Juanes le dedicó unas palabras de admiración a Rosalía en una columna publicada por la revista Billboard, en la que el colombiano relató cómo fue su experiencia viendo en vivo a la catalana por primera vez y describiendo el momento como “una revelación tan hermosa de una mujer cantando como una Edith Piaf o un Gardel, esos personajes que pasan cada tanto en la música”.

En el texto, el cantautor ganador del Latin Grammy revivió su primer encuentro con Rosalía en Madrid, durante el festival Suma Flamenca Joven, en un teatro donde compartió fila con el bailarín Joaquín Cortés y la cantante Bebe. Juanes narró el impacto casi físico que experimentó al escuchar a Rosalía interpretar temas de su álbum Los ángeles (2017), describiendo cómo “estaba en shock, completamente impactado por ver y, sobre todo, escuchar a esta mujer cantar”.

Al hablar sobre el recorrido internacional de Rosalía, Juanes recordó la visita de la cantante a Estados Unidos para presentarse en el Hollywood Bowl. Subrayó el efecto arrollador que producía en el público y la percepción de que, aunque ella actuara antes en el programa, “debería ser yo el opening act de ella”.

El autor enfatizó la singularidad de Rosalía dentro del mundo del flamenco, una tradición que, según Juanes, suele asociarse con “cantaoras que cantan muy fuerte, muy desgarrado”. Contrastó a la catalana con esa tradición al afirmar que “ella canta diferente: es dulce, como si te cantara al oído, casi susurrándote”. Juanes definió este matiz como “algo nuevo”, impactante por la forma en que fusiona “algo moderno en su forma de cantar” con el flamenco clásico.

El colombiano subrayó que la irrupción de Rosalía fue para él comparable a la aparición de figuras irrepetibles como Edith Piaf y Gardel, sugiriendo que su estilo reclama un lugar en el panteón de los grandes innovadores musicales.

En las líneas siguientes, Juanes destacó las rupturas creativas sucesivas de la cantante: primero con El Mal Querer (“al principio era rarísimo, pero luego lo entendí, y realmente fue hermoso lo que hizo ahí”), después con Motomami (“algo totalmente distinto, más atrevido, pero también increíble”) y, finalmente, con su más reciente álbum Lux, definido como “totalmente diferente”.

A juicio del colombiano, el trayecto creativo de Rosalía sorprende y desconcierta incluso a quienes siguen su carrera. “Siempre te está sacando de onda; no sabes para dónde va”, sostuvo Juanes, describiendo cómo estas transiciones estilísticas se acompañaron de giras con elementos “punk, con el bajo distorsionado, y muy atrevidas”, y remarcó la audacia de Lux por “incorporar música clásica, ópera y una diversidad de idiomas de diferentes partes del mundo”.

El artista colombiano valoró especialmente estas decisiones por su dualidad: “por un lado podría parecer ambicioso, pero por otro dices: ‘No, espérate, qué bello lo que está haciendo’”. Para Juanes, el modo en que Rosalía arriesga sin perder la belleza confirma su peso como creadora.

La capacidad de la cantante para cuidar “todo al detalle”, desde la interpretación vocal hasta la puesta en escena, fue otro de los ejes que el autor destacó. En su análisis, el rigor en el arte y la reinvención permanente posicionan a Rosalía más allá de los géneros o las modas pasajeras.

En ese orden de ideas, Juanes afirmó que el fenómeno que protagoniza Rosalía ejerce una influencia que va mucho más allá del ámbito musical. El artista colombiano observó cómo la cantante “piensa en el arte como un todo”, abarcando “la moda, el arte de los videos, las letras”. Sostuvo que “su impacto cultural ha sido fuertísimo” y que inspira a jóvenes y niñas “a descubrir cómo la música tiene infinitas posibilidades”.

El compositor argumentó que incluso el trayecto formativo de Rosalía aporta a su singularidad. Recordó haber mostrado a sus hijas videos de la artista “cuando apenas empezaba a cantar”, rememorando que “se desafinaba, era horrible, y se ponía brava con los jueces”. Destacó el contraste entre ese pasado y el presente, tildando la transformación de “totalmente alucinante”. Resaltó la voz de Rosalía como un fenómeno de “alegría y emoción” capaz de conmover hasta las lágrimas: “no tengo que verla; puedo ponerme los audífonos y escuchar su música, y es como si mi alma llorara de alegría, de emoción”.

Para Juanes, “Rosalía, si alguna vez duda de algo, será de los límites, porque no creo que los tenga”. En palabras del artista colombiano, ese enfoque “la hace una artista verdaderamente única en nuestra época”.

Nació el 9 de agosto de 1972 en Carolina del Príncipe, Antioquia, Colombia, y creció en la ciudad de Medellín. Durante su infancia fue testigo de la violencia que marcó la región en la época de Pablo Escobar, lo que influyó en su visión social y artística. Su familia se dedicaba a la ganadería y poseía una pequeña tienda.

Desde muy pequeño mostró interés por la música. Aprendió a tocar la guitarra a los siete años gracias a su padre y a sus cinco hermanos mayores. A través de este instrumento se acercó a géneros tradicionales como bolero, tango, cumbia, vallenato y guasca, y sus primeros conciertos fueron en fiestas familiares donde tocaba con sus hermanos.

Su pasión por la música popular está presente desde el inicio de su carrera, y el toque folclórico de su guitarra define su estilo. De niño, cada diciembre iba de vacaciones con su familia a Carolina del Príncipe, su pueblo de origen. “Me encanta ese lugar. Me encantaron los meses que pasamos allí porque es uno de los recuerdos más preciados. Fue una época preciosa de mi vida”, le contó a la revista Rolling Stone.

El músico recordó que tras mudarse a Medellín, su padre conservó una casa antigua en el pueblo. La habitación de sus padres estaba en el segundo piso y tenían dos habitaciones más en la planta baja: una para sus hermanos y otra para sus hermanas. Era habitual que al caer la noche el bar de la cuadra pusiera discos a todo volumen, así que siempre se dormía con música popular de fondo. En esa misma casa, su familia ponía día y noche vinilos de Carlos Gardel. “Escuchábamos sus canciones día y noche. Esta conexión que tengo con la música era como la lista de reproducción de aquel momento”.

“En aquel entonces no sabía qué era el rock. Solo conocía la música popular, era lo único que se oía en el bar, y mis hermanos la escuchaban en casa. Estoy muy conectado a eso desde muy pequeño, y me encanta”, recordó el músico, quien recibió una marcada influencia en su obra sobre esos tiempos.

A los trece años recibió de regalo su primera guitarra eléctrica, lo que lo llevó a interesarse por el rock y el heavy metal. Escuchaba a Metallica, pero también a Fito Páez y a Juan Luis Guerra, a quienes más tarde conoció. A su canción La bilirrubina le debe la conquista de su primera novia. “Y me enamoré perdidamente”.

La adolescencia del músico estuvo marcada, en cambio, por tragedias personales. Perdió a un primo asesinado por secuestradores, a un amigo cercano por la violencia armada y a su padre, quien murió por un cáncer. Estas experiencias duras a una edad temprana influyeron en su sensibilidad y en la temática de sus primeras composiciones.

A los quince años fundó la banda Ekhymosis, con la que grabó varios discos y alcanzó notoriedad en Colombia antes de iniciar su carrera solista en 2000.

Respuesta: el niño de la foto es Juanes

Cada semana, la industria musical presenta una serie de estrenos que captan la atención del público y marcan tendencias en distintos géneros. Artistas consolidados y emergentes lanzan producciones que abarcan desde el pop y el rock hasta la música urbana y electrónica.

Entre los estrenos más destacados durante la última semana, varias figuras a lo largo y ancho del globo se reportaron con lanzamientos ligados al género urbano, el regional, o la música de cantautor, así como al pop o el rock alternativo.

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Con ese panorama, Infobae Colombia hace un repaso por lo más destacado en materia de estrenos musicales a nivel nacional e internacional durante la primera semana de marzo de 2026.

Ela Minus presenta un nuevo y misterioso tema: “TIEMPO DEFINIDO POR LA PRESENCIA DE LUZ”

Pensado como un cierre conceptual de su último álbum DÍA, se desarrolló con la invitación de un público cuidadosamente seleccionado para presenciar la filmación de la performance, convirtiendo el proceso de grabación por parte de la cantante y productora colombiana nominada al Latin Grammy en una experiencia compartida e inmersiva.

Funk Tribu se junta con Paul Johnson en “Get Get Down”

El productor bogotano radicado en Alemania sigue dejando sencillos fieles a su estilo: oscilando entre el trance más melódico y toques más contundentes cuando hace falta. En esta ocasión se la juega con una remezcla del clásico de 1999, creado por el reconocido productor de la escena de Chicago fallecido en 2021.

Aterciopelados publicó “La Teta Pirata”, la catarsis de Andrea Echeverry para lidiar con su cáncer de mama

Narra el tránsito de Echeverri por el cáncer de mama y una mastectomía bilateral en 2025, mostrando cómo la adversidad personal puede transformarse en arte. El tema simboliza la capacidad de hallar belleza y fortaleza ante la enfermedad, a la vez que invita a reflexionar sobre la salud, la compañía y el apoyo colectivo. La composición surgió durante el tratamiento oncológico de Andrea Echeverri, quien reflejó su experiencia y emociones en la letra de la canción.

El videoclip fue dirigido por Milagros Jaramillo y Luan Arango, presentando una narrativa visual íntima que sigue las transiciones de luz y sombra de la canción. En el audiovisual Andrea luce el mismo atuendo con el que desfiló por la alfombra de los Grammy Awards 2026.

Shakira y Beéle presentaron su esperada colaboración “Algo Tú”

Tras semanas de rumores y expectativa, los dos artistas barranquilleros finalmente lanzaron este sencillo que prometía una vibra fiestera y esperanzadora, tomando en cuenta los adelantos que se fueron mostrando durante las semanas previas.

Luego de presentarla en vivo durante el show de Shakira en el Zócalo de Ciudad de México, se produjo su estreno en plataformas digitales. En la versión de estudio se percibe una sonoridad que oscila entre una melodía ejecutada con sintetizadores de un modo minimalista, y otros elementos tradicionales del Caribe colombiano que tienen más protagonismo, especialmente en el coro con las palmas o la aparición de la gaita.

Juanes presentó su LP ‘JuanEsteban’, uno de los más completos de su carrera

Coproducido por el cantautor paisa y Nico Cotton —reconocido por su trabajo con Cazzu, Nicki Nicole, Elsa y Elmar y WOS—, esta placa fue capaz de poner en común las guitarras, los ritmos latinoamericanos, la experiencia y la búsqueda por brindar algo más a su público. Incluso sumó un nivel de ambición y cuidado al detalle que quizás se venía echando en falta en trabajos anteriores, hasta el punto que por sugerencia de su mánager colaboró con el arte gráfico tanto de la portada como de cada una de las canciones del disco.

“Trabajé con Nicolás Cotton y fue muy importante para mí poder contar con esos segundos oídos y conceptos, digamos, desde afuera, de en qué momento todo estaba bien, y confiar también. Aquí se trata mucho de confiar”, contó el artista en diálogo con Infobae Colombia.

Manuel Turizo y Maluma unieron fuerzas en “Apambichao”, un tributo al Caribe colombiano

Tomando su nombre de una variante más lenta y cadenciosa del merengue dominicano conocida como pambiche, se propuso hallar un equilibrio natural entre tradición caribeña y modernidad sonora.

Miky La Sensa presentó “Akasa”, un tema para soltar y decir adiós

El compositor y cantante paisa presenta su tercer lanzamiento oficial del año, y un nuevo paso en la etapa que construye como solista. En este caso aborda el sentimiento que permanece tras una ruptura, con el fin de aprender a decir adiós y desear que al otro le vaya bien, sin importar lo ocurrido en el pasado.

Natalia Natalia presenta su EP ‘Paréntesis’

La ex Ventino presentó nuevo material como solista, proponiendo un híbrido entre pop y rap, gracias a la suma de varios exponentes del género en las canciones

“Es una parada emocional en pleno camino donde las palabras pesan más porque no hay un destino claro… aún. Un lugar donde Natalia Natalia explora relaciones que no terminan de irse, sentimientos que no encuentran forma y verdades a media voz”, expresó la cantante en un comunicado de prensa.

Juan Vélez regresa con “No Te Da La Talla”

El cantante de música popular presenta su primer estreno de 2026, dedicado a esos amores de tres en donde el protagonista sabe que es más que el contrincante, pero lamentablemente sigue siendo el tercero en discordia.

Jenny López lanzó su primer tema de 2026, “Por Hombres No Se Llora”

A la par que adelanta su gira de conciertos por España con Jhonny Rivera, la cantante aprovechó para lanzar en redes sociales su más reciente lanzamiento musical y el primero que realiza en 2026.

En esta ocasión, la cantante aprovechó el desamor para dar una declaración de fuerza, amor propio y libertad femenina, en línea con el Mes de la Mujer.

Con un ritmo festivo y una letra directa, el tema invita a levantarse después de una ruptura, rodearse de amigas y dejar atrás aquello que ya no suma.

Felipe Peláez estrena “Dominiqueando Mix” junto a Eddy Herrera y Sergio Vargas

El reconocido cantautor colombiano y jurado de A Otro Nivel, presentó una colaboración el concurso que se adueñó del prime time nacional, el artista presenta su nueva canción “Dominiqueando Mix”, una explosiva colaboración junto a dos íconos del merengue, fusionando su faceta romántica con el lado más contagioso e irresistible de los dominicanos.

J Balvin, Amber Mark, Travis Barker y Steve Vai hacen equipo para una nueva versión de “Jump” por la Copa del Mundo

A menos de 100 días para que de inicio el certamen en Estados Unidos, México y Canadá, se reveló uno de los temas oficiales del torneo por parte de uno de sus principales patrocinadores, contando con la presencia estelar del cantante colombiano, acompañado de la cantante estadounidense de R&B, el baterista de blink-182 y el que es reconocido como uno de los gutarristas más virtuosos de la historia, para reinterpretar el clásico de Van Halen de 1984.

La nueva versión del clásico incorpora texturas modernas sobre la base instrumental reconocible del éxito original, con un sonido orientado a estadios y diseñado expresamente para acompañar la exposición masiva del principal torneo de fútbol del mundo.

El videoclip oficial, dirigido y diseñado por McFlyy, debutó simultáneamente en MTV Live, MTVU y en los paneles publicitarios de Paramount Times Square, evidenciando el alcance multiplataforma de la campaña. Este consistió en anumaciones en las que fueron ilustrados J Balvin, Amber Mark, Steve Vai y Travis Barker, a lo que se sumó una aparición especial del futbolista español Lamine Yamal, también como un personaje animado.

En el comunicado de lanzamiento, J Balvin se refirió a lo que representaba para él sumarse a la reinterpretación de la canción, un éxito internacional en 1984: “Para mí, la música siempre ha servido para unir a personas de diferentes países y culturas, y Jump trata precisamente de esa energía compartida”.

Carlos Vives, Emilia, Wisin y Xavi estrenaron oficialmente “Somos Más”: un mensaje de unidad de cara al Mundial 2026

Cuatro de los artistas más reconocidos de América Latina se juntaron para grabar el tema que se encargará de sonar durante el cubrimiento del torneo en la cadena estadounidense Telemundo.

La canción, que ya se encuentra disponible en todas las plataformas de streaming, vino acompañada de un videoclip en el que los intérpretes celebran la pasión por el fútbol y exhiben con orgullo su identidad como latinos.

“Nos propusimos crear una canción que realmente nos representara a todos: a los tres países anfitriones y a las generaciones unidas por el fútbol.Al fusionar la energía de Wisin, el estilo de Emilia y el sonido fresco de Xavi,Somos Máscelebra nuestras raíces compartidas, nuestros idiomas y la capacidad única de la música para unirnos”, afirmó Carlos Vives en un comunicado oficial.

Ivy Queen y otras 18 artistas más se unieron en ‘La Liga Femenina’, un histórico álbum femenino del género urbano

Envuelto en ritmo, poder y relevancia cultural, hoy se estrena La Liga Femenina, el primer álbum de colaboraciones íntegramente femenino en la historia de la música urbana latina. Producido por Boy Wonder CF y Charlee Way, el proyecto reúne 19 canciones interpretadas por artistas de distintas generaciones y países, consolidándose como un hito colectivo dentro del género.

En este ambicioso proyecto, Colombia también dice presente con las artistas Ysa C, Soley y Vale Pintos, quienes aportan su identidad musical a un álbum que celebra la diversidad y la fuerza de las voces femeninas dentro de la escena urbana latina.

El proyecto está liderado por dos pioneras indiscutibles del género: Ivy Queen y La Mala Rodríguez, cuyas trayectorias abrieron camino para las nuevas generaciones de mujeres dentro de la música urbana. Su participación aporta autenticidad, historia y peso simbólico a un álbum que conecta pasado, presente y futuro del movimiento.

Bacilos y Gian Marco reinterpretan “Viejo”

La agrupación liderada por Jorge Villamizar le dio un giro a uno de los temas de su clásico álbum Caraluna (2002), esta vez con el peruano como invitado.

“Gian Marco y yo nos conocimos hace muchos años en Miami, en una reunión de músicos. Nos conectamos desde esa primera noche y, aunque la carrera no siempre nos deja vernos seguido, el cariño y el contacto se han mantenido. Poder hacer esta colaboración hoy, después de tantos años, es algo muy especial para nosotros”, señaló Villamizar en un comunicado de prensa sobre su relación con el hoy jurado de A Otro Nivel.

Farruko y Renato reinventaron “Ojos Café”

Grabado en su totalidad en Panamá como parte del próximo proyecto del puertorriqueño, moldeado por el alma musical del país, el tema captura a un artista completamente inmerso en su entorno. La canción es más lenta, con el ritmo del reggae y un aire inconfundiblemente playero.

Al invitar a su creador original a reimaginar la canción junto a él, une dos épocas y dos países.

Carlos Rivera presenta su nuevo álbum ‘¡Vida México!’

Concebida como un homenaje a su identidad cultural y a sus raíces musicales, esta producción presenta al mariachi como eje central del proyecto, explorando y reinterpretando la música mexicana desde una visión contemporánea, sin perder las señas de identidad de los géneros tradicionales que han acompañado la historia musical del país.

Este nuevo material incluye 15 canciones y un bonus track y cuenta con colaboraciones de grandes figuras de la música mexicana como Pepe Aguilar, Ana Bárbara, Marisela y Alejandro Fernández. El bonus track de una nueva versión de Recuérdame junto a Natalia Lafourcade.

Harry Styles presenta ‘Kiss All the Time. Disco, Occasionally’, su cuarto LP

El británico lanzó su cuarto álbum de estudio, Kiss All the Time. Disco, Occasionally, tras un periodo de casi tres años sin publicar nueva música desde Harry’s House, disco ganador del Grammy en 2023.

El nuevo álbum, producido por Kid Harpoon, incluye 12 canciones donde confluyen influencias del disco, funk y pop electrónico, explorando una dualidad entre la intensidad romántica y la euforia nocturna. Su creación supuso un proceso de reinvención artística, con colaboraciones destacadas y una producción que combina instrumentos analógicos y digitales, buscando un sonido inspirado en la música de los años 70 y 80.

Eel álbum se estrenó con una estrategia de lanzamiento global y un concierto especial en Manchester, grabado para Netflix bajo el título Harry Styles: One Night in Manchester. El especial permite a la audiencia experimentar el álbum como una narrativa audiovisual, consolidando la nueva etapa artística de Styles y reforzando la música como una experiencia colectiva.

Morrissey presento su nuevo álbum ‘Make-Up Is A Lie’

El británico parece que no perdió el tiempo en medio de su polémicas por las reiteradas cancelaciones de conciertos y dejó un nuevo álbum de estudio.

El álbum cuenta con la participación en el bajo del colombiano Juan Galeano, cantante y líder de Diamante Eléctrico, que se encuentra de gira con el inglés por Europa. Junto a él se encuentra Gustavo Manzur, teclista estadounidense de padres colombianos.

La segunda fecha del Festival Picnic en Costa Rica no solo confirmó el poder de convocatoria del evento, sino que consolidó su lugar como uno de los espectáculos musicales más importantes de la región. Con una combinación de estrellas internacionales, producción de alto nivel y un público entregado, el festival dejó claro que la música en vivo sigue siendo una experiencia colectiva capaz de marcar momentos inolvidables y convertir cada jornada en un verdadero fenómeno cultural.

La carrera de Juanes es particular porque congrega tanto como polariza. Aún siendo un ídolo de masas en toda Hispanoamérica y siendo el abanderado de la música cantada en castellano con su recordado eslogan “Se Habla Español” en los años 2000, los amantes más recalcitrantes del rock nunca le perdonaron su viraje hacia un estilo más pop y no faltaron las voces que lo tacharon de repetitivo en determinado punto de su carrera.

Para bien o para mal, los coqueteos con el reguetón de Más Futuro Que Pasado (2019) parecieron haber llevado a un punto de quiebre la idea de hasta dónde podía incorporar estilos nuevos a su repertorio. Sus dos trabajos posteriores, el álbum de versiones Origen (2021) y Vida Cotidiana (2023) lo vieron volver a las guitarras y a una forma de trabajo más orgánica.

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Ese viraje sentó las bases de su más reciente larga duración, JuanEsteban (2026), donde sumó un nivel de ambición y cuidado al detalle que quizás se venía echando en falta en esfuerzos anteriores, hasta el punto que por sugerencia de su mánager colaboró con el arte gráfico tanto de la portada como de cada una de las canciones del disco.

Coproducido por el cantautor paisa y Nico Cotton —reconocido por su trabajo con Cazzu, Nicki Nicole, Elsa y Elmar y WOS—, esta placa fue capaz de poner en común las guitarras, los ritmos latinoamericanos, la experiencia y la búsqueda por brindar algo más a su público.

En El Gran Día, Una Noche Contigo y La Carta se escuchan arreglos de viento y cuerdas, aportando un tinte sobrio al LP. Por su parte, Hagamos Que y Un Nuevo Amanecer exhiben desde perspectivas diferentes una influencia de los Beatles con acordes abiertos e interpretaciones siempre orientadas a la melodía. Incluso en la más eléctrica Cuando Estamos Tú y Yo aprovecha cada aspecto posible de la interpretación para mostrar ganchos pop irresistibles.

Las fusiones dejan ver el lado folclórico que también marcó la carrera de Juanes, desde un acercamiento ligeramente distinto a lo habitual en él, producto de las colaboraciones elegidas para la ocasión.

Muérdeme con Bomba Estéreo y Vuelve con Mon Laferte son cumbias, mientras que en Timelapse de Sol con Rawayana mezcla reggae, cumbia y hasta los rasgueos deudores de la guasca por parte de la guitarra de Juanes. En un espectro opuesto, Humano con la mexicana Vivir Quintana explora ritmos andinos, particularmente ligados al bambuco.

El volumen de las guitarras sube con Nada Que Perder y Gato, pero es en Cómo Pudiste junto a Conociendo Rusia donde se aprecia hasta qué punto estuvo dispuesto Juanes a desafiarse en lo creativo, entre atmósferas poco habituales en la carrera del colombiano. Por otra parte, canciones como Quiero, El Que Te Perdió y la acústica Madre podrían considerarse como lo más cercano al sonido de su periodo clásico.

En lo lírico, JuanEsteban puede considerarse un álbum más optimista que Vida Cotidiana, aunque temas como la pérdida y la duda no son ajenos. Tal y como relató el propio a Juanes a los medios de comunicación durante su evento de lanzamiento, Cómo Pudiste se inspiró en la muerte de su perro Parce, Madre fue escrita cuando su mamá estaba agonizando y con la intención de darle un giro menos de luto y más de agradecimiento hacia ella, Un Nuevo Amanecer aborda la depresión, y La Carta aborda un momento de distanciamiento que atravesó Juanes con su esposa, Karen Martínez.

Con motivo del lanzamiento de esta producción Infobae Colombia dialogó con Juanes sobre la magia del estudio de grabación, el dilema del perfeccionismo en el artista, su faceta como dibujante, de La Pestilencia, y de una de las mejores colaboraciones de esta placa que ya está disponible en plataformas digitales.

Infobae Colombia: Usted se encargó de todo el arte gráfico en JuanEsteban. ¿Esta es la primera vez que se involucra tanto en ese apartado? ¿O siempre ha estado presente en esa parte del proceso?

Juanes: Yo creo que es la primera vez que me involucro tanto, en el sentido que los dibujos son míos y que me he tomado tiempo haciéndolos, pero más que todo porque llegó de una manera natural. Yo estudié diseño industrial en la Universidad Pontificia Bolivariana y siempre he estado cerquita del arte, y valoro mucho que mi mujer pasa con eso.

Y en uno de estos viajes, pensando en mis dibujos, Rafa Restrepo, el mánager, vio lo que estaba haciendo, le gustó y me preguntó si lo hacíamos para el álbum. Yo dije: “De una, hágale, si les gusta, perfecto”. No tenía ninguna intención, porque yo lo hacía de una manera como más... como que me desconecto demasiado cuando dibujo. No pienso en nada.

Hay algo muy loco que me pasa cuando dibujo, y es que me da un punto de paz. Y bueno, ahí están los dibujos de cada una de las canciones. Me senté con Sebastián Londoño y Camilo Londoño, que son dos amigos de Medellín, también diseñadores, con quienes he trabajado mucho en la parte gráfica de mis discos. Y ahí armamos, pues, todo el concepto.

Recuerdo que alguna vez un artista decía que el estudio de grabación era como un útero ¿Cómo describe usted el estudio de grabación?

Me encanta eso. No sé quién lo dijo, pero me encanta el concepto, porque sí, es un momento mágico. A veces vos llegás al estudio y hay veces tenés alguna idea y hay veces no tenés nada. Y cuatro o cinco horas más tarde tenés una canción.

Yo siempre lo comento porque es como magia, es como uno de un momento, de la nada, aparece una canción y es la sumatoria de muchos elementos: cómo te sentís hoy, a qué ritmo, digamos, sentís que la canción debe ir hoy de acuerdo a tu ánimo, qué instrumentos vas a usar. Y es como un laboratorio de cosas, de pruebas. Yo podría, literal, vivir en un estudio. O sea, creo que es de las cosas que yo más disfruto, es estar en un estudio día y noche, me encanta.

Hay algo ahí que me atrae de la parte más manual de la grabación. Obviamente me gusta la tecnología, pero me gusta mucho del mundo y la ingeniería del micrófono, del amplificador, de la guitarra, de la ecualización, del pedal, de todo este mundo de cosas que pasan ahí y de la energía que se genera cuando estás trabajando con otras personas. Y también siento que de alguna manera es, no doloroso, pero es como una tortura un poco, porque estás como en angustia de: “Ok, tengo que terminar de hacer esta canción, tengo que hacer otro verso, el coro, no tengo nada”, pero te lanzás a improvisar y esa improvisación termina siendo parte de la canción.

Uno improvisa primero y después algo que improvisaste, cogés como una celulita de esa parte que te gustó y empezás a desarrollarla con conciencia ya más armónica y más de cómo te imaginás que la canción se va armando.

Y en todo ese proceso, para los artistas siempre está esa cuestión de hasta qué punto llevar todo el proceso, de cómo no volverse loco con los arreglos. ¿Cómo abordó esa situación a lo largo de su carrera? ¿Cómo lo afrontó en Juanesteban? ¿Supo cuándo entrar y cuándo salir del estudio?

[risas] Sí, yo creo que eso es lo que más me atormenta. O sea, a veces yo me vuelvo loco, hermano. Yo no puedo trabajar solo en un álbum, literal. No puedo, porque me pasa eso que vos decís. Empiezo a escuchar cosas que no están ahí, empiezo a querer cambiar cosas que no debo cambiar.

Desde el principio, cuando trabajaba con Gustavo Santaolalla, recuerdo que me decía, literal: “Andate a tu casa tranquilo, o sea, andate a tomar un café”, [risas] porque yo quería mover todo pa’ un lado, pa’l otro, quería cambiar esto y lo otro, tenía dudas constantes. Hay un momento en donde uno tiene que dejar y soltar las cosas y ya, y que la gente vuelva las canciones propias.

En este caso trabajé con Nicolás Cotton y fue muy importante para mí poder como contar con esos segundos oídos y conceptos, digamos, desde afuera, de en qué momento todo estaba bien, y confiar también. Aquí se trata mucho de confiar. Cuando trabajas con otra persona es de: “Yo confío en tu criterio. Va”. “¿Te parece que está bien? Vamos”. Es como un tema de confianza mutua.

Una de las canciones que más destacó en JuanEsteban fue Cómo Pudiste con la colaboración de Mateo Sujatovich de Conociendo Rusia. ¿Qué le aportó Mateo a esta canción en particular? ¿Qué sucedió ahí?

Cuando estábamos hablando de la canción, él me mandó un audio y me cantó la parte de él. Entonces él me dice: “¿Qué te parece si yo hago la respuesta del otro lado de la historia?. O sea, yo cuento lo que yo siento cuando llego a la casa”.

Yo le conté la historia del perro mío que había fallecido y de dónde venía, pero obviamente esto se va más universal. Y yo creo que ese, ese contexto de él, de la otra mirada, del otro punto de vista, fue como una gran luz para mí, porque yo no lo había visto de esa manera.

Y después, su voz... yo escucho su voz y es como que escucho el rock argentino en la canción. Es como esa nueva ola de ese sonido argentino, como más moderno, que es invaluable para mí. Me encanta lo que él aportó ahí.

En la rueda de prensa contó que usted pasó una temporada con La Pestilencia apenas llegó a Los Ángeles. Ahora que anunciaron su retiro, ¿Cómo fue su primer contacto con ellos?

Yo recuerdo esta mañana, justamente porque estaba viendo los videos de Dilson, estaba recordando la primera vez que yo fui a Pereira. Es más, Héctor Buitrago de Aterciopelados todavía era el bajista.

Y yo estaba en Ekhymosis recién comenzando. Nosotros tocábamos obviamente mucho antes que ellos, pero ellos eran... bueno, siguen siendo, unos superhéroes del punk pesado. Después tuve la oportunidad de conocer a Dilson, que es un amor de persona, un líder natural, y a Marcelo [Gómez], el batero. Con ellos conviví en Los Ángeles, hace 25 años, la verdad. Son gente increíble.

Celebro mucho la existencia de La Pestilencia y sus razones tendrán. No es para nada fácil tener una banda por tanto tiempo y dedicarse a eso. Entonces, quién sabe qué habrá, qué será el momento que tienen que vivir, pero pues lo tienen que vivir. Pero celebro mucho lo que ha dejado con una gran historia musical.

En un reciente concierto al que asistió en Puerto Rico, Juanes compartió su admiración por el despliegue musical y escénico de Bad Bunny, resaltando la diversidad de músicos en el escenario, la inclusión de una orquesta de salsa, elementos de la plena puertorriqueña y tambores, factores que lo llevaron a calificar el evento como una experiencia sorprendente. El propio artista colombiano abordó el relevante momento que atraviesa la música en español en el plano internacional al iniciar su nueva gira mundial en Madrid este viernes, donde también coincide el lanzamiento de su álbum más reciente, ‘‘JuanesTeban’’, según informó Europa Press.

Durante su paso por Madrid, donde agotó las entradas del Movistar Arena, Juanes ofreció declaraciones a Europa Press en las que valoró el papel de figuras históricas como Shakira, Carlos Vives y Gloria Estefan, quienes allanaron el terreno para las generaciones actuales de artistas latinos. Subrayó que Bad Bunny ha llevado el idioma español a alturas antes insospechadas. “Bad Bunny es un artista real y se merece el éxito que está teniendo. Él ha amplificado el español a un lugar que nadie de nosotros se imaginó. Me parece muy bien que esto esté pasando por la música en español”, expresó Juanes al medio citado.

El músico colombiano explicó que pudo acudir junto a sus hijos a ver un show de Bad Bunny y destacó el impacto del espectáculo: desde el inicio hasta el cierre del concierto observó una integración musical vasta, lo que elevó su nivel de asombro y aprecio. Juanes también se refirió a la escenografía de Bad Bunny durante la SuperBowl, señalando que la puesta en escena remite a espacios cotidianos del Caribe y consideró positivo que se reflejara esa identidad pese a la polémica generada en torno al espectáculo. “Vi la polémica que hubo, pero a mí el espectáculo me gustó muchísimo porque representa lo que es”, afirmó, según publicó Europa Press.

Respecto a la realidad internacional, Juanes expresó preocupación por el volumen y la naturaleza de las noticias actuales, admitiendo que el panorama mundial le provoca inquietud y ansiedad. “No sé ni qué pensar. Veo las noticias y veo la guerra de ahora con Irán, pero también la de Ucrania o la situación en Venezuela. Todos los días hay algo nuevo y ya es tanta la información que te quema la cabeza. Es un momento muy extraño y me genera un punto de ansiedad. No sé para dónde vamos”, señaló. Asimismo, resaltó la importancia del arte, la música y el afecto como recursos ante las circunstancias actuales.

Al hacer referencia a su experiencia viviendo en Miami desde 1996, el cantante afirmó a Europa Press que Estados Unidos ha experimentado cambios significativos a lo largo de casi tres décadas. Recordó hechos como el ataque del 11 de septiembre, la crisis económica de 2018 y la pandemia de COVID-19, episodios que, a su juicio, han marcado el país de distintas maneras.

El regreso de Juanes a España después de dos años estuvo marcado por lo que calificó como su mejor presentación en Madrid hasta la fecha, con un Movistar Arena colmado. El concierto incluyó algunos de sus mayores éxitos, entre ellos ‘Volverte a Ver’, ‘La Camisa Negra’, ‘A Dios Le Pido’ y ‘Nada Valgo Sin Tu Amor’. El artista manifestó su agradecimiento al público y enfatizó que nunca antes había conseguido vender todas las entradas en la capital española.

Sobre el álbum ‘JuanEsteban’, título que corresponde a su nombre real, el colombiano detalló que este trabajo representa su presente y sirve para reivindicar la diversidad de emociones y estilos que lo conforman. El disco abarca géneros que van desde la cumbia y el rock hasta la música andina y las baladas, lo que, según explicó, refleja la dualidad de su identidad artística. Declaró: “Si vas a un concierto mío hay onda de pueblo, tocamos cualquier cosa, desde rock, reggae, cumbia, lo que sea. Me encanta tener la posibilidad de tocar todos los géneros que me gustan”.

En cuanto a la gira internacional que lo llevará a recorrer países como México, Costa Rica, Marruecos, Bélgica, Holanda, Alemania, Francia, Finlandia y Estados Unidos, entre otros, Juanes adelantó que el repertorio combinará sus canciones más reconocidas con nuevas composiciones aún inéditas. Indicó que su meta es brindar espectáculos que funcionen como una celebración donde el público disfrute hasta el final. “Hoy en día descubrimos la música de otra manera, casi efímera con las plataformas que hacen que todo sea inmediato, pero ver canciones nuevas en un concierto sin haberlas escuchado antes también tiene su magia”, dijo el cantante al medio europeo.

Al revisar su trayectoria, Juanes insistió en que hoy se prepara con mayor rigor para sus presentaciones en vivo, consciente de lo que significa ofrecer un concierto. Reflexionó sobre el trabajo y el compromiso necesarios para sostener una carrera artística a lo largo de 25 años y resaltó el valor de la tenacidad y la disciplina. Rememorando sus inicios, afirmó que agradecería a su versión más joven la determinación y valentía de haberse entregado a la música, una profesión que, a lo largo del tiempo, le ha permitido evolucionar tanto personal como artísticamente, según consignó Europa Press.

La gira mundial y la publicación del álbum ‘JuanesTeban’ sitúan al artista en un momento de expansión y diálogo con diferentes públicos internacionales, mientras destaca el papel de la música y las figuras latinas en el escenario global.

Juanes regresó a la Quinta Vergara como acto de apertura para el cuarto día del Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar, este miércoles 25 de febrero.

El paisa interpretó una selección de sus grandes éxitos a los que sumó Una noche contigo, tema que aparecerá en su próximo larga duración JuanEsteban y sorprendió con la aparición como invitada de Mon Laferte para interpretar a dúo Fotografía.

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Antes de dicha presentación, el cantante concedió una serie de entrevistas en las que se produjeron momentos particularmente contrastados. La primera tuvo lugar durante su paso por el programa televisivo Only Viña, donde olvidó la letra de una de sus propias canciones.

Durante su participación en el programa del canal chileno Mega, el comediante Jorge Alis invitó a Juanes a interpretar una canción. Ante la sugerencia del conductor José Antonio Neme, quien propuso el tema Para tu amor, este cantó algunas líneas pero en un punto sorprendió a todos al decir: “Se me olvidó la letra. Es que me cogiste fuera de base”. Aunque intentó recordar las estrofas, no logró continuar.

La conductora Tonka Tomicic utilizó su teléfono para buscar la letra y ayudar al invitado, permitiéndole finalmente cantar una versión acapella del tema. En este contexto, la presentadora Raquel Argandoña ironizó: “Que se la aprenda para mañana”. El colombiano respondió entre risas: “No, si me la sé, yo la compuse. Mañana las tengo todas clarísimas”.

El intercambio siguió cuando, al cierre, Alis pidió a Juanes interpretar otra canción. Argandoña preguntó: “¿Cuál canción te sabes?” y el cantante replicó: “Eso me dicen mis amigos, ‘no pero canta una que te sepas’”, antes de ofrecer Es por ti con el apoyo nuevamente del teléfono de Tomicic y comentar: “Esta noche no voy a dormir repasando todas las letras”.

Juanes habló de su nuevo álbum, los migrantes latinos y Donald Trump

En otra charla, esta vez para la agencia de noticias internacional EFE, el cantante sorprendió con la reflexión sobre su carrera y su durabilidad entre el público hispanohablante. “Ese es un milagro de la música, que las canciones van pasando de generación en generación. Me doy cuenta cuando (a los conciertos) van el abuelo, el hijo, el papá, veo a los amigos... Eso me llena de mucha emoción, nunca me imaginé que podía pasar”, comentó.

En la misma entrevista, Juanes destacó lo que implica cada show: “A día de hoy estoy mucho más preparado para todo, para cantar, tocar la guitarra, para el show. Hemos aprendido a entender a la gente desde el escenario y cómo manejar un show que fluya. Es algo que no te puedo describir, es hermoso”.

Previo a su participación en Viña, Juanes enfatizó el papel de los migrantes latinoamericanos en Estados Unidos.

“La gran mayoría de los inmigrantes han sido personas muy juiciosas que han trabajado mucho y que han dado mucho a los Estados Unidos. […] Creo que la gran mayoría no son personas malas”, afirmó.

“Han sido situaciones muy difíciles para la comunidad latina”, dijo en referencia a las políticas migratorias de la administración de Donald Trump. Agregó: “El país de hace dos décadas era un lugar donde te podías sentir muy seguro, pero llegó el 11 de septiembre y lo cambió todo y, después, la crisis del 2008 y el Covid”.

En la entrevista, Juanes recordó su llegada a Estados Unidos en 1996 y comentó sobre la transformación del país en las últimas décadas y la importancia de la “mezcla de culturas” para su desarrollo.

El evento se convirtió en escenario para un saludo especial entre el líder de la banda, Jorge Rodríguez, y el cantante Juanes. El artista colombiano se acercó al grupo peruano y expresó su admiración con una frase directa: “Es un honor, maestro”.

El reencuentro evocó la participación conjunta de ambos en un festival realizado en Cusco durante el año 2022, donde compartieron escenario ante miles de asistentes.

Rodríguez revivió ese momento ante la prensa y Juanes elogió la presentación que brindó la agrupación: “Claro, hace mucho tiempo. Lo que ustedes hicieron fue increíble”. El intercambio se dio en un contexto de reconocimiento mutuo y de celebración por la vigencia de la música latinoamericana.

Durante la jornada, Los Mirlos desfilaron por la alfombra de Premio Lo Nuestro con atuendos confeccionados por la marca peruana Kené Kaya. Los trajes, inspirados en la iconografía shipibo-konibo y en los colores de la Amazonía, despertaron comentarios favorables entre el público y los medios internacionales. La agrupación aprovechó cada espacio de la gala para destacar su identidad cultural y el papel de la cumbia amazónica como símbolo de diversidad.

La presencia de la banda en la ceremonia fue recibida como un reconocimiento a su trayectoria y un testimonio del alcance global de la música amazónica. Tanto artistas como productores resaltaron la importancia de forjar lazos entre estilos, culturas y generaciones. El saludo con Juanes en el marco de la gala evidenció la admiración que existe entre músicos de diferentes trayectorias y nacionalidades.

‘Los Mirlos’ reciben distinción como Personalidad Meritoria de la Cultura

El reconocimiento a Los Mirlos no se limita al ámbito musical. El Ministerio de Cultura del Perú entregará a la agrupación la distinción de Personalidad Meritoria de la Cultura, en una ceremonia oficial programada para el viernes 16 de enero en el Foyer del Gran Teatro Nacional. El acto contará con la presencia del ministro Alfredo Luna Briceño, autoridades, representantes del sector artístico y medios de comunicación.

La Resolución Ministerial N° 000006-2026-MC destaca la labor de Los Mirlos como pioneros de un género musical que ha trascendido fronteras y se ha consolidado como parte de la memoria colectiva nacional. El documento señala que la banda ha “posicionado la cumbia amazónica como símbolo de diversidad cultural”, y resalta su papel como embajadores de la identidad de San Martín y de la música popular latinoamericana.

En más de cincuenta años de actividad, Los Mirlos han acumulado reconocimientos y distinciones, pero la reciente declaración del Ministerio de Cultura refuerza su legado como promotores de la cultura amazónica en el Perú y en el extranjero. El galardón reconoce no solo su aporte musical, sino también su capacidad para unir tradiciones, renovar el repertorio y mantener vigente un género que forma parte fundamental de la diversidad del país.

El encuentro con Juanes y la presencia en Premio Lo Nuestro 2026 marcan una nueva etapa para la agrupación, que continúa tendiendo puentes entre públicos, escenarios y generaciones. La distinción oficial por parte del Estado peruano corona una trayectoria construida sobre la constancia, la innovación y el compromiso con la música amazónica.

El cantante colombiano Juanes anunció el 18 de febrero el lanzamiento de su gira internacional Juanes World Tour 2026.

El recorrido incluirá más de 50 presentaciones en diversos países y ofrecerá una nueva producción inspirada en su próximo álbum, JuanesTeban.

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El artista, ganador de 29 premios Grammy y Latin Grammy y reconocido por Billboard como “El Mejor Artista Latino de Rock/Pop del Siglo XXI”, presentará tanto sus grandes éxitos como material inédito durante los conciertos.

La gira abarcará escenarios en América Latina, Europa y Norteamérica e incluirá conciertos en México (Guadalajara, Monterrey y San Luis Potosí), una fecha especial en Madrid —donde las entradas ya se encuentran agotadas— y un regreso a Bogotá, con un espectáculo programado para el 20 de noviembre en el Movistar Arena.

Los shows también pasarán por festivales de renombre como Viña del Mar, Vive Latino y otros eventos internacionales. En total, Juanes realizará 29 conciertos en arenas y teatros de Norteamérica.

Según el comunicado oficial, el espectáculo presentará una propuesta visual y musical renovada, “diseñada para profundizar en el concepto de dualidad que define tanto las canciones como la estética de JuanesTeban”. El álbum, coproducido junto a Nico Cotton, explora la dualidad entre la luz y la oscuridad, la cumbia y el rock, y combina letras optimistas con momentos de vulnerabilidad emocional.

La venta de boletos para el ‘Juanes World Tour 2026’ ya está disponible a través del sitio oficial del artista y, mientras que para Colombia, estarán disponibles a través de Tu Boleta.

En paralelo al anuncio de la gira, se confirmó que Juanes recibirá el Premio Lo Nuestro a la Trayectoria el 19 de febrero, además de estar nominado en dos categorías adicionales este año: Artista Pop Masculino del Año y Canción Pop/Rock del Año por Una Noche Contigo. Con estas menciones, suma ya 48 nominaciones a lo largo de su carrera.

Juanes presenta su disco más extenso y personal:

Juanes confirmó recientemente el lanzamiento de su undécimo álbum de estudio, titulado JuanesTeban, disponible en plataformas digitales a partir del 6 de marzo. El anuncio se realizó a través de un video en sus redes sociales y en colaboración con Spotify, donde el artista compartió detalles sobre el concepto y la inspiración detrás de este nuevo trabajo. “Dualidad, cumbia, rock, introspección y mucho más. NUEVO ÁLBUM ‘JuanesTeban’ · 6 DE MARZO ¡Pre-guarda ya!”, escribió el cantante en su publicación.

Desde 2025, Juanes ha venido adelantando fragmentos y sencillos de esta producción, destacando que el tono del álbum sería más optimista que su trabajo anterior, ‘Vida Cotidiana’, lanzado en 2022 e influido por las experiencias vividas durante la pandemia. El primer sencillo, Una Noche Contigo, estrenado en abril de 2025, fue descrito por el propio artista como una canción que “evoca esas vibraciones vintage y románticas que tanto me gustan, algo que siempre he encontrado en José José, Juan Gabriel y The Beatles, y que me ha inspirado profundamente”.

A este lanzamiento le siguió “Cuando estamos tú y yo”, presentada en julio de 2025. Juanes explicó que para esta canción se inspiró en la manera de componer de los Beatles, comenzando con el estribillo y el título en la primera estrofa. El tema adoptó la estructura de una power balada y rápidamente se convirtió en una de sus piezas favoritas para interpretar en vivo.

En diciembre de 2025, el cantante lanzó “Muérdeme”, una cumbia con influencias pop y guitarras vintage, en la que colaboró con Bomba Estéreo. Sobre esta colaboración, Juanes expresó: “Me encanta lo que hace Bomba Estéreo y creo que ella le ha dado un toque muy especial a esta canción, así que espero que la disfruten tanto como nosotros disfrutamos haciéndola”, refiriéndose a la participación de Li Saumet en la grabación.

El adelanto más reciente, Hagamos Que, fue publicado el 22 de enero. Se trata de una canción que, según el comunicado de prensa, “es luminosa y habla de quedar cautivado por una belleza que rivaliza con las grandes obras de arte”. El video del sencillo fue filmado en escenarios naturales de Costa Rica, y el propio Juanes compartió imágenes detrás de cámaras, bromeando sobre la apariencia irreal del resultado final.

JuanesTeban ya se encuentra disponible para preguardar en Spotify y contará con 16 canciones, consolidándose como el disco más extenso en la trayectoria del músico colombiano.

Aunque aún no se han revelado todos los títulos de las canciones, Juanes destacó en un comunicado de Universal Music el espíritu del proyecto: “Quería hacer el tipo de álbum que me llevara de vuelta al territorio del baile y la cumbia: la sensación de Latinoamérica, la raíz del folclor. Este disco también es distinto a los anteriores, porque por fin pude explorar las múltiples facetas de mi personalidad. Es como un caleidoscopio de mis muchos estados de ánimo: alegría, entusiasmo, melancolía. Canalizar mis sentimientos en estas canciones me da un propósito en la vida”.

Luego de meses de anticipación y algunos adelantos, Juanes anunció a través de sus redes sociales el nombre y fecha de su álbum número 11.

El anuncio, realizado conjuntamente por el artista y Spotify (a través de su playlist Viva Latino) se hizo con un reel compartido en sus redes sociales, haciendo oficial el título de JuanEsteban y la fecha de lanzamiento en plataformas digitales para el 6 de marzo.

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“Dualidad, cumbia, rock, introspección y mucho más🔥NUEVO ÁLBUM ‘JuanesTeban’ · 6 DE MARZO¡ Pre-guarda ya!“, se lee en la publicación.

Desde 2025 el cantante antioqueño viene dando detalles paulatinos de esta placa, que anticipó que sería más optimista que Vida Cotidiana, álbum publicado en 2022 e inspirado en sus vivencias durante la pandemia de covid-19 que estuvieron cerca de provocar su separación con Karen Martínez.

El primer estreno de esta nueva etapa fue Una Noche Contigo, en abril de 2025, descrita por el propio Juanes como una pista que “evoca esas vibraciones vintage y románticas que tanto me gustan, algo que siempre he encontrado en José José, Juan Gabriel y The Beatles, y que me ha inspirado profundamente”, según afirmó en un comunicado de prensa.

El segundo adelanto presentado en julio de 2025 fue Cuando estamos tú y yo, con una estructura cercana a la power balada, y una de las favoritas del cantante para tocar en sus conciertos durante el último año. “Me inspiró la forma en que los Beatles solían empezar a componer sus canciones con el estribillo y el título de la canción en la primera estrofa", contó sobre ella.

El tercer adelanto, Muérdeme, se lanzó en diciembre de 2025. Se trata de lo que el cantante describió como “una cumbia sexi, quizás más en el mundo de la armonía pop con guitarras vintage que recuerdan ese sonido de cumbia de los años 60 y 70 en Medellín”. Para esta oportunidad, sumó como invitados especiales a la agrupación Bomba Estéreo, que aportaron su vibra no solo a la pista, sino al videoclip.

“Me encanta lo que hace Bomba Estéreo y creo que ella le ha dado un toque muy especial a esta canción, así que espero que la disfruten tanto como nosotros disfrutamos haciéndola”, concluyó el artista sobre la presencia de Li Saumet, cantante de Bomba Estéreo, en la grabación.

El más reciente adelanto se publicó el pasado 22 de enero y lleva por nombre Hagamos Que, tema que fue descrito en el comunicado de prensa del lanzamiento como “una canción luminosa sobre quedar cautivado por una belleza que rivaliza con las grandes obras de arte”.

Dicho estreno estuvo acompañado de un videoclip filmado en escenarios naturales de Costa Rica. Juanes llegó a bromear en redes sociales afirmando que se veía como si se hubiese grabado utilizando inteligencia artificial, y mostrando que no era el caso, al compartir algunos de los momentos detras de cámaras.

JuanEsteban ya está disponible para su preguardado en Spotify, donde ya se muestra la ubicación de los adelantos en el álbum. Allí también se muestra que en total son 16 canciones las que tendrá esta producción, siendo con distancia el de mayor extensión entre todos los de su discografía. Sin embargo, la plataforma todavía no deja ver los títulos definitivos de las otras pistas, por lo que habrá que esperar algunas semanas más antes de conocer todo lo que esconde esta nueva producción.

“Quería hacer el tipo de álbum que me llevara de vuelta al territorio del baile y la cumbia: la sensación de Latinoamérica, la raíz del folclor. Este disco también es distinto a los anteriores, porque por fin pude explorar las múltiples facetas de mi personalidad. Es como un caleidoscopio de mis muchos estados de ánimo: alegría, entusiasmo, melancolía. Canalizar mis sentimientos en estas canciones me da un propósito en la vida”, expresó el cantante en un comunicado difundido por Universal Music sobre lo que hubo detrás de JuanEsteban.

La noticia sobre el reconocimiento al cantante colombiano Juanes ha resonado con fuerza en la comunidad musical latina tras confirmarse que será homenajeado con el Premio Lo Nuestro a la Trayectoria durante la 38ª entrega del prestigioso galardón.

Según la academia que otorga este premio, “Juanes recibirá el Premio Lo Nuestro a la Trayectoria en la 38ª entrega de #PremioLoNuestro 🏆🌎🎶“, destacando su papel como “reconocido por su autenticidad, su constante evolución y su profunda conexión con la música latina, Juanes ha tendido puentes entre generaciones, géneros y culturas, llevando su mensaje de identidad y sensibilidad a escenarios de todo el mundo”.

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A lo largo de más de tres décadas de carrera, Juanes no solo ha marcado la historia de la música latina, sino que también se ha convertido en una voz influyente para distintas generaciones. La propia academia remarcó que “con 2 nominaciones a PLN 2026 y ganador de 14 #PremioLoNuestro, celebraremos una carrera que inspira”, destacando números que consolidan su liderazgo en la región.

Con canciones como La camisa negra o A Dios le pido, el cantante colombiano ha sabido cautivar a diferentes públicos, mientras transmitía mensajes de identidad, sensibilidad y conciencia social al mundo, de acuerdo con la cadena encargada de la transmisión.

La ceremonia de este año vuelve a destacar a Juanes como candidato, ya que cuenta con dos nominaciones en la gala de 2026. El encuentro de la música latina que honra lo que somos se llevará a cabo el próximo jueves 19 de febrero, en el Kaseya Center en Miami, Florida.

Estos son los colombianos nominados

Un grupo destacado de artistas colombianos figura como protagonista en las nominaciones de la edición número 38 de los Premios Lo Nuestro 2026, bajo el lema “Honrando lo que Somos”.

Karol G y Beéle lideran la representación colombiana, cada uno con ocho nominaciones. La cantante compite en categorías principales como Artista del Año, Álbum del Año por su LP Tropicoqueta y Canción del Año por Latina Foreva.

Beéle, por su parte, está nominado como Artista del Año y destaca en géneros como Afrobeats del Año, además de Colaboración del Año y Canción Urbana del Año por La Plena (W Sound 5) junto a Ovy On The Drums y W Sound. Su álbum Borondo también compite por Álbum Urbano del Año.

La cuota colombiana se refuerza con Shakira y J Balvin, quienes tienen seis nominaciones cada uno. Shakira figura en categorías como Artista del Año, Canción del Año por Soltera y Tour del Año por Las Mujeres Ya No Lloran World Tour, una de las giras más exitosas del circuito hispanohablante.

En el caso de J Balvin, la mayoría de sus menciones se deben a colaboraciones, como Misterio con Gilberto Santa Rosa, que compite como Mezcla Perfecta del Año, y Rio, nominada como Canción Urbana del Año.

Otros colombianos como Maluma y Morat también suman seis nominaciones. Maluma destaca con Bronceador en la categoría Canción Pop del Año y su colaboración Si Tú Me Vieras junto a Carín León compite en Colaboración del Año de Música Mexicana. Morat, por su parte, fue reconocido principalmente por su trabajo junto a Jay Wheeler en Sin Ti.

La lista de nominados colombianos es extensa y abarca tanto figuras consolidadas como revelaciones. Entre los nombres mencionados figuran Ryan Castro, Feid, Camilo, Fariana, Silvestre Dangond, Sebastián Yatra, Kapo, Manuel Turizo, Carlos Vives, Hamilton, Piso 21, Ela Taubert, Juanes, Fonseca, Goyo, Greeicy, Nanpa Básico, Juan Duque, Ysa C, Bomba Estéreo, Venesti y Grupo Niche.

La colaboración +57, que reúne a Karol G, Maluma, J Balvin, Feid, DFZM, Ovy On The Drums, Ryan Castro y Blessd, compite como Colaboración Urbana del Año, consolidando el impacto de la música colombiana en la escena internacional.

Cada semana, la industria musical presenta una serie de estrenos que captan la atención del público y marcan tendencias en distintos géneros. Artistas consolidados y emergentes lanzan producciones que abarcan desde el pop y el rock hasta la música urbana y electrónica.

Entre los estrenos más destacados durante la última semana, varias figuras a lo largo y ancho del globo se reportaron con lanzamientos ligados al género urbano, el regional, o la música de cantautor, así como al pop o el rock alternativo.

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Con ese panorama, Infobae Colombia hace un repaso por lo más destacado en materia de estrenos musicales a nivel nacional e internacional durante la tercera semana de enero de 2026.

Juancho De La Espriella y Los De Juancho inician el año con “El Amor Es Más Grande Que Yo”

Mientras sigue de gira con Silvestre Dangond, el artista vallenato presenta una canción de despecho profundo que invita a cantar, sentir y soltar sin reservas.

Compuesta por el maestro Iván Ovalle, nace de una historia real y fue escrita en los años 90.

“Este tipo de vallenato auténtico, poético, siempre será bien recibido. Es música que conecta con quienes aman el vallenato de verdad”, afirmó De La Espriella en un comunicado de prensa.

Sara María De Los Ríos presenta “Lo Que Soy”

La cantautora presenta el primer sencillo de su álbum debut, orientado al bambuco, proponiendo una invitación a la introspección y al reconocimiento de la identidad personal y colectiva como punto de partida para compartir con los demás. Inspirada en la conexión con las raíces, la canción resalta valores, símbolos y sensibilidades propias de la identidad colombiana, dialogando con una mirada contemporánea que busca acercar la música tradicional a nuevas generaciones.

Buendía presenta su atmósferico tema “Volver A Mí”

El artista colombiano se juntó con Jacobo Polanía (la mente detrás del proyecto Mente Orgánica, referente del downtempo en Latinoamérica) para moldear una pista envolvente y contemplativa, que narra una historia de reencuentro espiritual, marcando la pauta de lo que será su próximo álbum de estudio.

Según dio a conocer el artista, la canción hace parte de una propuesta en la que cada tema se lanza durante la misma época del año en que fue creado. Esta idea conecta los ciclos naturales con los procesos emocionales, generando una experiencia honesta, íntima y viva.

Reykon revive uno de los clásicos más de Joe Arroyo

Una de las canciones más queridas por el Joe es reinterpretada por el envigadeño como parte de su regreso a la industria musical, adaptando la melodía clásica a las dinámicas propias del urbano, proponiendo un equilibrio entre tradición e innovación.

Kei Linch inicia el año con “Ya No Estás”

Con el tercer adelanto de su próximo proyecto musical, fiel a su estilo, la artista presenta una letra directa pero esta vez desde el desamor y el sentimiento de añorar lo que ya no existe; acompañada de una base de rap clásico.

El videoclip sigue el hilo conductor que inició con los publicados previamente para Rastros de Rosa y Calibre 22.

Juanes estrena “Hagamos que”, cuarto adelanto de su próximo álbum

Previo a su paso por el Carnaval de Barranquilla, el cantautor paisa presento un nuevo adelanto de su siguiente larga duración que fue descrito como “una canción luminosa sobre quedar cautivado por una belleza que rivaliza con las grandes obras de arte” en el comunicado de prensa de su estreno.

El estreno llega acompañada de un videoclip filmado en escenarios naturales de Costa Rica.

Luis Fonsi y Feid unieron fuerzas en “Cambiaré”

Tras su ruptura con Karol G, el Ferxxo presentó su colaboración con el puertorriqueño incursionando de lleno en la salsa. Debido a que la letra aborda la temática de lo que los artistas quisieran cambiar para poder seguir con esa relación, las redes sociales no tardaron en preguntarse si se traba de una referencia de Feid a su ruptura con la Bichota.

Kenia Os presenta “Una y otra vez”

La cantante mexicana se encuentra inmersa en la promoción de su larga duración K de Karma que se publicará en marzo y presentó esta canción como segundo adelanto donde celebra el pop de los años 2000.

El Kanka presenta “Pensando en Ti”

El cantante malagueño se prepara para publicar su séptimo álbum, La Calma, el 6 de febrero y esta semana presentó su tercer adelanto, en el que entrecruzó ritmos mediterráneos con inspiración británica.

“Mi compañero El Manin definía esta canción como un‘brit-bolero’, porque tiene algo de bolero‘echao palante’, casi ska, y una intro un poco The Beatles. Se me ocurrió un 1 de febrero, enfermo de covid, extrañando a mi novia”, contó en el comunicado de prensa del lanzamiento.

Arctic Monkeys sorprende con “Opening Night”

Mientras circulan rumores de separación, el cuarteto de Sheffield presentó su primer tema a cuatro años de su LP The Car, marcado por la sobriedad y momentos de guitarra que destacan, pero siempre al servicio del ambiente maduro que caracterizó sus más recientes producciones.

Dicho sencillo no marca la presentación de un nuevo disco propio, sino el primer adelanto de HELP(2), álbum colaborativo y benéfico impulsado por la organización War Child Records, que se estrenará el próximo 6 de marzo. Dicho proyecto recauda fondos para apoyar las infancias afectadas por conflictos armados en todo el mundo.

Todo comenzó cuando decidieron transformar una tarde común en un escenario improvisado, abriendo paso a una competencia musical que rápidamente captó la atención de miles en TikTok.

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“Imagínense que vamos a hacer un Yo me llamo en mi casa y la gente se lo está tomando un poquito en serio”, relató uno de los anfitriones mientras mostraba el ambiente previo al show.

La escena era singular: varios integrantes del grupo familiar repasaban letras con atención, portando celulares y audífonos, mientras otros ensayaban coreografías y afinaban la voz con un peculiar micrófono, que en realidad era un pimentero.

La creatividad fue la regla en la selección de vestuarios y utilería. Ropa prestada, escobas, bolsas de basura convertidas en pelucas y sombreros improvisados dieron vida a cada personaje. Nadie se quedó atrás: algunos participantes incluso buscaron rincones apartados para ajustar los últimos detalles de sus atuendos lejos de miradas curiosas.

La competencia se llenó de figuras reconocidas. Entre los imitadores desfilaron nombres como: Shakira, Paloma San Basilio, Sandro, Leonardo Favio, Ana Gabriel, Myke Towers, Darío Gómez, Juanes, Nelly Furtado, Gloria Trevi, Julio Jaramillo, Diomedes Díaz, Bad Bunny y Celia Cruz. Cada uno tuvo su momento de protagonismo en eliminatorias repletas de risas, nervios y mucho entusiasmo.

No solo la interpretación musical fue motivo de orgullo. Los comentarios en la publicación reflejaron la conexión de los espectadores con la iniciativa: “Shakira la dio toda ella espero este momento toda su vida jajajajajja”, reconoció un usuario, mientras otro exclamó: “Todos me encantaron pero gloria Trevi 💖💖 me matoooo mírame esa sensualidadaaa”.

Las reacciones no se hicieron esperar: “Adoptemen porfaa🥺 Quiero participar” o “Envidia de la buena, porque esos momentos valen oro y perduran con el pasar del tiempo. Los felicito”.

El furor fue tal que la audiencia pidió una segunda parte del concurso. Los seguidores señalaban que aún faltaban personajes por interpretar, y la familia respondió a las expectativas.

Pronto, nuevas figuras se sumaron al repertorio: Greeicy (interpretada por un hombre que asumió el papel con maquillaje y movimientos de cadera), Arelys Henao acompañada de su grupo de músicos y Carlos Vives también hicieron su aparición.

El valor de este tipo de dinámicas familiares va más allá de la diversión. Expertos en bienestar subrayan que las actividades lúdicas en grupo generan endorfinas, lo cual contribuye a que las personas se sientan bien, rían y disfruten de un ambiente relajado.

Jugar en familia es divertido y relajante, hace sentir bien a sus participantes, promueve que la personas se rían, propician un ambiente distendido y mejoran el estado de ánimo. Además, estos momentos fortalecen los lazos familiares mientras todos permanecen activos y entretenidos.

Las eliminatorias pusieron a prueba la capacidad de los participantes para imitar gestos, voces y movimientos característicos de los artistas originales. El premio, aunque simbólico, se convirtió en un motivo de alegría colectiva, reafirmando la unión y la complicidad del grupo.

No faltaron los guiños humorísticos entre los comentarios de la publicación: “que Paola jara haga un sudado de pollo a ver si si se llama”, propuso un seguidor, mientras otro aconsejó: “Por favor no se dejen internar Jajaj”. Estas interacciones virtuales sumaron un nuevo nivel de participación y complicidad, extendiendo la experiencia más allá del círculo íntimo.

La experiencia de esta familia colombiana evidenció cómo la creatividad y el sentido lúdico pueden transformar un encuentro ordinario en una celebración que trasciende fronteras digitales. Lo que comenzó como un juego espontáneo terminó por convertirse en un fenómeno de redes sociales.

Como parte de la promoción, el paisa pasó por el programa La Revuelta de la RTVE de España y causó sensación a la hora de hablar de su amor por el heavy metal.

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Y es que, pese a que la carrera de Juanes terminó por moldearlo en la línea del pop rock con ritmos latinos, los inicios de su carrera con Ekhymosis en los 90 le dieron forma a uno de los grupos clave del rock colombiano durante ese periodo.

“A mí me gusta todo tipo de música”, matizó el artista en un primer momento, para acto seguido citar algunas bandas que le fascinaron en su juventud, como Bathory, Venom, o Celtic Frost. Medio en broma, medio en serio, tanto el presentador David Broncano como el resto de la producción le apuntaron que gustaban más de la línea del glam metal como Poison o Vinnie Vincent, a lo que Juanes respondió con orgullo, “esto es más pesado”.

Acto seguido, Juanes demostró su amor por el thrash metal de los 80 y por una banda en particular. “Lo que más me gusta es Metallica, es mi banda favorita. Amo Metallica por siempre”, manifestó. Aunque le citaron contemporáneos del género como Anthrax y Megadeth, el paisa no cedió: “Me gusta mucho Anthrax, pero Metallica me gustaba más”.

El momento fue aprovechado por Broncano para preguntar a todos los presentes: “¿Nunca se habrá puesto en televisión española alguna vez un tema de Slayer?“, lo que dio paso a un momento en el que Juanes reaccionó a uno de los temas emblemáticos de dicha banda: Raining Blood, que da nombre al disco del mismo nombre.

Mientras se daban algunas bromas por los supuestos problemas que se llevaría Broncano por poner la canción en vivo, Juanes recordó el impacto que le produjo escuchar el LP de Slayer por primera vez.

“Cuando yo escuché este álbum por primera vez, me monté en el carro de mi papá, en el garaje de la casa. Puse el cassette, puse play y empezó a sonar esto. Y yo no lo podía creer. Yo decía: ‘¿Qué es esto? ¿Cómo puede haber algo tan agresivo, tan rápido?’ Me encantaba”, comentó con una sonrisa.

Conforme los minutos iban pasando y la introducción más lenta iba cediendo paso a un ritmo más frenético por el doble bombo del baterista Dave Lombardo —algo que destacó Broncano al punto de pedirle a la producción que subiera el volumen—, un Juanes encantado con la situación afirmó “Y se pone peor. Ahora se pone más rápido todavía”. Cuando la canción alcanzó su pico de intensidad, el cantante expresó fiel a su actitud descomplicada: “Ya, todo se jodió”.

Cuando terminó el momento, Juanes mostró su fascinación por la música de Slayer, pese a la barrera idiomática y pese a que había otra banda por encima de ellos en su corazón. “Personalmente, me encanta esta banda. Me flipa total. Y es muy loco porque yo en esa época, obviamente, no entendía nada de lo que estaban cantando. Todavía no entiendo mucho, pero, me encanta la energía y la técnica y todo lo que hay detrás del metal. Y una banda como Metallica, mucho más”.

Eso sí, Juanes no dejó de resaltar el trabajo de Dave Lombardo en la batería, afirmando que “es uno de los mejores bateristas del metal”.

La noche de este jueves, 8 de enero, La Revuelta ha recibido como invitado a Juanes, quien ha contado que se encuentra preparando su nuevo álbum. Aunque todavía no se conoce la fecha de estreno, lo cierto es que el intérprete colombiano está cautivando a su público con pequeñas pinceladas de lo que será el disco completo. Y es que ya ha lanzado algunos sencillos, como Una noche contigo o Muérdeme, que formarán parte del álbum.

“No tengo tanta confianza con él, pero bueno. Estamos muy contentos de tener aquí a uno de los mejores cantantes de los últimos tiempos”, ha dicho David Broncano, poco antes de que el artista entrase en plató. Nada más llegar al programa, el jiennense le ha lanzado una contundente pregunta: “¿Alguna vez has consumido setas alucinógenas?“.

Aunque la pregunta le ha tomado por sorpresa, lo cierto es que el intérprete de A Dios le pido no ha dudado en dar una respuesta al presentador de televisión. “La última vez que lo hice fue en el año 2010 con mi esposa. Fue un viaje muy largo, increíble", ha comenzado a detallar. "No fue de fiesta ni nada, fue en casa, algo introspectivo. No recomiendo eso a nadie. Me llevó un viaje muy profundo hacia lo más puro de mi ser, pasé por todas las etapas de mi infancia. Fue muy bonito. Lo hice en el campo. No necesito volver a hacerlo“, ha explicado a Broncano.

“Me alegro de que fuese bien porque eso sale mal a veces“, ha expresado el jiennense. ”Te imaginas que ahora te desvelo que sigue siendo ese día de 2010 y que en los últimos quince años...“, ha concluido, haciendo gala de su característico sentido del humor.

El regalo de Juanes a Broncano

Como de costumbre, el invitado suele traer un detalle al conductor de televisión. Y, en esta ocasión, no iba a ser menos. Juanes le trajo como detalle una camiseta personalizada suya, mientras que Broncano le regaló una encimera. “Algo muy útil”, ha afirmado. “Muy útil, hermano”, le ha replicado el invitado.

Otro de los momentos que han marcado la visita de Juanes por La Revuelta ha sido el hecho de hablar de Colombia, de sus costumbres y de su próximo disco. Además, Juanes promocionó su gira muscial. "Mi propósito es hacer la mejor música, que la gente quede feliz y loca. Haremos una gira por Europa y América, una gira grande. El álbum sale en marzo", ha confesado, agregando que actuará el próximo 1 de marzo en el Movistar Arena de Madrid.

Juanes dejó a todos boquiabiertos al confesar que es fan del programa. "Me encanta, soy muy fan de ti y de los chicos. Lo hacéis muy bien“, ha dicho, haciendo referencia a Broncano y a su equipo, formado por Grison y Ricardo Castella. No cabe duda de que le paso de Juanes por La Revuelta ha tenido una buena acogida por el artista, tanto es así que no ha dudado en lanzar una petición e invitar a Juan Luis Guerra al espacio de RTVE. ”Te lo pasarás genial", ha afirmado.

La imposibilidad de trasladar a los músicos y técnicos involucrados desde Venezuela determinó la cancelación del concierto de Óscar D'León previsto en la isla de La Palma. Según informó la organización del festival 'La Palma Blue Experience', las personas que ya adquirieron sus entradas podrán optar entre solicitar la devolución íntegra del importe o adquirir una segunda localidad para un acompañante con una rebaja del 50%.

De acuerdo con el comunicado difundido por los organizadores y citado por diversos medios, el espectáculo del reconocido intérprete venezolano debía celebrarse el 20 de diciembre, pero las dificultades logísticas debido a los problemas que enfrentan actualmente las aerolíneas para operar vuelos desde Venezuela impidieron que tanto el artista como su grupo pudieran viajar hasta el archipiélago. Los promotores indicaron que factores externos, ajenos al festival, hicieron inviable la asistencia de todo el equipo artístico y recalcaron que se intentaron diversas alternativas para resolver la situación hasta el último momento.

Tal como reportó la organización en el comunicado oficial, lamentan la cancelación y expresaron su agradecimiento al público por la comprensión frente a una situación calificada como excepcional. En respuesta a la suspensión, el festival ofrecerá el reembolso total para quienes deseen cancelar su compra o, como alternativa, proporcionará un código especial que permitirá obtener una segunda entrada destinada exclusivamente a un acompañante con un descuento del 50%. Los responsables del evento detallaron que los procedimientos para acceder a estas opciones serán anunciados en breve y aseguraron que el proceso se llevará adelante con transparencia y claridad.

Según consignó el medio, pese a la baja de Óscar D'León, el festival 'La Palma Blue Experience' mantiene la celebración del resto de su cartel. Entre las actuaciones confirmadas se encuentra Juanes, quien encabeza la programación del evento, programado para el 20 de noviembre en el Estadio Municipal de Breña Alta. Los organizadores enfatizaron que la mayoría de las actividades previstas continúan según lo planificado y subrayaron el esfuerzo enfocado en ofrecer una experiencia satisfactoria para los asistentes.

La cancelación de la actuación de Óscar D'León impactó especialmente entre la comunidad local y los seguidores del artista, dada su proyección internacional. La nota enviada a los medios remarcó el pesar de los organizadores por no haber logrado resolver la compleja situación derivada del transporte internacional y reiteró que las complicaciones logísticas fueron ajenas tanto al artista como al festival. La organización garantizó que se han adoptado todas las medidas posibles para minimizar los efectos de esta cancelación sobre el público, incluidas las opciones de reembolso y descuento especial.

Los detalles específicos relativos a cómo tramitar tanto la devolución del dinero como el acceso al descuento estarán disponibles en breve, informaron los responsables del festival, quienes añadieron que brindarán toda la información necesaria a quienes hayan adquirido entradas. El objetivo de estas iniciativas, según precisó la organización, es facilitar una solución ágil y segura ante una coyuntura imprevista.

En la comunicación también se reiteró el compromiso de la organización por mejorar la experiencia de quienes asisten al festival, sosteniendo la mayor parte de la programación a pesar de la ausencia de uno de los cabezas de cartel. El resto de las actividades anunciadas se mantienen y continuarán desarrollándose tal como estaba previsto, con la esperanza de compensar parcialmente la ausencia de Óscar D'León y su banda.

El sencillo, parte de la propuesta artística de estos exponentes de la música colombiana, fusiona las raíces de Juanes con la energía característica de Bomba Estéreo, en un diálogo musical que busca sorprender a la audiencia.

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Esta canción forma parte del álbum Vida cotidiana de Juanes, producción que sobresale por explorar sonidos frescos y una lírica introspectiva.

Asimismo, Muérdeme representa un encuentro entre dos mundos donde la guitarra y la cumbia electrónica convergen, dando vida a un tema cargado de personalidad y simbolismo.

Juanes se pronunció sobre la colaboración, destacando la conexión artística que surgió durante la creación del tema:

“Muérdeme es una canción en la que quería llevar la cumbia a un lugar diferente, armónicamente. Una cumbia sexi, quizás más en el mundo de la armonía pop con guitarras vintage que recuerdan ese sonido de cumbia de los años 60 y 70 en Medellín", indicó inicialmente el paisa.

Agregó que tener a Li, de Bomba Estéreo, en la canción es muy especial, pues desde el primer momento en el que la produjeron, junto a Nico Cotton, en el estudio, se dieron cuenta que encajaba a la perfección con su voz.

“Me encanta lo que hace Bomba Estéreo y creo que ella le ha dado un toque muy especial a esta canción, así que espero que la disfruten tanto como nosotros disfrutamos haciéndola”, concluyó el artista.

El videoclip que acompaña el lanzamiento, dirigido por Oscar Vásquez, fue filmado en locaciones de Colombia con una propuesta estética inspirada en el realismo mágico y la vitalidad de las fiestas tradicionales.

El material audiovisual refuerza el mensaje central de la canción y enaltece las raíces culturales de los artistas.

De acuerdo con la información difundida, la colaboración entre Juanes y Bomba Estéreo ha generado expectativas tanto a nivel nacional como internacional, consolidando la tendencia de alianzas entre figuras representativas de la música latina.

El sencillo se suma a otros lanzamientos destacados dentro del género y ya cuenta con una amplia recepción en plataformas de streaming.

El regreso de Juanes a Viña del Mar, Chile

El Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar 2026 reveló su primer cartel de artistas, que se celebrará en la ciudad chilena entre el 22 y el 27 de febrero.

Colombia estará representada por Juanes, quien regresará al escenario de la Quinta Vergara tras diecisiete años. El cantautor antioqueño se presentará el miércoles 25 de febrero del 2026 y celebrará así su cuarta participación en el festival, tras su última actuación en 2009.

Juanes expresó a través de sus redes sociales su entusiasmo por volver, destacando que “es un honor poder regresar”, y anticipó que interpretará algunos de sus éxitos, como Es por ti, La camisa negra, Fíjate bien y A dios le pido.

El festival lo presentó como “el ícono del rock latino, con veintinueve Grammys y Latin Grammys y considerado uno de los artistas más influyentes del siglo XXI”.

Como parte de la cuota colombiana, Bomba Estéreo debutará en el festival el lunes 23 de febrero junto a Pet Shop Boys. La agrupación fue destacada por su capacidad para fusionar ritmos electrónicos y tropicales, mezcla que, según la organización, promete atraer al público.

Entre los artistas internacionales confirmadosfiguran Gloria Estefan, Pet Shop Boys, Jesse & Joy, Yandel Sinfónico, Mon Laferte, Paulo Londra, Ke Personajes, Milo J, Matteo Bocelli, Pablo Chill-E y el grupo femenino de K-pop NMIXX, que debutará en el festival.

El Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar 2026 reveló su primer cartel de artistas, confirmando la presencia de Juanes y Bomba Estéreo como representantes colombianos en la próxima edición del evento, que se celebrará en la ciudad chilena entre el 22 y el 27 de febrero.

La organización del festival anunció que la preventa de entradas comenzará el miércoles 26 de noviembre de 2025, mientras que la venta general estará disponible a partir del viernes 28 de noviembre a las 11:30 a.m. (10:30 a.m. hora Colombia).

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La edición número 65 del festival, considerada una de las más relevantes de América Latina, contará con una programación que incluye géneros como pop latino, rock, electrónica, k-pop, música urbana y balada contemporánea, reflejando una apuesta por la diversidad y la inclusión de públicos de distintas generaciones.

Entre los artistas internacionales confirmados figuran Gloria Estefan, Pet Shop Boys, Jesse & Joy, Yandel Sinfónico, Mon Laferte, Paulo Londra, Ke Personajes, Milo J, Matteo Bocelli, Pablo Chill-E y el grupo femenino de K-pop NMIXX, que debutará en el festival.

Colombia estará representada por Juanes, quien regresará al escenario de la Quinta Vergara tras diecisiete años. El cantautor antioqueño se presentará el miércoles 25 de febrero del 2026 y celebrará así su cuarta participación en el festival, tras su última actuación en 2009.

Juanes expresó a través de sus redes sociales su entusiasmo por volver, destacando que “es un honor poder regresar”, y anticipó que interpretará algunos de sus éxitos, como Es por ti, La camisa negra, Fíjate bien y A dios le pido.

El festival lo presentó como “el ícono del rock latino, con veintinueve Grammys y Latin Grammys y considerado uno de los artistas más influyentes del siglo XXI”.

Como parte de la cuota colombiana, Bomba Estéreo debutará en el festival el lunes 23 de febrero junto a Pet Shop Boys. La agrupación fue destacada por su capacidad para fusionar ritmos electrónicos y tropicales, mezcla que, según la organización, promete atraer al público.

La conducción del evento estará nuevamente a cargo de Rafael Araneda y Karen Doggenweiler, quienes guiarán las seis noches de espectáculos en la Ciudad Jardín.

El festival, consolidado como uno de los principales encuentros musicales de habla hispana, ofrecerá una semana de música y talento en un ambiente considerado uno de los más vibrantes del continente.

La programación oficial distribuye a los artistas de la siguiente manera: el domingo 22 de febrero abrirán Gloria Estefan y Matteo Bocelli; el lunes 23 será el turno de Pet Shop Boys y Bomba Estéreo; el martes 24 actuarán Jesse & Joy y NMIXX; el miércoles 25 se presentarán Juanes y Ke Personajes; el jueves 26 estarán Mon Laferte y Yandel Sinfónico; y el viernes 27 cerrarán Paulo Londra, Pablo Chill-E y Milo J.

Con la confirmación de estos nombres, el Festival de Viña del Mar 2026 refuerza su posición como espacio de convergencia para artistas de renombre internacional. Sin embargo, según la publicación oficial, hacen falta alrededor de 6 actos por conformar, por lo que más colombianos podrían unirse a la lista.

Colombia ha estado presente en varias ediciones del Festival Viña del Mar

La presencia de artistas colombianos en el Festival de Viña del Mar ha sido constante y reconocida desde 1993, con participaciones y premios que han consolidado su relevancia en el escenario internacional. Shakira fue la primera en representar a Colombia en la competencia internacional con la canción Eres en 1993.

Desde entonces, figuras como Carolina Sabino, Juanes, Herencia de Timbiquí, Alejandra Azcárate, Karol G, Manuel Turizo, Carlos Vives, Sebastián Yatra, Morat y Bacilos han destacado en distintas ediciones del certamen.

En 2023, Karol G inauguró la edición 62 del festival interpretando éxitos como Tusa, Provenza y Gatúbela, y recibió Gaviota de Plata y Gaviota de Oro. Tras obsequiar una de las estatuillas a una fan, la organización le entregó una adicional, reconociendo su impacto en el evento.

Carlos Vives y Sebastián Yatra también fueron galardonados en 2025 con Gaviota de Plata y Gaviota de Oro por sus presentaciones, mientras que Morat debutó ese mismo año y Bacilos cerró la primera noche, obteniendo la Gaviota de Oro.

Cada 22 de noviembre, músicos y melómanos de todo el mundo conmemoran el Día Internacional del Músico, una fecha instaurada para rendir homenaje a los que dedican su vida a la creación, interpretación y difusión de la música en diversas culturas.

Colombia, reconocida por la riqueza y pluralidad de su legado sonoro, participa activamente en estos festejos y pone de relieve el talento de una lista de artistas con proyección global y una profunda huella en la identidad local. En medio de esta celebración, destacan las figuras que han forjado el camino musical del país, desde pioneros del folclor y la salsa hasta exponentes contemporáneos de la música urbana y el pop global.

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El origen del Día Internacional del Músico se remonta al siglo XVI, cuando se comenzó a honrar a Santa Cecilia, patrona de los músicos, en países europeos como Francia, España y Alemania.

Entre los embajadores internacionales de la música colombiana destaca Shakira, nacida en Barranquilla, que alcanzó una relevancia sin precedentes al fusionar pop, rock y sonidos latinos, con más de 100 millones de ventas mundiales. Otro referente es Juanes, originario de Medellín, cuyos éxitos en el rock pop lo han consagrado con galardones internacionales y el respaldo de una audiencia global diversa.

Desde la Costa Caribe, Carlos Vives ha renovado el vallenato y proyectado el género hacia escenarios internacionales. J Balvin y Maluma llevaron la música urbana desde Medellín a todo el mundo, transformando el reguetón en un fenómeno de alcance masivo. Karol G, también de Medellín, ha alcanzado cifras históricas de streaming y ventas, con múltiples reconocimientos en premios de talla global.

El listado lo integran exponentes de varias épocas y géneros. Joe Arroyo inmortalizó la salsa y los ritmos tropicales con canciones como “La Rebelión”. Totó la Momposina ha sido clave en la preservación y renovación de tradiciones ancestrales del Caribe, mientras que Diomedes Díaz llevó el vallenato a la cúspide comercial dentro y fuera de Colombia, manteniendo récords de ventas en el género.

Andrés Cepeda y Fonseca han apostado por la fusión del pop con ritmos autóctonos, logrando colaboraciones internacionales y presencia en listados globales de éxitos. Sebastián Yatra se distingue por su versatilidad, sumando éxitos en pop, balada y reguetón. Fruko y sus Tesos y Grupo Niche abrieron sendas en la salsa internacional, impulsando el desarrollo de la orquesta latina contemporánea.

Los representantes del vallenato moderno, como Jorge Celedón, cuentan con premios internacionales, mientras que la orquesta Guayacán y su fundador mantienen vigente la tradición salsera. Alci Acosta es un referente continental gracias a su interpretación del bolero y el tango.

En la actualidad, nombres como Santiago Cruz destacan en el pop por la profundidad de sus letras; mientras colectivos como Aterciopelados son pioneros por combinar el rock alternativo con sonidos colombianos, siendo referencia para la música latinoamericana independiente. Mujeres como Petrona Martínez han expandido el pop tropical y el bullerengue, abriendo la escena para nuevas voces femeninas con impacto fuera de las fronteras nacionales.

La influencia de estos artistas trasciende los límites del país; sus canciones se difunden en diversos idiomas, festivales y plataformas digitales, y reflejan la diversidad de expresiones musicales de Colombia.

Premios y distinciones destacadas de artistas colombianos

Shakira

• 3 premios Grammy
• 14 premios Latin Grammy
• MTV Video Music Awards
• Billboard Music Awards
• Premio a la Persona del Año de la Academia Latina de Grabación (2011)

Juanes

• 3 premios Grammy
• 26 premios Latin Grammy
• MTV Europe Music Awards al Mejor Artista Latino
• Premio a la Persona del Año de la Academia Latina de Grabación (2019)

Carlos Vives

• 2 premios Grammy
• 15 premios Latin Grammy
• Premio Billboard de la Música Latina a la Trayectoria Artística (2020)

Jorge Oñate

• Grammy Latino a la Excelencia Musical (2017, póstumo)
• Rey de Reyes del Festival de la Leyenda Vallenata
• Reconocido como uno de los grandes intérpretes y modernizadores del vallenato

Lucho Bermúdez

• Orden de Boyacá, máxima distinción oficial de Colombia
• Sus composiciones han sido declaradas Patrimonio Cultural
• Reconocido internacionalmente por la difusión de la cumbia y el porro

J Balvin

• 5 premios Billboard de la Música Latina
• 11 premios Latin Grammy
• Récord Guinness por la mayor cantidad de nominaciones en una edición de los Latin Grammy (13 en 2020)

Maluma

• Premio Grammy Latino al Álbum del Año (2020)
• MTV Video Music Award al Mejor Video Latino

Karol G

• 2 premios Latin Grammy, incluido Álbum del Año (2023)
• Premio Billboard Women in Music a la Rule Breaker (2022)
• 1 premio Grammy por mejor Álbum latino
• MTV Europe Music Awards a Mejor Artista Latinoamericana

Joe Arroyo

• Premio Grammy Latino a la Excelencia Musical (2011, póstumo)
• Premio Conga de Oro en múltiples décadas

Totó la Momposina

• Grammy Latino a la Excelencia Musical (2013)
• Orden de las Artes y las Letras (Ministerio de Cultura de Francia)

Diomedes Díaz

• Disco de Diamante por ventas en Colombia
• Premio Grammy Latino por Mejor Álbum de Cumbia/Vallenato (2010)

Fonseca

• 5 premios Latin Grammy
• Premios Nuestro a Mejor Artista Tropical Tradicional

Sebastián Yatra

• Latin American Music Award a Mejor Artista Pop Masculino
• 2 premios Latin Grammy

Grupo Niche

• Latin Grammy al Mejor Álbum de Salsa (2020)

Jorge Celedón

• 5 premios Latin Grammy por Mejor Álbum de Cumbia/Vallenato

Aterciopelados

• 3 premios Latin Grammy
• MTV Latin America Internacional Award (1999)

Petrona Martínez

• Premio Grammy Latino al Mejor Álbum Folclórico (2021)

La expectativa por la 26° edición de los Latin Grammy crece a medida que se acerca la fecha de la ceremonia, que tendrá lugar el 13 de noviembre en Las Vegas, Estados Unidos.

Este evento, considerado el galardón internacional más relevante de la música latina, reconoce la excelencia tanto artística como técnica en la industria musical, y se distingue por ser el único premio otorgado por profesionales del sector.

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La Academia Latina de la Grabación dio a conocer la lista oficial de nominados, en la que se destaca una amplia representación de artistas colombianos en diversas categorías.

El proceso de selección involucra a miembros activos de la Academia, quienes provienen de diferentes áreas creativas de la música, como intérpretes, compositores, productores e ingenieros de grabación y mezcla.

Cada uno de estos profesionales emite su voto para elegir a los artistas y obras más sobresalientes del año, lo que asegura una muestra diversa de géneros y estilos que reflejan la riqueza musical del mundo latino.

La transmisión de la ceremonia estará disponible a través de múltiples plataformas. Televisa Univision será la encargada de llevar el evento a la pantalla, con Univisión como canal oficial para los usuarios.

El canal oficial de la Latin Recording Academy en YouTube ofrecerá la cobertura completa de cada momento de la noche musical.

Por otro lado, en Colombia, la plataforma gratuita Ditu de Caracol Televisión iniciará una transmisión exclusiva desde las 4:00 p. m., permitiendo a los espectadores vivir la experiencia en tiempo real.

Marcio Guilherme, CEO de Ditu, expresó al canal: “Nuestro propósito es que cada colombiano viva los Latin Grammy como si estuviera allí: en tiempo real, con emoción, orgullo y conexión. Porque la música también se ve, se siente y se comparte”.

Además, aquellas personas que cuenten con televisión por cable, el canal TNT y la plataforma de streaming HBO Max dispondrán de espacios para la transmisión del evento.

La presencia colombiana en los Latin Grammy 2025 es notable, con artistas y productores nominados en una amplia variedad de categorías. Entre los destacados figuran Ali Stone (Mejor Canción de Rock), Annasofía (Mejor Nuevo Artista), y Andrés Cepeda, quien compite en Canción del Año, Mejor Álbum Pop Tradicional y Mejor Canción Pop.

Los productores Andrés Torres y Mauricio Rengifo aspiran al reconocimiento como Productor del Año. Camilo está nominado a Mejor Canción Pop por “Querida Yo”, junto a Yami Safdie, mientras que Camilo Sanabria figura en la categoría de Mejor Música para Medios Visuales por su trabajo en la serie de Cien Años De Soledad.

En el ámbito de la música infantil, Carlos Vives, el Coro de Ríogrande, Juanes, Felipe Pelaez, Andrea Echeverri y Andrés Cepeda compiten por el Mejor Álbum de Música Infantil. La categoría de Mejor Álbum de Cumbia/Vallenato incluye a Checo Acosta, Karen Lizarazo, Los Cumbia Stars, Peter Manjarrés junto al acordeonero Luis José Villa, y Silvestre Dangond & Juancho De La Espriella. Diamante Eléctrico está nominado a Mejor Álbum Pop/Rock, mientras que Ela Minus compite por la Mejor Interpretación de Música Electrónica Latina.

Elsa Y Elmar aspira al premio a Mejor Álbum Pop Contemporáneo, y Fariana al de Mejor Álbum Música Urbana. Fonseca suma dos nominaciones a Mejor Canción Tropical, por “Nunca Me Fui” junto a Rubén Blades y por “Venga Lo Que Venga” con Rawayana.

Karol G destaca con nominaciones en Grabación del Año, Canción del Año y Mejor Canción Tropical. Maluma compite en Mejor Canción Urbana y Mejor Canción Regional Mexicana, mientras que Mike Bahía y Puerto Candelaria están nominados a Mejor Álbum Tropical Contemporáneo.

La lista se completa con Monsieur Periné y Bejuco en la nueva categoría de Mejor Canción Raíces, Morat en Mejor Álbum de Pop/Rock, y Ovy On The Drums junto a Béele en Mejor Interpretación Urbana/Fusión Urbana. Finalmente, Shakira figura entre las candidatas a Mejor Canción Pop, consolidando la fuerte presencia de Colombia en la edición 2025 de los Latin Grammy.

Sin embargo, los asistentes relataron a través de las redes sociales que el evento se transformó en un acontecimiento memorable gracias a una serie de colaboraciones inesperadas que sorprendieron al público y elevaron la energía de la velada.

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Uno de los momentos más destacados llegó cuando Juanes, el reconocido cantante colombiano, subió al escenario para compartir micrófono con Tini. Juntos interpretaron tres canciones: Fotografía, Te Pido y Acércate, generando una ovación entre los asistentes.

La química entre los artistas no pasó desapercibida para los seguidores, que expresaron su entusiasmo en redes sociales con mensajes como: “Amo a Juanes con Tini... qué bellos y qué bella canción... un colombiano muy querido por Latam y digno representante”. Otros comentarios resaltaron la capacidad de Tini para reunir a figuras de talla internacional.

Cabe mencionar que, tras su participación, Juanes dedicó unas palabras de agradecimiento a Tini a través de su cuenta de TikTok, en la que posteó el video de la presentación y cómo lo disfrutó su familia que estaba en el público.

“Mil gracias por invitarme a tu fiesta. Fue un honor para mí acompañarte. Eres increíblemente talentosa y estoy muy orgulloso de ti”, escribió el colombiano. Este gesto fue ampliamente celebrado por los seguidores de los dos artistas, que continuaron demostrando su admiración por ambos en las plataformas digitales y su sorpresa ante este junte inesperado.

Cabe mencionar que la lista de invitados de Futttura incluyó también a Chris Martin, vocalista de la emblemática banda británica Coldplay, cuya presencia añadió un matiz internacional al evento. Además, el dúo pop argentino Miranda, conformado por Alejandro Sergi y Juliana Gattas, se sumó a la celebración para interpretar junto a Tini la popular canción Me Gusta, consolidando la noche como un mosaico de colaboraciones estelares: “Solo Tini puede convocarte a Juanes, Los Miranda y Chris Martin en una noche de su propio festival. REINA TOTAL”.

Juanes en Argentina

La presencia de Juanes en Argentina no se limitó al festival Futttura, pues el artista realizó conciertos en varias ciudades del país, lo que generó una ola de comentarios positivos en sus redes sociales.

Los asistentes a sus presentaciones compartieron impresiones como: “Fue un show grandioso! La primera vez que te veía en vivo, inolvidable! Canté, bailé, me emocioné, me encantó! Gracias por tanto” y “No dejes pasar tanto tiempo para volver, nos diste un show espectacular, gracias por respetarnos”.

Otros mensajes reflejaron la conexión especial entre el público argentino y el cantante colombiano: “Che, lo vi por primera vez, esperando Divididos y la verdad un crack, me canté todo” y “Juanes fue una semana de locura! Ya te extrañamos! Te esperamos siempre en Argentina! Te queremos!”, escribieron sus seguidores.

Juanes fue elegido como el artista más influyente del rock latino del siglo XXI

Juanes recibió un importante reconocimiento internacional en las listas de Billboard y Rolling Stone como el artista más influyente del rock latino en el siglo XXI, una distinción que coincide con el aniversario número 25 de su álbum debut, Fíjate Bien. Así, no solo celebró su trayectoria, sino que reafirmó su posición como referente en la música latina contemporánea.

El impacto del artista en la música se refleja también en la lista de las mejores canciones latinas de los últimos 25 años, donde figura con cuatro temas en el top 100: Me Enamora ocupó el puesto 12, Nada Valgo Sin Tu Amor el 41, Fotografía el 61 y La Camisa Negra el 73.

La velada comenzó con el conductor desplegando el álbum personal de Juanes: imágenes junto a algunas de las personalidades más admiradas del mundo. “Decías que no tenías fotos en los momentos de tu familia, pero tenés unas fotos buenísimas. Tenés fotos con cada uno… Sos la envidia”, lanzó Pergolini, y el colombiano respondió desde la risa, entre tímido y orgulloso por el repaso de esos hitos.

El primer recuerdo lo llevó a Barcelona, donde inmortalizó un momento con Robbie Williams. “Tenés carita de los dos”, bromeó el conductor mientras observaban la foto llenos de complicidad. Juanes se sinceró sin vueltas: él y el músico británico estaban felices de compartir escenario en esa ciudad que tanto le gusta, y no perdió oportunidad de destacar: “Me encanta, es un artista increíble”. La secuencia continuó, y el siguiente en aparecer fue Sting. El conductor no pudo evitar la ironía: “Sacarse una foto con Sting, uno siempre sale frío, ¿viste?”. El artista lo secundó entre carcajadas y recordó: “Por favor, tremendo”. Reveló que aquel encuentro memorable sucedió en Oslo, sumando otra postal internacional a la colección.

Pero la historia más esperada de la noche tenía nombre propio: Metallica. Juanes anticipó el valor de ese instante: “La historia de esa foto es increíble”. Y ahí abrió su corazón, transportándose a Guadalajara, durante los premios MTV en 2008. Contó que lo invitaron a presentar a Metallica y no dudó en aceptar. Cuando terminó la presentación y ya de regreso en el backstage, algo inesperado sucedió. “Estoy hablando con un muchacho sobre cualquier cosa, y de repente alguien me toma por la espalda y me levanta. Este tipo mide como dos metros. Apenas me doy vuelta era James Hetfield. Yo pensé: ‘Espérate, que la última vez que te vi fue en una fotocopia pegada en la pared de mi cuarto en Medellín’”, aseguró al recordar cómo fue su encuentro con el músico que luego llevó a que colaboraran juntos.

La anécdota desató risas generalizadas y Pergolini celebró el momento: “Un ídolo”. El repaso siguió, ya que Juanes también definió a su ídolo como “muy bueno, muy querido el hombre”. El conductor remató con humor: “Está casado con una argentina”, ante el detalle acerca de que el artista estadounidense estuvo en pareja con la rosarina Francesca Tomasi hasta 2022. “De ahí ves su cara de feliz porque se casó con una argentina”, destacó.

El álbum de fotos incluyó otros rostros inconfundibles. Aparecieron Snoop Dogg y luego Carlos Santana. Pergolini se detuvo a reflexionar: “Qué vida”. Y Juanes, sincero, respondió: “Maravillosa”.

Como si todo eso no fuera suficiente, las bromas sobre sus hijos también estuvieron presente. Juanes relató con ternura cómo reaccionan ellos al ver esas postales inéditas: “Uy, papá, qué nota esa foto”, y Pergolini no perdió oportunidad para sumar el clásico juego de palabras: “Que mota esa foto, claro”.

La charla le dejó lugar a las curiosidades personales del invitado. Pergolini subrayó los cambios constantes de look en el cantante. “Te cambiaste el pelo un montón de veces. Tenés como cuarenta fisonomías distintas”, expresó entre risas. El músico reconoció su multiplicidad sin vueltas: “Es por Juanes, tengo varias personalidades”. En ese intercambio chispeó la complicidad entre ambos mientras daban por finalizado el recorrido por los mejores momentos del artista.

Juanes recibió un importante reconocimiento internacional en las listas de Billboard y Rolling Stone como el artista más influyente del rock latino en el siglo XXI, una distinción que coincide con el aniversario número 25 de su álbum debut, Fíjate Bien. Así, no solo celebró su trayectoria, sino que reafirmó su posición como referente en la música latina contemporánea.

Y es que Juanes fue destacado como el único exponente del rock en figurar dentro del top 10 de los mejores artistas latinos del siglo XXI. Además, su álbum Un Día Normal se posiciona entre los diez discos latinos más relevantes de este periodo. Además, la misma publicación indicó que el artista es reconocido como uno de los 10 mejores productores latinos del siglo.

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El impacto del artista en la música se refleja también en la lista de las mejores canciones latinas de los últimos 25 años, donde figura con cuatro temas en el top 100: Me Enamora ocupó el puesto 12, Nada Valgo Sin Tu Amor el 41, Fotografía el 61 y La Camisa Negra el 73.

Billboard indicó que, tras el inicio del siglo XXI, el artista colombiano logró sus dos primeros éxitos en el top 10 de Hot Latin Songs y alcanzó su primer número uno con Fotografía, una colaboración con Nelly Furtado que, según la publicación, “dominó la lista durante cinco semanas en 2003, convirtiéndose en el primero de sus ocho números uno”.

La influencia de Juanes trasciende el ámbito musical latino, pues fue incluido entre las 100 personas más influyentes por Time, protagonizó las primeras actuaciones en español en varios programas de televisión de Estados Unidos, realizó tres conciertos Tiny Desk para NPR y lideró los históricos conciertos Paz Sin Fronteras ante 1,2 millones de personas.

Su relevancia global se ve reflejada en su presencia en las listas de Rolling Stone sobre los mejores álbumes y canciones del siglo XXI. La importante publicación recordó que, a finales de los años 90, Juanes, nacido en Medellín, dejó la banda de heavy metal Ekhymosis y se trasladó a Los Ángeles en busca de una carrera en el pop-rock.

“Lo encontró casi de inmediato gracias a su excelente oído para los ganchos melódicos y a la orientación del productor Gustavo Santaolalla. Cuando lanzó Un Día Normal en 2002, ya era ganador del Latin Grammy y uno de los favoritos en los conciertos. Es Por Ti resume la belleza zen de sus melodías ascendentes basadas en la guitarra, la suavidad de su voz y una cosmovisión soleada de sinceridad desarmante”.

El camino de Juanes hacia el estrellato internacional se consolidó con la publicación de Fíjate Bien, un álbum que surgió tras su asociación con Gustavo Santaolalla, productor argentino galardonado con múltiples premios Óscar y Grammy. Juntos, crearon un sonido que fusionó la guitarra rock con ritmos folclóricos colombianos, dando lugar a una obra inspirada en las realidades sociales de Colombia. El tema que dio nombre al disco abordó la amenaza de las minas antipersonal en el país.

El impacto fue inmediato, pues el álbum permaneció 10 semanas en el número uno en Colombia y atrajo la atención de la crítica internacional. Además, recibió siete nominaciones a los Latin Grammy y obtuvo tres galardones: Mejor Artista Nuevo, Mejor Canción de Rock y Mejor Álbum Vocal de Rock, en una ceremonia reprogramada tras los atentados del 11 de septiembre de 2001.

En menos de un año, el disco alcanzó el estatus de platino y se consolidó como una obra fundamental del rock latino, abriendo el camino a la proyección internacional y al activismo social de Juanes.

El 17 de octubre del 2000, Juanes lanzó bajo el sello Universal Music Latino su primer trabajo en solitario, Fíjate bien, que marcó un punto de quiebre en su carrera musical y sirvió como el abrebocas para una carrera de las más exitosas y de mayor proyección internacional en la historia de la música colombiana.

Bajo la producción del reconocido músico y productor argentino Gustavo Santaolalla y su socio Aníbal Kerpel, el cantante paisa desplegó un estilo propio que ya se venía perfilando durante los últimos años de Ekhymosis, la banda con la que se hizo un nombre en el panorama nacional durante los 90 y que se había disuelto tres años antes.

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Justamente la ruptura se debió a las crecientes diferencias entre Juanes y el resto de miembros, pues de manera paulatina Ekhymosis fue pasando del heavy metal de sus inicios a un estilo más influido por ritmos latinoamericanos y presentando su vertiente más pop.

Tras la disolución, Juanes decidió apostar por sí mismo y emprender una carrera internacional. Con esa idea en mente se mudó a Los Ángeles, con la meta de hacerse un nombre en una de las capitales mundiales del entretenimiento. Sin embargo, la adaptación fue especialmente compleja y las oportunidades no llegaban.

En 2023, durante su paso por el pódcast Time to Walk de Apple Fitness +, el paisa relató que llegó a vivir a un pequeño motel en el que se encerraba con todas las cortinas cerradas, pasando la mayor parte del día sentado en la cama, escribiendo música, componiendo canciones, practicando y escribiendo algunas letras. Aunque la nostalgia lo aquejaba, su madre Alicia Vázquez lo apoyó y lo animó a no desistir.

Fue en ese encierro que Juanes concibió las letras de Fíjate Bien, a lo que siguió su insistencia en conseguir que los demos grabados llegasen a los oídos de Santaolalla, que en ese momento era productor puntero en Latinoamérica gracias a sus éxitos con Café Tacvba, Los Prisioneros o Bersuit Vergarabat.

Ese encuentro se produjo en 1999, cuando se mudó a Miami y logró que Santaolalla creyera en su potencial. También ese año conoció a Fernán Martínez, que se transformaría en su mánager y sería parte instrumental en su despegue internacional.

La nostalgia es el sentimiento predominante en las composiciones de Juanes de ese periodo, mostrando un lado introspectivo que también se vio reflejado en los comentarios sociales de letras como la de Fíjate Bien, que aborda el drama de las minas antipersona en los campos colombianos.

El sencillo, publicado el 7 de agosto del 2000, dejó ver el estilo de guitarra que caracterizaría su carrera: un híbrido entre rock y la guasca de Octavio Mesa, con el añadido de un acordeón que evocaba el vallenato. El lanzamiento vino acompañado de un videoclip grabado en Montreal por el director Simón Brand y el venezolano Pablo Croce, y no tardó en hacerse un lugar en la señal latina de MTV.

Posteriormente se lanzó el segundo corte del disco, Podemos hacernos daño, con el que Juanes continuó exponiendo su estilo musical. El video que acompañó al sencillo fue rodado en Bogotá, repitiendo la dirección con Pablo Croce. Curiosamente, fue durante la grabación del videoclip que el paisa conoció a su esposa y madre de sus tres hijos, la modelo Karen Martínez.

Más tarde llegó el tercer sencillo, Nada, grabado en Miami bajo la dirección del realizador argentino Gustavo Garzón. No gozó de tanto éxito como los anteriores, pero sirvió para confirmar la línea de las canciones de Fijate bien, con canciones dedicadas a la añoranza de los seres queridos y la violencia como un hecho cotidiano. Esto último, claramente influido por el recrudecimiento del conflicto armado en Colombia, a la par que el gobierno de Andrés Pastrana intentaba negociar (sin éxito) con la guerrilla de las Farc en San Vicente del Caguán.

Fíjate bien ocupó el primer puesto de los más vendidos en Colombia durante diez semanas consecutivas, y terminó por abrirle las llaves del mercado latinoamericano. Prueba de ello es que, en los Latin Grammy de 2001, Juanes se llevó tres de los seis premios a los que fue nominado, incluyendo Mejor Nuevo Artista, Mejor Album Rock Solista, y Mejor canción rock por Fíjate bien.

A lo largo de 2025, Juanes se mantuvo ocupado, alternando entre presentaciones en vivo, entrevistas y concretando los detalles de su próximo trabajo discográfico del que todavía no se anuncia su título definitivo.

De momento, se conocen dos canciones que se publicaron en plataformas digitales: Una Noche Contigo y Cuando estamos tú y yo, en las que el paisa presenta una faceta más luminosa y optimista comparada con la plasmada en su antecesor Vida cotidiana.

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A la par, ya se comenzaron a conocer algunas pistas de su acitividad durante 2026, año en el que ya tiene confirmadas dos fechas: una, en el Movistar Arena de Madrid el 1 de marzo, y otra como parte del cartel del Festival Vive Latino que anunció su edición 26.

El evento, uno de los más populares en el circuito de festivales de Latinoamérica en el primer semestre, se celebrará los días 14 y 15 de marzo de 2026 en el estadio GNP Seguros. Este será el regreso del colombiano luego de seis años, cuando interpretó sus grandes éxitos ante el público mexicano en 2019.

“Que alegría volver a Ciudad de México para tocar en el Vive Latino. Nos vemos pronto!”, escribió el cantante en sus historias de Instagram.

Esteman y Meridian Brothers también se suman por Colombia al Vive Latino

Sin embargo, Juanes no será el único colombiano en el evento. El cartel difundido por los organizadores en las cuentas oficiales de Vive Latino muestra que también estará presente Meridian Brothers, proyecto de fusión tropical con técnicas contemporaneas como el sampler.

También estará presente Esteman, acompañado de la cantante argentina Daniela Spalla con la que publicó un álbum conjunto, Amorío, en agosto pasado.

El cartel de Vive Latino incluye otros nombres destacados como Illya Kuryaki and The Valderramas, Fobia, The Smashing Pumpkins, Lenny Kravitz, Tom Morello, The Mars Volta, John Fogerty. Moenia, Maldita Vecindad, Moby, Nacho Vegas, Love of Lesbian, Los Amigos Invisibles, Los Fabulosos Cadillacs, Conociendo Rusia, Cypress Hill, Cuco, Enjambre, Hermanos Gutiérrez, Maldita Vecindad, Hello Seahorse!, El Gran Combo de Puerto Rico, y Enanitos Verdes, entre otros.

“Serán dos jornadas épicas donde las mejores bandas, aquellas que representan nuestra cotidianidad y nuestras vidas, subirán al escenario para darlo todo”, afirmó la productora Ocesa en un comunicado de prensa acompañando el lanzamiento.

‘Un día normal’ de Juanes, reconocido entre los 10 mejores álbumes latinos del siglo XXI

Mientras la carrera de Juanes sigue su curso, los reconocimientos a su carrera y sus mayores éxitos también lo hacen. Recientemente la revista Billboard anunció su listado con los 10 mejores trabajos hechos en Latinoamérica en los últimos 25 años.

En un listado que incluye a fenómenos globales como Bad Bunny, Romeo Santos, Aventura o Daddy Yankee, emerge la figura de Juanes entre los 10 primeros puestos, ubicado en el noveno lugar, convirtiéndose en el único artista colombiano en ese selecto grupo.

“Este álbum marcó su primer éxito en los charts y le abrió las puertas a una carrera estelar, que le llevó a siete álbumes más en el top 10, incluyendo cuatro No. 1 adicionales”, expresó la revista en su mención al cantautor colombiano, reconociendo su híbrido entre guitarras potentes, ganchos propios del pop latino, y elementos del folclor colombiano que podían incluir guasca o ritmos tropicales. En el proceso, éxitos como A Dios le Pido, Es Por Tí, Fotografía, Mala Gente, La Paga o Un Día Normal se transformaron en himnos que dominaron la radio en toda Latinoamérica.

Justamente por Es Por Tí, la revista Rolling Stone reconoció esta en el puesto #179 de las mejores 250 canciones latinas del siglo XXI.

La revista musical Rolling Stone reveló recientemente la lista de las 250 mejores canciones de lo que van del siglo 21 hasta ahora, destacando las que consideran las composiciones con más impacto en los últimos 25 años.

La lista que, en palabras de la revista, busca resaltar las canciones que acompañaron el cambio de siglo, se encuentran varias en español o hechas por artistas latinos, en donde varios lugares fueron ocupados por colombianos y varios de sus éxitos.

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En la lista de 250 canciones destacan nombres como Shakira, Karol G y J Balvin, todos posicionados dentro del ranking por su impacto global con música latina, además de otros grandes de la música latina como Bad Bunny y Los Tigres del Norte.

"Algunas de estas canciones son éxitos universales; otras son clásicos de culto influyentes. Pero esta lista pretende capturar toda la gloria caótica de la música del siglo XXI, canción por canción. Estas melodías vienen de todas partes del mundo", dice la revista.

Las posiciones y canciones de los colombianos dentro de la lista de las 250 mejores canciones del siglo XXI

J Balvin y Willy William- ‘Mi Gente’: posición 234

Le paisa ocupó la posición 234 con la canción Mi gente lanzada en 2017 junto a Willy William destacando la innovación de unir el pop, la electrónica y el reguetón en una sola pieza, canción que logró la posición más alta en el listado Hot 100 de Billboard, canción que además contó con un remix junto a Beyoncé.

“Desde el principio, el innovador pop colombiano J Balvin demostró tener un oído innovador para las texturas electrónicas y los seductores híbridos de géneros“, dice la revista sobre el trabajo del colombiano.

Juanes - ‘Es Por Ti’: posición 179

El compositor paisa apareció en el top 170 del listado con la canción Es por ti del álbum Un día normal, lanzado en 2002. "La canción resume la belleza zen de sus melodías en espiral basadas en la guitarra, la suave comodidad de su voz de vecino y una cosmovisión alegre de sinceridad cautivadora“, detalla la revista sobre el trabajo de Juanes.

Karol G y Nicki Minaj - ‘Tusa’: posición 109

Karol G también fue tenida en cuenta por el impacto que la colombiana que generado en los últimos años con su trayectoria musical, destacando Tusa, una de las colaboraciones femeninas más exitosas de la última década, con certificaciones y premios que impulsaron a La bichota al ámbito internacional.

“En 2019, Tusa reveló al mundo una de las colaboraciones más visionarias del latín contemporáneo: la de la diva y compositora internacional Karol G y Nicki Minaj. Ovy se deja llevar por el instinto, generando temas cinematográficos llenos de ritmos bajos entrecortados y sintetizadores futuristas”, detalla la revista.

Shakira con Alejandro Sanz - ‘La Tortura’: posición 56

La compositora y ganadora múltiple del Grammy, Shakira, ocupa la posición 56 con la canción La Tortura, del álbum Fijación Oral lanzado en el 2005, manteniéndose como una de las canciones en español más exitosas en radios de Estados Unidos.

“La improbable pareja irradiaba una química y energía inagotables que se fundieron en La Tortura, un acalorado tira y afloja entre un amante harto y su ex infiel, que aún está lleno de provocación y anhelo”, describió Rolling Stone.

Otros artistas latinos y las posiciones que ocuparon en el ranking

La más reciente selección de Rolling Stone con las 250 mejores canciones del siglo XXI incluye una destacada presencia de temas latinos, abarcando desde los inicios del reggaetón hasta fenómenos contemporáneos de la música urbana y regional. Entre los títulos mencionados por la revista se encuentran:

• Tego Calderón, Pa’ Que Retozen (puesto 245)
• Rauw Alejandro, Todo de Ti (puesto 202)
• Wisin & Yandel, Rakata (puesto 188)
• Los Tigres del Norte, Somos Más Americanos (puesto 185)
• Ivy Queen, Quiero Bailar (puesto 146)
• Luis Fonsi y Daddy Yankee feat. Justin Bieber, Despacito (puesto 134)
• Natalia Lafourcade, Hasta La Raíz (puesto 113)

• Calle 13, Querido FBI (puesto 111)
• Bad Bunny, Baile Inolvidable (puesto 81)
• Rosalía, Malamente (puesto 77)
• Peso Pluma y Eslabon Armado, Ella Baila Sola (puesto 64)
• Bad Bunny, Ñengo Flow y Jowell & Randy, Safaera (puesto 11)

Estas posiciones reflejan la diversidad y alcance global de la música latina en lo que va del siglo, reafirmando la influencia de artistas hispanohablantes en la industria y en las plataformas internacionales.

La publicación especializada Billboard reconoció a J Balvin, Shakira y Juanes como los tres artistas de Colombia que aparecen en el listado de los artistas latinos más importantes del siglo XXI.

Esta selección fue dada a conocer a través de la cuenta oficial de @billboardcharts, destacando a los músicos que han definido la industria latina en los primeros 25 años del siglo, según el rendimiento en las listas Top Latin Albums y Hot Latin Songs.

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Conforme detalló Billboard, la metodología de la clasificación consideró la posición de los artistas en las dos listas principales de música latina desde inicios del año 2000 hasta finales de 2024. Estos rankings reflejan las tendencias de popularidad y permanencia de las producciones en el mercado, así como el impacto internacional de los músicos destacados.

Shakira es la primera colombiana que figura entre los diez primeros, gracias a una trayectoria marcada por numerosas canciones que han alcanzado los primeros lugares de ventas y difusión, como Hips Don’t Lie y La tortura, sin mencionar el éxito que implicó el sencillo Waka waka, como himno de los mundiales.

La publicación de Billboard resaltó el alcance global de la artista nacida en Barranquilla, que ha encabezado tanto listas latinoamericanas como internacionales.

Por su parte, J Balvin se consolidó como referente del reguetón a partir de éxitos como Mi gente y Ginza, que permanecieron durante semanas en los principales puestos de las listas.

El reconocimiento de Billboard enfatizó la presencia sostenida del artista paisa en los charts, situándolo entre los músicos latinos más influyentes en lo que va de siglo.

Juanes completó la nómina de colombianos en el top 10, acompañado por el valor que han tenido composiciones como A Dios le pido o La camisa negra en mercados hispanohablantes y no hispanohablantes.

Además de los intérpretes colombianos, el listado de Billboard incluyó a artistas de otros países como México, Puerto Rico y España, que lograron un impacto significativo en la música latina contemporánea.

Pero no son los únicos colombianos que figuran en el listado completo, pues Billboard incluyó 100 cantantes de habla hispana en los que se encuentran Karol G en la posición número 12. El paisa Maluma se encuentra 14 posiciones más abajo en el número 26 y ocupando el lugar número 50 el samario Carlos Vives.

El reguetón sigue mandando la parada en este listado, pues Feid avanzó hasta la posición 90 mientras que la colombo-estadounidense Kali Uchis se quedó con la posición número 97.

Como era de esperarse, la primera posición fue para el puertorriqueño Bad Bunny, que se prepara para sorprender a sus seguidores con su gira por Latinoamérica y una presentación inolvidable en el Super Bowl programado para el 2026.

Los comentarios de los seguidores de los artistas no tardaron en aparecer, por lo que rápidamente algunos reaccionaron al hecho de que la barranquillera está por debajo de figuras como Romero Santos o J Balvin: “Ese listado está bastante cuestionable, cómo es que Shaki está por debajo de J Balvin y Romeo Santos”; “Shakira debería estar por lo menos de segunda”; “Y dónde me dejaron a la JLo, eso me huele raro ahí”, entre otros.

Shakira logra reconocimiento con su marca de productos para el cabello

Con una propuesta que integra herencia cultural e innovación científica, Isima ha captado la atención de expertos, editores y consumidores. La propia publicación New Beauty destacó que “Isima combina la herencia cultural con la innovación clínica para ofrecer un cuidado capilar que realmente funciona para todos”, destacando el enfoque de la marca por abordar las necesidades del cabello, desde la raíz hasta la cutícula.

Distribuida exclusivamente en Ulta Beauty y Ulta Beauty México, la línea tiene como eje principal la salud integral del cuero cabelludo y la respuesta personalizada para todo tipo de cabello. Según los datos de la compañía, en sus primeros meses, Isima se convirtió en la marca número uno en ventas de cuidado capilar para Ulta Beauty en Estados Unidos y la tercera más vendida en general. En México, su llegada a tiendas de Antara (Polanco) y Galerías Metepec (Toluca) marcó un hito en su expansión regional.

El artista colombiano Juanes ha sido noticia en septiembre por diferentes motivos, en primer lugar por su asistencia, acompañado de su familia, a uno de los conciertos de Bad Bunny en Puerto Rico; jornadas más tarde, porque su equipo de trabajo anunció el fallecimiento de su mamá, Alicia Vásquez.

El equipo de comunicaciones del antioqueño pidió respeto y anunció que Juanes y sus seres queridos vivirían el luto en privado.

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Sin embargo, en la tarde del 12 de septiembre, el cantautor publicó dos fotografías en su cuenta de Instagram para felicitar a su hijo Dante por su cumpleaños, lo que incluyó una recordación sobre su mamá.

“Hoy estás de cumpleaños loco @dantemonococo. Gracias por ser la fuerza de mis días, por tu corazón y tu alma vieja en cuerpo joven, por ser el mejor hermano para Luna y Paloma y el mejor amigo para tus amigos. Gracias por haber sido tan especial con tu abuela que tanto te adoraba. Te adoro loco. Te celebro hoy y siempre“.

Esta no es la primera vez que el artista comparte momentos familiares en sus redes sociales, puesto que en más de una ocasión ha felicitado a sus hijos o pareja por medio de estas plataformas.

De hecho, el 6 de septiembre también utilizó Instagram para felicitar a una de sus hijas por su cumpleaños con un mensaje sobre lo que representa para él.

“Hoy es tu cumpleaños adorada Luna de mi vida, gracias por este regalo de amor puro y sin mezclas que eres, lo más sublime de esta vida. Eres única irreemplazable“.

Juanes y el vínculo con su madre

Desde los inicios de la carrera artística de su hijo, Alicia Vásquez desempeñó un papel fundamental como apoyo emocional y consejera. Según el propio Juanes, su madre solía ser la primera persona en escuchar su música antes del lanzamiento al público, convirtiéndose en un filtro clave y en una fuente de inspiración para su proceso creativo.

Alicia Vásquez también inspiró directamente a Juanes en su trabajo musical. Fue la responsable del título del álbum “La vida es un ratico”, uno de los discos más emblemáticos del cantante, basado en una frase y enseñanza recurrente de su madre.

El vínculo entre ambos fue permanente y quedó retratado en gestos personales, como el tatuaje que Juanes se hizo en su honor en el brazo derecho y que compartió públicamente en 2021, donde la describió como una mujer fuerte, sabia y tierna. Ese año, tras el periodo de distanciamiento impuesto por la pandemia, el artista expresó su alegría al reencontrarse con ella en Medellín, poco antes de que cumpliera 91 años.

En el pódcast Más Que Titulares, Juanes describió a su madre como el alma de su hogar, lo que demostró la importancia que tenía Vásquez para el cantautor de 53 años.

“Mi madre es una mujer silenciosa, no muy habladora, en general. Pero cada que hablaba, siempre tenía humor, tiraba el comentario chévere, divertido, muy clara. Yo creo que lo que más extraño de ella en este momento son sus consejos: poder sentarme con ella, preguntarle ‘madre, ¿qué opinas de esto?’. Yo hablo con ella, obviamente, está consciente, pero no es lo mismo. No es esa persona que me puede decir esto o aquello de la vida”, declaró el antioqueño en esa ocasión.

De la misma forma, en una entrevista con Yordi Rosado, reconoció que tenía pensamientos sobre el final de la vida de su progenitora, lo que describió como uno de sus mayores miedos.

“Es inevitable pensar en eso, sobre todo cuando voy de viaje, vengo y a veces la veo más deteriorada, ella ha tenido muchos achaques de la salud, a veces está bien y a veces está no tan bien”.

Juanes es uno de los cantantes colombianos más reconocidos en la escena nacional e internacional, por lo que cada uno de los sucesos de su vida artística y personal se convierten en tendencia. Lamentablemente, durante la jornada del 10 de septiembre de 2025, el equipo del famoso confirmó el fallecimiento de su madre, Alicia Vásquez, en Medellín.

El fallecimiento de la madre de Juan Esteban Aristizábal Vásquez a los 95 años reavivó los recuerdos que él compartió públicamente a través de sus redes sociales con sus seguidores. La última publicación que el artista realizó dedicada a su madre fue en la celebración para ellas en mayo de 2025.

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Durante el Día de la Madre, el artista realizó una galería con imágenes en las que se aprecia su infancia junto a Alicia Vásquez, con la que vivió gran cantidad de experiencias tanto positivas como negativas, pues los dos tuvieron que lidiar con la pérdida de la hermana y el padre del cantante.

Cabe mencionar que Juanes siempre consideró a su mamá como un pilar fundamental tanto en su vida personal como en su trayectoria musical. Y es que desde los primeros años de la carrera, su madre estuvo acompañándolo en momentos clave y brindándole apoyo incondicional. Así, la huella que dejó en la vida del artista se hizo especialmente visible en la última serie de fotografías y mensajes que él compartió, donde se observa su cercanía y cariño.

En las imágenes difundidas por Juanes en su cuenta de Instagram el 11 de mayo, se aprecian momentos de la infancia del cantante y la etapa en la que Alicia Vásquez asumió el rol de abuela con los hijos del artista.

Cabe mencionar que Juanes nació en Medellín el 9 de agosto de 1972, fruto de la unión de Alicia Vásquez con Javier Aristizábal. Más allá de su papel materno, Alicia Vásquez se distinguió por su fortaleza y dedicación, especialmente durante uno de los episodios más complejos de la familia: en 1992, pues su hija Luz Cecilia quedó en coma tras complicaciones en el parto y permaneció en ese estado durante 27 años, hasta su fallecimiento en 2019.

Durante todo ese tiempo, Alicia Vásquez asumió el cuidado permanente de su hija en el hogar familiar, priorizando un entorno conocido para ella, con el fin de brindarle acompañamiento en medio de la esperanza por su recuperación.

Por esta y otras razones, durante una de sus apariciones en los medios, Juanes describió a su madre con las palabras: “Una campeona, una luchadora que durante 27 años cuidó con entrega a mi hermana en coma”. Y es que el famoso resaltó en repetidas oportunidades la entrega y el carácter de Alicia Vásquez, que se mantuvo firme ante la adversidad.

Del mismo modo, el artista ha resaltado la influencia de Alicia Vásquez en su juventud, teniendo en cuenta el impulso que le brindó para desarrollar su talento musical, pues el famoso contó que, durante su infancia, era inquieto y apasionado por la música, llegando a romper piezas de porcelana en casa. Sin embargo, su madre lo apoyó y le permitió ensayar con su banda de metal, Ekhymosis en su juventud, con el objetivo de que creciera en un ambiente seguro.

En el cumpleaños número 92 de Alicia Vásquez, Juanes le dedicó un mensaje emotivo en Instagram: “Te amo madre! Feliz cumpleaños para mi adorada, irremplazable Doña Alicia”, demostrando con sus palabras la admiración y el amor que el artista sentía por su madre, que fue una figura esencial en su vida personal y en su exitosa carrera.

En la tarde del 10 de septiembre, el equipo de trabajo de Juan Esteban Aristizábal Vásquez, conocido mundialmente como Juanes, confirmó que la madre del artista antioqueño, Alicia Vásquez, de 95 años, falleció en Medellín, capital de Antioquia, el pasado lunes 8 de septiembre.

La exposición de la noticia se hizo para que la opinión pública conociera el deceso de la madre del cantautor, que por medio de sus representantes pidió respeto y anunció que llevaran el proceso de luto en privado, por lo que es probable que Juanes no realice ningún tipo de pronunciamiento adicional.

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Debido a la muerte de Vásquez, que fue reconocida en más de una ocasión por Juanes como uno de los pilares de su vida, se han recordado las ocasiones en las que el antioqueño se refirió a ella públicamente.

El mayor miedo de Juanes era perder a su madre

Además de que lleva consigo un tatuaje con el rostro de su madre, y que ella fue inspiración en varias de sus canciones, el paisa no desaprovechó ninguna ocasión en la que pudo homenajear a Alicia Vásquez.

Esto quedó en evidencia durante los diferentes shows que el artista realizó durante el día de las madres, lo que incluyó una serenata para su mamá junto a Fonseca. En el pódcast Más Que Titulares, Juanes describió a su madre como el alma de su hogar, lo que demostró la importancia que tenía Vásquez para el cantautor de 53 años.

“Mi madre es una mujer silenciosa, no muy habladora, en general. Pero cada que hablaba, siempre tenía humor, tiraba el comentario chévere, divertido, muy clara. Yo creo que lo que más extraño de ella en este momento son sus consejos: poder sentarme con ella, preguntarle ‘madre, ¿qué opinas de esto?’. Yo hablo con ella, obviamente, está consciente, pero no es lo mismo. No es esa persona que me puede decir esto o aquello de la vida”, declaró el antioqueño en esa ocasión.

En esa ocasión, Juanes reconoció que el estado de salud de su madre provocó que volviera más seguido a Colombia para aprovechar el tiempo con ella.

“Hablo con ella todos los días; voy a ir la otra semana (a verla): siempre estoy lo que más pueda cerca de ella, sobre todo en los últimos años... He ido mucho más a mi casa, porque ella estuvo a punto de fallecer como hace dos años, logró salir del hospital, ha tenido como recaídas, pero ahí está”

Esa no fue la única ocasión en la que Juanes habló sobre su madre, puesto que en una entrevista con Yordi Rosado, reconoció que tenía pensamientos sobre el final de la vida de su progenitora.

“Es inevitable pensar en eso, sobre todo cuando voy de viaje, vengo y a veces la veo más deteriorada, ella ha tenido muchos achaques de la salud, a veces está bien y a veces está no tan bien”.

Además de reconocer que era uno de los miedos más grandes de su vida, en esa ocasión el antioqueño indicó que había aprendido a agradecer por todos los momentos que pudiera tener con su madre antes de que ella partiera del plano terrenal.

“Siempre trato de pensar que debo ser muy agradecido porque he tenido mucha suerte de tenerla con nosotros con tanto tiempo, pero es algo miedoso y después me pongo a pensar. Siempre que voy digo «Dios mío, que no sea la última vez (que la veo) por favor», por mí o por ella, por eso es que yo pienso que hay que mantenernos vivos y desear volver a la casa otra vez y que eso sea una razón para ser optimista y con ganas de vivir”.

El equipo de trabajo del cantautor Juan Esteban Aristizábal Vásquez, conocido artísticamente como Juanes, confirmó que el lunes 8 de septiembre falleció su madre, Alicia Vásquez, a los 95 años de edad. La familia informó que la muerte ocurrió en Medellín, ciudad en la que residió gran parte de su vida.

El artista y sus seres queridos atravesarán este momento en privado, según señalaron sus representantes, por lo que hasta el momento, ni Juanes ni otros miembros de la familia han dado declaraciones públicas sobre la pérdida.

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Una figura central en la vida del cantante

Alicia Vásquez desempeñó un papel fundamental en la vida y trayectoria musical de su hijo. Desde sus primeros pasos en la música, Juanes reconoció en diversas entrevistas la importancia de su madre como apoyo constante. La mujer es mencionada en varias de sus canciones y el artista lleva un tatuaje con su rostro en el brazo derecho, símbolo del vínculo que compartían.

En 2019, durante la ceremonia en la que Juanes fue nombrado Persona del Año por la Academia Latina de la Grabación, se le vio acompañado de su madre en una de las imágenes más recordadas de aquel evento.

El vínculo entre madre e hijo

Juanes expresó en varias ocasiones la profunda conexión que mantenía con su madre. En 2021, compartió un mensaje junto con una imagen en la que reflejaba su amor por ambos padres: “Javier y Alicia: siempre han estado tatuados en mi alma, ahora quedaron en mi piel para siempre. Los amo eternamente”. Ese mismo año, luego de estar separados por la pandemia, el artista publicó otro mensaje dirigido a su madre: “Cerca de mi madre después de largos meses de distancia forzada. Agradecido de haber podido pasar por Medellín a decirle cuanto la amo”, señalando que cumpliría 91 años.

En sus palabras, Juanes destacó la fortaleza y la sabiduría de su madre: “Mujer fuerte guerrera, fortalecida por las pruebas y alegrías de la vida, sabia y silenciosa, tierna y única. La Única Doña Alicia”.

Alicia Vásquez también fue fuente de inspiración para la música de su hijo. Una de sus frases más recordadas, “La vida es un ratico”, motivó al artista a titular así uno de los mayores éxitos de su cuarto álbum. Según relató doña Alicia, solía recordarle a Juanes que disfrutara la vida pese al ritmo acelerado de su carrera: “Juan vive a mil, siempre estresado, acelerado, preocupado, y yo todo el tiempo le digo que disfrute, que se calme, que la vida es un ratico... Y así es. Hace unos días me llama y me dice: ‘Mami, así le voy a poner el disco’. A mí me gustó mucho ese nombre”.

En una entrevista con El Colombiano en 2007, Alicia Vásquez resaltó el orgullo que sentía por sus seis hijos: “Con los hijos no hay proporciones, para mí todos son iguales y ellos lo saben. Lo que cada uno hace es un orgullo”. La madre del cantante también comentaba sobre la influencia que tenía en las decisiones de Juanes, escuchando todas sus canciones y expresando su opinión sobre ellas: “Juan me hace escuchar todas sus canciones y yo le digo lo que pienso: todas me gustan”.

Además, Alicia compartió con su hijo consejos que marcaron su vida y trayectoria: “Que aproveche la vida, que sea positivo, que se calme, que tenga fe y le repito mucho algo que siempre nos decía el papá: la vida sigue y hay que seguir adelante”. Este vínculo cercano y la influencia de doña Alicia en la vida personal y artística de Juanes subrayan la importancia de su figura en la trayectoria del cantante, consolidando la conexión entre su familia y su obra musical.

La presencia de Bad Bunny en Puerto Rico marcó una nueva etapa en la historia musical y cultural de la isla, gracias a una serie de espectáculos sin precedentes que llevan por título No Me Quiero Ir de Aquí.

El artista, reconocido mundialmente como uno de los pilares del reguetón y la música urbana, emprendió una residencia de 30 conciertos consecutivos en el icónico Coliseo de Puerto Rico José Miguel Agrelot, convirtiendo este ciclo en el evento de mayor envergadura desarrollado por un solista en dicho recinto y en la escena musical puertorriqueña.

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El despliegue de estos conciertos superó las expectativas no solo a nivel artístico, sino como motor económico y de proyección global. Desde el anuncio de la residencia, miles de seguidores provenientes de distintas partes de Puerto Rico y del extranjero han acudido al Coliseo, provocando un notable aumento en el flujo turístico y en la actividad comercial de la ciudad. A la convocatoria también se sumaron figuras influyentes del mundo digital, incluidos streamers e influenciadores internacionales, quienes contribuyeron a elevar el perfil de la serie de eventos a escala global.

Invitados especiales: entre ellos Juanes

El programa de la residencia sorprendió al público con la presencia de invitados internacionales de alto perfil. Entre los primeros en subir al escenario han destacado figuras como Penélope Cruz, J Belinda, Austin Butler, Sebastián Yatra, Feid y Ricky Martin, quienes han aportado distintas facetas artísticas y han compartido duetos o momentos icónicos junto a Bad Bunny.

Recientemente, a esta constelación de estrellas se integró también el colombiano Juanes, cuyo arribo adquirió un tono especial al acudir junto a su esposa, Karen Martínez, y sus tres hijos. La familia de Juanes fue recibida como invitada distinguida y tuvo la oportunidad de compartir y posar junto a Bad Bunny, lo que reflejó la atmósfera exclusiva y de camaradería que han caracterizado estos encuentros.

De este modo, Juanes es el tercer artista colombiano que asiste como invitado especial a un evento del cantante puertorriqueño, después de Sebastián Yatra y Feid.

Un concierto lleno de estrellas

Cabe destacar que las primeras funciones del ciclo estuvieron restringidas exclusivamente a residentes locales, un gesto con el que Bad Bunny buscó expresar gratitud y reconocimiento a su comunidad de origen. Esta decisión fue aplaudida por fanáticos y analistas del entretenimiento, que la interpretaron como una reafirmación del compromiso del artista con su tierra natal y como una forma de garantizar el acceso de los puertorriqueños a un acontecimiento de tal magnitud.

Los shows no solo contaron con la intervención de celebridades de distintos géneros y partes del mundo, sino que sirven de escenario para homenajear el legado del reguetón puertorriqueño. Estas apariciones reforzaron la dimensión histórica del evento y permitieron a la audiencia presenciar momentos únicos e irrepetibles donde convergen diferentes generaciones y estilos musicales.

El impacto de esta residencia se extiende también fuera del Coloso de Puerto Rico. Comerciantes, restaurantes, hoteles y servicios de transporte reportaron un incremento inusual en la demanda, lo que evidencia el efecto multiplicador de la presencia de Bad Bunny en la economía local. Sectores culturales y medios de comunicación resaltan cómo la iniciativa sirvió para atraer la atención mundial hacia la isla, mostrando su riqueza artística y el peso que sigue teniendo la producción musical puertorriqueña en la escena internacional.

Finalmente, la iniciativa de limitar los primeros boletos a residentes locales fue reconocida por sectores de la prensa y organizaciones culturales, que destacaron el valor simbólico de garantizar que la celebración partiera de la comunidad originaria, antes de abrirse completamente al público extranjero y a los seguidores internacionales del artista.

Las celebraciones en torno al lanzamiento de la nueva canción de Juanes encontraron un inesperado escenario doméstico durante un encuentro con el influencer Jero Freixas y su esposa, Josefina de Cabo.

La admiración quedó de manifiesto cuando Freixas le expresó al músico colombiano: “Me encantó tu nueva canción. Es hermoso. Es un temón”.

Frente a tantos elogios, el cantante respondió con modestia y gratitud, generando un clima de cordialidad y complicidad en la charla.

Entre agradecimientos y frases afectuosas como “Es un tipazo”, el intercambio evidenció la buena sintonía entre ambos.

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El debate de la conversación entre Juanes y Jero Freixas: se toma o no el café con azúcar, también llamado tinto en Colombia

No obstante, la situación cotidiana de compartir un café dio paso a una escena de efervescencia cultural: Freixas pidió azúcar y fue inmediatamente reprendido por su esposa, que consideró que añadir azúcar resultaba casi sacrílego en presencia de un colombiano.

Apelando al respeto por las tradiciones, ella argumentó: “Porque estás con un colombiano, es un pecado eso. El café sin azúcar, ese lo toman sin azúcar”.

Pese a la insistencia, Freixas defendió su preferencia, generando un contrapunto risueño y espontáneo: “Y que lo tomen sin azúcar, yo lo quiero tomar con azúcar”.

La disputa doméstica, teñida de humor y códigos argentinos, fue subiendo de tono cuando Freixas recurrió a la memoria: recordó que en un almuerzo el propio Juanes había puesto hielo al vino, rompiendo así otra regla tácita del paladar local.

“Me la banqué, me la tragué, me la banqué. Y si yo le quiero poner azúcar al café, le pongo azúcar al café”, agregó Freixas, apelando al intercambio de licencias culturales y la convivencia de costumbres.

En ese cruce ágil de réplicas y risas quedó retratada la familiaridad que Jero Freixas y su esposa construyen con sus seguidores, mientras que la figura de Juanes se inserta como puente entre tradiciones distintas y excusa perfecta para bromear sobre las pequeñas “faltas de respeto” gastronómicas.

El encuentro resulta aún más notorio considerando que Juanes se presentará en la Argentina el próximo 28 de octubre de 2025 en el Movistar Arena de Buenos Aires, hecho que agrega una capa de expectación para sus seguidores locales.

El influencer, entre risas y debates sobre el café, no dejó pasar la oportunidad, y al final en el cruce de palabras con su esposa se dijo: “Pero si vos querés que te invite al show, no lo insultes. No le faltes el respeto”.

El día que Juanes salvó el matrimonio de Jero Freixas con Josefina de Cabo

Días atrás, y en otro video viral protagonizada por el reconocido Freixas, su esposa Josefina de Cabo y la sorpresiva ayuda del cantante colombiano Juanes logró combinar romance, humor y complicidad en un video que atrajo la atención de miles de usuarios en redes sociales.

En la grabación se observa cómo la pareja celebraba un nuevo aniversario de bodas en un restaurante elegante, cuando la memoria selectiva de Freixas estuvo a punto de empañar la velada.

Durante la cena, Josefina de Cabo desafió a su pareja acerca de los recuerdos del inicio de su relación: “¿Te acordás qué canción sonaba cuando me besaste?” insistió la esposa, notando que el influencer dudaba en la respuesta.

Freixas, fiel a su estilo descontracturado, trató de desviar la conversación hacia los postres y a las alternativas del menú, sin éxito. “Porque también están buenos los postres”, deslizó con humor, sin poder eludir el cuestionamiento central.

Ante la pregunta sobre la canción que acompañó su primer encuentro, Freixas bromeó: “Me estoy haciendo pis... cuando me hago pis no me puedo concentrar”, esbozando una última excusa antes de retirarse supuestamente al baño.

El giro inesperado de la noche llegó justo ahí: al internarse en el baño, Jero Freixas se topó con el mismísimo Juanes, quien aparece como aliado providencial para ayudarlo a recordar el tema “A Dios le pido”, emblemático para la historia sentimental de la pareja.

Impactado por la coincidencia, el influencer recobra confianza, vuelve a la mesa e invita al cantante colombiano a interpretar juntos un fragmento de la canción. Con versos como “Que si me muero, sea de amor, y si me enamoro, sea de vos...” la emoción se apodera de la escena y atrapa a Josefina de Cabo.

Lejos de disimular su incredulidad, Josefina sospecha que su marido recordó la canción por la presencia oportuna de Juanes: “¿Vos te acordaste de la canción porque te lo cruzaste a Juanes allá antes?”, pregunta, afianzando el tono lúdico del encuentro.

Juanes optó por retirarse con gracia y Freixas reconoce en tono cómico: “Me cagaste, al final. Bueno”. La secuencia, que resume la empatía y espíritu colaborativo del músico colombiano, se ganó toda clase de reacciones positivas en redes, reforzando la imagen de ambos como figuras cercanas y espontáneas.

Jero Freixas, habitual generador de contenidos sobre clubes y jugadores (incluso de Colombia) ha forjado su trayectoria en plataformas digitales y destacada por la autenticidad y capacidad de conectar con situaciones cotidianas, y en las que los mismos usuarios se sienten identificados.

A sus 53 años, Juanes goza de los frutos de una carrera que lo convirtió en uno de los mayores exponentes del pop latino en toda su historia. El antioqueño se prepara para lanzar un nuevo álbum de estudio, el primero desde Vida Cotidiana (2023) y viene dejando entrevistas reveladoras como parte de la promoción.

De esta producción ya se presentaron dos cortes de difusión, Una noche contigo y Cuando estemos tú y yo, que marcan una ruptura con el carácter más introspectivo de su producción anterior (concebida durante la pandemia de covid-19), y sustituyéndola por una serie de canciones que, al menos de momento, se presentan más optimistas y luminosas.

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Alternando con los conciertos que viene brindando, y en los que ya puso a prueba sus nuevas composiciones, el artista pasó por el pódcast Más Que Titulares, con la periodista chilena Javiera Quiroga. Allí relató distintos aspectos de su carrera profesional y personal, con la franqueza que le caracteriza, incluso sobre uno de sus momentos más delicados: su alcoholismo.

“Toda mi vida fui súper juicioso, siempre. No tomé ni fumé nunca, hasta los 38 años”, inició el intérprete de A Dios le pido y La camisa negra. “Caí ahí por la fama, por presión, por el trabajo... Yo no sabía que lo que estaba haciendo era eso. Pensaba que yo tomaba porque me encantaba tomar, porque me hacía sentir bien, me deshinibía. Si me costaba socializar, entonces me tomaba un trago y era mucho más divertido, más entrador para hablarle al publico”, relató.

Ese desconocimiento de lo que sucedía en su interior fue determinante para que la situación se agravara de forma lenta y silenciosa. “Yo no me daba cuenta que lo que estaba era tratando de llenar un vacío, de huir de la realidad, pero eso me fue tomando ventaja”, explicó.

Enseguida, el artista detalló cómo su gusto por el licor fue escalando de manera paulatina. “Poco a poco, hasta que termine tomando todos los días. Me tomaba un whisky o dos, después tres. Después una copa de vino, después tres, después una botella de vino todos los días... Era una cosa que no podía parar. Empecé a perder el control de mí, empecé a sentirme demasiado mal”, narró.

Cuando la anfitriona le pregunta cómo pudo superar esta situación, Juanes apuntó directamente a su familia como responsables de hacerle retomar el rumbo, y sus hijos en particular, Paloma, Luna y Dante.

“Yo creo (que hubo) muchas razones, yo diría (que fueron) mis hijos, el ejemplo que le quería dar a ellos. No quería que me vieran así. Y no pienses que me emborrachaba o caía al piso o que era violento, no. Era, simplemente, no poder controlar eso”, indicó.

Juanes aseguró que durante esa etapa, el licor no lo hizo más feliz a pesar de consumirlo de manera constante, al punto que comenzó a perjudicar su faceta profesional, factor que también influyó para cortar por lo sano con el hábito.

“Me generaba una angustia horrible. Mi estado de animo, mi rendimiento en el trabajo, en la vida, en las decisiones y como que querés limpiar un poco la mente”, afirmó.

Una vez recuperado, Juanes afirmó que ya pudo retomar el consumo, pero esta vez más limitado a eventos sociales o como acompañante en las comidas. “Ahora me tomo una copa de vino me encanta y la disfruto demasiado, me encanta con la comida, perfecto. Pero si mañana tengo que cantar, no me voy a tomar tres copas de vino. He descubierto algo maravilloso que es el balance”, expresó.

La voz de Juanes adquirió un matiz diferente en el pódcast Más que titulares, de Javiera Quiroga, donde el artista colombiano compartió uno de los episodios más dolorosos y transformadores de su vida.

En una conversación íntima, relató cómo la enfermedad de su hermana en coma durante 27 años, tras complicaciones en el parto y su fallecimiento en 2019, marcó un antes y un después tanto en su vida personal como en su carrera artística.

El testimonio revela la profundidad del impacto familiar y la manera en que la adversidad se convirtió en un motor para su resiliencia y creatividad.

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De acuerdo con sus declaraciones, antes de aquel suceso, la familia de Juanes vivía un momento de felicidad y expectativa porque se iba a dar el nacimiento de la primera nieta, lo que era motivo de celebración, y el ambiente en casa reflejaba la alegría de quienes esperaban con ilusión la llegada de un nuevo miembro.

El propio Juanes recordó en el pódcast cómo la noticia del embarazo llenó de entusiasmo a todos, y cómo la juventud y buena salud de su hermana hacían impensable cualquier complicación.

“Ese golpe es el más duro de mi familia. Lo de mi hermana fue demasiado loco porque ella era muy joven, estaba muy saludable y era nuestra primera nieta. Entonces, todo el mundo feliz, yo decía: ‘Voy a ser tío’. Era como una celebración familiar", empezó recordando el cantante colombiano.

Sin embargo, la situación cambió de forma abrupta cuando, tras el parto, la familia recibió la noticia de una emergencia médica, algo que Juanes describió como un momento frío e impactante, ya que entró a la casa y encontró la cama tendida, las luces apagadas y a su madre y tía llorando.

“¿Qué pasó aquí?”, preguntó entonces, solo para enterarse de que su hermana había sido llevada de nuevo al hospital y desde ese momento comenzó una historia que, en palabras del propio artista: “moldeó mi vida y mi familia y mi música y mi todo”.

Durante los 27 años que siguieron, la familia enfrentó un proceso largo y doloroso; Juanes evocó cómo la tristeza se instaló en su hogar, un sentimiento desconocido hasta ese momento.

“Fueron 27 años, un proceso demasiado lento, difícil. Nosotros fuimos una familia feliz hasta ese momento. En ese momento llegó y fue como un antes y un después. Yo nunca había visto la tristeza en mi casa hasta que llegó ese día”, indicó.

La presencia de su hermana, postrada en una cama, generaba una sensación de incertidumbre constante: “La persona está ahí, pero tú no sabes si está. Está en una cama, abre los ojos, reacciona a ciertos sonidos, pero no hay conexión de ningún tipo”, mencionó.

En cuanto a lo que le pasó o cuál había sido la razón por la que su hermana quedó en estado de coma, dijo: “Nunca supimos, la verdad”, mientras explicaba que a lo largo de esas casi tres décadas, no se registraron avances médicos ni señales de recuperación, lo que sumó dificultad y desgaste emocional a la familia.

En medio de esa adversidad, Juanes encontró en la música un refugio y una vía de superación, pues el artista confesó que la situación lo llevó a aferrarse con más fuerza a su carrera y a sus ganas de salir adelante.

“Yo como que con más ganas me aferraba a la música, me aferraba a las ganas de hacer mi carrera, de superarme”, expresó durante la entrevista, asegurando que en ese tiempo la experiencia, lejos de paralizarlo, se transformó en un impulso para buscar sentido y propósito a través de su arte.

El desenlace de la situación con su hermana llegó en 2019, cuando falleció tras 27 años en coma, el cantante describió ese momento como una mezcla de tristeza y alivio compartido por toda la familia.

“Fue muy triste y muy loco al mismo tiempo sentir que ella falleció y que todos descansamos. Como que todos nos miramos y dijimos: ‘Dios mío, no sé ya’”, relató en el pódcast. La pérdida, aunque dolorosa, supuso también el cierre de un ciclo de sufrimiento prolongado.

En la parte final de su testimonio, Juanes reflexionó sobre la adversidad y la resiliencia, extendiendo su experiencia personal a una visión más amplia sobre la vida. El artista subrayó que cada persona enfrenta sus propios desafíos y que, aunque la vida presenta dificultades para todos, la clave está en aprender, adaptarse y seguir adelante.

“Yo a veces me siento en el aeropuerto, por ejemplo, o en cualquier parte, y miro a las personas que, que van pasando y yo digo: ‘Cada persona lleva una cruz, lleva un lío en su familia, lleva algo’. Siempre todo el mundo lleva algo. La vida no es fácil para nadie, pero hay que aprender y tratar y seguir pa’ lante. Eso es parte de la vida”, puntualizó.

A lo largo de su trayectoria, ha sido reconocido por su presencia escénica y por letras que combinan amor y crítica social. Obtuvo múltiples galardones, incluidos más de 25 Latin Grammy y 3 premios Grammy, además de ser destacado por instituciones culturales como la LA Phil por su rol como embajador del rock latino. Entre sus discos recientes figuran Origen (2021) y Vida Cotidiana (2023), con el que ganó el Grammy 2024 a Mejor Álbum de Rock o Alternativo Latino.

En 2025 lanzó el sencillo Cuando estamos tú y yo, segundo adelanto de su duodécimo álbum de estudio, presentado en vivo en escenarios de Estados Unidos y acompañado por un videoclip dirigido por STILLZ. La canción, de aire pop/rock con guiños a la escuela de composición de The Beatles, sigue a Una noche contigo y marca una etapa más luminosa tras la introspección de Vida Cotidiana.

Con su LATAM Tour 2025, Juanes regresa a la Argentina para presentarse en tres de las principales ciudades del país. El cantante colombiano actuará el 28 de octubre en el Movistar Arena de Buenos Aires, el 30 de octubre en el Arena Maipú de Mendoza y el 31 de octubre en el Quality Arena de Córdoba. Además, será parte del Festival Bandera en Rosario el 1 de noviembre, completando así una gira que lo tendrá en contacto directo con su público argentino en cuatro escenarios clave.

Proceso creativo y exploración musical

Rulo: — Lanzaste Cuando estamos tú y yo. Contame un poco de esta nueva canción que es más popera…

Juanes: — Sí. A mí me gusta mucho experimentar. En este álbum, que lo produje con Nicolás Cotton, que es de aquí de Argentina, un tipazo, un súper amigo, productor, músico, nos fuimos por muchos lados. El disco tiene muchas cumbias, rock y también tiene pop porque a mí me gusta un poco de todo. No me hallo en un solo lugar. Me gusta mucho el folclore, la música popular del Caribe, pero también me gusta el rock, el pop, los Beatles y los Rolling Stones...

Rulo: — ¿Es verdad que te inspiraste en los Beatles?

Juanes: — Justo con esa canción, estaba hablando por teléfono con Jesús López, que es el presidente de la compañía. Él me estaba mencionando a los Beatles en el año 60, cuando sacaban los sencillos y siempre ponían el coro al principio y el título de la canción en el coro. Me quedé con eso y me puse a escuchar las canciones de los Beatles de esa época. Después me fui para componer esa canción con unos amigos de Medellín, que son muy talentosos. Ahí en mi casa nos pusimos a trabajar y ese fue el resultado. Quedé muy contento, la verdad.

Rulo: — El 28 de octubre vas a estar en el Movistar, en Buenos Aires. ¿Cómo viene la organización de ese show?

Juanes: — Estamos muy contentos de venir a Argentina de nuevo. Vamos a tocar en Buenos Aires, en el Movistar, luego en Córdoba y en Mendoza, todo en el mes de octubre. Y en Rosario en noviembre.

Timidez, miedo escénico y preparación para los conciertos

Rulo: — Leí que sos tímido y te da miedo volar. ¿Cómo hiciste para convertirte en una estrella de rock y llevar adelante la carrera? Porque los viajes, los shows...

Juanes: — He sufrido mucho la verdad con eso.

Rulo: — ¿Ya se te pasó?

Juanes: — No se me ha pasado. Yo creo que eso es algo que está en uno, como una esencia. Yo recuerdo mis primeros conciertos. Yo me paraba a cantar y me paralizaba. Estaba muy nervioso, muy asustado. Tenía pánico a la gente, pero el amor por la música ha sido mucho más grande que ese miedo. La única manera en la que me puedo sentir tranquilo y cómodo es cantando, tocando la guitarra. Obviamente, con los años he aprendido a manejar el público y a entender cuál es mi lugar cuando estoy en un concierto y lo disfruto muchísimo. Pero no puedo dejar de ponerme nervioso por hacer un concierto.

Rulo: — ¿Qué es lo que te pone nervioso antes de salir?

Juanes: — Quiero que todo salga bien. Como un futbolista antes de un partido que quiere ganar el partido.

Rulo: — ¿Por tu parte o por generar un buen show? ¿Te da miedo cantar desafinado o tocar mal la guitarra?

Juanes: — No, no. La idea es ensayar y prepararte para que eso no pase. Pero a veces pasa y eso te frustra...

Rulo: — Contame algo que te haya pasado, algún error.

Juanes: — Estás en un concierto y de repente se te va un pedazo de la letra o te equivocás en una nota de la guitarra. Es como que te preguntas: “¿Por qué me pasa esto?“ Pero uno practica o ensaya para que cuando estés en el show puedas dar por lo menos el 80% de tu 100. Y a veces el público te inspira tanto que te vas a otro lugar donde te desconocés de cómo eres, es como un superpoder.

Rulo: — ¿Vos escuchás lo que te gritan? ¿Te desconcentra eso?

Juanes: — Es muy loco. Yo escucho el metrónomo en mi oído y escucho mi guitarra, el bajo, las frecuencias te ayudan a afinar bien y estar más cómodo. No necesariamente escuchás toda la música. La mezcla que tengo es particular.

Rulo: — ¿Escuchás metrónomo en un oído y en el otro la guitarra y tu voz?

Juanes: — La guitarra, el bajo y mi voz siempre más bajita que la música para poderme afinar más fácil. Y tengo unos micrófonos que están a los lados del escenario donde escucho un poco del público. Pero no escucho como si me quitaran los audífonos. Cuando te los pones quedás en un mundo diferente. Es más cómodo, más seguro, para tocar, para cantar y para estar toda la banda muy acoplada porque todos tenemos el click, entonces todos estamos muy juiciosos (risas).

Rulo: — Si hay alguien que manda es el click del metrónomo, ¿no?

Juanes: — Sí, (risas). Tocamos de vez en cuando algunas canciones libres. Nos encanta eso porque tenemos a Marcelo Novati, que es tremendo baterista argentino. Marcelo es un click literal y Richard Bravo, que es venezolano y toca la percusión, es nuestra base rítmica. Estos tipos son unos capos totales.

Rulo: — ¿Ahí se sacan el auricular y tocan como si estuviesen en un garage?

Juanes: — Sí, nos miramos y conectamos con los ojos. Libres, sin el click. Nuestro ingeniero de monitores se llama Uriel Dorfman, también es argentino y es un placer porque escuchás perfecto. No hay lío de nada.

Rulo: — Obvio que, a tu nivel, con casi 30 Grammys encima, me imagino que ya suena todo espectacular.

Juanes: — La clave son los músicos con los que toco siempre. Para mí es un privilegio, son demasiado cálidos, todos.

Rulo: — La humildad del músico...

Juanes: — Es que hay que tocar con músicos que sean mejor que uno, mucho más capos. Yo no me considero ni un súper cantante ni un súper guitarrista, pero trato de hacer lo mejor que puedo con lo que tengo. Le pongo el alma 100 por ciento, siempre.

Miedo a volar y rutina durante los viajes

Rulo: — Hablamos de la timidez, ahora volvamos al miedo a volar. Tenés más millas que un piloto de aerolínea. ¡¿Cómo hiciste?! ¿Cuál es la técnica para superar ese miedo?

Juanes: — Mirá, la técnica es en ese momento dibujar. Me pongo a dibujar en el iPad, escucho música o un podcast o algo. Me aíslo de ese momento, pero no he podido superar el miedo. Es algo que siempre ha estado ahí. No sé por qué.

Rulo: — ¿Aumenta con el tiempo?

Juanes: — No, digamos que ya me acostumbré porque lo tengo que hacer todo el tiempo. El despegue y el aterrizaje es lo que más me da miedo, pero viajo tanto que no me acostumbré del todo pero casi. Es algo que no lo puedo controlar. Entonces ya me entrego al universo...

Rulo: — Lo hacés como si fuese un trabajo. Te da miedo, pero lo hacés.

Juanes: — Como en la vida. Si me pudiera ir en barco, me iría feliz, pero imagínate seis meses para ir a Miami o a Colombia, no puedo…

Rulo: — Me gusta porque en barco podrías meter dos shows por año…

Juanes: — Exacto (risas).

Rulo: — “¿Cuánto va a tardar en llegar?“, preguntan. Unos 45 días bien. Está adentro de un container con aire acondicionado (risas).

Juanes: — Con las olas y todo. No sé qué es peor (risas). Mejor me voy en avión, hermano. Me tomo un whisky o algo así para que me quite el miedo. Una pastilla para dormir y hágale.

Familia y cotidianidad

Rulo: — El Juanes músico lo conocemos. Hemos visto un montón de recitales acá en Argentina, pero ¿cómo es el tipo normal? ¿Qué haces? ¿Cómo es tu rutina? ¿Quién manda en tu casa?

Juanes: — En mi casa manda mi esposa y mandan mis hijos. Yo soy el último de la fila, después del perro. Están todos ellos, el perro y yo (risas).

Rulo: — ¿Qué raza es el perro? ¿Cómo se llama?

Juanes: — Se llama Pluto. Es un Golden duro, es un perro gigante y hermoso. Yo amo a ese perro con toda el alma. Es un perro súper inteligente y cariñoso. En cuanto a mi rutina: yo me despierto muy temprano siempre, hago ejercicio y me dedico a la música el resto del día. Voy al estudio o me quedo en la casa trabajando, estudiando, produciendo, escribiendo, dibujando. Pero siempre estoy alrededor del arte.

Rulo: — Tu mujer viene y te dice: “Dejá de bolude**”.

Juanes: — Me dice: “Por favor, cierra la puerta del estudio”.

Rulo: — “Todo el día con la guitarrita…”

Juanes: — Literal (risas). Es un poco divertido porque yo tengo en la sala de mi casa donde vemos la televisión, ahí está la guitarra y el amplificador. Entonces, yo a veces estoy ahí tocando o prendo el amplificador y obviamente me dicen: “Por favor, ¿le puedes bajar un poquito la guitarra?” (risas). Pero si la guitarra está en la sala de la casa, me siento más rato ahí a tocar y me gusta más que encerrarme en el estudio.

Rulo: — Se terminan usando más los espacios comunes.

Juanes: — Sí, me gusta que en la sala esté la guitarra. Mis hijos la ven y se ponen a tocar. También está el piano. Siempre hay esos elementos que me gusta que estén dispuestos para ellos. Pero en mi casa no hay nada o no hay muchas cosas que me remitan a la carrera, es más de la familia y la vida normal. De hecho, no me gusta tener los premios o los afiches o ahí.

Rulo: — Luna, Paloma y Dante son tus tres hijos, ya adolescentes, que se fueron a la universidad o al college, como le dicen en Estados Unidos, y ya no están tanto en casa. ¿Cómo lo viviste?

Juanes: — Ya lo hemos superado, pero al principio cuando se fueron mis dos niñas casi me muero. Fue muy duro porque fue un golpe muy fuerte en mi casa, pues de escucharlos a todos siempre a un silencio total. Dante tiene 15 años, no para en la casa, está siempre con los amigos, salen, entran, van y vienen. Pero yo creo que ya hemos entendido la dinámica, como cuando yo me fui de mi casa también. Ser papá de esos chicos ha sido la alegría más grande de mi vida, el mejor regalo. Los adoro, son todo para mí.

Rulo: — ¿Cómo es la relación con tu mujer ahora que se fueron tus hijos?

Juanes: — Vamos para todos los lados. Es una relación que nos hemos encontrado en algunas partes y en otras no tanto, porque claro, son difíciles las relaciones, pero nos amamos, hermano y seguimos adelante con todo. Creo que cualquier padre de familia que está viendo esto va a entender cuando los hijos van creciendo y la relación con tu pareja también depende mucho de los hijos y del comportamiento, cuando se vuelven adolescentes, la dinámica cambia totalmente y uno no sabe ni qué es lo que está pasando. Y todo eso genera unas fricciones, pero también en nuestro caso ha sido de mucha unión. Nosotros nos amamos. Ha sido muy especial nuestro camino. A veces tenemos nuestras diferencias también, que es lo correcto, lo normal. Yo creo que de eso se trata el amor. Y eso está en el crecimiento personal de entender quién es uno, de entender la otra persona, de aprender a aceptar y a perdonar. Todo es un proceso.

Recuerdos de infancia y formación en diseño industrial

Rulo: — Tu historia es fascinante. Antes de ser músico, eras diseñador industrial. Tuviste la posibilidad de estudiar y destacarte. ¿Es verdad que diseñaste una silla?

Juanes: — Sí, sí. La hice (risas). Yo estudié diseño industrial y llegué ahí porque yo quería estudiar música realmente. Pero en el año ‘90, en mi casa, decidieron que estudiar música no estaba bien, no era algo de lo que podías vivir. Fui a estudiar Ingeniería Mecánica, pero tenía mucha física, mucho cálculo. Ahí casi me enloquezco. Fracasé. Después pasé a estudiar publicidad y en el primer semestre de publicidad, pedí el traslado para diseño industrial y ahí me quedé y me gradué. Fue increíble. Me gusta mucho pintar, el diseño, la forma y las canciones son el diseño del sentimiento. Todo está demasiado conectado. El proceso creativo siempre es el mismo en cualquier área: a partir de un concepto desarrollás algo. Me sirvió mucho y la música la sigo estudiando hoy, todos los días de mi vida.

Rulo: — ¿Pero qué estudiás, partituras?

Juanes: — No sé leer partituras, pero sí estudio armonía, canto, guitarra y composición. La música es matemática pura. Estudio para seguir entendiendo la armonía que nunca termina. Aunque son solo 12 notas, el contexto con el que las mezclás siempre va a ser diferente, y a mí eso me parece mágico y alucinante.

Experiencias paranormales

Rulo: — ¿Tuviste una experiencia extraña en Suiza?

Juanes: — Yo estaba en Ginebra, Suiza. Es una ciudad hermosa con un lago muy grande. Estábamos en un hotel, fuimos a un evento de refugiados a cantar y yo había llegado ese día en la mañana; tenía la hora de Miami y estaba con jetlag. Allá era la una de la mañana, estábamos sentados y no había absolutamente nadie. La ciudad estaba totalmente dormida. De repente, empiezo a ver al frente, sobre el lago, unas luces gigantes. Para nosotros fue algo tan natural. Pensamos que podían ser aviones aterrizando en el aeropuerto, pero esas luces se quedaron quietas, no se movían ni desaparecían. Estaban quietas sin moverse, como a 10 mil metros del suelo y empezamos a ver cómo se movían, como por GPS, perfectamente en línea recta, después en triángulo y desaparecían y aparecían. Era un espectáculo increíble.

Rulo: — Lo que hoy puede ser un show de drones, ¿no?

Juanes: — Sí, pero no de ese tamaño. Eran luces muy grandes, como farolas y cambiaban de colores. Al darnos cuenta, dijimos: “Creo que estamos viendo algo que no es normal”. Obviamente, a mí me dio mucha emoción porque siempre pensé que algo más hay aquí. Han pasado 15 años desde ese día y no se me olvida. Yo no sé si eso era de otro planeta, algo militar secreto que no sabemos y que está pasando hace mucho tiempo o si viene de abajo del mar, viven en el agua y salen y entran. No tengo ni idea. Lo único que yo sé es que lo que vi ese día no es normal y que hay cantidad de videos en YouTube de las mismas figuras que yo vi. Miles de personas han visto eso. No sé qué es.

Rulo: — ¿Ustedes lo vieron en Suiza, pero hay videos de otro lugares?

Juanes: — Sí, hay videos por todos lados: Japón, México, por todas partes del mundo. Son las mismas formaciones, entonces algo es, o es una raza que está aquí hace mucho tiempo antes que nosotros o viven debajo del agua y realmente vienen de otra dimensión. Pero cuando ves la Vía Láctea y la dimensión del universo, cuesta creer que somos los únicos aquí.

Por sí o por no

El conductor invitó a Juanes a responder el cuestionario utilizando los carteles de Sí o No, según corresponda y a revelar detalles de su vida profesional y personal.

Rulo: — ¿Te robaste alguna vez un músico de otra banda?

Juanes: — Sí. No es robarte igual, ¿me entendés? Es cuando conocés gente que toca increíble y le decís: “Si algún día estás dispuesto a tocar, venite con nosotros”. Pero jamás haría eso de “robar” un músico.

Rulo: — ¿Algún argentino?

Juanes: — Sí, el baterista que es argentino.

Rulo: — ¿De dónde lo sustrajiste?

Juanes: — Conocí a Marcelo cuando tocaba con Ketama, el grupo español. Hoy en día tocamos con él. Pero no me lo robé, eso es muy feo.

Rulo: — Por sí o por no. ¿Volverías a hacer metal?

Juanes: — ¡Por favor, yes! Y no es que volvería. Lo estoy haciendo. Tengo un proyecto que estoy haciendo hace rato, pero no te puedo contar mucho porque es algo aparte de la carrera. Pero ya verás…

Rulo: — ¿Tenés miedo que eso perjudique tu perfil romántico?

Juanes: — Cero. Yo soy romántico y metalero, también. Me gustan las dos cosas. No tengo problema en escuchar Sepultura y Slayer y dedicarle una canción a mi esposa.

Rulo: — ¿Cómo sería La camisa negra metal?

Juanes: — No, no sonaría. Yo creo que es otro mundo. No estoy haciendo metal gutural, las canciones las canto con mi voz normal, las letras son distintas y la música tiene muchas percusiones colombianas. Suena diferente. Yo quiero hacer algo que tenga que ver conmigo, con mi lugar.

Rulo: — Por sí o por no. ¿Sos una persona sensible?

Juanes: — Sí, muchísimo.

Rulo: — ¿Sos de llorar?

Juanes: — Sí, muchísimo. No es algo que haga normalmente, pero hay momentos en donde sí. Creo que llorar es una manera de sanarte un poco, pero a veces no es tan fácil. Llorar por tristeza es duro, es mejor por emoción.

Rulo: — ¿Cantás en la ducha?

Juanes: — No, no canto en la ducha. A veces hago ejercicios de canto. Cuando abro la ducha el agua caliente y el vapor ayuda a abrir las cuerdas. Los profesores recomiendan eso. Es como cantar las vocales, se dice “sirena”, muy suavecito. Hago ese tipo de cosas mientras me estoy bañando. Después, durante el día, hago mis ejercicios de canto.

En una conversación íntima, el artista colombiano compartió cómo el coma de 27 años y el posterior fallecimiento de su hermana, así como la muerte de su padre y la violencia en Colombia, transformaron su historia personal y artística, y cómo la música como refugio se convirtió en su motor de superación personal.

Durante la entrevista, Juan Esteban Aristizábal, conocido mundialmente como Juanes, relató el impacto devastador que tuvo en su familia la tragedia de su hermana, quien tras complicaciones en el parto quedó en coma durante casi tres décadas.

“Era nuestra primera nieta, todo era una celebración familiar. Pero ese día, al entrar al hospital, encontré a mi mamá y a mi tía llorando. Ahí comenzó una historia que moldeó mi vida, mi familia y mi música”, recordó el cantante en el pódcast. La familia vivió 27 años de incertidumbre y dolor, hasta que en 2019 su hermana falleció.

“Fue muy triste y muy loco al mismo tiempo sentir que ella falleció y que todos descansamos. Como que todos lo miramos y dijimos: Dios mío”, confesó Juanes, quien reconoció que ese episodio marcó un antes y un después en su hogar.

Tragedia familiar y música como refugio

La música, según relató en el pódcast Más Que Titulares, fue el refugio al que se aferró con más fuerza durante esos años difíciles. “Me aferraba a la música, a las ganas de hacer mi carrera, de superarme”, explicó. Juanes creció en una familia numerosa y musical en Medellín, donde el arte era parte de la vida cotidiana.

Aprendió a tocar la guitarra desde niño, influenciado por sus hermanos mayores, y recuerda con cariño las tardes en la sala de su casa, rodeado de guitarras y canciones populares latinoamericanas. “Desde que tengo razón, estoy tocando la guitarra. No recuerdo cómo aprendí, porque era muy pequeño”, relató.

El papel de sus padres fue fundamental en su formación. Su padre, Javier, ganadero y comerciante, apoyó su entusiasmo musical desde el principio. “Mi papá me compró un acordeón porque vio que tenía actitud para la música”, contó.

Aunque la relación tuvo momentos difíciles, como una discusión poco antes del fallecimiento de su padre por cáncer cuando Juanes tenía veinte años, el artista reconoció la importancia de ese apoyo y la conexión que aún siente con él. “Siento que tengo una conexión incluso más cercana con él ahora que antes”, afirmó.

La violencia en Colombia durante los años 80 y 90 también dejó huella en la adolescencia del artista. Perdió a un primo y a un amigo cercano en episodios violentos, y uno de sus hermanos sobrevivió a un intento de robo.

“Todos los que tuvimos que vivir nuestra adolescencia en Medellín en los 80, estamos vivos de milagro”, expresó. En ese contexto, la música, especialmente el metal y el rock, se transformó en una vía de escape y resistencia. “La música ha sido la forma de conectarme con la gente, con la realidad, con el mundo”, explicó en el pódcast.

Superación personal, éxito y salud mental

El camino hacia el éxito no estuvo exento de dificultades. Tras la muerte de su padre, Juanes migró a Estados Unidos en busca de oportunidades, enfrentando pobreza, soledad y barreras idiomáticas. “Llegué a Los Ángeles sin dinero, sin contrato, viviendo en un motel, solo, deprimido”, recordó.

Durante esos años, el apoyo de su madre, Alicia, fue crucial. “Mi mamá siempre ha sido muy religiosa y nos inculcó la fe. Eso fue muy importante para ese momento de mi vida”, relató. Alicia, a quien describe como la columna vertebral de la familia, dedicó su vida al cuidado de sus hijos y al bienestar del hogar, incluso durante las décadas en que cuidó a su hija en coma.

A pesar de los obstáculos, Juanes logró consolidar una carrera internacional, con diez álbumes de estudio, veintisiete Grammy Latinos, cuatro nominaciones a los Grammy, once MTV Awards, premios El Nuestro, Gaviotas en Viña, Billboards y el Premio Nacional de la Paz en Colombia, entre otros reconocimientos. Sin embargo, el éxito trajo consigo nuevas crisis. Durante el auge de su carrera, el artista atravesó episodios de depresión, alcoholismo y vacío emocional.

“Llegué a un punto de hastío total, donde odiaba todo lo que hacía, odiaba mi música, odiaba mi cara, odiaba mi voz, me odiaba”, confesó a Javiera Quiroga. Reconoció que la presión de la fama y la rutina de giras lo llevaron a perder el control y a buscar alivio en el alcohol, hasta que decidió detenerse y priorizar su salud mental y su familia. “Lo más valiente que pude hacer fue parar. Me dijeron que estaba loco, pero no me importaba nada más que ir a mi casa, estar con mis hijos, reconectarme y volver a comenzar”, relató.

La recuperación no fue sencilla, pero el ejercicio y el deseo de dar un buen ejemplo a sus hijos lo ayudaron a encontrar un mayor equilibrio. “He descubierto algo maravilloso, y es el balance”, afirmó. Juanes también reflexionó sobre la importancia del fracaso como parte del aprendizaje. “El fracaso es necesario para aprender y para moldear el carácter y para ser mejor persona”, sostuvo, recordando que incluso discos menos exitosos, como Parce, le permitieron evolucionar creativamente.

En la actualidad, el artista se muestra agradecido por el propósito que la música le dio y por el apoyo incondicional de su familia. “No existe la felicidad como un estado constante. Son momentos del día, del minuto incluso. Mantener un balance entre todas esas cosas es lo que he ido aprendiendo”, compartió en el pódcast. Para Juanes, el dolor y las dificultades fueron maestros silenciosos que lo impulsaron a crecer y a valorar cada etapa de su vida.

En redes sociales se ha vuelto viral el momento en el que el cantante colombiano Juan Esteban Aristizabal, conocido como Juanes, le ayuda al famoso creador de contenido argentino Jero Freixas a salvar su matrimonio.

El filme, que fue publicado en la red social Instagram, se observa que el influencer amante del fútbol se encuentra en una cita romántica con su esposa Josefina de Cabo, con el fin de celebrar un nuevo aniversario de bodas.

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No obstante, la mujer le pregunta por el motivo por el que están en ese elegante restaurante, a lo que el argentino trata de llevar la situación, en aras de que Josefina no muestre expresiones molestas hacia él.

En la introducción del video, la dama le pregunta por la canción que sonó en su primer encuentro, en referencia al tema musical A Dios le pido del artista colombiano, a lo que el hombre asegura que no tiene la respuesta porque tiene ganas de entrar al baño.

• Josefina: ¿Sabes por qué quise venir acá?
• Jero: Por los postres.
• Josefina: No.
• Jero: La ensalada cesar.
• Josefina: No, mi amor.
• Jero: ¿Los ravioles?
• Josefina: Amor, acá fue nuestra primera cita.
• Jero: Ah, sí.
• Josefina: Dale, mi vida.
• Jero: Obvio, por eso.
• Josefina: ¿No te acordás?
• Jero: Cómo no me voy a acordar, gorda, eh, más vale que me acuerdo.
• Josefina: ¿Y por qué me decís los postres?
• Jero: Porque también están buenos los postres.
• Josefina: Sí, están buenos los postres, pero no es por eso.
• Jero: No, no, si acá fue la primera cita.
• Josefina: ¿Te acordás qué canción sonaba cuando me besaste? Dale, gordo, ¿no te acordás?
• Jero: Sí, me acuerdo.
• Josefina: Porque no te acordás, porque ya te lo vi.
• Jero: Me acuerdo, me acuerdo, pero, pero...
• Josefina: ¿Y entonces?
• Jero: Me estoy haciendo pis.
• Josefina: ¿Pis?
• Jero: Y cuando me hago pis, vite, que no me puedo concentrar.
• Josefina: Qué oportuno, justo.
• Jero: Sí, voy al baño y te lo digo.
• Josefina: Cobarde.

Posteriormente, Freixas acude al baño y, cuando se estaba interrogando sobre aquella canción, aparece el exvocalista de la agrupación musical Ekhymosis, lo que dejó perplejo al influencer argentino, y pudo recordar aquel tema con el que conquistó a su pareja sentimental.

En su conversación, el creador argentino le recalca que, al observarlo, logró salvar su matrimonio, por lo que retorna a la mesa y le canta un fragmento de una de las canciones más reconocidas del artista paisa.

“Acabás de salvar mi matrimonio. Tu simple presencia; ¿De verdad? No sé ni qué hice, pero gracias”, fue un aparte de la conversación entre los dos hombres.

En la mesa, Jero invita a Juanes para cantar una estrofa del tema musical mencionado: “Que si me muero, sea de amor, y si me enamoro, sea de vos, y que de tu voz esté este corazón. Todos los días a Dios le pido”, lo que generó la emoción de Josefina del Cobo.

Sin embargo, De Cobo volvió a interrogar a Freixas, al considerar que solo se acordó de la canción por la presencia de Juanes en el restaurante.

• Josefina: ¿Vos te acordaste de la canción porque te lo cruzaste a Juanes allá antes?
• Jero: No.
• Josefina: Dale, gordo. Lo viste y te acordaste de la canción.
• Jero: No me lo crucé, no, no lo vi. Ay, Juanes, ¿para qué viniste acá, hermano?
• Juanes: Pero ¿cómo así? Si tú me dijiste que viniera
• Jero: Me cagaste, al final. Bueno.
• Juanes: Ahí los dejo para que ustedes resuelvan.
• Jero: Sí, gracias.
• Josefina: Chao. Dale, gordo.

La interacción entre la pareja argentina y el cantante colombiano generó todo tipo de reacciones en las redes sociales, destacando la actitud de Juanes para participar en el video humorístico.

Jero Freixas es reconocido porque en su contenido realiza publicaciones relacionadas con los jugadores, los equipos y las camisetas de los clubes del fútbol colombiano.

Jero comenzó a publicar contenido en diversas plataformas, demostrando su talento y versatilidad como actor. Estas plataformas le permitieron una conexión directa con el público y una visibilidad que los escenarios tradicionales no le habían ofrecido hasta ese momento.

Con el tiempo, sus videos ganaron popularidad, llegando a un público que lo valoró por su autenticidad y capacidad para conectar emocionalmente.

La razón: la inesperada aparición del maestro Juan Luis Guerra para celebrar el cumpleaños número 53 de Juanes, en el mismo escenario que lo vio nacer como estrella: el Estadio Atanasio Girardot. El emotivo gesto, que fue organizado en secreto por la esposa del artista, Karen Martínez, conocida como “La Chechi”, dejó sin palabras al ídolo paisa.

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Mientras reconocido artista colombiano interpretaba uno de sus éxitos y el sonido se silenció por unos segundos, el cantante pensó que se trataba de un fallo técnico. Pero no fue así. De pronto, apareció el dominicano en el escenario acompañado de Karen, que cargaba una torta de cumpleaños con velas encendidas. La sorpresa fue absoluta.

“Wao, esto no me lo esperaba… No podría ser un mejor día para mí… cumplir 53 años con mi artista favorito de todos los tiempos aquí conmigo, y con Medellín y sus montañas de testigos… Muchas gracias”, exclamó Juanes, visiblemente conmovido, mientras recibía un abrazo fraterno de Juan Luis.

La reacción del público fue inmediata. El estadio rugió con una ovación que se mezcló con aplausos, gritos y lágrimas de emoción.

El momento quedó inmortalizado tanto en las cámaras del evento como en las redes sociales. Horas después, Juanes compartió un video del episodio en su cuenta de Instagram, acompañado por un mensaje que resumía su emoción:

“No me esperaba este momento. Se quedan cortas las palabras. Gracias de todo corazón Juan Luis Guerra por este regalo de cumpleaños. Gracias Medellín, siempre regresar a ti es mágico”.

Un homenaje en el corazón de Medellín

El cumpleaños de Juan Esteban Aristizábal —nombre de pila de Juanes— fue celebrado en su ciudad natal, en el marco de uno de los eventos más importantes del calendario cultural colombiano: la Feria de las Flores. El paisa, nacido un 9 de agosto de 1972, celebró rodeado de su familia, colegas y una multitud que coreó sus canciones con entrega total.

Karen Martínez, su esposa desde 2004 y madre de sus tres hijos (Luna, Paloma y Dante), fue la que lideró la sorpresa junto a Juan Luis Guerra. Según reveló en su cuenta de Instagram, toda la familia Aristizábal Martínez estuvo involucrada en la preparación del momento, manteniéndolo en completo secreto para que el artista pudiera vivirlo de forma genuina.

El artista, que ha llevado el nombre de Colombia a escenarios internacionales durante más de dos décadas, demostró que su vínculo con Medellín sigue siendo profundo y auténtico.

Una noche de fiesta y música

La celebración no se limitó al homenaje a Juanes. El Superconcierto reunió a un cartel de artistas que abarcaron diferentes géneros musicales y encendieron la tarima del Atanasio Girardot hasta bien entrada la noche.

Blessd, uno de los talentos urbanos más destacados de Colombia, puso a saltar al público con éxitos como Visaje y Una noche de locura. Fuerza Regida trajo la potencia de los corridos mexicanos, y Nelson Velásquez hizo vibrar con sus clásicos vallenatos, especialmente con la nostálgica canción titulada Volver. La salsa también tuvo su momento estelar con Víctor Manuelle, que entregó al público un repaso de sus temas más sonados

La diversidad musical de los artistas logró que el evento se consolidara nuevamente como uno de los más importantes dentro de la Feria de las Flores, que cada año convierte a la capital antioqueña en el epicentro de la cultura, la música y el orgullo paisa.

El próximo 9 de agosto, el estadio Atanasio Girardot de Medellín será escenario de una nueva edición del Súper Concierto de la Feria de las Flores 2025, uno de los eventos más destacados del calendario cultural colombiano, y uno de los infaltables de la celebración tradicional de la capital antioqueña.

En las últimas horas, Diomar Garcia Eventos, la productora encargada de su realización, dio a conocer los primeros nombres que tomarán parte en el evento, incluyendo a figuras como Juan Luis Guerra, Juanes y la banda mexicana Fuerza Regida.

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Las tres confirmaciones, más allá de tratarse de nombres clave en la música latinoamericana, destacan por su variedad estilística.

De un lado, Juan Luis Guerra como referente del merengue, la bachata y los ritmos tropicales durante más de 40 años de trayectoria y es reconocido por su influencia en la música latina. Vale recordar que sería la segunda visita al país del intérprete de La Bilirrubina, Me enamoro de ella y Bachata en Fukuoka en lo corrido de 2025, pues el pasado 1 de marzo encabezó el Metroconcierto del Carnaval de Barranquilla junto a Marc Anthony.

Por otra parte, Juanes se presentará con todos sus grandes éxitos y, se presume, con temas de su próximo trabajo de estudio, del que el cantautor presentó el sencillo Una Noche Contigo, el pasado 25 de abril.

Por último, el Súper Concierto marcará el debut en la capital antioqueña de Fuerza Regida, agrupación que ha renovado el regional mexicano con un enfoque urbano y letras directas, logrando conectar con un público joven a nivel global gracias a éxitos virales como Tacata, Una Cerveza o Harley Quinn, a lo que se suman los temas de su más reciente placa, 111xpantia, estrenada en marzo pasado.

La presencia de la banda en el evento representa un acercamiento inédito al público paisa del regional mexicano, y tendrá lugar días después de la que será su debut en el país en el Movistar Arena de Bogotá, el 1 de agosto.

La venta de entradas para el Súper Concierto comenzará el viernes 13 de junio, y se realizará exclusivamente a través de la plataforma Tu Boleta. De acuerdo con lo indicado por la propia tiquetera en su página oficial, los precios de preventa están entre los 90.000 y los $500.000 en las graderías, mientras que la zona de palcos (que contará con silletería numerada) estará entre los $300.000 y $1.500.000, dependiendo de la cercanía al escenario y de si se trata de palcos individuales o grupales.

Una vez esta fase de la venta de entradas culmine (misma que todavía no aparece reflejada en la página oficial del evento), el precio de la boletería sufrirá un incremento, pasando a costos que oscilan entre los 110.000 y los $625.000 en las graderías. En cuanto a la zona de palcos, estos también tendrán un aumento en el valor de todas sus secciones, menos en la de mayor costo que mantiene el valor fijado en preventa.

Cabe señalar que estos precios no incluyen el valor adicional por concepto del servicio prestado por la empresa autorizada para la venta de boletas.

La entrada está habilitada para menores de edad únicamente en las graderías, y concretamente en la localidad familiar ubicada en Occidental Baja. En el resto de zonas, el ingreso es exclusivo para mayores de edad.

Se espera que en los próximos días se revelen los nombres restantes de la alineación del evento, uno de los más importantes de la Feria de las Flores, y que en 2024 ya tuvo a Silvestre Dangond, Carlos Vives, Alejandro Fernández, Proyecto Uno, Nicky Jam y Fonseca, entre otros.

Juanes se encuentra activo en 2025 con la promoción de su próximo trabajo discográfico del que ya adelantó dos sencillos: Una Noche Contigo y Cuando Estamos Tú y Yo.

El paisa, que ya presentó estas y otras pistas de su próximo larga duración hace unas semanas en Estados Unidos, ahora se encuentra en Argentina realizando labores promocionales, que incluyeron una presentación sorpresa en el metro de Buenos Aires.

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El artista, acompañado únicamente por su guitarra eléctrica y el tecladista Emmanuel Briceño, sorprendió a los pasajeros que transitaban por el sistema de transporte público que, al percatarse, inmortalizaron el momento con sus teléfonos móviles.

Además de sus dos nuevos temas, Juanes cantó su clásico A Dios le pido. Pero más allá de la sorpresa que le dio a su fanaticada en Argentina, fueron dos de las entrevistas que concedió las que dieron de qué hablar, particularmente por lo relacionado con otro de sus clásicos: La camisa negra.

Dicho tema, el más recordado de su LP Mi Sangre (2004), fue también el más exitoso de toda su carrera, inmortalizando las camisetas negras con la leyenda “Se habla español”. De ahí que fuese un tema recurrente durante dos espacios que le dio a los medios.

La primera fue en La Pré, programa digital de Telefé, donde el paisa protagonizó un curioso episodio que rápidamente se viralizó.

Los conductores del formato decidieron jugarle una broma con La Camisa Negra, al vestirse todos con una prenda de color negro, que taparon con batas. Una vez inició la entrevista, le dijeron que lo recordaban por esa canción, a lo que el cantante sorprendió al responder: “A mí no me gusta mucho la canción. Me encanta tocarla, pero tengo música nueva también”.

En ese momento, otro de los miembros del programa entró cantando a viva voz el coro de la canción, interrumpiendo la entrevista y desatando el enfado de Juanes.

“Estoy harto. Cansado. ¿Saben lo que significa eso. Cansado de que me hablen de esa canción. Cansado de que me hablen de la puta camisa, la hijueputa camisa negra. No me jodan con la camisa negra. Como si no tuviera más vida que eso. No, no me jodan la vida, hermano (sic)”, soltó, tras lo cual se puso de pie y abandonó el estudio, mientras los locutores se excusaban con el invitado.

Luego, entre risas y miradas cómplices entre Juanes y los presentadores, quedó claro que todo formaba parte de una broma del artista para reírse de su propio éxito.

Juanes reinventa “La camisa negra” en modo de cumbia

El otro momento que involucró el mayor éxito del paisa tuvo lugar durante su paso por Un poco de ruido, formato digital de entrevistas y presentaciones musicales que se orienta a la cumbia.

Durante la charla, que se desarrolló de manera distendida y en un ambiente de fiesta por parte de la producción, le pidieron a su invitada que les cantara “unos cumbiones”. Para sorpresa de los seguidores del formato, lo que terminó sucediendo fue que un acordeón y una percusión en vivo hicieron sonar los acordes de A Dios le pido, y luego de La camisa negra.

Pese a que Juanes fue tomado por sorpresa, no tuvo problemas en adaptarse e interpretar fragmentos de ambos temas en plena transmisión, recibiendo elogios en los comentarios por el resultado de la dinámica. “el Juanes cumbiero no existe...aparece el Juanes cumbiero y te saca un temon de la galera“, ”cual tiny desk es este???“, ”0% autotune 100% talento“, ”la versión de Juanes que nunca pedimos pero tampoco sabíamos que la necesitábamos“, fueron algunas de las respuestas más destacadas.

La noticia del recital comenzó a circular entre los presentes y en redes sociales, donde un video publicado en Instagram confirmó el rumor que se propagaba de boca en boca. Sin previo aviso ni promoción, Juanes apareció en el andén en plena hora pico y, rodeado por un público espontáneo, inició su presentación con los primeros acordes de “Una Noche Contigo”. La reacción fue inmediata: la multitud se congregó alrededor del artista, coreando cada tema y generando un ambiente de euforia y cercanía poco habitual en el transporte público de la ciudad.

Durante el mini recital, que forma parte del ciclo Tu Música Hoy desarrollado por el gobierno porteño, el cantante interpretó tres canciones emblemáticas de su repertorio. Le siguió “Cuando estábamos tú y yo”, su más reciente sencillo estrenado el 31 de julio y parte de su próximo álbum. El cierre estuvo a cargo de “A Dios le pido”, uno de sus mayores éxitos, que desató la ovación generalizada de los presentes.

La presencia de Briceño en los teclados aportó un matiz especial a la actuación, que se caracterizó por su formato íntimo y la interacción directa con el público. “Hoy nos fuimos por el subte de Buenos Aires y cantamos con algunos de ustedes. Siempre es mágico cantar aquí”, escribió el colombiano en sus redes, con el calor del show todavía latente.

El motivo de la visita de Juanes a Argentina está vinculado con la promoción de su nuevo material discográfico y el anuncio de una gira nacional. El propio artista se encuentra en el país presentando “Cuando estábamos tú y yo”, y durante el fin de semana anterior visitó la ciudad de Córdoba, donde participó en una entrevista radial. En ese espacio, compartió anécdotas personales y subrayó la influencia de la música argentina en su vida: “Mi papá era fanático de Gardel y mis hermanos siempre cantábamos sus canciones. Para mí, la chacarera y la zamba son sonidos muy familiares”, expresó el cantante.

En 2023 visitó el país para presentar su entonces nuevo disco, “Vida cotidiana”. El reconocido compositor colombiano habló de este último material discográfico y de su cariño por Buenos Aires en una entrevista con el programa Mandale fruta a través de la emisora República Z.

“Son 11 canciones que compuse en la pandemia”, explicó el músico sobre su último trabajo musical. “Son canciones de la vida, de las relaciones humanas, de lo bueno y lo malo”, agregó el popular artista que tiene previsto hacer un show en la ciudad antes de fin de año o más adelante con el objetivo de presentar los nuevos temas a sus fans argentinos.

En la entrevista, Juanes aseguró que desde el 2000 viaja bastante seguido al país por sus compromisos laborales. Cuando el conductor Darian Rulo Schijman le consultó qué le gusta hacer en Buenos Aires, el artista respondió: Cada vez que vengo a la Argentina me gusta la comida, me gusta la onda de la gente, es muy chévere y me gusta la música, siempre estoy curioso del movimiento musical”.

Durante la charla hablaron sobre una tendencia actual entre los músicos que realizan colaboraciones con otros colegas y van probando diferentes géneros musicales. Al respecto, Juanes opinó: “Me gusta que la música se haya democratizado y que tengas acceso a cualquier persona y a cualquier género de manera inmediata. La música está mutando y se retroalimenta”.

Cada semana, la industria musical presenta una serie de estrenos que captan la atención del público y marcan tendencias en distintos géneros. Artistas consolidados y emergentes lanzan producciones que abarcan desde el pop y el rock hasta la música urbana y electrónica.

Entre los estrenos más destacados durante la primera semana de agosto, varias figuras a lo largo y ancho del globo se reportaron con lanzamientos ligados al género urbano, el regional, o la música de cantautor, así como al pop o el rock alternativo.

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Con ese panorama, Infobae Colombia hace un repaso por lo más destacado en materia de estrenos musicales a nivel nacional e internacional.

Lucas Hill presenta “El sol sale también”, primer sencillo de su nuevo álbum

El cantautor colombiano presenta la pista que da título a su próximo trabajo de estudio, programado para publicarse en septiembre.

El título del álbum y de la canción surgió en un sueño, según dio a conocer el entorno del artista en un comunicado. Además, significó un cambio de método para Hill, que por primera vez empezó por la letra antes que por la música.

El sonido del sencillo combina instrumentos acústicos como guitarra y contrabajo con sintetizadores y arreglos electrónicos, conservando el tono contemplativo característico y presentando incursiones que le situan más cerca al jazz y el bossa nova que con el pop.

Fanny Lu unió fuerzas con Yuri en “Otra partida”

La caleña sigue activa con la promoción de su placa Una vida bien vivida, y entre las múltiples colaboraciones se incluye esta con la reconocida cantante mexicana, de la que aseguró sentirse muy orgullosa por cumplir un sueño.

“A Yuri le digo: ‘No sabes güera (rubia) lo que tú me has enseñado, no solo ahora, sino desde chiquita. Mi niña interior está tan feliz de hacer esta colaboración, porque no voy a olvidar jamás’”, contó la caleña en diálogo con EFE.

Duina Del Mar presenta “Ritmito Azucarero”

La cantautora vallecaucana presenta el primer adelanto de su próximo trabajo de estudio, en el que rinde tributo a la belleza natural del país, con sus tristezas y sonrisas.

“Esta canción es una invitación a transformar la tristeza en alegría, porque en Colombia curamos las penas bailando. Esta canción es medicina popular: se baila para celebrar la vida, pero también es protesta y supervivencia”, afirmó la cantante en un comunicado de prensa.

Venesti se junta con Mike Bahía en “Difícile”

El artista de afrobeat se junta con el caleó en esta pista que entrecruza sensibilidad melódica y un ritmo contagioso para cantarle al enamoramiento y a la fuerza de una mujer inspiradora, en un tema que combina frescura, estilo y una letra que enaltece la belleza femenina con respeto y admiración.

El videoclip se rodó en la ciudad de Bogotá, en una locación donde los dos artistas pudieron mostrar la esencia de la canción, logrando un clip lleno de sensualidad, sabor y mucho color.

Juanes lanzó su nueva balada “Cuando estamos tú y yo”

Tras el lanzamiento de Una Noche Contigo, tema que dio inicio a la promoción de su próximo larga duración – todavía sin título confirmado –, el artista presenta el segundo adelanto del mismo, con el que prolonga la intención del cantante por presentar una faceta más optimista frente a lo visto en su antecesor Vida Cotidiana de 2022.

“Me inspiró la forma en que los Beatles solían empezar a componer sus canciones con el estribillo y el título de la canción en la primera estrofa",explicó el cantante en un comunicado difundido por su sello Universal Music, sobre cómo se gestó esta pista.

Paola Jara lanza ‘Sin Rodeos’, un EP honesto, doloroso y sin filtros que pone voz al desamor

La estrella de la música regional colombiana publicó en plataformas digitales esta producción compuesta por seis temas que abordan de forma directa el amor, el dolor y la traición, con la intensidad emocional que la caracteriza.

Entre las canciones destacadas se incluyen A ella, escrita por Adriana Bottina, y Me Imagino, la primera composición escrita de manera íntegra por la antioqueña.

Kei Linch se juntó con Totoy El Frío en “Nitiwey”

La rapera colombiana, después de presentar su más reciente EP Amor y Plata, continúa posicionando su sonido e identidad con esta colaboración con el artista barranquillero.

Con la producción de SOG y The Colombians, une a la perfección los estilos de ambos artistas, mezclando hip-hop y trap con letras directas.

El videoclip se filmó en el sur de Bogotá, en un ambiente urbano que mezcla el high fashion y el urban style con la estética del Hip Hop de la década de los 2000.

Maldy presenta su nuevo LP ‘Aquí Se Viene A Perrear’ con varias colaboraciones

Con 20 temas, el puertorriqueño sorprende a sus fanáticos con uno de sus trabajos más personales e íntimos. “Este álbum nace con la esencia del reggaetón y la inspiración de artistas de los que fui fanático en mi infancia y en mi juventud, así, tomé la iniciativa de contarles mi historia, y crear de esta manera una experiencia que fuera inolvidable para mis fanáticos”, comentó el artista en un comunicado de prensa.

Figuras como Yandel, Zion, Dalex, Ryan Castro, Angel Dior o Lenny Tavárez participaron de esta producción.

Kapanga sumó a Los Caligaris y Los Estrambóticos con nueva versión de “La Crudita”

La agrupación argentina continúa celebrando sus 30 años de carrera reinterpretando algunos de sus clásicos, como sucedió con Damas Gratis para reinterpretar su clásica El mono relojero. En esta ocasión se decidieron por juntarse con dos agrupaciones amigas para lo que fue descrito por el entor del grupo como “Un antídoto perfecto con el espíritu y sello kapanguero, la energía de Los Estrambóticos y la alegría de Los Caligaris que te puede salvar la vida, luego de una noche apocalíptica”.

Suede cautiva con la oscuridad de “Dancing With The Europeans”

La agrupación inglesa sigue lanzando adelantos que disparan más y más la expectativa alrededor de su próximo larga duración Antidepressants. En este, el tercer sencillo de dicha producción, la guitarra de Richard Oakes se muestra frenética y melancólica a la vez, sin sacrificar ni melodía ni fuerza, dejando un colchón perfecto para que el vocalista Brett Anderson despliegue toda su pasión y melodrama y disparando las expectativas por escuchar uno de los mejores trabajos de sus carreras.

Bogotá, 31 jul (EFE).- El cantante colombiano Juanes se inspiró en el estilo compositivo de la banda británica The Beatles para crear 'Cuando estamos tú y yo', su nuevo sencillo que lanzó este jueves como una "declaración de amor a primera vista".

"Me inspiró la forma en que los Beatles solían empezar a componer sus canciones con el estribillo y el título de la canción en la primera estrofa", expresó el artista, citado en un comunicado de su equipo.

Agregó: "Con esa idea, me fui a casa y me reuní con unos amigos conocidos como Majestik, un trío colombiano de producción y composición formado por Ily Wonder+Los Jaycobz. Cuatro horas más tarde, teníamos esta canción y era mágica. Es una alegría tocarla en directo, y estoy muy emocionado por este momento en el que puedo compartirla con el mundo".

Esta nueva canción es el segundo sencillo del próximo álbum de Juanes, quien presentó por primera vez 'Cuando estamos tú y yo' el pasado 16 de julio en un concierto en el Hollywood Bowl de Los Ángeles.

El artista colombiano también estrenó el videoclip de su nuevo sencillo, que está dirigido por el colombo-estadounidense STILLZ.

"El vídeo captura la euforia, el paraíso encontrado, la sensación del descubrimiento de un nuevo amor, con Juanes tocando su distintiva Fender Luna White Signature al borde de las olas en una playa iluminada por la puesta de sol", expresó el equipo del cantante de 'La camisa negra' y 'A Dios le pido'.

Juanes está concentrado en su actividad en vivo con presentaciones que lo han mantenido ocupado en México y Estados Unidos, así como en la promoción del lanzamiento de su próximo álbum de estudio.

Tras el lanzamiento de Una Noche Contigo, tema que dio inicio a la promoción de su próximo larga duración – todavía sin título confirmado –, el artista presenta Cuando estamos tú y yo, que prolonga la intención del cantante por presentar una faceta más optimista frente a lo visto en su antecesor Vida Cotidiana de 2022.

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En esta oportunidad, el paisa se inclina por explorar cómo las múltiples facetas del amor son la fuerza motriz de la vida, con una estructura de balada que no descuida el uso de la guitarra con las inconfundibles melodías del artista.

“Me inspiró la forma en que los Beatles solían empezar a componer sus canciones con el estribillo y el título de la canción en la primera estrofa", explicó el cantante en un comunicado difundido por su sello Universal Music, sobre cómo se gestó esta pista.

“Con esa idea, me fui a casa y me reuní con unos amigos conocidos como Majestik, un trío colombiano de producción y composición formado por Ily Wonder + Los Jaycobz. Cuatro horas más tarde, teníamos esta canción y era mágica”, expresó.

Cuando estamos tú y yo tuvo su estreno en vivo recientemente en el Hollywood Bowl de Los Ángeles, en una de las paradas que realizó Juanes en los Estados Unidos, y todo indica que se sintió satisfecho con la recepción del público frente a esta nueva incorporación a su repertorio. “Es una alegría tocarla en directo, y estoy muy emocionado por este momento en el que puedo compartirla con el mundo” señaló.

El sencillo vino acompañado de su respectivo videoclip, dirigido una vez más por el destacado joven director colombiano-estadounidense STILLZ, ganador del León de Cannes que en el pasado trabajó con Bad Bunny y Rosalía, y con el que Juanes ya colaboró previamente en Una Noche Contigo.

En la grabación queda plasmada la euforia y la plenitud que genera el haber descubierto un nuevo amor, ya plasmado en la letra. A su vez, Juanes aparece tocando su distintiva Fender Luna White Signature al borde de las olas en una playa iluminada por la puesta de sol.

Por otra parte, la portada del sencillo que ya está disponible en plataformas digitales, fue dibujada por el propio cantante, tal y como sucedió previamente en Una Noche Contigo, como parte de una dirección creativa previamente ideada junto con Sebastián Londoño y Juan Camilo Londoño.

Se espera que Juanes interprete este nuevo tema el próximo 9 de agosto, cuando se presente en el Super Concierto de la Fería de las Flores, junto a Juan Luis Guerra y Fuerza Regida.

Juanes habló de los problemas que tuvo con su hija mayor, Luna

A la par con la promoción de su próximo larga duración, el cantante concedió una entrevista a Canal Trece, en la que relató el complejo momento que atravesó la relación con su hija mayor, Luna, quien a los 17 años comenzó a distanciarse de sus padres, generando conflictos familiares en plena pandemia de covid-19, que terminaron inspirando las letras de su álbum Vida Cotidiana.

“La niña de la casa ya no quería ser la niña de la casa, estaba rebelde, mi relación con ella se volvió súper conflictiva. No había forma que yo me sentara a hablar con ella. Hubo un punto en donde yo me sentía invisible para ella y eso a mí mataba”, expresó el artista sobre el proceso de adaptación a los cambios propios de la adolescencia. “En ese momento justo me falto entender lo que ella estaba viviendo”, reconoció.

Juanes, uno de los artistas colombianos de mayor proyección internacional, compartió detalles sobre un momento complejo en su vida familiar.

En entrevista con Canal Trece, el cantante paisa relató las dificultades que atravesó en su relación con su hija mayor, Luna, quien a los 17 años comenzó a distanciarse de sus padres, marcando una etapa de rebeldía y cambios.

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“La niña de la casa ya no quería ser la niña de la casa, estaba rebelde, mi relación con ella se volvió súper conflictiva. No había forma que yo me sentara a hablar con ella. Hubo un punto en donde yo me sentía invisible para ella y eso a mí mataba”, expresó el artista sobre el proceso de adaptación a los cambios propios de la adolescencia.

Juanes contó que, ante la situación, buscó el apoyo de su esposa Karen Martínez, ya que ambos se vieron afectados por el distanciamiento y esto generó tensiones entre los dos. “En ese momento justo me falto entender lo que ella estaba viviendo”, explicó, señalando que esta experiencia lo inspiró a escribir la canción Vida cotidiana.

A lo largo de su carrera, Juanes ha manifestado en diversas ocasiones la importancia de su familia y cómo esta lo inspira en su música. El cantante subrayó en la entrevista que, tras superar las dificultades con Luna, la relación entre ambos es ahora excelente y que su vida carecería de sentido sin sus hijos.

“Por fin alguien que habla sensatamente de una realidad y no pinta las cosas como perfectas ❤️“, ”lo importante es que lo superaste ❤️👏 el amor todo lo puede que bonita es tu familia a todos los padres nos pasa”, “Qué hermoso escuchar a un padre que sin sus hijos la vida no tiene color wow que bien”, “Tenemos que aprender a ser papás de los adolescentes”, “Se dice que para los padres es difícil la estampa de la adolescencia de los hijos pero más difícil es oar el adolescente superarla lo cual lleva paciencia y terapia”, fueron algunas de las reacciones en redes sociales.

Juanes regresa a Medellín como gran figura del Súper Concierto de la Feria de las Flores 2025

El 9 de agosto del 2025, Medellín será escenario de una de las noches musicales más esperadas del año. El Súper Concierto de la Feria de las Flores 2025, programado en el Estadio Atanasio Girardot, reunirá a destacados artistas internacionales y nacionales, pero entre todos ellos sobresale el regreso de Juanes, el ícono paisa del rock-pop en español.

Juanes, con una carrera consolidada a nivel mundial y poseedor de múltiples premios Grammy, vuelve a su ciudad natal para presentarse ante el público que lo vio crecer. Su trayectoria, cargada de éxitos que han marcado a varias generaciones, será uno de los grandes atractivos del evento.

No es la primera vez que el artista participa en festividades locales, pero su presencia en la Feria de las Flores siempre causa expectativa y entusiasmo. El artista prepara un repertorio que recorrerá las canciones clave de su carrera y que seguramente se convertirá en uno de los momentos más emotivos de la noche.

El concierto cuenta además con una nómina de lujo: Juan Luis Guerra lidera el cartel junto a Juanes, aportando su fusión de merengue y bachata con letras profundas que han dado la vuelta al mundo. Blessd, uno de los máximos exponentes del reguetón paisa a nivel global, también estará presente, así como la agrupación mexicana Fuerza Regida, representando el movimiento del regional urbano. Completan la lista de invitados el salsero puertorriqueño Víctor Manuelle y Nelson Velásquez, figura del vallenato romántico.

Bajo la producción de Diomar García, se espera un evento multitudinario y familiar, enmarcado en la alegría y la tradición de la Feria de las Flores. La boletería se encuentra en preventa en TuBoleta.com y gran parte de las localidades ya están agotadas. De acuerdo con la organización, se permitirá el ingreso de menores de edad a partir de los 12 años en gradería occidental y oriental baja familiar.

A lo largo de su carrera participó en diversas producciones televisivas, destacándose principalmente por su interpretación en la popular serie El Cartel de los Sapos, que la hizo aún más conocida entre los televidentes de toda la región.

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Una de las características más notorias de Karen Martínez es su relación con el cantante Juanes, uno de los músicos más influyentes del país y Latinoamérica. Juntos, forman una de las parejas más sólidas y queridas dentro del medio artístico colombiano. Su matrimonio, celebrado en 2004, fue uno de los eventos más comentados en el mundo del espectáculo. Desde entonces, forman una familia que refleja los valores de unión y amor.

A lo largo de los años, Martínez y Juanes son un ejemplo para sus seguidores, por lo que muestran el amor que tiene el uno por el otro y el compromiso con sus tres hijos. La familia maneja su espacio lejos de lo público, pero no dejan de compartir momentos especiales con sus seguidores a través de las redes sociales. Una de las publicaciones más destacadas es la de Dante junto a su padre, en el que Juanes guía a su hijo con la guitarra, siendo un post muy bien recibido por sus seguidores.

Dante y su pasión por la música y el modelaje

Dante Aristizábal demuestra con el paso de los años que tiene un talento particular para la música y el modelaje. Fue influenciado por su padre, Juanes, que lo ha estado guiando en su aprendizaje musical. En su cuenta de Instagram, se pueden ver algunos momentos en los que Dante se muestra tocando guitarra junto a su padre, que también le enseña algunas canciones, en el que transmite no solo su amor por la música, sino por los valores familiares.

Este interés por la música se complementa con su incursión en el mundo del modelaje, en el que colabora con diversas marcas colombianas, incluida una de streetwear muy conocida en Medellín. En 2024, Dante fue parte de la campaña publicitaria para esta marca, lo que le permitió ganar experiencia en el mundo de la moda. Este debut en el modelaje genera gran expectativa sobre su futuro como modelo y posiblemente como músico, en el que sigue los pasos de su padre.

Drake Bell cantó “La Camisa Negra” de Juanes

Drake Bell, reconocido por su trayectoria como cantante y actor en la comedia de situación de Nickelodeon Drake y Josh, visitó Colombia cómo parte de la Comic Con Colombia 2025.

El momento que se robó la atención de los asistentes y de las redes sociales fue cuando Bell tomó su guitarra e interpretó La Camisa Negra, uno de los mayores éxitos de Juanes, así como I Found A Way, la canción principal que sonaba en la apertura de Drake y Josh.

Cabe recordar que años atrás el actor se hizo viral por hacer dicha interpretación del clásico de Juanes en un reel que compartió en sus redes sociales, sorprendiendo a sus seguidores no solo por su destreza con la guitarra; sino por su buena pronunciación del español. Además, el conversatorio con Drake Bell también sirvió para que la Comic Con Colombia celebrara su cumpleaños 39, que tuvo lugar el pasado 27 de junio.

Otro momento que captó la atención de las redes sociales, fue cuando se difundió el momento en que Westcol conoció de manera exclusiva a Drake Bell, en una reunión privada durante la Comic Con.

Drake Bell, reconocido por su trayectoria como cantante y actor en la comedia de situación de Nickelodeon Drake y Josh, visitó Colombia cómo parte de la Comic Con Colombia 2025.

Desde su arribo al Aeropuerto El Dorado, su estancia en el país fue ampliamente cubierta en plataformas digitales, especialmente por los medios oficiales del evento celebrado en Corferias del 27 al 30 de junio. Allí fue recibido por su fanaticada que no dudó en acogerlo, a lo que Bell respondió firmando algunos autógrafos.

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El norteamericano estuvo presente en el complejo de eventos el sábado 28 de junio, participando de un conversatorio en el que contó anécdotas de su carrera, proyectos en los que trabaja actualmente, interactuando con sus fans y demostrando su carisma ante el público que abarrotó el pabellón en el que se realizó la charla.

El momento que se robó la atención de los asistentes y de las redes sociales fue cuando Bell tomó su guitarra e interpretó La Camisa Negra, uno de los mayores éxitos de Juanes, así como I Found A Way, la canción principal que sonaba en la apertura de Drake y Josh.

Cabe recordar que años atrás el actor se hizo viral por hacer dicha interpretación del clásico de Juanes en un reel que compartió en sus redes sociales, sorprendiendo a sus seguidores no solo por su destreza con la guitarra; sino por su buena pronunciación del español.

El conversatorio con Drake Bell también sirvió para que la Comic Con Colombia celebrara su cumpleaños 39, que tuvo lugar el pasado 27 de junio.

Otro momento que captó la atención de las redes sociales, fue cuando se difundió el momento en que Westcol conoció de manera exclusiva a Drake Bell, en una reunión privada durante la Comic Con.

El momento fue compartido por el streamer paisa en sus cuentas y destaca que aunque el actor dice no saber mucho español, “le mete”, a lo que Bell respondió afirmativamente.

Por otra parte, el actor se mostró sorprendido al saber que se encontraba en una transmisión en vivo. “Oh, eres un twitcher. Con que así ganas dinero", dijo Bell, a lo que Westcol sonrió, disfrutando del momento.

Los otros invitados a la Comic Con Colombia 2025

Drake Bell se suma a otras tres figuras confirmadas para esta edición del evento, incluyendo al actor Christopher Mintz-Plasse, reconocido por su interpretación de Fogell (o McLovin) en la película Superbad, así como por su aparición en las dos películas de Kick-Ass interpretando al antagonista Chris D’Amico, y su faceta como actor de doblaje en películas y series animadas como Trolls.

Mintz-Plasse estará en Comic Con Colombia el lunes 30 de junio. Durante el día, los asistentes podrán disfrutar de sesiones de fotos y autógrafos. El mismo día, el actor participará de un panel en el main stage, donde compartirá anécdotas y detalles de su carrera.

Otros invitados especiales para esta edición incluyen a Luis Carreño, reconocido por su doblaje en producciones como Bob Esponja y Catdog, Eduardo Garza que entre otros puso voz a Krilin en Dragon Ball Z y a Josh Nichols en la propia Drake y Josh; y Gerardo Reyero, que también desarrolló una carrera destacada como actor de doblaje en América Latina durante décadas.

Desde Japón se confirmó la presencia de la cantautora Mika Kobayashi, voz de algunas canciones de series de anime, como Attack on Titan, Kill la Kill, Blue Exorcist, Seraph of the End y Mobile Suit Gundam Unicorn. También se anunciaron a Taryn Cosplay y Yaya Han, dos referentes en el ámbito de los cosplays.

La organización de este acto estuvo liderada por agentes pastorales y vecinos, quienes asumieron el compromiso de mantener viva la costumbre mediante una labor conjunta.

La distribución gratuita de estos potajes es una de las expresiones principales de esta celebración que congrega a residentes y turistas del 23 al 24 de junio. El evento forma parte de una programación que se extiende hasta el 30 de este mes, en la que convergen tradiciones religiosas y manifestaciones culturales de la Amazonía.

Entre las actividades programadas destacan el salto del Shunto, las veladas con danzas en honor al Santo Patrono y el corte de la Humisha, árbol adornado que simboliza prosperidad. Estas celebraciones, junto con la misa de clausura, reafirman el carácter integrador de la festividad y la importancia del vínculo colectivo que une a la comunidad local en torno a la figura de San Juan Bautista.

La tradición de preparar juanes de manera comunitaria refuerza la identidad de Loreto y transmite conocimientos culinarios y religiosos a las nuevas generaciones. La combinación de ritual, cocina y convivencia ratifica su valor como patrimonio vivo.

La madrugada del 23 de junio marcó el inicio de la preparación. Las instalaciones de la parroquia reunieron a los organizadores, que dispusieron los ingredientes principales: arroz, huevos, aceituna, gallina regional, palillo, laurel, hoja de bijao, aceite y culantro.

La celebración, reconocida por el alto nivel de participación ciudadana, representa una oportunidad para el impulso del turismo y la difusión de la gastronomía amazónica, consolidando a Iquitos como destino de referencia en las festividades de la región. La Fiesta Patronal de San Juan Bautista permanece como uno de los eventos más relevantes del calendario cultural de la Amazonía peruana.

Fiesta de San Juan

Cada 24 de junio, en diversas zonas del Perú, sobre todo en la Amazonía, se lleva a cabo la fiesta de San Juan, considerada una de las celebraciones más importantes y emblemáticas de la zona. Sus orígenes son religiosos, aunque también posee un fuerte arraigo cultural, histórico y simbólico que sostiene su perdurabilidad.

Esta día, de acuerdo con la liturgia católica, corresponde al nacimiento de San Juan Bautista, figura central debido a su rol en el bautismo de Jesús y en la difusión de un mensaje sobre el perdón y el cambio interior.

Esta festividad coincide con el arranque de la época de lluvias en la selva peruana, un periodo vital para las poblaciones ribereñas y campesinas, ya que el agua es esencial para las actividades agrícolas, la vida cotidiana y el desplazamiento por vía fluvial. La representación de esta figura religiosa como símbolo de purificación mediante el agua se integró con facilidad al contexto amazónico.

Esto dio lugar a una fusión entre costumbres católicas y prácticas indígenas; por eso se ha vuelto tradición aprovechar el Día de San Juan para bañarse en cuerpos de agua, con la creencia de obtener bienestar, fortuna y resguardo.

Las actividades en honor incluyen ceremonias religiosas, desfiles en los que se lleva la imagen del santo, expresiones musicales y de danza típicas, ferias culinarias y certámenes deportivos. Uno de los alimentos característicos es el juane, que se prepara con arroz, pollo u otra carne, huevo y aceitunas, envuelto en hojas de bijao, cuya presentación evoca la cabeza de San Juan Bautista, de acuerdo con la narrativa bíblica de su decapitación.

Este festejo plasma la unión social y permite reforzar la identidad regional. En urbes amazónicas como Iquitos, Pucallpa y Tarapoto, así como en localidades y comunidades menores, la jornada propicia la integración y el traspaso de saberes tradicionales. También recibe a visitantes de otras regiones y del extranjero, contribuyendo a la economía local y aumentando la proyección del área selvática.

"En ese tiempo había muy poca gente que manejaba la industria mundial y entre esa gente estaba Manolo, era una persona que yo no conocía, lo veíamos como si fuera el papa, pero sabía que estaba apoyando, por eso quiero agradecerte, porque tú has defendido nuestra música latina", declaró Estefan en un evento en Miami.

Los músicos participaron en la presentación del libro 'Ayer tuve un sueño. Manolo Díaz: Sesenta años de música pop en español', la primera biografía del productor, que llegó a ser alto ejecutivo en Sony Music, Polygram o Universal, e impulsó carreras de artistas como Julio Iglesias, Carlos Vives, Miguel Bosé, Víctor Manuel y Ana Belén.

Juanes recordó que "comenzó su carrera como solista en el año 2000 gracias a Manolo" después de vivir un tiempo en un motel barato en Los Ángeles, grabar música en el baño y encontrarse con productores que no confiaban en su estilo.

"El reto para un artista que suena distinto siempre va a ser más alto, y obviamente Manolo ahí, en mi caso personal, fue un transformador en mi vida absoluta, luego después Universal Music con todo su equipo siguieron mi carrera hasta el día de hoy, pero el comienzo y la raíz estaba Manolo ahí definitivamente", relató.

Ganador de un Grammy en 2022 por toda su trayectoria, los recuerdos del productor están en el libro que escribió su sobrina, la periodista Belén Carreño, quien habló con numerosas fuentes, entre ellas Julio Iglesias.

Entre todos los recuerdos, Emilio Estefan resaltó que Díaz se convirtió en un defensor de la música latina a finales del siglo XX y "ayudó a una nueva generación a abrir esa puerta", al apostar por el grupo musical Miami Sound Machine que él fundo con su esposa, Gloria Estefan, quien ahora reivindica su carrera con el álbum 'Raíces'.

"Yo creo que (es relevante) sobre todo en este momento que a los latinos en cierta forma nos ven de una manera, por eso 'Raíces' es tan importante, porque los latinos hemos sembrado cosas lindas y mucha música", opinó.

Además de lanzar las carreras internacionales de artistas que cantan en español, Díaz fue guitarrista de Los Sonor y creó el grupo musical Los Bravos, ambos en España.

Por ello, Carreño expuso que el libro muestra que "hay estas dos vidas, una vida de un Manolo artista, que se le recuerda más en España, y la vida de productor ejecutivo que es la que tiene aquí en Miami".

El texto, expuso, es para preservar el legado de Díaz, nacido en 1941 en Oviedo y actual vicepresidente de la Fundación del Latin Grammy, donde continúa con el impulso de nuevos talentos en español.

"No me merezco este libro ni ningún otro libro, lo que he hecho toda mi vida ha sido trabajar por los artistas que yo creía que merecían ser apoyados", indicó el productor. EFE

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Con convocatorias en las principales ciudades del país, este domingo 15 de junio se realiza la Marcha del Silencio, una movilización simbólica con la que se busca rechazar toda forma de violencia, expresar solidaridad con las víctimas y promover un mensaje de unidad frente al clima de tensión política y social que atraviesa Colombia.

La jornada, concebida como un acto cívico de carácter apolítico, ha recibido el respaldo de distintas personalidades del ámbito cultural, gremial, político y religioso. La presencia de figuras públicas y sectores organizados ha dado un impulso clave a la convocatoria, que plantea un espacio de reflexión colectiva a través del silencio.

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Uno de los apoyos más visibles provino del ámbito artístico, con el pronunciamiento del cantante Juanes, que se unió simbólicamente al llamado nacional desde sus redes sociales. Sin hacer parte de la organización, su mensaje se ha convertido en un eco del espíritu que guía esta movilización: una búsqueda de serenidad en medio del ruido que caracteriza el debate público actual.

“Que el poder del silencio desplace al ego. Que sea nuestra alma quien decida soltar lo que no hace bien y quedarse con lo que suma. Que Dios nos dé la claridad y la sabiduría para salir de la oscuridad y encontrar el camino que lleve a nuestra adorada Colombia hacia una paz verdadera”, escribió el guitarrista y cantante antioqueño.

Distintos partidos políticos, incluyendo sectores tanto del oficialismo como de la oposición, han coincidido en promover la participación ciudadana bajo un compromiso común: evitar cualquier tipo de manifestación partidista o proselitista. Las agrupaciones que firmaron el comunicado conjunto que respaldó la marcha pidieron expresamente que no se porten símbolos políticos ni se emitan mensajes que puedan interpretarse como incitaciones o señalamientos.

La marcha también ha sido impulsada por colectivos religiosos, organizaciones civiles y líderes sociales que han reiterado el carácter neutral del evento. Varias iglesias han dispuesto espacios litúrgicos para cerrar la jornada con actos simbólicos, como la eucaristía que se celebrará en Barranquilla al final del recorrido.

Además del mensaje general de rechazo a la violencia, la movilización servirá como una expresión de solidaridad con el senador Miguel Uribe Turbay, quien permanece en estado crítico tras ser víctima de un atentado en Bogotá. Sin convertirlo en el eje de la jornada, su situación ha motivado a varios sectores a unirse al llamado por el respeto a la vida y la dignidad humana.

La logística del evento contempla movilizaciones en múltiples ciudades. En Bogotá, el recorrido parte desde el Parque Nacional y avanzará por la carrera Séptima. En Medellín, la ciudadanía se congregará en la Avenida Oriental, con destino final en La Alpujarra. En Cartagena, la marcha iniciará en la Iglesia del Cabrero y terminará frente a la Torre del Reloj.

Cali también tendrá su recorrido, desde el Parque Panamericano hasta la Plazoleta Jairo Varela. En Barranquilla, la Plaza de la Paz será el punto de partida, y la jornada concluirá con un acto litúrgico en la Catedral María Reina.

A diferencia de otras manifestaciones, esta marcha no contará con discursos, arengas ni oradores. El objetivo es generar un momento de introspección nacional, en medio de un clima de creciente preocupación por los hechos de violencia registrados en distintas regiones del país. La consigna que comparten quienes se adhieren a la movilización es clara: caminar en silencio como gesto de respeto, rechazo y esperanza. Las manifestaciones avanzan mientras el país entero espera un reporte que dé más esperanzas sobre la recuperación del senador Miguel Uribe Turbay, a cuya familia le han dedicado diferentes gestos de solidaridad desde varias orillas políticas.

Miguel Uribe, senador del Centro Democrático y aspirante a la Presidencia, fue blanco de un ataque armado el sábado 7 de junio en Bogotá. El hecho se registró durante la tarde y tras recibir atención médica inicial fue remitido a la Fundación Santa Fe. Hasta el momento no se ha divulgado un parte oficial sobre su evolución clínica.

El atentado contra Miguel Uribe generó múltiples reacciones en redes sociales y distintos sectores de la opinión pública. Figuras del ámbito cultural también se manifestaron frente al hecho, incluyendo a los cantantes colombianos Adriana Lucía López Llorente y Juan Esteban Aristizábal Vásquez, conocido artísticamente como Juanes. Ambos expresaron su rechazo a la violencia y se sumaron al llamado por garantías para la vida y la democracia.

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Adriana Lucía se pronunció con preocupación ante el atentado contra el senador Miguel Uribe. A través de sus redes sociales, la cantante calificó el hecho como un reflejo del deterioro institucional del país y manifestó su angustia por las consecuencias que este tipo de violencia representa para la democracia.

“Es tenebroso todo lo que está sucediendo. Esto es un fracaso nacional. El atentado a @MiguelUribeT es un atentado a Colombia, a la democracia. Es una tristeza profunda”, escribió la artista colombiana por medio de una publicación en su cuenta de la red social X.

Juanes también expresó su conmoción ante el ataque sufrido por Miguel Uribe. A través de un mensaje difundido en sus redes sociales, el músico lamentó la situación de violencia que atraviesa el país y envió un mensaje de apoyo al congresista y a sus seres queridos.

“Como me duele Colombia en este momento…No es justo, no es necesario llegar hasta aquí. Mi solidaridad con Miguel Uribe y toda su familia”, expresó el cantante paisa con respecto al atentado que sufrió el senador del Centro Democrático.

La actriz Margarita Rosa de Francisco también reaccionó al atentado contra Miguel Uribe. A través de sus redes sociales, expresó su rechazo a la violencia y su esperanza de que el senador pueda sobrevivir al ataque. “Ojalá este hecho horrendo no cobre la vida de Miguel Uribe. ¡Así no, Colombia! ¡Así no!”, dijo.

Con respecto a lo ocurrido, un menor de edad fue detenido por las autoridades, señalado como el posible responsable directo del atentado.

Información oficial señala que el senador fue alcanzado por tres disparos: dos en la cabeza y uno en la pierna izquierda. Testimonios indican que el atacante, un joven, se habría acercado por detrás mientras el congresista estaba rodeado por asistentes al acto político, momento en el que otras dos personas también resultaron lesionadas.

El alcalde de Bogotá, Carlos Fernando Galán, informó que el atacante fue detenido en el sitio por miembros de la fuerza pública. Se trata de un menor de 14 años, a quien le fue decomisada un arma de fuego que habría sido utilizada en la agresión.

Una imagen que circula en redes sociales muestra al presunto agresor reducido por miembros de la Policía, con lo que parecería ser una herida en una de sus piernas. Según se conoció, el joven permanece bajo custodia médica en la Clínica Colombia, acompañado por un familiar.

El alcalde Carlos Fernando Galán al respecto comentó lo siguiente por medio de una publicación de la red social X: “El senador Miguel Uribe está siendo atendido de urgencia, luego de ser víctima de un atentado en horas de la tarde en Fontibón. La persona que disparó fue capturada. Toda la red hospitalaria de Bogotá está en alerta en caso de requerir un traslado. Toda mi solidaridad con el senador Miguel Uribe y su familia”.

El ministro de Defensa, Pedro Sánchez por su parte, condenó con firmeza lo ocurrido y anunció una recompensa millonaria para avanzar en las investigaciones.

“Rechazo absoluto al atentado contra @MiguelUribeT, condeno con total contundencia este vil ataque ocurrido en Bogotá. Atentar contra la vida de un dirigente político es atentar contra el país y su democracia. Ofrecemos hasta $3.000 millones de recompensa a quien entregue información que permita identificar y capturar a los responsables”, dijo el jefe de cartera.

El fabricante automotriz Volvo ha anunciado la llegada del cantautor colombiano Juanes como su nuevo embajador en América Latina, en el marco de la presentación del Volvo EX90, un SUV 100% eléctrico que integra tecnología avanzada y varias funciones para cuidar la seguridad del piloto y los pasajeros.

El acuerdo entre la marca y el artista tiene como eje la promoción de una movilidad más responsable y sostenible, además de buscar una mayor conexión emocional a partir de los valores compartidos entre el músico y la firma sueca.

Este lanzamiento marca un paso importante para Volvo en su meta de electrificar por completo su gama antes del año 2030. Además, este auto cuenta con herramientas materia de seguridad, experiencia y entretenimiento.

Qué diferencia al Volvo EX90 en términos de avanzadas tecnológicas

El EX90 integra un conjunto de tecnologías de seguridad y asistencia al conductor. Entre sus avances destacados figura la incorporación de radares y cámaras de última generación, capaces de detectar riesgos tanto dentro como fuera del habitáculo.

Este sistema anticipa y responde de forma automática ante posibles peligros, aumentando la protección de los ocupantes y peatones.

Otra innovación es el uso de tecnología Lidar. Instalado en el techo, este sensor emplea láser pulsado para mapear el entorno hasta 250 metros a la redonda, permitiendo identificar otros usuarios de la vía incluso en completa oscuridad.

El Lidar trabaja en conjunto con cámaras, radares y sensores ultrasónicos, generando una vista digital de alta precisión que optimiza la conducción y refuerza la seguridad activa del vehículo.

Qué rol cumple Juanes en esta alianza con Volvo

Juanes asume la representación de Volvo en América Latina como portavoz de una visión que combina sensibilidad artística, conciencia ambiental y responsabilidad social.

La marca destaca su compromiso con la gente y la influencia cultural que ejerce en la región, considerándolo un referente ideal para transmitir el mensaje de movilidad sostenible y transformación social.

Además de participar en campañas publicitarias, la colaboración incluye la difusión de una nueva canción del músico, adelantando parte de su próximo disco. Esta alianza también tiene un carácter creativo, al unir la música de Juanes con el diseño y la innovación tecnológica de Volvo.

El cantautor colombiano menciona: “Volvo siempre ha liderado la conversación sobre seguridad en la movilidad. He buscado hacer lo mismo desde la música: ofrecer un lugar donde la gente se sienta reconocida, escuchada, abrazada”.

Cuáles son las principales funciones en materia de entretenimiento y conectividad

El EX90 incorpora una pantalla central de 14,5 pulgadas de tipo tablet, que facilita el acceso a funciones del vehículo y a las aplicaciones favoritas del usuario.

El sistema de infoentretenimiento está basado en Google, permitiendo utilizar servicios como Spotify, Google Maps y Google Assistant directamente desde la consola, garantizando fluidez y personalización en la experiencia de manejo.

La integración de Google Play en el vehículo brinda la posibilidad de descargar aplicaciones y acceder a actualizaciones constantes. El entorno digital ha sido diseñado con interfaces intuitivas, priorizando la facilidad de uso y la seguridad, para que el conductor mantenga la atención en el camino sin renunciar a la conectividad.

Qué novedades trae en materia de seguridad vial

Cuenta con un sistema avanzado de detección que identifica y alerta sobre posibles colisiones, e incluso puede precargar los frenos o intervenir en la dirección para evitar el impacto si el conductor no responde a tiempo.

La asistencia se extiende al control de carril, emitiendo alertas y corrigiendo la trayectoria cuando detecta desvíos no señalizados.

Estas tecnologías no solo cumplen una función técnica, sino que transmiten el propósito de Volvo de proteger a conductores, peatones y ciclistas. La marca quiere mantener la seguridad como eje central en el desarrollo de sus modelos, ahora dentro del contexto de la electromovilidad.

Juan Esteban Aristizábal, conocido por su nombre artístico de Juanes, abrió su corazón y aconsejó a las nuevas generaciones para que no busquen seguir el camino de las grandes figuras del género urbano como Karol G, Feid o Maluma, pues el artista siente que alcanzar a sus coterráneos no será posible para ellos.

Por otra parte, el cantante paisa expresó su sentir frente al futuro de la música y el valor agregado que cobrará el hecho de aprender a tocar instrumentos y no dejar todo en manos de la inteligencia artificial, pues asegura que “lo humano valdrá oro en unos años”.

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“Yo creo que ya Karol G, o Feid, Balvin o Maluma incluso han hecho algo supe importante, ¿cierto? Yo creo que ahora es la oportunidad para que se hagan otras cosas, ¿me entiendes? Porque es muy difícil llegar a ser como ellos o tú sabes, competir contra eso", así inició su reflexión Juanes.

Tras reconocer el triunfo de sus compatriotas, el artista paisa invitó a que los jóvenes que quieren encaminarse por la música y el canto, tengan otros referentes para su construir su carrera, animándolos a seguir el instinto y la autenticidad.

“Bueno, lo más importante es vencer el miedo de una vez, de frente. O sea, si tú te pones a hacer música solo porque es lo que está sonando, porque es lo que está de moda o porque crees que eso te va a dar éxito, estás totalmente equivocado, y no lo vas a conseguir”, mencionó en entrevista Valen Tash, creadora de contenido especializado en la industria musical.

El cantante nacido en Medellín, Antioquia que se dio conocer con la banda de rock nacional Ekhymosis reconoció su gusto personal por el reguetón, no obstante, aclaró que aquellos que llegaron a la cina como este género ya lograron lo máximo que se podía hacer y lo celebró, no sin antes revelar por qué considera importante que los artistas emergente tomen sus propias decisiones.

“Yo creo que lo que hay que hacer es simplemente mirarse hacia adentro, escuchar su corazón y su alma y eso que le gusta, eso que escuchaba en su casa cuando estaba pequeñito, eso que eh eh no sé, eso que sus papás le mostraron y que le enseñaron la música, eso es lo que tiene que seguir. Y obviamente siempre puede traer elementos de lo que está de moda porque está bien, Pero no hacer la música para agradarle a nadie, ¿me entiendes? Porque cuando tú lo haces para agradarle a alguien en algún momento te cansas de agradar”, agregó.

Por último Juanes se pronuncio con respecto al alcance, los avances y la influencia de la inteligencia artificial en la música, resaltando lo clave que será para los futuros músicos saber interpretar instrumentos.

“Ahora que viene la inteligencia artificial y todo eso, es una gran oportunidad para que como seres humanos sigamos aprendiendo el instrumento a tocar la guitarra, a cantar, el piano, la batería, porque eso va a ser oro. A ser más especial al ser humano, a ser más especial al ser humano, va a ser oro. Entonces, a los chicos gusta en la música ahí, por favor, muy chévere de todo el mundo urbano. A mí me encanta, de verdad que sí, pero qué bueno poder además tocar un instrumento” concluyó.

Juanes regresó a sus raíces del género metal

El regreso de Juanes al metal ha generado entusiasmo entre quienes lo recuerdan por su etapa inicial en la música pesada, antes de alcanzar la fama internacional como solista, el artista colombiano colaboró recientemente con el trío latinoamericano Cultura Tres en la canción Cien, donde aportó tanto en la guitarra como en la voz, marcando así un reencuentro con el género que lo vio nacer musicalmente.

La noticia ha resonado especialmente entre los seguidores de Juanes que crecieron escuchando su trabajo con Ekhymosis, la banda de metal originaria de Medellín que integró durante sus primeros años de carrera, aunque Juanes es ampliamente reconocido por éxitos como La Camisa Negra, A Dios le pido y Es por ti, su pasión por la guitarra y el metal nunca desapareció, tras su salida de Ekhymosis hace más de tres décadas, el grupo continuó su camino con múltiples cambios en su alineación, manteniendo a Andrés García como el único miembro original y orientando su sonido hacia una propuesta más pesada.

El reencuentro de Juanes con el metal se concretó gracias a la iniciativa de Cultura Tres, una banda compuesta por un colombiano, un venezolano y un brasileño, que fusiona estilos como sludge, thrash y elementos tradicionales latinoamericanos, el bajista de la agrupación, Paulo Xisto Pinto Jr. —conocido también por su trayectoria en Sepultura—, explicó que la colaboración surgió después de que el grupo asistiera a un concierto de Juanes en Ámsterdam. Tras encontrarse en el backstage, la conexión entre los músicos fue inmediata.

El proceso creativo detrás de Cien implicó una transformación significativa de la canción, en un principio, el tema tenía una orientación punk, pero la intervención de Juanes resultó determinante. El artista colombiano incorporó guitarras psicodélicas y otros matices que sorprendieron a los integrantes de Cultura Tres, quienes decidieron reescribir la pieza para aprovechar los aportes de su invitado. El vocalista de la banda, Alejandro Montoya, expresó: “Juanes es un guitarrista metalero increíble; cuando escuchamos su solo en Cien, nos dejó sin aliento”.

La colaboración representa un puente entre distintas etapas de la carrera del cantante responde a una demanda latente de sus seguidores más antiguos, quienes valoran tanto su faceta de baladista pop como su origen en el metal, la participación del músico en Cien permite a una nueva generación de oyentes descubrir su versatilidad, mientras que quienes lo conocieron en sus inicios pueden reencontrarse con el sonido que marcó sus primeros pasos en la industria musical.

Cultura Tres, por su parte, ha consolidado una propuesta que explora la experimentación dentro del metal, integrando influencias de distintas tradiciones latinoamericanas. La banda ha buscado constantemente innovar en su estilo, y la colaboración con Juanes refuerza ese espíritu de apertura y búsqueda de nuevas sonoridades.

La trayectoria del paisa ha estado marcada por la exploración de diversos géneros y la capacidad de reinventarse. Aunque su éxito internacional se ha cimentado en canciones de corte pop y baladas con raíces colombianas, su regreso al metal evidencia la vigencia de sus influencias originales y su disposición a sorprender tanto a sus seguidores de siempre como a nuevas audiencias.

Una de las agrupaciones más influyentes del rock colombiano, Ekhymosis, inicia una nueva etapa en su trayectoria con un cambio de nombre y la integración de una nueva figura vocal.

Bajo el nombre Xmosis El Origen, el grupo busca renovar su propuesta musical sin desligarse de su legado, marcando así el inicio de una nueva fase en su historia artística.

Fundada hace 37 años, Ekhymosis fue inicialmente reconocida por su primera etapa, liderada por el cantante y guitarrista Juanes, quien más adelante iniciaría una exitosa carrera en solitario.

Durante su primera década de actividad, la banda dejó una huella significativa en la escena del rock nacional. Tras un largo receso, algunos de sus integrantes retomaron el proyecto años después, manteniéndolo vivo en distintos formatos.

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La transformación hacia Xmosis El Origen supone un nuevo enfoque creativo que se apoya en la experiencia acumulada por sus integrantes y en una visión sonora que incorpora matices contemporáneos.

“Xmosis El Origen nace de un proyecto que dejó huella en la escena nacional, pero que ahora se reinventa con una visión contemporánea. El nombre “Xmosis” representa la fusión natural de sus trayectorias y el cruce de caminos musicales; mientras que “El Origen” señala el renacer de una banda que honra su legado sin quedarse anclada en el pasado", se lee en un texto de prensa emitido por la banda.

La formación actual está integrada por cuatro músicos con trayectorias destacadas en la música colombiana: Toby Tobón en la guitarra líder, conocido por su trabajo en producción musical; José Lopera en la batería, integrante histórico del grupo; Andy García en el bajo; y Sebastián Yepes como voz principal y guitarra rítmica.

Yepes, recordado por su participación en la banda Sanalejo y por su carrera como solista, aporta un nuevo color vocal al proyecto, complementando la base instrumental con un estilo que mezcla elementos del rock clásico con toques de pop melódico. Esta combinación plantea una evolución del sonido que caracterizó a Ekhymosis, manteniendo su energía pero con un enfoque más versátil y contemporáneo.

Cuándo debutará en vivo la nueva formación de Ekhymosis bajo su nuevo concepto

El debut oficial de esta nueva etapa tendrá lugar el próximo 5 de junio de 2025 en el Centro de Eventos Centauro de Medellín, en el evento internacional God Save The Queen. Esta presentación será el punto de partida de una gira nacional que llevará a la banda por distintas ciudades del país, con un repertorio que incluirá tanto versiones reinterpretadas de sus clásicos como composiciones inéditas.

Más allá de una reunión entre antiguos compañeros de banda, el proyecto Xmosis El Origen se perfila como una apuesta por la creación colectiva desde la madurez musical. En los meses recientes, los integrantes han trabajado en sesiones privadas, procesos de composición y ensayos intensivos que han permitido consolidar una nueva identidad sonora, centrada en la honestidad creativa y el respeto por el recorrido individual de cada miembro.

El nombre adoptado por la agrupación, Xmosis, hace referencia a la fusión natural entre sus trayectorias personales, mientras que el subtítulo El Origen alude a una vuelta simbólica a las raíces, desde una perspectiva renovada. Este renacer musical busca dialogar con la historia sin quedar anclado en ella, apostando por una reinterpretación del pasado que sirva como plataforma para nuevas búsquedas artísticas.

Con esta transformación, la banda se prepara para retomar un lugar destacado en la escena del rock nacional, ahora con una propuesta que combina experiencia, renovación y una clara intención de seguir construyendo camino.

“Volver a tocar juntos es una experiencia poderosa. No buscamos repetir fórmulas, sino construir algo nuevo con lo mejor de lo que fuimos y lo mejor de lo que somos hoy”, expresan los integrantes del grupo en un comunicado de prensa.

La serie debuta con seis episodios, cada uno con conversaciones entre dos artistas, con 12 participantes en total, para explorar "temáticas desde la creatividad artística, amistad e identidad de género hasta mentorías e inspiración musical", expuso el organismo en un comunicado.

“Estamos muy entusiasmados con el lanzamiento de esta nueva plataforma que busca conectar a los amantes de la música con los intérpretes y compositores que están dando forma a los sonidos de la actualidad y ampliando los horizontes de la música latina”, declaró Manuel Abud, director general de La Academia Latina de la Grabación.

La idea del pódcast es conectar a artistas con "extensas carreras" con músicos más jóvenes que compartan una "admiración mutua" para que tengan momentos "únicos e íntimos", según la nota informativa.

En el primer episodio conversan los brasileños João Gomes y Gilberto Gil, ganador del Latin Grammy y 'Persona del Año 2023' de la Academia Latina de la Grabación.

En el resto de las entregas, el uruguayo Jorge Drexler habla con el español C. Tangana, el colombiano Juanes con la puertorriqueña GALE, y Carlos Vives con la intérprete Goyo, ambos de Colombia.

La primera serie la completan los diálogos entre los cubanos Chucho Valdés y Cimafunk, y entre la chilena Mon Laferte y la mexicana Bruses.

Con esta selección, el organismo asegura que los artistas son "un grupo diverso" representativo de La Academia Latina, que refleja su "crecimiento y evolución" de 25 años.

"Esta serie honra nuestro legado musical y nos permite compartir los momentos únicos que se viven en los escenarios del Latin Grammy”, agregó Abud.

El proyecto, con la producción ejecutiva de Laura Dergal y una asociación con la productora Shake It Easy Media, está ya disponible en las plataformas digitales. EFE

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"Nos encantó la idea de tener prendas que pueden vivir tanto en mi clóset como en el de mis hijas, pero que reflejan nuestra esencia individual", afirmó en una nota de prensa Martínez.

El proceso creativo fue profundamente personal, ya que el equipo de TNS realizó un ejercicio de investigación sobre el estilo de vida de Karen y sus hijas, incorporando sus preferencias y rutinas al diseño para crear una colección auténtica y significativa.

"La experiencia de compartir esto con mis hijas es algo que llevaré conmigo siempre .. celebrando el estilo de cada una, pero siempre juntas!!", manifestó Martínez en un post en su cuenta de Instagram.

"Karen ha sido parte de nuestra familia desde hace años y quisimos integrar a sus hijas para contar una historia real y honesta sobre la relación madre hija", anotó la marca.

El lanzamiento de 'The perfect match' marca un paso en la proyección internacional, según indica la casa, que tiene previsto expandir durante 2025 con una presencia fuera de Florida donde tienen tres localidades, dos en Miami, y una en Sunrise.

Martínez y sus hijas inspiraron el último álbum de Juanes 'Una Noche Contigo, lanzado el mes pasado y con el que el cantante colombiano está de vuelta, dos años después de estrenar 'Vida Cotidiana' EFE

lka/amv

(foto)

Un oso polar recorrió las calles y el Metro de Medellín durante diez días, despertando la curiosidad de los habitantes de la ciudad.

El lunes 28 de abril, el misterio llegó a su fin cuando, en la estación San Antonio, el oso reveló su verdadera identidad: era Juanes, que aprovechó la ocasión para presentar su nueva canción Una noche contigo.

El evento formó parte de una original campaña promocional que incluyó interacciones con el público y un miniconcierto sorpresa en el sistema de transporte masivo.

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El recorrido del oso comenzó en la estación La Estrella, donde abordó el tren en dirección a San Antonio.

Durante el trayecto, el disfrazado personaje repartió abrazos y despertó la curiosidad de los pasajeros, que no sospechaban que detrás del traje estaba uno de los artistas más queridos del país.

Al llegar a su destino, Juanes, aún disfrazado, tomó un micrófono y comenzó a interpretar Una noche contigo. La voz inconfundible del cantante generó rumores entre los presentes, que rápidamente comenzaron a adivinar su identidad.

Finalmente, el artista se quitó el disfraz, desatando la euforia de los asistentes, que lo rodearon para grabar el momento, pedirle fotos y corear la canción.

“Y bueno… nos fuimos a cantar de incógnitos🔥🔥 al parecer el oso que estaba recorriendo Medellín hace unos días se escapó del video de mi última canción y terminó cantando en el metro de Medellín. Una noche contigo para ustedes. Los amo♥️“, compartió el cantante en sus redes sociales con un video del momento.

Esta aparición fue el momento culminante de la campaña #UnOsoPorAmor, que durante días había generado expectativa en Medellín. El oso polar, que también protagoniza el video musical de la canción, fue visto en lugares emblemáticos de la ciudad como Provenza y en semáforos, portando carteles con frases románticas como “Una noche contigo vale más que mil años” y “No te has ido y ya te extraño”.

El artista expresó su emoción por la experiencia: “Fue increíble hacer el oso por un rato, pero el Metro es lo máximo, la gente es muy especial, muy querida. Me estaba ahogando, pero estaba feliz”. Además, desde la sala de cámaras del sistema de transporte, envió un mensaje a los usuarios, destacando la importancia del Metro para Medellín y agradeciendo el cariño recibido.

“Hola, muy buenas tardes a todas y todos, aquí su servidor Juan Esteban Aristizábal, Juanes, así que donde quiera que estés, en cualquier estación, al servidor del metro, o a ti que estás usando el servicio para ir a casa después del trabajo, espero que haya sido un día increíble, si no lo fue mañana será una nueva oportunidad. Estás usando el metro, el transporte más hermoso que tiene Colombia, Latinoamérica, Medellín, 30 años de servicio, es una belleza, amo el metro, gracias a todos por usar el metro, los quiero muchísimo”, fue el mensaje del artista.

El sencillo Una noche contigo es el primer adelanto del próximo álbum de Juanes, que se espera para 2025. Según explicó el cantante a N+, la canción está inspirada en la música de artistas como José José y Juan Gabriel, con un sonido que recuerda las baladas de los años 70.

“De alguna manera estaba buscando ese sonido, me gustaba mucho ese sonido de la balada de José José de Juan Gabriel, de esa época de los 70, incluso antes de una música americana que se grabó en los años 60, ese sonido como muy vintage”, expresó.

Este nuevo proyecto incluirá una mezcla de géneros, desde rock hasta cumbia, y busca explorar nuevas facetas musicales del artista: “Estoy feliz con la canción porque es diferente para mí, como otro mundo distinto que quiero experimentar”.

“Tiene de todo un poco, rock, varias cumbias, de hecho, porque me encanta también la cumbia y bueno estoy muy contento, un sonido fresco para mi música”, añadió.

La aparición en el Metro no fue el único momento destacado de Juanes en Medellín durante los últimos días. El artista también participó en el concierto Medallo en el Mapa 2.0, organizado por Maluma en el estadio Atanasio Girardot, en donde interpretó su icónica canción La camisa negra junto al reguetonero, en un espectáculo que reunió a más de 40.000 personas.

La campaña #UnOsoPorAmor y el lanzamiento de Una noche contigo fueron recibidos con entusiasmo por los seguidores del cantante, que ya pueden disfrutar de la canción en todas las plataformas digitales.

“El verdadero paisa que nos representa en el mundo 🔥“; ”Queremos el oso tour 🤣❤️🙌🏻“; ”😍te amamos, sos un caballero digno representante del hombre paisa 🔥“; ”Esa canción es perfecta 😍“, son algunos comentarios en las plataformas digitales.

Cada semana, la industria musical presenta una serie de estrenos que captan la atención del público y marcan tendencias en distintos géneros. Artistas consolidados y emergentes lanzan nuevas producciones que abarcan desde el pop y el rock hasta la música urbana y electrónica.

Entre los estrenos más destacados durante esta Semana Santa, varias figuras a nivel nacional e internacional se reportaron con lanzamientos ligados al género urbano o la música de cantautor, así como al pop o el rock alternativo.

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Con ese panorama, Infobae Colombia hace un repaso por lo más destacado en materia de estrenos durante la última semana.

Blessd se junta con Ovy On The Drums en “AMISTA”

El reguetonero sigue con su actividad habitual de lanzamientos constantes, y se junta con su productor de cabecera, Ovy On The Drums, en una pista que sin dejar de lado el reguetón apuesta todo en su letra al despecho.

Escrita junto al aclamado compositor Keityn, esta canción marca la tercera colaboración entre Blessd, Ovy y Keityn, después de su éxito Mírame.

“AMISTA es la vida real. Habla de amar a alguien, cometer errores y cargar con todo eso por dentro. Keityn, Ovy y yo le metimos todo para que la gente sienta ese dolor, pero también esa esperanza. Es para todos los que todavía no pueden olvidar a alguien”, señaló Blessd en un comunicado de prensa.

DFZM lanza “GPS” junto a Jombriel y Jowell & Randy

Lo que arrancó como una sesión espontánea en el estudio entre DFZM y Jombriel–después del impacto masivo de su colaboración anterior, “Vitamina”, que alcanzó el puesto #32 global en Spotify y rompió récords en Ecuador–, tomó un nuevo giro con la llegada de la dupla puertorriqueña.

El resultado junta la energía de Medellín, Guayaquil y San Juan en una propuesta que no solo habla el idioma del perreo, acompañado de una estética fresca, sin nostalgia, sin pretensiones.

Paola Jara, Arelys Henao y Francy protagonizan ambiciosa colaboración en “Entre Tres”

El despecho se percibe como una modalidad donde las lágrimas, el dolor y la necesidad de sacarse de adentro los sentimientos más duros luego de una ruptura sentimental. Esto es especialmente cierto en la música popular, pero la colaboración de tres de los nombres más destacados del género lleva a pensar que hay espacio para reformular esa definición.

“La tenía como sencillo para mí, y al ver que como que no llegaba de pronto una canción que a mí me llenara, les dije ‘yo tengo esa canción que la tengo para mí, pero si quieren escúchenla, a ver si les gusta’”, reveló Paola Jara en diálogo con Infobae Colombia.

Wilfran Castillo se estrena como cantante con su primer LP ‘Doble U U: La Experiencia’

El reconocido compositor de éxitos que fueron interpretados por Los Diablitos, Silvestre Dangond, Jorge Celedón, Fonseca o Víctor Manuelle, en esta oportunidad quiso ponerse frente al micrófono con esta producción en la que explora desde la balada hasta la bachata con composiciones en su mayoría inéditas.

“La gente me fue convirtiendo en cantautor. Yo no quería, pero tomé la decisión con el respaldo del público que me iba contratando, me iba invitando. Luego me dicen, ‘oye, ¿por qué no grabas?’ Empecé a grabar y luego apareció Codiscos, que se enamoró de este disco que tenía escrito y compuesto. Lo grabamos, hicimos la producción y gracias a Dios parece que va a ser todo un éxito”, señaló Castillo en diálogo con Infobae Colombia.

Ali Stone enfrenta su reflejo con “CRTA”

La aclamada artista, productora, ingeniera y compositora colombiana, nominada en cuatro ocasiones al Latin GRAMMY®, presenta el nuevo sencillo que antecede al gran final de su álbum conceptual A Través del Espejo.

Esta canción marca un momento clave en la narrativa del disco: el instante donde la artista se enfrenta al cierre del ciclo de regresión del tiempo y se sumerge en una experiencia existencial cargada de introspección y verdad.

Con un enfoque profundamente personal, “CRTA” –abreviatura de “certera”– representa el momento en que la artista visualiza su vida entera frente a ella, enfrentándose a la muerte simbólica y al reconocimiento de que, incluso cuando todo parece desmoronarse, la esencia permanece intacta.

Juanes está de vuelta con nuevo sencillo y álbum de estudio: así suena “Una Noche Contigo”

El cantautor paisa inició la promoción de su álbum de estudio número once, que llevará por título Una Noche Contigo. Esta semana presentó el sencillo que da nombre a este larga duración, inspirado por Otis Redding, según detalló Universal Music en un comunicado.

El propio Juanes describió su próxima placa como una más optimista frente a lo exhibido en Vida Cotidiana. “Un sonido completamente nuevo para mí, que se siente como un equilibrio perfecto. Es algo fresco para mi música, pero a la vez evoca esas vibraciones vintage y románticas que tanto me gustan, algo que siempre he encontrado en José José, Juan Gabriel y The Beatles, y que me ha inspirado profundamente”, expresó el cantautor.

Natalia Lafourcade presenta su nueva placa ‘Cancionera’

Cancionera, el décimo larga duración de la cantautora mexicana, se estrenó en plataformas digitales el pasado viernes 25 de abril, en co-producción con Adán Jodorowsky y grabado en una sola toma en cinta analógica.

En esta oportunidad la artista presenta un diálogo continuo entre tradición y contemporaneidad, honrando sus raíces a la vez que explora nuevas dimensiones de su arte. De hecho, La Cancionera marca también el alter ego con el que se presentará durante la gira promocional que ya tiene sus primeras fechas contempladas en los Estados Unidos.

“Estas canciones cantan a La Cancionera que todos llevamos dentro. Me recuerdan la importancia de caminar con mi verdad”, comentó Lafourcade en un comunicado de prensa.

Enrique Bunbury presenta ‘Cuentas Pendientes’, una celebración de la música hispanoamericana

Luego de una fase en la que decidió darle espacio a la música electrónica en una serie de discos bien recibidos, Bunbury sacó a relucir como nunca antes su gusto por la música latina en Cuentas Pendientes. A lo largo de sus 10 canciones encuentra al español explorando a profundidad ritmos como el son cubano, el bolero, el tango, la cumbia, acompañado de unas letras agridulces en las que la reflexión y la confrontación van siempre de la mano.

“Estaba muy claro que iba a ser un disco orgánico, que las bases eran el piano, la guitarra española, la percusión, el contrabajo... la instrumentación básica estaba muy clara y las canciones ya eran así. O sea, no hemos transformado las canciones a los ritmos latinos. Son canciones que nacieron con este espíritu”, comentó el cantautor en diálogo con Infobae Colombia.

Javiera Mena publica su nuevo álbum ‘Inmersión’

La cantautora chilena presenta su sexto larga duración, con el que explora un registro más orgánico de lo que venía acostumbrando en sus trabajos previos, con más presencia de elementos acústicos y un tono reposado, que no termina de renunciar a lo bailable, pero prefiere priorizar composiciones más tranquilas, orientadas a celebrar el romance en su forma más pura.

Piezas como el dream pop de Pez en el agua o la balada Mar de Coral (en colaboración con Santiago Motorizado, de Él Mató a un Policía Motorizado) se cuentan entre las más destacadas.

Linkin Park presenta su nuevo sencillo “Unshatter”

Mientras la banda norteamericana se prepara para visitar Colombia en el segundo semestre de 2025, presentan una nueva pista que forma parte de la edición de lujo de From Zero, su álbum de regreso a los escenario con Emily Armstrong como vocalista.

“Unshatter fue una de las primeras canciones que hicimos mientras grabábamos From Zero. La gran voz de Emily en el puente fue uno de los momentos que nos indicaron lo que podíamos hacer juntos”, explicó el líder del grupo, Mike Shinoda, en un comunicado de prensa.

El videoclip utiliza como recurso central un entorno helado en el que aparece Juanes, caracterizado con un abrigo grueso, caminando sobre un lago congelado. En ese paisaje, su personaje se encuentra con un oso polar erguido.

Durante el encuentro, los personajes se abrazan y comparten una serenata en la que se plantea la posibilidad de un amor que surge de forma repentina pero que podría perdurar.

La escena está acompañada por una letra que contrasta la fugacidad con la permanencia: “Sé que somos dos extraños / Pero dime que le voy a hacer / Porque yo estoy aquí / disponible esta noche / O pa toda la vida...”

La pieza audiovisual fue dirigida por el realizador colombo-estadounidense Stillz, conocido por integrar referencias del arte pop en sus trabajos. El video acompaña el estreno del primer adelanto del duodécimo álbum del artista.

A lo largo del video, se aplican filtros que toman referencias del rostro y cuerpo de los personajes, y las conectan con puntos del entorno, en una especie de sistema de coordenadas que transforma visualmente la escena.

Este tratamiento estético puede generar una sensación de sueño o distorsión, mediante el uso de tecnología de reconocimiento facial integrada a la narrativa del video.

La secuencia final del videoclip rompe con el escenario principal. El personaje interpretado por Juanes aparece solo, recostado sobre la acera, afuera de un restaurante.

La escena introduce una transición del espacio onírico a un entorno urbano, donde la presencia de la figura humana adquiere un nuevo significado.

Desde la dirección, se plantea que esta representación interroga sobre la invisibilidad social, la desconexión y la búsqueda de vínculos en contextos marcados por el aislamiento.

La imagen de estos personajes también sirve como base para la portada del sencillo, diseñada por el propio artista. En ese sentido, el proyecto forma parte de una estrategia que combina herramientas digitales, exploración escénica, edición móvil, uso de referencias culturales y distribución multiplataforma.

Una nueva etapa musical

El lanzamiento de ‘Una Noche Contigo’ marca el comienzo del nuevo ciclo discográfico de Juanes, luego de su álbum anterior, ‘Vida Cotidiana’, publicado en 2023.

Mientras ese trabajo abordaba temas personales desde un enfoque introspectivo, el nuevo sencillo introduce una narrativa centrada en el amor fortuito, con referencias musicales a distintas tradiciones.

La canción fue compuesta junto a Edgar Barrera, con edición lírica de Julio Reyes y producción de Nico Cotton. Entre las influencias reconocidas por Juanes para este tema se encuentra la grabación ‘These Arms of Mine’ de Otis Redding, así como elementos de la música de José José, Juan Gabriel y The Beatles.

La intención, según el músico, fue combinar una sonoridad nueva con referencias melódicas de la balada clásica.

El sencillo fue interpretado en vivo por primera vez en el Auditorio Nacional de Ciudad de México, escenario donde han actuado figuras emblemáticas de la canción popular latinoamericana. Juanes presentó la canción como una forma de homenaje a esas influencias.

“Me inspiré en esas baladas gigantes de este país... y quiero preguntarles si alguna vez se han enamorado de un desconocido, porque hay amores que, aunque sólo los conozcas un día, duran toda la vida”, dijo el artista.

El video continúa la línea de trabajos anteriores de Stillz. En esta ocasión, la elección de un dispositivo móvil de consumo masivo para realizar el metraje suma una dimensión técnica al debate sobre los recursos audiovisuales y su integración en la producción artística contemporánea.

La canción está disponible en plataformas digitales, incluida Apple Music, donde se ofrece en formato de audio espacial, una tecnología que recrea un entorno sonoro tridimensional al simular que los sonidos provienen de distintos puntos alrededor del oyente.

Juanes está de vuelta con nueva música, dos años después de estrenar Vida Cotidiana, concebido durante la pandemia de covid-19 y en el que abordó en sus letras los vaivenes de su relación con su esposa, Karen Martínez, y con sus hijas durante el encierro obligado.

Tras realizar una gira promocional que incluyó a Colombia de manera extendida, tocando en ciudades menos habituales para los grandes conciertos como Pereira o Bucaramanga, el cantautor paisa inicia este jueves 24 de abril la promoción de su álbum de estudio número once, que llevará por título Una Noche Contigo.

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Para ello, el artista lanzó como primer adelanto el tema que da título a este LP. Una Noche Contigo marca un distanciamiento de la introspectiva de Vida Cotidiana y muestra a un Juanes más optimista y luminoso, narrando la historia de un amor inesperado que se cruza en el camino.

Según detalló Universal Music, sello con el que Juanes lanzará esta producción, el corte de difusión refleja las influencias de grandes figuras de la música como Otis Redding, cuya canción These Arms of Mine de 1962 fue una gran inspiración para darle forma a esta grabación.

“Sebastián Krys me puso la grabación y me inspiré de inmediato”, manifestó Juanes mediante un comunicado de prensa. Tras varias sesiones de trabajo con Edgar Barrera y Julio Reyes, que se encuentran entre sus más cercanos colaboradores, el artista se metió al estudio para grabarla con el argentino Nico Cotton, reconocido por su trabajo con Natalia Lafourcade, Morat y Fito Páez.

El propio Juanes describe Una Noche Contigo como “un sonido completamente nuevo para mí, que se siente como un equilibrio perfecto. Es algo fresco para mi música, pero a la vez evoca esas vibraciones vintage y románticas que tanto me gustan, algo que siempre he encontrado en José José, Juan Gabriel y The Beatles, y que me ha inspirado profundamente”.

El lanzamiento del sencillo viene acompañado de su respectivo videoclip, que contó con la dirección del colombo-estadounidense STILLZ, que trabajó en el pasado con Bad Bunny y Rosalía.

Con un oso polar de coprotagonista junto a Juanes, su creación incluyó la incorporación de tecnología de reconocimiento facial, lo que le da un giro moderno y visualmente impactante a lo acostumbrado por el artista en materia audiovisual, al tiempo que invita a reflexionar sobre el amor y la conexión humana.

Por otra parte, el propio videoclip sirvió como base para crear la portada del sencillo, que corrió a cargo de Juanes.

Así presentó Juanes “Una Noche Contigo” en vivo

El pasado 5 de abril, el paisa brindó la última de una serie de presentaciones en México, en el Auditorio Nacional de la capital. Allí, además de éxitos como A Dios le pido o La camisa negra y algunas versiones de Juan Gabriel y José Alfredo Jimenez, Juanes hizo el estreno en vivo de Una Noche Contigo.

Durante el concierto, además de una curiosa anécdota de la vez que conoció a José José, compartió una emotiva reflexión sobre el amor, inspirada por las baladas románticas mexicanas que siempre lo han marcado. “¿Alguna vez se han enamorado de un desconocido? Hay amores que, aunque los conozcas solo un día, duran toda la vida. Eso solo lo decide el destino”, afirmó en la introducción para su nueva composición.

El estreno de Una Noche Contigo también le sirvió a Juanes para dar a conocer su calendario de conciertos en los Estados Unidos, que se realizarán durante el segundo semestre de 2025. Según dio a conocer Universal Music, el artista ya tiene confirmadas fechas en el Wolftrap en Washington D. C. (12 de julio), en el Ravina Festival de Chicago (15 de julio), en el Hollywood Bowl (16 de julio) y en las Blue Note Summer Sessions de Napa, California (18 de julio).

Si los años 90 y la primera mitad de los 2000 estuvieron marcados por los MTV Unplugged, a partir de 2008 el protagonismo fue gravitando hacia los Tiny Desk Concert. Organizados por NPR Music, la radio pública nacional de los Estados Unidos, es un formato de conciertos en el que artistas de distintos géneros y nacionalidades brindan presentaciones de caracter íntimo o acústico.

Comparado con la producción más compleja de un Unplugged que se graba con público en vivo, en los Tiny Desk se trata de sesiones en las que son solo los artistas delante de una cámara, la mayoría de ocasiones grabados en la oficina del creador de dicho formato, Bob Boilen. De allí se desprende el nombre de Tiny Desk o “escritorio pequeño”, con el que paulatinamente el formato se hizo viral en redes sociales.

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Aspectos como su caracter inclusivo y abierto a toda clase de géneros musicales, o la manera en que ciertos artistas reimaginan sus canciones se volvieron distintivos, Prueba de ello es que figuras como Taylor Swift, Dua Lipa, Billie Eilish, Anderson .Paak, o C Tangana pasaron por el formato en sus más de 15 años de existencia.

El auge de los artistas colombianos en el exterior les valió la oportunidad de grabar su propio Tiny Desk Concert (varios incluso repitieron con el paso de los años), y es por eso que Infobae con motivo del Día del Músico, repasa las actuaciones más destacadas de los artistas nacionales que visitaron las oficinas de NPR (o grabaron desde sus casas, en algunos casos), dejando en el proceso algunos de sus momentos más recordados en sus carreras musicales.

1. Juanes

Hasta la fecha, Juanes participó en tres Tiny Desk. El primero fue en 2011, y en esa oportunidad interpretó las canciones Hoy Me Voy, Yerbatero y La Camisa Negra.

Luego, en 2018, Juanes hizo una presentación conjunta con Mon Laferte, interpretando a dúo Amárrame de la chilena, y Fotografía del paisa.

La tercera y última se realizó el pasado 15 de octubre como parte de la celebración del Mes de la Herencia Hispana en NPR. En esa oportunidad cantó Nada Valgo Sin Tu Amor, Cecilia, Mala Gente, La Luz, y sorprendió hasta a su propia banda en vivo interpretando A Dios Le Pido.

2. Monsieur Periné

La banda liderada por Catalina García fue una de las primeras en darle reconocimiento en Colombia al formato de Tiny Desk Concert con sus 18 minutos de presentación en 2016, en los que interpretó Nuestra Canción, Sabor A Mí y La Muerte, dejando en evidencia su habilidad para mezclar el gipsy jazz de sus inicios con los ritmos latinos como la cumbia y el bolero, también en un formato acústico.

3. Bomba Estéreo

Uno de los proyectos que puso en el panorama internacional la fusión musical que se venía haciendo en Colombia de ritmos afrocaribeños con elementos del hip-hop y la música electrónica, afrontó uno de los Tiny Desk más desafiantes por parte de un artista nacional en 2017. De hecho fue uno muy corto, de apenas nueve minutos, pero su reinterpretación de Soy Yo y Somos Dos fue suficientemente poderosa en su sencillez para dejar expuesta esa influencia del folclor del Caribe colombiano en su repertorio.

4. Carlos Vives

Por la pandemia, el samario en 2020 fue uno de los colombianos que marcó una excepción a la regla de grabar en la locación habitual de Tiny Desk. En su lugar, se grabó la sesión en su casa en un formato conocido entonces como el Tiny Desk (Home Concert) y en el que desplegó la alegría y soltura que caracteriza su repertorio. Pa’ Mayte, Cumbiana, La Bicicleta y No Te Vayas fueron las elegidas.

5. Lido Pimienta

La colombiana radicada en Canadá también grabó su Tiny Desk desde su casa en 2020, y aunque resultó ser uno de los más alejados del formato, también fue uno de los más sobrecogedores por la escenografía elegida y por las interpretaciones cargadas de sentimiento, mientras reforzaba su identificación con sus raíces afrocolombianas e indígenas. En esa oportunidad interpretó los temas Eso Que Tu Haces, Nada, Coming Thru y Resisto Y Ya.

6. Diamante Eléctrico

Este Tiny Desk fue especial, porque técnicamente se trató de una presentación en la que se juntaron la banda liderada por Juan Galeano con Frente Cumbiero, el proyecto encabezado por su hermano Mario.

De juntar uno de los nombres con mayor proyección internacional del rock colombiano y uno de los colectivos más ambiciosos en materia de fusionar folclor y modernidad salió una sesión menos despojada e íntima que otras, pero que se las arregló para darle un nuevo sentido a Rotos, Suéltame, Bogotá, Amalia y A Veces, las canciones elegidas para esta ocasión.

7. Camilo

En 2022 el paisa ya era una de las figuras más importantes del pop latino a nivel internacional, y para celebrar el inminente nacimiento de su hija Índigo, se inclinó por realizar un Tiny Desk que reflejara esa sensación de tranquilidad en su entorno ahora que estaba por convertirse en padre. Con interpretaciones más tranquilas de varias composiciones de su repertorio, fue una presentación bien celebrada por sus fans, que lo vieron cantar Índigo, La Mitad, El Mismo Aire y Vida de Rico.

8. Kombilesa Mí

Desde San Basilio de Palenque, este grupo brindó una de las presentaciones más potentes y sentidas de un artista colombiano en Tiny Desk. Apelando al uso de percusión tradicional, interpretaciones que oscilaban entre el canto tradicional y el rapeo y el uso del lenguaje palenquero (una fusión de bantú, español y portugués) es una de las presentaciones mejor recibidas globalmente en la historia del formato.

9. Feid

El reguetón tuvo varios pasos por Tiny Desk, y el primero entre los hombres en tener la oportunidad fue J Balvin. Pero en medio de las críticas que recibió por usar voces pregrabadas y usar un DJ cuando la idea es hacer algo que se saliera de la norma, no fue un paso bien recibido. Caso contrario al Ferxxo, que en 2022 incorporó tiple, caja, marimba y acordeón para concretar nuevas versiones de Jordan IV, Te Mata, Vacaxiones, Amor De Mi Vida y Si Tú Supieras, que le dieron la oportunidad al público de acercarse de otro modo a las composiciones del paisa.

10. Karol G

La Bichota realizó a la fecha dos Tiny Desk Concert. El primero fue en 2021, unos meses antes que J Balvin, en el que interpretó Créeme, A Ella, 200 Copas, y Contigo Voy A Muerte, esta última acompañada de Camilo como invitado especial.

El segundo tuvo lugar en 2023 y en él interpretó cuatro temas de su éxitoso Mañana será bonito, que se convirtió en el primer álbum de una artista femenina completamente en español que llega a la cima del Billboard 200. En esa ocasión interpretó Carolina, Gucci Los Paños, Pero Tú y Mercurio.

Este sábado 5 de abril se llevó a cabo el esperado concierto de Juanes en el Auditorio Nacional. El cantante colombiano sorprendió a sus fanáticos mexicanos interpretando sus más grandes éxitos.

Vestido con camiseta negra y chaleco, Juanes interpretó canciones como Mala Gente, Nada valgo sin tu amor, La Camisa Negra, Volverte a ver, A Dios le pido, Es por ti y más temas inolvidables de su carrera.

Además sorprendió con pequeños covers como Besos en Guerra de Morat, Persiana Americana de Soda Stereo, Querida de Juan Gabriel y muchos más.

A su público, Juanes le dijo: “Buenas noches, México. No tengo palabras para expresar mi alegria esta noche, gracias”.

Como ya es costumbre en México, recibió un Dr. Simi por parte de uno de los asistentes.

Así ha sido la carrera de Juanes

Su carrera musical ha sido marcada por una mezcla de rock, pop y ritmos tradicionales latinoamericanos.

Juanes comenzó su carrera musical en la década de 1990 como miembro de la banda de rock Ekhymosis. En 2000, lanzó su carrera en solitario con el álbum “Fíjate Bien”, que recibió críticas positivas.

En 2002, lanzó su segundo álbum, “Un Día Normal”, que incluyó hits como “A Dios le Pido” y “Mala Gente”. En 2004, lanzó “Mi Sangre”, que se convirtió en un éxito comercial y le valió varios premios, incluyendo un Grammy Latino.

En 2007, lanzó “La Vida... Es Un Ratico”, que incluyó colaboraciones con artistas como Gustavo Cerati y Nelly Furtado.

A lo largo de su carrera, ha sido galardonado con múltiples premios, entre ellos más de 20 Grammy Latinos. Su música está marcada por temas sociales, amorosos y humanitarios.

Entre sus últimos trabajos se destacan los discos Mis Planes Son Amarte (2017) y Más Futuro Que Pasado (2019), donde muestran una evolución hacia la experimentación con sonidos contemporáneo y su capacidad para fusionar estilos sin perder su esencia.

Miami, 7 ene (EFE).- El cantante colombiano ofrecerá un recital el próximo 16 de febrero en Universal Studios, en Orlando, en el marco del 30 aniversario de las celebraciones del Mardi Gras en los famosos parques temáticos de Florida (EE.UU.).

Según anunció hoy Universal Orlando Resort, el colombiano será uno los que forme parte del cartel de artistas que actuará en ese evento que se celebrará entre el 1 de febrero y el 30 de marzo, y en el que también participarán Joe Jonas, T-Pain y Kool & The Gang, entre otros.

Como en años anteriores, además de los conciertos en vivo la trigésima edición del carnaval de Mardi Gras abarcará igualmente un desfile de carrozas y un menú especial a base de platillos internacionales en los restaurantes del parque temático.

Universal Studios es uno de los tres parques temáticos que alberga Universal Orlando Resort, y a los que el próximo 22 de mayo se sumará Universal Epic Universe, un nuevo complejo que contará con cinco áreas y atracciones dedicadas a Nintendo y al mundo de Harry Potter, entre otros.

Miami, 7 ene (EFE).- El cantante colombiano ofrecerá un recital el próximo 16 de febrero en Universal Studios, en Orlando, en el marco del 30 aniversario de las celebraciones del Mardi Gras en los famosos parques temáticos de Florida (EEUU).

Según anunció hoy Universal Orlando Resort, el colombiano será uno los que forme parte del cartel de artistas que actuará en ese evento que se celebrará entre el 1 de febrero y el 30 de marzo, y en el que también participarán Joe Jonas, T-Pain y Kool & The Gang, entre otros.

Como en años anteriores, además de los conciertos en vivo la trigésima edición del carnaval de Mardi Gras abarcará igualmente un desfile de carrozas y un menú especial a base de platillos internacionales en los restaurantes del parque temático.

Universal Studios es uno de los tres parques temáticos que alberga Universal Orlando Resort, y a los que el próximo 22 de mayo se sumará Universal Epic Universe, un nuevo complejo que contará con cinco áreas y atracciones dedicadas a Nintendo y al mundo de Harry Potter, entre otros. EFE

El mundo del entretenimiento colombiano no solo se caracteriza por el talento y la fama de sus figuras, sino también por los lujos que rodean sus vidas.

Entre estos lujos, sus mascotas ocupan un lugar especial, ya que muchas de ellas son de razas exclusivas cuyo valor alcanza cifras millonarias.

Según informó un medio especializado, varios artistas colombianos han invertido grandes sumas de dinero para adquirir perros que, además de ser compañeros fieles, se han convertido en protagonistas en redes sociales y en la vida cotidiana de sus dueños.

Maluma y Buda

El cantante de reguetón no oculta su amor por los perros y posee varias mascotas de razas exclusivas. Entre ellas se destaca Buda, un imponente dóberman europeo de color marrón fuego. Este fiel compañero se ha convertido en una presencia constante en las redes sociales del artista, resaltando por su porte y elegancia.

El dóberman europeo, criado principalmente en algunas regiones de Alemania, es altamente valorado en el mercado europeo. Según el diario El Comercio, esta raza puede alcanzar un precio de hasta 3.500 euros, equivalentes a aproximadamente 15 millones de pesos colombianos.

Karol G y Otto

Por su lado, La Bichota convive con Otto, un old english sheepdog o antiguo pastor inglés. Este perro, reconocido por su abundante y esponjoso pelaje, pertenece a la familia de los collies y es altamente apreciado en el mercado.

Su valor oscila entre 800 y 2.000 euros, lo que equivale a poco más de 8 millones de pesos colombianos.

Greeicy y sus 11 perros

La cantante suele compartir fotos y videos de sus mascotas, pero los que más han captado la atención son sus 12 perros de raza pomerania. Estos pequeños animales, llenos de energía, suelen ocupar gran parte del espacio en su hogar, moviéndose continuamente de un lado a otro, tanto dentro como fuera de la casa.

Estas encantadoras mascotas, valoradas por su tamaño y pelaje, pueden alcanzar un precio superior a 2 millones de pesos colombianos.

Juanes y su Goldendoodle, Pluto

El reconocido cantante Juanes, quien ha demostrado en múltiples ocasiones su amor por los animales, es dueño de un Goldendoodle llamado Pluto. Este perro, que ha ganado popularidad entre los seguidores del artista gracias a las publicaciones en redes sociales, es parte fundamental de la familia del cantante.

En una oportunidad, Juanes confesó que fue su esposa, Karen Martínez, quien insistió en tener una mascota, y desde la llegada de Pluto, Juanes ha bromeado sobre cómo el perro parece haberlo reemplazado en el hogar.

Esta raza, conocida por su carácter amigable y su pelaje rizado, tiene un valor que puede superar los 2.000 dólares, lo que equivale a más de 8 millones de pesos colombianos.

Laura Tobón y su bulldog francés, Patacón

La presentadora Laura Tobón también forma parte de esta lista de celebridades que no escatiman en gastos cuando se trata de sus mascotas. Su inseparable compañero, un bulldog francés de color gris llamado Patacón, es una de las estrellas recurrentes en sus redes sociales.

Este perro no solo ha conquistado a los seguidores de Tobón con su apariencia y carisma, sino que también pertenece a una de las razas más costosas del mercado.

El precio de un cachorro puro de esta raza supera los 4,7 millones de pesos colombianos, pero en el caso de ejemplares con características especiales, como el color gris de Patacón, la cifra puede alcanzar o incluso sobrepasar los 5 millones de pesos.

La mascota de la presentadora cuenta con una cuenta propia de Instagram donde sobre pasa los 36 mil seguidores, en donde comparten fotos junto a su familia e incluso presume ser el mejor amigo de Lucca, hijo de Laura.

Además de ser parte de la vida privada de estas celebridades, las mascotas también han ganado protagonismo en el ámbito público. Todas estas mascotas mencionadas cuentan con una presencia destacada en redes sociales, donde sus dueños comparten momentos cotidianos que generan miles de interacciones.

Estas publicaciones no solo muestran el vínculo especial entre los famosos y sus mascotas, sino que también contribuyen a popularizar estas razas entre sus seguidores.

El cantante colombiano Juanes publicó en la mañana del jueves 13 de marzo un carrusel de fotos con las que celebró los 20 años de haber publicado su emblemática canción La camisa negra.

“No puedo creer que han pasado ya 20 años desde que lanzamos La camisa negra. Una canción que ha sido muy importante para mi carrera y que hace parte de mi sangre. Un álbum que seguimos cantando juntos, 20 años después", expresó el cantante.

La canción fue estrenada en 2004, pero todavía sigue siendo un himno para muchos de sus fans, quienes no pueden evitar cantar al escuchar su título y también la corean en sus conciertos.

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En una entrevista en el pódcast Creativo, conducido por el youtuber Roberto Martínez, Juanes contó la historia detrás de lo que sucedió y lo inspiró para crear el tema.

De acuerdo con sus declaraciones, el éxito de La camisa negra fue impresionante y sorprendió incluso al propio artista, no era algo que se esperaba.

“Fue demasiado increíble porque ya fue a un nivel mundial, le dábamos la vuelta al mundo a veces en una semana, por ejemplo: íbamos a Alemania, luego a Japón, a Los Ángeles, a Argentina, Madrid… Una cosa loca. (...) Y era muy loco porque es una canción demasiado local, una canción inspirada en un género que se llama guasca, entonces fue muy loco eso", dijo Juanes en esa entrevista.

En cuanto a la manera en la que nació el tema y cómo lo creó, Juanes detalló que había sido todo un proceso creativo que comenzó con la música, influenciado por su amor por el fallecido artista Bob Marley y el ritmo del reggae.

“Me di cuenta de que la música guasca y el reggae son muy parecidas. Y empecé improvisando, estaba en casa de mi mamá, yo viajaba con la laptop, una interfaz pequeñita, la guitarra. Me la pasaba haciendo demos en todas partes, recuerdo que empecé ese demo en casa de mi mamá en Medellín”, reveló el artista.

Ahora, 20 años después celebra el éxito mundial que ha tenido la interpretación y para hacerlo más emblemático confesó que creó una camiseta en honor al tema y a lo que identifica la misma. Pero además, un disco de edición especial.

“Para celebrar este aniversario diseñamos una camiseta muy especial (la que tengo puesta en la primera foto) y un vinilo conmemorativo de La Camisa Negra“, confirmó el cantante colombiano junto a las fotografías en las que se puede ver la prenda de vestir y el trabajo musical.

La prenda es una camiseta básica de color negro con unas letras blancas en el pecho en las que dice: “Tengo la camisa negra porque negra tengo el alma”. Los interesados en obtenerla lo podrán hacer a través de la página oficial de Juanes y está disponible desde el momento en el que el colombiano hizo el anuncio.

Además, según lo que se puede ver en las imágenes, la etiqueta de la camiseta dice en letras grandes “Juanes” y vendría en conjunto con el vinilo. Es decir, la compra sería por el dúo de elementos que creó el cantante para sus seguidores.

Juanes también puso en la publicación una foto de la portada que tenía la canción en el 2004 cuando salió para que el público la escuchara, un video en el que está en tarima, actualmente, interpretando el tema frente a un público en un gran escenario y finalmente la postal de cómo será el vinilo que tendrán las personas que lo compren.

Minutos más tarde el paisa posteó la información en su perfil de Instagram y cientos de seguidores reaccionaron afirmando que van a comprar de inmediato el set.

Para bien o para mal, las rivalidades entre artistas son indispensables para que el panorama musical se dinamice, y mucho más en tiempos de redes sociales. Algunas recientes como la de Kendrick Lamar y Drake o, en el plano local, la que tendrían Feid y Blessd, generan una discusión constante por quién empezó la supuesta pelea, y quién tiene la razón o no.

Shakira no es la excepción a la regla, y en los meses posteriores al estreno de TQG se le atribuyó una rivalidad con Karol G que, curiosamente, ambas artistas desmintieron recientemente. Mientras la barranquillera la mencionó como “mi amiga” durante su último concierto en el estadio El Campín de Bogotá, la Bichota le dedicó unas palabras de elogio en su cuenta de Instagram.

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Pero no es la única vez que la intérprete de Loba estuvo involucrada en esta clase de rumores. Ya en los 2000 se habló de una rivalidad entre ambos, cuando atravesaban los mejores momentos de su carrera (especialmente el cantante paisa), en la que los gestos de cada uno se prestaron para esa interpretación.

“Laundry Service” vs. “Se habla español”

Luego de conquistar el mercado latinoamericano, Shakira lanzó Servicio de Lavanderia en 2001, que incluyó su versión en inglés, titulada Laundry Service.

Esta producción catapultó a la cantante al estrellato internacional, a un nivel nunca antes visto en América Latina, pues se transformó en una estrella pop al nivel de Madonna o Britney Spears a la par que reafirmaba su predominio en el mundo hispanohablante.

En ese momento Juanes ya trabajaba en su segundo álbum solista, Un Día Normal, que se publicó en 2002 con gran éxito. De ese modo, mientras la barranquillera sonaba en todas partes con Objection o Suerte, el paisa se tomaba las radios con A Dios le pido o Es por tí, que le abrieron un lugar en las radios de todo el mundo hispanohablante.

El que a menudo se considera como el inicio de esta supuesta rivalidad se remonta a 2004, cuando Juanes lanzó su álbum Mi Sangre, del que se desprendió La camisa negra, uno de los mayores éxitos de su carrera.

No obstante, su campaña promocional era un choque abierto con lo que proponía Shakira. Por un lado, fue entonces cuando se popularizó el merchandising con camisetas negras acompañadas de las palabras “Se habla español”.

Luego, en 2005, Juanes declaró en una entrevista para EFE que “Yo hablo, sueño y canto en español. Hay una conexión fuerte (con el público) a través del idioma y quiero mantenerla”, descartando hacer una incursión futura en inglés, “solamente para conquistar el mercado estadounidense”. Sus palabras se consideraron como una indirecta contra Shakira, debido a que en ese momento presentaba Fijación Oral vol. 1 y Oral Fixation vol. 2, con canciones en ambos idiomas.

Fernán Martínez contó en 2024 durante una entrevista para Sin carreta, el programa de Juan Diego Alvira, que en ese momento fue Shakira la que provocó esa supuesta tensión entre ambos artistas, y reconoció que desde entonces no tiene a la cantante en buen concepto.

“No es santo de mi devoción como persona (...) Cuando yo estaba con Juanes que estaban iguales en popularidad, ella tuvo un par de desplantes con Juanes. Era amiga mía, me saludaba, pero a Juanes lo ignoró un par de veces. Yo desde ahí le cogí aversión”, relató.

Pero, a pesar de lo dicho por el que fuera mánager de Juanes hasta 2011, ninguno de los artistas se refirió a estos rumores directamente. Sin embargo, tampoco hicieron mucho por descartarlos. Prueba de ello es que tanto Shakira como Juanes colaboraron con otras figuras nacionales como Carlos Vives, Nicky Jam, Maluma o Karol G, pero nunca se juntaron ellos dos.

Otra situación que se prestó para interpretaciones tuvo lugar en 2017, cuando Shakira sufrió problemas en sus cuerdas vocales que la obligaron a demorar el inicio de El Dorado World Tour. En esa ocasión Juanes le envió un mensaje de apoyo en redes sociales al que ella respondió con un escueto “Gracias”, lo que se interpretó como un gesto frío por parte de la cantante.

No obstante, en 2023 Shakira y Juanes coincidieron en los Latin Grammy de ese año en Sevilla (España) y se les vio sonriendo y charlando de forma relajada, y hasta posaron para una fotografía que dio de qué hablar en las redes sociales. Esto parece haber puesto tierra de por medio en su supuesta rivalidad.

Sobre la posibilidad de colaborar algún día, Juanes habló justo después de la foto con la barranquillera para CNN en Español. “La respeto mucho y realmente creo que es una persona muy talentosa y creo que en el futuro, tal vez, algún día, pero no quiero hacerlo por razones comerciales”. Añadió que “Aún no hemos tenido tiempo de conocernos bien. Nos conocemos. Hemos tenido conversaciones”.

Lo que parecía ser una conversación sobre una bebida achocolatada infantil terminó convirtiéndose en una charla llena de sorpresas lingüísticas, reflejando el ingenio y la espontaneidad del intérprete de La Camisa Negra.

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Un desayuno con doble sentido

Durante la entrevista, los presentadores querían saber cómo se llamaba en Colombia la clásica chocolatada argentina, una bebida de leche con chocolate que suele disfrutarse desde la infancia.

Entre risas, comentaron que uno de los conductores, Diego Castro, tenía una manera peculiar de llamarla: totona.

Al escuchar la palabra, Juanes no pudo contener la risa, ya que en Colombia totona es un término coloquial que hace referencia a la anatomía femenina, por lo que, con su característico sentido del humor, el artista bromeó:

“Todos los días por la mañana, totona”, dijo Juanes, provocando aún más carcajadas entre los presentes.

Los conductores rápidamente aclararon que en Argentina la palabra no tiene ninguna connotación fuera de lo infantil e inocente, pero la reacción de Juanes dejó en claro la enorme diferencia cultural.

Chumbimba: ¿licuadora o bala?

Como si la confusión con la totona no hubiera sido suficiente, la conversación tomó un giro inesperado cuando mencionaron el término “chumbimba”.

En el contexto del programa, esta palabra hacía referencia a la técnica casera para hacer espuma en la chocolatada al cortar un pequeño orificio en una bolsa de leche y exprimirla con fuerza.

Sin embargo, Juanes, entre carcajadas, interrumpió y explicó que en Colombia chumbimba tiene un significado completamente distinto:

“En Medellín, por ejemplo, cuando dicen ‘le dieron chumbimba’, eso es que le dieron bala, le dispararon”.

El desconcierto en el estudio fue total, pues los presentadores no podían creer la diferencia de significado y, entre risas, reconocieron que habían metido a Juanes en un terreno inesperado.

El hit de la chocolatada

El segmento alcanzó su punto culminante cuando los conductores mostraron un videoclip de una canción sobre la totona, compuesta por Diego Castro.

En el video, se veía a los mismos presentadores en un montaje cómico interpretando el tema, mientras Juanes observaba con sorpresa y risas.

Al final del video, el cantante colombiano, con una gran sonrisa, sentenció: “Eso es un hit”, destacando el ingenio detrás de la idea y el buen humor de los argentinos.

Dado que la melodía en la que se inspiraron está inspirada en Vida de Rico de Camilo, incluso bromearon sobre la posibilidad de enviar la canción al cantante colombiano para que reaccionara al tema.

Juanes, sin dudarlo, aceptó ser el intermediario, sumando un nuevo capítulo a esta anécdota cargada de humor y cultura.

Juanes y su conexión con Argentina

Más allá del divertido episodio lingüístico, la entrevista permitió que Juanes compartiera detalles sobre su estrecha relación con la música argentina.

Al respecto, recordó sus primeras influencias con el folclore del país, por lo que mencionó canciones como Zamba de mi esperanza y Sapo Cancionero, además de su admiración por artistas como Fito Páez, Charly García y Gustavo Santaolalla.

El cantante también reveló que acaba de terminar la grabación de su nuevo álbum, en el que trabajó con el productor argentino Nico Cotton.

Sobre su proceso creativo, Juanes explicó que suele empezar por la música antes que la letra y que a menudo encuentra inspiración en la improvisación.

Asimismo, destacó que su amor por el metal sigue intacto, asegurando que tiene un proyecto de este género en camino.

La carranga es un género musical popular originario de las regiones rurales de los Andes colombianos. Este estilo combina ritmos tradicionales como el torbellino, la guabina y el bambuco, usando instrumentos como la guitarra, el tiple, la guacharaca y la voz, popularizada en la década de los 80 por grupos como Jorge Velosa y los Carrangueros de Ráquira.

Aunque ha sido un ritmo que no generaba mucho interés entre algunos sectores del país, con la llegada de Coqueta, de Heredero, el género recobró fuerza, posicionándose como uno de los más escuchados. El turno ahora es para Juanes, que en unión con Gaira Música Local, Ojo Por Ojo y Codiscos presentan El pájaro carpintero, el tercer sencillo de Los nuevos canticuentos: para los niños de ayer, de hoy y de siempre.

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La propuesta que llega en las voces del antioqueño, en compañía de Juanes, junto con Juana, la icónica cantante de música infantil, Las Áñez, Velo de Oza y el Coro de Ríogrande, busca rendir homenaje a las tradiciones andinas con un ritmo que se ha venido contagiando de la carranga.

En este viaje sonoro, grandes figuras de la música colombiana y latinoamericana le dan vida a una canción que une lo ancestral con lo contemporáneo. También participa el duo Las Áñez, que ha conquistado corazones con su fusión única de folclore latinoamericano y sonidos actuales, trabajando de la mano con la banda Velo de Oza, que se ha convertido en embajadora de la carranga moderna, da el toque de fuerza y autenticidad al tema.

Cierra el grupo con ellos, el Coro de RíoGrande, integrado por jóvenes talentos de la escuela de música de Carlos Vives, contribuye con un toque fresco y lleno de esperanza a la interpretación. Juntos, estos artistas crean una obra para toda la familia que rinde tributo a la riqueza de la música andina, sin dejar de mirar al futuro.

El trabajo discográfico infantil en el que participa Juanes es precedido por el lanzamiento de varios sencillos que han captado la atención del público. Entre ellos se encuentran La Iguana y El Perezoso, una colaboración que incluye las voces de Andrés Cepeda, Piero, Distrito Especial y Antonia Gordillo. Este tema ha sido destacado por su capacidad de unir a artistas de diferentes generaciones en una misma pieza musical.

Otro de los sencillos que ha generado interés es La Bruja Loca, que contó con la participación de Andrea Echeverri, 123 Andrés y Elena Vives, hija de Carlos Vives. Esta canción ha sido descrita como una propuesta fresca que combina elementos tradicionales con un enfoque contemporáneo, según detalló la fuente original.

El relanzamiento de este tipo de música mueve fibras en quienes crecieron escuchándolo con una versión diferente entre los que destacan La ronda de las vocales, El negro cirilo, La iguana y el perezoso, entre otros.

Qué dijo el director del proyecto ‘Los nuevos canticuentos’

Al respecto de elegir un género como la carranga, el director general del proyecto dijo que cuando apenas era un niño, temas como La cucharita y Julia eran grandes éxitos en la radio. Aseguró que con esto, espera rendirle un homenaje a un ícono musical como lo fue el maestro Jorge Velosa.

“Estaban lejos de estar de moda, pero estas canciones marcaron profundamente mi niñez; me divertían enormemente. Tanto así que el primer cassette que compré con mis ahorros fue el de Los Carrangueros de Ráquira. Por eso, cuando comencé a desarrollar ‘Los Nuevos Canticuentos’, tenía muy claro que quería rendirle un homenaje al maestro Jorge Velosa, una estrella de la televisión y el creador de todo un género musical”, agregó.

La revista musical Rolling Stone inició el 2025 con un importante artículo en el que reveló los 250 álbumes más destacados de lo que va del siglo 21, en donde destacaron el impacto y arte de varios proyectos latinos y algunos colombianos.

La importante revista destacó los cientos de proyectos con el título “Los mejores 250 álbumes del siglo 21 hasta ahora”, artículo en el que además el medio habló del cambio de la música vendida por CDs hasta llegar al mundo de streaming en plataformas.

“Al recopilar nuestros 250 mejores álbumes del cuarto de siglo, queríamos mostrar la mayor parte posible del alcance de esta historia. Por eso, cuando nos dieron la opción de incluir varios álbumes de un artista y encontrar espacio para un disco que agregara algo importante o interesante a la lista, casi siempre optamos por la segunda opción”, escribió la revista.

Los latinos dentro de la lista

La lista fue publicada por Rolling Stone en orden descendiente, posicionando los mejores proyectos en los primeros lugares, destacando grandes nombres de la industria latina como Juanes, Daddy Yankee, Bad Bunny y Shakira, cada uno con un proyecto que la revista consideró para destacar.

191: Karol G - ‘Mañana será bonito’/ 2023

El cuarto gran proyecto musical de la paisa Karol G fue considerado por la revista para ocupar la posición 191 por el impacto que tuvo el álbum dentro de su público, siendo el álbum que la llevo a convertirse en una artista internacional y el que le dio nombre a su exitosa gira Mañana será bonito World Tour.

“Ya había toques de genialidad en los megaéxitos de Karol G, Tusa y Bichota. Pero fue con este deslumbrante cuarto álbum de estudio que la cantante colombiana emergió como una artista en pleno control de su arsenal creativo... Mañana Será Bonito confirmó el lugar de honor de Karol como una de las creadoras de música latina más originales”, escribió la revista sobre la colombiana.

176: Shakira- ‘Servicio de lavandería’ / 2001

El proyecto en el que destacan éxitos como Suerte y Te aviso te anunció, llegó a estar dentro del top 180 de los mejores proyectos del siglo 21 como el boleto de entrada al mercado anglo, siendo el primero en mostrar la faceta bilingüe de la barranquillera.

“Mientras grababa, había estado aprendiendo inglés por su cuenta, con la esperanza de adquirir la suficiente fluidez para escribir canciones. No solo lo logró, sino que creó éxitos explosivos que hicieron de Laundry Service un momento sísmico en la historia de la cultura pop”, escribió la revista en la reseña.

Además, Rolling Stone asegura que este proyecto ayudó a Shakira a poder internacionalizar su icónico movimiento de caderas.

140: Juanes - ‘Un día normal’/ 2002

El compositor y cantante paisa se ganó un puesto dentro de la lista con su proyecto al inicio del siglo, un álbum considerado cono la revista como alternativo que le dio paso a nuevos géneros dentro de la industria latina.

“Después de contratar al zar de la música alternativa latina Gustavo Santaolalla como su productor de larga data, Juanes encontró una receta infalible para canciones pop pegadizas con texturas de rock arenoso y toques ocasionales de cumbia y reggae”, explico la revista.

Además, la editorial también destaca canciones como Es por ti, catalogándolas como su llave de entrada al mercado anglo, aun siendo una grabación en español.

125: Tego Calderón - ‘El abayarde’ / 2002

El puertorriqueño, considerado como uno de los pioneros del género urbano, logró entrar en el top 130 de los mejores álbumes del siglo con su proyecto El abayarde con el himno urbano Pa’ que retocen, canción que es considera una inspiración para las nuevas generaciones.

La revista además destaca el trabajo de Calderón como un contundente diferencial con Daddy Yankee, quien dirigió el género a inicio de los 2000, pues Rolling Stone señala que el cantante se enfocó en presumir la afro latinidad, lo que terminó por abrirle paso a otroa mercados.

96: J Balvin - ‘Energía’/ 2016

El puesto más alto para un colombiano dentro de la lista llega con J Balvin que logró entrar en el top 100 de los álbumes más destacados del siglo, codeándose con grandes leyendas de la música como Gorillaz, Alicia Keys, Madonna, entre otros.

“La Familia presentó a J Balvin como un recién llegado al reggaetón con el que no se podía jugar. Energía lo abrió paso al mainstream. La estrella colombiana ayudó a popularizar el reggaetón fuera del mundo latino con su segundo álbum, en el que experimentó con Pharrell en Safari y creó un clásico del reggaetón con Ginza.”, dijo la revista.

45: Daddy Yankee - ‘Berrio fino’ /2004

La posición entre los 50 mejores de la lista fue justificada por la revista como el proyecto con el que el reguetonero pudo reunir lo mejor del nacimiento del género en los 2000, presentándole al mundo sus raíces.

“Canalizó toda su ambición y experiencias en un álbum que capturaba exactamente de dónde venía. (La canción más importante del LP, el éxito comercial Gasolina, en realidad surgió de una frase que escucha a alguien gritar fuera de su apartamento). Barrio Fino irrumpió en el mainstream, rompió barreras y trazó un camino tremendamente global para el reggaetón”, explico la revista musical.

34: Bad Bunny - ‘YHLQMDLG’/2020

El exponente del urbano en los últimos años, Bad Bunny, destaco dentro de la lista como uno de los proyectos urbanos más experimentales, en donde unió varios ritmos y dejó de lado las costumbres del género para fusionarlo, además de referirse a la realidad de la fama en sus letras.

Benito se involucra con el trap sexualmente explícito y el reggaetón existencial, pero busca un color adicional en la bossa Nintendoficada de Si veo a tu mamá y los ecos bhangra de la eufórica Safaera, con Jowell y Randy, y Ñengo Flow. En la frágil canción final, <3, amenaza con retirarse, asqueado por la toxicidad de la fama.

9: Bad Bunny - ‘Un verano sin ti’/ 2022

La posición más alta para un álbum latino la consiguió de nuevo Bad Bunny con su exitoso proyecto Un verano sin ti, que logró destacarlo como uno de los artistas más fuertes junto a Taylor Swift y Beyoncé.

“Cuando Bad Bunny estaba haciendo Un Verano Sin Ti , quería capturar sus recuerdos de los veranos calurosos de Puerto Rico y traducir esa nostalgia —y su profundo amor por la isla— en una canción”, explicó la revista.

Universal Orlando Resort celebrará los 30 años de Mardi Gras con una serie de conciertos en vivo que contará con artistas como Juanes, Joe Jonas y T-Pain, entre otros. Las presentaciones se realizarán en noches selectas entre el 1 de febrero y el 30 de marzo de 2025 en el escenario Music Plaza Stage de Universal Studios Florida, tras el desfile del evento.

El calendario de conciertos incluye a T-Pain el 1 de febrero, Joe Jonas el 8 de febrero y Juanes el 16 de febrero. Otros artistas que forman parte del cartel son Kool & The Gang, Scotty McCreery, Foster the People, Illenium, All Time Low, Lawrence, Coco Jones, DJ Pauly D y TLC, quienes cerrarán el festival el 29 de marzo, según informó el gigante del entretenimiento en un comunicado de prensa.

Universal Mardi Gras: International Flavors of Carnival también contará con seis nuevas carrozas inspiradas en los famosos Krewes de Nueva Orleans, que se sumarán a las carrozas tradicionales del desfile. Los temas de las nuevas carrozas incluyen referencias a la gastronomía, cuentas de colores y paisajes de pantano. Además, se ofrecerán platos internacionales de Carnaval, como el Hot Maple Lacquered Salmon de Canadá, Spicy Szechuan Chicken Bites de China y una hamburguesa colombiana.

Mardi Gras en Orlando en compañía de Juanes y otros artistas

Los visitantes podrán participar activamente en el desfile a través del Mardi Gras Float Ride and Dine Experience, que les permitirá lanzar collares desde una carroza y disfrutar de una cena de tres platos en uno de los ocho restaurantes del resort. Las experiencias culinarias también estarán disponibles en los hoteles del complejo, con platillos como Bourbon Street Beignets en el Hard Rock Hotel y Bayou Shrimp and Grits en el Universal Aventura Hotel.

El acceso al evento está incluido con la entrada regular a Universal Studios Florida. Para quienes deseen extender su visita, se ofrecen promociones como “Compre 2 días y obtenga 2 días gratis” y el boleto 3-Park Explorer, que permite acceso ilimitado durante 14 días consecutivos a Universal Studios Florida, Universal Islands of Adventure y Universal Volcano Bay.

Calendario de presentaciones:

• 1 de febrero – T-Pain
• 8 de febrero – Joe Jonas
• 15 de febrero – Kool & The Gang
• 16 de febrero – Juanes
• 22 de febrero – Scotty McCreery
• 1 de marzo – Foster the People
• 8 de marzo – Illenium
• 15 de marzo – All Time Low
• 16 de marzo – Lawrence
• 21 de marzo – Coco Jones
• 22 de marzo – DJ Pauly D
• 29 de marzo – TLC

¿Por qué y dónde se celebra el Mardi Grass?

El Mardi Gras se celebra como una festividad que marca el final del período de Carnaval y el inicio de la Cuaresma en la tradición cristiana. Su nombre significa “Martes Gordo” en francés y hace referencia al día anterior al Miércoles de Ceniza, cuando las personas solían darse un festín con alimentos ricos y grasas antes de entrar en el período de ayuno y reflexión de 40 días que conduce a la Semana Santa.

La celebración tiene raíces en Europa, especialmente en Francia y Italia, y fue llevada a América por colonos franceses en el siglo XVII. Nueva Orleans, en Luisiana, es uno de los lugares más conocidos por sus desfiles, carrozas, disfraces y festividades callejeras durante Mardi Gras. A lo largo de los años, el evento ha evolucionado hasta convertirse en una celebración cultural que, además de su significado religioso, es una expresión de música, gastronomía y arte.

Además de Nueva Orleans, otras ciudades de Luisiana, como Lafayette y Baton Rouge, también realizan festividades de Mardi Gras.

Fuera de Luisiana, algunas celebraciones destacadas ocurren en:

• Mobile, Alabama – Considerada la celebración de Mardi Gras más antigua en Estados Unidos, iniciada en 1703.
• Biloxi, Misisipi – Realiza desfiles y eventos similares a los de Nueva Orleans.
• St. Louis, Misuri – Celebra uno de los eventos de Mardi Gras más grandes fuera del sur de EE.UU.
• Orlando, Florida – Universal Orlando Resort organiza un evento anual de Mardi Gras con desfiles, conciertos y cocina internacional.

El reconocido artista colombiano Juanes ha vuelto a llamar la atención del público con un video que posteó en sus redes sociales.

El cantante no solo es admirado por su talento, sino también por la cercanía y la relación que tiene con su familia y es precisamente por esto que está dando de qué hablar, pues en el clip aparece junto a cada uno de los integrantes de su hogar realizando una actividad con la que dejó en evidencia sus dotes para bailar.

La familia Aristizábal Martínez cautivó las redes sociales al compartir un video donde están haciendo sus mejores pasos, mientras suena la nueva canción de Juanes, El Chucu Chucu. Este sencillo, que cuenta con la colaboración del reguetonero Ryan Castro y la producción de Sog, se ha convertido en el himno perfecto para las fiestas decembrinas gracias a su ritmo tradicional y contagioso.

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Con este tema, los artistas rinden homenaje a las típicas celebraciones familiares de fin de año en Colombia y en esta oportunidad Juanes se sumó con su familia al festejo al que invita la canción.

El videoclip de El Chucu Chucu destaca por su estética pintoresca y nostálgica, por el estilo que muestra, las costumbres que se reflejan, pero también por el ritmo característico de la temporada, que es el que están bailando los participantes en la producción.

Allí Ryan Castro y Juanes muestran los escenarios de una fiesta de diciembre unos años atrás, especialmente al estilo paisa, ambos artistas lucen vestimentas que evocan la figura del tradicional arriero, mientras se desarrolla una escena inspirada en una clásica fiesta de primera comunión, donde ambos interpretan a los tíos del homenajeado.

Esta propuesta visual, cargada de humor y autenticidad, ha sido muy bien recibida por el público, varias personas se han grabado y publicado en las redes sociales sus propias versiones del tema, así como también han dejado ver sus pasos con ese ritmo.

Sin embargo, lo que está siendo de interés general es el reel que compartió Juanes en su perfil de Instagram, pues en la antesala de la Nochebuena subió el video entrañable donde aparece bailando su pegajosa canción junto a Karen y sus hijos.

Aunque Dante, el único hijo varón de la pareja, fue invitado por su madre a unirse al festejo, se apartó con timidez, dejando en claro que prefería evitar las cámaras en ese momento, pero los demás sí se dan la oportunidad de sacar sus mejores pasos.

Además del video, la familia publicó varias fotografías que desbordaron elogios por la belleza y complicidad que transmiten.

Como era de esperarse, los comentarios en la publicación no se hicieron esperar. Los seguidores felicitaron a Juanes no solo por su talento y creatividad, sino también por mantener vivas las tradiciones latinas a través de su música, pero también por la unión que demostró tener con su esposa e hijos. Asimismo, destacaron la elegancia y el carisma de su familia, que nuevamente demostró ser una de las más queridas en el ámbito artístico colombiano.

“Familia bella”, “Unos tortolitos Juanes y Karen enamorados como la primera vez”, “Colombia es Colombia por el Chucuchu”, “Se ven felices. Merry Xmas, los amo”, “Sin chucuchucu no hay Navidad”, “Qué familia tan hermosa, los hijos identicos”, dicen algunos de los mensajes.

Juanes está casado con la modelo y presentadora Karen Martínez desde 2004, el cantante ha formado un hogar lleno de amor y compañerismo, según han contado y dejado ver en varias oportunidades. Fruto de su unión nacieron tres hijos: Luna, Paloma y Dante. En repetidas ocasiones, Juanes ha dejado claro que su familia es una fuente inagotable de inspiración en su vida y música.

El 2024 fue el año en el que Sofía Vergara y Juanes destacaron en las plataformas de streaming, pues sus producciones se tomaron las calles de las principales ciudades del mundo y los festivales de cine internacionales promocionando las historias que protagonizaron y cuyo director fue el mismo, Andrés Baiz.

Por un lado, la Toti logró dar el tan esperado cambio con el que redefinió su carrera y dejó atrás la comedia para darle la bienvenida a un personaje cargado de drama, acción y emoción en la serie Griselda; mientras que, por el otro, el cantante paisa cumplió el sueño de actuar y su debut lo hizo por la puerta grande, pues co protagonizó en la película colombiana Pimpinero, sangre y gasolina.

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Para ponerse en la piel y en los zapatos de Griselda Blanco, la primera narcotraficante mujer que existió en Colombia, Sofía Vergara debió superar varios retos previos al rodaje que la desafiaron como actriz. “Me tocó aprender a fumar, nunca había disparado un arma en vida y me sometí a largas horas de maquillaje”, contó la Toti sobre su transformación en la conocida como la ‘Viuda negra’, pues se le atribuyó el asesinato de varias de sus exparejas sentimentales.

Griselda, producción original de Netflix acaparó los titulares de la prensa tanto nacional como internacional, no solo porque narraba el que se supone fue el origen de la mafia colombiana, sino porque también sería el primer papel en el que Sofía Vergara no interpretaba un personaje cómico.

Este universo de la también llamada La madrina llevado a las pantallas conquistó la cima de las listas de popularidad de Netflix en su semana de estreno, al lograr 20,6 millones de visualizaciones. Inspirada en la mujer a la que Pablo Escobar le tuvo miedo, se situó en el primer lugar en 89 países.

Además, de ser tendencia a nivel mundial y estar en lo mas alto del top 10 de series más vistas, la actuación de Sofía Vergara fue reconocida con una nominación al Emmy que aunque no ganó, todavía tiene una oportunidad con su postulación al Globo de oro como mejor actriz de serie o miniserie. “Trabajé toda mi vida en comedia y ya quería explorar otros campos como artista, por eso le dediqué tantos años a este proyecto durante más de una década y el último año compartiéndolo con todos ha sido increíble”, compartió Sofía en sus redes.

En cuanto a la caracterización, el equipo de Griselda se esforzó en cumplir el deseo de su protagonista, borrar todo rastro de la actriz para dejar que su talento fuera el que destacara, por su parte Sofía también se entreno para cambiar hasta su forma de caminar.

“Su transformación física fue una de las cosas más difíciles. No queríamos que se viera como Sofía, ni que imitase a Griselda Blanco […] Cada día la maquillaban durante horas, salía en cada escena”, indicó el Eric Newman. “Todo ocurrió en Miami, en los 70 y 80. Conseguir el look correcto era muy importante para mí. Los maquilladores y estilistas son geniales, necesitaba desaparecer yo”, agregó la Toti sobre la preproducción que incluyó el uso de prótesis tanto faciales como dentales y pelucas.

Juanes es Moisés en ‘Pimpinero, sangre y gasolina’

A sus 52 años, Juan Esteban Aristizábal, nombre real del artista nacido en Medellín, Antioquia dio el salto de los escenarios a las pantallas y cambio los micrófonos por las cámaras, algo que llevaba un buen tiempo anhelando, pues la actuación siempre le había llamado la atención, pese a que en sus videos musicales ya había hecho pinitos, así como también prestó su voz para algunas interpretaciones en el cine.

La cinta que llevó al cine la historia del contrabando de gasolina entre otras problemáticas que se viven en la zona norte del país, principalmente en la frontera entre Colombia y Venezuela fue la producción que le dio al cantante la posibilidad de explorar esta faceta dejando completamente atrás su imagen como ídolo del pop-rock latinoamericano. “Cuando le propuse el papel le aclaré que esto no sería un cameo, ni que cantaría ni nada de eso, queríamos que hiciera un personaje completamente diferente”, mencionó a Infobae Colombia el director de la película.

El fichaje de Juanes para este largometraje no fue estratégico, ya que el cantante en realidad debió presentar dos audiciones e incluso presentó pruebas para dos personajes diferentes, puesto que querían ver en cuál se acomodaba mejor. “Él adicionó para el villano y para el hermano mayor de los protagonistas”, contó ‘Andy’.

“Llevaba mucho tiempo diciéndole a mi esposa que quería actuar. Curiosamente, fue ella quien recibió la llamada, y en cuanto me dio el mensaje, de inmediato me contacté y dije que sí”, compartió Juanes sobre esta ambiciosa apuesta de Prime Video aterrizó en la plataforma de streaming para más de 240 países el 22 de noviembre luego de haber recorrido algunos prestigiosos festivales de cine.

Juanes se tomó en serio su nuevo trabajo con toda la responsabilidad que lo caracteriza se preparó con Carolina Gómez. “Ella me ayudó a repasar el texto y me dio clases en Miami, no quería llegar a las grabaciones tan desubicado, aunque mis compañeros me ayudaron bastante durante la filmación”, comentó, debido a que fue el único novato en esta película que contó con el mexicano Alejandro Speitzer y el cubano Alberto Guerra como protagonistas y con los que integró el clan de hermanos traficantes de combustible en La Guajira.

Para encarnar a Moisés, contrario a lo que el público pensó, a Juanes le tocó someterse a duras jornadas de maquillaje, ya que a su piel le incorporaron efectos como cicatrices y texturización para hacerlo lucir un tanto mayor, su pelo también llevó horas de arreglo, pues por las condiciones del clima y la arena del desierto requería cuidados especiales.

De acuerdo con lo que reveló Juanes a Infobae Colombia, el reto de interpretar a alguien que no es él mismo le resultó doblemente complejo, ya que durante el rodaje de este filme tuvo que experimentar de cerca la problemática que se estaba abordando en la producción. “Me gusta que el arte tenga esa posibilidad y ese poder de hacer pensar y reflexionar. Al final, ese es el objetivo: dirigir la mirada, pero a su vez cambiar las mentes”, agregó sobre la historia que llevó al cine una problemática actual del país.

Si bien Juanes no justificó los actos delictivos, sí hizo un llamado a intentar ponerse en el lugar de quienes no tienen muchas alternativas de sustento económico más allá de seguir la tradición familiar, aunque esta sea una actividad ilegal.

“Es un tema super complejo de tratar, incluso de hablar a veces. Cada vez es más notorio y está sobre la agenda pública el problema. Sin embargo, ya estando allá y luego de haber hecho la película, comprender realmente cómo se vive y qué pueden llegar a sentir estos personajes que sobreviven cada día, empiezo a sentir que no se puede juzgar a la gente, en verdad no se puede juzgar a nadie. Uno no sabe lo que esa persona siente, cómo fue su infancia, cómo fueron sus padres, si creció en un hogar hostil que lo llevó a tomar esas decisiones, no sabes si tal vez nunca tuvieron un abrazo, un te quiero, lo importante es reflexionar y creo que ‘Pimpinero’ cumple al pie de la letra con eso, lo cual se agradece”, relató acerca del tema tan sensible que conoció en persona.

La película continúa disponible en la plataforma de Prime video y se confirmó por su director que no tendrá una segunda parte, pues con esta entrega se cumplió todo lo que se tenía planteado.

Con la llegada de un nuevo año, los seguidores de los artistas colombianos esperan que los astrólogos y videntes den sus predicciones sobre lo que depara el futuro en materia artística como sentimental.

En esta oportunidad, Juanes y Carlos Vives son los protagonistas de estos vaticinios, teniendo en cuenta que se habla de una demanda y una infidelidad que marcará el destino del 2025 de cada uno.

El encargado de entregar estos pronósticos fue el coach espiritual y astrólogo Julián Vallejo, que recientemente estuvo como invitado por el portal Pulzo y se refirió a lo que depara el nuevo año para los dos colombianos. El primero de quien habló fue Juanes, pues el antioqueño tuvo un cierre de 2024 prometedor al incursionar en el cine con la película Pimpinero.

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Según dijo Vallejo para el portal web antes citado, el intérprete de La camisa negra tendrá problemas con un tema relacionado con una demanda por los derechos de autor y un posible caso de plagio: “Sale la carta de Dios, que significa mirar nuevas opciones, se cierra el ciclo, e inicia otro para Juanes en términos legales y de justicia. El próximo año va a existir una situación que va a estar sonando en todos los medios, pero él va a salir bien librado”.

Pero el futuro no pinta tan gris para el paisa y pareja de Karen Martínez, pues dijo que se logra ver en las cartas el cierre de una importante gira musical, algo que “marca el inicio de nuevas oportunidades que lo esperan. Sin duda, seguirá cosechando éxitos en lo que viene”.

Pero cuando llegó el turno de que el tarotista hablara sobre el futuro de Carlos Vives, llamó la atención que las cartas hablaban sobre el rompimiento de una relación; sin embargo, no podía ver si se trataba de una gran amistad, una familiar o alguien cercano a su círculo social.

“En su vida se destaca la presencia de una mujer importante, pero las cartas indican que tomará distancia de ella. Esto sugiere el fin de una relación o una separación próxima, ya sea con una familiar, una amiga u otra persona cercana. Sin embargo, este evento no está vinculado al ámbito laboral, sino a su esfera personal”, dejando a más de uno pensado si se tratará de Claudia Elena Vásquez, con quien lleva una sólida relación desde hace años.

Finalmente, Vallejo concluye que el samario ha logrado llegar a la cúspide de su carrera, pero esto no indica que no siga creciendo profesionalmente, por lo que de aquí en adelante debe replantarse una reorganización, cerrando un importante ciclo con una de las mujeres que reinan en casa: “Esta carta también sugiere que ha logrado tanto que el cantante se debe plantear y habrá una reorganización de su vida … Vendrán sorpresas en lo personal, pero en el ámbito profesional será espectacular, como siempre”.

Esto despertó algunos comentarios entre los seguidores del intérprete de La gota fría, pues en los últimos meses su hija Lucy Vives ha mostrado en redes sociales cómo poco a poco comienza a hacer su vida por separado, mostrando a su enamorada. Por otro lado, se habló también de los problemas que enfrentó con su hermano Guillermo Vives, de quien se ha distanciado también y guarda poca relación afectiva.

Guillermo Vives habló de su distanciamiento con su hermano Carlos

Dos años y medio después de que el hermano de Carlos Vives anunciara su retiro de la sociedad que formó con el cantante en Gaira Café, se conocieron los últimos momentos que tuvieron de cercanía los hermanos. El hecho se produjo en una reciente entrevista con el pódcast Sinceramente con Cris, de la periodista Cristina Estupiñán, el empresario recordó la última vez que compartieron juntos, que fue en el sepelio de su padre Luis Aurelio Vives, en donde se dieron un abrazo.

“Con una sensación muy amarga, porque nunca esperé esto. Nunca esperé nada de esto, no. Fue algo que jamás imaginé, ni para mí ni para mi familia. De verdad, fue algo muy difícil, una experiencia muy dura. Pero bueno, uno aprende de todo, y aunque los momentos difíciles son, efectivamente, complicados, lo malo es quedarse atrapado en ellos (...) cuando no estás contento o sientes que alguien te está haciendo daño, creo que no hay problema en tomar decisiones por tu bienestar. Y estoy convencido de que estas decisiones han sido para bien. No puedes estar al lado de alguien que trató de hacerte daño (...) El abrazo no fue cercano. Lo sentí como un gesto hipócrita, realmente. Además, en ese momento, se unieron muchas cosas: la pérdida de mi papá, todo lo que estaba ocurriendo”, contó el chef y empresario.

Una usuaria colombiana de TikTok, conocida como Michelle Ovalle, mostró la fiesta de fin de año que organizó la empresa para la que trabaja y lo que llamó la atención fue el desfile de artistas de talla internacional que se hicieron presentes en el evento.

El primero en subir al escenario fue Jessi Uribe, quien, a pesar de ser un gran exponente de la música ranchera, no logró conquistar completamente a Michelle. “Le doy un 7 sobre 10 porque no soy muy fan del género, pero la gente lo estaba gozando”, comentó.

Luego, llegó el turno del Grupo Niche, esos íconos colombianos de los años 70. Con clásicos como “Cali Pachanguero”, lograron lo impensable: un 20 sobre 10 en la escala de Ovalle. “Tenía animado a todo el público y todos estábamos bailando como locos”, aseguró mientras grababa a sus compañeros dejándolo todo en la pista.

El siguiente acto fue Binomio de Oro de América, otro clásico que se vincula a la esencia del vallenato. Sin embargo, no todo fue perfecto: “Las canciones eran muy largas, entonces solo alcanzaron a cantar pocas, pero aun así nos hicimos al ambiente”, explicó Michelle.

La verdadera explosión de la noche llegó con Yandel, quien hizo que todo el mundo saltara y gritara. Michelle fue clara: “Perfecto, lo mejor de la noche”.

En ese sentido, no se puede negar el impacto del reguetón en la cultura de las fiestas, y Yandel demostró que sabe cómo manejar un público diverso y llevarlo al éxtasis colectivo.

El broche de oro estuvo a cargo de Juanes, quien, a pesar de aparecer en el tramo final, logró dejar huella. “Un 8 sobre 10. Aquí ya estaba muy cansada y no sentía los pies, pero lo dio todo”, comentó Michelle con honestidad.

El video de Michelle ya acumula más de dos millones de visualizaciones y alrededor de 132.000 ‘me gusta’. Entre los comentarios, muchos usuarios han expresado su asombro y algo de envidia: “Yo viendo esto mientras mi comida fue en el área de frutas y verduras”, “Me voy a meter en diciembre y me salgo en enero” y “En mi empresa hicieron despedida pero de personal”, son algunos de los mensajes.

Juanes, uno de los artistas colombianos más reconocidos a nivel internacional, y Karen Martínez, actriz y modelo, conforman una de las parejas más destacadas y duraderas en el panorama del entretenimiento en Colombia.

Ambos se conocieron durante la grabación del video musical Podemos Hacernos Daño, una de las composiciones más reconocidas del paisa, y contrajeron matrimonio el 6 de agosto de 2004. Juntos tienen tres hijos: Luna, nacida en 2003; Paloma, en 2005; y Dante, en 2009.

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Aunque a lo largo de ese tiempo atravesaron momentos complicados, como cuando se separaron temporalmente en 2007 tras difundirse una infidelidad por parte de Juanes con Johana Bahamón, la pareja se reconcilió y siguieron adelante con su vida en común, así como con sus respectivas carreras.

A lo largo de 2024, Juanes fue noticia con la gira promocional de Vida Cotidiana, álbum publicado en 2023. La serie de presentaciones incluyó una serie de fechas en Colombia que fueron un éxito rotundo. A esto se le sumó su primera incursión en la actuación, formando parte del elenco de la película Pimpinero: Sangre y gasolina, dirigida por Andrés Baiz.

El intérprete de A Dios le pido estuvo en varias de las galas de premios más importantes del año, destacando particularmente en la de los Latin Grammy, en la que apareció acompañado de Karen Martínez. Sin embargo, fue la cartagenera la que llamó la atención acompañada de sus hijas Luna y Paloma.

Karen, a pesar de desarrollar una carrera destacada como actriz y presentadora en la televisión colombiana, en los últimos años se dedicó a promover hábitos saludables en sus redes sociales, destacando especialmente sus rutinas de yoga como las principales protagonistas en su cuenta de Instagram, que actualmente tiene 1,5 millones de seguidores.

Pero, en esta ocasión Karen se dejó ver en Miami, acompañada de sus dos hijas, durante la inauguración de una nueva tienda de la marca TNS, orientada a un público juvenil, en el Brickell City Centre de la ciudad.

Las tres mujeres estuvieron acompañadas de un grupo de amigas y se dejaron ver en publicaciones en sus respectivas cuentas personales, mientras disfrutaban de una experiencia de personalización de moda con mochilas colombianas. Las mismas destacaban por su decoración, que incluía motivos como frutillas, flores tejidas o conchas marinas.

Tampoco pasaron desapercibidos los atuendos, particularmente los de las hijas de Karen. El portal People En Español detalló los outfits de Luna y Paloma, destacando que la primera “eligió un conjunto tejido de crop top y pantalón en color crudo, muy bohemio, con una chaqueta de gamuza marrón con flecos y una cinta dorada en la cabeza”.

En cuanto a Paloma, de 19 años, “llevó un pantalón negro con un sutil estampado de leopardo, que acompañó con un top corto anudado en el pecho y una cazadora de mezclilla”, según reseñó el medio.

Karen Martínez reflexionó sobre su crisis matrimonial con Juanes

En el pódcast El Mundo del Sí, de Paola Valle, la cartagenera contó las causas que llevaron a la crisis que afrontaron en 2007 y los llevó a separarse de manera temporal.

Por un lado, destacó que ambos eran muy jóvenes en ese momento y que el éxito en sus respectivas carreras los llevó a distanciarse. “Mi carrera, la carrera de Juan empezó a crecer demasiado rápido y en un punto de la vida de pronto nos desencontramos y ahí entendí que uno nunca podía dejar de ser quien uno era”, comentó.

Todo esto, sumado a la atención mediática, los motivó a tomarse un tiempo fuera, tras el cuál reveló que trás una conversación con su esposo, acordaron modificar cosas para que la relación pudiera perdurar en el tiempo.

“El perdón fue muy importante, pero el amor, sobre todo, porque yo siento que cuando hay amor todo se puede. Porque eso sentimos nosotros, que podíamos seguir ahí para que la relación volviera a [renacer]”, expresó.

El Corazón de Colombia, un espectáculo musical que busca resaltar la riqueza cultural y musical del país, se presentará en el Centro de Convenciones de Armenia desde el 4 de enero hasta abril de 2025.

Este montaje, dirigido por el productor audiovisual español Joan Romagosa, quien ha trabajado con artistas de talla mundial como el puertorriqueño Ricky Martín, el español Miguel Bosé, o las divas mexicanas Alejandra Guzmán y Paulina Rubio, entre muchos otros, y la actriz y cantante colombiana Lorena Urrea, quien durante años fue voz en el espectáculo Delirio, de Cali, promete llevar al público en un viaje a través de la historia de Colombia, desde el siglo XVI hasta la actualidad.

El musical, que incluye 19 temas icónicos de artistas como Shakira, Carlos Vives, Juanes, Karol G, Maluma y la Orquesta de Lucho Bermúdez, es un homenaje a la diversidad musical del país. La producción cuenta con un elenco de 30 artistas, de los cuales 25 son locales del departamento del Quindío, seleccionados tras un proceso de audiciones apoyado por Telecafé.

“En el musical hacemos un homenaje a la música colombiana, esa que ha dejado huella en el mundo entero. Buscamos que los colombianos quiten un poco la atención del caos para que disfruten del arte, la cultura y el talento de nuestros artistas, ese por el que nos reconocen y en el que somos pioneros”, aseguró la artista Lorena Urrea.

Con el respaldo de la Gobernación del departamento, se realizó una convocatoria que convocó a todos los cantantes, bailarines y artistas de circo del Quindío para que participaran en el proceso que seleccionó los protagonistas de este musical.

“El Quindío es uno de los lugares más hermosos del planeta, su gente es hermosa y el talento es asombroso. Este show mostrará una Colombia diferente, que no es solo series de narcos, que tampoco todo es guerra civil y violencia. Ya es hora de exportar algo bonito”, indicó el productor artístico Joan Romagosa.

Además de la música, el espectáculo ofrece un diseño de vestuario inspirado en la biodiversidad y los colores de la bandera colombiana, creando una experiencia visual que celebra la riqueza natural del país. Este proyecto no solo busca exaltar la identidad nacional, sino también servir como plataforma para mostrar el talento local, con una gira nacional e internacional planeada para 2025.

“La idea es que nuestro show itinerante, un espectáculo en vivo de alta calidad, sea un gran embajador en diferentes destinos internacionales, como Nueva York, Miami, México y Madrid, que lleve el sabor, la cultura y el talento por todo el mundo (…) Es un legado que queda para las generaciones futuras y para la historia”, agregó Urrea.

El musical también tiene como objetivo promover la imagen del Quindío y del Eje Cafetero como destinos de oportunidades, inversión y turismo. La producción se posiciona como un tributo esencial para los amantes de la música y cultura colombiana, con presentaciones permanentes en Armenia y planes de llevar el espectáculo a ciudades internacionales como Nueva York, Miami, México y Madrid.

La iniciativa, que busca impulsar el turismo en la región, sigue el ejemplo de otros espectáculos exitosos como Delirio en Cali, que combina salsa y circo y ha logrado reconocimiento internacional. El gobernador del Quindío, Roberto Jaramillo, destacó la importancia de esta oferta cultural para el segundo destino turístico del país, subrayando que el espectáculo puede ser una nueva manera de mostrar el Quindío al mundo.

El musical El Corazón de Colombia se presenta como un símbolo de identidad para la región, al servicio de empresas y marcas del Quindío y de todo el país, con el objetivo de trascender fronteras y dinamizar la economía local a través del turismo cultural.

En Medellín se lanzó una iniciativa ciudadana llamada “Corazón Inmenso”, que busca revitalizar el sentido de pertenencia y la identidad de los antioqueños. Este proyecto, liderado por el artista Juanes y respaldado por el Grupo EPM y otros actores clave de la región, tiene como objetivo inspirar a la ciudadanía a través de un mensaje de unidad, amor y compromiso colectivo.

El evento de lanzamiento se llevó a cabo en el Teatro Metropolitano de Medellín, donde se reunieron líderes sociales, empresariales y culturales. Durante la ceremonia, se presentó el himno “Corazón de Imán”, una composición musical de Juanes en colaboración con el poeta y periodista Juan Mosquera Restrepo. La pieza contó con arreglos sinfónicos de Julio Reyes Copello y fue interpretada por la Orquesta Filarmónica de Medellín y el coro de cámara de la maestra Cecilia Espinoza.

Juanes explicó que su intención era crear un himno que uniera a todos, utilizando la música clásica para darle una atemporalidad que trascienda barreras. “La letra refleja un amor profundo y sano, una invitación para que cada habitante de este territorio encuentre su propia fuerza de amor”, expresó el artista.

El lanzamiento también incluyó la presentación del video oficial de “Corazón de Imán”, dirigido por la realizadora paisa María Camila Calle. La producción destaca la narrativa visual y artística que acompaña al mensaje de la canción, reforzando la conexión emocional con Medellín y Antioquia.

La iniciativa “Corazón Inmenso” no es solo una campaña, sino una invitación a redescubrir lo mejor de Antioquia. Según Ignacio Gaitán, presidente de El Colombiano, el proyecto busca “recuperar el orgullo por nuestras raíces, fortalecer los lazos que nos unen como antioqueños... celebrar nuestra diversidad y construir un futuro juntos”.

Por su parte, John Maya, gerente general de EPM, enfatizó que “Corazón Inmenso es un mensaje de región que debe resonar en los corazones de todos: líderes, artistas, deportistas, empresarios y ciudadanos. Es un propósito que debe traspasar fronteras”.

El proyecto cuenta con el respaldo de importantes instituciones como la Cámara de Comercio de Medellín para Antioquia, Comfama, Haceb, Metro de Medellín, y equipos deportivos como Atlético Nacional y Deportivo Independiente Medellín. También participan universidades de la región, entre ellas EAFIT, UPB y la Universidad de Medellín, que se unen para fortalecer este movimiento ciudadano.

“Corazón Inmenso” surge en un momento crucial para Medellín y Antioquia, buscando iluminar el camino hacia el futuro con valores como la bondad, la solidaridad y el amor por la región. Juanes, nacido y criado en Medellín, ha sido una figura emblemática del rock latino y defensor del cambio social, y su compromiso con la música trasciende lo artístico para convertirse en una herramienta de transformación.

La campaña también celebra la geografía y la identidad de Medellín, destacando que la ciudad, enclavada entre montañas y atravesada por ríos, simboliza el corazón de Antioquia. “Medellín es el CORAZÓN desde donde se bombea progreso, un progreso solidario que se expande por todo el departamento”, explica la campaña.

El mensaje de “Corazón Inmenso” es claro: cuando la región se une, no hay obstáculos que no se puedan superar. Medellín y Antioquia, unidos por su amor y su historia, se presentan como una fuerza imparable, lista para avanzar hacia un futuro de unidad, progreso y bienestar común.

CORAZÓN DE IMÁN

Letra: Juan Esteban Aristizábal y Juan Mosquera Restrepo

Cuando caminen tus pies

Siente que vuelan

Con alas de bondad

Y cuando quieras soñar

No te quedarás atrás

Corazón de imán

Olvida el miedo ya

La soledad jamás te vencerá

V2

Atrae la serenidad

Corazón de imán

Reverdecerás

Cuando pienso en vos

Te llevo en mi voz de sal

Corazón de imán

He visto una luz

Que alumbrará

Y encenderá el amor

CRÉDITOS

Artista: Juanes, Orquesta Filarmónica de Medellín

Título: Corazón de Imán

Voz Principal: JUANES

Musica: JUANES

Letra: Juan Esteban Aristizábal y Juan Mosquera Restrepo

Productor: Julio Reyes Copello

Llegó diciembre y con ello el momento del año en que la cantidad de lanzamientos se reduce, pensando bien en preparar las campañas promocionales de 2025, o esperando cosechar algún éxito aprovechando la Navidad.

En el ámbito nacional predominaron las colaboraciones, como viene siendo costumbre, especialmente entre los que fusionan el género urbano con la música popular. Tampoco faltaron los que decidieron ponerse en modo alegórico del sonido típico de las fiestas decembrinas en Colombia, y sus lanzamientos la última semana abordaron esa dirección.

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Con ese panorama, Infobae hace un repaso por lo que dejó la primera semana de diciembre en materia de estrenos musicales tanto en Colombia como en el exterior.

Kei Linch se junta con Micro TDH en el remix de “¿Qué nos Pasó?”

La rapera y cantautora colombiana, que se presentará en el Festival Estéreo Picnic 2025, cierra el año con una nueva versión del tema que figuró en Dulcinea, y en el que se junta con el venezolano.

“Es un tema que escribí en un momento en que tenía la voz rota y quebrada, la escribí y la grabé el mismo día sobre una base de guitarra sencilla, era tal cual lo que yo quería reflejar, una canción que habla por ti cuando estás roto y con el corazón quebrado”, explicó la colombiana en un comunicado de prensa.

Lianna y Delfina Dib presentan “Juntas y Revueltas” una declaración de sororidad y revolución

Dos figuras claves en materia de hip-hop en América Latina presentaron un sencillo que exalta el empoderamiento femenino, usando como base un beat aportado por El Arkeólogo, mientras se presenta como un llamado a la resistencia y a la acción en una industria dominada tradicionalmente por hombres. El tema formará parte de Estahabilidad, el próximo álbum de Lianna que se espera sea publicado en 2025.

Wonderfox estreno su álbum ‘Canciones Sueltas Para Sentimientos Aleatorios’

A lo largo de 2024, el proyecto liderado por Isabel Valencia, Wonderfox, estuvo ocupado lanzando sencillos, tocando en vivo y preparándose para lanzar su segundo larga duración. Las guitarras son protagonistas, oscilando entre la energía desplegada en Aunque No Crean, las vibras funk de Piensa en ti, y la sensibilidad acústica en Superpowers, mientras que las letras abarcan el rango más amplio de emociones posible.

“Literal encajan en cualquier sentimiento que tengas en el día”, comentó la cantautora en la cuenta oficial del grupo con motivo de su publicación este viernes.

Ryan Castro y Juanes le subieron el volumen a la Navidad con “El Chucu Chucu”

Para cerrar un 2024 triunfal, “el Cantante del Ghetto” sumó a Juanes como invitado especial en esta canción que rinde tributo a la mezcla de música tropical y cumbia que se popularizó en Medellín a partir de los años 60 y vio la aparición de Los Hispanos y Los Graduados, protagonistas de las fiestas de diciembre.

“Me encanta que tantos años después podamos salir con este chucuchucu bestial para bailar en una baldosa. Agradezco a Ryan Castro por la invitación y el interés de rescatar esta tradición navideña y este género de nuestras raíces”, sostuvo Juanes en un comunicado de prensa.

Andy Rivera estrenó “Como Quisiera”

El pereirano se mostró activo en el segundo semestre de 2024 con la publicación de varios sencillos, y en esta oportunidad decidió apostar por mezclar los ritmos urbanos con la ranchera. Según dio a conocerse en un comunicado de Rimas Music, el sello de Rivera, tomó a Helenita Vargas como referencia, al punto que se sampleó del coro de No te pido más, una de las canciones más recordadas de la artista y se sumó a la pista.

“Estoy muy feliz con este lanzamiento, siento que representa de donde vengo, mis raices, lo que crecí escuchando”, comentó Andy en sus redes sociales.

Yeison Jiménez se junta con DFZM en “El Tierno”

Los lazos entre el reguetón y la música popular en Colombia son cada vez más evidentes a lo largo de los años, y esta colaboración entre el caldense y el rapero que ya apareció en +57 semanas atrás lo ratifica mientras se sienten las vibras propias de las fiestas decembrinas mientras los estilos de ambos artistas se entrecruzan.

“Estoy muy emocionado de estar dando este paso en mi carrera, un paso que siempre había querido dar. He trabajado toda mi vida para conectar con la gente a través de la música popular, pero con ‘El Tierno’ me lancé a explorar algo nuevo. Esta colaboración con Dylan (DFZM) es única, le da un aire fresco a la canción y a mi carrera. Estoy convencido de que esta fusión de géneros va a sorprender a mis seguidores y a los de él, porque la música no tiene fronteras”, dijo Jiménez en un comunicado de prensa.

“2025″, lo nuevo de La Banda del 5 y Silvestre Dangond

Fieles a su “bandanato”, La Banda del 5 presentó una nueva colaboración con Silvestre Dangond, uno de los principales de su fusión de vallenato y elementos del urbano que tanta resistencia generó entre los más puristas del vallenato.

“Yo creo en el bandanato, porque se están arriesgando. Yo no les pido a ustedes la raíz, porque ustedes no vienen de la raíz. Hagan lo que su corazón les pida, y eso les va a hacer felices. Si ustedes son felices, yo soy feliz”, dijo el urumiteño sobre este proyecto, con el que colabora en 2025, título que se presenta como una declaración de intenciones alrededor de una letra que oscila entre la nostalgia del amor perdido y la pasión del que se resiste a dejar morir ese amor.

Bad Bunny estrena “El CLúB”

El reguetonero pionero del denominado “sad perreo” y que por estos días se rumora que podría sumarse como invitado especial de Feid en sus shows en Medellín, presenta una nueva pista en la que la nostalgia se entrecruza con elementos del house y elementos de guitarra. La letra aborda la ausencia de esa persona especial en su vida, lo que llevó a que los usuarios en redes sociales especularan si era una referencia a Kendall Jenner o a su pareja anterior, Gabriela Berlingeri.

Pedro Guerra y Juan Luis Guerra se unen en “Siempre queda el amor”

El cantautor español se juntó con una de las voces más importantes de la música latinoamericana en el primer sencillo que formará parte de su ambicioso proyecto Parceiros, que presentará tres volumenes de colaboraciones con grandes amigos y artistas.

Siempre Queda El Amor se caracteriza por su mirada vitalista y positiva de la vida y las relaciones sentimentales, en el que dejan en evidencia su gusto por grabar canciones de la manera más orgánica posible.

Sam Fender presenta su sencillo “Wild Long Lie”

Uno de los cantautores más importantes de los últimos años se prepara para estrenar su tercer trabajo de estudio, People Watching, programado para lanzarse en plataformas digitales el 21 de febrero de 2025. Este sencillo sorprende por su duración (seis minutos) y por su tono acústico, parcialmente inspirado en el country y que contó con la coproducción de Adam Granduciel, miembro de The War On Drugs.

Juanes anunció este 26 de noviembre que volverá a la Ciudad de México en 2025 para dar un espectacular show. Es por eso que si tú eres fan y quieres escuchar tus canciones favoritas en vivo aquí te decimos todo lo que debes saber al respecto.

Fue a través de su cuenta de Instagram, el artista dio el anuncio oficial y desató el furor entre sus seguidores.

“Ciudad de México, estoy tan feliz de anunciarles que nos vemos próximamente (...) Siempre es un honor regresar. Los amo”, puntualizó.

¿Cuándo se presentará Juanes y dónde?

El cantante de Para tu amor o Es por ti mencionó que el show será el próximo 05 de abril de 2025 en el Auditorio Nacional de la Ciudad de México.

Todo sobre la preventa

La venta se realizará a través de Ticketmaster y será por Citibanamex. En este sentido, la preventa se hará el 27 de noviembre y la general el 28 de noviembre.

Cabe señalar que, hasta el momento, no se han dado a conocer los precios oficiales que se manejarán para este evento.

En 2023, Juanes volvió a México para dar un concierto en el Auditorio Nacional y en aquel entonces se mostró muy contento de pisar Tierra Azteca.

“¿Qué pasó México? Yo quiero saber si estás ahí. Yo quiero decirles que esta noche es muy especial para nosotros porque está sold out la casa, papá. Gracias por la invitación, gracias por venir, por la buena energía, gracias por el cariño, por darle vida a mis canciones, gracias en serio. Ustedes no saben lo que amo este lugar, me encanta este lugar, amo la gente, la música la comida y es un honor estar aquí esta noche”, dijo el artista durante el show aquella noche.

Tras el reciente anuncio de su show para 2025, sus fans no tardaron en reaccionar y varios de ellos se mostraron listos para adquirir sus boletos.

El estreno “Pimpinero: Sangre y Gasolina” se ha convertido en la película favorita de los usuarios de Prime Video, la cual aborda el contrabando de combustible en la frontera colombo-venezolana y cuenta con la participación del cantante Juanes.

Los personajes principales son Juan y Ulises, dos hermanos que arriesgan sus vidas transportando gasolina a través del desierto en condiciones adversas. A diferencia de otros contrabandistas, los pimpineros compran gasolina a precios bajos en Venezuela para revenderla en Colombia, enfrentándose a peligros constantes en su travesía.

La película, filmada en el desierto de La Guajira, presenta parte de esta actividad ilícita, la cultura de la región, así como un acercamiento a la etnia wayuu. Dirigida por Andrés Baiz y coescrita con María Camila Arias, “Pimpinero: Sangre y Gasolina” ha logrado convertirse en poco tiempo en la película más vista de la plataforma en Colombia.

Desentrañando el drama familiar

El drama familiar en “Pimpinero: Sangre y Gasolina” no solo explora el bajo mundo del contrabando, sino también la complicada relación entre ambos hermanos. Juan, interpretado por Alejandro Speitzer, y Ulises, encarnado por Alberto Guerra, representan dos visiones diferentes de la vida y el negocio, lo que añade una capa de conflicto personal a la trama.

La participación de Juanes, que interpreta a Moisés, el hermano mayor, introduce un elemento adicional de dinamismo a la narrativa. Su relación con los hermanos menores subraya temas de lealtad y responsabilidad familiar en medio de la angustiosa realidad que enfrentan. Cabe destacar que esta es la primera vez que el intérprete de “La camisa negra” actúa por primera vez y está llamando la atención de sus seguidores.

El top 10 de las películas más vistas en Prime Video Colombia

1. Pimpinero: Sangre y gasolina

Cuando Juan, un joven contrabandista de gasolina, se ve obligado a trabajar para una misteriosa organización en el desierto fronterizo con Colombia y Venezuela, su novia Diana se embarca en un viaje para descubrir los secretos que habitan en esta tierra de nadie.

2. Gladiator

Un chico de clase media se traslada a la dura zona sur de Chicago, donde se introducirá como luchador en el mundo ilegal de las peleas de boxeo no autorizadas.

3. Noche de paz

Cuando un equipo de mercenarios irrumpe en Nochebuena dentro de un complejo familiar adinerado y toma como rehenes a todos los que están dentro, no estaban preparados para un defensor sorpresa: Santa Claus (David Harbour) está en el edificio y a punto de demostrar por qué este Santa Claus, no es ningún santo.

4. El Gato con Botas: El último deseo

Secuela de 'El gato con botas' (2011). El Gato con Botas descubre que su pasión por la aventura le ha pasado factura: ha consumido ocho de sus nueve vidas, por ello emprende un viaje épico para encontrar el mítico Último Deseo y restaurar sus nueve vidas..

5. M3GAN

Un ingeniero en robótica de una empresa de juguetes construye una muñeca realista que comienza a cobrar vida propia.

6. Apocalipsis Z: El principio del fin

Una especie de rabia que transforma a la gente en criaturas agresivas se extiende por el planeta. Manel se aísla en casa con su gato, recurriendo a su ingenio para sobrevivir. Pronto deben salir a buscar comida, por tierra y mar, sorteando muchos peligros. Apocalipsis Z: El principio del fin es un viaje de supervivencia física y emocional, con acción, tensión, infectados y un malhumorado gato.

7. Shrek

Hace mucho, mucho tiempo, en una lejanísima ciénaga vivía un intratable ogro llamado Shrek. Pero de repente, un día, su absoluta soledad se ve interrumpida por una invasión de sorprendentes personajes de cuento. Hay ratoncitos ciegos en su comida, un enorme y malísimo lobo en su cama, tres cerditos sin hogar y otros muchos seres increíbles que han sido deportados de su reino por el malvado Lord Farquaad. Para conseguir salvar su terreno y de paso a sí mismo, Shrek hace un pacto con Farquaad y emprende viaje para conseguir que la preciosa princesa Fiona sea la novia del Lord. En tan importante misión le acompañan un burro chistoso, dispuesto a hacer cualquier cosa por Shrek. Todo, menos estarse calladito. Rescatar a la princesa de una dragona enamoradiza que suelta fuego al respirar va a resultar una tontería comparado con lo que ocurre cuando el oscuro secreto que la joven guardaba es revelado.

8. Canario Negro (Canary Black)

Avery Graves, una de las mejores agentes de la CIA, es chantajeada por terroristas para que traicione a su propio país y salve a su marido secuestrado. Separada de su equipo, recurre a sus contactos en los bajos fondos para sobrevivir y ayudar a localizar la codiciada información que quieren los secuestradores. Traicionada a cada paso, debe confiar en su entrenamiento de vanguardia y en sus primitivas habilidades de lucha en una carrera mortal para entregar un rescate que podría desencadenar una crisis mundial.

9. Jinetes de la justicia

El militar Markus debe regresar a casa con su hija adolescente, Mathilde, cuando su esposa muere en un trágico accidente de tren. Todo parece ser a causa de la mala suerte, hasta que Otto, experto en matemáticas y también pasajero de tren siniestrado, aparece con sus dos excéntricos colegas, Lennart y Emmenthaler. Otto está convencido de que alguien está detrás de todo esto.

10. Siete deseos (Wish Upon)

Clare Shannon (Joey King), de 17 años, sobrevive como puede al infierno que es el instituto, junto a sus amigas Meredith (Sydney Park) y June (Shannon Purser). Cuando su padre (Ryan Phillippe) le regala una vieja caja de música con una inscripción que promete conceder los deseos de su dueño, ella piensa que no tiene nada que perder. Clare pide su primer deseo y, por sorpresa, se hace realidad. En poco tiempo lo tiene todo: dinero, popularidad y el chico de sus sueños. Todo parece perfecto hasta que las personas más cercanas a ella empiezan a morir de manera espantosa y retorcida. Ahora, con sangre en sus manos, Clare se tiene que deshacer de la caja, antes de que le cueste su vida y la de sus seres más queridos.

*Algunos títulos pueden repetirse en el ranking debido a que son diferentes episodios, temporadas o entregas, asimismo, podrían no traer descripción porque la plataforma no las proporciona.

Prime Video y su lugar en la guerra del streaming

Prime Video es un servicio de streaming gestionado por Amazon que ofrece películas y series que fue creado en el 2006, al cual se puede acceder con una suscripción de su tienda o bien se le puede contratar como servicio independiente.

Cabe apuntar que algunas de sus producciones originales han recibido nominaciones a los premios Oscar, destacando la película Sound of Metal que es acreedora a dos estatuillas por Mejor Edición y Mejor Sonido. Hoy día suma más de 200 millones de usuarios.

Andrés Baiz, director de la película Pimpinero, sangre y gasolina entregó a Infobae Colombia detalles del debut actoral del cantante Juanes, que coprotagoniza esta historia colombiana que luego de su éxito en taquillas llega a Prime Video, plataforma en la que estará disponible para más de 240 países a partir del viernes 22 de noviembre. “Él tuvo que hacer casting y lo contemplé para dos personajes”, dijo.

El cineasta colombiano también reveló los retos que tuvo con el artista al momento de rodar la historia que narra la vida de los traficantes de gasolina en la frontera entre Colombia y Venezuela. “Lo saqué de su zona de confort porque no quería al cantante”.

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Si bien Pimpinero es una apuesta ciento por ciento colombiana, Andy como es conocido en la industria cinematográfica tenía claros desde un inicio quienes serían los protagonistas de la historia que tardó diez años en gestar. El cubano Alberto Guerra y el mexicano Alejandro Speitzer quienes pertenecían a un clan de contrabandistas integrado por tres hermanos.

“Llevo años trabajando con talento latino, para mí Colombia es una unión que conecta todo, por eso a pesar de ser una idea ciento por ciento colombiana no vi reparo en que sus protagonistas fueran extranjeros, no obstante, me hacía falta el tercer hermano que era el mayor y dije: ya tengo un cubano y a un mexicano, me falta un colombiano”, relató Baiz.

Buscando actores en internet, Andrés se encontró por causalidad con la imagen del cantante paisa Juanes, uno de los artistas que más lejos ha llevado la música nacional, sin embargo, él nunca había actuado, pero algo que pocos de sus seguidores conocía sobre él, era su profundo deseo de convertirse en actor.

“Buscando y buscando me salió su foto y de inmediato supe que era él quien encajaba perfecto en el papel, no lo conocía. Me tocó buscar el contacto y a través de conocidos le dejé el mensaje”, añadió Andy quien también ha dirigido a Sofía Vergara y otras estrellas latinas en diversos proyectos.

“Yo ya tenía a los dos hermanos elegidos, tanto al menor al de la mitad y necesitaba el hermano mayor porque la historia es sobre tres hermanos. Entonces dije. Bueno, sí tiene que ser colombiano porque contaba con un cubano y un mexicano. Buscando actores en internet, me apareció la foto de Juanes y dije fue algo como muy instintivo, puesto no fue pensado estratégico ni alguien de Amazon me lo exigió, nada, nada fue así tal cual, yo lo vi y lo contacté yo no lo conocía y le dije: Mira Juanes te voy a invitar a participar de un proyecto como actor no es sobre tu música no es un cameo tuyo, es que te prepares como actor me interesa tener un cast diferente único salté de tu zona de confort”, agregó sobre la búsqueda del personaje que interpretaría Juanes en la cinta.

Pese a querer trabajar con el cantante paisa, Andrés le pidió dos pruebas al Juanes, que juiciosamente preparó con la asesoría de la exreina Carolina Gómez y envió los videos.

“Yo sabía que él sería Moisés, pero quisimos explorar para ver hasta dónde podíamos llegar con él en la búsqueda de algo diferente y aunque también hizo muy bien la prueba para el malo de la historia, lo que él aportaba como hermano mayor nos seguía gustando mucho más, pero como Carmelo también lo hizo impecable”, desveló.

El mayor reto en el debut actoral de Juanes

De acuerdo a lo desvelado por Andrés Baiz, director de la película colombiana Pimpinero, sangre y gasolina que ahora el público podrá disfrutar desde su casa en cualquier horario, el compromiso del cantante con su nueva faceta fue tal que su aporte a la historia terminó siendo fundamental para el relato.

“Le comenté que yo también estaba tomando un riesgo y él me respondió que de una, se hizo amigo de Alberto, de Alejandro y de Laura con quienes construyó una complicidad que les permitió jugar, se dieron la licencia de equivocarse, escuchó atento sus consejos”, añadió Andrés.

“Juanes demostró lo generoso, lo humilde y lo entregado que es con las cosas que se compromete. Llegó la letra aprendida, con la escenas ensayadas y dispuesto a aprender y, escuchar. Tuve que darle cierto tiempo y espacio, algo que como director siempre hago con todos mis actores para que ellos desarrollen su instinto creativo”.

Aunque Juanes llegó al reparto de Pimpinero para actuar, no dejó de lado su parte musical, ya que detrás de cámaras animaba a sus compañeros y demás equipo de la producción cantando y siendo apoyo para ellos.

Asimismo, Andrés se refirió a la temática de la historia que toca problemáticas actuales que expone a la luz y que espera la mirada del gobierno y los colombianos se gire hacía esta zona del país.

“Es claro que nos interesa a todos que exista mayor atención y presencia del estado en esta zona, que no seamos ajenos al conflicto, sin embargo, lo que busca Pimpinero es conectar al público con la otra parte del país así como también se quiere emocionar y reflexionar. El cine no está para cambiar al mundo, pero sí para humanizar y eso se logra ciento por ciento con esta película”, afirmó Andrés Baiz sobre la cinta que se estrenará en Prime video después su gira por festivales de cine y larga temporada en cartelera nacional.

La noche del 14 de noviembre fue inolvidable para la música colombiana y, en especial, para una de las parejas más queridas del género urbano: Karol G y Feid. Ambos artistas no solo se llevaron premios a casa, sino que también dejaron ver la complicidad y amor que los une, convirtiéndose en protagonistas de la 25ª edición de los Latin Grammy, que se celebró en Miami, Estados Unidos.

Karol G recibió el premio a Mejor Álbum de Música Urbana por Mañana será bonito. La encargada de anunciar su triunfo fue una dupla estelar, Julieta Venegas y Mon Laferte, hecho que destaca el impacto de su obra en el panorama musical.

Emocionada, la artista colombiana comenzó su discurso con una mención especial al álbum de su pareja, Feid: ”Esto va por ese álbum y por todos los demás, por el Ferxxocalipsis también”, comenzó diciendo, desatando los aplausos del público.

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En sus palabras, la cantante dedicó el premio a su familia y fans, expresó su gratitud y celebró el triunfo alcanzado. Karol G se destacó como la única mujer nominada en una categoría dominada por hombres como Bad Bunny y Eladio Carrión, consolidando su posición como una líder del género urbano.

Por su parte, Feid no se quedó atrás y se alzó con el premio a mejor interpretación de reguetón por su éxito Perro Negro, en colaboración con Bad Bunny.

El artista, conocido por su estilo auténtico, emocionó a todos con una exclamación que resonó en el auditorio: ”¡Qué viva Colombia, hijueputa!”, arrancando una ovación de pie. Este galardón refuerza el ascenso de ‘El Ferxxo’ como una de las figuras más influyentes del reguetón.

Aunque Karol G y Feid suelen mantener su relación fuera del ojo público, en esta gala su complicidad fue evidente y emocionó al público que estaba ansioso porque su relación fuera exhibida. Abrazos, besos, miradas y sonrisas entre ambos dejaron claro el apoyo mutuo que comparten en lo personal y profesional.

Sin embargo, hubo un lunar en la noche de los artistas, pues los críticos y algunos seguidores se refirieron a los ‘looks’ que los famosos decidieron llevar a la gala, los cuales recibieron varios comentarios en contra.

En la entrega número 25 de los premios que se celebraron en el Kaseya Center de Miami, Florida, se reconocen artistas, productores y creadores destacados en la música latina, pero los atuendos que llevan los famosos al evento también hacen parte importante.

Es por esto que se realiza una alfombra roja previa a la ceremonia con el fin de que los artistas luzcan sus outfits, los cuales van de acuerdo a cada estilo.

De acuerdo con los comentarios, Karol G deslumbró con el vestido descubierto que decidió usar para la gala, pero generó dudas entre sus seguidores, ya que algunos recordaron que ya la habían visto con un atuendo así en otros premios.

El vestido era drapeado en un tono turquesa, el cual tenía un pronunciado escote en V que llegaba hasta el ombligo, dejando ver un brasier que tenía toques brillantes, al parecer, sería como el que usó en los Grammy Latinos de 2018, pero con algunas modificaciones como que el de hace unos años tenía un escote más discreto, tenía mangas tipo capa y el tono era un poco más oscuro.

En cuanto a Feid llegó a los Latin Grammy 2024 con un traje con gorra New Era como un gángster elegante, retro y moderno. Después se puso un par de shorts y camisa, totalmente negro, look que usó para recoger el premio en el escenario, su mechón de pelo color verde asomaba por debajo de la gorra, lo cual hacía juego con sus tenis Salomon XT-4 FXXOMOR.

Estas son las nuevas zapatillas que sacó el cantante con la marca Salomon x Feid, que son un modelo con tonos verdes y naranjas, que brillan en la oscuridad. Esta edición de zapatos tienen escrito por lo general “Salomon LAB”, pero ahora dicen “Salomon MOR”.

“Karol G es la mejor”, “Me encantó el look de Karol G”, “¿No entiendo, repitió vestido?”, “¿Soy la única que tuvo el recuerdo del 2018 con ese vestido de Karol G?”, “¿Feid por qué está en shorts?”, “’El Ferxxo no tiene más ropita”, “Que alguien le diga a Feid que no se vista así en unos premios”, “Feid eres el mejor”, “Mientras Feid y Karol G existan creo en el amor”, dicen algunos de los comentarios.

Miami, 29 oct (EFE).- El cantante colombiano Juanes sorprendió a una fan que cantaba a gritos en un auto uno de sus éxitos cuando, sin dudarlo, el músico bajó la ventanilla de su vehículo y se puso a cantar con ella, quien vivió un momento de euforia tras reconocer, pasados unos segundos, que se trataba de su ídolo.

La divertida escena captada en vídeo desde el auto de Juanes se produjo este fin de semana a la salida de un concierto del colombiano en Oklahoma, mientras se dirigía de regreso a su hotel.

El simpático video muestra a una chica en el asiento del copiloto cantando a voz en grito 'Es por ti', momento en que Juanes decide sorprenderla y le dice al conductor del coche en que viaja que pare cerca de ella.

"Espera, espera, ella no sabe que estoy acá", dice al bajar la ventanilla y ponerse a cantar con ella, quien no parece al principio reconocerle.

Pero unos segundos después, caída en la cuenta de que es Juanes, la chica vive un momento de euforia desatada y exclama con incredulidad varias veces "¡ Ay Juanes, por favor. No me lo puedo creer, no lo puedo creer. Ay Dios mío!", y sale del coche disparada para abrazarle.

Entonces Juanes, muy amable y divertido con la escena, la abraza desde su asiento, accede a sacarse una foto con ella y hasta le permite que le bese la mano con cariño y emoción.

"Gracias a todos mis fans!!! Los AMO", escribió Juanes en la red social donde publicó el video. EFE

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El 3 de noviembre de 2024, Quincy Jones falleció en Los Ángeles, a los 91 años, rodeado de su familia en su hogar. El destacado productor y compositor, dejó una marca indeleble en la música y la televisión. Su colaboración con los artistas Frank Sinatra y Michael Jackson resultó en algunos de los álbumes más vendidos de la historia, como Sinatra at the Sands y Thriller.

A lo largo de su carrera de más de 70 años, Jones acumuló 28 premios Grammy, destacando su álbum Back on the Block de 1990, que le valió seis galardones. Además, recibió dos Premios Óscar honoríficos y un Emmy, consolidándose como uno de los artistas más premiados en la historia de la música.

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Su trabajo con Michael Jackson en el álbum Thriller en 1982 es considerado uno de los más influyentes en la industria musical, con éxitos como Beat It y Billie Jean. De esta colaboración también surgieron los temas icónicos Smooth Criminal y Bad.

Jones no solo brilló en la música, sino también en la televisión como creador y productor de El príncipe de Bel-Air, que lanzó a la fama a Will Smith. Su habilidad para identificar y desarrollar talento fue una constante en su carrera.

Su influencia en la música fue tal que Juanes, uno de los artistas colombianos más talentosos del siglo XXI, expresó su tristeza por el fallecimiento del reconocido artista estadounidense.

En sus redes sociales, el cantante oriundo de Medellín envió un sentido mensaje a la familia del productor por su partida. Además, lo reconoció como uno de los artistas más grandes que ha tenido la música.

“Se va otro grande de la música, el único e inigualable Mr. Quincy Jones. Un sentido pésame a toda su familia”, escribió el intérprete de la Camisa Negra en su cuenta de X.

La publicación del ganador del Grammy latino por Mejor álbum alternativo o rock latino con Vida Cotidiana encendió las redes sociales, luego de que fue visto en la capital antioqueña caminando por varias calles icónicas de la ciudad, en lo que parece ser la grabación del video de su próximo proyecto.

El cantante paisa se encuentra en el Hotel Nutibara y sus alrededores. Según los habitantes que vieron a Juanes, el video se ambientaría en un día gris, urbano y en espacios abiertos para hacer alusión al diario vivir de las personas que trabajan en el centro de Medellín.

“Cuando bajé del avión y respiré el aire sentí algo muy especial, esta ciudad siempre me da una energía única. Este proyecto es una oportunidad para mostrar lo que Antioquia realmente es, lo que ha sido y lo que puede ser. Algo inmenso se avecina, y me siento muy honrado de ser parte de ello”, contó a El Colombiano.

Para Juanes, las grabaciones en su tierra natal tienen un tinte especial porque le recuerdan su época de infancia y esas tradiciones propias de la cultura paisa con las que se crio y lo volvieron el hombre que es hoy.

“Este proyecto es muy especial para mí porque soy de Medellín, nací aquí, crecí aquí. La mayoría de las cosas que he aprendido, lo más difícil y lo más hermoso, lo viví aquí. Esta ciudad ha formado mi carácter”, dijo al medio citado.

Uno de los propósitos del artista colombiano es que su nueva canción genere unidad en el país. “Creo que sería muy bonito volvernos a mirar a los ojos, reconocernos. Siempre caemos en divisiones, en cosas que nos separan, pero cuando miramos profundamente, tenemos más cosas en común de las que pensamos. Este proyecto es una oportunidad para reconectarnos desde lo más espiritual y desde lo más artístico”, agregó.

Miami, 24 oct (EFE).- Los artistas Juanes, Fonsi y Fonseca estarán entre decenas de cantantes que participarán el próximo 13 de noviembre en Miami en el concierto Los Producers, a beneficio de la fundación del actor Michael J. Fox que investiga tratamientos contra la enfermedad de Parkinson, que él padece desde 1991.

Otros artistas son Mon Laferte, Los Rabanes, Gian Marco, Agris, Bruses, Caloncho, Cimafunk, Kat Dahlia y DannyLux.

Los fondos recaudados en el evento para los programas de gran impacto de The Michael J. Fox Foundation for Parkinson's Research (MJFF), que se dedica a encontrar la cura para la enfermedad.

Igualmente harán presentaciones Jay De La Cueva, El David Aguilar, Fabián, Leonel García, HeyBroders, Joaquina, Los Executives, Danny Ocean, Vivir Quintana, Sabino, Ali Stone, The Warning y Nicole Zignago, con los DJ Mr. Pauer y El Dusty.

El concierto está a cargo de Rebeleon Entertainment, BMI, el Círculo de Productores e Ingenieros (CPI) de la Academia Latina de la Grabación y la filial de Florida de The Recording Academy.

En el transcurso de más de una década, el concierto benéfico Los Producers, que ha ayudado a otras instituciones, ha pasado a ser uno de los más esperados programas del entorno musical durante la semana del Latin Grammy, un premio que regresa este noviembre a Miami.

"Los Producers une a la comunidad latina y otras para celebrar lo mejor de la música latina y a la vez destacar causas importantes, desde la investigación médica hasta la educación musical", dijo el productor Sebastian Krys, presidente y director ejecutivo de Rebeleon Entertainment.

"Las muchas maneras creativas en que nuestra comunidad hace que la misión de la fundación avance nos llena de energía continuamente. ¿Qué mejor manera que una épica velada musical y nuevos y viejos amigos para tener un impacto?", señaló Debi Brooks, cofundadora de MJFF.

Manifestó que esta era transformadora en la investigación de Parkinson no sería posible sin el respaldo de Sebastian Krys y Los Producers.

"Hoy estamos más cerca que nunca de dar paso a mejores tratamientos y la cura a favor de millones de personas y familias afectadas por la enfermedad de Parkinson en todo el mundo", agregó la también directora ejecutiva de MJFF. EFE

San Juan, 22 oct (EFE).- El 'New York Latino Film Festival' (NYLFF) anunció este martes que presentará una muestra de películas en Puerto Rico de diversos países, entre ellas, la colombiana 'Pimpinero. Sangre y gasolina', en la que el cantautor colombiano Juanes hace su debut en la gran pantalla.

La muestra se llevará a cabo del 31 de octubre al 2 de noviembre próximos en el Caribbean Cinemas VIP, localizado en el Distrito T-Mobile en San Juan, informó en un comunicado Calixto Chinchilla, fundador y director ejecutivo del NYLFF.

"Estamos encantados de traer esta edición especial de nuestro festival de cine insignia a la vibrante y cultural isla de Puerto Rico", resaltó Chinchilla en la nota.

"Este evento, que esperamos sea el primero de muchos, destaca las contribuciones creativas de la comunidad puertorriqueña, tanto en la isla como en toda la diáspora de la industria cinematográfica", añadió.

La cita inaugurará con la presentación de la película 'Emilia Pérez' (2024), protagonizada por Zoe Saldaña, Karla Sofía Gascón, Selena Gómez y Adriana Paz.

Este musical es la historia de la poderosa abogada Rita (Zoe Saldaña) que asume una misión inesperada: ayudar a un líder de un cartel mexicano (Gascón) a fingir su muerte y someterse a operaciones de reasignación de sexo.

'Pimpinero: Sangre y Gasolina', por su parte, presenta un apasionante thriller que se desarrolla en el desierto que se encuentra entre la frontera de Colombia y Venezuela, donde los contrabandistas de gasolina o pimpineros arriesgan sus vidas transportando combustible ilegal.

La cultura indígena wayúu, las expresiones, la gastronomía e incluso las peleas de gallos, muy comunes en las zonas rurales de Colombia, son algunos de los ingredientes que hacen de la película una muestra del país andino.

El festín cinematográfico estrenará el filme 'Bella', del director Bruno Irizarry, que relata el viaje de Carlos y Marena para adoptar un bebé en medio de la crisis de la covid-19.

También se presentará la película dominicana 'La Bachata de Bionico' (2024) la historia de amor de Bionico, un romántico empedernido adicto al crack, que junto a Calvita, su compañera de drogas, intenta conseguir un trabajo, una casa y un anillo de bodas para casarse con La Flaca, su prometida.

Además, el NYLFF San Juan presenta 'Enviando amor a la isla' una proyección de cortometrajes premiados que se filmaron en la isla y todos fueron dirigidos por cineastas puertorriqueños.

Entre ellos se encuentran: Ceiba Y Sus Raíces Taínas, de la directora Brithney Rivera (4 min.); Mara Tiene Tres Trabajos en San Juan, Puerto Rico (11 min.) y Te Llaman Las Olas (11 min.), ambas dirigidas por Ana Verde.

Así como los cortometrajes de Punta Salinas (16 min.) de la directora María del Mar Rosario; Primos (22 min.) dirigida por Ricardo J. Varona; Hija del Mar (19 min.) de la directora Alexis García; y Melao (24 min.) de la directora Val Vega. EFE

A través de redes sociales, varias figuras del entretenimiento han compartido sus experiencias en este tipo de transporte que parece haber venido del futuro para quedarse.

Juanes compartió en su cuenta de Instagram, donde acumula más de cinco millones de seguidores, cómo vivió la experiencia en estos vehículos que no cuentan con un conductor en el asiento del piloto. Y es que el paisa le sacó algunas risas a sus seguidores, al hacer dos referencias importantes durante la grabación; la primera de ellas, en el texto al afirmar que todavía sigue siendo un “montañero” de pura cepa y la segunda, a la temporada de Halloween.

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Al inicio de la grabación, el intérprete de La camisa negra mencionó que se encontraban en la ciudad de San Francisco, una de las más tecnológicas de Estados Unidos por su cercanía con Silicon Valley. Entre risas, Juanes aseguró que se sentía nervioso por la inusual manera de transportarse porque “voy a conocer un fantasma que maneja un taxi”.

Una vez dentro del lujoso y exclusivo automóvil, tanto el artista como la persona que lo acompañaban disfrutaron del trayecto; sin embargo, se preguntaron todo el tiempo cómo se subiría uno sin tener que saludar al conductor e indicó que “me da miedo porque voy solo y si eso no me quiere hablar”. Mientras transcurre el desplazamiento, el volante se mueve solo mientras guía el carro de forma autónoma por la ciudad.

Durante el recorrido, el cantante colombiano reaccionó al avance de la tecnología, pero también tuvo la oportunidad de comparar las calles de San Francisco, California con las de su natal Medellín: “¿Qué diferencia hay entre esto y Prado?”. Fue en ese momento, en el que recordó sus orígenes cuando soltó la popular frase “uno sale del pueblo, pero el pueblo no sale de uno”.

Los comentarios de sus seguidores no tardaron en aparecer, por lo que rápidamente las risas no se hicieron esperar con apuntes como: “Ten presente que por lo menos no te dijo ‘yo por allá no voy’”; “el chofer se quedó mudo cuando se dio cuenta que era Juanes”; “me encantó la parte del final, donde le contaba cómo estaba la gira y se quedó mudo el taxista”, entre otros.

La sorpresa que se llevó seguidora de Juanes

Después de llevar a cabo su presentación en Oklahoma en la noche del 26 de octubre, Juanes compartió un video en sus redes sociales con una sorpresa que le dio a una seguidora que salía de su concierto y se desplazaba de camino a su casa. La mujer iba cantando a todo pulmón el sencillo Es por ti, que acababa de escuchar en el evento, cuando el paisa se percató decidió parar a su lado, bajó la ventana y la mujer estalló de euforia.

“Iba saliendo de nuestro concierto, vi a esta chica cantando Es por ti en su carro y decidí acercarme y cantar con ella”, dijo el paisa.

Aunque no lo reconoció inmediatamente, bastaron unos segundos para que la mujer reaccionara y bajara de su vehículo para abrazarlo, tomarse una fotografía y seguir coreando el tema. “Espera, espera, ella no sabe que yo estoy acá”, dice el cantante mientras se acercan al carro de la mujer, momento en que empieza a cantar junto a ella. “Juanes, eres Juanes, por favor, no lo puedo creer, no lo puedo creer Juanes, Ay Dios mío, no lo puedo creer”, decía la mujer mientras la euforia solo la hacía abrazar al colombiano.

El cantante de rock Juanes ha sido tendencia en redes sociales después de compartir desde sus redes sociales la gran sorpresa que le dio a una de sus fanáticas después de su show de Oklahoma en la noche del 26 de octubre.

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En el corto video se ve que Juanes fue el encargado de darle la sorpresa a su fanática que va en un carro rojo por una de las calles de la ciudad mientras que con todas sus fuerzas va cantando Es por ti, momento en que el cantante le pide a su chofer que se acerque al auto de ella, momento en que baja el vidrio y la acompaña a cantar.

“Iba saliendo de nuestro concierto, vi a esta chica cantando Es por ti en su carro y decidí acercarme y cantar con ella”, dijo el paisa.

Cuando el compositor se acerca a la mujer y empieza a cantar a duo con ella, parece que la emoción la deja reconocerlo por unos segundos, después de eso la fanática no duda un momento para bajarse de su carro y pedirle un abrazo al colombiano.

“Espera, espera, ella no sabe que yo estoy acá”, dice el cantante mientras se acercan al carro de la mujer, momento en que empieza a cantar junto a ella. “Juanes, eres Juanes, por favor, no lo puedo creer, no lo puedo creer Juanes, Ay Dios mío, no lo puedo creer”, decía la mujer mientras la euforia solo la hacía abrazar al colombiano.

Mientras Juanes saluda a la mujer, el que parece la pareja de ella aprovecha el momento para abandonar el carro y acercarse al cantante para estrechar su mano. “Parcero, que concierto, que elegancia Juanes”, dijo el hombre.

La mujer no dudó en empezar a grabar y agradecerle por la noche que le había dado, momento en que no dudo en darle un beso en la mano al compositor, gesto de cariño que agradeció. “Íbamos saliendo ayer de nuestro show en Oklahoma City y pasó esto, gracias a todos mis fans, los amos”, escribió Juanes.

La publicación del músico alcanzó más de 160 mil me gusta en menos de dos horas, además de los miles de comentarios por parte de los internautas que destacaron el gesto del colombiano, además de admirar el cariño de la mujer.

“Definitivamente, Dios tiene a sus favoritos”, “Juanes me hace eso y yo me monto en su carro, así me multen”, “qué linda reacción la de ella, eme dieron escalofríos y todo, gracias por compartir momentos como este”, “esa sería mi reacción más normal”, “que grande la emoción de esa chica, que viva la música”, “por eso eres el mejor”, “Juanes eso solo lo haces tú”, fueron algunas de las reacciones.

Juanes se estrena en la pantalla grande

El 10 de octubre el cantante colombiano le dio una nueva sorpresa a sus fanáticos en una nueva faceta, esta vez el compositor dejaría ver su talento en la gran pantalla con su participación estelar en la película Pimpinero.

La sinopsis narra la historia de unos contrabandistas de gasolina, más conocidos como pimpineros, quienes son los encargados de pasar combustible de un país a otro de manera ilegal, momento en el que se conocen los personajes interpretados por Juanes, Alejandro Speitzer y Alberto Guerra, pues ambos son hermanos que tiene como negocio familiar el paso del combustible por la frontera.

EFE explica que con el debut estelar del músico colombiano Juanes en la gran pantalla, la película cuenta con un elenco de lujo con el mexicano Alejandro Speitzer, el cubano Alberto Guerra y la colombiana Laura Osma, dirigidos por el también colombiano Andrés Baiz, recordado por su actuación junto a Sofía Vergara en Griselda.

Incluso, Juanes celebró junto a su esposa, la presentadora Karen Martínez, en la premier de la película, en donde el ganador del Grammy confesó que nunca había planeado verse en la pantalla de un cine.

“Yo pensé cualquier cosa en la vida, menos que Karen Cecilia algún día me iba a ver actuar”, dijo el paisa. “Para que veas, los papeles se intercambian, y eso me parece divertido”, respondió Karen minutos antes de entrar a la sala de la premier.

En el mismo clip, Juanes le pregunta a Karen sobre sus opiniones después de ver la cinta. “La película me encantó, de verdad tienen que verla, la historia es increíble, la fotografía, las expresiones de todos… La actuación de él (Juanes) es increíble, les juro que no lo van a reconocer, es otra persona”, añadió Karen Martínez.

En el mundo del entretenimiento colombiano pocos nombres suenan con tanto impacto como el de Karen Martínez.

Reconocida tanto por su talento actoral como por su historia personal, Martínez se destacó en el Reinado Nacional de Belleza en 1999, un evento que, aunque eclipsado por otras figuras, fue crucial en su trayectoria profesional.

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Karen Martínez, originaria de Cartagena, tenía apenas 20 años cuando representó a su ciudad en el prestigioso certamen de belleza. A pesar de la intensa competencia, especialmente con Carolina Cruz, quien era considerada la gran favorita y finalmente fue virreina, Martínez dejó una huella en el evento.

Su belleza, carisma y habilidad en la pasarela no solo cautivaron a los jueces, sino que también la posicionaron como una figura emergente en la industria del entretenimiento.

La ganadora del certamen fue Catalina Acosta, quien después de su triunfo se trasladó a México para formar una familia. Mientras tanto, el paso de Martínez por el reinado le sirvió como trampolín para adentrarse en el mundo de la actuación.

Sus primeros papeles en producciones como El cartel de los sapos la catapultaron a la fama, consolidando su lugar en el corazón del público colombiano.

La vida personal de Karen ha estado marcada por altibajos, especialmente en su relación con el famoso cantante Juanes. Aunque su romance comenzó como una historia de amor de ensueño, la pareja enfrentó desafíos a lo largo de los años.

Karen ha sido abierta sobre la crisis matrimonial que casi los separa, señalando que, a pesar del amor que compartían, “nos desencontramos”. Esta declaración no solo refleja la complejidad de su relación, sino también la presión que enfrentan las parejas en el ojo público.

En este contexto, es importante mencionar el papel de la familia en su vida. La madre de Juanes, quien no aprobaba inicialmente su matrimonio con Karen, tuvo un fuerte impacto en la relación. Según informes, la madre del cantante se estuvo molesta por la elección de su hijo, lo que añadió otra capa de tensión a su vida familiar.

A pesar de las dificultades, la maternidad ha sido uno de los aspectos más gratificantes de la vida de Karen. Después de atravesar una crisis en su matrimonio, se convirtió en madre de su primera hija, lo que la llevó a reevaluar sus prioridades. En sus redes sociales, Karen comparte momentos de su vida familiar y ofrece consejos sobre bienestar y salud, posicionándose como una voz influyente en temas que resuenan con muchas mujeres.

La influencia de las redes sociales

Hoy en día, Karen Martínez no solo es una actriz reconocida, sino también una influyente en las redes sociales. A través de estas plataformas, comparte su día a día, sus pensamientos sobre la vida y la importancia del autocuidado. Su presencia en redes ha permitido que sus seguidores se conecten con ella de una manera más personal, estableciendo un diálogo sobre los desafíos y alegrías de ser madre y mujer en el mundo moderno.

El legado de Karen Martínez va más allá de su belleza y su carrera como actriz. Su historia es un testimonio de resiliencia, amor y superación. Desde su debut en el Reinado Nacional de Belleza hasta su evolución como figura pública, Martínez ha sabido mantenerse relevante y conectar con su audiencia. Aunque su viaje ha estado lleno de desafíos, su capacidad para adaptarse y crecer es una lección para todos.

En un mundo donde las apariencias a menudo dominan, Karen Martínez sigue siendo un ejemplo de autenticidad y fortaleza, inspirando a generaciones a seguir sus sueños y enfrentar las adversidades con valentía.

En la madrugada del lunes 21 de octubre se confirmó que una complicación pulmonar causó la muerte del maestro Egidio Cuadrado, quien enlutó la música y el folclore colombiano con su partida.

Varios artistas con los que colaboró y a los que admiraba expresaron sus condolencias a sus familiares y lamentaron su pérdida. Cantantes como Juanes, Shakira y Carlos Vives — con quien desarrolló la mayor parte de su legado— fueron de los primeros en pronunciarse. “Murió La Provincia”, escribió el artista samario, reconfirmando la noticia del fallecimiento del rey vallenato en 1985 y con quien conformó La Provincia desde 1993.

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Con un fragmento del video de La Bicicleta, canción en la que en 2017 Shakira colaboró junto a Carlos Vives y el fallecido Egidio Cuadrado, la barranquillera recordó al acordeonero y resaltó lo importante que fue su aporte para la música colombiana, especialmente la de la de su región Caribe: “Egidio querido, te llevas en tus ojos un pedazo de mi cielo y de mi mar Caribe. A cambio nos dejas las notas de tu acordeón y el sonido de tu risa para que alegren nuestro corazón por siempre”.

Por su parte, Juanes con quien el cantante samario grabó en 2023 una nueva versión del tema Las Mujeres que integró el álbum Cumbiana también se refirió al legado del fallecido compositor y arreglista que hizo parte desde el inicio de La Provincia, agrupación musical que acompaña a Carlos Vives, envió sentido mensaje a sus familiares:

“Lamentando la partida del gran Egidio Cuadrado mi más sentido pésame a toda su familia y amigos. Gracias siempre por la alegría y por haber engrandecido tanto la música colombiana. Mi fuerte abrazo a La Provincia”.

Algunos de los mayores referentes del género vallenato como Jorge Celedón, Silvestre Dangond y Peter Manjarres se han ido sumando desde sus redes sociales a acompañar a los más allegados y fanáticos del que se coronó en 1985 como rey vallenato y que dejó un gran legado tanto musical como cultural tras su partida.

Los grandes del vallenato despidieron a Egidio Cuadrado

“Es un día triste, me duele mucho la partida de mi paisano, vecino, amigo, colega y orgullo villanuevero #EgidioCuadrado mucha fortaleza a su familia, mi abrazo solidario, los acompaño en su dolor.. Dios lo acoja en su santo reino J A”, este fue el triste Adiós que le dio Celedón a su coterráneo Egidio Cuadrado quien al igual que él era oriundo de Villanueva, La Guajira.

“Se ha ido grande la música. Paz en la tumba del rey vallenato Egidio Cuadrado”, mencionó en su cuenta de X Peter Manjarres refiriéndose a la pérdida que sufrió el vallenato con uno de sus mayores exponentes y que supo refrescar los sonidos del género al tiempo que mantuvo vivos los sonidos que originaron el vallenato. “Compadre Egidio, será La Provincia por siempre”, comentó Silvestre Dandong.

Gusi, mentor del reality de Caracol Televisión, La Descarga, compartió con sus seguidores una curiosa historias que lo conecta con el músico Egidio y reveló cómo este fue su inspiración cuando quiso empezar su camino artístico, especialmente interpretando el acordeón.

“Cuando quise tocar acordeón, las notas de @egidiocuadrado eran mi inspiración. Luego me tocó devolver el acordeón, que era del papá de un vecino....y me quedé con ese sueño pendiente. Hoy se va un grande del vallenato y una leyenda de La Provincia quien, junto a Carlos Vives, llevó la música colombiana a lo más alto. El legado de Egidio y su nota Villanuevera quedarán por siempre en nuestros corazones. Gracias, maestro, por tanto. Qué privilegio fue haber podido conocerlo y hacer música con usted!”, contó el cantante de origen venezolano acerca de la influencia que tuvo Cuadrado en sus inicios.

No solo celebridades se han pronunciado acerca de la muerte de Egidio Rafael Cuadrado Hinojosa que fallecido en la Clínica Universitaria Colombia de Bogotá, pues fanáticos del artista anunciaron homenajes para los días 21 y de 22 de noviembre los cuales acompañaran en el velorio a los familiares del acordeonero que hizo historia con sus interpretaciones en el país. Además de Carlo Vives que fue el primero en escribir en su cuenta de X. “Murió La Provincia”, junto a una fotos en blanco y negro del que fue por 30 años su acordeonero.

Este largometraje, dirigido por Alexander Giraldo, explora los últimos días de Ramírez, quien falleció en 2017 a causa de un tumor cerebral. La película también se proyectará en otras ciudades colombianas como Bogotá, Cali y Manizales, con funciones extendidas hasta noviembre.

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El documental, que tuvo su estreno internacional en el Festival Internacional de Cine Independiente de Buenos Aires (Bafici), en abril de 2024, fue la única producción completamente colombiana seleccionada entre 250 piezas internacionales. El Titán no solo narra la vida de Ramírez, sino que también documenta la grabación de su último álbum con Kraken, ‘Kraken VI: Sobre esta tierra’, realizado mientras el cantante luchaba contra su enfermedad.

La producción de este documental comenzó a finales de 2018. Según Giraldo, el mayor desafío fue recopilar material de archivo sobre la vida de Ramírez, un esfuerzo que fue posible gracias al apoyo de sus seguidores. El material audiovisual incluye entrevistas con miembros de Kraken y artistas latinoamericanos como Juanes, Dilson Díaz de La Pestilencia, y Adrián Barilari de Rata Blanca.

Además de la película, el proyecto incluye un pódcast titulado El Titán Pódcast, lanzado el 16 de septiembre, donde se puede escuchar la historia del artista narrada por él mismo y presentada por su hijo, Andrés Ramírez. Este pódcast se publica semanalmente en la cuenta oficial de Kraken en Spotify.

El documental también forma parte de un proyecto de cine expandido que abarca múltiples formatos y plataformas. Incluye cinco cortometrajes que destacan diferentes aspectos de la vida de Elkin Ramírez, disponibles en la web oficial de la película https://eltitanlapelicula.com/. Este enfoque busca llegar a un público más amplio y ofrecer una experiencia más completa sobre la vida y legado del cantante.

El estreno en Medellín, titulado “El Titán y la Filarmónica: Una noche para la historia”, contará con la participación de la Orquesta Filarmónica Metropolitana de Medellín, que interpretará algunos de los éxitos de Kraken antes de la proyección del filme. Este evento especial también incluirá conversatorios en algunas funciones, ofreciendo una oportunidad para que los asistentes profundicen en la vida y obra de Ramírez.

Elkin Ramírez, conocido por su potente voz y liderazgo en el rock colombiano, dejó una huella imborrable en la música nacional. Kraken, la banda que lideró durante más de tres décadas, fue pionera en la escena del heavy metal en Colombia, destacándose por sus letras poéticas y su resistencia en un país donde otros géneros musicales predominan.

El legado de kraken: pioneros del rock colombiano a través de la visión de Elkin Ramírez

En 1983, Elkin Ramírez fue invitado a un ensayo de una banda que interpretaba versiones de Judas Priest e Iron Maiden. Su potente voz y su presencia impactaron tanto que pronto se unió al grupo, asumiendo su liderazgo y proponiendo un nuevo rumbo: crear música original en lugar de hacer tributos. Así nació Kraken, una banda que se convertiría en pionera del rock colombiano.

Kraken dejó una huella imborrable en la escena musical del país. Según el director del documental sobre la banda, Alexánder Giraldo, Kraken fue la primera en grabar un demo en 1986 en el estudio de Pablo Tureaú y, poco después, lanzó su primer álbum, Kraken I, que vendió cerca de 50.000 copias en pocos meses. Este éxito inicial marcó el comienzo de una serie de logros que consolidaron a Kraken como un referente del rock en Colombia.

La banda no solo se destacó por sus grabaciones, sino también por sus giras. En 1988, Kraken inició una serie de conciertos en su ciudad natal, Medellín, y continuó por otras ciudades como Bogotá, Manizales, Pereira, Armenia, Cúcuta y culminó en Cali. Tres años después, en 1991, Kraken fue contratada para tocar fuera de Colombia, presentándose en el Poliedro de Caracas ante unas 20.000 personas, un hito que reafirmó su influencia más allá de las fronteras nacionales.

Esta banda originaria de Medellín, también innovó al integrar una orquesta filarmónica en sus presentaciones, repensando el rock colombiano y desarrollando discos conceptuales. Además, la banda se convirtió en un emprendimiento creativo, rodeándose de un equipo que incluía asesores en mercadeo, fotógrafos y auxiliares técnicos, lo que les permitió funcionar de manera independiente y profesional.

El legado de Elkin Ramírez, el legendario líder de Kraken, se refleja en la fortaleza y el convencimiento con los que abordó cada proyecto. Su visión y determinación fueron fundamentales para que Kraken abriera caminos en la música rock del país, dejando un legado que aún resuena en la actualidad.

Juanes llegó al cine con la película colombiana Pimpinero, Sangre y gasolina, historia que está en cartelera en los cines del país desde el 10 de octubre y que en noviembre el público podrá disfrutar en la plataforma de streaming de Prime Video. Sin embargo, los temas del artista paisa no hacen parte de la selección musical de la cinta.

Ambientada en el 2012, cuando el vecino país Venezuela tenía el precio más bajo de gasolina en el mundo, motivo por el que desde Colombia se empezó a importar este combustible para ser revendido en las calles de la frontera entre ambas naciones. La trama protagonizada por tres hermanos que conforman el clan Estrada, respetados traficantes, tiene como escenario la ciudad de Valledupar y el departamento de La Guajira, razón por la que el vallenato y los ritmos tropicales están en el ADN del filme.

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Sin medir distancias, es el clásico de Diomedes Díaz que encabeza la gran variedad de canciones que complementan la historia de los tres hermanos Estrada, Moisés, Eulises y Juan, interpretados por el cantante Juanes como invitado especial junto al cubano Alberto Guerra y el mexicano Alejandro Speitzer quienes batallan por mantener su lugar dentro del complejo negocio del contrabando de gasolina, entre otras cosas que se cruzan por la frontera.

Sin embargo, al ser una película ciento por ciento colombiana, pues así fue el deseo de su director Andrés Baiz que se inspiró en las caravanas de la muerte para contar en el cine los desafíos que enfrentan quienes deciden sumergirse en esta riesgosa actividad en la que exponen sus vidas y las de sus familiares, El Cacique de La Junta no es el único juglar que integra la banda sonora de Pimpinero, Sangre y gasolina.

Temas de antaño como Anhelos del maestro Alfredo Gutiérrez y Señora de Otto Serge también suenan en esta producción de Amazon MGM Studios que le apostó a contar una parte de Colombia olvidada en la que no hay ley ni Dios, pues las reglas las pone el más fuerte. Ceniza fría de los Chiches del vallenato y Un recuerdo que mata del Binomio de Oro de América, son otros de los grandes éxitos del género vallenato que dan muestra del folclore colombiano en la región norte del país en donde la población se ve vulnerada por las mafias que operan en esa zona donde el contrabando es una de las principales actividades económicas.

No todo es vallenato en ‘Pimpinero, Sangre y gasolina’

Esta película cuya cuota femenina está a cargo de la actriz bogotana Laura Osma, cuyo personaje es el encargado de hilar lo que ocurre entre los tres hermanos Estrada, saca a la luz a los que se ven expuestas las mujeres y los niños que están atrapados en esta frontera en la que domina el tráfico ilegal, no solo de gasolina.

“Lo que nos interesa a todos es que nos conectemos con el problema y no nos sintamos ajenos a lo que sucede no solo en Colombia, sino en muchas partes del universo. En últimas lo que busca Pimpinero es hacer reflexionar a la población y claro que se espera que exista más presencia del Estado en esta parte tan alejada del país, pero en sí lo que queremos es entretener más allá de intentar cambiar el mundo con una película, pero la intención está y se expuso el conflicto, ya es cuestión de los organismos llegar hasta allá”, mencionó Andrés Baiz, director de la cinta durante su entrevista con Infobae Colombia acerca de cómo aborda esta historia los demás conflictos que se camuflan en el contrabando de gasolina.

Si bien la esencia de la cinta colombiana está marcada por los sonidos propios del país, a la historia también la acompañan otros ritmos que ayudan a que el espectador sienta el ambiente fronterizo. Además, del riesgo que tomó la producción con algunos temas modernos y que incluso son tendencia enredes sociales, pues Cumbia buena de Grupo la cumbia saltó de Tiktok directo a esta película para aportar ese toque de modernidad a la parte sonora.

Por otra parte, el regional mexicano y el urbano también dicen presente con Los Ángeles azules y su colaboración titulada Otra noche junto a la argentina Nicki Nicole que encaja perfecto con la generación joven de la historia que vive un inocente romance.

El actor mexicano Alejandro Speitzer llegó a Colombia por primera vez para protagonizar la película Pimpinero, sangre y gasolina, un filme ciento por ciento colombiano.{

Para protagonizar la película, Speitzer aprendió el acento local, pues interpretó a un traficante de gasolina en la apartada región de La Guajira, en donde su personaje hace parte de un clan de hermanos que luchan por mantener el legado de su familia en este complejo negocio.

En conversación con Infobae Colombia, el actor mexicano confesó la cercaria que sintió con la temática de la historia y la familiaridad con esta zona tan alejada del país, pues él nació en la población de Culiacán, ubicada en el estado de Sinaloa, México, en donde comentó se viven conflictos similares.

“Desde el respeto y sin conocer a profundidad, entiendo que tenemos un lado de oscuridad difícil de descifrar y no es un secreto que existen problemáticas que vale la pena prestarles más atención”, dijo.

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Sin embargo, cuando Alejandro Speitzer comparó a Colombia con su país natal, también resaltó los valores por los que afirmó vale la pena pasar la voz.

“Es muy complejo tratar de explicar nuestros países. Hay mucho por hablar, pero por una parte y lo más importante es que estamos rodeados de ciudadanos valientes, personas que contantemente están dando la cara pese a todas las negativas a las que se enfrentan, culturalmente muy ricos y sobre todo alegres”, añadió.

En cuanto al actor mexicano de 29 años de edad le ofrecieron hacer parte de esta película que narra la vida cotidiana y los desafíos a los que se enfrentan quienes se dedican a esta actividad ilegal de transportar y comercializar combustible en la frontera entre Colombia y Venezuela.

Pero, además, se adentra en sus familias, romances, tentaciones y, las consecuencias que implica estar al margen de la Ley; Alejandro no dudó en querer estar dentro del elenco de Pimpinero, sangre y gasolina.

“Desde que llegó la prueba a mí y supe que era una producción de Andrés Baiz, de inmediato dije sí, no sé si era mi afán por querer trabajar con él, pero desde ese momento que hice la prueba, supe que el papel era para mí y le puse palabras. ‘Andy’ es un gran director referente del cine latino, entonces lo acepté con mucha confianza”, comentó.

La película se rodó entre Valledupar, en el Cesar, y La Guajira, permitiendo a Alejandro conocer una parte del país poco explorada y de la que no se habla mucho al tiempo que su personaje de ‘Pimpinero’, término con el que se le conoce en la región a quienes ejerces esta actividad ilícita de traficar con gasolina, también lo acerco a un lado del país que lo hizo reflexionar como artista y que despertó su compromiso de hacer algo por aquellos a quienes los toca el conflicto de manera indirecta.

“A mi haber estado ahí me acercó a una organización que existe tanto en Colombia como en México que se llama Aldeas Infantiles, una ONG en la que se trabaja por proteger y garantizar los derechos y bienestar de la niñez y la juventud”, agregó Speitzer sobre su forma de aportar como personaje público a las nuevas generaciones que se ven afectadas por el ambiente hostil que los rodea, pues detrás del tráfico de gasolina, se esconden otras mafias que hacen vulnerable a esta población.

Esta película, Pimpinero, sangre y gasolina, está en cartelera en Colombia desde el 10 de octubre y luego, en noviembre llegará a la plataforma de streaming de Prime Video a través de la cual podrá ser vista en más de 240 países.

Para su personaje, Alejandro compartió que se preparó con un amigo actor colombiano con el que ha trabajado en varios proyectos en México, pues aunque no fue un requisito del director, Speitzer sintió la necesidad de darle vida a Juan, como se llama su personaje, con el acento que correspondía.

“Tengo un amigo colombiano nen México, que también es actor, se llama Lucas Velásquez, a él le aprendí mucho, pero luego después me ayudó con audios para preparar la prueba y estuvo pendiente con sus comentarios y correcciones para llegar preparado, ya después hice ajustes con mi coach vocal y por último, aquí tanto Laura como Juanes también me ayudaron bastante, tuvieron mucha empatía. Les pudo parecer ridículo o chistoso, pero no, ellos se lo tomaron con profesionalismo, conté con su apoyo porque no es sencillo”, reveló Alejandro Speitzer a Infobae Colombia.

Pese a que Pimpinero, sangre y gasolina, es una película completamente colombiana, deseo que tenía Andrés Baiz desde hace diez años, Alejandro Speitzer no es el único extranjero que trabaja en ella, pues su coprotagonista es el cubano Alberto Guerra que junto con Juanes integran el clan Estrada, tres hermanos que encontraron en el contrabando de gasolina una opción económica y que por tradición ha sido el oficio de la familia.

Laura Osma, actriz que se ganó el casting para protagonizar la película Pimpinero, sangre y gasolina, historia sobre el tráfico ilegal de gasolina entre Colombia y Venezuela, en la que Juanes hace su salto al cine como actor, relató a Infobae Colombia detalles de cómo fue trabajar junto al artista en su primer papel: “Llegó super juicioso, estudiado y muy entregado”.

En esta cinta, la joven bogotana, de 29 años de edad, cumplió el sueño de ser dirigida por Andrés Baiz, además de protagonizar y actuar al lado del artista paisa con el que tuvo una escena complicada en la que no usaron dobles. “Tenía que darle puños muy fuertes en el pecho y de tanto repetir, ya me daba pena pegarle”, confesó.

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Según mencionó Laura Osma, se sintió afortunada de haber tenido la oportunidad de hacer parte de un mismo proyecto con el cantante Juanes, pues afirmó que aunque él era el novato de la producción, dio la talla, sumado a que su registro ante la cámara le ayuda a la hora de lograr credibilidad con su personaje; “Él tiene una mirada que logra darle sentido a esos silencios, curiosamente, Juanes pensaba que las partes en las que no tenía que hablar serían las más fáciles y se dio de cuenta que no, pero lo supo interpretar muy bien porque a se traga la cámara con solo estar parado frente a ella”.

Pese a que Laura lleva una trayectoria en la actuación en la que ha estado activa durante una década, se sintió como en una escuela al lado de Juanes y el demás resto del elenco de esta cinta que estará en cartelera en las salas de cine de Colombia desde el 10 de octubre y noviembre aterrizará en la plataforma de streaming de Prime Video en donde estará disponible para más de 240 países.

Sin duda lo más valioso de este proyecto fue todo, pero contar con la fortuna de tener a estos hombres al lado fue un regalo grande para mí, por un lado Juanes que con su presencia lo dice todo, por el otro Alejandro Speitzer que lleva 24 años en esto, me enseñó mucho, yo era una polla a su lado, aprendí cosas que no tenía ni idea de como se hacían, entonces el aprendizaje fue de parte y parte, además de que Alberto Guerra también es muy generoso, entraba al set muy activo dispuesto a jugar ya tirarte la pelota para involucrarte”, compartió Osma en su charla con Infobae Colombia.

Pimpinero, sangre y gasolina, es una idea que el director colombiano Andrés Baiz llevaba madurando desde hace 10 años y cuyo objetivo principal era hacer una película ciento por ciento colombiana, que se sintiera local, sin embargo sus principales protagonistas son extranjeros.

‘Pimpinero’ muestra el machismo que se viven en el negocio ilegal de la gasolina en La Guajira

Por un lado el mexicano Alejandro Speitzer y por el otro, el cubano Alberto Guerra eran los dos protagonistas con los que Andy, como es conocido en el medio del cine colombiano contaba desde un principio, pues confiaba en su trabajo y no se niega a la posibilidad de tener talentos latinoamericanos, no obstante, sintió la necesidad de que el tercer hermano e integrante del clan Estrada, traficantes de gasolina, tenía que ser colombiano, fue así como a su historia llegó el cantante Juanes.

Diana, personaje que interpreta Laura Osma, no estaba inicialmente planteado en la trama, pero al final terminó siendo el eje central que va hilando las vidas de estos tres hermanos que se ven sumergidos por el negocio ilegal en la frontera entre Colombia y Venezuela.

“Asumir el rol de la carga femenina en esta película me gustó mucho porque mi personaje vive cosas de las que me gusta hablar, y siento que es necesario que la gente conozca. Pimpinero no solo habla del tráfico ilegal de combustible, se tocan otras problemáticas que son mucho más sensibles y con las que yo siempre he estado comprometida”, agregó Laura.

Sobre el momento más anecdótico que tiene Laura grabando con Juanes está justamente la que fue la primera escena que tuvo que rodar. “La primera escena fue justamente la más difícil de hacer porque era grupal y Juanes era el protagonista de esa escena, entonces todos nos mirábamos tratando de comprender cómo apoyarnos, pero lo logramos resolver como una familia y ahí en adelante fue eso, una familia”, añadió.

Por último, Moisés, personaje que interpreta Juanes, debe entregar una mala noticia a Diana, protagonista de la historia, quien reacciona de manera violenta y para descargar su rabia golpea fuerte y repetidamente el pecho de Moisés. “Yo decía pobre, me da pena seguirlo golpeando, entonces le pedía disculpas cada vez antes de arrancar, porque era necesario mostrar ese desahogo”, contó Laura Osma.

Juanes conversó con Infobae Colombia acerca de su salto al cine colombiano y cómo rodar su primera película en La Guajira le permitió conocer problemáticas del país que no conocía bien. “Obviamente, uno escucha algo, pero estar allá y entenderlo te hace reflexionar sobre lo difícil que es la vida para algunos”, mencionó.

Pimpinero, sangre y gasolina es la cinta que cautivó al cantante paisa para hacer su debut actoral. Sin embargo, durante el rodaje en La Guajira, sintió la necesidad de hacer algo a través del arte para llamar la atención de las autoridades sobre la zona fronteriza entre Colombia y Venezuela, un lugar donde se trafica más que gasolina: “Definitivamente, ser niño y mujer en Latinoamérica es muy difícil”.

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Más allá de cumplir el sueño de estar frente a las cámaras como músico protagonizando los videos de sus canciones, Juanes tenía el deseo de actuar encarnando un rol diferente al de cantante. Esta oportunidad se la dio el director colombiano Andrés Baiz, quien, sin conocerlo personalmente, le propuso participar en su película, que narra la historia del contrabando de gasolina entre Colombia y Venezuela.

“Llevaba mucho tiempo diciéndole a mi esposa que quería actuar. Curiosamente, fue ella quien recibió la llamada, y en cuanto me dio el mensaje, de inmediato me contacté y dije que sí”, compartió Juanes sobre esta apuesta de Prime Video que llega a las salas de cine del país desde el 10 de octubre y posteriormente estará disponible en la plataforma de streaming para más de 240 países.

Sin embargo, según reveló a Infobae Colombia, el reto de interpretar a alguien que no es él mismo le resultó doblemente complejo, ya que durante el rodaje de este filme tuvo que experimentar de cerca la problemática que se estaba abordando en la producción. “Me gusta que el arte tenga esa posibilidad y ese poder de hacer pensar y reflexionar. Al final, ese es el objetivo: dirigir la mirada, pero a su vez cambiar las mentes”, agregó.

Si bien Juanes no justificó los actos delictivos, sí hizo un llamado a intentar ponerse en el lugar de quienes no tienen muchas alternativas de sustento económico más allá de seguir la tradición familiar, aunque esta sea una actividad ilegal.

“Es un tema super complejo de tratar, incluso de hablar a veces. Cada vez es más notorio y está sobre la agenda pública el problema. Sin embargo, ya estando allá y luego de haber hecho la película, comprender realmente cómo se vive y qué pueden llegar a sentir estos personajes que sobreviven cada día, empiezo a sentir que no se puede juzgar a la gente, en verdad no se puede juzgar a nadie. Uno no sabe lo que esa persona siente, cómo fue su infancia, cómo fueron sus padres, si creció en un hogar hostil que lo llevó a tomar esas decisiones, no sabes si tal vez nunca tuvieron un abrazo, un te quiero, lo importante es reflexionar y creo que ‘Pimpinero’ cumple al pie de la letra con eso, lo cual se agradece”, relató.

Juanes expresó su preocupación por las niñez de La Guajira

A pesar de que en Pimpinero, nombre que se le dio a la película porque así es como se le conoce en la frontera a los comerciantes que se dedican a transportar gasolina desde Venezuela para re venderla en Colombia, cumple con el objetivo de mostrarle al mundo cómo operan estas mafias en esa zona del país donde la ley la pone el más fuerte, termina tocando fibras con el trasfondo que hay detrás de este negocio.

“Llegué a mi casa a hablar con Cecilia, mi esposa, porque como padre de familia, (tengo tres hijos), definitivamente esto te enciende las alarmas y lo clave que es proteger sus vidas que es lo más sagrado, los hijos son lo más sagrado y su integridad. Es importante no olvidar la responsabilidad con la que se debe asumir este rol de ser papá. Me di cuenta de que ser niño y ser mujer en Latinoamérica. Vale la pena ver esta película porque se refleja muy bien esto”, comentó sobre cómo lo afectó Pimpinero en lo personal, pues como padre lo sensibilizó el hecho de ver de cerca la realidad de la niñez y de las mujeres en este universo del contrabando.

Aunque muchos medios centraron su foco en actuación especial que hace Juanes en Pimpinero, sangre y gasolina, el ahora actor paisa contó a Infobae Colombia que lo más importante es ver esta película por los dramas que refleja, ya que para él se hace necesario prestar mayor atención a la forma en la que el tráfico ilegal de combustible mancha de sangre a familias inocentes y oculta en el paso de gasolina otros problemas aún más graves.

“Fue increíble, emocionante, algo hermoso. Aprendí muchas cosas que no sabía que podía hacer, la incomodidad que tuve a la hora de imaginarme una persona que no era yo y seguir los textos de todos me mantuvo nervioso. Pero ya viendo la película, es increíble como se cuenta que allí viven las personas y es importante que vayan a verlo, pero sobre todo que pasen la voz, que le cuenten a sus amigos, vecinos y familiares”, reiteró.

A unos meses de haber terminado el reality La casa de los famosos Colombia, algunos de los famosos que estuvieron en el programa siguen dando de qué hablar, como es el caso de una de las integrantes del ‘team papilla’, que por medio de su cuenta de Instagram reveló que estará en la producción Pinpinero junto al cantante Juanes.

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La talentosa Isa Sierra, por medio de unas fotos compartidas en sus redes sociales, presumió su participación en la historia protagonizada por el artista, con algunas postales en las que se ve el detrás de escenas y su asistencia a la premiere.

La cantante y actriz presumió su participación en la alfombra roja, además de compartir una foto con Juanes, a quien llamó “mi papá”, como una pista de la trama en la película. También en otra foto del casting del proyecto se ve que ella interpretará a un personaje llamado Juliana, mientras que el del cantante lleva por nombre Moisés.

Las publicaciones de Isa desataron las reacciones en sus redes sociales, pues sus seguidores no esperaban encontrarla entre los artistas de la película.

Así celebro Juanes su debut en el cine

Por otro lado, el cantante de La camisa negra compartió varias fotos y videos de la premier, en la que estuvo junto a su esposa Karen Martines y parte del elenco. En el video de poco más de un minuto, se el proceso en el que Juanes va en el carro con su familia y asegura que nunca pensó verse en la faceta de actor.

“Yo pensé cualquier cosa en la vida, menos que Karen Cecilia algún día me iba a ver actuar”, dijo el paisa. “Para que veas, los papeles se intercambian, y eso me parece divertido”, respondió Karen minutos antes de entrar a la sala de la premier.

En el mismo clip, Juanes le pregunta a Karen sobre sus opiniones después de ver la cinta. “La película me encantó, de verdad tienen que verla, la historia es increíble, la fotografía, las expresiones de todos… La actuación de él (Juanes) es increíble, les juro que no lo van a reconocer, es otra persona”, añadió Karen Martínez.

La historia de ‘Pinpinero’

La sinopsis narra la historia de unos contrabandistas de gasolina, mas conocidos como pinpineros, quienes son los encargados de pasar combustible de un país a otro de manera ilegal, momento en el que se conocen los personajes interpretados por Juanes, Alejandro Speitzer y Alberto Guerra, pues ambos son hermanos que tiene como negocio familiar el paso del combustible por la frontera.

EFE explica que con el debut estelar del músico colombiano Juanes en la gran pantalla, la película cuenta con un elenco de lujo con el mexicano Alejandro Speitzer, el cubano Alberto Guerra y la colombiana Laura Osma, dirigidos por el también colombiano Andrés Baiz, recordado por su actuación junto a Sofía Vergara en Griselda.

La cinta promete hacer un homenaje a la cultura indígena wayúu, sus expresiones, la gastronomía y las peleas de gallos, comunes en las zonas rurales de Colombia, son elementos que convierten a la película en un reflejo del país andino.

Los paisajes desérticos del departamento de La Guajira, en el extremo norte del país, influyen en el ritmo frenético de la cinta y determinan los eventos, con sus trochas solitarias y el calor sofocante que acompaña a los protagonistas como un personaje más. “Es un viaje visceral y arriesgado sobre la pérdida de la inocencia”, comentó el director Baiz para EFE.

La historia de los hermanos estrada

Según explica El Espectador, La trama se centra en los tres hermanos Estrada: Moisés interpretado por Juanes, el mayor; Ulises por el cator Alberto Guerra, el mediano; y Juan, interpretado por el mexicano Alejandro Speitzer, el más joven.

Estos tres son tradicionales “pimpineros” que se dedican al contrabando de gasolina entre Venezuela y Colombia en 2012, viviendo en el desértico departamento colombiano de La Guajira. Las disputas con otros contrabandistas conducen a un desenlace dramático. Aunque ellos son el núcleo de la historia, Diana, la novia del hermano menor interpretada por Laura Osma, termina asumiendo un papel protagónico, explicó el medio.

La cinta se podrá disfrutar en todas las salas de cine del país el 10 de octubre y muy pronto en la plataforma de Prime Video.

Bogotá, 9 oct (EFE).- Hace una década, cuando la gasolina de Venezuela era la más barata del mundo, el contrabando del carburante era frecuente en la frontera con Colombia, un negocio al que se dedicaban los hermanos Estrada cuya historia ficcional cuenta la nueva película 'Pimpinero. Sangre y gasolina', un drama de acción plagado de adrenalina y visceralidad que se estrena este jueves en Colombia.

Con el debut estelar del músico colombiano Juanes en la gran pantalla, la película cuenta con un elenco de lujo con el mexicano Alejandro Speitzer, el cubano Alberto Guerra y la colombiana Laura Osma, dirigidos por el también colombiano Andrés Baiz, que ya ha estado al frente de producciones como 'Narcos' o 'Griselda'.

Es una película que "se siente colombiana", explicó Baiz el lunes en la premier del filme, que se podrá ver en las grandes pantallas del país a partir de este jueves 10 de octubre, antes de llegar a Prime Video.

La cultura indígena wayúu, las expresiones, la gastronomía e incluso las peleas de gallos, muy comunes en las zonas rurales de Colombia, son algunos de los ingredientes que hacen de la película una muestra del país andino.

Además, los desérticos paisajes propios del departamento de La Guajira, en el extremo norte del país, marcan el ritmo frenético de la película y condicionan los acontecimientos, con sus trochas desamparadas y el calor sofocante que acompaña a los protagonistas como un personaje más.

Se trata de "un viaje sobre la pérdida de la inocencia, visceral y arriesgada", definió Baiz.

 La historia gira alrededor de los tres hermanos Estrada: Moisés (Juanes), el mayor; Ulises (Alberto Guerra), el mediano y Juan (Alejandro Speitzer), el más joven.

Los tres son unos pimpineros a la vieja usanza que se dedican al contrabando de gasolina entre Venezuela y Colombia en 2012 y viven en el desértico departamento colombiano de La Guajira hasta que rencillas con otros contrabandistas acaban en un dramático final.

Y aunque ellos son el eje central, Diana, la novia del hermano pequeño que es interpretada por Laura Osma, acaba tomando las riendas protagónicas.

Además del contrabando de gasolina, también se abordan otras problemáticas como el tráfico de personas con el objetivo de "poner una luz sobre la problemática que está pasando en la frontera", abordando "los límites éticos y morales", en palabras del director.

Baiz, que ya ha dirigido producciones contando realidades latinoamericanas marcadas por la violencia o el narcotráfico, defiende que "hay que entender los contextos, uno no puede enjuiciar a alguien por lo que hace", por eso la película, cuya idea le llegó después de ver una "caravana de la muerte" hace 10 años, habla "de seres humanos, poniendo a un lado a lo que se dedican".

En este contexto, Speitzer celebró en un encuentro con medios de comunicación tras la premier que "el cine latinoamericano está dando pasos agigantados, hay muchísimo talento", mientras que Juanes admitió que fue un proyecto que lo puso "en un lugar extremadamente incómodo" pero en el que aprendió "muchísimo", por lo que no descarta seguir actuando. EFE

Bogotá, 7 oct (EFE).- Juanes se estrena en la gran pantalla con la película 'Pimpinero. Sangre y gasolina', dirigida por el colombiano Andrés Baiz, una cinta que llegará el próximo jueves a las salas de cine, un reto que asumió como "otra forma de expresión" más allá de su música, detalló el artista en la premier del filme este lunes en Bogotá.

"Casi sin saber de qué se trataba le dije 'de una, hermano'", contó Juanes al describir cómo llegó a este proyecto, para el que tuvo que audicionar, aunque Baiz ('Narcos' y 'Griselda') tenía claro que él era el adecuado para el personaje, que interpretó a partir de "la imaginación, los recuerdos y las experiencias personales".

Juanes da vida a Moisés, el mayor de tres hermanos. Ulises (Alberto Guerra) es el mediano y Juan (Alejandro Speitzer) el más joven.

Los tres forman el clan Estrada, unos pimpineros a la vieja usanza que se dedican al contrabando de gasolina entre Venezuela y Colombia en 2012 y viven en el desértico departamento colombiano de La Guajira hasta que rencillas con otros contrabandistas acaba en un dramático final.

"Para mí el personaje de Moisés es el equilibrio de los tres hermanos (...) equilibra la relación, era el más sabio, el más paciente y estoico", describió el músico.

Junto al director y los protagonistas de la película, la colombiana Laura Osma y el mexicano Alejandro Speitzer, Juanes contó este lunes algunos detalles del largometraje, como que lograron tan buena conexión entre los actores gracias a que "una noche nos emparrandamos (bailamos) con vallenato", contó entre risas.

"Me enseñó mucho y me puso en un lugar extremadamente incómodo, pero aprendí muchísimo", agregó para concluir que "fue una experiencia brutal".

La película fue rodada en varias localidades de La Guajira como Riohacha, Tigreras y Manaure y se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Toronto (TIFF). EFE

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