Turno de noche se ambienta en unas instalaciones gubernamentales donde dos vigilantes nocturnos descubren un hongo alienígena supercontagioso que llevaba décadas olvidado tras un accidente espacial. La amenaza biológica se reactiva y desata el caos, involucrando a un equipo de especialistas en bioterrorismo encabezado por Liam Neeson y a una pareja de jóvenes guardias interpretados por Joe Keery y Georgina Campbell. A partir de ahí, la película propone un ritmo acelerado y una sucesión de situaciones extremas que alternan el horror corporal y el gore con secuencias de comedia y romance inesperado.

El guion de David Koepp se apoya en hechos científicos documentados, como el comportamiento del hongo cordyceps, conocido por invadir el sistema nervioso de insectos y manipular sus acciones. Koepp explica, en declaraciones recogidas por The Hollywood Reporter, que la premisa surgió tras leer sobre parásitos capaces de modificar el comportamiento de sus huéspedes: “Me pregunté qué ocurriría si una mutación permitiera que este hongo afectara a humanos. Esa idea fue el germen de la novela y la película”. La producción, respaldada por Gavin Polone —productor de Bienvenidos a Zombieland—, ha reunido a un equipo técnico experimentado en el género. Jonny Campbell, que previamente dirigió la miniserie Drácula y episodios de Westworld y Doctor Who, aporta su sello a una historia que oscila entre la autoparodia, el suspense y la acción. En palabras de Campbell recogidas por Variety, “Turno de noche mantiene el tono irreverente de Drácula, pero va más allá, apostando por sorprender al público con cada giro de la trama”.

La (nueva) invasión de los ultracuerpos

La película arranca con un accidente de una nave espacial que transporta muestras biológicas y termina estrellada en el desierto australiano, una secuencia inspirada en el reingreso real de la estación Skylab en 1979. El guion plantea la hipótesis de que una muestra alienígena quedó olvidada en instalaciones subterráneas que, años después, pasan a manos de una empresa de vigilancia. El desencadenante es el hallazgo accidental del hongo por parte de Teacake (Keery) y Naomi (Campbell), quienes empiezan a investigar tras escuchar una alarma persistente en las paredes del almacén.

Uno de los puntos fuertes de la película reside en el tratamiento visual del horror biológico. El filme introduce criaturas como el “rey de las ratas”, inspirado en leyendas urbanas y hallazgos reales de roedores con colas anudadas, y un gato mutante llamado Mr. Scroggins, que se convierte en uno de los ejes de la trama. El diseñador de efectos especiales, Dave Elsey, contaba que el proyecto supuso un reto por la diversidad de mutaciones y escenas de transformación, muchas de las cuales fueron resueltas mediante efectos prácticos y maquillaje prostético. El rodaje se realizó entre Marruecos —que simula el desierto australiano— y los estudios Tiburtina en Roma, donde se recrearon las instalaciones militares subterráneas. Además, parte de las escenas clave se filmaron en un búnker real construido durante la Segunda Guerra Mundial en las afueras de la capital italiana, aportando realismo a los laberínticos pasadizos por los que deambulan los protagonistas.

De la estrella de moda a leyendas de la interpretación

Joe Keery, conocido por su papel en Stranger Things, destaca en la piel de un vigilante que intenta dejar atrás un pasado problemático. “Teacake es un personaje que busca redención. Tiene fama de irresponsable, pero la emergencia le obliga a dar lo mejor de sí”, afirmaba el actor en una reciente entrevista. Por su parte, Georgina Campbell interpreta a Naomi, una madre soltera que aprovecha el trabajo nocturno para compaginar sus estudios de veterinaria y el cuidado de su hija. Ambos actores han mencionado la química inmediata que surgió durante el rodaje, un elemento que la dirección supo potenciar para dotar de naturalidad a la relación central del filme.

La dinámica generacional se refuerza con la presencia de Liam Neeson y Lesley Manville, quienes encarnan a dos veteranos que deben colaborar con los jóvenes para frenar la expansión del hongo. “Quinn y Romano tienen una relación de confianza forjada por años de trabajo conjunto. El reencuentro de ambos actores en pantalla aporta verosimilitud a la dupla”, explicaba Campbell en una entrevista para The Hollywood Reporter, dentro de un reparto en el que también destaca la participación de la leyenda británica Vanessa Redgrave. El guion de Koepp se caracteriza por los diálogos ágiles y el humor negro que atraviesa situaciones de alto riesgo. Según los protagonistas, la película encuentra un equilibrio entre la parodia y la tensión, sin perder de vista el desarrollo de los personajes. “Es una historia sobre personas comunes enfrentadas a lo extraordinario, con reacciones reales y sin concesiones al heroísmo convencional”, resumía Georgina Campbell.

La base científica de la trama representa otro de los atractivos del filme. Koepp realizó una investigación exhaustiva sobre los mecanismos de contagio y mutación de los hongos, en particular del género cordyceps, conocido por su capacidad de manipular insectos y expandirse mediante esporas. El autor subraya la proximidad entre la ficción y los riesgos potenciales del cambio climático y el deshielo de materiales biológicos almacenados bajo tierra. Según sus palabras recogidas por Variety, “cuanto más documentada está una premisa, más creíble resulta para el espectador”. La película tira de referentes clásicos del género como La cosa de John Carpenter, La invasión de los ultracuerpos o Temblores con una estética contemporánea y guiños a la cultura pop de los años ochenta. La producción cita entre sus fuentes de inspiración el cine de aventuras subterráneas y el body horror, sin renunciar a momentos de ternura ni a la espectacularidad de los efectos visuales.

La película puede ser la propuesta más diferente por su tono, mientras que como terror puro se mantiene estos días La momia de Lee Cronin. Tanto el director como los actores han enfatizado el carácter disfrutable del filme, que tan bien rima con sus referentes ochenteros, y la importancia de la experiencia compartida entre público y pantalla. “Una historia así merece ser vivida en comunidad, con risas y sustos que se contagian”, manifestaba Liam Neeson. En definitiva, Turno de noche es una de las apuestas más audaces de la temporada para el público aficionado al terror, el humor negro y la ciencia ficción, con un reparto multigeneracional y un equipo creativo que combina experiencia y riesgo narrativo, en una lección de por qué cuanto más verosímil es la historia, más miedo puede generar en el espectador.

El rodaje de Gangs of New York, dirigida por Martin Scorsese y estrenada en 2002, reunió a figuras destacadas del cine internacional en Nueva York. Leonardo DiCaprio, uno de los protagonistas, asumió la tarea de persuadir a Daniel Day-Lewis, quien se encontraba retirado desde 1997, para interpretar a Bill el Carnicero. El proceso de negociación se convirtió en una historia singular dentro de la industria cinematográfica.

Según declaraciones de DiCaprio recopiladas en una entrevista con SAG-AFTRA Foundation, Martin Scorsese propuso al actor británico para el papel principal: “Estábamos hablando sobre quién iba a interpretar este increíble papel de Bill ‘El Carnicero’ y surgieron algunos nombres. Y alguien dijo: ‘¿Qué pasa con Daniel?’ Y la gente inmediatamente dijo: ‘Bueno, está retirado. Es zapatero. Está haciendo zapatos en Italia’. En realidad, era mi trabajo ir a hablar con él”, recordó DiCaprio.

No resultó sencilla la tarea, ya que Day-Lewis había dejado el cine para dedicarse a la fabricación de calzado artesanal en Italia.

De acuerdo con DiCaprio, ambos caminaron en silencio durante unos 10 minutos en Central Park antes de iniciar una conversación significativa. “El momento fue increíblemente surrealista. Pensé en esperar hasta que estuviera listo para hablar. Finalmente, en medio de Central Park, encuentra un banco y dice: ‘Este tiene buena pinta. ¿Quieres sentarte?’ Nos sentamos y empezamos a hablar de actuación”, relató el actor estadounidense.

La búsqueda del actor adecuado para Bill el Carnicero no solo requirió insistencia, sino también paciencia y empatía. DiCaprio, en sus declaraciones, reconoció la dificultad de la misión encomendada por Scorsese, pero destacó el valor de ese contacto personal. El encuentro silencioso en Central Park simbolizó el respeto al tiempo y la decisión de Day-Lewis, quien necesitaba reflexionar antes de comprometerse con un nuevo desafío actoral.

El regreso de Day-Lewis y el impacto en la película

La conversación entre los dos actores fue determinante para el regreso de Day-Lewis al cine. Hablar sobre el oficio de actuar y la visión de Scorsese convencieron al intérprete de aceptar el papel. El resultado fue una de las actuaciones más elogiadas de su carrera, consolidando a Bill el Carnicero como un personaje destacado del cine contemporáneo. La participación de Day-Lewis le valió la nominación al BAFTA y el reconocimiento de la crítica internacional.

El proceso de retorno de Day-Lewis refleja la influencia que pueden ejercer colegas y directores en las decisiones de actores consagrados. Según DiCaprio, el respeto mutuo y la admiración por la obra de Scorsese influyeron en la disposición del actor británico. La producción debió reorganizar su cronograma para esperar la respuesta definitiva de Day-Lewis, quien finalmente accedió a reincorporarse a los sets tras varios años de ausencia.

La experiencia de rodaje marcó a los integrantes del elenco, que incluyó a Cameron Díaz y Liam Neeson. El trabajo conjunto bajo la dirección de Scorsese generó un clima de exigencia artística y experimentación, según fuentes del equipo. La presencia de Day-Lewis elevó el nivel interpretativo y contribuyó al éxito de la película en taquilla y premios.

Un legado en la filmografía de Scorsese y DiCaprio

Gangs of New York consolidó la colaboración entre Scorsese y DiCaprio, quienes posteriormente trabajaron juntos en títulos como El aviador, El lobo de Wall Street y El irlandés. La película ocupa un lugar relevante en la obra del director, no solo por su ambición técnica, sino por el esfuerzo colectivo que exigió reunir a su elenco principal.

De acuerdo con análisis de la prensa especializada, el regreso de Day-Lewis tras su retiro contribuyó a crear una atmósfera de expectativa en torno al estreno. La interpretación de Bill el Carnicero se mantiene como una referencia en la carrera del actor británico, quien volvió a alejarse del cine en 2017 tras el rodaje de Phantom Thread.

El hijo menor de Liam Neeson y la fallecida actriz Natasha Richardson, Daniel Neeson, compartió recientemente un testimonio sobre su paso por una cirugía cardíaca para tratar una condición poco frecuente diagnosticada al nacer.

En una publicación que motivó numerosas muestras de solidaridad, Daniel describió las dificultades físicas y emocionales de enfrentar la válvula aórtica bicúspide (BAV), una anomalía congénita que afecta aproximadamente al 2% de la población.

Daniel detalló que el diagnóstico se estableció en su nacimiento, aunque esta afección suele pasar inadvertida durante largos periodos.

Según sus palabras, “nací con BAV, una condición en la que la válvula aórtica tiene dos valvas en vez de las tres normales”.

Además, señaló que la mayoría de quienes la padecen desconocen su existencia, ya que puede “permanecer latente durante años antes de causar insuficiencia valvular o agrandamiento de la aorta”.

Durante buena parte de su vida, Daniel se sometió a revisiones cardiológicas regulares: “Tuve chequeos cardiológicos semestrales la mayor parte de mi vida, monitoreando mi corazón”.

El curso de la enfermedad cambió cuando comenzó a presentar dilatación severa del ventrículo izquierdo y crecimiento del diámetro aórtico, momento que determinó la necesidad de intervención médica.

Reconoció que “supe que estaba encaminado hacia una intervención”.

Si bien algunos pacientes con BAV requieren cirugía en etapas avanzadas, en el caso de Daniel la evolución fue más rápida.

“Algunas personas con BAV son operadas más tarde en la vida, pero a mí me tocó antes”, compartió.

Esta experiencia lo llevó a una etapa de introspección sobre el control y la aceptación. En una de sus reflexiones, Daniel admitió que siempre se ha sentido orgulloso de “superar batallas y de intentar controlar [su] entorno”.

Sin embargo, aclaró que “esto fue diferente. Esto exigía rendirse. Presencia. Dejar ir”.

La diferencia, explicó, residió en la confianza depositada en el equipo médico y en aceptar la imposibilidad de controlar el resultado: “Confiar en que, aunque no podía controlar el resultado, sí podía controlar mi mentalidad y mi conciencia más profunda”.

La operación se realizó en el NewYork-Presbyterian Weill Cornell Medical Center, donde Daniel estuvo bajo cuidado de especialistas reconocidos.

Destacó la dedicación del equipo al afirmar que pudo “confiar en cirujanos de clase mundial y enfermeras increíbles”, y agradeció el rol fundamental que desempeñaron durante el proceso.

Daniel otorgó a la cirugía un sentido distinto al habitual.

En sus palabras, “superar esto no era cuestión de no tener miedo. Era cuestión de entregarse a la energía sanadora y estar lo más presente posible”.

Viendo la operación como “una ceremonia, no como un procedimiento”, diferenció entre la perspectiva tradicional ante una intervención quirúrgica y el enfoque más consciente que eligió.

El resultado de la intervención fue favorable y Daniel aprovechó la visibilidad de su historia para insistir en la importancia de la prevención y el autocuidado.

Destacó que la recuperación es “hermosa, paciente y gratificante” y remarcó la necesidad de la vigilancia médica.

“Siempre aboga por ti mismo y escucha a tu cuerpo. Todos deberían revisarse el corazón con un cardiólogo, aunque no tengan defectos conocidos”, sostuvo.

La recuperación de Daniel Neeson y su mensaje de prevención

Actualmente, Daniel se encuentra en proceso de recuperación y utiliza su experiencia para concienciar sobre la importancia de los controles cardiológicos, incluso en ausencia de síntomas.

La BAV puede permanecer asintomática y manifestarse solo en fases avanzadas, lo que refuerza la necesidad de la medicina preventiva.

Desde su faceta emocional, Daniel expresó su gratitud hacia su entorno más cercano.

Resaltó el apoyo de su prometida, Natalie Ackerman, con quien se comprometió en septiembre de 2025 tras ocho años de relación.

“¡Una sensación tan abrumadora de amor! Te amo, Danny, y estoy tan agradecida por todos nuestros amigos y familia que hicieron este día tan especial”, celebró Natalie en redes sociales, acompañando el mensaje con palabras de agradecimiento para quienes acompañaron al joven durante el tratamiento.

Daniel también reflexionó sobre el carácter silencioso de algunas enfermedades, al escribir que “hay algo surrealista en darte cuenta de que uno de tus mayores desafíos se estuvo gestando en silencio dentro de ti toda tu vida. Sin una advertencia dramática. Solo ciencia, genética y tiempo”.

Liam Neeson admitió que solo en una ocasión rechazó una propuesta para liderar una película de acción, decisión que sorprendió en la industria por su consolidación como referente tras el éxito de Venganza. Según el portal especializado Espinof, esa oferta implicaba compartir pantalla con Jackie Chan, pero Neeson optó por no participar debido a consideraciones personales y una evaluación honesta de sus capacidades físicas.

La exigencia física y los límites autoimpuestos

El actor irlandés explicó que su renuncia se debió a la intensidad física que el proyecto requería. “Las acrobacias se las dejo al especialista. Las peleas las hago yo mismo, y me mantengo razonablemente en forma para eso”, afirmó, subrayando la diferencia entre coreografías de combate y maniobras de alto riesgo. Esta distinción le permitió sostener una carrera prolongada en el género, pero también determinó sus criterios para aceptar o descartar papeles.

Espinof sugiere que la película rechazada sería El extranjero, finalmente protagonizada por Jackie Chan y Pierce Brosnan. El medio basa su hipótesis en las similitudes entre la trama de esa cinta y la de Venganza, así como en la cercanía de edades entre los actores. Hasta el momento, Neeson no ha confirmado el título que descartó, pero la especulación persiste entre seguidores y especialistas.

Pierce Brosnan y el perfil de El Extranjero

La designación de Brosnan como coprotagonista en El Extranjero evidenció la apuesta de la producción por figuras de trayectoria en el cine de acción. Dirigida por Martin Campbell, la película aborda la venganza y la justicia personal, elementos que han caracterizado la filmografía reciente de Neeson. La posibilidad de ver a Chan y Neeson juntos en pantalla generaba expectativas, aunque finalmente la dupla fue sustituida sin perder el atractivo para los fanáticos del género.

Más allá del cambio de reparto, El extranjero consolidó su propio recorrido. La cinta fue valorada por su tono sobrio y por ofrecer una mirada distinta sobre el desgaste físico y emocional de sus protagonistas, un enfoque que coincide con la tendencia de los últimos años en el cine de acción.

La evolución de la carrera de Neeson tras Venganza

El impacto de Venganza transformó la percepción de Neeson entre el público y los estudios. El propio actor confesó que no esperaba el éxito global de la película, pero el fenómeno lo impulsó a encabezar múltiples producciones similares. Desde entonces, su nombre quedó asociado a personajes que buscan justicia recurriendo a la fuerza y la astucia, consolidando su figura como un emblema de la acción contemporánea.

El éxito de Venganza derivó en secuelas y abrió puertas a títulos como El pasajero y Non-Stop: Sin escalas, en los que Neeson mantuvo una presencia protagónica. Estas producciones aprovecharon su perfil de hombre común enfrentado a situaciones extremas, fórmula que demostró ser rentable y popular.

Desafíos, retiro y legado en el cine de acción

A lo largo de la última década, Neeson ha manifestado que el paso del tiempo lo lleva a reconsiderar su permanencia en el género. En 2015 declaró: “Pienso dejar de interpretar héroes de acción en un par de años”, aunque hasta la fecha no ha oficializado su retiro. Actualmente, su estrategia consiste en delegar acrobacias a especialistas y limitarse a coreografías de combate ajustadas a su estado físico.

La posibilidad de su despedida definitiva alimenta la expectativa tanto del público como de la industria. Su caso pone en debate los desafíos físicos y mentales que enfrentan los actores veteranos y resalta la importancia de la autocrítica profesional al seleccionar proyectos. Mientras la incógnita sobre su futuro persiste, la trayectoria de Neeson refuerza su legado como figura clave en la evolución del cine de acción y como ejemplo de adaptación y honestidad en la profesión.

Durante más de cuatro décadas, Liam Neeson se ha consolidado como uno de los referentes del cine de acción, interpretando personajes que exigen un nivel físico notable. A sus 73 años, el actor irlandés continúa sorprendiendo por su capacidad para asumir retos físicos exigentes y por mantener una rutina de entrenamiento de cinco días por semana.

Según publicó Men’s Health, el intérprete de Taken prioriza la constancia y la adaptación a las necesidades de cada proyecto, una estrategia que le permite conservar la agilidad y fortaleza necesarias para los papeles que requieren escenas de combate o acrobacias.

La flexibilidad y la regularidad forman la base del enfoque de Neeson. La publicación señala que, lejos de buscar rutinas extremas, el actor opta por entrenamientos cortos pero consistentes, ajustando la intensidad y duración según su energía y sus compromisos profesionales.

Esta disciplina le ha permitido mantenerse activo y preparado para filmaciones que exigen un rendimiento físico superior, incluso en etapas avanzadas de la vida.

Una rutina sin excesos ni rigidez

El método se caracteriza por descartar la rigidez y los horarios estrictos. El actor adapta su agenda de ejercicios a sus obligaciones diarias y a las necesidades específicas de cada producción.

Men’s Health revela que, durante el rodaje de The Commuter, el artista comenzaba su día a las 5:15 a.m., dedicando 45 minutos al gimnasio antes de iniciar los ensayos de escenas de lucha. Esta combinación de entrenamiento físico y práctica de coreografías de combate le ha permitido afrontar los desafíos físicos de sus personajes, manteniendo siempre un nivel de preparación óptimo.

“No me obsesiono con horarios fijos ni con rutinas demasiado estrictas”, reconoció Neeson. El actor prefiere mantener la motivación y la energía ajustando el tiempo de cada sesión a su estado diario, oscilando entre entrenamientos de 15 minutos hasta una hora completa. Esta adaptabilidad constituye una de las claves que explica su vigencia en el género de acción.

Ejercicios funcionales y enfoque integral

La rutina semanal incluye sesiones cortas en el gimnasio, ejercicios de boxeo, caminatas rápidas y ensayos de peleas. El actor reserva aproximadamente cinco días a la semana para su entrenamiento. El objetivo principal es mantener la movilidad, la fuerza y la resistencia, sin caer en la monotonía ni en la sobrecarga muscular.

El equilibrio entre ejercicios funcionales y actividades cardiovasculares resulta crucial en este esquema. La revista señala que prioriza el movimiento regular, el trabajo de agilidad y la preparación específica para las escenas de acción. Esta metodología le permite preservar la capacidad de realizar acrobacias y coreografías complejas, sin asumir los riesgos de lesiones que podrían derivar de rutinas más demandantes.

Disciplina y adaptación a lo largo de los años

A lo largo de su carrera, ha evitado los excesos asociados a rutinas de alto impacto o dietas restrictivas. El actor apuesta por la constancia, la moderación y la escucha activa de su propio cuerpo.

Esta filosofía le ha permitido prolongar su vida profesional y seguir vigente en el cine de acción, un género que suele exigir niveles de rendimiento físico poco habituales para intérpretes de su edad.

El compromiso con su bienestar físico se refleja en su capacidad para adaptarse a nuevas exigencias sin perder la motivación. “Entreno casi todos los días que puedo, pero siempre escucho lo que mi cuerpo necesita”, afirmó. Esta mentalidad le ayuda a evitar lesiones y a mantener un estado físico estable, compatible con las demandas de la industria.

Preparación para cada nuevo desafío

Su preparación física no se limita a los periodos de rodaje. El actor mantiene una base de entrenamiento durante todo el año para facilitar la transición a rutinas más intensas cuando asume un nuevo proyecto. La clave de su longevidad profesional radica en la anticipación y en la capacidad de ajustar sus métodos a cada etapa de la vida.

El impacto de estas estrategias no solo se refleja en la pantalla. Según la revista, el actor logra sostener la energía y la vitalidad necesarias para afrontar calendarios de filmación extensos y exigentes.

De este modo, Neeson se posiciona como un ejemplo de longevidad en el cine de acción, demostrando que la adaptación y la constancia pueden ser más efectivas que la búsqueda de resultados extremos.

La mañana apenas comienza en Nueva York y Liam Neeson avanza a paso firme por los senderos del Central Park, acompañado por un viejo amigo y el rumor lejano del tráfico urbano.

La imagen, repetida incontables veces a lo largo de los últimos años, resume un aspecto poco conocido del actor: la disciplina silenciosa con la que, a los 73 años, sostiene un estado físico que lo mantiene vigente en la élite hollywoodense.

La clave trasciende el gimnasio y las dietas milagrosas, y se apoya en la constancia de hábitos sencillos.

Neeson no solo representa una referencia en longevidad saludable por su disciplina física y sus hábitos, sino que también comparte con Pamela Anderson, su actual pareja, un enfoque activo y vital. Ambos, figuras públicas, desafían estereotipos y prejuicios sobre la edad, en el amor y la salud. Esta conexión no se limita a lo sentimental, ambos eligen rutinas que priorizan la constancia, el autocuidado y la apertura a nuevos vínculos, consolidando un modelo de madurez donde el bienestar físico y emocional se alimentan mutuamente. Su relación pone en primer plano la vigencia de las experiencias y la posibilidad de reinvención personal después de superar momentos difíciles.

Una rutina de ejercicios simple pero inflexible

El método del actor de La lista de Schindler no busca la espectacularidad. No se somete a rutinas de alto impacto ni replica las tablas de entrenamiento de actores más jóvenes dentro del cine de acción.

Su enfoque privilegia movimientos básicos y funcionales, adaptados a las exigencias de un cuerpo maduro. El actor comienza el día con una caminata de unos 12,8 kilómetros, recorrido habitual que realiza al aire libre y muchas veces en compañía, para aprovechar el estímulo social y la regularidad del ejercicio aeróbico.

“Cuando estoy en la ciudad, camino alrededor del parque con un compañero, hago una vuelta extra y las usuales y aburridas sentadillas y lagartijas”, comentó Neeson en una entrevista a GQ. Esta rutina favorece la resistencia cardiovascular y la movilidad, dos condiciones esenciales para afrontar los desafíos físicos de la industria cinematográfica a esa edad.

Fuerza y resistencia fuera del gimnasio

A diferencia de otros actores, Neeson mantiene sus ejercicios alejados del entorno del gimnasio. Prefiere las ejercitaciones con peso corporal porque brindan versatilidad y pueden realizarse en cualquier sitio: flexiones, sentadillas, dominadas, y el uso esporádico de mancuernas. Esta decisión elimina obstáculos logísticos y contribuye a una constancia que pocos pueden igualar.

El entrenador personal de Neeson, Mark Vanselow, detalló que el actor acentúa su preparación física en los meses previos a un rodaje importante, sumando intensidad a las sesiones y concentrándose en la preparación para las coreografías de acción. El propio Vanselow indicó a Men’s Health España que el secreto no radica en cargas extremas, sino en la regularidad y el trabajo consciente sobre el “core” o zona media del cuerpo. “Siempre puedes salir a correr por unos minutos, hacer lagartijas, sentadillas y estiramientos. Los ejercicios de centro son clave”, sostuvo el preparador físico.

Nutrición: calidad antes que cantidad

La alimentación del protagonista de Venganza también sigue principios sencillos. Si bien nunca se consideró “fanático” de las dietas, como remarcó el propio actor a la prensa, su régimen privilegia la moderación y el consumo de productos frescos y naturales. Prioriza las proteínas de alta calidad (carnes magras, pescados, huevos), el consumo regular de verduras y una fuerte reducción de carbohidratos simples.

Durante una entrevista en la cadena británica Radio 5, Neeson relató un inconveniente de salud: “Tenía dolores y calambres en la pierna por la noche”. Luego de consultar con un especialista y analizar su dieta, realizó un cambio simple que marcó la diferencia: reemplazó el café tradicional por la versión descafeinada y los calambres disminuyeron notablemente.

“Me mantengo alejado de los carbohidratos cuando puedo, busco proteínas saludables y agrego verduras”, explicó su entrenador. Incluso durante los rodajes, cuando la logística complica las buenas decisiones alimentarias, mantiene la disciplina gracias a una planificación previa.

El valor del descanso y la actitud

Liam declaró en diversas entrevistas que el descanso y la actitud ante la vida afectan directa y profundamente la energía, el ánimo y la capacidad de recuperación, temas clave para una carrera longeva. Dormir bien, mantenerse activo y evitar el estrés innecesario componen la tríada de hábitos saludables que defiende el actor.

A sus 73 años, Neeson demuestra que la perseverancia, el sentido común y el apego a los hábitos diarios son tan determinantes como las rutinas sofisticadas para quienes buscan preservar la vitalidad en la madurez.

Liam Neeson se ha situado en el centro de una nueva polémica tras conocerse que narró Plaga de Corrupción, un documental que cuestiona la legitimidad de las vacunas y elogia al secretario de Salud y Servicios Humanos del gobierno de Estados Unidos, Robert F. Kennedy Jr. La producción aborda temas sensibles sobre salud pública y retoma posturas ampliamente desacreditadas dentro de la comunidad científica internacional.

El documental incluye una entrevista con Kennedy Jr. y analiza la validez de vacunas como la administrada contra el COVID-19, un punto ampliamente debatido en los últimos años. La película se basa en un libro coescrito por Judy Mikovits, una exinvestigadora científica criticada por difundir teorías falsas, y Kent Heckenlively, conocido por colaborar con el presentador de radio Alex Jones.

Parte de la narración de Neeson, transcrita por The Guardian, cuestiona los confinamientos aplicados durante la pandemia. En un fragmento, el actor afirma que “miles de vidas se perdieron, no por el virus, sino por la angustia mental que provocaron estas severas restricciones”, una declaración que rápidamente atrajo la atención pública.

Reacciones en redes y aclaraciones del entorno del actor

Kent Heckenlively, además de coguionista, es productor de la película y compartió en X el tráiler de la producción, insinuando que la participación de Neeson respaldaba sus puntos de vista. “Liam Neeson gana. ¡Aslan está de nuestro lado!”, escribió, aludiendo al personaje de Aslan, el león parlante de Las Crónicas de Narnia, franquicia en la que Neeson prestó su voz entre 2005 y 2010.

Sin embargo, la agencia del actor respondió rápidamente a las especulaciones. En un comunicado enviado a The Guardian, los representantes de Neeson aclararon que el actor de Venganza no es opositor a las vacunas y que su participación no implica afinidad con las ideas promovidas en la película. Añadieron que reconoce la posibilidad de corrupción en la industria farmacéutica, pero que eso no debe confundirse con rechazo a la inmunización.

El comunicado también destacó la extensa colaboración de Neeson con Unicef, organización con la que ha trabajado durante años en campañas de salud pública y promoción de la vacunación infantil. Asimismo, se informó que el actor no tuvo ninguna influencia en el contenido editorial del documental y que cualquier pregunta sobre sus afirmaciones debe dirigirse directamente a los productores de la obra.

La noticia surge mientras Neeson continúa activo en su carrera cinematográfica. El actor apareció recientemente en la nueva versión de Naked Gun, un proyecto que ya ha generado reacciones encontradas dentro de la industria. Su actuación fue evaluada en comparación con el legado de Leslie Nielsen, protagonista de las cintas originales.

David Zucker, creador de la saga original, opinó sobre su participación en una entrevista con Woman’s World y criticó el relanzamiento del proyecto. Señaló que intentaron reemplazar a Nielsen en la nueva producción, pero que en su opinión “nadie más puede hacerlo”, un comentario que reabrió el debate sobre los remakes y su impacto en clásicos de la comedia.

En una entrevista exclusiva con People, la actriz y productora canadiense compartió cómo asumió el control de su carrera e imagen, y cómo estos cambios han impactado tanto en su vida profesional como personal.

Transformaciones personales con libertad creativa

A los 58 años, Anderson experimentó una metamorfosis visible y profunda. “Estoy tomando las decisiones en mi carrera y en la forma en que me veo. Estoy en control de mi propia vida”, afirmó.

El cambio de color de cabello, que la llevó a convertirse en pelirroja para su papel en la comedia “Love Is Not the Answer”, dirigida por Michael Cera, es solo una muestra de su nueva libertad creativa. Con respecto a esto, confesó: “A veces me miro al espejo y pienso, ‘¿Ha pasado todo esto de verdad, o lo he soñado?’”.

La actriz relató cómo su decisión de presentarse sin maquillaje en la Semana de la Moda de París en 2023 fue parte de un proceso de “quitarse capas” y mostrarse tal como es. “Recuerdo pensar, ‘Nadie va a notar nada’, y la gente lo notó”, contó.

Anderson explicó que su motivación principal es inspirar confianza en las jóvenes de su entorno, incluidas las parejas de sus hijos y sus sobrinas: “Solo quiero asegurarme de que se sientan seguras de quienes son… y que no se preocupen tanto. Créeme, es un ejercicio diario”.

El impacto de su mensaje fue tangible. “La gente se me acerca con sus hijas y me dice, ‘Gracias por hacer esto’”, relató a People. Ella considera que la vulnerabilidad y la autenticidad son cualidades que atraen a las personas, y que su proceso de autoaceptación abrió conversaciones importantes sobre la belleza y la presión social, especialmente en la era de las redes sociales.

Crecimiento profesional y nuevos proyectos en el cine

El año también fue prolífico en el ámbito profesional. Destacó su papel en “The Last Showgirl”, donde interpretó a una bailarina de Las Vegas, como un sueño hecho realidad. “Nunca me habían ofrecido un buen guion”, reconoció.

La oportunidad llegó gracias a la directora Gia Coppola, quien contactó a su hijo Brandon para hacerle llegar el libreto después de que su agente lo rechazara sin consultarla. Ante esto, aseguró: “Sentí que era la única que podía hacerlo”.

Su actuación le valió nominaciones a los premios Globo de Oro y del Sindicato de Actores, un reconocimiento que la sorprendió. “Nunca me sentí parte de esos círculos y siempre me sentí un poco insegura al conocer a otros actores… pero sé que soy capaz de mucho más”, expresó. También participó en la obra Camino Real de Tennessee Williams en el Williamstown Theater Festival, donde el director Dustin Wills elogió su ética de trabajo y su capacidad para la comedia.

En el cine, brilló en la nueva versión de “The Naked Gun” junto a Liam Neeson, y se prepara para estrenar “Rosebush Pruning” y “Place to Be”. “He estado trabajando sin parar y aún así disfruto de mi jardín entre película y película”, comentó.

La intérprete subrayó que cada proyecto le permitió sanar distintas partes de sí misma y experimentar una evolución artística: “Con cada película, sanas una parte diferente de ti”.

Romance con vida sentimental

La relación sentimental entre Anderson y Neeson, coprotagonista en “The Naked Gun”, fue objeto de atención mediática. Por primera vez, la actriz compartió detalles sobre ese vínculo: “Si quieren saberlo, Liam y yo estuvimos involucrados románticamente por un corto tiempo, pero solo después de terminar el rodaje”.

Ambos pasaron una semana juntos en la casa de Neeson en el norte del estado de Nueva York, donde compartieron cenas y momentos en el jardín. “Me ocupé de un rosal cubierto de menta… Estaba feliz de ayudar, y él lo apreció”, recordó.

La actriz describió esa etapa como “una semana perdida”, tras la cual cada uno retomó sus compromisos profesionales. “Nuestra conexión era un poco como una película de Nancy Meyers. Siempre me reía cuando la gente pensaba, ‘Eso es una maniobra publicitaria’. Yo pensaba, ‘¿Una maniobra publicitaria? Esto es real. Tenemos sentimientos reales’”, afirmó.

Anderson aclaró que, aunque la relación sentimental terminó, ambos mantienen una amistad y un apoyo mutuo: “Adoro a Liam, pero somos mejores amigos, siendo completamente honesta. Él es un gran apoyo en esta nueva etapa de mi carrera y siempre me dice que está muy orgulloso de mí”.

Familia y nuevos comienzos

La familia ocupa un lugar central en la vida de Anderson. Junto a sus hijos Brandon y Dylan, ha fundado una productora y trabaja en el reboot de la serie Barb Wire, un proyecto que considera una forma de redención. “Estoy muy emocionada de recuperar eso”, señaló. Aunque no hay planes concretos para que aparezca en pantalla, no descarta la posibilidad: “Nunca se sabe. Siempre logran convencerme”.

Anderson se mostró especialmente orgullosa de sus hijos: “Lo más importante para mí fue mi familia, y mis hijos resultaron geniales”. Además, compartió su entusiasmo por los nuevos proyectos, como su papel de madre en Rosebush Pruning, y por la oportunidad de explorar diferentes facetas como actriz y productora.

A lo largo de la entrevista, insistió en la importancia de la autenticidad y la autoaceptación. “Vivir la vida como un sueño. Esa es mi filosofía”, afirmó. A su vez reflexionó sobre la presión de las redes sociales y la tendencia a seguir modas, y expresó su deseo de ser una creadora de tendencias, no una seguidora. “Quiero verme como yo misma. No quiero parecerme a nadie más”, sostuvo.

En el cierre, Pamela Anderson compartió que su vida está llena de apoyo y amor, y que encuentra alegría en el arte, la familia y la amistad. “Estoy lista para la acción y tengo una nueva inspiración y amor por esta industria y por la vida”, declaró. Para ella, aceptar el misterio del futuro y disfrutar el presente es parte de su nueva filosofía.

Pamela Anderson ha decidido romper el silencio y aclarar, por primera vez de manera detallada, cómo fue realmente su relación con Liam Neeson.

Tras meses de rumores y una intensa atención sobre su cercanía durante la promoción de The Naked Gun, la actriz abrió su corazón en una entrevista de portada para PEOPLE, publicada el 9 de diciembre de 2025. Allí confirmó la existencia del romance, describió sus recuerdos más íntimos y explicó en qué punto se encuentra hoy con el actor irlandés.

“Debes saberlo, Liam y yo estuvimos involucrados románticamente por un corto tiempo, pero solo después de que terminamos de filmar”, declaró la actriz de 58 años sobre la química que progresó tras conocer a su coestrella en la irreverente película de acción.

Anderson reveló que pasaron juntos una “semana íntima” en la casa del actor en upstate New York. Fue la oportunidad perfecta para conocerse mejor. “Yo tenía mi propio cuarto”, precisó. “Nuesstros dos asistentes vinieron, incluso la familia también se acercó”.

Durante esos días compartieron cenas y momentos de cotidianidad, como una salida a un pequeño restaurante francés donde Neeson la presentó ante otros comensales como “la futura señora Neeson”.

La exestrella de Baywatch guarda recuerdos tiernos de esa época. “Cuidé un rosal cubierto de menta… Estaba feliz de ayudar, y él lo apreciaba”, narró.

Tras esa semana, cada uno retomó sus compromisos profesionales y se separaron temporalmente. Sin embargo, se reencontraron meses después durante la promoción veraniega de The Naked Gun, donde se mostraron muy afectuosos en público: tomados de la mano, abrazados.

“Nos estábamos divirtiendo”, dijo Anderson sobre esa etapa y la comparó con el ambiente encantador y ligero de una película de Nancy Meyers.

“Siempre me reía cuando la gente pensaba: ‘Oh, eso es un truco publicitario’. Yo decía: ‘¿Un truco publicitario? Esto es real. Tenemos sentimientos reales’”, sentenció.

No obstante, la actriz aclaró que, en este momento, ella y Neeson se encuentran en otra fase. “Adoro a Liam, pero somos mejores amigos, con total honestidad”, afirmó a PEOPLE.

La protagonista de The Last Showgirl contó que la última vez que se vieron fue en agosto, cuando Neeson la sorprendió asistiendo a una función de Camino Real en el Williamstown Theater Festival, donde ella se encontraba actuando.

“Es un gran apoyo en esta nueva etapa de mi carrera y amablemente me dice que está muy orgulloso de mí. Estoy segura de que siempre estaremos en la vida del otro”, explicó.

Como se recuerda, Liam Neeson y Pamela Anderson comenzaron a mostrarse afectuosos en público en el marco del estreno de The Naked Gun, a fines de julio pasado.

Mientras el público aplaudió la posibilidad de un romance entre ambas estrellas de Hollywood, hubo otras versiones que insinuaban que el tema del romance había sido creado como parte de una estrategia de marketing.

Fuentes cercanas a los actores refutaron esas acusaciones. EL pasado 29 de agosto, un insider le dijo a PEOPLE que “todo entre ellos ha sido genuino”.

“Ninguno participaría jamás en un truco publicitario. Se divierten mucho. Ninguno de los dos necesita publicidad”. Otra fuente recalcó que “su relación no es solo para mostrar. Tienen una conexión real”.

La propia Pamela Anderson aludió al tema durante su discurso al recibir el Deauville Talent Award. “No participo ni participaré nunca en trucos publicitarios. Eso sería una sentencia de muerte. Me guío por la autenticidad. Soy muy supersticiosa sobre el amor y no estoy cómoda compartiendo ningún hilo de mi vida romántica”, había dicho en septiembre.

1. Una historia verdadera (The straight story, 1999)

David Lynch nos sorprende con una película magistral que seduce por su asombrosa y tierna sencillez. Basada en una historia verdadera, la película narra la aventura de un anciano, a quien ya no se le renueva el permiso para conducir, que decide emprender un viaje de 500 kilómetros para visitar a su hermano moribundo, y lo hace en el único medio de transporte del que dispone: un tractor corta césped. Alvin Straight (Richard Farnsworth) vive en Iowa con una hija discapacitada (Sissy Spacek). Además de sufrir un enfisema y pérdida de visión, tiene graves problemas de cadera que casi le impiden permanecer de pie.

Cuando recibe la noticia de que su hermano Lyle (Harry Dean Stanton), con el que está enemistado desde hace diez años, ha sufrido un infarto, a pesar de su propio precario estado de salud, decide ir a verlo a Wisconsin, emprendiendo un viaje no exento de avatares. Esta sencilla road movie es un verdadero canto a la vida, un ejemplo de resistencia a las limitaciones que la edad puede imponernos.

2. La fuerza del cariño (Terms of Endearment, 1983)

En esta película de James Brooks, ganadora de 5 Oscars: mejor película, mejor director, actriz principal y actor secundario, además de guión adaptado, Aurora y su hija Emma mantienen una relación conflictiva a lo largo de la vida. Pero cuando Emma es diagnosticada con cáncer terminal, Aurora, protagonizada por la inolvidable Shirley MacLaine, a pesar de la mala relación que ha mantenido con esta, decide acompañarla hasta el final y hacerse cargo de sus hijos al momento de su muerte. En el desafío que el destino le pone por delante, esta mujer madura inicia una relación sentimental con su temperamental vecino Garret (Jack Nicholson), un veterano de guerra.

Pese al sentimentalismo de la trama -hasta Nicholson dijo que la historia lo hizo llorar- el guion es sobrio, sin eludir el drama. Emma hace desfilar a todos uno por uno por la cabecera de su lecho de muerte para dejar sus últimos mensajes y, entre otras cosas, convence a su poco amante esposo, que ya ha iniciado otra relación, de que los niños estarán mejor con su madre. MacLaine ganó el Oscar por su interpetación de esa madre que tiene que mostrarse entera ante su valiente hija y hacerse cargo del dolor de los nietos. Ese año compitió con Meryl Steep (nominada por Silkwood) y Julie Walters (Educando a Rita), entre otras.

3. Gran Torino (2008)

Dirigida por el prolífico Clint Eastwood, esta película pone en escena a Walt Kowalski (protagonizado por Eastwood), un veterano de la guerra de Corea que es un obrero jubilado del sector del automóvil que ha enviudado recientemente. Su máxima pasión es cuidar de su más preciado tesoro: un coche Gran Torino de 1972. Es un hombre inflexible y cascarrabias, al que le cuesta trabajo asimilar los cambios que se producen a su alrededor, especialmente la llegada de multitud de inmigrantes asiáticos a su barrio. La historia nos muestra cómo un anciano, de quien ya no esperamos grandes transformaciones, es capaz de revertir sus prejuicios raciales y sociales y jugarse la vida por aquello que considera justo.

Al relacionarse casi por la fuerza con un joven vecino, Walt, hasta entonces un misántropo irreductible, comienza a vencer sus preconceptos y descubre la realidad que viven los de la puerta de al lado. Por medio de la creciente amistad con Thao y, a través del adolescente, con su familia, Walt descubrirá una última misión en la cual comprometerse hasta las últimas consecuencias.

4. Implacable (Absolution, 2024)

Dirigida por Hans Petter Moland y protagonizada por Liam Neeson, esta película es un drama sobre el declive de un matón que, en sus últimos días, intenta enmendar su vida antes de desvanecerse en el olvido. Liam Neeson nos sorprende en un film de acción donde, a diferencia de tantos otros que protagonizó, encarna a este anciano fragilizado, que sufre de olvidos importantes y que se debate ante los signos inevitables del envejecimiento. Thug, tal el nombre del ex gángster que recibe la noticia de su inminente y avanzada pérdida de memoria, decide entonces emprender el camino hacia una posible pero improbable redención.

5. Días perfectos (Perfect days, 2024)

Koji Yakusho, el protagonista de esta joya del cine dirigida por Wim Wenders, no parece especialmente un anciano. El talentoso actor japonés tenía, sin embargo, 66 años cuando filmó esta película. En ella representa a un sencillo limpiador de baños públicos en Tokio, quien, en un mundo caracterizado por la velocidad, la ansiedad y las ambiciones desenfrenadas, encuentra pasión en las cosas sencillas y desconoce por completo la tecnología. Su conexión con lo simple se refleja en su elección de utilizar fotografía analógica y adquirir libros en oferta, manifestando un desinterés deliberado por las comodidades modernas. Ante el vértigo de la modernidad, Hirayama se presenta como ejemplo de resistencia, en su nadar contra la corriente, haciendo frente con sencillez a las imposiciones que se presentan a los que ya transitan quizás la última etapa de sus vidas.

El Perú vuelve a ser protagonista en el escenario global con la presentación de “Our Blue World”, un documental narrado por Liam Neeson que pone en relieve la recuperación de las amunas, un sistema hidráulico prehispánico que permite infiltrar agua de lluvia en los Andes.

La producción, creada por los realizadores de “Brave Blue World”, busca inspirar conciencia sobre el uso responsable del agua y destacar soluciones sostenibles frente a la crisis hídrica mundial.

Respaldado por la empresa privada, el proyecto ha logrado reactivar kilómetros de canales ancestrales en Huarochirí, beneficiando a miles de familias y cultivos en la sierra limeña. El documental se estrenará el 1 de noviembre en señal abierta.

El agua como herencia y desafío global

“Our Blue World” llega como un llamado urgente a mirar el agua más allá de su cotidianidad. El filme reúne historias de innovación ambiental en distintas partes del planeta, y entre ellas, las amunas del Perú destacan por su capacidad de unir ciencia y tradición.

Narrado por Liam Neeson, el documental muestra cómo comunidades andinas han sabido preservar un conocimiento milenario capaz de enfrentar uno de los mayores retos del siglo XXI: la escasez de agua. Las imágenes capturan el paisaje árido de Huarochirí, donde antiguos canales de piedra vuelven a cobrar vida gracias al trabajo conjunto de las comunidades, la empresa privada y organizaciones ambientales.

La iniciativa busca mostrar que la sostenibilidad puede partir de las raíces culturales. “El legado de las amunas demuestra que el futuro del agua también depende del pasado”, señaló uno de los productores del proyecto durante la proyección especial realizada el 22 de octubre en Lima. El evento, denominado “Alfombra Azul”, reunió a líderes de opinión, ambientalistas y aliados corporativos comprometidos con la gestión responsable de los recursos hídricos.

El renacer de las amunas y la unión entre ciencia y tradición

Desde 2018, la empresa privada impulsa la restauración de estos canales ancestrales junto con la Sociedad Alemana de Cooperación Internacional (GIZ), The Nature Conservancy (TNC) y Aquafondo. El objetivo ha sido recuperar un sistema hidráulico que permite infiltrar agua en los suelos de las partes altas de los Andes durante la temporada de lluvias para que resurja meses después en los valles, garantizando así el abastecimiento.

En seis años de trabajo se han restaurado más de 47 kilómetros de amunas, lo que ha permitido infiltrar 13,5 millones de metros cúbicos de agua. Este esfuerzo beneficia a más de 146 mil personas y 3 mil hectáreas de cultivos, fortaleciendo la seguridad hídrica de Lima y de las comunidades rurales de Huarochirí.

Durante el rodaje, el equipo de “Our Blue World” acompañó a los comuneros locales que mantienen viva la técnica ancestral, una práctica que combina la ingeniería preincaica con la tecnología moderna. La película celebra este vínculo entre conocimiento ancestral y ciencia actual, mostrando cómo la cooperación puede revertir el daño ambiental.

Una historia peruana que inspira al mundo

El estreno del documental en el Perú ha despertado interés internacional por el potencial de las amunas como modelo de sostenibilidad. “Our Blue World” propone una narrativa de esperanza en tiempos de crisis climática.

Bajo la voz profunda de Liam Neeson, el relato conecta los Andes peruanos con otras regiones del planeta donde el agua se ha convertido en un bien escaso. El actor británico, conocido por su sensibilidad en causas sociales y ambientales, presta su voz para transmitir la importancia de proteger este recurso vital.

El proyecto refuerza la imagen del Perú como fuente de soluciones basadas en la naturaleza. Las amunas, con más de 1,400 años de antigüedad, se presentan como un legado que no solo sostiene a las comunidades andinas, sino que también ofrece al mundo una lección sobre resiliencia y equilibrio con el entorno.

A través de su mensaje y su alcance global, “Our Blue World” busca inspirar acción y reflexión. Las imágenes del agua filtrándose entre las piedras de Huarochirí se convierten en un símbolo universal de regeneración, recordando que la respuesta a los desafíos del futuro puede estar escrita en los surcos del pasado.

Lejos de idealizar el encuentro con la actriz, Tinelli rompió el mito en una charla distendida junto a Carla Conte y Fede Bal. Recordando sus días de anfitrión, repasó cómo fue el backstage y la convivencia con Pamela afuera de cámara. Entre anécdotas, bromas e incluso confidencias sobre salidas y boliches porteños, la conversación transitó desde historias cómicas hasta el moplazo que, según el conductor, terminó siendo la presencia de Anderson en Buenos Aires, a quien consideró aburrida.

En el repaso nostálgico de aquel 2011, Tinelli relató al respecto. “Primero, agradecerle a Pamela Anderson, que me dio el alfajor. Yo me acuerdo, Pamela Anderson estuvo en Bailando por un Sueño. Me acuerdo que fuimos a tomar algo a la calle Uriarte, pero no cuál era el boliche“, comenzó el conductor. Ante la consulta de Carla sobre si había ido solo, Tinelli respondió tajante: “No, con un montón de gente...”. Además, sumó con humor, agregando color al backstage argentino: “Fumamos un poco”, confesó entre risas.

Pero aquel encuentro, lejos del glamour previsto, no despertó grandes recuerdos en Marcelo, quien no dudó en calificar con uno de sus clásicos términos: “Moplazo, moplazo. Pamela Anderson me pareció un moplo. A esta le corto el rostro, ¿pero qué se cree que es?”. Ni Conte ni Bal podían creer la sinceridad de Tinelli, pero fue el hijo de Carmen Barbieri quien se animó a dar su opinión.: “Es una bomba sexual de todas las generaciones. Poca gente puede decir eso. Qué tupé“, replicó el conductor burlándose de su expectativa. Esto se lo retrucó el presentador, quien se animó a decir: “Yo también le hubiera dado en su momento, pero me pareció un moplo”.

El panel repasó la actualidad amorosa de Anderson, trayendo el dato de su panorama sentimental en la actualidad, aunque el foco no abandonó el recuerdo argentino. Conte agregó: “Yo le doy a Pamela ahora, antes y en todas las épocas. Ahora, ella se sacó todo, no usa maquillaje. Está bella,”, mientras Bal completó: “Y sale con un actor de Hollywood que es Liam Neeson de Búsqueda Implacable. Un señor grande también para ella, como que siempre ha tenido gente más joven".

Más allá de los mitos y las fantasías, el paso de Pamelapor el certamen de baile marcó un antes y un después en la historia del programa. En su paso por la pista argentina, Anderson desató una revolución mediática, participó de ensayos y galas, y se animó a compartir la cultura local rodeada de compañeros, productores y un público que esperaba verla desplegar su magnetismo internacional. Sin embargo, al recordar la experiencia íntima, Tinelli se atrevió a desmitificar lo vivido con humor y honestidad.

Una década después, la anécdota sigue alimentando el imaginario del público argentino y renueva la certeza de que, en la televisión local, ningún famoso está a salvo de la crítica o del humor filoso. Mientras tanto, el recuerdo de aquella noche porteña queda para siempre como otro capítulo insólito del universo Tinelli: cuando la rubia más famosa del mundo llegó a Buenos Aires y, para sorpresa de todos, se transformó en una de las anécdotas más resonantes del prime time.

La relación entre Liam Neeson y Pamela Anderson sigue generando preguntas. Lo que comenzó como una serie de apariciones conjuntas en la promoción de The Naked Gun (¿Y dónde está el policía?), la nueva comedia de Paramount Pictures, rápidamente se transformó en un supuesto romance que los internautas aplaudieron con entusiasmo.

Sin embargo, voces en tabloides han sugerido que quizá toda la discusión fue cuidadosamente preparada como un truco de marketing.

El portal TMZ lanzó esa versión este viernes. Sus fuentes le habrían asegurado que la cercanía entre Anderson y Neeson no era más que una idea de los publicistas y del estudio. “Todo ese espectáculo romántico fue ajustado mientras The Naked Gun aún se filmaba en la primavera de 2024”, argumentó el medio.

TMZ también aseguró que Pamela y Liam no se vieron en absoluto desde que terminaron de rodar en junio de 2024 hasta que comenzó la gira promocional en julio de 2025.

Supuestamente, el acuerdo habría incluido que Pamela dijera en entrevistas que horneaba pan y muffins para Liam, algo que el actor reforzó en declaraciones públicas. Sin embargo, el portal insiste en que todo fue “pura actuación de relaciones públicas, no fue real”.

“Pam y Liam nunca tuvieron cenas a solas. Cada vez que compartieron una comida, había asistentes en la mesa… estrictamente negocios, cero romance”, añadieron las fuentes consultadas por TMZ.

“Todo ha sido genuino”

La versión de TMZ fue rápidamente desmentida por la revista PEOPLE, que el mismo 29 de agosto de 2025 publicó que “todo entre ellos ha sido genuino”.

“Ninguno de los dos participaría jamás en un truco publicitario. Se divierten mucho juntos. Ninguno de los dos necesita la publicidad”, según una fuente cercana a la producción.

Otro informante explicó al medio que “su relación no es solo para aparentar. Tienen una conexión real. No hay ningún incentivo para que alguno de ellos finja algo así”. Además, calificaron como “ridícula” la idea de que los actores nunca hubieran compartido una cita a solas, tal como había sostenido TMZ.

Cabe notar que PEOPLE fue el medio que difundió la noticia de un “romance incipiente” entre Anderson, de 58 años, y Neeson, de 73, en julio pasado.

Durante la promoción de ¿Y dónde está el policía?, ambos se mostraron cercanos en público. En la premiere de Nueva York, posaron con sus respectivos hijos en una foto familiar sobre la alfombra roja.

Días después, sorprendieron en el programa Today con un beso en broma que desató las risas del público y reforzó los rumores de un vínculo más allá de lo laboral.

“Creo que tengo un amigo eterno en Liam. Definitivamente tenemos una conexión que es muy sincera, muy amorosa. Él es un buen hombre”, dijo la estrella de Baywatch a Entertainment Weekly en julio.

Por su parte, Page Six afirmó que esta etapa representaba una especie de segundo acto en la vida de Anderson. Tras haber vivido romances mediáticos y turbulentos con figuras como Tommy Lee y Kid Rock, ahora la actriz y activista proyecta una imagen renovada: sin maquillaje, centrada en su familia y su carrera, e incluso con una nominación a los Globos de Oro por The Last Showgirl.

Sobre Neeson, de 73 años, se destacó que había decidido no volver a tener citas tras la muerte de su esposa Natasha Richardson. Sin embargo, un allegado comentó a Page Six: “Forman una pareja hermosa… Liam es un caballero, es cálido y atento, es un hombre muy encantador”.

¿Y dónde está el policía?, la disparatada comedia que los reunió, ha recaudado más de 89 millones de dólares en la taquilla mundial, con un presupuesto estimado de 42 millones de dólares.

Agárralo como puedas parte de un nuevo tipo de películas conocidas como recuelas (remakes y secuelas a la vez, como Scream o la reciente Sé lo que hicisteis el último verano), pero es tan solo un punto de partida para el filme. La película remite a la homónima Agárralo como puedas de los ZAZ (David Zucker, Jim Abrahams, Jerry Zucker), una serie de filmes que transcurrieron entre 1988 y 1994 y que se dedicaban a parodiar las películas de policías y detectives, al estilo de otras cintas de los ZAZ como Aterriza como puedas y Top Secret! o de Mel Brooks como El jovencito Frankenstein o Spaceballs: La loca historia de las galaxias.

Ahora, Liam Neeson da vida a Frank Drebin Jr., el hijo del teniente de policía al que interpretaba Leslie Nielsen y que mantiene intacto el don para la torpeza de su padre. Tras infiltrarse en el atraco a un banco dejando grandes daños colaterales, Drebin Jr. es degradado y enviado a tráfico, donde un accidente conectado con el atraco le lleva a realizar sus propias investigaciones. No lo hará solo, sino que lo acompaña una misteriosa y atractiva escritora de novelas de crímenes conectada con el caso y con quien Drebin comienza a desarrollar una gran relación, tal y como su padre hiciese con el personaje que interpretaba Priscilla Presley.

Con faldas y a lo loco

Como decimos, el guiño a Nielsen, el cameo de Presley o cualquier otra referencia a Agárralo como puedas —mención a O.J. Simpson incluida— son más anecdóticas que un vehículo real para la película, que desde el principio busca desmarcarse de la saga aunque no por ello renunciar a los elementos que hicieron grande la saga. Chistes de pedos, juegos de palabras, gags recurrentes, parodias —Misión Imposible la más señalada—, falso erotismo y un sinfín de mamporrazos, tropiezos y demás golpes se suceden aproximadamente cada cinco o diez segundos, haciendo del filme dirigido por Akiva Schaffer (Popstar: Never Stop Never Stopping) toda una oda a la comedia en sus múltiples vertientes.

A ello ayuda, qué duda cabe, un Liam Neeson más entregado que nunca a su versión cómica, una faceta que apenas había explorado más allá de algún que otro cameo en películas como Ted 2 o Mil maneras de morder el polvo (casualmente producidas por el mismo hombre que Agárralo como puedas, Seth MacFarlane). El irlandés le saca aquí mucho partido a su imagen de héroe de acción serio e implacable labrada en la saga de Venganza tanto para las escenas de pelea como para generar ese contraste con el tono paródico, al exhibir una fantástica capacidad para reírse de sí mismo.

Empuñando una pistola o un café extragrande, en uniforme o en faldas, en un diálogo acelerado o en una sucesión caídas, Neeson encarna como nadie a un héroe tragicómico que poco o nada tiene que envidiarle no ya el de Leslie Nielsen, sino a los del cine clásico o incluso al mismísimo Charlie Chaplin. Si el actor de 73 años anunció hace algunos meses que meditaba retirarse del cine de acción debido a su condición física, desde luego en la comedia tiene un gran terreno por delante para conquistar.

El humor y el amor son cosa seria

Al talento natural del irlandés para el gag hay que sumar otro gran ingrediente: su química en pantalla con Pamela Anderson, una extraña pareja que nadie hubiera situado nunca en ninguna película y que, sin embargo, ha resultado ser de lo más acertada, con rumores sobre un romance tras las cámaras o sin ellos. La actriz de Los vigilantes de la playa ya tenía algo de experiencia de haber participado en películas parodia como Scary Movie 3 o Superhero Movie —donde precisamente coincidió con Leslie Nielsen—, pero es su encaje con Neeson lo que le da a la película el punto definitivo para funcionar, incluso cuando esta maneja a la vez una secuencia muy subida de tono o un desvarío de lo más ridículo patrocinado por un muñeco de nieve.

En definitiva, Agárralo como puedas es mucho más que un regreso a una saga, es una redención para todas las comedias paródicas y de lo más absurdas que llevaban ya demasiado tiempo relegadas a un segundo plano. Una demostración de que a veces solo hacen falta unos cuantos chistes malos pero bien tirados, un metraje breve pero efectivo y una pareja tan extraña como llena de química para poder triunfar.

Precisamente romance y acción a raudales es lo que tiene Agárralo como puedas, la gran película de la semana que reúne a Pamela Anderson y Liam Neeson, la extraña pareja que ha terminado convirtiéndose en una de las predilectas este verano. Además de ellos están también Ralph Fiennes y Juliette Binoche en la piel de Ulises y Penélope, en una nueva adaptación de La Odisea antes de que Nolan lleve su propia versión el año que viene. Además, títulos españoles y una pequeña joya china.

Agárralo como puedas

Fue una de las sagas paródicas más exitosas en su día, y tantos años después ha obtenido una continuación con una nueva historia. Agárralo como puedas vuelve a los cines y lo hace con Liam Neeson en la piel de Frank Drebin Jr., hijo del icónico personaje de Leslie Nielsen. En esta ocasión, el nuevo subteniente de la policía tiene que investigar el misterioso asesinato de un informático y como este caso está relacionado con el atraco a un banco. No lo hará solo, sino que será acompañado por una misteriosa escritora de novelas de crímenes que está vinculada con la víctima y quiere estarlo también con el propio Drebin,

Sin cobertura

Un inocente viaje al pueblo de la abuela se puede convertir en un auténtico infierno. Así le sucede a Rita, la hermana pequeña de una familia completamente conectada a las pantallas. Deseando que le presten algo de atención y que no todo dependa del internet, Rita pide un deseo que se vuelve en su contra. De repente ella y su familia son transportados a la Edad Media, una época sin red ni teléfonos móviles... pero con otro sinfín de problemas. La familia tendrá que acostumbrarse a su nueva vida mientras intentan encontrar la manera de volver a la que tenían antes... si es que pueden. Una gran corte que cuenta con actores como Ernesto Sevilla, Alexandra Jiménez, Pepe Viyuela o Salva Reina al frente.

La coleccionista

Fátima, ‘La coleccionista’ (Belén López), es una misteriosa mujer que se dedica a otorgar regalos a los visitantes de un perdido pueblo. Pero detrás de cada obsequio hay un oscuro secreto, y pronto muchos de los agraciados comienzan a actuar de forma paranormal. Maggie Civantos, Daniel Grao, Paco Tous o Canco Rodríguez son algunos de los habitantes de ese pueblo en esta terrorífica película dirigida por Manuel Sanabria.

Blue Sun Palace

Conquistó muchos corazones en el Festival de Cannes, donde ganó el Gran Premio del Jurado, y ahora pretende hacer lo propio en su llegada a nuestros cines. Siguiendo la tradición de otras películas recientes dispuestas a retratar el día a día de pequeñas comunidades asiáticas en Estados Unidos, Blue Sun Palace presenta la historia de dos mujeres que llevan un centro de masajes en Queens, pero que ansían montar su propio restaurante y huir en gran medida del bullicio de la Gran Manzana. Sin embargo, un suceso el día de Año Nuevo trastocará sus vidas y hará que tengan que replantearse sus sueños.

El regreso de Ulises

Mientras Christopher Nolan ultima su propia versión de La Odisea de Homero, el director Uberto Pasolini ha juntado a grandes actores como Ralph Fiennes, Juliette Binoche o la española Ángela Molina para su propia visión del mito. El regreso de Ulises se centra en el último episodio de la obra clásica, con la llegada del héroe de Troya a su Ítaca natal, reencontrándose con su hijo y sus criados, pero también con la amenazadora presencia de los pretendientes.

En declaraciones recogidas por Daily Mail, ambos actores compartieron detalles sobre la química que surgió entre ellos en el set y cómo esa conexión se trasladó fuera de las cámaras.

Pamela Anderson, de 58 años, reconoció que trabajar junto a Neeson, de 73, fue una experiencia transformadora. “No puedes evitar enamorarte de él”, confesó la actriz a la revista OK!, quien describió a su compañero como “un caballero, un encanto, generoso y muy atento”.

Anderson también destacó el sentido del humor de Neeson y la complicidad que ambos desarrollaron durante los ensayos y las grabaciones, asegurando que la química entre ellos era evidente tanto dentro como fuera del set.

Promoción de The Naked Gun y muestras públicas de afecto

La relación entre Anderson y Neeson se hizo visible durante la gira promocional de The Naked Gun (La Pistola Denuda), que los llevó a compartir alfombras rojas en Nueva York y Londres.

Las muestras públicas de afecto entre ambos no pasaron desapercibidas, y su cercanía alimentó las especulaciones sobre un posible romance. Según Daily Mail, la pareja ha sabido equilibrar la exposición mediática con la discreción, alternando apariciones públicas con momentos de intimidad lejos de los focos.

Una fuente cercana a la pareja reveló al medio británico que la dinámica entre ambos se caracteriza por la naturalidad y el apoyo mutuo. “Pam está muy atraída por Liam porque es abierto a su forma de pensar y vivir, y especialmente a su manera de afrontar la fama, lo cual le impresiona”, explicó la fuente.

Además, Neeson ha demostrado gestos de cariño como enviarle flores a Anderson y compartir tiempo con sus hijos y mascotas. La pareja ha optado por mantener su relación en privado, pasando temporadas en la casa de Anderson en Canadá, donde disfrutan de actividades cotidianas como cocinar y cuidar el jardín, un estilo de vida alejado del bullicio de Hollywood que, según la fuente, Neeson aprecia y en el que participa.

Detalles del rodaje y declaraciones de los protagonistas

Durante la promoción de la película, ambos intérpretes elogiaron el profesionalismo y la personalidad del otro. Neeson declaró a la revista People: “Estoy locamente enamorado de ella. Es un placer trabajar con Pamela, no tiene un gran ego y es muy divertida”.

Por su parte, Anderson subrayó que Neeson “es el perfecto caballero” y que “saca lo mejor de ti con respeto, amabilidad y una gran experiencia”. En otra entrevista, la actriz afirmó: “Definitivamente tenemos una conexión muy sincera y amorosa. Es un buen tipo”.

The Naked Gun, dirigida por Akiva Schaffer y estrenada el 1 de agosto de 2025, es una nueva versión de la comedia clásica de 1988 protagonizada originalmente por Leslie Nielsen. En esta adaptación, Neeson interpreta al detective Frank Drebin Jr., quien debe resolver un caso de alto perfil y salvar al departamento de policía de su cierre. Anderson da vida a Beth, una cantante de club nocturno, y comparte pantalla con Paul Walter Hauser y Danny Huston.

El rodaje de la película estuvo marcado por el buen ambiente y algunas anécdotas curiosas. Neeson bromeó sobre su entusiasmo por las escenas íntimas con Anderson, señalando que fue la primera vez que trabajó con una coordinadora de intimidad. Según relató a la prensa, la profesional encargada de supervisar estas escenas llegó a exclamar, entre risas, que el ambiente era tan intenso que necesitaba salir a tomar un café.

Neeson también compartió su perspectiva sobre el reto de asumir el papel que inmortalizó Leslie Nielsen. En conversación con Empire, el actor explicó que no buscó imitar al protagonista original, sino que prefirió centrarse en interpretar a un policía serio con un toque de torpeza. “No quería emular a Leslie Nielsen, pero lo único que tomé de él fue: ‘Sé serio. No intentes ser gracioso. Solo mantente como un policía serio que es un poco torpe’”, relató.

A lo largo del rodaje, Neeson admitió que nunca estuvo seguro de si su interpretación funcionaba en el tono cómico de la película. El actor reconoció que, mientras consideraba que sus compañeros —incluida Anderson— aportaban un gran sentido del humor, él mismo se cuestionaba constantemente su desempeño, consultando al director Akiva Schaffer para asegurarse de que el resultado era el esperado.

Juegos de palabras, chistes zafios y muchos, muchísimos golpes. La saga Agárralo como puedas fue una de las grandes franquicias de parodia de finales de los ochenta y principios de los noventa, siguiendo la tradición de otras películas como Spaceballs: La loca historia de la Galaxias o Top Secret!, por mencionar algunos ejemplos de las llamadas spoof movies. Una tradición que se ha perdido con los años pero que ahora recupera su brillo con el estreno precisamente de Agárralo como puedas, continuación de las películas originales de la mano de Liam Neeson y Pamela Anderson.

El actor irlandés de películas como La lista de Schindler o la saga Venganza encarna en esta nueva entrega al hijo del mítico Frank Drebin, el torpe policía al que diera vida Leslie Nielsen. Formando equipo con una escritora de novelas de crímenes a la que interpreta Pamela Anderson, este nuevo policía tiene que investigar el misterioso asesinato de un magnate tecnológico. Sin embargo, por el camino se encontrará con un sinfín de líos que le llevarán a acabar más confundido que nunca. Y eso que ha tenido tiempo de sobra para aprender de su padre.

Un proyecto frustrado convertido en una saga mítica

La saga comenzó en 1988, pero en realidad se trataba del reinicio de un proyecto fallido, el de la serie de televisión Police Squad!, creada originalmente en 1982 por David Zucker, Jim Abrahams y Jerry Zucker, que venían de un gran éxito como Aterriza como puedas y más tarde realizarían Top Secret o la propia Agárralo como puedas. Este primer intento por recrear de la forma más patosa y divertida el día a día de una oficina de policía ya contaba con Leslie Nielsen al frente, así como sus inseparables compañeros Ed Hocken y Norberg. Estos dos últimos sin embargo serían interpretados por dos actores diferentes en su traslado al cine, nada menos que George Kennedy y O. J. Simpson.

El éxito de la primera entrega tuvo tal éxito que no tardó en obtener una secuela unos años después, titulada Agárralo como puedas 2 1/2: El aroma del miedo, y una tercera y última bajo el nombre de Agárralo como puedas 33 1/3: El insulto final. Afortunadamente para todos aquellos que quieran descubrir o volver a ver esta icónica franquicia de parodia, todas se encuentran disponibles en plataformas. En concreto, las tres entregas de Agárralo como puedas se pueden ver tanto en Netflix como en Movistar+ y SkyShowTime bajo suscripción.

Por su parte, la nueva entrega de la saga que en gran medida ejerce también como reinicio de esta se podrá ver en cines a partir de este mismo viernes, y quien ya ha podido verla ha elogiado su humor y la química entre sus dos protagonistas. Una química que parece que ha ido más allá de la pantalla, con crecientes rumores sobre una relación entre los dos actores que ni ellos mismos han querido desmentir. Sea como fuere, se han convertido en la gran pareja del verano y ahora emularán a la pareja que formaban Leslie Nielsen y Priscilla Presley en la saga original.

Las personas se construyen a partir de lo que vivieron, sintieron, valoraron y perdieron. Este proceso abarca desde los bienes materiales hasta el amor. A pesar de las separaciones, la viudez y las malas experiencias, siempre permanece la ilusión de sentir nuevamente esa sensación única que implica estar enamorado.

Esto les sucede tanto a los simples mortales como a las estrellas de Hollywood. En los últimos meses, surgieron nuevas parejas entre varias celebridades “senior”: Liam Neeson (73) y Pamela Anderson (58); Meryl Streep (76) y Martin Short (75) o Tim Burton (66) y Monica Bellucci (60), entre otras.

Estas figuras, la mayoría de más de 60 años, iniciaron relaciones sentimentales que desafían el viejismo, los estereotipos y la idea de que el amor es propio solo de los jóvenes. Estas estrellas han apostado a nuevas oportunidades y se han reinventado luego de experiencias personales intensas, una decisión a la que muchas personas de más de 60 a menudo no suelen atreverse.

¿Qué implica iniciar una relación amorosa después de los 60?

El doctor José Eduardo Abadi, médico psiquiatra, psicoanalista y escritor, explicó a Infobae:

“La posibilidad de conocer a alguien, de sentir que esa persona despierta una serie de emociones, impulsos, deseos, curiosidades… hace sentir a un individuo vigente, vivo, saludable, que tiene un lugar en el otro y que el otro puede tener un lugar en uno. Una relación amorosa implica no solamente el atractivo y la consagración de la ternura y el placer, sino que también testimonia que uno está presente, con proyecto y con capacidad de dar y recibir. Y de disfrutar“.

Por su parte, la doctora Graciela Moreschi, médica psiquiatra y escritora, explicó a Infobae que uno de los principales beneficios a nivel emocional o mental que pueden experimentar las personas que inician una relación amorosa en la edad madura es volver a sentirse como una persona completa.

“Una de las cuestiones más duras de la vejez es que la identidad como hombre o mujer puede ir declinando. Se suele asumir el rol de madre, abuela, amiga, pero se pierde la identidad sexual. Recobrarla implica recuperar la autoestima y sentirse pleno”.

Y destacó que la vida sexual no se pierde en la vejez, independientemente de tener o no un compañero o compañera sexual.

“La vida sexual puede estar asociada a la autosatisfacción, mientras haya orgasmos y actividad en los órganos genitales que brindan satisfacción, la vida sexual sigue presente. Si bien no es un tema socialmente muy hablado ni estimulado, la función sexual puede perderse y llevar a la deserotización”.

Además, la psiquiatra completó: “Cuando se comparten la sexualidad y el afecto con otra persona, sea del género que sea, el vínculo de pareja suma y el amor implica compartir y ser estimulado por el otro. Es un acto de humildad y plenitud saber necesitar del otro. Negarse a toda posibilidad sexual puede llevar a la deserotización y a una menor actividad hormonal, aunque tanto hombres como mujeres siguen teniendo actividad hormonal en la madurez. El afecto puede estar presente a través de la familia o amigos, pero lo característico de la pareja es la función sexual compartida".

Desafíos, miedos y viejismo

Para la doctora Moreschi, uno de los principales desafíos del viejismo es no creer posible el desarrollo de una pareja en la madurez.

“Muchas personas encuentran pareja, pero es fundamental darse permiso y creer que es posible. Respecto a los hijos, en la actualidad suelen sentirse más tranquilos si hay una pareja, porque la responsabilidad no recae completamente en ellos. Hoy, para muchos hijos es un alivio y un orgullo saber que sus padres están acompañados”, destacó la experta.

Según el doctor Abadi, toda relación implica un desafío, en el sentido de tomar el riesgo de iniciar algo nuevo con alguien que no conocemos previamente, que iremos conociendo.

“Porque si hay algo que es importante en una relación amorosa, cualquiera sea la edad, es ir transitándose de un modo que se pueda saber quién es el otro y darse a conocer uno. Abrirse al otro. Los desafíos son los avatares, eventualmente, si hubo situaciones que no fueron elaboradas, traumas que no fueron trabajados y que se repitan en una nueva relación”.

Y continuó: “Pero pienso que el principal desafío que se tiene, y que es muy importante, es terminar con el prejuicio de que no es nuestro tiempo. Que nuestro tiempo ya pasó. El obstáculo del prejuicio y el autoimpedimento son muy importantes y el desafío es vitalizante y si es inteligente, si es un optimismo lúcido, genera realmente lo que debemos definir como una felicidad posible”.

Cómo influyen las vivencias pasadas

Las experiencias del pasado siempre influyen, pero lo determinante es la interpretación que cada persona hace de sus vivencias, no los hechos en sí mismos, opinan los expertos.

“Si se generalizan experiencias negativas, esto puede inhibir el inicio de nuevos vínculos. No se trata solo de lo que ocurrió, sino de cómo se lee esa parte de la vida. Esa lectura puede llevar a repetir patrones o proyectar lo vivido, no solo en la elección de la pareja, sino también en el propio comportamiento. Las experiencias de separación o viudez enseñan cómo se conecta la persona y también qué conductas propias influyeron en las relaciones previas, ya que los vínculos siempre se construyen de a dos”, explicó la doctora Moreschi.

Por su parte, el doctor Abadi destacó que lo importante es cómo enfrentamos ese dolor.

“Lo básico frente al dolor del ayer es haberse permitido sufrirlo cuando había que sufrirlo; llorarlo cuando había que llorarlo, pero también tratar de significarlo y entenderlo de un modo que se pueda hacer una elaboración inteligente de eso para poder superarlo, para no repetirlo, para convertirlo en experiencia útil. Y en ese sentido, que sea un recuerdo desprovisto de esa carga química que le da como una vigencia presente. Fue ayer y hoy, con lo que aprendí, puedo intentar algo distinto”, remarcó el psiquiatra.

La recomendación final

Al alcanzar la madurez se han atravesado distintos ciclos, como haber estado casado o no, tener hijos o no, o haber enfrentado un divorcio. Después de esas vivencias, cada persona suele tener un mayor conocimiento de sí misma.

La serenidad y la calma aumentan con los años y aportan un valor y una seguridad que pueden cambiar la forma en las que se enfrentan las relaciones y los vínculos amorosos en esta etapa.

Ante el deseo, los expertos recomiendan a atreverse a vivir la experiencia.

La doctora Moreschi aconsejó mantenerse abierto a la vida y a los vínculos, sean en pareja o no. “Hay personas que eligen no tener pareja y esa decisión es válida, pero no debería implicar renunciar al deseo ni a la vida sexual”.

Por su lado el doctor Abadi afirmó: “¿Una recomendación final? Estar despierto, mirar, buscar, curiosear. No tengas miedo a peligros imaginarios, alcanzan con los reales”.

Durante una entrevista reciente, Neeson compartió su visión crítica sobre la escena en la que Qui-Gon Jinn muere a manos de Darth Maul. “Se supone que soy un Maestro Jedi. Mi personaje cayó por… ‘Oh, voy a por tu cara. Ah, no, ¡te voy a dar en el estómago!’ ‘¡Oh, me atrapaste!’ Como si… por favor. Eso no fue digno de un Maestro Jedi”, afirmó el actor, según Fotogramas.

Para él, la coreografía y el desenlace no estuvieron a la altura de la sabiduría y el temple que caracterizaban a su personaje. “Apenas parecía un Maestro. Más bien era un extra de entrenamiento con espada”, añadió, dejando claro que la escena no cumplió sus expectativas.

Recuerdos del rodaje y regreso a Star Wars

Neeson también evocó recuerdos del rodaje de La amenaza fantasma en 1999, cuando compartió set con Ewan McGregor bajo la dirección de George Lucas. El actor relató una anécdota en la que, al empuñar los sables láser por primera vez junto a McGregor, ambos imitaron espontáneamente el característico zumbido de las armas con la boca.

“Recuerdo que los dos hicimos el sonido al mismo tiempo. George (Lucas) dijo: ‘Chicos, no tienen por qué hacer eso, lo sabían, ¿no? Nosotros añadimos luego esos efectos’”, reveló Neeson, quien reflejó la emoción y el entusiasmo infantil que sentían al formar parte de la saga.

A pesar de su insatisfacción con la despedida de Qui-Gon Jinn, Neeson no dudó en regresar brevemente al universo de Star Wars. Su aparición en la serie Obi-Wan Kenobi, disponible en Disney+, le permitió reencontrarse con Ewan McGregor casi dos décadas después.

“Fue solo una escena pequeñita… Solo una línea. Pero me gustó. Fue bonito recrearlo y estar con Ewan después de 18, 20 años. Fue tierno”, comentó el actor a Fotogramas. Aunque no se plantea protagonizar un spin-off centrado en su personaje, Neeson dejó abierta la puerta a futuras colaboraciones en pequeños papeles, siempre que su regreso no implique una muerte tan precipitada.

Nuevos proyectos y expansión de la franquicia Star Wars

Mientras tanto, el actor explora registros muy distintos en su carrera. Actualmente encabeza el reparto del remake de La pistola desnuda, una comedia en la que comparte protagonismo con Pamela Anderson.

La relación entre ambos en el set ha dado lugar a comentarios llamativos. Anderson, en declaraciones recogidas por Fotogramas, aseguró que no sabe “si es legal contar lo que le he visto hacer delante de mí”, describió a Neeson como “un niño bobalicón” y lo calificó de “un amigo para siempre”.

Por su parte, el actor confesó estar “locamente enamorado de ella”, evidenciando la buena sintonía entre ambos fuera de la pantalla.

En paralelo a estos proyectos, la franquicia Star Wars continúa su expansión bajo el sello de Lucasfilm y Disney. Según confirmó Fotogramas, dos nuevas películas llegarán a los cines en los próximos años. La primera, The Mandalorian & Grogu, dirigida por Jon Favreau, reunirá a Pedro Pascal y Baby Yoda en la gran pantalla en mayo de 2026, con la incorporación de Sigourney Weaver y Jeremy Allen White al elenco.

Un año más tarde, la saga sumará Star Wars: Starfighter, bajo la dirección de Shawn Levy y con Ryan Gosling como protagonista. Esta nueva entrega, ambientada 5 años después del cierre de la saga Skywalker, contará con Matt Smith en el papel de antagonista, anticipando un nuevo capítulo de alto voltaje en la galaxia muy, muy lejana.

Akiva Schaffer, director del reboot estrenado el pasado fin de semana, conversó con Entertainment Weekly sobre el desempeño del filme, el recibimiento del público y la conexión especial entre las dos estrellas.

“Por todas las cosas malas que están pasando en el mundo, la gente realmente se está aferrando a esto y les encanta ver que algo tan increíble esté ocurriendo”, expresó el periodista. “¿Te tenemos que agradecer?"

El cineasta, en tono de broma, replicó: “Ah, el chispazo del amor. ¿Cómo capturas ese rayo en una botella? Pero bueno, aceptaré el crédito”.

Schaffer no ocultó que disfrutó ver cómo la gira promocional se transformó en una especie de “lanzamiento oficial” de la pareja ante el público.

“Ciertamente lo esperaba. Ciertamente estaba apoyándolos, y pensé que otros también lo harían. Creo que cuando tienes una historia que la gente quiere cubrir y está ligada a un ciclo de prensa, eso no hace daño”, explicó a Entertainment Weekly. El director incluso calificó a Neeson y Anderson como “little dirty flirts” —una expresión que puede traducirse como “coquetos traviesos”— para describir su dinámica frente a cámaras.

En lo estrictamente cinematográfico, Schaffer celebró que la cinta, que recaudó casi 17 millones de dólares en su fin de semana de estreno, haya recibido críticas mayormente positivas.

El guionista confirma la química inmediata

Doug Mand, coguionista del filme, reforzó la idea de que la chispa entre Neeson y Anderson se encendió desde el primer día. En declaraciones a The Hollywood Reporter, aseguró: “Desde el principio, los dos tuvieron una química inmediata. Se gustaban el uno al otro. Uno solo sueña con que sus dos coprotagonistas se conecten a ese nivel”.

Mand admitió que su celular se ha llenado de mensajes preguntando por la relación. “Estoy recibiendo más mensajes sobre lo que está pasando con ellos que sobre cualquier otra cosa”, confesó.

Asimismo, dejó claro que apoya a la pareja: “Estoy apostando por ellos de una manera muy grande”.

Los rumores sobre un posible romance se intensificaron el 29 de julio, cuando PEOPLE confirmó que Neeson, de 73 años, y Anderson, de 58, están disfrutando de una “relación incipiente” y “sincera”.

Un allegado a la pareja aseguró a la revista que “es evidente que están embelesados el uno con el otro” y que simplemente disfrutan de su compañía.

En el programa Today, ambos protagonizaron un momento viral al fingir un apasionado beso antes de su entrevista. Cuando el conductor abordó el tema de su presunta relación fuera de cámaras, los actores evitaron afirmar o negar el romance.

Neeson, en cambio, describió que su química había surgido de forma natural en el set, que prefirieron “dejarla respirar” sin forzarla, y ver hasta dónde los llevaba.

El romance incluso habría recibido la aprobación de sus seres queridos. Durante una aparición en Watch What Happens Live with Andy Cohen, el presentador destacó que “todos sus amigos están apoyando mucho esta relación”.

Neeson recibió un respaldo público aún más especial: su hijo Daniel, presente en el público, confirmó con un entusiasta “¡Sí!” que veía con buenos ojos la nueva pareja de su padre.

Liam Neeson, se consolida como una de las personalidades internacionales más activas en el trabajo humanitario, al cumplir más de veinte años colaborando con UNICEF. El actor norirlandés, embajador de Buena Voluntad de la organización desde 2011, mantiene una participación constante en acciones destinadas a visibilizar la situación de la infancia en crisis.

A lo largo de su labor con UNICEF, Neeson ha viajado a países como Mozambique, Jordania, Brasil, Sudán del Sur y Etiopía. En cada misión, busca conocer de primera mano la realidad que afrontan millones de niños y familias afectadas por la pobreza y la desnutrición. “Esto me da la oportunidad de arrojar luz sobre la pobreza y la desnutrición”, expresó en entrevista con Newsweek, resaltando la importancia de escuchar los relatos de madres que recorren grandes distancias para compartir sus historias con la organización.

El actor anunció que planea nuevas visitas a África, con el objetivo de fortalecer la visibilidad de grupos vulnerables y sumar voces en la lucha contra la desigualdad. Su compromiso no se limita únicamente a la presencia en terreno, sino que también aborda los desafíos administrativos que enfrenta la organización. Neeson manifestó su preocupación por los recortes de fondos de USAID —la agencia de cooperación de Estados Unidos— que afectan gravemente la labor humanitaria: “Eso es moralmente repugnante”, declaró.

Trayectoria, resiliencia y nuevos proyectos

Paralelo a sus actividades solidarias, Neeson continúa innovando en el ámbito profesional. Reconocido durante décadas por sus papeles en el cine de acción y el drama, sorprende ahora al público con un papel principal en el reinicio de La pistola desnuda, comedia absurda producida por Paramount Pictures y dirigida por Akiva Schaffer. Interpreta a Frank Drebin Jr., compartiendo pantalla con Pamela Anderson, y destacando la capacidad de reinventarse a los 73 años.

Nacido en Ballymena, Irlanda del Norte, Neeson inició su carrera en el teatro local y alcanzó la fama internacional tras protagonizar La lista de Schindler, dirigida por Steven Spielberg. Desde entonces, se ha destacado por su versatilidad, alternando papeles de acción en la saga Taken con personajes sensibles en películas como Love Actually. La pérdida de su esposa, Natasha Richardson, en 2009, lo llevó a enfocarse en la crianza de sus dos hijos y en encontrar sentido a través de la solidaridad y el arte.

La faceta cómica y las relaciones personales

En esta nueva comedia, Neeson asume el desafío de rendir homenaje a la herencia de Leslie Nielsen sin recurrir a la imitación, guiándose por su propia intuición actoral. “La única indicación que me di cada día de rodaje fue ser completamente serio. No intentar ser gracioso. Eso no funcionaría”, explicó el actor.

La interacción durante el rodaje con Pamela Anderson, quien interpreta a Beth, aportó frescura y autenticidad, consolidando además una relación sentimental que sorprendió al equipo. Neeson remarcó la ausencia de egos y la colaboración natural entre el elenco y el director Akiva Schaffer: “Había química, pero no quise analizarla ni adornarla… confiamos en Akiva y en que él sabría cómo filmarlo. Con Pamela no hubo egos ni pretensiones”.

En un contexto global desafiante, Neeson reafirma su convicción de que las acciones solidarias resultan indispensables. Defiende el valor de la risa y la empatía como herramientas poderosas para atravesar los momentos difíciles. Sin descartar nuevos proyectos sorprendentes en el cine y el activismo, el actor se muestra convencido de la necesidad de mantener la mirada en los más vulnerables y de utilizar su voz pública para promover la justicia social.

En las imágenes, los artistas aparecen sentados, compartiendo un bote de palomitas. La interacción va más allá de lo habitual: el actor deja caer un grano directamente en la boca de Anderson, quien le devuelve el gesto lanzándole uno. El momento culmina con un dulce beso de Neeson sobre la cabeza de la actriz.

El pie de foto que acompaña el video es breve pero sugerente: “Una pareja que ríe unida, permanece unida. Trae un acompañante para ver #NakedGun en cines”.

De acuerdo con la revista PEOPLE, el famoso de 73 años, y la actriz de 58 años están “en las primeras etapas” de una relación que califican como un “romance en ciernes”. “Es sincero, y está claro que se tienen mucho cariño”, reveló una fuente el pasado 29 de julio.

La conexión entre ambos ha sido evidente durante la gira promocional de la película. Según la misma fuente, los protagonistas han disfrutado de la compañía mutua dentro y fuera del set.

Han intercambiado besos en la mejilla en alfombras rojas y protagonizado gestos cómplices, como cuando Neeson aplicó el bálsamo labial Sonsie de Anderson durante su visita conjunta al programa Watch What Happens Live with Andy Cohen.

Cabe destacar que no es la primera vez que los actores comparten butacas para ver su trabajo. En julio, durante su aparición en Late Night with Seth Meyers, Anderson confesó que solo había visto la película una vez hasta ese momento, y lo hizo “con Liam, en un cine vacío”.

De hecho, La gira promocional ha sido un escaparate perfecto para que Neeson y Anderson muestren su complicidad. Desde la premiere en Londres, donde se les vio tomados del brazo en Leicester Square, hasta eventos televisivos y proyecciones privadas, los actores parecen disfrutar cada momento compartido.

La cercanía entre ambos también ha llamado la atención de sus colegas. Jamie Lee Curtis, amiga de Pamela Anderson, reaccionó con emoción a la noticia del romance, describiendo a los dos como “seres humanos hermosos” y celebrando su unión.

En The Naked Gun, dirigida por Akiva Schaffer, Liam Neeson interpreta al teniente Frank Drebin Jr., hijo del icónico Frank Drebin que encarnó Leslie Nielsen en la saga original.

Pamela Anderson, por su parte, da vida a Beth, su interés amoroso en la trama. La película combina la comedia absurda y el humor físico característicos de la franquicia con una nueva historia que busca atraer tanto a fanáticos de siempre como a nuevas audiencias.

El elenco se completa con Paul Walter Hauser, Danny Huston y un puñado de cameos de alto perfil que se han mantenido en secreto para sorprender a los espectadores.

El más reciente adelanto, que mezcla marketing cinematográfico con un toque de vida real, ha generado conversación tanto entre fanáticos como en medios de entretenimiento, reforzando el atractivo de la película y alimentando la curiosidad por esta inesperada pareja. The Naked Gun ya está disponible en cines.

El amor en Hollywood ha adquirido un nuevo significado en los últimos años, y no precisamente por las jóvenes estrellas que suelen dominar los titulares. Figuras consagradas como Liam Neeson, Pamela Anderson, Meryl Streep, Martin Short, Tim Burton y Monica Bellucci han impulsado una tendencia que desafía los estereotipos: el romance en la madurez.

Estas celebridades, todas mayores de 55 años, han iniciado relaciones sentimentales que no solo sorprenden por su novedad, sino que también inspiran a una generación acostumbrada a ver el amor como patrimonio exclusivo de la juventud.

La industria del cine y la televisión, tradicionalmente centrada en parejas jóvenes, ha experimentado un cambio de guion. El auge de romances entre celebridades “senior” rompe con la narrativa habitual y ofrece una visión renovada sobre las segundas oportunidades y la capacidad de reinventarse tras décadas de carrera y experiencias personales complejas.

Ver a dos adultos enamorados en la alfombra roja o en la pantalla grande se convirtió en noticia, no solo por la edad de los protagonistas, sino por el valor simbólico que adquiere en una sociedad que suele asociar el amor con la juventud.

Liam Neeson y Pamela Anderson

Uno de los casos más comentados es el de Liam Neeson y Pamela Anderson. Ambos coincidieron en el rodaje del remake de Y dónde está el policía, cuyo estreno está previsto para el 31 de agosto de 2025. La química entre el actor norirlandés, de 73 años, y la actriz canadiense, de 58, trascendió la ficción y se consolidó fuera de los focos.

La presentación de la película en Nueva York, el 28 de julio, reunió a ambos junto a sus hijos en una imagen familiar que simbolizó la integración de sus historias personales. Anderson posó con los hijos que tuvo junto a Tommy Lee, mientras que Neeson estuvo acompañado por los suyos, fruto de su matrimonio con la fallecida actriz Natasha Richardson.

El entorno familiar también ha mostrado su respaldo a la nueva pareja. Joely Richardson, hermana de Natasha, dejó un mensaje de apoyo en una publicación de Anderson en Instagram, donde siete corazones rojos acompañaron una serie de fotos de la pareja celebrando su película. Este gesto, interpretado como una bendición pública, fue destacado por Fotogramas como una muestra del cariño y la aceptación que rodea a la relación.

Meryl Streep y Martin Short

En paralelo, la historia de Meryl Streep y Martin Short ha captado la atención del público y la prensa. Ambos, leyendas del cine y la comedia, se conocieron durante el rodaje de la serie Solo asesinatos en el edificio en 2024.

Aunque la relación no ha sido confirmada oficialmente por sus protagonistas, las imágenes de la pareja saliendo juntos de teatros y restaurantes en Nueva York, así como su presencia conjunta en eventos, han alimentado los rumores. Steve Martin, compañero de reparto, avivó las especulaciones al publicar una fotografía en la que cubría su propio rostro con un emoticono, señalando a Streep y Short como la pareja protagonista.

Streep, de 75 años, y Short, de 74, comparten trayectorias marcadas por historias personales intensas: ella vivió una relación con John Cazale hasta su fallecimiento y estuvo casada con Don Gummer durante casi cuatro décadas; él, por su parte, perdió a su esposa Nancy Dolman tras 30 años de matrimonio.

La complicidad entre ambos se ha reflejado tanto en la pantalla como fuera de ella, y su romance se perfila como uno de los más discretos y entrañables de la industria.

Tim Burton y Monica Bellucci

El tercer caso destacado es el de Tim Burton y Monica Bellucci, cuya relación comenzó hace tres años tras coincidir en el Festival de Cine Lumière de Lyon, según confirmó la revista Paris Match en 2022.

El director estadounidense, de 66 años, y la actriz italiana, de 60, consolidaron su vínculo en París y posteriormente trabajaron juntos en Bitelchús Bitelchús (2024). La relación, celebrada públicamente en el 60º cumpleaños de Bellucci, incluyó una dedicatoria manuscrita de Burton en la portada de Vogue Italia: “Feliz cumpleaños, querida Monica. Con amor, Tim”.

Además, el cineasta se encargó de la sesión fotográfica para la revista, inspirándose en sus propios bocetos y eligiendo como escenario el Sagrado Bosque de Bomarzo, un enclave cargado de simbolismo artístico a las afueras de Roma.

El próximo 22 de agosto marcará el retorno de una de las sagas más emblemáticas de la comedia al cine, con el estreno de La pistola desnuda (The Naked Gun) (2025) bajo la dirección de Akiva Schaffer. Esta producción supone un esperado reboot con tintes de secuela generacional, concebida para heredar el espíritu irreverente de la trilogía original que triunfó a finales de los años 80 y principios de los 90.

Aquellas películas, protagonizadas por Leslie Nielsen, redefinieron la parodia y el humor absurdo con títulos como La pistola desnuda (1988), La pistola desnuda 2 y 1/2: El aroma del miedo (1991), y La pistola desnuda 33 y 1/3: El insulto final (1994). Más de tres décadas después, la nueva cinta aspira a enganchar tanto a la nostalgia de los seguidores originales como a una audiencia completamente nueva.

Renovación cómica: argumento y esencia del reboot

La propuesta de Schaffer mantiene la esencia irreverente y autocrítica que catapultó a la saga, pero la adapta a los códigos actuales. En esta ocasión, la trama se centra en Frank Drebin Jr., el hijo del icónico detective interpretado en el pasado por Nielsen. El personaje debe limpiar su nombre después de verse atrapado en un complot de alto riesgo internacional, lidiando con la presión de demostrar que puede ser mucho más que la simple sombra de un padre legendario. A su lado aparece Beth, una escritora de novelas criminales que, se convierte en su principal aliada.

El filme, según Fotogramas, no renuncia a los gags absurdos, ni al ingenio de unos diálogos afilados ni a las situaciones límite, manteniendo fielmente el estilo que convirtió a la saga en una referencia cultural. Si bien se trata de una mirada hacia el presente, la película respeta el legado del humor desmadrado y la parodia del cine clásico, ahora actualizados en un entorno contemporáneo.

Liam Neeson y Pamela Anderson: apuesta del nuevo reparto

El casting de la nueva entrega tiene uno de los principales atractivos del proyecto, por el vuelco inesperado en la carrera de sus protagonistas. Liam Neeson, reconocido internacionalmente por sus trabajos en dramas y películas de acción como La lista de Schindler (1993), Star Wars. Episodio I: La amenaza fantasma (1999) o Venganza (2008), sorprende dando vida a Frank Drebin Jr., sumergiéndose de lleno en la comedia y rompiendo así con el estereotipo que le ha acompañado durante gran parte de su trayectoria. A su lado, Pamela Anderson asume el rol de Beth, la inesperada cómplice del detective. Anderson, quien saltó a la fama en los años 90 como icono pop y protagonista de Baywatch, se reinventa así como pareja de Neeson, consolidando su retorno al cine tras recientes reconocimientos por su papel dramático en The Last Show Girl (2024).

Rumores y complicidad: el supuesto romance entre Neeson y Anderson

Aunque la expectación en torno a la película es significativa, gran parte de la atención mediática se ha desplazado hacia la relación entre Liam Neeson y Pamela Anderson fuera de la pantalla. Los rumores acerca de un romance entre ambos actores no han hecho más que multiplicarse durante la gira promocional. Neeson, viudo desde el fallecimiento de su esposa Natasha Richardson en 2009, tiene dos hijos y es conocido por su discreción respecto a su vida privada. Anderson, por su parte, ha protagonizado múltiples relaciones ampliamente cubiertas por la prensa. Si bien ninguno de los dos ha confirmado de forma tajante la existencia de un vínculo sentimental, Fotogramas destacó que, durante las entrevistas promocionales, la evidente complicidad entre ambos había sido motivo de numerosos comentarios.

Uno de los episodios más comentados ocurrió en una entrevista cuando Neeson preguntó a Anderson por la anécdota más absurda que le había presenciado. Anderson bromeó: “No sé si es legal contar lo que le he visto hacer delante de mí. Bailaste ‘I’m Too Sexy’ para mí…”. Neeson añadió con humor que hasta sus hijos se avergüenzan cada vez que realiza entusiastas bailes de padre, mostrando una faceta desenfadada poco habitual en el actor norirlandés.

“Siempre avergüenzo a mis hijos cuando hago bailes de padre. No paran de gritarme: ‘¡Papá, detente!’” concluyó.

Momentos virales durante la promoción

El ambiente distendido de la gira promocional ha servido de refuerzo para las especulaciones sobre la posible relación sentimental de la pareja. La escena que más revuelo generó fue justamente cuando Neeson, sin previo aviso y en un alarde de humor británico, se animó a bailar ‘I’m Too Sexy’ de Right Said Fred delante de Anderson. El tema, todo un símbolo kitsch del pop delos 90, fue utilizado de forma irónica para encender la complicidad en directo y aumentar el revuelo mediático. Este momento no solo subrayó la buena sintonía entre ambos, sino que contribuyó a mantener la película y a sus protagonistas en el centro del debate público.

Tanto la originalidad en la selección del reparto como la química entre sus protagonistas marcan el regreso de una franquicia que busca conectar con la actualidad manteniéndose fiel a su ADN original. La pistola desnuda (2025) apunta así no solo a revitalizar el género de comedia paródica, sino también a capitalizar el inesperado fenómeno mediático de su pareja principal, convertida, para sorpresa de muchos, en la revelación insoslayable de la temporada.

A todo el revuelo en el que se ha visto involucrado Liam Neeson se suma la venta de su lujoso condominio en una exclusiva torre de Manhattan.

Como informó TMZ, según fuentes del sector inmobiliario, el actor recordado en gran medida por la saga Búsqueda Implacable puso a la venta una propiedad de lujo de unos 420 metros cuadrados en el piso 28, del edificio Park Millenium, en Lincoln Square, de Nueva York.

La venta se concretó el fin de semana, por más de 10 millones de dólares. El piso de 5 habitaciones ocupa toda una esquina del edificio y cuenta con una vista de postal del Central Park y el río Hudson.

Además, los residentes del edificio cuentan con comodidades como servició a la habitación las 24 horas, los 7 días de la semana. Servicio de limpieza y mantenimiento, así como un gimnasio de alta gama, piscina y canchas.

Neeson compró el piso en 1999, en 2024 lo puso a la venta por más de 12 millones de dólares, aunque recientemente cambió el precio a poco más de 10 millones de dólares.

Este movimiento hace pensar a los medios especializados que Liam Neeson se está preparando para buscar una casa para vivir junto a Pamela Anderson, con quien recientemente se le ha involucrado de manera romántica después de haber protagonizado juntos la cinta Naked Gun.

Una fuente cercana a la producción dijo para People que el romance entre los dos se encontraba en una etapa inicial, y que se notaba que estaban enamorados.

Neeson de 73 años y Pamela de 58 eran vistos disfrutando pasar tiempo juntos, agregó la fuente que estuvo durante la grabación de la película que ya se encuentra en cines.

En medio de todo el escándalo, nada menos que Jamie Lee Curtis salió para defender a la pareja.

Curtis recordada por su gran papel en la cinta Mentiras verdaderas de 1994 (True Lies), pidió que los dejaran en paz. Curtis aseguró que Neeson y Pamela han pasado situaciones difíciles y si han encontrado el amor finalmente, entonces ella los apoya totalmente.

Primeras reseñas de ‘Naked Gun’

El reboot dirigido por Akiva Schaffer y co-escrito por Doug Mand y Dan Gregor es una película llena de referencias que festejarán los seguidores de la franquicia, y que harán reír a quienes no conocen la versión original.

Según TIME la nueva entrega de ¿Y dónde está el policía? (The Naked Gun) mantiene la esencia de la versión protagonizada por el legendario Leslie Nielsen. El argumento prioriza las risas sobre la lógica, con una secuencia de chistes, dobles sentidos y situaciones absurdas exageradas, características del estilo de humor del género cómico que se desarrolló en Estados Unidos entre los 80 y 90.

Durante una entrevista reciente con VT, Curtis se mostró visiblemente conmovida y, con la voz entrecortada, reflexionó: “Si el amor ha encontrado su camino en esa relación, ¡Dios los bendiga a ambos! ¡Déjenlos en paz y que se gusten!”.

La actriz, quien trabajó con Anderson en The Last Showgirl —película por la que la exestrella de Baywatch fue nominada a un Globo de Oro—, explicó que su apoyo no solo se debe al cariño que les tiene a ambos, sino también a las experiencias difíciles que han atravesado en sus vidas.

“Porque ambos han pasado por momentos duros y son seres humanos hermosos… me hace llorar”, dijo Curtis con la voz entrecortada.

“Si realmente han encontrado un amor íntimo entre ellos, todos deberíamos irnos a dormir esta noche sintiéndonos mejor”, agregó la ganadora del Oscar. “Ella fue fantástica [en The Last Showgirl], pero es una persona hermosa. Y él también ha sufrido, ¿sabes? Una pérdida inimaginable a una edad temprana”, comentó en referencia a la muerte de Natasha Richardson, esposa de Neeson, en 2009.

La actriz de Juego de gemelas falleció a los 45 años tras un hematoma epidural ocasionado por una caída en una pista de esquí. La actriz había decidido regresar a su hotel tras el accidente, pero se descompensó poco después y fue trasladada en helicóptero a Nueva York, donde falleció tras caer en coma.

Un amor que nació en el set

Según Us Weekly, Anderson, de 58 años, y Neeson, de 73, se conocieron mientras filmaban la nueva entrega de The Naked Gun y la afinidad entre ellos fue evidente desde el comienzo. Una fuente cercana confirmó al medio: “Siempre hubo química mientras filmaban y su amistad se desarrolló de forma natural hacia algo más”.

Aunque la pareja ha intentado mantener su vínculo lejos de los focos, su cercanía durante la promoción de la película, incluyendo gestos cariñosos en alfombras rojas, avivó los rumores.

El entorno de Neeson también ha sido receptivo con la relación. Durante una aparición en el programa Watch What Happens Live, Daniel Jack Neeson, hijo menor del actor, confirmó su alegría por el romance de su padre. Al ser interpelado por el conductor Andy Cohen, quien le preguntó si apoyaba el vínculo, el joven de 28 años sonrió y respondió: “Sí”.

Además, Daniel dejó un entusiasta comentario en una publicación de Instagram de Pamela Anderson, donde aparecía junto a Neeson. El mensaje incluyó emojis de celebración, fuego y corazones, reflejando su entusiasmo.

Joely Richardson, hermana de la fallecida Natasha Richardson, también dio su visto bueno y comentó con varios corazones una serie de fotos compartidas por Anderson para promocionar la película.

Por el lado de Anderson, sus hijos Brandon Thomas Lee y Dylan Jagger Lee también están a favor de la relación. Según Us Weekly, ambos “aman verla feliz y la aprueban completamente”.

Brandon, incluso, destacó durante la gira de prensa: “Es divertido verlos ser buenos compañeros de elenco y pasarla bien. Creo que tienen una gran química en pantalla, eso quiere decir que han trabajado bien”.

El método: seriedad ante el absurdo

De acuerdo con Rolling Stone, la aproximación de Neeson a la comedia fue una decisión consciente que prioriza la autenticidad. Su método consiste en abordar cada escena con absoluta seriedad, incluso cuando domina el absurdo.

“No interpreto para la risa, esa es una regla que me impuse. No actúo la comedia. Espero que eso se note con los compañeros de reparto”, afirmó Neeson. Para el actor, la clave es que el público crea en cada palabra sin forzar intenciones humorísticas.

Leslie Nielsen, un referente inevitable

La postura de Neeson conecta de forma natural con el legado de Leslie Nielsen, protagonista original de Frank Drebin tanto en las películas previas como en la serie “Police Squad!”. Nielsen procedía del drama pero supo convertir su seriedad en el motor de la comedia absurda que dio identidad a la saga.

Neeson reconoció la influencia de su antecesor y destacó la capacidad de Nielsen para mantener la compostura en situaciones ridículas, logrando un “humor inocente y escolar” que, a juicio de Neeson, todavía resulta efectivo, detalló Rolling Stone.

Experiencia previa en la comedia

Aunque la comedia no fue una constante en su carrera, Neeson ya había mostrado su potencial en este terreno través de la serie “Life’s Too Short” de Ricky Gervais. En esa oportunidad, interpretó una parodia de sí mismo: ansioso por hacer reír pero incapaz de lograrlo.

“La gente pensó que era improvisado, pero cada coma y punto y coma estaba escrito por Ricky. Yo estaba nervioso porque creía que no podría contener la risa, pero al final era Ricky quien no paraba de reír”, relató Neeson a Rolling Stone. Esa experiencia le dio confianza para asumir proyectos cómicos más ambiciosos.

Influencias: del cine clásico a la cultura pop

En cuanto a sus referentes del género, Neeson expresó admiración por los clásicos del cine mudo y la comedia de los años veinte y treinta. “De niño, iba mucho a las matinés de los sábados y adoraba a Laurel y Hardy, esos cortos de veinte minutos que hacían. También Bud Abbott y Lou Costello”, recordó.

Entre sus gustos contemporáneos mencionó películas como “Tropic Thunder” de Ben Stiller, cintas de Will Ferrell, “Austin Powers” de Mike Myers y “Napoleon Dynamite”. Además, la música y la literatura ocupan un lugar esencial en su vida, con preferencias como Pink Floyd, Dire Straits y la novela negra nórdica de Henning Mankell.

Infancia, disciplina y el valor del cine

La infancia de Neeson en Irlanda del Norte estuvo marcada por la violencia de los “Troubles”. El actor describió el cine como un refugio fundamental durante aquellos años complejos, más allá del género. Asimismo, señaló que el boxeo amateur le proporcionó disciplina y preparación física, herramientas que traslada a su trabajo actoral.

“La preparación y mantenerse en forma son esenciales, sobre todo para los papeles protagónicos. El trabajo es exigente y los días son largos, así que conviene estar en buena forma”, explicó Neeson a Rolling Stone.

Desmintiendo los rumores sobre el fútbol

Durante la entrevista, el actor aprovechó para aclarar rumores sobre una supuesta relación con el fútbol profesional. Ante la pregunta sobre una prueba con Bohemian F.C., fue enfático: “No sé de dónde salió esa historia, ¡no es verdad! Soy un desastre con el fútbol”.

Trabajo en equipo y profesionalismo en el set

En el rodaje de “The Naked Gun”, Neeson compartió escenas con un elenco variado y elogió especialmente a Pamela Anderson: “Es sobresaliente en la película: sexy, divertida y estupenda compañera de trabajo”.

Subrayó la importancia del trabajo en equipo y la confianza en el director y el editor, tanto en la comedia como en la acción, afirmando que el ritmo y la sincronización son cruciales.

A lo largo de su carrera, Neeson detacó la importancia de dos valores: autenticidad y puntualidad. “Siempre intento ser real. Y llegar a tiempo. Eso es muy importante”, señaló a Rolling Stone. Considera que la impuntualidad es una falta de respeto para todo el equipo de trabajo.

Para el actor, cumplir con los horarios no solo refleja profesionalismo, sino también consideración hacia quienes sostienen una producción. Según su visión, el esfuerzo colectivo comienza estando presente y dando el mismo compromiso que se espera de los demás.

Con este enfoque, Liam Neeson afronta su incursión en la comedia con la misma seriedad y entrega que marcó su trayectoria. Su trabajo en “The Naked Gun” abre una nueva etapa donde la precisión y el humor conviven, aportando una propuesta fresca y genuina al público.

Liam Neeson regresó a la pantalla grande con The Naked Gun, una nueva versión de la clásica comedia de Paramount Pictures que lo empareja con Pamela Anderson y que ya recaudó 17 millones de dólares en su fin de semana de estreno en Estados Unidos.

Pero más allá de su incursión en un género poco explorado, el actor de 73 años está dando de qué hablar por sus declaraciones sobre la ética laboral en Hollywood.

En una entrevista reciente con la revista Rolling Stone, el famoso fue tajante al hablar de lo que considera una de las cualidades más esenciales para cualquier actor: la puntualidad.

“Eso es muy importante. He oído historias inquietantes de actores y actrices con mucho talento, pero que llegan al set dos, tres o cuatro horas tarde. Jamás trabajaría con esa gente”, dijo.

Y añadió “Me parece muy insultante. Tienes un equipo de unas 60, 70 u 80 personas esperándote. Lo mínimo que puedes hacer es mostrarles respeto llegando puntualmente”.

Aunque el actor no mencionó nombres, sus palabras apuntan a una cultura de celebridades que, según él, ha perdido de vista el trabajo en equipo detrás de una producción cinematográfica.

Liam Neeson, conocido por su rigor y profesionalismo, no pareció hacer alusión a ningún colega del elenco de The Naked Gun, lo que sugiere que sus comentarios están dirigidos a experiencias pasadas o historias de la industria en general.

La película marca un nuevo giro en la carrera del nominado al Oscar, quien se convirtió en ícono del cine de acción en la última década con franquicias como Búsqueda implacable.

En The Naked Gun, Neeson interpreta a un torpe detective de policía, abrazando por completo la comedia física y el humor absurdo que caracterizaron a la versión original de la saga protagonizada por Leslie Nielsen.

Liam Neeson piensa retirarse del cine de acción

Aunque no es común ver a Liam Neeson en comedias de estudio, esta incursión podría significar un cambio de rumbo para él. En conversación con Variety, el actor admitió que si bien todavía recibe ofertas para películas de acción, ya no le entusiasman como antes.

“Tengo 73 años, ¡joder! No quiero ofender al público si ven escenas de lucha completas y no soy yo. Simplemente no lo haría. Hasta hace poco, me gustaba hacer mis propias escenas de lucha", comentó.

“No quiero hacerlas con un andador o un bastón. Claro, puede que haya otra por ahí, pero no hay nada definitivo en el horizonte”, agregó.

Las declaraciones de la estrella de Hollywood reflejan una actitud honesta y pragmática frente al paso del tiempo y a la evolución natural de una carrera actoral.

Si bien su etapa como héroe de acción podría estar llegando a su fin, su voluntad de explorar nuevos géneros, como la comedia, demuestra que su presencia en la pantalla sigue siendo relevante y adaptable.

Joely Richardson mostró públicamente su apoyo al nuevo romance de su cuñado Liam Neeson con Pamela Anderson. La actriz británica, hermana de la fallecida Natasha Richardson, reaccionó con afecto a una publicación reciente de Anderson en la que celebraba el estreno de The Naked Gun, la comedia que la unió sentimentalmente al actor irlandés.

El pasado sábado 1 de agosto, Pamela compartió en Instagram varias imágenes en las que aparece junto a Liam, en una actitud divertida y cariñosa, incluyendo una toma donde él le esparce palomitas de maíz sobre la cabeza.

“¡The Naked Gun ya está en cines! Trae a tus amigos, familia, amantes… a quien sea… solo ven a reírte… te hará bien. Nos vemos allí”, escribió la famosa de 58 años, junto a un emoji de corazón blanco y otro de palomitas.

Entre los numerosos comentarios de seguidores y colegas, destacó el de Joely Richardson, quien simplemente respondió con siete emojis de corazón rojo. Aunque simple, su reacción fue interpretada como un gesto claro de aprobación y cariño hacia la nueva pareja.

Richardson es hermana de Natasha, la actriz que estuvo casada con Liam Neeson desde 1994 hasta su trágico fallecimiento en 2009 tras un accidente de esquí en Quebec.

Juntas, Natasha y Joely son hijas de la aclamada actriz Vanessa Redgrave y el director Tony Richardson. Joely ha desarrollado una carrera propia en cine y televisión, destacando en películas como The Patriot y series como Nip/Tuck.

En enero pasado, Joely compartió una imagen nostálgica de su infancia junto a Natasha, con motivo de su cumpleaños número 60.

“Yo y mi hermana Tasha. En mi cumpleaños la gente parecía asombrada de que yo estuviera feliz de cumplir sesenta. ¿Por qué no lo estaría? No es como si los números saltaran de 25 a 60. Todos los años y décadas intermedias fueron VIVIDOS.”, escribió, reafirmando su actitud positiva ante el paso del tiempo.

Cabe recordar que Liam Neeson y Natasha Richardson se conocieron en 1993 mientras protagonizaban la obra Anna Christie en Broadway. Un año después se casaron y formaron una familia con dos hijos: Micheál, hoy de 30 años, y Daniel, de 28 años.

Desde la muerte de la artista, el actor de 73 años ha sido discreto con su vida sentimental, enfocándose en la crianza de sus hijos y en su carrera actoral.

Por otra parte, se sabe que el nuevo noviazgo de Neeson y Anderson habría comenzado durante el rodaje de The Naked Gun, una cinta cómica en la que ella interpreta a Beth y él al oficial Frank.

De acuerdo con una fuente cercana a la producción citada por la revista People, “es un romance incipiente, sincero, y es claro que están encantados el uno con el otro”.

Otra fuente añadió: “Están disfrutando mucho de la compañía mutua mientras promocionan la película. Hay una chispa innegable entre ellos, algo que surgió de manera natural en el set”.

De hecho, Pamela Anderson, quien en los últimos años ha mantenido un perfil más reservado y alejado de los reflectores del escándalo, ha elogiado la calma y calidez que Liam Neeson le transmitió durante el rodaje. “Nunca había experimentado algo así”, dijo en una entrevista.

La comedia ¿Y dónde está el policía?, en su versión actualizada dirigida por Akiva Schaffer y protagonizada por Liam Neeson, debutó con $17 millones de dólares en la taquilla estadounidense, revitalizando un género que había mostrado debilidad en los últimos años.

Esta nueva entrega, que también cuenta con Pamela Anderson y Paul Walter Hauser, ha generado interés en varias generaciones y se destaca como un ejemplo notable en la recuperación de la comedia para el cine. El éxito del lanzamiento de ¿Y dónde está el policía? se refleja no solo en la recaudación, sino también en la respuesta positiva de críticos y público.

Estrategia de marketing y atractivo intergeneracional

Paramount apostó firmemente por la nostalgia, acercando la marca ¿Y dónde está el policía? tanto a los espectadores que crecieron con la saga original como a nuevas audiencias. La campaña de marketing fue diversa, incluyendo eventos promocionales originales, como inflables gigantes del personaje Frank Drebin en convenciones, y carteles humorísticos en ciudades clave. El estudio buscó posicionar la película no solo como un homenaje, sino como un regreso auténtico y relevante al estilo de sátira absurda.

Las campañas en redes sociales fueron clave para atraer tanto a fanáticos antiguos como a quienes no conocían las películas originales, lo que permitió que el segmento de 18 a 34 años representara el 47% de la audiencia. Pamela Anderson, con seis millones de seguidores, lideró la promoción digital, mientras que Neeson se mantuvo alejado de las redes sociales, reforzando su imagen de actor serio ahora dedicado al humor paródico. Además, la película logró conectar con el público adulto, ya que el 31% de la asistencia correspondió a personas mayores de 45 años, pero también supo atraer a jóvenes interesados en su estilo de comedia.

Recepción crítica positiva y audiencia variada

¿Y dónde está el policía? consiguió una hazaña poco frecuente en la comedia actual: lograr un consenso favorable entre la crítica y el público. Muchos asistentes valoraron la posibilidad de volver a una comedia que no depende de superhéroes ni de formatos híbridos. El humor, irreverente y a la vez tradicional, generó comentarios virales en redes sociales, donde se citaron bromas internas y referencias a la franquicia original que lograron conectar tanto con quienes sentían nostalgia como con quienes descubrían la película por primera vez.

La estrategia publicitaria reforzó estas interacciones, utilizando frases de doble sentido en espacios públicos y un seguimiento minucioso al impacto digital: solo en TikTok, Facebook, X e Instagram se registraron 181 millones de impresiones previas al estreno.

Repercusión en la industria y en el público

En una industria acostumbrada a éxitos de franquicias centradas en superhéroes, el caso de ¿Y dónde está el policía? demuestra que aún existe un interés significativo por la comedia tradicional, siempre que se sepa renovar y promocionar adecuadamente. Con un presupuesto de $42 millones de dólares, la película no solo se convirtió en el mayor debut de Liam Neeson desde Taken 3 en 2014, sino que superó las expectativas de apertura establecidas para producciones similares.

En una temporada de recaudaciones inestables, ¿Y dónde está el policía? representa una alternativa para el público adulto que buscaba más opciones fuera de la animación familiar o el cine de superhéroes. La película repercute positivamente tanto en quienes buscan entretenimiento sencillo y nostálgico, como en los exhibidores y estudios interesados en reactivar géneros clásicos.

Daniel Jack Neeson, hijo menor de Liam Neeson, expresó públicamente su apoyo al incipiente romance de su padre con Pamela Anderson, compañera en la película Y dónde está el policía (The Naked Gun).

El encuentro se hizo visible durante el programa Watch What Happens Live, donde Daniel presenció desde el público la aparición conjunta de su padre y Anderson.

El presentador Andy Cohen, que mantuvo una estrecha amistad con la fallecida esposa de Neeson, Natasha Richardson, evitó profundizar sobre la relación. Aun así, brindó unas declaraciones.

“Todos los amigos de Liam apoyan mucho esta relación, como dicen los jóvenes, la están ‘stanneando’”, dijo. Dirigiéndose a Daniel, Cohen preguntó: “¿Verdad, Danny?”, a lo que el joven de 28 años respondió, sonriendo: “Sí”, mostrando de manera clara su alegría por su padre.

La reacción positiva de Daniel Neeson se viene manifestando en redes sociales. La semana anterior, dejó un comentario en una publicación de Instagram de Anderson en la que aparecía Liam Neeson.

En el mensaje incluyó una serie de emojis: manos levantadas en celebración, fuego, corazones blancos y una pistola de agua, reflejando entusiasmo ante la nueva etapa de su padre.

La aprobación interna de la familia Neeson no solo proviene de Daniel. Joely Richardson, hermana de Natasha Richardson, también apoyó la relación.

El viernes, Anderson compartió una serie de fotos junto a Neeson para promover Y dónde está el policía, acompañadas del mensaje: “¡ Y dónde está el policía por fin en cines! Trae a tus amigos, familia, parejas… quien sea… ven a reír… ¡es bueno para ti! Nos vemos allí”.

Joely respondió con siete emojis de corazón rojo en los comentarios.

Natasha Richardson y Liam Neeson se casaron en 1994 tras haberse conocido durante una producción en Broadway. Fruto de la unión nacieron dos hijos: Micheál Richardson y Daniel Neeson.

En 2009, Natasha murió a los 45 años por una lesión cerebral producto de un accidente de esquí.

La familia ha mantenido una presencia mediática discreta, pero ambos hijos suelen acompañar a su padre en eventos destacados.

Por su parte, Pamela Anderson también cuenta con el apoyo de sus hijos, Brandon Thomas Lee y Dylan Jagger Lee, respecto a su relación con Neeson.

Durante la gira de prensa de la película, Brandon destacó: “Es divertido verlos ser buenos compañeros de elenco y pasarla bien. Creo que tienen una gran química en pantalla, eso quiere decir que está bien hecho”.

El romance de Liam Neeson y Pamela Anderson

Liam Neeson y Pamela Anderson protagonizan juntos Y dónde está el policía, nueva versión del clásico de 1988.

Ambos acudieron al estreno en Nueva York acompañados por sus respectivos hijos, quienes posaron juntos para una foto familiar antes de la proyección.

Durante su participación en el programa TODAY, Anderson y Neeson hablaron sobre su relación tanto dentro como fuera de la pantalla.

El presentador Craig Melvin mostró una fotografía donde ambos se besaban minutos antes de la entrevista, preguntándoles si eran pareja fuera del set. La pareja evitó confirmarlo con bromas.

“Nunca había conocido a Pamela antes; nos conocimos en el rodaje. Descubrimos una buena química como actores”, comentó el protagonista de la saga Búsqueda implacable. “Pensamos que debíamos dejar que esa química fluyera. Eso hicimos”.

Pamela Anderson afirmó que esa “química natural” ayudó a su adaptación al estilo de comedia del largometraje, mientras que Neeson agregó: “Los dos somos un poco tontos. Descubrimos un lado divertido en cada uno”.

A lo largo de la promoción del filme, incluso en entrevistas con Entertainment Weekly, Anderson destacó la conexión especial que mantiene con el actor irlandés.

“Creo que tengo un amigo para toda la vida en Liam, compartimos una conexión sincera, muy cariñosa, y él es una buena persona”, explicó.

Pamela Anderson sorprendió a sus seguidores al compartir en Instagram una serie de fotografías junto a Liam Neeson, un gesto que enseguida captó la atención tanto por lo profesional como por la cercanía personal entre ambos intérpretes. La publicación se realizó el pasado viernes 1 de agosto, en coincidencia con el estreno de su más reciente colaboración cinematográfica.

 Anderson, de 58 años, aprovechó el momento para invitar a sus seguidores a disfrutar en cines de la película “¡Agárrate Desnuda por fin!”, recomendando ir acompañados y asegurando que las risas serían parte de la experiencia.

Las imágenes mostraban a ambos actores en actitud relajada y cómplice, lo que suscitó rumores sobre la existencia de un vínculo que trasciende la pantalla.

El gesto de Joely Richardson

Poco después de la publicación de Anderson, un detalle llamó la atención en la sección de comentarios: Joely Richardson, hermana de la fallecida esposa de Neeson, Natasha Richardson, evidenció su apoyo al posible romance entre Anderson y su excuñado. Lo hizo mediante siete emojis de corazones rojos, un mensaje sencillo pero contundente que los seguidores interpretaron como un gesto de elegancia y cariño.

Las reacciones no tardaron en multiplicarse, con mensajes que elogiaron la actitud de Joely, resaltando la calidez y generosidad de su respaldo en una situación cargada de significados personales. El público no solo observó la nueva relación de Neeson, sino también la continuidad de los lazos familiares más allá de la pérdida, componente que añade más peso emocional a la historia pública de ambos protagonistas.

El recorrido vital de Liam Neeson y la tragedia familiar

Según informó The New York Post, la historia personal de Liam Neeson quedó marcada por su matrimonio con Natasha Richardson. Su relación se consolidó tras conocerse y trabajar juntos en una producción de Broadway de “Anna Christie” en 1993. El vínculo profesional dio paso a uno de los matrimonios más comentados de la época, formalizado en 1994. Juntos, Neeson y Richardson formaron una familia con dos hijos: Micheál y Daniel, quienes hoy cuentan con 30 y 28 años, respectivamente.

Sin embargo, el destino golpeó en marzo de 2009, cuando Natasha Richardson falleció a los 45 años a raíz de una lesión cerebral sufrida en un accidente de esquí en Quebec. Aquello significó un punto de quiebre en la vida de Neeson y sus hijos, un episodio ampliamente cubierto por los medios y que expuso la faceta más vulnerable del reconocido actor. En retrospectiva, Neeson compartió en 2014 el impacto de aquella pérdida durante una entrevista con el programa “60 Minutes”, relatando cómo el dolor lo asaltaba como una ola y lo hacía sentir inestable, como una “mesa de tres patas”. La confesión reflejaba la profundidad del duelo y la dificultad para adaptarse a una nueva realidad sin su esposa.

Del duelo a la reconstrucción: cambios en la vida sentimental de Neeson

Durante años, la vida sentimental de Liam Neeson estuvo lejos del escrutinio público, e incluso en octubre de 2024 había asegurado en declaraciones a la revista People que no tenía intención de involucrarse nuevamente en una relación amorosa. El actor, de 73 años, afirmó entonces haber dejado atrás esa etapa. Sin embargo, poco después, su participación junto a Pamela Anderson en el reinicio de la película “The Naked Gun” dirigida por Seth MacFarlane, revirtió aquellas afirmaciones.

En declaraciones posteriores con Entertainment Weekly, Neeson admitió públicamente una gran admiración y afecto por Anderson, describiéndose como “locamente enamorado”. Anderson, por su parte, confirmó una conexión profunda y sincera entre ambos, resaltando el respeto y la amistad surgida del trabajo conjunto, así como la autenticidad de su vínculo. Órganos de prensa y fuentes cercanas aseguraron que ambos disfrutan de la compañía mutua y señalan que la relación se está consolidando lejos de posturas artificiales o montajes mediáticos.

Exposición pública y reacciones ante el romance

La relación entre Neeson y Anderson ha sido observada con interés y simpatía, alimentada por manifestaciones espontáneas y gestos naturales. La pareja asistió con sus hijos al estreno neoyorquino de “The Naked Gun” y realizó una breve aparición en el programa “Today”, donde fingieron besarse en directo, momento que generó gran repercusión en redes sociales y medios. Estas demostraciones públicas han intensificado el interés sobre la pareja, reforzado por declaraciones de personas cercanas que validan la autenticidad de su noviazgo.

Según fuentes citadas por PEOPLE, el romance entre ambos es incipiente pero genuino, algo que también confirmaron otros allegados a Page Six. Los informantes insistieron en que el vínculo es real, sin artificios para la galería, y que ambos se muestran tal como son, lejos de estrategias mediáticas. La nueva pareja, además, ha sido reconocida por la naturalidad con la que comparten tiempo juntos y por evitar la exageración de su relación en los medios, según las descripciones de los testigos.

La película que los reunió: “The Naked Gun”

El reciente proyecto cinematográfico que reunió a Neeson y Anderson sirvió como catalizador para la relación, tanto en lo profesional como en lo personal. Bajo la dirección de Seth MacFarlane, el reinicio de “The Naked Gun” permitió un acercamiento sostenido entre ambos artistas, dentro y fuera de la pantalla. Las promoción conjunta y la posterior avalancha de comentarios en redes sociales pusieron de relieve la complicidad y el respeto mutuo entre ambos.

El filme, que Anderson promocionó ampliamente en sus redes sociales, continúa generando expectación tanto por la calidad del trabajo actoral de sus figuras principales como por la historia de una relación sentimental nacida en el set. La respuesta de figuras cercanas, incluida la aprobación de Joely Richardson, hermana de la fallecida Natasha Richardson, le otorga un trasfondo humano y emotivo a un acercamiento que ha trascendido lo laboral para instalarse como uno de los romances más comentados del espectáculo internacional.

Este reboot, dirigido por Akiva Schaffer y escrito junto a Doug Mand y Dan Gregor, no exige haber visto la entrega original para disfrutarlo, aunque recompensa a los seguidores de la saga con numerosos guiños que celebran el legado humorístico de la franquicia.

La nueva Y dónde está el policía mantiene la fidelidad al espíritu de su predecesora. La trama cede espacio a una sucesión constante de chistes visuales, dobles sentidos y situaciones disparatadas. Basada en la serie Police Squad!, conserva la esencia de priorizar la risa sobre la lógica argumental—a rasgo que, como subraya TIME, une ambas entregas y las consolida como referentes del humor absurdo en el cine.

Un homenaje para fans y nuevas generaciones

Uno de los principales vínculos entre la versión de 2025 y la original reside en la construcción de sus personajes. Liam Neeson interpreta a Frank Drebin Jr., hijo del mítico Frank Drebin encarnado por Leslie Nielsen. Este recurso de parentesco se traslada a otros miembros de la fuerza policial: Paul Walter Hauser interpreta al Capitán Ed Hocken Jr., y Moses Jones encarna al hijo de Nordberg, personaje que en 1988 estuvo a cargo de O.J. Simpson.

En una escena, los hijos de los antiguos policías lamentan la pérdida de sus padres, pero el descendiente de Nordberg rompe la dinámica con un gesto a cámara, evitando cualquier tono sentimental.

La participación de figuras de la cultura pop también se recupera. Weird Al Yankovic, quien compartió escena con Drebin en la cinta original, regresa en esta ocasión contratado para actuar en los refugios de los ultrarricos cuando se activa el dispositivo PLOT (Primordial Law of Toughness), guiño que refuerza la conexión entre ambas entregas, informó TIME.

Gags clásicos y humor físico renovado

El humor físico y los gags recurrentes sostienen la relación entre las películas. Tanto el Drebin de Nielsen como el de Neeson padecen una desafortunada relación con los baños. En 2025, el protagonista prueba un pancho de una tienda, necesita entrar al baño de una cafetería y dispara al aire para desalojar la fila. Esta situación evoca el momento en que el Drebin original olvida apagar su micrófono durante una conferencia, exponiendo a todos los presentes a los sonidos de su paso por el baño.

La conducción temeraria es otro rasgo compartido. Ninguno de los Drebins demuestra destreza al volante: provocan accidentes y generan caos en la ciudad. En la nueva versión, Drebin Jr. recibe un vehículo eléctrico de manos del villano Richard Caine (Danny Huston). Olvida desconectarlo del cargador, arrastra el cable y derrumba un muro de la prisión, facilitando la fuga de los reclusos. Los desastres en la comisaría ya formaban parte del repertorio de 1988, donde el coche de Drebin Sr. se descontrolaba frente a la estación policial, detalló TIME.

La figura de la femme fatale, clásica en el cine negro, se reinventa en ambas películas. Priscilla Presley fue Jane Spencer en la original, mientras que Pamela Anderson interpreta a Beth Davenport en la nueva versión. Ambas aportan un tono cómico al arquetipo, aunque la película de 2025 incrementa la dosis de absurdo y convierte a la femme fatale en un motor de situaciones cómicas. Anderson logra que Drebin camine distraído hasta chocar contra una pared en plena escena de seducción.

Montajes románticos, vestuarios y gags visuales distintivos

El romance entre Drebin y Davenport se desarrolla mediante un montaje musical que parodia y amplifica el de la película original. Esta vez, la secuencia utiliza Nothing’s Gonna Stop Us Now de Starship y suma elementos surrealistas, como un muñeco de nieve que interrumpe a la pareja, lo que contrasta con la versión más inocente entre Drebin y Spencer al ritmo de I’m Into Something Good.

Los cambios de vestuario siguen constituyendo una fuente de humor. Neeson, en su intento de conquistar a Davenport, se quita el uniforme policial para exhibir un cárdigan. En la versión de 1988, Nielsen sorprendía al desnudarse completamente en una escena similar, acentuando el contraste entre ambos enfoques del gag.

Entre los gags visuales más destacados, la nueva cinta recupera la escena del parabrisas: en plena persecución, el coche de Drebin pierde el cristal, pero al atropellar a dos hombres que transportan un parabrisas, este encaja de modo absurdo en el vehículo. Esta secuencia remite a la original, en la que el parabrisas se rompe y los ocupantes quedan cubiertos de vidrios.

La iconografía policial también evoluciona. El montaje inicial del filme de 1988, con un coche patrulla cruzando lugares insólitos, reaparece en los créditos finales de la nueva entrega, como un homenaje visual al desenfreno de la saga.

La icónica actriz Pamela Anderson abraza una nueva etapa donde la autenticidad y la paz con sí misma se vuelven protagonistas.

Su decisión de mostrarse sin maquillaje tanto en alfombras rojas como en encuentros personales coincide ahora con un rumor que pisa fuerte: el inicio de una historia de amor junto a Liam Neeson, en la que predomina la sencillez y la transparencia.

En este capítulo, Anderson reescribe su propio relato y lo comparte con el mundo desde la honestidad y la emoción.

Para Pamela, dejar atrás el maquillaje no fue una moda ni un gesto pasajero. Surgió casi de manera espontánea, nacida de una pregunta simple: “Estoy sin maquillaje en casa, así que, ¿por qué no para París Fashion Week?”. Esa declaración directa marcó el inicio de una tendencia que sorprendió a sus seguidores y a la crítica internacional.

Bajo las luces de los flashes y entre vestidos de alta costura, ella eligió mirarse al espejo sin filtros: “Fue bueno mirarme al espejo y decir: ‘Estoy bien así’”.

Dejar el maquillaje atrás significó para Anderson mucho más que un cambio exterior. Representó la posibilidad de abrirse a la experiencia de sentir y mostrarse tal cual es. Confesó: “Fue el comienzo de dejar atrás la imagen que siempre había tenido de mí misma. ¿Qué es ese personaje de caricatura que creé? Estuvo bien, pero yo ya no soy esa persona”. En ese acto cotidiano y al mismo tiempo revolucionario, descubrió una sensación de libertad y alivio que no conocía.

Un dolor, una ausencia y una nueva etapa

El camino hacia la autenticidad se vio marcado por una pérdida importante. En 2019, falleció Alexis Vogel, la maquilladora y amiga que la había acompañado durante años de carrera. Pamela reveló: “Ella fue la mejor. Y desde entonces, simplemente sentí: sin Alexis, es mejor para mí no usar maquillaje”. Extrañar el ritual compartido se transformó en una invitación a desafiar la costumbre y reencontrarse, en soledad, con su propio rostro.

La ausencia de Alexis fue el puntapié para repensar cómo quería mostrarse. La actriz buscó desprenderse del personaje público creado por la industria y encontrar paz en la imagen verdadera que le devuelve el espejo.

El eco mundial de una decisión personal

Cada aparición de Pamela Anderson, ya sea en París o en una gala de premios, generó asombro y admiración. Pronto, miles de personas comenzaron a celebrar su “belleza real” y la decisión de desafiar los estándares impuestos. Ella misma se sorprendió ante tanto apoyo: “No sabía que esto iba a iniciar todo esto, con tantas personas realmente relacionándose conmigo. Es un gran mensaje — somos lo suficientemente buenos tal como somos”.

Pamela sintió que podía entregar un mensaje a sus seguidoras y a las mujeres en general: la belleza no debería ser un disfraz ni una obligación. Desde ese lugar, se animó a expresar su propia vulnerabilidad y el sentido de humor con que afronta los pequeños cambios que conlleva la madurez: “Creo que desafiarnos a nosotros mismos es lo que nos mantiene jóvenes y bellos. La belleza genuinamente viene de adentro y no se trata de seguir el juego”.

Un romance sin disfraces

La autenticidad en la vida de Pamela Anderson encontró eco en su relación con Liam Neeson. Él la conoció -románticamente- en una etapa en la que ella ya había elegido “sacarse la máscara”.

Su romance fue confirmado recientemente por Us Weekly, luego de captarlos en una alfombra roja de la mano y de mostrar una química “especial” en el set. Los gestos de cariño, como la recreación de una escena de Titanic en un nuevo TikTok y la complicidad pública, como cuando fingieron que las cámaras los interrumpían mientras se besaban son tan auténticos como la icónica “Baywatch”.

En cámaras y fuera de ellas, Pamela es la misma: una mujer decidida a mostrarse vulnerable y verdadera, sin miedo a ser juzgada ni a diferenciarse de lo que se espera de una estrella de Hollywood. “No tengo que ser genial, simplemente puedo ser yo. Es muy liberador estar cómoda en tu propia piel”, contó cuando le preguntaron por su decisión.

Un tiempo de reconocimientos y nuevos comienzos

La sinceridad de Pamela Anderson también impactó en su trabajo. Con la película The Last Showgirl, recibió elogios y su primera nominación a los Golden Globes como actriz dramática. Para ella, alcanzar este reconocimiento sin recurrir a la vieja imagen de sex symbol es una victoria: “Parte de mi motivación fue despojarme de la imagen de Barb Wire y la personificación de Baywatch para que me vean como una actriz de verdad”.

Cada vez que fue consultada sobre el maquillaje, aseguró: “No me opongo a él, simplemente no quiero jugar el juego”. Así resume la posibilidad de elegir, con libertad, cuándo y cómo volver a ese antiguo ritual si así lo desea.

Pamela Anderson, a sus 57 años, simboliza la capacidad de reinventarse desde la ternura y el coraje. Su historia de amor con Liam Neeson acompaña este momento vital, marcado por la honestidad consigo misma y con los demás. .

La alfombra roja de Nueva York fue el escenario de una aparición que reavivó rumores de romance entre dos reconocidas figuras del espectáculo internacional: Pamela Anderson y Liam Neeson. Aunque ninguno de los protagonistas ha confirmado oficialmente una relación sentimental, la presencia de ambos en el estreno de La pistola desnuda, el 28 de julio, acompañados por sus respectivos hijos, alimentó las versiones de un vínculo cada vez más cercano.

Según People, fuentes cercanas a la producción describen el vínculo como una “relación floreciente en sus primeras etapas”, caracterizada por una conexión “sincera” y una atracción evidente durante la promoción de la película. La cercanía entre ambos también se evidenció días atrás en Londres, donde la actriz le dio un beso en la mejilla a Neeson durante un encuentro público.

De acuerdo con Entertainment Weekly, Anderson, de 57 años, asistió al evento junto a sus hijos Brandon Thomas Lee (27) y Dylan Jagger Lee (29), fruto de su matrimonio con Tommy Lee. Por su parte, Neeson, de 72 años, llegó acompañado por Micheál (30) y Daniel Neeson (28), nacidos de su relación con la fallecida actriz Natasha Richardson. La imagen de los cinco juntos consolidó la percepción de un vínculo que, aunque no ha sido oficializado, se proyecta como significativo para ambas familias.

Un romance nacido en el set

El origen de este romance se remonta al set de rodaje de la nueva entrega de La pistola desnuda. Entertainment Weekly detalló que la conexión surgió de manera espontánea durante la filmación. Neeson explicó que no conocía a Anderson antes de trabajar juntos y que la química profesional fue inmediata: “Nunca antes me había cruzado con Pamela. Recién nos conocimos en el rodaje, y nos dimos cuenta que, como actores, teníamos muy buena química”, confesó el actor en una entrevista recogida por el medio.

La relación, en palabras de Neeson, se desarrolló sin presiones ni expectativas, permitiendo que ambos se conocieran en un ambiente de colaboración artística.

Anderson, por su parte, describió la conexión con Neeson como sincera y afectuosa. “Creo que en Liam tengo un amigo para siempre, y definitivamente tenemos una conexión muy sincera, muy cariñosa, y él es un buen tipo”, afirmó la actriz, según recogió Entertainment Weekly.

Aunque el vínculo comenzó en un plano estrictamente profesional, las cenas compartidas con el elenco y los encuentros fuera del set fortalecieron la relación, que fue ganando profundidad a medida que avanzaba la promoción internacional del film.

Integración familiar y apoyo del entorno

La presentación pública en Nueva York, con la presencia de los hijos de ambos, representó un paso significativo en la integración de sus vidas personales. El entorno cercano de Neeson desempeñó un papel importante en este proceso.

El presentador de televisión Andy Cohen, amigo de la fallecida Natasha Richardson, alentó al actor a abrirse a una nueva etapa sentimental. En ese sentido, compartió en su programa que animó a Neeson a dar este paso, destacando las similitudes entre Anderson y Richardson: “Le dije: ‘Liam, es una mujer independiente como Tash. Le encanta cocinar, tiene sus propias ideas, y es madre de dos hijos’”.

El apoyo de amigos y familiares resultó fundamental, especialmente considerando que han transcurrido 16 años desde la muerte de Richardson, y que el entorno de Neeson considera que merece volver a encontrar la felicidad.

Trayectorias sentimentales contrastantes

Las trayectorias sentimentales de ambos protagonistas presentan marcados contrastes. Neeson, conocido por su discreción, vivió una profunda historia de amor con Richardson, con quien se casó en 1994 y tuvo dos hijos antes de su fallecimiento en 2009 tras un accidente de esquí.

A lo largo de su carrera, el actor mantuvo relaciones con figuras como Barbra Streisand, Helen Mirren, Julia Roberts y Brooke Shields, quien reveló en su autobiografía que Neeson le propuso matrimonio a los tres meses de noviazgo. Tras la pérdida de su esposa, se centró en la crianza de sus hijos y mantuvo un perfil bajo en el ámbito sentimental.

En contraste, Anderson ha protagonizado una vida amorosa marcada por la exposición mediática, con matrimonios y relaciones de alto perfil que incluyeron escándalos y titulares. Se casó en cinco ocasiones, entre ellas dos veces con Rick Salomon y cuatro bodas con Kid Rock en apenas cuatro meses.

Su matrimonio más recordado fue con Tommy Lee, con quien se casó tras solo cuatro días de conocerse. El episodio de la filtración de videos íntimos marcó un momento difícil en su vida, aunque en los últimos años Anderson ha buscado reconstruir su imagen y priorizar su bienestar personal. Tras separarse de su última pareja en 2022, la actriz ha mostrado una faceta más introspectiva y madura, en sintonía con la naturaleza de su relación con Neeson.

Una segunda oportunidad

La unión entre Anderson y Neeson simboliza una segunda oportunidad para ambos, quienes, tras experiencias sentimentales complejas y trayectorias públicas muy distintas, encontraron una conexión inesperada basada en la madurez y el respeto mutuo.

Vale recordar que la primera pista pública de cercanía entre Pamela Anderson y Liam Neeson surgió en junio de 2024, cuando el restaurante Chops Lobster Bar, ubicado en Boca Ratón, Florida, compartió en redes sociales una imagen de ambos sonrientes tras disfrutar de una cena. La fotografía los mostraba posando juntos, relajados y en tono amistoso.

“¡Miren quién decidió acompañarnos este fin de semana! Fue un placer servirles la cena a Pamela Anderson y Liam Neeson en Chops Lobster Bar”, publicó el establecimiento, despertando en ese momento las primeras especulaciones sobre un posible vínculo más allá del profesional.

En un entorno donde los romances fugaces suelen acaparar la atención, su historia destaca por la naturalidad con la que se ha desarrollado y por el respaldo de sus círculos íntimos y familiares.

Mientras La pistola desnuda llega a las salas de cine, la pareja inicia una etapa personal que, según lo vivido hasta ahora, promete nuevos momentos compartidos tanto dentro como fuera de la pantalla.

Esta semana, Liam Neeson y Pamela Anderson han dado que hablar con su cercanía tras protagonizar la irreverente comedia The Naked Gun (¿Y dónde está el policía?).

Aunque ninguno de los dos ha confirmado formalmente un vínculo romántico, la presencia de sus hijos en eventos públicos juntos ha despertado especulaciones sobre un nuevo capítulo en sus vidas.

Para los seguidores de Neeson, este posible romance representa mucho más que un simple chisme de celebridades: es también la primera vez, en más de una década, que el actor parece abrir nuevamente su corazón.

Detrás del hermetismo de Neeson sobre su vida amorosa se esconde una de las historias más trágicas y conmovedoras de Hollywood: su matrimonio con la actriz Natasha Richardson, una relación marcada por el amor, la admiración mutua y una pérdida irreparable.

¿Quién fue la primera esposa de Liam Neeson?

Natasha Richardson, además de ser un estrella de cine, era heredera de una de las dinastías teatrales más respetadas del Reino Unido. Era hija de la legendaria actriz Vanessa Redgrave y del director Tony Richardson, y nieta de Michael Redgrave y Rachel Kempson.

Desde temprana edad, Natasha se abrió paso en el mundo del arte. En el cine, destacó con interpretaciones de figuras prominentes como Mary Shelley o Patty Hearst, pero también supo conquistar al público en comedias entrañables como Juego de gemelas (1998), donde interpretó a la madre de las gemelas encarnadas por Lindsay Lohan.

Ese año además obtuvo un Tony, un Drama Desk Award y un Outer Critics Circle Award por su electrizante performance como Sally Bowles en el musical Cabaret.

Su historia de amor inició entre bambalinas

Fue en 1992 que Natasha propuso a Liam Neeson como coprotagonista para la obra Anna Christie en Broadway.

Ella ya había interpretado el papel en Londres y sentía que Neeson era perfecto para encarnar al marinero irlandés del texto de Eugene O’Neill. “Creo que O’Neill escribió ese papel para Liam Neeson”, declaró al Los Angeles Times.

La obra se estrenó en enero de 1993 con gran éxito y había una deliciosa sinergia entre los coprotagonistas. “Nunca había tenido ese tipo de situación de química explosiva con un actor o actriz”, dijo Neeson años después en 60 Minutes.

Entonces, Natasha tenía 29 y estaba casada con el productor Robert Fox. Neeson, por su parte, acababa de terminar un romance con Helen Mirren y había estado comprometido brevemente con Brooke Shields.

Tras el cierre de la obra, Richardson se separó de Fox.

El amor floreció rápidamente. El 11 de mayo de 1993, Neeson le envió a Natasha una tarjeta por su cumpleaños número 30, firmada como “Oskar”, en alusión a su personaje en Schindler’s List. Richardson respondió preguntando si su relación era solo amistad. Fue entonces, según Neeson, cuando entendió que ese vínculo debía ser protegido.

El 3 de julio de 1994, la pareja se casó en su casa de campo en Millbrook, Nueva York, ante unos 70 invitados, entre ellos Steven Spielberg, Emma Thompson y Mia Farrow.

Durante la ceremonia, Natasha sorprendió a Neeson cantándole “Crazy Love” de Van Morrison. “Ella dijo que había tomado clases de canto en secreto”, recordó él en My Favorite Song.

Luego, los aficionados al cine tuvieron la oportunidad de disfrutar del talento de ambos como protagonistas de la película Nell.

El matrimonio tuvo dos hijos: Micheál (nacido en junio de 1995) y Daniel (en agosto de 1996). Micheál más tarde adoptaría el apellido Richardson para honrar a su madre.

El accidente en la nieve que lo cambió todo

El 16 de marzo de 2009, durante unas vacaciones familiares en el resort de Mont Tremblant, en Quebec, Natasha se inscribió en una clase de esquí para principiantes. Mientras descendía una pista sencilla, cayó y golpeó su cabeza. No tenía casco.

Según ABC News, fue examinada brevemente por el personal del lugar, pero rechazó ir al hospital y firmó un documento de renuncia médica.

Regresó a su hotel aparentemente bien. En ese periodo de lucidez, llamó a su esposo y le dijo resignada: “Oh, querido. Me he caído en la nieve”.

“Así lo describió ella”, recordó Neeson en una entrevista publicada años después.

Solo una hora más tarde, la actriz comenzó a mostrar síntomas graves. A las 2:59 p.m., su instructor alertó nuevamente a una ambulancia y fue trasladada primero a un hospital local y luego al Hôpital du Sacré-Coeur en Montreal.

El diagnóstico fue devastador: un hematoma epidural causado por la fractura del hueso temporal. “El hueso temporal es delgado y puede fracturarse fácilmente; justo debajo pasa una arteria que, si se rompe, provoca sangrado grave”, explicó el neurólogo David Good a PEOPLE en 2009.

El protagonista de Búsqueda implacable fue alertado de la grave condición en la que se encontraba Natasha. En ese entonces estaba en Toronto grabando la película Chloe, así que emprendió el vuelo hacia el hospital donde atendían a su esposa.

Neeson relató que, una vez en el centro de salud, el doctor le mostró los resultados de rayos X de Natasha. “Su cerebro estaba aplastado contra un lado del cráneo”, describió.

Ella tenía muerte cerebral y estaba con soporte vital.

Ahí, devastado, el actor asumió la situación. “Cariño, no vas a salir de esta. Te has golpeado la cabeza, no sé si puedes escucharme, pero espero que sí”, le dijo al verla. “Te vamos a llevar de vuelta a Nueva York. Toda tu familia y amigos vendrán”.

Natasha murió en el Lenox Hill Hospital de la Gran Manzana el 18 de marzo de 2009, a los 45 años. Había firmado por la donación de órganos, una decisión que ayudó a salvar otras vidas.

El luto de Liam Neeson

Desde la muerte de Natasha, Liam Neeson ha mantenido su vida personal en privado. En 2014, dijo a 60 Minutes que durante años esperaba oírla entrar por la puerta de casa.

“El duelo es como una ola. Te golpea. Sientes que la Tierra ya no es estable. Como una mesa de tres patas”, confesó.

En 2016, publicó un mensaje en Facebook recordando a su gran amor.

“Mi esposa murió inesperadamente. Ella era mi todo. Aquellos 16 años como su esposo me enseñaron a amar incondicionalmente. Lo que más aprendí fue: vive y ama cada día como si fuera el último. Porque un día lo será”, reflexionó.

Para sobrellevar el dolor, se refugió en el trabajo: protagonizó casi 40 películas tras su pérdida.

“No soy bueno sin trabajo... y no quería que mis hijos me vieran hundido en la tristeza”, dijo en una entrevista.

Con los años, la pérdida se hizo más llevadera y la familia creció fuerte.

Micheál, hoy actor, y Daniel, empresario, lo han acompañado en este camino. En 2020, padre e hijo protagonizaron juntos Made in Italy. “Creo que Natasha estaría orgullosa de ellos. Eso espero”, dijo Neeson a PEOPLE.

La actriz canadiense, de 58 años, reveló recientemente cómo conquistó al actor Liam Neeson, de 73, durante el rodaje de la nueva versión de The Naked Gun (¿Y dónde está el policía?), una comedia de acción que marca su primera colaboración profesional.

Durante un evento de SiriusXM Town Hall realizado en Nueva York, Anderson compartió que tenía muchas expectativas al conocer por primera vez a Neeson en el set.

“Por supuesto, estás siempre nerviosa el primer día de rodaje… Le llevé pan de masa madre a Liam, y galletas y muffins, y eso me mantenía ocupada. Me matuvo fuera de problemas... Es una receta muy especial. Es muy buena para ti. Dejémoslo ahí”, dijo la actriz entre risas.

Neeson, por su parte, no tardó en elogiar los dotes culinarios de su compañera. “El pan de masa madre era fenomenal”, comentó.

El actor irlandés también recordó con detalle el impacto que le causó conocer a Anderson en persona.

“Nunca nos habíamos visto antes y recuerdo que pensé: ‘Wow, es hermosa’. Pero tenía esta maravillosa sensación de picardía y humanidad”.

Durante el mismo evento, agregó: “No quiero que se le suban los humos, pero sentí una comodidad particular con ella. Descubrimos una especie de boberías mutuas, lo cual fue genial”.

La historia entre Anderson y Neeson empezó a levantar sospechas desde el otoño de 2024, cuando él declaró a People que estaba “locamente enamorado” de su compañera de reparto, mientras elogiaba su ética de trabajo.

Más recientemente, en julio de este año, sus interacciones en los eventos de prensa de ¿Y dónde está el policía? dejaron evidente la cercanía entre ambas estrellas.

El 29 de julio, la revista People confirmó que los actores estaban saliendo como pareja, citando a fuentes cercanas a Anderson y Neeson. Us Weekly también replicó la misma versión con otros insiders.

Según el portal de entretenimiento, Neeson habría sido quien reveló sus sentimientos primero. “Él se sentía intrigado y encantado” con ella “desde que comenzaron a grabar juntos, y se lo expresó”.

La fuente indicó que “Pam y Liam hacen buena pareja porque tienen personalidades similares y se entienden mutuamente”.

“Liam es tranquilo e introspectivo, mientras Pamela trae esta curiosidad divertida que él disfruta”, agregó el insider a Us Weekly.

Según Daily Mail, tras finalizar las grabaciones, Anderson y Neeson continuaron viéndose, esta vez lejos del bullicio de Hollywood, en la casa de campo de Pamela en Canadá.

Allí, el actor se sumó al estilo de vida sencillo de la exmodelo, participando en labores de jardinería y disfrutando de la cocina casera.

“Pam se siente atraída por Liam porque él es completamente receptivo a su forma de pensar y vivir, y especialmente a su enfoque frente a la fama, lo cual es impresionante”, reveló una fuente cercana a la pareja.

“Ella les ha contado a sus amigos que él está encantado y que hace muchas cosas dulces por ella, como enviarle flores y pasar tiempo con sus hijos y sus perros”.

El entorno familiar de ambos actores también parece apoyar la relación.

Brandon Thomas Lee, hijo mayor de Pamela, dijo en Access Hollywood: “Tienen una gran química en pantalla. Significa que han trabajado bien… Es realmente genial verlos a ambos en su elemento cómico”. Tanto Brandon como su hermano Dylan asistieron a la premiere en Nueva York, junto con los hijos de Neeson, Micheál y Daniel.

Además, amgios cercanos de Natasha Richardson, la fallecida esposa de Neeson, también ha expresado su aprobación.

En su programa de radio, Andy Cohen dijo: “Yo y todos los amigos en este círculo estamos completamente a favor de lo que sea que esté pasando”. Y añadió: “Le dije a Liam en la fiesta de estreno: ‘Pamela es una mujer independiente, justo como lo era Tash. Le encanta cocinar. Tiene lo suyo. Tiene dos hijos. Esto simplemente funciona’”.

El video del instante, publicado por Paramount Pictures Germany en TikTok, muestra a los actores interpretando el famoso gesto de Rose y Jack con los brazos extendidos al compás de “My Heart Will Go On”, mientras navegan en un bote por un río europeo.

Anderson, de 58 años, se colocó al frente del bote e imitó a Rose con entusiasmo, mientras Neeson, de 73, la sostenía desde atrás como Jack. Sin embargo, la expresión del actor irlandés revelaba más nervios que pasión.

“Estaba asustado de que se cayera”, confesó Neeson entre risas en una entrevista con Access Hollywood publicada el 28 de julio. Y en efecto, mientras Anderson parecía disfrutar el momento con naturalidad, Neeson aportó el toque cómico a la situación con su rostro visiblemente tenso durante gran parte del video.

Una pareja de película

En ¿Y dónde está el policía?, reboot dirigido por Akiva Schaffer, la dupla interpreta a una pareja romántica: Frank Drebin Jr. (Neeson), heredero del legendario detective que encarnó Leslie Nielsen en los filmes originales, y Beth Davenport (Anderson), una seductora femme fatale.

Fue durante el rodaje de este filme donde surgió el vínculo entre los actores.

Según confirmó una fuente cercana a Us Weekly el 29 de julio, Neeson y Anderson habrían decidido darse una oportunidad y salir como pareja.

“Siempre tuvieron química mientras filmaban y su amistad evolucionó naturalmente hacia algo más”, reveló el informante. “Ambos son personas tímidas y han intentado mantenerlo privado, pero la chispa entre ellos es evidente”.

Los rumores comenzaron a circular a principios de julio, cuando ambos fueron fotografiados tomados de la mano en la alfombra roja del estreno en Reino Unido.

Incluso, en un gesto espontáneo, Anderson le dio un beso en la mejilla a su coprotagonista frente a las cámaras. Desde entonces, las apariciones públicas en tono afectuoso no han cesado: Berlín, Nueva York y más recientemente en el programa Today, donde bromearon sobre su posible romance: los actores fingieron estar en medio de un beso apasionado, cuando la cámara los interrumpió.

Cuando el conductor Craig Melvin les preguntó si eran pareja, Neeson respondió con gesto de falsa indignación: “Craig…”, mientras Anderson, con una sonrisa cómplice, dijo: “No entiendo la pregunta”.

Lo que confirmaron es que se llevan muy bien, pero no quieren apresurar nada.

“Nos conocimos en el set y descubrimos que teníamos una química encantadora, como dos actores”, explicó Neeson en Today. “Fue como: ‘Oh, esto es agradable. No forcemos nada. Dejémoslo respirar’. Y eso fue lo que hicimos”.

Si bien los rumores han sido recientes, las co-estrellas se han elogiado mutuamente desde que comenzaron a trabajar en la película.

En una entrevista de 2024 con PEOPLE, Liam Neeson aplaudió la ética de trabajo de Pamela Anderson y su buen sentido del humor. “Estoy locamente enamorado de ella”, alegó en ese entonces.

Por su parte, el célebre rostro de Baywatch describió a Neeson como un perfecto caballero y que se sentía honrada de trabajar con él.

Más recientemente, Anderson expresó lo siguiente sobre su pareja en pantalla: “Tiene tanto encanto y tanto carisma que uno simplemente cae en eso. No puedo explicarlo porque nunca lo había experimentado antes”.

Tanto Neeson como Anderson han tenido historias de amor muy visibles en el pasado. El actor estuvo casado con la actriz Natasha Richardson hasta su fallecimiento en 2014. Tienen dos hijos en común. Anderson, por su parte, tiene dos hijos adultos —Brandon y Dylan— fruto de su matrimonio con el músico Tommy Lee.

Según reveló una fuente a Us Weekly, los hijos de Anderson “adoran verla feliz y aprueban completamente” su relación con Neeson. “Piensan que Liam es genial y lo han llegado a conocer mucho mejor en los últimos meses”.

El actor Liam Neeson está ahora mismo en boca de todos. Se encuentra en plena promoción de su nueva película, Agárralo como puedas (The naked gun). No solo eso, sino que los rumores de una relación con su compañera de reparto se han disparado y han hecho que también Pamela Anderson esté en la mira de todos. Sea como fuere, el intérprete irlandés está viviendo ahora mismo sus días más felices, y ello ha hecho que se ponga a recordar también aquellos que no lo fueron tanto pero le resultan irrepetibles para lo bueno y para lo malo. Los días en los que empuñó un sable láser y se convirtió en maestro Jedi.

Aunque muchos no lo recuerden, porque sucedió ya hace más de 25 años, Liam Neeson fue un día uno de los maestros Jedi más importantes en toda la saga de La guerra de las galaxias. Cuando la franquicia se reinició en 1999 con una nueva trilogía dirigida íntegramente por George Lucas -de la original solo se había encargado de la primera entrega, mientras que Irvin Keshner y Richard Marquand lo habían hecho de El imperio contraataca y El retorno del Jedi, respectivamente-, Neeson fue elegido como cara visible. Junto a él estaba un joven escocés llamado Ewan McGregor y otra promesa del cine como Natalie Portman. Más tarde se uniría Hayden Christensen y el resto sería historia, pero ya sin Liam Neeson.

Sea como fuere, el irlandés ha recordado uno de sus momentos más incómodos durante aquella primera entrega que protagonizó en la piel del maestro Qui-Gon Jinn, La amenaza fantasma. Tal y como revela, su primera toma de contacto con los sables láser fue de lo más especial, aunque no resultó de la manera que había imaginado, especialmente cuando George Lucas les dio un toque de atención.

"La primera vez que tuve que sacar el sable láser, solo había un mango... y quizá un pequeño tubo de aluminio con cinta verde. El mío era verde porque soy un Jedi irlandés y el de Ewan era rojo o algo así. Así que la primera vez que tuvimos que tirar de ellos para iniciar una pequeña pelea, los dos automáticamente nos pusimos a hacer voces“, confesaba entre risas el actor, imitando los característicos sonidos del sable láser. “George Lucas nos dijo ‘Eh, cortemos eso. Chicos, podemos añadirlo más tarde’. Por supuesto, lo sabíamos”, concluía Neeson con una sonrisa.

Una muerte desagradable

Neeson no es el único que ha admitido con los años haber hecho aquellos famosos ruidos al empuñar un sable láser, ya que Ewan McGregor lo desveló antes: “Era bastante difícil no hacerlos”, reconocía el que dio vida al también Jedi Obi-Wan Kenobi. Eso sí, McGregor aguantó en la saga bastante más tiempo, mientras que el irlandés se tuvo que despedir ya en esa primera entrega, con una muerte de su personaje que, tantos años después, no le hace ninguna gracia.

“Pensé que mi muerte era un poco cursi. Se supone que soy un maestro Jedi. Mi personaje cayó en la trampa: ‘Oh, voy a por tu cara. No, no, voy a por tu estómago. ¡Oh, me has pillado!. Es como, por favor, eso no es propio de un maestro Jedi", lamentaba el actor, que en la pantalla cayó abatido frente al Lord Sith Darth Maul, interpretado por el actor Ray Park. “Pero aun así, fue genial”, aclaraba Neeson, que a pesar de todo guarda un buen cariño de la saga.

Lejos de quedarse atrapada en ese personaje, su vida dio giros inesperados tras el final del fenómeno televisivo; desde escándalos y dificultades financieras, hasta una silenciosa reconstrucción personal y profesional, lejos del bullicio de Los Ángeles, abrazando causas que marcaron su madurez.

Actualmente, a los 58 años, vive un renacimiento alejado de los clichés y vuelve a ser noticia, tanto por su regreso a la pantalla grande con la película “The Naked Gun” como por su posible romance con el actor Liam Neeson.

Qué hizo Pamela Anderson después de Baywatch

Luego de protagonizar a la icónica C.J. Parker en Baywatch durante cinco temporadas, decidió dedicar más tiempo a su vida personal, en especial a la crianza de sus hijos, Brandon Thomas y Dylan Jagger, fruto de su relación con Tommy Lee. Como explicó en Parade Magazine, sus contratos incluían cláusulas para no perderse eventos importantes de los niños: “Mis hijos eran lo primero. Sus horarios estaban incluidos en mis contratos”.

En las décadas siguientes, aceptó papeles selectos en cine y televisión, como su participación en el musical “Chicago” en Broadway en 2022, y actuación estelar en la película “The Last Showgirl” en 2024. Esta última interpretación le valió una nominación al Globo de Oro, y recibió elogios de medios como The New York Times, que la calificó de “deslumbrante”.

“Ahora sí me siento una actriz”, declaró al convertirse en protagonista de “The Last Showgirl”, marcando así una nueva etapa en su auto-percepción artística. Además, la artista apostó por una imagen pública más natural y sin maquillaje, como demostró en eventos recientes.

En el ámbito empresarial, creó una línea de bolsos veganos junto a Ashoka Paris y mantuvo un compromiso estrecho con el activismo, especialmente a través de la Pamela Anderson Foundation. Combinó estas actividades con proyectos como el libro autobiográfico Love, Pamela y el programa televisivo de cocina vegetal Pamela’s Cooking with Love, desde su hogar en Vancouver Island, Canadá.

Entre los momentos difíciles, la actriz superó la caída de su patrimonio —de unos USD 70 millones— desde su cima a una fase crítica de deudas y recuperación, según indicó CEO Today. Desde entonces, reconstruyó su fortuna y reputación, orientando su imagen hacia la autenticidad y la independencia.

Así luce hoy Pamela Anderson con 58 años

A sus 58 años, la intérprete demostró un cambio de estilo radical al apostar por la naturalidad y mostrar una imagen realista ante el público. Su aparición sin maquillaje en la Paris Fashion Week 2023 y en la gala Met de 2025, con un look elegante y cabello bob, resaltó su compromiso con la aceptación personal. “Soy suficiente tal como soy, y no tengo necesidad de perseguir sueños imposibles”, declaró.

Su actitud desafía los estándares de belleza tradicionales de Hollywood. Anderson acudió a la Met Gala con un vestido de cristales de Tory Burch y recibió aplausos por su seguridad y su campaña por romper paradigmas sobre la edad.

En su faceta profesional, la actriz resurgió gracias al mencionado papel en “The Last Showgirl”, consolidando su imagen de “comeback queen” y obteniendo atención internacional sin recurrir a artificios estéticos.

La notoriedad de su proceso de madurez se reflejó en la opinión pública y en la industria, abriendo la puerta a que figuras veteranas reivindiquen su espacio como referentes culturales más allá de la juventud.

Qué se sabe sobre el romance con Liam Neeson

En medio de esta nueva etapa, Pamela Anderson protagoniza titulares junto a Liam Neeson, su coprotagonista en la película cómica The Naked Gun. Según People y diversas publicaciones de julio, el vínculo entre ambos fue motivo de especulación tras sus frecuentes muestras de afecto en entrevistas, premieres y eventos públicos.

Ambos asistieron al estreno de la película en Nueva York acompañados de sus respectivos hijos, gesto que fue interpretado como una señal de intimidad familiar. El intercambio de elogios no se hizo esperar: “Estoy locamente enamorado de ella”, señaló previamente Neeson. Mientras que la artista confesó: “Creo que tengo un amigo para toda la vida en Liam. Él saca lo mejor de mí profesionalmente”.

La revista People citó fuentes según las cuales se trataría de “un romance en ciernes, sincero y evidente para quienes los rodean”. El último debate público sucedió durante el programa “Today”, donde ambos evadieron con humor la pregunta sobre su relación, aunque sus gestos y complicidad avivaron aún más las conjeturas sobre si se trata solo de amistad o de algo más.

La comedia The Naked Gun, que se estrenó el 1 de agosto, supone el debut de ambos como pareja protagónica en pantalla y, según la prensa, “la química entre ellos traspasó lo profesional”.

Quién es Liam Neeson y cómo es su trayectoria en el cine

Nacido en Irlanda del Norte, Liam Neeson cultivó su vocación actoral en producciones locales antes de hacerse un lugar propio en el circuito británico y, más adelante, en la escena de Broadway. Su salto internacional llegó con “La lista de Schindler” (1993), donde, bajo la dirección de Steven Spielberg, interpretó al empresario Oskar Schindler.

Según informó People, esa actuación le valió una nominación al Oscar y lo consagró ante el gran público. Poco antes, ya se había destacado en teatro, como en la reposición de “Anna Christie”, un trabajo fundamental en su vida.

A lo largo de su carrera, Neeson demostró una versatilidad notable. Participó en dramas como “Nell”, en comedias románticas como “Love Actually” y, ya en la madurez, se reinventó como referente del cine de acción con la serie “Taken”. Su ética laboral fue destacada en varias oportunidades; luego de una tragedia personal, protagonizó casi 40 películas en una década.

“Simplemente no me hundo demasiado... Y no quería, sobre todo por mis hijos, que pareciera que me hundo en la tristeza o la depresión”, contó el actor en diálogo con Anderson Cooper para 60 Minutes. Además de sus numerosos personajes en cine, recibió nominaciones y premios importantes tanto en películas como en teatro, consolidando una trayectoria diversa, sólida y aclamada.

Cómo fue la historia de amor de Liam Neeson y Natasha Richardson

El romance entre Liam Neeson y Natasha Richardson es recordado como una de las historias más apasionadas y conmovedoras de Hollywood. Se conocieron en 1992 sobre el escenario de Broadway, durante la obra “Anna Christie”. En aquel momento, Richardson aún estaba casada -y así lo relató años más tarde- pero la química entre ambos fue inmediata y evidente para quienes los rodeaban. “Obviamente me enamoré perdidamente de él”, confesó la actriz tiempo después en declaraciones a New York Daily News

Tras la separación de Richardson, la pareja no tardó en hacer pública su relación, debutando en la alfombra roja de los premios Tony en 1993. Un año después, sellaron su unión en una ceremonia íntima en su casa de campo de Nueva York, con la presencia de amigos cercanos y figuras del entorno artístico.

Durante la fiesta, Richardson sorprendió a Neeson cantándole “Crazy Love” de Van Morrison, un gesto emotivo que el propio actor recordó años más tarde en SiriusXM. Juntos tuvieron dos hijos, Michéal y Daniel, y compartieron proyectos profesionales, como la película “Nell”.

El destino de la pareja dio un giro dramático en marzo de 2009 durante unas vacaciones en Canadá. Richardson sufrió un golpe en la cabeza mientras esquiaba, accidente que derivó en una lesión cerebral fatal. Su esposo, que se encontraba trabajando en Toronto, viajó de inmediato al hospital, donde presenció los últimos momentos de su esposa.

En diálogo con Anderson Cooper en 60 Minutes, Neeson relató: “Fui a su habitación y le dije que la amaba. Le dije ‘amor, no vas a volver de esto. Te golpeaste la cabeza. No sé si puedes escucharme, pero eso es lo que pasó’”. Richardson falleció dos días después, con solo 45 años.

Las palabras del actor reflejan el dolor inconmensurable de esa pérdida: “El dolor es como... te golpea. Es como una ola. Sientes una profunda inestabilidad. Y luego pasa y se vuelve menos frecuente, pero todavía lo siento a veces”.

Richardson era donante de órganos, y así ayudó a salvar vidas tras su muerte, hecho que Neeson considera un motivo de orgullo para honrar su memoria. En entrevistas posteriores, el actor admitió seguir hablando con ella a diario en su tumba y dedicar sus energías al trabajo y el cuidado de sus hijos para superar la ausencia, según contó a People e Inquirer.net.

Qué se sabe sobre la relación entre Liam Neeson y Pamela Anderson

Luego de años marcados por el duelo, la vida personal de Neeson volvió a atraer la atención mediática en 2024, cuando fue vinculado sentimentalmente a Pamela Anderson. Los rumores surgieron tras la avant premiere de “¿Y dónde está el policía?” (The Naked Gun) en Londres, evento en el que ambos se mostraron juntos y cercanos.

Según reveló una fuente a People, la relación entre ambos actores comenzó en el set de rodaje y rápidamente se fortaleció fuera de cámara: “Es un romance en ciernes. Es sincero y está claro que están enamorados el uno del otro”.

Esta noticia resultó sorpresiva para el público, ya que Neeson había manifestado en una entrevista reciente concedida a People no tener planes de volver a formar pareja: “No, en una palabra. Ya lo superé”. Sin embargo, el propio ambiente de rodaje y la complicidad reflejada entre ambos en la alfombra roja dieron nueva forma a este presente sentimental del actor irlandés.

Pamela Anderson, de 58 años, y Neeson, de 73, comparten protagonismo en la película que se estrenó este 31 de julio, despertando expectativa tanto por el regreso de la saga como por esta inesperada conexión personal.

Liam Neeson tiene una relación ambivalente con el papel que redefinió su carrera. A sus 73 años, el actor británico no oculta que Búsqueda implacable (Taken en su idioma original) —el thriller de 2008 en el que interpretó a un padre dispuesto a todo por rescatar a su hija de una red de trata— cambió su vida profesional para siempre.

Sin embargo, lo que para muchos fue el inicio de una etapa dorada como héroe de acción, para él también ha sido motivo de cierta incomodidad.

En una reciente entrevista con The New York Times, la estrella de Hollywood confesó que, aunque amó el guion desde un principio, el éxito rotundo de la cinta lo tomó por sorpresa.

“Estaba un poco avergonzado. No me malinterpreten, me encantó el guion. Pero no puedo decirles cuántos mensajes de voz con el discurso de Búsqueda implacable he grabado para los amigos de mis hijos”, admitió.

Ese “discurso”, convertido en leyenda pop, es la icónica línea del personaje Bryan Mills: “Tengo un conjunto muy particular de habilidades…”. La frase no solo se convirtió en meme y referencia constante en la cultura popular, sino que persigue a Neeson incluso fuera del set.

De hecho, en 2024 durante una entrevista con la revista People, el actor nominado al Oscar compartió una anécdota reciente que ilustra la magnitud de este fenómeno.

Durante un día de jurado en octubre de 2024, al ser llamado por el secretario del juzgado, el artista escuchó a alguien detrás murmurando la famosa línea. “Pensé: ‘Oh, no...’”, relató entre risas.

Sin embargo, el artista comentó que le agradó que las personas recordaran su actuación. “Fue halagador, realmente y cuando salía del edificio, la gente comenzó a aplaudir”, dijo.

Cabe destacar que Liam Neeson, conocido también por su participación en dramas históricos y papeles serios como en La lista de Schindler, encontró en Búsqueda implacable un nuevo público y una inesperada segunda juventud profesional.

La película, coprotagonizada por Maggie Grace y Famke Janssen, no solo fue un éxito de taquilla, sino que dio pie a dos secuelas, en 2012 y 2015.

“La película tocó algo en el nervio psíquico de los espectadores”, reflexionó el famoso, quien hoy vuelve a la cartelera con The Naked Gun, una comedia absurda que lo devuelve al humor más físico.

En la reciente premiere en Leicester Square, Londres, fue recibido con aplausos y vítores por un público que ha sabido disfrutar todas sus facetas. De hecho, pese a la vigencia de su figura en el cine, Liam Neeson reconoció que su tiempo como héroe de acción está llegando a su fin.

“Llega un punto en que la audiencia lo nota, y no quiero insultarla pretendiendo que tengo 50 años. Tengo demasiado respeto por el público”, declaró con franqueza.

Incluso, a lo largo de los años, actores y comediantes han parodiado y homenajeado su personaje. Paul Rudd, por ejemplo, hizo una imitación memorable de Neeson en Late Night with Seth Meyers, repitiendo palabra por palabra el monólogo de Bryan Mills con una chispa cómica que el propio Neeson calificó como “divertidísima”.

Liam Neeson reveló por qué se sintió incómodo cuando tuvo escenas sexuales con Pamela Anderson durante la grabación de The Naked Gun. El actor que cuenta con una larga experiencia en el cine, dijo que es la primera vez que hubo una tercera persona durante las escenas donde se actúan momentos candentes.

Neeson estuvo como invitado en el episodio del 30 de julio del programa The Late Show, con Stephen Colbert, para promocionar su nueva película. Durante la entrevista, hablaron de varios aspectos de la nueva película que co-estelariza con Pamela Anderson, The Naked Gun.

El actor recordado por protagonizar la saga de acción Búsqueda implacable, le dijo a Stephen Colbert que “de las docenas” de películas que ha protagonizado, esta fue la primera, en la que tuvo un coordinador de intimidad dentro del set lo cual fue raro para él.

“Imagina que estás en un trio, y uno de los participantes es muy frío”, Neeson bromeo al respecto, y confesó que es la primera vez que oye hablar del coordinador de intimidad.

“Es alguien encargado de coordinar y supervisar las escenas sexuales, te dice que hacer”, dijo Liam.

Cuando le preguntaron a Neeson sobre cómo fue el proceso de preparación para las escenas de intimidad, respondió que fueron extrañas.

“Bueno, Pamela y yo ya sabíamos...”, antes de que Neeson terminara la frase, Colbert lo interrumpió y dijo “¿Hey, ustedes ya sabían que hacer no? ¿Pero todavía recuerdan cómo hacer un trío? ¿O eso ya quedó en el pasado?“.

Neeson quien protagonizó la aclamada y premiada cinta La lista de Schindler, siguió la broma y dijo que ese fue su primer trío. En un tono más serio dentro de la entrevista el actor dijo que tuvieron que hacer una coreografía para el momento.

“Sólo menciono esto porque estamos intentando vender boletos a la película, queremos convencer a la gente que vaya al cine a verla”, dijo Stephen antes de preguntarle a Liam Neeson si es real el desnudo que hace en la película.

“De hecho vimos brevemente tu trasero desnudo en el adelanto de la película”, dijo el conductor del programa.

Liam Neeson respondió diciendo “me gustaría que fuera el mío”, continuó en tono de broma. Afirmó que no era su trasero el que se ve en la escena de la película. De hecho, dijo (entre risas) que su “contrato” estipula que tiene derecho a usar un doble de trasero.

Finalmente el actor le pidió a Stephen cambiar de tema.

El amor entre Liam Neeson y Pamela Anderson

Anteriormente la revista People informó que Neeson y Anderson estaban saliendo juntos, según una fuente cercana a la dupla.

“Ellos disfrutan mucho de su compañía. Se nota que están enamorados”, aseguró la fuente anónima sin brindar demasiados detalles al respecto.

No obstante, las constantes muestras de afecto de ambos actores durante la gira de promoción de The Naked Gun poco a poco disipan las dudas sobre la naturaleza de su relación. Además, tanto Liam como Pamela se han deshecho en halago el uno por el otro.

“Con Pamela, en primer lugar, estoy locamente enamorado de ella. Es estupendo trabajar con ella. No puedo elogiarla lo suficiente, te seré sincero. No tiene un ego enorme: simplemente viene a hacer el trabajo. Es divertida y es muy fácil trabajar con ella. Va a estar estupenda en la película”, dijo Liam de su coprotagonista.

Por su parte, Anderson respondió con igual entusiasmo, ilustrando el vínculo profesional y personal: “Saca lo mejor de ti... con respeto, amabilidad y profundidad de experiencia. Fue un honor absoluto trabajar con él”.

En Hollywood no hay dudas: Liam Neeson y Pamela Anderson son la pareja del verano. Los actores han confirmado públicamente su romance durante la gira internacional de promoción de la película Agárralo como puedas. Los rumores habían ido cobrando fuerza tras varias apariciones conjuntas en eventos en Nueva York, Londres y Berlín, donde los actores mostraron actitudes afectuosas y gestos que dejaron poco a la imaginación. Sin embargo, ha sido durante un acto en Nueva York donde se ha terminado de confirmar todo: acompañados de sus hijos, ambos actores dieron señales inequívocas de haber iniciado una relación sentimental fuera de la pantalla.

Desde hace meses, la relación entre Liam Neeson, de 73 años, y Pamela Anderson, de 58, se había convertido en el salseo más suculento de la prensa del corazón estadounidense, sobre todo por la constante cercanía mostrada durante la promoción de su nueva película conjunta. Las dudas quedaron disipadas cuando el martes, en el programa matinal Today, Anderson ha besado en la mejilla a Neeson y este la ha abrazado con fuerza frente a las cámaras, en una imagen que no ha tardado en hacerse viral en redes sociales y la prensa internacional.

Más de una década sin pareja conocida tras el fallecimiento de su esposa

Para poder comprender aún mejor cómo ha acabado formándose esta pareja de estrellas de Hollywood hay que atender a las declaraciones a los medios que estos habían hecho en los últimos años. En octubre de 2024, por ejemplo, Neeson insistía en que su etapa de las citas para buscar pareja había terminado. Cabe recordar que, desde 1994 hasta 2009, el actor estuvo casado con Natasha Richardson, una relación de la que nacieron dos hijos y que solo concluyó cuando ella falleció en un accidente de esquí, algo que dejó profundamente marcado al actor. Desde entonces, no se había vuelto a verle con pareja salvo en el caso de un noviazgo de dos años con la publicista Freya St Johnston concluido en 2012.

No obstante, la química con Anderson en el rodaje fue inmediata, tal y como han evidenciado sus comentarios más recientes: “Con Pamela, en primer lugar, estoy locamente enamorado de ella. Es estupendo trabajar con ella. No puedo elogiarla lo suficiente, te seré sincero. No tiene un ego enorme: simplemente viene a hacer el trabajo. Es divertida y es muy fácil trabajar con ella. Va a estar estupenda en la película”. Por su parte, Anderson respondió con igual entusiasmo, ilustrando el vínculo profesional y personal: “Saca lo mejor de ti... con respeto, amabilidad y profundidad de experiencia. Fue un honor absoluto trabajar con él”.

Un inicio ‘de película’

Aunque acabe de empezar, este icónico romance ya ha dejado momentos para el recuerdo, como la recreación de la célebre escena de Titanic en la proa de un barco, donde Pamela Anderson imita a Rose con los brazos abiertos mientras Neeson la sujeta por detrás. La imagen, difundida en redes sociales por la propia actriz, ya se ha podido ver en todo el mundo.

Fuentes cercanas a la relación también han confirmado la química entre ambos. En un reportaje publicado por el Daily Mail, se revela que “Pamela se siente atraída por Liam porque él es totalmente receptivo a su forma de pensar y vivir. Incluso les ha dicho a sus amigos que está enamorado de ella y que hace muchas cosas bonitas por ella, como enviarle flores y pasar tiempo con sus hijos y perros”. La actriz se divorció por sexta vez en 2022 del guardaespaldas Dan Haysurst, y haber conocido a Neeson le ha hecho volver a sentir la ilusión necesaria para volver a iniciar una relación romántica. Y claro, qué mejor manera de celebrarlo que con una película en común.

Con cuatro matrimonios formales y una serie de relaciones de alto perfil, Pamela Anderson se muestra abierta respecto a sus experiencias amorosas y los retos que ha implicado equilibrar una carrera en ascenso con su vida personal.

El primer romance conocido fue con Scott Baio, estrella de Charles in Charge, a quien conoció a finales de los años 80.

El vínculo, que duró tres años, incluyó una propuesta de matrimonio informal ocurrida mientras ambos se duchaban. “No tomes una ducha con una mujer, porque probablemente terminarás pidiéndole matrimonio”, relató Baio en 2007.

Anderson explicó tiempo después la ruptura: “Scott es un gran tipo, pero es muy práctico y lógico. Yo vivo el día a día, y él no es nada espontáneo”.

El siguiente vínculo relevante fue con el surfista australiano Kelly Slater, a quien conoció durante las grabaciones de Baywatch.

En su documental de Netflix, Pamela, a Love Story, la actriz expuso que Slater fue su primer “gran amor”, aunque la relación fue intermitente. “Kelly y yo salíamos todo el tiempo”.

Sin embargo, el vínculo se quebró abruptamente luego de que la estrella contrajera matrimonio con Tommy Lee en 1995, cuando ambos aún mantenían una relación. “Él fue como, ‘¿¡Qué!?’. Eso fue horrible”, reconoció ella.

Su matrimonio con el baterista de Mötley Crüe marcó uno de los episodios más mediáticos de su vida. Tras conocerse solo 96 horas, Anderson y Lee se casaron en México.

La pareja tuvo dos hijos antes de divorciarse en 1998 y protagonizaron titulares por diversos escándalos, incluido un video sexual y episodios de violencia doméstica.

A pesar de las reconciliaciones posteriores, Pamela Anderson definió su vínculo: “Él fue el amor de mi vida. Había Tommy y después, nadie más”.

Tras separarse de Lee, la actriz se comprometió con el modelo sueco Marcus Schenkenberg, relación que finalizó en 2001.

“Marcus es un hombre muy agradable, pero busco algo distinto en mi vida —alguien con más pasión—. No quiero cuidar de nadie que no sean mis hijos”, explicó sobre la ruptura.

En 2001 inició otra relación mediática, esta vez con Kid Rock. Se comprometieron en Las Vegas en 2002, pero la relación se quebró y retomó varias veces. Finalmente se casaron en 2006 y en noviembre del mismo año, Anderson solicitó el divorcio.

El tercer matrimonio de la artista fue en 2007 con el productor Rick Salomon. La pareja volvió a casarse en 2014, pero ambas uniones terminaron en divorcios.

“Estamos muy felices. Nuestras familias están muy felices, y eso es lo que importa”, declaró Anderson tras su segunda boda.

En 2020, Pamela Anderson mantuvo un breve vínculo con el productor Jon Peters, una unión que duró 12 días y nunca fue registrada legalmente.

Al referirse a la relación, la describió como “una bizarra comida teatral” y subrayó que se trataba de una amistad de larga data, sin resentimientos.

El último matrimonio formal de Anderson fue con su guardaespaldas Dan Hayhurst. Se casaron en diciembre de 2020 en la residencia de la actriz en Canadá.

“Estoy exactamente donde necesito estar, en los brazos de un hombre que realmente me ama”, dijo en enero de 2021. Sin embargo, la relación terminó un año después.

A lo largo de estas relaciones, Anderson enfatizó las dificultades de mantener vínculos amorosos en medio de sus exigencias profesionales.

“Trabajo jornadas de 18 horas. Tengo una vida grande, y quiero a alguien que tenga también su vida para compartir, pero no quiero cuidar de nadie más que de mis hijos”.

Pamela Anderson y Liam Neeson tienen un romance

El estreno de The Naked Gun colocó a Pamela Anderson en el centro de nuevos rumores tras conocerse que mantiene un vínculo personal con su coprotagonista, Liam Neeson.

Una fuente cercana confirmó recientemente la relación a la revista People. “Es un romance incipiente, en sus primeras etapas. Es sincero, y está claro que están encandilados el uno con el otro”, sostuvo.

Ambos actores, que han acudido juntos a estrenos y eventos públicos, no han confirmado abiertamente una relación, pero tampoco han desmentido las especulaciones sobre su cercanía. La misma fuente precisó: “Están disfrutando de la compañía del otro”.

Durante la premiere en Nueva York, Anderson asistió junto a sus hijos Brandon y Dylan, mientras que Neeson lo hizo acompañado por Micheál y Daniel.

En una presentación en Londres, Anderson besó en la mejilla a Neeson y caminaron tomados de la mano, imágenes que avivaron más los rumores.

“Nunca había conocido a Pamela antes. Nos conocimos en el plató. Y descubrimos que teníamos una química encantadora y prometedora como dos actores”, reconocía el propio Neeson en una reciente entrevista, en la que ambos actores eran preguntados por si habían resultado como pareja tras el rodaje de la película. Medios como People no tardaban en hacerse eco de que efectivamente, Anderson y Neeson llevaban un tiempo saliendo, y es ahora con el estreno de la película en ciernes cuando ha estallado todo.

Tanto Neeson como Anderson estaban solteros al inicio del rodaje. Neeson enviudó hace 16 años, cuando su esposa Natasha Richardson murió de un trauma craneoencefálico tras un accidente. Por su parte, la actriz de Los vigilantes de la playa llevaba divorciada desde 2022, siendo el quinto matrimonio que tenía que romper. “En primer lugar, estoy locamente enamorado de Pamela. Es fantástico trabajar con ella”, comentaba Neeson al inicio del rodaje, después de haber reiterado durante años que había renunciado al amor tras haber perdido a su esposa y la madre de sus dos hijos. “No puedo elogiarla lo suficiente, te seré sincero. No tiene un ego desmesurado. Simplemente viene a hacer su trabajo. Es divertida y muy fácil trabajar con ella. Va a estar fantástica en la película”, diría tras conocer a la actriz de 58 años.

Agarra el amor como puedas

Hasta que distintos medios no han confirmado el romance resultaba difícil saber qué era auténtico y qué promoción dentro de la cariñosa relación entre ambos fuera de cámaras. Porque la película que ambos presentan, Agárralo como puedas, tiene mucho de farsa y de comedia absurda, pero parece que entre tanto chiste subido de tono ha surgido algo más que risas. “Es el caballero perfecto. Saca lo mejor de ti... con respeto, amabilidad y una gran experiencia. Fue un auténtico honor trabajar con él”, respondería Anderson a los cumplidos de su compañero de trabajo.

La carrera de Anderson ha tenido un gran resurgir este último año con esta película y también con The Last Showgirl, su gran vuelta a la gran pantalla que se estrenó en cines hace tan solo unos meses. Neeson, por su parte, se ha convertido en el gran héroe de acción de los últimos años desde que diese vida a Bryan Mills en la saga Venganza, en la que es un agente especial capaz de detener cualquier amenaza y de sobrevivir a todo con tal de rescatar a su hija. Ambos han cambiado de registro con esta comedia absurda que homenajea a la homónima de Leslie Nielsen, y que llegará a los cines el próximo 22 de agosto para demostrar que esa química que tienen se puede notar también en la pantalla.

Mientras que el actor británico, de 72 años, estuvo respaldado por Micheál Richardson, de 30, y Daniel Neeson, de 28, sus hijos con la actriz fallecida en 2009, Natasha Richardson.

De este modo, el momento culminante de la noche llegó cuando Anderson plantó un tierno beso en la mejilla de su coprotagonista, una escena que solo avivó los persistentes rumores románticos que rodean a la pareja de actores.

Misterio detrás de la química: ¿romance real o amistad profunda?

La relación entre Anderson y Neeson mantuvo en vilo a sus seguidores, quienes no logran descifrar si se trata de un romance floreciente o simplemente de una amistad extraordinariamente cercana. Las declaraciones públicas de ambos actores alimentaron esta especulación de manera constante.

“Definitivamente tenemos una conexión muy sincera, muy amorosa”, confesó Anderson en diálogo con Entertainment Weekly. Mientras que añadió con cariño: “Creo que tengo un amigo para toda la vida en Liam, y él es una buena persona”.

Por su parte, Neeson no escatimó elogios hacia su compañera de reparto. El actor irlandés declaró el pasado octubre a People que está “locamente enamorado” de Anderson, aunque presumiblemente en términos profesionales.

Sobre la experiencia profesional con ella, explicó: “Es extraordinaria para trabajar. Es divertida y muy fácil de trabajar con ella”. Sumado a que resaltó: “No puedo elogiarla lo suficiente, seré honesto contigo. No tiene un ego desmesurado”.

Evidencias del lado romántico: declaraciones apasionadas y química evidente

Los indicios de una posible relación sentimental se multiplicaron durante la gira promocional de la película. Cuando The Sun preguntó a Anderson si se uniría nuevamente a Neeson para una secuela, su respuesta fue reveladora: “Lo seguiría a cualquier parte”. Esta declaración, cargada de devoción, se sumó a otros gestos que captaron la atención de los medios.

La complicidad entre ambos se hizo evidente incluso en las bromas sobre las escenas íntimas de la película. El intérprete confesó que su parte favorita del rodaje fueron “las escenas de sexo” con su colega.

Ambos actores relataron con humor cómo la coordinadora de intimidad del set supuestamente abandonó su puesto, con las manos en el aire. “¡No puedo soportar esto! ¡Está demasiado hot para mí! Me voy por un café”, revelaron. Además, la producción había asignado efectivamente una coordinadora de intimidad para las escenas entre los protagonistas.

El comportamiento de la pareja durante el estreno londinense de la semana anterior también generó comentarios. Según informó Vanity Fair, “no podían mantener las manos alejadas el uno del otro” durante el estreno en la alfombra roja, una imagen de cercanía que traspasó lo meramente profesional.

Evidencias del lado amistoso: gestos cotidianos y camaradería profesional

Otros aspectos de su relación sugieren una amistad profunda más que un romance. Durante su aparición en el programa Loose Women, ambos actores revelaron detalles sobre su convivencia durante el rodaje que apuntan hacia una camaradería natural. Neeson destacó las habilidades culinarias de Anderson: “Pamela es una cocinera fantástica... muy dulcemente, en numerosas ocasiones, me preparó pan de masa madre que estaba impresionante”.

Anderson también reveló que le horneó un pastel de cumpleaños a Neeson con una receta de su propio libro de cocina, titulado apropiadamente “I Love You”. Estos gestos podrían interpretarse como muestras de una amistad excepcional entre dos personas que encontraron una conexión genuina.

La artista canadiense admitió sentirse inicialmente intimidada por trabajar junto al experimentado actor. “Tuve una carrera increíble y siento que apenas estoy comenzando, entonces te sientes un poco insegura, pero luego las mariposas se van y ahí estás”, confesó Anderson.

Cuando le consultaron si hicieron algo para “conectar” fuera de cámaras, respondió: “Pasamos tanto tiempo juntos que surge una química natural. No sé si siempre sucede, pero tuvimos suerte”.

Una colaboración en la comedia de acción

“The Naked Gun” representa una continuación de la franquicia original de 1988, con Neeson interpretando a Frank Drebin Jr., quien sigue los pasos de su padre torpe en el Escuadrón de Policía de Los Ángeles.

Por su parte, Anderson asume el papel de Beth Davenport, una cantante de club nocturno que busca ayuda del Escuadrón Policial tras el asesinato de su hermano. La película, dirigida por Akiva Schaffer, promete mantener el estilo de comedia física que caracterizó a las entregas anteriores.

El filme llegará a los cines el 1 de agosto, fecha en la que el público podrá finalmente ser testigo de la química entre Anderson y Neeson que tanto dio de qué hablar. Mientras tanto, la incógnita sobre si se trata de amor o amistad continúa como uno de los misterios más encantadores de Hollywood.

Vida personal y similitudes que los acercan

Ambos actores comparten circunstancias de vida que podrían explicar su conexión. Pamela Anderson es madre de dos hijos con su exesposo Tommy Lee, mientras que Liam Neeson enviudó de Natasha Richardson y crió solo a sus dos hijos. En los dos casos, optaron por llevar vidas tranquilas en el campo y lejos de Hollywood.

Esta preferencia por la vida rural y la tranquilidad familiar se reflejó en el estreno de Nueva York, donde ambos eligieron compartir el momento con sus hijos. La presencia familiar en la alfombra roja del lunes 28 de julio transformó el evento en una celebración conjunta, sugiriendo que ambos cuentan con el apoyo incondicional de su entorno.

En medio de los rumores, fuente cercana a la producción contó a People que el vínculo entre los actores habría evolucionado más allá del guion.

“Es un romance incipiente, en sus primeras etapas. Es sincero, y está claro que están encandilados el uno con el otro”, citó la revista este martes 29.

Tanto Neeson, de 73 años, como Anderson, de 58, han estado promocionando la película en diversos eventos públicos donde, si bien no han confirmado explícitamente una relación, tampoco han frenado la ola de comentarios sobre su vínculo.

“Están disfrutando de la compañía del otro”, añadió la fuente de la revista estadounidense.

El lunes 28 de julio, ambos actores asistieron a la premiere en Nueva York acompañados por sus hijos.

Anderson posó en la alfombra roja junto a Brandon (29) y Dylan (27), fruto de su matrimonio con Tommy Lee, mientras que Neeson lo hizo con Micheál (30) y Daniel (28), hijos de su fallecida esposa Natasha Richardson.

Semanas antes, en la presentación del filme en Londres, se había visto el primer gesto público de afecto entre ambos: Anderson besó en la mejilla a Neeson, quien le pasó un brazo por la cintura mientras sonreían ante los fotógrafos.

También caminaron tomados de la mano junto a la productora Erica Huggins, y las cámaras captaron a Anderson mirándolo con ternura.

Pero fue su aparición conjunta en el programa Today, el martes 29, lo que terminó de alimentar el entusiasmo del público.

En una escena coordinada para introducir la entrevista, ambos fingieron que habían sido sorprendido besándose. Fue una forma ingeniosa de jugar con los rumores que luego abordaron sin ser específicos.

Cuando el presentador Craig Melvin los enfrentó directamente con la pregunta “¿Cuál es el trato aquí? Ustedes están solteros. Claramente hay química. ¿Son pareja?”, Anderson se hizo la desentendida.

“¿Qué? No entiendo la pregunta”, replicó la estrella de Baywatch mientras Neeson respondía entre risas: “Craig, Craig…”.

El actor irlandés explicó: “Nunca había conocido a Pamela en persona. Nos conocimos en el set. Y descubrimos que teníamos una química incipiente encantadora —como actores”.

Anderson asintió en silencio.

Neeson añadió: “Fue como ‘Oh, esto es lindo. No lo forcemos. Dejémoslo respirar’. Y eso fue lo que hicimos”.

A lo que Melvin comentó, en tono bromista: “Estamos viendo cómo respira una relación incipiente”. Neeson acompañó la respuesta gesticulando como si “revolviera la olla”, mientras Anderson reía.

En otros eventos y diálogos con la prensa, ambos actores han abordado la simpatía que sienten el uno por el otro.

En declaraciones a Entertainment Weekly en mayo pasado, Anderson explicó que había congeniado con Neeson desde el inicio del rodaje por su “amor compartido por la literatura y las buenas risas”.

Según detalló, compartieron múltiples cenas con otros miembros del elenco, y en varias ocasiones los invitó a él y a su asistente a cenas en su casa: “Así nuestra relación se mantuvo ‘profesionalmente romántica’ durante el rodaje”.

Consultada por People en julio, la actriz aseguró: “Creo que tengo un amigo para siempre en Liam. Definitivamente tenemos una conexión muy sincera, muy amorosa. Es un buen tipo”.

Neeson, por su parte, no escatimó elogios cuando habló de su compañera de reparto en octubre de 2024.

“Estoy locamente enamorado de ella. Es simplemente fantástica para trabajar. No puedo halagarla lo suficiente, para ser honesto. No tiene un ego enorme. Llega al trabajo y lo hace. Es divertida y muy fácil de tratar”, afirmó.

Ambos están actualmente solteros. Anderson estuvo casada varias veces, la última con su guardaespaldas Dan Hayhurst, con quien se casó en diciembre de 2020 y se divorció en enero de 2022.

Neeson, por su parte, enviudó en 2009 tras casi quince años de matrimonio con Natasha Richardson.

Más de tres décadas después de la última entrega, el reboot busca rendir homenaje al legado de Leslie Nielsen y Priscilla Presley, mientras actualiza el humor absurdo y el estilo paródico que definieron a la saga.

Según Entertainment Weekly, la combinación de un elenco inesperado y un enfoque renovado ha generado expectación tanto entre los fanáticos de la comedia como en la industria cinematográfica.

El legado de “The Naked Gun” y la huella de Leslie Nielsen

La trilogía original de The Naked Gun —compuesta por From the Files of Police Squad! (1988), The Smell of Fear (1991) y The Final Insult (1994)— se consolidó como un referente del cine paródico gracias al humor físico y verbal de Leslie Nielsen y la participación de Priscilla Presley. Basada en la serie televisiva Police Squad! de 1982, la saga se destacó por su irreverencia, juegos de palabras y situaciones absurdas, elementos que la convirtieron en un clásico del género.

Durante años, los intentos por revivir la franquicia no prosperaron. En 2013, Paramount anunció un proyecto con Ed Helms en el papel principal y guion de Thomas Lennon y Robert Ben Garant, creadores de Reno 911!. Posteriormente, David Zucker, uno de los creadores originales, y Pat Proft, guionista de la trilogía y de Scary Movie, trabajaron en una cuarta entrega.

Ninguno de estos proyectos se concretó, hasta que la visión de Seth MacFarlane y la incorporación de Liam Neeson convencieron al estudio de apostar por una nueva versión.

La elección de Liam Neeson y Pamela Anderson: motivaciones y proceso

La decisión de ubicar a Liam Neeson como protagonista de una comedia sorprendió al público. Conocido por sus papeles dramáticos y de acción en La lista de Schindler, Búsqueda implacable y Star Wars, Neeson no parecía una opción evidente para interpretar a Frank Drebin Jr., hijo del personaje original.

Entertainment Weekly citó a Seth MacFarlane, quien defendió la elección: “Liam Neeson es probablemente el único actor vivo en el siglo XXI que podría hacer lo que Leslie Nielsen hizo, porque ese tipo de actor ya no se produce mucho en Hollywood”.

MacFarlane, creador de Ted y Family Guy, sostuvo que el enfoque no era contratar a un comediante, sino a un actor con gravedad suficiente para entregar las líneas con seriedad. “Una de las reglas cardinales de los hermanos Zucker era no elegir comediantes, sino actores dramáticos con mucha gravedad”, explicó el productor.

Neeson aceptó el desafío, motivado por su aprecio por las películas originales y la confianza de MacFarlane. “No porque piense que soy gracioso —ni de lejos—, pero disfruté mucho de esas películas de Leslie Nielsen”, comentó el actor, quien reconoció haber tenido dudas sobre su capacidad para asumir el papel.

La selección de Pamela Anderson como Beth, la nueva femme fatale, también fue cuidadosa. El director Akiva Schaffer relató que se realizaron múltiples audiciones y reuniones virtuales. Conocida por Baywatch y recientemente nominada a los Globos de Oro por The Last Showgirl, Anderson fue elegida por su química con Neeson y su capacidad para equilibrar vulnerabilidad y carisma. “Quería aportar vulnerabilidad y sinceridad al personaje”, declaró a Entertainment Weekly.

Un homenaje actualizado: referencias y espíritu del reboot

El nuevo enfoque de La pistola desnuda busca mantener el espíritu de la saga original, adaptándolo a los códigos del entretenimiento actual. Akiva Schaffer, integrante de The Lonely Island y ganador de un Emmy, confesó que inicialmente dudó en aceptar la dirección del proyecto. La participación de Neeson lo llevó a reconsiderar.

Schaffer señaló que la película original se inspiró en series policiales como M Squad y Dragnet, así como en cine de acción de los años 70. Para esta versión, el equipo incorporó referencias a franquicias actuales como NCIS, Law & Order, John Wick, Misión Imposible y James Bond, incluyendo parodias de la propia saga Búsqueda implacable. “La idea no es copiar lo que ya se hizo, sino rendir homenaje al estilo y tono de aquellas películas”, dijo al medio.

El guion, escrito por Schaffer, Dan Gregor y Doug Mand, logró superar intentos anteriores que, según MacFarlane, “se sentían como una versión de banda de covers de la película original”. Schaffer estudió a fondo la primera entrega y se inspiró también en producciones como Top Secret, Airplane!, Hot Shots!, Blazing Saddles y Austin Powers. Incluso citó a El caballero de la noche de Christopher Nolan como referencia para una secuencia inicial en la que Neeson aparece disfrazado de colegiala durante un atraco bancario.

Trama y personajes principales: una nueva generación de absurdos

La historia sigue a Frank Drebin Jr. (Liam Neeson), detective de la Policía de Los Ángeles, y a su compañero, Ed Hocken Jr. (Paul Walter Hauser), en la investigación del asesinato de Simon Davenport, programador de Edentech. El dueño de la empresa, Richard Cane (Danny Huston), desarrolla el Proyecto Inferno, un dispositivo que modifica el comportamiento humano y lo reduce a un estado primitivo de supervivencia.

Danny Huston describió a su personaje como un villano con ambiciones globales inspirado en figuras reales y arquetipos del cine, como Peter Sellers en Dr. Strangelove. “Todo se hace con buen corazón”, afirmó, recordando su colaboración previa con Neeson en Marlowe.

Beth, hermana de Simon, se suma a la investigación como contrapunto romántico y cómico. Anderson explora tanto la vulnerabilidad del personaje como su faceta musical, al interpretar un número de jazz scat en una escena clave. “Tuve que recordar un solo de scat completamente loco, pero lo logré”, comentó, atribuyendo su elección a una improvisación musical durante la audición.

Experiencias en el rodaje y la química entre los protagonistas

La filmación de La pistola desnuda tuvo lugar en Nueva York y Los Ángeles, con entrevistas y sesiones de fotos en mayo, según Entertainment Weekly. La conexión entre Neeson y Anderson fue crucial para definir el tono del filme. Anderson destacó la relación profesional y personal con su coprotagonista: “Creo que tengo un amigo para siempre en Liam”.

Neeson elogió el compromiso de Anderson con el tono cómico: “Encarnó la excentricidad y la intensidad, y también una cualidad algo triste que resultó entrañable”. Además, aportó ideas a escenas clave, como el uniforme escolar en el teaser, donde propuso usar una falda más corta y calzoncillos con fresas. “Mis calzoncillos de colegiala tienen fresas”, afirmó.

Paul Walter Hauser, intérprete de Ed Hocken Jr., recordó que Neeson se mostró inseguro sobre su desempeño en comedia, consultando constantemente al director. “Todos sabíamos que podía hacerlo”, comentó Hauser, “pero él seguía preguntando si lo estaba haciendo bien”.

Recepción del teaser y expectativas para el futuro de la franquicia

El primer avance, lanzado en abril, fue bien recibido por el público. Aunque Neeson no utiliza redes sociales, su equipo le transmitió la respuesta positiva. “Mi maravillosa publicista me dijo: ‘Esto ha funcionado muy, muy bien’”, compartió el actor.

Hauser también recibió mensajes de entusiasmo, lo que confirmó el apego del público a la saga. “Había una reacción emocional extraña porque esas películas formaron parte de la infancia de mucha gente”, comentó.

Seth MacFarlane expresó su esperanza de que el éxito del filme impulse el regreso de comedias de alto perfil al cine: “Hace mucho que no se estrena una comedia realmente destacada. Esta es una comedia auténtica, con muchas risas”.

Pamela Anderson manifestó su interés en una posible secuela, y Neeson se mostró dispuesto a participar si la película es bien recibida. “Liam dijo que lo hará si yo lo hago. Pero la gente tiene que amarla”, afirmó Anderson.

El equipo detrás de The Naked Gun confía en que esta nueva entrega honrará el legado de la franquicia y abrirá una etapa renovada para la comedia en el cine contemporáneo.

Pamela Anderson abordó públicamente la naturaleza de su vínculo con Liam Neeson, después de que el actor irlandés manifestara estar “enamorado” de ella en medio de la promoción de la nueva película The Naked Gun.

La actriz de 58 años se refirió a la conexión que mantiene con Neeson y sostuvo que, aunque existe un lazo afectuoso y mucha admiración mutua, su relación se limita a una amistad sincera nacida en el set.

“Creo que tengo un amigo para toda la vida en Liam, y definitivamente tenemos una conexión que es muy sincera, muy cariñosa, y es un buen tipo”, sostuvo Anderson en una entrevista reciente con Entertainment Weekly.

Sobre la admiración que siente por su compañero de reparto, añadió: “Es un verdadero artista. Viene del teatro y de La lista de Schindler, ha hecho más de cien películas. Yo hice las cosas al revés, vengo de la televisión y luego mi vida personal de alguna manera eclipsó mi carrera profesional”.

El próximo estreno de The Naked Gun, dirigido por Akiva Schaffer y producido por Seth MacFarlane y Erica Huggins, ha generado expectativas por el giro que darán tanto Anderson como Neeson a los personajes que popularizaron Leslie Nielsen y Priscilla Presley en la trilogía original, estrenada entre 1988 y 1994.

En esta nueva entrega, Liam Neeson interpreta a Frank Drebin Jr., hijo del personaje icónico de Nielsen, mientras que Pamela Anderson asume el papel de Beth, la femme fatale de la historia.

Durante la producción, los rumores sobre una supuesta relación sentimental cobraron relevancia, en parte por las manifestaciones públicas de Neeson.

En octubre pasado, el actor declaró a People estar “locamente enamorado” de Anderson, afirmando: “Ella es simplemente maravillosa para trabajar. No puedo halagarla lo suficiente. Seré honesto contigo”.

“Nuestra relación fue ‘profesionalmente romántica’ durante el rodaje, donde aprendí mucho de él”, explicó la actriz.

Y agregó: “Pienso que tengo un amigo para toda la vida en Liam y realmente tenemos una conexión muy sincera, muy cariñosa, y es un buen tipo”.

Pamela Anderson también relató las diferencias en sus trayectorias profesionales: “Él viene del teatro y de películas reconocidas, mientras que yo tuve que abrirme camino en la televisión y luego mi vida privada tomó mucha relevancia pública”.

En esa misma línea, sostuvo que era interesante pensar en “cómo llegamos a encontrarnos en este momento de nuestras vidas y compartir una experiencia tan significativa”.

En cuanto al proceso de selección para el papel, Akiva Schaffer confesó que encontrar a la actriz adecuada fue complejo.

“Vimos a muchas personas”, dijo. Según Schaffer, la química entre Anderson y Neeson resultó determinante.

La actriz describió el desafío de equilibrar la comedia con cierta sinceridad y vulnerabilidad en su personaje.

“Quise aportar al personaje algo de vulnerabilidad y sinceridad. Es muy fácil sobreactuar, pero necesitaba anclarla cuando la comedia ocurre. Eso fue un reto”, afirmó. “Es un baile. Hay que saltar al agua juntos, ser tontos, pero también mantener un personaje real”.

Por su parte, Liam Neeson admitió sentirse inseguro ante la tarea de liderar una comedia tan marcada por el legado de Leslie Nielsen.

“No porque piense que soy gracioso —ni cerca de eso—, pero disfruté mucho esas películas”, declaró sobre los clásicos de la saga. “Pensé: ¿Puedo lograrlo? El hecho de que fuera una idea de Seth (MacFarlane) hizo que pensara que quizás él veía algo en mí”, confesó.

De igual modo, MacFarlane señaló que Neeson “es probablemente el único actor vivo del siglo XXI que puede hacer lo que hizo Leslie Nielsen”.

Pamela Anderson y Liam Neeson compartieron varios meses de rodaje, donde la relación entre ambos se desarrolló bajo la premisa de una colaboración cercana y afectuosa, pero estrictamente profesional.

“Aprendí mucho de él. Pienso que tengo un amigo para toda la vida. Definitivamente tenemos una conexión sincera, cariñosa, y es un buen tipo”.

Sobre la química que ambos actores muestran en pantalla, Anderson la describió en tono positivo: “Se siente eléctrico, pero mantuvimos todo en el terreno profesional”.

Frente a la insistencia de si existe algún tipo de romance fuera de la pantalla, Anderson reiteró: “Nuestra relación es una amistad cercana y respetuosa. Compartimos la pasión por el oficio, apoyándonos mutuamente en el desarrollo de nuestros personajes”.

La nueva versión de The Naked Gun se estrenará el 1 de agosto en Estados Unidos.

Este verano regresa el humor absurdo a las salas de cine. Si en 1988 Agárralo como puedas, la película sobre un despistado teniente de policía, cobró muchas carcajadas, se espera que este año los gags de Leslie Nielsen vuelvan a funcionar. Ahora, casi cuatro décadas después, la saga regresa en forma de un reboot moderno que promete revivir el espíritu irreverente de la original, aunque eso sí, con Liam Neeson como protagonista.

Será el 22 de agosto cuando Agárralo como puedas se proyece en los cines con un nuevo giro en la trama, pero con el mismo tono de parodia y el humor absurdo que la hizo famosa. Esta vez, el protagonista es Liam Neeson, quien sigue los pasos de su predecesor encarnando al teniente Frank Drebin Jr., hijo de Drebin, el personaje que Nielsen interpretó en las entregas originales. En el tráiler recién lanzado por Paramount Pictures, vemos a Drebin Jr. enfrentarse a un complejo caso que pondrá en juego el futuro de su comisaría y, por extensión, el destino del mundo.

Neeson, conocido por sus papeles en películas de acción como Venganza o En tierra de santos e inocentes, se sumerge en el terreno de la comedia paródica. El actor, de 73 años, anunció hace unos meses que se retiraba del cine de acción. “Tengo 72 años, esto tiene que parar en algún momento”, confesaba Neeson. "No puedo engañar más al público. No quiero que Mark haga mis escenas de lucha por mí“. Sin embargo, su retirada no entra dentro de Agárralo como puedas.

Pamela Anderson y otras estrellas

El elenco lo completa Pamela Anderson tras volver a Hollywood el año pasado con The Last Showgirl. La actriz conocida en los 90 por Los vigilantes de la playa, interpreta a Beth, una femme fatale que acude a Drebin Jr. en busca de ayuda para resolver un misterio. Junto a Anderson, se suman otros nombres importantes como Paul Walter Hauser, quien interpreta al Capitán Ed, además de Danny Huston, Kevin Durand y Liza Koshy.

El director Akiva Schaffer es el encargado de llevar a cabo esta parodia, y su experiencia en el género no es poca cosa. Schaffer es miembro de la banda de comedia The Lonely Island y ha dirigido proyectos como Saturday Night Live, Popstar: Never Stop Never Stopping y Chip y Chop: Los guardianes rescatadores. Además, Seth MacFarlane, conocido por su trabajo en Padre de familia, se desempeña como productor, lo que asegura que el tono de comedia alocada y sin censura se mantenga intacto.

Estrenada en 1988, Agárralo como puedas original, titulada en inglés The Naked Gun: From the Files of Police Squad!, fue un gran éxito en taquilla y rápidamente se convirtió en un referente de la comedia de los 80. La película parodiaba el género de las series criminales y de detectives, basándose en la serie Police Squad!, que fue cancelada después de solo una temporada. El éxito de Agárralo como puedas dio lugar a dos secuelas: Agárralo como puedas 2 y 1/2: El aroma del miedo (1991) y Agárralo como puedas 33 1/3: El insulto final (1994).

La trama de esta secuela tardía se centra en la figura del hijo de Frank Drebin, retomando su lucha contra el crimen con el humor absurdo distintivo de la franquicia. Este giro narrativo busca conectar con nuevas generaciones, manteniéndose fiel a la esencia del material original.

De acción a comedia: Liam Neeson asume un nuevo desafío

Liam Neeson, reconocido por sus papeles de héroe de acción, enfrenta un reto cómico al interpretar a Frank Drebin. Marcando su primera incursión significativa en el género, Neeson habla sobre su nerviosismo y entusiasmo al aceptar el rol, expresando su deseo de honrar el legado de Nielsen. Además, Pamela Anderson se une al elenco con entusiasmo, asumiendo el papel de interés amoroso, originalmente encarnado por Priscilla Presley.

El director Akiva Schaffer, miembro del grupo cómico Lonely Island, colabora con los guionistas Dan Gregor y Doug Mand para llevar a la pantalla una combinación de situaciones hilarantes y momentos de tensión propios de la saga original. Bajo la producción de Seth MacFarlane y Erica Huggins, la película busca honrar sus raíces mientras se adapta a sensibilidades modernas del público.

Un elenco diverso despliega química en pantalla

Además de Neeson y Anderson, la película cuenta con un elenco diverso que aporta su sello a la historia. Paul Walter Hauser interpreta al Capitán Ed, conocido en la serie original por su apoyo inquebrantable a Drebin. Actores como Danny Huston, Kevin Durand y Liza Koshy enriquecen la trama con sus contribuciones a la comedia y el suspenso.

Destacan apariciones sorpresa de figuras como Cody Rhodes, el luchador convertido en actor, y el rapero Busta Rhymes, ambos añadiendo un toque de extravagancia. La película promete reírse de sí misma, utilizando a estos actores como elementos de sorpresa en momentos icónicos.

El desafío de revivir un clásico

Retomar una herencia cómica de tal magnitud implica desafíos particulares. Los tiempos han cambiado, así como la percepción del humor cinematográfico. Este nuevo capítulo busca conectar tanto con el público actual como con quienes aprecian las ocurrencias originales del inspector Drebin. Cada actor aporta su dosis de comedia y seriedad, una mezcla crucial para el éxito esperado.

La anticipación es notable; la mirada está puesta en el estreno del 31 de julio, que promete ser un tributo al pasado y una bienvenida al futuro satírico de la franquicia. Aunque los riesgos son altos, el equipo detrás de ‘¿Y dónde está el policía?’ confía en que la mezcla de acción y humor complacerá tanto a los seguidores veteranos como a los nuevos.

La experiencia de Neeson en esa producción estuvo marcada por las críticas que recibió la película, y por un desencuentro creativo que puso a prueba su determinación, su salud y su capacidad para sostener sus principios en un entorno profesional exigente.

Una carrera de personajes emblemáticos

A lo largo de las décadas, Neeson interpretó figuras profundamente arraigadas en la cultura popular. Su voz dio vida a Aslan, el león de Las Crónicas de Narnia, dotando de solemnidad a un personaje simbólicamente mesiánico. En el universo de Star Wars, encarnó a Qui-Gon Jinn, maestro del joven Obi-Wan Kenobi. También fue Jean Valjean en Los Miserables (1998) y el misterioso Ra’s al Ghul en Batman inicia, la primera entrega de la trilogía de Christopher Nolan.

Entre esos nombres se encuentra también John “Hannibal” Smith, el estratega del grupo de mercenarios que protagoniza Brigada A - Los magníficos, versión moderna de la serie televisiva de los años 80. Pero a diferencia de sus otras actuaciones, esta no resistió la prueba del tiempo.

Una adaptación criticada desde su estreno

La película, dirigida por Joe Carnahan, actualizaba el conflicto bélico de fondo: los veteranos ya no provenían de Vietnam, como en la serie original, sino de la guerra de Irak. Este cambio, acompañado de una estética más violenta y una narrativa cargada de acción adulta, supuso un giro radical respecto al tono liviano del programa televisivo.

“Lejos de entusiasmar al público, el filme generó críticas tanto entre los seguidores como en la prensa especializada”. Incluso antiguos miembros del reparto original expresaron su desacuerdo con el enfoque adoptado. Con el tiempo, la cinta quedó relegada entre los títulos menos recordados de la carrera de Neeson.

El conflicto con los puros: salud versus autenticidad

El verdadero conflicto para el actor surgió fuera de cámara. En la serie original, Hannibal era conocido por aparecer siempre con un puro en la boca, lo que se convirtió en un sello distintivo del personaje. Neeson, consciente de esta tradición, intentó rendirle homenaje con una propuesta que equilibrara fidelidad y bienestar personal.

“Soy adicto a la nicotina y había dejado de fumar cigarrillos”, confesó el actor en una entrevista con la revista Cigar Aficionado. Para evitar una recaída, pidió al departamento de utilería que confeccionara puros falsos de diversos tamaños. Su plan era simplemente sostenerlos en escena y, ante cualquier ofrecimiento de fuego, responder: “Gracias, estoy intentando dejarlo”.

Sin embargo, el director Joe Carnahan no aceptó esa solución. “Insistió en que los puros fueran auténticos, cubanos, y que yo los fumara”, relató Neeson. La exigencia del director se impuso, y el actor se vio obligado a fumar en pantalla, contrariando su compromiso personal de mantenerse alejado del tabaco.

El apoyo de Bradley Cooper en el set

En medio de esa tensión, Neeson encontró respaldo en su colega Bradley Cooper, quien interpretaba a Templeton “Faceman” Peck. Cooper, fumador de puros por gusto, decidió postergar sus propias sesiones hasta que las cámaras dejaran de grabar. Así, evitaba fumar frente a Neeson y contribuía discretamente a proteger su abstinencia.

Ese gesto de compañerismo fue significativo, sobre todo en un ambiente donde las presiones profesionales pueden fácilmente eclipsar las necesidades personales.

La sombra de George Peppard

La decisión de Neeson de evitar fumar tiene también un antecedente ominoso: George Peppard, quien interpretó a Hannibal en la serie de los años ochenta, fue un fumador empedernido. Según se cuenta, consumía hasta tres paquetes de cigarrillos por día y no dejó el hábito hasta ser diagnosticado con cáncer de pulmón en 1992, año en el que le extirparon parte del órgano. Peppard murió en 1994, apenas dos años después.

“La presión de revivir una imagen icónica, con su correspondiente cigarro en mano, estuvo a punto de poner en riesgo un largo proceso de recuperación personal”.

Un tono que rompió con la esencia original

Además de los conflictos internos, Brigada A - Los magníficos de 2010 generó rechazo por el tono que adoptó. Si bien fue clasificada como PG-13 en Estados Unidos, su estilo resultó considerablemente más adulto, violento y oscuro. Muy diferente al espíritu casi lúdico del material original, que incluso en sus escenas de acción conservaba una narrativa apta para todo público.

Neeson, retrospectivamente, ve ese desajuste como uno de los factores que contribuyeron al fracaso comercial y crítico del filme. La cinta fue concebida como un homenaje moderno, pero acabó alienando tanto a los nuevos espectadores como a los seguidores nostálgicos de la serie.

Una lección de integridad artística

A pesar de las dificultades, Neeson rescata una enseñanza: la importancia de sostener los principios personales, incluso frente a presiones creativas. Aunque no logró imponer su decisión en aquella ocasión, la experiencia reforzó su convicción sobre la necesidad de marcar límites, especialmente cuando se trata de temas tan delicados como la salud.

Curiosamente, la relación profesional con Carnahan no se vio afectada en el largo plazo. Ambos volverían a colaborar dos años más tarde en Un día para sobrevivir, una película que, a diferencia de Brigada A - Los magníficos, recibió elogios por su tono introspectivo y su intensidad dramática.

En la trayectoria de un actor como Liam Neeson, plagada de títulos emblemáticos y personajes inolvidables, Brigada A - Los magníficos representa un episodio menor, pero revelador. No por su impacto cinematográfico, sino por lo que dejó fuera de escena: una historia sobre adicciones superadas, tensiones creativas y el esfuerzo silencioso por mantener la coherencia personal en medio del ruido de Hollywood.

La película original, estrenada en 1988 bajo la dirección de David Zucker, se convirtió en un clásico del cine de comedia y dio lugar a dos secuelas. La historia seguía al teniente Frank Drebin, un detective inepto pero bienintencionado que intentaba frustrar un complot. Nielsen, hasta entonces conocido por sus roles dramáticos, se transformó en un ícono del humor gracias a este papel. Ahora, Liam Neeson parece estar dispuesto a seguir sus pasos.

Con su estreno programado para mediados de este año, Paramount Pictures reveló un primer adelanto de la nueva entrega que funcionará tanto como reinicio y secuela de la película original. Aunque el tráiler es breve, deja en claro el tono de la comedia, con Neeson abrazando la autoparodia y el humor absurdo que caracterizan a la saga.

Además de contar con Neeson en el papel principal como Frank Drebin Jr, La pistola desnuda está dirigida por Akiva Schaffer, reconocido por su trabajo en Saturday Night Live, su rol en el grupo The Lonely Island y su dirección en Chip y Dale: Al rescate (2022). El guion estuvo a cargo del propio Schaffer junto a Dan Gregor y Doug Mand, mientras que Seth MacFarlane, creador de Padre de familia, se desempeña como productor.

El elenco incluye a Pamela Anderson en un papel aún no revelado (posiblemente como el interés amoroso de Drebin), así como a Paul Walter Hauser, quien interpretará al capitán Ed Hocken Jr., hijo del personaje de George Kennedy. También se suman Kevin Durand, Danny Huston, Liza Koshy y Busta Rhymes.

La pistola desnuda tiene previsto su estreno en los cines de Estados Unidos el 1 de agosto de 2025.

Liam Neeson hizo su debut cinematográfico en la película Pilgrim’s Progress (1976) y se mudó a Hollywood en 1987 en busca de una oportunidad. Su primer proyecto importante fue al lado de Cher y Dennis Quaid, en Suspect (1988),

Desde entonces, el actor irlandés ha cosechado varios éxitos en su carrera como Rob Roy (1995) y Los Miserables (1998). Sin embargo, el famoso tuvo su mayor triunfo en taquilla con la franquicia Búsqueda implacable (Taken en su idioma original).

En el largometraje de acción estrenada en 2008, Liam Neeson interpreta a Bryan Millis, un exagente de las fuerzas especiales de élite que intenta salvar a su hija Kim de ser vendida en el mercado negro y para ello comienza a seguir su rastro por Europa.

El público recibió tan bien la historia que la película logró recaudar 223.9 millones de dólares a nivel global y para esta primera entrega, el artista cobró cinco millones de dólares.

Sin embargo, debido al éxito obtenido, los productores decidieron lanzar una secuela, la cual se estrenó en 2012 y debido a que Liam Neeson ya era considerado una estrella de Hollywood, su salario fue de 15 millones de dólares.

Bajo la dirección de Luc Besson, Búsqueda implacable 2 costó 45 millones de dólares realizarla y las ganancias a nivel mundial fueron de 374 millones de dólares.

Pese a que la historia de Bryan Millis no fue planeada como una trilogía, en 2015 llegó a las salas de cine la tercera entrega.

De hecho, el actor irlandés mencionó que una tercera parte no tenía sentido si se basaba en el mismo argumento de secuestro que habían explotado en las dos entregas anteriores.

“No veo cómo podrían hacer otra. No creo que una tercera parte sea una buena idea”, comentó en una entrevista. Pero, el director Luc Besson finalmente lo convenció para una última producción con un enfoque renovado.

Es así que al protagonizar Búsqueda implacable 3, Liam Neeson cobró 20 millones de dólares, lo que representaba casi e 50% del presupuesto, el cual fue de 48 millones de dólares, según informó IMDb. La película recaudó más de 320 millones de dólares en la taquilla mundial.

En total, el actor de 72 años ganó 40 millones de dólares por protagonizar esta popular franquicia desde 2008 hasta 2015.

Curiosamente, en una entrevista con la revista Hello!, Neeson aseguró que al principio no le tenía mucha fe a este proyecto y que incluso no veía viable que se realizara una secuela.

“No estaba interesado en hacer una segunda parte, no veía a donde me podía llevar. Pero los escritores, Luc Besson y Robert Mark Kamen, me trajeron una historia sólida que valía la pena hacer”, afirmó.

Por si fuera poco, en la misma entrevista, la estrella de Hollywood dejó en claro que la franquicia terminaba con la tercera película y una cuarta entrega estaba muy lejos de ser posible: “Tengo el presentimiento de que éste es el final de la saga. El cartel incluso dice que se acaba aquí”, dijo,

Liam Neeson ha pensado en retirarse del cine de acción

En una entrevista con la revista People, Liam Neeson confesó que pese a tener más de 20 películas de acción en su trayectoria, ha pensado en retirarse de este tipo de historias, ya que a su edad sus movimientos son menos convincentes.

Aunque en su último proyecto, Absolution, dejó la mayoría de las escenas de combate en manos de su doble de acción Mark Vanselow, el actor afirmó que no lo hará por siempre solo para extender su legado.

“Tengo 72 años, en algún momento tendrá que parar. No se puede engañar al público. No quiero que Markhaga mis escenas de lucha por mí”, indicó.

Natasha Richardson, actriz de renombre y ganadora del premio Tony, dejó un vacío en el mundo del espectáculo después de su inesperada muerte en marzo de 2009. Tal como lo recordó People, la actriz falleció a los 45 años debido a un hematoma epidural, consecuencia de un accidente de esquí en la estación de Mont Tremblant en Quebec, Canadá.

El accidente que cambió todo

Todo se remonta al 16 de marzo de 2009, Natasha se encontraba esquiando en una pista para principiantes en Mont Tremblant cuando sufrió una caída que, en un principio, no pareció grave. De acuerdo con ABC News, la actriz fue examinada por el personal de la estación de esquí y por paramédicos de una clínica local, pero decidió no recibir más atención médica y firmó un descargo de responsabilidad.

Sin embargo, su estado comenzó a deteriorarse horas después, lo que llevó a una segunda llamada a los servicios de emergencia. Liam Neeson, quien se encontraba rodando una película en Toronto, viajó para acompañarla, pero al llegar ya no había nada que hacer.

Richardson fue trasladada al Centro Hospitalario Laurentien y luego al Hôpital du Sacré-Coeur en Montreal, antes de ser llevada al Hospital Lenox Hill en Nueva York, donde falleció el 18 de marzo.

La causa de la muerte y su impacto

El diagnóstico de un hematoma epidural, como explicó el Dr. David Good a ABC News, se debió a una fractura en el hueso temporal, una zona del cráneo especialmente vulnerable. Esta lesión provocó una hemorragia que, al no ser tratada a tiempo, resultó fatal.

La muerte de la actriz no solo afectó profundamente a su familia y amigos -vale recordar que Richardson era hija de Vanessa Redgrave, una de las actrices británicas más icónicas,-, sino que también generó un debate sobre la importancia de la atención médica inmediata en casos de lesiones en la cabeza. People destacó cómo este trágico suceso subrayó la necesidad de tomar precauciones durante actividades deportivas y de reconocer los síntomas de lesiones cerebrales.

Liam Neeson, devastado por la pérdida de su esposa, encontró consuelo en el trabajo. En 2010, participó en múltiples proyectos cinematográficos, incluyendo “Furia de Titanes” y “Brigada A”. Según People, Neeson contó que visita con frecuencia la tumba de Natasha, donde le habla como si ella estuviera presente. Esto le permitió mantener viva la memoria de su esposa y encontrar una forma de sobrellevar su ausencia.

La trayectoria de Natasha Richardson

A pesar de su pronta partida, Natasha Richardson dejó un legado familiar y artístico. Sus hijos, Michael y Daniel, siguieron los pasos de sus padres en el mundo del espectáculo. Michael, quien cambió su apellido a Richardson en honor a su madre, participó en varias producciones cinematográficas, incluyendo “Made in Italy”, donde actuó junto a su padre, Liam Neeson. Según People, Michael expresó que siente la presencia de su madre en su carrera y que espera que ella esté orgullosa de sus logros.

Reacciones y homenajes

La noticia de la muerte de Natasha Richardson provocó una ola de condolencias de colegas y amigos en la industria del entretenimiento. Actores como Judi Dench, Jane Fonda y Julianna Margulies expresaron su tristeza por la pérdida de una talentosa actriz y una persona querida. Ralph Fiennes, quien trabajó con ella en varias producciones, la describió como “una estrella” y “una amiga ferozmente leal”. Lindsay Lohan, su coprotagonista en “Juego de Gemelas”, recordó cómo Natasha la trató como si fuera su propia hija.

La trágica muerte de Natasha Richardson dejó una marca imborrable en quienes la conocieron y admiraron. Su recuerdo perdura no solo a través de su familia, sino también en las lecciones aprendidas sobre la importancia de la atención médica inmediata en casos de lesiones en la cabeza. A 16 años de su partida, su recuerdo sigue vivo en el corazón de sus seres queridos y en la memoria de sus seguidores.

Este es el caso de Un destello en la oscuridad, un drama de la Segunda Guerra Mundial, en el que dos de las figuras más icónicas de la cultura popular, Liam Neeson y David Bowie, se disputaron un mismo papel.

Aunque podría parecer una competencia entre dos mundos completamente distintos, este casting feroz revela tanto la naturaleza impredecible del cine como los inesperados giros en la carrera de estos artistas, informó Far Out.

Un duelo inesperado

En 1992, la adaptación de Un destello en la oscuridad, dirigida por David Seltzer y basada en la novela de Susan Isaacs, prometía ser un drama épico ambientado en la Segunda Guerra Mundial.

A lo largo de la producción, el equipo se enfrentó a una difícil tarea: encontrar al actor adecuado para interpretar a Franze-Otto Dietrich, un general nazi, papel para el cual Liam Neeson fue finalmente elegido.

Sin embargo, el proceso de selección estuvo marcado por una feroz competencia entre actores británicos destacados, con un nombre en particular que sorprendió a todos: David Bowie.

“La competencia entre dos artistas de mundos opuestos hizo de este proyecto algo único y desconcertante.”

La brecha entre el cine y la música: la presencia actoral de David Bowie

Aunque Bowie nunca fue considerado un actor prolífico, su estatus como icono cultural y su singularidad como artista lo colocaron en una posición privilegiada para obtener papeles cuando él así lo deseaba.

Su participación en el cine, aunque limitada, estuvo marcada por su capacidad para aportar una energía única a sus personajes. En Laberinto, Bowie interpretó a Jareth, el rey de los goblins, un rol que se convirtió en uno de los más recordados de su carrera cinematográfica, gracias a la mezcla de misterio y extravagancia que su presencia aportó al filme. En The Hunger, su retrato de un vampiro atormentado dejó una marca inolvidable en la cultura pop.

Sin embargo, en el caso de Un destello en la oscuridad, la transición de Bowie hacia el cine dramático más serio parecía complicada. A pesar de su reconocimiento mundial y la fuerza de su presencia en pantalla, su estilo actoral era, por naturaleza, más excéntrico, lo que probablemente lo hacía una elección menos evidente para el rol de un militar nazi.

A pesar de ello, su nombre sonó en las pruebas para el papel de Dietrich, lo que subraya la extraordinaria versatilidad que los productores creían que Bowie podría haber aportado al proyecto. No obstante, el casting para dicho papel fue un desafío feroz, con Neeson finalmente imponiéndose en el proceso.

Historia de un fracaso

El anuncio de que Liam Neeson había obtenido el papel fue una victoria para él, aunque de corta duración. A pesar de sus expectativas de éxito, la película no cumplió con los estándares que tanto el guion como el elenco prometían. El drama de la Segunda Guerra Mundial, que abordaba temas como el espionaje y la traición en un contexto histórico complejo, no logró conectar con el público ni con los críticos.

Un destello en la oscuridad fue un fracaso rotundo, obteniendo una serie de nominaciones a los premios Razzie, que celebran lo peor del cine. “La película terminó ganando en tres categorías, incluidas ‘Peor Película’ y ‘Peor Director’.”

Liam Neeson, quien fue el único de los tres protagonistas principales que no recibió una nominación a los Razzie por su actuación, reaccionó con humildad ante las críticas. En declaraciones posteriores, admitió que esperaba que la película fuera un éxito, tanto comercial como artístico, pero reconoció que, a pesar de las buenas intenciones, la película no fue tan buena como el guion prometía.

Esta es una reflexión que muchos actores comparten tras participar en proyectos que no cumplen las expectativas, aunque Neeson parece haberlo manejado con profesionalismo.

Un alivio para Bowie

Por su parte, David Bowie, quien no consiguió el papel de Dietrich, debió haberse sentido aliviado al ver cómo Un destello en la oscuridad se desmoronaba ante los ojos del público. El hecho de que el proyecto fuera considerado la peor película de 1992 probablemente ayudó a mitigar cualquier posible arrepentimiento por no haber conseguido el papel.

En este sentido, la participación en un fracaso tan sonado pudo haber sido un acierto para su carrera como actor, y para su legado como artista. “Esta historia del casting de Un destello en la oscuridad destaca lo impredecible de cómo la música y cine pueden cruzarse.”

Cuando el cine desafía las expectativas

El duelo entre Neeson y Bowie por el papel en Un destello en la oscuridad es un recordatorio de la naturaleza impredecible del cine, donde hasta los actores más establecidos pueden verse atrapados en proyectos que no cumplen con las expectativas.

Aunque el destino de la película fue desafortunado, la historia de cómo se eligieron sus protagonistas refleja la complejidad de la industria cinematográfica, donde la competencia es feroz, las decisiones de casting son claves, y los giros inesperados pueden llevar a los actores por caminos sorprendentes.

• Náufrago (Cast Away, 2000)
• 127 Horas (127 Hours, 2010)
• Muerte en la montaña (Frozen, 2010)
• Un día para sobrevivir (The Grey, 2011)
• Miedo profundo (The Shallows, 2016)

El instinto de supervivencia es una de las fuerzas más poderosas del ser humano. Ya sea en medio del océano, atrapado en una montaña o enfrentando temperaturas extremas, hay historias que nos demuestran hasta dónde podemos llegar para seguir con vida. El cine ha logrado retratar esa lucha con historias que capturan toda nuestra atención, haciéndonos sentir la desesperación, el miedo y la desesperanza de sus protagonistas.

Desde relatos basados en hechos reales como 127 horas hasta historias de ficción que exploran los límites de la resistencia humana como Miedo profundo, el género de la supervivencia nos ha regalado películas intensas y emocionantes.

Hoy en Malditos Nerds, repasamos cinco propuestas que nos muestran lo frágil que puede ser la vida cuando la naturaleza, la mala suerte o las circunstancias conspiran en nuestra contra.

Náufrago (Cast Away, 2000)

Cuando hablamos de películas de supervivencia, Náufrago emerge como un clásico instantáneo. Dirigida por Robert Zemeckis y protagonizada por Tom Hanks, esta cinta nos presenta la historia de Chuck Noland, un ejecutivo de FedEx que, tras un accidente aéreo, queda varado en una isla desierta. Sin más compañía que una pelota de vóley (Wilson, ícono pop por derecho propio), su lucha por adaptarse y sobrevivir es tan física como emocional.

Rodada en la isla de Monuriki, en Fiji, la producción costó 90 millones de dólares y se filmó en dos etapas, con un año de pausa para que Hanks perdiera 25 kilos y dejara crecer su barba, reflejando el deterioro de su personaje. Zemeckis evitó el uso de música en gran parte del filme para aumentar la sensación de aislamiento y se dice que la icónica pelota Wilson apareció en la playa por casualidad y terminó convirtiéndose en parte clave del guion.

127 Horas (127 Hours, 2010)

Si alguna vez dudaste de tu capacidad para sobrevivir en condiciones extremas, la historia real de Aron Ralston te hará replantearlo. Dirigida por Danny Boyle y protagonizada por James Franco, 127 Horas narra la odisea de este montañista que quedó atrapado en un cañón de Utah con el brazo aprisionado por una roca. Sin posibilidad de pedir ayuda y con el tiempo en su contra, Ralston tuvo tomar una decisión extrema para salvar su vida. Intensa, claustrofóbica y emocionalmente demoledora, esta cinta es un testimonio de la resiliencia humana.

Filmada en Utah, cerca del sitio real del incidente, Boyle optó por cámaras digitales ligeras para capturar la angustia y el aislamiento de su protagonista. James Franco pasó largas horas en una posición incómoda para hacer aún más creíble su actuación. La película fue un éxito de crítica, recibiendo seis nominaciones al Oscar, incluyendo Mejor Película y Mejor Actor.

Muerte en la montaña (Frozen, 2010)

Otra propuesta capaz de ponernos la piel de gallina es Muerte en la montaña. En este thriller dirigido por Adam Green tres amigos quedan atrapados en un telesilla en una estación de esquí cerrada durante una tormenta. A medida que la temperatura desciende y el pánico se apodera de ellos, se ven obligados a tomar decisiones aterradoras para intentar sobrevivir. Con el frío, la altura y una manada de lobos al acecho, la película se convierte en una pesadilla minimalista que juega con la impotencia y el miedo a lo inevitable.

Filmada en Snowbasin, Utah, en un telesilla real, la producción tuvo un presupuesto de apenas 2 millones de dólares, apostando por efectos prácticos y temperaturas bajo cero para mayor realismo. El director se inspiró en su propio miedo a las alturas para crear la historia y los actores improvisaron buena parte del diálogo para hacer más creíbles las escenas de terror y desesperación. Aunque no es tan conocida como otras propuestas de esta lista, Miedo en la montaña se ha ganado un status de culto por su simplicidad efectiva.

Un día para sobrevivir (The Grey, 2011)

El hielo y los lobos vuelven a hacerse presente en la cuarta recomendación pero con un plus: Liam Neeson. En Un día para sobrevivir un grupo de trabajadores petroleros sobrevive a un accidente aéreo solo para encontrarse con manada de lobos implacables que los acecha en el corazón de Alaska.

Rodada en Canadá bajo temperaturas que llegaron a -30°C, la producción enfrentó condiciones extremas que hicieron el rodaje casi tan desafiante como la historia misma. Neeson, conocido por su intensidad, afirmó que llegó a comer carne de lobo real para preparar su papel, lo que generó controversia entre grupos proteccionistas.

Entre el frío extremo y la lucha constante por seguir adelante, Un día para sobrevivir no solo es un thriller de supervivencia, sino también una reflexión sobre la muerte y el instinto de lucha.

Miedo profundo (The Shallows, 2016)

Las películas de tiburones han recorrido un largo camino desde el clásico de Steven Spielberg de 1975, y Miedo profundo es prueba de ello. Dirigida por Jaume Collet-Serra y protagonizada por Blake Lively, sigue a Nancy, una surfista atrapada en una pequeña roca a pocos metros de la costa después de ser atacada por un tiburón blanco. Lo que parece una distancia mínima se convierte en un abismo imposible mientras el depredador acecha, convirtiendo la historia en una angustiante carrera contra el tiempo.

Filmada en Australia, la película recaudó 119 millones de dólares y fue un éxito de taquilla gracias a su ritmo imparable y su enfoque minimalista. Aunque el desenlace generó opiniones divididas, Miedo profundo se convirtió en un referente moderno del cine de supervivencia acuática.  

Pocos actores en Hollywood demostraron una versatilidad tan amplia como Tom Hanks. A lo largo de cuatro décadas, interpretó desde un náufrago en una isla desierta hasta un icónico presentador de televisión infantil, pasando por un héroe de guerra y un veterano de la Guerra Civil.

Su filmografía es un reflejo de su capacidad para abordar distintos géneros sin perder su identidad ni su conexión con el público, informó Far Out.

En la industria cinematográfica, donde muchos actores se especializan en un solo tipo de papel, Hanks logró lo contrario.

Mientras John Wayne construyó su carrera sobre los westerns y Jason Statham perfeccionó su imagen en el cine de acción, Hanks exploró múltiples estilos sin encasillarse.

Sin embargo, hay un género en particular que el actor de Forrest Gump y Philadelphia decidió evitar a toda costa: el cine de acción violenta.

Una carrera sin armas ni explosiones

Hanks interpretó una gran cantidad de personajes inspirados en figuras reales, lo que convirtió al drama biográfico en uno de los pilares de su carrera.

Fue un astronauta en Apollo 13, un capitán en Rescatando al soldado Ryan, un piloto en Sully y el mánager de Elvis Presley en Elvis. También protagonizó películas de ciencia ficción distópica, aventuras de misterio global, thrillers de espionaje y animaciones, entre otros géneros.

Pese a esta diversidad, nunca aceptó un papel en una película de acción convencional. A diferencia de otros actores de su generación, que incursionaron en el cine de acción explosiva en la madurez de sus carreras —como Liam Neeson con Taken o Keanu Reeves con John Wick—, Hanks prefirió mantenerse al margen.

En una entrevista con The Mail, el actor explicó las razones detrás de esta decisión.

El peligro de estilizar la violencia

Hanks considera que el cine de acción entró en una era en la que la violencia fue estilizada y convertida en un espectáculo visual atractivo.

“Nos adentramos en un tiempo en el que se presenta de forma glamorosa la belleza de disparar armas y volar edificios”, comentó.

Para él, el cine es un medio que debe reflejar, de alguna manera, la realidad y la complejidad del ser humano.

“Cuando era joven, quería ver películas que representaran el mundo como lo entendía o que mostraran una visión auténtica de lo complicado que somos”, explicó.

A pesar de esta postura, no desestima la existencia del cine de acción ni lo condena. “Siempre hay espacio para una gran película de James Bond con una espectacular secuencia de acción”, reconoció.

Sin embargo, enfatizó que hay otro tipo de cine, uno que no gira en torno a la violencia gratuita, que es el que él prefiere. “No hay ninguna moralización detrás de mi decisión. Simplemente no elijo verlas”, sentenció.

Su postura también responde a una visión más amplia sobre el impacto de la violencia en la sociedad y el papel que juega el cine en la percepción del público.

En un contexto donde la representación de armas y conflictos en la pantalla puede influir en las audiencias, Hanks optó por enfocarse en historias que exploran la condición humana desde una perspectiva diferente, evitando glorificar la violencia como un recurso narrativo central.

Un camino sin vuelta atrás

Con esta postura inamovible, queda claro que es poco probable que Hanks acepte un papel en un thriller de acción extrema.

Mientras otros actores encontraron en este género una forma de reinventarse, el protagonista de El Náufrago optó por mantenerse fiel a sus principios cinematográficos.

En una industria donde el cine de acción sigue dominando la taquilla y donde los grandes nombres de Hollywood suelen tener al menos una película de este tipo en su historial, Tom Hanks es una excepción.

Su enfoque selectivo le permitió construir una carrera única, basada en la narrativa, el desarrollo de personajes y la autenticidad.

Y si hay algo seguro, es que nunca lo veremos empuñando un arma en una explosión de efectos especiales.

Cada temporada de premios, la industria del cine celebra lo mejor del año con la esperada entrega de los Premios de la Academia. Sin embargo, entre sorpresas y controversias, algunos actores y actrices de renombre siguen sin haber recibido un Oscar, a pesar de sus destacadas trayectorias.

En un artículo, la revista Vogue repasa a 17 figuras del cine que, increíblemente, aún no subieron al escenario a recibir la estatuilla dorada.

Amy Adams, 6 nominaciones

Amy Adams fue nominada seis veces al Oscar gracias a su versatilidad en películas como Junebug, La duda, El peleador, The Master: Todo hombre necesita un guía, Escándalo americano y El vicepresidente: más allá del poder. A pesar de su impresionante historial, el galardón sigue sin llegar, aunque muchos creen que es solo cuestión de tiempo.

Annette Bening, 5 nominaciones

Annette Bening acumuló cinco nominaciones en su carrera, la más reciente por su papel en Nyad. Su talento fue indiscutible, pero hasta ahora la Academia no le concedió el premio.

Glenn Close, 8 nominaciones

Glenn Close es otro caso sorprendente: con ocho nominaciones, entre ellas por Reencuentro (1983), Atracción fatal (1987) y Amistades peligrosas (1988), aún no ganó. En 2021, su última oportunidad fue frustrada por la victoria de Yuh-jung Youn.

Bradley Cooper, 12 nominaciones

Actor, guionista, director y productor, Bradley Cooper fue nominado 12 veces en diversas categorías. Películas como Los juegos del destino, Escándalo americano, Nace una estrella y Maestro demostraron su talento, pero el Oscar sigue siendo esquivo.

Ralph Fiennes, 2 nominaciones

Ralph Fiennes estuvo nominado por La lista de Schindler en 1994 y El paciente inglés en 1996. En ambas ocasiones perdió, primero ante Tommy Lee Jones y luego frente a Geoffrey Rush. Este año vuelve a la competencia con Cónclave.

Ethan Hawke, 4 nominaciones

Con una filmografía que abarca cine independiente y grandes producciones, Ethan Hawke fue nominado cuatro veces: dos como actor (por Día de entrenamiento y Boyhood: momentos de una vida) y dos como guionista (por Antes del atardecer y Antes de la medianoche). Sin embargo, aún no logró llevarse un Oscar a casa.

Isabelle Huppert, una nominación

A pesar de haber trabajado con algunos de los directores más prestigiosos del cine europeo, Isabelle Huppert solo fue nominada una vez, por su actuación en Elle: abuso y seducción (2016).

Ian McKellen, una nominación

A pesar de su ilustre carrera y dos nominaciones (Dioses y monstruos y El señor de los anillos: La comunidad del anillo), Ian McKellen sigue sin ganar la preciada estatuilla. No obstante, cuenta con múltiples premios Olivier, un Tony y un Globo de Oro.

Carey Mulligan, tres nominaciones

El talento de Mulligan fue reconocido en tres ocasiones, por Enseñanza de vida, Hermosa venganza y Maestro, pero el Oscar aún se le resiste.

Liam Neeson, una nominación

Neeson fue nominado en 1994 por su inolvidable papel en La lista de Schindler, pero perdió ante Tom Hanks, quien ganó por Filadelfia.

Edward Norton, 4 nominaciones

A lo largo de su carrera, Norton fue nominado en cuatro décadas distintas por La verdad desnuda, Historia americana X, Birdman o (la inesperada virtud de la ignorancia) y Un completo desconocido, sin llegar a ganar.

Guy Pearce, una nominación

A pesar de haber participado en películas ganadoras del Oscar como Vivir al límite y El discurso del rey, Pearce solo recibió su primera nominación este año por The Brutalist.

Saoirse Ronan, 4 nominaciones

Su talento precoz la llevó a estar nominada cuatro veces (Expiación, Brooklyn, Lady Bird y Mujercitas), pero aún no consiguió el premio.

Isabella Rossellini, una nominación

Hija de Ingrid Bergman (tres veces ganadora del Oscar) y del director Roberto Rossellini, Isabella Rossellini nunca había sido reconocida por la Academia hasta este año, cuando obtuvo su primera nominación por Conclave.

Stanley Tucci, una nominación

A pesar de sus memorables interpretaciones en Julie & Julia y La gran noche, Tucci solo fue nominado una vez, por Desde mi cielo en 2010, sin ganar.

Sigourney Weaver, 2 nominaciones

Weaver fue nominada en tres ocasiones (Aliens, Secretaria ejecutiva y Gorilas en la niebla). En 1989, recibió dos nominaciones en el mismo año, algo poco común en la historia de los Oscar, pero ninguna se tradujo en una victoria.

Michelle Williams, 5 nominaciones

Cinco veces nominada por papeles en Secreto en la montaña, Triste San Valentín, Mi semana con Marilyn, Manchester junto al mar y Los Fabelman, Michelle Williams sigue siendo una de las favoritas de la Academia, aunque el premio aún se le escapa.

¿Cuándo llegará su momento?

El Oscar es un reconocimiento prestigioso, pero no define la carrera de un actor o actriz. Muchos de los nombres en esta lista dejaron huella en la historia del cine con interpretaciones inolvidables. Aunque la estatuilla dorada aún no decora sus estanterías, su talento sigue siendo incuestionable.

Este año, con nuevas nominaciones y actuaciones destacadas, puede que la Academia finalmente reconozca a alguno de estos artistas. Mientras tanto, sus seguidores seguirán esperando el día en que, por fin, escuchen su nombre en la ceremonia y suban a recibir el premio que tantos consideran que ya merecen.

• El mono
• Implacable
• María Callas

Esta semana, la cartelera cinematográfica se renueva con propuestas variadas que incluyen una esperada comedia de terror, una propuesta de acción liderada por Liam Neeson, e incluso, una biopic sobre una de las voces más icónicas de la ópera. Desde El mono, la nueva adaptación de Stephen King bajo la mirada de Oz Perkins hasta Implacable y María Callas, a continuación, repasamos los estrenos destacados.

El mono (The Monkey) - Dir. Oz Perkins

Tras el éxito de Longlegs: coleccionista de almas (2024), el director Oz Perkins vuelve a sumergirse en el género terror con una macabra comedia inspirada en un popular relato de Stephen King. El mono sigue la historia de dos hermanos que descubren en su ático a un viejo juguete que esconde un oscuro secreto, involucrándolos en una serie de asesinatos. Años más tarde, creen haberse librado del artefacto, pero cuando nuevamente son testigos de muertes estrambóticas, se ven obligados a encontrar una forma de destruir el siniestro muñeco antes de que este termine con todos sus seres queridos.

Protagonizada por Theo James (The White Lotus), Elijah Wood (El Señor de los Anillos) y Tatiana Maslany (She-Hulk), El mono no solo reúne a King y Perkins, sino también cuenta con la producción de James Wan, creador del universo de El conjuro y El juego del miedo. Con un tono caricaturesco, violento y absurdamente divertido, la película promete ser toda una fiesta para los amantes del cine de género.

Implacable (Absolution) - Dir. Hans Petter Moland

Liam Neeson (La lista de Schindler) se reúne nuevamente con el director noruego Hans Petter Moland para Implacable, un nuevo thriller de acción y suspenso. La película nos presenta la historia de un experimentado gánster que, al descubrir que su memoria está comenzando a fallar, decide enmendar los errores de su pasado y enmendar las cosas con su hija. Como es de esperar, el mundo criminal no lo dejará ir tan fácilmente, por lo que se verá obligado a enfrentarse a la organización para la que lleva trabajando desde hace más de dos décadas.

Además de Neeson como protagonista, Implacable completa su reparto con figuras como Ron Perlman, Yolonda Ross, Frankie Shaw, Daniel Diemer y Javier Molina.

María Callas – Dir. Pablo Larraín

El aclamado director Pablo Larraín, responsable de Jackie y Spencer, nos trae un nuevo retrato biográfico con María Callas, una película que explora la vida y el legado de la reconocida soprano. Con Angelina Jolie en el papel protagónico, esta película reconstruye los momentos más importantes de la carrera y vida personal de Callas, ofreciendo una mirada íntima a su arte, sus amores y los conflictos que enfrentó en su trayectoria.

Con una dirección estilizada y una gran apuesta por la ambientación de época, María Callas se perfila como un drama intenso y conmovedor, ideal para los amantes de la música clásica y del cine biográfico. Jolie, en un papel desafiante, busca capturar la esencia de una de las voces más influyentes del siglo XX.

• El Brutalista
• Amenaza en el aire
• Las aventuras de Dog Man
• Capitán América: Un nuevo mundo
• El Mono
• Flow
• Better Man: La historia de Robbie Williams
• Implacable

Febrero ha llegado finalmente, y con él, una ola de estrenos que promete cautivar a los cinéfilos. Desde el regreso de superhéroes al Universo Cinematográfico de Marvel hasta historias de terror y biografías musicales, el mes nos trae una variedad de propuestas para todos los gustos. Entre los títulos más esperados, destacan Capitán América: Un nuevo mundo, que llevará a Sam Wilson a nuevas aventuras, y El Mono, un intrigante thriller basado en un relato de Stephen King. Además, se suman producciones animadas, dramas y películas de acción, ofreciendo una cartelera llena de emoción y grandes historias por descubrir.

El Brutalista (The Brutalist) - Estreno 06 de febrero

Este mes llega El Brutalista (The Brutalist), una de las películas más esperadas de la temporada, con 10 nominaciones a los Premios Óscar 2025, incluyendo Mejor Película. La historia sigue a László Tóth, un arquitecto judío que, junto a su esposa Erzsébet, emigra a Estados Unidos tras la Segunda Guerra Mundial en busca de un nuevo comienzo. Su talento pronto lo lleva a cruzarse con un enigmático y adinerado cliente, cuya influencia será determinante en el rumbo de su carrera y en su vida personal.

El largometraje está dirigido por Brady Corbet (Vox Lux: el precio de la fama, The Crowded Room), quien imprime su sello distintivo en esta historia de ascenso y sacrificio. El elenco reúne a grandes figuras del cine, encabezadas por Adrien Brody (El pianista), Felicity Jones (Rogue One, La teoría del todo) y Guy Pearce (Memento). También destacan las actuaciones de Joe Alwyn (Tipos de gentileza), Raffey Cassidy (Tomorrowland), Stacy Martin (Seducción por el juego), Isaach De Bankolé (Los límites del control) y Alessandro Nivola (Kraven the Hunter), consolidando un reparto de primer nivel para esta ambiciosa propuesta cinematográfica.

Amenaza en el aire (Flight risk) - Estreno 06 de febrero

Seguimos con Amenaza en el aire (Flight Risk), un thriller dirigido por Mel Gibson (La pasión de Cristo, Hasta el último hombre) que explora los límites de la supervivencia en un escenario extremo. La historia sigue a un piloto asignado para transportar a una teniente y a un prisionero hacia un juicio en Alaska, pero el vuelo se convierte rápidamente en una peligrosa lucha por la vida cuando los pasajeros empiezan a mostrar sus verdaderas intenciones. A medida que avanzan hacia su destino, el avión se convierte en un espacio cargado de desconfianza, donde cada uno guarda secretos que podrían cambiar el rumbo de la misión. La tensión crece con cada giro inesperado, y los personajes se enfrentan no solo al clima implacable de Alaska, sino también a sus propios temores y traiciones.

Este audiovisual, cargada de suspenso, contará con las actuaciones de Mark Wahlberg (Transformers: La era de la extinción, El sindicato, Arthur: Una amistad sin límites), Michelle Dockery (Downton Abbey, Los caballeros) y Topher Grace (El hombre araña 3, El show de los 70).

Las aventuras de Dog Man (Dog Man) - Estreno 06 de febrero

En tercer lugar, nos encontramos con un proyecto animado lleno de diversión, Las aventuras de Dog Man (Dog Man), una película de DreamWorks Animation, conocidos por éxitos como Shrek, Kung Fu Panda y Cómo entrenar a tu dragón. La trama sigue a un perro y un oficial de policía que, tras ser gravemente heridos en el trabajo, sobreviven a una cirugía que los convierte en algo completamente nuevo: Dog Man, una criatura mitad perro, mitad hombre. Ahora, como un héroe con el deber de proteger y servir, Dog Man se enfrenta a su mayor reto, una misión en la que deberá luchar contra el malvado supervillano Petey el Gato. Aunque, claro, Dog Man también se distrae a veces con las ardillas, lo que le agrega tintes de humor a sus aventuras.

Dirigida por Peter Hastings, reconocido por su trabajo en Las épicas aventuras del Capitán Calzoncillos, esta película reúne a un elenco de voces destacadas. Entre ellos se encuentran Pete Davidson (The King of Staten Island), Lil Rel Howery (¡Huye!, Amigos de las vacaciones), Isla Fisher (Loca por las compras) y Poppy Liu (Hacks, Space Cadet).

Capitán América: Un nuevo mundo (Captain America: Brave New World) - Estreno 13 de febrero

El 13 de febrero llega Capitán América: Un nuevo mundo (Captain America: Brave New World), una nueva entrega del Universo Cinematográfico de Marvel que sigue la historia de Sam Wilson, quien, después de asumir el manto de Capitán América en Falcon y el Soldado del Invierno (The Falcon and the Winter Soldier - 2021), se enfrenta a un complicado desafío. En esta película, Sam se ve envuelto en una trama internacional peligrosa tras su encuentro con el nuevo presidente de Estados Unidos, Thaddeus Ross. A medida que la situación se intensifica, nuestro protagonista deberá descubrir la amenaza detrás de una conspiración global antes de que esta pueda desatar consecuencias devastadoras.

Este nuevo proyecto de Marvel reúne a Anthony Mackie (8 Mile, Elevación) en el papel de Sam Wilson, quien se enfrenta a un mundo lleno de nuevos desafíos. Junto a él, Harrison Ford (Blade Runner, Indiana Jones) se une al universo como el presidente Thaddeus Ross, marcando su debut en la saga. Completan el elenco Giancarlo Esposito (Breaking Bad), Danny Ramirez (Top Gun: Maverick), Shira Haas (Poco ortodoxa), Liv Tyler (El Señor de los Anillos: la Comunidad del Anillo) y Tim Blake Nelson (La leyenda regresa).

El Mono (The Monkey) - Estreno 20 de febrero

Este mes, los amantes del terror tienen una nueva cita con El Mono (The Monkey), una película basada en uno de los relatos más inquietantes de Stephen King. La historia está marcada por el sello del terror psicológico, con la producción a cargo de James Wan (El Conjuro, El Juego del Miedo), lo que promete un enfoque aterrador y lleno de suspenso. La trama sigue a los gemelos Bill y Hal, quienes al encontrar un misterioso y antiguo juguete de mono en el ático de su padre, desatan una serie de muertes aterradoras.

La película está dirigida por Oz Perkins, conocido por su trabajo en Gretel & Hansel: un oscuro cuento de hadas (2020) y Longlegs (2024). El Mono contará con un elenco destacado compuesto por Theo James (The White Lotus, Divergente), Tatiana Maslany (Orphan Black, She-Hulk) y Elijah Wood (El Señor de los Anillos), quienes interpretan a los personajes principales atrapados en esta espiral de terror. La historia promete mantener a los espectadores al borde de sus asientos mientras explora los oscuros secretos de la familia y el peligro que acecha a quienes se atreven a desafiar lo desconocido.

Flow - Estreno 20 de febrero

En febrero, llega una de las propuestas animadas más esperadas: Flow, una película que ha cautivado al público y a la crítica por su originalidad. No solo ganó un Globo de Oro, sino que también obtuvo dos nominaciones a los Premios Oscar, destacándose en las categorías de Mejor Película Animada y Mejor Película Internacional. Esta cinta es un relato visualmente impactante que prescinde de diálogos para sumergirnos en un mundo devastado por una gran inundación. En este escenario apocalíptico, un entrañable gato solitario emprende un viaje por paisajes místicos junto a otros animales sobrevivientes, en un intento por encontrar un nuevo hogar en un planeta completamente cubierto por el agua.

A lo largo del viaje, el grupo de animales, que incluye un carpincho, un pájaro, un perro y un lémur, enfrenta tanto la lucha por la supervivencia como los retos emocionales de vivir en un espacio tan limitado. Mientras navegan por este paisaje acuático, los protagonistas se ven obligados a aprender a superar sus diferencias para adaptarse a su nuevo mundo. Dirigida por el animador letón Gints Zilbalodis (Away, Oasis, Followers), Flow ofrece una experiencia reflexiva sobre la cooperación, la adaptación y la resiliencia en tiempos de adversidad.

Better Man: La historia de Robbie Williams (Better Man) - Estreno 27 de febrero

En el mes de febrero, llega Better Man: La historia de Robbie Williams (Better Man), una película biográfica que no solo repasa la vida de uno de los íconos más grandes del pop rock, sino que lo hace de una manera única y provocadora. La historia sigue el recorrido de Robbie Williams, conocido por éxitos como “Angels”, “Feel” y “Rock DJ”, desde su niñez hasta su ascenso a la fama internacional. Sin embargo, lo que hace especial a este proyecto es su enfoque poco convencional: en lugar de un actor tradicional, el cantante será representado por un simio creado con CGI, un giro innovador que promete darle un toque surrealista y original a la narrativa.

Dirigida por Michael Gracey, reconocido por su trabajo en el musical El gran showman (The Greatest Showman - 2017), Better Man se adentra en los aspectos más íntimos y complejos de la vida de Williams, incluyendo su relación con su familia y las luchas personales que lo acompañaron en su camino hacia el estrellato. El elenco cuenta con Jonno Davies (Kingsman: El servicio secreto), Steve Pemberton (The League of Gentlemen) y Damon Herriman (El club de los vándalos), quienes acompañan al propio Williams en una historia llena de emoción y música.

Implacable (Absolution) - Estreno 27 de febrero

Por último, Implacable (Absolution), que se estrena el 27 de febrero, nos presenta una historia de acción llena de tensión y dilemas morales. El protagonista, un experimentado gangster que comienza a perder la memoria, se enfrenta a su propio pasado mientras lucha por enmendar sus errores y redimirse ante su hija. A medida que intenta escapar de las garras del mundo criminal, se ve atrapado en una peligrosa confrontación con la organización para la que ha trabajado durante más de dos décadas. Dirigida por Hans Petter Moland (Venganza), esta película cuenta con Liam Neeson como protagonista, un actor emblemático del género de acción, reconocido por sus papeles en Búsqueda implacable (Taken) y Non-Stop.

Pamela Anderson y Liam Neeson, antiguos compañeros de reparto, dejaron entrever una relación de profunda admiración mutua durante la filmación de la nueva versión de la comedia de policías, Naked Gun, protagonizada originalmente por Leslie Nielsen. Este proyecto los unió, no solo en la pantalla, sino también en la vida real, destacando la complicidad que se forjó entre ellos.

Según Page Six, Anderson describió a su co-protagonista como “el caballero perfecto”, destacando su respeto y amabilidad. “Neeson me cuidó con sinceridad — me envolvía con su abrigo cuando tenía frío”, comentó la actriz.

Por su parte, el reconocido artista compartió sus sentimientos, diciendo a People que está “locamente enamorado” de su compañera. “Con Pamela, primero que todo, estoy locamente enamorado de ella. Es simplemente maravillosa para trabajar”, dijo el intérprete de películas de acción.

Este tipo de mutualidad no solo se evidenció en sus declaraciones, sino también en gestos cotidianos durante el rodaje, como cuando Anderson le preparaba pan y galletas a Neeson, dejando sus bocadillos en el camerino del actor.

Más allá de la química en el set, sus interacciones reflejan admiración sincera, ya que ambos señalaron cómo se impactaron positivamente el uno al otro. Neeson, famoso por su papel en Taken, destacó la humildad y profesionalismo de Anderson. Según Fox News, Neeson enfatizó que la actriz, conocida por Baywatch, no tiene un “enorme ego” y la describió como divertida y sencilla, alguien con quien es fácil trabajar. Anderson, a su vez, expresó cómo Neeson “sacó lo mejor de ella” con su experiencia y respeto.

Este fuerte vínculo profesional contrasta con la postura reciente de Neeson sobre las relaciones personales. Como reportó Fox News, el actor, de 72 años, declaró recientemente que había dejado atrás las citas, afirmando, “Estoy más allá de todo eso”. Su declaración viene tras una vida amorosa marcada por momentos difíciles, especialmente tras el fallecimiento de su esposa, Natasha Richardson, en 2009. Anteriormente, el artista había mantenido relaciones con personalidades del ámbito cinematográfico y artístico como Julia Roberts y Helen Mirren.

Por su parte, la trayectoria de Pamela Anderson, de 57 años, se ha visto renovada con su papel en esta nueva película, asumiendo el personaje de una "femme fatale". Este rol representa un regreso a los grandes reflectores y una oportunidad de mostrar su versatilidad actoral junto a una figura tan establecida en el cine como Liam Neeson.

La dinámica entre Anderson y Neeson no solo enriquece la película, sino que marca un regreso significativo para la actriz al drama cómico en el cine. Esta colaboración parece capturar la esencia de lo mejor de ambos actores, lo que augura un trabajo memorable que muchos esperan ver en pantalla. Para la audiencia, la química genuina entre ambos podría ser un elemento clave en el éxito de esta reinterpretación del clásico cómico.

¿Por qué Liam Neeson se retiró?

Conocido por su participación en películas de acción, expresó recientemente su creciente preocupación por seguir interpretando roles que requieren un esfuerzo físico considerable. “No quiero que otro haga mis escenas de lucha por mí”, comentó Neeson, quien a sus 72 años admite que “esto tiene que parar en algún momento”. El icónico actor todavía disfruta de participar en sus propias escenas de combate, aunque reconoce que no llega al nivel de Tom Cruise, quien es famoso por realizar sus propias acrobacias de alto riesgo.

Al igual que sus predecesores en el género de acción como Arnold Schwarzenegger, Sylvester Stallone y Bruce Willis, ha tomado el testigo en el cine avanzado en su carrera. Reflejando sobre su larga trayectoria de decenas de películas, el actor parece mostrar signos de agotamiento frente a las demandas físicas que sus roles implican. “Tengo 72 años”, declaro, sugiriendo así que su tiempo protagonizando papeles físicamente exigentes podría estar acercándose a su fin.

“No puedo engañar más al público”, concluyó.

Se trata de Liam Neeson, uno de los actores de acción por antonomasia, pero que realmente cogió el testigo de los Schwarzenegger, Stallone, Bruce Willis y compañía hace relativamente poco. A sus 72 años, y después de protagonizar decenas de películas, el actor parece estar cansado de dar vida a todo tipo de personajes que ponen en riesgo su integridad física. “Tengo 72 años, esto tiene que parar en algún momento”, confesaba Neeson, que de forma similar a otros actores, le gusta participar en sus propias escenas de pelea, aunque no llegue hasta el punto de Tom Cruise realizando sus propias escenas de acción. “No puedo engañar más al público. No quiero que Mark haga mis escenas de lucha por mí”.

Neeson habla de Mark Venslow, especialista de cine y doble de acción recurrente en las películas de Liam Neeson, desde Venganza a En tierra de santos e inocentes -la última película estrenada hasta la fecha por el actor- pasando por cintas ya míticas como Infierno blanco o Non-Stop (Sin escalas), en las que Neeson se ha sometido a todo tipo de situaciones de lo más complejas y arriesgadas, y ha tenido que delegar en más de una ocasión en su doble. Con su próxima película, Absolution, en la que dará vida a un veterano y peligroso gángster que está empezando a perder la memoria -un rol que ya tuvo en gran medida en La memoria de un asesino-, el actor irlandés parece querer echarse a un lado.

La fecha de jubilación

Con respecto a cuando se podruciría esta salida del cine de acción por parte de Neeson, el actor aun se mantiene cauto. “Quizá a finales del año que viene. Creo que eso es todo”. De momento, el intérprete de Star Wars: La amenaza fantasma está grabando otra película de acción aunque con muchos toques de comedia. Se trata de un reboot de Agárralo como puedas (The Naked Gun), la loca saga de películas parodia del cine de policías con Leslie Nielsen como protagonista en el papel del teniente Frank Drebin. Neeson ocupará ahora este rol, en un papel que no le exigirá los esfuerzos físicos de otros.

De esta forma, Neeson quizá acabe encontrando una nueva oportunidad en la comedia, un registro en el que apenas se le ha podido ver más allá de películas concretas como Love actually, Ted 2 o Los amos de la noticia. Puede que después de todo, Liam Neeson sí que se acabe convirtiendo en un Murtaugh, pero parece que de momento quiere seguir pasándoselo bien haciendo lo que mejor se le da, actuar.

Parte de la historia de vida de Liam Neeson está marcada por el duelo. La tragedia ocurrió en 2009, cuando su esposa, la actriz Natasha Richardson, falleció con solo 45 años.

En una entrevista exclusiva con PEOPLE, el actor irlandés reflexionó sobre cómo su familia logró superar la devastadora pérdida y expresó su gratitud por el apoyo que recibió durante los momentos más difíciles.

“Fue algo horrible”, dijo Neeson sobre el accidente que terminó con la vida de su amada. Ella sufrió una hemorragia cerebral tras caer mientras esquiaba en Mont-Tremblant, Canadá.

La actriz, recordada con cariño por su papel en Juego de gemelas (1998), estaba esquiando en una pista para principiantes cuando sufrió una caída y rechazó recibir atención médica inmediata. “Cariño, me he caído en la nieve”, le dijo Richardson a Neeson por teléfono, en lo que sería su última conversación. Poco después, su salud empeoró rápidamente y fue trasladada a un hospital en Montreal.

Liam Neeson, quien se encontraba rodando una película en Toronto, viajó para acompañarla, pero al llegar ya no había nada que hacer. Según reveló el actor en una entrevista anterior para 60 Minutes, la pareja había acordado desconectar a cualquiera de los dos que quedara en estado vegetativo.

Richardson fue trasladada a Nueva York para que sus familiares se despidieran de ella, y allí falleció. Sus órganos fueron donados, lo que permitió que otras tres personas siguieran con vida en lugar de ella.

“La familia se unió”

El golpe fue devastador para Neeson y sus hijos, Micheál y Daniel, quienes entonces eran adolescentes. En ese momento, el actor sintió que debía enfocarse completamente en su bienestar. “Mi prioridad fue asegurarme de que ellos estuvieran bien”, explicó a PEOPLE en la entrevista.

Además, trabajar se convirtió en su forma de lidiar con el duelo. Criado en Irlanda del Norte por una familia de clase trabajadora, Neeson comentó: “Sentía esa necesidad irlandesa de clase obrera de tomar cualquier trabajo que apareciera”.

El actor también recibió el apoyo incondicional de su familia política, en especial de su suegra Vanessa Redgrave y su cuñada Joely Richardson. “Vanessa y Joely fueron extraordinarias. Todos se unieron para ayudarnos. Fuimos afortunados en muchos sentidos”, declaró.

Quince años después, Neeson mantiene una relación cercana con sus hijos, quienes viven cerca de él en Nueva York. Antes, compartían su pasión por la pesca con mosca, pero hoy prefieren ver películas o programas de televisión juntos.

El ultimátum ‘James Bond’

Liam y Natasha se conocieron en 1993 durante la obra Anna Christie en Broadway, cuando ella aún estaba casada con el productor Robert Fox. Un año después, ya divorciada, se casó con Neeson, con quien protagonizó la película Una mujer llamada Nell en 1994. Su matrimonio fue un ejemplo de amor y complicidad, pero también tuvo momentos curiosos que el actor recuerda con cariño.

En una entrevista con Rolling Stone, Neeson contó que Richardson le dio un ultimátum cuando surgió la posibilidad de que él interpretara a James Bond en la película GoldenEye (1995).

“Si interpretas a James Bond, no nos casamos”, le advirtió su entonces novia. Aunque nunca recibió una oferta formal para el papel, Neeson confesó que llegó a considerar la posibilidad hasta que Richardson dejó claro que no seguiría adelante con la relación si aceptaba. “Ella lo decía en serio”, recordó el actor entre risas.

Ya pasaron cuatro años desde que se anunció que el exitoso cómic de Black Mask, 4 Kids Walk Into a Bank (4 niños entran en un banco, en español) tendría una adaptación cinematográfica de la mano de Picturestart. Sin embargo, todo indica que el proyecto no quedó a mitad de camino como muchos otros que se enfrentaron a la pandemia y a la doble huelga de Hollywood, sino que está avanzando con su historia y ya tiene en vista a sus potenciales protagonistas.

Un nuevo informe indica que talentos como Talia Ryder (Revacha ya), Noah Jupe (Un lugar en silencio), Whitney Peak (Gossip Girl) y Jack Dylan Grazer (Shazam!) se encontrarían en conversaciones para sumarse a la esperada película. Además de este reparto joven, Liam Neeson conocido por su trabajo en la saga de acción, Búsqueda Implacable (Taken) y por su rol de Qui-Gon Jin en Star Wars, también sería uno de los favoritos para el fichaje de Danny.

Basada en el trabajo de Matthew Rosenberg y Tyler Boss, 4 Kids Walk Into Bank sigue a Danny, un ex ladrón de bancos, cuya nieta adolescente Paige significa el mundo para él. Por eso, cuando ella se entera de que su antigua banda está intentando atraparlo de nuevo para pagar una deuda, se le ocurre la única solución lógica: que sus tres mejores amigos roben el banco el día anterior para que él no tenga que hacerlo.

Matthew Robinson de Amor y monstruos (Love and Monsters) escribió el guion de la adaptación, mientras que Frankie Shaw (Mr. Robot) se encargó de sus revisiones. Rosenberg y Boss formarán parte del proyecto como productores. Rosenberg, tiene una trayectoria destacada como escritor en Marvel con créditos en Punisher, New Mutants, Astonishing X-Men y más. Boss, por su parte, también realizó portadas para series como Teenage Mutant Ninja Turtles Universe y The Archies.

4 Kids Walk Into a Bank todavía no cuenta con una fecha estimada de rodaje ni ventana de estreno. Sin embargo, Liam Neeson ya tiene fecha de regreso a las salas de cine ya que el 18 de julio de 2025 estrenará el reboot de La pistola desnuda (Naked Gun), la comedia de acción que hizo famoso al fallecido Leslie Nielsen.

A sus 81 años, Martin Scorsese sigue demostrando una energía y una pasión por el cine que lo mantienen a la vanguardia de la industria. Su impresionante carrera, marcada por clásicos como Taxi Driver, El lobo de Wall Street (The Wolf of Wall Street - 2013), Buenos muchachos (Goodfellas - 1990) y Casino, lo ha consolidado como uno de los directores más importantes de la historia del cine. La profundidad y complejidad de sus historias han establecido a Scorsese como una figura fundamental en el séptimo arte, influyendo en generaciones de cineastas y espectadores por igual.

En los últimos años, Scorsese ha expandido su alcance, explorando tanto proyectos comerciales como cortometrajes. Su regreso con El irlandés (The Irishman - 2019) y la aclamada Los asesinos de la luna (Killers of the Flower Moon), producida en colaboración con Apple, ha reafirmado su maestría narrativa. Su último proyecto narra la trágica historia de Ernest y Mollie Burkhart en el pueblo de Osage, que se volvió próspero tras el descubrimiento de petróleo, y revela los asesinatos y la explotación perpetrados por aquellos que deseaban apoderarse de esas riquezas.

A pesar de su vasta trayectoria, el realizador no muestra signos de desaceleración. Con varios proyectos en desarrollo, ya sea como director o productor, continúa demostrando su compromiso con el cine. En esta ocasión, exploraremos tres títulos en los que Scorsese está involucrado, ofreciendo una mirada a sus futuros trabajos.

Martin Scorsese como director en el proyecto que retratará la vida de Jesús

En primer lugar, Martin Scorsese está trabajando en un nuevo proyecto cinematográfico basado en el libro A Life of Jesus de Shūsaku Endō. Endō, conocido por su obra Silencio (Silence), la cual Scorsese adaptó en 2016 con Andrew Garfield (El sorprendente Hombre Araña), Adam Driver (Historia de un matrimonio) y Liam Neeson (Búsqueda implacable), ha sido una fuente de inspiración constante para el director. La adaptación de A Life of Jesus promete explorar nuevas perspectivas sobre la figura de Jesús, con el realizador buscando una narrativa innovadora que ofrezca una visión fresca y contemporánea del cristianismo.

Aunque el proyecto aún está en sus etapas iniciales, Scorsese ha revelado su intención de hacer la película más accesible al público y reducir las connotaciones negativas que a menudo se asocian con la religión. Este enfoque refleja un deseo de ofrecer una interpretación que resuene con audiencias modernas, al mismo tiempo que respeta la esencia del mensaje cristiano.

El director ha compartido previamente su objetivo para el filme: “No estoy muy seguro de qué tipo de película será, pero quiero hacer algo único y diferente que pueda invitar a la reflexión y espero que también entretenga”.

Martin Scorsese como productor de ‘El aroma del pasto recién cortado’

En segundo lugar, Scorsese se involucra como productor en el largometraje El aroma del pasto recién cortado (conocido de manera internacional como The Freshly Cut Grass), una ambiciosa coproducción internacional que une talentos de Argentina, Estados Unidos, México, Uruguay y Alemania. La película hizo su debut en el Festival de Tribeca en junio de 2024, en Nueva York, destacándose por su enfoque audaz y su narrativa provocativa.

Dirigida por la cineasta argentina Celina Murga (Una semana solos, La tercera orilla), El aroma del pasto recién cortado explora las complejas dinámicas de las relaciones extramatrimoniales y la disparidad de trato entre hombres y mujeres en el ámbito laboral. La trama se centra en dos parejas que, a pesar de tener posiciones profesionales similares, enfrentan un trato desigual debido a su género. Esta película examina la misoginia y destaca las tensiones presentes en la vida cotidiana y laboral.

El estreno de El aroma del pasto recién cortado está previsto para finales de 2024. El elenco incluye a Joaquín Furriel (El jardín de bronce, El hijo), Marina de Tavira (Roma), Alfonso Tort (Un pájaro azul), Emanuel Parga (La sociedad de la nieve) y Verónica Gerez (Cómo funcionan casi todas las cosas).

Martin Scorsese como productor de ‘Matate, amor’

En último lugar, otro emocionante proyecto en el que participa como productor es Matate, amor (Die, My Love), una adaptación de la novela homónima de la escritora argentina Ariana Harwicz. Esta película promete ofrecer una visión cruda y perturbadora de la vida en una remota y olvidada zona rural de Francia. La trama se centra en una mujer que lucha por mantener la cordura causada por el matrimonio y la maternidad, explorando profundamente los desafíos emocionales y psicológicos que enfrenta.

El rodaje de Matate, amor ha comenzado bajo la dirección de Lynne Ramsay, conocida por su trabajo en Tenemos que hablar de Kevin (We Need To Talk About Kevin - 2011) y Nunca estarás a salvo (You Were Never Really Here - 2017). El elenco cuenta con Jennifer Lawrence (Los juegos del hambre, Hazme el favor, Pasajeros), quien traerá a la vida el papel principal, mientras que Robert Pattinson (The Batman, El faro, Recuérdame) está previsto para un rol fundamental. Con un equipo creativo talentoso y una narrativa intensa, el proyecto se perfila como una obra cinematográfica que no solo destacará por su contenido, sino también por su capacidad para explorar temas profundos y universales.

• Monster: asesina en serie
• Tully
• Pueblo chico, pistola grande

Charlize Theron, la actriz de 48 años, ha trabajado en una gran cantidad de proyectos a lo largo de su trayectoria. Desde comedias como Ni en tus sueños (Long Shot - 2019) y Gringo: se busca vivo o muerto (Gringo - 2018) hasta grandes producciones de acción como Atomic Blonde y la exitosa Mad Max: furia en el camino (Mad Max: Fury Road - 2015), donde compartió pantalla con Tom Hardy (Peaky Blinders, Venom). Su versatilidad y talento han hecho de Theron una figura destacada en la industria cinematográfica, ganándose el reconocimiento tanto del público como de la crítica.

En esta oportunidad, vamos a explorar tres películas de la actriz disponibles actualmente en la plataforma de Max.

Charlize Theron en Monster: asesina en serie - Monster (Dir. Patty Jenkins - Disponible en Max)

Arrancamos la selección con uno de los papeles más importantes de la carrera de Charlize Theron: Monster: asesina en serie (Monster - 2003). La película sigue la historia real de Aileen Wuornos, una mujer que se convirtió en una infame asesina en serie en Estados Unidos.

Esta película marcó un punto de inflexión en la carrera de la actriz, ya que le valió un premio Oscar por su impactante interpretación y su notable transformación física. Junto a ella, el elenco se completa con Christina Ricci (Yellowjackets, La familia Addams, Merlina), Lee Tergesen (Generation Kill, Juegos de muerte) y Bruce Dern (Nebraska, Había una vez en Hollywood), quienes también ofrecen actuaciones memorables que enriquecen la narrativa.

El largometraje fue dirigido por Patty Jenkins, la cineasta que más tarde se encargaría de las dos exitosas entregas de Mujer Maravilla (Wonder Woman) protagonizadas por Gal Gadot (Agente Stone, Red Notice). Actualmente, Jenkins está trabajando en Rogue Squadron, una película del universo de Star Wars que seguirá los pasos de una nueva generación de pilotos de la Alianza Rebelde en su intento de convertirse en el mejor escuadrón volador de la galaxia. Con Monster, Jenkins demostró su habilidad para contar historias intensas y emotivas, estableciendo una base sólida para su futura carrera en el cine.

Charlize Theron en Tully (Dir. Jason Reitman - Disponible en Max)

En segundo lugar, tenemos Tully, un drama lanzado a nivel mundial en el año 2018 y que actualmente está disponible en Max. La película sigue la historia de Marlo, una mujer que acaba de dar a luz a su tercer hijo y que se enfrenta a los desafíos de la maternidad. Agotada y abrumada, Marlo recibe un inesperado regalo de su hermano: una niñera nocturna llamada Tully. A medida que la relación entre Marlo y Tully se desarrolla, la película explora temas profundos como la identidad, la maternidad y la salud mental, ofreciendo una visión sincera y conmovedora de la experiencia de ser madre.

Esta película cuenta con la dirección de Jason Reitman, el responsable de historias como La joven vida de Juno (Juno - 2007) y Adulto jóvenes (Young Adult - 2011), mientras que el guion estuvo a cargo de Diablo Cody, conocida por Lisa Frankenstein y Diabólica tentación (Jennifer’s Body - 2009). En cuanto al elenco que acompaña a Theron, tenemos a Mackenzie Davis (Blade Runner 2049, Black Mirror, Estación Once), Ron Livingston (El conjuro, Entradas de oficina) y Mark Duplass (The Morning Show, Creep).

Charlize Theron en Pueblo chico, pistola grande - A Million Ways to Die in the West (Dir. Seth MacFarlane - Disponible en Max)

Por último, tenemos su participación en la comedia Pueblo chico, pistola grande (A Million Ways to Die in the West), lanzada en 2014. Esta película es un western de comedia que nos transporta a 1882, al pequeño pueblo de Arizona, donde conocemos a Albert Stark, un granjero que es considerado un cobarde por los habitantes del lugar tras rechazar un duelo de pistolas. Su falta de valentía no solo lo convierte en el blanco de las burlas, sino que también lleva a su novia a abandonarlo.

En medio de su desesperación, Albert conoce a Anna, interpretada por Charlize Theron, una mujer ambiciosa y misteriosa que llega al pueblo y decide ayudarlo a recuperar su confianza y enfrentar sus mayores miedos.

Además de Theron, la película cuenta con un elenco estelar y numerosos cameos que enriquecen la experiencia cómica. Seth MacFarlane (Ted, Padre de familia) no solo interpreta el papel principal de Albert Stark, sino que también dirige y escribe el proyecto, aportando su característico humor irreverente.

El reparto incluye a Amanda Seyfried (Mamma Mia, Chicas pesadas, El precio del mañana), Liam Neeson (Búsqueda implacable, La lista de Schindler), Giovanni Ribisi (Perdidos en Tokio), Sarah Silverman (Ralph, el demoledor), Neil Patrick Harris (How I Met Your Mother), Wes Studi (El último de los mohicanos), Jamie Foxx (Django sin cadenas) y Christopher Lloyd (Volver al futuro).

Además de ser el hogar de los personajes favoritos de Disney y Marvel Studios, Disney+ ha ampliado su catálogo y ha comenzado a ofrecer una impresionante selección de películas de acción. Desde clásicos atemporales como Duro de matar (Die Hard, 1988) hasta éxitos más recientes como Jack Reacher (2012), estas producciones no solo presentan emocionantes secuencias de acción, sino también con actuaciones memorables de actores como Bruce Willis, Liam Neeson, Tom Cruise y Arnold Schwarzenegger.

¡Preparate para sumergirte en misiones de rescate, conspiraciones internacionales y combates cuerpo a cuerpo con esta selección de películas imperdibles en Disney+!

Duro de Matar (Die Hard, 1988) – Dir. John McTiernan

Duro de Matar se convirtió en un clásico indiscutido del cine de acción. Dirigida por John McTiernan y protagonizada por Bruce Willis en el icónico papel de John McClane, la película sigue a un policía de Nueva York, mientras intenta rescatar a un grupo de rehenes de unos terroristas que han tomado el control de un rascacielos en Los Ángeles.

Gracias a frases célebres, escenas de acción intensas y un tosco, pero carismático protagonista, Duro de Matar tuvo una recepción sumamente positiva. Alan Rickman, en su papel del villano Hans Gruber, también recibió elogios por su actuación. La película no solo lanzó la carrera de Willis como estrella de acción, sino que también inspiró numerosas secuelas y se convirtió en un hito cultural.

Jack Reacher (2012) – Dir. Christopher McQuarrie

Jack Reacher es otra de las propuestas de acción disponibles en el catálogo de Disney+. Dirigida por Christopher McQuarrie y protagonizada por Tom Cruise, la película se basa en la popular serie de novelas de Lee Child.

Su trama sigue a Jack Reacher, un ex investigador militar que se ve envuelto en un caso complejo cuando un francotirador es acusado de asesinar a cinco personas al azar. Cruise, que no es ajeno al género, aporta intensidad y carisma al personaje principal en lo que supone su primer trabajo junto a McQuarrie antes de convertirse colaboradores recurrentes en la saga Misión Imposible.

Búsqueda Implacable (Taken, 2008) – Dir. Pierre Morel

Búsqueda Implacable es una película de acción dirigida por Pierre Morel y protagonizada por Liam Neeson. La historia sigue a Bryan Mills, un ex agente de la CIA, que se embarca en una misión desesperada para rescatar a su hija, secuestrada por una red de tráfico humano en Europa. Con un límite de tiempo y habilidades excepcionales, Mills utiliza todos sus recursos para rastrearla y liberarla.

La película fue un éxito de taquilla y recibió críticas positivas por su ritmo frenético y sus secuencias de acción intensas dando a lugar a toda una franquicia. La actuación de Neeson fue ampliamente elogiada, consolidando su estatus como héroe de acción a una edad inusual para el género.

Identidad Desconocida (The Bourne Identity, 2002) – Dir. Doug Liman

Dirigida por Doug Liman y protagonizada por Matt Damon, Identidad Desconocida fue el nombre con el que conocimos en Latinoamérica a la primera entrega de la saga de Jason Bourne. Basada muy libremente en la novela de Robert Ludlum, la película sigue a un hombre que sufre de amnesia, conocido como Bourne, mientras intenta descubrir su verdadera identidad en medio de una persecución por parte de asesinos profesionales. Con habilidades extraordinarias y fragmentos de su pasado emergiendo, este lucha por sobrevivir y descubrir la verdad.

Identidad Desconocida resultó ser acierto dentro de su género que cumple con lo que promete y va un poco más allá. Gracias a su éxito crítico y comercial, esta también estableció una longeva franquicia que se completó con cuatro películas más.

Comando (Commando, 1985) – Dir. Mark L. Lester

Dirigida por Mark L. Lester y protagonizada por Arnold Schwarzenegger, Comando es otro de los clásicos de acción ochenteros presentes en Disney+. La trama sigue a John Matrix, un excomando que se ve obligado a regresar a la acción cuando su hija es secuestrada por un grupo de mercenarios. Mediante fuerza bruta y habilidades militares, Matrix se enfrenta a una serie de enemigos en su misión de rescate.

El largometraje se destaca por su estilo exagerado, diálogos y escenas tan memorables como inverosímiles. Es una opción ideal para quienes buscan entretenimiento sin pretensiones y escenas de acción espectaculares. Es un testimonio del cine de acción de su época, que ofrece pura adrenalina, diversión y mucho Schwarzenegger.

Las invasiones alienígenas han sido una fuente longeva inspiración para el cine con historias que combinan el miedo a lo desconocido con tramas de supervivencia y resistencia humana. Largometrajes como El día que paralizaron la Tierra (The Day the Earth Stood Still, 1951) o La guerra de los mundos (War of the Worlds,1953) sentaron las bases para el desarrollo de este subgénero, presentando a la audiencia las primeras imágenes de encuentros catastróficos con seres de otros mundos.

Con los avances tecnológicos, las invasiones alienígenas se han convertido en un vehículo perfecto para espectáculos visuales impresionantes y narrativas épicas. Desde las desoladoras imágenes de ciudades destruidas hasta emocionantes batallas intergalácticas, estas películas ofrecen una amplia gama de experiencias visuales y emocionales. En su extenso catálogo, Netflix contiene varias representantes de esta temática. Hoy en Malditos Nerds repasamos algunas propuestas que ofrecen una visión única sobre lo que podría suceder si la Tierra fuera invadida por seres de otros planetas.

La guerra de los mundos (2005) – Dir. Steven Spielberg

Luego de colaborar en Minority Report (2002), Steven Spielberg y Tom Cruise volvieron a trabajar juntos para La guerra de los mundos (War of the Worlds, 2005), una adaptación moderna del clásico de H.G. Wells que también contó con una pequeña Dakota Fanning. La película sigue a Ray Ferrier, un hombre común que lucha por proteger a su familia durante una devastadora invasión alienígena.

Con efectos visuales de alta calidad, La guerra de los mundos ofrece una visión aterradora de un ataque extraterrestre. La historia se enfoca en las experiencias personales de los personajes en medio del caos, capturando el horror y la desesperación de una invasión a gran escala. Spielberg maneja magistralmente la tensión, manteniendo a los espectadores al borde de sus asientos mientras los protagonistas se enfrentan peligros inimaginables.

Cloverfield (2008) – Dir. Matt Reeves

Con J. J. Abrams en la producción y Matt Reeves como director, Cloverfield revolucionó el género con su estilo de metraje encontrado, convirtiéndose en un éxito de taquilla inmediato. Su historia sigue a un grupo de amigos en Nueva York mientras intentan sobrevivir a un ataque de una criatura gigantesca de origen desconocido. A medida que los protagonistas se mueven entre rascacielos en ruinas, las técnicas de cámara temblorosa sumergen al espectador en sus frenéticos y constantes esfuerzos por escapar de esta carnicería urbana.

Curiosamente, el monstruo o alienígena en cuestión permanece fuera de la pantalla gran parte de la película, mientras que el lente se centra en la desesperación del grupo de supervivientes, preparándonos para un final de gran impacto.

Battleship: Batalla Naval (2012) – Dir. Peter Berg

Battleship: Batalla Naval (Battleship), es una adaptación cinematográfica del popular juego de mesa de Hasbro con una vuelta de tuerca. Siguiendo el estilo de Día de la Independencia (Independence Day, 1996), esta adaptación que también se encuentra en el catálogo de Netflix, se centra en un grupo de oficiales navales que se enfrentan a una invasión alienígena en el océano Pacífico.

La película dirigida por Peter Berg presenta secuencias de batalla intensas y momentos de adrenalina pura, a la vez que se apoya sobre un reparto estelar que incluye a figuras como Taylor Kitsch, Alexander Skarsgård, Rihanna y Liam Neeson.

Sputnik (2020) – Dir. Egor Abramenko

Sputnik es una película rusa de ciencia ficción y terror que ofrece una visión íntima y escalofriante de una invasión alienígena. Se trata de una ópera prima de Egor Abramenko, que resultó ser elogiada por su atmósfera tensa, sus efectos visuales impresionantes y su enfoque psicológico profundo.

Su historia sigue a Tatiana, una joven doctora que es reclutada por el ejército soviético para evaluar a un cosmonauta que ha regresado a la Tierra con una entidad alienígena dentro de su cuerpo. Mientras intenta descubrir la naturaleza de la criatura y su relación con el cosmonauta, Tatiana se enfrenta a decisiones morales y éticas que pondrán a prueba su humanidad.

Sputnik explora temas de control, supervivencia y la delgada línea entre la humanidad y la monstruosidad.

La primera semana de julio vuelve a adelantar los estrenos de la semana a miércoles a causa de la llegada a la cartelera de la cuarta entrega de la saga Gru. Mi villano favorito. Esa es la razón por la que el resto de películas también han tenido que modificar su fecha oficial para desembarcar en las salas de cine, al igual que ocurrió el 19 de junio con Del revés 2 (Inside Out 2).

A continuación, repasamos las películas que llegan a los cines esta semana entre las que encontramos, además de animación familiar, el nuevo thriller protagonizado por Liam Neeson, dos cintas españolas, una delicada película francesa y el debut en la dirección de la argentina Dolores Fonzi.

‘Gru 4. Mi villano favorito’: vuelven los Minions

Regresa Gru y, por supuesto, sus aliados amarillos, los adorables Minions. En esta ocasión, el famoso villano ha dejado de serlo y se ha acomodado en su faceta de marido y padre. Por los que, además de cuidar de sus tres hijas adoptadas, aparecerá un nuevo miembro en la familia, bebé Gru o, mejor dicho, Gru Junior.

En esta nueva aventura, el peculiar cónclave se verá amenazado por un nuevo malvado, Maxime Le Mal (mitad hombre y mitad cucaracha) y por su perversa novia (a la que pone voz Sofia Vergara). Así que tendrán que escapar e ingresar en un programa de protección de testigos para intentar llevar una vida anónima. ¿Lo conseguirán?

Cada nueva entrega de esta saga se supera a sí misma. La primera parte alcanzó casi los 14 millones de euros, la segunda, una cifra muy similar y la tercera se convirtió en la más taquillera en su primer fin de semana alcanzando los 5 millones de euros. Después del éxito de Inside 2 (Del revés 2), se augura un escenario monetario muy favorable para los Mininos y su jefe.

‘En tierra de santos y pecadores’, el nuevo thriller de Liam Neeson

Liam Neeson no para de componer buenos thrillers en los que él se convierte en el máximo reclamo. Después de protagonizar el ‘remake’ americano de El desconocido, de Dani de la Torre, titulado Retribution, ahora regresa a tierras irlandesas, donde filmó una de las películas más importantes de su carrera (por lo menos a nivel político), Michael Collins.

En esta ocasión, el IRA también se encuentra de fondo en la historia de un antiguo asesino a sueldo en los años 70 que quiere retirarse a un pueblo costero y llevar una vida tranquila. Pero descubrirá que, en ese entorno aparentemente idílico, también late la violencia y el terrorismo. Un gran reparto acompaña al intérprete: Kerry Condon (Almas en pena en Inisherin), Jake Gleeson (el que fue el pequeño y malvado Joffrey Baratheon en Juego de tronos) o el gran veterano Ciarán Hinds.

Arturo Valls se convierte en ‘Mala persona’

El director Fernando García-Ruiz (Descarrilados) estrenará dos películas estos meses. Mientras Odio el verano llegará a la cartelera el 28 de agosto, ahora aterriza esta comedia protagonizada por Arturo Valls y en la que también aparecen Malena Alterio, Julián Villagrán o José Corbacho.

En ella, un hombre al que podríamos considerar una buena persona, descubre que tiene una enfermedad terminal y que le quedan pocos meses de vida. Para que sus seres más cercanos y queridos no sufran, hará todo lo posible para convertirse en la peor persona del mundo y que así cuando muera, no le echen de menos. Una idea que parte de un guion de Santos Mercero (creador de Hospital central) y Daniel Padró.

Dani Rovira se sube a ‘El bus de la vida’

Un ‘feel good movie’ dirigida por Ibón Cormenzana (Alegría Tristeza) en la que la enfermedad también adquiere un papel protagonista. Dani Rovira interpreta a un profesor de música que se traslada a un pueblo vasco para cubrir una plaza en un instituto. Le diagnosticarán que tiene cáncer y, para recibir tratamiento, tendrá que desplazarse al hospital en lo que llaman ‘el bus de la vida’, un destartalado autocar que se ocupa de trasladar a todos los pacientes de la zona, entre los que irá surgiendo una bonita amistad.

A Dani Rovira le acompaña en el reparto Susana Abaitua (Patria), Elena Irureta (Patria), Antonio Durán (Fariña) o Andrés Gertrudix (Bajocero). Incluye canciones de Manuela Vellés, Los Chinos del Maíz, Fito y Fitipaldis, Kase O y Rigoberta Bandini.

Acción sangrienta en ‘Kill Boy’

Producción alemana ‘hiperviolenta’ y con toques de ‘gore’ en la que un joven sordomudo tendrá que enfrentarse a la matriarca de un desquiciado clan. El chico, después de vivir una trágica infancia, fue entrenado por un chamán que le ha convertido en una máquina de matar, en un justiciero que hará equipo con una panda de marginados que luchan contra la tiranía.

Protagoniza Bill Skarsgård (It), junto a Jessica Rothe (Feliz día de tu muerte), Yayan Ruhian y Sharlto Copley (Distrito 9). Para los amantes de las emociones fuertes y el thriller de venganza más sangriento.

La ‘delicatessen’ de la semana, la francesa ‘Fuera de temporada’

El francés Stéphane Brizé, después de ahondar en las miserias de nuestro tiempo y del mundo capitalista en una trilogía que comenzó con La ley del mercado, continuó con En guerra y finalizó con Un nuevo mundo (todas protagonizadas por Vincent Lindon), compone una película cuyo guion firma junto la actriz Marie Drucker y que se encarga de seguir a dos personajes que fueron pareja en un inesperado reencuentro en un balneario termal. Una película de una enorme delicadeza interpretada por dos intérpretes que desprenden química, Guillaume Canet y Alice Rohrwacher.

Dolores Fonzi debuta en la dirección con ‘Blondi’

La gran intérprete argentina (protagonista de películas de directores como Pablo Agüero, Claudia Llosa o Santiago Mitre), debuta detrás de las cámaras en esta personal película sobre una madre soltera tremendamente que mantiene una relación muy especial con su hijo, casi como si se tratara su mejor amigo. Una película ‘desprejuiciada’, que rompe con los convencionalismos, que abraza la diferencia y reivindica la honestidad y la libertad.