El sábado 13 de junio de 2026 se llevó a cabo la Marcha del Orgullo LGBT+ en Querétaro. Durante la movilización, se reportaron grupos de personas que realizaron pintas y causaron daños al edificio del Palacio de Gobierno, ubicado en la Plaza de Armas.

En respuesta a estos hechos, el Comité Organizador de la Marcha del Orgullo y Dignidad reafirmó su compromiso de realizar manifestaciones de manera pacífica y dentro del marco del respeto a los derechos humanos. A través de su pronunciamiento, el Comité se deslindó categóricamente de los actos vandálicos, señalando que estos fueron:

“Realizados por grupos o personas que hayan promovido conductas contrarias a los valores de respeto, inclusión, paz y defensa de los derechos humanos que representan a la marcha y a su comité organizador”.

Además, expresaron disposición para “escuchar, dialogar y contribuir al esclarecimiento de los hechos ocurridos, privilegiando siempre la verdad, el respeto mutuo y el bienestar de las personas involucradas”.

Por su parte, el gobierno de Querétaro, encabezado por el panista Mauricio Kuri, emitió un comunicado oficial destacando que, “en términos generales, la marcha se realizó de manera pacífica y en un ambiente de respeto al derecho a la libre manifestación y a la libertad de expresión”.

El gobierno estatal reiteró su respeto por la defensa pacífica de las distintas causas sociales, pero fue tajante respecto a los daños materiales: “Ninguna expresión o demanda social puede justificar acciones que vulneren el patrimonio público o generen afectaciones a bienes que pertenecen a todas y todos los queretanos”. Ante esta situación, la Secretaría de Gobierno instó a las autoridades competentes a realizar las investigaciones correspondientes para deslindar responsabilidades.

Antecedentes de tensión y criminalización

Este incidente ocurre en un clima político ya tenso entre el gobierno estatal y las disidencias sexuales. Un antecedente reciente fue la Ley de Identidad de Género, aprobada por la LXI Legislatura el pasado 30 de abril y, posteriormente, vetada por el gobernador Mauricio Kuri González.

El mandatario justificó su veto argumentando que la iniciativa fue “impulsada por la izquierda radical” y que permitía que niñas, niños y adolescentes cambiaran de sexo en su acta de nacimiento según su autopercepción. Según las declaraciones del funcionario estatal, esta ley “va en contra de los valores, la educación y la integridad de las familias queretanas”.

En su momento, los colectivos LGBT+ y de derechos humanos respondieron duramente al veto, acusando al gobernador de “mentir abiertamente para complacer a la ultraderecha y difundir pánico moral” en el estado.

Originada como una variante suavizada de un antiguo insulto, “jochi” ha sido reapropiada y resignificada por quienes antes eran su blanco. En la actualidad, la palabra en redes sociales ha dejado de ser una ofensa para convertirse en un símbolo de complicidad, humor y pertenencia.

Qué es y qué significa que te digan jochi

El término “jochi” nació en estados como Tabasco y Chiapas, en México, donde se utilizaba como una versión más “cariñosa” o suavizada de la palabra “joto”, históricamente usada de manera despectiva para referirse a hombres homosexuales en México.

La transformación de “joto” a “jochi” está cargada de intención: al modificar la terminación, se elimina la agresividad y se genera un código de inclusión.

En el contexto actual, decir que alguien es “jochi” equivale a llamarlo “gay” o “homosexual”, pero con una carga afectiva, humorística y nada ofensiva. La frase “hola, jochis” suele emplearse para saludar a amigos dentro del ambiente LGBT+, similar a decir “amigo/a”, “manito” o “comadre”.

La adopción de “jochi” por la comunidad joven ha servido para desactivar el peso negativo del término original y resignificarlo como una seña de identidad. Expresiones como “es que soy jochis” o “el ambiente jochis” aparecen en videos de TikTok para describir situaciones, gustos, códigos de vestimenta o formas de hablar propias de quienes se identifican con la cultura LGBT+ juvenil.

Cómo es la tendencia “jochi” en TikTok e Instagram

La viralización del término jochi ha dado lugar a varios formatos de videos y memes en las redes sociales, especialmente en TikTok e Instagram. Los creadores de contenido han desarrollado rutinas y sketchs que exploran, de manera humorística y cercana, las vivencias de la comunidad LGBT+ en México y otros países de Latinoamérica.

Uno de los trends más populares es el denominado “El que me gusta es jochis”. En este formato, usuarios confiesan con tono humorístico y resignado que el chico que les atrae resulta ser gay. Los videos suelen jugar con la “mala suerte” romántica y buscan generar empatía a través de la risa, logrando millones de visualizaciones y compartidos.

Otra dinámica frecuente son los sketches de “cosas de jochis”, donde los creadores recrean situaciones cotidianas y códigos compartidos en la comunidad.

Por ejemplo, hay videos sobre el “glow up” (transformación física y emocional positiva) que viven muchos jóvenes LGBT+ al llegar a los 20 o 30 años, después de una infancia marcada por la represión de su identidad. También abundan las escenas de salidas nocturnas, consejos de ligue y referencias a la moda o el lenguaje propio del grupo.

Las entrevistas callejeras y pódcasts representan otra vertiente del fenómeno. En estos contenidos, los creadores preguntan a transeúntes si se consideran “jochis” o cuál ha sido su experiencia más “jochi”. Las respuestas espontáneas generan momentos de comedia y permiten observar la expansión del término más allá de los círculos iniciales de la red.

Debido a la rápida propagación de la palabra fuera de México, también han surgido numerosos videos explicativos y “diccionarios de jerga”. En ellos, los influencers explican el significado de “jochi” a usuarios de otros países, debaten sobre la adaptación de modismos locales y reflexionan, con humor, sobre cómo el algoritmo de internet universaliza expresiones regionales.

Lo que comenzó como una broma digital ha trascendido el ámbito de las redes. El término “jochi” ha sido incorporado a eventos y manifestaciones reales de la comunidad LGBT+, convirtiéndose en parte del discurso de orgullo y resistencia.

La reciente temporada de El esposo de Daniel arrancó el 8 de mayo en el Foro Lucerna bajo la dirección de Sebastián Sánchez Amunátegui. La puesta en escena, escrita por Michael McKeever, reúne a Pablo Perroni, Axel Santos, Juan Ríos Cantú, Pilar Flores del Valle y Rodrigo Oscós en los papeles centrales.

El relato sitúa al público ante la vida de Daniel y Michel, una pareja que parece tenerlo todo: un hogar armónico, una red de amistades sólida y hasta el apoyo de una madre entusiasta ante la idea de una boda. Sin embargo, la aparente perfección se ve amenazada por un desacuerdo fundamental. Michel, uno de los protagonistas, no comparte la creencia en el matrimonio entre personas del mismo sexo, lo que introduce una tensión latente en la relación.

Durante el mes de junio, las funciones continuarán los domingos a las 18:30 y los lunes a las 20:30. El público interesado podrá acudir al Foro Lucerna para presenciar una narrativa cargada de emociones y cuestionamientos vigentes sobre los vínculos humanos.

Entrevista con Pablo Perroni: sobre los temas, la intención y la conexión que tiene “El esposo de Daniel” con el público

En Entrevista con Infobae México, Pablo Perroni nos contó todo sobre su participación en la puesta en escena. Para el actor, la clave del éxito de la obra está en su capacidad de sorprender con “giros de trama que no te imaginas que va a suceder”, y resalta que disfruta más cuando el espectador llega sin saber qué esperar, lo que intensifica el impacto emocional.

“Este tipo de proyectos y de historias es más disfrutable cuando no sabes qué esperar y te sorprende. Ese es el tipo de obras o de historias que a mí me interesa contar, sobre todo porque el teatro tiene esta magia de ser presente, de estar vivo y de que vas con el público en este acuerdo que existe entre actores y público, que está ocurriendo por primera y única vez. En estos últimos años he buscado estas historias que justamente hacen eso, sorprender y tienen estos giros de tuerca y estas cosas, giros de trama que no te imaginas que va a suceder. Es muy disfrutable”.

El apartado temático de la obra es otro de los elementos que la han convertido en un éxito. Pablo nos cuenta sobre la dinámica entre los dos personajes principales y su controvertido dilema matrimonial:

“Ellos llevan juntos ya siete años. El único problema es que Michel no quiere casarse. Michel tiene opiniones muy claras y muy contundentes acerca del matrimonio. No está de acuerdo con la institución, no está de acuerdo con cómo se ha manejado durante todos los años y él considera que no es algo que se tenga que hacer, independientemente de que haya una lucha atrás, de que ahora podemos. Entonces, obviamente, es una obra que trata sobre esos conflictos. Pero va más allá. Va más allá”.

El esposo de Daniel es una obra que impregna todo tipo de emociones en los espectadores, y los vuelve parte de la dinámica durante las actuaciones. El actor lo explica:

“Está muy bien escrita, te retrata a unos personajes muy reales, muy entrañables, y para cuando ya realmente quieres a todos los personajes, ya estás comprometido con ellos, ya estás muy invertido en la historia, ocurre algo, ocurre un suceso que no te puedo revelar, que cambia absolutamente todo. Y como la vida misma, te hace replantear todas las decisiones que has tomado, realmente sale cómo las dinámicas de relación, las dinámicas familiares, incluso las de amigos, pueden cambiar.”

Pablo Perroni, que lleva años produciendo obras desde que se abrió el Teatro Milán Foro Lucerna, asegura que “esta obra en particular me parece que es la que más ha conectado con el público. Me parece que es en la que el público sale más conmovido, sale más con ganas de hablar, con ganas de discutir. Los personajes, como te digo, están muy bien escritos, entonces no hay villanos aquí. Y es un gran debate. Se crea una gran conversación al final de la función”.

El protagonista de la obra considera que la reacción tan positiva del público tiene que ver con la manera en la que se reflejan con la historia:

“El público reacciona increíble. Lo agradecen mucho. Yo realmente me he enfocado en los últimos años a buscar ese tipo de historias que tienen representación, que son personajes complejos, que retratan realidades, ¿no? Y que a mí me hubiera encantado que existieran en mis tiempos de juventud. El teatro es eso, el teatro, tú vas al teatro a sí, a divertirte, pero también a verte reflejado, a hacerte preguntas, a ver la realidad enfrente de ti. Y por eso es tan increíblemente mágico, ¿no? Porque te hace pensar, te hace reflexionar, te hace conmoverte, te hace sentir. Y este tipo de obras, además. Pareciera que están enfocadas únicamente a la comunidad. Hemos tenido la oportunidad de tener público heterosexual también y se conmueven de la misma manera, porque al fin y al cabo son obras humanas. Estamos hablando de seres humanos y todos sentimos de la misma manera“.

“Creo que ha sido la obra que más me ha demandado en cuestión emocional. Es cansado, sí es desgastante, pero ese aplauso que hay después, ese aplauso de cinco minutos sin parar y que ves a la gente que realmente con su aplauso te está dando las gracias por llevarlos a sentir todas esas emociones, a contarles esa historia, a lograr que se desconectaran y realmente estar involucrados con esta historia, vale toda la pena”, agregó.

Para Pablo, hay algo especial en actuar junto a Axel Santos, quien es su pareja en la vida real:

“En particular, en esta obra, además, es la primera vez que estoy actuando con mi pareja, que también es mi socio, con Axel. Entonces, los ensayos fueron muy difíciles en el sentido de que lo que le sucede a esta pareja es definitivamente algo que no querríamos que nunca nos pasara. Entonces, somos muy profesionales, somos actores, estamos acostumbrados, pero actuar eso con tu pareja en la vida real tiene también sus peligros”.

Además de El esposo de Daniel, Pablo Perroni participa actualmente en la obra Fucking Men, en funciones los viernes y sábados. De esta manera, alterna dos propuestas que abordan realidades distintas y temáticas actuales. Ambas producciones buscan visibilizar problemáticas relevantes y derivan de su interés en contar historias con impacto.

El video, que circuló desde el 8 de junio de 2026 en la cuenta de Instagram de la propia Tesorito, recoge el momento exacto en el que la cantante y actriz utiliza una frase para referirse a la negativa del conductor ante sus insinuaciones.

El clip suma miles de visualizaciones y comentarios, tanto por el contenido de la conversación como por la manera espontánea en que se produjo. La escena muestra la actitud habitual de Laura León, quien suele emplear expresiones cargadas de humor y cercanía con el público y sus colegas del medio artístico.

Entre las frases destacadas se encuentra la que generó mayor atención: “Toda la vida le quise dar el brinco y nunca se dejó. Es la verdad. Enamorada”. La reacción de Pepillo Origel fue inmediata: “Guapa, déjenla. Déjenla, por favor”. La interacción fue publicada en la red social de la cantante, donde se viralizó en cuestión de horas.

El video viral y las frases de los protagonistas

La grabación, difundida el lunes 8 de junio, muestra a Laura León y a Juan José Origel en un ambiente relajado. Origel llama “guapa” a León y pide a quienes están con él que la dejen acercarse.

La cantante responde: “Ay, qué lindo que es. Óigame. Bellezas, qué distracción traes. Ay, qué guapo estás, caro”. Luego, lanza la frase que marcó la conversación: “Toda la vida le quise dar el brinco y nunca se dejó”.

El material se compartió desde la cuenta oficial de Instagram de la intérprete, conocida como La Tesorito. El tono festivo y espontáneo de la charla explica la rápida viralización. Usuarios y seguidores reaccionaron con mensajes de apoyo, sorpresa o humor, incrementando la difusión en otras plataformas digitales.

Orientación sexual de Pepillo Origel: contexto y declaraciones

Juan José Origel es abiertamente homosexual y ha tocado el tema de su orientación en diversos espacios públicos y entrevistas. Durante su juventud mantuvo relaciones con mujeres, pero relató que conoció “el mundo gay” tras un viaje a Canadá. Origel señaló que nunca ocultó su orientación sexual a su círculo cercano, aunque fue discreto en su vida privada hasta compartirlo abiertamente con la opinión pública.

En sus intervenciones recientes, el conductor explicó que ha tenido parejas mucho más jóvenes y se le ha vinculado sentimentalmente con figuras del espectáculo, como el productor ecuatoriano Israel Varela. Su apertura lo ha convertido en una referencia del periodismo de espectáculos en México y en un personaje conocido por su franqueza.

Laura León y su relación con la prensa y el público

El trato de Laura León con los medios mexicanos está marcado por la gratitud hacia el público y los periodistas. León utiliza expresiones como “tesoros” y “tesorito” para dirigirse a sus seguidores, lo que se ha transformado en su sello personal. Su disposición a hablar de cualquier tema facilita su conexión con diferentes generaciones y ayuda a mantener su presencia en la cultura popular.

León ha trascendido por su estilo directo y por mantenerse vigente, aprovechando las redes sociales y los medios tradicionales. Su simpatía y espontaneidad le permiten destacar y crear momentos virales, como el ocurrido con Pepillo Origel. Esta estrategia, combinada con su personalidad auténtica, contribuye a que su nombre permanezca en tendencia.

La cantante y actriz utiliza su experiencia para capitalizar la visibilidad que ofrecen las nuevas plataformas, generando contenido que provoca interacción y mantiene su cercanía con el público. La viralización de este tipo de videos refuerza su imagen como figura accesible y carismática dentro del espectáculo mexicano.

La próxima Marcha del Orgullo LGBT+ en Ciudad de México tendrá uno de sus momentos más emotivos con el homenaje que recibirá Verónica Castro, una de las figuras más queridas del espectáculo nacional. El reconocimiento destaca su trayectoria artística y el respaldo que ha mostrado a lo largo de los años hacia integrantes de la diversidad sexual.

La noticia fue confirmada por Ángelo Diez, cantante, activista y presidente del comité organizador Gay Pride, quien reveló detalles en el programa Ventaneando de la participación de la estrella mexicana durante las actividades programadas para el próximo 27 de junio.

Más que una distinción simbólica, el homenaje busca celebrar el vínculo que Verónica Castro ha construido con varias generaciones de seguidores que la consideran una figura entrañable dentro de la cultura popular mexicana.

Un reconocimiento que tardó dos años en concretarse

De acuerdo con Angello Diep, la invitación para que Verónica Castro formara parte de esta celebración no fue algo reciente. El organizador explicó que durante dos años intentaron convencerla de aceptar el reconocimiento.

“Teníamos dos años invitándola. Y entonces, este año, volví a insistir, recibo una llamada al día siguiente en mi celular y me dice: ‘Angello soy Vero’”, recordó con emoción.

La respuesta de la artista sorprendió al activista, quien aseguró que el acercamiento ocurrió de manera directa. Desde ese momento comenzó a tomar forma una participación que promete convertirse en uno de los instantes más esperados de la jornada.

“No quiero que me coronen en una conferencia”

Uno de los aspectos que más llamó la atención fue la condición que puso la propia conductora para recibir el homenaje. Según relató Diep, Verónica Castro tenía claro cómo deseaba vivir ese momento.

“Yo estoy muy agradecida, pero yo no quiero que me coronen en una conferencia. Yo quiero que me corones con mi pueblo”, expresó la artista, dejando en evidencia el cariño que siente por quienes la han acompañado durante su carrera.

Por esa razón, el reconocimiento se realizará frente al público que asista a las actividades de la Marcha del Orgullo. La intención es que el homenaje ocurra en un ambiente cercano y rodeado de las personas que han seguido su trayectoria durante décadas.

Una figura querida por generaciones

Como parte del programa, Verónica Castro llegará a las inmediaciones del Palacio de Bellas Artes, donde se realizará una remembranza de su historia artística antes de que dirija un mensaje a la comunidad.

“Verito no va a ir en el carro, sería mucho esfuerzo. Va a llegar literal a Bellas Artes, se va a hacer una remembranza de su historia y ella va a entrar y va a decir unas palabras a la comunidad”, explicó Angello.

El organizador destacó la relevancia de la actriz dentro de la cultura nacional al señalar que “Vero es una institución, o sea, Vero es parte de la cultura mexicana”, una afirmación que resume el impacto que ha tenido en varias generaciones de espectadores.

El agradecimiento de Verónica Castro a la comunidad

Detrás de su decisión de aceptar este homenaje existe una razón profundamente personal. De acuerdo con Diep, la propia actriz compartió el motivo por el que decidió formar parte de la celebración.

“Yo lo hago por mis amigos, que desde chica, desde joven, eran de la comunidad, los que me maquillaban, los que me peinaban, los amo y siento que estoy en deuda con ellos”, comentó Verónica Castro.

Sus palabras han sido recibidas como una muestra de afecto y gratitud hacia quienes la acompañaron en distintos momentos de su vida profesional. Ahora, esa relación será reconocida públicamente en una celebración que promete reunir emoción, memoria y orgullo en torno a una de las grandes figuras del entretenimiento mexicano.

El inicio del Mes del Orgullo LGBT+ coincide este 2026 con la inauguración del Mundial de Fútbol en México, Canadá y Estados Unidos el próximo jueves 11 de junio.

En el ambiente del balompié mexicano, la relación entre diversidad sexual y fútbol profesional mantiene una brecha notoria, sobre todo por la ausencia de jugadores varoniles que hayan declarado abiertamente su orientación, en contraste con la visibilidad en la rama femenil.

Ningún futbolista mexicano varonil se declara abiertamente homosexual

En la historia de la Liga MX, ni un solo jugador profesional varonil, en activo o retirado, ha hecho pública su homosexualidad.

El entorno de los vestidores y las tribunas mantiene un fuerte tabú, reforzado por tradiciones machistas y el temor a represalias deportivas. Expertos y asociaciones civiles subrayan que el principal obstáculo es el miedo a perder patrocinios y enfrentar cánticos homofóbicos.

En junio del 2025, Desirée Monsiváis habló sobre la orientación sexual en la Liga MX Femenil y la comparó con la varonil en donde no se declaran abiertamente: “Ahora resulta que en la Liga MX no hay nadie homosexual”, expresó en ese momento.

Fútbol femenil: apertura y referentes visibles

Entre las mujeres, el panorama cambia. Varias futbolistas de la Liga MX Femenil han hablado abiertamente de su orientación sexual y han mostrado a sus parejas en público, lo que marca una diferencia sustancial frente al silencio en la rama varonil.

Un caso destacado es Kenya Caballero, seleccionada nacional de fútbol de playa y exjugadora de Pumas, quien fue de las primeras futbolistas mexicanas en reconocer su homosexualidad ante la opinión pública.

“Dentro de la Liga MX es muy común que haya personas con preferencias sexuales ‘diferentes’. A mí dentro de la Liga y en Pumas nunca me trataron raro, siempre hubo respeto de parte de jugadoras y directivos, nunca hubo burlas ni nada parecido acerca de mi sexualidad”, expresó a TVNotas en el año 2019.

Otra voz relevante es Desirée Monsiváis, quien ha señalado que en el fútbol femenil la orientación sexual no es un tema tabú, a diferencia de la liga de hombres, donde persiste el silencio y la exclusión.

Casos internacionales: de la visibilidad al retiro

Aunque la visibilidad de jugadores abiertamente homosexuales sigue siendo limitada, en otras partes del mundo se registran casos destacados. El último es Jakub Jankto, futbolista checo que se declaró gay en 2023 siendo aún jugador en activo. Jankto expresó: “Como todos los demás, yo también quiero vivir mi vida en libertad. Sin miedos, sin prejuicios, sin violencia, pero con amor”.

Otros casos recientes incluyen a Jake Daniels en Inglaterra, Joshua Cavallo y Andy Bremman en Australia, David Testo en Canadá, Collin Martin en Estados Unidos, Robbie Rogers en el LA Galaxy, Anton Hysén en Suecia y el pionero Justin Fashanu, quien fue el primer futbolista en declararse abiertamente gay en 1990 y enfrentó tal presión social que se suicidó años después. Entre más de 60,000 futbolistas profesionales en activo, solo un puñado ha dado el paso.

Sanciones y protocolos contra la discriminación en México

En México, la Federación Mexicana de Fútbol ha recibido multas económicas que superan los millones de pesos por parte de la FIFA a raíz de los cánticos homofóbicos en los estadios.

El protocolo que aplica la FMF y la Liga MX consta de tres fases: el árbitro detiene el partido, envía temporalmente a los jugadores a los vestidores y, en caso de persistir, puede suspender definitivamente el encuentro.

Las reformas legales y los reglamentos permiten expulsar a aficionados por actos de odio. Los vetos pueden llegar hasta cinco años sin acceso a partidos de la FMF. El marco legal incluye la Ley Federal para Prevenir y Eliminar la Discriminación y protocolos de la SCJN para sancionar delitos de odio y discriminación por orientación sexual.

La brecha entre hombres y mujeres sigue vigente

Mientras jugadoras mexicanas de la Liga MX Femenil han abierto camino a la visibilidad, los jugadores varoniles continúan en el anonimato respecto a su orientación sexual.

El fútbol mexicano enfrenta el reto de romper el silencio, en un contexto donde la discriminación y los prejuicios aún definen los límites de la apertura en el deporte.

La cuarta edición de la Marcha del Orgullo LGBT+ en la alcaldía Miguel Hidalgo se celebró este sábado 6 de junio con presentaciones musicales, activistas y vecinos que recorrieron las calles desde Metro Normal hasta el Parque Salesiano, donde el actor Alfredo Adame recibió el título de “Rey LGBT”.

El evento, organizado por el Comité Orgullo LGBT+ Miguel Hidalgo, arrancó a las 11:00 horas en Metro Normal. Los contingentes avanzaron en marcha hasta el Parque Salesiano, donde a las 12:00 horas comenzó el programa artístico principal.

Alfredo Adame recibe el título de “Rey LGBT” en el Parque Salesiano

La presencia de Adame fue uno de los momentos más comentados de la jornada. El actor y conductor recibió la distinción de manos del Comité Orgullo LGBT+ Miguel Hidalgo.

La programación incluyó presentaciones musicales e invitados especiales convocados por el comité organizador. La marcha buscó sumar a habitantes de distintas colonias de la alcaldía y zonas aledañas.

Miguel Hidalgo se consolida así como una de las alcaldías de la Ciudad de México con celebración propia del orgullo, independiente de la marcha que cada año recorre el Centro Histórico y el Paseo de la Reforma.

¿Por qué es importante celebrar las marchas del orgullo LGBT?

Las marchas del orgullo LGBT+ tienen su origen en un acto de resistencia. En junio de 1969, la policía allanó el Stonewall Inn, un bar en Nueva York que era de los pocos espacios seguros para la comunidad LGBT+ de la época. La respuesta fue una serie de protestas que duró varios días y que encendió el movimiento moderno por los derechos de esta comunidad en todo el mundo.

Un año después, en junio de 1970, se realizaron las primeras marchas del orgullo en Nueva York, Chicago, Los Ángeles y San Francisco. No eran desfiles: eran protestas. Su propósito era hacer visible a una comunidad que el Estado y la sociedad buscaban mantener en la invisibilidad.

Las marchas son un instrumento político, no solo una celebración

Marchar tiene efectos concretos. La visibilidad sostenida en el tiempo contribuyó a cambios legislativos en decenas de países: despenalización de las relaciones entre personas del mismo sexo, reconocimiento del matrimonio igualitario, protecciones laborales y acceso a servicios de salud. En México, la Ciudad de México legalizó el matrimonio entre personas del mismo sexo en 2010, un proceso en el que la movilización callejera jugó un papel directo.

La marcha también funciona como señal para quienes aún no han salido del clóset. Ver a miles de personas en la calle reduce el aislamiento y puede tener efectos en la salud mental de adolescentes y jóvenes LGBT+. Datos recientes muestran que los adultos lesbianas, gays y bisexuales tienen más del doble de probabilidades de experimentar condiciones de salud mental que los adultos heterosexuales; en el caso de personas trans, la cifra es casi cuatro veces mayor.

En 2026, marchar sigue siendo necesario

El contexto político actual le devuelve a las marchas su carácter de protesta. En Estados Unidos se han presentado cientos de iniciativas legislativas contra la comunidad LGBT+, muchas dirigidas específicamente a personas trans. En Hungría se prohibieron los eventos del orgullo. En Turquía se reprimieron con violencia.

En México, las marchas del orgullo han crecido en número y en alcance. Ciudades como Guadalajara, Monterrey y la Ciudad de México concentran decenas de miles de asistentes cada año. Alcaldías como Miguel Hidalgo han sumado sus propias marchas locales, lo que amplía la presencia del movimiento más allá del centro histórico.

Las relaciones entre personas del mismo sexo siguen siendo criminalizadas en gran parte del mundo. Mientras eso ocurra, salir a la calle no es un acto opcional.

Priscila Arias, conocida como La Fatshionista, anunció su identidad pansexual al inicio del Mes del Orgullo LGBT+ y detonó una conversación sobre la diversidad sexual en el espacio público mexicano.

La creadora de contenido de 37 años publicó un video en redes sociales donde explicó que su orientación fue resultado de un proceso de autoconocimiento que inició con terapia individual y de pareja.

En 2026, Arias sostuvo que apenas meses antes se consideraba heterosexual y que su autoidentificación surgió tras cuestionar creencias asociadas a la heteronorma:

“Hoy a mis 37 años, salgo del clóset oficialmente como persona pansexual... Sé que en 2026 suena casi obsoleto escuchar a alguien que sale del clóset. Pero pues, güey, no me culpes, apenas me atreví. Me acabo de dar cuenta. Yo en enero era heterosexual”, dijo en su video.

Arias relató que su proceso inició tras una serie de conflictos internos derivados de su relación con Iván, su pareja trans. Explicó que la terapia le permitió distinguir que sus dudas no tenían relación con la identidad de género de Iván, sino con aspectos no explorados de sí misma:

“Cuando tiré toda la mier* de la cajita de la heteronorma en la que estaba, me di cuenta que ni el amor tiene límites ni la atracción sexual y que podía fluir con ella y tener una relación en la que nosotros sacamos las reglas”.

En años recientes, otras figuras públicas mexicanas han hecho pública su orientación pansexual o panromántica. Camila Araiza, hija mayor del conductor Raúl Araiza, se declaró abiertamente pansexual en 2022.

La pansexualidad: atracción sin límites de género

La pansexualidad es una orientación sexual que se define por la atracción afectiva, romántica o sexual hacia personas sin importar su género o identidad de género. Quienes se identifican como pansexuales sostienen que el género no es un factor determinante para establecer vínculos emocionales o sexuales. Es decir, una persona pansexual puede sentir atracción hacia mujeres, hombres, personas no binarias, transgénero, entre otras identidades de género.

El término “pansexualidad” deriva del prefijo griego “pan-”, que significa “todo” o “todos”. Esto no implica que una persona pansexual se sienta atraída por todas las personas, sino que su orientación es inclusiva respecto a las diferentes posibilidades de género.

La pansexualidad se distingue de otras orientaciones como la bisexualidad, que tradicionalmente se define como la atracción hacia más de un género, aunque en la práctica ambos términos pueden superponerse y cada persona puede definirse de acuerdo con su vivencia personal.

Las personas pansexuales suelen enfrentar prejuicios y desconocimiento, tanto dentro como fuera de la comunidad LGBT+. Algunas veces se les acusa de “confundidas” o de “querer llamar la atención”, lo que contribuye a la invisibilización de su experiencia. Sin embargo, organismos internacionales y especialistas en sexualidad reconocen la pansexualidad como una orientación válida y legítima.

El reconocimiento de la pansexualidad ayuda a visibilizar la diversidad de experiencias humanas en torno a la atracción y el deseo. En México, como en otros países, las personas pansexuales buscan espacios de aceptación y comprensión, y participan activamente en movimientos por los derechos y el reconocimiento de la diversidad sexual. La conversación pública sobre la pansexualidad contribuye a cuestionar los límites impuestos por la heteronorma y a promover el respeto a todas las formas de orientación sexual.

Este mes del Orgullo nos encuentra en un momento decisivo para el país. Llegamos a una segunda vuelta electoral después de una década marcada por la crisis política, el debilitamiento de las instituciones democráticas y el avance de sectores que han convertido los derechos humanos en moneda de cambio para sus intereses.

En estos años hemos visto cómo el Congreso se consolidó como un espacio desde el cual se bloquearon avances fundamentales para las personas LGBTI y para otros grupos históricamente vulnerados. Y no solo desde la derecha. También desde quienes, habiendo prometido defender la igualdad y la justicia social, decidieron guardar silencio o abandonar sus compromisos cuando más se necesitaban.

Por eso, cuando alguien nos dice que el Orgullo no debería mezclarse con la política, vale la pena recordar las palabras del gran activista argentino Carlos Jáuregui (1957-1996): “En una sociedad que educa para la vergüenza, el orgullo es una respuesta política”

Sí, el Orgullo puede ser una fiesta. Y qué bueno que lo sea. Celebrar nuestras vidas también es una forma de resistencia. Pero el Orgullo es mucho más que una celebración. Es visibilidad. Es memoria. Es una organización comunitaria. Es el trabajo silencioso de activistas y organizaciones que durante todo el año sostienen procesos, impulsan campañas, acompañan casos, generan conocimiento y defienden derechos, muchas veces después de largas jornadas laborales y con recursos limitados. Porque no existe un único activismo: existen muchos activismos, diversas formas de construir comunidad y transformación social.

Hoy hay quienes intentan sembrar miedo para justificar alianzas y proyectos políticos que han demostrado ser profundamente hostiles hacia nuestras vidas. Sin embargo, pocas veces escuchamos la misma indignación cuando actores políticos se alían con sectores que nos llaman aberraciones, niegan nuestra existencia o promueven políticas destinadas a excluirnos de los espacios educativos y públicos.

Las consecuencias de esas decisiones son reales. Cuando se debilita la educación sexual integral o se eliminan referencias a la diversidad en las escuelas, quienes pagan el costo son las infancias y adolescencias LGBTI. Son quienes crecerán con menos información, menos herramientas para protegerse y menos posibilidades de encontrar espacios seguros donde desarrollarse plenamente.

Porque las personas LGBTI no existimos únicamente durante junio. Trabajamos, estudiamos, cuidamos a nuestras familias, pagamos impuestos, construimos comunidad y contribuimos al desarrollo del país. También enfrentamos desigualdades, discriminación, violencia y precariedad. Nuestras vidas atraviesan todos los ámbitos de la sociedad.

Por eso el Orgullo es político.

Lo es porque nuestros cuerpos han sido históricamente cuestionados, regulados y excluidos. Lo es porque salir a las calles sigue siendo una afirmación colectiva de existencia. Lo es porque marchar significa decir que seguimos aquí, a pesar de quienes intentan borrarnos de las políticas públicas, de los discursos oficiales o de la historia.

Este 27 de junio volveremos a encontrarnos en las calles. No solo para celebrar quiénes somos, sino también para defender nuestro derecho a vivir libres de violencia, con igualdad, dignidad y oportunidades.

Porque cada decisión política impacta nuestras vidas.

Porque nuestros derechos no son negociables.

Porque nadie nos borrará de este país.

Nos vemos en la Marcha del Orgullo.

Priscila Arias, mejor conocida como La Fatshionista, aprovechó el inicio del Mes del Orgullo LGBT+ para compartir uno de los anuncios más personales de su vida. A través de un video publicado en sus redes sociales, la creadora de contenido reveló que se identifica como una persona pansexual, una conclusión a la que llegó tras un proceso reciente de autoconocimiento y terapia.

La influencer, una de las voces más reconocidas del activismo corporal y la diversidad en México, explicó que su descubrimiento ocurrió apenas este año, motivo por el que decidió hacer pública su orientación sexual.

“Hoy a mis 37 años, salgo del clóset oficialmente como persona pansexual... Sé que en 2026 suena casi obsoleto escuchar a alguien que sale del clóset. Pero pues, güey, no me culpes, apenas me atreví. Me acabo de dar cuenta. Yo en enero era heterosexual”, expresó.

La confesión surgió meses después de una controversia que protagonizó al hablar sobre las dificultades que enfrentaba para relacionarse con la feminidad de su entonces pareja, Iván, quien se identifica como una persona trans.

El proceso de La Fatshionista

Según relató, las conversaciones en terapia individual y de pareja le permitieron comprender que el conflicto no estaba relacionado con la identidad de Iván, sino con aspectos de sí misma que no había explorado.

“Yo me casé con una idea de lo que era la heterosexualidad y era lo que a mí me tocaba”, explicó.

Priscila aseguró que durante años aceptó una visión tradicional de las relaciones afectivas, hasta que comenzó a cuestionar ciertas creencias asociadas a la heteronorma. Ese proceso la llevó a reconocer sentimientos y formas de atracción que antes no se permitía identificar.

“Cuando tiré toda la mier** de la cajita de la heteronorma en la que estaba, me di cuenta que ni el amor tiene límites ni la atracción sexual y que podía fluir con ella y tener una relación en la que nosotros sacamos las reglas”, afirmó.

¿Qué significa ser pansexual?

La pansexualidad es una orientación en la que la atracción romántica, emocional o sexual no está determinada por el género o la identidad de las personas. Quienes se identifican como pansexuales pueden desarrollar vínculos afectivos con hombres, mujeres, personas trans, no binarias o intersexuales, entre otras identidades.

Tras su anuncio, La Fatshionista adelantó que próximamente publicará un video más extenso en YouTube para profundizar en el proceso que la llevó a replantear su identidad y comprender su orientación sexual.

Cronología de las recientes controversias de La Fatshionista

Priscila Arias es un referente de las redes sociales, donde su contenido y opiniones han llegado a dividir opiniones.

• Diciembre de 2025: Anunció que abandonó sus estudios de diseño de modas al considerar que la institución no atendía adecuadamente las necesidades de patronaje para cuerpos curvy.
• Enero de 2026: Confirmó su separación de Iván, su prometido, una noticia que generó amplio debate debido a que su compromiso había sido celebrado como un referente para romper estereotipos de género.
• Enero de 2026: Comunicó su salida definitiva del podcast Seis de Copas, decisión que provocó críticas de parte de colaboradoras y seguidores por la forma en que ocurrió.
• 14 de enero de 2026: Denunció una ola de ataques en redes sociales y aseguró que el hostigamiento digital afectó severamente su salud mental.
• Febrero de 2026: Reveló haber sido diagnosticada con un trastorno adaptativo depresivo ansioso tras varios meses de presión mediática y cambios personales.
• Marzo a mayo de 2026: Impulsó nuevos proyectos centrados en salud corporal y bienestar emocional, incluyendo el lanzamiento del podcast Cuerpos en altavoz. Cuerpas después de la tormenta.

Alejandra Bogue señaló a Wendy Guevara como “un retroceso” para la comunidad trans en México, después de cuestionar declaraciones y comentarios que, según dijo, impactaron la manera en que se percibe a las mujeres trans en el espacio público.

En un encuentro con medios, la actriz y activista aseguró que durante años trabajó para que las personas trans fueran reconocidas por su identidad y no por discursos que históricamente se usaron para invalidarlas.

Alejandra Bogue también explicó que ella fue de las figuras que apoyó a Guevara, pero consideró que el fenómeno mediático alrededor de su personaje rebasó el control de su propia narrativa.

El señalamiento de Alejandra Bogue a Wendy Guevara por “retroceso”

“Es un tema muy delicado porque soy una de las que apoyó a Wendy, pero la realidad es que considero que, por empatizar, a Wendy se le salió de las manos su propio personaje”, dijo Alejandra Bogue en su encuentro con medios.

En esa misma declaración, vinculó el alcance de Guevara con un objetivo de entretenimiento masivo. “Por darle gusto a un público que, finalmente, nadie había llegado a reunir. Logró que la gran familia mexicana se reuniera los domingos, cosa que no pasaba desde que terminó Siempre en domingo”, dijo Bogue ante la prensa.

La actriz planteó que ese impacto en la conversación pública no fue neutral para la percepción hacia las mujeres trans. “Pues la verdad sí hubo un retroceso. Antes éramos queridas y respetadas”, dijo Bogue.

Bogue también se refirió a Las Perdidas, el grupo ligado a la popularidad de Wendy Guevara, al trazar una diferencia entre libertad personal y conducta pública. “Una cosa es ser libre y otra ser libertina. Cada quien lo coloca como quiera, pero considero que las chicas (Las Perdidas) se pasaron un poquito”, dijo.

Cuando La Bogue apoyaba a Wendy

Durante la presentación del reality show de Wendy en 2023, La Bogue se refirió a su notoriedad tras su paso por La casa de los famosos México:

“El éxito que tiene es porque es auténtica y claro, el carisma no lo venden en centros comerciales, pero la gente que es auténtica, la gente que es de verdad, independientemente de lo que sea, yo creo que ya tiene las puertas abiertas en muchas cosas, es como difícil, pero a veces por ser auténtica paga uno muchos precios, pero yo creo que te vas a dormir tranquila contigo”

También habló sobre la experiencia de ser trans: “Todo lo que se te ocurra en la vida y más. Pero son experiencias que ahorita no me voy a desplegar y decirte ‘mira, he vivido este tipo de tragedias y discriminaciones’, que sin duda han sido muchísimas, pero como todo mundo que es auténtico, así como las mujeres que son fuertes y empoderadas, así como los hombres que les gusta ser cabrones, igual, de la misma manera, entonces así es la vida en general, ahorita está como más visible porque las mujeres trans estamos en el ojo del huracán”.

Genaro Lozano, Embajador de México en Italia, subió un video en redes sociales para celebrar el inicio del Mes del Orgullo LGBT+.

“Queridas amigas y amigos, feliz Mes del Orgullo. Arrancó el primero de junio y durante todo este mes conmemoramos la lucha por el reconocimiento de los derechos de las personas de la diversidad sexual”.

El funcionario destacó los avances que ha tenido México en materia de diversidad sexual y los derechos que se han conquistado:

“México ha sido un país pionero en el reconocimiento de estos derechos, desde el matrimonio igualitario hasta la prohibición de las terapias de conversión. Todas nuestras representaciones y embajadas de México en el exterior son espacios seguros para ti”.

Aunado a esto, Genaro Lozano mencionó a la presidenta de México, Claudia Sheinbaum, y su apoyo a la comunidad LGBT:

“El gobierno de la presidenta Sheinbaum apoya la diversidad sexual porque hasta que la dignidad de todas las personas se haga costumbre, incluidas las LGBT, tendremos un país mucho más equitativo, mucho más igualitario. Nuestra política exterior es feminista y es humanista”.

¿Por qué el Mes del Orgullo se celebra en junio y por qué es tan importante?

El Mes del Orgullo se celebra en junio porque recuerda los disturbios de Stonewall, que ocurrieron en Nueva York el 28 de junio de 1969. Ese día, personas de la comunidad LGBT+ resistieron una redada policial en el bar Stonewall Inn, marcando un punto de inflexión en la lucha por los derechos y la visibilidad de la diversidad sexual y de género.

A partir de ese momento, junio se convirtió en el mes para conmemorar la resistencia, exigir derechos y hacer visible la existencia y las demandas de la comunidad.

La importancia del Mes del Orgullo radica en su función como espacio de memoria, protesta y celebración. No es solo una serie de fiestas o desfiles, sino un recordatorio de que la diversidad sexual y de género ha enfrentado discriminación, violencia y exclusión social.

Durante décadas, las personas LGBT+ han vivido en contextos de marginación, criminalización y estigmatización. El Orgullo permite visibilizar estas realidades y exigir políticas que garanticen igualdad de derechos, acceso a la justicia y respeto a la identidad de todas las personas.

La conmemoración también cumple un papel fundamental en la creación de redes de apoyo y comunidad. Para muchas personas, el Orgullo es la primera oportunidad de experimentar un espacio seguro y de aceptación.

Esto tiene un impacto positivo en la salud mental y el bienestar, especialmente para quienes han sido rechazados en sus entornos familiares o escolares debido a su orientación sexual o identidad de género.

Además, junio es una oportunidad para sensibilizar a la sociedad sobre la importancia de erradicar la discriminación y construir entornos más incluyentes.

El Mes del Orgullo impulsa debates, iniciativas legislativas y campañas educativas que buscan transformar la percepción social y garantizar que los derechos de la comunidad LGBT+ sean reconocidos y respetados en todos los ámbitos.

Durante junio, el Mes del Orgullo LGBT+ se vive con fuerza en México, llenando las calles y los medios de mensajes sobre diversidad, inclusión y derechos humanos.

La televisión mexicana, especialmente a través de las telenovelas de Televisa, ha sido históricamente un espejo de las costumbres y valores sociales, pero en los últimos años también ha abierto espacio para la visibilidad de quienes forman parte de la comunidad LGBT+.

En el contexto de 2026, cada vez más galanes y protagonistas han decidido hablar abiertamente sobre su orientación sexual o identidad de género, desafiando prejuicios y contribuyendo a la representación real en la pantalla.

Christian Chávez: visibilidad en la televisión juvenil

Christian Chávez es uno de los galanes más emblemáticos de la televisión mexicana. Alcanzó la fama con su papel protagónico en “Rebelde” y antes en “Clase 406”, donde conquistó al público adolescente.

En 2007, hizo pública su homosexualidad a través de una carta y entrevistas, después de que se filtraran unas fotografías de su boda en Canadá.

Christian declaró que no quería vivir con miedo ni esconderse, convirtiéndose en un referente de visibilidad y orgullo para la juventud LGBT+ en México. Su valentía abrió camino en una industria donde la diversidad sexual rara vez se mostraba abiertamente.

Roberto Carlo: voz abierta en la conducción y el entretenimiento

Roberto Carlo es uno de los conductores mexicanos que ha destacado por su apertura y honestidad en el medio del espectáculo. Conocido por su trabajo en programas como “Hoy” y “Sale el Sol”, Roberto hizo pública su orientación sexual en 2020 a través de redes sociales, compartiendo imágenes junto a su pareja y mensajes de aceptación.

Desde entonces, ha utilizado su visibilidad para hablar de temas LGBT+ en televisión y redes, defendiendo la igualdad y la importancia de vivir con autenticidad.

Roberto Carlo se ha convertido en un referente para quienes buscan representación fuera del ámbito actoral, mostrando que la diversidad existe y suma en todos los espacios del entretenimiento mexicano.

Polo Morín: activismo y orgullo desde el prime time

Polo Morín se consolidó como protagonista juvenil en “Mi corazón es tuyo”. En 2016, después de la filtración de fotografías personales junto a Lambda García, Morín confirmó públicamente su orientación sexual en redes sociales y entrevistas.

Desde entonces, ha usado su plataforma para defender los derechos LGBT+ y normalizar la diversidad en la pantalla. Polo es reconocido por su discurso directo: ha señalado que la orientación sexual no define la calidad ni el talento de un actor, y que la visibilidad es clave para las nuevas generaciones.

Alejandro Tommasi: trayectoria y apertura en los melodramas

El actor Alejandro Tommasi ha protagonizado y participado en telenovelas como “El manantial” y “La madrastra”.

En 2011, Tommasi habló abiertamente acerca de su homosexualidad y de su matrimonio civil con Óscar Ruiz, luego de años de especulación en los medios.

Tommasi ha dado entrevistas en las que relata los desafíos y la importancia de que figuras públicas LGBT+ sean visibles, especialmente en una industria tan tradicional como la de las telenovelas mexicanas.

Sebastián Ligarde: de galán y villano a voz visible

Sebastián Ligarde es recordado por sus papeles de galán y villano en producciones como “Quinceañera” y “Muchachitas”. En 2013, Ligarde declaró públicamente su homosexualidad en una entrevista televisiva, mencionando que decidió hacerlo después de ver el ejemplo de Ricky Martin.

Ligarde subrayó la importancia de vivir una vida auténtica y libre, y desde entonces ha sido parte de campañas en favor de la diversidad.

Roberto Manrique: protagonista y aliado de la inclusión

El actor Roberto Manrique, conocido por su trabajo en telenovelas mexicanas y latinoamericanas, hizo pública su orientación sexual en 2021 a través de un video en redes sociales.

Manrique explicó que decidió compartirlo para ayudar a personas que pudieran estar enfrentando situaciones similares. Su mensaje enfatizó la autoaceptación y la necesidad de espacios seguros para la comunidad LGBT+ dentro y fuera del espectáculo.

Gala Montes: juventud y apertura en la nueva generación

Gala Montes ha protagonizado melodramas como “Diseñando tu amor”. En 2023, la actriz y cantante confirmó abiertamente su orientación sexual -bisexual- en entrevistas y redes sociales.

Gala ha declarado que crecer en un entorno artístico le permitió desarrollar una visión positiva sobre la diversidad y que la visibilidad de personajes LGBT+ en televisión puede cambiar vidas.

Nailea Norvind: voz pionera de la bisexualidad

Reconocida por su trayectoria en telenovelas y cine, Nailea Norvind ha hablado abiertamente de su bisexualidad en entrevistas y foros públicos.

Norvind ha destacado la importancia de la representación bisexual y la necesidad de romper estigmas en la industria, especialmente durante el Mes del Orgullo, señalando que contar su historia puede inspirar a otras personas a aceptarse y vivir con libertad.

Eréndira Ibarra: diversidad en la televisión mexicana

Eréndira Ibarra ha destacado en producciones como “Sense8” y “Ingobernable”. Se identifica como bisexual y ha declarado que la representación de la diversidad sexual en los medios es fundamental para combatir la discriminación.

Eréndira ha dicho en varias ocasiones que abrazar su identidad le permitió crecer profesional y personalmente, y que la televisión mexicana debe reflejar la pluralidad de la sociedad.

La apertura y valentía de estos galanes y actrices protagonistas de Televisa marcan un cambio en la historia de la televisión mexicana.

Al asumir públicamente su orientación sexual o identidad de género, no solo se convierten en referentes del Mes del Orgullo LGBT+ 2026, sino que también abren puertas para que las nuevas generaciones encuentren representación real y positiva en la pantalla.

Sus historias muestran que la diversidad es parte del relato nacional y que el orgullo es también un acto de honestidad y libertad.

El influencer mexicano Jorge Octavio Arroyo Martínez, conocido como Mr. Doctor, enfrenta críticas en redes sociales después de difundir un adelanto de su nueva entrevista con la drag queen Debra Men, reconocida por su participación en la primera temporada de La Más Draga y por obtener el título de ‘La Más Querida’.

El video, compartido en Instagram el martes 2 de junio, incluye imágenes y texto sobre la experiencia de Debra Men tras adquirir VIH, así como fragmentos donde relata los desafíos personales y sociales que ha enfrentado desde su diagnóstico.

En el adelanto, la conversación se centra en el proceso de adaptación y la lucha de la artista mexicana tras recibir la noticia de su seropositividad.

Sin embargo, usuarios en redes sociales señalaron que el encabezado del video y la fotografía utilizada constituyen un ejemplo de estigmatización hacia las personas que viven con VIH. Los comentarios de la publicación cuestionaron la decisión de agregar una imagen que, a juicio de varios internautas, perpetúa estereotipos y busca viralidad a costa de la dignidad de los involucrados.

Según los comentarios identificados, algunos usuarios subrayaron que la portada refuerza ideas erróneas sobre el aspecto físico y las consecuencias del VIH, lo que puede contribuir a la discriminación. La controversia creció cuando activistas y miembros de colectivos LGBTIQ+ replicaron las críticas, solicitando a Mr. Doctor responsabilidad en el manejo de imágenes relacionadas con temas sensibles.

La polémica se intensificó en las horas posteriores a la publicación, con llamados a eliminar o modificar el contenido para evitar la difusión de mensajes que refuercen el estigma y la desinformación. Hasta el momento, el influencer no ha emitido una declaración pública sobre la controversia generada por el adelanto.

El estigma, un obstáculo constante para las personas con VIH

El estigma relacionado con el VIH/SIDA sigue representando una de las principales barreras para el bienestar de quienes viven con el virus. De acuerdo con organizaciones de salud y derechos humanos, el estigma se manifiesta en actitudes, creencias y representaciones que reducen a la persona a su diagnóstico y la asocian con imágenes negativas o connotaciones erróneas sobre su estado de salud o su vida cotidiana.

Entre las causas del estigma se encuentran la persistencia de información incorrecta sobre las formas de transmisión del VIH y la difusión de imágenes que reproducen mitos sobre el aspecto físico de quienes viven con el virus. Muchas personas enfrentan rechazo laboral, social y familiar debido a la creencia de que el VIH produce cambios visibles inmediatos o que representa un riesgo para quienes las rodean en actividades cotidianas. Los especialistas insisten en que estas percepciones carecen de fundamento y se alimentan de la falta de información científica.

El estigma puede llevar al aislamiento social, a la discriminación institucional y a un acceso limitado a servicios de salud. Además, la representación mediática juega un papel determinante, ya que imágenes o encabezados que sugieren peligrosidad o deterioro físico en personas con VIH contribuyen a reforzar prejuicios y dificultan la normalización de la vida con el virus.

Organizaciones civiles y de salud recomiendan evitar el uso de fotografías sensacionalistas o textos alarmistas en la cobertura de temas relacionados con el VIH. Proponen priorizar contenidos que informen sobre avances médicos, derechos y realidades de las personas seropositivas, así como el respeto a la privacidad y la dignidad de quienes comparten sus historias.

Santiago Mirabent, uno de los rostros más recordados de Televisa Niños en los años 2000, marcó una generación con su participación en la telenovela infantil De pocas, pocas pulgas.

Hoy, alejado de la televisión y de los reflectores, Mirabent ha compartido abiertamente que es homosexual y ha construido una nueva vida como arquitecto de interiores, dejando atrás la fama que alcanzó a muy corta edad.

Según una entrevista publicada en People en Español, Santiago Mirabent relata que la fama llegó de manera repentina cuando tenía 13 años, tras protagonizar la telenovela, lo que le resultó abrumador.

“Uno no está acostumbrado a la fama y menos a esa edad. Confieso que me volví un poco pesado. Fue tan rápida la fama que no sabía ni cómo manejarla”, dijo el actor.

Un fenómeno televisivo en 2003

El año 2003 fue clave para la carrera de Mirabent. En De pocas, pocas pulgas interpretó a Danilo, un niño de origen humilde que se relaciona con un perro callejero y con Don Julián, personaje encarnado por Ignacio López Tarso. Compartió créditos con Natasha Dupeyrón, logrando que la telenovela fuera una de las más vistas de la época, con 200 capítulos que quedaron en la memoria de una generación.

El éxito de la producción de Televisa Niños no solo se reflejó en el rating, sino en la influencia que tuvo sobre el público infantil. Mirabent representó a miles de niños mexicanos que se identificaron con su personaje y la historia que abordaba el contraste social en México.

El adiós a las telenovelas y el inicio de una nueva etapa

Tras el cierre de De pocas, pocas pulgas, Mirabent se alejó de la televisión durante dos años, etapa en la que reflexionó sobre su futuro. Regresó brevemente en 2005 con un papel en Piel de otoño, pero esa participación marcó el final de su trayectoria como actor. Según narró, no pudo adaptarse a los nuevos papeles juveniles y ya no era considerado para personajes infantiles.

A los 15 años, Santiago Mirabent tomó la decisión de abandonar la actuación. Se enfocó en su educación y dejó atrás el mundo del espectáculo que lo había llevado a la fama en su adolescencia.

Orgullo LGBT+ y vida lejos de los reflectores

En el contexto del Mes del Orgullo LGBT+ 2026 en México, la historia de Santiago Mirabent cobra relevancia por su apertura respecto a su orientación sexual. Después de dejar la televisión, estudió y se graduó como licenciado en arquitectura de interiores. Actualmente dirige Estudio 1989, despacho que realiza proyectos residenciales y comerciales en distintas ciudades del país.

En los últimos años, Mirabent ha compartido su vida personal en redes sociales y entrevistas. Declararse homosexual fue un paso central en su vida adulta. “Decidí vivir de acuerdo con lo que soy”, declaró en una entrevista, dando visibilidad a la diversidad dentro del sector artístico y profesional.

Un ejemplo de reinvención y autenticidad

A más de dos décadas de su irrupción en la televisión mexicana, Santiago Mirabent representa a las infancias que crecieron con él en pantalla y también a quienes buscan vivir su identidad sin ocultarse.

Su historia muestra que el éxito puede construirse fuera de los reflectores y que la valentía de declararse abiertamente gay en un país como México sigue siendo relevante, sobre todo en fechas como el Mes del Orgullo LGBT+.

Hoy, la vida de Mirabent está marcada por la autenticidad y por una carrera profesional enfocada en el diseño y la creatividad, lejos de las cámaras pero presente en las historias de quienes lo recuerdan por su papel en Televisa Niños.

A lo largo de 5 kilómetros de una de las principales avenidas de la capital, activistas, políticos y ciudadanos desfilaron sosteniendo pancartas reivindicativas y una enorme bandera arcoíris, uno de los símbolos que identifican al colectivo.

"Remienda el mundo con Orgullo", "apoyar significa acción, no solo decoración" o "el trabajo sexual es trabajo", son parte de los carteles mostrados durante la celebración de este año, el segundo desde que en 2025 entrara en vigor el matrimonio igualitario.

Bajo el lema: "Llena el mundo de Orgullo", la marcha, que se vio afectada por la intensa lluvia sobre Bangkok, busca impulsar la candidatura de Tailandia de organizar el Orgullo Mundial en 2030.

Además del desfile que dio hoy inicio a la celebración, están programados durante junio numerosos actos, conciertos y coloquios sobre los derechos LGTBI.

Entre los participantes, los políticos del partido reformista Partido del Pueblo, segundo en las elecciones de febrero, aprovecharon la ocasión para instar al gobierno a acelerar las reformas legales relacionadas con los derechos LGTBI.

Natthaphong Ruengpanyawut, líder de la plataforma, afirmó que aún quedan más de 50 leyes por modificar para garantizar la igualdad de derechos y la protección de las parejas homosexuales casadas, así como una legislación para penalizar la discriminación.

Tailandia es la única nación que permite las bodas entre miembros de la comunidad LGTBI del Sudeste Asiático y solo la tercera en Asia, tras Taiwán y Nepal.

El matrimonio igualitario entró en vigor el 23 de enero de 2025, después de que fuera aprobado por el Parlamento el año anterior, lo que puso a Tailandia a la cabeza de los avances del colectivo LGTBI en la región, donde se registran grandes retrocesos en ese ámbito.

La celebración del Orgullo en Tailandia, que cuenta con el apoyo de instancias gubernamentales y también con inversión privada, espera atraer al país a miles de turistas.

A diferencia de Tailandia, en países vecinos como Malasia o Indonesia, de mayoría musulmana, los derechos del colectivo van en retroceso.

Indonesia, por ejemplo, aprobó en 2022 una controvertida reforma del código penal, que prohíbe la libertad sexual y la apostasía, entre otros cambios de signo ultraconservador, lo que puso de manifiesto la creciente influencia del islamismo radical en el país, amenazando su tradición liberal y secular.

En 2025, el gobierno de Víktor Orbán promovió una ley que prohibió la celebración de la marcha del Orgullo en Budapest, así como cualquier evento público que considerase contrario a la protección de menores.

La normativa, impulsada por el partido Fidesz y aprobada en el Parlamento el 18 de marzo, introdujo restricciones inéditas en la Unión Europea que motivaron el bloqueo de fondos comunitarios europeos destinados a Hungría por considerar que estas medidas, entre otras, vulneraban el Estado de derecho.

El Gobierno de Orbán aprobó varias leyes para censurar la visibilidad LGBT

Entre sus disposiciones, la ley autorizaba - y autoriza todavía, ya que sigue en vigor - a la policía a utilizar sistemas de reconocimiento facial para identificar a participantes en actos considerados ilegales y establecía sanciones administrativas cuyo importe, tramitado como deuda tributaria, se destinaba a programas de “protección infantil”. El texto también reducía el plazo para resolver las solicitudes de reuniones públicas, suprimía la obligación de detallar aspectos organizativos como el recorrido o la duración de las manifestaciones, y eliminaba la posibilidad de sustituir las multas por trabajo comunitario o prisión.

A pesar de la prohibición, miles de personas participaron en la marcha del Orgullo de 2025, según sus organizadores. El alcalde de la ciudad, Gergely Karácsony, asumió la coorganización y transformó el evento en una cita cultural municipal, lo que permitió sortear temporalmente la restricción. No obstante, la fiscalía abrió diligencias contra él y otros organizadores. En la ciudad de Pécs, el activista Géza Buzás-Hábel también recibió una multa por organizar la marcha local.

La ley aprobada en 2025 de forma acelerada no fue la primera instancia en que Orbán impulsó mecanismos legales restrictivos contra las personas LGBT: en 2021, el Parlamento húngaro ya aprobado una ley que prohibía que cualquier referencia a la homosexualidad o al cambio de género apareciera en materiales educativos o programas de televisión dirigidos a menores de 18 años. La normativa vetó la difusión de información sobre diversidad sexual a menores, restringió la educación sexual a entidades inscritas en un registro oficial y prohibió anuncios con contenido LGBT orientados a menores. Estas medidas también permitieron sancionar a quienes organizasen o participasen en actividades consideradas contrarias a lo que el gobierno de Orbán consideraba “protección de la infancia”.

El Orgullo de Budapest recibe luz verde, aunque las leyes que lo prohíben siguen vigentes

La llegada de Péter Magyar a la jefatura del gobierno ha dado paso a una nueva etapa política en Hungría. El nuevo primer ministro ha mostrado una postura más favorable a la igualdad y la libertad de reunión, aunque la legislación restrictiva permanece en vigor y por el momento no se han anunciado reformas para derogarla. Sin embargo, la policía húngara ha confirmado que la marcha del Orgullo de Budapest podrá celebrarse el próximo mes.

Los organizadores han notificado la intención de celebrar la 31ª edición de la marcha el 27 de junio y han expresado confianza en el desarrollo normal del evento, sobre todo tras el fallo del Tribunal de Justicia de la Unión Europea que declaró “discriminatoria, estigmatizante y contraria a las normas del bloque” la ley anti-LGBTQ+ de 2021.

El escenario político ha coincidido con el desbloqueo de más de 16.000 millones de euros en fondos europeos para Hungría, que llevaban congelados desde el mandato de Orbán, precisamente por las vulneraciones del Estado de derecho de su gobierno entre las que figura esta legislación anti-LGBT.

Ursula von der Leyen, presidenta de la Comisión Europea, celebraba esta semana la llegada de “vientos de cambio” al país, detallando que los fondos europeos se destinarán a vivienda, transporte, energía, pymes y políticas sociales. Parte de la ayuda está condicionada a restaurar la libertad académica en las universidades y a cumplir las sentencias comunitarias en materia de derechos LGTBQ. Otros 500 millones de euros siguen retenidos hasta que se apliquen plenamente todas las exigencias del Tribunal de Justicia de la UE.

El futuro de la legislación sobre reuniones y derechos civiles en Hungría sigue siendo incierto. Desde Bruselas, Péter Magyar ha asegurado que su gobierno cumplirá con las reformas que exige la Comisión Europea para la liberación de los fondos y que aplicará las decisiones necesarias, si bien no se ha referido directamente a nada relativo al Orgullo ni las personas LGBT. Por el momento, sin embargo, está confirmado: este año la marcha se celebrará legalmente en Budapest.

Cara Delevingne rompió con años de resistencia a las etiquetas y se declaró abiertamente lesbiana. En esa misma línea, admitió haber cargado con “homofobia interiorizada” durante mucho tiempo.

La modelo y actriz británica, conocida tanto por su carrera en las pasarelas como por su trabajo en cine y televisión, habló sin rodeos sobre su identidad sexual en el marco del segmento Up Next de la revista Variety, previo al lanzamiento de su primer álbum.

“En este momento de mi vida, estoy muy feliz de decir que soy lesbiana”, afirmó.

Y agregó en su declaración: “También odio las etiquetas. Siempre las odié. Pero no me veo estando con nadie más por el resto de mi vida, y quiero formar una familia con esta mujer, así que sí, soy una lesbiana muy orgullosa”.

Actualmente, Delevingne mantiene una relación amorosa con Minke, cuyo nombre real es Leah Mason y se desempeña como artista musical.

La estrella de cine reconoció que, en el pasado, el término le generaba incomodidad. “Había algo en mi propia homofobia interiorizada por lo que esa palabra era algo que realmente no quería decir ni admitir”, explicó.

En ese sentido, atribuyó parte de su cambio de perspectiva a las generaciones más jóvenes de mujeres gay: “Es increíble lo que puede hacer ese tipo de representación y comunidad. Realmente podemos aprender muchísimo de la juventud”.

Al ser consultada sobre si considera empoderador apropiarse de la palabra “lesbiana”, Cara Delevingne respondió afirmativamente y mencionó un objeto que lleva como símbolo cotidiano de esa identidad.

“Normalmente uso mi anillo dyke, que uso prácticamente todos los días. Me da pena no tenerlo puesto ahora mismo”, dijo.

La modelo también se refirió a quienes cuestionan su orientación sexual. “A la gente le encanta comentar cosas como: ‘Ella no es gay, es pan’ o ‘Ha tenido novios’. Y yo digo: ‘Sí, los he tenido’”, señaló ante Variety, antes de agregar que, aunque no considera obligatorio ponerse etiquetas, disfruta de provocar con esa declaración: “Me gusta provocar a la gente diciéndolo”.

Cara Delevingne debuta en la escena musical

Cara Delevingne anunció el inicio formal de su carrera musical con el lanzamiento de su primer álbum y una gira internacional.

A finales de abril, la artista de 33 años comunicó a través de sus redes sociales que iniciará una serie de 11 presentaciones en Europa, Reino Unido y América del Norte, con paradas confirmadas en ciudades como Berlín, Barcelona, Londres y París.

“¡Estoy emocionada de anunciar mis primeros conciertos como cabeza de cartel! He estado ensayando intensamente y no puedo esperar a dar estos conciertos”, escribió en esa publicación.

El anuncio estuvo acompañado de material promocional en el que aparece con una camiseta blanca sin mangas y jeans con detalles de cuero, además de un video en el que interpreta una de sus canciones en guitarra, con un estilo orientado al rock.

Días antes, el 23 de abril, Delevingne había anticipado el lanzamiento con un mensaje en el que describió su relación ambivalente con la música.

“La música. Siempre ha sido mi mayor miedo y mi mayor amor. Todavía no me lo creo, por fin estamos aquí”, escribió en un post.

En esa misma publicación dio a conocer los títulos de sus primeros sencillos: “I Forgot” y “Out of My Head”, que, según explicó, reflejan pensamientos y experiencias acumuladas en los últimos años.

No es la primera vez que Cara Delevingne se acerca a la música. Antes de este proyecto solista, colaboró con artistas como MGK, Fiona Apple y St. Vincent, y participó en la banda sonora de la película Her Smell.

El suicidio de un hombre que pertenecía a la comunidad LGBTTTIQ+, en el Centro Federal de Readaptación Social número 18 (CEFERESO 18), en Ramos Arizpe, Coahuila, ha puesto en evidencia omisiones por parte de las autoridades penitenciarias y de investigación del estado, consideró la Comisión Nacional de los Derechos Humanos (CNDH).

El organismo de derechos humanos emitió la Recomendación 19/2026 tras constatar que el Órgano Administrativo Desconcentrado Prevención y Readaptación Social (OADPRS) no garantizó la atención psicológica especializada ni las condiciones necesarias para salvaguardar la integridad física de la víctima, quien durante su estancia presentó antecedentes de problemas en salud mental y episodios de ideación suicida.

Cómo sucedieron los hechos, de acuerdo a la CNDH

La víctima fue una persona adulta joven, reconocida como parte de la comunidad LGBTTTIQ+. Ingresó al centro penitenciario el 28 de diciembre de 2020 con diagnóstico previo de bipolaridad e hiperactividad.

La CNDH reportó que a pesar de sus antecedentes y de haber manifestado pensamientos suicidas en varias ocasiones, el hombre solo fue valorado psicológicamente una vez en los más de dos años que permaneció en prisión.

Su paso por el penal estuvo marcado por conflictos con otros internos, hechos que tampoco motivaron acciones de acompañamiento ni reforzaron la vigilancia de su estado emocional, lo que pudo haber sido un antecedente oportuno para su situación.

El 22 de febrero de 2023, la persona fue encontrada sin vida, hecho que reveló la falta de atención y la ausencia de medidas de protección individualizadas para personas en situación de riesgo dentro del penal.

La investigación realizada por la Comisión Nacional de los Derechos Humanos determinó que la Fiscalía estatal tampoco actuó conforme a los estándares de debida diligencia. No indagó el caso bajo el enfoque de un posible ejercicio ilícito del servicio público ni profundizó en la reconstrucción de los hechos desde la perspectiva de los derechos humanos. Además, se identificaron deficiencias en el análisis del perfil de la víctima y la omisión de aspectos fundamentales para esclarecer las circunstancias del fallecimiento.

CNDH emite recomendación al CEFERESO en Coahuila

Entre las medidas recomendadas, la Comisión solicitó al organismo penitenciario reparar el daño a las víctimas indirectas y brindarles apoyo psicológico y tanatológico. También planteó la necesidad de profesionalizar al personal del penal en la detección y atención oportuna de personas con riesgo suicida, así como de dar seguimiento efectivo a las investigaciones en curso.

A la Fiscalía estatal se le instruyó fortalecer la colaboración con la autoridad investigadora en el trámite de la denuncia administrativa presentada, y capacitar a los ministerios públicos en el uso del Protocolo de Minnesota para la investigación de muertes bajo custodia.

Este caso subraya la urgencia de adoptar políticas efectivas de prevención y atención a la salud mental en el sistema penitenciario, así como de garantizar investigaciones rigurosas y con enfoque de derechos humanos ante la pérdida de vidas bajo responsabilidad del Estado.

La Suprema Corte de Justicia de la Nación (SCJN) invalidó normas del Código Penal de Guanajuato que reducían sanciones a madres, padres o tutores que sometieran a niñas, niños o personas LGBTIQ+ bajo su cuidado a los ECOSIEG, también conocidos como “terapias de conversión”.

Según un mensaje de la SCJN publicado este 25 de mayo, también fue anulado la disposición que excluía el delito cuando la víctima era mayor de edad y supuestamente otorgaba su “consentimiento informado”.

La Corte sostuvo que los Esfuerzos para Corregir la Orientación Sexual y la Identidad de Género (ECOSIEG) constituyen “tratos crueles, inhumanos y degradantes” incompatibles con la dignidad humana y que vulneran derechos como la igualdad y no discriminación, el libre desarrollo de la personalidad, la salud y la integridad personal.

Además, la SCJN subrayó que la patria potestad y las labores de cuidado no pueden usarse para justificar prácticas violentas contra hijas, hijos o personas bajo tutela, porque quienes ejercen cuidados tienen un deber reforzado de protección, indicó el mensaje sobre la Acción de Inconstitucionalidad 4/2026.

La Suprema Corte invalida normas de Campeche y Tamaulipas que afectan derechos de la comunidad LGBT

La SCJN invalidó en una misma sesión dos normas de Campeche y Tamaulipas que restringían derechos de la comunidad LGBT: una exigía credencial para votar a menores que buscaban el reconocimiento de su identidad de género y la otra vinculaba el “homosexualismo” con el delito de corrupción de menores, una decisión que obliga a retirar ese criterio y a modificar la legislación campechana en un plazo de 12 meses.

De acuerdo con la SCJN, la invalidez de la disposición de Campeche surtió efectos inmediatos una vez que se notificó al Congreso local. A partir de esa notificación, el Poder Legislativo estatal tendrá ese plazo para ajustar la norma en los términos fijados por la resolución.

En un comunicado, la Corte informó que anuló la obligación de presentar credencial para votar para que personas menores de edad solicitaran el reconocimiento de su identidad de género en Campeche. Esa exigencia del Código Civil impedía que niñas, niños y adolescentes accedieran a una nueva acta de nacimiento acorde con su identidad autopercibida. La Corte sostuvo que el requisito era discriminatorio porque las personas menores de edad, por su propia condición etaria, no pueden tramitar ese documento.

En la misma sesión, la SCJN declaró inválida una porción del Código Penal de Tamaulipas que sancionaba el “homosexualismo” dentro del delito de corrupción de menores e incapaces. Según el tribunal, esa redacción partía de la premisa de que la homosexualidad puede “inducirse” o “reclutarse”.

La Corte concluyó que ese enfoque es incompatible con los derechos a la igualdad y no discriminación, con el libre desarrollo de la personalidad y con los principios de legalidad penal. De acuerdo con la resolución, la orientación sexual es un aspecto inherente a la identidad de cada persona y está ligado a su autonomía y vida privada.

La Suprema Corte retira video grabado en sus oficinas y abre revisión interna

La SCJN informó el pasado 21 de mayo que retiró un video grabado en sus oficinas y abrió una revisión interna por el uso de sus instalaciones en un comercial de botanas difundido en TikTok, un caso que derivó en la renuncia inmediata e irrevocable de las trabajadoras que aparecen en el material, según el comunicado del tribunal.

Además se investiga si hubo uso indebido de espacios, tiempo laboral, mobiliario o recursos institucionales, de acuerdo con el mismo comunicado. También precisó que el video ya no aparece en las cuentas donde fue difundido, luego de que se pidió a las personas involucradas retirar el material de inmediato, según la SCJN.

La película, protagonizada por Penélope Cruz y el cantautor Guitarricadelafuente, se presentó en la Competición Oficial del festival francés ante la presencia de sus directores y elenco, y cosechó uno de los aplausos más prolongados en la historia del certamen.

Solo El laberinto del fauno (2006), de Guillermo del Toro, superó esa marca con 22 minutos de ovación.

La distribuidora española Elástica Films confirmó el estreno local para octubre próximo y aprovechó la ocasión para compartir el primer teaser y otros materiales promocionales del largometraje.

El film narra tres historias entrelazadas ambientadas en 1932, 1937 y 2017, todas ellas vinculadas a la figura de García Lorca, asesinado por los nacionalistas franquistas en 1936, durante los primeros días de la Guerra Civil española.

El guion está inspirado en la obra teatral La piedra oscura (2015), del dramaturgo Alberto Conejero, y en un trabajo inconcluso del propio poeta. Cabe destacar que los directores habían llamado la atención previamente con su serie La Mesías, que se estrenó en el Festival de San Sebastián en 2023 y tuvo gran repercusión global tras ser lanzada por HBO Max.

La bola negra es una producción original de Movistar Plus+ en colaboración con Suma Content Films y coproducida con Le Pacte, que también tiene los derechos de distribución en Francia. Las ventas internacionales están a cargo de Goodfellas.

“Con el paso de los años, Los Javis han construido una notable conexión con el público a través de su voz creativa. La bola negra representa un audaz nuevo paso en su carrera. Es ambiciosa, emotiva y profundamente cinematográfica”, señaló Enrique Costa, fundador de Elástica Films, en un comunicado.

Y agregó: “Estamos increíblemente orgullosos de acompañar a la película en su camino hacia el público español este octubre”.

Por su parte, Alice Labadie, de Le Pacte, afirmó que leer el guion fue “como descubrir algo verdaderamente único”.

“Han creado un mundo cinematográfico rico e inolvidable como ningún otro que hayamos encontrado antes. La película terminada superó todas las expectativas. Es emotiva, atrevida, profundamente original y para un público muy amplio. Es una obra maestra”, declaró.

Vincent Maraval, CEO de Goodfellas, destacó la claridad de visión de los realizadores. “Es raro encontrar cineastas con tanta claridad de visión y dominio de la narración tan temprano en su trayectoria internacional”, dijo. “Cannes es la plataforma ideal para presentar su trabajo al público mundial”.

Penélope Cruz y el mensaje de La bola negra

Penélope Cruz, única integrante del reparto con reconocimiento internacional junto a Glenn Close, aparece brevemente en el filme como una animadora de guerra llamada Nene, en una secuencia que incluye una actuación musical.

La estrella española explicó a periodistas, tras la premiere, que su decisión de participar no estuvo motivada por el peso de su papel. “Mis decisiones no se basan en cuántos minutos estará mi personaje en pantalla; se trata de ser parte de algo, de querer ser parte de algo que te importa”, afirmó ante la prensa en Cannes.

Cruz consideró que La bola negra puede tener un impacto especial en las generaciones más jóvenes. “Las películas no pueden cambiar el mundo, pero en algunos casos pueden ayudar a mejorar las cosas”, sostuvo.

Y continuó en su declaración: “Lo que se experimenta puede tener a veces un mayor impacto cuando estás sentado en un cine durante dos horas y media... que cualquier cosa que puedas estudiar durante tres años en la escuela”.

La actriz también reveló que afrontó un momento de alarma antes de rodar su escena: su médico le advirtió que podría tener un aneurisma cerebral. Aunque recibió el alta para filmar, no se lo comunicó a los directores hasta el día siguiente.

“Sé que cuando muera como una anciana, ese momento será uno de los que recordaré como el más surrealista de toda mi vida: estar encima de ese tanque pensando que tenía un aneurisma, que al final resultó ser una falsa alarma”, relató según recogió Reuters.

El cineasta Javier Ambrossi enfatizó ante la prensa en Cannes la importancia de visibilizar la sexualidad de García Lorca. “Si ocultas el aspecto de la sexualidad y simplemente retratas a Federico como un poeta sin explicar nada más, nos estás robando (a la comunidad gay) un referente”, afirmó.

La bola negra compite por la Palma de Oro junto a otros 21 filmes.

El Tecate Emblema 2026 cerró el domingo 17 de mayo como uno de los fines de semana clave para la música pop y urbana en la Ciudad de México, con un cartel que privilegió el empoderamiento femenino, el regreso de figuras internacionales y una asistencia acumulada de más de 91,000 personas, según la organización del festival.

El escenario del Autódromo Hermanos Rodríguez presenció el retorno de Cazzu, la llamada “La Jefa”, quien encabezó el sábado 16 de mayo su primer concierto masivo en México tras meses de escrutinio mediático, sin hacer referencia a su relación pasada con Christian Nodal o los rumores recientes sobre Ángela Aguilar.

Cazzu abrió su show con un segmento de malambo argentino y, tras una pausa por lluvia intensa, interpretó éxitos como “La Cueva”, “Mucha Data” y cerró con “Con Otra”. Al final de la presentación, el público coreó: “Cazzu, hermana, ya eres mexicana”.

Zara Larsson debuta en festivales mexicanos

El segundo día del festival tuvo como protagonista a Zara Larsson, quien debutó en festivales mexicanos y, según El Financiero, desató la euforia con “Lush Life”, “Symphony” y coreografías que pusieron al público a cantar y bailar.

En el Park Stage, Larsson invitó a un fanático al escenario y, al ver la respuesta, soltó: “Gracias, México, por este recibimiento”. La cantante sueca se afianzó como una de las voces más esperadas del fin de semana. Además, cerca a su escenario Bacardi causó furor con su Casa Bacardi donde tuvieron diversas dinámicas como ronda de shots.

En la explanada principal, Gloria Trevi reunió a miles con un espectáculo teatral, mientras Kenia Os se consolidó como estrella del pop nacional con una producción que combinó luces y baile. El cierre de la jornada estuvo a cargo de Paris Hilton, quien agradeció el cariño de México y puso a bailar a miles con su DJ set bajo una lluvia de confeti.

Cifras, nombres y momentos virales

El Tecate Emblema de este año reportó más de 91,000 asistentes en dos días, superando las cifras de la edición anterior. El sábado, cerca de 45,000 fans desafiaron la lluvia y el frío para ver a los Jonas Brothers, quienes interpretaron éxitos y bromearon sobre la telenovela “Yo soy Betty, la fea”.

Louis Tomlinson desató la locura entre los directioners mexicanos, mientras Christian Chávez dedicó su actuación a la comunidad LGBTQ+.

Además, la cerveza oficial del evento apareció con una nueva imagen. La actualización mantiene al águila como protagonista, ahora con más fuerza, seguridad y definición; conserva el rojo de Tecate Original y el azul de Tecate Light como códigos centrales, y reorganiza sus elementos gráficos para lograr una presencia más moderna y relevante en todos los puntos de contacto.

Cazzu se volvió tendencia en redes sociales por su homenaje a Selena Quintanilla con “Si una vez”, mientras que el público celebró la diversidad de estilos y la presencia de artistas internacionales y mexicanos. RuPaul y Gottmik llevaron el glamour de Drag Race al escenario, sumando un bloque de libertad y baile.

El festival cerró la noche del domingo con miles de asistentes celebrando bajo la lluvia, outfits brillantes y una programación que combinó nostalgia, diversidad y nuevos referentes del pop global.

Así lo expresa Charly Moreno, su supuesta última pareja, a través de un mensaje en Instagram: “En momentos donde antes estabas y ahora hay silencio”. La despedida de Bisogno, conductor de Ventaneando, dejó un vacío en su círculo cercano, especialmente en Moreno, quien mantiene el recuerdo del presentador con dedicatorias públicas y presencia en la familia.

“Tu partida se nota en todo”: el mensaje de Charly Moreno

El 19 de mayo, día en que Daniel Bisogno habría cumplido 53 años, Charly Moreno publicó en Instagram: “Hay días en los que esa ausencia pesa más, y otros en los que simplemente la acepto. Hoy es uno de esos días en los que, aún con el dolor, pude agradecer todo lo que fuiste mientras estuviste. Feliz cumpleaños Daniel Bisogno”.

La fecha resalta entre los seguidores del conductor, quienes reconocen la cercanía y las muestras de afecto que Moreno compartió en los últimos meses.

Tras la muerte de Bisogno el 20 de febrero de 2025, Moreno publicó fotos inéditas y mensajes en los que reafirma el vínculo que mantuvo con el conductor. En los días clave, como aniversarios y cumpleaños, destaca la presencia constante de Charly en la memoria del entorno del presentador.

Un vínculo discreto pero confirmado por la familia

Aunque ninguno de los dos confirmó públicamente su relación sentimental, la familia de Daniel Bisogno validó la cercanía entre ambos. Alex Bisogno, hermano del conductor, declaró ante medios que Charly era considerado formalmente “parte de la familia”.

La integración de Moreno al círculo íntimo fue progresiva y clara: convivía directamente con la hija del conductor, Micaela, y participaba en reuniones familiares.

La presencia de Moreno en la vida de Bisogno se intensificó a partir de 2023, cuando comenzó a ser visto en eventos y espacios privados con el conductor. Aunque en un inicio se manejó que Moreno gestionaba la imagen de Bisogno en redes sociales, la familiaridad y las constantes apariciones juntos confirmaron el romance ante allegados y seguidores.

Apoyo durante la crisis de salud y el escrutinio público

Durante los problemas hepáticos que afectaron a Bisogno en 2023 y 2024, Moreno se convirtió en un pilar de apoyo. Estuvo presente en hospitalizaciones, acompañó en terapias y enfrentó junto al conductor los momentos críticos de su salud. La relación no estuvo exenta de polémica: en programas de espectáculos y redes sociales, Moreno recibió críticas por supuestos descuidos o por salir de fiesta mientras Bisogno estaba hospitalizado.

Respecto a la despedida, Charly Moreno aclaró que no pudo ingresar a terapia intensiva para acompañar a Bisogno en sus últimos momentos. Explicó que esperó fuera del hospital con la esperanza de una recuperación, pero las restricciones médicas lo mantuvieron alejado en las horas finales.

Sin herencia ni beneficios económicos

Tras el fallecimiento, surgieron rumores sobre la posible herencia de bienes materiales a favor de Charly Moreno. El propio influencer desmintió estas versiones: “No recibí ningún departamento ni beneficio económico. Todo el patrimonio fue destinado a la hija de Daniel y al bienestar de sus padres, como él quería”. Esta declaración busca frenar especulaciones y reafirma que la relación se sostuvo en lo afectivo.

El entorno de Daniel Bisogno mantiene lazos con Charly Moreno, quien sigue presente en fechas importantes y actos de homenaje. La familia ha reiterado el lugar que ocupa Moreno en su círculo, alejando versiones de conflicto o disputa por bienes.

El recuerdo y las fechas que marcan el duelo

A diferencia de otras relaciones atribuidas a Daniel Bisogno en el pasado, la integración de Charly Moreno fue pública y reconocida por el entorno más cercano. Moreno continúa publicando mensajes y fotos en fechas significativas. El mensaje del cumpleaños 53 del conductor, con la frase “hay silencio”, sintetiza el duelo de quienes acompañaron al presentador en sus últimos años.

La producción de La Más Draga anunció que la temporada “All Stars” Solo Las Más 2 estrena el martes 16 de junio de 2026, con Galilea Montijo al frente y un premio de 1 millón de pesos para la ganadora.

El reality, que transmite exclusivamente en el canal oficial de YouTube, reúne a nueve dragas reconocidas de ciclos anteriores y marca el primer proyecto independiente de Montijo fuera de Televisa en más de tres décadas.

El premio más alto para el drag en México y Latinoamérica

La nueva edición de Solo Las Más 2 promete el mayor estímulo económico otorgado hasta ahora en el universo drag nacional, al ofrecer 1 millón de pesos a la reina que resulte ganadora tras dos meses de competencia.

El formato All Stars reúne a participantes que han destacado en temporadas previas y que ahora regresan para disputar el título de “La Máxima”, como lo define la producción en su cuenta oficial de Instagram.

La gran final se transmitirá el sábado 15 de agosto de 2026, tanto en salas de Cinépolis como en vivo para los miembros exclusivos del canal de YouTube. Esta expansión a espacios físicos representa un nuevo alcance para el formato digital que hasta ahora solo se había mantenido en plataformas en línea.

Elenco confirmado: regreso de las favoritas desde el Mictlán

La lista de competidoras incluye a Peke Balderas, reconocida por su carisma y energía en la quinta temporada; Regina Bronx, con amplia presencia escénica desde la tercera edición; Miss Raga Diamante, finalista y favorita por su propuesta visual; Hidden Mistake, destacada como finalista secreta de la quinta temporada con un estilo de “chica mágica virtual”; La Kyliezz, famosa por sus looks y destreza en el baile desde la sexta temporada.

También regresan Deseos Fab, una de las reinas más queridas de la quinta ola; Juana Guadalupe, contendiente fuerte desde la sexta temporada; Lupita Kushh, conocida por su irreverencia en la cuarta edición; y Mista Boo, considerada la reina oscura más querida de la franquicia.

La producción expresó en redes sociales: “Nueve son los niveles del Inframundo y desde el Mictlán se abre el portal que transporta de regreso a nuestras queridas y afamadas FEMINOSAS para luchar en la competencia más épica de México y Latinoamérica, con la esperanza de llegar a la Cima del Renacer para convertirse en la MÁXIMA de esta nueva temporada de SÓLO LAS MÁS y llevarse la corona con 1 millón de pesos”.

Panel de jueces y conducción

El programa suma a un panel consolidado de especialistas en artes escénicas y moda. Lolita Cortés regresa como jueza crítica de trayectoria en teatro musical; Alfonso Waithsman, maquillista de celebridades, aporta su experiencia en imagen y transformación; Aldo Rendón se encarga del análisis de vestuario y estilismo; y Rebel Mörk, ganadora de la cuarta temporada, completa el cuadro de evaluadores.

La novedad principal reside en la conducción de Galilea Montijo, quien debuta en un reality drag fuera del ecosistema TelevisaUnivision. La conductora explicó que su contrato con la televisora solo restringe su presencia en televisión abierta o restringida, pero permite su participación en proyectos digitales independientes como La Más Draga.

La gran final llega a las salas de cine

Por primera vez, la final de un reality drag mexicano se proyectará en vivo en cines de la cadena Cinépolis, además de la transmisión exclusiva para los miembros del canal de YouTube. Esta decisión busca ampliar el público y consolidar la visibilidad del arte drag en espacios tradicionales de exhibición, con el respaldo de una conductora de alcance masivo y un panel de expertos reconocidos.

Las expectativas de audiencia para el ciclo 2026 de Solo Las Más 2 aumentan con la suma de Montijo y la proyección en cines, mientras la producción mantiene abiertas las inscripciones para la preventa exclusiva de boletos y membresías digitales.

Este 17 de mayo se conmemora el Día Internacional contra la Homofobia, la Transfobia y la Bifobia, una fecha en la que diversas instituciones públicas, organismos internacionales, colectivos y organizaciones civiles en México realizaron llamados para erradicar la discriminación y garantizar los derechos de las personas de la diversidad sexual y de género.

A través de campañas, pronunciamientos, actividades culturales y mensajes en redes sociales, organismos como la Comisión Nacional de los Derechos Humanos, el Consejo Nacional para Prevenir la Discriminación y la ONU Derechos Humanos México destacaron la importancia de construir espacios seguros e incluyentes para la comunidad LGBT+.

La Secretaría de Gobernación reiteró que la lucha contra la discriminación por orientación sexual o identidad de género sigue siendo una prioridad en materia de derechos humanos, mientras que colectivos y organizaciones civiles exigieron mayores acciones para combatir los crímenes de odio y garantizar acceso igualitario a servicios de salud, educación y empleo.

📢En este Día Internacional contra la Homofobia, la Transfobia y la Bifobia #(#IDAHOBIT), celebramos la libertad y la igualdad de todas las personas, reconociendo que todas merecen los mismos #derechos y #oportunidades.🏳️‍🌈🏳️‍⚧️#DerechosHumanos @free_equal @ONUPanama @UNHumanRights pic.twitter.com/KO40ySbuDo

— OACNUDH (@OACNUDH) May 17, 2026

En el marco de Día Internacional contra la Homofobia, la Transfobia y la Bifobia, se conmemora la eliminación de la homosexualidad de la lista de enfermedades mentales por la OMS en 1990. Busca promover la igualdad de derechos, celebrar la diversidad y defender la libertad de… pic.twitter.com/NISsFyTYUA

— Hacienda (@Hacienda_Mexico) May 17, 2026

Cada 17 de mayo se conmemora el Día Internacional contra la Homofobia, la Transfobia y la Bifobia, una fecha que invita a reflexionar sobre la importancia de construir sociedades libres de discriminación, violencia y exclusión hacia las personas LGBTIQ+.

La Corte Interamericana… pic.twitter.com/bqQw6yxCKJ

— Corte Interamericana de Derechos Humanos (@CorteIDH) May 17, 2026

En distintos estados del país también se llevaron a cabo actividades de sensibilización, conferencias y jornadas informativas impulsadas por organizaciones como Fundación Arcoíris, Letra S y agrupaciones locales defensoras de los derechos de las personas LGBT+.

Además, universidades e instituciones educativas difundieron mensajes de inclusión, respeto y apoyo a la diversidad sexual. Algunas dependencias públicas iluminaron edificios con los colores de la bandera arcoíris como símbolo de respaldo a la comunidad.

Activistas recordaron que, pese a los avances legales en México, aún persisten casos de discriminación, violencia y exclusión hacia personas lesbianas, gays, bisexuales, trans y no binarias, especialmente en ámbitos laborales, escolares y familiares.

¿Por qué se celebra hoy 17 de mayo?

El Día Internacional contra la Homofobia, la Transfobia y la Bifobia se conmemora cada 17 de mayo porque un día como hoy, pero de 1990, la Organización Mundial de la Salud eliminó oficialmente la homosexualidad de la lista de enfermedades mentales.

La fecha busca visibilizar la violencia, la discriminación y los actos de odio que enfrentan millones de personas en el mundo debido a su orientación sexual, identidad o expresión de género. También promueve políticas públicas enfocadas en la igualdad, el respeto y la protección de los derechos humanos.

En México, organizaciones civiles han advertido que todavía existen desafíos importantes para garantizar una vida libre de violencia a las personas de la diversidad sexual. Entre las principales demandas destacan el acceso a la justicia, el reconocimiento pleno de identidades de género y la erradicación de los discursos de odio.

Cada año, esta conmemoración sirve para impulsar campañas de concientización y reforzar el llamado a gobiernos, empresas e instituciones educativas para promover entornos más incluyentes y libres de discriminación.

El caso conocido como Patrulla Espiritual en Baja California expone la urgencia de que los centros de rehabilitación en México respeten la dignidad y los derechos humanos de las personas LGBTI+, principalmente de las mujeres y hombres transgénero.

Esto, luego de que esta semana se difundió un video en el que la organización Patrulla Espiritual trasladó a una mujer trans contra su voluntad a un espacio de rehabilitación, lo que detonó una discusión en redes sociales sobre los límites y responsabilidades de estos centros.

En este sentido, la organización Yaaj México señala que ningún proceso de ayuda debe condicionar la identidad ni el derecho a ser quien se es, incluso en contextos de atención a la salud mental, consumo de sustancias o cuando se han roto redes familiares.

El colectivo acusó que este tipo de situaciones derivan de actos como el traslado sin consentimiento pleno, la exposición pública en redes, la malgenerización, las expresiones discriminatorias y la imposición de códigos de género.

También se han señalado posibles vínculos con los llamados ECOSIG, esfuerzos para “corregir” la orientación sexual o identidad de género, los cuales no solo ocurren bajo el nombre de “terapias” de conversión, sino que pueden presentarse en discursos de salud mental, rehabilitación, disciplina, acompañamiento espiritual o corrección conductual.

Estas prácticas, explica Yaaj México, buscan reprimir o suprimir la orientación sexual, identidad o expresión de género de una persona bajo la idea errónea de que ser LGBTI+ es algo curable.

La Organización Mundial de la Salud ha declarado que la diversidad sexual y de género no es enfermedad, trastorno mental ni adicción, y no puede ser tratada como tal.

De acuerdo con mecanismos internacionales de derechos humanos de la Organización de las Naciones Unidas, estas prácticas pueden constituir tratos crueles, inhumanos o degradantes, e incluso ser equiparadas a formas de tortura.

En México, los ECOSIG están prohibidos y sancionados legalmente tanto a nivel federal como en Baja California.

Yaaj México destaca que el derecho al libre desarrollo de la personalidad implica que, incluso en contextos de rehabilitación o internamiento, las personas mantienen derechos, autonomía y dignidad.

Atender problemas de adicciones no debe traducirse en prácticas de aislamiento, privación arbitraria de la libertad ni control sobre la identidad y expresión de género.

El trato digno implica respetar nombre, identidad y pronombres; no imponer formas de vestir, hablar o expresarse; proteger el anonimato, la privacidad y la integridad emocional; y evitar burlas, humillaciones o castigos.

El colectivo advierte que compartir contenido de personas en contextos de vulnerabilidad puede profundizar el daño, alimentar discursos de odio y generar revictimización.

“Denunciar o intervenir para ayudar no debe jamás convertirse en acciones que viralicen el dolor de las personas”, señala el comunicado.

La organización subraya que el acompañamiento familiar y profesional debe darse desde la dignidad y la no discriminación. Muchas familias buscan ayuda en contextos de miedo, desesperación o falta de alternativas institucionales, por lo que requieren orientación para no vulnerar derechos humanos en el proceso.

Por ello, resaltó que los espacios de atención necesitan protocolos, supervisión y capacitación para tratar a personas LGBTI+ desde una perspectiva de derechos humanos, género, salud mental y reducción de daños.

“La buena fe no sustituye la profesionalización ni la responsabilidad institucional”, sostiene el colectivo.

Según Yaaj México, la conversación pública debe evitar el linchamiento social y la revictimización, señalando que el uso de redes sociales implica una responsabilidad ética y comunitaria.

Asimismo, afirmó que los medios de comunicación deben informar con enfoque de derechos humanos y evitar enfoques sensacionalistas o revictimizantes, además de que la cobertura no debe contribuir a discursos de odio, transfobia o estigmatización.

El colectivo aseveró que la ausencia de políticas públicas suficientes es parte esencial del problema y urge fortalecer los servicios de salud mental, la atención a adicciones y el acompañamiento comunitario, así como desarrollar estrategias para prevenir los ECOSIG en espacios donde han sido documentados.

Yaaj México pide que el caso no quede solo en una conversación en redes sociales. Exige que las autoridades investiguen los hechos, garanticen mecanismos de protección y acceso a la justicia para la persona involucrada y sus familiares, y que actúen conforme al marco legal vigente en materia de derechos humanos, acceso a la salud y prevención de los ECOSIG.

El colectivo reconoció la labor de organizaciones locales que han acompañado y documentado el caso y afirma que la dificultad del contexto no puede justificar negligencias ni violaciones a los derechos humanos.

Para Yaaj México, la sociedad debe ir más allá de la indignación momentánea y compartir información responsable, amplificar el trabajo comunitario y fortalecer redes de cuidado y empatía.

“La rehabilitación no es supresión de la identidad. Acompañar no es borrar. Ayudar también es respetar”, concluye el comunicado.

La Fiscalía General de Baja California abrió una investigación contra la organización denominada Patrulla Espiritual, luego de que colectivos de la comunidad LGBTTTIQ+ denunciaran presuntas violaciones a derechos humanos y privación ilegal de la libertad en contra de una mujer trans en el municipio de Tijuana.

El caso tomó relevancia pública después de que integrantes de la agrupación difundieran en redes sociales un video en el que muestran cómo trasladan a la mujer trans a un centro de rehabilitación administrado por dicha organización.

La fiscal general del estado, Ma. Elena Andrade Ramírez, confirmó que ya existe una denuncia penal formal y que las investigaciones se encuentran en curso.

“Hay una denuncia radicada por privación ilegal de la libertad y lo que resulte en la investigación. Vamos a pedir información a las autoridades”, declaró la funcionaria al referirse al caso que ha generado polémica y críticas de colectivos defensores de derechos humanos y diversidad sexual.

La denuncia fue presentada por el representante de un colectivo de la comunidad LGBT+, aunque las autoridades informaron que la familia de la mujer también será integrada a las investigaciones para esclarecer los hechos y determinar posibles responsabilidades.

Video en redes detonó denuncias

La controversia comenzó luego de que Patrulla Espiritual publicara imágenes en redes sociales donde se observa a integrantes de la agrupación interviniendo y trasladando a una mujer trans hacia un centro de rehabilitación.

El contenido generó indignación entre activistas y colectivos, quienes señalaron posibles actos de violencia, discriminación y retención forzada.

Tras la difusión del video, organizaciones defensoras de derechos humanos exigieron la intervención de autoridades estatales y organismos autónomos para verificar las condiciones en las que se encuentra la víctima y determinar si existieron abusos durante el operativo realizado por la agrupación.

De acuerdo con la Fiscalía estatal, la investigación contempla el análisis del material audiovisual, entrevistas y solicitudes de información a diversas autoridades para establecer si se cometieron delitos adicionales.

Derechos Humanos emite medidas cautelares

Por su parte, el presidente de la Comisión Estatal de los Derechos Humanos de Baja California, Jorge Álvaro Ochoa Orduño, informó que el organismo abrió un expediente de oficio por una presunta violación a los derechos humanos de la mujer trans.

El funcionario detalló que se emitieron medidas cautelares dirigidas a la Secretaría de Salud estatal para salvaguardar la integridad física y psicológica de la persona internada en el centro de rehabilitación.

“Abrimos un expediente de oficio y también a petición de algunos colectivos que han insistido en que diversas autoridades intervengan”, explicó.

Asimismo, indicó que personal de la Comisión ya logró entrevistarse con la mujer trans, quien manifestó encontrarse bien; sin embargo, reconoció que todavía no cuentan con información completa sobre las condiciones del espacio donde permanece.

Las medidas cautelares fueron dirigidas al secretario de Salud de Baja California, con el objetivo de conocer cómo está siendo atendida la persona, cuáles son sus condiciones médicas y si existen garantías suficientes para proteger su integridad.

Exinterna denuncia presuntos abusos

El titular de la Comisión Estatal de Derechos Humanos también reveló que una persona que anteriormente permaneció en el mismo centro de rehabilitación ya se acercó al organismo para denunciar presuntos actos de violencia y malos tratos al interior del lugar.

Aunque no se dieron detalles sobre esa denuncia, la Comisión informó que dichos testimonios también podrían ser integrados al expediente abierto por el caso.

Mientras tanto, colectivos de diversidad sexual y activistas continúan exigiendo una investigación exhaustiva, así como supervisión permanente de los centros de rehabilitación que operan en Baja California.

Hasta el momento, Patrulla Espiritual no ha emitido un posicionamiento oficial sobre las acusaciones ni sobre la investigación iniciada por las autoridades estatales.

El anuncio fue realizado el martes 13 de mayo de 2026 en el promo oficial del show, difundido a través del canal de YouTube de la producción.

La elección de Montijo marca la primera vez en más de tres décadas de carrera que asume la conducción de un programa fuera de la estructura directa de TelevisaUnivision.

La noticia se dio mientras Montijo mantiene un contrato de exclusividad con la principal televisora del país, vigente hasta diciembre de 2026. Según declaraciones de la propia conductora, el acuerdo impide su participación en proyectos de televisión abierta o restringida ajenos a Televisa, pero no limita su incursión en plataformas digitales independientes como YouTube, donde se transmite La Más Draga.

El formato y las fechas clave de Solo Las Más 2

La nueva temporada de Solo Las Más 2 inicia transmisiones el martes 16 de junio de 2026 a las 21:00 horas, de forma exclusiva para miembros del canal oficial de YouTube de La Más Draga. La final se celebrará el sábado 15 de agosto, con proyección en vivo en salas de Cinépolis en México, ampliando el alcance del formato digital a espacios físicos de exhibición.

El panel de jueces incluye a Lola Cortés, Aldo Rendón, Alfonso Waithsman y Rebel Mork. El formato All Stars reúne a participantes destacados de temporadas previas, situando a Montijo al frente de un elenco con amplia experiencia en el universo drag mexicano.

Contrato de exclusividad y el precedente de Wendy Guevara

Montijo ha explicado que su contrato con TelevisaUnivision mantiene restricciones únicamente en formatos televisivos. La empresa permite la presencia de sus figuras en plataformas como YouTube bajo esquemas ajenos a la televisión tradicional. El precedente más reciente fue Wendy Guevara, quien participó en proyectos digitales sin vulnerar su acuerdo con la televisora.

A lo largo de su carrera, Montijo ha conducido proyectos en televisión restringida, cable y streaming, pero siempre dentro de empresas del mismo conglomerado. Su trabajo en el reality Va Por Ti y ceremonias como Premios Juventud se realizó bajo convenios directos entre Televisa y Univision, antes de la fusión que dio origen a TelevisaUnivision.

Trayectoria profesional: de Televisa a plataformas digitales

Durante más de 30 años, Galilea Montijo ha permanecido bajo el paraguas corporativo de Televisa. Su paso por canales de cable como Unicable, donde conduce el programa Netas Divinas, y su participación en la plataforma ViX con La Casa de los Famosos México, ocurrieron dentro del portafolio de empresas del grupo.

La conductora ha rechazado públicamente rumores sobre una posible migración a cadenas extranjeras como Telemundo. Su presencia en Solo Las Más 2 ratifica que la expansión hacia plataformas independientes digitales ocurre sin romper los términos de su contrato actual.

Impacto de Solo Las Más 2 en la agenda LGBT+

La incorporación de Galilea Montijo como conductora principal de Solo Las Más 2 representa el mayor acercamiento hasta ahora de una figura del entretenimiento tradicional mexicano a un reality show drag emitido fuera de la televisión convencional. El estreno ha generado alta expectativa en redes sociales y entre la audiencia LGBT+, consolidando a Montijo como referente de apertura en nuevos formatos de entretenimiento.

Las proyecciones para la gran final en salas de cine y la participación de un panel de jueces reconocido anticipan récords de audiencia para el ciclo 2026 del show. La decisión de sumar a una conductora de alcance masivo refuerza la estrategia de La Más Draga para ampliar su público y posicionamiento más allá de los límites de la televisión comercial.

El caso, documentado en video y difundido por el comité Orgullo Mexicali, desató denuncias por privación de la libertad, tortura y aplicación de terapias de conversión, prácticas prohibidas por el código penal de Baja California.

La privación de la libertad de mujer trans y su humillación pública quedan registradas en video

En los videos, se observa cómo integrantes de la Patrulla Espiritual, encabezados por Jesús Ignacio Osuna, localizan a la mujer en situación de calle.

Con la ayuda de empleados de una gasera, la persiguen y la obligan a subir a una camioneta. Durante el trayecto, Karime pide: “Déjenme ir, por favor”. Los agresores la critican por su forma de vestir.

Ya en el centro Jireh, le cortan el cabello y la visten “de hombre”. La víctima aparece desorientada y suplicando que la dejen ir. Las imágenes muestran cómo los responsables graban y difunden los hechos en redes sociales.

Denuncian tentativa de conversión y acoso sexual simbólico

El comité Orgullo Mexicali denunció que la llamada “labor social” de la Patrulla Espiritual constituye una tentativa sistemática de conversión.

Señalaron: “La imposición de la vestimenta masculina y el discurso de corrección contra su identidad sexual son una falta contra la dignidad humana, de acuerdo al código penal de Baja California”.

Los activistas acusaron insultos sexuales continuos y burlas que, dijeron, fomentan la violencia psicológica. “La Patrulla Espiritual opera sin regulación, realiza levantamientos de personas vulnerables y promueve la violencia digital al exhibir a la persona solo por entretenimiento”, sostuvieron.

El colectivo exigió que la Comisión Estatal de Derechos Humanos inicie una investigación por tortura y delitos de odio, y que la Fiscalía sancione a los responsables y clausure el centro de rehabilitación Jireh. También pidieron que bajen los videos de redes sociales por “vulnerar los derechos de la víctima”.

Autoridades confirman que la Patrulla Espiritual no tiene permisos

La alcaldesa de Mexicali, Norma Bustamante Martínez, dijo en entrevista con Canal 66 El Canal de las Noticias: “La patrulla espiritual no cuenta con permisos municipales para operar. El día de mañana habrá una reunión con diversas instancias para determinar si pueden o no estar funcionando en la ciudad”.

Agregó: “Desde el punto de vista técnico, que reúne lo que tiene que reunir, la parte de los derechos humanos... porque las personas que van a esos centros tienen que ser con plena voluntad. Y estamos en pleno estudio el centro Adelante Patrulla Espiritual y tanto la Dirección de Administración Urbana que está viendo la parte técnica, derechos humanos”.

Además, comentó:

Vamos a tener una junta en estos días con Derechos Humanos del Estado para que todo camine bien. Tenemos un problema de drogas en general y sí lo tenemos. Pues todas las personas que quieran unirse a eso, pues bienvenidas. Compañero, por eso mi reunión es con Derechos Humanos del Estado, para que sean ellos, también con la nuestra, para que sean ellos los que emitan sus recomendaciones. Incluso también vamos a incluir en esa reunión a COFEPRIS, que tiene que ver con sistemas de salud”.

Reclaman trato digno y diálogo ante prácticas prohibidas

La directora de la Casita Unión Trans, Susana Barrales, pidió establecer diálogo con la Patrulla Espiritual para lograr un trato digno a las personas trans: “Aunque no compartan afinidad con la comunidad LGBT, la intervención hacia ella no debió violar sus derechos de identidad de género”.

Barrales subrayó que “la terapia de conversión es tortura y violencia conforme al Alto Comisionado de Naciones Unidas para los Derechos Humanos” y difundió su número telefónico, 664 859 4534, para facilitar la comunicación con la Patrulla Espiritual y evitar la discriminación por diversidad sexual.

Diputados y comunidad LGBTIQ+ condenan la violencia

El diputado Jaime Cantón y representantes de la comunidad LGBTIQ+ condenaron ante Canal 66 El Canal de las Noticias: “Todo lo que está mal con ese video se trata de que mucho se ha luchado para que las personas que se identifican como mujer puedan ser reconocidas como mujer ante la ley. Por eso creemos que la patrulla espiritual debe respetar la diversidad de las personas y no debe meter para nada el tema ideológico en el tema de la rehabilitación”.

Así mismo, el defensor de la comunidad LGBT junto al Comité del Orgullo LGBT+ agregó:

“Si quieren rehabilitar a personas de la comunidad de la diversidad, tienen que respetar los derechos de las personas de la diversidad. De rehabilitar una persona. No estamos en contra de eso. Estamos en la forma denigrante. Recalcar que las mujeres trans son mujeres y las identidades de las personas se deben de respetar y vamos a seguir trabajando en este tema en conjunto”.

Qué es la Patrulla Espiritual de Tijuana, el grupo religioso denunciado por retener y agredir a una mujer trans

La Patrulla Espiritual de Tijuana es un grupo de corte religioso y centro de rehabilitación cristiano, asociado a la clínica “Jireh”, que se ha vuelto viral en redes sociales (TikTok, Facebook) por su particular método de “rescatar” a personas en situación de calle y con adicciones, llamándolos cariñosamente “tazos dorados”.

Ian McKellen reveló que Alec Guinness, el intérprete de Obi-Wan Kenobi en Star Wars, le pidió en privado que abandonara su activismo en favor de los derechos homosexuales, argumentando que “no es propio de un actor meterse en asuntos políticos”.

El actor británico contó el episodio en una entrevista con The Guardian, en la que recordó que Guinness lo citó a almorzar en un restaurante italiano en el barrio londinense de Pimlico con una agenda oculta.

“Conversamos sobre esto y aquello hasta que sacó el verdadero motivo de su invitación”, dijo al medio británico.

Él había tomado conocimiento del trabajo de McKellen para fundar Stonewall, un grupo de presión creado para presentar ante el gobierno y la opinión pública el caso por la igualdad legal de lesbianas y homosexuales en el Reino Unido.

“Consideraba que era algo impropio para un actor involucrarse en asuntos públicos o políticos, y me aconsejó, casi me rogó, que me retirara”, relató McKellen. “Un consejo de una generación mayor, que no seguí”.

El protagonista de El señor de los anillos y X-Men señaló que el recuerdo de aquel encuentro le volvió a la memoria tras ver la obra teatral itinerante Two Halves of Guinness, un espectáculo unipersonal protagonizado por Zeb Soanes en el papel del recordado actor.

Según McKellen, la pieza “insinúa la bisexualidad latente de Alec Guinness de una manera que lo hubiera perturbado, supongo".

El artista salió públicamente del armario en 1988, a los 48 años, durante una entrevista radial en la BBC, y desde entonces se convirtió en una de las figuras más visibles del activismo por los derechos de la comunidad homosexual en el mundo del espectáculo.

Ian McKellen llama a los actores a salir del armario

En declaraciones al diario The Times of London, Ian McKellen instó a los actores que aún no han revelado su orientación sexual a dar ese paso, y descartó que hacerlo pueda representar un perjuicio real para sus carreras.

“Nunca conocí a nadie que se haya arrepentido de salir del armario”, afirmó. “Siento lástima por cualquier persona famosa que sienta que no puede hacerlo. Estar en el armario es una tontería, no hay necesidad. No escuchen a sus representantes, escuchen su corazón. Escuchen a sus amigos homosexuales, que saben mejor. Salgan. Salgan a la luz del sol".

McKellen observó que nunca ha habido un ganador del Oscar a mejor actor que sea abiertamente homosexual, ni un primer ministro británico ni un futbolista de la Premier League en esa condición.

“En el deporte femenino no es un problema”, indicó. “Me imagino que los futbolistas jóvenes probablemente están recibiendo, como los actores, muy malos consejos de agentes que se preocupan por sus propios ingresos. Pero el primer futbolista de la Premier League que salga del armario se convertirá en el más famoso del mundo, con todas las agencias suplicando que preste su nombre a sus productos”.

La actriz Kate Winslet se pronunció en términos similares en una entrevista con The Sunday Times en 2021, al calificar como “una estupidez obsoleta” que Hollywood discrimine a los actores homosexuales, especialmente a la hora de asignarles papeles heterosexuales. “Eso debería ser casi ilegal”, sostuvo.

Winslet agregó que conoce a numerosos actores, algunos reconocidos y otros en los comienzos de su carrera, que sienten terror de que su orientación sexual sea expuesta por temor a que eso les impida ser elegidos para roles heterosexuales.

Ian McKellen es uno de los actores británicos más versátiles y reconocidos de su generación. Formado en la Universidad de Cambridge, inició su carrera profesional en 1961 y se consolidó como figura central de la Royal Shakespeare Company y el National Theatre durante la década de 1970, acumulando seis premios Laurence Olivier por trabajos en obras como Bent, Wild Honey y Richard III.

En Broadway obtuvo el Tony al Mejor Actor por su interpretación de Antonio Salieri en Amadeus (1980). Su proyección internacional en el cine llegó en los años 2000 con dos franquicias simultáneas: la saga X-Men, donde dio vida al villano Magneto, y la trilogía de El señor de los anillos de Peter Jackson, en la que encarnó al mago Gandalf —papel que le valió una nominación al Oscar—, y que repitió en la trilogía de El hobbit.

Con más de seis décadas de trayectoria ininterrumpida, McKellen fue nombrado Caballero del Imperio Británico en 1991 y mantiene presencia activa en cine, teatro y televisión, con participación confirmada en Avengers: Doomsday (2026).

Aariana Rose Philip, la modelo transgénero con parálisis cerebral cuadripléjica, se convirtió en la primera usuaria de silla de ruedas en asistir a la Met Gala en los 78 años de historia del evento, celebrado el pasado 5 de mayo en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York.

Philip llegó a la gala con un diseño de Louise Linderoth, diseñadora que también es usuaria de silla de ruedas, en lo que supuso su debut en la alfombra del evento más esperado del calendario de la moda.

La modelo, de origen antiguano-estadounidense, no solo asistió como invitada: también participó como una de las figuras que integran la exposición del Instituto del Traje del Museo, donde una de las maniquíes reproduce su imagen.

“Para mí, todo esto es una locura. La propia Met Gala es un gran espectáculo, incluso si no estás en el mundo de la moda. Lo saben tu madre, tu abuela, tus hermanos, aunque no sigan las pasarelas que nosotros seguimos”, declaró la modelo en entrevista con Vogue.

Su presencia va más allá de lo simbólico. “Durante mucho tiempo, las personas con discapacidad no estuvieron representadas en ningún lugar”, afirmó Philip al mismo medio.

Y agregó: “La idea de poder existir siquiera en un evento como este... nadie iba allí. Pasar de eso a encontrarme ahora en ese lugar, no puedo expresar lo bendecida y honrada que me siento”.

La modelo también se refirió al rol que se asigna a las personas con discapacidad en los espacios públicos.

“Durante mucho tiempo ha sido fácil ver a una persona con discapacidad en el ojo público y etiquetarla como activista, porque no tenemos otra opción que alzar la voz en los espacios que habitamos”, explicó a Vogue. “Nos dan el título de activistas porque estamos desafiando un sistema social”.

Además, Aariana Rose Philip alertó sobre lo que describió como “el giro fascista” en la sociedad global, que a su juicio está propiciando el retorno al capacitismo, a la eugenesia y a “una retórica dañina hacia las personas con discapacidad”, según recogió PinkNews.

Pese a ese contexto, destacó la necesidad de mostrar a las personas con discapacidad como parte activa de la industria de la moda.

“Es muy importante que mostremos a personas con discapacidad como modelos, como talentos, como fotógrafas, y no únicamente como activistas y defensoras”, indicó.

Añadió que esto mismo “muestra que hay más variedad en la experiencia de la discapacidad y en los deseos de las personas con discapacidad, más allá de desafiar grandes causas sociales”.

Sobre su debut en la portada de Vogue en el número de mayo, previo a la gala, la modelo expresó que la reacción del público fue “muy solidaria” y que la experiencia la hizo “sentir como arte puro”.

La llamada para confirmar su participación en la gala llegó después, cuando ya daba por cerrado ese capítulo. “Pensé: esto es todo. La cima. Ya lo logré. Así que pueden imaginar que cuando recibí la llamada de la Met Gala casi me caí de la silla de ruedas, eso fue exactamente lo que pasó”, relató ante Vogue.

“Asistir a la Met se siente casi como una inauguración en este espacio. Y estoy nerviosa”, confesó. “Quiero que la gente vea a una mujer hermosa y sensual. Quiero que vean a una supermodelo. Quiero que vean que las personas trans negras con discapacidad siempre importan, y que deberíamos haber estado en estos espacios desde hace mucho tiempo”, expresó.

¿Quién es Aariana Rose Philip?

Aariana Rose Philip es una modelo y músico de origen antiguano-estadounidense que vive con parálisis cerebral cuadripléjica. Creció en el Bronx, Nueva York, adonde su familia se trasladó desde Antigua cuando tenía tres años, en busca de un mayor acceso a atención médica para su condición.

A los 14 años publicó su primera memoria, This Kid Can Fly: It’s About Ability, y desde entonces construyó una carrera en la industria de la moda que acumula varias primicias.

En 2018, se convirtió en la primera modelo afroamericana, transgénero y con discapacidad física en ser representada por una agencia de modelos de primer nivel. En 2021, cerró el desfile de Moschino, lo que la convirtió en la primera modelo en silla de ruedas en desfilar para una marca de lujo consolidada.

Su trayectoria incluye campañas para Collina Strada y Sephora, así como la portada de British Vogue. Con Hillary Taymour, directora creativa de Collina Strada, mantiene una colaboración de casi una década que describe como una relación familiar.

Philip señaló en reiteradas ocasiones que la industria de la moda ha avanzado en materia de etnia e identidad de género, pero que aún no ha cruzado el umbral de la discapacidad.

“Siento que tuve que luchar casi una década para sentirme escuchada y valorada en la industria”, declaró a Vogue.

Su presencia en la Met Gala 2026 abre paso, según sus propias palabras, a una nueva etapa en la que espera ver más oportunidades para otras modelos con discapacidad como Lauren Wasser y Jillian Mercado.

Diecisiete años después de su salida al mercado, la máscara característica de Grindr revela su identidad: Tristan Piñeiro, jefe de marketing de la app de citas más usada por las personas LGBTIQ+ del mundo, atiende por primera vez a un medio argentino.

Dispuesto a abordar el crecimiento, los límites, las denuncias y las estrategias de la firma desde su oficina en West Hollywood, Piñeiro repasa su infancia en Menorca (España), de donde partió junto a su familia rumbo a Manchester. De esos años conserva un uso admirable del español; de su adolescencia y juventud, un conjunto de referencias estéticas propias de comienzos de los años 90 en Inglaterra. En ese orden, ¿cómo no ligar a este hombre con la acción comercial que por estos días cautiva a la audiencia de Grindr, el perfil que abrió Madonna, diva “de levante”, siempre en línea?

El hombre detrás de los secretos “grindereros” no evade ninguna de las preguntas de Infobae.

-Sos el vocero de Grindr. Vale decir que hoy Grindr tiene una cara. Ese rostro sos vos.

-No sé si soy “el” rostro; el rostro es el de nuestro nuestro CEO, George Harrison, que es el portavoz que siempre sale en las noticias hablando de Grindr; pero sí, cuando se trata de hablar de la comunidad y de la app, pues ahora mismo soy yo.

-¿En qué momento se encuentra Grindr, sobre todo comparado con el de otras apps de citas?

-Ahora mismo en Grindr tenemos quince millones de usuarios cada mes en todo el mundo, en 190 países. En alguno de esos países sigue siendo ilegal la homosexualidad, pero seguimos ahí y seguimos siendo superexitosos mientras otras apps no están teniendo tanto éxito porque lo ponen bastante complicado. Con Grindr es muy fácil entrar en la app y descubrir la gente gay que hay a tu alrededor; porque una cosa que sabemos es que estés donde estés en el mundo, estarás rodeado de gente gay. Y sabemos que en algunas partes no es tan fácil encontrarla. Por desgracia, en la mayoría del mundo no es tan fácil. Teniendo una app como Grindr puedes descubrir otra gente gay para relacionarte con ella, para encuentros casuales, pero han surgido muchísimos otros usos también. Y estos usos son los usos a los cuales les estamos empezando a prestar muchísima más atención porque han surgido sin nosotros, que fuimos los primeros que empezamos en el App Store de Apple en el 2009; los primeros además utilizando la geolocalización para encontrar a otros individuos gays en el vecindario. Y sí, empezamos y seguimos siendo una app para encuentros casuales, pero también para la amistad, para armar comunidad, para el amor y para muchísimas otras cosas, porque la comunidad es diversa; quieren distintas cosas, como todos.

-¿Esos otros usos están vinculados a esa necesidad manifestada con fuerza este último tiempo de volver a encontrarse personalmente?

-Absolutamente. Nuestro suceso es poder facilitar los encuentros en la vida real. Y en eso tenemos muchísimo suceso. Hay veces que la gente quiere estar sola y descubrirse a sí mismos y entonces las conversaciones que suceden en el app son súper importantes. Pero estamos enfocados en la vida real. Grindr está ahí para facilitar los encuentros en la vida real de manera segura, de manera saludable y también estamos enfocados en diseminar información para que esos encuentros sean un suceso y que la gente esté contenta, saludable y segura.

-¿Qué ha sabido y qué sabe identificar a Grindr respecto de su público?

-Me parece que es la sencillez. Puedes entrar en Grindr en cualquier momento, en cualquier parte del mundo y en segundos puedes estar hablando con alguien que esté cerca de ti. No tienes que hacer un match; podemos empezar una cuenta con el mínimo de información porque la privacidad de nuestros usuarios es súper importante. Sabemos que por razones de política, de sociedad, de familia, de religión, hay gente que quiere ser discreta, entonces la privacidad es súper importante para nosotros, pero la privacidad también tiene que tener relación con la seguridad. Entonces sabemos algo de nuestros usuarios y de cómo se comunican y estamos utilizando muchísimo más la IA para poder detectar cuando hay peligro. Pero la verdad es que fuimos los primeros y la fuerza de Grindr es la comunidad, porque la mayoría de los usuarios globales que utilizan una app de encuentros, de citas, están en Grindr y la velocidad con la que podés comunicarte con alguien que esté a tu alrededor me parece que ese es el secreto.

-En 2018 surgieron denuncias contra la empresa relacionadas a la transmisión indebida de datos sobre la salud sexual de usuarios -estado serológico a partir del ítem VIH de los perfiles- y sobre la privacidad en general. Pienso sobre todo en la denuncia de la fundación noruega SINTEF. ¿Qué medidas tomó Grindr al respecto?

-La privacidad es súper importante y la seguridad también. Nunca vamos a compartir los datos de ningún usuario con nadie; los mantenemos súper seguros. Estamos combatiendo siempre a la gente que quiere utilizar Grindr de manera persecutoria. El 99,9% de los usuarios lo hacen por razones por las que Grindr está construido, ¿no? Pero siempre va a haber gente que intenta utilizarlo de otras maneras para causar daño a la gente y eso es algo que estamos haciendo en moderación con humanos, con gente que está ahí moderando la app, que está detectando peligros; la IA nos ayuda muchísimo más a detectarlo también y la verdad es que esta gente también está usando información artificial para intentar entrar en Grindr. Entonces es algo contra lo que estamos luchando y que estamos mejorando siempre. Lo que sí puedo decir es que es una app segura. Habrá cosas que pasan porque no podemos controlar lo que pasa cuando la gente se encuentra en la vida real. Lo que sí podemos hacer es darles maneras de poder protegerse, darles datos, darles información, darles recursos para poder protegerse lo máximo posible. Por ejemplo, intentamos recomendar que la gente haga una llamada de vídeo antes de encontrarse, que se encuentren en un sitio público, que se comuniquen con algún amigo, con algún familiar, y les informen adónde van y otras maneras de protegerse también. Pero los humanos somos humanos y a veces pues pasan cosas que no deberían pasar.

-Conservan sus colores originales y en buena medida su diseño original desde hace diecisiete años. Al igual que el logo, ese es un imaginario que remite a aventura, misterio, clandestinidad, a diferencia de otras apps que tienen una estética más luminosa. ¿Qué comunica Grindr?

-Grindr ha sido exitosa también por su estética me parece. Porque la máscara todo el mundo la conoce, el sonido de los mensajes es reconocido y queremos conservar esa estética que es más sexy, más real. Mucha gente cree que la máscara es para esconderse detrás de ella. Pero nosotros la vemos como una máscara que te ponés como usuario y que te revela un mundo gay que está a tu alrededor. Es como una máscara de IA: te la ponés y ella te muestra la comunidad que está alrededor de ti: bares, playas, hoteles, negocios, equipos de deportes… Esa máscara revela cosas que en la vida real, en la mayoría del mundo, a lo mejor no podrías ver, porque no es tan seguro, no es tan posible. Somos una comunidad que está en minoría aún y es algo que no vamos a cambiar y vamos a conservar siempre.

-Recordarás especialmente la historia de Manuel Guerrero Aviña, ciudadano mexicano residente en Doha, capturado por la policía catarí en 2024 a través de un perfil falso de Grindr. Manuel fue privado de su libertad, torturado y como persona que vive con VIH su tortura fue especialmente cruel por parte del estado. Recupero su historia por algo que mencionaste: los Estados en los que la población LGBTIQ+ es perseguida, criminalizada y condenada, y en los que -claro- este tipo de aplicaciones están prohibidas aunque son usadas como herramientas de persecución. ¿Qué hace la empresa, por ejemplo, en Irán, en Corea del Sur, en Corea del Norte, en Cuba?

-Estamos en 60 países y territorios donde sigue siendo ilegal o extremadamente difícil ser una persona LGBTIQ+. Y siempre estamos en diálogo con organizaciones, con ONGs locales y con organizaciones de Derechos Humanos en esos países para consultar si deberíamos estar ahí, si estamos poniendo a la comunidad en peligro por estar ahí. Y siempre nos viene esta respuesta: que sin nosotros la comunidad no podría encontrarse y estaría súper aislada. Y también con estas organizaciones encontramos maneras de diseminar por la app información de seguridad, de salud mental y de salud sexual que sin Grindr no habría manera de poder comunicar, porque no lo pueden hacer por los medios de prensa o por vías gubernamentales. Es un diálogo que siempre tenemos abierto. En esos países hay casos como el que mencionaste que son verdaderamente terribles y hacemos todo lo posible por evitarlos y por tener información para los usuarios. Por ejemplo, cuando abren la app en ciertos países hay un mensaje antes para darles avisos de cómo mantenerse seguros.

-¿Qué pasa hoy en Estados Unidos?

-En Estados Unidos el 35% de las parejas compuestas por hombres ha sido forjada, aproximadamente, a través de Grindr. Aunque siempre hemos sido y seguiremos siendo principalmente una app para los encuentros casuales, surgen muchísimas otras cosas, amistades, bodas, todo tipo de relaciones. Mi mejor amigo está casado hace casi diez años y encontró a su marido en Grindr. Siguen juntos. Pero sigue habiendo un poco de estigma. Por ejemplo él me comentó -porque yo era el padrino en su boda- que cuando hablase de ello no le dijera a nadie que se encontraron en Grindr. Como padrino se lo conté a todo el mundo porque estaba súper orgulloso. Y vengo ahora mismo de un crucero gay donde estábamos trabajando y había tantas historias… Seguimos estando en el centro de la cultura gay en los Estados Unidos. Aportamos muchísima alegría al mundo.

-Hay una diferencia importante entre aquellos usuarios que pueden pagar el servicio premium -y Grindr tiene muchos servicios de ese nivel- y los que no. ¿Cómo absorben esa desigualdad?

-Más del 90% de nuestros usuarios están en la versión gratis, que es pagada por los anuncios. Somos una plataforma de anuncios también y hay anuncios que pagan la experiencia gratis, donde sigue habiendo muchísima funcionalidad. No hay límite en los mensajes que puedes mandar, puedes comunicarte todo lo que quieras con la gente que está cerca de ti. Es verdad que somos un negocio y hay una funcionalidad extra donde puedes ver más perfiles, puedes comunicarte con gente que esté en otras ciudades. Hay otros filtros para encontrar gente que a lo mejor sea más de tu gusto y así es como funciona el negocio.

-Mencionaste el estigma: el estigma de contar o no contar, por ejemplo, que tu vínculo empezó a través de Grindr. ¿Pero el estigma está vinculado también, a tu criterio, con el hecho de que muchas veces las relaciones que esta app facilita son relaciones de sexo ocasional? Y a la vez, ¿crées que el estigma tiene que ver también con que -en general- en la población LGBTQI+ (públicamente, al menos) es mayor el porcentaje de vínculos que no son estrictamente monogámicos?

-Es precisamente eso y va cambiando. A lo mejor ahora estamos retrocediendo un poco. Y lo que ha pasado en estos diecisiete años de Grindr es que para bien o para mal somos casi sinónimo de sexo gay. Y el sexo gay sigue teniendo un gran estigma en toda la población por razones -como ya he mencionado- de política, de religión, de familia, de sociedad y por razones incluso internalizadas en la propia comunidad. Nosotros notamos que la gente usa Grindr y después saca la aplicación porque les da vergüenza y eso es algo mayor que Grindr, ¿no? Es una conversación que está pasando a nivel global.

-¿A qué obedece el ítem de los perfiles que propone que cada usuario informe sobre su situación frente al VIH?

-Siempre ha estado ahí para desestigmatizar la conversación y nunca ha sido obligatorio. Estamos mejorando las herramientas para facilitar la conversación un poco más.

-Sí intentaron eliminar “origen étnico” y entiendo que es una discusión hacia el interior de la empresa.

-Sí, fue una conversación complicada y sigue siendo complicada. El origen étnico sigue estando ahí. Lo que eliminamos fue poder filtrar por origen étnico debido a la fetichización. Y fue en conversación con distintos miembros de la comunidad y sigue siendo una conversación que tenemos porque hay gente que la quiere, hay gente que no la quiere.

-Hay una anécdota poco conocida en Estados Unidos: durante la Convención Republicana de 2024 en Milwaukee, Grindr registró una saturación de su servicio. En una convención republicana, insisto. Eso fue leído como presencia mayoritaria de gays pero también fue leído como actitud policíaca: poder detectar cuántos gays, o potenciales gays, u hombres potencialmente interesados en otros hombres había allí. ¿Han registrado otros episodios semejantes?

-La verdad es que en cualquier sitio donde haya muchísima gente, sea un concierto, un partido de fútbol, un encuentro político, va a gente usando Grindr. Y esta cuestión del Partido Republicano es una historia que nos persigue, pero la verdad es que sería lo mismo en un concierto de Madonna o en un partido de fútbol o en cualquier sitio donde haya mucha gente. Estés donde estés va a haber gente gay y mucha gente gay está usando Grindr.

La discriminación contra personas LGBTIQ+ en Perú sigue teniendo consecuencias profundas y medibles en la vida cotidiana, especialmente en el acceso a oportunidades laborales y educativas. Un reciente estudio académico advierte que revelar la orientación sexual o identidad de género puede incrementar hasta 15 veces el riesgo de perder oportunidades laborales, evidenciando que la exclusión no solo persiste, sino que adopta formas cada vez más sutiles dentro de espacios formales.

El informe, titulado “Los costos de la discriminación en el proyecto de vida de la población LGBTIQ+ en el Perú”, fue elaborado por investigadores de diversas instituciones, entre ellas la Universidad Científica del Sur. Sus hallazgos exponen una problemática estructural: el 83,3% de las personas encuestadas afirmó haber sufrido al menos un episodio de discriminación por su orientación sexual o identidad de género, una cifra que refleja el impacto sistemático de la violencia y exclusión en distintos ámbitos de la vida.

Discriminación laboral y educativa: barreras invisibles que limitan el desarrollo

Uno de los datos más contundentes del estudio revela que el 46,8% de las personas LGBTIQ+ reportó haber perdido oportunidades laborales o educativas clave debido a situaciones de discriminación. Este escenario se agrava con otro indicador crítico: el 24.4% tuvo que suspender, abandonar o postergar sus estudios, afectando directamente sus posibilidades de desarrollo profesional y económico a largo plazo.

De acuerdo con la investigación, estas barreras no siempre se presentan de forma explícita. En muchos casos, la discriminación laboral en Perú se manifiesta de manera encubierta: ascensos que nunca llegan, aumentos salariales negados, exclusión de puestos de liderazgo o decisiones arbitrarias sobre responsabilidades. Incluso, estas prácticas pueden derivar en la no renovación de contratos o la imposibilidad de alcanzar estabilidad laboral.

Además, el estudio advierte que esta exclusión empuja a muchas personas a aceptar empleos precarios o de menor remuneración. En el caso de las mujeres transgénero, esta situación puede derivar en la inserción en el trabajo sexual como una alternativa forzada ante la falta de opciones laborales dignas, incrementando su vulnerabilidad social y económica.

Otro hallazgo relevante indica que “salir del clóset” incrementa en 3,8 veces el riesgo de frustrar proyectos de vida, en comparación con quienes optan por ocultar su identidad. Esta presión constante genera un entorno de autocensura: el 30,5% de los participantes admitió ocultar su identidad en espacios laborales o educativos de manera frecuente.

Impacto económico y exclusión interseccional: el costo de ser visible

El estudio también dimensiona el impacto económico de la discriminación, señalando que las personas LGBTIQ+ que enfrentan estas situaciones pueden ver incrementados sus gastos hasta en 8,9 veces. Entre las principales causas se encuentran la pérdida de apoyo familiar y, en casos más graves, la expulsión del hogar, una realidad que obliga a muchos jóvenes a asumir una independencia económica prematura.

A estos factores se suman los gastos en salud mental y bienestar. Las personas afectadas destinan, en promedio, S/ 450 mensuales en terapias psicológicas y tratamientos especializados. En el caso de personas transgénero, los costos se elevan considerablemente debido a intervenciones no cubiertas por el sistema de salud, como terapias hormonales o cirugías de afirmación de género, que pueden oscilar entre S/ 20.000 y S/ 25.000.

La inestabilidad también se traduce en gastos adicionales como mudanzas forzadas para escapar de entornos hostiles o el uso de transporte privado para evitar situaciones de riesgo. Estas condiciones dificultan la planificación financiera a largo plazo, afectando metas como el ahorro o la jubilación.

El psicólogo Arístides Vara-Horna, otro de los autores del estudio, sostiene que estas experiencias generan un impacto acumulativo. “Hemos encontrado en el estudio que estas experiencias de discriminación y violencia son efectivas, porque logran que la gente se auto restrinja, es decir, disminuya sus propias ambiciones”, explica.

La investigación también incorpora un enfoque de interseccionalidad, evidenciando que no todas las personas LGBTIQ+ enfrentan los mismos niveles de riesgo. Las personas transgénero, intersexuales y no binarias reportaron los niveles más altos de afectación: el 96% indicó haber sufrido una afectación severa o haber renunciado a su proyecto de vida.

Factores como la ubicación geográfica, la clase social o la discapacidad agravan estas condiciones. En zonas rurales de la Amazonía y la sierra peruana, por ejemplo, se registran mayores niveles de violencia y menor acceso a redes de apoyo o servicios especializados. Asimismo, las personas con discapacidad enfrentan una doble exclusión, acumulando barreras que limitan aún más sus oportunidades.

El estudio subraya que estas desigualdades no son aisladas, sino que responden a un sistema que continúa penalizando la diversidad. En ese contexto, la visibilidad —que debería ser un derecho— se convierte en un factor de riesgo que impacta directamente en el acceso a derechos fundamentales como el trabajo, la educación y una vida digna.

La publicación de una fotografía reciente en las redes sociales de Pepillo Origel desató especulaciones sobre un posible romance con un hombre joven.

El martes 28 de abril, el ex periodista de Ventaneando compartió una imagen en la que aparece junto al ecuatoriano Isra Varela, acompañada por el mensaje: “Qué gusto conocer amigos de otros países. Como al ecuatoriano @isravarela8, un tipazo que seguro hará una carrera aquí”.

El gesto y el entorno relajado provocaron comparaciones inmediatas con la vida privada del fallecido conductor Daniel Bisogno.

Imagen desata rumores sobre la vida personal de Juan José Origel

En la imagen publicada, se observa a Pepillo Origel y Isra Varela sentados en un restaurante de ambiente cálido, con bebidas en mano y sonriendo a la cámara. El joven sostiene un vaso con una bebida clara, mientras Origel levanta una copa de vino tinto.

Al fondo se distinguen otros comensales y una decoración con arte y fotografías en las paredes. La expresión relajada y la cercanía entre ambos motivaron comentarios y suposiciones sobre un posible vínculo sentimental.

El mensaje de Origel destaca la nacionalidad de su acompañante y su potencial profesional en México. La referencia directa al usuario de Instagram @isravarela8 facilitó la identificación del joven en redes sociales.

Quién es Isra Varela, el acompañante de Origel en viral foto en redes

De acuerdo con la información disponible en la cuenta oficial de Isra Varela en Instagram, el joven es actor, conductor de televisión y radio, así como productor audiovisual.

Varela estudió actuación en el CEA de Televisa y ha comenzado a construir una carrera en los medios mexicanos. Su presencia junto a Origel en una salida social fue interpretada por algunos usuarios como el inicio de una amistad o incluso de una relación romántica, aunque ninguno de los involucrados ha confirmado tal vínculo.

Las reacciones en redes sociales no se hicieron esperar y muchos usuarios recordaron la cercanía entre Daniel Bisogno y el influencer Charly Moreno, situación que generó cobertura mediática durante los últimos años del conductor.

Comparaciones con la relación entre Daniel Bisogno y Charly Moreno

La referencia a un “romance al estilo Daniel Bisogno” responde a la historia pública entre el conductor de Ventaneando y Charly Moreno, un joven influencer y organizador de eventos. Aunque Bisogno nunca reconoció públicamente una relación sentimental con Moreno, sí lo describió como un amigo leal y una figura presente en su vida cotidiana, incluso en momentos familiares y de salud delicada.

Al fallecer Bisogno, Charly Moreno permaneció en contacto con la familia y dedicó mensajes de despedida en redes sociales. Los medios reportaron que el joven continuó habitando una de las propiedades del conductor tras su muerte.

Orientación sexual y apertura pública de Pepillo Origel

La especulación en torno a la vida privada de Pepillo Origel no es nueva. El conductor ha hablado abiertamente sobre su homosexualidad en entrevistas recientes, como la charla con Jorge “El Burro” Van Rankin a finales de 2023.

Origel narró que, aunque nunca lo ocultó a sus allegados, decidió dar el paso a la apertura pública para frenar rumores sobre sus relaciones. Ahí relató que su descubrimiento del “mundo gay” ocurrió durante un viaje a Montreal en su juventud.

El contexto de su vida sentimental y profesional ha llevado a Origel a compartir detalles de su intimidad con mayor libertad en los últimos años, mientras mantiene una presencia activa en redes sociales y espacios de espectáculos.

Reacciones en redes sociales tras la publicación

La fotografía con Isra Varela generó múltiples comentarios y memes en plataformas digitales. Los usuarios compararon la cercanía con el vínculo entre Daniel Bisogno y Charly Moreno, aludiendo a la recurrencia de amistades estrechas entre conductores de espectáculos y jóvenes figuras del entretenimiento.

El propio Origel evitó responder directamente a los rumores y se limitó a destacar el perfil profesional de su acompañante. Al cierre de la jornada, la publicación acumuló reacciones y mensajes que alternan entre felicitaciones y especulaciones sobre la naturaleza de su relación.

El nombre de Said Ochoa irrumpió en la conversación en X tras confirmar públicamente su relación sentimental. El conductor de Foro TV sorprendió a su audiencia con una publicación que no tardó en viralizarse: “Los rumores son ciertos: tengo un novio que me lleva al béisbol”, escribió en Instagram.

La imagen, donde aparece abrazado junto al médico Octavio Martínez Montiel, marcó un momento significativo en su vida personal y profesional. Aunque la relación se había mantenido discreta, usuarios detectaron interacciones en redes sociales desde semanas atrás, lo que alimentó especulaciones que finalmente fueron confirmadas por el propio periodista.

¿Quién es Said Ochoa?

Ochoa, de 36 años y originario de Baja California, ha construido una carrera sólida dentro del periodismo televisivo. Su trayectoria comenzó en Televisa Mexicali, donde incursionó como editor de video antes de dar el salto a la cobertura informativa.

Con el paso del tiempo, se integró a los noticieros de alcance nacional, hasta convertirse en una de las caras reconocibles de N+ y colaborador del programa Despierta.

En una entrevista previa, el conductor habló con naturalidad sobre su orientación sexual dentro de la industria.

“Tengo 13 años y medio trabajando en periodismo. Llegué a la ciudad hace 12 años y entré al equipo (de noticieros Televisa). En ese entonces era Primero Noticias y, desde que llegué, supieron que era gay. No tuve que fingir nada”.

Su camino hacia la televisión no fue lineal. Durante su formación en Ciencias de la Comunicación, exploró distintas áreas, incluido el teatro universitario. Fue en las clases de reportaje y documental donde encontró su vocación.

Su primera oportunidad frente a cámara llegó de forma inesperada, cuando cubrió una nevada en La Rumorosa ante la ausencia de un reportero, experiencia que definió su rumbo profesional.

¿Quién es la pareja de Said Ochoa?

Por su parte, Octavio Martínez Montiel cuenta con una trayectoria destacada en el ámbito médico. Es traumatólogo ortopedista con alta especialidad en cirugía articular y medicina del deporte.

Se formó como médico cirujano en la Universidad Anáhuac y continuó su especialización en instituciones como la Universidad Autónoma del Estado de México y la Universidad Nacional Autónoma de México.

Además, está certificado por el Consejo Mexicano de Ortopedia y Traumatología y ejerce tanto en Toluca como en la Ciudad de México.

La confirmación del noviazgo generó una oleada de reacciones en redes sociales, donde usuarios destacaron la naturalidad con la que Ochoa ha manejado su vida personal. Su publicación no solo acaparó atención por el aspecto romántico, sino también por lo que representa dentro de un entorno tradicional como el de los noticieros televisivos.

A través de un video difundido en redes sociales, la influencer relató los pormenores de la escena. Según su testimonio, la tarde transcurría sin sobresaltos hasta el momento en que, ya por terminar sus compras, percibió cómo una joven la miraba insistentemente y le comentaba a su madre que era un hombre.

Deleo explicó que al principio intentó ignorar esa situación, aunque los comentarios persistieron y comenzaron a atraer la atención de más personas fuera del local. En su descargo, reconoció: “Me enojé y le dije: ‘Disculpá, ¿tenés algún problema conmigo? Porque te estoy escuchando’”.

La reacción de la joven y su madre fue inmediata. Ambas negaron dirigirse a ella, señalando que hablaban sobre “el hombre que acaba de pasar”. Sin embargo, Deleo insistió en que había sido blanco de los comentarios.

El intercambio subió de tono cuando la joven comenzó a alterarse y abrir los ojos exageradamente. Fue entonces cuando, al no soportar más la tensión, Deleo se acercó y le preguntó directamente cuál era su problema, argumentando que la estaba ofendiendo injustificadamente.

En ese momento, el relato de la influencer describió cómo el cruce verbal se tornó físico: “Mi mecanismo de defensa fue este: le hice así en la cara (simula un toque en la cabeza) y ella hizo una actuación tremenda”.

El altercado se trasladó rápidamente desde la vereda hasta el interior de la verdulería. Detalló que, ya adentro, la joven la atacó y ambas se enfrentaron físicamente. “Estaba dentro de la verdulería y ella atacándome. Nos agarramos ahí, pero obviamente que esa parte no filmé porque yo estaba como en shock”, contó.

“Ella después desmayada, haciendo acting, patadas por acá y yo también, obviamente me defendí”, agregó sobre los momentos dentro de la verdulería. “Ella de un lado, la madre del otro. Fue como todo muy loco, fue como muy de novela”, describió Deleo en su descargo público.

Mientras tanto, una vecina presenció los hechos y su testimonio aportó un poco de calma a Deleo al señalar lo ocurrido. “La señora que estuvo ahí contó también lo sucedido. Le agradezco porque me da esperanza de que todavía hay gente con empatía”, expresó.

El episodio no terminó ahí. Tras la pelea, la joven involucrada seguía tirada en el piso. La situación requirió la llegada de la policía y una ambulancia, así como del padre de la joven, quien, según Deleo, manifestó resignación ante el comportamiento de su hija: “El padre estaba parado así como diciendo: ‘Otra vez, nena’”.

En diálogo con los agentes, la influencer fue informada de que no se presentaría denuncia alguna por parte de la otra familia. Deleo, por su parte, cuando le preguntaron qué quería hacer, respondió: “Mira, lo único que quiero hacer es retirarme porque quiero ir a cocinar, tengo hambre y quiero olvidarme de esta situación”.

Contó también que, al regresar a su casa, experimentó una fuerte reacción nerviosa que incluyó temblores, hormigueo facial y una sensación de parálisis temporal, aunque luego pudo tranquilizarse al hablar con sus amigos.

En el mismo video, expresó su preocupación por el futuro de la convivencia en el barrio. “Son vecinas, viven acá cerca y no me las quiero cruzar”, confesó, y admitió sentir vergüenza ante la posibilidad de ser señalada como la protagonista del incidente en la verdulería.

Pero el problema no terminó ahí y, mientras hacía una nota con la señal América TV, se cruzó con el padre de la joven implicada en el conflicto. En otro posteo compartido en su cuenta de Instagram contó: “Cuando me estaban por hacer la nota, aparece este señor, padre de la joven involucrada, y empieza a agredirme, metiéndose con mi vida, mis cosas y mi intimidad, con comentarios discriminatorios, homofóbicos y transfóbicos que no tienen ningún sentido”.

“Si esto me hubiese pasado hace unos meses , hubiese estado tirada en este sillón llorando por lo sucedido. Hoy ya no. Hoy me siento muy fuerte y preparada para cualquier tipo de situación. Es lo que nos toca y hay que luchar para que estas cosas no sigan pasando”, cerró en su descargo.

Karime Pindter abre su intimidad en el documental “La verdadera Matryoshka”, una producción que muestra el proceso personal y profesional que vivió durante el año más decisivo de su carrera.

El estreno llega este miércoles 22 de abril en más de sesenta y cinco salas de Cinemex, acercando al público una mirada sin filtros a la vida de la conductora y actriz.

En entrevista con Infobae México, Pindter relata cómo su pasión por el entretenimiento y la disciplina la llevaron a documentar una etapa en la que, según sus palabras, “sin tener nada puedes llegar a cumplir un gran sueño”.

Durante el último año, Pindter consolidó su presencia como conductora en “La Más Draga 7”, uno de los realities con mayor influencia en la cultura pop y la comunidad LGBTQ+ en México.

La artista relata que decidió grabar su experiencia al enfrentar el reto de presentarse en un número musical durante la final del programa, un momento que describe como “mi oportunidad de vivir mi sueño pop star, aunque no sabía bailar nada”.

El reto de convertirse en su propio proyecto

El documental retrata la transformación de Pindter al asumir la producción total de su número musical. “Yo soy mi proyecto, soy mi producto, mi casa y mi empresa. Si no me invierto yo, ¿quién lo va a hacer?”, señala en conversación con Infobae México. A lo largo de la preparación, la conductora enfrentó críticas y dificultades, pero recurrió a la ayuda de colegas como Andrea Rodríguez y Álvaro Gordoa para mejorar su desempeño como presentadora.

Pindter narra que el proceso incluyó inversión en vestuario, producción y capacitación. El resultado fue un producto “lleno de vulnerabilidad, de esfuerzo y de trabajo”, que trasciende el tono cómico que imaginó en un inicio. “Pensé que iba a ser solo para redes sociales, pero Cinemex me apoyó y ahora lo vemos en pantalla grande”, afirma.

Familia, comunidad y raíces: pilares en su historia

La relación con su familia ocupa un lugar central en el documental. Pindter destaca la presencia constante de su madre en su vida pública y privada. “Mi mamá salió en Acapulco Shore, en La casa de los famosos, en mi pódcast, ha ido a Hoy cocinando conmigo. Ahora está emocionadísima por verse en la pantalla grande”, relata la conductora.

La premiere de “La verdadera Matryoshka” se realizó este lunes 20 de abril. La madre de Karime invitó a sus amigas del yoga y a su círculo cercano para celebrar el lanzamiento, un gesto que la conductora recibe con entusiasmo. “Me llena de emoción que puedan vivir esa experiencia”, menciona durante la charla.

Reconocer la vulnerabilidad y agradecer a la comunidad

En el filme, Pindter muestra distintas capas de su personalidad —como las muñecas matrioshka que dan nombre al documental— y se presenta como una figura auténtica y cercana. La conductora resalta el aprendizaje de enfrentar críticas y convertir la adversidad en humor y autoconocimiento. “Siempre tomo las cosas con humor”, comparte, y se refiere con ironía a los comentarios sobre su velocidad al hablar y otras críticas recibidas en redes sociales.

Durante el año que documenta la cinta, Pindter fue reconocida como Personalidad LGBTIQ+ del Año en los Impulse Awards y consolidó su relación con la comunidad LGBTQ+. “Mi pasión en esta vida es entretenerlos, y si se puede llevarles algún aprendizaje, mejor. Gracias por su apoyo y espero que disfruten mucho este documental”, expresa al cierre de la entrevista con Infobae México.

Estreno y mensaje al público

“La verdadera Matryoshka: un documental de Karime Pindter” se estrena en salas mexicanas el jueves 23 de abril. La producción abre una ventana a la vida de la conductora, quien invita a sus seguidores a acompañarla en este recorrido. “Literal, mi pasión es entretenerlos y espero que no solo se rían o se entretengan, sino que les deje un mensaje muy bonito.”

Durante los años ‘70, Powell disputó 275 partidos con el equipo canario y fue elegido mejor futbolista del club en 1979. Aunque tuvo éxito deportivo, enfrentó un entorno hostil y sintió la presión de mantener su vida privada en secreto. “Odié esa época”, reconoció en una entrevista con The Guardian en Los Ángeles. “Solo quería ser quien soy, pero en aquel tiempo no era buena idea mostrar mi verdadera orientación sexual”, agregó.

A día de hoy, se posiciona como referente de la diversidad sexual en el deporte tras un pasado marcado por la soledad y el distanciamiento familiar. Luego de mudarse a Estados Unidos en 1981, rompió lazos con sus seres queridos durante más de treinta años, periodo en el que forjó nuevos vínculos lejos del fútbol profesional.

La discriminación y el silencio en el fútbol inglés

La vida de Powell estuvo marcada por la ocultación y el aislamiento. “A veces sentía que no había nadie con quien pudiera hablar. Era difícil”, recordó sobre sus años en Norwich. El entorno futbolístico de la época resultaba especialmente adverso para quienes no encajaban en los estándares tradicionales. Robbie Rogers, exfutbolista estadounidense y productor del documental, explicó su propia experiencia: “Lo mantuve completamente en secreto. Me aterraba la idea de que se supiera y se perdiera el control, que la gente murmurara en el vestuario”.

Rogers describió la hostilidad del ambiente: “Los otros jugadores decían cosas que me asustaban, como lo desagradable que sería tener a un homosexual con nosotros. Eso me dejó claro que no podía ser yo mismo y competir en ese mundo”.

En ese sentido, la figura de Justin Fashanu, excompañero de Powell en el Norwich y primer futbolista profesional en declarar públicamente su homosexualidad en Inglaterra, emerge como fundamental. “Sabía que él (Justin) era gay, pero no quería hablar de ello. Temía que su carrera terminara si se hacía público”, confesó Powell.

Fashanu, tras enfrentar rechazo y una fuerte presión mediática, se quitó la vida en 1998. “Fue muy triste lo que pasó con él”, afirmó Powell, que hoy, con 68 años, observa avances y continuidades en la liga inglesa de fútbol. “No podés ser futbolista profesional y ser gay. No está aceptado. Es triste que alguien no pueda ser sí mismo”, lamentó.

Un nuevo comienzo en West Hollywood

En 1981, Powell decidió dejar Inglaterra para buscar una vida más libre en Estados Unidos. Eligió West Hollywood porque “era un lugar donde se podía vivir con libertad y sentirse seguro”. A lo largo de 25 años, trabajó como encargado del Holloway Motel, convirtiéndose en su último huésped antes del cierre. “Extraño ese lugar. Fue divertido”, comentó.

En ese entorno estableció nuevos lazos y acompañó a otras personas en procesos de búsqueda de identidad, como Erica, su asistente, quien era una mujer trans. “Pensó que yo iba a rechazarla como los demás, pero le dije que seguía siendo la persona de la que disfrutaba su compañía. Tuvo el valor de mostrarse tal cual era”, relató Powell.

La historia de Powell captó la atención de Ramiel Petros y Nick Freeman, directores del documental, quienes lo conocieron en el balcón del motel. “Veíamos a Tony en el balcón, copa de vino en mano. Cuando le preguntamos quién era, nos contó que había sido futbolista profesional. Era él, con una melena increíble”, recordó Petros para The Guardian.

El reencuentro familiar y el impacto del documental

El documental muestra el reencuentro entre Powell y su familia tras más de tres décadas de silencio. Su regreso a Inglaterra le permitió recuperar el contacto con sus dos hermanas, su hermano y también con sus hijas, quienes optaron por no aparecer en pantalla. “Fue bueno volver a ver a mis hijas. Nos aceptamos y el cariño seguía allí después de todo”, dijo Powell. Se mostró sorprendido por la rapidez con la que renació la relación con sus hermanas: “Me asombró lo rápido que conectamos. Fue especial porque, tras tanto tiempo, ni siquiera sabes si siguen vivas”.

Según Rogers, “una de las cosas más valiosas de este documental es que Tony hoy tiene una relación genuina con sus hijas y hermanas. Estamos muy orgullosos de eso”.

Antiguos compañeros en Norwich, como Mick McGuire, lo definen en la película como alguien “fiable y valiente, pero también tierno fuera del campo”. El documental también retrata la etapa en la que Powell cuidó de su pareja, David Castro, durante su enfermedad. “Tuve dos pies izquierdos para bailar, pero era un gran tipo”, recordó.

Preguntado por la posibilidad de que un futbolista gay declare abiertamente su orientación en la liga inglesa en los próximos años, Powell se muestra escéptico: “Sigue siendo muy difícil lograr aceptación, sobre todo en la liga inglesa de fútbol. No ha cambiado mucho, sigue siendo una liga homofóbica”, afirmó a The Guardian.

Rogers lamentó: “Uno de los motivos para hacer público quién era fue tratar de cambiar el fútbol, pero sigue habiendo mucho miedo. Es triste que otros no hayan podido hacerlo”.

Powell habría deseado ser el primer futbolista que declarara abiertamente su homosexualidad mientras seguía en activo, aunque reconoce que probablemente no habría encontrado aceptación. Más allá de las adversidades, mantiene la esperanza de que la situación evolucione y que más jugadores puedan vivir abiertamente su identidad.

En el pódcast Vos Podés, conducido por Tatiana Franko, se compartió el testimonio de Karen Quiñones, quien relató su experiencia al revertir un proceso de transición de género.

Quiñones explicó que durante casi una década vivió bajo una identidad masculina y adoptó el nombre de Tomás. La transición incluyó terapia de reemplazo hormonal con testosterona, iniciada tras un diagnóstico de disforia de género que, según ella, se realizó en una sola sesión de quince minutos: “El diagnóstico fue rápido y el proceso médico se centró en la hormonización, sin un acompañamiento psicológico sostenido”.

“Mi voz jamás va a volver a ser igual”, confesó Quiñones, al describir las secuelas físicas y emocionales de la hormonización, incluyendo el aumento abrupto de peso, el cese del ciclo menstrual y el impacto en su salud mental.

“Me subí de peso de manera abrupta. Te estoy hablando de 18, 19, 20 kilos en dos meses. Era una cosa que yo veía en el espejo y decía: ‘¿Por qué, si esto es lo que quiero, ya no me siento bien?’”, dijo en su testimonio. La aceptación social contrastó con conflictos familiares y pensamientos suicidas: “Llegaba a mi casa y eran pensamientos incluso suicidas. Me sentaba al borde de la cama a mirar qué viga utilizaron…”.

La reversión de la transición se dio tras una etapa de introspección y acercamiento a la fe católica. “Encontré en psicólogos católicos el apoyo que no había tenido antes. Empezaron terapias exploratorias, viendo la raíz, preguntándose si era una baja autoestima, desde dónde, por qué”, explicó la mujer durante la conversación con Franko.

Quiñones destacó la falta de acompañamiento profesional en su proceso: “No hubo ningún acompañamiento psicológico. Todo esto lo pasé sola”. Además, enumeró las secuelas físicas como endometriosis, hemorragias, hipertensión y riesgo de infertilidad. “No sé si podré ser madre”, expresó.

En este contexto y tras la difusión del video, las reacciones en redes sociales y de referentes de la comunidad Lgbt+ no tardaron en aparecer, señalando tanto al espacio como a la entrevistada por, presuntamente, promover las terapias de conversión que algunas comunidades religiosas ofrecen en el país.

Las críticas y cuestionamientos surgieron porque, aunque Karen no menciona explícitamente las terapias de conversión al describir el acompañamiento de “psicólogos católicos”, sí detalló que, pese a haber acudido de manera voluntaria, fue el grupo religioso quien la orientó y guió el proceso de reversión de su transición a partir de principios basados en la fe.

“Es fundamental entender que el testimonio de una persona que decidió transicionar y luego se arrepintió es su caso individual, no la definición de toda una comunidad. Esa persona tiene la responsabilidad ética de no desinformar: su experiencia personal no justifica poner en tela de juicio el daño de las ‘terapias de conversión’, prácticas que no deberían existir”, dice una de las reacciones cuestionando el enfoque que le dio la invitada al espacio.

Una de las figuras Lgbt+ que cuestionó la publicación del capítulo fue Grecia Duque, personalidad trans que cuenta con más de 68 mil seguidores en redes sociales y distinguida por su impacto en el mundo del arte drag en Colombia.

Duque compartió un mensaje en sus redes sociales en el que criticó el mensaje que envió Tatiana con el reciente episodio. “Las ‘terapias de conversión’ no son debate, son daño real. Y no, nuestras vidas no son contenido” escribió Greta en el video en el que aseguró que no considera “apropiado” darle un espacio a una persona que estaría promoviendo las terapias de conversión.

“Vos podés tener un podcast, vos podés tener una audiencia y prender una cámara, pero lo que no podés, es usar esa plataforma para legitimar violencia. Hay que decirlo sin adornos, darle voz a alguien que promueve las llamadas terapias de conversión, no es contenido valiente, no es abrir diálogo, es irresponsable, peligroso y es cómplice”, detalló Grecia.

La artista drag continuó explicando: “Las terapias de conversión no tienen bases científicas y han sido denunciadas a nivel mundial por el daño profundo que causan: depresión, ansiedad, traumas y en muchos casos, pensamientos suicidas”, añadió.

Grecia cerró el mensaje con una frase directa para Tatiana Franko. “Vos podés tener un micrófono, pero no todo es debatible, no todo merece plataforma, no todo merece ser escuchado, hay discursos que no son opinión, son violencia. Qué desconectada hay que estar de la realidad para poner eso en una mesa y tratarlo como si fuera válido”,

En 2025, el debate sobre las terapias de conversión en Colombia tomó relevancia nacional tras la aprobación, en primer debate, de un proyecto de ley en la Comisión Primera de la Cámara de Representantes. La iniciativa, denominada “Quiérele siempre, porque no hay nada que curar”, busca prohibir y sancionar las prácticas orientadas a cambiar la orientación sexual, la identidad o la expresión de género de una persona, conocidas como terapias de conversión.

Uno de los puntos clave del proyecto es la creación de un delito autónomo en el Código Penal colombiano, bajo un nuevo capítulo sobre “Delitos contra la libertad, integridad y formación sexuales”. Este incluiría sanciones de hasta seis años de prisión para quienes promuevan o realicen estas prácticas, incluso si la persona accede a ellas de manera voluntaria.

De acuerdo con cifras citadas en el debate, al menos una de cada seis personas de la comunidad Lgbtiq+ en Colombia ha sido víctima de estas prácticas. Sin embargo, la protección que propone el proyecto es para todos los ciudadanos, independientemente de su orientación sexual o identidad de género.

Un Tribunal de Enjuiciamiento impuso una pena de 34 años y 6 meses de prisión a Iván Arturo G. P., tras encontrarlo responsable de homicidio agravado en razón de género y robo en perjuicio de Mireya Rodríguez Lemus, activista trans en Chihuahua.

La resolución se dictó el martes 7 de abril durante la audiencia de individualización de sanciones y reparación del daño, correspondiente a la causa penal 170/2021. Este fallo se emitió luego de que la justicia federal ordenara reponer el procedimiento, tras la absolución dictada en julio de 2022 por un tribunal integrado por tres jueces.

En el nuevo proceso participó una de las juzgadoras que formaron parte del tribunal original. La reposición permitió emitir una sentencia condenatoria y establecer las consecuencias legales correspondientes.

Reparación del daño en favor del padre de la víctima

El Tribunal fijó además medidas de reparación del daño a favor del padre de la víctima, Jesús Manuel Rodríguez Olivas. Entre ellas, ordenó evaluar y cuantificar el daño moral y psicológico, además de establecer un pago de 439 mil 612.80 pesos. También determinó montos adicionales por gastos funerarios, por 5 mil 212.80 pesos, y por el delito de robo, por 2 mil 606 pesos.

Durante la audiencia, la Fiscalía Especializada en Investigación de Violaciones a Derechos Humanos y Desaparición Forzada presentó como testigo al padre de Mireya Rodríguez, quien expuso las afectaciones derivadas del crimen en distintos ámbitos, incluidos el emocional, económico y de salud.

El testimonio permitió al tribunal dimensionar el impacto del delito en el entorno familiar. El compareciente señaló dificultades para resolver asuntos cotidianos tras la muerte de su hija, así como afectaciones en su estado de salud y seguimiento psicológico.

El órgano jurisdiccional también tomó en cuenta elementos relacionados con la condición de la víctima, entre ellos su identidad como persona trans, su actividad laboral y su contexto económico. Asimismo, consideró que el agresor tenía acceso al domicilio de Mireya Rodríguez, lo que fue incorporado en la valoración del caso.

La audiencia se desarrolló en el Centro de Reinserción Social número 1 y se extendió por aproximadamente seis horas. Al inicio, la defensa solicitó que el acusado no permaneciera en la sala, bajo el argumento de posibles riesgos a su integridad. La jueza aceptó la petición al considerar el cambio de situación jurídica y la exposición pública del caso.

En el desarrollo de la diligencia participaron representantes de la Fiscalía, asesores jurídicos, familiares de la víctima y personas cercanas a Mireya Rodríguez, incluidas integrantes de un colectivo de mujeres trans.

Con esta resolución, el tribunal dio cumplimiento a la instrucción de la justicia federal de emitir una nueva determinación sobre el caso, incluyendo la individualización de la pena y la definición de medidas de reparación.

Detalles del crimen

El cuerpo de Mireya Rodríguez Lemus fue localizado la madrugada del 2 de septiembre de 2020 en el interior de su vivienda, en la ciudad de Chihuahua, con signos de violencia.

Su ausencia fue detectada desde el 29 de agosto de ese año, cuando dejó de presentarse en los espacios donde ejercía trabajo sexual y realizaba actividades de acompañamiento a otras mujeres trans. Integrantes de la organización a la que pertenecía acudieron a su domicilio días después; tras ingresar al inmueble, confirmaron el hallazgo.

El 11 de septiembre se emitió una orden de aprehensión contra el presunto responsable, la cual fue cumplimentada el 13 de septiembre de 2020. A partir de ese momento se integró la carpeta de investigación correspondiente.

Tras dos años de proceso judicial, el 8 de julio de 2022 el Tribunal Superior de Justicia del Estado de Chihuahua resolvió la liberación del imputado al identificar imprecisiones en uno de los resultados de la investigación. La Fiscalía General del Estado de Chihuahua había integrado más de 70 elementos probatorios dentro de la carpeta del caso.

Semblanza de Mireya Rodríguez Lemus

Mireya Rodríguez Lemus fue defensora de derechos humanos de mujeres trans y trabajadoras sexuales en Chihuahua.

Fundó la organización Unión y Fuerza de Mujeres Trans Chihuahuenses A.C. y se desempeñó como promotora de salud enfocada en VIH. Participó en iniciativas vinculadas al Fondo Mundial de lucha contra el VIH/SIDA, tuberculosis y malaria, así como en proyectos comunitarios de atención y acompañamiento.

Formó parte del Consultorio Virtual Arturo Díaz Betancourt y participó en espacios nacionales sobre trabajo sexual. También impulsó la realización de encuentros estatales de mujeres trans en Chihuahua.

Entre sus acciones destaca la incidencia que derivó en la recomendación 58/2016 de la Comisión Estatal de Derechos Humanos de Chihuahua, en la que se reconocieron derechos de mujeres trans y trabajadoras sexuales y se plantearon medidas para modificar operativos municipales en zonas de trabajo sexual.

Alexander Ramírez es un joven creador de contenido originario de Monterrey. Desde hace algunos años, destaca en redes sociales por sus videos de estilo de vida y publicaciones sobre su vida personal.

Su perfil cobra notoriedad nacional en este abril de 2026, luego de asegurar que sostuvo una relación amorosa con el influencer y cantante mazatleco Juan de Dios Pantoja. La declaración, acompañada de videos y fotografías, lo coloca en el centro de la conversación digital.

Puntos clave sobre Alexander Ramírez

• Joven influencer de Monterrey, activo en Instagram y TikTok.
• Asegura que tuvo un romance con Juan de Dios Pantoja alrededor de 2016.
• Publica videos y capturas de pantalla como supuestas pruebas.
• Su versión resurge tras la filtración de material visual en redes.
• No cuenta con una confirmación ni desmentido oficial de Pantoja.

Naturaleza de la presunta relación que habría tenido con Juan de Dios Pantoja

Ramírez afirma que su vínculo amoroso con Pantoja ocurrió mientras el mazatleco mantenía una relación pública con Kimberly Loaiza, hoy su esposa.

Según la versión de Alexander, ambos convivían frecuentemente y compartieron momentos íntimos. El creador de contenido sostiene que Pantoja “lo besaba” y muestra videos en los que aparecen juntos en fiestas y bailes.

Las publicaciones de Ramírez incluyen capturas de conversaciones y fotografías, que según él, corresponden a la época en que mantuvieron una relación sentimental. Los materiales circulan en Instagram y TikTok, donde usuarios viralizan los fragmentos y reavivan el debate sobre la orientación sexual de Pantoja.

Pruebas y polémica en redes sociales

La polémica toma fuerza en febrero y abril de 2026, cuando Alexander Ramírez reaparece y difunde nuevos videos y fotos. En estos, ambos aparecen conviviendo en fiestas y salidas nocturnas. El influencer asegura que las imágenes son de 2016, periodo en el que, según su versión, sostuvieron el amorío.

La viralización de estos contenidos provoca reacciones divididas entre seguidores de Pantoja. Algunos consideran que las pruebas refuerzan los rumores que han circulado durante años, mientras que otros defienden al cantante y desestiman la autenticidad de las publicaciones. Además, en TikTok circula un video previo donde se recopilan imágenes de ambos y se atribuye la ruptura a la relación de Pantoja con Kimberly Loaiza.

Respuesta de Juan de Dios Pantoja

Hasta el momento, Juan de Dios Pantoja no ha confirmado ni desmentido públicamente la versión de Ramírez. El cantante y creador de contenido mantiene su enfoque en la familia y su carrera. En sus redes sociales, evita referirse de manera directa al tema y no ha emitido declaración oficial sobre el presunto romance.

Contexto mediático y familiar

El regreso de Alexander Ramírez a la conversación pública coincide con una crisis mediática en la familia Loaiza-Pantoja. Steff Loaiza, cuñada de Pantoja, lo acusa a través de redes sociales de manipulación y control sobre Kimberly. Steff sostiene que Pantoja mantiene aislada a su hermana del núcleo familiar y restringe el acceso de los abuelos a sus nietos. Estas declaraciones generan una ola de reacciones en Instagram y TikTok.

Paralelamente, la familia enfrenta una situación delicada por la salud de la madre de Kimberly Loaiza. La cantante Kenia Os dona recursos para cubrir gastos médicos, lo que provoca molestias en Pantoja, quien critica la intervención externa. Además, el hermano del influencer, César Pantoja, es señalado por presuntos fraudes, lo que añade presión al entorno familiar.

Enlistado: motivos del auge del tema

• Revelaciones de Alexander Ramírez con videos y fotos inéditos.
• Acusaciones familiares por parte de Steff Loaiza contra Pantoja.
• Apoyo económico de Kenia Os a la madre de Kimberly y la reacción de Pantoja.
• Acusaciones legales y mediáticas contra César Pantoja.
• Viralización y polarización en redes sociales.

Antecedentes del vínculo y nuevos señalamientos

No es la primera vez que Ramírez habla de su relación con Pantoja. En entrevistas previas en YouTube, relata que mantuvieron un vínculo de ocho meses, con rupturas y acercamientos posteriores. Afirma que la relación terminó por diferencias personales, pero insiste en que existió un lazo sentimental real.

La reciente difusión de videos y fotografías revive el tema y genera nuevas especulaciones sobre la vida privada de Juan de Dios Pantoja. El asunto se inscribe en un contexto de alta exposición mediática y tensiones familiares, donde la figura del influencer permanece bajo el escrutinio público.

El presunto ex novio de Juan de Dios Pantoja, el influencer Alexander Ramírez, volvió a la escena pública tras publicar nuevos videos y fotografías en los que afirma haber tenido un amorío con el creador de contenido alrededor de 2016.

La reaparición coincide con una serie de conflictos familiares y denuncias públicas que involucran a Pantoja y que han provocado una funa nacional en México, impulsada por usuarios en redes sociales y figuras allegadas a la familia Loaiza.

El regreso de Ramírez a la conversación digital ocurre al mismo tiempo que las acusaciones de Steff Loaiza, cuñada de Pantoja, sobre manipulación y control en la relación entre Juan de Dios y su hermana Kimberly Loaiza. Steff señaló en sus redes sociales que Pantoja mantiene aislada a su hermana del núcleo familiar y condiciona el acceso de los abuelos a sus nietos. Estas declaraciones provocaron una oleada de comentarios y reacciones en plataformas como Instagram y TikTok.

Videos, fotos y nuevas declaraciones de Alexander Ramírez

A través de su cuenta de Instagram, Alexander Ramírez difundió videos y fotografías del periodo en que, según su versión, mantuvo una relación sentimental con Juan de Dios Pantoja. En los materiales, ambos aparecen juntos bailando y saliendo de fiesta. El propio Ramírez asegura que esos momentos corresponden a una etapa cercana a 2016.

Las publicaciones reavivaron el debate sobre la orientación sexual de Pantoja, quien nunca ha confirmado públicamente la relación. Los seguidores del influencer viralizaron los nuevos videos y también recordaron un video anterior que circuló en TikTok, en el que se recopilaron imágenes de ambos y se incluyó una frase: “Nunca perdonaré que por culpa de Kim, esta hermosa pareja se separó”.

La viralización de este material generó nuevas especulaciones y reacciones divididas entre quienes defienden a Pantoja y quienes consideran que el contenido aporta pruebas a los rumores que han circulado durante años.

La crisis pública para Juan de Dios Pantoja

Las revelaciones de Ramírez se producen en medio de una crisis pública para Juan de Dios Pantoja. Por un lado, su cuñada Steff Loaiza lo acusa de impedir que Kimberly apoye económicamente a su madre, quien se encuentra hospitalizada. La donación realizada por la cantante Kenia Os para costear los gastos médicos de la madre de Kimberly intensificó el conflicto. En redes sociales, Pantoja expresó su molestia por este apoyo externo y criticó abiertamente la intervención de Kenia Os.

El creador de contenido también enfrenta cuestionamientos por la situación de su hermano César Pantoja, a quien se acusa de fraude y engaños. Juan de Dios declaró públicamente que “desaparecería” tras los señalamientos, pero después aclaró que no respalda las acciones por las que se investiga a César.

Antecedentes de la presunta relación entre Juan de Dios Pantoja y Alexander Ramírez

La relación entre Pantoja y Ramírez no surge como un rumor reciente. En entrevistas previas en YouTube, Ramírez relató que sostuvo una relación con el creador de contenido durante ocho meses. Contó que la ruptura se debió a diferencias personales y que buscó retomar el vínculo en varias ocasiones. Pese a la insistencia de Ramírez, Pantoja nunca reconoció públicamente la relación.

La publicación de nuevos videos y fotografías refuerza la versión de Ramírez y vuelve a situar en el centro del debate la vida privada de Juan de Dios Pantoja, en un momento de alta tensión mediática y familiar.

La cinta de drama ‘Pasajero’ llegaría a las salas de cine en nuestro país a inicios de abril de este año, pero se retrasó la fecha oficial de estreno.

El filme está protagonizado por Alexander Skarsgård, quien participó en filmes como ‘La leyenda de Tarzán’ y ‘El dador de los recuerdos’, y Harry Melling, más conocido por ser el primo molesto de Harry Potter en la saga de películas del mismo nombre.

‘Pasajero’ se estrenaría originalmente este miércoles 1 de abril, de acuerdo con lo indicado por los complejos cinematográficos del país, pero la fecha de estreno fue retrasada sin que hasta el momento se sepa el motivo por el cual se pospuso.

Las cadenas de cines revelaron la nueva fecha en la que la película llegaría a las distintas pantallas grandes de nuestro país.

Nueva fecha de estreno de ‘Pasajero’ en México

La nueva fecha de estreno de ‘Pasajero’ en México será este jueves 16 de abril en todas las salas de cine de nuestro país.

Hasta el momento se desconoce en qué formatos llegará el nuevo filme de drama.

¿De qué trata la película de ‘Pasajero’?

La película Pillion explora la relación entre Colin, un joven introvertido que vive con sus padres en Londres, y Ray, un misterioso motociclista con quien inicia un vínculo de dominación y sumisión.

El filme presenta cómo Colin, interpretado por Harry Melling, se convierte en el compañero sumiso de Ray, interpretado por Alexander Skarsgård, adaptando su vida a los deseos y reglas de su pareja.

A lo largo de la historia, Colin se enfrenta a dilemas emocionales y familiares. Su madre, enferma terminal, y su padre muestran preocupación por el cambio en su comportamiento y por la naturaleza de la relación.

El guion aborda el descubrimiento sexual y la búsqueda de límites personales, reflejando el proceso de autoconocimiento de Colin.

El filme, basado en la novela "Box Hill" de Adam Mars-Jones, utiliza el contexto del BDSM para retratar la construcción de identidad y poder en las relaciones.

La narrativa enfatiza la evolución de Colin, quien pasa de ser un seguidor pasivo a entender sus propias necesidades y a negociar sus reglas.

La película combina escenas íntimas y momentos de humor, mostrando el trayecto hacia la autoafirmación y la autenticidad personal.

¿Qué temas aborda ‘Pasajero’?

La película Pillion aborda temas centrales sobre la identidad y los vínculos humanos.

• Descubrimiento sexual: Explora el proceso de autoconocimiento de Colin a través de la relación BDSM con Ray.
• Poder y sumisión: Analiza las dinámicas de control, obediencia y negociación en la pareja.
• Familia y aceptación: Muestra el impacto de la relación en el entorno familiar y la búsqueda de aceptación.
• Autoafirmación: Refleja el camino hacia la autenticidad personal.

La Jefa de Gobierno, Clara Brugada, sostuvo un encuentro con activistas y representantes de la comunidad trans, quienes presentaron temas como la realización de un Encuentro de la Red Comunitaria Trans Nacional en México, la necesidad de formación para funcionarios públicos en torno a identidades y expresiones de género, y la creación de un Centro de Atención Comunitario Trans en la Ciudad de México.

El grupo de representantes de la comunidad trans valoró el apoyo constante obtenido a través de una política de puertas abiertas, señalando la disposición de la Jefa de Gobierno y los funcionarios responsables para garantizar el avance de acuerdos y proyectos.

Derechos de vivienda de la población trans

El pasado febrero, el gobierno de la Ciudad de México asignó en comodato un predio a La Lleca, Escuchando la Calle, colectivo y asociación civil dedicada a brindar refugio y apoyo a mujeres trans en situación de calle o extrema vulnerabilidad. Este avance se da en un contexto donde, pese a recomendaciones institucionales, la discriminación y el acceso desigual a la vivienda persisten como obstáculos estructurales que agravan los riesgos físicos y psicológicos para esta población, según el reportaje “La nueva casa para la resistencia trans” de Fábrica de Periodismo.

El inmueble otorgado se encuentra en Iztapalapa, consta de dos pisos, varias habitaciones, baños y espacios comunes. De acuerdo con La Lleca, en estas instalaciones ahora podrán alojarse entre 25 y 30 compañerxs, una mejora sustancial respecto a la sede anterior en la colonia Hipódromo de Peralvillo, donde el grupo solo podía hospedar a seis o siete personas en una pequeña planta rentada. Hasta finales de 2025, esa sede dejaría de estar disponible, lo que reforzaba la urgencia de una solución estable y digna.

La precariedad habitacional no es un fenómeno aislado. En su lucha, La Lleca ha insistido en que sin acceso a vivienda segura, la vulnerabilidad de las personas trans se incrementa exponencialmente. Sin un hogar, quedan expuestas a riesgos de violencia, exclusión social y amenazas a su salud y bienestar.

El otorgamiento de un espacio a La Lleca representa un paso relevante dentro de un contexto marcado por la discriminación, la exclusión legal y el alto riesgo para la vida de la comunidad trans en Ciudad de México.

Brugada se reúne con 4 mil personas en el Zócalo para atender solicitudes

La jefa de Gobierno de la Ciudad de México, encabezó este 31 de marzo de 2026 la jornada número 11 de audiencias ciudadanas en el Zócalo, donde junto a su gabinete y titulares de organismos descentralizados, brindó atención a 4.827 personas que acudieron a la Plaza de la Constitución para presentar solicitudes y propuestas de distintos ámbitos.

Durante esta edición, la mandataria gestionó personalmente 25 casos, abarcando siete temáticas, con especial énfasis en proyectos deportivos y solicitudes para fortalecer la atención, educación y visibilización de la comunidad trans, según confirmó el Gobierno de la Ciudad de México.

Durante la jornada se recibieron 715 cédulas con solicitudes relacionadas con obras públicas, movilidad, cultura, salud y seguridad. Además, la carpa de contención atendió siete casos de 15 representantes, extraídos de un total de 3.512 personas asistentes.

Cada 31 de marzo, el mundo conmemora el Día Internacional de la Visibilidad Transgénero, una fecha dedicada a celebrar las contribuciones de las personas trans y no binarias, pero también a generar conciencia sobre la discriminación y violencia que aún enfrentan.

En México, esta jornada cobra una relevancia especial, pues el país se encuentra en una encrucijada entre ser uno de los más peligrosos para la comunidad y, al mismo tiempo, ser cuna de figuras que han transformado la cultura popular, la política y el deporte.

Desde las trincheras de la Revolución hasta los reflectores de la televisión moderna, la historia de México no puede entenderse sin sus identidades trans. A continuación, repasamos las figuras que han marcado un antes y un después en esta lucha por existir y ser nombrados.

Los pioneros: del campo de batalla al escenario

La visibilidad trans en México no es una tendencia reciente; tiene raíces profundas. El Coronel Amelio Robles Ávila es, quizás, el pilar más antiguo. Combatiente zapatista en la Revolución Mexicana, Amelio logró lo que en su tiempo parecía imposible: que el Estado y el Ejército lo reconocieran oficialmente como hombre, convirtiéndose en el primer referente histórico de la identidad trans en el país.

Décadas más tarde, en la década de los 80 y 90, Francis (Francisco García Escalante) rompió esquemas en el mundo del espectáculo. Con su show “El show de Francis”, llenó teatros y apareció en televisión nacional durante años. Aunque en su época se usaban otros términos, Francis fue la figura que “normalizó” la presencia de la diversidad en las salas de las familias mexicanas, abriendo brecha con elegancia y talento.

La nueva era: entretenimiento y fenómeno digital

Hoy, la visibilidad ha tomado las redes sociales. Wendy Guevara, integrante de “Las Perdidas”, hizo historia al convertirse en la primera mujer trans en ganar un reality show de alcance masivo en México (La Casa de los Famosos). Su carisma no solo la hizo viral, sino que obligó a millones de espectadores a conectar con la humanidad y las carencias de las mujeres trans en sectores populares.

A su lado, figuras como Paola Suárez y Karina Torres han consolidado este fenómeno. Mientras Paola ha sido voz de denuncia contra la violencia de género, Karina se ha convertido en un ícono de la moda y el humor digital, demostrando que la identidad trans también es sinónimo de éxito empresarial y alegría.

En el ámbito del estilo de vida y la moda, Victoria Volkóva marcó un hito al ser la primera mujer trans en la portada de Playboy México, además de documentar su transición de manera educativa para toda una generación en YouTube. Por su parte, la modelo y actriz Coco Máxima continúa derribando muros en la actuación, participando en producciones internacionales y reafirmando que el talento trans no tiene límites.

Intelectualidad, deporte y nuevas narrativas

La visibilidad también se ejerce desde el conocimiento y la competitividad. Ophelia Pastrana, física y economista, es una de las voces más influyentes en tecnología y derechos humanos, utilizando la lógica y los datos para desmontar el cisexismo. En el mundo del streaming y el gaming, Cristal Molly ha creado espacios seguros para la comunidad, demostrando que la identidad trans es diversa y multifacética.

El deporte también ha sido testigo de estos cambios. Ricardo del Real, destacado taekwondoín olímpico, compartió su transición tras su retiro, convirtiéndose en un referente de masculinidad trans en un ámbito históricamente rígido, inspirando a atletas de todas las disciplinas a vivir con autenticidad.

A pesar de estos nombres que brillan en la esfera pública, el Día de la Visibilidad Trans sigue siendo un recordatorio de la deuda histórica. Mientras figuras como Wendy o Victoria celebran triunfos, miles de personas trans en el país aún luchan por acceso a la salud, empleos dignos y justicia ante los crímenes de odio. La visibilidad de estas figuras es, en última instancia, una herramienta política: un recordatorio de que lo que se ve, no se puede ignorar, y lo que no se ignora, finalmente se respeta.

En los anales de la Revolución Mexicana, los nombres de caudillos y generales suelen evocar imágenes de virilidad inquebrantable y patriotismo bravío. Sin embargo, entre las filas del Ejército Libertador del Sur, existió un hombre cuya valentía no solo se midió por su destreza con las armas, sino por una batalla interna y social mucho más profunda: la de su propia identidad.

Amelio Robles Ávila, conocido durante décadas como el “Coronel Robles”, no solo fue un protagonista de la lucha armada, sino el primer hombre trans en ser reconocido oficialmente por el Estado mexicano, convirtiéndose en un baluarte de la visibilidad trans mucho antes de que el concepto siquiera existiera en el léxico popular.

De Amelia a Amelio: el nacimiento de un hombre en la guerra

Nacido en 1889 en un pequeño pueblo de Guerrero bajo el nombre de Amelia, la vida de Robles parecía destinada a los roles tradicionales impuestos a las mujeres de la época. Sin embargo, el estallido de la Revolución en 1910 ofreció una grieta en la estructura social por la cual Robles decidió escapar. Al unirse a las fuerzas zapatistas, tomó una decisión radical que mantendría hasta el día de su muerte: vivir plenamente como hombre.

A diferencia de otras mujeres que se “disfrazaban” de hombres para combatir y luego retomaban su identidad femenina al terminar el conflicto, Amelio adoptó una identidad masculina integral.

Cambió su vestimenta, su forma de hablar, su nombre y, lo más importante, exigió ser tratado como tal. No fue un acto de conveniencia militar, sino una transición de género en medio del caos de las balas. Sus compañeros de armas, conocidos por su machismo arraigado, terminaron respetándolo no por una imposición, sino por su ferocidad en combate y su innegable liderazgo.

El reconocimiento oficial: Un hecho jurídico y social

La importancia de Amelio Robles trasciende el campo de batalla debido a su persistencia en la esfera civil. Tras el fin de la lucha armada, Robles no regresó a una identidad femenina. Por el contrario, se presentó ante la Secretaría de la Defensa Nacional (SEDENA) para reclamar sus derechos como veterano de guerra.

En un hecho sin precedentes para la década de 1970, después de años de gestión y de presentar pruebas de su servicio, el Estado mexicano le otorgó el reconocimiento como Veterano de la Revolución, bajo su identidad masculina.

Este acto administrativo fue, en esencia, la primera “rectificación de identidad” oficial en la historia moderna de México. Amelio Robles logró que la institución más conservadora del país, el Ejército, lo aceptara como el hombre que siempre fue.

Legado y Visibilidad: Un faro para la comunidad trans

Hoy en día, la figura de Amelio Robles es fundamental para entender que la diversidad de género no es una “moda moderna” ni una influencia externa, sino una realidad presente en las raíces más profundas de la identidad mexicana. Su vida es la prueba fehaciente de que las personas trans han formado parte de la construcción del México actual, derramando sangre en las mismas trincheras que los héroes nacionales.

La importancia de su legado en la lucha por la visibilidad reside en tres pilares fundamentales:

1. La despatologización histórica: Su caso demuestra que la identidad de género es una vivencia interna y autodeterminada, capaz de imponerse incluso en contextos de hipermasculinidad como la guerra.
2. El precedente institucional: Al lograr pensionarse como coronel y ser reconocido como hombre por la SEDENA, abrió una puerta (aunque fuera de manera excepcional en su momento) para la discusión sobre el derecho a la identidad legal.
3. Referente cultural: Amelio permite que las juventudes trans en México tengan un ancestro, un héroe de carne y hueso en quien verse reflejados, rompiendo el estigma de la marginalidad.

Justicia histórica en el siglo XXI

En años recientes, museos y colectivos LGBTIQ+ han trabajado incansablemente para rescatar su historia del olvido o de las narrativas que intentaban “feminizarlo” póstumamente. En su natal Guerrero, se han erigido memoriales que respetan su voluntad de ser recordado como hombre.

Amelio Robles Ávila falleció en 1984 a los 95 años. Antes de morir, dejó instrucciones claras: quería ser enterrado con su uniforme de coronel y con todos los honores militares que le correspondían.

Su vida sigue siendo una lección de coraje que nos recuerda que la verdadera revolución no solo cambia gobiernos, sino que también tiene el poder de transformar la percepción humana sobre quiénes tenemos derecho a ser. En la actualidad, cuando la comunidad trans continúa luchando por derechos básicos en México, el Coronel Robles se mantiene firme en la vanguardia, recordándoles que su identidad es, y siempre ha sido, un acto de soberanía personal.

Cada 31 de marzo, el Día Internacional de la Visibilidad Transgénero pone el foco en las historias, los logros y los desafíos de las personas trans.

En el deporte mexicano, uno de esos nombres es el de Ricardo del Real, cuya trayectoria combina alto rendimiento, cambios personales y un papel activo en la promoción de la inclusión.

Ex seleccionado nacional de taekwondo, Del Real dejó huella en la élite competitiva y, años después, marcó un precedente al convertirse en el primer atleta olímpico mexicano en declararse como un hombre transegenero.

Hoy, su historia sigue vinculada al deporte, ahora desde la formación, la difusión y el acompañamiento a nuevas generaciones.

De los tatamis a los Juegos Olímpicos

Del Real comenzó a practicar taekwondo a los nueve años, inspirado por la película Karate Kid. Durante los años noventa se consolidó como parte de la Selección Nacional en la categoría de -70 kilogramos, donde permaneció por una década.

Durante ese periodo consiguió resultados importantes para México, como múltiples medallas en Juegos Centroamericanos y Panamericanos, además de participaciones en Copas del Mundo.

Su carrera en el alto rendimiento cerró en los Juegos Olímpicos de Sídney 2000, donde terminó en la novena posición.

En 1997, recibió el Premio Nacional del Deporte de manos del entonces presidente Ernesto Zedillo.

“Fui una persona muy bendecida por representar a mi país”, ha recordado sobre su etapa como seleccionado nacional.

“Soy la voz para muchas comunidades vulnerables en el deporte”

En 2017 inició su proceso de transición, y desde entonces ha desarrollado una faceta como conferencista y colaborador en proyectos deportivos.

Ha participado como educador con el Comité Olímpico Internacional y en programas como “Power Up” en América Latina, además de colaborar como analista en TUDN.

Hoy, su trabajo también está enfocado en la inclusión dentro del deporte. “Soy la voz para muchas comunidades vulnerables en el deporte, como es la comunidad de la diversidad (LGBT+)”, señaló en entrevista con la revista El Consumidor.

El videoclip Cállate y bésame de El Bogueto generó un debate inmediato en redes sociales tras mostrar al cantante en escenas de besos con varias personas, incluidas imágenes junto a un hombre en una fiesta.

Las imágenes, cargadas de una atmósfera festiva, muestran a El Bogueto interactuando de forma cercana con distintos invitados, replicando la energía de una celebración. s más comentados entre sus seguidores y el público general.

La participación del cantante en escenas de besos con un supuesto hombre fue el aspecto más mencionado en comentarios y compartidos, especialmente cuando los fans del cantante se dieron cuenta de que el hombre en cuestión era su pareja mujer, disfrazada y con una barba falsa.

Esta situación abrió la puerta a nuevas conversaciones sobre la visibilidad LGBTQ+ en la industria musical y el impacto de los artistas en la percepción social de estos temas.

Un sector de los internautas manifestó que el videoclip de El Bogueto podría ser una muestra de queerbaiting. Aquí te contamos qué significa ese concepto.

¿Qué es el queerbaiting?

El término queerbaiting se refiere a una estrategia utilizada en productos culturales como series, películas, videos musicales o campañas publicitarias donde se insinúa, sugiere o muestra de una relación romántica o sexual entre personas del mismo género, sin llegar a concretarla abiertamente.

El objetivo suele ser atraer la atención del público LGBTQ+ y de sus simpatizantes, generando expectativas sin comprometerse con una representación explícita de la diversidad sexual.

Esta práctica se ha vuelto tema de debate en los últimos años, ya que muchos consideran que explota la demanda de visibilidad y representación, pero sin asumir realmente una postura inclusiva o asumir riesgos frente a sectores más conservadores.

El queerbaiting puede manifestarse a través de miradas, gestos, escenas sugerentes o declaraciones ambiguas de los personajes, pero rara vez se traduce en una trama o desarrollo real que represente a la comunidad LGBTQ+.

El público más crítico señala que el queerbaiting perpetúa la invisibilidad, ya que utiliza la diversidad como un recurso de mercadotecnia sin aportar avances reales en la normalización de identidades diversas.

Por el contrario, quienes lo defienden consideran que incluso estas representaciones ambiguas pueden contribuir a abrir espacios de conversación y reflexión sobre la diversidad sexual y de género, especialmente en contextos donde la censura impide una representación más directa.

En síntesis, el queerbaiting es una táctica polémica que navega entre la inclusión superficial y la búsqueda de audiencias, generando tanto expectativas como frustración entre quienes buscan una mayor presencia LGBTQ+ en la cultura popular.

La modelo colombiana trans Mara Cifuentes compartió recientemente que no se sometió a la cirugía de reasignación de sexo, optando por enfocar su transición de género en procedimientos de feminización facial e implantes mamarios.

Esta decisión la acompañó de un proceso de aceptación y autoconocimiento, en el que priorizó su bienestar personal y una visión más amplia sobre lo que significa ser una ‘mujer diversa’.

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Durante una entrevista para La Kalle, Cifuentes explicó que experimenta “una dualidad en mi cuerpo” y eligió definirse como una sirena, utilizando esta figura mitológica para expresar su identidad y aceptar su cuerpo sin la necesidad de una cirugía de afirmación de género.

“Nunca tuve mi reasignación de género, la verdad es que decidí seguir con mi cuerpo y ahí es donde digo que soy una sirena y yo veo a las sirenas como seres duales, hay sirenas con alas, hay sirenas con cola de pez”, afirmó, dejando claro que, aunque no modificó sus genitales, sí recurrió a procedimientos que la ayudaron a verse y sentirse más alineada con su identidad femenina.

“Creo que la feminización facial es una cirugía genial, el liberador, es quitarse un peso de encima, amas lo que ves, estás contigo, ha sido parte de mi identidad”, reveló.

Cifuentes detalló que estos procedimientos incluyeron remodelación de la mandíbula, reducción de la nuez de Adán y modificaciones en la frente. Estas intervenciones tienen como objetivo suavizar los rasgos faciales tradicionalmente masculinos y crear una imagen más acorde a su identidad de género.

En la experiencia de muchas personas trans, este tipo de cirugías resultan clave para disminuir la disforia y fortalecer la autoestima.

A lo largo de los últimos años, Mara Cifuentes se consolidó como una figura reconocida dentro de la comunidad Lgbt+, especialmente tras su paso por el programa de Caracol Televisión La Agencia, Batalla de Modelos en 2019. Su visibilidad le abrió puertas en la industria de la moda y el entretenimiento, pero también la expuso a situaciones difíciles y a una presión sostenida en el ámbito mediático.

La modelo reconoció que enfrentó etapas de consumo problemático de drogas y alcohol, vinculadas a la exposición pública y el ritmo de la industria. En sus palabras, después de una temporada de fiestas, recurrió a las drogas y el alcohol, lo que la llevó a ingresar a un proceso de rehabilitación para recuperar su salud física y emocional.

Tras este proceso, Mara denunció un hecho de posible abuso por parte de su expareja, identificado como Camilo. Según relató, luego de salir del centro de rehabilitación, en un encuentro social su exnovio le ofreció una bebida adulterada con drogas. Aunque ella le preguntó al respecto, él negó haber alterado la bebida, y Mara terminó tomándola, con consecuencias negativas para su salud y un fuerte impacto emocional. Este episodio la llevó a reflexionar sobre los riesgos de abuso de poder en las relaciones personales y la importancia de cuidarse a sí misma.

La modelo tambien confesó públicamente ace unos años su adicción al tusi, una droga sintética cada vez más consumida en Colombia. A través de sus historias de Instagram, relató: “Probé el tusi y me volví adicta desde entonces”. Además, detalló que “no había dormido en varios meses, porque el tusi lo probé en diciembre de 2020 y me volví adicta”. Cifuentes explicó que un conocido le ofreció la sustancia y, tras probarla, quedó atrapada en un ciclo de consumo.

A raíz de estas experiencias, Mara orientó su energía hacia procesos rehabilitación de sanación personal y espiritual. Aunque sigue activa en el modelaje y en la creación de contenido, también se dedica a brindar charlas y a fortalecer su rol como activista, buscando visibilizar la diversidad y fortalecer la autonomía de las personas trans en sus procesos de transición.

Hoy, Mara mantiene vínculos con marcas de belleza y moda, y utiliza su testimonio para defender la pluralidad de experiencias dentro de la comunidad trans, subrayando la importancia de la autonomía en cada decisión y la posibilidad de encontrar bienestar personal más allá de los protocolos médicos tradicionales.

La obra El Eclipse regresa a la cartelera teatral como parte de un homenaje que recuerda el legado de Carlos Olmos, a 22 años de su fallecimiento. La compañía Caracola Producciones renueva su apuesta por este texto, considerado clave dentro de la dramaturgia mexicana contemporánea, y lo presenta en el Foro La Gruta.

La temporada se desarrollará entre el 24 de marzo y el 9 de abril, con funciones de martes a jueves a las 20:00 horas.

A propósito del regreso de la puesta en escena, Alejandro Romero, uno de los actores protagonistas (quien comparte escenario con Gabriela Núñez, Carolina Contreras, Sol Sánchez, Renée Sabina y Luis Javier Morales), nos contó todo al respecto.

Entrevista con Alejandro Romero: la importancia de “El Eclipse”, sus temas y el papel del actor

En entrevista con Infobae México, Alejandro Romero define El Eclipse como una obra sobre “secretos, raíces, los lugares de dónde venimos y las dinámicas familiares”.

Para el actor, la importancia de la obra radica en su apartado temático: “A pesar de que la obra ya tiene bastantes años, toca temas muy vigentes. Sobre todo en lugares de provincia, hay dinámicas familiares que no te permiten ser quien realmente eres”.

El Eclipse cuenta la historia de varios personajes, pero se centra en el complicado romance de dos chicos de abismales diferencias. Por supuesto, una de las problemáticas que rodean su relación es el prejuicio que existe sobre la homosexualidad en la provincia de Chiapas donde se desarrolla la obra.

Alejandro nos explica: “Tal vez aquí en la Ciudad de México es un poco una burbuja y estamos un poco más abiertos a las relaciones de la comunidad gay, ¿no? Pero en provincia todavía existen en el secreto”.

Y eso es precisamente lo que pasa con Mario, el personaje que encarna el actor: “Él va buscando una respuesta concreta, ¿no? Porque vivió algo en la Ciudad de México que lo orilla a ir a buscar a Gerardo a la costa para ver si realmente lo que sucedió en Ciudad de México fue real".

¿Qué pesa a la hora de actuar? ¿El parecido del actor con el personaje o el reto de involucrarse con un papel que no tiene nada que ver con el intérprete? Para Alejandro es una mezcla de ambas cosas:

“Es muy rico cuando, tienes un personaje frente a ti que no tiene mucho que ver contigo, pero que tienes que darle vida a partir de lo que a ti te ha sucedido, ¿no? Porque finalmente uno crea los personajes con base en las experiencias propias también. Y también en ese proceso de crear, pues te involucras cosas que no propiamente son tuyas. Con Mario yo comparto muchas cosas, y otras no tantas, que sin juzgarlo, pues estoy en obligación de, como actor, pensar como ese personaje".

La diversidad de los personajes de El Eclipse permiten que la historia conecte con los diferentes de espectadores en el público. El actor nos explica:

“Hay gente que va y ve la obra y se engancha un poco más con la historia de uno de los personajes que tiene atisbos de feminismo. Hay quien se conecta con la abuela y las raíces de la familia, o hay quien se conecta con la historia de Gerardo y Mario, porque es su vida personal. Tiene distintas aristas, y por eso les gusta mucho”.

Y añade: “También por la manera en que se aborda. Con el teatro de objetos, el teatro de sombras, y la iluminación también es preciosa. Entonces se crean cuadros muy bellos. Tenemos una muñeca que es preciosa porque cobra vida a través del trabajo de tres compañeros que la manipulan al mismo tiempo. Es muy bonita, es muy bonito ir a verla”.

Finalmente, Alejandro Romero nos cuenta su idea para que la gente se acerque más al teatro:

“Es un trabajo en conjunto de nosotros como actores, de los productores, inclusive en los espacios gubernamentales. Ofrecer un trabajo de calidad para que la gente no se asuste no se aburra en el teatro, que no piense que ir al teatro es una cuestión aburrida, sino que hagamos espectáculos que entretengan a la gente, que los hagan pensar”.

La drag queen e influencer Turbulence, interpretada por Erick Martínez, publicó este 22 de marzo un nuevo video en sus plataformas digitales con el que continúa la reestructuración de su proyecto “El Universo de Las Amponas”, una propuesta de entretenimiento protagonizada por mascotidrags que en los últimos meses ha estado marcada por cambios, polémicas y nuevas incorporaciones.

El regreso del proyecto ocurre tras la salida de Momo Guzmán, quien daba vida a uno de los personajes más emblemáticos: Burrita Burrona. Este personaje, que durante años formó un popular dueto con Turbulence, se convirtió en pieza clave del universo narrativo y del éxito del canal. Su ausencia generó incertidumbre entre los seguidores, quienes cuestionaron el futuro de Las Amponas.

Tras este cambio, a finales de 2025 el proyecto intentó mantenerse vigente con la participación de otros personajes, aunque pronto la salida de Lobita Lobérrima y Mamá Melanito también fue un hecho. Sin embargo, ante el impacto de la salida de Burrita Burrona, Erick Martínez decidió tomar una pausa temporal de las plataformas digitales, lo que incrementó las dudas sobre la continuidad del concepto.

En 2026, Turbulence regresó con una nueva propuesta narrativa que busca dar continuidad al universo a través de una idea de multiverso. Bajo este enfoque, los personajes originales podrían coexistir en distintas versiones o líneas narrativas, lo que permitiría reintroducir figuras conocidas mientras se suman nuevos talentos y conceptos.

Uno de los elementos más destacados de esta nueva etapa ha sido la incorporación de personajes inéditos. Entre ellos sobresale Perrita Grifa, aunque su participación no ha estado exenta de polémica, luego de que se hiciera público un desacuerdo relacionado con un contrato de colaboración. A pesar de ello, el proyecto ha seguido avanzando con nuevas apuestas creativas.

Asimismo, se presentó una nueva mascotidrag: una dragona de estilo colorido y estética “girly”, cuyo nombre fue elegido mediante una dinámica en redes sociales. Tras un proceso de votación entre seguidores, el personaje fue bautizado como Draga Dragona, consolidándose como una de las nuevas figuras dentro del universo de Las Amponas.

No obstante, el momento más comentado del reciente video fue el regreso de Burrita Burrona. La reaparición del personaje generó sorpresa entre los fans, quienes inicialmente especularon sobre un posible retorno de Momo Guzmán. Sin embargo, posteriormente se confirmó que en esta ocasión la botarga fue interpretada por la drag queen Hiromi, quien incluso compartió en sus redes sociales imágenes y videos caracterizada como el icónico personaje.

El contenido del video mantuvo el estilo característico del canal, con dinámicas de humor y chistes entre los personajes, al tiempo que sirvió como una estrategia para reintegrar a Burrita Burrona dentro de esta nueva etapa narrativa. La interacción entre Turbulence, la nueva Dragona y el resto de personajes apunta a consolidar un universo expandido que combine elementos conocidos con propuestas frescas.

Con este relanzamiento, Turbulence busca mantener vigente su proyecto y adaptarse a los cambios en su equipo creativo, apostando por la reinvención y la expansión de su universo digital. Mientras tanto, la respuesta del público continúa siendo clave para definir el rumbo de Las Amponas en esta nueva fase.

El influencer mexicano Un Tal Fredo protagonizó una de las bodas más comentadas del año tras compartir en redes sociales las imágenes de su lujosa celebración, que incluyó un show privado de Carlos Rivera y la presencia de figuras del entretenimiento. 

El evento, realizado el pasado sábado 21 de marzo en Cuatro Ciénegas, reunió a creadores de contenido, amigos y familiares, quienes participaron en una agenda de festejos que se extendió a lo largo de varios días. La ceremonia y sus actividades previas acapararon la atención del entorno digital y generaron múltiples reacciones entre sus seguidores.

Un evento pensado al detalle: Un Tal Fredo ya se casó

Las publicaciones compartidas por Un Tal Fredo —nombre artístico de Alfredo Cantú— permitieron ver que la boda no escatimó en detalles. El traje blanco del influencer fue diseñado por Benito Santos, uno de los referentes de la moda nacional, y el maquillaje corrió a cargo de Luis Torres, otro nombre destacado en la industria. La lista de invitados incluyó a diversos influencers y celebridades del ámbito digital, lo que impulsó la viralidad del evento en plataformas como Instagram y TikTok.

Las imágenes mostraron a los contrayentes, Fredo y su pareja Adrián Álvarez, caminando juntos, vestidos de blanco y tomados de la mano, en una puesta en escena que recibió miles de interacciones. La producción del evento y la presencia de un artista reconocido como Carlos Rivera fueron elementos que marcaron la diferencia respecto a otras bodas de figuras públicas.

Carlos Rivera da show privado previo a la lujosa boda de Un Tal Fredo

Previo a la ceremonia principal, Un Tal Fredo aclaró en historias de Instagram que el espectáculo privado de Carlos Rivera no correspondió al día de la boda, sino a un evento previo denominado “icebreaker”. Este tipo de reuniones, frecuentes en bodas de destino, buscan que los invitados se conozcan y convivan antes del enlace formal. “En muchas bodas se hace una cenita, algo más sencillo; yo soy muy exagerado e hice muchas cosas”, relató el influencer en sus publicaciones.

El “icebreaker”, realizado en el entorno natural de Cuatro Ciénegas, incluyó un concierto privado, juegos de luces y diversas actividades al aire libre. La aparición de Carlos Rivera fue uno de los instantes más destacados: el cantante llegó al lugar, felicitó a la pareja y entonó algunos de sus temas frente a los asistentes, de acuerdo con los videos difundidos por el propio Fredo.

Agenda de festejos exclusiva

La celebración de la boda se distinguió por su carácter exclusivo, con acceso restringido y un código de vestimenta específico para los asistentes.

Entre las actividades previas se incluyeron cenas, recorridos por las dunas de yeso y dinámicas de integración, diseñadas para que los distintos grupos de invitados compartieran experiencias. Durante algunos momentos del evento, los organizadores solicitaron a los presentes limitar el uso de teléfonos móviles para privilegiar la convivencia directa.

Desde que Un Tal Fredo anunció su compromiso con Adrián Álvarez en julio de 2025 durante un viaje a Italia, la expectativa en torno a la boda fue en aumento. La organización contempló una logística de varios días, con agendas paralelas y sorpresas para los asistentes, lo que generó conversación en redes sociales y posicionó la celebración como una de las más relevantes dentro del círculo de creadores de contenido.

Influencers, producción y tendencias

El papel de las redes sociales resultó clave para amplificar el alcance del enlace. Los videos y fotografías compartidos por los invitados y la pareja permitieron que la audiencia digital siguiera de cerca cada etapa del festejo. La producción del evento incluyó elementos de alta gama, desde la decoración hasta los espectáculos musicales, consolidando la reputación de Un Tal Fredo como figura influyente en el ámbito digital mexicano.

“Estos días han sido de bienvenida a los invitados”, explicó el influencer ante las dudas sobre la fecha exacta de la boda, enfatizando que la ceremonia principal se realizó el 21 de marzo. La combinación de exclusividad, celebridades y despliegue tecnológico convirtió la boda de Un Tal Fredo en tendencia y referencia dentro de las celebraciones de alto perfil.

El comediante Pablo Cheng anunció que festejará “sus quince años” vestido de quinceañera a sus 69 años en Villahermosa, Tabasco, generando reacciones divididas, especialmente dentro de la comunidad LGBT+ mexicana.

Una fiesta irónica y un vestido diseñado por Zeus de la Vega

Pablo Cheng, conocido por su emblemática frase “¡Oh, cielos!”, utilizó sus redes sociales para invitar al público a su fiesta temática, que tendrá lugar el 21 de marzo en el restaurante-bar Mentiras, en Villahermosa, Tabasco.

En el video compartido, Cheng adopta su característico tono humorístico, presenta la celebración como un evento de gran magnitud e ironiza con la supuesta asistencia de celebridades internacionales como Paris Hilton, Sofía Loren y Michael Jackson. “Va a haber muchas, muchas estrellas por ahí festejando mis quince años. ¡Clara de huevo, mana!” expresó el comediante.

Durante la preparación para el evento, Cheng acudió a una prueba de vestido en el atelier del diseñador Zeus de la Vega, recordado por haber vestido a la popular quinceañera Rubí. En declaraciones para el programa “El Chisme TV” de Rodrigo Fragoso, el actor bromeó sobre el diseño y la supuesta competencia con Rubí y otras figuras, aludiendo con ironía a la exclusividad de su atuendo y la presencia de invitados famosos.

“Necesito como quince por cuatro, no sé cuántos chambelanes, pero si pueden ir cien chambelanes tabasqueños, mejor. Cielas,” comentó Cheng, intensificando el tono festivo y burlesco de la invitación.

La controversia con la comunidad LGBT+ en México

Pese a la expectativa y el humor en torno al evento, la reacción de la comunidad LGBT+ ha sido ambivalente. El distanciamiento con parte del colectivo se remonta a la participación de Pablo Cheng en la película “Pink” (2016), una producción mexicana que abordó la adopción homoparental desde una perspectiva polémica.

La trama de “Pink” sugería que los niños criados por parejas del mismo sexo podían sufrir daños psicológicos, lo que fue interpretado por activistas como un mensaje negativo y estigmatizante hacia la diversidad familiar.

La cinta recibió críticas severas por parte de colectivos y figuras públicas que consideraron su argumento desinformado y contrario a los derechos de la comunidad.

El arrepentimiento público y la distancia con sus seguidores

Años después del estreno de la película, Cheng expresó públicamente su arrepentimiento por haber participado en la cinta, reconociendo que no anticipó el impacto negativo que tendría en la lucha por los derechos LGBT+. El propio actor admitió que aceptó el papel sin medir las consecuencias para la imagen del colectivo, al cual pertenece.

“Acepté el papel sin dimensionar el daño que podía causar en la lucha por los derechos de nuestra comunidad,” reconoció Cheng en una entrevista posterior. Esta postura no logró revertir por completo el distanciamiento con parte del público LGBT+, que lo señala como responsable de reforzar estigmas y prejuicios.

Las fórmulas vicepresidenciales, decisivas en el tablero político colombiano, siguen generando reaccines, especialmente la unión de Paloma Valencia con Juan Manuel Ovido, tema de una reciente columna de opinión de Gustavo Bolívar sobre la coherencia y los riesgos de estas alianzas de cara a las próximas elecciones del 31 de mayo.

El exsenador y exdirector del Departamento de Prosperidad Social (DPS) resaltó la importancia de elegir compañeros de fórmula que sean fieles al proyecto de país y no piezas intercambiables dentro de un cálculo electoral.

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La crítica se agudizó al revisar la alianza entre Juan Daniel Oviedo y Paloma Valencia. “La fórmula del exdirector del Dane con la senadora plantea una contradicción difícil de ignorar. Muchos creen que juntándose con Paloma Valencia, Oviedo ganó. Pienso que no. Perdió coherencia e independencia y vendió a la comunidad gay que ha sido perseguida por el uribismo”, escribió Bolívar.

De acuerdo con el exfuncionario, Oviedo ha respaldado el proceso de paz, la implementación del acuerdo y la jurisdicción especial para la paz, además de defender los derechos de la comunidad Lgbt+ y el matrimonio igualitario. En contraste, Valencia se ha opuesto abiertamente a esas políticas, promovió el “No” en el plebiscito de 2016 y ha prometido desmontar la política de paz total.

En materia social, Bolívar recordó que Valencia ha demandado la reforma pensional que busca beneficiar a más de tres millones de adultos mayores en extrema pobreza con un bono mensual de 230.000 pesos, así como reducir el tiempo de cotización para mujeres.

El también escritor señaló que Oviedo afirmó en un inicio que sus posturas sobre paz y diversidad sexual eran innegociables, pero terminó aceptando la postulación pese a las diferencias. “Eso supone que aquel arrió sus banderas por un cargo. En pocas palabras vendió su coherencia”, escribió Bolívar.

El argumento de la campaña uribista, replicado por Oviedo, sostuvo que la diferencia ideológica enriquece la fórmula y permite ampliar la base electoral.

Bolívar cuestionó esta premisa, advirtiendo que “la base electoral no se amplía automáticamente”, ya que muchos de quienes apoyaron a Oviedo en la consulta podrían no seguirlo en esta nueva alianza, especialmente sectores afines al progresismo o a la comunidad Lgbt+.

Para Bolívar, la elección de una fórmula vicepresidencial debe ser una decisión política y programática, no solo táctica. El capitulo sobre la dupla Oviedo-Valencia cerró con una pregunta: “¿Vendió Juan Daniel Oviedo sus principios por un cargo, o simplemente nunca fueron tan firmes como parecían?”

El exsenador también habló de las fórmulas vicepresidenciales de otros candidatos, que reflejan según el, una alineación programática. Iván Cepeda Castro seleccionó como compañera a Aída Quilcué, lideresa indígena y defensora histórica de los derechos territoriales.

Bolívar consideró que esta decisión “no es cosmética” y representa el reconocimiento de la diversidad étnica y cultural, así como la deuda histórica con los pueblos originarios. El texto remarcó que el mensaje del Pacto Histórico es claro: el salto social sigue siendo central en su propuesta.

En otro frente, Sergio Fajardo apostó por la exsecretaria de Educación de Bogotá, Edna Bonilla, reforzando una línea centrada en la educación como motor de transformación. “El mensaje de esta campaña es que el eje de ese gobierno sería la educación”, escribió Bolívar. Así, la coherencia entre discurso y fórmula se mantiene como elemento clave.

Por su parte, el abogado Abelardo de la Espriella escogió a un exministro de Hacienda del gobierno Duque, José Manuel Restrepo, señalando que la estabilidad económica y el manejo fiscal guiarían su mandato. Tras lo anterior, mencionó que esta selección responde a una visión programática, aunque los resultados del exministro han sido cuestionados por sectores críticos.

Por último, el análisis de Bolívar abordó también otras fórmulas, incluyendo la de la exalcaldesa de Bogotá, Claudia López y la del exsenador Roy Barreras, quienes optaron por aliados surgidos de consultas previas o con experiencia técnica, explicando que, hasta ese punto, la lógica democrática parece respetarse: cada candidatura define su visión de país y elige una dupla acorde.

Durante muchos años, la vida privada de Federica Quijano, integrante del grupo Kabah, ha sido del interés de la prensa del corazón. En octubre de 2025, en una emotiva conversación en el pódcast de su hermano Apio, la cantante habló sobre temores que tuvo que superar para poder hablar públicamente sobre su bisexualidad.

A cinco meses de esa charla, Vanessa Rodríguez, pareja de la cantante, reveló al programa Ventaneando detalles de su relación sentimental con Federica, marcada por profundos desafíos para la intérprete.

Su relación comenzó en admiración y evolucionó a un romance

Vanessa Rodríguez está especializada en medicina regenerativa con células madre. Recuerda haber seguido la charla entre los hermanos Quijano, donde Federica habló sobre el proceso de su hijo Sebastián, diagnosticado con espectro autista. “Entonces, se me ocurre: ‘Pues le voy a escribir al Apio para que le diga a su hermana que esto puede ayudar a Sebastián’”, dijo.

Esa conversación fue el principio de encuentros que pronto se volvieron más personales. Rodríguez, quien tiene tres hijos de una relación pasada, compartió que ambas sintieron una conexión tan especial que decidieron que sus familias convivieran. El resultado fue una interacción armoniosa que las convenció de formalizar su relación.

Según Rodríguez, Federica Quijano mantuvo fuera de la conversación pública su vida personal debido a que temía que hablar sobre su orientación sexual pudiera complicar su proceso de adopción. “Lo más importante que tenemos los seres humanos es la libertad. Entiendo la parte legal de adopción... Es una cosa tan absurda que todavía en este siglo estamos viviendo”.

Reacciones en redes sociales

Recientemente, la pareja confirmó su relación en sus cuentas oficiales. Vanessa Rodríguez compartió una fotografía junto a Federica, junto a un tierno mensaje: “Eres un ángel en esta vida por muchas razones y para muchas personas has sido un ángel. Ahora creo más que fuiste el ángel que me agarró antes de golpear el piso, un ángel que desde entonces cada día me abraza y protege con sus alas, con su vida, así como yo la quiero proteger con la mía”, escribió.

¿Quién es Federica Quijano?

Federica Quijano, cuyo nombre real es Janine Patricia Quijano Tapia, alcanzó notoriedad como integrante de Kabah en la década de 1990. A pesar de su reconocimiento en el ámbito artístico, su vida personal estuvo marcada por desafíos, entre ellos el abandono familiar y un diagnóstico de endometriosis que requirió múltiples intervenciones quirúrgicas.

Esta condición médica le impidió concebir por vías naturales, una situación que la llevó a replantear su deseo de formar una familia.

Motivada por su anhelo de ser madre, Federica se involucró en labores altruistas tras conocer historias de abandono infantil. Fue así como, después de un proceso de adopción, recibió en sus brazos a su primera hija, María, cuando la niña tenía apenas tres meses de edad. Más adelante, sumó a su familia a Sebastián, un niño que enfrentó situaciones adversas desde su nacimiento y que posteriormente recibió un diagnóstico de autismo.

Roberto Carlo, actor y conductor mexicano, abordó públicamente uno de los interrogantes más persistentes de su carrera: si Televisa le solicitó mantener en reserva su orientación sexual durante su participación en la telenovela ‘Atrévete a Soñar’.

El tema cobró relevancia tras su reciente aparición en ‘Momentolence’, el programa de entrevistas conducido por la drag queen Turbulence en Youtube.

La conversación en ‘Momentolence’

Durante la charla con Turbulence, el conductor recordó su etapa en la telenovela producida por Luis de Llano y Antonio Munguía. Al responder si la empresa le impuso restricciones sobre su vida privada, precisó:

“Eso se siguiera manteniendo. Entonces, no era, no era contra mí ni contra quien yo fuera, porque además Luis de Llano y Antonio Munguía... se acercaron desde un lugar bastante cuidándome, ¿no? Para el personaje”.

Roberto Carlo subrayó que, aunque no recibió una prohibición tajante, sí percibió un ambiente donde la discreción sobre la orientación sexual era vista como parte del manejo profesional de la imagen. Explicó que la sugerencia respondía al interés de proteger la construcción de los personajes y la narrativa de la telenovela, dirigida principalmente a un público infantil y juvenil.

Los productores y el contexto en Televisa

Luis de Llano, productor ejecutivo de la telenovela, fue señalado como quien encabezó este enfoque durante la última producción que ocupó la franja vespertina de las 16 horas en la televisora. Según Carlo, la relación con los productores, incluidos Marco Flavio y Antonino Munguía, siempre mantuvo un tono de respeto y apoyo.

En el transcurso de la entrevista, Turbulence mencionó a Rocío Campo como referente en el género, a lo que Carlo aclaró que en este caso, la producción estuvo a cargo de de Llano y su equipo. El actor puntualizó que el acercamiento de los responsables se ejecutó con la intención de cuidar su integridad y la del personaje, sin que ello representara un acto discriminatorio.

El impacto personal de la reserva en la vida de Roberto Carlo

Roberto Carlo confesó que, en ese periodo, todavía no había asumido plenamente su identidad sexual ante el público. Relató que la necesidad de mantener reservas sobre su vida privada llegó a afectar su percepción de libertad personal. “Eso te permea y claro que eso te sigue diciendo: ‘Híjole, pues no, el camino de la libertad no es el que debo de tomar, al menos no por ahora’”, afirmó el actor durante la transmisión de Momentolence.

Aun así, reconoció que la industria televisiva, especialmente en ese momento, funcionaba bajo estándares que priorizaban la imagen y la continuidad de las historias ante cualquier controversia. “Es un negocio que requiere, que pide, que exige y pues hay que de pronto, sin nunca perderte ni faltarte al respeto, también entender que hay un lugar para todo”, expuso el conductor.

• “Uno como actor también tienes que ser diverso en ese sentido y poder interpretar el personaje que te llegue y el personaje que requiera. Ese entendimiento va llegando con el tiempo”, reflexionó Carlo.

El proceso hacia la apertura pública de su orientación sexual

La revelación total de su orientación sexual llegó años después, cuando Roberto Carlo trabajó en el programa matutino ‘Sale el sol’. Según relató en la entrevista, fue en ese espacio donde decidió hablar abiertamente de su identidad LGBT, motivado por la necesidad de compartir su vida personal de manera honesta con la audiencia.

“Yo ya tenía un compromiso importante con mi pareja y cada vez sentía más la necesidad de externarlo, porque en el programa me quedaba corto. Era un programa donde hablábamos tan del corazón, tan desde la honestidad, que yo me sentía que le fallaba a mi público al no poderles hablar cien por ciento de mi forma de amar”, relató el actor.

La decisión de hacerlo público fue consultada con el productor Andrés Tovar, quien le brindó su respaldo. Carlo compartió su testimonio con la audiencia el 31 de diciembre y, a partir de entonces, se reconoció como el primer conductor titular abiertamente LGBT en un matutino nacional, lo que marcó un precedente en la televisión mexicana.

La vida de Roberto Carlo

Durante la conversación, Carlo reveló que su proceso de autodescubrimiento fue gradual y que no se dio plenamente durante su adolescencia. “Desde niño uno sabe, desde niño hay esta inquietud de hay algo distinto, se percibe, se siente”.

Asimismo, reconoció que la presión por encajar en ciertos moldes limitó durante años la posibilidad de expresarse con total libertad. “Ahí es donde empiezas a empezar a hacerte cuadrado y cerrado y empiezas a ver que no es posible ser tú abiertamente”, puntualizó.

Evolución en la narrativa LGBT

Al abordar la transformación en la representación de la diversidad sexual en los medios, Carlo indicó que la narrativa ha evolucionado hacia un enfoque de integración y visibilidad, aunque reconoció que aún existen retos. “Antes, la diversidad la abordábamos porque así tenía que ser, porque no nos permitían desde, desde una lucha, desde una imposición. Hoy nuestra narrativa también ha cambiado y es un: aquí estamos, no nos vamos a ir a ningún lado”, declaró.

La exposición de figuras públicas LGBT, como la de Wendy Guevara, fue identificada por los entrevistados como un avance, aunque coincidieron en que falta mucho por hacer en términos de inclusión y aceptación.

Claves de la entrevista a Roberto Carlo

• Roberto Carlo precisó que Televisa nunca le exigió explícitamente ocultar su orientación, aunque sí existió una expectativa de discreción para proteger la narrativa de la telenovela.
• La apertura pública de su identidad LGBT ocurrió en ‘Sale el sol’, con apoyo del equipo de producción y de su pareja, Rubén.
• El actor describe su proceso de autodescubrimiento como constante y reconoce el cambio gradual en la representación de la diversidad sexual en los medios mexicanos.

La cuarta temporada de Bridgerton sorprendió a la audiencia con la muerte de John Stirling, esposo de Francesca, en el penúltimo episodio.

La showrunner Jess Brownell defendió la decisión de incluir este hecho en ese punto de la historia y detalló su impacto en la trama y en la evolución de otros personajes.

En diálogo con People, sostuvo que el fallecimiento de John no solo altera la dinámica de la familia Bridgerton, sino que resulta clave para el desarrollo de la relación entre Benedict Bridgerton y Sophie Beckett.

“Obviamente, el episodio 7 sí desplaza un poco el foco hacia Francesca, pero creo que la muerte de John juega un papel principal en la historia de Benedict y Sophie”, explicó.

Para Brownell, la barrera de clase que separa a Benedict y Sophie encuentra en esta tragedia un momento decisivo: sentían que una “gran pérdida podría permitir, especialmente a Violet y Benedict, cambiar su perspectiva”.

La muerte de John obliga a los personajes a reconsiderar sus prioridades.

Brownell lo expresó así: “Cuando pasas por una pérdida así, te das cuenta de que la vida es corta y que el amor es lo más importante”.

El equipo creativo decidió ubicar este acontecimiento en la cuarta temporada desde las primeras etapas de desarrollo.

“Desde que elegimos a Hannah y Victor en la temporada 3, era importante que Victor supiera exactamente cuál era su línea de tiempo, para que no lo sorprendieran matando a su personaje”, aclaró Brownell.

El objetivo era dar tiempo suficiente para que el público conociera y se encariñara con la pareja, además de explorar el duelo de Francesca.

Brownell indicó que sentían que “era el momento adecuado para poder conocer bien a Francesca y John como pareja, pero también darnos tiempo para llorar adecuadamente a John”.

La noticia de la muerte llegó a los actores a través del guion. Hannah Dodd, intérprete de Francesca, recordó que “estaba literalmente llorando”, según relató a People.

Por su parte, Victor Alli describió el rodaje de las escenas finales de su personaje como “bastante emotivo” y admitió que le costó “decir adiós”.

El deceso de John afecta a Francesca, pero también provoca cambios en Violet, la matriarca, y en Benedict, quienes comienzan a replantearse su visión sobre la vida y el amor.

Para Brownell, este proceso era necesario para justificar las decisiones de los personajes en la etapa final de la temporada.

En el universo creado por Julia Quinn, la novela When He Was Wicked narra cómo Francesca encuentra un nuevo amor en Michael Stirling, primo de John.

En la serie, este personaje fue adaptado como Michaela Stirling, lo que abre la puerta a una historia de amor LGBTQ en futuras temporadas.

Alli consideró “muy interesante” el cambio de género y contó: “Me avisaron antes de rodar, y fue agradable. Creo que la introducción fue acertada. No podrían haberlo hecho de otra manera. Estoy muy contento y emocionado”.

Expectativas y especulaciones tras el desenlace de la temporada 4

El cierre de la cuarta temporada dejó a Francesca en el centro de la atención, mientras el público especula sobre quién será la protagonista en la siguiente entrega.

Brownell confirmó que tanto Francesca como Eloise Bridgerton son las principales candidatas.

“Ambos personajes con mis iniciales en los pañuelos tendrán sus temporadas cinco y seis. ¿En qué orden? No puedo decirlo”, señaló a Radio Times.

La serie de Netflix optó por transformar a Michael en Michaela, anticipando así una trama de amor diferente a la de las novelas originales.

Según Brownell, “hay un pequeño momento de fricción cuando Michaela y Fran se conocen, pero para Francesca, ella no tiene un marco de referencia para saber qué significa eso”.

En una de las escenas finales, Francesca responde de manera contundente cuando le preguntan si se imagina casándose otra vez tras la muerte de John.

Su respuesta es clara: “¿Yo? ¿Una boda? No. Ya tuve mi gran amor. Una vez es suficiente”.

Mientras tanto, Eloise Bridgerton también aparece como potencial protagonista.

Claudia Jessie, quien la interpreta, manifestó su deseo de mostrar una faceta romántica de su personaje.

Considera que Eloise está “intentando desesperadamente encontrar su manera de hacerlo, ¿verdad?”, y admitió tener curiosidad por mostrar “el amor o el romance a la manera de Eloise”.

La actriz añadió que ama el programa, a sus compañeros y a Eloise, y que está “muy ilusionada” ante la posibilidad de liderar una temporada.

Elton John y David Furnish posaron juntos en familia para un retrato que se exhibe en la National Portrait Gallery de Londres, Reino Unido.

Por primera vez en mucho tiempo es posible observar cómo lucen actualmente sus hijos Zachary, de 15 años, y Elijah, de 13.

La familia aceptó posar para un retrato realizado por la reconocida fotógrafa Catherine Opie, imagen que ya forma parte de la colección permanente del museo y que ha sido destacada como un avance para la visibilidad familiar y cultural.

En la fotografía, Elton aparece reclinado en un sofá, vestido con un llamativo traje morado y lentes de cristales rosados, junto a su esposo David, quien lleva un conjunto verde.

Los adolescentes, por su parte, se muestran relajados en camisetas negras: uno sentado en el brazo del sofá y el otro en el suelo, jugando con uno de los labradores de la familia.

La escena, ambientada en la amplia biblioteca de la residencia familiar en Old Windsor, ofrece una imagen de cotidianeidad y cercanía.

Además, el entorno del retrato fue cuidadosamente seleccionado.

Las estanterías que enmarcan la escena están repletas de cientos de libros, principalmente biografías de figuras culturales y políticas que han influido en la historia contemporánea.

Entre los títulos aparecen nombres como Andy Warhol, Bruce Lee, Robert De Niro, David Hockney, Tina Turner, Michael Caine, Beethoven, Prince, The Beatles, Madonna, Oscar Wilde, Gary Barlow y Monty Don.

Junto a ellos, volúmenes sobre historia LGBT, líderes políticos como Winston Churchill, Tony Blair, Nelson Mandela, Gandhi y figuras del deporte como Troy Deeney, del club Watford FC —una de las pasiones de Elton John—, muestran los intereses y la diversidad intelectual del hogar.

Según la galería londinense, la obra tiene un valor simbólico al reunir a un artista y a sus retratados en celebración de la representación LGBTQ+, el trabajo filantrópico y el arte fotográfico de gran prestigio.

La imagen fue colgada en la sala Mary Weston junto a retratos de otras personalidades como David Beckham, Judi Dench, Amy Winehouse y Letitia Wright, integrando a la familia John-Furnish en el imaginario social británico.

Elton John y David Furnish, en una declaración conjunta, destacaron el honor que implica la experiencia de ser retratados por Catherine Opie y exhibidos en la National Portrait Gallery.

“Somos grandes admiradores de su trabajo y nos sentimos orgullosos de tener sus imágenes bellas y conmovedoras en nuestra colección”, expresaron.

Cabe destacar que la necesidad de preservar la intimidad ha sido una constante en la familia desde el nacimiento de los niños por gestación subrogada.

La pareja optó por limitar las apariciones públicas de los menores, haciendo de este retrato una excepción.

Catherine Opie, la fotógrafa responsable del retrato, relató que llegó a la casa de Elton y David tres días antes de Navidad, conoció a los chicos y a los perros y, tras un almuerzo en familia, realizó la sesión en la biblioteca.

“Es realmente un honor fotografiar a Elton, David, Zachary y Elijah. Para mí, representa la humanidad de lo que puede ser una familia”, aseguró Opie.

El ambiente íntimo y la cercanía lograda durante la sesión se traducen en el resultado final, donde cada miembro ocupa un lugar destacado sin perder la armonía en la composición.

En diversas entrevistas, Elton John compartió cómo la experiencia de ser padre cambió su vida.

Durante su paso por The Ellen DeGeneres Show en 2016, el artista comentó con ironía: “Si me hubieran dicho hace diez años que estaría sentado en tu programa, casado con el hombre que amo y con dos hijos hermosos, habría pensado que me habían puesto ácido en la bebida”.

En la misma conversación, el músico detalló el impacto de la llegada de sus hijos: la vida, según Elton, “te lanza desafíos y sorpresas —grandes sorpresas— y estos dos niños han llegado en un momento en el que jamás pensé que tendría hijos”.

Y añadió: “No hay palabras para describir cuánto amamos a estos chicos. Son simplemente increíbles”.

Elton John, de 78 años, y David Furnish, de 63, formalizaron su relación con una unión civil en 2005 y se casaron en 2014.

El creador de contenido Momo Guzmán sorprendió a sus seguidores al anunciar que se tomará una pausa de redes sociales, tras los constantes ataques y amenazas que ha recibido en los últimos meses. La decisión ocurre en un momento clave de su carrera, apenas días después de haber presentado oficialmente su nuevo proyecto digital individual.

A través de un comunicado difundido en sus plataformas, el influencer regiomontano agradeció el respaldo que ha recibido desde el inicio de su trayectoria, pero dejó claro que la situación se volvió insostenible.

“Gracias a todas las personas que me han apoyado hasta el día de hoy y desde el día uno, su cariño y amor siempre los tengo presentes. He decidido tomar una pausa en redes sociales. En los últimos meses he recibido mensajes y amenazas que han sobrepasado cualquier límite”, expresó.

El anuncio llega poco después de que, el pasado 18 de febrero, presentara su nueva etapa profesional con el proyecto «La Logia de las Reales», marcando así un giro en su carrera tras dejar el personaje que lo catapultó a la fama durante cuatro años: Burrita Burrona.

La decisión de cerrar ese ciclo generó una ola de especulaciones, críticas y comentarios divididos entre seguidores y detractores, especialmente ante versiones que apuntaban a posibles conflictos internos dentro de su antiguo equipo creativo.

Desde entonces, el creador de contenido ha sido blanco de debates intensos en redes sociales. Sin embargo, ha reiterado que su prioridad es evolucionar profesionalmente y explorar nuevas propuestas artísticas que le permitan crecer más allá de los personajes que lo llevaron a la popularidad.

En su mensaje, Momo dejó claro que la pausa no significa una desaparición total del entorno digital. Su nuevo personaje, Renata Dragón Real, continuará activo en redes sociales. “Renata Dragón Real seguirá presente en redes, creando, trabajando y conectando con ustedes. El proyecto con el amor y la energía que siempre lo han caracterizado. Esta pausa es para mí, para Momo. Porque detrás de cualquier personaje hay una persona, y esa persona también necesita cuidarse”, señaló.

El anuncio ha generado múltiples reacciones entre sus seguidores, quienes han manifestado mensajes de apoyo y comprensión ante la decisión. Para muchos, el caso pone nuevamente sobre la mesa el impacto del hate digital y la presión constante que enfrentan los creadores de contenido en un entorno marcado por la inmediatez, la viralidad y la exposición permanente.

En diversas ocasiones, la sobreexposición y los ataques en línea pueden derivar en afectaciones emocionales importantes, sobre todo cuando coinciden con procesos de reinvención profesional. En este contexto, la decisión de Momo Guzmán se interpreta también como un llamado a priorizar la salud mental en una industria donde la presencia constante parece obligatoria.

Por ahora, el influencer se toma un respiro personal mientras su nuevo proyecto continúa en marcha. La pausa de Momo abre una conversación más amplia sobre los límites del escrutinio público y la necesidad de humanizar a quienes, detrás del maquillaje, los personajes y el algoritmo, siguen siendo personas.

La segunda temporada de Heated Rivalry ya tiene fecha tentativa de regreso: los productores confirmaron que el rodaje comenzará en agosto de 2026, con el objetivo de estrenar la nueva entrega en la primavera de 2027 en Estados Unidos, según detallaron en entrevistas recientes.

La confirmación respondió a la expectativa en torno al desenlace de la primera temporada y al posicionamiento de la serie como uno de los fenómenos televisivos del año pasado.

El anuncio se formalizó durante la aparición de Jacob Tierney, creador, director y productor ejecutivo, junto a Brendan Brady en el programa CBS Mornings, conducido por Gayle King.

“Habrá más Heated Rivalry en sus televisores, verdaderamente, tan pronto como sea humanamente posible”, afirmó Tierney, una frase que se viralizó entre los seguidores del drama deportivo.

El guion quedó en desarrollo y la producción comenzará en agosto, con el estreno programado para abril de 2027.

Brady, en sintonía con la audiencia, alentó a los seguidores a disfrutar la anticipación y sostuvo que, como ocurre con lo mejor de esta serie, “deberían disfrutar el anhelo”.

La serie se basa en la saga de novelas Game Changers de Rachel Reid, y tanto Tierney como Brady destacaron su empeño en preservar la esencia de la historia.

Tierney recordó la raíz canadiense del libro y de la producción: “Esto fue un libro canadiense. Somos productores canadienses”, enfatizó al destacar la importancia de mantener la identidad original.

Al referirse a la colaboración con Crave, la plataforma de streaming que produce y distribuye la serie en Canadá, Tierney resaltó el respaldo recibido.

“Confiaron en mí, pero también confiaron en el material y en que la audiencia ya adoraba esto”, reconoció.

Esa confianza permitió que la adaptación permaneciera fiel a la obra de Reid, evitando la tendencia habitual de simplificar o acortar las tramas románticas en televisión.

Según Tierney, lo que le transmitió a Rachel Reid fue que quería “tomarlo en serio”, es decir, no hacer lo que muchos hacen al adaptar romance, que a menudo implica “simplificar, truncar o acortar”.

Brady reforzó esta visión al afirmar que el equipo “quería elevar esto al nivel que se merecía”, dejando en claro el compromiso de producir una serie que respete tanto a los personajes como a quienes siguen la saga literaria.

El éxito de Heated Rivalry no solo fortaleció a Crave como una de las plataformas líderes en Canadá, sino que también encontró un amplio público en Estados Unidos a través de HBO Max.

La serie relató la relación entre Shane Hollander (Hudson Williams), jugador de los ficticios Montreal Metros, e Ilya Rozanov (Connor Storrie), estrella de los Boston Raiders.

Ambos personajes se convirtieron en referentes para una nueva generación de espectadores que buscan historias inclusivas y con desarrollo de personajes.

La popularidad de Williams y Storrie aumentó tras su participación en la serie, y la carrera de ambos actores avanzó hacia nuevos proyectos fuera de la serie.

Hudson Williams fue confirmado como parte del elenco de la serie Yaga, mientras que Connor Storrie, además de ser anfitrión de Saturday Night Live esta semana, negocia su ingreso en el filme Peaked, producido por A24.

La escritora Rachel Reid, autora de la saga que originó la serie, también prepara novedades para quienes siguen el universo ficticio.

Reid anunció que el séptimo libro de la serie, titulado Unrivaled, será publicado el 1 de junio de 2027, aplazando su lanzamiento original previsto para septiembre de 2026.

La autora, que convive con la enfermedad de Parkinson, agradeció el respeto con el que el equipo de la serie trató tanto a su obra como a sus lectores y celebró la decisión de priorizar la calidad sobre los plazos editoriales.

La relación entre la serie y la obra literaria se mantuvo cercana: Heated Rivalry y su secuela, The Long Game, forman parte del mismo universo, y la adaptación televisiva se caracterizó por cuidar los detalles y matices de los personajes, sin recurrir a estereotipos ni omisiones argumentales.

Una acalorada discusión entre Eduardo Antonio “El Divo” y Kunno provocó el primer gran conflicto en la sexta temporada de La Casa de los Famosos 6 de Telemundo.

El incidente, que rápidamente se viralizó en redes sociales, dejó al descubierto antiguas rivalidades y abrió el debate sobre la autenticidad y las alianzas dentro del reality.

El inicio de la disputa: acusaciones y frases polémicas

En los primeros días de convivencia, la tensión se hizo evidente entre Eduardo Antonio, cantante cubano conocido como “El Divo”, y Kunno, influencer mexicano con millones de seguidores en redes sociales.

Todo comenzó cuando el creador de contenido expresó su molestia por lo que consideró actitudes poco profesionales entre algunos participantes. “No puedo creer que yo tenga 25 años y sea más maduro y profesional que varios de los que están aquí”, reclamó Kunno en presencia de sus compañeros.

Las palabras de Kunno desencadenaron una reacción inmediata de El Divo, quien respondió: “Que yo tenga mucho brillo Kunnito, que te afecte porque quieres ser la cereza del pastel y no te voy a dejar serlo. Porque si tú eres una perra honesta, yo tengo el collar del pedigree y te lo voy a enseñar para ponértelo (…) Lame cul*s eres tú de Ángela Aguilar”, lanzó el cantante, haciendo referencia a la amistad de Kunno con la hija de Pepe Aguilar.

Kunno exigió que no se mencionara a personas ajenas al reality, en especial a Ángela Aguilar, y defendió la relación de amistad que mantiene con ella desde hace seis años. El intercambio subió de tono cuando se tocaron temas personales y ambos señalaron aspectos relacionados con su orientación sexual.

Diversidad sexual y la historia sentimental de El Divo

El episodio adquirió relevancia en redes por la referencia de El Divo a la orientación sexual de ambos contendientes. Kunno reaccionó: “¿Qué tiene que ver? A mí no me saques esa bandera, ni siquiera hemos hablado tú y yo de mi sexualidad. ¿Tú cómo sabes que yo no soy pansexual?”, cuestionó el influencer.

Este intercambio volvió a poner en la conversación pública la vida personal de Eduardo Antonio, quien en el pasado mantuvo una relación sentimental con la vedette cubana Niurka Marcos. La pareja llegó incluso a casarse en una mediática ceremonia, antes de que el cantante hiciera pública su homosexualidad y formalizara posteriormente una unión con un hombre.

De acuerdo con Univisión, la boda entre Eduardo Antonio y Niurka Marcos se celebró en 2007. Años después, El Divo declaró abiertamente su orientación sexual y, en 2022, contrajo matrimonio con Roy García, consolidando su vida en pareja lejos del escándalo mediático que rodeó su vínculo con la vedette.

Trayectoria y biografía de Eduardo Antonio “El Divo”

Eduardo Antonio, nacido en La Habana, Cuba, ha desarrollado una carrera como cantante, actor y presentador de televisión. Su apodo, “El Divo”, lo acompaña desde sus primeras apariciones en la escena artística, donde se destacó por su potente voz y carisma en el escenario.

Entre los momentos clave de su trayectoria se encuentran:

• Lanzamiento de varios discos de balada y música tropical.
• Participación en telenovelas y programas de televisión en Cuba, México y Estados Unidos.
• Colaboraciones con artistas destacados de la música latina.

En el plano personal, la relación con Niurka Marcos marcó una etapa de alta exposición mediática. Tras concluir esa etapa, Eduardo Antonio llevó su vida sentimental con mayor discreción hasta el anuncio de su boda con Roy García, que recibió amplia cobertura en medios de espectáculos. “Eduardo Antonio celebró su unión con su pareja en una ceremonia privada en Miami, rodeado de familiares y amigos”.

La reacción de la audiencia y el futuro en el reality

Los fragmentos del enfrentamiento circularon rápidamente por redes sociales, donde usuarios debatieron sobre la actitud de ambos concursantes y la manera en la que se gestionan las diferencias dentro de la casa. People en Español remarcó que la convivencia aún está en una etapa inicial, lo que anticipa nuevas tensiones y alianzas en la competencia.

“La Casa de los Famosos 6” sigue generando conversación y polarización en su audiencia, en buena parte impulsada por figuras como Eduardo Antonio y Kunno, quienes representan generaciones y trayectorias distintas dentro del entretenimiento latino.

Amnistía Internacional México realizó un llamado a las autoridades capitalinas para que investiguen de manera exhaustiva la represión que vivieron las activistas trans de la colectiva ‘LLECA, escuchando la calle’, el pasado viernes 13 de febrero.

LLECA convocó a una protesta pacífica en Paseo de la Reforma, en respuesta a incumplimientos de acuerdos por parte del gobierno de la Ciudad de México; entre ellos se encontraban:

• Entrega de un nuevo inmueble para el refugio LLECA (que atiende a personas de la comunidad LGBTQ+ y personas en situación de calle).
• La creación de un centro especializado para rehabilitación y tratamiento de adicciones.
• Cumplimiento de una recomendación de la Comisión de Derechos Humanos de la CDMX.
• Acompañamiento a la familia de Vanessa, quien fue víctima de transfeminicidio en 2024, hasta que se dicte sentencia al responsable.

Durante la manifestación, activistas denunciaron ser golpeadas por policías y granaderos; además, diez personas trans fueron detenidas durante las acciones, una de ellas, Victoria Romero Sámano, directora de la colectiva.

Las personas detenidas fueron liberadas un día después de la represión, de acuerdo con un comunicado difundido por la Comisión de Derechos Humanos capitalina; además, señaló que durante la detención brindó acompañamiento y afirmó que “continuará dando seguimiento al caso en el ámbito de sus atribuciones”.

Tras la liberación, Romero Sámano compartió desde su cuenta en ‘X’ que “lo sucedido no fue una riña entre manifestantes y policías, hubo amenazas de detención por manifestarnos y un elemento de la Secretaría de Seguridad capitalina sacó la pistola y apuntó hacia compañeras; después vino la violencia”.

Además, denunció que, 48 horas después de las detenciones, el Mecanismo de Protección Federal no se había comunicado con las activistas, por lo que la colectiva LLECA decidió renunciar a este por “su nulo acompañamiento y falta de perspectiva para evaluar el riesgo que nos encontramos como mujeres trans de defensoras de derechos humanos”.

Ante esta situación, Amnistía Internacional México expresó que cuando una manifestación pacífica se reprime, se está vulnerando la libertad de expresión y reunión —derechos constitucionales— y “viola el deber del Estado de respetar y proteger la labor de defensa de derechos humanos, especialmente cuando se trata de mujeres trans que enfrentan contextos estructurales de discriminación y violencia”.

La organización internacional también instó al Mecanismo de Protección para Personas Defensoras de Derechos Humanos y Periodistas "a fortalecer sus protocolos con un enfoque integral, interseccional y diferenciado, y a brindar acompañamiento inmediato y efectivo ante situaciones de riesgo".

Un casamiento en una iglesia de la provincia de Corrientes generó fuerte polémica entre los fieles católicos y las autoridades eclesiásticas: una pareja trans dio el sí bajo el sacramento. Ahora, el arzobispo busca anular su matrimonio.

El festejo tuvo lugar el pasado 28 de enero en la parroquia Nuestra Señora de Pompeya, en la capital provincial. Allí contrajeron matrimonio Solange Ayala e Isaías Díaz Núñez, ambos personas trans que adoptaron el género opuesto al asignado al nacer.

Ayala detalló que, tras aceptar el compromiso en diciembre del año pasado, pensó que no podrían casarse por iglesia, ya que lo veía como un “imposible”. Sin embargo, llegó a sus oídos que la parroquia del Fray Fernando Luis Gómez era conocida por ser abierta a la comunidad LGBT.

“Nos dijo que no había nada que pueda objetar en contra de poder contraer el matrimonio porque, si hablábamos así transparentes, biológicamente éramos un varón y una mujer. Entonces, podíamos ser bendecidos bajo el sacramento del matrimonio”, relató la mujer en declaraciones a Radio Sudamericana.

Ayala aseguró que siguieron el mismo protocolo que cualquier otra pareja y detalló cómo fue el emocionante instante en que dieron el sí en el establecimiento: “Cuando llegué a la iglesia todo me parecía irreal, porque no era algo que me esperaba. Incluso estaban mis compañeras trans dentro de la iglesia y ellas mismas comentaban que era como cumplir un sueño que todas tenemos. ¿Quién no soñó con casarse por iglesia alguna vez?“.

La activista trans destacó en su momento que el casamiento marcaba un precedente para la comunidad y una oportunidad para acercar a sus miembros a la Iglesia. “Mostrarles que, por ahí, no todas las puertas están cerradas y que podemos ser parte de una comunidad religiosa”, siguió.

La parroquia también respetó los nombres de la pareja tal como figuran en sus documentos de identidad para la libreta de matrimonio, en lugar de los consignados en sus partidas de bautismo.

“Tranquilamente podrían haberme dicho ‘los casamos, pero con el nombre que dice su partida de bautismo’ y la realidad fue que no. El Padre entendió todo desde un principio e hizo la bendición con los nombres que nosotros tenemos hoy por hoy”, resaltó.

La reacción de la Iglesia Católica

Sin embargo, lo que para muchos parecía marcar un precedente en la Iglesia respecto de la comunidad LGBT duró poco. El malestar en las autoridades eclesiásticas no se hizo esperar y derivó en un comunicado del Arzobispado de Corrientes.

El pasado 8 de febrero, el arzobispo Monseñor José Adolfo Larregain aclaró que la ceremonia no contaba con su autorización.

“La Iglesia, como madre y maestra, cuida con especial solicitud la celebración de los sacramentos. En particular, recuerda que el matrimonio cristiano, en cuanto sacramento, requiere el cumplimiento de determinadas condiciones esenciales para su validez y licitud, tal como lo establece el Derecho Canónico y la tradición viva de la Iglesia. La omisión de estas condiciones no solo desvirtúa el significado profundo del sacramento, sino que también puede generar confusión en la comunidad de los fieles", advirtió.

En el comunicado, el Arzobispado afirmó que en ningún momento recibió la documentación eclesiástica correspondiente al caso y adelantó que actuará “con las advertencias convenientes y las medidas canónicas disciplinarias formales que pudieran corresponder”.

Por su parte, el Padre Gómez también salió a aclarar públicamente lo sucedido. “Ante consultas y versiones públicas referidas a una reciente celebración matrimonial en nuestra comunidad, la Parroquia Nuestra Señora de Pompeya que actuó siguiendo orientación pastoral y norma eclesial del ordinario considera necesario aclarar lo siguiente”, comenzó la publicación.

Y siguió: “La Iglesia enseña que el matrimonio cristiano, en cuanto sacramento, requiere condiciones canónicas esenciales de validez y licitud. No se trata solo de una ceremonia o de documentación: se exige que los contrayentes sean hábiles para contraer, que no exista impedimento canónico y, de modo decisivo, que presten un consentimiento verdadero, esto es, que quieran contraer matrimonio tal como la Iglesia lo entiende, con rectitud y buena fe”.

El párroco aseguró, en ese momento, que por respeto a la pareja, no brindaría mayores detalles ni alimentaría “especulaciones”. Cerró: “Reafirmamos nuestro compromiso con una acogida pastoral auténtica, siempre unida a la verdad del sacramento, y se reforzarán los procedimientos de entrevista, preparación y verificación para resguardar la santidad de los sacramentos y evitar confusión en la comunidad”.

La decisión final

Este martes, Larregaín declaró la falta de validez canónica del matrimonio entre Ayala y Díaz y adelantó que será anulado mediante un decreto. En declaraciones al medio Crux, el arzobispo explicó que, en casos como este, el vínculo debe considerarse nulo “ipso facto”, al no cumplir con los requisitos exigidos.

Por su parte, la parroquia Nuestra Señora de Pompeya no emitió nuevos comunicados al respecto.

La creciente exposición mediática del fenómeno therian —personas que experimentan una identificación simbólica o espiritual con animales no humanos— ha comenzado a aparecer en debates públicos vinculados a identidad de género.

Especialistas en estudios culturales y comunidades digitales advierten que este fenómeno, propio de subculturas en línea, ha sido utilizado en algunos discursos para deslegitimar identidades trans y no binarias respaldadas por consensos científicos internacionales.

Los therian se describen como individuos que sienten una conexión interna con una especie animal real —como lobos, felinos o aves— y conciben esa relación como parte de su identidad personal. Esta vivencia suele definirse en términos psicológicos, espirituales o simbólicos. No implica una transformación física ni, en la mayoría de los casos, la búsqueda de reconocimiento legal o derechos específicos.

Diferencias con la comunidad LGBT+

Las comparaciones entre la comunidad therian y la comunidad LGBT+ han generado confusión en redes sociales. Sin embargo, se trata de fenómenos distintos. Mientras la experiencia therian se vincula con una identificación simbólica con animales, la comunidad LGBT+ se articula en torno a la orientación sexual y la identidad o expresión de género.

De acuerdo con una publicación de Escándala, organizaciones internacionales como la International Lesbian, Gay, Bisexual, Trans and Intersex Association trabajan en la defensa de derechos humanos relacionados con la diversidad sexual y de género. Este marco responde a estándares jurídicos, representación política y reconocimiento internacional, algo que no forma parte de la agenda ni de la estructura de la comunidad therian.

En este sentido, no existe un vínculo formal ni estructural entre ambos grupos. Tampoco se reconoce internacionalmente a los therian como una categoría dentro de las identidades de género u orientaciones sexuales. Si bien una persona puede pertenecer simultáneamente a ambos espacios, se trata de dimensiones distintas de la identidad.

En contraste con la naturaleza cultural y digital del fenómeno therian, las identidades trans y de género diverso cuentan con respaldo científico y jurídico internacional. La Organización Mundial de la Salud (OMS), en la Clasificación Internacional de Enfermedades (CIE-11), eliminó la categoría de “trastorno de identidad de género”, estableciendo que las identidades trans no constituyen una enfermedad mental.

Asimismo, diversas asociaciones médicas internacionales coinciden en que el respeto a la identidad autopercibida forma parte de los derechos humanos y de la salud pública.

El fenómeno therian en medio de la desinformación mediática

Medios de comunicación que exageran eventos o que vinculan directamente a la cultura therian como una identidad de género solo crean vacíos informativos en la sociedad. De este modo, través de comparaciones simplificadas, se sugiere erróneamente que todas las experiencias identitarias subjetivas tendrían el mismo estatus social o jurídico.

Este tipo de narrativa puede alimentar formas de transfobia indirecta al erosionar consensos sociales y científicos consolidados. La equiparación sin contexto tiende a ignorar que los derechos vinculados a la identidad de género se sustentan en marcos legales, evidencia científica y estándares internacionales de derechos humanos.

En conclusión, el fenómeno therian y las identidades LGBT+ pertenecen a ámbitos distintos: uno cultural y simbólico, otro respaldado por consensos médicos y jurídicos. Distinguirlos con claridad resulta clave para evitar desinformación y promover un debate público informado y respetuoso.

Luego de varias semanas de polémica por la ruptura del icónico dueto drag Turbulence y Burrita Burrona, este 17 de febrero la historia dio un giro con el anuncio de una nueva etapa para el universo de Las Amponas. La noticia llega tras declaraciones cruzadas, rumores en redes sociales y la salida de varios integrantes del proyecto original.

A través de sus plataformas digitales, Turbulence publicó un adelanto titulado como el inicio de una “nueva era del Multiverso”. En el mensaje que acompañó el video, la artista escribió: “¡Llegó el día! Bienvenidos a la nueva era del Multiverso. Se viene una etapa con mucha fuerza y fuego. Un comienzo que no estaba en los planes, pero que nació con todo el corazón. ¡Suscríbete y activa la campanita! 8 PM por YouTube”.

El anuncio se da después de que se hiciera oficial la salida de Momo Guzmán, intérprete original de Burrita Burrona, quien decidió abandonar el proyecto y emprender una nueva propuesta artística denominada Las Reales. La separación generó diversas especulaciones entre seguidores del dueto, especialmente por los señalamientos y comentarios que circularon en redes sociales tanto por parte de los involucrados como de otros comediantes.

Además de la partida de Momo, el proyecto también enfrentó la salida de personajes como Mamá Mel y Loberrima, figuras que formaban parte del universo cómico que consolidó a Las Amponas como uno de los conceptos drag más populares en plataformas digitales.

En este contexto, Turbulence ha enfatizado que posee los derechos de autor sobre los personajes originales, lo que le permite continuar desarrollando y renovando el concepto. El reciente adelanto sugiere una reestructuración del universo narrativo, bajo la idea de un “multiverso” que abriría paso a nuevas versiones y reinterpretaciones de los personajes conocidos.

En el video promocional se observa la colaboración con algunos personajes que permanecen en el proyecto, así como una narrativa en la que Turbulence asume el control creativo de esta nueva etapa. El tono del material combina dramatismo y humor, incluyendo referencias irónicas a declaraciones previas que surgieron tras la ruptura, algo que varios fanáticos interpretaron como una respuesta directa a las críticas.

Uno de los puntos que más llamó la atención entre los seguidores fue la aparente confirmación del regreso de Burrita Burrona, Mamá Mel y Loberrima, aunque con una renovación en sus interpretaciones. De hecho, en su cuenta de Instagram, Turbulence compartió un reel en el que aparece junto a Burrita Burrona, lo que sugiere que el personaje continuará, aunque con un nuevo intérprete tras la salida de Momo Guzmán.

La publicación también adelantó que el próximo 23 de febrero podrían darse a conocer más detalles sobre esta nueva etapa del proyecto. Mientras tanto, la comunidad de seguidores permanece atenta a los cambios en el universo de Las Amponas, que promete una transformación significativa sin desprenderse por completo de los personajes que le dieron identidad.

La ruptura marcó el fin de una etapa, pero el reciente anuncio deja claro que el proyecto continuará bajo una nueva dirección creativa, apostando por reinventarse en medio de la controversia.

Pablo Lemus, gobernador de Jalisco, reafirmó este 17 de febrero que no permitirá la aplicación de políticas promovidas por Morena para el cambio legal de sexo en niñas, niños y adolescentes en el estado.

“Yo voy a seguir defendiendo a las niñas y a los niños de Jalisco y no voy a permitir que políticas que quiera impulsar Morena en Jalisco, como esta, de que las niñas y niños cambien de género, que cambien de sexo, se apliquen en nuestro estado porque va en contra de nuestros principios y valores”, declaró Lemus en un video difundido en sus redes sociales.

La denuncia contra Lemus ante el Instituto Electoral y de Participación Ciudadana se convirtió en parte central de sus declaraciones. El propio mandatario expuso: “Si alguien me denuncia por eso, pues qué orgullo siento, porque yo voy a seguir defendiendo que en Jalisco no existan estas políticas que Morena quiere impulsar para que niñas y niños cambien de sexo”. Añadió que, por mantener esta postura, fue denunciado por violencia política.

“Cuando la gente es mayor de edad, que tome la decisión que quiera, pero ¿cómo un niño de cuatro, de cinco o seis años, Morena quiere permitir que cambien de sexo?”, insistió.

En el mensaje en redes sociales donde acompañó el video, Lemus agregó: “En Jalisco no vamos a permitir que Morena impulse políticas que vayan en contra de los valores de las familias jaliscienses, como que las infancias cambien de género. Que quede muy claro, aunque me denuncien voy a seguir defendiendo a las niñas y los niños de Jalisco porque su pleno desarrollo es lo más importante.”

Rechazan reforma que beneficia a las infancias trans en Jalisco

Esta disputa se intensificó tras el rechazo, por tercera vez, de una reforma en el Congreso de Jalisco que buscaba modificar la Ley del Registro Civil para permitir que las infancias trans cambien su identidad de género en el acta de nacimiento.

La votación cerró con 22 votos en contra, 11 a favor y una abstención, consolidando la mayoría encabezada por Movimiento Ciudadano y respaldada públicamente por Lemus.

El gobernador enfatizó que, aunque la Suprema Corte de Justicia de la Nación ha ordenado a las entidades federativas garantizar este derecho, en Jalisco no se aceptará la directriz.

Para el mandatario jalisciense, el impulso de dichas políticas representa “una injerencia ideológica” promovida por Morena, Futuro y Hagamos. Sostuvo que permitir el reconocimiento legal de la identidad de género en menores traiciona los valores que, en su opinión, distinguen a Jalisco.

Las bancadas de Movimiento Ciudadano, PAN, PRI, Partido Verde y PT conformaron el bloque que frenó la reforma. Morena, Futuro y Hagamos defendieron la iniciativa como una cuestión de derechos humanos y cumplimiento constitucional.

El legislador Enrique Velázquez, de Hagamos, señaló que partidos con agendas de igualdad nacional mostraron en Jalisco una postura restrictiva y acusó a MC de dar la espalda a las infancias trans.

El activista y político mexicano Eduardo Verástegui enfrentó una ola de burlas y reacciones en redes sociales tras invitar a sus seguidores a apagar la televisión durante el show de medio tiempo del Super Bowl, una acción que derivó en comentarios sobre los rumores de una supuesta relación amorosa con Ricky Martin.

La campaña contra el Halftime Show de Eduardo Verástegui

A través de sus redes sociales, Eduardo Verástegui exhortó a sus seguidores a alejarse del espectáculo de medio tiempo del Super Bowl con el mensaje:

“Los invito a que apaguen la televisión durante el medio tiempo y aprovechen ese momento para rezar y reflexionar”. El ex actor y ahora activista de ultraderecha expresó su inconformidad con la relevancia que ha tomado el show en comparación con el protagonismo de los deportistas.

Verástegui cuestionó: “No entiendo por qué, si las verdaderas estrellas del Super Bowl son los jugadores, ellos no tienen voz ni voto sobre lo que ocurre en el show de medio tiempo”.

Además, criticó que el evento se haya convertido en un fenómeno mediático que, a su juicio, eclipsa el mérito deportivo: “Hoy muchos saben que el conejito malo hará sus travesuras en el medio tiempo, pero pocos saben qué equipos llegan a la final”, en referencia a la presentación de Bad Bunny.

El activista insistió en que el Super Bowl “debería unir, no imponer” y pidió a sus seguidores aprovechar la pausa para reflexionar, lo que generó diversas reacciones en redes sociales.

Respuesta viral y reapertura de rumores

La invitación de Verástegui no tardó en recibir respuestas. El youtuber Vicente Serrano, conductor de Sin Censura, publicó una imagen de Ricky Martin durante un Halftime Show y comentó: “Qué bueno que la apagaste. Te hubiera dado chorrillo”, aludiendo a rumores sobre un presunto romance entre el político y el cantante boricua.

Esta alusión reavivó antiguos comentarios sobre la orientación sexual de Verástegui, rumores que llevan años circulando en la prensa de espectáculos mexicana. Aunque el activista ha negado categóricamente haber mantenido una relación sentimental con Ricky Martin, el tema volvió a posicionarse entre las tendencias de redes sociales.

En su respuesta, Verástegui replicó en redes: “El león cree que todos son de su condición. ¿Qué no fuiste tú a quien despidieron de una empresa por andar acosando a jovencitos menores de edad? De ser cierto, pues ya no solo eres uno de los paleros del régimen narcocomunista; además, ¿pedófilo?”

El trasfondo de los rumores y las negaciones de ser homosexual por parte de Eduardo Verástegui

Eduardo Verástegui ha hecho frente a los señalamientos sobre su vida privada en más de una ocasión. Ante los rumores que lo vinculan sentimentalmente con Ricky Martin, el activista ha asegurado: 

“Mi vida es un libro abierto. He compartido mi testimonio de vida miles de veces y siempre he dejado claro quién fui antes de mi conversión, que ocurrió hace 23 años, gracias a Dios”.

Medios como TVyNovelas y Chisme No Like han retomado la versión de que Verástegui y Martin mantuvieron una relación cuando ambos formaban parte de la industria del entretenimiento en México. El propio Verástegui aclaró en redes sociales que, aunque atravesó una etapa de promiscuidad y excesos, “de ahí a que sean ciertas las calumnias que han inventado sobre mí, eso sí que no”.

Entre los testimonios que han alimentado la polémica se encuentra el de la actriz Aracely Arámbula, expareja de Verástegui, quien durante un concierto de Ricky Martin habría comentado a periodistas: “Ese que ven ahí cantando me quitó a mi novio”, en referencia al político. Además, fue difundida una supuesta carta de Ricky Martin dirigida a Verástegui en 2017, la cual también fue desmentida por el activista.

España llega dos meses tarde a un fenómeno que ha traspasado las pantallas de buena parte del mundo. Heated Rivalry explotó a finales de noviembre y se difundió como la pólvora, en parte gracias a Telegram y a las redes sociales. Este 5 de febrero ha llegado por fin a nuestro país a través de Movistar Plus+, bajo el título Más que rivales.

The New York Times la ha definido como un “terremoto cultural”. Ya no quedará adolescente, hombre o mujer que no haya escuchado hablar de la ficción que protagonizan Hudson Williams y Connor Storrie, que dan vida a Shane Hollander e Ilya Rozanov, dos jugadores de hockey sobre hielo rivales con una relación secreta que se extiende durante nueve años. La serie, que adapta el segundo libro de la saga creada por la escritora Rachel Reid y que llega a librerías españolas el mes que viene, es un original de la plataforma canadiense Crave. El éxito de sus seis capítulos ha sido inversamente proporcional al presupuesto y los medios disponibles: se rodó en apenas un mes con poco más de 6 millones de euros. Parecía destinada a ser una ficción más de romance gay. No ha sido así.

Estrenada el pasado 28 de noviembre con un capítulo semanal a excepción de los dos primeros, plataformas como HBO en Estados Unidos y Australia vieron el potencial de la ficción y la compraron incluso antes de que se estrenara. También España. En ambos casos, Variety lo anunció el 19 del mismo mes, pero no ha sido hasta ahora cuando ha llegado a la plataforma. Mientras tanto, TikTok y X hacían de las suyas con edits de los capítulos (clips de apenas 20 segundos con escenas de la serie y música de fondo) y se orquestaba un fandom interesado en saber hasta el DNI de los dos actores, ambos desconocidos para el gran público. Hace menos de un año trabajaban en hostelería y en apenas 30 días pasaron a presentar en los Globos de Oro. Ellos tampoco vaticinaban el tsunami se les venía encima.

El hockey sobre hielo, un deporte donde se premia la masculinidad en su versión “más basta”

En estos tres meses se han analizado por activa y por pasiva los motivos de su éxito: desde el carisma de sus protagonistas al fenómeno ‘boca a oreja’ gracias a las redes o las escenas de alto contenido sexual. Uno de ellos es el contexto en el que se desarrolla la ficción creada, escrita y dirigida por Jacob Tierney: el hockey sobre hielo, un deporte que, como define el periodista especializado en cuestiones LGTBIQA+, Juan Roures, es muy “violento”.

“Hablamos de un mundo donde se premia la masculinidad en su versión más basta. Es lo que buscan los forofos y, por tanto, los patrocinadores“, explica a este medio el periodista. “Ahí el amor entre hombres no tiene cabida, como ha pasado siempre en las competiciones de equipo: se nos molesta, se nos margina”, añade. Él mismo cuenta que jugó al hockey durante un tiempo, pero “nunca” llegó a sentirse cómodo. “Las cosas están cambiando: solo hay que ver las reacciones que despiertan los poquísimos jugadores de élite que se atreven a salir del armario”.

De hecho, la ficción ha ayudado a varios jugadores de este deporte a dar el paso públicamente. Dos semanas después de finalizar la serie, el 13 de enero, el jugador de Minnesota Jesse Kortuem escribió un comunicado en Facebook donde anunciaba su orientación sexual: “Me preguntaba cómo podía ser gay y seguir practicando un deporte tan duro y masculino”, dijo. “Sé que muchos hombres homosexuales que no han salido del armario en el mundo del hockey se están viendo muy afectados por el éxito de Heated Rivalry. Nunca en mi vida pensé que algo tan positivo y lleno de amor pudiera surgir de un deporte tan masculino”.

Con el punto de Roures coincide el psicólogo y gestor cultural Alonzo López, que asegura que el hockey, como muchos deportes de alto rendimiento, “ha sido históricamente un espacio asociado a la masculinidad hegemónica y a una narrativa profundamente heterosexual”. “Colocar ahí una historia de amor entre dos hombres, además de romper expectativas, genera un fuerte impacto cognitivo y emocional en la audiencia”.

También influye que la serie aborda el conflicto “desde emociones universales”, como el deseo, el miedo o la ambición, y no, apunta, desde “lo gay”. “Al situarlas en un espacio donde tradicionalmente no se permitían, la serie logra humanizar a sus personajes y ampliar los márgenes de identificación, incluso en públicos que no necesariamente buscaban una historia LGBTQ+”, añade.

“A las chicas nos suele funcionar un romance entre dos chicos, pero a ellos no les interesa”

En todo esto, se ha puntualizado un patrón que se viene viendo desde hace años: se realizan muchas menos ficciones sáficas y, cuando se hacen, no tienen ni un cuarto del impacto que han conseguido las protagonizadas por ellos, como Heartstopper, Young Royals o Rojo, blanco y sangre azul. “Si hablamos de representación, los hombres gays siguen siendo los más visibles dentro del colectivo, con todo lo bueno y lo malo que implica esa visibilidad. La industria se adapta a cómo está configurada la sociedad”, explica la psicóloga general sanitaria María González de la Rivera, especializada en el colectivo LGTB+.

Pero, ¿hubiese funcionado Más que rivales como un romance lésbico? “Podría funcionar, claro, pero sería otra serie”, explica Roures. “A diferencia de la masculina, la homosexualidad femenina siempre se ha asociado a las actividades físicas”, asegura. Por su parte, González de la Rivera cree que no. “A las chicas nos suele funcionar un romance entre dos chicos, pero a ellos no les interesa tanto como para generar un fenómeno similar. Las mujeres tenemos una mirada mucho más abierta y en la que sí que entra el hombre”, afirma.

“La clave del éxito reside en contraponer la ternura romántica y la fogosidad sexual a cuanto acontece en el campo, lo que resulta especialmente poderoso (y provocador) al involucrar a dos jóvenes con atributos tradicionalmente asociados a la virilidad”, añade Roures. Y ahí el público objetivo ha sido clave. “Su target es la gente que se siente atraída por hombres, que proyecta así fantasías que probablemente nunca formen parte de su, quizá, más normativa realidad”, apostilla. Con esto coincide González, que explica que “el impacto está en el momento en que se convierte en una serie consumida también por chicos. Estos libros ya los leían muchas chicas, incluso heterosexuales. Pero cuando llega a la pantalla y empieza a circular entre gays, ahí es donde se produce el boom”, finaliza.

El éxito de la ficción continúa. Tierney, el director, ya ha anunciado una segunda temporada basada en la novela que concluye la saga, The long game, y la autora publicará este mes de septiembre una nueva historia centrada en Ilya y Shane, Unrivaled.

Cada 14 de febrero, el Día del Amor y la Amistad suele estar acompañado de imágenes de parejas, flores, cenas románticas y celebraciones centradas en el noviazgo. Sin embargo, no todas las personas viven o experimentan el amor de la misma manera. En este contexto surge el concepto de arromance, una orientación que cuestiona la idea de que el romance es una experiencia universal o necesaria para una vida plena.

El término arromance se refiere a aquellas personas que no sienten atracción romántica, o la experimentan de forma muy limitada o poco frecuente. Esto no significa que carezcan de emociones, afecto o vínculos profundos, sino que su manera de relacionarse no está basada en el romance tradicional, como las citas, el enamoramiento o el deseo de tener una pareja romántica.

Las personas arrománticas pueden establecer relaciones significativas de múltiples formas: amistades profundas, vínculos familiares, relaciones afectivas no románticas, redes de cuidado o incluso relaciones de convivencia basadas en el compañerismo y el apoyo mutuo. Algunas personas arrománticas pueden tener interés en relaciones sexuales, mientras que otras no, ya que la orientación romántica y la orientación sexual no siempre van de la mano, lo que quiere decir que puede haber personas gay, bisexuales, lesbianas o incluso heterosexuales que se perciben arrománticas en sus relaciones románticas.

Es importante destacar que el arromance existe en un espectro. Algunas personas se identifican como completamente arrománticas, mientras que otras pueden experimentar atracción romántica en circunstancias muy específicas o poco frecuentes. Existen también términos como “grisrromántico” o “demirromántico”, que ayudan a describir estas vivencias diversas y personales.

En una sociedad donde el romance suele colocarse como una meta central —desde el cine hasta la publicidad—, las personas arrománticas pueden enfrentar incomprensión o presión social. Frases como “ya encontrarás a la persona indicada” o “todos necesitamos una pareja” refuerzan la idea de que el amor romántico es indispensable, invisibilizando otras formas igualmente válidas de afecto y conexión humana.

Hablar del arromance en fechas como el 14 de febrero abre la puerta a reflexionar sobre la diversidad de formas de amar y vincularse. El amor no se limita a una relación de pareja: también está presente en la amistad, el autocuidado, la solidaridad, la comunidad y los proyectos compartidos. Reconocer esto permite que más personas se sientan representadas y respetadas en sus experiencias.

Además, visibilizar el arromance contribuye a desmontar estigmas. Ser arromántico no implica frialdad emocional, incapacidad de amar o rechazo a los vínculos; simplemente significa que el romance no ocupa un lugar central en la vida afectiva de una persona.

En el marco del Día del Amor y la Amistad, el arromance invita a ampliar la mirada y recordar que no existe una única forma de vivir el amor. Celebrar la diversidad afectiva es también una manera de construir relaciones más libres, honestas y respetuosas, donde cada persona pueda elegir cómo y con quién compartir su vida.

El inminente estreno de la serie Heated Rivalry ha generado gran expectación entre los seguidores de la literatura LGBT y las producciones contemporáneas inspiradas en novelas.

HBO Max confirmó que, a partir del 6 de febrero, la serie estará disponible en México y otros países de América Latina, cubriendo así el amplio deseo del público hispanohablante que aguardaba su llegada tras el éxito registrado en Canadá y Estados Unidos.

Los seis capítulos de la primera temporada estarán disponibles en HBO Max, lo que marca el inicio de su distribución oficial para el público latinoamericano.

En México, Heated Rivalry estará disponible desde medianoche, por lo que en unas horas podrás disfrutarla.

¿De qué trata ‘Heated Rivalry’?

Uno de los aspectos más relevantes de esta propuesta televisiva reside en la interpretación de los actores Connor Storrie y Hudson Williams como Shane Hollander e Ilya Rozanov, respectivamente.

Este proyecto narra la vida de dos jugadores de hockey profesional cuya histórica rivalidad dentro del hielo evoluciona hacia un romance intenso y reservado.

Otro elemento clave de la serie es su origen literario: Heated Rivalry se basa principalmente en el libro de la saga “Game Changer” de la autora Rachel Reid, en el que se explora en profundidad la relación entre ambos atletas.

Para Connor Storrie y Hudson Williams, este trabajo significó su primer papel protagónico. Hasta el lanzamiento de la serie, ambos intérpretes eran poco conocidos en la industria, un factor que añade atractivo al fenómeno que rodea a Heated Rivalry y al reconocimiento que han conseguido en un corto periodo.

Connor Storrie y Hudson Williams en los Globos de Oro

El impacto de Heated Rivalry atravesó fronteras y llevó a Hudson Williams y Connor Storrie hasta uno de los escenarios más codiciados del espectáculo: la reciente gala de los Globos de Oro. La presencia de los actores en la ceremonia se convirtió en uno de los momentos más comentados, impulsados por una comunidad de seguidores que creció de forma vertiginosa en redes sociales.

La noche incluyó un guiño a los fanáticos de la serie cuando los intérpretes subieron al escenario para entregar un premio. Allí, ambos dieron vida a un breve sketch, en el que Storrie exhibió su nerviosismo y Williams le sugirió que se calmara imaginando al público en una situación inusual.

La repercusión de la serie no solo se sintió durante la ceremonia. En la alfombra roja, Williams y Storrie acapararon la atención de la prensa estadounidense. En diálogo con el programa CBS Mornings, Storrie recordó el brusco giro en su carrera: “El cambio fue muy rápido; pasé de servir mesas a mudarme al extranjero para un nuevo proyecto”.

La fuerza de la fanbase y el magnetismo de sus protagonistas reafirman el fenómeno global que representa Heated Rivalry.

El Marra, uno de los antros LGBT+ más reconocidos en el centro de la Ciudad de México, publicó un comunicado oficial en el que anuncia la suspensión total de la música de Nicki Minaj en su establecimiento.

La decisión, que ya genera reacciones en redes sociales y círculos de la diversidad, responde a las polémicas recientes protagonizadas por la rapera estadounidense.

El comunicado: “Aquí la fama no está por encima de la dignidad”

En su mensaje, El Marra reafirma su identidad como “refugio de libertad, respeto y resistencia”, subrayando que su espacio está dedicado a la celebración de la diversidad y la inclusión.

El comunicado señala que, debido a las declaraciones y alianzas públicas de Nicki Minaj, consideradas contrarias a los valores del recinto, se ha decidido vetar su música de manera indefinida.

Entre los puntos destacados del comunicado, se menciona:

• Suspensión completa de la música de Nicki Minaj dentro del antro.
• Curaduría musical alineada con artistas que “respeten, apoyen y celebren la diversidad”.
• Rechazo a cualquier tipo de discurso de odio u homofobia.

La administración del Marra enfatiza que “aquí la fama no está por encima de la dignidad de nuestra comunidad”.

Polémicas recientes de Nicki Minaj: discursos y alianzas

Durante los últimos meses, Nicki Minaj se ha visto envuelta en diversas controversias que han afectado su imagen pública, especialmente entre la comunidad LGBT+.

Las críticas se intensificaron a raíz de comentarios y acciones que muchos consideran contrarios a los derechos y la seguridad de personas LGBTQ+.

Declaraciones homofóbicas y anti-trans

En enero de 2026, Minaj lanzó insultos homofóbicos contra el periodista Don Lemon a través de redes sociales, pidiendo incluso su encarcelamiento tras reportes sobre protestas contra el ICE. Posteriormente, la rapera admitió haber usado el insulto deliberadamente para atraer atención mediática.

También fue señalada por comentarios anti-trans durante su participación en el evento AmericaFest 2025 de Turning Point USA, donde expresó: “Niños, sean niños... no tiene nada de malo ser un niño”, postura que organizaciones defensoras de derechos LGBTQ+ interpretaron como un alineamiento con discursos conservadores.

Apoyo público a Donald Trump

Otra de las acciones que ha generado controversia es el apoyo abierto de Minaj a Donald Trump. Se ha autodenominado “fan número uno de Trump” y participó en eventos junto a figuras políticas conservadoras. Este respaldo ha provocado críticas entre sus seguidores y la comunidad LGBT+, además de una pérdida significativa de seguidores en redes sociales.

Reacciones y consecuencias

Tras las polémicas, Minaj perdió más de 10 millones de seguidores en Instagram y fue “cancelada” por diversas figuras del pop. La presión mediática y el rechazo del público la llevaron a desactivar temporalmente su cuenta en esa red social.

A esto se suman cuestionamientos sobre su estatus migratorio y la congruencia de su discurso, especialmente tras apoyar políticas migratorias restrictivas mientras reconoce no ser ciudadana estadounidense.

Críticas adicionales y contexto familiar de Nicki Minaj

El entorno familiar de Minaj ha sido otro factor de controversia. Su esposo figura como delincuente sexual registrado, y su hermano enfrenta antecedentes penales, situaciones que sus detractores utilizan para señalar contradicciones en sus posturas públicas.

En el ámbito profesional, Minaj mantiene un conflicto público con Jay-Z, a quien acusa de adeudarle millones por la venta de Tidal, hecho que llevó a la cancelación de su álbum previsto para 2026.

Reacciones en la comunidad LGBT+ y la industria musical

La decisión de El Marra refleja una tendencia en espacios LGBT+ que buscan mantener su ambiente seguro y coherente con valores de respeto y diversidad.

El veto a Nicki Minaj se suma a una lista de acciones sociales y culturales en respuesta a figuras públicas cuyos discursos o alianzas se perciben como dañinos para la comunidad.

En la industria musical, la controversia en torno a Minaj abre una discusión sobre la responsabilidad de los artistas y el impacto de sus declaraciones más allá del escenario.

La respuesta de espacios como El Marra marca una postura firme ante conductas consideradas incompatibles con la defensa de la diversidad.

El próximo febrero, todos los episodios de Heated Rivalry estarán disponibles en HBO Max para América Latina. La serie, que debutó en la televisión canadiense en noviembre de 2025, escaló rápidamente al éxito hasta el punto de ser renovada por una segunda temporada a solo dos semanas de su estreno.

Escrita y dirigida por Jacob Tierney, la producción original de la plataforma Crave se basa en la saga literaria Game Changers, de Rachel Reid. La historia sigue a Shane Hollander (Hudson Williams) e Ilya Rozanov (Connor Storrie), dos estrellas en ascenso de la Major League Hockey que coinciden en competencias profesionales desde que son novatos.

La historia se narra a lo largo de ocho años en seis episodios. Rápidamente ambos se convierten en rivales, y este antagonismo es exacerbado por la prensa deportiva de Canadá.

Ilya, de origen ruso, es uno de los jugadores extranjeros fichados por los Ottawa Centaurs debido a su brillante desempeño jugando para la selección de su país. Por otro lado, Shane es canadiense y el primer jugador de ascendencia asiática en ubicarse entre las estrellas del hockey. Es capitán del Montreal Voyageurs.

Aunque inicialmente son rivales y no se llevan bien, la relación entre ambos va evolucionando hasta el punto de desarrollar una atracción sexual. Esta aventura romántica se mantiene en secreto para cuidar de las carreras de ambos, puesto que, hasta ese entonces, no hubo jugadores en actividad que sean homosexuales o bisexuales.

El afecto, entre besos y momentos íntimos, ocurre a puertas cerradas, con seudónimos femeninos en sus mensajes de texto y sin la certeza de que oficialmente podrían ser novios en algún momento. Escondiendo su amor del mundo entero, así es como se complejiza la tensión entre los dos protagonistas.

Impacto en el hockey profesional

En conversación con The Drew Barrymore Show, el retirado jugador de hockey Jesse Kortuem confesó que Heated Rivalry lo impulsó a compartir públicamente su sexualidad. Tras conocer su historia, el actor Hudson Williams, de 24 años, extendió sus palabras de agradecimiento por ver la serie y dedicarle palabras tan amables.

“Soy una persona reservada. Los que mejor me conocen saben que no suelo compartir mucho, por no decir nada, en las redes sociales”, había escrito en sus canales oficiales. “Pero últimamente, algo ha despertado en mí (ok, sí, gracias a #HeatedRivalry). Me he dado cuenta de que por fin ha llegado el momento de compartir un viaje que he mantenido en secreto durante mucho tiempo”.

Y aseguró: “Salir del armario en la década de 2000 no me parecía una opción, sobre todo con tan poca representación positiva en los medios de comunicación en aquel momento”.

“Significa mucho para nosotros que nuestro programa haya podido contribuir, aunque sea un poco, a algo positivo en tu vida. Y gracias por tu valentía y por parecer un tipo realmente genial”, expresó Williams a Kortuem en un video especial mostrado en el programa de Barrymore.

Mientras que, el atleta indicó: “Es increíble. Estoy abrumado... No me había dado cuenta de que una sola historia podía desencadenar una conversación, podía animar a otros a encontrar por fin la fuerza para ser ellos mismos”.

Williams también abordó este tema en diálogo con Andy Cohen Live de SiriusXM’s y reveló que diversas estrellas profesionales del hockey se habían comunicado con él para compartir sus luchas personales.

“Sí, sin duda son las personas que se ponen en contacto, de forma más o menos anónima, las que dicen: ‘Sigo siendo jugador profesional y sigo sin haber salido del armario’”, detalló.

Ante la pregunta de Cohen sobre si son realmente deportistas quienes enviaron los mensajes, el artista afirmó: “Sí. Jugadores de hockey, jugadores de fútbol, jugadores de baloncesto”.

“A veces se ponen en contacto de forma privada, a través de Instagram, por ejemplo, y esos son los que realmente te impactan y te hacen pensar: ‘Vaya, este programa es divertido y festivo, pero a veces también toca la fibra sensible de la gente’”, admitió.

La aparición en los Globos de Oro

Hudson Williams y Connor Storrie revolucionaron la reciente premiación luego de ser invitados ante el éxito de Heated Rivalry en las redes sociales y el surgimiento de una potente fanbase (comunidad de fanáticos) en todo el mundo.

Ambos subieron al escenario a presentar un premio de la gala y protagonizaron un breve sketch inspirado en la serie. Storrie se mostró nervioso y Williams le aconsejó: “Solo imagina a todos en la audiencia... ya sabes”.

“No sé si eso funcionará, teniendo en cuenta que todo el mundo nos ha visto... ya sabes”, respondió el primero y provocó las risas y gritos de la audiencia presente. Finalmente, los dos actores reconocieron que probablemente “sus entrenadores, madres e hijas sí lo habían hecho”.

Las estrellas también estuvieron presentes en la alfombra roja y compartieron diversas entrevistas con medios norteamericanos. “El cambio fue muy rápido; pasé de servir mesas a mudarme al extranjero para un nuevo proyecto”, relató Connor Storrie, quien interpreta a Ilya, para el programa CBS Mornings.

El actor estadounidense de 25 años trabaja como mesero, y su vida dio un vuelco en cuestión de meses cuando recibió uno de los papeles principales en Heated Rivalry, según reveló a TODAY: “Trabajaba en un restaurante, trabajé en restaurantes durante ocho años”.

Y añadió: “El día que descubrí que había sido escogido para Heated Rivalry, casi me despiden del restaurante”. Se equivocó sirviendo una mesa y recibió una “terrible” reseña, pero eso ya no importó una vez que miró su teléfono y notó que tenía una llamada perdida: “Y lo conseguí (el papel)”.

Al recordar cómo fue su audición, Storrie compartió con Variety que se grabó sin camiseta para actuar sus líneas. Como se sabe, Ilya y Shane tienen más de una escena completamente desnudos, en los que se observa con detalle el físico esculpido de los atletas.

“Pensé: ‘Si vamos a hacer un programa en el que el sexo tiene un papel tan importante’”, explicó. “Así que me quité la camiseta, aunque no se especificaba. Estuve sin camiseta todo el tiempo porque pensé: ‘Si vamos a hacer eso, tienes que ver cómo son estas personas desnudas’”.

La antorcha de los Juegos Olímpicos y la repentina fama

Unos días atrás, los actores fueron elegidos para cargar la antorcha de los Juegos Olímpicos de Invierno en Milán, Italia. Hudson Williams y Connor Storrie aparecieron vestidos con chaquetas blancas de la organización y posaron frente a las cámaras mientras realizaban el recorrido.

Ante los gritos de sus seguidores, Williams y Storrie caminaron por las calles italianas portando el mayor símbolo de la competencia. El hecho fue celebrado por sus fans a nivel global, quienes siguen de cerca sus actividades dentro y fuera de la pantalla.

El fenómeno de Heated Rivalry no ha pasado desapercibido por las estrellas y, de hecho, Hudson Williams abordó la creciente exposición en el podcast Shut Up Evan. “No parece algo para lo que puedas prepararte”, sostuvo. “Ahora es una existencia diferente... es una vida diferente”.

En su llegada a EE. UU., Williams fue rodeado de fanáticas, mayormente mujeres jóvenes, y comparó esta sensación con la que habrían vivido los Beatles o el grupo de K-Pop BTS: “Cuando ves a estas personas, hay un elemento de ‘eso no es otro ser humano, es una celebridad’ que existe en esta extraña definición que es muy abstracta...”.

“Pensaba que podía empatizar con ello, pero hasta ahora no había podido sentir plenamente lo que estaban pasando. Y ahora me ha invadido una oleada de simpatía, porque no es fácil tener a los paparazzi y a la gente constantemente diciéndote: ‘¡Firma esto, haz esto!’”, admitió sobre su nueva vida como famoso.

En referencia al vínculo entre ambos como compañeros de elenco, Storrie profundizó en cómo “la cultura masculina y el afecto” es percibido desde fuera, ya que no es algo muy común de ver.

“Es tabú que los hombres sean amigos y se toquen de cierta manera o se den la mano. Y como Hudson y yo tenemos una relación tan sexual, es muy interesante ver cómo la gente sexualiza nuestras muestras de afecto, que son puramente amistosas”, dijo a Variety.

En ese sentido, afirmó que existe una comodidad entre los dos, luego de haber experimentado “la experiencia más loca juntos”, sin embargo, cuestiona el hecho de que se tergiverse ese compañerismo debido a la naturaleza de la relación entre sus personajes.

“Si le pongo la mano en la pierna mientras estamos sentados haciendo una rueda de prensa [es] porque es mi mejor amigo y lo quiero, y tenemos ese nivel de comodidad”, aseguró. “Es interesante que eso se convierta instantáneamente en ‘Son más que amigos’”.

Heated Rivalry llegará a HBO Max en América Latina el 6 de febrero de 2026. La segunda temporada ya fue confirmada y se espera que inicie el rodaje próximamente.

Con el objetivo de combatir la discriminación y promover la diversidad, la inclusión y el respeto en los espacios deportivos de la Ciudad de México, la diputada Diana Sánchez Barrios, integrante de la Asociación Parlamentaria Mujeres por el Comercio Feminista e Incluyente, presentó una iniciativa para reconocer el 19 de febrero como el Día Internacional contra la LGTBIfobia en el Deporte.

La propuesta busca visibilizar las múltiples formas de violencia, exclusión y estigmatización que enfrentan las personas de la diversidad sexual y de género dentro del ámbito deportivo, un entorno que históricamente ha reproducido estereotipos de género, prejuicios y prácticas discriminatorias. De acuerdo con la legisladora, estas condiciones limitan el acceso pleno de las personas LGBTI+ al deporte y vulneran su derecho a participar en igualdad de condiciones.

A través del reconocimiento oficial de esta fecha, se pretende impulsar políticas públicas, campañas de sensibilización y acciones institucionales orientadas a la construcción de entornos deportivos seguros, libres de prejuicios y respetuosos de los derechos humanos. La iniciativa busca que el deporte sea un espacio donde todas las personas puedan desarrollarse física, emocional y socialmente sin temor a la discriminación.

Durante la presentación de la iniciativa, Sánchez Barrios destacó que el deporte debe ser un espacio de igualdad, bienestar y desarrollo personal para todas las personas, independientemente de su orientación sexual, identidad o expresión de género. Subrayó que la discriminación en el deporte no solo restringe la participación de atletas LGBTI+, sino que también impacta negativamente en su salud emocional, su rendimiento deportivo y su derecho a una vida libre de violencia.

La propuesta toma como referencia la historia del futbolista británico Justin Fashanu, quien en 1990 se convirtió en el primer jugador profesional en declarar públicamente su homosexualidad. A pesar de su talento, Fashanu fue víctima de rechazo, hostigamiento y exclusión tanto dentro como fuera de las canchas, lo que evidenció la existencia de prejuicios estructurales profundamente arraigados en el deporte a nivel mundial. Su historia se ha transformado en un símbolo de la lucha contra la discriminación y de la urgencia de impulsar cambios culturales en las instituciones deportivas.

“La práctica deportiva debe ser un espacio de igualdad, dignidad y respeto para todas las personas, sin importar su orientación sexual o identidad de género. Reconocer esta fecha es un paso firme para erradicar la discriminación y avanzar hacia un deporte verdaderamente incluyente”, expresó la diputada al defender su propuesta ante el pleno.

Asimismo, la legisladora enfatizó que la visibilización de esta problemática permitirá abrir espacios de diálogo y reflexión, además de fortalecer la capacitación de entrenadores, personal administrativo y autoridades deportivas en materia de derechos humanos, diversidad e inclusión. También destacó la necesidad de crear y reforzar protocolos de atención y denuncia para prevenir y sancionar actos de discriminación, acoso o violencia en instalaciones deportivas.

Con esta iniciativa, Diana Sánchez Barrios refrendó su compromiso con la defensa de los derechos humanos, la igualdad sustantiva y el respeto a la diversidad. La propuesta busca consolidar al deporte en la Ciudad de México como una herramienta de inclusión social, cohesión comunitaria y promoción de valores como el respeto, la tolerancia y la no discriminación, contribuyendo a la construcción de una sociedad más justa e igualitaria.

La campaña electoral empezó y, al igual que en campañas pasadas, es probable que las agresiones hacia las minorías, específicamente a la población LGTBIQ+, no se hagan esperar. Lo hemos visto antes y seguramente lo seguiremos viendo por algunos años más. Pero los candidatos deben saber que el contexto ha cambiado y no saber leer el contexto social les puede costar muy caro.

Una nueva encuesta urbano nacional de IPSOS encargada por Más Igualdad Perú evidencia que el 76 % de los peruanos y peruanas no apoyaría a un candidato que hace campaña utilizando discursos de odio o que promuevan la discriminación de las personas LGTBIQ+. Es decir, más de tres cuartas partes de los peruanos rechazan este tipo de campañas electorales. Las cifras se elevan hasta el 79 % de rechazo en jóvenes entre los 18 y 25 años. Ese es un mensaje claro para los partidos y candidatos: las grandes mayorías no están dispuestas a apoyar candidaturas basadas en el odio o la discriminación. Los ataques y las faltas de respeto no tienen cabida en el proceso electoral.

Pero eso no es todo, del 24 % restante, solo el 2 % respondió que sería “muy probable” que apoye una candidatura con esos discursos y el 4 % “algo probable”, es decir, solo una mínima fracción de la población estaría dispuesta a respaldar una campaña basada en el odio.

Similares resultados vemos cuando se le pregunta a las personas por agresiones concretas. Un abrumador 78 % señaló no estar de acuerdo si escucha a una persona decirle a otra que por ser LGBTIQ+ que es un peligro para la sociedad y la agrede verbal, física o psicológicamente. Los números de rechazo se elevan hasta el 92 % en el caso de jóvenes entre los 18 y 25 años. Incluso, del total de entrevistados el 29 % señaló que –ante dichos hechos– buscaría denunciar o exponer públicamente el caso.

La violencia y la discriminación indignan a los peruanos. Y ya no solo estamos dispuestos a rechazarla, sino a expresar públicamente nuestro rechazo. No se trata de una cancelación; sino de poner un límite frente a los ataques. Aunque suene cliché, no está de más recordar que los derechos de unos terminan donde empiezan los derechos de otros.

La encuesta no solo se centra en las actitudes de los encuestados durante la campaña. También profundiza en la mirada de las personas sobre el trato que deben recibir las personas LGTBIQ+. Al respecto, el 80 % de encuestados respondió estar de acuerdo con que las personas LGTBIQ+ sean tratadas con igual respeto ante la ley y un 72 % está a favor de que las parejas del mismo sexo puedan tomar decisiones médicas en situaciones críticas. No es solo cuestión de formas; las personas también esperan propuestas de fondo.

Ahora analicemos los resultados de la encuesta a la luz de un concepto que será vital para los partidos políticos luego de los resultados del 12 de abril: la valla electoral. Recordemos que aquellos partidos que no superen el 5 % de votos válidos emitidos y el 5 % de escaños congresales, perderán su inscripción. Es decir, deberán iniciar nuevamente el proceso de inscripción y recolección de firmas antes de cualquier otra elección. Este es el castigo del sistema a quienes no obtienen el respaldo del elector y en una elección tan reñida y con tantas opciones, el rechazo al odio o la bienvenida a la diversidad puede jugar una importante diferencia.

La sociedad ha cambiado. Tal vez en el siglo pasado algunas personas normalizaron las agresiones y discursos de odio hacia personas LGTBIQ+. Pero ya no. La población peruana está mayoritariamente a favor de la igualdad, de los derechos y del trato humano y respetuoso. Si hasta el momento los partidos no lo han entendido porque es lo correcto, que lo entiendan por donde les interesa: los votos y la valla electoral.

Puerto Vallarta volverá a vestirse de arcoíris en mayo de 2026 con la llegada de Vallarta Pride, una de las celebraciones LGBTQ+ más importantes y vibrantes de México y América Latina.

Del 17 al 24 de mayo, la ciudad jalisciense será escenario de una semana llena de actividades que celebran el amor, la diversidad, la inclusión y el orgullo en un entorno reconocido internacionalmente por su apertura y hospitalidad.

En su décimo tercera edición, Vallarta Pride 2026 se presenta bajo el lema “La nueva era: Un Pride muy mexicano”, una propuesta que busca resaltar las raíces culturales del país y fusionarlas con la visibilidad, la identidad y la expresión de la comunidad LGBTQ+. El evento se desarrollará principalmente en la Zona Romántica, considerada el corazón de la vida diversa en Puerto Vallarta, aunque las actividades se extenderán a distintos puntos de la ciudad.

Reconocido como Mejor Destino LGBTQ+ en los Magellan Awards 2025, Puerto Vallarta se ha consolidado como un referente global en turismo incluyente. Vallarta Pride no solo representa una celebración festiva, sino también un espacio de encuentro comunitario donde se promueven el respeto, la visibilidad y los derechos de la diversidad sexual y de género.

Durante la semana del Pride, locales y visitantes podrán disfrutar de una amplia variedad de experiencias que incluyen desfiles, fiestas frente al mar, eventos culturales, presentaciones artísticas, música en vivo y actividades en la playa.

Aunque el calendario oficial de eventos se dará a conocer próximamente a través del sitio oficial y redes sociales del Vallarta Pride, se espera una programación diversa que combine entretenimiento, cultura y reflexión.

La vida LGBTQ+ en Puerto Vallarta es parte esencial de la identidad de la ciudad. Conocida popularmente como la “capital gay de México”, la Zona Romántica alberga numerosos bares, antros, espectáculos drag y espacios de convivencia que hacen de este destino un punto de referencia para viajeros de todo el mundo.

Además, la presencia de negocios incluyentes y proyectos comunitarios fortalece un ambiente seguro, abierto y festivo durante todo el año.

Vallarta Pride destaca por su enfoque en la comunidad y la autenticidad, reforzando la historia queer de la ciudad y su compromiso con la inclusión. Más allá de las celebraciones nocturnas, el evento representa una plataforma para visibilizar la diversidad, fomentar el respeto y celebrar la libertad de ser.

Con playas icónicas como Los Muertos, noches llenas de música y un ambiente de aceptación, Vallarta Pride 2026 promete ser una experiencia inolvidable donde el orgullo se vive intensamente. Puerto Vallarta se prepara así para recibir a miles de personas que, una vez más, celebrarán el amor y la diversidad en uno de los destinos más emblemáticos del país.

El Gobierno Municipal de Nezahualcóyotl invitó a las y los residentes del municipio a participar en las Bodas Comunitarias 2026, una ceremonia civil abierta a todas las parejas, incluidos los matrimonios igualitarios, que se llevará a cabo el próximo 14 de febrero a las 13:00 horas en la Explanada del Palacio Municipal.

Esta iniciativa tiene como objetivo apoyar a las parejas a regularizar su situación civil o dar el paso de formalizar su unión en un acto colectivo y festivo con motivo del Día del Amor y la Amistad.

Las autoridades locales señalaron que los enlaces se realizarán de forma gratuita, atendiendo al compromiso del gobierno con la igualdad, la diversidad sexual y el respeto pleno a los derechos humanos. Además de la ceremonia, se brindará un festejo especial para todas las y los contrayentes, así como para quienes asistan a celebrar el amor y la amistad, en un ambiente festivo y comunitario.

Un elemento clave de esta edición es la participación abierta sin distinción de orientación sexual. El Estado de México —entidad a la que pertenece Nezahualcóyotl— legalizó el matrimonio entre personas del mismo sexo desde 2022, tras la aprobación de reformas al Código Civil por parte del Congreso mexiquense, convirtiéndose en el estado número 29 del país en reconocer esta figura legal.

La inclusión de matrimonios igualitarios en las Bodas Comunitarias 2026 refleja este marco jurídico estatal y el avance nacional en materia de derechos civiles.

En México, la legalidad del matrimonio entre personas del mismo sexo ha sido respaldada también por la jurisprudencia de la Suprema Corte de Justicia de la Nación, que desde 2015 considera inconstitucional negar ese derecho, aunque cada entidad debía ajustar su legislación local.

Además de la ceremonia, las parejas que formalicen su unión podrán participar en una gran rifa de regalos, que incluirá viajes todo pagado, electrodomésticos y otras sorpresas, con el fin de hacer de esta fecha un momento memorable.

Para inscribirse, quienes deseen contraer matrimonio deben acudir a la Oficialía del Registro Civil más cercana antes del 14 de febrero. Entre los requisitos se encuentran:

• Ser mayores de edad,
• Residir en el municipio de Nezahualcóyotl
• Presentar identificación oficial (INE, pasaporte o cartilla militar)
• Acta de nacimiento,
• CURP
• Certificados médicos prenupciales

Con el propósito de facilitar el acceso al trámite, los certificados médicos prenupciales tendrán un costo preferencial de 240 pesos y podrán realizarse en las instalaciones del DIF Municipal, ubicadas en Calle Aviación Civil s/n, colonia Vicente Villada.

Autoridades municipales han enfatizado que, con acciones como esta, se reafirma una vocación por un municipio incluyente, solidario y cercano a su gente, donde la celebración del amor, la familia y la unión se reconoce como parte esencial del tejido social.

La apertura de las bodas comunitarias a matrimonios igualitarios no solo facilita el acceso a derechos civiles, sino que también refuerza el compromiso de Nezahualcóyotl con la diversidad y la igualdad de todas las familias en el Estado de México.

Hudson Williams es uno de los protagonistas de Heated Rivalry, la serie romántica que impulsó una nueva mirada sobre la representación queer en televisión y lo llevó al reconocimiento global tras años de trabajo en la industria.

Su salto a la fama implicó una exposición súbita que modificó su vínculo con el público y la prensa.

“Han visto cada grieta y cada poro. Es una locura. Se siente como un éxito rápido de la noche a la mañana”, describió en diálogo con CNN.

El actor admitió que la intensidad del fenómeno lo sobrepasó y que la exposición constante alteró su relación con los seguidores.

La privacidad, señaló, “se siente rara”. Para Williams, establecer límites ante la devoción internacional se volvió imprescindible.

El impacto mediático de Heated Rivalry sorprendió incluso a sus protagonistas.

Junto a su co-estrella Connor Storrie, Hudson llegó a preguntarse si el interés en la serie era genuino o solo una burbuja amplificada por algoritmos.

“¿La gente realmente está hablando de esto? ¿O es un algoritmo que solo nos atiende a nosotros?”, relató a CNN.

El reconocimiento se hizo tangible cada vez que viajaban o participaban de un encuentro público.

Basada en la saga Game Changers de Rachel Reid y adaptada por Jacob Tierney, la serie explora la relación secreta entre dos estrellas del hockey.

Una escena con la madre de Shane Hollander —su personaje—, lo convenció de sumarse al proyecto.

“Esa escena fue la que más me destrozó cuando leí el guion”, aseguró a Variety, al referirse a una secuencia ausente en la novela original que permitió abordar la reconciliación generacional y el deseo de criar a los hijos en un entorno más abierto.

La producción, grabada en Canadá y adquirida por HBO Max, buscó una evolución en la forma de mostrar el romance queer.

Williams destaca el aporte de Tierney y menciona el valor de las escenas en las que “el humor y la intimidad conviven”.

El intérprete detalló a Variety que algunas situaciones, incluso explícitas, surgieron de la improvisación y de la complicidad con Storrie, y que una de las más comentadas recibió la validación de la coordinadora de intimidad y del propio director.

El rodaje obligó a los actores a compartir una convivencia intensa, lo que, según Hudson Williams, favoreció la química en pantalla.

“Solo quería que el lugar se sintiera como un hogar para Ilya”, expresó sobre el proceso de construcción de la relación entre los protagonistas.

Aunque la trama transcurre a lo largo de casi una década, las distintas etapas se filmaron fuera de orden.

Para mantener la coherencia emocional de Shane, el actor recurrió a mapas temporales y a una preparación rigurosa, según contó a The Hollywood Reporter.

El reto fue mayor porque no tenía experiencia en hockey sobre hielo y debió aprender los códigos culturales del deporte.

La repercusión de Heated Rivalry derivó en la confirmación de una segunda temporada y en un aumento exponencial de seguidores en redes sociales.

El actor recordó sus días como mesero en Vancouver, una ciudad “más cara que Los Ángeles, así que era muy duro”.

Aunque el proceso parecía vertiginoso, aseguró a THR que lo vivió como una acumulación de pequeñas sorpresas.

La exposición mediática trajo momentos incómodos y profundas reflexiones sobre la privacidad.

Para el actor, “la relación con los fans requiere poner un límite en ciertos puntos”, como reiteró a CNN.

Ante algunos comentarios agresivos en internet, Hudson Williams eligió el humor y la distancia para enfrentar la hostilidad, pero reconoce que la mayoría de las reacciones resultaron positivas y cálidas.

Contar una historia optimista, distinta del pesimismo que suele dominar los relatos queer, resultó fundamental para Williams.

“La razón por la que nuestro programa está funcionando tan bien es porque no quiere reforzar los peores miedos”, afirmó en charla con Variety.

Considera que el guion de Tierney supera las expectativas habituales del género, combinando escenas de alto voltaje y un trasfondo emocional honesto.

El desenlace de la primera temporada deja a los personajes aún en el armario, un desenlace que, para el protagonista, se distancia de los tópicos de finales felices.

“No es un final feliz tradicional porque siguen ocultos”, reflexionó en diálogo con Variety, y añadió que la palabra “perdón” implica que hubo algo mal hecho.

Heated Rivalry podrá verse en América Latina desde febrero a través de HBO Max.

Un cambio imprevisto definió el camino profesional de Connor Storrie: una llamada de su agente lo sacó de su empleo como mesero y lo llevó directamente al elenco de Heated Rivalry.

Aunque la noticia transformó su vida, el actor de 25 años permaneció algunos días más en el restaurante.

“El cambio fue muy rápido; pasé de servir mesas a mudarme al extranjero para un nuevo proyecto”, recordó al programa CBS Mornings.

Durante los ocho meses previos a la serie, Storrie alternó su deseo de actuar con la rutina del restaurante.

Según relató, “durante el proceso de audición, incluso después de una y dos llamadas de regreso, seguía trabajando ahí”.

No podía evitar preguntarse si lograría el papel o perdería su empleo: “Estaba muy nervioso durante todo el proceso, sin saber si lograría el papel o perdería mi empleo”.

El día clave, tras haber cometido un error en el trabajo, su gerente general lo llamó para advertirle: “Esta es tu última oportunidad. Si algo como esto vuelve a pasar, estás fuera”.

Fue durante su descanso cuando Storrie vio la llamada perdida de su agente y supo que todo había cambiado. “Supe que lo había conseguido”, confesó.

Entre risas, relató cómo ese mismo día le comunicó a su jefe: “Por cierto, renuncio”.

El paso siguiente no fue inmediato. Connor Storrie recordó que trabajó “como cinco turnos más ahí y, una semana después, ya estaba en Canadá”.

La rapidez del cambio lo sorprendió: “La llamada de mi agente cambió por completo el rumbo de mi vida profesional”.

Aunque el gerente general estuvo a punto de despedirlo, también mostró comprensión.

“El apoyo de mi gerente general, a pesar de todo, fue importante para poder dar el siguiente paso”, admitió.

El trabajo en el restaurante ofreció más que una fuente de ingresos: “La experiencia en el restaurante me enseñó mucho sobre la perseverancia antes de lograr mi oportunidad en Heated Rivalry”.

El proceso de audición, calificado por el actor como “largo y desafiante”, terminó por abrirle una puerta.

Ahora, observa su historia desde otra perspectiva: “Entiendo que la perseverancia y la oportunidad van de la mano”.

Como él mismo dijo, “nunca imaginé que ese día tan complicado sería el inicio de un cambio tan grande en mi vida”.

Heated Rivalry se presentó en un momento especial.

El propio Connor Storrie admitió que “siempre soñé con actuar, pero nunca pensé que la oportunidad llegaría en medio de una crisis laboral”.

El actor resumió su experiencia con gratitud: “Estoy agradecido por cada experiencia que me preparó para este momento”.

Todo sobre la temporada 2 de “Heated Rivalry”

El alcance internacional de Heated Rivalry sorprendió incluso a su creador, Jacob Tierney. “Estamos todos un poco abrumados por la reacción al programa”, reconoció en diálogo con Deadline.

La relación entre Shane Hollander y Ilya Rozanov (interpretado por Connor Storrie) seguirá siendo el centro de la historia. “Siempre girará en torno a Shane y Ilya, esta serie”, aseguró.

La próxima temporada parte de la novela The Long Game de Rachel Reid, aunque Jacob Tierney aclaró que aún no hay guion. “No tengo detalles. No he empezado a escribir”, explicó.

Aprovechará la oportunidad de incluir nuevas historias y personajes: según sus palabras, “tenemos todo un universo aquí, y hay muchas otras cosas que vamos a explorar y que vamos a empezar a tomar más en serio ahora que sabemos que hay una audiencia para ello”.

El programa ha sido reconocido por mostrar la evolución de la pareja principal a través de escenas de intimidad física y emocional.

“Lo que estaba comprometido a hacer era asegurarme de que viéramos evolucionar esta relación a través del sexo”, explicó Tierney, quien considera la sexualidad un aspecto inseparable del desarrollo de los personajes.

Para él, “el sexo es la manera en que entienden al otro, y es la forma en que nosotros los entendemos como pareja”.

Uno de los momentos que más comentarios recibió por parte del público fue el beso entre Scott y Kip en el cierre de temporada, que Jacob Tierney describió como “muy emotivo”.

Además, la serie ha tratado el proceso de salir del armario y las diferencias entre Shane e Ilya frente a sus familias.

En ese sentido, el creador insistió en la importancia de “relaciones sofisticadas y complejas con los padres”.

La segunda temporada mantendrá su enfoque en la pareja principal y sumará nuevas subtramas.

“Estoy deseando volver a escribir. Estoy deseando volver a este mundo con ellos”, expresó Jacob Tierney sobre el futuro de Heated Rivalry.

Hace frío la mañana del martes 13 de enero de 1998 en Roma, cuando Alfredo Ormando camina decidido hacia la ciudad del Vaticano. Sin embargo, al llegar a la Plaza de San Pedro se quita el abrigo y lo deposita cuidadosamente sobre las losas del suelo. Es temprano y nadie le presta demasiada atención: el reloj marca apenas las 7.30. Luego se aleja unos pasos para hacer lo que hace días tiene decidido. Con la mano derecha aferra un bidón de nafta que acaba de comprar en una estación de servicio. Se aleja porque quiere que el abrigo quede a salvo para preservar la carta que hay en uno de los bolsillos. Su último escrito, ese que pretende dejar para la posteridad.

Allí dice, con letra firme: “Pido disculpas al mundo entero por mis atroces crímenes contra esa naturaleza tan querida y profanada por el cristianismo. Pido disculpas por haber venido al mundo, por haber contaminado el aire que respiras con mi aliento venenoso, por haberme atrevido a pensar y actuar como un hombre, por no haber aceptado una diversidad que no sentía, por haber considerado la homosexualidad como algo natural, por sentirme igual a los heterosexuales e insuperable, por codiciar ser escritor, por soñar, por reír, por matar a mi madre y a un ser amado con la represión sangrienta de mi inútil existencia. El monstruo se va para no causarte más problemas y ofensas, para no hacerte sonrojar y avergonzarte con su innoble presencia, para no disgustarte y darte la espalda cuando lo encuentres en la calle”. Lo ha dejado en el bolsillo para que la policía lo encuentre.

Camina diez o quizás quince metros y se detiene frente a la Basílica de San Pedro. La mira fijamente unos segundos, no más de un minuto. No quiere dejar pasar un instante más por temor a que una duda de último momento lo haga desistir. Con un gesto rápido rocía su cuerpo y sus ropas con la nafta del bidón, vertiéndola sobre su cabeza. Acciona el encendedor una sola vez y se prende fuego.

Sorprendidos, un guardia suizo y dos policías corren hacia la pira humana y los dos agentes tratan de sofocar con sus capotes el fuego que se ensaña con las ropas y el cuerpo de Ormando. La ambulancia no demora en llegar para llevarlo al Hospital Sant’Eugenio. Allí agonizará durante diez días con el 90 por ciento del cuerpo quemado, hasta que finalmente logra morir.

La negación de la Iglesia

Para entonces, la carta ha recorrido el mundo. “La jerarquía católica irá tan lejos como para decir que tomo mi propia vida por locura o debilidad, y no para gritarles la injusticia que infligen a los homosexuales en este país. Y por eso en mi abrigo, que coloqué en el suelo, sobre las losas pisoteadas por miles de fieles, dejé una carta de denuncia. Al menos las palabras de un muerto, de un mártir, las leerán. Tienes que suicidarte para ser escuchado”, dice en otro de los párrafos.

En esos días, Karol Wojtyla, el papa Juan Pablo II, no se refirió ni una sola vez a esa muerte a lo bonzo en la Plaza de San Pedro. La única reacción del Vaticano fue a través de su portavoz, Ciro Benedettini, y más que lamentar el hecho trató de despegar a la Iglesia. Para la Santa Sede, el poeta, escritor y estudiante de teología Alfredo Ormando, de 39 años, católico practicante y homosexual confeso, se había suicidado por “una difícil situación familiar”.

Benedettini negó una y otra vez que hubiera alguna conexión entre la homosexualidad del suicida y el lugar elegido para efectuar su gesto: “En la carta encontrada en Ormando, no se afirma de ninguna manera que su gesto esté determinado por su supuesta homosexualidad o por protesta contra la Iglesia”. Las versiones oficiales quisieron mostrar el suicidio de Alfredo Ormando como producto de un arrebato de locura o la desesperación de un momento. Algo difícil de compatibilizar con las acciones de un hombre que viaja desde Palermo, Sicilia, hasta el corazón de la Ciudad del Vaticano para prenderse fuego en la Plaza de San Pedro, justo frente a la Basílica.

Cartas reveladoras

La mentira de la Santa Sede tuvo patas muy cortas porque en los últimos meses Ormando había escrito varias cartas, dirigidas a diferentes personas, revelando su plan. Al ser difundidas terminaron de derrumbar la versión oficial y dejaron establecido, sin ninguna duda, que había decidido su suicidio como una protesta contra la discriminación que sufría por su condición de homosexual, sobre todo por parte de la Iglesia en su Sicilia natal. No solo se sentía marginado y acusado por su elección sexual, también se consideraba censurado porque, uno tras otros, distintos editores le habían negado la publicación de sus escritos.

La primera carta en la que mencionaba sus planes databa del 4 de noviembre anterior, es decir, más de dos meses antes del suicidio. Allí le había escrito una a un amigo que vivía en Reggio Emilia, quizás su mayor confidente, el único que conocía sus planes: “Decidí acabar con la vida, se derrumbó toda ilusión de redimirme a través de mis escritos. Estoy cansado de verme aislado, marginado. De qué vale la pena vivir cuando no eres amado y respetado. Tengo amor maternal y el de ‘Y’ (con esa letra se refiere a su pareja, a la que nunca menciona con un nombre), es cierto, pero eso no tapa el ostracismo de las personas y hasta de los familiares. Es demasiado, ya no puedo encontrar una razón válida para dar sentido a mi vida, tal vez un punto de apoyo tenue, banal... Me siento como una víctima de la peste, un leproso con cascabeles atados a mis pies para advertir a la gente que se mantenga alejada de mí. No puedo encontrar una sola razón por la que deba continuar con esta tortura...”.

En ese texto dejaba en claro cuándo y cómo pretendía matarse, pero también algunas dudas que lo acosaban: “Estoy pensando en pasar las Navidades en Palermo con mamá y ‘Y’, en enero ir a Roma y prenderme fuego en la Plaza de San Pedro… pero ¿sigo siendo de esta opinión? Aún faltan menos de dos meses, por fin podré empezar a vivir, porque morir es vivir (…) No entiendo esta furia contra mí. No estoy desviando a nadie del camino recto de la heterosexualidad. Cualquiera que se acuesta conmigo es maduro, adulto, consentidor y homosexual o bisexual. Tengo muchas ganas de terminarlo: finalmente espero tener éxito lo antes posible”, decía.

En otra carta, con fecha 27 de noviembre, volvía a mencionar la idea: “Hablo en serio esta vez. Si antes encontraba muchas razones para vivir, ahora encuentro otras tantas para parar. He llegado al final de la línea, mi ciclo de vida está a punto de terminar, lo siento inevitablemente. Ahora he entrado en el túnel de la muerte donde la única salida es la Plaza de San Pedro... Me doy cuenta de que el suicidio es una forma de rebelión contra Dios, pero ya no puedo vivir. En realidad ya estoy muerto. Estoy impaciente por ir a Roma y dejar allí una vida que siempre ha sido una condena para mí”, se podía leer.

La última Navidad

Como católico practicante, la Navidad era una fecha significativa para Alfredo Ormando. Por eso decidió pasar la Nochebuena con las dos personas que más amaba en el mundo, su madre y su pareja, “Y”. Con este solo hecho —reunirse con su madre y su compañero— se derrumbó la versión oficial del Vaticano sobre una “difícil situación familiar” como causa del suicidio. Ormando se sentía contenido y apoyado por ellos, a quienes les ocultó sus planes para evitar que intentaran convencerlo de que desistiera.

El mismo día de Navidad se levantó muy temprano y le escribió a su confidente: “No puedo esperar a terminar mis días; pensarán que estoy loco porque decidí prenderme fuego en la Plaza de San Pedro cuando podría haberlo hecho en Palermo también. Espero que entiendan el mensaje que quiero dar: es una forma de protesta contra la Iglesia que demoniza la homosexualidad, mientras demoniza a la Naturaleza, porque la homosexualidad es su hija”, le decía en esa nueva carta.

En Año Nuevo, sin embargo, pareció vacilar, aunque se reafirmó en su propósito. “Ha comenzado un nuevo año pero no es para mí, dentro del mes ya habré implementado mi funesto propósito. El miércoles pasado fue un buen día para mí, los preparativos de la cena de Año Nuevo me habían dado muchas ganas de vivir, pero sólo duró un día y eso fue todo, los pensamientos fúnebres vuelven a hacerme compañía”, le escribió en esa fecha a su amigo.

La seguridad del final

La última carta de Ormando tiene fecha del 4 de enero. En ese texto queda claro que ya se había decidido. “Estoy impaciente por ponerme en camino para rematarlo en la plaza de San Pedro. El dolor de sentirme quemándome vivo ya no me asusta. Sufriré unos minutos, luego las endorfinas me ayudarán a soportar la agonía. Comparado con mi vida es mucho mejor, al menos durará unos minutos. Es una estupidez de mi parte seguir repitiendo las mismas cosas una y otra vez, ya lo he dicho todo. Sabés por qué llegué a esta solución”, explicaba.

Dedicó la semana siguiente a definir los aspectos prácticos de su plan y a escribir el texto que tituló “Para la posteridad” y dejó en el bolsillo de su abrigo sobre las losas de la Plaza de San Pedro antes de quemarse. De acuerdo con los deseos de Ormando, su madre hizo cremar los restos y esparció las cenizas en la campiña romana, para “ser al menos útil como fertilizante”.

Todos los 13 de enero, desde 1999, numerosos grupos de activistas LGBT se reúnen en la Plaza de San Pedro, frente a la Basílica, para recordar su gesto fatal y reclamar a la jerarquía católica por sus derechos. “La decisión de Ormando de usar el fuego, ese elemento purificador tan presente en la historia de la Iglesia, lo dice todo. El fuego que arde dentro del fanatismo religioso ha alimentado los incendios durante siglos. Una vez quemados los diferentes, los lisiados, los herejes, la jerarquía pudo, sin ser molestada, seguir pisoteando el mensaje evangélico y construir sobre los abusos, la simonía, el concubinato, la violencia sexual, el saqueo de propiedades y la estructura secular”, dice un texto que todos los años se lee en ese acto. En 2002, Alfredo Ormando fue propuesto como santo patrón de los homosexuales. El Vaticano nunca respondió a esa petición.

El proyecto de Turbulence & Burrita Burrona enfrenta una transformación relevante: tras la salida de Momo Guzmán, actor detrás de Burrita Burrona, el multiverso creativo encabezado por Turbulence Queen continuará, pero atravesará una fase de reestructuración y pausa breve, donde se adaptarán las dinámicas entre personajes y se preservará contenido inédito.

Como era de esperarse, la salida de Momo Guzmán no pasó desapercibida por los fans del dúo, y desde entonces ha habido una división entre los que apoyan a Burrita y quienes aseguran que la mente maestra detrás de todo fue únicamente Turbulence, quien conserva los derechos de los personajes de todo el clan de “Las Amponas”.

Ahora fue Momo quien habló de las críticas que recibe en las rede sociales.

Burrita Burrona se defiende

En una transmisión en vivo, Momo Guzmán aseguró que no dará detalles de la pelea que tuvo con Turbulence por el respeto que le tiene a su ex amigo y también al proyecto.

“No soy una persona malagradecida ni lo que se dice de mí en las redes. No tengo que quedarme con su mala energía. Dejen de hacer problema donde no lo hay, porque hasta ahorita no tenemos un problema, porque todo se ha resuelto como se debía. Quédense con quien quieran, apoyen a quien quieran”.

¿Momo era parte creativa del proyecto?

Del mismo modo, el comediante abordó las críticas sobre su supuesta poca participación en la creación de los personajes y los chistes:

“No me molesta que digan que el cerebro era ella. Eso lo creen ustedes, ¿saben por qué? Porque así lo quise yo, porque así lo quiso esa persona, porque era parte de la estrategia de la marca: ‘tú eres la creativa, la dueña, la empresaria’, y yo soy la que hace reir, la tonta. Pero de tonta no tengo ni un pelo. Entonces ustedes no definen si soy talentosa o no".

La Burrita Burrona aún aparecerá en algunos videos

Turbulence especificó en una transmisión en vivo que hay contenido grabado junto a Momo Guzmán que será publicado, además de una campaña promocional pendiente que se pactó cuando aún no se hablaba de una salida de comediante.

Del mismo modo, contó que el equipo se tomará un receso para organizar la nueva estructura. La reorganización abarcará también a figuras como Mamá Melanito, Loverrima y La Pulga, quienes tienen proyectos y tiempos independientes.

Turbulence Queen recalcó que estas circunstancias demandan adaptaciones, pero no alteran la motivación de seguir creando contenido digital: “Yo jamás me imaginé ser una drag queen que se iba a dedicar a YouTube y vivir de las redes… hoy es algo a lo que le tomé muchísimo amor y no lo voy a soltar”, expresó.

De acuerdo con las imágenes difundidas, dos hombres llegaron al lugar a bordo de una motocicleta. Segundos después, uno de ellos descendió y atacó a Catia y a otra mujer que la acompañaba con un objeto metálico, provocando la muerte inmediata de la joven.

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Testigos y personas cercanas a la víctima señalaron la extrema violencia y sevicia del ataque. Aunque las autoridades no han precisado los motivos que llevaron a este hecho, se presume que podría estar vinculado a estructuras criminales dedicadas al microtráfico y la extorsión en la zona.

Cameli Leguizamón, amiga de Catia y vocera de la comunidad, expresó a Citytv: “Se ve la sevicia y se muestra el odio con el que asesinaron a nuestra hermana Catia. Esto no es solo un hecho aislado, se trata de un patrón de violencia que afecta sistemáticamente a mujeres trans en la zona. Presuntamente son organizaciones criminales vinculadas al microtráfico”.

Contexto social y antecedentes

La localidad de Engativá ha registrado varios casos de violencia contra mujeres trans, lo que ha generado preocupación entre activistas y vecinos. Según denuncias vecinales, en los últimos años al menos dos mujeres trans han sido asesinadas en el mismo sector, presuntamente en el contexto de amenazas o extorsiones por parte de bandas delictivas.

Catia, quien se dedicaba al trabajo sexual remunerado, vivía en condiciones precarias y no contaba con una renta estable. Amigos y activistas advirtieron que las extorsiones no solo afectan a mujeres trans, sino también a otros trabajadores informales, como vendedores ambulantes, quienes estarían sujetos al cobro de “vacunas” y otras prácticas ilegales.

Leguizamón destacó: “No solamente son las mujeres trans quienes sufren estas extorsiones. Personas que venden sus alimentos, tintos o productos informales también son víctimas de cobros ilegales. Esto evidencia un problema estructural que afecta a toda la comunidad”.

Investigación y búsqueda de responsables

Las autoridades locales iniciaron la investigación para determinar si los agresores pertenecen a organizaciones criminales que operan en el noroccidente de Bogotá. Los videos recientemente difundidos podrían ser determinantes para identificar a los responsables y llevarlos ante la justicia.

La Policía y la Fiscalía están revisando las imágenes y analizando testimonios de vecinos y testigos. Hasta el momento, no se han informado capturas ni se conocen las placas de la motocicleta utilizada en el ataque.

Debido a la situación migratoria de la familia de Catia, se confirmó que el sepelio se realizará en Bogotá, mientras amigos, activistas y colectivos de derechos humanos continúan exigiendo celeridad en la investigación y garantías de seguridad para la comunidad trans en Engativá.

Reacciones y llamado a la justicia

Este caso ha reabierto el debate en redes sociales sobre la protección de la población LGBTIQ+ en Bogotá, en particular sobre la violencia sistemática que enfrentan mujeres trans en sectores vulnerables de la ciudad.

Organizaciones de derechos humanos insisten en la necesidad de que las autoridades no solo capturen a los responsables, sino que también implementen medidas efectivas de prevención y protección para las comunidades más afectadas.

Y según Caribe Afirmativo, el caso de Catia se convierte en el primer asesinato de una mujer trans registrado en Colombia en 2026, de acuerdo con los datos que recopila en el Observatorio de Derechos Humanos.

“Lamentamos profundamente el asesinato de Catia, una mujer trans de 20 años (...). Desde Caribe Afirmativo hacemos un llamado a las autoridades para garantizar investigación exhaustiva, justicia efectiva y medidas de protección que garanticen la vida e integridad de las personas LGBTIQ+ en todo el país”, indicó.

El futuro del proyecto “Turbulence & Burrita Burrona” por fin quedó claro. Turbulence Queen abordó en un mensaje la problemática tras la salida definitiva de Momo Guzmán, responsable de dar vida al personaje de Burrita Burrona, quien recientemente presentó sus nuevos y propios personajes.

De acuerdo con lo expresado por Turbulence Drag Queen en transmisión directa, el proyecto no se cancela ni finaliza, sino que seguirá adelante con cambios significativos en su estructura y con un periodo de pausa breve.

La salida de Momo Guzmán

De las palabras finales de Turbulence emergió una convicción inalterable: “Esto no es una campaña, no es una broma. La persona que estaba aquí ya no será Burrita, se respeta su decisión”.

El universo creativo de las amponas mantiene su vigencia y atravesará una etapa de ajustes, una reorganización necesaria ante la ausencia de uno de sus personajes centrales.

Turbulence puntualizó que el material grabado con la participación de Momo Guzmán aún verá la luz, al igual que una campaña producida antes de la separación profesional.

En la declaración, Turbulence subrayó que la decisión de Guzmán fue inesperada; no obstante, dejó claro que no hay conflictos ni resentimientos. Reconoció el derecho y la necesidad de su excolaborador de buscar nuevos horizontes, señalando: “Aplaudo y qué bueno que las personas quieran volar y crecer”. Además, atribuyó la reestructura no solo a la salida de Guzmán, sino también a los cambios que han afectado tanto la creatividad como lo personal, sin perder la voluntad de continuar creando contenido digital.

¿Y qué pasa con Mamá Melanito, Loverrima, La Pulga y otros personajes?

El anuncio aclaró que el universo de Turbulence & Burrita Burrona será rediseñado. Turbulence Queen explicó que otros personajes como Mamá Melanito, Loverrima y La Pulga cuenta con proyectos y horarios propios. Algunas discusiones sobre el rumbo futuro ya se han realizado, mientras que otras permanecen en pausa, permitiendo que el proyecto evolucione orgánicamente. Todo indica que los personajes permanecerán en el proyecto.

Para afrontar la transición, Turbulence comunicó que habrá un receso. Este periodo de pausa no marcará el cierre del canal, ya que el proyecto contempla la difusión del contenido previamente grabado y de una campaña pendiente de lanzamiento.

Turbulence aseguró que, si bien la partida de Guzmán tuvo un impacto inesperado, la determinación de proseguir se mantiene intacta: “Yo jamás me imaginé ser una drag queen que se iba a dedicar a YouTube y vivir de las redes… hoy es algo a lo que le tomé muchísimo amor y no lo voy a soltar”.

Así, la continuidad del multiverso creativo creado por Turbulence Queen transita por una fase de transformación obligada, pero el espíritu y la voluntad de proyectar nuevas versiones de sus personajes y propuestas siguen firmes.

El comité organizador de la Marcha del Orgullo LGBT+ en la Ciudad de México estableció el sábado 27 de junio de 2026 como la fecha de la próxima edición del evento, según comunicó a través de sus redes sociales.

Esta convocatoria anual no solo implica una celebración multitudinaria, sino que también posiciona a la capital como un centro de reivindicación y lucha permanente por los derechos humanos, la visibilidad y el respeto a la diversidad sexual y de género.

El anuncio temprano de la fecha permite a las organizaciones civiles, colectivos y participantes anticipar la planeación de sus programas culturales, artísticos y políticos, así como las actividades de sensibilización que complementan la marcha principal. Además de los contingentes que recorren la ciudad, cada año se desarrollan foros, talleres y exposiciones que suman contenido y profundidad a la experiencia del orgullo.

La importancia de la Marcha del Orgullo LGBT+ radica en su doble naturaleza: mientras representa una manifestación pública de alegría y pertenencia, también es una exigencia colectiva de igualdad, inclusión y la erradicación de la discriminación basada en la orientación sexual o identidad de género. A este evento concurren personas LGBT+, aliados, representantes políticos e instituciones, todos articulados por la demanda de derechos y el respaldo a la diversidad.

El mes de junio, marco temporal de la marcha, responde a un trasfondo histórico: recuerda a los Disturbios de Stonewall, ocurridos en Nueva York en 1969, cuando una redada policial en el bar Stonewall Inn desencadenó protestas que marcaron el inicio del activismo moderno por los derechos LGBT+.

Aquellas jornadas espontáneas cristalizaron, un año más tarde, en la primera marcha del orgullo llevada a cabo en junio de 1970 en ciudades como Nueva York, hecho que abrió el camino para réplicas en otras latitudes y la institucionalización del Mes del Orgullo en muchos países.

En México, la tradición de marchas del orgullo comenzó a finales de los 70 en el marco de la Revolución Sexual y como forma de protesta ante un México en donde se recriminaba a la diversidad desde la juventud y en entornos laborales en donde destacan casos como despidos injustificados.

Hoy la edición de la Ciudad de México es una de las más grandes de Latinoamérica. Los contingentes acostumbran a reunirse desde primeras horas para partir, por lo general, del Ángel de la Independencia hasta el Zócalo capitalino, recorriendo avenidas emblemáticas como Paseo de la Reforma.

En ese trayecto, los asistentes subrayan demandas como el acceso igualitario a la salud, el reconocimiento legal de identidades diversas y la eliminación de todas las formas de violencia por homofobia o transfobia.

Este año, la tradicional Marcha del Orgullo LGBT+ se llevará a cabo en sincronía con la conmemoración de la Copa Mundial 2026, en la que México forma parte de los tres países anfitriones junto a Canadá y Estados Unidos. Por ello, se espera que, en medio de nuevas actividades, la asistencia y la atención del público sea mayor en el evento.

A lo largo de los años, la marcha se ha transformado en símbolo del avance y los desafíos de la comunidad LGBT+, tanto en México como internacionalmente. El próximo 27 de junio de 2026, la capital volverá a citarse en la calle para reiterar ese llamado.

Hay consternación y repudio en Bogotá por el asesinato de una mujer trans, perpetrado en el barrio Florida Blanca en la madrugada del 2 de enero de 2026. De acuerdo con Caribe Afirmativo, una organización que lucha por el reconocimiento de los derechos de las personas con orientaciones sexuales, identidades y expresiones de género diversas en Colombia, la víctima, identificada como Catia, fue asesinada a golpes.

Dos individuos que se movilizaban en una motocicleta golpearon a la mujer de 20 años en la cabeza con un objeto contundente, según indicaron testigos del caso. Los agresores la atacaron cuando la ciudadana y una amiga estaban charlando en la vía pública.

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“Sin mediar palabra golpean a una de ellas con un elemento contundente en la cabeza, dejándolo arrojado en el piso donde desafortunadamente una de ellas pierde la vida”, explicó el teniente coronel Andrés Melenje, citado por Caracol Radio.

Tras golpear a la mujer hasta la muerte, los atacantes abandonaron rápidamente el lugar, y los habitantes del sector alertaron a la Policía Nacional para que socorriera a la víctima.

El teniente coronel informó que el cuerpo de Catia fue hallado en el sitio por los uniformados. Y, según Caribe Afirmativo, el caso de Catia se convierte en el primer asesinato de una mujer trans registrado en Colombia en 2026, de acuerdo con los datos que recopila en el Observatorio de Derechos Humanos.

“Lamentamos profundamente el asesinato de Catia, una mujer trans de 20 años (...). Desde Caribe Afirmativo hacemos un llamado a las autoridades para garantizar investigación exhaustiva, justicia efectiva y medidas de protección que garanticen la vida e integridad de las personas LGBTIQ+ en todo el país”, indicó.

La senadora Angélica Lozano se unió a las críticas y el rechazo del crimen perpetrado contra la mujer trans y solicitó a la Fiscalía General de la Nación actuar al respecto. “Catia, mujer trans de 20 años fue asesinada en Bogotá con brutalidad y sevicia el 2 de enero en Engativá. ¡Justicia @FiscaliaCol !Desactivar el odio machista que ve como enemigo a borrar de la fas de la tierra a las personas trans, es reto colectivo. Solidaridad con sus seres queridos”, escribió la congresista.

La concejala de Bogotá Heidy Sánchez Barreto se unió al rechazo generalizado que se generó en Bogotá por el crimen y solicitó a las autoridades competentes actuar con diligencia para impedir que el asesinato de la mujer trans quede impune.

“Apenas iniciamos el año y ya se registra en nuestra ciudad el primer asesinato de una mujer #trans. El pasado 2 de enero fue asesinada a golpes Catia, de tan solo 20 años, en el barrio Floridablanca. Este crimen no puede quedar en la impunidad. Hacemos un llamado urgente a la administración distrital y a las autoridades competentes para que se esclarezcan los hechos con celeridad y se garantice justicia. Las personas trans tienen derecho a habitar nuestra ciudad con dignidad, sin miedo y sin violencia”, indicó.

El caso de Catia se suma a otro registrado en la misma semana, pero en otro departamento. El 30 de diciembre de 2025, Yulitza Orozco, reconocida mujer trans e integrante de la comunidad Lgbt+, fue encontrada muerta en la vía entre El Retiro y Pantanillo, dentro del municipio de La Ceja, al oriente de Antioquia. Su cuerpo presentaba múltiples heridas de arma de fuego en la cabeza, de acuerdo con los reportes oficiales.

La organización Caribe Afirmativo reveló que, con este caso, 67 personas de la población Lgbt+ fueron asesinadas en Colombia para diciembre de 2025. El colectivo, a través de un comunicado en X, exigió a la Fiscalía que la investigación se realice bajo enfoque de género y manifestó su solidaridad con los allegados de Orozco.

Momo Guzmán, figura reconocida en la escena drag mexicana, desató controversia al presentar su nuevo personaje luego de confirmar su salida definitiva de La Burrita Burrona.

El anuncio, realizado a través de sus redes sociales, marcó un quiebre en uno de los proyectos más visibles del entretenimiento digital en México.

Una despedida que dividió a la comunidad drag

La salida de Momo Guzmán del dúo conocido como “Las Amponas”, que compartía junto a Turbulence Drag Queen, generó reacciones inmediatas entre seguidores y colegas.

El artista, originario de Nuevo León, utilizó Instagram para comunicar el cierre de este ciclo y la llegada de una nueva etapa profesional, en la que busca distanciarse de la identidad que lo llevó al reconocimiento masivo.

Durante el último show del dúo en la Ciudad de México, llamó la atención que Guzmán omitiera agradecer públicamente a Turbulence. Más adelante, explicó en redes sociales que su decisión respondió a un desgaste personal y laboral:

“No lo sentía en mi corazón”, afirmó. El distanciamiento entre ambos artistas se reflejó también en la actitud en redes sociales, donde Guzmán dejó de seguir a su excompañera.

El debut del unicornio y la ola de comentarios para Momo Guzmán

Tras oficializar su retiro de La Burrita Burrona, Guzmán sorprendió a sus seguidores al publicar un video en el que aparece con una botarga de unicornio. La publicación, acompañada por la frase “¿Quién es este pokemón?”, generó miles de reacciones en cuestión de minutos y avivó la conversación digital sobre su futuro artístico.

La respuesta no se limitó a mensajes de apoyo. Hubo comentarios críticos y burlas hacia la nueva propuesta, mientras otros usuarios expresaron dudas sobre si este personaje será permanente o solo una transición creativa. Hasta el momento, Guzmán no ha confirmado detalles sobre contratos ni proyectos a largo plazo.

Rumores, rupturas y derechos de autor sobre La Burrita Burrona

El contexto de la despedida estuvo marcado por rumores de una ruptura definitiva entre los integrantes de “Las Amponas”. Usuarios en plataformas como TikTok y X reportaron que Turbulence mantiene los derechos de autor del concepto Burrita Burrona, hecho que podría impedir cualquier uso futuro del personaje por parte de Guzmán.

En un comunicado, el creador expresó: “Desde que era niño siempre me ha gustado hacer reír a los demás… han pasado 4 años desde que inicio este proyecto, en donde hemos vivido muchas cosas juntos, pero sin duda lo más lindo e invaluable ha sido conocerlos a todos ustedes: Mis ampones”. Guzmán agradeció a seguidores, marcas y familiares, y reconoció que la experiencia le permitió mejorar la calidad de vida de su familia.

Burrita Burrona: un fenómeno drag en México

El fenómeno de Burrita Burrona se consolidó como la primera “mascotidrag” del espectáculo mexicano. Su combinación de elementos de la cultura drag, humor y botargas logró captar la atención tanto en redes sociales como en shows presenciales. Turbulence, en entrevista, explicó que el personaje surgió como una apuesta por la diferenciación durante una etapa de búsqueda de identidad artística en Monterrey.

Wendy Guevara, otra figura relevante del ámbito drag, intervino para restar dramatismo a la supuesta pelea entre Guzmán y Turbulence, comparando la situación con conflictos clásicos de la televisión mexicana: “Haz de cuenta el problema que hubo en el Chavo del 8”.

La despedida de Burrita Burrona, uno de los personajes más influyentes del drag mexicano reciente, ha reconfigurado el panorama para el grupo Las Amponas y sus miles de seguidores.

El anuncio, hecho por Momo Guzmán –intérprete del personaje– tras un show y posteriormente con un mensaje en redes, desató una ola de reacciones tanto entre el público como entre figuras destacadas de la escena drag.

A partir de ese momento, la incertidumbre sobre el futuro artístico de quienes integran Las Amponas y la posible desaparición de Burrita se ha instalado en la conversación comunitaria.

¿Por qué se acabó La Burrita?

En los últimos encuentros públicos, voces cercanas al entorno, como las participantes del pódcast Las Escandaliosas y colaboradoras habituales de Burrita Burrona y Turbulence Drag Queen, confirmaron la definitiva separación.

Destaca el debate en torno a los derechos del personaje Burrita Burrona, pues pertenecen a Turbulence Drag Queen, lo que dejaría en manos de este artista la decisión sobre el futuro del personaje y el posible cierre del ciclo de Las Amponas.

El propio Momo Guzmán compartió su agradecimiento con el público, especialmente con la comunidad LGBT+. Subrayó el respaldo recibido desde los primeros vídeos en plataformas digitales hasta el auge mediático que lo llevó a lo más alto del drag nacional.

En las semanas previas al anuncio, el público advirtió señales de distancia entre Momo Guzmán y Turbulence Drag Queen: dejaron de seguirse en redes y el nombre de Turbulence no figuró en el comunicado de despedida, lo que avivó especulaciones sobre un conflicto.

¿Quién podría tomar el lugar de Burrita y cuál será el futuro de Las Amponas?

En paralelo, diversos seguidores han propuesto a Fiona Buchonba como sucesora de Burrita Burrona; la propia Fiona descartó tal posibilidad y reafirmó la continuidad de su propio personaje.

Por otro lado, cobraron fuerza en redes teorías sobre posibles nuevos caminos profesionales para los protagonistas: Momo Guzmán estaría vinculado a la próxima edición de La Casa de los Famosos, mientras que Turbulence Drag Queen podría sumarse a Drag Race México. Ninguna de estas hipótesis cuenta con confirmación oficial.

Momo rompe el silencio y responde por qué no agradeció a Turbulence

Recordemos que durante el evento en el que Momo Guzmán anunció el adiós de Burrita, decidió no darle las gracias a Turbulence. Cuando llegó el momento de hablar, la drag queen soltó la frase “yo sí le voy a agradecer”.

Ahora, Momo ha roto el silencio y, además de asegurar que no tienen pleito por los derechos del personaje y que simplemente se acabó la amistad (fundamental para poder tener una buena relación laboral), explicó sus razones para no agradecer a Turbulence:

“No lo sentía en mi corazón, por eso no decidí agradecerle, cosa que no me arrepiento. Porque los años que estuve trabajando y colaborando y desde antes del dúo siempre lo apoye, siempre le di la mano. Siempre entre los dos creamos todo, siempre estuve ideando qué frases hacerle a todos".

En su opinión, el agradecimiento para quien fuera su colaborador estuvo presente desde el inicio:

“Siempre estuve agradecido y siempre agradecido porque dije no a muchos proyectos, les decía que la sumaran a ella si no no voy”.

Paula Gallego escribe desde la curiosidad y la búsqueda constante de nuevas perspectivas. En su universo literario, la ternura convive con el conflicto, y los grandes acontecimientos históricos se filtran a través de los sentimientos más íntimos de sus personajes.

En diálogo con Infobae, la autora se refirió a Tu nombre a medianoche, su novela histórica ambientada en la Rusia revolucionaria de 1917. Además, para todo los lectores locales que ansían conocerla, como primicia, anticipó que en 2026 participará por primera vez en la Feria Internacional del Libro de Buenos Aires.

El recorrido literario de Gallego es una suma de aprendizajes, desafíos y transformaciones. Desde muy joven, la escritura fue su refugio y su impulso. “Desde pequeña, antes de aprender a escribir, yo sabía que quería contar. Y tenía esa pulsión de contarle a la gente cosas”, recordó entre risas. Sin un momento exacto en el que decidió dedicarse profesionalmente, reconoce que la vocación de narrar siempre la acompañó: “No sé en qué momento dije: ‘Quiero dedicarme a esto’, pero sí es algo que siempre he tenido claro que no iba a dejar de hacerlo, de escribir”.

La evolución de su carrera estuvo marcada por momentos clave, como quedar finalista en un certamen literario a los diecisiete años y autopublicar su primer libro, para luego dar el salto a la publicación tradicional a los veintiuno. “Este año ha sido la primera vez que ya me dedico únicamente a escritura. Ha sido un camino muy largo. De momento, han sido ocho años y no sabría decirte el momento en el que dije: ‘Voy a vivir de esto’, pero siempre ha sido una meta el contar”.

A lo largo de su carrera, Paula exploró muchos universos, como: la mitología vasca con la saga Gaueko, la cultura japonesa con la bilogía Hikari y los episodios menos narrados de la historia, mezclando realidad y ficción en relatos donde el folclore y la documentación rigurosa son tan importantes como la emoción.

El nacimiento de “Tu nombre a medianoche”

La chispa que encendió Tu nombre a medianoche llegó en forma de noticia: una carta de amor encontrada en un río, conservada durante 20 años. Ese hallazgo real se convirtió en la semilla creativa para Gallego, quien recuerda que “la semilla fue una noticia que leí en el periódico donde contaban que había aparecido una carta en un río de la zona donde vivo y era una historia de amor. Era una carta que escribía un hombre a una mujer y que había estado, se había conservado bien en el río durante 20 años. Y dije: ‘Guau, esto puede ser una historia de amor preciosa’”.

A partir de esa imagen, la autora se lanzó a investigar contextos históricos en los que pudiera florecer una historia de amor prohibido. La carta, conservada por el paso del tiempo, inspiró la creación de la carta congelada que inaugura la ficción y el vínculo entre Alexandra e Ivarinka, las protagonistas. La autora enfatizó que quería contar una historia de amor prohibido, y, además, empezó a investigar en qué época podía ambientarlo. Así llegó al Primer Batallón de Mujeres de la Muerte en la Revolución Rusa, elemento central de la trama.

Amor, identidad y representación LGBT en la novela

En Tu nombre a medianoche, el amor no solo desafía al tiempo y la guerra, sino que también se enfrenta a los límites impuestos por la sociedad. Para Paula, la representación LGBT no fue una decisión forzada ni una estrategia de mercado, sino una verdad que emergió espontáneamente durante la escritura. “No sé explicar por qué, pero la historia que a mí se me ocurriera con dos mujeres y tuve que escribirla así. No hubo un momento de duda de decir: ‘No, pues mejor que sea Alexander’. Era Alexandra”, relató la autora.

Paula reconoce que, aunque el mercado puede ser reticente a historias LGBT, ese mismo miedo es el que la impulsa a escribirlas: “Si existe ese miedo es que hay algún problema. Y no hay que ser parte de ese problema”. Así, la relación entre Alexandra e Ivarinka se convierte en el eje emocional de la novela, explorando la complejidad del amor prohibido en una época hostil y la búsqueda de la propia identidad en medio del caos.

El proceso creativo detrás de estos personajes fue tan desafiante como revelador. Gallego confesó que necesitó años para comprender a fondo las contradicciones de sus protagonistas, “he tardado cuatro años en escribir el libro… ese tiempo sí me ha dado lugar a entenderlas mejor. Cuando empecé a escribir la historia, yo tampoco las conocía así. Fue ya en la recta final donde pude matizar bien cómo son y cada una tiene sus complejidades, son muy distintas”.

Mientras Alexandra lucha con el conflicto de ser capitana de una causa en la que no cree, Ivarinka se define por su capacidad de transgredir cualquier límite por amor. “Lo que las hace parecidas, en alguna manera, es que las mueve el amor. No solo el amor romántico, sino el amor por la vida, el amor por la humanidad”, explicó la autora.

Futuro, proyectos y conexión con Latinoamérica

El horizonte de Paula está marcado por la emoción de nuevos desafíos y la apertura a geografías donde su literatura sigue creciendo. Una de las noticias más esperadas por sus lectores argentinos se convirtió en primicia durante la conversación: “Ya es oficial que en 2026 estaré para la Feria del Libro de Buenos Aires”, anunció con entusiasmo, consciente del significado de ese viaje. La invitación a la edición número cincuenta de la feria la llena de emoción: “Tengo muchísimas ganas, la verdad. Me hace mucha ilusión”.

“Siempre he deseado ir a Latinoamérica. Pero me parecía algo tan alejado de mí que, que todavía que he estado, todavía no lo asimilo del todo”, comentó la autora. Además, Gallego estuvo presente para la edición número 39 de la Feria Internacional del Libro (FIL) de Guadalajara, que se celebró el 29 de noviembre al 7 de diciembre de 2025.

En cuanto a proyectos futuros, Paula Gallego mantiene la discreción, pero no oculta la emoción. “Ya tengo un par de proyectos cerrados. Hay uno de ellos que es en un universo en el que ya he publicado algún libro y que voy a retomarlo”, adelantó.

Con una prosa que transita entre la delicadeza y la profundidad, Gallego logra que las grandes preguntas sobre el amor, la identidad y la memoria histórica se encarnen en personajes llenos de matices, capaces de conmover y desafiar al lector. Su apuesta por retratar amores prohibidos, explorar escenarios poco transitados y combinar el rigor histórico con la emoción personal, la distinguen en el panorama actual.

Ya sea sumergiéndose en la intimidad de la Rusia revolucionaria o abriéndose camino en mundos de fantasía, la autora sigue demostrando que la literatura puede ser un puente entre mundos, generaciones y experiencias, siempre guiada por la honestidad y la empatía.

Kate Winslet compartió aspectos inéditos de sus primeras experiencias íntimas durante la adolescencia.

En una entrevista para el podcast Team Deakins, la actriz británica explicó que sus vivencias iniciales incluyeron tanto a chicas como a chicos, en un contexto de curiosidad sexual y apertura.

Winslet aclaró que esos lazos adolescentes no respondían a una orientación particular, sino a una etapa de exploración personal.

Durante la charla, Winslet mencionó que “algunas de mis primeras experiencias íntimas de adolescente fueron con chicas”.

También recordó que, aunque besó tanto a chicas como a chicos, “no estaba especialmente evolucionada en ninguna dirección”.

La estrella de cine comentó que esta apertura influyó en su desarrollo personal y le permitió conectar con las emociones profundas de su primer gran personaje en el cine.

Estas vivencias resultaron determinantes para su interpretación en Criaturas celestiales, dirigida por Peter Jackson y estrenada en 1994, donde compartió protagonismo con Melanie Lynskey.

Winslet explicó que los vínculos intensos y los sentimientos de vulnerabilidad experimentados en su juventud le ayudaron a comprender la relación obsesiva que las protagonistas mantenían en la pantalla.

“En esa etapa de mi vida, sin duda sentía curiosidad, y creo que había algo en la conexión tan intensa que tenían esas dos mujeres que yo comprendía profundamente”, sostuvo para Team Deakins.

Y agregó: “Me vi inmediatamente absorbida por el vórtice de ese mundo en el que se encontraban, que obviamente resultó terriblemente perjudicial para ambas, y que les provocaba una gran inseguridad y vulnerabilidad”.

Ese trabajo fue su debut cinematográfico y sentó las bases para papeles posteriores de alto perfil, como en Sensatez y sentimientos (1995) y Titanic (1997).

A lo largo de su carrera, Kate Winslet enfrentó la presión social y mediática sobre su vida personal desde etapas tempranas.

La artista de Hollywood recordó en BBC Radio 4 los comentarios negativos sobre su físico que recibió en la niñez y la adolescencia en Reino Unido, incluidas burlas y apodos como “blubber” (grasa).

Según relató la propia Winslet, una profesora de teatro le sugirió que solo tendría trabajo si aceptaba papeles de “chica gorda”.

Al referirse a estas etiquetas, afirmó que “es espantoso lo que la gente dice a los niños”. Entre los 15 y 19 años, recurrió a dietas restrictivas y prácticas alimenticias que calificó como “realmente poco saludable”.

El salto de Winslet como figura pública internacional, especialmente tras el estreno de Titanic en 1997, intensificó el escrutinio sobre su imagen.

Durante la entrevista, la actriz rememoró haber aparecido en portadas de revistas con etiquetas dañinas y ser víctima de la manipulación no autorizada de fotografías para ajustarlas a estándares corporales irreales.

“No me parezco a eso. No tengo el estómago tan plano ni las piernas tan largas, ni el busto tan grande. Mis brazos no son tan tonificados, ¿qué demonios?”, lamentó Winslet, quien insistió en que esas imágenes editadas nunca deberían ser tomadas como ejemplo por las jóvenes.

La presión mediática afectó también su ámbito familiar, llegando a involucrar a sus hijos durante la separación de Sam Mendes.

Ante esa situación, relató a la BBC que encontró apoyo en su círculo cercano, sobre todo en gestos cotidianos como recibir un plato de pasta caliente y una copa de vino, lo que le ayudó a sobrellevar los momentos difíciles.

La ganadora del Oscar destacó el valor de compartir comidas, conversar, escuchar música y buscar refugio en las rutinas diarias.

En el entorno profesional, Kate Winslet denunció la persistencia del sexismo y de comentarios condescendientes en los rodajes.

Sobre este tema, remarcó que frases como “no olvides tener confianza en tus decisiones” difícilmente se dirigen a un hombre en su mismo puesto.

El creador de contenido Momo Guzmán confirmó el retiro definitivo del personaje Burrita Burrona, una de las figuras más populares de la escena drag y redes sociales en México.

El anuncio, realizado a través de un extenso comunicado, se presentó en medio de crecientes rumores sobre una posible ruptura y diferencias con su compañera de escenario, la drag queen Turbulence.

La dupla, que ganó notoriedad por sus videos y presentaciones, enfrenta especulaciones sobre la relación laboral ante la decisión de Guzmán.

El mensaje de despedida de Momo Guzmán a Burrita Burrona

En su comunicado público, Momo Guzmán expresó emoción y gratitud hacia las personas que acompañaron el desarrollo de Burrita Burrona. “Desde que era niño siempre me ha gustado hacer reír a los demás... han pasado 4 años desde que inicio este proyecto, en donde hemos vivido muchas cosas juntos, pero sin duda lo más lindo e invaluable ha sido conocerlos a todos ustedes: Mis ampones”, escribió el artista.

El mensaje incluyó agradecimientos a los seguidores, marcas, equipo de trabajo y amigos que le acompañaron en la trayectoria. Guzmán subrayó que, a raíz de este personaje, consiguió darle “un mejor estilo de vida a mis padres, mis hermanos y mi abuela”. Para el creador, este logro marcó el punto más importante del proyecto.

En otro fragmento del texto, Guzmán reveló: “Es momento de cerrar un ciclo en mi carrera, hoy aquí delante de todo mi público me despido de este personaje. Es momento de decir adiós y comenzar una nueva historia en la cual espero y deseo me acompañen”.

La publicación de despedida generó impacto en las redes, donde seguidores, colegas y marcas reaccionaron ante el adiós a este fenómeno mediático que se consolidó en distintas plataformas.

Rumores de ruptura con Turbulence y conflicto por derechos de autor con Burrita Burrona

La noticia no solo sorprendió por el retiro, sino por el contexto en que ocurre. Datos recopilados por Milenio y verificaciones de usuarios en plataformas como TikTok y X (antes Twitter), señalan cambios de actitud pública entre Momo Guzmán y Turbulence.

Entre los indicios recientes, seguidores advirtieron que Guzmán dejó de seguir en redes sociales a Turbulence y omitió mencionar a su compañera durante el último show, situación que generó especulaciones sobre un distanciamiento definitivo.

Fuentes citadas por el medio agregaron que Turbulence posee los derechos de autor del concepto vinculado con Burrita Burrona, hecho que podría complicar el futuro del personaje bajo otras gestiones.

Burrita Burrona: el origen y trayectoria de la mascotidrag

Conocido por integrar elementos de la cultura drag y el mundo de las botargas, Burrita Burrona alcanzó atención como la primera “mascotidrag” del espectáculo en México. La unión artística entre Momo Guzmán y Turbulence llevó a la creación de este personaje durante una etapa de búsqueda de identidad distintiva para captar la atención en redes y shows.

Guzmán proviene de Nuevo León y antes de la fama ejercía actividades relacionadas con el diseño gráfico, fotografía y community management. Su personaje fue concebido para experimentar “un poquito de morbo”, según describió Turbulence en entrevista, diferenciándolo de otras propuestas en Monterrey.

Ambos artistas relataron en el programa SNSerio cuál era su ocupación previo al boom digital. Guzmán compartió que colaboraba haciendo menciones para un salón de fiestas desaparecido, y Turbulence propuso posteriormente encontrar una nueva vía a través de la creación de contenido en YouTube.

La segunda temporada de Acaronada: El Desafío llegó a su fin con un episodio cargado de emoción, creatividad y diversidad artística, en el que She Lea Thole se coronó como ganador del reality drag. El capítulo final reunió a las finalistas Luz y Fer, She Lea Thole, Akasha Mentoh y La Suripanta del Pueblo, quienes demostraron por qué lograron llegar hasta esta última etapa de la competencia.

El episodio comenzó con la sorpresiva entrada de Tanahiry La Falsa, quien anunció que este sería el último encuentro del programa. El desafío final llevó por nombre “Acartonada, hechizada y reciclada 2”, una prueba que retó a las participantes a construir un vestuario a base de cartón y materiales reciclados para presentarlo en la pasarela principal. Además, cada draga debía ofrecer un show especial que reflejara su esencia artística y su identidad dentro del drag.

El jurado invitado estuvo conformado por Paper Cut y Santana Fake, quienes se sumaron a la jueza permanente Salvia Black para evaluar tanto la pasarela como las presentaciones escénicas. Tras la participación de las drags eliminadas, las finalistas tomaron el escenario una a una con números que reflejaron estilos y discursos muy distintos.

La Suripanta del Pueblo presentó un show inspirado en la música de salón del siglo XX, reinterpretada desde una perspectiva popular y barrial, conectando tradición y crítica social. Luz y Fer, por su parte, ofreció una presentación intensa en la que fusionó su arte drag de estética demoníaca con una faceta más sensible y emocional, mostrando vulnerabilidad y fuerza a la vez.

She Lea Thole destacó con un performance lleno de color y energía, en el que presentó su propuesta como drag king desde la alegría, la exploración de género y la constante ruptura de límites, incluso los propios. Su show fue celebrado por su autenticidad y por visibilizar una expresión drag que desafía las normas tradicionales. Finalmente, Akasha Mentoh cerró con una presentación cargada de sensualidad y empoderamiento, enfrentando las críticas externas con seguridad y presencia escénica.

Tras los shows, cada finalista desfiló en la pasarela con sus vestuarios elaborados a partir del reciclaje y el arte puro, demostrando ingenio, técnica y discurso visual. Luego de las críticas del jurado, She Lea Thole y La Suripanta del Pueblo obtuvieron las mejores puntuaciones, lo que las llevó a enfrentarse en el lip sync final para definir a la ganadora.

Después de una intensa batalla escénica, los jueces determinaron que la Acartonada de esta segunda temporada fuera She Lea Thole, quien recibió la corona entre aplausos y emoción. Al agradecer, expresó: “Muchas gracias por la oportunidad, esta corona no es solo mía, es de mi casa, de Casa OQ, que sin ellos no hubiera llegado aquí, ni hubiera estado acá”, reconociendo el apoyo de su comunidad y celebrando el espacio que el reality brindó para mostrar su arte como drag king.

Con este triunfo, She Lea Thole consolida su lugar como una de las propuestas más innovadoras y representativas de la escena drag actual.

La residencia de Bad Bunny en la Ciudad de México con ocho conciertos completamente sold out en el Estadio GNP Seguros de la capital, sin duda es el evento cultural del año y uno de los más mediáticos y comentados por medios de comunicación, redes sociales, fans y hasta por tu tío que que critica a morir las interpretaciones musicales del puertorriqueño.

Por lo tanto, en medio de tal agitación, los medios de comunicación y los mismos fans no han dudado en comentar cada pormenor ocurridos en sus conciertos. Desde pelas entre influencers en la tan exclusiva “Casita” del General B, hasta la aparición de celebridades en sus conciertos, como el caso reciente de Gael García Bernal.

Si bien, muchos de los famosos que han acaparado cierto protagonismo en su concierto -como Galilea Montijo, Penta Zero Miedo, JOP de Fuerza Regida, Luisito Comunica, o hasta el padre de Dua Lipa- lo han logrado gracias a su aparición en las enormes pantallas del Estadio GNP Seguros como consecuencia de su estadía La Casita, el actor de Amores Perros causó mayor curiosidad entre los internautas, porque no estuvo en dicha zona VIP, sino como un mortal más en medio de los 66 mil fans que se dieron cita para ver al Conejo Malo.

Así perreó hasta el suelo Gael García en el show de Bad Bunny

El pasado martes 16 de diciembre se llevó a cabo la quinta presentación de Bad Bunny en la Ciudad de México, misma que acaparó toda la atención principalmente por la aparición especial de Gael García Bernal.

El actor no subió al escenario, ni estuvo presente en La Casita como muchos otros influencers, modelos y artistas. Sin embargo, robó más protagonismo que muchos de ello, no sólo por ser uno de los mejores actores mexicanos de todos los tiempos, sino porque en los videos difundidos en redes sociales, demostró lo bien que se la estaba pasando.

El actor de Rudo y Cursi no tuvo pena al demostrar que guarda dentro de su arsenal “los pasos prohibidos”, o algunos otros los llamaron como “los permitidos”, y durante la sección de perreo más intensa del concierto, perreó como si no hubiera un mañana.

Al ritmo de los icónicos “Bichiyal” y “Yo Perreo Sola”, el ‘Charolastra’ demostró que la música de Bad Bunny es icónica para todas las generaciones, que se lo permitan.

¿Cuál es la relación entre Bad Bunny y Gael García?

Pocos recuerdan que el cantante y el actor compartieron momentos, set de grabación e incluso escenas románticas durante la filmación de la película Cassandro. Dicho filme cuenta la historia del primer luchador mexicano que fue abiertamente homosexual.

Cassandro cuenta la historia verdadera de Saúl Hernández, un hombre nacido en Texas que conquistó la fama internacional cuando regresó a México y se convirtió en un luchador profesional. Desde joven enfrentó homofobia y discriminación, pero poco a poco conquistó el ring y los corazones de quienes lo rodearon, sorteando así los prejuicios e incluso ganando el Campeonato Mundial Ligero de la Asociación Universal de Lucha en 1992.

La película es una producción de Prime Video en donde Bernal interpreta al famoso luchador, y Benito Martínez Ocasio -mejor conocido como Bad Bunny- interpreta a Felipe, un asistente asignado por el mánager del luchador, que crea un vínculo especial con Cassandro e incluso comparte un beso con él.

Bad Bunny habló sobre dicha escena con la revista TIME, en la que reveló que para él jamás fue un momento incómodo, sino un momento desafiante e interesante en su rol de actor.

“Estuvo cabrón. Era mi primer beso en una película y fue con un hombre”, dijo y agregó “Cuando me pidieron hacer eso, les dije: ‘Sí, aquí estoy para lo que ustedes quieran’. Fue interesante, nunca me sentí incómodo”.

Cassandro está disponible para el público mexicano en el catálogo de Prime Video. Mientras tanto Bad Bunny tiene tres conciertos más programados en el Estadio GNP Seguros de la Ciudad de México los días 19, 20 y 21 de diciembre.

La coronación de la nueva reina de La Más Draga 7 marca un hito en el panorama del entretenimiento digital y la cultura drag en México y Latinoamérica. La séptima edición del reality, titulada El Séptimo Sello, no solo consolidó la proyección profesional de su ganadora, sino que también reafirmó el impacto del programa como plataforma de visibilidad para artistas de la comunidad LGBTIQ+.

Nayla Downs, además de la corona, obtuvo un premio económico de 700 mil pesos mexicanos y acceso a incentivos adicionales, como productos especializados y colaboraciones con marcas asociadas al show.

La gran final, celebrada este 16 de diciembre de 2025 en la Arena Ciudad de México, reunió a miles de seguidores, exconcursantes y figuras del espectáculo, quienes presenciaron una competencia caracterizada por la creatividad y la destreza artística de las finalistas.

Entre los retos más emblemáticos de la noche destacó La Más 360, una prueba que exigió a las participantes demostrar habilidades en maquillaje, vestuario, carisma y puesta en escena, todo ello acompañado de espectáculos originales y música inédita.

Desde su estreno el 30 de septiembre de 2025, la séptima temporada, conducida por Karime Pindter, se distinguió por elevar el nivel de exigencia en cada reto y por incorporar pasarelas temáticas y mensajes culturales de gran profundidad. Las cuatro finalistas —Deetox Alanís, Tulsa Valpurgis, Nayla Downs y Moon— sobresalieron por su evolución constante y su capacidad para conectar con la audiencia, pero fue Downs quien se consolidó como favorita de muchos desde las primeras etapas del concurso.

La propuesta de Nayla Downs fusionó elementos culturales, teatralidad y una expresión personal contundente, lo que le permitió destacarse en cada desafío, siendo las pruebas de La Más Guelaguetza, La Más Silvia Pinal y La Más Mexamalista en donde se llevó el título de campeona, y finalmente ha logrado obtener el título de La Más Draga de la séptima edición. Su victoria representa no solo un reconocimiento artístico, sino también una oportunidad para expandir su carrera en escenarios, festivales y plataformas internacionales.

“La ganadora del Séptimo Sello de La Más Draga eres tú... ¡Eres tú, Nayla Downs!”, dijo Karime Pindter al mencionar a la ganadora de la séptima edición, quien fue coronada por la campeona de la anterior temporada, Cattriona.

“El mundo de arte y fantasía ha comenzado. Muchas, muchas gracias. lo que soy hoy es gracias a ustedes, gracias La Más Draga, gracias a los jueces, gracias a mis hermanas de temporada, gracias a mi familia. Hoy les puedo compartir que es la primera vez que está mi papá acá viéndome en el espectáculo drag. El aplauso es para todos ustedes y me los llevo a todos en el corazón”, dijo Nayla mientras rompía en llanto por la emoción al mismo tiempo que sus fanáticos la coreaban con alegría.

Finalmente, Nayla Downs, con su corona, dio su última pasarela como reina draga del Séptimo Sello.

Desde su primera temporada en 2018, La Más Draga se ha posicionado como un referente del drag mexicano, impulsando la carrera de numerosas artistas y promoviendo la diversidad a través de desafíos que combinan moda, performance, humor y crítica social.

El candidato presidencial de Libertad Popular, Rafael Belaúnde Llosa, expuso durante una entrevista su visión sobre los derechos de la comunidad LGBT en el Perú. Al ser consultado, subrayó que considera que existen dos géneros, masculino y femenino, pero remarcó que “cada uno puede vivir su vida como le dé la gana”. Para el aspirante, el Estado no debe intervenir en la manera en que cada individuo entiende su vida y su felicidad.

Durante la entrevista, Belaúnde Llosa fue interrogado sobre su posición respecto al Matrimonio Igualitario y la Unión Civil. El candidato señaló que “no objetaría ninguna de las dos”, aunque evitó mostrar respaldo explícito a alguna. Según sus declaraciones, este asunto se considera un tema de conciencia y no corresponde a una de las propuestas centrales de su programa de gobierno.

El candidato explicó que su campaña presidencial no prioriza incluir en la plataforma oficial la discusión sobre el reconocimiento legal de las uniones de personas del mismo sexo. Aclaró que el enfoque de su agrupación se mantiene en otros ejes y no incluye la inclusión legislativa para la comunidad LGBT.

Al responder sobre el procedimiento parlamentario de una futura regulación respecto a este tema, Belaúnde Llosa manifestó que si el Congreso aprueba una ley sobre Matrimonio Igualitario o Unión Civil, no observaría la norma en caso de asumir la presidencia. Expresó que, desde el Ejecutivo, respetaría la decisión legislativa en temas vinculados a los derechos de las minorías sexuales.

Las declaraciones de Rafael Belaúnde Llosa surgieron en el marco de la campaña electoral de cara a las próximas elecciones presidenciales peruanas. El tema de los derechos de la comunidad LGBT suele generar debate dentro del espectro político nacional y se mantiene como uno de los asuntos que diversos grupos ciudadanos buscan incluir en la agenda pública.

Apoyo ciudadano

Una reciente encuesta de Ipsos revela que el matrimonio igualitario en el Perú sigue sin respaldo mayoritario. El estudio muestra que el 69% de la población no aprueba esta iniciativa, mientras que solo el 24% expresa estar a favor y un 7% no precisa su postura. La tendencia de desaprobación ha aumentado, al igual que el rechazo a la adopción por parte de parejas del mismo sexo: el 67% se opone a que personas del mismo sexo puedan tener o adoptar hijos, en contraste con un 27% que apoya esta posibilidad.

El sondeo, presentado durante el mes del orgullo LGTBIQ+, registra un retroceso en la aceptación social respecto al año anterior y evidencia que Perú permanece entre los países de la región que no han legislado a favor del matrimonio igualitario. Según Yesenia Álvarez, directora del Instituto Pro Libertad, se observa una disminución en la protección de derechos LGTBIQ+ y un estancamiento en el avance de políticas igualitarias. La directora subrayó que factores sociales y estructuras tradicionales influyen en esta resistencia.

Respecto al origen de la homofobia, el 29% de los encuestados atribuye el rechazo a causas instintivas, mientras que el 17% lo asocia al entorno familiar y el 14% responsabiliza a los medios de comunicación. Menos personas identificaron como factor principal el entorno escolar, religioso o barrial.

El estudio también analizó la percepción social sobre la idoneidad de miembros de la comunidad LGTBIQ+ para desempeñar cargos públicos. Mientras el 65% considera que pueden ser buenos amigos, solo el 41% y 43% cree que pueden desempeñar con éxito los cargos de presidente o alcalde, respectivamente.

En este contexto, colectivos como “Sí Acepto Perú” buscan impulsar el reconocimiento del matrimonio igualitario. Sin embargo, la falta de medidas desde el plano estatal mantiene a Perú como uno de los países más rezagados en el avance de derechos de la diversidad sexual en América Latina.

La serie Heated Rivalry está ganando popularidad entre las producciones de romance LGBTQ+ recientes, tras el estreno de su primera temporada en la plataforma Crave de Canadá y su expansión internacional a través de HBO Max.

El drama, que adapta la serie de novelas Game Changers de Rachel Reid, relata la relación entre los rivales en el hockey profesional Ilya Rozanov y Shane Hollander, personajes interpretados por Connor Storrie y Hudson Williams.

El impacto del programa quedó evidenciado cuando Storrie y Williams participaron en una velada en un bar deportivo LGBTQ+ de West Hollywood, donde agradecieron a los seguidores por el apoyo y humor sobre los comentarios que reciben en redes.

“Gracias por tuitear sobre nuestros traseros”, declaró Storrie durante la noche de trivia, según recogió Entertainment Weekly. El actor ha sido objeto de numerosos comentarios en redes sociales, algunos de los cuales llegaron al nivel de compararlo con “el trasero de América”.

De acuerdo con el propio Storrie, las reacciones emocionales del público superaron sus expectativas.

“He recibido mensajes de personas que cuentan que normalmente no lloran frente a películas o series, pero terminaron hechas un desastre en este caso, y vamos solo por el episodio tres”, compartió en conversación con EW.

Por su parte, Williams añadió que han notado el alcance global de la serie por la cantidad de personas que los detienen, tanto en Estados Unidos como en Canadá, desde que la serie comenzó a transmitirse fuera de Canadá.

Heated Rivalry se filmó en Canadá y destacó la dinámica que rápidamente surgió entre los protagonistas. Hudson Williams explicó que, en sus pruebas de casting, experimentó una conexión especial con Connor Storrie.

“Le dije a Jacob otro actor estaba bien, pero con Connor sentí que de verdad iba a pasar algo’”, relató para Out Magazine. Por su parte, Storrie recordó que “de inmediato” supo que Williams era quien debía acompañarlo en pantalla.

La dupla central encarna a Shane Hollander, jugador profesional de los Montreal Metros, y Ilya Rozanov, deportista ruso-estadounidense de los Boston Raiders.

La tensión entre ambos se sostiene en el hielo y se traslada fuera de él, captando la atención de un público variado: desde los seguidores de los libros originales hasta quienes llegaron al relato atraídos por el llamado BookTok.

La serie logró atraer tanto a espectadores interesados en la carga sexual de algunas escenas como a quienes conectan con la dimensión emocional de los personajes.

“Creo que los que siguen a estos personajes saben por dónde va la historia porque han leído los libros y viven con el final en mente”, explicó Storrie.

La producción cuenta con seis episodios en su primera temporada, reparto internacional y ventas anticipadas en varios territorios incluso antes de su debut oficial.

Además de los protagonistas, el elenco incluye a François Arnaud, Robbie G.K., Christina Chang, Dylan Walsh, Sophie Nélisse y Ksenia Daniela Kharlamova.

En palabras de Williams para EW, la respuesta de los fanáticos ha sido positiva, tanto desde quienes disfrutan los elementos explícitos de la serie como de quienes valoran el desarrollo de los vínculos afectivos en pantalla.

Las escenas íntimas, que generaron revuelo en redes sociales, fueron objeto de rigor técnico en el set. Las estrellas mencionaron la intervención de la coordinadora de intimidad Chala Hunter para asegurar que cada momento estuviera cuidadosamente coreografiado.

“Los fans ven espontaneidad, pero nosotros vemos técnica, ensayo y a Chala diciendo: ‘¡Rodilla más arriba! Más o menos cara, más lengua’”, relató Williams al citado medio.

Momentos aparentemente triviales, como una escena en la que Ilya arrastra una silla o cuando Shane muerde el cordón de su sudadera, se hicieron virales en redes sociales y multiplicaron las discusiones digitales.

Según Storrie, ciertas acciones fueron improvisadas o motivadas por detalles prácticos del rodaje, situación que sorprendió al elenco debido a la resonancia generada online. “Hay cosas que el público elige que cuando las veo ni siquiera parecen una elección”, señaló.

Los protagonistas de Heated Rivalry remarcan el carácter lúdico de su relación fuera del set y cómo su química resultó fundamental para dar credibilidad al relato.

La serie lanza nuevos episodios cada viernes en HBO Max para Estados Unidos y Australia, mientras en Canadá su emisión se realiza en Crave. Por ahora, no se sabe cuándo llegará a América Latina.

El tradicional Día de las Muertas de La Más Draga: el séptimo sello reunió a las concursantes eliminadas y a las finalistas en el Teatro Hidalgo para una noche cargada de confrontaciones, emociones y momentos inesperados, en la antesala de la gran final que se celebrará el 16 de diciembre.

El evento, conducido por Alexis 3XL, permitió que las dragas se enfrentaran cara a cara, abordando polémicas y agradecimientos ante un público entregado, que no dudó en manifestar su apoyo o desaprobación a lo largo de la velada.

Uno de los momentos más comentados de la noche fue el incidente protagonizado por Nayla Downs, quien sufrió una caída en la pasarela. A pesar del tropiezo, la finalista se reincorporó de inmediato, recibiendo el respaldo del público que coreó su nombre.

La dinámica de la noche incluyó una ronda de preguntas que inició con Paty Piñata, la primera eliminada, quien fue cuestionada sobre las críticas del público respecto a su desempeño. Oslo fue interrogada sobre su polémica con la exconcursante Purga y, visiblemente emocionada, abordó la ausencia de sus padres en el episodio dedicado a las familias, agradeciendo la presencia de su prima Martha y afirmando: “Todos tenemos una Marta en nuestra vida, como personas LGBT+ y se agradece demasiado”.

La controversia continuó con Gretta Grim, quien negó haber filtrado información sobre las eliminaciones y defendió su actuación en el escenario. Ricura Santana fue reconocida como “La sonrisa de la temporada” y compartió su experiencia enfrentando críticas del público. Axelle de Vil respondió a preguntas sobre su estrategia de evitar conflictos, mientras que Brighty Stun lamentó el escaso apoyo recibido desde su ciudad natal, Matamoros, aunque destacó su gratitud hacia quienes la respaldaron.

La velada tomó un giro más intenso con las declaraciones de Caos Lasciva, quien consideró injusta su eliminación, especialmente por las críticas recibidas al desfilar junto a su pareja en el episodio de las familias. Caos cuestionó la falta de reconocimiento a las parejas dentro de la comunidad LGBT+ y criticó a la jueza Nathalia Sosa por sus exigencias. Calypso respaldó a Caos y expresó que su salida también le pareció injusta, señalando que Deetox y Konny debieron ser las eliminadas en el noveno capítulo.

Konny Kortez abordó sus propios escándalos, reconociendo que se equivocó al enojarse por el regreso de Nayla Downs y aclarando que ya había sido perdonada por la persona a la que afectó. Candela Yeye relató los retos emocionales que enfrentó durante la temporada, especialmente la falta de apoyo de su equipo de vestuario, lo que la llevó a improvisar en varias ocasiones, incluso en el episodio junto a su madre.

Entre las finalistas, Moon expresó su orgullo por ser la primera finalista colombiana de La Más Draga y negó cualquier conflicto con los “venenos” (Veneno, Tóxico y Venenito). Tulsa fue consultada sobre los errores de posproducción que la afectaron, asegurando que los tomó con humor y sin resentimiento.

La confrontación entre Nayla Downs y Deetox Alanis fue uno de los puntos álgidos de la noche. Nayla, en un acto simbólico, entregó huevos a Deetox en alusión a un incidente previo y le obsequió un vestido corte sirena, burlándose de las críticas sobre su figura. Además, presentó una máscara inspirada en Deetox, en respuesta a las acusaciones de hipocresía. El público celebró la intervención de Nayla con entusiasmo.

La tensión aumentó durante la intervención de Deetox Alanis, quien fue interrumpida en varias ocasiones por abucheos, hasta que Nayla Downs intervino para calmar los ánimos. El público ovacionó a Nayla, coreando: “Ella ya ganó”. La draga, por su parte, dijo que estaba dispuesta a renunciar a su lugar en la final por alguna de las eliminadas, cosa que no fue aceptada por la producción.

La noche dejó en el aire el rumor sobre la posible participación de Calypso como finalista secreta, un misterio que se resolverá en la gran final del 16 de diciembre, donde se anticipan múltiples sorpresas.

El regidor de Reynosa, Brayan Nicolás Vicente Salinas, fue encontrado sin vida el pasado 7 de diciembre en un departamento ubicado en el numero 27 de Paseo de la Reforma, colonia Tabacalera, en la Ciudad de México.

El joven político ocupaba el cargo de décimo cuarto regidor desde octubre de 2024 y presidía la Comisión de Género y Equidad del ayuntamiento de Reynosa, en el estado de Tamaulipas.

Su labor se centraba en la defensa de los derechos de la comunidad LGBT+ y la promoción de políticas juveniles.

Asimismo, en sus redes sociales demostraba apoyo hacia causas sociales y animales, como la entrega de alimento a albergues caninos o el acopio y envío de vivieres para entidades afectadas en el país.

Además, en su cuenta de Facebook tiene fijado un video relacionado con la Marcha del Orgullo de Reynosa 2025, la cual habría sido, según él, la más grande de Tamaulipas.

Trayectoria y actividades previas

Según reportes, Brayan Nicolás Vicente Salinas inició su experiencia profesional como diseñador y community manager en una agencia de publicidad y marketing, labor en la que permaneció de 2020 a 2022.

Más adelante, durante 2024, se incorporó al Sindicato Industrial Autónomo de Operadores en General de la República Mexicana (SIAMARM), donde trabajó en el área de resolución de conflictos laborales.

Desde octubre de 2024, asumió el cargo de décimo cuarto regidor del Ayuntamiento de Reynosa, en el estado de Tamaulipas. En esta función, presidía la Comisión de Igualdad de Género, responsabilidad en la que impulsó iniciativas relacionadas con la equidad, los derechos humanos y la visibilidad de la comunidad LGBT+.

Distintos colectivos y organizaciones sociales han reconocido su labor en favor de los derechos de la diversidad sexual y su compromiso con la juventud mexicana.

Durante su gestión en el ayuntamiento, Brayan se especializó en temas de equidad y derechos de minorías, por lo que consolidó un perfil político centrado en la inclusión social y la defensa de derechos humanos.

Cercanía de Brayan Nicolás con Morena

En sus redes sociales pueden observarse fotografías con figuras afines a Morena, como por ejemplo, una captura de una videollamada realizada con la presidenta del partido, Luisa María Alcalde.

“Hoy tuvimos el placer de tener una reunión con nuestra dirigente Nacional del partido Luisa Alcalde, en hora buena líder, a seguir trabajando por el proyecto de transformación”, se lee en la publicación.

Por otra parte, también compartía mensajes de apoyo y aprobación al actual alcalde de Reynosa, Carlos Peña Ortiz, integrante de Morena.

Tras la noticia de la muerte de Brayan Nicolás, el alcalde Peña emitió el siguiente mensaje en sus redes: “Con profundo pesar, expreso mis más sinceras condolencias a la familia y amistades de quien fuera Regidor del Ayuntamiento de nuestra ciudad, Brayan Nicolás Vicente Salinas. Deseo que, ante este lamentable acontecimiento, encuentren fortaleza y pronto consuelo para sobrellevar tan sentida pérdida. Su partida deja un vacío en nuestra comunidad, pero también el recuerdo de su dedicación y servicio".

Circunstancias del hallazgo

El hallazgo se produjo dentro de un departamento de Paseo de la Reforma, donde Salinas había rentado un alojamiento temporal por un viaje a la capital. Presuntamente empleados de limpieza localizaron el cuerpo y dieron aviso a las autoridades.

Según reportes, viajó a la Ciudad de México para participar en el mitin del Zócalo, convocado con motivo de la conmemoración del séptimo aniversario de la “Cuarta Transformación”, el pasado sábado 6 de diciembre.

De acuerdo con las primeras investigaciones, el regidor ingresó al inmueble acompañado de dos hombres. Posteriormente, las personas con la que entró habrían manipulado su celular para pedir dinero a contactos cercanos y realizaron retiros con sus tarjetas bancarias.

Autoridades no han informado hasta este momento la causa de la muerte, sin embargo, el comunicador especializado en temas de seguridad, Carlos Jiménez, detalló en una publicación que a Brayan lo drogaron y mataron.

La Fiscalía General de Justicia de la Ciudad de México mantiene abierta una carpeta de investigación para esclarecer las circunstancias del deceso.

A diciembre de 2025, todas las entidades federativas de México han legalizado el matrimonio igualitario, consolidando un proceso que se extendió por más de una década y que culminó con la aprobación en Guanajuato, el último estado en sumarse a esta garantía de derechos civiles.

Este avance significa que el derecho a casarse sin distinción de sexo o género está plenamente reconocido en los 31 estados y la Ciudad de México, tras un recorrido marcado por reformas legislativas, sentencias judiciales y decretos ejecutivos.

La aprobación más reciente ocurrió este 4 de diciembre de 2025, cuando el Congreso de Guanajuato avaló por mayoría el dictamen que permite el matrimonio entre personas del mismo sexo. La votación resultó en 25 votos a favor y 9 en contra, lo que implicó la sustitución de los términos “marido y mujer” por “personas cónyuges” en la legislación local.

Esta modificación busca garantizar la igualdad y el respeto en la comunidad de vida que constituye el matrimonio, alineando la normativa estatal con la interpretación de la Suprema Corte de Justicia de la Nación (SCJN).

Durante el debate legislativo, la diputada Sandra Alicia Pedroza Orozco de Movimiento Ciudadano subrayó la trascendencia de la reforma, afirmando: “Amar a quienes queramos, sin importar su sexo, tiene que ser un derecho para todas las personas sin discriminación alguna”.

En contraste, la congresista Susana Bermúdez Cano del PAN expresó su desacuerdo, argumentando que el Código Civil local ya garantizaba trato igualitario y que no era necesario modificar instituciones fundamentales. Por su parte, el diputado Jorge Arturo Espadas Galván del PAN enfatizó la importancia de reconocer la dignidad y los derechos de todas las personas, aunque su partido presentó una votación dividida.

El caso de Guanajuato ilustra la diversidad de mecanismos empleados en México para garantizar el matrimonio igualitario. Aunque la mayoría de los estados reformaron sus códigos civiles, algunas entidades como Chihuahua y Aguascalientes permitieron estas uniones a través de sentencias judiciales o decretos ejecutivos antes de que sus congresos realizaran la reforma formal.

Por ejemplo, en Aguascalientes, una sentencia judicial del 2 de abril de 2019 obligó al estado a reconocer el matrimonio igualitario, aunque la reforma legislativa aún no se ha concretado. En Chihuahua, el matrimonio igualitario es legal desde el 11 de junio de 2015 por orden ejecutiva, sin que exista una reforma legislativa consolidada.

En Quintana Roo, la legalidad del matrimonio igualitario se estableció en 2012 al determinarse que las leyes existentes no restringían el género de los contrayentes, aunque la reforma legislativa llegó hasta el 29 de septiembre de 2021. Chiapas reconoció este derecho mediante una sentencia judicial el 11 de julio de 2017 y formalizó la reforma legislativa el 26 de diciembre de 2024.

El proceso de legalización comenzó en la Ciudad de México en 2010, seguida por entidades como Quintana Roo (2012), Coahuila (2014) y Chihuahua (2015). En años recientes, estados como Jalisco, Durango y Tamaulipas aprobaron la legislación en 2022. La presión social, el trabajo legislativo y la participación de organizaciones civiles han sido determinantes en este avance.

Según el Instituto Nacional de Estadística y Geografía (Inegi), los matrimonios igualitarios han mostrado un crecimiento sostenido: en 2010 se registraron 689 uniones de este tipo, cifra que aumentó a 4 mil 341 en 2021 (mil 845 entre hombres y dos mil 496 entre mujeres).

Mientras tanto, los matrimonios heterosexuales disminuyeron de 568 mil 632 en 2010 a 448 mil 774 en 2021. Los divorcios, incluidos los de parejas del mismo sexo, también han crecido, alcanzando 441 casos en 2021.

Con la aprobación en Guanajuato, México se convierte en uno de los países de América Latina donde el matrimonio igualitario es una realidad en la totalidad de sus entidades, reflejando un compromiso nacional con la igualdad y los derechos humanos.

La tarde de este 4 de diciembre el Congreso del estado de Guanajuato aprobó por mayoría de votos el dictamen que permite el matrimonio entre personas del mismo sexo. Hubo 25 votos a favor y 9 en contra de la aprobación.

Esta modificación implica la sustitución de los términos “marido y mujer” por “personas cónyuges”, con el objetivo de garantizar el respeto, la igualdad y la ayuda mutua en la comunidad de vida que constituye el matrimonio, alineando la normativa local con la interpretación de la Suprema Corte. Hubo 25 votos a favor y 9 en contra de la aprobación.

En el debate legislativo, la diputada Sandra Alicia Pedroza Orozco, de Movimiento Ciudadano, destacó que con este dictamen, Guanajuato salda una deuda histórica en materia de derechos humanos. Subrayó que la aprobación del matrimonio igualitario envía un mensaje claro: “Amar a quienes queramos, sin importar su sexo, tiene que ser un derecho para todas las personas sin discriminación alguna”.

En contraste, la congresista Susana Bermúdez Cano del PAN manifestó su voto en contra, argumentando que las propuestas no fortalecen el marco jurídico ni atienden las necesidades de los guanajuatenses.

“Estoy convencida de que el Código Civil de Guanajuato no es discriminatorio, ya garantiza trato igualitario, sin necesidad de alterar instituciones que cumplen funciones esenciales en nuestro contexto social”, sostuvo Bermúdez Cano.

Jorge Arturo Espadas Galván del PAN subrayó que todas las personas, desde la concepción hasta la muerte natural, son iguales en dignidad y deben recibir el reconocimiento de todos sus derechos sin excepciones. El diputado pidió respeto para cada sufragio y señaló que el voto de su partido sería diferenciado.

Congreso de Guanajuato impone años de cárcel a quienes realicen “terapias de conversión”

A su vez, el mismo congreso guanajuatense aprobó la penalización de los Esfuerzos para Corregir la Orientación Sexual y la Identidad de Género (ECOSIG), conocidas también como “terapias de conversión”.

En el caso de esta última se trata de una reforma penal, el dictamen establece que quien imparta o obligue a un menor de edad o incapaz a someterse a ECOSIG enfrentará penas de dos a seis años de prisión y de 20 a 60 días de multa.

Si el responsable es padre, madre o tutor, la sanción consistirá en multa y tratamiento psicoterapéutico integral, según determine el juez. El delito se perseguirá de oficio y el consentimiento informado de la víctima mayor de edad excluye la tipificación.

El texto define los ECOSIG como prácticas que emplean violencia física, moral o psicoemocional, así como tratos crueles, inhumanos o degradantes, incluyendo sesiones psicológicas, psiquiátricas o médicas, cuyo objetivo sea anular o menoscabar la expresión o identidad de género o la orientación sexual de la víctima.

Durante la discusión, la diputada María Eugenia García Oliveros, de Morena afirmó que el Congreso no debatía una simple iniciativa, sino que reconocía “un dolor que se ha mantenido en silencio durante décadas...”. Subrayó que las llamadas terapias de conversión “no curan nada” y solo dejan “heridas físicas, emocionales, psicológicas y sociales” que acompañan a las víctimas durante años.

La legisladora Luz Itzel Mendo González, del Partido Verde, enfatizó que las terapias de conversión no deben confundirse con orientación psicológica, ya que constituyen violencia y crueldad. Señaló que la aprobación del dictamen representa un impacto social y un reflejo de respeto a los derechos humanos, pues convierte en delito cualquier acción que busque borrar la orientación sexual.

Mendo González pidió el voto a favor para dejar claro que el Congreso reconoce que las llamadas terapias de conversión son crueldad y que esta será perseguida y castigada.

La confirmación de la fecha y sede para la gran final de la séptima temporada de La Más Draga ha puesto fin a semanas de especulación entre los seguidores del programa. El próximo martes 16 de diciembre de 2025, a las 20:30 horas, la Arena Ciudad de México abrirá sus puertas para recibir a más de 20 mil asistentes en un evento que promete consolidar el fenómeno drag en México y Latinoamérica.

La producción de “La Más Draga 7: El Séptimo Sello” ha anunciado que la final en vivo reunirá a las finalistas, exconcursantes y celebridades invitadas, en una noche que se perfila como un hito para la cultura drag nacional.

El décimo capítulo de la temporada, que funcionó como semifinal, estuvo marcado por momentos de alta tensión y emotividad. Las competidoras enfrentaron uno de los desafíos más exigentes de la competencia: La Más Meximalista, una prueba que fusionó el maximalismo con elementos representativos de la cultura mexicana.

La presencia de Gloria Trevi como jueza invitada añadió un matiz especial a la velada, mientras que en el camerino las tensiones se hicieron evidentes tras el regreso de Nayla Downs. Algunas participantes manifestaron su rechazo hacia Nayla, quien, en respuesta, se dirigió al grupo para declarar que esta vez competiría desde su individualidad y con el objetivo claro de alcanzar la meta.

El episodio también contó con la participación de Carlos Antúnez, director de México de Colores, quien, junto a su equipo, coordinó a las dragas para que, divididas en dos grupos, presentaran una muestra dancística en el reto denominado Feminosas de Colores.

Tras la deliberación del jurado, Karime Pindter anunció que la ganadora de la noche fue Nayla Downs, quien desfiló por la pasarela con un atuendo que encarnaba el meximalismo mexicano, integrando elementos que reflejaban el mestizaje y la fusión entre lo prehispánico y lo hispánico, incluyendo detalles religiosos. Este triunfo, sin embargo, no garantizaba su pase a la final.

La definición de las finalistas se resolvió mediante un reto de doblaje, en el que Nayla Downs tuvo la facultad de elegir las parejas y las cajas que contenían las canciones para cada enfrentamiento. Tulsa Valpurgis y Konny Kprtez se midieron al ritmo de “Ojos cerrados”, mientras que Moon y Candela Yeye compitieron con “Dr. Psiquiatra”. Finalmente, Nayla optó por enfrentarse a Deetox Alanís, la concursante con la que mantuvo más fricciones durante la temporada, interpretando juntas “El favor de la soledad”.

Tras las presentaciones, el jurado anunció su veredicto: Deetox Alanís, Tulsa, Nayla Downs y Moon se convirtieron en las cuatro finalistas de la temporada. Por su parte, Konny Kortez y Candela Yeye quedaron eliminadas en esta última etapa.

“Queridas feminosas, felicidades. Hicieron un excelente trabajo durante toda esta temporada. Superaron todos los retos, así como todas las gatadas. Son unas perrísimas, nos vemos en la Gran Final en vivo”, celebró Karime Pindter.

Para la gran final, se anticipan dos desafíos principales: un primer reto titulado Lo que más amo de México, y la prueba La Más 360, en la que las finalistas deberán presentar un espectáculo original acompañado de una canción inédita.

La boda de la cantante mexicana Paty Cantú y el actor Christian Vázquez, celebrada en la playa de Puerto Vallarta, resultó el escenario para un momento inesperado: la aparición pública de la pareja formada por “Beba” Montes y Itzel Lechuga, mánager y amiga cercana de la artista.

En medio de la discreta pero lujosa ceremonia, ambas protagonizaron uno de los instantes más comentados tras besarse frente a los presentes y compartir después la imagen en redes sociales.

Una ceremonia de intimidad y sorpresas: así fue la boda de Paty Cantú

El enlace de Paty Cantú y Christian Vázquez se caracterizó por su selectividad. La lista de invitados incluyó únicamente a familiares, amistades y colaboradores de mayor confianza.

Entre ellos, destacó Itzel Lechuga, representante artística de la cantante, quien acudió acompañada de su prometida, Crista “Beba” Montes. Ambas, según reportes, ya mantenían una relación sentimental pública y su asistencia se esperaba dentro del círculo cercano de la intérprete.

Paty Cantú nunca había revelado detalles precisos de la fecha o los preparativos de su boda; solo hasta después de la ceremonia se difundieron imágenes y testimonios sobre el evento. La cantante eligió para su primer atuendo un vestido de seda verde y que cambió de ropa dos veces más a lo largo de la noche, optando por diferentes estilos de vestidos blancos.

El beso viral: ‘Beba’ Montes e Itzel Lechuga

La presencia de “Beba” Montes, reconocida en la industria musical y hermana de la actriz Gala Montes, se hizo notoria cuando compartió en Instagram fotos junto a Itzel Lechuga. Una de esas imágenes mostraba a la pareja en un beso apasionado, acompañada por la declaración: “Te amo por siempre”.

Este gesto trascendió rápidamente, ya que la boda, desarrollada bajo un ambiente de privacidad, generó gran tráfico en redes sociales después de que los propios invitados empezaron a publicar contenido.

Tal fue el caso de Dalílah Polanco y Pablo Chagra, quienes resaltaron la atmósfera íntima y festiva. Algunos asistentes coincidieron que el evento destacó por su autenticidad, cercanía y detalles personalizados.

La historia detrás del romance entre ‘Beba’ Montes e Itzel Lechuga

La relación entre Montes y Lechuga comenzó poco más de un año antes, durante la participación de Gala Montes en el reality “La casa de los famosos México”.

Cuando la artista quedó eliminada, “Beba” –quien fungió como su representante– conoció a Itzel Lechuga a raíz de una negociación para que Gala abriera un concierto de Paty Cantú. A partir de ese primer encuentro la atracción fue inmediata, como ambas reconocieron. Desde entonces, la pareja formalizó su relación y anunció su compromiso en agosto.

Un elemento distintivo en esta historia ha sido el apoyo de la hija de Montes, Alabama, quien mostró aceptación por la relación y alentó a su madre a expresar afecto público hacia Lechuga durante las salidas familiares.

Detalles del enlace: vestuario, menú y ambiente en la boda de Paty Cantú

La celebración en la Riviera de Nayarit incluyó detalles visuales y estéticos distintivos. El menú presentó platillos de cocina mexicana contemporánea y bebidas nacionales e internacionales. La decoración hacía énfasis en el entorno natural, integrando vegetación y luz cálida. Uno de los momentos más aplaudidos fue el primer baile de la pareja principal en una pista rodeada por pirotecnia dorada.

Durante la fiesta, el ambiente entre los asistentes permitió observar distintas interacciones, como la convivencia entre distintas generaciones y figuras del entretenimiento mexicano. Imágenes compartidas en plataformas digitales documentaron desde los cambios de atuendo de Paty Cantú hasta las muestras de afecto entre Montes y Lechuga.