El dúo romántico Sin Bandera volvió a conquistar a sus seguidores con un concierto totalmente sold out en la Arena Ciudad de México la noche del 6 de marzo, como parte de su gira Escenas Tour.

Ante miles de asistentes, Leonel García y Noel Schajris ofrecieron un espectáculo cargado de nostalgia, emoción y nuevas canciones que celebran sus 25 años de trayectoria dentro del pop latino.

Desde los primeros minutos del show, el público respondió con entusiasmo al repertorio que incluyó varios de los temas más representativos de su carrera.

La Arena CDMX, con capacidad para más de 22 mil personas, se transformó en un gran coro colectivo donde miles de fans cantaron a todo pulmón clásicos como “Entra en mi vida”, “Kilómetros”, “Sirena” y “Que lloro”.

Sin Bandera regresa a la Arena CDMX con concierto lleno total

La presentación en la Arena Ciudad de México confirmó la vigencia del dúo conformado por el mexicano Leonel García y el argentino Noel Schajris.

Desde la apertura de puertas a las 19:00 horas, los seguidores comenzaron a llenar el recinto para presenciar uno de los conciertos más esperados de la música romántica en la capital.

El espectáculo inició alrededor de las 21:00 horas y tuvo una duración aproximada de dos horas, tiempo durante el cual los artistas recorrieron distintas etapas de su carrera musical.

El concierto combinó baladas clásicas con canciones recientes que forman parte de su nueva etapa artística.

Un mensaje para las mujeres antes del 8 de marzo

Uno de los momentos más significativos de la noche ocurrió al inicio del concierto, cuando Leonel García y Noel Schajris dedicaron la canción “ABC” a las mujeres, en el marco de la conmemoración del Día Internacional de la Mujer.

Antes de interpretar el tema, ambos artistas expresaron un mensaje de apoyo y reflexión hacia el público femenino.

“Estamos juntos con ustedes para cambiar este mundo”, señalaron los cantantes, provocando una fuerte ovación entre los asistentes.

Clásicos que marcaron generaciones

A lo largo del concierto, Sin Bandera repasó algunos de los temas que han marcado su trayectoria desde su debut a principios de los años 2000.

Canciones que han acompañado historias de amor, desamor y reencuentros volvieron a resonar en vivo ante una audiencia que demostró la conexión emocional con el dúo.

Entre los momentos más coreados estuvieron las interpretaciones de “Te vi venir”, “Mientes tan bien” y “Que me alcance la vida”, piezas que consolidaron al grupo como uno de los referentes del pop romántico en español.

Además de los éxitos que los catapultaron a la fama, el dúo también presentó música reciente, entre ella el tema “¿Qué culpa tiene ella?”, una canción que explora las complejidades emocionales dentro de una relación.

25 años de trayectoria que trascienden generaciones

Sin Bandera se formó en la Ciudad de México alrededor del año 2000 y rápidamente alcanzó popularidad en toda Latinoamérica con su álbum debut, que incluyó éxitos como “Entra en mi vida” y “Kilómetros”.

Tras una pausa en 2008 para desarrollar proyectos individuales, el dúo anunció su regreso en 2015 y desde entonces ha mantenido una presencia constante en la escena musical, con giras internacionales y nuevos lanzamientos.

Actualmente, el grupo celebra 25 años de carrera, manteniendo su esencia romántica pero con una perspectiva más madura que aborda nuevas experiencias y emociones.

Canciones que sonaron en el concierto

Durante el show en la Arena CDMX, el repertorio incluyó varios de los temas más representativos del dúo, entre ellos:

• Entra en mi vida
• Kilómetros
• Sirena
• Que lloro
• Te vi venir
• Mientes tan bien
• Que me alcance la vida
• Ves
• Si tú no estás aquí
• Pero no
• Amor real
• Y llegaste tú
• En esta no
• ¿Qué culpa tiene ella?

Con un público completamente entregado y miles de voces cantando al unísono, el concierto reafirmó por qué Sin Bandera sigue siendo uno de los proyectos más importantes del pop romántico en español.

La noche del 6 de marzo en la Arena CDMX no solo fue un repaso por su historia musical, sino también una celebración de la conexión emocional que el dúo mantiene con sus seguidores después de más de dos décadas.

Sin Bandera, referente indiscutible de la balada pop en español, llega a Lima para celebrar un cuarto de siglo de éxitos y emociones. Leonel García y Noel Schajris preparan un show que combinará sus temas icónicos con nuevas composiciones que formarán parte de su próximo álbum, cuyo lanzamiento está previsto para fines de 2025.

El esperado concierto se realizará el 28 de marzo en Multiespacio Costa 21 como parte de su “Escenas Tour”, una gira que recorre América Latina y busca reconectar con varias generaciones de seguidores que han hecho de sus canciones auténticos himnos del amor.

Un cuarto de siglo de música y emociones

Sin Bandera ha marcado a más de una generación con letras cargadas de sensibilidad y melodías que se convirtieron en refugio para quienes encuentran en sus canciones un eco de sus sentimientos. Con más de 25 años de trayectoria, Leonel García y Noel Schajris construyeron un legado que trascendió fronteras, vendiendo millones de discos y ofreciendo conciertos en diversos países.

La banda, formada a inicios de los años 2000, logró posicionar sus temas entre los más escuchados de la balada pop. Clásicos como “Entra en mi vida”, “Kilómetros”, “Mientes tan bien” y “Que lloro” no solo conquistaron radios, sino también corazones. Su estilo íntimo y profundo los llevó a ocupar un lugar privilegiado dentro de la música en español.

Leonel y Noel destacaron que este aniversario tiene un significado especial. “Estos 25 años han sido un viaje lleno de canciones, historias y momentos irrepetibles. Queremos agradecer a nuestro público por acompañarnos siempre. Este nuevo álbum es nuestra manera de devolverles todo ese amor”, afirmaron en un comunicado reciente.

El concierto en Lima no será una simple retrospectiva, sino un encuentro con su esencia y con la de sus seguidores. Habrá espacio para los clásicos que marcaron épocas, pero también para adelantar el futuro sonoro que preparan con su próximo disco.

“Escenas Tour”: un viaje íntimo y renovado

El espectáculo en Multiespacio Costa 21 forma parte de la gira internacional “Escenas Tour”, un recorrido diseñado para unir pasado y presente en un mismo escenario. El setlist incluirá los grandes éxitos que acompañaron miles de historias personales, junto a piezas inéditas que prometen sorprender.

El nuevo álbum, cuyo lanzamiento se espera para fines de 2025, abrirá una etapa diferente para Sin Bandera. Según revelaron, las nuevas canciones conservarán el espíritu romántico que los caracteriza, pero explorarán arreglos frescos y matices más contemporáneos. “Este disco es muy especial, marca el inicio de una nueva era para nosotros”, señalaron.

El “Escenas Tour” busca generar una experiencia sensorial única. La propuesta combina una cuidada producción visual, sonido envolvente y un concepto artístico que juega con recuerdos y emociones. Todo esto está pensado para crear un puente entre generaciones, permitiendo que quienes crecieron con su música puedan compartir el concierto con nuevas audiencias.

Los organizadores destacan que la puesta en escena tendrá un diseño innovador. Se proyectarán imágenes que recorren la historia del dúo y sus principales momentos sobre los escenarios del mundo. La producción también integrará secciones acústicas donde los artistas interactuarán directamente con el público, creando instantes cargados de intimidad y complicidad.

Detalles del concierto y precios de las entradas

El encuentro está programado para el 28 de marzo de 2025 en Multiespacio Costa 21, uno de los recintos más reconocidos de Lima para conciertos masivos. Se espera la asistencia de miles de seguidores, consolidando el evento como una de las citas musicales más importantes del año.

La pre-venta de entradas se realizará entre el 10 y el 17 de septiembre. Durante ese periodo, se aplicará un descuento del 20% en todas las zonas utilizando cualquier tarjeta de crédito. Los tickets estarán disponibles tanto en la plataforma digital de Teleticket como en sus módulos presenciales autorizados.

Los precios en pre-venta son los siguientes:

• Zona 25 años: S/. 358
• Platinum: S/. 299
• VIP: S/. 223
• General: S/. 149

La expectativa por el show ha generado una alta demanda anticipada. Los organizadores recomiendan adquirir los boletos lo antes posible para asegurar un buen lugar. Además, se estima que las localidades más cercanas al escenario se agotarán rápidamente debido a la magnitud del evento.

El anuncio del concierto ha generado un impacto notable en redes sociales. Miles de comentarios expresan entusiasmo, compartiendo recuerdos asociados a las canciones del dúo. La propuesta de Sin Bandera apela a la nostalgia, pero también al presente, conectando emociones a través de nuevas melodías que pronto verán la luz.

Con esta propuesta, el retorno de Sin Bandera a Lima promete convertirse en un acontecimiento musical cargado de emoción, arte y memorias compartidas. La celebración de sus 25 años de trayectoria no solo repasa su historia, sino que abre una nueva página para el dúo, reafirmando su lugar dentro de la balada pop y su vínculo con el público peruano.

“Quería hacer una canción sobre el origen, sobre las cosas que te forman y te permiten ser quien eres. Cuando la terminé, vi que reflejaba quién soy ahora, la que resume el camino que recorrí y lo que me preparo para vivir. Es el himno de mi vida”, manifestó Lafourcade en una entrevista con la agencia EFE.

La creación de “Hasta la Raíz” surgió tras un periodo difícil para Lafourcade. Durante tres años, la cantante recorrió varios países de Latinoamérica en busca de inspiración, materiales y, sobre todo, sus raíces. Este proceso de exploración y autodescubrimiento originó una canción que, según la propia artista, funciona como un himno a las raíces y al crecimiento personal.

El origen y el deseo de avanzar

La composición y la música del tema estuvieron a cargo de Natalia Lafourcade, con la colaboración del compositor y músico Leonel García. Esta alianza contribuyó a que la canción alcanzara gran popularidad en toda la región, y se posicionara como una de las piezas más reconocidas de la industria musical latinoamericana.

“La letra la hice con Leonel García. Es una canción que habla de la importancia de conservar nuestro origen y nuestras raíces, aunque deseemos avanzar. No debemos olvidar todo aquello que nos forma como personas”, señaló en una entrevista con CNN.

Significado de la letra

En la letra, Lafourcade relata su propio proceso vital, marcado por una búsqueda constante y la necesidad de afrontar distintas situaciones. Elementos como los ríos, las selvas y el sol aparecen como símbolos que construyen la memoria y la identidad, que, según la cantante, ahora permanecen firmes. La noche representa el escenario de los problemas, el dolor y las angustias más profundas, pero también anticipa la posibilidad de encender sueños y lograr una visión más clara de la vida.

La canción expone cómo, al atravesar la oscuridad, la artista encuentra una luz que otorga propósito, energía y claridad mental. Este momento abre el acceso a lo más profundo del alma y permite un relato genuino y honesto de su experiencia.

El otro, presente en la letra, simboliza una parte esencial que solo la cantante percibe. Lafourcade reconoce que no logrará escapar de ese recuerdo por más que lo intente, y lo identifica como una fuente de luz en medio de la oscuridad. Así, la canción se convierte en una declaración de que, pese al tiempo y las dificultades, las raíces y los recuerdos se mantienen presentes.

El impacto musical de ‘Hasta la raíz’

Según EFE, “Hasta la Raíz” se afirma como una de las canciones más populares en la trayectoria de Natalia Lafourcade, resultado de un proceso creativo que abarcó tres años y que implicó un viaje profundo hacia la identidad y la memoria.

La importancia de este tema trasciende su valor musical y se instala como un testimonio de la búsqueda personal, de la conexión con el pasado y del poder de la música para sanar y construir sentido en la vida de las personas.

A lo largo de los años, el impacto de “Hasta la Raíz” se prolongó en conciertos, homenajes y versiones realizadas por otros artistas, lo que demuestra la vigencia de su mensaje y la conexión emocional que la canción estableció con el público.

"Este es un disco en crudo, a la antigua, hecho para escucharse de principio a fin, sin adelantos, sin algoritmos, sin filtros", explicó el artista, que decidió grabarlo con métodos clásicos para preservar la calidez y espontaneidad del sonido. Las tecnologías para hacer el sonido "perfecto" fueron dejadas de lado.

"No usamos autotune ni melodyne. Lo que se escucha es como fue. Tal vez no perfecto, pero sí honesto", detalló. La mayoría de los 12 temas del álbum fueron hechos en tiempo real, con los músicos tocando juntos en estudio y sin retoques posteriores.

"Es una apuesta deliberada por la emoción auténtica. Por esas sensaciones que yo tenía cuando compraba mis primeros discos y me encerraba en mi cuarto para descubrir todo lo que encerraban aquellas canciones", indicó.

El disco abre con 'Cómo explicarte', un bolero con toques de jazz y transita por géneros como el country y la balada, explorando emociones diversas, desde la nostalgia hasta el duelo amoroso.

Entre los momentos más destacados figura 'Desierto', una colaboración con Natalia Lafourcade. "Grabamos la canción mirándonos a los ojos, en una sola toma. Fue como se hacía antes", relató García, quien definió la interpretación de Lafourcade como "elegante, atemporal y profundamente sentida".

A lo largo de 'El show', también participan Edén Muñoz ('Solo llama'), Arath Herce ('El show') e Ivana ('Sobrevivientes'). Lejos de buscar fusiones oportunistas, García explicó que cada invitación respondió a una afinidad artística real.

"No se trata de seguir modas. Se trata de encontrar puntos en común desde el sentimiento", dijo sobre la colaboración con Muñoz, quien además de cantar, aportó el acordeón.

El título del disco hace alusión tanto al espectáculo como las historias personales que terminan y terminan como los shows (espectáculos), algunas veces como colapso personal.

"Cuando se va una persona importante, todo lo cotidiano pierde sentido. El show se acaba", señaló. "Es una metáfora de cómo la vida se nos cae cuando falta esa figura clave".

Más allá del enfoque nostálgico, García insistió en que 'El show' tiene una intención introspectiva. "Hoy todo es hacia afuera. Este disco es para escucharse solo, con calma, para conectar contigo mismo. Es una invitación a reflexionar", expresó.

García está actualmente de gira con su álbum anterior, 'Pausa', aunque ya comenzó a incorporar canciones del nuevo repertorio en sus conciertos. Esta etapa solista convivirá durante unos meses más con su trabajo en Sin Bandera, el dúo que comparte con Noel Schajris y que se prepara para lanzar un nuevo disco y salir de gira a partir de noviembre.

"Estoy aprovechando este tiempo antes de sumergirme en la gira del dueto para compartir algo muy personal", dijo. La gira de 'El show', explicó, se acoplará a sus presentaciones previstas en América Latina, incluyendo fechas en México, Argentina, Perú y Chile.

Con este proyecto, García se distancia una vez más del circuito comercial habitual y busca reconectar con una manera más íntima de hacer música: "La crudeza también puede ser belleza. Y lo real, aunque duela, también conmueve". EFE.

Volver a grabar este disco, ya disponible en todas las plataformas, fue "una responsabilidad muy grande" para este artista de 50 años, un reto que asume por primera vez desde su propia discográfica, Dynamo Productions.

"Voy a hacer lo mejor que pueda para que disfruten este disco, que es especial y es muy loco. Nunca había vivido algo así porque nunca había sacado un disco regrabado desde mi discográfica. Es la primera vez que lo voy a hacer", reconoce.

Para ello, Schajris se embarcó en lo que definió "una aventura completamente nueva" junto a un grupo de músicos que no habían escuchado nunca las versiones originales de 'Uno no es uno', que incluye éxitos como 'Momentos', 'No Veo la Hora', 'A Un minuto del Sol' o una nueva versión de 'Gracias por Entrar'.

"Llegué a dar los acordes, a contar cuatro y ver qué salía y fue de las experiencias musicales más lindas de mi vida, mucho mejor de lo que hubiera soñado", asegura.

Con una canción inédita que, según el músico, resume la vuelta de este disco, 'Todo', el nuevo 'Uno no es uno' "es una versión Noel pero al 100 % porque está producido por mí, pero aparte porque me representa al 1000 %".

Casi dos décadas después del lanzamiento de este disco, el primero que lanzó en solitario tras fundar en la década de los 2000 el icónico dúo Sin Bandera junto al mexicano Leonel García, con quien sacará este año nuevo álbum, las canciones recogen nueva perspectiva, sin perder la esencia del pop y las baladas a las que se ha dedicado toda su vida.

"Cuando te canto 'Momentos' tiene otro peso, el tipo ya sabe de qué está hablando. Mucho más. Entonces sí tiene ese peso de los años, pero en el buen sentido, la vida que no pasa en mal", añade.

Ahora Schajris se muestra menos ingenuo ante el mundo aunque no quiere, por otro lado, que el paso de los años acabe "con la inspiración ni la inocencia".

"Para mí es vital para crear y para ver el mundo con asombro siempre porque me encanta eso, pero tampoco puedo negar una realidad, que es que es importantísimo que los músicos generemos los modelos de negocio que nos rindan bien a nosotros, porque lo que está pasando hasta ahora es insostenible", admite.

Como dueño de una discográfica independiente dice empezar ya "a notar ciertos favoritismos que tienen las plataformas convencionales con los socios en las discográficas multinacionales, que son socios de las plataformas tradicionales de streaming. Se asociaron con ellos utilizando de carne y cañón a todos sus artistas", sostiene.

Ante este desafío, aboga por despertar conciencia entre los artistas, ir en favor de ellos para que sepan "lo que está pasando detrás del telón".

Aunque la industria musical estadounidense se muestra segmentada, "hay una fuerza latina importantísima que ahorita está un poquito atacada con la nueva Administración", asegura Schajris.

"Hay muchos temores, hay mucho desencanto, mucha gente que votó al presidente actual (Donald Trump) que encuentra una gran desilusión" y el día a día se convive "en una especie de pesadilla nueva y una noticia estrambótica y surrealista nueva", explica.

Frente a este contexto, hay que tratar "de seguir conectando con esta fuerza latina, que más que nunca tenemos que levantar la frente y decir aquí estamos para trabajar y sumar un montón de cosas".

"Y ni hablar del montón de impuestos que pagamos, así que vamos a decir las cosas como son: somos una fuerza latina trabajadora, maravillosa, que aporta muchísimo a este país", defiende.

"Muchos artistas se han estado expresando de maneras muy lindas, muy coherentes, muy aceptadas, muy valientes, y ellos tienen el peso artístico para poderlo hacer, pero todos tenemos que, más que nunca, no comernos el rollo de la división y estar más unidos que nunca, ayudando más que nunca a cualquiera", sentencia. EFE

(vídeo)

A dos años de su última visita a Argentina, el vínculo de Leonel García con el país sigue más fuerte que nunca. Durante años, en las giras con Sin Bandera, el mexicano construyó una relación que marcó al territorio como uno de los públicos más destacados de su carrera. Sin embargo, lejos de los shows con la banda, esta será la primera vez que se presente como solista. Así las cosas, el cantante busca empezar su propia relación con el Argentina. Decidido a conquistar, sabe que dar el primer paso no es fácil pero, al igual que en una relación, la primera cita marca el rumbo de la historia.

En diálogo con Teleshow, el ganador del Latin Grammy 2024 a “Mejor Álbum Cantautor” con Pausa detalla cómo fue el proceso de su último disco, el cual escribió mientras atravesaba el duelo por la muerte de su madre. Además, ahonda en las lecciones de vida que ella le dejó y en la dificultad de poner “pausa” en su exitosa carrera.

Así, García llega con su gira internacional, “Pausa Tour Trío”, en la que se pressentará en La Trastienda este 24 y 25 de mayo. Veinticinco años pueden parecer una eternidad o un suspiro, según se los mire. Para Leonel, ese cuarto de siglo fue un laboratorio sensible, donde la canción de amor no murió, sino que se transformó. Compositor prolífico, sus canciones cobraron nuevas formas en las voces de íconos como Alejandro Fernández, quien encontró en sus letras el dramatismo justo; o Natalia Lafourcade, que convirtió su lirismo en vuelo poético.

- Visitaste Argentina varias veces con Sin Bandera, pero es la primera vez como solista...

- Sí, la verdad que sí. Es diferente a otras visitas. La tomo como si fuera un artista nuevo. Lo que representa Argentina, en nuestra carrera para Sin Bandera, es enorme. Está probablemente entre los tres países que más importantes fueron para la carrera de Sin Bandera. Le tengo un cariño muy especial porque tenemos ya muchas visitas, mucho amor con la gente. Acá en México descubrí, cuando terminamos la primera vez el proyecto Sin Bandera, es decir hicimos una pausa, pues que ser solista, era básicamente comenzar otra vez. No se trataba de traer a aquel público y todo va a ser rápido y fácil. Era un nuevo inicio de un nuevo público que iba a empezarse a sumar desde lugares pequeños.

- ¿Cómo imaginás este debut solista?

- Es como presentarse en una primera cita y tratar de enamorar. Es el inicio de una relación y siempre el inicio es muy importante porque empieza a marcar por dónde va a ir la cosa.

- ¿Cómo pensás conquistar al público argentino?

- Con los años he aprendido que lo más encantador que puedes tener es ser tú. Tu naturalidad. Voy a mostrarles mi cara más real, mi personalidad. Porque antes en Sin Bandera, siempre jugué un rol específico. Tengo una característica dentro de la banda, donde soy como una persona que tiene que estar más callado. Estoy más por atrás. Me gusta ese rol, me gusta dejar que mi compañero sea el que va para adelante, el que se baja con la gente y habla. Es algo que desde el principio así fue y me gusta porque me siento tranquilo, me relajo, me dedico a tocar y a cantar. Pero en el proyecto solo, tú tienes que encargarte de todo, de la comunicación con la gente, del sentido del humor, de lo que dices entre canción y canción, de la presencia que tienes en el escenario. La gente que me ha visto tocando antes con la banda me va escuchar hablar más que nunca porque allá casi no hablo.

- Esta sensación que contás va de la mano con la intimidad del recinto...

- Me parece un muy buen acercamiento. Me gusta este elemento que dices de que la gente está cerca, un lugar que se puede todavía tener intimidad y creo que para mi tipo de música esto viene maravilloso. Un lugar así te permite la cercanía, la intimidad. Es como una cita romántica y me emociona que eso sea nuestro primer encuentro. Me parece que es un lugar idóneo para la primera cita.

- Vas a presentar Pausa, ¿cómo evoluciona a lo largo de las presentaciones?

- Fue un disco muy bonito, fue muy personal, en un momento de mi vida fuerte. La pérdida de mi madre hace un par de años. Estas canciones son auto vivencial en realidad. Mis discos no son tan así. Suele usar mucho historias de otras personas y escuchar conversaciones y me apropie un poco de historias de otras personas. Sí, vamos a cantar algunas canciones de ese disco, definitivamente, pero también trato de abarcar todos los demás desde inclusive el primer disco que hice solo, que es con mi seudónimo todavía de León Polar, que todavía no me llamaba yo como Leonel García. Quiero que la gente escuche canciones que han escuchado en su plataforma de streaming y nunca han podido oír en vivo.

- ¿En qué aprendiste a poner pausas en tu vida?

- Sigo tratando de aprender a poner pausa, porque donde tienes que poner pausas es en la mente. Tú puedes hacerle como que estás descansando. Pero en realidad si adentro no estás de vacaciones nunca descansas. Ese ha sido mi trabajo, mi esfuerzo, aprender a controlar la máquina de la mente que te manda un montón de ideas todo el tiempo y que a veces no paran. El estrés, el cansancio, el agotamiento mental, la fatiga, vienen muchas veces de esta imposibilidad de detener el flujo de la mente. Y creo que en este disco lo pensé muchísimo. En la pausa, en detenerse a observar lo que tienes, lo que has logrado, lo que te falta, pero desde un lugar amoroso, no desde un lugar de reclamo o de ansiedad.

- ¿Fue algo que quizás te fue transmitiendo tu mamá a lo largo de tu crianza?

- Sí, definitivamente. Mi madre, aunque nunca tuvo demasiadas cosas materiales en la vida en su juventud y matrimonio temprano, para ella siempre pasársela bien era muy importante. Ser feliz. Divertirse, comer bien. Verse bien. Darse tiempo para los placeres. Mi padre es mucho más este pragmático, estoico, aguantando todo con poco. Él era el trabajo. Si, algo viene de mi madre, definitivamente es esta disposición a disfrutar. Yo siempre he sido una persona que se lo toma todo muy personal. Todo me llega mucho, muy intenso. Y entonces la lucha en mi vida ha sido relajarme y poder disfrutar. He entendido que también para la música le viene bien que tú estés relajado.

- ¿Estos primeros shows serán un inicio de un camino aquí en Argentina?

- Espero que así sea. Nunca se sabe. Siempre somos cautelosos. No nos gusta dar por hecho nada. Por eso dijimos hagamos un par de primeros shows, y después vemos a dónde podemos volver. Tenemos lugares en la mente preciosos que hay, pero primero hay que ver cómo está la gente, cómo se siente y para dónde nos va a llevar.

- ¿Estás escuchando música argentina? ¿Qué te gusta de lo que está sonando?

- Siempre hay música argentina interesante. Siempre estoy pendiente de lo que están haciendo y más ahora, porque están haciendo muchas cosas de muchos diferentes tipos. Hace un rato estaba oyendo el disco nuevo de Cazzu, porque dije seguramente tendrá canciones interesantes, porque el tipo de disco que está haciendo va a ser peculiar. Pero acabo de aventarme todo el Tiny Desk de Ca7riel y Paco Amoroso. Conociendo Rusia estoy escuchando últimamente, un artista que me gusta mucho.

- ¿Y en cuánto a la música urbana?

- Siempre estoy pendiente de Duki, de Trueno. Todo lo que está pasando en el movimiento, también de del rap y del hip hop y del trap. Las sesiones de Bizarrap las estamos oyendo en todas partes, todos de donde están saliendo cosas también muy interesantes y me gusta que esté tan dinámico, tanto del lado de los cantantes como de Nicki Nicole, María Becerra. Me gusta del artista argentino, que no se está encasillando en un solo género, sino que está diciendo: “Puedo hacer reggaetón, pero también puedo hacer trap, hip hop, cumbia y todo funciona”. Y esa idea me gusta porque es una idea muy saludable de la música que creo que tenemos que aprender en toda Latinoamérica, que no es un género el que nos va a hacer conocidos, sino la calidad de la música que hagamos y la diversidad de la música que hagamos.

En una reciente entrevista, Javier Paniagua dialogó con Leonel García, integrante del dúo musical Sin Bandera, sobre su evolución en la comprensión del amor a lo largo de los años. Durante la conversación, el cantautor reflexionó sobre una de sus canciones más emblemáticas, “Entra en mi vida”.

“Se te comencé por extrañar para empezar a necesitarte”, canta una de las líneas de la canción, la cual confesó que hoy no escribiría de la misma manera. “Esa línea, ‘comencé a necesitarte’, no la hubiera escrito hoy. Pero está increíble y me alegra que exista”, comentó el cantante.

El entrevistador sugirió que esta reflexión podría estar influenciada por la madurez que ha alcanzado en cuanto al amor, a lo que él respondió:

El artista también compartió una reciente lectura que decía: “Curiosamente, todo lo que es necesidad no tiene nada que ver con el amor, y todo amor no contiene necesidad”. Esta idea resonó en él, reflexionando que aprendes con los años que la necesidad es una cuestión del ego y la inseguridad, pero no del amor verdadero.

Recordando sus experiencias juveniles, mencionó cómo sentía una desesperación intensa al perder al ser amado; una sensación que lo llevó a estar postrado en cama sin deseos de vivir. “Caes en una trampa mental, en un bucle donde sientes que tu vida entera depende de esa persona”, comentó Leonel García.

A medida que ha envejecido, ha adquirido una visión más amplia y menos centrada en sus propios problemas, aunque reconoce que cada persona ve sus problemas como importantes debido a su perspectiva única del mundo.

Sobre Sin Bandera

Sin Bandera es un dúo mexicoargentino compuesto por Leonel García y Noel Schajris, quienes se formaron en el año 2000. La agrupación anunció su separación en 2008, pero se reunieron en noviembre de 2015 para llevar a cabo una gira de conciertos. Hasta ahora, han lanzado seis álbumes de estudio: “Sin Bandera” (2001), “De viaje” (2003), “Mañana” (2005), “Pasado” (2006), “Una última vez (Deluxe Edition)” (2016) y “Frecuencia” (2022).

Leonel García y Noel Schajris iniciaron sus carreras musicales individualmente antes de formar el dúo. García había intentado lanzar su carrera como solista, sin éxito debido a rechazos de discográficas. Schajris, por su parte, debutó como solista en 1991 y lanzó su álbum “Cita en las nubes” en 1999. El nombre del dúo surgió mientras ambos transitaban por una avenida en la Ciudad de México y vieron un mástil sin bandera en el Campo Marte.

En marzo de 2002, lanzaron su primer álbum homónimo, producido por Áureo Baqueiro. Sin Bandera alcanzó notoriedad con su sencillo “Entra en mi vida”, utilizado como tema principal de la telenovela mexicana “Cuando seas mía”. Otros sencillos como “Kilómetros” y “Sirena” también fueron parte de la promoción de este álbum. En 2002, fueron nominados a los Premios Grammy Latinos y ganaron en la categoría de Mejor Álbum por Dúo o Grupo Vocal.

El álbum recibió el Premio Grammy Latino al Mejor Álbum Vocal Pop Dúo o Grupo y fue nominado al Mejor Nuevo Artista en la 3ª edición de los Premios Grammy Latinos, celebrada el 18 de septiembre de 2002. También fue nominado al Premio Grammy al Mejor Álbum de Pop Latino en la 45ª entrega de los Premios Grammy, celebrada el 23 de febrero de 2003, perdiendo ante “Caraluna” de Bacilos. En abril de 2002, el álbum recibió certificación 2xPlatino en Estados Unidos por vender más de 200,000 copias, disco de platino en México por más de 150,000 ventas y Platino en Argentina por 40,000 discos vendidos. En 2012, fue incluido en la lista de los 100 discos que debes tener antes del fin del mundo, publicada por Sony Music.

El segundo álbum de estudio, “De viaje”, fue publicado en octubre de 2003, también producido por Baqueiro. En 2004, realizaron una gira por diversos países como Venezuela, Bolivia y Argentina. La gira resultó en su segunda nominación y premio a Mejor Álbum por Dúo o Grupo Vocal en los Premios Grammy Latinos.

En 2005, el dúo lanzó el álbum “Mañana”, seguido en 2006 por “Pasado”. En 2007, anunciaron su separación y lanzaron “Hasta ahora”, un álbum compilatorio que incluyó el tema inédito “Pero no”. Su último proyecto juntos antes de la separación fue el álbum en vivo “Hasta ahora: en vivo en el Auditorio Nacional”, lanzado en diciembre de 2008.

Después de una pausa de varios años, Sin Bandera regresó en noviembre de 2015 con una gira llamada “Una última vez”. En 2016, lanzaron un EP con el mismo nombre y, posteriormente, el álbum “Primera fila: Una última vez”, grabado en los Estudios Churubusco en la Ciudad de México. El álbum y la gira incluyeron colaboraciones con artistas como Maluma.