El director Quentin Tarantino y la cantante Kylie Minogue protagonizarán la nueva película del director galés Jamie Adams Tangled Up in Blue, informó Variety.

El elenco también comprende a la actriz Allison Williams, el rapero estadounidense RZA, así como los actores Jason Isaacs y Sofia Boutella.

La película, de la cual no se han adelantado detalles, será producida por Sabine Stener, Randy Kleinman y Jordan Yale Levine, de Visor Entertainment.

Esta no es la primera vez que Tarantino trabaja junto a Adams. El director de Kill Bill interpretó al editor de libros John Percy en la película Only What We Carry, estrenada recientemente en el Festival de Tribeca, en Nueva York.

Dicho papel fue su rol más relevante como actor desde 1996, cuando participó en la película de Robert Rodriguez From Dusk Till Down, de la que también fue guionista.

Por su parte, la cantante australiana regresará al cine ocho años después del estreno de la comedia dramática Swinging Safari.

Actualmente Tarantino se encuentra trabajando en los preparativos de su primera obra de teatro, The Popinjay Cavalier, que tiene previsto estrenar a principios de 2027 en el famoso distrito teatral del West End de Londres.

Fuente: EFE.

Fotos: archivo.

Quentin Tarantino volverá a participar como actor en una producción cinematográfica. El cineasta forma parte del elenco de Tangled Up in Blue, una nueva película dirigida por el galés Jamie Adams, con quien ya trabajó recientemente en otro proyecto independiente.

La producción también cuenta con la participación de la cantante y actriz Kylie Minogue, además de los intérpretes Jason Isaacs, Allison Williams, Sofia Boutella y RZA.

Las primeras imágenes del rodaje comenzaron a trascender durante el fin de semana, cuando Tarantino y Minogue fueron vistos en la localidad costera de Porthcawl, en Gales.

Según reportes de medios locales, ambos participaron en la filmación de escenas desarrolladas en la iglesia Newton Church y en el establecimiento Saltwater Inn, donde se grabaron secuencias relacionadas con un funeral y un encuentro posterior.

La película también incorpora a varios actores galeses, entre ellos Karen Paullada, Julian Lewis Jones, Craig Russell y Siwan Morris.

De hecho, Paullada compartió imágenes y comentarios sobre la experiencia a través de sus redes sociales, donde mencionó su participación junto al resto del elenco y al director del proyecto.

Tangled Up in Blue representa una nueva colaboración entre Adams y Tarantino. Ambos trabajaron recientemente en Only What We Carry, una producción filmada en Deauville, Francia, que tuvo su estreno en el Festival de Tribeca.

En esa película, Quentin Tarantino interpretó a un benefactor adinerado dentro de una historia centrada en las relaciones personales entre una bailarina, su hermana y un antiguo coreógrafo.

La incorporación del director de Pulp Fiction y Kill Bill a los proyectos de Jamie Adams se produjo después de un contacto directo entre ambos. En declaraciones previas, el realizador galés explicó que decidió enviar personalmente una propuesta a su colega para ofrecerle un papel en Only What We Carry.

“Le envié el resumen de la historia y una carta, Fui muy sincero al expresar mi confianza en él como actor. La improvisación, tal como yo la utilizo, consiste en estar presente y reaccionar de forma natural. Es uno de los mejores narradores de historias conversacionales”, dijo.

Dos semanas después del envío de la propuesta, el equipo del cineasta estadounidense respondió manifestando interés en mantener una conversación virtual.

“Pensé que sería increíble para el personaje. No creí que me respondería. Pero dos semanas después, un domingo, su agente me envió un correo electrónico diciendo que Quentin estaba intrigado y quería una videollamada por Zoom”, relató.

Tras aquella conversación, Quentin aceptó integrarse al reparto de Only What We Carry, una colaboración que ahora se extiende con su participación en Tangled Up in Blue.

Aunque los detalles argumentales de la nueva producción no han sido revelados públicamente, el inicio del rodaje confirma el avance del proyecto y la continuidad de la asociación profesional entre ambos realizadores.

Por el momento, los responsables de la película no han anunciado una fecha oficial de estreno ni han ofrecido detalles adicionales sobre la trama. Sin embargo, la producción ya se encuentra en fase de rodaje en distintas localidades de Gales.

El último fin de semana Kylie Minogue tomó por sorpresa a la Argentina presentándose en los dos shows que dio Lali Espósito en el estadio de River. La cantante fue la invitada internacional de sus las dos históricas noches de la intérprete de “Payaso” y “Ego” y luego de ser aclamada por la multitud, disfrutó de Buenos Aires como una turista más. Acompañada por su equipo más cercano, la artista se fotografió en el restaurante de Fernando Trocca.

“Ni las migas”, escribió en inglés Kylie en una publicación de su cuenta de Instagram en la que aparece sonriente posando entre los platos del reconocido chef que el año pasado abrió en el barrio porteño de Villa Pueyrredón un restaurante que lleva su apellido. La propuesta que disfrutó la artista fusiona las raíces de la cocina hogareña de la familia del cocinero con el estilo de la alta cocina internacional.

Entre los mensajes celebratorios que recibió, Trocca le dejó un emoji de corazón en la sección de los comentarios de la publicación. Mientras que Majo Riera, la madre de Lali, le dedicó un mensaje muy afectuoso. “Argentina queda tan hermosa en vos. Volvé, te extrañamos”, le dedicó, mostrando el vínculo de cercanía que se forjó entre las cantantes, sino también el de ambas.

La noche en la que Kylie Minogue compartió escenario con Lali Espósito en el estadio Monumental dejó una huella indeleble entre sus fanáticos. El vínculo entre ambas artistas se consolidó no solo en el espectáculo, sino también en un mensaje que la australiana publicó tras el encuentro.

Desde su cuenta oficial de Instagram, Kylie compartió un video que mostraba el detrás de escena de su aparición junto a Lali y la llegada al hotel. En la publicación, la intérprete de “Can’t Get You Out Of My Head” relató: “Hora de la historia... Cuando conocí a Lali después de mi show en Buenos Aires en 2025, supe que era una conexión que estaba destinada a hacerse”.

La colaboración entre ambas no se limitó a una canción: durante dos noches, Minogue fue la invitada sorpresa en los conciertos de Espósito en el estadio de River Plate. “Estas últimas dos noches como invitada sorpresa para sus conciertos trascendentales en el Estadio River Plate fueron de ensueño”, reconoció, en el mismo mensaje.

Ambas artistas interpretaron juntas los éxitos “Can’t Get You Out Of My Head” y “Padam Padam”, recibiendo una ovación de las más de 80 mil personas presentes. Kylie culminó su dedicatoria con palabras de aprecio: “¡Qué honor compartir escenario contigo Lali (¡mi hermana argentina!) y felicidades a ti y a tu adorable, increíble equipo. Y I love she”.

Durante el espectáculo, Lali también se refirió a la cantante australiana con admiración, expresando: “I love she”, en un gesto que selló la complicidad entre ambas, todo un guiño para un video viral de Lali en el que daba una entrevista en inglés y tuvo un divertido error gramatical cuando intentaba decir “la amo”.

El encuentro entre Kylie Minogue y Lali Espósito en River Plate se convirtió en uno de los momentos más destacados del presente artístico de la argentina. El show, que duró más de tres horas y contó con invitados como Miranda!, Duki y Dillom, marcó el cierre de una etapa en la carrera de Espósito y transformó el estadio en una verdadera celebración del pop.

A modo de resumen, Kylie Minogue viajó a Buenos Aires para presentarse junto a Lali Espósito en el Monumental, donde interpretaron dos clásicos y compartieron un momento emotivo tanto en el escenario como fuera de él. El mensaje de Minogue, en el que la llama “mi hermana argentina”, fue la confirmación pública de la admiración mutua y la química artística que unió a ambas figuras en una noche inolvidable para sus seguidores.

El cierre de las presentaciones no significó el fin de la fiesta. Lejos de retirarse tras semejante despliegue, la cantante optó por continuar la celebración en un entorno mucho más íntimo, rodeada de amigos y colegas. Tras el último bis, Lali y Dillom se dirigieron a un bar de karaoke en el barrio de Monserrat, donde la fiesta tomó otro matiz. La atmósfera se volvió cálida y distendida, en contraste con la magnitud del estadio, y los protagonistas fueron vistos entonando juntos el clásico de la cumbia “Amores como el nuestro”. No faltaron guiños a otros íconos del pop: en otro video, la artista interpretó “Like a prayer”, el himno de Madonna, sumando espontaneidad y complicidad a la noche.

La celebración posterior en el karaoke sirvió como broche de oro para dos jornadas históricas en River. El paso del escenario multitudinario al pequeño bar capitalino permitió a la artista y sus amigos relajarse después de la adrenalina acumulada y compartir con cercanos el éxito resonante de su espectáculo. Esa transición, de la ovación masiva a la intimidad del karaoke, fue reflejo del espíritu festivo que impregnó cada momento de la experiencia.

El doblete de Lali en el estadio Monumental no solo agotó entradas, sino que puso en evidencia la magnitud de su fenómeno musical y la consolidación de más de una década de trayectoria. El despliegue técnico y artístico estuvo a la altura de los grandes recitales internacionales, con una puesta en escena que abarcó desde elaboradas coreografías hasta una narrativa visual minuciosamente diseñada.

La propia artista resumió sus sensaciones a través de sus redes sociales. En un mensaje dirigido a su público, expresó: “¡Gracias por estas dos noches inolvidables! ¡Gracias por su profundo amor y aguante! ¡La fiesta del pop hizo temblar el monumenta! ¡Gracias Kylie Minogue, Miranda, Dillom y Duki por ser parte de esta locura!”. Este fragmento, compartido en las primeras horas del martes, condensó el clima de gratitud y euforia que marcó el cierre de las presentaciones.

La respuesta del público fue abrumadora. Desde el inicio hasta el último tema, el estadio vibró con la energía de una multitud que acompañó cada canción, y las imágenes documentaron la intensidad de esa conexión, con luces de celulares iluminando el campo y tribunas repletas.

Uno de los rasgos distintivos de los shows fue la presencia sobre el escenario de figuras nacionales e internacionales que sumaron diversidad y sorpresa a la propuesta. La aparición de Kylie Minogue fue uno de los momentos más celebrados de ambas noches. Su participación confirmó la proyección global de Lali y reforzó la dimensión internacional del evento.

A nivel local, la presencia de Miranda!, Duki y Dillom completó el listado de invitados que hicieron de “No Vayas a Atender Cuando el Demonio Llama” una verdadera celebración colectiva. Cada uno aportó su propio estilo y carisma, generando colaboraciones que lograron fusionar géneros y públicos. Las imágenes capturaron la complicidad entre los artistas, los abrazos en el escenario y la alegría compartida, mientras el público respondía con entusiasmo a cada intervención.

La combinación de voces y estilos no solo enriqueció el repertorio, sino que también ofreció momentos únicos que difícilmente se repetirán fuera de un contexto tan especial. La presencia de estos invitados subrayó el carácter colaborativo y plural del espectáculo, posicionando a la cantante como anfitriona de una verdadera fiesta pop.

Detrás de las dos noches en el Monumental hubo meses de trabajo y una intensa preproducción que permitió dar forma a cada detalle del espectáculo. Desde la narrativa visual hasta la puesta escénica, todo fue pensado para potenciar una experiencia que reflejara la magnitud artística y conceptual de “No Vayas a Atender Cuando el Demonio Llama”.

El concepto integral se manifestó en vestuarios, escenografías, y en la coordinación precisa de luces, pantallas y coreografías. Cada elemento fue diseñado para que el público viviera un show inmersivo, con momentos de alto impacto visual y emocional. El espectáculo se convirtió en la consagración del recorrido de Lali Espósito, consolidando su lugar en la escena musical con una propuesta de gran escala.

La artista, en permanente interacción con la audiencia, mostró una entrega total desde el primer tema hasta el cierre. La combinación de producción de alto nivel y la autenticidad de la intérprete generó una atmósfera única, que fue celebrada tanto por la crítica como por los seguidores presentes.

Así las cosas, la continuidad en el bar de karaoke de Monserrat evidenció el deseo de prolongar la alegría en un entorno más relajado, compartiendo el triunfo con amigos y colaboradores cercanos. Las escenas, registradas por quienes los acompañaron, mostraron a la artista y a Dillom cantando con entusiasmo y disfrutando de la intimidad del momento.

Así, la fiesta pop que hizo temblar el Monumental tuvo su epílogo en un espacio reducido, donde la música y la celebración siguieron hasta entrada la madrugada.

La noche del sábado, el Monumental vibró cuando Lali y Kylie subieron juntas al escenario para interpretar “Can’t Get You Out Of My Head”, un clásico indiscutido de la música pop global y uno de los hits más reproducidos en las radios de los 2000. Las redes estallaron con imágenes y videos del momento, pero la relación entre ambas no se limitó a la potencia del vivo. Antes de la segunda función, la artista australiana compartió un video del ensayo donde se las ve bailando y divirtiéndose, vestidas de negro y con gafas oscuras, en una escena casi íntima frente a un estadio vacío. El posteo llegó acompañado de un juego de palabras. “Can’t get Kylali out of your head…?”, mezclando sus nombres y el título del tema que las reunió.

En la segunda noche, la conexión sobre el escenario se hizo aún más fuerte. Otra vez juntas para el mismo hit, pero con la complicidad ya consolidada tras el debut. El público, dividido entre la sorpresa y la euforia, celebró la química y el respeto mutuo entre las dos artistas. En los camarines, Minogue se mostró distendida y de excelente humor, como reflejan las imágenes en las que posa vestida de rojo junto a performers y staff, y luego, ya en el hotel, relajada y sonriente, con el maquillaje intacto después de la maratón de emociones.

Pero la historia no terminó allí. En las últimas horas, Minogue publicó una dedicatoria especial para Lali, donde repasó el origen del vínculo y le puso palabras al momento compartido: “Es momento de contar una historia, cuando la conocí a Lali por primera vez después de mi show en Buenos Aires en 2025, supe que esta conexión estaba predestinada, estas dos últimas noches en las que aparecí de sorpresa como invitada en el estadio de River fueron un sueño”.

“Qué honor compartir el escenario con vos, Lali, mi hermana argentina, y felicitaciones por tu increíble y adorable equipo”, escribió, y cerró el mensaje con humor al sumarle un “I love she”, en referencia a la frase viralizada de la propia Lali años atrás.

La respuesta de Espósito no tardó en llegar y se dio en el mismo tono emotivo y cercano: “¡Dos noches inolvidables juntas! Todavía no lo puedo creer. Argentina te ama y yo te amo, Kylie, mi nueva hermana”. El ida y vuelta público entre ambas terminó de sellar una de las alianzas más celebradas de la escena pop reciente, con miles de fans sumándose a la conversación y generando una ola de repercusiones en todo el continente.

El detrás de escena también se convirtió en parte de la narrativa compartida. Minogue eligió mostrar en sus redes su preparación antes de salir a escena, lookeada con un enterito rojo y rodeada del equipo artístico de Lali. “Esta soy yo antes de ir al escenario con Lali”, se la escucha decir, entre risas y gestos de entusiasmo. Más tarde, ya de regreso al hotel, compartió una postal en pijama y maquillaje impecable, acompañada por la frase: “Y esta soy yo después del concierto de Lali”.

La llegada de Kylie a Buenos Aires no solo se vivió como una participación estelar, sino como una celebración de la hermandad artística y cultural. Su paso por el país dejó escenas memorables: firmas de autógrafos en la puerta del hotel, fotos con fans, videos bailando junto a Lali en el Monumental, y un ida y vuelta en redes que reflejó la admiración y el cariño mutuo. La gestión directa de Lali para concretar la visita de la australiana fue clave en el detrás de escena, y la apuesta resultó en dos noches históricas para la música argentina.

La presencia de ambas sobre el escenario del estadio Monumental, el cruce de generaciones y estilos y la generosidad para compartir el centro de la escena, marcaron un momento que quedará grabado en la memoria de los fans y en la historia pop local. La alianza entre Espósito y Minogue, tejida entre canciones, bailes y declaraciones públicas, demostró que la música sigue siendo un idioma universal capaz de unir mundos y escribir nuevas páginas de complicidad y admiración.

Lali Espósito invitó a Kylie Minogue como artista especial durante su concierto del sábado en el estadio Monumental, logrando así unir a dos referentes internacionales en, hasta ahora, el show más importante de su carrera. Ambas interpretaron grandes éxitos como “Can’t Get You Out of My Head” y “Padam Padam”, emocionando a miles de asistentes y consolidando un hito para la música pop en Argentina.

El momento esperado llegó luego de una gran variedad de canciones en las que Lali Espósito repasó su último disco - No vayas a atender cuando el demonio llama- para luego presentar a Minogue como invitada especial ante un estadio colmado. La complicidad entre ambas fue evidente en el escenario mientras interpretaban sus canciones más reconocidas. En un momento emotivo, la invitada australiana expresó frente al público: “Es un gran honor compartir este escenario con vos esta noche y que todos ustedes canten con nosotras en este lugar increíble, River Plate”.

En otro pasaje de la presentación, Minogue añadió con humor: “No podemos dejarlos ir todavía”. Lali consultó al público si deseaban escuchar una canción más, lo que dio pie a un intercambio lúdico con la australiana: “¿Padam?”, preguntó Minogue, provocando una respuesta entusiasta de la audiencia.

La presencia de Kylie Minogue en el evento fue resultado de una gestión directa de Lali. Días previos al concierto, la expectativa en redes sociales no paraba de crecer, impulsada por comentarios de seguidores. Uno de los adelantos más relevantes fue publicado por Fede Flowers en X, quien informó que la cantante llegaría al país en un vuelo privado la noche del viernes.

En esa línea, la confirmación de la llegada de la australiana se dio cuando comenzaron a circular imágenes suyas en Buenos Aires. Apenas arribó a la capital argentina, Minogue se dirigió a su alojamiento, un hotel del barrio de Recoleta. Numerosos seguidores la esperaron en las inmediaciones, a pesar de las medidas de seguridad implementadas. La cantante respondió con cordialidad, acercándose a firmar autógrafos y posar para fotos, generando escenas que rápidamente se viralizaron en plataformas digitales.

Su actitud distendida y amable contribuyó a incrementar la emoción entre los admiradores, quienes interpretaron su participación como un gesto de cercanía poco habitual en artistas de su talla. La difusión de imágenes en redes sociales confirmó su presencia y aumentó la expectativa respecto a su papel en el show.

El antecedente más relevante entre ambas artistas ocurrió en 2025, cuando Minogue ofreció un multitudinario concierto en el Movistar Arena de Buenos Aires. Tras esa presentación se produjo un encuentro privado entre ambas, documentado en fotografías y mensajes que compartieron con seguidores, demostrando una relación que se consolidó en la reciente noche de River Plate.

La colaboración entre Lali Espósito y Minogue dejó una fuerte huella en redes sociales y medios digitales. Videos e imágenes del show circularon ampliamente, mientras ambas artistas compartieron instantes y mensajes de agradecimiento a través de sus perfiles. Lali prometió a sus seguidores compartir más detalles de la experiencia, y Minogue demostró afecto hacia el público argentino en sus publicaciones posteriores.

Para los seguidores y las protagonistas, la noche resultó inolvidable. La espontaneidad y simpatía de ambas artistas sellaron un capítulo que será recordado como uno de los momentos más entrañables del pop latinoamericano.

Fede Flowers había anticipado la noticia horas antes. “Lali misma gestionó la invitación a Kylie Minogue y estará llegando esta noche en su vuelo privado cerca de las 23”, escribió Flowers en su cuenta de X dando la primicia de la presencia de la australiana en el primer Estadio River de la cantante.

Un grupo de fanáticos ya la esperaba detrás de las rejas del hotel ubicado en el barrio de Recoleta cuando Minogue salió acompañada por su equipo de seguridad. Lejos de ignorarlos, la artista se acercó, firmó autógrafos y regaló sonrisas a quienes habían aguardado para verla. El momento quedó registrado en video y se viralizó de inmediato.

Las imágenes mostraron a una cantante distendida y amable, dispuesta a tomarse unos minutos con sus seguidores argentinos pese al trajín del viaje. La escena alcanzó para disparar aún más las especulaciones sobre el verdadero motivo de su visita al país.

Ese motivo tiene nombre y apellido: Lali Espósito. La artista argentina ofrecerá este fin de semana dos conciertos en el estadio Monumental de River Plate, los más ambiciosos de su carrera hasta la fecha. En los últimos días comenzaron a circular versiones sobre una extensa lista de invitados especiales que acompañarían a Lali en alguno de los dos shows, y el nombre de Minogue apareció entre los más mencionados.

Según trascendió en programas y portales del ambiente, la propia Lali habría tomado la iniciativa para sumar a la australiana a la noche de River. Hasta el momento, ninguna de las partes emitió una confirmación oficial sobre una actuación conjunta, pero la llegada de Minogue a pocas horas de los conciertos potenció las expectativas al máximo.

Los rumores no surgieron de la nada. En 2025, Kylie se presentó en Buenos Aires con un concierto multitudinario en el Movistar Arena. Tras el show, hubo un encuentro entre bambalinas que no pasó inadvertido: Lali estuvo presente y las dos artistas compartieron ese espacio reservado que pocas veces se hace público.

Minogue compartió en sus redes sociales imágenes del evento y acompañó la publicación con un mensaje para sus seguidores: “Buenos Aires, ¿cómo describes un sentimiento? Solo he soñado con esto. ¡¡QUÉ ESPECTÁCULO!! Muchas gracias”.

En una de las fotos, la cantante posó junto a Lali una vez finalizado el concierto y en la zona de los camarines. Ambas aparecen sonrientes, abrazadas y vestidas con looks de escenario, reflejando el clima de camaradería tras el espectáculo. Esta foto marca un encuentro importante, pero no fue el único gesto de la cantante de “The Loco-Motion” sino que cuando llegó al miniestadio compartió un video en sus historias mostrando a los artistas que pasaron por allí y resaltó el póster de la actriz de Casi Ángeles durante el Disciplina Tour.

La cantante de “Fanático” no tardó en reaccionar a este encuentro en todas las redes sociales. Por un lado, en X le prometió a sus seguidores dar todos los detalles del tiempo que compartieron: “Kylie es chiquitita como yo Chiks!! Hermosa, simpática y amorosa… ¡Después les cuento todo!“.

Por el otro lado, en Instagram reposteó el carrete que compartió la cantante y le sumó un corazón de color violeta. También le dejó un comentario: “I Love You”. Y con el correr de la mañana, prometió y subió más detalles del encuentro. “Cuando leí su: ‘Maybe we will meet?’ Casi me desmayo”, empezó escribiendo la argentina, dejando en claro que la iniciativa corrió por cuenta de la australiana. “¿Podremos conocernos?“, entonces, se convirtió en un pedido que Lali no podía dejar pasar.

“Ya habíamos conversado otras veces y siempre me pareció una copada, pero en vivo es tan amorosa, cool y enérgica”, agregó, sobre una relación que en apariencia había comenzado mucho antes de los camarines del Movistar. Y cerró con un mimo para los fans argentinos: “Estaba sorprendida y feliz con el público. ¡Bien trolxssss, los ama!

El documental en Netflix repasa desde los inicios de Kylie Minogue sin contrato discográfico hasta los logros más destacados de su carrera. La artista reveló la presión mediática, sus temores y la complejidad de mantener la libertad creativa. Además, explicó cómo la insistencia sobre el significado de su legado pop la cansa, en contraste con la satisfacción de reinventarse y conectar con el público.

La cantante manifestó que, pese al paso del tiempo, su pasión artística permanece intacta: “Amo la música, amo la interpretación. Si no tuviera un escenario, volvería locos a todos a mi alrededor”.

Asimismo, describió su carrera como una construcción constante junto a sus fans y añadió: “La historia se forma con los seguidores, con el público. No creo que haya cambiado mucho; solo duró más tiempo”.

La pregunta que más detesta

Al abordar su experiencia con las entrevistas, Minogue confesó qué pregunta le resulta más incómoda: “Probablemente: ‘¿Cuál es tu canción favorita?’ o ‘¿Qué canción significa más para ti?’. Siempre elijo la canción en ese instante”, relató la artista.

En ese sentido, reiteró que la repetición de la misma cuestión llega a fastidiarla: “Me molesta tener que repetirlo, porque me gusta ser más ágil que eso, aunque a veces tengo que hacerlo. Lo acepto y sigo adelante”.

Aunque la pregunta sobre su repertorio persiste, Minogue aseguró que no hay un solo tema prioritario y valoró que piezas menos populares, como “Impossible Princess”, hayan conectado con quienes la siguen desde hace tiempo. “Lo importante es que los fans realmente escucharon mi voz cuando estaban pasando cosas”, subrayó, reafirmando su conexión emocional con el público.

El precio de la fama y el legado pop

Cuestionada por el llamado “precio de la fama”, Minogue reflexionó sobre el peso de su legado. Reconoció que no suele pensar mucho en el significado de su trayectoria, pero la mención de su “legado pop” la conmueve. “Es asombroso pensar que pasé de tener solo una maqueta de ‘Locomotion’ y ningún contrato, a dedicar mi vida a esto y lograr músicas y momentos que significan algo para la gente”, afirmó.

Para Kylie Minogue, esa conexión es casi mágica. “Esa es la parte cósmica: sé cómo funciona todo lo práctico, pero siempre hay algo más, que es la magia, cuando escuchas la canción o vas a un concierto”, indicó. Considera que esa “magia” transforma la música en una experiencia compartida y da sentido a su actividad artística.

La artista rechazó la idea de que su recorrido consista en una serie de logros convertidos en testamento, y prefiere pensar en una suma de instantes al lado de los demás. “No pienso demasiado en mi legado, pero impresiona imaginar que algún día estaría hablando de eso en la música”, reconoció.

Moda y libertad escénica

El documental y la entrevista también destacan la creatividad escénica y los vestuarios característicos de Minogue, según dijo a Hits Radio. “La vida tiene sentido para mí sobre el escenario”, afirmó la cantante, reiterando que su plenitud se alcanza actuando frente al público.

“Odio sentirme encasillada”, agregó, poniendo de relieve su decisión de renovarse en lo musical y en la imagen. Entre risas, recordó su “primer vestuario de showgirl de Galliano”, famoso por su dificultad: “Era increíblemente complicado de llevar, con plumas azules y blancas. Tenías que mantener la cabeza inmóvil”.

Y admitió que volvería a ponerse ese atuendo solo por revivir la emoción de aquellos primeros momentos en el escenario.

Para Kylie Minogue, la moda es una extensión de su expresividad y su libertad. “Los imitadores con versiones de mis atuendos me fascinan, incluso cuando no son de alta costura”, celebró, convencida de que el ingenio y la creatividad resuelven cualquier desafío. “La necesidad es la madre de la invención. Solo hay que hacerlo funcionar”, concluyó.

Trato con la prensa y desafíos para mujeres en la industria

Uno de los temas abordados con Hits Radio fue el trato de Minogue con la prensa y la amabilidad como base de su comportamiento público. La cantante subrayó la importancia de mantener una “apertura hacia lo mejor de las personas”, aunque admitió que esa actitud puede generarle conflictos. “Eso me causó problemas algunas veces. Mi esperanza siempre es ver el potencial de los demás, pero en otros aspectos, mi actitud predeterminada es más defensiva”, señaló.

La australiana rechazó el apodo de “periquito cantante” y recordó con desagrado esa etapa: “Fue terrible”. Sobre el trato a las mujeres jóvenes y talentosas en el mundo del espectáculo, Minogue sostuvo que existieron “avances”. “Creo que hoy no sería tolerado, al menos en los ambientes visibles donde me muevo, aunque entiendo que en otros sitios todavía falta mucho para que eso cambie”, sentenció.

En escenas profundamente emotivas, la artista de 57 años lee la carta que escribió durante su tratamiento de fertilidad, dirigida al hijo que soñaba tener y que finalmente nunca llegó.

Minogue, quien fue diagnosticada con cáncer de mama en 2005, decidió posponer la quimioterapia para someterse a varias rondas de fertilización in vitro (FIV). En ese momento, Kylie tenía 36 años y atravesaba el punto más alto de su carrera internacional.

“Si hubiera sucedido, habría sido casi un milagro, pero no resultó así. Entonces, esta era una carta para lo que pudo haber sido”, dice la intérprete en el documental mientras lucha para contener las lágrimas.

El texto que escribió durante el tratamiento de fertilidad se convirtió en uno de los momentos más impactantes de KYLIE. En la carta, la cantante habla de la esperanza que tenía en medio del cáncer y de la posibilidad de formar una familia.

“Niño distante, mi flor, ¿estás soplando en la brisa? ¿Puedes sentirme mientras doy vida dentro de ti?”, escribió la artista. “Envuelto en una manta de esperanza, dormido en una cama de sueños, mi paso hacia la eternidad no es lo que pudo haber sido, o tal vez no lo sea en absoluto, porque quién sabe hacia dónde soplará el viento”.

Kylie Minogue retrasó la quimioterapia para intentar ser madre

En el documental, la llamada “Princesa del Pop” confesó que siempre quiso tener hijos y que el diagnóstico de cáncer la obligó a tomar decisiones difíciles.

“Tenía 36 años cuando me diagnosticaron, así que ya era un momento en el que piensas si vas a tener hijos”, contó la cantante, según Daily Mail. “Lo intenté. Incluso pospuse mi quimioterapia para intentarlo, lo cual daba bastante miedo en ese momento porque solo quieres sacar eso de tu cuerpo y que desaparezca”.

Kylie explicó que se sometió a varios tratamientos de fertilidad, convencida de que necesitaba intentarlo pese al temor que sentía por retrasar el tratamiento médico.

La artista confesó que, aunque con el tiempo aceptó que la maternidad no sería parte de su camino, todavía se pregunta cómo habría sido esa vida alternativa.

“Uno no puede evitar preguntarse cómo habría sido. Soy muy cercana a mi familia y simplemente ese no fue mi camino, así que de eso estaba escribiendo”, señaló. “Incluso si no llegaste a existir, estás en algún lugar. Todos nos convertimos en algo, aunque sea ceniza, y luego nos convertimos en otra cosa. Así que estaba siendo optimista y realista al mismo tiempo”.

Dannii Minogue, hermana de Kylie, también apareció en el documental y habló sobre el dolor que enfrentó la artista tras no poder convertirse en madre.

“Ella es increíble con los niños. Naturalmente increíble. Es maravillosa con sus sobrinos”, afirmó Dannii, según The Sun. “Yo nunca me vi siendo madre y ella siempre sí. Y eso es desgarrador”.

El documental también relaciona esta experiencia con “Flower”, la canción que Kylie lanzó en 2012. El tema incluye la frase “Distant child, my flower”, la misma línea que aparece en la carta escrita para el bebé que nunca llegó.

El segundo cáncer que mantuvo en secreto

KYLIE también reveló otro episodio desconocido en la vida de la cantante: un segundo diagnóstico de cáncer de mama primario en 2021. La artista decidió mantener la enfermedad en privado durante cinco años.”.

La cantante explicó que su éxito “Padam Padam”, publicado en 2023, llegó durante ese proceso personal. Aunque la canción impulsó una nueva etapa en su carrera, ella aún enfrentaba las secuelas emocionales de la enfermedad.

“‘Padam Padam’ abrió muchas puertas para mí, pero por dentro sabía que el cáncer no había sido solo un episodio pasajero en mi vida”, confesó.

La artista también reveló que “Story”, otro tema incluido en su álbum Tension, habla de esa segunda batalla contra el cáncer.

Hoy, Kylie Minogue asegura que logró superar nuevamente la enfermedad. “Afortunadamente logré salir adelante otra vez y hoy todo está bien”, afirmó.

Kylie Minogue reveló que enfrentó un segundo diagnóstico de cáncer en 2021, una batalla que mantuvo en privado durante años y que hizo pública por primera vez en un documental estrenado esta semana en Netflix.

“Mi segundo diagnóstico de cáncer fue a principios de 2021. Pude mantenerlo en privado… No como la primera vez”, dijo la artista de 57 años en el documental que lleva su nombre y que se estrenó el martes en la plataforma.

La cantante australiana, conocida por éxitos como “Can’t Get You Out of My Head”, indicó que el diagnóstico se produjo tras un chequeo de rutina.

“Afortunadamente, lo superé. De nuevo. Y todo está bien. Quién sabe qué hay a la vuelta de la esquina, pero la música pop me nutre… mi pasión por la música es mayor que nunca”, expresó.

En los materiales promocionales del documental, Minogue destacó el valor de los controles médicos periódicos.

“Habrá alguien ahí afuera que se beneficiará de un suave recordatorio para hacerse sus chequeos… La detección temprana fue muy útil y estoy muy agradecida de poder decir que hoy estoy bien”, sostuvo.

Tras concluir su tratamiento, la cantante admitió haber luchado por encontrar el momento adecuado para compartir públicamente lo que había vivido, incluso en medio del éxito de “Padam Padam”, su sencillo de 2023 que le valió un Grammy.

“No me siento obligada a contárselo al mundo, y en realidad simplemente no podía en ese momento porque era solo una cáscara de persona”, confesó a Netflix.

“Hubo un momento en que no quería volver a salir de casa. ‘Padam Padam’ me abrió muchas puertas, pero por dentro sabía que el cáncer no era solo un tropiezo en mi vida. Y realmente quería decir lo que pasó para poder dejarlo ir. Me sentaba en las entrevistas y en cada oportunidad pensaba: ‘ahora es el momento’, pero lo guardé para mí”.

Sin embargo, Kylie Minogue dejó algunas pistas sobre esa experiencia en su álbum Tension, de 2023.

La canción “Story” contiene los versos: “Tuve un secreto que guardé para mí… Pasa otra página, sube al escenario". En el documental, la artista explicó que incluyó esa referencia porque “necesitaba tener algo que marcara ese tiempo”.

El documental de tres partes, dirigido por Michael Harte —quien también trabajó en el filme sobre David Beckham—, repasa la trayectoria de Minogue desde sus inicios en la telenovela australiana Neighbours hasta su consagración como una de las grandes figuras del pop mundial.

La primera vez que ella enfrentó la enfermedad, en 2005, el diagnóstico fue ampliamente difundido.

Tenía 36 años y debió cancelar las fechas restantes de su gira Showgirl y retirarse de su presentación estelar en el festival de Glastonbury para iniciar un tratamiento que incluyó quimioterapia y radioterapia en Melbourne.

En aquella oportunidad también pospuso el inicio de su quimioterapia para someterse a varios ciclos de fertilización in vitro.

“Ya tenía 36 años con el diagnóstico, así que ya era momento de pensar en los hijos”, explicó en el documental. “Incluso pospuse mi quimioterapia para intentarlo, lo que fue bastante aterrador porque solo quieres que desaparezca”. El tratamiento de fertilidad no tuvo el resultado esperado.

Recibió el alta médica en 2006. En 2008 reveló que, en un principio, había recibido un diagnóstico erróneo que indicaba que estaba bien.

Su impacto en la concientización sobre el cáncer fue tal que en Australia se acuñó el término “efecto Kylie” para describir el aumento en la cantidad de mujeres que se realizaron controles tras su primer diagnóstico público.

En 2019, unos 14 años después de la fecha originalmente prevista, Kylie Minogue finalmente se presentó en el escenario Pyramid de Glastonbury con un show que, según la BBC, se convirtió en la actuación más vista en la historia del festival.

Kylie Minogue habló sobre su relación con Michael Hutchence y el impacto que tuvo en su vida personal, en el contexto de un próximo documental de Netflix titulado Kylie. En la producción, la artista australiana reflexiona sobre su vínculo con el vocalista de INXS, con quien mantuvo una relación entre 1989 y 1991.

En declaraciones recogidas en la docuserie, la famosa señaló que el cantante fue una de las primeras personas con las que experimentó tanto el inicio de una relación sentimental como una ruptura significativa. La cantante, de 57 años, describió ese periodo como una etapa que dejó una huella importante en su vida emocional.

“Fue el primero en muchos sentidos. Y uno de esos primeros fue el desamor. Quedé devastada. Tenía 21 años cuando nos conocimos y era realmente impresionable. Lo digo en el mejor sentido posible. Me marcó profundamente. Era una persona inteligente, amable, profunda, artística e interesante”, dijo Kylie.

Durante el romance, ambos artistas atravesaban momentos de alta exposición pública en sus respectivas carreras. Michael Hutchence era el vocalista de INXS, una de las bandas australianas con mayor proyección internacional en ese periodo.

Mientras que Kylie Minogue desarrollaba su carrera como cantante pop tras su inicio en la actuación. La relación finalizó en 1991, en medio de agendas profesionales que implicaban viajes y compromisos constantes.

En el documental, Minogue explica que la distancia y el estilo de vida del músico influyeron en el desarrollo de la relación. Hutchence continuó posteriormente con una carrera marcada por giras internacionales y apariciones públicas, mientras que ella siguió consolidando su trayectoria musical en solitario.

“Él era una estrella del rock, lo que no solo significa que necesitaba muchas mujeres en su vida, sino que también necesitaba ir a donde tenía que ir. Cada uno sigue con su vida, pero sin duda fue un momento increíble y probablemente he estado buscando algo así desde entonces, y no lo he encontrado”, expresó.

Tras la separación, ambos artistas mantuvieron relaciones de alto perfil. Michael Hutchence estuvo vinculado posteriormente con la modelo Helena Christensen y la presentadora Paula Yates.

Por su parte, Kylie Minogue tuvo relaciones con Olivier Martinez y llegó a comprometerse con Joshua Sasse. Más recientemente, la cantante mantuvo una relación con Paul Solomons, director creativo de la revista British GQ, que finalizó en 2023 tras cinco años.

En sus declaraciones para el documental, la cantante señaló que no ha logrado encontrar una experiencia similar a la que vivió con Hutchence. La artista describe esa etapa como un periodo significativo en su vida personal, en el que percibía una conexión emocional particular con el músico.

“Pero fue una época increíble. Los recuerdos me hacen sentir bien, incluso si se me saltan las lágrimas. Fue bueno tener a alguien, para sentir que éramos un buen equipo. Soy afortunada. La emoción y los recuerdos que tengo de esa época... simplemente me sentí protegida, cuidada y valorada”, dijo.

El documental incluye testimonios en los que la artista recuerda aspectos personales de aquella etapa, señalando que la experiencia tuvo un impacto duradero en su manera de entender las relaciones.

Kylie indicó a la revista Hello! que hablar sobre Michael en la producción le generó una respuesta emocional, y que fue la primera vez que se registró llorando durante una entrevista en cámara.

“Sabía que iba a pasar, y aquí está. No pensé que se trataría de esa conversación. Pero cuando realmente pienso en él y hablo de él, a menudo puedo sentir su presencia y pensar en ese momento”, expresó.

Y añadió: “En las conversaciones sobre Michael, intentaba revivir el momento, por lo que me emocionaba más, lo cual fue interesante. Creo que estuvo bien. Creo que tal vez sea algo con lo que la gente se pueda identificar”.

Michael Hutchence falleció en 1997 a los 37 años. Su carrera con INXS lo posicionó como una de las figuras destacadas del rock australiano durante las décadas de 1980 y 1990, con una presencia internacional consolidada.

“Kylie”, la serie documental, incluirá material inédito y testimonios sobre distintas etapas de la vida de la cantante, incluida su trayectoria musical y relaciones personales. La producción estará disponible en Netflix a partir del 20 de mayo.

La cantante australiana fue sometida a cirugía y a ocho meses de quimioterapia en 2005; tras lograr el alta médica y regresar a los escenarios, la huella emocional sigue presente, según el diario británico The Times y la revista Vanity Fair.

Más allá de sus efectos físicos y médicos, el cáncer alteró su visión sobre el bienestar emocional, obligándola a suspender su gira internacional en plena carrera ascendente para priorizar su salud y su familia. Minogue compartió que, a pesar de la exposición mediática, aprendió a valorar el apoyo cercano y a proteger sus momentos más íntimos.

Durante la promoción del documental estrenado por Netflix, Minogue abordó el momento más difícil de su trayectoria. El diario británico The Times cita a la cantante: “Siempre supe que sería difícil, en cuanto a lo emocional, volver sobre mi diagnóstico de cáncer y lo que este significó, no solo para mí, sino también para mi familia”.

Se vio obligada a anunciar su enfermedad días antes de presentarse en la gira Showgirl, exponiendo así su situación ante el público.

El impacto emocional y la huella invisible del cáncer

El impacto emocional de la enfermedad permanece casi dos décadas después del diagnóstico. Según Vanity Fair, Minogue admitió que hablar sobre el cáncer puede ser de ayuda para otros, aunque existen límites que no quiere sobrepasar de manera pública.

“Hablar sobre el cáncer ayuda, pero no es fácil explicar todo lo que uno siente. Abro una puerta, pero termino diciendo demasiado, como si invitara a la gente a pasar, pero no es así”, explicó.

Minogue insiste en que nunca pretende contar todo lo que vivió, dada la complejidad e intensidad del proceso, como relató a ambos medios. Detalló que habla ampliamente sobre el tema con familia, amigas y especialistas, pero evita simplificar la experiencia en frases breves para la prensa.

El recuerdo de aquel diagnóstico permanece muy vívido: tras enterarse junto a su hermano y su entonces pareja, se sintió completamente impactada y señaló que “uno nunca sabe por lo que está pasando la otra persona”, según Vanity Fair.

Concienciación y legado social tras el diagnóstico

El llamado Efecto Kylie representó un cambio visible en la percepción del cáncer de mama en Australia. De acuerdo con el diario británico The Times, el testimonio público de Kylie Minogue provocó un aumento notable en la solicitud de mamografías por parte de mujeres australianas, impactando así en campañas de concienciación y prevención en todo el país.

Miles de mujeres acudieron a exámenes médicos, lo cual ayudó a detectar de forma temprana la enfermedad en otras personas, señala Vanity Fair. Minogue, al retomar el tema, enfatiza la importancia de los exámenes preventivos y del acompañamiento a quienes atraviesan situaciones similares.

Sus declaraciones fueron referencias para personas en procesos de recuperación y para el entorno social más amplio, mostrando el efecto positivo de la visibilidad y la empatía frente a patologías graves.

Vida, carrera y reencuentro con los escenarios

Tras superar el tratamiento, Minogue recibió el alta médica en 2006 y en noviembre de ese año volvió a los escenarios. Explicó al diario británico The Times que el regreso a su vida profesional fue clave en la recuperación emocional. “El espectáculo sigue siendo mi gran motivación, no es saludable para mí dejar de cantar y bailar”, afirmó.

En el plano familiar, la cantante destacó el papel relevante de sus seres queridos: “Sin ellos, no sé qué habría sido de mi historia. Sigo necesitando su apoyo, y aun hoy me comporto como una niña con ellos”, señaló. Esta red de apoyo se mantuvo relevante en cada paso de su experiencia.

Minogue proyecta celebrar el próximo año el cuadragésimo aniversario de su carrera musical. Según Vanity Fair, la artista anticipó una gira especial para conmemorar este hito, mostrando entusiasmo por continuar sobre los escenarios y crear nueva música.

Con su experiencia, Minogue reconoce una transformación en su modo de percibir el paso del tiempo y el papel de la mujer en la industria. Actualmente, es más selectiva en sus relaciones personales y abierta a asumir desafíos artísticos, como compartió con el diario británico The Times.

A los 57 años, Minogue sigue combinando su trabajo profesional con la cercanía de la familia, contemplando cada día desde una perspectiva renovada sobre la importancia de cuidar la salud física y emocional.

En el nuevo spot, varias versiones de la actriz recorren un set que simula una acera parisina, cada una portando un bolso Chanel 25 en diferentes colores y tamaños.

De hecho, Minogue aparece en una de las ventanas del set, vestida de rosa, haciendo referencia a su aparición en el video original.

La producción sustituyó algunos elementos de la versión de 2002, como el lavadero, por una librería, y cambió la locación original de una intersección real en París por un estudio en Los Ángeles.

Durante la grabación, Margot Robbie interactúa con distintos elementos del set: acaricia un perro, monta una bicicleta y saluda a Kylie Minogue.

La actriz explicó a la revista Vogue que vio el videoclip original cuando era pequeña y quedó impresionada por los trucos de cámara realizados sin efectos digitales, característicos de Gondry.

“Recuerdo haberlo visto de niña y pensar que era genial e ingenioso: los trucos de cámara por los que es tan famoso”, dijo.

La colaboración tiene raíces en la trayectoria compartida de ambas artistas. Tanto Robbie como Minogue comenzaron sus carreras en la telenovela australiana Neighbours, aunque con dos décadas de diferencia: Kylie en los años 80 y Margot en la década de 2000.

Incluso, en 2023, Kylie Minogue nombró a Margot Robbie como su elección ideal para interpretarla en un eventual biopic. La actriz, quien es embajadora de Chanel desde 2018, declaró a la revista Vogue que la campaña le permitió asumir el papel de la cantante sin tener que cantar.

“No sé cantar. Así que voy a imitar a Kylie sin tener que cantar y arruinarlo para todos”, señaló.

Por su parte, Kylie comentó a la creadora de contenido francesa Lyas que el proyecto se percibe como una extensión natural de la dinámica del video original, continuando con la sensación cíclica que Gondry implementó en 2002.

“Para mí, continúa con la sensación cíclica del video. Sé que Michel se inspiró en la naturaleza repetitiva de la canción, así que aquí estamos, en cierto modo, haciendo otro ciclo”, dijo.

La campaña fue presentada en paralelo con la participación de ambas artistas en la semana de la moda de París, donde asistieron en primera fila al desfile de Chanel para la colección Otoño 2026.

La aparición de Robbie y Minogue en el evento anticipó la colaboración que luego se hizo pública con el lanzamiento de la campaña del bolso Chanel 25.

Además de los bolsos, el clip destaca la interacción de Margot Robbie con distintos objetos cotidianos, enfatizando el dinamismo del set y la referencia visual al video original de Minogue.

Kylie Minogue logró el primer número uno navideño de su carrera en el Reino Unido con su sencillo “XMAS”, incluido en una edición expandida y exclusiva del álbum Kylie Christmas para Amazon Music.

El sencillo alcanzó la cima de la lista oficial británica el 19 de diciembre de 2025 y desplazó a Wham! y su reconocida “Last Christmas”.

Este resultado sitúa a la australiana por encima de artistas como Madonna, Lady Gaga y Mariah Carey, con un récord que ninguna otra cantante había conseguido hasta ahora.

“XMAS” forma parte de la reedición de Kylie Christmas, álbum lanzado en 2015. La nueva versión contiene, además, tres temas inéditos y solamente estuvo a la venta en Amazon Music en formato digital, lo que aumentó la visibilidad del sencillo durante la campaña navideña.

La canción recibió promociones adicionales con ediciones limitadas en vinilo y CD, y obtuvo la mejor semana de ventas de la artista en Reino Unido en los últimos 23 años.

Entre las claves del éxito, se sumaron la posición prioritaria en las listas de reproducción temáticas de la plataforma y el apoyo de una campaña centrada en la temporada.

Con este logro, Kylie Minogue se convirtió en la primera artista femenina en alcanzar el número uno de la lista británica de sencillos en cuatro décadas distintas: 1980, 1990, 2000 y 2020.

Hasta el momento, solo figuras como Elton John, Elvis Presley y Queen habían conseguido hits de ese nivel en diferentes décadas, mientras que Cliff Richard conserva la marca máxima gracias a su presencia en cinco décadas distintas.

En total, Minogue suma ocho sencillos líderes en Reino Unido, algo que la coloca por delante de otras figuras femeninas de la industria pop, como Madonna, Lady Gaga y Mariah Carey, que nunca lograron este récord ni la tradicional distinción del número uno en Navidad.

La competencia por el primer lugar navideño fue ajustada. En los días previos al anuncio, la diferencia entre los cinco temas mejor posicionados llegó a apenas 10,000 copias.

El segundo lugar correspondió a Wham! con “Last Christmas”, seguida por Mariah Carey con “All I Want for Christmas Is You”, Brenda Lee con “Rockin’ Around the Christmas Tree” y el single benéfico “Lullaby” de Together for Palestine.

“Es difícil poner en palabras lo especial que esto se siente. Ser la número uno en Navidad es realmente el mejor regalo. Estoy muy agradecida con todos los que han estado escuchando y compartiendo el cariño, y les deseo una muy Feliz Navidad”, expresó Kylie Minogue sobre este reconocimiento.

La cantante planea pasar la festividad en Australia junto a su familia, continuando la tradición de armar un rompecabezas y ver el partido de cricket del Boxing Day.

En toda su trayectoria, Minogue nunca había encabezado la lista de sencillos de Navidad en el Reino Unido. En 1988, su dueto con Jason Donovan, “Especially For You”, ocupó el segundo lugar, y en 1989 participó en la grabación colectiva “Do They Know It’s Christmas?”.

El primer puesto obtenido ahora suma un capítulo histórico a su carrera, desplazando a figuras centrales de la música global que tampoco han logrado ese galardón navideño británico.

Kylie Minogue es una cantante, compositora y actriz australiana con más de tres décadas de trayectoria internacional.

Inició su carrera como actriz en la telenovela Neighbours y luego consolidó su éxito en la música pop desde los años 80, logrando múltiples discos de platino y ocho números uno en el Reino Unido.

Reconocida por éxitos como “Can’t Get You Out of My Head”, “Spinning Around” y “Come Into My World”, es una figura influyente en la cultura pop mundial.

El single nació desde la creatividad del dúo de productores Christian Karlsson y Pontus Winnberg (Bloodshy & Avant), junto con los aportes de los autores Cathy Dennis y Henrik Jonback. El objetivo del equipo era diseñar un hit adaptado a la voz de una superestrella de la música pop. El desarrollo del tema implicó días de trabajo y revisiones constantes, hasta lograr la estructura final que después inmortalizó Spears.

Según declaraciones de Cathy Dennis, recogidos por American Song Writer, los autores pensaron en Janet Jackson como primera opción. La compositora asistió a reuniones con Jackson en Europa y Estados Unidos y comenzó a escribir la canción enfocándose en su estilo. Sin embargo, el proceso creativo enfrentó obstáculos: “No logré terminar la canción de inmediato. Avanzamos en otras piezas, mientras dedicaba mis tiempos libres a modificar las letras hasta el último día antes de regresar a Inglaterra”, explicó Dennis.

“Toxic”, de las manos de Jackson y Minogue a Britney Spears

Luego de descartar a Janet Jackson, el equipo consideró a otra estrella de la música global: Kylie Minogue. De acuerdo con la compositora, presentaron el tema a Minogue para su álbum “Body Language” en 2003. Ella ya había logrado un éxito internacional con “Can’t Get You Out Of My Head”, que llevaba la firma de Dennis, pero esta vez la respuesta fue diferente.

“Kylie optó por no grabar ‘Toxic’. Más adelante, señaló que no sintió frustración por la decisión, asimilando la elección como una oportunidad que simplemente no se dio,” sostuvo Dennis. Como señaló Minogue: “Es como el pez que se escapa. Hay que aceptarlo”.

La canción, entonces, permaneció sin dueña hasta que el equipo decidió ofrecérsela a Britney Spears. La artista, conocida por explorar sonidos nuevos, recibió el tema y lo incorporó de inmediato a sus proyectos. Spears confesó en 2003 que sintió una conexión única con la obra: “Me gusta mucho ‘Toxic’. Es una canción enérgica y muy diferente a lo que había hecho hasta entonces. Esa diferencia me atrajo,” afirmó la cantante a MTV.

El lanzamiento de “Toxic” marcó un cambio en la producción pop a nivel global. De acuerdo con American Song Writer, la mezcla entre la voz característica de Spears y las bases electrónicas del dúo Bloodshy & Avant resultó en un sonido distintivo e innovador. De acuerdo con registros musicales de la época, el tema se mantuvo en lo más alto de los rankings internacionales durante meses.

Varios críticos musicales destacaron el giro que Spears imprimió a la canción. La presencia vocal de la artista y su estética visual armaron un conjunto que sigue refrendando su impacto dos décadas después. Dennis subrayó que, aunque la pieza surgió con otros intérpretes en mente, encontró su lugar ideal en la voz de Spears.

Los expertos en música coinciden en que la historia de “Toxic” ilustra la imprevisibilidad dentro del mundo creativo, donde una canción puede navegar entre artistas hasta hallar su versión definitiva. En entrevistas posteriores, tanto la autora como los productores reconocieron la importancia de mantener flexibilidad en el proceso, ya que un tema puede alcanzar plenitud solo cuando llega al artista que lo encarna con autenticidad.

“Toxic” se consolidó como una referencia ineludible del pop moderno. El tema sumó galardones, influyó en numerosos artistas y elevó la figura de Spears en la cultura popular. Hoy, su origen disperso y las decisiones que antecedieron al lanzamiento ofrecen otra perspectiva sobre las dinámicas que definen el éxito musical.

Según especialistas, el caso de “Toxic” representa un ejemplo valioso de cómo, en la industria, la química entre composición y voz puede redefinir el destino de una producción. Spears transformó el sencillo en un clásico, reafirmando su lugar en la historia del pop internacional.

“¡Luces, cámara, acción!“: así es como la cantante y compositora Kylie Minogue ha decidido que arranquen los shows previstos en su nueva gira mundial titulada Tension Tour 2025. Ahora, el espectáculo de la australiana repleto de luces, tonos brillantes, reflectores y una atmósfera de baile de principio a fin ha llegado a la Ciudad de México el viernes 22 de agosto.

Toda la energía y el dinamismo que Minogue desplegó en el escenario durante más de dos horas ―con un equipo y logística tan complejos y extensos― hizo que, según datos de las organizaciones del concierto proporcionadas a Infobae México, las y los más de 15 mil 650 asistentes olvidaran por completo las inclemencias del clima y la feroz lluvia que acompañó su llegada al Palacio de los Deportes tras más de 13 años desde el Aphrodite World Tour en el año 2011.

La alegría del público y su entusiasmo eran tan similares mientras sonaban sus más grandes éxitos como “The Loco-Motion”, “All The Lovers”, “Padam Padam”, “Magic”, entre muchos otros más.

Sin embargo, y conforme el setlist iba desarrollándose, ella dejó claro una vez más que su paso como leyenda e icono del pop femenino sigue intacto para la industria y, ante todo, el corazón de sus fans, quienes no dejaban de corear una y otra vez su nombre ferozmente.

El regreso de las “joyas musicales y bailables” en color rosa mexicano

Valerse de solo un grupo de bailarines, luces láser y una pantalla gigante y colorida no resulta cosa fácil en el mundo pop, pero Minogue hizo todo lo contrario dentro del domo de cobre que retumbaba desde el centro de la ciudad.

De un lado a otro de los templetes instalados, hizo valer la letra de “Come into My World” al mostrar que su versatilidad y la sensualidad de la cantante de 57 años hipnotiza como aquel exitoso álbum que la hizo renacer en las pistas de baile y los primeros DJ’s estadounidenses que surgían conforme iniciaba una nueva era musical en el siglo XXI.

Al tiempo que los tonos cálidos y rojizos en el recinto iban disminuyendo, la artista dio a paso a las piezas musicales más personales ―y en acústico― que reavivó esa cercanía con los fans, quienes esperaban verla brillar y decirles una y otra vez ―en una noche como esta de fiesta y celebración―: “Buenas noches, Mexico City".

Es así que el número esperado llegó: “The Loco-Motion”, envuelta en una interpretación plagada de un rosa tan vibrante como las mismas intenciones de Kylie por volver a interpretar uno de sus primeros cover hits ―de autoría de la mismísima compositora estadounidense Carole King― que catapultó sus primeros años de fama internacional a finales de la década de los ochenta. Todo esto, en una coreografía y representación llenas de minimalismo y luces neón que escapaban desde la parte alta del palacio.

“Chocolate”, canciones “a la carta” y un cambio de escenario más íntimo

La euforia por escuchar “The Loco-Motion” en vivo tuvo que parar un momento al oír los agradecimientos que la australiana para “todo el equipo que hizo posible” la llegada de su nueva gira de conciertos por México y el mundo, pero la cantante decidió que era el momento idóneo para acercarse y caminar entre los fans que, hasta con lágrimas en los ojos, le “solicitaban” canciones tanto a Minogue como a su guitarrista.

“Solo un poco”, decía la artista, pero las peticiones no paraban hasta oír los primeros acordes acústicos de “Say Somenthing”, la balada retro-pop que se incluye en su trabajo durante el transcurso de la pandemia por Covid-19.

De pronto, la bola disco bajó de entre los papeles multicolores y la señal fue clara: era momento para traer el baile y el ritmo de vuelta.

Remix disco, liberación y la enigmática “Can’t Get You out of My Head”

Una tras otra, las piezas más importantes del álbum Disco sonaron en el lugar mientras los destellos plata iluminaban los rostros del “monstruo” en vivo. Desde “Magic” a “Real Groove”, Minogue dio una demostración de todo aquello que deseó plasmar en su material lanzado durante el confinamiento: liberación y nostalgia, mismas que se encarnaron en la cantante en un brilloso vestido y botas de color negro.

La nostalgia fue aún más fuerte cuando, con una simple advertencia de “volver al pasado” y después de interpretar la canción que la da título a sus presentaciones alrededor del mundo, se dio paso a oír “Cant get out of My Head”. Primero con el número esperado; después, pidiendo que el público siguiera el canto que marcó el referente de Kyle como una leyenda musical y emblema de la comunidad LGBT+

¿Padam?, Padam: un final simbólico y amoroso en el Tension Tour 2025

El ambiente rojizo volvió en el tramo final de la presentación. Ahora, acompañado de una Kylie Minogue revestida de colores amarillo y negro. Aunado a eso, la simple frase y entonación lo decían todo: “¿Padam?, Padam“: señal que todos sus fans distinguieron antes de que ella dijera adiós después de casi dos horas de show.

Sin importar el tiempo, el encore que la australiana tenía preparado era otro himno del dance pop: “Love at First Sight”. El sonido pegajoso y la guitarra funk era el anuncio del final. A ello, los aplausos y una Kylie totalmente agradecida por lo vivido y todo el amor que sus fans depositaron en solo una noche.

Una noche que, sin duda, liberó la tensión y las ansias por ver a la emblemática Kylie Minogue después de 14 años sin pisar México nuevamente.

Tras una prolongada ausencia de los escenarios nacionales, Kylie Minogue vuelve la Ciudad de México para ofrecer su espectáculo Tension Tour este 22 de agosto en el Palacio de los Deportes.

La presentación de la estrella del pop marca un esperado reencuentro con su público mexicano, que llevaba años aguardando la oportunidad de verla en vivo. La última vez que Kylie Minogue dio un espectáculo en nuestro país fue en el año 2011, con su Aphrodite World Tour.

La gira Tension Tour ha sido reconocida por su despliegue escénico y la selección de éxitos que han definido la carrera de la cantante. El Palacio de los Deportes será el escenario donde los asistentes podrán disfrutar de un repertorio que abarca desde los clásicos que consolidaron a Kylie Minogue como referente del pop internacional hasta las canciones de su más reciente producción.

Horarios y canciones para el ‘Tension Tour’ de Kylie Minogue

Las puertas del emblemático recinto para conciertos se abrirá a las 6 de la tarde, y el show está programado par empezar después de las 9 de la noche. Para que estés listo, te dejamos la lista de canciones que la estrella interpretará :

Lights Camera Action

In Your Eyes

Get Outta My Way

What Do I Have to Do?

Come Into My World

Good As Gone

Spinning Around

Taboo

On a Night Like This

Better the Devil You Know

Shocked

I Believe in You

Things We Do for Love

The Loco-Motion

Hold On to Now

last night i dreamt i fell in love

Where the Wild Roses Grow

Breathe

I Should Be So Lucky

Say Something

Supernova / Real Groove / Monday Blues / Where Does the DJ Go? / Last Night a D.J. Saved My Life

Confide in Me

Slow

Timebomb

Edge of Saturday Night

Padam Padam

Can’t Get You Out of My Head

All the Lovers

Tension

Love at First Sight

El retorno de la intérprete a México no solo representa un acontecimiento para sus admiradores, sino que también subraya la vigencia de su propuesta artística en el panorama musical global.

La cantante, que ha creado todo un imperio musical desde hace varias décadas, también llegará a Guadalajara y Monterrey.

Kylie Minogue fue la protagonista de una noche memorable en Bogotá con la llegada de su Tension Tour a Latinoamérica.

El 19 de agosto de 2025, el Movistar Arena se transformó en un gran espectáculo para recibir a la artista australiana, que volvió al país después de 17 años sin presentaciones en Colombia.

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El escenario, adornado con luces multicolores y una gran bola disco, recreó el ambiente de una pista de baile de los años setenta.

La escenografía sirvió de fondo para un show de casi dos horas en el que Minogue combinó canciones de sus recientes álbumes Tension y Tension II con éxitos como Can’t Get You Out of My Head, Love at First Sight, The Loco-Motion y Come Into My World. Cada tema fue recibido con entusiasmo por un público que no dejó de corear y ovacionar a la artista.

La presentación marcó un esperado reencuentro con sus seguidores en Colombia, quienes recordaban su última visita en 2008 en el Parque Jaime Duque. Algunos de los asistentes llegaron desde otros países, motivados por la trascendencia de la cantante.

Horas después de su presentación, la cantante compartió desde su cuenta de Instagram imágenes de los mejores momentos de la noche junto al público colombiano a quienes les decido un sentido mensaje adornado por una foto en la que se le ve a Kylie usando un atuendo con los colores de la bandera de Colombia.

“Colombia I knew you’d be amazing but nothing could’ve prepared me for THAT!!!! (Colombia, sabía que ibas a ser increíble, ¡pero nada pudo prepararme para ESO)!“, escribió la cantante.

La cantante lució dos trajes que rendían tributó a Colombia, el primero un body que le dejaba las piernas al descubierto y en la parte superior en un diseño con tonos amarillo, azul y rojo. El segundo tenía un diseño en la zona de su espalda con lentejuelas en los mismos tonos, detalles que fueron celebrados por sus fanáticos.

“Te amamos”, “reina, te extrañamos”, “SO es lo que mereces, a un público fiel a tus pies, reina de reinas”, “Gracias por inspirar a toda una generación con tu música. Colombia te espera de nuevo, pronto”, “Reina estuviste increíble, te amo”, fueron algunas de las reacciones.

Esta fecha en Bogotá formó parte de la etapa final del “Tension Tour” en América Latina antes del paso de la intérprete por México, tras recorrer 66 ciudades en Asia, Europa y Norteamérica. A lo largo de su gira, la artista ha consolidado su papel como referente internacional de la música pop, celebrando tanto el legado de su trayectoria como el dinamismo de su propuesta actual.

El cierre del concierto fue un estallido de baile y emoción, reafirmando el compromiso de Kylie Minogue con su público y su capacidad para llenar espacios de energía y celebrar la música sin fronteras.

Kylie Minogue cantó La Camisa Negra de Juanes cuando se presentó en 2008 en Colombia

El concierto de Kylie Minogue en el Parque Jaime Duque se realizó el 1 de noviembre de 2008, como parte de su gira KylieX2008 para promocionar el álbum X. Esta fue la primera presentación de la artista australiana en Colombia e inauguró su recorrido por América del Sur.

El espectáculo destacó por su producción elaborada, con una puesta en escena dividida por actos temáticos y numerosos cambios de vestuario diseñados por Jean Paul Gaultier. Minogue interpretó temas de su último disco y grandes éxitos de su carrera, y uno de los momentos más recordados fue cuando cantó una estrofa de La Camisa Negra de Juanes, generando una gran ovación entre el público colombiano.

El evento también estuvo marcado por un incidente desafortunado: durante el montaje del escenario, personas desconocidas robaron cinco maletas que contenían computadoras personales del equipo, parte del vestuario de la artista y pasaportes de algunos miembros del staff. Pese a este contratiempo, el concierto siguió según lo planeado y Minogue deslumbró con su energía, carisma y un show donde combinó música, coreografías y producción visual de alto nivel.

Kylie Minogue respondió públicamente a las comparaciones que surgieron en redes sociales y medios especializados luego de que Taylor Swift anunciara el lanzamiento de su próximo álbum, The Life of a Showgirl.

Según reportó la prensa especializada, varios seguidores establecieron paralelismos entre la propuesta visual del nuevo trabajo discográfico de la cantante estadounidense y la gira Showgirl: The Greatest Hits Tour realizada en 2005 por la artista australiana.

La conversación se intensificó a partir de imágenes promocionales del nuevo disco, donde Swift luce vestuario con plumas, brillos y tocados llamativos.

Los fanáticos no tardaron en recordar las presentaciones de Kylie Minogue, quien marcó un hito en ese estilo escénico hace dos décadas.

La alusión visual no pasó desapercibida para la propia Minogue, quien compartió en su cuenta de Instagram una serie de fotografías con el mensaje: “Cuando todos tus amigos empiezan a enviarte tus propios memes de Showgirl”.

Y añadió: “Showgirl life es ‘algo’, multidimensional y mucho más que plumas y brillo. Respeto y admiración para todas mis compañeras Showgirls trabajadoras”, en alusión al trabajo escénico que comparten varias figuras del pop internacional.

La reacción fue interpretada por el público como un guiño afectuoso y sin animosidad hacia la cantante estadounidense.

Taylor Swift abordó el anuncio de The Life of a Showgirl en el podcast New Heights, conducido por su novio Travis Kelce y el hermano de este, Jason Kelce, espacio donde explicó el significado detrás de su nuevo proyecto.

La ganadora del Grammy aclaró que el álbum refleja su experiencia personal durante el The Eras Tour en Europa: “Se trata de lo que sucedía detrás del telón en mi vida personal durante una época muy enérgica y vibrante”.

La artista estadounidense también detalló el proceso creativo involucrado en la producción de su duodécimo álbum de estudio.

“Una de las particularidades de este disco es que lo hice junto a mi mentor Max Martin y Shellback. Hemos trabajado juntos en algunas de mis canciones favoritas y hacía siete u ocho años que no colaborábamos”, señaló Swift, quien mencionó temas como “We Are Never Getting Back Together”, “Blank Space” y “Delicate” como ejemplos de ese trabajo en conjunto.

Durante la entrevista, Travis Kelce comentó el nivel de exigencia que implica la vida itinerante de los músicos: “Literalmente, vivir la vida de una showgirl”.

Swift coincidió en la apreciación y reafirmó que el disco busca transmitir esa dualidad entre el espectáculo público y la vida personal fuera del escenario.

La portada de The Life of a Showgirl, diseñada por Mert Alas y Marcus Piggot, muestra a la artista en un entorno acuático, una imagen que pretende ilustrar el paso de la exposición pública a la intimidad tras finalizar cada presentación.

Todo sobre “The Life of a Showgirl”, el nuevo álbum de Taylor Swift

The Life of a Showgirl está previsto para su lanzamiento el 3 de octubre de 2025. Taylor Swift eligió incluir solo 12 canciones en el álbum, con una apuesta por mantener “el nivel muy alto”.

Entre los títulos se encuentran “The Fate of Ophelia”, “Elizabeth Taylor”, “Opalite”, “Father Figure”, “Eldest Daughter”, “Ruin the Friendship”, “Actually Romantic”, “Wi$h Li$t”, “Wood”, “Cancelled!” y “Honey”.

El disco cuenta además con la colaboración de Sabrina Carpenter en una de las piezas principales.

La estrella pop confirmó que la mayoría de las sesiones de grabación tuvieron lugar en Suecia durante las pausas de su gira europea, reafirmando la dinámica de aprovechar cada momento libre para avanzar en la composición y producción.

“Estaba físicamente agotada en ese punto de la gira, aunque mentalmente muy estimulada y emocionada por crear”, afirmó la cantante.

El concepto visual del álbum incluye predominancia del color naranja, elemento que Swift asoció con el clima anímico durante la creación del material: “Ese color representa la energía y alegría interna durante ese periodo”, expuso la cantante.

La intérprete remarcó que toda la inspiración del disco nace de “un lugar contagiosamente alegre, salvaje y dramático”, sensación que, de acuerdo con sus declaraciones, espera volcar en cada uno de los temas.

El calendario de conciertos en Colombia para agosto es uno de los más cargados de 2025 y uno de los de mayor expectativa a su alrededor. Buena parte del motivo se encuentra en la presentación de Kylie Minogue el próximo 19 de agosto en el Movistar Arena de Bogotá.

La reconocida cantante australiana vuelve al país luego de 17 años, cuando se presentó en el Parque Jaime Duque a las afueras de la capital del país, exhibiendo todo su carisma y despliegue escénico para su fanaticada.

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Ahora, Kylie retorna a Colombia en la que será la última parada del Tension Tour, en Suramérica, y una de las últimas de dicha gira que culminará en México, tras 66 fechas alrdededor del plantea con las que presentó en vivo su ambicioso proyecto doble conformado por los LPs Tension (2023) y Tension II (2024), centrados en explorar elementos del house y el synthpop.

A esto se le suma una selección de sus grandes éxitos de todas las etapas de su carrera musical que ya roza las cuatro décadas de actividad, ya sea de sus primeros trabajos con éxitos como The Loco-Motion o Better The Devil You Know trabajando codo a codo con el trío de productores Stock Aitken Waterman, de su etapa más madura a mediados de los 90 como Confide In Me y, por supuesto, los temas que definieron su pico de popularidad en los 2000, como Can’t Get You Out of My Head, Come Into My World, Slow o Spinning Around.

A la par, Minogue sumó algunas colaboraciones realizadas con otros artistas a lo largo de los años, como su dueto con Nick Cave en Where The Wild Roses Grow, o su colaboración con la productora y DJ norteamericana The Blessed Madonna en Edge of Saturday Night. Por si fuera poco, hay una parte de su espectáculo destinado a cantar algunos temas a petición del público.

En cuanto al espectáculo, el montaje de su escenario consiste en tres pantallas de video en el fondo del escenario, dos pantallas laterales, cubos de video integrados con el montaje de la banda y una pantalla cuadrada suspendida.

Según explicó el director de producción de la gira, Kevin Hopgood, en esta oportunidad buscaron crear un espectáculo que marcara diferencias con las giras anteriores de Kylie, más orientadas a lo teatral. En su lugar, apostaron por un enfoque más centrado en lo digital, poniendo mayor énfasis en las imágenes proyectadas en la pantalla.

Desde que el Tension Tour arrancó en febrero de 2025, la crítica musical elogió la puesta musical, el repertorio de temas y el desempeño de Kylie, destacando el modo en que reinventó su carrera, una vez más, codeándose con un estilo audiovisual no muy diferente al utilizado por Dua Lipa o Charli XCX en los últimos años, reforzado por sus más recientes producciones pero también por el modo en que integra todos los éxitos de su trayectoria.

Este sería el listado de canciones que Kylie Minogue interpretará en el Movistar Arena de Bogotá, el próximo 19 de agosto.

• Lights Camera Action
• In Your Eyes
• Get Outta My Way
• What Do I Have to Do?
• Come Into My World
• Good As Gone
• Spinning Around
• On a Night Like This
• last night i dreamt i fell in love
• Better the Devil You Know
• Shocked
• Dancing
• The Loco-Motion
• Hold On to Now
• The One
• Wow
• Where the Wild Roses Grow
• Say Something
• Supernova / Real Groove / Magic / Where Does the DJ Go?
• Confide in Me
• Slow
• Timebomb
• Edge of Saturday Night
• Tension
• Can’t Get You Out of My Head
• All the Lovers

Encore:

• Padam Padam
• In My Arms
• Love at First Sight

“Nunca hice esto como de contar una data, pero hay mucho puto loco preguntándome cómo fue, por qué me quiso conocer y cómo se dio esta situación. Bueno, así que voy a tratar de hacerlo breve”, relató, desde un video que grabó para TikTok y que en pocas horas tuvo miles de visualizaciones y reacciones.

“Tiempo atrás, y hablo de mucho tiempo atrás, eh, yo estaba en España y como a todas mis ídolos, yo les comento las cosas que suben. Si es una canción nueva, yo le pongo ‘la amé’. ¿Cuándo lo va a ver? ¿Cuándo lo va a leer? Bueno, un día cualquiera que yo estaba ahí en las redes y había subido cosas de mi música, creo que Disciplina, y recibí un ‘Hi!’ y unos corazones. Ahí empezamos a charlar. Yo por supuesto le dije ‘Kylie, I love you’, ‘Kylie, we love you’. En la Argentina te ‘we love you’“, bromeó.

“Yo, chequeando con mis amigos alrededor si mi inglés estaba bien. Entonces cruzamos ahí unos mensajes. Ella se notaba en su forma de escribir y en los emojis que ponía que una cosa muy divina. Entonces, cuando llegó a la Argentina el otro día, yo le mandé un mensaje como ‘Welcome to my country’. My country! ‘Bienvenida a la Argentina’ y le dije que la iba a ir a ver, que iba a ir con amigos y que tenía todo listo para ir a su concierto. ‘¿Nos podemos conocer?’, me preguntó. Ella me preguntó“, contó, sorprendida por la halagadora propuesta.

“Cuestión que dos canciones antes de que termine el concierto, muy copada la gente del equipo y la productora que la trajo, me permiten ir al camarín, nos recibe su equipo y ya estaba todo coordinado para que nos veamos. Ella estaba haciendo la última canción en el escenario y yo estaba abajo en la zona de camarines. De pronto aparece ella recién bajada del escenario, con una bata de la Argentina y muy divina, muy simpática. Nos abrazamos, hablamos con las manitos agarradas. Yo me sorprendí de mi propio inglés también, quiero decir. Y ella, un sol. Un sol”, destacó, sobre el momento que fue captado en unas fotografías que ambas artistas compartieron en sus redes sociales.

“Me dijo que estaba feliz, que el público de la Argentina era siempre increíble. Le desée mucha suerte en su tour y me dijo que sigamos hablando. Ella, divina. Nos dimos un abrazo que jamás olvidaré. Y se fue a su camarín a desensillar, supongo. Una genia y una divina. Kylie, un placer conocerte”, elogió a la intérprete de éxitos como “Can’t get you out of my head” y “Padam Padam”.

Luego de comentar que no quería contar “infidencias ni cosas privadas porque no da”, terminó revelando los halagos que le dedicó la artista. “Esto me lo voy a permitir porque mi ego me lo pide”, aseguró. “Ahora intercambiamos unos mensajes post show, tipo ‘what a night’ me contestó una de las historias que yo subí de su concierto. Cruzamos unos mensajes ahí y me dijo en un momento ‘yo siento que tenemos la misma energía’”, pormenorizó, mientras fingía gritar.

“Ahí hay algo de lo que dice y está mal que lo diga yo. Pero cuando estábamos ahí hablando, agarradas de las manos, había algo... como de primas. Ya quisiera yo, ¿verdad? Ella me dijo eso y para mí es el halago más hermoso que te pueden decir. Ella es un sol", continuó. “Estuve en representación de todos los que la aman. Siento que fue un privilegio haberla conocido. Es una divina total. Aguante la Kylie, aguante la Argentina y aguante el pop”, exclamó Lali.

Hacia el final, recordó un momento divertido que le sucedió. “Uno en estas situaciones finge como relax y normalidad, pero por dentro estás gritando. En un momento de la charla que yo venía siguiendo el hilo, lo venía entendiendo todo y le venía contestando, se me fue lo que estaba diciendo. No entendí bien el final de la anécdota. Yo la miraba con atención y ella terminó su anécdota y se rió. Yo no había entendido un culo el final de la anécdota, pero hice como un ‘ja, ja, ja’. Imaginate que yo no me ría de un chiste de Kylie Minogue. ¿Qué soy?“, concluyó con humor.

El segundo semestre de 2025 ya está en marcha y el calendario de conciertos en Colombia verá una actividad notable en agosto, con algunas de las presentaciones más esperadas del año.

Un elemento clave es la inauguración oficial del Vive Claro, recinto que con capacidad para 40.000 espectadores viene a complementar la oferta para eventos masivos en el país y, especialmente, en Bogotá, que hasta ahora contaba para tal fin solamente con el estadio El Campín.

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Pese a la polémica detrás de su operación, el recinto ya tuvo un evento privado de inauguración el pasado 27 de julio con Jessi Uribe y Paola Jara como los artistas estelares. Sin embargo, el primer evento en el que se pondrá a prueba su capacidad será para recibir el regreso de Green Day, que por tercera vez visitará el país con The Saviors Tour.

El trío de punk californiano espera volver a encender a los colombianos con sus grandes éxitos y, de un modo más indirecto, despejar las dudas que todavía encierra la viabilidad del escenario ubicado en el occidente de Bogotá.

En cuanto al “Coloso de la 57″, albergará dos presentaciones conjuntas de Silvestre Dangond y Juancho de la Espriella con su espectáculo El Último Baile, que marca el regreso de una de las sociedades más reconocidas del vallenato.

La actividad de los estadios también tendrá protagonismo en Medellín con el Súper Concierto de la Feria de las Flores, que contará con Juanes, Juan Luis Guerra y los mexicanos Fuerza Regida como los actos principales.

En cuanto a otro de los escenarios destacados para los conciertos en Colombia, el Movistar Arena, agosto será un mes de intensa actividad. Artistas como Fuerza Regida, Mora, Damas Gratis, Molotov o Guayacán orquesta figuran entre los destacados, pero la que se lleva buena parte de la atención es Kylie Minogue, que regresa a Colombia luego de 17 años con una gira en la que interpreta sus mayores éxitos, pero también los temas de sus álbumes Tension y Tension II.

A continuación, la lista con los eventos más destacados del mes de agosto en las principales ciudades del país, incluyendo tanto artistas nacionales como internacionales.

• Fuerza Regida: 1 de agosto, Movistar Arena, Bogotá
• Mora: 2 y 3 de agosto, Movistar Arena, Bogotá
• Carnavalón: 2 de agosto, Explanada Puerta de Oro, Barranquilla
• Damas Gratis: 6 de agosto, Movistar Arena, Bogotá
• El Duelo de la Feria: 6 de agosto, Centro de Eventos La Macarena, Medellín
• Rata Blanca: 7 de agosto, Teatro Royal Center, Bogotá
• Mauro Picotto: 7 y 8 de agosto, Octava Club, Bogotá
• Súper Concierto Feria de las Flores: 9 de agosto, Estadio Atanasio Girardot, Medellín
• Nanpa Básico: 9 y 10 de agosto, Movistar Arena, Bogotá
• Herencia de Timbiquí: 15 de agosto, Teatro Jorge Isaacs, Cali
• Ali Aka Mind: 16 de agosto, Teatro Royal Center, Bogotá
• Emilia: 17 de agosto, Movistar Arena, Bogotá
• Kylie Minogue: 19 de agosto, Movistar Arena, Bogotá
• Duki: 21 de agosto, Movistar Arena, Bogotá
• Los De Adentro: 21 de agosto, Teatro Pablo Tobón Uribe, Medellín
• Molotov: 22 de agosto, Movistar Arena, Bogotá
• Nelson Velásquez: 22 de agosto, Lourdes Music Hall, Bogotá
• Entre Tres (Paola Jara, Arelys Henao y Francy): 23 de agosto, Movistar Arena, Bogotá
• Airbag: 23 de agosto, Teatro Royal Center, Bogotá
• Green Day: 24 de agosto, Vive Claro, Bogotá
• Caramelos de Cianuro: 29 de agosto, Teatro Royal Center, Bogotá
• Silvestre Dangond y Juancho De La Espriella: 29 y 30 de agosto, Estadio El Campín, Bogotá
• Andrés Cepeda: 29 de agosto, Expofuturo, Pereira
• Andrés Cepeda: 30 de agosto, Teatro Fundadores, Manizales
• Oblivion’s Mighty Trash: 30 de agosto, Teatro Royal Center, Bogotá
• Guayacán Orquesta: 30 de agosto, Movistar Arena, Bogotá
• Prom 2000 Vol. 2: 30 de agosto, Lourdes Music Hall, Bogotá

La Plaza de España de Sevilla se consolida con un gran escenario musical con Icónica Santalucía Sevilla Fest, que arrancó el pasado 30 de mayo y se prolongará hasta el 14 de julio. El festival sitúa a la capital andaluza como referente cultural del verano y reúne a más de 40 artistas nacionales e internacionales en un enclave patrimonial único, fusionando música, historia y gastronomía.

La cita abrió por todo lo alto con el esperado regreso de Justin Timberlake, que eligió Sevilla para su única actuación en España tras dos décadas sin pisar el país, con un rotundo éxito ante más de 16.000 espectadores en la Plaza de España de Sevilla. El concierto marcó el regreso del artista estadounidense a los escenarios españoles tras dos décadas, convirtiéndose en uno de los eventos más esperados y multitudinarios de la edición. La actuación de Timberlake, cargada de energía y grandes éxitos, demostró la capacidad del festival para atraer a figuras internacionales y consolidar a Sevilla como un referente musical en Europa.

A partir de ahí, el cartel sigue deslumbrando con nombres como Kylie Minogue --única fecha en Andalucía--, Maná, Pet Shop Boys o Chayanne. El artista puertorriqueño regresó a Sevilla en el marco de su gira 'Bailemos otra vez', tras 14 años sin actuar en España, y ofreció un espectáculo vibrante en el que repasó sus grandes éxitos como 'Lo dejaría todo', 'Y tú te vas', 'Un siglo sin ti', 'Torero' o 'Salomé', junto a su nuevo hit 'Bailando bachata'.

El concierto de Chayanne destacó por su impresionante montaje escénico y la energía contagiosa del cantante, que no dejó de interactuar con el público y de bailar acompañado por un numeroso cuerpo de baile. La conexión con los asistentes fue total, con momentos especialmente emotivos como el saludo de Chayanne a la ciudad y el agradecimiento por poder actuar "en un lugar tan bonito como la Plaza de España de Sevilla".

Además, ya han pasado también por el escenario de Icónica artistas como Myke Towers, Rigoberta Bandini, Emilia y Leiva que lo hizo en la noche de este sábado.

La programación, que abarca desde el pop y el rock hasta la electrónica, la música urbana y la canción de autor, está pensada para todos los públicos y generaciones. El festival también apuesta por la diversidad y la innovación, con una jornada especial dedicada al Orgullo el 25 de junio, en colaboración con la Delegación de Igualdad del Ayuntamiento de Sevilla, que llenará la Plaza de España de música y reivindicación.

PRÓXIMAS ACTUACIONES

El 14 de junio actuará en el escenario de Icónica Antoñito Molina (21:30 horas) ofrecerá su pop aflamencado, y el 15 de junio actuarán Los Caños (21:30 horas), grupo sevillano de gran tirón nostálgico.

El 16 de junio llega Kaleo (21:30 horas), banda islandesa de rock alternativo. El 17 de junio será para Pet Shop Boys (22:00 horas), pioneros del synthpop británico. El 20 de junio se vivirá una noche de energía con La Raíz, Reincidentes y O'Funk'illo (21:00 horas), fusionando rock, rap y mestizaje. El 21 de junio destaca Mëstiza (21:30 horas), electrónica con raíces flamencas, y el 22 de junio será el esperado concierto de Maná (22:00 horas), banda mexicana referente del rock latino.

El 26 de junio actuarán Residente y Kaze (21:30 horas), fusionando rap latino y español. El 27 de junio será el turno de Love of Lesbian e Iván Ferreiro (21:30 horas), dos grandes del indie y el pop rock nacional. El 29 de junio destaca Ozuna, junto a Abraham Mateo, Henry Méndez, Mafalda Cardenal y Gynebra (21:00 horas), en una noche dedicada a los ritmos urbanos.

El 1 de julio habrá humor con Juan Amodeo (21:30 horas), uno de los cómicos más populares de Andalucía. El 2 de julio será una noche potente con Cypress Hill y Molotov (21:30), fusionando rap y rock internacional. El 5 de julio actúa Miguel Bosé (22:00 horas), leyenda del pop español, y el 6 de julio llega Madness (21:30 horas), banda británica de ska y pop.

El 8 de julio será el espectáculo visual y sonoro de Jean-Michel Jarre (22:00 horas), pionero de la música electrónica. El 9 de julio actuarán Parov Stelar y Vitalic (21:30 horas), referentes de la electrónica europea. El 10 de julio sube al escenario Carín León (21:30 horas), cantante mexicano de música regional. El 12 de julio será el turno de Gilberto Santa Rosa (22:00 horas), 'El Caballero de la Salsa'. Por último, el 14 de julio cierra el festival Kylie Minogue (22:00 horas), diva australiana del pop y dance con más de tres décadas de éxitos globales.

Cada noche, antes de los conciertos principales, el espectáculo Icónica Lights -este año con un homenaje a 'El fuego fatuo' de Manuel de Falla, interpretado por Laura Gallego y Daniel Casares- ilumina la plaza y da la bienvenida a miles de asistentes. Tras los conciertos, las Endesa Music Sessions prolongan la fiesta con afterparties a cargo de reconocidos DJs.

La experiencia Icónica va más allá de la música, el festival ofrece una cuidada propuesta gastronómica en The Village, con restaurantes de referencia, coctelería y zonas de descanso, y apuesta por la sostenibilidad y el compromiso ambiental, con certificaciones como el Sello S de Sostenibilidad Turística y la medición de su huella de carbono.

Con más de 200.000 entradas vendidas en la pasada edición y un impacto económico de 190 millones de euros, Icónica Santalucía Sevilla Fest se reafirma como uno de los festivales experienciales más importantes del sur de Europa, situando a Sevilla en el centro del mapa musical internacional.

El Ejido (Almería), 1 feb (EFE).- La diseñadora almeriense Patricia Rosales, impulsora de la marca de alpargatas personalizadas de lujo de fabricación artesanal 'Starlei', ha inventado ADIN, un sistema patentado de adornos intercambiables con el que pretende dar a sus clientes la libertad de adornar sus prendas y calzados de forma casi ilimitada.

Conocida en todo el mundo por haber calzado a Kylie Minogue, Beyoncé o Madonna, así como a clientas de Arabia Saudí, Dubai y Rusia, Rosales explica en una entrevista con EFE que su intención es poner en marcha un sistema de licencias para que ADIN se pueda utilizar en calzado, marroquinería, decoración del hogar o textiles, por ejemplo.

“En calzado uno de los sistemas que se utilizan habitualmente para los adornos intercambiables es uno de tipo clip, pero claro tiene muchísimas limitaciones. No lo puedes poner en cualquier lugar y tampoco con cualquier tipo de adorno. También hay broches, que no son tan seguros, o imanes, que no se pueden usar con todo tipo de artículos”, explica Rosales.

“He creado estos adornos pensando principalmente en el calzado, pero al ir desarrollándolos, me he dado cuenta de que se puede aplicar a cualquier sector. He lanzado la patente con un diseño de bailarina llamado ‘Mileto’, que el cliente puede personalizar de una forma súper sencilla”, abunda.

Y es que el sistema de ADIN permite modificar el aspecto de cualquier prenda o complemento con unos simples giros y sin necesidad de herramientas. “A mis clientas les gusta muchísimo la personalización, personalizar como ellas quieran”, resalta.

Incide en que, a su vez, este sistema no deteriora el calzado y evita molestias en los pies, debido a la forma de la base en la que se enroscan los complementos. “Se puede poner incluso en el talón, puede tener cualquier tipo de aplicación”, sostiene la diseñadora.

“Es un sistema que es muy seguro en cuanto a que no se cae el adorno. Fija muy bien la pieza. Y en la parte de arriba en el adorno se puede poner cualquier tipo de aplicación, como, en este caso, cristal con latón; pero se pueden poner lazos o lo que sea”, señala Rosales mientras muestra una de sus bailarinas con estos apliques.

“Con ADIN, no solo estamos diseñando adornos intercambiables, estamos cambiando la narrativa de cómo interactuamos con la moda. Es un paso hacia un consumo más responsable y creativo, donde los productos tienen múltiples vidas y posibilidades”, asevera Rosales.

En septiembre de 2024, Starlei, la marca de alpargatas de lujo de Rosales, inauguró su propio estudio de joyería, en el que crea de manera artesanal todos los adornos de cristal para calzado; así como su primera colección de joyas, que incluye pendientes y anillos.

“Mis calzados de Starlei lucen siempre unas icónicas hebillas de cristal. Tuvimos problemas con nuestros proveedores habituales que nos entregaban adornos de cristal de baja calidad, los adornos se doblaban fácilmente, y esto comprometía la perfección que nuestras clientas esperan”, comenta Rosales, quien decidió tomar las riendas y fundar su propio taller de joyería en Almería,

“Poder diseñar y producir nuestras propias piezas nos dio una libertad creativa que antes no teníamos. Ahora podemos ofrecer a nuestras clientas joyas únicas y personalizadas, hechas con el cuidado y la atención al detalle que nos caracteriza”, afirma.

Así, entre baños galvánicos y soldaduras, la chispa de la inspiración iluminó a Rosales para crear ADIN, la tercera patente que registra desde que comenzó su andadura con Starlei.

Por ejemplo, antes de estos adornos ya patentó el calzado FID, que permite cambiar la altura de la suela o el color y además se adapta al ancho de cualquier pie, gracias a unas bases y diseños que se pueden combinar entre sí, creando modelos diferentes.

Y en esta línea de dar libertad a sus clientes, ya puso en el mercado bolsos personalizados en color con solapas y bases intercambiables, ya que con cuatro piezas de sujeción, las usuarias podían cambiarlas para crear un look nuevo cada vez. EFE

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(foto) (vídeo)

El desarrollo de la nueva película de Street Fighter ha sido todo menos sencillo. A mediados del año pasado, el proyecto impulsado por Sony Pictures, Legendary y Capcom sufrió un revés cuando los directores Danny y Michael Philippou, anunciados en 2023, abandonaron la producción. Según los reportes, los cineastas detrás de la exitosa película de terror Háblame (Talk to Me) se hicieron a un lado debido a conflictos de agenda con su siguiente proyecto.

Tras esta salida, la adaptación del icónico videojuego de peleas quedó en pausa mientras los estudios buscaban un nuevo director que pudiera llevarla adelante. Desde entonces ha habido todo tipo de rumores sobre quien se haría cargo de la película, pero hay un nombre puntual: Kitao Sakurai .

Sakurai es un actor, guionista, productor y director de cine japonés-estadounidense. Es conocido por haber dirigido varios episodios de las series Twisted Metal y The Premise, además de la película de comedia con cámara oculta Bad Trip (2021) para Netflix. También es productor ejecutivo de la segunda temporada de Bronca (Beef), la aclamada miniserie ganadora del Emmy.

Con más de 55 millones de unidades vendidas en todo el mundo desde su lanzamiento hace cuatro décadas, Street Fighter es una de las franquicias de videojuegos más icónicas y exitosas de todos los tiempos. Su enorme popularidad dio lugar a una de las primeras adaptaciones de acción real basadas en videojuegos: la película de 1994 protagonizada por Jean-Claude Van Damme como el coronel Guile, Raúl Juliá como el villano M. Bison, Ming-Na Wen como Chun-Li y Kylie Minogue como Cammy.

Aunque aún no se han revelado detalles sobre la trama de la nueva película, los juegos de Street Fighter suelen girar en torno a un torneo mundial de lucha organizado por M. Bison, el líder de la malvada organización Shadaloo. Por el momento, tampoco hay un reparto vinculado a este nuevo proyecto.

Si los planes de los estudios se mantienen, la nueva adaptación de Street Fighter llegará a los cines el 20 de marzo de 2026.

El panorama de los conciertos en Colombia parece seguir con buena salud cuando afronta la llegada de 2025. Lo que quizás en otro momento podía sospecharse como algo pasajero o que no tendría la continuidad necesaria en lo que se refiere a la actividad musical en vivo, parece seguir gozando de buena salud en todos los frentes.

El mejor ejemplo se ve en los conciertos masivos anunciados durante los últimos meses de diciembre. Casos como Shakira o System Of A Down, que anunciaron conciertos en el estadio El Campín sirven como evidencia de que ya sea teniendo a una de las artistas del momento, o bien ofreciendo precios asequibles, la apuesta por los conciertos todavía puede ser redituable para las diferentes productoras que operan en el país.

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Bogotá y Medellín cargan con la mayoría del peso de dicha actividad, como se evidencia en la programación disponible hasta la fecha. No obstante, ciudades como Barranquilla o Cali tendrán también algunos de los artistas más esperados, particularmente durante el primer semestre de 2025.

Mientras nuevos escenarios como el Arena Primavera de Medellín están en marcha y Barranquilla está en conversaciones para tener el propio, Bogotá espera iniciar en 2025 los trabajos de remodelación del estadio El Campín, con los que se aspira que el escenario no solo sea cinco estrellas para los partidos de fútbol, sino que sea capaz de albergar conciertos en vivo de primer nivel internacional.

En medio de ese panorama, que se suma a la recurrente discusión del uso de los estadios habitualmente empleados por los equipos del fútbol colombiano para albergar conciertos en vivo (misma que resurgió luego de confirmarse los conciertos de Shakira, Maluma y System Of A Down que afectaría el calendario de varios clubes, Infobae Colombia presenta un repaso por el calendario de conciertos y festivales que llegarán al país en 2025 a falta de que se confirmen otros artistas para los próximos meses y, especialmente, para el segundo semestre del año.

Enero

Como viene siendo usual, 2025 iniciará en Cartagena con una serie de eventos que recibe La Heroica durante la primera semana del Año Nuevo bajo el nombre de Grata, en Fenix Beach. Los DJ Cato Anaya, Adriatique y Solomon animarán la rumba en la ciudad a ritmo de house.

La atención durante las vacaciones también estará en el departamento de Caldas con el Súper Concierto de la Feria de Manizales (11 de enero), en el que estarán Ryan Castro y Juan Luis Guerra como los artistas más destacados.

A la vez, Bogotá dará inicio a un calendario de eventos cargadísimo. El Movistar Arena recibirá a Ñengo Flow (enero 11), sumado al regreso al país de Tiësto (enero 25), luego de estar como invitado de Karol G en Medellín, en 2023.

La capital del país recibirá uno de los eventos más anticipados del año con el regreso de Twenty One Pilots (enero 16) en el Coliseo Medplus. Enero también será el mes del primer festival del año: el Festival Centro, que reunirá, del 23 al 26 de enero, a artistas de la talla de Ali AKA Mind, Lucio Feuillet, Meridian Brothers y Nicolai Fella, entre otras figuras de la música y el folclor nacional.

En Medellín destaca la presentación de Patti Smith (enero 22), que junto al Soundwalk Collective estará en el Teatro Metropolitano José Gutiérrez Gómez.

Febrero

Febrero es, sin discusión, el mes de Shakira. El regreso de la colombiana al país luego de seis años con Las mujeres ya no lloran World Tour paralizó al continente, y su país natal no fue ajeno al hecho.

El estadio Metropolitano de Barranquilla (febrero 20 y 21), el estadio Atanasio Girardot de Medellín (febrero 23) y el estadio El Campín de Bogotá (febrero 26 y 27), serán los afortunados en recibir a la barranquillera, con la que ella misma definió como la gira más importante de su carrera.

Días antes de Shakira, El Campín recibirá la presentación del tenor lírico Andrea Bocelli (febrero 21) con el que celebrará tres décadas de carrera musical.

A partir de aquí el Movistar Arena se activará con dos presentaciones que se cuentan entre las mejores del año. La lista incluye a Cypress Hill y Alcolirykoz (6 de febrero), y Draco Rosa (febrero 14).

El Teatro Astor Plaza recibirá al dúo Maca y Gero (febrero 14), mientras que el Teatro Jorge Eliecer Gaitán recibirá a Miguel Mateos con su espectáculo sinfónico (febrero 25). Por su parte, el Teatro Royal Center verá en acción a Milo J (febrero 16).

En la sala Ace of Spades se presentará la agrupación de death metal Obituary (febrero 9) y de los mexicanos División Minúscula (febrero 23).

Medellín también será la sede del festival de electrónica Tomorrowland CORE (14 y 15 de febrero), que celebrará su segunda edición en la capital antioqueña. Además, el Centro de Eventos La Macarena recibirá a Los Fabulosos Cadillacs (febrero 7), con Claudio Narea de Los Prisioneros como telonero.

Marzo

El tercer mes del año será uno de los de mayor actividad en 2025.

Para iniciar, el Movistar Arena albergará el evento Sonidos del Rock 2025 (1 de marzo), con la presencia de figuras como Los Prisioneros (esta vez con la versión liderada por Miguel Tapia), La Unión, Los Toreros Muertos, Ekhymosis, Pasaporte, Estados Alterados y Compañia Ilimitada, entre los más destacados.

Le seguirán Sting (marzo 2), Marco Antonio Solís (marzo 7), Joaquín Sabina (marzo 12), Bacilos (marzo 13), y The Offspring (marzo 23), que regresa a Colombia justo un año después de su show en el Festival Estéreo Picnic.

En el Teatro Royal Center se presentará el argentino Ysy A (marzo 1), los estadounidenses Garbage (marzo 12), las mexicanas The Warning (marzo 20).

En la sala Boro Room se presentarán los españoles Carolina Durante (marzo 14), mientras que en Chamorro Citiy Hall se presentará el dúo HA*ASH (marzo 15).

Ace Of Spades recibirá la visita de Dark Funeral (marzo 18), mientras que el Lourdes Music Hall recibirá a la reconocida banda de metal gótico Lacuna Coil (marzo 21).

A ellos se le suma la primera visita de los ingleses The Cult (9 de marzo), en un escenario todavía pendiente de confirmar.

Pero, si algo marca a marzo, es la realización de uno de los eventos masivos más esperados en Colombia: el Festival Estéreo Picnic, que volverá al Parque Simón Bolívar de Bogotá con su edición 14.

Nombres como Justin Timberlake, Alanis Morissette, Tool, Olivia Rodrigo, The Black Keys, Justice, Incubus, St. Vincent, Fontaines DC o Caribou, y una cuota nacional que destaca por su diversidad, incluyendo nombres como Galy Galiano, Kapo, Pirlo, Los Petit Fellas, Ela Minus o Oh’laville, entre muchos otros; serán los responsables de protagonizar cuatro días de música y fiesta en la capital del país.

Abril

El estadio El Campín recibirá a System Of A Down (abril 24) en el regreso de la agrupación norteamericana al país luego de 10 años, y tras arrasar con una velocidad inesperada en la venta de boletería.

Por su parte, Medellín será testigo del concierto de Maluma en el estadio Atanasio Girardot (abril 26), con el espectáculo que bautizó como “Medallo en el mapa”.

El Movistar Arena verá también el regreso de Fonseca con dos presentaciones (abril 4 y 5), mientras que el Coliseo Medplus verá una nueva edición del Monsters Of Rock (abril 30) con Scorpions y Judas Priest como cabeza de cartel.

Otras presentaciones destacadas incluyen a Stratovarius en el auditorio CEG (abril 17) y a la banda de blues rock islandesa Kaleo en el Teatro Royal Center (abril 26)

Mayo

Maluma pasará de Medellín a Bogotá en mayo, con una presentación en el estadio El Campín (mayo 3), que sería la más masiva de su carrera en el país hasta la fecha.

En el Movistar Arena el calendario incluye presentaciones de Jhonny Rivera (mayo 3), Reik (mayo 11), José Madero (mayo 15), Gloria Trevi (mayo 18), Juliana (mayo 23), Niche Sinfónico (mayo 24) y Miranda (mayo 31).

En cuanto al Coliseo Medplus, allí se presentará Chayanne (mayo 3)

El Baum Festival, duramente cuestionado por los sucesos ocurridos en la edición 2024, confirmó las fechas para su próxima edición (mayo 31 y junio 1) con un cartel todavía por anunciar.

En el Teatro Royal Center se presentará Sabaton (mayo 9), mientras que el Royal House recibirá la visita de los alemanes Powerwolf (mayo 1).

En el resto de ciudades, Medellín albergará una nueva edición del Festival La Solar (mayo 2 y 3), con un cartel pendiente por anunciar, y al igual que Bogotá tendrá fecha de los argentinos Miranda (mayo 29), en el Teatro Metropolitano.

Por su parte, el Festival de la Leyenda Vallenata, en Valledupar, tendrá sus conciertos de cierre (mayo 3 y 4) con nombres como Silvestre Dangond, Juan Luis Guerra, Pipe Bueno, Grupo Niche, Ana del Castillo, Grupo Frontera y otros nombres.

Junio y julio

Aunque no es un mes habitual para los conciertos en Colombia, hay dos artistas que pasarán por el país. Por un lado, Bunbury brindará dos conciertos en Bogotá (junio 28 en el Movistar Arena) y Medellín (julio 5 en el Centro de Eventos La Macarena).

Desde Uruguay el Cuarteto de Nos aanunció una gira por Colombia. Las ciudades confirmadas son Barranquilla (junio 16), Bucaramanga (junio 17) Ibagué (junio 19), Pereira (junio 20) y Tunja (junio 21).

Lo que hay para el segundo semestre

En lo poco, pero muy destacado que se ha confirmado para el segundo semestre, se destacan: para iniciar, el regreso de la australiana Kylie Minogue (agosto 19), en el Movistar Arena, a 16 años de su primera y única visita al país. En ese mismo escenario se presentará días después el argentino Duki (agosto 21), y en septiembre hará lo propio el español Rels B (septiembre 11).

Por otra parte, Linkin Park luego de su presentación en noviembre, anunció su regreso al país en 2025 (octubre 26) en un escenario todavía por confirmar. También el cantante de Måneskin, Damiano David, confirmó una presentación como solista en el Teatro Royal Center (noviembre 13).

Colombia se prepara para recibir una serie de conciertos y eventos musicales destacados en 2025, que prometen atraer a fanáticos de diversos géneros.

Entre los artistas que visitarán el país se encuentran Los Fabulosos Cadillacs, Andrea Bocelli, Shakira, Sting, Joaquín Sabina, Garbage, The Offspring y el Festival Estéreo Picnic. Estos eventos se llevarán a cabo en diferentes ciudades, como Bogotá, Medellín, Cali y Barranquilla, ofreciendo una amplia gama de experiencias musicales para el público colombiano.

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El año comenzará con la presentación de Los Fabulosos Cadillacs, quienes actuarán el 7 de febrero en La Macarena de Medellín y el 9 de febrero en Arena Cañaveralejo de Cali. Estos conciertos, que fueron aplazados anteriormente debido a la COP16, marcan el regreso de la banda argentina a Colombia.

El 21 de febrero, el tenor italiano Andrea Bocelli deleitará a sus seguidores en el estadio El Campín de Bogotá, ofreciendo una noche de música clásica y popular.

El mismo día, Shakira iniciará su gira Las mujeres ya no lloran World Tour en su ciudad natal, Barranquilla, seguida de presentaciones el 23 de febrero en Medellín y el 26 de febrero en Bogotá. Los precios de las entradas para sus conciertos varían según la ciudad y la ubicación en el estadio, con tarifas que oscilan entre $139.000 y $1.081.000.

En marzo, Sting llegará a Bogotá con su gira Sting 3.0, presentándose el 2 de marzo en el Movistar Arena. Esta gira incluirá versiones renovadas de sus grandes éxitos, como Every Breath You Take y Shape of My Heart. Las entradas para este concierto están disponibles en diferentes etapas de compra, con precios que van desde $229.000 hasta $599.000, más cargos por servicio.

Por su parte, Cypress Hill finalmente se presentará en Colombia el 8 de marzo de 2025 en el All Stars Arena de Bogotá. Los precios de las entradas oscilan entre $150,000 y $450,000, sin incluir costos adicionales de servicio. Además, se ofrecerán entradas especiales “Golden Ticket” con beneficios exclusivos para los asistentes en las tribunas norte y sur. Este evento será una oportunidad para disfrutar del hip hop clásico de Cypress Hill junto a artistas locales como Alcolirykoz y Oblivion’s Mighty Trash.

El 12 de marzo, el artista español Joaquín Sabina ofrecerá su concierto de despedida “Hola y Adiós” en el Movistar Arena de Bogotá, con precios de boletas que varían entre $199.000 y $729.000. Ese mismo día, la banda de rock alternativo Garbage se presentará en el Teatro Royal Center de Bogotá, como parte de su gira por América Latina.

El 15 de marzo llegarán al país las integrantes del dúo Haash que se presentarán en Chamorro City Hall en el desarrollo de su gira “Haashville” en la que interpretarán sus mejores interpretaciones.

El 23 de marzo, The Offspring llegará al Movistar Arena de Bogotá con su gira Supercharged Worldwide 2025. Los precios de las entradas para este concierto oscilan entre $150.000 y $500.000, dependiendo de la ubicación en el recinto.

El Festival Estéreo Picnic se llevará a cabo del 27 al 30 de marzo en el Parque Simón Bolívar de Bogotá. Este evento contará con la participación de artistas como Shawn Mendes, Alanis Morissette, Justin Timberlake, Tool, The Black Keys, Justice, Olivia Rodrigo y Rufus Du Sol, entre otros. Las entradas para el festival están disponibles en diferentes modalidades, con precios que van desde $1.299.000 hasta $3.999.000, dependiendo de la etapa de compra y el tipo de acceso.

El año 2024 fue de intensa actividad para Fonseca, quien presentó su más reciente álbum de estudio, Tropicalia, en escenarios internacionales como el Wizink Center de Madrid y el Festival Cordillera 2024 en el Parque Simón Bolívar. Como parte de su Tropicalia Tour, Fonseca ofrecerá conciertos en cuatro ciudades colombianas: Bogotá el 4 de abril, Medellín el 24 de abril, Cali el 25 de abril y Barranquilla el 26 de abril de 2025.

El legendario festival “Monsters of Rock” regresará a Bogotá el 30 de abril de 2025, esta vez en el Coliseo Med Plus. El evento contará con la participación de bandas icónicas como Scorpions y Judas Priest.

Por su parte, el artista español Bunbury se presentará en el “Huracán Ambulante Tour 2025″ en el Movistar Arena de Bogotá el 28 de junio y en La Macarena de Medellín el 8 de julio de 2025.

Kylie Minogue anunció su esperado “Tensión Tour” para 2025, marcando su regreso a los escenarios con su mayor gira desde 2011. La icónica diva australiana comenzará su recorrido en su país natal en febrero, visitando Asia, Estados Unidos, Canadá, el Reino Unido y Europa, antes de llegar a América Latina en agosto. En Bogotá, se presentará el 19 de agosto de 2025 en el Movistar Arena.

Estos eventos destacan la vibrante oferta musical que se avecina en Colombia, atrayendo tanto a artis

Kylie Minogue se presentará en Colombia el próximo 19 de agosto de 2025 en el Movistar Arena de Bogotá como parte del Tension Tour, con el que presentará de manera oficial sus dos más recientes trabajos discográficos, Tension (2023) y Tension II (2024). Si bien durante ambos años la cantante australiana continuó dando presentaciones en vivo, estas formaron parte de una residencia en Las Vegas de 20 shows en el Venetian Resort Hotel Casino de la ciudad norteamericana, a los que se suman sus conciertos del Kylie Summer Tour 2024, principalmente en territorio europeo.

Esta presentación forma parte de la gira sudamericana de la intérprete de Can’t Get You Out of My Head, la primera que realiza en la región en 16 años y que además de los destinos habituales para los artistas angloparlantes de entonces, como Brasil, Argentina o Chile, se sumaron otros que por esos días iban en ascenso como Venezuela, Perú y Colombia.

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En esa oportunidad, Kylie presentaba su décimo larga duración, X, el primero en cuatro años y el primero desde que confirmó que se le detectó cáncer de seno en 2005, motivo por el que debió someterse a tratamiento de radioterapia, mismo que culminó con éxito y le permitió retomar su carrera en 2006. Aunque todavía conservaba el impulso, producto del éxito internacional de Fever y Body Language, los lanzamientos que la convirtieron en una figura de alcance mundial; su álbum de regreso en general fue recibido con reacciones mixtas.

Ya recuperada, Minogue anunció una gira mundial para la promoción de X que por primera vez llegó a América Latina. La primera fecha sería justamente en Colombia, en el Parque Jaime Duque ubicado a las afueras de Bogotá, el 1 de noviembre de 2008.

El espectáculo que presentó para la ocasión era de primer nivel en lo que se refiere a una artista pop de su nivel. Constaba de siete actos, divididos en distintas temáticas, dependiendo de si optaba por poner a bailar al público, proyectar un ambiente más festivo, mostrarse más sobria, o proyectar su lado más erótico a los espectadores. “No era un concierto convencional, parecía un espacio teatral. Hubo rápidos cambios de vestuario, escenografía con bafles gigantescos dorados y bailarinas con máscaras”, recordó El Tiempo en una reseña de su presentación.

Uno de los momentos destacados de la noche fue cuando Minogue invitó al público para que interpretara a capela el coro de La Camisa Negra, el tema de Juanes que por esos días era un éxito internacional, marcando uno de los espacios de mayor conexión con el público durante la velada.

Pero más allá de la presentación de Minogue, fue otro hecho el que terminó empañando el paso de la australiana por el país, pues tanto ella como su equipo de trabajo fueron víctimas de la delincuencia.

Según informó Evenpro, la empresa encargada de la organización del concierto, una banda delincuencial ingresó al lugar mientras se realizaba el montaje del escenario y se robó cinco maletas pertenecientes al equipo personal de Minogue. Entre los objetos hurtados se incluían computadores personales de su equipo, así como parte del vestuario que la cantante utilizaba en tarima. Lo más grave es que los delincuentes se robaron los pasaportes de varios miembros del staff.

Inicialmente, se reportó que entre los pasaportes sustraídos se encontraba el de la propia Kylie Minogue, aunque esto no fue confirmado por Evenpro. “Se robaron cinco maletas que contienen la programación del show de luces y tres pasaportes de los integrantes del grupo. La gira está empezando en Colombia y estas personas no podrán salir del país para continuar el show”, reportó Juan Arbeláez a W Radio, añadiendo que podía tratarse de un grupo delincuencial que en su día intentó hacer maniobras similares en conciertos de Andrés Calamaro y R.E.M.

En la entrevista, Arbeláez aseguró que el concierto se realizaría tal y como estaba pactado, ofreciendo una recompensa de cinco millones de pesos para dar información relacionada con el robo de las maletas, y especialmente de los pasaportes.

Pese al robo del que fueron víctimas Kylie Minogue y su equipo, la gira por América Latina continuó con normalidad y la australiana visitó Venezuela, Perú, Brasil, Chile y Argentina sin mayores contratiempos, tras lo cual cerró el año con presentaciones en Asía y Oceanía. Desde entonces la cantante no volvió a pasar por la región, salvo por una serie de shows exclusivos en Brasil, y ahora se pondrá al día con sus fans en América Latina en 2025.

Kylie Minogue sorprendió esta mañana a sus seguidores mexicanos al anunciar tres conciertos de su Tension Tour: uno en la Ciudad de México, otro en Guadalajara y otro más en Monterrey. La australiana volverá a nuestro país tras años de ausencia, pues la última vez que tocó suelo nacional fue en el año 2011, con su Aphrodite World Tour.

El show para el Palacio de los Deportes de la CDMX será el 22 de agosto del 2025, para el Auditorio Telmex de Guadalajara será el 24 de agosto del 2025 y para el Auditorio Citibanamex de Monterrey para el 26 de agosto del 2025.

Por supuesto, Ticketmaster preparara preventas para los conciertos de Kylie Minogue. Estas son las fechas que debes tomar en cuenta:

Venta a Fans: 25 de Octubre 10:00 AM

Venta Beyond: 28 de Octubre 9:00 AM

Preventa Priority: 29 de Octubre 9 AM

Preventa Citibanamex: 30 de Octubre 11 AM

Venta General: 31 de Octubre 11:00 AM (aun sin confirmar)

¿Y los precios de los boletos? Aunque Ocesa todavía no ha dado a conocer cuánto costará cada sección del Palacio de los Deportes, cuentas de X especializadas en conciertos como “Ailoviutl” ya filtraron el rango de precios. El boleto más barato para ver a Kylie Minogue en la CDMX costará mil 195 pesos mexicanos, mientras que el más caro tendrá un costo de 4 mil 489 pesos mexicanos.

Por otro lado, también se conocieron los costos para los conciertos de Guadalajara y Monterrey, que son muy parecidos a los de Ciudad de México. Estos son: Guadalajara: de $951.60 a $5,343.60. Monterrey: de $1,073.60 a $4,733.60.

La exitosa carrera de Kylie Minogue

Kylie Minogue ha sido una figura influyente en la música pop desde que lanzó su primer sencillo en 1987. Su carrera despegó con el éxito de I Should Be So Lucky, que rápidamente la catapultó a la fama internacional. En 1988, lanzó su álbum debut Kylie, que incluyó varios éxitos que consolidaron su estatus como ícono pop.

Su segundo álbum, Enjoy Yourself (1989), continuó su racha de éxitos con sencillos como Hand on Your Heart y Wouldn’t Change a Thing. Durante la década de 1990, Minogue exploró nuevos géneros y estilos, reflejados en álbumes como Rhythm of Love (1990) y Impossible Princess (1997). Esta evolución musical le permitió mantenerse relevante en una industria en constante cambio.

El éxito crítico y comercial regresó con fuerza en el 2000 gracias a Light Years, que contenía el popular sencillo Spinning Around. Un año más tarde, Minogue lanzó Fever (2001), uno de sus trabajos más aclamados, con Can’t Get You Out of My Head como su sencillo más emblemático. Este tema consolidó su lugar en el panorama pop mundial.

A lo largo de su carrera, Kylie ha lanzado más de una docena de álbumes de estudio, incluyendo Aphrodite (2010) y Golden (2018), demostrando su capacidad para reinventarse continuamente. Su carrera ha estado marcada por su capacidad para fusionar géneros y atraer a nuevas audiencias, asegurando su lugar como una de las artistas más queridas de la música pop.

Kylie Minogue es una legendaria artista australiana, cuya carrera se ha extendido a lo largo de tres décadas, consolidándola como un ícono del pop internacional.

En 1987, Kylie lanzó su primer sencillo, Locomotion, que rápidamente se convirtió en un éxito en Australia, pero no fue hasta 1988 que su carrera musical despegó internacionalmente con el lanzamiento de su álbum debut Kylie.

Entre sus grandes éxitos musicales se destacan Can’t Get Your Out of my Head, Come into my World y Get Outta my Way, dejando al descubierto su evolución musical entre la década de los noventa y los 2000, explorando géneros que iban desde el dance-pop hasta el disco.

Vigente en la industria musical, su álbum Fever (2001) y X (2008) lo que fue un gran éxito global y llevándola a visitar países como Colombia en octubre de 2008.

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Recientemente, la australiana estrenó su nuevo trabajo discográfico Tension, con el que anunció una de las giras más ambiciosas para la cantante a nivel mundial. Después de 16 años, Kylie Minogue confirmó que en la gira de conciertos que realizará por Latinoamérica incluyó como uno de sus destinos a Colombia con la gira llamada Tension Tour 2025.

La presentación de la artista está proyectada para el 19 de agosto de 2025, en las instalaciones del Movistar Arena de Bogotá, que tiene capacidad para cerca de 14.000 asistentes y cuenta con uno de los espacios adecuados para el show de Minogue. La información fue revelada por la página oficial de TuBoleta en redes sociales, donde dieron a conocer, además, el proceso de compra de las entradas.

La preventa de las boletas se llevará a cabo en cuatro fases:

• Preventa artista: viernes 25 de octubre del 2024 a las 10:00 a. m. hasta el sábado 26 de octubre a las 9:59 a. m.
• Preventa Movistar: sábado 26 de octubre del 2024 a las 10:00 a. m. hasta el lunes 28 de octubre a las 9:59 a. m.
• Preventa Clientes Banco Falabella: lunes 28 de octubre del 2024 a las 10:00 a. m. hasta el miércoles 30 de octubre a las 9:59 a. m.
• Venta general: miércoles 30 de octubre del 2024 a las 10:00 a. m. hasta agotar existencias.

Precios de las entradas arrancan desde los 222.800 pesos incluido el servicio, ubicados en el tercer piso del escenario multipropósito, hasta 1.690.000 pesos incluido el servicio en localidad Tribuna Fan Sur, al frente del escenario donde estará la australiana, según información que reposa en la página web de los encargados de la distribución de las entradas.

Así dio la noticia a su seguidores

En la mañana del jueves 24 de octubre, Kylie Minogue anunció a través de sus redes sociales que serán varios los países latinoamericanos que visitará en su gira. Con un emotivo mensaje, la australiana escribió: “Te veo, América Latina. Tengo escalofríos de emoción… ¡Argentina! ¡Uruguay! ¡Chile! ¡Brasil! ¡Colombia! ¡México! Va a hacer un calor como el de Chile-le-le”.

Según lo publicado en su cuenta de Instagram, visitará dichos países durante todo agosto del próximo año:

1. Movistar Arena, Buenos Aires, 7 de agosto
2. Antel Arena, Villa Española, 9 de agosto
3. Movistar Arena, Santiago, 12 de agosto
4. Ginásio do Ibirapuera, São Paulo, 15 de agosto
5. Movistar Arena, Bogotá, 19 de agosto
6. Palacio de los Deportes, Ciudad de México, 22 de agosto
7. Auditorio Telmex, Zapopan, 24 de agosto
8. Auditorio Citibanamex, Monterrey, 26 de agosto

Al inicio de su gira por Australia, Gran Bretaña y parte del continente asiático, Kylie se había pronunciado emotiva sobre el reencuentro con sus seguidores en los escenarios: “Estoy más que emocionada de anunciar el TENSION TOUR 2025. ¡No puedo esperar a compartir momentos hermosos y salvajes con fanáticos de todo el mundo, celebrando la era ‘Tension’ y más!”.

Kylie Minogue, la superestrella del pop, está lista para hacer vibrar a México una vez más con su energía y carisma. Los rumores se han confirmado y sus fans no pueden esperar para verla de nuevo en el escenario. Con una trayectoria musical que ha dejado una huella imborrable en el mundo del espectáculo, promete un despliegue inolvidable de sus más grandes éxitos, acompañado de sorpresas y pura diversión.

Es por eso que a continuación te decimos todo lo que debes saber para poder asistir y pasar gran momento con tus canciones favoritas.

Conciertos en diversas ciudades

La famosa dará tres conciertos en Tierra Azteca y aquí te dejamos las fechas y sedes correspondientes:

• 2 de agosto del 2025 en el Palacio de los Deportes en CDMX
• 24 de agosto del 2025 en el Auditorio Telmex en Guadalajara
• 26 de agosto del 2025 en el Auditorio Citibanamex en Monterrey

Cabe señalar que, respecto a los precios, estos aún no han sido anunciados. No obstante, se espera que en los próximos días los organizadores del evento den más detalles al respecto.

Todo sobre la preventa

La aventura comienza el 25 de octubre a las 10:00 AM con una preventa exclusiva para aquellos que se registren previamente en este sitio: (https://mailchi.mp/kylie/tension-tour-latam).

Los clientes de Citibanamex podrán asegurar sus entradas el 30 de octubre a las 11:00 AM, mientras que la venta general se abrirá el 31 de octubre a las 11:00 AM, realizando la compra a través de Ticketmaster.

¿Quién es Kylie Minogue?

Kylie Minogue, la icónica cantante australiana, ha mantenido su relevancia en la industria musical a lo largo de más de tres décadas. Su álbum Fever, lanzado en 2001, y X, en 2008, marcaron hitos en su carrera, llevándola a realizar giras internacionales, incluyendo una visita a Colombia en octubre de 2008.

La trayectoria de Minogue comenzó en 1987 con el lanzamiento de su sencillo debut, Locomotion, que rápidamente se convirtió en un éxito en Australia. Sin embargo, fue en 1988 cuando su carrera despegó a nivel internacional con su primer álbum, titulado Kylie. Este trabajo inicial sentó las bases para su evolución musical en las décadas siguientes.

Entre sus éxitos más destacados se encuentran temas como Can’t Get You Out of My Head, Come into My World y Get Outta My Way. Estas canciones reflejan su capacidad para adaptarse y explorar diversos géneros musicales, desde el dance-pop hasta el disco, consolidando su posición como una figura influyente en la música pop.

Madrid, 17 oct (EFE).- Una Kylie Minogue en estado de gracia e Ismael Serrano en un formato musical inusual protagonizan algunos de los discos más importantes que se publican esta semana, que trae también las novedades de Vega, Pol Granch o Kiki Morente y que abre oficialmente la temporada navideña con Jennifer Hudson.

A punto de iniciar su mayor gira en una década, la australiana da continuidad a su anterior álbum, uno de los de mayor calado de su etapa actual gracias al éxito 'Padam Padam', con una segunda parte integrada por 13 canciones inéditas "para romper la pista de baile".

Desde temas tan pretéritos como 'Papá, cuéntame otra vez', el madrileño se lleva 13 canciones de su repertorio a un nuevo formato más exuberante en un álbum grabado en Buenos Aires y sigue desmontando así el cliché del cantautor unido a su guitarra.

Producido por Ricky Falkner, se puede hablar del álbum de fondo más rock de esta intérprete y compositora, el noveno de estudio ya de su carrera, en el que se habla de las marcas que deja el fuego, pero sobre todo de reconstruirse y sanar a partir de las cenizas propias.

Tras consolidar su faceta como actor en proyectos como la serie 'Élite' o la reciente película 'Disco, Ibiza, Locomía', regresa a la música con un tercer álbum de pop con un toque más electrónico y experimental para abundar en sus conflictos internos.

Tras haber trabajado como corista de Rosalía, y de la mano del productor Canela Clicka (colaborador de Omar Montes), llega el fresco debut de esta joven artista que conjuga raíces flamencas, pegada urbana y orgulloso desparpajo de barriada en las letras: 'Te va tocar joderte, cabrón, la vida es así'.

El mediano de los Jonas Brothers regresa 13 años después de su primer y hasta ahora único disco en solitario, fuera de la banda que comparte con sus hermanos ni de su otro grupo, DNCE, y lo hace con esta exaltación del amor justo después de su mediático divorcio de la actriz Sophie Turner.

La de 2024 presagia una intensa cosecha de discos navideños y uno de los primeros lo entrega una de las voces más potentes actualmente de la escena global, con clásicos reinterpretados como 'O Holy Night' o 'Little Drummer Boy', todo bajo la producción ejecutiva del exitoso Ryan Tedder.

Un viaje entre la raíz y la contemporaneidad flamenca es lo que ofrece el menor del clan Morente en este nuevo disco, muy potenciado por su núcleo familiar, pues parte de las letras las ha compuesto su madre, Aurora Carbonell, además de intepretar una rumba junto a sus hermanas Soleá y Estrella o unir su voz en una "no colaboración" a la de su inmortal padre, Enrique.

El músico vitoriano, que viene de una etapa de celebrar sus 20 años de carrera, regresa con su primer disco con temas inéditos desde 2017, del que ya había anticipado un romántico corte en su línea melódica, 'Siete mares'.

Tras superar los 17 millones de reproducciones con su tema 'Santorini', se publica el tercer disco del responsable del nuevo himno moderno del Sporting de Gijón. Bajo la producción de Pablo Rouss y Andrés Goiburu, el asturiano avanza en su transición desde la escena urbana a un pop colorido e influido aún por el "punk dosmilero".

Pioneros en la escena alternativa del Madrid de los años 90, con su mezcla de estilos guitarreros derivados del rock como hardcore y trash metal con funk, se reedita con motivo del 30 aniversario su primer álbum, por primera vez en vinilo, remasterizado y con dos temas extra, a unos días de la reunión del grupo para volver a tocar en Madrid.

Debut en el formato largo de este artista que se inscribe en el gusto por el bajo eléctrico y los sonidos muy saturados de otras referencias como Depresión Sonora o Alcalá Norte. Dentro, letras sobre el desenfreno y una juventud que nunca acaba, como condensa en el primer sencillo, 'Eterna'.

Tercer álbum de esta banda australiana de rock que con su anterior álbum llegó al número 1 en su país. En esa ocasión, exploran "los elementos más complicados de la experiencia humana, con sinceridad, alma y una desvergonzada alegría de vivir", dice su compañía.

Tras la estela de lo que en los años 70 hicieron Stevie Nicks y Lindsey Buckingham, ambos artistas fusionan sus estilos folk e indie en un disco de sabor clásico pero toques contemporáneos con el trabajo al violín del primero y la voz de la segunda. EFE

En junio pasado la nueva película de Street Fighter impulsada por Sony Pictures, Legendary y Capcom sufrió una gran pérdida con la salida de los directores Danny y Michael Philippou. Según se comunicó en ese entonces, los cineastas australianos que marcaron su debut en la pantalla con el hit de terror Háblame (Talk To Me, 2023), habían dado un paso al costado del proyecto debido a conflictos de agenda.

Los informes indicaban que las compañías esperaban iniciar los rodajes del nuevo live action cuanto antes, mientras que los Phillippou ya tenían pactado el inicio de rodaje de Bring Her Back, una nueva cinta de género para A24. Como consecuencia de la partida de la dupla, el proyecto que buscaba adaptar el popular videojuego de peleas se pausó, mientras los estudios se ponían en la búsqueda de un director capaz de llevarlo a buen puerto. Ahora, un nuevo reporte nos brinda el nombre de quien sería el elegido.

De acuerdo con el insider de la industria, Daniel Richtman, Kitao Sakurai acaba de firmar para dirigir la nueva entrada cinematográfica al universo de Street Fighter. Sakurai es un actor, guionista, productor y director de cine japonés-estadounidense. Principalmente, es conocido por dirigir Un viaje pesado (Bad Trip, 2021) el proyecto de Netflix que funcionaba como una comedia de bromas con cámaras ocultas. Aunque es poco probable que esta película le haya conseguido su ticket para lo nuevo de Street Fighter, cabe mencionar que el profesional también dirigió cuatro episodios de la serie de Twisted Metal.

Cabe recordar que el videojuego con casi cuatro décadas de trayectoria fue adaptado a la pantalla en varias ocasiones (incluyendo una bochornosa versión con Jean-Claude Van Damme y Kylie Minogue). No obstante, hasta la fecha ninguna de ellas consiguió la suficiente repercusión como para hacerle justicia al clásico de peleas.

La visión de los hermanos Phillippou era, por lo menos, interesante. Incluso antes del estreno de Háblame, su ópera prima, con su cortometraje Real Life Street Fighter estrenado a través de YouTube, la dupla fue capaz de llevar a cabo acrobacias elaboradas y grandes escenas de lucha, muchas de las cuales contaron con efectos especiales y visuales sólidos.

“Nos encanta tener la oportunidad de hacer una película de acción. Nos encantaría tener la oportunidad de hacer grandes escenas con un gran presupuesto, porque incluso con nuestro material de YouTube, estamos diseñando acrobacias que nunca se han hecho antes. Queremos hacer eso a gran escala, siento que podríamos crear algo que nadie haya visto antes”, declaró Danny Philippou tiempo antes de abandonar el proyecto.

Si los planes de los estudios se mantienen, se espera que la nueva película de Street Fighter llegue a las salas de cine el 20 de marzo de 2026.