país?”.

—El feminismo no es “las cosas de las mujeres”. Feminismo es transformación social, es perspectiva de clase. Hay muchos feminismos. Nosotras tenemos un pensamiento político integral, no hablamos solamente de políticas de identidad, ni de hablar con la E, o sea, somos mucho más que eso, aunque contenemos todo eso.

Entre las veinticinco funcionarias y exfuncionarias con las que habló en su investigación, Agustina dice que “salvo excepciones” todas dijeron que poco era mejor que nada. Que preferían el cuarto propio en el recinto aunque fuera pequeño o estuviera alejadísimo del centro de la toma de decisiones; que preferían “el ministerio, la secretaría, el instituto de género” aunque estuviese desprovisto de recursos; que preferían el presupuesto exiguo a uno inexistente.

Entonces, la autora quiso saber para qué se usó, principalmente, el presupuesto asignado al Ministerio de las Mujeres, Géneros y Diversidad de la Nación, y de los diferentes organismos de género. Y la respuesta la condujo hacia otro análisis:

—Lo que yo encontré —y esto es una crítica que hago como parte del movimiento pero que las propias funcionarias se hacen a sí mismas, y que tiene que ver con esta lectura de contexto de cómo el feminismo llega a tener un poco de poder— es que se usó, sobre todo, para la prevención de la violencia y la asistencia de víctimas de violencia. El Ministerio de las Mujeres de Nación, esto es un dato compartido por Eli Gómez Alcorta, utilizaba el 97% del presupuesto para las agendas de violencia, para el programa Acompañar. Que uno diría: “Bueno, está muy bien, es uno de los principales problemas, el más acuciante, tiene que ver con la diferencia entre la vida y la muerte. Es fundamental”. Pero tiene el problema de que entonces la política feminista que podemos hacer solo tiene que ver con nuestro lugar de víctimas o con una posición defensiva. Y no da lugar a proyectar un feminismo que piense más integralmente la política y que incluya un montón de otras agendas que no tienen que ver solamente con la prevención o la reparación de la violencia. Y eso es entendible, porque si hay algo por lo cual el feminismo logra tener tanta masividad es por la agenda de violencias, por el Ni Una Menos. Pero también es una trampa. Es una trampa en la que caímos y es muy difícil salir porque todo el discurso feminista hoy está desacreditado, incluso la violencia que era el gran tema de consenso: que a la mujer no se le pega, no se la mata. Ahora, con los Gobiernos de derecha que tenemos en la región, no sé cuánto consenso hay sobre que es un tema prioritario.

Entonces, ¿fue demasiado feminismo?

Agustina escribió este libro, dice, con la seguridad de que el feminismo va a volver a ocupar los lugares de los que fue arrancado. Y su investigación busca revisar el camino recorrido, reflexionar sobre qué es lo que se hizo hasta ahora, cuáles fueron las acciones de las funcionarias, de las activistas por fuera del Estado, de las activistas comunitarias, de organizaciones sociales y ONG, cuando estuvieron en el centro de la escena y las miradas, y volver sobre los errores que se cometieron, hacer una autocrítica para, a partir de ahí, pensar en cómo se puede mejorar. Para “cuando nos toque volver a tener la posibilidad de pensar una política pública feminista”.

—No creernos nosotras el cuento de que de verdad estuvimos pasadas, que de verdad nos sobregiramos. O, en todo caso, tomarnos el trabajo de desmenuzar lo que sucedió: “Bueno, ¿en qué sentido sí hubo una equivocación?, ¿cuáles son las cosas que hicieron que ese ‘demasiado’ fuera construido?, ¿cuáles son las cosas que hicimos nosotras para que ese ‘demasiado’ fuera construido? Tiene que ver con nuestros errores y también con un contexto en el cual algunas cosas eran posibles de plantear y de hacer y otras no. Y tiene que ver con la correlación de fuerzas que se construyó históricamente también.

En esa revisión de lo hecho, en la mirada retrospectiva y el despliegue crítico de un momento efervescente para los feminismos, la autora analiza, además, la disputa histórica con el sector del feminismo que rechaza toda participación institucional y vínculo con el Estado. “Que es el feminismo que durante todo el siglo XX fue el más importante en nuestra región, el feminismo autónomo, el que con mucha razón desconfía del Estado y de los partidos políticos”.

Ese rechazo fundamentado, en la actualidad, parece encerrar una suerte de oxímoron: pedirle al Estado políticas públicas y leyes, pedirle que integre la agenda de género, pero después lapidarlo, no querer que las funcionarias feministas hagan —o intenten hacer— justamente lo que se les pide que hagan. “Somos millones de argentinos y argentinas que tenemos que convivir con las reglamentaciones y con las formas de vida que nos impone el Estado y la democracia. Entonces, ¿qué vamos a hacer? ¿nos vamos a quedar tirándole piedras a esa institución monstruosa o vamos a tratar de entenderla, de infiltrarla, de pensar estrategias?”, pregunta Agustina.

—Es muy difícil que esa disputa no suceda porque son diferencias históricas que sostienen el feminismo también y que lo hacen grande. Pero a mí me parecía interesante recuperar a esas feministas que tuvieron el privilegio, pero también el valor de ocupar los lugares de poder. Me parece importante plantear que las feministas políticas tenemos que tomar en serio esa tarea de generar un mejor Estado, pensar al Estado no como una utopía sino como una herramienta de transformación. Tomar en serio la tarea de generar política pública, de construir un programa político feminista, porque si no lo hacemos nos va a volver a pasar lo mismo que ya nos pasó, que es mejor que nada, pero podemos hacerlo mejor. Y para eso lo único que se me ocurre es seguir disputando dentro de las estructuras. La política autónoma callejera es otra cosa, pero si queremos sentarnos en la misma mesa donde se sientan los tipos que toman las decisiones políticas importantes para nuestros países o para nuestras ciudades, tenemos que seguir haciendo entrismo. Tenemos que seguir peleando por lugares dentro de las organizaciones, de los partidos políticos y de la sociedad civil. Tenemos que seguir defendiendo el feminismo. Y creo que este libro es una piedra lanzada para ver si esa conversación se arma.

Si te gustan los libros, eres amante de la literatura y demás, hay una buena noticia, pues en el Zócalo de la Ciudad de México se regalarán libros.

Lo anterior fue anunciado por el Fondo de Cultura Económica (FCE) a través de una publicación en sus redes sociales oficiales.

“¡Para que las juventudes lean. 25 para el veinticinco!“, es el nombre del evento donde se regalarán ejemplares de esta casa editorial.

Ya hay fecha para el regalo masivo de libros, así como las personas de cierto rango de edad para el que es este llamado del evento cultural en la Ciudad de México.

Lanzamiento y entrega de libros gratuitos para juventudes en la CDMX

El evento “Para que las juventudes lean 25 para el veinticinco” fue anunciado por el FCE, planteando el objetivo de incentivar la lectura entre jóvenes mediante la entrega de libros gratuitos.

La iniciativa está dirigida a personas de entre 15 y 30 años. La cita tendrá lugar el miércoles 17 de diciembre a las 16:00 horas, en el Zócalo de la Ciudad de México.

Colección destinada a jóvenes de 15 a 30 años

La colección, integrada por veinticinco títulos, estará disponible de manera gratuita únicamente para los asistentes que cumplan con el rango de edad establecido.

La campaña busca fomentar el acercamiento a la lectura y el hábito lector entre las juventudes mexicanas, sumándose a la iniciativa nacional identificada como #RepúblicaLectora.

Entre las portadas que forman parte de la campaña se encuentran títulos representativos de géneros literarios diversos, enfocados en los intereses de los jóvenes.

Detalles del evento y participación

La convocatoria invita a la juventud a asistir el miércoles 17 de diciembre a las 16:00 horas en la explanada principal del Zócalo capitalino.

El Fondo de Cultura Económica remarcó el carácter gratuito de la entrega y la importancia del fomento de la lectura como parte de las actividades culturales de la ciudad, destacando que esta acción está enmarcada en el programa #RepúblicaLectora.

Lectura en la CDMX

En la Ciudad de México se realizan varias jornadas de lecturas, conferencias y demás, pero las ferias del libro del Zócalo de la capital del país son de gran relevancia e importancia.

La edición más reciente de la Feria Internacional del Libro en el Zócalo de Ciudad de México reunió a miles de visitantes en el corazón de la capital del país, reflejando la importancia de estos encuentros para el fomento de la lectura y el intercambio cultural.

De acuerdo con cifras de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México, la asistencia a ferias del libro en la capital oscila entre los 500 mil y 800 mil visitantes por edición, un dato que representa uno de los mayores índices de participación a nivel nacional.

Este martes comenzaron a llegar al Senado de la República cientos de cajas con ejemplares del libro Grandeza, del expresidente Andrés Manuel López Obrador.

La entrega se concentró en las oficinas de los 67 senadores del grupo parlamentario de Morena, donde se depositaron entre 12 y 13 cajas por oficina.

Cada caja contiene 20 libros, lo que suma aproximadamente 17 mil 500 ejemplares distribuidos en los pisos donde se encuentran las áreas del partido oficialista.

La entrega fue realizada por personal encargado de mensajería interna del recinto.

Las cajas fueron trasladadas a lo largo de la tarde, en una operación que abarcó corredores, elevadores y salas de apoyo legislativo.

El senador Manuel Huerta aclaró que él no pagó los 260 ejemplares del libro Grandeza que fueron entregados recientemente en su oficina, desligándose de cualquier gasto relacionado con la adquisición.

En contraste, el senador Eugenio Segura confirmó que sí pagó por los 200 ejemplares que llegaron a su oficina, a razón de 600 pesos por cada libro, asumiendo de manera explícita la responsabilidad del gasto.

Reaparición pública de López Obrador por lanzamiento de Grandeza

La llegada de los ejemplares coincide con la reciente reaparición del expresidente Andrés Manuel López Obrador, quien presentó su nuevo libro a inicios de diciembre.

Se trata de su primer evento público desde que dejó la Presidencia en octubre de 2024.

A finales de noviembre, el exmandatario difundió un video grabado en su rancho en Palenque, Chiapas, donde anunció la publicación de la obra y señaló que se encuentra retirado de la vida política diaria.

El material circuló como antesala de la presentación formal del libro, realizada días después, la cual generó amplia atención mediática debido a su prolongada ausencia de la vida pública.

Durante estas apariciones, López Obrador centró su mensaje en la difusión del libro y en su decisión de mantenerse alejado del ámbito político, salvo en caso de riesgos extraordinarios para la vida institucional del país.

Precio, contenido y circulación del libro

Grandeza se encuentra disponible en librerías del país con un precio general de 448 pesos.

La obra aborda una interpretación cultural del “México profundo”, con énfasis en el legado de las civilizaciones originarias y una lectura crítica de los relatos históricos convencionales.

El libro comenzó a circular de manera destacada tras su presencia en la Feria Internacional del Libro de Guadalajara, donde fue mostrado por primera vez al público.

Se espera una distribución constante en tiendas físicas y en plataformas digitales.

Contexto de la distribución en el Senado

La entrega masiva del libro en el Senado ocurre sin que exista una explicación pública sobre el motivo de su llegada en tal volumen.

Aunque el reparto se ha concentrado en las oficinas de la bancada mayoritaria, hasta el momento no se han detallado los criterios administrativos, presupuestales o editoriales relacionados con la adquisición del material.

El operativo de distribución se mantuvo durante la tarde del martes, con personal moviendo cajas por distintos pasillos y elevadores del recinto.

Las áreas legislativas no han informado si los ejemplares serán destinados a actividades internas, bibliotecas o eventos futuros.

Datos clave sobre Grandeza

• Editorial: Planeta
• Precio al público: 448 pesos
• Formatos: físico y digital
• Tema central: interpretación cultural del “México profundo”
• Presentación: inicio de diciembre en Ciudad de México
• Difusión previa: video promocional desde Palenque a finales de noviembre
• Distribución reciente: FIL Guadalajara

El reciente lanzamiento de la canción 'El ruido de las estrellas' marca un nuevo paso en la trayectoria de Carlos Sadness, quien conecta así dos de sus vertientes creativas más destacadas: la musical y la literaria. Según informó la nota difundida por la oficina de 'management' del artista, este tema surge como prolongación natural de su libro homónimo, propuesta editorial que ha experimentado una rápida acogida en México y Latinoamérica, donde agotó su primera edición y ya cuenta con una segunda tirada disponible, tal como publicó la plataforma informativa original.

El medio detalló que la nueva canción, que se publicó oficialmente este viernes, acompaña al libro del mismo nombre editado por Lunwerg. La publicación literaria ha tenido un significativo impacto entre lectores y seguidores del cantante, hecho reflejado en la velocidad con que se agotaron los ejemplares en diversas regiones de América Latina.

De acuerdo con la información proporcionada, 'El ruido de las estrellas' no solo acompaña la obra escrita, sino que expande su universo, valiéndose de un tono íntimo y confesional similar al del libro. Carlos Sadness apuesta por una autoproducción que recupera elementos sonoros de sus primeros trabajos, especialmente en la sutileza de la voz susurrada. Según indica el texto entregado por su equipo, el artista concibe este sencillo como “un camino en el que se atreve a mirar a la eternidad para pedirle que, por lo menos, guarde un lugar para el amor que se ha regalado a lo largo de la vida”.

El medio fuente señaló que la estrategia de Carlos Sadness en este proyecto busca estrechar el vínculo entre su público lector y su audiencia musical. El éxito editorial del libro refuerza la intención del artista de conectar emocionalmente con sus seguidores mediante formatos diferentes, ampliando así las posibilidades de interacción entre obra literaria y creación sonora.

Tal como retomó el canal informativo, el lanzamiento musical se suma a 'La vida perfecta', otra canción liberada recientemente, la cual también contribuye a perfilar el próximo ciclo artístico de Sadness. Ambos sencillos permiten anticipar una línea creativa renovada, en la que el autor reincide en el minimalismo auditivo y el tratamiento personal de las letras, evocando la estética de sus inicios pero enmarcándola en nuevos enfoques autobiográficos y reflexivos.

La editorial Lunwerg ha sido la responsable de poner en circulación la obra literaria de Carlos Sadness, que, según consignó la fuente, agotó existencias en tiempo récord tras su salida al mercado. Este desempeño motivó la inmediata impresión de una segunda edición destinada a atender la demanda generada tanto en México como en el resto de Latinoamérica.

En conjunto, la publicación del libro y el estreno del sencillo refuerzan el propósito del músico de potenciar la experiencia de sus seguidores, ofreciendo propuestas que trascienden el formato tradicional de álbum o novela y exploran la relación entre narrativa, confesión y canción. Así, la propuesta de Carlos Sadness se distingue por integrar sus facetas creativas, ofreciendo obras interconectadas que invitan a la reflexión y la emocionalidad compartida, según destacó la oficina de 'management' en su comunicado oficial citado por el medio fuente.

Ante la inminente celebración del primer cumpleaños de Carlo, diversas declaraciones de los miembros de la familia han evidenciado que la conmemoración se llevará a cabo en jornadas separadas y que la coincidencia entre algunos allegados no ocurrirá. Según publicó el medio que recogió las palabras de Alejandra Rubio en el programa 'Vamos a ver', la familia planea dividir el festejo de Carlo para ajustarse a los diferentes compromisos laborales y personales de los invitados, descartando la posibilidad de una gran cita en la que todos se reúnan al mismo tiempo.

Tal como informó la fuente, Alejandra Rubio explicó en televisión que el próximo viernes se conmemorará el primer año de su hijo en un entorno reducido, debido a que su madre estará trabajando ese día. Esta circunstancia ha llevado a que la familia opte por celebraciones menores, distribuidas en varios días, y en pequeños grupos familiares. Rubio dejó entrever que Mar Flores, abuela paterna de Carlo, y Carlo Costanzia padre no compartirán espacio durante esos festejos. También mencionó que la posibilidad de que ambas abuelas coincidan existe, dado que la familia buscará ajustar los encuentros según la disponibilidad de cada uno.

El medio detalló que, ante la consulta sobre su propia asistencia a la reunión, la exmodelo Mar Flores no quiso confirmar su presencia. Enfrentada a preguntas de la prensa, señaló: "Celebraré, por supuesto, el cumpleaños de mi nieto cuando ellos puedan y yo también". Flores evitó dar una respuesta concreta acerca de si participará en la celebración junto a otros miembros de la familia, remarcando que asistirá solamente si las agendas se alinean.

Cuando los reporteros quisieron saber si para ella representaba un problema coincidir con Terelu Campos, madre de Alejandra Rubio, o con Carlo Costanzia padre, Mar Flores expresó su incomodidad ante la insistencia de la prensa. "Vaya preguntas", manifestó, y añadió que las cuestiones sugeridas por los periodistas eran obvias, y que no consideraba necesario aportar más explicaciones sobre cómo se organizarán los encuentros familiares.

Durante su aparición pública, Flores aprovechó para recomendar a la audiencia su libro, que ya ha alcanzado una segunda edición, invitando a comprarlo como una vía para encontrar serenidad, de acuerdo con lo consignado en el reportaje.

En sintonía con la explicación de Alejandra Rubio, el medio también recogió que la joven subrayó que no era viable organizar una gran fiesta reunida para Carlo por cuestiones laborales. La dispersión de los festejos evitará que todos los miembros clave, como Mar Flores y Carlo Costanzia padre, coincidan, aunque sí existe la intención de que algunos lazos familiares se mantengan presentes en distintos momentos. Con esto, la celebración del primer año de vida de Carlo se adaptará a las circunstancias familiares y profesionales de quienes participan en su entorno más cercano.

En el recinto ferial de Miraflores, donde los visitantes recorren pasillos atentos a nuevas publicaciones, una fecha destaca entre quienes siguen la historia reciente del Perú. El 4 de diciembre, a las 18:00 horas, el Fondo Editorial del Congreso presenta un volumen que invita a revisar uno de los episodios más tensos de la vida republicana: Liberados. Operación Chavín de Huántar. Memorias y reflexiones. La historiadora María Cecilia Crescencia Bákula Budge participa en esta actividad y comparte reflexiones sobre los días de cautiverio, el despliegue militar y las voces que narran desde dentro aquel capítulo.

La operación de rescate ejecutada en abril de 1997, considerada por muchos como la acción militar más exitosa de la historia peruana contemporánea, vuelve hoy al debate público desde múltiples miradas. El libro reúne las ponencias del conversatorio Chavín de Huántar: 28 años después del rescate, organizado por el propio Fondo Editorial, donde se expusieron testimonios, análisis y perspectivas sobre el impacto político, social y emocional que dejó la liberación de 72 rehenes retenidos por el Movimiento Revolucionario Túpac Amaru (MRTA) en la residencia del embajador japonés Morihisa Aoki.

En medio de esta reorganización de la memoria, la frase repetida en aquella jornada —“la democracia no se rinde ante el temor”— vuelve a resonar en un país que todavía revisa las cicatrices de aquellas décadas violentas. Para Bákula, participar en la presentación junto con el excanciller Francisco Tudela, rehén y uno de los protagonistas centrales de la crisis, constituye un gesto significativo. Lo expresa con modestia: “compartir esa presentación… es casi un atrevimiento”, afirma, porque lo considera un símbolo de resistencia y sacrificio.

El libro que revisa una operación decisiva

Liberados. Operación Chavín de Huántar. Memorias y reflexiones surge del interés por comprender, desde múltiples voces, lo ocurrido entre diciembre de 1996 y abril de 1997. El MRTA exigía la liberación de 456 integrantes, el traslado a la selva con quince rehenes como garantía, cambios en el modelo económico y una indemnización de seis millones de dólares. En palabras escuchadas durante el conversatorio, “querían que el Perú retrocediera… pero el Perú no cedió”.

Los textos reunidos reconstruyen la tensión de aquellos meses: desde las negociaciones iniciales hasta la decisión presidencial que autorizó el rescate. En los discursos presentados en el Congreso se recordó que “el Estado no podía ceder ante el chantaje del temor” y que el objetivo central consistía en proteger vidas y evitar que la violencia estableciera condiciones.

La publicación presenta detalles inéditos de lo vivido por los rehenes durante los 126 días de secuestro, así como la inteligencia, la planificación y la coordinación interinstitucional que hicieron posible el operativo. También aborda la decisión política de un Estado que, desde el primer momento, definió que no podía negociar con el terror. Incluye un análisis político y jurídico y una reflexión sobre el impacto histórico y cultural de un acontecimiento que marcó un hito en la lucha contra el terrorismo. A ello se suma un álbum fotográfico que transporta al lector a los minutos críticos del rescate: 23 minutos que cambiaron el curso de una crisis de escala internacional.

Diez autores reconstruyen, capa por capa, el sentido de aquella jornada: Nemesio Aliaga, César Astudillo, Cecilia Bákula, Roberto Fernández Frantzen, Marco Miyashiro, Eduardo Pando, Miguel Ángel Rodríguez Mackay, Carlos Tello Aliaga, Francisco Tudela y José Williams. Se trata de un documento que recuerda la importancia de la unidad nacional frente a cualquier amenaza contra la democracia y la libertad; una obra que mantiene viva la memoria de un Perú que, incluso en la oscuridad, se negó a rendirse.

Su participación en este libro se suma a una trayectoria amplia como historiadora, investigadora, conservadora y autora de numerosas publicaciones. Infobae Perú le recuerda este recorrido y le pregunta por otro proyecto que presentará en la feria: la investigación sobre la Compañía de Bomberos El Salvador, Lima 10.

La historia de la compañía más antigua del centro de Lima

El origen de esta investigación no surge de un archivo distante, sino de una relación personal. “Mi vinculación con los bomberos es absolutamente humana”, señala. Relata que trabajó durante años en el Banco Central de Reserva junto a Jackie Daza, “asesora, socia, estratega, colaboradora”, quien estaba casada con un miembro de la compañía. Ese vínculo abrió paso a una cercanía con los voluntarios y a un interés por su historia.

Tras el fallecimiento de Daza, Cecilia mantuvo contacto con su esposo, Luis Valdivia, brigadier de la compañía. Con él y con Cecilia Ibarra comenzaron a explorar la posibilidad de publicar un libro que permitiera que Lima conociera el valor histórico de esta unidad fundada hace 150 años. Presentaron el proyecto al Fondo Editorial de la Municipalidad de Lima. Con el apoyo de Richard Choue y del músico y gestor cultural Miguel Molinari, el libro salió a la luz.

El gesto de la autora se extiende más allá de la escritura. Relata que entregó a la compañía el pago correspondiente por autoría. “Fue un placer trasladarles la totalidad de lo que la municipalidad paga a los autores”, explica. Para ella, esto representa un pequeño apoyo para un voluntariado que enfrenta carencias estructurales.

La historiadora describe una realidad que preocupa: “el voluntariado crece y crece… lo que decrece es la participación oficial”. Narra que durante la presentación del libro en la estación, el comandante de la compañía pidió a la municipalidad una camioneta en desuso para convertirla en ambulancia. Señala que no cuentan con instalaciones adecuadas y que los miembros pernoctan por turnos sin espacios cómodos. Aun así, asisten a emergencias, desde rescates de mascotas hasta situaciones extremas como incendios o eventos de violencia.

Recuerda también que formaron parte del apoyo durante el rescate en la embajada del Japón. Resume su entrega con una frase directa: “no reciben de verdad nada… o casi nada”.

Pasajes que impactan desde el archivo

Cuando se le pregunta por el episodio más impactante en su investigación, la respuesta es inmediata: la Marcha de los Cuatro Suyos. Cuenta que uno de los bomberos terminó con un casco de botella incrustado en la mandíbula y que desconocidos cortaban las mangueras durante los enfrentamientos. “Eso… me sorprendió”, señala. Para ella, fue un recordatorio de que la agresión puede dirigirse incluso contra quienes sirven sin esperar retribución.

La compañía conserva piezas históricas, incluidos vehículos antiguos que resguardan como parte de su memoria interna. En su sede existe un pequeño museo que muestra estos objetos y que refleja la unión entre sus integrantes: “entre ellos… un espíritu de cuerpo que ya lo quisiéramos nosotros como sociedad civil”, expresa.

Cómo adquirir los libros y dónde encontrar a la autora

En la Feria del Libro Ricardo Palma, la Municipalidad de Lima presenta la colección Monilibros, de treinta y seis títulos. El número treinta y cinco corresponde al libro sobre la Compañía El Salvador. Según Cecilia, se puede adquirir en el stand de la municipalidad “al precio de costo”.

Sobre su presentación, precisa: “voy a estar el 4 de diciembre a las seis de la tarde”. Ese día comentará el libro Liberados. Operación Chavín de Huántar. Memorias y reflexiones durante la actividad organizada por el Fondo Editorial del Congreso.

Además, el Fondo Editorial presentará dos títulos adicionales: Tiempos de Palais Concert, de Miguel Rodríguez Sosa, y Los limeños y la casa Borbón (1701-1958), de Armando Mera Ávalos. Todos los libros podrán adquirirse en el stand 36, del 21 de noviembre al 9 de diciembre, en el parque Kennedy.

Además de esta publicación, el Fondo Editorial incluirá otros dos títulos nuevos: Tiempos de Palais Concert, de Miguel Rodríguez Sosa, y Los limeños y la casa Borbón (1701-1958), de Armando Mera Ávalos. Todos estarán disponibles en el stand 36 del 21 de noviembre al 9 de diciembre en el parque Kennedy.

La presentación de Liberados. Operación Chavín de Huántar. Memorias y reflexiones se realizará el jueves 4 de diciembre, a las 6:00 p. m., en el auditorio Antonio Cisneros. Los autores invitados serán la historiadora Cecilia Bákula Budge y el excanciller Francisco Tudela van Breugel-Douglas.

El dirigente señaló que la crisis que atraviesa la liga argentina responde a una “falta de organización total” atribuida a la conducción de la Asociación del Fútbol Argentino bajo la presidencia de Claudio “Chiqui” Tapia.

Las declaraciones del ex presidente fueron realizadas en una entrevista que concedió a Infobae en sus oficinas de la localidad bonaerense de Olivos, donde repasó su último libro sobre su padre, Franco Macri, que revisa el vínculo de padre e hijo y la influencia que tuvo en su vida privada y pública.

En la entrevista, el titular del PRO se refirió a la situación que atraviesa el fútbol argentino, cuando ya había estallado el escándalo por el otorgamiento de una copa a Rosario Central por un campeonato que no había sido anunciado previamente. Todavía no se había conocido la sanción a Estudiantes por la reacción que tuvieron sus jugadores.

El presente del fútbol, según Macri

Para el ex presidente de Boca Juniors el presente del fútbol atraviesa una situación muy complicada, que se traduce entre otras cosas, en que los clubes no pueden retener sus talentos. “Es un costo que estamos pagando en términos de que cada vez hay más jugadores en la Selección que los conocemos cuando están en la selección. Porque se van, no sabemos en qué momento, no llegan ni a jugar en primera porque los equipos tan débiles no pueden tener sus jugadores”.

A criterio de Macri, la situación económica de los clubes argentinos influye directamente en que los jóvenes talentos emigren antes de consolidarse en el país. “No te digo con la diferencia económica que hay en el país lo puedas tener mucho, pero por lo menos hasta los 21, 22 años”.

“Que se vayan todos a los 16 o 17 años. Después aparece (un jugador), y se dice ‘che, este que hace un pase en la Selección’, es un fenómeno, cómo es que juega... ¿es argentino?”, advirtió.

El ex mandatario destacó que por el momento los futbolistas argentinos siguen identificándose con el país, aunque advirtió que en otros lugares muchos optan por nacionalizarse en los países donde se forman: “Por suerte, todos se anotan como argentinos, porque podrían pasarnos como le pasan a tantos países en el mundo, que se anotan en la nacionalidad del país que los lleva a jugar”.

Las declaraciones de Macri se producen en medio de la polémica generada por el manejo de Claudio “Chiqui” Tapia en la Asociación del Fútbol Argentino, a raíz de la decisión de declarar a Rosario Central como ganador de un campeonato que no había sido anunciado oficialmente.

La medida provocó el rechazo de Estudiantes, que cuestionó esa decisión públicamente y luego protestó dándole la espalda al club premiado. Esa situación derivó en sanciones contra los jugadores y el presidente del club, Juan Sebastián Verón, al que lo suspendieron por seis meses.

Al ser consultado Macri sobre si ese deterioro era responsabilidad concreta de “Chiqui” Tapia, respondió: “Eso es producto de una falta de organización total y de la conducción de la Asociación del Fútbol Argentino, obviamente”.

Con el objetivo de contrarrestar la normalización de la violencia y la influencia del crimen organizado en la vida de niñas, niños y jóvenes, se presentó en Morelia el libro “Apaguemos la Narcocultura”, que fue escrito por el activista Adolfo “Fito” Torres Ramírez, quien dio a conocer un libro guía que busca sentar precedentes para que los padres puedan tener una guía para la prevención de la violencia.

Torres Ramírez, subrayó que el propósito no es prohibir ni censurar contenido, sino dotar a las nuevas generaciones de criterio propio para enfrentar la realidad actual.

“Hoy más que nunca, nuestras juventudes necesitan herramientas, no prohibiciones; criterio, no miedo. Este proyecto crece gracias a quienes están dispuestos a encender conversaciones valientes. No buscamos censurar nada: buscamos formar a quienes mañana decidirán por sí mismos”, señaló.

El libro pone a disposición herramientas educativas para familias, instituciones y docentes, con la consigna de que la información crítica y la educación son el camino para disminuir el atractivo del crimen y revertir las narrativas que glorifican la violencia.

Especialistas reconocen crisis de seguridad

Durante el evento, especialistas en el tema de como Lorena Cortés Villaseñor y Maya Morales coincidieron en que México atraviesa una crisis social marcada por la exposición constante de contenidos que glorifican la figura criminal mediante música, series, videojuegos y redes sociales.

Destacaron que este panorama exige estrategias preventivas que fortalezcan el pensamiento crítico y la resiliencia emocional de la infancia y adolescencia, tomando en cuenta que Michoacán tiene altos índices delictivos.

A la par, Paola Delgadillo advirtió que ignorar el problema solo incrementa los riesgos y destacó la responsabilidad colectiva en la formación de las juventudes.

“No podemos cerrar los ojos y voltear la cabeza a otro lado cuando vemos la problemática y no hacer nada; todos podemos hacer algo desde donde estemos, y esta iniciativa es una muestra de ello”, afirmó.

Que se apueste por políticas y herramientas sociales de prevención

Mientras Maya Morales explicó que el libro surge tras escuchar a madres, padres, docentes y jóvenes que enfrentan este fenómeno a diario. Dijo que el enfoque es práctico y accesible, diseñado para que cualquier escuela o familia pueda implementarlo sin complicaciones.

Asimismo, Lorena Cortés, autora de Los hijos de la violencia y el narco en Michoacán, presentó cifras alarmantes derivadas de su investigación sobre la manera en que menores y jóvenes son blanco directo de coptación por parte del crimen en el estado, subrayando la urgencia de políticas y herramientas sociales de prevención.

Mientras el alcalde de Morelia, Alfonso Martínez, respaldó el proyecto al señalar la urgencia de sumar acciones no punitivas que atiendan el problema desde la raíz.

“Es un contenido que tiene que ver con la educación y con cambiar la cultura; necesitamos apostarle a las nuevas generaciones para que puedan crecer mejor. Este tipo de proyectos es justamente lo que ocupamos como sociedad”, expresó el presidente municipal, enfatizando el papel de la alfabetización mediática frente al reclutamiento de menores por el crimen organizado.

“Apaguemos la Narcocultura” representa, así, un llamado a la acción colectiva para formar generaciones capaces de cuestionar y elegir futuros alejados de la violencia.

El libro se puede conseguir de manera física y en su versión digital a través de https://apaguemoslanarcocultura.com/

La elección no sorprende: hay obras que se transforman en ritual, y Almudena Grandes se convirtió en una presencia constante en su vida lectora. Manguel lo explica con una admiración que todavía la conmueve: “Almudena, cómo escribe, me parece absolutamente fabulosa y la historia es muy conmovedora. Va y viene a través de la dictadura de Franco hasta los días de hoy. Dos familias peleadas, enfrentadas, y además tiene una historia de amor espectacular. Así que tenés un poco de todo. Soy muy fanática de este libro”.

Pero ese fanatismo tiene un origen inesperado. La novela no llegó a sus manos por curiosidad ni por recomendación académica, sino por un gesto inesperado. “El libro me lo regaló por primera vez un novio, que no puedo mencionar, en algún momento donde creo que me quería dejar. Entonces era un libro largo que me tenía muy entretenida y podía zafar de mí un rato. Y se lo voy a agradecer eternamente”, dice. Y, de alguna manera, ese regalo terminó marcando para siempre su relación con la obra.

Con el tiempo, “El Corazón Helado” se volvió para ella mucho más que una lectura: es una especie de herencia afectiva que comparte cada vez que puede. Lo recomienda, lo presta, lo cita en conversaciones. Y aun cuando reconoce que el contexto histórico puede asustar a quienes no están familiarizados con la guerra civil española o el franquismo, insiste en que la clave está en otro lugar. “Es difícil contarlo y entrarle porque por ahí empezás a hablar del franquismo y de España… y parece como que es muy enrevesado, o un libro de historia. Pero es una historia de amor. Es una historia de amor a través del tiempo y es de las historias más lindas de amor que leí”, resume.

Esa mirada sintetiza su vínculo con la novela: para Manguel, el poder del libro no radica solo en la reconstrucción histórica, sino en la humanidad que desprende esta historia de Almudena Grandes en sus páginas. Lo que la conquista, una y otra vez, es la forma en que Grandes hilvana relaciones, secretos familiares, pérdidas y pasiones que sobreviven al paso del tiempo. En ese cruce entre memoria y afectos encuentra el corazón de una historia que, asegura, sigue creciendo cada vez que vuelve a leerla.

La relectura anual le permite regresar a ciertos pasajes para descubrir matices nuevos o reencontrarse con emociones que considera esenciales. “Vuelvo mucho a referencias y a pasajes y a momentos de este libro”, admite. Y entre todas esas vueltas, hay un fragmento que permanece como un faro desde la primera lectura, el inicio que abre la puerta al universo entero de la novela: “Lo primero que aprendí aquella mañana fue que María Victoria Suárez Mena se había ofrecido a ser madrina de la guerra de mi padre, sin conocerle más que por una foto que había visto en un periódico.”

Ese comienzo marca también la esencia de la obra: una trama que combina política, memoria, heridas heredadas y una historia de amor que se despliega como una espiral, envolviendo a sus personajes y a sus lectores.

Quizás por eso, para Romina Manguel, “El Corazón Helado” no es solo un libro: es un lugar al que volver. Un refugio que, como toda “Biblia personal”, dice algo distinto en cada lectura, pero siempre con la misma verdad emocional. Y esta, para ella, es una de las más hermosas.

Bill Gates, cofundador de Microsoft y filántropo, recomendó el libro La ola que viene (The Coming Wave, en inglés), de Mustafa Suleyman, a quienes buscan comprender mejor el impacto de la inteligencia artificial.

“Es el libro que más recomiendo sobre IA —a jefes de Estado, líderes empresariales y a cualquiera que me pregunte— porque ofrece algo excepcional: una visión lúcida tanto de las extraordinarias oportunidades como de los riesgos reales que se avecinan”, escribió en su blog Gates Notes.

Gates resalta que Suleyman aporta una perspectiva privilegiada al tema. No solo ayudó a impulsar a DeepMind desde una pequeña startup hasta convertirla en una de las compañías de IA más influyentes de la última década, sino que también cofundó Inflection AI y hoy lidera la división de IA en Microsoft.

Pero, según el empresario, lo que realmente hace especial este libro es la combinación entre su experiencia directa y un profundo entendimiento de la historia científica y de las grandes revoluciones tecnológicas.

De qué trata este libro

Según Gates, este libro aborda todo el debate social sobre la inteligencia artificial. Y, a juicio del empresario, pocos están tan preparados como Mustafa Suleyman para abordarlo.

Para Gates lo que realmente distingue este libro es la claridad con la que Suleyman sostiene que la IA es solo una pieza dentro de una convergencia sin precedentes de avances científicos.

Tecnologías como la edición genética, la síntesis de ADN y otros desarrollos en biotecnología avanzan con la misma rapidez. Como sugiere el título, estos cambios se alzan como una ola en mar abierto: aún imperceptible para muchos, pero cada vez más poderosa, reflexiona.

El filántropo añade:

"Siempre he sido optimista, y leer The Coming Wave no ha cambiado eso. Creo firmemente que los avances en IA y biotecnología podrían ayudar a hacer realidad tratamientos revolucionarios para enfermedades mortales, soluciones innovadoras para el cambio climático y educación de alta calidad para todos. Pero el verdadero optimismo no se basa en la fe ciega. Se trata de ver tanto las ventajas como los riesgos, y luego trabajar para moldear los resultados positivos“.

"Tanto si eres un entusiasta de la tecnología, un responsable político o alguien que simplemente intenta entender hacia dónde se dirige el mundo, deberías leer este libro“, concluye Gates en su reseña.

Cuál es el último libro de Bill Gates

El libro más reciente de Bill Gates es Source Code: My Beginnings, publicado el 4 de febrero de 2025. En esta obra, el cofundador de Microsoft repasa su infancia, su adolescencia y sus primeros años en Seattle, así como la decisión de abandonar la universidad para crear Microsoft junto a Paul Allen.

Este título es además el primero de una trilogía de memorias en la que Gates planea narrar su trayectoria al frente de Microsoft y su posterior labor filantrópica.

De qué trata el último libro de Bill Gates

El libro Source Code, presentado recientemente por Bill Gates, propone una mirada íntima y analítica a los momentos clave que moldearon su vida personal y profesional.

Gates narra en esta obra cómo ciertas decisiones, aprendizajes y fracasos fueron determinantes para construir su visión del mundo y para impulsar el desarrollo de Microsoft, así como sus actuales esfuerzos filantrópicos.

El autor recurre a anécdotas poco conocidas y reflexiones directas para mostrar cómo su manera de pensar —su “código fuente”— se fue formando a lo largo de cinco décadas.

La obra no busca ser una autobiografía tradicional. En lugar de seguir una línea cronológica, Gates organiza el libro alrededor de ideas y valores que considera esenciales: la curiosidad constante, la disciplina para resolver problemas complejos y la responsabilidad de usar la tecnología para mejorar la vida de millones de personas.

“La pasión fue el combustible. No éramos científicos ni historiadores profesionales, pero nos propusimos encontrar una historia que estaba frente a nuestras narices y que casi nadie conocía en detalle”, afirmó Sigüenza, quien visitó Buenos Aires especialmente para referirse al hallazgo en diálogo con Infobae en Vivo.

Estas declaraciones fueron realizadas en diálogo con Infobae en Vivo, durante el programa de la mañana, que contó con la conducción de Gonzalo Sánchez, Diego Iglesias, Maru Duffard y Federico Mayol.

En ese espacio, Sigüenza relató cómo junto a Nicolás Mazzola y Lucas Bonfanti, ambos buzos aficionados y amantes de la historia, se propusieron rastrear el mítico naufragio en un lago de más de 500 kilómetros cuadrados y con sectores de hasta 400 metros de profundidad.

“Lo interesante es que no éramos tres especialistas; éramos tipos comunes, curiosos y con mucho amor por la historia local”, recalcó.

El Vapor Helvecia no era un barco legendario o fantasmal, remarcó Sigüenza, sino un símbolo del trabajo y la vida pionera en la región andina a principios del siglo XX.

“Se sabía que se había hundido, pero no cuándo ni cómo. En el ambiente local de buceo siempre estuvo la idea de buscar el Helvecia, pero terminábamos los asados y nadie se animaba a hacer nada. Hasta que apareció la idea de hacer un documental, y eso nos llevó a decidirnos: primero había que encontrar el barco”, resumió.

El escritor detalló la metodología de la búsqueda y cómo fueron combinando investigación documental y trabajo de campo. “Siempre privilegiamos la documentación original: archivos, registros oficiales, mapas antiguos. La memoria oral es valiosa, pero distorsiona mucho. Así logramos acotar lugares y, con la ayuda de un sonar de barrido lateral muy rudimentario que nos prestó la Universidad del Comahue, empezamos a detectar anomalías en el fondo del lago”, describió Sigüenza.

El lago Nahuel Huapi, subrayó, es famoso por su profundidad y sus cambios abruptos en el perfil del lecho. “En muchos sectores, apenas te alejás veinte metros de la orilla y ya estás a sesenta u ochenta metros de profundidad. Para llegar al barco necesitás especialización en buceo profundo. Por suerte, el Helvetia cayó en una zona accesible para quienes tienen esa preparación, si no habría sido imposible llegar”.

La reconstrucción de los últimos momentos del Helvecia conjugó datos meteorológicos de la época –aportados por el Servicio Meteorológico Nacional– y la investigación propia: “Logramos determinar que zarpó del puerto San Carlos con rumbo a Puerto Bueno (hoy Pereda), en medio de un temporal de viento muy fuerte. No hubo explosión de caldera, como decía alguno de los mitos, sino probablemente una entrada de agua por una escotilla mal cerrada, con el barco castigado por las olas”.

Sigüenza destacó además la importancia económica y social del remolcador: “Era un barco de trabajo. Transportaba jangadas, grandes cercos de troncos, desde Puerto Blest hasta el aserradero gigante que entonces funcionaba donde hoy está el Centro Cívico de Bariloche. El trabajo del jangadero era peligroso, caminar sobre troncos inestables, bajo cualquier clima. La madera era el principal recurso de la región y el lago, la única autopista posible: no había caminos y toda la topografía era selvática”, rememoró.

La investigación del Helvetia abrió la puerta a un retrato más amplio del Bariloche pionero. “Era un pueblo de frontera, lleno de emprendedores, trabajadores, aventureros y, claro, también de bandoleros. En esa época estuvieron incluso Butch Cassidy y el Sundance Kid, con nombres falsos, parando en la pulpería de Jared Jones. Bariloche estaba mucho más vinculado a Chile y al Pacífico que a Buenos Aires: recién con la llegada del ferrocarril en los años 1930 empezó a integrarse más al país”, explicó el autor.

El proceso de búsqueda y hallazgo fue, ante todo, una aventura compartida: “Con Nicolás Mazzola y Lucas Bonfanti somos buzos, amigos de la historia y de la Patagonia. Lucas contactó ingenieros y geólogos del CONICET, consultó si el famoso ‘lagomoto’ –una ola interna generada en el lago durante el terremoto de Valdivia– podría haber desplazado los restos después del hundimiento. Finalmente, gracias a una serie de imágenes en la batimetría de 2007 y al trabajo en los archivos, identificamos los puntos de interés, bajamos cámaras y finalmente encontramos al Helvecia. Fue una emoción enorme”, relató Sigüenza.

Las primeras imágenes mostraron el barco parcialmente cubierto de limo y arcilla, pero con detalles estructurales intactos, como el ancla y las barandillas: “Está como navegando en el barro del fondo del lago. El agua dulce y fría ayudó muchísimo a mantenerlo en buen estado. Hoy nuestra obsesión es que no lo vandalicen ni lo arrasen; depende de Parques Nacionales y de la comunidad qué se puede hacer con este patrimonio”, propuso.

El destino del naufragio genera todavía debate y propuestas cruzadas. “Hay quien sugiere reflotarlo, como se hizo con el Vasa en Suecia, pero es una movida extraordinaria y no siempre se logra preservar el barco. De hecho, existe el riesgo de que termine como el Pepito M., un remolcador hoy olvidado y vandalizado en Villa La Angostura. Mi sueño es que Helvetia se quede allí, en el fondo, como un santuario subacuático, y que se convierta en un recurso turístico, científico y educativo. Pero no depende sólo de nuestro deseo, sino del Estado y la comunidad”, reflexionó.

Como cierre, Pablo Sigüenza insistió en la potencia de la épica local y el valor de las pequeñas grandes historias escondidas en la naturaleza argentina. “Este es un país de secretos y maravillas, y muchas veces hace falta gente común que se anime a salir a buscar, investigar, zambullirse en su propia historia. El Helvetia no era un mito, era parte de nuestra memoria, olvidada y ahora recuperada”, expresó.

La publicación del libro “Vapor Helvetia: naufragio, olvido y hallazgo” es, para su autor, apenas el principio. “La historia da para mucho más. Desde el documental inicial hasta una posible serie, el tema no se agota. Hay un Bariloche y una Patagonia llenas de relatos por descubrir”, aseguró.

El resguardo del patrimonio subacuático argentino, la protección de los restos históricos y el desarrollo sustentable de los recursos culturales fueron temas recurrentes en la charla, en diálogo con Infobae en Vivo, en el programa de la mañana: “Lo que se haga con el Helvecia puede ser un modelo para todo el país. Hay un enorme potencial en combinar historia, naturaleza y turismo de calidad”, analizó.

El compromiso de Sigüenza y sus compañeros marcó la diferencia. “No somos héroes ni expertos. La pasión y la curiosidad fueron nuestro motor. Por eso insisto: hace falta más apoyo y reconocimiento para quienes, desde la periferia, contribuyen a mantener viva la memoria y la identidad regional”, concluyó.

La entrevista completa

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• De 9 a 12: Gonzalo Sánchez, Maru Duffard, Cecilia Boufflet y Ramón Indart.
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“Elegí este libro de una autora que me tiene verdaderamente eclipsada”, comienza contando. “Creo que tiene una manera de contar y comunicar las cosas que es maravillosa. Cuando la empecé a leer confieso que me puse en un lugar muy juzgador. Sentía que el concepto del libro estaba un poco trillado”, admite entre risas. Pero esa primera impresión no duró mucho.

El punto de partida de la historia parece simple: después de un hecho traumático, la protagonista se va a dormir y al despertar descubre que está cinco años antes de ese momento. “Ahí dije ‘esto es Volver al futuro, reloaded’”, recuerda Luli. Sin embargo, a medida que avanzó con la lectura, descubrió que el relato escondía mucho más que un juego temporal. “Me di cuenta de que no solo no era así, sino que incluso teniendo la capacidad de cambiar ciertas cosas para modificar el resultado a conciencia, elegís hacerlo o no. Porque, en definitiva, por algo la sucesión de las cosas se dio de una determinada manera”, reflexiona.

Ese vaivén de decisiones, de idas y vueltas, fue lo que más la atrapó. “Acompañás a la protagonista en ese proceso, y creo que eso es lo que nos pasa a todos en la vida. Uno se pregunta qué habría pasado si tomaba otro camino, si decía otra cosa, si se quedaba o se iba. Pero en el fondo, hay algo en nosotros que entiende que todo fue como tenía que ser”.

A la hora de recomendarlo, Luli no duda. “Primero, porque tiene una forma de narrar muy interesante, muy llevadera. Es un libro grande, pero lo devorás. Y segundo, porque creo que a las mujeres, sobre todo entre los 25 y los 45 años, les va a resultar muy cercano. Es una edad en la que aparecen muchos cuestionamientos, donde una se replantea decisiones, relaciones, modos de estar en el mundo… y este libro te pone frente a eso sin golpes bajos”.

La identificación con la protagonista va más allá de los dilemas amorosos o laborales. En el libro, hay un vínculo particular entre ella y su padre que Luli señala como uno de los ejes más conmovedores. “Esa vinculación se ve como algo no muy profundo, casi distante. Y en ese proceso que vive la protagonista, hay un inside, una especie de revelación que te invita a revisar tus propias relaciones. Me parece que cualquiera que sea hijo o hija se va a sentir interpelado”, dice.

A medida que habla, se nota que se creó un estilo de identificación con los personajes y la novela. “Creo que el libro tiene eso: te enfrenta con lo que fuiste y con lo que sos ahora. Y a veces, incluso sabiendo que podrías cambiar ciertas cosas, elegís no hacerlo. Porque entendés que ese camino, con sus errores y todo, también te construyó.”

Para Luli, ese es el corazón del mensaje de Benavent. No se trata de fantasías sobre viajar en el tiempo, sino de aceptar que cada experiencia, incluso las más difíciles, tiene sentido. “Me quedó resonando eso: la idea de que no se trata de evitar lo que va a pasar, sino de entender por qué pasa y cómo te transforma. Eso es lo verdaderamente enriquecedor”.

Después de la muerte de Pablo Escobar, su esposa e hijos se refugiaron durante varios años en Argentina, hasta que algunos de ellos decidieron revelar varios de sus secretos a través de libros.

Por su parte, su viuda, Victoria Eugenia Henao, que cambio su nombre al del María Isabel Santos, publicó la obra Mi vida y mi cárcel con Pablo Escobar, en el que relató los momentos más tensos que protagonizó junto al capo.

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Sumado a ello, la antioqueña afirmó haber sido violentada por su esposo, al que aseguró amar a pesar de que entiende que en su momento se aprovechó de ella por la diferencia de edad.

Otro aspecto que generó intriga es que la esposa del capo aseguró que encontró en la compra de obras de arte un refugio para alejarse de la guerra que protagonizaba su marido contra el Estado colombiano, pero no contó qué pasó con los objetos que adquirió en ese momento.

Sobre la colección de arte de Pablo Escobar, ha sido noticia la detención de un ciudadano sueco que engañó a varias personas, a las que les vendió obras falsas que supuestamente habían pertenecido al líder del cartel de Medellín.

De la misma forma, en septiembre de 2025, en Villa de Estepona, España, fue descubierta una red criminal que falsificaba obras de arte que comercializaban bajo el argumento de que se trataba de una colección de Pablo Escobar.

Las autoridades en España expusieron que en un operativo se logró la incautación de varios de estos cuadros, que eran entregados con certificados falsos.

“Buscaban en redes sociales a artistas anónimos que hacen imitaciones de reproducciones idénticas de obras y les pagaban 1.000 euros. Luego, con un sello, las vendían por millones”, indicó a Málaga Hoy el inspector de la policía española Óscar García.

Se estima que la estructura criminal logró registrar alrededor de 200 ventas de obras falsas, sin contar las piezas que estaban siendo negociadas en la actualidad. “Cada cuadro tenía su certificado. Encontramos unos 136, pero la colección podía superar los 200”, declaró uno de los investigadores al medio citado.

Los secretos de las obras serán expuestos

En diálogo con el Clarín, Victoria Eugenia Henao anticipó que uno de sus proyectos a corto plazo será estrenar un libro en el que contará su verdad sobre las obras que compró en su momento con el dinero del cartel de Medellín.

La viuda del capo prefirió no revelar detalles de la entrega, solo anticipó que las historias serán nuevas.

Cabe recordar que en Mi vida y mi cárcel con Pablo Escobar, la antioqueña ya anticipó que “el arte ocupó un lugar preponderante en mi día a día”; además, aseguró que ninguna de las obras estaba en su poder.

“No siento frustración, pero sí nostalgia. Por mis manos pasaron obras de arte increíbles que realmente pensé que estarían conmigo toda la vida y que me permitieron, por una época, vivir en un mundo apasionante que me generó muchas satisfacciones”, se lee en el libro citado.

Se estima que la colección de la familia Escobar Henao incluía obras de Salvador Dalí, Picasso, Auguste Rodin y varios artistas colombianos, como Fernando Botero y Alejandro Obregón.

Las historias sobre las obras de arte se han confirmado debido a que en las fotografías expuestas por Edgar “El Chino” Jiménez, fotógrafo privado de Pablo Escobar, se observa que el capo tenía los cuadros en sus propiedades como decoración.

Además, en el libro Arte y Narcotráfico, de Fernando Salamanca, el autor mencionó las historias que se conocían en las galerías sobre la compra de obras por parte de capos, que incluyó ocasiones en las que los criminales fueron engañados y pagaron millones de dólares por piezas falsas.

Al grito de "sinvergüenza", un desconocido irrumpió en el acto y lanzó dos huevos que esquivó Rubiales. El atacante fue reducido y sacado de la sala, por lo que el evento continuó sin más incidentes.

Rubiales, que se lanzó a por el atacante y fue parado por asistentes al acto, explicó después por qué intentó defenderse.

"La suerte es que me han parado. No sé si tenía un arma o algo. He visto a una mujer embarazada con dos niños pequeños. He pensado en los niños. Si llego a cogerlo estaríamos ahora en otra situación. Me he asustado mucho. Son amigos míos. Todos nos hemos criado juntos y me he asustado mucho. Que me tiren huevos me da igual", destacó.

Rubiales presenta este jueves en Madrid su libro, en el que repasa su gestión al frente de la RFEF y da su versión sobre lo ocurrido en la final del Mundial femenino de 2023 con la jugadora internacional Jennifer Hermoso, a la que besó sin su consentimiento en el momento de la celebración del título conseguido por España.

Esto acabó desencadenando su dimisión al ser suspendido por la FIFA y, posteriormente, fue condenado por agresión sexual. EFE

Mantener la atención es uno de los principales retos a los que se enfrentan los lectores hoy en día: el ritmo de vida ajetreado raramente nos permite sentarnos y disfrutar de la lectura sin pensar en todo lo que tenemos que hacer después.

Una alternativa que ha ganado mucha relevancia en los últimos años, son los audiolibros. Su formato versátil permite disfrutar de la lectura en el transporte, mientras haces otras tareas, o antes de acostarte, cuando tienes los ojos demasiado cansados.

Pero no es solo eso. Según el doctor Patricio Ochoa, médico con formación en medicina funcional, antiaging y longevidad, los audiolibros tienen otra ventaja muy valiosa: el experto afirma que esta alternativa podría ser mejor que un libro tradicional para las personas con déficit de atención.

¿Cómo funciona el proceso de lectura?

Según explica el médico, cuando escuchamos, el cerebro activa las mismas redes que cuando leemos: se trata de las áreas de Broca y de Wernicke, que se encargan de comprender el lenguaje.

La única diferencia, entonces, está en cómo entra la información, pues cuando leemos, la información entra por el canal visual, el cerebro lo decodifica y entendemos el lenguaje. Por otro lado, cuando escuchamos, pasa a través del canal auditivo, pero la actividad del cerebro sigue siendo la misma.

“En otras palabras, tu cerebro no pregunta si fue leído o escuchado. Lo que le interesa es si lo entendiste”. Según el médico, las personas que tienen TDH o una mente inquieta pueden escuchar libros en vez de leerlos.

“Leer un libro cuando tienes TDH se siente como si estuvieras subiendo una montaña de arena. Tienes distracciones visuales, incomodidad, tu mente brinca de un lado a otro, y a veces tienes que leer la misma página tres veces para entender un renglón”, explica Ochoa en un reciente vídeo subido en su canal de TikTok.

Un audiolibro, en cambio, reduce la carga visual, mantiene el entretenimiento gracias al tono y al ritmo y permite aprender mientras haces otras cosas. Este es un aspecto importante porque, según explica el experto, “cuando cocinas, manejas o caminas, aumenta la dopamina y la norepinefrina, que son los neurotransmisores clave para la atención y la motivación”.

Hay una forma correcta de hacerlo

Pero, según el experto, para que funcione, hay que hacerlo bien. No es cuestión de escuchar el libro durante otras actividades como contestar correos o ver TikTok, “porque acuérdate que la multitarea no permite que tu cerebro procese información en profundidad y genere memorias a largo plazo”.

El médico recomienda dedicarle por lo menos 30 minutos, pero que sea con intención. Se pueden hacer tareas que no exijan a la mente, como planchar o doblar tu ropa. Además, Ochoa recomienda utilizar audífonos de calidad y subir la velocidad a 1.2 o a 1.4.

El experto también aconseja escoger libros dinámicos y fáciles de seguir, que en su caso fueron los de Harry Potter: “Eso se convirtió en una película adentro de mi cabeza.”

¿Son buenos los audiolibros para el TDAH?

El formato de audiolibro suele ser beneficioso para personas con una variedad de discapacidades como dislexia, TDAH y discalculia, afirman desde Speechify. Escuchar una historia es una de las formas más fáciles de absorber nueva información, considerando que los principales síntomas del TDAH es la falta de atención.

Por otro lado, muchos proveedores de servicios como Amazon Audible ofrecen precios especiales o descuentos a sus usuarios, por lo que es probable que puedas encontrar tu libro favorito gratis, o a un precio muy reducido.

El fallecimiento de Diane Keaton el 11 de octubre, a los 79 años, impactó de manera notable en el mundo del cine y en quienes la acompañaron a lo largo de su vida artística y personal.

Woody Allen, cineasta y ex pareja de la actriz, le rindió homenaje en una entrevista concedida a Paris Match, donde la describió como “una persona única y fabulosa”. Allen subrayó la influencia que Keaton ejerció no solo en su carrera profesional, sino también en su vida privada.

En la conversación con el medio francés, Allen relató el dolor que le provocó la pérdida de Keaton, quien falleció a causa de una neumonía. El cineasta destacó que el vacío dejado por quien dio vida a Annie Hall —papel por el que recibió el Oscar a la mejor actriz en 1978— va más allá de lo profesional.

Ambos compartieron ocho películas, una relación amorosa y una amistad que se mantuvo sólida durante décadas. Según Allen, Keaton fue mucho más que una colaboradora o una musa: “No solo tenía un talento enorme, sino que era una persona única y fabulosa”, afirmó, resaltando la particularidad de su carácter en lo artístico y en lo humano.

El inicio de una colaboración y una amistad únicas

El encuentro entre Woody Allen y Diane Keaton se remonta a los años 60, cuando el cineasta preparaba el casting de la obra teatral Play It Again, Sam. Allen recordó a Paris Match que alguien le recomendó a una joven actriz que impactó a todos durante su audición.

Inicialmente, Allen se mostró reticente por la diferencia de estatura con Keaton, preocupado de que el contraste resultara cómico en el escenario. No obstante, ambos subieron al escenario y comprobaron que tenían la misma altura, un detalle anecdótico que disipó las dudas del director: “Fue un milagro”, relató Allen, quien no dudó en contratarla tras ser testigo de su carisma y capacidad interpretativa.

Además del talento, Allen destacó la coincidencia en el sentido del humor: ambos compartían una visión cómica de la vida, lo que fortaleció el vínculo desde el principio. “Hablábamos el mismo idioma. Yo la encontraba muy graciosa, ella me encontraba igual, y eso definió nuestra amistad”, recordó Allen, subrayando que esa complicidad se mantuvo incluso fuera del escenario y de los sets de rodaje.

Una relación que trasciende el tiempo y el cine

A lo largo de los años, la relación entre Allen y Keaton se consolidó más allá de lo profesional. Aunque convivieron como pareja durante un tiempo, tras la separación mantuvieron una amistad firme y estable.

Allen contó a Paris Match que, a pesar de la distancia física o de los inevitables cambios de la vida, mantuvieron el contacto constante: “Cada vez que coincidíamos en la misma ciudad, almorzábamos o cenábamos juntos. Y nos llamábamos cada dos semanas, era una regla”, explicó Allen.

El director recordó que la última vez que vio a Keaton fue uno o dos meses antes de su partida, durante una visita a California para promocionar su libro. La conexión entre ambos nunca se debilitó: Allen, a menudo, consultaba a Keaton sobre actores y proyectos, y valoraba de manera especial su criterio y apoyo.

Para Allen, Keaton fue una presencia fundamental no solo en lo relativo al cine, sino también en los aspectos más personales de su vida. La actriz, además de su legado artístico, dejó una marca indeleble en quienes la rodearon. El propio Allen reconoció la ayuda y la compañía recibidas en momentos clave, subrayando el rol esencial que Keaton desempeñó en su historia profesional y vital.

La permanencia y el consejo de Diane Keaton fueron una fuente constante de apoyo para Woody Allen, consolidando un lazo profundo que superó el paso del tiempo, las adversidades y el propio guion de sus vidas.

El interés de Bill Gates por la lectura ha trascendido el ámbito personal para convertirse en una fuente de sugerencias influyentes, capaces de orientar a quienes buscan fortalecer su carácter y alcanzar una vida plena.

Entre las sugerencias más recientes del cofundador de Microsoft, destaca ‘The Road to Character’, obra de David Brooks, que Gates considera fundamental para quienes desean cultivar el coraje y la integridad como pilares del éxito.

De qué trata el libro que Bill Gates sugiere leer para fortalecer el carácter

El empresario, quien ha compartido sus impresiones sobre la obra en su blog Gates Notes, considera que el análisis de Brooks le permitió reflexionar sobre sus propias motivaciones y limitaciones desde una perspectiva novedosa.

La sinopsis de Amazon describe el libro como una invitación a examinar los principios fundamentales que guían la vida de cada individuo, proponiendo que el desarrollo de un carácter sólido es clave para lograr una existencia más satisfactoria.

En palabras de la plataforma: “Brooks, que se inspira en algunos de los más grandes pensadores y líderes inspiradores del mundo, explora cómo, a través de la lucha interna y la conciencia de sus propias limitaciones, han construido un carácter interior fuerte”.

Asimismo, el autor analiza cómo figuras destacadas, como Frances Perkins, Dwight Eisenhower, Dorothy Day, A. Philip Randolph y Bayard Rustin, fortalecieron su carácter a través de la lucha interna, la autodisciplina y la autocontención.

Cómo esta obra puede estar relacionada con la personalidad humana

El empresario destaca que el autor, columnista de The New York Times, plantea una dualidad en la personalidad humana a través de la metáfora de Adam I y Adam II. Según Brooks, Adam I representa la ambición y el deseo de crecimiento, mientras que Adam II encarna la búsqueda del bien y la serenidad.

Gates subraya que “los rasgos de Adam I son esenciales para impulsar la creatividad, la innovación, la toma de riesgos y la creación de empleo”, pero advierte que el equilibrio con Adam II resulta imprescindible para experimentar una satisfacción profunda en la vida.

El libro, que alcanzó el primer puesto en la lista de Bestsellers de The New York Times, explora cómo la construcción de cualidades como el coraje, la autodisciplina y la creatividad puede conducir a un éxito que trascienda lo material y se traduzca en bienestar emocional y personal.

Gates resalta que su pasaje favorito de la obra plantea la pregunta: “¿En qué medida mis talentos y mi profunda alegría satisfacen la profunda necesidad del mundo?”, una reflexión que, según él, invita a prestar atención a las necesidades de los demás y a escuchar la voz interior.

Qué otros libros Bill Gates sugiere leer alguna vez en la vida

Además de sugerir títulos que abordan temas como el poder de la mente, las relaciones interpersonales o el desarrollo profesional, Gates ha compartido su propia experiencia en el libro ‘Código Fuente. Mis inicios’ (Source Code: My Beginnings).

En este volumen, el empresario relata los desafíos que enfrentó en su carrera, los riesgos asumidos para crecer y los momentos en los que el coraje resultó determinante, como cuando debió pronunciar su primer discurso público con apenas tres años de existencia de Microsoft.

Gates describe su obra autobiográfica como el fruto de un proceso de introspección sobre su trayectoria personal y profesional. “Código Fuente narra la primera etapa de mi vida, desde mi infancia en Seattle hasta los comienzos de Microsoft”.

Agrega: “Comparto cómo fue ser un niño precoz, a veces difícil, el inquieto hijo mediano de dos padres dedicados y ambiciosos que no siempre supieron qué hacer conmigo. Al escribir el libro, llegué a comprender mejor a las personas que me marcaron y las experiencias que condujeron a la creación de una empresa que cambiaría el mundo”.

Álvaro Falcó, hijo de Marta Chávarri, aseguró recientemente que todavía no ha podido leer las memorias de Isabel Preysler, publicadas hace pocos días y ampliamente discutidas por los medios por los detalles personales que revela la socialité en su obra. El empresario, no obstante, animó a quienes tengan interés en el mundo social y mediático a obtener el libro, manifestando que "seguro que es muy interesante". Al mismo tiempo, aprovechó la ocasión para compartir cómo se encuentra su esposa Isabelle Junot en el inicio de su segundo embarazo.

Según informó el medio que cubrió la asistencia de figuras públicas al estadio Santiago Bernabéu este domingo durante el clásico, Falcó acudió solo y fue abordado por la prensa. A dos semanas de que la pareja comunicara en redes sociales que espera su segundo hijo, el primo de Tamara Falcó agradeció los mensajes de felicitación que ha recibido tras la noticia. En declaraciones recogidas por la prensa durante el evento deportivo, Falcó afirmó que Junot atraviesa las primeras semanas de gestación "muy bien", lo que ha sido recibido con satisfacción por su entorno y seguidores.

El medio detalló que la presencia de Álvaro Falcó en el conocido estadio madrileño se produjo en un contexto de interés no solo por la expectación futbolística del clásico, sino también por la reciente actualidad familiar del empresario. La confirmación del buen estado de salud de Isabelle Junot ha generado comentarios positivos entre quienes han seguido el desarrollo personal y profesional de la pareja desde su enlace y la llegada de su primer hijo.

En cuanto al libro de Isabel Preysler, Falcó relató a la prensa que no ha tenido tiempo de leer la obra, debido a sus múltiples compromisos y a la atención que su familia requiere en este periodo. "No lo he leído", declaró, pero se mostró abierto a hacerlo y manifestó su respaldo de forma general al lanzamiento literario, subrayando el interés que puede despertar entre el público por las experiencias y vivencias compartidas en las páginas de la publicación. La obra ha generado numerosas reacciones desde su aparición, ya que aborda aspectos privados de la vida de Preysler y ha propiciado amplias discusiones en los medios de comunicación.

El empresario, nieto de Carlos Falcó y emparentado con figuras destacadas del panorama social español, mantiene habitualmente un perfil discreto a pesar de su relación con diversos personajes públicos. Su aparición en el estadio ha coincidido con el momento de atención mediática por el embarazo de su esposa y el lanzamiento de las memorias de Preysler. Según consignó la prensa, Falcó no solo expresó sus agradecimientos por las felicitaciones y buenos deseos, sino que también reiteró el bienestar de Junot en el proceso inicial de la gestación.

La noticia del segundo embarazo fue difundida por la pareja en redes sociales hace dos semanas, lo que ha incrementado el interés sobre su vida privada. Tanto Falcó como Junot han recibido muestras de cariño de seguidores, conocidos y medios, consolidando su posición como una de las familias con mayor visibilidad dentro del círculo social de Madrid. Según publicó el medio que reportó su presencia en el Bernabéu, la reacción ante el anuncio y los mensajes de ánimo se han mantenido constantes en las últimas jornadas.

El reciente lanzamiento del libro de Isabel Preysler ha sumado un nuevo elemento de conversación a la actualidad de la familia extensa, considerando la influencia mediática de Preysler y el efecto de sus declaraciones en público y privados. Falcó reconoció el revuelo suscitado por la publicación, que recoge testimonios y recuerdos personales de la vida de la socialité, y reiteró su disposición a descubrir el contenido de las memorias cuando disponga de tiempo para la lectura.

En la agenda social reciente, la presencia de rostros conocidos en eventos deportivos suele reflejar el cruce entre los ámbitos del entretenimiento, la vida privada y las noticias de interés general. En este contexto, la asistencia de Álvaro Falcó y su interacción con la prensa ilustran la atención que tanto su círculo familiar como los acontecimientos vinculados a personalidades como Isabel Preysler continúan generando en medios y audiencias.

La decisión de Steve Jobs de leer un libro todos los años y de ser el único que conservó en su iPad, ‘Autobiografía de un yogui’ de Paramahansa Yogananda, revela la magnitud de la influencia que esta obra ejerció sobre su vida y su visión profesional.

Este texto no solo acompañó al cofundador de Apple en su recorrido espiritual, se convirtió en un pilar de su filosofía de liderazgo y en una fuente constante de inspiración para sus decisiones empresariales.

Cuándo Steve Jobs leyó este libro por primera vez

La relación de Jobs con ‘Autobiografía de un yogui’ se remonta a su adolescencia, etapa en la que leyó por primera vez el libro, según relató Walter Isaacson en la biografía Jobs. Posteriormente, durante su viaje a la India, volvió a sumergirse en sus páginas y, desde entonces, estableció la costumbre de releerlo cada año.

La obra, publicada en 1946, promueve la autorrealización y la práctica de la meditación Kriya Yoga, valores que Jobs integró profundamente en su vida cotidiana.

El peso simbólico de este libro se hizo muy evidente tras la muerte de Steve Jobs. Marc Benioff, director ejecutivo de Salesforce.com, recordó que en el servicio conmemorativo del empresario, cada asistente recibió una pequeña caja marrón.

En su interior, se encontraba un ejemplar de Autobiografía de un yogui, una decisión tomada por Jobs antes de su fallecimiento para transmitir un mensaje final. El hecho de que fuera el único libro almacenado en su iPad refuerza la centralidad de esta obra en su cosmovisión y en su manera de entender el liderazgo.

Cómo las enseñanzas de este libro ayudó al liderazgo de Steve Jobs

La lectura reiterada de ‘Autobiografía de un yogui’ desempeñó un papel clave en el desarrollo de la confianza intuitiva de Jobs. Según el relato de Isaacson, el empresario absorbió del libro la convicción de que las respuestas más acertadas surgen de un estado de claridad interior, alejado del ruido externo y de la lógica estricta.

Esta confianza en la intuición se reflejó de manera constante en la gestión de Apple, desde la concepción de productos hasta la definición de estrategias de mercado. Jobs solía identificar oportunidades donde otros solo percibían riesgos, guiado más por su percepción interna que por análisis convencionales.

Este enfoque, alejado de los métodos tradicionales, resultó decisivo para el desarrollo de productos como el iPhone y el iPad, que transformaron sectores enteros.

La filosofía extraída de la obra de Yogananda le enseñó que “el silencio es bueno”, y que de ese estado surgen las decisiones más poderosas.

Qué importancia tiene la simplicidad en el enfoque que tuvo Steve Jobs en Apple

Otra de las enseñanzas que Jobs halló fue la importancia de la simplicidad. Inspirado por la disciplina interior promovida por Yogananda, trasladó este principio a la estética y funcionalidad de los productos de Apple, persiguiendo el minimalismo extremo en el diseño y la interfaz de usuario.

Esta búsqueda de pureza no se limitó al ámbito técnico, abarcó la organización interna de la empresa y su liderazgo. La claridad en los objetivos, la austeridad en los procesos y la eliminación de lo superfluo definieron su estilo directivo, en el que cada decisión respondía a la consigna de hacer menos, pero hacerlo mejor.

Asimismo, el hecho de que Jobs optara por conservar únicamente esta obra en su iPad no responde solo a una preferencia literaria, evidencia la función de este texto como manual de vida y fuente de reafirmación de sus valores esenciales.

Al mantener este libro en un dispositivo que simbolizaba la cúspide de su innovación tecnológica, Jobs estableció un puente entre el mundo espiritual que abrazaba y el universo material que contribuyó a transformar.

En tiempos donde la mayoría de las empresas miden su éxito en cifras, algunas también eligen medirlo en huellas. Las compañías, al ser parte del entramado social, tienen la posibilidad -y la responsabilidad- de colaborar en la mejora de la sociedad. En ese sentido, Gerdau, una de las mayores productoras de acero de América, una década atrás, decidió invertir en un bien que no cotiza en bolsa, pero que da sentido a todo lo demás: la educación.

Esta empresa entendió que una comunidad crece cuando sus niños descubren su voz, cuando pueden escribir sus historias y cuando las maestras son acompañadas y valoradas en su tarea de enseñar como una forma de fortalecer a la ciudad donde lleva a cabo su actividad industrial. Es por eso que en el año 2013 inició un programa de capacitación docente en lectoescritura que hoy florece en un libro de cuentos gratuito lleno de voces de niños y niñas.

Durante esos 10 años que se desarrolló el proyecto “Leer más. Compromiso compartido”, se capacitaron más de 120 docentes de las escuelas de la zona donde opera la empresa en un proceso continuo de formación en lectoescritura, acompañadas por dos especialistas que guiaron a maestros/as y profesores en nuevas estrategias para despertar el gusto por leer y escribir en los niños y niñas. Por un lado, la Lic en Letras, Rocío Bressia, a lo largo de esos años, ayudó a que las aulas se poblaran de cuentos, relatos, diarios y muchos materiales escritos especialmente para la ocasión que dieron forma a una producción colectiva inmensa. Por otro, trabajamos con las docentes en mejorar y reflexionar sobre sus prácticas, fortaleciendo su rol de mediadores culturales.

Sumado a esto, la empresa compró libros para la biblioteca escolar y, a su vez, llevó a cabo la Maratón de lectura, donde colaboradores voluntarios de Gerdau compartían espacios de lectura con los niños en las aulas, fomentando el vínculo entre escuela, empresa y comunidad.

El producto de todos esos años es una antología de 60 cuentos infantiles, titulado “Leímos y escribimos más”, aunque fueron muchos más los niños que escribieron historias nacidas del asombro, la imaginación y la sensibilidad y que descubrieron que tenían algo para decir. Y, por sobre todo, detrás de cada texto hubo una maestra que creyó en su grupo, un aula que se volvió taller y una empresa que supo que apostar por la palabra era apostar por el futuro porque leer y escribir es mucho más que aprender a decodificar o codificar un texto, es construir identidad, empatía, memoria y esperanza.

En cada aula donde una docente acompañó a sus alumnos a inventar un cuento, en cada niño que se animó a narrar lo que sentía, hubo una transformación silenciosa pero profunda. Y esa sensación la expresaron los chicos, días atrás, cuando presentaron la obra en la Feria del Libro de Rosario, donde explicaron que se sintieron protagonistas de su propia historia y valorados no sólo por la escuela y por la empresa, sino por toda la sociedad.

Cuando el sector privado y el educativo se encuentran desde la sensibilidad y la responsabilidad, los resultados trascienden cualquier balance económico porque, en este caso, la antología celebra el éxito que tuvo un proyecto sostenido en el tiempo que unió a Gerdau con las escuelas y la comunidad en torno al poder de leer y escribir juntos.

Hoy “Leímos y escribimos más” no es sólo un libro de cuentos. Es la memoria viva de una década de compromiso, un testimonio de lo que puede lograrse cuando la lectura se convierte en un puente y la escritura, un camino de libertad. Quizás, en un mundo que a veces parece desmoronarse, este proyecto nos recuerde algo esencial: que educar también es construir. Y que, en este caso, entre el acero y la comunidad, hay historias capaces de sostenernos.

En la breve grabación, la mandataria hojea su obra, en la que se alcanza a leer entre líneas frases que ha incluido en sus discursos desde que asumió el cargo:

“Porque, cuando una mujer llega a la presidencia, no llega sola”.

De igual forma, agrega su opinión sobre el significado que le da ella a ser la “primera presidenta de México”; el texto está acompañado de fotografías donde se ve junto al expresidente Andrés Manuel López Obrador.

La mandataria informó que su ejemplar estará disponible en las librerías del país a partir de este fin de semana, al momento, la búsqueda en sitios web arroja que solo se encuentra en librearías Gandhi, donde está a la venta por 298 pesos.

Sheinbaum dio a conocer la noticia durante la conferencia mañanera

La presidenta de México dio a conocer durante la conferencia mañanera que su libro ya habría sido publicado, con el ejemplar en la mano mostró la portada, que consiste en una fotografía de ella caminando junto a López Obrador en uno de los pasillos de Palacio Nacional.

“Ya salió, este fin de semana ya lo van a poder encontrar, ‘Diario de una transición histórica’, en las librearías, ya lo pueden encontrar”, dijo desde Palacio Nacional.

Sheinbaum resaltó que le tomó bastante tiempo, además de la edición e impresión: “Fue bastante tiempo por que tenía apuntes desde la transición, después lo entregamos finalmente todo corregido a la editorial hace como mes y medio, dos meses”.

En la descripción que se encuentra en el portal de la librería Gandhi, se puede leer:

“Inicia el segundo piso de la Cuarta Transformación y en ello se nos va hasta el último suspiro y esfuerzo. ¡Viva el pueblo de México!¡Viva la Cuarta Transformación!¡Larga vida al presidente López Obrador!”.

La obra que consta de 248 páginas y fue publicada el pasado 16 de octubre de 2025, menciona, según el resumen:

“Este es el diario de uno de los momentos más extraordinarios que entrelazan mi vida con la historia de nuestro país, al que he decidido entregarme. También es un reconocimiento a quien transformó la vida pública de México: Andrés Manuel López Obrador, un líder que, con inteligencia, amor y compromiso con la gente, supo encabezar el rumbo de un pueblo decidido a cambiar su destino. Entrego esta obra como prenda de mi compromiso, lleva el sello personal de mi convicción, de mi esfuerzo y del amor profundo que siento por mi patria”.

La presidenta Claudia Sheinbaum presentó esta mañana el primer libro sobre su gobierno titulado ‘Diario de una transición histórica’, en el cual narra en el cambio de administración federal tras las elecciones del 2024, con la salida de su antecesor Andrés Manuel López Obrador y su llegada al Poder Ejecutivo como la primera mujer en ocupar el cargo.

En su conferencia mañanera, la mandataria indicó que su libro estará a la venta a partir de este fin de semana y detalló que publicarlo tomó " bastante tiempo", pues tan solo hace dos meses envió el escrito corregido a la editorial Planeta, la cual finalmente lo distribuyó.

““Ya salió, este fin de semana ya lo van a poder encontrar, ‘Diario de una transición histórica’, en las librearías, ya lo pueden encontrar. (...) Fue bastante tiempo por que tenía apuntes desde la transición, después lo entregamos finalmente todo corregido a la editorial hace como mes y medio, dos meses”, dijo en Palacio Nacional.

¿Cómo es y de qué trata el libro de Sheinbaum?

Sheinbaum Pardo mostró su libro al finalizar su conferencia mañanera de hoy, mostrando la portada, que consiste en una fotografía de ella caminando junto a López Obrador en uno de los pasillos de Palacio Nacional.

De acuerdo con la ficha técnica del libro, publicada en internet, el libro está conformado por 248 páginas y tiene tapa blanda.

De acuerdo con el resumen del libro, que también se muestra en las plataformas de las librerías, se trata de un diario sobre la transición del gobierno, el cual calificó como el inicio del “segundo piso de la Cuarta Transformación” y “uno de los momentos más extraordinarios” que ligan su vida con la historia de México, al ser la primera mujer presidenta.

“Inicia el segundo piso de la Cuarta Transformación y en ello se nos va hasta el último suspiro y esfuerzo. ¡Viva el pueblo de México!¡Viva la Cuarta Transformación!¡Larga vida al presidente López Obrador!

“Este es el diario de uno de los momentos más extraordinarios que entrelazan mi vida con la historia de nuestro país, al que he decidido entregarme. También es un reconocimiento a quien transformó la vida pública de México: Andrés Manuel López Obrador, un líder que, con inteligencia, amor y compromiso con la gente, supo encabezar el rumbo de un pueblo decidido a cambiar su destino. Entrego esta obra como prenda de mi compromiso, lleva el sello personal de mi convicción, de mi esfuerzo y del amor profundo que siento por mi patria”, se lee en la descripción.

¿Cuánto cuesta y dónde lo venden?

En una revisión realizada por Infobae Mx en las plataformas digitales de diversas librerías, se detectó que el libro tiene un precio promedio de 298 pesos.

Sin embargo, en dicha revisión, hasta el momento el libro solo se encontró disponible en la tienda Librearías Gandhi.

La presidenta Claudia Sheinbaum Pardo presentó su libro ‘Diario de una Transición Histórica’, en el que narra el cambio de gobierno que encabezó junto con su antecesor Andrés Manuel López Obrador tras las elecciones del 2024, como la primera mujer en ser electa titular del Poder Ejecutivo.

La mandataria presentó su libro al finalizar su conferencia mañanera de hoy, mostrando la portada, que consiste en una fotografía de ella caminando junto a López Obrador en uno de los pasillos de Palacio Nacional.

Sheinbaum Pardo indicó que el libro ya está a la venta y se puede adquirir en las librerías, sin dar mayores detalles.

“Ya salió, este fin de semana ya lo van a poder encontrar, ‘Diario de una transición histórica’, en las librearías, ya lo pueden encontrar”, dijo en ‘La Mañanera del Pueblo’.

La presidenta indicó que el publicar su libro le tomó “bastante tiempo”, incluyendo el tiempo de edición e impresión, resaltando que tan solo hace dos meses entregó el escrito corregido a la editorial Planeta.

“Fue bastante tiempo por que tenía apuntes desde la transición, después lo entregamos finalmente todo corregido a la editorial hace como mes y medio, dos meses”, dijo en Palacio Nacional.

¿De qué trata el libro de Sheinbaum?

De acuerdo con el resumen del libro, que se muestra en las plataformas de las librerías, se trata de un diario sobre la transición del gobierno, el cual calificó como el inicio del “segundo piso de la Cuarta Transformación” y “uno de los momentos más extraordinarios” que ligan su vida con la historia de México, al ser la primera mujer presidenta.

“Inicia el segundo piso de la Cuarta Transformación y en ello se nos va hasta el último suspiro y esfuerzo. ¡Viva el pueblo de México!¡Viva la Cuarta Transformación!¡Larga vida al presidente López Obrador!

“Este es el diario de uno de los momentos más extraordinarios que entrelazan mi vida con la historia de nuestro país, al que he decidido entregarme. También es un reconocimiento a quien transformó la vida pública de México: Andrés Manuel López Obrador, un líder que, con inteligencia, amor y compromiso con la gente, supo encabezar el rumbo de un pueblo decidido a cambiar su destino. Entrego esta obra como prenda de mi compromiso, lleva el sello personal de mi convicción, de mi esfuerzo y del amor profundo que siento por mi patria”, se lee en la descripción en el portal de la librería Gandhi.

¿En donde lo puedes comprar y cuánto cuesta?

Infobae Mx realizó una búsqueda por los portales de diversas librearías; sin embargo, hasta el momento solo se ha encontrado el libro en librearías Gandhi, donde está a la venta por 298 pesos.

La Facultad de Ciencias Económicas de la UBA se convirtió en sede del lanzamiento de una obra que, según sus autores, busca interpelar a los debates sobre el rumbo futuro del país. El nuevo libro, titulado “Pensando el desarrollo económico argentino”, reúne investigaciones realizadas por el Instituto Interdisciplinario de Economía Política (IIEP UBA-Conicet) y promueve el análisis de cuestiones de política fiscal, social, inserción internacional, energía, minería y medio ambiente.

El evento tuvo lugar este jueves a cargo de sus autores, Andrés López y Diego Petrecolla. La propuesta apunta a trascender la coyuntura política y económica del país, con foco en la calidad académica de los diagnósticos y el objetivo de incidir en el debate público.

El propio López explicó el sentido del libro durante la jornada: “Estos son momentos difíciles para la universidad pública, y es necesario dar el debate y mostrar que producimos conocimiento académicamente riguroso y socialmente relevante. El libro nos permite abordar diez temas claves para el desarrollo en base a papers de la política social y fiscal, energía, minería, agricultura, comercio, medio ambiente y otros, en un contexto donde en Argentina no se discute una agenda de largo plazo”.

A lo largo de sus capítulos, la nueva obra identifica limitaciones históricas del crecimiento argentino y examina la inestabilidad estructural, el bajo crecimiento y el desafío de la productividad, temas que los especialistas consideran centrales en el desarrollo nacional. Los textos elaborados por integrantes del IIEP abordan el papel de la política fiscal, el sistema tributario y el gasto social en el contexto nacional actual.

En tanto, Petrecolla subrayó la relación entre la academia y el mundo político: “El mundo académico no está alejado del mundo político, ya que varios de los que colaboraron con sus textos participaron de la política pública, ya sea como funcionarios o como asesores. Y el libro muestra eso, a pesar de que los autores quizás no compartamos algunas ideas”.

En la nueva publicación, los colaboradores del IIEP abren el panorama e incorporan un enfoque que trasciende el corto plazo habitual. Temas como la inserción internacional de Argentina, la defensa de la competencia y la agenda ambiental forman parte de los ejes de análisis, según planteó el equipo que coordinó el libro. En las páginas también hay espacio para la bioeconomía, la agricultura 4.0 y la economía espacial, conceptos que los investigadores consideran estratégicos a futuro.

El libro toma como punto de partida la idea de que la estabilización macroeconómica resulta una condición necesaria para la Argentina, pero no suficiente para garantizar un desarrollo sostenible e inclusivo. Bajo ese encuadre, la obra se propone abrir debates rigurosos sobre la productividad, la inclusión social y la sostenibilidad ambiental, asuntos que han generado consenso como obstáculos estructurales del país.

En su presentación, López insistió en la importancia de que la universidad pública promueva la discusión de largo plazo. Aseguró que la Facultad de Ciencias Económicas ofrece un espacio idóneo para el desarrollo de ideas y propuestas por su rol en la formación de profesionales y la producción de investigación aplicada.

Por su parte, Petrecolla remarcó que el libro refleja la experiencia de quienes, además de ser académicos, participaron en la gestión pública o asesoraron a diferentes administraciones. “El mundo académico no está alejado del mundo político, ya que varios de los que colaboraron con sus textos participaron de la política pública, ya sea como funcionarios o como asesores. Y el libro muestra eso, a pesar de que los autores quizás no compartamos algunas ideas”, sostuvo ante los asistentes.

El alcance de los trabajos reunidos recorre temáticas como el diseño del sistema tributario nacional, el papel de la política social, el desarrollo de los sectores de energía y minería, el impacto de la bioeconomía, estrategias de inserción internacional y mecanismos de defensa de la competencia, además de perspectivas vinculadas a la economía espacial y la agenda ambiental.

En cuanto al enfoque, la obra utiliza un lenguaje claro y accesible con la intención de “tender puentes de diálogo entre la investigación académica y el diseño de políticas públicas, y fomentar el debate y el diálogo entre los distintos actores sociales, paso imprescindible para lograr consensos en torno a los desafíos del presente y del futuro”, explicó el equipo del IIEP.

La propuesta incluye diagnósticos con metodología científica sobre las principales dificultades históricas y estructurales de la economía argentina. Cada capítulo se apoya en investigaciones y evidencia recopilada por el Instituto Interdisciplinario de Economía Política, con la participación de especialistas que, según los compiladores, han colaborado tanto desde el rol académico como desde experiencias directas en la gestión pública y la asesoría de organismos estatales.

Los coordinadores enfatizaron que el libro no busca ofrecer recetas únicas ni unanimidad de enfoques, sino contribuir a la discusión colectiva sobre los horizontes posibles de desarrollo para la Argentina, desde una perspectiva basada en el análisis multidisciplinario y el respaldo empírico.

En el evento de lanzamiento, los autores convocaron a continuar el debate en el ámbito académico y en el espacio público, sosteniendo que la formación de consensos requiere diagnósticos ampliamente fundamentados y la generación de puentes entre distintos sectores sociales, políticos y productivos.

La literatura fue el punto de unión entre Dua Lipa y Callum Turner. Trust, la famosa novela del escritor argentino-estadounidense Hernán Diaz, inició el vínculo entre las dos estrellas que, gracias a coincidir en la lectura del libro, iniciaron una conversación que terminaría aumentando el interés por el otro. Tras anunciar su compromiso, Callum Turner, concedió una entrevista para Sunday Times en la que reveló cómo fue el encuentro con la cantante. Así, la literatura, se convirtió en el eje vertebrador de su historia de amor.

“Nos sentamos uno al lado del otro y nos dimos cuenta de que estábamos leyendo el mismo libro, lo cual es una locura. Se llama Trust (de Hernán Díaz) y yo acababa de terminar el primer capítulo y se lo conté. Ella me miró y dijo: ‘Yo también acabo de terminar el primer capítulo’. Le dije: ‘Así que estamos en la misma página’”.

Asimismo, Dua Lipa también confirmó los hechos de la historia a través de otra entrevista, esta vez para British Vogue: “estábamos leyendo el mismo libro. Para mí fue una señal clara. Estábamos 100% destinados a estar juntos”, confesó la exitosa cantante.

Esta insólita casualidad dio lugar a una conversación que, con el paso del tiempo, se convertiría en algo mucho más especial.

De qué trata Trust

Publicada en 2022, Trust, es una novela ambiciosa y estructuralmente innovadora que explora la acumulación de poder y riqueza en la Nueva York de principios del siglo XX, así como la manera en que las narrativas pueden ser manipuladas para construir o encubrir realidades. La obra se presenta en cuatro partes, cada una escrita en un estilo distinto y desde perspectivas diferentes:

• Una novela dentro de la novela, escrita por un autor ficticio llamado Harold Vanner, que narra la historia de Benjamin Rask, un magnate financiero, y su esposa Helen.
• Las memorias del propio Rask, en las que intenta corregir lo que considera errores y exageraciones del relato anterior.
• Un texto fragmentario, a medio camino entre la crónica y la confesión, de una joven ayudante contratada para redactar esas memorias.
• El diario íntimo de Helen Rask, que aporta una mirada profundamente personal, contradictoria y dolorosa de los hechos.

Estas diferentes perspectivas construyen una polifonía narrativa que profundiza en la historia económica de Estados Unidos, cuyo relato está erigido sobre el elitismo social y el patriarcado. De esta manera, Hernán Díaz, originario de Argentina, pero asentado en Nueva York, fue finalista del Premio Booker y más tarde ganó el Pulitzer de ficción. El premio le consolidó como una de las voces más potentes del panoráma literario contemporáneo.

En lo que respecta a Dua Lipa, su amor por la literatura es algo que nunca ha tratado de ocultar. No solo es una gran lectora de novelas, sino que además realiza una importante tarea de divulgación y recomendación a todos sus fans. En su podcast Service95 Book Club se dedica a reseñar libros y a entrevistar a sus autores. Por ejemplo, una de las invitadas al programa fue la escritora española Alana S. Portero, autora de La Mala Costumbre.

Cómo se dio el encuentro entre los artistas

El primer encuentro entre Dua Lipa y Callum Turner no ocurrió bajo los flashes de una alfombra roja, sino en un rincón tranquilo y elegante: The River Café en Londres, gracias a la intermediación de Ruth Rogers, fundadora del lugar.

Un año después, la contingencia volvió a unirlos en un restaurante de Los Ángeles. Durante una cena junto al poeta Mustafa, Dua reconoció al actor. La chispa surgió cuando descubrieron que ambos leían el mismo libro: Trust, una coincidencia que, para ella, tuvo un significado genuino.

Lo que comenzó como un encuentro casual se transformó en una conexión extraordinaria. La pareja consolidó su relación con apariciones públicas en el Glastonbury Festival, la Met Gala 2025 y viajes compartidos por México, París y Londres. Más allá de la atención mediática, lo que los une es una afinidad profunda: el amor por el arte y la literatura. Y así, sin grandes escenarios de Hollywood, su historia empezó con un libro, un gesto cargado de complicidad.

En el operativo que adelantó el Bloque de Búsqueda se encontró al capo en una vivienda de Cali, en el que estaba acompañado por Aura Rocío Restrepo, que fue la última pareja conocida del narcotraficante que murió en 2022 cumpliendo su condena en Estados Unidos.

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Restrepo, que hace más de 10 años escribió el libro Ya no quiero callar, reapareció nuevamente para presentar oficialmente su segunda obra, Gilberto y yo, en el que abordará nuevos detalles desconocidos de su relación con uno de los capos más importantes en la historia de Colombia.

En la antesala de la presentación oficial del libro, Aura Rocío Restrepo habló con Infobae Colombia para revelar algunos aspectos que contó 30 años después del final del cartel de Cali.

En primer lugar, Restrepo recordó los temas que abordó en su primer libro, exponiendo que en la nueva entrega no se centrará únicamente en su amor por Rodríguez Orejuela.

“En mi primer libro contaba mucho acerca de los inicios de ellos en la delincuencia, en el narcotráfico, todo lo que fue mi relación con Gilberto Rodríguez Orejuela durante ocho años”.

En ese sentido, indicó que uno de los pilares de la obra serán las historias de mujeres, incluyendo reinas de belleza, que terminaron inmersas en el mundo del narcotráfico.

“Ahora la mayoría de historias están enfocadas en la historia de las mujeres en ese mundo del narcotráfico. Mujeres que se separaban, se divorciaban, les mataban a su esposo narcotraficante, y ellos mismos (otros capos) iban por ellas a conquistarlas con la excusa de ayudarles, de que no las robaran, no las ultrajaran y se apoderaban de sus vidas y de su entorno”.

En ese sentido, recordó lo que ha representado sentarse a recordar lo que vivió como la mujer del líder del cartel de Cali y como escribir su historia le ha ayudado.

“Ha sido un proceso bastante complicado y fuerte. Tomar el impulso para sentir que no estaba siendo desleal con Gilberto ni conmigo misma. Pienso que todo esto me ha dejado un poquito más fortalecida y me ha ayudado mucho a superarlo, a seguir creciendo como persona y dejar atrás la parte dolorosa de la historia”.

Antes de comenzar a redactar, Restrepo se comprometió a exponer la verdad en todo momento, llegando al punto de que decidió revelar que en los 90, buscando salir de ese mundo, colapsada por todo lo que implicaba su relación, llegó a tener un amante sin que el líder del cartel de Cali se enterara de ello.

“Lo primero que me dije a mí misma es que tenía que hacerlo con toda la honestidad. La mayor prueba de honestidad es que en algún momento decidí asumir mis propios errores y confesar que le fui infiel a Gilberto Rodríguez Orejuela y eso no es nada fácil. Para nada”.

La exreina de belleza confesó que solo hay una historia que ha decidido guardar para el futuro y que está ligada a la muerte de Pablo Escobar, pero no será expuesta sino hasta que termine de producir una serie basada en sus libros.

“Solo hay un detalle que no incluí, que tuvo que ver con el momento de la muerte de Pablo Escobar, que es algo muy pequeño, pero muy grande. Eso ya saldrá en una serie basada en el libro. Es algo que estamos guardando para ese momento”.

Por último, anticipó que en su nuevo libro incluirá detalles inéditos sobre el desenlace de Elizabeth Montoya de Sarria, que fue el vínculo de conexión entre el cartel de Cali y la campaña de Ernesto Samper.

“Estoy incluyendo historias como la de la “Monita Retrechera”. Hay pruebas de que se financió la campaña, me toca decir la verdad, como fue la muerte, quiénes fueron los verdaderos asesinos, los autores intelectuales y materiales de ella”.

La educación superior atraviesa una transformación sin precedentes. La expansión del conocimiento digital y los nuevos modos de interacción social están redefiniendo cómo se enseña, se aprende y se gestionan las instituciones. En este marco, el libro “U+. Diseños de futuro en la educación superior privada” invita a repensar cómo las universidades pueden anticiparse a los cambios sociales, tecnológicos y culturales que transforman el aprendizaje.

Se trata del primer título de la colección Protopías sobre la Universidad, cuyo objetivo es promover una conversación sobre lo que se viene en el ámbito académico y es una iniciativa impulsada por REALCUP, Red de Asociaciones Latinoamericanas y Caribeñas de Universidades Privadas.

La obra, escrita por los doctores Rodolfo De Vincenzi (rector de la Universidad Abierta Interamericana – UAI y presidente de REALCUP) y Hugo Pardo Kuklinski (consultor y diseñador de experiencias de aprendizaje), se construye como un manifiesto contemporáneo sobre el rol y el propósito de las instituciones privadas de educación superior. Ambos reúnen la experiencia de líderes académicos del continente para analizar qué significa hoy innovar, gestionar y enseñar con visión de futuro.

Liderar en tiempos de cambio

El libro parte de una premisa clara: comandar una institución en la era posdigital implica enfrentar múltiples fuerzas al mismo tiempo. Innovación, agilidad, adaptabilidad, confianza, interoperabilidad y resiliencia son algunas de las cualidades que las instituciones deben integrar en su cultura sin perder rigor académico.

De Vincenzi plantea que no es posible una transformación auténtica si no nace de una visión compartida: “Los cambios profundos no se decretan: se construyen desde una cultura organizacional que comprende, asume y proyecta el sentido de propósito institucional”.

Desde esa mirada, la planificación estratégica deja de ser un documento técnico para convertirse en una brújula colectiva. Según explica el autor, el desafío está en pasar “de estructuras jerárquicas a ecosistemas de gobernanza participativa”, donde los equipos docentes, investigadores y de gestión se reconozcan como protagonistas de la evolución institucional.

Una educación con propósito

La obra sostiene que el liderazgo de las universidades privadas debe medirse no solo por la velocidad con la que adoptan nuevas prácticas, sino por su capacidad para rediseñar sentidos y construir un contrato educativo más inclusivo y flexible.

De Vincenzi, además, señala que en las instituciones privadas se observa una alta capacidad de adaptación: “Han demostrado más agilidad y orientación estratégica que buena parte del sistema público. La evidencia es clara: mayor tasa de egreso, innovación pedagógica sostenida, diversificación de oferta, vinculación temprana con el mercado laboral y liderazgo en acreditación y aseguramiento de la calidad”.

El libro propone que la calidad no debe ser entendida solo como un requisito de acreditación, sino como un propósito institucional. Las universidades, indica el autor, son corresponsables del éxito o fracaso de las sociedades, por lo que el cambio debe sostenerse en la ética, la innovación y la evidencia.

Transformar la cultura institucional

Uno de los ejes más fuertes del ensayo, desarrollado por Hugo Pardo Kuklinski, es la necesidad de realizar un análisis profundo antes de comunicar y actuar. “La transformación cultural aparece como condición habilitante de cualquier cambio estructural: la innovación no avanza sin una revisión profunda y honesta de valores, hábitos y prácticas institucionales”, asevera.

El autor propone reemplazar la lógica del mando y control por una de responsabilidad distribuida, donde cada equipo asuma los resultados de su trabajo. Según explica, “la innovación consiste en transformar rápidamente las ideas en acciones concretas, trabajando con objetivos específicos y sistemas internos de calidad”.

El texto describe tres aspectos clave para sostener este proceso: pasar de la idea a la ejecución con rapidez y bajo presupuesto, implementar autoevaluaciones continuas y premiar la innovación real más allá del discurso.

“El cambio real no sucede si la obligación de hacerlo es el único motor de dicha gestión. Las personas pueden bloquear cualquier idea que perciban como carente de sentido”, asegura el profesional académico.

Diseñar futuros posibles

La velocidad de los cambios tecnológicos y culturales obliga a las universidades a mirar más allá del presente. En este punto, Pardo Kuklinski plantea que diseñar el futuro exige una actitud proactiva, capaz de anticipar los nuevos escenarios educativos.

“El ensayo tiene un espíritu de movimiento hacia adelante. Las innovaciones de hace una década ya se han vuelto estandarizadas y la adaptación orgánica de las actuales innovaciones es inevitable. O sea que suceden con o sin las instituciones o profesores utilizándolas”, manifiesta el investigador.

El autor sugiere adoptar una cultura tipo startup, orientada a la medición y evaluación sistemática de acciones. Esto incluye incorporar talento con perfil emprendedor y abrir las puertas a académicos de otras disciplinas o industrias, para fomentar la diversidad de pensamiento y evitar la endogamia institucional.

En su visión, la universidad privada del futuro será aquella que ofrezca mayor conveniencia a los intereses de sus estudiantes, equilibrando calidad, pertinencia, eficiencia y accesibilidad.

Estrategias para la gestión educativa

El ensayo propone estrategias de diseño para los sistemas internos de aseguramiento de la calidad, para las experiencias estudiantiles y para la gestión del talento académico. También integra entrevistas a diez rectores de la región, que comparten sus aprendizajes sobre cómo traducir los cambios globales en prácticas concretas dentro de sus instituciones.

Entre las conclusiones, los autores destacan la necesidad de construir ecosistemas de aprendizaje más abiertos y colaborativos, donde el conocimiento circule y se renueve de manera constante. “El plan estratégico no debe ser un documento técnico, sino una brújula colectiva, una hoja de ruta que dé sentido a las decisiones, articule los sistemas de calidad y alinee a los equipos en torno a objetivos comunes”, resume el rector de la UAI.

Una lectura para líderes y docentes

U+ está dirigido a equipos de gestión, docentes y organismos de gobierno que buscan nuevas formas de fortalecer la calidad educativa y el aprendizaje continuo. Sus autores proponen un enfoque que combina evidencia, estrategia y propósito institucional.

Para De Vincenzi, las universidades del futuro no se definen por la tecnología que adoptan, sino por la visión que construyen colectivamente. Mientras que Pardo Kuklinski sostiene que la innovación no se decreta: se diseña, se experimenta y se comparte.

Una invitación al diálogo regional

El libro puede descargarse de manera libre y gratuita en este sitio web, lo que refuerza su espíritu colaborativo. Más que un cierre, su publicación busca abrir una conversación entre los líderes educativos de América Latina para imaginar nuevas rutas posibles.

En palabras de sus autores, el futuro de la universidad no se espera: se diseña. Y esta obra es una invitación a hacerlo desde el compromiso, la evidencia y la visión compartida.

La participación de Beatriz Gutiérrez Müller en la Feria Internacional del Libro de la Ciudad de México se transformó en un episodio inesperado tras la mención de un supuesto regalo de Andrés Manuel López Obrador (AMLO) a los asistentes. La escritora aprovechó la presentación de su obra Poesía reunida de Rogelio Fernández Güell para entregar ejemplares y realizar una dinámica que incluyó un libro atribuido al exmandatario mexicano.

Durante el evento, Gutiérrez Müller sorprendió al público al anunciar: “Una personita me regaló este, que se llama Gracias, que él lo manda, a ver quién se lo gana”, refiriéndose, según sus palabras, a un ejemplar supuestamente enviado por el ex presidente Andrés Manuel López Obrador. Esta declaración desató la emoción de los asistentes, que se volcaron en intentar obtener el libro.

La dinámica puso a la autora en el centro de la atención de la FIL del Zócalo, ya que los organizadores intentaban finalizar su participación debido a la agenda del foro. La reacción fue inmediata: decenas de personas gritaron y levantaron la mano buscando recibir uno de los ejemplares. Finalmente, un joven ubicado al fondo del auditorio logró subir al escenario y se hizo con el libro vinculado a López Obrador.

Polémicas en las que ha estado relacionada Gutiérrez Müller en los últimos meses

En meses recientes, el nombre de Gutiérrez Müller figuró en titulares por motivos ajenos a su obra literaria. En mayo, circularon versiones sobre una supuesta solicitud de nacionalidad española por parte de la escritora. Dicha información desató debates en redes sociales y generó reacciones de integrantes de Morena, quienes se vieron obligados a desmentir públicamente los rumores.

En agosto, un diario español reportó que Gutiérrez Müller planeaba mudarse a un barrio exclusivo de Madrid junto a su hijo Jesús Ernesto. La propia autora negó haber realizado trámites de residencia en España y rechazó cualquier intento de establecerse fuera de México. Parte de la polémica se trasladó también al ámbito académico, cuando su nombre apareció dentro de la lista de candidatos para dirigir la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla (BUAP). La escritora insistió en que su postulación no contaba con su consentimiento y atribuyó el hecho a un anónimo.

Durante las entrevistas a candidatos en la BUAP, Beatriz Gutiérrez Müller no acudió a la cita, cerrando cualquier especulación respecto a su interés en dirigir la institución. La autora ha mantenido una agenda cultural activa en el país, participando en eventos como la reciente feria del libro en Morelos, centrados en la promoción de su obra dedicada a Rogelio Fernández Güell.

La aparición inesperada de López Obrador, a través del obsequio de un libro, otorgó un matiz peculiar y una carga política a la FIL del Zócalo, evidenciando el interés del público por la figura del exmandatario y el entorno de su familia. La presencia de Gutiérrez Müller, con sus recientes controversias y actividades literarias, continúa despertando interés y expectativa tanto entre lectores como en el ámbito político mexicano.

El libro “La estrategia china de captura de élites y su impacto para la Argentina”, de Constanza Mazzina, aborda el fenómeno de la creciente influencia de China en el entramado político, económico y cultural de la Argentina. La autora, politóloga y experta en temas de élites latinoamericanas, examina con evidencia documental y testimonios directos el modo en que la potencia asiática construye relaciones duraderas con actores clave argentinos.

Según Mazzina, directora de la carrera de Ciencias Políticas de la Universidad del CEMA, “China despliega en Argentina una estrategia de influencia centrada en la construcción de relaciones a largo plazo, sostenidas por acuerdos comerciales, inversiones y esquemas de financiamiento que apuntan a generar vínculos duraderos con actores clave en el país”.

El análisis va más allá de los vínculos exclusivamente políticos y destaca cómo la influencia china penetra el universo empresarial, mediático y académico nacional. La autora afirma que “el fenómeno de captura de élites políticas alcanza a todas las fuerzas partidarias, incluso aquellas que, en apariencia, mantienen posturas más distantes del régimen chino, como el PRO o La Libertad Avanza”. Este diagnóstico, recogido en el informe, subraya la transversalidad de los lazos. Mazzina investiga las razones que explican la permeabilidad local a estos vínculos y apunta: “la influencia china no opera de manera unilateral, sino que responde a una dinámica de mutua conveniencia, en la que determinados actores locales están dispuestos a ser influenciados”.

La investigación pone el foco también en los mecanismos simbólicos, comunicacionales y culturales mediante los cuales China cimenta su imagen en la Argentina. El informe sostiene que el país asiático promueve activamente proyectos de cooperación educativa, presencia en medios y actividades de diplomacia pública para expandir su posicionamiento estratégico. El resultado es, advierte Mazzina, “la consolidación de un entramado complejo que refuerza la presencia china en el país, tanto en términos materiales como simbólicos”.

La introducción de “La estrategia china de captura de élites y su impacto para la Argentina”

La consolidación de la República Popular China (RPC) como potencia global presenta una serie de oportunidades para los países en desarrollo. La potencia asiática se presenta al mundo como un socio comercial pragmático, en búsqueda de relaciones “ganar-ganar”, y una de sus máximas a la hora de relacionarse con otro país es el principio de no interferencia en asuntos de política nacional. Infraestructura, préstamos, intercambios académicos, transferencia tecnológica, financiación e inversión son algunas de las propuestas que China ofrece al mundo, particularmente a África, Asia y América Latina.

Sin embargo, cuando se pone la lupa en las ya existentes relaciones entre China y países del Sur, como Argentina, se presentan una serie de desafíos, especialmente para las democracias. Como todo en la vida, nada es gratis, y la ayuda de China, tampoco. Por el contrario, los costos pueden ser muy superiores a los beneficios.

Una de las hipótesis que aborda este escrito es que el cambio partidario e ideológico en los gobiernos argentinos no ha conllevado necesariamente una transformación de las relaciones económico-comerciales con China. En otras palabras, en los últimos años, Argentina tuvo gobiernos de distintos partidos políticos, de diferente carácter ideológico y, en lo que respecta a lo discursivo, también con distintas percepciones de China. Sin embargo, lejos de haber un distanciamiento o un cambio en la política exterior con ese país, las relaciones se profundizaron. Especialmente, en materia de inversión china en infraestructura, litio y desarrollo tecnológico.

Para abordar esta dinámica, es necesario analizar un abanico de temáticas que son clave para entender la creciente presencia de China en Argentina. En principio, con distintas encuestas y recursos periodísticos se abordará la percepción social e intelectual sobre China que tienen los argentinos. En esencia, este trabajo identifica si las distintas esferas de poder en Argentina ven en la República Popular China (RPC) una oportunidad o una amenaza.

El grupo que adquiere protagonismo en el análisis de estas relaciones es el de las élites. Por ello, se examinará quiénes integran este sector, tanto en Argentina como en China, cuál es su relevancia para comprender la dinámica bilateral, las distintas percepciones que sostienen respecto a la RPC y el rol activo que desempeñan en la profundización de los vínculos.

En el caso particular de las élites intelectuales argentinas, se observa un marcado binarismo: por un lado, una corriente abiertamente proclive a China; por otro, una postura crítica o directamente opuesta: la anti-china. El primer grupo se inscribe en la lógica de “captura de élites”, eje que será desarrollado a lo largo del trabajo.

El libro se puede descargar en el siguiente link.

A los diez años, Mel inició su travesía por este mundo imaginario, donde la magia y la amistad se entrelazan, inspirando a muchos niños a fortalecer vínculos con sus pares. Para otros, como Mel, se convirtió en un refugio. “Empecé a leer ‘La piedra filosofal’ cuando tenía diez años, la misma edad que Harry. Entonces me sentí muy identificada, muy acompañada. Era como si yo también fuera parte del grupo, viviendo cada una de sus aventuras.”

Y desde ahí, la lectura de la saga se convirtió en una experiencia transformadora, un espacio seguro y silencioso donde sentirse comprendida. “Para mí fue una compañía muy linda. Siempre fui distinta a mis amigos, a mi familia, y entrar en el mundo de Harry Potter me hizo sentir que tenía un sentido, que también podía pertenecer a algo. Me ayudó a crear mi propio mundo. Fue muy mágico, valga la redundancia”, expresó la activista.

Esa ayuda para aliviar su soledad, generó un vínculo profundo con el universo mágico de Rowling, un deseo de pertenencia. “Cuando era chica, todos los días iba al buzón a ver si había llegado mi carta de Hogwarts. Pero nunca llegó”, recuerda entre risas, con la misma ilusión que la acompañó durante toda su infancia.

La influencia de Harry Potter en su vida fue tan profunda que, según sus palabras, “yo no hubiese sido la misma”. La marca de esa conexión quedó plasmada en su piel como un símbolo de gratitud hacia la historia de J.K. Rowling. “Lo llevo tatuado”, dice con una sonrisa, mientras muestra su tatuaje en el que se lee “Expecto Patronum”, un hechizo protector, creado en este mundo mágico, para alejar la oscuridad y los miedos. “Me ayudó a entender que, aunque la vida a veces sea difícil y nos pasen cosas malas, siempre podemos rodearnos de personas que nos ayuden a salir adelante y a confiar en nosotros mismos”, explicando por qué merece estar en su piel para siempre.

Entre los siete tomos de Harry Potter, muchos pasajes se hicieron populares entre sus fanáticos, pero hay uno que la impactó más. Brizuela destacó una frase pronunciada por dos de los personajes más queridos: “Hay una frase que le dice Sirius Black, el padrino de Harry, a este: ‘No sos malo, Harry. Solo te pasaron cosas malas’“. No repasa ni lee la frase, se la sabe de memoria. ”Me encanta, porque muchas veces reaccionamos desde el dolor, pero eso no nos convierte en malas personas. Solo tenemos que encontrar las herramientas emocionales para trascender lo que nos pasa”, concluye.

Hoy, esa pasión por esta primera lectura, la llevó a amar los libros y busca transmitirla a las nuevas generaciones. “Lo recomiendo muchísimo. A veces hace falta volver a los libros, sumergirnos en una historia que nos devuelva la ilusión y la capacidad de soñar.” Mel mantiene viva la magia, recordando que los libros pueden ser mucho más que historias: pueden ser verdaderos refugios para el alma.