Pasaron cerca de 20 años de su última visita, sin embargo, su amor por Argentina sigue intacto. En las calles, en las radios o en las plataformas, los éxitos de Fey, como “Azúcar amargo”, no dejan de sonar. Es por eso que, a horas de su show en Buenos Aires, la nostalgia y la emoción invaden a la estrella pop.

Mientras recorre las calles, los recuerdos y las frases de su madre, porteña hasta la médula, hacen eco en su cabeza. En paralelo, ella ultima detalles para su show, este lunes 27 de abril en el Gran Rex. Esa noche, hits como “Media Naranja” y “Ni tu ni Nadie” volverán a vibrar como años atrás.

En ese marco, la cantante que consolidó su ascenso en los noventa recibió a Teleshow, lista para hablar de su visita, su vida personal y su visión del amor.

Previo al inicio de la charla, la cantante acepta tomar un mate y comenta: “Esto te hace un detox maravilloso, lo que hayas comido no importa. Por eso están todos bellísimos. Porque no importa lo que se coman de dulce leche, esto te lo quita, acompañado también con unas medialunas o algo. Es muy rico”.

Al ser consultada por su gusto por el mate, la estrella pop revela: “Es muy familiar la sensación. Pero te confieso que allá me lo preparaban siempre en las tardes, no en el día. Tipo a las 5 de la tarde y los panqueques con dulce de leche”.

- ¿Cómo te sentís en Argentina después de muchos años?

- Emocionadísima de todo. Con el equipo preparamos tanto este momento, teníamos tantas ganas de traer este tour porque llevamos yendo a lugares que no regresábamos en mucho tiempo. Y Argentina para mí es lo más importante. Tenía muchas ganas de traerles esta fiesta, de puras canciones que se conozcan, que puedan bailarlas, cantarlas con nosotros y es para liberarse, a soltar el cuerpo y a disfrutar.

- ¿Cómo te recibió Buenos Aires y cómo la notas después de tantos años?

- Hermoso. Para mí, más allá del lugar físicamente, un lugar lo hace los que viven. La gente. Y tenía muchas ganas de regresar. Para mí son sentimientos encontrados muy fuertes porque familiarmente venimos de aquí. Es fuerte regresar, es fuerte ver a todos los chicos y chicas de los club de fans.

- ¿Y qué recordás de lo que te contaba tu mamá de Buenos Aires, de Argentina?

- Todo, imagínate, paso por calle, les digo, “Mira, aquí me explicó que aquí iba con mi tía a tomar las clases de ballet y que por aquí los recogía el abuelo a tal hora y que el helado”, así todo. Y todavía me necesito más tiempo.

- ¿Tomabas mate con tu mamá?

- Pues es lo único que conocí cuando nací, porque la que te cría es tu abuela a todos, ¿no? Y lo que cocine tu abuela y haga tu abuela, eso es tu cultura y eso es lo que sabes. Y así se dicen las cosas. Entonces, yo de repente digo ‘tacho de basura’. Ah, no, es el bote de basura. Entonces tengo mezclanza y mi mamá sí hablaba totalmente como argentina. Mi abuela venía de Galicia, entonces habla como gallega, pero viviendo en Argentina y haciendo pasta. Tengo una mezcla muy interesante, me gusta, es muy bonito poder tener de todos lados.

- Y ahora vas a presentarte en el Gran Rex...

- Una fiesta, es muy emocionante porque aparte es un un show muy divertido, no es para que vayan a aplaudirme, no, es para que sean parte del show, que eso es lo divertido, porque es ir a bailar y a cantar y no sentarte”

- ¿Cuál es la sensación que vas teniendo a lo largo que recorres los países con este tour?

- Me doy cuenta que todos acabamos transformados en esos adolescentes que éramos o esos niños pequeñitos cuando escuchábamos juntos, escuchaban mi música o yo también era parte, me siento un adolescente. Vuelves el tiempo, a los recuerdos y sales con la energía que tenías. Como que te quita una pesadez. Eso hace la música. Es muy mágica.

- Tus canciones suenan en programas de televisión, en concursos de canto, estás siempre...

- Yo te lo juro que también siempre están conmigo. Es esa añoranza por regresar. Es como pues de dónde es tu mamá. Es tu sensación de nacimiento, de hogar, es muy fuerte.

- ¿Y cómo recordás tu infancia? ¿Cuál es la lección más importante que te dieron tu abuela y tu mamá?

- Pues mi abuela creo que fue mi mayor cómplice de toda la vida desde que nací. Ella dio toda su vida para cuidarme. Y me recuerdo riéndome todo el tiempo con ella, una simpatía. Todo era complicidad, todo era risa, todo era un juego para mi abuela. Y mi mamá y mi tía no lo podían creer porque con ellas era otra historia, era una mamá. Entonces, conmigo fue puro juego la vida. Y así fue hasta el último momento, de partirnos de risa. Canceriana como yo también. Y de chiquita, pues una vida muy rara, porque vivía mi mamá y mi tía cantaban y ella me tenía en el hotel, el mismo hotel donde cantaba, todo en el cuarto y dormidita, pero luego iba los ensayos, me subía y me bajaba del escenario, las lentejuelas, los sprays de pelo que salían. Eso fue mi vida un poco pues eso, estar como con los padres que son de teatro y que son que son artistas es eso.

- Y ellas fueron quiénes te introdujeron para brillar de chica, ¿no? A los 14 años ya estabas haciendo presentaciones...

- Sí, empecé de corista. Empecé a hacerles coros a mis tías porque ya no cantaba mi mamá con mi tía porque ella decidió dejarlo y empecé de corista y ahí como a los 16 empecé a entrar a una disquera la cual no funcionó porque no me gustó lo que estaba pasando. Ya después ya fue lo de Sony Music, años después. Pero siempre me preparé desde que tengo conciencia.

- En esa época, a veces te rechazaban los temas y, después de unos días, ¿los volvías a presentar y te los aceptaban?

- Sí, pero yo aprendí eso en el ANR. Me decían: “Ponme las canciones, esta sí, muy buena, esta no sirve de nada”. Perfecto. Siete días después, “Gatos en el balcón” se la volví a poner. No se acordaba. Y decía yo, no pues sí sabe muchísimo. Memoria no tiene. Después de eso me decían: “¿Tú peleaste para que te dejen hacer lo que tú querías?”. No, yo no peleaba, yo hacía eso. Después de eso ya la grababa. Ni siquiera estaba cantada por mí, se las llevaba para escoger el repertorio.

- Recuerdo que llegaron a decirte que tu canción era una porquería, ¿qué te pasaba cuando te decían eso?

- No te lo tomas personal en la vida. Cuando uno no se lo toma personal nada y es un juego y al final no te importa lo que opina la otra persona. Yo tenía muy en claro todo, estaba muy contenta con lo que estaba haciendo y sabía que no existía nada así en ese momento, entonces también era difícil transmitir algo que no estaba, ¿no? Decirles: “Es que esto se va a oír así, confía”. ¿Por qué van a confiar en ti?.

- Fuiste una adelantada a tu época, de mostrar sonidos que después fueron tendencia, fueron hits mundiales.

- Sí fue muy arriesgado porque en ese entonces yo como niña decía: “Yo no me identifico con nada de lo que veo, no me he veo así tan elegante, no me gusta la música que estoy oyendo”. A mi me gustaba el electrónico, bailar. Se fue fusionando ese pop. Y en español casi no había nada electrónico pop. Es que no existía en los 80. Y después logré hacer mi electrónico, que sigo haciendo, y a veces me dicen incomprendidamente, “Esto cómo lo vamos a poner en la radio esto no funciona”. Ya la radio no importa.

- Tus canciones nos hacen revisitar distintos tipos de sentimientos, ¿cómo van cambiando para vos? Por ejemplo, “Azúcar amargo”?

- Se transformó tanto que en ese entonces tal vez se la cantaba una persona y era algo que quieres esconder. Y van pasando los años y hoy les voy encontrando un sistema, un rollo que digo, “es que me estoy cantando a mí también”. Es mi alma diciéndome, “Oye, te quiero reconocer, quiero que seas libre, quiero que no te olvides de tu esencia, ¿no?”.

- ¿Seguís creyendo en el amor?

- Yo creo en la vida y en el amor. Si el amor existe siempre en la pareja, eso es otra cosa. Creo que no estamos diseñados para estar todo el tiempo siempre con un ser humano, aunque sea nuestro mejor amigo, nuestros hijos. Tenemos que tener espacio, y medir eso que a veces nos decían, “Es que el amor perfecto es querer estar 24 horas y no despegarte”. Y agobiados así y todo, pero es hermoso. Yo creo que es bellísimo. No le tengo miedo al amor, pero como canto la “Media naranja”, me dio la maldición de la media naranja (risas). Entonces no tengo media naranja. Mi media naranja son mi público, definitivamente.

- Y hoy en día, ¿no estás abierta a conocer a alguien?

- Si me vas a presentar a alguien dime. ¿Dónde está? Yo feliz, pero mira, tenía que venir aquí, y mira que he buscado en el mundo, ¿eh?. Pues somos muy exigentes. Pero pues yo creo que como vas cambiando mucho y aparte tengo una hija y aprendes muchas cosas de ti misma y ahora dices, “Si quiero estar con alguien, tiene que ser un ser humano con el que me sienta tan cómoda o más de cuando yo estoy sola”. Y yo me la paso tan bien conmigo que quiero que me complemente, no que tenga que estar cuidándolo de todo, ¿no?.

- ¿Qué tres cualidades tendría que tener esa persona?

- Totalmente, siento que para mí el humor es lo más importante en un ser humano. Las risas, el entender todo de otra forma, que sea auténticamente bondadoso, una persona buena, que le hable bonito a la gente, que se dé cuenta, que esté despierto. ¿Qué más? Y jóvenes, 10 años menos mínimo. Con alguien que me pueda divertir mucho.

- En cuanto a artistas argentinas, escuché que admirás a Lali Espósito...

- Se me hace extraordinaria y me gusta mucho lo nuevo que está haciendo, el camino por el que está yendo y me encanta. Sí, hay mucho talento, mucho talento y todos los nuevas generaciones están haciendo cosas fascinantes.

- Vos que sos una reina pop, ¿qué le dirías a Lali que está en el mejor momento de su carrera? En unos meses va a hacer su show en River Plate.

- Que lo disfrute, que lo disfrute muchísimo, que se divierta como niña. Eso es lo que le diría siempre, que no se te puede olvidar por qué estás ahí, por qué lo haces realmente.

La llegada de Lali al estadio no pasó inadvertida. En una serie de historias de Instagram, la cantante compartió con sus seguidores el recibimiento especial que le prepararon en el Monumental. Al ingresar, fue sorprendida con una caja negra adornada con el escudo del club. El gesto fue acompañado por una carta que anunciaba: “Faltan 67 días para recibirte en casa”. Al abrir la caja, Lali mostró a cámara una camiseta de River Plate con el número 67 en la espalda, sonrisa amplia y evidente emoción. El presente no solo celebró su fanatismo por el club, sino que marcó el inicio oficial de la cuenta regresiva para sus propios shows en el Monumental, programados para los días 6 y 7 de junio, otra casualidad de los números.

Al compartir la experiencia en las primeras horas del miércoles, la artista publicó en sus redes: “Estamos a 66 días de atender al demonio en River”, frase con la que acompañó imágenes que retrataban tanto su presencia durante el concierto de la legendaria banda australiana como escenas de reuniones de producción y preparativos para su espectáculo. El obsequio y la cuenta regresiva refuerzan la expectativa en torno a su presentación, una de las más esperadas del año en la agenda musical local.

No solo Lali estuvo presente entre las figuras que se hicieron eco de la noche de AC/DC en River. Pampita también compartió su vivencia del evento, aunque desde una perspectiva distinta. La modelo y conductora publicó en sus redes una serie de imágenes que capturaron la esencia del espectáculo, desde los característicos solos de Angus Young hasta los pogos masivos en el campo.

Pampita se centró en destacar la potencia del grupo y el fervor del público argentino, evitando mostrarse en primer plano y eligiendo poner el foco en la respuesta de los asistentes y la energía que caracteriza a los recitales internacionales en el país. En sus textos acompañó las imágenes con frases como “Argentina, no lo entenderías” y “Somos el mejor público del mundo”, haciendo alusión al entusiasmo que distingue a la audiencia local.

La noche también fue registrada por Martín Pepa, pareja de Pampita, quien sumó imágenes del show a sus historias, reforzando la idea de que el evento trascendió lo estrictamente musical para convertirse en un fenómeno social. La interacción en redes de ambos reflejó cómo la convocatoria de AC/DC logra reunir a diversas personalidades y movilizar a figuras centrales del espectáculo argentino, ampliando el alcance y el impacto del concierto más allá de las fronteras del estadio.

La presentación de la banda tuvo todos los condimentos de una noche memorable. El Monumental se encontró colmado por más de 70 mil personas, en un clima denso y húmedo, bajo la luz de la luna llena.

La banda australiana desplegó un repertorio de 21 temas que incluyó clásicos como “Back in Black”, “Hells Bells”, “Highway to Hell” y “Dirty Deeds Done Dirt Cheap”, manteniendo la fidelidad con shows anteriores y ofreciendo un espectáculo sin necesidad de sorpresas para dejar huella.

Hubo, sin embargo, un momento que detuvo el tiempo. El estadio entero le cantó el feliz cumpleaños a Angus Young, que celebró sus 71 años guitarra en mano. Fue un gesto espontáneo, cargado de emoción, que encontró su punto más alto en “Thunderstruck”, cuando el campo estalló en un pogo colectivo que pareció no tener fin.

Durante más de dos horas, la energía no cedió. Brian Johnson, con su voz rasgada y su carisma intacto, rompió el libreto para decir lo que muchos pensaban: “Ustedes son el mejor público del mundo y lo saben”. No fue una frase de ocasión: fue el reconocimiento a una conexión que se sostiene desde hace décadas.

El cierre llegó con un plus inesperado. La banda extendió su show media hora más. “Whole Lotta Rosie” encendió el tramo final, seguido por un solo de Angus Young en “Let There Be Rock” que durante 15 minutos mantuvo al estadio en un estado de hipnosis colectiva. Los bises, “T.N.T.” y “For Those About to Rock (We Salute You)”, llegaron acompañados por una lluvia de fuegos artificiales que iluminó la noche porteña.

La capacidad de convocatoria de AC/DC y la respuesta del público argentino quedaron en evidencia en cada momento del concierto. Los pogos, los cánticos y la intensidad de la multitud confirmaron la reputación de la audiencia local como una de las más efusivas y participativas del mundo.

No hubo despedidas grandilocuentes. Tampoco promesas. Solo un final abierto, suspendido en el aire, como si la historia entre la banda y el público argentino aún tuviera capítulos por escribir. La noche del último show en River unió a generaciones de fanáticos, figuras del espectáculo y referentes de la música, consolidando al Monumental como escenario central de los grandes recitales internacionales en Buenos Aires.

En la primera imagen, Julieta Díaz se fotografió frente a la sede de la Asociación Argentina de Actores, enmarcada por pancartas con siluetas y nombres de artistas desaparecidos. En otra postal, se la vio junto a Jorgelina Aruzzi y Gloria Carrá, colegas y amigas con las que compartió la marcha, todas con rostros serenos y el hashtag #24M como consigna. Díaz también compartió selfies con Lali Espósito, con el fondo de la movilización y pancartas con imágenes de desaparecidos, así como con Paula Carruega, Celina Font y Michel Noher, en un retrato grupal que reflejó la unión generacional del colectivo artístico.

El registro sumó la presencia de Flor de la V en la Plaza de Mayo con la arquitectura porteña de fondo, y de referentes históricos como Pablo Echarri y Nancy Dupláa, quienes marcharon juntos rodeados de banderas y consignas. Marcelo Subiotto apareció junto a una pancarta con el rostro y la historia del cineasta desaparecido Raymundo Gleyzer, símbolo del compromiso del mundo cultural con la memoria. Díaz y Daniel Hendler también posaron juntos, entre sonrisas y pancartas, en una marea humana que avanzó por las calles centrales.

A la movilización se sumó también Julieta Nair Calvo, quien concurrió con su pareja y sus dos hijos. La actriz compartió una imagen en la que se ve su hijo mayor subido sobre los hombros de su papá, observando el paisaje urbano y la multitud, en una postal familiar y generacional que resume el verdadero sentido del 24 de marzo: memoria, transmisión y compromiso con el futuro.

Las fotos y mensajes que circularon en redes reflejaron la diversidad y el encuentro de distintas generaciones, la fuerza de la memoria y el protagonismo de la cultura argentina en la defensa del “Nunca Más”. La presencia activa de artistas y personalidades reafirmó el papel de la cultura en la construcción colectiva y en la vigencia del reclamo por memoria, verdad y justicia, a medio siglo del inicio de la dictadura.

Los que no pudieron estar presentes en la movilización a Plaza de Mayo si lo estuvieron en las redes sociales. Natalia Oreiro compartió una serie de fotos y videos que retratan la labor y el simbolismo de Madres de Plaza de Mayo,Abuelas de Plaza de Mayoy la Agrupación HIJOS. En una de las imágenes, se destaca la ilustración de un grupo de mujeres abrazadas, con la leyenda “Madres de la Plaza, el pueblo las abraza”. Otra ilustración lleva el mensaje “No olvidamos, no perdonamos. Memoria, verdad y justicia”, junto al tradicional pañuelo hecho de flores violetas.

La conmemoración también sumó la voz de Georgina Barbarossa, quien publicó una imagen con el tradicional pañuelo blanco, intervenido con flores y aves sobre un fondo azul, junto a la inscripción “Nunca Más”. En su mensaje, Barbarossa escribió: “NUNCA MÁS - 50 años del 24 Marzo 1976. MEMORIA - VERDAD - JUSTICIA”. Esta publicación fue replicada por Eleonora Wexler, ampliando el alcance del mensaje y reafirmando el consenso social en torno a la consigna de memoria colectiva.

,Florencia Peña, estuvo en la vigilia que se realizó la noche del 23, subrayó la dimensión afectiva de la fecha:“Nos salva el amor, porque esta plaza es amor, esta lucha es amor, es amor por los que no están, por lo que todavía estamos buscando y por nuestros jóvenes, que tenemos que explicarles qué pasó en la Argentina, aunque pensemos que eso ya estaba entendido”.

El Movistar Arena se llenó de energía y expectativas: Lali Espósito y Pedro Rosemblat eligieron la noche del regreso a Buenos Aires de Fito Páez para una salida que combinó música, complicidad y un ambiente cargado de emociones colectivas. La pareja, que en los últimos meses se consolidó como una de las más observadas del espectáculo argentino, compartió la velada con absoluta naturalidad, lejos de protocolos y bajo la mirada de un público atento tanto a los acordes del rosarino como a las figuras que se mezclaban entre la multitud.

Ambos llegaron al estadio en el inicio de la gira “Sale El Sol Tour 2026”, una cita que marcó el retorno de Páez a los escenarios porteños y que, desde temprano, prometía sorpresas y postales para el recuerdo. Lali Espósito y Pedro Rosemblat se instalaron entre los asistentes, disfrutando cada tema, aplaudiendo los clásicos y conversando con espontaneidad. Los flashes no tardaron en encontrarlos: cada gesto, sonrisa y cruce de miradas fue captado y compartido en las redes, donde sus seguidores celebran cada aparición pública.

La pareja eligió para la ocasión estilos sencillos y cómodos, sin formalidades, en sintonía con el clima distendido del recital. A diferencia de otras figuras que optaron por ubicarse en áreas reservadas o tras bambalinas, ellos prefirieron el contacto directo con el público y la experiencia común, reforzando una imagen cercana que desde hace tiempo cultivan. Su presencia no pasó inadvertida y, como suele ocurrir, el eco mediático fue inmediato.

Cada aparición pública de Lali Espósito y Pedro Rosemblat genera comentarios, titulares y viralizaciones. El recital de Fito Páez fue un nuevo ejemplo de esa dinámica: la pareja acaparó miradas desde su ingreso al estadio, y tanto la prensa como los asistentes compartieron imágenes y relatos de la noche, en las que predominó la naturalidad con la que vivieron el show.

La relación entre ambos, que comenzó en un entorno de mutua admiración artística y creció fuera del foco constante de los medios, se consolidó en los últimos dos años como una de las historias más seguidas del espectáculo argentino, y renovaron la expectativa al anunciar su boda. Su estilo relajado, lejos de grandes declaraciones o gestos grandilocuentes, refuerza un vínculo que despierta empatía y curiosidad en igual medida.

El anuncio de casamiento y las expectativas de la pareja

El verano trajo consigo una de las noticias más comentadas del ambiente: Lali Espósito y Pedro Rosemblat anunciaron su compromiso tras más de dos años de relación. El mensaje, simple y contundente —“Nos casamos”, acompañado de una foto del anillo—, revolucionó tanto el universo digital como el circuito del espectáculo.

Desde entonces, la pareja ha mantenido reserva sobre detalles de la boda. Sin embargo, Pedro Rosemblat confirmó en declaraciones recientes que el casamiento está previsto para este 2026, aunque todo dependerá de la disponibilidad de fechas y la coordinación de agendas. El conductor de Gelatina dejó en claro, además, que la ceremonia será íntima y no contará con la presencia de la prensa ni cobertura especial de medios, privilegiando la privacidad.

Consultado sobre el momento de la propuesta, Rosemblat optó por mantener el secreto, calificándolo como un hecho íntimo y personal. “Es algo íntimo que me da vergüenza y pudor”, se excusó. “Hay una parte que es pública, que es la que contamos, sobre todo la que cuenta ella, porque la verdad lo que más importa a las personas que nos están mirando es el casamiento de Lali. Así que se sabe lo que Lali cuenta públicamente”, agregó.

Ante la pregunta de si planean formar una familia en el corto plazo, respondió con cautela que, por ahora, disfrutan el presente y van “un paso a la vez”.

Lo que comenzó como un contratiempo durante su llegada a la Argentina terminó convirtiéndose en uno de los momentos más comentados en redes sociales. La cantante española Judeline, que visitó el país para presentarse en Lollapalooza, protagonizó un inesperado (y desopilante) intercambio con Lali Espósito que rápidamente se viralizó y generó miles de reacciones.

La historia arrancó días antes del festival, cuando Lara Blanco, como en realidad se llama la artista andaluza, llegó a Buenos Aires para formar parte del line up del evento que se realizó en el Hipódromo de San Isidro entre el 13 y el 15 de marzo. Sin embargo, su experiencia en el país tuvo un episodio inesperado desde el inicio: la pérdida de su celular.

Con su estilo relajado y sin dramatizar la situación, Judeline contó lo ocurrido en una entrevista con el ciclo El Cancionero. “Estoy teniendo una experiencia muy bonita en Argentina. Quitando que me robaron el móvil”, dijo con humor. Luego, aclaró cómo había sido realmente el hecho: “Digo robar, pero en realidad me lo dejé en un Uber porque soy lerda. Pero lo han apagado porque no contestan las llamadas. Entonces pues lo perdí y me lo robaron”.

Lejos de que ese episodio empañara su paso por el país, la artista continuó con su agenda y logró conectar con el público argentino durante su presentación en el festival. Días después, ya habiendo cumplido con sus shows tanto en Argentina como en Chile, compartió en su cuenta de Instagram un carrusel de imágenes que resumía su experiencia en Sudamérica.

Entre las fotos, hubo postales de su recital, una selfie con Nicki Nicole y un detalle que no pasó desapercibido: una captura del mapa que mostraba la última ubicación de su iPhone. Según se veía en la imagen, el dispositivo estaba en La Matanza, en la provincia de Buenos Aires, lo que generó una ola de comentarios entre sus seguidores.

Fue en ese contexto donde apareció Lali Espósito con su característico humor y dejó una frase que se volvió viral. “Fue un honor explicarte dónde quedaba La Matanza”, escribió la cantante en los comentarios del posteo, haciendo referencia al insólito recorrido del celular perdido.

La respuesta de Judeline no tardó en llegar y fue igual de espontánea: “jajajjaja yo te amooo dios mío”, contestó, dejando en evidencia la buena onda entre ambas. El ida y vuelta no solo generó miles de likes, sino que también despertó comentarios de usuarios que celebraron el cruce entre dos artistas de distintas generaciones y países.

El intercambio no sorprendió del todo a quienes seguían de cerca la visita de la española, ya que durante su paso por Argentina había manifestado su admiración por la intérprete de Fanático. “Lali me encanta, me parece icónica. Sobre todo la amo como persona”, había declarado, ubicándola entre sus referentes dentro de la música argentina junto a otros nombres como Tini, Neo Pistea y Charly García.

En ese sentido, el comentario de Lali no solo funcionó como un guiño humorístico, sino también como un gesto de cercanía hacia una artista emergente que empieza a consolidar su proyección internacional. Judeline, de apenas 23 años, viene ganando terreno en la escena europea con una propuesta que mezcla pop, electrónica y sonidos urbanos, y su paso por festivales como Lollapalooza marca un crecimiento sostenido en su carrera.

Mientras tanto, el episodio del celular tuvo un desenlace positivo. Días después del posteo, Fefe Bongiorno, el periodista que la había entrevistado, confirmó en sus redes sociales que logró recuperar su iPhone, aunque sin dar demasiados detalles sobre cómo se dio la situación. Así, lo que comenzó como un inconveniente terminó cerrando con un final feliz.

Consultado sobre cómo vive este presente y el inminente casamiento, Rosemblat se mostró sincero y entusiasta: “Yo estoy contento. Es una situación obviamente novedosa. Nunca lo hice, ella tampoco. Así que estamos con la sorpresa que a uno le genera lo desconocido, y allá vamos”.

Cuando el cronista quiso saber cómo fue la propuesta y de quién había partido la iniciativa, Pedro puso un freno: “No, pero es imposible que yo te lo cuente, amigo. Es algo íntimo que me da vergüenza y pudor”. Y explicó: “Hay una parte que es pública, que es la que contamos, sobre todo la que cuenta ella, porque la verdad que se lleva la marca del interés, ¿no? Lo que más importa en este caso, a las personas que nos están mirando, es el casamiento de Lali. Así que se sabe lo que Lali cuenta públicamente. Y por ahora lo que contó es eso, que nos vamos a casar”.

Sobre la fecha, Pedro reconoció que todavía no hay día confirmado, pero que están avanzando: “Estamos ahí, estamos cerca, me parece”. Respecto a la posibilidad de una fiesta grande o una celebración privada, fue tajante: “¿Invitación a quién? Espero que no”, dijo entre risas sobre la chance de invitar a la prensa a cubrir el evento.

El cronista también preguntó por el tema de los hijos y si estaba en sus proyectos. Pedro volvió a ser prudente: “Eso es lo que te decía de un paso, otro paso, como ya ser predecible hacia dónde va una relación. No lo sé. La verdad que hoy estamos en esta. Este año nos vamos a casar, espero que sea este año, si conseguimos fechas, si nos ponemos de acuerdo. Después, quién sabe, ¿no?”.

Así, entre entusiasmo, prudencia y un toque de humor, Pedro Rosemblat dejó claro que la boda con Lali Espósito será un evento íntimo y cuidado, y que ambos eligen disfrutar del presente sin apurarse a responder a las expectativas externas.

Una sorpresa en el streaming

Días atrás, la presentación de la programación 2026 de Gelatina tuvo un momento que nadie esperaba cuando la cantante de “Fanático” irrumpió en pleno vivo para sorprender a su novio. Todo comenzó cuando Rosemblat, en medio de la transmisión, hizo una referencia ambigua mientras hablaba de anillos. “Ah, por ahí piensan que este anillo tiene algo que ver con eso”, comentó mostrando su mano derecha a cámara, consciente de que el público estaba atento a cualquier pista sobre la boda anunciada el pasado 14 de enero. Entre risas nerviosas, lanzó un “Uy, cag…”, al advertir que el tema se le iba de las manos.

Fue entonces cuando Lali apareció inesperadamente en el estudio. Sonriente y con su habitual desparpajo, tomó el centro de la escena y lanzó, mirando directo a cámara: “¿Esto quieren, zorras? ¿Ver esto?”. La frase, fiel a su estilo frontal y provocador, generó carcajadas en el piso y un estallido virtual en el chat.

Lejos de la soltura de su futura esposa, Rosemblat se mostró visiblemente nervioso, aunque sin perder la ironía que lo caracteriza. “Gracias, Mariana. Listo. Ya está. Bien. Estoy comodísimo…”, dijo, usando el nombre real de la artista y evidenciando que la irrupción había descolocado por completo el desarrollo del programa. En otro tramo, incluso bromeó: “Me desorbitaste el chat, Mariana”, al ver cómo los comentarios se multiplicaban en tiempo real.

Las imágenes de la velada no tardaron en viralizarse. Wanda fue una de las primeras en mostrar la intimidad del espacio reservado en el segundo escenario. Entre risas, gestos relajados y poses para la cámara, se la pudo ver junto a Lali y Nicki Nicole, dos de las voces más influyentes de la música nacional, en un ambiente que mezclaba complicidad y celebración. El entorno, decorado en tonos rosas y con una atmósfera de fiesta, sirvió como escenario improvisado para captar momentos que, en cuestión de minutos, circularon masivamente por diversas plataformas digitales.

La energía desbordante se reflejó en los textos que acompañaron las fotos. Una de las frases que más eco tuvo fue la que publicó Nicki Nicole en una historia, donde, con tono humorístico y espontáneo, escribió: “@lali toy re en pedo”. El mensaje, dirigido a Lali Espósito, se integró de inmediato al lenguaje de los fanáticos, que replicaron la captura en cuentas de seguidores y medios especializados. Por su parte, Yanie Safdie resumió el clima de euforia con una imagen y la leyenda: “che puede ser q sea el mejor día de mi vida?”, acompañada de emojis de llanto de felicidad. Estas expresiones espontáneas funcionaron como testimonio genuino de la intensidad vivida en “La Casita”.

La sucesión de retratos grupales mostró también a otras figuras del ámbito musical y digital. Además de las ya mencionadas, se destacaron las influencers Candela Díaz y Milica, quienes se sumaron al festejo y también subieron contenido a sus redes, consolidando el carácter viral del episodio. En las imágenes predominan los vasos rojos, las prendas deportivas y los accesorios llamativos, en una postal que sintetiza la identidad pop y urbana que caracteriza tanto al evento como a sus protagonistas.

La reacción del público no se hizo esperar. Cuando las cámaras del estadio proyectaron en las pantallas gigantes la presencia de Wanda Nara y el resto de los invitados, el Monumental explotó en gritos y aplausos. En ese instante, la distancia entre el escenario y el público se desdibujó gracias a la tecnología y la potencia de las redes sociales, que permitieron a miles de personas seguir en tiempo real el detrás de escena de uno de los conciertos más convocantes del año.

“La Casita” es el nombre que recibe el segundo escenario instalado por Bad Bunny cerca del fondo del estadio. Este espacio, diseñado para la cercanía, replica una vivienda tradicional del campo puertorriqueño, simbolizando sus raíces, identidad y nostalgia. Diseñada en tonos pastel, funciona como un espacio íntimo para cantar, convivir con invitados y ofrecer un ambiente de fiesta. En la tercera fecha en Buenos Aires, el cantante eligió este enclave para compartir el tema “Tití me preguntó” y sorprender con la presencia de figuras de la escena local.

La dinámica de “La Casita” transforma cada recital en una experiencia única. El cantante utiliza este formato en todas las ciudades que visita, adaptándolo a las particularidades de cada plaza y convocando a celebridades representativas de la cultura pop local. En Buenos Aires, la selección de invitados funcionó como un cruce entre la música urbana, la televisión y el fenómeno digital, potenciando la repercusión mediática de la velada.

El recurso de las pantallas gigantes juega un rol clave: al enfocar a los famosos y proyectar sus gestos y reacciones, el show logra una interacción inmediata con el público en las tribunas. Así, la sorpresa no se limita a los pocos metros cuadrados de “La Casita”, sino que se expande a las 80 mil personas presentes en el estadio y a los millones que luego ven las imágenes en redes sociales.

Con tres noches de estadio Monumental colmadas, Bad Bunny ratificó su posición como uno de los artistas internacionales más convocantes en la Argentina. El cierre de su paso por Buenos Aires no solo dejó cifras récord de asistencia, sino una confirmación de su capacidad para generar identificación y pertenencia.

El momento se dio durante uno de los puntos más altos del show, cuando comenzó a sonar “Tití me preguntó”, seguida de sus canciones del estilo “perreo”. Como ya es tradición en esta gira, Bad Bunny se trasladó a La Casita para compartir ese tramo del espectáculo con invitados especiales. Las cámaras del estadio enfocaron el sector y el público no tardó en reaccionar: entre luces rojas, vasos en mano y bailes improvisados, aparecieron Wanda, Lali y Nicki, generando una ovación inmediata.

Wanda Nara fue una de las más comentadas. Con un look urbano y relajado —sombrero tipo bucket negro, top negro ajustado y camperita deportiva con detalles azules—, se la vio sonriente, bailando y cantando el hit junto al artista. En las pantallas gigantes del estadio, su imagen junto a Bad Bunny se multiplicó y miles de celulares capturaron el instante.

Algunas canciones después, pero a su lado, Lali Espósito también se llevó todas las miradas. Con un remerón blanco estampado y un detalle que emocionó a sus fans: un abanico que es parte de su merch con la icónica frase: “I love she”, la cantante se mostró distendida, cantando y disfrutando del espectáculo. Su aparición fue celebrada por el público, que coreó su nombre en varios sectores del estadio. Lali, que viene de un intenso año musical y mediático, se sumó así al selecto grupo de artistas argentinos que compartieron escena con Benito Antonio Martínez Ocasio en este tramo especial del show.

Nicki Nicole completó el tridente femenino que dominó la noche. Con un conjunto deportivo y vaso rojo en mano, la rosarina se mostró concentrada en el espectáculo y luego se sumó al baile.

Además de las protagonistas principales, también dijeron presente otras figuras de la música y las redes. Luck Ra, Yami Safdie, Tiago PZK y Alejo Igoa también fueron parte del exclusivo espacio, aportando su cuota de euforia y amplificando el fenómeno en redes sociales.

Fue precisamente Nicki quien compartió una de las fotos de la noche. “Lali, toy re en pedo”, escribió, divertida rodeada por todas las figuras con Tiago PZK, Luck Ra, Lali, Wanda y Yami siendo parte del grupo.

El viernes 13, en la apertura de la serie de recitales en River, la sorpresa había sido doble. Tini Stoessel y María Becerra acompañaron a Bad Bunny en la casita y también bailaron junto a él durante “Tití me preguntó”. Las imágenes mostraron a ambas artistas ubicadas en la parte trasera de la estructura, disfrutando del momento con el público.

La presencia de Tini sorprendió especialmente porque venía de presentarse en Chile con su Futttura Tour, mientras que María había celebrado su cumpleaños ese mismo día junto a su familia. De hecho, subió al escenario con el mismo look urbano con el que había festejado.

Aquella noche, Bad Bunny lució la camiseta argentina número 19 en homenaje a los inicios de Lionel Messi en la Selección, un gesto que fue celebrado por el público local.

El sábado 14 también tuvo invitados especiales. Entre ellos se destacaron Guillermo Novellis, líder de La Mosca, y Callejero Fino, quienes se sumaron a la dinámica festiva de la Casita, reafirmando la intención del artista de integrar referentes de la escena local en cada función.

Cada noche tuvo su impronta particular, pero el concepto se mantuvo: convertir ese segundo escenario en un punto de encuentro entre la estrella internacional y figuras argentinas que atraviesan distintos universos, desde el pop y el trap hasta la cumbia y el espectáculo.

El regreso de Bad Bunny a Buenos Aires confirmó tanto su poder de convocatoria con tres estadios colmados, como también la conexión consolidada con el público argentino desde su primera visita en 2017, pasando por sus multitudinarios shows en Vélez en 2022, hasta este presente en el Monumental.

Mientras en redes suenan los nombres de Tini Stoessel, Duki y Cazzu, la primera en lanzar un fuerte guiño fue Lali Espósito. La intérprete de Fanático sorprendió a sus seguidores al publicar un divertido video en su TikTok al ritmo de “Titi me preguntó”. En el clip en cuestión, la artista escribió: “Yo laburando de planta en el show de Bad Bunny”, al tiempo que sostiene una maceta y tapa su cara con sus hojas.

Luego, a medida que la canción avanza, Lali suelta una de sus manos y comienza a bailar al ritmo del hit. Rápidamente, la publicación fue tomada como un indicio de su presencia en River Plate este fin de semana. “¿Será esta una pista de que vas a estar en uno de los shows de Argentina?”, “¿Es un spoiler?”, “Si para River necesitas alguna planta me postulo”, fueron algunos de los mensajes que le dejaron sus fans en el posteo.

La expectativa entre los fans de Bad Bunny se concentra en quién será la artista invitada que compartirá escenario: en ese sentido pisan con fuerza Tini Stoessel y Lali Espósito. La especulación sobre una versión especial de “Ojitos Lindos” junto a La Triple T domina las conversaciones en redes. Aunque todavía no hay confirmación, el nombre de Tini aparece con fuerza en los intercambios virtuales, y muchos la señalan como la principal candidata a sumarse al espectáculo en un momento destacado del repertorio.

En redes sociales, los rumores sobre posibles invitados es uno de los temas más comentados. Entre los nombres destacados figura Duki, que ya compartió escenario con Bad Bunny en 2022, además de la posibilidad de una colaboración con Bizarrap para un “set corto” o una presentación conjunta.

La fecha del 14 de febrero genera particular interés, ya que muchos seguidores esperan la presencia de Cazzu. En vista de la efeméride, la posible aparición de la cantante ha impulsado múltiples publicaciones y tendencias online.

La banda puertorriqueña Chuwi será la encargada de abrir los shows del reguetonero. Desde las 20, el grupo dará inicio a la jornada musical, aportando el ambiente caribeño que anticipa la salida de Bad Bunny ante el público argentino.

La actividad digital multiplica la especulación sobre la elección de la artista invitada. Miles de mensajes y publicaciones convierten este detalle en el foco central de la conversación, desplazando incluso el interés sobre el repertorio previsto para el show.

Además de la dinámica sobre los invitados, la llegada de Bad Bunny ha generado un fuerte despliegue mediático en la ciudad. El artista tuvo una cena exclusiva en un restaurante de Núñez, donde sobresalió por su sencillez y curiosidad gastronómica, llegando a pedir postres para llevar al hotel. Su estadía en el Palacio Duhau suma expectativa, con estrictas medidas de seguridad y la presencia constante de seguidores en las inmediaciones.

La incertidumbre sobre quién finalmente acompañará al puertorriqueño mantiene la atención al máximo. El debate sobre la elección de la estrella argentina se ha convertido en el principal motor del entusiasmo previo a las presentaciones en el Monumental.

La presentación tuvo lugar en la Plaza de las Colectividades, en la zona del Puerto Nuevo, con entrada libre y gratuita. Desde temprano, miles de fanáticos llegaron al predio para asegurarse un lugar cerca del escenario principal, mientras otros colmaron la costanera, las barrancas del Parque Urquiza e incluso se acercaron en embarcaciones desde el río Paraná para vivir el espectáculo desde una perspectiva única.

Con un show que se extendió durante más de una hora, Lali desplegó toda su potencia escénica: coreografías ajustadas, un cuerpo de bailarines numeroso, pantallas gigantes y una lista de temas que recorrió distintas etapas de su carrera. Sonaron clásicos como Disciplina, N5, Obsesión, Yo te diré y Boomerang, además de sus lanzamientos más recientes, como Fanático y Payaso, que fueron coreados de principio a fin por el público.

Uno de los momentos más comentados de la noche llegó cuando la artista interpretó 1Amor, una de las canciones que sus seguidores suelen asociar a deseos y “manifestaciones” amorosas. Al terminar el tema, Lali lanzó una frase breve pero contundente: “A mí me salió”, en referencia a su relación con Pedro Rosemblat, con quien anunció su compromiso. El comentario generó una ovación inmediata y gritos de celebración entre los asistentes, que no tardaron en viralizar el momento en redes sociales.

Pero el gesto más simbólico de la noche llegó minutos después. En pleno escenario, Lali tomó un mate y lo compartió con el público, sorprendida y emocionada por el contexto: “Nunca me había tomado un mate en un escenario, pero esta noche lo amerita. Gracias por recibirnos en esta fiesta nacional, popular, al lado del río. Este es nuestro primer show del año”, expresó, desatando otra ovación masiva. El guiño no pasó inadvertido: se trataba de la Fiesta Nacional del Mate, una de las celebraciones más representativas de Entre Ríos, y la artista decidió honrarla desde el centro mismo del espectáculo.

El recital también estuvo atravesado por mensajes de fuerte contenido emocional y social. En distintos pasajes del show, Lali pidió respeto, empatía y bajó línea contra el odio en redes sociales: “Si no te gusta mi música o mi mundo, no lo consumas. No hace falta marcarlo de la forma más cruel posible”, dijo, ante la aprobación del público. Además, reafirmó su decisión de vivir en el país: “Elijo vivir en este país. Tengo un montón de cosas para decir sobre por qué elijo estar acá”.

Otro de los momentos más celebrados fue cuando, durante la canción Soy, invitó a subir al escenario a un grupo de drag queens, reforzando su mensaje de diversidad, inclusión y libertad de expresión. La escena fue una de las más aplaudidas de la noche y quedó registrada en cientos de videos que circularon en redes.

Si bien el show no contó con transmisión en vivo por streaming ni televisión, el fervor se replicó online gracias a los clips grabados por los asistentes, que mostraron la magnitud del evento y el clima de celebración popular. Según datos oficiales de la Policía de Entre Ríos, la edición 2026 de la Fiesta Nacional del Mate fue la más multitudinaria de su historia, superando incluso a otros grandes eventos a cielo abierto del país.

Tras bajar del escenario, Lali compartió su agradecimiento en redes sociales con un mensaje que rápidamente se viralizó: “Qué lindooo Paraná. Gracias por el amor. Enérgico primer show del año. Próxima parada: Cosquín Rock”. De este modo, la artista cerró una noche histórica para la ciudad y dio inicio a un año cargado de presentaciones, que tendrá como punto alto sus esperados shows en el Estadio River Plate en junio de 2026.

A través de su cuenta de X (ex Twitter), Nicki compartió un extenso descargo en el que relató cómo vivió la experiencia y el efecto emocional que tuvieron los comentarios negativos. “La verdad es que realmente intenté disfrutar los Grammys, pero obviamente leo los comentarios horribles con los que se refieren a mi persona, cuando me dicen que no me merezco estar en ese lugar y critican hasta mi manera de hablar”, escribió. Lejos de minimizar la situación, la artista fue contundente al admitir: “Sepan que el odio diario realmente afecta y mucho”.

El mensaje rápidamente se viralizó y generó miles de reacciones. En el mismo posteo, Nicki pidió un límite al hostigamiento digital y apeló a una convivencia más respetuosa: “No soy nadie para dar lecciones de moral, pero agradecería que si no te gusta mi música y mi mundo, simplemente no lo consumas. No hace falta remarcar cada segundo de la forma más cruel posible que lo que hago no te gusta”.

Las críticas se intensificaron a partir de un video que circuló masivamente en redes, en el que se la ve conversando con la artista durante la ceremonia. Algunos usuarios interpretaron —de manera errónea— que Nicki se había comparado con la cantante estadounidense, bajo el mote de “la Billie Eilish argentina”. El mensaje que la expareja de Lamine Yamal eligió responder fue el de un usuario que escribió: “Primero, tenés a Billie Eilish enfrente y lo único que hacés es hablar de vos misma. Segundo, ¿quién carajo te dice la ‘Billie Eilish argentina’, fantasma?”.

Ante esa lectura, la cantante volvió a aclarar la situación mostrando su dolor y enojo. “Por Dios, no dije eso. Hablábamos sobre un meme pedorro que hablaba sobre eso, del cual ella estaba al tanto”, explicó. Y sumó, sin filtros: “Yo jamás me comparé ni mucho menos. Solo nos presentaron y pude felicitarla por su premio, decirle cuánto la admiro, reírnos y decirle que venga a Argentina nada más. No me comparé ni mucho menos, ni la incomodé para nada”.

En otro tweet, insistió en que el recorte del video fue utilizado de manera malintencionada: “Por favor dejen de tirarme odio por un corte de un video y por cada cosa que inventan sobre mí cada segundo”. Incluso, con un tono más relajado pero igual de firme, remarcó: “En realidad hablamos sobre un meme que habla sobre eso, del cual ella estaba al tanto. ¿Cómo le voy a decir algo así como lo que dice el titular? Dios. Y sí, es muy linda en persona. Igual se sabe”.

Mientras el debate crecía, Nicki también recibió un fuerte respaldo de colegas del ambiente artístico. Una de las voces más contundentes fue la de Lali Espósito, quien le dedicó un mensaje público cargado de reflexión y afecto. “En épocas donde el odio es la medicina para la frustración de un sistema colectivo roto, solo queda intentar mostrar algo de humanidad”, escribió la cantante. Y agregó: “En épocas donde todos quieren ser otros, se señala a quien es como es. Estuviste hermosa, Nickita, representando”.

El apoyo de Lali no pasó desapercibido y fue celebrado por los seguidores de ambas. En su mensaje, también dejó una definición que resonó con fuerza y citó a Bud Bunny, el gran vencedor de la noche: “Para adelante con la certeza de que intentar no ser un odiador es la rebeldía de esta época. Como dijo el ganador del Grammy a disco del año: ‘Sé que es difícil saber cómo no odiar en estos tiempos… el odio se vuelve más poderoso con más odio. Lo único que es más poderoso es el amor’”.

La pregunta surgió a raíz de la simple, pero contundente frase que acompañó el carrete de fotos: “Nos casamos”. En el programa De Acá en Más (Urbana Play), María O’Donnell recogió el interrogante que muchos internautas se hacían y lo analizó en vivo: “¿Por qué todos dedujeron que se van a casar? Porque el tiempo de verbo ‘nos casamos’, para mí, ya se casaron. Nos casamos. No, presten atención al tiempo de verbo”, insistió la periodista, sembrando la duda sobre si el anuncio era de una boda ya realizada o de un compromiso a futuro.

El intercambio entre los panelistas fue tan divertido como confuso. Guido Bercovich y Rolando Gallego le llevaban la contra a María: “¿Cómo se van a haber casado y nadie se enteró?”, preguntó Gallego. Bercovich, por su parte, sostuvo: “Es un anillo de compromiso el que se ve en el dedo de la gente”. O’Donnell, sin embargo, defendió su postura: “Para mí ya se casaron, chicos. Nos vamos a casar, nos casamos y te casaste. Hay que mirar el tipo de verbo”.

La discusión reflejó la confusión que el anuncio generó tanto en el público como en los medios. Las imágenes del posteo, en las que Lali y Pedro posan felices, ella mostrando el anillo y ambos compartiendo brindis y risas bajo el sol y en la playa, alimentaron el misterio. La frase elegida por Lali y la falta de detalles sobre una ceremonia o una fecha específica abrieron el juego a las interpretaciones más diversas.

Mientras tanto, las redes sociales se llenaron de memes, mensajes de amor, bromas sobre la boda y hasta análisis gramaticales sobre el verdadero significado de “nos casamos”. Entre la alegría generalizada por la noticia y la incertidumbre sobre si la pareja ya dio el sí o si el posteo es simplemente un anuncio de compromiso, la expectativa no hace más que crecer entre los fanáticos y los medios, que siguen atentos a cualquier nueva pista que puedan dar Lali o Pedro sobre el verdadero estado de su relación.

Esta noticia fue de lo más inesperada, ya que la cantante en más de una ocasión habló acerca de su poco interés en contraer matrimonio. Sin embargo, la cantante comunicó la feliz noticia por medio de un tierno posteo cargado de fotos luciendo su anillo de compromiso y la sencilla frase “Nos casamos”.

En la primera imagen, Lali aparece emocionada, con gafas doradas y camiseta blanca, luciendo el anillo en su mano izquierda y una expresión de alegría que refleja el especial momento. En otra foto, se la ve junto a Pedro en la playa, abrazados y sonrientes bajo el sol, mientras ella apoya la mano —y el anillo— sobre el rostro de su futuro esposo. También compartió un plano detalle del anillo: una pieza de oro con dos piedras, una cuadrada y otra redonda, de diseño original y delicado.

El carrete incluye una postal espontánea de la pareja celebrando de noche, entre risas y gestos de complicidad, y otra imagen borrosa y divertida en la que ambos disfrutan de la playa y el verano. Con este anuncio, Lali y Pedro oficializaron su compromiso, celebrando el presente y el amor en una secuencia de fotos que rápidamente generó repercusión y mensajes de felicitaciones de parte de colegas y seguidores.

El anuncio del casamiento de Lali Espósito y Pedro Rosemblat no solo sacudió al mundo del espectáculo por la sorpresa y la emoción que generó, sino también por el inesperado efecto dominó que provocó en redes sociales. Entre mensajes de cariño, ironías cómplices y celebraciones virtuales, hubo dos comentarios que se despegaron del resto y despertaron una pregunta inevitable: ¿quiénes se ofrecieron a ponerle música a la boda más comentada del año?

Todo ocurrió en el terreno donde hoy se cocina buena parte del show business: los comentarios de Instagram. Lejos de comunicados formales o llamados privados, la propuesta apareció de manera espontánea, casi al pasar, pero con el peso simbólico suficiente como para volverse viral en cuestión de minutos. Un artista joven, popular y con hit asegurado en cualquier pista de baile lanzó la idea con tono relajado, sin exigir cachet ni producción desmedida. Solo una condición mínima, casi folklórica, que resumía el espíritu de la invitación: tocar por el gusto de estar ahí.

La frase fue breve, descontracturada y con ADN bien argentino. Nada de escenarios gigantes ni despliegues técnicos: apenas un show y un fernet como pago. El comentario acumuló miles de likes en tiempo récord y fue leído como algo más que una broma simpática. En clave enigmática, muchos entendieron el guiño como una forma de decir “quiero ser parte”, “quiero celebrar con ustedes”, sin protocolos ni solemnidades.

Minutos después, cuando parecía que el mensaje iba a quedar como una perlita aislada, apareció una segunda figura. Cazzu, otra voz fuerte de la música popular actual, con impronta urbana y peso propio, respondió directamente al ofrecimiento inicial con dos palabras que bastaron para completar la escena: “me sumo”. Sin vueltas, sin aclaraciones, sin emojis de más. La confirmación implícita de que, si la fiesta se arma, ella también estaría dispuesta a subirse al escenario.

Así, casi sin quererlo, quedó conformado un dream team musical informal para un casamiento que todavía no tiene fecha ni lugar confirmados, pero que ya empieza a escribirse como una celebración fuera de libreto. Los protagonistas de esta secuencia no fueron otros que Luck Ra, uno de los nombres más convocantes del pop cuartetero actual, y Cazzu, referente indiscutida del movimiento urbano latinoamericano.

En la misma sintonía festiva, Candela Vetrano celebró la noticia anticipando lo que vendrá: “¡Qué fiestón se viene!”, mientras que Esteban Lamothe optó por un mensaje breve pero cargado de afecto, acompañado por corazones rojos. Claudia Villafañe escribió: “Felicitaciones a los dos. Mucho amor”, un mensaje que rápidamente sumó miles de “me gusta”. También Benjamín Vicuña reaccionó con emojis de corazones, dejando en claro su alegría por la pareja. “Hago la torta”, exclamó, por su parte, Vero Lozano siempre divertida.

Una de las respuestas más emotivas fue la de Gianinna Maradona, quien expresó: “¡Felicidades, muchachos!”, celebrando el anuncio con entusiasmo. En tanto, La Joaqui resumió el sentir general con un grito virtual cargado de emoción y corazones. Entre los mensajes más cercanos al círculo íntimo de la cantante, se destacó el de Morena Fernández Quinteros, amiga de Lali, que escribió con tono cómplice: “A buenooooo… ¡Notición!”, dejando en evidencia la sorpresa y la felicidad compartida por la noticia.

Blender comentó: “¿Nos invitan? Nos da FOMO”, mientras que Fede Popgold fue directo: “Me fascina”. Desde el universo musical y actoral, Celeste Cid celebró con entusiasmo, al igual que Lula Bertoldi, quien escribió: “Son hermosxs, felicidades”. A su vez, Graciela Borges sumó aplausos virtuales, aportando un gesto de elegancia y reconocimiento.

Monna Antonópulos, por su parte, puso: “Con casorio ó sin el, amor del bueno el de ustedes. Hermosa Lali”. Marina Bellati, Nazarena Di Serio, Santi Talledo, La Barby, Cami Jara, Juanita Groisman, Alan Lez, Conociendo Rusia, Lucila “La Tora” Villar, Ofelia Fernández, Pepe Ochoa, Carla Conte, Taichu y Evitta Luna también fueron algunas de las figuras conocidas que les dejaron su mensaje de felicitación a la pareja.

El anuncio del casamiento entre Lali Espósito y Pedro Rosemblat no solo conmovió a sus seguidores y al mundo del espectáculo, sino que también despertó una enorme curiosidad por uno de los detalles más comentados del compromiso: el anillo. Lejos de tratarse de una joya tradicional, la pieza que el periodista le regaló a la cantante esconde una historia cargada de simbolismo, referencias históricas y un guiño que pasó inadvertido durante semanas.

La noticia llegó de manera simple y directa, como el estilo que la pareja construyó desde que blanqueó su relación. “Nos casamos”, escribieron ambos en redes sociales, acompañando la frase con una serie de imágenes íntimas y espontáneas. Sin embargo, entre las fotos de playa, brindis nocturnos y abrazos relajados, hubo un elemento que empezó a concentrar todas las miradas: un anillo de oro con dos piedras distintas, delicado pero llamativo, moderno y profundamente simbólico.

Según trascendió, la joya responde al diseño conocido como Toi et Moi (“Tú y yo”, en francés), un estilo que se remonta a más de dos siglos atrás y que fue popularizado por Napoleón Bonaparte cuando le regaló un anillo de compromiso a Josefina de Beauharnais en 1796. Desde entonces, este tipo de piezas —compuestas por dos piedras principales— simbolizan la unión de dos individualidades que eligen caminar juntas, sin perder su identidad.

El anillo de Lali combina dos diamantes de formas diferentes: uno de corte cuadrado y otro redondo, engarzados en oro amarillo de 18 quilates. Lejos de la ostentación clásica de una sola piedra central, la elección refuerza una idea de equilibrio, diálogo y complementariedad. No es casualidad que este diseño haya sido elegido también por figuras como Jackie Kennedy, Ariana Grande o Megan Fox, todas mujeres asociadas a una fuerte personalidad y a decisiones que marcaron época.

Uno de los datos que más sorprendió a los fans fue descubrir que Lali ya había mostrado el anillo antes del anuncio oficial, sin que prácticamente nadie lo notara. En posteos anteriores, especialmente durante sus vacaciones, la artista apareció usando la sortija en su mano, ya sea en selfies relajadas, fotos en la playa o imágenes cotidianas. En ese momento, el gesto pasó desapercibido o fue interpretado como una joya más dentro de su estilo habitual. Recién con el anuncio del compromiso, esas imágenes comenzaron a circular nuevamente y cobraron un significado completamente distinto.

La pieza, además, fue identificada por seguidores atentos como una creación de diseño argentino, lo que suma un valor simbólico extra a la elección. Comentarios de joyeros, diseñadores y usuarios especializados destacaron la estética minimalista del anillo y su coherencia con la imagen pública de Lali: sofisticada, moderna, sin excesos, pero con carácter.

El impacto del anillo fue inmediato en redes sociales. En cuestión de minutos, la publicación superó cientos de miles de “me gusta” y se llenó de comentarios de colegas, amigos y figuras del espectáculo. Muchos no solo celebraron el casamiento, sino que destacaron la belleza y originalidad de la joya. Algunos incluso bromearon con haberla visto antes sin darse cuenta, reforzando la idea de que la pareja logró mantener el secreto con naturalidad y sin grandilocuencias.

Más allá del lujo evidente, el anillo funciona como una extensión del vínculo que Lali y Pedro construyeron en estos dos años: una relación basada en la complicidad, el respeto mutuo y una forma muy personal de vivir el amor, lejos de los moldes tradicionales. Ella, ícono pop acostumbrada a marcar tendencia; él, comunicador con un perfil reflexivo y bajo. Dos mundos distintos que, como las piedras del anillo, se encuentran sin anularse.

Así, el compromiso no solo quedó sellado con una frase breve y una serie de fotos emotivas, sino también con una joya que sintetiza historia, diseño y significado. Un anillo que estuvo a la vista mucho antes de que el anuncio sacudiera a todos, y que hoy se convierte en el símbolo más tangible de una de las historias de amor más celebradas del momento.

En medio de sus vacaciones, Lali Espósito y Pedro Rosemblat anunciaron que se casan, y lo hicieron con la sencillez que caracteriza a la pareja: una serie de fotos íntimas y espontáneas, y una frase breve pero contundente que lo dijo todo. “Nos casamos”, escribió la cantante, acompañada por un emoji de anillo.

El posteo, publicado en la cuenta oficial de Instagram de la artista y posteriormente también compartida con el comunicador, mostró distintas postales del momento. En la primera imagen, Lali aparece emocionada, con lentes de sol dorados y una remera blanca, luciendo el anillo de compromiso en su mano derecha. En otra, se la ve junto a Pedro en la playa, abrazados, sonrientes, con el mar de fondo, mientras ella apoya la mano, y el anillo, sobre el rostro de su futuro esposo. El carrete se completa con fotos desenfocadas, nocturnas y festivas, un brindis con copas de vino rosado y un plano detalle de la joya: una pieza de oro de diseño minimalista, con dos piedras, una cuadrada y otra redonda.

La repercusión fue inmediata. En menos de una hora, la publicación superó ampliamente los cientos de miles de “me gusta” y se llenó de comentarios llenos de emoción, sorpresa y cariño. Fanáticos, colegas, músicos, actores, periodistas e influencers celebraron la noticia con mensajes que oscilaron entre la ternura, el humor y el entusiasmo por la boda que se viene. Uno de los más comentados fue el de Luck Ra, que apeló a su clásico desparpajo: “Me ofrezco a hacer un show en el casamiento, con un fernet me conformo”, desatando risas entre los seguidores.

En la misma sintonía festiva, Candela Vetrano celebró la noticia anticipando lo que vendrá: “¡Qué fiestón se viene!”, mientras que Esteban Lamothe optó por un mensaje breve pero cargado de afecto, acompañado por corazones rojos. Claudia Villafañe escribió: “Felicitaciones a los dos. Mucho amor”, un mensaje que rápidamente sumó miles de “me gusta”. También Benjamín Vicuña reaccionó con emojis de corazones, dejando en claro su alegría por la pareja.

Una de las respuestas más emotivas fue la de Gianinna Maradona, quien expresó: “¡Felicidades, muchachos!”, celebrando el anuncio con entusiasmo. En tanto, La Joaqui resumió el sentir general con un grito virtual cargado de emoción y corazones. Entre los mensajes más cercanos al círculo íntimo de la cantante, se destacó el de Morena Fernández Quinteros, amiga de Lali, que escribió con tono cómplice: “A buenooooo… ¡Notición!”, dejando en evidencia la sorpresa y la felicidad compartida por la noticia.

Blender comentó: “¿Nos invitan? Nos da FOMO”, mientras que Fede Popgold fue directo: “Me fascina”. Desde el universo musical y actoral, Celeste Cid celebró con entusiasmo, al igual que Lula Bertoldi, quien escribió: “Son hermosxs, felicidades”. A su vez, Graciela Borges sumó aplausos virtuales, aportando un gesto de elegancia y reconocimiento.

Mónica Antonópulos, por su parte, puso: “Con casorio ó sin el, amor del bueno el de ustedes. Hermosa Lali”. Marina Bellati, Nazarena Di Serio, Santi Talledo, La Barby, Cami Jara, Juanita Groisman, Alan Lez, Conociendo Rusia, Lucila “La Tora” Villar, Ofelia Fernández, Pepe Ochoa, Carla Conte, Taichu y Evitta Luna también fueron algunas de las figuras conocidas que les dejaron su mensaje de felicitación a la pareja.

Los comentarios, que siguen acumulándose minuto a minuto, sobre todo los de los fans que siguen cada paso que dan los futuros casados, reflejan no solo la popularidad de Lali Espósito y Pedro Rosemblat, sino también el cariño transversal que despiertan como pareja. Entre bromas, promesas de shows improvisados y mensajes de amor sincero, el anuncio de su casamiento se consolidó como uno de los momentos más celebrados del año en las redes sociales.

En medio de sus vacaciones en Brasil, Lali Espósito anunció que se casa con Pedro Rosemblat luego de casi dos años de relación. La cantante lo comunicó por medio de un tierno posteo cargado de fotos luciendo su anillo de compromiso y la sencilla frase “Nos casamos”.

En la primera imagen, Lali aparece emocionada, con gafas doradas y camiseta blanca, luciendo el anillo en su mano izquierda y una expresión de alegría que refleja el especial momento. En otra foto, se la ve junto a Pedro en la playa, abrazados y sonrientes bajo el sol, mientras ella apoya la mano —y el anillo— sobre el rostro de su futuro esposo. También compartió un plano detalle del anillo: una pieza de oro con dos piedras, una cuadrada y otra redonda, de diseño original y delicado.

El carrete incluye una postal espontánea de la pareja celebrando de noche, entre risas y gestos de complicidad, y otra imagen borrosa y divertida en la que ambos disfrutan de la playa y el verano. Con este anuncio, Lali y Pedro oficializaron su compromiso, celebrando el presente y el amor en una secuencia de fotos que rápidamente generó repercusión y mensajes de felicitaciones de parte de colegas y seguidores.

En una de las imágenes, se los ve en plena noche, desenfocados y bailando, con sonrisas amplias y gestos espontáneos que reflejan la complicidad y la alegría que comparten. Otra foto muestra a Lali y Pedro brindando con copas de vino rosado, ambos con el cabello mojado y disfrutando de un momento relajado, mientras en la parte inferior de la imagen se destaca un primer plano del anillo de compromiso, de diseño original y minimalista con dos piedras en oro.

El carrete se completa con un close-up de la mano de Lali luciendo el anillo, en un entorno cotidiano y hogareño, rodeada de objetos personales y una paleta de colores cálidos.

Enseguida, sus redes sociales se colmaron de mensajes. Luck Ra, por ejemplo, se ofreció para hacer un show en la boda a cambio de “un fernet”. Lo mismo sucedió con Cazzu, que añadió: “me sumo”. En esa misma línea Mery Granados escribió: “¿Puedo cantar mientras caminan al altar porfi?“. Candela Vetrano y Rocío Igarzabal, íntimas amigas de Espósito, Celeste Cid, Esteban Lamothe, Claudia Villafañe, Gianinna Maradona, Fede Popgold, La Joaqui, Mica Tinelli, Graciela Borges, Luli Fernández, Adrián Lakerman, compañero de Pedro en Gelatina, Carla Conte, Benjamín Vicuña, Martín Garabal, fueron algunos de los famosos que reaccionaron a la feliz noticia, que en tan solo media hora llegó a los 300 mil me gustas en Instagram.

Está noticia llega semanas después del último show que hizo en Vélez, donde por primera vez hizo un cambio de look arriba del escenario, que mirando en retrospectiva podría haberse tratado de una señal. En medio de una puesta en escena cargada de ironía, humor y guiños al imaginario del casamiento, la cantante lanzó un ramo de flores al público y, horas después, inició una divertida y viral búsqueda para descubrir quién se lo había quedado.

Todo ocurrió durante la interpretación de “1Amor”, cuando la artista apareció vestida de novia, con velo y ramo en mano, en una clara parodia a los rituales tradicionales. Tras caminar por la pasarela al ritmo de la marcha nupcial y jugar con la expectativa del público, la artista arrojó el ramo hacia el campo, como dicta la tradición.

Al día siguiente del recital, la intérprete recurrió a su cuenta de X (antes Twitter) para lanzar una consigna directa y sin vueltas. “Persona que agarró el ramo, ¡reportate!”, escribió, acompañando el mensaje con emojis de cariño. Lejos de quedar ahí, redobló la apuesta con otro tuit que desató aún más interacción: “¡Necesito saber QUIÉN AGARRÓ EL RAMO EN 1Amor!”.

Durante la última fecha en Vélez, Lali apostó por el misterio y la expectativa. Al concluir el recital, las pantallas del estadio proyectaron un video en blanco y negro que recorrió diferentes puntos emblemáticos de la ciudad de Buenos Aires. La secuencia, cuidada en cada detalle, mantuvo la atención del público hasta el plano final, en el que la propia Lali aparece agregando una línea de color a la estrella que ilustra la tapa de su álbum No vayas a atender cuando el demonio llama. Sobre la estrella, apareció el número 666, un símbolo que alimentó las especulaciones y la conversación entre sus seguidores en redes sociales, atentos a cualquier pista sobre los próximos pasos de la cantante.

El misterio se resolvió pocos días después, cuando la artista confirmó que el número revelado hacía referencia a la fecha de su próximo desafío: el 6 de junio de 2026, Lali dará su primer show en el estadio Monumental, conocido como el Mâs Monumental, el escenario más grande y emblemático del país, el mismo que hace unas semanas se llenó dos veces con la exitosa gira de Oasis.

La noticia tuvo un impacto inmediato entre los fans, que convirtieron las redes sociales en un espacio de celebración y promesas de una “fiesta pop” sin precedentes. El anuncio no solo representa un logro personal en la carrera de la cantante de “Fánatico”, sino que también la coloca en un lugar destacado dentro de la escena musical argentina, sumándose a la lista de artistas nacionales e internacionales que han logrado convocar a multitudes en el estadio de River.

La reacción del público no se hizo esperar. Los seguidores de Lali, que ya habían llenado Vélez en cinco oportunidades a lo largo del año, comenzaron a compartir mensajes de entusiasmo, expectativas y planes para asistir a una noche que, según anticipan, quedará marcada en la historia del pop local. El desafío de conquistar el Monumental se presenta como la consagración de una carrera construida a base de trabajo constante, innovación en la puesta en escena y una conexión genuina con su audiencia. No es menor recordar que hace tiempo que en sus conciertos que sus miles de fanáticos pedían a gritos por un encuentro en el barrio de Núñez y ella siempre bromeaba acerca de la posibilidad y las dificultades para poder lograrlo.

Es por eso que el anuncio del show en River sintetiza el espíritu de una artista que elige la creatividad, el juego con el misterio y la cercanía con su público como ejes de su propuesta. Lali Espósito, que ya hizo historia al agotar cinco Vélez en un mismo año, afronta ahora el reto de llenar el estadio más grande del país, en una fecha cargada de simbolismo y expectativas. El 6 de junio de 2026 promete convertirse en un punto de inflexión tanto para la artista como para la música pop argentina, ratificando a Lali como una de las voces más convocantes y representativas de la escena actual.

Todo ocurrió durante la interpretación de “1Amor”, cuando la artista apareció vestida de novia, con velo y ramo en mano, en una clara parodia a los rituales tradicionales. Tras caminar por la pasarela al ritmo de la marcha nupcial y jugar con la expectativa del público, la artista arrojó el ramo hacia el campo, como dicta la tradición.

Al día siguiente del recital, la intérprete recurrió a su cuenta de X (antes Twitter) para lanzar una consigna directa y sin vueltas. “Persona que agarró el ramo, ¡reportate!”, escribió, acompañando el mensaje con emojis de cariño. Lejos de quedar ahí, redobló la apuesta con otro tuit que desató aún más interacción: “¡Necesito saber QUIÉN AGARRÓ EL RAMO EN 1Amor!”.

Las publicaciones se viralizaron en cuestión de minutos. Miles de fans comenzaron a responder, compartir teorías, etiquetar posibles protagonistas y subir fotos y videos del momento exacto en el que el ramo volaba sobre el público. La incógnita estaba planteada: ¿quién había sido el afortunado en quedarse con él?

Mientras la búsqueda crecía, distintos usuarios aseguraron haber encontrado a las protagonistas. Una de ellas, identificada como Fernanda Yamila, una profesora de bachata, compartió en Instagram una serie de fotos desde el campo de Vélez, con el ramo en la mano y una sonrisa imposible de disimular. En la publicación, explicó que no tenía cuenta en X, motivo por el cual no podía responder directamente a la cantante. Sin embargo, la historia no tardó en cruzar plataformas.

Mientras la búsqueda crecía, @atendiendoaldemonio, la cuenta oficial del tour No vayas a atender cuando el demonio llama, sumó una pieza clave. Desde sus historias de Instagram, el perfil compartió imágenes del público mostrando a la instructora de baile junto a su amiga, posando orgullosas frente al escenario ya vacío.

Fue entonces cuando el círculo se cerró. A través de capturas, mensajes privados y comentarios cruzados, la información llegó finalmente a Lali, quien, gracias a la intensa movilización organizada por sus fans, ya pudo determinar quién se había quedado con el ramo, aunque hasta el momento no hizo más publicaciones al respecto.

El show en el que ocurrió la escena del ramo formó parte del quinto recital de Lali Espósito en el estadio Vélez Sarsfield. La cantante modificó el orden habitual de su setlist para diferenciar la noche de las anteriores y volvió a desplegar una puesta en escena de alto impacto, con cambios de vestuario, coreografías intensas y una narrativa pensada como cierre simbólico de un año consagratorio. En medio del recital, sorprendió al público al anunciar una nueva fecha en Buenos Aires para el 6 de junio de 2026, lo que desató una ovación inmediata y confirmó la continuidad de su exitosa gira No vayas a atender cuando el demonio llama.

La noche también estuvo marcada por apariciones especiales que elevaron aún más la euforia en El Fortín. Dillom cantó “33” desde una de las plateas, generando un momento inesperado, mientras que Moria Casán se sumó al escenario para interpretar “Quiénes son?”, con elogios públicos a la trayectoria de Lali. El cierre emotivo llegó con Sandra Mihanovich, quien acompañó a la artista en “Soy lo que soy”, en una postal cargada de emoción y celebración.

“El demonio puede esperar”, parecía dictar el aire al abrigo de los acordes de “No vayas a atender al demonio cuando llama”, el disco que Lali trajo como estandarte, hilvanando himnos que enloquecieron tanto a fanáticos como a curiosos. Todo, frente a un estadio rendido, que también abrazó cada clásico de sus trabajos previos. ¿Quién hubiera imaginado que esa noche el escenario alojaría mucha más magia de la prevista?

Primero fue la aparición de Moria Casán, que encendió los gritos con la potencia de “Quiénes son?”, y allí mismo el cruce generacional se hizo palpable. A la fiesta también se sumó Dillom, renovando el pulso eléctrico y la sorpresa. Pero fue un tercer nombre el que desató la ovación más ensordecedora, el que congeló el aire durante segundos: Sandra Mihanovich.

En medio del decorado de luces que danzaban y el colorido avasallante de un cuerpo de baile imponente, Sandra emergió con su inconfundible túnica blanca. Su melena, suelta, enmarca el rostro sereno como si el tiempo se hubiera detenido solo para escucharla. A su lado, Lali, vibrante, joven, con un vestido corto de flecos plateados que refractaba cada haz del escenario y botas altas negras, tomó el micrófono y el abrazo de la leyenda. La estampa parecía resumir décadas de música, empuje femenino y generosidad artística en una sola fotografía.

¿El momento más inmortal de la velada? La interpretación de “Soy lo que soy”. Arrancó suave, casi en susurro, Sandra, mientras detrás suyo los bailarines se deslizaban, preparando un giro escénico que desbordó la emoción colectiva. Cuando la canción subió, el público explotó. De pronto, sobre y bajo el escenario, la fiesta era total.

Al finalizar el tema, ambas cantantes unidas en un eterno abrazo, Sandra no dudó: “Lali es todo lo que está bien en la Argentina. Buenas noches, felicidades, Argentina”. Un estadio entero aplaudió de pie. Unos segundos después, la propia Lali —aún con la mirada de niña impactada— agradeció entre lágrimas y confidencias: “¡Qué regalo! Sandra Mihanovich, Buenos Aires. Sandra, te amamos”.

Ni la complicidad ni la admiración son nuevas. El reencuentro entre ambas parece pertenecer a una saga de gestos y declaraciones que arrancan tiempo atrás. En 2022, Sandra ya aseguraba: “Lali es una grosa, olvidate. Muy muy grosa y está perfecto lo que hace. Cada uno tiene su estilo, su personalidad y su manera”. La admiración creció en 2025: en diálogo con Infobae, Sandra confesó: “Admiro y respeto mucho a Lali, a Tini: me parecen súper laburantes. Todo ese despliegue en el escenario es extraordinario; imposible de lograr para mí una cosa semejante... Feliz de la vida aceptaría si me llaman para una colaboración. Mientras solo tenga que cantar, colaboro con quien quiera. Si no me hacen bailar, encantada”.

¿Qué detalles quedarán grabados en la retina de los presentes? Las imágenes lo dicen todo: Sandra, etérea, en una túnica blanca de caída liviana, sandalias al tono que rozaban los monitores, armonizando con su cabello castaño claro, ojos brillantes. En uno de los momentos más emocionantes, la mano izquierda rodea los hombros de Lali en esa cercanía que transmite legado, aliento, respaldo. La joven, por su parte, brilla en plateado: mini dress de flecos, hombros descubiertos, piel dorada bajo las luces y botas negras que se pierden entre movimientos coreográficos. El contraste es perfecto: lo clásico y lo actual, la experiencia y el desparpajo, la historia y el vértigo del presente, reunidos en una sola canción.

En Buenos Aires, esa noche hubo eternidad y hubo futuro. El abrazo, la música, la promesa viva de que las generaciones se encuentran. Y todo, ante la mirada emocionada de miles.

Todo comenzó cuando Pedro contó en vivo un mensaje que había recibido. “Me escribe Mariana y me dice que en realidad la favorita es ella, Lali, que desde que llegó a la familia desplazó a Nico de la pirámide de tus afectos”. La abuela, lejos de esquivar el comentario, lo tomó con humor pero también con un toque de rigor ético: “Bueno, eso sería muy aprovecharse de la fama de Lali. A mí me encanta Lali, vi el documental y todo, pero…”. La frase dio pie a una charla que rápidamente escaló hacia una suerte de crítica cinematográfica espontánea.

Pedro quiso saber más y lanzó la pregunta que desató el entusiasmo de su abuela: “¿Qué te pareció el documental?”. Sin titubeos, ella respondió: “Me encantó”. Según explicó, lo que más la conmovió fue la mezcla de sensibilidad y naturalidad con la que Lali se muestra en cámara. “Está muy lindo, muy sencillo, muy agradable verla a ella”, describió. Pero no se quedó allí: destacó particularmente el segmento final del documental, donde Lali aparece patinando de pequeña. “Ahí se ve que ya nació…”, dijo, dejando la frase abierta para que su nieto completara: “Nació tocada por la varita”.

“Sí, no puede ser que una chica de siete años haga lo que hace ella”, insistió María Elena, casi hipnotizada por esa imagen. El conductor coincidió con su abuela al recordar ese momento del documental de la estrella pop producido por Netflix: “La imagen del patín me parte al medio”. Ese instante de complicidad entre ellos se volvió uno de los momentos más tiernos de la transmisión.

Pero la abuela guardaba todavía un elogio mayor. Hubo otro archivo que la impactó aún más: el video de Lali cantando con Joan Manuel Serrat. Allí, explicó, terminó de confirmar algo que no sabía: que la artista tiene una potencia vocal capaz de conmover incluso a quienes no se consideran amantes del pop. “Lo que me encantó, Lali, es cuando canta con Serrat. Ya lo vi como cinco veces, porque ahora, viste, por los algoritmos, me lo mandan siempre”, contó con picardía. Y agregó: “Es una maravilla esa canción… yo como no soy muy amante de la música pop, no sabía si ella cantaba… tenía tan buena voz, pero ahí se muestra que sabe cantar”. Marcos, incluso sumó: “Claro, además el algoritmo dice: Serrat, Lali… para vos, perfecto”. Fue entonces cuando Pedro quiso sellar el momento: “Es una artista del carajo”, definió.

Durante las últimas horas, Espósito y Rosemblat se tomaron con mucho humor los rumores de separación que aparecieron unos días luego de la presentación del documental de la cantante. En medio de especulaciones sobre una posible crisis, la pareja eligió tomarse de forma divertida las versiones, utilizando la frase “esta pareja está muerta” como parte de una broma.

En el video, difundido en las historias de Instagram del conductor de Gelatina, aparece él junto a la cantante sentados juntos en un sofá, compartiendo un mate. Con tono serio, Pedro inicia el mensaje: “Bueno, quería decirles una cosa. Las versiones periodísticas son ciertas, esta pareja está muerta”. La frase, que en un primer momento parece confirmar los rumores, se transforma en un giro humorístico cuando él mismo aclara. “Muerta de ganas de que vengan a Argentinos Juniors, en el estadio Diego Armando Maradona. Quedan las últimas entradas...”, lanzó, en alusión a un evento que realizará su canal de streaming. Durante la escena, la intérprete se suma a la broma, lo besa y ambos se ríen, dejando en evidencia el buen momento entre ellos que viven.

Las primeras dudas surgieron tras el estreno de “Lali: la que le gana al tiempo”, el documental que repasa la vida y carrera de la cantante y que llegó a Netflix con gran repercusión. Durante un análisis en Puro Show (Eltrece), varios panelistas destacaron que Pedro no aparecía en la producción, a diferencia de familiares y miembros del círculo íntimo de la actriz. La ausencia fue interpretada como un indicio de distancia. A esto se sumó un comentario de Viviana Canosa en su programa de streaming en Carnaval, donde aseguró que había visto al conductor “inseguro” al hablar de su relación.

Otra pieza que avivó el fuego fue una observación de Pochi, de Gossipeame, quien afirmó que Rosemblat no habría asistido a la premiere del documental, citando imágenes que circulaban en redes. Esto abrió la puerta a la especulación: ¿por qué no habría acompañado a Lali en un momento tan importante de su carrera? La pregunta se instaló rápidamente en las redes, que comenzaron a reproducir la hipótesis.

Sin embargo, el escenario dio un giro rotundo cuando comenzaron a aparecer evidencias que desmentían punto por punto la teoría de la crisis. La primera prueba llegó de la mano de Ángel de Brito, quien desde su cuenta de X retiwitteó una captura de un video de Pedro en la premiere. En la imagen, Pedro aparece charlando con una periodista, confirmando que sí estuvo presente en el lanzamiento del documental. “Los rumores de Vivi fallando”, escribió el conductor de LAM, dejando en evidencia que la supuesta ausencia había sido una percepción errónea.

A esa prueba se sumó el video completo, que comenzó a circular en redes horas más tarde. En la grabación, realizada durante la alfombra roja del estreno, Pedro aparece hablando distendido sobre Lali, su orgullo por el proyecto y el impacto emocional que tuvo para ella. El material confirma su presencia y muestra un tono amoroso y respetuoso hacia la cantante, completamente alejado de cualquier señal de crisis.

Pero los gestos no terminaron ahí. En Instagram, los movimientos entre ambos también jugaron su papel. Usuarios atentos detectaron que el conductor le dio “me gusta” a publicaciones recientes de Lali, que incluyó imágenes de su show. Ella, por su parte, también interactuó con contenido de él, como un video publicado en la cuenta de Gelatina donde el conductor aparece promocionando un festival.

Otro elemento clave fue el mensaje que la cantante publicó en sus historias, un texto largo de agradecimiento donde repasó lo vivido durante el año y destacó el apoyo de quienes la acompañaron en su trabajo diario. Si bien no mencionó a Pedro de manera explícita, el tono del mensaje apunta a un círculo íntimo y afectivo al que el conductor pertenece desde hace casi dos años.

“Este año fue una locura. Gracias a todas las personas que vivieron conmigo cada momento. Fueron TANTAS las cosas que sucedieron que no puedo ni mencionarlas. Ustedes saben. Gracias a quienes trabajan conmigo y ponen el corazón. Gracias por CREER, DESEAR, HACER… Ser creyentes, deseantes y hacedores nos mantiene vivos en este mundo extraño. Gracias a la gente por su amor incondicional. GRACIAS”, escribió la cantante en su historia de Instagram.

Durante su visita al estudio de Luzu TV, Lali abordó los rumores sobre supuestos retoques estéticos. La artista, que inició su carrera en la televisión siendo una niña, recordó sus primeros años en la pantalla y cómo la exposición desde pequeña generó comentarios sobre su imagen.

En la entrevista, Martín Garabal intervino con humor al señalar que su cara no había cambiado mucho con el tiempo. Espósito respondió de manera directa: “Estoy bárbara, también digamos todo, nada hay acá, esta es mía”, afirmó señalando sus labios y pómulos, dejando claro que no se realizó procedimientos en esa zona.

La conversación continuó con la participación de Momi Giardina, quien aportó su experiencia personal y un tono distendido al diálogo. La influencer comentó: “Y no te la toques, te digo yo que ya me hice de todo…”. Espósito, entre risas, replicó: “Vos estás toda hecha”, a lo que la panelista confesó: “Unos rellenos tengo”. El intercambio, marcado por el humor, permitió a la cantante reafirmar su postura sobre los retoques estéticos y la naturalidad de su imagen.

A principios de junio, la intérprete de “Lokura” volvió a ser objeto de críticas en X, donde varios usuarios cuestionaron su apariencia y sugirieron que se había sometido a múltiples procedimientos. Entre los comentarios se leían frases como: “La amo, pero no le entra una jeringa más de botox en la frente, esa de hacerse la desentendida ya no da, queda mejor asumir lo que una tiene hecho y listo”, o “Después de todas las cirugías para quedar linda, es más fácil decir que se acepta tal y como es”. Otros usuarios agregaron: “Tiene varias jeringas por toda la cara y ni hablar de la boca”.

Frente a la ola de comentarios, Lali Espósito decidió responder públicamente a través de su cuenta de X. En su mensaje, aclaró: “No me hago nada en la cara. Todas cosas no invasivas y me cuido bastante la piel con cosas que están bárbaras y cada quien es libre de hacerse lo que quiera. Así como yo decido no ponerme cosas ni cambiarme mis facciones”, expresó la artista en X. Además, subrayó que su postura no constituye una crítica hacia quienes eligen realizarse procedimientos, sino hacia la presión social que impone un único modelo de belleza: “No es una crítica a quienes lo hacen. Para nada. Es una crítica a quienes consideran que existe un tipo de belleza que hay que copiar. Y es una opinión sobre las presiones que hay sobre nosotras con respecto a crecer”. Finalmente, Espósito fue contundente con quienes afirman que necesita operarse para aceptarse: “Esta cara la tengo de nacimiento. Piensan y afirman que necesitamos operarnos para estar como nos gusta, pues no. En fin, besitos”, concluyó en su publicación.

El debate sobre la imagen de Espósito coincide con el estreno de su documental LALI: la que le gana al tiempo, disponible en plataformas digitales. La producción recorre los momentos más significativos de su vida y carrera, desde sus inicios en la actuación hasta su consolidación como una de las figuras más influyentes de la música y la televisión en Latinoamérica. A través de imágenes inéditas y testimonios, el documental muestra cómo la artista ha enfrentado los desafíos de la exposición mediática y la presión sobre los estándares de belleza en el mundo del espectáculo.

En sus declaraciones recientes, Espósito reafirmó la importancia de que cada persona tenga la libertad de decidir sobre su imagen y cuestionó la presión social que enfrentan las figuras públicas respecto a los estándares de belleza.

La plataforma de streaming anunció que el documental estará disponible desde el jueves 4 de diciembre. Solo quienes tengan suscripción podrán acceder al filme, que promete abrir la puerta a la intimidad de una de las artistas más queridas y poderosas de la escena actual. Según la sinopsis oficial que otorga Netflix, el proyecto acompaña el regreso de Lali después de tres años lejos de los escenarios, mostrando el proceso personal y profesional que la llevó a convertirse en una referente de su generación.

Con una duración de una hora y catorce minutos, y bajo la dirección de Lautaro Espósito, primo de la cantante, el documental ofrece acceso exclusivo al detrás de escena de la producción de los dos discos más recientes de la artista: Lali (2023) y No atiendas cuando el demonio llama (2025). Imágenes de archivo personal, material inédito, testimonios y el seguimiento del proceso creativo son algunos de los ingredientes de este recorrido. La producción también repasa los inicios de Lali en las novelas juveniles de Cris Morena, como Floricienta y Casi Ángeles, para mostrar el camino recorrido hasta transformarse en el fenómeno pop que hoy lidera la escena local.

En el primer adelanto del documental, Lali reflexiona sobre uno de los desafíos más profundos de crecer y trabajar bajo la mirada popular: “Crecí muy acostumbrada a lo público. Llega un momento en el que ese personaje público te termina encerrando en una cosa que te creés que sos eso y nada más”. El filme explora esa tensión entre la figura pública y la persona privada, mostrando cómo la cantante apuesta a reinventarse cada vez desde un lugar propio y auténtico.

Además de entrevistas y escenas de intimidad, el documental revela la manera en que Lali supo convertir sus experiencias personales en inspiración, fuerza y resiliencia. El recorrido destaca el valor de las pequeñas victorias y el impacto de las decisiones que tomó en el transcurso de estos años, mientras construía su carrera y aprendía a decir que no a lo que no la representaba. “Siento la necesidad imperiosa de alzar la voz y lo hago con mucho orgullo. Yo soy una mujer argentina, soy artista. Soy mi evolución, mi búsqueda, mi aprendizaje. Pero, definitivamente, no soy ni voy a ser lo que otros quieren que yo sea”, asegura Lali en el tráiler, condensando el mensaje de autodefinición y empoderamiento.

El documental no olvida el costado musical. Muestra el proceso creativo que llevó a la publicación del quinto álbum de estudio, Lali, en 2023, que marcó la consagración definitiva de la artista a nivel nacional con mega hits como “Disciplina”, “N5” y “¿Quiénes son?”. El disco obtuvo premios y multiplicó la convocatoria, permitiendo a Lali presentarse como número uno del género y sumar sus primeros conciertos en Vélez, coronados con reconocimientos en los Premios Gardel.

La evolución continuó con el lanzamiento de su último disco en 2025, de sonido más cercano al rock y con una mirada social y política más marcada. Las canciones “Fanático”, “Mejor que vos” con Miranda!, “33” con Dillom y “Plástico” con Duki permitieron a Lali sumar más presentaciones en Vélez y obtener tres nuevas estatuillas Gardel, reafirmando su lugar único en la industria.

El producto de Netflix instala a Lali como una voz influyente, una artista que no teme atravesar luces y sombras. Más allá de la fama y el brillo del espectáculo, el film explora los momentos de vulnerabilidad y las fortalezas que la artista descubrió en el proceso, mostrando a una mujer que supo decir basta, frenar, replantearse el rumbo y volver. Para fans y curiosos, la película representa una oportunidad única de conocer el crecimiento y la transformación de una figura central de la cultura argentina contemporánea.

Con testimonios cercanos, imágenes de archivo y el pulso real de la preparación detrás de los grandes shows, LALI: la que le gana el tiempo se perfila como una obra imprescindible para entender la carrera de una artista

“Rosalía en Argentina”, escribió la cantante de “Fanático” y “Payaso” con fotografías en las que aparece abrazada a la cantautora española en la cava de un restaurante. La actriz de La casa de papel, instalada en nuestro país mientras transita el embarazo de su primer hijo con el Chino Darín, aparece luciendo toda su pancita justo al lado de Emilia, la otra figura internacional que es parte del grupo en el que también aparecen acompañadas por un muchacho.

En otro posteo, en el que Lali aparece en Netflix, en un estudio de grabaciones y con Pedro Rosemblat, puso “cuántas cosas sucediendo”, mientras aparece con las artistas disfrutando de la noche del viernes, entre copas y diversión.

Desde su aparición en el microestadio de Ferro Carril Oeste de Buenos Aires para ver el show de Cindy Cats, la catalana pareció vivir un día eterno, entre actividades profesionales, algo de turismo y citas con la prensa. Pero también hubo lugar para encontrarse con uno de los artistas más importantes de la historia argentina.

La primera foto la publicó la cuenta oficial de Instagram de Charly García y se ve a ambos artistas recostados en un sillón rojo. El encuentro se produjo en el Hotel Faena y según pudo saber Teleshow se trató de un diálogo con muy buena onda en el que charlaron, sobre todo de música, tanto de la propia como de la ajena. Y un compromiso que quedó flotando en el aire. “Cuando Rosalía venga acá a tocar, se van a juntar con más tiempo, ella ya lo tenía muy escuchado Charly”, aseguraron desde el entorno de García.

Antes de la despedida, los artistas intercambiaron souvenirs de sus respectivas cosechas, como se ve en la foto a la que accedió este medio. Charly le obsequió un vinilo de La hija de la lágrima, su ópera rock editada en 1993 y firmado de puño y letra. Por su parte, Rosalía intervino en modo saynomoreano la angelical portada de su álbum Lux. “Para Charly, la leyenda. Con amor”, firmó la artista con marcador negro y mucha gratitud. Y se llevó un tupido ramo de rosas.

Si bien fue publicada en la lluviosa tarde del sábado, Teleshow pudo saber que el encuentro tuvo lugar el viernes por la noche, en un reducto que Charly supo hacer propio, con inolvidables festejos de cumpleaños, noches eternas de zapadas y eventos de diferente índole. Ahora, apuntó un mojón más en el encuentro de dos mundos, de dos siglos, con las diferencias propias de sus respectivas épocas, pero con un enfoque existencialista y performativo de la obra.

El encuentro con Charly rubrica unas horas a pura argentinidad de la artista catalana. En poco más de 24 horas, se fascinó con la gastronomía, despertó todo tipo de rumores al merodear el Obelisco, recibió una camiseta de Boca Juniors de parte de Juan Román Riquelme y caminó el césped de la Bombonera, cenó en una típica parrilla porteña y se la vio en una paqueta confitería del barrio de Almagro. En el programa de Pergolini, dijo inspirarse en otro Carlos célebre, como Gardel, y en su visita a Luzu se dejó llevar por la cumbia encantadora de Karina La Princesita y su versión urgente de “Con la misma moneda”.

“¡Mmm! ¡Buenísimo! Un escándalo. ¡Buenísimo! Es lo único que me van a escuchar decir”, exclamó entre risas, aplaudiendo con entusiasmo mientras saboreaba los platos.

El video, que se volvió viral en pocas horas, muestra a una Lali relajada, divertida y completamente fascinada con cada propuesta del menú. “Siempre tengo hambre, siempre es un buen momento para comer algo”, bromeó al comenzar la experiencia, dejando en claro que estaba dispuesta a probarlo todo.

El momento se volvió aún más especial cuando Lali descubrió que el chef también era argentino. “¿Compatriota, verdad?”, le preguntó al saludarlo. “Sí, de Buenos Aires”, respondió D’Onofrio. “¡Ah, porteño! ¡Porteños de ley!”, celebró ella, sonriendo. A partir de ahí, la charla fluyó con naturalidad entre risas, recuerdos y guiños nacionales. El primer plato, una reinterpretación del clásico vitello tonnato con trucha ahumada, la transportó directamente a su infancia.

“El vitel toné es algo que se come mucho en Argentina, sobre todo en las fiestas. Mi madre hace uno muy bueno, es muy respetado”, contó, mientras probaba la versión gourmet del chef. Entre plato y plato, Lali se animó a compartir recuerdos de su casa, los aromas familiares y las comidas de su infancia. “Mi madre era una tipa muy trabajadora, por ende, resolutiva. Tres hijos, muchos trabajos. En esa casa se resolvía la comida con cosas clásicas, pero riquísimas. La carne a la cacerola, las milanesas... Ese es el sabor de mi infancia, el sabor de la cocina de mi madre”. Además, se definió como “bastante clásica” con las bebidas: “Suelo ir al vino o al fernet con Coca. El vino es mi bebida. No soy tan de los cócteles, pero cuando la estrella de la noche es el trago, me animo”.

Uno de los momentos más comentados del video llegó cuando la cantante reveló que aprendió a cocinar gracias a su pareja, Pedro Rosemblat. “Debo admitir que con ayuda de mi chico, que sabe de cocina, he hecho hace poco risotto, cosa que no es fácil, y me ha salido bastante bien”, confesó. “Risotto verde, con espinacas. Todo con paciencia, el caldito, la manteca, el queso con ganas... y la verdad, me quedó muy bien”. Fiel a su humor, remató entre risas: “No te recibo tan mal si venís a mi casa”.

Durante la cena, el chef presentó un plato inspirado en los callos a la vizcaína, una receta tradicional del norte de España, pero adaptada con sepia. Lali, que nunca había comido mondongo, se mostró intrigada. “Nunca lo probé, porque a mi mamá no le gustaba, pero estoy dispuesta”, dijo antes de probarlo. El resultado fue todo un éxito. “¡Mmm! ¡Juan! No les puedo decir lo rico que está esto. ¡Buenísimo!”, exclamó entusiasmada. La conversación derivó en una coincidencia futbolera: ambos son hinchas de River Plate. “Porque somos los dos de River”, bromeó el chef. “¡El más grande!”, completó ella, dándole la razón entre aplausos.

La charla sobre sabores y técnicas llevó a Lali a comparar la cocina con su propia profesión. “Al final, es como hacer un disco. La gente cree que uno graba doce canciones y listo, pero a veces hacés treinta para quedarte con las mejores doce. Siento que es un poco lo mismo: probar, ajustar, buscar la perfección”, reflexionó.

En otro tramo del video, la artista confesó que nada la impresiona a la hora de probar platos nuevos: “Nada me da mucha impresión. Hace unos años estuve en Hong Kong y comí serpiente. También había bichos... ahí dije ‘bueno, tengo un límite’. Pero me parece interesante probarlo todo y entender por qué lo cocinan así. Encuentro el sabor en todo”.

Cuando llegó el turno de los postres, Lali se declaró fanática absoluta de lo dulce. “Soy bastante de lo dulce y disfruto mucho el momento postre. A veces voy a un lugar solo a probar un postre que vi en Instagram. Capaz comí bárbaro, pero igual quiero algo dulce sí o sí”.

El chef la sorprendió con un helado de zapallito y flores de calabacín, una combinación que la desconcertó al principio: “Estaba juzgando muchísimo en mi cerebro el calabacín. Pero me convenciste, Juan. No es el postre que uno espera, y eso es lo que tiene de bueno”.

Finalmente, cerró la noche con un helado de apionabo y toffee de manzana ahumada, que calificó como “mega postre”: “Vendría solo a comerlo. Vale la pena hacer todo el camino para llegar a este postre. ¡Es impresionante!”, cerró.

Frente a las cataratas, Nicolás Occhiato, el conductor del ciclo, hizo frente a esto en Nadie dice Nada (Luzu TV): “Fue grabada. Una cag... que sea grabada, no sé si esto se cuenta, pero digo la verdad, no depende ni de mí ni de la producción, depende de la necesidad del canal”. Y siguió: “Hasta el corte se grabó todo el programa, cuando yo vuelvo del corte. Del corte hasta el final se grabaron cuatro programas distintos, en donde yo sacaba y en uno ganaba Alan Lez, en el segundo gana Eugenia”.

“Todos actuaron que ganaron. Estaba toda la producción allá en Telefe esperando, cuando yo digo ‘Acá se termina la votación’, me voy al corte, termina la votación en vivo en el control, está la escribana y dice ‘Chicos, ganó Nico Behringer, pongan el tape’“, explicó Nicolás acerca del método que utilizaron para poder anunciar al ganador. Una de las críticas más recurrente fue la falta de emoción a la hora de dar el nombre del vencedor y sobre esto Occhiato dijo: ”Eso hace que la final pierda emoción. No hubo papelitos, no hubo cosas porque no hacíamos a tiempo a grabar porque había que limpiar cada vez el escenario“.

Lejos de dar el tema por terminado, agregó: “Nunca es así la final de La Voz, pero que pasa el canal tenía la necesidad de que La Voz dure un mes más, entonces en esa necesidad, las agendas de todos los jurados no estaban para que estemos ayer en vivo. No había nadie, pasa que la final debería haber sido hace un mes, sucedió eso”.

Las razones por las cuales decidió contar el detrás de escena del programa más visto de la pantalla chica fueron: “Lo cuento así para que se entienda el porqué de la poca emoción para un laburo muy groso, porque para que ese programa salga al aire hay una producción de la concha de la lora, muy zarpada. Fue un éxito de punta a punta, fue espectacular y esto lo cuento para que también se entienda. Se grabó cuatro veces“. Otra de las cosas que cuestionaron fue que tan solo se anunció el primer puesto, el resto fue por medio de las redes sociales, esto se debió simplemente a las matemáticas, ya que las posibilidades y las combinaciones eran infinitas.

Más allá de cualquier polémica que se generó, se vivió una gala llena de emoción, música y sorpresas, ya que el team Luck Ra, siendo la primera vez que participa, se consagró ganador. “Ya viré por todo Buenos Aires, ahora busco llegar al más allá”, había dicho Nicolás en el tape que abrió la última emisión, anticipando el cierre de una historia que lo llevó desde las audiciones a ciegas hasta lo más alto del escenario.

Tras las últimas performances, el estudio palpitó toda la emoción de los competidores. Los cuatro finalistas se tomaron de las manos mientras el conductor anunciaba que las votaciones estaban cerradas. La expectativa creció segundo a segundo hasta que el conductor pronunció el nombre del ganador: “¡Nicolás Behringer!”.

El representante del Team Luck Ra se quebró al escuchar su nombre. Abrazó a sus compañeros, levantó el trofeo y agradeció entre lágrimas al público y a su familia por acompañarlo durante todo el proceso. En el cierre, Luck Ra, quien corrió a saludarlo, lo felicitó con un efusivo abrazo que terminó en el piso, generando risas en todo el estudio.

La gala arrancó con emoción y memoria. Los rostros de los cuatro finalistas –Nicolás Behringer, Milagros Gerez Amud, Alan Lez y Eugenia Rodríguez– desfilaron en imágenes y palabras. ¿Qué habrá quedado retumbando en el corazón de cada uno al escuchar sus propios dichos?

El cierre no solo coronó a un ganador: fue una despedida. Desde su perfil de Instagram, Lali Espósito compartió un mensaje de gratitud y afecto: “Gracias a todos los que nos acompañaron todas las noches en esta edición de La Voz Argentina. ¡Gracias a todo el equipo que hace este programa! ¡Gracias compañeros coaches por el amor y el compañerismo! ¡Gracias Bela Di Iorio la verdadera e increíble coach del #TeamLali. Sos espectacular! ¡Gracias a mi equipo espléndido por acompañarme! ¡Y sobre todo gracias a cada artista que formó parte de mi team brindando lo mejor!“.

Fue entonces que reconoció al cantante al que acompañó hasta el último programa: “Alan, sos el Popstar que necesitamos para ser felices. Gracias por tu increíble entrega. Fue realmente conmovedor verte gala tras gala, siendo el tremendo artista que sos. Gracias y adiós”. Entre aplausos y lágrimas, el recorrido tocó a su fin.

Los comentarios de sus seguidores no se hicieron esperar, con expresiones como “Lali producilo a Alan. Es muy genial. Llevalo a tu escenario o hagan algo juntos, se los ve preciosos a ambos, un ondón”, o “Vi toda La Voz desde el primer día. Gracias por entretenernos con tanta onda, entrega y talento. ¡La música es un tesoro siempre! Un antídoto contra “todos los males de este mundo”. Además, Alan es un fenómeno absoluto".

Pero la historia de Alan quedó tejida en cada ronda y cada canción. Llegó el 30 de junio a La Voz Argentina 2025 con la rebeldía suave de “Prisionero”, hit de Miranda!. De inmediato, la astucia de Soledad Pastorutti se hizo notar: giró la silla y bloqueó a Ale Sergi y Juliana Gattas; luego, Lali Espósito sumó su apuesta por el joven. Entre urgencias y cruces, Alan eligió el Team Lali. ¿Había presentido ya la intensidad del camino que le esperaba?

En las Batallas, Alan y Pablo Cuello se midieron con “Burning Love” de Elvis Presley, generando una “presentación furor” que se volvió viral. Lali no dudó: eligió a Alan para continuar. En los Knockouts, eligió “Cuando pase el temblor” frente a Valentina Otero; una vez más, el voto de confianza llegó de su coach. Cada escalón del certamen, una prueba. Cada canción, un pulso.

La etapa de Playoffs fue otra bisagra. Allí impactó con “Bad” de Michael Jackson. Después, en la deseada etapa de Rounds, volvió a correr riesgos: “Who Wants to Live Forever”, de Freddie Mercury, para luego prender la fiesta con “Provócame” de Chayanne. Compartió escenario en el tercer round con Rafael Morcillo con el clásico “Somebody to love”, de Queen. En la última recta, eligió “Mi reflejo”, de Christina Aguilera.

Los Cuartos de final fueron un nuevo salto: Alan se lució con “Kiss” de Prince y avanzó a la Semifinal con una de las piezas más argentinas: “La grasa de las capitales”, acompañado por un coro gospel. Así obtuvo el pase como finalista del Team Lali, escribiendo su propio capítulo en la saga de soñadores del programa.

En la última noche, ante los focos intensos y una multitud que esperaba el desenlace, se plantó en el escenario con “Cryin’”, de Aerosmith. Su diálogo al cierre el último domingo, junto a Lali y Nico Occhiato, abrió la puerta al detrás de escena de su corazón. Lali no escatimó elogios: “La personalidad de Alan es única en el pop”. Después, el video lo devolvió a sus primeras pruebas, y su coach sentenció: “Es un artista con mucha disciplina, muy ensayado, es increíble”.

Pero fue el propio Alan quien puso en palabras la clave de su viaje: “Yo tenía 15 o 16 años cuando arranqué a escribir música, me inspiré muchísimo en el pop, en el rock. Busqué la forma de transmitir mis historias a esa corta edad, son historias simples a esa edad, pero que nos tocan a todos”. Ante la pregunta de Nico sobre su historia en La Voz Argentina, confesó: “No, nunca había hecho casting para La Voz. Me daba cosa por este prejuicio que tiene uno con uno mismo, por el ‘qué dirán’. Me animé para disfrutar un poco porque ‘nunca vas a ser tan joven como hoy’”.

El último mensaje fue entero y humano: “Un día estás, al otro no, y lo importante para mí era poder venir a mostrarme como soy y compartirlo. Mi finalidad es entretener, que la gente disfrute”. Lali cerró ese círculo: “A mí de las cosas que más me emocionan de Alan es ese desparpajo que hace que seas tan bueno, vas por ese objetivo y dejas el alma”.

¿Quién ganó? Quizá todos: los que cantaron, los que escucharon, los que se atrevieron –aunque fuera por una sola noche– a apostar su voz y su historia sobre un escenario.

Al concluir la actuación, el conductor Nico Occhiato reveló la identidad del guitarrista, lo que provocó una ovación en el estudio. Visiblemente emocionado, Esteban expresó: “La verdad que fue un placer. Más que un orgullo, es un honor poder acompañar a mi hijo en estas instancias”.

La reacción de Lali Espósito, coach de Jaime, no se hizo esperar. Conmovida hasta las lágrimas, dirigió unas palabras al padre: “Qué hijo te mandaste… qué orgullo este niño. Aprovecho que te tenemos acá Esteban para agradecerte. Los padres dicen que los hijos son lo mejor que han hecho, no hay nada como los hijos”.

Más adelante, Lali profundizó en el significado de ese vínculo: “Debe ser una locura amar de esa manera, pero ver cómo un hijo cumple un sueño, cómo le brota talento, debe ser muy zarpado eso como papá. Me emociona porque es algo muy especial, un padre acompañando en una semifinal a un artista, que es una bestia, como lo sos Jaime”.

Consultado por el conductor sobre sus sensaciones al compartir el escenario con su padre, el joven respondió con sencillez: “La verdad que es muy lindo porque esto lo hacemos todos los días en casa, esto es normal para nosotros. Mi primer escenario fue por él. Yo soy todo lo que soy gracias a él”.

Aunque no consiguió avanzar a la final, Jaime se despidió entre aplausos y muestras de afecto del público. Posteriormente, utilizó sus redes sociales para expresar su agradecimiento y elogiar al finalista de su equipo: “Gracias por tantos mensajes, gracias por tanto amor. Lo di todo en esta semifinal, pero no se pudo. Hermoso compañero Alan y más que agradecido de poder representar nuestra música argentina. Gracias, gracias y más gracias”.

Se viene la final

La Voz Argentina 2025 ya definió a sus cuatro finalistas que competirán por el título el 13 de octubre, con la votación abierta al público y premios millonarios en juego para los ganadores.

El ganador del certamen recibirá un auto, 70 millones de pesos y un contrato discográfico con Universal, mientras que el segundo lugar obtendrá 30 millones de pesos, el tercero 15 millones y el cuarto 5 millones. La elección del vencedor está en manos del público, que puede votar a través del sitio web del programa o enviando un SMS con el nombre del finalista elegido, según explicó Nicolás Occhiato, conductor del reality.

Los finalistas que buscarán consagrarse en el escenario son Milagros Gerez Amud (Team Soledad), Eugenia Rodríguez (Team Miranda!), Nicolás Behringer (Team Luck Ra) y Alan Lez (Team Lali).

A la hora de su eliminación, Jaime tuvo unas sentidas palabras que resumieron sus días en el certamen: “Muchas gracias a todos, a la producción, a la familia, a todos los amigos que están presentes. Agradecer a Lali, a los coaches, a mi viejo… La verdad que esto es un antes y un después, pienso que ahora se vienen cosas muy buenas, no solo para mí sino para todos. Muchas gracias y un placer", señaló.

El desenlace de La Voz Argentina se verá en dos tandas, entre el domingo 12 y lunes 13 de octubre en la pantalla de Telefe. Una vez que se conozca al ganador, dará inicio Masterchef Celebrity, con la conducción de Wanda Nara, abriendo una nueva competencia pero esta vez en las cocinas.

“¿Qué tal, gente? Son las cinco y media de la tarde. Estamos yendo a mi entrenamiento. Hoy vamos a entrenar con mi mejor amiga del show business, la señora Lali, que ya tiene varios Vélez hechos, así que sabrá darme algún que otro tip”, comienza diciendo Dillom, de cara a sus millones de seguidores, para introducir lo que será su sesión de trabajo. Tras bajar de su auto, la cámara sigue al joven hasta un local que permanece con la persiana metálica baja. “Permiso”, expresa el referente de la música urbana, quien luce un antiguo buzo deportivo de la Selección Argentina, shorts y medias de fútbol del club Boca Juniors.

Una vez adentro, el joven observa el lugar con ambas manos sobre su cabeza. A su lado, Lali le hace una pregunta determinante: “¿Querés ser una popstar?”. Decidido, Dillom responde: “Quiero convertirme en una popstar”. Antes de comenzar con los ejercicios, ambos artistas se dispusieron a elongar. “¿Llegás al piso? Ahí, revotando”, le preguntó Espósito al joven, quien negaba con la cabeza y parecía sufrir al intentar tocar la punta de sus pies.

Después de esta etapa, el dúo pasó a correr en cinta. “Dale, que se viene el Vélez hijo de p...”, se escuchaba a la intérprete de “No me importa”, gritarle a su compañero. Tras una breve respiración, Dillom devolvió de forma contundente mientras miraba a la cámara: “Sos una jodida popstar”. El entrenamiento siguió con una serie de sentadillas. Frente al ring de boxeo, el músico subía y bajaba. En ese momento, Lali pasó por detrás y le tocó uno de sus glúteos.

Con la idea de subir la exigencia, el siguiente ejercicio que tuvo que afrontar Dillom fue de coordinación. De cara a una “escalera”, el artista debía dar pasos, intercalando con ambas piernas. A su espalda, Espósito realizaba saltos al cajón con ambas piernas. “La con...de tu madre Dillan”, gritaba la cantante, tratando de mantener la atención del joven y motivándolo a continuar a pesar del cansancio.

No conforme con la situación, Dillom aprovechó un momento de calma para consultarle a su amiga cómo podía adelgazar. “¿Y cómo hago para bajar esto?, contame”, expresó mientras se levantaba la remera y se palpaba el ombligo. Comprometida, con el entrenamiento, Espósito dio una solución: “Y para esto, vamos a hacer unos abdominales”.

Así, la joven dio paso a uno de los momentos más exigentes del entrenamiento. Mientras Dillom subía y bajaba esforzándose, Lali permanecía a sus pies y le gritaba mientras le daba cachetadas, buscando la rebeldía del joven: “Dale. ¡Eso es! ¿Sos una popstar o no sos una popstar?”. Sin embargo, invadido por el cansancio, el artista intentó explicar su desempeño: “Estoy haciendo lo que puedo”

Luego, Lali, ya sumida en el rol de la entrenadora de Dillom, afirmó: “Allá el objetivo, acá el artista”. La joven señalaba una pizarra en la que se leía: “Nuestros próximos compromisos, 21 de diciembre, Dillom vs Vélez Sarsfield”. Par ala última etapa del proceso, Espósito subió al ring junto al artista. En un comienzo, la intérprete de “No vayas a atender cuando el demonio llama” golpeaba el abdomen de su compañero, poniendo a prueba su resistencia.

Para el segundo paso, Dillom se calzó los guantes y comenzó a boxear con la cantante. Mientras ella usaba unos protectores en sus manos, el joven lanzaba golpes. “Dame fuerte hijo de p... ¡Eso!”, gritaba la novia de Pedro Rosemblat, intentando motivar a su amigo.

“¿Dinero en el banco? ¿Patrimonio total?”, le preguntó David Broncano a la joven. Tras reflexionar unos segundos, la cantante respondió: “Te lo voy a decir así. Recién estábamos hablando de hace cuántos años trabajo. 23 años que trabajo”. Fue entonces cuando el conductor español la interrumpió y dijo: “Esto es un previo para decir que estás muy forrada. Estas un poco cultivando el terreno...”.

Con la idea de aclarar un poco más su situación, Lali afirmó: “No diría forrada, pero me va bien. Pero yo no gasto en bol..., eh. Y a mí no me vas a ver con las carteras caras y eso, me da como vergüenza”. Incentivándola a dar más detalles, Broncano resaltó: “Algo tienes”. Aún así, Lali repitió que no se sentía cómoda y recordó sus humildes orígenes: “Me da vergüenza gastar en esas cosas. Yo soy una mujer argentina nacida y crecida en un barrio bajo. No me sale de adentro tener dinero y gastarlo en algo ostentoso, en ninguna cosa. Esto me lo regalaron, chicos, ¿eh? Así que agradezco también. Alguna cosita me compro, por supuesto, pero para mí lo más importante siempre fue, a medida que crecía, que toda mi familia tenga un techo. Ese fue mi objetivo. Mi familia tiene su casa, yo tengo mi casa. Así que mi dinerito está puesto en que los míos tengan una mejor vida y yo, por supuesto, también”.

Inmediatamente, miles de usuarios criticaron a la artista con comentarios como: “Coincidieron dos personas que les encanta el dinero estatal”, “Una vergüenza que le den aire a una caradura que se canso de vivir de la plata pública. Típica socialista con el dinero ajeno” y “Parque Patricios es un barrio de clase media, caradura”.

Así las cosas, este jueves, la intérprete de “No me importa” decidió responder por la misma vía y expresarse a través de un descargo. “Cómo se pusieron algunos con mis declaraciones sobre la ostentación en La Revuelta. Voy con subtítulos porque evidentemente los necesitan...”, comenzó diciendo y luego continuó: “Tal vez otros, en mi lugar, hubieran priorizado comprar un Rolls Royce, mientras que yo preferí, antes que eso, comprarle una casa a mis viejos y garantizar el bienestar de los míos”.

Luego, la artista hizo referencia a su situación económica y se refirió a sus años de trabajo: “Una vez asegurado eso, por supuesto que disfruto de los privilegios que me dio trabajar desde los 10 años. Y de que, por suerte, me vaya muy bien en lo que hago. No están ni bien ni mal ninguno de los dos caminos, eh. Son simplemente elecciones. Y la mía siempre fue esa que expreso. Teniendo más o menos guita. Yéndome mejor o peor. Esa es mi visión de las cosas. Pero algunos no se gastan ni en escuchar”.

Para cerrar el tema, Lali afirmó ante sus seguidores en X: “Entonces pienso, ¿será que en el fondo odian que alguien de origen humilde tenga éxito y no sea un sor...con los demás? ¿Será que solo les jode que no piense como ustedes? ¿Será que lo único que persiguen es confirmar la película que se proyecta en sus pequeñas mentes enojadas? Naci donde nací. Me va como me va. Me quieren los que me quieren. Y eso no hay plata que lo compre. Además de subtítulos necesitan un abrazo...pero esa no es mi tarea”.

Al ingresar, Lali —con humor propio— se presentó frente a los chicos: “Lali, soy chicos, un gusto. ¿Cómo andan? Lali, de la Argentina misma. ¿Cómo están?” Haciendo hincapié en sus orígenes, recordó: “Empecé de muy niña, no en una cosa parecida a esta academia, pero sí en programas de televisión que tenían música. Entonces, éramos niños que actuábamos y cantábamos. Niños esclavos de la televisión. En un momento en que no había horarios, nada, se trabajaba. Se trabajó mucho, les hablo hace veinte años, yo tengo treinta y tres años y empecé a los diez años a trabajar”. Subrayó que en su trayecto creativo junto a Cris Morena “era como una academia, porque claro, éramos niños y nos ponían profes de todo. Y, bueno, en el momento uno se lo está viviendo y la está pasando bien.”

En cuanto a consejos y vivencias personales, Espósito destacó que el mayor aprendizaje se da cuando uno se entrega al proceso y no teme probar cosas nuevas ni enfrentarse a los propios miedos: “Salís de ahí y te das cuenta de que sabés parar enfrente de una luz, que entendés de sonido, que sabés que cantás mejor que cuando entraste a ese sitio. Es increíble lo que les va a pasar después de esto. Más allá de quién gane, lo más fuerte va a ser el crecimiento personal y profesional. Debe ser muy guay sentir que cada día se aprende algo nuevo. Todos los días se van a dormir diciendo: ‘Hoy aprendí algo nuevo’”.

Al hablar de la presión y las expectativas del público y de la industria, remarcó la importancia de la autenticidad en las decisiones artísticas y personales: “Esto es lo mejor que tengo para decirles. Lo más gordo que me pasó, lo más increíble, fue con el álbum más sincero que hice. No significa que los anteriores no, pero cuando hacés el álbum que te la suda todo, hay un público siempre esperando que a alguien le sude todo y que no sigas las líneas que se suponen.”

Admitió que la industria, “la digitalidad y el ritmo de estos tiempos”, siempre está presionando para más, para lo nuevo y lo inmediato, pero animó a los concursantes a cuidar la esencia: “No podés nunca abandonar la persona que siente, que piensa, que a veces necesita tiempo para reflexionar… Darle el tiempo a las cosas cuando se trata de tu arte es importante, porque después eso va a existir y tiene que representarte. Nunca te vas a arrepentir de lo que hiciste convencido de corazón.”

Antes de despedirse, Lali fue clara con sus consejos: “El desafío es pensar tu pieza como única. Quizá sacarás tu próximo disco en tres años y está bien. Si te lleva ese tiempo tu álbum, tiene que estar bien. Porque si no, caés en la trampa de lo rápido, de que lo rápido está bien y no siempre es lo mejor que tenés para dar”.

Los artistas tienen un poco la responsabilidad de buscar su identidad. Que lo tuyo no se parezca a lo de otro y tenga algo que sea solo tuyo.” Cerró animando a los concursantes a “vivir ese presente, saber por qué están aquí y aprovechar la oportunidad” y les dejó un mensaje de aliento: “Si lo que hacen es genuino —sea lo que sea, cantan lo que canten, busquen su voz— va a haber un público allá afuera esperando escuchar eso. No es solo cuestión de ganar o no, sino de crecer y de llevarse lo mejor del proceso.”

Así, Lali Espósito dejó huella en los jóvenes de Operación Triunfo, combinando historias de resiliencia, anécdotas sinceras, miradas profundas sobre la industria musical y, sobre todo, un mensaje de autenticidad, presente y búsqueda personal.

En pleno cuarto round del certamen, Iara era una de las favoritas de su equipo, pero debió enfrentarse a un inesperado bloqueo mientras interpretaba el clásico italiano “Sarà perché ti amo” de Ricchi e Poveri. Apenas comenzada la canción, la joven se quedó en silencio durante unos largos segundos, desorientando a todos en el estudio, mientras la música seguía sonando y el jurado intentaba comprender qué había sucedido.

Espósito, atenta a la escena, le preguntó en voz baja si tenía algún inconveniente técnico, pero rápidamente percibió que se trataba de un bloqueo emocional. Desde su sillón, la coach —conmovida— comenzó a alentar a Iara desde la distancia, y Soledad se sumó poniéndose de pie e invitando al público a acompañar con aplausos. En ese clima de apoyo, la joven logró recomponerse, retomó la melodía y concluyó la presentación. Apenas terminó de cantar, la cantante de “Fanático” se acercó al escenario, la abrazó con fuerza y la sostuvo mientras la cantante, entre lágrimas, intentó explicar lo ocurrido: “Es mucha emoción, no puedo bajar. A veces la cabeza te juega en contra y pasan estas cosas, pero estoy contenta de haber llegado hasta acá”, señaló.

El episodio encendió el debate sobre las reglas estrictas del reality que el conductor Nico Occhiato volvió a poner sobre la mesa. “Cuando arranca el tema, salvo que haya un error técnico o algo de producción, no se puede parar. Salvo que deje de funcionar una cámara o pase algo así”, explicó. En este momento del certamen, la demanda de canciones es continua y las instancias se vuelven cada vez más vertiginosas; los participantes ya no tienen el margen de preparación de las primeras galas.

Iara, recuperando la compostura, agregó: “Me fui en blanco completamente”. La actriz de Casi Ángeles lejos de hacerla sentir mal por lo que sucedió arriba del escenario, le aseguró que son cosas que pueden suceder y que su paso por el programa es un todo, es decir, que no está definido por una sola noche en la que no logró brillar.

Con la sensibilidad que la caracteriza, Lali cerró su intervención con un mensaje reparador: “No te voy a mentir, estamos en un momento del programa muy complejo y no deja de ser una competencia, pero no te dejes guiar por esta noche. Tu recorrido no fue solo de mostrar tu talento y lo aguerrida que sos, sino que también habla de una chica que está aprendiendo a cómo ser una cantante profesional y que estás aprendiendo”. Y concluyó: “No te olvides, antes de subir a un escenario, que sos una persona y que te van a pasar cosas de persona. No te quedes mal. Sé que ahora es difícil que no te quedes mal, pero también pensá en todo lo que sos, no solo en esta noche”.

El episodio expuso la exigencia emocional de la competencia, la presión constante sobre los participantes y la empatía de los coaches, que supieron acompañar el proceso de Iara sin perder de vista el costado humano, incluso en un formato de alto rendimiento. La escena quedó como uno de los momentos más intensos y reales de la temporada, recordando que detrás de cada artista hay una persona atravesada por desafíos y aprendizajes más allá del certamen.

“Uno nunca se espera seguir pasando, menos que te salven o te ‘roben’ tantos coaches. Creo que eso es lo que hace tan única la experiencia; valoraron cosas distintas de mí en cada performance y eso me emocionaba mucho”, contó Valentina, actriz de teatro musical de apenas 23 años y una de las participantes más singulares del certamen.

En cada gala, el público y los coaches asistieron al ir y venir de Valentina por los distintos equipos: “Entré a la audición pensando, bueno, si se da, se da y si no, está buenísimo igual. Toda esta experiencia para mí es bizarra y hermosa, nunca la esperé”. Para la joven artista, cada paso fue un vaivén emocional: “Siempre trato de cantar como si fuese la última vez. Porque puede ser la última. Cada performance fue un poco de despedida y de agradecimiento por estar ahí. Es un privilegio”.

Sin embargo, detrás de los aplausos y la exposición televisiva, también apareció la otra cara de la fama: el hate en redes sociales. Los comentarios negativos de algunos usuarios no pasaron desapercibidos para Valentina y, en cierto modo, le hicieron revivir recuerdos de su época escolar, marcada por la soledad y la dificultad para conectar con sus compañeros.

— ¿Cómo manejás las expectativas mientras avanzás en la competencia?

— Las metas que me voy poniendo son siempre pasito a pasito. Uno sueña con romperla y seguir pasando, pero trato de avanzar a paso corto para no engolosinarme tanto, siendo bastante realista con todo lo que tenés que hacer.

— ¿Qué sentías al estar al borde de la eliminación y al ser “robada” para seguir en el juego?

— Es como estar casi en el medio de un precipicio emocional. Siempre trato de cantar como si fuese la última vez porque tal vez lo es. Las perfos ahí son como un poco de despedida y agradecimiento por el espacio.

— ¿Cómo te impactó el hate y la exposición en redes sociales durante el certamen?

— Encontrarme con este mundo de la exposición de las redes fue un golpe, tanto para bien como para mal. Está buenísimo el chute de adrenalina que te da, siento que me inspiró un montón. Pero el otro lado te apaga un poco; recibir tantos comentarios ajenos a veces te busca y te apaga. Me recuerdan a mi infancia cuando yo no me quería y cuando yo no quería ser como soy. Cuando no podía conectar y pensaba que mi forma de ser estaba mal.

— ¿Te afectan los comentarios negativos sobre tu forma de ser o de actuar en el escenario?

— Me estuvieron diciendo que “a La Voz se va a cantar y no a actuar”. Pienso que toda la música tiene un mensaje, y los artistas interpretamos mensajes, sea lo que sea. Creo que el trabajo de cada artista es interpretar mensajes para pasarlos a través del tapiz de vida que tenemos. La música emociona, y cuando uno la interpreta, la vive en serio, eso es lo que trato de hacer en cada performance. Hay que vivir y transitar las canciones, no solo cantarlas.

— ¿El hate te hace sentir que tenés que demostrar más que el resto?

— Uno tiende a tratar de demostrar, pero no creo que deba ser así. Deberíamos estar satisfechos con lo que hacemos. Aprendí a no estar tan pendiente de lo que dicen los demás y meterme más en mi mundo.

— ¿Sentís que sos autoexigente con vos misma?

— Sí, soy autoexigente. Muchas veces me han dicho que no a cosas muy importantes que quería hacer. Los tomo como un impulso, como un “ok, no quedé por tal o cual cosa, lo voy a trabajar y tratar de mejorar”. Pero creo que lo importante es sacarle el lado negativo al “no” y pensar que si esto no se da, es porque hay otra cosa mejor que me espera.

— ¿Cómo enfrentás la presión de no ser elegida o de no cumplir las expectativas?

— Estoy acostumbrada a que me digan que no, en teatro musical y en la vida. Es exponerte al no, al rechazo… y el trabajo es transformar eso en fortaleza.

— ¿Creés que el rechazo puede convertirse en una herramienta para crecer?

— Siempre trato de mejorar con cada “no”. Pienso que es una oportunidad de cambio y aprendizaje, de autoexigencia positiva para reinventarme.

— ¿Creés que en algún punto “la Valentina chiquita” sigue sufriendo al ver los comentarios negativos?

— No es que sigue sufriendo, sino que le despierta esos momentos de dudar de sí misma. Despierta la herida del rechazo y de querer ser aceptada. Pero ahora me doy cuenta de que no a todo el mundo le vas a caer bien, y está bien.

— ¿Cómo lográs reconciliarte con esa parte de tu historia y tu identidad?

— Lo más importante es poder permitirse estar mal. Para mí, mostrarme vulnerable delante de los demás es una fortaleza. Así se generan vínculos reales, con otros y conmigo misma.

La presencia de Lali Espósito en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián generó expectativas y curiosidad tanto en España como en Argentina, donde cada movimiento público de la artista tiene repercusión. A través de su propia selección de imágenes, la cantante y actriz ofreció detalles de los días que compartió en el viejo continente, tanto en actividades ligadas a la competencia como en situaciones de esparcimiento. Las fotos publicadas por la artista muestran su participación, su rutina cotidiana y los momentos compartidos con su círculo cercano, incluido su novio, Pedro Rosemblat.

En una de las primeras imágenes, Lali se retrató en un hotel, luciendo un saco oversize color marrón, remera blanca estampada y jeans rectos. El café en mano y los lentes de sol completan un look de estilo urbano. La artista no ocultó su preferencia por la comodidad sin perder sofisticación, adaptando tendencias del presente a un contexto formal como el festival.

Ya en el entorno del festival, imágenes como la de la alfombra roja resumen el vínculo entre la cantante y el certamen. Al caminar en un mono negro de un solo hombro, saludó a los fanáticos apostados tras las vallas, que la reconocieron y observaron su paso con expectativa.

Entre las actividades sociales, varias imágenes denominan el tono relajado de la estadía de Lali. Compartió mesa en clásicas terrazas de la ciudad junto a colegas y miembros del equipo, con vasos de cerveza como parte del paisaje local. En otra, posó junto a Juana Francisca García Blaya y Morena Fernández Quinteros frente a un espejo, usando un minivestido gris sin breteles y botas altas negras.

El plano más íntimo trasciende en la serie de fotos desde la habitación del hotel. Las imágenes retratan a Lali y Pedro Rosemblat acostados juntos, en un momento de relajación y cercanía. El entorno es sencillo: ropa cómoda, celulares y una atmósfera tranquila. Fueron estas escenas las que motivaron interpretaciones en redes sociales sobre el estado del vínculo, especialmente después de la publicación en las historias de Instagram de una foto en la que ambos aparecían apenas distantes durante la alfombra roja. Al mismo tiempo, las publicaciones de Lali evidencian la convivencia y el disfrute compartido. En otra toma al aire libre, brinda con vasos de cerveza junto a Pedro y otras amistades, usando ropa deportiva y lentes de sol.

En los retratos individuales destacan la producción estética y el guiño a la moda. La elección de un collar de brillantes, labios color rojo intenso y anteojos oscuros refuerza la construcción visual que la artista sostiene en redes sociales. El entorno urbano aparece como un personaje secundario, delimitado por fachadas de piedra, terrazas y plazas, integrando la identidad de San Sebastián en la narrativa visual.

Lali documentó experiencias culinarias durante el festival. Uno de los platos presentados combina hongos, una yema de huevo cruda y diversos ingredientes locales, mientras en otra imagen un postre en forma de flor ocupa el centro de una vajilla decorada con motivos botánicos.

Las actividades abiertas al público no faltaron en el itinerario de la diva pop. En una postal nocturna, el edificio del Kursaal se muestra iluminado y rodeado por asistentes en espera del acceso a las proyecciones. El registro del ambiente transmite tanto la envergadura del festival como la atmósfera expectante de cada jornada.

Además de su faceta como invitada especial, la artista también tuvo un rol activo. Una foto exhibe un papel firmado con el nombre de la ganadora a la mejor interpretación de reparto, Camila Plaate, en la película Belén, la película dirigida y protagonizada por Dolores Fonzi. Ella fue la encargada de dedicarle el importante premio a la actriz argentina.

Las reuniones en el marco del festival permitieron tomas informales, como las fotos grupales en salas de proyección o bares de la ciudad, donde Lali se reunió con productores y colegas, consolidando lazos personales y profesionales. La cotidianidad se observa en escenas de descanso y distensión. Una imagen muestra a la actriz descansando acurrucada en el piso, mientras en otra descansa en el asiento de un avión, con auriculares y almohada cervical, poco después del cierre del festival.

El premio, entregado por Lali Espósito —quien representó al país como jurado del festival—, se transformó en un símbolo del talento y el compromiso social del cine argentino contemporáneo. En la ceremonia, Lali anunció: “La Concha de Plata a la mejor interpretación de reparto… es para Camila Plaate, por Belén”.

Una vez sobre el escenario y visiblemente emocionada, la actriz tucumana agradeció el reconocimiento con un discurso breve y significativo: “Hola, buenas noches. Gracias. ¿Quién es Belén? Yo soy Belén. Dedicarle esta Concha de Plata al movimiento de mujeres tucumanas, argentinas y del mundo que lograron la liberación de Belén y pusieron cuerpo, alma en cada lucha por los derechos de las mujeres y que aún lo seguimos haciendo y que lo volveremos a hacer cuantas veces haga falta”.

Las postales del momento reflejaron la alegría colectiva y la complicidad en el equipo argentino. Plaate, vestida con un elegante vestido negro de falda larga y tajo, tacos rojos y una cinta verde en la muñeca —símbolo de la lucha por el aborto libre y gratituto—, alzó el galardón con el puño en alto junto a Espósito, que la abrazó sobre el escenario y celebró la noticia con una sonrisa cómplice. Las imágenes captaron no solo la emoción artística, sino también el mensaje político y social de la película y su equipo.

El logro de Camila la posiciona entre las voces emergentes con fuerte contenido social en el cine regional y potencia la visibilidad internacional de las producciones argentinas. El premio, sumado al homenaje a quienes luchan por la igualdad y la justicia, destaca la fuerza de las historias locales y el impacto de mensajes de derechos humanos en la agenda de los festivales más importantes del mundo.

Este no fue el único logró que consiguió la segunda apuesta de Fonzi como directora. En boca de Graciela Borges, la gran diva del cine nacional, se anunció la película que eligió la Academia de las Ciencias y las Artes Cinematográficas para competir en los Premios Oscar de 2026 y en los Premios Goya.

Será Belén quien busque la preciada nominación como Mejor película internacional o de habla no inglesa. El largometraje dejó fuera de la carrera de los premios de Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Estados Unidos a Homo Argentum (de Mariano Cohn y Gastón Duprat); Algo nuevo, algo viejo, algo prestado (de Hernán Rosselli) y La mujer de la fila (de Benjamín Ávila).

Inspirada en el libro Somos Belén de Ana Correa, sobre un hecho real, la película cuenta con guion de Dolores Fonzi y Laura Paredes. La trama se ubica en la provincia de Tucumán, Argentina, y acompaña a Julieta, una joven procesada por homicidio agravado por el vínculo, debido a una acusación de aborto inducido, junto a Soledad Deza, la abogada que desafía todo límite para asumir el polémico caso que terminó generando la “marea verde” que culminó con la sanción de la ley que aprobó el aborto legal en la Argentina.

En su paso por la edición del Festival de San Sebastián de este año, la actriz destacó el valor de su flamante película en una rueda de prensa. “No se puede pelear desde la ira, sino comprender que la unión hace la fuerza. Hay que unir a la mayor gente posible para ser fuerte”, afirmó, sobre el caso. “La película reivindica algo no solo para Argentina, que es la unión de las mujeres. Si entonces pudimos cambiar una ley, ahora también podemos. Hay que traer aire fresco, si lo logramos entonces, lo podemos lograr ahora. La película tiene varias capas, y queremos que te inspire para ser mejor persona”, expresó. “No hay que ser militante feminista para verla porque supera lo militante feminista y llega a lo universal”, agregó.

La intensa mirada de la coach se volvió viral y generó miles de comentarios en redes. Iara lo recordó con humor y sorpresa: “Épica la mirada de Lali. Una radiografía. Me enamoré. Fue como ‘Lali, pará un poco’. La verdad es que también me sorprendió mucho porque no la había visto. Yo intenté no mirar mucho porque estaba muy concentrada en la perfo en ese momento, y me acuerdo que cuando la vi me sorprendí”, recordó Iara.

Pero detrás de ese presente luminoso, hubo un camino marcado por decisiones difíciles. Iara confesó que el año pasado atravesó situaciones que la empujaron a animarse a dar el salto y dejar atrás los miedos: “Tuve una situación muy difícil con un integrante de mi familia, un momento donde ves por ahí la muerte un poco de cerca. Además, tuve también una cuestión física mía que me tuvo una limitación, un problema. Y fue como yo quiero, quiero vivir mis sueños en vida, ¿entendés? Yo no me puedo permitir seguir procrastinando lo que deseo hacer”.

Con esa determinación, hoy su voz no solo emociona, sino que también inspira. Gracias a su talento, el apoyo de su familia y la ayuda de los coaches.

— ¿Y por qué la elegiste a Lali como coach?

— Bueno, con Lali me pasó que yo no sabía quién iba a elegir cuando hice la audición. Claramente, no me estaban viendo a mí, mi aspecto, solo escuchaban mi voz. Siento que un poco, Lali, como que me vio el alma antes de verme físicamente, ¿viste? Entonces dije “bueno, sí, quiero ir con vos”. Ella es la reina del pop. O sea, ella es una eminencia hoy en día. Y siempre lo fue. Yo de chiquita ya la admiraba un montón. Creo que verla en persona también me hizo sentir muy familiar. Siento que tiene tanta fuerza y es una mina tan, tan plantada, que por momentos me siento identificada con ella en ese sentido.

— ¿Y cómo fue que llegaste al casting de La Voz?

— Al casting llegué porque primero tenía muchos amigos que me bombardeaban con que se venía La Voz, y yo ya venía años con eso, pero estaba un poco negada porque me daba mucho miedo la experiencia de que te estén evaluando. Siento que eso a veces a mí me inhibe un poco.

— ¿Por qué uno procrastina tanto un sueño?

— Uf, qué buena pregunta. Yo creo que porque escuchamos mucho el exterior y no tanto el interior, ¿viste? Creo que a veces procrastinamos por miedo al éxito. También a veces por no saber cómo gestionar las cosas buenas, porque capaz estás tan acostumbrado a vivir tantas cosas y en modo supervivencia, que después no sabés qué hacer con todo lo bueno. Tal vez sos re bueno gestionando lo malo, pero no te animás a ver qué onda con lo bueno. A veces es autoboicot.

— Y cuando tenés que traer emociones, ¿de dónde las traés? ¿Pensás en experiencias tuyas?

— En el caso del knockout, tenía como cuestiones personales que si las traía me rompía. No podía romperme en el escenario porque tenía que dar una perfo… Al mismo tiempo, el consejo de la coach era pensar en qué cosas iba a estar pensando cuando me suba al escenario, porque es importante estar tranquila con lo que estoy haciendo. Fue tratar de encontrarme entre todo eso. La verdad, fue un desafío complicado. Después de eso logré romper un poco esas barreras, pero fue un proceso, la verdad, no fue de un día para el otro. De todos esos momentitos, incluso de los errores, estoy orgullosa: los abrazo porque son pasos más para seguir conociéndome.

— Mencionaste tu relación con la ansiedad, ¿cómo la viviste en todo este proceso?

— En un momento de mi vida tuve que gestionar mucha ansiedad y hoy en día este debe ser el año que menos ataques de pánico habré tenido en mi vida. Creo que es por haberme permitido vivir esto, que fue algo que me gustaba hacer. Pero también fue una montaña rusa de emociones y hubo momentos en que me jugó muy en contra.

— ¿Qué edad tenías cuando comenzaron los ataques de pánico?

— Desde los 16, sí. En la secundaria, básicamente. Hubo un par de situaciones que lo dispararon. Más personales, pero el ambiente de la escuela no era el mejor. No crecí en un lugar piola para tener amigos o confiar, era un ambiente bastante hostil. En ese sentido, se me mermó un poco la seguridad en lo social. Hay cosas que me marcaron como piba… grupo de gente que se la agarraba con dos o tres personas y te hacían la vida imposible un año entero. Bullying, acoso, violencia física y verbal, amenazas…

— ¿Te llegaron a pegar?

— Sí, me llegaron a pegar. Sufrí en un momento violencia física por parte de unas compañeras. Ahí fue el momento más alto de violencia que soporté. Me costó un montón de años recuperarme porque hoy en día no me relaciono igual con la gente y no sé si algún día lo voy a volver a hacer. Igual, conservo dos o tres amistades de la secundaria.

— ¿En qué diferencias notás entre la Iara del secundario y la de ahora?

— Soy una piba mucho más fuerte hoy en día. Ya está… ojalá me hubiera sabido defender más antes, pero tampoco me voy a juzgar porque siempre fui respetuosa. Alguna que otra vez mandé a alguien a la mierda porque tampoco me voy a callar toda la vida, pero muchas veces me las comí sola. Nunca perdí mi pasión, que era cantar. Fue lo único que me sacaba a flote.

— Y en los malos momentos, ¿siempre estuvo la música?

— Sí, en los malos momentos siempre estuvo la música. Hubo un tiempo, creo que fue la cuarentena, que me instalé en casa y empecé a armar mi estudio. Fue mi nichito para quedarme y aprender más. Hoy en día es mi mundo, mi burbuja, mi lugar seguro.

— Vi que siempre estás acompañada por tu mamá, tu hermano… ¿Cómo te apoya tu familia en estos momentos?

— Mi familia es mi pilar, así que sí, a pie de cañón. Mi vieja es mi sol, es la persona que más cree en lo que hago desde que soy piba, muy chiquita. Mi viejo también, mi hermano, mi tía Vani... Ellas estuvieron en la audición; yo decía “tienen que estar ustedes”, porque desde siempre me dejaban bailar y cantar, hacer todos los shows. Cuando empecé a dar shows de forma seria, también estaban ahí. Es re lindo poder retribuir todo ese amor y acompañamiento en algo tan lindo, de decir “compartámoslo juntas ahora”. Estoy súper feliz y ellas también.

— ¿El apoyo es la clave del éxito?

— Sí, es un pilar. La verdad, no sería lo mismo si no tuviera ese acompañamiento y buenos consejos.

Su inclusión en el panel encargado de evaluar las películas en competencia reforzó la proyección internacional de su carrera y resaltó el reconocimiento que obtuvo fuera de su país de origen. La elección de Lali para ese puesto sumó diversidad generacional y una mirada renovada al grupo de especialistas encargados de la premiación, y la ubicó entre las figuras más observadas de esta edición.

Durante la gala inaugural, la cantante de “Payaso” acaparó la atención de los medios y seguidores por el estilismo elegido. Optó por un vestido corto de satén negro, con diseño lencero y tirantes finos, de silueta recta y corte minimalista. Los detalles de encaje negro en el escote y el bajo aportaron un contraste de texturas que sumó sofisticación al conjunto. El tejido satinado reflejó la luz y realzó el tono oscuro del atuendo. Como complemento, llevó sandalias de tacón alto en tono negro una elección que estilizó su figura y agregó modernidad.

El peinado que usó consistió en dejar su melena larga, suelta y completamente lisa, con raya al centro, lo que enmarcó su rostro de manera natural y permitió lucir el acabado brillante de su cabello. El maquillaje destacó los labios pintados en un rojo mate intenso, que otorgó fuerza y protagonismo, mientras la piel mostró un acabado uniforme y luminoso. Los ojos aparecieron delineados en negro, con pestañas bien definidas y cejas perfectamente peinadas, logrando una mirada profunda.

El conjunto de prendas y detalles construyó un look sobrio y actual, ideal para la alfombra roja de un festival internacional de cine. Cada pieza y complemento, elegidos con cuidado, permitieron que Lali brillara en la apertura y marcara tendencia en uno de los escenarios más exigentes del universo cinematográfico. Su participación reflejó el alcance de su trayectoria y sumó protagonismo argentino en una de las citas clave para el sector cultural global.

Ella no fue la única que brilló bajo los reflectores de la ciudad española. Este viernes también abrió con la película argentina 27 noches, una investigación detectivesca con tono de comedia dirigida por Daniel Hendler con la que el certamen da un espaldarazo a una industria muy debilitada por los recortes presupuestarios. “Que una película argentina abra este festival es una señal que nos regocija y muestra cuan importante es el cine argentino para el mundo”, ha señalado en la rueda de prensa posterior al estreno el productor de la película, Santiago Mitre, que ha sido recibido con aplausos junto al resto del equipo en su comparecencia.

El filme de Hendler cuenta la historia de Martha Hoffman (Marilú Marini, ‘Furia’), una excéntrica y adinerada mecenas que es internada en una clínica psiquiátrica por sus hijas. El perito Casares (el actor uruguayo Daniel Hendler, premio a mejor actor en el Festival de Berlín por El abrazo partido) investiga si es un plan para controlar la fortuna materna o si realmente Martha sufre algún tipo de demencia.

El sábado 28 se sabrá si ha obtenido alguno de los premios concedidos por un jurado presidido por el director español J.A. Bayona, durante un festival por el que pasarán estrellas como Jennifer Lawrence(quien recibirá el otro Premio Donostia), Angelina Jolie y Colin Farrell entre otros.

Durante la primera parte del programa, Iara Lombardi compitió contra Valentino Rossi, Giuliana Piccioni se midió con Jaime Muñoz y Alan Lez hizo lo propio frente a Rafael Morcillo. Tras estas presentaciones, Lali seleccionó a Valentino, Giuliana y Alan para avanzar de manera directa a la siguiente etapa. Los restantes, Iara, Jaime y Rafael, recibieron una segunda oportunidad, esta vez evaluados por los coaches Soledad Pastorutti, el dúo Miranda! y Luck Ra.

El desenlace de la noche llegó con el anuncio de Nico Occhiato, quien comunicó: “Quien se mete en la próxima instancia de La Voz Argentina, quien obtuvo el puntaje más alto esta noche de Luck Ra, Miranda! y la Sole, quien sigue en el Team Lali es Jaime Muñoz”. Poco después, Occhiato informó que Iara también continuaría en competencia, lo que dejó a Rafael como el nuevo eliminado del equipo. La capitana del equipo se acercó de inmediato para abrazar a Rafael y solicitó un aplauso del público en reconocimiento a su desempeño.

Sorpresas en La Voz

El impacto de una sola frase puede transformar la trayectoria de un participante en un certamen televisivo. En la última emisión de La Voz Argentina 2025, Luis González vivió ese momento cuando Valeria Lynch le expresó: “Soy tu fan”. La declaración, inesperada y contundente, marcó un punto de inflexión en la competencia, donde la presión aumenta a medida que el número de concursantes disminuye y los desafíos se intensifican.

La noche comenzó con Luis González subiendo al escenario del estudio de Telefe con una confianza inquebrantable. Eligió interpretar “Ahora quién”, de Marc Anthony, y logró conmover tanto al público como al jurado. La atmósfera se cargó de expectativa hasta que la última nota se desvaneció, generando un silencio denso que precedió a una ovación espontánea. Nico Occhiato fue el primero en romper la tensión, acercándose al participante para elogiarlo abiertamente: “¡Qué bestia que es este flaco! ¡Tremendo!”, exclamó, reflejando la impresión que había causado la actuación.

La conversación entre los coaches derivó rápidamente en una propuesta: que Luis González se animara a cantar un tema de Valeria Lynch, quien formaba parte del jurado. Soledad Pastorutti coincidió de inmediato, confesando: “Estaba pensando lo mismo cuando estaba cantando ese tema, te lo juro”, mientras dirigía una mirada cómplice a Valeria Lynch.

Sin titubear, Luis González aceptó el reto y ofreció una versión a capela de “Me das cada día más”. El estudio quedó en vilo, y el aplauso que siguió fue unánime y efusivo. La reacción del público y de los jueces evidenció la magnitud del momento: no es habitual que un concursante logre tal nivel de impacto en ambos frentes. Al llegar el momento de las devoluciones, rrecibió primero los elogios de Soledad Pastorutti.

A su turno, Valeria Lynch no tardó en sumarse a los elogios. “Te queda tan bien. Cuando escuché esta posibilidad dije ‘esto la va a romper, Lucho, como siempre’, pero creo que esta fue una de las mejores presentaciones tuyas, siento que hoy estabas muy bien en muchos sentidos. Sos un genio, tenés que creértela. La verdad es que no puedo decir otra cosa, nos dejás a todos boquiabiertos siempre, de verdad, ¿o no, Valeria?”.

La atención se centró entonces en Valeria Lynch, quien, con una respuesta breve y categórica, pronunció la frase que definiría la velada: “Soy tu fan”. La reacción de Luis González fue inmediata y sincera: “¿En serio? No, increíble. Que lo diga Valeria Lynch es impresionante”, expresó, evidenciando la magnitud del reconocimiento recibido.

Este miércoles, la Academia Latina de Artes y Ciencias de la Grabación reveló la lista oficial de nominados para los premios Latin Grammy 2025. Entre los artistas más destacados se encuentra Bad Bunny con 12 apariciones, seguido de cerca por Ca7riel y Paco Amoroso con 10. Sin embargo, entre la extensa lista, un nombre resaltaba por su ausencia: Lali Espósito. A pesar del éxito de su nuevo álbum No vayas a atender cuando el demonio llama y de sus cinco shows en el estadio Vélez, la figura del pop no fue tenida en cuenta. Así las cosas, horas después del anuncio, la cantante se pronunció en sus redes sociales.

El anuncio, hecho a través de una transmisión en vivo, generó expectativas en la comunidad artística de habla hispana y en una audiencia global que sigue de cerca lo que ocurre dentro del universo de la música latina. La lista de seleccionados causó rápidamente reacciones en las redes sociales y en diversos sectores de la industria, en función de los nombres que sí fueron convocados y aquellos que quedaron fuera de competencia.

En un principio, la propia Lali decidió no emitir declaraciones públicas directas sobre la situación tras conocerse el anuncio. Sin embargo, optó por llamar la atención de sus seguidores en redes con un sutil mensaje. la cantante publicó un fragmento de su canción “Payaso”, generando especulaciones sobre el mensaje que buscaba transmitir en ese contexto particular.

“El truco ese yo ya lo vi....Igual se asombran todos. ¿Qué voy a hacer?”, escribió la cantante junto a un emoji de una chica levantando sus hombros y sus manos, y una cara enviando un beso. Rápidamente, sus fans interpretaron sus publicaciones recientes como una respuesta implícita al resultado de las nominaciones.

Pese a no figurar entre los nominados a los Latin Grammy 2025, el último año marcó un período de importantes logros para Lali Espósito, particularmente a raíz de su más reciente álbum No vayas a atender cuando el demonio llama. Esta producción rápidamente se estableció como una de las más escuchadas en las plataformas digitales, consolidando la posición de la cantante en la escena del pop latino.

Uno de los hitos más sobresalientes asociados al lanzamiento de este álbum fue el récord de ventas de entradas para el estadio Vélez Sarsfield. Espósito se convirtió en la primera artista argentina en vender las entradas de cinco conciertos en ese emblemático escenario durante un mismo año. El último de estos recitales está programado para el 16 de diciembre, lo que prolonga el impacto de su tour y confirma una demanda sostenida por parte de sus seguidores.

En el espectro de lo urbano, Trueno suma tres nominaciones: “Fresh” y “Parriba” figuran en Mejor Canción de Rap/Hip Hop, y “En la city”, junto a Young Miko, compite en la categoría Mejor Canción Urbana. Estas distinciones colocan al joven rapero como un referente ineludible de la nueva generación de artistas argentinos, que explora los límites del hip hop y la música urbana en constante diálogo con escenas internacionales.

La diversidad de la propuesta local se refleja también en la presencia de artistas que despliegan su talento en géneros y estilos variados. Zoe Gotusso compite en Mejor Álbum Pop Tradicional con “Cursi”, mientras que Bandalos Chinos logra dos nominaciones: Mejor Álbum Pop/Rock por “Vándalos” y Mejor Canción Alternativa con “El ritmo”. Marilina Bertoldi aparece por partida doble gracias a “Luna en obras” (Mejor Álbum de Rock) y su disco de música alternativa “Para quien trabajas Vol. 1”.

La ceremonia de entrega de los galardones tendrá lugar en la ciudad de Las Vegas el 13 de noviembre, una fecha en la que el panorama musical latino se reúne para celebrar los lanzamientos y artistas más destacados del último año.

La edición 2025 de los Latin Grammy busca premiar la excelencia dentro de una gama de géneros y estilos musicales, reconociendo tanto a figuras consolidadas como a artistas emergentes. En esta ocasión, la selección de nominados puso de relieve las tendencias actuales en el mercado latinoamericano, así como la influencia de distintos países en el desarrollo del sonido global de la música en español y portugués. El acto de entrega en Las Vegas se perfila, una vez más, como una de las principales citas del calendario cultural de la región.

El anuncio de una película documental sobre Lali Espósito, titulada LALI: la que le gana al tiempo, despertó una gran expectativa entre sus seguidores y la industria musical nacional. La producción, que se estrenará en Netflix en 2025, ofrecerá una mirada inédita sobre el regreso de la artista a los escenarios tras tres años de ausencia, así como un repaso por los momentos más importantes de su carrera, incluyendo sus presentaciones históricas en el Estadio Vélez Sarsfield de Buenos Aires. El anuncio se realizó el pasado 6 de septiembre, en la previa del tercer show de Espósito en Vélez, donde la noticia fue recibida con entusiasmo por el público, y este 15 de septiembre se hizo oficial tras una publicación en conjunto en Instagram.

El anuncio publicado en las redes sociales durante esta tarde, contó con más de 100 mil likes en menos de una hora desde su subida, mensajes de felicidad por parte de sus fans y seguidores y fue realizado de manera original. Ubicado en la esquina de Av. del Libertador y Av. Sarmiento, en CABA, el icónico cartel de Netflix que cambia semana tras semana, comunicó: “Netflix loves she”.

El contexto de las frase se remonta a una entrevista internacional que brindó en 2018 durante la promoción de la película Acusada en el Festival de Venecia, donde sus frases en inglés (“I love she, because she is brave”) se transformaron en motivo de memes y bromas, de los que ella misma se terminó riendo

El documental, dirigido por Lautaro Espósito y producido por Rei Pictures, El Estudio y Cinemática, fue filmado a lo largo de tres años y se apoya en entrevistas, material de archivo personal y acceso exclusivo al proceso creativo de la cantante. La película explora tanto los desafíos personales como los logros profesionales de Lali, mostrando el trayecto que la llevó a consolidarse como una de las voces más influyentes de la música latina. Este documental acompaña a Lali en su regreso después de tres años alejada de los escenarios, mostrando el viaje personal que la llevó a convertirse en la artista que conocemos hoy. La duración del film será de una hora y cuarto.

Uno de los ejes centrales de LALI: la que le gana al tiempo es el registro de los cinco conciertos que la artista realizó en Vélez Sarsfield durante un mismo año, un hito sin precedentes para una cantante argentina. Más de 200.000 personas asistieron a estas presentaciones, que se caracterizaron por una puesta en escena imponente, una selección de canciones emblemáticas y la conexión especial de Lali con su público. El documental también incluirá imágenes inéditas de la infancia de la artista, como su etapa en el patinaje artístico, y material relacionado con su actual gira No vayas a atender cuando el demonio llama.

La producción no se limita a la figura de Espósito, sino que incorpora testimonios de quienes la acompañaron en su recorrido, construyendo así un retrato colectivo que refleja los cambios en la industria musical y las tensiones propias de una época marcada por la exposición mediática y la necesidad de reinventarse. El relato alterna entre lo íntimo y lo público, abordando tanto los momentos de incertidumbre como los de consagración frente a miles de espectadores.

El contexto en el que surge este documental es especialmente relevante. Lali Espósito, además de cantante, desarrolló una carrera multifacética como actriz, modelo y productora audiovisual. En los últimos años, participó en proyectos como la serie Sky Rojo para Netflix y El fin del amor para Prime Video, además de protagonizar la película Verano trippin, estrenada en septiembre de 2025.

Aunque Netflix aún no confirmó la fecha exacta de estreno, se espera que LALI: la que le gana al tiempo llegue a la plataforma en algún momento de 2026. La expectativa crece entre los seguidores de la artista, quienes aguardan la oportunidad de acceder a este material exclusivo que documenta una etapa clave en la vida y carrera de Espósito.

Detrás de los aplausos, habitó un chico que se encontraba en completa soledad: sin amigos, sin familia, sin nadie que lo escuchara. Sin nada material tampoco, solo la música. “Estaba muy solo todo el tiempo. No tuve una infancia regular. No todo el mundo quiere hacer que sus hijos se junten con el nene que no tiene un techo”, relató. Ese aislamiento no solo dificultó sus vínculos, sino que forjó en él una mirada diferente sobre la vida: “Me costó mucho relacionarme hasta que fui más grande. Fue tan atípica mi infancia que fue muy, muy complejo adecuarme a la vida normal... pero eso me hizo pensar también de maneras extrañas, me hizo pensar más en grande”.

Las experiencias que vivió en la calle, que destacó que fueron ‘98% positivas’, marcaron al Nicolás de hoy: una persona empática, con deseos de superarse, luchadora frente a las dificultades y agradecida con quienes lo apoyan y valoran su talento. “Me pasó en La Voz, que fue cuando me eligieron por los votos que dije ‘wow’. Cuando era chico y estaba en la calle, la gente me ignoraba completamente. Y hoy me veo acá y hay gente que me votó para ver una presentación más mía... Para mí es un montón. Es un privilegio enorme, ver al chico ese que lo ignoraban todos y ahora la gente lo aprecia y lo valora así”.

— ¿Cómo surgió la idea de ser cantante callejero?

— Con las ganas de querer dedicarme a lo que amaba y dejar de cantar, literalmente, 12 horas que laburaba, 13 horas, estar cantando porque estaba todo el día trabajando, y mientras seguía trabajando estaba cantando bajito, pero la música siempre era parte de lo que yo estaba haciendo.

— ¿Tuviste miedo de dejar un trabajo seguro y lanzarte a cantar en la calle?

— Mucho, mucho. Tenía pánico, no miedo. Me acuerdo de que salí con la idea de ser artista callejero y pensaba: “¿Será que se puede vivir de esto?”. Un día dije, bueno, voy a hacer la prueba, me voy a comprar un equipo. No tenía ni idea de nada. El primer micrófono y el primer equipo que veo, me lo compro y salgo a cantar una vez. Y tuve un resultado lindo. Después descubrí que es muy relativo tener un buen resultado. Porque capaz que un día te va bien, capaz que en una tarde hacés lo que alguien en cinco días de trabajo hace o en una semana… pero otro día no hacés nada. Yo creo que alguien no tiene que mandarse al 100% con eso, porque te puede pasar cualquier cosa. No sabés si te vas a encontrar con alguien que esté muy mal afuera, alguien que esté muy bien, gente que te dé mucho amor... Todo puede pasar en la calle.

— ¿Te tocó vivir momentos difíciles?

— El 98% fueron buenas, pero ese 2% que fueron feas, fueron bastante intensas. Me ha pasado de lidiar con gente loca, con gente borracha, con gente mala, gente que dice ser artista y que defienden un punto como si fuera una mina de oro. Hay personajes que no se mueven de un lugar y, si vas y no sabés, puede haber problemas. No es una mafia, pero hay personajes así.

— ¿Qué hacías en los días malos, cuando no alcanzaba la plata para sobrevivir?

— Trataba de buscarle la manera. Trataba de ver qué podía evaluar para el otro día ser distinto, qué podía mejorar. Es como un maestro, toda esa situación.

— ¿Cómo es ser tutor de tu hermana? ¿Qué edad tenías?

— Hoy tengo 28, tenía 22. Yo creo que hay muchos chicos que son padres jóvenes. Y la tutoría te pone en un rol paterno. Si bien yo soy el hermano, al estar solo uno inevitablemente asume un rol así porque querés que esté bien, tenés que darle de comer, que haya un techo, la escuela, todas las cosas. Fue buscar ese equilibrio entre atender lo que amo y atender a los que amo.

— ¿Te costó hacer ese “click”, de dejar de ser solo el hermano para ser una figura paterna para ella?

— Sí, sí, sí. Al estar creciendo tan solo tantos años, cuando ella aparece, yo estuve más presente para ella, pero estaba más mi papá que era… ¡eran dedo y uña! El vínculo que tenían era impresionante. Entonces, cuando él se va, fue estar yo en ese lugar. Al quedar los dos.

— ¿Se puede saber qué es lo que le pasó a tu papá?

— Él falleció de un infarto. Fue algo que fue de un momento al otro y no lo esperábamos. Muy, muy abrupto.

— Leí que tu hermana había dicho que en cierto sentido fue una muerte indigna para él. ¿Por qué lo vio así?

— Porque ambos queríamos algo mejor para él. Era una persona tan buena en tantos sentidos que de alguna manera ambos queríamos darle mucho más. Como tener la abundancia económica para poder darle cosas más materiales, algunas comodidades... poder verlo disfrutar porque él era un tipazo y se lo merecía. No haberlo conseguido de alguna manera se siente como un poco indigno.

— ¿Qué crees que te hubiera dicho él si te viera ahora?

— Que estaría orgulloso, que estaría muy feliz de cómo fueron las cosas, de cómo las llevé, de cómo las llevamos. No solo las llevé yo, mi hermana también. Creo que estaría muy contento de que haya cantado un tema de hoy en La Voz.

— Antes de esta edición, ¿habías pensado en entrar a La Voz Argentina?

— Cuando era chico, una vez me había anotado en Elegidos, hice un video y está todavía en YouTube, aunque no cantaba nada. En ese momento no estaba preparado. Siento que el camino en la calle me preparó para todo. Hay cosas que me voy a llevar que no tienen precio, yo siento que el camino que hice me llevó a que en este momento tuviera que estar porque tampoco hubiera sido un buen mensajero de lo que sea que tengo que traer para la gente que lo necesite.

— ¿Vos te considerás un mensajero, a través de la música?

— Yo creo que todos los artistas somos medio mensajeros, porque es como información que te cae, viene de otro lado. Siempre llega a través de la inspiración, o es algo que ya existe y nosotros sintonizamos y lo traemos acá, lo compartimos con la gente que amamos.

— Para terminar, me gustaría saber: ¿cómo te ves a futuro?

— Me veo como uno de los artistas referentes de la Argentina y reconocido internacionalmente, también. Pero no por el hecho de que alguien me ovacione, sino porque otros puedan encontrar la misma felicidad que encontré yo en la música. Que puedan encontrar incluso música cuando no haya nada. No voy a ser ese artista que busca solo ser enaltecido; quiero compartir lo lindo que me dio la música, estar para esa gente que, como yo en algún momento, no tenía nada, y que la música le sirva para salir adelante. Ojalá también pueda guiar a otros, aunque sea un poquito, con lo que he aprendido, para que puedan encontrarse a sí mismos.

La ceremonia tuvo lugar en el estudio de La Voz Argentina, donde los integrantes del jurado, Luck Ra, Lali, Soledad Pastorutti y Miranda!, recibieron el diploma al mérito que los distingue como “figuras destacadas de la música popular argentina”. La entrega estuvo a cargo de Lerner y Sandra Mihanovich, quienes presiden el jurado de los Premios Konex y acudieron personalmente debido a que los coaches no pudieron asistir a la ceremonia oficial.

Durante la entrega, Lali optó por el humor al recibir su diploma y exclamó: “Mirá mamá, me dieron un diploma de algo”, lo que distendió el ambiente. Sin embargo, la dinámica cambió cuando Alejandro Lerner comenzó a hablar sobre el significado del reconocimiento y fue interrumpido por Luck Ra, quien, sin percatarse de que Lerner ya tenía la palabra, expresó: “Para la profe de matemáticas que decía que nunca iba a tener un diploma”. Al notar la situación, el cantante cordobés detuvo su intervención y esbozó una sonrisa incómoda.

La conducción del programa, a cargo de Nicolás Occhiato, intervino para disculparse y devolverle la palabra a Lerner. El autor de “Todo a pulmón” presidente del jurado, con tono distendido, comentó: “No me acuerdo lo que dije. [...] Para mí es un honor ser presidente del jurado y entregarles este premio a ustedes”.

Por su parte, Sandra Mihanovich subrayó la relevancia del galardón al explicar: “Es uno de los más prestigiosos de las diferentes variantes de las disciplinas. La música los recibe cada 10 años”. El episodio, que combinó momentos de humor y tensión, se produjo en el marco de una de las emisiones más vistas de la televisión argentina, consolidando el impacto de La Voz Argentina tanto en la audiencia como en el reconocimiento institucional a sus protagonistas.

El amor entre Luck Ra y La Joaqui

El aniversario de pareja entre Luck Ra y La Joaqui se convirtió en un acontecimiento destacado en redes sociales, donde la cantante compartió imágenes y mensajes que reflejaron la intensidad de su vínculo. En una publicación reciente, La Joaqui expresó: “Hace un año que esta preciosura de hombre se volvió mi novio”, acompañando la frase con una serie de fotografías en las que ambos aparecen sonrientes y en actitudes cómplices. Entre las imágenes, sobresalió un ramo de flores azules, obsequio de Luck Ra, que simbolizó el afecto cultivado durante el año transcurrido.

En el texto que acompañó las fotos, la intérprete de “Kitty” profundizó en el impacto emocional de la relación: “La cantidad de amor, recuerdos y risas que me depositaste estos 365 días juntos, me hacen dar cuenta que siempre fuiste vos. Un día llegaste y te pareces a todo lo que siempre quise que fuera el amor, no creo que jamás vayas a dimensionar lo mucho que me arreglaste el alma”. La respuesta pública de Luck Ra no se hizo esperar; el músico cordobés publicó: “Gracias por elegirme todos los días, sos mi gran amor y mi mejor amiga, espero que siempre te sientas feliz y contenida conmigo, te amo mucho”, acompañando el mensaje con íconos de corazones.

La interacción generó una ola de reacciones positivas entre sus seguidores y colegas, entre ellos María Becerra, quien comentó con emojis de caritas enamoradas y corazones rojos. El presente sentimental de Luck Ra se suma al éxito profesional que atraviesa, impulsado por su rol como coach en La Voz Argentina.

Durante una entrevista en el programa Cortá por Lozano (Telefe), el cantante abordó detalles de su relación con La Joaqui y la dinámica que han construido. Consultado por Vero Lozano sobre la convivencia, el artista explicó: “Vivimos en casitas separadas, pero bueno, nos buscamos nuestros tiempos para vernos. Cuando yo puedo ir, voy yo, cuando... Ahora que yo estoy bastante ocupado, se está viniendo un poquito más ella, pero así nos manejamos”.

Rosemblat fue consultado en el programa Desayuno Americano (América TV) por este supuesto deseo de pasar por el altar, a lo que respondió de forma categórica: “No, para nada. No sé de dónde salió lo del casamiento. Ella fue a lo de un diseñador a buscar un vestido para el Vélez y un tweet, supongo, se convirtió en rumor y el rumor se convirtió en expectativa", analizó el conductor, quien volvió a ser terminante. “Pero no, no, no. Nunca estuvo en los planes”.

Al profundizar sobre el futuro de la pareja, el notero le preguntó si consideraba la posibilidad de casarse en algún momento, y en este caso, el conductor de Gelatina no lo descartó: “Lo veo como algo lejano y como algo que puede llegar a pasar. Milei es Presidente. Puede pasar cualquier cosa en esta vida”, ironizó. Así, Rosemblat dejó en claro que en la actualidad el casamiento no forma parte de los planes concretos de la pareja, aunque no descarta por completo que en algún momento pueda suceder.

Días atrás, Espósito desterró estos rumores al aire de LAM (América TV). En medio del brillo y la intensidad de su presente artístico, le consultaron sobre un rumor sobre un eventual casamiento con su actual pareja. “Ay, estás loca vos... Ni en pedo me caso. Ay, no, un gastadero de dinero, al pedo una noche”, lanzó entre risas, mostrando que no tiene ningún tipo de intenciones de pasar por el altar.

“Amo ir a los casamientos de mis amigos que se casan, adoro. Yo estoy bárbara y Pedro también, así. No, no, no. Prefiero probar un traje de show, chicos”. Con simpatía y sin perder el humor, dejó claro que por el momento no hay planes de boda: “Hoy no, hoy no. Nunca digo nunca nada, pero hoy en día no es un deseo casarme”.

Estos rumores generaron un intenso revuelo en las redes, que tan solo aumentaron luego que Anita Espósito, hermana de la cantante, en Patria y Familia insinuara algo al respecto. La especulación aumentó cuando el atelier Iara Alta costura publicó en su cuenta de Instagram una imagen de Lali junto a su dueño, Mario Vidal, con un vestido de novia visible en el fondo, lo que alimentó aún más las conjeturas sobre un inminente enlace. “No puedo contar nada, pero Lali pasó por el Atelier”, escribieron en la descripción de las fotos, en las que se ve al dueño del atelier y a la diva pop posando juntos para la cámara.

El inicio de la versión de rumores se remonta a la participación de Anita en el programa de streaming de Luzu TV. Durante una conversación sobre la boda de Taylor Swift, quien recientemente anunció su compromiso con el jugador de fútbol americano Travis Kelce, la joven mencionó que en la red social X (antes conocida como Twitter) se comparaba a la artista estadounidense y su futuro esposo con la pareja conformada por Lali y Pedro. “¿Será? ¿Se vendrá otro casorio en la farándula?”, deslizó la hermana de la artista, lo que sorprendió a sus compañeros de programa y desató una ola de comentarios en plataformas digitales emocionada por la posible primicia y el paso en la relación.

De ser parte del Team La Sole, se convirtió en estas últimas instancias en el Team Miranda! “A mí me encanta lo que hace Miranda!, me encanta lo que hace Lali también, que esa noche se dio vuelta, y me encanta lo que hace Sole; es muy difícil decirle que ‘no’ a cualquiera de ellos”.

Joaquín es un chico de 22 años que, solo con su guitarra, emocionó a los grandes artistas que lo coachearon. A lo largo de la nota, contó su vínculo especial con el instrumento que heredó de su mamá, al que define como parte de su sensibilidad musical. Y que, de alguna forma, se convirtió en su amuleto. “Las veces que toqué sin mi guitarra en un escenario, es como que me sentí desnudo”, reconoció. En esta entrevista exclusiva con Teleshow, Joaquín revisó sus experiencias, sus raíces y reveló sus sueños para el futuro.

— Vamos a hacer como un traspaso tuyo en el programa. Primero vos entrás con el equipo de la Sole, después de la Sole te roba Miranda! ¿Cómo es ese vaivén de emociones entre ambos equipos?

— Bueno, cuando empecé en el programa y se dieron vuelta los dos, tuve una gran crisis interna en esos minutos que tenía que tomar la decisión. La verdad es que a mí me atrajo la idea de poder respetar mis raíces. Yo arranqué en la música haciendo folclore, pero con el paso de los años sentí que por ahí no representaba tanto al folclore como lo hacen otras personas que dedican su vida al género. Empecé a explorar otras cosas, pero tengo esa raíz muy presente. Entonces dije ‘bueno, voy a ir por lo que siento’ y elegí a la Sole. Pero en el momento en el que me tocó despedirme del programa, de volver a mi ciudad, estaba muy contento de haber llegado hasta donde llegué.

—¿Te sentiste decepcionado de abandonar en esa instancia? Porque uno siempre quiere más y más.

— Sí, hay una charla que se repite mucho con los chicos en el programa y es que cuando llegué dije ‘bueno, si paso las audiciones, con que quede eliminado en las Batallas me voy feliz’. Pero lo que sucede es que cada vez que vas pasando querés seguir estando porque es tan increíble el ambiente que se vive ahí. Es algo único, que no se vive todos los días de tu vida y uno va juntando ese hambre de gloria de querer seguir avanzando.

— Y después de ese vaivén entre la Sole y Miranda!, ellos te eligieron. ¿Cómo fue para vos?

— Lo que me pasó es que cuando me estaba yendo, que ya había bajado las escaleras para irme, tenía un poco de esperanza de que alguien tocara el botón y me robara. Ese día me estallé del llanto, me largué a llorar de inmediato y cuando abracé a Juliana y le agradecí, tocó el botón Lali y fue como... no, de nuevo. No quiero elegir de vuelta. Fue como que me devolvieron las lágrimas, porque ¿qué iba a hacer? Y seguí mi corazón porque sentí que ellos me dieron un voto de confianza y la oportunidad. Me dolió mucho decirle que no a Lali. Después le pedí perdón. Hasta el día de hoy le sigo pidiendo perdón cada vez que la veo en el programa, pero estoy muy contento de haber elegido a Miranda! y de poder seguir desarrollando mi carrera como artista con ellos.

— ¿Te cuesta expresarte fuera de las cámaras?

— No, creo que soy una persona bastante sensible y me gusta expresar lo que me pasa, así sea bueno o malo. Me gusta vivir cualquiera de las dos sensaciones. Los sentimientos creo que los expreso mucho más cuando canto. Esa es mi manera de demostrar mi vulnerabilidad y mi manera de mostrar amor a partir de eso.

— ¿Alguna vez te tocó una situación en la que lo tengas que hacer?

— Sí, totalmente. Creo que la mayor parte de veces que he mostrado un poco de lo que me pasa, no fue solo desde un lugar amoroso con alguien, de enamoramiento, sino en general con los vínculos, con mis papás, con mis amigos. Me siento muy inspirado por la gente que me rodea, entonces eso me hace escribir canciones y es mi manera de devolverles ese cariño que recibo.

— ¿Cómo fue tu primer acercamiento a la música?

— Empecé a tocar desde muy pequeño, gracias a mi papá, que hizo música toda su vida y a los siete u ocho años me despertó la curiosidad por una guitarra que había en mi casa, que era de mi mamá. Y recuerdo que él siempre tocaba. Me acompañaba él a veces. Una vez hicimos una canción. Y bueno, a esa edad me despertó la curiosidad y le dije que me enseñara los primeros acordes. Después de eso vino el auge de YouTube y todo eso. Entonces empecé a ver tutoriales y cada canción que me gustaba la buscaba por ahí, o tal vez en una página de acordes.

— Autodidacta.

— Sí, sí, muy autodidacta. Hasta los 19 años que empecé a estudiar y ya me formé como guitarrista.

— ¿Cuál es tu próximo objetivo?

— Yo llegué al programa con el objetivo de poder desarrollar mi carrera como artista un poco más y encontrar experiencias. Creo que lo estoy logrando. Aprendí muchas cosas en el programa. A mí me encantaría que a partir de donde llegue, a poder seguir haciendo mis canciones. Me encanta componer y me encantaría mostrarle mis canciones al mundo, a la gente. Recibí mucho cariño en este último tiempo y la verdad que eso para mí es muy gratificante. Mi sueño sería sacar un disco, girar por el país y conocer otros lugares haciendo música, son dos cosas que me gusta mucho.

El otoño de 2025 se perfila como una temporada excepcional para los amantes de la música en España, con una agenda repleta de conciertos de artistas internacionales y figuras destacadas de la escena actual.

Entre los nombres que encabezan la lista se encuentran Lady Gaga, The Offspring y Jamiroquai, quienes ofrecerán espectáculos en distintas ciudades del país, a lo que hay que añadir la reciente noticia de que Radiohead hará cuatro fechas en Madrid a partir del 4 de noviembre en el Movistar Arena.

La presencia de Lady Gaga en Barcelona sea quizás uno de los eventos más esperados por los fans de la polifacética artista, que presentará su espectáculo The MAYHEM Ball en el Palau Sant Jordi durante tres fechas consecutivas: 28, 29 y 30 de octubre. Los asistentes podrán disfrutar de su voz, coreografías y una puesta en escena reconocida por su originalidad y despliegue visual.

Además, Katy Perry dará dos conciertos, en Madrid y Barcelona dentro de su gira mundial The Lifetimes Tour, en la que repasará sus grandes éxitos.

Entre el ‘remember’ y la nostalgia

El regreso de Jamiroquai marca un hito nostálgico en la programación musical del otoño. La banda británica, referente del funk y acid jazz, actuará el 6 de noviembre en el Palau Sant Jordi de Barcelona, donde interpretará clásicos como Virtual Insanity y Cosmic Girl.

En el ámbito del punk rock, The Offspring visitará Madrid y Badalona, ofreciendo a sus seguidores la oportunidad de escuchar en directo himnos generacionales como Pretty Fly (for a White Guy) y The Kids Aren’t Alright. La energía y, de nuevo, la nostalgia, se combinarán en estos conciertos, que reunirán a varias generaciones de aficionados.

Además, la banda estadounidense de rock alternativo Counting Crows celebrará más de tres décadas de trayectoria con una gira que pasará por Barcelona y Madrid. Canciones como Mr. Jones y Accidentally in Love formarán parte de un repertorio que ha marcado a varias generaciones.

Por último, El grupo estadounidense OneRepublic actuará en Madrid, presentando un repertorio de pop rock que incluye éxitos como Counting Stars y Apologize. El concierto promete energía y estribillos que invitan a cantar junto a la banda.

Música latina

El panorama musical del otoño se completa con la llegada de artistas de géneros diversos. Camilo, el cantante colombiano que ha conquistado el pop latino, actuará en Sevilla y Valencia, donde interpretará éxitos como Vida de Rico y Tutu, junto a nuevas composiciones que mantienen su estilo fresco y cercano.

La escena pop y urbana contará con la presencia de Lali, artista argentina reconocida por sus coreografías y puestas en escena. Sus conciertos en Barcelona, Sevilla y Madrid ofrecerán una experiencia vibrante para los seguidores del género.

El referente del trap argentino, Duki, realizará una gira por A Coruña, Madrid, Barcelona y Sevilla. Sus conciertos, que se anuncian como históricos, permitirán a los asistentes disfrutar de su característico flow y de una conexión única con el público.

El Palau Sant Jordi se preparará para recibir, el próximo lunes 8 y martes 9 de septiembre a uno de los referentes musicales de la Generación Z, el artista canario Quevedo, quien ofrecerá dos conciertos consecutivos como parte de la gira de su más reciente trabajo, Buenas noches. El álbum, según declaraciones de su equipo a la prensa, se articula en torno a conceptos como “alfombra roja”, “flashes”, “brillo” y “oro”, lo que sitúa la obra dentro del subgénero de la reflexión sobre la fama, aunque sin detenerse en largos pasajes introspectivos.

Además, Sebastián Yatra encara la recta final de su gira de verano en el Palau Sant Jordi el sábado día 20 de septiembre y en el Movistar Arena el día 27.

Variedad de sonidos y estilos

Post Malone, que combina el pop y el country y alcanzó el reconocimiento con su single de debut White Iverson, ofrecerá un concierto en Barcelona.

El multi instrumentista australiano Xavier Rudd llegará a Madrid con una propuesta que combina folk, reggae y sonidos tribales, brindando una experiencia musical tanto espiritual como enérgica.

El cantautor Tamino, de origen belga-egipcio, presentará su estilo que mezcla indie, folk y elementos de la música árabe en conciertos en Barcelona y Madrid. Su voz profunda y su capacidad para transmitir emociones prometen actuaciones de lo más íntimas.

La poeta, rapera y narradora británica Kae Tempest transformará los escenarios de Madrid, Bilbao y Barcelona en espacios de introspección y protesta, con un directo intenso y personal.

El compositor francés Yann Tiersen, conocido por la banda sonora de Amélie, ofrecerá conciertos en Barcelona y Madrid, donde desplegará su sensibilidad musical a través de piezas instrumentales y canciones emblemáticas.

El folk rock británico estará representado por Mumford & Sons, que llegarán a Barcelona para ofrecer un espectáculo en el que el sonido de banjo, guitarras y armonías será protagonista.

El cantautor británico Tom Odell presentará su Wonderful Life Tour en Barcelona y Madrid, invitando a sus fans a dejarse llevar por sus composiciones al piano y letras cargadas de sentimiento.

El ciclo de conciertos de otoño incluirá la actuación de Marco Mengoni en Madrid. El artista italiano, una de las voces más reconocidas del pop actual, ofrecerá un recital en el que destacará su rango vocal y sus canciones más emblemáticas. Por último, Damiano David regresa a nuestro país el día 22 de septiembre para presentar su primer álbum en solitario.

La cantante eligió a Alan Lez como el primer salvado, justificando: “Voy a nombrar como el primer salvado al artista que me atravesó con su voz esta noche, que es Alan Lez”. La selección de los siguientes miembros del Team Lali se alternó con los resultados de la votación del resto de los coaches.

Mientras Lali destacaba a Iara Lombardi por su interpretación de Un’estate italiana, la canción popularizada en el Mundial de Italia 1990, afirmando: “Es merecedora de pasar después de lo que hizo esta noche Iara Lombardi”. Por su parte, el conductor Nico Occhiato anunciaba: “El más votado por los coaches, quien sigue y se mete en la próxima instancia en el Team Lali es Jaime Muñoz”.

En medio de la tensión, la intérprete de “Fanático” y “Diva” completó su trío de elegidos con una declaración sobre su afinidad artística: “No puedo evitar decir su nombre porque me fascina el cantante que es... Valentino Rossi”. Poco después, Occhiato sumó a Lola Kajt y Giuliana Piccioni a la lista de clasificados, estos elegidos por decisión de los coaches.

El desenlace del programa llegó con la definición del último cupo y la eliminación de un participante. El conductor del ciclo reveló: “Uno de ellos dos sigue en el Team Lali, el otro lamentablemente hasta acá llegó... Quien sigue en el Team Lali es Rafael Morcillo y lamentablemente Nicolás Armayor se queda en esta instancia”.

Tras la eliminación, Lali se acercó a Nicolás y le dedicó unas palabras: “Tremendo cantante, te felicito... Ha sido muy difícil esto porque estuvieron todos increíbles. Vamos a abrazar a nuestro compañero que hoy nos deja”. Al ver al participante hundido entre lágrimas después de salir del abrazo grupal con el resto del team, la artista lo alentó: “¡Vamos, Nico! Todo el país te escuchó cantar, Nico, sos un tremendo cantante. Lo mejor para vos después de este gran paso. Y la peleó. Pasó por equipos y cantó mejor, mejor y mejor", cerró.

Esta es la primera vez que se incluye esta dinámica en el formato. Al inicio del programa, Nico Occhiato, en su rol de conductor, presentó los detalles del voto secreto de los coaches en la nueva etapa. Durante el comienzo de la gala del lunes, detalló el mecanismo de esta fase, que comienza con un primer round para cada uno de los equipos.

El ejemplo utilizado de Occhiato fue el Team Lali, el responsable de inaugurar Los Rounds en la emisión del primero de septiembre. Según explicó, el sistema consiste en que cada participante se presente ante el jurado, y todos los coaches, excepto el líder de su equipo, otorgan una calificación secreta del 1 al 10. El público no conoce estos puntajes durante la emisión. “Todos votan excepto el coach del equipo que está cantando”, remarcó, al explicar el procedimiento.

Al finalizar las interpretaciones de los ocho integrantes del equipo, el coach tiene la posibilidad de salvar a tres participantes, sin acceso a los puntajes otorgados por sus colegas. Los otros cinco concursantes quedan expuestos, y se revelan los mejores puntajes entre ellos. El participante que haya recibido la calificación más baja queda eliminado del certamen. Este nuevo ingrediente en el formato busca mantener el suspenso, preservando la confidencialidad en el proceso de evaluación y dejando la decisión del coach bajo incertidumbre hasta último momento.

Durante la presentación, Alan se disculpó por su reacción: “Ay perdón, no quería llorar”, dijo, mientras Nico Occhiato, conductor del programa, le reconoció el esfuerzo al decirle que “se notó que lo dejó todo”. Más adelante, el artista profundizó sobre el significado de la canción en su vida: “Gracias, es muy fuerte este tema para mí, me toca muchísimo todo el tema de la vida, la muerte, eso que nos rodea muy cerca. Lo viví muy de cerca hace un tiempo y ahora estar cantándoles y compartiendo esto, para mí es súper... así que gracias”.

Al responder a la pregunta del conductor, Lez reveló el motivo de su emoción: “Mi viejo, está siempre ahí tan presente. Me recuerda mucho esa sensación, ese límite entre la vida, la muerte y saber que en algún momento todo termina. Un poco estar acá cantando esto es esa sensación”.

Por su parte, totalmente emocionada por la interpretación del joven y de pie para aplaudir semejante actuación, Lali Espósito le dio su devolución. La cantante se dirigió a uno de los candidatos a quedarse con el certamen diciéndole: “Ay, Dios. Qué talento, Alan. Qué corazón. Porque más allá de lo vocal es un extra. Es aquello que uno quiere explicar erróneamente, muchas veces, cuando se trata del arte".

Luego, siguió sin escatimar en elogios para el cantante: “Ponerse técnico cuando se habla de arte es medio sonso a veces. Porque el arte es una conjunción de un montón de cosas inexplicables, y una de ellas es aquella cosa etérea, medio intangible, loca, que un ser tiene y que lo puede poner a la merced de ese arte que lleva a cabo, en este caso, cantar”.

La artista elogió al intérprete como muy pocas veces con los artistas del programa dedicado a buscar la mejor voz del país. “Bueno, toda esa magia con la que naciste, con la que todos los chicos que están acá y tienen un talento increíble han nacido, pero vos podés, lográs, Alan, poner eso indecible, eso tan difícil de explicar, en algo concreto. Y es muy fuerte de ver y es muy emocionante de vivir”, desarrolló.

“Qué bueno que estás en este programa, qué bueno que estás en este equipo. La verdad que un privilegio. Creo que es tu mejor presentación. Acá no hubo nada extra a lo que tenía que haber. Y siento que fuiste muy inteligente, porque te paraste e interpretaste, cantaste...”, destacó.

Antes de finalizar, comparó esta performance del participante del ciclo con las anteriores que realizó. “Y ese Alan que nos tenés acostumbrados a ver, que es ese Alan como superhistriónico con el cuerpo y con sus actings pensados, no hicieron falta porque estaba todo en esa tremenda voz que tenés y respetaste mucho la canción. O sea, has respetado la pieza que te tocó, que es tremenda pieza. Así que la verdad que fue una presentación perfecta. Sos un artistazo. Te felicito y me emociona siempre escucharte y verte", cerró.

A modo de cierre, Nico Occhiato expresó: “Creo que hemos presenciado una de esas performances icónicas que van a dar la vuelta el mundo, que se viralizan... Impresionante, loco. Felicitaciones". Tras el pulgar arriba de todos los coaches cuando fueron consultados sobre la realización de su voto, Alan se retiró del escenario habiendo hecho emocionar a los presentes.

Al final de la noche, para sorpresa de nadie, Lali lo terminó eligiendo entre los mejores de la noche junto a Valentino Rossi y Iara Lombardi, dándole un pasaporte para su continuidad dentro del certamen.

Lali optó por expresar desde lo íntimo: “Feliz cumple a Anita. Te admiro. Te amo. Dios es mi hermana“, acompañando la dedicatoria con la etiqueta @anitaesposito29. El texto trasciende la simple felicitación y transmite un vínculo de complicidad y admiración profunda que no suele encontrar tratamiento tan franco en el universo público de las personalidades del espectáculo argentino.

Esta postal la acompañó con “No hay héroes” una de las canciones de su último álbum, tema que está cargado de sensibilidad. La foto no fue todo, puesto que también sumó un video en el que se puede ver a su hermana mayor en pleno disfrute: terminando de maquillarse, cantando completamente relajadas y riendo todo el tiempo.

Anita es uno de los grandes sostenes en la vida de la cantante de “Disciplina”, siendo parte de los conciertos de la gira que está llevando adelante por todo el país. La relación entre ellas va más allá de los lazos de sangre, puesto que todos los días eligen tener una amistad que las une todavía más. En esta misma fecha, el año pasado, Lali decidió sorprenderla con un mensaje en vivo para Patria y Familia, el programa que Anita conduce en Luzu TV, que dejó en claro el vínculo que tienen.

“Este es el contexto, amigos. En un auto frenado”, comenzó expresando la cantante y actriz para darle marco al saludo, el cual grabó sentada en un automóvil." Es un día muy especial y no quería faltar en Patria y Familia para mandarle un beso a la numero uno de mi vida, de la vida de todes los que la conocen y la amamos, y que disfrutamos tenerla en nuestras vidas”, prosiguió Lali.

“Hoy es el cumple de la gran Anita Espósito. Hermana mía, qué decirte, es muy difícil no llorar si hablo de vos. Sos todo para mí, sos mi maestra, sos luminosa, sos mi ejemplo de integridad, de salir adelante, sos mágica… Me emociona mucho porque de verdad sos una de las mujeres más potentes que conozco, más allá de que seas mi hermana”, agregó a continuación la autora de hits del pop argentino como “Disciplina” y “2 son 3″.

“Me emociona saludarte hoy en tu día, el día de tu nacimiento. Te amo, sos una madre hermosa, una hermana hermosa, una amiga hermosa. Y hoy te celebro más que nunca, te celebro todos los días, pero hoy más que nunca. Cuídenmela ahí en Patria y familia, me encanta que gracias a este universo de Luzu mucha gente pueda saber quién y cómo es Anita, cómo piensa y como siente y todo lo que tiene para aportarle al mundo”, aseguró la actriz de Esperanza Mía, orgullosa del desafío que decidió afrontar su hermana.

“Así que me encanta hacer este video para que salga en ese universo. Muchas veces sé que para los hermanos de alguien conocido es una paja. Qué digan: ‘Vos sos la hermana de Lali, sos la hermana de Lali’. Hoy me da mucho orgullo que me paren en la calle y me digan: ‘Vos sos la hermana de Anita. La amo a Anita, mandale un beso’”, reflexionó Espósito, con los ojos brillando por las lágrimas contenidas.

“Amiga, hermana, te amo. Feliz cumpleaños. Sos lo más grande que hay y celebro que tanta gente en este momento esté celebrando tu vida y pueda conocerte como te conocemos tu familia, tus amigos de toda la vida… Sos lo más grande que hay, no lo voy a parar de decir. Sos lo más grande que hay. Feliz cumple, te amo”, cerró Lali con su mensaje mientras le tiraba un beso a la cámara.

Durante la emisión del domingo 24 de agosto, la cantante anunció el primer nombre que aseguraba su pase a la siguiente fase. El joven Valentino Rossi se convirtió en el primer artista en recibir la confianza de la coach luego de una interpretación de “Don’t Stop Believin’” que lo situó como una de las voces más consistentes del certamen. En palabras de la propia cantante: “La verdad es que estuvo espectacular, todos lo estuvieron, pero siento que este primer salvado lo merece”.

Este lunes, el resto del equipo aguardaba la definición de su coach tras exponer sus interpretaciones individuales en una noche especialmente compleja por la presencia de los nuevos co-coaches y las reglas renovadas en los criterios de selección. El formato de los Playoffs establece que cada coach pueda elegir a cinco artistas para avanzar, mientras seis quedan a disposición de la audiencia para definir los tres cupos restantes. “Todos la rompieron, tuvieron una gran noche todos, cada uno en su personalidad, en su propuesta, es muy difícil esta elección”, reconoció la artista antes de comunicar el resultado.

El turno de las definiciones de Lali comenzó con un anuncio esperado pero no menos emotivo: “Además de Valentino, quien continúa en el Team Lali es Jaime Muñoz”, compartió ante la ovación de los presentes. El participante, que interpretó “La Barca”, expresó su gratitud y al instante fue abrazado por sus compañeros de equipo.

En la continuidad de la ronda, Alan Lez se sumó a los nombres seguros en la próxima fase, mérito que obtuvo tras su deslumbrante performance de “Bad”, el clásico de Michael Jackson. Lali junto Joaquín Levinton, el líder de la banda Turf que acompañó a los artistas en la preparación previa de su canción, destacaron el reconocimiento vocal y técnico del participante, .

La tercer participante salvada en la jornada fue Lola Kajt. Su elección estuvo ligada a la virtuosa interpretación de “Don’t you remember” de Adele protagonizada por la joven oriunda del barrio porteño de Palermo. Finalmente, el último cupo directo recayó en Rafael Morcillo, quien quedó automáticamente habilitado para continuar en carrera después de interpretar “(You drive me) Crazy”, originalmente de Britney Spears.

Quedaron entonces a la espera del voto del público seis concursantes: Franca Castro Videla (que interpretó “Lost on You”, de LP), Lucas Rivadeneira (quien cantó “Ain’t no mountain high enough”, clásico de Marvin Gaye y Tammi Terrell), Giuliana Piccioni (que se desempeñó en el escenario con el hit de Natalia Oreiro “Cambio dolor”), Iara Lombardi (representante del single de Cristian Castro “Vuélveme a querer”), Lucio Casella (quien se lució con “Fanky” de Charly García) y Nicolás Armayor (que se presentó con el tema “El Cardenal”, popularizado por Violeta Rivas). Ellos se mantienen en competencia hasta que la audiencia defina qué tres voces permanecerán en la siguiente etapa y cuáles deberán dejar el certamen.

“Yo no puedo creer estos seis artistas increíbles, no sé qué va a hacer la gente, pero ahora nos van a entender a nosotros, lo difícil que es votar a alguien”, expresó Lali, orgullosa sobre el despliegue de talento que presentó en las dos primeras noches de esta instancia del show de talento. Ahora será el público el que tendrá la definición final.

La emisión situó al joven estudiante de gestión de medios y entretenimiento oriundo de Tigre, Buenos Aires como uno de los favoritos del público y del jurado tras una serie de actuaciones consecutivas que lo ubicaron como una de las voces más sólidas del concurso. “La verdad es que estuvo espectacular, todos lo estuvieron, pero siento que este primer salvado lo merece”, sostuvo la cantante en el momento del anuncio.

Durante la emisión que inauguró los Playoffs, siete integrantes del Team Lali compitieron por un cupo en la próxima ronda. El desafío fue definido por un nivel técnico y emocional, donde el jurado buscó identificar a los intérpretes con mayor proyección artística. Entre las presentaciones, la de Valentino Rossi sobresalió por la elección del repertorio, por la ejecución vocal y por la interpretación personal, que convenció a la estrella pop de darle continuidad en la competencia.

En el instante en que llegó la definición, la artista planteó ante cámara: “¿Qué querés que haga negrito? ¿Ya mismo? ¿No hay pausa? Bueno, mañana esto sigue, pero esta noche tengo que salvar a uno”. Tras una breve pausa, pronunció el nombre de Valentino, quien recibió el saludo inmediato del resto de los participantes y un aplauso sostenido de la audiencia en el estudio.

El propio participante compartió luego sus sensaciones, consultado acerca de si se imaginaba el resultado: “La verdad que no. Sé que me salió mejor que la vez pasada pero no me lo esperaba. Quise venir a mostrar un poco de lo que estoy viviendo acá, no parar de soñar. Pensar que fui un chico cantando delante de un espejo y ahora estoy acá”.

La decisión de Lali resultó estratégica en el contexto del certamen: con la acción de salvar a uno solo de sus concursantes, pospuso la selección de los siguientes eliminados y abrió la votación al público para definir los últimos cupos del equipo. El sistema de Playoffs busca estimular el desempeño bajo presión y premiar la consistencia a lo largo de distintas etapas.

El trayecto de Valentino en La Voz Argentina expuso una progresión notable en cada instancia. Desde su primera aparición, cuando sorprendió a todo el jurado con “Dancing on my own” de Robyn y logró girar las cuatro sillas de forma instantánea, el joven se perfiló como uno de los talentos con mayor potencial. Muy pocos participantes generaron una reacción unánime y tan veloz en los coaches como la suya. Luego de su actuación, el concursante escuchó elogios de los cuatro referentes musicales, pero optó por sumarse al Team Lali, tal como tenía decidido desde el inicio.

En cada etapa, su voz recibió devoluciones que remarcaron su calidad técnica y fuerza interpretativa. Por ejemplo, Soledad Pastorutti, le expresó: “Tenés un don, es maravilloso y nos llegó a todos de una manera especial, genuina, honesta y tranquila”. Luck Ra, por su parte, agregó que la performance de Rossi generó “un viaje” emocional en los presentes: “Nos fuimos a tu lugar y vos estabas manejando ese colectivo. Tenés una voz superlinda, muy suave. No hay nada que te falte, sos un artista completo”.

El desempeño del joven continuó en ascenso durante la etapa de Batallas. En ese segmento, enfrentó a Lucas Rivadeneira, otra de las voces fuertes del equipo, en una interpretación conjunta de “Lay me down” de Sam Smith. La instancia generó tal dificultad en la decisión de Lali que la coach utilizó su única “bala” reglamentaria de la temporada para salvar a ambos concursantes y permitirles avanzar. “No voy a ser cómplice de ustedes en esta maldad que hacen”, afirmó ella en vivo antes de activar la doble salvación.

La ronda de Knockouts también expuso la versatilidad de Valentino. En esa fase, el cantante presentó “Regresa a mí” de Toni Braxton, mientras su oponente, María Bernad, asumió el clásico “A medio vivir” de Ricky Martin. En el desenlace de esa ronda, valoraron la capacidad de Rossi para asumir desafíos vocales y mantenerse fiel a su estilo.

La etapa de Playoffs combinó todos los aprendizajes anteriores. El participante optó por una elección popular al interpretar “Don’t Stop Believin’”, imponiéndose ante el resto de los competidores.

El episodio ocurrió este domingo, en el arranque de esta nueva etapa del certamen. La concursante estuvo a punto de abandonar la performance, visiblemente afectada. El respaldo inmediato de los coaches y el público en el estudio fue fundamental para que pudiera recomponerse y completar la canción.

Al finalizar la presentación, Lali Espósito, su coach, se acercó rápidamente a abrazarla y la animó con palabras de aliento: “¡Vamos! Arriba, che. Qué hermosa”, la consoltó la cantante. En ese momento, la participante confesó entre lágrimas que los nervios la habían superado. “No sé qué me pasó, fue como en el medio, y...”, admitió Iara, sin poder precisar exactamente qué la llevó a interrumpir su interpretación.

La reacción de los coaches no tardó en llegar. Soledad Pastorutti e transmitió su comprensión y apoyo: “Sentí que no estabas conforme con lo que estabas haciendo y te estabas castigando, pero en vivo y en directo. Te quiero decir que sos muy exigente, demasiado, no te castigues porque venía sonando bárbaro. Además, hiciste cosas tan difíciles en la canción. Si no hubieses bajado nunca el micrófono te juro que ninguno de nosotros reparábamos en nada”, le dijo la artista. El respaldo de los coaches y el equipo fue clave para que Iara pudiera sobreponerse al mal momento.

Luego de la actuación, la propia joven agradeció el apoyo recibido y reconoció que la presión del vivo le jugó una mala pasada. La cantante no logró entender del todo qué le sucedió en ese instante, pero valoró el acompañamiento del jurado, que le permitió terminar la canción y no abandonar la competencia.

El comienzo de los Playoffs en La Voz Argentina 2025 representa uno de los momentos más intensos del reality, donde la presión y las emociones se potencian por la importancia de cada presentación. En esta fase los participantes deben defender su lugar en la competencia ante la mirada atenta del jurado y del público, lo que incrementa el nivel de exigencia y la carga emocional sobre el escenario.

El mecanismo de selección en los Playoffs introduce una dinámica inédita. Al finalizar las presentaciones, el coach de cada equipo deberá elegir a cinco participantes para salvarlos de la eliminación. Los seis restantes quedarán sujetos al voto de la audiencia, que podrá elegir a sus favoritos a través de los canales habilitados. De estos seis, solo los tres más votados continuarán en la competencia, mientras que los otros tres quedarán eliminados. Así, cada equipo reducirá su número de integrantes de once a ocho, en un proceso que combina la mirada experta de los coaches con la voz del público.

En esta última emisión, quien fue salvado por Lali en primera instancia fue Valentino Rossi. El joven cantó “Don’t stop believin’”, un clásico de la banda estadounidense Journey. Nicolás Occhiato, conductor del ciclo, le consultó al joven si esperaba tal resultado, a lo que él respondió: “La verdad que no. Sé que me salió mejor que la vez pasada pero no me lo esperaba. Quise venir a mostrar un poco de lo que estoy viviendo acá, no parar de soñar. Pensar que fui un chico cantando delante de un espejo y ahora estoy acá“.

“Lali entrenándome en mi rumbo a Vélez”, escribió el joven de 24 años junto al video. El artista, que lucía una camiseta de la banda Oasis y un short negro, estaba acostada en el piso haciendo abdominales. A sus pies, la intérprete de “Disciplina” le pisaba la punta de los dedos y lo motivaba con leves cachetadas cada vez que él terminaba una flexión.

“¿Sos una buena popstar o no? Dale”, le decía Espósito, quien también lucía un look negro con calzas deportivas, una gorra y una remera que decía: “Si no me da gracia, ya no me río”. A su espalda podía verse un pequeño ring de boxeo amarillo y negro con protectores, guantes y demás elementos de entrenamiento de cara al show del 11 de septiembre. Motivado ante la arenga de su compañera, Dillom respondía: “Soy una popstar”.

Tras el lanzamiento de Post Mortem y Por cesárea, el cantante logró agotar dos Luna Park, dos Movistar Arena y tuvo éxito al trasladar su propuesta a Europa y el resto de Latinoamérica. Ese esfuerzo le trajo recompensas ya que su último disco obtuvo una nominación a los Latin Grammys y fue galardonado con cinco estatuillas en los Premios Gardel.

En línea con su humor, a finales de julio, Dillom había contado cómo se preparaba para su show en Vélez con un video cargado de ironía. En su cuenta de Instagram, el cantante publicó un video donde con absoluta sinceridad relató cómo afronta la previa: “Como primera medida, chupar un poco menos. Estoy tratando de hacer dieta, comer un poco más sano. Eh... Fuera de joda, no es un chiste. Quiero estar, no te digo flaco, pero quiero estar bien físicamente como para poder dar mi cien por ciento”.

El ganador del Premio Gardel al Mejor Álbum de Rock Alternativo por su disco “Por Cesárea” mostró también un costado pretendidamente responsable al afirmar que el gran desafío de Vélez lo empuja a mantenerse “bien de la cabeza, estar tranquilo” y que dedica toda su energía a los detalles del show: “Estamos detrás de cada detalle, de cada decisión, que para mí es muy importante. Y de esa forma me estoy preparando”.

Sin embargo, estas palabras no coincidían con lo que el joven mostraba en el clip. El video que publicó mezcló imágenes que parecían desmentir cada palabra: bebiendo cerveza en innumerables situaciones, de fiesta, cantando a los gritos un tema de Oasis o revolcándose por el escenario. El contraste entre sus declaraciones y las imágenes fue su manera de iniciar la cuenta regresiva hacia uno de los conciertos más importantes de su carrera. Así, la previa en Instagram resultó un retrato sincero y divertido.

Por supuesto, dentro del video que publicó no podía faltar lo que sucedió durante el concierto que AC/DC, una de sus bandas favoritas, dio en Madrid. El episodio ocurrió cuando, en pleno show y en medio de la euforia, comenzó a agitar su remera negra por encima de la cabeza; sin darse cuenta, golpeó a algunos asistentes y desató el enojo de un hombre del público. El cruce no tardó en escalar de tono: “¡¿Qué te pasa?! ¡Te rompo todo! ¡Te rompo toda la cabeza!”, respondió el artista tras ser increpado. La rápida intervención de sus amigos evitó que el asunto llegara a mayores. Minutos después, ya más tranquilo, Dillom se acercó otra vez al lugar pero esta vez cambió la furia por el humor, con gestos y bailes burlones a espaldas del otro hombre, que optó por la indiferencia.

El mundo del espectáculo recibió hace poco más de un mes la bomba de la separación entre Gime Accardi y Nico Vázquez luego de 18 años de relación. Lo que comenzó como una separación amigable terminó en un escándalo por infidelidad de parte de ella, que involucró nuevos personajes en la trama. Si bien nunca dieron nombres propios, las redes y los rumores apuntaron a Andrés Gil, pareja de Cande Vetrano, amigo y compañero de trabajo de los recién separados.

Esto fue negado por ambas partes de manera pública, aunque con el rumor instalado, empezó a sobrevolar al grupo de amigos, que incluye figuras como Lali Espósito, Paula Chaves y Mery del Cerro. Y según lo que dicen las redes sociales, hubo un quiebre en la relación a partir de la explosión mediática.

“Atentos con este dato: Lali es la mejor amiga de Cande Ventrano, la relación entre las dos con Gimena Accardi era muy buena, ahora, desde junio que ninguna de las dos les da like a sus publicaciones”, escribió el periodista Fede Flowers en su cuenta de Instagram. Las pruebas de esto no tardaron en llegar y fueron de la mano de una cuenta de Instagram dedicada a analizar la vida de los famosos.

Las últimas fotos que recibieron “me gusta” por parte de ambas son, en el caso de Cande cuando compartió el papel que llevó adelante en la serie de Carlos Saúl Menem y en el caso de Gime una postal de sus vacaciones. “Dato que puede decir mucho o decir nada. Cande y Gime eran de darse like en sus publicaciones. A partir de estas dos fotos (finales de junio) ambas dos no se dieron más like”, escribió Candela Mazzone en la captura de pantalla que compartió en sus redes sociales.

Esto no quedó entre ellas dos únicamente, sino que Lali se sumó a estos gestos. La última publicación a la que le dejó su corazoncito fue la que hizo en honor a los Martín Fierro de Teatro, también de fines del mes de junio. Cabe recordar que Vetrano y Espósito se conocieron cuando estaban trabajando en Rincón de Luz, la novela de Cris Morena, luego volvieron a trabajar juntas en Casi Ángeles, donde conocieron a Accardi.

El último evento público en el que estuvieron las tres juntas fue el cumpleaños de Accardi a finales de mayo pasado. Todavía no había trascendido la separación ni mucho menos los rumores de infidelidad que ubicaron a Gil en el ojo de la tormenta. Los mismos que obligaron al protagonista a romper el silencio autoimpuesto y negar todas las acusaciones en sus redes sociales.

“Por todo lo que leí y escuché en medios de comunicación y redes se volvió necesario que aclare que el rumor que está circulando es absolutamente falso. Me duele que todo el proceso increíble que tuvimos con la obra de teatro con Gime y Nico se vea opacado por un invento. Por mi familia y la gente que amo les pido que dejen de decir cualquier cosa”, fue el mensaje que publicó en sus historias el martes por la tarde para esclarecer la situación.

Por su parte, Candela sigue eligiendo el silencio, ocupándose del hijo que tienen en común y en sus proyectos laborales. Luego de días alejada de las redes sociales, regresó al universo virtual sin hacer mención directa a los rumores que rodean a su entorno. En cambio, la actriz de Supertorpe publicó una historia en su cuenta para promocionar el estreno de la película Verano Trippin, ópera prima de su amiga Morena Fabbri Quinteros, que debutará en cines el 11 de septiembre. En su mensaje, expresó: “Se viene este estreno, la ópera prima de mi amiga directora. Todos al cine”, mostrando el afiche del filme en el que trabaja su amiga incondicional, Lali Espósito.

La presentación inicial del tema tuvo lugar en el programa Nadie dice nada, de Luzu TV, con la presencia de los conductores Flor Jazmín Peña, Nicolás Occhiato, Ángela Torres y Santi Talledo, así como de Anita Espósito, hermana de la cantante pop. En vivo, la actual pareja de Luck Ra mostró desde su celular un fragmento de la canción que compartirá con Lali. Las primeras reacciones hicieron hincapié en el sonido del tema, más cercano al rock y con un ritmo templado, lejos del trap y la cumbia que suelen caracterizar la obra de la marplatense. La colaboración fue inmediatamente viralizada entre fanáticos, que celebraron la fusión de dos referentes procedentes de estilos muy distintos.

La Joaqui viene de un año de amplia exposición como co-coach junto a su pareja en el programa La Voz Argentina (Telefe) y de consolidar su espacio dentro de la escena urbana nacional. Lali Espósito, por su parte, profundizó su perfil dentro del pop con repercusión internacional, gracias a giras, lanzamientos y colaboraciones.

El adelanto musical no fue el único motivo por el que La Joaqui atrajo la atención mediática. Durante la visita a Luzu TV, la cantante sorprendió al referirse a sus sentimientos en torno a su colega y actual colaboradora musical. Relató cómo la popstar constituía su amor platónico durante su adolescencia y cómo esto conectaba con su orientación sexual. En diálogo con los conductores, expresó: “Como toda adolescente lesbiana, mi crush era Lali”. Amplió luego: “Yo dije que ella un día iba a ser mi novia. A mí no me gustan los varones, a mí me gusta Luck Ra. Son muchas más las mujeres que me atraen que los hombres”.

Posteriormente, la artista entrevistada en el canal de streaming detalló la incomodidad experimentada en sus vínculos heterosexuales y la profundidad de su relación actual con el cuartetero cordobés, que atraviesa uno de sus mejores momentos según revelaron ambos en sus redes sociales. “Es mi última relación heterosexual fallida, no me entiendo en esos vínculos”, comentó en Luzu TV.

Además, un video en el que ambas se besan, como parte de la promoción de “Para dos” (que también tiene lugar en el video oficial lanzado), se viralizó de inmediato y reafirmó la química que muchos habían anticipado en comentarios previos. Por otro lado, las primeras pistas de la colaboración habían surgido algunos días antes del lanzamiento cuando La Joaqui publicó un video usando una fragancia emblemática que Lali menciona en su tema “N5”.

A pesar de ese beso, su relación con Luck Ra continúa más que sólida. Hace pocos días, La Joaqui escribió: “Hace un año que está preciosura de hombre se volvió mi novio”, junto a un carrete de fotos en pareja. “La cantidad de amor, recuerdos y risas que me depositaste estos 365 días juntos, me hacen dar cuenta que siempre fuiste vos. Un día llegaste y te pareces a todo lo que siempre quise que fuera el amor, no creo que jamás vayas a dimensionar lo mucho que me arreglaste el alma”, continuó expresando.

Ante tal muestra de amor, el cordobés respondió el posteo de su amada con una emotiva declaración. “Gracias por elegirme todos los días, sos mi gran amor y mi mejor amiga, espero que siempre te sientas feliz y contenida conmigo te amo mucho”, escribió él.

El “power trío” del Team Lali interpretó “Contigo”, el éxito de Karol G, e incorporó pasos de baile a su presentación. Sin embargo, la puesta en escena no alcanzó el impacto esperado. Ale Sergi, integrante del jurado y cantante de Miranda!, fue el primero en manifestar su descontento: “No sentimos que ninguna de las tres haga algo fabuloso. Estaba bien para TikTok, ponele. Pero para este escenario sentimos que faltó”, afirmó. Juliana Gattas, también jurado, señaló que la coreografía fue el momento más destacado, aunque puso en duda si eso era suficiente para la competencia.

Durante el intercambio con el jurado, las participantes reconocieron que la elección de la canción y la falta de ensayo influyeron en el resultado. Belén Muñoz admitió que ninguna de las tres conocía bien el tema y que se sintieron fuera de su estilo habitual. Mía Martins, por su parte, expresó que el desafío fue interesante, pero que le resultó complicado “exprimir el jugo vocal” de la canción y que las divisiones de las partes fueron difíciles de manejar. Ale Sergi remarcó la importancia de no subestimar las canciones del género pop, ya que, según explicó, “parecen fáciles, pero son mucho más complicadas de lo que se cree”.

La tensión aumentó cuando llegó el turno de Lali para comunicar su decisión. La coach expresó su sorpresa al descubrir que las participantes no se sintieron cómodas con la dinámica propuesta, a pesar de que el equipo había pensado en esa formación para favorecerlas. Espósito fue especialmente crítica con el desempeño del dúo conformado por Malena y Belén, al señalar que, pese a cantar juntas habitualmente, presentaron “muchas desafinaciones”. “Quiero decirles que ninguna se lució. Retrocedieron un poco las tres respecto a su audición. Ninguna lo hizo bien como antes”, manifestó la jurado. La artista subrayó que, aunque intentó considerar tanto la performance como las justificaciones de las concursantes, no estuvo de acuerdo con los argumentos presentados y concluyó: “En esta oportunidad no me voy a quedar con ninguna de las tres”.

La decisión de Lali, poco habitual en la actual edición del programa, se fundamentó en la necesidad de ser justa con quienes demuestran mayor entrega y adaptabilidad ante los desafíos del certamen. “No puede haber justificaciones. Tiene que haber un hambre voraz para seguir con el show y tengo que ser justa con los que van para adelante con las canciones que les tocan”, agregó la coach, reafirmando su postura ante el jurado y el público.

Tras la eliminación, las reacciones no se hicieron esperar. Las participantes agradecieron la oportunidad y recibieron palabras de aliento tanto de Lali como del conductor Nicolás Occhiato, quien destacó el mérito de haber llegado hasta esa instancia del concurso. Ya fuera del escenario, la diva pop profundizó en su análisis durante una conversación con el resto del jurado: “No fue tan grave la perfo como lo que las escuché decir. Eso me dolió más”, confesó la coach, haciendo referencia a las justificaciones de las jóvenes tras la actuación.

Lali remarcó la importancia de que las concursantes valoren la experiencia y el aprendizaje que ofrece el certamen, más allá del resultado inmediato. Finalmente, expresó su deseo de que las jóvenes continúen defendiendo su música y desarrollando su búsqueda artística, convencida de que el paso por el programa representa solo una etapa en sus trayectorias.

La dupla cantó “Por qué cantamos”, obra de Alberto Favero con letra de Mario Benedetti. La presentación de los hombres provocó que la banda de pop tuviera que debatir más de lo acostumbrado, hasta que finalmente confirmaron que Emiliano era el elegido para seguir en el team Miranda, dejando a Santiago fuera del certamen de canto. Sin embargo, Lali decidió robarlo para su propio equipo.

Así la cosa, la discusión en redes comenzó, puesto que el reglamento establecía que tan solo se podían realizar dos robos. Ante esto, en el programa de streaming, conducido por Sofía Martínez y Santiago Talledo, llamaron Diego Núñez, al productor ejecutivo del certamen, para dejar las cosas claras.

“Roban dos, pero Lali consideró que tenía que robar una vez más. Ella sintió que tenía que robar una vez más y las reglas no es que son una cosa tallada en ningún lugar”, comenzó diciendo el productor en llamado telefónico. Si bien la cantante de “Disciplina” tomó esta decisión, le va a traer consecuencias en la próxima etapa: “Todos van a tener que tener la misma cantidad de participantes, o sea que esa decisión que ella tomó le va a traer una consecuencia”.

Y siguió: “Cuando terminen las batallas va a tener un participante más que el resto, pero cuando terminen los knockouts va a tener que tener la misma cantidad que todos. Es una decisión que ella toma, pero con la que asume la responsabilidad y el riesgo de la decisión, no es gratis“. Al existir esta posibilidad, el resto del jurado podría llegar a tomar la misma decisión, por lo que todo puede suceder a partir de ahora.

“En el programa van pasando cosas. Todo puede suceder. Es algo dinámico, es un programa de cantantes y artístico, entonces no es tan matemático, por ahí pasa algo y uno de los jurados siente algo. Cómo pasó con la ley Luck Ra, él planteó la posibilidad de cambiar algo, ellos lo discutieron, decidieron no cambiarlo, pero se podría haber cambiado”, cerró el tema Núñez.

El detrás de esta decisión de la cantante tuvo que ver con el gesto de Santiago con su compañero de equipo. Durante la interpretación, optó por priorizar el lucimiento de Emiliano, acompañándolo y cediendo protagonismo en varios pasajes de la canción.

Al tomar la palabra, Santiago explicó su decisión: “Cuando lo escuché cantar a Emiliano, dije, ‘Maestro, esto tiene que ser… para mí va a ser finalista o pega en el palo’, siempre lo supe. Pero estoy muy contento porque siento que los dos compartimos esta pasión por la música y priorizamos que salga lindo y hacerle honor a la canción que habla de cosas tan importantes”.

Sin embargo, antes de que Santiago abandonara el escenario, Lali intervino con un gesto inesperado. Dirigiéndose al profesor de Santiago, le pidió paciencia porque el participante debía seguir en el programa, y acto seguido presionó el botón de “robo”, integrándolo a su equipo.“Me encanta su voz, pero me gustó aún más su nobleza”, justificó la diva pop. El estudio celebró la decisión, y tanto los coaches como los participantes compartieron un emotivo abrazo.

El cierre del segmento dejó palabras de reconocimiento y alegría. Emiliano, al ver que su compañero seguía en carrera, lo describió como “un cantorazo y un excelente tipo”. Juliana, visiblemente emocionada, resaltó el gesto de Santiago: “Qué gesto que tuvo, porque toda la canción lo quiso dejar brillar y después lo dijo”. Lali, por su parte, anticipó que en la próxima etapa cada participante tendrá la oportunidad de presentarse en solitario, convencida de que Santiago merece ese espacio para desplegar todo su potencial.

“Se acaba de suspender un recital de Lali Espósito en San Juan por una amenaza de bomba en el estadio”, comenzó diciendo Ángel de Brito quien contó que cientos de fanáticos ya se encontraban en sus lugares a la espera de que inicie el recital. “Por ahora hay poca información, pero varios colegas de allá están contando lo que pasa”, siguió diciendo el conductor.

“No pasó absolutamente nada, pero hubo un llamado amenazando que había una bomba y tomaron las precauciones”, detalló el periodista. Y continuó: “Desde la policía afirmaron que fue una mujer la que llamó al 911 alertando de esta situación y a pedido del fiscal de turno, bomberos y brigada ante explosivos llegaron rápidamente y evacuaron la popular norte”.

Fefe Bongiorno, uno de los panelistas del programa, se comunicó en vivo con personas que se encontraban allí y dio detalles de lo que estaba sucediendo puertas adentro. “Me dicen ‘Creemos que era falso todo, estamos todos bien, empezaron la evacuación de ciertos sectores de la platea’”, contó el panelista.

Lali no tardó en pronunciarse al respecto de la situación. Esto lo hizo por medio de sus historias y con el objetivo de llevar tranquilidad a todos: “Al público de San Juan. Por motivos de seguridad y que nos excede, el show de hoy se encuentra demorado. Esperamos se resuelva lo antes posible, vamos a mantenerlos informados. Gracias por la paciencia y el amor de siempre”.

El público presente, lejos de tomarse la amenaza con seriedad, decidieron cantarle a los encargados de la evacuación uno de los grandes clásicos: “No nos vamos nada, que nos saquen a patadas”. Finalmente y luego de minutos de incertidumbre, medios locales como el Diario Tiempo de San Juan confirmaron que durante la búsqueda que se llevó adelante no encontraron ningún dispositivo y que el concierto no será cancelado.

Los fiscales que quedaron a cargo de la causa hablaron con Diario La Provincia SJ y manifestaron. “Algunos chicos habían manifestado una cierta preocupación, pero la policía ha actuado con rapidez. Sectorizaron, como habíamos dicho con la doctora Pringles, y acaban de informar que está todo bien. Esperamos que a partir de ahora disfruten del show que han venido a disfrutar”, señaló el fiscal Ignacio Achem.

Por su parte, la fiscal Daniela Pringles, aseguró que ahora buscarán a la persona responsable del llamado: "Ya tenemos el número de teléfono y estamos girando los oficios a las compañías de telefonía. Estamos terminando de individualizar no solamente el número, sino la geolocalización, que es muy importante”.

Finalmente, el recital comenzó pasadas las 22 horas y la cantante de “Disciplina” decidió celebrarlo haciendo un vivo en sus redes sociales, que tan solo duró unos minutos. Luego, desde las historias de Instagram compartió un video del inicio del show a modo de celebración por la incertidumbre que habían vivido. “Buenos noches, San Juan”, fueron sus palabras para iniciar el espectáculo.

La artista llegó a la provincia el día jueves con la intención de hacer la prueba de sonido, aclimatarse al Estadio Aldo Cantoni y relajarse antes del nuevo show en su gira. Horas antes del horario pactado para el inicio de este encuentro con sus fans, subió una selfie en blanco y negro con “Fanático”, la primera canción que lanzó de su nuevo álbum No vayas a atender cuando el demonio llama.

Esta nueva gira busca recorrer el país de punta a punta y conectar con todos los laleros. Por esta razón, días atrás estuvo en Santiago del Estero, lugar de origen de su familia, y vivió una noche cargada de emoción al cantar junto a su tío y tema cargado de significado.

Esta decisión responde a una demanda recurrente de la audiencia, que reclamaba mayor variedad y creatividad en el vestuario de los protagonistas. La estructura de las batallas exige que los participantes de cada equipo interpreten la misma canción en un formato de enfrentamiento, lo que reduce a la mitad el número de concursantes por grupo, salvo por los casos en que se produzcan robos entre equipos. Este formato, que intensifica la competencia, también pone a prueba la capacidad de los coaches para guiar a sus equipos en un contexto de mayor presión y exposición mediática.

En cuanto a los nuevos estilos, Lali Espósito optó por un look completamente negro, adornado con crucifijos y cadenas plateadas que recorren su camiseta, en sintonía con su perfil rockero. Su cabello, más largo y oscuro, refuerza esa imagen, evocando una estética gótica y sofisticada. Durante los ensayos junto al coach invitado Dillom, la cantante eligió un conjunto batik en tonos marrones y blancos, mostrando versatilidad y coherencia con su identidad artística.

Por su parte, Luck Ra mantuvo la línea de las audiciones, pero elevó la apuesta con un traje íntegramente metalizado en azul, su color distintivo. Para la instancia previa a las batallas, en la que estuvo acompañado por su pareja La Joaqui, el cuartetero prefirió un conjunto deportivo compuesto por una hoodie (buzo tipo canguro) y un pantalón jogging en degradé blanco y gris con brillo. Esta elección refuerza su imagen de artista urbano y cercano a las tendencias juveniles.

El dúo Miranda! también renovó su vestuario. Ale Sergi apostó por un traje celeste de inspiración ochentosa, con hombreras pronunciadas, que combinó con zapatos y remera negra, además de un delineado de ojos estilo smokey. Juliana Gattas, con su estilo jazzero, eligió una falda negra y un top cuello halter platinado con puntos negros, complementados por un peinado recogido.

Soledad Pastorutti se mantuvo fiel a su impronta de raíces y tonos terrosos, con un vestido camel decorado con herraduras plateadas y cortes asimétricos que se integran con la piel. Su cabello recogido en una cola de caballo y unos aros tipo hoops completan un look que resalta su rostro y su identidad folclórica. En los ensayos, acompañada por Yami Safdie, la cantante eligió una mini con brillos, un buzo gris y botas negras de media caña, adaptando su estilo a un contexto más relajado pero sin perder elegancia.

La transformación en la imagen de los jurados responde a la necesidad de mantener el interés del público y de reflejar la evolución del programa en cada etapa. La decisión de renovar los outfits busca ofrecer una experiencia visual renovada, acorde a la intensidad y el dramatismo de las batallas. La expectativa de los espectadores se centra ahora en cómo estos cambios influirán en la percepción de los equipos y en la dinámica de la competencia, que entra en su fase más decisiva.

La llegada de las batallas implica un cambio no solo en la dinámica de la competencia, sino también en la imagen de los coaches. A partir del lunes, los concursantes dejaron de ver a sus líderes con los mismos conjuntos que utilizaron durante las audiciones, tanto en los ensayos con los coaches invitados como en las presentaciones en vivo.

Brisa formará parte de El regreso, que comienza el lunes 28 de julio al término del programa original y hará en vivo desde los estudios de Luzu y se podrá ver tanto por Luzu como por Stream Telefe. Contará con la conducción de Sofi Martínez y Karina, la Princesita como quinto coach.

— ¿Por qué quisiste audicionar en La Voz Argentina?

— Siempre quise participar y nunca podía, hasta que este año se me dio. Siempre se me dificultaba también el motivo de viajar, porque acá en mi pueblo no hacen los castings, pero cuando vi que salió la posibilidad de los castings por video, por TikTok, la aproveché de una. Y nada, la verdad, lo subí sin expectativas. Obviamente, tenía esa ilusión de ojalá poder quedar, pero sinceramente no me lo esperaba. Fue muy loco, me sentí muy, muy privilegiada de haber quedado por un video de TikTok.

— Fue tu primera vez en el escenario. ¿Qué te pasó?

—La verdad nunca había estado en un escenario de esa magnitud, era algo totalmente nuevo para mí. Como lo dije en la audición, era algo fuera de mi zona de confort, si bien estaba expuesta, estuve en un escenario acá en mi pueblo, pero nunca con esa magnitud y la verdad que los nervios me atormentaron tanto en el antes como en el después. Creo que se habrá notado en mi voz, bueno yo que conozco mi voz, se notaba supertemblorosa. Pero bueno, hice lo mejor que pude y creo que también lo que me jugó en contra fueron los nervios, pero nada más allá del resultado, estoy re feliz, pero re feliz.

— No es la primera vez que estás en Buenos Aires y la primera vez que viniste fue por un tema, la verdad, fuertísimo.

— Sí. A fines del 2019, yo ya venía cantando y tocando acá en mi pueblo y en distintas zonas cercanas. Después de cumplir mis quince años, me acuerdo de que a la semana venía con dolores muy fuertes, dolores de cabeza, pero muy fuertes, tenía como tapados los oídos, no podía escuchar nada, también tenía el cuello muy inflamado. Todos esos síntomas, que desde un principio se sabía que no eran normales, y por eso buscábamos un diagnóstico acá en el hospital en Curuzú, pero no lo conseguí. Estuve así por cinco meses, hasta que me fui a Corrientes, Capital, a un hospital pediátrico. Ahí de casualidad me ve una médica del Garrahan, que justo estaba ahí, ve de casualidad mis estudios y ahí de una ve que hay algo que no estaba bien. Entonces, me derivó de urgencia al Garrahan.

— ¿Qué pasó cuando llegaste al Garrahan?

— Cuando llego al Garrahan ya empezó todo. Al llegar al hospital fue muy fuerte para mí, porque tampoco conocía lo que era un hospital grande como lo es el Garrahan. Entré directamente a la parte oncológica, tampoco tenía mucha idea de lo que era ese término porque tenía quince años. Desconocía todo lo que era la palabra oncológico y pediatra, no tenía mucha idea del hospital. Cuando vi eso, me impactó ver a muchos niños con una enfermedad como es el cáncer. Pero jamás se me pasó por la cabeza que a mí me iban a diagnosticar eso.

— ¿Cuál fue el diagnóstico?

— Me realizaron una biopsia y de ahí me sacan mi diagnóstico, que es cáncer nasofaríngeo. Como te digo, afectaba la parte de mi garganta y mi nariz. Tenía tapada la zona de los oídos, me había tomado todo.

— ¿Cómo te afectó no poder seguir cantando?

— La verdad, muy fuerte. En realidad, el motivo por el cual no podía cantar fue porque, cuando me realizaron la primera quimio, se me perforó el pulmón derecho, eso me causó una neumonía muy grave y estuve un mes en terapia intensiva. Estuve entubada, en un coma farmacológico por un mes. Obviamente, perdí lo que es el caminar, el hablar. Tuve que recuperar fuerzas de todos lados. Tuve que aprender a comer, me acuerdo, a ingerir agua, líquidos. Fue todo un proceso de volver a nacer, justamente. Eso fue lo complicado, porque no podía cantar.

De hecho, estuve a punto de perder la vida, fueron días muy complicados. Hubo dos opciones: intentaban que yo respire por mí sola o la otra, que me podían realizar una traqueotomía. Se lo dieron a elegir a mis padres; era una decisión difícil, porque si elegían que me hagan la traqueotomía era como tirar a la basura mis sueños, en parte era que yo recuperara la vida, pero no completa. Fueron por la opción, en conjunto con los médicos y mis padres, de intentar que yo respire por sí sola. Gracias a Dios, pude respirar sola y obviamente me dejó secuelas, pero desde ese momento para adelante estuve siete meses más internada siguiendo el tratamiento por protocolo. Desde ahí, de que empecé a respirar por mí misma, tuve puras mejorías hasta el día de hoy.

— Decías que tuviste que aprender a vivir de vuelta. ¿Cómo fue ese proceso de volver a cantar? ¿Cómo volviste a aprender a cantar? ¿Cómo te sentiste la primera vez que cantaste después de la operación?

— La verdad, lo recuerdo con mucha felicidad y emoción, porque a mí mis doctoras siempre me cantaban, me ponían música, me bailaban, me traían regalos con respecto a la música. Ellos sabían que yo era la cantante en el hospital. Y me acuerdo cuando empecé a tararear una canción, porque siempre tenía música en la tele, en la sala. Una no se resiste. De hecho, tengo una anécdota: cuando estaba en terapia intensiva, después de un mes de recuperación, pedí unos auriculares porque quería escuchar música, sentirla cerca, me pusieron auriculares con los temas que me gustaba escuchar y se me subió la presión a tope y me la tuvieron que sacar. Era mucha la emoción que sentía, pero por lo menos lo pude disfrutar un poco. Fue una locura porque empezaron a sonar todas las máquinas. Todos estaban asustados, pero yo estaba feliz de la vida. Es una anécdota que recuerdo con mucha felicidad.

La primera vez que volví a cantar, canté el Ave María con mi papá. Fue más un tarareo, obviamente. No tenía mucha fuerza, pero lo tarareaba. Y esa fue la primera canción, el Ave María. Fue muy emocionante.

— Una canción muy significativa si sos religiosa

— Sí, yo creo mucho en Dios, más que nada porque siento que fue como un milagro de mi vida el saber que respiré sola después de haber estado por mucho tiempo mal. Para mí y para mi familia es el milagro de nosotros. Estoy agradecida por tener una segunda oportunidad para poder cumplir mis sueños.

— Lo diste todo en la audición, pero no lograste que se dieran vuelta las sillas. ¿Qué sentiste?

—Lo primero que sentí es una emoción normal, un poco me frustré y empecé a plantearme si lo hice realmente como quería, obviamente no me salió como yo quería, pero tengo el pensamiento de que las cosas pasan por algo. Me sirve de experiencia, ya que es mi primera experiencia de esta magnitud. Al principio me sentí muy triste y abrazaba mucho a mi familia, pero ya al siguiente día me dije: ‘Ya está, hay próximas veces, lo podés hacer mejor’. Como digo, las cosas pasan por algo. Más con esto de la revancha, estoy feliz de la vida.

— ¿Cómo se dio la revancha?

— Fue algo totalmente sorpresivo, porque me lo dijeron en Telefe Noticias. Fue algo inesperado, la verdad. Me agarraron muy desprevenida. Estoy muy agradecida con eso. Cuando a mí me preguntaron si quería seguir, dije de una que sí. Se me dio la segunda oportunidad de poder hacerlo mejor de lo que lo hice la primera vez. Así que muy feliz con eso.

— Si se hubieran dado vuelta en la audición a ciegas, ¿a qué equipo te hubieras ido y por qué?

— Me hubiese ido por la Sole. Ella, mi familia la escucha mucho y acá en Corrientes, obviamente, es como una reina. Es la reina del folclore y la escuchamos mucho. Yo la escuchaba de chiquita también. Más que nada por eso, a mí me gusta mucho el folclore, más el chamamé. Canté por mucho tiempo chamamé acá en Corrientes y por eso sentía que me iba por ese equipo, por ese lado.

— Si llegás a ganar, ¿qué te gustaría hacer con esta oportunidad?

— Sí, bueno… si pensamos en grande… mi sueño, creo que desde que tengo diez años, que es donde empecé a mostrarme, primero con mi familia, después en el pueblo y ahora en La Voz Argentina, que es una locura. Mi sueño siempre fue ser una cantante reconocida en el mundo, vamos a apostar por todo. Más que nada porque yo también compongo y he hecho muchas canciones en donde hablo sobre esto de lo que pasé o por situaciones similares que yo sé que es luz para otros. Obviamente, quiero que conozcan mi voz, pero también poder aportar algo con mi voz, que es más que nada ser la luz para otros. Me han llegado muchos mensajes de personas que se sienten identificadas, pacientes que me dicen que se sintieron muy identificados. Una chica, por ejemplo, me dijo que ella tenía quince años, que estaba pasando por un cáncer, y ver mi audición le hizo sentir que ella podía salir de eso. Y eso para mí no tiene precio, es lo que busco imponer con mi voz. Y lo estoy logrando de a poco, así que básicamente eso es lo principal que busco.

— ¿Querés convertirte en lo que vos no tuviste cuando estabas en tratamiento?

— Exactamente.

— Es un lindo mensaje el que querés dar

— Sí, siempre lo dije. Me gusta mucho componer y creo que la mayoría de las canciones se basan en eso. Es lo lindo de la música, que uno puede transmitir lo que quiere y lo que está en su corazón.

La noche enfrentó a los cantantes, ambos integrantes del “Team Lali” y con una marcada inclinación por el tango. Los jóvenes artistas, de 18 y 21 años respectivamente, interpretaron "Razón de vivir“, una emblemática canción de Víctor Heredia que alcanzó gran popularidad en la voz de Mercedes Sosa. Jaime, oriundo de San Juan, subió al escenario acompañado de su guitarra, instrumento que se convirtió en su sello personal. Del otro lado, Bianca, que suele cantar junto a su padre y es amante del tango, se transformó en su contrincante.

La elección de la canción no fue casual. Según relató el propio Jaime antes de la actuación, el tema se ajustaba a los perfiles de ambos y representaba un desafío acorde a sus estilos. Lali Espósito, por su parte, les había pedido que “cantaran con el alma”, una consigna que anticipaba el nivel de exigencia que la coach esperaba de sus aprendices.

La performance fue recibida con entusiasmo por el público y los miembros del jurado. Nico Occhiato y Soledad Pastorutti, conductor y jurado del programa, felicitaron a los jóvenes por su entrega y la calidad de la interpretación. Pero la devolución de Lali contrastó con el clima festivo.

Tras la actuación, La Sole tomó la palabra para destacar la dificultad que implica un dúo entre un hombre y una mujer, especialmente en una canción de esa intensidad. Subrayó el valor que aportó Jaime al acompañarse con la guitarra, describiéndola como su “escudo” y un elemento que suma “un plus visualmente”. La jurado expresó su preferencia por el sanjuanino, argumentando: “Me inclino por Jaime; por lo que genera con su juventud”.

El momento más tenso de la noche llegó con la devolución de la intérprete de “Disciplina” y “Diva”. La coach, lejos de sumarse a los elogios, optó por una crítica directa. “Voy a decir algo un poco antipático: yo esperaba muchísimo más de los dos. Les soy sincera”, afirmó. Sus palabras generaron sorpresa tanto en el público como en los propios concursantes, que aguardaban una evaluación más benévola tras la ovación recibida.

La cantante profundizó en su análisis y explicó que, aunque ambos son "cantantes hermosos y especiales“, la actuación no logró conmoverla. “Uno puede calar alguna nota, pifiar. Pero no puede suceder que no pase algo en la piel. Que no se me pare ni un pelo. Creo que los dos intentaron hacerlo bien y que ahí quedó”, sentenció, con dureza.

En su devolución, Lali valoró el esfuerzo de Bianca para superar algunos problemas de afinación y reconoció que la joven “se quedó en intentar hacerlo bien”. Sobre Jaime, la coach señaló que “se quedó cómodo con su guitarra”, sugiriendo que el joven no se arriesgó lo suficiente y permaneció en su zona de confort. “Creo que podés emocionar mucho más”, le dijo.

Tras la devolución, la expectativa creció en el estudio. La crítica de Lali parecía inclinar la balanza hacia Bianca Calabrese, pero la artista terminó quedándose con él: “Elijo a Jaime”, declaró. El anuncio tomó por sorpresa al propio Jaime Muñoz Cantos, quien recibió la noticia con humildad y emoción.

“Muchas gracias; se lo dedico a mi familia que me espera en casa”, expresó el participante tras conocer el veredicto. El joven abrazó a su compañera y luego se acercó a Lali, que le dirigió un mensaje claro: debía “salir de su zona de confort” para seguir creciendo en la competencia.

En medio de la charla rutinaria con los cantantes, Lali interrumpió para preguntar sorprendida: “¿Vos sos La Sabri?”, dejando entrever una relación previa que iba más allá del ámbito artístico. Resulta ser que Sabrina era la mejor amiga de Virginia “Pipi” Riera, la prima de Lali que falleció en 2019 tras luchar durante dos años contra el cáncer.

Antes, Sabrina había ingresado al estudio acompañada por su padre y su pareja, Cristian Vega, futbolista de primera división que milita actualmente en Central Córdoba de Santiago del Estero. Visiblemente emocionada, explicó en su presentación: “Creo que soy muy soñadora. Y siempre intento cumplir todas las metas que me propongo, sean pequeñas o inmensas para mí, como esta”.

“Estoy sin desayunar, me levanté a las cinco a hacerme bucles. No entiendo nada, y porque no me entraba nada en la panza estaba nerviosa”, confesó en tono de humor antes de subir al escenario. Su pareja, en tanto, remarcó el esfuerzo que ella venía haciendo desde hace años: “Hace varios años que intenta y participa en los castings. He tenido la oportunidad de acompañarla en varios lugares, varias provincias. Esta vez no pude, pero volvió de Tucumán con buenas noticias y hoy estamos acá”.

En escena, Lali y Sabrina cruzaron unas palabras antes de que se revelara el vínculo que las une. “¿Cómo estás?”, preguntó la jurado. “Bien, feliz”, respondió Sabrina. Cuando mencionó que era de Santiago del Estero, se activó un recuerdo en Lali: “Tengo a toda mi familia allá, todos viven en el barrio Newbery”. Sabrina respondió con naturalidad: “La Vale, la Cami”, mencionando a las primas de la artista. Entonces, hiló rápidamente la conexión: “Yo soy la Sabri de la Pipi”.

Ese breve cruce dejó al descubierto un lazo que trasciende lo artístico. La relación entre ambas se remonta a la amistad profunda entre Sabrina y Virginia Riera, la prima de Lali, que falleció a los 30 años luego de una larga batalla contra el cáncer. La joven había sido homenajeada por su prima famosa en más de una oportunidad. A comienzos de abril de 2019, Lali había escrito en Instagram: “Pienso y pido al universo por mi prima fuerte y hermosa, Vir”, cuando Virginia ingresó a terapia intensiva. Tres semanas después, su madre —la productora Majo Riera, tía de Lali— fue quien comunicó la noticia de su fallecimiento a través de las redes sociales con una imagen de ambas entrelazando sus manos.

Sobre la interpretación de Sabrina, Lali mencionó que había tenido momentos de afinación inestable, posiblemente producto de los nervios, y reconoció: “Me gustaba la propuesta, pero estabas como calando todo el tiempo en la canción. Y justo cuando parecía que te ibas a acomodar, volvías a un lugar incorrecto de la afinación”.

Pese a ello, valoró su desempeño: “Tenés una voz súper linda. Y supongo que los nervios también juegan. Gracias por venir desde Santiago del Estero. Aguante vos, Sabri”. En esa despedida, la artista optó por acompañar personalmente a la participante hasta la salida del estudio.

El jurado completo, compuesto por Soledad Pastorutti, el dúo Miranda! y Luck Ra, coincidió en el potencial vocal de Sabrina. Aunque ninguno giró su silla, todos ofrecieron palabras de aliento. “No abandones, porque tenés con qué”, le dijo Ale Sergi. “Evidentemente, si lo que notamos tuvo que ver con los nervios, ya destrabaste un nivel: volvé a presentarte. Ya atravesaste esta instancia, y la próxima vez seguro vas a poder expresar todo lo que tenés adentro”.

En ese instante, el artista cordobés reconoció ante el jurado y el público su indecisión y el impacto emocional que le provocó la actuación de la joven participante. La jornada televisiva comenzó con la presentación de Tiziana Minotti, una cantante de 18 años que eligió interpretar “Don’t Know Why” de Norah Jones.

Su versión, cargada de sentimiento, logró conmover a los Miranda!, que giraron sus sillas y celebraron con entusiasmo la incorporación de la joven a su equipo. La conexión entre los coaches y la participante fue inmediata, generando un ambiente de alegría y complicidad en el estudio.

Mientras Tiziana desplegaba su talento, las cámaras enfocaron a Luck Ra, quien se mostró visiblemente indeciso ante la posibilidad de presionar el botón y competir por la artista. Finalmente, en su devolución, el cantante se sinceró: “Yo realmente me moría por apretar este botón, no te voy a mentir... pero me achiqué, y realmente no tenía ganas de que me apunten con una pistola ni nada de eso. Realmente tenés una voz increíble, me encantó y sinceramente me llevaste a otro lado”.

La frase generó empatía entre los presentes y fue celebrada por la audiencia, que valoró la transparencia del artista al admitir su arrepentimiento. Tras la elección de Tiziana por el equipo de Ale Sergi y Juliana Gattas, Luck Ra volvió a reflexionar en voz alta, dejando en evidencia el efecto que la actuación tuvo en él. Su sinceridad se convirtió en uno de los puntos destacados de la emisión, sumando un matiz emotivo a la competencia.

La noche también estuvo marcada por un momento insólito protagonizado por Nico Occhiato. Durante la audición de Maite Lafarga, una joven de Martínez, el conductor visitó la casa de la participante y compartió con su familia antes de la presentación. En el recorrido, al llegar al cuarto que Maite comparte con su hermana gemela, Occhiato notó un disco sobre la mesa de luz. Al observar la portada, exclamó: “Mirá... ¿a quién tiene ahí? ¿Lady Gaga?”, provocando la inmediata corrección de Maite, quien respondió entre risas: “No, Billie Eilish”. El error del conductor no tardó en viralizarse en redes sociales, donde usuarios replicaron la confusión entre dos figuras del pop internacional.

“Estar dentro del mundo artístico, crear y cantar”, respondió Lafarga sin vacilar cuando le preguntaron por su mayor anhelo. La joven, acompañada por sus tres hermanas, subió al escenario para interpretar “Como eran las cosas” de Babasónicos en una audición. Ninguna de las sillas se giró durante su actuación. En la devolución, Lali le expresó que había elegido una de sus “canciones favoritas de la vida” y sugirió que los nervios pudieron haberle jugado en contra. Pastorutti quiso saber cuál era su sueño, lo que llevó a Lafarga a compartir su deseo de formar parte del mundo artístico y dedicarse a la creación y el canto.

La emisión de La Voz Argentina 2025 dejó así dos momentos memorables: la confesión de Luck Ra sobre su indecisión y el blooper de Nico Occhiato, ambos reflejo de la espontaneidad y el impacto que el programa genera en sus protagonistas y en el público.

La canción elegida por Aimel fue “Locked Out of Heaven”, uno de los mayores éxitos de Bruno Mars. Su versión no solo evidenció un gran dominio vocal, sino también una sensibilidad especial para interpretar en un escenario imponente. Sin embargo, lo que terminó de descolocar al jurado no fue solo su voz, sino el relato que vino después.

Con una sonrisa tímida pero segura, Aimel se presentó: es futbolista profesional y actualmente juega en Platense, aunque anteriormente formó parte del plantel de Vélez Sarsfield. “Desde muy chica me escapaba a jugar a la cancha con los chicos”, recordó la participante al compartir su historia de vida. Contó que el fútbol siempre fue una de sus grandes pasiones, pero que la música ocupa un lugar igual de importante en su vida. “Siempre me encantó cantar casi al mismo nivel que jugar al fútbol. Entonces dije: ¿para qué quedarme con una sola cosa si puedo intentarlo también acá?”, explicó.

El relato desató la sorpresa inmediata de los jurados. Lali Espósito, notablemente impresionada, le preguntó entre risas: “Sos increíble, ¿qué otras cosas te gustan hacer? Ahora dice ‘cocino de la puta madre’”. Aimel, lejos de tomárselo como una broma, confirmó el comentario: “Sí, me gusta cocinar, hice un año de gastronomía también”. La reacción de Lali fue de total desconcierto. “¡Te lo juro!”, agregó la joven, al notar la cara de asombro de la artista. A la conversación se sumó La Sole, también conmovida por la cantidad de actividades que la participante acumuló en solo dos décadas de vida: “¿En 20 años todo esto? ¿Cómo hacés?”. Aimel remató con humor: “Ya tengo 60 de aportes más o menos, estoy cansada jefe”.

En medio de ese intercambio que combinó talento, carisma y espontaneidad, el dúo Miranda!, conformado por Ale Sergi y Juliana Gattas, propuso una modificación momentánea en las reglas del programa. A tono con la energía que había generado Aimel, los artistas pidieron a la producción que, por esa única vez, fuera la propia participante quien presionara el famoso botón rojo que indica la elección del coach. Los tres jurados giraron nuevamente sus sillas, cerraron los ojos, y aguardaron expectantes. Mientras tanto, Luck Ra, el único que no se había dado vuelta en la audición, colaboró como cómplice para distraer al resto.

Aimel se acercó sin titubear a la silla de Lali Espósito, su elegida, y presionó el botón con tanta fuerza que terminó rompiéndolo. “Te rompí todo”, le dijo entre risas a la cantante, en uno de los momentos más espontáneos de la noche. La escena, que combinó emoción y humor, fue celebrada tanto en el estudio como en redes sociales, donde el nombre de la joven rápidamente comenzó a circular entre los seguidores del reality.

La historia de Aimel no responde al perfil típico de los aspirantes de La Voz Argentina. Mientras muchos de los participantes llegan con formación musical previa o experiencia en escenarios, ella proviene del mundo del deporte de alto rendimiento, una disciplina que demanda esfuerzo físico, compromiso y organización. Haber alcanzado el nivel profesional en clubes como Platense y Vélez implica años de entrenamiento y sacrificio, lo que hace aún más llamativo que, en paralelo, haya desarrollado habilidades en canto y cocina profesional.

Lali Espósito se reencontró con una parte de sí misma en las paredes de una galería. Lo hizo al visitar la muestra fotográfica El espejo en la colmena, una exposición que reúne retratos realizados por Nora Lezano, figura destacada de la fotografía argentina contemporánea. La actriz y cantante quedó profundamente conmovida al verse entre las obras expuestas y compartió el momento en sus redes sociales, donde publicó una serie de imágenes que documentan su recorrido por la sala y el vínculo que mantiene con la artista.

Conocida por retratar a músicos, artistas, actores y otras personalidades de la cultura nacional, Lezano presentó una curaduría que combina archivo, mirada y relato. En medio de una pared colmada de rostros emblemáticos, el retrato de Lali —en blanco y negro, frontal y sin artificios— se destaca por su fuerza. La artista aparece con el rostro limpio, el cabello suelto y una expresión directa, enmarcada por un paspartú claro y un marco de madera que resalta la sobriedad de la imagen.

“Estoy allí, en esa pared, entre obras, rostros y vidas que admiro”, escribió Lali en su cuenta de Instagram. La publicación, acompañada de un extenso texto, revela la carga emocional de ese retrato: “La gran Nora Lezano me retrató como nadie. Retrató algo mío que está más allá de lo que hasta yo misma puedo ver. Un secreto”.

Durante su visita, Lali compartió la recorrida junto a la fotógrafa, con quien mantiene una relación cercana desde hace años. En las imágenes difundidas en redes sociales, se las puede ver tomadas de la mano, posando delante del retrato y también explorando juntas las distintas salas. Ambas vistieron looks personales que dialogaron con la estética del evento: Lezano optó por una campera con bloques de color rojo, azul, negro y amarillo, jeans y botas verdes; Lali lució una minifalda negra, camisa blanca, corbata, medias opacas, campera de cuero y botas altas. En otras fotos, se la ve con una gorra negra con visera curva, estilo urbano.

La muestra, inaugurada recientemente en el Palacio Libertad (Ex Correo Central y CCK), ofrece una mirada profunda sobre la trayectoria de Lezano, que durante más de tres décadas retrató con una sensibilidad particular a figuras como Gustavo Cerati, Luis Alberto Spinetta, Charly García, Fito Páez, Mercedes Sosa, entre otros. En la misma pared donde se exhibe la imagen de Lali, también se encuentra una de las fotos más icónicas de Cerati, captado con el torso apoyado sobre los brazos, en una pose serena que refleja la intimidad que la fotógrafa logra construir con sus retratados.

“Gracias por esta perfo, Nora querida. Gracias por verme y narrarme desde tu óptica. Gracias por decidir que yo esté allí. Hoy”, continuó Lali en su mensaje, dejando en claro el impacto que tuvo para ella formar parte de ese universo visual. La cantante también aprovechó para agradecer a las personas que trabajaron en la muestra y la recibieron durante su visita: “Gracias a todos los trabajadores y trabajadoras que ayer me demostraron su cariño en esta visita”, escribió al final del posteo.

En una de las fotos se la ve sosteniendo un negativo, en una suerte de gesto que remite a la materialidad del retrato, al trabajo detrás de cámara, a la instancia técnica que precede a la obra final. En otra imagen, se observa una impresión con múltiples retratos pequeños donde ambas aparecen juntas, con expresiones que oscilan entre lo íntimo y lo performático.

La publicación generó múltiples reacciones en redes sociales. Incluso, la actriz Carola Reyna comentó el posteo: “Qué retrato impresionante. Es como si te estuvieras viendo a vos misma reflejada en el espejo de la vida entera”. La frase sintetiza el espíritu de la muestra: una mirada que interpela a quien posa y a quien observa, un espejo simbólico donde lo retratado se transforma en narración visual.

La cifra, más que un número, marca un ciclo que la periodista y conductora eligió celebrar con una mirada hacia adentro. Pérez publicó su mensaje sin rodeos: “¡Feliz cumpleaños para mí! Hoy cumplo 32. Un cumpleaños distinto, muy distinto…”. Esta vez, la celebración no es solamente sumar un año más. Ella lo resume en una sentencia que acaricia las alegrías más íntimas: “Soy la mamá del nene más hermoso y bueno de este mundo”.

En un recorrido sentido, Sol seleccionó, una a una, las imágenes que resumen sus últimos meses. Allí aparece su reciente entrevista a Lali Espósito, sentadas bajo el cartel de La Voz Argentina, compartiendo un diálogo fresco, cómplice. “Le hice una nota a la mismísima Lali para el debut en el noticiero de Telefe”, destacó con mezcla de admiración y orgullo profesional. Las luces del estudio, el nerviosismo del estreno, la emoción siempre contenida: todo eso queda en la postal.

De la televisión a lo personal. La cronista rememoró también su debut en el noticiero de Telefe, salto fundamental en su carrera. Las imágenes, elegidas como postales de este nuevo ciclo, la muestran segura ante las cámaras, abrazando el desafío. Hay nervios. Hay orgullo. Hay un deseo silencioso de superarse.

Quizás el fragmento más emotivo de la galería sea el tierno video cantándole a su hijo Marco. Un momento cotidiano, simple. Voz suave, arrullo de madre a hijo. “No me quiero olvidar de decir que tengo el mejor marido del mundo”, confesó, agregando esos emojis que para el mensaje no son solo decoración, sino un amplificador de alegría y agradecimiento. El círculo íntimo se cierra con un reconocimiento colectivo: “Gracias a ustedes por estar del otro lado, siempre”. Familia, audiencia, amigos; todos sumando en este viaje de transformación y gratitud.

La respuesta de Guido Mazzoni, su marido y padre de su hijo, no tardó en llegar. “Feliz cumple amor, te amamos”, fue todo lo que escribió el empresario en los comentarios. Pero esto no fue todo, sino que también le dedicó un posteo en su feed.

En la foto que eligió se puede ver al matrimonio junto al pequeño Marco: “Feliz cumpleaños Sol Pérez. Siempre juntos, te amo” y la respuesta de la abogada no tardó: “Te amo mucho, mucho”.

La pareja se encuentra en uno de los momentos más felices luego de la llegada de su primer hijo. Por este motivo, la también abogada estuvo alejada de los medios, con la intención de concentrarse en vincular con el pequeño. Pasados los tres meses, lo presentaron en vivo en el programa de Vero Lozano donde Sol se desempeñó como panelista. Allí había anunciado el embarazo, el sexo del bebé y el nacimiento, por lo que cerraban un emotivo ciclo.

“Yo estoy enamorada. Es un gordo pipón y no puede más de lo bueno. Yo siempre le digo a Guido que no sé a quién salió porque nosotros somos un desastre”, comentó, antes de tararearle una canción que a Marco lo tranquiliza.

“Yo siempre quise ser mamá. Era como un sueño. A Marco lo recontra deseaba. Entonces para mí es rarísimo, pero para mí el mundo es como que perdió todo interés. Mi interés está puesto en él. Capaz que después cambia”, aseguró la influencer, quien había manifestado sus ganas de seguir teniendo más hijos. “Al principio recontra decía que quería tener otro. Ahora es un montón y yo estoy muy enamorada de él”, describió, sonriente con su bebé dormido en sus brazos.

La escena comenzó de manera habitual, con los coaches atentos a una nueva audición a ciegas. Apenas William entonó las primeras frases del tema, La Sole fue la primera en girar su silla, demostrando una rápida conexión con la propuesta vocal del joven sanjuanino. Instantes más tarde, Lali también apretó el botón rojo, buscando integrar al participante a su equipo.

Lo que la diva pop no esperaba era que, al darse vuelta, encontraría una señal clara de que había sido bloqueada. En La Voz Argentina, cada coach tiene un número limitado de bloqueos por temporada, que pueden utilizar estratégicamente para impedir que otro jurado compita por un participante. En este caso, la folclorista había decidido utilizar esa herramienta precisamente contra su compañera.

Al darse cuenta de lo ocurrido, la ex Casi Ángeles no contuvo su reacción. Fingiendo escandalizarse, lanzó una serie de insultos en vivo: “¡La con... de tu madre! ¡Hija de p...! ¡Soledad! ¡No puedo creerlo!”. El público en el estudio reaccionó con risas, mientras el momento fue celebrado en las redes.

La tensión no quedó allí. Una vez finalizada la interpretación, Lali se levantó de su asiento, hizo señas con las manos y simuló querer pelear con Soledad. Rápidamente, aclaró entre risas: “No, mentira, le tengo un miedo a La Sole”, desactivando cualquier malentendido y dejando en claro el tono lúdico de la escena. Lejos de ofenderse, la folclorista se sumó al juego y protagonizó otro momento desopilante: se trepó al sillón de su compañera y terminó sentada arriba de ella, generando la ovación del público. “Cirque du Soleil”, comentó Lali, divertida por lo que acababa de ocurrir.

Mientras tanto, en el centro del escenario, William Heredia observaba entre sorprendido y emocionado. La escena, que parecía sacada de un sketch humorístico, se construyó sobre un elemento real: el talento del joven sanjuanino, que supo ganarse un lugar en el equipo de Soledad con su voz potente y emotiva. De esta manera, se convirtió en el participante número 18 del Team Soledad.

El artista, conmovido por la devolución del jurado, expresó: “Estoy cumpliendo un sueño. Gracias por esta oportunidad”. Las palabras de agradecimiento fueron acompañadas por una sonrisa nerviosa, en medio de un escenario que había sido testigo de un espectáculo tan musical como escénico.

En la devolución, Pastorutti no ocultó su entusiasmo por haberlo sumado a su equipo. “Sos todo mío”, dijo con firmeza, al tiempo que elogió su desempeño: “Tenés una muy linda voz. Escuché tus primeras palabras y dije ‘qué vozarrón’. Tenés una manera muy linda de interpretar. San Juan tiene lindas voces”. Por su parte, Lali Espósito, aún entre risas, lamentó la jugada de su colega. “Te quería en el Team Lali y Soledad me lo impidió”, confesó con resignación.

La presentación también sirvió para confirmar el nivel de los participantes en esta edición 2025 del ciclo. En su audición a ciegas, William Heredia mostró un dominio vocal y una sensibilidad interpretativa que lo posicionan como uno de los candidatos a avanzar con fuerza en las próximas etapas. Su elección de repertorio, también fue destacada por el jurado.

Apenas sonaron las primeras estrofas de su presentación, Lali Espósito, Soledad Pastorutti, Luck Ra y el dúo Miranda! presionaron sus botones y giraron para verlo. La escena fue inmediata y reveladora: los cuatro querían tenerlo en su equipo. Con voz grave, afinación impecable y una interpretación cargada de sensibilidad, el joven dejó boquiabiertos a los referentes musicales, que no escatimaron en halagos y elogios para tratar de sumarlo a sus filas.

“Tenés un don”, le dijo Soledad con firmeza, mirando al participante directo a los ojos. “Es maravilloso y nos llegó a todos de una manera especial, genuina, honesta y tranquila”, agregó, marcando el tono de la devolución que todos los coaches mantuvieron durante el intercambio. Lali, por su parte, no dudó en calificarlo como un artista completo con una voz bendecida. “Hay voces que tienen nostalgia aunque tengan 14 años, es como algo álmico”, apuntó la cantante y actriz visiblemente emocionada, con los ojos vidriosos. La conexión fue inmediata, y el vínculo entre ambos ya se vislumbraba potente.

Valentino, que reveló que comenzó a tomar clases de canto a los 10 años y que su amor por el arte estuvo presente desde que tiene memoria, se mostró conmovido por las palabras que recibió. “Cantaba el himno cuando apenas sabía hablar”, confesó antes de subir al escenario, y en la devolución explicó que cada vez que canta siente que “se mete en el papel y vuela”, una frase que fue clave para entender la entrega escénica que lo definió.

Pero la audición no solo impactó por lo musical. Mientras los coaches intentaban persuadirlo para que eligiera a alguno de ellos, Ale Sergi reveló al aire una maniobra estratégica que sorprendió a todos en el estudio. “Te vamos a contar una confidencia. Tuvimos una situación de desincronización con mi compañera. Tenemos unos botones de bloqueo y apretamos el de cierta cantante pop, pero fue un milisegundo antes de que ella se diera vuelta”, explicó el cantante de Miranda! sin vueltas, dejando claro que el objetivo era bloquear a Lali, convencidos de que Valentino se iría con ella.

La reacción de la artista fue inmediata: “¡No! Voy a llorar en vivo”, exclamó entre risas, aunque con una cuota de genuina incredulidad. La tensión en el estudio creció y Ale buscó suavizar la situación: “No te lo tomes personal… pero mirá lo que es”, dijo, señalando al participante. Lali, lejos de calmarse, lanzó sin filtro: “No te hablo nunca más, Alejandro Sergi”, desatando las carcajadas del público.

El intercambio no quedó ahí. El cantante retomó la palabra y miró a Valentino directamente: “Para que sepas que no nos importa pelearnos con una gran amiga y una excelente artista. Preferimos tenerte a vos en nuestro equipo. Tan importante sos para nosotros que hemos decidido hasta casi perder una amistad”, aseguró. Lali replicó sin dudar: “La perdían, Valentino”.

Pese a los esfuerzos, el bloqueo no funcionó: Lali se había dado vuelta justo antes del intento y el mecanismo no alcanzó a activarse a tiempo. Finalmente, el joven eligió sumarse al Team Lali, lo que desató el festejo de la artista y un cierre lleno de emociones.

Juliana Gattas fue categórica tras conocer la decisión: “Sin el pan y sin la torta, porque se enojó también”, dijo entre risas. Ale, por su parte, agregó con resignación: “Quedamos mal con vos y nos quedamos sin participante”. Lali, sin perder el tono irónico, remató: “Ahora sé quiénes son los Miranda!”.

Fuera del estudio principal, mientras Lali acompañaba al participante junto a su familia, Sergi comentaba en backstage: “No te la puedo creer que no llegamos a bloquearla, era una cuestión de segundos”. Minutos después, cuando la intérprete de “Disciplina” y “Ego” volvió al centro del estudio, el cantante advirtió: “Uy, va a venir ahora con unos aires que ni te digo”. Sin embargo, la escena tomó un giro inesperado: Lali fue directo a abrazarlos.

Allí se sinceraron. Ale y Juliana confirmaron el intento fallido, y ella, lejos de ofenderse, les contestó: “Menos mal que no les funcionó”. Incluso confesó: “Yo el otro día casi se los hago, voy a confesar, en otro participante y tampoco lo hice, pero porque me arrepentí”. La respuesta de Ale fue inmediata: “Ay, se hace la enojada, lo bien que estuvimos”.

Al cierre del momento, Lali reafirmó su determinación con humor y un guiño a la historia de La Voz Argentina: “Voy a buscar el cinturón de campeona a Arequito”, le dijo a Soledad, en alusión al pueblo natal de su colega.

La protagonista del episodio fue Abril Medina, una joven cantante de 19 años, oriunda de Córdoba capital, quien decidió presentarse con el tema “No podrás”, una balada escrita por Armando Héctor “Chiqui” Percovich. La canción, reconocida por su interpretación en versiones de cumbia a cargo de artistas como Ángela Leiva y Eugenia Quevedo, es considerada un clásico del repertorio popular argentino.

Durante la presentación, ninguno de los coaches giró su silla, lo que implicó que la joven quedara fuera de competencia en esta instancia. Finalizada su actuación, Lali Espósito tomó la palabra y ofreció su análisis. La cantante y actriz, con una trayectoria consolidada en la música pop, explicó que sintió a la intérprete “muy controlada”, y que faltó una mayor entrega emocional. “Me faltó escucharla más enojada. Como si soltaras lo que sentís y te dejaras llevar por la emoción del tema”, expresó ante el público y el resto del jurado.

En su devolución, remarcó especialmente el final de la canción: “Faltó esa garra. Sobre todo en el cierre, con esa nota que pegaste, que era arriesgada. En esos momentos el cuerpo y la voz tienen que ir con todo, sin pensar tanto en la técnica”. Su comentario apuntaba a la importancia de transmitir emociones con naturalidad, algo que, según su visión, no ocurrió plenamente en la interpretación de la concursante.

Mientras tanto, en el backstage, Nico Occhiato, conversaba con la familia de la participante. El padre de Abril, visiblemente afectado, manifestó su disconformidad con el análisis de Lali. “Me tiembla el cuerpo. Tengo una bronca...”, reconoció ante las cámaras, mientras aún resonaban las palabras de los jurados. Cuando Occhiato le preguntó si coincidía con el planteo de la coach, el hombre respondió tajante: “No, no coincido”. Luego amplió su postura: “No sé a qué le llama ‘más garra’. Es una cumbia media lenta, no es un tema para que explote la garganta. Pero bueno, son opiniones”.

Lejos de quedarse con el disgusto, el padre también recordó el esfuerzo que la familia realiza para apoyar la carrera musical de su hija. Según relató, él vendió su auto para poder regalarle un colectivo adaptado que le permite a Abril y su banda trasladarse con sus instrumentos y equipos a los shows.

En contraste con la postura paternal, la madre de Abril ofreció un análisis más mesurado. Según su visión, los nervios pudieron haber jugado un papel clave durante la presentación. “Se perdió un poco. Le faltó concentración en algunos momentos”, sostuvo con serenidad, sin desconocer el talento ni el potencial de su hija, pero reconociendo la presión emocional que implica subir al escenario de un programa visto por millones de personas en todo el país.

Fuera del escenario, ya en diálogo con el conductor del ciclo, Nicolás Occhiato, Abril Medina se mostró consciente del desafío que representó su participación. “Estaba nerviosa”, confesó con sinceridad. Aun así, se tomó con humor la situación e incluso las críticas que su padre pudiera haber tenido hacia los jurados. Lejos de mostrarse contrariada, la joven agradeció la experiencia vivida y aseguró que continuará perfeccionándose en su carrera musical.

Pasadas las 21 del domingo 6 de julio, y luego de una apertura con luces apagadas y gritos ensordecedores, la artista apareció sobre el escenario con un look negro impactante, lista para ofrecer un recital increíble. Entre las primeras palabras que pronunció, resonó un saludo que generó ovaciones instantáneas: “¡Buenas noches, changos!”, expresión local que selló un lazo inmediato con el público.

La velada formó parte del recorrido nacional con el que Lali presenta su álbum más reciente, No vayas a atender cuando del demonio llama, un disco conceptual que aborda temáticas ligadas a lo oscuro, lo prohibido y lo sensual.

La presentación en la provincia del norte argentino tuvo momentos de altísima energía, con coreografías elaboradas, pantallas gigantes y juegos de luces que acompañaron los temas más potentes del disco. El show, con entradas agotadas, reunió a fanáticos de todas las edades que vibraron con clásicos y nuevas canciones.

Sin embargo, hubo espacio para una pausa emotiva. Durante la mitad del concierto, Lali sorprendió a todos con una versión íntima de “Zamba para olvidar”, un clásico del folclore argentino. Para este momento especial, la artista convocó a su tío, que la acompañó con la guitarra. Gran parte de la familia materna de la artista reside en Santiago del Estero, por lo que la elección de este tema tuvo un significado personal y cultural profundo.

La interpretación de la canción se convirtió en uno de los puntos más comentados de la noche. Desde el escenario, Lali expresó su cariño por la provincia: “Santiago es una provincia que quiero tanto. Es hermoso poder disfrutar de este momento con ustedes y a través de la música”, dijo visiblemente emocionada.

Además de la zamba, la cantante sumó otra referencia al folclore local al interpretar La Telesita, tema tradicional santiagueño que aportó un guiño cultural a su repertorio y que provocó el aplauso emocionado de los presentes. Esta combinación de pop, rock y raíz folclórica mostró una faceta distinta de la artista, que eligió compartir con su público parte de su herencia familiar.

Las luces de los celulares se alzaron como un símbolo para las diferentes generaciones presentes, en un estadio que vibró con una fuerza única. La artista, por su parte, no dejó pasar la oportunidad de agradecer el acompañamiento constante del público del norte argentino: “Fuimos a Salta, a Tucumán y cerramos en Santiago. Gracias por estar aquí, por su cariño y esfuerzo, por pagar una entrada; para nosotros es muy valioso”, expresó antes de interpretar el tema “Incondicional”, otro de los momentos destacados del recital.

Actualmente, Lali aparece de domingos a jueves en la pantalla de Telefe, donde ocupa una de las sillas de La Voz Argentina 2025 como jurado. Durante la última emisión, fue la protagonista de un momento único junto a un participante. Ambrosio Cantú interpretó “Mamma Mia” de ABBA y consiguió que todos lo que quieran sumar a sus filas, pero la ex Casi Ángeles fue la vencedora.

El muchacho es oriundo de Mendoza, vivió en España y cantaba en las calles de Valencia. Fue acompañado por sus hermanos durante la audición, y cuando interpretó el hit de la banda sueca en clave acústica, tocando él mismo una guitarra criolla, consiguió que Lali se dé vuelta al mismo tiempo que Luck Ra, luego los Miranda! y hacia el final de la actuación se sumó Soledad.

Cuando llegó el momento de convencerlo, la intérprete de “Fanático” y “Diva” fue con todo, pero él fue quien dio el primer paso. “Vos Lali en su momento me mandaste un saludo cuando actué allá en España”, aseguró el concursante. “O sea que tenés que venir acá Ambrosio. He sido generosa en el pasado”, comentó ella, con picardía.

Con el estudio casi a oscuras, Jaime Muñoz comenzó cantando “Desencuentro”, un tango de Aníbal Troilo con letra de Cátulo Castillo, popularizado por Roberto Goyeneche. Al cabo de unos segundos, Lali Espósito reaccionó y tocó el botón rojo. Inmediatamente, los demás integrantes del jurado siguieron sus pasos, generando la situación ideal, cuatro sillas dadas vuelta.

“Me quiero ir de esta silla. Dejarte la ya e irme a mi casa”, comenzó diciendo Luck Ra en un intento por reflejar su admiración. Fue entonces cuando Lali dio el primer paso y expresó: “¿Cómo puede ser Jaime que tengas 18 años?. ¿Desde cuando cantas?”. Luego de pensar unos segundo, el joven dijo: “Cantar desde que tengo conciencia. Y tocar, a los diez años mi papá me dijo Ahora va a empezar a tocar de verdad”.

Al igual que el cordobés, la reina del pop argentino expresó su asombro: “Jaime, no sé qué equipo vas a elegir esta noche, pero yo te quiero agradecer el momento que me hiciste pasar. Sentí cada palabra. Tenés un talentazo y ojalá, yo sé que está difícil, pero ojalá consideres el Team Lali para seguir adelante en este show. Sos un capo capo”.

Mientras tanto, los integrantes Miranda! también buscó llevar al participante hacia su equipo. “Y aparte, que por más que te parezca una locura, dados vuelta se sentía que todo el sonido venía de un solo ser. Era como que tu guitarra y tu voz se acoplaban. Eras una misma persona, hiciste de tu instrumento tu cuerpo también y transmitiste con eso. Es espectacular. Y aparte de lograrlo a la edad que lo logras, de verdad que es admirable y al punto de la humillación estoy yo. Pero de verdad humilla Porque cantar así, tocar así”, afirmó Ale Sergi.

En la misma línea, Juliana Gattas destacó el timbre de voz del joven: “Y a su vez, además de hacerlo perfecto, tu voz tiene una cosa muy original. Yo escuché que sonó un tango y escuché tu voz y dije: “Ah, no es lo obvio, el timbre de voz obvio para cantar tango”. Es tu propia voz. Y Lo hiciste bárbaro. Es muy original".

Al no poder salir de su asombro, Luck Ra quiso saber si Jaime tenía otra pasión. Fue entonces cuando el competidor reveló que hacía boxeo y que había llegado a consagrarse campeón de diferentes categorías. La situación generó el aplauso y las bromas entre los propios cantantes.

Pero más allá de esta situación, el momento de la verdad llegó, fue entonces cuando Jaime se tomó unos segundos y comentó: “La verdad es que es un placer para mí estar acá. Es muy difícil esta situación ahora para mí. Porque yo decía: “Si se dan vuelta los cuatro, me voy con este”. Y ahora no sé qué hacer. Me voy con Lali“.

En una taque de euforia, la cantante de “Disciplina” se paró de su silla y salió corriendo a abrazar al joven. “Gracias, no lo puedo creer, voy a llorar. No lo puedo creer, estoy en shock total”, afirmó mientras intentaba percatarse de lo sucedido. Desde su silla, Soledad felicitó a la reina del pop y se animó a expresar: “Lali, te llevaste el posible ganador de la Voz argentina. Te lo digo hoy”.

En ese clima, Espósito volvió a agradecerle a Jaime por su elección: “Sos increíble, hermano. Gracias. No puedo creer que me hayas elegido. Confía en mí. Te va a ir increíble. Te va a ir increíble donde sea. Pero en este equipo Jaime, el único y guarda, porque como bien dice la Sole. ¿Quién te dice que no es el ganador de la bolsa? Acordate, esta carita".

En su presentación, el joven había revelado: “Mi nombre es Jaime Muñoz, tengo 18 años y vengo de San Juan. A mí me gustó mi infancia porque siempre estuve rodeado de la música. Yo vengo de mi familia. Todos cantantes, todos músicos, todos guitarristas, mis primos, mis tíos, mis abuelos. Todo viene de una familia de artistas. Siempre me dediqué al deporte y a la música a la misma vez. En la adolescencia conocí el boxeo y eso fue como un cable a tierra”.

Por último, Jaime habló de su carrera como boxeador: “Tengo 19 peleas. Soy campeón provincial, subcampeón regional, soy subcampeón nacional del 2023 en los Juegos Nacionales Evita, que se hicieron en Mar del Plata y siempre mi papá me dijo: “Cuídate las manos, cuídate la cara, cuídate”“.

Una joven llamada Luisina se animó a anotarse en el reality con la intención de cautivar al jurado y para eso preparó uno de los temas más conocidos de Bandana “Llega la noche”. Si bien cada uno de los coachs se movió al ritmo de la canción, tomaron la decisión de no dar vuelta ninguna de las sillas, por lo que no logró cumplir su sueño de entrar en el certamen de canto.

Sin embargo, su presentación generó algo inesperado: Lali y Ale Sergi, el vocalista de Miranda!, hicieron una interpretación a capella del tema y se volvieron tendencia en las redes sociales. Fue Espósito la que tomó la iniciativa, mientras su sillón volvía a su lugar, empezó cantar y bailar al ritmo de la banda que nació en el reality Popstars. Tras los primeros acordes, Ale, sentado en la butaca de al lado, decidió sumarse para hacer los altos, generando una armonía improvisada que se llevó todas las miradas.

Esto corto momento no tardó en volverse viral en X. ”Lali y Miranda! cantando Bandana. Los representantes del POP“; ”Te amo Lali que canta Bandana“; ”Lali cantando Bandana. EL GRITO QUE PEGUÉ“, fueron algunos de los comentarios que dejaron los internautas.

En esta misma emisión, la ex Casi Ángeles se peleó con La Sole con la intención de convencer a un joven llamado Alan de que se una a su equipo. Durante la presentación, el concursante cantó una canción de la banda pop— con el único objetivo de entrar en su equipo—, por lo que Pastorutti decidió bloquear a Miranda!, lo que generó todavía más tensión en el estudio, puesto que tenían toda la intención de llevarlos a su team. Tras un tenso idea y vuelta entre las cantantes, la joven promesa se decidió por el team Lali.

Esta no es la primera vez que la cantante de “Fanático” se vuelve el centro de atención. La noche en la que Celeste López, oriunda de Catriel, Río Negro, subió al escenario para participar en las audiciones a ciegas y eligió interpretar “Para siempre”, un tema de Benjamín Amadeo. La elección no solo conquistó a dos de los coaches, sino que también provocó una respuesta espontánea de Lali, quien no pudo evitar hacer un gesto al reconocer la canción de su expareja.

La Voz Argentina, que desde el final de Gran Hermano amplió su horario y ahora también se emite los domingos, se consolidó como uno de los programas más vistos de la televisión argentina. Aunque los participantes son el eje central, los coaches suelen acaparar la atención por sus intervenciones y reacciones. La joven cantante logró que Miranda y Soledad giraran sus sillas, impresionados por su interpretación. Finalmente, Celeste optó por sumarse al equipo de La Sole.

Pero la reacción de Lali no pasó inadvertida. Al no dar vuelta su silla, la cantante explicó con una sonrisa: “Elegiste el tema de un ex”. Rápidamente, aclaró el tono de su comentario y agregó entre risas: “Mentira, lo amo a Benja, un beso”. El gesto y las palabras desataron risas tanto en el estudio como entre los televidentes, quienes siguen de cerca cada una de sus intervenciones en el programa.

Antes de subir al escenario, Benjamín compartió un breve diálogo en el backstage acompañado de su madre y su pareja, mientras esperaba el turno que lo llevaría a enfrentarse a los coaches. Depasquali expuso ante millones de televidentes una parte fundamental de su vida, aquella que definió su identidad y el camino que lo llevó a tomar la decisión de presentarse en el certamen de canto.

Desde sus primeros años, Benjamín sintió una conexión especial con la música, pero su historia incluyó una dimensión de autodescubrimiento marcada por etapas de cambio profundo. Frente a la pregunta sobre sus inicios, rememoró: “Más o menos a los 8 años. Empecé a cantar en la iglesia de mi barrio, copiaba un poco lo que hacía el resto y fui aprendiendo”.

“No siempre fui Benjamín, entonces fui descubriéndome más de grande. Nací biológicamente mujer y no fue hasta mis 14 años que atravesé un duelo muy grande y desde ese lugar elegí dar el paso de vivir la vida que realmente quiero y la música me acompañó en todo ese proceso”, compartió con la voz cargada de emoción en la entrevista previa al show, con Nicolás Occhiato.

Consultado por el conductor sobre en quién pensaría al subir al escenario, Benjamín respondió sin vacilar: “En mi ángel, en mi mejor amiga, que falleció hace 11 años. Ella siempre me acompañó y ‘dale, metele que vos podés’. Trato de quedarme con esa voz ahí”.

El vínculo con su amiga se mantuvo a través del tiempo y adquirió características de ritual íntimo: “Yo le hablo mucho, le rezo bastante, creo que le diría ‘gracias por acompañarme’”. Esta relación de diálogo interior y oración descubre una faceta espiritual y una necesidad de reconocimiento hacia quien marcó de manera positiva su recorrido. Benjamín relató, además, el carácter definitivo de la última conversación que mantuvieron: “La última vez que la vi fue un día antes del accidente y me quedaron esas palabras de aliento, ‘a vos te va a ir bien, seguí cantando, no pares, metele’. Es esa voz en la cabeza que te queda ahí, resonando”.

Apenas comenzó su interpretación, eligió una de las canciones más difíciles del repertorio internacional: el clásico de Michael Jackson, “The Way You Make Me Feel”. La complejidad de la pieza y el carisma que desplegó en escena no pasaron desapercibidos ante el jurado.

Apenas transcurrieron los primeros compases de su actuación, los integrantes del dúo Miranda! fueron los primeros en girar sus butacas, lo que denotó el impacto inmediato que causó su voz sobre el panel. Más adelante, se sumaron Soledad y Luck Ra, interesados en tener a Benjamín como parte de sus equipos.

Después de la interpretación, los coaches ofrecieron sus impresiones a Benjamín, resaltando su potencia vocal y el magnetismo escénico. Al momento de elegir a qué equipo pertenecer, decidió sumarse al grupo liderado por Miranda!, integrado por Juliana Gattas y Ale Sergi.

Así, la emoción generada en el jurado y en el público resultó inseparable de la potencia de la historia de Benjamín y su interpretación musical en vivo, elementos que confluyeron para convertir su paso por el programa en un acontecimiento que trasciende lo estrictamente artístico y deja marca en el imaginario colectivo.

“Soy estudiante que tanta por hobby, pero quiere ver a dónde puede llegar. Mi nombre es Pablo Cuello, tengo 18 años, soy de Yerba Buena, Tucumán. Mi familia está compuesta por mi papá Pablo, mi mamá Magdalena, mis hermanos Lourdes y nacho, Los Cuello no son tantos, el tema es la familia de mi mamá, los Casanova, que son millones. El que me introduce a la música es mi abuelo, de parte de lo Cuello. Él falleció el año pasado, él quería que participara en La Voz. No sé si estaría acá si él no me hubiera incentivado tanto. Yo quiero saber si sirvo para esto, por más de que pueda cantar en un asado, en una juntada. A ver si a nivel profesional tengo algún tipo de chance o calidad para esto”, comenzó diciendo el joven en su presentación.

Así las cosas, mientras el estudio tenía las luces apagadas, y las figuras de la música se mantenían de espaldas con los oídos atentos, el joven comenzó a cantar “Down With My Baby”, de Kevin Johansen. En los primeros segundos, Ale Sergi, Lali y Juliana Gattas no pudieron ocultar su sorpresa al escuchar la voz grave del joven. Al cabo de unos segundos de discusión, el dúo se puso de acuerdo y la cantante presionó el botón rojo con todas sus fuerzas. Inmediatamente, Soledad siguió sus pasos y luego Lali hizo lo mismo.

“Ah, bueno”, expresó impactada la cantante de “Fanático” al ver la juventud del dueño de la voz. Luego de que el participante terminara su canción, Lali dijo: “Estoy tan ‘sorpresa’ como todos ustedes”. En la misma línea, Gattas comentó: “Estoy más sorpresa que Lali”. A partir de entonces, comenzó una lucha desenfrenada entre los tres equipos por quedarse con el competidor.

La primera en tomar la palabra fue Espósito: “Pablo, tres sillas. Tengo muchas preguntas para el tiempo de programa que queda. Tengo de todo para preguntarte. Necesito saber todo de vos. Quiero saber qué otras cosas cantás porque me dan intriga esta voz tuya hacia dónde se mueve, hacia qué lados va. Te imagino medio Elvis. ¿Qué cosas cantás en tu vida?”. Tal como imaginaba la intérprete de “Disciplina”, el joven comentó: “Medio clásico, Elvis Presley, Frank Sinatra”.

Fue entonces cuando Sergi demostró su experiencia y afirmó: “Me parece que ni vos sabés lo que sos, de verdad te lo digo, con respeto total. Estamos muy sorprendidos, y nos da la impresión de que tenés un camino por delante, si tenés ganas, si te lo proponés, porque tal vez querés manejarlo súper suelto y no está mal. Cada quien encara su carrera como le gusta, pero si vos encararás seriamente esto me parece que tenés muchísimas condiciones de verdad, sos muy especial, muy diferente”.

Lali, quien no salía de su asombro, buscó seguir indagando: “¿Habías cantado en algún otro lado?”. Para sorpresa de la jurado, Pablo respondió: “Más que en la galería de mi casa no”. Con la lucha ya abierta, Espósito intentó dar el primer paso: “Invitado a este equipo, sería un sueño tenerte. No puedo creer que de la galería de tu casa a esto. Lo que elijas va a estar increíble, sos único en este programa, claro está. Lo bien que te iría en el team Lali”.

Sin embargo, Soledad también buscó captarlo: “Me gusta que se te ve calmo y humilde, es como dijo Ale, no te das cuenta lo que podés llegar a ser, con tu voz, me gusta eso de tu personalidad, me atrae mucho”. Así las cosas, los jurados le pidieron al chico que los volviera a deleitar con su canto. Al cabo de unos segundos, hipnotizadas por el talento del competidor, Lali y Juliana Gattas comenzaron a bailar sensualmente. Acalorada, Espósito se quitó el saco, siguiendo el juego.

Con la idea de saber más del participante, Lali le preguntó qué hacía de su vida, ya que lo veía muy joven. “Tengo 18, acabo de salir del colegio. Estoy estudiando medicina, hasta que llegó todo esto”, se sinceró Cuello. Mientras todos discutían e intentaban seducirlo, Luck Ra tomó la posta y le preguntó: “Escuchame, cuando estabas con tus amigos, ¿vos ya pensabas a quién ibas a elegir o algo?”. Al ver que sus compañeros seguían con el alboroto, el cordobés lanzó y fue a buscar al joven: “Váyanse todos para atrás, efectivamente es muy alto, porque yo tengo un borcegos...te tengo un plan, para mi deberías sentarte en el sillón del equipo que querés. Hace lo que diga tu corazón”.

Así, en una mezcla de tensión y expectativa, Pablo afirmó con seguridad: “Team Lali”. Inmediatamente, los demás jurados comenzaron a quejarse. Feliz por la decisión del joven, la cantante lo invitó a su silla: “Vení a sentarte, muchas gracias por elegirme. Qué porte este hombre, te acompaño del brazo, siento que tiene que ser todo muy formal con él, no puedo ser yo del todo”.

Luego, Lali y Pablo fueron a encontrarse con Nico Occhiato y la familia del joven. “Es un tipo hecho y derecho él. Una voz muy distinta, la vas a romper, un placer que me hayas elegido. Él quedó anonadado todo el tiempo”, le dijo Espósito a los papás del chico, festejando con suma alegría su nueva adquisición.

Esta amistad comenzó en el año 2003, 22 años atrás. Si bien la cantante de “No vayas a atender cuando el demonio llama” comenzó a trabajar de más pequeña, dio sus primeros pasos en el mundo del espectáculo de la mano de Eugenia, bajo el mando de Cris Morena en Rincón de Luz. Entre escena y escena, cuando las luces se apagaban, la amistad florecía entre las pequeñas de 11 y 12 años. Este lazo se pensaba inquebrantable, en varias ocasiones detallaron el nivel de confianza que había entre ellas, pero hace poco más de 10 años que la turbulencia se hizo presente, las idas y vueltas fueron más patentes hasta que finalmente llegó el quiebre.

Los primeros años juntas

Con tan solo 11 y 12 años tuvieron que enfrentarse al piso de grabación, a las largas jornadas de trabajo y a equilibrar la vida personal y la laboral. En la ficción interpretaban a Malena (Espósito) y a Pía (Suárez) dos huérfanas que se convierten en mejores amigas. Como suele suceder en muchos casos, la realidad superó a la ficción y se transformaron en íntimas en la vida real. Fueron un dúo inseparable, que rotaba de casa en casa y pasaban tiempo como familia.

Este núcleo no las incluía solo a ellas dos, sino que también formaban parte del mismo Cande Vetrano y Camila Salazar. Las cuatro formaron un pequeño grupo llamado las Superpoderosas, haciendo referencia al dibujo animado. El único problema con esto era que tan solo había tres personajes en el cómic y decidieron inventarle uno a Eugenia para que no se sienta desplazada del grupo. “Como la China no tenía personaje, entonces le inventamos uno para no dejarla afuera”, dijo Lali tiempo atrás en una entrevista, dejando en claro que la amistad era más grande.

Pero esto no quedó en tan solo la invención de un personaje, sino que fue todavía más allá, generando un nivel de confianza nunca antes visto y en varias ocasiones contaron lo mismo: iban al baño juntas para no separarse. “Grabábamos de lunes a viernes y los fines de semana dormíamos juntas en su casa o en la mía. Nos despertábamos a hacer pis, una la acompañaba a la otra. En ese momento los dos entrábamos en el inodoro, una de cada lado, espalda con espalda”, recordó la China años atrás durante una entrevista en Playroom (ESPN).

Tras el éxito de la novela de Morena volvieron a trabajar juntas en una producción de la misma creadora de contenido: Florcienta. La cantante “Fanático” consiguió el papel protagónico de Robertita, mientras que Suárez obtuvo el papel secundario de Paz, la novia de Martín, el personaje de Agustín “Cachete” Sierra, quien luego se convertiría en un personaje clave.

Tras unos años sin coincidir laboralmente, pero manteniendo la amistad a pesar de la distancia, volvieron a coincidir en lo que finalmente se convertiría en el trabajo más recordado de ambas: Casi Ángeles. Fue acá cuando comenzaron los primeros problemas.

Los primeros conflictos en la relación

En plena adolescencia estaban en la cresta de la ola, la fama, el éxito de la novela y de la banda marcaron a una generación. Sin embargo, a puertas cerradas las cosas estaban en tensión. Al parecer, ambas estaban enamoradas de la misma persona: Cachete Sierra, con quien compartieron Rincón de Luz, Floricienta y Casi Ángeles. Invitados al programa de Susana Giménez confesaron esta situación sentimental: “Las dos en la vida real moríamos por él (Cachete Sierra). En ese momento éramos re amigas y nos contamos que nos gustaba el mismo, pero estaba todo bien”.

Este enamoramiento las llevó a hacer un pacto, si alguna conseguía que le diera bolilla tenía total libertad para llevar adelante una relación. “Hicimos un pacto en el que planteamos que, si alguna tenía la posibilidad de ser su novia, lo tenía que aprovechar. A la primera que nos de bola”, contó la China cuando estuvo invitada a Fernet con Grego. Ya para 2020, Sierra rompió el silencio al referirse a estos años juveniles, subrayando que no es cierto que las ignoró. Durante un vivo en Instagram, explicó: “De chiquito era un niño travieso, como de grande. Pasaban cosas y con Lali tuve mis cuestiones, pero también me hice muy amigo de la familia, del hermano y después crecimos y cada uno eligió diferente. Con Euge lo mismo, en su momento estuvimos juntos por así decirlo. Pero éramos niños y de grande cada uno tuvo su pareja”.

A medida que crecieron, continuaron experimentando cuestiones típicas de la adolescencia rodeadas del escrutinio público y el contexto de la televisión. Durante la etapa de Casi Ángeles, los vínculos sentimentales se volvieron más visibles: Lali mantuvo una relación de pareja durante varios años con Peter Lanzani; Eugenia, a su vez, salió con Nicolás Riera, y “Cachete” Sierra estuvo vinculado a Vetrano, amiga del grupo. La madurez y la multiplicidad de experiencias amorosas en ese entorno hicieron que ambos círculos de amistad y relaciones sentimentales se entrelazaran, pero sin que estas situaciones derivaran, en esos años, en disputas abiertas ni distanciamientos públicos.

Llegamos al año 2010. El éxito de Cris Morena llegó a su fin y Eugenia tomó la decisión de abandonar la banda que se creó a raíz de la novela, Teen Angels. El distanciamiento se hizo notorio cuando Eugenia salió en una entrevista con Estelita (el personaje de Jey Mammón, en el 2012, a decir que no eran amigas sino simples compañeras. En el mismo ciclo de entrevistas, con unos meses de diferencia, la cantante de “N5″ se subió a estas declaraciones, pero dejó en claro que los sentimientos se mantienen: “La verdad es que nos distanciamos por diferencias, pero nunca dejamos de querernos. La conozco de muy chiquita, ha venido a mi casa, mi madre le ha hecho comida casera, así que es alguien a quien le tengo mucho cariño”.

Otra situación que contribuyó al deterioro de la relación fue la ruptura sentimental de Lali con Lanzani. Tras la separación, se mencionó que Eugenia habría presentado a Brenda Asnicar, amiga suya, a Lanzani, algo que incomodó a Espósito. Las diferencias en la vida personal —sumadas al crecimiento profesional y los nuevos proyectos de cada una— provocaron que disminuyera la frecuencia del contacto y las actividades compartidas, distanciándolas de los años de complicidad y cercanía.

Un año después de estas declaraciones, el trabajo las volvió a unir. Solamente vos las volvió a juntar en la pantalla chica y en esta ocasión hicieron el rol de hermanas y allí las cosas comenzaron a mejorar poco a poco. Hasta este momento compartían grupo de amigos: Nico Vázquez, Gimena Accardi, Paula Chaves, Pedro Alfonso, Merry del Cerro, Cande Vetrano, entre otros.

El 16 de diciembre de 2016 las cosas cambiaron. Mientras Vázquez y Accardi estaban celebrando haberse casado en una ceremonia íntima en Mar del Plata, Santiago Vázquez, el hermano menor de Nicolás, murió tras una falla cardiaca en República Dominicana. La actitud que habría tenido Eugenia en este momento cambió la dinámica del grupo y quedó apartada de muchos de los miembros.

El reencuentro tras el impasse

En 2018 la actriz del Hilo Rojo contó que estaba reconectado. Alguna que otra reunión, salidas a bailar y coincidencias en entregas de premios fueron dando poco a poco el pie a interacciones en redes sociales, al punto que la China y sus hijos fueron a verla a uno de los shows del “Disciplina Tour” en el Movistar Arena. “Ella es la ídola que quiero para mis hijos el día de hoy y mañana”, fue el mensaje que le dedicó en su momento en las redes.

Esto no fue todo, sino que se subió en el escenario, formó parte del conocido Chape Tour y lograron revolucionar a los seguidores de la novela de Cris Morena. En ese momento, Eugenia estaba enfrentando las críticas por salir con Rusherking, con quien tiene una diferencia de edad de 8 años, y Lali salió a apoyarla públicamente: “Me gusta que mis amigos sean felices. Si la China está feliz“.

Por otro lado, Espósito salió a bancarla con su carrera musical, publicando en sus historias las canciones de su compañera de tira. Sin embargo, esta segunda vuelta a la amistad duró poco y fue nada más ni nada menos que Wanda Nara la causante de lo que parece ser una ruptura definitiva.

El último clavo del cajón

Los indicios recientes acerca del distanciamiento irreversible entre Espósito y la Suárez fueron comentados en redes sociales por lo que Yanina Latorre decidió tratar en su programa en América TV y dio detalles de este distanciamiento final. “Lo que pudrió todo fue la foto de Lali con Wanda Nara cuando cantó el año pasado con Catriel y Paco Amoroso el 24 de agosto. Se sacó una foto en la puerta del camarín en el Movistar Arena. Wanda, Lali y las dos niñas”, detalló. “Wanda la subió, Lali la reposteó y para la China Suárez, nadie sabe por qué, esto fue una traición. En realidad hasta ahí no estaba la China con Icardi. Hasta ese momento la China había sido un polvo en la vida de Icardi que Wanda perdonó”, detalló.

Latorre continuó: “Vio esto, le agarró odio y no se lo dejó pasar el Cris Morena Day. Se juntaron todos ellos, hicieron como una conferencia de prensa, después un show que un mes después y cuando Lali va a saludar a la China antes de subir al escenario le dijo ‘hola, ¿qué tal?’, y Eugenia, mal, salió a reprocharle la foto. Le dijo ‘¿Qué me venís a saludar? Sos una traidora’“.

No conforme con esto, Yanina agregó como fue la reacción de la cantante de “Diva”: “Le dijo ‘te repostee el tema, te banqué cuando fue el Wandagate, di notas bancándote, ¿y vos me decís esto y no me hablás?’. Desde ahí ya no hay más retorno“.

Según Yanina, el vínculo entre las figuras siempre estuvo lleno de roces desde sus comienzos. “Desde que eran chicas tenían problemas de competencia y de ego, sobre todo por parte de la China. La talentosa de la dupla era Lali y dicen las malas lenguas que Cris Morena le decía a Eugenia ‘viste como lo hizo ella, mirá cómo lo hace’. Las comparaba y de ahí vendría el resentimiento de la Chinita. Yo estaría igual. Lali es una chica con un talento natural. No se puede ni discutir. La China nunca llegó a tener el talento de Lali, ni cantando ni nada”, opinó la conductora de SQP.

Y sin embargo en cada sonrisa, en cada respuesta, asomará el barrio de Parque Patricios donde creció, también la mujer enamorada, y la artista comprometida con sus posturas. Porque Mariana Espósito -como informa su DNI- es todo eso, y mucho más, aunque por encima de todo siempre será una sola cosa: ella, en toda su esencia. La autenticidad la define, quizás, como ninguna otra cualidad.

“Me flashea que pueda ser yo misma. Que siguen pasando los años y cada vez me siento menos atada a ser ni correcta, ni algo que los demás quieren que yo sea -dice, en diálogo con Infobae-. Yo soy yo. Y ver que hay gente que banca eso y te quiere como sos: con tus aciertos, tus errores, tus cosas valiosas. No me parece algo menor que la gente me quiera como soy. Me emociona de verdad".

La quinta temporada del reality de talentos de Telefe está por comenzar y por tercera vez -lo dicho- Lali será coach, junto a Soledad Pastorutti, los Miranda! y Luck Ra, la flamante incorporación. Será una edición especial, con una transmisión multiplataforma con Luzu y Max, donde se verá en simultáneo y además quedarán todos los programas disponibles. “Me encanta. ¡Es la fusión perfecta! -dice Lali, entusiasmada-. Luzu tiene una comunidad enorme y mucha gente disfruta de la televisión a través de ellos. Y Nico (Occhiato), un capo: más allá de lo que creó con Luzu, lo está haciendo súper bien en el piso y el set de La Voz“.

—Es tu tercera temporada de La Voz. ¿Venís a ganar?

—Vengo a ganar. ¡Basta, Soledad Pastorutti! Es la gran campeona Soledad, y por algo será: es una genia, el país la ama. Pero yo ya estoy en la tercera temporada, y la tercera es la vencida.

—Me gusta cuando te peleás por los participantes.

—¡Yo estoy dejando la vida acá! Este es un grupo aguerrido porque los Miranda! son divertidos, siempre conectados con la alegría. Guarda que son guachos para pelear, eh...

—¿Y Luck Ra?

—También sorprende. Decimos: “Es el nuevo, no se la va a bancar”, y el cordobés vino a por todo.

—¿Cuál será tu herramienta para convencer a los participantes de que vayan con vos?

—Soy muy manipuladora con los participantes (risas). Caigo en lugares horrendos: “Si vos no me decís que sí, yo renuncio a este programa y tenés un problema con Telefe”. Pero bueno, a priori, invito a lo que yo creo que puedo hacer: una mentoría que tiene onda. Y lo que puedo aportarle desde la experiencia de los seis discos que llevo hasta el momento. Voy convenciendo gente con eso.

—Seis discos y venís de romperla toda en Vélez.

—Estuvo lindo, muy bueno.

—Fue el primer show del inicio del nuevo tour. ¿Es un estrés?

—Es un estrés, pero es el primer proceso que vivo con mucha felicidad. Me recuerdo mucho más estresada en otros años de mi vida, más insegura, estrenando algún show o presentando un disco. Este disco me da orgullo: las canciones y cuánta gente está acompañando esto. Había que llenar Vélez... Y la segunda fecha fue una sorpresa total. Y estos otros dos estadios Vélez que la gente me está regalando para septiembre, ya son demenciales.

—Decís que la tercera es la vencida en La Voz.

—Debería.

—¿Sos competitiva?

—Soy competitiva, pero por suerte tengo límites: me gusta competir, me gusta ganar, pero lo que más me gusta es divertirme.

—Pero un fin de semana en tu casa, de descanso, sale un juego de mesa y...

—¡Mato! Mato, mato. Sí, soy competitiva.

—¿A qué juegan?

—Hay uno que se llama Melómano, que es muy bueno para jugar en grupo. Está relacionado con la música: son preguntas sobre una canción, hay que rellenar espacios vacíos de la letra. Y se arman unos lindos quilombos.

—¡Ahí vas a ganar, obvio!

—No te creas. Tengo amigos que saben.

—¿Y Pedro?

—Pedro sabe muchísimo de música. Si es rock nacional cagué, porque el sabe el mes en el que salió un tema. Es insoportable.

—Venimos charlando en estos años, en distintos momentos de la vida. Y te lo quiero decir: nunca te vi tan enamorada como hoy.

—He estado enamorada, eh: no vamos tampoco a menospreciar las historias anteriores. Pero hoy me siento muy enamorada, no te voy a mentir.

—¿Qué tiene Pedro que te conquistó así?

—Muchas cosas. Algunas que me las guardo para mí, y otras se pueden ver: digo, es una persona muy carismática, muy divino, muy inteligente. Me gusta mucho nutrirme de lo que él sabe, tener idas y vueltas entre nosotros. Es un amor desde todas las aristas. No solo es lo pasional o lo emocional, es súper desde otros lugares en que nos admiramos y nos queremos.

—Lo que te escribió el día de Vélez: todos morimos de amor.

—Después le dio pudor... “Ay, lo que escribí lo están usando para levantar (en los portales), y yo lo escribí regenuinamente”, me dijo. Las redes te juegan esas pasadas: después queda muy expuesto, a todo el mundo. A mí me encantó lo que me escribió, ¿qué te voy a decir? “¡Ay, pero dejate de joder! Fue hermoso”, le dije.

—¿Es un romántico?

—Sí, a su manera. Como yo: “Soy romántico, no boludo”, como le dijo Charly (García) a Susana. Capaz no soy del cliché del romanticismo, de la rosa, del bombón, pero me siento una persona romántica.

—Si le pregunto en qué momento sos insoportable en la convivencia, ¿qué me va a decir?

—Supongo que en varios. Soy buena compañera, pero no sé si soy insoportable. Eso sí: te digo las cosas, no me quedo callada o me guardo una que no me gusta. Te la digo.

—Contaste que te dice “enano faquero”.

—¡Por eso!

—No es tan lindo que le digas así, Pedro...

—Pero tiene razón, eh. Tiene razón... También me lo dicen mis amigos: soy un poco enano faquero.

—¿En esas discusiones, quién suelta primero?

—Yo, ¿podés creer? Así como soy enano faquero también me gusta la armonía. Soy de Libra: no puedo estar peleada ni en discusión mucho tiempo. Me gusta estar bien. No tengo ningún problema en pedir disculpas si me equivoqué.

—¿Qué le pasa a él cuando a vos te atacan?

—A veces siente la necesidad de salir a decir algo. Otras veces cree que no: no le gusta quedar como el novio que defiende a la muchacha. Cosa que yo agradezco porque siento que yo lo puedo hacer, porque más allá de que mis amigos o las personas que me aman, como él, necesiten defenderme de algún que otro ataque, no es algo que yo pida. Yo me banco lo que me toca, desde mi lugar. Cuando él lo siente y lo hace, también entiendo que le pase.

—Sos amiga de la China Suárez. ¿Estás para una salida de a cuatro, con la China y Mauro Icardi?

—No soy tan amiga de la China.

—Ah, yo pensé que sí. Trabajaron juntas.

—La quiero de muchos años, nos conocemos de muy niñas. Pero desde hace diez años que no tengo un vínculo cotidiano con ella. Me entero de su vida un poco por ustedes, o por gente en común que tenemos.

—No estás para una salida de a cuatro entonces.

—Siempre estoy para verla: si me la cruzo en un cumple nos quedamos charlando y le pregunto cómo andan sus hijos, cómo andan sus cosas.

—Que te deje a los pibes para cuidarlos.

—Yo no soy tan de babysitter... Ya tengo dos sobrinos y con eso voy bien. No soy de tanto quilombo: la China tiene muchos hijos. Pero si un día me lo pide, no tendría problema.

—Decís que te bancás lo que te toca, pero no es de ahora: siempre hablaste y dijiste lo que pensás sobre distintos temas.

—Lo que cambia es la coyuntura, las épocas. Porque aunque algunos quieran decir lo contrario, siempre me he expresado cuando tuve la necesidad, y cuando creo que tengo algo para aportar, para decir. A principios de mis 20 empecé a entender mi feminismo, a decir cosas, a usar las redes para ayudar en algunas causas que me parecían importantes. En una entrevista con vos he criticado a algún otro presidente, no al actual, que en su momento no era nuestro presidente. Así que no siento que ahora opino. Lo que pasa es que ahora enfrenté esta situación de que un primer mandatario en persona, directamente, me nombre de una manera despectiva y subiéndome a un ring en el cual, bueno, yo no tengo problema de decir lo que pienso y defenderme ante eso.

—Fue muy fuerte eso. ¿Te asustaste?

—No, no, nunca me asusté. Creo que se asusta más la gente que te quiere, tu entorno, la gente con la que laburás, que dice: “¡Che, qué bajón esto! No puede...”. Yo no me asusté; sí me impactó. Dije: “¡Guau! Mirá, estamos en esta”. Este es el nivel de falta de respeto, el nivel de falacia, y tratar de seguir dividiendo las aguas. Pero bueno, yo sé quién soy. En su momento me trataron de persona que vivía del Estado, ¡justo a mí!, que trabajo desde que tengo uso de razón...

—“Lali Depósito”.

—Por eso. Es tan bizarro que no me puedo asustar. Pero tampoco voy a dejarlo pasar: si tengo que defenderme, lo hago. Con respeto; esa es la diferencia entre él (por Milei) y yo. Y siempre confié en que quienes me siguen desde hace muchos años saben, ven todo lo que uno labura, lo que uno hace, quién es uno. No tienen por qué estar de acuerdo con todo lo que uno piensa o diga, pero hay una forma que mantengo: yo no le falto el respeto a nadie ni estoy con ganas de pelearme con nadie. Pero sí de defender cosas que siento que son injustas o desacertadas, o que no están buenas para un sector con el que yo tengo cercanía: cuando tuve que saltar por la comunidad LGBT por dichos espantosos sobre las personas homosexuales, lo hice. Y lo voy a seguir haciendo con esta tranquilidad, que es con la que hay que intentar discutir las cosas.

—Empezaste a trabajar súper chiquita. ¿Sentís que este momento en particular es muy difícil para ser famoso, que tiene un costo importante?

—Todas las épocas tienen sus cosas de mierda y sus cosas más copadas. Para mí, ser famoso siempre fue una consecuencia del laburo: nunca fui famosa porque sí. Después, mis decisiones individuales en la adultez artísticas me fueron llevando a tener cierta fama. Pero siempre fue un resultado, no es algo que fui a buscar.

—En esto de que trabajás desde chiquita, ¿cómo te llevás con la plata y con la administración?

—Eso lo aprendí de grande. De chica era muy inconsciente de que ganaba guita. Me daba cuenta en mi casa porque, de pronto, podíamos tener algunas cosas que antes no. A mí casa le cambió mucho que yo trabaje de niña. Y mis padres siempre han sido muy respetuosos, muy amorosos y muy cuidadosos con eso. Siendo niña actriz, una ve cosas terribles: padres irresponsables, desamorados o con una ambición muy desmedida. Y a mí me tocaron unos papás muy copados, que supieron acompañar. Me han cuidado mucho. Estoy muy agradecida.

—En tu casa, ¿quién se ocupa de pagar las facturas para que no les corten la luz?

—Tengo gente que trabaja conmigo porque sino, imaginate: estaría sin luz, sin gas, sin agua, porque me olvido todo y estoy trabajando muchas horas al día. Por suerte tengo gente, entre ellas mi madre, Majito: si no fuera por ella, no podría administrar todo.

—Con Pedro, ¿cuál es la tarea de cada uno en casa?

—Él es el cocinero oficial, como un masterchef; si fuera por mí, comeríamos medio como el culo. Él tiene un rol importante: el de la alimentación. Eso también es amor: llegar y que alguien esté cocinando algo casero, es muy lindo.

—¿Y el tuyo cuál es?

—Yo soy una buena compañera: te abro un vino, te charlo mientras hacés la carnecita al horno.

—Le dijiste en vivo y en directo, en la nota que hicieron juntos en Gelatina: “Me quiere y siempre lo hace con ganas”. Es una frase de ese retemazo que hicieron con Miranda!, “Mejor que vos”.

—Sí. ¡Dedicadísimo ese tema! Él no se hizo cargo, le da vergüenza. Y hay que hacerlo con ganas. Sino, ¿para qué?

—Vos dejás todo.

—Soy una trabajadora del arte.

—Sos muy laburante.

—¡Sí! Y ahí, también... (risas).

—¿Él también?

—Él también, por supuesto. Por eso lo amo.

—¿Sos muy exigente?

—No, no. Yo no exijo nada. El amor no es una exigencia: es como es cada uno, y es enamorarse de eso que es el otro.

—Te veo rebien. ¿Es un gran momento?

—Re. ¡Momentazo! Estoy muy contenta. Compartiendo con gente espectacular, haciendo lo que me gusta. Yo no puedo pedir más: en los tiempos que corren, hay que darse cuenta cuando uno tiene cosas muy valiosas y que una es una afortunada. Hay que estar agradecido.

—¿Qué le dice la voz de Lali a toda esa gente que la sigue desde que era re chiquita, que la acompaña en todos los proyectos?

—Sabés que a mí me sigue impactando porque no es normal. No sé cómo lo vivirán otros artistas que tienen ahí su gente que los quiere y los sigue. Yo lo vivo con mucha sorpresa. No es que siento que me acostumbré. No es que salgo a Vélez y veo eso y digo sí obvio, toda esta gente. No, no, yo no lo puedo creer. Y gente que me cuenta sus historias, que tiene tatuada mi cara o una frase de una canción. O te cuentan lo que significa que vos estés en su vida o una canción que los ayudó a salir de un momento o de una relación o de lo que sea. Es muy emocionante nuestro trabajo. Es muy precioso dedicarte al arte y ver que eso tiene un resultado en un otro. A mí me flashea que yo pueda ser yo misma viste. Que siguen pasando los años y yo cada vez me siento menos atada a ser ni correcta, ni algo que los demás quieren que yo sea. Yo soy yo y ver que hay gente que banca eso y que te quiere como sos, con tus aciertos, tus errores, tus cosas valiosas. A mí me emociona de verdad.

La relación entre ellos no es nueva para el público. Comenzó en 2019, en el contexto del crecimiento de la escena del trap argentino, cuando ambos artistas daban sus primeros pasos en la industria. Aunque mantuvieron el vínculo lejos de los medios, su cercanía no pasó desapercibida para el público que los seguía desde sus primeros lanzamientos.

Según se conoció, la relación finalizó en buenos términos. Las ocupadas agendas y el crecimiento profesional de ambos fueron los motivos detrás de la separación. Lejos de los conflictos mediáticos, supieron mantener una amistad sólida, con presentaciones conjuntas posteriores, como ocurrió en el Buenos Aires Trap.

Con el tiempo, Nicki inició una nueva relación con Trueno, otro referente de la música urbana. Durante ese vínculo, que también tuvo gran visibilidad mediática, los rumores sobre Khea desaparecieron. Sin embargo, el reciente episodio después del recital realizado en el estadio José Amalfitani despertó nuevas interpretaciones.

Fue en el marco del segundo recital de Lali Espósito en Vélez, el domingo 25 de mayo por la noche, cuando los caminos de Nicki y su exnovio volvieron a cruzarse públicamente. Los artistas asistieron al evento junto a un grupo de amigos. Aunque no posaron juntos en las imágenes compartidas por el artista en su cuenta oficial, los registros posteriores dejaron ver una escena de complicidad que no pasó desapercibida.

Tras finalizar el espectáculo, el músico sorprendió al subir una historia a Instagram. En el video —grabado desde su auto— se ve a Nicki en primer plano, filmándose mientras hace una seña con sus manos, para luego compartir una risa espontánea con quien la acompaña.

El romance entre Khea y Nicki Nicole fue uno de los más comentados de los últimos años dentro del circuito urbano. Su vínculo, aunque breve, fue muy seguido por sus fans, y dejó huella en la escena. Sin embargo, la atención de los seguidores se trasladó con fuerza meses después, cuando Nicki comenzó a mostrarse cercana a Trueno.

Los indicios de esa relación comenzaron a circular poco antes del lanzamiento de “Mamichula”, el éxito que ambos presentaron en 2020. Los comentarios en redes sociales entre ambos fueron interpretados como señales evidentes de un nuevo vínculo. Finalmente, la confirmación llegó de forma directa: publicaciones con fotos de ambos besándose dejaron en claro que no se trataba solo de una colaboración artística.

Igualmente, lo que más llamó la atención del público fue uno de los versos que Trueno canta en ese tema: “Porque yo soy así, me quiere a mí, dejó a su novio porque era un wannabe”. El uso de ese término —utilizado para señalar a alguien que aparenta ser algo que no es— fue rápidamente vinculado a Khea por parte de la audiencia. Aunque ninguno hizo declaraciones al respecto, los seguidores interpretaron la frase como una indirecta directa hacia el exnovio de Nicki.

La aparente respuesta no tardó en llegar. El 21 de agosto de ese mismo año, Khea estrenó “Ayer me llamó mi ex”, un lanzamiento sorpresivo que aportó más tensión a la historia. La canción comienza con una frase que muchos identificaron inmediatamente con la situación: “Ayer me llamó mi ex y me dijo que el novio que tiene ahora es aburrido, que no puede sentir con él lo que sentía conmigo”. Si bien el cantante no nombró a nadie directamente, la conexión fue automática entre quienes venían siguiendo de cerca la trama.

Crédito: RS Fotos

Ninguno de los asistentes se esperaba lo que estaba por suceder. En medio del show, mientras comenzaban a sonar los primeros acordes de “¿Quiénes son?”, una figura apareció en lo alto de una gran escalera iluminada en el escenario. Era la mismísima Moria Casán. Envuelta en un tapado rosa de plumas que oscilaba con su andar, comenzó a bajar los escalones con elegancia escénica. Mientras caminaba fue despojándose lentamente del abrigo, revelando una enteriza semitransparente color nude repleta de piedras brillantes en tonos azulados. En el centro de su cintura, una faja plateada llevaba incrustado su nombre en letras grandes: “Moria”.

Debajo de ella, esperándola, Lali le cantaba. Vestida con un traje negro, camisa blanca y corbata, la estrella pop se mantenía inmóvil mientras observaba cómo descendía su invitada especial. La canción que interpretaba es parte del álbum anterior, “Lali”, y fue escrita especialmente para compartir con la diva. El público, que en ningún momento dejó de gritar, grababa el momento con sus celulares, tratando de captar aunque sea un fragmento de lo que estaba ocurriendo. Entre los bailarines que acompañaban la escena en una formación simétrica, se desarrollaba una de las postales más impactantes de la noche y nadie podía apartar la vista.

Una vez juntas en el centro del escenario, ambas caminaron a la par. Casán, moviéndose con el oficio de décadas, ocupaba el espacio con seguridad y teatralidad. Espósito, emocionada, le cantaba con admiración. La performance fue seguida por una ovación ininterrumpida del estadio entero. Los gritos no paraban, los aplausos marcaban el ritmo y las luces hacían brillar aún más las piedras del traje de la exvedette, que parecía tallado para ese momento exacto.

Al terminar la canción, su invitada tomó el micrófono. Agradeció la invitación y, con su tono característico, soltó una de sus frases memorables: “Por primera vez en la vida, me cuelgo de alguien”, dijo con humor. Luego, con Lali aún a su lado, se puso seria y compartió unas palabras sentidas: “Mi abuelita decía que en el único lugar donde éxito va antes de trabajo es en el diccionario. Y esto es éxito porque hay trabajo, constancia, disciplina, dedicación y muchos años transcurridos”, expresó mientras la abrazaba. Los aplausos no cesaban. El público, emocionado, celebraba cada palabra.

Acto seguido, Moria agregó: “Esto no es casual. Esta mujer tiene un ángel desmedido, es una gran trabajadora a la cual admiro muchísimo”. El gesto conmovió a Lali, que le respondió con una sonrisa enorme. En ese abrazo, dos mundos se encontraron: el de la televisión y la revista, el del pop digital y las nuevas audiencias. Un cruce generacional que no solo fue simbólico, sino que encendió la emoción del estadio entero.

Antes de retirarse, Moria aprovechó para hacer una breve promoción de su próximo proyecto teatral. Lo dijo sin vueltas y con una sonrisa cómplice, lo que provocó una nueva ola de carcajadas entre los fans. La situación, que podría haber desentonado, fue celebrada como parte del todo: un show donde cada segundo estuvo cargado de energía, ironía, provocación y verdad.

Así, Lali logró llevarse consigo el cariño de su público, que no solo la acompañó incluso en las horas previas a su salida al escenario, sino también luego de finalizado el show. Los coreos a su nombre y los cánticos llenaron el estadio en todo momento, y aun cuando las luces se apagaron, el calor no se disolvió. En lugar de atender al demonio cuando llama, tal como previene de hacer el título de su sexto álbum, “No vayas a atender cuando el demonio llama”, ella recibió el de su fandom, que la acompañó fielmente durante los últimos meses y celebró junto a ella una noche que ya es parte de la historia del pop argentino.

Este domingo 25 de mayo, Pedro Rosemblat compartió un mensaje que rápidamente se convirtió en una de las publicaciones más comentadas en redes sociales. Lo hizo tras la primera presentación de Lali Espósito en el estadio de Vélez Sarsfield, frente a más de 45 mil personas. El conductor de streaming y militante político asistió al espectáculo y decidió expresarse desde un lugar íntimo, emocional y poético. El texto fue publicado en su cuenta de Instagram, mediante una imagen en blanco y negro.

El comunicado comienza con una referencia al fútbol como parte de la identidad argentina: “En el país más futbolero del planeta hay una ciudad que alberga la mayor cantidad de estadios en el mundo”. Desde esa introducción, el presentador plantea una escena donde la cancha se transforma en escenario y el arco en epicentro de una experiencia distinta: “No hay fecha pero una cancha está llena. Donde suelen ubicarse los arcos hay un escenario. Y en el medio de ese escenario hay una mujer”.

Esa mujer es Lali Espósito, aunque su nombre aparece recién al final. Antes de eso, la protagonista del relato es retratada como una figura luminosa: “La luz le rebota diferente”. La descripción, atribuye a la artista una serie de virtudes concentradas en su figura: “El día en que se repartieron las virtudes llegó temprano. Se las llevó todas. La fuerza, el carisma, el talento, la belleza”.

La construcción narrativa es deliberadamente épica. De todas maneras, el periodista evita los nombres propios y escribe como si estuviera describiendo un símbolo, una manifestación cultural que representa a muchos. “Prefirió no acumular centímetros. Todo condensado en un metro y medio y pocas monedas”, escribe, en referencia a la estatura y origen de su pareja. Lo hace con una mezcla de ternura y admiración.

La metáfora se extiende a los asistentes del show, a quienes define como fieles de un ritual colectivo: “Son felices, cuando la escuchan, los fieles que asisten al ritual. Son felices, cuando la ven, sus amigos, que son también sus compañeros de trabajo y su familia”. Y luego amplía el círculo: “Somos todos lo mismo: privilegiados de estar cerca suyo. Contemporáneos, coterráneos, compatriotas”.

La publicación de Rosemblat apareció en el marco del feriado del 25 de mayo. Esa coincidencia no fue casual. El texto concluye con un tono abiertamente patriótico: “Dice que no es cantante, pero canta. Dice que no es bailarina, pero baila. Dice que no es actriz, pero actúa. Debe ser argentina. Por suerte. Viva la Patria. Viva Lali”. En ese sentido, la fecha fue utilizada como eje simbólico del relato. La artista aparece ligada a un evento artístico y a una identidad nacional, subrayada también con los emojis del corazón rojo y la bandera argentina.

En la previa del show, Lali compartió en Instagram una foto junto a Pedro con la leyenda “yendo”, en alusión a su camino al estadio. El conductor de Gelatina, por su parte, replicó la imagen con una frase cargada de referencias al rock nacional: “Mi héroe es la gran reina pop”, adaptando un verso de La bestia pop, canción de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota.

En paralelo, la cantante también se manifestó en sus redes sociales luego del concierto. En Instagram, compartió varias imágenes de la presentación y escribió: “¿Cómo agradecer tanto amor? Qué inolvidable la noche de anoche. Cuánta euforia. ¡Cuánta alegría!”. Lali describió la experiencia como un momento de conexión con lo inexplicable: “Como artista, a veces, lográs tener pequeños destellos de conexión con ESO que no se puede explicar. Son cortos, intensos y únicos. Cuando pasan uno dice ‘WOOOW acabo de salir de lo racional y conecté con lo que solo logra la música’. Ayer fue permanente”.

El espectáculo formó parte de la presentación de su nuevo álbum “No vayas a atender cuando el demonio llama”. Además, el show del sábado fue apenas el primero de sus dos funciones consecutivas en Vélez, a las que se sumará una tercera, programada para el 6 de septiembre, en el mismo estadio.

Bertín Osborne está en boca de todos tras protagonizar la portada de la revista Semana este miércoles luciendo cuerpazo a los 70 años. El presentador de televisión aprovechó unos días de desconexión para darse un respiro y no estuvo solo, lo hizo acompañado de una amiga.

Ahora sabemos que esta mujer que acompaña al cantante se llama Lali, pero pocos más detalles han trascendido sobre la relación que existe entre ambos... De hecho, ella iba a hablar para 'Espejo Público', pero finalmente ha declinado la oferta.

Eugenia Osborne ha reaparecido ante las cámaras este jueves y ha confesado estar sorprendida por las fotografías de su padre luciendo tipazo. Tanto es así que "espero" haber heredado esa buena genética: "Estamos todos alucinando, mis hermanas las primeras y deseando haberlo heredado".

Eso sí, asegura no saber qué es lo que hace el artista para estar así, pero el cambio físico es notable ya que "se lo dijimos hace dos semanas, 'qué estás haciendo que estás mejor que hace cinco años'".

Sin embargo, al preguntarle a la modelo por la mujer que acompañaba a su padre comenta que "no sé tampoco... no he visto nada", pero deja claro que no cree que tenga nada más allá de una simple amistad.

"Me sorprendería porque lo veo muy complicado, no lo veo con ganas de tener nada serio, amigas sí, pero algo así que nos vaya a presentar, no creo" explica Eugenia, aunque no tiene ninguna duda de que le dará 'vida a su cuerpo': "Se lo dará, estoy segura que se lo dará".

La iniciativa surgió luego de que Linda Peretz, actriz y actual directora de la entidad, hiciera pública la situación de emergencia financiera que atraviesan. Según relató la propia Peretz en diálogo con La Criti, la cantante se enteró del pedido a través de su madre, Majo Riera, y no dudó en actuar de inmediato. La donación fue recibida con profunda emoción por parte de la institución, que prepara una subasta para recaudar fondos con las prendas donadas.

“No dudó en enviar 7 vestidos que ha utilizado en distintas ocasiones para ayudar en la economía de los artistas que viven allí”, afirmó Peretz.

Fundada en 1938, La Casa del Teatro funciona como un espacio de asistencia y residencia para actores y actrices retirados que no cuentan con recursos para afrontar su vejez. Con el correr de los años, el edificio ubicado sobre la Avenida Santa Fe se convirtió en símbolo de contención y pertenencia para la comunidad artística, pero también en testigo de dificultades estructurales crónicas.

“La ayuda de Gran Hermano con el homenaje que hicieron los participantes fue mucha, pero no nos alcanza”, explicó Peretz. Afirmó también que están en una situación crítica: “No podemos solventar ningún gasto. Estamos siempre deficitarios”. Según describió, el mantenimiento del edificio, los servicios y la atención médica de los residentes son gastos que superan con creces las posibilidades económicas actuales.

En ese contexto, la donación de Lali Espósito representa mucho más que un aporte material. Para Peretz, significa un acto de respaldo a toda una comunidad. “Estoy feliz”, aseguró. “Mi deseo es que La Casa del Teatro se mantenga sola, que no necesitemos plata, que no tengamos déficit constantemente. Estar más tranquilos, más cómodos con la financiación y la economía”.

Los siete vestidos donados por Lali pasarán a formar parte de la Boutique de La Casa del Teatro, donde serán subastados en los próximos días. La idea, según anticipó la actriz, es organizar un evento con carácter de gala que esté a la altura de la causa. La recaudación permitirá aliviar la economía de la entidad y, a su vez, poner en valor simbólicamente las prendas como objetos cargados de historia.

“Estén atentos porque vamos a rompernos para que sea una verdadera gala, una fiesta, un espectáculo digno para ustedes”, prometió Peretz, dando cuenta de la magnitud emocional que tiene la preparación del evento para todo el equipo de la institución.

La Boutique, ubicada dentro del mismo edificio donde viven los artistas jubilados, abre todos los días de 14 a 18 horas y funciona como un canal alternativo de ingresos. En ella se venden donaciones de vestuario, calzado y accesorios de artistas y figuras del medio, con precios accesibles para el público. Pero pocas veces el nivel simbólico de una prenda alcanzó el valor que representan estos siete vestidos.

Desde el entorno de Lali, el gesto fue mantenido con bajo perfil. No hubo declaraciones oficiales por parte de la cantante, pero sí una firme decisión de actuar con rapidez. “Se enteró a través de Majo, su mamá, y no dudó”, confirmó Linda.

En redes sociales, los mensajes de agradecimiento no se hicieron esperar. Desde la cuenta oficial de La Casa del Teatro escribieron: “En tiempos donde el apoyo a la cultura y a quienes la sostienen es más necesario que nunca, acciones así iluminan el camino. Gracias Lali por pensar en nuestros artistas y por tender la mano con tanto corazón”.

En medio de guitarras distorsionadas y una lírica que mezcla provocación con autorreflexión, la voz de Riera irrumpe con una sentencia cotidiana: “Ay, Lali, ya estás grande…”. Esa línea es parte de una nota de voz real y sostiene la tensión entre el mandato de crecer y el deseo de no renunciar a la libertad de la juventud.

“Pendeja” se ubica entre las composiciones más confesionales del disco. A lo largo de la canción, Lali contrapone su autoafirmación con la mirada crítica del entorno. El verso dice: “Esto es lo que más me excita, me encanta cuando gritan que soy una pendeja, sí soy una pendeja” y funciona como estribillo y también como un grito de resistencia.

El audio original que se escucha en el tema, proviene de un audio de WhatsApp enviado por Riera. Esa línea fue extraída de un contexto familiar real y trasladada al espacio musical sin filtro. Gracias a esto, Lali logró algo que pocos artistas consiguen con eficacia: disolver los límites entre lo privado y lo público para convertir la experiencia personal en una pieza artística.

Junto a Pata Liberati, Majo Riera lanzó el podcast Dos pendejas de 50, donde también juega con el concepto de “pendeja” desde el punto de vista de mujeres que se niegan a envejecer según los moldes sociales. En una entrevista televisiva durante la emisión de “Mañanísima”, programa que fue conducido por Carmen Barbieri a través de la pantalla de Eltrece. La madre de la artista mencionó que una charla informal sobre hombres mayores y relaciones derivó en la creación del programa, que finalmente fue aceptado por Spotify como propuesta original.

En ese espacio, las dos mujeres mayores reflexionan sobre amor, deseo y edad con ironía y desparpajo. Y aunque el podcast y la canción no se cruzan directamente, comparten una lógica: reclamar el derecho a no pedir permiso por ser una misma, sin importar la edad ni las expectativas ajenas.

Este sexto álbum de estudio de Lali está lleno de rock. En la previa, la artista ya había agitado las redes al compartir imágenes en las que diferentes figuras históricas atendían el teléfono. Así las cosas, desde Charly García a Diego Maradona, pasando por Britney Spears, todos atendieron cuando escucharon el sonido. “Esperando el llamado tipo...”, escribió Espósito, dando inicio a su nueva etapa artística.

Como extra, también publicó un carrusel que refleja todo el proceso del disco. Desde sus sesiones en el estudio hasta el detrás de escena de algunos videoclips, la intérprete de “Disciplina” compartió todo con sus más de 12 millones de seguidores en Instagram. “Hoy sale No vayas a atender cuando el demonio llama. Solo voy a decir que el corazón está puesto en esta pieza. El mío y el de cada artista que participó. Gracias Dillom, Duki y Miranda! por cantar conmigo y elevar todo tanto. Gracias a mis amigos por apoyarme, gracias a ustedes por esperar y bancarme siempre. Construir desde el derrumbe...con amor, con polenta y con identidad”, escribió Lali.

Vale recordar cómo empezó a gestarse este disco. A principios de enero de 2024, Lali sorprendía a sus fans al anunciar su retiro de los escenarios. Inmediatamente, las redes se revolucionaron y días después Espósito aclaró, dispuesta a romper con sus propias formas para explorar territorios sonoros más crudos y viscerales: “No me alejo de la música. Me voy a meter a hacer el mejor disco de mi vida”. Así las cosas, después de mucha introspección, esfuerzo y trabajo la artista presentó sus canciones poco a poco, mostrando parte de este nuevo universo: “Fanático”, “No me importa”, “Mejor que vos” y “33”.

En la previa, la artista ya había agitado las redes al compartir imágenes en las que diferentes figuras históricas atendían el teléfono. Así las cosas, desde Charly García a Diego Maradona, pasando por Britney Spears, todos atendieron cuando escucharon el sonido. “Esperando el llamado tipo...”, escribió Espósito, dando inicio a su nueva etapa artística.

Como extra, también publicó un carrusel que refleja todo el proceso del disco. Desde sus sesiones en el estudio hasta el detrás de escena de algunos videoclips, la intérprete de “Disciplina” compartió todo con sus más de 12 millones de seguidores en Instagram. “Hoy sale No vayas a atender cuando el demonio llama. Solo voy a decir que el corazón está puesto en esta pieza. El mío y el de cada artista que participó. Gracias Dillom, Duki y Miranda! por cantar conmigo y elevar todo tanto. Gracias a mis amigos por apoyarme, gracias a ustedes por esperar y bancarme siempre. Construir desde el derrumbe...con amor, con polenta y con identidad”, escribió Lali.

Vale recordar cómo empezó a gestarse este disco. A principios de enero de 2024, Lali sorprendía a sus fans al anunciar su retiro de los escenarios. Inmediatamente, las redes se revolucionaron y días después Espósito aclaró, dispuesta a romper con sus propias formas para explorar territorios sonoros más crudos y viscerales: “No me alejo de la música. Me voy a meter a hacer el mejor disco de mi vida”. Así las cosas, después de mucha introspección, esfuerzo y trabajo la artista presentó sus canciones poco a poco, mostrando parte de este nuevo universo: “Fanático”, “No me importa”, “Mejor que vos” y “33”.

Desde entonces, cada canción revolucionó la escena. Durante el disco, Lali propone una experiencia sensorial integral, en la que cada canción actúa como capítulo de una historia con identidad propia, articulada desde una intensidad emocional que apela tanto al cuerpo como al pensamiento. Incorporando una energía más desafiante y combativa, la joven juega con la oscuridad y la sensualidad.

Además de su dimensión sonora, No vayas a atender cuando el demonio llama se proyecta como una obra fuertemente visual, en la que cada videoclip forma parte de un universo narrativo mayor. Esta construcción audiovisual fue ideada y desarrollada por Lali junto a los directores creativos Lautaro Espósito y Pablo Cerezo, quienes trabajaron en una estética cohesiva y cinematográfica que acompaña y amplifica el discurso del disco.

Los videos no son simplemente representaciones gráficas de las canciones, sino piezas integradas en una narrativa que funciona como espacio simbólico de resistencia. En este universo, el arte y la expresión se convierten en herramientas contra el miedo y el control, conceptos que atraviesan tanto la imagen como el sonido.

Además, el costado audiovisual de las canciones contaron con diversas “perlitas”. En el videoclip de “Perdedor” se destaca la presencia de Susy Shock, artista, poeta y activista trans, quien se define como “trava-sudaca”. En el clip de “Sexy”, el elenco se amplía con Verónica Lozano, Anita Esposito, Vera Ford y otras personalidades que, desde diferentes registros, exploran lo seductor como territorio de poder y ambigüedad.

Mientras, el armado musical del álbum fue concebido junto a un núcleo de colaboradores que acompañaron a la cantante en el desarrollo. En la composición, participaron Mauro De Tomasso, BB ASUL y Galán, socios creativos que contribuyeron a dar forma al carácter visceral del disco.

El álbum también se distingue por una serie de colaboraciones. La participación de Julieta Venegas en la composición de “No Hay Héroes”, una pieza que integra la sensibilidad melódica de Venegas a la oscuridad temática del disco. En “Sexy”, aparece Blair, una joven revelación cuya presencia aporta frescura y tensión a una canción que se anuncia como provocadora. Duki interviene en “Plástico”, aportando su impronta cruda y urbana que contrasta con la base sonora del álbum pero potencia su dirección rupturista. En una línea más pop, Miranda! se suma a “Mejor Que Vos”, un tema que fusiona el ADN melódico del dúo con el dramatismo de Lali. Finalmente, Bersuit Vergarabat deja su marca en “Morir de Amor” con una sección coral que intensifica la energía desbordada del tema.

Uno de los temas más destacados del disco es “33”, no solo por hacer alusión a la edad actual de Lali, sino también por la colaboración con Dillom, la cual marca un choque entre dos universos. Por un lado, el pop provocador de la artista, y por otro, la oscuridad vanguardista del rapero. El tema, intenso y vehemente, está acompañado por un video que relata una historia de principio a fin.

En la canción Lali describe esta etapa de madurez, de transformación y de nuevos comienzos. Y que los fans hasta la relacionaron con la edad de cristo, dándole un aura espiritual al tema. Como si fuera poco, el nombre del disco pareciera mantener relación (No Vayas a Atender Cuando El Demonio Llama).

La canción reflexiona sobre el transcurso de los años, sobre lo que queda atrás en la vida y lo que uno elige llevarse. No idealiza el pasado ni endulza el dolor, pero lo reconoce como parte necesaria del recorrido. La colaboración entre ambos, que comenzó con “La Carie” —canción que Dillom incluyó en su álbum Por Cesárea— sigue ahora en “33”. “Lo que más me gusta de él es que sabe reírse de sí mismo y tomarse las cosas con humor. Eso es muy valioso en una época donde reina la solemnidad”, dijo Lali sobre su colaboración con Dillom.

A tan solo días de lanzar su sexto álbum de estudio, Lali Espósito vive una montaña rusa de emociones. Más allá de la recepción positiva que mostraron sus fans luego de los primeros temas, el proceso marca el resultado de meses y meses de trabajo. Así lo demostró la artista este sábado cuando compartió el detrás de escena de la escucha que hizo rodeada por su familia y seres queridos.

A través de sus redes sociales, Lali se conectó con sus más de 12 millones de seguidores en Instagram. “Ayer hicimos una escucha cerrada del álbum con equipo de trabajo, amantes y laburantes de la música, artistas que admiro, amigos y familia. Fue muy emocionante compartir este álbum terminado”, comenzó diciendo la intérprete de “Fanático”. En sus storys, la joven compartió cómo vivió el momento. Sentada en el piso, rodeada por sus seres queridos, la cantante miraba con atención la pantalla donde se proyectaban los videoclips de las canciones. Como extra, Espósito agregó un emoji con ojos llorosos y un corazón blanco.

Una vez terminada la escucha, la cantante se sentó en unas escaleras y, con el nombre del disco de fondo (No vayas a atender cuando el demonio llama), habló ante los presentes y agradeció su afecto. “Acá está puesto el corazón. Gracias a todos los que vinieron, estoy profundamente conmovida por sus palabras y su amor. Felicitaciones y gracias a todo el equipo que me acompaña. El 29 de abril ya es de ustedes, prepárense para atender al (emoji de diablo) en Vélez. Gracias por todo su cariño”, expresó la artista.

Luego, en su feed, Lali compartió un carrusel con imágenes que resumen este proceso. Entre las fotos destacaron diversos momentos de la escucha, reuniones con su equipo y hasta un tatuaje del número “33”, el cual se relaciona con su edad y con el nombre del tema que lanzó recientemente junto a Dillom. Espósito incluso agregó un video donde se la ve disfrutando de una fiesta privada musicalizada por Ale Sergi.

Para describir este momento de su vida, y acompañar dichas imágenes, Lali escribió: “Días de celebración, de amigos, de amor, de algunas lágrimas de emoción, de nervios, de alegría, de preparación y de mucho trabajo. Solo faltan 3 días para que conozcan. No vayas a atender cuando el demonio llama.

En esa misma línea se sumó Lautaro Espósito, primo de la cantante y director de videos a cargo de varios clips de la artista. “Ayer hubo escucha del próximo álbum de Lali y esta fue la única foto que saqué para avisar que estaba cortada la calle”, escribió junto a una foto del lugar.

Luego, el familiar de la cantante continuó: “El hecho artístico es resultado de un proceso muy largo, muy trabajado, muy buscado. Y en ese proceso, me siento un afortunado de poder hacerlo espalda con espalda con mi familia. No solo de mi prima hermana, sino de mis amigos talentosísimos que son parte de todo esto. Los que ponen su talento al servicio y los que nos acompañan en el trajín. Quería agradecerles a los que vinieron ayer a acompañarnos, que nos regalaron su tiempo y unas palabras hermosas sobre toda esta aventura. Aguante Lali”.

El lanzamiento del disco marcará también el inicio de una nueva etapa artística para Lali, con una estética renovada y una narrativa que se aleja de lo convencional. El álbum promete una propuesta de alto voltaje emocional y sonoro, en la queda claro el compromiso de la artista con la exploración y la libertad creativa.

Días atrás, después de mucha expectativa, la cantante y Dillom lanzaron su ansiada colaboración. La figura del pop y el rapero unieron sus universos en “33”. La canción, que representa el último adelanto del nuevo disco de la artista, no solo hace referencia a la edad de la joven, sino que también muestra su reflexión por el paso del tiempo y la llegada de una nueva etapa de su vida.

A través de un pop provocador, que dialoga con la oscuridad vanguardista de Dillom, Lali presenta un tema intenso y vehemente, acompañado por un video que relata una historia de principio a fin. Claramente, el título de la canción hace referencia a la edad actual de Espósito, y todo lo que el número simboliza: una etapa de madurez, de transformación y de nuevos comienzos. Y que los fans hasta la relacionaron con la edad de cristo, dándole un aura espiritual al tema.

El single fue escrito por Lali, Dillom, BB Asul y Mauro de Tomasso, quien también produjo el tema junto a Don Barreto. La canción reflexiona sobre el transcurso de los años, sobre lo que queda atrás en la vida y lo que uno elige llevarse. No idealiza el pasado ni endulza el dolor, pero lo reconoce como parte necesaria del recorrido.

A través de un pop provocador, que dialoga con la oscuridad vanguardista de Dillom, Lali presenta un tema intenso y vehemente, acompañado por un video que relata una historia de principio a fin. Claramente, el título de la canción hace referencia a la edad actual de Espósito, y todo lo que el número simboliza: una etapa de madurez, de transformación y de nuevos comienzos. Y que los fans hasta la relacionaron con la edad de cristo, dándole un aura espiritual al tema. Como si fuera poco, el nombre del disco pareciera mantener relación: No Vayas a Atender Cuando El Demonio Llama.

Horas antes, la cantante había mostrado cómo vivía la previa del lanzamiento. “Hoy sale una de las canciones más importantes para mi, ’33′”, comenzó diciendo la intérprete de “Fanático” junto a una imagen suya en la que se la veía con una leve sonrisa al tiempo que levantaba el pulgar de su mano derecha. Luego, la artista continuó: “Y encima es junto a uno de mis artistas favoritos. Él es el rock, Dillom te amo”.

Con esta frase, la joven no solo expresó su entusiasmo por el lanzamiento y la recepción del público, sino que también resaltó uno de los dichos de Dillom. Semanas atrás, el artista había exclamado en medio de uno de sus shows que él era “el rock”. Inmediatamente, las críticas en redes sociales comenzaron a apuntar contra el cantante.

Es por eso que con todo ese peso encima, los cantantes celebraron esta nueva canción. En el videoclip, Lali comienza subiendo una escalera y diciendo: “Ya no tengo tantos amigos, pero son los míos, si no me da gracia ya no me río, algunos dicen que con la edad se pierde la ilusión, que todo tiempo pasado fue mejor”. Mientras de fondo aparece una bandera negra, con símbolos blancos, que muestran el “33”.

Más allá de mencionar los aspectos en los que fue madurando, Lali también opina de su desarrollo como artista y destaca: “Estoy en la cresta de la ola y no da vértigo, antes buscaba el hit, ahora hago clásicos”. Luego, Dillom hace su aparición en el tema, expresando los dolores que atravesó, los amigos que perdió y el costo de llegar a esta instancia de la vida. Acto seguido, los dos artistas ingresan al edificio y dan pie a la parte más oscura de la canción. En un forcejeo, ambos sacan a relucir sus convicciones y posturas.

El single fue escrito por Lali, Dillom, BB Asul y Mauro de Tomasso, quien también produjo el tema junto a Don Barreto. La canción reflexiona sobre el transcurso de los años, sobre lo que queda atrás en la vida y lo que uno elige llevarse. No idealiza el pasado ni endulza el dolor, pero lo reconoce como parte necesaria del recorrido.

La colaboración entre ambos, que comenzó con “La Carie” —canción que Dillom incluyó en su álbum Por Cesárea— sigue ahora en “33”. “Lo que más me gusta de él es que sabe reírse de sí mismo y tomarse las cosas con humor. Eso es muy valioso en una época donde reina la solemnidad”, dijo Lali sobre su colaboración con Dillom.

El lanzamiento del disco marcará también el inicio de una nueva etapa artística para Lali, con una estética renovada y una narrativa que se aleja de lo convencional. El álbum promete una propuesta de alto voltaje emocional y sonoro, en la queda claro el compromiso de la artista con la exploración y la libertad creativa.

Después de mucha expectativa, la nueva edición de La Voz Argentina (Telefe) está cada vez más cerca de comenzar. Así las cosas, luego de que se confirmara la conducción de Nicolás Occhiato, la producción anunció los primeros dos jurados que evaluarán a los participantes en las diferentes instancias. Si bien se habían barajado diferentes nombres, entre ellos Ricardo Montaner, Chayanne y Cristian Castro, la señal terminó con el misterio.

“Con su carisma arrollador, su talento indiscutible y una extensa carrera que la posiciona como una de las artistas más queridas, influyentes y populares, Lali regresa al reality para aportar su energía única, su humor y su ojo experto en la búsqueda de la próxima gran voz del país”, comunicó La Voz Argentina para anunciar la participación de la intérprete de “Fanático”. A su vez, el certamen también anunció la llegada de la campeona de la última edición: “Vuelve a ocupar su lugar para revalidar su título. Con su voz inconfundible, referente de la música nacional y amada por todo el país, Soledad sumará su experiencia, pasión y calidez al equipo de coaches”.

Semanas atrás, la señal confirmó a Nicolás Occhiato como conductor del certamen. El inesperado momento ocurrió mientras el país seguía con atención el enfrentamiento entre la Selección Argentina y Brasil, un partido histórico que terminó 4 a 1 a favor de los argentinos. Sin embargo, mientras los goles y gritos invadían los hogares, otra noticia de impacto se colaba en la pantalla: el carismático rostro de Luzu TV, que había cosechado gran éxito en el ámbito digital, se subía a uno de los programas más emblemáticos de la televisión argentina.

Al finalizar el primer tiempo del partido, las cámaras enfocaron a los conductores Pablo Giralt y Juan Pablo Varsky, quienes sostenían el símbolo máximo del programa de talentos: el botón rojo. “Llega la hora de la verdad. Ansiedad absoluta, señores y señoras”, decía Giralt, justo antes de presionar el botón que hizo girar digitalmente una silla, revelando el nombre de Nicolás Occhiato como el nuevo conductor.

En su revelación, Occhiato compartió con el público un recuerdo íntimo que añadió una capa de emoción a su anuncio. “Lo veía en mi casa con mi familia”, contó, mientras revelaba la importancia que este formato tiene en su vida desde niño.

La historia de su infancia cobró aún más fuerza cuando mencionó a su padre, quien también fue un fiel seguidor de La Voz y se convertía en una especie de crítico casero durante las emisiones. “Mi viejo canta y nos juntábamos a verlo. Entonces él criticaba como si fuese del jurado. Decía: ‘Con este me doy vuelta, con este no’”, relató entre risas. Esta anécdota, cargada de ternura y nostalgia, hizo evidente cómo el programa se había infiltrado en su casa, transformándose en una especie de ritual familiar, en el que los comentarios y las emociones compartidas creaban un lazo aún más fuerte con la audiencia.

Con el regreso de “La Voz Argentina” para su quinta temporada, Telefe ha apostado por una renovación que no solo se refleja en la figura de Nicolás Occhiato como conductor, sino también en el enfoque del programa en su totalidad. Tras una pausa desde su última emisión en 2022, el show vuelve con la intención de refrescar su propuesta, buscando captar la atención de nuevas audiencias.

El conductor anticipó que el casting de esta nueva edición ya está en marcha y recorrerá cada rincón del país en busca de nuevos talentos. “Vamos a conocer talentos de toda la Argentina”, destacó.

Además, Occhiato hizo hincapié en el carácter familiar del programa, que se posicionará como un “reality más sano y más lindo para ver con la familia”. En un contexto mediático saturado de contenidos más polémicos y sensacionalistas, La Voz buscará ofrecer un espacio de calidez, donde la competencia por el talento se combine con la emoción y la cercanía.

Todos los años el 8 de marzo se conmemora el Día Internacional de la Mujer, también conocido como 8M, con el objetivo de honrar la memoria de las 129 mujeres que murieron en un trágico incendio en una fábrica textil. Este día marcado por la historia de lucha por los derechos laborales, sociales y civiles. En este contexto, las famosas usaron sus redes sociales para expresarse en este importante aniversario.

Una de las primeras en compartir su palabra fue Emilia Mernes, que en muchas ocasiones fue juzgada por elegir el silencio en los temas relevantes. Para esta ocasión replicó un posteo que realizó Amnistía internacional en el que se lee: “Marzo con M de… Mi cuerpo, mi decisión“, lo que hizo la cantante se sumara con un emoji de un corazón en color violeta, color que simboliza el movimiento.

Lali Espósito también se pronunció, primero reposteó una publicación de Amnistía: “8M Vivas nos queremos” y a los pocos minutos subió una segunda en la que se leía: “Ni una menos, si tocan a una, nos tocan a todas”. Tini Stoessel, desde París, publicó la misma placa que Lali.

Moria Casán tampoco dejó pasar esta fecha: “Adoro ser mi propia ‘bosslady’, mi propia ‘sugarmami‘, mi empoderamiento desde niña, por eso no me feliciten por el Día de la Mujer”, escribió en la previa del 8M. Horas más tarde usó su perfil de X para postear la clásica frase de Jack Kerouac en su libro “El camino”: “Brindemos por las locas, por las inadaptadas, por las rebeldes, por las alborotadoras, por las que no encajan, por las que ven las cosas de una manera diferente. No les gustan las reglas y no respetan el status quo. Las puedes citar, no estar de acuerdo con ellas, glorificarlas o vilipendiarlas. Pero lo que no puedes hacer es ignorarlas. Porque cambian las cosas. Empujan adelante la raza humana. Mientras algunos las vean como locas, nosotras vemos el genio. Porque las mujeres que se creen tan locas como para pensar que pueden cambiar el mundo son las que lo hacen“.

Como hace todos los años, Wanda Nara usó sus historias. En esta ocasión decidió ir por el lado histórico de la fecha. “Gracias a ellas. Día Internacional de la Mujer. Se busca conmemorar la lucha de género por su participación dentro de la sociedad, su desarrollo íntegro como personas y principalmente, su emancipación o liberación en diferentes puntos y aspectos de la vida. Si bien sé ‘celebra’ todos los 8 de marzo, fecha institucionalizada por las Naciones Unidas en 1975”, expresó la mediática, que también mostró que se hizo un autorregalo de una reconocida marca de joyas francesa

Para recordar esta fecha, Mirtha Legrand posteó una foto junto a su hermana Goldy y escribió: “Queridas, seamos las mujeres que queremos ser, hoy y siempre”. Flor Peña junto a un video con su mamá y su hermana puso: “Desayuno con las mujeres de mi vida. Mujeres que inspiran”. En el caso de Iliana Calabró, hizo como Wanda y fue por costado más histórico y subió en sus historias al grupo de mujeres que le dio origen a esta fecha: “En el Día Internacional de la Mujer. Gracias a ellas y a todas las que vinieron después sumando su granito de arena. Siempre unidas y por más”.

Celeste Cid, otra de las mujeres que a lo largo de los años hizo eco de la lucha, posteó una reflexión de Nicola Jane Hobb: “Al crecer, nunca conocí una mujer relajada ¿Mujeres exitosas? Sí. ¿Mujeres productivas? Muchas. ¿Mujeres ansiosas, temerosas y disculpándose? Un montón de ellas. Pero ¿mujeres relajadas? ¿Mujeres tranquilas? ¿Mujeres que no temen ocupar espacio en el mundo? ¿Mujeres que priorizan el descanso, el placer y el juego? ¿Mujeres que se dan permiso incondicional para relajarse sin culpa, sin disculpas, sin sentir que necesitan ganárselo? No estoy segura de haber conocido a una mujer así. Pero me gustaría convertirme en una. Me gustaría que todas nos convirtiéramos en una“.

Florencia de la V, conocida por ser una gran defensora de los derechos de las mujeres y de la comunidad LGBTQ+, en sus historias subió la foto de una de las primeras marchas que se hicieron en el país. En el primer plano, varias mujeres, algunas mayores y otras de mediana edad, aparecen rodeadas por carteles con lemas visibles como “Basta de trata de blancas” y “Violación es tortura”, reflejando demandas de justicia por los derechos que vienen desde hace tantos años.

Otra que no dejó pasar la oportunidad para dejar su mensaje fue Araceli González: “Son pocas las personas que puedo valorar en sus actos, ideas y dignidad ¡La vida nos reúne y nos distancia! Pero la historia se sigue contando. ¡Cada una reinventándose, enfrentando, ayudándose y fundamentalmente escuchándose! ¡No hay nada más valioso que escucharnos y acompañar el camino! ¡Somos mujeres Sí, Pero somos esa fuerza que anida, mira y ama! ¡Somos mamá y no! ¡Pero esto está siempre en nuestro ser anidar con responsabilidad y coraje! Nosotras cruzamos barreras, amamos con intensidad, desbordamos de alegría, lloramos y seguimos caminando. ¡Somos un todo perfecto! ¡De incansables luchas y logros! ¡Las abrazo! ¡Bombonas, hoy hablo de nosotras! ¡Solo de nosotras!“.

Como madre de dos niñas, Evangelina Anderson tampoco ignoró esta importante fecha. Junto a una foto de Lola y Emma, fruto de su relación con Martín Demichelis, les dedicó un mensaje: “Ojalá siempre se quieran mucho, mucho. Ojalá nunca busquen una media naranja, sino una entera. Porque ustedes no son medio nada, son nenas (y un día mujeres) enteramente maravillosas. Así que no necesitan ninguna mitad para sentirse completas. Nunca lo duden. Ojalá siempre tengan claro que merecen ser queridas desde el respeto y la libertad. Nunca será un gesto de amor algo que las haga sentir incómodas o mal, que les coarte la libertad o les falte al respeto. Ojalá siempre sientan que el AMOR empieza por uno mismo, por quererse, respetarse y valorarse, para poder así también querer, respetar y valorar a los demás. Ojalá siempre se quieran mucho, mucho. Sea el día que sea. ¡FELIZ DÍA A TODAS!“.

La China Suárez compartió un emotivo video en sus redes sociales para mostrar la sorpresa que le prepararon sus hijos por el Día Internacional de la Mujer. En las historias de Instagram, la actriz mostró el obsequio que sus pequeños le dejaron: una carta con un mensaje tierno y un ramo de flores.

En la tarjeta, sus hijos escribieron: “Feliz día. Te amo, mami. Mañana te espera un día hermoso”, y la carta fue colocada en la escalera de su casa. Además, su hija Magnolia le entregó las rosas que eligieron especialmente para ella, un gesto lleno de cariño y dedicación.

Tal como había adelantado Lali días atrás, el videoclip empezó con los tres músicos luciendo pelucas rubias y un conjunto rojo brillante. “Porque ahora encontré uno mucho mejor que vos, que no me deja sola en la cama, que no me hace vivir ningún drama”, cantaban al unísono. Luego, la pieza audiovisual continua con una referencia de Espósito hacia Cher. La cantante desfiló por la pasarela de un estudio de televisión con diferentes vestido, haciendo alusión a la figura estadounidense.

Uno de los aspectos más destacados del videoclip es su estética, que evoca la televisión de los años 80. La producción simula una presentación en vivo en un set televisivo, con luces vibrantes, cámaras en movimiento y una ambientación que recuerda a los icónicos programas musicales de esa época. La combinación de colores, efectos visuales y vestuario cuidadosamente seleccionado contribuye a generar una experiencia visual inmersiva y electrizante.

Minutos después del lanzamiento del tema, Lali mostró su emoción por el estreno en un íntimo video. Luciendo la misma peluca rubia del videoclip, la cantante se mostró cantando y bailando de espaldas a su novio, Pedro Rosemblat. Mientras ella sacudía la cabeza al ritmo de la canción, su pareja, que estaba en cuero y lucía un short verde, continuaba preparando un asado.

Horas antes del estreno de “Mejor que vos”, Lali Espósito compartió su entusiasmo con sus seguidores en Instagram. La cantante publicó una historia en la que aparecía lanzando besos a la cámara, vistiendo un top deportivo y una gorra a juego, mientras sonaba su canción “No me importa”. Con una expresión de emoción, escribió simplemente: “Hoy”, dejando en claro su ansiedad por el lanzamiento.

Más tarde, Lali publicó una imagen en la que mostraba el vestuario que usó junto a Ale Sergi y Juliana Gattas en el videoclip. Esta imagen fue muy comentada por sus seguidores, quienes destacaron la estética y la química entre los artistas.

El anuncio de la canción generó un gran revuelo en redes sociales. En Instagram, el primer adelanto del single, acompañado por la frase “Mejor que vos con Miranda!, que viva el pop”, superó los 273.831 me gusta y recibió cientos de comentarios positivos. Entre los mensajes más destacados, los fans celebraron el regreso de Lali al pop con frases como: “Pero que viva el pop”, “Si reina, la canción que necesitábamos” y “Que viva Argentina, que viva el pop”.

Además, varias figuras del espectáculo se sumaron al entusiasmo por la colaboración. Dillom, quien ya había trabajado con ambos artistas, comentó: “Mis ídolos”. Otros nombres reconocidos que reaccionaron fueron Estefanía Berardi, Mery del Cerro, Benjamín Rojas, Mateo Sujatovich, Mercedes Morán, Taichu y Georgina Barbarossa.

Esta no es la primera vez que los artistas trabajan juntos, ya que anteriormente habían colaborado en la reversión de “Yo te diré”, canción original de Miranda! que se convirtió en un clásico del género. En esta ocasión, la canción fue escrita por Lali, Ale Sergi, Mauro de Tomasso y Galán, mientras que la producción estuvo a cargo de Don Barreto y de Tomasso.

El lanzamiento de este tema marca un nuevo capítulo en la carrera de Lali, quien recientemente había explorado sonidos más cercanos al rock con sus singles “Fanático” y “No me importa”. Con esta nueva entrega, la cantante reafirmó su versatilidad y su capacidad de moverse entre géneros sin perder su esencia.

“Hoy”, escribió la joven mientras se la veía lanzando besos a la cámara mientras lucía un top deportivo, una gorra del mismo color y un filtro con besos en su cara, todo al ritmo de “No me importa”. Luego, la joven compartió ante sus más de 12 millones de seguidores una imagen del vestuario que utilizó junto a Ale Sergi y Juliana Gattas en el video clip.

En la foto se veía, de izquierda a derecha, a la cantante de Miranda!, junto a su compañero y Lali. La intérprete de “Maquillada en la cama” llevaba un vestido plateado de manga larga con escote profundo decorado con piedras brillantes. Además, Juliana tenía largas cadenas de cristales colgantes. Al mismo tiempo, su pelo rubio estaba peinado en un corte bob recto.

A su lado, su compañero de banda destacaba con un traje plateado metálico con detalles de espejos y piedras brillantes en el pecho. Su look incluía un saco con un gran adorno de plumas blancas en una de las mangas. Además llevaba lentes de sol oscuro.

Por su parte, la cantante de “Fanático” lucía un vestido largo y ajustado en tono plateado con aplicaciones brillantes y botones metálicos. El mismo tenía un pronunciado tajo lateral.

A un mes del lanzamiento de “No me Importa”, el último tema de la artista, Mariana Espósito sorprendió a sus fans amantes del pop. Esa pasión se vio reflejada en el primer adelanto que la joven publicó en su cuenta de Instagram junto a la frase: “Mejor que vos con Miranda!, que viva el pop”. El posteo superó los 273.831 me gustas y se llenó de comentarios de todo tipo: “Pero que viva el pop”, “Si reina la canción que necesitábamos”, “Que viva argentina, que viva el pop” y “Toda la gente que me gusta junta”.

Quien también se sumó a esta celebración del pop fue Dillom. El joven, que ya ha colaborado con ambos artistas escribió: “Mis ídolos”. Además, otras figuras que comentaron fueron Estefanía Berardi, Mery del Cerro, Benjamín Rojas, Mateo Sujatovich, Mercedes Moran, Taichu y Georgina Barbarossa.

Luego, la cantante publicó en sus redes un carrusel al cual acompañó con unas palabras: “Tapa del single que te va a enloquecer, amour. Mejor que vos con Miranda!”. Días atrás, la artista volvió a ser noticia luego de asistir a la Marcha Federal LGBT+ Antifascista. Desde el balcón de una emblemática librería ubicada en el centro porteño, Lali Espósito junto a María Becerra y Taichu acompañaban a quienes se manifestaban como respuesta a las declaraciones del presidente Javier Milei en el Foro Económico Mundial de Davos.

Otro momento que se volvió viral fue cuando la intérprete de “Soy” y “Fanático” escuchó cómo los manifestantes coreaban su nombre bajo el canto de “¡Se siente, se siente, Lali presidente!“. Con mucho humor los gestos de su boca parecían decir ”así estamos, son unos hijos de put...“.

Divertida, se tapó los oídos mientras la gente seguía con el “Lali presidente” y hasta jugó con arrojarles una gorra, muy popular en la marcha, con la leyenda ”Make Argentina Gay Again”, parafraseando el eslogan de las campañas de Donald Trump en Estados Unidos con su “Make America Great Again”, algo así como “Haz a los Estados Unidos grande otra vez” o “Que Estados Unidos vuelva a ser grande”. “¡Están locos!“, siguió diciendo Lali, mientras repetía con gracia un ”así estamos”.

Minutos después de las cinco de la tarde, las tres cantantes se asomaron por el balcón de un reconocido local de vinos ubicado en avenida de Mayo, a dos cuadras de la avenida 9 de Julio. Frente a cientos de personas, la artistas saludaron al público luciendo una remera blanca con la bandera de la comunidad LGBT+. “Todos hablan de libertad pero ven a alguien libre y se espantan”, era la frase que las jóvenes llevaban en su pecho.

Después, la cantante de “Fanático” compartió a través de su cuenta de Instagram la vista que tenía desde el balcón. Con un video al que acompañó con la palabra “presentes”, junto a emojis de corazón, la artista filmó a la gran multitud que se agolpaba para saludarlas. Luego, la artista giró la cámara y enfocó a sus compañeras, quienes saludaron a los fans.

Por su parte, la Nena de Argentina también compartió junto a sus más de 14 millones de seguidores en Instagram imágenes del momento. En modo selfie, la cantante de “Automático” se mostró sonriente con sus compañeras, mientras Lali la rodeaba con un brazo. Luego, las cientos de personas comenzaron a corear el nombre de María.

Por último, tras responder los saludos y gestos de cariño de sus fanáticos, las artistas tomaron una bandera con los colores LGBT+ y la colocaron sobre el balcón. A su vez, Taichu se asomó para agradecer el cariño y lucir su remera, la cual tenía un mensaje diferente a las de Lali y María: “Deja de ser facho”.

Los primeros manifestantes comenzaron a llegar al punto de encuentro una hora antes de la convocatoria oficial. Entre los asistentes se observó una amplia diversidad de participantes, desde jóvenes y adolescentes hasta mujeres mayores y madres acompañadas de sus hijos. Las estaciones de subte cercanas a la zona se vieron abarrotadas de personas portando guirnaldas, vinchas y pintura corporal con los colores de la bandera LGBT+, un símbolo de orgullo y resistencia para la comunidad.

La marcha tuvo como uno de sus principales objetivos repudiar las declaraciones recientes del mandatario Javier Milei, quien fue criticado por sus posturas sobre la diversidad sexual. Según los organizadores, estas expresiones representan un retroceso en los derechos conquistados y refuerzan discursos de odio que afectan a las minorías.

El acto central en la Plaza de Mayo se perfila como un espacio para reafirmar el compromiso con la igualdad y la inclusión, así como para exigir políticas públicas que garanticen los derechos de la comunidad LGBT+.

Si bien a primera vista la mayoría de los manifestantes que marchan este sábado son jóvenes, también hay una llamativa gran cantidad de adultos mayores que participan de la movilización LGBT+.

“Vengo para asegurarme un país libre, ya que tanto hablan de libertad”, dijo a Infobae Rosa, de 63 años. La mujer asistió a la marcha desde Avellaneda y viajó junto a dos amigas más grandes que ella. A diferencia de otras marchas, los comercios ubicados en las inmediaciones del Congreso y Plaza de Mayo no bajaron sus persianas este sábado y se encuentran brindando atención al masivo público que está en los alrededores.

Por las calles donde transitan los manifestantes, vendedores ambulantes ofrecen objetos como abanicos y banderas con los colores que representan a la comunidad. Los precios varían: los globos con forma de corazón y la frase “love is love” se vende a 3.000 pesos mientras que las banderas grandes a 9.000 y las chicas a 6.000.

Son parejas populares, que vienen del mundo de la actuación, el streaming, el periodismo y hasta la Quinta de Olivos. Las páginas rosadas de 2024 contienen sus nombres al haber cantado sus romances a los cuatro vientos justo en estos tiempos. Porque si hay cambio climático, fake news y conflictos bélicos en Medio Oriente como en Ucrania, que haya amor. No es poco.

De Wanda Nara y L-Gante a Juana Viale y Yago Lange. De Javier Milei y Yuyito González a Lali Espósito y Pedro Rosemblat. Los 10 romances que vio nacer este año, en orden cronológico. El balance de Teleshow sobre las historias del corazón que conquistaron a la gente.

Nico Occhiato y Flor Jazmín

“Me enamoré como nunca”. Habían pasado solo dos días de 2024 cuando Nico Occhiato desde Pinamar con Flor Jazmín a su lado en Nadie dice nada, de Luzu TV, confirmaba que los rumores eran ciertos y que su romance con su compañera de ciclo, a la que había conocido unos años antes en el Bailando, era un hecho. Ese fue el día en el que “Occhiamín”, como sus seguidores los llamaron, se volvió una realidad.

Desde entonces, comparten viajes juntos, trabajo y hasta una convivencia como “familia ensamblada” con sus respectivas mascotas. La bailarina, madre de un gato llamado Budín, y el conductor con Carlitos, el perro que adoptó y que llevó al programa de Susana Giménez.

Lali Espósito y Pedro Rosemblat

“Él es el amor de mi vida”, soltó Lali Espósito, tajante al hablar de Pedro Rosemblat en el living de Susana.

A principios de febrero la cantante y el conductor del canal de streaming Gelatina compartieron fotos juntos en la playa en sus redes, luego de haber sido captado juntos cenando. Sus imágenes a puro mimos y posando sensuales bajo el sol de Punta del Este fueron celebradísimas por sus seguidores y hoy conforman un romance del que hasta Cristina Kirchner opinó.

La intérprete de “Fanático” y “Quiénes son?” está tan enganchada con el animador que apostaron por la convivencia e incluso él compartió el encuentro que tuvo su novia con su abuela cuando la mujer cumplía 87 años.

Juana Viale y Yago Lange

“Normales juntos”. Con esa frase en febrero Juana Viale compartió su primera foto con Yago Lange, hijo del medallista olímpico Santiago Lange. Aparecían besándose, recostados en el suelo y en las redes sociales de la conductora, todo un cambio para el perfil que siempre ostentó la actriz sobre su vida sentimental.

Los intereses de ambos por la protección del medioambiente y el amor por la naturaleza fueron fundamentales para que sus caminos se unan: compartieron vacaciones en el sur de Chile, más adelante, viajaron a Chubut para pedir por la limpieza de las playas de Península de Valdez y se animaron a una aventura transatlántica en la que cruzaron el Atlántico en velero para estudiar los océanos.

Luciano Castro y Griselda Siciliani

“No es una chica más y eso me gusta de la Tana. Me gusta mucho”. La visita de Luciano Castro al ciclo Noche al Dente, el mismo día en el que confirmaron con Griselda Siciliani que estaban juntos, consiguió que el actor, conocido por su perfil más reacio a la prensa, pueda bajar los brazos y rendirse a hablar con soltura de su romance con la actriz.

Pasaron casi 20 años para que su noviazgo pueda concretarse, luego de una relación fugaz que mantuvieron en 2007, pero la concreción de su amor, tal como en las telenovelas en las que actuaron, recién llegó este añoSabrina Rojas, exesposa del actor, no fue la más entusiasta sobre la relación: cuando todos hablaban del reencuentro de dos que estaban destinados a amarse, tiñó el relato de otro tono y sembró la palabra “infidelidad” a su historia. Ellos, ajenos al que dirán, se refugian en su y en un romance que esperó dos décadas para ser.

Cinthia Fernández y Roberto Castillo

“Él nos defendió a mí y a mis hijas durante 4 años y se mezclaron los sentimientos”. Cinthia Fernández, en diálogo con Teleshow, se abrió en julio sobre cómo se enamoró de Roberto Castillo, quien era su abogado en el juicio por la manutención de sus tres hijas que le había iniciado a su ex, Matías Defederico.

Antes habían pasado varios meses en los que se especuló que la actriz y el letrado tenían mucho más que un vínculo profesional. Una de las principales detractoras de la pareja se convirtió la exesposa del abogado, Daniela Vera Fontana, quien acusó a su expareja de haberla engañado y terminó en un ida y vuelta mediático con la panelista de LAM.

Desoyendo las críticas, el próximo paso será convertirse en marido y mujer. En una romántica propuesta en las playas de México, Castillo le pidió casamiento a la influencer. “Sí, quiero. Te amo en esta y mil vidas”, recibió como respuesta. .

Javier Milei y Yuyito González

“Es mucho mejor de lo que yo la había idealizado”. Otra vez Susana Giménez fue la testigo de una de las declaraciones de amor del año. Nada menos que Javier Milei profundizó en su romance con Yuyito González, una mediática relación que llegó luego de otra con alta exposición, la que mantuvo el presidente con Fátima Florez. De adorarla en el poster a convertirla en su primera dama.

Para la exvedette, que se mantuvo casi dos décadas alejada de los flashes para abocarse a la fe evangélica y le dio un vuelco a su imagen de sex symbol, su relación con el primer mandatario fue una revancha: volvió a apostar al amor, luego de retirarse de las citas, los hombres y el sexo, y su nombre volvió a estar en la palestra como en los años que era tapa de Playboy y una “chica Sofovich”.

“Soy tu fan. Soy tu fan, mi amor”, le declaró en Empezar el día, el programa que conduce en las mañanas de Ciudad Magazine, lugar en el que, como una adolescente, vierte comentarios almibarados para el presidente en el aire televisivo. “Cuanto más nos quieren hacer daño, más nos fortalecemos. Te amo”, disparó, en defensa de su pareja.

Marina Calabró y Rolando Barbano

“Y para mi amor... Sí, para vos, Rolando”. Marina Calabró, el Martín Fierro de la Radio y el momento más comentado de la noche.

Los periodistas y compañeros de radio habían confirmado su romance a principios de marzo, pero tres semanas después la conductora de LN+, al borde del llanto, admitía que habían terminado.

Era junio, ambos compartían la mesa de la entrega de Aptra y con toda la televisión como testigo, cuando ella le declaró sus sentimientos en el escenario. Pero cuando a él le llegó su turno en el escenario no quiso devolverle el gesto. Tal vez no pudo. Dicen que el amor es para valientes y al final del día la politóloga, herida, tuvo su apuesta a todo o nada. Y eso también es un triunfo.

Pero lo suyo nunca se apagó. En septiembre aparecieron fotos juntos en Brasil y ella reconocía que estaba feliz. Mientras que el hombre de los policiales, luego de su momento viral, hoy elige esas mismas redes para celebrar a su pareja dedicándole comentarios como “estás un fuego” y “mi catarata de amor”.

Benjamín Vicuña y Anita Espasandín

“Amor es amar de forma tranquila, en paz. ¡Conseguir la paz, muchachos, es la clave!”. Hombre de romances intensos y mediatiquísimos, Benjamín Vicuña eligió una mujer ajena al medio artístico para compartir este momento de su vida: Analía Espasandín, arquitecta, separada y madre de dos hijos. Con esas palabras definía en DDM su unión.

Ni un estudio de televisión o una fiesta de la farándula, dicen que su primer acercamiento se dio en el gimnasio que comparten. Pero él, siempre romántico, toma París, la “capital del amor”, como su inicio.

“Yo la conocía, nos habíamos visto en diferentes lugares. Luego, en un viaje de trabajo en el que coincidimos, pude conocerla un poquito más, en esa ciudad maravillosa, en febrero. Ahí recién comenzó todo”, rememoró, en Socios del espectáculo.

Wanda Nara y L-Gante

“Cuándo me preguntan qué le vi yo digo: “La esencia mía”. En este momento de mi vida necesitaba volver a mis valores del principio. Me recuerda la Wanda de barrio”. Wanda Nara y el culebrón del año con L-Gante y el triángulo con Mauro Icardi.

La conductora de Bake Off Famosos le dio una entrevista a Susana Giménez y, a sus anchas, se refirió a la separación de su exmarido, la China Suárez y cómo el cantante de cumbia 420 se robó su corazón.

Como todo lo que la empresaria e influencer realiza, su romance traspasa fronteras. La prensa turca como la italiana y la de nuestro país se hacen eco del día a día de la pareja y los satélites de un vínculo estruendoso a prueba de todo, incluso de los fanáticos del Galatasaray.

Pampita y Martín Pepa

“Llegó de repente y no voy a desaprovechar la oportunidad de conocer a una persona que tiene ciertas virtudes que a mí me interesan y a él también”. Ni un divorcio escandaloso de Roberto García Moritán pudo detener a Pampita para que vuelva a jugársela por sus sentimientos.

Solo dos semanas le bastaron para que elija a Martín Pepa para dar vuelta de página. Ni siquiera las preguntas de Susana, que no dejaba de manifestar todo su asombro por los tiempos en los que se marchó de una relación y arrancó otra, fueron suficientes para que la conductora se avergüence de su filosofía a la hora de querer.

Eso que Julio Cortázar expresó de una forma exquisita. “Como si se pudiera elegir en el amor, como si no fuera un rayo que te parte los huesos y te deja estaqueado en la mitad del patio (...). Vos no elegís la lluvia que te va a calar hasta los huesos cuando salís de un concierto”.

Con tono tranquilo, Lali continuó relatando cómo vivió el momento en el que salieron a la venta sus entradas: “Me hago un mate, que esto, que lo otro, de pronto había 200 y pico de miles de personas en la fila. De pronto había 300 y pico de miles. Tocó un 400 y pico de miles. Ahí dije: “A ver, chicos, paren un poquito. ¿Qué está pasando acá?”. Y resulta que agotaron un estadio Vélez en el mismo día que fue anunciado”. Para contrastar la emoción de la gente con la paz y quietud de su casa, la artista mostró cómo su gato dormía sobre el sillón: “Y nosotros acá, así, panchos, tomando un mate, mirando la nada, pensando en todo. Gracias. Gracias por este regalo. La alegría es total. El agradecimiento es todo. Y la manija es incalculable. Si estabas en la fila virtual y te quedaste sin entrada, quédate ahí donde estás, porque se sigue para la segunda fecha”. En paralelo, la figura del pop argentino compartió en sus redes sociales el mismo video en el que se la ve descorchando un champagne junto a un árbol de navidad totalmente decorado, mientras ella luce un brillante vestido. “Agotaron el estadio Vélez en horas”, escribió junto a un emoji emocionado con lágrimas en los ojos, y luego continuó: “Y tenemos nueva fecha. El 1 de mayo nos volvemos a encontrar. Les prometo la fiesta del pop más inolvidable de la vida. Gracias”.

En la previa, la consagrada artista argentina había explotado las redes sociales convirtiéndose en tendencia con miles de comentarios sobre su tan esperada vuelta a Vélez donde se reunirá con sus fans en dos shows históricos desplegando su magia y logrando que sus noches sean una completa fiesta como solo ella puede hacerlo, haciendo brillar el cielo de Buenos Aires. Con la esperanza de volver a repetir lo vivido un año atrás, o en ciertos casos, vivir una noche a puro pop por primera vez, miles de personas buscaron conseguir una entrada para las icónicas fechas. En aquellos primeros días de marzo, Lali hizo historia al convertirse en la primera mujer en agotar un show en el estadio José Amalfitani, y la segunda en presentarse en ese lugar -años atrás Mercedes Sosa había sido la primera–. “No puedo más”, esas eran las palabras que se leían de sus labios mientras unas 45.000 almas gritaban su nombre: ‘Lali, Lali, Lali’. El show acababa de terminar pero ella no salía de sus asombro. Lejos de dejarse llevar por la presión, la cantante buscó tomar consciencia de cada momento y disfrutar de cada segundo de la noche. Con la presencia de Miranda y Rels B, la artista dio el recital más grande de su ‘Disciplina Tour’.

El 4 de marzo de 2023, la intérprete de “Disciplina” hizo historia al ser la primera argentina en llenar una cancha de fútbol. Ahora, el 30 de abril, regresará al estadio de Liniers para reencontrarse con su público, cantar sus nuevas canciones y recrear sus clásicos de siempre.

Con una copa de champagne en su mano y junto a un arbolito iluminado, Lali en persona se lo comunicó a sus seguidores. “Hola amores, se preguntarán qué es este set navideño. Son tiempos de celebración, de brindis, de unión. Y quería agradecerles el amor que me dieron todo este año. En cada lanzamiento, a través de las redes sociales, con sus banderas, con sus remeras”, enumeró la ex Casi Ángeles.

A continuación, Lali levantó su copa y realizó el anuncio tan esperado: “Quería hacerles un regalo muy importante. Este 2025, la fiesta del pop vuelve a Vélez”. De inmediato, atronó el estribillo de “Fanático” mientras un graph inundaba la pantalla con la fecha del evento: 30 de abril. Esa que los laliters ya grabaron a fuego en sus agendas y sus corazones.

A poco tiempo de que el clip causara un sinfín de emociones entre los fanáticos, la propia artista se encargó de compartir los detalles para adquirir las entradas. En un posteo compartió un afiche promocional donde invita a todos sus seguidores a sumarse al evento inolvidable y destacó que la preventas de entradas comenzará el viernes 20 a las 10, mientras que una vez agotada esta instancia, se abrirá la venta general.

Además, dejó un dato clave que emocionó a sus fanáticos: “Dato...¡Ahí presentaré discazo nuevo!”, anticipando que la jornada no solo será un espectáculo lleno de éxitos, sino también el debut de nuevas canciones. Con el mensaje “¡Dale que nos vemos y nos cantamos todo!”, acompañado de emojis de corazones negros y una fuerte energía positiva, Lali dejó en claro que esta fecha en Vélez será una verdadera celebración musical para sus seguidores.

El 3 de marzo de este año, al cumplirse el primer aniversario del show, Lali publicó en su cuenta de X un mensaje muy especial. “Hace un año, en este horario, estaba terminando ensayo general en el Estadio Vélez. Al otro día era el show y yo me quedé parada en el campo mirando el escenario de frente. Giraba en mi propio eje admirando el imponente lugar vacío. Al otro día estaría lleno. Era totalmente consciente de que se cumplía un sueño”, manifestó en relación con lo que había sido la prueba de sonido para dejar todo a punto de cara al show que daría al día siguiente, el 4 de marzo de 2023. “Qué inolvidable sensación. Gracias”, cerró su mensaje dirigido a los fans que agotaron cada una de las 50 mil localidades que hubo a la venta para ese recital.

Completamente agradecida con su público, Espósito no perdió la oportunidad por hacerles saber el gran papel que cumplen en su carrera. Tanto en ese entonces como ahora, la intérprete de “¿Quiénes son?” lo deja en claro con cada uno de sus proyectos personales. Y, proximamente, lo volverá a hacer bajo los reflectores de uno de los estadios más concurridos de Buenos Aires.

Noviembre está por llegar a su final y lo hace con una serie de lanzamientos que para buena parte de los artistas a nivel nacional e internacional significan despedir el año. Las semanas siguientes los estrenos cederán el protagonismo a los listados de las distintas publicaciones seleccionando lo mejor que dejó el panorama musical a lo largo del año en materia de álbumes o canciones, así como a la expectativa de qué deparará 2025 en lo que se refiere a lanzamientos anticipados.

Por ese motivo, los últimos siete días siguieron la tónica vista a lo largo del mes: sencillos que anticipan lanzamientos más ambiciosos el próximo año, o lanzamiento de álbumes anticipados a lo largo de los meses previos. Entre todos ellos el género urbano fue protagonista indiscutido de la semana, viendo a varios de sus máximos referentes dar de qué hablar con su nuevo material.

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Es por ese motivo que Infobae hace un repaso por lo más destacado que dejó la última semana de noviembre en materia de estrenos.

Morat huye de “La policía” en su más reciente sencillo

La agrupación bogotana decidió inclinarse de lleno por las guitarras y rendir tributo al rock de los años 80 en su más reciente sencillo. La letra narra un romance prohibido y fue compuesta por Juan Pablo Isaza, Juan Pablo Villamil, Claudia Brandt, Mauricio Rengifo y Andrés Torres, mientras que la prodicción corrió a cargo de Juan Pablo Isaza y Andrés Torres.

“Hace tiempo que teníamos una canción guardada en un cajón, esta es una de las canciones que más ha marcado el sonido de este nuevo disco que se viene. Sabemos que la van a disfrutar y la tendrán lista para gritarla en el próximo concierto en el que nos veamos”, dijo el grupo en un comunicado.

Alcolirykoz presenta su álbum ‘Anarcolirykoz’

La agrupación antioqueña que se presentará en 2025 con Cypress Hill en el Movistar Arena presenta su séptimo trabajo de estudio, uno de caracter retrospectivo y en el que abordan las historias que vivieron en su infancia desde un punto de vista reflexivo, motivado por el paso de los años y por su status como uno de los referentes históricos del rap colombiano.

“La música se hace así: hay que vivir, tener momentos y acumular experiencias”, expresó Gambeta en charla con El Colombiano. “Puede que unas veces se demore más que otras, pero el único compromiso que uno tiene como grupo es que ese disco te llene a vos”.

Anarcolirykoz incluye colaboraciones con artistas como Bajo Tierra, Jerónimo, Sho-Hai, Tito Agudelo, o Muelas de Gallo, entre otros.

Karen Lizarazo se junta con Luis Alfonso en “El Cora Me Duele”

A ritmo de vallenato, la nacida en Aguachica unió fuerzas con el intérprete de música popular y dieron vida a un sencillo que habla de vulnerabilidad, redención y la esperanza de una segunda oportunidad, aludiendo a la fractura de una relación sentimental, sus cicatrices y la aceptación de ellas que abre paso a la posibilidad de una reconciliación.

Kevin Roldan y Pirlo presentan su nuevo sencillo “Destrabe”

Uno de los exponentes clave del urbano en la última década y una de sus figuras en ascenso se juntaron en este sencillo que celebra el poder del amor y la belleza femenina interior y exterior, equilibrando el romanticismo de Roldán con el estilo más sagaz de Pirlo.

Este sencillo marca el segundo lanzamiento del EP colaborativo entre Kevin Roldan y Pirlo, un proyecto que promete consolidar el creciente impacto de Cali como un epicentro del género urbano que busca presentarse como una alternativa al predominio de Medellín.

“Queremos que el mundo vea a Cali no solo como una cuna de talento, sino como un epicentro de innovación en el género urbano”, afirma Roldán en un comunicado de prensa. “Este es nuestro momento de mostrar que el arte, el talento y la hermandad caleña son nuestro verdadero legado”.

Oh’laville presenta su nuevo sencillo “Tantos universos”

La banda bogotana estrenó esta semana Tantos universos, un nuevo adelanto de su próximo álbum de estudio (que se espera sea presentando en vivo en 2025, durante su paso por el Festival Estéreo Picnic) y en el que dejan ver un lado más experimental del cuarteto, más alejado de los ganchos melódicos que caracterizan algunas de sus canciones más populares.

“Es un tema que recoge nuestro espíritu experimental, acercándonos tanto al rock como a nuestras raíces y explorando nuevas direcciones”, señaló el grupo en un comunicado de prensa.

MAGNA cierra el año con “Lo que dura una canción”, acompañado de Cuco

Luego de alcanzar 1,5 millones de streams con su álbum Todo Puede Suceder, el paisa cierra un 2024 con el que avanzó en materia de consolidación de su proyecto con el lanzamiento de un nuevo sencillo, acompañado del cantautor de música indie Cuco en una composición que aborda la fugacidad del enamoramiento y el vacío que deja una relación que termina tan rápido como comienza.

“Este año ha sido increíble y esta canción, junto a Cuco, es la manera perfecta de cerrar la etapa de Todo Puede Suceder. Es un honor trabajar con alguien a quien admiro y traer una canción que significa tanto”, comentó el artista en un comunicado de prensa.

Goyo lanzó su nuevo sencillo, “Cuando Te Vi”

La reconocida cantante de ChocQuibTown sigue centrada en su carrera solista luego de su separación de Tostao, y presenta un tema emotivo en el que plasma ese momento especial en que dos almas se encuentran y despiertan al amor más puro y real. Con una melodía envolvente y letras que resuenan en lo más profundo del corazón, la chocoana destaca abriendo un capítulo de creencia en el amor verdadero, más allá del sonado final de su pasada relación.

Andy Rivera reúne a los capos del trap: Lil Pump, Noriel y Kris R en ‘’De Party En Party’'

El pereirano presenta una fusión de trap y R&B con la que promete conquistar tanto a sus seguidores como a nuevas audiencias, sorprendiendo con el calibre de los invitados: el norteamericano Lil Pump que se le midió a cantar en español, el puertorriqueño Noriel, y una figura en ascenso dentro del trap en Colombia, Kris R.

El videoclip que acompaña el estreno fue ambientado en una lujosa mansión que refuerza el espíritu aspiracional de la letra, sobre lo que hace falta para alcanzar el éxito.

La Chiva Gantiva le da la cara a los desafíos de la vida en “Yo vuelo al revés”

La reconocida agrupación colombo-belga presenta un poderoso bullerengue que celebra la resiliencia de los artistas frente a los desafíos de la vida y la complejidad del contexto político y social. Se trata del segundo adelanto de su próximo álbum, que está programado para lanzarse en 2025.

Escrita en Bruselas por los fundadores de la banda, Rafael Espinel y Natalia Gantiva, tomó inspiración de aquellos que se alzan en defensa de sus derechos, apelando a la expresión “volar al revés” para referirse al hecho de transformar el dolor en fuerza. “No están con quienes opacan el camino; ellos construyen volando de manera diferente, creando desde la libertad y el deseo de un mañana mejor”, dice Rafael Espinel en un comunicado de prensa.

Recientemente, La Chiva Gantiva difundió una versión en vivo del sencillo, grabada en Bruselas y en la que invitaron a 14 músicos para sumarse a la sesión, grabada desde una terraza en la capital belga.

Feid y Sky unieron fuerzas en el álbum ‘Los 9 de Ferxxo y Sky Rompiendo’

Apenas unas horas antes de la primera de sus presentaciones en el Coliseo Medplus, el Ferxxo lanzó nuevo álbum colaborativo, esta vez con uno de los productores clave para consolidar a Medellín en el panorama internacional del género urbano. Compuesto por nueve canciones, se propone conquistar las listas de popularidad con letras cargadas de romance, sensualidad y energía nocturna.

Junto al lanzamiento del álbum, Feid y Sky presentan el video oficial del sencillo principal, PPCP, dirigido por Sebas Sánchez y filmado en Miami.

Neutro Shorty, estrena “La Maybach” junto a Yandel, Eladio Carrión y Myke Towers

Uno de los nombres emergentes del trap en Venezuela, presentó esta colaboración con algunos de los nombres más grandes de la música urbana, fusionando trap y reguetón de manera frenética. De acuerdo con el artista, este sencillo marca “el comienzo de una nueva era”, probablemente aludiendo al estreno de más material de estudio en esa línea para el próximo año.

Gynebra estrena “Joya” antes de su presentación en Megaland

Desde España, Gynebra es uno de los nombres que servirá de apertura para el Festival Megaland el próximo 30 de noviembre en el Parque Simón Bolívar. La cantante que ya estuvo presente en el BIME Bogotá en mayo, presenta una canción de letra amarga y ritmo contundente, que fusiona elementos de reguetón, bachata y trap.

“Es como ese mix de sensaciones de que quiero, pero sé que no debo, porque se está volviendo algo tóxico, que no puedo controlar”, comentó la cantante en charla exclusiva con Infobae.

El videoclip se grabó en Valencia, la ciudad natal de la cantante, en distintas locaciones de la ciudad y sirve como testimonio de su ambición de sumarse a otras figuras destacadas del urbano provenientes del país ibérico, como Bad Gyal o Rosalía.

Lali conmociona las plataformas digitales con “No me importa”

La argentina causó un importante revuelo durante la semana con el lanzamiento de No me importa. Por un lado, y tratándose del segundo adelantó de su próximo álbum de estudio, sorprendió al incorporar guitarras y rendir tributo al sonido propio del rock de los 2000, así como con el videoclip grabado en el barrio de La Boca, con megáfono en mano e invitando a sus fans a unirse a la grabación sin complejos.

Por otra parte, y debido a que se definió como opositora de Javier Milei, el lanzamiento fue blanco de una campaña de desprestigio en redes sociales que no le impidió ubicarse entre lo más reproducido en Spotify durante la última semana.

Kesha presenta su nuevo sencillo “Delusional”

En pleno Black Friday, la norteamericana cerró su año marcado por su regreso a la música tras finalizar un largo litigio con Dr. Luke, su antigo productor, con un nuevo sencillo publicado bajo su propio sello Kesha Records. Luego de una Joyride vibrante que resultó apropiada para el verano estadounidense, la cantante apostó en esta ocasión por una balada con elementos acústicos y sintéticos, anticipando emociones intensas para el álbum que podría marcar su regreso a la primera línea del panorama musical.

Disclosure pone a bailar junto a Pa Salieau en “King Steps”

Para Guy y Howard Lawrence, la dupla detrás de Disclosure, nunca es negociable el hecho de poner a bailar. En la última semana dieron la enésima prueba en esta colaboración con el rapero británico que sacó a relucir toda el aura del UK Garage en un estreno lleno de picos y valles de intensidad irresistibles.

Juani el niño que teje cumplió otro de sus sueños, conocer a Lali Espósito. “Este es mi momento, qué lindo conocerte”, dijo la cantante al abrazarlo. “¿Está tu vieja?”, le preguntó al chico para también abrazar y agradecer a la madre por llevarlo. “Pasa por mi living”, invitó a Juani para comenzar una charla entre ellos.

Horas después y en diálogo con Teleshow, el propio Juani contó cómo vivió el encuentro. “Conocerla fue espectacular, me sentí re bien. Es una mina re amorosa, me hizo acordar a Moria porque tiene la misma actitud”, dijo y contó que la artista le regaló la remera de su nuevo tema “Fanático”. “Me regaló la remera para vandalizarla pero la amoricé, miren cómo quedó: le puse te amo, amor en francés. La pasé re bien, fue muy lindo conocerla y para cerrar, les digo que me encantaría hacer algo con ella”.

Por su parte, Natalia, la madre del menor, habló de la experiencia: “Estuvo muy lindo. Juani la quería conocer, le encanta, aparte él canta también y su profesora de música, es fanática también de ella, así que fuimos todos juntos por una hermosa invitación de Lali. Ella es una persona muy cálida, muy simple, fue un encuentro muy lindo”.

A pesar de su corta edad, Juani maneja su cuenta de Instagram con la ayuda de su madre, quien también lo apoya en su deseo de romper estereotipos de género asociados al tejido. Juani ha expresado que su objetivo es invitar a todos a experimentar la alegría que le brinda la tarea, desafiando las normas tradicionales de género en las actividades recreativas.

Además de su éxito en las redes, ha decidido utilizar su popularidad para una causa benéfica. Junto a su madre ha iniciado un proyecto para tejer cartucheras que son donadas a niños en situación de vulnerabilidad al inicio del ciclo escolar. Este gesto solidario busca inspirar a sus seguidores a unirse a la iniciativa y aprender a tejer.

La historia de Juani no solo destaca su talento y creatividad, sino también su deseo de promover la libertad de expresión y la igualdad de género a través de su pasión por el tejido. Su mensaje es claro: todos deberían ser libres de dedicarse a lo que les genera felicidad, sin importar las convenciones sociales.

Su encuentro con Moria Casán

Durante una aparición en el programa de streaming Nave Nodriza (Picnic Extraterrestre) de Moria Casán, Juani descubrió a la diva con una precisa imitación de una de sus frases más icónicas, lo que dejó a la conductora y a la audiencia impresionados.

El interés por Juani no se limita a su imitación de Casán. Según declaraciones de su madre, Natalia, a Teleshow, el niño es admirado por figuras del espectáculo como Lali Espósito, Natalia Oreiro, Zaira Nara y Jimena Barón, quienes han elogiado sus diseños de tejido en redes sociales. Juani, quien cuenta con más de 300 mil seguidores en su red social ha logrado que varias de estas celebridades se interesen en adquirir sus creaciones.

El camino de Juani hacia el reconocimiento comenzó cuando expresó su deseo de conocer a Moria durante una entrevista en el verano. Gracias a la intervención de una periodista, se organizó un encuentro entre el niño y la conductora, lo que permitió que Juani demostrara su admiración y talento en vivo.

La historia de Juani es un ejemplo de cómo el talento y la pasión pueden abrir puertas inesperadas, incluso a una edad tan temprana. Su capacidad para conectarse con figuras del entretenimiento y su habilidad en el tejido han hecho de él un joven influencer que promete seguir sorprendiendo al público.

Este conflicto tuvo su inicio el 13 de agosto del año 2023, el día que el partido de la Libertad Avanza se convirtió en la fuerza política más votada de las PASO. Ante esta noticia, Lali usó su cuenta de X para expresarse al respecto y escribió: “Qué peligroso. Qué triste”. En el video que encabeza esta nota, más de un año después, hizo referencia a esta discusión, que tuvo varias idas y vueltas, y compartió el gran consejo que recibió de parte de Fito Páez.

Con mucha soltura y sin dudas en su voz, Lali comenzó su explicación, qué fiel a su estilo tuvo una pequeña broma: “Yo me había expresado, como todos podemos hacer, el año pasado, algo que sabemos todos, chicos, mi tweet que la verdad, me quiero hacer una remera con eso. Pero se arma ese quilombo y empieza a crecer”. Ante esto, Vernaci no dudó en defenderla y aseguró que “no era un tweet tan tremendo y que si quisiera poner algo tremendo tenías toda la libertad porque estamos en democracia”.

Sin dar detalles acerca de por qué esa elección de palabras, habló de la gran división que hay en cuestiones políticas y adjudicó a esto el enojo: “Me expresé, pero esta cosa del binarismo en el que vivimos, el que sí yo digo esto entonces es por qué pienso eso. Las veredas y las veredas de enfrente”. Teniendo esto en cuenta, la cantante de “Disciplina” pudo comprender el uso de su mensaje “para generar su propia espuma”, sin embargo, la situación fue escalando a gran velocidad y su mentalidad cambió.

“Veo el funcionamiento y digo ´Ah mira, cuando alguien o algo les molesta funciona así sea quien sea el que esté enfrente´. Te operan de esta manera, es re fuerte vivirlo en primera persona, cuando te sacan el velo de algo y decís: ´Qué fuerte´”, relató. Por otro lado, confesó que este episodio no le pasó inadvertido: “Era un lugar nuevo para mí, me suelo reír y te mando a la mier… cuando algo no es verdad, no te toca la fibra íntima, pero estaba realmente sorprendida con la situación”.

Cabe recordar que cuando todo esto estaba sucediendo, la actriz de Casi Ángeles se encontraba en las grabaciones de El fin del amor, una producción que hizo en conjunto con una de las grandes plataformas de streaming. Quien la sorprendió en aquel momento fue Fito Páez. El reconocido cantante no tardó en solidarizarse con Mariana y le ofreció sus consejos: “Me mandó un mensaje y me pone ´Necesito hablar con vos´, yo estaba en el rodaje y le digo ´Bueno, cuando salga´ y me dice ´No, ahora. Pedí cinco minutos´”, recordó.

Los artistas tuvieron una llamada telefónica que marcó un antes y después en las respuestas de Lali: “Me llama y me dice algo muy de alguien que lo ha vivido y me dice: ´Tu campo de batalla siempre será el arte, si vos te vas a pelear a otro lado, perdés y lo hacés porque no es tu campo de batalla. El tuyo, el de los artistas, es decir las cosas a través de la música, de una entrevista´. Para mí ese llamado fue muy importante, se lo agradezco siempre”.

“Todo hacia adelante fue un gran aprendizaje, de una mirada muy compasiva sobre mí misma, de mucho amor conmigo misma y decir ´Sigo adelante, soy esto, estoy segura de quién soy, estoy segura de lo que hago, segura de lo que muevo, de por qué la gente me quiere y voy hacia adelante´, todo ese año fue crear este disco”, cerró su descargo la cantante de “Fanático”, tema que tiene algunas referencias hacia el mandatario nacional.

La acción fue organizada por Sedal, marca referente en la categoría de cuidado del cabello a nivel nacional. Como embajadora de esta marca, la reconocida cantante y actriz se acercó al barrio de Palermo para brindarles a sus seguidores una tarde llena de brillo, peinados y momentos inolvidables.

Para que la experiencia sea única y accesible a todos, la marca decidió realizar sorteos a través de múltiples medios a lo largo y ancho del país. De esta manera, muchas personas tuvieron la posibilidad de participar por dos pases para este M&G tan esperado.

Incluso, como quería seguir marcando tendencia, también hizo un sorteo nacional de la experiencia full Sedal, que incluía el viaje y estadía para disfrutar del evento. En esta ocasión, las afortunadas que ganaron fueron dos chicas de la provincia de Santa Fe.

Una jornada llena de diversión y emoción

La tarde comenzó con el segmento denominado Backstage de Sedal, el cual contó con diferentes estaciones de peinado, donde los ganadores aprovecharon para lucir diferentes peinados de su ídola hechos con la icónica crema para peinar Ceramidas.

Además, el segmento contó con photo opportunities para capturar el momento perfecto y se realizó un divertido challenge inspirado en Lali. La propuesta se completó con una merienda acompañada por la música en vivo de una DJ.

En tanto, el momento más esperado llegó cuando la gente arribó al segundo salón: allí se realizó el segmento Stage de Sedal by Lali. Aquí, los fans tuvieron la oportunidad de conocer a la estrella de la música nacional en un entorno íntimo y personal.

Allí, pudieron hacer preguntas, tomarse fotos con ella y llevarse esas imágenes impresas como recuerdo de un día que nunca olvidarán. Además, el evento incluyó un sorteo especial de un vinilo autografiado, lo que puso fin a una jornada mágica.

Conexión genuina con el público

Esta declaración de Sedal, en colaboración con Lali, resalta el compromiso de la marca en fortalecer su conexión con el público. Al involucrarse en experiencias únicas, busca estar presente en momentos de disfrute para destacar la importancia del cabello como un elemento clave que acompaña a las personas en cada instante especial.

Además, esta iniciativa subraya cómo la marca sigue innovando y adaptándose para mantener su relevancia y cercanía con los consumidores. Demuestra que no solo se compromete a ofrecer productos, sino que también busca crear momentos inolvidables que refuercen su conexión emocional con el público, lo que consolida aún más su presencia en el mercado.

Sin dudas, fue una jornada única en la que los fans de esta estrella argentina y los usuarios de Sedal pudieron vivir una experiencia memorable gracias a una artista cercana con su público y a la propuesta de una marca que apuesta por estar presente en cada momento importante en la vida de sus consumidores.

Este meet & greet superó las expectativas de quienes asistieron y formó recuerdos imborrables en todos ellos. Para la marca, fue un espacio donde demostró que está a la vanguardia tanto en su manera de ofrecer productos, como al brindar experiencias que marcan la diferencia.

El Gran Rex volverá a tener en su escenario a las figuras que fueron parte de Casi Ángeles, Chiquititas, Rincón de Luz y de la nueva novela llamada Margarita, el spin-off de Floricienta., que se estrenará proximamente. Para dar el mejor show posible tuvieron una serie de ensayos donde varias de las estrellas se reencontraron luego de algunos años sin verse y no dudaron en compartirlo en las redes, enloqueciendo a los seguidores de Cris Morena y sus producciones.

Una de las reuniones más esperada y la que más emoción generó en las redes sociales fue la de Nicolás Vázquez y Emilia Attias, que interpretaron los papeles de Nico Bauer y Cielo Mágico en Casi ángeles. Los actores compartieron fotos y videos desde el lugar del ensayo y enloquecieron a todos: “Vuelve Cielo, la número uno, y vuelve Nico”, dijo el actor de Tootsie en el primer corto, dando cuenta del material.

Si bien no se sabe que canciones interpretara cada uno, Vázquez decidió recordar cuando interpretaron en vivo “Dos Ojos”: “Nosotros estamos listos ¿Y ustedes? Qué hermoso volver a vivir esto una vez más juntos, Emilia Attias. ¡Te quiero muchísimo!”, escribió el marido de Gimena Accardi y ante este recuerdo no tardaron en estallar los comentarios. Entre ellos, los de la propia Attias, que expreso sus sentimientos: “Te quiero millón”.

Otra de las figuras que estará en el Gran Rex es Agustina Cherri, que formó parte del elenco de Chiquititas, y para hacer más especial su participación estará junto a su hija Muna, fruto de su relación con Gastón Pauls, y quien sigue sus pasos artísticos. Por medio de sus historias de Instagram, compartió un poco del ensayo, sin revelar la canción elegida y formalizó la invitación: “Se viene el Cris Morena Day y nosotras estamos listas ¿Ustedes?”.

Como no podía ser de otra manera, Lali Espósito, que fue parte de Rincón de Luz, Floricienta, Casi Ángeles y luego de la banda Teen Angels, también formará parte de la celebración. La morocha se reencontró con la mujer que lanzó su carrera y aunque tampoco quiso ventilar la canción que le tocó, manifestó sus dificultades para interpretarla. “Me di cuenta de que es re difícil este tema, es re difícil con esa voz de niña”, le dijo la cantante de “Disciplina” generando la risa de Cris.

Quiénes forman parte del Cris Morena Day

Este día dedicado a la creadora y productora va a contar con la participación de muchas estrellas que formaron parte de sus distintos proyectos y de algunos artistas por fuera de este universo. En el canal de streaming hicieron una lista de todos los participantes, pero en las redes no descartan la posibilidad de recibir sorpresas.

Fueron anunciadas las apariciones de Lali Espósito, Rusherking, Agustina Cherri y su hija Muna, Emilia Attias, Evelyn Botto, Isabel Macedo, Joaquín Levinton, Migue y Mery Granados, Mike Amigorena, Francisco Charco, Nicolás Vázquez, Peter Lanzani, Benjamín Rojas, Felipe Colombo y Rocío Igarzábal. La conducción va a estar a cargo de Nati Jota y Gime Accardi y naturalmente Cris Morena también será parte del show.

El evento tendrá un fin benéfico. Las entradas se entregaron a cambio de un kit de alimentos, formado por 2 litros de leche, 1 caja de té o mate cocido, 1 paquete de lentejas y 1 kilo de harina y los fanáticos acamparon en las inmediaciones del estudio para asegurarse su lugar en la fiesta. Todo lo recolectado será entregado por la Fundación SI a la residencia universitaria de Corrientes que lleva el nombre de Romina Yan.

Disfrutando su quinto mes de embarazo, este viernes la actriz Cande Vetrano cumplió años y su pareja Andrés Gil, con quien espera su primer hijo, le dedicó unas emotivas palabras para celebrar esta fecha tan especial.

Fue en su cuenta de Instagram donde el actor publicó una serie de fotos dedicadas a Cande en las que se les puede ver juntos y a ella posando sola. Las imágenes capturan momentos íntimos de la pareja, celebrando lo que será su último cumpleaños antes de la llegada de su bebé.

Además de las imágenes, Andrés expresó un sentido mensaje que fue dedicado para su novia: “Tal vez el cumple más especial de tu vida y el último siendo dos. Feliz cumple, mi amor”, sostuvo el actor en la publicación en donde compartió algunos recuerdos memorables con la actriz.

En las imágenes, que muestran momentos íntimos y felices, la ex Casi Ángeles aparece embarazada, reflejando la alegría y anticipación que sienten ante la pronta llegada de su hijo. También las postales ilustran diversos momentos que reflejan la cotidianidad de su vida en pareja. Por ejemplo en otra, Cande aparece sola, con el cabello suelto y rizado, sosteniendo una copa de vino.

Siguiendo con las imágenes elegidas por el actor de la obra En otras palabras, en otra de las fotos la pareja se muestra abrigada y sonriente, ambos con los pulgares hacia arriba, mientras que en otra aparecen en un evento nocturno donde se los ve abrazados y riendo; también en un entorno natural frente a una cascada, con la ex MasterChef Celebrity sacando la lengua y Andrés sonriendo. Otro momento inolvidable quedó plasmado en una imagen en una playa soleada, donde ambos disfrutan del día con los brazos extendidos hacia el cielo y más.

También Gil compartió una divertida de Cande descansando en el suelo de un aeropuerto, recostada sobre su equipaje. Finalmente, las imágenes culminan con una fotografía que los muestra a ambos en una cama dentro de una cabaña, abrazados y acompañados de su perro, en un ambiente cálido y acogedor. Imágenes que encapsulan el significado tan especial de esta etapa de sus vidas, en la dulce espera de su esperado primer hijo.

El posteo tuvo más de 140 mil me gusta y cientos de comentarios donde familiares, fanáticos y amigos de ambos le regalaron cientos de elogios a la cumpleañera. Entre ellas varias figuras del ambiente como Mery Del Cerro que les escribió: “Los amo mucho”, o Carola Gil, la hermana de Andrés que les comentó: “Los amo con todo mi corazón”.

Además, al ver la publicación, Candela le agradeció a su novio por la demostración afectiva en público, le dio “me gusta” al posteo y le comentó: “Te amo es poco”. Darío Barassi, Nico Vázquez, India Buselli y Katu Martínez son otros famosos que dejaron su mensaje para la flamante pareja en esta red social.

El mensaje de Lali Espósito para Cande Vetrano

Además de Andrés y otras figuras del espectáculo, quien también se proclamó para dedicarle un feliz cumpleaños a Vetrano fue su fiel amiga Lali Espósito. A través de sus historias de Instagram donde tiene millones de seguidores, la cantante le dedicó una imagen a Cande Vetrano donde ambas se abrazan con fuerza en lo que parece ser la salida de un teatro.

Cande sostiene dos ramos de flores coloridas, mientras que Lali la rodea con ambos brazos. Ambas están vestidas elegantemente. Sobre la imagen, Lali también escribió un mensaje de cumpleaños dedicado para su amiga: “Feliz cumpleaños a la mujer más bárbara de todas. Te amo, amiga hermana”, puso, palabras que acompañó de un emoji de corazón rojo.

Después de la confirmación, la artista y el periodista hicieron un sinfín de planes juntos en público y cada día se muestran más enamorados el uno del otro. Claro, cuando se los permite la intensa rutina que ambos deben cumplir por sus respectivos trabajos.

En este contexto, la cantante compartió un divertido momento que vivieron tras una invitación que les hizo un restaurante para ir a cenar a cambio de que ella publique algunas historias de Instagram en el lugar. El tan popular canje al que apelan los famosos en las redes sociales y que en este momento fue motivo de un divertido contrapunto entre la pareja.

” Tenemos un problema, nos han invitado a comer. Ella es una persona con incontables talentos: canta, baila, actúa, es graciosa, carismática, pero como todos tiene algunas limitaciones”, comenzó diciendo en forma sarcástica el periodista, mientras su novia se reía. ”Ella como influencer no es buena, no filma la carne, filma el tenedor: saca una foto oscura. Y no sabemos cómo explicar que hemos comido muy rico acá”, agregó Pedro.

Acto seguido, Lali compartió otro video donde se la puede ver comiendo un volcán de chocolate mientras Rosemblat la filma y se ríe porque la cantante desaparece del plano. “¿A dónde va?”, se preguntó indignado. Más allá de la broma, las historias le sirvieron a Espósito para promocionar el lugar y demostraron la complicidad y buena onda que tuvieron durante la velada.

Cristina le preguntó a Pedro por Lali

Hace unos días se llevó a cabo una entrevista especial que le dio Cristina Kirchner a Pedro Rosemblat y al canal de streaming Gelatina, a propósito de los 50 años de la muerte de Juan Domingo Perón. Allí, expresidenta se refirió a la actualidad del país, al peronismo, a los liderazgos políticos y sorprendió al periodista al referirse a su mediático romance con Lali.

Todo comenzó cuando Cristina recordó su matrimonio con Néstor Kirchner. “En el siglo pasado fue Perón y Evita y ahora se nos dio, por lo menos... No sé si viene alguna otra pareja. ¿Vos la ves?”, comentó, con picardía. “No, yo no lo veo Cristina”, respondió el conductor, sorprendido y sonriente por el comentario. En ese momento ella no pudo contener la risa.

“¿Tal vez alguna parejita así en ciernes?”, lo siguió pinchando, con humor mientras se escuchaban risas detrás de cámaras y él intentaba zafar de la inesperada pregunta sobre su noviazgo con la cantante. “¿Y Pedro y Lali? Digo...”, terminó lanzando, dejándolo sin palabras. “¡Te maté! ¡Te maté! ¡Touché!”, celebró Cristina. “Touché, querido. Game over”, acotó, mientras el periodista, entre risas, le decía que no podía continuar.

“Ahora cómo sigo. Me quedé turuleco”, siguió él, intentando volver a la entrevista, mientras Cristina se mostraba encantada por incomodarlo al darle vuelta la nota. “Así hago con todo el mundo. Les largo una y... ¡pum!”, agregó, divertida, mientras Pedro aseguraba que iba a editar la nota, que se emitió grabada, y que iba a hacer una “censura periodística”, algo que, a la luz de los hechos, solo quedó en la ironía.