Todo sucedió cuando la artista visitó Otro día perdido (eltrece) y fue consultada por Mario Pergolini: “¿Sos celosa?”. Tras unos instantes de silencio, Violeta contestó: “No me considero una persona celosa, pero sí observo, no ando papando moscas”.

“Vamos con el padre de tu hija, con Juan, un tipo elegante, un tipo superagradable, fachero, encantador. ¿Sos de stalkear un poquito sus cuentas, de mirar?”, lanzó el conductor, a lo que la invitada comentó: “No, todo lo contrario. Lo tengo silenciado en Instagram. Desde hace muchos años. Él puede ver lo mío porque él considera que no le genera un conflicto. A mí me pasó muchas veces que cuento esto, la gente dice: “Ay, bueno”, como: “Qué tóxica”, pero para mí es al revés”.

Fue entonces cuando Violeta procedió a explicar su tajante decisión: “Yo me considero que no soy una persona que, por ejemplo, si Juan se va de gira, a cantar, podría ser algo como que a mí me podría angustiar. Se va, no tengo idea qué hace. Sale. No va del show al hotel. No me angustia eso. Pero yo si no veo algo, ojos que no ven, corazón que no siente. A mí me pasa eso”.

Para cerrar la situación, Urtizberea aseguró: “No me genero fantasmas como de qué estaría haciendo ahora. Si yo veo algo. Ahí me empieza a hacer mal”.

A mediados de marzo, en su paso por Infobae a las Nueve, el ciclo de Infobae en Vivo con Gonzalo Sánchez, Tatiana Schapiro, Ramón Indart y Cecilia Boufflet, el cordobés abrió su rutina y su corazón para reflexionar sobre esta etapa de cambios en el que los vaivenes de la paternidad son apenas un aspecto.

Ingaramo se refiere a su pareja como un “lujo” y una “presión”, en referencia al ojo crítico que ella, actriz de larga trayectoria, aporta a cada proyecto. Sobre todo este último, en el que sus universos se acercaron más que nunca. “Es crítica en el buen sentido, es exigente y yo confío mucho en su criterio”, admite. Para él, tener a una compañera con una mirada tan formada es una ventaja, pero también un desafío: “Es tan buena actriz y tan inteligente y que tiene una visión muy clara. Por eso me sirve mucho cuando me da una devolución”.

La familia y el trabajo comparten un territorio común en la vida del músico. En este punto, la admiración mutua y la complicidad aparecen como motores de los proyectos compartidos. La referencia a la familia no se agota en la cotidianeidad: también se filtra en la creación. Ingaramo cuenta que le escribió una canción a Lila, “Shampoo”, incluida en su disco más reciente, y revela que el videoclip fue un proyecto realizado junto a ella: “De hecho, me ayudó a terminarla, porque yo tenía esta parte que era como: ‘Me gustas tú y tú’. Entonces ella me dijo: ‘Me gustas tú y yo’”. La experiencia de incluir a la niña en su proceso compositivo se transforma así en un recuerdo familiar que trasciende lo meramente artístico.

En este contexto, admite que el deseo de ampliar la familia aparece repetidamente en la charla. Ingaramo confiesa que le gustaría tener más hijos: “Yo tendría tres, cuatro, cinco”, pero también comprende las exigencias que implica la maternidad: “La mujer pone el cuerpo, hay ahí dos años más o menos de embarazo y lactancia”.

La mañana de Juan Ingaramo arranca temprano, mucho antes de que los escenarios o los sets de grabación le reclamen su atención. Desde hace un tiempo, el músico y actor cordobés ajustó su rutina a los horarios escolares de su hija. “Ahora me levanto todos los días a las siete”, cuenta entre risas, y admite que la paternidad le “cambió la rutina”. La escuela marca el pulso de sus días y lo empuja a un orden nuevo, donde el trabajo creativo y la familia conviven en un delicado equilibrio. El artista asegura que “está bueno” madrugar y que disfruta de la oportunidad de acompañar a Lila, su hija con la actriz Violeta Urtizberea, en los primeros pasos de la primaria.

En su paso por Infobae a las Nueve, el ciclo de Infobae en Vivo con Gonzalo Sánchez, Tatiana Schapiro, Ramón Indart y Cecilia Boufflet, el cordobés abrió su rutina y su corazón para reflexionar sobre esta etapa de cambios en el que los vaivenes de la paternidad son apenas un aspecto. En lo profesional, viene de una doble temporada de Pretty Woman, primero en Buenos Aires y luego en Mar del Plata, el musical en el que fue el Richard Gere de Flor Peña y que le propuso otro traje artístico. El galán de musical, acaso la antítesis del cantautor introspectivo, o, mejor, las dos caras de la misma moneda.

Atravesar la experiencia de la paternidad le sumó a Ingaramo una dimensión desconocida a su vida cotidiana. “Te ordena el día”, reconoce, y no duda en destacar cómo la presencia de Lila reconfiguró sus hábitos y prioridades. La llegada de su hija coincidió con un momento de búsquedas y cambios profesionales, un cruce que transformó su forma de encarar el trabajo y el arte.

El vínculo con Violeta Urtizberea traspasa lo familiar y se proyecta sobre la escena artística. Ingaramo se refiere a su pareja como un “lujo” y una “presión”, en referencia al ojo crítico que ella, actriz de larga trayectoria, aporta a cada proyecto. Sobre todo este último, en el que sus universos se acercaron más que nunca. “Es crítica en el buen sentido, es exigente y yo confío mucho en su criterio”, admite. Para él, tener a una compañera con una mirada tan formada es una ventaja, pero también un desafío: “Es tan buena actriz y tan inteligente y que tiene una visión muy clara. Por eso me sirve mucho cuando me da una devolución”.

La familia y el trabajo comparten un territorio común en la vida del músico. En este punto, la admiración mutua y la complicidad aparecen como motores de los proyectos compartidos. La referencia a la familia no se agota en la cotidianeidad: también se filtra en la creación. Ingaramo cuenta que le escribió una canción a Lila, “Shampoo”, incluida en su disco más reciente, y revela que el videoclip fue un proyecto realizado junto a ella: “De hecho, me ayudó a terminarla, porque yo tenía esta parte que era como: ‘Me gustas tú y tú’. Entonces ella me dijo: ‘Me gustas tú y yo’”. La experiencia de incluir a la niña en su proceso compositivo se transforma así en un recuerdo familiar que trasciende lo meramente artístico.

En este contexto, admite que el deseo de ampliar la familia aparece repetidamente en la charla. Ingaramo confiesa que le gustaría tener más hijos: “Yo tendría tres, cuatro, cinco”, pero también comprende las exigencias que implica la maternidad: “La mujer pone el cuerpo, hay ahí dos años más o menos de embarazo y lactancia”. La pareja parece encontrar un punto de acuerdo, acompañándose en las decisiones y reconociendo los tiempos que cada uno atraviesa. Mientras tanto, Lila a veces pide un hermano y según su padre, “le vendría muy bien”.

Así como Violeta Urtizberea está ligada al mundo del espectáculo con su padre Mex y su tío Gonzalo, la familia de Ingaramo es también una familia de músicos. Hijo, sobrino y nieto de artistas de Córdoba, reconoce que la música estuvo presente desde su infancia y que comenzó a tocar en bandas a los quince años. “Soy nepo baby”, bromea, para después explicar que la tradición musical fue parte natural de su formación. Ese entorno artístico, lejos de ser una carga, lo acompañó en sus primeras exploraciones y en su decisión de estudiar composición en la universidad.

Pero una parte de aquel niño destinado a ser músico soñaba con ser futbolista. Jugaba en General Paz Juniors, un club de Córdoba, y en esa etapa, su equipo solía disputar partidos contra otros equipos de la categoría 1987 de distintas provincias argentinas. En una de esas ocasiones, viajaron a Rosario para enfrentar a Newell’s Old Boys. Y había un chiquitito que se destacaba por encima del resto.

“Jugamos tres veces contra Lionel Messi y a los once años ya era imparable. Todo giraba en torno a él, igual nuestra actuación fue bastante digna”, recuerda con una sonrisa. El relato se sitúa en aquellos viajes de intercambio, donde se hospedaban en las casas de los ocasionales rivales, y entre asado y asado alguien le llamó la atención. “Había uno que medía la mitad que todos nosotros y que era una bestia ya. Todos estaban alrededor de él, era como el jefe”. Con el tiempo, viendo un mundial juvenil, reconoció a ese personaje. No había redes, entonces llamó a un amigo para corroborarlo. Y no había dudas que se trataba de aquel niño destinado a ser leyenda.

El recorrido profesional de Ingaramo nunca estuvo del todo separado de su vida personal. La búsqueda de disfrute y juego en el arte aparece como un hilo conductor en su relato. “Siempre perseguí los desafíos”, asegura, y describe su paso desde la escena indie hacia el teatro musical y la actuación como una serie de oportunidades que llegaron siguiendo el “input principal” de pasarla bien. “Hacer teatro es una fantasía que siempre tuve”, recuerda, y destaca el valor de volver a “lo lúdico”, de reencontrarse con el juego y la experimentación creativa.

La incursión en el teatro musical primero en calle Corrientes y luego en Mar del Plata con Pretty Woman junto a Flor Peña marcó un nuevo capítulo en su carrera. “Fue una experiencia trascendental, de todos los ángulos. Sobre todo por el disfrute, por la conexión ahí con el mar, la familia, el teatro, un aprendizaje, un disfrute muy lindo”, evoca. La intensidad de la temporada, con funciones de martes a domingo, lejos de agotarlo, le permitió reconectar con la pasión y el placer por el escenario: “Llegaba al teatro, saludaba a todos, empezaba la obra y salía a jugar. Y así todas las noches”.

La autenticida a la hora de encarar cualquier disciplina es un valor que Ingaramo reivindica a lo largo de toda la charla. “Mientras más sincero sea uno en el arte, más efecto va a tener”, sostiene, y admite que ese ejercicio es difícil en un contexto donde “el arte se ha vuelto una industria muy poderosa”. Aun así, se aferra a la convicción de que la verdad está “en la música, en la melodía, en la armonía, en lo que le pasa a alguien cuando escucha una canción, lo que me pasa a mí”.

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En las fotos, la actriz aparece relajada sobre la arena, luciendo un bikini negro con detalles celestes, el cabello húmedo y unas gafas de sol que reflejan la claridad de la tarde. Un poco más allá, la vegetación baja enmarca la escena y el cielo azul parece no tener fin. Es la postal de una felicidad serena, lejos de los flashes y el bullicio de la ciudad.

Junto a la piscina de una casa moderna, el cantante aparece en otra imagen. De pie, con el torso desnudo y una malla negra, conversa por teléfono. Sobre la foto, la palabra “puf” y el emoji de fuego agregan un toque de humor y admiración. La sombra de la pérgola dibuja líneas sobre el suelo y la piel, y el verde de los arbustos refuerza la sensación de refugio. El arroba @juaningaramo deja claro que aquí, la complicidad es absoluta y la mirada de quien retrata es la de alguien que conoce cada gesto.

Pero hay una imagen que resume el todo: Violeta Urtizberea y Lila caminan juntas de espaldas hacia el mar. Madre e hija, tomadas de la mano, los pies descalzos en la arena, avanzan hacia la rompiente. Lila, con el cabello recogido en dos rodetes y vestida con un short azul y remera negra, parece flotar en la infancia. ¿Cuántos veranos caben en una caminata así? ¿Cuántos recuerdos se siembran en la arena cuando el mar espera adelante? La ubicación, Chapadmalal, se destaca en la imagen, sellando el momento y el lugar.

Detrás de estas fotos, hay una historia que empezó mucho antes de este presente. Juan Ingaramo y Violeta Urtizberea llevan poco más de diez años juntos, pero el primer destello de atracción surgió tiempo antes de que se animaran a ser pareja. El músico, nacido en Córdoba, lo contó hace unos meses durante una visita al canal de streaming Bondi ¿Cómo empezó todo? “A Viole la fui a ver al teatro, con un amigo actor también. Ella me sonaba de la tele. Y ella me llamó la atención de entrada... Aparte era una obra muy linda, en la que ella salía muy ligera de ropa y todo”, recordó sobre aquellos primeros encuentros en la obra Isósceles.

La historia continuó después de la función, cuando el grupo fue a comer. “Yo le hice saber a él –mi amigo– que ella me gustaba. Y él me dijo: ‘Ah, ella me dijo lo mismo de vos’. Pero yo fui muy respetuoso, porque ella tenía novio en ese momento así que yo no hice nada”, reveló el cantante. La paciencia, el respeto, el tiempo: ingredientes poco frecuentes en los relatos de amor a primera vista. Ingaramo supo esperar. “Cuando me enteré al tiempo que se separó, le mandé un mensajito por Facebook y la invité a merendar”. La respuesta de Violeta Urtizberea llegó con complicidad: “Ella me dijo: ‘Dale, re... Digámosle a Juli’, que era mi amigo. Me metió un tercero ahí”, evocó entre risas.

El primer encuentro fuera del teatro y sin terceros, el que marcaría el inicio de la historia compartida, sucedió un 14 de febrero, Día de los Enamorados. “Ese encuentro fue un 14 de febrero. Así que la verdad que sí, que era el destino, como dicen”, admitió Ingaramo. Desde entonces, el tiempo hizo su trabajo. La familia creció y en septiembre de 2019 nació Lila, la síntesis de ese recorrido paciente, la evidencia de que el destino se hace realidad a fuerza de pequeños pasos.

Hoy, las imágenes de Chapadmalal son el retrato de ese presente. El mar, el sol, la arena y los juegos de una niña que corre hacia el agua. Los gestos cotidianos de una pareja que aprendió a esperar y a elegir cada día el camino en común. El amor en estado simple, sin artificios, solo la celebración de un momento que se sabe único y de una memoria familiar que crece con cada verano compartido.

Todo comenzó cuando Juana le preguntó por sus primeros pasos en Buenos Aires. “Terminé a la noche el colegio, yo ya estaba casada”, dijo Callejón, a lo que Viale reaccionó con sorpresa: “¿A los 18?”. La actriz corrigió enseguida: “Me estaba separando, sí. Me casé a los 15”.

La revelación generó asombro entre los presentes. “¿Qué? ¿A los 15?”, repitió Juana, incrédula. Fue entonces cuando Bossi intervino curioso: “¿Vos te casaste a los 15? ¿Y él qué edad tenía?”.

Con su característico sentido del humor, la actriz respondió: “No digas mucho porque prescribió”. Ante la insistencia del actor, agregó: “Mi mamá me dejó casarme con un tipo que tenía 11 años más que yo. Víctor Hugo Valenzuela, te quiero. Jujuy”. Su confesión provocó una mezcla de risas, sorpresa y complicidad en el estudio.

Luego de ese momento, la conversación derivó hacia su presente profesional. Callejón contó que actualmente está sobre las tablas: “Estoy haciendo Viuda e hijas. Me siguen las viudas, ¿viste?”. El comentario generó confusión en Juan Ingaramo, que creyó que hablaba de la serie Viudas Negras: P*tas y Chorras, el éxito protagonizado por Pilar Gamboa y Malena Pichot, donde la actriz también tiene participación.

Entre risas, aclaró: “No, no, no. Viuda e hijas, en el teatro, en el Multi Tabarís, donde yo empecé como media vedette de Moria y luego protagonicé durante tres años La Calle Corrientes, junto a Emilio Disi, Tristán, Beto César, Pepe Parada y Berugo Carámbula”. Fue entonces cuando Juana lanzó una observación filosa: “Estarían todos cancelados hoy en día ellos, ¿no?”. Callejón asintió con naturalidad: “Sí, claro. Hoy no se podría hacer ese tipo de comedia”.

A partir de allí, la charla viró hacia los cambios culturales en el humor y el género de revista. Viale recordó que Fede Bal había manifestado su deseo de hacer un espectáculo al estilo clásico: “Fede Bal dijo que quería hacer una revista como las de antes”. Callejón, fiel a su tono pícaro, respondió entre carcajadas: “Las Doradas, sí. Igual, pará un poco... ¡Plateadas! Y gracias. Soy mala, soy mala”, dijo, provocando risas en todo el estudio.

En medio del intercambio, aprovechó para detallar de qué trata Viuda e hijas, la obra que actualmente encabeza en el Multi Tabarís junto a Nora Cárpena, María Valenzuela y Sofía Gala Castiglione. La pieza narra la historia de una madre y sus dos hijas que reciben una herencia inesperada, aunque con condiciones insólitas: para poder cobrarla, deben hablar con absoluta sinceridad. A medida que avanza la trama, surge un cuarto heredero desconocido que pone en jaque a la familia y desata una sucesión de enredos, confesiones y dilemas morales.

Más adelante, Juana le preguntó por qué había dejado de ser vedette. “Colgué porque quería actuar. Mi verdadero amor siempre fue actuar. Como quien dice, colgué las plumas...”, respondió con sinceridad. “Yo empecé con los tratamientos de maternidad y me traían hinchazones, inflamaciones, me detonaba el cuerpo. Entonces decía: ‘Esto se va a terminar un día y mi primer amor es la actuación’. Yo quiero actuar”, recordó.

También evocó sus comienzos de la mano de Moria Casán: “De casualidad, Moria dijo ‘La cordobesita vende, quiero que sea media vedette’. Estuve en la revista más pro”.Juana, admirada, cerró con una frase que sintetizó la charla: “Pero como actriz la rompés toda”. Callejón, emocionada, sonrió y solo atinó a decir: “Ay, Juana”.

En otro tramo del programa, Callejón compartió una anécdota insólita que vivió durante sus viajes. “A mí me pasó en Estados Unidos, en Tampa, yendo para Nueva York. Y me pasó en China, cuando volví de China con Marley, que siguió solo y yo dije: ‘Yo no voy nunca más a China’. Me agarró una… no sé si es fobia”, contó entre risas.

Luego explicó que su miedo había empezado en los aeropuertos: “Era por la cantidad de gente, y se habían caído las Torres Gemelas. No sé qué me encontraron en el celular… detectan micropartículas de cualquier droga”. Bossi le preguntó incrédulo: “¿Y a vos te encontraron algo?”. “Sí, porque llevamos unas pipas con Marley, está grabado. Terminé detenida. Me hicieron perder el otro vuelo”, relató divertida. “Y sí…”, alcanzó a decir Bossi, mientras todos reían. “Yo les decía que venía con un programa, y ellos me preguntaban: ‘¿Qué programa?’”, remató Callejón, con su humor inconfundible y su don para transformar cada recuerdo en una escena.

El cariño entre abuela y nieta afloró en uno de los momentos más tiernos de la velada; Juana se recostó en el hombro de Mirtha y ambas compartieron el espectáculo tomadas de las manos, gesto repleto de complicidad y afecto genuino. El público captó la escena y la atesoró en la memoria colectiva de quienes se deleitan con ver a las dos generaciones reunidas alrededor del arte.

Entre risas y la emoción de la función, una anécdota simpática quedó grabada en la platea: Mirtha saboreó pochoclos durante la obra, gesto espontáneo que desató sonrisas en su entorno. La presencia de la diva, siempre impecable en su porte, destacó aún más por su look elegido para la ocasión: un vestido blanco creado por Claudio Cosano y un abrigo de visón gris, mezcla de elegancia y tradición. Juana, fiel a su estilo fresco y moderno, optó por una campera inflable de corte informal, marcando con gracia el contraste generacional. El tapiz de la noche, tejido de afecto y sencillez, selló la importancia que ambos estilos producen cuando la familia se encuentra en un ambiente de celebración.

Cuando finalizó la función Mirtha se puso de pie con su conocido aplomo y dirigió unas palabras al público, a la protagonista Florencia Peña y a Juan Ingaramo. El momento se volvió aún más especial cuando Flor y Juan salieron al encuentro de Mirtha en el palco, provocando sorpresa y alegría en la sala. Flor le entregó un gran ramo de flores en señal de agradecimiento, mientras la ovación del público acompañaba la ceremonia improvisada. Mirtha, visiblemente emocionada, elogió la obra con palabras claras: fue “altamente recomendable”, frase que elige cuando algo realmente la conmueve, y añadió que “los argentinos cuando queremos somos mejor que los americanos”. La escena culminó con un fuerte abrazo entre Mirtha y Florencia Peña, seguido de un reconocimiento a la labor de la actriz—“fantástico, qué trabajo maravilloso”—y una declaración espontánea: “Mujer bonita de verdad”, acompañada con un beso cálido, de aquellos que sólo la experiencia y el cariño pueden regalar.

La historia viva del Astral vuelve una y otra vez a cruzarse con la biografía de Mirtha. Fue sobre ese mismo escenario, en abril de 1968, donde presentó la comedia Secretísimo, bajo la dirección de Eduardo Vera, junto a figuras como Juan Carlos Dual, Tristán y Luis Tasca. Esa memoria escénica agrega una capa más de significado a su regreso a esa platea, ahora como espectadora y referente de varias generaciones.

Pretty Woman, el musical que protagonizan Florencia Peña y Juan Ingaramo, reinventa los personajes icónicos que Julia Roberts y Richard Gere hicieron inolvidables en la pantalla grande. La puesta en escena ofrece una perspectiva renovada, con una mirada feminista y un mensaje inspirador que interpela sobre los mandatos, los sueños y la verdadera felicidad. La obra brilla en Buenos Aires, enriquecida por las anécdotas y la química de sus protagonistas. Florencia Peña comparte su visión de siempre buscar nuevos desafíos: “Podría haberme quedado, de hecho la obra sigue, pero yo me muevo. Siempre necesito ir por más”. Esta búsqueda de crecimiento y la frescura del espectáculo se sienten en cada función, invitando al público a dejarse llevar por el entusiasmo de una historia que habla de segundas oportunidades y redescubrimientos.

Los actores reciben a Teleshow días antes del estreno, y por sus cuerpos corre la adrenalina de cada debut, que en un punto acorta aquellas distancias. Si cada vez que un artista sale a escena tiene ese cosquilleo que lo define como tal, por estas horas los dos sienten más o menos lo mismo. Los nervios, las ansiedades y las ganas brotan como si fuera la primera vez. Y las ganas de cantar y de contarle al mundo lo que tienen entre manos se multiplica.

Los ensayos comenzaron hace dos meses con una disciplina casi marcial. Ocho horas diarias en los que fueron conociendo y sorprendiéndose con el musical con canciones de Bryan Adams. Si a Flor la había impactado el despliegue de Mamma Mia!, acá la apuesta se eleva. 120 cambios de vestuario, 27 de escenografía y un registro más rockero que la pone a prueba una vez más. Y ese es un terreno que siente cómoda. Para Juan, fue descubrir un universo desconocido, al que enfrentó con el respaldo que le dan los años de escenarios y ese oficio de cantautor que lo fue curtiendo y forjando.

Al igual que Mamma Mia!, Mujer Bonita tiene la bendición de las tres P: el protagónico de Peña, la producción de Pardo, Miguel y la dirección de Pashkus, Ricky. Éxito total en el verano de Carlos Paz, ancló en Buenos Aires, giró por el país y se despidió arrasando en Mar del Plata. “Podría haberme quedado, de hecho la obra sigue, pero yo me muevo. Siempre necesito ir por más”, dice Flor. Y en ese ejercicio de honestidad intelectual y artística termina de explicarse el proyecto que estrena el miércoles 28 en el Teatro Astral.

—Dicen que los éxitos no se abandonan. ¿Qué te llevó a esta nueva aventura?

Flor Peña: —Necesitaba revalidar mis votos conmigo misma, y cuando me pregunté cómo seguir, apareció este musical, que requiere una disciplina mayor a la hora de cantar, porque las canciones son muchísimo más difíciles, son más rockeras y es un género que no abordé mucho. Tiene algo bastante parecido a lo que fue Sweet Charity, que es un personaje que no sale casi nunca del escenario. Y siempre mi batalla es contra mí misma, que creo que en definitiva es la batalla del ser humano. Y con Ricky y con Pardo, las tres P como decís, quisimos ir por más en todos los sentidos, porque eso es algo que no transamos. Y espero estar a la altura de las circunstancias.

—Como productora ejecutiva ¿cuánto tuviste que ver en la elección de Juan? Un artista con una carrera sólida, pero que viene de otro ambiente y con otra exposición.

Peña: —Con Ricky Pashkus pensamos mucho en el protagonista, y en un momento me dice que tendría que ser alguien de otro palo. Y me pareció bien. Se nos ocurrió el nombre de Juan y justo dio la casualidad de que Mariano Otero, mi exmarido, le produce el disco que está grabando. Cuando Mariano se entera, me llama y me dice que no lo dude. “Es buena persona, labura muy parecido a vos, es exigente como vos, un disciplinado, se van a llevar muy bien”. Y la verdad que fue así y no nos arrepentimos de haberlo elegido.

—Juan, ¿cuál fue tu reacción cuando te convocan para un musical con Flor Peña?

Juan Ingaramo: — Ya había actuado en un par de series, pero nunca en teatro, y jamás me había imaginado algo así. Fue primero sorpresa y enseguida curiosidad de saber de qué se trataba. Un título como este, una compañera como Flor Peña, una producción tan grande, ¿qué más podía pedir? Y fue un sí rotundo y muy feliz, con mucha ilusión de aprender, de vivir nuevas experiencias, de expandirme como artista. En un punto no dejan de ser canciones en un escenario, pero en otra dimensión teatral. Estoy contento de esta oportunidad y con muchas ganas de empezar… re casetera la respuesta, ¿no? (Risas).

—¿Le pediste un consejo a Violeta, más curtida en este tipo de exposiciones?

Ingaramo: —Siempre jodemos con ella, porque cada vez que daba vueltas hacer algo en teatro, me decía que no lo hiciera, que este es su lugar. Y cuando le conté de esta oportunidad, me dijo de una “sí, hacelo”. Y acá estoy comprobando que fue una buena elección, más allá de cómo sea el resultado. Este proceso de armado y montaje de la obra me dio un montón de elementos que necesitaba como persona, como músico y como artista integral.

—Casi todos vimos la película y muy pocos el musical. ¿En qué se parecen y en qué se diferencian?

Peña: —La historia es la de la película, la de este millonario que conoce a una prostituta, la contrata y se enamora. La diferencia es la época. La película sucedió hace 35 años atrás. La obra de teatro es moderna, y eso la hace, de entrada, no romantizar el tema de la prostitución. Los personajes cantan lo que sienten y lo que piensan. Entonces podemos contarle al espectador lo mal que la estamos pasando en algunas circunstancias y tiene una mirada muy feminista, que también me acercó. Ella lo dice en un momento: “Yo no soy Cenicienta, yo no quiero un tipo que me que me banque con la guita. Yo quiero ser quien soy”.

—Hay un argumento más propio de esta época.

Peña: —Creo que lo interesante de la obra es que profundiza en cosas que la película no pudo. Y me parece que esa vuelta de tuerca hace que también el personaje de Edward pueda expresarse, porque, además de la prostitución, en la película se romantizaba al millonario. Y esto lo hablamos mucho con Juan. Hoy, donde el único objetivo a perseguir parece ser el dinero, y que si no tenés guita no existís, él se empieza a dar cuenta de que está completamente vacío y que hay un montón de cosas que le faltan. Tiene mucha plata, pero no tiene amor, no tiene felicidad. Eso también se pone en tela de juicio y me parece muy interesante.

—Juan, cuando se estrenó Mujer Bonita vos tenías tres años. ¿Cómo es tu relación con la película y tu aproximación al Edward de Richard Gere?

Ingaramo: —Yo no había visto la película. Cuando supe que iba a hacer el musical, la vi varias veces y a medida que ensayamos, me di cuenta que el teatro te transforma. Y traté de apropiarme del personaje y darle una actualización a ese tipo que un poco conocemos todos, esos millonarios, omnipotentes que creen que a través del dinero pueden controlar todo. Y eso me divierte, me imagino cómo podría ser un millonario cordobés y a partir de ahí, poder construir con Flor esa química.

Peña: —También es encontrarse con la peli, porque para su generación no fue tan icónica como sí fue para la nuestra.

—Flor, en alguna oportunidad contaste que Julia Roberts era una actriz de referencia. ¿Cómo fue ponerte en el cuerpo de uno de sus personajes más emblemáticos?

Peña: —Nunca que tengo que interpretar un papel busco la referencia en la actriz que la hizo, porque si no me vuelvo loca. Yo quiero construir mi propia historia. Pero más allá de eso, yo he hecho personajes que han hecho grandes actrices en el mundo y nunca mi intención fue imitarlas, siempre le pongo mi impronta, y construyo mis personajes a partir de mi mirada como actriz y como persona. Y ahí siempre salgo ganando, tengo demasiado teatro encima como para que la gente pueda sentarse a recibir lo que tengo para dar. Y Juan, si bien ni en pedo está imitando a Richard Gere, y que no tiene esa impronta ni se comporta como un galán, es un chongazo. Ya lo van a ver en el escenario.

—También ese rol de galán de telenovela acartonado también es algo que está en desuso.

Juan: —Sí, porque ha cambiado también el paradigma de masculinidad. El feminismo ha rediseñado esa figura por suerte y para bien. Me preguntan mucho eso de qué se siente ser galán, y es algo que todavía no puedo contestar. Vamos a ver qué pasa una vez que lo desarrolle en el teatro.

Peña: —Hay cierto erotismo en la química de Vivian con Edward, que por suerte la pudimos construir en el escenario y nosotros abajo estamos pasando bien también. Esa química está y se traslada al espectador, en esa cosa de querer unirnos, que chapen, que se enamoren, que les pasen cosas. Y esto lo construimos a partir de nuestra mirada de los personajes.

—Hace poco viajaron a Los Ángeles y recorrieron los sitios donde transcurre la historia. ¿Cuánto influyó eso a la hora de la interpretación?

Peña: —Nos conectó mucho con la historia, con los personajes y, sobre todo, nos conectó entre nosotros, nos dio una cotidianeidad y una confianza que es clave para para actuar. Nos pasó de todo, me perdieron la valija, no llegaban las pelucas, mil cosas graciosas. Y en el Beverly Wilshire, al hotel donde se filmaron algunas escenas de esa película, yo estaba vestida de prosti y él con esos trajes maravillosos… Estamos hablando de un hotel de mil dólares la noche. La gente me miraba como diciendo “¿Quién es esta groncha?” Y eso es un poco de lo que le pase a Vivian en la película, que la observan todo el tiempo, la menosprecian cuando va a comprar ropa. Y respiramos ese espíritu de Rodeo Drive, con sus casas de marcas carísimas, y gente que tiene realmente un poder adquisitivo muy alto. Y estuvo bueno, porque más allá de nuestra mirada del dinero y de estas situaciones, la historia cuenta eso: dos mundos que en algún momento dejan de lado los prejuicios y se unen.

—Y también se transforman. Los personajes no son los mismos por más que pase todo en tan poco tiempo.

Peña: —En cada musical tengo un himno, y en este canto uno que se llama “No hay vuelta atrás”, donde Vivian cuenta que llegó hasta cierto punto. Que ya entendió lo que no la hace feliz y que necesita salir a buscar quién quiere ser. Y me parece que esa metamorfosis no tiene que ver con la ropa ni con la plata, sino que es una mirada mía y de Ricky. Porque tampoco tiene ganas de vestirse de señora paqueta aburrida como le dice en un momento a Edward. Pero sí se da cuenta de que tiene ganas de que le pasen otras cosas, que tiene un potencial que no lo está llevando adelante. Y me parece que eso hace que la obra se ubique en un lugar inspirador.

—¿Qué le aportan las canciones de Bryan Adams a la historia?

Ingaramo: —La música tiene ese espíritu pop de los 90, ese ADN de Bryan Adams que a mí en lo personal me llega mucho, con riffs bien rockeros y diseños melódicos. Esa tradición americana muy sólida, en la que parece que la melodía y la armonía están talladas como en piedra. Yo lo veo como fan y te escucho todos los incidentales, la banda sonando en vivo, los temas que canta ella, los que canto yo... Es realmente increíble.

Peña: —A veces en los ensayos preguntamos ¿dónde está Juan? Y Juan está sentado en la platea, escuchando todo, y después viene y me hace un comentario. Es un guía muy lindo y le pido muchos consejos porque estoy cantando cosas re difíciles para mí. Es un musical muy hermoso y pasa por muchos estados. La gente se va a reír mucho, que no es menor en estos tiempos, pero también la va a sentir. Y no tiene solamente que ver con el amor romántico. Hay algo de ir en busca de lo que uno quiere, de estar en el lugar en el que uno tiene ganas de estar y de desechar lo que ya no va, que me parece que es muy inspirador para esta época.

Invitados especialmente por el hotel Beverly Wilshire, el icónico escenario donde se filmaron varias escenas de la comedia romántica que protagonizaron Julia Roberts y Richard Gere en 1990, los artistas aprovecharon la oportunidad para sumergirse en la atmósfera que respira la película original y realizar una producción de fotos destinada a la promoción del musical que estrenarán el próximo 21 de mayo en el Teatro Astral.

Desde el aeropuerto de Los Ángeles, momentos antes de emprender el regreso a Buenos Aires, Flor compartió su entusiasmo en diálogo con Teleshow. “Nos vinimos cuatro días en medio de los ensayos, que son muy intensos, ensayamos ocho horas diarias. Aprovechamos este tiempo para hacer unas fotos para el lanzamiento, con mi equipo, para armar material que tiene que ver con lo que queremos contar”, explicó la actriz. “Pasamos cuatro días muy divertidos, nos hemos reído mucho, Juan y yo sabemos que tenemos una responsabilidad muy grande y haber venido a Los Ángeles nos ayudó mucho a entender los lugares, los contextos”, agregó.

Durante su estadía, Flor Peña recorrió las calles más exclusivas de la ciudad, vestida con el estilo desenfadado que caracteriza al personaje de Vivian Ward. El hotel Beverly Wilshire, convertido en leyenda cinematográfica gracias a su aparición en Pretty Woman, los recibió para una experiencia completa que les permitió conectar de manera aún más profunda con la esencia del musical que están a punto de presentar. Además de las sesiones fotográficas, la visita representó una oportunidad invaluable para absorber la atmósfera cultural y estética que definió el filme.

El desafío que Flor Peña asumió con este proyecto excede lo actoral. La versión teatral de Pretty Woman en la que va a participar posee una estructura técnica compleja y una exigencia artística considerable. “Pretty Woman es un musical muy grande, técnicamente muy difícil, muy hermoso a la vez, y si sale bien esto va a ser un fuego”, aseguró la actriz. La obra incluye la participación de más de 28 artistas sobre el escenario y cuenta con música original de Bryan Adams, impregnada de un estilo rockero que le otorga una nueva energía a la clásica historia de amor entre Vivian y Edward.

Con una entrega que supera la habitual dedicación a los ensayos, Peña y su equipo se encuentran trabajando intensamente para que cada detalle esté a la altura de la expectativa generada. “Es una historia de amor increíble. Estamos felices con este próximo estreno el 21 de mayo en el Teatro Astral”, expresó la actriz, dejando en claro el entusiasmo que impulsa este nuevo desafío en su carrera.

El regreso a los orígenes de Pretty Woman en Los Ángeles también ofreció una oportunidad para redescubrir algunas de las anécdotas y curiosidades que acompañan la leyenda de la película original. Entre los detalles más célebres figura el deslumbrante collar de diamantes y rubíes que Julia Roberts lució en una de las escenas más recordadas. Según Dan Lester, supervisor de vestuario del filme, el collar pertenecía a la joyería Fred’s de Beverly Hills y su valor oscilaba entre los 150,000 y 250,000 dólares de la época. La pieza era tan valiosa que, durante las grabaciones, debía ser escoltada constantemente por dos guardias de seguridad.

Otro momento icónico surgió de una improvisación que no figuraba en el guion. Garry Marshall, el director de la película, reveló que le pidió a Richard Gere que cerrara de forma sorpresiva la caja del collar cuando Julia Roberts fuera a abrirla, provocando la risa espontánea de la actriz que terminó por volverse una de las escenas más entrañables del filme. “Ella era muy joven, así que a veces llegaba al set un poco dormida. Le dije a Richard: ‘Tenés que despertarla un poco’. Cuando fue a tomar la caja, la cerró”, contó Marshall.

La elección del famoso vestido rojo que Julia utilizó para la escena de la ópera también estuvo envuelta en discusiones. Aunque inicialmente se consideraron otros colores, la diseñadora Marilyn Vance defendió firmemente que el rojo era la opción más poderosa visualmente. “Ella se envolvía con la tela y hacíamos la prueba de cámara”, explicó Dan Lester, negando que se hubieran confeccionado vestidos en distintos tonos.

Con todo este legado a sus espaldas, Flor Peña apuesta por reversionar Pretty Woman en un formato teatral que respete la esencia del clásico, pero que también proponga una mirada propia, vibrante y anclada en el presente. El estreno del musical se perfila como uno de los eventos más esperados de la cartelera porteña.

“A Viole la fui a ver al teatro, con un amigo actor también. Ella me sonaba de la tele. Y ella me llamó la atención de entrada... Aparte era una obra muy linda, en la que ella salía muy ligera de ropa y todo”, comenzó contando Ingaramo ante la mesa compuesta por Carla Conte, Dalma Maradona y Julieta Argenta.

“Y después de la obra nos fuimos a comer con mi amigo y yo le hice saber a él que ella me gustaba. Y él me dijo: ‘Ah, ella me dijo lo mismo de vos’. Pero yo fui muy respetuoso, porque ella tenía novio en ese momento así que yo no hice nada”, recordó el músico que hasta el momento lleva publicados los discos Pop Nacional (2014), Músico (2016), Best Seller (2018), La Batalla (2021) y Welcome to Córdoba City (2023).

Lejos de abandonar la conquista, Ingaramo fue paciente. “Cuando me enteré al tiempo que se separó, le mandé un mensajito por Facebook y la invité a merendar”, recordó. Pero la cosa no fue automática. “Ella me dijo: ‘Dale, re... Digámosle a Juli’, que era mi amigo. Me metió un tercero ahí”, dijo entre risas.

Sin embargo, la historia entre los dos crecería al punto tal en que, 10 años después, formarían una familia. “Ese encuentro fue un 14 de febrero. Así que la verdad que sí, que era el destino, como dicen”, dijo en alusión al Día de los Enamorados.

“La verdad es que Lila no fue buscada”, dijo Violeta en diálogo con Infobae sobre su maternidad. “Sí es un tema que veníamos hablando con Juan, fue todo muy charlado y madurado, pero cuando dijimos ‘ahora’ pensamos que iba a tardar más y no tardó nada. Estuvo bueno que sucediera rápido para no entrar en esa ansiedad de esperar a quedar, pero lo loco es que al haber sucedido tan rápido, cuando me enteré me quedé medio impactada y nuestra reacción no fue como de película, sino muy terrenal. Le dije a Juan: ‘Me dio positivo, ¿qué hacemos? ¿hay que llamar a la médica? ¿vamos a un hospital? ¿qué me hago?’ Todo muy así, cero festejo y escarpines”, recordó.

“Creo que me cambió tanto la vida y de una magnitud tan grande que al día de hoy, con terapia y todo, no la puedo definir, porque aparte es como un flujo diario de energía y de cambio. Un desafío”, le dijo Ingaramo a Teleshow acerca de la llegada de Lila a su vida. “Creo que va a durar para siempre, pero lo que más bien me hace es el amor que me da. Los chutazos que yo siento con mi hija no los sentí nunca ni con la plata, ni el éxito, ni con las otras drogas de la vida. Es lo que más feliz me hace. Yo antes de ser padre amaba las giras, las sigo amando, pero por ahí había un show el 19 y yo me extendía el pasaje hasta el 30. Ahora quiero volver cuanto antes, entonces tenemos un plazo límite de 11 o 12 días. Mi pareja es actriz, entonces a veces soy yo el que se queda. Me lo preguntan mucho acerca de cómo hacemos: en general, soy yo el que la llevo mi hija al jardín”, dijo.

En 2014 editó su primer álbum de estudio, al cual tituló Pop Nacional. Dos años más tarde largó Músico, que produjo junto a Rafael Arcaute y Miguel Castro (ex Victoria Mil) y que cuenta con Adrián Dárgelos, líder de Babasónicos, como invitado en la canción “Matemática”. En octubre de 2018, lanzó Best Seller, del que se destaca una particular versión del tema de Rodrigo llamado “Fuego y pasión”, el cual hizo junto a Elsa y Elmar. Del trabajo, en el que expandió los límites de la experimentación, también participaron artistas como Louta, Neo Pistea, Ca7riel y Dakillah.

Inspirado por la pandemia y su paternidad (tiene una hija llamada Lila junto a la actriz Violeta Urtizberea), en 2021 editó su cuarto álbum al cual tituló La Batalla y en donde se jugó todavía más por las nuevas sonoridades mixturadas con la canción. Ms Nina e Ysy A fueron los invitados del álbum.

Tras una serie de singles e incluso un ep cumbiero titulado Summer Pack (en el que colaboró con Natalia Oreiro para una nueva versión de “Me muero de amor”), Ingaramo soltó a fines de 2023 su quinto álbum, el cual tituló Welcome to Córdoba City. En el trabajo sacó a relucir sus raíces, tanto en lo musical como en lo social, al reivindicar a distintos íconos de la ciudad que lo vio nacer.

María Figueiras: — Vos como chico de Córdoba, ¿alguna vez te imaginaste tener este éxito?

Juan Ingaramo: — Mirá, siempre tuve ahí como un sueño. Nunca había tenido forma. No es que era un cantante, como esos niños de peña, o que se cantan todo en la mesa. Al contrario, yo era baterista y me vine a Buenos Aires a tocar la batería, estudiar mucho y terminar siendo el baterista de Alejandro Sanz, Fito Páez, ponele. Después, la vida me fue llevando para el frente del escenario y terminé cantando. Por eso, todo lo que me pasa lo agradezco el doble o el triple, porque es un regalo extra que me dio la música, la cual disfruto en todas sus formas.

María Figueiras: — Totalmente, hacer música como un privilegio.

Juan Ingaramo: — Sin dudas, es una práctica muy noble, muy sincera. En un punto también es muy dura. Parece que no, porque la gente tiene una fantasía de que el artista vive de joda, de fiesta, en hoteles... Y eso quizás en un momento sucede y es atractivo, interesante o inspirador, pero después también pasa a ser tu trabajo y es estar lejos de casa y es exponerte al juicio del otro, abrir tu corazón, estar desnudo en un tema, una letra, en la tapa del disco, en un videoclip. A pesar de eso, creo que gana más el cariño de la gente y también la posibilidad de hacer lo uno que quiere.

María Figueiras: — Conocemos a Juan artista, pero ¿cómo es Juan como papá? ¿Cómo te influenció la paternidad en tu música?

Juan Ingaramo: — Uf, mira, creo que me cambió tanto la vida y de una magnitud tan grande que al día de hoy, con terapia y todo, no la puedo definir, porque aparte es como un flujo diario de energía y de cambio. Un desafío. Creo que va a durar para siempre, pero lo que más bien me hace es el amor que me da. Los chutazos que yo siento con mi hija no los sentí nunca ni con la plata, ni el éxito, ni con las otras “drogas” de la vida. Es lo que más feliz me hace. Yo antes de ser padre amaba las giras, las sigo amando, pero por ahí había un show el 19 y yo me extendía el pasaje hasta el 30. Ahora quiero volver cuanto antes, entonces tenemos un plazo límite de 11 o 12 días. Mi pareja es actriz, entonces a veces soy yo el que se queda. Me lo preguntan mucho acerca de cómo hacemos: en general, soy yo el que la llevo mi hija al jardín.

María Figueiras: — ¿Cómo manejás la ansiedad de las estadísticas? ¿Estás al tanto? ¿Cómo negociás la lucha entre tener que hacer lo que el espectador quiere o lo que vende y lo que uno siente?

Juan Ingaramo: — Yo tengo la suerte de haber empezado justo antes de esta era digital. Cuando éramos pibitos, nosotros repartíamos demos en CD. Entonces, de alguna manera, sé que la música no son solo los números. Creo que eso es lo que menos disfruto de este modelo de la industria. No por mí, sino porque creo que ha generado ese valor como única moneda de intercambio. Prácticamente, no se habla más de música, de estilos, de géneros, de melodías, de armonías, de los ritmos. Se habla de los números, de cuántos números generamos los artistas. Como es mi trabajo, yo estoy pendiente y me encanta cuando algo funciona bárbaro. Me he frustrado o me frustra cuando algo no logra un objetivo, pero también trato de aprender. Tengo el alivio de saber que lo hago por otra razón, que no es solamente el número. También veo que ahora, con este modelo político, y creo que es global el asunto, parece que lo único que importa es la plata. Yo entiendo que en este mundo cruel es importante para la subsistencia. Pero no creo que sea... Está bien, me van a decir: ‘No, vos porque tenés plata’. Pero aun así, cuando no la he tenido, sé que hay otros valores que nos pueden hacer ricos como sociedad. La solidaridad es lo principal. En las redes veo pibitos de 19 años frustrados porque no ganan 2000 dólares por mes. Pero amigo, tenés 19 años, pará, ahora tenés que disfrutar de la vida. Y son chicos que tienen zapatillas y comen.

María Figueiras: —¿Qué sentís que te falta hacer musicalmente?

Juan Ingaramo: — Creo que en la música siempre hay cosas para hacer, siempre hay sonidos por perseguir. Es una utopía hacer música, es perseguir algo que probablemente no exista. Pero en esa persecución, encontrás sonidos, canciones, música. Así que sigo en la búsqueda. ¿Y qué me falta ser en la música? Lo lindo es no saberlo, también, es lo incierto. ¿Quién sabe?

Fotos/Gastón Taylor.