Al describir el contexto en el que desarrolla su obra, Alemann fue tajante. “La miseria es palpable en todos los ámbitos y la clase media bajó a ser clase baja, pero aun así, propongo celebrar y dar batalla en la conciencia“, relata Alemann a Teleshow.

La idea de Shambhala, a menudo asociada con la noción de “paraiso supremo” en la tradición tibetana, ha generado interés tanto en ámbitos religiosos como en la cultura popular. El término, también conocido como Shangri-La, designa una utopía legendaria que, según relatos budistas, existiría en algún lugar no especificado de la Tierra.

Katja Alemann se consolidó como una figura clave de la cultura porteña de los 80 y 90 protagonista tanto del teatro alternativo como de la televisión masiva. Su recorrido incluye espacios emblemáticos como Marabú, Café Einstein y Cemento, además de sus recordados papeles en la ficción. La versatilidad de su carrera abarca también la literatura, la música y la gestión cultural.

Alemann continúa vigente con propuestas autogestivas y unipersonales teatrales. Su trayectoria la posiciona como referente de distintas generaciones, entre la experimentación artística y el compromiso con la realidad social.

—¿Cómo definirías tu espectáculo actual?

—Es un manifiesto Katja, como me dijo Muscari. Es un espectáculo político, no partidario. Es político porque pasa revista por todos los motivos por los cuales no podemos ser felices colectivamente.

—¿Qué temas abordás en el espectáculo?

—Paso revista por varios temas. El primero es la mente. Eso es más en términos individuales, el problema personal de uno, el ruido mental. Nos cuesta mucho vivir en el presente. Estamos todo el tiempo pergeñando ideas y cosas que tenemos que hacer y estamos con todo este ruido mental constante. Después abordo también el dinero, el material, puro y duro. Hago chistes y humor con eso. También hago un conjuro de la felicidad, que es muy divertido. La gente participa siempre del conjuro, es muy gracioso. Paso revista también de nuestros problemas ambientales, de una forma satírica. También la política, tengo el monólogo que todo el tiempo estoy aggiornando porque con todo lo que pasa tengo que agregar cosas. El final es un mito que cuento, que es muy lindo y lo cuento de una manera muy coloquial y simpática.

—¿Cuál es la diferencia entre disfrutar y ser feliz?

—La felicidad es un estado de gracia, un estado que uno tiene a veces. No es un... soy feliz todo el tiempo en toda mi vida. Hay que pasar por millones de cosas, pero si uno contempla el viaje de la vida desde ese aspecto de felicidad común, no solo la personal, es muy importante.

—¿Por qué hablás de la felicidad como algo colectivo?

—La felicidad tiene que ver con un estado colectivo. Es muy difícil para mí ser feliz si al lado mío vive alguien que es infeliz. Tenemos que revisar un poco más allá de lo individual, lo grupal, lo comunitario.

—¿Qué rol juega la conciencia en la felicidad actual?

—Estamos pasando por una etapa mundial donde la guerra es en la conciencia, en la mente. Todo lo que es los algoritmos, los trolls, la influencia de las redes sociales en la opinión pública es poderosísima. Está muy digitada. Las grandes potencias están privatizando todo, regalando nuestro patrimonio natural y no natural. La guerra en este momento es en la conciencia.

—¿Qué opinión tenés sobre la situación política y social actual del país?

—Yo soy muy patriota. Quiero que a la Argentina le vaya bien. Quiero encontrar una forma de que no tengamos más estos ciclos autodestructivos, donde hasta ahora votamos la crisis.

—¿Creés que es posible vivir la felicidad individual si el entorno está mal?

—No existe eso. Eso es egoísmo, individualismo exacerbado, que tiene que ver con esta ultraderecha que te quiere inculcar que vos solo te salvás y el resto que se muera. Eso es parte de esa ideología dominante en este momento. Uno no puede pasar por al lado de alguien que se la está pasando muy mal sin que eso te conmueva, salvo que seas un psicópata o un sociópata. Nosotros somos un pueblo solidario, tratamos de ayudar siempre. En la pandemia estaba todo el mundo tratando de rescatar al otro.

—¿Cuál es tu propuesta desde el espectáculo?

—Todo lo contrario a esa ideología de salvarse solo. Propongo juntarnos, celebrar y dar batalla en la conciencia, tener conciencia de lo que pasa. Por eso el monólogo político, el monólogo ambiental y al final lo llevo por el lado del mito y el amor. Trabajo mucho el tema de la sombra colectiva, porque hoy en día estamos gobernados por nuestra sombra.

—¿Cómo responde el público, en particular las mujeres, a tu propuesta escénica y tus opiniones?

—Las mujeres me agradecen todas. De alguna forma he abierto cabezas desde chica. Legitimé como el lugar de la mujer. Tengo una identidad muy consolidada, feminamente. No hay nadie que me venga a decir nada, ni por asomo. Me pueden discutir la ideología, pero en general la gente me sigue mucho por lo que escribo en las redes. Tengo una comunidad, una comunidad para pensar, para ir reflexionando sobre lo que nos pasa. La gente me agradece mucho porque soy una voz cantante, digo todo lo que pienso y lo escribo.

—¿Cómo describirías a tu público?

—Es 40 plus. Los pendejos están como un poco en otra, aunque también tengo algunos que son más de culto. Hay mucha gente que sabe de cultura y le interesa la cultura, esa gente me conoce.

—¿En qué proyectos estás trabajando actualmente?

—Estoy preparando dos proyectos audiovisuales. Uno va a ser mi versión de Cemento con todo el material inédito, pero estoy peleando con los formatos digitales. El otro es la vida de mi madre contada por ella misma en una entrevista póstuma. Mi mamá ya falleció, pero un poco contando su vida y la voy a ir documentando con todas las cosas que ha hecho. Mi mamá era una artista increíble.

—¿Cómo vas a abordar el trabajo y el archivo de tu madre?

—Voy a rescatar todo el trabajo de mi madre, que tengo documentado. Ella, al revés de yo, fue buena archivista, era muy buena documentadora. Dejó todo perfectamente puesto. Gracias a ella tengo todas las cosas mías. Toda la obra de ella está en la Galería Rolls, que tiene el estate de mi mamá y lo está queriendo vender como estate completo para un museo o una fundación.

—¿Cómo pensás materializar estos proyectos?

—Voy a hacer esos dos proyectos audiovisuales, pero lleva tiempo. Encima no hay dinero para esto. Uno tiene que ver cómo hace porque todo sale plata. No es que me siento y ya está, tengo que conseguir dinero para eso.

Desde las playas de México, a donde viajó por el primer cumpleaños de su nieto, Katja Alemann compartió toda su emoción por un nuevo aniversario, a 11 años de la muerte de Omar Chabán, el empresario creador de Cemento y recordado por la tragedia de República Cromañón en la que murieron 194 personas.

La actriz, quien fue su esposa durante 16 años antes de separarse en 2001 y lo acompañó durante sus últimos años de vida que pasó en la cárcel de Marcos Paz y en su último año de prisión domiciliaria, compartió sus sensaciones en una fecha especial: “Hoy hace 11 años te fuiste. Y hoy hace 1 año nació mi nieto Apolo. Es una feliz coincidencia, porque puedo celebrar un nacimiento, en vez de penar una muerte. Ambos dragones”.

“Soñé hoy que seguíamos conversando. Y yo te decía, ‘pero estás igual’, aunque estés muerto. Me mirabas descreído como siempre. Pero yo te veía ahí, en frente mío, y no entendía cómo no te dabas cuenta. Estás acá, te repetí. Seguimos conversando”, escribió la actriz en sus redes en una publicación que acompañó con una fotografía de Chabán en los años en los que estaban casados.

“Al despertar mi hija le había hecho una torta de sandía y frutas a mi nieto Apolo, en su primer cumpleaños. Y celebramos, cantamos, le regalamos juguetes y se comió casi toda la sandía, que le encanta”, expresó. “La vida es eterna. Seguimos existiendo y nos volvemos a encontrar, una y otra vez, todos los que orbitamos en la galaxia común. No existe el tiempo, ni el espacio. Todo es. Así desperté”, manifestó, sensibilizada.

El recuerdo de Katja sobre las últimas horas de Omar Chabán surgió desde un lugar de intimidad, lejos del estruendo mediático habitual en torno al empresario. En noviembre de 2014, tras la muerte del empresario a los 62 años, la actriz publicó en su perfil de Facebook un texto en el que compartió detalles inéditos sobre el tiempo que pasó a su lado en la etapa final de su vida y expresó el vínculo que los unió mucho más allá de lo sentimental.

En el mensaje, la figura evocó la fortaleza de Chabán durante sus días en terapia intensiva y relató el momento en que lo visitó antes de su fallecimiento: “El domingo, viéndote sufrir en terapia intensiva, te pregunté si sabías lo mucho que te quise. Me miraste asintiendo apenas”. A pesar de la fragilidad provocada por la enfermedad, la actitud de Chabán permaneció fiel a sí misma. Cuando la actriz no pudo contener las lágrimas, él le respondió: “Tranquila, no te des manija”.

La relación entre ambos, marcada por una historia compartida desde la década del ochenta, fue más allá del amor de pareja. Alemann lo acompañó en el recorrido judicial tras la tragedia de Cromañón y durante la larga enfermedad que derivó en su muerte. “Te voy a extrañar Omar querido, voy a extrañar las intelectualizaciones, las desavenencias, las risas, que hayas sido mi referencia artística en todos mis proyectos, voy a extrañar performear con vos, también voy a extrañar retarte y reprimirte los desopilantes disparates siempre”, escribió la actriz.

En aquel momento de despedida, Alemann agradeció el acompañamiento recibido: “Gracias al apoyo de todos los amigos que han mostrado su solidaridad en este momento”. La carta, llena de recuerdos y emociones, ofreció un testimonio sobre los lazos y las experiencias irrepetibles que vivió junto a Chabán.

Los últimos días de Omar Chabán transcurrieron bajo la vigilancia judicial, sometido a arresto domiciliario en virtud de su deteriorado estado de salud. Desde 2013, cumplía esta medida alternativa a la prisión efectiva, como parte de la condena que le había sido impuesta por su responsabilidad en la tragedia ocurrida en el boliche Cromañón.

El Hospital Santojanni, en Buenos Aires, fue el escenario donde se produjo el desenlace de su estado clínico. Chabán había desarrollado un linfoma de Hodgkin, un cáncer avanzado que progresó hasta volverse terminal. La enfermedad marcó el tramo final de su vida y precipitó su fallecimiento el 17 de noviembre de 2014.

El avance del linfoma minó de manera irreversible su salud. El cáncer fue señalado como la causa directa de su muerte, indicaron los partes médicos. En lo judicial, Chabán como responsable del local donde tuvo lugar el incendio que provocó una de las mayores tragedias en la historia reciente del país, nunca dejó de estar bajo supervisión legal, aunque la gravedad de su enfermedad le permitió acceder al beneficio de cumplir la pena fuera del establecimiento penitenciario.

La reivindicación de la vejez y la experiencia personal se convierte en el eje central de la reflexión que Katja Alemann compartió en su perfil de Facebook. La actriz y performer, próxima a cumplir 68 años, expone con franqueza su visión sobre el paso del tiempo y el valor de la madurez, desafiando los prejuicios sociales. “Siempre cuando no están de acuerdo conmigo en las redes, me insultan diciéndome vieja. Vieja y a mucha honra. Pronto cumplo 68 años, voy para los 70. Todo un orgullo. Para mí cada día que pasa es un regalo. Espero poder llegar a muy vieja”, escribió Alemann en la red social, subrayando el orgullo que siente por cada año vivido.

La artista cuestiona la tendencia a menospreciar la vejez, tanto en mujeres como en hombres, y advierte sobre lo inevitable del envejecimiento para quienes tengan la fortuna de vivir lo suficiente. “Qué manía esto de denostar el paso del tiempo, la vejez. Mujeres y hombres. Si tienen suerte y no se mueren antes, también les va a llegar”, expresó Katja Alemann en su publicación.

En su testimonio, la intérprete describe la etapa actual de su vida como la más plena y satisfactoria. Relata cómo ha encontrado una libertad inédita al no estar condicionada por la necesidad de una pareja o la búsqueda constante de aprobación afectiva. “Esta es la época más feliz de mi vida. Atrás quedaron los sufrimientos amorosos, la necesidad de un otro. Chocha ando solari, sin nadie de testigo, y nadie que rompa los huevos con esto y lo otro. Quién me ha visto y quién me ve. La esclava del amor. En vilo por una llamada, un aseguro del cariño, la atención del amante. Por eso pienso que el amor es hormonal. Ahora que ya no me esclavizan las hormonas, encontré la libertad”, afirmó Alemann en su muro.

La madurez, según la artista, aporta una templanza que transforma la manera de vincularse con los demás. Sostiene que, con el tiempo, las relaciones amorosas solo tienen sentido si responden a un deseo genuino y vital, lejos de carencias emocionales repetidas. “La edad tiene esa templanza. Ya no necesitás. Los posibles otros para entablar un juego amoroso, tienen que estar a la altura del deseo, ese deseo de fuerza, humor y aventuras, mucho más allá de carencias o huellas emocionales que se repiten como un trauma. Ya resolví esos menesteres. Ya volví a desandar las huellas y las anduve una y otra vez. Costó, pero me salí de ahí. Esa huella ya no está, quedó tapada por el viento de nuevas experiencias, más felices. Eso me lo dio la edad. Y el trabajo sobre mí misma, claro, porque puede pasar el tiempo y seguís siendo la misma boluda o el mismo bolude de siempre o peor, porque con el tiempo todo empeora, si no te dedicás a mejorar”, reflexionó.

La relación entre salud y emociones también ocupa un lugar relevante en su análisis. La actriz sostiene que las enfermedades pueden ser manifestaciones de conflictos internos no resueltos y que el proceso de comprensión personal resulta fundamental para la recuperación. “Pienso en la enfermedad. Creo que las enfermedades te hablan de lo que no querés escuchar. De tus emociones, tus angustias más profundas. Siempre que enfermé, hice ese proceso de comprensión de mí. A veces es muy difícil, puede llevar años. No entendés por qué. Y si no entendés, no le das en el clavo al problema, no te mejorás”, compartió Alemann en su publicación.

A través de una anécdota personal, la artista ilustra cómo una dolencia física puede estar vinculada a emociones reprimidas. “El inconsciente es como la carta perdida de Poe, Edgar Alan. Está tan a la vista, que no lo ves. Cuando era pendeja me agarré una conjuntivitis que se me fue complicando cada vez más, tenía el ojo rojo punzó. Estábamos construyendo Cemento, y habíamos tenido este problema del techo, que se cayó por un mal cálculo de la empresa. Yo trabajaba en la novela Amo y Señor. Andaba con el mechón de pelo tapándome el ojo monstruo, imposible de maquillar. Y pensaba, qué es lo que no quiero ver, considerando el desastre de bancar todo con Cemento y el dinero que se esfumaba entre mis dedos. Pero no era esa la pregunta. Después de meses con el ojo en compota, de pronto me iluminé. Qué es lo que no quiero llorar. Esa era la pregunta correcta. Ahí me curé”, relató Katja Alemann.

No obstante, la intérprete reconoce que existen situaciones en las que la enfermedad escapa al control consciente. “Pero, como me dijo un amigo hace poco, a veces el cuerpo se manda solo. No tenés el más mínimo control sobre la enfermedad. Eso me da miedo. El misterio de la vida y de la muerte”, confesó Alemann.

Finalmente, la actriz reivindica la necesidad de revalorizar la ancianidad y el legado de la experiencia, por encima de los cambios físicos que acompañan el envejecimiento. Destaca la importancia de transmitir el conocimiento adquirido y celebrar la vida en todas sus etapas. “Creo que tendríamos que recuperar la ancianidad. Darle el enorme valor que tiene y que ha tenido en muchísimas culturas. Qué importa si la piel se cae, si las arrugas se profundizan, si la turgencia te abandona. Qué importa eso, si tenés la infinita gracia de llegar a vieja y podés pasar el legado de tu experiencia, irreverente y hermosa, bailando la vida”, concluyó Katja Alemann en su reflexión pública.

La historia de Cemento comienza con la visión de Omar Chabán, empresario y gestor cultural, quien logró abrir el local gracias a un préstamo de la propia Katja, su pareja en aquellos años. La discoteca nació con una orientación clara hacia el rock, pero pronto se transformó en un espacio multifacético, donde convivieron recitales en vivo y manifestaciones artísticas de todo tipo. Durante veinticinco años fue considerado un sitio de culto, el más antiguo y con más anécdotas del circuito, y el lugar donde crecieron muchas de las bandas más importantes del país.

En su publicación, Alemann reconstruyó con detalle la noche inaugural, marcada por la adversidad y la improvisación. “Hoy hace 40 años inaugurábamos Cemento. Después de la epopeya de la construcción, llegábamos casi sin aliento, es decir sin resto, a este 28 de junio de 1985. Con el piso recién hecho, con una mano de kerosene para sellar, y una lluvia torrencial, un diluvio propiamente, se inundó el lugar, ya que no habíamos llegado a arreglar los agujeros en el techo de chapa”, recordó. La imagen de Omar Chabán subido al techo en medio de la tormenta, intentando tapar los agujeros con tablas, contrasta con la de Katja en su casa, preparando su atuendo y enfrentando un percance inesperado: “Esa misma tarde me había sentado en un taxi con el asiento lleno de mier..., que no registré hasta que el olor persistente me hizo buscar de dónde venía y me di cuenta de que me había sentado encima. Fue un vaticinio para la inauguración”.

La apertura no estuvo exenta de riesgos y decisiones audaces. A pesar de la inundación y las condiciones precarias, la actriz insistió en abrir las puertas: “Aunque Omar insistía en que no podíamos abrir con todo inundado, le dije ‘abrimos igual’, y vinieron en circulación como 5 mil personas”. La noche resultó inolvidable. Los asistentes bailaron sin parar sobre un piso embadurnado de kerosene y pastina, mientras un DJ musicalizaba la velada. “Los zapatos de todos los que vinieron quedaron embadurnados con el kerosene y pastina del piso, bailando sin parar con la música del DJ Daniel Horacio Nijensohn, embriagados por tanta felicidad”, evocó Katja.

Cemento se propuso desde el inicio como un espacio solidario y combativo, capaz de desarticular prejuicios y tabúes, romper convenciones e integrar a públicos y artistas. “Ahí empezó la gran batalla cultural de la primavera democrática, incluir a todos los públicos y todos los artistas en un espacio solidario y combativo, que desarticule prejuicios y tabúes, rompa convenciones y nos integre a la Vanguardia global”, escribió. El contexto político de la época, con una sociedad que salía de la dictadura y buscaba nuevos horizontes de libertad, dotó al proyecto de un sentido de gesta. “La dictadura había dejado a vastos sectores dormidos y domesticados. Fue una gesta. Construido por mí y comandado por Omar, que no cejó nunca en inventar hechos artísticos y promover una tupida agenda cultural, Cemento llegó a ser la Catedral del Rock, además del espacio policreativo e interdisciplinario que se propuso desde los inicios”.

Durante casi dos décadas, el reducto albergó recitales, performances y encuentros que definieron la cultura joven de Buenos Aires. El local se ganó el apodo de “Catedral del Rock” y se consolidó como un espacio policreativo e interdisciplinario. Sin embargo, su historia se vio abruptamente interrumpida tras la tragedia de República Cromañón, otro local gestionado por Chabán. El 30 de diciembre de 2004, mientras en Cemento terminaba de tocar la banda Nuca, se desató un incendio en Cromañón, durante un recital de Callejeros. Los rumores que llegaban a Constitución hablaban de una catástrofe. De hecho, cuando subió al escenario Sancamaleón, los versiones indicaban que en el boliche de Once, donde se estaba presentando Callejeros, ya habían muerto 45 personas a causa de un incendio. El clima se tornó irrespirable y el show terminó abruptamente.

El saldo final del incendio en República Cromañón fue devastador: 194 muertos y al menos 1.432 heridos. Las consecuencias no tardaron en llegar. Se implementaron controles mucho más estrictos en los locales nocturnos y el propio Omar Chabán fue encarcelado. Cemento no volvió a abrir sus puertas al público. Todos los recitales previstos después de esa noche se cancelaron, marcando el fin de una era para la cultura porteña.

El cierre de Cemento dejó una huella profunda en varias generaciones. El local fue demolido por el Gobierno de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires para convertirlo en un depósito, pero su legado persiste en la memoria colectiva y en numerosos documentales. Katja confesó que aún conserva material audiovisual inédito y que tiene pendiente la tarea de clasificarlo. “Hoy no existe más. Lo tiró abajo CABA para hacer un depósito. Permanece en la memoria de varias generaciones, y en documentales. Tengo pendiente la tarea de clasificar el material audiovisual inédito que tengo guardado. 40 años, casi 20 de los cuales estuvo abierto y agitando. ¡Felicidades Cemento!”, expresó.

La figura de Chabán sigue generando debate. En los comentarios al posteo de Katja, un usuario lo describió como “gran tipo que tuvo mucha mala suerte con la tragedia de Cromañón”, mientras otro señaló: “Chabán, el hombre que le abrió las puertas al crecimiento del rock nacional y le puso un candado a la salida de emergencia... La incomodidad de asumir que alguien que te caía bien, también puede llegar a ser un tremendo negligente”. Katja intervino para aclarar: “Por exigencia del dueño, que no quería que pasen al Hotel contiguo. Algún día contaré la historia, quizás”.

Cuarenta años después de aquella noche lluviosa y caótica, Cemento sigue siendo un símbolo de resistencia, creatividad y transformación. Su historia, tejida por miles de protagonistas anónimos y figuras emblemáticas, continúa inspirando a quienes buscan espacios de libertad y expresión en la ciudad de Buenos Aires.