Cuando subió al estrado a agradecer por el agasajo, la productora dio un emotivo mensaje. “Este reconocimiento tiene un valor más profundo, celebra a mi familia, a Ro y Tomás, a mis nietos Franco, Azul, Valentín, Inti y Mila, a mis compañeros de trabajo, amigos, a los artistas y sobre todo a nuestro público que hizo suyas nuestras canciones e historias”, detalló.

Para ella, el reconocimiento representa una oportunidad de agradecer a quienes compartieron sus sueños y proyectos. El tono de sus palabras refleja una mirada retrospectiva y, a la vez, una proyección hacia el futuro y las generaciones siguientes.

La artista puso el acento en el sentido colectivo de su trayectoria. Sostuvo que la verdadera recompensa de su camino no se mide en premios ni distinciones, sino en lo que logra transmitir a quienes la rodean.

Al evocar a sus nietos y a los jóvenes artistas, compartió una reflexión: “El mayor premio no es lo que generamos sino lo que pudimos dejarles: sueños, el juego, la magia y esa intensa y poderosa pasión por continuar”. Así, subrayó la trascendencia de sembrar valores y mantener viva la creatividad.

En su mensaje, transmitió la convicción de que el arte y la vida están hechos de pequeños legados. Para ella, lo esencial radica en la capacidad de inspirar y en la persistencia del entusiasmo por explorar nuevos caminos.

Quienes la han acompañado en diferentes etapas, desde el entorno familiar hasta los colegas y amigos, ocupan un lugar central en esta celebración. La artista resaltó la importancia de construir lazos genuinos y de agradecer a quienes han confiado en su trabajo.

Un homenaje con raíces profundas

En sus palabras, la artista manifestó: “Lo recibo con una emoción que guardaré para siempre en mi corazón, que siempre estuvo y estará en Argentina, mi maravilloso país”. La referencia a sus raíces, presente en sus palabras, refleja el vínculo indeleble con el lugar donde creció y desarrolló su carrera.

Su discurso deja entrever la importancia de la memoria y del sentido de pertenencia. El agradecimiento se dirige tanto a quienes la impulsaron en sus primeros pasos como a quienes continúan acompañando su recorrido.

Para la intérprete, este homenaje es también un reconocimiento a la historia colectiva que la conecta con distintas generaciones de espectadores y artistas. Su mirada abarca tanto el pasado como el presente, y se proyecta hacia el futuro con esperanza.

El acto de gratitud se extiende a todas las personas que contribuyeron a que su obra trascendiera los escenarios y llegara al corazón del público. En sus palabras, se percibe la certeza de que el arte florece en comunidad.

El legado de los sueños

En algún momento de su discurso, citó una frase que resume su filosofía: “No soy nada, no quiero ser nada. Aparte de esto tengo todos los sueños del mundo”. La cita, cargada de humildad y anhelo, condensa el espíritu con el que afronta los desafíos.

La artista sostiene que la imaginación y la capacidad de soñar son motores esenciales tanto en la vida como en la creación artística. Mantener viva la ilusión, aun cuando el corazón “se llene de agujeritos”, es una premisa que guía su camino.

El reconocimiento recibido no solo celebra una trayectoria, sino que invita a seguir apostando por la pasión y la entrega. Como ella misma expresó, la emoción de este momento la acompañará siempre y refuerza su compromiso con el arte y con su país.

El homenaje, más allá de la distinción formal, se convierte en un punto de encuentro entre generaciones. El mensaje que deja a sus nietos y a los jóvenes artistas es claro: los sueños, el juego y la pasión son los verdaderos premios que perduran en el tiempo.

El programa abría con una declaración de intenciones pronunciada por Cris Morena, que establecía el espíritu de la propuesta: “Al fin estamos juntos, vos desde tu casa y nosotros desde acá para que te juegues conmigo como nosotros nos vamos a jugar por vos”. Con esa frase, la conductora dejaba claro que el vínculo con el público joven sería directo, sin barreras ni distancias, en contraste con el tono habitual de la televisión de la época. Lejos de ofrecer un mensaje paternalista, el ciclo buscó desde el primer minuto construir una complicidad con los adolescentes, promoviendo la energía, la participación y los sueños como motores de la experiencia televisiva.

Entre los integrantes del elenco juvenil presentado por Cris Morena aquella tarde, figuraba Romina Yan. La interacción inicial entre madre e hija quedó registrada en una breve charla en cámara, donde la espontaneidad y el nerviosismo de la adolescente resultaron evidentes. “Aquí está Romina. Romina, ¿cuántos años?”, preguntó su madre. “16”, respondió Romina, con voz baja. La conversación siguió con preguntas sobre el colegio Bayard, la rutina diaria y el horario escolar extendido. “¿No le contamos más nada?”, consultó Cris Morena. “No”, contestó Romina, sin agregar detalles, reflejando la incomodidad natural de quien enfrenta sus primeros minutos ante las cámaras.

El vínculo personal entre Romina y Cris se volvió un eje relevante en el desarrollo del programa, y esa cercanía fue parte de la propuesta. En la séptima emisión, la productora decidió contar al público que Romina era su hija, humanizando aún más la pantalla. “¿Cómo te sentís trabajando con tu mamá?”, preguntó entonces. La respuesta fue breve y sincera: “Bárbara”. La conductora repreguntó: “¿Te da vergüenza?” y Romina admitió: “Me da vergüenza”. Esos intercambios evidenciaron una relación de confianza, pero también la exposición que implicaba para la adolescente presentarse profesionalmente junto a su madre en un medio masivo.

El entorno creado por Cris Morena en Jugate Conmigo permitía que el elenco se mostrara con autenticidad, sin filtros ni artificios. Las preguntas sobre la vida cotidiana, los amigos y las actividades fuera del estudio le daban al programa un aire de charla íntima, donde las emociones y las inseguridades propias de la adolescencia tenían lugar en la pantalla, sin ocultarse ni forzarse.

El debut de Romina estuvo marcado por la mezcla de entusiasmo, timidez y aprendizaje propio de una primera experiencia ante las cámaras. Sus primeras respuestas en pantalla reflejaron la vergüenza y el nerviosismo característicos de quien inicia un camino profesional en público y lo hace con su madre. A medida que avanzaron las emisiones, Romina fue encontrando su lugar, mostrando mayor soltura y compartiendo aspectos de su vida diaria, como su rutina escolar y su gusto por el baile.

Así lo explicó durante el programa: “Durante el día voy al colegio, voy a la mañana y a la tarde. Lo que más me gusta es bailar”. La mención a sus amistades y el reconocimiento de su propia timidez sirvieron para acercar aún más la figura de Romina al público, construyendo una imagen genuina y accesible.

La emisión también daba espacio a las ausencias y particularidades del grupo juvenil. En una ocasión, Cris Morena explicó por qué una de las jóvenes, Carolina, no estaba presente: “Tenía que ir al colegio y no llegaba porque tenía un examen muy importante y tenía que estudiar. Y Agustina está un poquito enferma, pero ya van a estar en otros programas”. Estos detalles reforzaban la idea de que los protagonistas del ciclo compartían preocupaciones y situaciones cotidianas con la audiencia, reforzando el lazo de cercanía buscado desde el inicio.

El archivo recuperado y difundido en redes para celebrar el aniversario de aquel debut recuerda la espontaneidad y la energía que marcaron los primeros pasos de Romina Yan en la televisión, en el marco de una propuesta que redefinió la relación entre el medio y el público adolescente.

Aquel día debutó Jugate Conmigo, el primer programa creado por Cris Morena y Gustavo Yankelevich, una apuesta que rompió moldes, desafió prejuicios y le dio voz a una generación que hasta entonces parecía no tener un lugar propio en la televisión abierta. Treinta y cinco años después, el recuerdo sigue tan vivo como entonces, porque Jugate no fue solamente un programa de entretenimientos: fue una experiencia emocional compartida por millones de adolescentes que crecieron frente a esa pantalla.

“Al fin estamos juntos, vos desde tu casa y nosotros desde acá para que te juegues conmigo como nosotros nos vamos a jugar por vos”, fueron las primeras palabras que pronunció Cris Morena al aire. La frase parecía sencilla, pero escondía una declaración de principios. Desde el primer minuto quedó claro que el programa no iba a hablarles a los jóvenes desde un lugar distante o paternalista. Iba a hablarles de igual a igual. En una televisión dominada por formatos tradicionales, proponía un vínculo distinto: cercano, cómplice, lleno de energía y de sueños.

Aquella presentación inicial todavía hoy conmueve por su honestidad. Cris se dirigió directamente a los adolescentes y les habló de ideales, de elecciones, de crecimiento, de una etapa de la vida en la que todo parece posible y al mismo tiempo incierto. “A vos que estás en la edad de los ideales, de los sueños, de elegir, de crecer”, comenzó diciendo. Y enseguida reveló algo profundamente personal. Habló de sus hijos, Romina y Tomás, de cómo veía en los ojos de los chicos que la estaban mirando la misma búsqueda que encontraba en ellos. También confesó una deuda consigo misma: “Debo una materia pendiente de cuando tenía tu edad, donde jugar era una mala palabra, donde nos prohibían todo. Ahora jugate y a lo mejor con vos logro pasar esa materia que me quedó pendiente”. Sin saberlo, estaba definiendo el espíritu de una época.

Porque el ciclo llegó en un momento en que la televisión parecía organizada en compartimentos estancos. Los niños tenían sus dibujos animados, los adultos sus novelas y los adolescentes quedaban atrapados en una tierra de nadie. Cris detectó ese vacío mucho antes que el resto. Visionaria, entendió que existía una generación entera esperando verse reflejada en la pantalla.

La propuesta era innovadora en todos los sentidos. Los juegos mezclaban destreza física, rapidez mental, trabajo en equipo y diversión. La escenografía, gigantesca,, transmitía una sensación de espectáculo permanente. Los bloques musicales aportaban ritmo y color, mientras que las coreografías y los invitados especiales convertían cada emisión en una verdadera fiesta televisiva. El primer invitado fue un joven Marcelo Tinelli, que por entonces comenzaba a consolidarse como una de las figuras más populares de la pantalla argentina. Era apenas el inicio de una larga lista de artistas que desfilarían por el programa.

Pero si hubo algo que marcó profundamente la identidad de Jugate Conmigo fue su elenco juvenil. Lejos de los conductores profesionales o los actores consagrados, Cris eligió rodearse de adolescentes reales, chicos y chicas que transmitían naturalidad y cercanía. Allí estaban Romina Yan, Hernán Caire, Pamela Rodríguez, Octavio Borro, Carla Méndez, Gaspar Teverovsky, Carolina Rauch, Andy Botana, Agustina Saubidet, Eric Grimberg y Moira Gough. Muchos de ellos se convertirían más tarde en figuras reconocidas, pero para el público de entonces eran simplemente compañeros de aventuras, jóvenes que representaban los mismos sueños, las mismas dudas y las mismas ganas de crecer que quienes los observaban desde sus casas.

El fenómeno fue inmediato. En una época dorada para la televisión argentina, cuando las tardes podían alcanzar picos de 30 puntos de rating, Jugate se transformó en una de las propuestas más exitosas de la pantalla. Durante cuatro años, entre 1991 y 1994, mantuvo una audiencia promedio cercana a los 25 puntos diarios, una cifra que hoy pocas veces ocurre. Pero detrás de esos números había algo mucho más importante: una conexión emocional auténtica con el público. Para miles de chicos que volvían del colegio, la cita de las seis de la tarde era un ritual ineludible. El programa no era simplemente algo para ver; era algo para vivir.

Con el paso de los años quedó claro que había sido mucho más que un éxito televisivo. Fue la piedra fundacional de una nueva manera de pensar los contenidos para niños y adolescentes. Allí comenzó a gestarse el universo creativo que más tarde daría origen a fenómenos como Chiquititas, Rebelde Way, Floricienta, Casi Ángeles y tantas otras ficciones que marcarían generaciones enteras. También fue el punto de partida de un cambio cultural dentro de la televisión abierta, que empezó a reemplazar progresivamente las franjas ocupadas por dibujos animados extranjeros como Los Pitufos o El Inspector Gadget por producciones nacionales capaces de hablarle directamente a los jóvenes argentinos.

Treinta y cinco años después de aquel debut histórico, la emoción sigue intacta. Y fue la propia Cris Morena quien decidió volver a abrir el álbum de los recuerdos. En las últimas horas compartió imágenes de aquellas primeras jornadas de grabación junto a un mensaje cargado de nostalgia y gratitud. “A vos que con Jugate pasaste de grado, terminaste el secundario, creciste por dentro y por fuera y todavía guardás a ese chiquito en el corazón... gracias”, escribió. Luego llegaron las palabras que resumieron el sentimiento de toda una generación: “Nuestro Jugate fue como el primer amor: un día cumple su ciclo, pero te deja el corazón calentito para siempre”.

La comparación no podría ser más precisa. Porque para quienes crecieron en los años noventa, ocupa exactamente ese lugar en la memoria. El de los primeros sueños, las primeras canciones aprendidas de memoria, las primeras tardes compartidas frente al televisor. El de una época en la que todo parecía posible y en la que una conductora que se animó a romper todas las reglas invitó a millones de chicos a hacer lo mismo.

“Y nuestra mancha siempre estará con nosotros porque ya es un recuerdo que compartimos juntos”, escribió Cris. Una frase que resume perfectamente el legado del programa. Porque las modas pasan, los formatos cambian y la televisión se transforma. Sin embargo, hay historias que logran quedarse para siempre. Y a treinta y cinco años de aquella tarde de junio en la que una mujer decidió apostar por los adolescentes cuando nadie más lo hacía, Jugate Conmigo sigue ocupando un lugar privilegiado en el corazón de quienes alguna vez aceptaron aquella invitación y se animaron a jugar.

En esta fecha, el aniversario de Luciano Castro se convierte en un momento especial debido a que coincide con una etapa en la que el bienestar y la recuperación son protagonistas. La productora Cris Morena eligió homenajearlo en su sus redes sociales, con un mensaje lleno de afecto, destacando la importancia de acompañarlo en este periodo y recordando el vínculo que los une desde hace años.

El mensaje de Cris Morena a Luciano Castro

Las palabras escritas de Cris Morena fueron directas y expresivas: “Feliz cumple Lu!!! Espero que estés abrazadísimo a toda la gente que te quiere en este día tan especial… Yo te abrazo siempre”, escribió en su red social, la productora de ciclos donde ha participado Luciano Castro.

La dedicatoria estuvo acompañada por un video que remite al paso televisivo de Luciano por Jugate Conmigo, el programa producido por Cris que marcó el inicio de la relación profesional y personal entre ambos.

Con este saludo, la productora reafirmó su cercanía y apoyo incondicional, ofreciendo un abrazo simbólico en un cumpleaños que transcurre en un contexto de recuperación. La dedicatoria, sencilla y emotiva, destaca la empatía y el lazo humano que surgió de su historia compartida.

Este aniversario deja ver cómo el afecto y el acompañamiento se vuelven esenciales, sobre todo en etapas de desafío personal. La promesa de respaldo y el recuerdo de los inicios televisivos suman valor a un mensaje que trasciende lo laboral y refuerza la importancia del apoyo mutuo.

El mismo día, pero del año pasado

Luciano Castro celebró su cumpleaños número 50, el 16 de marzo de 2025, donde el escenario era otro, muy diferente al que puede ser un festejo hoy. Fue un encuentro privado que reunió a figuras como Griselda Siciliani, en ese entonces su pareja. El evento, documentado en su perfil de Instagram, funcionó como exposición tanto del entorno íntimo del actor como de la red de vínculos profesionales construidos en cinco décadas de vida.

Castro difundió imágenes del festejo con la leyenda “Mis ‘50’ con los que amo”, donde se lo vio acompañado por su hijo Mateo Castro, así como Esperanza y Fausto, hijos que comparte con Sabrina Rojas. El entorno, decorado con globos dorados y negros y el número 50 en primer plano, propició una celebración donde convergieron la vida personal y los lazos de la industria.

Entre los asistentes destacados figuraron Mercedes Scápola y Rafael Ferro, consolidando el tinte profesional del encuentro.

Claudia Villafañe, Mauro Szeta, Manuela Pal, Eleonora Wexler, Andrea Pietra, Mercedes Funes, Vero Lozano y Jean Pierre Noher aportaron saludos y comentarios públicos que refuerzan la posición de Castro como figura central, entre amigos y colegas, además del publico que lo sigue.

Siciliani recurrió a múltiples historias para retratar el vínculo personal y profesional, con imágenes juntos y una dedicatoria: “Hoy este pibe cumple 50. Feliz cumple mi amor. Te amo. Me gustás más que a los 30”. Musicalizó una de las historias con “Todo sigue igual” de Viejas Locas, generando un cruce entre narrativa íntima y referencias culturales reconocibles para la audiencia argentina. Fue un cumpleaños diferente donde podía verse la felicidad de la pareja de Luciano y Griselda en plena relación amorosa. Un año después, el panorama es otro, pero el actor apuesta siempre a la resiliencia y a seguir adelante pese a los obstáculos del camino.

La noche tenía algo distinto. El brillo, la expectativa y la promesa de un recuerdo irrepetible flotaban en el aire. Nina Borro celebró sus quince años rodeada de familia y amigos en un salón cuidadosamente decorado con detalles plateados, donde cada instante se vistió de emoción. No era una fiesta más: la hija mayor de Julieta Fazzari, recordada todavía por su paso en Grande, pa!, y de Octavio Borro, aquel joven que supo robar corazones en Jugate conmigo, tuvo su noche soñada, envuelta en alegría, nervios y una sensibilidad que conmovió a todos los presentes.

La entrada de Nina capturó todas las miradas. Apoyada en el brazo de su padre, cruzó el salón bajo una ovación creciente. Cada paso, cada aplauso, la acompañaban en un recorrido que la iba transformando poco a poco en la protagonista de su propia historia. Los ojos húmedos de su madre la seguían de cerca, y el público vibraba con una ternura palpable.

La ceremonia del vals no decepcionó. Íntima, cálida, auténtica. Octavio guio a su hija en la pista, mientras Julieta los observaba, sin ocultar su emoción. Todo el salón parecía detenerse en ese instante: la música, las risas, los flashes de las cámaras. Solo el vínculo entre padres e hija ocupaba el centro de la escena.

Pero fue el abrazo entre madre e hija el que detuvo el tiempo. Un encuentro silencioso, intenso, de esos que no encuentran palabras. “En el 15 aniversario de nuestra princesa Nina. Te queremos mucho, nuestra querida hija, Sé feliz, mi princesa”, escribió Julieta al compartir las imágenes. ¿Qué queda cuando las palabras sobran? Un lazo profundo, tejido de historia, renuncias y amor.

Para ese momento soñado, Nina se permitió dos versiones de sí misma: para la entrada, un vestido largo, blanco, con brillos y corset armado, falda amplia de tul. La clásica quinceañera, esa figura etérea que parecía flotar por el salón, única y resplandeciente. Y, cuando la pista reclamó movimiento, cambió: vestido corto, zapatillas, comodidad para el baile y esa luminosidad intacta pero ahora descontracturada. ¿Quién no quiso mostrar más de una faceta en la noche más esperada de su adolescencia?

La madre no se quedó atrás. Julieta apostó a un rojo intenso, tul bordado en pailletes, corte irregular y un solo hombro. El drapeado lateral y la apertura central daban lugar a una versión elegante y chic, sellada por stilettos en tono peltre. Todo en sintonía con la noche, tradiciones y brillo, dentro de un ambiente cuidadosamente preparado para resguardar la calidez familiar y el espíritu de celebración.

El salón, largamente elogiado, acogió valses, risas, fotos y esa nostalgia curiosa de quienes alguna vez siguieron en la televisión a Julieta y Octavio Borro, ahora testigos de una nueva generación. Los más grandes evocaban los noventa; los más jóvenes celebraban a Nina, la protagonista de esta etapa.

La fiesta concluyó con la sensación colectiva de felicidad plena. La joven culminó su quince años envuelta en afecto, sabiendo que esa velada quedaría entre los recuerdos irremplazables de su familia.

Detrás de los vestidos, los abrazos y la pista de baile, una historia familiar tejía el trasfondo. Julieta Fazzari y Octavio Borro cruzaron caminos en gira, cuando ambos participaban de la obra teatral El mago de Oz. Primero amistad, luego chispa, finalmente familia. Viajaron juntos por rutas y escenarios, incluso por playas panameñas, vendiendo artesanías sin dejar de criar a Nina y Mila.

El paso del tiempo fue marcando otras distancias. La televisión se convirtió en eco lejano para Julieta, algo que ella resumió sin rodeos: “La verdad es que tampoco me llamaban… Hoy por hoy estoy bien como estoy”. No hubo escándalo, ni comunicado ni arrepentimiento. Hubo decisión, y otra vida. Con 46 años y dos décadas largas de matrimonio, Julieta Fazzari hoy elige bajo perfil, redes sin urgencia y un presente sereno, lejos del vértigo que alguna vez la proyectó como estrella juvenil.

Respiraba en esa fiesta de quince no solo el brillo de una generación nueva, sino también el eco de una historia compartida, hecha de rutinas menos públicas y afectos tan sólidos como ese abrazo que selló la noche más especial para Nina Borro.

Desde muy temprano, Romina supo encontrar su propio lugar en la televisión. Los estudios, la vorágine de grabaciones y ensayos eran también su casa, como lo habían sido para sus padres. En la última entrevista que dio en vida, en Alfombra Roja (C5N), confesó que su primer objetivo, casi secreto, cuando decidió presentarse a un casting para Jugate Conmigo, era poder estar más cerca de su madre. “Era la única posibilidad de compartir más tiempo juntas”, aseguraba. Su deseo de pertenecer la llevó a postularse al programa sin decir su apellido; solo después de pasar la prueba los productores descubrieron que la nueva seleccionada era hija de la mismísima Cris Morena.

No fue sencillo derribar el mote de “la hija de…”. El anonimato primero y la presión luego fueron dos etapas necesarias para que Romina pudiese abrirse paso. Con humildad, trabajo y una mirada única supo despejar cualquier duda y logró conquistar el afecto de compañeros, guionistas y directores. En cada aparición, ya desde sus inicios, Romina lograba que la atención se posara sobre ella no por imposición sino por carisma natural. “No tuve opción, mi papá me dijo que iba a hacer Chiquititas y yo no quería”, le confesó en una de sus últimas entrevistas en Telefe, sobre el personaje de Belén Fraga que marcaría su carrera y el imaginario de cientos de miles de jóvenes.

Ese trabajo arduo durante los primeros años de pantalla también la puso frente a un costo personal: Romina reconoció haber combatido la anorexia desde la adolescencia. Fue una lucha dura, silenciosa y compleja que solo quienes la atravesaron pueden dimensionar. A pesar de lograr superarla, ella misma admitía que la enfermedad era una compañía latente, un desafío cotidiano mientras transitaba la fama y la exigencia de la industria del espectáculo.

La familia era el refugio al que siempre volvía. En cada entrevista, Romina recalcaba el profundo valor que tenía para ella, y cómo el consejo y apoyo de sus padres era punto de consulta permanente. Tras sus primeros pasos en Jugate Conmigo, la historia siguió con Chiquititas y años de trabajo intenso en la productora, con una disciplina que la destacaba desde el detrás de escena. Pero la búsqueda de independencia fue una constante: necesitó abrirse camino, demostrar que podía crecer y brillar lejos del nido. Lo hizo, y con creces.

Cabe destacar que el personaje de Belén Fraga en Chiquititas la puso en lo más alto. Estuvo en pantalla durante cuatro temporadas, de 1995 a 1998, volvió para participaciones especiales en 2000 y 2001 y, después, incursionó en nuevos proyectos televisivos y teatrales que también cosecharon éxito. Su voz y presencia marcaron la infancia de varias generaciones, como también lo hicieron himnos como “Corazón con agujeritos” y “Rinconcito de luz”. Esos chicos crecidos, hoy adultos, no han dejado de recordarla y de agradecerle la huella que dejó en sus vidas.

El amor llegó a su vida con Darío Giordano, productor con quien formó una familia junto a Franco, Valentín y Azul. Como relató en una entrevista en AM (Telefe) con Leo Montero y Vero Lozano, su historia con Darío no fue amor a primera vista: se conocieron en una fiesta de Telefe y su buena onda la convenció recién cuando se animó a abrir su corazón, tiempo después de haber terminado una relación larga. La vida de Romina parecía marchar sobre ruedas: una familia en crecimiento, una carrera en constante ascenso y el afecto de un público fiel y ansioso de seguir viéndola.

Pero el destino tenía otros planes. El 28 de septiembre de 2010, en una tarde de primavera que no prometía sobresaltos, la noticia empezó a recorrer redacciones, portales y teléfonos: Romina había muerto de manera súbita. Tenía solo 36 años y mucho amor, talento y proyectos por delante. El país entero lloró su partida y las escenas de dolor se repitieron en corazones y plazas, en cartas, murales, videos y homenajes espontáneos. En tierras lejanas a las que sus novelas habían llegado, tales como México, Israel, Brasil, también hubo lágrimas y flores. Sin embargo, si alguien conoce la magnitud de esa ausencia, son sus padres y sus hijos, quienes atraviesan el duelo con la dignidad y la resiliencia que la propia Romina sembró en ellos.

La herida sigue abierta pese al tiempo transcurrido. Los padres de la actriz, Gustavo y Cris, han contado una y mil veces que el dolor de la pérdida nunca se supera; se aprende a sobrellevar, se hace parte del día a día. Pero su partida solo reforzó los lazos y el amor sembrado. De las lágrimas brotó también una nueva conexión, hecha de recuerdos, de sueños, de apariciones en lo onírico y señales que la familia interpreta como muestras de que Romina está, incluso cuando pareciera que se fue.

En una entrevista para El Observador en enero de 2024, Yankelevich fue claro: “Desde que falleció Romina, la única manera de entender el dolor era abriendo la cabeza, iniciar una búsqueda. Me ayudó a mí a encontrar la paz”. El productor habló de la enorme dificultad para volver a una vida “normal”, del dolor físico en el pecho, y de cómo un libro, El Gran Libro de los Ángeles, lo ayudó a comprender algo clave: que Romina estaba solo de paso, que seguía siendo una figura presente aunque invisible. “Si lo hubiera leído antes, sabría que estaba con un ángel”, compartió.

La travesía fue también dura para Cris, quien eligió el silencio y el retiro durante años. Encontró impulso para regresar a partir de una señal de su hija y lo volcó en su trabajo, que conoce bien cómo transformar el dolor en arte colectivo. En una entrevista con Susana Giménez, reconoció: “Vuelvo a nacer. Uno tiene que dedicarse a atravesar el dolor o intentar vivir con ello”. El proyecto Aliados fue, en ese sentido, el primer paso de su renacimiento. “Este proyecto es una especie de homenaje a mi hija y el camino que ella me abrió. La gente que lo mira va encontrarme en cada palabra, escena y chico, y también a ella. No podría haber vuelto con otro proyecto que sea esto, con mis ‘aliados’”, declaró, emocionada y arropada por su círculo.

El legado de Romina cruzó la pantalla y el escenario. En 2018, el Gran Rex recibió el espectáculo homenaje Vive Ro, en el que participaron decenas de artistas que compartieron trabajo y amistad con ella. Sus padres y sus hijos aplaudieron y lloraron cada canción, testigos vivos de que la energía de la actriz sigue vibrando en quienes la amaron y la admiraron. En declaraciones recientes, la productora insistió: “La presencia de un hijo cuando no está es a veces más fuerte que cuando está. Romina se transformó en alguien inseparable; está todo el tiempo a mi lado y al lado de todos los que la amamos”.

La conexión espiritual nunca dejó de hacerse presente. En el Cris Morena Day de agosto de 2024, en charla con Nati Jota, la productora habló de Romina como su guía: “Romina está acá. Vive Ro. Ese nombre salió cuando estábamos armando Aliados. Teníamos un vivero donde trabajaban los seres de luz y no tenía nombre. Se me acerca una persona con un papelito y me dice: ‘ya tiene nombre’. Ahí quedó Vive Ro. Ella está en mi colibrí, tengo muchas flores en mi balcón que los atraen. Pero ella está acá, en los ojos de mi nieta, en los ojos de Tomás, y en todos ustedes que la siguieron durante toda la vida”.

El 2025 trajo un golpe más a la familia: la tragedia por la muerte de Mila, sobrina de Romina e hija de Tomás Yankelevich y Sofía Reca. El dolor volvió, pero también la energía de sostén mutuo. En el escenario del Movistar Arena, durante un show de Erreway, Cris subió a decir unas palabras: “Estoy con ustedes acá escuchando las canciones que escribí hace tanto tiempo y que todavía siguen vigentes para todos ustedes. ¡Vivan las canciones, viva el amor! Mañana es el cumpleaños de mi hija Romina, que está con Mila, y que todos ustedes van a estar dándoles una luz. Gracias”, cerró, con la voz quebrada y la ovación del público acompañando cada frase.

Cada año, la familia, amigos y miles de fans se reúnen frente al Obelisco, o en los rincones más íntimos de la memoria, para recordarla. La herida sigue, pero el amor que Romina sembró en vida continúa floreciendo en quienes crecieron con su arte, en sus padres, en la sonrisa de sus hijos y en la música que nunca deja de sonar cuando la evocan. Son 15 años sin Romina Yan, pero el eco de su luz, de su dulzura y de su legado hacen que cada primavera sea siempre, de algún modo, “una primavera con ella”.

El reencuentro de Carla Méndez y Luciano Castro, dos de las figuras que integraron el elenco original del recordado programa juvenil Jugate Conmigo, ocurrió hace pocos días y se difundió en las redes sociales recientemente. El momento quedó inmortalizado en una sesión de fotos difundida en Instagram, donde ambos aparecen sonriendo y abrazados, más de tres décadas después de aquella experiencia que marcó una época. Cabe recordar que la amistad entre ambos surgió durante las emisiones del ciclo conducido por Cris Morena en la primera mitad de los años noventa.

Las imágenes, compartidas en el perfil de Carla Méndez, muestran la complicidad entre quien fue una de las jóvenes animadoras del ciclo y el actor que hoy es uno de los protagonistas más reconocidos de la televisión argentina. “Carla, la número uno” se lee entre los comentarios, que multiplicaron los mensajes de afecto y nostalgia de seguidores de distintas generaciones.

Jugate Conmigo fue un fenómeno producido por Cris Morena y emitido durante cuatro temporadas entre 1991 y 1994 por Telefe. El programa, que mezclaba juegos, música y participaciones de adolescentes, logró un alcance transversal que consolidó a muchos de sus participantes como figuras. Luciano Castro se estrenó allí como uno de los jóvenes que acompañaban a la conductora y, desde entonces su carrera se diversificó hacia la actuación, tanto en televisión como en teatro y cine.

En el caso de Carla Méndez, su paso por el programa la llevó primero por caminos vinculados al modelaje y la publicidad, con trabajos internacionales en países como Sudáfrica, Italia, España y China. De acuerdo con declaraciones de la propia artista, los primeros años de exposición pública coincidieron con su salida de la adolescencia y el impacto repentino de la fama.

La propia Cris Morena convocó a Carla, a través de una campaña publicitaria, tras un encuentro casual en un local de Recoleta. Más adelante, la productora la invitó al casting para el programa, lo que terminó marcando un antes y un después en su vida. La colaboración con otros miembros del elenco, entre ellos Romina Yan, Moira Gough y Hernán Caire, dio origen a amistades que, en algunos casos, se sostienen hasta hoy.

El reencuentro de Méndez y Castro confirma ese lazo. La relación entre ambos trascendió su tiempo en pantalla y se mantuvo activa a través de los años, incluso con publicaciones conjuntas en redes sociales donde celebraron proyectos y conquistas personales de cada uno.

La trayectoria de Carla se consolidó fuera de cámaras, en áreas técnicas relacionadas con la televisión y la imagen. Actualmente, se desempeña como consultora de imagen, diseñadora de vestuario y jefa de vestuario en El Nueve, coordinando las prendas de presentadores e invitados en uno de los canales con distribución nacional. Según explicó en entrevista con la revista Brooke, su versatilidad profesional le permitió adaptarse a distintos estilos y géneros: “Soy muy versátil en lo que pida la producción. Si es temática deportiva, vemos que sea cómodo, que los colores le queden bien, que puedan moverse y ser funcionales, lo mismo si se trata de componer un personaje con actores, lo manejo de la misma manera”.

A lo largo de su carrera, Méndez participó en la producción de vestuario de grupos musicales surgidos de realities, como Bandana y Mambrú, y colaboró para cadenas internacionales como el Discovery Channel y Latin American Idol. En la televisión argentina, también coordinó el vestuario de programas en señales deportivas y de entretenimiento, experiencia que la ha llevado a trabajar con periodistas, atletas, futbolistas y basquetbolistas.

Hoy, Carla Méndez tiene 49 años y es madre de un hijo, Tyson. Continúa trabajando detrás de cámaras y mantiene el contacto con antiguos colegas como Luciano Castro, cuyo desarrollo profesional lo posicionó como protagonista en ficciones y obras teatrales de gran repercusión.

A lo largo de los años, Luciano Castro se consolidó como una de las figuras del teatro argentina, interpretando diversos roles tanto en obras como en ficciones de todo tipo. Sin embargo, el actor sigue teniendo presentes a quienes lo acompañaron en su camino. Así las cosas, este viernes, el artista le deseó feliz cumpleaños a Mariano “El Chino” Fernández, un antiguo compañero de elenco de Jugate Conmigo. Para esto, la figura del espectáculo eligió una foto retro de sus días en el programa.

“¿Te acordás qué tiempos aquellos. Feliz cumpleaños Chino”, escribió la pareja de Griselda Siciliani en sus redes junto a una imagen junto a Mariano. En la foto se ve a Castro sonriente, con el torso desnudo, mientras posa junto a sus compañeros. La foto fue reposteada por Fernández, quien mostró su cariño por su excompañero.

El proyecto juvenil, conducido por Cris Morena en 1993, fue uno de los programas más exitosos de su época. En aquel entonces, el staff estuvo integrado por diversos jóvenes que incursionaban en los medios como: Luciano Castro, Michael Brown y Mariano Fernández.

Mariano Fernández tenía apenas la adolescencia encima cuando, en 1993, se sumó a la segunda temporada del programa. Cada tarde, el segmento lideraba los niveles de audiencia en la pantalla de Telefe. El formato, que combinaba música, juegos, actuaciones y novelas juveniles, fue una plataforma de lanzamiento para una generación de jóvenes talentos.

Dentro de Jugate Conmigo, los jóvenes participantes debían asumir múltiples desafíos, una característica distintiva de los programas de Cris Morena. No solo cantaban y bailaban, sino que también actuaban en distintas propuestas de ficción que se integraban al formato televisivo.

Gracias a su carisma y simpatía, Mariano rápidamente captó la atención del público, que lo adoptó con el apodo de “El Chino”. Fue durante las grabaciones de Life College, una de las ficciones emitidas dentro de Jugate Conmigo, que Fernández comenzó a involucrarse de manera más profunda con la actuación. Motivado por la experiencia, decidió iniciar clases de teatro, dando el primer paso hacia una formación artística más formal y consciente.

Luego, el Chino continuó trabajando en el medio artístico, consolidando su carrera en distintas producciones televisivas. Participó en algunas de las tiras juveniles y dramáticas más relevantes de la época, ampliando su experiencia como actor.

Entre las ficciones en las que trabajó se encuentran Chiquititas, un clásico de Cris Morena enfocado en el público infantil; Montaña rusa, segunda vuelta, que retomaba el espíritu de una generación en crecimiento; Los buscas de siempre, una serie que exploraba las vicisitudes de jóvenes de clase baja en Buenos Aires; y Soy tu fan, una producción que abordaba las relaciones amorosas y de amistad con una mirada fresca y contemporánea.

Tras varios años de trabajo constante en la televisión, Mariano Fernández tomó la decisión de alejarse progresivamente de la pantalla y del nivel de exposición pública que había caracterizado su adolescencia y juventud. Esta transición no surgió de un rechazo hacia el medio artístico, sino de una búsqueda personal y profesional más profunda.

Justamente, esa experiencia y el hecho de observar el detrás de escena de los programas descubrió su interés por la producción. Todo se dio luego de que el artista hiciera una pausa en su carrera para reflexionar lo que realmente quería hacer. La primera experiencia que confirmó su vocación fue la producción de una obra de teatro infantil, un momento que él identificó como decisivo en su trayectoria futura.

Actualmente, Mariano Fernández trabaja en Revolución, la productora dirigida por Armando Bo, especializada en la realización de publicidades. Desde su ingreso, ha participado en varios proyectos tanto de corte comercial como cinematográfico, consolidando su carrera en el mundo de la producción audiovisual.

En el ámbito cinematográfico, Fernández formó parte de dos películas de relevancia: El último Elvis, con la que inició su vínculo con la productora, y Animal, protagonizada por Guillermo Francella. Previamente, también había trabajado con Luis Ortega en el film Caja negra, estrenado en 1999, lo que refleja un recorrido consistente en proyectos de calidad dentro del cine argentino.