¿Por qué alguien conservaría un accesorio del set de filmación de Tiburón? Steven Spielberg reflexionó sobre cómo se sentía al hacer su clásico oceánico de 1975 y lo poco que pensaba que importaría cuando filmaba la ahora legendaria escena de apertura de una mujer nadando de noche, más allá de una boya marina. Su principal preocupación era mantener su trabajo como un director de 26 años en medio de varios desastres en desarrollo.

“¿Cómo supo alguien llevarse la boya a casa y quedarse con en ella durante 50 años?”, dijo. Ese accesorio es una de las primeras cosas que los visitantes verán al entrar en una exhibición del 50 aniversario de Tiburón que se inaugura el domingo y se extenderá hasta julio en el Museo de la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas, en Los Ángeles.

La exposición, que presenta más de 200 piezas del éxito de taquilla que cambió la cultura, es la primera muestra completa en los cuatro años de historia del museo dedicada a una sola película. Llega en medio de una serie de celebraciones por el 50° aniversario del filme, incluyendo un reestreno en cines de ocurrido la semana pasada.

Spielberg habló en el museo después de recorrer la exhibición, que lleva a los visitantes cronológicamente a través de los tres actos de la película, incluyendo piezas o recreaciones de prácticamente cada escena. “Estoy tan orgulloso del trabajo que han hecho”, dijo el director de 78 años. “Lo que han reunido aquí en esta exhibición es simplemente impresionante. Cada sala tiene la minuciosidad de cómo se juntó esta película”.

“Claramente, esta es una iniciativa histórica para nosotros”, dijo la directora del museo, Amy Homma, antes de presentar al director y también anunció que el museo planea una retrospectiva completa de Spielberg en 2028.

¿Qué hay dentro de la exhibición? Tiburón ha sido esencial para el Museo de la Academia, que abrió en 2021 y es operado por la organización que entrega los Oscar. El único tiburón mecánico a escala completa que sobrevivió de la producción, de 7,6 metros de longitud y apodado “Bruce” por Spielberg en honor a su abogado, ha estado colgado permanentemente sobre las escaleras mecánicas desde que abrió. Homma dijo que “Bruce” se ha convertido en una “mascota no oficial” que “ayudó a definir este museo”.

La visita previa estuvo acompañada por una orquesta de 68 miembros tocando la partitura de John Williams. Dos de esos músicos tocaron en la original banda sonora.

La exhibición incluye un teclado con instrucciones sobre cómo tocar el famoso y ominoso acorde de dos notas creado por Williams que una generación de niños aprendió a tocar en el piano. Novedades similares incluyen una configuración de dolly-zoom a la que los visitantes pueden conectar su teléfono y grabar su propio rostro para recrear, quizás la toma más famosa de la película, el zoom al rostro asustado de Roy Scheider en la playa de la ciudad ficticia de Amity.

También hay un modelo a escala pequeña de los tiburones mecánicos de la película que los visitantes pueden operar manualmente, como lo hacían los miembros del equipo en ese momento. Y una recreación amigable para fotos de la cocina del Orca, el barco que llevó a Scheider a decir “Vas a necesitar un barco más grande”, donde él, Richard Dreyfuss y Robert Shaw se sentaron, bebieron, entonaron canciones marineras y compararon cicatrices e historias de tiburones.

Pero es el material real de la producción lo que realmente hace el espectáculo, con reliquias de ambos lados de la cámara. Está esa boya inicialmente conservada por Lynn Murphy, un mecánico marino que trabajó en la película y vivía en Martha’s Vineyard, donde se filmó la película, antes de venderla a un coleccionista en 1988. Hay también un accesorio de aleta dorsal que aterrorizó a los bañistas en la película y a los espectadores en el cine, y una mandíbula de tiburón blanco real utilizada como referencia que también apareció en pantalla.

Los cinéfilos pueden observar de cerca las cámaras acuáticas utilizadas por el director de fotografía Bill Butler y su equipo, y una Moviola utilizada por la editora Verna Fields. Y pueden obtener un relato detallado de los procesos de la directora de casting Shari Rhodes así como un equipo de guionistas que incluía a Peter Benchley, autor de la novela en la que se basó el filme.

50 años de Tiburón

Spielberg dijo que la exposición “demuestra que esta industria cinematográfica es realmente un arte colaborativo. No hay lugar para los autores”. Dijo que la camaradería del equipo fue lo único que mantuvo unida la producción.

La realización de la emocionante película estuvo curiosamente marcada principalmente por el aburrimiento: esperas interminables debido a condiciones desfavorables, barcos no deseados en el fondo y equipos averiados que llevaron a que el rodaje se extendiera 100 días más de lo previsto. “Realmente no estaba preparado para soportar la cantidad de obstáculos que se interpusieron en nuestro camino, comenzando con la Madre Naturaleza”, dijo Spielberg. “Mi arrogancia fue pensar que podíamos llevar a un equipo de Hollywood a unos 20 km en el océano Atlántico y filmar una película completa con un tiburón mecánico. Pensé que eso iba a ir de maravilla”.

Fuente: AP

[Fotos: REUTERS/Daniel Cole]

A medio siglo de su estreno original, Tiburón regresará a cines con una propuesta única: será proyectada exclusivamente en pantallas IMAX en celebración de su 50 aniversario, permitiendo al público revivir una de las películas más influyentes de la historia en la mejor calidad posible.

Este evento especial tendrá alcance internacional y México formará parte de la celebración, al menos en las salas especializadas de la cadena Cinemex, que ya confirmó la exhibición de la nueva versión restaurada.

Dirigida por Steven Spielberg y estrenada en 1975, Tiburón marcó un antes y un después en el cine comercial mundial. Considerada el primer gran blockbuster del verano, la cinta generó un fenómeno de masas con su combinación de suspenso, música inolvidable y un tiburón animatrónico que, pese a sus limitaciones técnicas, se convirtió en un referente que continúa impactando a generaciones enteras.

La película narra la historia de un pacífico pueblo costero aterrorizado por un tiburón blanco gigante, lo que lleva al jefe de policía, un biólogo marino y un cazador profesional a enfrentarse a la temible criatura.

Basada en la novela de Peter Benchley y con un icónico tema musical compuesto por John Williams, la cinta obtuvo tres premios Oscar y dejó una huella profunda tanto en la industria como en la cultura popular. Además, posicionó el Steven Spielberg en el mapa.

Necesitarás una pantalla más grande

Uno de los aspectos más destacados del regreso de Tiburón a salas de cine es la restauración especial para el formato IMAX. Gracias a los avances tecnológicos y a un meticuloso proceso de remasterización, los espectadores podrán disfrutar la película como nunca antes: con mayor definición, colores vivos y una experiencia sonora envolvente que buscará recrear la tensión original e impactar a nuevas audiencias.

El póster diseñado para conmemorar el aniversario retoma la clásica imagen de la nadadora y el tiburón acechando desde las profundidades, colocándola dentro de enormes letras que forman la frase “Tiburón 50 IMAX”. También integra la leyenda “Necesitarás una pantalla más grande”, en alusión al famoso diálogo del filme.

La presentación IMAX no solo representa una oportunidad para la nostalgia de quienes han crecido con la cinta de Spielberg, sino que también promete acercar la historia a nuevas generaciones en una calidad nunca antes vista.

La restauración abre la posibilidad de detectar detalles y matices que podrían pasar inadvertidos en otros formatos. Sin duda estas proyecciones confirmarán el estatus de Tiburón como pieza fundamental de la cinematografía mundial.

Cinemex es, por el momento, la única cadena que ha confirmado la proyección del filme en México. El esperado reestreno de Tiburón en salas IMAX llegará a partir del 28 de agosto, sumando a México a la lista de países que celebrarán medio siglo del clásico.

La película Tiburón, dirigida por Steven Spielberg y estrenada el 20 de junio de 1975, cumple medio siglo como una de las producciones más influyentes en la historia del cine.

Su origen se remonta a un hecho real ocurrido en 1916, cuando una serie de ataques de tiburón en la costa este de Estados Unidos capturó la atención nacional y desplazó incluso a la Primera Guerra Mundial de los titulares, según informó BBC News.

Aquel verano, un tiburón blanco juvenil sembró el pánico en Nueva Jersey, dejando cuatro personas muertas y cambiando para siempre la percepción pública de estos animales.

El terror de 1916 que conmocionó a Estados Unidos

Entre el 1 y el 12 de julio de 1916, cinco personas fueron atacadas en la costa de Nueva Jersey, en plena temporada vacacional. Cuatro murieron y el atacante, un tiburón blanco de 2,7 metros, recorrió más de 100 kilómetros a lo largo de las playas del Atlántico.

En ese entonces, la ciencia apenas comprendía el comportamiento de los tiburones, lo que aumentó el temor colectivo. De acuerdo con BBC News, el primer ataque mortal ocurrió en Beach Haven, pero pasó casi desapercibido.

Fue el segundo incidente, cuando un cuerpo ensangrentado apareció en la arena, lo que provocó la cobertura de medios como The New York Times y encendió la alarma social.

Las autoridades locales, preocupadas por las pérdidas económicas en los balnearios, minimizaron el peligro. Solo cuando el pánico se volvió incontrolable se pidió ayuda a la comunidad científica.

Un experto del Museo de Historia Natural de Estados Unidos identificó al animal como un Carcharodon carcharias, el gran tiburón blanco. La población reaccionó con campañas improvisadas de caza hasta que el tiburón fue abatido tras atacar un bote.

De los hechos reales al fenómeno literario

Décadas después, en 1974, el escritor Peter Benchley tomó estos sucesos como inspiración para su novela Jaws, donde recreó una serie de ataques en la ficticia localidad de Amity, basada en los balnearios de Nueva Jersey.

Según BBC News, Benchley incorporó detalles reales: un tiburón que ataca en un estuario, un hombre que muere al enfrentarlo y un alcalde que niega el peligro hasta que debe acudir a un científico. El autor también se basó en el pescador deportivo Frank Mundus, célebre por capturar un tiburón blanco de 1.554 kilogramos frente a Long Island.

Jaws fue un éxito inmediato y se mantuvo durante 44 semanas cerca del primer lugar en la lista de best-sellers de The New York Times. Según el propio Benchley, “cada incidente descrito realmente ocurrió”.

El salto al cine y el nacimiento del “blockbuster”

Al año siguiente, Spielberg adaptó la novela en la película Jaws, transformando al tiburón original en una criatura mecánica que aterrorizaba las costas de Amity. El filme marcó un hito: fue el primer gran éxito de taquilla del verano en Hollywood, estableciendo un modelo de negocio replicado por la industria en las décadas siguientes.

La influencia de la película fue tan profunda que, desde entonces, millones de personas nunca volvieron a nadar en el mar sin recordar su famosa banda sonora.

La película también dejó un legado ambivalente. Según BBC News, científicos como George Burgess, de la Universidad de Florida, criticaron la imagen del tiburón como un cazador vengativo. No obstante, Jaws provocó un aumento en los torneos de pesca de tiburones y contribuyó a la disminución de muchas especies. Al mismo tiempo, impulsó movimientos de conservación marina y mayor financiamiento para la investigación sobre estos animales.

Mito, ciencia y legado medio siglo después

A 50 años de su estreno, Tiburón sigue siendo una referencia en la cultura popular y en el debate sobre la relación entre humanos y fauna marina.

El misterio sobre los ataques de 1916 persiste: aunque Burgess los atribuyó a un gran tiburón blanco, otros expertos sugieren que pudo haber sido un tiburón toro. Para muchos, la novela y la película no solo generaron miedo, sino también conciencia ambiental.

La historia real, la ficción literaria de Benchley y la visión cinematográfica de Spielberg se fusionaron para crear un mito moderno. Según BBC News, la fuerza narrativa de Jaws transformó hechos concretos en un símbolo universal del miedo, pero también en una plataforma para entender mejor el equilibrio marino y la necesidad de proteger a sus depredadores más temidos.

Medio siglo de legado cinematográfico. El 20 de junio de 2025 se cumplen 50 años del estreno de Tiburón (Jaws), el thriller que transformó Hollywood, estableció a Steven Spielberg como director estrella y sembró un miedo generacional a sumergirse en el océano.

Aunque la historia del gran tiburón blanco de Amity Island es completamente ficticia, sí existen coincidencias con algunos eventos reales.

Ataques reales de un tiburón en Nueva Jersey

Peter Benchley, autor de la novela en la que se basa la película, negó que su historia estuviera inspirada en los ataques de tiburón que aterrorizaron la costa de Nueva Jersey en 1916. Sin embargo, los paralelos con Jaws son innegables.

Los medios locales registran que, en tan solo 12 días —entre el 1 y el 12 de julio de ese año—, cinco personas fueron atacadas por un tiburón, y solo una sobrevivió.

El primer incidente ocurrió cuando Charles Epting Vansant se zambulló en el mar frente al hotel Engleside. Un tiburón lo atacó y, a pesar de los esfuerzos de los salvavidas, murió por sus heridas.

Cinco días después, Charles Bruder fue atacado en Spring Lake y murió desangrado tras perder ambas piernas. Luego, el tiburón se adentró en agua dulce, en Matawan Creek, donde atacó y mató a un niño de 11 años y a su rescatista, y dejó herido a un tercer menor.

Al igual que en Tiburón, donde las autoridades locales intentan minimizar el peligro por temor a perder turistas, el alcalde de Matawan se negó inicialmente a creer que los ataques eran reales.

También, tanto en la ficción como en la vida real, se organizó una caza frenética con recompensa para capturar al tiburón. Según la Matawan Historical Society, un gran escualo fue capturado en Raritan Bay y expuesto ante miles de personas, aunque nunca se confirmó que fuera el responsable de las muertes.

El horror del USS Indianapolis y el discurso de Quint

En una de las secuencias más tensas de Tiburón, el personaje Quint recuerda cómo sobrevivió al hundimiento del USS Indianapolis. A diferencia del tiburón asesino, esta historia sí es totalmente real y ha sido calificada como “el peor ataque de tiburones de la historia”.

El 30 de julio de 1945, un submarino japonés lanzó torpedos hacia el USS Indianapolis en el mar de Filipinas. La nave se hundió en 12 minutos y alrededor de 900 de los 1,196 hombres a bordo quedaron flotando a la deriva.

“Cada tanto, como un rayo, [un tiburón] salía directo y se llevaba a un marinero”, relató Loel Dean Cox, sobreviviente del desastre, a la BBC en 2013. “Uno subió y se llevó al marinero que estaba a mi lado. Se oían gritos, alaridos o el sonido de alguien siendo mordido”.

Finalmente, solo 316 hombres sobrevivieron. Las estimaciones sobre cuántos murieron por ataques de tiburón varían entre algunas docenas y más de 150, según Smithsonian Magazine.

La verdad de Amity Island

En la novela de Benchley, Amity Island está ubicada frente a la costa de Long Island, Nueva York. Sin embargo, para la adaptación cinematográfica, Spielberg buscó un lugar real que proyectara una sensación de autenticidad sin renunciar a la tranquilidad estética de un balneario costero.

La isla elegida fue Martha’s Vineyard, frente a Massachusetts. La película se filmó en la localidad de Edgartown, y desde entonces el lugar se ha convertido en punto de peregrinaje para fanáticos.

Este año, la comunidad celebrará el aniversario con proyecciones al aire libre y una función especial con la banda Cape Symphony interpretando la icónica música de John Williams en vivo.

Es importante precisar que, a pesar del temor que generó Tiburón, los ataques de tiburones blancos son extremadamente raros.

Según el International Shark Attack File del Florida Museum of Natural History, desde 1580 se han registrado 949 ataques no provocados, de los cuales solo 351 involucraron a tiburones blancos, con 59 muertes.

En 2024, el número de ataques disminuyó a solo 47 en todo el mundo, según datos citados por Outdoor Life. Cifras como estas demuestran que el verdadero terror de Tiburón no está en las estadísticas, sino en la imaginación colectiva que Spielberg y Benchley lograron aprovechar con éxito.

Un documental sobre la película Tiburón llegará pronto a la pantalla chica en conmemoración de su medio siglo de creación. La pieza se titula Jaws @ 50: The Definitive Inside Story, y explora metraje inédito, archivos personales de Spielberg y revela anécdotas del complicado rodaje. El filme se estrenará el 11 de julio en National Geographic y llegará a streaming vía Disney+.

Cincuenta años después del estreno de Jaws (Tiburón), Steven Spielberg revela el profundo efecto que tuvo en su salud mental la realización de la icónica película. Ahora, a sus 78 años, el renombrado cineasta comparte los desafíos psicológicos y logísticos que enfrentó durante la filmación, en el próximo documental Jaws @ 50: The Definitive Inside Story de National Geographic.

Al finalizar el rodaje en Martha’s Vineyard, Spielberg experimentó lo que describe como un ataque de pánico severo. “Al terminar la filmación en Martha’s Vineyard, tuve un ataque de pánico en toda regla”, declaró el director. Relató cómo durante los siete u ocho meses que duró la producción en esa locación, sintió que la experiencia lo sobrepasaba. “No podía respirar; pensé que estaba teniendo un ataque al corazón. No podía tomar aire por completo. Iba al baño y me echaba agua en la cara. Temblaba. Y estaba completamente fuera de mí”, relató. Pese a contar con un equipo de primer nivel, Spielberg explicó que sentía el peso de la responsabilidad sobre todos quienes trabajaban en el rodaje, lo que finalmente lo llevó a una crisis.

De acuerdo con el propio cineasta, los obstáculos logísticos, especialmente relacionados con la funcionalidad del tiburón mecánico, y la prolongada duración del rodaje, supusieron un estrés constante. A pesar de haber terminado en Martha’s Vineyard, la producción continuó durante dos meses más para completar escenas en el tanque de agua de los estudios MGM, recordó Spielberg.

La secuelas emocionales tras el filme

Más allá de las complejidades técnicas, la secuela emocional persistió tras la finalización del filme. Spielberg describió que el éxito de Tiburón—ganadora de tres premios Oscar en 1976, incluyendo Mejor Sonido, Mejor Montaje y Mejor Banda Sonora Original— no mitigó el impacto en su salud mental. “No dejaba de despertarme en medio de la noche empapado en sudor frío, con las sábanas completamente mojadas”, confesó. El director mencionó que en aquella época no se utilizaba el término TEPT (trastorno de estrés postraumático), pero sufrió recurrentes pesadillas relacionadas con la dirección de la película durante años.

La perspectiva que ofrece el paso del tiempo ha permitido a Spielberg reconocer el valor y el significado que ese proyecto supuso para su vida y la de su equipo. “Tiburón fue una experiencia que cambió mi vida”, mencionó en el documental. Admitió que fue, sobre todo, una vivencia de supervivencia que todos, de una u otra forma, compartieron. El cineasta expresó el deseo de que quienes participaron en la película puedan sentirse orgullosos y lleven esa experiencia como “una medalla de honor”.

Concluyó subrayando la importancia del trabajo colectivo detrás del fenómeno cinematográfico: “Espero que todos los que trabajaron en Tiburón hayan podido vivir bajo la gloria del éxito en que se convirtió. Que cada uno pueda decir: ‘Yo ayudé a hacer esa película. Ayudé a contar esa historia. Comparto su éxito’”.

Esa música implacable y retumbante —DUM-dum DUM-dum DUM-dum— como un latido desordenado. El alcalde que quiere mantener abiertas las playas (y su vestuario detestable). “Vas a necesitar un barco más grande”. Quizás estos sean tus recuerdos de “Tiburón”, estrenada hace 50 años, en junio de 1975. Pero, como suele ocurrir con las películas clásicas, tu memoria puede ser tan defectuosa como un tiburón animatrónico. Vuelve a verla y, en particular, es posible que llegues a la conclusión de que el verdadero héroe no es quien parecía en un principio.

“Tiburón” es una historia con dos partes. Un tiburón blanco asesino aterroriza Amity Island, un bonito complejo turístico de Nueva Inglaterra. Entonces, el jefe de la policía local lo persigue por el mar, en compañía de un biólogo marino engreído y un cazador de tiburones desquiciado. La historia de cómo se hizo la película también involucra a un hombre, Steven Spielberg, entonces de 27 años, que triunfa sobre la naturaleza. “Tiburón” lanzó su carrera, pero solo después de que su decisión de rodar en el mar casi la arruinara. Se pasó del presupuesto y del calendario. Los barcos se hundieron cuando no debían. Los actores se pelearon y bebían.

Sin embargo, “Tiburón” se convirtió en el prototipo de superproducción veraniega y en un modelo para las grandes superproducciones de acción. Para generaciones de fans, esta saga de coraje e ingenio estadounidenses tiene un héroe típicamente estadounidense: Brody, el jefe de policía, interpretado por Roy Scheider. Brody es un hombre corriente, que ama a sus hijos y le gusta beber y abrazar a su mujer. Tiene defectos, pero también conciencia, además del valor necesario para derrotar al monstruo.

Brody fue un héroe muy adecuado tras el escándalo Watergate de principios de la década de 1970. En lugar de ocultar su responsabilidad en la muerte de un niño, la acepta. “En Amity”, declara, "¡un hombre puede marcar la diferencia!“. Era un credo conmovedor para un funcionario público en una época desencantada. Sin embargo, al igual que no se puede bajar una jaula de tiburones al mismo océano dos veces, hoy en día ”Tiburón" causa una nueva impresión, y Brody tiene un rival.

Como es bien sabido, el mayor contratiempo del rodaje fueron las réplicas de los tiburones. “¿Qué haría Alfred Hitchcock?“, preguntó Spielberg cuando fallaron. Recurrió a los presagios y al misterio, a destellos de aletas lo suficientemente amenazantes como para ahuyentar a los espectadores del mar, las piscinas y las bañeras. El resultado es que temes al tiburón y deseas verlo.

Durante más de una hora, apenas lo ves. Pero ves lo que él ve desde el principio. La técnica característica de la película es la vista submarina desde los ojos del tiburón, con la cámara mirando hacia arriba a los veraneantes que se divierten o situada en la línea de flotación. Admítelo: mientras sigues la mirada del tiburón, quieres que muerda alguna de esas delicadas piernas. Al fin y al cabo, sin masticación, no hay película. Cada espeluznante comida proporciona un escalofrío de alivio al saber que ha sido otra persona y no tú.

El guión omite las tramas secundarias de adulterio y mafia de la novela en la que se basa. Aun así, el tiburón es un agente de la venganza. El alcalde no es el único malvado de Amity. El forense y el periodista son corruptos; los habitantes del pueblo son codiciosos, mezquinos y despreocupados, quejándose del aparcamiento mientras el tiburón se vuelve loco. “Pescado malo“, dice Quint, el cazador de tiburones (Robert Shaw). Gente mala, también.

“Tiburón” es el “Macbeth" de las películas de terror: un drama de cebo y fallos técnico conocido por su violencia espeluznante, pero íntimo y reflexivo en el fondo. Su ancla moral es una charla entre borrachos bajo cubierta en la que Quint pronuncia un monólogo inquietante. Recuerda cómo se hundió con el USS Indianapolis, un crucero torpedeado que transportaba partes de la bomba atómica lanzada sobre Hiroshima, y cómo vio a los tiburones devorar a sus compañeros. Esto explica su obsesión, similar a la de Ahab, por el gran tiburón blanco. Al mismo tiempo, la conexión con la bomba sugiere que el tiburón forma parte de un ajuste de cuentas más amplio.

Y hay que decir que el tiburón es muy bueno en lo que hace, es decir, comer personas, y es un enemigo tan digno de ser arponeado como Moby Dick. “Es increíble”, dice Quint durante el duelo de tres hombres contra un pez, poco antes de ser devorado. La eficiencia del tiburón contrasta con la miopía de los funcionarios y los cazadores de recompensas. (“Tiburón” es también una película más divertida de lo que se recuerda: lo cómico y lo aterrador se superponen, ambos surgidos de la vanidad y la fragilidad humanas, la presunción de unos semidioses hechos de arcilla).

Además, tras el estreno de la película, llegó medio siglo de expolio medioambiental. Esto ha sido especialmente duro para los tiburones, cuya población mundial se cree que ha disminuido en un 70%. Ahora, la fuente elemental del miedo de la película —que el océano es el dominio de los tiburones, o lo era— atrae tu simpatía hacia ellos; parece que simplemente se están vengando antes de tiempo. El tiburón es el héroe de “Tiburón”, la cabeza, la cola, todo el maldito asunto.

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• Tiburón
• Ready Player One
• E.T., el extraterrestre
• Jurassic Park

Steven Spielberg es, sin lugar a dudas, uno de los cineastas más emblemáticos y fundamentales de la historia del cine. Con una carrera que abarca varias décadas, ha sido pionero en la creación de historias que combinan aventura, emoción y una profunda conexión humana. Su talento para contar relatos cautivadores ha inspirado a generaciones de realizadores y ha dejado una huella innegable en la cultura cinematográfica global. Desde épicas de ciencia ficción hasta intensos dramas de guerra, sus películas han logrado trascender el paso del tiempo, convirtiéndose en referentes que siguen siendo disfrutados por millones de espectadores en todo el mundo. Por eso, en esta oportunidad, nos vamos a adentrar en el catálogo de Prime Video para descubrir algunos de los audiovisuales más emblemáticos de su filmografía.

Tiburón

Uno de los clásicos más emblemáticos de Steven Spielberg es Tiburón (1975), un thriller que marcó un hito en el cine de suspenso y aventura. La historia sigue a un pequeño pueblo costero que se ve amenazado por un gran tiburón blanco, lo que desata una carrera contra el tiempo para capturarlo antes de que cause más víctimas. Con una dirección magistral, Spielberg crea una atmósfera tensa y angustiante que mantiene al espectador al borde de su asiento, a pesar de las limitaciones tecnológicas de la época. La película, además, presenta a personajes memorables, como el sheriff Martin Brody, interpretado por Roy Scheider (Contacto en Francia), y la famosa música de John Williams, que ha quedado grabada en la historia del cine.

El éxito de Tiburón no solo se debe a su trama emocionante, sino a su capacidad para transformar un simple thriller en una experiencia cinematográfica única. Su impacto en la industria fue tan grande que se considera el precursor de lo que hoy conocemos como el “blockbuster” moderno, el tipo de película que puede llenar cines masivos y generar grandes ingresos. Con esta obra, Spielberg no solo consolidó su lugar en Hollywood, sino que también estableció un estándar para el cine de terror y suspenso.

Ready Player One

Seguimos con Ready Player One, un largometraje estrenado en el año 2018 que transporta a los espectadores a un futuro distópico en el que la realidad virtual, conocida como OASIS, se convierte en el refugio de millones de personas que escapan de una sociedad en pedazos. La trama sigue a Wade Watts, un joven que, junto con un grupo de amigos, se embarca en una peligrosa búsqueda dentro de este mundo virtual para encontrar un objeto misterioso dejado por el creador del OASIS, lo que le permitirá acceder a una fortuna y el control total del universo digital. Con su mezcla de acción vertiginosa, nostalgia de los 80 y grandes efectos visuales, el proyecto logra plantear preguntas profundas sobre la realidad y la identidad en un mundo cada vez más tecnológico.

Spielberg consigue fusionar su dominio de los efectos especiales con una narrativa que toca temas como la amistad, el amor y la lucha contra el control corporativo. Basada en la novela de Ernest Cline, Ready Player One cuenta con actuaciones de Tye Sheridan (X-Men: Apocalipsis), Olivia Cooke (La casa del dragón), Ben Mendelsohn (Rogue One), Lena Waithe (Master of None) y Simon Pegg (El desesperar de los muertos), entre otros.

E.T., el extraterrestre

En tercer lugar, nos encontramos con E.T., el extraterrestre, una de las películas más icónicas de Steven Spielberg, estrenada en 1982. Esta adorable historia de ciencia ficción sigue a un niño llamado Elliott, quien, junto con sus hermanos, descubre a un extraterrestre llamado E.T. que ha quedado varado en la Tierra. Mientras intentan ocultarlo de las autoridades, se forja una profunda amistad entre Elliott y E.T., lo que da paso a una de las relaciones más entrañables del cine. A través de la aventura y el peligro, la película explora temas universales como la amistad, la solidaridad y el valor de la conexión, todo ello envuelto en la magia de un cuento de extraterrestres.

El largometraje se destaca por su capacidad para tocar el corazón de los espectadores, independientemente de su edad. El cineasta, con su estilo único, crea un relato conmovedor y lleno de ternura, que se complementa con una banda sonora inolvidable de John Williams. E.T., el extraterrestre también cuenta con un elenco talentoso, encabezado por Henry Thomas (Pandillas de Nueva York), Drew Barrymore (Como si fuera la primera vez, Los Ángeles de Charlie), Robert MacNaughton (Laugh Killer Laugh) y Dee Wallace (Cujo), entre otros.

Jurassic Park

En último lugar, dentro de Prime Video encontramos Jurassic Park, un audiovisual que se centra en un parque temático ubicado en una isla remota, donde científicos han logrado clonar dinosaurios. Cuando un grupo de visitantes, incluidos los paleontólogos Alan Grant y Ellie Sattler, se dirige al parque, un desastre de seguridad permite que los dinosaurios escapen, desatando el caos. La película combina acción, suspenso y un impresionante despliegue de efectos especiales para traer a la vida a criaturas prehistóricas, mientras plantea preguntas sobre los límites de la ciencia y la ética.

Jurassic Park no solo fue un hito en la industria del cine, sino que también marcó un antes y un después en la creación de efectos visuales. El elenco es otro punto fuerte, ya que fue encabezado por Sam Neill (Diario de un hombre invisible), Laura Dern (Historia de un matrimonio, Terciopelo azul), Jeff Goldblum (La mosca, Wicked) y Richard Attenborough (El gran escape). Esta producción sigue siendo un referente cultural, con varias secuelas que han continuado la historia y consolidado a Jurassic Park como una de las franquicias más queridas del cine

A los 18 años, Richard Kiel ya medía 2,25 metros de altura, aunque decía que eran 2,18 porque era un número “más fácil de recordar”. Tenía un trastorno llamado acromegalia, que hace que la glándula pituitaria produzca demasiada hormona de crecimiento y que, a diferencia del gigantismo, se desarrolla cuando el individuo ya pasó la etapa de la infancia. Sin embargo, él logró transformar lo que podría haber sido una limitación en una potencialidad. Y se convirtió en el actor de Hollywood más requerido para los papeles de villanos. De hecho, a 10 años de su muerte, ocurrida el 10 de septiembre de 2014 cuando estaba por cumplir los 75 años, el público lo sigue recordando por su papel de Jaws (Tiburón o Madíbulas para el mercado hispano) en dos películas de la saga de James Bond.

Nacido el 13 de septiembre de 1939 en Michigan, Estados Unidos, en el seno de una familia de comerciantes, el actor nunca dejó que su físico imponente afectara su vida. Muy por el contrario, después de dedicarse a vender parcelas en un cementerio, trabajar como seguridad en un club de Los Ángeles y dar clases de matemáticas en una escuela nocturna, se animó a probar suerte en la actuación. Y, en 1960 con apenas 21 años, debutó en televisión cuando participó de un episodio de la serie Klondike.

La racha siguió con roles en series como Lassie, Mi bella genio y La isla de Gilligan, para los que era convocado justamente por su physique du rol. Y es que, afortunadamente, su patología no había afectado sus órganos por lo que podía llevar una vida como la de cualquier otro. Pero daba la imagen de malvado que todos los productores necesitaban para sus ficciones. Y a él, a quien todos definían como una persona simpática y amable, le encantaba hacer de villano.

No tardó mucho en llegar al cine de la mano de Eegah, film de 1962 en el que protagonizó a un cavernícola gigante. E hizo de extraterrestre en La dimensión desconocida, un thriller de ciencia ficción que se estrenó ese mismo año. Aunque rechazó el papel de Chewbacca en Star Wars porque decía que hacía “mucho calor dentro de esos trajes”. Sin embargo, el personaje que más lo marcó tuvo su origen en El expreso de Chicago, película de 1975, en la que interpretó a un sicario llamado Reace utilizando una dentadura metálica. Fue entonces cuando Maude Spector, encargado de casting del agente 007, puso sus ojos en él.

Keil terminó convirtiéndose en el villano con dientes de acero capaces de atravesar lo que fuera de La espía que me amó, película de la saga dirigida por Lewis Gilbert y protagonizada por Roger Moore en 1977. Y su trabajo tuvo tanto impacto, que ambos convencieron al productor Albert Broccoli de que Jaws tenía que volver a enfrentar a Bond. Así que, dos años más tarde, apareció nuevamente en Moonraker, donde tuvieron que utilizar un doble de riesgo para las escenas de lucha que se hicieron en andamios montados en las ruinas del templo egipcio de Karmak, ya que curiosamente le tenía miedo a la altura.

A partir de ese momento, Richard se transformó en una verdadera estrella. Un actor de culto. En 1978 fue elegido para el papel de Hulk, pero después de varios capítulos acordó de común acuerdo ser reemplazado por Lou Ferrigno porque no se sentía cómodo con el maquillaje. En 1979 protagonizó la película italiana L’umanoide. Y en 1985, en tanto, encarnó a Club en el western Pale Rider, dirigido y protagonizado por Clint Eastwood. Pero, para entonces, ya había decidido alejarse de las cámaras para comenzar una carrera como guionista.

En 1990 y después de notar un deterioro físico a raíz de un accidente de camión, que lo obligó a caminar con un bastón primero y con una silla motorizada después, decidió abandonar la vida pública. Sin embargo, hizo un cameo en la comedia Happy Gilmore de 1996, en la que compartió elenco con Adam Sandler. Y prestó su voz en la película animada Enredados de 2010.

Lo cierto es que, si bien a lo largo de su carrera interpretó una infinidad de papeles, el mismo Kiel reconoció que cuando lo veían por la calle todos lo saludaban como Jaws, personaje que décadas después siguió apareciendo en el videojuego James Bond 007 Legends dándole un buen pasar económico. Y contó que tenía que salir a la calle con gafas y sombrero para poder evitar el asedio de los fans. Sin embargo, solía mostrarse muy agradecido por el reconocimiento de la gente y por la ayuda de Dios, a quien se había aferrado para superar el alcoholismo.

Richard había estado casado con Faye Daniels entre 1960 y 1973. Y, tras su divorcio, en 1974 contrajo enlace con Diane Rogers, la mujer que lo acompañó hasta el final de sus días y con la que tuvo a sus cuatro hijos: Richard George, Christopher, Jennifer y Bennett. De hecho, fue estando en familia que en el mes de septiembre de 2014, se cayó y sufrió una fractura de fémur que terminó siendo mortal.

El actor fue ingresado en el Centro Médico Saint Agnes de Fresno, California, con una pierna quebrada que requería una intervención quirúrgica. Y la dosis de anestesia que requirió para la operación terminó con su vida. Kelley Sánchez, director de comunicaciones del hospital y Steven Stevens, representante de Kiel, fueron los encargados de comunicar el fallecimiento.

“Era un hombre encantador. Una vez le pregunté: ‘¿Qué pregunta te hace la gente que realmente te vuelve loco?’ Richard me respondió: ‘¿Qué tamaño tenías cuando eras pequeño?’. También odiaba esos dientes de metal y no podía esperar a sacárselos después de filmar. Fue muy triste cuando murió”, comentó Moore, quien mantuvo una íntima amistad con Kiel desde que se conocieron haciendo la saga de James Bond.

El filme Jaws de Steven Spielberg (traducido en España y Latinoamérica como Tiburón), convertido ya en un ícono de la historia del cine, celebra este año su 50 aniversario, y con tal fin el Festival de Cine de Nueva York le dedicará un particular homenaje.

La Orquesta Filarmónica de Nueva York interpretará en directo la banda sonora original de John Williams –que le valió un Oscar– mientras el filme trascurre en una pantalla gigante situada sobre la orquesta, en tres fechas consecutivas, el 26, 27 y 28 de septiembre en la imponente sala Wu Tsai del David Geffen Hall, en el complejo cultural del Lincoln Center.

Así, los espectadores podrán escuchar en directo los famosos acordes de Williams, reconocibles como parte del suspense más contemporáneo, asociados en el imaginario colectivo a los momentos en que el tiburón se dispone a atacar a sus víctimas.

La Filarmónica estará dirigida para esta ocasión por Anthony Parnther, director musical de la Orquesta Sinfónica de San Bernardino (California) y director asimismo de la Orquesta del Festival de Gateways.

Las entradas para esta experiencia única están a la venta desde los 148 dólares y hasta los 207 dólares.

El Festival de Cine de Nueva York subraya que Tiburón se convirtió pronto en un fenómeno cultural y pasó a ser uno de los filmes más influyentes de la era contemporánea, en parte gracias a la música de Williams, que “evoca el puro terror”.

Esta experiencia, que recuerda a las películas del cine mudo que se proyectaban con música en directo antes de la aparición del cine sonoro, forma parte del programa The Art of the Score, que se va a traducir en experiencias similares con otros filmes de culto, como Star Wars, Back to the Future o Elf, en fechas posteriores durante este año y el siguiente.

Fuente: EFE.

Fotos: EFE/ Cristóbal García y Univesal (archivo,1975/ Bud Gray).

• Tiburón
• Tentáculos
• Aracnofobia
• Piraña
• Sharknado

El cine de terror ha explorado innumerables amenazas, desde asesinos en serie hasta fuerzas sobrenaturales, pero pocas cosas generan un miedo tan visceral y cercano como los animales asesinos. Estas criaturas, a menudo llevadas al extremo de lo posible gracias a la magia del cine, logran convertir lo cotidiano en una pesadilla. Prime Video ofrece una amplia variedad de propuestas en su catálogo que incluyen desde clásicos como Tiburón (Jaws, 1975) y Tentáculos (Tentacles, 1977), hasta la delirante versión de Piraña (Piranha, 2010) de Alexandre Ajá y, por supuesto, Sharknado (2013).

Hoy en Malditos Nerds, repasamos una selección de películas que te harán pensar dos veces antes de dejar las pantallas un rato para conectar con la naturaleza.

Tiburón - (Jaws, 1975)

No hay dudas que a casi medio siglo desde su lanzamiento, Tiburón continúa siendo una de las películas de monstruos más relevantes del cine. No solo marcó el sendero a seguir para cientos de obras posteriores, sino que sentó las bases de un subgénero y se convirtió en un fenómeno cultural.

Basada en la novela homónima de Peter Benchley, su historia se ambienta en Amity Island, un destino turístico que cae en desgracia cuando, en plena apertura de sus playas, un gran tiburón blanco comienza a acechar a los bañistas. Mientras el peligro es ignorado por las autoridades locales, un grupo compuesto por el jefe de la policía local, un biólogo marino y un cazatiburones profesional, se lanza a la tarea de acabar con la criatura.

La recepción de Tiburón fue extraordinaria, convirtiéndose en la primera película de verano en alcanzar un éxito masivo en taquilla, instaurando el concepto de blockbuster, mientras catapultaba la carrera de un joven Steven Spielberg.

Tentáculos (Tentacles, 1977)

Como mencionamos anteriormente, el éxito del Tiburón dio a luz verde a una cantidad de producciones con animales asesinos en el centro. Una muy cercana a su época fue Tentáculos, dirigida por el italiano Ovidio G. Assonitis, una película que repite la fórmula pero... ¡ahora con un pulpo mutante gigante!

Cada año, miles de turistas visitan Ocean Beach, pero este verano ha atraído a algo más. En plena temporada alta, las personas están empezando a desaparecer en el mar. Es entonces cuando entra en juego un periodista que colaborará con el Sheriff en una investigación, con el fin de revelar de qué se trata la amenaza que se esconde bajo el agua.

Además del impulso de Tiburón, Tentáculos contó con las actuaciones de los ganadores del Oscar, Shelley Winters, John Huston y Henry Fonda. Aunque, su recepción no fue tan positiva como el trabajo de Spielberg (y muchos críticos la consideraron una imitación más), con el tiempo logró alcanzar un status de culto.

Aracnofobia (Arachnophobia, 1990)

Otro clásico presente en el catálogo de Prime Video es Aracnofobia. Dirigida por Frank Marshall y producida por Steven Spielberg, este largometraje juega con uno de los miedos más comunes: las arañas.

La trama gira en torno a un pequeño pueblo que es invadido por una especie de araña venenosa que, tras mezclarse con una especie local, comienza a masacrar a los habitantes. Jeff Daniels interpreta al protagonista, un médico con un miedo paralizante a las arañas que debe enfrentarse a sus peores pesadillas.

Piraña 3D (Piranha 3D, 2010)

El lago Victoria es un lugar que se llena de gente joven durante las vacaciones de primavera. Pero el ambiente de festejo se convierte en algo mucho más terrorífico cuando una serie de temblores submarinos que liberan unos peces prehistóricos antropófagos hambrientos por carne humana.

La versión de 2010 de Piraña, dirigida por Alexandre Aja (Alta Tensión, 2002), es una reinvención sangrienta, muy suelta de ropas y llena de humor negro del clásico de 1978. Compuesta por un reparto coral que incluye a figuras como Elisabeth Shue (The Boys), Jerry O’Connell (Scream 2), Christopher Lloyd (Volver al Futuro), Adam Scott (Severance), Ving Rhames (Tiempos Violentos) y Richard Dreyfuss (Tiburón), Piraña se pavonea en su exceso de gore y diversión desenfadada.

Uno de los grandes puntos a favor de Piraña es que no busca tomarse a sí misma demasiado en serio, algo la hace ideal para los que buscan una experiencia entretenida y sin pretensiones.

Sharknado (2013)

Aunque Prime Video cuenta con una amplia galería que incluye a títulos como Terror bajo la tierra (1990), Croc (2007) e incluso, algunas entregas de la saga Anaconda, la elegida para cerrar la lista de hoy es Sharknado.

Dirigida por Anthony C. Ferrante, Sharknado sigue a un grupo que lucha por sobrevivir cuando una tormenta anormal desata tiburones voladores sobre Los Ángeles. Con una premisa absurda que desafía cualquier lógica y efectos especiales deliberadamente malos, esta producción de The Asylum logró convertirse en un fenómeno cultural instantáneo.

A pesar de su historia ridícula (o quizás debido a ella), Sharknado se convirtió en un éxito viral y generó varias secuelas, consolidando su lugar en la cultura pop. La película es un ejemplo perfecto de cómo el cine de monstruos puede ser entretenido y auto-paródico, ofreciendo una experiencia que empuja los límites de lo posible solo para mantenernos al borde de nuestros sillones.

Desde el estreno de su primera película en 1979, la saga Alien ha redefinido los límites del cine de ciencia ficción y terror, estableciendo nuevos estándares en la creación de atmósferas opresivas y en el diseño de criaturas. El xenomorfo, con su icónico diseño por H.R. Giger, se ha convertido en uno de los monstruos más reconocibles, temidos y letales en la historia del cine.

Más allá de sus impresionantes efectos visuales y su capacidad para generar terror, Alien fue pionera en presentar a una protagonista femenina fuerte y compleja. Sigourney Weaver, en su papel de Ellen Ripley, rompió moldes y se convirtió en un ícono, inspirando a generaciones de cineastas y actores. Hasta la fecha, la saga dio a lugar a un total de ocho películas y contó con algunos de los directores más relevantes del último tiempo. Hoy Malditos Nerds, repasamos los títulos relevantes de esta legendaria saga que ahora se puede encontrar en Disney+.

Alien: El octavo pasajero (1979) – Dir. Ridley Scott

Alien: El octavo pasajero (Alien, 1979) fue la película que lo empezó todo. Con una premisa inicial que llevaba la trama de Tiburón (Jaws, 1973) al espacio, esta entrega sigue a la tripulación de la nave espacial Nostromo, quienes responden a una señal de socorro de un planeta deshabitado. Al investigar, descubren una nave extraterrestre abandonada y un organismo desconocido que se aferra a uno de los tripulantes. Pronto, se dan cuenta de que han llevado a bordo una criatura mortal.

La película que supo combinar en dosis justas terror y ciencia ficción, fue aclamada por la crítica y se considera una obra maestra dentro de su género. Gracias a la atmósfera de tensión creada por Ridley Scott, un sublime diseño del xenomorfo por H.R. Giger y una heroína emblemática que desafío los roles tradicionales de género, Alien marcó un antes y un después en el cine influenciado a innumerables producciones posteriores.

Aliens: El regreso (1986) – Dir. James Cameron

Aliens: El regreso (Aliens, 1986) es una secuela dirigida por James Cameron que retoma la historia 57 años después de los eventos de la primera película. Ripley, la única sobreviviente del Nostromo, es encontrada por la corporación Weyland Yutani y se empujada a aceptar una misión. Cuando se pierde el contacto con una colonia en el planeta donde se encontró la nave alienígena original, deberá unirse a un grupo de marines coloniales para investigar, enfrentándose una vez más a una terrorífica amenaza.

Considerada como una de las mejores segundas partes de la historia del cine, Aliens: El regreso redobla la apuesta en materia de acción, terror y cantidad de monstruos en pantalla. Esta continuación fue tanto un éxito crítico como comercial e incluso, ganó dos premios Oscar por sus efectos visuales y edición de sonido. Sigourney Weaver, por su parte, fue nominada a Mejor Actriz, una rareza para una película de ciencia ficción en esa época.

Alien 3 (1992) – Dir. David Fincher

En Alien 3, Ripley se encuentra varada en Fiorina 161, una colonia penal de máxima seguridad, después de que su nave se estrella. Desafortunadamente, descubre que un xenomorfo ha llegado con ella, y debe enfrentar nuevamente la amenaza alienígena, esta vez sin armas ni tecnologías avanzadas para defenderse.

Esta entrega dirigida por un joven David Fincher tuvo una recepción mixta, en parte debido a problemas detrás de cámaras y la interferencia del estudio durante la producción. Sin embargo, con el tiempo, ha desarrollado un culto de seguidores que aprecian su tono oscuro y la dirección visual de su director, quien hizo su debut en la gran pantalla con esta película.

Alien: Resurrección (1997) – Dir. Jean-Pierre Jeunet

Alien: Resurrección (Alien Resurrection, 1997) da un nuevo salto temporal, ambientándose 200 años después de los eventos de Alien 3. Los científicos han clonado a Ripley para recuperar al xenomorfo que estaba dentro de ella. Sin embargo, las cosas salen mal cuando los aliens escapan y comienzan a causar estragos en la nave espacial. Ripley, ahora con habilidades mejoradas debido a su clonación, debe liderar una lucha contra los aliens.

Dirigida por Jean-Pierre Jeunet (el mismo de Amélie) esta película añade nuevas capas a la mitología de Alien presentando una versión mucho más oscura de Ripley. Sin embargo, muchas de sus virtudes se vieron opacadas por un libreto que no logró satisfacer a los fans de la saga.

Expandiendo el universo de Alien: las producciones derivadas disponibles en el catálogo de Disney+

Las cuatro películas de la saga Alien son solo el puntapié de lo que terminó siendo una franquicia mucho más amplia. Durante el nuevo milenio la propiedad ha dado a lugar a varias producciones derivadas que (con mayor o menor acierto) lograron expandir su mitología. Entre las más notables se encuentran Prometeo (2012) y Alien: Covenant (2017), ambas dirigidas por Ridley Scott. También debemos mencionar los crossovers de Alien vs. Depredador (2004) y su secuela que no fueron respaldados por la crítica, pero se ganaron un lugar entre algunos aficionados de ambas sagas.

Los suscriptores en Latinoamérica ahora tienen la oportunidad de explorar este vasto universo desde sus comienzos hasta sus expansiones más recientes con la llegada de la saga a Disney+. Desde el terror claustrofóbico de la nave Nostromo hasta las preguntas filosóficas sobre el origen de la vida en Prometeo, y los épicos enfrentamientos en Alien vs. Depredador, hay algo para cada fan del género en la plataforma de streaming.