Con el estilo de John Banville y el misterio de Benjamin Black -su apodo para el género policíaco-, el escritor irlandés y Premio Príncipe de Asturias de las Letras 2014 regresa con Nocturno de Venecia (Alfaguara), una novela fantasmagórica y erótica inspirada en Henry James y ambientada a finales del siglo XIX.

“La literatura, el arte, sirven para transmitir una sensación de lo que significa estar vivo; cuando el arte se propone cambiar el mundo, se vuelve una cursilería. El arte debe ser completamente autónomo”, dice el escritor, de visita en Madrid, en una entrevista con esta agencia.

La trama de Nocturno de Venecia gira en torno a un escritor inglés “de medio pelo”, pese a sus ínfulas, y la hija de un magnate estadounidense del petróleo, que viajan a la ciudad de los canales recién casados, después de que ella sea desheredada a causa de un misterioso enfrentamiento con su padre.

“Es un libro extraño, todos los personajes son horribles, no hay buena gente en esta novela, me pregunto si eso dice algo sobre mí, quizá esté asomando por fin mi verdadera voz; en todo caso, los seres humanos no somos particularmente agradables, fingimos serlo”, asegura.

Banville (Wexford, Irlanda, 1945) viaja con asiduidad a Venecia desde hace décadas para participar en un jurado literario. Un atardecer de invierno iba caminando con su esposa –fallecida en 2021– por una callejuela cuando se les cruzó una rata gigante.

“Eso es Venecia, una ciudad preciosa pero también siniestra, nunca me siento del todo a gusto allí, tengo la sensación de que alguien me espía constantemente”, señala antes de relatar una larga anécdota llena de extrañas casualidades que le llevaron a imaginar un encuentro con el espíritu del filósofo renacentista Giordano Bruno, quemado en la hoguera por la Inquisición en el año 1600.

Nada más peligroso que un artista frustrado

En relación con su protagonista y narrador, Banville cree que no hay nada más peligroso que un artista frustrado. “Tengo un amigo judío que dice que si Hitler hubiera conseguido entrar en la academia de arte nos habríamos evitado la Segunda Guerra Mundial. Pero no es el único, Mao era un poeta, Pol Pot era un poeta”.

“El ego artístico es enorme y cuando se frustra tiene que encontrar una salida”, señala Banville y reflexiona sobre el hecho de que casi siempre se trata de hombres artistas: “Los grandes monstruos del siglo XX fueron todos hombres”.

Sin querer entrar en terreno freudiano, el autor de El mar, novela con la que ganó el Premio Booker en 2005, dice no creer en las teorías del padre del psicoanálisis, pero sostiene que los hombres “nunca superan la separación de sus madres” y que eso “les vuelve horribles”.

Afirma que siempre le han fascinado las mujeres y que le gustaría ponerse en la piel de una por un día, saber lo que se siente. Los hombres, en cambio, y su “desesperada” necesidad de reconocimiento, le aburren: “Una cena rodeado de hombres es mi idea del infierno”.

Preguntado por el nuevo atentado contra Donald Trump el pasado fin de semana en Washington, Banville se pregunta a su vez si pudo ser algo orquestado desde el propio entorno del presidente. “Es estúpido intentar matar a Trump, le convertirían en un héroe, en una leyenda”.

Banville también avanza que próximamente publicará otra novela policíaca y que sigue escribiendo su autobiografía, de la que dice que “probablemente nunca la acabe”.

“Me gustaría poder escribir un libro en diez días, pero me he vuelto viejo y perezoso. Antes escribía ocho o diez horas al día; ahora, si le dedico dos horas, me doy por satisfecho”, sostiene.

Fuente: EFE.

Fotos: AP/ Paul White.

El mes de abril se inaugura con un puñado de novedades literarias de lo más potentes. Las diversas editoriales comienzan a preparar las citas imprescindibles de la temporada, con Sant Jordi y la celebración del Día del Libro, el día 23, como máximos objetivos.

Por esa razón, tanto a nivel nacional como internacional, encontramos a autores de lo más potentes. En nuestro país, destaca el regreso de titanes como Eduardo Mendoza o Bernardo Atxaga, así como también encontramos nueva obra de Luis García Montero, titulada La mejor edad (Tusquets).

El terreno de la novela gráfica y el cómic también nos trae novedades interesantes, entre ellas, Martina y la isla, de Jaume Pallardó o la primera incursión de Laura Fernández en la literatura infantil con Diminuta casa encantada.

‘La intriga del funeral inconveniente’

El mítico Eduardo Mendoza recupera a su célebre detective sin nombre tras once años desde la última entrega de la saga. En esta novela, la investigación se desencadenará por el despido de Ramoncito Valenzuela, periodista novato cuya breve crónica de un funeral publicado en un diario local generará inesperadas consecuencias.

La sátira y la crítica social se entrelazan en una historia donde el incidente inicial evoluciona hacia una compleja conspiración financiera y una serie de suplantaciones, engaños y delitos chapuceros, colocando a la ciudad de Barcelona como telón de fondo.

El autor recupera al protagonista de obras tan populares como El misterio de la cripta embrujada, El laberinto de las aceitunas, La aventura del tocador de señoras, El enredo de la bolsa y la vida y El secreto de la modelo extraviada. Y lo hace manteniendo su lucidez y su particular sentido del humor repleto de ingenio y muchas dosis de absurdo.

‘La reina Esther’, de John Irving

Una niña llamada Esther fue abandonada en 1908 durante una nevada en el orfanato St. Cloud’s del estado de Maine. Sin mostrar tristeza al ser encontrada por la enfermera del orfanato, la menor tenía casi cuatro años al momento de su llegada, según la narración de Las normas de la casa de la sidra, de John Irving.

Poco menos de una década después, sin que Esther encontrara familia adoptiva, un matrimonio de New Hampshire, los Winslow, llegó a St. Cloud’s tras visitar varios orfanatos. La historia de la niña los llevó a decidir su adopción, un hecho que marcaría el destino de todos sus integrantes.

Otro clásico moderno, como es John Irving, responsable de títulos icónicos como El mundo según Garp, regresa al universo que creo en su novela Príncipes de Maine, reyes de Nueva Inglaterra.

‘La vida al final’, de Bernhard Schlink

El escritor alemán responsable de la aclamada El lector, regresa con una historia de un abogado de 76 años que intentará reorganizar su vida tras recibir el diagnóstico de enfermedad terminal. Casado con una mujer considerablemente más joven y padre de un hijo pequeño, afronta la inminencia de la muerte focalizándose en el valor del tiempo restante junto a su familia.

El protagonista optará por cancelar compromisos profesionales y personales, cesando la respuesta a correos para centrar sus energías en disfrutar cada momento con su hijo. Pronto percibirá que la verdadera trascendencia reside en la presencia y el cariño diarios, lo que lo embarcará en un proceso de ‘autorreflexión’ sobre su vida.

‘Golondrinas’, de Bernardo Atxaga

Hacía cuatro años que el escritor vasco no publicaba una nueva novela. Ahora el Premio Nacional de las Letras Españolas regresa con su particular forma de fusionar realidad, ficción y poesía.

En este caso, el autor explora la vida de José Manuel Ibar Azpiazu, conocido como Urtain, un levantador de piedras y boxeador cuya historia sirve de punto de partida para indagar en torno a la identidad pública y los secretos de una comunidad. La historia se organiza en tres momentos clave: tres entierros en diferentes momentos (1992, 2017 y 2042). A través de las heridas que esconden cada uno de esos personajes, se trazará una historia en torno a un viejo molino que fue generador de rencillas, dolor, amor, silencio y muerte.

‘Nocturno de Venecia’, de John Banville

En 1899, un escritor inglés, Evelyn Dolman y Laura Rensselaer, hija de un magnate estadounidense del petróleo, deciden celebrar el Año Nuevo en Venecia tras recibir la noticia de que Laura había sido desheredada a raíz de un enfrentamiento con su padre poco antes de la muerte del patriarca. Un conde local acogerá a la pareja en su viaje, en medio de una atmósfera marcada por la bruma y la creciente inquietud psicológica de Dolman.

Nueva novela del escritor irlandés ganador del Princesa de Asturias, entre otros muchos galardones, abandona por el momento su faceta como Benjamin Black sin perder la esencia del thriller en esta intriga absorbente y perturbadora.

‘Sirenas, leones y otros encuentros inesperados’

Un volumen que reúne crónicas sobre viajes, historia militar, teatro y criaturas inusuales, siempre desde la perspectiva personal del reconocido periodista y escritor. El contenido abarca desde relatos en Egipto, Troya, la Patagonia, Creta y Formentera, hasta perfiles de figuras como el conde Almásy, Lawrence de Arabia y Patrick Leigh Fermor, junto a animales como leones y cocodrilos, y vehículos variados, desde globos hasta submarinos.

Una obra que combina rigor, entusiasmo, erudición y humor, y destaca por una prosa flexible y culta. El libro recorre temas como el mundo clásico, viajes históricos, exploraciones y personajes excéntricos, alternando historias sobre nazis, dinosaurios y héroes antiguos. Un texto brillante que invita a descubrir y a mantener viva la curiosidad, enfocando la aventura en los detalles y las sorpresas.

‘Peces’, de Eva Baltasar

La quinta novela de Eva Baltasar, después de títulos como Boulder, nominada al Booker Prize, vuelve a poner en el foco a una de las narradoras más potentes de las letras catalanas.

La novela relata el encuentro casual de dos mujeres en un mercado de pescado, donde una de ellas trabaja ocasionalmente en la venta. La diferencia entre la vida rural de una y el entorno urbano de la otra atravesará todo el relato, marcando tanto la atracción inicial como las tensiones emocionales posteriores. Así, lo largo de la obra, aparecerán referencias al poder y la competencia dentro de la pareja.

Narrada en primera persona, la estructura se asemeja a una carta o memoria dirigida a una destinataria que no se sabe quien es al principio hasta que se vayan desvelando las capas de la historia. La obra mantiene el estilo propio de Baltasar, caracterizado por la sensibilidad hacia escenas cotidianas y la acumulación de imágenes de una enorme potencia expresiva.

‘El pacto’, de J.D. Barker

El autor de la trilogia El Cuarto Mono regresa con una nueva novela ambientada en New Castle, una pequeña localidad costera de New Hampshire, donde el personaje principal, Billy Hasler, de diecisiete años, irá a pasar el verano sin saber que le acechan una serie de acontecimientos sobrenaturales.

Una herencia inesperada transformará el destino estival de Billy y su amigo David Spivey, quienes buscan aprovechar la soledad absoluta de la propiedad para celebrar sus últimas vacaciones antes de entrar en la universidad. La ausencia de adultos y de cualquier tipo de autoridad convertirá el lugar en el escenario ideal para la libertad adolescente. Sin embargo, tras investigar la historia del lugar, terminarán liberando una fuerza oscura vinculada a la isla. La narrativa plantea que para que exista una casa encantada, alguien debe morir, concepto que encabeza la obra y define las consecuencias para las generaciones relacionadas con el inmueble.

‘El rey ha muerto. Los relatos completos’

Por primera vez en español, El rey ha muerto reúne los relatos completos de Walter Tevis, autor reconocido por obras como El buscavidas y Sinsonte. La colección abarca historias en las que un hombre es contactado por una versión futura de sí mismo, un actor y una actriz joven que se sumergen en un juego de identidades, un recluso que encuentra refugio en el ajedrez y regresan los legendarios jugadores de billar de los antiguos salones, incluido Eddie Felson “El rápido”.

Cada narración muestra el enfoque distintivo de Tevis sobre la soledad, la persistencia y el enfrentamiento al fracaso, reafirmando su condición de referente en la narrativa breve estadounidense.

‘Riesgo para la salud’, de Mathilde Forget

La novela Riesgo para la salud de Mathilde Forget presenta a una joven narradora sumida en el duelo y la búsqueda de respuestas tras el suicidio de su madre. La protagonista explora el impacto de la pérdida materna, ocurrida cuando tenía ocho años, después de que su madre se arrojara desde la torre más alta de un castillo.

En el desarrollo del libro, la narradora atraviesa una ruptura sentimental y enfrenta el ingreso psiquiátrico de su hermana mayor, lo que la lleva a investigar el pasado familiar. Las visitas regulares al acuario, donde observa a un tiburón gris de arrecife, se convierten en una estrategia para afrontar sus temores. Una novela sobre la herencia, la memoria y la salud mental.

Tras el tradicional corte de una cinta negra, Piñeiro, ganadora del Premio Dashiell Hammett 2021 por 'Las catedrales', presentará su última novela, 'La muerte ajena' (Alfaguara), un 'thriller' con connotaciones políticas.

'La muerte ajena' tiene como protagonista a Verónica Balda, una periodista que investiga la muerte de una joven al caer desde el quinto piso de un edificio y descubre una trama de complicidades entre el poder político y los medios de comunicación que la enfrenta a una situación de riesgo personal.

Banville, que firma sus novelas policiales con el seudónimo Benjamin Black, participará por primera vez en el festival literario de Gijón, donde presentará en la jornada inaugural su última novela, 'Los ahogados' (Alfaguara), un relato que se ajusta a las características tradicionales del género negro.

En 'Los ahogados', el inspector Leo Caldas se enfrenta a uno de sus casos más difíciles al intentar resolver las circunstancias de la muerte de un marinero cuyo cuerpo fue hallado con las manos atadas en la costa al ser arrastrado por la marea hasta la orilla.

La Semana Negra congregará a unos 120 autores de distintos países, la mayoría de España e Iberoamérica, que participarán en decenas de actividades culturales.

El festival dedicará este año un espacio mayor al género del cómic, con exposiciones de obras originales de autores asturianos, de viñetas de contenido antifascista y de mujeres consideradas referentes en las creaciones artísticas del llamado noveno arte.

El recinto volverá a contar con cuatro carpas para actividades culturales simultáneas y con la tradicional feria de atracciones, puestos de ventas de libros, artesanías y puestos de comida ambulante. EFE

(foto)

El autor, nacido en Wexford en 1945, participará por primera vez en el festival literario de Gijón, donde presentará en la jornada inaugural su última novela, 'Los ahogados' (Alfaguara), un relato que se ajusta a las características tradicionales del género negro.

En 'Los ahogados', el inspector Leo Caldas se enfrenta a uno de sus casos más difíciles al intentar resolver las circunstancias de la muerte de un marinero cuyo cuerpo fue hallado con las manos atadas en la costa al ser arrastrado por la marea hasta la orilla.

Tras el tradicional corte de una cinta negra a la entrada del recinto de la Semana Negra, en los terrenos de un antiguo astillero junto al mar Cantábrico, la narradora argentina Claudia Piñeiro, ganadora del Premio Dashiell Hammett 2021 por 'Las catedrales', presentará su última novela, 'La muerte ajena' (Alfaguara), un 'thriller' con connotaciones políticas.

'La muerte ajena' tiene como protagonista a Verónica Balda, una periodista que investiga la muerte de una joven al caer desde el quinto piso de un edificio y descubre una trama de complicidades entre el poder político y los medios de comunicación que la enfrenta a una situación de riesgo personal.

La próxima Sema Negra congregará a unos 120 autores de distintos países, la mayoría de España e Iberoamérica, que participarán en decenas de actividades culturales en Gijón, Llanera y Mieres, ha informado este sábado el director del certamen, Miguel Barrero, en una rueda de prensa en la que ha hecho un avance de la programación.

Acompañado por el director general de Acción Cultural y Normalización Lingüística del Principado de Asturias, Antón García, y por la concejala de Cultura de Gijón, Montserrat López, Barrero ha presentado el cartel de la XXXVIII edición, diseñado por el ilustrador español Miguel Sánchez Lindo.

El festival dedicará este año un espacio mayor al género del cómic, con exposiciones de obras originales de autores asturianos, de viñetas de contenido antifascista y de mujeres consideradas referentes en las creaciones artísticas del llamado noveno arte.

La muestra contendrá obras del cómic producido en Asturias en los últimos años con autores como Isaac Miguel del Rivero, Ruma Barbero, Raquel Lagartos, Alfonso Zapico, Alberto Vázquez García, Israel Álvarez y Guillermo Menéndez Quirós, cuyos trabajos se incluirán en un libro catálogo como complemento a un ensayo sobre el género de Arantza Margolles y Norman Fernández.

Además, el historietista Rubén Uceda presentará 'Sin olvido. Un viaje por la memoria antifascista', su última obra, y Pepe Gálvez lo hará con 'Jorge Semprún, el hombre que arriesgó', una biografía ilustrada del escritor y político.

Israel Álvarez llevará a Gijón 'El señor de las montañas', un trabajo en el que aborda la figura de Pelayo, y el francés Emile Bravo, considerado como uno de los referentes actuales del cómic europeo, hablará con el público sobre 'La esperanza pese a todo', su ultimo trabajo en el que traslada al personaje de Spirou a los tiempos de la resistencia a la ocupación alemana de Francia.

El recinto volverá a contar con cuatro carpas para actividades culturales simultáneas y con la tradicional feria de atracciones, puestos de ventas de libros, artesanías y puestos de comida ambulante. EFE

jgg/lj/ros

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La XXXVIII edición de la Semana Negra de Gijón dará comienzo el próximo 4 de julio en los terrenos del antiguo astillero Naval Gijón, con la participación del novelista irlandés John Banville -quien firma sus obras de género negro como Benjamin Black- y la escritora argentina Claudia Piñeiro como invitados de excepción para la inauguración.

Banville visitará por primera vez el festival para presentar 'Los ahogados', mientras que Piñeiro, habitual del certamen y ganadora del Premio Dashiel Hammett, lo hará con su nueva novela 'La muerte ajena'.

El certamen contará nuevamente con el cómic como una de sus señas de identidad. Esta edición pondrá el foco en tres ejes temáticos: el cómic asturiano, las viñetas antifascistas y la representación de mujeres como referentes en el noveno arte. La exposición central reunirá originales de autores como Alfonso Zapico, Raquel Lagartos, Ruma Barbero, Israel Álvarez o Guillermo Menéndez Quirós, entre otros.

También participarán figuras destacadas del cómic internacional como el francés Emile Bravo ('La esperanza pese a todo') y Nine Antico ('Madonas y putas'), junto a autoras como Isabel Ruiz Ruiz, Clara Furtos y Marika Vila, que presentarán obras centradas en figuras femeninas históricas y artísticas.

La Semana Negra mantendrá su estructura habitual de cuatro carpas de actividades simultáneas y seguirá descentralizando el festival con actividades en otros concejos asturianos. Así, Llanera acogerá por quinto año las jornadas Llanegra, y Mieres albergará un ciclo en colaboración con el Conservatorio y la Asociación Amigos de Mieres.

El cartel de esta edición ha sido diseñado por el ilustrador Miguel Sánchez Lindo y, según la organización, refleja con un estilo personal los vínculos entre el género negro y la ciudad.

El festival, que se prolongará durante diez días, incluirá también propuestas de novela histórica, ciencia ficción, ensayo, poesía, música y actividades lúdicas, con el objetivo de fomentar la lectura y acercar la cultura al público general.

El escritor irlandés John Banville, Premio Príncipe de Asturias de las Letras 2014, que firma sus novelas policiales con el seudónimo Banjamín Black, inaugurará la XXXVIII edición de la Semana Negra de Gijón, que tendrá lugar entre el 4 y el 13 de junio próximo.

El autor, nacido en Wexford en 1945, participará por primera vez en el festival literario de Gijón, donde presentará en la jornada inaugural su última novela, ‘Los ahogados’ (Alfaguara), un relato que se ajusta a las características tradicionales del género negro.

En ‘Los ahogados’, el forense Quirke y el inspector Strafford protagonizan un nuevo caso criminal en un clima de bruma, nostalgia y humor negro en un paisaje lluvioso durante los años cincuenta del siglo pasado.

Tras el tradicional corte de una cinta negra a la entrada del recinto de la Semana Negra, en los terrenos de un antiguo astillero junto al mar Cantábrico, la narradora argentina Claudia Piñeiro, ganadora del Premio Dashiell Hammett 2021 por ‘Las catedrales’, presentará su última novela, ‘La muerte ajena’ (Alfaguara), un ‘thriller’ con connotaciones políticas.

‘La muerte ajena’ tiene como protagonista a Verónica Balda, una periodista que investiga la muerte de una joven al caer desde el quinto piso de un edificio y descubre una trama de complicidades entre el poder político y los medios de comunicación que la enfrenta a una situación de riesgo personal.

La próxima Sema Negra congregará a unos 120 autores de distintos países, la mayoría de España e Iberoamérica, que participarán en decenas de actividades culturales en Gijón, Llanera y Mieres, ha informado este sábado el director del certamen, Miguel Barrero, en una rueda de prensa en la que ha hecho un avance de la programación.

Acompañado por el director general de Acción Cultural y Normalización Lingüística del Principado de Asturias, Antón García, y por la concejala de Cultura de Gijón, Montserrat López, Barrero ha presentado el cartel de la XXXVIII edición, diseñado por el ilustrador español Miguel Sánchez Lindo.

El festival dedicará este año un espacio mayor al género del cómic, con exposiciones de obras originales de autores asturianos, de viñetas de contenido antifascista y de mujeres consideradas referentes en las creaciones artísticas del llamado noveno arte.

La muestra contendrá obras del cómic producido en Asturias en los últimos años con autores como Isaac Miguel del Rivero, Ruma Barbero, Raquel Lagartos, Alfonso Zapico, Alberto Vázquez García, Israel Álvarez y Guillermo Menéndez Quirós, cuyos trabajos se incluirán en un libro catálogo como complemento a un ensayo sobre el género de Arantza Margolles y Norman Fernández.

Además, el historietista Rubén Uceda presentará ‘Sin olvido. Un viaje por la memoria antifascista’, su última obra, y Pepe Gálvez lo hará con ‘Jorge Semprún, el hombre que arriesgó’, una biografía ilustrada del escritor y político.

Israel Álvarez llevará a Gijón ‘El señor de las montañas’, un trabajo en el que aborda la figura de Pelayo, y el francés Emile Bravo, considerado como uno de los referentes actuales del cómic europeo, hablará con el público sobre ‘La esperanza pese a todo’, su ultimo trabajo en el que traslada al personaje de Spirou a los tiempos de la resistencia a la ocupación alemana de Francia.

El recinto volverá a contar con cuatro carpas para actividades culturales simultáneas y con la tradicional feria de atracciones, puestos de ventas de libros, artesanías y puestos de comida ambulante.

Fuente: EFE

Una vez instalados en la estación primaveral es un buen momento para hacer recuento de los mejores títulos que se han publicado en los meses de invierno de 2025 dentro del género ‘noir’. Como siempre, encontramos una amplia gama de propuestas que abarcan los más diversos subgéneros que nos llevan desde el terror a los detectives, de los crímenes más truculentos a los secuestros, de los policiacos tradicionales a las propuestas más sorprendentes.

Hemos asistido a la publicación de los últimos trabajos de autores consagrados como James Ellroy (Los seductores), Jo Nesbø (El rey de Os), nuevos fenómenos dentro del misterio como el del japonés Uketsu y su Strange Pictures, el regreso de autores españoles como Juan Carlos Galindo con Muerte privada o gratos rescates como el de El misterio de la mujer tatuada, de Akimitsu Takagi.

Aquí nos encargamos de seleccionar 10 de las obras que han generado una mayor repercusión a nivel editorial, han pasado por certámenes de prestigio dentro del sector, como BCN Negra y han recibido los aplausos de la crítica y los lectores.

‘Los ahogados’, de Benjamin Black (Alfaguara)

John Banville, a través de su ‘alter ego’ criminal, Benjamin Black, vuelve con la serie que inició en Las hermanas Jacobs, donde estableció al tándem formado por el doctor Quirke y el inspector Strafford. Esta segunda entrega se ubica en la Irlanda rural de los años 50 donde desaparecerá una mujer que, según su marido, se ha quitado la vida arrojándose al mar. Allí irán a parar los protagonistas para esclarecer los hechos que poco a poco se irán complicando.

El estilo inconfundible del autor está presente en esta novela policiaca de estilo absorbente y que nos sumerge en la intriga a través de una prosa tan precisa como lúcida y evocadora.

‘Silencios que mantan’, de Jordan Harper (Salamandra)

Después de deslumbrar con su debut, La educación de Polly McClusky (Reservoir Books), Jordan Harper ha conseguido ratificarse como un autor imprescindible. Y todo gracias a esta novela que ha sido definida como el L.A. Confidencial de nuestro tiempo y que nos introduce en las entrañas más podridas de Hollywood a través de dos personajes que trabajan de forma distinta para un gabinete de la gestión de crisis que intenta ocultar los secretos inconfesables de sus clientes. Pronto ambos se darán cuenta de que los tentáculos de la empresa forman parte de un poder en la sombra que se encargará de manipular los destinos de la gente, su vida o su muerte.

Una novela deslumbrante que va más allá del género negro para ofrecer una análisis de nuestra sociedad en el que hay espacio para la corrupción inmobiliaria y política, las ‘fake news’, la podredumbre moral o cómo funciona la cultura de la cancelación. Precisamente la novela comienza con un caso muy parecido al de Karla Sofía Gascón: o lo que es lo mismo, cómo destruir a una persona está al alcance de un clic.

‘El grito’, de Yrsa Sigurdardóttir (Destino)

La autora islandesa se aparta del terror sobrenatural que habían caracterizado títulos como El último ritual o Sé quién eres para iniciar una saga alrededor de una psicóloga de nombre Freyja que tendrá que trabajar con un policía con el que tuvo un ‘affaire’. El primer caso que los unirá será el de una niña que, mientras estaba escondida, fue testigo de cómo un asesinato torturaba y mataba a su madre con un terrible método de asfixia.

Junto a Arnaldur Indridason y Ragnar Jónasson, Sigurðardóttir se ha convertido en una de las figuras clave dentro del ‘noir’ nórdico, en especial dentro del entorno islandés, que tiene sus características particulares.

‘Victorian Psycho’, de Virginia Feito (Lumen)

Después de su debut literario con La señora March, que se convirtió en un fenómeno internacional, cuyos derechos fueron adquiridos para hacer una adaptación en Hollywood, regresa la escritora para componer una especie de American Psycho en clave femenina y cuya acción transcurre en la época victoriana. De esa forma, homenajea el género gótico británico que tanto se ha encargado de reivindicar a base de truculencia, sangre y asesinatos terribles.

La protagonista de esta historia es una institutriz que llegará a una mansión para cuidar a unos niños y que teñirá sus pasos con su instintos asesino. Una historia en la que también se encuentra presente la hipocresía de la clase burguesa y de cómo se encarga de generar odio a todos aquellos a los que considera inferiores.

‘Una melodía de muerte y destrucción’, de Ivy Pochoda (Siruela)

Después de deslumbrar con la aspereza, poesía y dolor que contenía Esas mujeres (Siruela), la autora neoyorquina regresa con un poderoso thriller en el que demuestra que es una de las grandes voces de la actualidad. En medio de la pandemia del COVID, dos mujeres, Florida y Dios, serán liberadas de la cárcel antes de tiempo debido a las circunstancias. Sin embargo, tendrán que cumplir una serie de exigencias: pasar dos semanas en un motel y no salir del estado hasta que su agente de la condicional lo diga.

La autora nos introduce primero en la crudeza de la vida carcelaria para después componer un retrato decadente de Los Ángeles. Una impactante novela repleta de subtramas que reflexiona en lo más profundo alrededor de la violencia y de cómo las mujeres han tenido que sobrevivir sacando lo peor de ellas mismas dentro del mundo patriarcal en el que han crecido.

‘Siete metros cuadrados’, de Jussi Adler-Olsen (Maeva)

El escritor danés hizo público recientemente un comunicado en el que afirmaba estar enfermo de cáncer. Por esa razón, este libro podría considerarse como una doble despedida. Lo es sin duda para el inspector Carl Mørck después de años siendo el protagonista de la serie que ha terminado llamándose como ‘Los casos del Departamento Q’. Ahora, en esta y última y onceava novela (la primera, La mujer que arañaba las paredes, se publicó en 2011), nos situamos frente al desenlace de esta franquicia en la que el protagonista se reencontrará con un caso nunca resuelto de su pasado al mismo tiempo que atraviesa una crisis de credibilidad. Mientras intenta limpiar su nombre, también tendrá que adentrarse de lleno en sus mayores demonios.

‘Jotadé’, de Santiago Díaz (Alfaguara)

El escritor y guionista, desde que debutara con Talión en 2018, no ha dejado de publicar novelas. Por una parte, la Serie Indira Ramos, compuesta por El buen padre, Las otras niñas e Indira. Además, el año pasado presentó Los nueve reinos y ahora inicia un nuevo ciclo, que conecta con el anterior, con un subinspector de nombre Jotadé Cortés, el único policía gitano de su comisaría que, además, está acostumbrado a saltarse las normas.

Eso sí, es de lo más respetado dentro del cuerpo ya que fue el hombre de confianza de la inspectora Indira Ramos. En esta ocasión, tendrá que investigar la muerte de dos hombres cuyas víctimas serán lanzadas desde un puente de la M30 y que apunta a un ajuste de cuentas entre clanes.

‘La condena’, de Anne Holt (Reservoir Books)

Décima entrega de la saga Hanne Wilhelmsen, subinspectora de homicidios de la jefatura de policía de Oslo. En esta ocasión, un joven detective decide reabrir un caso antiguo que, en su opinión, quedó sin resolver y que conmocionó a la sociedad noruega. Una niña murió en un accidente de coche, su madre en circunstancias sospechosas y su padre fue encarcelado por ese crimen. Al mismo tiempo, Hanne está obsesionada en demostrar que el suicidio de una ‘influencer’ de extrema derecha podría tratarse de un asesinato.

La veterana escritora regresa con más fuerza que nunca para seguir analizando la sociedad de su país, que ha pasado a través de su pluma y sus intrigas desde los años noventa hasta la actualidad.

‘Casa de locos’, de Colin Barrett (Sajalín)

Nacido en Canadá y criado en Irlanda, este joven autor, que primero destacó en el ámbito de los relatos, fue nominado por esta novela al Premio Booker en 2024. En ella nos sumerge en los márgenes de una pequeña ciudad irlandesa alrededor de la semana más importante del año, que coincide con el Festival del Salmón. En ese contexto, se librará una guerra entre traficantes de drogas y matones que desembocará en el secuestro de un adolescente. Los responsables tendrán que cuidar al chico, introduciéndolo en sus rutinas domésticas y cotidianas, lo que configura una novela criminal insólita que nos descubre a una de las voces más interesantes del panorama europeo actual, que demuestra que Irlanda se encuentra en el foco de atención literaria después del fenómeno de Sally Rooney.

‘Todos los colores de la oscuridad’, de Chris Whitaker (Salamandra)

El autor de Empezamos por el final vuelve a sorprender con una ambiciosa novela en la que late el misterio, el thriller y el romanticismo. El autor, especialista en explorar el alma humana desde la fina línea que separa el triunfo de la tragedia, en esta ocasión, nos retrotrae a 1975 a un pequeños pueblo de Misouri donde serán secuestradas unas niñas y también desaparecerá un adolescente de 13 años. El chico pasará un año en cautiverio y solo escuchará la voz de otra pequeña. Una vez liberado, el resto de su vida lo pasará intentado buscarla mientras, su mejor amiga, se esforzará en ayudarle a recobrar la razón después de ese episodio que lo ha dejado traumatizado para siempre.

Un libro pletórico de emoción y de humanidad con la garra de la prosa de Chris Whitaker, que confirma su talento gracias a su excepcional hondura.

Son los ojos que se asoman desde los lienzos los que le atrapan, su mirada perforando la frontera entre el arte y la vida. Por eso, el aclamado novelista irlandés John Banville prefiere visitar el Museo del Prado en su horario de apertura, aunque ha sido invitado a curiosear en cualquier momento como parte de una beca literaria de un mes.

Aun así, no quiere estar solo con la multitud de observadores que cuelgan de las paredes de las laberínticas galerías. “No me gusta venir aquí a deshoras, es demasiado inquietante. Los cuadros, te miran”, afirmó Banville apartando la mirada del mismísimo Diego Velázquez desde la obra cumbre del español, Las Meninas.

El enorme cuadro del siglo XVII muestra a la Infanta Margarita, sus jóvenes damas de compañía, un enano, un bufón con un perro, una monja, un hombre misterioso que sale por una puerta, un espejo en el que se reflejan el Rey Felipe IV y su reina - y también a Velázquez, apartándose de su lienzo y mirando directamente al espectador.

El cuadro, dechado de sofisticación barroca, ha fascinado a generaciones de artistas. Banville, con su amor por el detalle poético, no es diferente. “Las Meninas siempre me sorprenden y me plantean un reto”, aclaró Banville durante un reciente paseo por el Prado.

“Es su enigma, su extrañeza. Cada vez que lo miro, se vuelve más extraño de nuevo”, remarcó, rodeado de una multitud de visitantes del museo. “Velázquez te mira y te dice: ‘Mira lo que he hecho’. ¿Habrías sido capaz de hacer algo así?’”.

El acceso privilegiado de Banville al Prado -incluyendo fuera de horario y zonas prohibidas como sus talleres de restauración- durante el último mes forma parte del programa “Escribiendo el Prado” del museo. El programa, patrocinado por la Fundación Loewe, se inició el año pasado y cuenta entre sus primeros becarios con los premios Nobel John Coetzee y Olga Tokarczuk, así como con la escritora mexicano-estadounidense Chloe Aridjis.

Los becarios se sumergen en el museo durante cuatro semanas antes de producir una breve obra de ficción publicada por el Prado con la dirección editorial de la revista Granta en español. Banville, autor de El mar, ganadora del premio Booker, y de la reciente Las singularidades, así como de populares novelas policíacas, tiene una idea de lo que escribirá tras su inmersión en los Maestros Antiguos.

“No he concretado los detalles”, comenta y agrega: “pero se trata de alguien que recorre la galería y de esos ojos penetrantes. Los ojos le siguen. Y creo que... toda su vida... había tenido miedo de ser descubierto, y todos estos ojos parecen saberlo. Y creo que Velázquez dice: ‘Sí, sé quién eres’”.

Un artista frustrado que pinta con palabras

Aunque su fascinante novela El libro de las pruebas gira en torno a un atraco artístico fallido, la relación del narrador con la pintura se remonta a un adolescente inquieto tentado de coger el pincel además de la pluma.

“No sabía dibujar, no tenía sentido del color ni nociones de dibujo. Son claras desventajas si quieres ser pintor”, dice Banville con una risita irónica. “He pintado cuadros espantosos, Dios mío. Si alguna vez salen a la luz estoy condenado”. A partir de entonces, dice, la frase fue su pincelada.

Nada de cuadros, por favor

Más de 3,2 millones de personas visitaron el Prado el año pasado para admirar una impresionante colección de obras de arte del Siglo de Oro español. Las 4.000 obras expuestas, entre las que se encuentran las mayores colecciones del mundo de Velázquez, Rubens, El Bosco, Goya, El Greco y Tiziano, junto con joyas de Caravaggio, Fra Angelico y Bruegel el Viejo, son sólo una muestra de las 34.000 piezas que atesora.

El Prado ofrece solaz a Banville y a otros que necesitan evadirse del mundo moderno: está estrictamente prohibido hacer fotos con el teléfono o la cámara. “Es maravilloso. Veo a gente que va por otras galerías simplemente haciendo fotos, y me dan ganas de decirles: ‘¡mira el maldito cuadro!”, destacó Banville. “Todos los museos del mundo deberían introducir esa norma”.

Aunque Banville considera que las siniestras Pinturas negras de Goya son “exageradas”, las seductoras damas de El jardín del amor de Rubens, de las que dice en broma que «están hechas de masa de pan», le han conquistado. Otro Velázquez le llama la atención, o tal vez es Banville quien se fija en las miradas lascivas de los borrachos de El festín de Baco, donde el dios del vino se divierte con algunos hombres hasta bien entrada la copa.

En Madrid, Banville también se ha permitido su primer mes de descanso de la rutina diaria de escritura que, según él, ha mantenido desde que empezó a garabatear historias a los 12 años. “Una vocecita dentro de mí me dijo: ‘John, tómate el mes libre. Disfrútalo’. Mi familia en Irlanda me estaba diciendo lo terrible que era el tiempo, y yo estoy aquí sentado tomando un vaso de vino al sol. No me atrevo a decírselo”.

A sus 78 años y viudo desde hace tres, no está seguro de cuántos libros le quedan. Pero algo que no le preocupa es que la inteligencia artificial usurpe el lugar de los verdaderos artistas. “Una obra de arte es algo muy raro. Hay intentos de obras de arte, y hay gente que se imagina que ha hecho una obra de arte, pero no son más que cursilerías. El verdadero arte no sucumbe a la IA”, afirmó y sentenció: “Para mí, las obras de arte están vivas”.

Fuente: AP

[Fotos: AP / Paul White]

Oviedo, 18 oct (EFE).- Los escritores John Banville y Leonardo Padura, Premio Príncipe y Princesa de Asturias de las Letras 2014 y 2015, han coincidido este viernes en asegurar que lo importante de las novelas negras que firman no son los asesinos, sino construir una historia que indague en la condición de los seres humanos.

El autor irlandés y el cubano han mantenido un encuentro en Oviedo con unos 1.300 miembros de 72 clubes de lectura de varias comunidades autónomas, dentro de la programación cultural organizada con motivo de los Premios Princesa de Asturias, en el que han analizado las claves de la novela negra, un género en el que ambos han destacado.

Padura (La Habana, 1955), creador del detective Mario Conde, ha asegurado que la "razón de ser" de sus novelas es "la indagación de las condiciones humanas", en las que trata de construir una "perspectiva de los comportamientos de la gente lo más abierta posible".

"Insistir en la comprensión de la condición humana es un ejercicio que debemos seguir realizando", ha dicho el autor del 'El hombre que amaba a los perros', que ha explicado que lo importante es construir la "mejor historia en la que el asesino es un elemento que entra a jugar en esa construcción que es la novela".

En la misma línea se ha expresado Banville (Wexford, Irlanda, 1945), conocido por Benjamin Black, el seudónimo literario que utiliza cuando escribe novela negra, quien ha señalado que muchas veces lo importante no es "si hay crimen o no" en los relatos, sino "transmitir qué significa ser humano".

En este punto, ha insistido en la idea de que en sus libros "los humanos que han muerto son tan importantes" como el autor de los crímenes, porque eso significa que "se ha arrebatado una vida".

En una charla en la que han reflexionado acerca del paso del tiempo, ambos autores han recalcado la importancia que tiene "respetar" a los lectores, para quienes trabajan con el objetivo de que se sientan "vivos", en palabras del irlandés.

Banville ha explicado que sus personajes están "hechos de palabras, no son seres humanos", por lo que prefiere no hablar de ellos como si fueran reales.

"Son inventos, son sueños", ha indicado en un encuentro en el que ha recalcado que su vocación literaria nació siendo adolescente y aún le permite "maravillarse y sorprenderse ante el mundo" que le rodea.

El escritor ha apuntado que firmar como Banville o como Black no significa que sea "dos criaturas independientes", si bien ha dicho que implica un estilo diferente porque escribir bajo este seudónimo le permite hacerlo con más espontaneidad.

Padura ha relatado al público que, en su opinión, la literatura es un ejercicio de "liberación" y que como escritor tiene la "responsabilidad" de rescatar la memoria para que determinadas situaciones "oscuras" no se olviden.

En su intervención, ha avanzado que "en un futuro" Mario Conde "regresará" con nuevas aventuras, un personaje que a lo largo del tiempo se ha ido "corporizando y adoptando una proporción casi humana".

En el acto también ha tomado la palabra la directora de la Fundación Princesa de Asturias, Teresa Sanjurjo, para expresar el compromiso de la institución con las bibliotecas públicas, que contribuyen a generar "cultura y arraigo" y con las que los vínculos han ido creciendo "año tras año".

Banville obtuvo el Premio Príncipe de las Letras en 2014 por su "inteligente, honda y original creación novelesca", a través de una prosa abierta "a deslumbrantes espacios líricos a través de referencias culturales donde se revitalizan los mitos clásicos y la belleza va de la mano de la ironía".

Padura, por su parte, fue distinguido al año siguiente en la misma categoría por ser un autor "arraigado en su tradición y decididamente contemporáneo, un indagador de lo culto y lo popular, un intelectual independiente, de firme temperamento ético". EFE

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Juan Banville y Leonardo Padura, distinguidos con el Premio Príncipe y Princesa de Asturias de las Letras en 2014 y 2015, respectivamente, han compartido su visión sobre la novela negra ante unos 1.300 lectores en Oviedo. Hablando ante una multitud de clubes de lectura de varias comunidades, ambos autores señalaron que la esencia de sus obras no reside en los crímenes, sino en la exploración de la condición humana. Padura señaló que la razón de ser de sus novelas es la indagación de las condiciones humanas, ofreciendo una perspectiva lo más abierta posible. La novela negra, según explicaron, es un vehículo para entender más profundamente los comportamientos y motivaciones humanas.

En un análisis sobre la relevancia de sus personajes, Banville, conocido por el seudónimo de Benjamin Black, comentó que, en sus narrativas, los humanos que han muerto son tan significativos como los criminales mismos. Esta reflexión resalta la importancia de lo que significa haber arrebatado una vida, un dato destacado por EFE en sus reportajes sobre el evento en Oviedo. “Muchas veces lo importante no es si hay crimen o no,” expresó Banville. Esto subraya que el verdadero centro de la trama se encuentra en transmitir lo que significa ser humano.

Padura, autor de la serie protagonizada por el detective Mario Conde, considera esencial respetar a los lectores. Insiste en que el objetivo principal es que los lectores se sientan “vivos”. En esta misma línea, Banville reitera que su meta es crear historias que resuenen más allá de la simple narrativa de un crimen, apuntando hacia un entendimiento más profundo de la humanidad, una reflexión que disfruta compartiendo con sus lectores a través de la intriga y el misterio.

En el evento también se debatió sobre la evolución y adaptación de la novela negra a las nuevas generaciones. Tanto Padura como Banville consideran que la novela negra continúa siendo un género relevante, pues permite explorar aspectos críticos de la sociedad y la conducta humana de formas innovadoras. “La mejor historia es aquella en la que el asesino es un elemento que entra a jugar en esa construcción que es la novela”, comentó Padura, destacando que el crimen es simplemente un elemento más en el intricado entramado de la vida.

Para estos dos maestros del género, combinar lo emocional con lo racional es clave. La capacidad de mantener un equilibrio entre el suspense y la complejidad emocional es lo que distingue a sus obras. La literatura, para ellos, es un ejercicio continuo de comprensión, algo que insinuaron que los escritores deben realizar de forma constante.

La conversación también tocó el paso del tiempo y su efecto en la narrativa. Según las observaciones de EFE, Banville sostuvo que tanto el autor como los lectores deben crecer con las historias. Un libro, en definitiva, es solo una excusa para cuestionar la existencia humana. “Respetar a los lectores es primordial,” afirmó Banville, al señalar que las obras deben sentirse atemporales y relevantes.

Así, el encuentro en Oviedo resultó ser un profundo intercambio de ideas sobre la narrativa y el papel de la novela negra. Ambos autores, respaldados por sus respectivas trayectorias, confirmaron que este género literario es una poderosa herramienta para explorar la naturaleza humana. Con cada nuevo libro, Padura y Banville continúan ampliando los límites de la literatura, demostrando que la curiosidad por entender la vida y sus complejidades sigue siendo inagotable.

Personajes “hechos de palabras”

Banville ha explicado que sus personajes están “hechos de palabras, no son seres humanos”, por lo que prefiere no hablar de ellos como si fueran reales.“Son inventos, son sueños”, ha indicado en un encuentro en el que ha recalcado que su vocación literaria nació siendo adolescente y aún le permite “maravillarse y sorprenderse ante el mundo” que le rodea. El escritor ha apuntado que firmar como Banville o como Black no significa que sea “dos criaturas independientes”, si bien ha dicho que implica un estilo diferente porque escribir bajo este seudónimo le permite hacerlo con más espontaneidad.

Preservación de la memoria

Padura ha relatado al público que, en su opinión, la literatura es un ejercicio de “liberación” y que como escritor tiene la “responsabilidad” de rescatar la memoria para que determinadas situaciones “oscuras” no se olviden. En su intervención, ha avanzado que “en un futuro” Mario Conde “regresará” con nuevas aventuras, un personaje que a lo largo del tiempo se ha ido “corporizando y adoptando una proporción casi humana”.

En el acto también ha tomado la palabra la directora de la Fundación Princesa de Asturias, Teresa Sanjurjo, para expresar el compromiso de la institución con las bibliotecas públicas, que contribuyen a generar “cultura y arraigo” y con las que los vínculos han ido creciendo “año tras año”.

Banville obtuvo el Premio Príncipe de las Letras en 2014 por su “inteligente, honda y original creación novelesca”, a través de una prosa abierta “a deslumbrantes espacios líricos a través de referencias culturales donde se revitalizan los mitos clásicos y la belleza va de la mano de la ironía”.

Padura, por su parte, fue distinguido al año siguiente en la misma categoría por ser un autor “arraigado en su tradición y decididamente contemporáneo, un indagador de lo culto y lo popular, un intelectual independiente, de firme temperamento ético”.

Fuente: EFE

[Fotos: EFE/Paco Paredes]

El escritor irlandés John Banville ha calificado de comportamiento "idiota e infantil" las declaraciones de la actual premio Nobel de Literatura Han Kang, quien aseguró que no iba a celebrar este galardón mientras haya gente que muera en las guerras.

Así se ha expresado Banville este martes en el Museo del Prado en un encuentro con periodistas, en el que también ha afirmado que la surcoreana Kang "hizo el ridículo" y que se debería "recuperar" el premio Nobel.

El que fue Premio Princesa de Asturias de las Letras en 2014 ha puntualizado que los artistas han de ser "responsables" porque representan un proyecto humano que, a su juicio, es el proyecto del arte.

"El punto es que los artistas tienen la responsabilidad de ser responsables en el mundo y no hacer declaraciones estúpidas, no ser infantiles ni indulgentes. Somos simplemente humanos, seres corrientes como los demás, pero representamos un gran proyecto humano, que es el proyecto de arte y depende de nosotros mantenerlo", ha añadido Banville, quien publica algunos libros bajo el pseudónimo de Benjamin Black.

En este encuentro, el autor también ha reconocido que "no ha leído nada" de Han Kang ni de la actual Premio Princesa de Asturias de las Letras 2024, Ana Blandiana.

EL PRADO, SU "MUSEO FAVORITO"

Banville es el último de los autores seleccionados tras John Coetzee, Chloe Aridjis y Olga Tokarczu para escribir su texto basado en la experiencia y sensaciones que le despiertan los cuadros del Museo del Prado, que visitó por primera vez en 1964 y que ha descrito como "uno de los grandes".

"Creo que es mi museo favorito en el mundo. Y me gusta porque es manejable. Si vas a El Prado necesitas tres meses para estar exhausto", ha indicado.

Su visita a España y al Museo del Prado se prolongará durante unos meses por el encargo que tiene: conocer en profundida la pinacoteca y que sus colecciones le sirvan de inspiración creativa para la segunda edición de la Residencia Internacional de Escritores 'Escribir el Prado', una iniciativa conjunta con la Fundación Loewe, en colaboración con Granta en español.

Madrid, 15 oct (EFE).- "Toda su vida ha estado aterrorizado por ser descubierto", comienza -al menos de momento- el relato que está ideando John Banville sobre un hombre cada vez más paranoico que se siente perseguido por las miradas de los cuadros del Museo del Prado, ha explicado este martes el escritor irlandés.

Banville ha celebrado un encuentro con los medios con motivo de su estancia en Madrid en la segunda edición de la Residencia Internacional de Escritores "Escribir el Prado", iniciativa conjunta con la Fundación Loewe en colaboración con Granta en español que invita a escritores internacionales a conocer en profundidad el Museo y a que sus colecciones les sirvan de inspiración creativa.

El autor de 'La señora Osmond' y 'Las singularidades', ganador del Premio Booker en 2005 y del Príncipe de Asturias de las Letras en 2014, visitó por primera vez el Prado en 1964, y desde entonces ha vuelto en numerosas ocasiones. "Es mi museo favorito del mundo", ha reflexionado. Ahora lleva dos semanas residiendo en Madrid y se quedará otras dos.

"Paso la mayor parte del tiempo en un café siguiendo mi calle. Pero el problema de los que venimos del norte al sur es que hay demasiada tentación. Yo tengo que estar sentado en mi escritorio mirando mi pared en blanco", ha remarcado sobre el proceso en el que escribirá la obra que se publicará en los próximos meses.

Confiesa que no sabe aún si para redactar se meterá en su propia piel o en la de su alter ego, Benjamin Black. "Tal vez los fusione a los dos, aunque maté a Benjamin Black hace cuatro o cinco libros. Puedo decir que ahora vive en España como los gánsteres ingleses o los corredores de bolsa retirados", ha bromeado.

En esta tarea, que antes de él acometieron el Premio Nobel de Literatura 2003, John Coetzee, y Chloe Aridjis, galardonada en 2020 con el Premio Pen/Faulkner de ficción, Banville visualiza a un hombre que "dondequiera que vaya, ve cuadros de personas mirándolo. Desde la mirada oscura de Velázquez hasta las miradas provocativas de mujeres en Rubens", ha adelantado.

"Lo maravilloso de escribir es que al principio es puro juego, y crees que será una obra maestra que perdurará a través de los siglos. Entonces empiezas muy bien", ha afirmado.

Para Banville, uno de los motivos por los que ama la pintura es que "es el arte de la superficie" y "como dijo Nietzsche, en la superficie es donde está la verdadera profundidad. Y creo que es cierto", ha reflexionado.

Por otro lado, preguntado por la concesión del Premio Nobel a Han Kang, Banville ha asegurado que "deberían recuperar" el premio después de que haya dicho que no va a celebrar el premio mientras muera gente en las guerras: "Eso fue idiota e infantil y ella hizo el ridículo", ha asegurado. EFE

Madrid, 15 oct (EFE).- El escritor irlandés John Banville aseguró este martes que "deberían recuperar" el Nobel de Literatura concedido a la surcoreana Han Kang después de que haya dicho que no celebrará el premio mientras muera gente en las guerras: "Eso fue idiota e infantil y ella hizo el ridículo".

En un encuentro con periodistas en el Museo del Prado en Madrid, donde fue a la segunda edición de la Residencia Internacional de Escritores "Escribir el Prado", el autor de 'Regreso a Birchwood' y 'La señora Osmond' admitió que no ha leído ningún libro de Han Kang.

"A mi edad solo releo o leo cosas nuevas muy buenas", dijo el escritor, de 78 años.

"Los artistas tienen la responsabilidad de ser responsables en el mundo y no hacer declaraciones estúpidas, no ser infantiles ni ser indulgentes consigo mismos", añadió Banville.

"Somos seres humanos comunes y corrientes como todos los demás, pero representamos un gran proyecto humano que es un proyecto de arte y nos corresponde a nosotros mantenerlo", alegó.

Según Banville, los escritores no tienen que "ser solemnes", pero sí que "ser serios", motivo por el que lanzó esta crítica que él mismo lamentó: "Ya me he condenado a la controversia".

La escritora Han Kang, Nobel de Literatura 2024, ha decidido no hacer ninguna aparición mediática ni participar en celebraciones con motivo de ese galardón mientras haya guerras en el mundo, según dijo su padre, el también autor Han Seung-won, tras el premio anunciado el pasado viernes. EFE

Madrid, 15 oct (EFE).- El escritor irlandés John Banville ha asegurado este martes que "deberían recuperar" el Nobel de Literatura concedido a la surcoreana Han Kang después de que haya dicho que no va a celebrar el premio mientras muera gente en las guerras: "Eso fue idiota e infantil y ella hizo el ridículo", ha asegurado.

En un encuentro con periodistas en el Museo del Prado, donde ha sido invitado a la segunda edición de la Residencia Internacional de Escritores "Escribir el Prado", el autor de 'Regreso a Birchwood' y 'La señora Osmond' ha admitido que no ha leído ningún libro de Han Kang: "A mi edad solo releo o leo cosas nuevas muy buenas", ha dicho el escritor, de 78 años.

"Los artistas tienen la responsabilidad de ser responsables en el mundo y no hacer declaraciones estúpidas, no ser infantiles ni ser indulgentes consigo mismos", ha añadido Banville. "Somos seres humanos comunes y corrientes como todos los demás, pero representamos un gran proyecto humano que es un proyecto de arte y nos corresponde a nosotros mantenerlo", ha alegado.

Según Banville, los escritores "no tenemos que ser solemnes, pero sí tenemos que ser serios", motivo por el que ha lanzado esta crítica que él mismo ha lamentado: "Ya me he condenado a la controversia", ha dicho.

La escritora Han Kang, Nobel de Literatura 2024, ha decidido no hacer ninguna aparición mediática ni participar en celebraciones con motivo de ese galardón mientras haya guerras en el mundo, según dijo su padre, el también autor Han Seung-won, tras el premio que fue anunciado el pasado 11 de octubre. EFE

El escritor irlandés John Banville aseguró este martes que “deberían recuperar” el Nobel de Literatura concedido a la surcoreana Han Kang después de que haya dicho que no celebrará el premio mientras muera gente en las guerras: “Eso fue idiota e infantil y ella hizo el ridículo”.

En un encuentro con periodistas en el Museo del Prado en Madrid, donde fue a la segunda edición de la Residencia Internacional de Escritores “Escribir el Prado”, el autor de Regreso a Birchwood y La señora Osmond, admitió que no ha leído ningún libro de Han Kang. “A mi edad solo releo o leo cosas nuevas muy buenas”, dijo el escritor, de 78 años.

“Los artistas tienen la responsabilidad de ser responsables en el mundo y no hacer declaraciones estúpidas, no ser infantiles ni ser indulgentes consigo mismos”, añadió Banville.

“Somos seres humanos comunes y corrientes como todos los demás, pero representamos un gran proyecto humano que es un proyecto de arte, y nos corresponde a nosotros mantenerlo”, alegó.

Según Banville, los escritores no tienen que “ser solemnes”, pero sí que “ser serios”, motivo por el que lanzó esta crítica que él mismo lamentó: “Ya me he condenado a la controversia”.

La escritora Han Kang, nobel de literatura 2024, ha decidido no hacer ninguna aparición mediática ni participar en celebraciones con motivo de ese galardón mientras haya guerras en el mundo, según dijo su padre, el también autor Han Seung-won, tras el premio anunciado el pasado viernes.

Fuente: EFE. Fotos: EFE/ Marta Pérez/ archivo.

A las puertas de la temporada estival, se publican un sinfín de novedades pertenecientes tanto al territorio español y latinoamericano como europeo y estadounidense, que nos muestran un crisol de voces consagradas y emergentes que nos llevan desde los míticos John Banville, John Connolly o Stephen King, a nuevas voces como la de Pol Guasch o autoras asiáticas de última generación como Han Kang o Ko-en Yun, que están revolucionando el panorama literario con sus propuestas.

Una selección que abarca desde la literatura más personal hasta el thriller, pasando por el elemento histórico, el terror y las reflexiones sobre la naturaleza humana y el mundo en el que vivimos.

‘En las manos, el paraíso quema’, de Pol Guasch

Después de convertirse en la revelación de las letras catalanas con Napalm en el corazón, regresa el joven autor con una novela sobre la amistad en un mundo sin esperanza. La novela sigue la historia de dos amigos desde la infancia a la edad adulta, pasando por el ardor adolescente y la pérdida de la inocencia. Así, seguiremos a Rita y a Líton en un universo particular que tiende a la autodestrucción.

‘La santa compaña’, de Lorenzo G. Acebedo

Después del éxito de su anterior novela, La taberna de Silos, el misterioso escritor del que no se sabe bien su identidad, vuelve a situar a Gonzalo de Berceo como investigador en una novela que lo trasladará a Santiago de Compostela para protagonizar una intriga en la que el folclore y los mitos gallegos se convertirán en protagonistas. Una novela de misterio repleta de humor en la que se mezcla el elemento histórico con el terror.

‘Tarántula’, de Eduardo Halfon

La nueva novela del escritor de origen guatemalteco nos retrotrae a la época de su infancia, marcada por el conflicto armado que sacudió su país durante décadas. A mediados de los años 80, dos hermanos exiliados regresan a Guatemala para participar en un campamento de niños judíos en un entorno natural inexplorado. Sus padres quieren que aprendan a sobrevivir en medio de la naturaleza más salvaje. Pero una mañana descubrirán que ese campamento se ha convertido en algo mucho más siniestro y, ahora, los pequeños tendrán que sobrevivir también a la violencia del ser humano.

‘Las reglas del Mikado’, Erri De Luca

El veterano escritor y erudito napolitano, después de Imposible, regresa al panorama literario con otra de sus obras que reflexionan sobre el ser humano, en este caso protagonizada por una joven gitana que huye de su familia para escapar de un matrimonio concertado y, un relojero que acampa en la frontera, la acoge en su tienda. Una novela sobre el entendimiento, sobre las creencias y la esperanza en un mundo marcado por el pesimismo.

‘Historias de la noche’, Laurent Mauvignier

Tras Hombres y Lo que yo llamo olvido, Mauvignier nos adentra en un thriller psicológico que ha sido definido a medio camino entre la prosa de Marcel Proust y las inquietantes películas de Michael Haneke. La acción tiene lugar en una población al norte de Francia donde vive una pintora ya mayor y una familia con una niña que pasa muchas tardes en casa de la vecina. Un día, tres hombres aparecerán buscando a la madre de familia que esconde un pasado del que había intentado escapar. Un feroz ‘noir’ de suspense de una enorme calidad literaria.

‘La furia’, Alex Michaelides

El autor de La paciente silenciosa vuelve a abordar el género del thriller a través del personaje de una antigua estrella de cine que vive recluida en su mansión londinense. Cada año se escapa con sus amigos más cercanos a una isla griega donde pasar unos días en los que suele azotar un viento al que los lugareños denominan ‘la furia’.

Así que cuando empiece a soplar ‘la furia’, el grupo quedará atrapado y comenzarán a salir entre ellos las viejas rencillas hasta que uno de ellos desaparezca sin dejar rastro. Una novela adictiva repleta de sorpresas, giros, trampas e ingenio.

‘La ferocidad’, Nicola Lagioia

La ciudad de los vivos se convirtió en un auténtico éxito que conmocionó a los lectores con la historia de un homicidio real que tuvo lugar en Italia. Ahora, Lagioia continúa escarbando en la trastienda de su país en esta novela que gira en torno a los secretos familiares, la ambición y la redención en la ciudad de Bari, a través de la especulación inmobiliaria. Una especie de Crematorio ‘à la italiana’ con todo el poder expresivo de un autor indómito.

‘Nada más ilusorio’, de Marta Pérez-Carbonell

Se trata de la primera novela de esta periodista que se centra en el periplo de una mujer que comparte trayecto en tren con dos desconocidos que mantendrán una conversación sobre sus respectivas vidas. Uno de ellos, confesaría una turbulenta relación con un joven que marcó su vida y, poco después, aparecerá una novela sobre esta cuestión. ¿Hasta dónde son lícitos los términos entre la ficción y la intimidad? Una envolvente narración en torno a lo que se quiere ocultar, a las mentiras y la fabulación a la hora de hablar de las relaciones humanas.

‘La turista’, de Ko-en Yun

Una de las voces más provocativas de las nuevas generaciones de las letras coreanas nos pone frente un artefacto narrativo tan desconcertante como amoral que nos sumerge en un panorama ‘distópico’ en el que cualquier catástrofe natural es aprovechada por una agencia de viajes para hacer dinero. Aquí, el riesgo, la capacidad de ponerse en peligro es lo primero.

Una novela que pone a prueba nuestros prejuicios para instalarse en un universo donde la aventura al límite se convierte en un ejercicio de supervivencia y en el que las corporaciones económicas parecen controlar el rumbos de nuestras vidas.

‘Como si fuera un río’, de Shelley Read

He aquí una ópera prima que se ha convertido en un bestseller. En Iola, Colorado, en 1948, una joven de 17 años ayuda a su familia a cultivar melocotones hasta que conozca a un vagabundo de pasado misterioso del que se terminará enamorándose. A partir de ese momento, la vida de la chica se convertirá en una auténtica tragedia. Inspirada en hechos reales, nos encontramos ante una historia de ‘resiliencia’ femenina frente a las dificultades, a través de una prosa tan lírica como reivindicativa.

‘Las furias’, John Connolly

Hemos llegado a la 21 aventura de Charlie Parker, y la intriga sigue siendo tan adictiva como siempre. Una novela de suspense para los fans (y no iniciados) en la literatura del célebre autor en la que se utiliza la simbología de las criaturas mitológicas conocidas como ‘las furias’, que atormentan a los que no han sido castigado por los crímenes que han cometido. Ahora, el famoso investigador se verá arrastrado por esta fuerza de la naturaleza, en versión moderna, que siembra el caos, la muerte y la destrucción a su alrededor y que ataca, cómo no, a las mujeres en medio de la pandemia global.

‘La alquimia del tiempo. Un memoir dublinés’, John Banville

El mítico John Banville y su seudónimo en novela negra Benjamin Black regresa al panorama literario con esta novela a medio camino entre las memorias y la guía íntima alrededor de la ciudad de Dublín y su panorama artístico. Una lectura tan personal como histórica de uno de los grandes maestros de la literatura europea que ahora se encarga de hablar de sus orígenes desde una perspectiva tan cultural como política y social, al mismo tiempo que recupera sus recuerdos y su memoria más personal y emocional.

‘La hora del lobo’, Toni Hill

A lo largo de los últimos años, el autor catalán se ha convertido en uno de los máximos exponentes del thriller nacional. Después de obras como El verano de los juguetes muertos, Los buenos suicidas y Los amantes de Hiroshima, regresa con esta novela sobre un niño desaparecido al que su madre se encontró estrangulada. Siete años después, recupera al personaje de Lena Mayoral, que ya había aparecido en El último verdugo, para introducirla en una nueva intriga repleta de misterio y crueldad en la que también hay lugar para venganzas que quedaron por el camino.

‘Long Island’, de Colm Tóibín

La vuelta de uno de los autores más laureados de los últimos tiempos gracias a obras como El mago o Brooklyn y que, en esta ocasión, sigue a los personajes de esta última obra que fue llevada al cine por John Crowley protagonizada por Saoirse Ronan, por cuyo papel fue nominada al Oscar. Ahora, han pasado veinte años, la pareja ha tenido hijos y se han mudado a Long Island y, después de tanto tiempo, los personajes sentirán el desarraigo de su tierra irlandesa natal.

‘La vegetariana’, Han Kang

Hablemos de Han Kang, quizás la autora surcoreana más importante de los últimos tiempos y responsable de obras fundamentales como La clase de griego. Ahora, se recupera una de sus obras más emblemáticas, por la que fue galardonada con el Man Booker Prize. Si hay un libro imprescindible que adquirir esta temporada, es este. Una disección en torno a la pareja convencional repleta de pesadillas en la que la carne se convierte en una auténtica obsesión y que supone una catarsis tanto personal como feminista y anticapitalista.

‘Si te gusta la oscuridad’, de Stephen King

En efecto, otro Stephen King, que supone un acontecimiento para todo amante de la literatura (ya sea de carácter fantástico o no) que se precie. Después de Holly, regresa el maestro del terror con este nuevo lanzamiento que consiste en una colección de doce relatos en la mejor tradición del autor, en la que se adentra en la parte más tenebrosa del ser humano. Una antología imprescindible para los amantes de las historias de miedo.

‘Las cosas que perdimos en el fuego’, Mariana Enríquez y Lucas Nine (Salamandra Graphic)

En 2016, Mariana Enríquez, antes de obtener el éxito internacional, publicó esta colección de cuentos que ahora se traslada a formato de novela gráfica, al menos de cuatro de sus relatos que se encuentran conectados entre sí. Una auténtica ‘delicatessen’ para los fans de la autora argentina, de su forma de narrar y de su clarividencia a la hora de adaptar el terror ancestral con los miedos contemporáneos.

‘El país de las mil caras. Escritos sobre Perú', de Mario Vargas Llosa

Se publica la segunda parte de la obra periodística del Premio Nobel de Literatura Mario Vargas Llosa, que aborda su trabajo en este terreno sobre la historia, la política, la cultura y la sociedad de su país de origen, y que serviría como base para todo su corpus narrativo. Una parte fundamental para conocer al autor de novelas como La fiesta del chivo o La ciudad y los perros desde el punto de vista de sus artículos inconformistas, sus ensayos y sus debates morales e ideológicos.

‘La naturaleza secreta de las cosas de este mundo’, de Patricio Pron

Del autor y crítico, al que se le ama o se le odia, pero que es incuestionablemente uno de los máximos exponentes intelectuales de la prosa argentina en la actualidad, se recupera este volumen sobre la familia, la pérdida y la necesidad de escapar, que reflexiona en torno a la naturaleza humana y sus debilidades. Una narración detectivesca, enigmática y magnética, repleta de vericuetos y de preguntas sin respuesta.

‘Los niños están mirando’, Laird Koening, Peter L. Dixon

He aquí otra de esas recuperaciones imprescindibles, una obra maestra del gótico del autor de La chica que vive al final del camino y una de las novelas más perturbadoras de los años setenta. Los autores nos presentan a unos hermanos abandonados a su suerte que se encargarán de pergeñar planes diabólicos, en los que la locura y la realidad se darán la mano. Niñeras muertas, programas de televisión, tensión y sangre dentro del universo de las sectas satánicas de la época.