La cifra de visitantes al Museo Nacional del Prado alcanzó un nuevo máximo este fin de semana, según informó el propio museo, al recibir a 3.479.838 personas durante el año, una cifra que sobrepasa los 3.457.057 del periodo anterior y marca el tercer récord anual consecutivo para la emblemática institución. Este importante momento en la historia del museo sirvió de contexto para un homenaje especial al pintor Ramón Gaya, que contó con la colaboración del actor José Sacristán como parte central del acto, de acuerdo con lo publicado por el Museo Nacional del Prado.

De acuerdo con el comunicado difundido por el museo y recogido en sus canales oficiales, José Sacristán dedicó su participación a interpretar fragmentos del ensayo ‘Roca española’, escrito por Ramón Gaya en 1953. En el material audiovisual, distribuido a través de las redes sociales oficiales del Prado, el actor recorrió las salas del museo mientras daba voz a las reflexiones del pintor. Entre las citas destacadas se encuentra la definición que Gaya hizo del propio museo: “Desde fuera y lejos de España, cuando uno piensa en el Prado, este no se presenta nunca como un museo, sino como una especie de patria, como una roca”. Según detalló el Museo Nacional del Prado, la colaboración de Sacristán se realizó de forma “desinteresada”.

Tal como comunicó el Prado, el objetivo principal de este acto consistió en proporcionar actualidad y relevancia a un texto calificado por la pinacoteca como esencial para comprender la función que esta institución desempeña en la vida cultural de España. La elección de José Sacristán para poner voz a las palabras de Gaya se relaciona con la trayectoria del actor y su relación con la obra artística y literaria del país. El recorrido, grabado y compartido en las plataformas digitales del museo, destaca el sentimiento de pertenencia y el valor simbólico que el Prado representa, según la interpretación de Gaya documentada por el escritor en ‘Roca española’.

El homenaje se sumó a una serie de iniciativas que el museo ha desarrollado para acercar su colección y su significado a públicos diversos, aprovechando tanto la proyección internacional de la institución como el legado intelectual de figuras como Ramón Gaya. Según explicó el Museo Nacional del Prado, este proyecto pretende dotar de nuevos sentidos a textos históricos y reforzar la conexión emocional entre el público y el museo. El uso de la voz de Sacristán para recuperar las palabras de Gaya se presenta, según detalló la institución, como una manera de revitalizar la reflexión sobre la identidad y la memoria española a través del arte.

Ramón Gaya, autor del ensayo citado y figura prominente de la cultura española, fue reconocido por su especial vínculo con el Museo del Prado y por su visión sobre la relevancia de la pinacoteca tanto para los artistas como para la sociedad en su conjunto. Las ideas de Gaya, reflejadas en el texto leído por Sacristán, establecen una fuerte conexión entre la institución y el sentimiento de arraigo nacional, describiendo al Prado como un espacio de encuentro y de resistencia cultural.

El material audiovisual creado en torno a este homenaje forma parte de la estrategia comunicativa del Museo Nacional del Prado para conmemorar y reflexionar sobre su papel actual y su proyección de futuro. En paralelo a la realización de este acto, la dirección del museo ha hecho públicos los datos de afluencia, que subrayan no solo el atractivo sostenido de su oferta expositiva, sino también su capacidad de convocar a públicos muy amplios en contextos nacionales e internacionales.

El evento conmemorativo y los datos de récord ratifican la consideración del museo como uno de los principales referentes culturales de España, tanto por su patrimonio artístico como por su labor de divulgación y sensibilización social. El homenaje a Ramón Gaya se inscribe en una tendencia de recuperación y puesta en valor de los testimonios y reflexiones que han contribuido a consolidar la imagen y la función del Prado a lo largo del tiempo, tarea que la institución impulsa a través de acciones conjuntas con figuras destacadas del mundo de la cultura y el arte, según reportó el propio museo en sus canales oficiales.

De acuerdo con lo publicado por la pinacoteca, la respuesta del público a iniciativas de este tipo evidencia la vigencia y la influencia de discursos como el de Gaya en el sentimiento colectivo y en la percepción identitaria ligada al patrimonio cultural. El acto contó con la participación especial de Sacristán, quien, según subrayó la dirección del museo, aportó su interpretación para actualizar y subrayar la vigencia del mensaje original de Gaya.

Según consignó el Museo Nacional del Prado, el desarrollo de proyectos que integran componentes históricos y contemporáneos forma parte de su estrategia de mediación cultural, orientada a fortalecer el acceso y la implicación ciudadana en la vida del museo. El récord de visitantes alcanzado este año se presenta como un resultado visible de estas políticas, las cuales buscan consolidar al Prado como punto de referencia obligada en el panorama artístico internacional.

Un privilegiado dentro del mundo de la cultura, así se considera José Sacristán, quien, a sus 88 años, asegura que si se quejara “sería un miserable”, ya que a lo largo de su carrera ha podido contar con la fidelidad de un público que siempre responde a sus propuestas. Lo ha manifestado coincidiendo con su presencia este fin de semana en el Gran Teatro de Huelva para representar la obra que le tiene de gira por España, El hijo de la cómica, su última propuesta que protagoniza, adapta y dirige y en la que rinde homenaje a su “amigo y maestro”, el también actor Fernando Fernán Gómez.

Sacristán considera “temerario” hacer un diagnóstico sobre la situación actual del hecho cultural o el teatro en España: “Es algo complejo, me gustaría que fuera todo mejor, que la gente leyera más, que la gente fuera más al teatro” pero “tampoco podemos presumir en este país de que hayamos tenido épocas... ahí nos vamos manejando con la cultura, con distintos aspectos de la vida intelectual o moral”. En cuanto a la oferta teatral, se ha mostrado convencido de que “no hay una producción que atienda a los gustos de una clase o edad determinada y descuide otras”, es decir, no advierte una polarización: “En el mundo en el que estamos hay unas ofertas de entretenimiento y la gente elige”.

“Yo creo que hay una oferta que se escribe, que se produce teatro en todas direcciones y unos funcionan mejor y otros no tanto, como siempre ha sido”, ha señalado. Dentro de esa oferta, él llega ahora, después de propuestas de Antonio Machado, Vargas Llosa, de David Mamet o de Miguel Delibes, con El hijo de la cómica, un monólogo que estrenó el pasado 24 de octubre en el que pretende contar la infancia, la adolescencia y los primeros años de la juventud de Fernán Gómez.

La obra es una adaptación de la primera parte de El tiempo amarillo 1921-1943, memorias en el que Fernán Gómez narró su vida desde su nacimiento hasta finales del siglo XX. Para Sacristán fue un privilegio haber sido su amigo y lo que quiere con este montaje es que el público “conozca todo lo que contaba Fernando de él mismo y de la España de su tiempo que tiene mucho que ver con Galdós, con Baroja, con Barea... Son pequeños episodios nacionales”. “Entendí que había que dar a conocer esto. La gente conoce de Fernando su carácter, su talento, pero lo que no tiene ni idea es cómo fue su infancia, su adolescencia y cómo era la España de su tiempo”, ha apuntado.

Realiza ese relato “a través de los personajes de él mismo de niño, de adolescente, de jovencillo -hasta que cumple 24 años- y de los personajes que le rodearon como su madre, su abuela, compañeros de colegio...”. La obra sirve además para dar a conocer o traer al presente “la España de su tiempo, los acontecimientos que ocurrieron durante esos años como el golpe de Primo de Rivera, la proclamación de la República o la guerra”.

No entra en sus planes realizar una adaptación del resto de las memorias porque lo que no cuenta en esta obra “la gente lo conoce”. “Me interesaba mucho contar precisamente dónde empieza todo lo que luego fue Fernando Fernán Gómez, dónde empieza y qué circunstancias se dieron entonces”, detalla. Hasta el momento no puede sino dar las gracias públicamente por la respuesta recibida por parte del público que “está incluso muy por encima de la mejor de las expectativas en cuanto a la calidad y la cantidad”.

“Estamos muy muy satisfechos; en todos y cada uno de los sitios por los que ha pasado El hijo de la cómica la respuesta está siendo formidable”, subraya, a la vez que confía en que siga siendo así y confiesa que ha decidido centrar su actividad profesional en el teatro. “Amo profundamente el cine, las cámaras y la televisión y lo que pasa es que he decidido que ya que no madrugo más, ni paso frío en invierno en exteriores ni calor en verano; en el teatro resuelvo mejor mis cosas, hago mejor lo que quiero y estoy más a gusto”.

Fuente: EFE

Los datos del barómetro de octubre del CIS no han pasado desapercibidos, y especialmente sonados han sido algunos porcentajes, como ese 19% de españoles que considera que los años del franquismo fueron “muy buenos”. Una tendencia nostálgica que ha alarmado a muchas personas que ven en ella una consecuencia lógica del auge de la extrema derecha que ha vivido España en los últimos años, junto a sus discursos blanqueadores del franquismo.

“Acojonado. No me gusta nada. Oigo ecos que me recuerdan voces que yo creía ya que no se iban a escuchar o a pronunciar“, contestaba, por ejemplo, el conocido actor madrileño José Sacristán cuando ha sido preguntado por ello en una entrevista reciente con El Comercio. Para él, estos “ecos” suponen la reaparición de mentalidades que parecían desterradas, legitimadas ahora por parte de la ciudadanía. “Me aterra. Me preocupa profundamente porque esas voces aparecen autorizadas por una serie de ciudadanos y de ciudadanas que deciden, sí, que son ellos los que tienen que hablar”.

“Recuerdo a mi padre salir de la cárcel”

Galardonado en numerosas ocasiones a lo largo de su carrera, incluyendo el premio Goya de Honor en 2022, Sacristán siempre se ha caracterizado por su compromiso político con la memoria de lo que fue la Dictadura y lo que supuso dejarla atrás y dar paso a la democracia. “Me cuesta trabajo mirar para otro lado porque yo recuerdo a mi padre militando en la clandestinidad, salir de la cárcel en libertad provisional, teniendo que pasar de luchar contra el franquismo a la Transición”, declaraba el actor en otra entrevista con Eldiario.es.

En la misma línea, Sacristán no ha dudado en establecer una relación directa entre el auge de la extrema derecha y el empobrecimiento cultural: “Cuanto más surge la extrema derecha, es que son más imbéciles. Sin género de duda”, manifestaba el intérprete en la entrevista con El Comercio. El intérprete considera que el resurgimiento de estos movimientos no solo erosiona la memoria democrática, sino que indica una regresión ética e intelectual de la sociedad.

“No fue perfecto ni mucho menos, pero había que estar ahí”

Al abordar otro de los debates recurrentes, el supuesto aumento de libertades en los primeros años tras la dictadura en comparación con la actualidad, el actor respondió sin eufemismos a quienes critican el carácter de la Transición: “No tienen ni puta idea. Me parece miserable acusar a aquella gente de que se hizo lo que se pudo, que no fue perfecto ni mucho menos, pero había que estar ahí. Saber quién tenía el tanque y quién tenía la mano en el picaporte. Era duro eso”.

La voz crítica de Sacristán vuelve así a situarse en el centro del debate público al advertir sobre el riesgo de trivializar la dictadura franquista y de minusvalorar el esfuerzo de quienes lucharon por implantar la democracia en España. Su intervención se produce en un momento especialmente delicado, cuando el debate sobre la memoria histórica y la valoración del franquismo cobra renovada intensidad en la sociedad española, del mismo modo que los votos para partidos como VOX, principales valedores de algunos de los discursos dominantes en defensa de la dictadura, no dejan de crecer.

El Hormiguero ha cerrado su semana con la visita de José Sacristán, que ha acudido al programa de Pablo Motos para presentar su nueva obra de teatro, El hijo de la cómica. A sus 88 años el actor no tiene intención de retirarse y es que, como explicó en el programa, la pasión por la actuación continúa recorriéndole las venas. Eso sí, con un pequeño cambio, pues en esta etapa de su vida no la energía suficiente para rodar una película, de ahí que las tablas sean sus aliadas para seguir trabajando en lo que tanto le gusta.

Y claro, con esa vitalidad una de las cosas por las que le ha preguntado Pablo es por su secreto para mantenerse tan vital a solo tres años de soplar 90 velas. Generoso como siempre, el intérprete desveló el producto en el que basa su buena salud. “Tengo que volver a hacer referencia a los ajos de mi pueblo. Es la base fundamental”, ha dicho bromeando y refiriéndose a la localidad madrileña de Chinchón.

Ya en serio, José Sacristán ha compartido su visión de la vida: “Hay una cierta cordialidad entre la idea que uno tenía de cómo podía ser uno mismo, y lo que viene siendo. Esa cordialidad produce un confort que te permite andar por la vida con cierto margen de movimiento, y ya son 88 años de margen de movimiento. Tengo muy claro desde el principio cuidar muchísimo y estar muy pendiente de dónde y de quién vengo. Para mí eso es fundamental, y siempre que echo la vista atrás y recuerdo a mis padres, a mi hermana, a mis tíos, no solamente no huelo a mierda, sino que estoy encantado”.

En cuanto a cómo mantiene su mente ágil y cargada con un buen sentido del humor ha revelado que “lo mejor que te puede pasar cuando ya llevas unos años en esto es trabajar con jóvenes, estar con jóvenes, compartir con jóvenes”. Y sin pretender dar consejos, ha reflexionado que para él “esto de la vida es un aprendizaje permanente. Pobre de él el que piense que ya lo sabe todo. Lo formidable de todo esto es no perder nunca de vista al crío que fuiste”.

El peor momento de José Sacristán: "Estuve a punto de tirar la toalla"

No ha sido un camino fácil para José Sacristán, que también se ha enfrentado a la adversidad. Uno de los momentos más difíciles lo vivió hace mucho, en el año 1965, tras el nacimiento de su hijo mayor, que llegó en una etapa en la que pasaba por una situación económica pésima.

Tal era que, según ha compartido, tenía que alimentarse de la comida que sus compañeros preparaban para la escena de la obra en la que estaba trabajando. “Me guardaban el pollo porque sabían mi situación”, ha contado, afirmando que llegó a pensar en “tirar la toalla”.

José Sacristán también ha querido hablar sobre la situación política actual, contando que “me disgusta lo cutre del debate. No tiene ni siquiera naturaleza trágica. Hay algo barriobajero, casi insolente. De un lado y del otro. Pero, sobre todo, veo un empobrecimiento en el debate que me preocupa porque los políticos salen de nosotros. ¿En qué momento esta cutrez, esta oda al analfabetismo y la insensibilidad, nos está representando a los de a pie?”.

José Sacristán, uno de los actores más venerados del panorama español, se prepara para subir al escenario del Teatro de la Abadía el próximo jueves 14 de marzo con su obra El hijo de la cómica, desarrollada del primer volumen de las memorias de Fernando Fernán Gómez, El tiempo amarillo. A sus 86 años, Sacristán sigue demostrando una vitalidad envidiable, y aunque el cine le ha otorgado fama y reconocimientos, como el Goya de Honor que recibió hace apenas dos años tras más de 120 películas, el teatro siempre ha sido su verdadera pasión. Sin embargo, detrás del intérprete hay un hombre cuya vida personal ha estado marcada por emociones profundas, pérdidas tempranas y amores que dejaron huella.

Nacido en el municipio madrileño de Chinchón, José vivió una infancia que combinaba la imaginación desbordante con la dureza de la realidad. De niño, se disfrazaba con plumas de gallina para transformarse en comanche frente a su abuela, un juego que ya revelaba su temprana afición por la interpretación. Más tarde admitió, con humor, que en realidad siempre había soñado con ser tonadillera.

No obstante, su niñez estuvo marcada por la prisión de su padre, encarcelado por motivos políticos, lo que obligó a la familia a trasladarse a Madrid. José recuerda aquellos años con el término “terror”: cinco personas compartiendo una habitación, braseros improvisados y la tensión constante de la precariedad. Las visitas a la prisión, primero en Toledo y luego en Ocaña, dejaron cicatrices que aún evocan emociones intensas en el actor.

Los amores que definieron su vida

El corazón de Sacristán ha conocido varios capítulos de amor, algunos discretos, otros intensamente públicos. Se casó primero con la actriz Isabel Medel, con quien tuvo dos hijos, José Antonio e Isabel. Tras su separación, llegó la relación con Liliane Méric, actriz francesa, con quien tuvo a su hija menor, Arnelle. Entre medio de estas relaciones surgió un idilio que aún se recuerda en la crónica social española: el romance con Mila Ximénez en los años 80. La colaboradora y actriz describió la relación como apasionada y fogosa; Sacristán “le atrapaba con su mirada”, según Ximénez.

La periodista y colabora se cruzó en la vida del intérprete tras separarse esta de Manolo Santana. Su historia comenzó de manera profesional: Ximénez lo entrevistó para su sección en el periódico ABC, pero pronto la química entre ambos traspasó las páginas y se convirtió en un romance fogoso que se extendió entre Marbella y Madrid. La propia Mila describió en sus memorias cómo la galantería y la mirada intensa de Sacristán despertaron en ella una admiración y fascinación difíciles de olvidar: “Fue un gran amigo, seguramente un buen amante, y, sobre todo, un hombre que me devolvió la capacidad de admirar. Lo quise, me interesó y me fascinó. Tenía un sentido del humor difícil de encontrar, ya que admiraba la ironía con el chiste como solo puede hacerlo alguien desde la inteligencia”, relató en Perdón si no hablo de mi.

Sin embargo, fue en 1995 cuando apareció en su vida Amparo Pascual, actriz de teatro y académica, quien se convirtió en su refugio y estabilidad definitiva. Tras más de una década de relación, se casaron en la embajada española de Buenos Aires en 2008. Sacristán reconoce la importancia de Amparo en su vida y carrera: “Sin ella, sin su amor y su cuidado no me quedaría otra que echar el hato”, dijo durante su discurso al recibir el Goya de Honor, en un momento en el que agradeció también a sus hijos por su paciencia y comprensión.

“Agradezco a mis hijos que me dejaran repetir las tomas que, como padre, no pude o no supe ir a la marca, aunque creo humildemente que el papel siempre me lo he sabido“, añadió el intérprete de Un hombre llamado Flor de Otoño, quien en una entrevista con Diez Minutos explicó: “No he sido padrazo ni tampoco soy abuelazo. Mis nietos viven en París y no tengo demasiado tiempo para ir allá y ponerme a cuatro patas“.

Pérdidas que marcaron su existencia

Entre los episodios más dolorosos de su vida, Sacristán ha señalado en múltiples ocasiones la muerte de su madre y de su hermana Teresa como “dos collejas” que no ha logrado olvidar. La pérdida de su madre, víctima de cáncer a los 77 años, lo dejó desolado. “Cuando se le dio tierra, me tuvieron que trincar porque me tiré al hoyo”, recordó con emoción en el programa de TVE La Matemática del Espejo. Su hermana Teresa falleció también de cáncer a los 46 años, un golpe que dejó una sensación de injusticia que todavía persiste. Estas experiencias le enseñaron a relativizar los tropiezos profesionales y a valorar la importancia del amor y el cuidado familiar.

Más allá de lo personal, Sacristán es un referente del cine y el teatro español. Su debut en 1960 marcó el inicio de una carrera que ha atravesado generaciones. Películas como Asignatura pendiente o Solos en la madrugada forman parte del imaginario colectivo, mientras que su trabajo en teatro sigue siendo su mayor orgullo. La obra El hijo de la cómica, que presentará próximamente, es prueba de que su energía y compromiso con la interpretación permanecen intactos.

Después de leer en un acto de homenaje en la Real Academia Española (RAE) el discurso de ingreso que Antonio Machado nunca llegó a pronunciar, José Sacristán presenta en el Teatro Fernán Gómez de Madrid Caminando con Antonio Machado: de los días azules al sol de la infancia, una dramatización de los versos del poeta sevillano, acompañado de la violonchelista Aurora Martínez.

Del jueves 26 al domingo 29 de junio, en cuatro únicas funciones, el teatro madrileño cierra la temporada rindiendo homenaje a la figura de Machado en el 150 aniversario de su nacimiento, que se conmemora el 26 de julio, con este montaje de 70 minutos.

“La intención es, con toda la humildad y con todo el amor y todo el respeto del mundo, informar, acercar, aproximar, tratar de familiarizar la figura de un hombre que, más allá del poeta inmenso, era un referente humano”, dijo José Sacristán.

La frase “Estos días azules y este sol de la infancia’ fue el último aliento del poeta, un verso escrito en papel que su hermano José encontró en uno de los bolsillos del abrigo del difunto y que ahora se ha convertido en leyenda.

José Sacristán firma la versión y dirección de un montaje que propone un viaje de vuelta a la infancia del poeta para “tratar de resucitar o despertar a don Antonio Machado de su azul Colliure (Francia, donde murió en 1939) y devolverle al sol de la infancia de Sevilla (su ciudad natal)”.

La música también tiene su papel porque “destila del verso de don Antonio”, según Sacristán, quien se rodea de piezas de Vivaldi, Bach, Monique Gabus, Diego Ortiz o Penderecki y otros temas populares, para recordar poemas como ‘Meditaciones rurales’, ‘Una españa joven’, ‘Todo pasa todo queda’ o ‘A un olmo seco’.

El repertorio poético ha sido seleccionado por el actor “para que la gente conozca a Antonio, el político, el más festivo, el más dramático, en lo personal, como ciudadano de su tiempo, lo que le tocó sufrir (...), y las circunstancias que rodearon aquel tiempo, sus políticas sociales, económicas y demás”, ha subrayado el actor.

Sacristán ha recordado la labor que hizo Joan Manuel Serrat con la publicación de su disco Dedicado a Antonio Machado, poeta en 1969: “Le debemos muchísimo a Serrat, porque gracias a él todo esto se ha popularizado, sobre todo en Argentina, la gente se lo sabía de memoria”.

Antonio Machado fue elegido académico de la RAE en 1927, pero nunca llegó a leer su discurso de ingreso. Casi un siglo después, un acto simbólico quiso rendir homenaje al poeta el pasado 29 de abril, de la mano de José Sacristán, a quien el dramaturgo Juan Mayorga dio respuesta, y con Joan Manuel Serrat cantando sus versos.

Fuente: EFE.

Fotos: Star+ y archivo Infobae

El actor José Sacristán ha tildado de "vergonzoso, terrible y lamentable" la situación que se vive en el PSOE, tras el Caso Koldo y el impacto de la presunta corrupción que se achaca al exsecretario de Organización del partido Santos Cerdán, y ha asegurado que se trata de "un punto y aparte" en la historia de los socialistas y espera que la formación tome una solución "terminante".

"Me parece sencillamente lamentable. Es un punto y aparte en la historia del PSOE. Que no se anden con paños calientes, esto no se soluciona ni muchísimo menos pidiendo perdón y haciendo estas propuestas de una inmediatez insuficiente a todas luces", ha asegurado en la rueda de prensa de presentación de 'Caminando con Antonio Machado', obra teatral que dirige y protagoniza en el teatro Fernán Gómez.

Sacristán ha calificado de "miserables" las actuaciones de los políticos socialistas implicados en el Caso Koldo y considera que el daño que hacen a la izquierda "siempre es mucho mayor porque la derecha cuenta con una feligresía mucho más fiel".

"El daño que estos miserables suelen hacer siempre es mucho mayor cuando se comete dentro de la izquierda porque la derecha cuenta con una feligresía que le es mucho más fiel de lo que le suele ser a la izquierda. La situación es terrible, sin paliativos, vergonzoso, y no es una solución el hacer comparaciones, ya está bien del 'Y tú más', eso no sirve absolutamente para nada. Esto es sencillamente impresentable y la solución tiene que ser terminante, desde mi punto de vista", ha aseverado.

El acto ha tenido lugar por la obra 'Caminando con Antonio Machado. De los días azules a El sol de la infancia', que se presentará en el Fernán Gómez durante cuatro días, del 26 al 29 de junio. El actor firma la versión, la dirección del montaje y realiza la interpretación junto a la violonchelista Aurora Martínez.

"Don Antonio Machado, más allá del poeta inmenso, era un referente humano. Fue un testigo de su tiempo verdaderamente lúcido, riguroso, honrado y humilde", ha señalado Sacristán.

El intérprete asegura que la obra pretende aproximarse tanto al Machado poeta como a la persona humana, de quien se ha desecho en elogios y al que durante toda la rueda de prensa ha llamado "Don Antonio". El montaje, de unos 70 minutos de duración, cuenta con 38 composiciones machadianas de poemas como 'He andado muchos caminos', 'Una España joven', 'Escribiré en tu abanico, entre otras.

"El criterio que hemos seguido en la elección de los poemas es que la gente conozca a Don Antonio, al político, al más festivo o dramático en lo personal, como ciudadano de su tiempo le tocó sufrir y parecer que fue lo suyo. Y las circunstancias que rodearon aquel tiempo, las políticas sociales, económicas y demás", ha señalado Sacristán.

En este sentido, apela a que el público "disfrute" de los versos de Antonio Machado, a quien conoció a través de las películas y coplas que giraban en torno al escritor. Sacristán ha recordado que en el pasado se tenía que leer a Machado en argentino porque "había ciertas dificultades para hacerlo en español".

"Lo más próximo a mi manera de sentir era cuando Don Antonio ponía el acento a la hora de señalar lo que le dolía y lo que le importaba", ha destacado. "A Don Antonio no se le puede recitar. Hay que ir despojado de toda retórica y hay que ir en pelotas. La satisfacción de leer a Machado no solamente la tiene el actor, la tiene el ciudadano de poder decir hoy las cosas que este hombre escribía a propósito de su tiempo y que desde mi punto de vista, lamentablemente, muchas de ellas aún amenazan lo que nos acontece", ha subrayado.

Por último, Sacristán ha agradecido la labor de Joan Manuel Serrat por dar voz a la obra de Antonio Machado, especialmente en Argentina. "Es una suerte ser contemporáneo de Serrat porque además tanto él como yo, como Joaquín, intentamos ir de la mano de Don Antonio Machado. No haríamos nada que pudiera molestar, irritar o desagradar a Don Antonio", ha sentenciado.

Los Premios Talía, que otorga la Academia de las Artes Escénicas de España (AAEE), ha celebrado este lunes su tercera edición en la que la obra teatral '1936' ha arrasado con seis galardones --de las seis nominaciones que tenía-- y el musical 'Gypsy', de Antonio Banderas, que ha logrado los cuatro premios a los que estaban nominados.

El Teatro Fernán Gómez Centro Cultural de la Villa de Madrid ha acogido la gala, que ha durado poco más de dos horas y que ha arrancado con una actuación que ha homenajeado a Lina Morgan y su mítico 'Gracias por venir'. La presidenta de la AAEE, Cayetana Guillén-Cuervo, ha presentado la gala y al comienzo se ha dirigido a su madre y actriz Gemma Cuervo, que estaba entre el público, y le ha agradecido que su generación "haya cambiado las cosas".

"Abrieron las puertas y ventanas, tiraron muros, prejuicios y tumbaron los prejuicios. Y que también conquistaron los derechos y libertades de los que ahora gozamos", ha indicado, antes de extender el agradecimiento a José Sacristán o a Emilio Gutiérrez Caba, que también estaban en el patio de butacas.

A la gala han asistido la Vicepresidenta Segunda y ministra de Trabajo y Economía Social, Yolanda Díaz, el secretario de Estado de Cultura, Jordi Martí Grau, entre otras personalidades.

Uno de los premios más destacados ha sido el Talía a Mejor Espectáculo de Teatro de Texto, que ha recibido '1936', que relata lo que significó para España el golpe de estado militar del 18 de julio de 1936 y que dio lugar a la guerra civil.

La producción ha conseguido el Talía a Mejor Autoría de Teatro de Texto, un galardón recogido por Juan Cavestany y Juan Mayorga, quien ha pedido "trabajar para la paz". "'1936' es una obra sobre una guerra que nunca debió suceder. Pensar sobre una guerra que nunca debió suceder es nuestra forma de trabajar para la paz", ha manifestado.

'1936' también ha logrado el Talía a Mejor Dirección de Escena, aunque su ganador Andrés Lima no ha podido acudir a la gala, ha dejado un mensaje dedicado "a todos los que sufrieron la guerra, a los que fueron perseguidos, torturados y asesinados". "Quiero dedicar '1936' a los 114.000 desaparecidos y a sus familiares que siguen buscándolos en fosas comunes o en cualquier cuneta", ha señalado.

Unas palabras compartidas por el actor Juan Vinuesa, Premio Talía a Mejor actor protagonista, que interpreta a Franco en '1936'. "Lo dedico a todas las personas que buscan a algún familiar porque recordar no es dividir, recordar tiene más que ver con reconocer y creo que es la única manera de que caminemos juntos hacia el futuro con convivencia", ha dicho al recoger el galardón.

La obra también se ha consagrado en la categoría de Mejor Iluminación y Mejor Actor de Reparto de texto (Antonio Durán). También en la categoría de teatro, Amparo Pamplona ha logrado el Premio Talía a la Mejor Interpretación de Reparto por 'Nada'.

Otra de las grandes protagonistas ha sido Aitana Sánchez-Gijón, que ha logrado la estatuilla a Mejor Actriz Protagonista de Teatro de Texto por 'La Madre'. "Vaya año", ha celebrado la actriz, que recientemente recibió el Goya de Honor.

'GYPSY' Y ANTONIO BANDERAS TRIUNFAN EN TEATRO MUSICAL

La otra producción que ha triunfado ha sido 'Gypsy', de Antonio Banderas, que partía con cuatro nominaciones y se ha llevado las cuatro estatuillas: Mejor actriz de Teatro Musical (Marta Ribera); Mejor actor de Teatro Musical (Aaron Cobos); Mejor Espectáculo de Teatro Musical; y Mejor Dirección Musical, recogido por el compositor Arturo Díez, que ha agradecido a Banderas su lucha para que los musicales sean en "absoluto directo".

Por otro lado, el premio de Honor a la Trayectoria Profesional ha sido para Antonio Banderas, que ha recibido una ovación por su discurso en el que ha ensalzado la importancia del teatro.

"Un escenario es un lugar muy pequeño donde ocurren cosas muy grandes. Los teatros son en estos días, en los que las mentiras transitan de un lugar a otro sin ningún pudor, un refugio para la verdad, un lugar para muchas maneras de ver e interpretar la realidad al tiempo que rinden tributo a una verdad única, objetiva e incuestionable. Un ritual maravilloso en el que podemos reír, llorar, emocionarnos o reflexionar unidos y en el que no predomina la inteligencia artificial, sino la inteligencia humana, esa que hoy celebramos aquí", ha asegurado.

Antes de su discurso, Cayetana Guillén-Cuervo le ha agradecido que se entregue "en cuerpo y alma" a las artes escénicas. "Has dedicado tu tiempo, tu sabiduría. Eres una referencia para nosotros", ha ensalzado la presidenta. La entrega del galardón ha estado precedida por Blanca Paloma que ha interpretado la canción 'Resistiré'

LÍRICA Y DANZA

En la categoría de Lírica, el Mejor Espectáculo de Lírica ha sido 'La Rosa del azafrán'; la Mejor Intérprete Femenina ha sido Marina Monzó por 'Marina' y Ángel Ruiz ha sido galardonado como Mejor Intérprete Masculino por 'La Rosa del Azafrán', quien ha brindado el premio a Gaza y a "todos los niños que son masacrados por ese estado asesinado de Israel".

Entre los entregadores ha destacado el cantante Marwan, que ha recordado que es hijo y nieto de refugiados palestinos y que ha pedido al público que no se olviden de Gaza. "Os pido que presionemos desde todos los lugares de este país para que no se vendan más armas a Israel", ha afirmado antes de entregar el Talía a Mejor Música Original a Alberto Granados por 'Un monstruo viene a verme'.

En la categoría de danza, el Mejor Espectáculo de Danza ha sido 'Afanador', del Ballet Nacional de España, que también ha recibido el Talía a la Mejor Coreografía. Patricia Guerrero y Manuel Liñán han recibido los galardones a Mejor Interpretación Femenina y Masculina en Danza, respectivamente.

El Talía a Mejor Labor de Compañía ha sido para Teatro Kamikaze, que han reivindicado la responsabilidad del sector de "defender ahora más que nunca los valores de igualdad y libertad amenazados por la ola reaccionaria que avanza en Europa y en Estados Unidos".

"No podemos mencionar estos valores sin comprometernos frente al genocidio en Palestina o la guerra en Ucrania ", ha señalado una de las representantes del Teatro Kamikaze.

PREMIOS ESPECIALES

El Premio Extraordinario Talía 2025 de la Comunidad Autónoma de Castilla y León ha sido para Emilio Gutiérrez Caba. "Yo nací en septiembre del 42, justo cuando empezaba la ofensiva de Stalingrado. Hoy seguimos en guerra. Vivo tiempos difíciles y vamos a vivir tiempos seguramente más difíciles, pero hay que estar unidos y luchando", ha reclamado. Junto a él, las actrices Helena Pimenta y Ana Garcés también han recibido dicho galardón.

También el actor Telmo Irureta ha sido de los ganadores en esta cita con el Premio especial por el cambio social y la inclusión en las artes escénicas, patrocinado por ONCE. "Me comprometo a seguir trabajando, educando e incomodando para hacer clic en las mentes de nuestro público y para poder avanzar en la normalización de la diversidad", ha afirmado.

Otro de los premios especiales es el que se ha llevado Mina El Hammani y Ricardo Gómez al Joven Talento. El actor ha recordado a Juan Margallo, fallecido el pasado 2 de marzo. El Mejor Espectáculo de Latinoamericano de Artes Escénicas ha ido a parar a 'Discurso de promoción', creación colectiva de la Agrupación Cultural Yuyachkani, de Perú.

"El discurso del colonialismo, del exterminio, se repite no solamente en el sur global, sino también en esta historia contemporánea ahora", ha comentado un integrante del grupo, que ha explicado que la obra habla de la independencia peruana de la corona española. "Se comprueba tristemente que las independencias de las comunidades invisibilizadas, los campesinos, los indígenas, no han cambiado hasta ahora", ha detallado.

El Premio Abogados de Atocha ha recaído este 2025 en el actor José Sacristán, que recibirá este galardón en un acto que se celebrará el próximo 12 de marzo en el Paraninfo de San Pedro Mártir de Toledo, a las 18.30 horas.

Así lo han dado a conocer en rueda de prensa este lunes el presidente de la Fundación Instituto de Estudios Sociales de CCOO en Castilla-La Mancha, Antonio Arrogante, y el secretario regional de Comunicación del sindicato, Marcelo Ortega.

Arrogante ha señalado que el sindicato ha querido reconocer este año a "un referente" como es José Sacristán, "tan necesario" en la actualidad, con el fin de significar la memoria y esfuerzo de los Abogados de Atocha y el testimonio de lo que supone vivir en una dictadura.

(Habrá ampliación)

El presidente de la Fundación Instituto de Estudios Sociales, Antonio Arrogante, ha sido el encargado de desvelar este lunes en rueda de prensa el galardonado con este premio en la edición de 2025, que se entregará el 12 de marzo en el edificio San Pedro Mártir, de Toledo.

Para conceder este premio, creado en 2002, CCOO Castilla-La Mancha y la Fundación Instituto de Estudios Sociales también han tenido en cuenta que Sacristán ha sido portavoz de la defensa de condiciones dignas en su profesión y defensor "sin ambages de un país en libertad y con libertades", al tiempo que ha denunciado injusticias y ha mostrado una "firme convicción sobre la necesidad de la lucha colectiva para avanzar hacia una sociedad más justa, igualitaria y civilizada".

José Sacristán, nacido en Chinchón (Madrid) en 1937, ha participado en 120 películas y también en cientos de obras de teatro, y de hecho, en estos momentos está de gira con 'La colección', de Juan Mayorga. En su palmarés tiene premios como el Goya de Honor y la Medalla al Mérito de las Bellas Artes.

Arrogante ha subrayado la importancia de reconocer a "referentes" en la actualidad, 48 años después de la matanza de cinco personas en un despacho de abogados laboralistas en la calle Atocha de Madrid, perpetrada por un grupo de extrema derecha.

A su juicio, realzar la figura de esos referentes es importante para "poner pie en pared" en la actualidad, pues a su entender, 48 años después de aquella matanza se vive un momento de "blanqueamiento de la ultraderecha".

Por su parte, el secretario de Comunicación de CCOO Castilla-La Mancha, Marcelo Ortega, ha subrayado asimismo la importancia de realizar un ejercicio de memoria democrática como a su entender lo es entregar estos premios, que están "en el ADN de la democracia española y la lucha civil contra la dictadura".

Además, CCOO Castilla-La Mancha y la Fundación Instituto de Estudios Sociales han indicado que el premio Abogados de Atocha 2024 ha quedado desierto toda vez que la ex directora científica del Centro Nacional de Investigaciones Oncológicas (CNIO), propuesta para el reconocimiento en esa edición, no lo recogió en la fecha prevista ya que se canceló el acto unos días antes y, a continuación, fue denunciada por acoso, por lo que finalmente ha sido cesada.

Ortega ha explicado que "el premio no se entregó", ya que se propuso una fecha para el acto de entrega, pero finalmente se tuvo que aplazar "por cuestiones organizativas" unos días antes.

En ediciones anteriores, han recibido el premio Abogados de Atocha ONGs como Open Arms, el exfiscal y magistrado emérito del Tribunal Supremo José Antonio Martín Pallín; la periodista Rosa María Mateo; el actor Juan Diego, y la abogada laboralista, jueza emérita y exalcaldesa de Madrid Manuela Carmena. EFE

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Madrid, 18 dic (EFE).- Compañeros de reparto de Marisa Paredes en las películas de Pedro Almódovar y otros reconocidos actores como José Sacristán acudieron este miércoles al Teatro Español de Madrid a velar a la actriz que tantas veces se subió a este escenario, donde interpretó 'Hamlet' o 'El cojo de Inishmaan'.

La española Marisa Paredes, con una larga trayectoria en teatro, cine y televisión, murió el 17 de diciembre repentinamente a los 78 años de edad.

Profundamente abatidos, algunos de los presentes en la ceremonia de despedida no quisieron realizar declaraciones y fueron directos a la sala principal del teatro. Justo en el centro del escenario estaba situado el féretro con una gran fotografía sonriente de la actriz, rodeada de más de 20 coronas de flores.

El patio de butacas se fue llenando, poco a poco, también de seguidores de la actriz que quisieron darle su último adiós.

A su salida, Bibiana Fernández, que trabajó con Paredes en 'Tacones lejanos' de Almódovar, comentó que es un día de "luto para el cine español e internacional. Ayer fue un día difícil de gestionar" al tratarse de un fallecimiento inesperado.

"Ella era más que una chica Almodóvar, era una reina Almódovar, tiene películas míticas. Hay alegría al despedirla con amigos de gente que la respetamos por su compromiso como actriz, como madre, por su activismo en el teatro en el que ella se enamoró de la profesión", agregó.

El actor José Sacristán, que la dirigió en su segunda película, 'Cara de acelga', destacó su defensa "de una serie de valores y de cosas por los que no dejamos de estar permanentemente amenazados. El recuerdo de Marisa es imborrable en todos los sentidos".

Por otro lado, Loles León y Rossy de Palma, también 'chicas Almodóvar', comentaron que ella querría que "la recordásemos con mucho carácter". "Siempre ha sido muy agitadora", apuntó Rossy de Palma.

Los realizadores Javier Calvo y Javier Ambrosi -Los Javis- remarcaron su carácter reivindicativo y mencionaron el rodaje de 'Vestidas de azul' -que produjeron-, donde "estaba radiante. Nunca he visto una persona con tanta vitalidad" y recuerdan que iban a colaborar en enero en un proyecto.

"Hablamos con ella el miércoles. Es eterna, ha inspirado a toda una generación", dijeron.

El director de la Academia española de Cine, Fernando Méndez Leite, resaltó que durante muchos años Marisa Paredes interpretó a personajes importantes y con los más grandes directores "no solo del cine español, sino del cine europeo y del cine latinoamericano".

"Es un referente del cine español de la etapa de la democracia y una actriz con proyección internacional extraordinaria" subray.

El director de 'La sociedad de la nieve', J.A Bayona, dijo a su llegada al teatro que es "una de las grandes del cine español que hizo grandes a los más grandes. Trabajó con los mejores y siempre podemos volver a sus películas. Para mí también fue una persona muy cercana, muy cariñosa y me apetecía acercarme a despedirme".

La delegada de Cultura del Ayuntamiento de Madrid, Marta Rivera de la Cruz, destacó que era en el Teatro Español "donde ella quería triunfar de niña y el último teatro en el que estuvo este domingo viendo la función de su hija".

"Siempre estuvo ligada a este teatro, hizo un 'Hamlet' y ella quería estar aquí", agregó.

La capilla ardiente finalizó con una gran despedida con aplausos que duraron varios minutos con los gritos de "grande" y "valiente". EFE

Toledo, 6 oct (EFE).- El actor José Sacristán ha recibido el galardón 'Toda un vida de cine' en el transcurso de la gala de entrega de premios del XXI Festival Internacional de Cine Social de Castilla-La Mancha (Feciso), que ha tenido lugar este domingo en Toledo.

Sacristán, de 86 años, se une así a una lista de actrices y actores como Terele Pávez, Tito Valverde, Juan Echanove, Petra Martínez o Verónica Forqué, entre otros, que también han recibido este reconocimiento.

El actor madrileño, con una amplia trayectoria en cine y teatro, destaca, asimismo, por su faceta solidaria, ya que siempre se ha posicionado a favor de las causas justas y en defensa de la igualdad.

Junto a esta distinción, también se han entregado otros galardones durante la gala:

- Premio 'Promoción y difusión del cine': Antonio Carballo, periodista, editor de las revistas 'Cineinforme' y 'Teleinforme'.

- Premio Solidaridad: 'Mi casa: una vida en comunidad', una iniciativa desarrollada por la Asociación Plena Inclusión, que ayuda a que las personas con discapacidad intelectual puedan relacionarse con sus vecinos o disfrutar de su tiempo de ocio.

- Primer Premio Cortometrajes: 'Asterisco', de Xavier Herrera.

- Premio Dirección Joven: 'Equipo', de M. Carrillo y A. Torrego.

- Premio Biblioteca Solidaria: 'La pura realidad', de Joaquín Gómez.

- Premio Interpretación Femenina: Cristina Alcázar y Miriam Díaz-Aroca, por 'La pura realidad'.

- Premio Interpretación masculina: Harpreet Shing, por 'Asterisco'.

- Premio Interpretación Infantil: David García y Julián Huerta, por 'La paz de los cementerios'.

- Premio Pilar Europeo: 'Tan sols edat', de Martí Pellicer.

- Primer Premio Documental: 'La unión de las nubes', de Cristina Cardín.

- Primer Premio Plena Inclusión: 'Yaya', de Leticia Akal.

- Primer Premio Ciudad de Toledo: 'Non vull ser un heroi', de Joan Paüls.

- Premio Jurado Joven: 'La pura realidad”, de Joaquín Gómez.

- Mención Especial: Manuel Rellán.

EFE

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