Lea Michele, protagonista de la aclamada serie Glee, reveló en el podcast Therapuss, presentado por Jake Shane, la difícil experiencia que vivió durante las grabaciones de las últimas temporadas de la serie.

Sus declaraciones se dieron cuando Shane le preguntó si ella y el resto del elenco “se unieron de una manera muy estrecha” después del fallecimiento del entonces novio de Michele, el actor coprotagónico de la serie Cory Monteith. Pero la respuesta inmediata de la actriz fue: “No”.

“Creo que realmente se fracturó mucho”, dijo al respecto de su relación con los demás actores tras la muerte del intérprete de Finn Hudson en la comedia musical.

Michele sufrió mucho tras la muerte de Monteith

Después comentó que de alguna manera la relación dentro del set sí se estrechó para ciertas personas, pero no para ella.

“Para mí fue muy duro. Me derrumbé por completo. Estaba muy concentrada en hacer mi trabajo”, declaró Michele.

Después habló sobre la tragedia del intérprete su entonces pareja. “Fue muy triste. Fue demasiado deprimente“. Aclaró también que era demasiado para tratar de asimilarlo a una edad temprana.

“Tenía 26 años. Nadie me dio una guía. Fue una educación rápida sobre más cosas de las que podía llegar a procesar”, expresó la intérprete de Hester en Screem Queens.

Luego se mostró agradecida con todas las personas que la acompañaron en esa época difícil para su vida y su carrera. “Lo sepan o no, personalmente sentí mucho apoyo de todos los que estaban en el edificio, ayudándome a salir adelante”.

Ella y el actor llevaban saliendo un año cuando él sufrió una sobredosis de heroína en su habitación de hotel en Canadá.

La actriz reconoció que el equipo de la serie la apoyó

“Tanto los miembros del equipo como la gente del programa me ayudaron a sobrellevar el dolor. Pero mucha gente ya se había ido, lo que fue duro”, recordó Michele.

Después, la nominada el Emmy confesó que se sentía presionada porque “no se le permitía parar” y de una manera u otra manera tenía que salir adelante de la situación.

“Si no íbamos a trabajar, la gente no hubiese tenido un trabajo a dónde ir. Esa fue mucha presión para mí. Tuve que dejar mis cosas de lado y presentarme para que todo el mundo pudiera seguir trabajando”, dijo Lea.

Actores han denunciado comportamientos de Michele

Las reflexiones de la celebridad acerca de la compleja situación que vivió tras la muerte de Monteith se dieron 5 años después de que fuera denunciada por su comportamiento dentro de los rodajes de la serie.

Samantha Ware, quien interpretó a Jane Hayward en la sexta temporada de la comedia musical, criticó a Michele en junio de 2020 por supuestamente hacer del trabajo en el set un “infierno” para ella.

En ese año, Samantha twitteó: “Creo que le dijiste a todo el mundo que si tuvieras la oportunidad te ‘cagarías’ en mi peluca’, entre otras micro agresiones traumáticas que me hicieron cuestionar una carrera en Hollywood”.

Aunque Michele se disculpó mediante un extenso comunicado publicado en Instagram, también fue denunciada por otros actores ese mismo mes.

La actriz Heather Morris calificó a Lea en X de ser “muy desagradable” para trabajar, mientras que Gerard Canonico, quien comparte espacio en la pantalla chica en Spring Awakening con Michel, afirmó que ella era “una pesadilla”.

Si bien la celebridad no se refirió directamente a su reputación actoral durante el podcast, sí habló de los rumores que circulan desde hace tiempo sobre que es analfabeta, desmintiéndolos de manera divertida con pruebas de que sí sabe leer.

Fue una noche cargada de nostalgia y emoción en Broadway cuando Lea Michele y Dianna Agron se reunieron con su excompañero de Glee, Darren Criss, para verlo brillar en Maybe Happy Ending, el musical que actualmente protagoniza junto a Helen J Shen en el Belasco Theatre.

El esperado reencuentro tuvo lugar el miércoles 9 de abril y no tardó en llegar a redes sociales, donde tanto Michele como Agron compartieron imágenes y videos del emotivo momento con sus seguidores.

“Una noche con mi hermosa amiga del colegio para ver a nuestro excompañero de clase actuar en Broadway”, escribió Michele, de 38 años, en Instagram el jueves, haciendo un guiño al pasado ficticio de los tres como alumnos de William McKinley High School en la exitosa serie de FOX.

La actriz, quien pronto recorrerá Estados Unidos con una gira que revivirá los temas más icónicos de Glee, publicó una foto grupal junto a Criss y Agron, así como un autorretrato en el escenario, una imagen del saludo final del elenco y una toma con todo el equipo de la obra.

Por su parte, Dianna Agron compartió una versión en blanco y negro del retrato grupal y varios clips del elenco saludando al público, así como un video del recorrido detrás del escenario guiado por Darren Criss.

“Completamente conmovida y orgullosa de ti, mi querido Darren. WMHS FOREVER”, escribió la artista en una de sus publicaciones, evocando el espíritu de la serie.

En sus historias de Instagram, la actriz calificó la velada como “muy especial” y elogió el musical: “Orgullosa y emocionada por ti, Darren Criss, en esta preciosa y alegre obra Maybe Happy Ending”, etiquetando también al elenco y al director Michael Arden.

Maybe Happy Ending es una propuesta original y audaz que narra la historia de dos robots asistentes retirados que, en un futuro lejano, desarrollan una inesperada conexión emocional.

El musical, que tuvo su estreno mundial en 2016 en Seúl, Corea del Sur, llegó a Broadway en noviembre de 2024 con excelentes críticas y se perfila como uno de los grandes favoritos para los Premios Tony 2025, cuyas nominaciones se anunciarán el 1 de mayo.

La producción lanzó su álbum original de Broadway el pasado 21 de febrero y ha sido aclamada tanto por su innovador enfoque como por las conmovedoras actuaciones de Darren Criss y Helen J Shen.

Cabe destacar que Shen debutó en Broadway con esta obra y reveló en una entrevista con la revista People que la conexión con Criss fue inmediata, en parte por ser ambos egresados de la Universidad de Michigan y compartir una profunda pasión por la música.

“Ambos hemos sido muy abiertos y receptivos a ser los canales para contar esta historia. A ambos nos importa la historia y nos preocupamos por representar bien a estos personajes. Así que creo que eso ha sido lo mejor, y él es un auténtico golden retriever. Me siento como el gato negro de su golden retriever”, bromeó.

Por su parte, Darren Criss, también de 38 años, alcanzó la fama con su papel como Blaine Anderson en Glee, sumando luego un Emmy por su interpretación en The Assassination of Gianni Versace: American Crime Story.

Su trayectoria teatral incluye títulos como Hedwig and the Angry Inch, American Buffalo y Little Shop of Horrors.

En su cuenta de Instagram, el actor mostró su admiración por su coprotagonista y celebró que Maybe Happy Ending cumplió 200 representaciones.

“Tengo el claro placer de poder verla brillar 8 veces a la semana en Broadway en su impresionante debut como Claire en Maybe Happy Ending- y tengo el mejor asiento de la casa. Estoy muy orgulloso de estar junto a ella en este maravilloso viaje y agradecido por su brillantez, con casi 200 actuaciones juntos. ¡A por muchos más!”, escribió.

En una tranquila calle de Toluca Lake, Los Ángeles, se encuentra el hogar de Eric Vetro, el vocal coach más solicitado por las estrellas.

Aunque su casa aparenta ser una vivienda común, su interior revela una trayectoria extraordinaria: un piano cubierto de firmas de artistas de primer nivel, desde Timothée Chalamet (como Bob Dylan) hasta Ariana Grande, y paredes adornadas con selfies y discos de oro y platino.

Este espacio, según New York Magazine, refleja el impacto de Vetro en la industria del entretenimiento y la música.

“Eric es una institución”, asegura Will Ferrell, quien trabajó con él en tres películas. Monica Barbaro, quien aprendió vibrato al estilo Joan Baez bajo su tutela, lo compara con Meryl Streep: “Si existiera un premio para coaches vocales, sería suyo”.

El método Vetro

Eric Vetro no solo entrena voces; también transforma carreras. Ha trabajado con artistas de diversos géneros y edades, desde Bette Midler hasta Sabrina Carpenter, quien acumula seis nominaciones al Grammy.

Su enfoque va más allá de la técnica vocal. Según Vetro, “un cantante no solo es su voz, también es su estado de ánimo, su entorno y su mentalidad”.

Con una rutina agotadora, atiende a ocho o nueve estudiantes por día, tanto en persona como a través de videollamadas desde lugares tan lejanos como St. Tropez.

Camila Cabello, quien trabajó con él, describe estas sesiones como inusuales: “Hemos hecho calentamientos en la ducha, en la bañera, incluso en el baño”.

Su capacidad para adaptarse a las necesidades emocionales de cada artista es clave. “Puedo leer la sala muy bien”, dice Vetro. “Algunos necesitan amabilidad y otros, una dosis de amor duro”.

Este enfoque personalizado ayudó a artistas como Shawn Mendes a superar momentos de ansiedad: “Eric me ha sacado de algunos de los momentos más difíciles de mi vida”.

Entre el arte y la terapia

Para Vetro, el canto es más que una habilidad técnica; es un medio para conectar emocionalmente con el público.

“Hoy en día, las canciones son más autobiográficas. Los jóvenes artistas sienten que su música debe reflejar exactamente dónde estaban emocionalmente en ese momento”, explica.

Sin embargo, este enfoque también presenta desafíos: “Algunos no quieren cantar una canción meses después de una ruptura porque ya no se sienten así”.

Lea Michele, otra de sus estudiantes, reconoce que Vetro es más que un coach vocal. “Es como mi terapeuta. Puede sacarme de estados de inseguridad y motivarme cuando me siento desmotivada”.

Compromiso extremo

La dedicación de Eric Vetro es inquebrantable. No ha tomado vacaciones desde 2008 y duerme en una cama ajustable para poder atender a sus estudiantes incluso a medianoche.

Según él, el descanso es una cuestión de mentalidad: “Lo que pones en tu cabeza antes de dormir afecta a tu cuerpo”.

Este nivel de compromiso no es casual. Vetro cree que el éxito no permite descansos prolongados: “En este negocio, siempre hay alguien listo para tomar tu lugar”.

Un legado que resuena

Con más de 15 años trabajando con Ariana Grande y otros actores y cantantes nominados al Oscar, Vetro ha dejado una marca imborrable en la industria.

Aunque prefiere no atribuirse el éxito de sus estudiantes, sus métodos innovadores y su apoyo emocional fueron fundamentales para ellos.

El impacto de Vetro también está en su visión del canto como un acto holístico. “No es solo técnica”, enfatiza. “Se trata de liberar la mente y visualizar el éxito”.

En un mundo donde la perfección técnica se encuentra con la presión emocional, Eric Vetro sigue siendo el mentor que los artistas necesitan para brillar en el escenario y más allá.

Como concluye Will Ferrell, “lo que hace Eric por los músicos es inmenso, aunque no siempre reciba el reconocimiento que merece”.

• The Walking Dead
• Scream Queens
• The Strain
• What We Do in the Shadows
• American Horror Stories

El catálogo de Disney+ se ha ampliado con una variedad de contenido para todos los gustos que incluyen series que resultan perfectas tanto para los aficionados al terror como a la comedia oscura. Ya sea que prefieras el apocalipsis zombie, sitcoms con guiños al género o dramas sobrenaturales, hay varios títulos destacados dignos de una maratón

Desde los caminantes de The Walking Dead y la colorida Scream Queens de Ryan Murphy, hasta los peculiares vampiros de What We Do in the Shadows, acompañanos a explorar series con monstruos variados disponibles en la plataforma de streaming.

The Walking Dead (11 temporadas disponibles en Disney+)

Desde su estreno en 2010, The Walking Dead ha recibido elogios tanto de la crítica como del público, convirtiéndose en todo un fenómeno cultural. Esta serie sigue a un grupo de supervivientes en un mundo postapocalíptico infestado de “caminantes”, que no son otra cosa que muertos vivientes. Liderados por Rick Grimes (Andrew Lincoln), los personajes se enfrentan tanto a estos seres hambrientos por carne humana como a pares, mientras buscan seguridad y estabilidad en un mundo caótico.

A lo largo de 11 temporadas y unos 117 capítulos, The Walking Dead fue aplaudida por su capacidad para equilibrar el horror visceral con la exploración profunda de las relaciones humanas y la moralidad en tiempos de crisis. Inspirada en las novelas gráficas homónimas de Robert Kirkman, el drama de supervivencia también fue pionero en llevar el gore a los hogares, consolidando al zombie como un monstruo mainstream a la vez que expandió su universo a través de diferentes formatos y spin-offs.

The Strain (4 temporadas en Disney+)

Creada por Guillermo del Toro y Chuck Hogan, The Strain es una serie de terror inspirada en las novelas de la Trilogía de la Oscuridad que mezcla una trama de epidemia global con vampiros y ciencia ficción. Su historia comienza con el hallazgo de un avión Boeing 767 con 210 presuntos cadáveres y un extraño cargamento. Tras descartar que se trata de un atentado terrorista, se decide contactar con las distintas divisiones gubernamentales para inspeccionar el extraño fenómeno.

Allí entra en juego el epidemiólogo Ephraim Goodweather y su equipo que intenta determinar las causas de un posible contagio viral, causante de una muerte colectiva. Pero, para su sorpresa, después de unos minutos, cuatro de los ya catalogados muertos logran recuperar sus funciones vitales, sobreviviendo a tan curioso fenómeno. No obstante, la presunta infección ya está haciendo de las suyas y rápidamente comienza a extenderse, haciendo que las personas comiencen a convertirse en criaturas parecidas a vampiros.

A lo largo de cuatro temporadas, The Strain presentó una propuesta fresca dentro del subgénero que logró destacarse por su atmósfera oscura y opresiva, así como por su enfoque innovador del mito del vampiro, combinando elementos de terror, acción y drama.

Scream Queens (2 temporadas en Disney+)

Con un tono y una temática muy diferente, Scream Queens se presenta como otra de las opciones para los aficionados al terror actualmente disponible en Disney+. Esta serie creada por Ryan Murphy, Brad Falchuk e Ian Brennan, funciona como una comedia de terror que combina el humor negro y elementos del subgénero slasher. Su historia se ambienta en una universidad, cuyos estudiantes comienzan a ser acosados por un asesino en serie disfrazado de diablo rojo. Poco a poco, las pistas comienzan a dar cuenta de que las múltiples muertes están relacionadas con un crimen perpetrado veinte años atrás dentro de la fraternidad.

Scream Queens, al igual que muchas de las producciones de Murphy, se destaca principalmente por su estilo visual único y un tono irreverente que roza lo absurdo, con actuaciones intencionalmente exageradas. A su vez, esta se apoya en un elenco estelar que incluye a Jamie Lee Curtis de Halloween (la reina del grito por excelencia), Lea Michele, Billie Lourd, Emma Roberts, Abigail Breslin e incluso, a un joven Glen Powell.

What We Do in the Shadows (5 temporadas en Disney+)

Basada en la película homónima de Taika Waititi y Jemaine Clement, What We Do in the Shadows es una serie que adopta el estilo de falso documental para mostrar la vida cotidiana de un grupo de vampiros medievales asentados en la Staten Island actual.

Esta comedia que no busca ser tomada en serio y cuyas cinco temporadas se encuentran disponibles en Disney+, ofrece una mirada divertida y única a la vida de estos seres de la oscuridad, explorando sus desafíos cotidianos e interacciones con el mundo moderno. Con un humor absurdo, What We Do in the Shadows respeta la mitología clásica de los chupasangres y abunda en guiños al subgénero con invitados especiales que van desde Wesley Snipes (Blade), Evan Rachel Wood (True Blood) y Tilda Swinton (Only Lovers Left Alive), hasta Mark Hamill (Star Wars).

American Horror Stories (3 temporadas en Disney+)

Con un popurrí de tópicos que se ajustan a este listado, American Horror Stories cierra la lista de series para aficionados al género disponibles en Disney+. Creada por Ryan Murphy y Brad Falchuk, esta antología funciona como un spin-off de American Horror Story con el diferencial de presentar episodios independientes e historias auto concluyentes que exploran diferentes ideas y mitos.

Con entregas más acertadas que otras, las propuestas de sus historias van desde un autocine maldito hasta un Santa Claus asesino y vengativo interpretado por Danny Trejo. Además de ser una opción entretenida para los amantes del terror, American Horror Stories es una gran alternativa perfecta para los que desean introducirse en el mundo creado por Murphy y Falchuk, pero que no saben por donde comenzar.