Durante su presencia en la pasarela de JC Pajares durante la Mercedes-Benz Fashion Week Madrid, Blanca Suárez recurrió al humor para abordar los rumores crecientes respecto a un supuesto compromiso matrimonial con Javier Rey, así como la posibilidad de que la pareja tuviera planes de formar una familia. Según consignó Europa Press, la actriz aclaró que el famoso anillo de diamantes que lució en Instagram —y que originó especulaciones sobre una boda inminente— pertenece a su colección personal desde hace varios años.

A raíz de su prolongada ausencia en eventos relevantes del cine español, como la gala de los Goya y el Festival de Cine de Málaga, la reaparición pública de Suárez acaparó la atención mediática. El medio Europa Press detalló que Suárez se presentó distendida y respondió, entre risas, a las preguntas sobre el significado del anillo que llevó en el dedo anular de su mano derecha. La propia actriz, conocida por mantener en privado los aspectos personales de su vida, bromeó al ser consultada: “Hoy no lo llevo, qué lástima. Lo tengo hace muchos años”. Esta respuesta buscó desacreditar las versiones que vinculan la joya con un compromiso reciente con el actor Javier Rey, su pareja desde hace seis años.

Europa Press publicó que, ante la insistencia sobre el tema, Suárez amplió la broma: “A mí me encanta que digáis todas estas cosas, y un día os llevaré la corriente y diré sí, hace muchos años me casé en secreto, ¿cómo no os enterasteis? Así que sí, me he casado, fue muchísima gente, muchísima, fue en un sitio precioso. Es mi anillo de compromiso, sí”, comentó, manteniéndose fiel a un tono desenfadado. De acuerdo con la crónica de Europa Press, la actriz utilizó este tipo de respuestas para subrayar que las especulaciones forman parte de la forma en que los medios interpretan y difunden informaciones sobre figuras públicas.

En la misma línea, Suárez abordó las preguntas sobre la maternidad y la posible llegada de un bebé. Según publicó Europa Press, la actriz aseguró con ironía: “El bebé también está en casa ya también. Ya está todo hecho, claro que sí, es que nunca se sabe”. En relación a estas afirmaciones, la intérprete remató su intervención indicando: “A la próxima me veis con Javier, con nuestro bebé y el anillo, todo, todo junto”, mostrando de esta manera, según el medio, que ni la boda ni la maternidad forman parte de sus proyectos actuales.

Europa Press recordó que el origen del revuelo mediático estuvo en una imagen que Suárez subió a sus redes sociales a inicios de febrero, en la que aparecía con el anillo en el dedo anular. Además, la actriz se refirió a Javier Rey como “mi marido” en una entrevista con Vicky Martín Berrocal, lo que contribuyó a que diversos medios y seguidores interpretaran estas pistas como señales de un enlace secreto entre ambos actores. Esta situación reavivó el interés de la prensa por la vida privada de Suárez y sus planes personales.

En el ámbito personal, la actriz compartió detalles sobre sus preferencias en materia de moda. De acuerdo con Europa Press, Suárez explicó que en su vida cotidiana opta por la comodidad y prendas que representen su estilo propio. Describió su guardarropa como “bastante monocromático” y explicó que prefiere colores neutros y poco estridentes. No obstante, señaló que aprovecha los accesorios, zapatos y bolsos para introducir notas de riesgo y variedad en sus atuendos cotidianos.

A lo largo de su declaración recogida por Europa Press, Suárez dejó claro que prefiere responder con humor y naturalidad a la presión mediática sobre asuntos personales. Sus respuestas evidenciaron que, por el momento, los rumores de boda y maternidad carecen de fundamento y se derivan de interpretaciones de detalles fuera de contexto, como una joya antigua o expresiones informales en entrevistas.

La relación entre Blanca Suárez y Javier Rey ha permanecido fuera del foco de atención mediática durante la mayor parte de sus seis años juntos, según reportó Europa Press. Ambos han optado por la discreción y han limitado sus apariciones públicas conjuntas, lo que ha contribuido a alimentar el interés y la especulación respecto a su vida sentimental cada vez que surge alguna pista o declaración ambigua. Europa Press subraya que la actriz, a pesar del asedio de los medios, mantiene su costumbre de tratar estos temas con simpatía y juego, evitando confirmar ni desmentir definiciones sobre su intimidad.

Finalmente, la cobertura de Europa Press refleja que, a pesar del interés que suscitan la vida personal y sentimental de Blanca Suárez, la actriz no ha proporcionado información concreta que respalde los rumores sobre una boda próxima o el deseo inmediato de ser madre. Su respuesta pública, basada en el humor y en la relativización del revuelo generado, apunta a que la especulación en torno a su anillo y sus palabras continuará formando parte del juego habitual con los medios de comunicación.

Ahora, después de demostrar su valía en todas estas películas, le toca el turno a la comedia. “Llevaba mucho tiempo buscando y pidiéndole al universo que llegase algo, pero quería hacer una comedia que tuviese un poquito de cuerpo”, cuenta Javier Rey en su visita a los estudios de Infobae.

Su nueva película se llama El fantasma de mi mujer y está dirigida por María Ripoll, una auténtica experta en comedia después de títulos como Ahora o nunca o No culpes al karma de lo que te pasa por gilipollas.

“No se trata de una comedia al uso, que vaya al chiste fácil y, es cierto que, en ese sentido, María Ripoll me ha rescatado para este género porque sí que es verdad que llevaba mucho tiempo con personajes muy densos (véase la serie de Oriol Paulo La última noche en Tremor). Pero creo que son ciclos en la vida”.

Javier Rey piensa que María Ripoll pone la cámara en otro lugar y que eso conlleva que la película sea diferente a muchas de las comedias que estamos acostumbrados a ver.

De qué va ‘El fantasma de mi mujer’

Para ponernos en contexto: Javier Rey interpreta a Fernando, que está casado con María mientras mantiene una relación extramatrimonial con Julia (María Hervás). Su supuesta mujer, (Macarena Gómez) intentará disuadir a Julia para que deje a su marido y terminará muerta. Pero María sigue apareciendo y haciendo vida normal. ¿Será porque murió la noche de Halloween? En el reparto, para no hacer spoilers, la protagonista, es Loreto Mauleón.

“En la película vemos la involución de este tipo, de forma que el karma sale a pasear. Si te comportas como un descerebrado, si te portas francamente mal, la vida te acaba pasando factura. Empieza como un hombre impoluto... y termina como los zorros”, ríe".

El actor cuenta que no suele juzgar a sus personajes, aunque reconoce que este le cae bastante bien y que le ha hecho reír. “Supongo que está pasando por la crisis de la mediana edad, por llamarlo de alguna manera, es un tipo poco honesto consigo mismo, que tiene una doble vida, pero que no quiere soltar ninguna, hasta que ocurre un hecho que hace que todo se desencadene y acabe en un pozo”.

El fantasma de mi mujer remite a la comedia más clásica, como las que protagonizaban Rock Hudson y Doris Day. Incluso, Javier Rey, tiene esa apariencia de galán clásico de Hollywood a lo Gary Grant. “Es curioso, nos han dicho mucho esa referencia. A nosotros María no nos la verbalizó, pero se puede ver en la paleta de colores, en los personajes, en cómo mueve la cámara.

Javier Rey sobre la construcción de su carrera

¿Cómo aborda Javier Rey ahora su carrera después de todos estos años tan intensos y con tanta exposición?

“Es guay la pregunta. Al final me mueven las necesidades personales. Tengo baremos claros de lo que no quiero, tipo: por mucho que me guste un guion, si se parece mucho a algo que he hecho hace poco, no lo voy a querer hacer, porque me encantan las carreras de los actores que son diversas, que tocan muchos palos. No quiero siempre hacer lo mismo, por eso también hago esta comedia, para ponerme a prueba a mí mismo. Entonces, busco guiones que me comprometan, que sienta que, de alguna manera no haya rozado, o como mínimo, en un corto espacio de tiempo. Y sobre todo, ver el grupo humano que hay detrás también, trabajar con gente que tenga talento y que ponga las cosas fáciles a la hora de levantar un proyecto, porque son muchos meses de convivencia. Es un baremo que tengo muy en cuenta”.

Su próximo reto, un thriller psicológico dirigido por otra directora, Belén Macías (El patio de mi cárcel), que tiene por título, La noche cerrada.

Ahora se suma a esta nueva ola esta nueva serie de Amazon Prime Video y RTVE creada por Luis Marías y David Zurdo y dirigida por Yolanda Centeno y María Pulido.

Se titula La frontera, una serie que viaja a los años ochenta, en pleno epicentro de la Transición española, para ofrecer un thriller que explora los límites —y las grietas— del poder, la justicia y la libertad en una España convulsa y profundamente dividida.

De qué va ‘La frontera’

La premisa se sitúa en el año 1987, con una célula disidente de ETA planeando un atentado en París, en un contexto de presión internacional y cambios dentro de la propia organización.

Frente a esa amenaza, el eje narrativo se apoya en la alianza improvisada de tres personajes tan incompatibles como complementarios, obligados a unir fuerzas para frustrar el atentado.

Con este punto de partida, La frontera conecta el drama policial y el thriller con una reflexión de fondo sobre las secuelas del terrorismo, la violencia política, la fractura social y los límites del sacrificio por una causa. La serie reconstruye la atmósfera de la época con rigor visual y narrativo, mostrando la Europa antes del Acuerdo de Schengen (el área de libre circulación entre 29 países), las vigilancias, los controles fronterizos y la tensión permanente para quienes vivían en primera persona el miedo a nuevos atentados.

Cuando ETA quiso expandir sus fronteras

La frontera no solo tiene vocación de entretenimiento: aborda el terrorismo como fenómeno que traspasa la ola de violencia y dolor y obliga a revisar la memoria colectiva y las conexiones entre países.

Al situarse en 1987, la ficción refleja un periodo en el que la España democrática araba su legítimo deseo de paz mientras la actividad de ETA marcaba vidas en ambos lados de la frontera y obligaba a la colaboración policial internacional.

El planteamiento de un atentado en París no es solo argumento de suspense: recuerda que ETA, en su deriva y radicalización, amplió su radio de acción fuera de España, generando impacto en países vecinos y convirtiendo el terrorismo vasco en un asunto europeo.

La serie también permite visibilizar las fracturas dentro de la propia organización y pone foco sobre el movimiento de exiliados, los pactos de silencio y las redes de solidaridad y denuncia, cuestiones que mantienen actualidad en el debate sobre la memoria histórica y la reconciliación.

En paralelo, personajes complejos y multidimensionales —interpretados por nombres como Javier Rey, Itsaso Arana y Vincent Pérez— exhiben la tensión entre el deber, la supervivencia y la responsabilidad personal en un contexto marcado por la sospecha, la paranoia y el miedo.

Los años de plomo

La ambientación de La frontera refuerza el carácter históricamente verosímil de la trama: los años ochenta fueron un periodo de grandes cambios sociales, políticos y culturales en España y Europa.

La presencia de ETA supuso un factor desestabilizador, con atentados que conmocionaron al país y alteraron la vida cotidiana de miles de personas, especialmente en zonas fronterizas o ciudades marcadas por la violencia.

El año 1987 fue especialmente cruento, con atentados tan recordados como el de Hipercor en Barcelona, y significó un punto de inflexión en la percepción pública y en la presión nacional e internacional para buscar una salida al conflicto.

La frontera utiliza la ficción para volver la mirada hacia aquel pasado, estimulando el debate sobre el sufrimiento de las víctimas, el papel de las fuerzas de seguridad, la fractura en las familias y la coexistencia de posiciones irreconciliables.

Ponferrada (León), 28 may (EFE).- La SD Ponferradina y el Antequera CF, que serán rivales en una de las eliminatorias por el ascenso a la Liga Hypermotion, afrontan la fase definitiva de la temporada con trayectorias diferentes, ya que mientras los bercianos han apretado en el tramo final, los malagueños han acabado ocupando el último lugar de los equipos del grupo 2 que optarán al ascenso.

La Deportiva, pese a haber desaprovechado oportunidades para poder voltear el liderato que ocupó, desde la primera jornada, su rival provincial la Cultural y Deportiva Leonesa, han logrado acabar el campeonato igualando a puntos con el conjunto de Raúl Llona y quedándose a las puertas del ascenso directo por tan solo el balance de goles en los enfrentamientos entre ambos.

De hecho, tras encajar un severo correctivo en Tarragona ante el Nàstic (5-1) en la primera de las ocasiones de reducir el margen con el liderato, supieron rehacerse con tres triunfos consecutivos -igualando su mejor registro en la Primera RFEF-, aunque después dejarían pasar otra oportunidad en Tarazona con la derrota 1-0 a la que luego se sumaría el tercer tropiezo en San Sebastián ante la Real Sociedad B (3-2).

Aún así, el equipo de Javier Rey fue capaz de apretar el acelerador para complicarle el liderato a la Cultural, a la que venció, remontando, en El Toralín (2-1) y sumó tres puntos en Sestao (0-2), que obligaron a su rival provincial a tener que asegurar su privilegiada posición, de manera angustiosa, con un empate la última jornada en León frente al FC Andorra (1-1).

Por ello, el técnico deportivista no duda en afirmar que su equipo llega a este arranque de las eliminatorias por el ascenso en el mejor momento de juego y confianza de la temporada y en ello se basa para afrontar los "play off" con el máximo optimismo.

Por su parte, el Antequera, después de una primera vuelta rutilante y donde llegara a ocupar el liderato del grupo 2 durante varias jornadas, fue desinflándose, alternando buenos resultados, como el empate logrado en el terreno del luego ascendido, AD Ceuta FC (2-2), con derrotas inesperadas en el Complejo El Maulí que le complicaron su clasificación.

En las últimas seis jornadas, el equipo dirigido por Javier Medina tan solo ha sumado un triunfo, 4-1 ante el Betis Deportivo en la penúltima jornada, además de encadenar dos derrotas 0-1 ante el Yeclano y Mérida (3-0), a lo que unió dos igualadas frente al Sevilla Atlético (2-2) en su estadio y en el terreno de otro de los equipos que lucharán por el ascenso como el Real Murcia (0-0). EFE

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León, 25 may (EFE).- El joven jugador de 24 años de Puentedeume Luis Chacón ya ha pasado a la historia de la Cultural y Deportiva Leonesa después de conducir al equipo blanco, con sus goles en los dos últimos encuentros en Ponferrada y frente al Andorra en el Reino de León, de nuevo a la categoría de plata siete años después del último descenso.

Chacón fue el jugador deseado durante el mercado veraniego después de su gran campaña en el CD Arenteiro, que le supuso su fichaje por varias temporadas por el RC Deportivo, pero el conjunto blanquiazul decidió prescindir de él para la vuelta a Segunda División y en el último instante optó por su cesión.

La Cultural tuvo la paciencia necesaria para esperar ese momento y dejar libre una ficha para el talentoso centrocampista ofensivo otorgándole además el simbólico dorsal número 10, demostrando una apuesta clara por su incorporación, cuando también la SD Ponferradina ansiaba contar con él para su plantilla, con la ventaja de tener en su banquillo a Javier Rey que le había dirigido la última campaña en el CD Arenteiro.

Los muchos vínculos con varios jugadores culturalistas, todos ellos de raíces gallegas -Quique Fornos, Manu Justo o Antón Escobar- acabaron decantando la balanza hacia el equipo blanco que, desde el primer instante, pese a llegar en el último suspiro, le otorgó todos los galones.

No tardaría Chacón en responder con goles, varios de ellos decisivos, como el de la victoria en Zamora (0-1) o el Osasuna B (1-0), hasta llegar al duelo provincial ante la SD Ponferradina, donde abriría el marcador de un 2-0 que, a la postre, acabó resultando fundamental para la suerte del ascenso por la diferencia de goles entre ambos equipos en sus respectivos enfrentamientos.

Después llegarían los dobletes conseguidos ambos a domicilio, en la única victoria fuera de casa de toda la segunda vuelta en Lugo (1-4) y en un empate que también valía su peso en oro como el logrado ante un rival directo como la Real Sociedad B (2-2) para igualar el marcador.

Ahí llegó la sequía, que coincidió también con la progresiva caída en el rendimiento y resultados del conjunto de Raúl Llona para, después de más de dos meses sin ver portería, irrumpir para acabar resultando fundamental.

Primero con un gol que marcó la suerte del ascenso abriendo el marcador en El Toralín frente a la Ponferradina, que luego remontaría (2-1), y ayer en un Reino de León a rebosar, para encarrilar también un partido ante el FC Andorra que acabaría empatando, pero ese punto era suficiente porque, pese a la victoria berciana en Sestao, estos dos goles, más el logrado en la primera vuelta en el Reino de León, fueron la puntilla para acabar culminando el ascenso.

Uno de los héroes indiscutibles del ascenso con sus 12 goles -tan solo uno menos que el máximo realizador culturalista Manu Justo- tendrá en el horizonte su vuelta al RC Deportivo, con el que tiene contrato en vigor hasta 2028, aunque para siempre quedará en la memoria del conjunto leonés que no descarta intentar, de una forma u otra, su continuidad.EFE

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Después de una semana en la que la Caja Mágica se ha convertido en el epicentro del 'famoseo' y en el lugar con más celebrities por metro cuadrado de la capital, el Mutua Madrid Open de Tenis ha llegado a su fin. Este domingo se ha disputado la gran final individual masculina entre Casper Ruud y Jack Draper -con victoria del noruego por 7-5, 3-6, 6-4- y, como no podía ser de otra manera, han sido muchos los rostros conocidos que han disfrutado del encuentro desde las gradas.

José Luis Martínez-Almeida y Teresa Urquijo -que ha presumido de su avanzado embarazo con una blusa estampada y un pantalón blanco-, Feliciano López y Sandra Gago, Nieves Álvarez y Bill Saad, el exfutbolista Ronaldo Nazario y su mujer Celina Locks... parejas enamoradas entre las que ha destacado especialmente una, la formada por Blanca Suárez y Javier Rey.

Los actores, que mantienen una discreta relación desde hace seis años, han hecho una excepción en su 'regla no escrita' de no dejarse ver juntos en público y no prodigarse gestos de cariño, dando rienda suelta a su pasión en un palco que han compartido con otros rostros conocidos como la presentadora Lara Álvarez o la también actriz Macarena García.

Más relajados que nunca, Blanca y Javier derrocharon miradas, sonrisas y apasionados besos, presumiendo del gran momento que atraviesa su relación, que prefieren mantener en un discreto segundo plano mediático. Un hermetismo sobre su historia de amor -que comenzó en 2019 mientras rodaban la película 'El verano que vivimos'- que la actriz rompía en 2023, cuando a corazón abierto se sinceraba en el podcast de Vicky Martín Berrocal sobre lo feliz que es al lado de su "marido" (así llama al intérprete a pesar de que no se han casado).

"Es esa sensación de calma absoluta, poder ser tú misma al 100% con la persona que tienes enfrente. De sentirte segura, tranquila, sin miedo a proyectar un futuro, ya sea que se cumpla o no. Esa emoción de que te tiemblen un poco las piernas cuando ves a esa persona" reconocía.

Ponferrada (León), 5 ene (EFE).- La contundencia y acierto de la Real Sociedad, frente a los errores de la Ponferradina, inclinaron del lado donostiarra una eliminatoria que estuvo mucho más abierta de lo que indicó el marcador final (0-2) con tantos, ambos en la segunda mitad, de Oyarzabal y Brais Méndez.

El conjunto realista, con un equipo inicial más reconocible que la Ponferradina, intentó llevar el mando del encuentro desde el comienzo y lo consiguió porque el conjunto local, bien posicionado, cedió la iniciativa para intentar sorprender a la contra.

De hecho, el primer remate con intención llegó por parte leonesa al cuarto de hora con un disparo centrado de Cortés, antesala de la primera llegada por parte realista, con Oyarzabal recortando hacia adentro y rematando sin demasiado peligro.

El equipo de Imanol Alguacil pudo adelantarse en el minuto 24 tras una colada de Olasagasti que, tras irse de Lancho, se plantó solo ante el meta local Ángel Jiménez, pero éste le adivinó la intención y sacó su remate forzado con una pierna.

El partido se abrió y se sucedieron las llegadas en una y otra área, como un buen envío de Borja Valle que remató forzado de cabeza en el segundo palo Ernesto. Posteriormente, un centro desde la izquierda de Andoni López puso en apuros al meta visitante Unai Marrero.

Su rival en la otra portería, Jiménez, volvió a lucirse tras un doble remate. Primero de Oyarzabal que rechazó hacia la derecha y después del islandés Oskarsson.

Antes de concluir la primera mitad, el realista Sergio Gómez puso a prueba la portería de la Ponferradina pero su remate envenenado, al primer palo, fue sacado con una buena mano por el guardameta deportivista.

Tras el paso por vestuarios, Alguacil decidió meter más pólvora en el campo con la entrada de Take Kubo, pero el partido se mantuvo igualado, incluso con una buena oportunidad local tras un saque de esquina de Mula que remató de cabeza Borja Valle.

Solo fue el prólogo del tanto que abrió el marcador tras una pérdida de balón de Marco Doué que recuperó Oyarzabal, quien abrió a una banda a Sergio Gómez y éste, de primeras, puso un balón que intentó cortar Javi Lancho, pero quedó muerto en el centro del área y el capitán realista no perdonó el 0-1 a placer.

El técnico local, Javier Rey, intentó reactivar a su equipo con la entrada de tres jugadores ofensivos, Abelenda, Bustos y Yeray, pero no acabó de surtir un efecto inmediato. Encajó además el segundo tanto con una nueva pérdida de Doué en la medular a los pies de Sucic, que encontró a Oyarzabal y éste asistió a Brais Méndez (0-2).

No se rindió la Deportiva, que buscó con ahínco abrir el marcador y lo mereció en el tramo final con varias ocasiones a cargo de Brais Abelenda y Makel Lozano.

- Ficha técnica:

0 - Ponferradina: Ángel Jiménez; Jorrín (Carrique, M. 75), Lancho (Borja Fernández, M. 70), Ger Nóvoa, Andoni; Ernesto (Yeray, M. 63), Doué, Markel Lozano, Álex Mula (Bustos, M. 63); Borja Valle (Abelenda, M. 63) y Cortés.

2 - Real Sociedad: Marrero; Aramburu, Zubeldia, Pacheco, Javi López (Aihen, M. 81); Brais Méndez (Marín, M. 75), Turrientes, Olasagasti (Sucic, M. 46); Sergio Gómez (Barrenetxea, M. 70), Oskarsson (Kubo, M. 46) y Oyarzabal.

Goles: 0-1, m.54: Oyarzabal. 0-2, m.69: Brais.

Árbitro: Jesús Gil Manzano (comité extremeño). Amonestó a Lancho (M. 44) por la Ponferradina.

Incidencias: Encuentro correspondiente a los dieciseisavos de final de la Copa del Rey disputado en el estadio El Toralín ante 8.064 espectadores, de ellos medio millar de aficionados visitantes. Se guardó un minuto de silencio en memoria de la madre del jugador de la Real Sociedad Sheraldo Becker. EFE

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Ponferrada (León)/San Sebastián, 4 ene (EFE).- La Ponferradina (1ª RFEF/Grupo 1) quiere hacer historia y acceder por primera vez a los octavos de final de la Copa del Rey en caso de vencer, este próximo domingo, a la Real Sociedad en una eliminatoria a partido único que se disputará en el estadio El Toralín.

El conjunto leonés, que despidió 2024 con tres triunfos consecutivos que le auparon a las plazas de fase de ascenso en su categoría, llega a esta cita con la única ausencia de su máximo goleador, Álex Costa, que no se ha recuperado de la lesión en uno de los dedos de su pie derecho.

El resto de la plantilla estará disponible para el técnico, Javier Rey, que ha advertido que no reservará jugadores pensando en su posible salida en el actual mercado invernal, y a los que ha reiterado el mensaje ambicioso de intentar lograr la clasificación, tras apear en las rondas anteriores en la tanda de penaltis al Escobedo, en terreno cántabro y al Castellón en El Toralín.

Rey podría decantarse por mezclar jugadores menos habituales con otros a los que considera indispensables, sin haber desvelado el sistema táctico que empleará frente al conjunto realista, considerando claves la "intensidad y concentración" para poder mantener el partido igualado.

La cita copera conllevará también unos actos previos en las inmediaciones del estadio blanquiazul y se ha convocado a los aficionados a una caldereta tradicional que repartirá gratuitamente mil menús, como aperitivo al gran ambiente que se espera en El Toralín con más de 7.500 aficionados.

La Real Sociedad buscará en tierras castellanoleonesas seguir adelante en la presente Copa del Rey ante uno de los rivales más duros de la Primera Federación como lo es la Ponferradina.

Tras unas merecidas vacaciones de Navidad, los de Imanol Alguacil vuelven a la carga para tratar de dar guerra de nuevo en una de las competiciones que más le gustan al de Orio, prueba de ello es la Copa ganada en 2021 y las semifinales del año pasado.

El equipo arribará a Ponferrada con bajas destacadas, especialmente la de un Martín Zubimendi que aún se resiente de una de sus costillas, y que se suma a las bajas de Sheraldo Becker, Urko González de Zárate, Hamari Traoré y los ya cedidos Sadiq Umar (Valencia) y Jon Magunazelaia (Córdoba).

Con el resto del equipo sano y al cien por cien, incluso con la novedad de los regresos de Aritz Elustondo y de Arsen Zakharyan, y tal y como Alguacil lo dejó caer en rueda de prensa, la Real presentará en el día de mañana un equipo inicial lo suficientemente titular y reconocible para tratar de llevarse el gato al agua.

Alineaciones probables:

SD Ponferradina: Jiménez; Jorrín, Nóvoa, Lancho, Andoni; Ernesto, Doué, Markel Lozano, Yeray; Borja Valle y Cortés.

Real Sociedad: Marrero; Aramburu, Zubeldia, Aguerd, Javi López; Turrientes, Sucic, Brais Méndez; Kubo, Óskarsson y Oyarzabal.

Árbitro: Jesús Gil Manzano (comité extremeño)

Estadio: El Toralín

Hora: 15.30. EFE

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Ponferrada (León), 3 ene (EFE).- El entrenador de la SD Ponferradina, Javier Rey, cree que la clave para que su equipo tenga opciones de clasificación a los octavos de final de la Copa de Rey en la eliminatoria, a partido único, el próximo domingo 5 de enero -15,30 horas- en el estadio El Toralín ante la Real Sociedad, es plantear al conjunto vasco un encuentro incómodo.

"Tenemos que dificultarles el partido desde el minuto 1, que no estén cómodos, porque si lo están en un campo de fútbol profesional como El Toralín y desarrollan su juego y su partido, son superiores, por eso hay que estar intensos, saber a quién hay que saltar en la presión, cerrar los pasillos interiores y hacer un partido casi perfecto para tener opciones de competir y estar en la eliminatoria", aseguró el sala de prensa.

El técnico orensano reconoció que afronta la cita copera con la máxima ambición a pesar de considerarla "una fiesta para la afición, para el club y para toda la comarca, pero abajo el equipo y así se les ha trasladado en la charla tiene que hacer lo mejor posible para intentar clasificarse porque en otros deportes no, pero en el fútbol todo se iguala y puede haber sorpresas", dijo.

Rey volvió a confirmar, como en las dos eliminatorias anteriores frente al Escobedo y CD Castellón que jugarán "Ángel -Jiménez- y diez más", en alusión a la titularidad, una vez más, del joven guardameta granadino, mientras que el central David Andújar podría volver también a la convocatoria tras varias semanas ausente, mientras que será baja el máximo goleador Álex Costa, aún recuperándose de su lesión en el cuarto dedo del pie derecho.

En este caso serán "cautos", recalcó, para buscar la mejor recuperación del joven delantero madrileño que es la principal baja en un equipo que cerró 2024 encadenando tres victorias consecutivas lo que le colocó, por vez primera en la temporada, en puestos de fase de ascenso -tercero- en el grupo 1 de Primera RFEF.

El entrenador deportivista desveló que, al igual que en las rondas coperas anteriores, no han preparado específicamente la tanda de penas máximas, a pesar de haber superado las dos eliminatorias ante Escobedo y Castellón desde los 11 metros, confiando en la solvencia de Jiménez.

EFE

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Ponferrada (León), 2 ene (EFE).- El guardameta granadino de la SD Ponferradina, Ángel Jiménez, que, a falta de la confirmación oficial por parte del técnico, Javier Rey, se perfila como titular en la eliminatoria de dieciseisavos de final de la Copa del Rey el próximo domingo 5 de enero ante la Real Sociedad, ve opciones de sorprender al conjunto vasco al jugar como local y a tan solo un partido.

"En El Toralín, a partido único, podemos competirles", ha afirmado el joven portero de 22 años que compareció acompañado del habitual titular en Liga Andrés Prieto y el preparador de ambos, Omar Otero, para presentar la iniciativa solidaria que se celebrará el viernes en los campos municipales de Cuatro Vientos "Cambio tu juguete por unos guantes".

Jiménez, que fuera protagonista en las dos rondas coperas anteriores en su equipo, superadas ambas en las tandas de penas máximas ante el Escobedo y CD Castellón, está convencido que si repite titularidad o Rey se decanta por Prieto "en ambos casos estaremos al cien por cien y nos vamos a apoyar", aseguró.

Por ello, apostó por que jueguen "los que estén más preparados y que lo den todo" y adelantó que el equipo blanquiazul, que cerró el año con tres victorias consecutivas en Primera RFEF que le colocaron en plazas de fase de ascenso, afrontarán el choque de Copa "como algo especial, saliendo a ganar porque estaba claro el objetivo, que no era ganar la Copa del Rey, pero si enfrentarnos a un Primera, y ahora que lo hemos conseguido somos ambiciosos".

El portero andaluz se fijó, como objetivo principal, dejar la portería a cero e intentar volver a poner de manifiesto su intuición a la hora de las penas máximas, donde uno de los principales valedores es el preparador de guardametas en la Ponferradina, Omar Otero, que ya planificó la estrategia en las dos eliminatorias anteriores con resultado positivo.

EFE

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Ponferrada (León), 22 dic (EFE).- La Real Sociedad tendrá una preocupación menos en la eliminatoria -a partido único- de dieciseisavos de final de la Copa del Rey que disputará el 5 de enero en el estadio El Toralín frente a la SD Ponferradina que contará con la baja de su máximo artillero y auténtico "abrelatas" en la mayoría de encuentros, Álex Costa.

El delantero madrileño resultó lesionado en el estadio Anxo Carro ante el CD Lugo tras anotar el tanto del triunfo berciano (0-1) y el diagnóstico de rotura del cuarto dedo de su pie derecho le ha impedido, no solo disputar el último encuentro liguero antes de despedir el año frente al SD Tarazona (2-0), sino que tampoco estará, ni para la eliminatoria copera, ni presumiblemente en el encuentro posterior, también de liga, ante el Sestao River.

El joven delantero madrileño de 21 años no solo ha vuelto a demostrar esta temporada su olfato realizador, que ya puso de manifiesto en el tramo final de la pasada cuando tuvo la oportunidad, sino que sus tantos se traducen en victorias y puntos en el casillero deportivista.

De esta manera, su gol en el 90 permitió derrotar por la mínima al Unionistas de Salamanca (1-0), también abrió el marcador ante el Osasuna B (0-3) y en Irún frente al Real Unión (2-2), al igual que después entraría en racha consiguiendo la única diana de su equipo en Barakaldo (0-1) y la que marcaba el inicio de la goleada, con remontada posterior incluida, ante el Amorebieta (5-2).

Su gran momento tuvo continuidad en la Copa del Rey en la eliminatoria frente al CD Castellón, donde anotó el empate (1-1) tras salir desde el banquillo y también su pena máxima que permitió la clasificación, para tener después de nuevo respuesta goleadora frente al Nàstic (2-0) y en el partido de su lesión en Lugo (0-1).

En total, sus goles le han dado de manera directa a la Deportiva nueve puntos, contribuyendo en otros encuentros a un resultado favorable para convertirse en una referencia para el técnico Javier Rey que, sin embargo, considera que tiene alternativas en su plantilla para suplir su ausencia, estimada en tres o cuatro semanas. EFE

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El Festival de Málaga se encarga de dar el pistoletazo de salida a la temporada de cine español anual. Se trata de la primera cita que ofrece la primera remesa de una cosecha que se irá completando a los largo de los meses hasta desembocar en el Festival de San Sebastián o la Seminici.

El certamen malagueño siempre se ha caracterizado por la versatilidad de su programación, en la que se incluyen todo tipo de géneros y de presupuestos, además siempre ha otorgado un espacio importante para el cine latinoamericano en la Sección Oficial. En este sentido, este año se podrá ver la producción argentina de Valeria Bertuccelli titulada Culpa cero, la mexicana El diablo en el camino o la chilena El ladrón de perros.

En los últimos años la ganadora de la Biznaga de Oro del Festival se ha convertido en una de las favoritas de la temporada de premios, como ocurrió con Las niñas, de Pilar Palomero, Cinco lobitos, de Alauda Ruiz de Azúa, 20.000 especies de abejas, de Estíbaliz Urresola o, en la pasada edición, Segundo premio, de Isaki Lacuesta y Pol Rodríguez.

A continuación repasamos algunos de los títulos más esperados de este año, donde destaca la gran cantidad de producciones lideradas por mujeres.

‘Sorda’, de Eva Libertad

Se trata de la ópera prima de esta directora curtida en el cortometraje. De hecho, el germen de este proyecto ya estaba presente en un trabajo previo de 18 minutos donde se exploraba las relaciones de pareja cuando y la comunicación entre una mujer sorda y un hombre oyente.

En esta ocasión, se amplía el universo de esa pequeña obra, en la que el lenguaje de signos resulta fundamental, para hablar de los retos de integración de las personas con problemas auditivos a través de la perspectiva de una mujer sorda que va a tener un bebé con su pareja. Repite su papel como protagonista Miriam Garlo, actriz no oyente, y Álvaro Cervantes.

La película se presentó en el pasado Festival de Berlín y alcanzó un reconocimiento unánime.

‘La buena letra’, de Celia Rico Clavellino

El año pasado presentó en este mismo certamen Los pequeños amores, con la que consiguió el Premio Especial del Jurado y el de mejor actriz secundaria para Adriana Ozores. En esta ocasión, presenta la adaptación de la novela de Rafael Chirbes del mismo título (editada por Anagrama) que se ambienta en los años cuarenta, en un pueblo de Valencia, para contar la historia de Ana y de las heridas de la guerra civil desde una perspectiva estrictamente íntima.

Loreto Mauleón, Enric Auquer, Roger Casamajor y Ana Rujas encabezan el reparto de este drama de época que cuenta con la habitual delicadeza detrás de la cámara de la directora que se dio a conocer con Viaje al cuarto de una madre.

‘La furia’, de Gemma Blasco

Otra nueva voz femenina dentro de nuestro panorama audiovisual, que nos propone una película que seguirá los pasos de una joven actriz agredida sexualmente en una fiesta de Nochevieja y cuyo testimonio será cuestionado por las personas de su entorno, lo que generará en ella un profundo sentimiento de incomprensión y culpa. Durante un año se encerrará en sí misma y se consumirá por los peores sentimientos mientras que solo conseguirá canalizar toda su rabia sobre el escenario encarnando el personaje de Medea.

Ángela Cervantes se convierte en la autentica protagonista de la película junto a Àlex Monner, Carla Linares y Eli Iranzo. La película tuvo su puesta de largo en el prestigioso Festival South by Southwest (SXSW).

‘Los Tortuga’, de Belén Funes

Después de ganar el Goya a la mejor dirección novel por La hija de un ladrón, Belén Funes regresa al largometraje con drama social en el que vuelve a abordar los problemas de la clase trabajadora, la falta de oportunidades, las desigualdades y la asfixia económica.

Una joven que quiere estudiar cine vive con su madre, una inmigrante chilena a la que le costó mucho sacar adelante a su hija. Ahora, el piso alquilado donde siempre habían vivido ha sido adquirido por un fondo buitre y tienen que desalojar la vivienda. Una historia protagonizad por Antonia Zegers (que ha trabajado en buena parte de las películas de Pablo Larraín), Elvira Lara y Mamen Camacho.

‘Muy lejos’, de Gerard Oms

Después de varios cortos debuta en la dirección el también actor catalán Gerard Oms en una película protagonizada por Mario Casas y David Verdaguer y con música de Silvia Pérez Cruz.

Un joven viaja a Utrecht con su familia para asistir a un partido de fútbol, pero antes de coger el vuelo de regreso a Barcelona, sufrirá un ataque de pánico y decidirá quedarse en Holanda y empezar una vida nueva, cortando con su pasado de manera radical. ¿Cómo sobrevivir en una ciudad ajena sin dinero, sin casa, sin trabajo y sin ni siquiera hablar el idioma? En el reparto, también encontramos a Ilyass El Ouahdani, Nausicaa Bonnín y Raúl Prieto.

‘También esto pasará’, de María Ripoll

Fuera de concurso se presenta la adaptación de la novela de Milena Busquet (también disponible en Anagrama), que ha sido dirigida por María Ripoll, responsables de películas como Ahora o nunca o la reciente Yo no soy esa. La actriz Marina Salas interpreta a la protagonista, una joven que intenta superar la muerte de su madre mientras se refugia en la casa familiar que tenían en Cadaqués. Allí pasará el verano mientras supera el duelo entre salidas en barco, amantes y copas de vino.

Junto a Marina Salas encontramos a Susi Sánchez, Carlos Cuevas, Sara Espigul o Andrea Trepat. La banda sonora es de la compositora María Rodés.

‘Mariliendre’, de Javier Ferreiro (Atresmedia)

Es una de las series más esperadas de la temporada y está auspiciada por la productora Los Javis. La historia de una exdiva de la noche gay madrileña o, lo que se suele llamar en el argot urbano, una ‘mariliendre’ que, tras la muerte de su padre, tendrá que volver a su entorno de amigos del pasado para reconectar con su identidad. La protagonista es Blanca Martínez y junto a ella encontramos a Omar Ayuso, Carlos González, Mariona Terés o Mariano Peña.

‘La canción’, de Pepe Coira

Miniserie de 3 episodios que nos adentra en las bambalinas de cómo se gestó el éxito de Massiel en el Festival de Eurovisión. Así, nos introduciremos en los despachos de RTVE a través de un joven ejecutivo que tiene grandes ideas para situar a España en el mapa dentro de la etapa del desarrollismo.

En el reparto encontramos a Carolina Yuste, en el papel de Massiel, aunque los verdaderos protagonistas son los dos responsables de lo que se llamaría ‘Operación Eurovisión’, interpretados por Patrick Criado y Alex Brendemühl. Una ficción sobre cómo el La La La terminó formando parte de la cultura popular de nuestro país.

‘8′, de Julio Medem

Hacía siete años que Julio Medem no hacía una película, desde El árbol de la sangre. Ahora regresa con una historia que seguirá los destinos de dos personajes que pertenecen a los dos extremos contrapuestos de la sociedad española: ella, hija de un maestro republicano y él de un falangista. A lo largo de las décadas iremos accediendo a los diferentes problemas que se generan en sus vidas al mismo tiempo que se encuentran o se pierden y se producen cambios en nuestro país. Una epopeya romántica con el sello del director vasco protagonizada por Ana Rujas y Javier Rey.

‘Los aitas’, de Borja Cobeaga

Acaba de estrenar como creador la serie Su Majestad (Amazon Prime Video) y ahora presenta esta comedia ambientada en los ochenta en la que se pondrá de manifiesto los cambios por los que ha atravesado nuestra sociedad, sobre todo en lo que se refiere a los hombres. Y es que los protagonistas de esta historia ambientada en la periferia de Bilbao, no se involucran demasiado en la crianza de sus hijas hasta que un día, las madres les obliguen a llevarlas a un concurso de gimnasia artística en Berlín. En el reparto, Juan Diego Botto, Quim Gutiérrez, Mikel Losada y Laura Weissmahr.

Ponferrada (León), 17 dic (EFE).- La SD Ponferradina perderá para los próximos compromisos, tanto de liga, como en la eliminatoria de dieciseisavos de final de la Copa del Rey ante la Real Sociedad, a su máximo goleador, el delantero madrileño Álex Costa, debido a la rotura del quinto metatarsiano del pie izquierdo, según han confirmado a EFE fuentes del club.

El periodo estimado de recuperación, aunque no se haya oficializado un parte médico, se estima entre las 4 y 6 semanas, lo que obligaría al joven delantero a perderse las citas ante el CD Tarazona, con la que concluirá el año y, al menos, las dos posteriores, ya en enero.

El primer partido del año sería la eliminatoria copera a partido único frente al conjunto realista y el siguiente, de nuevo en liga en el grupo 1 de Primera RFEF, ante el Sestao River, para cerrar la primera vuelta del campeonato.

Todos estos encuentros los disputará el equipo berciano en el estadio El Toralín, aunque no podrá disponer de un jugador que se ha convertido en un seguro de vida en el apartado goleador, después de anotar en los últimos encuentros goles que han dado victorias como frente al Barakaldo y Lugo a domicilio -ambas por 0-1-, Nàstic también en Liga o el tanto que conducía en la Copa ante el CD Castellón a la prórroga y los penaltis, donde lograron la clasificación anotando él mismo el que lanzó.

La baja de Costa obligará al técnico Javier Rey a buscarle un sustituto que, previsiblemente, será el heroe de la Copa ante el equipo castellonense, José Luis Cortés, que anotó la pena máxima definitiva pese a estar lesionado; aunque también podría empezar a tener cierto protagonismo el internacional sub-21 estonio Oliver Jürgens, una vez recuperado de su lesión. EFE

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Silvia García Herráez

Madrid, 24 oct (EFE).- “Posiblemente este sea uno de los papeles más complejos a los que me he enfrentado”, dice a EFE Javier Rey sobre su personaje Álex en ‘La última noche en Tremor’, la nueva miniserie de Netflix que llega este viernes a la plataforma basada en la adaptación de la exitosa novela homónima de Mikel Santiago.

Y no solo por su personalidad y por las distintas capas y fases por las que atraviesa el personaje a lo largo de la serie, sino también porque Álex es un pianista y compositor muy reconocido en la trama, por lo que Rey estuvo dando clases de música durante un año.

“Fue duro porque no sabía solfeo y tuve que aprender. Para mí el piano era un mueble más y tuve que, por lo menos saber cómo colocar los dedos”, admite.

“No es que interprete a un pianista, sino a un genio del piano, que ha ganado Baftas incluso. Está relacionado con el piano desde que tiene 4 años porque su madre era profesora de piano, y yo llegué muy tarde a eso, lo que generó mucha presión”, agrega.

Dirigida por Oriol Paulo, autor de otros 'thrillers' como ‘El inocente’ o ‘Los renglones torcidos de Dios’, la miniserie de ocho capítulos cuenta la historia de Álex, un famoso pianista y compositor de bandas sonoras que decide recluirse en un pueblo costero del norte para buscar casi el aislamiento y así poder recuperar la inspiración y terminar su última obra.

En una casa que parece estar en el fin del mundo, sus únicos vecinos y amigos son Leo (Willy Toledo) y María (Pilar Castro), un matrimonio que vive justo enfrente. Todo parece ir bien hasta que Álex sufre un accidente durante una fuerte tormenta. A partir de ese momento, su día a día se convierte en un infierno, atormentado por unas escalofriantes visiones sobre sus vecinos que le hacen dudar de la realidad y vivir en constante alarma.

“No es un 'thriller' de miedo, ni de investigación, más bien de misterio y descubrir qué le pasa realmente a los personajes, mantiene la tensión y da unos giros muy buenos. Oriol es un experto en eso, en engañar al espectador y hacer parecer una cosa que no es, le interesaba mucho esa sensación de inseguridad permanente, que lograba a su vez poner el punto de atención en los personajes”, explica Rey.

En esta línea, el actor gallego afirma que los sueños son “muy potentes” y que a veces “nos revelan cosas que nos sucederán en un futuro, bien porque hay algo que nos atormenta, nos preocupa o nos emociona”.

Por su parte, el director de la ficción remarca que lo importante de la serie es “ayuda a sanar los traumas de los protagonistas”.

“Todos los personajes de esta serie tienen un trauma que les pesa mucho. Al final, de lo que hablamos es de lo necesario que es recomponerse para poder seguir adelante, es decir, saber que hay luz al final del camino y que es muy importante estar en paz con tu pasado para poder proyectar un futuro”, destaca Paulo.

En este punto es donde el director confiesa que se distanció de la novela de Santiago, pues este último cerraba más la trama y él le contestó al escritor en el proceso de adaptación: “No voy a cerrar el personaje, sino que lo voy cerrar en sanar tu pasado para proyectar un futuro”.

Aparte de Javier, el proyecto está también protagonizado por Ana Polvorosa, quien se mete en la piel de Judy, una exenfermera que ahora regenta un hostal en Tremor y quien también oculta un secreto sobre su pasado. “Ana te da una cosa, una fragilidad, pero también una fortaleza muy bestia y yo miraba a Ana y pensaba es una superviviente. Escribí el guion para ella”, subraya el director. EFE

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Su estilo ya estaba bien definido por entonces. A Oriol Paulo le gusta la intriga, los giros inesperados de la trama, los repartos corales y también las pelucas, un sello distintivo que llevó a su máxima potencia en la serie de Netflix El inocente, basada en la una novela de Harlan Coben.

Después de embarcarse en la adaptación de Los renglones torcidos de Dios, de Torcuato Luca de Tena, ahora el director catalán compone su particular versión de La ultima noche en Tremore Beach, de Mikel Santiago, en esta ocasión, en formato miniserie de 8 episodios para Netflix.

De qué ‘La última noche en Tremor’

La acción transcurre en un pueblo costero del norte de España en donde se ha refugiado Peter (Javier Rey), un compositor de bandas sonoras que se encuentra sumido en una profunda crisis creativa. Está separado y tiene dos hijos, así como toda una serie de traumas que lo atormentan relacionados con su madre (Nora Navas), que ejercía sobre él una profunda toxicidad.

Ahora, intenta recomponer su vida mientras inicia un romance con una joven que regenta un hostal en el pueblo, Judy (Ana Polvorosa), al mismo tiempo que mantiene lazos de amistad con una pareja algo extraña que vive cerca de su casa, tan aislados como él, interpretados por Pilar Castro y Guillermo Toledo. Sin embargo, cuando todo parece que comienza a ir bien, tendrá una serie de visiones que lo perturbarán por completo.

¿Qué es lo que más le interesó de la novela de Mikel Santiago?

Recuerdo que cuando leí la novela tenía una sensación de inseguridad constante, algo que me pasa en muy pocas ocasiones. Me trastocó mucho el cerebro el giro del primer episodio, pero en ese momento los derechos no estaban a mi alcance. Más tarde, cuando terminé Los renglones torcidos de Dios, entré en una especie de crisis preparando el siguiente proyecto, y empecé a cuestionarme un poco hacia dónde iba. Me acordé del protagonista de Tremore Beach, que también pasaba por un mal momento personal, existencial y profesional. Además, me interesaba mucho el juego que proponía Mikel à lo Stephen King, mezclando el costumbrismo con lo paranormal, pero también me di cuenta de que se podía ir más allá de la novela, tirar de algunos de los hilos de los personajes y hablar de algo que me preocupaba mucho en ese momento como era la necesidad de sanar traumas.

¿Por qué terminó siendo una serie y no una película?

Creo que se hubiera quedado más en la parte fantástica, en el thriller psicológico y no hubiera dado tiempo a desarrollar como quería a los personajes. Por primera vez no quería tener prisa, sino ir poco a poco y que cada capítulo tuviera algo único, como si fuera una ‘mini’ película independiente y que uno fuera abriendo una puerta al siguiente.

El estilo de Oriol Paulo

¿Qué pasa con las identidades falsas que le atraen tanto?

Bueno, me interesa sobre todo lo que es la percepción que tenemos de las personas. Es decir, al final, tú y yo estamos hablando, y nos vemos de manera diferente. Yo decodifico de una manera, y tú de otra y me da la sensación de que todos mostramos de alguna manera lo que queremos. A mí siempre me ha parecido algo sobre lo que reflexionar. Hay gente que dice que es muy transparente, pero siempre hay algo que se oculta. Creo que es un tema que está muy arraigado en mi infancia, porque yo crecí con todo el universo de Alfred Hitchcock, así que es un tema que forma parte de mi esencia.

En La última noche en Tremor, vuelve a trabajar el thriller junto con el elemento fantástico, pero también practica el costumbrismo, ¿cómo casan esas cuestiones?

Fue algo muy deliberado. Me ha hecho mucha ilusión llevarlo por ahí, de tener delicadeza a la hora de construir los personajes. Por eso es la primera vez que he dedicado mucho tiempo a los ensayos con los actores. Teníamos una ‘coach’ en el rodaje para que les ayudara a mantener el tono. Hemos podido hacer todo el viaje con antifaces, sin antifaces, con mil juegos para encontrar complicidades. Más allá del género fantástico, lo que quería es que fuera una serie palpable sobre unos personajes que quieren hacer las paces con su pasado para poder tener un futuro.

Qué pasa en el capítulo 4 de ‘La última noche en Tremor Beach’

No sé hasta qué punto se puede hablar de que, en cierto capítulo de la serie, se produce una violación en grupo

No creo que haya que esconderlo. Es un tema que se planteaba en la novela, el personaje de Judy había sido víctima de una agresión sexual. Pero a mí no me gustaba el tono en el que se introducía, porque no había ningún tipo de denuncia, estaba solo al servicio de la historia del protagonista. Había ahí una serie de ‘micromachismos’ que quería corregir. Cuando escribía el guion junto con Laura Sendim nos dimos cuenta de que teníamos varias opciones. O quitábamos esa trama, o la pasábamos de puntillas y nos parecía un tema importante de tocar. Empezamos a explorar algunos casos reales y claro, el de ‘la manada’ es inevitablemente el que más resuena. Siempre quisimos tratarlo desde el mayor respeto posible, aunque también queríamos mostrarlo con la crudeza que implica.

¿No cree que aquellos que vean La última noche en Tremor como una serie de entretenimiento no se quedarán impactados por las dosis de violencia que contiene ese capítulo y cómo se registran a nivel visual?

Intentamos que desde el principio se intuyera que ella había pasado por algo muy traumático, como si se fuera anunciando lo que va a ocurrir. Pero entiendo lo que dices y que pueda generar un debate. Pero no quería quedarme solo en la superficie del divertimento, me parecía cobarde.

¿En qué se parece el personaje de Javier Rey a usted?

En algunas cosas se parece, hay puntos de conexión, desde la crisis que yo tuve a la necesidad de salir de ella. Tenía la sensación de dar vueltas sobre mi mismo porque, cuando entras en una zona de confort, es complicado salir de ella. Por eso aquí he explorado otras texturas y por eso, el capítulo cuatro y cinco son tan ‘cañeros’. También es cierto que me podía reflejar en el propio personaje como una especie de hombre que se niega a madurar, que no tiene ganas de crecer. Y de alguna forma, ese aspecto también fue terapéutico para mí. Esta serie ha sido un paso no sé si a la madurez, pero sí a intentar crecer de alguna manera.

Una producción ambiciosa

¿Cree que dentro del panorama español La última noche en Tremor podría considerarse como ambiciosa?

Supongo que es porque a nivel de producción no estamos acostumbrados a trabajar de esta manera. Desde el principio había una ambición narrativa que yo puse como condición para ejecutar la adaptación. Es verdad que a medida que fuimos avanzando, la serie fue creciendo. Trasladamos el lugar donde ocurría en la novela a Asturias, a Puerto de Vega, integramos sus fiestas populares, así que de pronto se fue haciendo más compleja. He tenido suerte de que me han dejado hacer la serie en unas condiciones que nunca había tenido, desde poder ensayar cuatro meses a construir una de las casas. O sea, poder crear un universo.

¿Y ahora? ¿Tocaría algo todavía más grande o más pequeño?

Es la primera vez que no tengo proyecto en marcha después de muchos años encadenando uno con otro. Solo tengo medio planteado una cosa muy pequeñita, que es la adaptación de una obra de teatro.

Sería algo que rompería con tu trayectoria hasta el momento

Sí, pero necesito descansar un poco. Ha sido una experiencia muy bonita, pero también muy dura. 28 semanas de rodaje, las diez últimas enteras de noche. El desgaste físico y emocional ha sido muy grande y necesito tomarme un poco de tiempo para saber qué quiero hacer a continuación. Dentro de lo que es mi mundo, quiero crecer y contar otras cosas.

Si Oriol Paulo fuera a Hollywood...

¿Nunca le han ofrecido ningún proyecto en Hollywood?

Me han pasado proyectos, pero nunca ninguno para plantearme dejar toda mi vida e irme a trabajar con gente que no conozco. Yo estoy acostumbrado a hacer las cosas con mis personas de confianza que han estado ahí casi desde mi primera película. Soy muy de familia, así que me tendría que compensar mucho para meterme en un entorno en el que no dominara nada a mi alrededor. Los americanos tienen una cosa: te dicen que les gusta mucho lo que haces, pero te llevan a su terreno para que lo hagas como ellos quieren. Por ejemplo, los chinos también me han ofrecido cosas. Pero, de verdad, yo estoy muy bien aquí.

Si le propusieran en Hollywood una franquicia, ¿cuál elegiría?

Creo que te va a sorprender, pero me hubiera gustado hacer las adaptaciones de Agatha Christie de Kenneth Brannagh. Me encantaría hacer Diez negritos.

Bueno, esas películas tienen un buen nivel de pelucas

Sí (ríe). Bueno, en La última noche en Tremor también hay alguna, supongo que te habrás dado cuenta.

En el reparto, sorprende la recuperación de Guillermo Toledo. ¿Podría contarme cómo fue su fichaje?

En el caso de los personajes de los vecinos fui dando tumbos hasta que llegué a Guillermo Toledo y a Pilar Castro. Ellos habían sido pareja en la vida real y, de hecho, buena parte de las fotografías de jóvenes que aparecen en la series nos las proporcionaron ellos. Y después me apetecía mucho recuperar a Willy, no te voy a mentir, sobre todo después de haber adaptado a Torcuato Luca de Tena en Los renglones torcidos de Dios, que se asociaba mucho a la derecha. Además, me encanta como actor, es un tipazo que le ha dado muchos matices a su personaje y ya somos mayorcitos para separar su faceta como actor de sus declaraciones públicas. Se merece trabajar porque “es lo más”.

Hablando de mensajes políticos, es la primera vez que introduce un alegato reivindicativo en su obra. ¿Le gustaría seguir por ese camino?

Hay muchísimas películas que me flipan que son thrillers políticos. Pero, hasta el momento había funcionado por inercia. Hacía una peli, gustaba y hacía la siguiente y gustaba más, incluso en China. De repente se genera una presión de lo que se espera de ti. En ese sentido, cuando Paco Ramos me ofreció hacer El inocente, tuve libertad para llevarla a mi terreno, estaba casi hecha a mi medida y eso me encantó. Pero después de Los renglones la cosa cambió. Y ahí apareció la crisis, el desgaste emocional, porque al final soy muy obsesivo, le doy muchas vueltas a todo, hacemos muchos planos...

¿Cuántos tiros de cámara utiliza?

En una jornada normal, unos 25, pero en La última noche en Tremor batimos el récord hasta llegar a 57. Sí, soy muy exigente porque, si quieres exigir a los demás tienes que empezar por ti mismo.

¿Está cansado de que le hablen sobre los giros de guion de sus películas y sus series?

Bueno, es un poco mi marca, como lo puede ser para Scorsese la voz en of. Pero creo que en mis películas hay más cosas aparte de los giros de guion, aunque no lo voy a negra, es un elemento que está siempre presente en mis trabajos y que me gusta mucho, porque soy muy disfrutón.

Algunos hemos bautizado su cine como el ‘OriolVerse’ (el universo cinematográfico de Oriol Paulo). ¿Cómo cree que La última noche en Tremor va a dejar a sus fans?

Es verdad que en esta ocasión me he puesto un poco a mí mismo en cuestión. El peligro que tenía era caer en el exceso, porque es muy goloso. Y aquí he intentado que todo estuviera muy medido.

¿Se ha contenido?

Bueno, también hay momento en los que me suelto y que son una locura. Hay que mantener el equilibrio.