Madrid, 21 ene (EFE).- El Teatro de La Abadía ha presentado este martes 'Caperucita en Manhattan', la versión de Lucía Miranda de la novela homónima de Carmen Martín Gaite, un cuento de hadas contemporáneo, un canto a la libertad y a la dificultad de ejercerla, un manifiesto a ser uno mismo, de ser quien quieras ser.

Lucía Miranda ha querido hacer esta obra desde que hace teatro. Su camino, de alguna forma, ha ido siguiendo el camino de Carmen Martín Gaite. "Con once o doce años leí 'Caperucita en Manhattan', libro que me regaló mi madre y que me firmó la autora", ha contado en rueda de prensa la directora.

"Un libro que me generó las ganas de viajar, de leer e imaginar cómo podría ser vivir en Nueva York, una ciudad en la que te puedes encontrar con un millonario o un mendigo y que te pasen cientos de cosas como escribe Martín Gaite", ha explicado Miranda que considera que la escritura de Carmen Martín Gaite es profundamente escénica, tiene unos diálogos muy ricos.

'Caperucita en Manhattan' es una reinterpretación que Carmen Martín Gaite (1925-2000) hace del cuento de Perrault, un ejemplo del poder de la ficción como espacio seguro, como refugio ante la adversidad como fue el fallecimiento de su hija Marta.

En este cuento de hadas contemporáneo, la actriz Carolina Yuste interpreta a Sara Allen, una joven que vive en Brooklyn y sueña con Manhattan. Un día se escapa de casa para visitar a su abuela, una antigua cantante de 'music hall' y se pierde en un viaje atemporal por cafeterías, rodajes de cine y el mítico Central Park de Nueva York.

En su recorrido se encuentra con un pastelero millonario y una mendiga sin edad, con ambos compartirá dos secretos que la ayudarán a encontrar su camino hacia la libertad.

"Es necesario recordar lo importante que es elegir la vida, contar a las más pequeñas que hay posibilidad de elegir", ha dicho Carolina Yuste, quien ha contado que cuando leyó este libro, que también le regaló su madre, no conectó con él. "Estaba en un momento oscuro de la adolescencia, pero cuando me llamó Lucia Miranda, pensé que tenía que estar en este proyecto".

En esta pieza, que aúna el mundo castellano de Martín Gaite con el Nueva York de las películas, completan el reparto las actrices Mamen García, Carmen Navarro, Miriam Montilla y el contrabajista Marcel Mihok.

A Miss Lunatic la interpreta Mamen García, quien ha reconocido que se ha metido en la piel de este personaje sin saber muy bien qué hacer, "pero es un personaje maravillo que se sale un poco del tiesto, ofrece alegría y mucha esperanza da un relato contra el miedo".

La pieza habla de esas mujeres que se atrevieron a tomar las riendas de su vida y aborda cómo la literatura y la imaginación pueden ser un motor sanador para el duelo.

"Si Sara Allen fuera anglosajona sería Matilda, Alicia, Dorothy. Sara Allen tendría varias versiones, tendría musical, tendría película, pero no somos anglosajones y nos cuesta un poquito más", ha dicho la directora quien se ha mostrado feliz con la oportunidad que le ha brindado Juan Mayorga, director artístico de La Abadía.

Un teatro que quiere celebrar el centenario del nacimiento del Carmen Martín Gaite con la producción de este pieza -que llegará a la Sala Juan de la Cruz el próximo viernes, 23 de enero y estará en cartel hasta el 23 de febrero- y varios ciclos y actividades en torno a su figura. EFE

Madrid, 14 nov (EFE).- La directora teatral Anna Serrano Gatell ha presentado este jueves en el teatro de La Abadía de Madrid 'Cacophony', una obra que reflexiona sobre la violencia, la toxicidad, las mentiras y los bulos que aparecen en las redes sociales y las consecuencias que pueden derivarse de su uso sin límite.

Una obra muy oportuna en una día en el que el periódico La Vanguardia, ha anunciado que dejará de publicar mensajes de forma directa en la red social X por haberse convertido en una "red de desinformación" desde la llegada del multimillonario Elon Musk.

"Las redes sociales atraviesan la conversación, la colonizan", ha dicho este jueves el director artístico de La Abadía, Juan Mayorga, que considera que las redes sociales pueden ser un buen vehículo para la información y también un espacio de mentiras.

La obra, que aborda el movimiento feminista, las denuncias por agresiones y los insultos públicos en las redes sociales, "es un canto a la amistad, una oda al teatro", ha explicado la directora Anna Serrano, quien reconoce que este pieza también indaga "en lo vulnerables que somos ante el poder y la presión de los medios sociales".

El espectáculo arrancan cuando una joven, Abi, acude a una manifestación para protestar por un controvertido juicio por violación.

En esa manifestación hay un atentado y Abi se convierte de la noche a la mañana en un referente del movimiento feminista. Las redes le llevan a la gloria, la convierten en un referente del feminismo, pero en pocos minutos, "tras conocer el público y su propio entorno una mentira, comienza a ser odiada. Se precipita su bajada a los infiernos. Vive un linchamiento", ha añadido la directora.

La obra analiza y reflexiona sobre ese torrente de voces que atacan a la persona, sobre la facilidad con la que aúpa o destruye a una persona.

"Es un calidoscopio de voces anónimas que se esconden tras las pantallas de un móvil. Los fantasmas del siglo XXI, la pesadilla de la era digital", ha señalado Anna Serrano quien exigió a los componentes de la compañía que dejaran el teléfono en otra sala durante las horas de ensayos y trabajo.

El elenco al completo con Laia Manzanares, Martí Atance, Mariona Pagès, Chelís Quinzá, Clara de Ramon, Mima Riera y Clara Sans, siete actores que llevan el espacio teatral e interpretan a más de 30 personajes a los largo de la obra.

Serrano ha planteado la pieza con multitud de secuencias que transcurren de manera muy rápida como si fueran vídeos de TikTok. "No hay momentos para desconectar, apenas hay descanso", ha reconocido Serrano.

Esta pieza tiene un texto muy vivo que también pone sobre la mesa la adicción a las redes sociales. "La función tiene una parte oscura que conmueve, pero al mismo tiempo es luminosa porque habla de amor, de amistad", ha revelado Serrano.

Este espectáculo, estrenado dentro del programa joven del Teatro Almeida de Londres, ha estado en Sala Beckett en Barcelona. Ahora La Sala Juan de la Cruz acogerá desde mañana viernes y hasta el 24 de noviembre 'Cacophony' un montaje escrito por la dramaturga británica Molly Taylor.

"Ante este debate de las redes sociales, el teatro crea un espacio de atención, reclama silencio", ha concluido Mayorga, que considera que hay que esperar antes de hablar. "Debemos contenernos". EFE