En conversación exclusiva con el canal especializado en cine y entrevistas de la industria Collider Interviews, compartió la inquietud y vulnerabilidad que sintió ante el guion y la exigencia de interpretar a un personaje marcado por relaciones de dominio, sumisión y una dinámica familiar compleja. También remarcó el impacto del método de filmación de Franco: opta por grabar cada escena en una sola toma, prescindiendo de segundas oportunidades.

Interpretar un personaje tan lejano de su vida personal, forjado en el abuso aprendido y con una psicología moldeada por la familia, llevó a la actriz a desplegar niveles máximos de entrega física y mental.

Chastain relató que Sueños es su papel más complejo, al fusionar el reto emocional, la exploración de dinámicas de poder reversibles y la búsqueda de autenticidad en escenas íntimas exigentes.

“Por lejos, Sueños fue el rol que más miedo me dio aceptar. Era completamente distinto a mí, desde la forma de hablar hasta la postura; en el primer día de rodaje, todo mi cuerpo temblaba de nervios, algo que nunca antes me había sucedido”, afirmó durante su conversación con Collider Interviews.

Trabajo con Michel Franco y método de filmación

Trabajar bajo la dirección de Michel Franco transformó por completo su proceso actoral. La actriz destacó: “cada escena se filma en una sola toma. Si no estuviste bien en ese momento, no hay segundas oportunidades, ni edición que salve la interpretación”. Equiparó la experiencia a un teatro en vivo, donde el rigor se intensifica para cualquier actor.

Chastain también subrayó la colaboración en el set: “Lo que más aprecio de Franco es lo colaborativo que resulta todo el proceso. Te desafía a ir más allá en cada momento”.

Construcción del personaje y dinámica de poder

Sobre el trasfondo de la protagonista, Chastain analizó cómo el entorno familiar y la historia personal modelaron su interpretación. “Me interesó la dinámica de poder invertida. Normalmente, el poder pertenece al hombre, pero aquí es la mujer quien lo sostiene, aunque con elementos de abuso que se disfrazan de buenas intenciones”.

Explicó: “Es alguien que proviene de una familia patriarcal donde el amor está lleno de condiciones; su padre y hermano tomaban decisiones por ella. Ha interiorizado que solo puede amar si controla y dirige al otro, actuando incluso de manera abusiva, porque así es como aprendió que funciona el afecto”.

Escenas íntimas y función narrativa

Respecto a las escenas íntimas, Chastain remarcó su importancia narrativa y la negociación previa al rodaje. “Claro que estaba nerviosa por ellas, especialmente porque una de esas escenas involucraba a un bailarín profesional. Le pedí a Michel que explicara exactamente qué representaba cada una y cómo aportaba a la historia”.

Destacó que la escena de la escalera fue producto de una decisión conjunta: “Originalmente iba en el salón, pero todo estaba demasiado expuesto. Buscamos otra ubicación en la casa que ofreciera algo de protección y lo logramos. Lo interesante es que, aunque no ocurre casi nada explícito y estoy cubierta toda la secuencia, la escena resulta mucho más intensa y, según muchos comentarios, una de las secuencias más recordadas”.

Para la actriz, la intención artística debe prevalecer: “No hace falta mostrarlo todo. A veces, lo sugerido transmite más que lo explícito y la función narrativa siempre debe estar por encima de la provocación”.

Conexión social: inmigración y actualidad

La dimensión social de la película también estuvo presente en la conversación. “Lo que más me inquieta hoy es cómo se ha normalizado la crueldad. Sé que la gente está agotada por las noticias, pero desconectarse es un privilegio que no todos pueden permitirse; hay quienes sufren los efectos directos del sistema cada día”.

Para Jessica Chastain, el filme conecta con historias reales de personas que enfrentan sistemas injustos, especialmente relacionadas con la inmigración. “Cuando tratamos a los seres humanos como números y no como vidas con familia y futuro, perdemos nuestra sensibilidad”.

Jessica Chastain se consolidó como una de las figuras más admiradas del cine contemporáneo, en gran parte gracias a su insaciable curiosidad y su disposición a afrontar desafíos en cada faceta de su vida. Desde sus primeros años, esa inquietud por explorar y aprender la impulsó a abrirse camino en un entorno donde la autodisciplina y la constancia resultaron esenciales.

Nacida y criada en California, Chastain creció junto a cuatro hermanos bajo el cuidado de una madre soltera, situación que la llevó a convertirse en la primera de su familia en acceder a la universidad. Gracias a una beca en la prestigiosa Juilliard School de Nueva York, inició un recorrido transformador tanto en el plano personal como profesional.

La ausencia de referentes creativos en su entorno más cercano no le impidió desarrollar una ética de trabajo sólida y una convicción firme acerca de la importancia de la educación y la superación.

En una entrevista con Marie Claire Australia, la actriz compartió: “Siempre sentí una curiosidad inmensa por el mundo, ese deseo constante de aprender me dio el valor para buscar experiencias fuera de mi zona de confort”.

Un recorrido académico y profesional fuera de lo común

Actualmente, mientras disfruta de un lugar privilegiado en la industria audiovisual, Chastain también apuesta por el aprendizaje académico.

En la actualidad realiza un máster en Administración Pública en Harvard, convencida de que el saber nunca es suficiente y siempre hay nuevos horizontes que explorar.

“Estoy estudiando economía y teoría cuantitativa”, explicó a Marie Claire Australia, reflejando esa necesidad que siente de contar con nuevas herramientas para abordar los retos tanto dentro como fuera de la pantalla.

El arte como motor y desafío permanente

La curiosidad de Chastain no se reduce únicamente al ámbito académico. Su carrera en el mundo de la actuación está marcada por la búsqueda incansable de papeles y proyectos que desafíen el statu quo.

Desde sus inicios en el teatro y la televisión hasta su salto al cine a los 31 años, la actriz optó siempre por interpretar personajes complejos, ambiguos y emocionalmente demandantes. Producciones recientes como The Savant, Scenes from a Marriage, Mothers Instinct y Dreams destacaron por presentar figuras femeninas diferentes a las clásicas heroínas de Hollywood.

“No quiero limitarme a interpretar heroínas. Me interesa mostrar mujeres capaces de equivocarse, porque los hombres tuvieron ese privilegio durante mucho tiempo”, reflexiona. Esta mirada desafiante hacia los arquetipos femeninos fue una constante en su filmografía y una de las razones por las que se mantiene vigente.

Vínculo entre arte, política y activismo

El compromiso de Jessica Chastain trasciende el ámbito artístico. Considera que todo su trabajo posee una dimensión política, en tanto busca invitar al público a reflexionar. Asume posturas claras en temas de igualdad de género, justicia racial y participación política.

Este sentido de responsabilidad social también motivó su distanciamiento de las redes sociales, privilegiando el contacto con la realidad tangible y priorizando la convivencia cotidiana en Nueva York sobre la exposición mediática. La protección de su espacio privado y el contacto con la vida real son, para ella, cruciales en la construcción de una personalidad auténtica y equilibrada.

La moda y la expresión auténtica

La moda constituye otra de sus grandes pasiones, entendida como adorno, y como expresión de arte y declaración de intenciones. Su colaboración con la estilista Elizabeth Stewart le permitió explorar diferentes identidades estéticas, alternando entre looks clásicos y propuestas innovadoras.

Mantiene lazos estrechos con diseñadores como Riccardo Tisci, Alessandro Michele y Sabato De Sarno, convencida de que el diseño puede tener un impacto social y político relevante.

“La moda es mucho más que un envoltorio bonito. Para mí, es como visitar una galería de arte”, asegura la actriz, dejando en claro que cada elección estilística es una declaración consciente y reflexiva.

Vivir con intensidad: aprendizaje y autenticidad

En lo personal, Chastain reside en Nueva York con su esposo, Gian Luca Passi de Preposulo, ejecutivo de Moncler, y sus dos hijos. Su día a día está guiado por la curiosidad, el deseo constante de aprender y el firme propósito de vivir la vida al máximo, más allá de la fama o los reconocimientos profesionales.

“Quiero vivir la vida al máximo”, afirma, revelando que la autenticidad, la pasión por el conocimiento y la apertura a nuevas experiencias son los verdaderos motores de su trayectoria y de su vida.

Este viernes 26 de septiembre, Apple TV+ iba a incluir en su catálogo The Savant, una serie sobre una investigación acerca de los grupos de odio y los movimientos extremistas de internet en Estados Unidos. Sin embargo, esta semana la plataforma ha anunciado la cancelación del estreno y una suspensión indefinida de la serie. No han dado explicaciones al respecto tras esta decisión, aunque en Estados Unidos la prensa ha señalado directamente al que podría haber sido el factor determinante: el asesinato de Charlie Kirk.

La serie, creada por Melissa James Gibson (Anatomía de un escándalo) y basada en un célebre artículo de Cosmopolitan escrito por la periodista Andrea Stanley en 2019, sigue los pasos de una investigadora (Jessica Chastain, que hace también de productora de la serie) encubierta que se infiltra en foros y páginas web de grupos de odio para intentar detener ataques extremistas antes de que sucedan. Así, la ficción plantea, desde su primer episodio, escenarios en los que se representa violencia explícita, incluidos un tiroteo masivo y la planificación de atentados, elementos que, según medios como Deadline, también han contribuido a que desde las oficinas de Apple TV+ hayan considerado inoportuna su emisión apenas unos días después del asesinato de Charlie Kirk.

La protagonista es una exmilitar que trabaja para la Anti-Hate Alliance que, navegando desde la clandestinidad en foros similares a los de 4Chan, busca amenazas reales para neutralizarlas antes de que se materialicen. “The Savant trata sobre los héroes que trabajan cada día para detener la violencia antes de que ocurra, y honrar su valentía parece más urgente que nunca”, describía la propia Jessica Chastain en un mensaje a través de sus redes sociales, poco después de que se hiciera pública la cancelación del estreno.

La reacción de Jessica Chastain ante la suspensión indefinida de ‘The Savant’

La actriz no se ha mostrado conforme con la decisión de Apple TV+. En ese mismo texto difundido desde su perfil, ha expresado su máximo respeto y agradecimiento a la plataforma (“han sido unos colaboradores increíbles”, llega a decir), pero no ha dudado en mostrarse en contra de la medida. “No estamos de acuerdo con la decisión de suspender el estreno de The Savant”, sentencia la actriz.

Chastain tampoco ha desaprovechado la oportunidad para enumerar una larga serie de incidentes violentos recientes en Estados Unidos, incluidos intentos de secuestro, ataques al Capitolio y asesinatos políticos, subrayando que estos eventos “ilustran una mentalidad más amplia que trasciende el espectro político y a la que hay que hacer frente”.

“Nunca he rehuido los temas difíciles”, continúa. “Y aunque desearía que esta serie no fuera tan importante, desafortunadamente lo es”. Por ello, la ganadora de un Oscar a la Mejor actriz principal por Los ojos de Tammy Faye termina diciendo: “Si bien respeto la decisión de Apple de pausar el estreno por ahora, mantengo la esperanza de que la serie llegue pronto al público. Hasta entonces, os deseo seguridad y fuerza a todos, y os avisaré cuando se estrene The Savant”.

La actriz Jessica Chastain manifestó públicamente su desacuerdo tras la postergación indefinida de la serie limitada The Savant, en la que participa como protagonista y productora ejecutiva. El martes 23 de septiembre, un portavoz de Apple TV+ confirmó a PEOPLE que el estreno, inicialmente previsto para el viernes 26 de septiembre con sus dos primeros episodios, quedaba suspendido sin nueva fecha.

“Tras una cuidadosa consideración, hemos decidido posponer The Savant. Agradecemos su comprensión y esperamos poder lanzar la serie más adelante”, informó el comunicado de la plataforma.

En respuesta, Chastain, de 48 años, expresó su decepción a través de Instagram. La intérprete comenzó su mensaje valorando la colaboración con Apple y el equipo: “Quiero decir cuánto valoro mi colaboración con Apple. Han sido colaboradores increíbles y siento un profundo respeto por su equipo”. Sin embargo, aclaró su postura frente a la decisión tomada: “Dicho esto, quería comunicarles que no estoy alineada con la decisión de pausar el lanzamiento de The Savant”.

La actriz describió el proceso de creación de la serie, que se extendió por cinco años, y relacionó su relevancia con los episodios de violencia recientes en Estados Unidos. “En los últimos cinco años desde que comenzamos a trabajar en la serie, hemos visto una cantidad desafortunada de violencia en Estados Unidos”, detalló. Chastain enumeró ejemplos como el intento de secuestro de la gobernadora de Michigan, Gretchen Whitmer; el asalto al Capitolio del 6 de enero; los intentos de asesinato contra el presidente Trump; asesinatos políticos en Minnesota; el ataque contra el esposo de la presidenta Pelosi; el asesinato del comentarista Charlie Kirk; el tiroteo reciente en una filial de ABC en California; y más de 300 tiroteos escolares.

Según Chastain, estos hechos reflejan una mentalidad extendida por todo el espectro político que debe ser confrontada. “Nunca he rehuido tratar temas difíciles, y aunque desearía que esta serie no fuera tan relevante, lamentablemente lo es. The Savant trata sobre héroes que trabajan cada día para detener la violencia antes de que ocurra, y rendir homenaje a su valentía se vuelve más urgente que nunca”, explicó en su declaración.

La actriz concluyó remarcando su respeto hacia la decisión empresarial, pero manifestó su esperanza de que la serie pueda ser vista próximamente: “Mientras respeto la decisión de Apple de pausar el lanzamiento por ahora, sigo esperanzada en que la serie llegue pronto al público. Hasta entonces, deseo seguridad y fuerza para todos, y les avisaré si The Savant se estrena”.

The Savant cuenta con un elenco integrado por Nnamdi Asomugha, Cole Doman, Jordana Spiro, Trinity Lee Shirley y Toussaint Francois Battiste, con la participación especial de Pablo Schreiber. Según la sinopsis oficial, la trama sigue a una investigadora encubierta —interpretada por Chastain— encargada de infiltrarse en grupos de odio en internet para evitar ataques violentos de extremistas domésticos antes de que ocurran.

A lo largo de las próximas semanas se estrenarán las continuaciones de algunas de las series que más éxito han cosechado en los últimos tiempos, como el final de Miércoles o de Solo asesinatos en el edificio.

También continuarán las aventuras de Morning Show y Slow Horses y novedades inéditas como lo nuevo del creador de la prestigiosa Mare of Easttown o una miniserie con Jude Law.

Desde España, se incorpora al catálogo de Movistar Plus+ La caza. Irati y a Netflix llegará la nueva propuesta de los creadores de La casa de papel.

Desgranamos cada una de las series que serán protagonistas en septiembre, dónde verlas y cuando se estrenan.

‘Miércoles’ (Netflix)

Culmina la segunda tanda de episodios de esta segunda temporada que comenzó a emitirse el pasado 6 de agosto.

La serie capitaneada por Jenna Ortega tendrá que ir cerrando las diferentes tramas que ha ido abriendo durante los cuatro primeros capítulos.

En ellos vimos a Miércoles con una actitud inusualmente positiva, como si hubiera encontrado en la academia Nevermore un sitio donde sus rarezas son por fin aceptadas. Pero su llegada coincidirá con una serie de asesinatos en las inmediaciones de la academia y la aparición de un acosador, lo que reactivará el eje de suspense que caracterizaba a la serie.

El principal enigma de esta temporada se vincula a un centro psiquiátrico para personas con poderes sobrenaturales, dirigido por Thandiwe Newton en el papel de jefa médica.

Paralelamente, la preocupación de Morticia por los límites a los que su hija lleva sus habilidades la lleva a aceptar la organización de eventos en Nevermore, a petición del nuevo director, interpretado por Steve Buscemi. Este escenario dará pie al conflicto central: la tensión entre madre e hija, un recurso clásico en el género adolescente.

A partir del 3 de septiembre en Netflix.

‘La caza. Irati’ (Movistar Plus+)

El próximo 4 de septiembre de 2025, Movistar Plus+ estrenará en exclusiva la cuarta temporada de La caza. Irati, una serie que traslada la acción a la vasta selva de Irati, en Navarra, uno de los mayores bosques de Europa con más de 20.000 hectáreas.

En esta nueva entrega, los protagonistas Megan Montaner y Félix Gómez retoman sus papeles en una investigación criminal que suma a su elenco a Silvia Alonso, Roger Casamajor y Eloy Azorín.

La trama se inicia cuando los habitantes de una pequeña aldea descubren el cuerpo sin vida de una mujer, lo que motiva el desplazamiento de un equipo de la UCO hasta la región. El teniente Ernesto Selva, interpretado por Félix Gómez, se encuentra bajo las órdenes de Gloria Mencía, una inspectora joven que ha logrado la confianza del coronel Figueroa.

La llegada de Sara Campos, encarnada por Megan Montaner, introduce un nuevo enfoque en el equipo. Tras la pérdida de su ex pareja Víctor (Alain Hernández) y la finalización de su formación académica, Sara se ha incorporado como psicóloga en la Sección de Análisis del Comportamiento Delictivo de la Guardia Civil.

Su intervención resultará determinante, ya que los crímenes y desapariciones continúan en la zona, llevando a los investigadores a considerar por primera vez la existencia de un posible asesino en serie oculto en el corazón del bosque, un entorno envuelto en antiguas leyendas y misterios.

La serie, creada por Agustín Martínez y producida por José Manuel Lorenzo, mantiene la esencia de las temporadas anteriores, que ya están disponibles en la plataforma: La caza. Monteperdido, La caza. Tramuntana y La caza. Guadiana.

‘Task’ (HBO Max)

El responsable de Mare of Easttown, Brad Ingelsby, regresa con una nueva miniserie ambientada, de nuevo, en los suburbios de Filadelfia.

La trama se centra en un agente del FBI, interpretado por Mark Ruffalo, quien asume la dirección de un equipo de especialistas con la misión de desmantelar una serie de robos que desconciertan a las autoridades.

La investigación conducirá al grupo hasta un padre de familia aparentemente inofensivo, encarnado por Tom Pelphrey, cuya doble vida se revelará progresivamente a medida que avanza el caso.

Junto a Ruffalo y Pelphrey encontramos en el reparto a Emilia Jones, Jamie McShane, Thuso Mbedu, Fabien Frankel y Martha Plimpton.

La emisión comenzará el 8 de septiembre de 2025, con un episodio nuevo cada semana.

‘Solo asesinatos en el edificio’ (Disney+)

El próximo 9 de septiembre, los seguidores de la exitosa comedia Solo asesinatos en el edificio podrán disfrutar en Disney+ del estreno de su quinta temporada, que llegará con tres episodios iniciales y continuará con un nuevo capítulo cada semana.

Esta nueva entrega, según ha anunciado Disney+, retoma la historia tras la muerte en circunstancias sospechosas de Lester (Teddy Colucca), el portero del edificio, un hecho que impulsa a los protagonistas a adentrarse en una investigación que los enfrenta a los rincones más oscuros de Nueva York.

En esta temporada, Charles (Steve Martin), Oliver (Martin Short) y Mabel (Selena Gomez) rechazarán la versión oficial de accidente y se embarcarán en una búsqueda de la verdad que los llevará a descubrir una compleja red de secretos.

Durante su pesquisa, el trío se encuentrará con conexiones que involucran a multimillonarios influyentes, mafiosos de la vieja escuela y residentes enigmáticos del Arconia, el emblemático edificio donde transcurre la serie.

‘Las muertas’ (Netflix)

Una de las grandes apuestas latinoamericanas de la plataforma, la adaptación de la novela homónima de Jorge Ibargüengoitia publicada en 1977 y que supone el debut del gran cineasta mexicano Luis Estrada en formato serie.

La obra original de Ibargüengoitia se distingue por su tono satírico, incómodo y provocador, que le permitió consolidarse como un referente de la literatura en español al retratar la realidad mexicana con un matiz cínico.

El proceso de adaptación de Las muertas tiene raíces que se remontan a la década de 1970, cuando José Estrada, padre de Luis Estrada y también cineasta, llevó al cine otra obra de Ibargüengoitia, Maten al León.

La serie constará de seis episodios y adaptará la trama central de la novela, que sigue a dos hermanas durante finales de los años cincuenta y principios de los sesenta. Estas mujeres, amparadas por su posición social y la impunidad, dirigen una red de prostitución forzada compuesta por jóvenes esclavizadas.

El hallazgo de varios cuerpos desencadenará una investigación sustentada en testimonios y declaraciones de los habitantes de la región, lo que permitirá desvelar los secretos más profundos de las protagonistas y el imperio clandestino que han construido.

Aunque los personajes son ficticios, la historia se inspira en el caso real de Las Poquianchis, un grupo de mujeres que, entre los años cuarenta y sesenta, dirigieron burdeles, secuestraron y asesinaron a numerosas personas.

‘Dexter: Resurección’ (SkyShowtime)

Continuación de Dexter: The Blood, en la que se ampliaba el universo de la serie. Este retorno, que daría continuidad al desenlace de New Blood, situando a Dexter Morgan (Michael C. Hall) en las calles de Nueva York, tras haber sobrevivido a una situación límite que parecía definitiva.

Los primeros episodios muestran cómo el protagonista, lejos de sucumbir, enfrenta nuevos dilemas morales y se cruza con asesinos en serie y detectives, todo bajo el sello de suspense, crimen y humor negro que caracteriza a la saga.

‘The Morning Show’ y ‘Slow Horses’ (Apple TV+)

Dos de las franquicias más rentables de la plataforma y también más longevas. La cuarta temporada de The Morning Show llegará el 17 de septiembre después de acumular un buen número de candidaturas en los Globos de Oro y los Premios Emmy.

La serie, encabezada por Jennifer Aniston y Reese Whitherspoon, regresa con un elenco reforzado y una trama que profundiza en la tensión política, la manipulación mediática y la lucha por la verdad en un contexto social cada vez más polarizado.

La temporada incorpora además a los oscarizados Marion Cotillard y Jeremy Irons, junto a Boyd Holbrook y William Jackson Harper, ampliando un reparto que ya era considerado uno de los más sólidos de la televisión contemporánea.

La trama se sitúa en la primavera de 2024, casi dos años después de los acontecimientos previos, con la fusión entre UBAy NBN ya consumada. El equipo editorial se enfrenta a un panorama transformado, donde las responsabilidades se multiplican y las agendas ocultas emergen en un entorno marcado por la desconfianza. La serie abordaría los deepfakes, las teorías de la conspiración y los encubrimientos corporativos.

En cuanto a Slow Horses, se estrena su quinta temporada el 24 de septiembre y ya ha sido renovada para dos temporadas más. Basada en el libro Mick Herron, nos adentraremos de nuevO en el universo de los agentes marginados del MI5, liderados por el carismático y complejo Jackson Lamb, interpretado por Gary Oldman.

El equipo, formado por espías británicos relegados a un departamento de segunda categoría tras cometer errores en el pasado, se enfrenta a desafíos que van más allá de la mera burocracia: la simulación, las luchas de poder y los dilemas morales se convierten en amenazas tan graves como los propios enemigos del Reino Unido.

‘Black Rabbit’ (Netflix)

El regreso inesperado de un hermano con un pasado turbulento desencadenará una serie de eventos que amenazan con desmoronar el imperio que ambos construyeron en el corazón de Nueva York.

Black Rabbit, protagonizada por Jude Law y Jason Bateman, explora la compleja dinámica entre dos hermanos que, pese a compartir la propiedad de un exclusivo restaurante y lounge en Manhattan, se ven arrastrados a una espiral de conflictos personales y peligros externos.

En el centro de la trama se encuentra Jake Friedkin (interpretado por Jude Law), un carismático empresario que ha convertido a Black Rabbit en el lugar más codiciado de la ciudad.

La estabilidad de su negocio y su vida personal se ve amenazada cuando su hermano Vince (a cargo de Jason Bateman) regresa inesperadamente, perseguido por prestamistas y viejos problemas. Esta vuelta no solo reaviva traumas del pasado, sino que introduce nuevos riesgos que ponen en jaque todo lo que han logrado.

‘El refugio atómico’ (Netflix)

El tándem formado por Álex Pina y Esther Martínez Lobato, responsables de La casa de papel, regresan a Netflix el 19 de septiembre con una superproducción que se inserta dentro de un mundo apocalíptico, situando a un grupo de multimillonarios en un búnker de lujo tras una

El reparto de la serie está encabezado por los jóvenes Alicia Falcó y Pau Simón. Junto a ellos, Miren Ibarguren, Joaquín Furriel, Natalia Verbeke, Montse Guallar, Carlos Santos, Agustina Bisio y Álex Villazán.

‘The Savant’ (Apple TV+)

El próximo 26 de septiembre, Apple TV+ lanzará una de sus apuestas más ambiciosas en el género del thriller: The Savant, una mini-serie de ocho episodios que pone en el centro a Jessica Chastain como una investigadora encubierta que se infiltra en comunidades extremistas en internet para anticipar y frenar posibles atentados.

La trama de The Savant se construye a partir de la historia de una mujer identificada como “K”, una exagente de policía y exmarine que colabora con el FBI rastreando a hombres potencialmente peligrosos en la red, considerados amenazas para la seguridad nacional.

La serie, protagonizada por Chastain en el papel de The Savant, explora el trabajo de infiltración en foros y grupos de odio en línea, donde la protagonista busca identificar y detener a extremistas antes de que lleven a cabo sus planes.

¿México bajo los reflectores? La actriz estadounidense Jessica Chastain visitó México para promocionar la película “Dreams”, en la que ocupa el papel principal. Durante su estadía, la ganadora del Oscar generó controversia tras compartir públicamente su admiración por la presidenta Claudia Sheinbaum Pardo, así como su cargo en la gestión.

En una conferencia de prensa, como parte de la promoción de la película, la productora extranjera encendió el debate al enfatizar que el trabajo de la actual presidenta de México es una de las fuentes de inspiración más importantes para ella.

“Dreams”, la nueva película protagonizada por Chastain, Isaac Hernández, Rupert Friend y Mercedes Hernández, se estrenará en cines mexicanos el 11 de septiembre. La actriz se encuentra actualmente en México participando en actividades de promoción, lo que representa su reencuentro con el público nacional tras haber acudido al Festival Internacional de Cine de Morelia en 2023.

¿Qué dijo Chastain sobre Sheinbaum?

Durante su encuentro con la prensa, la actriz ganadora del Oscar señaló que la presidenta de México representa una inspiración para ella y aseguró que seguía su trayectoria aún antes de que anunciara su candidatura presidencial en el país.

“Realmente admiro a Claudia, creo que es tan inteligente. Yo estaba al tanto de ella antes de que anunciará que iba a ser candidata a la Presidencia. Me gusta lo que está haciendo y me inspira”, enfatizó.

Además, mencionó a otras figuras que han sido importantes en su vida, tales como la directora Kathryn Bigelow, su abuela y su madre, resaltó que siente una conexión profunda con las mujeres, a quienes percibe como personas con cualidades de superheroínas.

Jessica Chastain expresó su cariño por México al contar que durante su infancia residió un tiempo en La Paz. Compartió que esta experiencia marcó positivamente su relación con el país y que, desde entonces, ha regresado en múltiples ocasiones motivada por la comida y la cultura.

“Amo México. De niña viví en La Paz con mi abuela y he vuelto muchísimas veces. Amo la cultura, la comida, la gente. Para mí, Ciudad de México es ahora la ciudad más emocionante del mundo”, apuntó.

En la conversación, la productora estadounidense resaltó la importancia de que el cine aborde enfoques políticos. Además, expuso sus opiniones sobre los retos sociales que enfrenta Estados Unidos y enfatizó el papel fundamental de los migrantes en la construcción del país, advirtiendo que ignorar esta realidad puede ocasionar diversos problemas.

“No me interesa dar todas las respuestas, sino plantear preguntas: cómo vivimos, cómo se percibe a las mujeres en la sociedad, si somos parte del problema o de la solución”, explicó.

Jessica Chastain, reconocida actriz estadounidense, desembarcará en México en las próximas semanas para encabezar la promoción de “Dreams”, el nuevo largometraje dirigido por Michel Franco y coprotagonizado por el bailarín mexicano Isaac Hernández.

La noticia fue confirmada por la compañía distribuidora Imagine Films, aunque la fecha precisa de la llegada de la actriz estadounidense aún no se ha dado a conocer. Chastain permanecerá en el país para participar en actividades de difusión relacionadas con el estreno, marcando un reencuentro con el público mexicano tras su anterior paso por el Festival Internacional de Cine de Morelia en 2023.

La cinta “Dreams” tiene previsto su estreno comercial en salas mexicanas el jueves 11 de septiembre y ha trazado una ruta festivalera relevante, habiendo sido presentada en certámenes internacionales de primer orden como el Festival Internacional de Cine de Berlín, donde participó en la competencia oficial de la 75ª edición. El filme también fue exhibido en festivales de Karlovy Vary, Sídney y Sarajevo, espacios en los que recibió atención por el enfoque de Michel Franco sobre los conflictos de clase y las tensiones sociales.

¿De qué trata ‘Dreams’?

En este nuevo proyecto, Chastain interpreta a Jennifer, una filántropa estadounidense cuya vida se entrelaza con la de Fernando, joven bailarín mexicano interpretado por Isaac Hernández. La trama transcurre entre México y Estados Unidos, abordando temáticas como la migración, el poder, el privilegio y la desigualdad social. El guion da relevancia al formato bilingüe, presentando diálogos en inglés y en español. Junto a Chastain y Hernández, el elenco incluye al actor británico Rupert Friend.

El rodaje de la película tuvo locaciones en ciudades como Ciudad de México, Tijuana y San Francisco. La presencia de San Francisco es especialmente significativa, ya que fue sede de una de las compañías de danza en las que Isaac Hernández trabajó como primer bailarín. Hernández, reconocido internacionalmente, ha formado parte del English National Ballet, el American National Ballet y el San Francisco Ballet. En 2018 recibió el premio Benois de la Danse, uno de los galardones más prestigiosos en el mundo del ballet.

La colaboración entre Jessica Chastain y Michel Franco ya tiene un precedente: la actriz participó en “Memory”, filme que también se presentó en México durante el festival de Morelia. Para Isaac Hernández, “Dreams” representa su tercera incursión en cine tras aparecer en “El rey de todo el mundo”, bajo la dirección de Carlos Saura, y en la serie “Alguien tiene que morir”, creada por Manolo Caro.

Las críticas especializadas han valorado el trabajo de Michel Franco en “Dreams”, haciendo énfasis en la manera en que la historia explora los dilemas sociales entre dos contextos nacionales y en el desarrollo de personajes complejos. El largometraje ha suscitado particular interés por su estructura narrativa y la participación de figuras reconocidas en el cine y la danza. El estreno nacional está llamado a posicionar la película como uno de los lanzamientos relevantes de la cartelera mexicana para la segunda mitad de 2025.

Consolidado como un éxito financiero en la industria cinematográfica, el drama Criadas y Señoras aún arrastra un trasfondo de controversia que ha resonado particularmente en la voz de una de sus protagonistas, Viola Davis. Mientras la película enfrentó un éxito arrollador con una recaudación superior a los 221 millones de dólares para un presupuesto de apenas 25 millones, generó sentimientos mixtos en algunos de sus actores respecto a la representación de la historia. Según informó el medio New York Times, fue Davis quien expresó su arrepentimiento por su papel en 2018, revelando que “al final, no fueron las voces de los sirvientes las que oímos”.

Viola Davis interpretó a Aibileen Clark, una institutriz negra en el contexto de la década de 1960, quien decide compartir su historia en medio del clima racial convulso de los Estados Unidos, relativo a la segregación y el movimiento por los derechos civiles. Sin embargo, Davis ha señalado que este relato crucial se vio limitado por una narrativa dominada por los puntos de vista de los personajes blancos. Refiriéndose emocionalmente a su experiencia, mencionó, “Conozco a Aibileen. Conozco a Minny. Son mi abuela. Son mi madre”. Esto subraya el desapego que siente respecto a la representación auténtica de esas voces silenciadas en la producción.

El medio Vanity Fair publicó en 2020 una profundización de Davis sobre su participación en la película que también protagonizaban Emma Stone o Jessica Chastain, donde confesó su sentimiento de traición hacia sí misma y su comunidad, al protagonizar una historia que consideró no prepararse para narrar la verdad total. “Hay una parte de mí que todavía cree que me traicioné a mí misma y a mi gente, por protagonizar esta película que no estaba preparada para contar toda la verdad. Fue creada con el filtro de Hollywood en un contexto de racismo sistémico". Este comentario permitió entender su participación en el marco de una industria que a menudo diluye conversaciones importantes sobre el racismo en la industria.

Afinando la perspectiva

Octavia Spencer, quien compartió el protagonismo con Davis, llegó a recibir un Oscar a Mejor Actriz de Reparto por su actuación, mientras que Bryce Dallas Howard, también parte del elenco, reflexionó en 2020 vía Facebook sobre la perspectiva incorrecta en Criadas y Señoras para aprender sobre el Movimiento por los Derechos Civiles, sugiriendo que la historia fue “narrada desde la perspectiva de un personaje blanco y fue creada por narradores predominantemente blancos”.

El mismo año, en el que el movimiento Black Lives Matter experimentó un resurgimiento significativo tras los eventos de brutalidad policial como el caso de George Floyd, la película fue reexaminada bajo un nuevo contexto social. Con estos eventos, se pusieron bajo lupa las representaciones culturales en el cine y su impacto en la percepción pública de temas raciales, mostrando cómo producciones pasadas pueden ser revaloradas y criticadas por sus aproximaciones a las experiencias de las comunidades negras.

La influencia del movimiento en Estados Unidos y el papel de figuras públicas como Davis han servido para ampliar el diálogo sobre la necesidad de narrativas más auténticas y representativas en el cine, particularmente en producciones que abordan temáticas raciales. Este contexto demuestra cómo obras de gran éxito en la cultura popular pueden encontrarse en el centro de debates sobre autenticidad y responsabilidad narrativa.

Jessica Chastain, una de las actrices más aclamadas de Hollywood, compartió detalles profundamente personales sobre su difícil infancia en una reciente entrevista con Brut America, citada por Cosmopolitan.

Conocida por su trabajo en películas como Interstellar, Zero Dark Thirty, y Los ojos de Tammy Faye, la actriz reveló cómo su vida antes de la fama estuvo marcada por la pobreza, las carencias y una crianza complicada bajo el cuidado de una madre soltera adolescente.

Una infancia marcada por la lucha

Chastain creció en un hogar que peleaba por cubrir lo más básico. Criada por su madre, quien la tuvo siendo adolescente, y sus cuatro hermanos, la falta de recursos era una constante en su vida.

En la entrevista, la actriz recordó que hubo momentos en los que ni siquiera podían permitirse la comida. “Luché mucho de niña”, confesó, señalando no solo las dificultades materiales, sino también los conflictos emocionales que acompañaban su vida en ese entorno.

A pesar de las dificultades, Jessica encontró una vía para superar la situación: la actuación. Con el fin de costear sus estudios en la escuela de artes escénicas, trabajaba en la misma institución donde estudiaba. Esta determinación la llevó a seguir adelante, a pesar de que la pobreza y la falta de apoyo podían haberla desalentado.

Resentimiento y determinación

A lo largo de la entrevista, Chastain destacó que su éxito no solo se debió a su talento, sino también a su capacidad para canalizar el resentimiento hacia un impulso de lucha. “Tengo un lado rebelde porque crecí con mucho resentimiento, porque no teníamos cosas básicas, como comida”, afirmó. Esta frustración no la hundió, sino que se convirtió en la fuerza motriz que la empujó a persistir en su carrera y a conseguir lo que deseaba, incluso cuando parecía inalcanzable.

Sin embargo, la actriz también reveló que su vida no siempre fue fácil de imaginar para quienes la observan hoy. “Cuando la gente me ve, creo que espera un pasado diferente del que realmente tengo”, dijo, explicando que aunque ahora sea una figura reconocida, su camino estuvo lleno de obstáculos que la mayoría de las personas no imaginan.

A lo largo de su vida, Chastain recibió el apoyo de varias personas que le permitieron cambiar el rumbo de su destino. “Hubo gente que vio que estaba luchando y me ayudó. Y por eso estoy donde estoy”, afirmó con emoción.

Jessica destacó que ser “la primera persona en mi familia que no estuvo embarazada a los 17 años” tuvo un impacto profundo en su vida, dándole la oportunidad de decidir su propio destino.

Activismo y conciencia social

Además de su carrera actoral, ha utilizado su plataforma para abogar por causas en las que cree firmemente. “Vengo de ahí, sé lo que se siente”, explicó, refiriéndose a las dificultades que atravesó. La experiencia de su infancia la ha llevado a convertirse en una defensora activa de los derechos de las mujeres y la igualdad de oportunidades.

En la entrevista con Brut America expresó su indignación por las dificultades que aún enfrentan muchas personas para acceder a lo que ella tuvo la suerte de obtener: “No quiero que nadie más sea privado de nada. De una voz, de ser visto, reconocido y valorado”, sentenció en Brut America.

Su activismo está profundamente relacionado con su historia personal. Chastain se siente conectada con aquellos que, como ella, luchan por salir adelante en condiciones de desventaja, y busca asegurar que otros tengan las mismas oportunidades que ella pudo aprovechar.

Lo que distingue a Jessica no es solo su talento, sino también su valentía al compartir su historia sin filtros. Para ella, hablar de su pasado no es una debilidad, sino una forma de mostrar su humanidad y tender una mano a quienes aún enfrentan las mismas dificultades que ella vivió. “Hablar del pasado no es debilidad, sino una forma de tender la mano a quienes aún siguen luchando”, comentó.

Su vulnerabilidad no la ha hecho menos fuerte, sino que la ha convertido en un referente de resiliencia. Al compartir su historia, Chastain inspira a muchos a superar sus propias adversidades y a no rendirse ante las dificultades. Su mensaje es claro: no importa lo que el destino te haya deparado, siempre hay un camino para cambiar tu vida.

Berlín, 21 ene (EFE).- La película 'Dreams', del mexicano Michel Franco; 'El mensaje', del argentino Iván Fund, y 'O último azul', del brasileño Gabriel Mascaro, competirán por el Oso de Oro de la 75ª edición de la Berlinale, según anunció este martes la directora del festival internacional de cine, Tricia Tuttle.

Franco vuelve a contar con la actriz Jessica Chastain en 'Dreams', que constituye "un agudo examen de las formas en que el poder y los privilegios pueden corromper", explicó Tuttle.

Agregó que Chastain está "impresionante" en el papel de una heredera que se enamora de un talentoso joven bailarín de ballet mexicano que sueña con una nueva vida con ella en Estados Unidos.

Por otra parte, Fund llevará a la Berlinale una coproducción argentino-española, "una road movie de gran encanto y engañosa sencillez" y un "hermoso largometraje lleno de luz".

Un trío improbable, formado por una niña y sus tutores mayores, recorre el campo compartiendo el don de la niña como médium animal para personas que están desesperadas por entrar en comunión con sus mascotas.

'O último azul' es "la esperada continuación" de 'Divino amor', proyectado en la sección Panorama de la Berlinale en 2019. Esta coproducida por Brasil, México, Chile y Países Bajos.

"Mascaro vuelve a encontrar un delicioso lenguaje cinematográfico hiperrealista que mezcla lo mágico y lo cotidiano!, afirmó Tuttle.

Esta "road movie" sobre el amor y un septuagenario rebelde nos recuerda que nunca somos demasiado viejos para encontrar un nuevo sentido a la vida", añadió.

El festival, comenzará el próximo 13 de febrero en la capital alemana, anunció hoy las 19 películas que participarán en la competición oficial, así como las cintas que conformarán las secciones Belinale Special y Perspectives.

Berlín, 21 ene (EFE).- El mexicano Ernesto Martínez Bucio opta con su largometraje debut 'El Diablo Fuma (y guarda las cabezas de los cerillos quemados en la misma caja)' al premio a la mejor ópera prima en la sección a competición de nueva creación Perspectivas de la Berlinale, anunció este martes la organización del festival de cine.

Según la codirectora de programación, Jacqueline Lyanga, con su primer largometraje, el cineasta "cumple la promesa de sus cortometrajes".

El realizador "crea un lenguaje onírico cinematográfico que difumina la línea entre lo real y lo irreal en la historia de cinco niños que viven solos con una abuela que lucha contra una enfermedad mental", señaló.

Entre los catorce filmes debut figura asimismo la cinta india 'Baksho Bondi' ('Shadowbox'), de Tanushree Das y Saumyananda Sahi, coproducida con España, Francia y Estados Unidos, en la que Maya descubre que su marido -un ex soldado que sufre estrés postraumático- es el principal sospechoso en un caso de asesinato.

Para mantener unida a la familia, ella y su hijo adolescente se ven obligados a llegar a extremos.

También está en esta sección la película 'Mad Bills to Pay (or Destiny, dile que no soy malo)', en el que su director, Joel Alfonso Vargas, explora texturas de su educación dominicano-estadounidense.

"La película está bellamente rodada con tomas largas y Vargas dirige a sus actores, que fueron contratados en las calles del Bronx, en una historia emocionalmente potente sobre la vida de un adolescente y su hogar, que se transforma cuando su novia se queda embarazada", explicó Lyanga.

Para la directora del festival, Tricia Tuttle, la sección de nueva creación Perspectivas reúne a excepcionales cineastas internacionales con una gran diversidad estilística como temática.

"El hecho de que éste sea el futuro del cine es un muy buen presagio", aseguró convencida.

El premio al mejor filme debut está dotado con 50.000 euros a repartir entre el director y el productor de la película ganadora.

Perspectivas tiene su origen en el premio a la mejor ópera prima de la Berlinale, al que podían optar películas nominadas de todas las secciones del festival.

Desde hace más de siete décadas, el nombre de Marlon Brando ha sido sinónimo de revolución actoral. Su influencia sobre el cine estadounidense y su papel como pionero del método interpretativo transformaron para siempre la manera en que se concibe la actuación en pantalla.

Brando no sólo cambió la técnica: impuso un nuevo paradigma estético, emocional y cultural. Por eso, cuando una nueva figura ascendente muestra trazos de su intensidad o de su magnetismo inconfundible, el instinto crítico lleva a establecer comparaciones.

Pero esa misma costumbre se ha vuelto, con el tiempo, un lugar común cada vez menos riguroso. Cualquier intérprete con talento visceral y una mirada cargada de emoción corre el riesgo de ser nombrado heredero de Brando sin haber demostrado aún la profundidad de su obra. Como apunta Far Out, la etiqueta ha perdido precisión, al punto de ser aplicada con ligereza, y en algunos casos, con cierta nostalgia mal ubicada.

Un juicio autorizado: Pacino, testigo y protagonista

Sin embargo, cuando quien recurre a la comparación es Al Pacino, el análisis cambia de categoría. No se trata de un simple espectador o un crítico entusiasta, sino de alguien que compartió escena con Brando en El Padrino (1972), estudió su estilo y consolidó su carrera bajo su estela sin jamás imitarlo. Pacino pertenece al pequeño grupo de actores que fueron considerados los sucesores naturales de Brando en la generación posterior a su auge, junto con Robert De Niro, Jack Nicholson y Paul Newman. Este último, de hecho, detestaba la comparación; los demás, como Pacino y De Niro, compartían incluso la herencia ítaloamericana con su antecesor.

A lo largo de su carrera, Pacino no se ha mostrado propenso a halagos exagerados ni a adjetivos fáciles. Por eso, el recuerdo que compartió con The Smithsonian sobre la audición de Jessica Chastain para Wilde Salomé (2011), el docudrama que dirigió, tuvo una resonancia particular: “Entró y empezó a leer. Me volví hacia Robert Fox, el productor, y le dije: ‘¿Estás viendo lo mismo que yo? ¡Es una prodigio! ¡Estaba viendo a Marlon Brando!‘”, declaró.

Jessica Chastain: una irrupción tardía y contundente

La actriz que en ese momento apenas comenzaba su recorrido profesional sorprendió profundamente a Pacino. Chastain, que debutó en el cine a los 31 años con Jolene (2008), fue una revelación inesperada para quien ya había visto pasar a generaciones de intérpretes prometedores. Su formación en Juilliard, una de las escuelas de arte dramático más prestigiosas de Estados Unidos, ya le había granjeado una reputación entre colegas, pero fue esa prueba de casting la que, en palabras del propio Pacino, evidenció algo fuera de lo común.

Desde entonces, Chastain ha consolidado una carrera que combina versatilidad, profundidad emocional y compromiso con personajes complejos. Su trabajo en películas como Atormentado (2011), El árbol de la vida (2011), La noche más oscura (2012), Interestelar (2014), Apuesta maestra (2017) o El año más violento (2014) ha sido elogiado por la crítica internacional. A lo largo de poco más de una década, ha obtenido un Premio Óscar y un Globo de Oro, lo que confirma no sólo su talento sino su capacidad de mantenerse vigente en la cima de la industria.

El peso de una comparación incómoda

Naturalmente, no todos los sectores del público o la crítica reciben con agrado las comparaciones con Brando. Algunos puristas ven en ello una profanación, una frivolización del legado del actor que interpretó a Stanley Kowalski, a Vito Corleone, a Terry Malloy. Y, sin embargo, Far Out plantea con ironía una pregunta válida: “Ninguno de ellos es Al Pacino, así que ¿a quién le importa lo que piensen?”

La frase condensa una realidad irrefutable: no hay autoridad mayor que la de quienes conocieron a Brando en el terreno creativo. Si alguien con el recorrido, la exigencia y el criterio de Pacino encuentra ecos del joven Brando en Chastain, quizá sea momento de observar con mayor atención esa correspondencia. No para repetir fórmulas ni construir mitos vacíos, sino para reconocer la potencia que algunas actuaciones conservan incluso dentro de la saturada industria contemporánea.

Un prodigio en sus propios términos

Más allá de toda comparación, lo cierto es que Jessica Chastain ha sabido construir una identidad actoral singular. Su estilo no imita, sino que encarna; su técnica no busca impresionar, sino conmover. El reconocimiento de Pacino no debe leerse como una consagración derivada, sino como el reconocimiento genuino de un talento que se afirma por sus propios méritos.

Brando seguirá siendo Brando, inimitable y esencial. Pero el fuego creativo no se extingue: se transforma, se ramifica, se reencarna. Y cuando aparece en nuevas formas, capaces de conmover incluso a quienes ya lo han visto todo, vale la pena detenerse a mirar.

En una reciente entrevista con ELLE España, Jessica Chastain, galardonada actriz de Hollywood, expresó sus reflexiones sobre la igualdad de género en el ámbito cinematográfico y en la sociedad en general.

La conversación, que tuvo lugar con Claudia Sáiz, jefa de Cultura del medio, profundizó en el papel crucial de la industria del cine en la representación de las mujeres y la necesidad urgente de redefinir las normas de género para una verdadera paridad.

Un vistazo a la situación actual de la igualdad de género

Cuando se le preguntó sobre si había notado mejoras significativas en la igualdad de género en la última década, Chastain señaló que, aunque existieron avances, la verdadera transformación aún está por llegar.

Según la actriz, los cambios se evidencian en los logros superficiales, como la cantidad de mujeres que ocupan roles en la industria o las películas protagonizadas por actores de color, pero advirtió que “el verdadero cambio llegará el día en que dejemos de darnos palmadas en la espalda por la cantidad de mujeres que tenemos en la industria o por la cantidad de películas protagonizadas por personas negras que se estrenan”.

A lo largo de su carrera, Jessica ha luchado por representar a las mujeres de maneras más auténticas y menos estereotipadas, eligiendo papeles que desafían las normas tradicionales. Sin embargo, su perspectiva ha evolucionado, reconociendo que, para generar un cambio real, es igualmente importante mostrar cómo los hombres pueden interactuar con mujeres fuertes, capaces y multifacéticas.

“Al principio lo hacía pensando en las niñas, pero luego entendí que es igual de importante para los niños. Porque los hombres también tienen que sentirse cómodos viendo a mujeres en estos roles. Si no lo hacemos, les estamos negando la oportunidad de entender que lo femenino también efemens poderoso, fuerte y valioso. Además “Los hombres también deben aprender a reconocer la fuerza de lo femenino, finalizó la actriz.

Esta declaración resalta su firme creencia de que la igualdad de género no solo implica dar poder a las mujeres, sino también ofrecer a los hombres el espacio para reconocer las fortalezas de lo femenino.

Desafiando las normas de masculinidad

En su intervención, Chastain también abordó el tema de la masculinidad, enfatizando la necesidad de reestructurar las expectativas tradicionales sobre los hombres.

Según la actriz, los hombres también sufren bajo la presión de cumplir con estereotipos que les impiden expresar sus emociones abiertamente. En palabras de Chastain, “la idea de que expresar sus sentimientos los hace menos fuertes es una creencia peligrosa. Enseñarlos es un acto de valentía, no de debilidad“.

Así, la actriz subraya la importancia de crear espacios donde la vulnerabilidad masculina sea vista como una fortaleza y no como una amenaza. Para Chastain, esta transformación es esencial para fomentar un entorno de igualdad genuina.

La industria del cine como catalizador de cambio

Más allá de las discusiones sobre la igualdad en la sociedad, Chastain también reflexionó sobre el papel fundamental que desempeña la industria cinematográfica en la representación de ambos géneros. La actriz destacó que, aunque la visibilidad femenina en el cine ha mejorado en términos de roles protagónicos, aún queda un largo camino por recorrer.

Chastain, quien acaba de presentar su última película Dreams en la Berlinale 2025, destacó que la película aborda la desigualdad de poder entre Estados Unidos y México, un tema que resuena profundamente en el contexto actual. “Es un drama muy político que habla de las diferencias entre Estados Unidos y México, una tensión muy de actualidad, dos países en los que se establece una relación de poder muy desigual”, explicó.

Además de su carrera en el cine, este año la actriz tiene otros dos proyectos importantes: Rex Lear, una adaptación cinematográfica de la obra El Rey Lear de Shakespeare, y la miniserie The Savant, que se centra en la vigilancia de los grupos de odio en internet. Con cada uno de estos proyectos, Chastain sigue comprometida con su visión de usar el arte para promover el cambio social.

Como señala, “Si no lo hacemos, les estamos negando a los hombres la oportunidad de entender que lo femenino también es poderoso, fuerte y valioso”. En definitiva, la actriz continúa siendo una de las voces más destacadas en la promoción de un futuro más igualitario tanto dentro como fuera de la pantalla.

• Cuando las luces se apagan
• Mamá
• Sonríe
• The Babadook
• Oculus

Los cortometrajes suelen ser el primer campo de pruebas para ideas audaces y originales, permitiendo a los jóvenes directores demostrar su talento con grandes conceptos, pero recursos mínimos. Cuando el contenido tiene potencial, logra viralizarse o acaba en las manos del productor correcto, algunos afortunados consiguen su ticket dorado y logran lo que parecía improbable: dar el salto a la gran pantalla.

Casos como The Babadook, Cuando las luces se apagan, Mamá, Sonríe e incluso Oculus comenzaron como cortometrajes antes de convertirse en exitosas películas de terror. Hoy Malditos Nerds, repasamos algunas de estas historias que nacieron en pequeño formato y terminaron aterrorizando al mundo entero.

Cuando las luces se apagan (Lights Out) - Dir. David F. Sandberg

Cuando las luces se apagan es un corto de apenas 3 minutos que se volvió viral en YouTube tras su lanzamiento en 2013. La premisa es simple pero potente: una mujer apaga las luces y ve una figura en la oscuridad que desaparece al encenderlas, jugando con el miedo universal a lo que acecha en las sombras.

El audiovisual fue rodado con un presupuesto mínimo en el departamento de su director, David F. Sandberg y estuvo protagonizado por su esposa, Lotta Losten. Sin embargo, el inesperado éxito del corto llamó la atención del productor James Wan (conocido por crear franquicias como El conjuro y El juego del miedo).

Poco tiempo después, Sandberg fue contratado para dirigir el largometraje, que expande la historia a una familia acosada por una entidad que solo aparece en la oscuridad. La película, protagonizada por Teresa Palmer y Maria Bello, tuvo un presupuesto modesto de unos 5 millones de dólares, pero recaudó casi 150 millones en taquilla, consolidando a Sandberg como un nombre a seguir en el género.

Luego de dirigir su primera película, el director lideró proyectos como Annabelle 2: La creación (2017), ¡Shazam! (2019) y la adaptación del videojuego de terror, Until Dawn (2025).

Mamá (Mama) - Dir. Andy Muschietti

Aunque el director argentino Andy Muschietti ya había dado sus pasos en la industria con Historias Breves III, el punto de inflexión de su carrera como cineasta llegó en 2008 con Mamá. Este cortometraje de tres minutos presentó a dos hermanas pequeñas huyendo de una presencia sobrenatural en su casa. La atmósfera opresiva y el diseño de la figura espectral (una madre deformada y siniestra) impresionaron tanto que captaron la atención del director, Guillermo del Toro.

Con el respaldo de Del Toro como productor, Muschietti llevó la idea a un largometraje. La película, protagonizada por Jessica Chastain, desarrolla la historia de dos niñas abandonadas que son criadas por una entidad sobrenatural tras la muerte de sus padres. Aunque esta propuesta recibió críticas mixtas por su narrativa, fue un éxito comercial, recaudando más de 146 millones de dólares frente a un presupuesto de 15 millones.

Tras el éxito de taquilla de Mamá, Andy Muschietti fue convocado para dirigir las dos entregas cinematográficas de It, inspiradas en la obra de Stephen King. En 2023 también estuvo al frente de The Flash y actualmente continúa involucrado en una próxima película de Batman que formará parte del nuevo universo de DC Studios.

Sonríe (Smile) - Dir. Parker Finn

Aunque no se trate de una adaptación directa, el cortometraje Laura Hasn’t Slept de 2020 inspiró a Parker Finn a crear la película Sonríe. Escrito y dirigido por Finn, este siguió los pasos de una joven que acude a terapia desesperada por no poder dormir debido a una presencia aterradora que la persigue en sus pesadillas. El audiovisual de 11 minutos, protagonizado por Caitlin Stasey, explora el terror psicológico con un giro inquietante al final.

Luego de una cálida recepción en festivales, el corto logró llamar la atención de Paramount Pictures y dos años después se transformó en la película protagonizada por Sosie Bacon. En este largometraje, que comparte ADN con la idea original, nos presenta a una terapeuta se ve acosada por una entidad maligna tras presenciar el suicidio de una paciente. Caitlin Stasey reaparece en un papel secundario, conectando ambos proyectos.

Sonríe fue un éxito masivo, recaudando más de 217 millones de dólares con un presupuesto de 17 millones. La película no solo se convirtió en una de las propuestas de terror más taquilleras de 2022, sino que le garantizó el desarrollo de una secuela en 2024.

The Babadook – Dir. Jennifer Kent

Monster, escrito y dirigido por Jennifer Kent, es un corto de 10 minutos en blanco y negro que sentó las bases temáticas y emocionales para The Babadook. En este, una madre soltera lucha con el miedo de su hijo pequeño a una criatura imaginaria que él insiste en que vive en su armario. La tensión crece cuando la madre comienza a cuestionar si este monstruo es real, explorando la ambigüedad entre lo psicológico y lo sobrenatural.

Tras una década de desarrollar la idea, en 2015 la directora australiana escribió y dirigió The Babadook, expandiendo la narrativa del corto. La película introduce al Babadook como una figura de un libro infantil que cobra vida, representando el dolor no procesado de Amelia (Essie Davis) por la muerte de su esposo y la tensión con su hijo Samuel (Noah Wiseman). La película solo contó con un presupuesto de 2 millones de dólares y recaudó más de 10 millones. Si bien su éxito comercial fue moderado, el trabajo de Kent se ganó el reconocimiento del público y la crítica al punto de ser considerada un referente del terror elevado.

Oculus – Dir. Mike Flanagan

Por último, debemos hablar de Oculus: Chapter 3 - The Man with the Plan, un cortometraje de terror de 32 minutos escrito y dirigido por Mike Flanagan. Su historia sigue a Tim Russell, un hombre obsesionado con probar que un espejo está poseído por una entidad sobrenatural. Armado con grabadoras, cámaras y alarmas para mantenerse alerta, esta narra la historia del objeto, detallando los destinos trágicos de sus dueños anteriores. La narrativa se desarrolla como un monólogo intenso, con Tim enfrentándose al espejo en un duelo psicológico que mezcla realidad y alucinación. El clímax revela su incapacidad para escapar de la influencia del espejo, dejando un final abierto y perturbador.

Si bien Flanagan debutó como director de un largometraje con Absentia de 2011, el cortometraje había sido su carta de presentación inicial para captar la atención de productores. En 2013, con el respaldo de Intrepid Pictures y Blumhouse Productions, consiguió trasladar su idea en un guion completo junto a Jeff Howard. La película expandió la premisa original: en lugar de un solo hombre, presentó a dos hermanos, Kaylie (Karen Gillan) y Tim (Brenton Thwaites), quienes intentan destruir el espejo que creen responsable de la muerte de sus padres. La narrativa alterna entre el presente y flashbacks de su infancia, mostrando cómo el espejo manipuló a su familia.

El cortometraje mostró el talento de Flanagan para construir tensión con pocos recursos, una habilidad que refinó en obras posteriores como Hush (2016), The Haunting of Hill House (2018) y Doctor Sleep (2019).

Por años, Sebastian Stan fue reconocido como Bucky Barnes, el Soldado del Invierno del Universo Cinematográfico de Marvel (UCM).

Aunque su carrera incluyó papeles de reparto en películas como Yo, Tonya (2017) y la serie Pam & Tommy (2022), su imagen parecía atada al éxito comercial de Marvel.

Sin embargo, en 2023, Stan sorprendió a la crítica con dos interpretaciones que redefinieron su trayectoria y lo llevaron a una inesperada nominación al Oscar.

El actor de 42 años brilla en A Different Man, donde un personaje con una condición facial se somete a una cirugía para adquirir la apariencia de Stan. Su actuación le valió el Oso de Plata en Berlín y el Globo de Oro.

Pero, como menciona The New York Times, fue su transformación en El Aprendiz, donde interpreta a Donald Trump en sus primeros años como empresario inmobiliario, lo que consolidó su nuevo estatus en la industria.

Un papel polémico en medio de la contienda electoral

Desde su estreno en el Festival de Cannes en mayo de 2023, El Aprendiz se convirtió en un proyecto controvertido.

La película retrata a un joven Trump de los años 70 y 80, mostrando su relación con su padre, su ambición y su progresiva falta de escrúpulos.

La historia incluye momentos difíciles, como su traición a su mentor Roy Cohn y una agresión a su esposa Ivana, basada en un testimonio legal de ella misma (posteriormente matizado por la propia Ivana).

El expresidente de Estados Unidos reaccionó de inmediato: calificó la película de “pura ficción” y amenazó con demandar a los realizadores, aunque nunca llevó a cabo la acción legal.

Además, el proyecto encontró dificultades para encontrar distribuidor. Estudios como Netflix, Amazon y A24 rechazaron la película, lo que limitó su impacto inicial.

Finalmente, Briarcliff Entertainment adquirió los derechos y la película llegó a plataformas como Apple TV+ y YouTube.

El rechazo de Hollywood al filme también afectó a Stan: Variety no pudo incluirlo en su serie de entrevistas Actors on Actors porque otros actores se negaron a hablar sobre Trump.

Jeremy Strong, su compañero de reparto y nominado a Mejor Actor de Reparto por su papel como Roy Cohn, lamentó la falta de respaldo de la industria:

“Hollywood no tuvo el valor de apoyar esta película, pero al menos la comunidad artística la ha reconocido con nominaciones al Oscar”.

De nominado al Globo de Oro a candidato al Oscar

Pese a la controversia, la interpretación de Stan ha sido aclamada. Su nominación al Oscar a Mejor Actor lo coloca en competencia con figuras como Adrien Brody (The Brutalist), Timothée Chalamet (A Complete Unknown), Colman Domingo (Sing Sing) y Ralph Fiennes (Conclave).

La película, más allá de las polémicas, le permitió mostrar su rango actoral y alejarse de la imagen del héroe de acción.

Preparación extrema para interpretar a Trump

Para dar vida al magnate, Stan se sumergió en cientos de horas de material audiovisual. Observó el lenguaje corporal, los patrones de habla y hasta la respiración de Trump.

“Me di cuenta de que no respira profundamente, lo hace desde la garganta. Eso afecta su postura y su forma de caminar”, explicó el actor. Su meta no era imitarlo, sino capturar su esencia en cada gesto y mirada.

Además, descubrió que el Trump de los años 70 era diferente al de la actualidad. “Había un soñador ahí, alguien con cierto idealismo sobre Nueva York y Estados Unidos”, afirmó. Sin embargo, la historia muestra cómo su personalidad se endurece con los años, convirtiéndolo en un hombre despiadado y oportunista.

Un desafío que casi rechaza

El papel representaba un riesgo para su carrera, y Stan lo sabía. Antes de aceptarlo, consultó con un ejecutivo de estudio y un director de casting, ambos le recomendaron que lo rechazara. Pero Jessica Chastain, su amiga y compañera en The 355, lo alentó: “Si tienes miedo, tienes que hacerlo”.

Stan, quien admite sentirse impulsado por el miedo y el desafío, finalmente apostó por la transformación.

En entrevistas ha señalado que su participación en Marvel le dio estabilidad económica, lo que le permitió arriesgarse en proyectos más desafiantes. “Gracias a Bucky Barnes, pude tomar este tipo de decisiones”, reconoció.

De Rumania a Hollywood: una historia de reinvención

La historia personal de Stan también influyó en su conexión con el papel. Nació en Rumania en 1982, en plena dictadura de Nicolae Ceaușescu.

Tras la caída del régimen, su padre emigró a Estados Unidos y su madre se trasladó a Viena, donde él la alcanzó después de un tiempo viviendo con sus abuelos. A los 12 años se mudó con ella a Nueva York, donde encontró su vocación en la actuación.

Esa sensación de ser un inmigrante sin raíces le permitió entender la mentalidad de Trump. “Los inmigrantes en Estados Unidos son algunos de los más patrióticos. Mi padre amaba América y los años 80, le encantaba Ronald Reagan”, recordó Stan.

Sin embargo, ve en Trump una distorsión de ese sueño americano. “Cuando miras su mentalidad, ves a alguien que cree que se le ha hecho una injusticia terrible y que debe superar cualquier cosa que lo haga parecer débil”, explicó.

Sebastian Stan, un actor transformado

La carrera de Sebastian Stan ha dado un giro radical. De ser un rostro recurrente en el cine de superhéroes, ahora es reconocido como un actor capaz de asumir papeles complejos y desafiantes.

Su nominación al Oscar marca un hito en su trayectoria y, gane o no, lo posiciona en una nueva categoría dentro de la industria.

“El Aprendiz es un retrato fresco de Trump, pero también de una verdad estadounidense que no siempre se analiza”, concluyó el actor. Un riesgo que ha valido la pena.

• Aquí
• Interestelar
• El desertor

Iniciamos un nuevo año repleto de propuestas cinematográficas para todos los gustos que incluyen desde el terror gótico hasta el regreso del erizo de Sega. Esta semana a una cartelera que ya contaba con títulos de peso como Nosferatu, Sonic 3 y Megalópolis, se les suman tres películas para los aficionados al drama, a la ciencia ficción de alto perfil y a las grandes producciones.

Con motivo de su décimo aniversario, este jueves 9 de enero regresa a los cines Interestelar, la aclamada obra de Christopher Nolan nominada a cinco premios de la Academia. Pero este tanque cinematográfico no estará solo ya que también se estrena la nueva película de Robert Zemeckis que reúne a Tom Hanks y Robin Wright, en lo que representa su primera colaboración desde la emblemática Forrest Gump.

¡A continuación repasamos los estrenos destacados para la segunda semana de enero!

Aquí (Here) - Dir. Robert Zemeckis

El equipo detrás de Forrest Gump vuelve con una película que ofrece una experiencia emocional de alto nivel y muestra las posibilidades cinematográficas de la Inteligencia Artificial. Aquí marca el reencuentro del director ganador del Oscar, Robert Zemeckis (Volver al futuro), con Tom Hanks y Robin Wright en un proyecto que adapta la revolucionaria novela gráfica homónima de Richard McGuire.

Tomando como punto de partida un mismo escenario atravesado por el paso del tiempo, Aquí entrelaza múltiples historias que se desarrollan en diferentes épocas, abarcando desde la prehistoria hasta nuestros tiempos. Cada una de ellas resalta momentos fugaces y elecciones personales que, al ser vistas en conjunto, muestran el impacto duradero de la vida humana.

Interestelar (Interestellar) - Dir. Christopher Nolan

Celebrando su décimo aniversario, Interestelar, la épica obra de Christopher Nolan, vuelve a las salas argentinas este jueves 9 de enero, incluyendo funciones en formato IMAX. Este clásico moderno, nominado a cinco premios Oscar, combina ciencia y emoción para narrar una historia que trasciende el tiempo y el espacio. Inspirada en las teorías del físico Kip Thorne, la película sigue a un grupo de astronautas liderados por Cooper (Matthew McConaughey) y Amelia (Anne Hathaway) en una misión desesperada para salvar a la humanidad a través de un agujero de gusano hacia otra galaxia.

Con un elenco que incluye a Jessica Chastain, Ellen Burstyn y Michael Caine, Interestelar explora los límites del viaje espacial y las conexiones humanas en circunstancias extremas. La película es una obra maestra visual que combina efectos especiales impresionantes con una narrativa profundamente emocional, consolidándose como una de las piezas de ciencia ficción más influyentes de la última década.

El desertor (The Vanishing Soldier) - Dir. Dani Rosenberg

La última adición a la cartelera de esta semana es El desertor, una película israelí que se desarrolla durante 24 horas en las calurosas y húmedas calles de Tel Aviv, pasando del terror a la esperanza y del romance a la pesadilla.

Esta producción que cosechó numerosos premios y nominaciones, incluyendo el premio a la Mejor Película en el Festival de Cine de Haifa, sigue los pasos de Shlomi, un joven soldado que abandona su puesto en el ejército en busca de un breve respiro del ambiente bélico. Lo que parece ser una escapatoria transitoria se convierte en un viaje lleno de sorpresas que combina humor, drama y reflexión en una narrativa que expone las complejidades de la guerra y la juventud en Israel.

Rabat, 8 oct (EFE).- El director danés Thomas Vinterberg presidirá el jurado de la 21 edición del Festival Internacional de Cine de Marrakech, la cita cinematográfica más importante del país, que se celebrará entre el 29 de noviembre y el 7 de diciembre.

Su jurado entregará la Estrella de Oro, máximo galardón de la cita, al primero y segundo de los catorce largometrajes de la competición internacional, según informaron los organizadores en un comunicado publicado este martes.

"Presidir el jurado del Festival de Cine Internacional de Marrakech supone un inmenso privilegio y un honor. En un mundo de constante mutación y más dividido, festivales como el de Marrakech abren una ventana preciosa sobre una gran variedad de culturas", dice el cineasta danés en una declaración recogida por la nota.

El director de 'La caza' (The Hunt, 2012) y 'Otra ronda' (Another Round, 2020), con la que ganó el Óscar a la mejor película internacional, señala en su declaración que las películas pueden "describir lo inexplicable y hacer comprender lo inaceptable".

En la anterior edición, presidida por la actriz estadounidense Jessica Chastain, la película "The mother of all lies" de la marroquí Asmae El Moudir ganó la Estrella de Oro, siendo entonces la primera película marroquí en la historia del festival que ganaba este premio. EFE

• La maldición
• George and Tammy
• The Affair

Paramount+ sigue ganando terreno en el competitivo mundo del streaming, destacándose con producciones exitosas como Yellowstone y sus spin-offs. La plataforma también ofrece una variedad de dramas coreanos como El acuerdo (Bargain) y Señal (Signal), que han captado la atención de los fanáticos de las historias profundas y emotivas. Además, no se limita a un solo formato; su catálogo incluye series animadas como Daria, Tortugas Ninjas: Historias Mutantes (Tales of the Teenage Mutant Ninja Turtles), Transformers: La chispa de la Tierra (Transformers: EarthSpark) y Kamp Koral: ¡Los primeros años de Bob Esponja!, ofreciendo opciones para todos los gustos.

En esta ocasión, nos enfocaremos en el mundo de las series dramáticas disponibles en Paramount+. Aunque nuestra selección es breve, exploraremos tres producciones que se destacan por sus intensas narrativas y complejas tramas.

La maldición - The Curse

Empezamos este recorrido con La maldición (The Curse), una serie actualmente disponible en Paramount+ que se lanzó en 2023. Esta producción, que cuenta con una temporada de 10 episodios, sigue la historia de una familia cuyo intento de construir un imperio de bienes raíces se ve interrumpido por una serie de eventos desafortunados. A medida que la familia enfrenta desafíos cada vez más extraños y perturbadores, la serie explora temas de ambición, poder y las consecuencias del éxito.

Lo interesante de este proyecto, que mezcla el drama con la comedia oscura, es la gente detrás de cámaras. Creada por Nathan Fielder y Benny Safdie, La maldición combina el estilo único de ambos creadores. Fielder, además de escribir el guion, también protagoniza la serie. Es conocido por sus trabajos en El Ensayo (The Rehearsal - 2022), Nathan al rescate (Nathan For You) y Marcel, el caracol con zapatos (Marcel the Shell with Shoes On - 2021). Por su parte, Benny Safdie, quien también actúa en la serie, es reconocido por sus colaboraciones con su hermano Joshua Safdie en Diamantes en bruto (Uncut Gems - 2019) y Good Time: Viviendo al límite (Good Time - 2017), además de su participación en Oppenheimer y Licorice Pizza.

En cuanto al elenco, Fielder no actúa solo. Comparte protagonismo con la galardonada Emma Stone, conocida por su papel en Cruella, La La Land y Pobres criaturas (Poor Things - 2023). También participan Nizhonniya Austin (Inheritance), Barkhad Abdi (Castle Rock, Captain Phillips) y Constance Shulman (Orange Is the New Black), entre otros. La combinación de estos talentos promete una serie intrigante y multifacética que ha captado la atención tanto de críticos como de espectadores.

George and Tammy

Seguimos con George and Tammy, la miniserie de seis episodios creada por Abe Sylvia, conocido por su trabajo en Muertos para mí (Dead to Me), Palm Royale y Los ojos de Tammy Faye (The Eyes of Tammy Faye). Esta producción biográfica se centra en los icónicos cantantes de country Tammy Wynette y George Jones, explorando su tumultuosa relación personal y profesional. La serie ofrece un retrato íntimo de sus vidas, abordando tanto sus desafíos como sus éxitos, y nos sumerge en el mundo de la música country a través de una narrativa emocional y detallada.

El elenco de George and Tammy está encabezado por Jessica Chastain y Michael Shannon, quienes interpretan a Tammy y George, respectivamente. Chastain, conocida por su versatilidad en películas como Apuesta maestra (Molly’s Game - 2017) y La noche más oscura (Zero Dark Thirty - 2012), aporta una profundidad y autenticidad a su personaje. Shannon, famoso por sus papeles en Animales nocturnos (Nocturnal Animals - 2016) y Atormentado (Take Shelter - 2011), ofrece una interpretación intensa y convincente que refleja la complejidad de Jones. Completan el elenco Steve Zahn (The White Lotus), Walton Goggins (Fallout), David Wilson Barnes (Falsa identidad), Kelly McCormack (Un pequeño favor) y Katy Mixon (Ni en tu casa ni en la mía), quienes enriquecen la serie con sus actuaciones sólidas y contribuyen a la profundidad emocional de la narrativa.

The Affair

The Affair debutó en Showtime en 2014 y pronto se destacó como un drama complejo, creado por Sarah Treem (Infieles) y Hagai Levi (Secretos de un matrimonio). La serie, que se extendió por cinco temporadas, se adentra en los efectos profundos y a menudo devastadores de una relación adúltera entre Noah Solloway y Alison Bailey. La narrativa se despliega a través de una innovadora estructura de múltiples perspectivas, permitiendo a los espectadores experimentar los eventos desde los puntos de vista tanto de los protagonistas como de sus seres queridos. Esta aproximación revela cómo cada decisión y acción dentro de la relación tiene ramificaciones extensas y duraderas, afectando no solo a los dos implicados, sino también a sus familias y comunidades. The Affair explora temas de culpa, redención y las complejidades emocionales de los vínculos humanos, ofreciendo una visión profunda de las consecuencias de un amor prohibido.

A lo largo de sus 53 episodios, el elenco de The Affair ofrece interpretaciones memorables que enriquecen la trama. Dominic West (The Crown) y Ruth Wilson (La mujer en la pared) encarnan a Noah y Alison con una intensidad que captura la complejidad de sus personajes. Maura Tierney (Tornados) y Joshua Jackson (Fringe, Dr. Muerte) complementan el reparto principal con sus roles como Helen y Cole, aportando una dimensión adicional al drama con sus actuaciones convincentes. La serie se distingue por su habilidad para profundizar en las emociones y los conflictos internos de sus personajes, manteniendo a la audiencia cautivada hasta el final.

• Alien: El octavo pasajero
• El último duelo
• Misión rescate

Ridley Scott es uno de los grandes pilares cuando se habla de los directores más influyentes de la industria cinematográfica, y su carrera es testimonio de ello. A lo largo de su trayectoria, el cineasta ha dejado un legado de clásicos que han definido géneros y marcado generaciones. Su habilidad para contar historias a través de una dirección visualmente impactante y narrativamente poderosa lo ha consolidado como un maestro en su oficio, con una versatilidad que abarca desde el drama hasta la ciencia ficción y el cine histórico, como lo demuestran películas icónicas como Blade Runner y Gladiador.

En esta ocasión, nos enfocaremos en el catálogo de Disney+, que ofrece una gran variedad de proyectos dirigidos por Scott. En particular, profundizaremos en tres de sus producciones más destacadas. Desde un clásico de la ciencia ficción que se ha convertido en una de las películas más influyentes del cine, hasta una emocionante película histórica que narra la historia de Marguerite de Carrouges, Scott demuestra su capacidad para abordar diferentes géneros con igual maestría.

Alien: El octavo pasajero - Alien

Alien: El octavo pasajero (Alien), dirigida por Ridley Scott, es una de las películas más emblemáticas tanto de su carrera como de la historia del cine en general. Estrenada en 1979, esta obra maestra del terror y la ciencia ficción revolucionó ambos géneros con su atmósfera claustrofóbica, diseño de criaturas inquietantes y una narrativa que mantiene al espectador al borde de su asiento. La película se convirtió en un referente, influenciando a generaciones de cineastas y dejando una huella imborrable en la cultura popular.

El guión, escrito por Dan O’Bannon, quien también es conocido por su trabajo en El Trueno Azul y El regreso de los muertos vivos, ofrece una historia cargada de tensión y suspenso. O’Bannon logró combinar el miedo primitivo a lo desconocido con la ciencia ficción, creando un relato en el que la tripulación de la nave espacial se enfrenta a un horror indescriptible. La narrativa no sólo explora el terror externo, representado por la criatura alienígena, sino también los miedos internos y las dinámicas de poder que surgen en situaciones extremas.

En cuanto al elenco, Alien cuenta con interpretaciones memorables que contribuyen a la inmersión en la pesadilla espacial. Sigourney Weaver (Avatar, Los cazafantasmas) se destaca en su papel como Ellen Ripley, una heroína que desafía los estereotipos de la época, demostrando fuerza y resiliencia frente al peligro. El reparto incluye a actores como Tom Skerritt (Top Gun: pasión y gloria), Veronica Cartwright (Los pájaros), Harry Dean Stanton (Paris, Texas), John Hurt (Hellboy, El hombre elefante), Ian Holm (El Señor de los Anillos: la Comunidad del Anillo) y Yaphet Kotto (Fuga a la medianoche), quienes crean una dinámica de grupo que refleja la vulnerabilidad humana en un entorno hostil. La combinación de un guión sólido, una dirección magistral y un elenco excepcional hace que Alien: El octavo pasajero siga siendo una obra maestra insuperable en su género.

El último duelo - The Last Duel

En segundo lugar, tenemos El último duelo (The Last Duel), una película dirigida por Ridley Scott y lanzada en el año 2021. El guión, escrito por Ben Affleck (En busca del destino), Matt Damon (El talentoso Sr. Ripley) y Nicole Holofcener (Una segunda oportunidad), narra un evento histórico significativo: el último duelo judicial conocido en Francia. La historia sigue a dos caballeros que se enfrentan en un combate a muerte para resolver un juicio que amenaza con alterar sus vidas y el orden social de la época. La película presenta una estructura narrativa que explora el evento desde múltiples perspectivas.

El elenco de El último duelo está encabezado por Matt Damon, Adam Driver (Historia de un matrimonio, Star Wars: el despertar de la fuerza), Ben Affleck y Jodie Comer (Killing Eve, El club de los vándalos), quienes ofrecen actuaciones memorables. Damon interpreta a Jean de Carrouges, un caballero que busca justicia, mientras que Driver encarna a Jacques Le Gris, el acusado. Comer, por su parte, se destaca en el papel de Marguerite de Carrouges, cuya denuncia desencadena el duelo central de la trama. Junto a ellos, el reparto incluye a Alex Lawther (The End of the F***ing World), Nathaniel Parker (La mansión embrujada), Sam Hazeldine (No lo dejes entrar) y Michael McElhatton (Game of Thrones), todos aportando profundidad a una historia que examina el poder, la lealtad y la verdad en un contexto histórico dramático.

Misión rescate - The Martian

En último lugar, tenemos otra destacada película del cineasta, Misión rescate (The Martian), lanzada en 2015. Esta película, basada en la novela de Andy Weir, sigue la historia de un astronauta, Mark Watney, quien queda varado en Marte tras un accidente durante una misión. La trama se centra en los esfuerzos desesperados de Watney para sobrevivir en un entorno hostil y la misión de la NASA para traerlo de vuelta a casa. Con una mezcla de ciencia precisa y humor inteligente, Misión rescate ofrece un relato sobre la resistencia y el ingenio humano en circunstancias extremas.

El elenco de Misión rescate está liderado por Matt Damon, quien ofrece una actuación central como el ingenioso y determinado Mark Watney. Junto a él, el reparto incluye a Jessica Chastain (Apuesta maestra, It: capítulo dos) como la comandante Melissa Lewis, Michael Peña (A millones de kilómetros) como el astronauta Rick Martinez, y Kate Mara (House of Cards, Los 4 fantásticos) como la ingeniera de vuelo Beth Johanssen. También destacan Aksel Hennie (Hércules), Sebastian Stan (Capitán América y el soldado del invierno), Chiwetel Ejiofor (12 años de esclavitud) y Jeff Daniels (Tonto y Retonto), quienes enriquecen la narrativa con sus roles tanto en el espacio como en la Tierra, contribuyendo a una historia llena de tensión y esperanza.

Dentro del vasto universo del cine de terror, pocos íconos evocan tanto temor como los payasos. A menudo asociados con la diversión y el entretenimiento, estos personajes encuentran una expresión inquietante en el género de terror, transformando su apariencia alegre en una fuente de angustia y oscuridad. El contraste entre la imagen colorida y el comportamiento perturbador de los payasos se convierte en un terreno fértil para el miedo, donde su risa inquietante y sus movimientos exagerados se transforman en elementos de horror psicológico y físico.

En esta oportunidad, vamos a explorar cinco largometrajes que tienen como protagonistas a esos siniestros payasos que han dejado una marca innegable en el cine de terror.

Payasos asesinos del espacio exterior - Killer Klowns from Outer Space (Dir. Stephen Chiodo)

En primer lugar, tenemos una película de culto de la mano de Payasos asesinos del espacio exterior (Killer Klowns from Outer Space - 1988), donde seguimos la historia de una invasión extraterrestre de payasos grotescos que llegan a la Tierra con intenciones letales.

Este largometraje, actualmente disponible en Prime Video, se destaca por su combinación única de terror y comedia, presentando una premisa absurda pero fascinante en la que unos payasos alienígenas utilizan sus habilidades circenses para capturar a los humanos. Payasos asesinos del espacio exterior, bajo la dirección de Stephen Chiodo (Extrañas criaturas), no solo se burla de las convenciones del género, sino que también ofrece una serie de escenas memorables llenas de efectos prácticos creativos y un diseño de criaturas que se ha convertido en un clásico dentro del cine de terror.

Con respecto al elenco, la película cuenta con las actuaciones de Grant Cramer (New Year’s Evil), Suzanne Snyder (Noche de graduación, Sólo los tontos se enamoran), John Allen Nelson (El último refugio) y John Vernon (Harry, el sucio).

El payaso del mal - Clown (Dir. Jon Watts)

En segundo lugar, tenemos El payaso del mal (Clown), la película estrenada en 2014 que nos presenta una inquietante historia de terror centrada en un padre que, al ponerse un disfraz de payaso para la fiesta de cumpleaños de su hijo, descubre que el traje tiene consecuencias horribles. Bajo la dirección de Jon Watts (Wolfs, Spider-Man: lejos de casa), quien explora el mito de un antiguo espíritu maligno que se manifiesta a través del disfraz, desatando una serie de eventos aterradores. La trama se sumerge en el horror psicológico, presentando una narrativa que juega con el temor a lo desconocido y la transformación de un símbolo de alegría en una pesadilla.

El proyecto también contó con la producción y participación de Eli Roth, el cineasta detrás de Viernes Negro (Thanksgiving - 2023) y Hostel (2005), quien aportó su enfoque distintivo al desarrollo de la atmósfera perturbadora de la película. Su influencia es evidente en el tono oscuro y la intensidad de las escenas, creando una experiencia cinematográfica que mantiene a los espectadores al borde de sus asientos.

Con respecto al elenco, El payaso del mal presenta actuaciones de Andy Powers (En sus zapatos, Amor sin barreras), quien interpreta al desafortunado padre que se ve atrapado en la maldición del traje, y Laura Allen (El cuento, La sonrisa de Mona Lisa), que desempeña el papel de su esposa, lidiando con la creciente amenaza que enfrenta su familia.

Casa de payasos - Clownhouse (Dir. Victor Salva)

Seguimos con Casa de payasos (Clownhouse), la película lanzada en 1989 que nos transporta a la vida de tres hermanos que deben enfrentar una pesadilla cuando un grupo de criminales escapa del manicomio local vestidos de payasos. La trama de este slasher se centra en el terror que surge de la invasión inesperada y la creciente desesperación de los jóvenes protagonistas al intentar sobrevivir en medio de una amenaza aterradora y surrealista.

La película, escrita y dirigida por Victor Salva (Jeepers Creepers), explora cómo el miedo puede manifestarse en lugares familiares, utilizando la figura del payaso para intensificar la sensación de inseguridad y vulnerabilidad que acecha en cada rincón de la casa. Casa de payasos contó con la actuación de un joven Sam Rockwell, quien más tarde se destacaría en una variedad de proyectos aclamados como Tres anuncios por un crimen (Three Billboards Outside Ebbing, Missouri - 2017), Jojo Rabbit (2019) y Siete psicópatas y un perro (Seven Psychopaths - 2012). Su papel en esta película temprana marcó el inicio de una carrera versátil y exitosa que lo llevaría a convertirse en uno de los actores más reconocidos de su generación.

It (Dir. Andrés Muschietti)

En tercer lugar, tenemos It, actualmente disponible en Max. Este largometraje adapta la clásica novela de Stephen King, sumergiéndonos en la inquietante historia de un grupo de niños que se enfrentan a sus peores miedos en la pequeña ciudad de Derry. La trama gira en torno a la presencia de una entidad malévola que se manifiesta en la forma de un payaso llamado Pennywise.

La película contó con la dirección del argentino Andrés Muschietti, conocido por su trabajo en The Flash y Mamá. Bill Skarsgård lidera el elenco en el papel del icónico Pennywise, ofreciendo una interpretación que combina horror y carisma en igual medida. Junto a Skarsgård, el elenco juvenil incluye a Jaeden Martell (Arcadian), Finn Wolfhard (Stranger Things), Jack Dylan Grazer (Luca) y Sophia Lillis (Nancy Drew y la escalera oculta).

Incluso, en el año 2019 se estrenó la segunda parte de esta adaptación titulada It: Capítulo Dos (It: Chapter Two), donde seguimos la historia de los protagonistas en su versión adulta. En esta secuela, los personajes regresan a Derry para enfrentarse nuevamente a Pennywise y cerrar el ciclo de terror que comenzó en su infancia. El reparto se amplía con destacados intérpretes como Jessica Chastain (Apuesta maestra), James McAvoy (Fragmentado), Bill Hader (Barry), Isaiah Mustafa (Asesinato en Yellowstone) y Jay Ryan (Scrublands).

Terrifier (Dir. Damien Leone)

En último lugar, tenemos Terrifier, la película de terror que actualmente está disponible en Prime Video. Esta historia sigue a Art the Clown, un aterrador payaso asesino que siembra el caos y el terror en una noche de Halloween. La trama se centra en la brutalidad y la violencia de Art, quien persigue a sus víctimas de manera despiadada, ofreciendo una experiencia cinematográfica intensa y perturbadora. Con su enfoque en el gore y el horror visceral, Terrifier se destaca por su capacidad para provocar una reacción visceral en los espectadores, estableciendo a Art como un nuevo ícono del terror.

La película, centrada en el gore y el horror visceral, fue dirigida por Damien Leone (Mummy Is Back), quien también se encargó de los efectos especiales. Recientemente, se anunció que la franquicia Terrifier estrenará su tercera película el próximo 11 de octubre en Estados Unidos, continuando con la terrorífica saga de Art the Clown.

Brad Pitt es, sin lugar a dudas, una de las estrellas más importantes de Hollywood. A lo largo de su carrera, el actor ha trabajado en una gran variedad de títulos y géneros. Entre los más emblemáticos se encuentran El club de la pelea (Fight Club - 1999), Se7en: los siete pecados capitales (Seven - 1995), Troya (2004) y Había una vez en Hollywood (Once Upon a Time in Hollywood - 2019), entre otros.

Entre sus próximos proyectos, el actor tiene dos producciones audiovisuales a estrenarse en el futuro cercano. Una de ellas es Wolf, el thriller psicológico dirigido por Jon Watts (Spider-Man: de regreso a casa). La trama seguirá la vida de dos hombres extraños con el mismo trabajo, protagonizados por la icónica dupla de Brad Pitt y George Clooney (Gran estafa: Ocean’s Eleven). Además, el actor encarnará a un piloto de autos en F1, el proyecto dirigido por Joseph Kosinski, el cineasta de Top Gun: Maverick y Oblivion: el tiempo del olvido (Oblivion - 2013).

Por eso, en esta oportunidad, repasaremos tres películas protagonizadas por Brad Pitt disponibles en la plataforma Prime Video.

Brad Pitt en Tren Bala - Bullet Train (Dir. David Leitch - Disponible en Prime Video)

Arrancamos con Tren Bala, una película de acción lanzada en 2022. La historia sigue a Ladybug, interpretado por Brad Pitt, un peligroso sicario que sueña con dejar atrás su vida cargada de violencia. Sin embargo, se ve arrastrado a una última misión a bordo de un tren bala en Japón. Ladybug debe recuperar una misteriosa valija mientras viaja de Tokio a Kioto. Durante el viaje, descubre que no está solo en el tren; varios otros asesinos con objetivos conflictivos también están a bordo, lo que resulta en una serie de enfrentamientos, traiciones y situaciones de alta tensión. A medida que avanza la trama, nuestro protagonista debe usar su ingenio y habilidades para sobrevivir a la letal confrontación y descubrir cómo todos los pasajeros están conectados de misteriosas formas.

El largometraje, dirigido por David Leitch, el cineasta detrás de Profesión peligro (The Fall Guy - 2024) y Deadpool 2 (2018), cuenta con un reparto lleno de estrellas. Entre ellos se encuentran el cantante Bad Bunny, Joey King (Un asunto familiar, The Act), Logan Lerman (Percy Jackson y el ladrón del rayo, Las ventajas de ser invisible), Aaron Taylor-Johnson (Kick-Ass, Animales nocturnos), Brian Tyree Henry (Atlanta) y Michael Shannon (El hombre de acero, The Bikeriders).

Corazones de hierro - Fury (Dir. David Ayer - Disponible en Prime Video)

En segundo lugar, exploramos Corazones de hierro (Fury), una destacada película bélica protagonizada por Brad Pitt. Dirigida por David Ayer (Escuadrón Suicida, Beekeeper: Sentencia de Muerte), esta cinta se estrenó en 2014 y sigue la historia del sargento Don “Wardaddy” Collier, quien lidera un tanque junto a su tripulación durante los últimos días de la Segunda Guerra Mundial en Europa. La narrativa se centra en las intensas batallas y los desafíos morales que enfrenta la tripulación mientras avanzan hacia territorio enemigo. Pitt, en el papel principal, ofrece una actuación poderosa que refleja la brutalidad y la humanidad en tiempos de conflicto.

En este proyecto, Pitt comparte pantalla nuevamente con Logan Lerman, quien interpreta a Norman, un joven soldado recluta que se une al equipo como el nuevo artillero del tanque. La dinámica entre los personajes, que incluye a Shia LaBeouf (Transformers, Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal), Michael Peña (A millones de kilómetros, Ant-Man, Narcos: México) y Jon Bernthal (The Walking Dead, The Punisher, El Oso) como el resto de la tripulación, proporciona una profundidad emocional y un retrato auténtico de las relaciones en situaciones extremas.

El árbol de la vida - The Tree of Life (Dir. Terrence Malick - Disponible en Prime Video)

Por último, exploramos El árbol de la vida (The Tree of Life), un drama cinematográfico dirigido por Terrence Malick (Song to Song, Una vida oculta) y estrenado en 2011, actualmente disponible en Prime Video. La película nos lleva a Texas en los años 50, al centro de una familia liderada por el personaje interpretado por Brad Pitt. A través de la pérdida y el crecimiento, la familia y su hijo mayor reflexionan sobre el sentido de la existencia y su conexión con sus padres, cuyas personalidades son opuestas y juegan un papel crucial en el desarrollo de la trama.

El proyecto también está protagonizado por Jessica Chastain (Interstellar, Historias cruzadas, Ava), Sean Penn (Yo soy Sam, Río Místico), Fiona Shaw (Amigos imaginarios, Harry Potter y la piedra filosofal) e Irene Bedard (Pocahontas), entre otros.

No todas las semanas se pueden presentar películas de altos presupuesto o pertenecientes a grandes sagas. Tras un agridulce resultado en la pasada Fiesta del Cine, toca seguir adelante. El cine tiene que ser capaz de disfrutarse independientemente del género o los medios con los que cuente, y verse sin prejuicios, con la idea de dejarse llevar y descubrir cosas nuevas. Vecinas en constante conflicto, escritores intensos y frustrados o hermanos peleados por una herencia son solo algunas de esas historias que llegan a los cines.

Esta semana es precisamente una de esas hecha para los más cinéfilos, para los ojos más críticos pero también para los más abiertos a nuevas propuestas. No es que falten grandes estrellas a la fiesta, puesto que tenemos actores desde Russell Crowe a Jessica Chastain pasando por Viggo Mortensen. También grandes directores del cine contemporáneo europeo y sudamericano, como Christian Petzold o Lisandro Alonso, quienes presentan sus nuevas películas en una época más que propicia como es el inicio del verano.

Sombras del pasado

Tras encarnar una vez más a un sacerdote expero en exorcismos, Russell Crowe vuelve a otro papel que siempre le ha venido como anillo al dedo, el de inspector de policía. El actor de L.A. Confidential y Dos buenos tipos da vida en Sombras del pasado a un detective de homicidios retirado que sufre perdida de memoria pero que intenta resolver un caso que siempre lo ha atormentado, el del brutal asesinato de un profesor universitario. Mientras prueba un tratamiento experimental con el Alzheimer, este hombre revivirá algunos de los peores episodios de su pasado.

La bandera

El cine español ha tenido muchos padres, pero las series pocos han tenido más icónicos que Antonio Alcántara, el protagonista de Cuéntame cómo pasó al que daba vida Imanol Arias. El mítico actor vuelve a ponerse en la piel de padre en esta comedia dramática en torno a una disputada herencia familiar. Cuando un hombre reúne a sus dos hijos para disctutir su legado junto a una mujer que le está escribiendo una biografía, se desata una cena de lo más surrealista, y que se trata de una adaptación de la obra de teatro de Guillem Clua (Smiley), Al damunt dels nostres cants.

Vidas perfectas

Son dos de las grandes actrices de su generación, pero nunca habían coincidido en pantalla hasta ahora. Las ganadoras del Oscar Jessica Chastain (Los ojos de Tammy Faye) y Anne Hathaway (Los miserables). Ambas dan vida a dos amigas y vecinas inserparables, que llevan dos vidas aparentemente perfecta. Pero su idilio se rompe después de un accidente, que las distancia entre sí al tiempo que inicia una batalla psicológica entre ambas que se librará durante mucho tiempo aunque estén a escasos metros de distancia puerta con puerta.

El cielo rojo

Todas las miradas están puestas este verano en Alemania, y no solo por la celebración de la Eurocopa de fútbol. También el cine posa sus esperanzas en tierras germanas, en este caso a través de uno de los directores más especiales de los últimos años, Christian Petzold. El autor de películas como En tránsito u Ondina nos lleva esta vez a Ahrenshoop, la costa báltica al norte del país. En ambiente algo enrarecido por una serie incendios forestales sitúa la historia de Leon (Thomas Schubert), un joven escritor que está escribiendo su segunda novela y que aprovecha el verano para retirarse junto a su amigo Félix a la zona para encontrar tranquilidad e inspiración necesarias. Sin embargo, al llegar a la casa de verano se encuentra con una joven que rompe por completo sus esquemas y que le hará replantearse muchas cosas sobre su novela y sobre su propia existencia.

Eureka

Por último, otro gran director que se pasa por la cartelera esta semana es Lisandro Alonso, director de películas como Jauja o Liverpool. El cineasta argentino es acompañado por toda una estrella y habitual de sus películas como Viggo Mortensen. Ambientada en el siglo XIX, esta suerte de western cuenta la historia de una oficial de policía cansada que decide dejarlo todo atrás y emprender un gran viaje acompañada de su abuelo. A medida que avance en su camino comenzará a sentir los sueños de otras personas sin aparente motivo.