De acuerdo con el comunicado de Impulse Group, ambas actividades se transmitirán en vivo a través de las redes sociales de @impulsecdmx. La organización no informó el recinto donde se llevará a cabo la ceremonia.

La dupla repetirá en la conducción por segundo año consecutivo. Los premios reconocen a personalidades, artistas, creadores de contenido, proyectos y activistas por su trabajo en favor de la cultura, el entretenimiento, la visibilidad y los derechos de la comunidad LGBTIQ+ en México y otros países.

La ceremonia entregará premios en 15 categorías

Los Impulse LGBTIQ+ Awards 2026 entregarán reconocimientos en 15 categorías. Siete de ellas estarán abiertas a votación del público durante las dos semanas previas a la ceremonia.

Las categorías que podrán elegir las personas usuarias son Podcast con Contenido LGBTIQ+ del Año, Proyecto de Entretenimiento con Contenido LGBTIQ+ del Año, Creador de Contenido para Adultos del Año y Drag Queen del Año.

También estarán disponibles Personalidad LGBTIQ+ Revelación del Año, Proyecto Teatral LGBTIQ+ del Año y Proyecto Cinematográfico LGBTIQ+ del Año.

Las otras ocho categorías serán definidas por un Consejo Consultivo integrado por personas activistas LGBTIQ+ de México. Entre los reconocimientos contemplados se encuentran el Premio José Ramos a lo Más Destacado del Año y Activista en Pro de los Derechos LGBTIQ+ del Año.

El comunicado de Impulse Group señala que las nominaciones se anunciarán durante las próximas semanas. Hasta este 22 de octubre, la organización no ha difundido la lista de personas, proyectos o producciones que competirán por los premios.

#SomosArte será el concepto de la edición 2026

La edición de este año tendrá como concepto el Pop Art y utilizará el lema #SomosArte. La ceremonia plantea al arte y la creatividad como formas de expresión para la diversidad sexual y de género.

Los premios son organizados por Impulse Group, una agrupación que forma parte de AHF, Aids Healthcare Foundation. Sus integrantes realizan campañas, contenidos audiovisuales y actividades sociales y culturales sobre prevención, detección y atención oportuna del VIH y otras infecciones de transmisión sexual.

La organización también difunde información sobre diversidad y salud mental, con énfasis en poblaciones de la diversidad sexual y de género, principalmente hombres gays, bisexuales y queers.

Impulse Group tiene presencia en 26 ciudades de 13 países distribuidos en cinco continentes, según la información difundida en el comunicado. El capítulo de Ciudad de México fue el segundo creado en el mundo y cuenta con más de 15 años de operación.

Roberto Carlo y Karime Pindter estarán al frente de la transmisión de los Impulse LGBTIQ+ Awards 2026 este 21 de noviembre. La cobertura comenzará a las 7:00 p. m. en las redes sociales de @impulsecdmx y la entrega de premios arrancará dos horas después.

Roberto Carlo llevó representación LGBT+ a la televisión mexicana

Roberto Carlo construyó una carrera como actor, conductor y personalidad de televisión. Participó en producciones como Rebelde y Atrévete a soñar, además de incorporarse a programas matutinos y formatos de entretenimiento.

Su nombre también quedó asociado con la conducción de La Más Draga, programa que reunió a artistas drag y audiencias de la comunidad LGBTIQ+. El conductor participó en espacios televisivos como Hoy y Sale el Sol, donde mantuvo presencia ante públicos distintos.

Carlo habló públicamente sobre su orientación sexual y sostuvo que la representación de personas LGBT+ en medios tradicionales ayudó a abrir conversaciones con audiencias que no siempre tuvieron cercanía con la diversidad. En una entrevista con Infobae México, explicó que la visibilidad en televisión podía contribuir a la educación y al respeto.

El conductor también participó en actividades vinculadas con la Marcha del Orgullo de la Ciudad de México. Su presencia en los Impulse LGBTIQ+ Awards 2026 quedó ligada a esa trayectoria de representación pública y acompañamiento a causas de la diversidad.

Karime Pindter participó como conductora y figura de entretenimiento

Karime Pindter desarrolló su carrera en programas de televisión, realities y contenidos digitales. Alcanzó reconocimiento nacional por su participación en Acapulco Shore, producción que la colocó entre las personalidades más identificadas con el entretenimiento juvenil.

Después amplió su presencia en televisión y plataformas digitales. Su trabajo incluyó apariciones en programas de entretenimiento, conducción y colaboración con distintas figuras de la cultura pop mexicana.

Pindter quedó confirmada como conductora de los Impulse LGBTIQ+ Awards 2026 junto con Roberto Carlo. Su participación respaldó la difusión de una ceremonia centrada en proyectos y personas que trabajaron por los derechos y la salud de las poblaciones LGBTIQ+.

La información de la convocatoria no detalló una labor individual de activismo de Pindter dentro de la comunidad. Su contribución en esta edición quedó ubicada en la conducción y difusión de un evento que reconoció la lucha contra la discriminación, el estigma asociado al VIH y la exclusión por identidad u orientación sexual.

Las influencers asociaron ese hábito deportivo con hombres gay y dijeron que no les gustaban las personas con una musculatura marcada en esa zona del cuerpo.

Las declaraciones circularon en un fragmento del pódcast que fue compartido en redes sociales. Usuarios cuestionaron que ambas emitieran comentarios sobre el cuerpo de los hombres y que relacionaran la orientación sexual con una rutina de entrenamiento.

El debate también alcanzó a personas dedicadas al fisicoculturismo y al ejercicio. Entre los mensajes se señaló que los glúteos formaron parte de los grupos musculares que se trabajaron para desarrollar fuerza, estabilidad y movilidad.

Lupita Villalobos vinculó el entrenamiento de glúteos con hombres gay

Durante la conversación, una de las conductoras dijo que no le gustaban los hombres “tan nalgones” y rechazó la idea de salir con alguien que usara pantalones ajustados y tuviera glúteos desarrollados.

“No me gusta que estén tan nalgones. No me des a mí un fajado nalgón”, dijo una de las voces del programa. La otra participante coincidió y expresó que no quería que un hombre tuviera “la pompi tanto” marcada.

La conversación subió de tono cuando una de ellas afirmó que los hombres que entrenaban glúteos en el gimnasio lo hacían por una razón asociada, según su declaración, con la homosexualidad.

“Por más que de verdad hay hombres así de que en el gimnasio sí que haciendo nalga, eso es de gays”, dijo entre risas. Después agregó que a los hombres gay les gustaba tener glúteos desarrollados.

La conductora también cuestionó a hombres heterosexuales que mostraban orgullo por esa parte de su físico. “Y si tú eres hetero y te fascina de que: ‘Chécate, es que estoy bien nalgón’, cero me importaron tus nalgas”, comentó.

Su compañera intervino para decir: “Si no te las voy a ver”. La primera voz cerró el intercambio con otro rechazo hacia los hombres que usaban pantalón de vestir, cinturón y tenían glúteos prominentes.

“Un hombre fajado con cinto nalgón… No, no me gustó. Y no lo acepté, menos muchacho”, sostuvo.

Alex Oliva respondió al video difundido en Instagram

El creador de contenido Alex Oliva respondió al fragmento en un reel de Instagram que acumuló reacciones y comentarios. Oliva afirmó que recibió el video por mensaje privado y expuso su postura frente a las expresiones de las conductoras.

“Me mandaron este video en privado y me dijeron que qué opinaba”, relató. Después consideró que una de las mujeres no habría tenido una relación con un hombre que entrenaba de forma constante.

“Esta morra nunca estuvo con un mamado, nunca estuvo con un güey que tuviera culo”, dijo. El creador sostuvo que los hombres que entrenaban con disciplina desarrollaban los glúteos porque se trató de un músculo como cualquier otro.

“Los que entrenamos bien, los que fuimos disciplinados sí o sí tuvimos culo, porque el culo fue como cualquier otro músculo y creció”, expresó en el video.

Oliva también planteó que el rechazo hacia hombres con glúteos desarrollados podría estar relacionado con una inseguridad de quien emitió la crítica. “Probablemente fue ella la que no tuvo culo y ver a un hombre con culo fue lo que le atormentó”, afirmó.

El creador comparó esas frases con opiniones hechas por algunos hombres sobre mujeres que entrenaban. Mencionó que había quienes decían que no les gustaban las mujeres musculosas, aunque, según su postura, nunca habían tenido una relación con alguien disciplinada en el gimnasio.

“Las morras que dijeron: ‘A mí no me gustaron mamados’, no estuvieron con un mamado. El día que lo estuvieron, su perspectiva cambió y dejaron de decir tanta mamada”, concluyó.

Usuarios cuestionaron los comentarios de Kass Quezada y Lupita Villalobos

Las reacciones al reel incluyeron mensajes de mujeres, hombres y personas que practicaban entrenamiento de fuerza. Parte de los usuarios criticó que los comentarios de Las Alucines reprodujeran prejuicios sobre la orientación sexual y los cuerpos masculinos.

“A nosotros no nos gustaron ellas, ja, ja”, escribió un usuario. Otros mensajes señalaron: “Amiga, pero tú no estuviste para exigir” y “Estas mujeres definitivamente no me representaron”.

Una usuaria cuestionó directamente la asociación entre ejercitar glúteos y ser gay. “Confirmé. Y cuántos prejuicios en un minuto. Decir que tener glúteo fue de gays, qué ignorancia la de esa mujer”, escribió.

También hubo mensajes de personas que defendieron el entrenamiento de piernas y glúteos como parte de una rutina física completa. “No hubo nada más sexy que un hombre que entrenó, hizo glúteos y piernas”, señaló una usuaria.

Otros comentarios recordaron que los glúteos contribuyeron a la fuerza de la cadera, la estabilidad corporal, la postura y el rendimiento deportivo. “Los glúteos fueron un músculo, se debieron entrenar también”, escribió otro usuario.

Emma Coronel volvió al escrutinio público este 19 de octubre de 2026 porque presentó una demanda ante el IMPI contra Penguin Random House por el uso que consideró no autorizado de una fotografía suya en la portada de Emma y las otras señoras del narco, de Anabel Hernández.

La acción se concentró en su derecho de imagen y colocó de nuevo en la discusión la corona dorada que usó en una sesión de cumpleaños de 2020, un accesorio que reunió referencias de certámenes de belleza, lujo, narcocultura y apropiaciones posteriores en espacios de diversidad sexual.

La sesión que convirtió la corona en una imagen pública asociada a la feminidad “buchona”

La fotografía que llegó a la portada del libro fue publicada por Coronel el 2 de julio de 2020, cuando cumplió 31 años. La imagen llevó el mensaje “Happy birthday to me” y mostró a la entonces esposa de Joaquín Guzmán Loera con una chamarra de vinil, cadena dorada gruesa, cabello lacio, labios rojos y una tiara de dimensiones exageradas.

La composición se apoyó en tonos oscuros. Coronel posó con las manos en la cintura y miró de frente a la cámara. La corona ocupó el centro visual de la imagen y funcionó como una pieza de autoridad, lujo y distinción dentro de una sesión concebida para redes sociales.

El artículo académico Emma Coronel y la feminidad buchona en redes sociodigitales. Formas de resignificar a la mujer en el narcotráfico, de Ana Sofía Apodaca-Cabrera y Betsabee Fortanell-Trejo para la Universidad Autónoma de Querétaro, se describió aquella publicación como la más popular de las que entonces permanecían en el perfil de Instagram de Coronel.

Las investigadoras señalaron que la fotografía reunió códigos visuales asociados con la feminidad buchona: maquillaje marcado, cuerpo como instrumento de exhibición, accesorios de lujo y una puesta en escena de seguridad. El estudio se basó en una observación de Instagram y TikTok realizada entre diciembre de 2022 y abril de 2023.

La corona no apareció como un objeto aislado. Se vinculó con la cadena, el vinil brillante y el maquillaje rojo. El conjunto remitió a una estética que convirtió el lujo en lenguaje visual y que, en el caso de la ahora influencer, quedó atravesada por su relación con Guzmán Loera y con la imagen pública que construyó en redes.

Canelas, Durango, coronó a Emma Coronel en 2007

Antes de la sesión de 2020, la corona ya había tenido un antecedente en la vida pública de Coronel. En 2007 ganó el certamen de la Feria Regional del Café y la Guayaba en Canelas, Durango, cuando tenía 17 años.

Ese reconocimiento la vinculó con una tradición de fiestas regionales en las que la reina representó a la feria, a la comunidad y a una idea de belleza femenina. La corona, la banda y el cetro funcionaron como signos de distinción dentro de la celebración local.

La relación entre certámenes, cuerpo y poder fue estudiada en la investigación Cuerpo y poder en los concursos de belleza. La coronación de la reina del carnaval de Morelia en 1950, de Lizeth Ponce Gómez. El trabajo analizó cómo la coronación reunió objetos, discursos y cuerpos para producir reconocimiento público sobre una mujer elegida como reina.

En el caso de Coronel, la corona de Canelas quedó unida a otra versión que circuló durante años: que Joaquín “El Chapo” Guzmán la conoció en el concurso y habría intervenido para que ella ganara. Esa lectura convirtió el certamen en una pieza más de la historia pública de la pareja.

Emma Coronel ofreció otra versión en agosto de 2026, durante una transmisión en la plataforma Kick con los creadores Víctor Ordóñez, conocido como “Lonche de Huevito”, y Guillermo Peña, “Willito”. Ella relató que ya había tenido contacto con Guzmán Loera antes del certamen, en una fiesta realizada en un rancho de la zona y negó dichos rumores.

De acuedo a ello, la influencer recordó que el acercamiento posterior ocurrió durante un baile. Ella bailó con un amigo y Guzmán Loera lo hizo con otra mujer.

La modelo contó que el narcotraficante habría interpretado como una sonrisa dirigida a él la risa que compartía con su acompañante. Después se acercó a invitarla a bailar. Esa versión desplazó la idea de que el concurso hubiera sido el momento inicial de su relación.

La transmisión también reforzó la forma en que Coronel reconstruyó su propia biografía frente a audiencias digitales. En vez de rechazar su pasado como reina de belleza, lo colocó como una experiencia juvenil que recordó con naturalidad y que precedió a los relatos que después la relacionaron con el Cártel de Sinaloa.

Anabel Hernández convirtió la fotografía en portada en 2021

La sesión de cumpleaños de 2020 fue retomada en 2021 para la portada de Emma y las otras señoras del narco, una investigación de Anabel Hernández sobre mujeres vinculadas con organizaciones criminales y redes de corrupción.

La portada usó una versión intervenida de la imagen. La corona dorada quedó como el signo más visible y reforzó una lectura editorial sobre la también modelo como figura de poder dentro de la representación pública del narcotráfico.

La periodista retomó después el origen de la fotografía en el prólogo de otro de sus libros. La periodista interpretó la chamarra de vinil, la cadena y la corona como una representación irónica de rasgos asociados con el prototipo masculino del narcotraficante.

Esa lectura contrastó con la posición de la defensa de Coronel. Su abogado Hugo Torres afirmó que la demanda no cuestionó el contenido del libro ni las afirmaciones de la autora, sino el uso de la imagen en la portada y las modificaciones que recibió.

De acuerdo con los nuevos testimonios, Torres sostuvo que la fotografía fue publicada por Coronel en su Instagram y después fue alterada para hacerla más llamativa.

El abogado calculó que el libro habría superado las 200,000 copias vendidas, aunque no presentó una cifra oficial de distribución. También señaló que su clienta buscó una reparación económica y que el procedimiento ante el IMPI se mantuvo activo sin una resolución pública.

El litigio tuvo un antecedente en el caso de Violeta Vizcarra. El IMPI resolvió el 21 de mayo de 2025 que Penguin Random House utilizó una fotografía suya sin autorización en Las señoras del narco y abrió la posibilidad de una indemnización adicional ligada a las ventas netas de la obra.

La corona entró en la discusión sobre la estética buchona

La imagen de 2020 fue leída como parte de la estética buchona, una categoría que rebasó la apariencia individual y describió códigos de consumo, género y pertenencia asociados con la narcocultura mexicana.

El estudio de Apodaca-Cabrera y Fortanell-Trejo definió esa feminidad a partir de características físicas, simbólicas y sociales. Entre ellas ubicó el uso de ropa llamativa, cirugía estética, maquillaje, accesorios de lujo y la exhibición de una vida ligada al éxito económico.

Las autoras advirtieron que no todas las personas que adoptaron esa estética tuvieron vínculos directos con el narcotráfico. El estilo pasó a la moda, a los tutoriales de maquillaje, a los videos de TikTok y a formas de consumo que separaron la apariencia de las dinámicas criminales que le dieron origen.

La académica Lucía Elena Acosta Ugalde, de la FES Acatlán, explicó en su texto Narcoestética: la estética de la acomulación que la narcoestética se apoyó en la acumulación y la ostentación. Para ella, los objetos caros funcionaron como una forma de comunicar riqueza, autoridad y poder frente a otros.

En este material escrito, publicado por UNAM Global, la académica sostuvo que esos alardes podían convertirse en modelos de aspiración para personas ajenas a las actividades criminales.

La corona de Coronel condensó esa lógica. No representó una joya discreta ni una referencia ceremonial tradicional. Su tamaño y color dorado reforzaron el exceso. El accesorio proyectó una imagen de soberanía personal y funcionó como una extensión visual de la idea de “reina”.

La misma imagen también reveló una tensión. La corona se vinculó con una trayectoria de concursos de belleza, pero apareció dentro de una representación que mezcló lujo, género, poder y crimen organizado. Esa suma permitió que el objeto circulara más allá de Canelas y de la sesión de cumpleaños.

Milán y Canelas mantuvieron vigente la figura de reina

Después de recuperar su libertad en Estados Unidos en septiembre de 2023, Coronel retomó actividades de modelaje y participación pública. La corona volvió a aparecer como parte de esa imagen.

El 22 de septiembre de 2024 desfiló en la Semana de la Moda de Milán para la diseñadora April Black Diamond. Usó un vestido de novia con pedrería y una corona, una elección que retomó de forma directa el lenguaje visual de los certámenes.

La famosa abrió la pasarela realizada en el Palazzo Serbelloni y después publicó que la experiencia quedó entre sus recuerdos personales.

Dos meses después fue invitada a la gala de Miss Guatemala USA 2024, realizada en California. Ahí ocupó un lugar en la mesa de jueces y posó con Rocío Ochoa, ganadora del certamen.

A inicios de 2026, Coronel también pidió apoyo en redes sociales para una de las jóvenes que compitió por la corona de la Feria Regional del Café y la Guayaba de Canelas. La publicación mostró que el certamen de su adolescencia siguió como una referencia en su presencia digital.

Emma Coronel difundió una petición de votos para Sujeli, una de las participantes de la edición 2026.

La comunidad LGBT+ reutilizó símbolos de realeza sin el mismo origen

Durante su transmisión en Kick de agosto de 2026, Emma Coronel aludió a que las coronas similares a la suya habían sido reutilizadas en espacios de la comunidad LGBT+. Esa afirmación colocó la pieza en otro circuito cultural, separado del certamen de Canelas y de la portada de Anabel Hernández.

La relación entre coronas, reinas y diversidad sexual no nació con la ahora influencer y creadora de contenido. Los símbolos de realeza habían formado parte durante décadas de los espectáculos drag, de los concursos de belleza queer y de organizaciones de la diversidad que usaron títulos como emperatriz, reina o princesa.

El artículo La Casa Real-Imperial de Tijuana: cultura, identidad y activismo gay-travesti en la frontera noroeste de México, publicado por Frontera Norte, documentó cómo una agrupación gay-travesti utilizó desde 1982 la parodia de la realeza para actividades de sociabilidad, solidaridad y apoyo comunitario.

La investigación explicó que las figuras de emperatrices y emperadores permitieron jugar con símbolos de poder y género. La corona no operó ahí como una referencia al narcotráfico, sino como una herramienta escénica y una parodia de las jerarquías sociales.

La UNAM también describió el drag como una práctica que utilizó maquillaje, peinados y vestuarios exagerados para expresar género.

La corona de Coronel pudo entrar en ese repertorio visual por su exceso y su facilidad para ser reproducida. El objeto fue reconocible en fotografías, videos, atuendos de fiesta y performances, aunque su sentido cambió según el espacio donde apareció.

En la portada del libro de Hernández, la tiara remitió a la vida de Coronel y al universo del narcotráfico. En un escenario drag o en una marcha del orgullo, pudo leerse como un símbolo de teatralidad, feminidad exagerada o autoridad elegida. La misma figura circuló con historias y significados distintos.

Haus of Thomasciraptor’s presenta PurDragtorio en vivo con José Manuel Cuéllar este sábado 17 de octubre a las 3:30 de la tarde, en la casona de Bucareli 158, alcaldía Cuauhtémoc, donde transcurre la novela de terror del propio autor. La entrada es libre.

El encuentro consiste en la grabación de un episodio de podcast completamente en vivo y con público, dentro del inmueble que inspiró la novela Bucareli 158. José Manuel Cuéllar invitó a sus seguidores a presentarse con atuendo drag, gótico o de color negro, y a llevar sus propias historias de fantasmas y espantos para compartir durante la sesión.

El código de vestimenta para los asistentes es drag, gótico o negro, en sintonía con el tono de terror que caracteriza tanto a la novela de José Manuel Cuéllar como a PurDragtorio.

De qué trata Bucareli 158, la novela de José Manuel Cuéllar

Bucareli 158, la novela de José Manuel Cuéllar Moreno, toma como punto de partida una casona real ubicada en la calle Bucareli de la Ciudad de México para construir una historia sobre misas negras, sesiones espiritistas, sectas y pactos demoniacos ligados al poder político mexicano. La trama combina varias líneas argumentales a través de personajes como Ifigenia, una trabajadora doméstica que descubre un diente dentro de una de las paredes de la casa; Eulalia Madero, dueña del inmueble y cercana a funcionarios públicos con pasados turbios; Agustín Coquet, un amigo corrupto del presidente en turno; y Eusebio Cárdenas, un asesino confeso que enterró a varias de sus víctimas en el patio de su propia casa.

El libro se inspira en personajes extraídos de la nota roja y la crónica negra mexicana de mediados del siglo XX, entre ellos el llamado monstruo de Tacuba y Vicente Solana, único sobreviviente del ataque a un buque petrolero en 1944 que precipitó la entrada de México a la Segunda Guerra Mundial. La narrativa entreteje estos casos reales con elementos de ficción gótica para construir lo que José Manuel Cuéllar describe como un viaje por los rincones oscuros de la capital y de la mente humana.

La película, dirigida por el fotógrafo de moda Pierre-Ange Carlotti, llegará a los cines franceses en noviembre, según los medios británicos.

De qué trata la película

La historia sigue a Sacha Gallo, una estrella del tenis que ve alterada su participación en una importante competencia en París con la llegada de un nuevo rival carismático y ambicioso, interpretado por Romeo Beckham.

La rivalidad deportiva pronto adquiere otra dimensión cuando los sentimientos entran en juego. La sinopsis oficial describe ese conflicto como el encuentro con un adversario de naturaleza completamente distinta: el amor, una fuerza tan estimulante como desestabilizadora y mucho más peligrosa que cualquier desafío vivido en la cancha.

El tráiler alterna imágenes de los enfrentamientos deportivos con escenas en clubes nocturnos y momentos de intimidad entre los protagonistas. En una de las secuencias, el personaje de Romeo desafía a Sacha con una advertencia: “Duerme con los ojos abiertos. Voy por ti”.

En otro momento, durante una discusión, le dice: “No es mi culpa que estés jodidamente enamorado de mí”. El adelanto también muestra a ambos compartiendo un beso apasionado y compartiendo la misma cama.

Un reparto con figuras del cine francés

Además de Kircher, conocido por El reino animal, la película cuenta con Guillaume Canet, Benjamin Voisin y Catherine Deneuve, quien tendría el rol de la madre de Sacha.

Según The Independent, Romeo es el único integrante del reparto que no habla francés. Por ese motivo, sus escenas tendrán subtítulos para el público francés.

Tras la publicación del tráiler, usuarios en redes sociales compararon el proyecto con otras dos exitosas producciones homoeróticas: Heated Rivalry, la serie sobre la relación secreta entre dos jugadores profesionales de hockey sobre hielo, y Challengers (2024), el drama romántico sobre un triángulo amoroso en el tenis protagonizado por Zendaya, Josh O’Connor y Mike Faist.

La carrera de Romeo Beckham

Su incursión en el cine abre una nueva etapa profesional para el segundo hijo de David y Victoria Beckham. Tras la publicación del tráiler, su novia, Kim Turnbull, expresó su apoyo en Instagram con varios emojis de celebración. Gordon Ramsay, amigo de la familia, también lo felicitó públicamente.

Antes de su debut cinematográfico, Romeo había explorado otras facetas profesionales. Jugó al fútbol y trabajó como modelo para marcas como Burberry, Versace, Balenciaga e Yves Saint Laurent. También lanzó su propia línea de ropa deportiva.

Mientras Romeo se aventura en el cine, su familia todavía enfrenta complicaciones. En enero de 2026, Brooklyn Beckham, el hijo mayor del matrimonio, publicó un comunicado en Instagram en el que afirmó que no deseaba reconciliarse con sus padres y los acusó de intentar controlar su vida y perjudicar su matrimonio con Nicola Peltz Beckham. También sostuvo que sus padres priorizaban la marca familiar por encima de sus relaciones personales.

Hasta el momento, Brooklyn y su esposa siguen distanciados de Victoria y David Beckham. No acudieron a sus celebraciones de cumpleaños y tampoco los han saludado por redes sociales.

La Comisión de Justicia y Seguridad Pública del Congreso de Yucatán aprobó por unanimidad un proyecto de dictamen que incorpora el transfeminicidio al Código Penal estatal, mientras colectivas de la diversidad sexual reconocen el avance y piden que el diálogo legislativo incluya protección para hombres trans y personas no binarias.

El proyecto reúne iniciativas sobre entrega-recepción de la administración pública, dignidad póstuma, abandono de personas involucradas en accidentes de tránsito y violencia contra mujeres trans.

Tras la aprobación en comisión, el dictamen continuará con el trámite legislativo correspondiente, según información del Congreso de Yucatán.

La iniciativa en materia de transfeminicidio fue presentada por la diputada de Morena Alba Cristina Cob Cortés. El planteamiento busca avanzar en el reconocimiento y la atención de la violencia contra las mujeres trans, de acuerdo con el proyecto aprobado por la Comisión Permanente de Justicia y Seguridad Pública.

Colectivas reconocen el avance y piden ampliar la protección

El Comité Estatal de la Diversidad Sexual de Yucatán, integrado por Yaaj México, Familias que acompañan, el colectivo S3D y otras agrupaciones, reconoce el trabajo de diputadas, diputados, sociedad civil y población trans que impulsaron la iniciativa de Ley de Transfeminicidio.

Las organizaciones sostienen que la propuesta representa un avance en el reconocimiento de las violencias que enfrentan las mujeres trans y en la construcción de mecanismos que contribuyan a garantizar su derecho a una vida libre de violencia.

El CEDISEX planteó que la prevención, investigación y sanción de estas violencias deben fortalecerse, junto con el acceso efectivo a la justicia, desde una perspectiva de derechos humanos, igualdad y no discriminación.

Las colectivas expresan su expectativa de que el avance legislativo siente las bases para ampliar el diálogo y extender la protección jurídica a los hombres trans y las personas no binarias, quienes también enfrentan violencias específicas que deben ser visibilizadas y atendidas.

El Comité Estatal de la Diversidad Sexual señaló que todas las personas tienen derecho a vivir con dignidad, seguridad y libertad, y afirma que la identidad de género no debe ser motivo de discriminación, exclusión ni violencia.

El dictamen reúne cuatro propuestas de reforma al Código Penal

Además del tipo penal de transfeminicidio, el dictamen incorporó una iniciativa de la diputada de Morena María Esther Magadán Alonzo para sancionar a personas servidoras públicas que incumplan sus obligaciones en los procesos de entrega-recepción de la administración pública.

La propuesta contempla a presidentes municipales y otros funcionarios. El objetivo es establecer consecuencias penales ante incumplimientos, en particular de autoridades municipales salientes, así como reforzar la rendición de cuentas y la protección de bienes, recursos e información institucional.

Durante la sesión, Magadán Alonzo sostuvo que el servicio público implica responsabilidades que deben cumplirse hasta el último día del encargo.

La diputada señaló que las sanciones para funcionarios salientes buscan garantizar transiciones ordenadas, transparentes y sujetas a rendición de cuentas.

La diputada de Morena Neyda Pat realizó observaciones al proyecto de dictamen y destaca la necesidad de reforzar las disposiciones que promueven el uso responsable y transparente de los recursos públicos en beneficio de la ciudadanía.

El documento también incorpora una iniciativa del diputado del PRI Gaspar Armando Quintal Parra para proteger la dignidad de las personas fallecidas frente a la difusión no autorizada de imágenes que vulneren su memoria y el respeto hacia sus familiares.

Otra de las propuestas corresponde al diputado del PAN Rafael Gerardo Montalvo Mata, quien planteó fortalecer las sanciones para quienes abandonen a personas involucradas en accidentes de tránsito. La iniciativa busca reforzar las responsabilidades de quienes participan en esos hechos.

El proyecto aprobado por unanimidad en la Comisión Permanente de Justicia y Seguridad Pública continuará con el proceso legislativo en el Congreso de Yucatán.

Kendall Jenner negó ser lesbiana, pero admitió que “no se opondría a divertirse con una chica”, durante una conversación con la modelo y actriz Cara Delevingne en el episodio de The Kardashians emitido este jueves 15 de octubre.

La charla, grabada en septiembre pasado entre bastidores del desfile de L’Oréal en la Semana de la Moda de París, abordó de frente años de especulaciones en torno a la orientación sexual de la empresaria y supermodelo de 30 años.

La amistad entre ambas, que se extiende por más de una década, fue el punto de partida de la conversación. Jenner explicó que Delevingne la acogió cuando daba sus primeros pasos en la industria de la moda.

“Hemos sido amigas por mucho tiempo, ya van 11 o 12 años. Ella me tomó bajo su ala —de alguna manera— y me hizo sentir muy segura y bienvenida en el mundo del modelaje”, señaló.

La modelo reconoció que la cercanía entre ambas dio pie a los rumores que la persiguen desde 2014.

“Deberíamos abordar esto: es por nuestro amor la una por la otra que la gente piensa que soy lesbiana hasta el día de hoy”, dijo Jenner en el programa de Hulu. “Yo no lo soy, y siento que tú, más que nadie, lo sabrías”.

Delevingne, de 34 años y abiertamente lesbiana, respaldó las palabras de su amiga. “Puedo dar fe de que no lo eres”, respondió la actriz británica.

Jenner también descartó que haya existido un vínculo romántico entre ellas. “Definitivamente hay un rumor de que ella y yo salimos o algo en el pasado, lo cual no es cierto. No es que tendría algo de malo salir con Cara, pero simplemente siempre hemos sido mejores amigas”, afirmó. “Amo a Cara. Es mi hermana, y eso nunca pasó”.

Kendall Jenner dijo que ser lesbiana “sería divertido”

La conversación derivó hacia un terreno más desenfadado cuando la modelo admitió que no cerraría la puerta a una experiencia con una mujer.

“Para que quede en el registro, creo que ser lesbiana sería divertido e increíble”, sostuvo, antes de bromear con que también sería “más fácil” porque “los hombres apestan”.

“Por cierto, no tengo nada en contra de tener sexo con Cara. Simplemente nunca he tenido el deseo de tener sexo con mujeres”, continuó. “Nunca digas nunca, ¿verdad?”.

Acto seguido, la propia Jenner atribuyó su franqueza inusual al vino que había estado bebiendo entre bastidores. “Me han servido demasiado vino. Tengo que calmarme”, reconoció.

Delevingne, entre risas, quiso ir más allá: “Estoy obsesionada con esto. Es como un suero de la verdad. Bueno, si tuvieras que tener sexo con una mujer, ¿quién sería?”.

Kendall Jenner respondió sin dudarlo: “¡Tú! Obviamente. Eres la única mujer que sé que sería buena conmigo”.

Los rumores sobre la sexualidad de Jenner circulan en redes sociales desde al menos 2014. A lo largo de los años, la modelo ha mantenido relaciones públicas con hombres como Devin Booker, Bad Bunny y, más recientemente, el actor Jacob Elordi, sin que eso haya frenado las teorías en línea.

En su portada de Vogue de 2018, Jenner ya había tocado el tema. “Creo que es porque no soy como mis otras hermanas, que son como: ‘¡Aquí estoy yo y mi novio!’. No creo tener un hueso bisexual o gay en mi cuerpo, ¡pero no sé!”, dijo entonces.

Ese “no sé” final fue, en parte, lo que los especuladores en internet utilizaron durante años para sostener la teoría.

Antes de que el episodio de The Kardashians saliera al aire, Jenner ya se había referido al asunto en enero pasado durante una aparición en el pódcast In Your Dreams, conducido por el actor Owen Thiele.

“Creo que a esta altura de mi vida, ya habría salido del clóset”, afirmó la modelo. “Conociéndome y sabiendo cómo quiero vivir mi vida, lo haría. No tendría ningún problema con serlo”.

La empresaria, propietaria de la marca de tequila 818 Tequila y copropietaria de la firma de ropa Kendall & Kylie, también rechazó la idea de que ocultaría su orientación sexual para proteger los intereses comerciales del imperio Kardashian-Jenner.

“He visto cosas muy feas, como ‘es malo para los negocios’, y yo pienso: ¿qué?”, expresó.

Lo que más le molesta, según dijo a Thiele, no es la especulación en sí, sino la hostilidad que la acompaña.

“Lo que realmente me molesta es lo malas que son las personas al respecto”, declaró. “No es con un brazo acogedor, como ‘oye, si lo fueras, sí, únete’. No es amable, es muy cruel”.

Alessandra Rojo de la Vega, alcaldesa de la Cuauhtémoc, denunció amenazas de muerte a través de redes sociales a pocos días de que se registrara una protesta de colectivos de mujeres trans, trabajadoras sexuales e integrantes de la comunidad LGBT, que terminó en una fuerte represión por parte de elementos de la policía capitalina.

A través de su cuenta en X, la funcionaria del Partido Revolucionario Institucional (PRI) compartió capturas de pantalla de mensajes que un usuario en Instagram le dejó, donde la amenazaban de muerte: “Te vas a morir, hija de toda tu reputísima madre”.

“Aquí seguiré, dejando constancia de cada amenaza y de cada denuncia ignorada”, escribió la dirigente de la alcaldía Cuauhtémoc en sus redes sociales, donde también aseguró que ha denunciado reiteradamente las amenazas que ha recibido sin obtener ninguna respuesta —aunque no especificó si se trataban de denucias formales.

El usuario con nombre “dr_madafaka” de quien Rojo de la Vega compartió hasta su perfil, respondió una historia donde se le veía sonriente con sus tres hijos —cuya imagen la alcaldesa ha compartido públicamente. Allí se leían mensajes intimidantes y ofensivos donde se lee: “Me va a dar un chingo de alegría verlos morir e hundirse en el puto infierno” o “Me da un chingo de lástima ver que esos pobres demonios que tiene ahí van a pagar lo de tus acciones VAS A RECORDAR ESTE MENSAJE”, concluyó la amenaza.

Surge amenaza pocos días después de represión policial

Estas denuncias surgieron tres días después de que se registrara una fuerte represión contra mujeres trans, trabajadoras sexuales y colectivos de la diversidad sexual que protestaron el 9 de octubre en la alcaldía Cuauhtémoc, donde terminaron en una confrontación con policías y personal de la demarcación, luego de exigir justicia por agresiones ocurridas durante una jornada de salud sexual en Calzada de Tlalpan.

La movilización dejó personas lesionadas entre las manifestantes y trabajadores de la alcaldía. Algunas integrantes de los colectivos requirieron traslado al hospital Rubén Leñero, de acuerdo con los señalamientos difundidos tras los hechos.

Las organizaciones acudieron a la explanada de la alcaldía para pedir una reunión con la alcaldesa Alessandra Rojo de la Vega. Buscaban respuestas por una agresión registrada el 6 de octubre contra integrantes de una organización que realizaba actividades de salud sexual, sin embargo, lejos de ser recibidas, fueron reprimidas con violencia.

También denunciaron agresiones físicas, actos discriminatorios, hostigamiento y la pérdida de insumos médicos. Las acusaciones se dirigieron contra personal y el propietario del Hotel MAGA, ubicado en Calzada de Tlalpan.

Alcaldía acusa daños y agresiones contra su personal

Tras los hechos, Alessandra Rojo de la Vega rechazó que su administración hubiera ignorado las demandas de las personas trans. La alcaldesa afirmó que integrantes de su equipo y personal jurídico recibieron a las manifestantes desde el inicio para escuchar sus planteamientos.

Según su versión, durante el encuentro se abordaron solicitudes de vivienda e información sobre predios vacíos o abandonados. La funcionaria indicó que esos asuntos no correspondían a las facultades de la alcaldía.

Rojo de la Vega sostuvo que, tras el diálogo, comenzaron los actos de violencia. Acusó a algunas manifestantes de llegar con palos y piedras, golpear a trabajadores y causar daños en las instalaciones.

La alcaldesa afirmó que hubo computadoras destruidas o sustraídas durante la irrupción. También señaló que presentaría denuncias para identificar a las personas involucradas y determinar si existieron responsables detrás de los hechos.

Colectivos de mujeres trans, trabajadoras sexuales e integrantes de la comunidad LGBT realizaron una protesta en la alcaldía Cuauhtémoc, en la zona centro de la Ciudad de México, que derivó en un fuerte enfrentamiento entre manifestantes, policías e incluso trabajadores de dicha demarcación.

La confrontación dejó un saldo de varias personas lesionadas, entre las manifestantes y trabajadores de la Cuauhtémoc, de acuerdo con las colectivas y la alcaldesa Alessandra Rojo de la Vega. ¿Qué ocurrió?

Protesta en explanada de la alcaldía Cuauhtémoc

En videos publicados por diversas colectivas que documentaron la protesta, se ve a las manifestantes reunidas en la explanada de la alcaldía, para exigir justicia por la agresión que se registró el pasado 6 de octubre encontra del integrantes de la organización Médicos Sin Froteras México, durante una jornada de salud sexual en la Calzada de Tlalpan.

Destacaron que a esto último, se sumaron denuncias por agresiones físicas, actos discriminatorios, hostigamiento y pérdida de insumos médicos, presuntamente cometidas por parte del personal y el dueño del Hotel MAGA, ubicado en la misma vialidad.

Por ello, ayer, las manifestantes acudieron a la alcaldía para exigir una reunión con la alcaldesa, Alessandra Rojo de la Vega, con el objetivo de exigir justicia por la agresión, la clausura del hotel MAGA y de crear un protocolo contra feminicidios y transfemnincidios, al señalar que en los hoteles y moteles son donde hay una mayor incidencia de estos delitos..

No obstante, al señalar una negativa por parte de la alcaldía, las manifestantes irrumpieron en las oficinas, en medio de gritos de justicia y de respeto al trabajo sexual.

Las colectivas acusaron que los policías y el personal de la alcaldía respondió con agresiones, que incluyeron el uso de extintores, palos y piedras, en contra de las manifestantes y contra periodistas que documentaban los hechos.

En un comunicado, la organización ‘LLECA, escuchando la calle AC’, acusó que el actuar por parte del persona de la alcaldía “no fue una agresión” sino uno intento de asesinato.

“Hoy, 9 de octubre, trabajadoras sexuales, mujeres trans y organizaciones aliadas nos manifestamos frente a la Alcaldía Cuauhtémoc para exigir justicia por los hechos ocurridos el pasado 6 de octubre durante una jornada de salud sexual en Calzada de Tlalpan.

“No fueron agresiones, intentaron asesinarnos. Así lo denunciamos y así exigimos que se nombre la violencia que vivimos. ¡Exigimos justicia, protección para nuestras compañeras y que estos hechos no queden impunes!“, se lee en el comunicado.

Las organizaciones también denunciaron que por la agresión diversas manifestantes resultaron lesionadas e incluso fueron trasladadas al hospital Rubén Leñero.

Alessandra Rojo de la Vega acusa agresión contra trabajadores de Cuauhtémoc

Alessandra Rojo de la Vega acusó a las manifestantes de llegar a las oficinas con palos y piedras, así como de golpear a integrantes de su equipo y causar destrozos, además de destruir o sustraer computadoras.

El señalamiento ocurre después de que el PAN la designa como Coordinadora de la Defensa de la Patria, la Familia y la Libertad en Cuauhtémoc.

Acción Nacional sostuvo que las críticas y descalificaciones contra la edil aumentan tras esa designación, anunciada este 8 de octubre junto con los nombramientos de Carlos Orvañanos y Luis Mendoza.

Rojo de la Vega afirma que personal de la alcaldía y del equipo jurídico recibió a las manifestantes desde el inicio para escuchar sus demandas. Entre ellas menciona solicitudes de vivienda e información sobre predios vacíos o abandonados.

La funcionaria sostiene que esos asuntos no corresponden a las atribuciones de la demarcación y que, después de ese diálogo, comenzaron los actos violentos.

La alcaldesa rechaza que su administración haya ignorado las demandas de las personas trans. También señala que la alcaldía cuenta con un programa de apoyo económico para la salud de integrantes de la comunidad LGBT, del que algunas manifestantes serían beneficiarias.

El ángulo político está en la respuesta del PAN. El partido respalda a Rojo de la Vega, presenta los ataques como una forma de intimidación y vincula el episodio con su nuevo papel partidista.

Para la dirigencia, las diferencias deben resolverse con resultados y competencia democrática, no con descalificaciones personales o violencia.

Rojo de la Vega anuncia denuncias para identificar a quienes participaron y establecer si hubo personas detrás de los hechos.

Su postura resume el mensaje: reconoce el derecho a plantear demandas, pero sostiene que ninguna causa justifica agredir a trabajadores ni dañar instalaciones públicas.

La obra recupera el miedo de acudir a la marcha, la persecución contra el movimiento estudiantil y la homofobia de una época que obligaba a muchas parejas a ocultarse.

El corto ha llamado la atención por ligar un episodio de violencia estatal con la intimidad de Gabriel y Lalo, personajes ficticios que enfrentan una decisión inmediata: acudir al mitin en la Plaza de las Tres Culturas o resguardarse ante los rumores de que el Ejército volvería a las calles.

La historia parte de un hecho documentado: el 2 de octubre de 1968, fuerzas del Estado reprimieron un mitin estudiantil y civil en Tlatelolco. El gobierno mexicano reconoció políticamente en 2024 que los actos de violencia contra integrantes del movimiento estudiantil constituyeron un crimen de lesa humanidad.

La historia de “Chamaco mexicano” sitúa a ‘Gabriel y Lalo’ ante la marcha del 2 de octubre

En uno de los diálogos, Gabriel plantea la preocupación que existe en su casa ante la movilización. “Mejor ya vámonos. Mi papá dijo que pueden llegar tanques como llegaron al Zócalo”, dice antes de que la conversación pase al temor que provoca su relación.

Lalo intenta convencerlo de asistir al encuentro y promete que estarán poco tiempo. Gabriel responde que no puede hacerlo. Su madre ya cuestiona por qué pasa tanto tiempo con él, por qué vuelve tarde y por qué los vecinos los observan.

“Lalo, tengo miedo”, dice Gabriel. La frase no se limita a la posibilidad de una represión contra estudiantes. También retrata el riesgo de sostener una relación entre hombres en una sociedad donde la homosexualidad solía enfrentarse al señalamiento familiar, vecinal y público.

Lalo le responde: “Yo te dije que iba a estar contigo en esta y en la siguiente vida”. La promesa anticipa el recurso que articula el desenlace de Mejor ya vámonos: una posibilidad de reencuentro fuera de las restricciones, el miedo y la violencia que rodean la noche de Tlatelolco.

La Plaza de las Tres Culturas aparece como un espacio de miedo y despedida

El corto no presenta a Gabriel y Lalo como figuras que sustituyen a las víctimas reales de la masacre. Su historia funciona como una ficción situada en un hecho que dejó muertos, personas heridas, detenidas y familias marcadas por la represión.

Las voces de los personajes se cruzan con ruidos de bocinas, gritos y una canción que acompaña los momentos de tensión. El recurso coloca la conversación privada de la pareja frente a una atmósfera que anuncia peligro.

En otra escena, Lalo pregunta qué ocurrió y si su compañero está bien. Después propone volver a la marcha al día siguiente y llevarlo con su padre para evitar un conflicto familiar. Gabriel cambia de postura: “Esta vez me voy contigo”.

La decisión adquiere otro sentido frente al contexto de 1968. No se trata solamente de acompañar a una pareja. Los personajes avanzan hacia un espacio atravesado por la vigilancia, la censura y la violencia que el Estado ejerció contra el movimiento estudiantil.

El Estado mexicano reconoce la responsabilidad por los hechos de 1968

Durante el gobierno de Gustavo Díaz Ordaz, la versión oficial intentó presentar la matanza como una respuesta ante presuntos francotiradores y una supuesta conspiración. Las autoridades reportaron una cifra limitada de víctimas civiles y responsabilizaron a estudiantes por el inicio de la violencia.

Díaz Ordaz asumió después la responsabilidad por las decisiones de su gobierno. Luis Echeverría Álvarez, quien era secretario de Gobernación en 1968, enfrentó décadas más tarde un proceso por genocidio, aunque no recibió una condena definitiva.

Con la alternancia política de 2000 hubo acceso parcial a archivos y se creó la Fiscalía Especial para Movimientos Sociales y Políticos del Pasado. La fecha también quedó establecida en la memoria pública bajo la consigna “2 de octubre no se olvida”.

El cambio institucional más amplio llegó el 2 de octubre de 2024, cuando la presidenta Claudia Sheinbaum firmó un acuerdo publicado en el Diario Oficial de la Federación. El documento reconoce que los actos de violencia gubernamental contra el movimiento estudiantil fueron constitutivos de un crimen de lesa humanidad.

La Secretaría de Gobernación ofreció una disculpa pública a víctimas, familiares y a la sociedad mexicana. El acuerdo también establece el compromiso del Ejecutivo federal de garantizar la no repetición de actos de represión, privación ilegal de la libertad, tortura y uso de las Fuerzas Armadas contra la población.

La Presidencia señaló que la responsabilidad principal por los hechos recayó en Gustavo Díaz Ordaz. El acuerdo incluye el compromiso de que las estructuras y elementos de las Fuerzas Armadas “nunca más sean utilizados para atacar o reprimir al pueblo de México”.

Mejor ya vámonos plantea una memoria LGBT+ del 2 de octubre

La propuesta de Mejor ya vámonos abre una pregunta sobre las vidas que quedaron fuera de los relatos oficiales de 1968. La memoria de la represión suele concentrarse en cifras, dirigentes y decisiones gubernamentales, mientras las historias personales de quienes estuvieron ahí permanecen menos documentadas.

Gabriel y Lalo no existieron como personas identificadas dentro de los registros del movimiento. Aun así, su historia plantea que en las calles, escuelas y hogares de esa época también había jóvenes LGBT+ que enfrentaban la represión política junto con la discriminación por su orientación sexual.

El reencuentro planteado en “otra vida” no elimina la tragedia de Tlatelolco. La coloca frente a una posibilidad que los protagonistas no tenían en 1968: expresar afecto sin esconderse de la familia, los vecinos o las autoridades.

Yolanda Andrade descartó que Paulina Rubio le haya confirmado una relación con la productora Pamela Vélez, luego de que surgieran versiones sobre un presunto romance entre ambas.

En una entrevista con Despierta América, la conductora dijo que la cantante “es muy abierta”, pero sostuvo que no cree que mantenga una relación con una mujer, pese a los señalamientos de Abee, expareja de Vélez.

Andrade fue cuestionada sobre la cercanía entre Rubio y Vélez, quien ha colaborado con la intérprete desde hace varios años. La conductora respondió que no ha hablado con “La Chica Dorada” acerca de su vida sentimental ni ha recibido alguna confirmación de que tenga una novia.

La versión sobre una posible relación tomó fuerza por declaraciones de Abee, cantante de música urbana y expareja de Pamela Vélez. La artista asegura que, durante los tres años que duró su noviazgo con la productora, Paulina Rubio buscaba con frecuencia a Vélez.

Yolanda Andrade dice que Paulina Rubio no le confirmó un romance

Durante la conversación con Despierta América, Andrade reaccionó con risas cuando le plantearon que Rubio habría encontrado “paz y amor” al lado de una mujer. La presentadora negó tener conocimiento de esa versión.

“No, no me ha dicho eso. No me ha dicho que esté con una mujer”, respondió Andrade cuando le preguntaron si había tenido oportunidad de hablar con Paulina Rubio sobre el supuesto vínculo sentimental.

La entrevistadora insistió en que varias personas han hablado del tema y mencionó que la presunta pareja sería la productora musical de la cantante. Andrade mantuvo su postura: “No creo. No, no creo”.

Andrade afirmó que Rubio tiene “otros gustos” y que está “muy definida”. Después agregó que, si el rumor fuera cierto, la cantante no tendría problema en hablar de ello por su forma de ser.

“Si fuera cierto, mira que ella es muy abierta y no le importaría. Paulina y Thalía, pues pura ver*”, dijo la conductora. La declaración no confirma una relación entre Rubio y Vélez, ni ofrece elementos sobre la vida privada de la intérprete.

Abee vincula a Pamela Vélez con Paulina Rubio

Las versiones sobre Pamela Vélez y Paulina Rubio provienen de declaraciones de Abee, quien fue pareja de la productora. La cantante señaló que su ruptura con Vélez no ocurrió por Rubio, aunque considera posible que actualmente exista un romance entre ellas.

Abee relató que, mientras mantenía una relación con Vélez, notó situaciones que entonces no interpretó como una señal de un vínculo sentimental. Entre ellas, recordó llamadas frecuentes de Paulina Rubio a la productora.

La cantante dijo que Vélez evitaba responder cuando estaba con ella. Según su versión, en una ocasión escuchó una llamada en altavoz en la que Rubio le preguntó a la productora si todavía tenía novia.

“Paulina le llamaba y no contestaba cuando estaba conmigo”, afirmó Abee. La artista sostuvo que le pedía a su entonces pareja responder las llamadas, pero Vélez prefería no hacerlo.

Abee también consideró llamativo que Pamela Vélez acompañara a Paulina Rubio a un juicio familiar. Para la cantante, esa presencia podría representar una cercanía que va más allá de una relación profesional o de amistad.

“Podría ser cierto”, expresó Abee sobre la posibilidad de que Vélez y Rubio mantengan un romance. Hasta el momento, ni Paulina Rubio ni Pamela Vélez han confirmado públicamente una relación sentimental.

Pamela Vélez trabaja con Paulina Rubio desde hace años

Pamela Vélez es una productora e ingeniera de grabación originaria de República Dominicana, radicada en Miami, Florida. Su carrera se ha desarrollado con artistas de pop, urbano y música latina.

De acuerdo con la información difundida sobre su trayectoria, Vélez ha colaborado con Shakira, Becky G, Carlos Vives, Manuel Turizo, Eladio Carrión y Paulina Rubio. También trabaja para el sello Addicted 2 FAME.

La productora recibió este año un Grammy por su trabajo como ingeniera de grabación en el álbum Y ahora qué?, de Alejandro Sanz, reconocido como Mejor álbum pop contemporáneo.

En su carrera también ha tenido colaboraciones con artistas internacionales como Lady Gaga, Akon, Skrillex y Sean Kingston. Su vínculo laboral con Paulina Rubio se remonta a varios años antes de que Abee hiciera públicas sus sospechas.

Las declaraciones de Andrade se suman a la conversación alrededor del rumor, aunque la conductora fue clara al señalar que no cuenta con información directa de Paulina Rubio sobre una relación con Pamela Vélez.

El actor, conocido como Bola 8, sostuvo que “estar con otro hombre no te hace homosexual”, una afirmación que acompañó con preguntas dirigidas a sus seguidores y que surgió días después de que compartiera una fotografía en la que aparecía tomado de la mano con otro hombre.

En el video, Murillo planteó una discusión sobre las interpretaciones que suelen hacerse alrededor de la cercanía física o emocional entre hombres. “Estar con otro hombre no te hace homosexual. Sí, estar con otro hombre no te hace homosexual. ¿Ustedes qué opinan?”, expresó el actor antes de preguntarle a su público si conoce casos de hombres que hayan sentido atracción por otros hombres y no lo hayan hablado de forma abierta.

El artista también se refirió a la posibilidad de que algunas personas repriman o silencien ese tipo de sentimientos por temor a las reacciones de su entorno. “Muchos hombres han tenido experiencia con otros hombres y no son gays. Muchos hombres han sentido atracción por otros hombres y lo guardan y lo tienen reprimido”, dijo en el video que circuló en plataformas digitales.

Las palabras de Murillo provocaron reacciones divididas. Algunos seguidores entendieron la publicación como una reflexión sobre los estigmas que persisten alrededor de la expresión afectiva y la amistad entre hombres. Otros usuarios consideraron que el actor buscaba prolongar la discusión que comenzó con la fotografía difundida en su cuenta de Instagram.

La imagen mostraba únicamente dos manos entrelazadas. En la publicación, el actor no reveló el rostro de la otra persona ni explicó de inmediato el tipo de vínculo que mantenía con él. “No voy a explicar esta foto. Mejor díganme ustedes qué creen que significa”, escribió, una frase que alimentó las especulaciones sobre una eventual relación sentimental.

Después de que la publicación se hiciera viral, Omar Murillo se refirió al tema y explicó que el hombre de la fotografía es un amigo español. El actor cuestionó que una imagen entre dos hombres lleve de forma automática a conclusiones sobre una relación amorosa o sobre la orientación sexual de quienes aparecen en ella.

“Para los que están con la piquiña de saber si es pareja o no, lo único que les puedo decir es que es un hombre guapísimo y además me quiere, es mi pana”, afirmó en otro pronunciamiento. También indicó que el vínculo nació de una amistad y habló de la conexión que siente con esa persona, sin confirmar que exista un romance.

La reflexión posterior mantuvo abierta la conversación, aunque Murillo no se definió públicamente bajo una orientación sexual específica ni confirmó una nueva relación. Sus intervenciones se centraron en cuestionar las etiquetas y en señalar que la cercanía entre dos hombres no debería ser motivo suficiente para construir versiones sobre sus vidas privadas.

La publicación ocurrió meses después de que se confirmara la separación entre Murillo y la creadora de contenido Koral Costa, con quien mantuvo una relación de cerca de 17 años. Ambos señalaron que el final de la relación no se produjo por una infidelidad, sino por los cambios que atravesaban en sus vidas y sus compromisos laborales. Tras la ruptura, el actor se instaló en España por motivos profesionales, según informaciones difundidas sobre el caso.

Costa reaccionó públicamente a la imagen y afirmó que cada persona tiene derecho a tomar sus propias decisiones después de una separación. La creadora de contenido no confirmó ni desmintió las interpretaciones sobre la fotografía, pero sostuvo que el vínculo entre ambos forma parte de una etapa que llegó a su fin.

Por ahora, Murillo no ha dado detalles sobre la identidad completa del hombre con quien apareció tomado de la mano. Tampoco confirmó que el contenido haga parte de una relación sentimental. Su más reciente mensaje se enfocó en las preguntas que, según expuso, generan los afectos, las experiencias y la cercanía entre hombres en un contexto donde todavía persisten prejuicios sobre la diversidad sexual.

Mariana Ballesteros, joven trans de 19 años, fue asesinada durante la madrugada del 7 de mayo de 2026 en Bello (Antioquia), después de salir de su apartamento para encontrarse con un hombre. Cinco meses después, su madre afirmó que no hay detenidos ni información sobre avances de la investigación.

De acuerdo con el relato que entregó su madre, Carolina Ballesteros, en el pódcast Más allá del silencio, la joven estaba reunida con dos amigos cuando recibió una llamada para que bajara a recibir a otra persona. Indicó que dos hombres llegaron al lugar y que uno de ellos se acercó a hablar con Mariana antes del ataque.

Las imágenes que recibió la familia muestran a la joven tras el disparo, cuando cayó cerca de las escaleras del edificio en el que vivía. Carolina aseguró que el video no registra el momento exacto en que fue impactada, sino la secuencia posterior, en la que intentó arrastrarse hacia su apartamento.

La víctima estuvo dos horas sin ser auxiliada antes de llegar al hospital

Ballesteros habría permanecido herida durante dos horas, aproximadamente, antes de ser trasladada a un hospital, según el relato de su madre. Carolina sostuvo que la joven trans fue llevada al centro médico a las 5:00 a. m. sin signos vitales, después de haber sido atacada cerca de las 3:00 a. m.

Del mismo modo, la denunciante cuestionó que una de las personas que estaba en el lugar grabara a Mariana mientras agonizaba, en vez de pedir una ambulancia o buscar ayuda. Según su versión, el video fue enviado a Violet, una amiga trans que había convivido con Mariana y que también había sido acogida por la familia.

“Me la dejaron agonizando por dos horas”, afirmó Carolina durante una conversación con el periodista Rafael Poveda en el pódcast Más allá del silencio. La madre señaló que Violet no acudió al lugar pese a haber recibido el registro audiovisual.

En la entrevista, Carolina dijo que no conoce la identidad del hombre al que Mariana esperaba esa noche. Explicó que su hija solía contarle con quién salía e incluso le presentaba a sus parejas, pero que en esta ocasión evitó dar detalles porque, según sospechaba, se trataba de un hombre casado y vinculado a dinámicas delictivas en el barrio.

La madre considera que su hija fue víctima de un crimen ordenado y no de una agresión improvisada. También expresó sospechas sobre el hombre con quien Mariana se reuniría, sobre las dos personas que estaban con ella en el apartamento y sobre quienes llegaron en motocicleta.

“Yo digo que el chico que salía con ella, que no fue el que disparó el arma, porque a ella la mandaron a matar. A ella no la mató el chico con el que ella salía, a ella la mandaron a matar (...) De pronto la chica que estaba compartiendo con ella y el chico que estaba compartiendo con ella esa noche, creo que ellos tienen algo que ver con la muerte de Mariana”, expresó.

Cuando Carolina encendió su teléfono a las 8:00 a. m., encontró múltiples llamadas de familiares y allegados. Su hija mayor le comunicó que Mariana había muerto, pero la mujer inicialmente creyó que había una confusión porque el hospital habría registrado a la víctima con el nombre de Jhon Alexander.

Carolina afirmó que ese no era el nombre que Mariana utilizaba antes de su transición y cuestionó que fuera similar al de Johana Alexandra, una de las personas que, según dijo, estaba con su hija esa madrugada. Tras ver el video de la agonía, reconoció que la víctima era Mariana y perdió el conocimiento.

La familia entregó a la Fiscalía de Medellín los videos, fotografías y otros elementos que reunió después del crimen. Carolina aseguró que rindió una declaración, pero desde entonces no recibió detalles sobre sospechosos, capturas o avances del expediente.

“No han detenido a nadie”, denunció la madre de la víctima. También señaló que le informaron que el caso sería enviado a Bogotá y que ya no pudo ingresar a la sede de la Fiscalía de Medellín después de una discusión con funcionarios motivada por su frustración ante la falta de respuestas.

La joven asesinada tenía el apoyo de sus familiares

Mariana había vivido abiertamente como mujer trans desde su adolescencia, con el acompañamiento de sus padres. Carolina contó que desde niña mostraba preferencias por juguetes, ropa y actividades asociadas socialmente con lo femenino y que la familia esperó hasta que ella decidiera hablar sobre su identidad.

“Nosotros ya sabíamos como padres, ya sabíamos que Mariana era Mariana. Hasta que cumplió 14 años, que con la amiguita ya decidieron confesar que eran chicas trans y empezaron a vestirse de niña y ya el papá y yo a comprarle sus cosas de niña, su maquillaje, su ropa de niña”, expresó Carolina.

El día de su muerte, la joven había tramitado su pasaporte y celebraba la posibilidad de viajar a República Dominicana. Su madre la describió como una persona alegre y cercana a sus padres.

Mejor amiga de la víctima pidió justicia

María José Machado, amiga de Mariana, contó que se conocieron en Bello durante una fiesta organizada por amigos en común y construyeron una relación marcada por el acompañamiento durante sus procesos de transición. Incluso, las dos trabajaron como modelos webcam en el mismo estudio.

Tras la pérdida, María José pidió a quienes tengan información sobre el homicidio que colaboren con el esclarecimiento del caso: “Mariana no merecía morir. Mariana no murió solamente por la herida. Mariana murió por negligencia de las mismas amigas. Me duele no haber sido yo la que estuviera ahí, porque yo hubiera dado mi vida por ella”.

La amiga dijo que desde el asesinato siente temor cada vez que sale a la calle. “No es vivir, sino sobrevivir”, afirmó al referirse a las miradas, los comentarios ofensivos, las dificultades laborales y los riesgos que enfrenta como mujer trans.

Cinema Queer México anuncia su novena edición, que se celebrará del 24 de septiembre al 9 de octubre con historias sobre el cuerpo, el deseo, las identidades y las diversas formas de resistencia. El festival recorrerá Michoacán, la Ciudad de México y una plataforma nacional gratuita.

La ruta comenzará en Michoacán, del 24 al 27 de septiembre, con paradas en Morelia, Pátzcuaro, Zamora, Jiquilpan y Paracho. Ahí se proyectará el ciclo Resistencias de Michoacán, integrado por seis cortometrajes realizados en la entidad o por cineastas locales.

Del 1 al 7 de octubre, el festival se trasladará a la capital del país. La programación cerrará los días 8 y 9 de octubre con una selección disponible de forma gratuita en toda la República a través de la plataforma Nuestro Cine MX, del Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE).

En la CDMX debuta la cinta sueca de Ester Bergsmark

La ruta capitalina abrirá con A Sweetness from Nowhere / Una delicia de la nada, de Ester Bergsmark, filmada entre las ruinas de un castillo sueco. La propuesta utiliza la metamorfosis del cuerpo como estrategia de supervivencia y transformación, y tendrá su estreno en México dentro de este festival.

El recorrido continuará con KitKatClub: Kinks of Berlin, de Philipp Fussenegger, un retrato en blanco y negro de la noche berlinesa que aborda la libertad sexual, el consentimiento y los afectos que surgen en los márgenes de las convenciones sociales.

El cierre en la capital llegará con el estreno en México de Girls Like Girls, ópera prima de la cantante, actriz y directora estadounidense Hayley Kiyoko, basada en su canción homónima. La cinta explora el despertar del deseo adolescente y el amor entre mujeres. Será la película de clausura el miércoles 7 de octubre en Cine Tonalá.

El cine mexicano ocupa un lugar central en la programación

Entre las producciones nacionales destaca Soy Mario, de Sharon Kleinberg, que ya pasó por el Festival Internacional de Cine de Toronto y el Festival Internacional de Cine en Guadalajara. La historia sigue a un taxista trans de 40 años que enfrenta un embarazo inesperado y los cuestionamientos sobre la paternidad y la masculinidad.

En el camino, de David Pablos, entrelaza deseo, peligro y precariedad a través del encuentro entre un joven trabajador sexual y un camionero marcado por las adicciones. La cinta fue seleccionada por la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMACC) para representar a México en la búsqueda de una nominación como Mejor Película Internacional en los Premios Oscar 2027.

Completan la selección mexicana El círculo de los mentirosos, de Nancy Cruz Orozco; Volar y otros deseos, de Verónica Marín Cienfuegos, con estreno mundial en el festival; Yo tengo dos papás, de Edgar Reyes, sobre familias homoparentales, y Voces de la cancha, de Juan Jaime González Varas, que aborda el fútbol desde las tensiones entre género, discapacidad y representación.

La novena edición incluye una curaduría dedicada al erotismo y el deseo desde corporalidades no hegemónicas, realizada en colaboración con Bhav, programadora de Excéntrico, muestra chilena que se realiza desde 2019 en Valparaíso y Santiago.

El eje incluye dos programas de cortometrajes: Cruces, placeres y relatos postporno entre Chile y México, donde el placer se convierte en herramienta política, y Adiós a Lesbos, una mirada irreverente hacia las lesbiandades que escapan de las representaciones tradicionales.

La experiencia se completa con el taller El problema de mirar: sexo explícito en el cine, abyección y memorias disidentes, programado el sábado 3 de octubre de 11:00 a 15:00 horas en Eucalipto 20, Ciudad de México.

Cinco programas de cortometrajes amplían el recorrido temático

La selección de cortos se organiza en cinco bloques: Reapropiación del cuerpo, sobre masculinidades y performatividades; Flores sin nombres, dedicado a identidades que fluyen más allá de las categorías; Genealogías disidentes, sobre afectos dentro de los espacios familiares; Sáfica, pero no para ti, que cuestiona el male gaze, e Historias desde Suecia, que conecta el contexto sueco con realidades latinoamericanas.

Los días 8 y 9 de octubre, Nuestro Cine MX transmitirá de forma gratuita Mi tía Peque, de Claudia Loredo, junto con un programa de cortometrajes conformado por Otoño, de Luis Pacheco; Ansia, de Kat Aranch; En algún lugar dentro de mí, de Andoeni Padilla, y Verano, de Rafael Ruiz Espejo y Luis Pacheco.

La edición cuenta con el respaldo del Fideicomiso para la Promoción y Desarrollo del Cine Mexicano del Gobierno de la Ciudad de México (PROCINECDMX), la Secretaría de Cultura de Michoacán (SECUM), la Fundación Heinrich Böll Stiftung México y el Caribe, y la Embajada de Suecia en México.

Circuitos y sedes

9a Edición Cinema Queer México

Michoacán - 24 al 27 de septiembre

Morelia

• Auditorio Fundadores, Universidad de Morelia
• Casa Taller Alfredo Zalce
• Centro Cultural Clavijero
• Espacio Solaris
• Instituto Latinoamericano en Ciencias Cinematográficas (ILATACC)
• Museo Casa Natal de Morelos
• Teatro José Rubén Romero

Pátzcuaro

• Auditorio Gertrudis Bocanegra, Centro Cultural Antiguo Colegio Jesuita 
• Gran Calavera Espacio Cultural

Zamora

• Centro Cultural Casona Pardo

Paracho

• Foro Maclovia

Jiquilpan

• Casa de la Cultura Libertador Miguel Hidalgo

Ciudad de México - 1 al 7 de octubre

• Casa del Lago
• Centro Cultural Xavier Villaurrutia 
• Cine Tonalá 
• Cineclub Santa Rosa 
• Cineteca Nacional Chapultepec 
• Eucalipto 20 
• Goethe-Institut Mexiko
• La Cueva
• Museo Universitario del Chopo
• Odisea Cine-Café 
• Revuelta Queer House 
• SafiCafé 
• Somos Voces 
• U-Tópicas 
• Universidad de la Comunicación 

Plataforma en línea: Nuestro Cine MX - 8 y 9 de octubre

La exparticipante de la cuarta temporada de La Más Draga confirmó que estuvo detenida 19 horas y negó haber usado sustancias y sostiene que el caso se relaciona con el consumo de alcohol.

La artista recuperó su libertad y aseguró que se encuentra a salvo. También pidió a sus seguidores no sacar conclusiones sobre los cargos, pues hasta ahora no se conocen resoluciones judiciales ni detalles adicionales sobre el proceso que enfrenta en Estados Unidos.

La fotografía de Brian Escamilla durante su detención se difundió en redes sociales y generó mensajes de preocupación entre integrantes de la comunidad queer y seguidores del programa de drag queens. Vera Cruz reaccionó primero con publicaciones en X y después compartió videos, fotografías y memes sobre el episodio en sus historias de Instagram.

Vera Cruz confirma que pasó 19 horas detenida en Texas

Vera Cruz habló sobre su arresto mediante una serie de historias de Instagram. La drag queen agradeció los mensajes que recibió después de que se conoció el incidente y afirmó que la detención no escaló a una emergencia mayor.

“También quería tomar el tiempo de agradecerle a la gente que me escribió un mensaje para asegurarse que estaba bien. Fue más el susto, fue una cosa de nada más el fin de semana, solo perdí el sábado 19 horas, todo tranquilo”, dijo.

La exintegrante de La Más Draga señaló que ya ofreció disculpas por lo ocurrido. También sostuvo que las versiones que circularon en internet presentan el caso como un hecho más grave de lo que, desde su perspectiva, ocurrió.

“Ya me disculpé y no fue una situación tan exagerada ni tan seria como lo puede parecer. Los cargos igual son los mismos, pero para que se despreocupen, todo está bien, yo estoy a salvo”, expresó Escamilla.

El arresto ocurre en el condado de Hidalgo, una zona ubicada al sur de Texas y cercana a la frontera con México. Los reportes iniciales atribuidos a publicaciones en redes sociales señalaron que la artista habría sido interceptada tras un incidente vial y que habría tenido desacuerdos con los agentes que la abordaron.

Brian Escamilla niega consumo de sustancias

El caso provocó especulaciones sobre una presunta conducción bajo los efectos de sustancias. Vera Cruz rechazó esa versión y explicó que el hecho estaría relacionado con el alcohol, aunque afirmó que no se encontraba ebria ni puso en riesgo a otras personas.

La drag queen también aclaró que no busca justificar lo sucedido. “También quiero aclarar que no condono ni apruebo la situación y circunstancias que sucedieron, ¿verdad? Pero obviamente todos cometemos errores y podemos entender que a veces las cosas pasan, nos equivocamos, aprendemos y seguimos adelante”, dijo.

Escamilla añadió una frase que se volvió parte de la conversación entre sus seguidores: “Y que un vaso es un vaso de más”. Con ello, señaló que una cantidad reducida de alcohol puede derivar en una detención si una persona supera los límites permitidos por la ley local.

“Ya sea que lleves 15, 20, 30 o solamente uno, igual te pueden llevar. Y así como yo llevaba poco, me llevaron”, afirmó Vera Cruz en el mismo mensaje difundido en Instagram.

La artista sostuvo que no se disculpará por acusaciones que, según dijo, no corresponden a lo ocurrido. “No me voy a sentir culpable ni me voy a disculpar por algo que no hice ni por situaciones hipotéticas que no pasaron”, declaró.

La exparticipante de La Más Draga habla de los cargos

Vera Cruz formó parte de la cuarta temporada de La Más Draga, producción conducida por Roberto Carlo. Su participación en el reality le dio proyección entre el público mexicano y la comunidad LGBTQ+, por lo que su detención generó una rápida reacción en plataformas digitales.

En sus publicaciones posteriores, la artista utilizó el humor para referirse al arresto. Incluso aprovechó la circulación de su fotografía para promocionar productos de su tienda en línea y pidió apoyo a sus seguidores.

“Y si quieren comprar una playera con mi cara pueden ir a la tienda en línea. Fabulosamente increíble”, dijo entre risas. La frase fue acompañada por videos y memes que compartió después de recuperar su libertad.

A pesar del tono con el que abordó el tema, Vera Cruz reconoció que el episodio deriva de una conducta que no aprueba. La artista recomendó actuar con mayor precaución antes de manejar después de beber alcohol.

“No puse en peligro a nadie porque no iba ebrio. Entonces, relájese, Ubergo. Aquí la ley se aplica y entonces aunque vayas cero punto uno arriba de lo que sea el límite, te van a llevar”, sostuvo.

El proceso jurídico en el condado de Hidalgo sigue sin detalles públicos

Hasta el momento, no se han difundido mayores detalles sobre la condición jurídica actual de Brian Escamilla ni sobre una próxima audiencia en el condado de Hidalgo. Los señalamientos conocidos corresponden a reportes iniciales y no equivalen a una condena.

La falta de información pública impide establecer si la artista enfrenta cargos formales, alguna medida cautelar o una fecha definida ante una autoridad judicial. Vera Cruz únicamente ha confirmado que estuvo bajo custodia durante 19 horas y que posteriormente fue puesta en libertad.

La Bola Negra, el drama íntimo del mundo queer a través de la historia de España, ganó el domingo el primer premio del Festival de Cine de Toronto, primera gran consagración para este largometraje que representará a España en los Oscar.

Dirigida por el dúo español Javier Ambrossi y Javier Calvo, apodados Los Javis, esta película de dos horas y media revisita varias épocas, entre ellas la decisiva de la Guerra Civil, que entre 1936 y 1939 enfrentó al gobierno republicano con una insurrección militar y nacionalista dirigida por el general Franco.

A través de los destinos entrecruzados de tres hombres homosexuales y de idas y vueltas en el tiempo, el dúo presenta los amores gays asfixiados por la vergüenza y el secreto.

En primer lugar está la historia de un joven rechazado en 1932 de un club selecto por su homosexualidad. Después está el nacimiento del deseo entre dos soldados enemigos en plena Guerra Civil española; y, por último, la búsqueda de la verdad de un joven historiador gay en 2017.

“Es un homenaje a la comunidad LGBTQ+ que nos precedió y que luchó antes que nosotros”, explicó Javier Ambrossi a esta agencia.

La película, en la que aparece brevemente la actriz Penélope Cruz como cantante de cabaret, fue largamente aplaudida el martes durante su presentación en el festival. A diferencia del festival de Cannes o del de Venecia, en Toronto es el público quien otorga los premios.

La Bola Negra representará a España en los Oscar de 2027, donde competirá en la categoría de Mejor película internacional.

Los cineastas Javier Ambrossi y Javier Calvo, conocidos en España especialmente por sus producciones para la pequeña pantalla, se inspiraron para esta película en una obra de teatro inconclusa del poeta y dramaturgo Federico García Lorca, fusilado en 1936.

Fuente: AFP.

Fotos: Europa Press; EFE.

Fer Sagreeb presenta a su novio, Francisco Rivas, durante una entrevista reciente publicada por el youtuber Edén Dorantes, en la que el ex colaborador del programa Hoy habla de su relación y dice que su pareja lo trae “cacheteando las banquetas”.

El conductor comparte el momento para mostrar cómo vive su noviazgo con quien dirige el Observatorio Nacional Ciudadano de Seguridad, Justicia y Legalidad.

La conversación se centra en la vida personal de Sagreeb y en la forma en que ha construido su relación con Rivas. El conductor se muestra relajado al hablar de su pareja y utiliza una expresión coloquial para describir el entusiasmo que le provoca el noviazgo.

Rivas aparece junto a Sagreeb en el material difundido por Dorantes. La entrevista permite conocer una faceta distinta del conductor, quien ha participado en espacios de entretenimiento, competencias televisivas y contenidos sobre salud física.

Fer Sagreeb participa en cápsulas de salud dentro de Hoy

Fer Sagreeb es conductor, modelo y creador de contenido enfocado en el fitness. Es originario de Guerrero y ha hablado públicamente de su proceso de cambio físico, luego de llegar a pesar 145 kilos durante su adolescencia.

Su historia personal forma parte de los temas que suele abordar frente a las cámaras. Sagreeb comparte rutinas de entrenamiento, recomendaciones vinculadas con el ejercicio y mensajes sobre hábitos relacionados con la salud.

Dentro de Hoy, el conductor se integra en secciones de estilo de vida saludable. Sus participaciones incluyen dinámicas de ejercicio, retos en vivo y cápsulas dirigidas al público que busca incorporar actividad física a su rutina.

El ex colaborador del matutino de Televisa también realiza contenidos deportivos. En esos espacios muestra entrenamientos de alto rendimiento y actividades relacionadas con distintas disciplinas.

Su presencia en el programa le permite compartir pantalla con parte del elenco principal, encabezado por figuras como Galilea Montijo. Sagreeb participa como conductor invitado y colaborador en segmentos específicos.

Fuera del foro de Hoy, ha formado parte de otros proyectos de la televisora. Participa en Reto 4 Elementos, se desempeña como host digital en Guerreros 2021 y aparece en el programa de competencia Hotel VIP.

Francisco Rivas dirige el Observatorio Nacional Ciudadano

Francisco Rivas, presentado como pareja de Sagreeb en la entrevista, es director general del Observatorio Nacional Ciudadano de Seguridad, Justicia y Legalidad. Desde esa organización participa en el análisis de la incidencia delictiva y en la revisión de políticas públicas sobre seguridad.

El observatorio mantiene actividades de monitoreo y genera posicionamientos sobre delitos, justicia y desempeño institucional. También promueve la participación ciudadana en asuntos vinculados con la seguridad pública.

Rivas ha intervenido en la discusión pública sobre la estrategia de seguridad en México. Entre sus posturas se encuentran críticas a la militarización de las tareas de seguridad y llamados a fortalecer a las instituciones civiles.

El director del organismo sostiene la necesidad de una estrategia que incluya prevención del delito, fortalecimiento institucional y participación de la sociedad civil. También ha trabajado como consultor en asuntos de seguridad para distintas instituciones.

Francisco Rivas nació en Mexicali el 10 de octubre de 1973

Francisco Rivas nació el 10 de octubre de 1973 en Mexicali, Baja California, y vive en Ciudad de México. Su formación académica reúne estudios en economía, comercio, psicología y desarrollo global.

Cuenta con una licenciatura en Economía y Comercio por la Università degli Studi di Perugia. También estudió una licenciatura en Psicología en la Universidad Autónoma de Baja California.

Rivas cursó una maestría en Psicología y obtuvo un doctorado en Estudios del Desarrollo Global por la UABC y la Universidad de California en Los Ángeles, conocida como UCLA.

La aparición pública junto a Sagreeb reúne dos trayectorias desarrolladas en ámbitos distintos. Mientras el conductor mantiene presencia en la televisión y en contenidos de bienestar físico, Rivas trabaja en el análisis de seguridad, justicia y legalidad en México.

En la entrevista publicada por Edén Dorantes, Sagreeb habla de la relación sin reservarse el afecto hacia su pareja. La frase “me trae cacheteando las banquetas” se convierte en el momento que concentra la atención del encuentro.

El próximo 8 de noviembre, la Argentina vivirá un acontecimiento único con la llegada del papa León XIV al país y la Ciudad de Buenos Aires será el lugar donde comenzará la apretada agenda que tiene prevista el Vaticano. Sin embargo, en las últimas horas, un comunicado de los organizadores LGBTQ+ despertó la polémica por el día en el que se realizará la Marcha del Orgullo en el centro porteño.

La movilización estaba prevista para el 7 de noviembre, un día antes de la llegada de la comitiva papal, y suele ser la que más gente convoca en todo el país. Si bien no se conoce cuál será el recorrido específico, suele pasar por lugares emblemáticos de la Ciudad como el Obelisco, el Congreso o Avenida de Mayo.

Según pudo saber Infobae de fuentes del gobierno porteño, se solicitó la modificación de la marcha debido al operativo por la llegada del Papa y la necesidad de disponer de todas las fuerzas y servicios. Justamente, señalaron que están solicitando reprogramar todos los eventos masivos previstos para ese fin de semana.

Y, sobre el caso de la Marcha del Orgullo, la propuesta de la Ciudad fue moverla al 21 de noviembre y aportar la logística necesaria para que pueda realizarse en esa fecha.

Sin embargo, la Comisión Organizadora de la Marcha del Orgullo lanzó un comunicado en el que ratificó que la fecha para la movilización es la que está anunciada y le envió una carta el jefe de Goibierno, Jorgre Macri. En el escrito, aseguran que “la Ciudad cuenta con los recursos necesarios para coordinar ambos acontecimientos de manera segura y ordenada”.

La organización enumeró las razones por las que considera que una reprogramación es inviable. El documento señala que la marcha convoca alrededor de dos millones de personas en sus últimas ediciones, muchas de ellas provenientes de distintas provincias y del exterior, y que miles ya organizaron viajes, compraron pasajes y reservaron alojamiento para la fecha original. Artistas, sindicatos, organizaciones sociales y delegaciones de todo el país también planificaron su participación durante meses.

“Cambiar su fecha no significa mover una actividad en una agenda: significa alterar una organización federal ya desplegada, compromisos asumidos desde hace meses y decisiones concretas tomadas por miles de personas para poder participar”, sostiene la carta. El comunicado también advierte que cualquier modificación afectaría a las decenas de marchas del orgullo que se realizan en el interior del país, ya que definen su cronograma a partir de la fecha de la marcha nacional.

Además, remarcaron que el pedido de suspensión no provino ni del Gobierno Nacional ni del Vaticano. Según los organizadores, distintas fuentes vinculadas a la Santa Sede confirmaron que no existe ningún requerimiento en ese sentido desde Roma. En cambio, afirman que la solicitud proviene exclusivamente de la administración porteña.

La carta también cuestiona la advertencia que recibieron: que si la marcha se mantiene el 7 de noviembre, el Gobierno de la Ciudad “no podrá acompañar” su realización. Los organizadores aclaran que ese acompañamiento no es solo simbólico: incluye escenario, baños, ambulancias y dispositivos logísticos esenciales para un evento de esa magnitud. Por eso, señalan que condicionar esos recursos a un cambio de fecha resulta contradictorio con el argumento oficial, que es precisamente la seguridad.

Cómo será la agenda del Papa en Argentina

Según confirmó el Vaticano, la llegada a Buenos Aires está prevista recién en la tarde del domingo 8, proveniente de Montevideo, donde habrá hecho la primera escala de su gira sudamericana. El lunes 9 de noviembre ingresará a la Casa Rosada para reunirse con el presidente Javier Milei en su primer acto oficial en el país.

Durante su estadía, prevista hasta el 11 de noviembre, tiene programados al menos seis eventos en la Ciudad y la Provincia de Buenos Aires: una misa multitudinaria en Luján, reuniones en el Teatro Colón y en la sede de la Universidad Católica Argentina en Puerto Madero, encuentros con representantes de la sociedad civil, el deporte, los movimientos populares y el mundo laboral, y un momento de diálogo interreligioso. La comitiva papal estará integrada por cerca de 60 personas.

Roxxy Vanessa Astaiza, lideresa Lgbtiqa+ e integrante de la colectiva Mariposas Negras, murió este 17 de septiembre de 2026 en Popayán, Cauca, luego de resultar herida en un hecho que las autoridades investigan. El Instituto de Estudios para el Desarrollo y la Paz (Indepaz) advirtió que el caso podría corresponder a un presunto transfeminicidio.

Astaiza hacía parte de Mariposas Negras, una organización de mujeres trans que promueve la defensa de derechos y acciones contra las violencias. Además, figuraba como candidata al Consejo Consultivo Departamental de Mujeres del Cauca para el período 2026-2029, dentro del proceso electoral que adelanta la Gobernación del Cauca.

De acuerdo con la información divulgada por Indepaz, la activista fue herida durante lo que inicialmente se describió como una riña. Tras el ataque fue trasladada a un centro asistencial, donde falleció por la gravedad de las lesiones.

El instituto incluyó el crimen en su registro de agresiones contra referentes sociales. Con la muerte de Astaiza, la entidad contabilizó 111 líderes y defensores de derechos humanos asesinados en Colombia durante 2026.

La muerte de Roxxy Vanessa Astaiza coincide con las advertencias de la Defensoría del Pueblo sobre factores de riesgo para la población civil en Popayán. La entidad emitió la Alerta Temprana 018 de 2026, que identifica amenazas diferenciadas en sectores rurales y urbanos de la capital caucana.

En las áreas rurales, el documento señala una mayor presencia y actividad de grupos armados, con disputas asociadas al control de territorios y corredores de movilidad. En la ciudad, la alerta advierte que distintas estructuras usan el municipio para refugiarse, obtener recursos y ampliar su influencia económica y política.

La Defensoría estableció 27 recomendaciones dirigidas a fortalecer las medidas de prevención y respuesta institucional. El objetivo es reducir la exposición de comunidades y organizaciones sociales frente a hechos de violencia.

Indepaz mencionó entre los actores armados con presencia en la zona al Ejército de Liberación Nacional (ELN), al Bloque Occidental Comandante Jacobo Arenas, que incluye a los frentes Jaime Martínez, Dagoberto Ramos y Carlos Patiño, además de Los Comapan y otras bandas locales.

Aida Quilcué pidió esclarecer las circunstancias del crimen

La representante del Pacto Histórico, Aida Quilcué, pidió a la Fiscalía General de la Nación que avance con rapidez en el esclarecimiento del asesinato de Roxxy Vanessa Astaiza Mosquera, mujer trans, estudiante de Filosofía y referente de la colectiva Trans Las Mariposas Negras.

La congresista publicó un mensaje en su cuenta de X, donde expresó su rechazo por la muerte de la activista y reclamó garantías para las mujeres trans en el país.

“Rechazamos el asesinato”, escribió Quilcué al referirse a Astaiza, quien también aspiraba a integrar el Consejo Consultivo Departamental de Mujeres. La dirigente formaba parte del proceso electoral para conformar esa instancia en el departamento.

La representante sostuvo que el activismo de Astaiza estuvo vinculado a la defensa de los derechos de las mujeres trans. “Su lucha no puede ser silenciada”, señaló en la publicación.

Quilcué solicitó a la Fiscalía que determine las circunstancias del homicidio, identifique a los responsables y adopte acciones de protección para esa población. “La vida y la dignidad deben ser protegidas”, afirmó.

Por su parte, Leonardo González Perafán, director del Instituto de Estudios para el Desarrollo y la Paz (Indepaz), pidió evitar conclusiones anticipadas sobre la tipificación del crimen hasta que las autoridades definan las circunstancias y los responsables.

“No dar esa calificación como establecida”, señaló el director de Indepaz en una publicación en X, en referencia a la hipótesis de transfeminicidio.

El director de la organización afirmó que el caso exige avances judiciales que permitan establecer plenamente lo sucedido. “La investigación debe esclarecer plenamente lo ocurrido”, manifestó.

González Perafán también reclamó medidas de protección para quienes ejercen labores de defensa de derechos y para las mujeres trans. “Se requieren garantías efectivas”, escribió.

Por ahora, la investigación continúa abierta y no se han divulgado capturas ni decisiones judiciales vinculadas con el caso.

El endocrinólogo pediátrico Mario Angulo Mosquera afirmó que los tratamientos farmacológicos para menores con preguntas persistentes sobre su identidad de género comienzan con bloqueadores de pubertad y que su indicación depende de una evaluación realizada por un equipo multidisciplinario.

El médico fue entrevistado en Mañanas Blu tras ser mencionado en el documental del mexicano Samuel Adrián, Colombia: fábrica de niños trans. Allí incluyeron una grabación de Angulo sin su consentimiento, por lo que el endocrinólogo alegó que habían vulnerado su derecho a la honra y al buen nombre, y pidió el retiro de todos los clips, referencias o imágenes donde aparece.

En dicho documental, afirmaron que el 78% de los procedimientos de reafirmación de género en Colombia se practican en niños menores de 7 años.

Tras lo anterior, Angulo Mosquera, exintegrante de la Fundación Valle del Lili, explicó que el equipo especializado comenzó a funcionar a finales de 2017. Según dijo, atendió a 114 pacientes desde entonces, una cifra que contrastó con los cerca de 800 casos mensuales que recibe el servicio de endocrinología pediátrica de la institución.

El especialista sostuvo que la atención no contempla intervenciones quirúrgicas en menores de edad. “No se realiza ningún procedimiento quirúrgico”, señaló durante la conversación radial. También indicó que los tratamientos se analizan en etapas y con participación de los padres.

El acompañamiento puede comenzar en la primera infancia

El médico explicó que algunos niños llegan a consulta desde edades tempranas porque sus familias expresan inquietudes frente a comportamientos, gustos o formas de vestir que consideran alejados de las expectativas asociadas con el sexo biológico.

Angulo Mosquera precisó que esas expresiones por sí solas no derivan en un diagnóstico. “Hay un porcentaje grande de niños que en su infancia exploran expresiones” distintas a las habituales, dijo, y añadió que ese escenario no determina una incongruencia de género.

De acuerdo con su relato, los profesionales evalúan si esas manifestaciones son persistentes e insistentes. En los casos donde no identifican una identidad transgénero consolidada, la ruta se orienta hacia un acompañamiento psicológico.

El endocrinólogo señaló que el grupo denominaba a esos procesos “fase exploratoria de género”. Bajo ese criterio, el objetivo era ayudar a los menores y a sus familias a resolver dudas sin avanzar de forma automática hacia una intervención farmacológica.

Los bloqueadores se consideran desde el inicio de la pubertad

La conversación se centró luego en el uso de medicamentos. Angulo Mosquera dijo que los bloqueadores de pubertad se contemplan cuando el paciente inicia ese proceso biológico, una etapa que puede comenzar aproximadamente desde los nueve años, aunque aclaró que no existe una edad única.

“Cada niño, cada niña arranca su pubertad en su propio momento”, afirmó. Según su explicación, el tratamiento busca suspender temporalmente los cambios puberales mientras el paciente y su familia continúan el proceso de evaluación y acompañamiento.

El especialista sostuvo que el abordaje se basa en guías internacionales y en lineamientos del Ministerio de Salud de Colombia.

También señaló que las denominadas hormonas cruzadas se consideran en una etapa posterior, habitualmente después de los 16 años. Ese tipo de tratamiento, indicó, puede incluir efectos permanentes, por lo que aseguró que la decisión se posterga hasta que exista una definición más sólida dentro de la ruta de atención.

El médico sostuvo que el bloqueo puberal es reversible

Ante la pregunta sobre un eventual arrepentimiento, Angulo Mosquera aseguró que las primeras fases farmacológicas son reversibles. “El bloqueo de pubertad es un tratamiento que busca precisamente eso, ganar tiempo”, dijo en Mañanas Blu.

Según su explicación, si un paciente deja el tratamiento y decide continuar con el desarrollo asociado a su sexo biológico, los medicamentos se suspenden y la producción hormonal retoma su curso. “Es un tratamiento completamente reversible”, afirmó.

El entrevistado diferenció ese proceso de las hormonas cruzadas, sobre las cuales reconoció que existen aspectos permanentes. También señaló que las cirugías son irreversibles y que, según su declaración, se practican después de la mayoría de edad.

La entrevista surgió en medio de cuestionamientos planteados por el documental de Samuel Adrián. Durante el diálogo, el periodista insistió en la edad de los pacientes y en su capacidad para tomar decisiones vinculadas con tratamientos hormonales.

Angulo Mosquera respondió que los menores “nunca” llegan solos a consulta y que el papel de los padres resulta central. A su vez, sostuvo que la decisión no corresponde a un único profesional, sino a un grupo con experiencia en endocrinología, psicología y acompañamiento familiar.

El creador de contenido, Adrián Marcelo reiteró sus acusaciones contra Arath de la Torre y lo señaló de mantener una conducta discriminatoria hacia la comunidad de la diversidad sexual dentro de La Casa de los Famosos México.

El conductor regiomontano hizo estas declaraciones durante el episodio más reciente de su pódcast “Un Porro Con”.

El episodio contó con la participación del creador de contenido Ricardo Peralta, quien compartió foro con ambos en la segunda temporada del reality show.

La emisión abordó tensiones que se prolongaron desde la competencia, ocurrida en 2024, cuando Arath de la Torre obtuvo el cuarto lugar tras 68 días de encierro.

Al hablar sobre las fricciones vividas en el foro, Adrián Marcelo sostuvo que el actor reaccionaba de forma estrecha ante la orientación sexual de otros participantes.

El comunicador reconoció que su contraparte respondió con rapidez mental durante los careos frente a cámaras. Pese a esa agilidad en el intercambio directo, insistió en que el comportamiento observado reflejaba dificultades para aceptar identidades diversas dentro del programa.

“Yo sí sigo de acuerdo en que Arath tiene un cajoncito especial para las personas de la comunidad y por más que esa ocasión en el posicionamiento te haya devuelto con su agilidad mental, ‘esa historia ya se contó’. Pero yo sigo pensando que viste a un cabrón que batalla para digerir que existen personas con una orientación sexual diferente”, comentó Adrián Marcelo.

Durante la conversación, Ricardo Peralta respaldó la postura de Adrián Marcelo sobre el presentador, “Total, pues yo lo viví”, contestó el creador de contenido al recordar las discusiones que sostuvo con el actor durante los domingos de eliminación.

Peralta cuestionó además el desempeño profesional de Arath de la Torre en los espacios matutinos de la televisión abierta.

Señaló que el conductor carecía de la estructura necesaria para encabezar formatos de revista y cuestionó el respaldo que recibió por parte de la productora.

Los enfrentamientos marcaron la convivencia dentro del reality

Las fricciones entre los tres competidores alcanzaron su punto más alto durante las galas de posicionamiento, dinámicas en las que los habitantes exponían frente a la audiencia sus motivos para solicitar la salida de sus compañeros.

En uno de esos intercambios, Peralta recriminó a Arath de la Torre comentarios sobre su vestimenta e invocó el concepto de expresión de género.

La organización Círculo Diverso criticó en su momento la utilización de causas sociales para obtener ventajas dentro del juego.

Adrián Marcelo también sostuvo enfrentamientos constantes con la actriz Gala Montes a inicios de agosto de 2024.

Los comentarios dirigidos contra la salud mental de la participante motivaron un pronunciamiento del Consejo Nacional para Prevenir la Discriminación sobre los discursos emitidos en televisión.

Las discusiones sobre el manejo de la depresión y el estado emocional de los concursantes derivaron en peticiones de salida por parte de Arath de la Torre, quien manifestó sentirse amenazado por las estrategias verbales de su contraparte durante las noches de gala.

Posteriormente, en el programa Hermanos de Leche, Adrián Marcelo reveló que guardaba información sobre la situación fiscal y personal de Arath de la Torre.

Mencionó que planeaba usar esos datos en las dinámicas semanales antes de abandonar de forma voluntaria la competencia en septiembre de 2024.

El trato a los concursantes eliminados generó críticas contra Televisa

Durante la emisión de Un Porro Con, los dos exparticipantes analizaron el tratamiento de Televisa hacia los concursantes que abandonaban la casa.

Adrián Marcelo calificó como un recorrido difícil la recepción que brindaron a figuras como Mariana Echeverría y Agustín Fernández.

El regiomontano cuestionó las entrevistas realizadas en el programa matutino Hoy tras cada eliminación, mencionó de manera específica la intervención de conductoras como Tania Rincón durante los cuestionamientos a los exhabitantes que salían del concurso.

Adrián Marcelo afirmó que los espacios de la emisión matutina expusieron a los participantes a cuestionamientos severos.

Señaló que algunos integrantes recibieron apenas unos segundos para explicarse frente a las cámaras tras semanas de encierro.

A pesar de los reclamos por el trato recibido, el presentador afirmó sentirse agradecido con la empresa por la proyección obtenida.

“Y no es queja, ya hay que dejarlo pasar. Agradecidisimo con Televisa y hasta con Hoy, que nos hizo lo que somos. Pero la ruta del viacrucis que le hicieron a Agustín, de darle quince segundos, a Mariana Echeverría, lo que le hicieron las compañeras, que se prestó incluso Tania Rincón, que mis respetos para ella, pero estar ahí y estarla acuchillando a Mariana Echeverría”, señaló Adrián Marcelo.

Ambos creadores coincidieron en que el público los percibió como antagonistas dentro de la estructura dramática del show.

Peralta ironizó sobre el desarrollo del concurso al señalar que las estrategias diseñadas por su equipo no obtuvieron los resultados esperados.

El influencer comparó su paso por la casa con personajes de ficción a quienes las acciones planificadas les salen al revés.

El paso de Adrián Marcelo por la competencia concluyó la madrugada del 4 de septiembre de 2024, cuando la producción anunció su retiro definitivo.

“Somos Club de Osos de Buenos Aires”, se presentan Alejandro Zubieta, expresidente de la organización, y Marcelo Alonso, su actual presidente. Para ellos, el club nació de una necesidad concreta: hacer visible una parte de la comunidad que durante mucho tiempo había quedado relegada. “Hay que entender que los gays van mucho más allá del musculoso, del rubio, del joven”, resume Alejandro.

Para Marcelo, dentro de la propia comunidad gay había una determinada imagen que parecía funcionar como modelo. “Cuando no encajás en el arquetipo de tipo musculoso, sin pelo, alto, flaquito, te sentís discriminado. Entonces acá no queremos eso”, afirma.

La idea de los osos está asociada, en principio, a determinadas características físicas. Pero para Marcelo y Alejandro, reducir la comunidad solamente a los cuerpos sería quedarse con una parte de la historia. “La primera identificación es corporal, pero la comunidad de osos va más allá de eso”, explica Alejandro. Para él, detrás de la estética hay una necesidad de encontrarse con otros y compartir. Ese sentido de pertenencia fue una de las razones que impulsaron la creación del club.

El origen se remonta a los años 90, cuando internet todavía era muy diferente de lo que es hoy. En ese contexto apareció un aviso dirigido a quienes se identificaran como osos o cazadores y quisieran ponerse en contacto. “Esa fue la llamada Reunión Cero, donde se juntaron 30 personas”, recuerda Alejandro. Aquel encuentro marcó el comienzo de un espacio propio. “Ahí nació la necesidad de empezar a constituir un lugar donde encontrarse”, explica. Con los años, el club se consolidó alrededor de vínculos, actividades y encuentros.

Actualmente, el Club de Osos de Buenos Aires tiene cerca de 300 miembros. Pero sus integrantes buscan dejar en claro que formar parte de un grupo específico no significa aislarse del resto de la comunidad. “Somos parte. No somos una exclusión”, plantea Marcelo.

Esa definición también se refleja en la manera en que diseñan las actividades. Muchas están abiertas a toda la comunidad y buscan que el espacio funcione como un punto de encuentro. “No hay una cuestión de edadismo”, señala Marcelo. “De hecho, en las actividades vas a encontrar gente de 20 años y gente de 84”, agrega Alejandro.

Dentro del mundo de los osos existen diferentes maneras de identificarse, según las características físicas o el lugar que cada persona ocupa dentro del grupo. Durante la charla, Marcelo y Alejandro repasan algunas de esas categorías: están los “cachorros”, que son los jóvenes; los “osos normales”, que responden a las características de ser peludos y corpulentos; los “osos polares”, que son los mayores; y las “nutrias”, que son peludos y flacos, entre otras.

También aparece la figura del “cazador”, utilizada para referirse a quienes sienten atracción por los osos, incluidos los heterosexuales. Pero detrás de las etiquetas que circulan dentro de este universo hay un mensaje más profundo: la posibilidad de elegir cómo vivir la propia identidad y encontrar un lugar donde esa elección no sea motivo de discriminación. “Estamos absolutamente convencidos de nuestra masculinidad, de nuestra forma de vivir y de lo que queremos de todos, somos pares”, afirma Marcelo.

Después de casi tres décadas, el club mantiene parte de aquella idea que impulsó a sus primeros integrantes: encontrar un lugar donde sentirse acompañados y compartir con otros. Al pensar en lo que todavía falta para fortalecer el espacio, Marcelo apunta a sumar nuevos miembros: “Que se acerquen todos aquellos que quieran pertenecer y no ser discriminado. Acá tenemos la puerta abierta para todos”.

Precious Arzuaga y Jennifer Quijano recibieron el martes 8 de septiembre cadena perpetua sin posibilidad de libertad condicional por el asesinato en primer grado de Sam Nordquist, un joven de 24 años oriundo de Minnesota. La sentencia la dictó la jueza Kristina Karle en el Tribunal Supremo del condado de Ontario, en el estado de Nueva York, tras un proceso judicial que involucró a siete personas acusadas de distintos grados de participación en el crimen.

El caso ocurrió a principios de 2025, cuando la desaparición del joven derivó en una investigación por homicidio que involucró a siete personas. Nordquist era transgénero. Su muerte fue el resultado de semanas de cautiverio y agresiones documentadas por la fiscalía.

Las condenas dictadas son las primeras en firme de una causa que aún tiene tres imputados a la espera de juicio.

Los cargos y las penas impuestas a Arzuaga y Quijano por la muerte de Sam Nordquist

Arzuaga, de 40 años, recibió la pena máxima en la totalidad de los 11 cargos por los que se había declarado culpable. El listado incluye asesinato en primer grado, secuestro, abuso sexual agravado, ocultamiento de un cadáver, conspiración, coacción y puesta en peligro del bienestar de un menor, según informó ABC News. La fiscalía la identificó como la cabecilla del grupo.

Quijano, de 32 años, enfrentaba cargos similares y recibió una condena compuesta por múltiples penas acumuladas: 25 años a cadena perpetua por secuestro; entre 8 años y 4 meses y 25 años por conspiración en segundo grado; 25 años por abuso sexual agravado; entre 1 y 4 años por ocultamiento de cadáver y 364 días por puesta en peligro del bienestar de un menor.

Ambas mujeres también deberán registrarse como delincuentes sexuales, de acuerdo con CBS News Minnesota.

Qué dijo la Justicia de Nueva York durante la audiencia por la muerte de Sam Nordquist

Antes de dictar sentencia, la jueza Karle se dirigió directamente a Arzuaga desde el estrado. “Todos queremos saber por qué alguien tan bueno fue arrebatado de manera tan trágica. ¿Fue porque Sam era todo lo que tú no eras y nunca serás?”, le dijo, según recogió ABC7 New York.

Arzuaga tomó la palabra antes de escuchar su condena y pidió disculpas a la familia de Nordquist. “Lo que dijo la familia antes es verdad: Sam me quería a mí y a mis hijos. Voy a aceptar el castigo que sea ante todos”, expresó ante el tribunal.

Quijano, a través de su abogado, también se dirigió a los presentes: “Desearía poder volver atrás y hacer todo diferente, pero no puedo. Lo único que puedo hacer ahora es asumir la responsabilidad por mi conducta”, declaró, según ABC News.

Linda Nordquist, madre de Sam, fue una de las voces más contundentes de la audiencia. “¿Cómo se sobrevive sabiendo que tu hijo estuvo rodeado de personas capaces de una crueldad tan inimaginable? La respuesta es que no se sobrevive. Simplemente se aprende a cargar un dolor tan pesado que te cambia para siempre”, expresó ante el tribunal. La hermana de Sam también estuvo presente.

La investigación por la desaparición, tortura y muerte de Sam Nordquist

Sam Nordquist partió de Minnesota el 28 de septiembre de 2024 con un pasaje de ida y vuelta hacia Nueva York. El viaje surgió a partir de un contacto que había establecido por internet con Arzuaga, quien lo convenció de visitarla, según documentos judiciales citados por ABC News. Su familia esperaba que regresara dentro de dos semanas, pero nunca abordó el vuelo de retorno.

El 9 de febrero de 2025, sus allegados presentaron una denuncia por desaparición ante la Policía del Estado de Nueva York. Tres días después, los investigadores hallaron sus restos en un campo en Benton, condado de Yates.

Las autoridades determinaron que murió en un motel en Hopewell, en la región de los Finger Lakes —una zona del centro-oeste del estado de Nueva York conocida por sus viñedos y lagos—, tras semanas de agresiones físicas y psicológicas.

Según el acta de acusación citada por CBS News Minnesota, los imputados lo mantuvieron en cautiverio, lo obligaron a permanecer de pie o de rodillas frente a una pared y lo agredieron de múltiples formas documentadas por la fiscalía.

La acusación de la fiscalía y el posible móvil del crimen

La fiscal auxiliar del condado de Ontario Sara Van Strydonck calificó a Quijano como “el músculo” de la operación: sostuvo que participó de manera activa en las agresiones, los abusos sexuales y el ocultamiento del cadáver. La fiscalía también indicó que Arzuaga obligó a sus dos hijos menores —de 7 y 12 años al momento de los hechos— a participar en parte de las agresiones.

Sobre el móvil, Van Strydonck fue directa: “El motivo por el que Jennifer Quijano quería que Sam estuviera muerto no es único: es un relato tan viejo como el tiempo. Es celos”, afirmó durante la audiencia, en referencia a la supuesta envidia de Quijano por la relación que Nordquist mantenía con Arzuaga, su expareja, según ABC News.

Las autoridades indicaron que no hallaron pruebas suficientes para encuadrar el caso bajo la figura de crimen de odio, según CBS News Minnesota.

Quiénes son los otros acusados por el asesinato de Sam Nordquist y qué ocurrirá con sus causas

Otras cinco personas fueron detenidas en febrero de 2025 en el marco de la misma investigación. Kyle Sage y Emily Motyka se declararon culpables de asesinato y secuestro en segundo grado —figuras de menor gravedad que los cargos de primer grado por los que fueron condenadas Arzuaga y Quijano—.

La sentencia de Sage está prevista para el 2 de diciembre; la de Motyka aún no tiene fecha fijada, según el Tribunal Supremo del condado de Ontario, de acuerdo con ABC7 New York.

Los otros tres imputados —Patrick Goodwin, Kimberly Sochia y Thomas Eaves— se declararon inocentes. Sus juicios están previstos para el año próximo.

Connor Storrie fue visto la semana pasada mientras hacía ejercicio en el hotel Shangri-La de Toronto, rodeado de cuatro guardias de seguridad, en medio del rodaje de la segunda temporada de Heated Rivalry.

El actor canadiense contaba con dos guardaespaldas propios y dos miembros de seguridad del hotel, todos apostados en puertas y salidas del establecimiento.

“En total, cuatro hombres apostados en las puertas y salidas, todos con auriculares de estilo servicio secreto”, indicó una fuente consultada por Page Six.

El hotel se ubica cerca del Soho House de Toronto, epicentro social durante la temporada de rodajes y festivales en la ciudad.

La producción de la nueva entrega avanza en la ciudad canadiense mientras el Festival Internacional de Cine de Toronto (TIFF) se prepara para recibir a las principales figuras de Hollywood a partir de este jueves.

Sin embargo, la atención puesta sobre la serie parece opacar el interés habitual que recibe el certamen.

El columnista social de Toronto Shinan Govani describió el contraste entre la popularidad actual de Storrie y su situación apenas un año atrás.

“Hace un año, o incluso en el TIFF del año pasado, pocos habrían podido identificar a Connor o a su coprotagonista Hudson Williams en una rueda de reconocimiento policial”, declaró Govani a Page Six.

El comentarista añadió que la repercusión de la serie “ha causado tal conmoción y tantas miradas que resulta difícil creer que alguien en el festival de cine pueda competir” con la atención que reciben ambos actores. “Prácticamente son los dueños del TIFF este año”.

Antes de trasladarse a Toronto para el rodaje, Storrie había protagonizado un momento que captó atención mediática al asistir a los Creative Arts Emmy Awards, celebrados el 6 de septiembre, acompañado de su madre, Linda.

El actor lució un nuevo corte de pelo estilo buzz cut (corte al ras), que ya había mostrado semanas antes, junto con una camisa de seda con los botones desabrochados bajo un traje de la firma Saint Laurent.

La aparición conjunta se viralizó rápidamente en redes sociales, con múltiples reacciones de usuarios que destacaron el parecido físico entre madre e hijo y la naturalidad del vínculo mostrado en la alfombra roja.

Storrie figura entre los nominados a los Premios Emmy, aunque no por su papel en Heated Rivalry.

La nominación corresponde a su participación como actor invitado en Saturday Night Live, programa que presentó el 28 de febrero de este año, en la categoría de actor invitado en una serie de comedia.

Los Premios Primetime Emmy, donde se definirá esta categoría, están programados para el 14 de septiembre.

El furor generado por Heated Rivalry fue uno de los temas más comentados a finales del 2025 y a principios de este año.

La historia, basada en la saga literaria Game Changers de Rachel Reid, sigue a dos jugadores de hockey que pertenecen a equipos rivales, pero que, con el paso de los años, desarrollan un vínculo sexual y romántico.

La serie, que originalmente se estrenó por la plataforma canadiense Crave y HBO Max en Estados Unidos, terminó por captar una amplia audiencia global por su repercusión en las redes sociales.

Poco después, HBO Max Latinoamérica también añadió el título a su catálogo y no tardó en sumarse a las producciones más vistas en el primer trimestre del 2026.

Con una alta expectativa por el estreno de la segunda temporada, miles de fans esperar ver pronto el reencuentro de Connor Storrie y Hudson Williams en la actual filmación que se lleva a cabo en Toronto.

Por tanto, no sorprende demasiado que ambos actores estén acompañados de seguridad en espacios públicos -como gimnasios- para proteger su integridad ante la posibilidad de ser abordados o, incluso, fotografiados o filmados sin su consentimiento.

La situación remite a un caso pasado en torno al creador de contenido mexicano Andrés Navy, quien fue objeto de señalamientos por presunto acoso e insistencia excesiva hacia el actor Tom Holland durante diversas visitas promocionales.

El origen del conflicto se remonta al año 2017, durante el estreno del largometraje Spider-Man: Homecoming. En dicha ocasión, el bloguero especializado en cómics buscó reiteradamente al intérprete para entrevistarlo, lo que generó reportes de incomodidad por parte de los seguidores de la franquicia.

Las críticas en redes sociales aumentaron tras surgir rumores no confirmados sobre una supuesta orden de restricción interpuesta contra el comunicador en un hotel.

Por su parte, Andrés Navy declaró posteriormente que la relación con Holland es estable y que el actor lo recuerda. Asimismo, admitió el uso de miniaturas y títulos exagerados en sus videos para incrementar las visitas en su canal.

Alejandro Tommasi habló sobre sus preferencias y aseguró que su acercamiento al cristianismo modificó la manera en que vive su vida afectiva. El intérprete dijo para TvNotas que ya no tiene interés en mantener relaciones con hombres, una definición personal que atribuyó a sus convicciones religiosas.

Tommasi se aleja de las relaciones LGBT+

Alejandro Tommasi afirmó que su posición actual está ligada a la fe cristiana que practica desde hace dos años. El actor explicó que encontró tranquilidad en esa comunidad religiosa y que sus decisiones afectivas responden a un proceso íntimo.

“No es que me gusten los hombres o no. Soy cristiano, y en la cristiandad hay cosas que no se permiten”, dijo Alejandro Tommasi a TVNotas. El intérprete respondió de ese modo cuando fue consultado por los cambios que mencionó sobre sus preferencias.

En la charla con la publicación, el artista señaló que siempre se consideró una persona religiosa y espiritual, aunque antes transitaba prácticas asociadas al catolicismo y la meditación. Luego indicó que su visión cambió al acercarse a Jesucristo.

“Cristo me estaba buscando. Él fue quien me trajo al camino”, sostuvo Tommasi ante la revista. El actor indicó que comenzó a asistir a la Iglesia Presbiteriana San Pablo y que recientemente completó un curso de doctrina.

El intérprete vinculó ese proceso con una etapa de mayor bienestar emocional. “Me ha dado felicidad, paz, tranquilidad”, expresó ante el medio, al describir lo que representó para él la práctica religiosa.

Tommasi también relató que integrantes de su comunidad de fe lo ayudaron durante un período de dificultades económicas. Según contó, recibió alimentos y despensa cuando atravesaba una situación compleja.

El actor había hablado de una nueva relación tras definirse como pansexual

Las declaraciones sobre su presente religioso contrastan con lo que el propio actor había compartido durante una entrevista difundida en julio de 2025. En aquella ocasión, confirmó que atravesaba el inicio de una nueva relación, aunque evitó identificar a la persona con la que salía.

Tommasi había hablado hace muchos años sobre su pansexualidad. El actor explicó que tuvo un vínculo con alguien que era con alguien ajeno al mundo del espectáculo y que había aprendido a estar solo después de experiencias sentimentales difíciles.

“Todo bien. Podríamos decir que sí”, respondió Tommasi al ser consultado sobre si había iniciado una relación. En esa conversación, añadió que no prestaba demasiada atención a los comentarios que recibe en las redes sociales.

Aquella entrevista mostró a Tommasi en un momento de reconstrucción personal. El actor remarcó que recurrió a terapia psicológica, psiquiátrica y espiritual para atravesar episodios que afectaron su vida privada.

“Las cosas tienen que pasar y no podemos quedarnos en el mismo asunto”, afirmó. Sus palabras estuvieron referidas al cierre de una etapa marcada por conflictos con su expareja.

La relación con Óscar Ruiz terminó entre denuncias y acusaciones públicas

Una parte relevante de la historia sentimental de Alejandro Tommasi estuvo ligada a Óscar Ruiz, con quien mantuvo una relación durante 14 años y contrajo matrimonio. El vínculo terminó en medio de acusaciones cruzadas y un proceso judicial que el actor hizo público.

Infobae recordó en 2022 que la pareja se casó en 2011. Tommasi contó en entrevistas televisivas que, antes de formalizar la relación, había descubierto presuntas infidelidades y buscó darle estabilidad al vínculo mediante el matrimonio.

El actor sostuvo que nunca había deseado casarse, ni con un hombre ni con una mujer, porque consideraba que su mayor compromiso era con su carrera. Pese a ello, decidió avanzar con la unión legal en un contexto que, según su relato, ya tenía tensiones.

Tommasi también afirmó que hubo discusiones y falta de apoyo dentro de la pareja. El artista señaló que el divorcio se concretó años después y que, tras la separación, comenzó una disputa pública con Ruiz.

El actor negó las acusaciones de agresión y alcoholismo que, según dijo, fueron difundidas por su exesposo. Además, aseguró que recibió mensajes que interpretó como intentos de extorsión, una versión que Ruiz no había respondido en aquella publicación.

Qué es la pansexualidad y por qué el género no determina la atracción

La pansexualidad es una orientación sexual en la que una persona puede sentir atracción emocional, romántica o sexual hacia alguien sin que su género o identidad de género sea un factor determinante. La definición no implica que el género desaparezca ni que sea ignorado, sino que no limita la posibilidad de establecer un vínculo.

Las personas pansexuales pueden sentirse atraídas por hombres, mujeres, personas trans, no binarias, agénero u otras identidades. La conexión puede surgir por aspectos como la personalidad, los intereses compartidos, el afecto o el deseo, sin una restricción basada en categorías de género.

La pansexualidad suele compararse con la bisexualidad porque ambas reconocen la posibilidad de sentir atracción hacia más de un género. La diferencia planteada por la publicación es que la bisexualidad suele describirse como atracción hacia dos o más géneros, mientras que la pansexualidad no sitúa al género como un criterio central.

También existen ideas erróneas sobre esta orientación. Ser pansexual no significa sentir interés por todas las personas ni implica una conducta sexual determinada. Cada persona vive sus afectos, deseos y relaciones de manera individual. El término busca describir una experiencia de atracción que puede trascender las divisiones tradicionales vinculadas al género.

En el camino lleva a los tráileres, las carreteras y los traileros LGBT mexicanos a la carrera por el Óscar 2027 al retratar, desde Ciudad Juárez, la vida de hombres que enfrentan machismo, clandestinidad y soledad en el transporte de carga.

La película de David Pablos llega a renta digital después de que la AMACC la elige como representante de México para Mejor Película Internacional.

La ceremonia número 99 de los Premios Óscar se celebra el 14 de marzo de 2027. La elección coloca a la producción de Pablos en la ruta de los principales reconocimientos internacionales, tras su paso por Venecia, Valladolid y Morelia.

La cinta acumula 13 nominaciones a los Premios Ariel 2026, la mayor cifra entre las 151 producciones inscritas. Compite en categorías como Mejor Película, Mejor Dirección, Mejor Actor, Mejor Coactuación Masculina, Mejor Revelación Actoral y Mejor Guion Original.

David Pablos documenta durante una década las rutas del norte

En el camino es una road movie de 93 minutos filmada por completo en Ciudad Juárez, Chihuahua. David Pablos invierte 10 años en documentar las experiencias de camioneros que recorren las carreteras del norte mexicano.

El director recoge testimonios de hombres que transitan un sector donde la homosexualidad suele permanecer oculta. El gremio del transporte de carga arrastra códigos de masculinidad rígidos, con burlas, violencia y rechazo hacia quienes se apartan de la imagen tradicional del trailero.

En ese ambiente, algunos hombres viven una doble vida. Mantienen vínculos familiares o relaciones heterosexuales mientras encuentran, durante sus trayectos, espacios breves para expresar deseos y afectos que no muestran en sus comunidades.

La película no presenta esa reserva como un misterio abstracto. La coloca en cabinas, fondas, paraderos y cruces carreteros donde los personajes buscan una conversación, una compañía o un lugar para pasar la noche sin dar explicaciones.

Pablos trabaja con un reparto integrado en 99% por actores naturales, según ha explicado. La decisión acerca la película a los rostros y formas de hablar que el director encontró durante su investigación en las rutas fronterizas.

Las cachimbas aparecen como puntos de encuentro clandestino

Las cachimbas, paraderos y restaurantes al pie de carretera ocupan un sitio central en las historias de traileros LGBT. Son lugares de descanso para choferes que pasan días lejos de casa, pero también funcionan como puntos de encuentro marcados por la discreción.

En esos espacios convergen camioneros solos, trabajadores de los negocios y jóvenes en condiciones precarias. Algunos recurren al trabajo sexual de supervivencia, mientras otros buscan afecto o sexo lejos de la vigilancia de familiares, compañeros de trabajo o autoridades locales.

La relación entre el deseo y la clandestinidad atraviesa el relato de En el camino. La historia sigue a Veneno, un joven que vive entre paradores, vende droga al menudeo y ofrece favores sexuales a camioneros que cruzan por la frontera norte.

Víctor Prieto interpreta a Veneno en su primer trabajo frente a cámara. El personaje convence a Muñeco, un trailero solitario, de llevarlo en su unidad. Lo que comienza como un acuerdo de conveniencia se convierte en una relación que ambos deben esconder.

Osvaldo Sánchez interpreta a Muñeco, un transportista con esposa e hijos. Su personaje expresa la tensión entre la vida familiar que sostiene fuera de la carretera y el vínculo que construye durante un trayecto que modifica sus planes.

La cabina del tráiler funciona como casa y refugio

Las cabinas de los tráileres son más que una herramienta de trabajo. Para muchos conductores se convierten en casa móvil, dormitorio, comedor y espacio de descanso durante jornadas que pueden extenderse por varios estados.

En el universo que aborda la película, ese espacio también permite una intimidad que los personajes no encuentran en otros lugares. Las luces neón, los adornos, la música y los objetos personales transforman la cabina en una extensión de quien la maneja.

Ahí pueden establecerse reglas distintas a las del pueblo, la familia o el sitio de carga. La cabina ofrece una frontera momentánea frente a las miradas ajenas, aunque nunca elimina los peligros que acompañan el trayecto.

La historia de Veneno y Muñeco toma esa ruta. Veneno arrastra una deuda con grupos criminales, mientras Muñeco enfrenta el riesgo de que su vida fuera del tráiler choque con la relación que sostiene en carretera. La huida se vuelve la única salida para ambos.

El desarraigo también forma parte de estas experiencias. Los recorridos largos separan a los choferes de sus familias y los colocan en rutas donde hay inseguridad, consumo de sustancias y violencia. La búsqueda de compañía aparece como una respuesta a esa distancia.

Venecia, Morelia y los Ariel colocan a la cinta rumbo al Óscar

En el camino tuvo su estreno mundial el 4 de septiembre de 2025 en la sección Orizzonti del Festival Internacional de Cine de Venecia. La película obtuvo el premio a Mejor Película de esa sección y el Queer Lion Award, destinado a obras con temática LGBTQ+.

Después pasó por la 70ª Semana Internacional de Cine de Valladolid y el 23 Festival Internacional de Cine de Morelia. En Morelia, Víctor Prieto y Osvaldo Sánchez recibieron los premios a Mejor Actor, mientras Ximena Amann ganó Mejor Fotografía.

La película llegó a salas mexicanas el 3 de junio de 2026, distribuida por Cinépolis Distribución. Se exhibió en 173 pantallas, permaneció 11 semanas en cartelera y registró 55,073 asistentes antes de su salida a plataformas digitales.

El filme está disponible para renta o compra en Prime Video, Apple TV, YouTube Movies y Claro Video, de acuerdo con la disponibilidad para México. Hasta ahora no existe una fecha confirmada para su incorporación a un catálogo por suscripción.

La jueza federal Cynthia Valenzuela desestimó el lunes 1 de septiembre de 2026 la demanda del Departamento de Justicia de Estados Unidos (DOJ) contra California por permitir que estudiantes transgénero compitan según su identidad de género. El fallo cierra el caso en primera instancia y es una derrota para la administración de Donald Trump, que durante más de un año intentó prohibir la participación de niñas transgénero en equipos femeninos en California.

La decisión beneficia directamente al Departamento de Educación de California y a la Federación Interescolar de California (CIF), los dos organismos que el DOJ había llevado a juicio. Ambas entidades administran y supervisan los programas deportivos escolares en uno de los estados más poblados del país.

Por qué el Departamento de Justicia cuestionó las reglas deportivas de California

En julio de 2025, el DOJ interpuso la demanda con el argumento de que las políticas de California vulneraban el Título IX, la ley federal de 1972 que prohíbe la discriminación por sexo en cualquier programa educativo que reciba financiamiento del gobierno federal. La postura del gobierno fue que esa norma obliga a las escuelas a definir la elegibilidad deportiva sobre la base del sexo biológico, no de la identidad de género.

La demanda se construyó en torno a la participación de cinco atletas transgénero en competencias escolares y sostuvo que su presencia quitaba oportunidades a otras alumnas, según consignó The Guardian. Como medida de presión, el DOJ amenazó con retirar 44.300 millones de dólares en fondos federales destinados al sistema educativo estatal si California no modificaba sus políticas, según informó el Los Angeles Times.

La posibilidad de perder esa suma habría afectado a casi 6 millones de estudiantes del sistema público K-12.

Los fundamentos del fallo sobre el Título IX y los fondos federales

Valenzuela, designada por el presidente Joe Biden, concluyó que el Título IX y sus regulaciones no establecen de manera clara una obligación para California de excluir a las atletas transgénero de los equipos femeninos. En su resolución, la magistrada señaló que el gobierno federal no había notificado al estado, con la precisión que la ley exige, que mantener políticas de inclusión supondría la pérdida del financiamiento federal.

La jueza solo analizó si el Título IX y sus reglamentos exigían a California excluir a niñas transgénero de equipos femeninos para recibir fondos. Respondió que no. Consideró que el estado no tuvo “notificación clara” de que esa exclusión era requisito para el financiamiento federal y que ninguna decisión judicial posterior, incluida la de la Corte Suprema de junio de 2026, lo aclaró.

La magistrada también destacó que el gobierno federal modificó sus propias directrices sobre este asunto en múltiples ocasiones durante la última década, lo que reforzó su conclusión de que la posición oficial nunca fue inequívoca.

Qué dijo la Corte Suprema de Estados Unidos y por qué no definió el caso de California

Dos meses antes del fallo de Valenzuela, la Corte Suprema de Estados Unidos avaló, por su mayoría conservadora, legislaciones de Virginia Occidental e Idaho que impiden la participación de niñas transgénero en equipos femeninos. Esa decisión fue invocada por el DOJ como respaldo a su postura.

Valenzuela indicó que la Corte Suprema permitió a esos dos estados mantener restricciones, pero no ordenó una prohibición nacional ni resolvió si el Título IX autoriza o impide que atletas transgénero integren equipos femeninos. La Corte aclaró que su decisión no abordaba esa “cuestión distinta”. Por eso, ni ese fallo ni otra jurisprudencia obligaban a California a seguir el criterio de Virginia Occidental e Idaho.

Las políticas de California para estudiantes transgénero en el deporte escolar

California garantiza desde 2013 que los estudiantes transgénero integren equipos deportivos escolares según su identidad de género. La política fue eje de campaña de grupos conservadores.

Más de 20 estados aprobaron leyes similares; otros tantos, normas opuestas. Por presión federal, la CIF cambió sus reglamentos: atletas transgénero pueden competir, pero no desplazar a cisgénero en clasificaciones ni podios, donde deben compartir el lugar con el siguiente cisgénero en el marcador.

El caso más visible fue el de AB Hernández, atleta transgénero de pista y campo a quien el presidente Trump exigió excluir del campeonato estatal. Hernández compitió, obtuvo varias medallas y las compartió con las atletas cisgénero que habrían ocupado esas posiciones en su ausencia; en 2026 repitió esa actuación con idéntico resultado.

Reacciones y apelación pendiente

El DOJ expresó su “decepción” por el fallo y anunció que evalúa una apelación; la CIF y el Departamento de Educación estatal declinaron comentar. Rainbow Families Action celebró la decisión y, según The Guardian, advirtió que varios distritos habían recibido presiones para ignorar la ley estatal y anticiparse a órdenes ejecutivas federales.

Trevor Norcross, padre de Lily Norcross —atleta de pista citada por el DOJ en la demanda—, declaró al Los Angeles Times que es “momento de volver a apoyar y disfrutar el deporte femenino en lugar de intentar destruirlo” y calificó el fallo como prueba de que la administración Trump “se extralimitó desde el inicio de su mandato”.

El caso no está cerrado: si el DOJ recurre ante el Tribunal de Apelaciones del Noveno Circuito, ese tribunal podría emitir un pronunciamiento de mayor alcance sobre el Título IX. Mientras tanto, las reglas para atletas transgénero varían según el estado y el debate continúa en los tribunales y cuerpos legislativos de todo el país.

El cantante venezolano La Cruz anunció concierto en la Ciudad de México el viernes 25 de septiembre de 2026, donde presentará su disco “El Nene Vol. 2” en el recinto Kilens.

El evento, programado de 20:00 a 22:00 horas, busca reunir a seguidores de la música urbana y la comunidad LGBTQ+ con un espectáculo enfocado en la libertad, la autoexpresión y la inclusión. Los boletos ya están disponibles en plataformas digitales, además de una experiencia especial de Meet & Greet para quienes desean conocer al artista.

La Cruz: pionero del reggaetón gay en Latinoamérica

La Cruz se posiciona como una de las voces más visibles del reggaetón gay, llevando su propuesta sin etiquetas a escenarios internacionales. En los últimos años, el artista originario de La Guaira, Venezuela, ha ganado notoriedad tras volverse viral por su video musical “Quítate la ropa”, donde muestra una fantasía gay en un vestuario. Este hecho marcó el inicio de una carrera que ha contado con el respaldo de figuras como Karol G, Young Miko y Danny Ocean.

El cantante narra que, desde su infancia, la música de pioneros como Ivy Queen y Arcángel marcó su vida, aunque lamenta la falta de perspectiva gay en el género durante sus primeros años. “El club no es solo fiesta, es un espacio donde mucha gente encuentra quién es”, afirma La Cruz sobre el sentido de su nuevo material.

“El Nene Vol. 2”: un EP de ocho canciones centrado en identidad y libertad

El nuevo EP de La Cruz, titulado “El Nene Vol. 2”, incluye ocho canciones que abordan temas como el deseo, la identidad y la libertad. Destaca la canción “Te Perdí”, dedicada a la comunidad LGBTQ+ y a las víctimas del club Pulse en Estados Unidos. Este tema representa uno de los momentos más personales en la carrera del cantante, consolidando su papel como referente para una nueva generación dentro del género urbano.

El disco fusiona el género urbano con influencias de club, funk brasileño y atmósferas oscuras. La Cruz utiliza la música para contar historias profundas, destacando el contraste entre la celebración y el duelo, y reivindicando la noche como refugio de libertad e identidad. “Este EP es una noche que nunca se termina. No estoy contando historias perfectas, estoy contando lo que realmente pasa”, comentó el artista.

El recorrido musical inicia con “Invierno”, sigue con “+ Lindo” y celebra el empoderamiento femenino en “Gata Negra”. Culmina con “Sírveme”, colaboración con la brasileña Gloria Groove.

Detalles de la presentación: fecha, lugar y precios

El concierto de La Cruz en la Ciudad de México está programado para el viernes 25 de septiembre de 2026, en el recinto Kilens, ubicado en 101 Londres, Colonia Juárez, CDMX 06600. El acceso general para el evento se encuentra disponible a través de Eventbrite y otras plataformas digitales.

Quienes deseen una experiencia exclusiva pueden adquirir un boleto para el Meet & Greet, con un costo de 300 pesos más 24.33 pesos de tarifa. Esta entrada permite conocer al artista y tomarse una foto profesional, la cual será posteriormente compartida en las redes sociales de @starpromx. Es importante señalar que el acceso al Meet & Greet no incluye la entrada general al concierto, por lo que es necesario contar con ambos boletos para vivir la experiencia completa.

Las ventas estarán abiertas hasta el mismo día del evento, siempre que haya disponibilidad.

De la independencia al reconocimiento internacional

El crecimiento de La Cruz se ha dado en un contexto de mayor visibilidad para artistas LGBTQ+ en la música urbana, tras la irrupción de figuras como Kevin Fret y un incremento de mujeres lesbianas y hombres gay en el reggaetón. El cantante expresa: “Honestamente, estoy orgulloso de quién soy todo el año. Hablo abiertamente sobre mi sexualidad porque para mí eso es lo normal”.

La Cruz ha logrado convertir su propuesta en un espacio donde la comunidad LGBTQ+ es protagonista, usando letras y puestas en escena que desafían los estereotipos. Su llegada a la Ciudad de México responde al impulso de una audiencia que busca representación y libertad en la música urbana.

Cómo llegar a Kilens desde el metro Insurgentes

Para quienes asistan al concierto, el recinto Kilens se localiza en una de las zonas más céntricas de la CDMX. Desde la estación Insurgentes de la Línea 1 del Metro, se puede llegar caminando por la avenida Chapultepec hasta la calle Londres. El trayecto dura aproximadamente 12 minutos a pie, permitiendo fácil acceso para los asistentes.

Miss Abby OMG se convierte en la tercera eliminada de la competencia Drag Race México: Latina Royale este 27 de agosto, luego de una eliminación marcada por tensiones y estrategias entre concursantes.

La noticia la confirmó la propia artista en una entrevista con Infobae México, donde relató el proceso de su llegada al programa, el ambiente entre las participantes y el desenlace de su salida, motivada en parte por conflictos previos con otras integrantes.

Miss Abby OMG: origen y trayectoria internacional

Henrique dos Santos, conocido mundialmente como Miss Abby OMG, nació en Brasil y desarrolló su carrera drag en los Países Bajos, donde obtuvo relevancia en la primera temporada de Drag Race Holland al llegar a la final. Además de su paso por la televisión neerlandesa, participó como jueza en el show Make Up Your Mind y recientemente se sumó al elenco internacional de Drag Race México: Latina Royale.

Miss Abby OMG destaca por hablar varios idiomas y por su presencia en diferentes países. En entrevista con Infobae México, explicó que recibió la invitación para Latina Royale mientras estaba de vacaciones en Brasil: “Estaba en la playa de Copacabana, en mi sunga, disfrutando del sol y me llamaron. Dije: ‘Sí, sí, vamos’”. A partir de ese momento, comenzó su preparación con ayuda de amigos y diseñadores, quienes la apoyaron económicamente para mostrar su versión “más evolucionada”.

Eliminadas previas y formato especial

La temporada actual no es regular, sino un formato all-stars que reúne a participantes de distintos países. Miss Abby OMG compartió que este tipo de competencia exige mayor inversión y preparación: “No es una temporada normal, es un all-star. Tienes que mostrar tu mejor versión ahora”.

Antes de su salida, el programa eliminó a Barbie Q en el episodio 2 y a DesiRée Beck en el episodio 3, integrando una lista de eliminadas que refleja la exigencia del formato especial.

Dinámica interna y ambiente en el set

Miss Abby OMG relató que su primera impresión al llegar al set fue el alto nivel del elenco, compuesto mayoritariamente por mexicanas y participantes de otros países latinoamericanos. “Lo primero que pensé fue: el nivel aquí es muy alto. Me voy a tener que poner más”, dijo a Infobae México.

Acostumbrada a ver todas las versiones de Drag Race, Miss Abby OMG comparó la edición mexicana con la holandesa: “La diferencia que sentí es que en Drag Race México era más telenovelesco, más latino. Hasta la forma de filmar lo hacía parecer una telenovela. El Drag Race Holland se veía como una serie holandesa, muy rígida”. Aseguró que la experiencia en la versión latina le resultó más atractiva.

Conflicto con Matraka y desenlace de la eliminación

La eliminación de Miss Abby OMG estuvo marcada por un conflicto con Matraka, otra de las concursantes. La brasileña-holandesa explicó que el problema comenzó cuando Matraka envió a casa a DesiRée Beck, una de sus mejores amigas: “De ahí ya quedó como un rencor, una molestia. Yo estaba pensando: si me toca a mí, te la juego a ti. Es normal si una persona manda a su mejor amiga a casa”.

Sobre el momento de la eliminación, Miss Abby OMG afirmó: “No me lo pensé. Creo que hasta cuando veo cómo fui eliminada, no me doy cuenta. Ella fue más lista”.

Recepción del público mexicano y proyectos futuros

Miss Abby OMG reconoció el cariño del público mexicano tras su participación en Latina Royale: “El público mexicano ha sido un amor conmigo. Me están llevando muy bien. Antes ya tenía fans mexicanos. He trabajado con muchas marcas mexicanas aquí en Holanda. Me siento ya, por decir, diez por ciento mexicana”.

Luego de su eliminación, la artista planea visitar México para presentarse en shows y DJ sets: “Quiero irme a México, así que quiero saberlo todo”, expresó a Infobae México.

La organización estadounidense Log Cabin Republicans anunció que dejará de apoyar públicamente las causas transgénero para concentrar su labor únicamente en la defensa de los derechos de lesbianas, gays y bisexuales. El cambio quedó confirmado por el presidente de la junta directiva, Ross Hemminger, quien detalló que la decisión responde a una redefinición de prioridades internas y coincide con nuevas restricciones a los derechos trans impulsadas por el gobierno del presidente Donald Trump.

La determinación se produce en un contexto político especialmente hostil para la comunidad trans en Estados Unidos. En los últimos meses, la administración Trump ha emitido directivas para limitar el reconocimiento legal de la identidad de género y ha amenazado con cortar fondos federales a instituciones educativas que promuevan políticas inclusivas.

Diversas organizaciones de derechos civiles han advertido que estas medidas han agravado la vulnerabilidad y el clima de inseguridad para las personas transgénero en el país.

El giro de los Log Cabin Republicans

Log Cabin Republicans, una agrupación fundada en los años 70 para promover la igualdad de derechos de personas homosexuales y bisexuales dentro del Partido Republicano, comunicó el cambio de rumbo a través de un ensayo publicado por su presidente. “El consejo de directores ha votado para concentrar nuestra labor específicamente en cuestiones de orientación sexual y valores conservadores”, escribió Hemminger. La organización, que había incluido la causa trans en 2015, dejará de abogar por estos derechos y se define ahora como una agrupación “LGB”.

Según Hemminger, la actual agenda transgénero representa “una ideología de género radical”, en aparente ruptura con los principios que inspiraron la creación del grupo. Aunque la membresía permanecerá abierta a cualquier conservador, la acción política nacional se enfocará en asuntos como matrimonio igualitario, adopción, servicio militar, igualdad legal y libertad religiosa para lesbianas, gays y bisexuales.

El anuncio se realizó el 25 de agosto, a través de publicaciones oficiales y medios estadounidenses como Reuters y The New York Times. El giro estratégico coincide con protestas, debates y medidas legislativas en varios estados, donde gobernadores republicanos han impulsado restricciones al acceso de personas trans a derechos básicos como la atención médica, el deporte escolar y el uso de baños públicos de acuerdo con la identidad de género.

Los motivos detrás de la decisión

La organización justifica su decisión en la necesidad de “volver a las raíces” del activismo LGB dentro del espacio conservador. Hemminger sostuvo que la ampliación de la agenda para incluir temas trans ha generado divisiones internas y desviado el foco de los desafíos concretos de la población LGB. “Después de un diálogo profundo con la membresía, el consejo determinó que la organización debe responder al llamado de su base”, afirmó el portavoz a Reuters.

Desde la perspectiva de los Log Cabin Republicans, la defensa de los derechos de lesbianas, gays y bisexuales sigue siendo un reto dentro del Partido Republicano, y la inclusión de causas transgénero habría diluido la eficacia de su acción política.

Contexto: políticas federales y clima social

La decisión ocurre en paralelo a una serie de acciones del gobierno federal para restringir derechos trans. La administración Trump ha emitido directivas que exigen el reconocimiento legal exclusivo de dos sexos —masculino y femenino— y ha iniciado investigaciones contra escuelas y universidades que mantienen políticas inclusivas para personas trans. El Departamento de Educación ha reiterado que los recortes de fondos buscan “garantizar el cumplimiento de la ley federal”.

A nivel estatal, varios gobernadores republicanos han promovido leyes que impiden a menores de edad acceder a tratamientos de afirmación de género y limitan la participación de personas transgénero en deportes escolares, entre otras restricciones.

Repercusiones: reacciones de la sociedad civil y la administración

El anuncio de los Log Cabin Republicans fue recibido con duras críticas por parte de organizaciones de derechos civiles y grupos LGBTQ+. Voceros de la American Civil Liberties Union (ACLU) y Human Rights Campaign advirtieron que la medida “profundiza la fragmentación interna” y “debilita la protección colectiva” del movimiento en un contexto de amenazas crecientes. “Este tipo de decisiones envía un mensaje peligroso: que existen derechos de primera y segunda clase dentro de la diversidad sexual”, declaró un portavoz de Human Rights Campaign a Reuters.

Por su parte, la administración Trump defendió las nuevas restricciones como un intento de “proteger la integridad de las instituciones y la verdad biológica”, según comunicados oficiales. Funcionarios federales aseguran que las investigaciones buscan garantizar derechos para “todos los estudiantes”, aunque activistas trans sostienen que las políticas oficiales han incrementado la discriminación y el aislamiento social.

Testimonios y antecedentes

Ross Hemminger, presidente de Log Cabin Republicans, defendió la decisión como “un regreso al mandato original” del grupo, fundado para combatir la discriminación contra gays y lesbianas en el seno del Partido Republicano. La inclusión de la agenda trans, adoptada en 2015, fue considerada por algunos miembros como un avance necesario, pero también generó resistencia entre quienes consideran que las demandas de la población transgénero requieren estrategias políticas distintas.

Activistas y miembros de agrupaciones trans han manifestado preocupación por la reducción de apoyos institucionales en momentos de vulnerabilidad política. “La exclusión por parte de aliados históricos puede agravar la situación de quienes ya sufren políticas hostiles y estigmatización”, afirmó un activista trans a Reuters.

La boda temática de Jorge Carbajal genera revuelo en redes sociales al aparecer vestido de novia y ver interrumpida la ceremonia por su compañero El Filip el pasado sábado 22 de agosto, en un evento que mezcla espectáculo y convivencia con seguidores.

El festejo, que cada año adopta un tema distinto y permite la venta de boletos al público, no culminó con un enlace civil, pero sí mantuvo la fiesta y la interacción con los asistentes.

El show de la “boda” y la interrupción de El Filip

El evento inició con Jorge Carbajal luciendo un vestido blanco de novia, entrando al ritmo de “Matrimonio y enfado” ante decenas de invitados. El acto formal parecía inminente con el juez Alfredo Campos listo para oficiar la ceremonia civil.

Sin embargo, el conductor y amigo El Filip irrumpió el acto y exclamó que “no podían casarse porque tienen hijos”, lo que provocó una trifulca. La boda civil finalmente no se realizó, aunque eso no detuvo la celebración musical y el tradicional pastel, de acuerdo con información de TVNotas.

La verdad detrás del evento: un espectáculo anual

La supuesta boda de Jorge Carbajal forma parte de una tradición de fiestas temáticas que el youtuber organiza cada año, con meses de anticipación y venta de boletos. En esta edición, el “novio” fue Richard, pero la dinámica del show incluyó la intervención de El Filip, que se disputó el cariño de Carbajal frente al público. “Todo esto es show”, reconoce el propio conductor, quien utiliza estos eventos para convivir y entretener a sus seguidores a través de dinámicas, música y sorpresas.

Jorge Carbajal: trayectoria y presencia en redes

Originario de la alcaldía de Iztapalapa, Jorge Carbajal inició en medios en 1997 gracias al apoyo de Juan José Origel y trabajó como productor y conductor en “Hablar por hablar” junto a Martha Figueroa y Daniela Toledano. Posteriormente, se desempeñó como paparazzi y colaborador para programas de televisión en México, España y Estados Unidos, incluyendo El Gordo y la Flaca y Escándalo TV de Univision.

Actualmente, Carbajal dirige y conduce el programa En Shock en el canal de YouTube Productora 69, además de otros proyectos como Jorgito Carbajal, Mochileando Ando y Glu Glu Lovers. La fiesta temática, como la “boda” de este año, se suma a su propuesta de interacción con seguidores y contenido de entretenimiento.

Dinámica y repercusión entre seguidores

La fiesta temática de Jorge Carbajal reúne a seguidores y personalidades del medio, quienes participan en la experiencia y generan contenido viral en redes. La interrupción de El Filip y la disputa simbólica por el “amor” del conductor forman parte del guion planeado con anticipación, reforzando el carácter de espectáculo. La venta de boletos y la organización con meses de preparación reflejan el impacto e interés que genera cada edición entre la comunidad digital.

En México, miles de personas migrantes que pertenecen a la comunidad LGBT —o, en lenguaje más incluyente, con identidades diversas por SOGIESC (orientación sexual, identidad o expresión de género y características sexuales)— buscan refugio huyendo de violencia, discriminación y exclusión tanto en sus países de origen como a lo largo de las rutas migratorias.

De acuerdo con el informe: Contabilizar para proteger: Junio 2026 recomendaciones para la visibilización estadística de personas SOGIESC en contextos de movilidad humana en México, del Instituto para las Mujeres en la Migración A.C. (IMUMI), no solo enfrentan peligros específicos por su orientación sexual o identidad de género, sino que además, sufren por la falta de registros y datos sólidos que permitan dimensionar su situación y garantizar sus derechos.

La problemática, según el documento, inicia en el reconocimiento mismo de estas personas. El sistema mexicano no las observa de manera diferenciada.

La ausencia de variables sobre SOGIESC en censos, encuestas y bases de datos migratorios estatales impide desarrollar políticas públicas efectivas que atiendan su realidad, agravando su vulnerabilidad.

El Instituto Nacional de Migración y la Unidad de Política Migratoria, Registro e Identidad de Personas han admitido que no cuentan con datos sobre nacionalidad, edad, género y orientación sexual para describir los flujos migratorios de esta comunidad. Una omisión clave. Sin medición, no hay protección.

El recorrido comienza, frecuentemente, con la expulsión forzada por violencia generalizada, crímenes de odio, amenazas de pandillas, violencia institucional y discriminación sistemática en la familia, la escuela y el trabajo.

Solamente en Centroamérica, 543 personas LGBTIQ+ han muerto de manera violenta en Honduras en veinte años (2004-2024) y el 88% de las solicitantes de asilo de Honduras, Guatemala y El Salvador sufrieron violencia sexual y de género en sus países de origen, según ACNUR.

A esto se suma la falta de atención en México. Aunque el número de personas solicitando refugio aumenta cada año —de mil 112 solicitudes de asilo por motivos SOGIESC entre 2020 y 2025, las personas SOGIESC representan apenas el 0.21% de las solicitudes, evidencia del subregistro motivado por miedo, desconfianza en las instituciones y falta de protocolos.

Los trámites migratorios son largos e inciertos, y existen muy pocos albergues que ofrezcan atención especializada, mientras abundan los testimonios sobre violencia ejercida por autoridades y exclusión en refugios y centros de atención.

Las organizaciones civiles —como Fundación Arcoíris, Una Mano Amiga y la transactivista Alexandra R DeRuiz— documentan que el tránsito de las personas SOGIESC está marcado por la precariedad.

Las mujeres trans, particularmente, sufren violencia sexual, discriminación y se ven obligadas a ejercer trabajo sexual para sobrevivir, situación agravada por la falta de alternativas laborales y educativas. El miedo obliga a muchas personas a ocultar su identidad; quienes deciden visibilizarse, enfrentan mayor riesgo de ataques.

La integración social y la vida digna son retos casi inalcanzables: se enfrentan a discriminación en empleo, vivienda y salud.

En la mayoría de los casos, ni siquiera pueden acceder a tratamientos médicos necesarios, como hormonización para personas trans o medicamentos para personas con VIH. Esto genera aún más desplazamientos y una sensación perpetua de no tener un lugar seguro donde ser quien se es.

Todo esto ocurre mientras México y la región carecen de esfuerzos sistemáticos para generar estadísticas interseccionales y desagregadas sobre género, orientación sexual y movilidad.

Las escasas herramientas existentes —como la Encuesta Nacional sobre Diversidad Sexual y de Género (ENDISEG) y la Encuesta Nacional sobre Discriminación (ENADIS)— no recogen suficiente información sobre la experiencia LGBT en movimiento.

El resultado: una profunda invisibilidad estadística que perpetúa la discriminación y excluye a las personas SOGIESC del diseño de políticas públicas y acciones de protección, incluso cuando el marco legal nacional e internacional obliga al Estado mexicano a reconocer, proteger y respetar los derechos de todas las personas, sin distinción.

Frente a esto, el Instituto para las Mujeres en la Migración (IMUMI) llama a recolectar datos específicos sobre violencia contra personas SOGIESC en todos los instrumentos estadísticos nacionales y migratorios, adoptar un enfoque interseccional y crear protocolos de atención y registro que no revictimicen ni vulneren a quienes ya sufren múltiples formas de violencia.

Enfatizaron que reconocerlas es el primer paso para protegerlas y garantizar que nadie quede atrás.

“En una sociedad que nos educa para la vergüenza, el orgullo es una respuesta política”. En esa frase, Carlos Jáuregui resumió la convicción que guio toda su militancia: frente al silencio y la discriminación, mostrarse también podía ser una forma de luchar. Desde esa premisa, convirtió la visibilidad de las personas homosexuales en una herramienta para llevar sus reclamos al espacio público y al debate sobre los derechos civiles.

El 20 de agosto de 1996, Jáuregui murió en Buenos Aires a los 38 años por complicaciones vinculadas al VIH. Su vida se apagó mientras trabajaba activamente para que la nueva Constitución de la Ciudad de Buenos Aires incluyera la orientación sexual entre las causas protegidas contra la discriminación. Diez días después, gracias al reclamo de sus compañeros activistas, esa garantía quedó incorporada formalmente en el artículo 11 del texto constitucional porteño.

Había sido el primer presidente de la Comunidad Homosexual Argentina, había fundado Gays por los Derechos Civiles y encabezado la primera Marcha del Orgullo de Buenos Aires. Su recorrido unió la exposición pública, la organización política y la lucha por derechos que, hasta entonces, no tenían reconocimiento legal.

De la historia medieval a la militancia

Carlos Luis Jáuregui nació en La Plata el 22 de septiembre de 1957. Fue hijo de Carlos José Jáuregui, abogado, y Elsa Guás, maestra. Creció en un barrio de familias italianas y estudió en el Colegio Arzobispal José Manuel Estrada. A los 16 años tuvo su primera relación sentimental con Matías, con quien compartió cuatro años. En 1975 ingresó a la carrera de Historia de la Universidad Nacional de La Plata, donde se graduó y convirtió en ayudante de la cátedra de Historia Medieval. En paralelo, trabajó como profesor de Historia Argentina e Instrucción Cívica.

Su fascinación por el francés lo hizo no solo estudiar sino dominar el idioma y, a comienzos de los años 80, el deseo de caminar las calles de París lo hizo armar las valijas para profundizar su formación en Historia Medieval en la prestigiosa École Pratique des Hautes Études. Su tiempo en Europa le permitió recorrer diversos países del continente y viajar luego a Estados Unidos. Pero, el verdadero punto de inflexión en su vida ocurrió en París, donde participó por primera vez de una marcha del Orgullo, en 1981.

Lo que veía delante de sus ojos eran escenas que contrastaba con la Argentina que había dejado atrás. Jáuregui vio a personas homosexuales, trans y travestis ocupando las calles, reclamando derechos y haciendo visible una identidad que en su país todavía estaba atravesada por el miedo. Años después recordaría aquella experiencia como el momento en que comprendió que era posible vivir la sexualidad de otra manera. Al año siguiente, en 1982, regresó y poco después se instaló en Buenos Aires. Retomó brevemente la docencia en La Plata, pero esa vocación académica comenzó a quedar en segundo plano. Había una urgencia mayor en su mente.

En diciembre de 1983, la democracia había regresado al país con el gobierno de Raúl Alfonsín, pero eso no detuvo la persecución policial contra los homosexuales. Los edictos de la Policía Federal habilitaban detenciones y razias, incluso en bares y otros lugares de encuentro. Entonces entendió que la recuperación de las libertades democráticas no eran completas si no incluía a las personas homosexuales y que esa lucha podía aliarse con el movimiento de derechos humanos, ya firmemente instalado.

El quiebre definitivo —en si vida y en la sociedad argentina— llegó en abril de 1984, cuando participó activamente en la fundación de la Comunidad Homosexual Argentina (CHA), de la cual fue su primer presidente. Desde allí tejió alianzas con los organismos de derechos humanos e instaló la discriminación por orientación sexual en el debate público. Su gran apuesta política fue disruptiva para la época: convencer al movimiento de que era hora de salir de las sombras y empezar a exigir derechos a cara descubierta, poniendo el cuerpo, el nombre y la propia historia en pos de un bien mayor.

Más que salir del closet: poner el nombre y la cara en público

Jáuregui entendía que la visibilidad no era solamente una cuestión de exposición personal. En la década del 80, muchas personas homosexuales ocultaban su orientación sexual para conservar el trabajo, evitar conflictos familiares o protegerse de la violencia institucional, por eso mostrarse significaba disputar el lugar asignado por la sociedad. Por eso decidió llevar la discusión a los medios de comunicación.

En mayo de 1984 apareció en la tapa de la revista Siete Días junto al activista Raúl Soria: “Los riesgos de ser homosexual en la Argentina”, decía la tapa, en grandes letras amarillas. La imagen de dos hombres mostrando públicamente su vínculo sentimental rompía con el silencio que rodeaba a la homosexualidad: fue poner luz a tanta sombra y vergüenza de ser quienes eran. Jáuregui puso su nombre y su cara al servicio del reclamo que defendía.

Desde la CHA también construyó vínculos con organismos que habían denunciado los crímenes de la dictadura. En septiembre de 1984 participó de la movilización vinculada con la entrega del informe Nunca Más y mantuvo contactos con la CONADEP, la Subsecretaría de Derechos Humanos y otros espacios. En ese contexto comenzó a denunciar la persecución sufrida por homosexuales durante la dictadura y a reclamar que esas víctimas también formaran parte de la memoria sobre el terrorismo de Estado.

La estrategia mediática continuó en diarios y programas de televisión. El 1 de abril de 1985, la CHA publicó en Clarín una solicitada titulada “Con discriminación y represión no hay democracia”. Jáuregui buscaba instalar una idea que atravesaría toda su militancia: la igualdad de las personas homosexuales no podía quedar reducida a una cuestión privada, porque la discriminación también era un problema de derechos humanos.

En febrero de 1987 publicó Homosexualidad en Argentina —su primer y único libro—, dedicado a Pablo Azcona (su pareja, que murió meses después), sus compañeros de militancia y las Madres de Plaza de Mayo. Ese mismo año dejó la conducción de la CHA por diferencias con el rumbo que había tomado la organización y por su decisión de profundizar una estrategia política más confrontativa. Su salida no significó un alejamiento del activismo: abrió una nueva etapa, en la que buscaría llevar esos reclamos directamente al terreno legislativo y político.

El duelo que se convirtió en su militancia por los derechos LGBT

En septiembre de 1984, Jáuregui conoció a Pablo Azcona. Iniciaron una relación casi de inmediato y convivieron durante cuatro años. Cuando Azcona murió en 1988 por complicaciones vinculadas al sida, Jáuregui vivió una situación que excedía el duelo: como la legislación no reconocía a las parejas del mismo sexo, no tenía derechos sobre el departamento que habían compartido ni sobre los bienes construidos durante la convivencia. Para la ley no había vinculo legal ni desmostrable entre ellos...

Además de afrontar la muerte del amor de su vida, quedó sin una vivienda, situación que hizo que durante un tiempo debiera alojarse en casas de amigos. Años después, Jáuregui dijo que la epidemia del sida había desplazado las prioridades del movimiento: si antes la represión policial constituía una de las principales preocupaciones, ahora aparecían con fuerza problemas como la herencia y la falta de protección jurídica de las parejas. Aquello que había vivido en primera persona se convirtió así en un nuevo argumento para reclamar derechos.

A comienzos de los años 90 se instaló en el departamento de la calle Paraná, donde convivió con César Cigliutti y Marcelo Ferreyra, sus compañeros más cercanos de militancia, sus aliados políticos incondicionales y la familia elegida que lo contuvo en los momentos más difíciles de su vida. La vivienda se transformó también en un espacio de encuentro para militantes de distintas organizaciones y orientaciones: discutían estrategias, preparaban acciones callejeras y se construían vínculos entre grupos que buscaban ampliar la representación del movimiento y coordinar sus reclamos.

En 1991, Jáuregui, Cigliutti, Ferreyra y otros militantes fundaron Gays por los Derechos Civiles. Desde esa organización retomó la actividad pública con una agenda que incorporaba nuevas demandas, entre ellas el reconocimiento legal de las parejas del mismo sexo. De allí surgió el primer proyecto de unión civil, presentado en el Congreso por el diputado socialista Héctor Polino. La iniciativa no fue aprobada, pero llevó al ámbito legislativo una discusión que hasta entonces tenía poco y nada de espacio institucional.

El VIH volvió a atravesar su vida y también la de su familia. Su hermano Roberto Jáuregui, periodista y militante, contó públicamente su condición de portador del virus y trabajó incansablemente para combatir el estigma y la desinformación en torno a la epidemia. Murió en enero de 1994, a los 33 años. Volver a perder a un ser amado por el mismo virus, lo puso frente a una nueva realidad: debía reclamar derechos, atención médica y políticas públicas para quienes vivían con VIH.

En esos años, además, la articulación política comenzó a superar los límites de las organizaciones que tradicionalmente habían protagonizado el movimiento. Gays, lesbianas, travestis y transexuales fueron construyendo espacios comunes de participación, una convergencia que fue decisiva para las movilizaciones que vendrían. La militancia de Jáuregui avanzaba así desde la denuncia de la represión y la búsqueda de visibilidad hacia una agenda más amplia, centrada en la igualdad ante la ley y en el reconocimiento de derechos.

De las calles a la Constitución

El 3 de julio de 1992, Jáuregui encabezó junto con distintas organizaciones la primera Marcha del Orgullo Gay Lésbico de Buenos Aires. Cerca de 300 personas caminaron desde Plaza de Mayo hasta el Congreso en una movilización todavía pequeña, pero inédita para la ciudad. Muchas llevaban máscaras de cartón para ocultar sus caras por temor a ser reconocidas, perder sus empleos o sufrir represalias.

La convocatoria fue impulsada por Gays por los Derechos Civiles junto con otras organizaciones, mientras la Comunidad Homosexual Argentina no participó orgánicamente. La marcha reunió a grupos que hasta entonces habían desarrollado sus reclamos por separado e hizo de la visibilidad una herramienta política colectiva. Aquella primera movilización fue el punto de partida de una marcha que, desde entonces, continuaría realizándose cada año y que incorporaría progresivamente nuevas identidades, organizaciones y demandas.

Dos años después, Jáuregui llevó esa disputa por la visibilidad y la igualdad al terreno judicial. En 1994, el arzobispo de Buenos Aires, Antonio Quarracino, realizó declaraciones públicas contra los homosexuales y Jáuregui presentó una querella por discriminación. La acción no prosperó porque la legislación vigente no contemplaba la orientación sexual entre los motivos protegidos. La propia limitación de la ley mostraba entonces cuál debía ser uno de los siguientes objetivos del movimiento: conseguir que la protección contra la discriminación tuviera reconocimiento jurídico.

La oportunidad apareció con la reforma de la Constitución de la Ciudad de Buenos Aires. Jáuregui y otros militantes trabajaron para que el nuevo texto reconociera el derecho a ser diferente y prohibiera expresamente la discriminación por orientación sexual. El debate fue complejo porque distintos sectores se oponían a incorporar esa categoría, pero el activismo consiguió sostener el reclamo hasta llevarlo a la Convención Estatuyente. Jáuregui siguió involucrado en ese proceso incluso cuando su estado de salud ya era muy delicado.

Murió el 20 de agosto de 1996, a los 38 años, antes de conocer el resultado de aquella batalla. Días después, activistas ingresaron al recinto donde sesionaba la Convención con fotos de Jáuregui y reclamaron la aprobación de la cláusula antidiscriminatoria. El 30 de agosto fue aprobada la incorporación de la orientación sexual entre las causas de discriminación prohibidas y, posteriormente, quedó plasmada en el artículo 11 de la Constitución de la Ciudad de Buenos Aires. Una de las luchas que había sostenido hasta sus últimos días se convertía así en una garantía constitucional.

Su legado continuó ocupando el espacio público porteño. En 2010, una plaza del barrio de Constitución recibió su nombre; en 2012, la Legislatura estableció el 20 de agosto como Día del Activismo por la Diversidad Sexual y, en 2017, la estación Santa Fe de la Línea H pasó a llamarse Santa Fe-Carlos Jáuregui. Desde aquella primera marcha hasta esos reconocimientos, su trayectoria quedó ligada a una misma idea: la visibilidad no era solamente mostrarse, sino hacerse presente en el espacio público para reclamar igualdad y derechos.

Una inscripción grabada en una bala —“¡Oye, fascista! ¡ATRÁPALA!“— se convirtió el martes 18 de agosto en la prueba más directa presentada por los fiscales del caso Charlie Kirk para demostrar que el activista conservador fue atacado por sus ideas políticas. La fiscalía del condado de Utah calificó el grabado como una “referencia política manifiesta” en documentos judiciales publicados por AP, en un proceso que podría derivar en la pena de muerte para el acusado.

El asesinato ocurrió el 10 de septiembre de 2025 en la Universidad del Valle de Utah, en Provo, Utah, durante un evento público al que asistieron miles de personas. El acusado, Tyler Robinson, de 23 años, se entregó a las autoridades un día después del disparo. Enfrenta cargos que incluyen asesinato en primer grado agravado y aún no ha presentado una declaración formal de culpabilidad o inocencia ante el tribunal.

Quién era Charlie Kirk y qué pasó en la Universidad del Valle de Utah

Charlie Kirk fue el cofundador de Turning Point USA, una organización dedicada a movilizar el voto conservador entre jóvenes universitarios. Antes de su muerte, Kirk era una de las voces más reconocidas de la derecha estadounidense y desempeñó un papel activo en la campaña que llevó al presidente Donald Trump a un segundo mandato.

El 10 de septiembre, Kirk participaba en un evento en el campus de la Universidad del Valle de Utah cuando un disparo efectuado desde un techo cercano lo alcanzó de manera fatal. Miles de asistentes presenciaron el hecho o se encontraban en las inmediaciones al momento del ataque.

Robinson se entregó voluntariamente a las autoridades al día siguiente. Desde entonces, el caso se tramita ante el Cuarto Tribunal de Distrito de Utah, bajo la supervisión del juez Tony Graf.

Tyler Robinson, el acusado y las pruebas en su contra

Robinson tenía 23 años al momento de los hechos. Los investigadores lo vincularon al arma presuntamente utilizada en el crimen mediante análisis de ADN presentados durante una audiencia preliminar de cinco días celebrada en julio de 2026.

Según AP, esa misma prueba de ADN también lo conecta con la herramienta que habría usado para grabar los cartuchos de bala. La defensa cuestionó con insistencia la fiabilidad de esos análisis a lo largo de la audiencia.

Además del grabado en la bala, los fiscales presentaron dos elementos adicionales:

Un mensaje de texto en el que Robinson supuestamente escribió sobre Kirk: “Ya tuve suficiente de su odio. Hay odio que no se puede negociar”.

Una nota manuscrita que, según la acusación, Robinson dejó a su compañero de cuarto Lance Twiggs, en la que escribió: “Tuve la oportunidad de eliminar a Charlie Kirk y la aproveché”.

El debate sobre la motivación política

La motivación política del crimen es el eje central del proceso, porque de ella depende si Robinson puede ser condenado a muerte. En Utah, la pena capital requiere la presencia de factores agravantes; entre ellos, que el crimen haya sido un ataque político.

Los fiscales argumentan que la inscripción en la bala, el mensaje de texto y la nota manuscrita conforman un patrón que demuestra que Robinson actuó por animosidad política hacia Kirk.

La defensa rechaza esa lectura. Los abogados de Robinson sostienen que el mensaje de texto no alcanza para probar una motivación política y no respondieron de inmediato a la solicitud de comentarios de la AP sobre los nuevos documentos presentados este martes.

El contexto político y social del caso

Los fiscales también señalaron un contraste entre las posiciones públicas de Kirk y la vida personal del acusado. Kirk se opuso abiertamente al matrimonio entre personas del mismo sexo y a los tratamientos médicos de afirmación de género.

Robinson, según la acusación, mantenía una relación romántica con su compañero de cuarto, Lance Twiggs. Los investigadores indicaron que Twiggs había considerado una transición de género alrededor de la época del crimen.

En una entrevista grabada presentada en el tribunal durante la audiencia de julio, Twiggs declaró que nunca había escuchado a Robinson hablar de Kirk antes del disparo. También señaló que Robinson no solía hablar mucho sobre derechos de la comunidad LGBTQ+, aunque sí mencionaba temas políticos generales, incluido Trump.

El estado del proceso judicial y los próximos pasos

El juez Tony Graf presidió la audiencia preliminar de cinco días en julio, en la que la fiscalía presentó lo que describió como pruebas “abrumadoras”. La defensa, por su parte, trabajó para sembrar dudas sobre las conclusiones de los analistas forenses.

Graf anunció que tomará su decisión sobre si el caso avanza a juicio oral después de escuchar nuevamente a ambas partes el 1 de septiembre de 2026.

Ese paso es determinante: si el juez ordena el juicio, la fiscalía buscará formalmente la pena de muerte. La defensa, a su vez, intenta desactivar los factores agravantes que harían posible esa condena.

Uno de esos factores es si el disparo puso en peligro a otras personas. Los fiscales argumentan que varias personas se encontraban dentro de una “zona de peligro” alrededor de Kirk cuando fue atacado desde el techo. Los abogados de Robinson contraargumentan que el tirador “dio en el blanco previsto”, lo que, a su juicio, excluye el agravante de poner en riesgo a terceros.

Durante la gran final de Solo Las Más 2, el pasado sábado 15 de agosto de 2026, la producción de La Más Draga entregó un homenaje en el Auditorio BB de la Ciudad de México a los creadores de contenido Pepe y Teo por 15 años de trayectoria, pero los galardonados no subieron a recibir el premio tras una ola de abucheos dirigidos a Ricardo Peralta y César Doroteo.

El reconocimiento, presentado por la drag queen Liza Zan Zuzzi en un evento transmitido en vivo en cines y YouTube, quedó sin destinatarios en el escenario.

Abucheos y rechazo en evento en vivo y cines A “Pepe y Teo”

Desde el primer anuncio del premio, asistentes al evento y espectadores en cines reportaron fuertes abucheos contra el ex habitante de La Casa de los Famosos México y el ex grajero de La Granja VIP 1. El rechazo no solo se escuchó en el Auditorio BB; usuarios en redes señalaron que los abucheos se replicaron en las salas de la cadena de cines donde se transmitió la final.

La entrega del reconocimiento se realizó durante la transmisión nacional y mundial, lo que amplificó la reacción adversa. Testigos señalaron que la propia Liza Zan Zuzzi también recibió abucheos, alimentados por rumores sobre su posible salida de La Más Draga rumbo a Drag Race México.

Ante la presión y el ambiente hostil, Pepe y Teo decidieron no subir al escenario. Liza Zan Zuzzi dio las gracias en nombre de los homenajeados y se retiró con los dos reconocimientos en mano.

Ricardo Peralta responde a la polémica y el linchamiento en redes

En respuesta al incidente, Ricardo Peralta publicó en sus historias de Instagram que no piensa esconderse frente a los abucheos y mensajes de odio. “Ya estoy acostumbrada a este tipo de linchamiento público”, ello tras su desastroso paso por La Casa de los Famosos México en su segunda temporada. El influencer aseguró que enfrentará la crítica “dando la cara”.

La reacción de la audiencia se produce en un contexto donde la figura de Peralta ha sido objeto de polémicas recientes, especialmente tras su participación en realities y su exposición mediática.

Final de Solo Las Más 2: polémica, fractura y acusaciones de fraude

El desenlace de Solo Las Más 2 marcó un punto de quiebre para la comunidad seguidora del reality. La Kyliezz fue coronada como “La Máxima” de la edición All Stars, recibiendo un premio de 1 millón de pesos. El veredicto fue recibido con gritos de “fraude” y reclamos directos al jurado y la producción, en especial a Lolita Cortés, acusada de mostrar favoritismo.

Durante la coronación, el público coreó el nombre de Lupita Kush, a quien consideraron la favorita real. Usuarios de redes sociales calificaron la noche como un “robo”, acusando a los productores Bruno y Carlo de llevar a La Kyliezz y Peke Balderas a la final por decisión propia.

Cambios de último minuto y afectaciones a finalistas

La final presentó cambios inesperados. La salida de Galilea Montijo como conductora principal se confirmó días antes, obligando a Vanessa Claudio a asumir la conducción de emergencia por diferencias contractuales con Televisa.

Hidden Mistake, una de las competidoras con más seguidores, llegó a la final bajo restricción médica tras una cirugía de urgencia. Su show tuvo que adaptarse a una rutina sin movimientos abdominales y con zapatos planos, lo que disminuyó su desempeño.

Ganadoras y reconocimientos de la noche

El evento distinguió a varias participantes. La Kyliezz recibió el premio mayor. Mista Boo fue nombrada “La Más Querida” por la ovación del público. Las finalistas incluyeron a Lupita Kush, Juana Guadalupe, Hidden Mistake y Peke Balderas.

El homenaje a Pepe y Teo, empañado por el rechazo directo a Ricardo Peralta, se suma a una noche marcada por divisiones y polémicas dentro del público y la comunidad LGBT+.

Durante la transmisión en vivo del programa, Es Show, de la cadena Multimedios, se registró un altercado que captó la atención tanto del público presente como de la audiencia en redes sociales.

En el video que se ha vuelto viral durante este viernes 14 de agosto, se observa a Momo Guzmán, influencer que intepreta a Renata Dragón Real, siendo desgreñada por otro participante que se encontraba a orillas de una alberca.

El clip muestra cómo la discusión empezó agarrar fuerza antes de ocurrir el incidente: Momo Guzmán cayó al agua después de sufrir jaloneos por parte del otro sujeto, provocando la sorpresa de los conductores y del equipo de producción.

El ambiente se tensó en cuestión de segundos, pues las figuras que salían a cuadro no podían creer lo que estuvo sucediendo en plena transmisión de Es Show, por lo que actuaron inmediatamente para terminar con el conato de bronca.

El fragmento compartido en los diferentes medios sociales rápidamente alcanzó una suma alta de visualizaciones y generó múltiples reacciones entre los usuarios, quienes expresan opiniones divididas sobre los hechos ocurridos en el programa de televisión.

Algunos internautas comentan que este tipo de incidentes no pueden pasar desapercibidos en los espacios que se transmiten en vivo. Por otra parte, cierta gente señala a Es Show por caracterizarse por momentos de polémica y confrontación entre sus ponentes.

Hasta el momento, la producción del programa no se ha pronunciado por lo ocurrido en su última transmisión, tampoco se conocen las consecuencias que enfrentará la persona responsable de la agresión a Momo Guzmán.

Además, el episodio reciente revive el debate sobre los límites de entretenimiento que debe existir en la televisión nacional y el impacto de este tipo de contenidos para la audiencia mexicana, principalmente cuando actos de violencia se transmite en tiempo real.

Por tanto, los fans de Es Show solicitan a la producción que refuerce sus protocolos y existe mayor responsabilidad de sus conductores para que no vuelva a ocurrir este tipo de situaciones en el futuro.

¿Quién es Momo Guzmán?

Héctor Iván Guzmán, conocido en el mundo del espectáculo como Momo Guzmán, nació el 26 de junio de 1991 en Monterrey, Nuevo León. En un principio se dedicó a la fotografía y al diseño gráfico, para luego convertirse en uno de los mascotidrags más famosos de México.

Al dedicarse a la creación de contenido, Momo Guzmán inventó el personaje de La Burrita Burrona, que consistía en una botarga de burra con vestuario y caracterización inspirada en las Drag Queens.

A través de su participación con Turbulence Queen, en su canal de YouTube, así como en su podcast, música y espectáculos en vivo, el personaje de Momo Guzmán expandió el concepto de drag a una mascotidrag y Héctor Iván le dio vida desde su debut en 2022 hasta decir adiós en 2025.

Momo Guzmán presenta a Renata Dragón Real

Al dar un paso al costado, Momo Guzmán tomó la decisión de mantener su reputación en el ecosistema del entretenimiento drag al dar la bienvenida a su nuevo personale, “Renata Dragón Real” que trata de manifestar la parte cómica y escencia ácida bajo una renovada narrativa.

Sin embargo, en un cierto lapso, Iván Guzmán decidió poner pausa a su trabajo dentro de los medios digitales al informar que había recibido múltiples ataques y amenazas que “han sobrepasado cualquier límite”.

“Crear contenido ha sido y seguirá siendo, algo que me ha salvado la vida. Y sé que para muchas personas también ha significado compañía, risa y refugio. Eso no cambia. Eso no me lo quita nadie”, expuso Momo Guzmán en aquel comunicado.

Al estar de vuelta con Renata Dragon Real, su identidad vuelve a sonar fuertemente por el mundo de las redes sociales al ser víctima de agresión durante la transmisión en vivo del programa Es Show, que se transmite por la señal de Multimedios.

La conductora Galilea Montijo no regresará a la gran final de ‘Solo Las Más 2’ el próximo sábado 15 de agosto de 2026, según confirmaron la producción del reality y la presentadora Vanessa Claudio, quien asumirá el rol principal en el último episodio.

El cambio ocurre a días de la transmisión en vivo, en la que se definirá a la ganadora entre Hidden Mistake, Juana Guadalupe, La Kyliezz, Lupita Kush y Peke Balderas, en el canal oficial de YouTube de La Más Draga.

La salida de la actual presentadora de La Casa de los Famosos México 2026 y el nombramiento de Claudio se dan tras semanas de rumores sobre los términos del contrato de la conductora con Televisa.

Vanessa Claudio conducirá la final de ‘Solo Las Más 2′

La producción de La Más Draga y la propia Vanessa Claudio informaron en sus redes sociales y en el canal del programa que ella será la encargada de conducir la final en vivo este 15 de agosto de 2026.

La transmisión arrancará con la alfombra negra a las 19:00 horas y el show central a las 21:00 horas, disponible en exclusiva para miembros del canal de YouTube.

La gala contará con la presencia de las cinco finalistas, seleccionadas entre participantes destacados de temporadas anteriores, y cerrará la edición All Stars con la coronación de una nueva reina.

La final también se proyectará en salas de Cinépolis en México, ampliando el alcance del evento fuera de plataformas digitales.

Galilea Montijo solo estuvo en el primer capítulo

Aunque Galilea Montijo fue anunciada originalmente como conductora principal de la temporada, su participación se limitó al primer capítulo, grabado y transmitido el pasado 17 de junio de 2026.

El maquillista Alfonso Waithsman, colaborador de Galilea, explicó a varios medios y durante el estreno que “ella solamente fue contratada para el primer capítulo, que es hoy a las nueve de la noche. Todo lo demás ya está grabado. No es que la hayan regañado y se salió por el capítulo, siempre fue estipulado desde el inicio”.

La aclaración surgió tras reportes de que Montijo habría incumplido su contrato de exclusividad con TelevisaUnivision al aparecer en el reality. Waithsman sostuvo: “No creo que Galilea haga algo que no pueda hacer. Es una mujer muy inteligente que sabe manejar bien cada paso que da. Si lo hizo fue porque lo podía hacer. Tan lo podía hacer que va a estar al aire”.

Contrato con TelevisaUnivision permite apariciones en YouTube

El contrato de Montijo con TelevisaUnivision, vigente hasta diciembre de 2026, impide su presencia en proyectos de televisión abierta o restringida fuera del grupo. Sin embargo, la conductora aclaró a la prensa que su acuerdo permite su participación en plataformas digitales independientes, como el canal de YouTube de La Más Draga. La aparición en el reality no representó una ruptura contractual ni una migración a otra cadena.

Durante el primer capítulo, Montijo compartió créditos con Lola Cortés, Aldo Rendón, Alfonso Waithsman y Rebel Mork en el panel de jueces. El programa fue presentado como el mayor acercamiento de una figura del entretenimiento tradicional mexicano a un reality drag fuera de la televisión comercial.

Rumores descartados sobre sanción o castigo

La versión de una supuesta sanción por parte de Televisa fue descartada por Waithsman, quien reiteró: “Lo que yo tengo claro es que solamente fue contratada por el primer capítulo en el cual, Lorena Herrera no podía estar.

Entonces fue como que sustituyó a ella”. El maquillista mencionó que no conoce detalles financieros ni contractuales: “No soy su agencia de relaciones públicas. No me encargo de ver cuánto cobran ni quién le paga ni nada de eso. Yo lo que hago con ella es maquillarla y estuvimos juntos en este capítulo”.

En redes sociales, la aparición de Montijo fue celebrada por su look y por sumarse a un proyecto que da visibilidad al arte drag y a la comunidad LGBT+. La producción de La Más Draga recalcó que la presencia de Galilea fue definida desde el inicio, sin intervención posterior de la televisora.

Panel de jueces y proyección especial en cines

La temporada All Stars de ‘Solo Las Más 2’ incluyó un panel de jueces integrado por Lola Cortés, Aldo Rendón, Alfonso Waithsman y Rebel Mork. La final será transmitida en vivo y también proyectada en salas de Cinépolis en distintas ciudades del país, en una estrategia para ampliar la audiencia fuera de plataformas digitales.

Con la salida de Galilea Montijo y el cierre a cargo de Vanessa Claudio, la producción busca mantener la expectativa en torno al desenlace del reality, que tendrá a cinco finalistas compitiendo por la corona y el título de “La Más Querida” de la segunda edición All Stars.

El creador de contenido, originario de Los Mochis, Sinaloa, compartió en un video publicado en su cuenta de TikTok que la relación duró tres meses y terminó cuando comprendió que no era lo que buscaba. Ordóñez sostuvo en la grabación: “Me enamoré, pero no me gustó”, refiriéndose a esta etapa de su vida.

Lonche de Huevito revela su experiencia: “No era lo mío lo de los hombres”

Víctor Ordóñez, conocido en redes sociales como Lonche de Huevito, explicó a su audiencia que hace aproximadamente cuatro años y medio decidió tener una pareja del mismo sexo. El streamer relató: “Yo tuve una pareja gay porque yo quería descubrir mi sexualidad, chats. Entonces, dije: ‘¿Sabes qué? Pues ni modo, le voy a calar’”. Según el testimonio publicado en sus redes sociales, Ordóñez estuvo tres meses en esa relación, tiempo durante el cual desarrolló sentimientos por su pareja.

El propio streamer expresó que la relación no prosperó debido a “ciertas cosas del destino”. Finalmente, compartió con sus seguidores: “Descubrí ahí que la verdad no era lo mío lo de los hombres. Entonces, yo como macho bragado les puedo decir que no soy gay, porque yo ya descubrí que no me gustan los hombres, simplemente lo quería y ya. O sea, era como si fuera un amigo y un poco más que quería mucho”.

Dentro de sus declaraciones, Ordóñez subrayó que su intención era tener claridad sobre su orientación sexual: “Yo tuve una pareja gay porque yo quería descubrir mi sexualidad”.

Carrera y estilo de Víctor Ordóñez en plataformas digitales

Lonche de Huevito inició su trayectoria como streamer transmitiendo videojuegos como Fortnite en plataformas como YouTube y Twitch. Más adelante, dejó sus estudios de ingeniería civil para dedicarse por completo al contenido digital. Actualmente, realiza transmisiones en vivo de tipo IRL (en la vida real) y de casino en su canal de Kick Stream, además de acumular millones de seguidores en TikTok, Instagram y Kick.

Su comunidad digital, identificada como Grupo F.E.S., sigue de cerca sus actividades, que van desde retos en vivo hasta la exhibición de autos de lujo y viajes. Ordóñez también ha colaborado con otros creadores de contenido, como Jelty, y su presencia en redes sociales lo ha consolidado como una figura relevante entre los jóvenes de México.

Polémicas y colaboraciones recientes

La notoriedad de Lonche de Huevito se ha visto marcada por polémicas y rivalidades públicas. En septiembre de 2025, su nombre se volvió tendencia en redes sociales tras una discusión mediática con la cantante e influencer Yeri Mua. Además, participó en el evento Supernova Génesis, donde sostuvo una pelea pactada con el streamer estadounidense Willito después de una serie de careos y retos en línea.

Estas colaboraciones y polémicas han contribuido a fortalecer su presencia digital y a diversificar el contenido que ofrece a su audiencia. Ordóñez ha demostrado que su carrera va más allá de los videojuegos, abarcando transmisiones en vivo sobre su vida cotidiana y experiencias personales.

Datos clave y reacciones tras la revelación

La confesión de Lonche de Huevito sobre su relación pasada generó reacciones inmediatas entre sus seguidores, quienes debatieron el tema en redes sociales. El streamer, de 23 años, remarcó en su transmisión: “Estaba bien enamorado yo, la neta, pero por ciertas cosas del destino, pues no se dio”.

A lo largo de su carrera, Ordóñez ha sumado millones de seguidores. Su estilo directo y la apertura con la que aborda temas personales han sido características que lo distinguen dentro del ecosistema de creadores de contenido en México.

Anna Porter y Gala Montes reaparecen juntas en redes sociales con mensajes que sugieren una reconciliación, apenas meses después de que la empresaria acusara públicamente a la actriz de haberla utilizado y negado.

La influencer y empresaria mexicana Anna Porter publicó el 7 de agosto una historia en Instagram con una fotografía junto a la actriz y cantante Gala Montes, acompañada del texto: “Dicen que uno siempre vuelve donde fue feliz, y hoy entiendo el verdadero significado de esa frase. Errar es de humanos. No porque el pasado se repita, sino porque hay lugares y personas que siempre se sienten como un hogar”. Montes respondió desde su propia cuenta: “Siempre te querré ❤️”.

Cómo comenzó todo

Según la historia relatada en entrevistas Anna afirmó que las dos se conocieron en un bar de Guadalajara durante una presentación de Montes. Porter relató que, para ingresar sin boleto, sobornó al personal de la entrada. Al subir al escenario, se quitó una pulsera de oro valuada en 30 mil pesos y se la colocó en la mano a la actriz.

Esa misma noche, Montes contactó a Porter por Instagram. Se reunieron en el departamento de la actriz, donde, según la empresaria, Gala le preguntó: “¿Te puedo dar un beso?”. La relación duró aproximadamente tres meses, entre enero y marzo de 2025, y tuvo como hito visible la participación de Porter en el videoclip de Más bonita que el mar.

Los regalos y la ruptura

Durante ese período, Porter describió en entrevistas con TV Notas y con el conductor Horacio Villalobos una dinámica en la que asumió los gastos de la relación. Le entregó a Montes una bolsa Gucci, una Louis Vuitton de 81 mil pesos, una Balenciaga de 40 mil, una edición especial de Louis Vuitton de 153 mil y un anillo que mandó a traer de Singapur valuado en 500 mil pesos.

“Siempre estuve para ella. Yo le dije ‘¿Qué quieres?’ y me dijo ‘una bolsa’, le di una bolsa como de 67 mil pesos, le compré una Louis Vuitton como de 87, ‘¿qué quieres?’ otra Louis Vuitton como de 160 mil. Tengo todos los comprobantes y todo”, declaró Portter. Ninguno de los obsequios fue devuelto al terminar el vínculo.

La negación que encendió la polémica

Cuando los reporteros preguntaron a Montes por la polémica en abril de 2025, la actriz respondió: “¿Quién?”, y repitió la misma reacción al escuchar el nombre por segunda vez. La declaración generó una ola de reacciones, pues días después circuló en redes un video del programa Sale el Sol en el que, ante la pregunta de un conductor sobre su persona favorita entre Arath de la Torre y Anna Porter, Gala reaccionó con sorpresa: “¿Cómo lo supieron chismosos?”.

La conductora Joanna Vega-Biestro le preguntó si seguían siendo amigas, y Montes confirmó que sí, señalándola detrás de las cámaras.

Porter, por su parte, aclaró que fue ella quien tomó la decisión de alejarse. “Me alejé, empecé a ir de viaje y a sanar. Fui a una isla un buen tiempo. Empecé a ver cómo se comportaba, las incoherencias. Su actuar con lo que decía eran irregulares”, sostuvo. Calificó a Montes como una persona “cambiante, bipolar y mitómana”, aunque reconoció que, en su momento, la percibió como alguien con “corazón noble”.

La relación con Icho Van y el contexto LGBTIQ+

Porter señaló que, durante los meses que compartió con Montes, la actriz mantenía en paralelo su vínculo con Icho Van, su mánager y pareja desde hace varios años. “Un día dormía con él y al otro conmigo”, declaró la empresaria.

En diciembre de 2024, Gala confirmó en una transmisión en vivo su relación abierta con Van, músico de 40 años e integrante de la banda Jenny and the Mexicats: “Él es mi mánager, mi cómplice, mi amigo, el amor de mi vida”. La revelación clausuró las especulaciones sobre un posible romance con la conductora Karime Pindter, surgidas durante su participación en el reality. Sectores de la comunidad LGBTIQ+ cuestionaron que Montes hubiera alimentado esas expectativas sin aclarar su situación sentimental.

James Haven, hijo del actor Jon Voight y hermano de Angelina Jolie, reveló públicamente su homosexualidad el jueves 6 de agosto durante una transmisión en vivo en el Substack de su exesposa, Romi Imbelli.

“Soy gay”, dijo Haven, de 53 años, ante la reacción entusiasta de Imbelli, de 44. Durante el livestream, Haven leyó en voz alta una carta personal en la que describió su proceso de aceptación.

“Cuando era un niño pequeño, estaba absolutamente obsesionado con las princesas de Disney. Me ponía brillantina en las mejillas a escondidas, me pasaba rímel por las pestañas y, en esos momentos, me sentía mágico”, leyó.

Haven reconoció que entonces “no tenía el lenguaje para explicar por qué, pero sabía que así me sentía más yo mismo”.

La carta también abordó las presiones sociales que enfrentó con el paso de los años. “Me pregunté si ese brillo era algo que tenía que ocultar para ser aceptado por los chicos ‘normales’ que me rodeaban. Como tantos niños gay, aprendí a cuestionarme partes de mí mismo mucho antes de aprender a celebrarlas”, escribió.

James precisó que su decisión de hablar públicamente no responde a un cambio de identidad, sino al cansancio de ocultarse.

“Salir del clóset no se trata de convertirse en alguien nuevo, sino de permitir que todos conozcan a la persona que siempre ha estado aquí. Espero que mi familia y otros puedan elegir el amor sobre el miedo, la comprensión sobre el juicio y la conexión sobre las creencias que quizás nos han mantenido separados”, expresó.

“Espero que puedan ir más allá de las etiquetas y simplemente verme con el mismo corazón, la misma risa, el mismo alma que siempre han conocido”, añadió.

Haven llegó a esta revelación luego de reconectarse con Romi Imbelli tras la anulación de su matrimonio en marzo de 2025.

La pareja se había casado en agosto de 2024 y estuvo unida apenas 15 días antes de separarse. Fue en ese reencuentro cuando Haven le confesó a su exesposa su orientación sexual.

Tras el livestream, Imbelli publicó en Instagram un mensaje en el que explicó su rol en el proceso.

“Esta historia nunca fue solo mía. Era nuestra. No estaba aquí para exponer a alguien a quien amo. Estaba aquí para ayudar a liberar a alguien”, escribió.

“El perdón, la gracia y el amor incondicional nos han llevado a este momento. Solo pedimos que le den la misma compasión mientras aprende a caminar por este mundo con la cabeza en alto, exactamente como Dios lo hizo”, continuó.

Imbelli también se refirió a la naturaleza de su vínculo con Haven. “El amor no siempre encaja en los moldes que nos enseñan. A veces se transforma. A veces cambia de forma. Siempre lo amaré. Solo que no como su esposa, sino como mi familia, mi mejor amigo y uno de los grandes amores de mi vida”, escribió en la red social.

James Haven se retiró de la actuación en 2013 y desde entonces mantuvo un perfil discreto. Actualmente trabaja junto a su exesposa en la adaptación televisiva del libro de ella, proyecto que él planea dirigir.

La infancia de Angelina Jolie y su hermano James Haven

Angelina Jolie y James Haven crecieron juntos bajo la tutela de su madre, Marcheline Bertrand, luego de que su padre, Jon Voight, abandonara el hogar familiar cuando la actriz tenía apenas seis meses de vida.

Bertrand renunció a su propia carrera actoral para criar a sus hijos y apoyar sus aspiraciones artísticas, lo que estrechó el vínculo entre los tres.

Haven hizo su debut en pantalla en Gia, la película de 1998 protagonizada por su hermana.

Dos años después, ambos protagonizaron un episodio que tuvo amplia cobertura mediática cuando se besaron en los labios durante una fiesta de los premios Óscar.

La muerte de Bertrand en 2007, a los 56 años tras una batalla contra el cáncer de ovario, impulsó a Jolie a retomar el contacto con su padre, con quien mantenía una relación distante y conflictiva desde hacía años.

La artista recordó a su madre durante el Festival Internacional de Cine de Santa Bárbara al evocar la noche en que Voight ganó un Óscar.

“Ella estaba ahí por mí y por mi hermano, y esa fue la elección que tomó”, dijo Jolie.

La relación de Jolie con Voight atravesó distintas etapas de distanciamiento y reconciliación. En un momento, los hermanos llegaron a solicitar la eliminación legal del apellido paterno.

Años después, Jolie habló con Vanity Fair sobre la reincorporación de su padre a la vida familiar tras su separación de Brad Pitt: “Ha sido muy bueno para entender que los niños lo necesitaban en este momento”, dijo sobre el vínculo de Voight con sus nietos.

En los últimos años, la relación entre padre e hija volvió a tensarse por las posiciones políticas de Voight, su cercanía con la administración Trump y sus declaraciones públicas sobre el conflicto en Medio Oriente, en las que acusó a Jolie de ser “influenciada por personas antisemitas”.

Ante esas declaraciones, Variety reportó que ella “le desea lo mejor, pero no habla de él públicamente”.

El plazo para enviar videos termina el 21 de agosto de 2026 a las 23:59 horas. El proceso está dirigido a personas mayores de edad que hablen español y deseen mostrar su talento drag en la llamada “octava cacería”.

Carlo Villarreal y Bruno Olvez: responsables de la octava temporada

La organización de La Más Draga 8 recae, como en ediciones previas, en los productores Carlo Villarreal y Bruno Olvez, quienes confirman que buscan nuevas voces para integrarse a la competencia. El lema de la convocatoria es: “La familia más poderosa de México te está buscando”, con el objetivo de sumar a la próxima generación de presas feminosa chingonas.

Para participar, las interesadas deben grabar un video de máximo dos minutos donde se aprecie su personalidad y habilidades drag. El video debe enviarse al correo audicioneslmd8@soylamasdraga.com. Es obligatorio titularlo bajo el formato: LMD8(nombre dragá)(lugar de procedencia).

Requisitos para la audición de La Más Draga 8

La producción detalla que el proceso está abierto a cualquier persona mayor de edad que hable español y pueda demostrar sus capacidades artísticas y actitud para integrarse a la familia de La Más Draga. Los requisitos son claros:

• Ser mayor de edad.
• Hablar español.
• Contar con talento artístico y actitud para convertirse en una presa feminosa.

Al correo, además del video, se debe adjuntar el nombre completo, un número de contacto y los enlaces a redes sociales. Si el archivo supera el límite permitido, las candidatas pueden enviar el video mediante WeTransfer o Google Drive y asegurarse de que el acceso esté habilitado para la producción.

La fecha límite para recibir audiciones es el 21 de agosto de 2026 a las 23:59 horas. Las seleccionadas serán notificadas para participar en la siguiente fase de audiciones presenciales, que tendrán lugar en la Ciudad de México.

Audiciones en vivo en CDMX: dinámica para la siguiente etapa

El formato de selección establece que las personas elegidas tras la revisión de videos pasarán a la ronda de audiciones en vivo, programada en la Ciudad de México. La producción evaluará en directo a quienes cumplan con los requisitos y destaquen por su carisma y talento en el video de audición.

El proceso de audición mantiene el enfoque en la diversidad y creatividad que caracteriza al reality. La convocatoria enfatiza que buscan ver la personalidad y el sello individual de cada aspirante en los videos enviados, más allá de la simple caracterización.

Final de Solo Las Más 2: transmisión en vivo y sedes confirmadas

En paralelo a la convocatoria de la octava temporada, la producción de La Más Draga confirmó la fecha y horario de la final de la competencia Solo Las Más 2. El evento se emitirá en vivo el 15 de agosto de 2026 a las 21:00 horas (tiempo de México).

Por primera vez, el desenlace podrá verse en salas selectas de Cinépolis a nivel nacional mediante el formato +QUE CINE. Los boletos están disponibles en preventa. Además, el show tendrá un evento presencial en el Auditorio BB en la Ciudad de México.

Para quienes prefieran disfrutar el cierre desde casa, la transmisión digital estará habilitada en el canal oficial de YouTube de La Más Draga. Solo las suscriptoras activas podrán acceder y tendrán derecho a votar por la ganadora de la temporada.

El público presente estalló en aplausos y gritos, y las imágenes de la pareja se convirtieron en uno de los momentos más comentados de la edición de este año del festival, que se celebró del 30 de julio al 2 de agosto.

La escena tuvo lugar en medio de un fin de semana marcado por las lluvias que convirtieron los terrenos del parque en un lodazal.

La pareja fue captada por otros asistentes, quienes grabaron el momento y lo difundieron en redes sociales. El beso que cerró la secuencia desató la euforia de los presentes.

El episodio no fue un hecho aislado. La lluvia intensa del viernes y el sábado transformó el Grant Park en escenario de múltiples peleas en el barro.

Dos hombres sin camisa iniciaron el primer enfrentamiento en el lodo durante el show de The Neighbourhood, y luego la pareja de mujeres protagonizó “el combate estelar” de esa misma jornada en otro sector del parque.

La dinámica de las peleas en el barro tuvo, además, una dimensión organizada. Lindsay Perrin, residente de Indianápolis, convocó a través de Instagram a una sesión improvisada de “lucha libre lésbica en el lodo” para el sábado 1 de agosto, tras ver los videos del estado del parque.

La convocatoria superó las 120.000 visualizaciones en pocas horas.

“Soy lesbiana y me encanta organizar eventos comunitarios”, declaró Perrin al medio local. “Teníamos el campo enlodado y pensé que a la gente le encantaría”.

La respuesta superó sus expectativas. Al principio, varios asistentes se quedaron en el borde del círculo improvisado, indecisos. Luego, la multitud convergió y las mujeres comenzaron a lanzarse al barro.

Perrin ofició como árbitro, inició cada round con una cuenta regresiva y veló para que nadie resultara lastimado.

Kylie Terpening, de 24 años y residente del barrio de Lakeview, contó a Block Club Chicago que tres amigos le enviaron la publicación de Perrin en Instagram antes de que ella decidiera participar. Aunque llegó con la intención de fotografiar el evento, terminó en el barro.

“Fue muy divertido y estoy muy feliz de que lo hayamos hecho. Al principio estábamos un poco nerviosas, pero luego nos metimos de lleno”, dijo.

Jenna Salter, de West Town, también se enteró del evento por Instagram. “Me encanta construir comunidad queer en Chicago“, señaló al mismo medio. “Todos son muy bienvenidos aquí”.

Así fue la jornada de Lollapalooza 2026

El festival cerró su cuarta y última jornada el domingo 2 de agosto con el cielo despejado, aunque los terrenos del Grant Park continuaron embarrados.

Los asistentes bautizaron la edición como “Mudapalooza” o “Mudpalooza”, en referencia a las condiciones del suelo durante todo el fin de semana.

“Sin lluvia, pero hay barro... ¿Qué es esto, ‘Mudpalooza’?”, le dijo a ABC7 Chicago un asistente identificado como Vonzell.

Otros festivaleros, Caleb y Drake, describieron la experiencia al mismo medio: “Fue genial, pero muy lodoso. Muy resbaladizo. Después de cuatro días, el terreno iba a quedar así de mal”.

Trissa Gibbons, otra asistente, contó a ABC7 Chicago que llegó preparada: “Vi que era una especie de festival del barro, así que nos aseguramos de ponernos los zapatos correctos”.

El domingo estuvo encabezado por Tate McRae, The Chainsmokers y The XX, en una jornada que reunió más de 170 presentaciones en total a lo largo de los cuatro días.

Asistentes hicieron fila desde las 6 a.m. para ser los primeros en ingresar.

El sábado fue el día más afectado por las lluvias. La apertura se retrasó cuatro horas, hasta las 3 p.m., y varios artistas vieron sus sets recortados o cancelados.

Entre los actos que no pudieron actuar estuvo la Chicago Youth Symphony Orchestra, retirada del cartel por el riesgo que la lluvia representaba para los instrumentos, según informó el propio festival.

Esa noche, Jennie, la artista de K-pop, se convirtió en la primera solista femenina del género en encabezar Lollapalooza, ante una multitud que agitó sus light sticks. “Verlos a todos frente a mis ojos se siente como un sueño”, declaró desde el escenario.

La edición 2026 del festival fue la primera en transmitirse de forma simultánea por Disney+ y Hulu, en el marco de un acuerdo con la promotora Live Nation que también incluyó los festivales Bonnaroo y Austin City Limits.

“Los festivales de música solían ser experiencias reservadas para las personas que podían estar físicamente allí”, afirmó Kevin Chernett, vicepresidente ejecutivo de Alianzas Globales de Medios en Live Nation, en un comunicado de la compañía.

Y añadió: “Ahora se están convirtiendo en momentos globales en directo que los fans quieren vivir juntos en tiempo real, sin importar dónde estén en el mundo”.

Las labores de limpieza del Grant Park comenzaron el lunes por la mañana, pocas horas después del cierre del festival.

La escolta reserva hizo esa afirmación antes del partido del viernes por la noche ante el Portland Fire, donde un grupo de seguidores se concentró por segunda vez consecutiva frente al estadio en apoyo a sus declaraciones recientes.

“Creo que, al final del día, entro y hago mi trabajo”, afirmó Cunningham en declaraciones recogidas por Associated Press. “Todos los que me conocen personalmente saben que soy una persona llena de amor. Me encanta el baloncesto, me encanta inspirar a la próxima generación. Eso no me cruza por la mente. No cruza la mente de mis compañeras”.

Las Fever vencieron al Fire por 112 a 98 y extendieron su racha a cinco victorias consecutivas. La estrella Caitlin Clark firmó su cuarto triple-doble de carrera con 26 puntos, 10 rebotes y 10 asistencias, mientras que Cunningham aportó 13 puntos. Pese al rendimiento colectivo, el debate extradeportivo siguió opacando la actualidad deportiva del equipo.

Origen de la polémica con Sophie Cunningham

Un altercado entre Sophie Cunningham y la jugadora cisgénero DeWanna Bonner ocurrió a finales de junio de 2026 durante un partido entre Indiana Fever y Phoenix Mercury, cuando una jugada física y una discusión entre Caitlin Clark y Bonner encendieron los ánimos.

Tras una falta técnica contra Clark, Cunningham intervino para defender a su compañera y reclamó a los árbitros por un trato equitativo. En respuesta a los gritos e insultos de Bonner, Cunningham optó por mirarla fijamente y señalarla con el dedo durante 22 segundos, sin pronunciar palabra, lo que provocó una escalada de tensión y obligó a las jugadoras de Phoenix a contener a Bonner para evitar una confrontación física.

Finalmente, los árbitros sancionaron a ambas jugadoras con una doble falta técnica, y la escena se viralizó en redes como el “Sophie Point”, convirtiéndose en uno de los momentos más comentados de la temporada, sin relación con debates de identidad de género y exceptuando el caso de Bonner, quien es una atleta cisgénero.

Las manifestaciones y el contexto que las rodea

Las concentraciones de apoyo a Cunningham comenzaron en Seattle, antes del partido del martes ante las Seattle Storm, y se repitieron el viernes en Portland. Ambas reunieron apenas unas dos decenas de participantes y varios curiosos, según reportó Associated Press. Se anunció una tercera manifestación para el domingo en Minneapolis, con motivo del partido ante las Minnesota Lynx.

En Seattle, dos simpatizantes de Cunningham ocuparon asientos en la cancha del Climate Change Arena con carteles. La co-propietaria de las Storm, Celeste Keaton, recibió una suspensión de cinco partidos y una multa de monto no revelado por parte de la WNBA tras un altercado con esas personas.

La franquicia emitió un comunicado donde expresó su compromiso “con crear un ambiente acogedor y respetuoso para cualquier persona que asista a un partido”.

La concentración de Seattle también promovió la iniciativa de votación estatal IL26-638, que busca prohibir la participación de estudiantes transgénero en el atletismo femenino escolar en Washington.

Amy Souza, una de las organizadoras tanto del evento de Seattle como del de Portland, resumió su postura ante Associated Press: “Estoy aquí para ser una animadora de Sophie Cunningham, quien valientemente alzó la voz para proteger a las mujeres y niñas en nuestros deportes y en nuestros vestuarios“.

Cunningham fue recibida con abucheos por el público del Moda Center al entrar al partido avanzado el primer cuarto. Muchos espectadores agitaron pequeñas banderas en los colores rosa, azul y blanco de la bandera transgénero.

La posición de Cunningham y la respuesta científica

Los comentarios de la jugadora sobre el tema se originaron en un perfil publicado por ESPN. “Recibí muchas críticas por supuestamente odiar a las personas trans. Y yo digo: ‘Nunca dije eso’“, declaró Cunningham, cuyas palabras reprodujo Yahoo Sports.

“Creo que estoy aquí para extender amor. Pero también creo que con ese amor viene la verdad, la honestidad. Y quiero proteger a las niñas jóvenes en los vestuarios, a las niñas jóvenes en el deporte que no deberían enfrentarse a hombres biológicos“, remarcó la jugadora de Fever.

Ante esas declaraciones, Kristi Miller, ex atleta olímpica australiana que realizó su transición de género y se presenta como investigadora publicada sobre el impacto de la terapia hormonal en el rendimiento deportivo, ofreció una respuesta basada en evidencia científica.

“Como atleta trans y ex campeona mundial masculina, digo que no es justo que un hombre compita en la WNBA”, afirmó Miller, antes de introducir matices sobre el caso de las mujeres trans en terapia hormonal.

Según Miller, la terapia de reemplazo hormonal —típicamente estrógeno más medicamentos para reducir la testosterona— modifica la composición corporal y reduce los niveles de fuerza, velocidad y resistencia a parámetros femeninos. Citó, entre otros estudios, una revisión sistemática y metaanálisis de 2026 publicada en el British Journal of Sports Medicine (Sieczkowska), que analizó 52 estudios con 6.485 participantes.

Sus conclusiones señalan que las mujeres trans con entre uno y tres años de terapia hormonal presentan fuerza en el tren superior e inferior y un VO₂ máx relativo comparables a los de las mujeres cisgénero, pese a una mayor masa magra absoluta.

"Las preocupaciones sobre la seguridad son en su mayoría hipotéticas. Hasta la fecha, no hay evidencia sólida de que las mujeres trans representen un mayor riesgo de lesión para las mujeres cisgénero en el deporte", sostuvo Miller.

Desde su experiencia, planteó: “La equidad y la inclusión pueden coexistir. Con políticas reflexivas y basadas en evidencia, ambas se pueden lograr sin recurrir a prohibiciones generales“.

La preocupación del cuerpo técnico

La entrenadora de las Fever, Stephanie White, adoptó una postura diferente a la de su jugadora sobre la cobertura pública del asunto. “Existe una frustración, por supuesto, porque queremos hablar de baloncesto y seguir trabajando en nuestro juego”, admitió White en declaraciones a Associated Press.

Mientras que White agregó: “Pero también entiendo que esto es parte de nuestro margen de crecimiento como liga. Tenemos que gestionar, tenemos que aislarnos tanto como sea posible, y luego tenemos que ser capaces de liderar con conversación".

White también se expresó sobre el fondo del debate antes del partido del viernes. “No creo que la exclusión sea nunca una respuesta”, afirmó la entrenadora.

Desde Puerto Vallarta, Potasio comparte que regresar a la competencia representa una oportunidad para mostrar el avance personal y artístico, así como la fuerza de su identidad ligada a Guadalajara, Chihuahua y Los Cabos. El programa reúne a exponentes de México, Estados Unidos, Brasil, España, Alemania, Holanda, Puerto Rico, Bolivia, Venezuela y Panamá, lo que marca el mayor encuentro de drag queens latinas en la historia del reality.

Estreno de Drag Race México: Latina Royale este 30 de julio

De acuerdo con la productora World of Wonder, la transmisión global de Drag Race México: Latina Royale será exclusiva de WOW Presents Plus, plataforma que concentra todas las ediciones internacionales del formato, incluidas las dos primeras temporadas mexicanas. El elenco incluye participantes como Alexis Mateo de Puerto Rico, Barbie Q de Bolivia, DesiRée Beck de Brasil, Elektra Vandergeld y Eva Blunt de México, además de Horacio Potasio, quien representa a México con una propuesta escénica que mezcla danza, libertad creativa y una perspectiva global.

La conducción estará a cargo de Lolita Banana y Taiga Brava, quienes repiten como anfitrionas en una competencia hablada completamente en español. Las participantes buscan coronarse como la primera Súper Estrella Drag Latina del Mundo, en una temporada que permitirá ver duelos directos entre artistas de diferentes países y estilos, con pruebas de pasarela, canto, comedia y performance.

Horacio Potasio: identidad, juventud y representación en la competencia internacional

En entrevista con Infobae México, Horacio Potasio expresa su emoción por ser parte del estreno de Latina Royale y reconoce la presión de representar tanto a su estado como al país en una competencia de alcance internacional. “Ha sido muy bonito llevar tanto Guadalajara, donde vivo, como Chihuahua, donde nací, y Los Cabos, donde crecí, en mi personaje y en mi arte”, dice Potasio.

La artista relata que su personaje nace de la danza clásica, pero con la necesidad de hacerlo de manera libre y femenina, mostrando colores que antes no podía expresar. “Horacio Potasio nace de información en danza, pero de querer hacerlo libremente, querer hacerlo fem, querer hacerlo con todos los colores que no podía mostrar cuando estudiaba danza clásica”, explica.

El regreso a la competencia significa para Potasio la posibilidad de mostrar su crecimiento, tanto personal como escénico, luego de su participación en la temporada regular. “Ser la más joven también implica una responsabilidad de representar a los jóvenes”, afirma. La temporada previa le permitió viajar por todo el mundo y ampliar su perspectiva, lo que ahora busca reflejar en su arte: “Viajar por el mundo sí me ha dado como más perspectiva para incluir en mi drag y crear un producto más globalizado”.

Reunión inédita de drag queens latinas y trayectorias diversas

Latina Royale destaca por reunir a exponentes de diferentes países y ediciones de la franquicia. Alexis Mateo es la concursante con más temporadas en Drag Race y regresa para competir en español, reafirmando su legado dentro del reality. “No regreso solo para competir; regreso para reafirmar el legado que he construido dentro de Drag Race”, afirma Mateo.

Barbie Q, de Bolivia, retorna después de haber sido la primera eliminada en Drag Race Germany. “Ser una porkchop no me define; es una oportunidad para reinventarme”, asegura. Desde Brasil, DesiRée Beck busca demostrar que el idioma no es una barrera para el arte drag, mientras que Miss Abby OMG regresa con una estética reinventada tras su paso por Holanda.

El elenco también incluye a Regina Voce, quien cuenta con experiencia internacional en musicales y Cirque du Soleil, y a Xunami Muse de Panamá, que apuesta por una versión más pulida y humorística de sí misma. Matraka, revelación de la primera temporada mexicana, vuelve con una visión artística inspirada en el folclore y la cultura popular.

Presentación y expectativas en Puerto Vallarta

Potasio señala que el preestreno en Puerto Vallarta representa un momento especial, ya que considera a la ciudad como una segunda casa. “Que en el evento vaya a haber tanto mucho fan como también un montón de amigos y familiares aquí, de mi familia escogida, pues es padrísimo”, comparte.

Sobre su desempeño en la competencia, Potasio evita adelantar detalles, pero asegura que el público podrá ver un desarrollo escénico distinto al de su primera participación. “¿Soy mejor en el escenario? Sí, pero eso lo tendrán que ver en la temporada”, responde sobre la expectativa de repetir un lip sync memorable como el que tuvo contra Lexa en la edición anterior.

La nueva temporada comienza este 30 de julio y estará disponible en WOW Presents Plus para todo el mundo. “Gente de Infobae, nos vemos en WOW Presents Plus este 30 de julio. No se lo pueden perder”, concluye Horacio Potasio.

La competencia reúne a reinas de México, Estados Unidos, Brasil, España, Alemania, Holanda, Puerto Rico, Bolivia, Venezuela y Panamá, en lo que la productora describe como la reunión más grande de drag queens latinas en la historia del reality.

Durante una entrevista exclusiva con Infobae México desde Puerto Vallarta, Jalisco, Elektra comparte que se siente emocionada de formar parte de una temporada que busca mostrar la diversidad y evolución del drag en Latinoamérica.

“Estoy muy feliz de estar compartiendo aquí con mis hermanas en el hermoso Puerto Vallarta y muy feliz de que muy pronto van a poder ver todas las cosas que preparamos con muchísimo amor para todos ustedes”, dice la participante.

El regreso de ‘La Chica de la Moda’: trayectoria y evolución

Elektra Vandergeld, quien inició su carrera en el drag hace más de diez años, destaca que su personaje ha pasado por varias etapas, desde un estilo más oscuro hasta consolidarse como referente de moda. “Mi drag ha tenido muchísima evolución, muchísimos cambios. Comenzamos siendo un drag un poco más oscuro y ahorita somos la chica de la moda”, relata. Para ella, la versatilidad es fundamental en un personaje drag sólido y asegura que esa capacidad de adaptación le ha permitido destacar en cada etapa de su trayectoria.

La artista describe a su audiencia como una comunidad que apoya de manera incondicional y menciona que el recibimiento internacional ha sido positivo: “Es muy bonito ver mensajes de amor desde Brasil, Chile, Colombia. He estado ya visitando diferentes ciudades de Sudamérica y la verdad es que el recibimiento de la gente siempre es súper, súper de mucho amor”.

Drag Race México: Latina Royale, una competencia internacional

La edición Latina Royale marca un precedente para el drag latinoamericano al reunir participantes con experiencia en distintas versiones de la franquicia Drag Race. El elenco oficial incluye a figuras como Alexis Mateo de Puerto Rico, Barbie Q de Bolivia, DesiRée Beck de Brasil, Eva Blunt de México, Horacio Potasio de México, Mariana Stars de Venezuela, Matraka de México, Miss Abby OMG de Brasil, Regina Voce de México y Xunami Muse de Panamá.

Las anfitrionas de la temporada son Lolita Banana y Taiga Brava, quienes conducen el programa en español y presentan los desafíos de pasarela, canto, comedia y performance. La producción ejecutiva corre a cargo de World of Wonder, encabezada por Fenton Bailey, Randy Barbato, Tom Campbell y RuPaul Charles.

La experiencia personal de Elektra Vandergeld

Sobre su evolución personal y profesional, Elektra Vandergeld afirma que la nueva edición representa una oportunidad para mostrar una versión más pulida y relajada de sí misma: “Siempre trato de que mi personaje esté en constante evolución. Hay muchos cambios en Elektra esta temporada. Van a ver una Elektra muchísimo más pulida, muchísimo más divertida también y más relajada”.

Comparando su participación en la segunda temporada regular con esta nueva edición, la artista señala que la experiencia previa le dio mayor confianza: “La primera vez siempre es un poquito más estresante porque no sabes a lo que vas, no sabes cómo va a ser el juego. La segunda vez siempre es más confianza, más seguridad y más talento. Looks increíbles que hasta ahí nos vamos a quedar”.

El público latinoamericano y la proyección internacional

Elektra destaca el apoyo que las drag queens mexicanas reciben tanto a nivel nacional como internacional. La participante menciona que el público de Latinoamérica ha mostrado gran interés por la competencia y que la representación en diferentes países ha sido fundamental para visibilizar el drag latino. “Esto va a ser un gran contraste de ver cómo se representa el drag en los diferentes países de Latinoamérica y es algo que nunca se ha visto”, asegura.

El estreno mundial y la apuesta de WOW Presents Plus

La plataforma WOW Presents Plus será la única en transmitir la edición Latina Royale a partir del 30 de julio. El catálogo incluye todas las temporadas de la franquicia global, desde la versión estadounidense hasta las adaptaciones en Europa, Asia y América Latina. Según la productora, la serie permitirá ver enfrentamientos directos entre artistas de distintas culturas y escuelas, poniendo en alto la creatividad de la comunidad drag latinoamericana.

Elektra Vandergeld invita a la audiencia a seguir la competencia y a conocer más sobre el arte drag a través de la plataforma: “Vayan por favor a suscribirse a World Presents Plus para que puedan ver la temporada de Drag Race México Latina Royale a partir del 30 de julio, mis amores”.

Los fiscales del condado de Utah presentaron el martes el argumento más detallado hasta ahora sobre el móvil del asesinato de Charlie Kirk: Tyler Robinson, de 23 años, lo atacó el 10 de septiembre de 2025 por rechazo a sus posturas públicas contra el matrimonio homosexual y los derechos de las personas transgénero. Así lo sostienen los documentos judiciales citados por Reuters.

Robinson permanece bajo custodia desde su arresto y aún no se ha declarado culpable ni inocente.

El argumento central de la acusación

El caso de los fiscales descansa en una carta escrita por David Engelhardt, miembro de la junta directiva de Turning Point USA (TPUSA), la organización fundada por Kirk. En ella, Engelhardt describe las convicciones del activista: que “la experimentación con la identidad sexual y de género es pecaminosa” y que “la heterosexualidad dentro de los límites del matrimonio es el único modelo virtuoso de sexualidad”.

Para la acusación, esa carta demuestra que Kirk representaba “no solo un movimiento religioso, sino también un movimiento político en contra del matrimonio homosexual y la aceptación del transgenerismo, la homosexualidad y la experimentación sexual”, según los documentos judiciales citados por Reuters.

Los fiscales sostienen que el “estilo de vida” de Robinson era directamente contrario a esas convicciones, y que eso explica el ataque. “Las pruebas circunstanciales de que el acusado atacó al señor Kirk debido a su creencia o percepción de las creencias políticas del señor Kirk son abrumadoras”, escribieron en sus argumentos.

Las pruebas materiales que cita la fiscalía

Además de la carta, la acusación señala dos elementos que, según ella, refuerzan el móvil político.

El primero es un mensaje de texto que Robinson le envió a su compañero de piso, Lance Twiggs, después del tiroteo: “Ya estaba harto del odio de Kirk. Hay odio que no se puede negociar”. El segundo son los mensajes grabados en las balas halladas en el arma presuntamente usada en el ataque, uno de los cuales decía: “Oye, fascista, atrápame”.

El vínculo con Twiggs también forma parte del relato de la acusación. Según los fiscales, Robinson y Twiggs mantenían una relación sentimental en el momento del tiroteo, y Twiggs exploraba su transición de género.

En una entrevista con los fiscales en abril, Twiggs declaró que empezó a salir con Robinson tras conocerse en 2023. En un video presentado ante el tribunal, Twiggs dijo que la primera conversación entre ambos sobre Kirk ocurrió después del tiroteo, y no abordó el tema del género.

Lo que dice la defensa

El abogado de Robinson, Richard Novak, presentó sus argumentos ante el tribunal el 9 de julio. Su posición es que la carta de Engelhardt no aporta ninguna prueba de que Robinson estuviera en desacuerdo con las ideas políticas o religiosas de Kirk, y que tampoco revela nada sobre el estado mental del acusado en el momento del ataque.

La defensa tiene plazo hasta el 18 de agosto para presentar sus argumentos por escrito sobre por qué considera que las pruebas son insuficientes para llevar el caso a juicio. El juez del Tribunal de Distrito de Utah Tony Graf celebrará una audiencia el 1 de septiembre para determinar si existe base suficiente para que el proceso avance.

Quién era Charlie Kirk

Kirk murió a los 31 años tras recibir un disparo durante un evento en la Universidad del Valle de Utah. Era el fundador de TPUSA, organización que creó a los 18 años y que hoy tiene presencia en más de 850 universidades del país, según BBC.

Su podcast diario y su presencia constante en redes sociales le habían ganado millones de seguidores. Era conocido por debatir en vivo con estudiantes sobre identidad transgénero, cambio climático y valores familiares, y por hacerlo frente a audiencias que no compartían sus ideas.

TPUSA fue una pieza en la campaña de 2024: analistas le atribuyen haber ayudado a registrar a decenas de miles de nuevos votantes y a consolidar el voto republicano en Arizona. Kirk asistió a la toma de posesión de Donald Trump en enero de 2025 y fue un visitante habitual de la Casa Blanca. Tras su muerte, el mandatario anunció que le entregaría póstumamente la Medalla Presidencial de la Libertad, la más alta condecoración que otorga el gobierno federal.

La religión cristiana evangélica era central en su política. Algunos sectores lo consideraban el futuro del activismo conservador; otros, una figura altamente polarizadora. Difundió opiniones antitransgénero, escepticismo sobre la pandemia de Covid-19 y teorías conspirativas, incluida la falsa afirmación de que las elecciones de 2020 le fueron robadas a Trump, según CBS News.

La modelo trans Sofía Avendaño, conocida por su participación en la segunda temporada de La casa de los famosos Colombia, volvió a ser tendencia nacional luego de protagonizar una confrontación en directo con Yome el Calentón, panelista del programa Tamo en vivo, del artista Dímelo King.

El origen del conflicto surgió después de que Yome fuera señalado de lanzar comentarios transfóbicos durante una emisión, sugiriendo que las mujeres trans “siempre serán mujeres que, por el hecho de hacer la transición, piensan que ya pueden irse en contra de todos”. Estas palabras generaron molestia e indignación, llevando a Avendaño a responderle en vivo al día siguiente.

El debate, que rápidamente se viralizó en redes sociales, puso sobre la mesa la responsabilidad de los medios y el impacto de los discursos discriminatorios en espacios públicos. Avendaño, referente de la comunidad trans en Colombia, fue directa desde el inicio de la conversación.

“Porque acá el tema no es de que nosotras las mujeres trans, como tú lo dijiste, que fue lo que a mí me molestó del clip que me mandaron todos los fans, que lo que tú dijiste es que nosotras buscábamos figurar. Si tú ves bien todo lo que está pasando en esta polémica, el que buscó y se vio así figurar fuiste tú, porque de un tema trans es que estás viral”.

La modelo paisa cuestionó por qué personas ajenas a la comunidad Lgbtq+ opinan sobre la experiencia trans y aclaró que nunca ha pretendido ser catalogada como una mujer biológica. “Yo nunca pretendo ser una mujer biológica ni catalogada como una. Siempre he dejado muy en claro que las mujeres trans siempre cogemos de referente las mujeres biológicas, porque en mi caso, hablando por mí personalmente, son mi motivo de inspiración. A mí no me inspiró volverme trans una trans, a mí me inspiró volverme trans las mujeres, porque no me sentía identificada en el género que yo nací”.

Durante el intercambio, Avendaño enfatizó que las mujeres trans no buscan “quitarle el puesto a una mujer biológica” ni tienen como objetivo figurar, como insinuó el panelista: “Ni tampoco figurar. Obviamente, cada uno somos un ser”.

Cuando Yome intentó justificarse diciendo que lo llamaban transfóbico, Sofía insistió en la importancia de entender la identidad trans. “Porque cuando tú estás hablando de lo que te estoy explicando, estás vulnerando una identidad. Nosotras nos definimos mujeres trans, no porque queramos que nos digan que somos mujeres biológicas”.

Avendaño expuso con claridad que la diferencia entre mujeres trans y biológicas no se define por los productos de belleza, ropa o prótesis: “¿Existen brasieres para trans y brasieres para mujeres biológicas? No, ¿cierto? ¿Extensiones de cabello para mujeres trans y mujeres biológicas? No. Ambas, trans, biológicas, usamos el mismo rímel, las mismas extensiones y las mismas formas de copa. Y las prótesis no son prótesis para trans y prótesis para biológicas. Así que, por ende, ambas estamos representando un mismo género que se denomina femenino”.

El panelista intentó argumentar que el género femenino solo corresponde a quienes menstrúan o pueden tener hijos, a lo que Sofía respondió contundente: “Entonces, a las mujeres que son estériles y les quitan el útero, les debo llamar travestis y que son hombres, porque son igual que yo. Entonces, una mujer con eso, pues me la puedo llamar travesti, porque según tus palabras, entonces sería ya lo mismo que yo, una travesti más”.

La discusión se tornó más tensa cuando Yome afirmó que ciertos comportamientos “aberrantes” son característicos de la comunidad trans y gay, asociándolos con la prostitución. Rápidamente, Avendaño rebatió: “No, no, no, señor. Usted no puede decir que somos aberrantes cuando también hay comunidades heterosexuales aberrantes. También hay acciones aberrantes en gente comunidad heterosexual, son unos hombres que aberrante. Entonces, ¿para qué decirle aberrante hablando de un tema que no tiene que ver? Conozco hombres heterosexuales aberrantes, entonces no nos digas aberrantes a nosotras. No”.

En un giro inesperado, Yome reveló que tiene un hermano trans, a lo que Sofía respondió: “Si usted era una persona que se considera inteligente, deberías de respetar y tratarlo como quisieras”. Sin embargo, el panelista continuó usando términos despectivos al referirse a su familiar, lo que profundizó el malestar en el set y entre la audiencia.

El episodio abrió un debate en redes sobre la discriminación y la representación de las mujeres trans en los medios, con muchos usuarios apoyando la postura de Avendaño y exigiendo mayor sensibilidad y formación a quienes ocupan espacios de opinión.

Tres años después de su debut en la primera temporada regular de Drag Race México, la artista originaria de México conversa con Infobae México en Puerto Vallarta sobre la evolución de su personaje, su perspectiva ante el encuentro con otras reinas latinas y la importancia de reinterpretar el folclor en el drag contemporáneo.

Once reinas, diez países y el reto de representar a México

La edición Latina Royale marca la primera vez que se reúnen en un solo escenario drag queens de México, Estados Unidos, Brasil, España, Alemania, Holanda, Puerto Rico, Bolivia, Venezuela y Panamá.

En entrevista, Matraka señala que la convivencia con artistas de distintos países “ha sido muy alimentadora y un honor”, y que el público puede esperar “lo mejor” de quienes compiten, porque “las chicas llegaron con todo y nadie se dejó”.

La producción de World of Wonder, anunciada este 26 de junio, confirma que la transmisión será global y exclusiva de WOW Presents Plus, donde también están disponibles las temporadas previas de la franquicia. El elenco de la nueva competencia incluye figuras históricas como Alexis Mateo, originaria de Puerto Rico, y Barbie Q de Bolivia, junto a otras exponentes destacadas del drag latinoamericano.

Matraka: de las raíces al futuro del drag folclórico

Sobre la construcción de su personaje, Matraka explica que su historia parte de la experiencia de “un chico de pueblo, un gay que va a la ciudad y descubre el mundo drag”. Durante la primera temporada de Drag Race México, su objetivo fue visibilizar este origen y “cerrar un circulito muy bonito al contar su historia”. Ahora, la artista comenta que su evolución responde al aprendizaje acumulado en tres años: “La chica ya está viajada, aprendí muchas cosas y ahora me siento más artista”.

Matraka enfatiza que busca evitar el estancamiento en un solo estilo. “No me gusta quedarme solo en una forma de hacer drag. Soy un gay como cualquier otro, de carne y hueso, que disfruta la vida y experimenta cosas. También soy artista y tengo licenciaturas en artes”, detalla. Para ella, el drag folclórico es una interpretación cultural que debe cuestionar cómo se representa México en la actualidad. “Creo que es importante crear nuevas formas de entender el folclor mexicano para el futuro”, afirma.

Diversidad, arte y política en la nueva temporada

El formato internacional de Latina Royale significa una oportunidad para mostrar diferentes escuelas y enfoques del arte drag. Matraka reconoce el valor de compartir el escenario con personalidades como Tsunami Muse, DesiRée Beck y Abi, y resalta que el encuentro enriquece la competencia y la experiencia televisiva. “Tener tantos puntos de vista y formas de hacer drag es un gran regalo”, expresa.

El arte drag, especialmente el folclórico, también puede tener un matiz político. Matraka explica que, aunque muchas veces se asocia el drag tradicional con la explotación de textiles típicos, su interés está en proponer nuevas narrativas visuales y conceptuales. “Me di el clavado y estoy feliz de mostrarles lo que van a ver”, añade.

El mensaje de Matraka: evolución y orgullo latino

Matraka invita al público a no perderse el estreno de Latina Royale este 30 de julio y subraya que “vienen fuertes, con moda, con estilo y con ganas de ser latilonas porque lo traen en la sangre”. El reality busca coronar a la primera Súper Estrella Drag Latina del Mundo y posicionar la creatividad y el orgullo de la comunidad drag de habla hispana.

La presencia de Matraka en la competencia internacional representa la continuidad de una propuesta artística en constante transformación, vinculada al folclor, la diversidad y la exploración personal. “Hoy en día me siento un poquito más artista y estoy feliz de compartirme de esa forma con la gente allá afuera”, concluye la drag queen mexicana en entrevista con Infobae México.

El Departamento de Educación de Estados Unidos amenazó con retirar fondos federales a dos distritos escolares de Maryland y Michigan por presuntamente ocultar a los padres información sobre la identidad de género de sus hijos. El anuncio llegó el lunes 27 de julio.

Las investigaciones apuntan a las Anne Arundel County Public Schools, en Maryland, y las Ann Arbor Public Schools, en Michigan. Ambos distritos enfrentan posibles sanciones que incluyen procedimientos judiciales y la pérdida de financiamiento federal, según informó Fox News.

Qué es FERPA y por qué está en el centro del caso

La ley federal conocida como FERPA, por sus siglas en inglés de la Ley de Derechos Educativos y Privacidad de la Familia, garantiza a los padres el derecho a consultar los expedientes escolares de sus hijos, solicitar correcciones y controlar quién puede acceder a esa información.

El gobierno de Trump sostiene que ambos distritos violaron esa ley al manejar datos sobre la identidad de género de los estudiantes de forma que excluye a sus propias familias. Las investigaciones las llevan a cabo de manera conjunta el Departamento de Educación y el Departamento de Justicia.

Qué se le acusa a cada distrito

En el caso de Anne Arundel County, el Departamento de Educación señala que el distrito clasifica la identidad de género de los alumnos como “información médica confidencial” que no puede compartirse con los padres, lo que a juicio del gobierno constituye una violación directa de FERPA.

Uno de los casos bajo investigación involucra a una familia de Maryland que descubrió, a través de un correo electrónico con pronombres masculinos, que el personal escolar trataba a su hija como varón durante el horario escolar, sin su conocimiento ni consentimiento. Cuando los padres pidieron más información, el subdirector del plantel se negó a entregar los registros relacionados con la transición de género de la menor, de acuerdo con Fox News.

En Michigan, la acusación recae sobre una política del distrito de Ann Arbor que, según el gobierno federal, instruye a los maestros a ayudar a los estudiantes a ocultar su “estatus transgénero” a sus padres. Además, el distrito mantiene los registros vinculados a la “identidad de género” en un sistema de archivos separado del expediente general del alumno.

Las consecuencias posibles y los plazos

El Departamento de Educación ya anunció medidas de cumplimiento contra Anne Arundel County Public Schools. Ann Arbor Public Schools tiene hasta el 11 de agosto de 2026 para justificar su política ante las autoridades federales. Si no lo hace, podría perder su financiamiento federal.

Ese dinero sostiene programas que afectan directamente a los estudiantes:

• Educación especial para alumnos con discapacidades.
• Alimentación escolar subsidiada.
• Apoyo académico a estudiantes de bajos ingresos.
• Servicios de orientación y salud mental en las escuelas.

La palabra de las escuelas y el gobierno

Anne Arundel County Public Schools afirmó, en declaraciones citadas por una filial de NBC, que se enteró de las acusaciones del gobierno a través del comunicado público del Departamento de Educación y que no recibió ninguna correspondencia formal ni documentos que sustentaran los señalamientos. El distrito agregó que revisará la información una vez que la reciba y responderá “a través del proceso correspondiente”. Ann Arbor Public Schools no emitió comentarios de inmediato.

La secretaria de Educación Linda McMahon fue enfática en su postura. “Es inconcebible que cualquier distrito escolar oculte la información más delicada sobre los niños a sus propios padres”, declaró a Fox News. “Hoy, el Departamento de Educación y el Departamento de Justicia les notifican a los distritos que usaremos todas las herramientas disponibles para responsabilizarlos por este comportamiento”.

El contexto más amplio de la política de Trump

Esta acción forma parte de una serie de medidas del gobierno de Trump contra políticas de género en las escuelas. La administración ya ha intentado congelar fondos federales a instituciones educativas por iniciativas de diversidad, protestas pro palestinas y programas sobre cambio climático.

Los grupos de derechos civiles sostienen que estas intervenciones violan la libertad académica, la libertad de expresión y el debido proceso, según reportó Reuters.

El cantante Alex Fernández habló sobre la relación con su papá, Alejandro Fernández, y respondió a cuestionamientos sobre la atención y admiración que recibe su padre por parte de la comunidad LGBT+.

En entrevista transmitida en De Primera Mano, el intérprete abordó varios temas personales, desde su vínculo familiar hasta las reacciones ante críticas en redes sociales.

Alex Fernández afirma sentirse orgulloso de la admiración hacia su papá

Cuestionado sobre si le incomoda que la comunidad LGBT idolatre a su papá, Alex Fernández aclaró que para él es motivo de orgullo que su padre sea considerado atractivo y querido por distintos sectores del público.

“Que mi papá sea galán, yo estoy orgulloso de eso, obviamente. Para mí eso es un orgullo. Y si a la gente se le hace atractivo, pues obviamente por mí mejor, ¿no? Qué bueno”, dijo en el encuentro con la prensa.

Durante la charla, el hijo de Alejandro Fernández negó sentirse molesto o incómodo por los comentarios que distintos grupos hacen sobre su papá en redes sociales.

La pregunta surgió tras comentarios en plataformas digitales donde usuarios de la comunidad LGBT suelen elogiar al cantante.

Relación familiar y convivencia actual

En la misma entrevista, Alex Fernández fue cuestionado sobre su relación con su papá y la convivencia familiar, luego de rumores sobre supuestas tensiones entre ellos.

El cantante aseguró que todo marcha bien y que mantienen una buena comunicación. “Mi papá muy bien, gracias a Dios. Está tomándose unas vacaciones en su velero. Y sí, está muy bien, muy a gusto ahorita disfrutando”, comentó.

El intérprete detalló que la relación con su padre es cercana y sin conflictos, desmintiendo versiones que sugerían lo contrario.

“Sí, superbién, eso también ya lo aclaramos”, agregó, y explicó que el propio Alejandro Fernández disfruta aprender cosas nuevas, como manejar un velero, aunque siempre tiene a un capitán a bordo.

Alex Fernández habla sobre críticas y comentarios negativos en redes

Respecto al manejo de críticas y rumores en redes sociales, Alex Fernández mencionó que tanto él como su familia ya están acostumbrados a ese tipo de comentarios.

“Eso ya se sabe que así es el medio. Siempre va a haber notas amarillistas, siempre existe el riesgo, ¿no? Y siempre están notas amarillistas y es parte del medio”, expresó.

Aunque reconoció que algunas notas pueden resultar incómodas, aseguró que no les afectan de manera personal.

“Hay veces, hay notas que de repente sí llegan como que a incomodar unas más que otras, pero realmente, pues nosotros estamos bien, ¿no? Sabemos, sobre todo cuando son notas falsas y son notas que son, pues sí, una locura, porque te encuentras cada cosa que, de verdad, es increíble. Y esos, pues realmente a nosotros no nos afectan”, señaló el cantante.

Comparaciones familiares y consejos a nuevas generaciones

Durante la conversación, también se le preguntó si le pesa llevar el apellido Fernández y ser comparado con su papá y su abuelo, Vicente Fernández. Alex Fernández respondió:

“Las comparaciones al final de cuentas son un poco inevitables, viniendo de un papá famoso en su caso. Pero sí, que se enfoque en su carrera, que se enfoque en su vida y, siempre, pues es mejor”.

En ese sentido, el cantante aconsejó a otros hijos de figuras públicas, como el hijo de Ricky Martin, a enfocarse en su propio camino: “Que haga su vida, que se dedique a sí mismo. Yo acepto de dónde vengo y estoy orgulloso de mi familia”.

Sobre si ha sido complicado vivir bajo la sombra de figuras tan reconocidas, dijo:

“Nunca ha sido complicado. Si acaso llega a ser un reto, pues, algo, una clase de que sabes que la expectativa va a ser más alta, porque te van a comparar con tu papá, en mi caso con mi abuelo también. Pero uno hace su chamba y vas consiguiendo tu público y vas sacando tu material”.

Alex Fernández concluyó afirmando que disfruta su carrera y que su enfoque está en superarse a sí mismo. “Quiero ser mejor de lo que fui ayer y estoy orgulloso de mis raíces, de donde vengo, de mi familia y todo, pero no es algo de lo que me base”.

A través de una publicación en ‘X’, la Secretaría de Relaciones Exteriores (SRE) expresó sus condolencias al pueblo alemán por el atropellamiento masivo en la marcha ocurrido el pasado fin de semana, en el marco del Día del Orgullo LGBTTIQ+, donde, según reportes oficiales, una persona perdió la vida y alrededor de 29 personas resultaron heridas de gravedad, según la Policía de Berlín. Esto luego de que un vehículo se lanzara contra los asistentes en la zona del parque Tiergarten.

“La @SRE_mx expresa sus más sinceras condolencias al pueblo de Alemania por el lamentable ataque ocurrido durante la marcha del Orgullo LGBTTTIQ+ en Berlín”, publicó la dependencia.

Asimismo, México condenó toda la violencia ejercida y expresó su solidaridad con las víctimas, sus familias y todas las personas afectadas en el ataque.

Las autoridades alemanas perfilan el caso como un atentado islamista

El ministro del Interior de Alemania, Alexander Dobrindt, dijo que todo lo observado hasta ahora apunta a un atentado islamista. La publicación también reportó que las autoridades no descartan cómplices y que varias personas del entorno de Abdul Ballout, principal sospechoso del atropellamiento y quien fue abatido tras intentar atacar a las autoridades alemanas cuando estas lo ubicaron, fueron arrestadas para ser interrogadas, aunque hasta ese momento no había indicios claros que las implicaran.

De acuerdo con la agencia de noticias internacional EFE, Ballout tiene antecedentes por lesiones y extorsión con violencia cometidos entre 2019 y 2022. En mayo pasado fue condenado por preparar un acto grave de violencia contra la seguridad del Estado y por distribuir propaganda del Estado Islámico, organización de la que buscó ser miembro en Siria, aunque fue detenido en Líbano y devuelto a Alemania tras pasar unos meses en prisión.

Por esos delitos recibió una pena de un año y diez meses de cárcel bajo el Código Penal juvenil. La Fiscalía recurrió esa sentencia porque buscaba un castigo que no pudiera quedar suspendido, a diferencia de la resolución emitida por el Tribunal de Distrito de Tiergarten; mientras tanto, Ballout quedó en libertad condicional y participaba en un programa de desradicalización.

El canciller alemán Friedrich Merz afirmó, antes de que el sospechoso fuera abatido, que el Gobierno haría todo lo posible para detener al autor o autores del ataque. En un comunicado de la Cancillería Federal, citado por EFE, también se indicó que él y Dobrindt pensaban en las víctimas y sus familiares, agradecían la intervención de las fuerzas de seguridad y actuarían con firmeza para esclarecer y castigar el hecho.

La conductora y creadora de contenido advirtió que podría no regresar a redes sociales tras su participación en el reality de Televisa, al señalar: “Puede que no regrese nunca”, en referencia a la incertidumbre sobre su futuro dentro y fuera del programa.

Declaraciones de Karina Torres antes del confinamiento

En su más reciente transmisión en vivo, Karina Torres explica que ya está bajo el esquema de “contacto cero” impuesto por la producción del reality. Desde el hotel, compartió:

“Yo ya estoy aquí en el hotel, contacto cero, supercero. El celular me lo quitan al ratito, hermanas, por eso les quise transmitir, porque ya no voy a traer celular”.

Agrega de forma espontánea que se ausentará de sus redes sociales y bromea con la posibilidad de no volver: “Me desaparezco de ustedes por un mes, dos meses, dos meses y medio o tal vez seis años. Uno nunca sabe. Puede que no regrese nunca”.

La influencer, entre risas y lágrimas, subrayó el carácter definitivo de esta despedida: “Puede que esta sea la última transmisión, porque después de salir de la casa me vaya de viaje por Europa, regrese empoderada, no sé, vaya con un griego, algún español, ir allá al Parque del Oeste con mi amiga La Veneno, en paz descanse. La vida da muchas vueltas, preciosas, así es que no sé qué nos depare después de esta transmisión”.

Karina Torres también pidió a sus seguidores que la recuerden con humor si algún día desaparece de las redes: “Lo único que les quiero decir y comentar es que si algún día desaparezco, quiero que me recuerden. Si algún día ya no me ven en redes sociales, que de repente me encuentre un magnate millonario, que me enamore, no sé, de algún productor de Hollywood y me lleve a Estados Unidos y ya no sepan de mí, que ya no me vean en redes sociales y solamente me dedique a ser ama de hogar, señora de una casa, señorita de un hogar, pues hermanas, así puede pasar”.

Estreno de La Casa de los Famosos México 2026

La cuarta temporada de La Casa de los Famosos México inicia hoy, domingo 26 de julio de 2026, a las 20:30 horas, tiempo del centro de México. La gala de estreno se transmite a través de Las Estrellas y la plataforma ViX. Las galas de eliminación se mantienen en el mismo horario dominical y las galas diarias de lunes a viernes a las 22:00 horas por Canal 5. La transmisión en vivo 24/7 está disponible en ViX Premium.

En esta edición participan 15 celebridades, entre ellas: Ernesto Laguardia, Karina Torres, Yanet García, Fede Vigevani, Cynthia Klitbo, Yahir, Brianda Deyanara, Memo Schutz, Flor Vigna, Aldo Rendón, Moisés Peñaloza, Ximena Herrera, Masad Al-Tamimi, Arantza Ruiz y Ese Pérez.

Cambios en la casa y conducción

La producción de Televisa introduce tres habitaciones nuevas denominadas Tulum, Ibiza y Malibú, así como una renovación de infraestructura con temática tropical. La conducción de las galas dominicales queda a cargo de Galilea Montijo.

Entre los elementos distintivos de esta temporada destacan la convivencia bajo el nuevo diseño de la casa y la dinámica de aislamiento absoluto para los participantes desde antes de su ingreso. El formato de contacto cero obliga a figuras como Karina Torres a despedirse temporalmente de su audiencia y redes sociales.

Expectativas ante el aislamiento de Karina Torres

El mensaje de Karina Torres genera entre sus seguidores especulación sobre su permanencia y futuro tras el reality. La creadora de contenido expresa nervios y emoción antes de ingresar: “No, mana. Ay, no, no sé, estoy bien emocionada, pero a la vez estoy supernerviosa, güey. Y pues nos venimos para el…”.

El seguimiento de la cuarta temporada de La Casa de los Famosos México mantiene la atención en el desarrollo de los habitantes y en la narrativa de aislamiento que enfrenta cada participante desde su llegada al hotel. El caso de Karina Torres ilustra la pausa obligada en la vida digital de los concursantes.

El director y escritor Miguel Arath explicó a Infobae México que la pieza busca mostrar la tensión emocional entre dos amigos aficionados al futbol en un entorno históricamente marcado por la homofobia, y cómo, pese a los prejuicios, la historia llegó hasta la cuenta oficial del seleccionado masculino.

Miguel Arath: del cine a generar conversación y debate en redes

Miguel Arath estudió cine y se dedica a la producción de videos para redes sociales. En entrevista con Infobae México, relata que su inquietud por contar historias lo llevó a experimentar con formatos verticales y virales.

“Me gusta mucho la crónica de la Ciudad de México, me gusta mucho ver documentales de la historia de la Ciudad de México”, cuenta. Su primer corto viral fue grabado afuera del Estadio Azteca, lo que le permitió llegar a un público masivo y sentar las bases para proyectos posteriores.

Arath explica que su más reciente corto, “Wey, estuvimos tan cerca”, surge del deseo de narrar una historia LGBT+ en un contexto futbolístico, ambiente al que describe como “superheteronormado” y “hasta violento”. La elección de este marco, dice, responde a la necesidad de confrontar estereotipos y mostrar cómo la masculinidad puede expresarse en formas más cercanas y afectivas de lo que dicta la norma.

El casting: dos Mauricios, dos visiones

El corto es protagonizado por Mauricio Abad y Mauricio Topete Tena. Abad nació en Lima, Perú, el 20 de julio de 1997, reside en México y es conocido por su trabajo en televisión, mientras que Topete Tena inició su carrera teatral en 2017 y ha participado en obras y proyectos audiovisuales en el país.

Arath conoció a Abad en una colaboración previa y, a pesar de prejuicios sobre actores de televisión, decidió escribirle un papel exclusivo. Sobre su método de dirección, Arath señala que mantuvo desinformados a ambos actores sobre la naturaleza exacta de la relación en la historia hasta el momento de grabar.

“Quería que uno de los personajes fuera visto como galán de telenovela y el otro como un crush LGBT. Así, el contraste sería evidente”, detalla el director. Le dijo a Abad que era “una tensión con otro amigo” y a Topete que estaba enamorado de su compañero, pero sin revelar completamente el enfoque LGBT+ de la historia.

Fútbol, masculinidad y contacto físico

Durante la grabación, Mauricio Abad cuestionó la cercanía física entre los personajes, a lo que Arath respondió: “Es como tu hermano chiquito, lo tienes que proteger, tienes que procurarlo, tienes que abrazarlo todo el tiempo”. Explica que buscaba retratar la manera en que las relaciones entre hombres, especialmente en contextos deportivos, pueden ser físicas y cercanas sin asociarse necesariamente a lo sexual.

El director subraya que el corto explora cómo la experiencia de un personaje LGBT+ resignifica la relación: “Él está enamorado, pero el otro cree que son amigos”. El futbol es el lugar donde los hombres se abrazan, se tocan y se miran con intensidad, y esa ambigüedad fue el terreno ideal para la historia.

Reacción de la Selección Mexicana y el público

La publicación del corto coincidió con la eliminación de México del Mundial y el triunfo de España. Días después, la cuenta oficial de la Selección Mexicana en Instagram comentó pidiendo una “Parte 2”, lo que sorprendió a Miguel Arath. “Desmitificó muchas de las barreras mentales y creativas que yo tenía”, afirma.

Reconoce que hubo reacciones negativas: “Tiraron muchísima mierda, comentarios como: ‘Guácala, no lo había visto completo, le voy a quitar el like’”, pero subraya que la respuesta institucional fue inesperada.

Según Arath, el futbol es un espacio donde convergen todas las identidades: “Aquí nos une a homosexuales y heterosexuales, a los ricos, a los pobres, a los modernos, a los negros y a los blancos”. La reacción oficial de la Selección, afirma, valida que el deporte puede servir de puente para narrativas diversas y que aún en contextos de homofobia, hay oportunidades para abrir conversaciones.

El contexto LGBT+ y la industria audiovisual mexicana

Para Miguel Arath, la grabación de su ópera prima, “Las calles del paraíso”, representa un paso más en la representación de historias LGBT+ en la Ciudad de México. Su interés por documentar la vida urbana y las experiencias diversas se refleja en su trabajo reciente, que busca desafiar los límites del formato y el contenido en redes sociales.

La participación de actores reconocidos, el alcance viral y la reacción de la Selección Mexicana colocan a “Wey, estuvimos tan cerca” como un caso relevante en la discusión sobre homofobia y representación en el deporte nacional, justo en un momento de alta visibilidad tras el Mundial.

La conductora comparte a Infobae México que la invitación para volver como host junto a Lolita Banana llegó meses atrás, lo que representa una oportunidad para mostrar la evolución del arte drag en Latinoamérica y disfrutar del “universo de RuPaul” desde una nueva perspectiva.

El anuncio del 26 de junio por World of Wonder confirma la mayor reunión de drag queens latinas en la historia del reality, con representantes de México, Estados Unidos, Brasil, España, Alemania, Holanda, Puerto Rico, Bolivia, Venezuela y Panamá. Serán once concursantes de distintas ediciones, entre ellas Alexis Mateo, la reina con más temporadas en la franquicia, y figuras destacadas como Barbie Q de Bolivia y Regina Voce de México.

La competencia global se realizará en español y busca coronar a la primera Súper Estrella Drag Latina del Mundo, con desafíos de pasarela, canto, comedia y performance. La transmisión estará disponible para todo el mundo solo por la plataforma WOW Presents Plus, casa de todas las versiones internacionales de Drag Race.

Taiga Brava: de “Queen of the Universe” al panel principal

Taiga Brava relata a Infobae México que su acercamiento al drag comenzó hace cinco o seis años, en plena pandemia. “Soy una bebé pandemial”, dice. La cantante encontró la manera de fusionar drag y música, lo que la llevó a audicionar y ganar la segunda temporada de Queen of the Universe.

El salto al universo de RuPaul marcó un antes y un después en su carrera. “Ya estando dentro de la familia es otra fantasía”, afirma. Brava recuerda que su aspiración inicial era ser invitada como jueza en un episodio, pero la propuesta fue mayor: regresar como conductora principal de la nueva edición internacional.

Brava señala que la experiencia la ha transformado: “Aprendí mucho con las niñas, con mi primera experiencia en Drag Race México y ahora con Latina Royale. Antes sentía que debía mantener cierta línea, ahora disfruto más el proceso con ellas”.

Participantes: trayectoria y retorno al escenario drag

La edición Latina Royale suma a figuras de distintos países, cada una con una historia particular en la franquicia. Alexis Mateo, originaria de Puerto Rico, compite en su cuarta temporada y destaca: “No regreso solo para competir; regreso para reafirmar el legado que he construido dentro de Drag Race”.

Barbie Q vuelve tras ser eliminada en el primer episodio de Drag Race Germany: “Ser una porkchop no me define; es una oportunidad para reinventarme”. La mexicana Regina Voce, con experiencia en musicales y el Cirque du Soleil, apuesta por mostrar una versión más pulida y global.

El elenco lo completan DesiRée Beck de Brasil, Elektra Vandergeld y Eva Blunt de México, Horacio Potasio de México, Mariana Stars de Venezuela, Matraka de México, Miss Abby OMG de Brasil y Xunami Muse de Panamá. Todas regresan con la meta de mostrar su evolución y competir por el título.

Producción, plataforma y alcance internacional

La producción ejecutiva está a cargo de Fenton Bailey, Randy Barbato, Tom Campbell y RuPaul Charles para World of Wonder. Latina Royale apuesta por el contenido diverso y el crecimiento del drag latino, con una competencia internacional hablada en español.

WOW Presents Plus alberga todas las ediciones de la franquicia, incluidas las dos primeras temporadas de Drag Race México, así como versiones de Estados Unidos, Reino Unido, Brasil, España, Filipinas, Italia, Canadá, Holanda, Alemania y Tailandia. También ofrece películas y documentales del universo queer.

Impacto y secretos del “universo de RuPaul” según Taiga Brava

Taiga Brava destaca que uno de los secretos del éxito de la franquicia es la capacidad de transformar la vida de las participantes: “Todas ya son increíbles desde que entran, pero sí creo que salen de ese programa y las deja salir al mundo muy revolucionadas”.

Sobre los looks que presentará como anfitriona, adelanta: “Quise hacer oda a las realezas latinas que me han movido mucho a mí. Así los van a poder ir viendo en los looks”. La conductora insiste en que parte de su labor es compartir su experiencia y acompañar el crecimiento de las concursantes.

La serie permitirá ver enfrentamientos directos entre artistas de distintas culturas y escuelas, lo que para Taiga Brava representa una oportunidad única: “El universo de RuPaul sí es diferente, sí hay una fantasía y posibilidades que esto le da a las carreras”.

Las dos primeras temporadas de Drag Race México seguirán disponibles en la plataforma, mientras que la edición Latina Royale marca un nuevo capítulo para la franquicia y para las drag queens latinas en el escenario global.

Usuarios acusan a sus amigas del grupo Las Perdidas de sabotear su imagen, pues aseguran que el corte de cabello fue excesivo y poco favorecedor, lo que habría sido intencional ante la exposición que tendrá la creadora de contenido en el reality de Televisa.

Internautas señalan a Las Perdidas y a la estilista Yumi

La polémica inició luego de que Karina Torres compartiera en redes sociales el resultado de su visita a la estética propiedad de su amiga Yumi.

Su objetivo era adaptar su cabello para extensiones de clip, pero el corte generó una ola de comentarios negativos. Varios internautas afirmaron que el corte quedó demasiado corto y sin forma, y que no era adecuado para alguien que estaría expuesta en televisión las 24 horas del día.

Diversos comentarios en plataformas digitales apuntaron que la estilista “la desgració” y que le hicieron “la gatada”, sugiriendo que el corte fue mal hecho a propósito. La frase “la están saboteando” se volvió tendencia, alimentando la sospecha de que el grupo de amigas de Las Perdidas actuó con mala intención. El nombre de Karina Torres comenzó a figurar entre los temas más buscados en Twitter y TikTok.

Estreno de La Casa de los Famosos México: 26 de julio de 2026

Karina Torres fue confirmada oficialmente como la segunda habitante de la cuarta temporada de La Casa de los Famosos México, cuyo estreno está previsto para este domingo 26 de julio de 2026 a las 20:30 horas. La transmisión se realizará a través del canal Las Estrellas y la plataforma ViX.

La creadora de contenido, identificada como “la licenciada”, se integró a la emisión gracias a la insistencia de sus seguidores, quienes solicitaron su presencia en el reality de convivencia.

Según información difundida en redes, Torres ha declarado que no lleva una estrategia rígida para su participación y que optará por mostrarse auténtica frente a las cámaras. Reconoció que su carácter impulsivo y la falta de sueño podrían detonar conflictos al interior de la casa. La influencer celebrará su cumpleaños número 36 el próximo 4 de agosto dentro de las instalaciones del programa.

Karina Torres planea llevar su experiencia como estilista al reality

A pesar de la controversia en torno a su imagen, Karina Torres adelantó que planea aprovechar su formación profesional dentro de La Casa de los Famosos México. Aunque es conocida popularmente como “la licenciada”, la influencer está graduada como estilista profesional y anticipó que podría peinar o teñir el cabello de sus compañeros durante el encierro. “Yo estudié para esto y no me da miedo agarrar el tinte aunque estemos encerrados”, dijo la creadora de contenido en una de sus transmisiones.

El perfil de Torres ha generado altas expectativas entre el público, en parte por la autenticidad que suele mostrar en sus videos y por su cercanía con el grupo de Las Perdidas. La influencia del grupo y el reciente escándalo por su cambio de look han colocado a la influencer en el centro de la conversación digital, a días del arranque del reality show.

Reacciones en redes sociales: “La están saboteando”

La controversia se agudizó cuando usuarios comenzaron a compartir capturas de pantalla y memes sobre el supuesto sabotaje. “Se pasaron con Karina, seguro le hicieron la maldad”, escribió un seguidor en Instagram. Otra usuaria señaló: “Ese corte se lo hicieron a propósito, la quieren ver mal en la tele”. La acusación de sabotaje por parte de las integrantes de Las Perdidas se viralizó rápidamente, generando un debate sobre la confianza entre amigas y el papel de la imagen en la televisión nacional.

Otros seguidores defendieron a Karina Torres y pidieron que no se responsabilizara a sus amigas sin pruebas. “No sabemos si fue intencional o solo un error, pero seguro Karina lo va a resolver”, opinó una internauta en Facebook.

Expectativa ante su ingreso a La Casa de los Famosos México

La atención se mantiene sobre Karina Torres y su próximo ingreso al reality, donde compartirá espacio con otras figuras del espectáculo nacional. El cambio de look y la controversia previa han elevado el interés en torno a su desempeño y posibles conflictos dentro de la casa, especialmente por su decisión de no ocultar su carácter ni seguir una estrategia predefinida.

El estreno de la cuarta temporada de La Casa de los Famosos México se perfila como uno de los eventos televisivos más comentados del año, con la participación de Karina Torres en el centro de la discusión digital y mediática.

El sábado 15 de agosto, la gran final de "Solo Las Más 2″ se proyectará en vivo en varias salas de Cinépolis de la Ciudad de México.

Quienes deseen presenciar la coronación y las actuaciones de las finalistas podrán adquirir sus boletos a través del sitio web oficial, la aplicación de la cadena o directamente en las taquillas de los cines participantes.

La función permitirá que el público siga el certamen en compañía de otras personas, transformando el seguimiento digital en una experiencia colectiva y presencial.

¿De qué trata “Solo Las Más 2″?

“Solo Las Más 2″ es una temporada especial en formato “All Stars” del reality mexicano “La Más Draga”, transmitido en YouTube.

El proyecto reúne a nueve dragas que destacaron en ediciones anteriores para competir por el premio de 1 millón de pesos. En esta temporada las “feminosas” participantes son:

• Peke Balderas
• Regina Bronx
• Miss Raga Diamante
• Hidden Mistake
• La Kyliezz
• Deseos Fab
• Juana Guadalupe
• Lupita Kushh
• Mista Boo

La competencia busca ampliar la visibilidad del arte drag en México y Latinoamérica, llevando la final por primera vez a cines comerciales, con el objetivo de consolidar el alcance del programa fuera del entorno digital.

La conducción del programa está encabezada por figuras reconocidas de la televisión mexicana: Roberto Carlo, Maca Carriedo, Karime Pindter, Karla Díaz, Vanessa Claudio, Marisol González y Galilea Montijo, quien participa por primera vez en un proyecto independiente fuera de Televisa tras más de 30 años de trayectoria.

Además, el formato cuenta con un panel de especialistas en artes escénicas y moda: Lolita Cortés, Alfonso Waithsman y Aldo Rendón.

Final en vivo en Auditorio BB y proyección en Cinépolis

El Auditorio BB (BlackBerry) de la Ciudad de México ha sido confirmado como la sede para la final en vivo de “Solo Las Más 2″, un evento que ha generado gran expectativa entre el público del drag nacional.

Por primera vez, la franquicia realizará su desenlace en este recinto, que cuenta con una capacidad menor respecto a espacios utilizados en ediciones anteriores.

Esto implica que la disponibilidad de entradas es limitada y cada boleto resulta especialmente codiciado.

La confirmación de la final en vivo vino después de cierta confusión, ya que inicialmente se comunicó a los seguidores que el episodio final solo sería transmitido porque ya había sido grabado previamente.

Sin embargo, los productores aclararon que sí habrá final en vivo, aunque con un formato diferente al de años anteriores.

La organización también informó que existirán accesos VIP exclusivos, con solo 63 boletos disponibles para esa categoría, lo que refuerza el carácter selecto de esta edición.

En paralelo, la final podrá verse en tiempo real en varias salas de Cinépolis de la Ciudad de México, lo que permite que más personas vivan el desenlace en un entorno colectivo, aunque no estén presentes en el Auditorio BB.

La final de “Solo Las Más 2″ en Cinépolis

La producción confirmó que la gran final se transmitirá el sábado 15 de agosto, tanto en salas seleccionadas de Cinépolis como en vivo para miembros exclusivos del canal de YouTube.

Hasta el momento, los complejos confirmados en Ciudad de México son:

• Zona Sur: Miramontes, Patio Tlalpan, Perisur, Universidad
• Zona Centro: Fórum Buenavista
• Zona Oriente: Ermita, Las Antenas, Parque Tepeyac, Plaza Central
• Zona Norte: La Cúspide, Satélite, Torres Lindavista, Town Center El Rosario

Esta distribución permite que personas de diferentes áreas de la capital asistan a la función en el cine más cercano a su domicilio o lugar de preferencia.

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Cómo conseguir boletos para la final de “Solo Las Más 2″ en Cinépolis

La preventa de boletos ya está habilitada y se puede realizar mediante la página web de Cinépolis, la aplicación móvil o las taquillas de los complejos seleccionados.

El proceso consiste en elegir el cine, la función y la ubicación en sala, asegurando así el acceso a esta función.

Debido a la demanda esperada, se recomienda comprar las entradas con anticipación para asegurar un lugar y planificar la experiencia junto a familiares, amistades o integrantes de la comunidad drag.

En 2025, el gobierno de Víktor Orbán promovió una ley que prohibió la celebración de la marcha del Orgullo en Budapest, así como cualquier evento público que considerase contrario a la protección de menores.

La normativa, impulsada por el partido Fidesz y aprobada en el Parlamento el 18 de marzo, introdujo restricciones inéditas en la Unión Europea que motivaron el bloqueo de fondos comunitarios europeos destinados a Hungría por considerar que estas medidas, entre otras, vulneraban el Estado de derecho.

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El Gobierno de Orbán aprobó varias leyes para censurar la visibilidad LGBT

Entre sus disposiciones, la ley autorizaba - y autoriza todavía, ya que sigue en vigor - a la policía a utilizar sistemas de reconocimiento facial para identificar a participantes en actos considerados ilegales y establecía sanciones administrativas cuyo importe, tramitado como deuda tributaria, se destinaba a programas de “protección infantil”. El texto también reducía el plazo para resolver las solicitudes de reuniones públicas, suprimía la obligación de detallar aspectos organizativos como el recorrido o la duración de las manifestaciones, y eliminaba la posibilidad de sustituir las multas por trabajo comunitario o prisión.

A pesar de la prohibición, miles de personas participaron en la marcha del Orgullo de 2025, según sus organizadores. El alcalde de la ciudad, Gergely Karácsony, asumió la coorganización y transformó el evento en una cita cultural municipal, lo que permitió sortear temporalmente la restricción. No obstante, la fiscalía abrió diligencias contra él y otros organizadores. En la ciudad de Pécs, el activista Géza Buzás-Hábel también recibió una multa por organizar la marcha local.

La ley aprobada en 2025 de forma acelerada no fue la primera instancia en que Orbán impulsó mecanismos legales restrictivos contra las personas LGBT: en 2021, el Parlamento húngaro ya aprobado una ley que prohibía que cualquier referencia a la homosexualidad o al cambio de género apareciera en materiales educativos o programas de televisión dirigidos a menores de 18 años. La normativa vetó la difusión de información sobre diversidad sexual a menores, restringió la educación sexual a entidades inscritas en un registro oficial y prohibió anuncios con contenido LGBT orientados a menores. Estas medidas también permitieron sancionar a quienes organizasen o participasen en actividades consideradas contrarias a lo que el gobierno de Orbán consideraba “protección de la infancia”.

El Orgullo de Budapest recibe luz verde, aunque las leyes que lo prohíben siguen vigentes

La llegada de Péter Magyar a la jefatura del gobierno ha dado paso a una nueva etapa política en Hungría. El nuevo primer ministro ha mostrado una postura más favorable a la igualdad y la libertad de reunión, aunque la legislación restrictiva permanece en vigor y por el momento no se han anunciado reformas para derogarla. Sin embargo, la policía húngara ha confirmado que la marcha del Orgullo de Budapest podrá celebrarse el próximo mes.

Los organizadores han notificado la intención de celebrar la 31ª edición de la marcha el 27 de junio y han expresado confianza en el desarrollo normal del evento, sobre todo tras el fallo del Tribunal de Justicia de la Unión Europea que declaró “discriminatoria, estigmatizante y contraria a las normas del bloque” la ley anti-LGBTQ+ de 2021.

El escenario político ha coincidido con el desbloqueo de más de 16.000 millones de euros en fondos europeos para Hungría, que llevaban congelados desde el mandato de Orbán, precisamente por las vulneraciones del Estado de derecho de su gobierno entre las que figura esta legislación anti-LGBT.

Ursula von der Leyen, presidenta de la Comisión Europea, celebraba esta semana la llegada de “vientos de cambio” al país, detallando que los fondos europeos se destinarán a vivienda, transporte, energía, pymes y políticas sociales. Parte de la ayuda está condicionada a restaurar la libertad académica en las universidades y a cumplir las sentencias comunitarias en materia de derechos LGTBQ. Otros 500 millones de euros siguen retenidos hasta que se apliquen plenamente todas las exigencias del Tribunal de Justicia de la UE.

El futuro de la legislación sobre reuniones y derechos civiles en Hungría sigue siendo incierto. Desde Bruselas, Péter Magyar ha asegurado que su gobierno cumplirá con las reformas que exige la Comisión Europea para la liberación de los fondos y que aplicará las decisiones necesarias, si bien no se ha referido directamente a nada relativo al Orgullo ni las personas LGBT. Por el momento, sin embargo, está confirmado: este año la marcha se celebrará legalmente en Budapest.

Para la entrega final en pantalla de Heartstopper, su creadora, Alice Oseman, quiso lograr un enfoque más cinematográfico.

Durante tres temporadas, este romance optimista sobre el paso a la adultez ha seguido a Charlie (Joe Locke), un joven artístico, y a Nick (Kit Connor), deportista, quienes se enamoran mientras atraviesan la secundaria británica. Oseman buscaba que la película Heartstopper Forever, que llega a Netflix este viernes 17 de julio, tuviera un tono “un poco más elevado y maduro”, según comentó en una reciente entrevista, “en línea con el hecho de que estos personajes ya están cerca de ser adultos”.

Al igual que la serie, la película incorpora los característicos garabatos hechos a mano provenientes de las novelas gráficas Heartstopper de Alice Oseman, con corazones, estrellas y hojas animadas que explotan en la pantalla para mostrar la intensidad de los sentimientos de Nick y Charlie. Pero Heartstopper Forever también se percibe más grande en escala, con escenas como una toma panorámica donde los chicos corren por un muelle hacia el océano al atardecer, el cielo teñido de nubes naranjas y violetas, antes de besarse apasionadamente ante las luces centelleantes del puerto.

La evolución emocional de los personajes en la película, dirigida por Wash Westmoreland (Siempre Alice, Colette), también es más madura.

Una parte clave de Heartstopper siempre ha sido cómo Nick y Charlie “se hacen más fuertes y seguros el uno al otro”, según Oseman. Ambos deben apoyarse en esa fortaleza en Heartstopper Forever mientras enfrentan problemas de salud mental y desafíos cada vez más propios de adultos. Cuando se acerca el final de su etapa escolar juntos, Nick se prepara para la universidad, y Charlie, a quien un amigo alguna vez llamó “casi un marginado”, hace campaña para ser el líder de su clase. (También se los muestra manteniendo más relaciones sexuales que en las temporadas anteriores).

Locke, quien interpreta a Charlie, explicó que gran parte de la película trata sobre cómo los personajes “descubren de qué manera, en vez de ser un solo círculo completo juntos, pueden ser como un diagrama de Venn, donde cada uno tiene sus propios intereses y vidas, pero igual encajan”.

La ternura de la relación entre ambos ayudó a que Heartstopper se convirtiera en un fenómeno y a que tanto la serie como las novelas gráficas en las que se basa consiguieran una base de seguidores fieles a lo largo de los años. Cada temporada sumó más de 10 millones de visualizaciones y llegó al Top 10 de Netflix, la lista de los programas más vistos en una semana, en decenas de países, según datos de la plataforma.

En los últimos años, el elenco también ha crecido junto a los personajes. Locke, quien tenía 17 años cuando fue seleccionado, afirmó en una reciente entrevista que la serie “cambió mi vida en prácticamente todos los aspectos”. Aunque no esperaba poder dedicarse a la actuación antes del programa, desde entonces fue parte de la serie de Marvel Agatha en todas partes y tiene varias películas próximas a estrenarse.

Sobre las primeras temporadas, Locke dijo: “Casi interpretaba una versión de mí mismo”. Pero a medida que tanto el personaje como el actor crecieron, él dejó de ver a Charlie como “una extensión de mí mismo; casi se siente como hermanos que crecen y toman caminos distintos”, comentó.

Cuando Heartstopper se estrenó en abril de 2022, las tramas sobre adolescentes LGBTIQ+ en series populares como Euphoria solían centrarse en sexo riesgoso y conductas impactantes. Muchas historias de amor queer en el cine y la televisión terminaban en tragedia. Pero la carrera de Oseman comenzó en la ficción juvenil, donde “ya por entonces había una amplia gama de historias alegres, positivas y esperanzadoras”, relató la escritora. Dijo que le sorprendió que la audiencia televisiva elogiara la primera temporada de Heartstopper por “ofrecer algo bastante diferente a lo que se veía en pantalla”.

Hoy, mientras otras historias de amor queer con finales felices, como Más que rivales han cobrado gran popularidad, la autora sostuvo que “es bueno ver que el romance tiene su propio momento”. “Quizás eso es lo que la gente quiere ahora, con el mundo tan horrible”, agregó.

La escritora británica señaló que tanto en el Reino Unido como en Estados Unidos, decisiones legales han restringido el acceso de personas transgénero a baños, atención médica y deportes. Pero el grupo de amigos de Heartstopper siempre reflejó un caleidoscopio de géneros y orientaciones sexuales, y Locke expresó estar “increíblemente orgulloso de que, aunque el panorama político ha cambiado desde el inicio de la serie, el programa no cambió con eso y mantuvo su esencia”, que describió como una “representación positiva de lo queer y las personas queer”.

El año pasado, semanas después de que la Corte Suprema británica decidiera que las mujeres trans no entran en la definición legal de mujeres según la legislación de igualdad del país, el elenco y el equipo filmaron escenas de una marcha del Orgullo trans para Heartstopper Forever. Nick, Charlie y sus amigos asisten en parte para apoyar a Elle (Yasmin Finney), quien antes iba a la escuela de varones pero se transfiere a la escuela hermana, donde entabla amistad con Tara (Corinna Brown). Esta actriz afirmó en una reciente entrevista que el clima político actual sobre los derechos trans volvió escenas como la marcha “tan políticas”, una diferencia respecto a las tramas de temporadas previas. Filmar el desfile del orgullo por una pintoresca ciudad inglesa fue “hermoso”, dijo, pero “verlo después fue difícil”.

En un monólogo antes de la marcha, Elle dice: “El mundo me odia ahora. El gobierno me está quitando mis derechos y todo por lo que luchamos”. Cerrando los ojos y negando con la cabeza, añade: “Solo quiero ser yo misma. Ser libre. Ser feliz”.

Alice Oseman lleva una década contando las historias de estos personajes con cada vez más profundidad, y dijo que resultaba “surrealista” estar cerrando Heartstopper tanto en pantalla como en papel. (El sexto y último volumen de la novela gráfica salió este mes). “Sé que probablemente nada de lo que haga alcance este nivel de éxito otra vez”, afirmó, “y eso es algo muy extraño de enfrentar, pero de algún modo también es liberador”.

En cuanto a Nick y Charlie, la escritora señaló que el público tendrá que imaginar los hitos de la pareja en la adultez, como una posible boda o adoptar un perro. Pero ella los imagina juntos durante la universidad y más allá: “Esta es una historia de amor, y queremos que tengan su final feliz”.

Fuente: The New York Times

[Fotos: prensa Netflix]

La noche marcó el inicio de la promoción rumbo al estreno mundial de la competencia el 30 de julio, cuando llegará a la plataforma de streaming WOW Presents Plus.

El objetivo declarado por las reinas es que México gane el llamado “mundial gay” del drag latinoamericano.

El arranque en la Zona Romántica de Puerto Vallarta

La presentación del elenco se realizó en el corazón de la Zona Romántica, uno de los principales destinos turísticos LGBT+ de México. La organización corrió a cargo del Almar LGBT Luxury Resort y Mantamar Beach Club, que reunieron a cientos de asistentes para el arranque oficial de la promoción internacional.

Durante el evento, las competidoras convivieron con el público, ofrecieron entrevistas y presentaron sus videos de introducción, generando expectativa en torno al estreno global. Entre las asistentes estuvieron Taiga Brava —quien fungió como anfitriona y DJ—, Eva Blunt, Elektra Vandergeld, Regina Voce, Matraka y Horacio Potasio.

Once reinas latinas competirán por la corona internacional

World of Wonder anunció el 26 de junio la lista de 11 participantes que integran el elenco de Drag Race México: Latina Royale, la edición global en español que reúne a favoritas de varias franquicias de Drag Race. El formato sigue la estructura de All Stars, con concursantes provenientes de México, Estados Unidos, Brasil, España, Alemania, Holanda y Puerto Rico.

El reality, conducido por Lolita Banana y Taiga Brava, será hablado completamente en español. El estreno mundial está programado para este 30 de julio en exclusiva a través de WOW Presents Plus.

Las reinas que competirán son: Alexis Mateo (Puerto Rico), Barbie Q (Bolivia), DesiRée Beck (Brasil), Elektra Vandergeld (Estados Unidos-México), Eva Blunt (México), Horacio Potasio (México), Mariana Stars (Venezuela), Matraka (México), Miss Abby OMG (Brasil), Regina Voce (México) y Xunami Muse (Panamá).

El perfil de las participantes de Drag Race México Latina Royale

Alexis Mateo se convierte en la reina con más temporadas competidas en la historia del universo Drag Race. En esta edición tendrá la oportunidad de competir completamente en español y representar a la comunidad latina de manera directa.

Barbie Q, originaria de Bolivia y participante en Drag Race Alemania, regresa con una visión renovada tras su paso fugaz por la versión europea.

DesiRée Beck, de Brasil, es reconocida por su energía y autenticidad, y buscará consolidar el nombre de su país en el escenario latinoamericano.

Elektra Vandergeld, con raíces en Estados Unidos y México, destacó en su temporada original por su enfoque en la moda y su versatilidad en retos de comedia y performance.

Eva Blunt es considerada una leyenda del drag mexicano y regresa con una actitud independiente: “Ahora regreso más madura, completamente independiente y navegando un nuevo capítulo”.

Horacio Potasio se consolidó como referente en retos de coreografía y busca mezclar sensualidad, elegancia y poder escénico por la corona.

Mariana Stars, desde Venezuela, fue protagonista de rivalidades y momentos televisivos en Drag Race España y busca construir una familia drag en toda Latinoamérica.

Matraka, favorita del público en México, regresa con una visión artística inspirada en el folclore y una misión clara: “elevar el nivel y luchar ferozmente por la corona”.

Miss Abby OMG, finalista en Drag Race Holanda, apuesta por una estética drag más clásica y sofisticada.

Regina Voce, con experiencia en escenarios internacionales, regresa con mayor seguridad y afirma: “Esta vez, no vengo a demostrarse nada: vengo a ganar”.

Xunami Muse, originaria de Panamá y participante en la temporada 16 de RuPaul’s Drag Race, busca consolidarse como representante global del drag latino.

WOW Presents Plus y el universo Drag Race

Las dos primeras temporadas de Drag Race México están disponibles en todo el mundo únicamente por WOW Presents Plus, el servicio de streaming global de World of Wonder. Además de la versión mexicana, la plataforma distribuye todas las ediciones internacionales, incluidas RuPaul’s Drag Race (Estados Unidos), Drag Race Brasil, Drag Race España, Drag Race Alemania y Drag Race Holanda.

El estreno mundial de Latina Royale busca posicionar a México y América Latina como referentes en la escena drag internacional y celebrar la creatividad de la comunidad LGBT+ a través de una competencia donde, según el reparto, “girarán en tacones, volarán las pelucas y habrá atuendos de envidia”.

La muerte de Elsa Aguirre a los 95 años marca el adiós de una de las últimas figuras vivas de la Época de Oro del cine mexicano. La Asociación Nacional de Intérpretes confirmó el fallecimiento de la actriz nacida en Chihuahua, quien debutó en 1946 y permaneció más de ochenta años en la memoria del público mexicano.

El miércoles 15 de julio, la noticia de su partida fue comunicada oficialmente por la ANDI, que la describió como “una de las actrices más emblemáticas de la Época de Oro del cine mexicano”. Con su despedida, se cierra la presencia de una generación que edificó la identidad cinematográfica nacional y llevó su prestigio más allá de las fronteras.

Elsa Aguirre fue mucho más que una actriz: fue un rostro recurrente en decenas de películas clásicas, desde La mujer que yo amé hasta Las figuras de arena. A lo largo de su vida, Aguirre se mantuvo en activo y recibió homenajes, como el reconocimiento que el gobierno de Morelos le entregó apenas tres meses antes de su fallecimiento, en el Teatro Ocampo de Cuernavaca.

La vez que Elsa Aguirre rechazó a una mujer

Nacida el 25 de septiembre de 1930, Elsa Aguirre supo desde joven que su belleza no tenía fronteras. “Estaba consciente de la atracción que tuve yo para hombres como para mujeres”, reconoció en una entrevista para La historia detrás del mito.

Esta conciencia temprana la acompañó durante una carrera que trascendió el cine para convertirse en símbolo de apertura y respeto, incluso en tiempos en los que la sexualidad femenina era un tema tabú.

Aguirre rechazó propuestas sentimentales de figuras como Pedro Infante, Jorge Negrete e Ignacio López Tarso. No lo hizo solo para proteger su imagen, sino también por su propio bienestar emocional, según relató en distintas ocasiones.

Una anécdota en Cuba, donde una mujer intentó invitarla a salir, terminó con la intervención de su madre.

“Una persona un día allá en La Habana me agarró de la mano y dijo ‘vente, chica’, se trataba de una persona lesbiana, una mujer lesbiana. Iba mi mamá y dijo ‘vente, chica ni qué nada’”,

Su recorrido sentimental estuvo marcado por tres matrimonios. El primero, con Armando Rodríguez, terminó por situaciones de violencia que la actriz no dudó en denunciar.

El segundo, con José Bolaños, se disolvió por la distancia. El tercero, con un profesor de yoga chileno, impulsó su interés por el cuidado físico y la disciplina alimentaria, hábitos que conservó hasta el final de sus días. En sus propias palabras, Aguirre llegó a afirmar para TvNotas: “Me cuido más que nunca, hasta el último momento”.

Durante más de seis décadas, Elsa Aguirre fue referente también para la comunidad LGBT+. Encabezó marchas en Acapulco y fue coronada como “Reina Gay”, aceptando el título con gratitud y defendiendo la igualdad: “Yo respeto a la vida, sin distinciones de raza, color, ni credo y sexo, es una manifestación hermosa”.

El legado cinematográfico y la memoria colectiva

Elsa Aguirre compartió pantalla con Pedro Infante en una de las escenas más recordadas de la filmografía nacional: en Cuidado con el amor (1954), Infante le cantó el tema “Cien años”, una secuencia que permanece grabada en la cultura popular.

Su filmografía abarca títulos como Ojos de juventud (1948), Una mujer decente (1950), La estatua de carne (1951) y La muerte de un gallero (1977), consolidando su lugar entre las figuras más solicitadas de su generación. Cada película fue testimonio de una época en la que el cine mexicano alcanzó su mayor esplendor.

La actriz mantuvo su vigencia hasta el final, concediendo entrevistas y recibiendo homenajes. Su última aparición pública registrada ocurrió en septiembre de 2025, cuando apareció con un tanque de oxígeno pero afirmó sentirse bien, atribuyendo su salud a una vida de disciplina y autocuidado.

Con la muerte de Elsa Aguirre, desaparece una de las últimas voces que podían narrar en primera persona la historia del cine de oro mexicano. Su legado permanece vivo en el recuerdo de quienes la vieron en pantalla y en las generaciones que aprendieron a admirarla por su talento, su integridad y su capacidad de reinventarse a lo largo de ochenta años de carrera.

Cara Delevingne protagoniza la portada del número de verano de Playboy con un desnudo artístico que la convierte en la primera mujer abiertamente lesbiana en aparecer en la portada impresa de la revista.

La modelo y actriz británica, de 33 años, posa con tan solo un corsé de encaje negro de la firma Atsuko Kudo, mientras sostiene un fósforo encendido frente a un cigarrillo.

La sesión fotográfica fue captada por la fotógrafa Zoey Grossman, con estilismo de Lana Jay Lackey.

La producción contó con un equipo creativo compuesto mayoritariamente por mujeres, muchas de ellas pertenecientes a la comunidad queer, una condición que Delevingne exigió para sentirse con autonomía sobre su propia imagen.

“Por supuesto, Playboy es una institución muy heterosexual“, declaró la actriz a la escritora Ottessa Moshfegh, autora del perfil publicado en la revista.

“Por eso me pareció una especie de ‘que les jodan’ y un acto de rebeldía, y tener un equipo creativo liderado por mujeres increíbles —muchas de ellas queer— se sintió muy divertido y diferente”, agregó.

Delevingne también se convirtió en la primera supermodelo en lucir el traje de conejita de Playboy en una portada desde que Kate Moss lo hiciera en 2014, con el corsé, la cola y las orejas características de la marca.

En el perfil firmado por Moshfegh —autora del best seller del New York Times My Year of Rest and Relaxation— la modelo habló sobre su relación con la desnudez en el trabajo.

“He posado desnuda antes, en sesiones, en películas. Pero siempre me hacía sentir un poco asquerosa cuando era para otra persona. Por supuesto, era mi elección y estaba de acuerdo, pero nunca me sentí empoderada”, afirmó.

Y añadió en declaraciones a Playboy: “Hoy me divertí muchísimo. Nunca me he sentido más cómoda con mi cuerpo y con mi sexualidad. Siento que estoy en mi mejor momento como mujer y como ser sexual”.

La portada llega semanas después de que Delevingne hiciera pública su orientación sexual de manera oficial. En mayo de este año, la artista declaró abiertamente ser lesbiana en una entrevista con la revista Variety, en el marco del segmento Up Next, previo al lanzamiento de su primer álbum.

“En este momento de mi vida, estoy muy feliz de decir que soy lesbiana”, afirmó ante ese medio.

En esa misma entrevista añadió: “También odio las etiquetas. Siempre las odié. Pero no me veo estando con nadie más por el resto de mi vida, y quiero formar una familia con esta mujer, así que sí, soy una lesbiana muy orgullosa”.

La “mujer” a la que se refería es Minke, cuyo nombre real es Leah Mason, con quien mantiene una relación desde 2022.

Antes de esa declaración a Variety, Delevingne se había identificado públicamente como pansexual. Su anuncio llegó de forma espontánea cuando lo susurró —con micrófono abierto— a la cantante Rosalía durante el confesionario de su gira LUX World Tour.

“Si aún no lo sabes, soy lesbiana, y mi debilidad solía ser las mujeres heterosexuales”, le dijo a la artista española.

La actriz también reconoció ante Variety haber cargado con “homofobia interiorizada” durante años. “Había algo en mi propia homofobia interiorizada por lo que esa palabra era algo que realmente no quería decir ni admitir”, explicó.

Atribuyó parte de su cambio de perspectiva a las generaciones más jóvenes de mujeres gay: “Es increíble lo que puede hacer ese tipo de representación y comunidad”, señaló.

En el perfil de Playboy, Delevingne también habló de su relación con Minke, a quien describió como “la persona más increíble”. “Somos mejores amigas, amantes y todo lo demás, pero nunca había tenido una relación así y me había sentido tan cerca de alguien y tan vista”, declaró a la revista.

La edición de verano de Playboy sale a la venta el próximo 28 de julio.

El economista, investigador y activista peruano Óscar Ugarteche falleció a los 76 años, según informaron este domingo diversas instituciones académicas y organizaciones con las que desarrolló parte de su trayectoria profesional y pública. La noticia generó pronunciamientos de entidades de Perú y México, que destacaron su trabajo en la investigación económica y la defensa de los derechos de la comunidad LGBT.

La agencia EFE señaló que Ugarteche mantuvo durante los últimos años un proceso judicial para conseguir el reconocimiento en Perú del matrimonio que contrajo en 2010 con el ciudadano mexicano Fidel Aroche. Ese caso se convirtió en uno de los procesos más conocidos sobre matrimonio igualitario en el país.

El Instituto de Investigaciones Económicas de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), donde trabajó desde 2002, confirmó la noticia mediante un mensaje en la red social X. La institución expresó su pesar por la muerte de su investigador y recordó su aporte académico en el análisis de la economía latinoamericana.

Las muestras de condolencias también llegaron desde organizaciones de derechos humanos, instituciones académicas y agrupaciones políticas, que resaltaron distintos aspectos de su trayectoria como economista, docente, escritor y fundador del Movimiento Homosexual de Lima (MHOL).

Instituciones académicas y organizaciones expresan su pesar

El Instituto de Investigaciones Económicas de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), centro en el que trabajó desde 2002, difundió un mensaje en la red social X para comunicar su pesar por la pérdida del investigador. La institución lamentó “con profunda tristeza” el fallecimiento de su “querido compañero y amigo”.

Dentro de la UNAM, Ugarteche coordinó el Observatorio Económico de América Latina (OBELA), espacio dedicado al análisis económico regional. En 2021 recibió el Premio Universidad Nacional en el área de investigación en ciencias económicas, reconocimiento otorgado por esa casa de estudios.

La Coordinadora Nacional de Derechos Humanos (CNDDHH) también expresó sus condolencias y recordó su participación en la fundación del Movimiento Homosexual de Lima (MHOL). En su pronunciamiento señaló: “Con valentía y convicción, contribuyó a derribar barreras y ampliar derechos para las diversidades en un país donde la igualdad y la inclusión siguen siendo una deuda pendiente”.

Por su parte, el Partido Comunista del Perú - Patria Roja manifestó su pesar por el fallecimiento de Ugarteche y lo describió como un “destacado intelectual, economista, docente universitario y político de izquierda peruano”. La organización trasladó además sus condolencias a sus familiares.

El Fondo Editorial del Instituto de Estudios Peruanos (IEP) recordó que publicó una de sus obras más recientes en 2019 y destacó su perfil profesional al definirlo como una persona “siempre dispuesto a explorar nuevos caminos para comprender nuestra realidad y mejorarla”.

Formación y carrera profesional

Nacido en Lima el 14 de julio de 1949, Óscar Ugarteche inició estudios en Letras en la Pontificia Universidad Católica del Perú y posteriormente cursó Finanzas en la Universidad de Fordham, en Estados Unidos. Más adelante obtuvo una maestría en Finanzas Internacionales en la London Business School y un doctorado en Filosofía e Historia en la Universidad de Bergen, en Noruega.

Su actividad profesional incluyó investigaciones sobre banca, crédito y economía internacional. También prestó servicios como consultor para organismos internacionales como el Banco Mundial, la Conferencia de las Naciones Unidas sobre Comercio y Desarrollo (UNCTAD), Naciones Unidas, la Comisión Económica para América Latina y el Caribe (CEPAL), la Organización Internacional del Trabajo (OIT) y OXFAM.

Durante su carrera ejerció la docencia en la Pontificia Universidad Católica del Perú y en la Universidad Nacional Autónoma de México. Asimismo, desarrolló actividades académicas como profesor visitante en instituciones de Reino Unido, Noruega y Alemania.

Su producción intelectual reunió libros, ensayos y artículos especializados sobre deuda externa, sistema financiero internacional, economía mundial y desarrollo de América Latina. También colaboró como columnista en diversos medios de comunicación y revistas especializadas.

El proceso judicial por el reconocimiento de su matrimonio

Además de su trabajo académico, Ugarteche ocupó un lugar destacado en la defensa de los derechos de las personas LGBT en el Perú. En 2011 solicitó, mediante el consulado peruano en México, la inscripción de su matrimonio con Fidel Aroche, celebrado un año antes bajo la legislación mexicana.

El Registro Nacional de Identificación y Estado Civil (Reniec) rechazó la solicitud con base en el artículo 234 del Código Civil peruano. A partir de esa decisión inició una demanda contra la entidad, proceso que atravesó distintas instancias judiciales.

El expediente obtuvo resoluciones favorables en algunos juzgados, aunque posteriores apelaciones modificaron esas decisiones por aspectos procesales. Finalmente, en noviembre de 2020, el Tribunal Constitucional rechazó la demanda de amparo por mayoría de votos.

Tras ese fallo, Ugarteche anunció que llevaría el caso ante la Corte Interamericana de Derechos Humanos, con el propósito de continuar la búsqueda del reconocimiento legal de su matrimonio en el Perú.

Su actividad pública combinó investigación económica, docencia universitaria y participación en debates sobre derechos civiles, ámbitos que distintas instituciones recordaron tras conocerse la noticia de su fallecimiento.

Un tribunal federal de apelaciones anuló el martes la sección universitaria de la Stop Woke Act de Florida, la ley impulsada por el gobernador Ron DeSantis en 2022 que prohibía a los profesores de instituciones públicas enseñar o comentar ciertos conceptos sobre raza y género. El fallo del Tribunal de Apelaciones del 11° Circuito llegó por 2 votos contra 1 y representa el golpe judicial más directo hasta ahora contra uno de los ejes de la agenda educativa del gobernador republicano.

La decisión refuerza una medida cautelar que un tribunal de distrito había dictado en noviembre de 2022 e impide que la ley restrinja lo que los profesores universitarios pueden decir en sus aulas. Para los docentes y estudiantes de las universidades públicas de Florida, el efecto práctico es inmediato: los profesores recuperan la libertad de abordar en clase los temas que la ley les había vedado.

Qué prohibía la Stop Woke Act

La ley, formalmente llamada Individual Freedom Act, apuntaba a ocho conceptos vinculados a raza, género e identidad. Entre ellos, la idea de que una raza, color, origen nacional o sexo es superior a otro; la noción de que alguien carga con responsabilidad colectiva por actos históricos cometidos por personas de su mismo grupo; y la premisa de que a alguien se lo debe tratar peor para alcanzar objetivos de diversidad, equidad e inclusión.

El estado argumentó que la ley no prohibía la discusión de esos conceptos, sino solo su promoción. Como el estado paga los salarios de los profesores, sostuvo Florida, puede restringir lo que esos profesores promueven en clase.

El argumento que tumbó la ley

El tribunal rechazó ese razonamiento de forma categórica. La jueza Britt Grant, designada por Donald Trump y autora de la opinión mayoritaria, describió la postura del estado como una “afirmación asombrosa de poder para prohibir ideas impopulares del discurso público en los mismos lugares que los propios estatutos del estado reconocen como centros de indagación”.

Grant y el juez Charles Wilson —designado por el expresidente demócrata Bill Clinton— calificaron la ley como “discriminación por punto de vista” (viewpoint discrimination). El tribunal también acusó al estado de “ventriloquia” (puppeteering): convertir a los profesores en portavoces del gobierno al controlar lo que pueden decir o enseñar.

“Porque el gobierno paga los salarios de los profesores, Florida dice que el discurso de ellos es el discurso del estado”, escribió Grant. “Enfáticamente, no.”

El fallo agregó: “Las ideas que Florida apunta pueden ser nocivas. O quizás no. De cualquier manera, en este contexto la Primera Enmienda confía en que los estudiantes lo descubran por sí mismos”.

Una mayoría que cruzó líneas partidarias

Uno de los datos que más llamó la atención fue la composición del voto mayoritario. Las tres integrantes del panel no se dividieron según la línea política de quien las designó: Grant y Lagoa llegaron al tribunal por designación de Trump; Wilson, por Bill Clinton. La mayoría la formaron Grant —de designación republicana— y Wilson —de designación demócrata—, lo que derrumbó la lectura de que el fallo respondería a un alineamiento ideológico predecible.

La jueza Barbara Lagoa, también designada por Trump, votó en disidencia y avaló el argumento del estado. “La Primera Enmienda protege todos los puntos de vista en la plaza pública, sean convencionales o controvertidos. Pero no obliga a que todos los puntos de vista merezcan el respaldo del estado”, escribió Lagoa.

Las voces que celebraron el fallo

LeRoy Pernell, profesor de la Facultad de Derecho de la Florida A&M University y demandante en el caso, fue el primero en reaccionar. “El tribunal detuvo la eliminación de temas que tienen implicancias reales para nuestros estudiantes, y les permite aprender y discutir herramientas para combatir el racismo sin que los amordacen quienes dictarían que solo el pensamiento aprobado por el estado puede promoverse”, dijo en un comunicado.

Jin Hee Lee, directora de iniciativas estratégicas del Legal Defense Fund, calificó la Stop Woke Act de intento “flagrante” de la administración DeSantis por imponer los puntos de vista de quienes están en el poder. “No es casualidad que esta ley estatal apuntara a censurar las perspectivas de las personas negras y de la comunidad LGBTQ+”, afirmó Lee.

Carrie McNamara, abogada de la ACLU de Florida, también celebró la decisión. “El 11° Circuito garantizó que nuestro sistema de educación superior se rija por el principio de la libertad de expresión, no por la censura gubernamental”, señaló.

El antecedente que ya marcaba el camino

Este fallo no llegó de la nada. El mismo tribunal había bloqueado en 2024 la sección laboral de la Individual Freedom Act —la que restringía las conversaciones sobre raza y género en los lugares de trabajo— con argumentos similares: el estado intentaba, de forma inconstitucional, reencuadrar el discurso protegido como conducta que podía prohibir.

La administración DeSantis y el fiscal general del estado, James Uthmeier, no emitieron ninguna reacción pública al fallo.

La noche de este martes 7 de julio, Karina Torres es confirmada como la segunda participante de La Casa de los Famosos México 4.

La noticia llega a través de las señales de Televisa, ViX y las redes sociales del reality show, con la conducción de Galilea Montijo.

Detrás de su imagen pública, Karina encarna una historia marcada por la supervivencia, los excesos y la discriminación, donde la adicción y la violencia se cruzan con la resiliencia.

Superar una etapa de adicción que la llevó al límite

Karina Torres enfrenta una adicción severa durante 14 años, misma que inicia a los 15 años. En ese periodo consume solventes, marihuana y cristal, lo que desencadena episodios graves de psicosis. Las crisis la llevan a atentar contra su vida, situación que obliga a su familia a internarla en el centro de rehabilitación Casa Gratitud de manera obligatoria. En ese espacio comienza sus primeras transmisiones en vivo, momento que marca el inicio de su camino hacia la visibilidad pública.

Las consecuencias de su adicción incluyen vivir en situación de calle y pasar seis meses y medio en la cárcel. Karina relata que el consumo se agrava por malas compañías y una decepción amorosa. El proceso de recuperación implica enfrentar la psicosis y permanecer bajo tratamiento hasta alcanzar la sobriedad. Actualmente, lleva más de seis años sin consumir drogas y se mantiene enfocada en sus proyectos personales.

Violencia, discriminación y trabajo sexual en León

En su juventud, Karina Torres se adentra en el trabajo sexual en León, Guanajuato. Ahí experimenta abusos policiales y extorsiones, pagando cuotas a los guardias para poder ejercer. La policía la trata como delincuente por ser mujer trans, y enfrenta maltratos constantes en la calle. La hostilidad del entorno la expone a situaciones de peligro y rechazo social, agravando los episodios de depresión y las recaídas emocionales.

Durante sus presentaciones en vivo y espectáculos, Karina sufre acoso. Algunos fanáticos intentan irrumpir en su casa y recibe amenazas de muerte tras un evento en Tijuana. El estigma de ser mujer trans y trabajadora sexual la coloca en una posición vulnerable, donde la discriminación y la violencia se convierten en parte de su cotidianidad.

Complicaciones médicas por biopolímeros y cirugías de emergencia

Al proceso de sanación se suma una lucha médica. Karina decide someterse a procedimientos estéticos con biopolímeros, sustancias inyectadas que le provocan abscesos peligrosos en el cuerpo. Ante el riesgo, viaja a Colombia para retirarse los biopolímeros y someterse a cirugías de emergencia. La recuperación implica una serie de intervenciones y un nuevo enfrentamiento con su salud física y emocional.

Ícono de la comunidad LGBT+ y referente de superación

El testimonio de Karina Torres resuena en la comunidad LGBT+ y entre las mujeres trans. Su historia da voz a quienes han enfrentado adicciones, violencia y trabajo sexual. Karina se convierte en referente para las personas que ejercen la prostitución y para quienes luchan contra el alcoholismo y la drogadicción. La creadora de contenido, reconocida por su participación en el grupo de Las Perdidas, utiliza sus plataformas para hablar de su pasado y de los obstáculos que supera a diario.

“Durante 14 años estuve consumiendo drogas. Caí en la psicosis y mi familia decidió internarme para salvarme la vida”, comparte Karina en una entrevista. La frase sintetiza el punto de quiebre que la lleva a buscar ayuda y reconstruir su vida.

Sobriedad, proyectos personales y visibilidad mediática

Karina Torres mantiene la sobriedad desde hace más de seis años. En la actualidad, se enfoca en la creación de contenido digital y en el activismo, abordando temas de salud mental, derechos de las mujeres trans y personas que ejercen el trabajo sexual. Con la confirmación de su ingreso a La Casa de los Famosos México 4, su historia adquiere un nuevo alcance mediático.

La visibilidad que obtiene en redes sociales y plataformas como ViX y Televisa le permite dialogar sobre la discriminación, el acoso y la recuperación. En palabras de Karina: “Hoy puedo decir que superé mi adicción y que sigo luchando todos los días para ser la persona que quiero ser”.

La Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL) inauguraron la exposición “Marysole Wörner Baz. Redenciones marginales”, una muestra que revisa seis décadas de producción artística de una de las creadoras más singulares del arte mexicano del siglo XX y reivindica su aportación al movimiento cultural LGBTTTIQ+ en el país.

La exhibición, instalada en el Museo de Arte Moderno (MAM), presenta un recorrido por la evolución creativa de Marysole Wörner Baz, desde sus primeras obras con personajes urbanos y una estética de tonos oscuros hasta sus paisajes llenos de luz y sus esculturas elaboradas en madera y metal. En total, el público podrá apreciar 72 piezas, entre pinturas, obra gráfica, esculturas y documentos históricos.

Además de rescatar el legado artístico de la autora, la exposición pone en valor su participación en las primeras expresiones organizadas de la diversidad sexual en México, un aspecto poco documentado de su trayectoria que ahora cobra relevancia gracias a nuevas investigaciones y materiales inéditos.

¿Qué muestra la exposición?

La exposición representa una de las revisiones más completas realizadas sobre la obra de Marysole Wörner Baz, al reunir trabajos provenientes de colecciones públicas y privadas, así como archivos documentales que permiten comprender la evolución de su lenguaje artístico.

Durante la inauguración, la subdirectora del Museo de Arte Moderno, Sandra Benito, destacó que el proyecto fue posible gracias al trabajo conjunto entre instituciones culturales, investigadores, coleccionistas y particulares que facilitaron el préstamo y conservación de las piezas.

Asimismo, reconoció la colaboración del Festival Internacional por la Diversidad Sexual, cuyos organizadores participaron en la recuperación de documentos históricos relacionados con la artista y su vínculo con la lucha por los derechos de la comunidad LGBTTTIQ+.

Por su parte, el coordinador del festival, Salvador Irys, señaló que la exposición permite reconocer el trabajo de quienes abrieron camino en épocas mucho más adversas para la diversidad sexual.

De acuerdo con el especialista, hoy resulta fundamental recordar a las personas que hicieron posible que las nuevas generaciones puedan vivir con mayor libertad y reconocimiento de sus identidades, además de convertir las actividades del Mes del Orgullo en espacios permanentes de memoria, inclusión y reflexión.

Recuperando el activismo LGBT de Wörner

Uno de los aspectos más relevantes de “Redenciones marginales” es la recuperación del papel que desempeñó Marysole Wörner Baz dentro de los primeros movimientos culturales de la diversidad sexual en México.

El curador de la muestra, Carlos Segoviano, explicó que la investigación permitió documentar la participación de la artista en la Semana Lésbico-Gay, antecedente directo del actual Festival Internacional por la Diversidad Sexual, una faceta prácticamente ausente en los estudios históricos sobre su trayectoria.

Segoviano recordó que Marysole Wörner Baz mantuvo una estrecha relación con figuras fundamentales del arte como Margarita Nelken y Remedios Varo, además de señalar que, pese a que su obra forma parte de importantes acervos nacionales, todavía existía una deuda histórica con su reconocimiento.

Según el curador, la artista también llegó a exponer junto a integrantes de su propia familia, consolidando a los Baz Wörner como una dinastía artística que también se convirtió en referente de la resistencia y el orgullo de la comunidad LGBTTTIQ+.

Nuevas investigaciones revelan obras inéditas y documentos históricos

La muestra incorpora resultados de investigaciones recientes que amplían el conocimiento sobre la vida y obra de Marysole Wörner Baz.

Entre los principales hallazgos destaca la reciente donación al Museo de Arte Moderno del archivo artístico y documental de la crítica e historiadora Graciela Kartofel, quien trabajó directamente con la artista durante varios años.

Gracias a este acervo fue posible integrar obras inéditas que nunca antes habían sido exhibidas al público, además de documentos que permiten reconstruir episodios poco conocidos de su carrera artística y su participación en los primeros espacios culturales dedicados a la diversidad sexual.

Para Carlos Segoviano, estas investigaciones permiten reposicionar a Marysole Wörner Baz dentro de la historia del arte mexicano y acercar su legado a nuevas generaciones.

El especialista destacó que la creadora desarrolló una propuesta estética única, alejada de las corrientes dominantes de su época, por lo que esta revisión busca que familias, jóvenes e infancias redescubran la importancia de su trabajo dentro del patrimonio artístico nacional.

¿Hasta cuándo estará abierta la exposición y dónde visitarla?

La exposición “Marysole Wörner Baz. Redenciones marginales” permanecerá abierta al público hasta el 25 de octubre de 2026 en el Museo de Arte Moderno, ubicado en Paseo de la Reforma esquina Gandhi s/n, Primera Sección del Bosque de Chapultepec, alcaldía Miguel Hidalgo, Ciudad de México.

Puede visitarse de martes a domingo, en un horario de 10:00 a 18:00 horas, y la entrada es completamente gratuita.

Con esta exhibición, la Secretaría de Cultura, el INBAL y el Museo de Arte Moderno buscan reivindicar tanto la relevancia artística de Marysole Wörner Baz como su compromiso con la defensa de los derechos de la comunidad LGBTTTIQ+, fortaleciendo los espacios de inclusión, memoria histórica y ejercicio pleno de los derechos culturales en México.

Más allá de la pérdida reciente de Willis, la canción estuvo en el centro de la conversación pública durante décadas, impulsada por los conflictos sobre su interpretación y su uso en la esfera política.

Disputa sobre la interpretación de “Y.M.C.A.” y la amenaza de demandas por parte de Victor Willis y su esposa

Desde hace años, Victor Willis defendió con firmeza que “Y.M.C.A.” no es, ni fue escrita como, un himno gay. En sus últimas declaraciones, reiteró que la letra se inspiró en las actividades recreativas y deportivas de jóvenes afroamericanos en los centros YMCA de Nueva York, como el baloncesto y la natación.

La polémica se intensificó cuando Willis anunció que, a partir de enero de 2025, su esposa demandaría a cualquier medio que califique la canción como un himno de la comunidad LGBTQ+. Willis argumentó que la interpretación de la canción como referencia a encuentros homosexuales es errónea y dañina, a pesar de admitir que no le molesta que la comunidad gay la adopte como propia.

Esta postura generó controversia tanto dentro como fuera del grupo. Mientras Willis defendía la visión original y amenazaba con acciones legales, otros integrantes y voces del entorno de Village People reconocían el doble sentido y la ambigüedad de la letra, así como el papel fundamental de la canción en la cultura LGBTQ+. Las declaraciones de Willis han mantenido el debate vigente y han polarizado opiniones respecto al verdadero significado de “Y.M.C.A.”.

El líder de Village People consideraba “Y.M.C.A.” una celebración de la camaradería masculina en clave urbana, y rechazaba la lectura que la asocia exclusivamente a la cultura gay. No obstante, su intención de iniciar demandas a medios de comunicación posicionó este conflicto en el centro del debate mediático.

Origen, composición y contexto de la canción “Y.M.C.A.”

La génesis de “Y.M.C.A.” se remonta a 1978, cuando Victor Willis y el productor francés Jacques Morali buscaban completar el álbum Cruisin’. Morali aportó la melodía y el estribillo, mientras que Willis escribió la letra. El propio Willis recordó que la inspiración surgió de los centros YMCA en zonas urbanas, espacios donde los jóvenes podían practicar deportes y socializar.

El proceso de formación del grupo también fue singular, la mayoría de los miembros fueron seleccionados a través de un anuncio dirigido a “tipos duros con bigote”, buscando crear personajes que representaran estereotipos masculinos populares en la cultura gay neoyorquina. El nombre del grupo hace referencia al barrio de Greenwich Village, núcleo de la vida gay en Nueva York.

La canción destaca por su ritmo contagioso y su estructura pensada para el baile, característica que se consolidó cuando, durante una actuación televisiva en 1979, el público comenzó a formar las letras “Y.M.C.A.” con los brazos, dando origen a una de las coreografías más reconocibles del pop.

Trayectoria y disputas legales de Victor Willis y Village People

La historia de Victor Willis en Village People estuvo marcada por salidas, regresos y conflictos sobre la titularidad del grupo y de las canciones. En los años setenta, Willis transfirió inicialmente los derechos de autor a los productores Morali y Henri Belolo, pero años después emprendió una batalla legal para recuperarlos.

En 2013, la justicia le devolvió la titularidad sobre “Y.M.C.A.” y otras canciones, y en 2015 se le concedió la mitad de las regalías, desplazando a Belolo de los créditos.

Estas disputas incluyeron desacuerdos con otros miembros y litigios sobre el uso del nombre Village People, que finalmente quedó en manos de Willis. Además, su trayectoria personal estuvo salpicada por episodios controvertidos, incluyendo detenciones y problemas legales, lo que contribuyó a su imagen de figura polémica dentro y fuera del escenario.

Recepción e interpretación de “Y.M.C.A.” como himno LGBTQ+ y reacción de la comunidad

La canción fue adoptada casi de inmediato por la comunidad LGBTQ+ como un himno festivo y de liberación. Su letra y el contexto del grupo, con miembros abiertamente gays y referencias directas e indirectas a la cultura homosexual, favorecieron su apropiación por este colectivo. El álbum Cruisin’, donde aparece “Y.M.C.A.”, incluía guiños explícitos a la vida gay neoyorquina de los años setenta.

Diversos miembros del grupo reconocieron el carácter ambiguo y la doble lectura de la canción. Para muchos, el verdadero valor de “Y.M.C.A.” radica en la capacidad de la comunidad para resignificarla. Como señaló la autora Núria Martorell, es la comunidad LGBTQ+ la que otorga el estatus de himno, al margen de la intención de sus creadores.

Uso de “Y.M.C.A.” en eventos políticos y culturales

El tema cobró una dimensión inesperada al ser incorporado en los actos y campañas de Donald Trump desde 2020. Willis, aunque al principio se mostró contrario al uso de la canción en ese contexto, terminó aceptando la situación tras comprobar el impacto económico y la popularidad renovada que generó. Trump incluso popularizó su propio baile inspirado en el estribillo, mientras la canción ascendía de nuevo en las listas de éxitos.

Este fenómeno reflejó la capacidad de “Y.M.C.A.” para ser apropiada por audiencias diversas y contradictorias: lo mismo sirvió de himno festivo en celebraciones LGBTQ+ que de banda sonora en mítines conservadores. La propia banda llegó a actuar en la fiesta de investidura de Trump en 2025, aunque Willis aclaró públicamente que la actuación no equivalía a un apoyo político.

Popularidad mundial y legado cultural de la canción

Desde su lanzamiento, “Y.M.C.A.” alcanzó el número uno en listas de 15 países y vendió más de 12 millones de copias. Su coreografía se volvió obligada en bodas, eventos deportivos y celebraciones masivas. El tema fue incluido en el Registro Nacional de Grabaciones de la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos y en el Salón de la Fama de los Premios Grammy.

La canción trascendió idiomas y culturas: fue utilizada en campañas publicitarias, celebraciones de año nuevo y hasta en misiones espaciales. Su legado persiste como símbolo de fiesta, diversidad y apropiación cultural, consolidándose como uno de los clásicos más universales de la música pop del siglo XX.

Mientras el Perú espera la proclamación oficial de un resultado electoral que se define por un margen mínimo, el Ranking Aequales 2025 muestra qué tan cerca están las empresas peruanas de garantizar los derechos de su personal LGBTIQ+, sin depender de ningún gobierno.

Esa espera prolongada tiene un costo que rara vez se nombra: la incertidumbre institucional que no se distribuye igual entre toda la población. Pesa más sobre las poblaciones cuyos derechos aún no están plenamente institucionalizados (personas con discapacidad, adultos mayores, mujeres, pueblos indígenas, población LGBTIQ+, entre otras), porque para estas la garantía depende todavía de coyunturas y ciclos políticos, y no de una estructura que las proteja por sí misma, sin importar quién gobierne.

Ahí aparece la pregunta que de verdad le compete a una empresa: ¿Cuáles de las garantías que hoy ofrece a su personal LGBTIQ+ dependen todavía de la coyuntura o del liderazgo de turno, y cuáles ha construido para que no dependan de ella? El Ranking Aequales Perú 2025 permite responder con datos dónde hay avances reales en esa gestión y dónde la intención todavía no se traduce en estructura.

El primer dato, dentro del contexto, es alentador. El 57% de las empresas participantes prioriza la diversidad sexual y de género dentro de su estrategia organizacional. El 64% reconoce explícitamente a las familias homoparentales o monoparentales en sus beneficios de bienestar; sin embargo, aquí es cuando debemos observar con atención. Solo el 55% extiende de forma explícita a su personal LGBTIQ+ los mismos beneficios que ya existen para todo el equipo, como la póliza de salud para la pareja o los días libres por matrimonio. Es decir, hay más empresas dispuestas a reconocer que esa familia existe que empresas dispuestas a darle, en la práctica, lo mismo que a cualquier otra.

Algo parecido ocurre con el nombre social y los pronombres: 53% lo garantiza, pero solo 16% lo respalda con un protocolo formal. Esta es otra señal de que el

Ahí está la oportunidad y no depende de una segunda vuelta. La incertidumbre política, venga de donde venga, seguirá siendo una variable que las empresas no controlan. Lo que sí controlan es esa brecha: entre la estrategia y el resultado, entre el reconocimiento cotidiano y la estructura que lo sostiene, entre incluir a todo el personal en la conversación y dejarla pendiente.

El Perú seguirá esperando el resultado electoral oficial. Las empresas, mientras tanto, ya tienen sus propios resultados sobre la mesa. Cerrar esa brecha no depende de ningún gobierno, depende de lo que decidan hacer al respecto.

El Programa de las Naciones Unidas para el Desarrollo (PNUD) presentó el primer Índice de Inclusión LGBTIQ+ para México, con el objetivo de medir los avances y las brechas en materia de derechos, acceso a servicios y bienestar de las personas LGBT+ en el país.

El informe utiliza 51 indicadores agrupados en cinco dimensiones: educación, participación política y cívica, bienestar económico, salud y seguridad personal y violencia.

El resultado global del índice registra un valor de 0.64 en una escala de 0 a 1 (donde 1 representa la inclusión plena), reflejando un nivel medio-bajo de inclusión.

Aunque se observan progresos normativos importantes, especialmente en la participación cívica y la salud, persisten retos significativos en la aplicación efectiva de las leyes y la protección cotidiana de los derechos de las personas de la diversidad sexual y de género.

¿Cuáles son los avances y pendientes?

• Seguridad personal y violencia

Esta dimensión obtuvo el puntaje más bajo del índice (0.43), lo que evidencia importantes desafíos en la protección contra la violencia y en el acceso a la justicia para las personas LGBTIQ+.

El informe señala que, aunque existen avances normativos como la prohibición nacional de las llamadas “terapias de conversión” y algunas legislaciones estatales sobre crímenes de odio, la cobertura es parcial y no se extiende de manera uniforme a todos los grupos ni a todos los estados.

Solo 13 entidades han tipificado el crimen de odio por motivos de orientación sexual o identidad de género.

El informe destaca la ausencia de monitoreo sistemático y oficial de la violencia contra personas LGBTIQ+. Los registros provienen principalmente de la sociedad civil, lo que dificulta una respuesta institucional efectiva.

En 2024, se documentó un aumento del 20% en los asesinatos de personas LGBTI+ respecto al año anterior, siendo las mujeres trans el grupo más afectado (69% de los casos).

Además, un alto porcentaje de personas LGBTIQ+ han sido víctimas de violencia física, psicológica o sexual en los últimos doce meses, principalmente por motivos de su orientación sexual, identidad o expresión de género.

El informe resalta la ausencia de legislación que prohíba intervenciones médicas de “normalización” en personas intersex, así como la falta de protocolos obligatorios de capacitación para operadores del sistema de justicia.

Estos vacíos normativos contribuyen a la impunidad y refuerzan la desconfianza de la población LGBTIQ+ en las instituciones.

• Salud

La dimensión de salud obtuvo un puntaje de 0.75, identificándose como una de las áreas con mayores avances normativos, aunque persisten problemas en la implementación y en la atención de necesidades específicas.

Existen protocolos federales que prohíben la discriminación en servicios médicos y reconocen la diversidad sexual y de género como condiciones saludables. Sin embargo, la protección explícita para personas intersex sigue ausente.

Un hallazgo crítico es el estado de la salud mental: el informe documenta que el 40.7% de las personas LGBTIQ+ han experimentado depresión (frente al 27.8% de la población no LGBTIQ+), y el 28.7% ha tenido algún intento o ideación suicida, tres veces más que la población general.

El 57.2% atribuye la ideación suicida a la discriminación vinculada a su orientación sexual o identidad de género.

El acceso efectivo a servicios especializados de afirmación de género sigue siendo limitado y está concentrado en pocas entidades.

Además, la información sobre prevalencia de VIH y acceso a servicios sensibles a la orientación sexual o identidad de género está incompleta.

Las personas intersex y trans reportan las mayores tasas de discriminación en servicios de salud (10.6% y 15.9% respectivamente).

• Educación

En la dimensión educativa, el índice arroja un valor bajo (0.48). Si bien existen leyes que prohíben la discriminación y protocolos para la atención de situaciones de acoso escolar, la implementación y la cobertura son parciales.

No existen datos oficiales sobre la prevalencia específica de acoso escolar por motivos de orientación sexual, identidad o expresión de género.

Llama la atención que la población LGBTIQ+ reporta, en términos generales, niveles educativos algo superiores a los de la población no LGBTIQ+.

Este fenómeno puede deberse a estrategias de movilidad social, búsqueda de ambientes más seguros o mayor acceso a información sobre identidad y sexualidad entre personas con mayor escolaridad.

A pesar de ello, todavía se requieren contenidos escolares más incluyentes sobre diversidad, pues la cobertura actual sobre temas de identidad y expresión de género es parcial y menor respecto a orientación sexual.

• Bienestar económico

El bienestar económico tiene una calificación de 0.71, con algunos avances en el marco formal, ya que existen leyes que prohíben la discriminación en el trabajo por motivos de “preferencias sexuales”, y las reformas recientes garantizan prestaciones de seguridad social a parejas del mismo sexo.

Sin embargo, hay vacíos normativos respecto a identidad de género y características sexuales.

En el ámbito laboral, el informe reporta que 16.4% de las personas LGBTIQ+ ha sufrido discriminación laboral en los últimos 12 meses, siendo las personas intersex las más afectadas (19.6%).

Se carece de registros oficiales sobre la pobreza y los ingresos de la población LGBTIQ+, y no existen datos sobre la cantidad de empresas dirigidas o propiedad de personas LGBTIQ+.

• Participación política y cívica

Esta dimensión es la mejor valorada del índice, con un puntaje de 0.84. El país ha alcanzado avances legislativos en la despenalización de las relaciones entre personas del mismo sexo, el reconocimiento del matrimonio igualitario en todos los estados y la posibilidad de registro legal para organizaciones de y para la diversidad sexual y de género.

También se ha avanzado en la expedición de credenciales de elector acordes a la identidad de género autopercibida.

No obstante, la armonización del reconocimiento legal de la identidad de género en todas las entidades federativas no es completa, y la inclusión de variables de diversidad sexual y de género en los sistemas de información estadística aún es limitada.

La presencia de personas abiertamente LGBTIQ+ en cargos legislativos nacionales marca un avance simbólico en visibilidad política, aunque el informe insiste en la importancia de una representación real y significativa para todos los subgrupos.

Recomendaciones

El informe muestra recomendaciones dirigidas al gobierno de México, el INEGI, la academia y a las autoridades educativas:

• Garantizar la periodicidad y mejorar el alcance de ejercicios estadísticos como la ENDISEG, ampliando la muestra para personas trans e intersex y generando datos sobre pobreza, empleo y bienestar.
• Armonizar la legislación federal para proteger explícitamente a todas las personas LGBTIQ+ por identidad y expresión de género, y características sexuales.
• Desarrollar campañas y programas específicos para personas trans, intersex y bisexuales, incluyendo protección contra intervenciones médicas no consentidas en personas intersex.
• Fortalecer la formación y sensibilización de personas servidoras públicas en sectores como salud, educación y justicia.
• Crear sistemas oficiales de monitoreo de la violencia contra personas LGBTIQ+, y asegurar la participación de la sociedad civil en el diseño e interpretación de políticas e indicadores.
• Incluir variables de orientación sexual, identidad de género y características sexuales en todos los registros estadísticos oficiales relevantes.

El Índice de Inclusión LGBTIQ+ marca un punto de partida fundamental para entender las áreas de avance y aquellas donde aún persisten desigualdades y violencia en México.

El informe subraya que, pese a importantes progresos legales, la brecha entre la ley y la experiencia cotidiana de las personas LGBTIQ+ es significativa.

Por ello, se resalta la importancia de fortalecer la implementación y el seguimiento de la normativa, visibilizar las realidades de las personas intersex y trans, y adoptar políticas públicas que garanticen la inclusión efectiva de toda la diversidad sexual y de género en el país.

Este primer ejercicio busca abrir el diálogo entre autoridades, sociedad civil, academia y cooperación internacional para avanzar hacia una sociedad más justa, segura y equitativa para todas las personas, sin excepción.

El anuncio, dado a conocer por World of Wonder este 26 de junio, marca la reunión más grande de drag queens latinas en la historia del reality, con representantes de México, Estados Unidos, Brasil, España, Alemania, Holanda, Puerto Rico, Bolivia, Venezuela y Panamá.

La transmisión global estará disponible únicamente en la plataforma WOW Presents Plus, que también alberga todas las temporadas de la franquicia Drag Race a nivel mundial, desde la versión estadounidense hasta sus ediciones en Europa, Asia y América Latina.

Once reinas latinas competirán por el título de Súper Estrella Drag Latina del Mundo

El elenco oficial de Latina Royale incluye a favoritas del público y figuras con amplio recorrido en el universo Drag Race. Entre las participantes se encuentra Alexis Mateo, originaria de Puerto Rico y concursante histórica con más temporadas competidas en la franquicia, así como Barbie Q, boliviana que tuvo un paso breve pero emotivo en Drag Race Germany.

La lista la completan DesiRée Beck de Brasil, Elektra Vandergeld de Estados Unidos y México, Eva Blunt de México, Horacio Potasio de México, Mariana Stars de Venezuela, Matraka de México, Miss Abby OMG de Brasil, Regina Voce de México y Xunami Muse de Panamá. Cada una regresa con una nueva perspectiva y la oportunidad de mostrar su evolución artística.

Las anfitrionas del show serán nuevamente Lolita Banana y Taiga Brava, quienes conducen la competencia hablada completamente en español. Las participantes buscarán coronarse como la primera Súper Estrella Drag Latina del Mundo, título que pone en alto la creatividad y el orgullo de la comunidad drag latinoamericana.

El drag latinoamericano tendrá visibilidad global en WOW Presents Plus

La apuesta por una competencia internacional de habla hispana responde al crecimiento del drag latino y a la demanda de contenido diverso. WOW Presents Plus se consolida como la plataforma exclusiva para el universo Drag Race, con acceso global a todas las ediciones, incluidas las dos primeras temporadas de Drag Race México.

Según datos de la productora, Latina Royale será el primer reality global de drag que reúne a exponentes de México, Estados Unidos, Brasil, España, Alemania, Holanda, Puerto Rico, Bolivia, Venezuela y Panamá en un solo escenario. La serie permitirá ver enfrentamientos directos entre artistas de distintas culturas y escuelas, con desafíos de pasarela, canto, comedia y performance.

Trayectorias y perfiles de las participantes

Alexis Mateo se presenta como la reina con más temporadas en su haber dentro de Drag Race. Su regreso significa una oportunidad para competir completamente en español, después de haber sido figura clave para la representación latina en la edición estadounidense. “No regreso solo para competir; regreso para reafirmar el legado que he construido dentro de Drag Race”, afirma Mateo.

Barbie Q, originaria de Bolivia, retoma la competencia tras haber sido la primera eliminada en Alemania, con una historia marcada por la resiliencia y la búsqueda de visibilidad LGBTQ+. “Ser una porkchop no me define; es una oportunidad para reinventarme”, asegura.

Desde Brasil, DesiRée Beck vuelve con energía renovada y la intención de dejar claro que el idioma nunca será obstáculo para una estrella drag. Su paso por la versión brasileña destacó por la autenticidad y el dominio del escenario en los lip sync.

Elektra Vandergeld y Eva Blunt, ambas de México, llegan con la misión de consolidar su legado local y mostrar la evolución de su arte. Elektra destaca por su enfoque en la moda y la versatilidad, mientras que Eva resalta por su consistencia y el reconocimiento previo de la escena nacional.

Horacio Potasio regresa para demostrar que su mejor versión aún está por verse, mezclando sensualidad, elegancia y dominio escénico. Mariana Stars, de Venezuela, busca dejar atrás el drama y construir una familia drag latinoamericana.

Matraka, revelación de la primera temporada mexicana, vuelve con una visión artística inspirada en el folclore, mientras que Miss Abby OMG apuesta por una estética reinventada y más sofisticada desde su paso por Holanda.

Regina Voce llega con experiencia internacional tras presentaciones en musicales y el Cirque du Soleil, y Xunami Muse representa a Panamá con humor y carisma, decidida a mostrar una versión más pulida de sí misma.

Producción y alcance de la franquicia Drag Race

La producción ejecutiva de World of Wonder está encabezada por Fenton Bailey, Randy Barbato, Tom Campbell y RuPaul Charles. WOW Presents Plus es la plataforma que concentra todas las ediciones de la franquicia Drag Race y contenido exclusivo relacionado con el arte drag.

Las dos primeras temporadas de Drag Race México continúan disponibles en la plataforma, junto con las versiones de Estados Unidos, Reino Unido, Italia, Filipinas, Tailandia, Canadá, Brasil, España, Holanda y Alemania, además de películas y documentales del universo queer.

“He tenido la enorme fortuna de entrenar con @coachnol”, escribió el actor de 39 años en la publicación. “Es un maestro brillante, no solo por la manera en que desglosa movimientos complejos, sino también por su comprensión estratégica del boxeo y su enfoque reflexivo sobre el aspecto psicológico del deporte”.

El video mostró a Page esquivando golpes y lanzando jabs y uppercuts contra su entrenador en el ring. El canadiense, nominado al Oscar, describió la rutina como algo que se ha vuelto central en su vida cotidiana.

“Entrenar con Nolan se ha convertido en una parte esencial de mi vida”, escribió Page.

“Si estás en Nueva York y lo estás buscando, no puedo recomendarlo lo suficiente. Solo te advierto que puedes terminar tan enganchado como yo”, señaló en la misma publicación.

Hanson se formó en el New Bed-Stuy Boxing Center bajo la tutela de Charles Trammell y Nate Boyd, y luego incorporó el estilo soviético de boxeo bajo la guía del entrenador Talap Mamyrkanov.

Según su sitio web, el preparador concibe el boxeo como “una herramienta para construir confianza, crear comunidad, fomentar la mentoría y generar oportunidades de crecimiento personal”.

No es la primera vez que Page hace pública su transformación física. En noviembre de 2021 compartió una foto sin camiseta para conmemorar casi un año desde que anunció públicamente su identidad trans.

En diciembre de 2020, la estrella de The Umbrella Academy había expresado “una gratitud abrumadora” hacia quienes lo apoyaron durante su transición.

“Puedo decir que finalmente me amo lo suficiente para perseguir mi yo auténtico”, escribió en una carta abierta en aquel momento. “Amo ser trans. Y amo ser queer. Cuanto más me abrazo plenamente, más sueño, más crece mi corazón y más prospero”.

En los Premios Oscar 2022, Elliot Page apareció en la alfombra roja con esmoquin y declaró sentirse “de la mejor manera en que jamás me he sentido”.

“Sé los desafíos que he atravesado y sé lo difícil que ha sido para mí. La enorme cantidad de privilegios y recursos que tuve salvaron mi vida, absolutamente, desde la terapia hasta la cirugía”, afirmó ante los activistas trans Raquel Willis y Chase Strangio.

El fin de semana del Mes del Orgullo, Page también publicó en Instagram una selfie junto a su novia, la comediante y actriz Julia Shiplett, de 39 años, conocida por su papel de Mimi en Overcompensating.

La imagen recibió reacciones de figuras como Julianne Moore, Natasha Lyonne, Shannon Woodward y Kid Fury. La pareja hizo pública su relación en junio de 2025 y debutó en una alfombra roja en septiembre de ese año, durante el desfile de Gucci para la Semana de la Moda de Milán.

¿Elliot Page será Aquiles en “La Odisea”?

Mientras Elliot Page acumula atención con su nueva faceta atlética, su próximo papel en el cine no deja de despertar interrogantes. El actor aparecerá en La Odisea, la adaptación del director Christopher Nolan sobre el poema épico de Homero, que se estrena el 17 de julio de 2026.

Durante meses, los seguidores del proyecto especularon con que Page interpretaría a Aquiles, teoría que cobró fuerza tras su aparición en el segundo tráiler de la película con aspecto de guerrero.

Esa lectura estuvo rodeada, además, de polémica en torno al reparto, que incluyó críticas a la elección de Lupita Nyong’o como Helena de Troya.

Sin embargo, una lista de actores de doblaje en Hungría filtrada por IGN Hungary —obtenida de un empleado de UIP-Duna Film, distribuidora local de la película— revelaría que Page interpretaría a Sinon, un personaje que no aparece en la Odisea de Homero, sino en la Eneida de Virgilio.

Ni Universal Pictures, ni Nolan, ni el propio Page han confirmado oficialmente el rol, y el nombre del actor no figura en los materiales oficiales ni en IMDb.

Sinon es el soldado griego que, según la mitología, se dejó capturar por los troyanos y los convenció de introducir el Caballo de Troya dentro de las murallas de la ciudad con una historia falsa, lo que precipitó la caída de Troya.

En algunas versiones del mito, Sinon es primo de Odiseo, lo que conectaría al personaje de Page directamente con el de Matt Damon, protagonista del filme.

De confirmarse el reporte, significaría que Nolan expandió el universo del relato más allá del texto homérico para incorporar episodios de la guerra de Troya narrados por Virgilio.

Elliot Page tiene historia con el director: interpretó a la estudiante de arquitectura Ariadne en El Origen (2010).

“Estaba muy emocionado de que pensaran en mí para La Odisea y de que me pidieran volver a trabajar con él", declaró a Variety. “Volver ahora, siendo más cómodo conmigo mismo, hace que este tipo de proyectos sean más placenteros”.

La discriminación y la falta de espacios seguros se mantienen como los principales factores de riesgo para la salud mental de las juventudes LGBTTTIQ+ en México.

De acuerdo con la “Encuesta Nacional 2024 sobre la Salud Mental de las Juventudes LGBTQ+ en México”, el 52% de las y los jóvenes de la diversidad sexual ha considerado seriamente el suicidio, mientras que uno de cada tres reportó al menos un intento.

El peso de la discriminación en la salud mental juvenil

La discriminación por orientación sexual o identidad de género afecta a más de la mitad de la comunidad joven LGBT+ en el país. Este rechazo social —desde el entorno familiar, escolar o laboral— se traduce en altos niveles de ansiedad, depresión y desesperanza.

La encuesta nacional muestra que más del 50% de las personas encuestadas ha experimentado algún tipo de discriminación, y muchas veces esto ocurre desde la infancia o adolescencia.

La falta de espacios donde las juventudes puedan sentirse escuchadas y respetadas incrementa el riesgo de aislamiento y pensamientos suicidas. Entre las principales situaciones reportadas se encuentran la exclusión en contextos escolares, burlas, violencia verbal y la presión para ocultar la identidad.

Estadísticas que alertan: tentativas y pensamientos suicidas

Los datos de la encuesta nacional revelan una realidad crítica: el 52% de las juventudes LGBTTTIQ+ en México ha pensado en quitarse la vida. Además, uno de cada tres jóvenes reportó al menos un intento de suicidio. Estas cifras, por sí solas, evidencian un problema de salud pública que requiere atención urgente y políticas de prevención dirigidas a la diversidad sexual.

La Organización Mundial de la Salud y organismos internacionales señalan que los entornos de aceptación, pertenencia y acompañamiento reducen significativamente los riesgos de depresión, ansiedad y suicidio entre adolescentes y jóvenes LGBT+. Estas recomendaciones insisten en la urgencia de crear espacios comunitarios y servicios de atención psicológica accesibles, libres de estigma y discriminación.

Para Mafer Olvera, fundadora y directora general de HOPE y creadora del modelo Hospital de las Emociones en la Ciudad de México, “la diversidad nunca debería representar un factor de riesgo para la salud mental".

Factores que incrementan el riesgo

Especialistas en salud mental y derechos humanos identifican varios factores que agravan la vulnerabilidad de las juventudes LGBT+:

• La violencia familiar y escolar.
• Falta de información y recursos sobre salud mental con perspectiva de diversidad.
• Ausencia de redes de apoyo confiables.
• Violencia digital y hostigamiento en redes sociales.
• Dificultad para acceder a servicios profesionales de atención psicológica.

La suma de estos factores coloca a las juventudes de la diversidad sexual en una posición de riesgo constante, donde el miedo al rechazo y la violencia puede derivar en problemas emocionales graves.

Iniciativas de prevención: talleres gratuitos y asesoría profesional

En el marco del Mes del Orgullo, distintas organizaciones y plataformas impulsan programas de acompañamiento emocional enfocados en personas de 12 a 35 años. Estos modelos incluyen atención psicológica profesional, talleres de prevención y espacios de reflexión para fortalecer el bienestar emocional desde la perspectiva de la diversidad.

Durante julio se ofrecen talleres gratuitos en línea dirigidos a adolescentes y jóvenes, con el objetivo de brindar información, herramientas prácticas y espacios de conversación para afrontar la discriminación y fortalecer la autoestima. El primer taller, “Diversidad, inclusión y comunidad LGBTTTIQ+”, se realizará el 4 de julio a las 14:00 horas, con contenidos sobre diversidad, sexualidad y respeto.

El 11 de julio, a las 19:00 horas, está programado el taller “Desarmando la violencia digital y cotidiana”, dirigido a jóvenes de 12 a 29 años, centrado en el reconocimiento y prevención de la violencia en entornos digitales y presenciales. Finalmente, el ciclo “Sin perderme en ti”, orientado a personas mayores de 18 años, se llevará a cabo en cinco sesiones los días 6, 9, 13, 16 y 20 de julio, con estrategias para construir relaciones sanas y equilibradas.

Redes de apoyo y autocuidado: claves para prevenir

Diversos organismos internacionales destacan la importancia de construir redes de apoyo, no solo en el entorno familiar, sino también en espacios digitales, educativos y comunitarios. El autocuidado, el acceso a información confiable y la posibilidad de recibir asesoramiento sin prejuicios son medidas que pueden marcar la diferencia para las juventudes LGBT+.

Hablar de salud mental implica romper el silencio y abrir conversaciones que permitan prevenir la violencia, fortalecer la autoestima y garantizar que nadie tenga que ocultar su identidad para sentirse seguro. Cada espacio seguro y cada red de apoyo representan una oportunidad para que la diversidad se viva con dignidad, respeto y esperanza.

Postrado en un camastro tomando el sol, con un espeso bigote negro a lo Mercury y un innegable atractivo masculino, Luis González de Alba posa para una de las fotografías de su juventud que se pueden ver en internet. Contrasta con otras imágenes visibles en el buscador de Google, una de ellas llama la atención porque va lampiño, tiene la mirada perdida y está rodeado por soldados; se la tomaron cuando fue aprehendido en Tlatelolco, tras la masacre que desde entonces se conmemora cada dos de octubre.

Luis González de Alba fue uno de los rostros del movimiento estudiantil que terminó en tragedia. Sobrevivió a las balas, pero no a la cárcel. Fue encarcelado en Lecumberri y posteriormente liberado con la condición de que se exiliara de México. En prisión escribió su obra Los días y los años, aquel texto que entró en controversia años después con Elena Poniatowska, que narraba el episodio negro de Tlatelolco. También, en Lecumberri, conoció a un hombre llamado Pepe con quien tuvo una amistad que “iba para romance”. Aquella historia serviría como “chispazo” para la trama de El Beso de la Mujer Araña, la novela de Manuel Puig.

No son secretos sus encuentros y desencuentros con la izquierda mexicana y el movimiento del 68, ni tampoco su forma de vivir su propia homosexualidad. Una entrevista con Proceso de finales de los noventa deja constancia de que, sin temor a enemistarse con la parte femenina de la diversidad sexual -lesbianas, travestis y mujeres transexuales-, no creía en la comunidad homogeneizada de la que hoy se habla y que se ha renombrado como LGBTTTIQ+. No, A Luis González de Alba no le interesaba nada de eso. Quienes le interesaban era los hombres gays, los hombres como él, los hombres que describió en aquella entrevista como rudos “bigotones con pantalón vaquero, botas, sombrero y camisa a cuadros”.

La figura de Luis Gonzáles de Alba nunca fue cómoda, ni para la derecha de su época, ni para la izquierda de después, tampoco para los gays y las lesbianas de entonces, y, si aún viviera, definitivamente, tampoco lo sería para la comunidad LGBTTIQ+ contemporánea.

La complejidad moral que rodeó a su figura desde el principio lo convierte en un avatar imposible de recordar desde un punto de vista maniqueo. Fue incómodo para algunos y para otros, y lo sigue siendo para unos y para otros. Fiel a sí mismo hasta el final, no vivió con la finalidad de que lo consideraran un abanderado de ninguna causa social. De hecho, no le gustaba que lo consideraran así. En su entrevista con Proceso dijo, tal cual: “Yo nunca he querido abanderar nada.”. Tampoco quería volverse ejemplo de nada. Él simplemente vivió, y como quiso.

Pero es innegable que, sin querer ser activista ni abanderado, hizo bastante por la comunidad de hombres homosexuales en México.

Cursó la prepa en Guadalajara y luego llegó a la Ciudad de México para estudiar Psicología en la UNAM. Su verdadera pasión eran la Física, pero un mal maestro le hizo creer que no servía para las matemáticas. Fue en la universidad donde se involucró en los movimientos estudiantiles, entre ellos el activismo por las personas homosexuales. Se juntó con otros famosos íconos LGBT como Nancy Cárdenas (después también se separó de ella y de sus ideas), pero su verdadera aportación para los hombres gays se dio después del infierno, y después del exilio, cuando tras recorrer Chile y otras partes del mundo, volvió a la Ciudad de México y después se fue a a París para su año sabático.

Era 1983. Muy seguramente, las discotecas gays de Europa sonaban con Let’s Dance de David Bowie. Madonna todavía estaba en Nueva York picando piedra. Luis Gonzáles de Alba estaba en París cuando recibió la visita de su pareja, el actor Ernesto Bañuelos, quien vivía en México y con quien tenía ya un par de años de relación. Él le contó algo que pasaba en Estados Unidos y que tenía a la comunidad de hombres homosexuales completamente aterrados.

Según la entrevista que le hicieron para el proyecto de Memoria de la Lucha contra el VIH en México, patrocinado por el Consejo Nacional para Prevenir la Discriminación, su novio le dijo en aquel verano del 83:“Fíjate que hay una enfermedad muy rara que le está dando a los gringos”. Luis le respondió: “Bueno, me dices una barbaridad, porque no hay una enfermedad que le dé a los gringos ni que le dé a nadie en especial por nacionalidad”. Ernesto fue aún más directo: era una enfermedad que sólo le daba a los gringos gays, una especie de cáncer que ya estaba presente en Nueva York y en San Francisco, dos de los epicentros de la comunidad homosexual.

Ernesto fue el primer caso de transmisión de VIH que Luis conoció, pero de eso se enteró tiempo después.

Cuando volvió de París, Luis planteó a Ernesto darle un poco a la comunidad gay de lo que ya había en abundancia en otras partes del mundo. Así abrieron la primera “tiendita soft porno”, a la que llamaron “La Tienda del Vaquero”, donde tenían literatura como El Vampiro de la Colonia Roma, ensayos, estudios y otros menesteres gays. Porno como tal, no había, porque según el propio Luis, eso todavía era difícil de conseguir, pero “queríamos hacernos ilusiones”. Las pocas revistas pornográficas -que conseguían en Tepito- las tenían bien escondidas en el local: “No como ahora las grandes tiendas porno en México, que tienen todo a la vista y unos pitotes de hule. No, ¡qué esperanzas!”.

Luis cuenta en la entrevista sobre un objeto confeccionado desde el ingenio, que vendía a los hombres gays de México en su tienda:

“Ernesto, que era bueno en cuestiones manuales, empezó a hacer trabajos de cuero, de piel, y así hacía cock rings que tuvieran doble broche para que lo pudieras traer como pulsera y luego ponértelo ya como cock ring”.

La tienda evolucionó al tiempo en un bar, y así nació uno de los primeros establecimientos de hombres para hombres, sí, los “hombres rudos y bigotones” de los qué habló en Proceso. En La Cantina del Vaquero nacieron los cuartos oscuros y la proyección de películas pornográficas. El gay mexicano por fin disfrutaba del lore homosexual tan de moda en otras urbes.

Luis conocía a Samuel Ponce de León, infectologo y epidemiólogo mexicano hoy conocido por su labor con el VIH. Él, como Ernesto, también estaba bien enterado de lo que sucedía en otras partes del mundo y quería saber si el virus ya había llegado a México. Por ello, pidió a Luis en el año 85 que El Vaquero fuera el sitio para llevar a cabo un estudio de prevalencia. Luis aceptó. En la cantina comenzaron a dar talleres, charlas preventivas e informativas sobre el SIDA.

Luis Gonzáles de Alba cuenta: “Para entonces ya estaba aislado el virus, pero no había nada que hacer si te decían que estabas infectado. No había absolutamente nada, ni AZT. Y pedían voluntarios que fueran a Nutrición a hacerse la prueba, que ya había aparecido también el ELISA. Y estuvo yendo gente y pusimos un cartel, en fin. Algún día dijimos: ‘Oye, pues nosotros estamos aquí promoviendo esto y bla, bla, pero nosotros no hemos ido a hacernos la prueba’. Y fuimos. Él (Ernesto) salió positivo. Y cosa extrañísima, porque estábamos en nuestros treintas, así que bueno, pues dándole duro a todo. Y yo no (no salió positivo). Un caso muy, muy raro".

En 1986, Luis y Ernesto llevaron su negocio más allá y abrieron otro sitio para hombres gays: El Taller, a cuadra y media del Ángel, en la calle Florencia. El dresscode era distinto que en el Vaquero: trajes de obrero; aunque en ambos sitios se priorizaba lo mismo, la masculinidad, el homoerotismo, los bigotes, las mandíbulas, los músculos y la virilidad.

Las charlas y pláticas sobre VIH continuaron en el Taller, pero se dio cuenta de que la enfermedad se expandía, incluso fuera de la comunidad homosexual. Buscó ir más allá, así que llamó a sus amigos “bugas (heterosexuales)” para contarles lo que pasaba. Les dijo:

“Oigan, pero la cosa se está poniendo dura y además está saltando a mujeres y sobre todo a mujeres casadas, cosa muy extraordinaria. No tanto a putas, que todo el mundo dice: ‘No, seguro las putas’. Las putas no, porque se están cuidando. En cambio, la señora casada no se cuida y la mayoría no sabe que de repente su marido se destrampa. Y así es como está pasando a mujeres”.

Fue así que en 1987 nació la Fundación Mexicana para la Lucha contra el SIDA, primera en su tipo y que hoy en día sigue en pie, en parte gracias al extraordinario trabajo de Luis González de Alba: consiguió contactos, donaciones, un fondo, psicólogos, pruebas, y hasta una casa en San Pedro de los Pinos, donde continúan las instalaciones. Luis mantuvo la fundación todo el tiempo que pudo gracias a sus bares de hombres rudos y bigotones.

Recuerda lo que, cuando un diagnóstico era una sentencia de muerte, decía a los homosexuales que vivían con el virus: “Date buena vida en el sentido de comer muy bien. No te desveles, no te pongas borracheras muy seguidas ni muy fuertes. Es decir, ahora sí que no había otra recomendación, no había nada más que hacer que cuida tu salud, lo más que puedas. Y pues esperemos que resistas”.

Su pareja Ernesto Bañuelos murió por complicaciones del SIDA el 27 de octubre del 87, el mismo año del nacimiento de la fundación. Luis Gonzáles de Alba falleció el 2 de octubre del 2016, en el aniversario de la Masacre de Tlatelolco, se quitó la vida. Hoy, el VIH ya no es una sentencia de muerte.

Para celebrar el mes del PRIDE y la Marcha del Orgullo LGBT que se llevó a cabo en la Ciudad de México, recordemos cómo fue la primera vez que los mexicanos vieron en pantalla la intimidad de un beso en la boca entre dos hombres.

“Un hombre tiene que ser capaz de probar de todo, ¿no cree?”, dice Gonzálo Vega frente a la cámara. Roberto Cobo, la otra estrella de la película le responde: “Pues cuando usted disponga, oiga”. La tensión entre ambos personajes es evidente, unos segundos después ocurre el que es considerado el primer beso entre dos hombres de la historia del cine mexicano.

El lugar sin límites, dirigida por el legendario Arturo Ripstein, se convirtió en la cinta nacional que tocó el tema de la homosexualidad sin tabúes ni censura antes de que cualquiera otra se atreviera. Por las calles del México de 1978 (año del estreno del filme) se respiraba el prejuicio, la ignorancia y la homofobia, y el movimiento gay estaba tan en pañales que todavía faltaba un año para que se llevara a cabo la primera marcha del orgullo homosexual en México.

El filme de Ripstein logra plasmar de manera fiel y cruda los conflictos que enfrentan las personas de la diversidad sexual. A través de sus dos personajes principales, Pancho y La Manuela, se exploran dos lados de la homosexualidad: la vivencia en plenitud y la represión de la misma.

La película escandalizó a la gran mayoría de los espectadores de su tiempo, pero con el paso de los años, se convirtió en piedra angular no sólo de la cinematografía que explora los matices de la diversidad sexual, sino de todo el cine mexicano.

¿Qué pensaron los actores (ambos heterosexuales) cuando grabaron la escena?

Gonzalo Vega, quien dio a vida a Pancho, un hombre machista, misógino y homofóbico que termina sucumbiendo a sus verdaderos deseos sexuales, contó en entrevista para la remasterización del filme:

“La escena del beso con Roberto fue muy inteligentemente rodada por Arturo. Sacó a toda la gente que no tenía nada que hacer en el set y antes de la escena me preguntó: ‘¿Tú nunca has besado a un hombre, verdad? ¿Estás nervioso?’. Y le dije: “Sí, es una cosa comprometida”.

Y añadió: “Yo estaba bastante shockeado de filmar esa escena, y se nota mucho en el momento del rodaje. Yo creo que fue una espléndida táctica de Arturo, en ese tipo de escenas debe de haber una adrenalina que no se genera fácilmente, y que solamente a base de cosas así muy inesperadas se puede lograr”.

Por su parte, Roberto Cobo, quien interpretó a La Manuela, un hombre plenamente homosexual que enfundado en un sensual vestido rojo le regaló al cine mexicano una de sus mejores escenas, explicó el profesionalismo con el que manejó el beso:

“Había que hacerlo. Le dije a Gonzalo: ‘mira, la verdad nunca he besado a un señor, pero aquí en el script dice que nos tenemos que besar. Pues vamos a hacerlo de verdad, porque si no, lo vamos a hacer con miedo, vamos a tener que estár repite y repite y repite”.

¿De qué trata ‘El Lugar sin Límites’?

El lugar sin límites está basada en la novela homónima del escritor chileno José Donoso. La trama se desarrolla en un pequeño pueblo llamado El Olivo y sigue la vida de La Manuela, un travesti que administra un burdel. La película aborda temas como la identidad de género, la opresión social y la lucha por la dignidad en un entorno hostil y conservador.

La trama se centra en La Manuela y su hija, La Japonesita, quienes enfrentan una serie de conflictos internos y externos debido a su condición y su modo de vida. También está Pancho, un camionero con una relación compleja y represiva respecto a su propia sexualidad.

Cinema Tepito arranca este sábado el Ciclo de Cine LGBT+ Vol. 2, una programación de ocho películas mexicanas con entrada libre que se extenderá durante cuatro sábados consecutivos, del 27 de junio al 18 de julio, en el corazón del barrio bravo de la Ciudad de México.

Las funciones se realizan en el CAO Tepito, ubicado en Rivero 12, colonia Morelos, alcaldía Cuauhtémoc, con inicio a las 18:30 h. Cada sesión es doble e incluye la presencia de invitados especiales.

La cartelera: ocho títulos del cine mexicano

El ciclo abre hoy con una sesión que combina un clásico y una propuesta contemporánea: El lugar sin límites (1977), de Arturo Ripstein, junto al cortometraje Oasis (2017), de Alejandro Zuno.

El 4 de julio, la programación presenta el documental Niñxs (2025), de Kani Lapuerta, y Más mañana que otra vez, de Pérez Mancilla. El 11 de julio se proyectan Nudo mixteco (2021), de Ángeles Cruz, y el cortometraje Alex (2026), de Natalia Bermúdez.

El ciclo cierra el 18 de julio con En el camino (2025), de David Pablos, y el cortometraje Salón Rojo (2024), de Orly Soi. La selección alterna títulos con temáticas LGBT+ y trans, e integra largometrajes, documentales y cortometrajes.

Película por película

Sábado 27 de junio

El lugar sin límites (1977, 110 min) — Dir. Arturo Ripstein. Con guion de Ripstein, José Emilio Pacheco y Manuel Puig, basada en la novela del chileno José Donoso. En un prostíbulo en decadencia de un pueblo rural, La Manuela —un travesti interpretado por Roberto Cobo— convive con su hija La Japonesita mientras el regreso de Pancho, un camionero interpretado por Gonzalo Vega, desata deseos ocultos y una espiral de violencia. Considerada una de las primeras representaciones del cine LGBT+ en México.

Oasis (2017, 16 min) — Dir. Alejandro Zuno. Cortometraje de ficción. Ofelia acude al Oasis, una cantina de ligue entre hombres, en busca de su marido. Esa noche encuentra algo más que aflicción: una compañía inesperada. Con Morganna Love y Norma Pablo.

Sábado 4 de julio

Niñxs (2025, 82 min) — Dir. Kani Lapuerta. Documental filmado a lo largo de ocho años en Tepoztlán, Morelos. Sigue a Karla Bañuelos, una joven trans de 15 años, en su proceso de transición y autodescubrimiento en un pueblo marcado por los prejuicios de género. Formó parte de la gira de documentales Ambulante 2025.

Más mañana que otra vez — Dir. Pérez Mancilla. Largometraje de ficción con temática LGBT+.

Sábado 11 de julio

Nudo mixteco (2021, 91 min) — Dir. Ángeles Cruz. Ópera prima de la actriz y cineasta oaxaqueña, rodada en la comunidad mixteca de Tlaxiaco. Tres historias paralelas convergen durante la fiesta patronal de San Mateo: María regresa a enterrar a su madre y se reencuentra con un amor de infancia del mismo sexo; Chabela enfrenta el regreso de su marido tras tres años en Estados Unidos, quien la somete a juicio ante la asamblea comunitaria; Toña confronta el abuso que sufrió su hija a manos del mismo hombre que la agredió a ella. Con Aída López, Sonia Couoh y Myriam Bravo.

Alex (2026) — Dir. Natalia Bermúdez. Cortometraje de ficción producido por la coalición MX Marea Verde. Alex es una persona no binaria que, al descubrir que está embarazade, viaja a Oaxaca con su tía Salomé para interrumpir el embarazo. En el trayecto se reencuentra con un antiguo romance. Con Hachiko Arceo, Ángeles Cruz y Joaquín Cosío. Se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Guadalajara (FICG) en abril de 2026.

Sábado 18 de julio

En el camino (2025) — Dir. David Pablos. Producida por Diego Luna, Inna Payán y Luis Salinas. Filmada en Ciudad Juárez, narra el encuentro entre Veneno, un joven que intercambia favores sexuales por dinero en paraderos de carretera, y Muñeco, un camionero mayor con quien emprende un viaje que deriva en un vínculo inesperado. Ganó el León Queer y el premio a Mejor Película en la sección Orizzonti del Festival de Venecia 2025, además de mejor fotografía y mejor actor en el Festival de Cine de Morelia 2025.

Salón Rojo (2024) — Dir. Orly Soi. Cortometraje. Eligio y Domingo son dos amantes octogenarios que viven su sexualidad en el anonimato de los tradicionales Baños Finisterre. Cuando el lugar cierra sus puertas de forma indefinida por la pandemia de COVID-19, sus caminos se bifurcan para siempre.

El origen: un proyecto nacido en el Pride de 2024

Cinema Tepito arrancó en junio de 2024 —durante el mes del Pride— con un primer ciclo de perspectiva LGBTTTIQ+ que acompañó la exposición colectiva Polvo de estrellas en la Galería José María Velasco (GJMV) del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), en Peralvillo 55, colonia Morelos.

Ese ciclo inaugural incluyó cuatro títulos: Casa Roshell (2017), de Camila José Donoso; Quebranto (2013), de Roberto Fiesco; Mil nubes de paz cercan el cielo, amor, jamás acabarás de ser amor (2003), de Julián Hernández; y Kenya (2022), de Gisela Delgadillo. Cada función contó con la presencia de sus directores o protagonistas.

El proyecto fue anunciado por la Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el INBAL, en colaboración con el Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE), como una plataforma de exhibición de cine nacional orientada a contrarrestar la escasa visibilidad que el circuito comercial otorga al cine mexicano.

Pedro Joaquín: actor, comerciante y programador del barrio

La curaduría del proyecto recae en Pedro Joaquín, actor de cine, agente cultural y comerciante local de Tepito. Su objetivo, según el INBAL, es acercar a la comunidad del barrio y a las colonias vecinas con directores y actores reconocidos para generar diálogos sobre temas socioculturales.

“Tiene como principal objetivo la formación de públicos en uno de los barrios más estigmatizados de la Ciudad de México”, señaló Joaquín en declaraciones recogidas por La Desvelada.

Otros ciclos: cineastas mexicanas, terror y romance

Tras el ciclo LGBT+ inaugural, Cinema Tepito continuó con una serie de encuentros con cineastas mexicanas todos los martes entre agosto y septiembre de 2024, en acompañamiento a la exposición El sueño de anomia, homenaje a Ana Barreto, pionera del cómic feminista en México. La programación incluyó películas de Iria Gómez Concheiro, Claudia Sainte-Luce, Lucía Carreras, Verónica de la Luz, Ángeles Cruz, Joyce García y María Novaro.

En febrero de 2025, el espacio acogió una función doble de Noches de terror, el proyecto de stop-motion de Muerte al buen cine, con entrada libre y conversatorio con sus creadores. Ese mismo mes, en colaboración con Cineclub Comuna Warrior, presentó el Ciclo Pa’ Migajear: tres sábados de películas mexicanas sobre amor y desamor —Amar te duele, Párpados azules y Profundo carmesí— proyectadas en el Foro Martes de Arte Tepito.

Apoyo institucional y nueva sede

El Ciclo LGBT+ Vol. 2 cuenta con el respaldo del IMCINE a través del Programa de Fomento al Cine Mexicano (FOCINE) y de la Secretaría de Cultura. Opera desde el CAO Tepito, en Rivero 12, colonia Morelos —una dirección distinta a la Galería José María Velasco donde nació el proyecto en 2024, lo que refleja la expansión del programa dentro del mismo barrio.

Las funciones mantienen la entrada libre, el formato de sesión doble y la presencia de invitados especiales que han caracterizado al proyecto desde su primera edición.

Alfredo Adame esperó en vano ser recogido para asistir a la 48 Marcha del Orgullo LGBT+ en Ciudad de México: el camión que debía transportarlo nunca llegó y, tras una hora y media de espera, regresó a casa sin poder participar en el evento.

El actor y conductor llegó a las 10:30 de la mañana a Polanco con la intención de dejar su vehículo en un estacionamiento y trasladarse en la unidad de Fracsali, organizada por Rodrigo Fragoso, hasta el punto de concentración en Paseo de la Reforma.

Desde las nueve de la mañana esperaba recibir la ubicación del camión, pero las llamadas a Fragoso quedaron sin respuesta.

Mensaje tardío y regreso a casa

Pasada la espera, Adame recibió un mensaje que explicaba que el camión del doctor Gama no circularía ese día. La notificación llegó cuando ya había transcurrido más de una hora y media sin noticias del transporte.

“Más tarde nos llegó un mensaje de que el camión del doctor Gama no iba a circular”, relató el propio Adame en un video difundido en sus redes sociales.

Ante la situación, tomó la decisión de volver a su domicilio. “Ya decidí regresar a mi casa y desgraciadamente no los voy a poder acompañar en la Marcha del Orgullo”, expresó.

La rueda de prensa que terminó en insultos

La participación de Adame en el evento no estuvo exenta de polémica desde antes del plantón. En una rueda de prensa previa, aseguró que su asistencia no respondía a intereses de fama, sino al respeto por los derechos de la comunidad LGBTQ+.

La charla escaló cuando una reportera le preguntó si no resultaba contradictorio hablar de respeto mientras enfrenta señalamientos de misoginia y homofobia. Adame respondió con una serie de insultos dirigidos a la periodista.

El intercambio se produjo en el contexto de su distanciamiento con su hijo Sebastián Dante, miembro abierto de la comunidad LGBTQ+ que lo ha acusado en distintas ocasiones de agresiones verbales por hablar públicamente de su orientación sexual.

El conflicto con su hijo y la sentencia judicial

Adame sostiene que apoyó a Sebastián cuando este le confesó su orientación sexual en privado, pero que el conflicto surgió porque su hijo llevó el tema a la prensa. Ambos acumulan años de declaraciones cruzadas, y el conductor llegó a negar públicamente cualquier vínculo de paternidad con él.

En la edición de 2025 de la marcha, Adame afirmó ante los medios: “No tengo hijos varones, solo una hija”.

A ese historial se suma una sentencia reciente de un tribunal de la Ciudad de México que lo declaró responsable de daño moral por declaraciones contra su exesposa, la actriz Diana Golden, con quien estuvo casado entre 1988 y 1990.

Cinco años en la marcha y un título en Miguel Hidalgo

Pese al percance de este sábado, Adame había confirmado su asistencia mediante una publicación propia donde escribió: “No se trata de ser todos iguales, sino de aprender a respetar las diferencias”. Habría sido su quinta participación consecutiva en la marcha capitalina desde su debut en junio de 2022.

Su vínculo con las celebraciones del Orgullo de este año no se limitaba a la marcha principal. El pasado 6 de junio, la alcaldía Miguel Hidalgo celebró la cuarta edición de su propio Pride, donde el Comité Orgullo LGBT+ Miguel Hidalgo le entregó el título de Rey LGBT.

La 48 Marcha del Orgullo, con ruta modificada

La movilización arrancó desde el Ángel de la Independencia a partir de las 10:00 horas, con salida oficial alrededor de las 11:00. Los contingentes recorrieron Paseo de la Reforma, aunque el escenario principal se trasladó frente al Palacio de Bellas Artes, sobre Eje Central Lázaro Cárdenas, dado que el Fan Fest del Mundial ocupa el Zócalo.

La edición 2026 se celebra bajo el lema “Ante los ojos del mundo: mi lucha es tu lucha. ¡Igualdad, paz y solidaridad!” e incluyó un show gratuito de 10 horas con María Daniela y su Sonido Lasser, Regina Orozco y la coronación de Kenia OS como Reina del Orgullo LGBTIQ+ 2026.

Tras agotar dos estadios River Plate en Buenos Aires y compartir escenario con Kylie Minogue, Lali Espósito suma un nuevo hito a un año extraordinario en su carrera: el próximo 4 de julio, la artista argentina se presentará en el escenario principal de la Plaza de España durante el Madrid Orgullo 2026 (MADO). El evento, considerado el festival LGTBIQ+ más grande e influyente de Europa, reúne anualmente a más de dos millones de personas y se posiciona entre las celebraciones más convocantes del mundo.

La programación de MADO 2026 incluirá a Lali como una de las figuras centrales de la jornada, junto a referentes internacionales como Mon Laferte y Monsieur Periné. La presencia de la cantante en este escenario coincide con un momento de máxima exposición profesional, luego de protagonizar dos noches históricas en River Plate, donde reunió a más de 160.000 espectadores y marcó un récord para la música argentina. Su actuación junto a Kylie Minogue reforzó su proyección internacional y confirmó su lugar entre los artistas más destacados del pop latino.

Durante el último año, Lali también agotó cinco estadios Vélez Sarsfield y presentó “No Vayas a Atender Cuando el Demonio Llama”, un álbum que superó las 200 millones de reproducciones y se transformó en el disco argentino más vendido del año.

La consolidación de su carrera en España se reflejó en una gira con entradas agotadas en Barcelona, Sevilla y Madrid, donde cerró su paso por el país con un show en La Riviera. Esta serie de logros confirma la conexión de Lali con el público español y su capacidad de convocatoria en escenarios de gran magnitud.

La participación de Lali en Madrid Orgullo no solo representa un reconocimiento a su trayectoria artística, sino también a su compromiso con la diversidad y los derechos humanos. En 2024, Amnistía Internacional le otorgó una distinción por su trabajo en la promoción de los derechos del colectivo LGTBIQ+, sumando un nuevo reconocimiento a una carrera marcada por la defensa de la libertad, la igualdad y la inclusión. Su propuesta artística integra música, performance y una estética inconfundible, elementos que estarán presentes en una presentación especialmente pensada para celebrar la diversidad y el poder transformador de la música.

El vínculo de Lali con la comunidad LGTBIQ+ se ha expresado en distintas instancias públicas. En 2022, la artista participó activamente en la marcha del Orgullo en Buenos Aires, donde protagonizó un show desde un colectivo descapotable en la avenida 9 de Julio. Allí interpretó “Motiveishon” ante una multitud, subrayando la importancia de celebrar la vida, el respeto y la autenticidad. Su mensaje, dirigido a quienes luchan por ser quienes desean, encontró eco en el público y reforzó su rol como referente artístico y social.

En febrero de 2025, Lali volvió a acompañar una manifestación en el centro de Buenos Aires junto a María Becerra y Taichu. Las tres cantantes saludaron a cientos de personas desde el balcón de un local en la avenida de Mayo, vistiendo camisetas con la bandera LGTBIQ+ y consignas alusivas a la libertad. “Todos hablan de libertad pero ven a alguien libre y se espantan”, era una de las frases que lucían durante el evento. A través de sus redes sociales, Lali compartió imágenes y videos del encuentro, mostrando la magnitud del apoyo popular y el compromiso colectivo. La jornada concluyó con el despliegue de una bandera de la diversidad desde el balcón, consolidando el mensaje de inclusión.

La llegada de Lali al escenario principal del Madrid Orgullo 2026 significa la internacionalización de su carrera y el fortalecimiento de su vínculo con la comunidad LGTBIQ+ en España y el mundo. Su participación se perfila como uno de los momentos más esperados del festival, en una celebración que, año tras año, reafirma la importancia del arte y la música como espacios de encuentro, visibilidad y reivindicación.

La Marcha del Orgullo LGBT que hoy toma las calles de la Ciudad de México y empodera a la diversidad sexual entre amor, cánticos y colores tiene un origen que comenzó hace varias décadas.

Las raíces de este movimiento, por supuesto inspirado por las protestas de Stonewall en Nueva York encabezadas por íconos bien conocidos como Martha P. Johnson, nos llevan hasta el año 1971, cuando un acto de discriminación laboral encendió la chispa que más tarde ardería por todo el país.

1971: el despido que se convirtió en la semilla que germinaría con flores de colores

Un empleado de una tienda Sears que se alzaba en la colonia Roma fue despedido por algo que catalogaron sus jefes como : “conducta homosexual”, un argumento que, por supuesto, hoy parece absurdo. ¿Qué era una conducta homosexual? Incluso en nuestros días, parece ambiguo.

El hecho llegó hasta los oídos de un grupo de estudiantes de la UNAM que decidieron alzar la voz. Entre este grupo de amigos había dos íconos bien conocidos por la comunidad LGBT: Nancy Cárdenas (la primera lesbiana en salir del clóset en televisión nacional), y Carlos Monsiváis, el cronista más importante de nuestro país.

El acto discriminatorio en contra del empleado de Sears fue la materia prima para el nacimiento del Frente de Liberación Homosexual de México (FLH), la primera asociación que veló por los derechos de la diversidad sexual y que, si bien se deshizo un par de años después, inspiró a un montón de otras organizaciones, todas diferentes entre sí, pero con el mismo objetivo: empoderar a la diversidad sexual en un país y una ciudad sumamente fóbico a cualquier realidad que saliera de la norma heterosexual.

¿Qué organizaciones se formaron a partir del fin del FLH?

Entre 1975 y 1978 surgieron las organizaciones que darían forma al movimiento. En 1975, el activista Antonio Cué fundó SEXPOL, dedicado al estudio de la sexualidad y la política. Ese mismo año apareció Ákratas, un grupo de mujeres lesbianas. En 1977 llegó Lesbos, también fundado por la activista lesbofeminista Yan María Yaoyólotl Castro, quien un año después crearía Oikabeth, considerada la primera organización pública de mujeres lesbianas en México. Su nombre es un acrónimo en maya que significa “mujeres guerreras que abren paso derramando flores”.

En 1978 se conformaron otras dos organizaciones que serían centrales. El Frente Homosexual de Acción Revolucionaria (FHAR), fundado por militantes homosexuales de izquierda entre los que figuraba Juan Jacobo Hernández, basaba su trabajo en la disidencia y el apartidismo político. El Grupo Lambda de Liberación Homosexual, fundado por la escritora Claudia Hinojosa con una posición feminista.

El primer manifiesto homosexual en México: esto decía y ellos firmaban

En ese mismo entorno actuaba Luis González de Alba, escritor y uno de los líderes del movimiento estudiantil del 68 que estuvo preso en Lecumberri tras la masacre de Tlatelolco. Fue en la cárcel donde tomó conciencia de la marginalidad de la comunidad homosexual. En 1975, junto a Cárdenas y Monsiváis, publicó en la revista Siempre! el primer manifiesto mexicano en defensa de los homosexuales.

¿Qué decía este manifiesto? Era una protesta escrita y directa en contra del abuso policial de la época. El texto, titulado “Contra la práctica del ciudadano como botín policiaco”, rezaba:

«Si ninguna aprehensión ilegal se justifica, mucho menos puede aceptarse la continuidad exacerbada de la práctica de encarcelar a quienes no cometen delito alguno pero a quienes se supone —generalmente con fines de chantaje inmediato— una determinada opción sexual. En México, la homosexualidad no constituye delito alguno cuando se da en privado y entre adultos consensuales. De aquí se deriva que es posible acusar a una persona de violación o corrupción, más no de ser homosexual, como no se le puede acusar de ser rubio, alto, zurdo o guapo, condiciones tal vez menos frecuentes que la de homosexual».

¿Quién firmaba? Además de los tres activistas mencionados, nombres como Elena Poniatowska, Carmen Salinas, José Revueltas y Juan Rulfo.

Julio y octubre de 1978: las marchas que abrieron el camino

El 26 de julio de 1978, integrantes del FHAR rompieron la secrecía y marcharon abiertamente en la conmemoración del aniversario de la Revolución Cubana. Eran alrededor de 30 personas. Era la primera vez que un contingente se identificaba públicamente como homosexual en una movilización en México.

Tres meses después, el 2 de octubre de 1978, el FHAR, Lambda y Oikabeth marcharon juntos en la conmemoración del décimo aniversario de la masacre de Tlatelolco. Las pancartas leían: “No hay libertad política si no hay libertad sexual”. Esas dos movilizaciones son consideradas las precursoras directas de la Marcha del Orgullo en México.

1979: la primera Marcha del Orgullo

El 29 de junio de 1979, el FHAR, Lambda y Oikabeth convocaron a la Gran marcha del orgullo homosexual: la primera de su tipo en el país. El contingente partió del Monumento a los Niños Héroes en Chapultepec. Las autoridades del Departamento del Distrito Federal les negaron el Paseo de la Reforma y los orillaron a marchar por la calle Río Lerma. Aun así, llegaron a la Plaza Carlos Finlay con más de mil personas.

Cuarenta años después, aquella marcha sería recordada como la Marcha del Orgullo LGBTTTI de la Ciudad de México.

Este 27 de junio se celebró la marcha del orgullo LGBT+ en la Ciudad de México, un evento multitudinario que año con año junta a las diversidades sexuales para recorrer las calles de una de las capitales más importantes del mundo.

Al respecto, el titular de la Secretaría de Relaciones Exteriores, el canciller Roberto Velasco, quien pertenece a la comunidad LGBT+, subió un video a sus redes sociales para celebrar el evento:

“México es muchos Méxicos y en todos cabe la libertad de ser. Decidir cómo ser feliz. Decidir a quién amar. No es un privilegio que se concede, es un derecho que se reconoce. Aquí amar no se esconde, se celebra”.

El canciller también habló de los avances en materia de derechos que se han alcanzo en México:

“Y esa convicción no se queda en nuestras fronteras. En cada foro, en cada mesa internacional o espacio multilateral, México alza la voz por la dignidad de todas las personas, sin distinción. Defendemos en el mundo lo que somos en casa: un país abierto, plural y sin miedo a la diferencia”.

Para resaltar el punto de tolerancia en el que se encuentra nuestro país, Roberto Velasco no dudó en hablar de el pasado, cuando el respeto a las identidades sexo diversas todavía no era palpable en la sociedad:

“Hubo un tiempo en que el prejuicio se disfrazaba de costumbre y la intolerancia se confundía con identidad. Ese México quedó atrás. Hoy, frente a las voces que todavía insisten en el odio, el señalamiento y la exclusión, la inmensa mayoría respondemos con respeto, con apertura y con esperanza. Porque el odio no representa lo que somos ni el futuro que estamos construyendo”.

“Este 2026 México marcha con orgullo por todas las personas, por la memoria de quienes no pudieron y por el futuro de quienes ya no tendrán que pedir permiso para ser. Hoy el mundo nos mira y encuentra un país orgulloso de sus orígenes y abierto a lo distinto, orgulloso de su pueblo, de su historia y de su diversidad. Un país que no le pide a nadie dejar de ser quien es. Que esta marea de colores nos recuerde quiénes somos. Un país capaz de mirar a cada persona y decirle que aquí tiene un lugar. Que el orgullo no sea solo nuestro hoy, sino la señal que México le da al mundo. Que aquí la diferencia no se tolera, se abraza. Que aquí ser libre y amar son la misma cosa. Y que orgullo es libertad”, agregó.

¿Qué significa LGBT?

LGBT son las siglas de:

• L — Lesbiana: mujeres que sienten atracción romántica y/o sexual hacia otras mujeres.
• G — Gay: hombres que sienten atracción romántica y/o sexual hacia otros hombres. En algunos contextos, el término se usa de forma más amplia para referirse a personas homosexuales en general.
• B — Bisexual: personas que sienten atracción romántica y/o sexual hacia personas de su mismo género y de otros géneros.
• T — Trans (o transgénero): personas cuya identidad de género no coincide con el sexo que se les asignó al nacer. Incluye a mujeres trans, hombres trans y personas no binarias, entre otras identidades.

El acrónimo surgió en la década de 1990 como una evolución del término “comunidad gay”, con el objetivo de ser más incluyente. Con el tiempo se han añadido letras adicionales para ampliar la representación:

• Q — Queer o Questioning (en cuestionamiento)
• I — Intersexual
• A — Asexual
• + — Un signo que engloba otras identidades de género y orientaciones sexuales no representadas en las letras anteriores

La versión extendida más común hoy es LGBTQ+ o LGBTIQ+.

La 48.ª Marcha del Orgullo LGBTTTIQAP+ en la Ciudad de México representa un momento clave para visibilizar y reivindicar los derechos de la diversidad sexual y de género. En el marco de esta fecha, la Organización de las Naciones Unidas (ONU) y múltiples representaciones diplomáticas y regionales han manifestado su compromiso con la protección y defensa de los derechos humanos de estas comunidades, tanto en el país como a nivel internacional.

Este año, el lema de la marcha “Ante los ojos del mundo, mi lucha es tu lucha: ¡Igualdad, paz y solidaridad!”, refleja la urgencia de fortalecer la empatía, la inclusión y el trabajo conjunto frente a los desafíos que persisten para millones de personas. En un panorama global marcado por la polarización y la proliferación de discursos de odio, se subraya que la equidad y el respeto a la dignidad son valores esenciales para construir sociedades más justas y pacíficas.

Si bien se han logrado avances significativos gracias al esfuerzo de activistas, organizaciones civiles e instancias públicas, aún existen obstáculos que impiden que todas las personas gocen plenamente de sus derechos y puedan vivir lejos de la discriminación y la violencia.

Orgullo e inclusión de la comunidad LGBT+

La celebración del Orgullo es también una invitación a valorar la aportación de la diversidad en la vida social y a renovar el compromiso con la creación de entornos seguros, respetuosos e incluyentes. Este año, la Ciudad de México cobra relevancia internacional no solo por la marcha, sino también por su papel como una de las sedes de la Copa del Mundo. Este contexto brinda la oportunidad de reafirmar la importancia de la convivencia, el respeto y la integración como principios compartidos.

El deporte, en particular, se reconoce como una herramienta poderosa para fomentar la igualdad y el sentido de pertenencia. Las autoridades locales han sido reconocidas por su labor en la promoción de estos valores, contribuyendo así a la construcción de una sociedad más abierta y participativa.

Este sábado 27 de junio, miembros de la comunidad diplomática se unirán a la movilización, acompañando a familiares, amistades y colegas para respaldar el derecho de todas las personas a vivir con orgullo, seguridad y plena igualdad. La lucha por la dignidad y los derechos humanos es una causa colectiva que involucra a toda la sociedad.

“¡Celebramos el Orgullo y seguiremos trabajando por sociedades más libres, más justas y más inclusivas para todas las personas!“, escribió la ONU a través de un comunicado.

¿A qué hora inicia la Marcha del Orgullo LGBT+?

La XLVIII Marcha del Orgullo LGBT+ 2026 está convocada para este sábado a las 10:00 horas. Se prevé que los contingentes comiencen a concentrarse minutos antes de la hora pactada en el Ángel de la Independencia, como años anteriores.

Estas son las rutas y cierres viales que se contemplan en la capital del país:

• Paseo de la Reforma
• Avenida Juárez
• 5 de Mayo

Las autoridades de la CDMX recomiendan a los ciudadanos que no serán parte de la movilización tomar vías alternas, ya que la circulación en el corredor Reforma-Centro estará restringida durante varias horas.

El acceso a servicios de salud, la discriminación y la búsqueda de alternativas han marcado la experiencia de las personas que pertenecen a la comunidad LGBTIQ+ en México y otras regiones.

Según datos del Instituto Nacional de Estadística y Geografía (INEGI), la población de la diversidad sexual y de género recurre en mayor proporción a la atención privada, a diferencia de quienes no pertenecen a este colectivo, que suelen utilizar servicios públicos.

Esta tendencia fue investigada por Itzel Cadena Alvear, colaboradora de investigación de la Coordinación para la Igualdad de Género de la UNAM, durante su participación en el ciclo de conferencias sobre salud e identidades sexogenéricas.

La especialista explicó que en países como Brasil se observa un fenómeno semejante. Un censo reciente reveló que la mayoría de las mujeres lesbianas utiliza servicios privados, lo que podría estar relacionado con la mayor capacitación y sensibilidad de estos espacios sobre diversidad afectiva y sexual. Sin embargo, la experiencia clínica sigue siendo compleja. Un alto porcentaje reporta temor o vergüenza de hablar sobre sexualidad en consultas médicas, lo que limita su acceso a información y diagnósticos oportunos.

Esta situación no solo afecta el bienestar físico, sino también la salud mental y emocional. El organismo señala que el 88.7% de quienes integran la comunidad LGBTIQ+ enfrenta estrés, ansiedad y miedo en entornos de atención médica, lo que lleva incluso a la autocensura al relatar sus vivencias durante las consultas.

Obstáculos en la atención médica de la comunidad LGBTIQ+

Una de las principales barreras identificadas es la invisibilidad de las experiencias específicas dentro del sistema de salud. Estudios recientes advierten que la falta de información en los registros oficiales dificulta la generación de políticas públicas inclusivas. Por ejemplo, los datos del censo nacional no distinguen entre lesbianas, bisexuales u otras identidades, lo que impide conocer a fondo sus necesidades particulares.

Además, la exposición a contextos discriminatorios y de precarización impacta de manera diferenciada dentro del colectivo. Se ha detectado que las mujeres bisexuales experimentan mayores afectaciones en la salud, principalmente debido al estrés crónico asociado a la discriminación, incluso dentro de la misma comunidad. Por otro lado, persisten mitos que obstaculizan la salud sexual, como la creencia de que las lesbianas tienen bajo riesgo de contraer infecciones de transmisión sexual, lo cual retrasa la realización de pruebas preventivas.

La falta de formación adecuada en diversidad entre profesionales sanitarios genera entornos clínicos poco seguros para quienes buscan atención, provocando conductas de autocensura y evitando consultas preventivas esenciales.

Estrategias para la salud inclusiva

Ante estos desafíos, se han desarrollado múltiples iniciativas de autogestión y apoyo dentro del colectivo, según relató Itzel Cadena. Redes de cuidado, organizaciones civiles y materiales educativos (como manuales, revistas y plataformas digitales) han surgido para fortalecer la salud sexual y psicoemocional, especialmente entre mujeres lesbianas y bisexuales. Estas acciones han resultado fundamentales para contrarrestar la exclusión institucional.

Como perspectiva a futuro, se plantea la necesidad de repensar la continuidad en el bienestar, integrando dimensiones afectivas y socioculturales en el abordaje clínico.

La propuesta feminista invita a superar la dicotomía entre salud y enfermedad, y a promover una escucha clínica sensible a las realidades sociales. Herramientas como el pluralismo epistémico y la diversidad en las ciencias pueden contribuir a transformar los saberes médicos y a visibilizar la pluralidad de formas de vivir la sexualidad, logrando entornos más dignos y equitativos para todas las personas.

Alfredo Adame confirmó su asistencia a la 48 Marcha del Orgullo LGBT+ de la Ciudad de México este sábado 27 de junio, en una publicación propia donde escribió: “No se trata de ser todos iguales, sino de aprender a respetar las diferencias”.

Será la quinta vez consecutiva que el actor y conductor desfila en la movilización. Su presencia, no obstante, llegó acompañada de una nueva polémica con la prensa.

La rueda de prensa que terminó en insultos

Al hablar sobre su participación ante los medios, Adame aseguró que su asistencia no responde a intereses de fama, sino al respeto por los derechos de la comunidad LGBTQ+. La charla escaló cuando una reportera le preguntó si no resultaba contradictorio hablar de respeto mientras enfrenta señalamientos de misoginia y homofobia.

El conductor respondió con una serie de insultos dirigidos a la periodista, en referencia a su distanciamiento con su hijo Sebastián Dante, miembro abierto de la comunidad LGBTQ+ que lo ha acusado en distintas ocasiones de agresiones verbales por hablar públicamente de su orientación sexual.

Adame sostiene que sí apoyó a su hijo cuando este se lo confesó en privado, pero que el conflicto surgió porque Sebastián llevó el tema a la prensa. Ambos acumulan años de declaraciones cruzadas, y el conductor llegó a negar públicamente que sea su hijo.

A eso se suma una sentencia reciente de un tribunal de la Ciudad de México que lo declaró responsable de daño moral por declaraciones contra su exesposa, la actriz Diana Golden, con quien estuvo casado entre 1988 y 1990.

La marcha del 27 de junio: nueva ruta por el Mundial

La 48 Marcha del Orgullo LGBT+ arranca este sábado desde el Ángel de la Independencia a partir de las 10:00 horas, con salida oficial prevista alrededor de las 11:00.

Los contingentes recorrerán Paseo de la Reforma, pero el escenario principal se traslada frente al Palacio de Bellas Artes, sobre Eje Central Lázaro Cárdenas, dado que el Fan Fest del Mundial ocupa el Zócalo. Los carros alegóricos concluirán su trayecto en Reforma antes de Avenida Juárez; los asistentes podrán continuar a pie hacia el Centro Histórico.

La edición 2026 se celebra bajo el lema “Ante los ojos del mundo: mi lucha es tu lucha. ¡Igualdad, paz y solidaridad!”. El escenario de Bellas Artes concentrará un show gratuito de 10 horas con María Daniela y su Sonido Lasser, Regina Orozco y la coronación de Kenia OS como Reina del Orgullo LGBTIQ+ 2026.

El antecedente: Adame ya fue Rey LGBT en Miguel Hidalgo

La participación de Adame en la marcha principal no es su único vínculo con las celebraciones del Orgullo de este año. El pasado 6 de junio, la alcaldía Miguel Hidalgo celebró la 4ta edición de su propio Pride, con una marcha que partió desde Metro Normal hasta el Parque Salesiano.

Ahí, el Comité Orgullo LGBT+ Miguel Hidalgo le entregó el título de Rey LGBT. El evento contó además con Kimberly “La Más Preciosa” como Reina LGBT, Los Auténticos Adolescentes de Venezuela, Los Reyes de Tepito y el cierre musical de La Sonora Dinamita de Lucho Argaín.

Cinco años en la marcha, con polémica incluida

Adame debutó en la Marcha del Orgullo de la Ciudad de México en junio de 2022. Al año siguiente confirmó su segunda participación consecutiva y aseguró ante los medios haber sido “uno de los mejor recibidos de toda la marcha”.

En la edición de 2025 desfiló desde un carro alegórico, pero el respaldo a la comunidad convivió con una nueva contradicción: ante los periodistas presentes, negó tener hijos varones y descartó cualquier vínculo con Sebastián. “No tengo hijos varones, solo una hija”, afirmó.

La Agencia de Transformación Digital y Telecomunicaciones impulsa, en el marco del Mes del Orgullo, una reducción sostenida de la carga burocrática dirigida a la comunidad LGBTTTIQ+: desde la simplificación del reconocimiento de identidad de género hasta el registro de matrimonios entre personas del mismo sexo en consulados mexicanos en el exterior.

La dependencia ha eliminado a la fecha mil 738 trámites y reducido 66% de los requisitos en sus servicios, con el propósito de garantizar que los procesos que afectan directamente a personas trans y a parejas del mismo sexo sean accesibles, expeditos y estén al alcance de quienes residen fuera del territorio nacional.

México elimina barreras burocráticas para que connacionales en el exterior modifiquen su identidad de género y registren matrimonios entre personas del mismo sexo desde cualquier consulado, sin necesidad de viajar al país.

La ATDT y la Secretaría de Relaciones Exteriores (SRE) anunciaron el 24 de junio la simplificación de dos trámites del registro civil consular dirigidos a la comunidad LGBTTTIQ+. La medida se publicó en el marco del Día Internacional del Orgullo y busca garantizar el acceso a derechos fundamentales fuera del territorio nacional.

Dos requisitos para cambiar el acta de nacimiento desde el consulado

Modificar la identidad de género en el acta de nacimiento primigenia ahora exige únicamente dos documentos: una copia certificada del acta original y una identificación oficial vigente con fotografía, cuyos datos deben coincidir con los del primer registro.

El trámite puede realizarse en cualquier consulado mexicano en el mundo y tiene un plazo de respuesta de 15 días naturales. Con ello, las personas interesadas podrán acceder a otros documentos migratorios, consulares, legales y laborales sin desplazarse a México.

La simplificación protege tanto la economía como la seguridad jurídica de quienes residen en el exterior, al eliminar la obligación de costear un viaje al país solo para rectificar sus documentos de identidad.

Matrimonio igualitario: de seis a cinco requisitos en representaciones consulares

El registro de matrimonio entre personas mexicanas del mismo sexo ante cualquier representación de México en el exterior pasó de seis a cinco requisitos.

Quienes deseen formalizar su unión deben presentar: formato de solicitud, copia certificada del registro civil de ambas personas, identificación oficial vigente en original, el convenio del régimen matrimonial sobre bienes presentes y futuros, y el pago de derechos correspondiente. El tiempo de respuesta es también de 15 días naturales.

La medida, parte de una agenda más amplia de simplificación

Desde su creación, la ATDT ha eliminado mil 738 trámites burocráticos y logrado una reducción del 66% en los requisitos de sus servicios.

La dependencia señaló que la reducción de exigencias en los servicios de registro civil consular materializa los principios de certeza jurídica e inclusión, con el objetivo de hacer accesibles y expeditos los procesos de reconocimiento de identidad de género y matrimonio para la comunidad mexicana en el exterior.

El anuncio llega en la semana central del Orgullo en México

La medida se publicó tres días antes de la 48ª edición de la Marcha del Orgullo de la Ciudad de México, que se celebra este 27 de junio bajo el lema “Ante los ojos del mundo: mi lucha es tu lucha. Igualdad, paz y solidaridad”.

La movilización capitalina es una de las más grandes de América Latina y parte desde el Paseo de la Reforma. A lo largo de junio, marchas similares se realizaron en Guadalajara, Monterrey, Querétaro, Aguascalientes y otros estados de la república.

Cómo modificar la identidad de género en el acta de nacimiento desde el consulado

El trámite puede iniciarse en cualquier consulado mexicano en el mundo. Solo se requieren dos documentos:

• Copia certificada del acta de nacimiento primigenia
• Identificación oficial vigente con fotografía, cuyos datos deben coincidir con los asentados en el acta del primer registro

Una vez presentada la documentación, el consulado procesa la solicitud en un plazo de 15 días naturales. El acta modificada permite gestionar otros documentos migratorios, consulares, legales y laborales sin necesidad de viajar a territorio mexicano.

Cómo registrar un matrimonio entre personas del mismo sexo ante una representación consular

El registro puede realizarse ante cualquier representación de México en el exterior. Los documentos necesarios son cinco:

• Formato de solicitud
• Copia certificada del registro civil de ambas personas
• Identificación oficial vigente en original de cada solicitante
• Convenio del régimen matrimonial respecto a los bienes presentes y los que se adquieran durante el matrimonio
• Pago de derechos correspondiente

El tiempo de respuesta es también de 15 días naturales.

En la antesala de la Copa Mundial de Futbol 2026, la convivencia entre la fiesta deportiva y la 48va Marcha del Orgullo LGBTTTIQA+ en la Ciudad de México puso en el centro del debate la disputa por el espacio público y la defensa de los derechos humanos.

La mesa de diálogo virtual “¿Marcha del Orgullo o Fiesta Mundialista? Fuera de Lugar en el Zócalo”, organizada por el Centro de Estudios Sociológicos de la Facultad de Ciencias Políticas y Sociales, evidenció la ausencia de mecanismos institucionales para garantizar que ambas celebraciones pudieran compartir el Zócalo sin que una desplazara a la otra.

Activistas y académicos advirtieron que el traslado de la Marcha del Orgullo a las inmediaciones del Palacio de Bellas Artes representa un retroceso para el movimiento en un contexto donde el reconocimiento pleno de las diversidades sexogénericas enfrenta nuevos obstáculos.

Esta mesa virtual fue moderada por Naomi Rasgado Reyes, estudiante de Antropología, y Carlos Martínez-Carmona, profesor de la FCPyS.

El desplazamiento de la Marcha y el valor simbólico del Zócalo

El Comité Histórico recordó que la coincidencia de fechas entre la instalación de la fiesta mundialista y la Marcha del Orgullo era un hecho conocido desde años atrás. Alonso Hernández, integrante del Comité, sostuvo que el reconocimiento de la Marcha como patrimonio cultural habría proporcionado herramientas jurídicas para exigir el respeto al recorrido tradicional y al punto de cierre emblemático en el Zócalo.

Por su parte, Sergio Ángel, representante del Comité Orgullo y Dignidad, mencionó que el uso del Zócalo para distintos eventos durante el último sábado de junio es frecuente desde administraciones pasadas. Sin embargo, subrayó el peso simbólico del lugar para las colectividades de las disidencias sexogénericas. “El que hoy nos manden a la Alameda al evento final es retroceder”, dijo Ángel, aludiendo al significado político de ocupar el corazón de la ciudad.

Accesibilidad y obstáculos para la participación

Sectores tradicionalmente marginados dentro del propio movimiento también enfrentan dificultades adicionales con el traslado. Ana de Alejandro, de la Red de Madres Lesbianas, advirtió que la complejidad logística de la movilización ha crecido en los últimos años y afecta especialmente a familias, infancias, personas mayores y con discapacidad.

Muchas personas no pueden recorrer trayectos largos y congestionados. Un Zócalo ocupado por la fiesta mundialista complica aún más la posibilidad de manifestarse libremente, expuso de Alejandro.

La falta de diálogo entre autoridades y representantes de la diversidad sexual fue señalada como una oportunidad perdida para construir soluciones inclusivas. Joe M. Almaguer, de CADI, retomó que futbol y diversidad no son ámbitos incompatibles y mencionó ejemplos de convivencia en los Juegos Latinoamericanos LGBT+. En la Ciudad de México se perdió la ocasión de lanzar un mensaje potente de inclusión en un mundo donde se comienza a retroceder en los derechos y el reconocimiento a las diversidades sexogénericas, consideró Almaguer.

La pregunta sobre cómo preservar la memoria y la dignidad política de la Marcha del Orgullo frente a la comercialización y espectacularización de los movimientos sociales atravesó toda la discusión. Las y los ponentes coincidieron en que avanzar hacia el reconocimiento de la movilización como patrimonio cultural inmaterial de la Ciudad de México permitiría dotarla de mayor protección jurídica y simbólica.

La ciudad de Lima se prepara para la vigésimo cuarta edición de la Marcha del Orgullo LGBTI, que se realizará el sábado 27 de junio. Según informó el colectivo organizador en conferencia de prensa, la movilización de este año será un espacio de encuentro, resistencia y defensa de los derechos conquistados, en respuesta a un escenario político que consideran cada vez más desafiante para la comunidad LGBTI en el Perú.

Representantes del Colectivo Marcha del Orgullo detallaron que, desde noviembre de 2025, gestionaron permisos y coordinaciones para la realización del evento, aunque enfrentaron demoras y trabas administrativas.

Según explicó Tilsa Vásquez, referente trans del colectivo, la respuesta formal de la Municipalidad Metropolitana de Lima llegó en junio, lo que acortó los plazos para organizar la logística con la Autoridad de Transporte Urbano (ATU), la Policía Nacional del Perú y los servicios de emergencia. Vásquez también denunció haber sido víctima de discriminación por parte de funcionarios del Ministerio del Interior (MINTER) y anunció que presentará la denuncia correspondiente.

Un cuarto de siglo de visibilidad y respaldo ciudadano

Durante la presentación ante la prensa, María Fernanda Rey, activista bisexual y miembro del colectivo, subrayó que la Marcha del Orgullo cumple 24 años ocupando las calles de Lima de forma pacífica y democrática. Según Rey, la movilización se ha consolidado como uno de los espacios ciudadanos más relevantes para las personas LGBTI y sus familias. La activista agradeció el apoyo recibido de organizaciones de la sociedad civil, organismos internacionales y empresas aliadas, y pidió que el compromiso con la diversidad no se limite a este mes, sino que se traduzca en acciones concretas durante todo el año.

La congresista Susel Paredes destacó, en declaraciones recogidas durante la conferencia, que la Marcha del Orgullo representa una de las principales expresiones de derechos civiles en el país. Según la parlamentaria, el evento reúne cada año a cientos de miles de ciudadanos, incluidas familias, embajadas y organismos internacionales. Paredes alertó sobre el avance de iniciativas legislativas contrarias a los derechos de la comunidad e informó sobre la presentación de proyectos relacionados con el matrimonio igualitario, la identidad de género y la tipificación del crimen de odio en el Código Penal. “La comunidad LGBTI no está sola. Habrá siempre voces dispuestas a acompañar sus demandas legítimas”, afirmó.

Desafíos políticos y discursos de exclusión

La reciente coyuntura política ha incrementado la preocupación del colectivo organizador respecto al avance de discursos excluyentes y a la falta de políticas públicas inclusivas. La diputada electa Indira Huilca remarcó que, pese a los avances, persisten expresiones discriminatorias desde espacios de poder y que uno de los logros de la Marcha del Orgullo ha sido visibilizar la existencia y la ciudadanía plena de las personas LGBTI. Huilca sostuvo que “las personas lesbianas, gays, trans y travestis existen. Son ciudadanas como cualquiera y merecen vivir libres de discriminación”.

La diputada resaltó el crecimiento de marchas del orgullo en diferentes regiones del país y consideró que la principal deuda pendiente es la implementación de políticas públicas que garanticen la igualdad de derechos para toda la población. El colectivo organizador reiteró su llamado a las autoridades para que cumplan los compromisos asumidos sobre seguridad, desvíos de tránsito y servicios de emergencia durante la jornada.

Junio, mes del orgullo, la vida y las familias diversas

En la parte final de la conferencia, el vocero Jorge Apolaya enfatizó que uno de los mayores logros de la comunidad LGBTI ha sido conquistar la visibilidad y romper con décadas de miedo y exclusión. “Hemos vencido la vergüenza y hemos vencido el clóset. La Marcha del Orgullo se ha convertido en un espacio donde las personas pueden expresarse con libertad y dignidad”, afirmó Apolaya.

El vocero anunció que el colectivo impulsará una nueva forma de vivir el mes de junio, reivindicándolo como el mes del orgullo, la vida y las familias. Subrayó la importancia de hablar de las familias reales del Perú, aquellas conformadas por la diversidad, las madres que acompañan a sus hijos e hijas y las parejas que construyen proyectos de vida juntos. “Queremos hablar de todas las personas que merecen vivir con dignidad y sin discriminación”, remarcó.

La Marcha del Orgullo Lima 2026 iniciará en Campo de Marte y culminará con un evento artístico y cultural abierto a toda la ciudadanía. El colectivo organizador llamó a fortalecer los lazos comunitarios y a defender los derechos conquistados, ante un futuro que anticipan desafiante pero que consideran también una oportunidad para la organización y la esperanza colectiva.

La presidenta Claudia Sheinbaum abordó durante su conferencia de prensa de este 26 de junio de 2026 dos temas relevantes dentro de la comunidad LGBTQI+: la controversia sobre el acceso de la Marcha del Orgullo LGBTQI+ al Zócalo capitalino y la represión policial de la que fue víctima un plantón de colectivos trans frente a la Secretaría de Gobernación (Segob).

La presidenta negó represión al plantón que fue instalado por el colectivo trans Lleca, encabezado por Victoria Sámano y afirmó que integrantes de la Secretaría de Gobernación han atendido a las manifestantes, aunque señaló que no de forma directa por la secretaria Rosa Icela Rodríguez debido a su carga de trabajo.

Colectivos LGBT sí son atendidos, dice Sheinbaum

Respecto al desalojo de los colectivos reportado el día 23 de junio, la mandataria insistió en la disposición al diálogo interinstitucional para resolver las demandas de la comunidad trans. “Se está buscando también que una parte puede ser atendida por el gobierno de la Ciudad de México. Pero se les ha atendido no directamente por Rosa Icela, pero por equipo de la Secretaría de Gobernación”, reiteró.

Las demandas centrales del colectivo incluyen acceso a salud, atención a enfermedades por modelantes, terapias de reemplazo hormonal, cirugías de reafirmación de género, apoyos educativos y laborales, así como el cese de la discriminación en instituciones públicas.

La presidenta explicó que algunos de estos temas corresponden al gobierno federal, pero otros dependen del gobierno de la Ciudad de México o de autoridades estatales, especialmente en el caso del acceso a la salud y la educación.

Sheinbaum descarta discriminación en su gobierno: es la ultraderecha

Ante la pregunta expresa de una reportera sobre cuál sería su llamado para el día de la marcha, Sheinbaum subrayó que lo primero es “no a la discriminación bajo ninguna circunstancia”.

La mandataria hizo énfasis en que la discriminación sistemática proviene especialmente de los sectores más conservadores del espectro político. “Es la ultraderecha, la derecha, quien visualiza a las personas de una sola manera y no tiene visiones de inclusión y de diversidad. Eso es una característica de la derecha”, aseguró Sheinbaum, diferenciando con claridad el proyecto de su administración respecto a la oposición.

Reiteró que su gobierno promueve una visión de apertura y reconocimiento de derechos, aunque reconoció que existen limitaciones presupuestales para ampliar nuevas garantías. “Nosotros tenemos una visión de inclusión en todos los sentidos y de apertura de derechos en la medida de lo posible. Digo de lo posible porque muchas veces hay limitaciones presupuestales para, eh, abrir nuevos derechos. Pero en la medida de lo posible, evidentemente, lo que buscamos es la inclusión, la no discriminación y el reconocimiento de los derechos de todas las personas”, concluyó la presidenta, reafirmando el compromiso de su administración con la diversidad y la justicia social.

Marcha LGBT, ¿por qué no llegará al Zócalo?

Sobre el caso la Marcha LGBT programada para este sábado 27 de junio, la mandataria explicó que por única ocasión no es posible que se concentren en el Zócalo capitalino —lugar histórico para movilizaciones sociales— debido al evento deportivo que se desarrolla en el país.

Subrayó que la restricción para que la marcha llegue al Zócalo este año no obedece a una decisión política ni a un acto de exclusión, sino a que el espacio está ocupado temporalmente por eventos deportivos del mundial de fútbol. “No llegan al Zócalo no porque la jefa de gobierno o su equipo estén planteando que no deban llegar, sino sencillamente porque hay partidos de fútbol y es justamente la celebración en el momento que está el mundial”, explicó.

La presidenta insistió en que se trata de una situación excepcional y pidió comprensión a quienes se sienten inconformes: “Por única ocasión, porque se está desarrollando esta actividad en la que participa muchísima gente que va a ver los partidos. Pero eso no quiere decir que no haya solidaridad, apoyo, inclusión y reconocimiento”. Aseguró que el próximo año la Marcha del Orgullo LGBT podrá retomar su recorrido habitual hasta el Zócalo.

Sheinbaum reiteró que su administración mantiene un compromiso permanente con la diversidad y la defensa de los derechos de la comunidad LGBT. “Nosotros tenemos una visión de inclusión en todos los sentidos y de apertura de derechos en la medida de lo posible”, afirmó, diferenciando la postura de su gobierno frente a la de la oposición política.

Cuando Sandra Miró empezó a escribir, tuvo claro algo desde el primer momento: en sus novelas iba a haber personajes LGBTQ+ y no iban a estar para decorar. Iban a tener peso, personalidad propia y, sobre todo, su propio final feliz. La autora lo contó durante su paso por la edición número 50 de la Feria Internacional del Libro de Buenos Aires, donde habló con Infobae.

La premisa, explicó, parte de un rechazo a la figura del personaje gay reducido a un rasgo único. “No le va a definir solo lo que le gusta o no le gusta. Le va a definir que se llame Javier, que le guste el fútbol, que esté estudiando Traducción”, afirmó. Miró señaló que en las series y películas los personajes LGBTQ+ suelen morir primero o acaban con el corazón roto, y que quiso romper con esa lógica. “También hay finales felices. Igual que en los heterosexuales, también tendrán finales felices”, planteó. Esa decisión le generó resistencias al comienzo de su carrera: “Me llegaron dudas de alrededores de por qué escribía libros más normales”. Su respuesta fue directa: “Para mí normal es lo que estoy haciendo”.

Esa misma lógica atraviesa otros temas que la autora incorpora de manera deliberada en sus historias. El consentimiento es uno de ellos. “No sabes en qué manos va a caer tu libro. No sabes si va a caer en las manos de una adolescente de doce años o de una mujer de ochenta”, explicó. Aunque su obra está catalogada como juvenil, Sandra aclaró que esa clasificación responde a la edad de los personajes, no a la del lector. “Cuanto antes lo tengan claro, mejor”, dijo sobre la importancia de que los lectores comprendan el consentimiento a través de la ficción.

El feminismo y la igualdad también son ejes fijos en su escritura. Miró los describe no como temas de moda sino como convicciones: “Me parece ridículo que siga estando por debajo la mujer”. Esa postura se extiende a la representación de personas con discapacidad, a la adopción de animales y a las llamadas red flags dentro de las relaciones. Sobre estas últimas, la autora fue precisa: las incluye para señalar lo que no debería aceptarse, no para romantizarlo. “Te estoy diciendo: esto no está bien, corazón mío. Si tú decides meterte ahí es cosa tuya”.

El proceso de escritura de Yo en tu casa y tú en la mía, el libro que presentó en la feria, arrancó lento.La idea llegó de forma inesperada, como suele ocurrirle. Sandra estaba de vacaciones en la piscina de un hotel cuando vio a una persona mayor en una silla de ruedas motorizada y pensó que quería meter un personaje así en una historia.

De ese detalle surgió primero la abuela Remedios —que se maneja en su silla motorizada con una soltura que te puede dejar atrás— y, a partir de ese personaje secundario, la pareja protagonista: Sofía y Noel, dos vecinos que no empezaron con buen pie. “Fue así, de una manera inesperada se me ocurrió y de ahí salió el libro”, contó. Sofía tiene dos trabajos, siempre está agobiada con ahorrar dinero y, aunque tiene pareja, no atraviesa su mejor momento. Noel es su nuevo vecino de arriba. Entre ellos, con perros, canciones y algo de destino de por medio, la historia avanza hacia un retrato del amor que tiene más que ver con el apoyo mutuo, la amistad y la confianza que con géneros o etiquetas.

La página en blanco es el primer obstáculo, pero a medida que los personajes adquieren personalidad y se vuelven contrapuntos entre sí, la historia empieza a avanzar sola. “Una vez los personajes cogen esa personalidad, va rodada la historia”, describió. Según la autora, los primeros seis o diez capítulos son los más difíciles; después, los propios personajes indican el camino hacia el final.

Por otro lado, la escritura y el vínculo maternal van de la mano en la vida de Sandra. Su madre, Megan Maxwell, una de las autoras de romántica más leídas en español, no solo fue quien la acercó a este mundo sino también su interlocutora más cercana cuando la historia no avanza. En esa casa donde conviven las dos, las historias se crean y se debaten.

“Cuando nos bloqueamos en nuestras historias solemos ir al despacho de la otra y como somos personas diferentes, yo le cuento en qué punto estoy de la historia y siempre me dice: ¿por qué no lo enfocas desde este otro punto de vista? Y algo que no se me ha ocurrido a mí se le ocurre a ella”, explicó Miró.

Dar ese paso en la escritura no estuvo exento de dudas. Sandra sabía desde el principio que publicar un libro siendo hija de Maxwell iba a traer comparaciones y críticas. Por eso eligió un seudónimo propio. “Hombre, ya ponerme Maxwell ya va a ser too much, porque bastante me van a criticar”, reconoció. Aun así, dejó en claro que el orgullo pesa más que cualquier juicio ajeno. “Para mí siempre va a ser un honor ser su hija”.

La motivación para seguir escribiendo, dijo, llega desde los lectores.“Ya solo con eso me merece la pena todo el trabajo”, afirmó. Durante la entrevista, con Maxwell presente escuchando atentamente a su hija, la autora contó una anécdota que la marcó: una mujer se acercó a una firma en Chile para contarle que, tras leer dos de sus libros, había aceptado la homosexualidad de su hija. “Y digo: ¿a qué te refieres? Y me dijo: ‘Pues que mi hija es lesbiana, mi marido no lo acepta y yo gracias a leerme tus libros he aceptado’”, relató Miró, que no ocultó su desconcierto ante la situación. “Me alegro mucho, pero tu hija sigue siendo tu hija. O sea, que le guste lo que le guste no significa que no sea la hija que pariste”, respondió.

Su nuevo libro, Un beso al aire, ya está disponible en España y representa, según la propia autora, un paso diferente dentro de la romántica contemporánea: más drama, más apuesta por los sentimientos. La historia sigue a Gabriela y Adrián, dos personas cuyo encuentro transforma sus rutinas, sus prioridades y sus sueños. “Me he metido en una historia como más de ir directa al corazón del lector”, describió. Lo planteó hace dos años y lo presentó a su editora, Rosa, quien le dio luz verde. Sandra reconoció que lo terminó de corregir poco antes de su visita a Argentina y que, con algo de parcialidad propia, cree que le quedó muy romántico.

Sobre la llegada del libro al mercado argentino, la autora no tiene certezas todavía. Lo que sí tiene claro es el vínculo con el público local. Argentina es el segundo año consecutivo que la recibe con los brazos abiertos y Miró lo siente. “A mí Argentina es como que siempre me ha gustado mucho, siempre me ha llamado vuestro acento y he crecido en casa viendo Rebelde Way, Patito Feo, Floricienta, Romeo y Julieta. Entonces, como que venir aquí era como un sueño”, afirmó. Expresó su deseo de volver el año próximo y, de ser posible, hablar entonces de sus nuevos títulos con el público local.

La FIFA autorizó las banderas arcoíris dentro del estadio Lumen Field para el partido entre Egipto e Irán de este viernes en Seattle, una decisión que se da pese a la oposición de dos países donde la homosexualidad está penalizada y que coincide con actividades por el fin de semana del Orgullo en la ciudad sede, reportó Reuters.

De acuerdo con la organización Human Dignity Trust, citada por The Athletic, Irán penaliza la homosexualidad y las relaciones entre personas del mismo sexo, con la pena de muerte como castigo máximo previsto en su legislación. En Egipto, en tanto, las relaciones homosexuales están prohibidas y pueden ser sancionadas con penas de cárcel y multas.

En un comunicado, la federación internacional sostuvo que la Copa Mundial de la FIFA 2026 es “un evento inclusivo” y que las banderas del orgullo, así como otros emblemas vinculados con la orientación sexual y la identidad de género, están permitidos por el Código de Conducta de los Estadios.

La entidad añadió que esos elementos podrán exhibirse siempre que se usen de manera compatible con la normativa que limita el tamaño de las banderas y prohíbe objetos considerados “políticos”.

FIFA separó el partido de las celebraciones del Orgullo en Seattle

De acuerdo con The Athletic, en diciembre se difundió una descripción de un “Partido del Orgullo”, replicada por medios de todo el mundo, que dio a entender que habría una actividad organizada dentro del Lumen Field. No obstante, la autorización no implica que la FIFA adopte esta denominación para el cruce entre Egipto e Irán.

El presidente de la organización, Gianni Infantino, declaró en enero a la revista suiza Die Weltwoche: “Debo aclarar que no habrá ningún ‘Partido del Orgullo’ en el Mundial de la FIFA. Habrá un partido del Mundial en Seattle y, el mismo día, tendrán lugar en la ciudad eventos organizados por organizaciones externas. Pero eso no tiene nada que ver con el partido en sí”.

Esa distinción responde a que las actividades por el fin de semana del Orgullo surgen del comité organizador local de Seattle y no de la sede central de la FIFA. Los comités anfitriones no tienen autoridad para imponer iniciativas dentro de los recintos del torneo, pero la programación principal prevista por Seattle está fuera del perímetro del estadio, una zona que no está bajo jurisdicción de la federación internacional, informó The Athletic.

Egipto e Irán pidieron que no hubiera ceremonias ni símbolos vinculados al movimiento Pride

La Federación de Fútbol de la República Islámica de Irán reclamó a la FIFA que impidiera “cualquier ceremonia o actividad promocional” en apoyo de la comunidad LGBTQ+ durante el partido y que restringiera símbolos o representaciones del movimiento Pride en el Lumen Field, reportó The Athletic.

En una declaración enviada al medio, un portavoz del seleccionado iraní expresó que Irán y Egipto son dos países musulmanes con “coincidencias culturales y religiosas”. A su vez, se refirió a la comunidad LGBTQ+ como “este movimiento”: “Nuestra postura es que no deben realizarse ceremonias ni actividades promocionales relacionadas con este movimiento dentro del estadio ni como parte del ambiente del partido”.

Por su parte, la Asociación Egipcia de Fútbol también expresó su rechazo. En una publicación en X y en una declaración en su sitio web, citadas por The Athletic, señaló que se negaría a aceptar “la realización de cualquier actividad relacionada con el apoyo a la homosexualidad” durante el partido con Irán y que había enviado una carta oficial al secretario general de la FIFA, Mattias Grafstrom.

Asimismo, sostuvo que esas actividades “contradicen directamente los valores culturales, religiosos y sociales de la región, especialmente en las comunidades árabes e islámicas”.

Ya en diciembre, el presidente de la federación iraní, Mehdi Taj, había dicho a la agencia ISNA, citada por The Athletic, que tanto su país como Egipto habían presentado objeciones y describió la idea como “una medida irracional que apoya a un determinado grupo”.

Seattle mantuvo la iniciativa en medio de un choque con dos federaciones

La presión de Egipto e Irán no modificó los planes locales. Hedda McLendon, integrante del comité organizador del Mundial en Seattle, explicó a Reuters que la celebración del Orgullo se realiza ese fin de semana desde hace más de 50 años y que seguirá ocurriendo mucho después del Mundial: “Va a suceder este fin de semana y va a suceder mucho después del Mundial”.

En un informe publicado esta semana, McLendon dijo al canal Kiro7 que uno de los rasgos distintivos de Seattle es su “cultura de inclusión”. También afirmó que Egipto e Irán son “solo dos de 65 países en todo el mundo que penalizan la homosexualidad” y que existe una oportunidad para mejorar en materia de inclusión LGBTQ+.

El desplazamiento interno en México ha experimentado un crecimiento acelerado en el último año. Casi el doble de personas se vieron forzadas a abandonar sus hogares entre 2023 y 2024, de acuerdo con el informe “Travesías forzadas. Desplazamiento interno en México 2024”, elaborado por el Programa de Derechos Humanos de la Universidad Iberoamericana. Este fenómeno no distingue entre grandes ciudades o pequeñas localidades, un ejemplo es la Ciudad de México y las urbes fronterizas como Tijuana, las cuales se han consolidado como refugio para quienes buscan escapar de la violencia.

Las causas de esta situación son diversas, pero la egresión ligada al crimen organizado predomina, según la Agencia de la ONU para los Refugiados (ACNUR). A esta problemática se suman los embates de desastres naturales, aunque en menor medida.

Solo en 2024, la Comisión Mexicana de Defensa y Promoción de los Derechos Humanos registró que, al menos, 28.000 personas tuvieron que dejar sus comunidades debido a las actividades de grupos criminales.

Además de la delincuencia, otras formas de violencia obligan a miles a desplazarse. La Relatora Especial de Naciones Unidas sobre los derechos humanos de las personas desplazadas internas, Cecilia Jiménez-Damary, documentó tras su visita a México en junio de 2023 casos vinculados a desapariciones, feminicidios, violencia sexual, extorsión y reclutamiento forzado, de acuerdo con la UNAM.

Qué es el sexilio y cómo afecta a la comunidad LGBTIQ+

Entre las causas menos visibilizadas de la reubicación forzada en el país destaca la discriminación por orientación sexual, identidad y expresión de género.

El sociólogo puertorriqueño Manuel Guzmán denominó a este fenómeno “sexilio”, que ocurre cuando personas LGBTIQ+ se ven obligadas a dejar sus lugares de origen para buscar un entorno más seguro y tolerante.

La doctora en Derecho por la Universidad La Salle, Alma Cosette Guadarrama Muñoz, detalla que este fenómeno se produce cuando no existe garantía al libre desarrollo de la personalidad, lo que obliga a quienes lo sufren a trasladarse a entidades con mayor protección institucional. Muchas veces quienes migran por estos motivos ni siquiera identifican que su movilidad es forzada.

Un ejemplo de estas trayectorias es el caso de Xux Ek Navarro, una mujer trans que, tras ser víctima de violencia en Guanajuato, solicitó refugio en Casa Frida, una organización dedicada a la atención de personas LGBTI+. Navarro relata que además de la agresión directa, enfrentó discriminación en el acceso a servicios médicos y laborales. Al buscar ayuda policial, no solo recibió burlas, sino que también fue responsabilizada de su situación por su identidad de género.

En México, la discriminación y la falta de protección estatal generan condiciones para que personas del colectivo deban abandonar sus hogares. La ausencia de políticas públicas específicas complica aún más el acceso a la justicia y la reparación para quienes huyen motivados por intolerancia y violencia de género.

Obstáculos legales y falta de datos

El marco normativo en el país no responde a la complejidad del desplazamiento interno. Aunque la ACNUR ha brindado asistencia desde 2019, en México no existe una ley federal que proteja a las personas trasladadas. Si bien en 2020 se intentó aprobar una iniciativa que contemplaba causas como orientación sexual e identidad de género, la iniciativa quedó archivada tras el cambio de legislatura.

Solo cinco entidades federativas —Guerrero, Chiapas, Sinaloa, Zacatecas y Oaxaca— cuentan con leyes locales sobre desplazamiento; Oaxaca es la única que reconoce la discriminación por orientación sexual como causal. Diversos especialistas advierten que la ausencia de registros oficiales desagregados dificulta medir el impacto en la población LGBTIQ+.

Para atenuar esta carencia, la ACNUR ha colaborado con el INEGI y el CONAPO para que la Encuesta Intercensal de 2025 incorpore preguntas sobre movilidad interna. Los resultados, previstos para 2026, podrían aportar información detallada para diseñar mejores respuestas institucionales y atender las necesidades específicas de las víctimas.

La cantante Kenia Os recibirá la corona como Reina 2026 en la Marcha del Orgullo LGBTQ+ de Ciudad de México, con un showcase programado frente al Palacio de Bellas Artes este sábado 27 de junio.

El anuncio, difundido desde la cuenta oficial del evento y replicado por la propia artista en redes sociales, anticipa una de las celebraciones con mayor convocatoria para la comunidad LGBTQ+ este año.

En la edición pasada, la Marcha del Orgullo LGBTQ+ en el centro de la capital reunió a más de 250,000 personas. Para este año, los organizadores esperan una asistencia superior, impulsada por la presencia de artistas como Kenia Os, Niurka Marcos y María Daniela y su Sonido Lasser, y por la coincidencia con actividades del Mundial.

La expectativa por la coronación y el showcase de Kenia Os ha generado una amplia respuesta entre seguidores y asistentes, que han replicado la invitación en plataformas digitales.

La coronación de Kenia Os y el escenario principal

El anuncio oficial confirma que Kenia Os recibirá la corona de Reina 2026 en el escenario ubicado sobre Eje Central, frente al Palacio de Bellas Artes. La artista compartió la noticia en sus historias de Instagram y respondió a decenas de menciones con mensajes de agradecimiento y emojis de arcoíris, lo que fortaleció la difusión del evento entre perfiles de la comunidad LGBTQ+.

El acceso al showcase de Kenia Os será gratuito para el público, de acuerdo con la información difundida hasta ahora. Aunque no se han confirmado los horarios exactos, los organizadores indican que los detalles logísticos y medidas de seguridad se darán a conocer en las redes sociales oficiales del evento.

El recorrido habitual de la marcha por Paseo de la Reforma y calles del Centro Histórico este año cambia debido a la instalación del Fan Fest en el Zócalo. Por esa razón, la concentración principal y las actividades artísticas se realizarán en las inmediaciones de Bellas Artes.

Una relación constante con la comunidad LGBTQ+

La relación de Kenia Os con el público LGBTQ+ en México se ha consolidado en los últimos años. Desde sus primeras producciones musicales y videoclips, la cantante ha mantenido una presencia activa en causas de inclusión y respeto a la diversidad. En el video de “Slay”, Kenia Os integró a drags mexicanas como Leexa Fox, Matraka y Elektra Vandergeld como parte central de la producción, resaltando la diversidad y el talento de la escena drag nacional.

Durante sus conciertos recientes, la artista ha manifestado su apoyo a la comunidad portando la bandera LGBT y compartiendo mensajes públicos de inclusión. Además, utiliza sus plataformas para promover el respeto y la visibilidad de distintas identidades sexuales y de género.

El reconocimiento como Reina 2026 del Pride CDMX representa, según los organizadores, el respaldo de la comunidad LGBTQ+ a su trayectoria y consolida su papel como aliada pública en la música mexicana. Es la primera vez que la cantante recibe este nombramiento en el evento principal de la Marcha del Orgullo en Ciudad de México.

Actividades y presentaciones en la Marcha del Orgullo 2026

La jornada del sábado 27 de junio comenzará a las 10:00 horas, con la salida desde el Ángel de la Independencia. El recorrido llevará a los contingentes hacia el Palacio de Bellas Artes, donde se instalará el escenario central para las presentaciones y mensajes políticos de la comunidad LGBTQ+.

Además del showcase de Kenia Os, el programa contempla la participación de Niurka Marcos, María Daniela y su Sonido Lasser, así como otras expresiones artísticas y pronunciamientos de activistas. Los organizadores mantienen la tradición de abrir el espacio para la exigencia de derechos y la visibilidad de las diversas identidades.

La logística y los protocolos de seguridad serán difundidos en los próximos días en los canales oficiales del evento. El acceso a todas las actividades será gratuito, y se prevé un operativo especial por la alta asistencia esperada este año.

“Slay” de Kenia Os: el himno LGBT+ en español de 2026

La canción “Slay” de Kenia Os ha sido adoptada como el himno LGBT+ en español para este 2026. El videoclip, protagonizado por drags mexicanas, se ha convertido en una referencia para la comunidad al destacar la diversidad, el talento y la identidad de la escena queer nacional.

La artista ha recibido mensajes de agradecimiento y reconocimiento por parte de seguidores y activistas en redes sociales, quienes han replicado fragmentos de la canción y del video como símbolos de la Marcha del Orgullo.

En cada presentación, Kenia Os utiliza la bandera LGBT y dedica mensajes directos a quienes forman parte del colectivo. Su nombramiento como Reina del Pride CDMX 2026 refuerza el vínculo con los asistentes y coloca su figura en el centro de la celebración más numerosa para la diversidad sexual en la capital.

La Marcha del Orgullo LGBTQ+ en CDMX se realiza el próximo sábado 27 de junio con ajustes por la convivencia con actividades del Mundial de Futbol 2026, una modificación que cambia el destino de los carros alegóricos y traslada el escenario principal a las inmediaciones de Bellas Artes.

La edición 48 de la movilización mantiene su salida en el Ángel de la Independencia y avanza hacia el Centro Histórico bajo el lema “Ante los ojos del mundo: mi lucha es tu lucha. ¡Igualdad, paz y solidaridad!”.

Los asistentes deben concentrarse desde las 10:00 horas en el punto tradicional de arranque. Algunos contingentes podrían comenzar a avanzar alrededor de las 11:30 horas, por lo que los organizadores recomiendan llegar con anticipación para facilitar el acomodo y evitar contratiempos.

La coincidencia con el FIFA Fan Fest instalado en el Zócalo capitalino obliga a modificar parte de la logística. El ajuste principal recae en los carros alegóricos y vehículos participantes, que circularán por Paseo de la Reforma, pero no entrarán a la Plaza de la Constitución.

Los carros alegóricos terminarán su recorrido antes de Avenida Juárez

Esas unidades concluirán su trayecto en Reforma Norte, antes de llegar a Avenida Juárez. El escenario principal y buena parte de las actividades artísticas también cambian de sede y se mudan a Bellas Artes, sobre Eje Central Lázaro Cárdenas.

El Comité Gay Pride CDMX prevé además un pronunciamiento público alrededor de las 13:00 horas en el área del Fan Fest ubicada en el Zócalo. La publicación señala que las autoridades y organizadores aplican estos cambios para permitir la realización de la marcha y reforzar la seguridad de los asistentes.

La movilización cuenta con apoyo de la SSC y de la Secretaría de Salud para labores de vialidad, atención médica y respuesta ante emergencias. Las autoridades también pidieron contemplar más tiempo de traslado por la afluencia esperada tanto en la marcha como en las actividades mundialistas del Centro Histórico.

Los contingentes y el orden para la marcha LGBT

La marcha LGBT informó en redes sociales cómo será el acomodo de los contingentes para tener un evento más ordenado. Cabe mencionar que se trata de sólo una sugerencia, y que los asistentes podrán marchar en el tramo que ellos deseen.

• Personas deportistas.
• Personas con discapacidad.
• Organizaciones que acompañan casos de desaparición, asesinatos y discursos de odio.
• Poblaciones trans y no binarias.
• Familias.
• Organizaciones de la sociedad civil.
• Representantes de estados de la República.
• Colectivos estudiantiles.
• Contingentes artísticos y de entretenimiento.
• Sindicatos.
• Organizaciones políticas.
• Público en general.
• Empresas participantes.
• Carros alegóricos.

El tramo del silencio volverá entre la Glorieta de las Mujeres que Luchan y el memorial “Aquí nadie olvida”

La marcha volverá a integrar el llamado tramo del silencio, un espacio dedicado a la memoria de personas de la diversidad sexual y de género víctimas de crímenes por prejuicio, desapariciones, violencia, discriminación y abandono institucional y social. Ese segmento se ubicará entre la Glorieta de las Mujeres que Luchan y el Antimonumento +43, y se extenderá hasta el memorial “Aquí nadie olvida”.

Ese recorrido busca mantener visible la exigencia de verdad, justicia y no repetición. A través del silencio colectivo, los organizadores plantean una demanda de justicia, verdad y reparación para las víctimas.

Hasta ahora están confirmadas figuras como Niurka Marcos, Regina Orozco, María Daniela y su Sonido Lasser, Tatiana y La Sonora Dinamita. En los próximos días se anunciarían más artistas, influencers y representantes de la comunidad LGBTQ+ para las actividades de cierre.

México es uno de los países con mayor representación de la comunidad LGBT+, cuyas aportaciones y visibilidad han impulsado cambios sociales y legales significativos en los últimos años.

Esta población es protagonista de avances en materia de igualdad y derechos humanos, generando un impacto tangible en la vida cotidiana de muchas personas y en las políticas públicas. Su presencia se refleja en la cultura, la economía y, especialmente, en la transformación de los marcos legales que regulan la convivencia y la familia.

En el país, la importancia de reconocer a quienes integran la diversidad sexual y de género se ha vuelto indispensable. El debate público, la legislación y las estadísticas oficiales muestran que el colectivo forma parte central de la sociedad mexicana. La consolidación de derechos como el matrimonio igualitario, el reconocimiento de identidades diversas, así como el acceso a espacios seguros y libres de discriminación es resultado de luchas colectivas y del respaldo de instituciones algunas dependencias.

¿Cuántas personas LGBT+ hay en México?

De acuerdo con la Encuesta Nacional sobre Diversidad Sexual y de Género (ENDISEG) 2021, cinco millones de personas en México se identifican como parte de la comunidad LGBT+.

De este grupo, el 58.3 % corresponde a quienes fueron registradas como mujeres al nacer y el 41.7 % a hombres. La población joven predomina: de los 15 años en adelante, 3.4 millones (67.5 %) tienen entre 15 y 29 años. Específicamente, 1.7 millones pertenecen al segmento de 15 a 19 años, un millón al de 20 a 24 años y 690 mil al de 25 a 29 años.

En cuanto al estado civil, el 64.9 % del colectivo declaró estar soltero, mientras que 30.6 % está casado o vive en unión libre y un 4.5 % se encuentra separado, divorciado o viudo. Estos datos muestran que la diversidad sexual y de género es una realidad presente entre personas de diferentes edades.

Matrimonios y divorcios entre personas del mismo sexo

Durante 2023, se celebraron 501 mil 529 matrimonios en México, de los cuales 6 mil 606 (1.3 %) correspondieron a parejas del mismo sexo. De estos enlaces, el 60 % unió a mujeres y el 40 % a hombres. En los últimos años, la comunidad femenina ha mostrado un crecimiento notable: pasaron de mil 992 en 2019 a 3 mil 964 en 2023.

El grupo de 25 a 39 años concentró la mayoría de los casamientos entre personas del mismo sexo, destacando que, a partir de los 40 años, el porcentaje de hombres contrayentes supera al de mujeres. En cuanto a nivel educativo, la mayoría posee estudios profesionales, especialmente entre los varones (47.1 %), seguidos por quienes cuentan con educación media superior o secundaria.

Por entidad, la Ciudad de México encabeza la lista de enlaces igualitarios (4.8 % del total local), seguida de Baja California (2.5 %) y Jalisco (2.3 %).

En contraste, Veracruz, Guerrero y Chiapas registraron los porcentajes más bajos. Respecto a los divorcios, en 2023 se documentaron 714 disoluciones de matrimonios entre personas del mismo sexo, la mayoría correspondió a mujeres y más de la mitad se realizaron por mutuo acuerdo.

Un nuevo estudio advierte sobre el fenómeno del Rainbow Ghosting, que implica un descenso sostenido en la conversación pública y mediática sobre diversidad y derechos LGBTIQ+ en países como Perú. Esta tendencia, documentada entre 2021 y 2026, expone una disminución constante de la cobertura informativa y un aumento de hostilidad en entornos digitales, afectando la representación y la percepción social del colectivo.

Según el informe elaborado por Llorente y Cuenca, la cobertura mediática sobre diversidad, equidad e inclusión (DEI) en Perú y otros países latinoamericanos cayó un 2,5 % por trimestre desde 2021, acelerando la contracción hasta cerca de un 10 % trimestral en los últimos tres años. En 2023 se publicaban dos veces más noticias sobre DEI que en 2025 y hasta seis veces más que en el último periodo analizado. Esta reducción no implica mayor visibilidad durante el Mes del Orgullo, sino que junio concentra una proporción creciente de una conversación anual cada vez más limitada.

El estudio también muestra que el interés cultural ha disminuido. Google Trends registró menos de la mitad de búsquedas asociadas a diversidad y comunidad LGBTIQ+ en junio de 2025 frente a tres años antes. Este descenso en la curiosidad y en la demanda de información coincide con una tendencia de censura algorítmica, que restringe la visibilidad de términos y hashtags fundamentales para el colectivo.

En el caso de Perú, la situación refleja los patrones de la región: existen marcos legales con ciertos avances, pero persiste la exposición a violencia y discriminación, lo que condiciona el acceso a derechos y la posibilidad de vivir sin ocultar la identidad.

Hostilidad digital y representación limitada en la inteligencia artificial

El análisis de la conversación social abarcó más de 200 millones de mensajes en plataformas como X desde 2018, detectando más de 4,6 millones de mensajes de carácter violento. El procesamiento de lenguaje natural evidenció 17 territorios de hostilidad discursiva, destacando la patologización y la deshumanización del colectivo.

La inteligencia artificial amplifica estos sesgos. El informe documenta que siete de cada diez respuestas dirigidas a perfiles LGBTIQ+ contienen referencias a respeto, miedo y gestión del rechazo, mientras las dirigidas a perfiles cishetero se centran un 140 % más en autonomía, trabajo y desarrollo personal. En imágenes generadas por IA, el 97 % de los perfiles resultan caucásicos, imponiendo una visión occidentalizada y excluyente.

La tecnología también se usa para fabricar deepfakes y manipular imágenes de figuras públicas, incrementando la difamación y la ridiculización de la diversidad sexual y de género. Este fenómeno, conocido como Rainbow Ghosting, no solo reduce la visibilidad, sino que limita la representación a marcos de vulnerabilidad y conflicto.

Impacto en la vida cotidiana y desafíos para el futuro

La pertenencia real depende de algo más que el reconocimiento legal. En Perú y otros países latinoamericanos, la brecha entre la igualdad formal y la experiencia diaria se mantiene amplia. El 73 % de los asesinatos documentados de personas trans en el mundo ocurre en América Latina; la esperanza de vida para una persona trans en la región es de apenas 35 años.

La presión también afecta a las nuevas generaciones. El 90 % de los jóvenes LGBTIQ+ afirma que las leyes y debates recientes sobre sus derechos les han provocado estrés o ansiedad, según datos recogidos en el informe.

La cobertura informativa y las señales públicas de inclusión ayudan a construir el clima social en el que los derechos pueden sostenerse. Cuando estas señales se debilitan, la exposición a la violencia y la exclusión aumenta, y la capacidad de imaginar un futuro sin miedo se reduce. El informe insiste en la importancia de mantener un compromiso continuado desde instituciones, empresas y medios para no dejar la conversación en pausa tras el Mes del Orgullo.

El rol de las marcas, instituciones y la coherencia en el compromiso

El estudio subraya que la respuesta institucional y corporativa se ha vuelto más intermitente y cauta. Empresas y organizaciones que antes competían por liderar la conversación sobre diversidad revisan ahora sus políticas y reducen la exposición pública de sus compromisos.

Mantener la coherencia se vuelve clave. La confianza social depende de que las acciones, políticas y experiencias sean consistentes y reconocibles a lo largo del tiempo. Según el análisis de Orgullo en ‘visto’, “no basta con reconocer una identidad si solo se representa desde el conflicto”. La representación debe reflejar la amplitud de la vida cotidiana, el trabajo, el deseo, el liderazgo y la capacidad de transformación de las personas LGBTIQ+.

El informe concluye que la visibilidad, por sí sola, no garantiza un futuro pleno. Las marcas, medios y referentes públicos tienen la capacidad de ampliar el horizonte y evitar que la inteligencia artificial consolide los actuales marcos de exclusión. La pertenencia comienza cuando nadie necesita justificar su presencia para poder proyectar su vida más allá del presente.

Romeo Beckham debuta como actor en Forty Love, una película romántica con temática LGBT ambientada en el mundo del tenis profesional.

La productora Studiocanal reveló las primeras imágenes del filme, que marca también el debut en la dirección del fotógrafo de moda Pierre-Ange Carlotti, según informó Variety.

El segundo hijo del exfutbolista David Beckham y la diseñadora Victoria Beckham interpreta a un rival del protagonista, un tenista que entrena con su padre para ganar un trofeo en París.

La llegada del personaje de Romeo desencadena en el protagonista una crisis que va más allá de la competencia deportiva.

“Por primera vez, se enfrenta a un rival de una naturaleza completamente distinta: el amor”, reza la sinopsis oficial.

Y continúa: “Una fuerza tan estimulante como desestabilizadora, y mucho más peligrosa que cualquier cosa que haya encontrado en la cancha”.

El protagonista de Forty Love es Sacha Gallo, un joven tenista cuya vida cambia con la aparición del personaje de Beckham.

El reparto incluye a Paul Kircher (The Animal Kingdom), Guillaume Canet (Sink or Swim) y Benjamin Voisin (The Stranger), además de una participación especial de la actriz francesa Catherine Deneuve. La banda sonora corre a cargo de los músicos 070 Shake y Johan Lenox.

Forty Love es producida por Hugo Sélignac y Paco de Bary en Chi-Fou-Mi Productions, una empresa de Mediawan, con la coproducción de Studiocanal y Manna Studios.

Sélignac, quien tiene cinco estrenos mundiales en el Festival de Cannes en su haber, describió el filme ante Variety como “una fábula romántica, sensual y profundamente emotiva, y una historia de iniciación” sobre “las exigencias del deporte de alto rendimiento y todo lo que subyace bajo la superficie”.

El guion fue escrito por Carlotti junto a la guionista Gaëlle Macé, cuyos créditos incluyen A Private Life, de Rebecca Zlotowski, con Jodie Foster como protagonista.

Carlotti, cuyo trabajo fotográfico ha aparecido en publicaciones como GQ, Vogue y Harper’s Bazaar, dio el salto a la dirección con este proyecto.

Sélignac declaró a la revista que admira “desde hace mucho tiempo” la obra del fotógrafo: “Hay una ternura, una melancolía y una fortaleza poco comunes en sus imágenes, y su paso a la dirección me pareció un paso natural”.

Chloé Marquet, directora de ventas internacionales de cine y televisión de Studiocanal, señaló ante Variety que “el lenguaje visual singular de Carlotti le da al filme un filo propio, mientras que su exploración del deseo, la competencia y la identidad conectará con audiencias de todo el mundo”.

Antes de este debut actoral, Romeo Beckham construyó una carrera en el mundo del modelaje, con campañas para firmas como Yves Saint Laurent y Balenciaga.

Su vínculo con la moda hace que la colaboración con Carlotti —también fotógrafo de moda— resulte coherente con su trayectoria, según señaló Hola.

Studiocanal tendrá a su cargo las ventas mundiales del filme y su estreno teatral en Francia está previsto para el 25 de noviembre.

¿Por qué Romeo Beckham dejó el fútbol?

Romeo Beckham dio por terminada su carrera como futbolista profesional en 2024, a los 21 años, al rechazar la oferta de renovación del Brentford FC y optar por dedicarse a la moda.

El hijo del exfutbolista David Beckham y de la diseñadora Victoria Beckham transitó distintos clubes durante su etapa deportiva. Formado en la academia juvenil del Arsenal, pasó luego al Fort Lauderdale CF —filial del Inter Miami— en 2021, antes de sumarse a las reservas del Brentford en Inglaterra. Fue precisamente allí donde decidió no renovar su contrato y anunció su retiro.

La decisión cerró un ciclo marcado por la tensión entre dos influencias familiares: el fútbol, por la trayectoria de su padre, y el mundo del espectáculo y la moda, por la de su madre.

Tras abandonar las canchas, Romeo amplió su actividad como modelo y embajador de marcas como Yves Saint Laurent, Balenciaga y Puma.

El pronóstico meteorológico para el sábado, 27 de junio de 2026, fecha en la que se realizará la Marcha del Orgullo LGBT+ en la Ciudad de México, anticipa condiciones de clima fresco, presencia de lluvia y viento.

Según reportes de aplicaciones móviles y servicios privados, la posibilidad de precipitación genera preguntas entre asistentes y organizadores sobre cómo prepararse para la jornada.

Clima para el sábado 27 de junio: lluvia y temperaturas frescas

Los datos para la región del Valle de México y la Megalópolis indican una temperatura mínima de 13°C durante las primeras horas del día, entre 5 y 6 de la mañana. La temperatura máxima se espera entre 23°C, particularmente entre las 2 y 3 de la tarde, justo en el periodo de mayor actividad de la marcha.

La sensación térmica oscilará entre 14°C y 22°C, pero el viento puede hacer que la percepción del frío sea mayor a la temperatura real. La precipitación total estimada es de 8 mm, con una probabilidad de lluvia del 60% para la jornada. El viento será un factor relevante, ya que puede incrementar la sensación de frío y complicar la movilidad en algunos tramos del recorrido.

Recomendaciones para asistentes a la Marcha del Orgullo LGBT+ 2026

Ante el pronóstico de lluvia y viento, es recomendable que quienes planean asistir a la marcha consideren las siguientes medidas:

• Llevar impermeable, capa o paraguas compacto para protegerse de la lluvia.
• Utilizar ropa cómoda, ligera, pero que permita abrigarse en caso de descenso térmico.
• Portar calzado cerrado y antiderrapante para evitar resbalones en superficies mojadas.
• Proteger objetos personales y electrónicos (celulares, cámaras) con bolsas plásticas o fundas impermeables.
• Llevar agua y algún refrigerio, ya que las condiciones climáticas pueden dificultar la movilidad y el acceso rápido a comercios.
• Identificar puntos de resguardo en caso de tormenta y seguir indicaciones de personal de seguridad y protección civil.

La lluvia puede presentarse en cualquier momento del día, por lo que se recomienda consultar actualizaciones del clima antes de salir de casa y monitorear redes oficiales durante la marcha.

La Marcha del Orgullo LGBT+ en CDMX: historia y relevancia

La Marcha del Orgullo LGBT+ de la Ciudad de México es uno de los eventos públicos más numerosos y visibles del país. Se realiza cada año en el mes de junio, en el marco del Mes del Orgullo, y reúne a miles de personas que recorren desde el Ángel de la Independencia hasta el Zócalo capitalino.

El objetivo central es visibilizar la diversidad sexual, exigir derechos para la comunidad LGBT+ y promover la inclusión y el respeto en todos los ámbitos de la sociedad. La marcha está compuesta por contingentes de organizaciones civiles, colectivos, familias, empresas y personas que se suman de forma individual. Además de la manifestación, se llevan a cabo actividades culturales, presentaciones musicales y eventos paralelos a lo largo del día.

En años recientes, la marcha ha superado el millón de participantes, según datos de autoridades locales y organizaciones civiles. Es considerada la movilización por la diversidad sexual más grande de América Latina, y su impacto se extiende a otras ciudades del país que también organizan marchas y actividades en estas fechas.

Un evento bajo la lluvia: recomendaciones adicionales

La posibilidad de lluvia no ha sido obstáculo para la realización de la marcha en ediciones anteriores. Organizadores y asistentes suelen adaptar la logística y las actividades para mantener la visibilidad y la seguridad de quienes participan. Portar banderas, carteles y mensajes sigue siendo parte esencial de la jornada, por lo que se recomienda protegerlos con materiales resistentes al agua.

El Comité IncluyeT y las autoridades de la Ciudad de México han anunciado operativos de seguridad y servicios de salud para acompañar el recorrido y atender cualquier eventualidad relacionada con el clima o la concentración masiva de personas.

Consulta y participa informado

La recomendación es consultar fuentes oficiales como la Secretaría de Gestión Integral de Riesgos y Protección Civil de la Ciudad de México, así como redes sociales del Comité IncluyeT, para conocer cualquier actualización sobre el clima o cambios en la logística del evento.

El espíritu de la marcha se mantiene más allá de las condiciones del tiempo. La jornada del 27 de junio de 2026 será, como cada año, una oportunidad para visibilizar, celebrar y exigir derechos en un ambiente de diversidad y respeto, aunque la lluvia acompañe el paso de los contingentes por las calles de la capital.

El pasado lunes 22 de junio de 2026, Alex Bisogno, hermano de Daniel Bisogno, reaviva el escándalo mediático que involucra a Raquel Bigorra y la filtración de datos personales del presentador.

En entrevista afuera de Televisa San Ángel, el también ex conductor de televisión expone la posibilidad de que alguien cercano haya filtrado imágenes y detalles íntimos de su hermano a revistas de espectáculos, lo que podría traer consecuencias legales bajo las leyes mexicanas aun después de la muerte del conductor.

Alex Bisogno señala la posibilidad de otra persona implicada

Durante la conversación, Alex Bisogno aclara que no guarda rencor contra Raquel Bigorra, aunque deja abierta la puerta a que existan más responsables. “Yo no tengo nada en contra de ella, insisto, los problemas eran entre ellos”, declara el ex conductor.

Al ser cuestionado sobre la identidad de la persona que filtró la información, reconoce: “Yo ya no estoy seguro de que hubiera sido ella. Yo creo que a lo mejor pudo haber sido otra persona más cercana a nosotros de lo que creíamos”.

El señalamiento incluye la duda sobre si la conductora cubana realmente fue responsable de la venta de información a la revista TVNotas o si, como sugiere, alguien del círculo más íntimo de Daniel pudo haber orquestado la filtración. En la charla también surge el nombre de Pati Chapoy, quien habría tenido acceso a detalles personales del presentador de Ventaneando.

Implicaciones legales de filtrar datos personales

El caso abre la discusión sobre las consecuencias legales que enfrenta quien filtra datos personales en México. De acuerdo con la Ley Federal de Protección de Datos Personales en Posesión de los Particulares, la divulgación sin autorización de información sobre la vida privada puede configurarse como delito y derivar en sanciones administrativas y penales.

Si Daniel Bisogno hubiera decidido proceder en vida, podría haber presentado denuncias por difamación, daño moral y violación a la privacidad. Estos delitos pueden implicar desde multas hasta prisión, dependiendo del daño ocasionado y el uso que se le haya dado a los datos filtrados.

La muerte del presentador no impide, en términos legales, que la familia o representantes legales inicien un proceso para exigir responsabilidad civil o penal.

Alex Bisogno afirma sobre la posibilidad de iniciar una investigación formal: “Yo creo que en su momento, si se diera algo así, tendríamos que aclarar varios puntos y varias cuestiones que se tocaron en la familia y ella a lo mejor dar su versión de los hechos”.

El escándalo por las fotos y el final de la amistad

En 2019, la revista TVNotas publica una serie de imágenes de Daniel Bisogno besando a hombres jóvenes en bares de la Zona Rosa, en la Ciudad de México. Las fotos salen a la luz mientras el conductor atraviesa su divorcio de Cristina Riva Palacio. El propio Bisogno acusa públicamente a Raquel Bigorra y a su esposo, Alejandro Gavira, de filtrar estos datos a la prensa rosa.

El escándalo provoca el rompimiento total de la amistad entre los conductores, quienes hasta entonces compartían pantalla y vida personal. Las filtraciones afectan la reputación del presentador y generan una oleada de rumores sobre su orientación sexual, tema que hasta ese momento había mantenido en privado.

Durante la transmisión de Ventaneando, Pati Chapoy respalda a Bisogno y revela que otros presentadores de TV Azteca —como Fernando del Solar, Ingrid Coronado y Michelle Vieth— también sospechan que Bigorra comercializaba información personal de sus colegas. La conductora cubana niega toda acusación y sostiene que fue víctima de una campaña para desviar la atención sobre la crisis personal de Bisogno.

El marco legal mexicano y la protección de datos personales

En la legislación mexicana, la difamación y la violación a la privacidad pueden ser objeto de sanción si se demuestra que la información difundida genera un daño moral o afecta la imagen pública de la persona. La Ley de Protección de Datos Personales establece que cualquier persona que maneje datos deberá contar con autorización expresa para divulgarlos, especialmente si estos afectan el honor, la intimidad o la reputación.

Si bien las figuras públicas tienen un nivel de exposición mayor, la ley protege a todos los ciudadanos contra el uso indebido de datos personales y la explotación mediática de su vida privada. El caso de Bisogno y Bigorra marca un precedente sobre los límites entre la libertad de expresión y el respeto a la privacidad, un debate vigente en el medio del espectáculo mexicano.

La posición de Raquel Bigorra tras las acusaciones

Raquel Bigorra sostiene que nunca vendió información sobre Daniel Bisogno ni sobre ningún otro colega. Años después del escándalo, declara que las acusaciones en su contra fueron “una cortina de humo para distraer sobre lo que realmente pasaba en la vida de Daniel”. La cubana mantiene su versión y asegura que el daño mediático afectó tanto su imagen pública como sus relaciones personales.

A pesar de las declaraciones de Alex Bisogno y el señalamiento de otras figuras del espectáculo, hasta ahora no existe una denuncia formal ni una investigación judicial abierta contra Bigorra por este caso. El tema sigue vigente en la conversación pública y plantea interrogantes sobre el uso de información confidencial en el mundo del entretenimiento.

El debate sobre la representación trans en los medios mexicanos cobró nuevo impulso tras las recientes declaraciones de Maca Carriedo en defensa de Wendy Guevara, quien hace poco fue cuestionada por la actriz y activista Alejandra Bogue.

Bogue sostuvo ante la prensa que la proyección mediática de Guevara representa “un retroceso” para la imagen y el respeto hacia las mujeres trans en México.

Argumentó que, aunque en el pasado respaldó a la influencer, la exposición masiva y el tono irreverente de su personaje terminaron desbordando la narrativa de reconocimiento y dignidad que muchas activistas han impulsado durante años.

En este contexto, la intervención de Maca Carriedo cobró especial relevancia en la discusión.

Su defensa pública no solo respondió directamente a las críticas, sino que también fijó el tono del debate, al subrayar que el respeto y la pluralidad dentro de la comunidad trans son principios fundamentales que no pueden ser puestos en duda.

Maca Carriedo defiende a Wendy Guevara

Fue durante la premiere de “Solo las Más 2”, reality en el que Maca Carriedo participará como conductora invitada, cuando la prensa le preguntó su postura frente a las críticas de Alejandra Bogue.

Sin titubeos, Carriedo respondió: “Para mí, Wendy Guevara es una chingona”. La conductora enfatizó:

“Dentro de la comunidad también hay diversidad y dentro de la comunidad tenemos que respetar absolutamente todo. Yo lo hago, admiro mucho su trabajo y creo que muchas quisieran estar en el lugar que está Wendy hoy”.

El comentario no solo fue una defensa personal hacia Wendy, sino también una apuesta por la inclusión y el reconocimiento de trayectorias distintas.

Durante el diálogo con los medios, Carriedo insistió en que la diversidad de estilos y personalidades es un valor que la comunidad trans debe abrazar, y que el éxito de una figura como Wendy Guevara, lejos de ser un retroceso, representa una conquista colectiva.

La declaración de Carriedo, realizada en un contexto de alta exposición mediática, se convirtió en un llamado al respeto dentro de la comunidad LGBTIQ+, subrayando que la convivencia y la aceptación entre sus integrantes son fundamentales.

La conductora trasladó el debate del plano individual al colectivo, invitando a la reflexión sobre el respeto mutuo y la diversidad.

La polémica con Alejandra Bogue: posturas enfrentadas

La controversia se originó cuando Alejandra Bogue, reconocida actriz y activista, criticó a Wendy Guevara por considerar que su popularidad significó “un retroceso” para la comunidad trans.

“Por empatizar, a Wendy se le salió de las manos su propio personaje”, sostuvo Bogue ante los medios, señalando que la exposición pública puede distorsionar la percepción social de las mujeres trans.

Para Bogue, la diferencia entre libertad y libertinaje marcó un antes y un después en la conversación pública: “Considero que las chicas (Las Perdidas) se pasaron un poquito”.

La actriz lamentó que, a su juicio, la comunidad era antes “querida y respetada” y que el fenómeno mediático reciente modificó ese escenario.

La pluralidad de voces ante las cámaras

En la actualidad, la comunidad trans mexicana enfrenta desafíos relacionados con la representación mediática.

La visibilidad en televisión y plataformas digitales ha colocado a distintas figuras en el centro de la conversación pública, generando opiniones diversas tanto dentro como fuera del colectivo.

El caso de Wendy Guevara y las reacciones encontradas de figuras como Alejandra Bogue y Maca Carriedo ponen sobre la mesa la tensión entre distintas formas de entender el activismo, la autenticidad y el impacto público.

Estas diferencias han abierto discusiones sobre los modelos de referencia y los límites de la representación en espacios masivos.

El fondo del debate no es solo la popularidad de una figura, sino también la manera en que la sociedad mexicana percibe y acepta la diversidad.

La exposición mediática de cada personalidad contribuye a moldear esa percepción colectiva y a actualizar los términos de la conversación social.

La celebración del Día Internacional del Orgullo LGBTTTIQ+, que se conmemora cada 28 de junio, tendrá una presencia destacada en la pantalla de Canal 22, que anunció una oferta especial integrada por series, documentales, películas y producciones musicales dedicadas a visibilizar las distintas expresiones de la diversidad sexual y de género.

Del 22 al 29 de junio, la audiencia podrá acceder a una selección de contenidos que exploran temas relacionados con la identidad, la memoria, el arte, la cultura y los derechos de las comunidades LGBT+, con propuestas nacionales e internacionales que buscan fomentar la reflexión y el reconocimiento de la pluralidad.

DiverCiudad abre la programación especial del Orgullo LGBT+

Uno de los estrenos principales será DiverCiudad, serie conducida por Johnny Carmona que aborda la historia, la cultura y las expresiones contemporáneas de diversas identidades y comunidades.

El lunes 22 de junio, a las 18:00 horas, se transmitirá el episodio La creatividad y el cine como bandera de lucha LGBT+, centrado en creadoras y creadores que han encontrado en el cine, la fotografía y las artes visuales herramientas para construir memoria, compartir experiencias y generar nuevas formas de representación desde la Ciudad de México.

La serie continuará con distintos capítulos temáticos:

• 23 de junio: La moda y la danza, dedicado a estas disciplinas como formas de identidad y resistencia.
• 24 de junio: Foto Cuir Muxe del Istmo, una mirada a las expresiones culturales e identitarias de la comunidad muxe.
• 26 de junio: Ilustración LGBT, sobre la representación queer a través del arte.
• 29 de junio: Museo de Arte TransFemenino, enfocado en la iniciativa independiente del mismo nombre.

Series documentales muestran historias y experiencias de la diversidad

La programación también incluirá Labels, serie enfocada en las relaciones y experiencias de personas que viven la diversidad sexual y de género, la cual será transmitida de lunes a viernes a la medianoche.

A esta propuesta se suma De leones y mariposas, producción documental que reúne testimonios de integrantes de la comunidad LGBT+ en diversos municipios de Antioquia. Los episodios podrán verse los días 24, 26 y 29 de junio a las 18:30 horas.

Además, el 26 de junio a las 10:30 horas se presentará La raíz doble. Sol de movimiento: Muxes, Istmo de Tehuantepec, producción que profundiza en la cultura, historia y papel social de las personas muxes en Oaxaca.

Cine de autor y cortometrajes

Como parte de la programación dedicada al Orgullo LGBT+, los sábados a las 23:30 horas se transmitirá Zona D, espacio permanente de Canal 22 dedicado a la comunidad LGBTTTIQ+, que en esta ocasión presentará una selección especial de cortometrajes del festival Shorts México.

En colaboración con el Instituto Mexicano de Cinematografía (Imcine), la televisora también ofrecerá dos películas emblemáticas del cine iberoamericano.

El sábado 27 de junio, a las 22:00 horas, se proyectará Fresa y chocolate, mientras que el domingo 28, en el mismo horario, llegará a la pantalla El lugar sin límites, considerada una de las obras más relevantes sobre diversidad sexual dentro del cine mexicano.

Luisa Almaguer cerrará la semana con un especial musical

La programación concluirá el domingo 28 de junio a las 16:00 horas con Resonante: Luisa Almaguer, episodio grabado en el Museo Panteón de San Fernando.

En esta entrega, la voz de la cantante y compositora Luisa Almaguer dialoga con la memoria histórica y el simbolismo del recinto, en una propuesta que combina música, identidad y patrimonio cultural.

La audiencia podrá seguir toda la programación especial por la señal 22.1 de Canal 22 y mediante la transmisión en línea.

En 1997, Paulina Rubio toma una postura pública sobre el VIH/Sida y la discriminación en México. La cantante declara en una entrevista transmitida por televisión que busca que su música tenga un mensaje para la juventud.

Destaca que, al producir y escribir canciones, su propósito es que las letras reflejen problemas sociales que afectan a la gente joven.

Rubio reconoce que la sociedad suele rechazar a quienes viven con esta enfermedad. “Muchas veces la gente y la sociedad se vuelve en contra de la gente que está enferma de esto y se me hace muy cruel”, afirma durante la charla. Sostiene que la indiferencia frente al Sida representa un problema social de fondo.

Acciones más allá de la música: apoyo y recaudación de fondos

La cantante expone que su activismo no se limita a la música. Explica que en ese momento realiza varias actividades en México para apoyar a personas con Sida. Puntualiza que sus acciones buscan recaudar fondos para la investigación y para ayudar directamente a quienes viven con el virus.

Rubio subraya la necesidad de acompañar a la juventud y afirma que participa en diferentes iniciativas dirigidas a este sector. “Estoy haciendo varias cosas para, pues no solamente para recaudar fondos para la investigación de la enfermedad, sino para ayudar a la gente que tiene sida y todo esto”, señala.

La importancia de visibilizar el problema

En la entrevista, Paulina Rubio remarca que incluir el tema del Sida en sus canciones es una decisión consciente de enfrentar la realidad de quienes padecen esta condición en un entorno que, según ella, puede ser superficial y poco empático. Subraya que tocar estos temas requiere coraje, en un mundo donde, muchas veces, los problemas sociales quedan relegados.

La artista explica que su interés es que las personas jóvenes se identifiquen con las letras de sus canciones y reflexionen sobre la situación de quienes viven con el virus. El objetivo es romper con la indiferencia y promover la empatía.

2026: el mes del orgullo LGBT+ y el impacto histórico

Este junio de 2026, en el marco del mes del orgullo LGBT+, resurge la conversación sobre el papel de figuras públicas como Paulina Rubio en la lucha contra el estigma del VIH. Las campañas actuales destacan la importancia de la participación de celebridades para visibilizar el problema y sumar esfuerzos a la prevención y atención.

Diversos colectivos recuerdan que la falta de información y los prejuicios siguen siendo obstáculos para el acceso a la salud y el trato digno. En México, datos recientes de la Secretaría de Salud indican que más de 340,000 personas viven con VIH, y organizaciones civiles insisten en que la discriminación sigue siendo uno de los principales retos.

El contexto social y la urgencia de políticas públicas

A casi tres décadas de las declaraciones de Rubio, la situación para quienes viven con VIH/Sida en México presenta avances y desafíos. El acceso a tratamientos antirretrovirales y la reducción de la mortalidad han mejorado, pero persisten barreras derivadas del estigma y la falta de información precisa.

Las organizaciones LGBT+ y de lucha contra el VIH subrayan que la visibilidad mediática y el apoyo de figuras como Paulina Rubio son elementos clave para que las nuevas generaciones conozcan sus derechos y las vías de prevención.

El mensaje de 1997 sigue vigente

La afirmación de Paulina Rubio sobre la crueldad del rechazo social hacia las personas con Sida mantiene vigencia en la conversación pública. La iniciativa de la artista en los años noventa, al incorporar el tema en su trabajo musical y acciones de apoyo, se destaca hoy como un antecedente en la lucha por los derechos y la dignidad de las personas afectadas.

La Marcha Lencha regresa a las calles de la Ciudad de México este sábado 20 de junio con seis años consecutivos de movilización y el lema. La concentración arranca a las 11:00 de la mañana en el Ángel de la Independencia y concluye en el Monumento a la Revolución.

La marcha abre el calendario del Mes del Orgullo LGBT+ en la capital, una semana antes de la Marcha LGBT+ CDMX 2026, programada para el sábado 27 de junio. Ambas movilizaciones suman presencia lésbica, queer y disidente en las avenidas centrales de la ciudad.

La ruta va del Ángel al Monumento a la Revolución

El recorrido conecta dos de los puntos de concentración pública más usados en la CDMX. Desde el Ángel de la Independencia, sobre Paseo de la Reforma, las participantes avanzan hacia el Monumento a la Revolución, donde se espera el cierre del evento con actividades culturales.

La organización describe la marcha como un espacio de encuentro, memoria colectiva y celebración de identidades lésbicas y disidencias sexuales. Este año cumple seis ediciones continuas desde su primera convocatoria.

Así se organiza la columna de contingentes

La formación de la marcha sigue un orden establecido por las organizadoras. Al frente va la manta de la Marcha Lencha, seguida de brigadistas de cuidados. Detrás avanza la mega bandera y, a continuación, el bloque de personas con dispositivos para movilidad limitada.

Le siguen familias e infancias, luego el bloque de colectivas y ONGs, donde participan organizaciones como Amnistía Internacional, Balance, Good Vibes, Tomboy y Contingente Kinky, entre otras. Después marcha el contingente general, que incluye a quienes asisten sin colectiva asignada.

El cierre de la columna lo forman la batucada, las personas en patines y los bikers. Brigadistas de cuidados flanquean toda la formación a ambos lados y cierran el contingente al final.

Activistas que encabezan la convocatoria

Anna La Bitchplainer: es activista transfeminista, trabajadora sexual y creadora de contenido. Fundadora de Zorrología y miembro de TRASUIX, su trabajo articula divulgación, activismo y análisis político con enfoque en reducción de riesgos, sexualidad y autonomía corporal.

Bren Ibáñez: lleva más de una década en el activismo. Psicóloga clínica con especialidad en neurociencia cognitiva, cofundó la Colectiva Afekta, que vincula salud mental y consciencia social para poblaciones LBTQ+ desde una perspectiva antipatriarcal y anticapitalista.

Sofía Poiré: es activista, consultora y creadora de contenido en justicia socioambiental. Ha trabajado con poblaciones de mujeres y personas LGBTI+, con énfasis en comunicación estratégica y soluciones a problemas sociales concretos.

ReCabrera: es psicóloga criminológica, activista decolonial y defensora territorial desde una perspectiva antipatriarcal y antirracista. Cofundadora y vicepresidenta de Transhabitat, un semillero juvenil de defensa del territorio queer, articula las luchas LGBTQ+ con movimientos anticoloniales e internacionalistas.

Las recomendaciones para asistir con seguridad

Las organizadoras publicaron una serie de indicaciones para quienes acudan a la marcha. Recomiendan mantenerse hidratadas durante el recorrido y el evento cultural posterior, usar ropa y calzado cómodo, y llevar antibacterial y toallitas desechables. Ante la temporada de lluvias, sugieren capa impermeable o paraguas.

Para quienes asisten por primera vez, la recomendación es unirse a un contingente y marchar en grupo. También piden establecer puntos de reunión con acompañantes en caso de emergencia y mantener los objetos personales cerca. Cualquier situación sospechosa debe reportarse con los brigadistas de cuidados.

En materia de convivencia, las organizadoras recuerdan que el consentimiento va primero y que no se debe invadir el espacio personal de otras personas. Ante una emergencia, la indicación es seguir las indicaciones de los brigadistas y mantener la calma. Los puntos de encuentro están marcados en el mapa de la feria de servicios que se distribuye el día del evento.

Un año después de que se vieran afectados por la cancelación de un evento que iba a realizarse en el Lugar de la Memoria en enero del 2025, durante el gobierno de la presidenta Dina Boluarte, la organización del proyecto Archivo de la Memoria Marica del Perú presentará por primera vez un libro inspirado en su experiencia con la censura.

André Mere Rivera, director del proyecto, afirmo a Infobae Perú que “el libro es resultado del encuentro que fue censurado”. Esto a raíz de que el LUM le negara a la organización un espacio para una jornada sobre memorias LGTBIQ+ que ya había sido coordinada, confirmada y difundida públicamente en redes sociales.

El libro, titulado Resistimos porque recordamos será presentado como parte de un evento más grande: el I Coloquio de Literatura Peruana Queer, un encuentro de 3 días organizado por 5 instituciones y apoyado por un fondo del Ministerio de Cultura en el que se destacarán autores y textos relevantes para la comunidad LGBTIQ+.

Las 2 primeras jornadas serán en la Casa de la Literatura y el cierre tendrá lugar en el Museo de Arte de Lima, según dijo Mere Rivera a Infobae Perú. Además, confirmó que el libro “no tiene un precio” y que es de libre distribución. Señaló que puede descargarse desde la página de Wikiacción y las cuentas de Instagram del Archivo Marica.

El libro nació tras un encuentro cancelado y sin apoyo del Estado

Mere Rivera dijo sobre Resistimos porque recordamos que “sistematiza las preguntas, reflexiones y propuestas de diversos activistas, de identidades diversas e intergeneracionales” sobre la memoria LGTBIQ en el Perú. Según explicó, el trabajo reúne cómo esos colectivos han entendido la memoria, cuáles identifican como retos pendientes y en qué espacios se ha expresado esa experiencia.

El director del proyecto añadió a Infobae Perú que la presentación del libro en el coloquio “es darle un espacio” a esas memorias y reconocerlas como parte de la construcción de la sociedad, la cultura y las identidades. Indicó que la publicación cobra más peso porque “nace después de un proceso también de una censura”.

Mere Rivera también destaca que el trabajo hecho en este texto aborda “por primera vez las memorias LGTBIQ de nuestro país” no fue asumido ni difundido por instituciones que consideró para ese debate, como el Lugar de la Memoria, el Ministerio de Educación y el Ministerio de Cultura.

¿Por qué se canceló el evento LGBT en el LUM?

En enero del 2025, el Lugar de la Memoria iba a ser la sede del “Encuentro por las memorias LGBTIQ+ del Perú”, previsto para el 17 de enero, y se llegó a difundir el desarrollo del encuentro en las redes sociales del LUM desde el 8 de enero, según informó Infobae Perú en ese entonces.

Luego de la salida del exdirector del LUM, Manuel Burga, la gestión interina del entonces viceministro de Patrimonio Cultural e Industrias Culturales Jamer Nelson Chávez Anticona dispuso que las actividades ya aprobadas sean revisadas, incluso aquellas que ya habían sido confirmadas.

En aquella oportunidad, Mere Rivera afirmó a Infobae Perú que en un principio se indicó que las actividades del mes estaban aseguradas, pero después se les informó que serían reconfirmadas por orden del nuevo director. “Pedimos una comunicación por correo, pero hasta el 15 de enero todavía no lo han hecho”, afirmó.

El organizador explicó luego a Infobae Perú que su colectivo había decidido no esperar más la respuesta del museo para tener el tiempo de encontrar un lugar en el que realizar el evento pese a la falta de apoyo.

“Hemos tomado la decisión de ya no esperar la respuesta del LUM porque no es segura, sí o no. Si la respuesta es ‘no’, entonces tendríamos menos margen para hacerlo”. Añadió que el compromiso inicial no se cumplió y que eso los colocó en una situación de incertidumbre “aún más en esta coyuntura de censura”.