La nueva serie original de HBO ‘Duna: La Profecía’ construye una enorme mitología en retrospectiva del universo creado por Frank Herbert en 1965, recientemente adaptado a la pantalla grande por Denis Villeneuve, con Timothée Chalamet y Zendaya como protagonistas de las primeras dos películas. Mientras esperamos la tercera, esta serie narra el origen de las Bene Gesserit como las conocemos y el período de posguerra luego de la revolución contra las máquinas pensantes, en un momento muy inestable del Imperio.

Los primeros episodios nos adentran en las dinámicas de poder e intrigas palaciegas de esta época, ambientada 10.000 años antes de los sucesos de la saga principal. El tono de la historia y el impresionante nivel de producción postulan a esta serie como una digna sucesora de Game of Thrones en la pantalla de la plataforma. Su mezcla de fantasía con tecnología y política, sus complejos personajes y sus tensiones constantes por el poder recuerdan al fenómeno de HBO basado en los libros de George R.R. Martin.

En este contexto, Valya Harkonnen (Emily Watson) es una de las principales protagonistas de la historia. La Madre Superiora de las Bene Gesserit, una poderosa y ambiciosa mujer que llegamos a conocer mejor en el tercer episodio, con un flashback dedicado enteramente a su pasado en familia. Principalmente su relación con su difunto hermano y con su hermana menor Tula, quien es su segunda al mando en la Orden. Titulado “La Hermandad sobre todo”, el episodio tiene como protagonista a Jessica Barden (The End of the F***ing World) en el rol de la joven Valya.

Invitados por HBO a una rueda de prensa con la actriz, tuvimos la oportunidad de preguntarle por su rol y el desarrollo de este personaje tan contradictorio como fascinante.

Ana Manson: —Hola, Jessica. Encantada de conocerte. En primer lugar, felicitaciones. Has hecho un gran trabajo. Quería saber si tuviste la oportunidad de conocer a Emily Watson y hablar con ella sobre tu personaje y cómo lo interpretan las dos en las diferentes etapas de su vida.

Jessica Barden: —Llegamos a hablar muy casualmente, muy socialmente, y mucho antes de filmar en nuestro propio tiempo. Fue un placer conocer a Emily Watson, hablar con ella de su vida siendo su fan. Pero como siempre es la naturaleza de la televisión, fue tan rápido. Y no comparto esto a modo de mostrar que esto es lo que tienes que hacer como actor, nadie en la televisión lo hace. Es que tienes que moverte muy rápido, tienes que tomar decisiones muy rápido en el acto. Tienes que esforzarte mucho para hacer el trabajo por ti mismo, fuera de la filmación. Y eso es lo que Emily y yo hicimos. Pero sólo la vi una vez, tal vez por unos 45 minutos antes de filmar. Obviamente, yo realmente no necesitaba hacerlo porque hay tantas entrevistas diferentes sobre las películas en las que puedes verla. Pero esa es la agenda de hacer televisión. Tienes que ser muy bueno en tu trabajo, tienes que ir y seguir adelante con ello. Estábamos constantemente en comunicación para asegurarnos de que si había algo que necesitabas preguntar la otra persona podría ayudarte. Era una mezcla de ella siendo una persona muy agradable, muy abierta, y simplemente tener que saltar al fuego, que es lo que tienes que hacer en un programa de televisión.

Otros medios: —Valya navega en esta serie entre la ambición y la lealtad. ¿Cómo maneja tu personaje este viaje emocional?

Jessica Barden: —Creo que ves cómo empieza su viaje. Quiere vengar a su familia. Ella quiere unirse a su hermano, quiere usar la posición de su hermano y ser capaz de ir y luchar. Ella quiere quedarse con él y usar eso como un resorte para subir en el Imperio. Quiere ir a la escuela y ser una Truthsayer y, obviamente, ese plan cambia porque él es asesinado. Entonces ella se pregunta “¿cómo puedo vengar a mi familia?”. Pero lo que acaba encontrando en la Hermandad es que la Madre Superiora, Raquella, ve algo en ella que nadie ha visto nunca y se toma el tiempo de conocerla y de querer cuidarla, y preguntarle qué quiere hacer con su vida. Ve potencial en ella, lo cual es sorprendente. Nunca antes había recibido atención así. Así que termina siendo esta cosa de, “bueno, ¿qué hago por mi familia? ¿Hago esto por mí?¿O lo hago por la Hermandad?”. Y creo que esa es la batalla de Valya y con Tula también. Ella es en su naturaleza una persona egoísta, porque ella quiere el poder de la misma manera que un montón de gente lo quiere en Duna. Y su pregunta es siempre, ¿lo hace por sí misma? ¿O lo hace por su familia y Tula?¿O lo hace por el universo y la Hermandad? Y eso es lo que viene con ser un líder. Ella está constantemente entre esas diferentes decisiones.

Otros medios: —Desde un punto de vista más práctico, tu personaje a menudo requiere que lo interpretes en silencio o taciturno, con una o dos líneas concretas. Así que tengo curiosidad, porque sigue siendo actuación. ¿Cómo trabajaste esos matices?

Jessica Barden: —Simplemente escucho, que es en realidad algo en lo que tuve mucha suerte cuando tenía 16 años. Trabajé con Mark Rylance en el espectáculo Jerusalén. Ensayamos durante tres meses, pero no recuerdo nada de la obra. Es realmente triste y completamente irrespetuoso, porque realmente no recuerdo completamente hacer esta obra porque era una niña. Pero mi principal recuerdo de trabajar con Mark Rylance era que me decía que escuchara las cosas. Y nunca lo he olvidado, en cada trabajo que hago. Se me quedó grabado que no importa el tipo de espectáculo que estés haciendo, si estás en el escenario, o si estás delante de la cámara, o qué tipo de personaje estás interpretando. Siempre hay que escuchar lo que dice la otra persona. No me gusta sentir que actúo. Siento que no es lo mío. No juzgo a nadie por hacerlo, todo el mundo lo hace a su manera y es estupendo. Pero a mí no me gusta sentir que estoy trabajando muy duro para intentar actuar. Me gusta sentir que no estoy haciendo nada. Así que intento escuchar mucho en las escenas.

Ana Manson: —Valya es un personaje tan complejo, conflictivo y a veces muy oscuro. Hablando de eso de no actuar, sino sentir, ¿te resultó difícil salir de esos lugares una vez que terminaste de trabajar?

Jessica Barden: —No, nunca. No tengo situaciones así. Realmente disfruto de mi trabajo. Soy una especie de nerd con la actuación. Realmente me encanta el día a día. Me encanta aislar ese tiempo para esa escena si es muy emotiva o muy enfadada o si tienes que concentrarte mucho. Me encanta reservar ese tiempo y lo sagrado que es rodar en el set. Y luego, obviamente, tienes esa especie de realidad suspendida entre la acción y el corte. Como si no fuera realmente la vida real. Nadie puede entrar en la escena. Es genial. Y me encanta que al final del día simplemente nos vamos a casa. Nunca he sido una de esas personas a las que les gusta llevar cosas encima, pero he hecho esto durante mucho tiempo. Así que quiero decir, estoy segura de que he pasado por fases cuando era más joven en la que me sentí torturada por algún papel, pero ya no estoy en esa fase. No siento que me afecten las cosas. Realmente, me encanta hacer este trabajo. Así que incluso si estoy haciendo algo completamente perturbante, lo estoy disfrutando de alguna manera, en alguna parte de mi cerebro.

Otros medios: —Y cuando ves el resultado de este programa de televisión, ¿qué sentimientos te vienen a la mente sobre el trabajo que hiciste?

Jessica Barden: —Me encanta. Estoy muy orgullosa de nuestro trabajo. Cuando estás filmando y pasas horas filmando una pequeña cosa, no tienes ni idea de lo que va a terminar en la televisión. Así que para cuando lo ves, estás como “no recuerdo haber hecho nada de esto”. Realmente no me molesta verme a mí misma. Nunca he tenido problemas con ello. Es lo que es. Estoy obsesionada con el programa, siempre dije que quería ver la serie como fan de todos modos. No vi ninguna de las proyecciones para esto. Tuvimos mucha suerte y nos enviaron los cuatro primeros episodios pero no los vi porque quería verla como fan. Los veo todos los domingos cuando se estrenan en Estados Unidos. Y no podría sentirme más orgulloso de mí misma de verme en Duna. Es genial, estoy tan agradecida.

El avance ofrece un breve vistazo a las historias escalofriantes que explorarán diferentes ideas y mitos. Los nuevos capítulos llevarán como títulos Backrooms, The Thing Under the Bed, Clone, Leprechaun y X, respectivamente. El clip también muestra el primer vistazo al reparto entre los que también se incluyen a Jeff Hiller, Angel Bismark Curiel, Guy Burnet, Victor Garber y June Squibb.

American Horror Stories fue lanzada en 2021 y contó con un total de siete episodios. Continuó con una segunda temporada de ocho episodios en 2022 y, para la misma fecha el año pasado, nos dio una tercera entrega de cuatro episodios. Con capítulos más acertados que otros, sus historias nos presentaron una diversidad de temas que incluyeron fantasmas, zombies, un autocine maldito y hasta un Santa Claus vengativo interpretado por Danny Trejo.

En Estados Unidos, los 5 nuevos episodios de American Horror Stories estarán disponibles el martes 15 de octubre a través de Hulu, como parte de su grilla para la temporada de Halloween de este año. Se espera que, como ocurrió con las entregas anteriores, eventualmente lleguen a los países de Latinoamérica a través de Disney+.

Colin Farrell, el actor irlandés de 48 años, ha construido una carrera cinematográfica notable, destacándose en una amplia gama de proyectos que muestran su versatilidad. Desde su papel en Sentencia previa (Minority Report - 2002) hasta su interpretación en In Bruges, ha capturado la atención del público y la crítica con su habilidad para encarnar personajes complejos y diversos. Esta capacidad lo ha llevado a colaborar con algunos de los mejores directores y a compartir escena con renombrados actores de su generación.

A lo largo de los años, Farrell ha explorado diferentes géneros, desde dramas intensos como The Way Back hasta comedias oscuras como Los caballeros (The Gentlemen - 2019), demostrando su capacidad para adaptarse a diversas narrativas. En esta ocasión, si bien su trayectoria es inabarcable, nos enfocaremos en los roles más importantes que han marcado su carrera, subrayando su evolución y el impacto que ha tenido en la industria del cine y la televisión.

El Pingüino (The Penguin)

La reciente producción de Colin Farrell en el ámbito de las series, El Pingüino (The Penguin), ha causado un gran revuelo desde su estreno el 19 de septiembre en HBO y Max. Con el lanzamiento de su primer episodio, la serie conquistó a una audiencia global de 5.3 millones de espectadores en Estados Unidos, convirtiéndose en la nueva producción con la mayor audiencia en sus primeros cuatro días en Max a nivel mundial desde The Last of Us, que debutó en enero de 2023.

En la película de 2022, The Batman, dirigida por Matt Reeves (Cloverfield) y protagonizada por Robert Pattinson (Crepúsculo, El faro), Farrell interpretó magistralmente a Oswald Cobblepot, conocido como El Pingüino. Su actuación no solo trajo una nueva vida a este icónico personaje de DC, sino que también abrió la puerta a la serie derivada que ahora explora el lado oscuro y complicado del crimen organizado en Gotham. La narrativa de este proyecto comienza justo después de la muerte de Carmine Falcone, quien dejó un vacío de poder que varios aspirantes buscan llenar. A medida que la serie avanza, se profundiza en las ambiciones de Oz y en cómo intenta aprovechar el caos que sigue a la caída de su antiguo jefe.

El elenco de El Pingüino complementa la poderosa interpretación de Farrell, con actores como Cristin Milioti (Palm Springs), Rhenzy Feliz (Encanto), Deirdre O’Connell (Pánico a la deriva) y Clancy Brown (Sueño de fuga), quienes aportan una riqueza de personajes a esta compleja trama.

Langosta (The Lobster)

Seguimos con otro de sus papeles emblemáticos en Langosta (The Lobster), una película que fusiona comedia y drama de manera innovadora, lanzada en 2015. Ambientada en un futuro distópico, la historia sigue a David, interpretado por Colin Farrell, un soltero que debe encontrar pareja en un plazo de 45 días o enfrentarse a la transformación en un animal de su elección. Este escenario provocador no solo plantea preguntas sobre el amor y la soledad, sino que también ofrece una crítica satírica a las presiones sociales que enfrentan las relaciones modernas.

La colaboración entre Farrell y el director Yorgos Lanthimos (La favorita) en Langosta se destaca por su enfoque único y su humor oscura. La película ha sido aclamada por su originalidad y ha recibido varios premios y nominaciones, consolidando a Farrell como un actor versátil capaz de asumir roles complejos. En este proyecto, comparte pantalla con un elenco que incluye a Rachel Weisz (La Momia), Jessica Barden (The End of the F***ing World), Olivia Colman (The Crown), Ashley Jensen (Betty, mi fea bella), John C. Reilly (Boogie Nights) y Léa Seydoux (Sin tiempo para morir), quienes aportan diversas perspectivas sobre el amor y la conexión humana, enriqueciendo la narrativa de esta singular obra.

La actuación del actor es fundamental para transmitir la angustia y el deseo de su personaje en un mundo que reduce las relaciones a un mero trámite. Su interpretación marcó un hito en su carrera y estableció una exitosa colaboración con Lanthimos, que continuaría con El sacrificio del ciervo sagrado (The Killing of a Sacred Deer, 2017)

Los espíritus de la isla (The Banshees of Inisherin)

En tercer lugar, tenemos a Los espíritus de la isla (The Banshees of Inisherin), una comedia dramática lanzada en 2022 que narra la historia de dos amigos de toda la vida, Colm y Pádraic, quienes viven en una remota isla de la costa oeste de Irlanda. La relación entre ellos se ve sacudida cuando Colm decide cortar lazos con Pádraic, lo que desata una serie de eventos que exploran la soledad, la amistad y el deseo de dejar una huella significativa en el mundo. La atmósfera sombría y humorística de la película se entrelaza con un guion ingenioso que invita a la reflexión sobre las elecciones de vida y las conexiones humanas.

Bajo la dirección de Martin McDonagh, conocido por su estilo provocador en obras como Tres anuncios por un crimen (Three Billboards Outside Ebbing, Missouri - 2017) y Siete psicópatas (Seven Psychopaths - 2012), la película ofrece un elenco excepcional, donde Colin Farrell comparte escena con Brendan Gleeson (Corazón valiente, El Guardia), Kerry Condon (Aguas siniestras) y Barry Keoghan (Saltburn).

Enlace mortal (Phone Booth)

En último lugar, tenemos un audiovisual de suspenso liderado por Colin Farrell titulado Enlace mortal (Phone Booth). El filme presenta la historia de un publicista llamado Stu Shepard, quien se encuentra atrapado en una cabina telefónica en Nueva York, siendo amenazado por un francotirador que le exige enfrentar sus errores y mentiras. A medida que avanza la trama, la tensión aumenta, y el espectador se ve inmerso en un juego psicológico que explora temas de culpa, moralidad y las consecuencias de las decisiones personales. La atmósfera claustrofóbica y la narrativa en tiempo real mantienen a la audiencia al borde de sus asientos, mientras la trama se desarrolla en un escenario limitado pero cargado de emoción.

Bajo la dirección de Joel Schumacher, conocido por su trabajo en títulos como Batman y Robin y El número 23, Enlace mortal destaca no solo por la actuación intensa de Farrell, sino también por la calidad del elenco secundario, que incluye a Forest Whitaker (El último rey de Escocia), Kiefer Sutherland (24, Designated Survivor) y Radha Mitchell (Hombre en llamas), entre otros.