La discriminación contra personas LGBTIQ+ en Perú sigue teniendo consecuencias profundas y medibles en la vida cotidiana, especialmente en el acceso a oportunidades laborales y educativas. Un reciente estudio académico advierte que revelar la orientación sexual o identidad de género puede incrementar hasta 15 veces el riesgo de perder oportunidades laborales, evidenciando que la exclusión no solo persiste, sino que adopta formas cada vez más sutiles dentro de espacios formales.

El informe, titulado “Los costos de la discriminación en el proyecto de vida de la población LGBTIQ+ en el Perú”, fue elaborado por investigadores de diversas instituciones, entre ellas la Universidad Científica del Sur. Sus hallazgos exponen una problemática estructural: el 83,3% de las personas encuestadas afirmó haber sufrido al menos un episodio de discriminación por su orientación sexual o identidad de género, una cifra que refleja el impacto sistemático de la violencia y exclusión en distintos ámbitos de la vida.

Discriminación laboral y educativa: barreras invisibles que limitan el desarrollo

Uno de los datos más contundentes del estudio revela que el 46,8% de las personas LGBTIQ+ reportó haber perdido oportunidades laborales o educativas clave debido a situaciones de discriminación. Este escenario se agrava con otro indicador crítico: el 24.4% tuvo que suspender, abandonar o postergar sus estudios, afectando directamente sus posibilidades de desarrollo profesional y económico a largo plazo.

De acuerdo con la investigación, estas barreras no siempre se presentan de forma explícita. En muchos casos, la discriminación laboral en Perú se manifiesta de manera encubierta: ascensos que nunca llegan, aumentos salariales negados, exclusión de puestos de liderazgo o decisiones arbitrarias sobre responsabilidades. Incluso, estas prácticas pueden derivar en la no renovación de contratos o la imposibilidad de alcanzar estabilidad laboral.

Además, el estudio advierte que esta exclusión empuja a muchas personas a aceptar empleos precarios o de menor remuneración. En el caso de las mujeres transgénero, esta situación puede derivar en la inserción en el trabajo sexual como una alternativa forzada ante la falta de opciones laborales dignas, incrementando su vulnerabilidad social y económica.

Otro hallazgo relevante indica que “salir del clóset” incrementa en 3,8 veces el riesgo de frustrar proyectos de vida, en comparación con quienes optan por ocultar su identidad. Esta presión constante genera un entorno de autocensura: el 30,5% de los participantes admitió ocultar su identidad en espacios laborales o educativos de manera frecuente.

Impacto económico y exclusión interseccional: el costo de ser visible

El estudio también dimensiona el impacto económico de la discriminación, señalando que las personas LGBTIQ+ que enfrentan estas situaciones pueden ver incrementados sus gastos hasta en 8,9 veces. Entre las principales causas se encuentran la pérdida de apoyo familiar y, en casos más graves, la expulsión del hogar, una realidad que obliga a muchos jóvenes a asumir una independencia económica prematura.

A estos factores se suman los gastos en salud mental y bienestar. Las personas afectadas destinan, en promedio, S/ 450 mensuales en terapias psicológicas y tratamientos especializados. En el caso de personas transgénero, los costos se elevan considerablemente debido a intervenciones no cubiertas por el sistema de salud, como terapias hormonales o cirugías de afirmación de género, que pueden oscilar entre S/ 20.000 y S/ 25.000.

La inestabilidad también se traduce en gastos adicionales como mudanzas forzadas para escapar de entornos hostiles o el uso de transporte privado para evitar situaciones de riesgo. Estas condiciones dificultan la planificación financiera a largo plazo, afectando metas como el ahorro o la jubilación.

El psicólogo Arístides Vara-Horna, otro de los autores del estudio, sostiene que estas experiencias generan un impacto acumulativo. “Hemos encontrado en el estudio que estas experiencias de discriminación y violencia son efectivas, porque logran que la gente se auto restrinja, es decir, disminuya sus propias ambiciones”, explica.

La investigación también incorpora un enfoque de interseccionalidad, evidenciando que no todas las personas LGBTIQ+ enfrentan los mismos niveles de riesgo. Las personas transgénero, intersexuales y no binarias reportaron los niveles más altos de afectación: el 96% indicó haber sufrido una afectación severa o haber renunciado a su proyecto de vida.

Factores como la ubicación geográfica, la clase social o la discapacidad agravan estas condiciones. En zonas rurales de la Amazonía y la sierra peruana, por ejemplo, se registran mayores niveles de violencia y menor acceso a redes de apoyo o servicios especializados. Asimismo, las personas con discapacidad enfrentan una doble exclusión, acumulando barreras que limitan aún más sus oportunidades.

El estudio subraya que estas desigualdades no son aisladas, sino que responden a un sistema que continúa penalizando la diversidad. En ese contexto, la visibilidad —que debería ser un derecho— se convierte en un factor de riesgo que impacta directamente en el acceso a derechos fundamentales como el trabajo, la educación y una vida digna.

La publicación de una fotografía reciente en las redes sociales de Pepillo Origel desató especulaciones sobre un posible romance con un hombre joven.

El martes 28 de abril, el ex periodista de Ventaneando compartió una imagen en la que aparece junto al ecuatoriano Isra Varela, acompañada por el mensaje: “Qué gusto conocer amigos de otros países. Como al ecuatoriano @isravarela8, un tipazo que seguro hará una carrera aquí”.

El gesto y el entorno relajado provocaron comparaciones inmediatas con la vida privada del fallecido conductor Daniel Bisogno.

Imagen desata rumores sobre la vida personal de Juan José Origel

En la imagen publicada, se observa a Pepillo Origel y Isra Varela sentados en un restaurante de ambiente cálido, con bebidas en mano y sonriendo a la cámara. El joven sostiene un vaso con una bebida clara, mientras Origel levanta una copa de vino tinto.

Al fondo se distinguen otros comensales y una decoración con arte y fotografías en las paredes. La expresión relajada y la cercanía entre ambos motivaron comentarios y suposiciones sobre un posible vínculo sentimental.

El mensaje de Origel destaca la nacionalidad de su acompañante y su potencial profesional en México. La referencia directa al usuario de Instagram @isravarela8 facilitó la identificación del joven en redes sociales.

Quién es Isra Varela, el acompañante de Origel en viral foto en redes

De acuerdo con la información disponible en la cuenta oficial de Isra Varela en Instagram, el joven es actor, conductor de televisión y radio, así como productor audiovisual.

Varela estudió actuación en el CEA de Televisa y ha comenzado a construir una carrera en los medios mexicanos. Su presencia junto a Origel en una salida social fue interpretada por algunos usuarios como el inicio de una amistad o incluso de una relación romántica, aunque ninguno de los involucrados ha confirmado tal vínculo.

Las reacciones en redes sociales no se hicieron esperar y muchos usuarios recordaron la cercanía entre Daniel Bisogno y el influencer Charly Moreno, situación que generó cobertura mediática durante los últimos años del conductor.

Comparaciones con la relación entre Daniel Bisogno y Charly Moreno

La referencia a un “romance al estilo Daniel Bisogno” responde a la historia pública entre el conductor de Ventaneando y Charly Moreno, un joven influencer y organizador de eventos. Aunque Bisogno nunca reconoció públicamente una relación sentimental con Moreno, sí lo describió como un amigo leal y una figura presente en su vida cotidiana, incluso en momentos familiares y de salud delicada.

Al fallecer Bisogno, Charly Moreno permaneció en contacto con la familia y dedicó mensajes de despedida en redes sociales. Los medios reportaron que el joven continuó habitando una de las propiedades del conductor tras su muerte.

Orientación sexual y apertura pública de Pepillo Origel

La especulación en torno a la vida privada de Pepillo Origel no es nueva. El conductor ha hablado abiertamente sobre su homosexualidad en entrevistas recientes, como la charla con Jorge “El Burro” Van Rankin a finales de 2023.

Origel narró que, aunque nunca lo ocultó a sus allegados, decidió dar el paso a la apertura pública para frenar rumores sobre sus relaciones. Ahí relató que su descubrimiento del “mundo gay” ocurrió durante un viaje a Montreal en su juventud.

El contexto de su vida sentimental y profesional ha llevado a Origel a compartir detalles de su intimidad con mayor libertad en los últimos años, mientras mantiene una presencia activa en redes sociales y espacios de espectáculos.

Reacciones en redes sociales tras la publicación

La fotografía con Isra Varela generó múltiples comentarios y memes en plataformas digitales. Los usuarios compararon la cercanía con el vínculo entre Daniel Bisogno y Charly Moreno, aludiendo a la recurrencia de amistades estrechas entre conductores de espectáculos y jóvenes figuras del entretenimiento.

El propio Origel evitó responder directamente a los rumores y se limitó a destacar el perfil profesional de su acompañante. Al cierre de la jornada, la publicación acumuló reacciones y mensajes que alternan entre felicitaciones y especulaciones sobre la naturaleza de su relación.

El nombre de Said Ochoa irrumpió en la conversación en X tras confirmar públicamente su relación sentimental. El conductor de Foro TV sorprendió a su audiencia con una publicación que no tardó en viralizarse: “Los rumores son ciertos: tengo un novio que me lleva al béisbol”, escribió en Instagram.

La imagen, donde aparece abrazado junto al médico Octavio Martínez Montiel, marcó un momento significativo en su vida personal y profesional. Aunque la relación se había mantenido discreta, usuarios detectaron interacciones en redes sociales desde semanas atrás, lo que alimentó especulaciones que finalmente fueron confirmadas por el propio periodista.

¿Quién es Said Ochoa?

Ochoa, de 36 años y originario de Baja California, ha construido una carrera sólida dentro del periodismo televisivo. Su trayectoria comenzó en Televisa Mexicali, donde incursionó como editor de video antes de dar el salto a la cobertura informativa.

Con el paso del tiempo, se integró a los noticieros de alcance nacional, hasta convertirse en una de las caras reconocibles de N+ y colaborador del programa Despierta.

En una entrevista previa, el conductor habló con naturalidad sobre su orientación sexual dentro de la industria.

“Tengo 13 años y medio trabajando en periodismo. Llegué a la ciudad hace 12 años y entré al equipo (de noticieros Televisa). En ese entonces era Primero Noticias y, desde que llegué, supieron que era gay. No tuve que fingir nada”.

Su camino hacia la televisión no fue lineal. Durante su formación en Ciencias de la Comunicación, exploró distintas áreas, incluido el teatro universitario. Fue en las clases de reportaje y documental donde encontró su vocación.

Su primera oportunidad frente a cámara llegó de forma inesperada, cuando cubrió una nevada en La Rumorosa ante la ausencia de un reportero, experiencia que definió su rumbo profesional.

¿Quién es la pareja de Said Ochoa?

Por su parte, Octavio Martínez Montiel cuenta con una trayectoria destacada en el ámbito médico. Es traumatólogo ortopedista con alta especialidad en cirugía articular y medicina del deporte.

Se formó como médico cirujano en la Universidad Anáhuac y continuó su especialización en instituciones como la Universidad Autónoma del Estado de México y la Universidad Nacional Autónoma de México.

Además, está certificado por el Consejo Mexicano de Ortopedia y Traumatología y ejerce tanto en Toluca como en la Ciudad de México.

La confirmación del noviazgo generó una oleada de reacciones en redes sociales, donde usuarios destacaron la naturalidad con la que Ochoa ha manejado su vida personal. Su publicación no solo acaparó atención por el aspecto romántico, sino también por lo que representa dentro de un entorno tradicional como el de los noticieros televisivos.

A través de un video difundido en redes sociales, la influencer relató los pormenores de la escena. Según su testimonio, la tarde transcurría sin sobresaltos hasta el momento en que, ya por terminar sus compras, percibió cómo una joven la miraba insistentemente y le comentaba a su madre que era un hombre.

Deleo explicó que al principio intentó ignorar esa situación, aunque los comentarios persistieron y comenzaron a atraer la atención de más personas fuera del local. En su descargo, reconoció: “Me enojé y le dije: ‘Disculpá, ¿tenés algún problema conmigo? Porque te estoy escuchando’”.

La reacción de la joven y su madre fue inmediata. Ambas negaron dirigirse a ella, señalando que hablaban sobre “el hombre que acaba de pasar”. Sin embargo, Deleo insistió en que había sido blanco de los comentarios.

El intercambio subió de tono cuando la joven comenzó a alterarse y abrir los ojos exageradamente. Fue entonces cuando, al no soportar más la tensión, Deleo se acercó y le preguntó directamente cuál era su problema, argumentando que la estaba ofendiendo injustificadamente.

En ese momento, el relato de la influencer describió cómo el cruce verbal se tornó físico: “Mi mecanismo de defensa fue este: le hice así en la cara (simula un toque en la cabeza) y ella hizo una actuación tremenda”.

El altercado se trasladó rápidamente desde la vereda hasta el interior de la verdulería. Detalló que, ya adentro, la joven la atacó y ambas se enfrentaron físicamente. “Estaba dentro de la verdulería y ella atacándome. Nos agarramos ahí, pero obviamente que esa parte no filmé porque yo estaba como en shock”, contó.

“Ella después desmayada, haciendo acting, patadas por acá y yo también, obviamente me defendí”, agregó sobre los momentos dentro de la verdulería. “Ella de un lado, la madre del otro. Fue como todo muy loco, fue como muy de novela”, describió Deleo en su descargo público.

Mientras tanto, una vecina presenció los hechos y su testimonio aportó un poco de calma a Deleo al señalar lo ocurrido. “La señora que estuvo ahí contó también lo sucedido. Le agradezco porque me da esperanza de que todavía hay gente con empatía”, expresó.

El episodio no terminó ahí. Tras la pelea, la joven involucrada seguía tirada en el piso. La situación requirió la llegada de la policía y una ambulancia, así como del padre de la joven, quien, según Deleo, manifestó resignación ante el comportamiento de su hija: “El padre estaba parado así como diciendo: ‘Otra vez, nena’”.

En diálogo con los agentes, la influencer fue informada de que no se presentaría denuncia alguna por parte de la otra familia. Deleo, por su parte, cuando le preguntaron qué quería hacer, respondió: “Mira, lo único que quiero hacer es retirarme porque quiero ir a cocinar, tengo hambre y quiero olvidarme de esta situación”.

Contó también que, al regresar a su casa, experimentó una fuerte reacción nerviosa que incluyó temblores, hormigueo facial y una sensación de parálisis temporal, aunque luego pudo tranquilizarse al hablar con sus amigos.

En el mismo video, expresó su preocupación por el futuro de la convivencia en el barrio. “Son vecinas, viven acá cerca y no me las quiero cruzar”, confesó, y admitió sentir vergüenza ante la posibilidad de ser señalada como la protagonista del incidente en la verdulería.

Pero el problema no terminó ahí y, mientras hacía una nota con la señal América TV, se cruzó con el padre de la joven implicada en el conflicto. En otro posteo compartido en su cuenta de Instagram contó: “Cuando me estaban por hacer la nota, aparece este señor, padre de la joven involucrada, y empieza a agredirme, metiéndose con mi vida, mis cosas y mi intimidad, con comentarios discriminatorios, homofóbicos y transfóbicos que no tienen ningún sentido”.

“Si esto me hubiese pasado hace unos meses , hubiese estado tirada en este sillón llorando por lo sucedido. Hoy ya no. Hoy me siento muy fuerte y preparada para cualquier tipo de situación. Es lo que nos toca y hay que luchar para que estas cosas no sigan pasando”, cerró en su descargo.

Karime Pindter abre su intimidad en el documental “La verdadera Matryoshka”, una producción que muestra el proceso personal y profesional que vivió durante el año más decisivo de su carrera.

El estreno llega este miércoles 22 de abril en más de sesenta y cinco salas de Cinemex, acercando al público una mirada sin filtros a la vida de la conductora y actriz.

En entrevista con Infobae México, Pindter relata cómo su pasión por el entretenimiento y la disciplina la llevaron a documentar una etapa en la que, según sus palabras, “sin tener nada puedes llegar a cumplir un gran sueño”.

Durante el último año, Pindter consolidó su presencia como conductora en “La Más Draga 7”, uno de los realities con mayor influencia en la cultura pop y la comunidad LGBTQ+ en México.

La artista relata que decidió grabar su experiencia al enfrentar el reto de presentarse en un número musical durante la final del programa, un momento que describe como “mi oportunidad de vivir mi sueño pop star, aunque no sabía bailar nada”.

El reto de convertirse en su propio proyecto

El documental retrata la transformación de Pindter al asumir la producción total de su número musical. “Yo soy mi proyecto, soy mi producto, mi casa y mi empresa. Si no me invierto yo, ¿quién lo va a hacer?”, señala en conversación con Infobae México. A lo largo de la preparación, la conductora enfrentó críticas y dificultades, pero recurrió a la ayuda de colegas como Andrea Rodríguez y Álvaro Gordoa para mejorar su desempeño como presentadora.

Pindter narra que el proceso incluyó inversión en vestuario, producción y capacitación. El resultado fue un producto “lleno de vulnerabilidad, de esfuerzo y de trabajo”, que trasciende el tono cómico que imaginó en un inicio. “Pensé que iba a ser solo para redes sociales, pero Cinemex me apoyó y ahora lo vemos en pantalla grande”, afirma.

Familia, comunidad y raíces: pilares en su historia

La relación con su familia ocupa un lugar central en el documental. Pindter destaca la presencia constante de su madre en su vida pública y privada. “Mi mamá salió en Acapulco Shore, en La casa de los famosos, en mi pódcast, ha ido a Hoy cocinando conmigo. Ahora está emocionadísima por verse en la pantalla grande”, relata la conductora.

La premiere de “La verdadera Matryoshka” se realizó este lunes 20 de abril. La madre de Karime invitó a sus amigas del yoga y a su círculo cercano para celebrar el lanzamiento, un gesto que la conductora recibe con entusiasmo. “Me llena de emoción que puedan vivir esa experiencia”, menciona durante la charla.

Reconocer la vulnerabilidad y agradecer a la comunidad

En el filme, Pindter muestra distintas capas de su personalidad —como las muñecas matrioshka que dan nombre al documental— y se presenta como una figura auténtica y cercana. La conductora resalta el aprendizaje de enfrentar críticas y convertir la adversidad en humor y autoconocimiento. “Siempre tomo las cosas con humor”, comparte, y se refiere con ironía a los comentarios sobre su velocidad al hablar y otras críticas recibidas en redes sociales.

Durante el año que documenta la cinta, Pindter fue reconocida como Personalidad LGBTIQ+ del Año en los Impulse Awards y consolidó su relación con la comunidad LGBTQ+. “Mi pasión en esta vida es entretenerlos, y si se puede llevarles algún aprendizaje, mejor. Gracias por su apoyo y espero que disfruten mucho este documental”, expresa al cierre de la entrevista con Infobae México.

Estreno y mensaje al público

“La verdadera Matryoshka: un documental de Karime Pindter” se estrena en salas mexicanas el jueves 23 de abril. La producción abre una ventana a la vida de la conductora, quien invita a sus seguidores a acompañarla en este recorrido. “Literal, mi pasión es entretenerlos y espero que no solo se rían o se entretengan, sino que les deje un mensaje muy bonito.”

Durante los años ‘70, Powell disputó 275 partidos con el equipo canario y fue elegido mejor futbolista del club en 1979. Aunque tuvo éxito deportivo, enfrentó un entorno hostil y sintió la presión de mantener su vida privada en secreto. “Odié esa época”, reconoció en una entrevista con The Guardian en Los Ángeles. “Solo quería ser quien soy, pero en aquel tiempo no era buena idea mostrar mi verdadera orientación sexual”, agregó.

A día de hoy, se posiciona como referente de la diversidad sexual en el deporte tras un pasado marcado por la soledad y el distanciamiento familiar. Luego de mudarse a Estados Unidos en 1981, rompió lazos con sus seres queridos durante más de treinta años, periodo en el que forjó nuevos vínculos lejos del fútbol profesional.

La discriminación y el silencio en el fútbol inglés

La vida de Powell estuvo marcada por la ocultación y el aislamiento. “A veces sentía que no había nadie con quien pudiera hablar. Era difícil”, recordó sobre sus años en Norwich. El entorno futbolístico de la época resultaba especialmente adverso para quienes no encajaban en los estándares tradicionales. Robbie Rogers, exfutbolista estadounidense y productor del documental, explicó su propia experiencia: “Lo mantuve completamente en secreto. Me aterraba la idea de que se supiera y se perdiera el control, que la gente murmurara en el vestuario”.

Rogers describió la hostilidad del ambiente: “Los otros jugadores decían cosas que me asustaban, como lo desagradable que sería tener a un homosexual con nosotros. Eso me dejó claro que no podía ser yo mismo y competir en ese mundo”.

En ese sentido, la figura de Justin Fashanu, excompañero de Powell en el Norwich y primer futbolista profesional en declarar públicamente su homosexualidad en Inglaterra, emerge como fundamental. “Sabía que él (Justin) era gay, pero no quería hablar de ello. Temía que su carrera terminara si se hacía público”, confesó Powell.

Fashanu, tras enfrentar rechazo y una fuerte presión mediática, se quitó la vida en 1998. “Fue muy triste lo que pasó con él”, afirmó Powell, que hoy, con 68 años, observa avances y continuidades en la liga inglesa de fútbol. “No podés ser futbolista profesional y ser gay. No está aceptado. Es triste que alguien no pueda ser sí mismo”, lamentó.

Un nuevo comienzo en West Hollywood

En 1981, Powell decidió dejar Inglaterra para buscar una vida más libre en Estados Unidos. Eligió West Hollywood porque “era un lugar donde se podía vivir con libertad y sentirse seguro”. A lo largo de 25 años, trabajó como encargado del Holloway Motel, convirtiéndose en su último huésped antes del cierre. “Extraño ese lugar. Fue divertido”, comentó.

En ese entorno estableció nuevos lazos y acompañó a otras personas en procesos de búsqueda de identidad, como Erica, su asistente, quien era una mujer trans. “Pensó que yo iba a rechazarla como los demás, pero le dije que seguía siendo la persona de la que disfrutaba su compañía. Tuvo el valor de mostrarse tal cual era”, relató Powell.

La historia de Powell captó la atención de Ramiel Petros y Nick Freeman, directores del documental, quienes lo conocieron en el balcón del motel. “Veíamos a Tony en el balcón, copa de vino en mano. Cuando le preguntamos quién era, nos contó que había sido futbolista profesional. Era él, con una melena increíble”, recordó Petros para The Guardian.

El reencuentro familiar y el impacto del documental

El documental muestra el reencuentro entre Powell y su familia tras más de tres décadas de silencio. Su regreso a Inglaterra le permitió recuperar el contacto con sus dos hermanas, su hermano y también con sus hijas, quienes optaron por no aparecer en pantalla. “Fue bueno volver a ver a mis hijas. Nos aceptamos y el cariño seguía allí después de todo”, dijo Powell. Se mostró sorprendido por la rapidez con la que renació la relación con sus hermanas: “Me asombró lo rápido que conectamos. Fue especial porque, tras tanto tiempo, ni siquiera sabes si siguen vivas”.

Según Rogers, “una de las cosas más valiosas de este documental es que Tony hoy tiene una relación genuina con sus hijas y hermanas. Estamos muy orgullosos de eso”.

Antiguos compañeros en Norwich, como Mick McGuire, lo definen en la película como alguien “fiable y valiente, pero también tierno fuera del campo”. El documental también retrata la etapa en la que Powell cuidó de su pareja, David Castro, durante su enfermedad. “Tuve dos pies izquierdos para bailar, pero era un gran tipo”, recordó.

Preguntado por la posibilidad de que un futbolista gay declare abiertamente su orientación en la liga inglesa en los próximos años, Powell se muestra escéptico: “Sigue siendo muy difícil lograr aceptación, sobre todo en la liga inglesa de fútbol. No ha cambiado mucho, sigue siendo una liga homofóbica”, afirmó a The Guardian.

Rogers lamentó: “Uno de los motivos para hacer público quién era fue tratar de cambiar el fútbol, pero sigue habiendo mucho miedo. Es triste que otros no hayan podido hacerlo”.

Powell habría deseado ser el primer futbolista que declarara abiertamente su homosexualidad mientras seguía en activo, aunque reconoce que probablemente no habría encontrado aceptación. Más allá de las adversidades, mantiene la esperanza de que la situación evolucione y que más jugadores puedan vivir abiertamente su identidad.

En el pódcast Vos Podés, conducido por Tatiana Franko, se compartió el testimonio de Karen Quiñones, quien relató su experiencia al revertir un proceso de transición de género.

Quiñones explicó que durante casi una década vivió bajo una identidad masculina y adoptó el nombre de Tomás. La transición incluyó terapia de reemplazo hormonal con testosterona, iniciada tras un diagnóstico de disforia de género que, según ella, se realizó en una sola sesión de quince minutos: “El diagnóstico fue rápido y el proceso médico se centró en la hormonización, sin un acompañamiento psicológico sostenido”.

“Mi voz jamás va a volver a ser igual”, confesó Quiñones, al describir las secuelas físicas y emocionales de la hormonización, incluyendo el aumento abrupto de peso, el cese del ciclo menstrual y el impacto en su salud mental.

“Me subí de peso de manera abrupta. Te estoy hablando de 18, 19, 20 kilos en dos meses. Era una cosa que yo veía en el espejo y decía: ‘¿Por qué, si esto es lo que quiero, ya no me siento bien?’”, dijo en su testimonio. La aceptación social contrastó con conflictos familiares y pensamientos suicidas: “Llegaba a mi casa y eran pensamientos incluso suicidas. Me sentaba al borde de la cama a mirar qué viga utilizaron…”.

La reversión de la transición se dio tras una etapa de introspección y acercamiento a la fe católica. “Encontré en psicólogos católicos el apoyo que no había tenido antes. Empezaron terapias exploratorias, viendo la raíz, preguntándose si era una baja autoestima, desde dónde, por qué”, explicó la mujer durante la conversación con Franko.

Quiñones destacó la falta de acompañamiento profesional en su proceso: “No hubo ningún acompañamiento psicológico. Todo esto lo pasé sola”. Además, enumeró las secuelas físicas como endometriosis, hemorragias, hipertensión y riesgo de infertilidad. “No sé si podré ser madre”, expresó.

En este contexto y tras la difusión del video, las reacciones en redes sociales y de referentes de la comunidad Lgbt+ no tardaron en aparecer, señalando tanto al espacio como a la entrevistada por, presuntamente, promover las terapias de conversión que algunas comunidades religiosas ofrecen en el país.

Las críticas y cuestionamientos surgieron porque, aunque Karen no menciona explícitamente las terapias de conversión al describir el acompañamiento de “psicólogos católicos”, sí detalló que, pese a haber acudido de manera voluntaria, fue el grupo religioso quien la orientó y guió el proceso de reversión de su transición a partir de principios basados en la fe.

“Es fundamental entender que el testimonio de una persona que decidió transicionar y luego se arrepintió es su caso individual, no la definición de toda una comunidad. Esa persona tiene la responsabilidad ética de no desinformar: su experiencia personal no justifica poner en tela de juicio el daño de las ‘terapias de conversión’, prácticas que no deberían existir”, dice una de las reacciones cuestionando el enfoque que le dio la invitada al espacio.

Una de las figuras Lgbt+ que cuestionó la publicación del capítulo fue Grecia Duque, personalidad trans que cuenta con más de 68 mil seguidores en redes sociales y distinguida por su impacto en el mundo del arte drag en Colombia.

Duque compartió un mensaje en sus redes sociales en el que criticó el mensaje que envió Tatiana con el reciente episodio. “Las ‘terapias de conversión’ no son debate, son daño real. Y no, nuestras vidas no son contenido” escribió Greta en el video en el que aseguró que no considera “apropiado” darle un espacio a una persona que estaría promoviendo las terapias de conversión.

“Vos podés tener un podcast, vos podés tener una audiencia y prender una cámara, pero lo que no podés, es usar esa plataforma para legitimar violencia. Hay que decirlo sin adornos, darle voz a alguien que promueve las llamadas terapias de conversión, no es contenido valiente, no es abrir diálogo, es irresponsable, peligroso y es cómplice”, detalló Grecia.

La artista drag continuó explicando: “Las terapias de conversión no tienen bases científicas y han sido denunciadas a nivel mundial por el daño profundo que causan: depresión, ansiedad, traumas y en muchos casos, pensamientos suicidas”, añadió.

Grecia cerró el mensaje con una frase directa para Tatiana Franko. “Vos podés tener un micrófono, pero no todo es debatible, no todo merece plataforma, no todo merece ser escuchado, hay discursos que no son opinión, son violencia. Qué desconectada hay que estar de la realidad para poner eso en una mesa y tratarlo como si fuera válido”,

En 2025, el debate sobre las terapias de conversión en Colombia tomó relevancia nacional tras la aprobación, en primer debate, de un proyecto de ley en la Comisión Primera de la Cámara de Representantes. La iniciativa, denominada “Quiérele siempre, porque no hay nada que curar”, busca prohibir y sancionar las prácticas orientadas a cambiar la orientación sexual, la identidad o la expresión de género de una persona, conocidas como terapias de conversión.

Uno de los puntos clave del proyecto es la creación de un delito autónomo en el Código Penal colombiano, bajo un nuevo capítulo sobre “Delitos contra la libertad, integridad y formación sexuales”. Este incluiría sanciones de hasta seis años de prisión para quienes promuevan o realicen estas prácticas, incluso si la persona accede a ellas de manera voluntaria.

De acuerdo con cifras citadas en el debate, al menos una de cada seis personas de la comunidad Lgbtiq+ en Colombia ha sido víctima de estas prácticas. Sin embargo, la protección que propone el proyecto es para todos los ciudadanos, independientemente de su orientación sexual o identidad de género.

Un Tribunal de Enjuiciamiento impuso una pena de 34 años y 6 meses de prisión a Iván Arturo G. P., tras encontrarlo responsable de homicidio agravado en razón de género y robo en perjuicio de Mireya Rodríguez Lemus, activista trans en Chihuahua.

La resolución se dictó el martes 7 de abril durante la audiencia de individualización de sanciones y reparación del daño, correspondiente a la causa penal 170/2021. Este fallo se emitió luego de que la justicia federal ordenara reponer el procedimiento, tras la absolución dictada en julio de 2022 por un tribunal integrado por tres jueces.

En el nuevo proceso participó una de las juzgadoras que formaron parte del tribunal original. La reposición permitió emitir una sentencia condenatoria y establecer las consecuencias legales correspondientes.

Reparación del daño en favor del padre de la víctima

El Tribunal fijó además medidas de reparación del daño a favor del padre de la víctima, Jesús Manuel Rodríguez Olivas. Entre ellas, ordenó evaluar y cuantificar el daño moral y psicológico, además de establecer un pago de 439 mil 612.80 pesos. También determinó montos adicionales por gastos funerarios, por 5 mil 212.80 pesos, y por el delito de robo, por 2 mil 606 pesos.

Durante la audiencia, la Fiscalía Especializada en Investigación de Violaciones a Derechos Humanos y Desaparición Forzada presentó como testigo al padre de Mireya Rodríguez, quien expuso las afectaciones derivadas del crimen en distintos ámbitos, incluidos el emocional, económico y de salud.

El testimonio permitió al tribunal dimensionar el impacto del delito en el entorno familiar. El compareciente señaló dificultades para resolver asuntos cotidianos tras la muerte de su hija, así como afectaciones en su estado de salud y seguimiento psicológico.

El órgano jurisdiccional también tomó en cuenta elementos relacionados con la condición de la víctima, entre ellos su identidad como persona trans, su actividad laboral y su contexto económico. Asimismo, consideró que el agresor tenía acceso al domicilio de Mireya Rodríguez, lo que fue incorporado en la valoración del caso.

La audiencia se desarrolló en el Centro de Reinserción Social número 1 y se extendió por aproximadamente seis horas. Al inicio, la defensa solicitó que el acusado no permaneciera en la sala, bajo el argumento de posibles riesgos a su integridad. La jueza aceptó la petición al considerar el cambio de situación jurídica y la exposición pública del caso.

En el desarrollo de la diligencia participaron representantes de la Fiscalía, asesores jurídicos, familiares de la víctima y personas cercanas a Mireya Rodríguez, incluidas integrantes de un colectivo de mujeres trans.

Con esta resolución, el tribunal dio cumplimiento a la instrucción de la justicia federal de emitir una nueva determinación sobre el caso, incluyendo la individualización de la pena y la definición de medidas de reparación.

Detalles del crimen

El cuerpo de Mireya Rodríguez Lemus fue localizado la madrugada del 2 de septiembre de 2020 en el interior de su vivienda, en la ciudad de Chihuahua, con signos de violencia.

Su ausencia fue detectada desde el 29 de agosto de ese año, cuando dejó de presentarse en los espacios donde ejercía trabajo sexual y realizaba actividades de acompañamiento a otras mujeres trans. Integrantes de la organización a la que pertenecía acudieron a su domicilio días después; tras ingresar al inmueble, confirmaron el hallazgo.

El 11 de septiembre se emitió una orden de aprehensión contra el presunto responsable, la cual fue cumplimentada el 13 de septiembre de 2020. A partir de ese momento se integró la carpeta de investigación correspondiente.

Tras dos años de proceso judicial, el 8 de julio de 2022 el Tribunal Superior de Justicia del Estado de Chihuahua resolvió la liberación del imputado al identificar imprecisiones en uno de los resultados de la investigación. La Fiscalía General del Estado de Chihuahua había integrado más de 70 elementos probatorios dentro de la carpeta del caso.

Semblanza de Mireya Rodríguez Lemus

Mireya Rodríguez Lemus fue defensora de derechos humanos de mujeres trans y trabajadoras sexuales en Chihuahua.

Fundó la organización Unión y Fuerza de Mujeres Trans Chihuahuenses A.C. y se desempeñó como promotora de salud enfocada en VIH. Participó en iniciativas vinculadas al Fondo Mundial de lucha contra el VIH/SIDA, tuberculosis y malaria, así como en proyectos comunitarios de atención y acompañamiento.

Formó parte del Consultorio Virtual Arturo Díaz Betancourt y participó en espacios nacionales sobre trabajo sexual. También impulsó la realización de encuentros estatales de mujeres trans en Chihuahua.

Entre sus acciones destaca la incidencia que derivó en la recomendación 58/2016 de la Comisión Estatal de Derechos Humanos de Chihuahua, en la que se reconocieron derechos de mujeres trans y trabajadoras sexuales y se plantearon medidas para modificar operativos municipales en zonas de trabajo sexual.

Alexander Ramírez es un joven creador de contenido originario de Monterrey. Desde hace algunos años, destaca en redes sociales por sus videos de estilo de vida y publicaciones sobre su vida personal.

Su perfil cobra notoriedad nacional en este abril de 2026, luego de asegurar que sostuvo una relación amorosa con el influencer y cantante mazatleco Juan de Dios Pantoja. La declaración, acompañada de videos y fotografías, lo coloca en el centro de la conversación digital.

Puntos clave sobre Alexander Ramírez

• Joven influencer de Monterrey, activo en Instagram y TikTok.
• Asegura que tuvo un romance con Juan de Dios Pantoja alrededor de 2016.
• Publica videos y capturas de pantalla como supuestas pruebas.
• Su versión resurge tras la filtración de material visual en redes.
• No cuenta con una confirmación ni desmentido oficial de Pantoja.

Naturaleza de la presunta relación que habría tenido con Juan de Dios Pantoja

Ramírez afirma que su vínculo amoroso con Pantoja ocurrió mientras el mazatleco mantenía una relación pública con Kimberly Loaiza, hoy su esposa.

Según la versión de Alexander, ambos convivían frecuentemente y compartieron momentos íntimos. El creador de contenido sostiene que Pantoja “lo besaba” y muestra videos en los que aparecen juntos en fiestas y bailes.

Las publicaciones de Ramírez incluyen capturas de conversaciones y fotografías, que según él, corresponden a la época en que mantuvieron una relación sentimental. Los materiales circulan en Instagram y TikTok, donde usuarios viralizan los fragmentos y reavivan el debate sobre la orientación sexual de Pantoja.

Pruebas y polémica en redes sociales

La polémica toma fuerza en febrero y abril de 2026, cuando Alexander Ramírez reaparece y difunde nuevos videos y fotos. En estos, ambos aparecen conviviendo en fiestas y salidas nocturnas. El influencer asegura que las imágenes son de 2016, periodo en el que, según su versión, sostuvieron el amorío.

La viralización de estos contenidos provoca reacciones divididas entre seguidores de Pantoja. Algunos consideran que las pruebas refuerzan los rumores que han circulado durante años, mientras que otros defienden al cantante y desestiman la autenticidad de las publicaciones. Además, en TikTok circula un video previo donde se recopilan imágenes de ambos y se atribuye la ruptura a la relación de Pantoja con Kimberly Loaiza.

Respuesta de Juan de Dios Pantoja

Hasta el momento, Juan de Dios Pantoja no ha confirmado ni desmentido públicamente la versión de Ramírez. El cantante y creador de contenido mantiene su enfoque en la familia y su carrera. En sus redes sociales, evita referirse de manera directa al tema y no ha emitido declaración oficial sobre el presunto romance.

Contexto mediático y familiar

El regreso de Alexander Ramírez a la conversación pública coincide con una crisis mediática en la familia Loaiza-Pantoja. Steff Loaiza, cuñada de Pantoja, lo acusa a través de redes sociales de manipulación y control sobre Kimberly. Steff sostiene que Pantoja mantiene aislada a su hermana del núcleo familiar y restringe el acceso de los abuelos a sus nietos. Estas declaraciones generan una ola de reacciones en Instagram y TikTok.

Paralelamente, la familia enfrenta una situación delicada por la salud de la madre de Kimberly Loaiza. La cantante Kenia Os dona recursos para cubrir gastos médicos, lo que provoca molestias en Pantoja, quien critica la intervención externa. Además, el hermano del influencer, César Pantoja, es señalado por presuntos fraudes, lo que añade presión al entorno familiar.

Enlistado: motivos del auge del tema

• Revelaciones de Alexander Ramírez con videos y fotos inéditos.
• Acusaciones familiares por parte de Steff Loaiza contra Pantoja.
• Apoyo económico de Kenia Os a la madre de Kimberly y la reacción de Pantoja.
• Acusaciones legales y mediáticas contra César Pantoja.
• Viralización y polarización en redes sociales.

Antecedentes del vínculo y nuevos señalamientos

No es la primera vez que Ramírez habla de su relación con Pantoja. En entrevistas previas en YouTube, relata que mantuvieron un vínculo de ocho meses, con rupturas y acercamientos posteriores. Afirma que la relación terminó por diferencias personales, pero insiste en que existió un lazo sentimental real.

La reciente difusión de videos y fotografías revive el tema y genera nuevas especulaciones sobre la vida privada de Juan de Dios Pantoja. El asunto se inscribe en un contexto de alta exposición mediática y tensiones familiares, donde la figura del influencer permanece bajo el escrutinio público.

El presunto ex novio de Juan de Dios Pantoja, el influencer Alexander Ramírez, volvió a la escena pública tras publicar nuevos videos y fotografías en los que afirma haber tenido un amorío con el creador de contenido alrededor de 2016.

La reaparición coincide con una serie de conflictos familiares y denuncias públicas que involucran a Pantoja y que han provocado una funa nacional en México, impulsada por usuarios en redes sociales y figuras allegadas a la familia Loaiza.

El regreso de Ramírez a la conversación digital ocurre al mismo tiempo que las acusaciones de Steff Loaiza, cuñada de Pantoja, sobre manipulación y control en la relación entre Juan de Dios y su hermana Kimberly Loaiza. Steff señaló en sus redes sociales que Pantoja mantiene aislada a su hermana del núcleo familiar y condiciona el acceso de los abuelos a sus nietos. Estas declaraciones provocaron una oleada de comentarios y reacciones en plataformas como Instagram y TikTok.

Videos, fotos y nuevas declaraciones de Alexander Ramírez

A través de su cuenta de Instagram, Alexander Ramírez difundió videos y fotografías del periodo en que, según su versión, mantuvo una relación sentimental con Juan de Dios Pantoja. En los materiales, ambos aparecen juntos bailando y saliendo de fiesta. El propio Ramírez asegura que esos momentos corresponden a una etapa cercana a 2016.

Las publicaciones reavivaron el debate sobre la orientación sexual de Pantoja, quien nunca ha confirmado públicamente la relación. Los seguidores del influencer viralizaron los nuevos videos y también recordaron un video anterior que circuló en TikTok, en el que se recopilaron imágenes de ambos y se incluyó una frase: “Nunca perdonaré que por culpa de Kim, esta hermosa pareja se separó”.

La viralización de este material generó nuevas especulaciones y reacciones divididas entre quienes defienden a Pantoja y quienes consideran que el contenido aporta pruebas a los rumores que han circulado durante años.

La crisis pública para Juan de Dios Pantoja

Las revelaciones de Ramírez se producen en medio de una crisis pública para Juan de Dios Pantoja. Por un lado, su cuñada Steff Loaiza lo acusa de impedir que Kimberly apoye económicamente a su madre, quien se encuentra hospitalizada. La donación realizada por la cantante Kenia Os para costear los gastos médicos de la madre de Kimberly intensificó el conflicto. En redes sociales, Pantoja expresó su molestia por este apoyo externo y criticó abiertamente la intervención de Kenia Os.

El creador de contenido también enfrenta cuestionamientos por la situación de su hermano César Pantoja, a quien se acusa de fraude y engaños. Juan de Dios declaró públicamente que “desaparecería” tras los señalamientos, pero después aclaró que no respalda las acciones por las que se investiga a César.

Antecedentes de la presunta relación entre Juan de Dios Pantoja y Alexander Ramírez

La relación entre Pantoja y Ramírez no surge como un rumor reciente. En entrevistas previas en YouTube, Ramírez relató que sostuvo una relación con el creador de contenido durante ocho meses. Contó que la ruptura se debió a diferencias personales y que buscó retomar el vínculo en varias ocasiones. Pese a la insistencia de Ramírez, Pantoja nunca reconoció públicamente la relación.

La publicación de nuevos videos y fotografías refuerza la versión de Ramírez y vuelve a situar en el centro del debate la vida privada de Juan de Dios Pantoja, en un momento de alta tensión mediática y familiar.

La cinta de drama ‘Pasajero’ llegaría a las salas de cine en nuestro país a inicios de abril de este año, pero se retrasó la fecha oficial de estreno.

El filme está protagonizado por Alexander Skarsgård, quien participó en filmes como ‘La leyenda de Tarzán’ y ‘El dador de los recuerdos’, y Harry Melling, más conocido por ser el primo molesto de Harry Potter en la saga de películas del mismo nombre.

‘Pasajero’ se estrenaría originalmente este miércoles 1 de abril, de acuerdo con lo indicado por los complejos cinematográficos del país, pero la fecha de estreno fue retrasada sin que hasta el momento se sepa el motivo por el cual se pospuso.

Las cadenas de cines revelaron la nueva fecha en la que la película llegaría a las distintas pantallas grandes de nuestro país.

Nueva fecha de estreno de ‘Pasajero’ en México

La nueva fecha de estreno de ‘Pasajero’ en México será este jueves 16 de abril en todas las salas de cine de nuestro país.

Hasta el momento se desconoce en qué formatos llegará el nuevo filme de drama.

¿De qué trata la película de ‘Pasajero’?

La película Pillion explora la relación entre Colin, un joven introvertido que vive con sus padres en Londres, y Ray, un misterioso motociclista con quien inicia un vínculo de dominación y sumisión.

El filme presenta cómo Colin, interpretado por Harry Melling, se convierte en el compañero sumiso de Ray, interpretado por Alexander Skarsgård, adaptando su vida a los deseos y reglas de su pareja.

A lo largo de la historia, Colin se enfrenta a dilemas emocionales y familiares. Su madre, enferma terminal, y su padre muestran preocupación por el cambio en su comportamiento y por la naturaleza de la relación.

El guion aborda el descubrimiento sexual y la búsqueda de límites personales, reflejando el proceso de autoconocimiento de Colin.

El filme, basado en la novela "Box Hill" de Adam Mars-Jones, utiliza el contexto del BDSM para retratar la construcción de identidad y poder en las relaciones.

La narrativa enfatiza la evolución de Colin, quien pasa de ser un seguidor pasivo a entender sus propias necesidades y a negociar sus reglas.

La película combina escenas íntimas y momentos de humor, mostrando el trayecto hacia la autoafirmación y la autenticidad personal.

¿Qué temas aborda ‘Pasajero’?

La película Pillion aborda temas centrales sobre la identidad y los vínculos humanos.

• Descubrimiento sexual: Explora el proceso de autoconocimiento de Colin a través de la relación BDSM con Ray.
• Poder y sumisión: Analiza las dinámicas de control, obediencia y negociación en la pareja.
• Familia y aceptación: Muestra el impacto de la relación en el entorno familiar y la búsqueda de aceptación.
• Autoafirmación: Refleja el camino hacia la autenticidad personal.

La Jefa de Gobierno, Clara Brugada, sostuvo un encuentro con activistas y representantes de la comunidad trans, quienes presentaron temas como la realización de un Encuentro de la Red Comunitaria Trans Nacional en México, la necesidad de formación para funcionarios públicos en torno a identidades y expresiones de género, y la creación de un Centro de Atención Comunitario Trans en la Ciudad de México.

El grupo de representantes de la comunidad trans valoró el apoyo constante obtenido a través de una política de puertas abiertas, señalando la disposición de la Jefa de Gobierno y los funcionarios responsables para garantizar el avance de acuerdos y proyectos.

Derechos de vivienda de la población trans

El pasado febrero, el gobierno de la Ciudad de México asignó en comodato un predio a La Lleca, Escuchando la Calle, colectivo y asociación civil dedicada a brindar refugio y apoyo a mujeres trans en situación de calle o extrema vulnerabilidad. Este avance se da en un contexto donde, pese a recomendaciones institucionales, la discriminación y el acceso desigual a la vivienda persisten como obstáculos estructurales que agravan los riesgos físicos y psicológicos para esta población, según el reportaje “La nueva casa para la resistencia trans” de Fábrica de Periodismo.

El inmueble otorgado se encuentra en Iztapalapa, consta de dos pisos, varias habitaciones, baños y espacios comunes. De acuerdo con La Lleca, en estas instalaciones ahora podrán alojarse entre 25 y 30 compañerxs, una mejora sustancial respecto a la sede anterior en la colonia Hipódromo de Peralvillo, donde el grupo solo podía hospedar a seis o siete personas en una pequeña planta rentada. Hasta finales de 2025, esa sede dejaría de estar disponible, lo que reforzaba la urgencia de una solución estable y digna.

La precariedad habitacional no es un fenómeno aislado. En su lucha, La Lleca ha insistido en que sin acceso a vivienda segura, la vulnerabilidad de las personas trans se incrementa exponencialmente. Sin un hogar, quedan expuestas a riesgos de violencia, exclusión social y amenazas a su salud y bienestar.

El otorgamiento de un espacio a La Lleca representa un paso relevante dentro de un contexto marcado por la discriminación, la exclusión legal y el alto riesgo para la vida de la comunidad trans en Ciudad de México.

Brugada se reúne con 4 mil personas en el Zócalo para atender solicitudes

La jefa de Gobierno de la Ciudad de México, encabezó este 31 de marzo de 2026 la jornada número 11 de audiencias ciudadanas en el Zócalo, donde junto a su gabinete y titulares de organismos descentralizados, brindó atención a 4.827 personas que acudieron a la Plaza de la Constitución para presentar solicitudes y propuestas de distintos ámbitos.

Durante esta edición, la mandataria gestionó personalmente 25 casos, abarcando siete temáticas, con especial énfasis en proyectos deportivos y solicitudes para fortalecer la atención, educación y visibilización de la comunidad trans, según confirmó el Gobierno de la Ciudad de México.

Durante la jornada se recibieron 715 cédulas con solicitudes relacionadas con obras públicas, movilidad, cultura, salud y seguridad. Además, la carpa de contención atendió siete casos de 15 representantes, extraídos de un total de 3.512 personas asistentes.

Cada 31 de marzo, el mundo conmemora el Día Internacional de la Visibilidad Transgénero, una fecha dedicada a celebrar las contribuciones de las personas trans y no binarias, pero también a generar conciencia sobre la discriminación y violencia que aún enfrentan.

En México, esta jornada cobra una relevancia especial, pues el país se encuentra en una encrucijada entre ser uno de los más peligrosos para la comunidad y, al mismo tiempo, ser cuna de figuras que han transformado la cultura popular, la política y el deporte.

Desde las trincheras de la Revolución hasta los reflectores de la televisión moderna, la historia de México no puede entenderse sin sus identidades trans. A continuación, repasamos las figuras que han marcado un antes y un después en esta lucha por existir y ser nombrados.

Los pioneros: del campo de batalla al escenario

La visibilidad trans en México no es una tendencia reciente; tiene raíces profundas. El Coronel Amelio Robles Ávila es, quizás, el pilar más antiguo. Combatiente zapatista en la Revolución Mexicana, Amelio logró lo que en su tiempo parecía imposible: que el Estado y el Ejército lo reconocieran oficialmente como hombre, convirtiéndose en el primer referente histórico de la identidad trans en el país.

Décadas más tarde, en la década de los 80 y 90, Francis (Francisco García Escalante) rompió esquemas en el mundo del espectáculo. Con su show “El show de Francis”, llenó teatros y apareció en televisión nacional durante años. Aunque en su época se usaban otros términos, Francis fue la figura que “normalizó” la presencia de la diversidad en las salas de las familias mexicanas, abriendo brecha con elegancia y talento.

La nueva era: entretenimiento y fenómeno digital

Hoy, la visibilidad ha tomado las redes sociales. Wendy Guevara, integrante de “Las Perdidas”, hizo historia al convertirse en la primera mujer trans en ganar un reality show de alcance masivo en México (La Casa de los Famosos). Su carisma no solo la hizo viral, sino que obligó a millones de espectadores a conectar con la humanidad y las carencias de las mujeres trans en sectores populares.

A su lado, figuras como Paola Suárez y Karina Torres han consolidado este fenómeno. Mientras Paola ha sido voz de denuncia contra la violencia de género, Karina se ha convertido en un ícono de la moda y el humor digital, demostrando que la identidad trans también es sinónimo de éxito empresarial y alegría.

En el ámbito del estilo de vida y la moda, Victoria Volkóva marcó un hito al ser la primera mujer trans en la portada de Playboy México, además de documentar su transición de manera educativa para toda una generación en YouTube. Por su parte, la modelo y actriz Coco Máxima continúa derribando muros en la actuación, participando en producciones internacionales y reafirmando que el talento trans no tiene límites.

Intelectualidad, deporte y nuevas narrativas

La visibilidad también se ejerce desde el conocimiento y la competitividad. Ophelia Pastrana, física y economista, es una de las voces más influyentes en tecnología y derechos humanos, utilizando la lógica y los datos para desmontar el cisexismo. En el mundo del streaming y el gaming, Cristal Molly ha creado espacios seguros para la comunidad, demostrando que la identidad trans es diversa y multifacética.

El deporte también ha sido testigo de estos cambios. Ricardo del Real, destacado taekwondoín olímpico, compartió su transición tras su retiro, convirtiéndose en un referente de masculinidad trans en un ámbito históricamente rígido, inspirando a atletas de todas las disciplinas a vivir con autenticidad.

A pesar de estos nombres que brillan en la esfera pública, el Día de la Visibilidad Trans sigue siendo un recordatorio de la deuda histórica. Mientras figuras como Wendy o Victoria celebran triunfos, miles de personas trans en el país aún luchan por acceso a la salud, empleos dignos y justicia ante los crímenes de odio. La visibilidad de estas figuras es, en última instancia, una herramienta política: un recordatorio de que lo que se ve, no se puede ignorar, y lo que no se ignora, finalmente se respeta.

En los anales de la Revolución Mexicana, los nombres de caudillos y generales suelen evocar imágenes de virilidad inquebrantable y patriotismo bravío. Sin embargo, entre las filas del Ejército Libertador del Sur, existió un hombre cuya valentía no solo se midió por su destreza con las armas, sino por una batalla interna y social mucho más profunda: la de su propia identidad.

Amelio Robles Ávila, conocido durante décadas como el “Coronel Robles”, no solo fue un protagonista de la lucha armada, sino el primer hombre trans en ser reconocido oficialmente por el Estado mexicano, convirtiéndose en un baluarte de la visibilidad trans mucho antes de que el concepto siquiera existiera en el léxico popular.

De Amelia a Amelio: el nacimiento de un hombre en la guerra

Nacido en 1889 en un pequeño pueblo de Guerrero bajo el nombre de Amelia, la vida de Robles parecía destinada a los roles tradicionales impuestos a las mujeres de la época. Sin embargo, el estallido de la Revolución en 1910 ofreció una grieta en la estructura social por la cual Robles decidió escapar. Al unirse a las fuerzas zapatistas, tomó una decisión radical que mantendría hasta el día de su muerte: vivir plenamente como hombre.

A diferencia de otras mujeres que se “disfrazaban” de hombres para combatir y luego retomaban su identidad femenina al terminar el conflicto, Amelio adoptó una identidad masculina integral.

Cambió su vestimenta, su forma de hablar, su nombre y, lo más importante, exigió ser tratado como tal. No fue un acto de conveniencia militar, sino una transición de género en medio del caos de las balas. Sus compañeros de armas, conocidos por su machismo arraigado, terminaron respetándolo no por una imposición, sino por su ferocidad en combate y su innegable liderazgo.

El reconocimiento oficial: Un hecho jurídico y social

La importancia de Amelio Robles trasciende el campo de batalla debido a su persistencia en la esfera civil. Tras el fin de la lucha armada, Robles no regresó a una identidad femenina. Por el contrario, se presentó ante la Secretaría de la Defensa Nacional (SEDENA) para reclamar sus derechos como veterano de guerra.

En un hecho sin precedentes para la década de 1970, después de años de gestión y de presentar pruebas de su servicio, el Estado mexicano le otorgó el reconocimiento como Veterano de la Revolución, bajo su identidad masculina.

Este acto administrativo fue, en esencia, la primera “rectificación de identidad” oficial en la historia moderna de México. Amelio Robles logró que la institución más conservadora del país, el Ejército, lo aceptara como el hombre que siempre fue.

Legado y Visibilidad: Un faro para la comunidad trans

Hoy en día, la figura de Amelio Robles es fundamental para entender que la diversidad de género no es una “moda moderna” ni una influencia externa, sino una realidad presente en las raíces más profundas de la identidad mexicana. Su vida es la prueba fehaciente de que las personas trans han formado parte de la construcción del México actual, derramando sangre en las mismas trincheras que los héroes nacionales.

La importancia de su legado en la lucha por la visibilidad reside en tres pilares fundamentales:

1. La despatologización histórica: Su caso demuestra que la identidad de género es una vivencia interna y autodeterminada, capaz de imponerse incluso en contextos de hipermasculinidad como la guerra.
2. El precedente institucional: Al lograr pensionarse como coronel y ser reconocido como hombre por la SEDENA, abrió una puerta (aunque fuera de manera excepcional en su momento) para la discusión sobre el derecho a la identidad legal.
3. Referente cultural: Amelio permite que las juventudes trans en México tengan un ancestro, un héroe de carne y hueso en quien verse reflejados, rompiendo el estigma de la marginalidad.

Justicia histórica en el siglo XXI

En años recientes, museos y colectivos LGBTIQ+ han trabajado incansablemente para rescatar su historia del olvido o de las narrativas que intentaban “feminizarlo” póstumamente. En su natal Guerrero, se han erigido memoriales que respetan su voluntad de ser recordado como hombre.

Amelio Robles Ávila falleció en 1984 a los 95 años. Antes de morir, dejó instrucciones claras: quería ser enterrado con su uniforme de coronel y con todos los honores militares que le correspondían.

Su vida sigue siendo una lección de coraje que nos recuerda que la verdadera revolución no solo cambia gobiernos, sino que también tiene el poder de transformar la percepción humana sobre quiénes tenemos derecho a ser. En la actualidad, cuando la comunidad trans continúa luchando por derechos básicos en México, el Coronel Robles se mantiene firme en la vanguardia, recordándoles que su identidad es, y siempre ha sido, un acto de soberanía personal.

Cada 31 de marzo, el Día Internacional de la Visibilidad Transgénero pone el foco en las historias, los logros y los desafíos de las personas trans.

En el deporte mexicano, uno de esos nombres es el de Ricardo del Real, cuya trayectoria combina alto rendimiento, cambios personales y un papel activo en la promoción de la inclusión.

Ex seleccionado nacional de taekwondo, Del Real dejó huella en la élite competitiva y, años después, marcó un precedente al convertirse en el primer atleta olímpico mexicano en declararse como un hombre transegenero.

Hoy, su historia sigue vinculada al deporte, ahora desde la formación, la difusión y el acompañamiento a nuevas generaciones.

De los tatamis a los Juegos Olímpicos

Del Real comenzó a practicar taekwondo a los nueve años, inspirado por la película Karate Kid. Durante los años noventa se consolidó como parte de la Selección Nacional en la categoría de -70 kilogramos, donde permaneció por una década.

Durante ese periodo consiguió resultados importantes para México, como múltiples medallas en Juegos Centroamericanos y Panamericanos, además de participaciones en Copas del Mundo.

Su carrera en el alto rendimiento cerró en los Juegos Olímpicos de Sídney 2000, donde terminó en la novena posición.

En 1997, recibió el Premio Nacional del Deporte de manos del entonces presidente Ernesto Zedillo.

“Fui una persona muy bendecida por representar a mi país”, ha recordado sobre su etapa como seleccionado nacional.

“Soy la voz para muchas comunidades vulnerables en el deporte”

En 2017 inició su proceso de transición, y desde entonces ha desarrollado una faceta como conferencista y colaborador en proyectos deportivos.

Ha participado como educador con el Comité Olímpico Internacional y en programas como “Power Up” en América Latina, además de colaborar como analista en TUDN.

Hoy, su trabajo también está enfocado en la inclusión dentro del deporte. “Soy la voz para muchas comunidades vulnerables en el deporte, como es la comunidad de la diversidad (LGBT+)”, señaló en entrevista con la revista El Consumidor.

El videoclip Cállate y bésame de El Bogueto generó un debate inmediato en redes sociales tras mostrar al cantante en escenas de besos con varias personas, incluidas imágenes junto a un hombre en una fiesta.

Las imágenes, cargadas de una atmósfera festiva, muestran a El Bogueto interactuando de forma cercana con distintos invitados, replicando la energía de una celebración. s más comentados entre sus seguidores y el público general.

La participación del cantante en escenas de besos con un supuesto hombre fue el aspecto más mencionado en comentarios y compartidos, especialmente cuando los fans del cantante se dieron cuenta de que el hombre en cuestión era su pareja mujer, disfrazada y con una barba falsa.

Esta situación abrió la puerta a nuevas conversaciones sobre la visibilidad LGBTQ+ en la industria musical y el impacto de los artistas en la percepción social de estos temas.

Un sector de los internautas manifestó que el videoclip de El Bogueto podría ser una muestra de queerbaiting. Aquí te contamos qué significa ese concepto.

¿Qué es el queerbaiting?

El término queerbaiting se refiere a una estrategia utilizada en productos culturales como series, películas, videos musicales o campañas publicitarias donde se insinúa, sugiere o muestra de una relación romántica o sexual entre personas del mismo género, sin llegar a concretarla abiertamente.

El objetivo suele ser atraer la atención del público LGBTQ+ y de sus simpatizantes, generando expectativas sin comprometerse con una representación explícita de la diversidad sexual.

Esta práctica se ha vuelto tema de debate en los últimos años, ya que muchos consideran que explota la demanda de visibilidad y representación, pero sin asumir realmente una postura inclusiva o asumir riesgos frente a sectores más conservadores.

El queerbaiting puede manifestarse a través de miradas, gestos, escenas sugerentes o declaraciones ambiguas de los personajes, pero rara vez se traduce en una trama o desarrollo real que represente a la comunidad LGBTQ+.

El público más crítico señala que el queerbaiting perpetúa la invisibilidad, ya que utiliza la diversidad como un recurso de mercadotecnia sin aportar avances reales en la normalización de identidades diversas.

Por el contrario, quienes lo defienden consideran que incluso estas representaciones ambiguas pueden contribuir a abrir espacios de conversación y reflexión sobre la diversidad sexual y de género, especialmente en contextos donde la censura impide una representación más directa.

En síntesis, el queerbaiting es una táctica polémica que navega entre la inclusión superficial y la búsqueda de audiencias, generando tanto expectativas como frustración entre quienes buscan una mayor presencia LGBTQ+ en la cultura popular.

La modelo colombiana trans Mara Cifuentes compartió recientemente que no se sometió a la cirugía de reasignación de sexo, optando por enfocar su transición de género en procedimientos de feminización facial e implantes mamarios.

Esta decisión la acompañó de un proceso de aceptación y autoconocimiento, en el que priorizó su bienestar personal y una visión más amplia sobre lo que significa ser una ‘mujer diversa’.

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Durante una entrevista para La Kalle, Cifuentes explicó que experimenta “una dualidad en mi cuerpo” y eligió definirse como una sirena, utilizando esta figura mitológica para expresar su identidad y aceptar su cuerpo sin la necesidad de una cirugía de afirmación de género.

“Nunca tuve mi reasignación de género, la verdad es que decidí seguir con mi cuerpo y ahí es donde digo que soy una sirena y yo veo a las sirenas como seres duales, hay sirenas con alas, hay sirenas con cola de pez”, afirmó, dejando claro que, aunque no modificó sus genitales, sí recurrió a procedimientos que la ayudaron a verse y sentirse más alineada con su identidad femenina.

“Creo que la feminización facial es una cirugía genial, el liberador, es quitarse un peso de encima, amas lo que ves, estás contigo, ha sido parte de mi identidad”, reveló.

Cifuentes detalló que estos procedimientos incluyeron remodelación de la mandíbula, reducción de la nuez de Adán y modificaciones en la frente. Estas intervenciones tienen como objetivo suavizar los rasgos faciales tradicionalmente masculinos y crear una imagen más acorde a su identidad de género.

En la experiencia de muchas personas trans, este tipo de cirugías resultan clave para disminuir la disforia y fortalecer la autoestima.

A lo largo de los últimos años, Mara Cifuentes se consolidó como una figura reconocida dentro de la comunidad Lgbt+, especialmente tras su paso por el programa de Caracol Televisión La Agencia, Batalla de Modelos en 2019. Su visibilidad le abrió puertas en la industria de la moda y el entretenimiento, pero también la expuso a situaciones difíciles y a una presión sostenida en el ámbito mediático.

La modelo reconoció que enfrentó etapas de consumo problemático de drogas y alcohol, vinculadas a la exposición pública y el ritmo de la industria. En sus palabras, después de una temporada de fiestas, recurrió a las drogas y el alcohol, lo que la llevó a ingresar a un proceso de rehabilitación para recuperar su salud física y emocional.

Tras este proceso, Mara denunció un hecho de posible abuso por parte de su expareja, identificado como Camilo. Según relató, luego de salir del centro de rehabilitación, en un encuentro social su exnovio le ofreció una bebida adulterada con drogas. Aunque ella le preguntó al respecto, él negó haber alterado la bebida, y Mara terminó tomándola, con consecuencias negativas para su salud y un fuerte impacto emocional. Este episodio la llevó a reflexionar sobre los riesgos de abuso de poder en las relaciones personales y la importancia de cuidarse a sí misma.

La modelo tambien confesó públicamente ace unos años su adicción al tusi, una droga sintética cada vez más consumida en Colombia. A través de sus historias de Instagram, relató: “Probé el tusi y me volví adicta desde entonces”. Además, detalló que “no había dormido en varios meses, porque el tusi lo probé en diciembre de 2020 y me volví adicta”. Cifuentes explicó que un conocido le ofreció la sustancia y, tras probarla, quedó atrapada en un ciclo de consumo.

A raíz de estas experiencias, Mara orientó su energía hacia procesos rehabilitación de sanación personal y espiritual. Aunque sigue activa en el modelaje y en la creación de contenido, también se dedica a brindar charlas y a fortalecer su rol como activista, buscando visibilizar la diversidad y fortalecer la autonomía de las personas trans en sus procesos de transición.

Hoy, Mara mantiene vínculos con marcas de belleza y moda, y utiliza su testimonio para defender la pluralidad de experiencias dentro de la comunidad trans, subrayando la importancia de la autonomía en cada decisión y la posibilidad de encontrar bienestar personal más allá de los protocolos médicos tradicionales.

La obra El Eclipse regresa a la cartelera teatral como parte de un homenaje que recuerda el legado de Carlos Olmos, a 22 años de su fallecimiento. La compañía Caracola Producciones renueva su apuesta por este texto, considerado clave dentro de la dramaturgia mexicana contemporánea, y lo presenta en el Foro La Gruta.

La temporada se desarrollará entre el 24 de marzo y el 9 de abril, con funciones de martes a jueves a las 20:00 horas.

A propósito del regreso de la puesta en escena, Alejandro Romero, uno de los actores protagonistas (quien comparte escenario con Gabriela Núñez, Carolina Contreras, Sol Sánchez, Renée Sabina y Luis Javier Morales), nos contó todo al respecto.

Entrevista con Alejandro Romero: la importancia de “El Eclipse”, sus temas y el papel del actor

En entrevista con Infobae México, Alejandro Romero define El Eclipse como una obra sobre “secretos, raíces, los lugares de dónde venimos y las dinámicas familiares”.

Para el actor, la importancia de la obra radica en su apartado temático: “A pesar de que la obra ya tiene bastantes años, toca temas muy vigentes. Sobre todo en lugares de provincia, hay dinámicas familiares que no te permiten ser quien realmente eres”.

El Eclipse cuenta la historia de varios personajes, pero se centra en el complicado romance de dos chicos de abismales diferencias. Por supuesto, una de las problemáticas que rodean su relación es el prejuicio que existe sobre la homosexualidad en la provincia de Chiapas donde se desarrolla la obra.

Alejandro nos explica: “Tal vez aquí en la Ciudad de México es un poco una burbuja y estamos un poco más abiertos a las relaciones de la comunidad gay, ¿no? Pero en provincia todavía existen en el secreto”.

Y eso es precisamente lo que pasa con Mario, el personaje que encarna el actor: “Él va buscando una respuesta concreta, ¿no? Porque vivió algo en la Ciudad de México que lo orilla a ir a buscar a Gerardo a la costa para ver si realmente lo que sucedió en Ciudad de México fue real".

¿Qué pesa a la hora de actuar? ¿El parecido del actor con el personaje o el reto de involucrarse con un papel que no tiene nada que ver con el intérprete? Para Alejandro es una mezcla de ambas cosas:

“Es muy rico cuando, tienes un personaje frente a ti que no tiene mucho que ver contigo, pero que tienes que darle vida a partir de lo que a ti te ha sucedido, ¿no? Porque finalmente uno crea los personajes con base en las experiencias propias también. Y también en ese proceso de crear, pues te involucras cosas que no propiamente son tuyas. Con Mario yo comparto muchas cosas, y otras no tantas, que sin juzgarlo, pues estoy en obligación de, como actor, pensar como ese personaje".

La diversidad de los personajes de El Eclipse permiten que la historia conecte con los diferentes de espectadores en el público. El actor nos explica:

“Hay gente que va y ve la obra y se engancha un poco más con la historia de uno de los personajes que tiene atisbos de feminismo. Hay quien se conecta con la abuela y las raíces de la familia, o hay quien se conecta con la historia de Gerardo y Mario, porque es su vida personal. Tiene distintas aristas, y por eso les gusta mucho”.

Y añade: “También por la manera en que se aborda. Con el teatro de objetos, el teatro de sombras, y la iluminación también es preciosa. Entonces se crean cuadros muy bellos. Tenemos una muñeca que es preciosa porque cobra vida a través del trabajo de tres compañeros que la manipulan al mismo tiempo. Es muy bonita, es muy bonito ir a verla”.

Finalmente, Alejandro Romero nos cuenta su idea para que la gente se acerque más al teatro:

“Es un trabajo en conjunto de nosotros como actores, de los productores, inclusive en los espacios gubernamentales. Ofrecer un trabajo de calidad para que la gente no se asuste no se aburra en el teatro, que no piense que ir al teatro es una cuestión aburrida, sino que hagamos espectáculos que entretengan a la gente, que los hagan pensar”.

La drag queen e influencer Turbulence, interpretada por Erick Martínez, publicó este 22 de marzo un nuevo video en sus plataformas digitales con el que continúa la reestructuración de su proyecto “El Universo de Las Amponas”, una propuesta de entretenimiento protagonizada por mascotidrags que en los últimos meses ha estado marcada por cambios, polémicas y nuevas incorporaciones.

El regreso del proyecto ocurre tras la salida de Momo Guzmán, quien daba vida a uno de los personajes más emblemáticos: Burrita Burrona. Este personaje, que durante años formó un popular dueto con Turbulence, se convirtió en pieza clave del universo narrativo y del éxito del canal. Su ausencia generó incertidumbre entre los seguidores, quienes cuestionaron el futuro de Las Amponas.

Tras este cambio, a finales de 2025 el proyecto intentó mantenerse vigente con la participación de otros personajes, aunque pronto la salida de Lobita Lobérrima y Mamá Melanito también fue un hecho. Sin embargo, ante el impacto de la salida de Burrita Burrona, Erick Martínez decidió tomar una pausa temporal de las plataformas digitales, lo que incrementó las dudas sobre la continuidad del concepto.

En 2026, Turbulence regresó con una nueva propuesta narrativa que busca dar continuidad al universo a través de una idea de multiverso. Bajo este enfoque, los personajes originales podrían coexistir en distintas versiones o líneas narrativas, lo que permitiría reintroducir figuras conocidas mientras se suman nuevos talentos y conceptos.

Uno de los elementos más destacados de esta nueva etapa ha sido la incorporación de personajes inéditos. Entre ellos sobresale Perrita Grifa, aunque su participación no ha estado exenta de polémica, luego de que se hiciera público un desacuerdo relacionado con un contrato de colaboración. A pesar de ello, el proyecto ha seguido avanzando con nuevas apuestas creativas.

Asimismo, se presentó una nueva mascotidrag: una dragona de estilo colorido y estética “girly”, cuyo nombre fue elegido mediante una dinámica en redes sociales. Tras un proceso de votación entre seguidores, el personaje fue bautizado como Draga Dragona, consolidándose como una de las nuevas figuras dentro del universo de Las Amponas.

No obstante, el momento más comentado del reciente video fue el regreso de Burrita Burrona. La reaparición del personaje generó sorpresa entre los fans, quienes inicialmente especularon sobre un posible retorno de Momo Guzmán. Sin embargo, posteriormente se confirmó que en esta ocasión la botarga fue interpretada por la drag queen Hiromi, quien incluso compartió en sus redes sociales imágenes y videos caracterizada como el icónico personaje.

El contenido del video mantuvo el estilo característico del canal, con dinámicas de humor y chistes entre los personajes, al tiempo que sirvió como una estrategia para reintegrar a Burrita Burrona dentro de esta nueva etapa narrativa. La interacción entre Turbulence, la nueva Dragona y el resto de personajes apunta a consolidar un universo expandido que combine elementos conocidos con propuestas frescas.

Con este relanzamiento, Turbulence busca mantener vigente su proyecto y adaptarse a los cambios en su equipo creativo, apostando por la reinvención y la expansión de su universo digital. Mientras tanto, la respuesta del público continúa siendo clave para definir el rumbo de Las Amponas en esta nueva fase.

El influencer mexicano Un Tal Fredo protagonizó una de las bodas más comentadas del año tras compartir en redes sociales las imágenes de su lujosa celebración, que incluyó un show privado de Carlos Rivera y la presencia de figuras del entretenimiento. 

El evento, realizado el pasado sábado 21 de marzo en Cuatro Ciénegas, reunió a creadores de contenido, amigos y familiares, quienes participaron en una agenda de festejos que se extendió a lo largo de varios días. La ceremonia y sus actividades previas acapararon la atención del entorno digital y generaron múltiples reacciones entre sus seguidores.

Un evento pensado al detalle: Un Tal Fredo ya se casó

Las publicaciones compartidas por Un Tal Fredo —nombre artístico de Alfredo Cantú— permitieron ver que la boda no escatimó en detalles. El traje blanco del influencer fue diseñado por Benito Santos, uno de los referentes de la moda nacional, y el maquillaje corrió a cargo de Luis Torres, otro nombre destacado en la industria. La lista de invitados incluyó a diversos influencers y celebridades del ámbito digital, lo que impulsó la viralidad del evento en plataformas como Instagram y TikTok.

Las imágenes mostraron a los contrayentes, Fredo y su pareja Adrián Álvarez, caminando juntos, vestidos de blanco y tomados de la mano, en una puesta en escena que recibió miles de interacciones. La producción del evento y la presencia de un artista reconocido como Carlos Rivera fueron elementos que marcaron la diferencia respecto a otras bodas de figuras públicas.

Carlos Rivera da show privado previo a la lujosa boda de Un Tal Fredo

Previo a la ceremonia principal, Un Tal Fredo aclaró en historias de Instagram que el espectáculo privado de Carlos Rivera no correspondió al día de la boda, sino a un evento previo denominado “icebreaker”. Este tipo de reuniones, frecuentes en bodas de destino, buscan que los invitados se conozcan y convivan antes del enlace formal. “En muchas bodas se hace una cenita, algo más sencillo; yo soy muy exagerado e hice muchas cosas”, relató el influencer en sus publicaciones.

El “icebreaker”, realizado en el entorno natural de Cuatro Ciénegas, incluyó un concierto privado, juegos de luces y diversas actividades al aire libre. La aparición de Carlos Rivera fue uno de los instantes más destacados: el cantante llegó al lugar, felicitó a la pareja y entonó algunos de sus temas frente a los asistentes, de acuerdo con los videos difundidos por el propio Fredo.

Agenda de festejos exclusiva

La celebración de la boda se distinguió por su carácter exclusivo, con acceso restringido y un código de vestimenta específico para los asistentes.

Entre las actividades previas se incluyeron cenas, recorridos por las dunas de yeso y dinámicas de integración, diseñadas para que los distintos grupos de invitados compartieran experiencias. Durante algunos momentos del evento, los organizadores solicitaron a los presentes limitar el uso de teléfonos móviles para privilegiar la convivencia directa.

Desde que Un Tal Fredo anunció su compromiso con Adrián Álvarez en julio de 2025 durante un viaje a Italia, la expectativa en torno a la boda fue en aumento. La organización contempló una logística de varios días, con agendas paralelas y sorpresas para los asistentes, lo que generó conversación en redes sociales y posicionó la celebración como una de las más relevantes dentro del círculo de creadores de contenido.

Influencers, producción y tendencias

El papel de las redes sociales resultó clave para amplificar el alcance del enlace. Los videos y fotografías compartidos por los invitados y la pareja permitieron que la audiencia digital siguiera de cerca cada etapa del festejo. La producción del evento incluyó elementos de alta gama, desde la decoración hasta los espectáculos musicales, consolidando la reputación de Un Tal Fredo como figura influyente en el ámbito digital mexicano.

“Estos días han sido de bienvenida a los invitados”, explicó el influencer ante las dudas sobre la fecha exacta de la boda, enfatizando que la ceremonia principal se realizó el 21 de marzo. La combinación de exclusividad, celebridades y despliegue tecnológico convirtió la boda de Un Tal Fredo en tendencia y referencia dentro de las celebraciones de alto perfil.

El comediante Pablo Cheng anunció que festejará “sus quince años” vestido de quinceañera a sus 69 años en Villahermosa, Tabasco, generando reacciones divididas, especialmente dentro de la comunidad LGBT+ mexicana.

Una fiesta irónica y un vestido diseñado por Zeus de la Vega

Pablo Cheng, conocido por su emblemática frase “¡Oh, cielos!”, utilizó sus redes sociales para invitar al público a su fiesta temática, que tendrá lugar el 21 de marzo en el restaurante-bar Mentiras, en Villahermosa, Tabasco.

En el video compartido, Cheng adopta su característico tono humorístico, presenta la celebración como un evento de gran magnitud e ironiza con la supuesta asistencia de celebridades internacionales como Paris Hilton, Sofía Loren y Michael Jackson. “Va a haber muchas, muchas estrellas por ahí festejando mis quince años. ¡Clara de huevo, mana!” expresó el comediante.

Durante la preparación para el evento, Cheng acudió a una prueba de vestido en el atelier del diseñador Zeus de la Vega, recordado por haber vestido a la popular quinceañera Rubí. En declaraciones para el programa “El Chisme TV” de Rodrigo Fragoso, el actor bromeó sobre el diseño y la supuesta competencia con Rubí y otras figuras, aludiendo con ironía a la exclusividad de su atuendo y la presencia de invitados famosos.

“Necesito como quince por cuatro, no sé cuántos chambelanes, pero si pueden ir cien chambelanes tabasqueños, mejor. Cielas,” comentó Cheng, intensificando el tono festivo y burlesco de la invitación.

La controversia con la comunidad LGBT+ en México

Pese a la expectativa y el humor en torno al evento, la reacción de la comunidad LGBT+ ha sido ambivalente. El distanciamiento con parte del colectivo se remonta a la participación de Pablo Cheng en la película “Pink” (2016), una producción mexicana que abordó la adopción homoparental desde una perspectiva polémica.

La trama de “Pink” sugería que los niños criados por parejas del mismo sexo podían sufrir daños psicológicos, lo que fue interpretado por activistas como un mensaje negativo y estigmatizante hacia la diversidad familiar.

La cinta recibió críticas severas por parte de colectivos y figuras públicas que consideraron su argumento desinformado y contrario a los derechos de la comunidad.

El arrepentimiento público y la distancia con sus seguidores

Años después del estreno de la película, Cheng expresó públicamente su arrepentimiento por haber participado en la cinta, reconociendo que no anticipó el impacto negativo que tendría en la lucha por los derechos LGBT+. El propio actor admitió que aceptó el papel sin medir las consecuencias para la imagen del colectivo, al cual pertenece.

“Acepté el papel sin dimensionar el daño que podía causar en la lucha por los derechos de nuestra comunidad,” reconoció Cheng en una entrevista posterior. Esta postura no logró revertir por completo el distanciamiento con parte del público LGBT+, que lo señala como responsable de reforzar estigmas y prejuicios.

Las fórmulas vicepresidenciales, decisivas en el tablero político colombiano, siguen generando reaccines, especialmente la unión de Paloma Valencia con Juan Manuel Ovido, tema de una reciente columna de opinión de Gustavo Bolívar sobre la coherencia y los riesgos de estas alianzas de cara a las próximas elecciones del 31 de mayo.

El exsenador y exdirector del Departamento de Prosperidad Social (DPS) resaltó la importancia de elegir compañeros de fórmula que sean fieles al proyecto de país y no piezas intercambiables dentro de un cálculo electoral.

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La crítica se agudizó al revisar la alianza entre Juan Daniel Oviedo y Paloma Valencia. “La fórmula del exdirector del Dane con la senadora plantea una contradicción difícil de ignorar. Muchos creen que juntándose con Paloma Valencia, Oviedo ganó. Pienso que no. Perdió coherencia e independencia y vendió a la comunidad gay que ha sido perseguida por el uribismo”, escribió Bolívar.

De acuerdo con el exfuncionario, Oviedo ha respaldado el proceso de paz, la implementación del acuerdo y la jurisdicción especial para la paz, además de defender los derechos de la comunidad Lgbt+ y el matrimonio igualitario. En contraste, Valencia se ha opuesto abiertamente a esas políticas, promovió el “No” en el plebiscito de 2016 y ha prometido desmontar la política de paz total.

En materia social, Bolívar recordó que Valencia ha demandado la reforma pensional que busca beneficiar a más de tres millones de adultos mayores en extrema pobreza con un bono mensual de 230.000 pesos, así como reducir el tiempo de cotización para mujeres.

El también escritor señaló que Oviedo afirmó en un inicio que sus posturas sobre paz y diversidad sexual eran innegociables, pero terminó aceptando la postulación pese a las diferencias. “Eso supone que aquel arrió sus banderas por un cargo. En pocas palabras vendió su coherencia”, escribió Bolívar.

El argumento de la campaña uribista, replicado por Oviedo, sostuvo que la diferencia ideológica enriquece la fórmula y permite ampliar la base electoral.

Bolívar cuestionó esta premisa, advirtiendo que “la base electoral no se amplía automáticamente”, ya que muchos de quienes apoyaron a Oviedo en la consulta podrían no seguirlo en esta nueva alianza, especialmente sectores afines al progresismo o a la comunidad Lgbt+.

Para Bolívar, la elección de una fórmula vicepresidencial debe ser una decisión política y programática, no solo táctica. El capitulo sobre la dupla Oviedo-Valencia cerró con una pregunta: “¿Vendió Juan Daniel Oviedo sus principios por un cargo, o simplemente nunca fueron tan firmes como parecían?”

El exsenador también habló de las fórmulas vicepresidenciales de otros candidatos, que reflejan según el, una alineación programática. Iván Cepeda Castro seleccionó como compañera a Aída Quilcué, lideresa indígena y defensora histórica de los derechos territoriales.

Bolívar consideró que esta decisión “no es cosmética” y representa el reconocimiento de la diversidad étnica y cultural, así como la deuda histórica con los pueblos originarios. El texto remarcó que el mensaje del Pacto Histórico es claro: el salto social sigue siendo central en su propuesta.

En otro frente, Sergio Fajardo apostó por la exsecretaria de Educación de Bogotá, Edna Bonilla, reforzando una línea centrada en la educación como motor de transformación. “El mensaje de esta campaña es que el eje de ese gobierno sería la educación”, escribió Bolívar. Así, la coherencia entre discurso y fórmula se mantiene como elemento clave.

Por su parte, el abogado Abelardo de la Espriella escogió a un exministro de Hacienda del gobierno Duque, José Manuel Restrepo, señalando que la estabilidad económica y el manejo fiscal guiarían su mandato. Tras lo anterior, mencionó que esta selección responde a una visión programática, aunque los resultados del exministro han sido cuestionados por sectores críticos.

Por último, el análisis de Bolívar abordó también otras fórmulas, incluyendo la de la exalcaldesa de Bogotá, Claudia López y la del exsenador Roy Barreras, quienes optaron por aliados surgidos de consultas previas o con experiencia técnica, explicando que, hasta ese punto, la lógica democrática parece respetarse: cada candidatura define su visión de país y elige una dupla acorde.

Durante muchos años, la vida privada de Federica Quijano, integrante del grupo Kabah, ha sido del interés de la prensa del corazón. En octubre de 2025, en una emotiva conversación en el pódcast de su hermano Apio, la cantante habló sobre temores que tuvo que superar para poder hablar públicamente sobre su bisexualidad.

A cinco meses de esa charla, Vanessa Rodríguez, pareja de la cantante, reveló al programa Ventaneando detalles de su relación sentimental con Federica, marcada por profundos desafíos para la intérprete.

Su relación comenzó en admiración y evolucionó a un romance

Vanessa Rodríguez está especializada en medicina regenerativa con células madre. Recuerda haber seguido la charla entre los hermanos Quijano, donde Federica habló sobre el proceso de su hijo Sebastián, diagnosticado con espectro autista. “Entonces, se me ocurre: ‘Pues le voy a escribir al Apio para que le diga a su hermana que esto puede ayudar a Sebastián’”, dijo.

Esa conversación fue el principio de encuentros que pronto se volvieron más personales. Rodríguez, quien tiene tres hijos de una relación pasada, compartió que ambas sintieron una conexión tan especial que decidieron que sus familias convivieran. El resultado fue una interacción armoniosa que las convenció de formalizar su relación.

Según Rodríguez, Federica Quijano mantuvo fuera de la conversación pública su vida personal debido a que temía que hablar sobre su orientación sexual pudiera complicar su proceso de adopción. “Lo más importante que tenemos los seres humanos es la libertad. Entiendo la parte legal de adopción... Es una cosa tan absurda que todavía en este siglo estamos viviendo”.

Reacciones en redes sociales

Recientemente, la pareja confirmó su relación en sus cuentas oficiales. Vanessa Rodríguez compartió una fotografía junto a Federica, junto a un tierno mensaje: “Eres un ángel en esta vida por muchas razones y para muchas personas has sido un ángel. Ahora creo más que fuiste el ángel que me agarró antes de golpear el piso, un ángel que desde entonces cada día me abraza y protege con sus alas, con su vida, así como yo la quiero proteger con la mía”, escribió.

¿Quién es Federica Quijano?

Federica Quijano, cuyo nombre real es Janine Patricia Quijano Tapia, alcanzó notoriedad como integrante de Kabah en la década de 1990. A pesar de su reconocimiento en el ámbito artístico, su vida personal estuvo marcada por desafíos, entre ellos el abandono familiar y un diagnóstico de endometriosis que requirió múltiples intervenciones quirúrgicas.

Esta condición médica le impidió concebir por vías naturales, una situación que la llevó a replantear su deseo de formar una familia.

Motivada por su anhelo de ser madre, Federica se involucró en labores altruistas tras conocer historias de abandono infantil. Fue así como, después de un proceso de adopción, recibió en sus brazos a su primera hija, María, cuando la niña tenía apenas tres meses de edad. Más adelante, sumó a su familia a Sebastián, un niño que enfrentó situaciones adversas desde su nacimiento y que posteriormente recibió un diagnóstico de autismo.

Roberto Carlo, actor y conductor mexicano, abordó públicamente uno de los interrogantes más persistentes de su carrera: si Televisa le solicitó mantener en reserva su orientación sexual durante su participación en la telenovela ‘Atrévete a Soñar’.

El tema cobró relevancia tras su reciente aparición en ‘Momentolence’, el programa de entrevistas conducido por la drag queen Turbulence en Youtube.

La conversación en ‘Momentolence’

Durante la charla con Turbulence, el conductor recordó su etapa en la telenovela producida por Luis de Llano y Antonio Munguía. Al responder si la empresa le impuso restricciones sobre su vida privada, precisó:

“Eso se siguiera manteniendo. Entonces, no era, no era contra mí ni contra quien yo fuera, porque además Luis de Llano y Antonio Munguía... se acercaron desde un lugar bastante cuidándome, ¿no? Para el personaje”.

Roberto Carlo subrayó que, aunque no recibió una prohibición tajante, sí percibió un ambiente donde la discreción sobre la orientación sexual era vista como parte del manejo profesional de la imagen. Explicó que la sugerencia respondía al interés de proteger la construcción de los personajes y la narrativa de la telenovela, dirigida principalmente a un público infantil y juvenil.

Los productores y el contexto en Televisa

Luis de Llano, productor ejecutivo de la telenovela, fue señalado como quien encabezó este enfoque durante la última producción que ocupó la franja vespertina de las 16 horas en la televisora. Según Carlo, la relación con los productores, incluidos Marco Flavio y Antonino Munguía, siempre mantuvo un tono de respeto y apoyo.

En el transcurso de la entrevista, Turbulence mencionó a Rocío Campo como referente en el género, a lo que Carlo aclaró que en este caso, la producción estuvo a cargo de de Llano y su equipo. El actor puntualizó que el acercamiento de los responsables se ejecutó con la intención de cuidar su integridad y la del personaje, sin que ello representara un acto discriminatorio.

El impacto personal de la reserva en la vida de Roberto Carlo

Roberto Carlo confesó que, en ese periodo, todavía no había asumido plenamente su identidad sexual ante el público. Relató que la necesidad de mantener reservas sobre su vida privada llegó a afectar su percepción de libertad personal. “Eso te permea y claro que eso te sigue diciendo: ‘Híjole, pues no, el camino de la libertad no es el que debo de tomar, al menos no por ahora’”, afirmó el actor durante la transmisión de Momentolence.

Aun así, reconoció que la industria televisiva, especialmente en ese momento, funcionaba bajo estándares que priorizaban la imagen y la continuidad de las historias ante cualquier controversia. “Es un negocio que requiere, que pide, que exige y pues hay que de pronto, sin nunca perderte ni faltarte al respeto, también entender que hay un lugar para todo”, expuso el conductor.

• “Uno como actor también tienes que ser diverso en ese sentido y poder interpretar el personaje que te llegue y el personaje que requiera. Ese entendimiento va llegando con el tiempo”, reflexionó Carlo.

El proceso hacia la apertura pública de su orientación sexual

La revelación total de su orientación sexual llegó años después, cuando Roberto Carlo trabajó en el programa matutino ‘Sale el sol’. Según relató en la entrevista, fue en ese espacio donde decidió hablar abiertamente de su identidad LGBT, motivado por la necesidad de compartir su vida personal de manera honesta con la audiencia.

“Yo ya tenía un compromiso importante con mi pareja y cada vez sentía más la necesidad de externarlo, porque en el programa me quedaba corto. Era un programa donde hablábamos tan del corazón, tan desde la honestidad, que yo me sentía que le fallaba a mi público al no poderles hablar cien por ciento de mi forma de amar”, relató el actor.

La decisión de hacerlo público fue consultada con el productor Andrés Tovar, quien le brindó su respaldo. Carlo compartió su testimonio con la audiencia el 31 de diciembre y, a partir de entonces, se reconoció como el primer conductor titular abiertamente LGBT en un matutino nacional, lo que marcó un precedente en la televisión mexicana.

La vida de Roberto Carlo

Durante la conversación, Carlo reveló que su proceso de autodescubrimiento fue gradual y que no se dio plenamente durante su adolescencia. “Desde niño uno sabe, desde niño hay esta inquietud de hay algo distinto, se percibe, se siente”.

Asimismo, reconoció que la presión por encajar en ciertos moldes limitó durante años la posibilidad de expresarse con total libertad. “Ahí es donde empiezas a empezar a hacerte cuadrado y cerrado y empiezas a ver que no es posible ser tú abiertamente”, puntualizó.

Evolución en la narrativa LGBT

Al abordar la transformación en la representación de la diversidad sexual en los medios, Carlo indicó que la narrativa ha evolucionado hacia un enfoque de integración y visibilidad, aunque reconoció que aún existen retos. “Antes, la diversidad la abordábamos porque así tenía que ser, porque no nos permitían desde, desde una lucha, desde una imposición. Hoy nuestra narrativa también ha cambiado y es un: aquí estamos, no nos vamos a ir a ningún lado”, declaró.

La exposición de figuras públicas LGBT, como la de Wendy Guevara, fue identificada por los entrevistados como un avance, aunque coincidieron en que falta mucho por hacer en términos de inclusión y aceptación.

Claves de la entrevista a Roberto Carlo

• Roberto Carlo precisó que Televisa nunca le exigió explícitamente ocultar su orientación, aunque sí existió una expectativa de discreción para proteger la narrativa de la telenovela.
• La apertura pública de su identidad LGBT ocurrió en ‘Sale el sol’, con apoyo del equipo de producción y de su pareja, Rubén.
• El actor describe su proceso de autodescubrimiento como constante y reconoce el cambio gradual en la representación de la diversidad sexual en los medios mexicanos.

La cuarta temporada de Bridgerton sorprendió a la audiencia con la muerte de John Stirling, esposo de Francesca, en el penúltimo episodio.

La showrunner Jess Brownell defendió la decisión de incluir este hecho en ese punto de la historia y detalló su impacto en la trama y en la evolución de otros personajes.

En diálogo con People, sostuvo que el fallecimiento de John no solo altera la dinámica de la familia Bridgerton, sino que resulta clave para el desarrollo de la relación entre Benedict Bridgerton y Sophie Beckett.

“Obviamente, el episodio 7 sí desplaza un poco el foco hacia Francesca, pero creo que la muerte de John juega un papel principal en la historia de Benedict y Sophie”, explicó.

Para Brownell, la barrera de clase que separa a Benedict y Sophie encuentra en esta tragedia un momento decisivo: sentían que una “gran pérdida podría permitir, especialmente a Violet y Benedict, cambiar su perspectiva”.

La muerte de John obliga a los personajes a reconsiderar sus prioridades.

Brownell lo expresó así: “Cuando pasas por una pérdida así, te das cuenta de que la vida es corta y que el amor es lo más importante”.

El equipo creativo decidió ubicar este acontecimiento en la cuarta temporada desde las primeras etapas de desarrollo.

“Desde que elegimos a Hannah y Victor en la temporada 3, era importante que Victor supiera exactamente cuál era su línea de tiempo, para que no lo sorprendieran matando a su personaje”, aclaró Brownell.

El objetivo era dar tiempo suficiente para que el público conociera y se encariñara con la pareja, además de explorar el duelo de Francesca.

Brownell indicó que sentían que “era el momento adecuado para poder conocer bien a Francesca y John como pareja, pero también darnos tiempo para llorar adecuadamente a John”.

La noticia de la muerte llegó a los actores a través del guion. Hannah Dodd, intérprete de Francesca, recordó que “estaba literalmente llorando”, según relató a People.

Por su parte, Victor Alli describió el rodaje de las escenas finales de su personaje como “bastante emotivo” y admitió que le costó “decir adiós”.

El deceso de John afecta a Francesca, pero también provoca cambios en Violet, la matriarca, y en Benedict, quienes comienzan a replantearse su visión sobre la vida y el amor.

Para Brownell, este proceso era necesario para justificar las decisiones de los personajes en la etapa final de la temporada.

En el universo creado por Julia Quinn, la novela When He Was Wicked narra cómo Francesca encuentra un nuevo amor en Michael Stirling, primo de John.

En la serie, este personaje fue adaptado como Michaela Stirling, lo que abre la puerta a una historia de amor LGBTQ en futuras temporadas.

Alli consideró “muy interesante” el cambio de género y contó: “Me avisaron antes de rodar, y fue agradable. Creo que la introducción fue acertada. No podrían haberlo hecho de otra manera. Estoy muy contento y emocionado”.

Expectativas y especulaciones tras el desenlace de la temporada 4

El cierre de la cuarta temporada dejó a Francesca en el centro de la atención, mientras el público especula sobre quién será la protagonista en la siguiente entrega.

Brownell confirmó que tanto Francesca como Eloise Bridgerton son las principales candidatas.

“Ambos personajes con mis iniciales en los pañuelos tendrán sus temporadas cinco y seis. ¿En qué orden? No puedo decirlo”, señaló a Radio Times.

La serie de Netflix optó por transformar a Michael en Michaela, anticipando así una trama de amor diferente a la de las novelas originales.

Según Brownell, “hay un pequeño momento de fricción cuando Michaela y Fran se conocen, pero para Francesca, ella no tiene un marco de referencia para saber qué significa eso”.

En una de las escenas finales, Francesca responde de manera contundente cuando le preguntan si se imagina casándose otra vez tras la muerte de John.

Su respuesta es clara: “¿Yo? ¿Una boda? No. Ya tuve mi gran amor. Una vez es suficiente”.

Mientras tanto, Eloise Bridgerton también aparece como potencial protagonista.

Claudia Jessie, quien la interpreta, manifestó su deseo de mostrar una faceta romántica de su personaje.

Considera que Eloise está “intentando desesperadamente encontrar su manera de hacerlo, ¿verdad?”, y admitió tener curiosidad por mostrar “el amor o el romance a la manera de Eloise”.

La actriz añadió que ama el programa, a sus compañeros y a Eloise, y que está “muy ilusionada” ante la posibilidad de liderar una temporada.

Elton John y David Furnish posaron juntos en familia para un retrato que se exhibe en la National Portrait Gallery de Londres, Reino Unido.

Por primera vez en mucho tiempo es posible observar cómo lucen actualmente sus hijos Zachary, de 15 años, y Elijah, de 13.

La familia aceptó posar para un retrato realizado por la reconocida fotógrafa Catherine Opie, imagen que ya forma parte de la colección permanente del museo y que ha sido destacada como un avance para la visibilidad familiar y cultural.

En la fotografía, Elton aparece reclinado en un sofá, vestido con un llamativo traje morado y lentes de cristales rosados, junto a su esposo David, quien lleva un conjunto verde.

Los adolescentes, por su parte, se muestran relajados en camisetas negras: uno sentado en el brazo del sofá y el otro en el suelo, jugando con uno de los labradores de la familia.

La escena, ambientada en la amplia biblioteca de la residencia familiar en Old Windsor, ofrece una imagen de cotidianeidad y cercanía.

Además, el entorno del retrato fue cuidadosamente seleccionado.

Las estanterías que enmarcan la escena están repletas de cientos de libros, principalmente biografías de figuras culturales y políticas que han influido en la historia contemporánea.

Entre los títulos aparecen nombres como Andy Warhol, Bruce Lee, Robert De Niro, David Hockney, Tina Turner, Michael Caine, Beethoven, Prince, The Beatles, Madonna, Oscar Wilde, Gary Barlow y Monty Don.

Junto a ellos, volúmenes sobre historia LGBT, líderes políticos como Winston Churchill, Tony Blair, Nelson Mandela, Gandhi y figuras del deporte como Troy Deeney, del club Watford FC —una de las pasiones de Elton John—, muestran los intereses y la diversidad intelectual del hogar.

Según la galería londinense, la obra tiene un valor simbólico al reunir a un artista y a sus retratados en celebración de la representación LGBTQ+, el trabajo filantrópico y el arte fotográfico de gran prestigio.

La imagen fue colgada en la sala Mary Weston junto a retratos de otras personalidades como David Beckham, Judi Dench, Amy Winehouse y Letitia Wright, integrando a la familia John-Furnish en el imaginario social británico.

Elton John y David Furnish, en una declaración conjunta, destacaron el honor que implica la experiencia de ser retratados por Catherine Opie y exhibidos en la National Portrait Gallery.

“Somos grandes admiradores de su trabajo y nos sentimos orgullosos de tener sus imágenes bellas y conmovedoras en nuestra colección”, expresaron.

Cabe destacar que la necesidad de preservar la intimidad ha sido una constante en la familia desde el nacimiento de los niños por gestación subrogada.

La pareja optó por limitar las apariciones públicas de los menores, haciendo de este retrato una excepción.

Catherine Opie, la fotógrafa responsable del retrato, relató que llegó a la casa de Elton y David tres días antes de Navidad, conoció a los chicos y a los perros y, tras un almuerzo en familia, realizó la sesión en la biblioteca.

“Es realmente un honor fotografiar a Elton, David, Zachary y Elijah. Para mí, representa la humanidad de lo que puede ser una familia”, aseguró Opie.

El ambiente íntimo y la cercanía lograda durante la sesión se traducen en el resultado final, donde cada miembro ocupa un lugar destacado sin perder la armonía en la composición.

En diversas entrevistas, Elton John compartió cómo la experiencia de ser padre cambió su vida.

Durante su paso por The Ellen DeGeneres Show en 2016, el artista comentó con ironía: “Si me hubieran dicho hace diez años que estaría sentado en tu programa, casado con el hombre que amo y con dos hijos hermosos, habría pensado que me habían puesto ácido en la bebida”.

En la misma conversación, el músico detalló el impacto de la llegada de sus hijos: la vida, según Elton, “te lanza desafíos y sorpresas —grandes sorpresas— y estos dos niños han llegado en un momento en el que jamás pensé que tendría hijos”.

Y añadió: “No hay palabras para describir cuánto amamos a estos chicos. Son simplemente increíbles”.

Elton John, de 78 años, y David Furnish, de 63, formalizaron su relación con una unión civil en 2005 y se casaron en 2014.

El creador de contenido Momo Guzmán sorprendió a sus seguidores al anunciar que se tomará una pausa de redes sociales, tras los constantes ataques y amenazas que ha recibido en los últimos meses. La decisión ocurre en un momento clave de su carrera, apenas días después de haber presentado oficialmente su nuevo proyecto digital individual.

A través de un comunicado difundido en sus plataformas, el influencer regiomontano agradeció el respaldo que ha recibido desde el inicio de su trayectoria, pero dejó claro que la situación se volvió insostenible.

“Gracias a todas las personas que me han apoyado hasta el día de hoy y desde el día uno, su cariño y amor siempre los tengo presentes. He decidido tomar una pausa en redes sociales. En los últimos meses he recibido mensajes y amenazas que han sobrepasado cualquier límite”, expresó.

El anuncio llega poco después de que, el pasado 18 de febrero, presentara su nueva etapa profesional con el proyecto «La Logia de las Reales», marcando así un giro en su carrera tras dejar el personaje que lo catapultó a la fama durante cuatro años: Burrita Burrona.

La decisión de cerrar ese ciclo generó una ola de especulaciones, críticas y comentarios divididos entre seguidores y detractores, especialmente ante versiones que apuntaban a posibles conflictos internos dentro de su antiguo equipo creativo.

Desde entonces, el creador de contenido ha sido blanco de debates intensos en redes sociales. Sin embargo, ha reiterado que su prioridad es evolucionar profesionalmente y explorar nuevas propuestas artísticas que le permitan crecer más allá de los personajes que lo llevaron a la popularidad.

En su mensaje, Momo dejó claro que la pausa no significa una desaparición total del entorno digital. Su nuevo personaje, Renata Dragón Real, continuará activo en redes sociales. “Renata Dragón Real seguirá presente en redes, creando, trabajando y conectando con ustedes. El proyecto con el amor y la energía que siempre lo han caracterizado. Esta pausa es para mí, para Momo. Porque detrás de cualquier personaje hay una persona, y esa persona también necesita cuidarse”, señaló.

El anuncio ha generado múltiples reacciones entre sus seguidores, quienes han manifestado mensajes de apoyo y comprensión ante la decisión. Para muchos, el caso pone nuevamente sobre la mesa el impacto del hate digital y la presión constante que enfrentan los creadores de contenido en un entorno marcado por la inmediatez, la viralidad y la exposición permanente.

En diversas ocasiones, la sobreexposición y los ataques en línea pueden derivar en afectaciones emocionales importantes, sobre todo cuando coinciden con procesos de reinvención profesional. En este contexto, la decisión de Momo Guzmán se interpreta también como un llamado a priorizar la salud mental en una industria donde la presencia constante parece obligatoria.

Por ahora, el influencer se toma un respiro personal mientras su nuevo proyecto continúa en marcha. La pausa de Momo abre una conversación más amplia sobre los límites del escrutinio público y la necesidad de humanizar a quienes, detrás del maquillaje, los personajes y el algoritmo, siguen siendo personas.

La segunda temporada de Heated Rivalry ya tiene fecha tentativa de regreso: los productores confirmaron que el rodaje comenzará en agosto de 2026, con el objetivo de estrenar la nueva entrega en la primavera de 2027 en Estados Unidos, según detallaron en entrevistas recientes.

La confirmación respondió a la expectativa en torno al desenlace de la primera temporada y al posicionamiento de la serie como uno de los fenómenos televisivos del año pasado.

El anuncio se formalizó durante la aparición de Jacob Tierney, creador, director y productor ejecutivo, junto a Brendan Brady en el programa CBS Mornings, conducido por Gayle King.

“Habrá más Heated Rivalry en sus televisores, verdaderamente, tan pronto como sea humanamente posible”, afirmó Tierney, una frase que se viralizó entre los seguidores del drama deportivo.

El guion quedó en desarrollo y la producción comenzará en agosto, con el estreno programado para abril de 2027.

Brady, en sintonía con la audiencia, alentó a los seguidores a disfrutar la anticipación y sostuvo que, como ocurre con lo mejor de esta serie, “deberían disfrutar el anhelo”.

La serie se basa en la saga de novelas Game Changers de Rachel Reid, y tanto Tierney como Brady destacaron su empeño en preservar la esencia de la historia.

Tierney recordó la raíz canadiense del libro y de la producción: “Esto fue un libro canadiense. Somos productores canadienses”, enfatizó al destacar la importancia de mantener la identidad original.

Al referirse a la colaboración con Crave, la plataforma de streaming que produce y distribuye la serie en Canadá, Tierney resaltó el respaldo recibido.

“Confiaron en mí, pero también confiaron en el material y en que la audiencia ya adoraba esto”, reconoció.

Esa confianza permitió que la adaptación permaneciera fiel a la obra de Reid, evitando la tendencia habitual de simplificar o acortar las tramas románticas en televisión.

Según Tierney, lo que le transmitió a Rachel Reid fue que quería “tomarlo en serio”, es decir, no hacer lo que muchos hacen al adaptar romance, que a menudo implica “simplificar, truncar o acortar”.

Brady reforzó esta visión al afirmar que el equipo “quería elevar esto al nivel que se merecía”, dejando en claro el compromiso de producir una serie que respete tanto a los personajes como a quienes siguen la saga literaria.

El éxito de Heated Rivalry no solo fortaleció a Crave como una de las plataformas líderes en Canadá, sino que también encontró un amplio público en Estados Unidos a través de HBO Max.

La serie relató la relación entre Shane Hollander (Hudson Williams), jugador de los ficticios Montreal Metros, e Ilya Rozanov (Connor Storrie), estrella de los Boston Raiders.

Ambos personajes se convirtieron en referentes para una nueva generación de espectadores que buscan historias inclusivas y con desarrollo de personajes.

La popularidad de Williams y Storrie aumentó tras su participación en la serie, y la carrera de ambos actores avanzó hacia nuevos proyectos fuera de la serie.

Hudson Williams fue confirmado como parte del elenco de la serie Yaga, mientras que Connor Storrie, además de ser anfitrión de Saturday Night Live esta semana, negocia su ingreso en el filme Peaked, producido por A24.

La escritora Rachel Reid, autora de la saga que originó la serie, también prepara novedades para quienes siguen el universo ficticio.

Reid anunció que el séptimo libro de la serie, titulado Unrivaled, será publicado el 1 de junio de 2027, aplazando su lanzamiento original previsto para septiembre de 2026.

La autora, que convive con la enfermedad de Parkinson, agradeció el respeto con el que el equipo de la serie trató tanto a su obra como a sus lectores y celebró la decisión de priorizar la calidad sobre los plazos editoriales.

La relación entre la serie y la obra literaria se mantuvo cercana: Heated Rivalry y su secuela, The Long Game, forman parte del mismo universo, y la adaptación televisiva se caracterizó por cuidar los detalles y matices de los personajes, sin recurrir a estereotipos ni omisiones argumentales.

Una acalorada discusión entre Eduardo Antonio “El Divo” y Kunno provocó el primer gran conflicto en la sexta temporada de La Casa de los Famosos 6 de Telemundo.

El incidente, que rápidamente se viralizó en redes sociales, dejó al descubierto antiguas rivalidades y abrió el debate sobre la autenticidad y las alianzas dentro del reality.

El inicio de la disputa: acusaciones y frases polémicas

En los primeros días de convivencia, la tensión se hizo evidente entre Eduardo Antonio, cantante cubano conocido como “El Divo”, y Kunno, influencer mexicano con millones de seguidores en redes sociales.

Todo comenzó cuando el creador de contenido expresó su molestia por lo que consideró actitudes poco profesionales entre algunos participantes. “No puedo creer que yo tenga 25 años y sea más maduro y profesional que varios de los que están aquí”, reclamó Kunno en presencia de sus compañeros.

Las palabras de Kunno desencadenaron una reacción inmediata de El Divo, quien respondió: “Que yo tenga mucho brillo Kunnito, que te afecte porque quieres ser la cereza del pastel y no te voy a dejar serlo. Porque si tú eres una perra honesta, yo tengo el collar del pedigree y te lo voy a enseñar para ponértelo (…) Lame cul*s eres tú de Ángela Aguilar”, lanzó el cantante, haciendo referencia a la amistad de Kunno con la hija de Pepe Aguilar.

Kunno exigió que no se mencionara a personas ajenas al reality, en especial a Ángela Aguilar, y defendió la relación de amistad que mantiene con ella desde hace seis años. El intercambio subió de tono cuando se tocaron temas personales y ambos señalaron aspectos relacionados con su orientación sexual.

Diversidad sexual y la historia sentimental de El Divo

El episodio adquirió relevancia en redes por la referencia de El Divo a la orientación sexual de ambos contendientes. Kunno reaccionó: “¿Qué tiene que ver? A mí no me saques esa bandera, ni siquiera hemos hablado tú y yo de mi sexualidad. ¿Tú cómo sabes que yo no soy pansexual?”, cuestionó el influencer.

Este intercambio volvió a poner en la conversación pública la vida personal de Eduardo Antonio, quien en el pasado mantuvo una relación sentimental con la vedette cubana Niurka Marcos. La pareja llegó incluso a casarse en una mediática ceremonia, antes de que el cantante hiciera pública su homosexualidad y formalizara posteriormente una unión con un hombre.

De acuerdo con Univisión, la boda entre Eduardo Antonio y Niurka Marcos se celebró en 2007. Años después, El Divo declaró abiertamente su orientación sexual y, en 2022, contrajo matrimonio con Roy García, consolidando su vida en pareja lejos del escándalo mediático que rodeó su vínculo con la vedette.

Trayectoria y biografía de Eduardo Antonio “El Divo”

Eduardo Antonio, nacido en La Habana, Cuba, ha desarrollado una carrera como cantante, actor y presentador de televisión. Su apodo, “El Divo”, lo acompaña desde sus primeras apariciones en la escena artística, donde se destacó por su potente voz y carisma en el escenario.

Entre los momentos clave de su trayectoria se encuentran:

• Lanzamiento de varios discos de balada y música tropical.
• Participación en telenovelas y programas de televisión en Cuba, México y Estados Unidos.
• Colaboraciones con artistas destacados de la música latina.

En el plano personal, la relación con Niurka Marcos marcó una etapa de alta exposición mediática. Tras concluir esa etapa, Eduardo Antonio llevó su vida sentimental con mayor discreción hasta el anuncio de su boda con Roy García, que recibió amplia cobertura en medios de espectáculos. “Eduardo Antonio celebró su unión con su pareja en una ceremonia privada en Miami, rodeado de familiares y amigos”.

La reacción de la audiencia y el futuro en el reality

Los fragmentos del enfrentamiento circularon rápidamente por redes sociales, donde usuarios debatieron sobre la actitud de ambos concursantes y la manera en la que se gestionan las diferencias dentro de la casa. People en Español remarcó que la convivencia aún está en una etapa inicial, lo que anticipa nuevas tensiones y alianzas en la competencia.

“La Casa de los Famosos 6” sigue generando conversación y polarización en su audiencia, en buena parte impulsada por figuras como Eduardo Antonio y Kunno, quienes representan generaciones y trayectorias distintas dentro del entretenimiento latino.

Amnistía Internacional México realizó un llamado a las autoridades capitalinas para que investiguen de manera exhaustiva la represión que vivieron las activistas trans de la colectiva ‘LLECA, escuchando la calle’, el pasado viernes 13 de febrero.

LLECA convocó a una protesta pacífica en Paseo de la Reforma, en respuesta a incumplimientos de acuerdos por parte del gobierno de la Ciudad de México; entre ellos se encontraban:

• Entrega de un nuevo inmueble para el refugio LLECA (que atiende a personas de la comunidad LGBTQ+ y personas en situación de calle).
• La creación de un centro especializado para rehabilitación y tratamiento de adicciones.
• Cumplimiento de una recomendación de la Comisión de Derechos Humanos de la CDMX.
• Acompañamiento a la familia de Vanessa, quien fue víctima de transfeminicidio en 2024, hasta que se dicte sentencia al responsable.

Durante la manifestación, activistas denunciaron ser golpeadas por policías y granaderos; además, diez personas trans fueron detenidas durante las acciones, una de ellas, Victoria Romero Sámano, directora de la colectiva.

Las personas detenidas fueron liberadas un día después de la represión, de acuerdo con un comunicado difundido por la Comisión de Derechos Humanos capitalina; además, señaló que durante la detención brindó acompañamiento y afirmó que “continuará dando seguimiento al caso en el ámbito de sus atribuciones”.

Tras la liberación, Romero Sámano compartió desde su cuenta en ‘X’ que “lo sucedido no fue una riña entre manifestantes y policías, hubo amenazas de detención por manifestarnos y un elemento de la Secretaría de Seguridad capitalina sacó la pistola y apuntó hacia compañeras; después vino la violencia”.

Además, denunció que, 48 horas después de las detenciones, el Mecanismo de Protección Federal no se había comunicado con las activistas, por lo que la colectiva LLECA decidió renunciar a este por “su nulo acompañamiento y falta de perspectiva para evaluar el riesgo que nos encontramos como mujeres trans de defensoras de derechos humanos”.

Ante esta situación, Amnistía Internacional México expresó que cuando una manifestación pacífica se reprime, se está vulnerando la libertad de expresión y reunión —derechos constitucionales— y “viola el deber del Estado de respetar y proteger la labor de defensa de derechos humanos, especialmente cuando se trata de mujeres trans que enfrentan contextos estructurales de discriminación y violencia”.

La organización internacional también instó al Mecanismo de Protección para Personas Defensoras de Derechos Humanos y Periodistas "a fortalecer sus protocolos con un enfoque integral, interseccional y diferenciado, y a brindar acompañamiento inmediato y efectivo ante situaciones de riesgo".

Un casamiento en una iglesia de la provincia de Corrientes generó fuerte polémica entre los fieles católicos y las autoridades eclesiásticas: una pareja trans dio el sí bajo el sacramento. Ahora, el arzobispo busca anular su matrimonio.

El festejo tuvo lugar el pasado 28 de enero en la parroquia Nuestra Señora de Pompeya, en la capital provincial. Allí contrajeron matrimonio Solange Ayala e Isaías Díaz Núñez, ambos personas trans que adoptaron el género opuesto al asignado al nacer.

Ayala detalló que, tras aceptar el compromiso en diciembre del año pasado, pensó que no podrían casarse por iglesia, ya que lo veía como un “imposible”. Sin embargo, llegó a sus oídos que la parroquia del Fray Fernando Luis Gómez era conocida por ser abierta a la comunidad LGBT.

“Nos dijo que no había nada que pueda objetar en contra de poder contraer el matrimonio porque, si hablábamos así transparentes, biológicamente éramos un varón y una mujer. Entonces, podíamos ser bendecidos bajo el sacramento del matrimonio”, relató la mujer en declaraciones a Radio Sudamericana.

Ayala aseguró que siguieron el mismo protocolo que cualquier otra pareja y detalló cómo fue el emocionante instante en que dieron el sí en el establecimiento: “Cuando llegué a la iglesia todo me parecía irreal, porque no era algo que me esperaba. Incluso estaban mis compañeras trans dentro de la iglesia y ellas mismas comentaban que era como cumplir un sueño que todas tenemos. ¿Quién no soñó con casarse por iglesia alguna vez?“.

La activista trans destacó en su momento que el casamiento marcaba un precedente para la comunidad y una oportunidad para acercar a sus miembros a la Iglesia. “Mostrarles que, por ahí, no todas las puertas están cerradas y que podemos ser parte de una comunidad religiosa”, siguió.

La parroquia también respetó los nombres de la pareja tal como figuran en sus documentos de identidad para la libreta de matrimonio, en lugar de los consignados en sus partidas de bautismo.

“Tranquilamente podrían haberme dicho ‘los casamos, pero con el nombre que dice su partida de bautismo’ y la realidad fue que no. El Padre entendió todo desde un principio e hizo la bendición con los nombres que nosotros tenemos hoy por hoy”, resaltó.

La reacción de la Iglesia Católica

Sin embargo, lo que para muchos parecía marcar un precedente en la Iglesia respecto de la comunidad LGBT duró poco. El malestar en las autoridades eclesiásticas no se hizo esperar y derivó en un comunicado del Arzobispado de Corrientes.

El pasado 8 de febrero, el arzobispo Monseñor José Adolfo Larregain aclaró que la ceremonia no contaba con su autorización.

“La Iglesia, como madre y maestra, cuida con especial solicitud la celebración de los sacramentos. En particular, recuerda que el matrimonio cristiano, en cuanto sacramento, requiere el cumplimiento de determinadas condiciones esenciales para su validez y licitud, tal como lo establece el Derecho Canónico y la tradición viva de la Iglesia. La omisión de estas condiciones no solo desvirtúa el significado profundo del sacramento, sino que también puede generar confusión en la comunidad de los fieles", advirtió.

En el comunicado, el Arzobispado afirmó que en ningún momento recibió la documentación eclesiástica correspondiente al caso y adelantó que actuará “con las advertencias convenientes y las medidas canónicas disciplinarias formales que pudieran corresponder”.

Por su parte, el Padre Gómez también salió a aclarar públicamente lo sucedido. “Ante consultas y versiones públicas referidas a una reciente celebración matrimonial en nuestra comunidad, la Parroquia Nuestra Señora de Pompeya que actuó siguiendo orientación pastoral y norma eclesial del ordinario considera necesario aclarar lo siguiente”, comenzó la publicación.

Y siguió: “La Iglesia enseña que el matrimonio cristiano, en cuanto sacramento, requiere condiciones canónicas esenciales de validez y licitud. No se trata solo de una ceremonia o de documentación: se exige que los contrayentes sean hábiles para contraer, que no exista impedimento canónico y, de modo decisivo, que presten un consentimiento verdadero, esto es, que quieran contraer matrimonio tal como la Iglesia lo entiende, con rectitud y buena fe”.

El párroco aseguró, en ese momento, que por respeto a la pareja, no brindaría mayores detalles ni alimentaría “especulaciones”. Cerró: “Reafirmamos nuestro compromiso con una acogida pastoral auténtica, siempre unida a la verdad del sacramento, y se reforzarán los procedimientos de entrevista, preparación y verificación para resguardar la santidad de los sacramentos y evitar confusión en la comunidad”.

La decisión final

Este martes, Larregaín declaró la falta de validez canónica del matrimonio entre Ayala y Díaz y adelantó que será anulado mediante un decreto. En declaraciones al medio Crux, el arzobispo explicó que, en casos como este, el vínculo debe considerarse nulo “ipso facto”, al no cumplir con los requisitos exigidos.

Por su parte, la parroquia Nuestra Señora de Pompeya no emitió nuevos comunicados al respecto.

La creciente exposición mediática del fenómeno therian —personas que experimentan una identificación simbólica o espiritual con animales no humanos— ha comenzado a aparecer en debates públicos vinculados a identidad de género.

Especialistas en estudios culturales y comunidades digitales advierten que este fenómeno, propio de subculturas en línea, ha sido utilizado en algunos discursos para deslegitimar identidades trans y no binarias respaldadas por consensos científicos internacionales.

Los therian se describen como individuos que sienten una conexión interna con una especie animal real —como lobos, felinos o aves— y conciben esa relación como parte de su identidad personal. Esta vivencia suele definirse en términos psicológicos, espirituales o simbólicos. No implica una transformación física ni, en la mayoría de los casos, la búsqueda de reconocimiento legal o derechos específicos.

Diferencias con la comunidad LGBT+

Las comparaciones entre la comunidad therian y la comunidad LGBT+ han generado confusión en redes sociales. Sin embargo, se trata de fenómenos distintos. Mientras la experiencia therian se vincula con una identificación simbólica con animales, la comunidad LGBT+ se articula en torno a la orientación sexual y la identidad o expresión de género.

De acuerdo con una publicación de Escándala, organizaciones internacionales como la International Lesbian, Gay, Bisexual, Trans and Intersex Association trabajan en la defensa de derechos humanos relacionados con la diversidad sexual y de género. Este marco responde a estándares jurídicos, representación política y reconocimiento internacional, algo que no forma parte de la agenda ni de la estructura de la comunidad therian.

En este sentido, no existe un vínculo formal ni estructural entre ambos grupos. Tampoco se reconoce internacionalmente a los therian como una categoría dentro de las identidades de género u orientaciones sexuales. Si bien una persona puede pertenecer simultáneamente a ambos espacios, se trata de dimensiones distintas de la identidad.

En contraste con la naturaleza cultural y digital del fenómeno therian, las identidades trans y de género diverso cuentan con respaldo científico y jurídico internacional. La Organización Mundial de la Salud (OMS), en la Clasificación Internacional de Enfermedades (CIE-11), eliminó la categoría de “trastorno de identidad de género”, estableciendo que las identidades trans no constituyen una enfermedad mental.

Asimismo, diversas asociaciones médicas internacionales coinciden en que el respeto a la identidad autopercibida forma parte de los derechos humanos y de la salud pública.

El fenómeno therian en medio de la desinformación mediática

Medios de comunicación que exageran eventos o que vinculan directamente a la cultura therian como una identidad de género solo crean vacíos informativos en la sociedad. De este modo, través de comparaciones simplificadas, se sugiere erróneamente que todas las experiencias identitarias subjetivas tendrían el mismo estatus social o jurídico.

Este tipo de narrativa puede alimentar formas de transfobia indirecta al erosionar consensos sociales y científicos consolidados. La equiparación sin contexto tiende a ignorar que los derechos vinculados a la identidad de género se sustentan en marcos legales, evidencia científica y estándares internacionales de derechos humanos.

En conclusión, el fenómeno therian y las identidades LGBT+ pertenecen a ámbitos distintos: uno cultural y simbólico, otro respaldado por consensos médicos y jurídicos. Distinguirlos con claridad resulta clave para evitar desinformación y promover un debate público informado y respetuoso.

Luego de varias semanas de polémica por la ruptura del icónico dueto drag Turbulence y Burrita Burrona, este 17 de febrero la historia dio un giro con el anuncio de una nueva etapa para el universo de Las Amponas. La noticia llega tras declaraciones cruzadas, rumores en redes sociales y la salida de varios integrantes del proyecto original.

A través de sus plataformas digitales, Turbulence publicó un adelanto titulado como el inicio de una “nueva era del Multiverso”. En el mensaje que acompañó el video, la artista escribió: “¡Llegó el día! Bienvenidos a la nueva era del Multiverso. Se viene una etapa con mucha fuerza y fuego. Un comienzo que no estaba en los planes, pero que nació con todo el corazón. ¡Suscríbete y activa la campanita! 8 PM por YouTube”.

El anuncio se da después de que se hiciera oficial la salida de Momo Guzmán, intérprete original de Burrita Burrona, quien decidió abandonar el proyecto y emprender una nueva propuesta artística denominada Las Reales. La separación generó diversas especulaciones entre seguidores del dueto, especialmente por los señalamientos y comentarios que circularon en redes sociales tanto por parte de los involucrados como de otros comediantes.

Además de la partida de Momo, el proyecto también enfrentó la salida de personajes como Mamá Mel y Loberrima, figuras que formaban parte del universo cómico que consolidó a Las Amponas como uno de los conceptos drag más populares en plataformas digitales.

En este contexto, Turbulence ha enfatizado que posee los derechos de autor sobre los personajes originales, lo que le permite continuar desarrollando y renovando el concepto. El reciente adelanto sugiere una reestructuración del universo narrativo, bajo la idea de un “multiverso” que abriría paso a nuevas versiones y reinterpretaciones de los personajes conocidos.

En el video promocional se observa la colaboración con algunos personajes que permanecen en el proyecto, así como una narrativa en la que Turbulence asume el control creativo de esta nueva etapa. El tono del material combina dramatismo y humor, incluyendo referencias irónicas a declaraciones previas que surgieron tras la ruptura, algo que varios fanáticos interpretaron como una respuesta directa a las críticas.

Uno de los puntos que más llamó la atención entre los seguidores fue la aparente confirmación del regreso de Burrita Burrona, Mamá Mel y Loberrima, aunque con una renovación en sus interpretaciones. De hecho, en su cuenta de Instagram, Turbulence compartió un reel en el que aparece junto a Burrita Burrona, lo que sugiere que el personaje continuará, aunque con un nuevo intérprete tras la salida de Momo Guzmán.

La publicación también adelantó que el próximo 23 de febrero podrían darse a conocer más detalles sobre esta nueva etapa del proyecto. Mientras tanto, la comunidad de seguidores permanece atenta a los cambios en el universo de Las Amponas, que promete una transformación significativa sin desprenderse por completo de los personajes que le dieron identidad.

La ruptura marcó el fin de una etapa, pero el reciente anuncio deja claro que el proyecto continuará bajo una nueva dirección creativa, apostando por reinventarse en medio de la controversia.

Pablo Lemus, gobernador de Jalisco, reafirmó este 17 de febrero que no permitirá la aplicación de políticas promovidas por Morena para el cambio legal de sexo en niñas, niños y adolescentes en el estado.

“Yo voy a seguir defendiendo a las niñas y a los niños de Jalisco y no voy a permitir que políticas que quiera impulsar Morena en Jalisco, como esta, de que las niñas y niños cambien de género, que cambien de sexo, se apliquen en nuestro estado porque va en contra de nuestros principios y valores”, declaró Lemus en un video difundido en sus redes sociales.

La denuncia contra Lemus ante el Instituto Electoral y de Participación Ciudadana se convirtió en parte central de sus declaraciones. El propio mandatario expuso: “Si alguien me denuncia por eso, pues qué orgullo siento, porque yo voy a seguir defendiendo que en Jalisco no existan estas políticas que Morena quiere impulsar para que niñas y niños cambien de sexo”. Añadió que, por mantener esta postura, fue denunciado por violencia política.

“Cuando la gente es mayor de edad, que tome la decisión que quiera, pero ¿cómo un niño de cuatro, de cinco o seis años, Morena quiere permitir que cambien de sexo?”, insistió.

En el mensaje en redes sociales donde acompañó el video, Lemus agregó: “En Jalisco no vamos a permitir que Morena impulse políticas que vayan en contra de los valores de las familias jaliscienses, como que las infancias cambien de género. Que quede muy claro, aunque me denuncien voy a seguir defendiendo a las niñas y los niños de Jalisco porque su pleno desarrollo es lo más importante.”

Rechazan reforma que beneficia a las infancias trans en Jalisco

Esta disputa se intensificó tras el rechazo, por tercera vez, de una reforma en el Congreso de Jalisco que buscaba modificar la Ley del Registro Civil para permitir que las infancias trans cambien su identidad de género en el acta de nacimiento.

La votación cerró con 22 votos en contra, 11 a favor y una abstención, consolidando la mayoría encabezada por Movimiento Ciudadano y respaldada públicamente por Lemus.

El gobernador enfatizó que, aunque la Suprema Corte de Justicia de la Nación ha ordenado a las entidades federativas garantizar este derecho, en Jalisco no se aceptará la directriz.

Para el mandatario jalisciense, el impulso de dichas políticas representa “una injerencia ideológica” promovida por Morena, Futuro y Hagamos. Sostuvo que permitir el reconocimiento legal de la identidad de género en menores traiciona los valores que, en su opinión, distinguen a Jalisco.

Las bancadas de Movimiento Ciudadano, PAN, PRI, Partido Verde y PT conformaron el bloque que frenó la reforma. Morena, Futuro y Hagamos defendieron la iniciativa como una cuestión de derechos humanos y cumplimiento constitucional.

El legislador Enrique Velázquez, de Hagamos, señaló que partidos con agendas de igualdad nacional mostraron en Jalisco una postura restrictiva y acusó a MC de dar la espalda a las infancias trans.

El activista y político mexicano Eduardo Verástegui enfrentó una ola de burlas y reacciones en redes sociales tras invitar a sus seguidores a apagar la televisión durante el show de medio tiempo del Super Bowl, una acción que derivó en comentarios sobre los rumores de una supuesta relación amorosa con Ricky Martin.

La campaña contra el Halftime Show de Eduardo Verástegui

A través de sus redes sociales, Eduardo Verástegui exhortó a sus seguidores a alejarse del espectáculo de medio tiempo del Super Bowl con el mensaje:

“Los invito a que apaguen la televisión durante el medio tiempo y aprovechen ese momento para rezar y reflexionar”. El ex actor y ahora activista de ultraderecha expresó su inconformidad con la relevancia que ha tomado el show en comparación con el protagonismo de los deportistas.

Verástegui cuestionó: “No entiendo por qué, si las verdaderas estrellas del Super Bowl son los jugadores, ellos no tienen voz ni voto sobre lo que ocurre en el show de medio tiempo”.

Además, criticó que el evento se haya convertido en un fenómeno mediático que, a su juicio, eclipsa el mérito deportivo: “Hoy muchos saben que el conejito malo hará sus travesuras en el medio tiempo, pero pocos saben qué equipos llegan a la final”, en referencia a la presentación de Bad Bunny.

El activista insistió en que el Super Bowl “debería unir, no imponer” y pidió a sus seguidores aprovechar la pausa para reflexionar, lo que generó diversas reacciones en redes sociales.

Respuesta viral y reapertura de rumores

La invitación de Verástegui no tardó en recibir respuestas. El youtuber Vicente Serrano, conductor de Sin Censura, publicó una imagen de Ricky Martin durante un Halftime Show y comentó: “Qué bueno que la apagaste. Te hubiera dado chorrillo”, aludiendo a rumores sobre un presunto romance entre el político y el cantante boricua.

Esta alusión reavivó antiguos comentarios sobre la orientación sexual de Verástegui, rumores que llevan años circulando en la prensa de espectáculos mexicana. Aunque el activista ha negado categóricamente haber mantenido una relación sentimental con Ricky Martin, el tema volvió a posicionarse entre las tendencias de redes sociales.

En su respuesta, Verástegui replicó en redes: “El león cree que todos son de su condición. ¿Qué no fuiste tú a quien despidieron de una empresa por andar acosando a jovencitos menores de edad? De ser cierto, pues ya no solo eres uno de los paleros del régimen narcocomunista; además, ¿pedófilo?”

El trasfondo de los rumores y las negaciones de ser homosexual por parte de Eduardo Verástegui

Eduardo Verástegui ha hecho frente a los señalamientos sobre su vida privada en más de una ocasión. Ante los rumores que lo vinculan sentimentalmente con Ricky Martin, el activista ha asegurado: 

“Mi vida es un libro abierto. He compartido mi testimonio de vida miles de veces y siempre he dejado claro quién fui antes de mi conversión, que ocurrió hace 23 años, gracias a Dios”.

Medios como TVyNovelas y Chisme No Like han retomado la versión de que Verástegui y Martin mantuvieron una relación cuando ambos formaban parte de la industria del entretenimiento en México. El propio Verástegui aclaró en redes sociales que, aunque atravesó una etapa de promiscuidad y excesos, “de ahí a que sean ciertas las calumnias que han inventado sobre mí, eso sí que no”.

Entre los testimonios que han alimentado la polémica se encuentra el de la actriz Aracely Arámbula, expareja de Verástegui, quien durante un concierto de Ricky Martin habría comentado a periodistas: “Ese que ven ahí cantando me quitó a mi novio”, en referencia al político. Además, fue difundida una supuesta carta de Ricky Martin dirigida a Verástegui en 2017, la cual también fue desmentida por el activista.

España llega dos meses tarde a un fenómeno que ha traspasado las pantallas de buena parte del mundo. Heated Rivalry explotó a finales de noviembre y se difundió como la pólvora, en parte gracias a Telegram y a las redes sociales. Este 5 de febrero ha llegado por fin a nuestro país a través de Movistar Plus+, bajo el título Más que rivales.

The New York Times la ha definido como un “terremoto cultural”. Ya no quedará adolescente, hombre o mujer que no haya escuchado hablar de la ficción que protagonizan Hudson Williams y Connor Storrie, que dan vida a Shane Hollander e Ilya Rozanov, dos jugadores de hockey sobre hielo rivales con una relación secreta que se extiende durante nueve años. La serie, que adapta el segundo libro de la saga creada por la escritora Rachel Reid y que llega a librerías españolas el mes que viene, es un original de la plataforma canadiense Crave. El éxito de sus seis capítulos ha sido inversamente proporcional al presupuesto y los medios disponibles: se rodó en apenas un mes con poco más de 6 millones de euros. Parecía destinada a ser una ficción más de romance gay. No ha sido así.

Estrenada el pasado 28 de noviembre con un capítulo semanal a excepción de los dos primeros, plataformas como HBO en Estados Unidos y Australia vieron el potencial de la ficción y la compraron incluso antes de que se estrenara. También España. En ambos casos, Variety lo anunció el 19 del mismo mes, pero no ha sido hasta ahora cuando ha llegado a la plataforma. Mientras tanto, TikTok y X hacían de las suyas con edits de los capítulos (clips de apenas 20 segundos con escenas de la serie y música de fondo) y se orquestaba un fandom interesado en saber hasta el DNI de los dos actores, ambos desconocidos para el gran público. Hace menos de un año trabajaban en hostelería y en apenas 30 días pasaron a presentar en los Globos de Oro. Ellos tampoco vaticinaban el tsunami se les venía encima.

El hockey sobre hielo, un deporte donde se premia la masculinidad en su versión “más basta”

En estos tres meses se han analizado por activa y por pasiva los motivos de su éxito: desde el carisma de sus protagonistas al fenómeno ‘boca a oreja’ gracias a las redes o las escenas de alto contenido sexual. Uno de ellos es el contexto en el que se desarrolla la ficción creada, escrita y dirigida por Jacob Tierney: el hockey sobre hielo, un deporte que, como define el periodista especializado en cuestiones LGTBIQA+, Juan Roures, es muy “violento”.

“Hablamos de un mundo donde se premia la masculinidad en su versión más basta. Es lo que buscan los forofos y, por tanto, los patrocinadores“, explica a este medio el periodista. “Ahí el amor entre hombres no tiene cabida, como ha pasado siempre en las competiciones de equipo: se nos molesta, se nos margina”, añade. Él mismo cuenta que jugó al hockey durante un tiempo, pero “nunca” llegó a sentirse cómodo. “Las cosas están cambiando: solo hay que ver las reacciones que despiertan los poquísimos jugadores de élite que se atreven a salir del armario”.

De hecho, la ficción ha ayudado a varios jugadores de este deporte a dar el paso públicamente. Dos semanas después de finalizar la serie, el 13 de enero, el jugador de Minnesota Jesse Kortuem escribió un comunicado en Facebook donde anunciaba su orientación sexual: “Me preguntaba cómo podía ser gay y seguir practicando un deporte tan duro y masculino”, dijo. “Sé que muchos hombres homosexuales que no han salido del armario en el mundo del hockey se están viendo muy afectados por el éxito de Heated Rivalry. Nunca en mi vida pensé que algo tan positivo y lleno de amor pudiera surgir de un deporte tan masculino”.

Con el punto de Roures coincide el psicólogo y gestor cultural Alonzo López, que asegura que el hockey, como muchos deportes de alto rendimiento, “ha sido históricamente un espacio asociado a la masculinidad hegemónica y a una narrativa profundamente heterosexual”. “Colocar ahí una historia de amor entre dos hombres, además de romper expectativas, genera un fuerte impacto cognitivo y emocional en la audiencia”.

También influye que la serie aborda el conflicto “desde emociones universales”, como el deseo, el miedo o la ambición, y no, apunta, desde “lo gay”. “Al situarlas en un espacio donde tradicionalmente no se permitían, la serie logra humanizar a sus personajes y ampliar los márgenes de identificación, incluso en públicos que no necesariamente buscaban una historia LGBTQ+”, añade.

“A las chicas nos suele funcionar un romance entre dos chicos, pero a ellos no les interesa”

En todo esto, se ha puntualizado un patrón que se viene viendo desde hace años: se realizan muchas menos ficciones sáficas y, cuando se hacen, no tienen ni un cuarto del impacto que han conseguido las protagonizadas por ellos, como Heartstopper, Young Royals o Rojo, blanco y sangre azul. “Si hablamos de representación, los hombres gays siguen siendo los más visibles dentro del colectivo, con todo lo bueno y lo malo que implica esa visibilidad. La industria se adapta a cómo está configurada la sociedad”, explica la psicóloga general sanitaria María González de la Rivera, especializada en el colectivo LGTB+.

Pero, ¿hubiese funcionado Más que rivales como un romance lésbico? “Podría funcionar, claro, pero sería otra serie”, explica Roures. “A diferencia de la masculina, la homosexualidad femenina siempre se ha asociado a las actividades físicas”, asegura. Por su parte, González de la Rivera cree que no. “A las chicas nos suele funcionar un romance entre dos chicos, pero a ellos no les interesa tanto como para generar un fenómeno similar. Las mujeres tenemos una mirada mucho más abierta y en la que sí que entra el hombre”, afirma.

“La clave del éxito reside en contraponer la ternura romántica y la fogosidad sexual a cuanto acontece en el campo, lo que resulta especialmente poderoso (y provocador) al involucrar a dos jóvenes con atributos tradicionalmente asociados a la virilidad”, añade Roures. Y ahí el público objetivo ha sido clave. “Su target es la gente que se siente atraída por hombres, que proyecta así fantasías que probablemente nunca formen parte de su, quizá, más normativa realidad”, apostilla. Con esto coincide González, que explica que “el impacto está en el momento en que se convierte en una serie consumida también por chicos. Estos libros ya los leían muchas chicas, incluso heterosexuales. Pero cuando llega a la pantalla y empieza a circular entre gays, ahí es donde se produce el boom”, finaliza.

El éxito de la ficción continúa. Tierney, el director, ya ha anunciado una segunda temporada basada en la novela que concluye la saga, The long game, y la autora publicará este mes de septiembre una nueva historia centrada en Ilya y Shane, Unrivaled.

Cada 14 de febrero, el Día del Amor y la Amistad suele estar acompañado de imágenes de parejas, flores, cenas románticas y celebraciones centradas en el noviazgo. Sin embargo, no todas las personas viven o experimentan el amor de la misma manera. En este contexto surge el concepto de arromance, una orientación que cuestiona la idea de que el romance es una experiencia universal o necesaria para una vida plena.

El término arromance se refiere a aquellas personas que no sienten atracción romántica, o la experimentan de forma muy limitada o poco frecuente. Esto no significa que carezcan de emociones, afecto o vínculos profundos, sino que su manera de relacionarse no está basada en el romance tradicional, como las citas, el enamoramiento o el deseo de tener una pareja romántica.

Las personas arrománticas pueden establecer relaciones significativas de múltiples formas: amistades profundas, vínculos familiares, relaciones afectivas no románticas, redes de cuidado o incluso relaciones de convivencia basadas en el compañerismo y el apoyo mutuo. Algunas personas arrománticas pueden tener interés en relaciones sexuales, mientras que otras no, ya que la orientación romántica y la orientación sexual no siempre van de la mano, lo que quiere decir que puede haber personas gay, bisexuales, lesbianas o incluso heterosexuales que se perciben arrománticas en sus relaciones románticas.

Es importante destacar que el arromance existe en un espectro. Algunas personas se identifican como completamente arrománticas, mientras que otras pueden experimentar atracción romántica en circunstancias muy específicas o poco frecuentes. Existen también términos como “grisrromántico” o “demirromántico”, que ayudan a describir estas vivencias diversas y personales.

En una sociedad donde el romance suele colocarse como una meta central —desde el cine hasta la publicidad—, las personas arrománticas pueden enfrentar incomprensión o presión social. Frases como “ya encontrarás a la persona indicada” o “todos necesitamos una pareja” refuerzan la idea de que el amor romántico es indispensable, invisibilizando otras formas igualmente válidas de afecto y conexión humana.

Hablar del arromance en fechas como el 14 de febrero abre la puerta a reflexionar sobre la diversidad de formas de amar y vincularse. El amor no se limita a una relación de pareja: también está presente en la amistad, el autocuidado, la solidaridad, la comunidad y los proyectos compartidos. Reconocer esto permite que más personas se sientan representadas y respetadas en sus experiencias.

Además, visibilizar el arromance contribuye a desmontar estigmas. Ser arromántico no implica frialdad emocional, incapacidad de amar o rechazo a los vínculos; simplemente significa que el romance no ocupa un lugar central en la vida afectiva de una persona.

En el marco del Día del Amor y la Amistad, el arromance invita a ampliar la mirada y recordar que no existe una única forma de vivir el amor. Celebrar la diversidad afectiva es también una manera de construir relaciones más libres, honestas y respetuosas, donde cada persona pueda elegir cómo y con quién compartir su vida.

El inminente estreno de la serie Heated Rivalry ha generado gran expectación entre los seguidores de la literatura LGBT y las producciones contemporáneas inspiradas en novelas.

HBO Max confirmó que, a partir del 6 de febrero, la serie estará disponible en México y otros países de América Latina, cubriendo así el amplio deseo del público hispanohablante que aguardaba su llegada tras el éxito registrado en Canadá y Estados Unidos.

Los seis capítulos de la primera temporada estarán disponibles en HBO Max, lo que marca el inicio de su distribución oficial para el público latinoamericano.

En México, Heated Rivalry estará disponible desde medianoche, por lo que en unas horas podrás disfrutarla.

¿De qué trata ‘Heated Rivalry’?

Uno de los aspectos más relevantes de esta propuesta televisiva reside en la interpretación de los actores Connor Storrie y Hudson Williams como Shane Hollander e Ilya Rozanov, respectivamente.

Este proyecto narra la vida de dos jugadores de hockey profesional cuya histórica rivalidad dentro del hielo evoluciona hacia un romance intenso y reservado.

Otro elemento clave de la serie es su origen literario: Heated Rivalry se basa principalmente en el libro de la saga “Game Changer” de la autora Rachel Reid, en el que se explora en profundidad la relación entre ambos atletas.

Para Connor Storrie y Hudson Williams, este trabajo significó su primer papel protagónico. Hasta el lanzamiento de la serie, ambos intérpretes eran poco conocidos en la industria, un factor que añade atractivo al fenómeno que rodea a Heated Rivalry y al reconocimiento que han conseguido en un corto periodo.

Connor Storrie y Hudson Williams en los Globos de Oro

El impacto de Heated Rivalry atravesó fronteras y llevó a Hudson Williams y Connor Storrie hasta uno de los escenarios más codiciados del espectáculo: la reciente gala de los Globos de Oro. La presencia de los actores en la ceremonia se convirtió en uno de los momentos más comentados, impulsados por una comunidad de seguidores que creció de forma vertiginosa en redes sociales.

La noche incluyó un guiño a los fanáticos de la serie cuando los intérpretes subieron al escenario para entregar un premio. Allí, ambos dieron vida a un breve sketch, en el que Storrie exhibió su nerviosismo y Williams le sugirió que se calmara imaginando al público en una situación inusual.

La repercusión de la serie no solo se sintió durante la ceremonia. En la alfombra roja, Williams y Storrie acapararon la atención de la prensa estadounidense. En diálogo con el programa CBS Mornings, Storrie recordó el brusco giro en su carrera: “El cambio fue muy rápido; pasé de servir mesas a mudarme al extranjero para un nuevo proyecto”.

La fuerza de la fanbase y el magnetismo de sus protagonistas reafirman el fenómeno global que representa Heated Rivalry.

El Marra, uno de los antros LGBT+ más reconocidos en el centro de la Ciudad de México, publicó un comunicado oficial en el que anuncia la suspensión total de la música de Nicki Minaj en su establecimiento.

La decisión, que ya genera reacciones en redes sociales y círculos de la diversidad, responde a las polémicas recientes protagonizadas por la rapera estadounidense.

El comunicado: “Aquí la fama no está por encima de la dignidad”

En su mensaje, El Marra reafirma su identidad como “refugio de libertad, respeto y resistencia”, subrayando que su espacio está dedicado a la celebración de la diversidad y la inclusión.

El comunicado señala que, debido a las declaraciones y alianzas públicas de Nicki Minaj, consideradas contrarias a los valores del recinto, se ha decidido vetar su música de manera indefinida.

Entre los puntos destacados del comunicado, se menciona:

• Suspensión completa de la música de Nicki Minaj dentro del antro.
• Curaduría musical alineada con artistas que “respeten, apoyen y celebren la diversidad”.
• Rechazo a cualquier tipo de discurso de odio u homofobia.

La administración del Marra enfatiza que “aquí la fama no está por encima de la dignidad de nuestra comunidad”.

Polémicas recientes de Nicki Minaj: discursos y alianzas

Durante los últimos meses, Nicki Minaj se ha visto envuelta en diversas controversias que han afectado su imagen pública, especialmente entre la comunidad LGBT+.

Las críticas se intensificaron a raíz de comentarios y acciones que muchos consideran contrarios a los derechos y la seguridad de personas LGBTQ+.

Declaraciones homofóbicas y anti-trans

En enero de 2026, Minaj lanzó insultos homofóbicos contra el periodista Don Lemon a través de redes sociales, pidiendo incluso su encarcelamiento tras reportes sobre protestas contra el ICE. Posteriormente, la rapera admitió haber usado el insulto deliberadamente para atraer atención mediática.

También fue señalada por comentarios anti-trans durante su participación en el evento AmericaFest 2025 de Turning Point USA, donde expresó: “Niños, sean niños... no tiene nada de malo ser un niño”, postura que organizaciones defensoras de derechos LGBTQ+ interpretaron como un alineamiento con discursos conservadores.

Apoyo público a Donald Trump

Otra de las acciones que ha generado controversia es el apoyo abierto de Minaj a Donald Trump. Se ha autodenominado “fan número uno de Trump” y participó en eventos junto a figuras políticas conservadoras. Este respaldo ha provocado críticas entre sus seguidores y la comunidad LGBT+, además de una pérdida significativa de seguidores en redes sociales.

Reacciones y consecuencias

Tras las polémicas, Minaj perdió más de 10 millones de seguidores en Instagram y fue “cancelada” por diversas figuras del pop. La presión mediática y el rechazo del público la llevaron a desactivar temporalmente su cuenta en esa red social.

A esto se suman cuestionamientos sobre su estatus migratorio y la congruencia de su discurso, especialmente tras apoyar políticas migratorias restrictivas mientras reconoce no ser ciudadana estadounidense.

Críticas adicionales y contexto familiar de Nicki Minaj

El entorno familiar de Minaj ha sido otro factor de controversia. Su esposo figura como delincuente sexual registrado, y su hermano enfrenta antecedentes penales, situaciones que sus detractores utilizan para señalar contradicciones en sus posturas públicas.

En el ámbito profesional, Minaj mantiene un conflicto público con Jay-Z, a quien acusa de adeudarle millones por la venta de Tidal, hecho que llevó a la cancelación de su álbum previsto para 2026.

Reacciones en la comunidad LGBT+ y la industria musical

La decisión de El Marra refleja una tendencia en espacios LGBT+ que buscan mantener su ambiente seguro y coherente con valores de respeto y diversidad.

El veto a Nicki Minaj se suma a una lista de acciones sociales y culturales en respuesta a figuras públicas cuyos discursos o alianzas se perciben como dañinos para la comunidad.

En la industria musical, la controversia en torno a Minaj abre una discusión sobre la responsabilidad de los artistas y el impacto de sus declaraciones más allá del escenario.

La respuesta de espacios como El Marra marca una postura firme ante conductas consideradas incompatibles con la defensa de la diversidad.

El próximo febrero, todos los episodios de Heated Rivalry estarán disponibles en HBO Max para América Latina. La serie, que debutó en la televisión canadiense en noviembre de 2025, escaló rápidamente al éxito hasta el punto de ser renovada por una segunda temporada a solo dos semanas de su estreno.

Escrita y dirigida por Jacob Tierney, la producción original de la plataforma Crave se basa en la saga literaria Game Changers, de Rachel Reid. La historia sigue a Shane Hollander (Hudson Williams) e Ilya Rozanov (Connor Storrie), dos estrellas en ascenso de la Major League Hockey que coinciden en competencias profesionales desde que son novatos.

La historia se narra a lo largo de ocho años en seis episodios. Rápidamente ambos se convierten en rivales, y este antagonismo es exacerbado por la prensa deportiva de Canadá.

Ilya, de origen ruso, es uno de los jugadores extranjeros fichados por los Ottawa Centaurs debido a su brillante desempeño jugando para la selección de su país. Por otro lado, Shane es canadiense y el primer jugador de ascendencia asiática en ubicarse entre las estrellas del hockey. Es capitán del Montreal Voyageurs.

Aunque inicialmente son rivales y no se llevan bien, la relación entre ambos va evolucionando hasta el punto de desarrollar una atracción sexual. Esta aventura romántica se mantiene en secreto para cuidar de las carreras de ambos, puesto que, hasta ese entonces, no hubo jugadores en actividad que sean homosexuales o bisexuales.

El afecto, entre besos y momentos íntimos, ocurre a puertas cerradas, con seudónimos femeninos en sus mensajes de texto y sin la certeza de que oficialmente podrían ser novios en algún momento. Escondiendo su amor del mundo entero, así es como se complejiza la tensión entre los dos protagonistas.

Impacto en el hockey profesional

En conversación con The Drew Barrymore Show, el retirado jugador de hockey Jesse Kortuem confesó que Heated Rivalry lo impulsó a compartir públicamente su sexualidad. Tras conocer su historia, el actor Hudson Williams, de 24 años, extendió sus palabras de agradecimiento por ver la serie y dedicarle palabras tan amables.

“Soy una persona reservada. Los que mejor me conocen saben que no suelo compartir mucho, por no decir nada, en las redes sociales”, había escrito en sus canales oficiales. “Pero últimamente, algo ha despertado en mí (ok, sí, gracias a #HeatedRivalry). Me he dado cuenta de que por fin ha llegado el momento de compartir un viaje que he mantenido en secreto durante mucho tiempo”.

Y aseguró: “Salir del armario en la década de 2000 no me parecía una opción, sobre todo con tan poca representación positiva en los medios de comunicación en aquel momento”.

“Significa mucho para nosotros que nuestro programa haya podido contribuir, aunque sea un poco, a algo positivo en tu vida. Y gracias por tu valentía y por parecer un tipo realmente genial”, expresó Williams a Kortuem en un video especial mostrado en el programa de Barrymore.

Mientras que, el atleta indicó: “Es increíble. Estoy abrumado... No me había dado cuenta de que una sola historia podía desencadenar una conversación, podía animar a otros a encontrar por fin la fuerza para ser ellos mismos”.

Williams también abordó este tema en diálogo con Andy Cohen Live de SiriusXM’s y reveló que diversas estrellas profesionales del hockey se habían comunicado con él para compartir sus luchas personales.

“Sí, sin duda son las personas que se ponen en contacto, de forma más o menos anónima, las que dicen: ‘Sigo siendo jugador profesional y sigo sin haber salido del armario’”, detalló.

Ante la pregunta de Cohen sobre si son realmente deportistas quienes enviaron los mensajes, el artista afirmó: “Sí. Jugadores de hockey, jugadores de fútbol, jugadores de baloncesto”.

“A veces se ponen en contacto de forma privada, a través de Instagram, por ejemplo, y esos son los que realmente te impactan y te hacen pensar: ‘Vaya, este programa es divertido y festivo, pero a veces también toca la fibra sensible de la gente’”, admitió.

La aparición en los Globos de Oro

Hudson Williams y Connor Storrie revolucionaron la reciente premiación luego de ser invitados ante el éxito de Heated Rivalry en las redes sociales y el surgimiento de una potente fanbase (comunidad de fanáticos) en todo el mundo.

Ambos subieron al escenario a presentar un premio de la gala y protagonizaron un breve sketch inspirado en la serie. Storrie se mostró nervioso y Williams le aconsejó: “Solo imagina a todos en la audiencia... ya sabes”.

“No sé si eso funcionará, teniendo en cuenta que todo el mundo nos ha visto... ya sabes”, respondió el primero y provocó las risas y gritos de la audiencia presente. Finalmente, los dos actores reconocieron que probablemente “sus entrenadores, madres e hijas sí lo habían hecho”.

Las estrellas también estuvieron presentes en la alfombra roja y compartieron diversas entrevistas con medios norteamericanos. “El cambio fue muy rápido; pasé de servir mesas a mudarme al extranjero para un nuevo proyecto”, relató Connor Storrie, quien interpreta a Ilya, para el programa CBS Mornings.

El actor estadounidense de 25 años trabaja como mesero, y su vida dio un vuelco en cuestión de meses cuando recibió uno de los papeles principales en Heated Rivalry, según reveló a TODAY: “Trabajaba en un restaurante, trabajé en restaurantes durante ocho años”.

Y añadió: “El día que descubrí que había sido escogido para Heated Rivalry, casi me despiden del restaurante”. Se equivocó sirviendo una mesa y recibió una “terrible” reseña, pero eso ya no importó una vez que miró su teléfono y notó que tenía una llamada perdida: “Y lo conseguí (el papel)”.

Al recordar cómo fue su audición, Storrie compartió con Variety que se grabó sin camiseta para actuar sus líneas. Como se sabe, Ilya y Shane tienen más de una escena completamente desnudos, en los que se observa con detalle el físico esculpido de los atletas.

“Pensé: ‘Si vamos a hacer un programa en el que el sexo tiene un papel tan importante’”, explicó. “Así que me quité la camiseta, aunque no se especificaba. Estuve sin camiseta todo el tiempo porque pensé: ‘Si vamos a hacer eso, tienes que ver cómo son estas personas desnudas’”.

La antorcha de los Juegos Olímpicos y la repentina fama

Unos días atrás, los actores fueron elegidos para cargar la antorcha de los Juegos Olímpicos de Invierno en Milán, Italia. Hudson Williams y Connor Storrie aparecieron vestidos con chaquetas blancas de la organización y posaron frente a las cámaras mientras realizaban el recorrido.

Ante los gritos de sus seguidores, Williams y Storrie caminaron por las calles italianas portando el mayor símbolo de la competencia. El hecho fue celebrado por sus fans a nivel global, quienes siguen de cerca sus actividades dentro y fuera de la pantalla.

El fenómeno de Heated Rivalry no ha pasado desapercibido por las estrellas y, de hecho, Hudson Williams abordó la creciente exposición en el podcast Shut Up Evan. “No parece algo para lo que puedas prepararte”, sostuvo. “Ahora es una existencia diferente... es una vida diferente”.

En su llegada a EE. UU., Williams fue rodeado de fanáticas, mayormente mujeres jóvenes, y comparó esta sensación con la que habrían vivido los Beatles o el grupo de K-Pop BTS: “Cuando ves a estas personas, hay un elemento de ‘eso no es otro ser humano, es una celebridad’ que existe en esta extraña definición que es muy abstracta...”.

“Pensaba que podía empatizar con ello, pero hasta ahora no había podido sentir plenamente lo que estaban pasando. Y ahora me ha invadido una oleada de simpatía, porque no es fácil tener a los paparazzi y a la gente constantemente diciéndote: ‘¡Firma esto, haz esto!’”, admitió sobre su nueva vida como famoso.

En referencia al vínculo entre ambos como compañeros de elenco, Storrie profundizó en cómo “la cultura masculina y el afecto” es percibido desde fuera, ya que no es algo muy común de ver.

“Es tabú que los hombres sean amigos y se toquen de cierta manera o se den la mano. Y como Hudson y yo tenemos una relación tan sexual, es muy interesante ver cómo la gente sexualiza nuestras muestras de afecto, que son puramente amistosas”, dijo a Variety.

En ese sentido, afirmó que existe una comodidad entre los dos, luego de haber experimentado “la experiencia más loca juntos”, sin embargo, cuestiona el hecho de que se tergiverse ese compañerismo debido a la naturaleza de la relación entre sus personajes.

“Si le pongo la mano en la pierna mientras estamos sentados haciendo una rueda de prensa [es] porque es mi mejor amigo y lo quiero, y tenemos ese nivel de comodidad”, aseguró. “Es interesante que eso se convierta instantáneamente en ‘Son más que amigos’”.

Heated Rivalry llegará a HBO Max en América Latina el 6 de febrero de 2026. La segunda temporada ya fue confirmada y se espera que inicie el rodaje próximamente.

Con el objetivo de combatir la discriminación y promover la diversidad, la inclusión y el respeto en los espacios deportivos de la Ciudad de México, la diputada Diana Sánchez Barrios, integrante de la Asociación Parlamentaria Mujeres por el Comercio Feminista e Incluyente, presentó una iniciativa para reconocer el 19 de febrero como el Día Internacional contra la LGTBIfobia en el Deporte.

La propuesta busca visibilizar las múltiples formas de violencia, exclusión y estigmatización que enfrentan las personas de la diversidad sexual y de género dentro del ámbito deportivo, un entorno que históricamente ha reproducido estereotipos de género, prejuicios y prácticas discriminatorias. De acuerdo con la legisladora, estas condiciones limitan el acceso pleno de las personas LGBTI+ al deporte y vulneran su derecho a participar en igualdad de condiciones.

A través del reconocimiento oficial de esta fecha, se pretende impulsar políticas públicas, campañas de sensibilización y acciones institucionales orientadas a la construcción de entornos deportivos seguros, libres de prejuicios y respetuosos de los derechos humanos. La iniciativa busca que el deporte sea un espacio donde todas las personas puedan desarrollarse física, emocional y socialmente sin temor a la discriminación.

Durante la presentación de la iniciativa, Sánchez Barrios destacó que el deporte debe ser un espacio de igualdad, bienestar y desarrollo personal para todas las personas, independientemente de su orientación sexual, identidad o expresión de género. Subrayó que la discriminación en el deporte no solo restringe la participación de atletas LGBTI+, sino que también impacta negativamente en su salud emocional, su rendimiento deportivo y su derecho a una vida libre de violencia.

La propuesta toma como referencia la historia del futbolista británico Justin Fashanu, quien en 1990 se convirtió en el primer jugador profesional en declarar públicamente su homosexualidad. A pesar de su talento, Fashanu fue víctima de rechazo, hostigamiento y exclusión tanto dentro como fuera de las canchas, lo que evidenció la existencia de prejuicios estructurales profundamente arraigados en el deporte a nivel mundial. Su historia se ha transformado en un símbolo de la lucha contra la discriminación y de la urgencia de impulsar cambios culturales en las instituciones deportivas.

“La práctica deportiva debe ser un espacio de igualdad, dignidad y respeto para todas las personas, sin importar su orientación sexual o identidad de género. Reconocer esta fecha es un paso firme para erradicar la discriminación y avanzar hacia un deporte verdaderamente incluyente”, expresó la diputada al defender su propuesta ante el pleno.

Asimismo, la legisladora enfatizó que la visibilización de esta problemática permitirá abrir espacios de diálogo y reflexión, además de fortalecer la capacitación de entrenadores, personal administrativo y autoridades deportivas en materia de derechos humanos, diversidad e inclusión. También destacó la necesidad de crear y reforzar protocolos de atención y denuncia para prevenir y sancionar actos de discriminación, acoso o violencia en instalaciones deportivas.

Con esta iniciativa, Diana Sánchez Barrios refrendó su compromiso con la defensa de los derechos humanos, la igualdad sustantiva y el respeto a la diversidad. La propuesta busca consolidar al deporte en la Ciudad de México como una herramienta de inclusión social, cohesión comunitaria y promoción de valores como el respeto, la tolerancia y la no discriminación, contribuyendo a la construcción de una sociedad más justa e igualitaria.

La campaña electoral empezó y, al igual que en campañas pasadas, es probable que las agresiones hacia las minorías, específicamente a la población LGTBIQ+, no se hagan esperar. Lo hemos visto antes y seguramente lo seguiremos viendo por algunos años más. Pero los candidatos deben saber que el contexto ha cambiado y no saber leer el contexto social les puede costar muy caro.

Una nueva encuesta urbano nacional de IPSOS encargada por Más Igualdad Perú evidencia que el 76 % de los peruanos y peruanas no apoyaría a un candidato que hace campaña utilizando discursos de odio o que promuevan la discriminación de las personas LGTBIQ+. Es decir, más de tres cuartas partes de los peruanos rechazan este tipo de campañas electorales. Las cifras se elevan hasta el 79 % de rechazo en jóvenes entre los 18 y 25 años. Ese es un mensaje claro para los partidos y candidatos: las grandes mayorías no están dispuestas a apoyar candidaturas basadas en el odio o la discriminación. Los ataques y las faltas de respeto no tienen cabida en el proceso electoral.

Pero eso no es todo, del 24 % restante, solo el 2 % respondió que sería “muy probable” que apoye una candidatura con esos discursos y el 4 % “algo probable”, es decir, solo una mínima fracción de la población estaría dispuesta a respaldar una campaña basada en el odio.

Similares resultados vemos cuando se le pregunta a las personas por agresiones concretas. Un abrumador 78 % señaló no estar de acuerdo si escucha a una persona decirle a otra que por ser LGBTIQ+ que es un peligro para la sociedad y la agrede verbal, física o psicológicamente. Los números de rechazo se elevan hasta el 92 % en el caso de jóvenes entre los 18 y 25 años. Incluso, del total de entrevistados el 29 % señaló que –ante dichos hechos– buscaría denunciar o exponer públicamente el caso.

La violencia y la discriminación indignan a los peruanos. Y ya no solo estamos dispuestos a rechazarla, sino a expresar públicamente nuestro rechazo. No se trata de una cancelación; sino de poner un límite frente a los ataques. Aunque suene cliché, no está de más recordar que los derechos de unos terminan donde empiezan los derechos de otros.

La encuesta no solo se centra en las actitudes de los encuestados durante la campaña. También profundiza en la mirada de las personas sobre el trato que deben recibir las personas LGTBIQ+. Al respecto, el 80 % de encuestados respondió estar de acuerdo con que las personas LGTBIQ+ sean tratadas con igual respeto ante la ley y un 72 % está a favor de que las parejas del mismo sexo puedan tomar decisiones médicas en situaciones críticas. No es solo cuestión de formas; las personas también esperan propuestas de fondo.

Ahora analicemos los resultados de la encuesta a la luz de un concepto que será vital para los partidos políticos luego de los resultados del 12 de abril: la valla electoral. Recordemos que aquellos partidos que no superen el 5 % de votos válidos emitidos y el 5 % de escaños congresales, perderán su inscripción. Es decir, deberán iniciar nuevamente el proceso de inscripción y recolección de firmas antes de cualquier otra elección. Este es el castigo del sistema a quienes no obtienen el respaldo del elector y en una elección tan reñida y con tantas opciones, el rechazo al odio o la bienvenida a la diversidad puede jugar una importante diferencia.

La sociedad ha cambiado. Tal vez en el siglo pasado algunas personas normalizaron las agresiones y discursos de odio hacia personas LGTBIQ+. Pero ya no. La población peruana está mayoritariamente a favor de la igualdad, de los derechos y del trato humano y respetuoso. Si hasta el momento los partidos no lo han entendido porque es lo correcto, que lo entiendan por donde les interesa: los votos y la valla electoral.

Puerto Vallarta volverá a vestirse de arcoíris en mayo de 2026 con la llegada de Vallarta Pride, una de las celebraciones LGBTQ+ más importantes y vibrantes de México y América Latina.

Del 17 al 24 de mayo, la ciudad jalisciense será escenario de una semana llena de actividades que celebran el amor, la diversidad, la inclusión y el orgullo en un entorno reconocido internacionalmente por su apertura y hospitalidad.

En su décimo tercera edición, Vallarta Pride 2026 se presenta bajo el lema “La nueva era: Un Pride muy mexicano”, una propuesta que busca resaltar las raíces culturales del país y fusionarlas con la visibilidad, la identidad y la expresión de la comunidad LGBTQ+. El evento se desarrollará principalmente en la Zona Romántica, considerada el corazón de la vida diversa en Puerto Vallarta, aunque las actividades se extenderán a distintos puntos de la ciudad.

Reconocido como Mejor Destino LGBTQ+ en los Magellan Awards 2025, Puerto Vallarta se ha consolidado como un referente global en turismo incluyente. Vallarta Pride no solo representa una celebración festiva, sino también un espacio de encuentro comunitario donde se promueven el respeto, la visibilidad y los derechos de la diversidad sexual y de género.

Durante la semana del Pride, locales y visitantes podrán disfrutar de una amplia variedad de experiencias que incluyen desfiles, fiestas frente al mar, eventos culturales, presentaciones artísticas, música en vivo y actividades en la playa.

Aunque el calendario oficial de eventos se dará a conocer próximamente a través del sitio oficial y redes sociales del Vallarta Pride, se espera una programación diversa que combine entretenimiento, cultura y reflexión.

La vida LGBTQ+ en Puerto Vallarta es parte esencial de la identidad de la ciudad. Conocida popularmente como la “capital gay de México”, la Zona Romántica alberga numerosos bares, antros, espectáculos drag y espacios de convivencia que hacen de este destino un punto de referencia para viajeros de todo el mundo.

Además, la presencia de negocios incluyentes y proyectos comunitarios fortalece un ambiente seguro, abierto y festivo durante todo el año.

Vallarta Pride destaca por su enfoque en la comunidad y la autenticidad, reforzando la historia queer de la ciudad y su compromiso con la inclusión. Más allá de las celebraciones nocturnas, el evento representa una plataforma para visibilizar la diversidad, fomentar el respeto y celebrar la libertad de ser.

Con playas icónicas como Los Muertos, noches llenas de música y un ambiente de aceptación, Vallarta Pride 2026 promete ser una experiencia inolvidable donde el orgullo se vive intensamente. Puerto Vallarta se prepara así para recibir a miles de personas que, una vez más, celebrarán el amor y la diversidad en uno de los destinos más emblemáticos del país.

El Gobierno Municipal de Nezahualcóyotl invitó a las y los residentes del municipio a participar en las Bodas Comunitarias 2026, una ceremonia civil abierta a todas las parejas, incluidos los matrimonios igualitarios, que se llevará a cabo el próximo 14 de febrero a las 13:00 horas en la Explanada del Palacio Municipal.

Esta iniciativa tiene como objetivo apoyar a las parejas a regularizar su situación civil o dar el paso de formalizar su unión en un acto colectivo y festivo con motivo del Día del Amor y la Amistad.

Las autoridades locales señalaron que los enlaces se realizarán de forma gratuita, atendiendo al compromiso del gobierno con la igualdad, la diversidad sexual y el respeto pleno a los derechos humanos. Además de la ceremonia, se brindará un festejo especial para todas las y los contrayentes, así como para quienes asistan a celebrar el amor y la amistad, en un ambiente festivo y comunitario.

Un elemento clave de esta edición es la participación abierta sin distinción de orientación sexual. El Estado de México —entidad a la que pertenece Nezahualcóyotl— legalizó el matrimonio entre personas del mismo sexo desde 2022, tras la aprobación de reformas al Código Civil por parte del Congreso mexiquense, convirtiéndose en el estado número 29 del país en reconocer esta figura legal.

La inclusión de matrimonios igualitarios en las Bodas Comunitarias 2026 refleja este marco jurídico estatal y el avance nacional en materia de derechos civiles.

En México, la legalidad del matrimonio entre personas del mismo sexo ha sido respaldada también por la jurisprudencia de la Suprema Corte de Justicia de la Nación, que desde 2015 considera inconstitucional negar ese derecho, aunque cada entidad debía ajustar su legislación local.

Además de la ceremonia, las parejas que formalicen su unión podrán participar en una gran rifa de regalos, que incluirá viajes todo pagado, electrodomésticos y otras sorpresas, con el fin de hacer de esta fecha un momento memorable.

Para inscribirse, quienes deseen contraer matrimonio deben acudir a la Oficialía del Registro Civil más cercana antes del 14 de febrero. Entre los requisitos se encuentran:

• Ser mayores de edad,
• Residir en el municipio de Nezahualcóyotl
• Presentar identificación oficial (INE, pasaporte o cartilla militar)
• Acta de nacimiento,
• CURP
• Certificados médicos prenupciales

Con el propósito de facilitar el acceso al trámite, los certificados médicos prenupciales tendrán un costo preferencial de 240 pesos y podrán realizarse en las instalaciones del DIF Municipal, ubicadas en Calle Aviación Civil s/n, colonia Vicente Villada.

Autoridades municipales han enfatizado que, con acciones como esta, se reafirma una vocación por un municipio incluyente, solidario y cercano a su gente, donde la celebración del amor, la familia y la unión se reconoce como parte esencial del tejido social.

La apertura de las bodas comunitarias a matrimonios igualitarios no solo facilita el acceso a derechos civiles, sino que también refuerza el compromiso de Nezahualcóyotl con la diversidad y la igualdad de todas las familias en el Estado de México.

Hudson Williams es uno de los protagonistas de Heated Rivalry, la serie romántica que impulsó una nueva mirada sobre la representación queer en televisión y lo llevó al reconocimiento global tras años de trabajo en la industria.

Su salto a la fama implicó una exposición súbita que modificó su vínculo con el público y la prensa.

“Han visto cada grieta y cada poro. Es una locura. Se siente como un éxito rápido de la noche a la mañana”, describió en diálogo con CNN.

El actor admitió que la intensidad del fenómeno lo sobrepasó y que la exposición constante alteró su relación con los seguidores.

La privacidad, señaló, “se siente rara”. Para Williams, establecer límites ante la devoción internacional se volvió imprescindible.

El impacto mediático de Heated Rivalry sorprendió incluso a sus protagonistas.

Junto a su co-estrella Connor Storrie, Hudson llegó a preguntarse si el interés en la serie era genuino o solo una burbuja amplificada por algoritmos.

“¿La gente realmente está hablando de esto? ¿O es un algoritmo que solo nos atiende a nosotros?”, relató a CNN.

El reconocimiento se hizo tangible cada vez que viajaban o participaban de un encuentro público.

Basada en la saga Game Changers de Rachel Reid y adaptada por Jacob Tierney, la serie explora la relación secreta entre dos estrellas del hockey.

Una escena con la madre de Shane Hollander —su personaje—, lo convenció de sumarse al proyecto.

“Esa escena fue la que más me destrozó cuando leí el guion”, aseguró a Variety, al referirse a una secuencia ausente en la novela original que permitió abordar la reconciliación generacional y el deseo de criar a los hijos en un entorno más abierto.

La producción, grabada en Canadá y adquirida por HBO Max, buscó una evolución en la forma de mostrar el romance queer.

Williams destaca el aporte de Tierney y menciona el valor de las escenas en las que “el humor y la intimidad conviven”.

El intérprete detalló a Variety que algunas situaciones, incluso explícitas, surgieron de la improvisación y de la complicidad con Storrie, y que una de las más comentadas recibió la validación de la coordinadora de intimidad y del propio director.

El rodaje obligó a los actores a compartir una convivencia intensa, lo que, según Hudson Williams, favoreció la química en pantalla.

“Solo quería que el lugar se sintiera como un hogar para Ilya”, expresó sobre el proceso de construcción de la relación entre los protagonistas.

Aunque la trama transcurre a lo largo de casi una década, las distintas etapas se filmaron fuera de orden.

Para mantener la coherencia emocional de Shane, el actor recurrió a mapas temporales y a una preparación rigurosa, según contó a The Hollywood Reporter.

El reto fue mayor porque no tenía experiencia en hockey sobre hielo y debió aprender los códigos culturales del deporte.

La repercusión de Heated Rivalry derivó en la confirmación de una segunda temporada y en un aumento exponencial de seguidores en redes sociales.

El actor recordó sus días como mesero en Vancouver, una ciudad “más cara que Los Ángeles, así que era muy duro”.

Aunque el proceso parecía vertiginoso, aseguró a THR que lo vivió como una acumulación de pequeñas sorpresas.

La exposición mediática trajo momentos incómodos y profundas reflexiones sobre la privacidad.

Para el actor, “la relación con los fans requiere poner un límite en ciertos puntos”, como reiteró a CNN.

Ante algunos comentarios agresivos en internet, Hudson Williams eligió el humor y la distancia para enfrentar la hostilidad, pero reconoce que la mayoría de las reacciones resultaron positivas y cálidas.

Contar una historia optimista, distinta del pesimismo que suele dominar los relatos queer, resultó fundamental para Williams.

“La razón por la que nuestro programa está funcionando tan bien es porque no quiere reforzar los peores miedos”, afirmó en charla con Variety.

Considera que el guion de Tierney supera las expectativas habituales del género, combinando escenas de alto voltaje y un trasfondo emocional honesto.

El desenlace de la primera temporada deja a los personajes aún en el armario, un desenlace que, para el protagonista, se distancia de los tópicos de finales felices.

“No es un final feliz tradicional porque siguen ocultos”, reflexionó en diálogo con Variety, y añadió que la palabra “perdón” implica que hubo algo mal hecho.

Heated Rivalry podrá verse en América Latina desde febrero a través de HBO Max.

Un cambio imprevisto definió el camino profesional de Connor Storrie: una llamada de su agente lo sacó de su empleo como mesero y lo llevó directamente al elenco de Heated Rivalry.

Aunque la noticia transformó su vida, el actor de 25 años permaneció algunos días más en el restaurante.

“El cambio fue muy rápido; pasé de servir mesas a mudarme al extranjero para un nuevo proyecto”, recordó al programa CBS Mornings.

Durante los ocho meses previos a la serie, Storrie alternó su deseo de actuar con la rutina del restaurante.

Según relató, “durante el proceso de audición, incluso después de una y dos llamadas de regreso, seguía trabajando ahí”.

No podía evitar preguntarse si lograría el papel o perdería su empleo: “Estaba muy nervioso durante todo el proceso, sin saber si lograría el papel o perdería mi empleo”.

El día clave, tras haber cometido un error en el trabajo, su gerente general lo llamó para advertirle: “Esta es tu última oportunidad. Si algo como esto vuelve a pasar, estás fuera”.

Fue durante su descanso cuando Storrie vio la llamada perdida de su agente y supo que todo había cambiado. “Supe que lo había conseguido”, confesó.

Entre risas, relató cómo ese mismo día le comunicó a su jefe: “Por cierto, renuncio”.

El paso siguiente no fue inmediato. Connor Storrie recordó que trabajó “como cinco turnos más ahí y, una semana después, ya estaba en Canadá”.

La rapidez del cambio lo sorprendió: “La llamada de mi agente cambió por completo el rumbo de mi vida profesional”.

Aunque el gerente general estuvo a punto de despedirlo, también mostró comprensión.

“El apoyo de mi gerente general, a pesar de todo, fue importante para poder dar el siguiente paso”, admitió.

El trabajo en el restaurante ofreció más que una fuente de ingresos: “La experiencia en el restaurante me enseñó mucho sobre la perseverancia antes de lograr mi oportunidad en Heated Rivalry”.

El proceso de audición, calificado por el actor como “largo y desafiante”, terminó por abrirle una puerta.

Ahora, observa su historia desde otra perspectiva: “Entiendo que la perseverancia y la oportunidad van de la mano”.

Como él mismo dijo, “nunca imaginé que ese día tan complicado sería el inicio de un cambio tan grande en mi vida”.

Heated Rivalry se presentó en un momento especial.

El propio Connor Storrie admitió que “siempre soñé con actuar, pero nunca pensé que la oportunidad llegaría en medio de una crisis laboral”.

El actor resumió su experiencia con gratitud: “Estoy agradecido por cada experiencia que me preparó para este momento”.

Todo sobre la temporada 2 de “Heated Rivalry”

El alcance internacional de Heated Rivalry sorprendió incluso a su creador, Jacob Tierney. “Estamos todos un poco abrumados por la reacción al programa”, reconoció en diálogo con Deadline.

La relación entre Shane Hollander y Ilya Rozanov (interpretado por Connor Storrie) seguirá siendo el centro de la historia. “Siempre girará en torno a Shane y Ilya, esta serie”, aseguró.

La próxima temporada parte de la novela The Long Game de Rachel Reid, aunque Jacob Tierney aclaró que aún no hay guion. “No tengo detalles. No he empezado a escribir”, explicó.

Aprovechará la oportunidad de incluir nuevas historias y personajes: según sus palabras, “tenemos todo un universo aquí, y hay muchas otras cosas que vamos a explorar y que vamos a empezar a tomar más en serio ahora que sabemos que hay una audiencia para ello”.

El programa ha sido reconocido por mostrar la evolución de la pareja principal a través de escenas de intimidad física y emocional.

“Lo que estaba comprometido a hacer era asegurarme de que viéramos evolucionar esta relación a través del sexo”, explicó Tierney, quien considera la sexualidad un aspecto inseparable del desarrollo de los personajes.

Para él, “el sexo es la manera en que entienden al otro, y es la forma en que nosotros los entendemos como pareja”.

Uno de los momentos que más comentarios recibió por parte del público fue el beso entre Scott y Kip en el cierre de temporada, que Jacob Tierney describió como “muy emotivo”.

Además, la serie ha tratado el proceso de salir del armario y las diferencias entre Shane e Ilya frente a sus familias.

En ese sentido, el creador insistió en la importancia de “relaciones sofisticadas y complejas con los padres”.

La segunda temporada mantendrá su enfoque en la pareja principal y sumará nuevas subtramas.

“Estoy deseando volver a escribir. Estoy deseando volver a este mundo con ellos”, expresó Jacob Tierney sobre el futuro de Heated Rivalry.

Hace frío la mañana del martes 13 de enero de 1998 en Roma, cuando Alfredo Ormando camina decidido hacia la ciudad del Vaticano. Sin embargo, al llegar a la Plaza de San Pedro se quita el abrigo y lo deposita cuidadosamente sobre las losas del suelo. Es temprano y nadie le presta demasiada atención: el reloj marca apenas las 7.30. Luego se aleja unos pasos para hacer lo que hace días tiene decidido. Con la mano derecha aferra un bidón de nafta que acaba de comprar en una estación de servicio. Se aleja porque quiere que el abrigo quede a salvo para preservar la carta que hay en uno de los bolsillos. Su último escrito, ese que pretende dejar para la posteridad.

Allí dice, con letra firme: “Pido disculpas al mundo entero por mis atroces crímenes contra esa naturaleza tan querida y profanada por el cristianismo. Pido disculpas por haber venido al mundo, por haber contaminado el aire que respiras con mi aliento venenoso, por haberme atrevido a pensar y actuar como un hombre, por no haber aceptado una diversidad que no sentía, por haber considerado la homosexualidad como algo natural, por sentirme igual a los heterosexuales e insuperable, por codiciar ser escritor, por soñar, por reír, por matar a mi madre y a un ser amado con la represión sangrienta de mi inútil existencia. El monstruo se va para no causarte más problemas y ofensas, para no hacerte sonrojar y avergonzarte con su innoble presencia, para no disgustarte y darte la espalda cuando lo encuentres en la calle”. Lo ha dejado en el bolsillo para que la policía lo encuentre.

Camina diez o quizás quince metros y se detiene frente a la Basílica de San Pedro. La mira fijamente unos segundos, no más de un minuto. No quiere dejar pasar un instante más por temor a que una duda de último momento lo haga desistir. Con un gesto rápido rocía su cuerpo y sus ropas con la nafta del bidón, vertiéndola sobre su cabeza. Acciona el encendedor una sola vez y se prende fuego.

Sorprendidos, un guardia suizo y dos policías corren hacia la pira humana y los dos agentes tratan de sofocar con sus capotes el fuego que se ensaña con las ropas y el cuerpo de Ormando. La ambulancia no demora en llegar para llevarlo al Hospital Sant’Eugenio. Allí agonizará durante diez días con el 90 por ciento del cuerpo quemado, hasta que finalmente logra morir.

La negación de la Iglesia

Para entonces, la carta ha recorrido el mundo. “La jerarquía católica irá tan lejos como para decir que tomo mi propia vida por locura o debilidad, y no para gritarles la injusticia que infligen a los homosexuales en este país. Y por eso en mi abrigo, que coloqué en el suelo, sobre las losas pisoteadas por miles de fieles, dejé una carta de denuncia. Al menos las palabras de un muerto, de un mártir, las leerán. Tienes que suicidarte para ser escuchado”, dice en otro de los párrafos.

En esos días, Karol Wojtyla, el papa Juan Pablo II, no se refirió ni una sola vez a esa muerte a lo bonzo en la Plaza de San Pedro. La única reacción del Vaticano fue a través de su portavoz, Ciro Benedettini, y más que lamentar el hecho trató de despegar a la Iglesia. Para la Santa Sede, el poeta, escritor y estudiante de teología Alfredo Ormando, de 39 años, católico practicante y homosexual confeso, se había suicidado por “una difícil situación familiar”.

Benedettini negó una y otra vez que hubiera alguna conexión entre la homosexualidad del suicida y el lugar elegido para efectuar su gesto: “En la carta encontrada en Ormando, no se afirma de ninguna manera que su gesto esté determinado por su supuesta homosexualidad o por protesta contra la Iglesia”. Las versiones oficiales quisieron mostrar el suicidio de Alfredo Ormando como producto de un arrebato de locura o la desesperación de un momento. Algo difícil de compatibilizar con las acciones de un hombre que viaja desde Palermo, Sicilia, hasta el corazón de la Ciudad del Vaticano para prenderse fuego en la Plaza de San Pedro, justo frente a la Basílica.

Cartas reveladoras

La mentira de la Santa Sede tuvo patas muy cortas porque en los últimos meses Ormando había escrito varias cartas, dirigidas a diferentes personas, revelando su plan. Al ser difundidas terminaron de derrumbar la versión oficial y dejaron establecido, sin ninguna duda, que había decidido su suicidio como una protesta contra la discriminación que sufría por su condición de homosexual, sobre todo por parte de la Iglesia en su Sicilia natal. No solo se sentía marginado y acusado por su elección sexual, también se consideraba censurado porque, uno tras otros, distintos editores le habían negado la publicación de sus escritos.

La primera carta en la que mencionaba sus planes databa del 4 de noviembre anterior, es decir, más de dos meses antes del suicidio. Allí le había escrito una a un amigo que vivía en Reggio Emilia, quizás su mayor confidente, el único que conocía sus planes: “Decidí acabar con la vida, se derrumbó toda ilusión de redimirme a través de mis escritos. Estoy cansado de verme aislado, marginado. De qué vale la pena vivir cuando no eres amado y respetado. Tengo amor maternal y el de ‘Y’ (con esa letra se refiere a su pareja, a la que nunca menciona con un nombre), es cierto, pero eso no tapa el ostracismo de las personas y hasta de los familiares. Es demasiado, ya no puedo encontrar una razón válida para dar sentido a mi vida, tal vez un punto de apoyo tenue, banal... Me siento como una víctima de la peste, un leproso con cascabeles atados a mis pies para advertir a la gente que se mantenga alejada de mí. No puedo encontrar una sola razón por la que deba continuar con esta tortura...”.

En ese texto dejaba en claro cuándo y cómo pretendía matarse, pero también algunas dudas que lo acosaban: “Estoy pensando en pasar las Navidades en Palermo con mamá y ‘Y’, en enero ir a Roma y prenderme fuego en la Plaza de San Pedro… pero ¿sigo siendo de esta opinión? Aún faltan menos de dos meses, por fin podré empezar a vivir, porque morir es vivir (…) No entiendo esta furia contra mí. No estoy desviando a nadie del camino recto de la heterosexualidad. Cualquiera que se acuesta conmigo es maduro, adulto, consentidor y homosexual o bisexual. Tengo muchas ganas de terminarlo: finalmente espero tener éxito lo antes posible”, decía.

En otra carta, con fecha 27 de noviembre, volvía a mencionar la idea: “Hablo en serio esta vez. Si antes encontraba muchas razones para vivir, ahora encuentro otras tantas para parar. He llegado al final de la línea, mi ciclo de vida está a punto de terminar, lo siento inevitablemente. Ahora he entrado en el túnel de la muerte donde la única salida es la Plaza de San Pedro... Me doy cuenta de que el suicidio es una forma de rebelión contra Dios, pero ya no puedo vivir. En realidad ya estoy muerto. Estoy impaciente por ir a Roma y dejar allí una vida que siempre ha sido una condena para mí”, se podía leer.

La última Navidad

Como católico practicante, la Navidad era una fecha significativa para Alfredo Ormando. Por eso decidió pasar la Nochebuena con las dos personas que más amaba en el mundo, su madre y su pareja, “Y”. Con este solo hecho —reunirse con su madre y su compañero— se derrumbó la versión oficial del Vaticano sobre una “difícil situación familiar” como causa del suicidio. Ormando se sentía contenido y apoyado por ellos, a quienes les ocultó sus planes para evitar que intentaran convencerlo de que desistiera.

El mismo día de Navidad se levantó muy temprano y le escribió a su confidente: “No puedo esperar a terminar mis días; pensarán que estoy loco porque decidí prenderme fuego en la Plaza de San Pedro cuando podría haberlo hecho en Palermo también. Espero que entiendan el mensaje que quiero dar: es una forma de protesta contra la Iglesia que demoniza la homosexualidad, mientras demoniza a la Naturaleza, porque la homosexualidad es su hija”, le decía en esa nueva carta.

En Año Nuevo, sin embargo, pareció vacilar, aunque se reafirmó en su propósito. “Ha comenzado un nuevo año pero no es para mí, dentro del mes ya habré implementado mi funesto propósito. El miércoles pasado fue un buen día para mí, los preparativos de la cena de Año Nuevo me habían dado muchas ganas de vivir, pero sólo duró un día y eso fue todo, los pensamientos fúnebres vuelven a hacerme compañía”, le escribió en esa fecha a su amigo.

La seguridad del final

La última carta de Ormando tiene fecha del 4 de enero. En ese texto queda claro que ya se había decidido. “Estoy impaciente por ponerme en camino para rematarlo en la plaza de San Pedro. El dolor de sentirme quemándome vivo ya no me asusta. Sufriré unos minutos, luego las endorfinas me ayudarán a soportar la agonía. Comparado con mi vida es mucho mejor, al menos durará unos minutos. Es una estupidez de mi parte seguir repitiendo las mismas cosas una y otra vez, ya lo he dicho todo. Sabés por qué llegué a esta solución”, explicaba.

Dedicó la semana siguiente a definir los aspectos prácticos de su plan y a escribir el texto que tituló “Para la posteridad” y dejó en el bolsillo de su abrigo sobre las losas de la Plaza de San Pedro antes de quemarse. De acuerdo con los deseos de Ormando, su madre hizo cremar los restos y esparció las cenizas en la campiña romana, para “ser al menos útil como fertilizante”.

Todos los 13 de enero, desde 1999, numerosos grupos de activistas LGBT se reúnen en la Plaza de San Pedro, frente a la Basílica, para recordar su gesto fatal y reclamar a la jerarquía católica por sus derechos. “La decisión de Ormando de usar el fuego, ese elemento purificador tan presente en la historia de la Iglesia, lo dice todo. El fuego que arde dentro del fanatismo religioso ha alimentado los incendios durante siglos. Una vez quemados los diferentes, los lisiados, los herejes, la jerarquía pudo, sin ser molestada, seguir pisoteando el mensaje evangélico y construir sobre los abusos, la simonía, el concubinato, la violencia sexual, el saqueo de propiedades y la estructura secular”, dice un texto que todos los años se lee en ese acto. En 2002, Alfredo Ormando fue propuesto como santo patrón de los homosexuales. El Vaticano nunca respondió a esa petición.

El proyecto de Turbulence & Burrita Burrona enfrenta una transformación relevante: tras la salida de Momo Guzmán, actor detrás de Burrita Burrona, el multiverso creativo encabezado por Turbulence Queen continuará, pero atravesará una fase de reestructuración y pausa breve, donde se adaptarán las dinámicas entre personajes y se preservará contenido inédito.

Como era de esperarse, la salida de Momo Guzmán no pasó desapercibida por los fans del dúo, y desde entonces ha habido una división entre los que apoyan a Burrita y quienes aseguran que la mente maestra detrás de todo fue únicamente Turbulence, quien conserva los derechos de los personajes de todo el clan de “Las Amponas”.

Ahora fue Momo quien habló de las críticas que recibe en las rede sociales.

Burrita Burrona se defiende

En una transmisión en vivo, Momo Guzmán aseguró que no dará detalles de la pelea que tuvo con Turbulence por el respeto que le tiene a su ex amigo y también al proyecto.

“No soy una persona malagradecida ni lo que se dice de mí en las redes. No tengo que quedarme con su mala energía. Dejen de hacer problema donde no lo hay, porque hasta ahorita no tenemos un problema, porque todo se ha resuelto como se debía. Quédense con quien quieran, apoyen a quien quieran”.

¿Momo era parte creativa del proyecto?

Del mismo modo, el comediante abordó las críticas sobre su supuesta poca participación en la creación de los personajes y los chistes:

“No me molesta que digan que el cerebro era ella. Eso lo creen ustedes, ¿saben por qué? Porque así lo quise yo, porque así lo quiso esa persona, porque era parte de la estrategia de la marca: ‘tú eres la creativa, la dueña, la empresaria’, y yo soy la que hace reir, la tonta. Pero de tonta no tengo ni un pelo. Entonces ustedes no definen si soy talentosa o no".

La Burrita Burrona aún aparecerá en algunos videos

Turbulence especificó en una transmisión en vivo que hay contenido grabado junto a Momo Guzmán que será publicado, además de una campaña promocional pendiente que se pactó cuando aún no se hablaba de una salida de comediante.

Del mismo modo, contó que el equipo se tomará un receso para organizar la nueva estructura. La reorganización abarcará también a figuras como Mamá Melanito, Loverrima y La Pulga, quienes tienen proyectos y tiempos independientes.

Turbulence Queen recalcó que estas circunstancias demandan adaptaciones, pero no alteran la motivación de seguir creando contenido digital: “Yo jamás me imaginé ser una drag queen que se iba a dedicar a YouTube y vivir de las redes… hoy es algo a lo que le tomé muchísimo amor y no lo voy a soltar”, expresó.

De acuerdo con las imágenes difundidas, dos hombres llegaron al lugar a bordo de una motocicleta. Segundos después, uno de ellos descendió y atacó a Catia y a otra mujer que la acompañaba con un objeto metálico, provocando la muerte inmediata de la joven.

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Testigos y personas cercanas a la víctima señalaron la extrema violencia y sevicia del ataque. Aunque las autoridades no han precisado los motivos que llevaron a este hecho, se presume que podría estar vinculado a estructuras criminales dedicadas al microtráfico y la extorsión en la zona.

Cameli Leguizamón, amiga de Catia y vocera de la comunidad, expresó a Citytv: “Se ve la sevicia y se muestra el odio con el que asesinaron a nuestra hermana Catia. Esto no es solo un hecho aislado, se trata de un patrón de violencia que afecta sistemáticamente a mujeres trans en la zona. Presuntamente son organizaciones criminales vinculadas al microtráfico”.

Contexto social y antecedentes

La localidad de Engativá ha registrado varios casos de violencia contra mujeres trans, lo que ha generado preocupación entre activistas y vecinos. Según denuncias vecinales, en los últimos años al menos dos mujeres trans han sido asesinadas en el mismo sector, presuntamente en el contexto de amenazas o extorsiones por parte de bandas delictivas.

Catia, quien se dedicaba al trabajo sexual remunerado, vivía en condiciones precarias y no contaba con una renta estable. Amigos y activistas advirtieron que las extorsiones no solo afectan a mujeres trans, sino también a otros trabajadores informales, como vendedores ambulantes, quienes estarían sujetos al cobro de “vacunas” y otras prácticas ilegales.

Leguizamón destacó: “No solamente son las mujeres trans quienes sufren estas extorsiones. Personas que venden sus alimentos, tintos o productos informales también son víctimas de cobros ilegales. Esto evidencia un problema estructural que afecta a toda la comunidad”.

Investigación y búsqueda de responsables

Las autoridades locales iniciaron la investigación para determinar si los agresores pertenecen a organizaciones criminales que operan en el noroccidente de Bogotá. Los videos recientemente difundidos podrían ser determinantes para identificar a los responsables y llevarlos ante la justicia.

La Policía y la Fiscalía están revisando las imágenes y analizando testimonios de vecinos y testigos. Hasta el momento, no se han informado capturas ni se conocen las placas de la motocicleta utilizada en el ataque.

Debido a la situación migratoria de la familia de Catia, se confirmó que el sepelio se realizará en Bogotá, mientras amigos, activistas y colectivos de derechos humanos continúan exigiendo celeridad en la investigación y garantías de seguridad para la comunidad trans en Engativá.

Reacciones y llamado a la justicia

Este caso ha reabierto el debate en redes sociales sobre la protección de la población LGBTIQ+ en Bogotá, en particular sobre la violencia sistemática que enfrentan mujeres trans en sectores vulnerables de la ciudad.

Organizaciones de derechos humanos insisten en la necesidad de que las autoridades no solo capturen a los responsables, sino que también implementen medidas efectivas de prevención y protección para las comunidades más afectadas.

Y según Caribe Afirmativo, el caso de Catia se convierte en el primer asesinato de una mujer trans registrado en Colombia en 2026, de acuerdo con los datos que recopila en el Observatorio de Derechos Humanos.

“Lamentamos profundamente el asesinato de Catia, una mujer trans de 20 años (...). Desde Caribe Afirmativo hacemos un llamado a las autoridades para garantizar investigación exhaustiva, justicia efectiva y medidas de protección que garanticen la vida e integridad de las personas LGBTIQ+ en todo el país”, indicó.

El futuro del proyecto “Turbulence & Burrita Burrona” por fin quedó claro. Turbulence Queen abordó en un mensaje la problemática tras la salida definitiva de Momo Guzmán, responsable de dar vida al personaje de Burrita Burrona, quien recientemente presentó sus nuevos y propios personajes.

De acuerdo con lo expresado por Turbulence Drag Queen en transmisión directa, el proyecto no se cancela ni finaliza, sino que seguirá adelante con cambios significativos en su estructura y con un periodo de pausa breve.

La salida de Momo Guzmán

De las palabras finales de Turbulence emergió una convicción inalterable: “Esto no es una campaña, no es una broma. La persona que estaba aquí ya no será Burrita, se respeta su decisión”.

El universo creativo de las amponas mantiene su vigencia y atravesará una etapa de ajustes, una reorganización necesaria ante la ausencia de uno de sus personajes centrales.

Turbulence puntualizó que el material grabado con la participación de Momo Guzmán aún verá la luz, al igual que una campaña producida antes de la separación profesional.

En la declaración, Turbulence subrayó que la decisión de Guzmán fue inesperada; no obstante, dejó claro que no hay conflictos ni resentimientos. Reconoció el derecho y la necesidad de su excolaborador de buscar nuevos horizontes, señalando: “Aplaudo y qué bueno que las personas quieran volar y crecer”. Además, atribuyó la reestructura no solo a la salida de Guzmán, sino también a los cambios que han afectado tanto la creatividad como lo personal, sin perder la voluntad de continuar creando contenido digital.

¿Y qué pasa con Mamá Melanito, Loverrima, La Pulga y otros personajes?

El anuncio aclaró que el universo de Turbulence & Burrita Burrona será rediseñado. Turbulence Queen explicó que otros personajes como Mamá Melanito, Loverrima y La Pulga cuenta con proyectos y horarios propios. Algunas discusiones sobre el rumbo futuro ya se han realizado, mientras que otras permanecen en pausa, permitiendo que el proyecto evolucione orgánicamente. Todo indica que los personajes permanecerán en el proyecto.

Para afrontar la transición, Turbulence comunicó que habrá un receso. Este periodo de pausa no marcará el cierre del canal, ya que el proyecto contempla la difusión del contenido previamente grabado y de una campaña pendiente de lanzamiento.

Turbulence aseguró que, si bien la partida de Guzmán tuvo un impacto inesperado, la determinación de proseguir se mantiene intacta: “Yo jamás me imaginé ser una drag queen que se iba a dedicar a YouTube y vivir de las redes… hoy es algo a lo que le tomé muchísimo amor y no lo voy a soltar”.

Así, la continuidad del multiverso creativo creado por Turbulence Queen transita por una fase de transformación obligada, pero el espíritu y la voluntad de proyectar nuevas versiones de sus personajes y propuestas siguen firmes.

El comité organizador de la Marcha del Orgullo LGBT+ en la Ciudad de México estableció el sábado 27 de junio de 2026 como la fecha de la próxima edición del evento, según comunicó a través de sus redes sociales.

Esta convocatoria anual no solo implica una celebración multitudinaria, sino que también posiciona a la capital como un centro de reivindicación y lucha permanente por los derechos humanos, la visibilidad y el respeto a la diversidad sexual y de género.

El anuncio temprano de la fecha permite a las organizaciones civiles, colectivos y participantes anticipar la planeación de sus programas culturales, artísticos y políticos, así como las actividades de sensibilización que complementan la marcha principal. Además de los contingentes que recorren la ciudad, cada año se desarrollan foros, talleres y exposiciones que suman contenido y profundidad a la experiencia del orgullo.

La importancia de la Marcha del Orgullo LGBT+ radica en su doble naturaleza: mientras representa una manifestación pública de alegría y pertenencia, también es una exigencia colectiva de igualdad, inclusión y la erradicación de la discriminación basada en la orientación sexual o identidad de género. A este evento concurren personas LGBT+, aliados, representantes políticos e instituciones, todos articulados por la demanda de derechos y el respaldo a la diversidad.

El mes de junio, marco temporal de la marcha, responde a un trasfondo histórico: recuerda a los Disturbios de Stonewall, ocurridos en Nueva York en 1969, cuando una redada policial en el bar Stonewall Inn desencadenó protestas que marcaron el inicio del activismo moderno por los derechos LGBT+.

Aquellas jornadas espontáneas cristalizaron, un año más tarde, en la primera marcha del orgullo llevada a cabo en junio de 1970 en ciudades como Nueva York, hecho que abrió el camino para réplicas en otras latitudes y la institucionalización del Mes del Orgullo en muchos países.

En México, la tradición de marchas del orgullo comenzó a finales de los 70 en el marco de la Revolución Sexual y como forma de protesta ante un México en donde se recriminaba a la diversidad desde la juventud y en entornos laborales en donde destacan casos como despidos injustificados.

Hoy la edición de la Ciudad de México es una de las más grandes de Latinoamérica. Los contingentes acostumbran a reunirse desde primeras horas para partir, por lo general, del Ángel de la Independencia hasta el Zócalo capitalino, recorriendo avenidas emblemáticas como Paseo de la Reforma.

En ese trayecto, los asistentes subrayan demandas como el acceso igualitario a la salud, el reconocimiento legal de identidades diversas y la eliminación de todas las formas de violencia por homofobia o transfobia.

Este año, la tradicional Marcha del Orgullo LGBT+ se llevará a cabo en sincronía con la conmemoración de la Copa Mundial 2026, en la que México forma parte de los tres países anfitriones junto a Canadá y Estados Unidos. Por ello, se espera que, en medio de nuevas actividades, la asistencia y la atención del público sea mayor en el evento.

A lo largo de los años, la marcha se ha transformado en símbolo del avance y los desafíos de la comunidad LGBT+, tanto en México como internacionalmente. El próximo 27 de junio de 2026, la capital volverá a citarse en la calle para reiterar ese llamado.

Hay consternación y repudio en Bogotá por el asesinato de una mujer trans, perpetrado en el barrio Florida Blanca en la madrugada del 2 de enero de 2026. De acuerdo con Caribe Afirmativo, una organización que lucha por el reconocimiento de los derechos de las personas con orientaciones sexuales, identidades y expresiones de género diversas en Colombia, la víctima, identificada como Catia, fue asesinada a golpes.

Dos individuos que se movilizaban en una motocicleta golpearon a la mujer de 20 años en la cabeza con un objeto contundente, según indicaron testigos del caso. Los agresores la atacaron cuando la ciudadana y una amiga estaban charlando en la vía pública.

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“Sin mediar palabra golpean a una de ellas con un elemento contundente en la cabeza, dejándolo arrojado en el piso donde desafortunadamente una de ellas pierde la vida”, explicó el teniente coronel Andrés Melenje, citado por Caracol Radio.

Tras golpear a la mujer hasta la muerte, los atacantes abandonaron rápidamente el lugar, y los habitantes del sector alertaron a la Policía Nacional para que socorriera a la víctima.

El teniente coronel informó que el cuerpo de Catia fue hallado en el sitio por los uniformados. Y, según Caribe Afirmativo, el caso de Catia se convierte en el primer asesinato de una mujer trans registrado en Colombia en 2026, de acuerdo con los datos que recopila en el Observatorio de Derechos Humanos.

“Lamentamos profundamente el asesinato de Catia, una mujer trans de 20 años (...). Desde Caribe Afirmativo hacemos un llamado a las autoridades para garantizar investigación exhaustiva, justicia efectiva y medidas de protección que garanticen la vida e integridad de las personas LGBTIQ+ en todo el país”, indicó.

La senadora Angélica Lozano se unió a las críticas y el rechazo del crimen perpetrado contra la mujer trans y solicitó a la Fiscalía General de la Nación actuar al respecto. “Catia, mujer trans de 20 años fue asesinada en Bogotá con brutalidad y sevicia el 2 de enero en Engativá. ¡Justicia @FiscaliaCol !Desactivar el odio machista que ve como enemigo a borrar de la fas de la tierra a las personas trans, es reto colectivo. Solidaridad con sus seres queridos”, escribió la congresista.

La concejala de Bogotá Heidy Sánchez Barreto se unió al rechazo generalizado que se generó en Bogotá por el crimen y solicitó a las autoridades competentes actuar con diligencia para impedir que el asesinato de la mujer trans quede impune.

“Apenas iniciamos el año y ya se registra en nuestra ciudad el primer asesinato de una mujer #trans. El pasado 2 de enero fue asesinada a golpes Catia, de tan solo 20 años, en el barrio Floridablanca. Este crimen no puede quedar en la impunidad. Hacemos un llamado urgente a la administración distrital y a las autoridades competentes para que se esclarezcan los hechos con celeridad y se garantice justicia. Las personas trans tienen derecho a habitar nuestra ciudad con dignidad, sin miedo y sin violencia”, indicó.

El caso de Catia se suma a otro registrado en la misma semana, pero en otro departamento. El 30 de diciembre de 2025, Yulitza Orozco, reconocida mujer trans e integrante de la comunidad Lgbt+, fue encontrada muerta en la vía entre El Retiro y Pantanillo, dentro del municipio de La Ceja, al oriente de Antioquia. Su cuerpo presentaba múltiples heridas de arma de fuego en la cabeza, de acuerdo con los reportes oficiales.

La organización Caribe Afirmativo reveló que, con este caso, 67 personas de la población Lgbt+ fueron asesinadas en Colombia para diciembre de 2025. El colectivo, a través de un comunicado en X, exigió a la Fiscalía que la investigación se realice bajo enfoque de género y manifestó su solidaridad con los allegados de Orozco.

Momo Guzmán, figura reconocida en la escena drag mexicana, desató controversia al presentar su nuevo personaje luego de confirmar su salida definitiva de La Burrita Burrona.

El anuncio, realizado a través de sus redes sociales, marcó un quiebre en uno de los proyectos más visibles del entretenimiento digital en México.

Una despedida que dividió a la comunidad drag

La salida de Momo Guzmán del dúo conocido como “Las Amponas”, que compartía junto a Turbulence Drag Queen, generó reacciones inmediatas entre seguidores y colegas.

El artista, originario de Nuevo León, utilizó Instagram para comunicar el cierre de este ciclo y la llegada de una nueva etapa profesional, en la que busca distanciarse de la identidad que lo llevó al reconocimiento masivo.

Durante el último show del dúo en la Ciudad de México, llamó la atención que Guzmán omitiera agradecer públicamente a Turbulence. Más adelante, explicó en redes sociales que su decisión respondió a un desgaste personal y laboral:

“No lo sentía en mi corazón”, afirmó. El distanciamiento entre ambos artistas se reflejó también en la actitud en redes sociales, donde Guzmán dejó de seguir a su excompañera.

El debut del unicornio y la ola de comentarios para Momo Guzmán

Tras oficializar su retiro de La Burrita Burrona, Guzmán sorprendió a sus seguidores al publicar un video en el que aparece con una botarga de unicornio. La publicación, acompañada por la frase “¿Quién es este pokemón?”, generó miles de reacciones en cuestión de minutos y avivó la conversación digital sobre su futuro artístico.

La respuesta no se limitó a mensajes de apoyo. Hubo comentarios críticos y burlas hacia la nueva propuesta, mientras otros usuarios expresaron dudas sobre si este personaje será permanente o solo una transición creativa. Hasta el momento, Guzmán no ha confirmado detalles sobre contratos ni proyectos a largo plazo.

Rumores, rupturas y derechos de autor sobre La Burrita Burrona

El contexto de la despedida estuvo marcado por rumores de una ruptura definitiva entre los integrantes de “Las Amponas”. Usuarios en plataformas como TikTok y X reportaron que Turbulence mantiene los derechos de autor del concepto Burrita Burrona, hecho que podría impedir cualquier uso futuro del personaje por parte de Guzmán.

En un comunicado, el creador expresó: “Desde que era niño siempre me ha gustado hacer reír a los demás… han pasado 4 años desde que inicio este proyecto, en donde hemos vivido muchas cosas juntos, pero sin duda lo más lindo e invaluable ha sido conocerlos a todos ustedes: Mis ampones”. Guzmán agradeció a seguidores, marcas y familiares, y reconoció que la experiencia le permitió mejorar la calidad de vida de su familia.

Burrita Burrona: un fenómeno drag en México

El fenómeno de Burrita Burrona se consolidó como la primera “mascotidrag” del espectáculo mexicano. Su combinación de elementos de la cultura drag, humor y botargas logró captar la atención tanto en redes sociales como en shows presenciales. Turbulence, en entrevista, explicó que el personaje surgió como una apuesta por la diferenciación durante una etapa de búsqueda de identidad artística en Monterrey.

Wendy Guevara, otra figura relevante del ámbito drag, intervino para restar dramatismo a la supuesta pelea entre Guzmán y Turbulence, comparando la situación con conflictos clásicos de la televisión mexicana: “Haz de cuenta el problema que hubo en el Chavo del 8”.

La despedida de Burrita Burrona, uno de los personajes más influyentes del drag mexicano reciente, ha reconfigurado el panorama para el grupo Las Amponas y sus miles de seguidores.

El anuncio, hecho por Momo Guzmán –intérprete del personaje– tras un show y posteriormente con un mensaje en redes, desató una ola de reacciones tanto entre el público como entre figuras destacadas de la escena drag.

A partir de ese momento, la incertidumbre sobre el futuro artístico de quienes integran Las Amponas y la posible desaparición de Burrita se ha instalado en la conversación comunitaria.

¿Por qué se acabó La Burrita?

En los últimos encuentros públicos, voces cercanas al entorno, como las participantes del pódcast Las Escandaliosas y colaboradoras habituales de Burrita Burrona y Turbulence Drag Queen, confirmaron la definitiva separación.

Destaca el debate en torno a los derechos del personaje Burrita Burrona, pues pertenecen a Turbulence Drag Queen, lo que dejaría en manos de este artista la decisión sobre el futuro del personaje y el posible cierre del ciclo de Las Amponas.

El propio Momo Guzmán compartió su agradecimiento con el público, especialmente con la comunidad LGBT+. Subrayó el respaldo recibido desde los primeros vídeos en plataformas digitales hasta el auge mediático que lo llevó a lo más alto del drag nacional.

En las semanas previas al anuncio, el público advirtió señales de distancia entre Momo Guzmán y Turbulence Drag Queen: dejaron de seguirse en redes y el nombre de Turbulence no figuró en el comunicado de despedida, lo que avivó especulaciones sobre un conflicto.

¿Quién podría tomar el lugar de Burrita y cuál será el futuro de Las Amponas?

En paralelo, diversos seguidores han propuesto a Fiona Buchonba como sucesora de Burrita Burrona; la propia Fiona descartó tal posibilidad y reafirmó la continuidad de su propio personaje.

Por otro lado, cobraron fuerza en redes teorías sobre posibles nuevos caminos profesionales para los protagonistas: Momo Guzmán estaría vinculado a la próxima edición de La Casa de los Famosos, mientras que Turbulence Drag Queen podría sumarse a Drag Race México. Ninguna de estas hipótesis cuenta con confirmación oficial.

Momo rompe el silencio y responde por qué no agradeció a Turbulence

Recordemos que durante el evento en el que Momo Guzmán anunció el adiós de Burrita, decidió no darle las gracias a Turbulence. Cuando llegó el momento de hablar, la drag queen soltó la frase “yo sí le voy a agradecer”.

Ahora, Momo ha roto el silencio y, además de asegurar que no tienen pleito por los derechos del personaje y que simplemente se acabó la amistad (fundamental para poder tener una buena relación laboral), explicó sus razones para no agradecer a Turbulence:

“No lo sentía en mi corazón, por eso no decidí agradecerle, cosa que no me arrepiento. Porque los años que estuve trabajando y colaborando y desde antes del dúo siempre lo apoye, siempre le di la mano. Siempre entre los dos creamos todo, siempre estuve ideando qué frases hacerle a todos".

En su opinión, el agradecimiento para quien fuera su colaborador estuvo presente desde el inicio:

“Siempre estuve agradecido y siempre agradecido porque dije no a muchos proyectos, les decía que la sumaran a ella si no no voy”.

Paula Gallego escribe desde la curiosidad y la búsqueda constante de nuevas perspectivas. En su universo literario, la ternura convive con el conflicto, y los grandes acontecimientos históricos se filtran a través de los sentimientos más íntimos de sus personajes.

En diálogo con Infobae, la autora se refirió a Tu nombre a medianoche, su novela histórica ambientada en la Rusia revolucionaria de 1917. Además, para todo los lectores locales que ansían conocerla, como primicia, anticipó que en 2026 participará por primera vez en la Feria Internacional del Libro de Buenos Aires.

El recorrido literario de Gallego es una suma de aprendizajes, desafíos y transformaciones. Desde muy joven, la escritura fue su refugio y su impulso. “Desde pequeña, antes de aprender a escribir, yo sabía que quería contar. Y tenía esa pulsión de contarle a la gente cosas”, recordó entre risas. Sin un momento exacto en el que decidió dedicarse profesionalmente, reconoce que la vocación de narrar siempre la acompañó: “No sé en qué momento dije: ‘Quiero dedicarme a esto’, pero sí es algo que siempre he tenido claro que no iba a dejar de hacerlo, de escribir”.

La evolución de su carrera estuvo marcada por momentos clave, como quedar finalista en un certamen literario a los diecisiete años y autopublicar su primer libro, para luego dar el salto a la publicación tradicional a los veintiuno. “Este año ha sido la primera vez que ya me dedico únicamente a escritura. Ha sido un camino muy largo. De momento, han sido ocho años y no sabría decirte el momento en el que dije: ‘Voy a vivir de esto’, pero siempre ha sido una meta el contar”.

A lo largo de su carrera, Paula exploró muchos universos, como: la mitología vasca con la saga Gaueko, la cultura japonesa con la bilogía Hikari y los episodios menos narrados de la historia, mezclando realidad y ficción en relatos donde el folclore y la documentación rigurosa son tan importantes como la emoción.

El nacimiento de “Tu nombre a medianoche”

La chispa que encendió Tu nombre a medianoche llegó en forma de noticia: una carta de amor encontrada en un río, conservada durante 20 años. Ese hallazgo real se convirtió en la semilla creativa para Gallego, quien recuerda que “la semilla fue una noticia que leí en el periódico donde contaban que había aparecido una carta en un río de la zona donde vivo y era una historia de amor. Era una carta que escribía un hombre a una mujer y que había estado, se había conservado bien en el río durante 20 años. Y dije: ‘Guau, esto puede ser una historia de amor preciosa’”.

A partir de esa imagen, la autora se lanzó a investigar contextos históricos en los que pudiera florecer una historia de amor prohibido. La carta, conservada por el paso del tiempo, inspiró la creación de la carta congelada que inaugura la ficción y el vínculo entre Alexandra e Ivarinka, las protagonistas. La autora enfatizó que quería contar una historia de amor prohibido, y, además, empezó a investigar en qué época podía ambientarlo. Así llegó al Primer Batallón de Mujeres de la Muerte en la Revolución Rusa, elemento central de la trama.

Amor, identidad y representación LGBT en la novela

En Tu nombre a medianoche, el amor no solo desafía al tiempo y la guerra, sino que también se enfrenta a los límites impuestos por la sociedad. Para Paula, la representación LGBT no fue una decisión forzada ni una estrategia de mercado, sino una verdad que emergió espontáneamente durante la escritura. “No sé explicar por qué, pero la historia que a mí se me ocurriera con dos mujeres y tuve que escribirla así. No hubo un momento de duda de decir: ‘No, pues mejor que sea Alexander’. Era Alexandra”, relató la autora.

Paula reconoce que, aunque el mercado puede ser reticente a historias LGBT, ese mismo miedo es el que la impulsa a escribirlas: “Si existe ese miedo es que hay algún problema. Y no hay que ser parte de ese problema”. Así, la relación entre Alexandra e Ivarinka se convierte en el eje emocional de la novela, explorando la complejidad del amor prohibido en una época hostil y la búsqueda de la propia identidad en medio del caos.

El proceso creativo detrás de estos personajes fue tan desafiante como revelador. Gallego confesó que necesitó años para comprender a fondo las contradicciones de sus protagonistas, “he tardado cuatro años en escribir el libro… ese tiempo sí me ha dado lugar a entenderlas mejor. Cuando empecé a escribir la historia, yo tampoco las conocía así. Fue ya en la recta final donde pude matizar bien cómo son y cada una tiene sus complejidades, son muy distintas”.

Mientras Alexandra lucha con el conflicto de ser capitana de una causa en la que no cree, Ivarinka se define por su capacidad de transgredir cualquier límite por amor. “Lo que las hace parecidas, en alguna manera, es que las mueve el amor. No solo el amor romántico, sino el amor por la vida, el amor por la humanidad”, explicó la autora.

Futuro, proyectos y conexión con Latinoamérica

El horizonte de Paula está marcado por la emoción de nuevos desafíos y la apertura a geografías donde su literatura sigue creciendo. Una de las noticias más esperadas por sus lectores argentinos se convirtió en primicia durante la conversación: “Ya es oficial que en 2026 estaré para la Feria del Libro de Buenos Aires”, anunció con entusiasmo, consciente del significado de ese viaje. La invitación a la edición número cincuenta de la feria la llena de emoción: “Tengo muchísimas ganas, la verdad. Me hace mucha ilusión”.

“Siempre he deseado ir a Latinoamérica. Pero me parecía algo tan alejado de mí que, que todavía que he estado, todavía no lo asimilo del todo”, comentó la autora. Además, Gallego estuvo presente para la edición número 39 de la Feria Internacional del Libro (FIL) de Guadalajara, que se celebró el 29 de noviembre al 7 de diciembre de 2025.

En cuanto a proyectos futuros, Paula Gallego mantiene la discreción, pero no oculta la emoción. “Ya tengo un par de proyectos cerrados. Hay uno de ellos que es en un universo en el que ya he publicado algún libro y que voy a retomarlo”, adelantó.

Con una prosa que transita entre la delicadeza y la profundidad, Gallego logra que las grandes preguntas sobre el amor, la identidad y la memoria histórica se encarnen en personajes llenos de matices, capaces de conmover y desafiar al lector. Su apuesta por retratar amores prohibidos, explorar escenarios poco transitados y combinar el rigor histórico con la emoción personal, la distinguen en el panorama actual.

Ya sea sumergiéndose en la intimidad de la Rusia revolucionaria o abriéndose camino en mundos de fantasía, la autora sigue demostrando que la literatura puede ser un puente entre mundos, generaciones y experiencias, siempre guiada por la honestidad y la empatía.

Kate Winslet compartió aspectos inéditos de sus primeras experiencias íntimas durante la adolescencia.

En una entrevista para el podcast Team Deakins, la actriz británica explicó que sus vivencias iniciales incluyeron tanto a chicas como a chicos, en un contexto de curiosidad sexual y apertura.

Winslet aclaró que esos lazos adolescentes no respondían a una orientación particular, sino a una etapa de exploración personal.

Durante la charla, Winslet mencionó que “algunas de mis primeras experiencias íntimas de adolescente fueron con chicas”.

También recordó que, aunque besó tanto a chicas como a chicos, “no estaba especialmente evolucionada en ninguna dirección”.

La estrella de cine comentó que esta apertura influyó en su desarrollo personal y le permitió conectar con las emociones profundas de su primer gran personaje en el cine.

Estas vivencias resultaron determinantes para su interpretación en Criaturas celestiales, dirigida por Peter Jackson y estrenada en 1994, donde compartió protagonismo con Melanie Lynskey.

Winslet explicó que los vínculos intensos y los sentimientos de vulnerabilidad experimentados en su juventud le ayudaron a comprender la relación obsesiva que las protagonistas mantenían en la pantalla.

“En esa etapa de mi vida, sin duda sentía curiosidad, y creo que había algo en la conexión tan intensa que tenían esas dos mujeres que yo comprendía profundamente”, sostuvo para Team Deakins.

Y agregó: “Me vi inmediatamente absorbida por el vórtice de ese mundo en el que se encontraban, que obviamente resultó terriblemente perjudicial para ambas, y que les provocaba una gran inseguridad y vulnerabilidad”.

Ese trabajo fue su debut cinematográfico y sentó las bases para papeles posteriores de alto perfil, como en Sensatez y sentimientos (1995) y Titanic (1997).

A lo largo de su carrera, Kate Winslet enfrentó la presión social y mediática sobre su vida personal desde etapas tempranas.

La artista de Hollywood recordó en BBC Radio 4 los comentarios negativos sobre su físico que recibió en la niñez y la adolescencia en Reino Unido, incluidas burlas y apodos como “blubber” (grasa).

Según relató la propia Winslet, una profesora de teatro le sugirió que solo tendría trabajo si aceptaba papeles de “chica gorda”.

Al referirse a estas etiquetas, afirmó que “es espantoso lo que la gente dice a los niños”. Entre los 15 y 19 años, recurrió a dietas restrictivas y prácticas alimenticias que calificó como “realmente poco saludable”.

El salto de Winslet como figura pública internacional, especialmente tras el estreno de Titanic en 1997, intensificó el escrutinio sobre su imagen.

Durante la entrevista, la actriz rememoró haber aparecido en portadas de revistas con etiquetas dañinas y ser víctima de la manipulación no autorizada de fotografías para ajustarlas a estándares corporales irreales.

“No me parezco a eso. No tengo el estómago tan plano ni las piernas tan largas, ni el busto tan grande. Mis brazos no son tan tonificados, ¿qué demonios?”, lamentó Winslet, quien insistió en que esas imágenes editadas nunca deberían ser tomadas como ejemplo por las jóvenes.

La presión mediática afectó también su ámbito familiar, llegando a involucrar a sus hijos durante la separación de Sam Mendes.

Ante esa situación, relató a la BBC que encontró apoyo en su círculo cercano, sobre todo en gestos cotidianos como recibir un plato de pasta caliente y una copa de vino, lo que le ayudó a sobrellevar los momentos difíciles.

La ganadora del Oscar destacó el valor de compartir comidas, conversar, escuchar música y buscar refugio en las rutinas diarias.

En el entorno profesional, Kate Winslet denunció la persistencia del sexismo y de comentarios condescendientes en los rodajes.

Sobre este tema, remarcó que frases como “no olvides tener confianza en tus decisiones” difícilmente se dirigen a un hombre en su mismo puesto.

El creador de contenido Momo Guzmán confirmó el retiro definitivo del personaje Burrita Burrona, una de las figuras más populares de la escena drag y redes sociales en México.

El anuncio, realizado a través de un extenso comunicado, se presentó en medio de crecientes rumores sobre una posible ruptura y diferencias con su compañera de escenario, la drag queen Turbulence.

La dupla, que ganó notoriedad por sus videos y presentaciones, enfrenta especulaciones sobre la relación laboral ante la decisión de Guzmán.

El mensaje de despedida de Momo Guzmán a Burrita Burrona

En su comunicado público, Momo Guzmán expresó emoción y gratitud hacia las personas que acompañaron el desarrollo de Burrita Burrona. “Desde que era niño siempre me ha gustado hacer reír a los demás... han pasado 4 años desde que inicio este proyecto, en donde hemos vivido muchas cosas juntos, pero sin duda lo más lindo e invaluable ha sido conocerlos a todos ustedes: Mis ampones”, escribió el artista.

El mensaje incluyó agradecimientos a los seguidores, marcas, equipo de trabajo y amigos que le acompañaron en la trayectoria. Guzmán subrayó que, a raíz de este personaje, consiguió darle “un mejor estilo de vida a mis padres, mis hermanos y mi abuela”. Para el creador, este logro marcó el punto más importante del proyecto.

En otro fragmento del texto, Guzmán reveló: “Es momento de cerrar un ciclo en mi carrera, hoy aquí delante de todo mi público me despido de este personaje. Es momento de decir adiós y comenzar una nueva historia en la cual espero y deseo me acompañen”.

La publicación de despedida generó impacto en las redes, donde seguidores, colegas y marcas reaccionaron ante el adiós a este fenómeno mediático que se consolidó en distintas plataformas.

Rumores de ruptura con Turbulence y conflicto por derechos de autor con Burrita Burrona

La noticia no solo sorprendió por el retiro, sino por el contexto en que ocurre. Datos recopilados por Milenio y verificaciones de usuarios en plataformas como TikTok y X (antes Twitter), señalan cambios de actitud pública entre Momo Guzmán y Turbulence.

Entre los indicios recientes, seguidores advirtieron que Guzmán dejó de seguir en redes sociales a Turbulence y omitió mencionar a su compañera durante el último show, situación que generó especulaciones sobre un distanciamiento definitivo.

Fuentes citadas por el medio agregaron que Turbulence posee los derechos de autor del concepto vinculado con Burrita Burrona, hecho que podría complicar el futuro del personaje bajo otras gestiones.

Burrita Burrona: el origen y trayectoria de la mascotidrag

Conocido por integrar elementos de la cultura drag y el mundo de las botargas, Burrita Burrona alcanzó atención como la primera “mascotidrag” del espectáculo en México. La unión artística entre Momo Guzmán y Turbulence llevó a la creación de este personaje durante una etapa de búsqueda de identidad distintiva para captar la atención en redes y shows.

Guzmán proviene de Nuevo León y antes de la fama ejercía actividades relacionadas con el diseño gráfico, fotografía y community management. Su personaje fue concebido para experimentar “un poquito de morbo”, según describió Turbulence en entrevista, diferenciándolo de otras propuestas en Monterrey.

Ambos artistas relataron en el programa SNSerio cuál era su ocupación previo al boom digital. Guzmán compartió que colaboraba haciendo menciones para un salón de fiestas desaparecido, y Turbulence propuso posteriormente encontrar una nueva vía a través de la creación de contenido en YouTube.

La segunda temporada de Acaronada: El Desafío llegó a su fin con un episodio cargado de emoción, creatividad y diversidad artística, en el que She Lea Thole se coronó como ganador del reality drag. El capítulo final reunió a las finalistas Luz y Fer, She Lea Thole, Akasha Mentoh y La Suripanta del Pueblo, quienes demostraron por qué lograron llegar hasta esta última etapa de la competencia.

El episodio comenzó con la sorpresiva entrada de Tanahiry La Falsa, quien anunció que este sería el último encuentro del programa. El desafío final llevó por nombre “Acartonada, hechizada y reciclada 2”, una prueba que retó a las participantes a construir un vestuario a base de cartón y materiales reciclados para presentarlo en la pasarela principal. Además, cada draga debía ofrecer un show especial que reflejara su esencia artística y su identidad dentro del drag.

El jurado invitado estuvo conformado por Paper Cut y Santana Fake, quienes se sumaron a la jueza permanente Salvia Black para evaluar tanto la pasarela como las presentaciones escénicas. Tras la participación de las drags eliminadas, las finalistas tomaron el escenario una a una con números que reflejaron estilos y discursos muy distintos.

La Suripanta del Pueblo presentó un show inspirado en la música de salón del siglo XX, reinterpretada desde una perspectiva popular y barrial, conectando tradición y crítica social. Luz y Fer, por su parte, ofreció una presentación intensa en la que fusionó su arte drag de estética demoníaca con una faceta más sensible y emocional, mostrando vulnerabilidad y fuerza a la vez.

She Lea Thole destacó con un performance lleno de color y energía, en el que presentó su propuesta como drag king desde la alegría, la exploración de género y la constante ruptura de límites, incluso los propios. Su show fue celebrado por su autenticidad y por visibilizar una expresión drag que desafía las normas tradicionales. Finalmente, Akasha Mentoh cerró con una presentación cargada de sensualidad y empoderamiento, enfrentando las críticas externas con seguridad y presencia escénica.

Tras los shows, cada finalista desfiló en la pasarela con sus vestuarios elaborados a partir del reciclaje y el arte puro, demostrando ingenio, técnica y discurso visual. Luego de las críticas del jurado, She Lea Thole y La Suripanta del Pueblo obtuvieron las mejores puntuaciones, lo que las llevó a enfrentarse en el lip sync final para definir a la ganadora.

Después de una intensa batalla escénica, los jueces determinaron que la Acartonada de esta segunda temporada fuera She Lea Thole, quien recibió la corona entre aplausos y emoción. Al agradecer, expresó: “Muchas gracias por la oportunidad, esta corona no es solo mía, es de mi casa, de Casa OQ, que sin ellos no hubiera llegado aquí, ni hubiera estado acá”, reconociendo el apoyo de su comunidad y celebrando el espacio que el reality brindó para mostrar su arte como drag king.

Con este triunfo, She Lea Thole consolida su lugar como una de las propuestas más innovadoras y representativas de la escena drag actual.

La residencia de Bad Bunny en la Ciudad de México con ocho conciertos completamente sold out en el Estadio GNP Seguros de la capital, sin duda es el evento cultural del año y uno de los más mediáticos y comentados por medios de comunicación, redes sociales, fans y hasta por tu tío que que critica a morir las interpretaciones musicales del puertorriqueño.

Por lo tanto, en medio de tal agitación, los medios de comunicación y los mismos fans no han dudado en comentar cada pormenor ocurridos en sus conciertos. Desde pelas entre influencers en la tan exclusiva “Casita” del General B, hasta la aparición de celebridades en sus conciertos, como el caso reciente de Gael García Bernal.

Si bien, muchos de los famosos que han acaparado cierto protagonismo en su concierto -como Galilea Montijo, Penta Zero Miedo, JOP de Fuerza Regida, Luisito Comunica, o hasta el padre de Dua Lipa- lo han logrado gracias a su aparición en las enormes pantallas del Estadio GNP Seguros como consecuencia de su estadía La Casita, el actor de Amores Perros causó mayor curiosidad entre los internautas, porque no estuvo en dicha zona VIP, sino como un mortal más en medio de los 66 mil fans que se dieron cita para ver al Conejo Malo.

Así perreó hasta el suelo Gael García en el show de Bad Bunny

El pasado martes 16 de diciembre se llevó a cabo la quinta presentación de Bad Bunny en la Ciudad de México, misma que acaparó toda la atención principalmente por la aparición especial de Gael García Bernal.

El actor no subió al escenario, ni estuvo presente en La Casita como muchos otros influencers, modelos y artistas. Sin embargo, robó más protagonismo que muchos de ello, no sólo por ser uno de los mejores actores mexicanos de todos los tiempos, sino porque en los videos difundidos en redes sociales, demostró lo bien que se la estaba pasando.

El actor de Rudo y Cursi no tuvo pena al demostrar que guarda dentro de su arsenal “los pasos prohibidos”, o algunos otros los llamaron como “los permitidos”, y durante la sección de perreo más intensa del concierto, perreó como si no hubiera un mañana.

Al ritmo de los icónicos “Bichiyal” y “Yo Perreo Sola”, el ‘Charolastra’ demostró que la música de Bad Bunny es icónica para todas las generaciones, que se lo permitan.

¿Cuál es la relación entre Bad Bunny y Gael García?

Pocos recuerdan que el cantante y el actor compartieron momentos, set de grabación e incluso escenas románticas durante la filmación de la película Cassandro. Dicho filme cuenta la historia del primer luchador mexicano que fue abiertamente homosexual.

Cassandro cuenta la historia verdadera de Saúl Hernández, un hombre nacido en Texas que conquistó la fama internacional cuando regresó a México y se convirtió en un luchador profesional. Desde joven enfrentó homofobia y discriminación, pero poco a poco conquistó el ring y los corazones de quienes lo rodearon, sorteando así los prejuicios e incluso ganando el Campeonato Mundial Ligero de la Asociación Universal de Lucha en 1992.

La película es una producción de Prime Video en donde Bernal interpreta al famoso luchador, y Benito Martínez Ocasio -mejor conocido como Bad Bunny- interpreta a Felipe, un asistente asignado por el mánager del luchador, que crea un vínculo especial con Cassandro e incluso comparte un beso con él.

Bad Bunny habló sobre dicha escena con la revista TIME, en la que reveló que para él jamás fue un momento incómodo, sino un momento desafiante e interesante en su rol de actor.

“Estuvo cabrón. Era mi primer beso en una película y fue con un hombre”, dijo y agregó “Cuando me pidieron hacer eso, les dije: ‘Sí, aquí estoy para lo que ustedes quieran’. Fue interesante, nunca me sentí incómodo”.

Cassandro está disponible para el público mexicano en el catálogo de Prime Video. Mientras tanto Bad Bunny tiene tres conciertos más programados en el Estadio GNP Seguros de la Ciudad de México los días 19, 20 y 21 de diciembre.

La coronación de la nueva reina de La Más Draga 7 marca un hito en el panorama del entretenimiento digital y la cultura drag en México y Latinoamérica. La séptima edición del reality, titulada El Séptimo Sello, no solo consolidó la proyección profesional de su ganadora, sino que también reafirmó el impacto del programa como plataforma de visibilidad para artistas de la comunidad LGBTIQ+.

Nayla Downs, además de la corona, obtuvo un premio económico de 700 mil pesos mexicanos y acceso a incentivos adicionales, como productos especializados y colaboraciones con marcas asociadas al show.

La gran final, celebrada este 16 de diciembre de 2025 en la Arena Ciudad de México, reunió a miles de seguidores, exconcursantes y figuras del espectáculo, quienes presenciaron una competencia caracterizada por la creatividad y la destreza artística de las finalistas.

Entre los retos más emblemáticos de la noche destacó La Más 360, una prueba que exigió a las participantes demostrar habilidades en maquillaje, vestuario, carisma y puesta en escena, todo ello acompañado de espectáculos originales y música inédita.

Desde su estreno el 30 de septiembre de 2025, la séptima temporada, conducida por Karime Pindter, se distinguió por elevar el nivel de exigencia en cada reto y por incorporar pasarelas temáticas y mensajes culturales de gran profundidad. Las cuatro finalistas —Deetox Alanís, Tulsa Valpurgis, Nayla Downs y Moon— sobresalieron por su evolución constante y su capacidad para conectar con la audiencia, pero fue Downs quien se consolidó como favorita de muchos desde las primeras etapas del concurso.

La propuesta de Nayla Downs fusionó elementos culturales, teatralidad y una expresión personal contundente, lo que le permitió destacarse en cada desafío, siendo las pruebas de La Más Guelaguetza, La Más Silvia Pinal y La Más Mexamalista en donde se llevó el título de campeona, y finalmente ha logrado obtener el título de La Más Draga de la séptima edición. Su victoria representa no solo un reconocimiento artístico, sino también una oportunidad para expandir su carrera en escenarios, festivales y plataformas internacionales.

“La ganadora del Séptimo Sello de La Más Draga eres tú... ¡Eres tú, Nayla Downs!”, dijo Karime Pindter al mencionar a la ganadora de la séptima edición, quien fue coronada por la campeona de la anterior temporada, Cattriona.

“El mundo de arte y fantasía ha comenzado. Muchas, muchas gracias. lo que soy hoy es gracias a ustedes, gracias La Más Draga, gracias a los jueces, gracias a mis hermanas de temporada, gracias a mi familia. Hoy les puedo compartir que es la primera vez que está mi papá acá viéndome en el espectáculo drag. El aplauso es para todos ustedes y me los llevo a todos en el corazón”, dijo Nayla mientras rompía en llanto por la emoción al mismo tiempo que sus fanáticos la coreaban con alegría.

Finalmente, Nayla Downs, con su corona, dio su última pasarela como reina draga del Séptimo Sello.

Desde su primera temporada en 2018, La Más Draga se ha posicionado como un referente del drag mexicano, impulsando la carrera de numerosas artistas y promoviendo la diversidad a través de desafíos que combinan moda, performance, humor y crítica social.

El candidato presidencial de Libertad Popular, Rafael Belaúnde Llosa, expuso durante una entrevista su visión sobre los derechos de la comunidad LGBT en el Perú. Al ser consultado, subrayó que considera que existen dos géneros, masculino y femenino, pero remarcó que “cada uno puede vivir su vida como le dé la gana”. Para el aspirante, el Estado no debe intervenir en la manera en que cada individuo entiende su vida y su felicidad.

Durante la entrevista, Belaúnde Llosa fue interrogado sobre su posición respecto al Matrimonio Igualitario y la Unión Civil. El candidato señaló que “no objetaría ninguna de las dos”, aunque evitó mostrar respaldo explícito a alguna. Según sus declaraciones, este asunto se considera un tema de conciencia y no corresponde a una de las propuestas centrales de su programa de gobierno.

El candidato explicó que su campaña presidencial no prioriza incluir en la plataforma oficial la discusión sobre el reconocimiento legal de las uniones de personas del mismo sexo. Aclaró que el enfoque de su agrupación se mantiene en otros ejes y no incluye la inclusión legislativa para la comunidad LGBT.

Al responder sobre el procedimiento parlamentario de una futura regulación respecto a este tema, Belaúnde Llosa manifestó que si el Congreso aprueba una ley sobre Matrimonio Igualitario o Unión Civil, no observaría la norma en caso de asumir la presidencia. Expresó que, desde el Ejecutivo, respetaría la decisión legislativa en temas vinculados a los derechos de las minorías sexuales.

Las declaraciones de Rafael Belaúnde Llosa surgieron en el marco de la campaña electoral de cara a las próximas elecciones presidenciales peruanas. El tema de los derechos de la comunidad LGBT suele generar debate dentro del espectro político nacional y se mantiene como uno de los asuntos que diversos grupos ciudadanos buscan incluir en la agenda pública.

Apoyo ciudadano

Una reciente encuesta de Ipsos revela que el matrimonio igualitario en el Perú sigue sin respaldo mayoritario. El estudio muestra que el 69% de la población no aprueba esta iniciativa, mientras que solo el 24% expresa estar a favor y un 7% no precisa su postura. La tendencia de desaprobación ha aumentado, al igual que el rechazo a la adopción por parte de parejas del mismo sexo: el 67% se opone a que personas del mismo sexo puedan tener o adoptar hijos, en contraste con un 27% que apoya esta posibilidad.

El sondeo, presentado durante el mes del orgullo LGTBIQ+, registra un retroceso en la aceptación social respecto al año anterior y evidencia que Perú permanece entre los países de la región que no han legislado a favor del matrimonio igualitario. Según Yesenia Álvarez, directora del Instituto Pro Libertad, se observa una disminución en la protección de derechos LGTBIQ+ y un estancamiento en el avance de políticas igualitarias. La directora subrayó que factores sociales y estructuras tradicionales influyen en esta resistencia.

Respecto al origen de la homofobia, el 29% de los encuestados atribuye el rechazo a causas instintivas, mientras que el 17% lo asocia al entorno familiar y el 14% responsabiliza a los medios de comunicación. Menos personas identificaron como factor principal el entorno escolar, religioso o barrial.

El estudio también analizó la percepción social sobre la idoneidad de miembros de la comunidad LGTBIQ+ para desempeñar cargos públicos. Mientras el 65% considera que pueden ser buenos amigos, solo el 41% y 43% cree que pueden desempeñar con éxito los cargos de presidente o alcalde, respectivamente.

En este contexto, colectivos como “Sí Acepto Perú” buscan impulsar el reconocimiento del matrimonio igualitario. Sin embargo, la falta de medidas desde el plano estatal mantiene a Perú como uno de los países más rezagados en el avance de derechos de la diversidad sexual en América Latina.

La serie Heated Rivalry está ganando popularidad entre las producciones de romance LGBTQ+ recientes, tras el estreno de su primera temporada en la plataforma Crave de Canadá y su expansión internacional a través de HBO Max.

El drama, que adapta la serie de novelas Game Changers de Rachel Reid, relata la relación entre los rivales en el hockey profesional Ilya Rozanov y Shane Hollander, personajes interpretados por Connor Storrie y Hudson Williams.

El impacto del programa quedó evidenciado cuando Storrie y Williams participaron en una velada en un bar deportivo LGBTQ+ de West Hollywood, donde agradecieron a los seguidores por el apoyo y humor sobre los comentarios que reciben en redes.

“Gracias por tuitear sobre nuestros traseros”, declaró Storrie durante la noche de trivia, según recogió Entertainment Weekly. El actor ha sido objeto de numerosos comentarios en redes sociales, algunos de los cuales llegaron al nivel de compararlo con “el trasero de América”.

De acuerdo con el propio Storrie, las reacciones emocionales del público superaron sus expectativas.

“He recibido mensajes de personas que cuentan que normalmente no lloran frente a películas o series, pero terminaron hechas un desastre en este caso, y vamos solo por el episodio tres”, compartió en conversación con EW.

Por su parte, Williams añadió que han notado el alcance global de la serie por la cantidad de personas que los detienen, tanto en Estados Unidos como en Canadá, desde que la serie comenzó a transmitirse fuera de Canadá.

Heated Rivalry se filmó en Canadá y destacó la dinámica que rápidamente surgió entre los protagonistas. Hudson Williams explicó que, en sus pruebas de casting, experimentó una conexión especial con Connor Storrie.

“Le dije a Jacob otro actor estaba bien, pero con Connor sentí que de verdad iba a pasar algo’”, relató para Out Magazine. Por su parte, Storrie recordó que “de inmediato” supo que Williams era quien debía acompañarlo en pantalla.

La dupla central encarna a Shane Hollander, jugador profesional de los Montreal Metros, y Ilya Rozanov, deportista ruso-estadounidense de los Boston Raiders.

La tensión entre ambos se sostiene en el hielo y se traslada fuera de él, captando la atención de un público variado: desde los seguidores de los libros originales hasta quienes llegaron al relato atraídos por el llamado BookTok.

La serie logró atraer tanto a espectadores interesados en la carga sexual de algunas escenas como a quienes conectan con la dimensión emocional de los personajes.

“Creo que los que siguen a estos personajes saben por dónde va la historia porque han leído los libros y viven con el final en mente”, explicó Storrie.

La producción cuenta con seis episodios en su primera temporada, reparto internacional y ventas anticipadas en varios territorios incluso antes de su debut oficial.

Además de los protagonistas, el elenco incluye a François Arnaud, Robbie G.K., Christina Chang, Dylan Walsh, Sophie Nélisse y Ksenia Daniela Kharlamova.

En palabras de Williams para EW, la respuesta de los fanáticos ha sido positiva, tanto desde quienes disfrutan los elementos explícitos de la serie como de quienes valoran el desarrollo de los vínculos afectivos en pantalla.

Las escenas íntimas, que generaron revuelo en redes sociales, fueron objeto de rigor técnico en el set. Las estrellas mencionaron la intervención de la coordinadora de intimidad Chala Hunter para asegurar que cada momento estuviera cuidadosamente coreografiado.

“Los fans ven espontaneidad, pero nosotros vemos técnica, ensayo y a Chala diciendo: ‘¡Rodilla más arriba! Más o menos cara, más lengua’”, relató Williams al citado medio.

Momentos aparentemente triviales, como una escena en la que Ilya arrastra una silla o cuando Shane muerde el cordón de su sudadera, se hicieron virales en redes sociales y multiplicaron las discusiones digitales.

Según Storrie, ciertas acciones fueron improvisadas o motivadas por detalles prácticos del rodaje, situación que sorprendió al elenco debido a la resonancia generada online. “Hay cosas que el público elige que cuando las veo ni siquiera parecen una elección”, señaló.

Los protagonistas de Heated Rivalry remarcan el carácter lúdico de su relación fuera del set y cómo su química resultó fundamental para dar credibilidad al relato.

La serie lanza nuevos episodios cada viernes en HBO Max para Estados Unidos y Australia, mientras en Canadá su emisión se realiza en Crave. Por ahora, no se sabe cuándo llegará a América Latina.

El tradicional Día de las Muertas de La Más Draga: el séptimo sello reunió a las concursantes eliminadas y a las finalistas en el Teatro Hidalgo para una noche cargada de confrontaciones, emociones y momentos inesperados, en la antesala de la gran final que se celebrará el 16 de diciembre.

El evento, conducido por Alexis 3XL, permitió que las dragas se enfrentaran cara a cara, abordando polémicas y agradecimientos ante un público entregado, que no dudó en manifestar su apoyo o desaprobación a lo largo de la velada.

Uno de los momentos más comentados de la noche fue el incidente protagonizado por Nayla Downs, quien sufrió una caída en la pasarela. A pesar del tropiezo, la finalista se reincorporó de inmediato, recibiendo el respaldo del público que coreó su nombre.

La dinámica de la noche incluyó una ronda de preguntas que inició con Paty Piñata, la primera eliminada, quien fue cuestionada sobre las críticas del público respecto a su desempeño. Oslo fue interrogada sobre su polémica con la exconcursante Purga y, visiblemente emocionada, abordó la ausencia de sus padres en el episodio dedicado a las familias, agradeciendo la presencia de su prima Martha y afirmando: “Todos tenemos una Marta en nuestra vida, como personas LGBT+ y se agradece demasiado”.

La controversia continuó con Gretta Grim, quien negó haber filtrado información sobre las eliminaciones y defendió su actuación en el escenario. Ricura Santana fue reconocida como “La sonrisa de la temporada” y compartió su experiencia enfrentando críticas del público. Axelle de Vil respondió a preguntas sobre su estrategia de evitar conflictos, mientras que Brighty Stun lamentó el escaso apoyo recibido desde su ciudad natal, Matamoros, aunque destacó su gratitud hacia quienes la respaldaron.

La velada tomó un giro más intenso con las declaraciones de Caos Lasciva, quien consideró injusta su eliminación, especialmente por las críticas recibidas al desfilar junto a su pareja en el episodio de las familias. Caos cuestionó la falta de reconocimiento a las parejas dentro de la comunidad LGBT+ y criticó a la jueza Nathalia Sosa por sus exigencias. Calypso respaldó a Caos y expresó que su salida también le pareció injusta, señalando que Deetox y Konny debieron ser las eliminadas en el noveno capítulo.

Konny Kortez abordó sus propios escándalos, reconociendo que se equivocó al enojarse por el regreso de Nayla Downs y aclarando que ya había sido perdonada por la persona a la que afectó. Candela Yeye relató los retos emocionales que enfrentó durante la temporada, especialmente la falta de apoyo de su equipo de vestuario, lo que la llevó a improvisar en varias ocasiones, incluso en el episodio junto a su madre.

Entre las finalistas, Moon expresó su orgullo por ser la primera finalista colombiana de La Más Draga y negó cualquier conflicto con los “venenos” (Veneno, Tóxico y Venenito). Tulsa fue consultada sobre los errores de posproducción que la afectaron, asegurando que los tomó con humor y sin resentimiento.

La confrontación entre Nayla Downs y Deetox Alanis fue uno de los puntos álgidos de la noche. Nayla, en un acto simbólico, entregó huevos a Deetox en alusión a un incidente previo y le obsequió un vestido corte sirena, burlándose de las críticas sobre su figura. Además, presentó una máscara inspirada en Deetox, en respuesta a las acusaciones de hipocresía. El público celebró la intervención de Nayla con entusiasmo.

La tensión aumentó durante la intervención de Deetox Alanis, quien fue interrumpida en varias ocasiones por abucheos, hasta que Nayla Downs intervino para calmar los ánimos. El público ovacionó a Nayla, coreando: “Ella ya ganó”. La draga, por su parte, dijo que estaba dispuesta a renunciar a su lugar en la final por alguna de las eliminadas, cosa que no fue aceptada por la producción.

La noche dejó en el aire el rumor sobre la posible participación de Calypso como finalista secreta, un misterio que se resolverá en la gran final del 16 de diciembre, donde se anticipan múltiples sorpresas.

El regidor de Reynosa, Brayan Nicolás Vicente Salinas, fue encontrado sin vida el pasado 7 de diciembre en un departamento ubicado en el numero 27 de Paseo de la Reforma, colonia Tabacalera, en la Ciudad de México.

El joven político ocupaba el cargo de décimo cuarto regidor desde octubre de 2024 y presidía la Comisión de Género y Equidad del ayuntamiento de Reynosa, en el estado de Tamaulipas.

Su labor se centraba en la defensa de los derechos de la comunidad LGBT+ y la promoción de políticas juveniles.

Asimismo, en sus redes sociales demostraba apoyo hacia causas sociales y animales, como la entrega de alimento a albergues caninos o el acopio y envío de vivieres para entidades afectadas en el país.

Además, en su cuenta de Facebook tiene fijado un video relacionado con la Marcha del Orgullo de Reynosa 2025, la cual habría sido, según él, la más grande de Tamaulipas.

Trayectoria y actividades previas

Según reportes, Brayan Nicolás Vicente Salinas inició su experiencia profesional como diseñador y community manager en una agencia de publicidad y marketing, labor en la que permaneció de 2020 a 2022.

Más adelante, durante 2024, se incorporó al Sindicato Industrial Autónomo de Operadores en General de la República Mexicana (SIAMARM), donde trabajó en el área de resolución de conflictos laborales.

Desde octubre de 2024, asumió el cargo de décimo cuarto regidor del Ayuntamiento de Reynosa, en el estado de Tamaulipas. En esta función, presidía la Comisión de Igualdad de Género, responsabilidad en la que impulsó iniciativas relacionadas con la equidad, los derechos humanos y la visibilidad de la comunidad LGBT+.

Distintos colectivos y organizaciones sociales han reconocido su labor en favor de los derechos de la diversidad sexual y su compromiso con la juventud mexicana.

Durante su gestión en el ayuntamiento, Brayan se especializó en temas de equidad y derechos de minorías, por lo que consolidó un perfil político centrado en la inclusión social y la defensa de derechos humanos.

Cercanía de Brayan Nicolás con Morena

En sus redes sociales pueden observarse fotografías con figuras afines a Morena, como por ejemplo, una captura de una videollamada realizada con la presidenta del partido, Luisa María Alcalde.

“Hoy tuvimos el placer de tener una reunión con nuestra dirigente Nacional del partido Luisa Alcalde, en hora buena líder, a seguir trabajando por el proyecto de transformación”, se lee en la publicación.

Por otra parte, también compartía mensajes de apoyo y aprobación al actual alcalde de Reynosa, Carlos Peña Ortiz, integrante de Morena.

Tras la noticia de la muerte de Brayan Nicolás, el alcalde Peña emitió el siguiente mensaje en sus redes: “Con profundo pesar, expreso mis más sinceras condolencias a la familia y amistades de quien fuera Regidor del Ayuntamiento de nuestra ciudad, Brayan Nicolás Vicente Salinas. Deseo que, ante este lamentable acontecimiento, encuentren fortaleza y pronto consuelo para sobrellevar tan sentida pérdida. Su partida deja un vacío en nuestra comunidad, pero también el recuerdo de su dedicación y servicio".

Circunstancias del hallazgo

El hallazgo se produjo dentro de un departamento de Paseo de la Reforma, donde Salinas había rentado un alojamiento temporal por un viaje a la capital. Presuntamente empleados de limpieza localizaron el cuerpo y dieron aviso a las autoridades.

Según reportes, viajó a la Ciudad de México para participar en el mitin del Zócalo, convocado con motivo de la conmemoración del séptimo aniversario de la “Cuarta Transformación”, el pasado sábado 6 de diciembre.

De acuerdo con las primeras investigaciones, el regidor ingresó al inmueble acompañado de dos hombres. Posteriormente, las personas con la que entró habrían manipulado su celular para pedir dinero a contactos cercanos y realizaron retiros con sus tarjetas bancarias.

Autoridades no han informado hasta este momento la causa de la muerte, sin embargo, el comunicador especializado en temas de seguridad, Carlos Jiménez, detalló en una publicación que a Brayan lo drogaron y mataron.

La Fiscalía General de Justicia de la Ciudad de México mantiene abierta una carpeta de investigación para esclarecer las circunstancias del deceso.

A diciembre de 2025, todas las entidades federativas de México han legalizado el matrimonio igualitario, consolidando un proceso que se extendió por más de una década y que culminó con la aprobación en Guanajuato, el último estado en sumarse a esta garantía de derechos civiles.

Este avance significa que el derecho a casarse sin distinción de sexo o género está plenamente reconocido en los 31 estados y la Ciudad de México, tras un recorrido marcado por reformas legislativas, sentencias judiciales y decretos ejecutivos.

La aprobación más reciente ocurrió este 4 de diciembre de 2025, cuando el Congreso de Guanajuato avaló por mayoría el dictamen que permite el matrimonio entre personas del mismo sexo. La votación resultó en 25 votos a favor y 9 en contra, lo que implicó la sustitución de los términos “marido y mujer” por “personas cónyuges” en la legislación local.

Esta modificación busca garantizar la igualdad y el respeto en la comunidad de vida que constituye el matrimonio, alineando la normativa estatal con la interpretación de la Suprema Corte de Justicia de la Nación (SCJN).

Durante el debate legislativo, la diputada Sandra Alicia Pedroza Orozco de Movimiento Ciudadano subrayó la trascendencia de la reforma, afirmando: “Amar a quienes queramos, sin importar su sexo, tiene que ser un derecho para todas las personas sin discriminación alguna”.

En contraste, la congresista Susana Bermúdez Cano del PAN expresó su desacuerdo, argumentando que el Código Civil local ya garantizaba trato igualitario y que no era necesario modificar instituciones fundamentales. Por su parte, el diputado Jorge Arturo Espadas Galván del PAN enfatizó la importancia de reconocer la dignidad y los derechos de todas las personas, aunque su partido presentó una votación dividida.

El caso de Guanajuato ilustra la diversidad de mecanismos empleados en México para garantizar el matrimonio igualitario. Aunque la mayoría de los estados reformaron sus códigos civiles, algunas entidades como Chihuahua y Aguascalientes permitieron estas uniones a través de sentencias judiciales o decretos ejecutivos antes de que sus congresos realizaran la reforma formal.

Por ejemplo, en Aguascalientes, una sentencia judicial del 2 de abril de 2019 obligó al estado a reconocer el matrimonio igualitario, aunque la reforma legislativa aún no se ha concretado. En Chihuahua, el matrimonio igualitario es legal desde el 11 de junio de 2015 por orden ejecutiva, sin que exista una reforma legislativa consolidada.

En Quintana Roo, la legalidad del matrimonio igualitario se estableció en 2012 al determinarse que las leyes existentes no restringían el género de los contrayentes, aunque la reforma legislativa llegó hasta el 29 de septiembre de 2021. Chiapas reconoció este derecho mediante una sentencia judicial el 11 de julio de 2017 y formalizó la reforma legislativa el 26 de diciembre de 2024.

El proceso de legalización comenzó en la Ciudad de México en 2010, seguida por entidades como Quintana Roo (2012), Coahuila (2014) y Chihuahua (2015). En años recientes, estados como Jalisco, Durango y Tamaulipas aprobaron la legislación en 2022. La presión social, el trabajo legislativo y la participación de organizaciones civiles han sido determinantes en este avance.

Según el Instituto Nacional de Estadística y Geografía (Inegi), los matrimonios igualitarios han mostrado un crecimiento sostenido: en 2010 se registraron 689 uniones de este tipo, cifra que aumentó a 4 mil 341 en 2021 (mil 845 entre hombres y dos mil 496 entre mujeres).

Mientras tanto, los matrimonios heterosexuales disminuyeron de 568 mil 632 en 2010 a 448 mil 774 en 2021. Los divorcios, incluidos los de parejas del mismo sexo, también han crecido, alcanzando 441 casos en 2021.

Con la aprobación en Guanajuato, México se convierte en uno de los países de América Latina donde el matrimonio igualitario es una realidad en la totalidad de sus entidades, reflejando un compromiso nacional con la igualdad y los derechos humanos.

La tarde de este 4 de diciembre el Congreso del estado de Guanajuato aprobó por mayoría de votos el dictamen que permite el matrimonio entre personas del mismo sexo. Hubo 25 votos a favor y 9 en contra de la aprobación.

Esta modificación implica la sustitución de los términos “marido y mujer” por “personas cónyuges”, con el objetivo de garantizar el respeto, la igualdad y la ayuda mutua en la comunidad de vida que constituye el matrimonio, alineando la normativa local con la interpretación de la Suprema Corte. Hubo 25 votos a favor y 9 en contra de la aprobación.

En el debate legislativo, la diputada Sandra Alicia Pedroza Orozco, de Movimiento Ciudadano, destacó que con este dictamen, Guanajuato salda una deuda histórica en materia de derechos humanos. Subrayó que la aprobación del matrimonio igualitario envía un mensaje claro: “Amar a quienes queramos, sin importar su sexo, tiene que ser un derecho para todas las personas sin discriminación alguna”.

En contraste, la congresista Susana Bermúdez Cano del PAN manifestó su voto en contra, argumentando que las propuestas no fortalecen el marco jurídico ni atienden las necesidades de los guanajuatenses.

“Estoy convencida de que el Código Civil de Guanajuato no es discriminatorio, ya garantiza trato igualitario, sin necesidad de alterar instituciones que cumplen funciones esenciales en nuestro contexto social”, sostuvo Bermúdez Cano.

Jorge Arturo Espadas Galván del PAN subrayó que todas las personas, desde la concepción hasta la muerte natural, son iguales en dignidad y deben recibir el reconocimiento de todos sus derechos sin excepciones. El diputado pidió respeto para cada sufragio y señaló que el voto de su partido sería diferenciado.

Congreso de Guanajuato impone años de cárcel a quienes realicen “terapias de conversión”

A su vez, el mismo congreso guanajuatense aprobó la penalización de los Esfuerzos para Corregir la Orientación Sexual y la Identidad de Género (ECOSIG), conocidas también como “terapias de conversión”.

En el caso de esta última se trata de una reforma penal, el dictamen establece que quien imparta o obligue a un menor de edad o incapaz a someterse a ECOSIG enfrentará penas de dos a seis años de prisión y de 20 a 60 días de multa.

Si el responsable es padre, madre o tutor, la sanción consistirá en multa y tratamiento psicoterapéutico integral, según determine el juez. El delito se perseguirá de oficio y el consentimiento informado de la víctima mayor de edad excluye la tipificación.

El texto define los ECOSIG como prácticas que emplean violencia física, moral o psicoemocional, así como tratos crueles, inhumanos o degradantes, incluyendo sesiones psicológicas, psiquiátricas o médicas, cuyo objetivo sea anular o menoscabar la expresión o identidad de género o la orientación sexual de la víctima.

Durante la discusión, la diputada María Eugenia García Oliveros, de Morena afirmó que el Congreso no debatía una simple iniciativa, sino que reconocía “un dolor que se ha mantenido en silencio durante décadas...”. Subrayó que las llamadas terapias de conversión “no curan nada” y solo dejan “heridas físicas, emocionales, psicológicas y sociales” que acompañan a las víctimas durante años.

La legisladora Luz Itzel Mendo González, del Partido Verde, enfatizó que las terapias de conversión no deben confundirse con orientación psicológica, ya que constituyen violencia y crueldad. Señaló que la aprobación del dictamen representa un impacto social y un reflejo de respeto a los derechos humanos, pues convierte en delito cualquier acción que busque borrar la orientación sexual.

Mendo González pidió el voto a favor para dejar claro que el Congreso reconoce que las llamadas terapias de conversión son crueldad y que esta será perseguida y castigada.

La confirmación de la fecha y sede para la gran final de la séptima temporada de La Más Draga ha puesto fin a semanas de especulación entre los seguidores del programa. El próximo martes 16 de diciembre de 2025, a las 20:30 horas, la Arena Ciudad de México abrirá sus puertas para recibir a más de 20 mil asistentes en un evento que promete consolidar el fenómeno drag en México y Latinoamérica.

La producción de “La Más Draga 7: El Séptimo Sello” ha anunciado que la final en vivo reunirá a las finalistas, exconcursantes y celebridades invitadas, en una noche que se perfila como un hito para la cultura drag nacional.

El décimo capítulo de la temporada, que funcionó como semifinal, estuvo marcado por momentos de alta tensión y emotividad. Las competidoras enfrentaron uno de los desafíos más exigentes de la competencia: La Más Meximalista, una prueba que fusionó el maximalismo con elementos representativos de la cultura mexicana.

La presencia de Gloria Trevi como jueza invitada añadió un matiz especial a la velada, mientras que en el camerino las tensiones se hicieron evidentes tras el regreso de Nayla Downs. Algunas participantes manifestaron su rechazo hacia Nayla, quien, en respuesta, se dirigió al grupo para declarar que esta vez competiría desde su individualidad y con el objetivo claro de alcanzar la meta.

El episodio también contó con la participación de Carlos Antúnez, director de México de Colores, quien, junto a su equipo, coordinó a las dragas para que, divididas en dos grupos, presentaran una muestra dancística en el reto denominado Feminosas de Colores.

Tras la deliberación del jurado, Karime Pindter anunció que la ganadora de la noche fue Nayla Downs, quien desfiló por la pasarela con un atuendo que encarnaba el meximalismo mexicano, integrando elementos que reflejaban el mestizaje y la fusión entre lo prehispánico y lo hispánico, incluyendo detalles religiosos. Este triunfo, sin embargo, no garantizaba su pase a la final.

La definición de las finalistas se resolvió mediante un reto de doblaje, en el que Nayla Downs tuvo la facultad de elegir las parejas y las cajas que contenían las canciones para cada enfrentamiento. Tulsa Valpurgis y Konny Kprtez se midieron al ritmo de “Ojos cerrados”, mientras que Moon y Candela Yeye compitieron con “Dr. Psiquiatra”. Finalmente, Nayla optó por enfrentarse a Deetox Alanís, la concursante con la que mantuvo más fricciones durante la temporada, interpretando juntas “El favor de la soledad”.

Tras las presentaciones, el jurado anunció su veredicto: Deetox Alanís, Tulsa, Nayla Downs y Moon se convirtieron en las cuatro finalistas de la temporada. Por su parte, Konny Kortez y Candela Yeye quedaron eliminadas en esta última etapa.

“Queridas feminosas, felicidades. Hicieron un excelente trabajo durante toda esta temporada. Superaron todos los retos, así como todas las gatadas. Son unas perrísimas, nos vemos en la Gran Final en vivo”, celebró Karime Pindter.

Para la gran final, se anticipan dos desafíos principales: un primer reto titulado Lo que más amo de México, y la prueba La Más 360, en la que las finalistas deberán presentar un espectáculo original acompañado de una canción inédita.

La boda de la cantante mexicana Paty Cantú y el actor Christian Vázquez, celebrada en la playa de Puerto Vallarta, resultó el escenario para un momento inesperado: la aparición pública de la pareja formada por “Beba” Montes y Itzel Lechuga, mánager y amiga cercana de la artista.

En medio de la discreta pero lujosa ceremonia, ambas protagonizaron uno de los instantes más comentados tras besarse frente a los presentes y compartir después la imagen en redes sociales.

Una ceremonia de intimidad y sorpresas: así fue la boda de Paty Cantú

El enlace de Paty Cantú y Christian Vázquez se caracterizó por su selectividad. La lista de invitados incluyó únicamente a familiares, amistades y colaboradores de mayor confianza.

Entre ellos, destacó Itzel Lechuga, representante artística de la cantante, quien acudió acompañada de su prometida, Crista “Beba” Montes. Ambas, según reportes, ya mantenían una relación sentimental pública y su asistencia se esperaba dentro del círculo cercano de la intérprete.

Paty Cantú nunca había revelado detalles precisos de la fecha o los preparativos de su boda; solo hasta después de la ceremonia se difundieron imágenes y testimonios sobre el evento. La cantante eligió para su primer atuendo un vestido de seda verde y que cambió de ropa dos veces más a lo largo de la noche, optando por diferentes estilos de vestidos blancos.

El beso viral: ‘Beba’ Montes e Itzel Lechuga

La presencia de “Beba” Montes, reconocida en la industria musical y hermana de la actriz Gala Montes, se hizo notoria cuando compartió en Instagram fotos junto a Itzel Lechuga. Una de esas imágenes mostraba a la pareja en un beso apasionado, acompañada por la declaración: “Te amo por siempre”.

Este gesto trascendió rápidamente, ya que la boda, desarrollada bajo un ambiente de privacidad, generó gran tráfico en redes sociales después de que los propios invitados empezaron a publicar contenido.

Tal fue el caso de Dalílah Polanco y Pablo Chagra, quienes resaltaron la atmósfera íntima y festiva. Algunos asistentes coincidieron que el evento destacó por su autenticidad, cercanía y detalles personalizados.

La historia detrás del romance entre ‘Beba’ Montes e Itzel Lechuga

La relación entre Montes y Lechuga comenzó poco más de un año antes, durante la participación de Gala Montes en el reality “La casa de los famosos México”.

Cuando la artista quedó eliminada, “Beba” –quien fungió como su representante– conoció a Itzel Lechuga a raíz de una negociación para que Gala abriera un concierto de Paty Cantú. A partir de ese primer encuentro la atracción fue inmediata, como ambas reconocieron. Desde entonces, la pareja formalizó su relación y anunció su compromiso en agosto.

Un elemento distintivo en esta historia ha sido el apoyo de la hija de Montes, Alabama, quien mostró aceptación por la relación y alentó a su madre a expresar afecto público hacia Lechuga durante las salidas familiares.

Detalles del enlace: vestuario, menú y ambiente en la boda de Paty Cantú

La celebración en la Riviera de Nayarit incluyó detalles visuales y estéticos distintivos. El menú presentó platillos de cocina mexicana contemporánea y bebidas nacionales e internacionales. La decoración hacía énfasis en el entorno natural, integrando vegetación y luz cálida. Uno de los momentos más aplaudidos fue el primer baile de la pareja principal en una pista rodeada por pirotecnia dorada.

Durante la fiesta, el ambiente entre los asistentes permitió observar distintas interacciones, como la convivencia entre distintas generaciones y figuras del entretenimiento mexicano. Imágenes compartidas en plataformas digitales documentaron desde los cambios de atuendo de Paty Cantú hasta las muestras de afecto entre Montes y Lechuga.

La estrella del reguetón mexicano Bellakath volvió a protagonizar la conversación digital después de que un comentario suyo en las redes sociales detonara acusaciones de homofobia y serofobia.

Luego de que la cantante fuera noticia nacional por llorar arriba del escenario del festival Coca Cola Flow Fest 2025, ahora se encuentra en medio de la controversia, de igual forma, por su presentación en dicho lugar.

¿Qué dijo Bellakath?

Todo comenzó tras el Flow Fest 2025, cuando la cantante fue objeto de burlas y críticas, principalmente por su físico y su forma de bailar, en redes sociales. Un par de videos de sus presentaciones le dieron al vuelta a redes como X, en donde internautas se burlaron por sus coreografías y su desempeño arriba del escenario, lo que derivó en un tenso intercambio que rápidamente escaló.

Un usuario lanzó la primera piedra al escribir de manera burlona sobre Bellakath: “Baila si eres una nula infectada de biopolímeros”, atacando tanto su cuerpo como su forma de presentarse en el escenario.

La respuesta de Bellakath, lejos de ignorar el mensaje, fue directa y ofensiva: “Jota sidosa, ojalá no pidas respeto”.

La frase, que fue considerada de inmediato como homofóbica y serofóbica, encendió la indignación y multiplicó los insultos y respuestas a la artista en su perfil durante las siguientes horas.

Bellakath responde y defiende su reacción

Ante la avalancha de críticas, Bellakath optó por responder públicamente. En sus historias y publicaciones aseguró que no tiene obligación de contenerse frente a quienes la agreden.

“Mientras me tope en alguna red social a alguien que me ataca, recibirá lo peor de mí. No tengo que guardar respeto a alguien que simplemente no lo hace. Besos”, escribió la cantante, confirmando su postura de “darle a cada quien una cucharada de su propio chocolate”.

En otro mensaje, la intérprete de “Gatita” problematizó la doble moral que, asegura, existe en los códigos del bullying y la discriminación.

“Las mujeres y los gays somos grupos igual de vulnerables, pero cuando un gay ataca a una mujer, no pasa nada porque es gay, pero cuando una mujer ataca a un gay, es homofóbica, serofóbica, clasista, racista, etc, etc. Justo por eso seguimos mal como sociedad, no justifico ninguna de mis palabras hacia esa persona, pero tristemente al bulleador, hay que bullearlo para ponerlo en la misma situación”, dijo la cantante sin reservas.

Debate en redes sociales

El episodio no ha pasado inadvertido para el público digital. Mientras algunos apoyaron la postura defensiva de Bellakath, la mayoría de los mensajes la señalan como responsable de reforzar estigmas y discriminaciones, particularmente hacia la comunidad LGBT+ y las personas que viven con VIH.

Críticas como “Lo tuyo fue odio, no defensa” y “No puedes justificar el bullying con más bullying” se sumaron a la presión para que la artista ofrezca una disculpa.

Sin embargo, otras personas pertenecientes también a la comunidad LGBT+ la apoyaron totalmente con mensajes como el siguiente:

“Hermosa , soy gay y estoy contigo, por que esa persona sólo buscaba colgarse de la fama para tener sus 5 min y desafortunadamente cuando tenemos coraje encima no medimos nuestras palabras, suerte hermosa y a esa persona déjala vivir su patética y triste vida”.

El más reicente episodio de La Más Draga, transmitido este martes 24 de noviembre, provocó una ola de reacciones en redes sociales tras la aparición de una marioneta de Ángela Aguilar en el reto de doblaje.

El momento fue protagonizado por la participante Nayla Downs y generó comentarios y burlas, especialmente en la comunidad LGBT+. Tras el estreno del capítulo del popular reality, creado por los mexicanos Carlo Villarreal y Bruno Olvez, el momento es tendencia en redes.

El momento viral: marioneta y polémica canción de Ángela Aguilar en La Más Draga

Durante la competencia semanal de La Más Draga, la concursante Nayla Downs retornó después de una eliminación previa para enfrentarse por la permanencia contra Caos Lasciva y Calypso.

El formato del episodio incluyó un reto de doblaje con la canción “Qué agonía”, tema original de Yuridia y Ángela Aguilar, aunque posteriormente la ex Académica lanzó una versión en solitario tras controversias con la artista.

Nayla Downs introdujo una marioneta de Ángela Aguilar durante su interpretación. El gesto generó risas en el público del foro y se volvió tendencia en plataformas como X y TikTok. “No es icónica”, ironizaban múltiples usuarios en distintas publicaciones sobre el programa.

La marioneta de Ángela Aguilar en La Más Draga

Las redes sociales de la comunidad LGBT+ concentraron miles de reacciones tras la transmisión del reto de doblaje. “Así se hace una referencia inteligente”, escribió un usuario en X sobre la decisión creativa de Nayla Downs.

Otros comentarios señalaron la rapidez con que la audiencia generó imágenes y videos editados, muchos resaltando que Ángela Aguilar estaba siendo “convertida en meme” por su ausencia en la versión más reciente del tema musical y su distanciamiento con algunos públicos.

Detalles sobre La Más Draga 7 y su gran final en la Arena CDMX

La producción de La Más Draga 7 confirmó que la gran final tendrá lugar el martes 16 de diciembre de 2025 en la Arena Ciudad de México, espacio preparado para recibir a más de 20.000 personas seguidoras del programa. El evento comenzará a las 20:30, con ingreso desde las 19:00.

La función reunirá a las finalistas, integrantes eliminadas y figuras esenciales del show, incluida la conductora Karime Pindter. Los boletos estarán disponibles a través de Super Boletos en dos fases de venta, con precios que oscilan desde los 63 hasta los 5.600 pesos mexicanos para la zona Platino, de acuerdo con información compartida por el medio digital.

Las zonas Platino, VIP 1 y VIP 2 se ubican más cerca del escenario, mientras que otras modalidades como Mercado Libre y Preferente representan alternativas intermedias sobre precio y visibilidad. La organización recomendó seguir las cuentas oficiales de La Más Draga para conocer cualquier actualización en la disponibilidad de entradas.

El cantante colombiano Blessd direccionó la atención nuevamente al responder de forma pública las referencias realizadas por Pirlo sobre su supuesta relación con Samantha Correa, modelo e influencer transgénero, tras una reciente tiradera difundida el 19 de noviembre.

Blessd negó rotundamente los señalamientos del también cantante de trap e hizo un pronunciamiento en sus redes sociales dirigido tanto a la opinión pública como a la propia Correa.

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En una historia en su cuenta de Instagram, Blessd manifestó: “A Samantha Correa, que respeto mucho su proceso y no tengo nada contra ella, la invito a que si quiere decir la verdad sobre esto que pasa, sería muy bueno. Pero si no, está bien, yo por mi parte solo tengo que decir que si hubiera tenido algo con ella, lo que fuera, nunca hubiera tenido duda en mostrarlo por todas partes porque respeto todo por lo que ha pasado para tener su transición y respeto a todas las personas que como ella quieren tener una vida tranquila y seguras de sí mismas”.

El artista sumó en su mensaje: “El ser trans, gay o como te quieras identificar, no es burla. Yo sé muy bien quién soy y así será siempre”, destacando su postura de respeto hacia las personas con identidades de género diversas y reafirmando su propia identidad. Blessd abordó de manera abierta su orientación sexual y cuestionó los rumores recientes derivados de las declaraciones de Pirlo.

Luego la modelo Samantha Correa publicó en sus redes sociales una reflexión sobre la exposición pública de las mujeres trans y las consecuencias de los comentarios y rumores en redes sociales y espacios mediáticos.

“En estos días hablan de las mujeres trans, pero casi nunca para respetarnos. A veces duele porque no es nuevo. Crecimos escuchando como querían ocultarnos, como nos reducían a chiste, secreto o rumor, pero aquí sigo, aquí seguimos. Yo hago visible lo que siempre les incomodó aceptar: que existimos, que somos mujeres y que no somos el insulto de nadie. Uso mi voz, mi historia y mi presencia para recordarles que jamás volverán a silenciarnos y que la lucha de una es la lucha de todas”, expresó la modelo.

Las menciones de Pirlo a Samantha Correa dispararon reacciones entre seguidores y figuras del entretenimiento en Colombia, intensificando el debate sobre el respeto y la visibilidad de las personas transgénero en el contexto público. Tanto el mensaje de Blessd como la respuesta de Correa se difundieron ampliamente, motivando expresiones de apoyo desde distintos sectores y encendiendo la conversación sobre diversidad, discriminación y reconocimiento en el ámbito de la música urbana.

Los rumores de una cercanía entre Blessd y Samantha surgieron de la tiradera de Pirlo

La reciente disputa entre Pirlo y Blessd intensificó la conversación en el género urbano colombiano a raíz del lanzamiento de la canción El ficticio (Rip Blessd), donde Pirlo realizó acusaciones directas y filtró supuestos audios comprometedores.

En este tema, Pirlo lanzó versos referidos a la vida personal de su colega paisa, afirmando que Blessd habría mantenido relaciones íntimas con hombres y mujeres trans, entre ellas Samantha Correa.

Entre las líneas más comentadas se encuentra:“Tú come’ travestis en motele’Usted mismo fue el que nos advirtió por donde fue que/A este los manes le encantan, ¿o te acuerdo de Samantha?/La que te peló el banano y te lo puso en la garganta/Oye, oye, después de esta nadie te levanta/Ponerse a improvisar comiendo manes cuando se le botan tanta’”.

Pirlo añadió a la canción un audio en el que, según él, se escuchaban declaraciones de Blessd sobre relaciones con hombres: “Tiene que dejarse clavar. Y aquí hay que aprender a dejarse pichar, entonces usted verá, si se lo picha un negro de seis metros o se lo picha un japonés de treinta centímetros, pero usted clavado, va”.

La controversia en torno a la representación de las personas trans en los medios digitales ha sumado un nuevo capítulo tras las declaraciones de Deetox Alanis, reconocida participante del reality show La Más Draga.

En una intervención reciente, la artista de la Ciudad de México cuestionó abiertamente la actitud de Wendy Guevara, Paola Suárez y Kimberly Irene, conocidas como ‘Las Pérdidas’, al considerar que su contenido ridiculiza a la comunidad trans y transmite un mensaje equivocado a la sociedad.

El debate se intensificó cuando Deetox Alanis, cuyo nombre real es Leila Celine Alanís, recordó una intervención televisiva de Wendy Guevara en la que esta afirmó que no le incomoda que la llamen hombre.

Los argumentos de Deetox contra Wendy y Las Perdidas en capitulo de Kenia Os

Deetox subrayó que, aunque Wendy sostiene que nunca ha declarado ser mujer, este tipo de declaraciones pueden tener un impacto negativo en la percepción pública del movimiento trans. Esto ocurrió en el reciente episodio de La Más Draga, que tuvo como invitada a Kenia Os.

Para la artista, el hecho de que figuras públicas minimicen la importancia de los pronombres y la identidad de género representa “un paso atrás” en la lucha por el respeto y la visibilidad de las personas trans.

La drag queen enfatizó que, si bien a ella personalmente no le afectan las burlas o críticas, existen muchas personas dentro de la comunidad trans que sí se ven perjudicadas por este tipo de mensajes.

Deetox Alanis manifestó que ha tenido la oportunidad de convivir con todas las integrantes de ‘Las Pérdidas’, a quienes considera personas amables, con la excepción de Paola Suárez. No obstante, aclaró que su crítica no constituye un ataque personal, sino una reflexión sobre una problemática que afecta a toda la comunidad: “Están haciendo las cosas mal”.

Por su parte, Wendy Guevara ha reiterado en diversas ocasiones que no le molesta que se refieran a ella como hombre, argumentando que nunca ha afirmado ser una mujer y que se identifica como “una chica transexual”.

Las declaraciones de Deetox Alanis han reavivado el debate sobre la responsabilidad de las figuras públicas en la representación de las identidades trans y el impacto que sus mensajes pueden tener en la percepción social y en la propia comunidad.

Qué es la transfobia

La transfobia es el rechazo, miedo, prejuicio o discriminación hacia las personas transgénero, aquellas cuya identidad de género no corresponde con el sexo que se les asignó al nacer. Este fenómeno se manifiesta en diferentes ámbitos de la vida social, desde expresiones verbales o gestos despectivos hasta violencia física, exclusión laboral, barreras en el acceso a la salud, discriminación educativa y limitaciones legales.

Las personas transgénero frecuentemente enfrentan dificultades para ejercer sus derechos humanos básicos. La transfobia puede surgir tanto de individuos como de instituciones y se encuentra presente en leyes, normas sociales y prácticas culturales que refuerzan estigmas y desigualdades.

La discriminación por motivos de identidad de género tiene consecuencias negativas en la salud mental y física de las personas trans. Diversos estudios han evidenciado tasas elevadas de depresión, ansiedad y suicidio en la población trans como resultado de la exclusión, el acoso y la falta de acceso a servicios básicos.

Para combatir la transfobia se requieren políticas públicas inclusivas, educación en diversidad de género y acciones que promuevan el respeto hacia todas las personas, sin importar su identidad de género. La concientización y el acompañamiento social resultan fundamentales para garantizar el bienestar y la igualdad de derechos de la población transgénero.

La presencia de Fátima Bosch en el Miss Universo 2025 en Tailandia generó un fenómeno viral que excede la competencia.

Un video difundido en redes, protagonizado por el missólogo filipino Pawee Ventura, detonó numerosos mensajes desde grupos LGBT+ tailandeses dedicados a certámenes de belleza, donde el foco se desplazó hacia su hermano, Bernardo Bosch, elogiado masivamente y situado en el centro de una conversación digital con fuerte carga afectiva y humorística.

Missólogo Pawee Ventura le confiesa a Fátima Bosch que quiere ser su cuñado y reacción se hace viral

El video, replicado en páginas especializadas y compartido con énfasis por figuras como Pawee Ventura, comenzó como una interacción informal durante las actividades del certamen.

Ventura dirigió un saludo a Bosch y luego, en tono de broma, confesó: “Me enamoro, me enamoro de tu hermano”, frase que fue seguida por risas y comentarios de otras voces, quienes remarcaron la simpatía y atractivo de Bernardo Bosch. Ante la aclaración de que él ya mantenía una relación con una mujer, Ventura replicó en español: “¿Puedo ser su número dos?”, lo que intensificó la reacción viral y el eco en grupos LGBT+ del sudeste asiático.

El clip acumuló miles de visualizaciones y comentarios en pocas horas, atrayendo la atención de comunidades digitales más allá de México. Diversos usuarios tailandeses han localizado imágenes y material audiovisual del hermano de la representante mexicana, declarando abiertamente: “Posee la misma belleza que Fátima”.

La difusión contribuyó a elevar las expectativas en torno a un posible triunfo de Bosch en la final del Miss Universo, situada para el 21 de noviembre.

Quién es Pawee Ventura, famoso missológico en Miss Universo 2025

Pawee Ventura, fundador de la plataforma Missosology, acumula prestigio como analista y figura clave en el fandom global de certámenes de belleza.

Su interacción con Fátima Bosch ha colocado la atención mediática en el campo de las relaciones personales y familiares de las concursantes. El formato lúdico del intercambio con Bosch rebasó el espectro de la típica cobertura de pasarela y resaltó el papel de las comunidades LGBT+ en la viralización de contenidos relacionados con Miss Universo.

Ventura se ha destacado por su enfoque reenfocado en la inclusión y por promover el respeto a la diversidad de orientaciones dentro del universo de los concursos, ámbito donde la representación LGBT+ tailandesa es cada vez más visible y participativa.

Desempeño de Fátima Bosch en Miss Universo 2025

Durante la competencia, Fátima Bosch presentó una actuación notable. En la prueba de traje de baño, realizada el 19 de noviembre, desfiló utilizando una pieza roja que generó comentarios positivos de parte de expertos en certámenes.

Ese mismo día, la gala de traje típico la mostró con un atuendo artesanal, creación de Fernando Ortiz e inspirado en la diosa mexica Xochiquétzal. El diseño incorporaba un penacho y ornamentos florales con referencias a colibríes, elementos que captaron la atención de asistentes y medios especializados.

Entre los analistas que han mencionado a Bosch como posible finalista se encuentra Osmel Sousa, quien la ubicó entre las favoritas para obtener la corona de la edición 74 del certamen.

Polémicas, respaldo institucional y mensajes de empoderamiento en Miss Universo 2025

La participación de Fátima Bosch no ha estado exenta de controversias. Durante una actividad previa fue objeto de insultos públicos por parte de un alto directivo de Miss Grand International. El incidente motivó una reacción inmediata, con la organización Miss Universo México exigiendo respeto para su representante y difundiendo un comunicado oficial.

Como respuesta, Fátima Bosch utilizó sus redes sociales para reafirmar su postura: “México no se rinde”, mensaje replicado tanto por seguidores mexicanos como internacionales. La actitud de Bosch frente a la adversidad acentuó la percepción de fortaleza y contribuyó a fortalecer su imagen ante la recta final de la competencia.

El impacto de la viralidad y expectativas en la final giran en torno a Fátima Bosch

La efusiva reacción digital en torno a Bernardo Bosch funciona como termómetro del alcance social de Miss Universo y de la influencia de la comunidad LGBT+ en la narrativa pública de los certámenes.

Los foros, grupos y páginas especializadas de Tailandia han incrementado la atención hacia la delegación mexicana, impulsando un nuevo fervor por la posible obtención de la corona.

La ceremonia final tendrá lugar el 21 de noviembre de 2025 en Bangkok, donde la representación de México buscará capitalizar tanto el apoyo institucional, como el inesperado fenómeno viral que acompañó la estadía de Fátima Bosch en territorio asiático.

Victoria Romero Sámano, activista trans y directora de LLECA, Escuchando la calle, envió un comunicado al pleno del Congreso de la Ciudad de México tras la disculpa que realizó la diputada local América Rangel Lorenzana (PAN).

Sámano refiere haber sido víctima de discriminación y violencia transfóbica y destacó que la disculpa no exime la responsabilidad de la legisladora y resalta la necesidad de un reconocimiento pleno de las vulneraciones ocurridas.

En el documento, Sámano comienza narrando la situación con Rangel: “Hace tres años, fui víctima de discriminación y violencia transfóbica... la cual negó mi identidad, se burló de mi lucha y de la lucha de toda la población trans” que todos los días lucha por sus derechos.

Esto está relacionado con la disculpa que presentó Rangel el pasado martes 11 de noviembre en el palacio legislativo, donde hizo llegar al pleno un documento con una disculpa. Esto generó la indignación de distintos diputados, que de inmediato le demandaron subir al pleno y que ella le diera lectura. La situación en el Congreso escaló en la suspensión de la sesión.

La activista precisó “aunque coincido que ésta disculpa debió ser personal y leída por mi agresora, quiero decirles que decidí no enfocarme más en esto porque la búsqueda de la justicia me ha dejado agotada física y emocionalmente, pero al menos ya les quedó claro que en este país sus discursos transfóbicos, racistas, antiderechos no tienen cabida”.

“Nunca más un México sin nosotres”

En el texto, Victoria Sámano se dirigió al Partido Acción Nacional (PAN):

“Esta lucha no es contra una sola diputada sino contra todo lo que representa su partido político, el cual ha permitido que los discursos de odio contra las personas de la diversidad sexual proliferen, protegiendo a sus dirigentes, representantes e incluso militantes”, expresó.

Además, señaló como “vergonzoso que sientan orgullo... por alguien que cometió un delito como es la discriminación”, esto al referirse al respaldo que el diputado Andrés Atayde dio a disculpa de Rangel en el Congreso capitalino.

La activista rechazó los discursos del PAN que, afirmó, se transforman en violencia física y transfeminicidios. Sámano expresó su deseo de que estos actos sean motivo de vergüenza: “No tengan la más mínima duda que aquí estaremos para recordarles que sus manos están manchadas con sangre, ustedes son cómplices por cada crimen de odio que sucede en este país”.

La directora de LLECA advirtió que no permitirá un discurso de odio hacia las personas trans y que continuará luchando para evitar que tales narrativas se normalicen.

Reconoció el apoyo recibido y reiteró su compromiso de continuar su lucha, “no cederemos ni un solo espacio y tengan por seguro que somos capaces de quemarlo todo hasta que nuestra dignidad se haga costumbre”, sentenció.

El Congreso de la Ciudad de México aprobó un incremento de dos terceras partes en las penas para quienes cometan lesiones motivadas por razones de género o contra personas con orientaciones sexuales, identidades y expresiones de género no normativas.

La reforma al Código Penal local, impulsada por la jefa de gobierno, Clara Brugada Molina, modifica el artículo 131 y suma el artículo 131 bis, configurando una respuesta diferenciada y proporcional frente a este tipo de agresiones.

La diputada Diana Sánchez Barrios, representante de la Asociación Parlamentaria Mujeres por el Comercio Feminista e Incluyente, señaló que el objetivo de la reforma es armonizar el marco penal de la capital con estándares nacionales e internacionales de derechos humanos e igualdad. Sánchez Barrios destacó ante el pleno que la capital enfrenta diversas expresiones de violencia de género, las cuales afectan también a personas LGBT+, enfrentando sistemas estructurales de desigualdad, impunidad y desprotección.

Durante la sesión legislativa, la legisladora explicó que la reforma pretende visibilizar y sancionar las lesiones cometidas bajo prejuicio o discriminación, garantizando una reparación del daño justa y proporcional. Esta modificación fue promovida por la Comisión de Administración y Procuración de Justicia, y establece que al identificarse motivación por género o discriminación, la pena por lesiones aumentará dos tercios respecto a la sanción base.

La propuesta recibió respaldo de diversos grupos parlamentarios. La congresista Nora Arias Contreras (PRD) puntualizó que las sanciones responden a “nuevas formas de violencia” y constituyen un mensaje de que ningún atentado contra la integridad física, psicológica o simbólica quedará impune. Por su parte, Jannete Elizabeth Guerrero Maya (PT) calificó la reforma como un avance en acceso a la justicia y en herramientas para castigar adecuadamente los ataques basados en género o discriminación.

Tan solo durante 2025 en la capital del país se reportaron 20 feminicidios entre enero y julio. El Consejo Ciudadano para la Seguridad y Justicia de la Ciudad de México brindó apoyo a cerca de 97 mil mujeres durante el año, mientras que el 70 por ciento de las agresiones provienen de hombres con quienes las víctimas mantienen o mantuvieron una relación sentimental. Además, la ciudad cuenta con líneas telefónicas y asistencia gratuita las 24 horas para atender casos de violencia de género.

La diputada Cecilia Vadillo Obregón (MORENA) consideró que la actualización del marco penal responde a cambios en la manera de comprender la justicia y facilita la procuración de la misma en casos de delitos por razones de género.

La interpretación del Ave María por parte de la cantante Edith Márquez en la reciente boda de Javi Derma y Reinaldo Junior generó un intenso intercambio de posturas en redes sociales.

Usuarios conservadores, religiosos y mensajes de tono homofóbico han llenado los videos difundidos por la revista TVyNovelas, medio que ofreció cobertura exclusiva del evento que captó la atención del entretenimiento mexicano.

La ceremonia matrimonial que unió a Javier Ruiz, conocido como Javi Derma, y a Reinaldo Junior no solo reunió figuras del espectáculo, sino que también marcó tendencia en internet debido a la actuación de Edith Márquez durante la celebración privada realizada el pasado martes 11 de noviembre.

La publicación de videos con la interpretación del Ave María provocó comentarios de grupos conservadores y religiosos, mientras que representantes y seguidores de la comunidad LGBT+ defendieron tanto a la pareja como a la cantante frente a los ataques dirigidos hacia los recién casados.

“Feliz de concretar este sueño que no imaginaba que me iba a tocar vivir en esta vida,” declaró Javier Ruiz a TVyNovelas al referirse al enlace y la relevancia de compartir públicamente su relación. La diversidad de opiniones no ha pasado desapercibida para el público ni para los propios protagonistas del evento.

Detalles de la boda de Javi Derma y Reinaldo Junior

La unión matrimonial de Javi Derma y Reinaldo Junior se caracterizó por su exclusividad y la presencia de personajes del medio artístico. La elegante decoración en tonos blanco y morado, elegida para dar un aire moderno al evento celebrado en la Ciudad de México. Entre los asistentes, destacaron figuras como Celia Lora, Arath de la Torre, así como la pareja de Alexis Ayala y Cinthia Aparicio. También estuvieron presentes el conductor Raúl Araiza, la periodista Shanik Berman y la comediante Liliana Arriaga, conocida como “La Chupitos”.

Los protagonistas vistieron trajes negros y camisas blancas, con una rosa dorada en la solapa derecha, un distintivo cuyo significado permanece sin explicar. La ceremonia evocó la boda ficticia de los personajes Stanford Blatch y Anthony Marentino en la serie “Sex and the City”, célebre por su representación de una relación homosexual en pantalla.

Edith Márquez en la ceremonia: un momento significativo

El segmento musical de la celebración, a cargo de Edith Márquez, adquirió especial visibilidad tras la publicación de las imágenes en redes. La artista fue invitada a entonar el Ave María durante la ceremonia, lo que añadió solemnidad y emotividad al evento. La revista relató que la interpretación ocurrió en un ambiente de recogimiento ante amigos y familiares, sumando ese momento al carácter íntimo del enlace.

La influencer Karime Pindter asumió el encargo de madrina de anillos, lo que aumentó la presencia de personalidades reconocidas en la lista de invitados, reforzando así la atención mediática del suceso.

La activista trans y directora de LLECA, Escuchando la calle, Victoria Sámano, presentó en 2023 una denuncia en contra de la diputada panista América Rangel Lorenzana debido a comentarios discriminatorios emitidos por la funcionaria a través de redes sociales.

La denuncia se originó después de que Samano criticó públicamente la iniciativa de Rangel para reformar la Ley de los Derechos de las Niñas, Niños y Adolescentes de la Ciudad de México. Esta propuesta fue presentada ante el pleno del Congreso capitalino y buscaba prohibir tratamientos y cirugías de cambio de género en personas menores de edad en la CDMX.

La propuesta de América Rangel, que también contemplaba modificaciones al Código Penal local, proponía incorporar un artículo 79 Bis. Dicho artículo calificaría como “injerencia arbitraria o ilegal en la vida de un menor” cualquier condicionamiento, presión u obligación de adultos para determinar la identidad sexual de niñas, niños y adolescentes en contra de su identidad biológica.

Además, estipulaba que se considerara violación a la intimidad de los menores el uso de mecanismos externos, terapéuticos o similares dirigidos a modificar su identidad sexual.

Tras la presentación de esta iniciativa, varias organizaciones y colectivos manifestaron su rechazo, entre ellos Infancias Transgénero, Red de Familias Transgénero y LLECA. La situación escaló el 21 de febrero de 2023 durante una protesta de activistas trans frente al Congreso de la Ciudad de México. En esa ocasión, Victoria Samano fue agredida por elementos de seguridad que la golpearon y la rociaron con un extinguidor.

Colectivos y organizaciones como Hola Amigue, Lleca, Infancias Transgénero, Red de Familias Transgénero y Fuera del Closet condenaron la violencia y se solidarizaron con las víctimas y repudiaron la represión policial.

En búsqueda de la justicia: un camino de amenazas

Sámano narró para La Cadera de Eva que el personal de seguridad del Congreso las golpeó y amenazó; en su caso, los golpes se concentraron en las pantorrillas y los pies, utilizando extintores para evitar dejar marcas visibles.

De acuerdo con el testimonio recopilado por la periodista Wanda Pacheco, las lesiones no fueron graves, pero sí intencionalmente provocadas para no dejar marcas visibles: “Ellos sabían perfectamente de qué forma hacerlo para que no quedaran consecuencias graves”, afirmó la activista.

Sámano y otras activistas comenzaron a recibir amenazas de muerte a través de redes sociales, presuntamente de personas que defendían a la funcionaria y advertían que dejaran de hablar del tema “o las iban a desvivir” declaró en La Cadera de Eva.

La audiencia de imputación, programada para el 7 de octubre del presente año, se reprogramó para el próximo viernes 14 de noviembre, reportó el medio.

Una disculpa que no se escuchó

El pasado martes 11 de noviembre, la orden del día de la sesión del Congreso de la Ciudad de México incluyó un comunicado firmado por América Rangel, en el que ofrecía disculpas a Victoria Romero Sámano y a las personas trans por comentarios considerados discriminatorios.

Durante la sesión, diputados de Morena y de partidos aliados rechazaron la disculpa pública presentada por la legisladora panista, argumentando que Rangel no leyó el comunicado ante el pleno, situación que llevó a la suspensión de la sesión ordinaria.

Xóchitl Bravo Espinosa, coordinadora del Grupo Parlamentario de Morena, declaró que la disculpa emitida no tenía validez ante la ausencia de una lectura pública y sostuvo que el documento presentado no constituye una reparación real para las mujeres trans, quienes enfrentan violencia de manera cotidiana.

En contraste, el diputado panista Andrés Atayde Rubiolo respaldó la postura de Rangel y expresó sentirse orgulloso de su actuar. Atayde afirmó: “en política no es fácil, es raro ver que una política o político pronuncie una disculpa pública y eso fue lo que hizo mi diputada América Rangel”.

Tras la suspensión de la sesión en el palacio legislativo, Victoria Romero Sámano manifestó en sus redes sociales: “Hoy obtuve un poco de justicia, la cual me tomó muchísimo trabajo, tiempo y estabilidad emocional arrebatarle que no está diseñado para favorecer a las víctimas, sino para chingarnos más”.

La unión matrimonial de Javi Derma y Reinaldo Junior reunió a destacadas figuras del entretenimiento en una fiesta caracterizada por su elegancia y ambiente exclusivo.

La noche del pasado martes 11 de noviembre, Javier Ruiz, reconocido como Javi Derma, y Reinaldo Junior formalizaron su relación en una lujosa ceremonia que contó con grandes figuras de televisoras como Televisa y TV Azteca, medio donde él dermatólogo mexicano colabora con sus máximas estrellas.

El anuncio del compromiso se remonta a enero de este año, fecha en la que el dermatólogo mexicano compartió la noticia de manera pública. La expectativa en torno al evento se reflejó en el impacto generado en redes sociales, donde la boda se convirtió en tendencia entre seguidores y especialistas del espectáculo.

Edith Márquez cantó el Ave María en la boda de Javi Derma

La boda reunió a un selecto grupo de amigos y familiares en un entorno privado. El evento se distinguió por una decoración en tonos blanco y morado, lo que otorgó una atmósfera moderna y sofisticada al recinto. Fotografías publicadas por la revista muestran a Javi Derma y Reinaldo Junior con trajes negros y camisas blancas, acompañados de una rosa dorada distintiva en el lado derecho de la solapa, un elemento que aún no ha sido explicado por los protagonistas.

TVyNovelas, medio que dio cobertura de forma exclusiva al evento,  detalló que la celebración evocó referencias culturales reconocibles, al compararla con la boda de los personajes Stanford Blatch y Anthony Marentino, de la serie “Sex and the City”, interpretados por Willie Garson y Mario Cantone.

Uno de los momentos destacados fue la interpretación del Ave María a cargo de la cantante Edith Márquez, quien acompañó la ceremonia con su voz. Además, Karime Pindter, generadora de contenido digital, asumió el rol de madrina de anillos, lo que sumó relevancia al evento entre los asistentes.

Invitados destacados y figuras presentes en la boda de Javi Derma y Reinaldo Junior

En la lista de invitados figuraron nombres como la modelo Celia Lora, el actor Arath de la Torre, la pareja conformada por Alexis Ayala y Cinthia Aparicio, el conductor Raúl Araiza, la periodista Shanik Berman y la comediante Liliana Arriaga, conocida por su personaje “La Chupitos”. La presencia de estas personalidades aportó visibilidad mediática y reforzó la posición de Javi Derma y Reinaldo Junior en el ámbito del entretenimiento mexicano.

La ceremonia se mantuvo en un ambiente íntimo, aunque no exento de momentos emotivos. En declaraciones a la revista, Javi Derma expresó: “Feliz de concretar este sueño que no imaginaba que me iba a tocar vivir en esta vida. Nunca es tarde para el amor, y creo que es una demostración de cuando uno es bueno con el universo, pues te manda regalos y me mandó el mío”, relata la revista.

El propio Javi Derma relató que conoció a Reinaldo Junior hace siete años a través de Instagram, plataforma en la que inició un intercambio de mensajes. La relación se consolidó tras tres años de pareja, dos años de convivencia y un año de compromiso previo a la boda.

La producción de La Más Draga 7 anunció de manera oficial que la gran final de la competencia se realizará el próximo martes 16 de diciembre de 2025 en la Arena Ciudad de México.

Este recinto recibirá a más de 20 mil seguidores del reality, que acuden desde distintos puntos de México y Latinoamérica a presenciar el desenlace de la temporada que coronará a la mejor artista de drag del año.

La función se llevará a cabo a las 20:30 horas, pero la apertura de puertas está prevista para las 19:00. De acuerdo con la producción de La Gran Diabla a cargo de los mexicanos Carlo Villarreal y Bruno Olvez, el evento contará con la participación de las finalistas -que aún no han sido reveladas- exconcursantes y figuras destacadas del programa como su conductora Karime Pindter en una noche que busca dejar huella dentro del impulso al drag nacional.

Final La Más Draga 7 en la Arena CDMX: precios de boletos y desde qué asientos se ve mejor

La venta de boletos estará a cargo de la plataforma Super Boletos y se dividirá en dos etapas, con la finalidad de asegurar el acceso a la mayor cantidad de aficionados al show.

Los precios varían desde los 63 pesos mexicanos, exclusivos para “miembros” y “feminosas”, hasta la zona más exclusiva, denominada Platino, ubicada cerca del escenario, cuyo precio alcanza los 5,600 pesos mexicanos. Todos ellos ya incluidos con el IVA.

Las localidades mejor ubicadas para apreciar el espectáculo corresponden a Platino, VIP 1 y VIP 2, cuyos precios van desde los 5,356 hasta 4,746 pesos mexicanos, respectivamente. Otras secciones preferentes incluyen Preferente 1 y Preferente 2, mientras que las zonas Mercado Libre, Zapata, Miniso y similares se ofrecen alrededor de los 3,138 pesos mexicanos, con buena visibilidad para el público. Para quienes buscan opciones accesibles, las zonas Azul, Rojo, Gorra y Rosa representan alternativas intermedias y económicas, pero que no por ello dejan de tener gran vista al show.

La organización recomienda consultar periódicamente las redes oficiales del show para no perder actualizaciones ni sufrir contratiempos durante la compra de boletos, ya que el evento suele agotar localidades en poco tiempo.

El show en el escenario: qué se puede esperar

El elenco de La Más Draga 7 está conformado por KONNY KORTEZ, PATY PIÑATA, TULSA, BRIGHTY STUN, MOON, DEETOX, GRETA GRIMM, NAYLA DOWNS, RICURA SANTANA, AXELLE DE VIL, CANDELA YEYE, OSLO, CAOS LASCIVIA y CALYPSO, artistas que han marcado la temporada con sus actuaciones y propuestas. En la conducción destaca la presencia de Karime Pindter, acompañada por Johnny Carmona y Alexis3xl, quienes se encargarán de llevar el ritmo de la transmisión.

La producción espera un espectáculo cargado de elementos visuales acordes con la tradición de La Más Draga, resaltando la cultura mexicana y la innovación artística que caracteriza cada entrega. Las cámaras estarán restringidas para preservar la experiencia en vivo y la organización ha definido una duración estimada de dos horas para la función.

El fenómeno La Más Draga y su impacto

Desde su creación por Carlo Villarreal y Bruno Olvez, La Más Draga se ha consolidado como uno de los programas más influyentes del movimiento drag en México, transmitiéndose a través de YouTube bajo la casa de La Gran Diabla Producciones. El formato reúne a drags de diversas geografías, quienes compiten en retos que exploran el arte, el espectáculo y el legado cultural nacional.

La Corte Suprema de Estados Unidos optó por no revisar ni modificar el fallo que reconoció el derecho constitucional al matrimonio entre personas del mismo sexo, rechazando formalmente el recurso de la exfuncionaria de Kentucky, Kim Davis.

La medida llega después de meses de especulación y atención pública ante la posibilidad de que el máximo tribunal, controlado por una mayoría conservadora, reabriera el debate sobre el fallo Obergefell v. Hodges de 2015, que estableció la legalidad del matrimonio igualitario a escala nacional.

La decisión tuvo como epicentro la apelación promovida por Kim Davis, exsecretaria del condado de Rowan, Kentucky, famosa por negarse a emitir licencias matrimoniales tras la sentencia Obergefell. Davis se enfrentó a demandas civiles de parejas afectadas y, según datos citados por Axios, a una orden de pago de 360.000 dólares en gastos legales y compensaciones.

La defensa de Davis, articulada por Liberty Counsel, sostuvo que “Obergefell fue desde el inicio una decisión profundamente errónea”, en palabras de Mat Staver, líder de la organización. “Seguiremos trabajando para que el fallo sea revocado”, añadió Staver en declaraciones recogidas por CNN.

El fallo reiteró la vigencia del precedente Obergefell en un contexto marcado por el aumento de acciones judiciales que afectan a los derechos de las minorías sexuales y religiosas en Estados Unidos. Desde el histórico dictamen de 2015, cerca de 600.000 parejas del mismo sexo contrajeron matrimonio civil, conforme a estimaciones del Williams Institute de la Universidad de California en Los Ángeles (UCLA).

Aquella resolución, escrita por el entonces juez Anthony Kennedy, sentenció que “ninguna unión es más profunda que el matrimonio. En él, dos personas se convierten en algo más grande de lo que eran”, recapituló NBC News.

El caso de Kim Davis

El caso de Kim Davis adquirió notoriedad nacional porque la funcionaria se negó a expedir licencias matrimoniales, invocando motivos religiosos para no reconocer un derecho avalado por la Corte Suprema. Su negativa llevó a que fuese encarcelada por desobedecer una orden judicial, y derivó en cambios legislativos en Kentucky para eliminar la obligación de que los secretarios de condado firmaran los documentos de matrimonio.

Tras perder alegatos en instancias inferiores, Davis esgrimió en la Corte Suprema que su negativa estaba protegida por la Primera Enmienda de la Constitución de Estados Unidos, defensa que fue rechazada tanto por la Corte Federal como por la instancia máxima.

Aunque el debate público giró en torno al riesgo de que la Corte volviera sobre Obergefell, los magistrados no abordaron de manera directa la vigencia del fallo. Varios jueces conservadores han señalado previamente ideas que preocupan a los defensores LGBTQ+, como el comentario de Clarence Thomas de que “la Corte debería reconsiderar Obergefell”, planteado tras la anulación de Roe v. Wade en 2022.

Sin embargo, otros ministros como Amy Coney Barrett y Samuel Alito destacaron que hay “intereses concretos de confianza” y una “doctrina de respeto a los precedentes” que deben prevalecer en el debate sobre el matrimonio igualitario, según entrevistas y alocuciones citadas por NBC News.

Reacciones a la decisión

La comunidad LGBTQ+ y representantes de derechos civiles celebraron la noticia como un alivio frente a la amenaza de un eventual retroceso en derechos adquiridos. Kelley Robinson, presidenta de Human Rights Campaign, afirmó: “hoy el amor volvió a ganar. Cuando los funcionarios públicos juran servir, ese compromiso debe extenderse a todas las personas”.

Por su parte, Jim Obergefell, actor clave en el fallo de 2015, definió la decisión del Tribunal como “lo correcto” y advirtió que la igualdad matrimonial no debe darse por sentada. En su opinión, recogida por Axios, “las parejas y familias han recibido protección, dignidad y derechos. Hay que defenderlo cada día”.

Las estadísticas muestran que más de veinte estados tienen leyes preparadas para restringir el matrimonio igualitario en caso de una revocación judicial del precedente. “Si se revertiera Obergefell, se produciría un caos legal inmediato”, advirtió Axios a partir de consultas con expertos legales.

Apio Quijano sorprendió a sus seguidores de redes sociales con una gran anoticia: se comprometió con su novio Juanpa Serrano tras 8 años de relación.

"Este gran momento ocurrió en junio y fue un momento súper bonito y especial para nosotros, no sabíamos si compartirlo o hacerlo solo nuestro porque representa una celebración de los años que llevamos juntos y de la historia que hemos escrito año con año", escribió.

El integrante de Kabah -famoso grupo mexicano de los años 90- no reveló detalles sobre la celebración, pero sí compartió un video del momento exacto en que su novio le pidió matrimonio.

“Gracias por tan linda respuesta de su parte y estamos felices de que sean parte de este momento, los queremos mucho y esperen noticias”, agregó.

El video arranca con los enamorados posando en diferentes lugares emblemáticos del mundo y termina con el video de la propuesta de matrimonio; Juanpa Serrano hizo su declaración de amor y Apio aceptó.

- “¿Quieres tener una ceremonia conmigo?“, preguntó Juanpa.

- “Cállate ¿Es en serio? No es cierto, no mam*s, Juan. Qué tonto eres", respondió Apio cuando recibió el anillo de compromiso.

La noticia retumbó en redes sociales y tanto los seguidores de la pareja como sus seres queridos los felicitaron.

“Ay no”, escribió Federica Quijano, hermana de Apio.

¿Quién es Juan Serrano?

Con una comunidad de más de 200.000 seguidores en Instagram, Juanpa Serrano ha logrado posicionarse como referente en la industria digital en México durante los últimos nueve años.

Su autenticidad y creatividad, sumadas a su pasión por la moda, el lifestyle, la gastronomía y los viajes, lo han convertido en una figura destacada entre los creadores de contenido mexicanos.

Respecto a su relación amorosa con Apio Quijano, se sabe que se habrían conocido a través de redes sociales y habrían comenzado un romance después de algunas citas.

“Nos habíamos estado escribiendo por Instagram como amigos; él era influencer, yo también. Nos encontramos en una fiesta de un amigo, empezamos a platicar y atacarnos de risa como siempre. De pronto me dice: ¿por qué no vamos a un antro o un bar?“, contó Quijano en un live en redes sociales.

El cantante confesó que no quería ir porque siempre que lo reconocen en los centros nocturnos ponen las canciones de Kabah, pero aceptó porque Juanpa se propuso a cuidarlo. Desde entonces no se han separado.

“De pronto la gente se me empezó a encimar mucho y en eso Juan los empujó, se puso enfrente de mí y me dijo: Yo te voy a cuidar”, agregó.

Mariano Riva Palacio -famoso ex conductor de Azteca Noticias- se posicionó entre las principales tendencias de redes sociales tras anunciar su compromiso con Alan Biancci.

El presentador compartió, con sus seguidores de Instagram, fotografías inéditas del momento exacto en que se arrodilló, a las faldas de la Torre Eiffel de París, para proponerle matrimonio a su novio, quien aceptó gustoso.

Hasta el momento, se desconocen detalles sobre la declaración de amor y propuesta de matrimonio; tampoco se sabe cómo comenzó su historia de amor, pero sí que tienen dos años de relación.

La noticia retumbó en redes sociales; mientras algunos felicitaron a la pareja por este paso en su relación amorosa, otros quedaron anonadados tras conocer esta información sobre la vida privada del famoso conductor de noticias.

• “¡Felicidades a ambos! Apenas vi la noticia y me da mucho gusto."
• “¡Son noticia nacional! Qué gusto me da por ustedes.”
• “No sabía que eras gay, felicidades.”
• “Se merecen el uno al otro. Que tengan una larga vida llena de amor y muchas bendiciones los quiero.”
• “Felicidades amigos, se merecen toda la felicidad del mundo! Los amo.”

¿Quién es Mariano Riva Palacio, ex conductor de Azteca Noticias?

Mariano Riva Palacio Yáñez tiene 53 años de edad y es un conductor de noticias con más de 26 años de trayectoria en el periodismo nacional.

Actualmente, se desempeña como periodista, escritor, columnista y conductor titular en medios como Reporte Índigo, Nuestra Visión TV y Forbes México.

A lo largo de su carrera, ha formado parte de noticieros en diversos medios como El Heraldo Televisión, Hechos Sábado y Alerta Tierra. También fue colaborador en Hechos con Javier Alatorre.

De acuerdo con la información disponible en sus redes sociales, también ha sido galardonado con el Premio Nacional de Periodismo en 2005 y 2015.

¿Quién es Alan Biancci, novio de Mariano Riva Palacio?

Según sus redes sociales, es un periodista, editor y político mexicano que fue candidato a Diputado Federal por el Distrito XI.

A principios de octubre, Mariano Riva Palacio lo sorprendió con un viaje a Disney por su casi segundo aniversario.

“Hoy festejamos 1 año 11 meses de estar juntos y no sabes lo feliz que me haces, bueno sí sabes. Gracias por llegar a mi vida mi cielo. Hoy celebramos un mes más de unión en París y en tu lugar favorito @disneyparks. Te amo“, escribió el ex conductor de Azteca Noticias.

Alan Biancci respondió: “Ya casi son 2 años. Pura felicidad este viaje. Te amo, mi vida guapo. Brindo por un año 11 meses de una eternidad“.

Mariano Riva Palacio se comprometió con Alan Biancci tras dos años de relación, así lo dio a conocer el propio conductor a través de sus redes sociales.

“Me dijo que sí”, escribió en Instagram.

El presentador, famoso en la televisión mexicana por su colaboración con Azteca Noticias, compartió fotografías de la propuesta de matrimonio que planeó para su novio en nada más ni nada menos que París, Francia, enfrente de la Torre Eiffel.

¿Quién es Mariano Riva Palacio, ex conductor de Azteca Noticias?

Mariano Riva Palacio es conductor de noticias con 26 años de experiencia y una trayectoria consolidada en el periodismo nacional.

A sus 53 años, cuenta con el Premio Nacional de Periodismo en dos ediciones, 2005 y 2015.

Ha formado parte del noticiero de El Heraldo Televisión y fue titular de Hechos Sábado. También presentó el programa Alerta Tierra de TV Azteca y colaboró con Javier Alatorre en Hechos.

Actualmente, se desempeña como periodista, escritor y columnista; colabora en Reporte Índigo y escribe para Forbes México.

Además, se mantiene activo en redes sociales, principalmente en su cuenta de Instagram, donde tiene alrededor de 21 mil seguidores.

En el ámbito personal, en 2020, sufrió la pérdida de su padre, Juan Riva Palacio, quien falleció por un paro cardiorrespiratorio.

¿Cómo comenzó la historia de amor de Mariano Riva Palacio y Alan Biancci?

Aunque el presentador suelen compartir fotos con su novio, no ha hecho pública su historia de amor.

Lo único que se sabe, es que comenzaron su romance el 6 de noviembre de 2023. Esto gracias a una publicación en donde Riva Palacio felicita a Alan Biancci por un mes más juntos.

“Hoy festejamos 1 año 11 meses de estar juntos y no sabes lo feliz que me haces, bueno sí sabes. Gracias por llegar a mi vida mi cielo. Hoy celebramos un mes más de unión en París y en tu lugar favorito @disneyparks. Te amo“, publicó el ex conductor de Azteca Noticias.

“Ya casi son 2 años. Pura felicidad este viaje. Te amo, mi vida guapo. Brindo por un año 11 meses de una eternidad“, respondió Alan Biancci.

El VII Encuentro de Liderazgos Políticos LGBTIQ+ de las Américas y el Caribe, realizado en Lima entre el 24 y el 26 de septiembre de 2025, marcó la presentación de la Agenda de Lima, una hoja de ruta que define el compromiso regional para avanzar en la plena inclusión y participación política de las personas LGBTIQ+. El evento reunió a más de 200 representantes de 18 países, entre ellos activistas, cargos electos y figuras de partidos políticos. Esta agenda busca responder a las dificultades persistentes de exclusión, violencia y subrepresentación en la región.

La Agenda de Lima surge luego de un proceso de consulta donde participaron 204 personas de 15 países. El documento, debatido y consensuado durante el encuentro, establece objetivos y estrategias para guiar la acción de estados, partidos, autoridades electorales y sociedad civil hacia la igualdad política real de la población LGBTIQ+. La iniciativa reconoce que la democracia no puede considerarse completa mientras existan barreras que limiten la ciudadanía plena de este colectivo en América Latina y el Caribe.

Entre los puntos centrales, la Agenda de Lima exige transformaciones de orden institucional, legislativo y cultural. El objetivo es asegurar el derecho a postularse y ser electo, ejercer cargos públicos y participar en la vida pública con dignidad y sin discriminación. El documento constituye además una herramienta de incidencia política para implementar acciones efectivas tanto a nivel local como regional, articulando demandas históricas con medidas concretas.

La trayectoria de una década del consorcio regional de liderazgos LGBTIQ+ culminó en Lima en un momento de creciente polarización y violencia, donde el discurso de odio ha escalado y representa una amenaza palpable para los derechos conquistados. En palabras de quienes participaron del encuentro, “no volveremos a los márgenes”, y la Agenda de Lima expresa la decisión de disputar espacios de poder como agentes centrales de la democracia en la región.

Previo al encuentro, la red de liderazgos políticos llevó adelante un proceso de consulta continental para delimitar prioridades. El resultado es un piso mínimo de condiciones para una participación política equitativa. Estas demandas quedaron plasmadas en los siete objetivos de la Agenda de Lima, cuyo cumplimiento se presenta como esencial para consolidar la inclusión política.

Principales objetivos

El primer objetivo, “Presentes”, busca inscribir de forma explícita la orientación sexual, identidad y expresión de género en leyes y constituciones, y exige la despatologización legal y médica de identidades trans y diversas. El segundo, “Diversas”, reivindica el reconocimiento legal de familias diversas y el acceso igualitario a la identidad civil y documentos, así como leyes de identidad de género libres de requisitos patologizantes o trámites judiciales.

El tercer pilar, “Iguales”, apunta a establecer protocolos de participación política para personas trans y no binarias, promover acciones afirmativas en candidaturas, reformar los partidos políticos para espacios más seguros y garantizar la paridad de género desde un enfoque LGBTIQ+. Por su parte, el cuarto objetivo, “Libres”, procura la prohibición de terapias de conversión y la sanción al discurso de odio político y mediático, además de habilitar mecanismos para erradicar la violencia política hacia la comunidad.

El bloque “Vivas” reclama la inclusión de contenidos sobre diversidad en los planes educativos e impulsa estrategias para ampliar la información fuera de las escuelas, preservando la memoria histórica del movimiento y desplegando narrativas afirmativas vinculadas a los valores de dignidad y seguridad. El sexto eje, “Dignas”, exige el acceso efectivo a la justicia y reparación, el reconocimiento de la violencia estructural y criterios de juzgamiento con perspectiva de género y diversidad. Incluye mecanismos de no repetición como comisiones de verdad y procesos de reparación.

Finalmente, el séptimo objetivo, “Juntas”, promueve la defensa del espacio cívico para la sociedad civil, el relevo generacional en el liderazgo político y la configuración de una agenda regional común con incidencia en organismos multilaterales y alianzas junto a movimientos feministas, indígenas, afrodescendientes, sindicales y ambientales.

Durante los últimos días los rumores sobre la supuesta aversión del cantante Carlos Rivera a toda persona, compañero o cualquier alusión a la comunidad LGBT iniciaron una serie de críticas en contra del originario de Tlaxcala. Aunque para muchos no había fundamentos para señalarlo, una Drag Queen española entregó una serie de declaraciones que podrían sostener las acusaciones.

El rumor inició con la periodista Martha Figueroa dio la noticia de que el también actor no quiso cantar junto a Lambda García, conocido por hablar abiertamente de su homosexualidad frente a las cámaras, en el programa ‘Quién es la Máscara’ sin dar un motivo aparente. Tras ello, la cuenta de Twitter, ahora X, @TuTiaSandra aseguró que meses atrás también se negó a hacer una presentación en una boda lésica que se realizó en su propiedad llamada ‘Casa Huamantla’, por lo que se iniciaron las críticas en su contra.

Esto desató la teoría de que no desea ser vinculado con cualquier expresión o actividad que tenga que ver con las personas gay a tal grado de que ha sido tachado en redes sociales como una persona con tendencias homofóbicas por parte del mismo colectivo.

Drag Queen española rompe el silencio

Ante dichas acusaciones, el mexicano no dio ninguna declaración y tampoco ha aclarado la situación; no obstante, en su cuenta oficial de X la integrante del Drag Race España, Dita Dubois afirmó que tuvo una muy mala experiencia con el intérprete.

Desde su vivencia, confirmó que a Rivera no le gusta que se le relacione con nada del colectivo pues, asegura, vivió una situación delicada con el cantante cuando visitó una de las ciudades de su país para un evento.

“Este señor vino a cantar a un evento muy importante en mi Tenerife, nos llamaron a unas compañeras para un “cameo”en su momento musical . Spoiler: prohibió específicamente que nadie del colectivo LGTB estuviera compartiendo plano con él”, declaró.

Las reacciones en redes no se hicieron esperar, mientras varios afirman que no está bien rechazar a las personas solo por su orientación sexual, existen otros que consideran que él tiene el derecho de elegir con quién colaborar.

• “Y está en todo su derecho. Nada en absoluto debería obligarlo a lo contrario”.
• “Pues no lo pueden obligar, ni modos”.
• “Creo saber de qué evento se trata. Muy fuerte, hermana. Palo a la homofobia”.
• “Bien se sabe q ese señor es un homofobico de primera”.

Un estudio reciente realizado por el Centro de Ciencias Sociales Heterodoxas de la Universidad de Buckingham, Inglaterra, detectó una disminución en el número de jóvenes estadounidenses que se identifican como transgénero o queer, junto con un incremento en quienes se reconocen como heterosexuales.

Estos resultados han generado amplio debate en redes sociales, donde el informe alcanzó más de 13 millones de visualizaciones desde su publicación el martes 14 de octubre en la plataforma X.

El estudio contrasta con datos presentados este año por Gallup, que reportó un aumento en la autoidentificación LGBTQ+ durante 2024. La discrepancia entre ambas cifras ha impulsado el interés en los métodos y fuentes de cada investigación.

Cambios en las tendencias de identificación

Los autores del informe analizaron datos provenientes de una variedad de encuestas, entre ellas la Fundación para los Derechos Individuales y la Expresión (FIRE) encuesta anual del campus, el Instituto de Investigación sobre Educación Superior (HERI) encuesta a estudiantes de primer año, la encuesta anual de la Andover Phillips Academy, los sondeos de primavera y otoño del Brown Daily Herald en la Universidad de Brown, y el Estudio sobre elecciones cooperativas (CCES).

El análisis mostró que, en tres de estos estudios, la cantidad de estudiantes universitarios que se identifican fuera del binarismo de género experimentó un descenso tras un pico entre 2022 y 2023. Específicamente, el porcentaje de quienes se identifican como no binarios descendió entre 3 y 6 puntos porcentuales en 2025 respecto a 2023.

Por otro lado, la proporción de estudiantes que se definen como bisexuales presentó una marcada variabilidad: aumentó de un 10% a un 17% entre 2020 y 2023, para disminuir nuevamente al 12% en 2025. Estos datos sugieren, según los investigadores, que la autoidentificación como trans o queer está perdiendo popularidad entre los jóvenes, sobre todo en entornos universitarios de elite.

La identificación como lesbiana o gay se ha mantenido estable, aunque el número de estudiantes identificados como heterosexuales sigue ubicándose 7 puntos porcentuales por debajo de los niveles registrados en 2020.

Factores detrás del descenso

Los autores proponen que los cambios en la salud mental de los jóvenes tras la pandemia de COVID-19 y el papel que pudo tener la influencia de las redes sociales han contribuido, con peso limitado, al cambio en las tendencias. Afirman que “la mejoría en la salud mental parece ser parte de la explicación del descenso en la identificación BTQ+”.

Pese a ello, advierten que los motivos exactos aún requieren mayor investigación. “Pese a las altas correlaciones entre identidad sexual/de género y actitudes políticas, la tendencia a lo largo del tiempo parece relativamente independiente de las convicciones políticas, culturales y religiosas. La mejoría en la salud mental, sin embargo, aparece como parte de la explicación del declive”, sostienen los investigadores.

También advierten que “una posibilidad es que las creencias progresistas hayan jugado un papel en el surgimiento de la identidad BTQ+ y la identificación con enfermedades mentales en la década de 2010, pero que desde entonces se han desvinculado sustancialmente”.

Interpretaciones contrapuestas

En diálogo con Newsweek, Ritch Savin-Williams, profesor de psicología de la Universidad de Cornell, quien no participó del estudio, planteó una visión diferente sobre las causas del descenso: “pienso que cualquier declive en la identificación BTQ+ se debe a la política negativa en torno a lo trans”.

Según el especialista, la presión política provoca que “la juventud perciba que identificarse como trans podría perjudicar sus carreras” y prevé que, sin cambios en la política nacional, la tendencia “seguirá decreciendo”.

Respecto a la relación entre salud mental y diversidad sexual, Savin-Williams cuestionó que la mentalidad tenga un impacto significativo en la autoidentificación: “creo que ese argumento es falso, en gran medida porque la investigación sugiere que los jóvenes LGBTQ+ tienen mejor salud que los jóvenes heterosexuales”.

El informe concluye que el nexo entre identidad sexual y factores como la política o la religión ha sido menos influyente en los últimos años, mientras que la evolución de la salud mental y la dinámica de las redes sociales cobran mayor relevancia en el devenir de estas tendencias.

Una invitación internacional llega para Wendy Guevara, Paola Suárez y Karina Torres.

Las artistas estadounidenses Ariana Grande y Cynthia Erivo, protagonistas de la película musical “Wicked”, enviaron un mensaje audiovisual dirigido específicamente al trío mexicano, conocido popularmente como “Las Perdidas”.

Este saludo, difundido este 15 de octubre de 2025 a través de redes sociales y plataformas digitales, se integra a la campaña promocional del esperado estreno.

El mensaje personalizado: guiño a la cultura pop mexicana entre Ariana Grande y Las Perdidas

Ariana Grande y Cynthia Erivo inician el video con un saludo: "Hola, Wendy, Paola y Karina“.

Utilizando el término “perdidas” de manera reiterada, ambas intérpretes establecen una conexión directa con el seudónimo del grupo mexicano.

“Escuchamos que tal vez estén un poco perdidas en algún lugar de Oz”, dice una de ellas en el audiovisual. La conversación entre ambas se desarrolla en tono festivo, mencionando la organización de una fiesta especial en México.

La pieza, que retoma la estética y referencias del universo de “Wicked”, contiene frases como: "Todos aquí nos hablaron de ustedes y de su fabulosa energía mágica“, y hace énfasis en la expectativa generada por la posible participación de las “Perdidas” como anfitrionas de la “Fiesta de Disfraces Mágica y Malvada”, evento temático centrado en el musical y con énfasis en el público mexicano. 

Ariana Grande imita a Las Perdidas

Wendy Guevara, Paola Suárez y Karina Torres son conocidas en México e Hispanoamérica por su presencia digital y su participación de la primera en La Casa de los Famosos México 1.

Su salto al reconocimiento internacional se ha vinculado a sus colaboraciones con marcas, artistas y figuras globales. Su implicación en dinámicas mediáticas suele tener repercusión viral en plataformas como YouTube, Instagram y TikTok.

La elección de Grande y Erivo de personalizar un saludo hacia ellas subraya la relevancia cultural de las “Perdidas” entre la audiencia hispanoparlante joven. “Estamos organizando la fiesta de Halloween más mágica de México. ¿Y adivinen quiénes serán las anfitrionas? Ustedes”, se escucha en la grabación. Este guiño ha sido interpretado como una estrategia para fortalecer la relación entre la franquicia cinematográfica y los públicos latinos.

Fans esperan la respuesta de Las Perdidas a Ariana Grande y Cynthia Erivo 

Hasta el momento, Guevara, Suárez y Torres no han publicado un mensaje en respuesta al video, mientras que la expectativa de su presencia en el evento crece entre los seguidores del trío y la prensa especializada. Según datos de El País, las menciones a “Perdidas” y “Wicked” experimentaron picos en tendencias regionales tras la difusión del audiovisual.

El mensaje de Ariana Grande y Cynthia Erivo termina de forma alusiva: “Es hora de que ambas volemos”, consolidando el vínculo entre las artistas estadounidenses, el musical y las figuras mexicanas invitadas.

El Ministerio de Igualdad y Equidad de Colombia compartió su rechazo ante la violencia sistemática y los asesinatos ocurridos contra personas Lgbt+ en distintas regiones del país. A través de un comunicado oficial, la entidad expresa su profunda preocupación por la alarmante cifra de homicidios que, hasta el momento, suman 57 en lo que va de 2025.

Estos crímenes, según las autoridades, son el reflejo de un fenómeno creciente de violencia por prejuicio que afecta de manera directa a activistas y miembros de la comunidad en diversas partes de Colombia.

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La cartera que lidera Juan Carlos Florián no solo destacó la gravedad de los hechos, sino que hizo un llamado urgente a la acción de todas las instituciones del Estado para abordar de manera efectiva esta situación.

57 homicidios en 2025: un fenómeno alarmante de violencia por prejuicio

En el comunicado, el Ministerio señala que “los asesinatos de personas Lgbt+ no solo duelen a las familias, sino que también afectan gravemente los derechos humanos fundamentales de toda la sociedad. Cada vida perdida es una deuda que Colombia no puede seguir ignorando”.

La cartera señaló que en las últimas semanas —teniendo en cuenta que su comunicado salió el 11 de octubre— se registró un repunte de homicidios y hechos de violencia, especialmente en las regiones del Caribe, el Pacífico y el Andino. Estos territorios fueron escenario de crímenes que, según las autoridades, evidencian un patrón de violencia de odio dirigido a la población Lgbt+.

De esta manera, ellos identificaron varios casos de homicidios que conmocionaron al país, entre las víctimas más destacadas se encuentran Luis Enrique Quiñones Barragán, un conocido líder de la comunidad en Sincelejo; Santiago Erosa Castro, una mujer trans de Fundación Magdalena; y Valentina Díaz Bedoya, también mujer trans de Riohacha.

A pesar de la visibilidad de estos casos, el Ministerio de Igualdad denuncia que muchos otros crímenes siguen sin esclarecerse, lo que genera una sensación de impunidad y temor entre las personas de la comunidad Lgbt+.

En respuesta a esta situación, la cartera inició una serie de acciones para fortalecer la respuesta del Estado frente a la violencia por prejuicio, entre las medidas más destacadas, se encuentra la gestión de un Consejo de Seguridad de Alto Nivel, que tiene como objetivo abordar de forma urgente las violencias contra esta población.

Ministerio de Igualdad exige esclarecimiento de los casos no resueltos

Además, el Ministerio trabaja en la formulación de un decreto presidencial que impulse nuevas acciones para la protección de los derechos de las personas Lgbt+ y en la creación de estrategias para la erradicación de la violencia basada en prejuicios.

“Es necesario actuar con celeridad, justicia y efectividad para proteger las vidas de las personas LGBTIQ+ en Colombia. La violencia por prejuicio no debe seguir siendo tolerada, y es responsabilidad de todas las autoridades garantizar un entorno seguro para cada individuo, sin importar su identidad de género o sexualidad (sic)”, enfatizó el Ministerio en su comunicado.

La institución estatal también destacó los esfuerzos que se realizan a través del Sistema ‘Salvia’ Dignidad, el cual tuvo un total de 168 casos de violencia por prejuicio. De estos, 77 casos involucran amenazas de muerte, mientras que 103 son dirigidos a mujeres pertenecientes a la comunidad de diversas identidades.

En este sentido, se exhorta a las autoridades judiciales y de seguridad para que se agilicen las investigaciones y se detengan a los responsables de estos crímenes. La violencia por prejuicio, reconocida por organizaciones nacionales e internacionales, constituye una amenaza para la convivencia pacífica y el ejercicio de los derechos fundamentales en el país.

En cuanto a los próximos pasos, el Ministerio de Igualdad y Equidad aseguró que mantendrá un monitoreo constante de la situación y coordinará con las diferentes instituciones gubernamentales y la sociedad civil para avanzar en la erradicación de esta violencia.

“Cada vida perdida representa un fracaso colectivo y una deuda moral que Colombia no puede seguir postergando”, añadió el comunicado.

En este orden de ideas, la cartera hizo un llamado a la sociedad en general, al instar a la unidad frente a la lucha por la igualdad, el respeto y la dignidad de todas las personas, independientemente de su identidad de género u orientación sexual.

La noche del pasado martes 7 de octubre, Sylvia Pasquel protagonizó un emotivo momento en el segundo capítulo de la séptima temporada de La Más Draga, tras recibir un homenaje póstumo dedicado a su madre, Silvia Pinal, figura emblemática del Cine de Oro mexicano.

Durante la transmisión del programa de talento drag, la actriz rompió en llanto y brindó declaraciones que conmovieron tanto a participantes como al panel de jueces y a la audiencia que sigue el popular reality en YouTube. El homenaje integró un desafío denominado “La Más Silvia Pinal”, donde el arte drag evocó distintas etapas en la trayectoria de la reconocida actriz.

Al concluir la gala, Pasquel, quien fue la invitada especial de la semana, tomó la palabra visiblemente afectada. “Bueno, lo primero que quiero hacer es agradecerte haber tenido la idea de crear este hermoso programa, este homenaje a, a una mujer, eh... Una mujer excepcional. Una mujer que era pícara, simpática, alegre, dicharachera, llena de historias y de anécdotas, y una persona que me mueve el corazón y que aquí está conmigo y que le-- que les doy las gracias por, por traerla a este homenaje tan hermoso de todos ustedes. Se los agradezco. Sus vestuarios están bellos, sus maquillajes también. Yo sé que, que tú tendrás, este, diferencias conmigo, pero, pues yo les agradezco, la verdad, por esta noche estar aquí rindiéndole homenaje a mi mami”, expresó la actriz de telenovelas. La emoción de Pasquel se reflejó en sus lágrimas, lo que generó reacciones entre el público y los integrantes del jurado.

La Más Silvia Pinal: La Más Draga rinde homenaje a la Última Diva del Cine de Oro en México

En esta emisión, el reto central consistió en representar pasajes icónicos de la carrera de Silvia Pinal a través de performance, moda y maquillaje, elementos característicos del formato de La Más Draga.

La producción del programa, conducido por Karime Pindter, exintegrante de “Acapulco Shore” y exconcursante de “La Casa de los Famosos México”, apostó por hacer un tributo que, según palabras de Pasquel, “mueve el corazón” y evidencia el impacto generacional que dejó la protagonista de cine, teatro y televisión.

Durante el episodio, la presencia de Sylvia Pasquel sumó un matiz personal a la competencia. Su integración como jueza invitada acompañó al equipo de especialistas compuesto por Letal, Yari Mejía y Natalia Sosa, quienes evalúan el desempeño de las concursantes cada semana. La edición de este martes se caracterizó por la solemnidad de la temática y por el ambiente de respeto hacia la memoria de Silvia Pinal. Varios números artísticos destacaron por su fidelidad a los distintos estilos que marcaron la extensa carrera de la homenajeada.

La Más Draga es un reality show mexicano orientado a exhibir y celebrar el talento drag en México y Latinoamérica. La séptima temporada inició el 30 de septiembre y sus episodios se emiten cada martes a las 21:00 horas en YouTube.

Dónde y cuándo ver la séptima temporada de La Más Draga con Karime Pindter y nuevas feminosas

Las concursantes compiten en pruebas donde muestran sus capacidades en performance, creatividad, moda y maquillaje, mientras un panel integrado por figuras del espectáculo analiza el trabajo de cada participante y designa quién permanece en el programa. La producción ha ganado notoriedad entre la comunidad LGBTQ+ y públicos afines, y apuesta en cada edición por invitar a personalidades reconocidas como parte de su jurado rotativo.

Silvia Pinal, homenajeada durante el programa, falleció recientemente, y su legado permanece como referencia obligada dentro del espectáculo nacional. Con una carrera iniciada desde muy joven, incursionó en cine, televisión y teatro, y su influencia se extiende a figuras como Sylvia Pasquel, su hija mayor.

Nacida en Ciudad de México en 1950, Pasquel ha desarrollado una trayectoria propia en el medio artístico, con créditos en telenovelas como “El amor tiene cara de mujer”, “Cuidado con el ángel” y “Amores verdaderos”, así como en filmes como “María Isabel” y “El cartero”.

Las redes sociales del reality confirmaron la participación de Pasquel como parte del jurado invitado para rendir tributo a Silvia Pinal, de acuerdo con lo informado por Infobae. El acto de homenaje y las palabras de la actriz generaron una oleada de mensajes en plataformas digitales, donde seguidores del programa y del legado Pinal manifestaron su reconocimiento al gesto y a la emotividad que envolvió la gala.

La presencia de Sylvia Pasquel en La Más Draga como jueza especial y la naturaleza del reto dedicado a Silvia Pinal resaltaron la conexión intergeneracional del espectáculo nacional y el papel que juegan estos formatos en la preservación de memorias culturales a través del performance.

El gobierno de Florida supervisó la remoción del paso peatonal arcoíris en Miami Beach, tras una orden estatal que exige eliminar todo arte urbano en las vías públicas. La acción fue ejecutada pocos días después de que la ciudad de Miami Beach agotara instancias de apelación, según informó The Associated Press.

Personal del Departamento de Transporte de Florida inició el retiro de los adoquines multicolores en la emblemática intersección de Ocean Drive durante la tarde de domingo. Al finalizar la jornada del lunes 6 de octubre, el tradicional cruce peatonal, instalado en 2018 como homenaje a la historia y aportes de la comunidad LGBTQ+, ya había sido cubierto completamente por asfalto. El paso, registrado en numerosas guías turísticas, era considerado un símbolo de visibilidad y diversidad.

De acuerdo con lo informado por AP, Alex Fernandez, comisionado de Miami Beach, explicó que los empleados municipales resguardaron los adoquines retirados para destinarlos a futuros proyectos conmemorativos.

“Esto representaba décadas de personas que sufrieron discriminación en la vivienda, expulsión del ejército, discriminación laboral, el estigma del VIH y el SIDA, y la lucha por el matrimonio igualitario. Todas las batallas que permitieron a la comunidad LGBTQ pasar de la marginación a la visibilidad reconocida”, puntualizó el funcionario, según recogió la agencia.

El paso peatonal, diseñado por los arquitectos de Savino & Miller Design Studio, se distinguía por su patrón en terrazzo de colores, que evocaba el estilo Art Decó, presente desde hace casi un siglo en la ciudad. De acuerdo con Fernandez, “El diseño cumple con las pautas federales y es uno de los cruces más seguros del área, ya que registra la mitad de accidentes respecto al siguiente cruce más cercano desde 2018”.

La orden de remoción partió del Departamento de Transporte estatal bajo la administración del gobernador Ron DeSantis. Según la agencia noticiosa, la advertencia oficial incluía retener los fondos estatales para transporte ante cualquier tipo de incumplimiento.

The Associated Press subraya que esta medida forma parte de una serie de políticas de la administración republicana que incluyen restricciones al acceso de cuidado de afirmación de género y la aprobación de la ley conocida como “Don’t Say Gay”, que restringe el abordaje de temáticas de orientación sexual e identidad de género en las escuelas públicas de Florida.

DeSantis defendió la disposición mediante una declaración previa: “pienso que el arte sobre el pavimento se desbordó. Es preferible que utilicemos las calles y cruces para su finalidad original”. La agencia señala que la directiva afectó también a otros murales callejeros que no estaban dedicados exclusivamente a grupos históricamente marginados. Un mural de apoyo policial, titulado “Back the Blue” y ubicado frente al cuartel principal de policía en Tampa, también fue removido.

El retiro de cruces peatonales temáticos en Florida no es nuevo. Dentro del listado de remociones, la agencia recuerda el caso de un paso arcoíris instalado en honor a las 49 víctimas del tiroteo de 2016 en el club Pulse Nightclub de Orlando. Ese cruce fue pintado de negro y blanco por trabajadores estatales durante la noche, después de que grupos comunitarios restauraran los colores originales tras la primera eliminación de la pintura.

Organizaciones defensoras de los derechos LGBTQ+ y críticos de las políticas estatales acusan a la administración estatal de realizar nuevos ataques a los derechos civiles bajo la justificación de normativas viales. “Esto es un golpe más a la comunidad”, se lamentó un residente local durante las tareas de remoción, citado por The Associated Press.

Mientras los crímenes de odio en México siguen encendiendo las alarmas, una producción independiente logró abrir un espacio distinto: “Amor de Papel”, la miniserie web que aborda situaciones actuales.

Más allá de su desenlace narrativo, el proyecto deja un legado social que apunta a lo esencial: mostrar historias LGBTQ+ sin etiquetas ni discursos moralistas, como parte natural de la vida cotidiana.

Diversidad sin estereotipos

El reto principal fue contar desde dentro, evitando miradas externas que suelen caer en caricaturas.

“Muchas veces las historias de la comunidad son contadas por quienes no pertenecen a ella. Nosotros quisimos hablar de lo que somos, sin adornos ni clichés”, explicaron sus creadores.

“El resultado: personajes que existen sin justificar su orientación sexual y cuyas vivencias reflejan masculinidades diversas y complejas, muy lejos de lo que la ficción hegemónica suele ofrecer.

El director Edu Cortés lo resumió en una idea clara: “No me gusta ser moralista ni dar mensajes, es una historia que muestra cómo, sin importar la edad, siempre se puede seguir soñando con el amor”. Con esa premisa, la serie reivindica que las personas LGBTQ+ no son únicamente símbolos de lucha, sino también protagonistas de relatos universales.

Representación que transforma

El impacto social se mide en lo íntimo. Un espectador escribió a los realizadores para agradecer la existencia de un protagonista moreno y cotidiano con el que pudo identificarse.

Ese gesto, aparentemente sencillo, resume la importancia de una serie que normaliza la presencia de cuerpos, colores de piel y experiencias muchas veces invisibilizadas en el audiovisual mexicano, señaló el creador.

En un país donde junio, el mes del orgullo, registró asesinatos por homofobia, contar estas historias no es capricho ni moda: es resistencia cultural. Amor de Papel muestra que el amor, los sueños y las traiciones no dependen de etiquetas, sino de experiencias humanas compartidas.

Democratizar el acceso

Otro rasgo social de peso es su formato. La serie se distribuye de forma gratuita en YouTube, rompiendo con la lógica de suscripción que limita a muchos espectadores. Para los realizadores, era fundamental que cualquiera con acceso a internet pudiera verla: “Queríamos que la comunidad se reconociera en pantalla sin tener que pagar por ello”, señalan.

Este acceso libre democratiza contenidos de calidad y abre posibilidades a quienes buscan verse reflejados sin necesidad de pertenecer a una élite de consumidores de plataformas de pago.

Una conversación que apenas inicia

Con cinco episodios —“Principito”, “Don Quijote Gray”, “Crepúsculo”, “Bella y Bestia” y ahora “Teoría del Caos”—, la serie sembró un precedente: demostrar que las historias LGBTQ+ no deben justificarse, sino contarse con la misma naturalidad con la que existen en la sociedad.

Más de 50 personas trabajaron en su producción, apostando a un relato hecho con dignidad, sin esperar grandes patrocinadores. Ese esfuerzo colectivo se tradujo en un proyecto que llegó incluso a festivales como el FICG y el MIX México, donde fue reconocido por su sensibilidad y calidad.

Al final, los creadores lo tienen claro: la serie ya no les pertenece, ahora está en manos de quienes la vieron y se apropiaron de ella. Para muchos, Amor de Papel no fue solo entretenimiento: se convirtió en un espejo necesario en un país donde la igualdad aún se disputa día con día.

La escritora británica J.K. Rowling, autora de la exitosa saga de Harry Potter, calificó este lunes a la actriz Emma Watson, que encarnó al personaje de Hermione Granger en las películas, como “una ignorante” después de que esta se mostrara en desacuerdo con su postura sobre las personas transgénero.

"Emma acababa de echar más leña al fuego públicamente, pero pensó que una expresión de preocupación de una sola línea me confirmaría su profunda compasión y amabilidad", sostuvo Rowling en una extensa publicación en la red social X en la que aseveró que “tiene tan poca experiencia de la vida real que ignora lo ignorante que es”.

Como motivo de esa “ignorancia”, la escritora señaló que se debe a que “nunca ha experimentado la vida adulta sin el respaldo de la riqueza y la fama”.

Watson, de 35 años, sostuvo el pasado jueves en el podcast sobre salud mental de Jay Shetty que esperaba “seguir queriendo a personas con las que no necesariamente” tiene los mismos puntos de vista, en referencia a la postura de Rowling sobre las personas transgénero, por la que la autora ha recibido multitud de críticas.

“Mi mayor deseo es que las personas que no están de acuerdo con mi opinión me quieran, y espero poder seguir queriendo a personas con las que no necesariamente comparto la misma opinión”, dijo Watson, que apuntó que lo que más le molestó fue “que nunca se pudo mantener una conversación” en ese sentido.

Para Rowling, tanto Emma Watson como Daniel Radcliffe, que han criticado abiertamente la posición de la novelista, “han dejado claro en los últimos años que creen que su antigua asociación profesional les otorga un derecho -o incluso una obligación- particular de criticar” a ella y a sus opiniones.

“Años después de terminar su participación en Potter siguen asumiendo el papel de portavoces de facto del mundo que creé“, manifestó, y añadió que “cuando conoces a alguien desde los diez años, es difícil desprenderse de cierta protección”.

También sostuvo que, hasta hace poco, no había conseguido deshacerse “del recuerdo de niños que necesitaban ser persuadidos con delicadeza para que hablaran en un gran estudio de cine de terror”.

La escritora ha sido acusada en varias ocasiones de transfobia por sus opiniones y ha protagonizado enfrentamientos públicos con otros actores de la saga cinematográfica como el propio Radcliffe, quien también cuestionó sus posturas sobre el asunto.

Fuente: EFE

Durante el evento, una de las iniciativas principales es la presentación y elaboración colectiva de la Agenda de Lima, un documento que reúne objetivos legislativos, ejecutivos y judiciales orientados a garantizar la inclusión política plena de las personas LGBTIQ+ en la región. Esta hoja de ruta, desarrollada de forma participativa, busca orientar tanto a gobiernos y partidos políticos como a organismos internacionales y sociedad civil en la protección de la democracia con diversidad e igualdad. El proceso aspira a fortalecer la cooperación regional frente a los desafíos de discriminación y exclusión.

Sobre la situación de los derechos civiles y el retroceso promovido por sectores radicales, Antonelli sostuvo que la respuesta debe ser una “defensa radical”. Argumentó que defender los derechos adquiridos requiere una actitud que no ceda ante presiones, afirmando: “No se trata solo de nuestras libertades, sino de los derechos fundamentales y la dignidad de todos”, frase recogida por Infobae Perú.

Retos en el Perú

En relación con el debate sobre el matrimonio igualitario en Perú, Antonelli cuestionó la influencia que se atribuye a la tradición católica para bloquear avances legales. Explicó que en España, donde la aprobación del matrimonio igualitario provocó intensos debates sobre su compatibilidad con la doctrina religiosa, no se produjo ningún conflicto irreversible con el Vaticano. La senadora comentó a Infobae Perú: “La excusa de las religiones no es otra cosa sino que sacas a flor de piel lo que son tus propios prejuicios. En España no hubo un cisma con el Vaticano, no pasó nada, no se abrió el mundo en dos, no se destaparon los siete sellos ni vinieron los siete ángeles. No pasó absolutamente nada. ¿Sabes lo que pasó? Sí pasó luego, que hoy el noventa por ciento de la población española está completamente de acuerdo con el matrimonio igualitario.”

En cuanto a la opción de una unión civil como etapa previa al matrimonio igualitario en el escenario peruano, Antonelli recordó el caso español donde la derecha propuso alternativas intermedias. “Esto lo debatimos en España cuando tocó atender el matrimonio igualitario. La derecha como vio la batalla perdida quería decir unión de hecho con todos los derechos. Y nos revelamos, pedimos los mismos derechos y los mismos nombres. Es la hora de la verdad, es la hora de ir para adelante con todas las consecuencias. De ahí la resistencia radical que consiste también en esto, esto que te decía antes, en legislar, en hacer un país mejor, más digno”, declaró a Infobae Perú.

El VII Encuentro de Liderazgos Políticos LGBTIQ+ reúne participantes de todo el continente y se desarrolla en un contexto donde el debate sobre la igualdad y la inclusión enfrenta presiones sociopolíticas diversas. La iniciativa de la Agenda de Lima contará con aportes de diferentes sectores y se presentará como referencia estratégica tanto para instancias gubernamentales como para actores de la sociedad civil.

Recientemente, Yina Calderón y La Toxi Costeña han protagonizado un intercambio de insultos con el también exparticipante de La casa de los famosos, Jose Rodríguez, después de que lo acusaran de tener un pasado secreto.

Según la empresaria de fajas, el modelo ha participado en la creación de contenido para adultos, pero además tanto ella como La Toxi lo acusaron de haber sostenido relaciones con una mujer trans, lo que desencadenó en insultos como “muerde almohadas”, comentarios que empezaron a ser más constantes en las publicaciones de Jose.

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En medio de los roces en redes sociales, Yina y La Toxicosteña publicaron una foto de una modelo trans llamada Laura Sáenz, en la que aparece junto a tres hombres sin camisa mientras ella está arrodillada con la boca abierta, lo que parecía una foto promocional de un vídeo íntimo.

La foto, que fue compartida por Calderón y la cantante de champeta, fue usada para insultar a Rodríguez por aparentemente ocultar que mantuvo relaciones sexuales con Sáenz y que incluso existe un video, lo que provocó miles de reacciones y especulaciones en redes sociales.

Ante la cantidad de reacciones, Laura decidió aparecer en redes sociales y desmentir a las dos exintegrantes de La casa de los famosos.

La foto utilizada para sustentar la acusación se convirtió en el centro de la controversia. Según relató Sáenz, la imagen corresponde a una sesión de fotos para una marca y no a un video de contenido para adultos.

“La señora Yina Calderón y la señora Toxi Costeña subieron una foto mía, que, de hecho, a mí no me incomoda que hayan subido la foto mía, pues porque para eso uno publica sus cosas en... pa que todo el mundo las vea, ¿no? Ustedes verán qué hacen con las fotos, las fotos de una. Lo que más me inquietó es que Yina dijo que tenía video. Tenía video. Mándemelo. Mándemelo, Yina, yo se lo compro. ¿Usted sabe cuánta plata hacemos, Yina? Mándemelo”, expresó Sáenz en su respuesta pública, utilizando un tono irónico para desestimar la supuesta existencia del material.

En su intervención, Sáenz explicó el verdadero contexto detrás de la imagen y su relación con Rodríguez. Detalló que la fotografía fue tomada durante una sesión para una marca, en la que coincidió con el modelo y otros participantes. “Yo los vi a esos chocolaticos y les dije, pues: ‘Pacho es mi amiguito, mmm, Jose lo conocí ese día’. Y el otro muchacho también lo con-- Malo pedir un favor, malo que una trans pida un favor”, relató, subrayando que su vínculo con Rodríguez se limitó a ese encuentro profesional y que no existió ningún video íntimo entre ambos.

Más allá de desmentir la acusación, Saenz aprovechó la oportunidad para reflexionar sobre los prejuicios que enfrentan las personas trans y los hombres heterosexuales que se relacionan con ellas. “Primero, las niñas trans podemos tener amigos heterosexuales. No todo el que es amigo de una niña trans tiene que haber estado con ella íntimamente”, afirmó. Además, cuestionó la tendencia a estigmatizar a los hombres por su cercanía con mujeres trans y rechazó que este tipo de relaciones deba considerarse motivo de burla o descalificación.

En su mensaje final, Saenz remarcó que la orientación o las amistades de un hombre no definen su masculinidad ni deben ser motivo de desprecio, y defendió la dignidad de la comunidad trans frente a los ataques y rumores que circulan en el debate público.

Así iniciaron los rumores del supuesto video de Jose

El detonante de las especulaciones de Yina fue un comentario de Muñoz en el pódcast digital Dímelo King, donde la presentadora insinuó que Calderón estaría interesada sentimentalmente en José Rodríguez, su actual pareja y excompañero del reality.

En sus palabras, Yaya expresó: “Creo que Yina es la que está enamorada de José, no lo suelta. Cada vez que puede, hace su comentario feo. Estoy segura, algo me lo dice”. En el mismo espacio, argumentó que “uno se da cuenta cuando una amiga, una mujer, una compañera tiene intención con su pareja”, y mencionó gestos, miradas y comentarios como señales de ese supuesto interés.

La respuesta de Yina Calderón llegó poco después y fue contundente. Inicialmente, la empresaria y DJ felicitó a Muñoz por su nuevo rol como presentadora de Dímelo King, pero rápidamente rechazó las insinuaciones sobre una posible atracción hacia Rodríguez. “Yaya, yo ya mantuve hombres así que ya no estoy para mantener a otro, ese trabajo te lo dejo a ti, por lo tanto tu novio no es de mi gusto”, aseguró Calderón en historias de Instagram, refutando cualquier vínculo romántico o interés en el modelo.

Más allá del desmentido, Yina Calderón endureció su postura y lanzó afirmaciones sobre la orientación sexual de Rodríguez, acompañando sus palabras con imágenes y frases polémicas. “A mí no me gustan ‘hetero confundidos’ ni ‘muerdealmohadas’, no lo digo yo, lo dicen todos los videos y fotos que hay de tu novio”, declaró, sugiriendo que existen pruebas visuales que respaldarían sus dichos, aunque no las presentó públicamente.

En ese mismo mensaje, Calderón invitó a Yaya a comunicarse de manera privada: “Hagamos algo, escríbeme al WhatsApp y te mando los videos de lo que José hace con las chicas trans”, añadió, abriendo la puerta a una conversación fuera del foco público.

La actriz Kimberly Reyes apareció recientemente en redes sociales para hacer una particular colaboración con la creadora de contenido Queen Juandy, que cuenta con casi un millón de seguidores en Tiktok, además de ser una de las influencer más reconocidas del último año.

En el video que fue publicado en la cuenta de Queen Juandy, se ve que junto a Reyes recrean una escena de la serie Sin senos no hay paraíso, saga de la cual Kimberly hizo parte en las últimas temporadas interpretando a Yésica Beltrán, “la Diabla”.

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En el post que ya cuanta con más de ochocientos mil vistas, se ve que Reyes vuelve a interpretar su papel de villana, mientras que Queen interpreta a Catalina Santana.

“Mire lo que me hizo, Jessica. ¿Usted cree que con esto va a revivir a su hijita?“, dijo Juandy, ”Con ella no se meta. Yo gané“, respondió Reyes en el papel de “la Diabla”.

“Sí, pero yo he ganado más veces”, le respondió, a lo que Reyes añadió: “Tan atrevida, vea cómo quedó. Que no se le olvide quién le regaló esa ropita, mi amor”.

El video ha generado miles de reacciones en los que los internautas destacaron la inesperada colaboración entre la influenciadora trans y la actriz. “me encanta 👏👏👏“, ”Esto tiene que salir en televisión. Cómo así“, ”Necesito toda la temporada“, ”Yo me muero 😍😍😍 ay no jajaja te amo“, ”Ahora ando es pagando Instagram premium 😍😍😍“, fueron varios de los comentarios.

Quién es Queen Juandy

Queen Juandy es una reconocida creadora de contenido queer en Colombia, destacada en redes sociales por su estilo auténtico y creatividad. Su originalidad la ha convertido en una de las voces más influyentes de la comunidad Lgbtiq+ en el ámbito digital nacional.

Ha compartido abiertamente sus experiencias personales, sus luchas y triunfos, especialmente en relación con su identidad y la importancia de escoger su propia familia.

Entre los pilares fundamentales en la vida de Queen Juandy sobresalen su madre “Luz Marina” y “Don Nepo”, a quien describe como un ser humano alegre, vestido de colores vivos y lleno de enseñanzas sobre autenticidad y aceptación. Juandy ha relatado cómo la figura de su padre fue clave para enfrentar los desafíos personales y sociales, inspirando su actitud positiva y tenaz frente a la vida, según lo detalló en una entrevista para Los 40 Colombia.

En entrevistas, Queen Juandy recuerda con nostalgia momentos de su infancia, como cuando pidió una Barbie de regalo y recibió el apoyo incondicional de su padre, quien siempre defendió su derecho a expresarse. La historia familiar y las enseñanzas recibidas han sido decisivas para impulsar su carrera y fortalecer su posición como referente de libertad y diversidad en las plataformas digitales.

El trabajo de Kimberly en reconocidas producciones colombianas

La trayectoria de Kimberly Reyes la ha posicionado como una de las figuras polifacéticas del entretenimiento colombiano. Nacida en Barranquilla en 1988, Reyes irrumpió en la vida pública como modelo y alcanzó el reconocimiento nacional al ser virreina de Miss Mundo Colombia en 2009.

Ese mismo año incursionó como presentadora, antes de iniciar su carrera actoral con el personaje de Luz Mary en la telenovela El Joe, la leyenda en 2011. Posteriormente, participó en producciones como ¿Dónde carajos está Umaña?, Casa de reinas y El día de la suerte, multiplicando su aparición en las pantallas nacionales.

El año 2015 significó un punto de inflexión, cuando destacó como Lucía Arjona en la serie Diomedes, el Cacique de La Junta. A partir de entonces, su proyección internacional se consolidó interpretando a La Diabla (Yesica Beltrán) en Sin senos sí hay paraíso y El final del paraíso, dando vida a uno de los personajes más recordados del melodrama colombiano e insertándose con fuerza en el imaginario latinoamericano.

En 2024, Reyes decidió pausar temporalmente su trabajo en televisión para enfocarse en proyectos personales. Durante este tiempo, incursionó como empresaria y exploró la música, lanzando la canción La Miss en colaboración con José Gaviria y Giselle Lacouture, un homenaje a la fortaleza y diversidad de las mujeres.

El año siguiente, en 2025, la actriz sorprendió al protagonizar el videojuego Vice Undercover, donde interpreta a una policía encubierta enfrentando redes de narcotráfico. Este proyecto marcó su debut en nuevas plataformas digitales, reafirmando su versatilidad y capacidad de adaptación.

El anuncio de la séptima temporada de La Más Draga ha generado gran expectativa entre los seguidores del reality, quienes ya anticipan una edición marcada por la renovación y la presencia de figuras destacadas.

La producción confirmó que Karime Pindter asumirá la conducción principal, aportando su estilo característico y prometiendo una dinámica diferente en el escenario.

El panel de jueces también experimenta cambios significativos. A la ya reconocida Yari Mejía y a la crítica incisiva de Letal, se suma la incorporación de Natalia Sosa, lo que conforma un trío que, según la producción, aportará una visión renovada y mayor exigencia en la evaluación de las participantes. La presencia de estos nombres refuerza la apuesta del programa por mantener un alto nivel de espectáculo y competencia.

Ellas son las Feminosas pactadas de para el séptimo sello: La Más Draga 7

En cuanto al elenco, la lista de concursantes incluye a KONNY KORTEZ, PATY PIÑATA, TULSA, BRIGHTY STUN, MOON, DEETOX, GRETA GRIMM, NAYLA DOWNS, RICURA SANTANA, AXELLE DE VIL, CANDELA YEYE, OSLO, CAOS LASCIVIA y CALYPSO.

Estas drag queens se preparan para desplegar una variedad de estilos, propuestas escénicas y performances que, según la organización, buscarán superar las expectativas del público y de los jueces.

La conducción contará además con el apoyo de Johnny Carmona y Alexis3xl, quienes acompañarán a Karime Pindter en la presentación de cada episodio, aportando su experiencia y conocimiento del formato. La combinación de este equipo, junto con el nuevo panel de jueces, apunta a consolidar una temporada que, de acuerdo con la producción, será la más polémica, internacional y escandalosa hasta la fecha.

El estreno de La Más Draga 7: El Séptimo Sello está programado para el martes 30 de septiembre a las 21:00 a través de YouTube, plataforma en la que el reality ha consolidado una amplia audiencia. La expectativa por los nuevos retos, los looks y las actuaciones de las participantes se refleja en la reacción de los seguidores, quienes ya consideran que esta edición podría marcar un antes y un después en la historia del programa.

¿Qué es La Más Draga?

La Más Draga es un programa de competencia mexicana centrado en el arte drag, creado por dos grandes mexicanos: Bruno Olvez y Carlo Villarreal. Participantes de diferentes regiones del país presentan actuaciones que combinan talento, creatividad, vestuario y maquillaje en desafíos semanales. El objetivo principal es coronar a la mejor drag queen de la temporada.

El show destaca por promover la diversidad de la cultura LGBTQ+ y por visibilizar expresiones artísticas poco representadas en medios tradicionales. Producido para YouTube, La Más Draga ha logrado un notable alcance en América Latina, convirtiéndose en un referente del drag en habla hispana y ganando una comunidad fiel de seguidores.

Las comisiones unidas de Igualdad de Género y de Estudios Legislativos Segunda del Senado prevén aprobar hoy un dictamen que reforma 28 leyes y códigos de impacto nacional para proteger a las personas por su orientación sexual, identidad o expresión de género. La reforma establece penas de hasta tres años de prisión para quienes atenten contra la dignidad humana o vulneren los derechos de estas personas.

El proyecto amplía la protección a toda la población, desde menores de edad hasta adultos mayores. La modificación al artículo 39 de la Ley General de Derechos de las Niñas, Niños y Adolescentes precisa que los menores tienen derecho a no ser sujetos de discriminación ni a la restricción de sus derechos por origen étnico, nacional o social, idioma, edad, género, preferencia u orientación sexual, identidad o expresión de género, estado civil, religión, opinión, condición económica, discapacidad o cualquier otra condición atribuible a ellos o a sus familiares.

El dictamen enfatiza la necesidad de diferenciar entre orientación sexual e identidad y expresión de género. La orientación sexual se define como la capacidad de una persona para sentir atracción emocional, afectiva y sexual por otra. Por su parte, la identidad de género refiere a la identificación personal de cada individuo con un género, que puede coincidir o no con su sexo al nacer, y la expresión de género se manifiesta en la forma en que cada persona comunica su identidad.

Las comisiones señalaron que la discriminación hacia la comunidad LGBTQ+ puede manifestarse de múltiples formas, desde lenguaje ofensivo, acoso y hostigamiento, hasta la negación de empleo o atención sanitaria, y puede escalar a violencia extrema e incluso homicidios. En su exposición de motivos, indicaron que la reforma busca eliminar cualquier forma de discriminación hacia personas lesbianas, gays, bisexuales, trans, queer, intersexuales, asexuales y otras identidades diversas.

El dictamen cita a Amnistía Internacional para señalar que los tratos discriminatorios pueden basarse en orientación sexual, identidad de género o características sexuales. Los senadores responsables de la iniciativa destacan que la protección legal que se propone no solo establece sanciones, sino que también amplía la cobertura de los derechos humanos, garantizando su respeto en todos los ámbitos, incluyendo la educación, el trabajo, la salud y la vida familiar.

Entre las propuestas clave de la reforma se encuentran la protección de todas las edades frente a la discriminación por identidad sexual, la aplicación de sanciones penales a quienes atenten contra la dignidad humana y la consolidación de la distinción entre orientación sexual y identidad y expresión de género. Estas medidas buscan fortalecer el marco jurídico nacional y garantizar que los derechos de la comunidad LGBTQ+ estén plenamente reconocidos y protegidos.

La aprobación de este dictamen representaría un paso significativo en la legislación mexicana en materia de derechos humanos y diversidad sexual, al integrar un enfoque amplio y transversal de la protección contra la discriminación, desde la infancia hasta la adultez mayor.

La modelo paisa Sofía Avendaño se convirtió en el centro de atención durante un importante evento del mundo de la moda, luego de desfilar para una reconocida marca de ropa masculina usando un look completamente inesperado.

La aparición de Avendaño, cubierta con una gorra, gafas oscuras y una pañoleta en el rostro, generó sorpresa entre los asistentes, que inicialmente no identificaron de quién se trataba.

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La entrada de la modelo al recinto fue interpretada por varios presentes como parte de la apertura oficial del desfile. Vestida con indumentaria masculina y gestos de porte varonil, Avendaño recorrió la pasarela en medio de la incertidumbre y el asombro del público.

El momento de mayor impacto llegó cuando, en un giro sobre la tarima, la creadora de contenido se dio la vuelta y se despojó de los accesorios que cubrían su rostro, revelando su identidad y arrancando los aplausos de aquelos que presenciaron la escena.

“¡Porque la moda es para todos los géneros! Acepté el reto pasarela masculina en lanzamiento nueva colección de @armo_studio_ infinitas, gracias a todos por hacer parte de este proyecto! Gracias”, escribió la modelo en su cuenta de Instagram.

Según la propia Avendaño, la participación en el desfile formó parte de un performance diseñado por la marca para “romper estereotipos y mostrar que la moda es un espacio para la creatividad y la inclusión”.

La elección de la paisa como protagonista de la intervención buscó desafiar las convenciones de género en la industria, trasladando a la pasarela un mensaje de diversidad y apertura en la moda contemporánea.

El inesperado desfile de Sofía Avendaño se viralizó rápidamente en redes sociales, donde los comentarios de apoyo y felicitación se mezclaron con críticas. Hubo quienes reconocieron su valentía y capacidad de innovar en el ámbito del modelaje y la creación de contenido, y quienes enfatizaron en cuestionar la naturaleza del performance o su identidad.

Nuevo cruce entre Sofía Avendaño y las Calderón, la polémica por los bodys llega a redes sociales

La polémica entre la modelo trans Sofía Avendaño y las hermanas Yina y Juliana Calderón sumó un nuevo capítulo tras una serie de comentarios cruzados en redes sociales sobre la inspiración detrás de una línea de bodys lanzada recientemente.

El debate se intensificó cuando Juliana Calderón, durante la promoción del producto y acompañada de la exparticipante de La casa de los famosos Colombia, afirmó: “prefiero utilizar los de manga larga porque me pasa lo de Sofía Avendaño, no muestro brazos”.

La frase llegó rápidamente a Sofía Avendaño, quien interpretó la mención como una referencia directa a su proceso de transición y respondió de manera contundente.

La modelo y bailarina antioqueña aseguró que las empresarias la utilizaron como pieza de marketing y arremetió: “Me parece bien darles de comer, eso se llama ser carismática y hacer actos de beneficencia con mi presencia”. Además, explicó que su preferencia por no mostrar los brazos obedece a los tatuajes que se hizo antes de su transición: “no me gusta mostrar los tatuajes que me hice cuando era hombre”.

Las declaraciones no terminaron ahí. Avendaño señaló que las hermanas Calderón recurren a las prendas de manga larga para “ocultar la flacidez que tienen en sus brazos como en el abdomen”, y añadió: “tapan los machetazos y fibrosis, porque desafortunadamente el cirujano no las quiere y las deformó”. Continuó con sus comentarios mencionando su nuevo negocio: “Les regalaré la pauta de lo que yo llamo mi nuevo emprendimiento, bodys Sofía Avendaño”, enfatizando que las prendas combinan con quienes buscan disimular que “aunque tu cara no adelgace, tu cuerpo sí”.

La controversia detonó reacciones en redes sociales, donde los seguidores de ambas partes opinaron sobre los cuerpos de las empresarias, la pertinencia de los comentarios y la respuesta de la modelo. Entre los comentarios destacados se leían opiniones como: “Ya quisiera Juliana tener el cuerpo de Sofía, pero le toca soportar con verse cachetona, mentonuda y llena de cicatrices”; “a Sofía le cuesta quedarse quieta, lo mejor era que hubiera ignorado y ya”; y “pero qué necesidad de esas mujeres de estar hablando de todo el mundo”.

El testimonio de Pablo Arango, presentador de Noticias Caracol, ha generado un profundo impacto tras compartir en el pódcast Sinceramente Cris los momentos más difíciles que atravesó antes de asumir abiertamente su orientación sexual.

El comunicador relató que durante años vivió una etapa marcada por la ansiedad y la depresión, y llegó a experimentar pensamientos suicidas por la imposibilidad de expresarse con libertad.

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En la entrevista, Arango detalló que hasta los 24 años mantuvo relaciones sentimentales con mujeres, mientras ocultaba su verdadera identidad.

Al recordar su última relación heterosexual, el periodista describió la intensidad de ese vínculo y cómo, pese a la cercanía y la convivencia, el malestar interno se intensificaba. “La última relación que yo tuve con una mujer a los 24 años fue una relación muy intensa, muy intensa, en la que yo ya vivía solo en Bogotá, entonces ella podía ir a mi casa, quedarse, etcétera, y yo no me sentía bien”, expresó.

El presentador de Noticias Caracol reconoció que la presión de mantener una “doble vida” lo llevó a un estado emocional cada vez más complejo. Según sus palabras, “sentía que cada vez esto iba aumentando un tema de depresión, de ansiedad”.

Aunque aclaró que nunca llegó a planear un acto irreversible, admitió la presencia constante de pensamientos autodestructivos. “Yo no te puedo decir que nunca tuve como la intención de acabar con mi vida directa, pero sí tuve pensamientos suicidas, tuve pensamientos en los que yo decía: ‘¿Para qué quiero vivir si no puedo expresar mi sexualidad?’”

El periodista describió ese periodo como “momentos demasiado oscuros”, hasta que finalmente tomó la decisión de dejar atrás el silencio: “Fueron momentos demasiado oscuros hasta que yo un día dije: ‘No más, no más’”.

La experiencia compartida por Pablo Arango en el pódcast Sinceramente Cris refleja el proceso personal que atravesó antes de declararse abiertamente gay, así como las consecuencias emocionales de reprimir su orientación sexual durante años.

“Tenía novias para ocultar lo que realmente era, fue un momento muy difícil para mí, pero en mi familia no se lo imaginaban”, dijo Pablo, asegurando que para varios de sus familiares su salida del closet fue impactante.

El conocido presentador confesó que en el momento en el que decide anunciarlo con su familia, los alertó diciéndoles que tenía algo importante que comentarles. “Les dije que iba a viajar a Manizales, pero ellos creían que yo les iba a decir que mi novia estaba en embarazo, pero yo lo conté con mucho respeto, les fue despejando dudas”, reveló Arango.

Aunque confesó que su madre se mostró impactada con la noticia, su padre, por el contrario, lo apoyó desde el inicio. “Mi papá lo asumió súper bien, es muy tranquilo, él me dijo en ese momento: “Pablo, a mí la verdad me tiene sin cuidado lo que te guste, yo valoro lo que eres, y yo lo respeto’”, explicó.

No le dio importancia a los comentarios hechos por las personas de Manizales

El presentador aseguró que después de que hizo pública su orientación sexual llegaron comentarios despectivos desde sus redes sociales, conocidos y personas con las que creció en Manizales. Sin embargo, aseguró que nunca les dio la atención que ellos esperaban. “A uno le da miedo ser el chisme del pueblo, pero ya, eso pasa y empiezan a decir: ‘el presentador es homosexual’, sí y ¿qué?, no están hablando que es un ladrón o un corrupto, nada de eso… Algunos hacían comentarios despectivos y eso nunca ha dejado de ser así”, añadió Pablo.

El presentador reveló que debido a esta serie de ataques que recibe desde hace años aprendió a crear una “cascarita” que lo ayuda a no sentirse afectado por los comentarios u ofensas. “Fui saliendo adelante, fijándome en comentarios positivos, porque si los dejo trascender me afecta en todo”.

Aunque confesó que desde que es un niño sabe de su orientación sexual, debido al entorno en el que se educó, decidió guardárselo y hacerlo público hasta sus 24 años. “En ese momento me daba miedo de las opiniones, estuve en un colegio solamente de hombres, todo era muy machista, entonces lo guarde para mí y no le dije a nadie, ni a mi hermana que es como mi alma gemela”, explicó el presentador.

La controversia alrededor de Ninel Conde y Wendy Guevara sigue generando debate en redes sociales y en la televisión. Esta vez, Gustavo Adolfo Infante salió en defensa de la cantante luego de que fuera señalada por un comentario considerado transfóbico contra la ganadora de La Casa de los Famosos México.

Durante la emisión de Sale el Sol este martes 27 de agosto, el periodista de espectáculos tomó la palabra frente a sus compañeros de mesa para matizar lo sucedido.

Todo lo que pasó entre Ninel Conde y Wendy Guevara

La polémica comenzó tras un comentario de Ninel Conde en un live, donde afirmó que La Casa de los Famosos México “nunca la ha ganado una mujer”. Usuarios en redes interpretaron esa frase como una negación del triunfo de Wendy Guevara, quien es mujer trans.

La ganadora del reality no se quedó callada y respondió durante una transmisión en el foro de Vix:

“La señora tenía que venir el otro martes de la otra semana que pasó. Entonces, ella no pudo venir por ciertas circunstancias suyas, que no sabemos, pero esta es su casa y cuando quiera venir a este foro...”

Wendy incluso fue clara al remarcar su posición:

“Pero yo te invito, Ninel, cuando quieras venir a la foto, y aquí nos sentamos de ganadora a exparticipante y platicamos”.

En otro live, Guevara aseguró que no se sintió directamente ofendida, pero sí percibió resentimiento en las palabras de Conde:

“Se me hizo como ardida, te escuchas como ardida, como atacada, el público te sacó y ya. Yo no tengo nada en contra de ella.”

La influencer también señaló que varias celebridades mantienen una actitud hipócrita hacia la comunidad LGBTQ+:

“Muchas chicas de los colectivos están enojadas por cómo se refirió, pero yo qué puedo hacer. Todas tienen su transfobia bien oculta y ahí andan de ‘chavas’, de ‘hermanas’, pero a la hora de la verdad…”

Lo que dijo Gustavo Adolfo Infante en Sale el Sol

Mientras en redes se desató una ola de críticas hacia Ninel Conde, el periodista Gustavo Adolfo Infante pidió moderación al evaluar lo sucedido. Reconoció que las palabras de Ninel fueron equivocadas, pero no al grado de cancelar su carrera.

“No quiero ser el abogado del diablo, pero Wendy lo ha dicho: ‘no soy una mujer biológica’.”

Sin embargo, Joanna Vega-Biestro le replicó con un punto clave:

“Pero Wendy también dijo que muchas personas de la comunidad LGBTTI, que es el público de Ninel, se pueden sentir ofendidas.”

A lo que Infante insistió en suavizar la situación:

“Mi punto de vista aquí es que no podemos quemar en leña verde a Ninel por una declaración que fue fuera de lugar, pero tampoco tan grave.”