El pasado otoño, HBO Max sumó un nuevo éxito a su catálogo con el estreno de Bienvenidos a Derry. La serie, basada en la obra de Stephen King, consiguió una audiencia récord en su debut, superando todas las expectativas de la plataforma desde los lanzamientos de La Casa del dragón y The Last of Us. La adaptación, desarrollada por Andy y Barbara Muschietti, retoma la historia del payaso Pennywise y expande el universo de terror que cautivó a millones en las versiones cinematográficas de 2017 y 2019.

Apenas tres meses después del final de la primera temporada, la comunidad de seguidores comenzó a preguntarse cuándo llegaría la confirmación oficial de una segunda entrega. El fenómeno generado por la serie y el crecimiento constante de su audiencia parecían dejar claro que la renovación era inminente. Sin embargo, HBO Max y el equipo creativo han mantenido silencio sobre anuncios formales, alimentando la incertidumbre entre los fanáticos.

Desde su estreno, Bienvenidos a Derry se posicionó como uno de los mayores lanzamientos en la historia de HBO Max. El episodio inicial logró la mayor cantidad de espectadores desde otras producciones de alto perfil en la plataforma. Esta respuesta del público consolidó el interés por nuevas historias ambientadas en el pueblo ficticio de Derry, Maine, y por el regreso de Pennywise. El éxito inmediato del proyecto confirmó que la apuesta por adaptar y expandir el universo de Stephen King seguía vigente. El formato de serie permitió explorar nuevas facetas del terror y sumar detalles inéditos para los seguidores de la novela y las películas. En los meses posteriores, la falta de anuncios sobre la renovación generó inquietud. Los seguidores expresaron en redes sociales y foros su deseo de ver nuevas temporadas que exploren los orígenes y las leyendas de Derry.

Confirmación de la segunda temporada y motivos del retraso

Durante una charla con Collider, los directores Andy y Barbara Muschietti despejaron las dudas sobre el futuro de la serie. Barbara Muschietti afirmó: “Sí, va a ser oficial”. Según explicó, tanto el equipo creativo como el estudio están trabajando activamente para hacer realidad la segunda temporada, aunque el proceso avanza con cautela para asegurar la calidad del material. Andy Muschietti detalló que la demora en el anuncio responde a cuestiones contractuales y de acuerdos internos. Indicó que los anuncios pueden retrasarse debido a los tiempos de negociación, pero remarcó la intención de continuar la historia. “Hay una intención general de que suceda”, aseguró.

Barbara Muschietti reforzó esta postura, señalando que para el equipo, la luz verde oficial tiene que ser “real”, no solo una estrategia de promoción. Aclaró que la confianza del estudio y el respaldo de la audiencia hacen innecesarias campañas para impulsar el interés: “La gente ya ha visto la serie. Está bien”. De este modo, aunque la segunda temporada aún no tiene fecha de lanzamiento ni anuncio formal de HBO Max, los creadores confirmaron que el desarrollo está en marcha y que el regreso de Pennywise es cuestión de tiempo.

Enfoque narrativo y ambientación de la próxima temporada

La propuesta de la segunda temporada lleva a los espectadores a un viaje al pasado. Los hermanos Muschietti y su equipo creativo planean explorar los anteriores resurgimientos de Pennywise, retrocediendo en el tiempo para contar nuevas historias vinculadas al mito del payaso. Andy Muschietti adelantó que la trama principal se ubicará en el año 1935 y girará en torno a la masacre de la banda Bradley, un suceso mencionado en la novela original. “La banda Bradley llega con fuerza”, sostuvo el director. Esto supondrá la introducción de nuevos personajes y situaciones marcadas por el contexto de la Gran Depresión.

Barbara Muschietti anticipó que el público encontrará “muchos más personajes fantásticos” y situaciones propias de la época, como niños fumando y otros sin dientes, elementos que buscan captar la atmósfera de los años treinta. Los Muschietti también compartieron algunos deseos y propuestas sobre la dirección creativa de la serie. Barbara expresó su entusiasmo por la posibilidad de un episodio musical, revelando que tanto ella como Andy son admiradores del filme Annie. Bromeó sobre la reacción que podría tener HBO ante una idea tan inusual en un relato de terror.

Por su parte, Andy Muschietti sugirió la creación de una versión en blanco y negro de la serie. Lanzó la idea en tono humorístico, invitando a los seguidores a opinar sobre ese posible giro estilístico. Mientras tanto, la expectativa por la segunda temporada de Bienvenidos a Derry continúa creciendo. El público aguarda el anuncio oficial y las nuevas historias que ampliarán el universo de Pennywise.

El legado literario de “It” y la huella de Pennywise

La novela de 1986 consolidó a King como maestro del género, presentando a una entidad maligna que atormenta a los habitantes de Derry. Pennywise, su manifestación más reconocible, se alimenta de los miedos más profundos de sus víctimas y ha dejado una marca indeleble tanto en la literatura como en la cultura popular. El propio King admitió que la intensidad psicológica del personaje “es demasiado”, y que enfrentarse a él de nuevo superaría el tipo de vínculo emocional que ha tenido con otros de sus monstruos más célebres.

A lo largo de los años, la inquietante figura del payaso ha sido objeto de análisis y debates entre lectores y críticos. La historia de siete niños que luchan contra una presencia maligna en su pueblo natal generó un impacto inmediato y convirtió a Pennywise en un símbolo universal del terror contemporáneo.

Adaptaciones audiovisuales: de la novela a la pantalla

Las adaptaciones de “It” han contribuido a amplificar el mito de Pennywise. La miniserie televisiva de 1990, protagonizada por Tim Curry, fijó la imagen perturbadora del payaso en el imaginario colectivo. Décadas más tarde, las películas de 2017 y 2019, con Bill Skarsgård en el papel central, ofrecieron una nueva visión del personaje para las audiencias actuales y renovaron el interés por la historia.

Según datos citados por People, la película de 2017 se convirtió en la más exitosa del género de terror, superando todas las previsiones de taquilla. El realismo y la intensidad de las adaptaciones han contribuido a que el legado de Pennywise permanezca vigente, atrayendo a nuevas generaciones de espectadores y lectores.

Expansión del universo: “It: Bienvenidos a Derry”

El universo de “It” continuó su expansión en 2024 con el estreno de la serie precuela It: Bienvenidos a Derry, producida por HBO. Esta producción explora los orígenes de Pennywise y profundiza en los hechos que anteceden a la novela original. La primera temporada concluyó el 14 de diciembre, despertando el interés tanto por el trasfondo literario como por el fenómeno audiovisual que representa la obra de King.

La llegada de esta precuela ha renovado el debate sobre el significado de Pennywise y su impacto en la narrativa del horror. El personaje, que encarna los temores colectivos y personales, sigue siendo objeto de reflexión y análisis en el ámbito cultural.

El impacto en quienes interpretaron a Pennywise

No solo el público ha sentido la fuerza de Pennywise; los actores que lo encarnaron también han experimentado su influencia. Tim Curry, quien dio vida al payaso en la miniserie de 1990, reveló en su próximo libro de memorias que la experiencia resultó inquietante: “No era del todo al nivel en que no podía mirarme al espejo, como se ha dicho, pero ciertamente no disfrutaba mi reflejo”, afirmó Curry, según recoge People.

El compromiso con un personaje tan perturbador supuso para Curry enfrentarse a sus propias contradicciones y temores, una experiencia que definió como uno de los mayores retos emocionales de su carrera. La interpretación de Skarsgård en las recientes adaptaciones también fue objeto de elogio y análisis, destacando la capacidad del actor para transmitir el terror subyacente al personaje sin recurrir a excesos visuales.

Pennywise: símbolo del miedo y la evolución del terror

Pennywise ha trascendido el papel de simple antagonista en una novela de terror. Su figura representa el poder del miedo colectivo y la capacidad de la literatura y el cine para explorar las zonas oscuras de la mente humana. La negativa de King a escribir una secuela subraya la magnitud del legado que ha construido: el propio creador reconoce el desafío emocional que implica volver a enfrentar a su monstruo más célebre.

A casi cuatro décadas de su aparición, Pennywise continúa siendo uno de los personajes más memorables y perturbadores del género, capaz de inspirar temor tanto en lectores y espectadores como en sus propios intérpretes. La historia de “It” y su siniestro payaso mantienen su vigencia, demostrando que el auténtico terror reside en aquello que se niega a desaparecer.

Episodios anteriores

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• REVIEW | It: Bienvenidos a Derry - Temporada 1 - Episodio 5: El retorno del rey
• REVIEW | It: Bienvenidos a Derry - Temporada 1 - Episodio 6: Mucho ruido y pocas nueces

Episodios 7 y 8: Más Stephen King que nunca

It: Bienvenidos a Derry es una serie que desde su anuncio original generó debate. Primero por la fiabilidad respecto a la obra original: ¿alcanzaba el material fuera de las películas para generar una serie? ¿Una serie que posiblemente esté pensada para muchas temporadas? ¿Daba para más el personaje de Pennywise? ¿Cómo podían contar una historia de It nuevamente sin repetirse?. Todas esa preguntas son, en menor o mayor medida, respondidas en esta primera temporada.

It: Bienvenidos a Derry abandona la idea de ser una serie únicamente de It y abraza al universo de Stephen King, haciendo un aluvión de referencias a distintos libros y obras del autor para entrelazarlas en el setting que las películas de Muschietti lograron poner como estandarte de la cultura popular en la segunda mitad de la década pasada.

Estos últimos dos episodios, que funcionan como un gran arco por sí solo para cerrar la temporada, se centran en cerrar todas las narrativas que la serie ha iniciado. Específicamente las tres más relevantes: los militares intentando atrapar a Pennywise para uso propio, el origen del propio Pennywise y por qué es un payaso, y el enfrentamiento entre este personaje y el grupo de niños de los ‘60 que estuvo atemorizando toda la temporada.

Yo creo que hay dos parametros a tener en cuenta en este aspecto: la construcción y la ejecución. En el primer punto hay un objetivo logrado, éxito de parte del equipo creativo, que es generar emociones al espectador con personajes que no solo no existían sino que en el libro solo conociamos el desenlace. La serie se ocupó de hacernos encariñar con cada uno de ellos y entender sus miedos y motivaciones para que lo que sucede en estos dos episodios sea efectivo.

Por otro lado, en la ejecución es donde más diferencias encuentro. Mientras que es un episodio entretenido y cumple esa función, cae en muchos lugares comunes. Las similitudes con escenas de Harry Potter o El Señor de los Anillos son grotescas y en cierto punto extrañas para una serie que se plantea como de terror. El cierre es demasiado perfecto para una serie y una franquicia que intenta tender al pesimismo como escuela en cada episodio.

Por otro lado, It: Bienvenidos a Derry nos ofrece a un vistazo de la ciudad como un personaje en sí mismo. Derry está viva, posiblemente maldita y en ella habita un mal difícil de alejar. Esto nos abre la puerta a expandir el universo de It hacia situaciones que no hayamos visto en las películas, y también entender el pasado de Pennywise como personaje.

El famoso payaso se lleva la mejor parte de esta torta: todas las escenas y capitulos donde participa son, en gran parte, lo mejor de la serie. Un poco porque Bill Skarsgard tiene un nivel de actuación superlativo para una producción de este estilo, y otro poco porque es una vertical interesante de explorar: ¿por qué un ente que no es un payaso se disfraza como tal? La historia de Bob Gray es tan interesante que podría tranquilamente expandirse de esta manera en los libros y nadie lo notaría.

En cuanto al universo de It hay diversas decisiones que hacen un poco difusas las relaciones. Si bien estos episodios guardan una gran conexión que seguramente muchos celebrarán, el universo se expande con gracia cuando va lejos de esta franquicia y toca tópicos de otras obras como El Resplandor o Green Mile. La expansión del universo It está un poco tirada de los pelos e incluso algunas frases de Pennywise en estos episodios terminaron desatando conflictos en las redes por lo poco claro que resulta la conexión de su personaje con las películas.

Sí debo decir que la serie intenta por momentos colocar una profundidad que el final no solo no tiene sino que no resuelve. Mensajes sobre la discriminación, el capitalismo y la guerra intentan ser protagonistas y terminan siendo sumamente superficiales para el desarrollo de la serie. Incluso por momentos se sienten faltos de desarrollo, algo curioso para una temporada que tiene alrededor de ocho horas de narrativa.

It: Bienvenidos a Derry es, ante todo, una serie entretenida. La recomiendo para pasar el rato y sobretodo si te gustaron las peliculas que han hecho de este personaje. Lo más destacable fuera de eso me parece el modo de ampliar la narrativa hacia un universo mucho más grande, algo que muchos directores han intentando en los últimos 20 años respecto a las obras de Stephen King y esta es la primera vez que se siente hecho con eficacia.

Esa misma vara será una de las complicaciones para las próximas dos temporadas. Si bien sabemos que tomarán la narrativa de los otros dos interludios, que transcurren 27 y 54 años antes de esta temporada, tendrán que tener conexiones para darle esa sensación de continuidad a la serie mientras siguen avanzando en la expansión del universo King y de las películas. Por lo pronto, el objetivo está logrado.

El director argentino Andy Muschietti confirmó recientemente en una entrevista que todavía tiene la intención de crear un montaje extendido y definitivo de las películas It (2017) e It: Chapter Two (2019). Este proyecto reuniría material inédito y escenas eliminadas, con una duración total que superaría las seis horas.

Aunque el montaje fue anunciado originalmente en 2019 y desde entonces ha despertado una gran expectativa entre los seguidores de la obra de Stephen King, Muschietti reconoce que el desarrollo de la serie It: Welcome to Derry ha ocupado a su equipo, retrasando así la posible realización del supercorte largamente esperado por los fanáticos del universo cinematográfico de Derry.

El deseo de un montaje integral y definitivo

Andy Muschietti alcanzó reconocimiento internacional al adaptar con éxito el clásico de Stephen King, It, primero en 2017 y posteriormente con su secuela en 2019. Tras el estreno de la segunda parte, el director manifestó su interés en confeccionar un supercorte que reuniera ambas películas en una sola experiencia, incorporando horas de material que quedaron fuera de las versiones estrenadas en cines. Se estima que este montaje podría extenderse más allá de seis horas y media, ofreciendo una narrativa más completa y sumando escenas clave como la aparición de Maturin, la tortuga celestial que es la oposición al mal de Pennywise.

Esta iniciativa generó expectativas y discusiones entre los seguidores tanto de Stephen King como del cine de terror, ya que permitiría explorar aspectos poco desarrollados en los montajes comerciales y profundizar en la mitología y los personajes secundarios que enriquecen la novela original.

Escenas inéditas y lo que quedó fuera

Uno de los principales atractivos del supercorte sería la inclusión de escenas no vistas hasta el momento. Andy Muschietti ha indicado que existen secuencias filmadas en su momento que fueron descartadas durante el proceso de edición por razones relacionadas con el ritmo narrativo o la claridad de la historia. Entre los ejemplos destacados está una escena ambientada en el siglo XVII, que fue eliminada para evitar confusión, según explicó el director.

Muschietti ha señalado que encontrar el equilibrio en cuanto a la cantidad de detalles revelados es un desafío: “El problema es que cuando das demasiado, puedes decepcionar. Es como un truco de magia”. Los seguidores han mostrado gran interés por estas escenas, considerándolas una oportunidad para comprender mejor los orígenes de Pennywise y su conexión con otras obras de King, como The Dark Tower.

Recepción de los fanáticos y el futuro del universo de It

La prolongada espera por el supercorte mantiene a la base de aficionados de la franquicia al pendiente, ya que consideran que este proyecto podría ofrecer una experiencia cinematográfica diferente y más cercana al material literario original. Muchos sostienen que, aunque las películas fueron exitosas, dejaron de lado aspectos complejos presentes en el libro de King, por lo que esperan que el montaje extendido logre recuperar esos elementos.

Por ahora, Muschietti y su equipo están enfocados en la serie It: Welcome to Derry, precuela situada en los años previos a los acontecimientos de las películas, cuya primera temporada ha terminado recientemente y se proyecta que conste de al menos dos más. Las próximas entregas permitirán expandir el universo narrativo, con saltos temporales a 1935 y 1908, y profundizarán en la mitología de Pennywise.

Mientras tanto, los seguidores permanecen atentos a cualquier nuevo anuncio sobre el posible lanzamiento del supercorte, al mismo tiempo que celebran el éxito de la serie televisiva, conscientes de que la historia de terror creada por Stephen King aún tiene mucho por revelar.

La serie es protagonizada por Bill Skarsgård como el escalofriante Pennywise y se ambienta en 1962, 27 años antes de los sucesos narrados en la película IT (1989).

Asimismo, se presenta como una precuela que explora los ciclos de violencia y terror que azotan al pueblo de Derry. Con los detalles de la historia, amplía la visión establecida por los filmes de 2017 y 2019.

Además de Skarsgård, el elenco incluye a Jovan Adepo, Taylour Paige, Chris Chalk, James Remar, Stephen Rider, Madeleine Stowe y Rudy Mancuso, en una historia coral que combina horror sobrenatural con conflictos raciales, políticos y sociales propios de la época.

¿Qué pasó en el episodio 7?

(Spoilers del séptimo capítulo de Bienvenidos a Derry)

Andy Muschietti dirigió este capítulo clave, que llevó por primera vez a la pantalla la masacre del Black Spot, uno de los pasajes más perturbadores de la novela de King.

La recreación de este ataque racista estremeció a la audiencia con su crudeza. Rich Santos, uno de los personajes principales en la historia, también se sacrifica en este episodio para salvar a Marge Truman.

El episodio también ofreció una de las mayores revelaciones para los fanáticos del universo IT: el origen de Pennywise. Por primera vez, la serie mostró el momento en que la entidad decide adoptar la forma de Bob Gray, un payaso de circo real, convirtiendo en canon una teoría largamente debatida por los lectores de Stephen King.

Además, el capítulo develó que el ciclo de 1962 parecía haber terminado y que Pennywise se preparaba para su habitual letargo de 27 años. Sin embargo, la intromisión del ejercito de Estados Unidos rompe el letargo de la criatura con el fin de “usarlo como un arma”.

El adelanto del capítulo 8

El avance del episodio 8 deja ver un enfrentamiento final de gran escala. Pennywise canta de forma macabra mientras la amenaza se extiende por todo el pueblo, con decenas de niños desaparecidos y la sensación de que Derry ha caído completamente bajo su control.

Los adultos se ven arrastrados de lleno a la batalla sobrenatural, mientras los jóvenes protagonistas se preparan para dar pelea en la extraña neblina que lo ha invadido todo.

¿Cuándo se estrena el episodio 8 de Welcome To Derry?

El episodio final de la temporada 1 lleva por título Winter Fire y se estrenará este domingo 14 de diciembre a las 9.00 p. m. (ET). El capítulo estará disponible en HBO (cable) y en streaming a través de HBO Max desde el mismo horario.

• México, Costa Rica, El Salvador, Guatemala, Honduras, Nicaragua: 8:00 p. m.
• Perú, Colombia, Ecuador, Panamá: 9:00 p. m.
• Venezuela, Bolivia, República Dominicana, Puerto Rico: 10:00 p. m.
• Paraguay, Chile, Argentina, Uruguay, Brasil (Brasilia): 11:00 p. m.
• España: 3:00 a. m. – lunes 15 de diciembre

En términos de recepción, IT: Bienvenidos a Derry ha mantenido números sólidos. Según Forbes, la serie cuenta actualmente con un 80% de aprobación de la crítica en Rotten Tomatoes, basado en 145 reseñas, y un 76% en el Popcornmeter, con más de mil valoraciones verificadas del público.

Por ahora, HBO no ha anunciado oficialmente una segunda temporada, aunque los planes creativos contemplan una estructura antológica: una eventual temporada 2 saltaría 27 años hacia adelante, y una tercera retrocedería otros 27 años más en el pasado.

Episodios anteriores

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Episodio 6: Mucho ruido y pocas nueces

El arco de conclusión de It: Bienvenidos a Derry ha iniciado, en tres episodios que cerrarán esta primera temporada cubriendo gran parte de lo que nos cuenta Stephen King en los interludios de su novela. El resto se contará en las otras dos temporadas por venir, que son precuelas y que tendrán conexiones pero no serán continuidades directas, haciendo que cada una de las temporadas sea autoconclusiva.

Siguiendo con el punto de encuentro que significó el capítulo anterior para la serie donde gran parte de las narrativas confluyeron en un evento relacionado a Pennywise, la serie empieza a contar su historia en un único andén que nos llevará al cierre de esta temporada. Si bien creo que ha logrado el efecto que buscaba, ha sido trastabillando y con complicaciones en la trama.

Así como vemos las consecuencias del enfrentamiento que tuvo lugar contra Pennywise en episodios anteriores, este episodio empieza a hilar fino en qué es lo que estuvimos viendo hasta el momento que no podíamos comprender: las imágenes de los años ‘30, el refugio que están armando Halloran y los soldados y el conflicto racial que se cierne sobre Derry desde la llegada de los protagonistas.

Quienes hayan leído la novela seguramente festejarán, puesto que todo lo que sucede en este episodio es claramente el preludio de la adaptación directa del libro, que seguramente tendrá lugar en el episodio siete. Hasta ahora, todo lo que ha formado It: Bienvenidos a Derry es darle mucha más profundidad y entidad a un suceso que en el libro es contado muy por encima y sin tanto detalle.

Sí, debo admitir que es tentadora la forma en la que este episodio pisa el acelerador respecto a la historia de Bob Gray, personaje cuya identidad roba It para convertirse en Pennywise, el payaso bailarín. Su conexión con el libro, con las películas y, posiblemente, con las próximas dos temporadas son un hilo interesante del cual tirar y este episodio es el puntapié inicial para permitir ahondar en eso.

Tengo un gran problema con este episodio y es la falta de peso que tiene el clímax del final. Sin entrar en detalles; el capítulo nos deja con un gran interrogante respecto a lo que pasará en el siguiente, pero todo lo que desencadena este suceso parecería no estar tan desarrollado e incluso impulsado por personajes que no hemos visto tanto en pantalla.

Se entienden las conexiones, se entienden las motivaciones y sabemos a dónde va, pero en una serie que peca de tener muchas narrativas abiertas y una enorme cantidad de tiempo en pantalla, sentir que una narrativa no está lo suficientemente desarrollada realmente es una pena. Quizás es algo que puedan expandir y modificar de cara a los últimos episodios de la serie, pero en este momento se siente un poco arbitrario y sin sentido. Hasta incluso exagerado.

Este nuevo episodio representa una incógnita a resolver en las próximas dos entregas semanales. Mucho de lo que pasó cobrará relevancia o perderá peso dependiendo de cómo se maneje, ya que el momento más crucial no se pudo sostener fuertemente en base a lo previo y dependerá del post.

Más allá de esto, It: Bienvenidos a Derry sigue entregando buenos momentos, esta vez más desde el lore que desde la espectacularidad, para ampliar el mito de It en la cultura pop. Creo que ya estamos en condiciones de decir que esta primera temporada es un buen agregado a la franquicia, pero sería ideal que fuera el piso por el cual pudieran crecer de ahora en adelante y no el techo del cual iniciar. Tocará esperar y ver el final de temporada.

El modo It en WhatsApp hace referencia a una serie de configuraciones que los usuarios pueden aplicar manualmente en la aplicación móvil para personalizar tanto la apariencia como la experiencia de uso.

Por ejemplo, es posible pedirle a Meta AI, el chatbot de inteligencia artificial, que genere imágenes inspiradas en la célebre obra de Stephen King y utilizarlas como fondo de pantalla en los chats.

Además, la app permite crear chatbots con inteligencia artificial personalizados, tomando como referencia elementos de It. Es importante destacar que todas estas personalizaciones corresponden a ajustes realizados de forma manual por el usuario y no forman parte de una función oficial de WhatsApp.

De este modo, quienes deseen tematizar su aplicación con motivos de It pueden hacerlo recurriendo a herramientas externas y configuraciones propias, adaptando su experiencia de manera creativa y exclusiva.

Cómo crear imágenes con IA en WhatsApp

Para crear imágenes con inteligencia artificial en WhatsApp, es necesario dirigirse a Meta AI pulsando el círculo azul y morado ubicado en la parte inferior derecha de la app.

Una vez se haya iniciado un nuevo chat con la IA, los usuarios pueden agregar los siguientes prompts:

• Payaso aterrador en el estilo de “It” bajo una farola en un callejón oscuro.
• Globo rojo flotando sobre una alcantarilla en una calle desierta.
• Niño con impermeable amarillo sosteniendo un barquito de papel bajo la lluvia.
• Biblioteca antigua y tenebrosa, iluminada tenuemente.

• Círculo de amigos con linternas explorando un sótano misterioso.
• Ciudad pequeña envuelta en niebla con un payaso siniestro de fondo.
• Payaso malévolo saliendo de una alcantarilla bajo la luz de la luna.
• Mano de payaso sosteniendo un globo rojo en primer plano.
• Habitación decorada estilo años 80, con sombras amenazantes en la pared.
• Barco de papel navegando en un charco con reflejo sombrío.
• Puente de madera sobre un río en un ambiente inquietante.
• Rueda de bicicleta abandonada en el bosque con gotas de sangre.
• Túnel subterráneo oscuro con ojos brillantes al fondo.
• Globo rojo atado a un buzón desgastado frente a una casa antigua.
• Cartel de circo antiguo con un payaso de mirada penetrante.

Cómo crear un chatbot de IA en WhatsApp

Para crear un chatbot de inteligencia en WhatsApp, se deben seguir estos pasos:

1. Abrir la aplicación móvil.
2. Ir a la pestaña de 'Contactos'.
3. Seleccionar 'Chatear con las IA'.
4. Ir al signo de + y empezar a crear el nuevo chatbot.

Es recomendable que los usuarios describan con detalle el personaje en el que desean inspirar su chatbot, ya que una descripción precisa facilita que la inteligencia artificial capture mejor los rasgos, el estilo de comunicación y la personalidad deseados.

Al proporcionar información clara sobre la apariencia, las frases típicas o el contexto del personaje, se obtienen resultados más realistas y personalizados.

Cuanto más completa sea la descripción, mayor será la capacidad de la IA para recrear un chatbot coherente y auténtico, alineado con la temática o la experiencia que busca el usuario.

Cómo interactuar con Meta AI

Para interactuar con Meta AI en el modo It de WhatsApp, es necesario pulsar el círculo azul y morado ubicado en la parte inferior derecha de la aplicación.

Una vez dentro del chat con Meta AI, los usuarios pueden hacerle preguntas, solicitar información o pedir la generación de imágenes, historias y descripciones inspiradas en la obra It de Stephen King.

Por ejemplo, es posible solicitar detalles sobre los personajes de la novela, ideas para fondos temáticos, datos curiosos sobre la historia, entre otras acciones.

Para quiénes es el modo It en WhatsApp

El modo It en WhatsApp está dirigido a los fanáticos del terror, especialmente a quienes disfrutan de la novela y la película It de Stephen King. También es ideal para usuarios que buscan personalizar su app con temáticas únicas y experimentar funciones creativas mediante la inteligencia artificial.

Episodios anteriores

• REVIEW | It: Bienvenidos a Derry - Temporada 1 - Episodios 1 al 4: Derry tiene su regreso triunfal

Episodio 5: El retorno del rey

Después de una primera mitad de temporada donde It: Bienvenidos a Derry se encargó de abrir cientos de caminos, nos adentramos en una etapa de conclusiones respecto a lo que es la historia de Pennywise en los años sesenta. Recordemos que esta serie está planificada para tener tres temporadas, todas en épocas diferentes (el personaje regresa cada veintisiete años en esta historia) y todas deben cerrar de manera autoconclusiva, más allá de las referencias que puedan llegar a tener.

En ese contexto, este episodio es quizás el más disruptivo de la serie, ya que, posiblemente, no sea parte ni del arco constructor que hemos visto ni del arco de cierre que veremos: es exactamente el nexo. El punto de quiebre entre ambas narrativas donde todos los personajes hacen un punto de giro y se preparan para el destino que el guion les tiene preparado.

En este nuevo episodio, vemos la conexión entre las dos narrativas principales de la serie: mientras que los militares que intentan encerrar a la entidad para utilizarla a favor de la guerra fría van a hacer un primer acercamiento, los niños intentan hacerle frente a sus miedos en el mismo lugar impulsados por el sorpresivo regreso de Matty, que había desaparecido en los primeros minutos del primer episodio.

Es por este motivo que este episodio termina siendo una suerte de enlatado, donde se prioriza la aventura -y el horror- frente al desarrollo de la historia. Muchos de los personajes que vemos en la serie ni aparecen en este episodio y todo se centra en un único espacio, y en tratar de explorar más a fondo a un villano que todavía no había aparecido en esta serie.

En línea con lo que hemos dicho en notas anteriores, el reparto cumple (más los niños que los adultos), pero este episodio tiene el elemento especial de contar con más escenas de Bill Skarsgard como el icónico villano, un rol que le queda pintado y que denota la grandilocuencia del actor para impactar en la mente del espectador solo con un puñado de maquillaje y pocos efectos visuales.

Son pocas escenas, pero serán recordadas y de las mejores de esta serie. No es fácil lograr eso en un episodio y el actor lo consigue. Podemos hablar de Art (Terrifier) y algunos otros ejemplos, pero son pocos los personajes de terror que han impactado tanto en la cultura popular como su interpretación de Pennywise en las últimas décadas. Esta serie servirá para mantener viva su leyenda.

Sí, creo que esta serie está siendo un poco ambiciosa en cuanto a la cantidad de cosas que quiere contar. Hay metáforas y subtextos en prácticamente todo y tres o cuatro líneas narrativas transcurriendo al mismo tiempo. Se entiende que algunas responden a la película, otras a las temporadas que vendrán y otras son el núcleo fuerte de esta temporada, pero es muy difícil convencer al espectador de que todo esto va a funcionar sin saber lo que vendrá en futuras entregas ni obligarlo a comprometerse con aquello.

Creo que tres episodios son poco para todo lo que deben cerrar y me intriga cómo se encargarán de hacerlo. It: Bienvenidos a Derry no es una serie exenta de problemas, pero también tiene sus grandes bondades y termina estando en línea con los estándares de calidad de sus películas. Dicho sea de paso, mención especial para los efectos visuales y prácticos de este episodio que fueron los mejores desde que inició la serie.

Este nuevo episodio es entretenido, atractivo, pero mucho menos profundo que lo que hemos visto antes. Quizás tiene que ver con la intención de darnos ese otro “punto de vista”; el del mal. Pennywise y toda su parafernalia se lleva la atención en este episodio y nos da una esencia mucho más similar a lo que fue las películas de It que lo que fue hasta ahora It: Bienvenidos a Derry.

Siendo este el nexo de la temporada, se espera que los próximos tres episodios sean el arco final de la serie. Tocará ver cómo puede hacer Muschietti y su equipo para no solo cerrar todas las líneas narrativas que abrieron, sino también ofrecer un final de temporada digno y que también tenga coherencia con lo que pueden llegar a hacer en las próximas dos temporadas, más allá de que sean autoconclusivas.

Sony Pictures y PlayStation Productions han anunciado que el director Justin Lin, reconocido por renovar la franquicia Fast & Furious, será quien dirija y produzca la próxima adaptación cinematográfica de Helldivers.

La película, basada en el exitoso videojuego desarrollado por Arrowhead Game Studios, también contará con la participación de Gary Dauberman, un escritor de renombre en el género de terror, encargado del guion.

Helldivers, su atractivo para la gran pantalla y su nuevo director

Helldivers es una serie de videojuegos cooperativos de disparos desarrollada por Arrowhead Game Studios y publicada por Sony en 2015, que obtuvo aún más éxito con su secuela en 2024. Los jugadores asumen el papel de soldados de élite denominados Helldivers, quienes deben defender la llamada Super Earth de amenazas como los Bugs, los Cyborgs y los Illuminate. El juego destaca por su acción intensa, su humor característico y la necesidad de cooperación táctica. Gracias a sus ventas destacadas y a su alta valoración, el universo de Helldivers se considera un terreno ideal para explorar relatos cinematográficos de ciencia ficción militar.

Justin Lin alcanzó el reconocimiento internacional al dirigir cinco de las entregas más reconocidas de Fast & Furious, donde imprimió un enfoque personal al priorizar el desarrollo de personajes y las relaciones humanas, además de la espectacularidad visual. Aunque su única incursión previa en la ciencia ficción fue en 2016 con Star Trek Beyond, su experiencia principalmente asociada a la acción y el manejo de grandes elencos parece adecuada para una historia como Helldivers.

Si bien las adaptaciones cinematográficas de videojuegos han tenido resultados diversos, Sony confía en Lin para hallar un equilibrio entre el respeto al público original y la atracción de nuevas audiencias. Por su parte, la participación de Gary Dauberman, guionista de éxitos como It y Annabelle, aporta la posibilidad de explorar matices más oscuros y tensos, sumando complejidad a la adaptación.

Participación del estudio original y los retos de adaptar Helldivers

Arrowhead Game Studios, el equipo creador de Helldivers, estará implicado en la adaptación, aunque con un grado limitado de intervención, según explicó Johan Pilestedt, uno de sus líderes. Esta situación genera expectativas diversas: las adaptaciones donde los desarrolladores tienen un rol menor pueden alejarse del tono o los valores apreciados por los aficionados. Sony y PlayStation han logrado éxitos anteriores con otras franquicias como Uncharted y The Last of Us, pero también han recibido críticas por alejarse de los elementos centrales del material original.

Por otro lado, la comunidad de Helldivers se ha mostrado especialmente activa. El entusiasmo de la base de jugadores puede convertirse en una presión adicional para cumplir con las expectativas, especialmente respecto a la representación de la acción cooperativa y la sátira política característica del juego. Aunque aún no se han dado detalles sobre la trama, se especula que Lin y Dauberman buscarán equilibrar el ambiente de guerra épica con elementos de comentario social.

Estrategia de Sony: consolidar franquicias de videojuegos en cine y televisión

La adaptación de Helldivers forma parte del plan estratégico de Sony para fortalecer la presencia de sus principales franquicias en cine y televisión, a través de PlayStation Productions. Con precedentes como Uncharted en el cine y The Last of Us en la televisión, la compañía ha demostrado su capacidad de llegar a audiencias globales, si bien los resultados de crítica han sido variados.

Los esfuerzos de PlayStation Productions para ampliar su catálogo también abarcan futuras adaptaciones, como una basada en Horizon Zero Dawn. Este crecimiento en el número de películas y series inspiradas en videojuegos responde tanto a la demanda por parte de los aficionados de ver sus historias favoritas reflejadas con altos estándares de producción como a la intención de las empresas de instaurar nuevas franquicias rentables. La decisión de contar con Justin Lin y Gary Dauberman apunta tanto a asegurar la viabilidad comercial del proyecto como a diferenciarlo de otras adaptaciones en el género.

Para el público general, el estreno de Helldivers en el cine significa la posibilidad de acercarse a una historia de gran escala sin necesidad de haber jugado previamente. No obstante, persiste la incógnita de cómo el equipo creativo logrará captar la esencia que ha convertido a Helldivers en un título destacado entre los jugadores, al tiempo que introduce su universo de guerra interestelar y sátira social a una nueva audiencia.

El regreso de Madeleine Stowe a la pantalla ha sorprendido a quienes seguían su trayectoria desde los años noventa, una época en la que la actriz estadounidense se consolidó como una de las figuras más reconocidas de Hollywood, trabajando con directores como Terry Gilliam, Tony Scott, Robert Altman o Michael Mann.

Tras un largo periodo alejada del cine, Stowe ha reaparecido en la serie It: Bienvenidos a Derry, precuela de la popular saga de terror de HBO Max, donde interpreta a Ingrid, la responsable del equipo de limpieza del hospital psiquiátrico Juniper Hill, un personaje que no existía en las novelas de Stephen King ni en las adaptaciones cinematográficas de Andy Muschietti. Esta nueva incorporación ha generado especulaciones entre los seguidores, que han comenzado a teorizar sobre la posible conexión de Ingrid con la inquietante Mrs. Kersh (Joan Gregson) que aparecía en It. Capítulo 2.

La carrera de Stowe comenzó a finales de los años setenta y principios de los ochenta, cuando participó en series como La casa de la pradera. Su talento le abrió las puertas de la industria cinematográfica, permitiéndole formar parte de grandes producciones como Procedimiento ilegal (1987), El último mohicano (1992), 12 monos (1995), Jugando con el corazón (1998), La hija del general (1991) e Infiltrado (2001).

La decisión de priorizar la maternidad

Sin embargo, tras casarse con el actor Brian Benben y convertirse en madre, la intérprete optó por retirarse del foco mediático y centrarse en su familia, estableciéndose en un rancho en Texas. No fue hasta que su hija alcanzó la edad adulta cuando Stowe decidió retomar su carrera, participando en proyectos destacados como la serie Revenge, que, aunque comparte título con la película que protagonizó junto a Kevin Costner en 1990, no guarda relación argumental. En ambas producciones, la actriz ha recibido elogios tanto de la crítica como del público.

A lo largo de estos años, Stowe ha realizado apariciones puntuales en televisión, como su breve papel en la serie 12 monos, inspirada en la película de Terry Gilliam, y una intervención más relevante en la miniserie Soundtrack. Estos trabajos han precedido a su reciente participación en It: Bienvenidos a Derry, una ficción que profundiza en el universo creado por Stephen King.

En una entrevista concedida a People en 2011, la actriz explicaba: “Nunca pensé: ‘Me retiro’. No sentía que algo se estuviera moviendo dentro de mí y estaba mucho más concentrada en May (su hija). A veces fue frustrante, pero, ahora que veo cómo ha resultado, no lo cambiaría por nada”.

Stowe ha defendido siempre su privacidad y su vida alejada de la interpretación, una actitud que se ha visto reforzada tras un incidente ocurrido en 2015, cuando un ladrón irrumpió en su domicilio y, a punta de pistola, le sustrajo joyas valoradas en 75.000 dólares. Posteriormente, la actriz supo que el asaltante tenía antecedentes por agresión sexual, lo que incrementó su sensación de inseguridad y la llevó a proteger aún más su intimidad.

Apariciones recientes

En el presente año, Stowe ha vuelto a aparecer en televisión, concretamente en el canal Action News 5, donde ha manifestado su oposición a la instalación de nuevas puertas en su urbanización de Memphis. La actriz ha argumentado que no desea que su barrio se convierta en una zona exclusiva para personas adineradas y ha defendido que “estas son sus calles de todos los contribuyentes que las han pagado”.

A pesar de que su interpretación en It: Bienvenidos a Derry ha sido bien recibida tanto por la crítica como por los espectadores, Stowe ha optado por no participar activamente en la promoción de la serie. Fiel a su estilo de vida reservado, la actriz prefiere mantenerse alejada de los focos, aunque su trabajo continúa recibiendo reconocimiento.

El cierre de la temporada del tenis femenino profesional en el país tendrá este jueves un capítulo decisivo en el Tenis Club Argentino. En el marco del WTA 125 Argentina Open, último certamen del calendario 2025, dos representantes nacionales saldrán a la cancha por los octavos de final con la ilusión de extender su semana y despedir el año con buenas sensaciones: Lourdes Carlé y Luisina Giovannini, ambas integrantes del equipo de la Selección Argentina de Tenis Femenino YPF.

El torneo, que reúne a varias de las jóvenes figuras del circuito y a jugadoras en pleno ascenso, se transformó en una oportunidad inmejorable para que las tenistas locales compitan en casa, ante su público y en un contexto ideal para cerrar un 2025 intenso, exigente y con varios desafíos. El certamen llega además en un momento especial para el tenis femenino local, que hace dos semanas compitió en los play-offs de la Billie Jean King Cup y quedó a un punto de acceder a los Qualifiers 2026 tras caer 2-1 ante Suiza en una serie vibrante disputada en el Córdoba Lawn Tenis Club. Tanto Carlé como Giovannini formaron parte de aquel equipo que rozó la clasificación.

La jornada del jueves tendrá como uno de los platos fuertes el duelo entre Lourdes Carlé y la belga Miriam Bulgaru, una rival de crecimiento sostenido en los últimos meses. Bulgaru, de 27 años, llega con un año consistente en el circuito ITF, en el que conquistó dos títulos: Kursumlijska Banja y Bistrita, ambos sobre polvo de ladrillo.

Para Carlé, el partido representa mucho más que la chance de avanzar a los cuartos de final: es la posibilidad de acercarse a un objetivo que, curiosamente, aún no alcanzó en toda la temporada, llegar a las semifinales de un torneo WTA, en un año de fuertes contrastes. La oriunda de Daireaux comenzó 2025 ubicada en el puesto 96° del ranking, pero una serie de altibajos la hizo retroceder hasta el 137° del escalafón mundial. Su primera aparición de la temporada fue en el WTA 250 de Hobart, Australia, y desde entonces acumuló 31 victorias y 29 derrotas, con semanas de muy buen nivel y otras marcadas por irregularidades.

El Argentina Open aparece entonces como una oportunidad estratégica para cerrar el año con impulso, recuperar confianza y sumar puntos clave de cara a un 2026 que será fundamental para reposicionarse en el circuito. Competir en un torneo WTA en su país, en un predio que conoce y ante público local, puede funcionar como un envión anímico imprescindible.

El partido comenzará en el segundo turno del court central, cerca de las 14:00 (hora de Argentina).

El otro cruce argentino de la jornada tendrá como protagonista a Luisina Giovannini, una de las jugadoras de mayor proyección del tenis nacional. La albiceleste enfrentará a la checa Laura Samson, de 17 años, una de las joyas más prometedoras del circuito juvenil. La europea fue número 1° del ranking junior y finalista de Roland Garros Junior 2024, además de coronarse esta temporada en los ITF de Ceska, Pazardzhik y Heraklion. Llega además con la confianza de alcanzar la semana pasada las semifinal del WTA 125 de Colina, en Chile.

El encuentro está programado para el tercer turno de la cancha principal, cerca de las 15:30.

Derrota de Ortenzi

La riojana Jazmín Ortenzi, tras superar en el debut a la eslovena Polona Hercog, este miércoles perdió en los octavos de final del certamen porteño ante la nacida en Eslovenia Veronika Erjavec, sexta sembrada, con un marcador de 6-4 y 7-5.

Pocos personajes han logrado imponerse en el imaginario cuando hablamos de terror, de slashers, de personajes relacionados al género horror en la cultura pop. Si nos reducimos a los últimos diez años, inclusive, esa lista se empieza a reducir cada vez más allá. Y si bien no es un personaje original de estos tiempos, el Pennywise de Andy Muschietti es uno de los pocos que lo ha logrado.

It: Chapter One (2017) e It: Chapter Two (2019) son dos grandes películas que le hacen honor a una de las obras de terror más importantes de la literatura moderna. Con su tono, sus actualizaciones, su estética y su visión, la dupla Muschietti (Andy en lo creativo, Barbara en producción) logró que estas dos películas generen algo más que una adaptación. Los resultados de esto se ven en la nueva serie que intenta ampliar este universo, It: Bienvenidos a Derry.

Tal y como sucede en los libros, esta historia intenta contar el inicio del mal y transcurre años antes de que Los Perdedores conozcan a It. Es una historia de los años ‘60, y la ambientación es radicalmente diferente a lo que vimos en las películas. Así como It mostró a los ‘80 de una forma espectacular y muy afín a la realidad, esta serie intenta hacer lo mismo con otra década icónica. Debo decir que en estos primeros cuatro episodios todavía no se apropia de este espacio temporal, pero sí que hace esfuerzos para lograrlo.

En este contexto, y muy similar a lo que vemos en la primera película, varios niños empiezan a desaparecer de Derry. En un pueblo que aún no ha sufrido mucho del ente maligno conocido como Pennywise, esto se traduce en una serie bastante policial donde se intenta encontrar cual es el asesino. A su vez, los niños mantienen la trama más “losers” de la serie y hay una tercera narrativa, llevada por un cuerpo militar, que se encarga de mantener el equilibro con el resto de las historias y conectar a la serie con el universo de Stephen King en general. La primera mitad de la temporada ha funcionado muy bien para crear algo propio sin dejar de ser una ampliación de algo que empezó antes.

Audiovisualmente el sello Muschietti se mantiene intacto. Cada plano cuenta una historia, y a su vez, la narrativa se va desarrollando a través de tres historias con tonos estéticos muy diferentes. Cada cosa que pasa nos rememora a esas grandes producciones que fueron It y parece estar por encima de lo que solemos ver como series, más aún cuando hablamos de series de terror que no abundan mucho.

Uno de los puntos más conflictivos que tiene la serie es el uso del CGI. Mientras que lo considero una buena idea, ya que la serie no teme a animarse a crear monstruos inimaginables y a jugar con una libertad absoluta a la hora de contar una historia, la ejecución es bastante extraña y muchas veces su tono termina estando por debajo de la serie en general. Se entiende que el presupuesto y los tiempos de una producción así no son los de una película, pero es un punto que puede mejorar de cara a las próximas temporadas.

Algo que sucede en el primer episodio pero que en líneas generales se termina repitiendo en la serie, es que hay una sensación de sorpresa y falsos protagonismos muy grande. Nada es lo que parece y se toman decisiones que muchas empresas no dejarían pasar en la ronda de decisiones si un creativo las trae a la mesa. Muschietti se ganó eso: poder hacer lo que quiera con la obra. Y no solo lo sigue haciendo, sino que lo hace bien.

La serie plantea hilos para un montón de lados diferentes. Sí, es una adaptación de los interludios que tiene el libro y que no han sido adaptados en las películas, pero a su vez hay muchas referencias a otros libros de Stephen King, hay una conexión directa y muy fuerte con El Resplandor y hay guiños por todos lados a la tortuga, personaje que tampoco pudo ser adaptado en su totalidad en la gran pantalla y que es muy importante para los libros de It.

It: Bienvenidos a Derry es un examen aprobado de cara al futuro para Andy Muschietti. Un director que logró posicionarse en Hollywood con una excelente adaptación de una de las mejores (y también polémicas) obras de Stephen King. Su Pennywise ha logrado imponerse en la cultura popular y el imaginario del terror de la década pasada, y su regreso en esta serie solo marca la continuación de la leyenda.

Estos primeros cuatro episodios logran formar la base de una narrativa que va más allá de las películas, cobrando vida propia y dejando interrogantes que no solo se resolverán en la segunda mitad de la temporada sino seguramente más también a futuro. Por ahora, ver It: Bienvenidos a Derry es una experiencia más que gratificante para quién le guste este tipo de producciones.

La reciente llegada de It: Bienvenidos a Derry a HBO Max ha reavivado el interés por el complejo entramado de universos que Stephen King ha construido a lo largo de su carrera. Esta serie, que actúa como ‘precuela’ de las adaptaciones cinematográficas dirigidas por Andy Muschietti, no solo explora los orígenes de Pennywise, sino que también profundiza en la red de conexiones que une a las principales obras del autor y a la que se le conoce como el ‘Kingverso’.

A diferencia de otros universos ficticios donde las historias se desarrollan en un único mundo, el llamado ‘Kingverso’ se compone de múltiples realidades entrelazadas, cada una con sus propias reglas y criaturas.

‘La Torre Oscura’: el origen de todo

En el centro de este ‘multiverso’ se sitúa la saga de La Torre Oscura, considerada por los estudiosos y por el propio King como el corazón de su obra. Tal y como ha relatado el escritor: “comencé La Torre Oscura cuando tenía 22 años, recién graduado de la universidad y ha abarcado toda mi carrera. A medida que se acumulaban los libros y las historias, empecé a darme cuenta de que todos estos personajes remitían al Mundo Medio de La Torre Oscura”.

La mitología que sostiene este cosmos literario parte del Prim, una oscuridad primordial de la que surge Gan, una fuerza omnipotente que actúa como el equivalente a un dios en el ‘Kingverso’. Gan, al crear el universo conocido, adopta la forma metafísica de la Torre Oscura, el eje sobre el que giran todas las realidades. En este contexto, Maturin, la tortuga cósmica, y Pennywise, el ente malvado de It, son criaturas nacidas de la voluntad de Gan.

La nueva serie de HBO Max se ambienta en la década de 1960, situándose 27 años antes de los acontecimientos narrados en la película de 2017.

La trama se apoya en los interludios del libro original para explorar la historia oscura de Derry, una ciudad que, al igual que Castle Rock o Jerusalem’s Lot, se ha convertido en uno de los escenarios recurrentes del ‘Kingverso’. Derry no es solo un lugar, sino un personaje en sí mismo, capaz de absorber el miedo y el sufrimiento de sus habitantes para perpetuar un ciclo de horror.

La conexiones con la obra de Stephen King

La serie no se limita a narrar los orígenes de Pennywise, sino que introduce elementos y personajes que refuerzan la conexión con el resto del multiverso de King. Entre los guiños más destacados encontramos la aparición de Dick Hallorann (interpretado por Chris Chalk), el cocinero con habilidades psíquicas de El resplandor y Doctor Sueño, así como referencias a la tortuga Maturin o la estatua de Paul Bunyan, un símbolo del folclore estadounidense para homenajear a los leñadores (que existe en Bangor Maine, la ciudad en la que King se inspiró para crear Derry). También aparece la institución mental Juniper Hill Asylum, donde será internado el personaje de Lilly (Clara Stack) y que ha aparecido en libros como, por supuesto It, La tienda, El juego de Gerald o Insomnia.

Además, aparece la familia Hanlon, de forma que el piloto que llega a Derry para trabajar en la base militar (interpretado por Jovan Adepo) se convertirá en el abuelo de Mike Hanlon, uno de los miembros de el Club de los Perdedores de It, reforzando la idea de ‘circularidad’ de toda la propuesta.

Pennywise, cuya forma favorita es la de un payaso, es en realidad una entidad alienígena creada en el vacío fuera del universo, que llegó a la Tierra hace millones de años. Su ciclo de hibernación y caza, alimentándose del miedo de los habitantes de Derry cada 27 años, lo convierte en un vampiro psíquico. Sin embargo, Pennywise no es único en su especie: las novelas de La Torre Oscura presentan a otras criaturas similares, nacidas del Prim y esparcidas por los distintos mundos.

Frente a Pennywise se encuentra Maturin, la tortuga cósmica, que actúa como guardiana de uno de los pilares de la Torre Oscura y símbolo de protección y equilibrio. En la serie, la tortuga aparece como mascota gigante o como un dije en la pulsera de uno de los personajes, recordando a los espectadores que existen fuerzas benévolas en el universo de King.

Uno de los conceptos fundamentales en la mitología de King es el espacio Todash, una dimensión de caos que rodea la Torre Oscura y sirve de origen para muchas de las criaturas que pueblan sus historias. Pennywise, por ejemplo, procede del Macroverso, un espacio indeterminado entre universos del que también surgen los monstruos de La niebla y los alienígenas de El cazador de sueños. Este espacio funciona como una grieta entre dimensiones, permitiendo que el mal se infiltre en los distintos mundos.

La serie It: Bienvenidos a Derry aprovecha este trasfondo para explorar no solo el horror explícito, sino también el simbolismo y las conexiones profundas entre las distintas obras de King. Los creadores, liderados por Andy Muschietti, han manifestado su intención de ir más allá de los simples guiños, ofreciendo una exploración cuidadosa y deliberada del ‘multiverso’, algo que también intentó la serie de J.J. Abrams Castle Rock.

Con la proyección de varias temporadas, It: Bienvenidos a Derry se perfila como una pieza clave en la expansión del ‘Kingverso’ en la pantalla. La serie no solo busca rellenar los vacíos narrativos de la historia de Derry, sino también conectar de manera más profunda con el cosmos literario de Stephen King, abriendo la puerta a nuevas adaptaciones y cruces entre sus universos.

Adaptar una novela de Stephen King no siempre es tarea fácil, sobre todo si, además de captar a la perfección la terrorífica profundidad del universo creado por uno de los escritores más vendidos de toda la historia, se quiere contar con su visto bueno. El autor ha condenado varias de las películas que hasta ahora se han hecho de sus libros, entre ellas, la conocidísima El resplandor, dirigida por Stanley Kubrick, una obra directamente detestada por el responsable de la novela original.

Un caso contrario al clásico de Kubrick es la película de It. King se declaró sorprendido gratamente con cómo quedó la película de Andy Muschietti, subrayando la profundidad emocional de la cinta. Este cineasta, junto a su hermana, la productora Bárbara Muschietti, y los creadores Jason Fuchs y Brad Kane, está detrás del último gran éxito de HBO Max, la serie It: Bienvenidos a Derry.

“Pennywise seguirá dando mucho miedo”

En lo que a esta producción se refiere, el entusiasmo de Stephen King ante la expansión de su universo literaria no ha podido quedar más reflejado. “Me gusta mucho It: Bienvenidos a Derry. Hay muchos elementos de terror y muchas imágenes surrealistas", ha celebrado el escritor en declaraciones al New York Post. Entre las escenas que le han resultado más aterradoras, ha destacado una que ocurre en un supermercado y que se le ha quedado “grabada”: “Con tarro de pepinillos y todo”.

Mientras el público espera con ansiedad la aparición de Pennywise, apenas presente (de forma explícita) en los dos primeros episodios, King ha querido imponer calma a sus seguidores: “Cuando Pennywise apararezca por fin, seguirá dando mucho miedo”. El inquietante payaso será interpretado nuevamente por Bill Skarsgård, encargado de darle vida en las dos entregas cinematográficas previas que dirigió Muschietti, codierctor y cocreador de la serie.

El plan de Andy y Bárbara Muschietti

Desde el equipo creativo, la estrategia narrativa de retrasar la aparición directa del villano se ha explicado como un acto deliberado. En conversaciones con CulturaOcio.com, Andy Muschietti ha indicado que han optado por una “aparición a fuego lento” en el caso de Pennywyse, dada su capacidad para cambiar de forma y manifestarse en diferentes encarnaciones durante los episodios iniciales. “Tiene muchas encarnaciones de gran intensidad en los primeros capítulos”, manifestaba el cineasta. Definió que esa espera a que el payaso aparezca definitivamente como un “campo de minas”, pero aseguró no temer que la audiencia pierda interés, sino que, por el contrario, experimentará tensión ante la inminente manifestación del payaso.

Por su parte, Bárbara Muschietti, parte del equipo de guionistas junto a su hermano y otros colaboradores, ha enfatizado la importancia de la imprevisibilidad del antagonista. “Es su arma más potente”, ha insistido la productora, defendiendo la voluntad del equipo de evitar fórmulas repetitivas para aumentar el impacto del miedo: “Si lo tuviésemos desde el principio, dos veces por capítulo... Ya lo esperas, es un patrón. Y no queremos un patrón; queremos que la gente realmente esté en el borde del asiento mordiéndose las uñas”.

El próximo lunes 9 de noviembre de 2025 saldrá el tercer episodio de la serie en HBO Max. Cada semana habrá un nuevo episodio hasta su desenlace el próximo 14 de diciembre, momento en el que se podrá ver el octavo y último episodio de la temporada. De cara al futuro, los hermanos Muschietti ya indicaron su voluntad de partir la historia en tres entregas y en distintas líneas temporales para explicar los orígenes de Pennywise.

En la década de 1970, Stephen King vivía en Boulder, Colorado, con su familia, sin imaginar que un incidente cotidiano se convertiría en la semilla de uno de sus personajes más terroríficos. Una noche, tras cenar en una pizzería local, su auto sufrió una falla mecánica que lo obligó a dejarlo en el taller y regresar a pie por un camino solitario.

Mientras avanzaba entre sombras y silencio, el escritor sintió esa inquietud que precede a las grandes ideas. El paisaje desierto, apenas iluminado por los faros lejanos, se transformó en la chispa creativa que daría vida a Pennywise, el payaso siniestro de It, una de las figuras más perturbadoras del universo King.

De acuerdo a Europa Press, el recorrido llevó al escritor a atravesar un viejo puente de madera, escenario que disparó en su memoria el cuento infantil noruego Las tres cabras Gruff. La historia narra cómo tres cabritas deben cruzar un puente custodiado por un trol, un relato que King había conocido de niño.

La conjunción entre el entorno real y la reminiscencia del cuento activó la creatividad del escritor en aquel momento.

El puente, el trol y el nacimiento de un ícono del terror

De acuerdo con testimonios del propio Stephen King, fue en ese breve trayecto cuando surgió la semilla para lo que más tarde se convertiría en la novela It. El escritor recordó: “Un camino estrecho y sin luces conducía hasta aquella zona… Tuve que cruzar un puente de madera extrañamente pintoresco”.

La sensación de soledad y el vínculo con aquella historia infantil detonaron la pregunta central: ¿cómo sería narrar una historia de horror basada en un trol bajo un puente, pero en la vida real?

La idea se mantuvo latente durante varios años. En 1981, King decidió transformarla en obra literaria, llevando el concepto más allá del clásico trol de los cuentos. El escritor contempló que el monstruo de su novela debía concentrar todos los temores posibles.

“Debía de ser una cosa que aglutinara todo, algo horrible, desagradable, grosero, una criatura que no quieres ver y que te hace gritar solo al verla”, explicó Stephen King en entrevistas posteriores.

Según declaraciones de King recogidas por Europa Press, el autor decidió analizar cuáles eran los temores más comunes en la infancia. Se planteó la siguiente pregunta: “¿Qué asusta a los niños más que a nada en el mundo?”. La respuesta fue contundente: los payasos.

Esta reflexión lo llevó a crear a Pennywise, la criatura capaz de tomar cualquier forma, pero generalmente manifestada como un payaso terrorífico.

La novela It llegó al público en 1986. El personaje de Pennywise se convirtió rápidamente en un símbolo del terror contemporáneo, superando el ámbito literario para instalarse en la cultura popular global.

Adaptaciones cinematográficas y televisivas reforzaron su notoriedad, especialmente con el reciente estreno de It: bienvenidos a Derry, precuela de la saga original.

El impacto de Pennywise trescendió generaciones. De acuerdo con registros de Milenio, la figura del payaso continúa captando el interés de fanáticos y nuevos espectadores, que desean descubrir el trasfondo del personaje. King, al fusionar una situación cotidiana y un clásico cuento infantil, creó uno de los villanos más reconocidos del siglo XX y XXI.

La serie It: bienvenidos a Derry, estrenada en la plataforma de streaming HBO con motivo del Día de Muertos, explora los antecedentes de Pennywise y aporta nuevas miradas al mito.

Este relanzamiento reavivó preguntas sobre el proceso creativo que dio origen al personaje, así como sobre la relación del miedo con las figuras aparentemente inofensivas.

“La imagen del payaso se eligió porque representa una figura cercana y amigable para los niños, pero puede subvertirse en un símbolo de horror”, afirmó King sobre su decisión.

El autor combinó elementos de la tradición oral, sus propias experiencias y la observación de los miedos universales para dar vida al personaje de Pennywise.

El fenómeno alrededor de la saga It y de Pennywise continúa vigente. Las adaptaciones y la difusión en medios mantienen la relevancia de su origen, que radica en un episodio común y familiar para cualquier lector: una caminata al atardecer, la evocación de un cuento infantil y la imaginación de un autor que, sin preverlo, transformó la rutina en la génesis de un mito del terror moderno.

En 1990, la televisión estadounidense estrenó It (Eso), una miniserie de dos noches que ahora recordamos como un clásico de culto. Adaptada de la monumental novela de Stephen King, un libro de más de 1,100 páginas, la producción llevó a la pantalla la aterradora historia de un grupo de amigos que, tras enfrentar en su infancia a una entidad sobrenatural capaz de tomar la forma de sus peores miedos, debían volver a su pueblo para detenerla cuando reaparece 27 años después.

It introdujo a muchos espectadores a la oscuridad de Derry, una localidad donde los horrores suelen esconderse a plena vista, además llevó a la pantalla a uno de los villanos más icónicos del audiovisual moderno: Pennywise.

El ambicioso plan de adaptar a King para televisión

A inicios de los años 90, las cadenas de televisión buscaban capitalizar el éxito de la literatura de Stephen King. ABC apostó por It y convocó al guionista Lawrence D. Cohen, responsable también del guion de Carrie.

La trama sigue a Los Perdedores, un grupo de amigos que descubren que una entidad ancestral despierta cada 27 años para alimentarse del miedo de los niños. Entre múltiples formas terroríficas, la criatura adopta preferentemente la identidad de Pennywise, un payaso burlón y asesino.

Adaptar ese universo complejo parecía casi imposible. Al inicio, el proyecto estaba concebido como una miniserie de ocho a diez horas, lo que habría permitido explorar a fondo la historia dividida en dos líneas temporales —1980s y 1950s— y la evolución emocional de los personajes.

Sin embargo, ABC redujo la duración a tres horas emitidas en dos partes debido al presupuesto y su temor al material explícito del libro. Esa decisión obligó al guionista Lawrence D. Cohen y al director Tommy Lee Wallace a realizar un trabajo intenso de selección y síntesis.

“Los mejores momentos del libro se mantuvieron, lo demás fue una baja de guerra”, explicó Cohen tiempo después en una entrevista.

Asi se sacrificaron varios aspectos oscuros y subtramas que sostenían la metáfora sobre la corrupción del mundo adulto. Uno de los recortes más discutidos fue la polémica escena sexual del libro entre Beverly y los demás chicos del grupo.

En la novela ocurre después de la primera derrota de Pennywise, como un acto simbólico: los niños creen que pueden morir y Beverly les “regala” una conexión que, para King, unifica su memoria, la infancia y el paso a la adultez.

Con el tiempo, la secuencia ha sido vista como sexualmente problemática y perturbadora. King ha defendido su intención, asegurando que “no pensaba en el aspecto sexual”, sino en la transición emocional y la pérdida de inocencia. Sin embargo, él mismo reconoció que “los tiempos han cambiado y hay más sensibilidad al respecto”.

Para televisión, era un límite imposible de cruzar.

Naturalmente, Stephen King, quien había decidido no involucrarse tanto en la adaptación por la mala experiencia que tuvo en la producción de El resplandor, no renegó de dicho cambio en los noventas. Lo que no le gustó fue encontrar que la adaptación de Richie en la miniserie carecía de profundidad.

La búsqueda del payaso

La elección del antagonista fue el punto crucial. El guionista Lawrence D. Cohen explicó que originalmente no escribió el papel con ningún actor específico en mente, y nombres como Malcolm McDowell, Roddy McDowall e incluso Alice Cooper estuvieron en consideración. Pero el director sí tenía clara su primera opción: Tim Curry.

Había dudas en el equipo porque Curry era conocido por comedias como The Rocky Horror Picture Show y Clue. ¿Era este hombre la elección correcta para interpretar a un monstruo devorador de niños?

King mismo recordó que algunos no estaban seguros de que pudiera interpretar una figura realmente aterradora. Pero Wallace lo defendió: buscaba una versión “subversiva”, capaz de ser “a la vez seductora y asesina”, “una sonrisa retorcida”, como más tarde describió el propio Curry.

Lo interesante es que el británico iba a interpretar inicialmente todas las formas de It, pero el plan cambió. El equipo necesitaba reducir las horas de maquillaje y decidió repartir las otras apariciones.

Al final, él solo encarnó la versión del payaso, mientras otras criaturas –como la señora Kersh, el padre de Ben o el monstruo araña– fueron interpretadas por distintos actores.

Incluso así, Pennywise le demandó largas sesiones diarias sentado en la silla de efectos especiales y, al finalizar las jornadas, casi tres horas adicionales para retirarlo por completo.

Aunque Curry admitió que la versión prostética inicial del maquillaje estaba “muy lograda”, él insistió en una apariencia que no opacara la actuación con efectos. Creía que el verdadero horror estaba “en esa determinación detrás de los ojos de alguien cuando decide matar”.

Curry siguió adelante sin quejarse cada día mientras lo transformaban en el aterrador payaso. Con una costumbre casi ritual, encendía un cigarrillo y guardaba silencio, usando ese estado de concentración para entrar nuevamente en el personaje.

Aunque el actor era amable, profesional y muy paciente, su primera impresión aterrorizaba a cualquiera.

Ben Heller, Marlon Taylor y otros actores juveniles contaron que evitaban mirarlo en los descansos, no por indicación de la dirección, sino por miedo genuino. Emily Perkins, quien interpretó a Beverly, recordó años después que el actor “quería que el temor fuera real”.

El resultado: una interpretación tan poderosa que, para Wallace, fue “criminal que no recibiera un Emmy”.

Un rodaje que puso a prueba la paciencia y el ingenio

La miniserie fue filmada en diferentes locaciones de Vancouver durante aproximadamente tres meses. La ciudad canadiense se convirtió en el Derry televisivo a través de lugares como Stanley Park, Beaver Lake y la antigua planta hidroeléctrica de Buntzen Lake, donde se recrearon las lúgubres cloacas.

El equipo enfrentó problemas constantes. La icónica escena en el baño de Beverly, en la que chorros de sangre emergen del fregadero, requirió múltiples intentos para sincronizar el efecto mecánico y evitar que la sangre artificial salpicara fuera de cámara.

En la biblioteca, los objetos que debían flotar y golpear las mesas provocaron interrupciones y pequeños accidentes que ralentizaron la jornada.

Pero fueron las secuencias en las cloacas las que más angustia generaron. Según los reportes, el lugar olía a óxido y humedad, y el reparto temía contraer infecciones como tétanos. Las tomas en agua sucia y espacios estrechos se convirtieron en una experiencia agotadora y claustrofóbica para todos los involucrados.

A pesar del ambiente tétrico, hubo momentos de camaradería. En el teatro donde se filmaron varias escenas, Curry solía cantar para los niños cuando no estaba caracterizado.

Aunque la emisión en 1990 recibió críticas mixtas, especialmente hacia su desenlace, It fue un éxito rotundo en audiencia y cimentó su lugar en la cultura popular. Se convirtió en la puerta de entrada al universo de King para muchos jóvenes espectadores y demostró que el terror podía funcionar en la televisión abierta.

Hoy, 34 años después de su estreno, una nueva versión de Pennywise vuelve a asomar desde las alcantarillas.

HBO Max transmite semanalmente Bienvenidos a Derry, una precuela que explora los orígenes del payaso y la historia maldita de la ciudad ficticia. Su llegada coincide con la temporada de Halloween, un momento en el que muchos vuelven a encender el televisor —o las plataformas de streaming— para enfrentarse al miedo.

El actor británico Tim Curry, reconocido por su versatilidad y su capacidad para dar vida a personajes tan excéntricos como aterradores, ha sorprendido a sus seguidores al confesar que no disfrutó interpretar a Pennywise, el siniestro payaso de la miniserie IT de 1990, basada en la novela de Stephen King.

En sus nuevas memorias, Vagabond, Curry explica que aceptó el papel a pesar de su aversión personal hacia los payasos, un sentimiento que ya tenía mucho antes de ponerse el maquillaje del personaje que marcaría su carrera.

El papel que lo convirtió en una figura del terror

Estrenada en 1990 por la cadena ABC, IT fue una miniserie que adaptó la monumental novela de Stephen King, publicada cuatro años antes. La producción, dirigida por Tommy Lee Wallace, se convirtió en un fenómeno televisivo que aterrorizó a toda una generación. Tim Curry interpretó a Pennywise the Dancing Clown, una de las manifestaciones del monstruo que acecha al grupo de niños conocido como Los Perdedores.

La actuación de Curry fue tan convincente que muchos espectadores asociaron para siempre su imagen con el terror puro. Sin embargo, el actor, hoy de 79 años, relata en su libro que aceptar el papel fue una decisión cargada de dudas y contradicciones. “Detesto a los payasos”, escribió Curry, “pero aun así, con mucha incertidumbre, del tipo que confirmaba que todavía estaba intentando aceptar mis contradicciones, respondí: ‘Sí, me interesa’”.

A lo largo de su carrera, Curry ha destacado en producciones tan diversas como The Rocky Horror Picture Show (1975), Clue (1985) y Legend (1985). Pero fue su interpretación del payaso Pennywise la que lo consolidó como una figura icónica del género de terror, incluso si, como él admite, nunca se sintió del todo cómodo con el papel.

“No fue una experiencia placentera”

En Vagabond, Curry reflexiona sobre la distancia emocional que siempre mantuvo respecto al personaje. “No hasta el punto de que literalmente no pudiera mirarme al espejo, como se ha dicho a menudo, pero ciertamente no me complacía mi reflejo”, confesó. El actor desmiente así los rumores que circularon durante años sobre su supuesta fobia severa a los payasos, aunque confirma que la experiencia no fue agradable ni satisfactoria.

“Realmente no es el caso que tuviera un conflicto profundo con el papel, pero tampoco disfruté del papel”, escribió. “Tengo un gran respeto por Stephen King y creo que es una buena adaptación, pero no fue exactamente una experiencia al estilo Stoppard. Ni tampoco esperaba que lo fuera”. Con esto, el actor alude al dramaturgo británico Tom Stoppard, reconocido por su teatro sofisticado e intelectual, en contraste con la naturaleza macabra y directa de IT.

Pese a su incomodidad, el trabajo de Curry fue ampliamente aclamado. Su interpretación ayudó a que la miniserie se convirtiera en un clásico del horror televisivo, y aún hoy es citada por críticos y aficionados como una de las versiones más memorables de la obra de King. Incluso después del remake cinematográfico de 2017, protagonizado por Bill Skarsgård, muchos siguen considerando a Curry como el Pennywise definitivo.

La fama inesperada y el miedo que provocó

En otro pasaje de sus memorias, Curry aborda una consecuencia peculiar de su interpretación: el temor que despertó en mucha gente. “La mayoría de las personas que quieren hablar conmigo sobre ser Pennywise son personas particularmente extrañas, que de alguna manera se deleitan con mi maldad, o bien quieren que sepa que realmente las he traumatizado, o les he impedido dormir”, escribió.

El actor explica que, con frecuencia, los admiradores se le acercaban con comentarios sobre lo mucho que los asustó cuando eran niños, algo que lo dejaba sin saber cómo reaccionar. “No es la forma más encantadora de empezar una conversación, y siempre lleva a una discusión poco agradable de manejar”, admitió. Para Curry, el terror que transmitió su personaje fue tan intenso que traspasó la pantalla, generando un vínculo extraño entre él y su público.

A lo largo de los años, muchos fanáticos del cine de terror han reconocido que la miniserie fue su primera experiencia de miedo verdadero, y que la risa distorsionada y los ojos brillantes de Pennywise se grabaron en su memoria. Sin embargo, para Curry, esa huella cultural vino acompañada de una cierta incomodidad personal: nunca quiso ser visto únicamente como el payaso asesino que vivía en las alcantarillas.

Tim Curry, entre la actuación y la resistencia personal

Tim Curry, nacido en Cheshire, Inglaterra, en 1946, inició su carrera en el teatro y rápidamente se consolidó como un actor de gran carisma y versatilidad. Su salto a la fama llegó con The Rocky Horror Picture Show, donde interpretó al extravagante Dr. Frank-N-Furter, un papel que redefinió su imagen y lo convirtió en un ícono del cine de culto.

Tras el éxito de IT, Curry continuó participando en cine, televisión y doblaje, con papeles en producciones como Muppet Treasure Island, Home Alone 2 y Charlie’s Angels.

En 2012, el actor sufrió un derrame cerebral que afectó su movilidad, pero continuó activo en la industria del entretenimiento, ofreciendo su voz para proyectos animados y apareciendo en convenciones de fanáticos.

En Vagabond, el actor no solo repasa sus éxitos, sino también sus desafíos personales. Con su característico humor británico y una mirada honesta hacia su pasado, Curry narra cómo la actuación fue, a lo largo de su vida, un modo de explorar sus contradicciones y de convivir con personajes que, en ocasiones, lo perturbaron tanto como al público.

Una figura inmortal del cine de terror

Aunque Tim Curry insiste en que no disfrutó interpretar a Pennywise, su actuación dejó una marca indeleble en la cultura popular. El personaje, mezcla de humor grotesco y terror psicológico, sigue siendo un referente del horror audiovisual. La interpretación de Curry es, para muchos, la razón por la cual IT de 1990 sigue siendo recordada más de tres décadas después.

Hoy, a los 79 años, el actor continúa recibiendo homenajes y muestras de afecto de sus seguidores. Vagabond, su libro de memorias, está disponible en librerías y ofrece una mirada profunda y sincera sobre una carrera única. A través de sus páginas, Tim Curry demuestra que, aunque nunca quiso ser el payaso que asusta a los niños, su talento logró transformar el miedo en arte.

El regreso al universo de Stephen King llega esta vez en formato televisivo, situando a la audiencia en los años sesenta de la pequeña ciudad ficticia de Derry. La trama, que se desarrolla varias décadas antes de los sucesos narrados en las películas dirigidas por Andy Muschietti, explora cómo la oscuridad comienza a instalarse en la comunidad. Este nuevo proyecto cuenta con la dirección creativa del propio Muschietti y de la productora Barbara Muschietti, quienes buscaban una historia distinta, concentrando la acción en los orígenes de la criatura conocida como Pennywise, un enfoque nunca antes abordado con tal profundidad en la franquicia, publicó Warner Bros. Discovery.

La narrativa se centra en un pueblo aparentemente tranquilo, donde las desapariciones inexplicables y los temores colectivos empiezan a ganar terreno. La tensión crece mientras los habitantes de Derry conviven con el surgimiento de leyendas urbanas que sintetizan el miedo común y revelan la presencia inhumana que anida debajo de las alcantarillas. El misterio de lo que ocurrió antes del enfrentamiento del Club de los Perdedores funciona como hilo conductor de una serie que intenta responder las preguntas que el cine dejó en suspenso.

Un nuevo reparto con un mismo payaso

El reparto tiene como figuras principales a Jovan Adepo, Madeleine Stowe, James Remar, Taylour Paige, Chris Chalk y Stephen Rider, quienes dan vida a una nueva generación de personajes enfrentados a la maldición cíclica que asola Derry cada 27 años. El regreso de Bill Skarsgård como Pennywise, villano central de las adaptaciones cinematográficas de 2017 y 2019, fue recibido con fuerte expectativa y acapara comentarios en redes sociales, donde el nombre del personaje se volvió tendencia desde el momento del estreno. Según Warner Bros. Discovery, la interpretación de Skarsgård ha consolidado su figura como uno de los rostros icónicos del terror contemporáneo.

A diferencia de las adaptaciones previas, IT: Bienvenidos a Derry opta por un enfoque más íntimo. La historia revisa las raíces sociales del pueblo, exponiendo los prejuicios, secretos y la inclinación a ignorar el mal creciente entre sus calles. Esta nueva mirada enfatiza tanto el horror sobrenatural como el silencio cómplice de la comunidad, un aspecto que, según los creadores, era fundamental explorar para ofrecer a los espectadores una experiencia impredecible y diferenciada de la saga previa.

Las cifras de audiencia confirman la potencia de las franquicias de terror en la era del streaming. Mientras los cines buscan recuperar público tras la pandemia, plataformas como HBO Max han logrado transformar el consumo colectivo de historias de miedo. La conversación generada en torno a Derry y la figura de Pennywise demuestra el alcance global de la serie. El debut, con 5.7 millones de visualizaciones, la sitúa al lado de éxitos recientes: La Casa del Dragón alcanzó cerca de 10 millones en su estreno, mientras The Last of Us reunió 4.7 millones de espectadores en su primer día, destacó Warner Bros. Discovery.

Uno de los elementos que distingue a IT: Bienvenidos a Derry es la profundización en la mitología de Pennywise. Según la obra de Stephen King, la criatura proviene del Macrocosmos, dimensión regida por entidades primordiales y fuerzas que anteceden a la propia historia del pueblo. La presencia de Pennywise permaneció latente bajo la superficie de Derry, aguardando el momento justo para alimentarse del miedo humano, fenómeno abordado con nuevos matices e historias inéditas adaptadas para la pequeña pantalla.

Si aquellas dos auténticas ferias de los horrores ya eran alucinadas y ‘psicotrónicas’, todavía lo es más aún el primer episodio de It: Bienvenidos a Derry, que se suma a modo de ‘precuela’ a sus antecesoras manteniendo el mismo espíritu bizarro heredero del ‘Grand Guignol’ y convirtiéndose en una de las propuestas más aterradoras que se han hecho para la televisión reciente, ya que tiene la valentía de alejarse de los mecanismos y los clichés dentro del género para ir un paso más allá apostando por el terror en estado puro.

Un proyecto ambicioso y arriesgado

Porque aquí de lo que se trata es de respetar absolutamente el legado del maestro Stephen King, por supuesto, (introduciendo todos sus tropos característicos) pero, al mismo tiempo, convertirse en un festival ‘gore’ que deja con la boca abierta en cada una de las ‘set-pièces’ grotescas que la componen, en especial la que abre y la que cierra el primer capítulo.

Muschietti vuelve a jugar con los elementos, y también se la juega con una propuesta al límite que combina humor negro, elementos sobrenaturales y crítica social para expandir la mitología del célebre payaso Pennywise y explora los orígenes del mal en el ficticio pueblo de Derry.

La serie, concebida por Andy y Barbara Muschietti junto a Jason Fuchs y Brad Kane, se sitúa en 1962, en plena Guerra Fría, y narra la llegada del comandante Hanlon (interpretado por Jovan Adepo) y su familia a Derry, un enclave marcado por la paranoia nuclear y la discriminación racial, perfecto para la creación de monstruos, tanto reales como ficticios.

La narrativa de It: Bienvenidos a Derry se articula en torno a la desaparición de Matty Clements (Miles Eckhardt), un niño visto por última vez tras asistir a una proyección del musical Vivir de ilusión (atención al uso de la película y de una de sus canciones).

Sus compañeros, Teddy (Mikkal Karim-Fidler), Phil (Jack Molloy Legault), Lilly (Clara Stack) y Ronnie (Amanda Christine), se verán envueltos en una serie de fenómenos extraños (recordemos que la entidad es capaz de distorsionar la realidad para introducirse en los traumas personales de los protagonistas y hacerlos realidad) que los empujará a investigar el misterio.

Los adolescentes, atrapados entre la infancia y la edad adulta, se encuentran en una etapa de confusión constante en la que, literalmente, nadie los entiende. Ni siquiera ellos mismos. Tampoco todo aquello que les ocurra contribuirá, precisamente, a mejorar su situación, en la que encontramos acoso escolar, familias represivas y toda esa atmósfera opresiva que ha ido diseminando King en lo que respecta a sus personajes preadolescentes, castigados por el mundo adulto y que se encargan de ser los recipientes de sus complejos y miserias.

Un primer episodio que deja en ‘shock’

El primer episodio, dirigido por Andy Muschietti, condensa todo el imaginario que el propio autor había construido con anterioridad, pero no tiene miedo de subir la apuesta y ofrecer un espectáculo terrorífico tan inesperado como impactante en el que prácticamente todo saltará por los aires con la irrupción de una criatura ansiosa de sangre.

La serie mantiene la estética y el tono de las adaptaciones cinematográficas previas, con un diseño de producción a cargo de Paul Denham Austerberry y la participación del equipo técnico habitual de los Muschietti.

Andy Muschietti ha declarado que cada capítulo es una película y que está filmada de la manera en la que siempre rueda. Esta continuidad visual y narrativa refuerza la conexión con la bilogía cinematográfica, aunque la serie se adentra en territorios inexplorados del universo de King.

Según el creador, el libro original ya tenía mucha información fragmentada que daba pistas de cuestiones que no se habían abordado, entre ellas el origen de la entidad de It, que podría remontarse hasta tres millones de años en el pasado.

La estructura de la serie estaría concebida como una trilogía, con cada temporada retrocediendo 27 años en el tiempo, en consonancia con el ciclo de apariciones de la entidad en la novela original. Las siguientes temporadas tendrían lugar en 1935 y en 1908.

El proyecto cuenta con el respaldo explícito de Stephen King, quien, según Barbara Muschietti les apoyó cien por cien. Este aval ha permitido a los creadores expandir el universo de It con libertad creativa, abordando tanto los aspectos sobrenaturales como las realidades sociales que subyacen en la obra original.

En este sentido, los diez primeros minutos del primer capítulo de la serie de HBO Max suponen toda una declaración de intenciones. Y atentos, porque aquí viene un spoiler sobre esa primera secuencia: un niño de once años, Mattie, aceptando un autostop con una familia aparente y, pronto, presa de un entorno cada vez más amenazante.

El relato avanza con un crescendo de tensión: la madre, embarazada, rompe aguas mientras los miembros de la familia corean diferentes palabras, culminando todo en el nacimiento de un bebé “demoníaco” de dos cabezas y alas de murciélago. El ataque del monstruoso recién nacido contra Mattie sentencia de inmediato el tono brutal de la serie... que solo acaba de empezar.

“Este inicio va a ser muy oscuro, macabro y descarnado”

Para los creadores de It: Bienvenidos a Derry, alcanzar esa contundencia en las imágenes desde el principio resultaba fundamental. Así lo expresa Barbara Muschietti, productora ejecutiva de la serie y hermana del director: “Andy y yo teníamos muy claro que teníamos que empezar la serie con algo muy fuerte, porque así habíamos marcado el tono en las películas, tanto con la escena de Georgie como con la de Adrian Mellon (al final de la serie). Así que teníamos que llegar a algo muy intenso”.

Concebida como precuela directa de It (2017) e It. Capítulo Dos (2019), It: Bienvenidos a Derry se enriquece mediante una fusión avanzada de efectos visuales contemporáneos y técnicas clásicas de prótesis. La primera escena, por ejemplo, se realizó en un estudio de sonido LED que combinaba un modelo digital del bebé demoníaco con elementos prácticos, como piernas protésicas y una marioneta articulada. Una hibridación que ha permitido que, en muchas secuencias, no se distinga claramente qué es digital y qué no.

En una entrevista con la revista Variety, Daryl Sawchuk, supervisor de efectos visuales, ha confesado el reto que supuso enfrentarse al guion y a la crudeza de las imágenes descritas: “Para mí, obviamente te impacta lo que lees en la página. Piensas: ‘¡Madre mía! Ya sé que esto es para HBO, pero vaya, este inicio va a ser muy oscuro, macabro y descarnado, y muy impactante’”.

Así se hizo la primera secuencia de ‘It: Bienvenidos a Derry’

El proceso de creación partió de imágenes elaboradas por el propio Andy Muschietti y de una fase temprana de previsualización para anticipar los ángulos y movimientos. El objetivo fue maximizar el uso de efectos prácticos: el equipo construyó piezas físicas para el parto, como piernas postizas de la madre y dos marionetas del bebé demoníaco. Una estaba destinada a volar de un extremo a otro del coche, montada en un palo, simulando el ataque, mientras que la otra permanecía en posición fetal para el momento del nacimiento.

Sean Sansom, responsable del departamento de prótesis también entrevistado por la revista, detalla los retos técnicos y la colaboración del equipo: las dimensiones del coche de época limitaban el espacio, por lo que la actriz tuvo que colocarse de rodillas, mientras el torso y las piernas falsas se manipulaban desde abajo mediante varillas atravesando el suelo. El coche se mantuvo siempre cerrado para aprovechar la iluminación realista proporcionada por el sistema de volumen, lo que complicó las posiciones y movimientos de los técnicos. La resolución de estas limitaciones permitió que las primeras imágenes del parto fueran enteramente producto de la magia artesanal.

El trabajo simultáneo entre los equipos de efectos visuales y prótesis resultó fundamental. Según relata Sawchuk, el uso de modelos físicos no solo sirvió de referencia para el diseño digital, sino que además aportó un estímulo auténtico a la actuación del reparto de la serie: “Hacíamos una toma de ensayo, y Andy también se metía. Si necesitábamos algo para aplastar la cara de uno de los actores, podíamos usar este bebé en un palo para lograrlo. Esto le dio a Andy la oportunidad de dirigir una actuación real de los actores, para que reaccionaran a algo real”.

A lo largo de 8 episodios, el equipo creativo de la serie (donde no falta Andy Muschietti, director de las dos películas ya con Bill Skarsgård como Pennywise) contará la historia del mítico pueblo con la “maldición del payaso” que Stephen King ideó en su novela. De hecho, el propio cineasta ha explicado que la serie se ha planeado para contar una historia a lo largo de tres temporadas con los que explorar “los tres ciclos críticos de Pennywise: 1962, 1935 y 1908″, tal y como señalaba a la revista Variety.

En la estructura planteada, la primera temporada se sitúa principalmente en 1962, sirviendo como precuela directa de la película de 2017 y fijando los hechos 27 años antes de la primera película de It. Aquí, la trama gira en torno a una generación anterior de habitantes de Derry, quienes se enfrentan al origen y la influencia de Pennywise, interpretado nuevamente por un Bill Skarsgård.

La “historia oculta” de Pennywise que dejó Stephen King

A diferencia de las películas de Andy Muschietti, que siguieron fielmente las líneas centrales de la novela de 1986, la serie profundiza en elementos secundarios apenas insinuados en el libro. “Leí el libro y observé los interludios. Me di cuenta de que había una historia oculta, y que Stephen King estaba dejando migajas que podrían guiarla hacia alguna parte. Es una historia contada al revés”, contaba el propio Muschietti.

Así, la serie está repleta de símbolos que pueden entenderse como “un montón de huevos de Pascua” del universo literario del famoso escritor, pero también como claves para desentrañar el origen del malvado payaso. Por el momento, los Muschietti prefieren mantener en reserva los detalles sobre el futuro de las próximas temporadas, aunque reconocen que el libro original deja diversas pistas sobre el pasado ancestral de Derry y la naturaleza insondable de Pennywise.

El otro gran tema de ‘It: Bienvenidos a Derry’

Por el momento, It: Bienvenidos a Derry se perfila tanto como una expansión de la mitología creada por Stephen King, como un reflejo contemporáneo de temáticas sociales aún vigentes. En esto último, ha destacado sobre todo cómo la serie pretende abordar el racismo como un elemento estructural en la cultura estadounidense, un aspecto que el novelista también abordaba en su libro.

“Stephen King es un escritor muy sensible a la injusticia social”, ha explicado Muschietti a Variety en este sentido. Para él, aunque en It la narrativa gire en torno a la figura maligna de Pennywise el payaso, en realidad “se refiere principalmente a las maldades que nos hacemos unos a otros como seres humanos. La mayoría de las cosas horribles que ocurren en Derry son provocadas por el hombre”.

En este sentido, la productora ejecutiva y hermana del director, Barbara Muschietti, ha explicado cómo desde el equipo creativo de la serie se ha buscado abordar este y otros temas en la serie, puesto que ahora cobran una mayor relevancia con los cambios sociales que afronta Estados Unidos y el mundo en general. “Muchos estamos en estado de alarma. Hay más conciencia y receptividad ante todos estos asuntos porque los peligros que creíamos desaparecidos han regresado. Nos afecta profundamente”.

IT: Bienvenidos a Derry es una nueva serie que llegará a la plataforma de streaming HBO, la cual contará los orígenes y un poco más acerca de la vida de Pennywise, famoso payaso que ha sacado más de un susto a alguno.

Cada semana se estrenará un nuevo capítulo y el estreno oficial de esta serie de televisión en la plataforma antes mencionada será este domingo 26 de octubre.

Es importante mencionar que habrá una hora específica en que se liberará el episodio de cada semana, por lo que no será como en otras plataformas que el estreno es durante la madrugada.

IT: Bienvenidos a Derry tendrá el primer capítulo de estreno este domingo 26 de octubre en la plataforma de streaming HBO.

La hora exacta en que se estrenará el primer episodio de It: Bienvenidos a Derry será a las 19:00 horas en la plataforma antes mencionada.

Por lo tanto, cada domingo se estrenará un nuevo episodio de esta nueva serie de horror. De acuerdo con el calendario publicado en las redes sociales oficiales de HBO, será hasta el 14 de diciembre cuando finalice esta temporada, que constará de un total de 8 episodios.

“It”es una novela de terror escrita por Stephen King y publicada en 1986. La historia se desarrolla en la ciudad ficticia de Derry, Maine, y sigue a un grupo de siete niños, conocidos como “El Club de los Perdedores”, que enfrentan a una entidad maligna responsable de numerosas desapariciones y crímenes en el pueblo.

¿De qué trata ‘IT: Bienvenidos a Derry’?

IT: Bienvenidos a Derry es una serie de televisión derivada del universo de IT, la famosa novela de Stephen King.

La producción sirve como precuela de las películas IT (2017) e IT: Capítulo Dos (2019), explorando los orígenes del terror en la ciudad ficticia de Derry, Maine.

La trama profundiza en el pasado de la ciudad y busca explicar el origen y la influencia de Pennywise, la entidad maligna que aterroriza a los habitantes.

La serie presenta nuevos personajes y sucesos previos a los enfrentamientos retratados en las películas, ampliando el universo narrativo con historias que muestran cómo Derry ha estado marcada durante generaciones por hechos sobrenaturales y desapariciones.

El proyecto cuenta con la participación de productores y guionistas vinculados a las recientes adaptaciones cinematográficas, y con la colaboración de Stephen King en aspectos creativos.

Como se mencionó anteriormente, la serie ya se estrenó a través de la plataforma HBO.

La influencia de It en el género de terror contemporáneo ha sido clave en el género de terror desde la publicación de la novela de Stephen King en 1986. Qué mejor evidencia de ello que Pennywise, el conocido payaso que a día de hoy se mantiene como uno de los villanos más perturbadores y reconocibles del imaginario popular.

Tanto la miniserie televisiva de 1990 como las recientes adaptaciones cinematográficas han dejado huella, generando discusiones permanentes sobre el impacto emocional de sus versiones e impulsando olas de miedo y fascinación entre generaciones distintas. La imposición del rostro de un payaso homicida, interpretado primero en la televisión por Tim Curry y luego en el cine por Bill Skarsgård, a quien volveremos a ver ahora en la serie de HBO, It: Bienvenidos a Derry, ha convertido a Pennywise en un ícono cultural cuya presencia se debate incansablemente entre la nostalgia y la renovación.

Dos payasos a la altura

Ahora bien, cada uno de esos actores encargado de interpretar a Pennywise ha aportado matices distintos a su personaje, razón por la que hace poco, y aprovechando el estreno de la nueva serie, han querido saber con cuál de los dos se quedaría su creador original, Stephen King. Ante esta pregunta, el escritor considera que ambos intérpretes cumplieron con el objetivo principal: imprimir el terror necesario para que el personaje resultara creíble, y que por ello le resultaba difícil quedarse con uno.

Con todo, King acabó destacando que, pese a ese empate técnico, sí que había uno de los actores que quizá tenía más mérito por su trabajo. “Creo que Tim Curry hizo la miniserie. Sí, lo hizo. Si Pennywise no funciona, obviamente la cosa no funciona en lo absoluto, ¿sabes?… Pennywise es aterrador en el libro, necesitaba ser aterrador es esa miniserie, y debe ser terrorífico en la cinta”, ha señalado. “Solo diría que Andy tuvo más para trabajar en cuanto a tecnología moderna y, por lo que sé, más presupuesto también”.

Estas palabras, lejos de devaluar el trabajo de Bill Skarsgård, señalan cómo la evolución de la propia industria ha permitido dotar a los actores de nuevos recursos para acometer sus papeles de la mejor forma. Y es que el resultado ofrecido por el último Pennywise fue, de hecho, alabado por el primero de ellos: el propio Tim Curry declaró en su momento sentirse emocionado por ver la interpretación de su sucesor.

“No puedo caminar”

El presente de Tim Curry dista mucho de sus años de mayor actividad en la industria cinematográfica, a pesar de su reconocimiento internacional, especialmente por sus papeles en The Rocky Horror Picture Show, It y Solo en casa 2. Con una carrera que abarca más de 200 proyectos entre cine, televisión y teatro, Curry sufrió hace trece años un accidente cerebrovascular que marcó un antes y un después.

Durante un homenaje reciente por el 50 aniversario de The Rocky Horror Picture Show, Curry ha explicado que el derrame cerebral se produjo el 13 de julio de 2012 mientras recibía un masaje: “Me estaban dando un masaje. Yo no noté nada, pero el masajista me dijo que estaba preocupado y que quería llamar a la ambulancia”, recordó el actor. Desde aquel episodio, el intérprete de Pennywise permanece en silla de ruedas y enfrenta secuelas permanentes. “No puedo caminar, lo cual me limita mucho”, reconocía, dado el daño sufrido en su pierna izquierda, el cual también ha supuesto el final de sus papeles emblemáticos sobre el escenario o la pantalla.

A pesar de estas limitaciones físicas, Curry ha seguido activo en proyectos de doblaje y ocasionalmente realiza apariciones públicas. Además, su tenacidad queda patente en el propio discurso del actor, que manifestó que, pese a las consecuencias que ha implicado el derrame, tuvo “mucha suerte”. A sus 79 años, la leyenda de Pennywise sigue vinculada a su nombre, aunque la salud restringe su movilidad, situándolo como una figura querida y resiliente dentro del universo del terror y el espectáculo.

La serie, concebida como una precuela, sitúa el foco en la presencia cíclica de Pennywise, el payaso danzarín, en la localidad ficticia de Derry y sus devastadores efectos sobre la comunidad.

Desarrollada por Andy Muschietti junto a su hermana y socia productora Barbara Muschietti, en colaboración con Jason Fuchs —coautor y co-showrunner junto a Brad Caleb Kane—, la serie busca profundizar en aspectos apenas abordados en las adaptaciones cinematográficas.

“Este es un libro que amamos mucho y sentimos que aún quedaba mucha historia por contar. Es muy rico en personajes y eventos, pensamos que haríamos justicia tanto al libro como a los fans volviendo a este mundo,” comentaron los Muschietti a Entertainment Weekly.

¿De qué trata ‘Bienvenidos a Derry’?

La narrativa toma inspiración en los interludios de la novela original de King, en los cuales Mike Hanlon —miembro del Club de los Perdedores— investiga episodios violentos del pasado de Derry.

Según explicaron los Muschietti, “estamos narrando las historias de los interludios, relatos escritos por Mike Hanlon a partir de entrevistas con personas mayores de la ciudad”.

El eje central de la primera temporada será el incendio del club nocturno Black Spot, ocurrido en la línea temporal de la serie en 1962, que da cabida a la exploración de tensiones raciales y el contexto del Movimiento por los Derechos Civiles.

En palabras de Taylour Paige, quien interpreta a Charlotte Hanlon, la serie aborda temas actuales vinculados al miedo y la exclusión social.

“Da miedo tener a este payaso que realiza actos terribles, pero igual de inquietante es el silencio y la falta de moral en una comunidad. Existe una energía tácita muy negativa, pero aceptada por todos”, dijo a EW.

La elección de ambientar el evento en 1962, 27 años antes de los sucesos de la primera película, responde a la cronología definida en las adaptaciones fílmicas.

“Veintisiete años es el periodo de letargo de Pennywise. Es una etapa diferente de la historia de Estados Unidos, con nuevos temores para niños y adultos, considerando el costo de la Guerra Fría”, detallaron los Muschietti.

El primer avance de It: Bienvenidos a Derry muestra elementos clásicos asociados al universo de King, como la presencia de una pizarra de personas desaparecidas, imágenes de la desmoronada casa de Neibolt Street y guiños al penal de Shawshank, así como la construcción de un monumento a Paul Bunyan.

El personaje de Leroy Hanlon, interpretado por Jovan Adepo, lidera la historia familiar. Adepo caracterizó a Leroy como “siempre apegado a las normas, pero también muy valiente, familiar y representativo de la época”.

Añadió para EW que su personaje siente el peso de trasladar a su familia a Derry con la esperanza de hallar un lugar donde echar raíces.

La perspectiva femenina está representada por Charlotte Hanlon, quien percibe el peligro latente en Derry. “Intuitivamente, algo no anda bien”, declaró la actriz.

Y añadió: “Aunque mi personaje debía reprimir esas sensaciones para sobrevivir en los años sesenta, siempre estuvo consciente del conflicto entre el patriotismo familiar y la realidad de los derechos civiles”.

Entre los personajes destacados figura Dick Hallorann, interpretado por Chris Chalk, conocido en las obras de King por su aparición en The Shining. Completan el elenco James Remar, Rudy Mancuso, Stephen Rider y Madeleine Stowe.

Bill Skarsgård regresa como Pennywise, consolidando la transición de la saga a la televisión. “Exploraremos los orígenes de Pennywise, pero de manera críptica, siguiendo el modelo del libro”, prometió la producción.

Durante una presentación en la Comic-Con de San Diego, Andy Muschietti afirmó: “Desvelaremos los misterios con muy buen gusto”.

En una entrevista con Radio TU, Muschietti confirmó la intención de que la serie cuente con tres temporadas, cada una ambientada en una época distinta.

“Las tres temporadas de la serie se basan en cada uno de los eventos catastróficos. Por esa razón la historia se cuenta en reversa: la primera temporada es 1962, la segunda es 1935 y la tercera es 1908″.

La primera entrega de It: Bienvenidos a Derry tendrá nueve episodios y se centrará en la quema del Black Spot como evento fundacional para los posteriores ciclos de terror en la ciudad.

Horarios y fecha de estreno

It: Bienvenidos a Derry estrenará su primer episodio este domingo 26 de octubre por HBO Max y el canal HBO.

Los horarios según país son los siguientes:

• México, Costa Rica, El Salvador, Guatemala, Honduras y Nicaragua: 7:00 p.m.
• Perú, Colombia, Ecuador y Panamá: 8:00 p.m.
• Venezuela, Bolivia, República Dominicana, Puerto Rico y Paraguay: 9:00 p.m.
• Chile, Argentina, Uruguay y Brasil (Brasilia): 10:00 p.m.

La serie también estará disponible en DGO para usuarios con acceso a HBO Max.

¿Eres amante de Pennywise? ¿Te gustó It (Eso) Capítulo I? Hay una buena noticia para los fans de este personaje de terror, pues habrá un reestreno de la cinta, estrenada en el año 2017, y la preventa de boletos ya arrancó.

Una de las principales cadenas cinematográficas del país informó que comenzará su recorrido por cines para que vuelva a proyectarse en la pantalla grande y que la venta de boletos ya estaba disponible.

Cabe mencionar que la película únicamente será proyectada el miércoles 24 de septiembre en algunos complejos cinematográficos del país.

Por lo tanto, el reestreno de It (Eso) Capítulo Uno únicamente será un día, este próximo miércoles 24 de septiembre, y los boletos de preventa ya están disponibles.

La razón por la cual volvió a la pantalla grande la historia de Pennywise contra los siete perdedores es porque la serie de ‘Welcome to Derry’ se estrenará en el mes de octubre en una plataforma digital.

Por ello, antes de la llegada de esta serie, donde se explorarán los orígenes del payaso asesino, nuevamente será proyectada en cines It (Eso) Capítulo Uno.

Como se mencionó anteriormente, la venta de boletos ya está a la venta para volver a revivir esta historia de terror en la pantalla grande.

¿De qué trata la serie ‘Welcome to Derry?

La serie, dirigida por Andy Muschetti, responsable de It: parte 2, se sitúa en Derry, Maine, en 1962.

Sigue a un grupo de amigos que investigan la desaparición de niños en su pueblo. Al principio, creen que hay un asesino en serie, pero descubren una realidad aún más aterradora, que los adultos ignoran.

También retrata a una familia afroamericana recién llegada, que enfrenta racismo y discriminación, mientras percibe el creciente número de niños desaparecidos.

Los protagonistas descubren una serie de sucesos inquietantes en la historia de Derry, por lo que deben enfrentarse solos al misterio.

Reestreno de películas en México

En los últimos días, algunas películas de diferentes géneros se han reestrenado en México, como el caso de Toy Story por su 30 aniversario.

También otras cintas animadas como La Princesa Mononoke y La tortuga roja, ambas de Studio Ghibli, fueron puestas nuevamente en la pantalla grande.

En los próximos días también se llevará a cabo el reestreno de ParaNorman, de los creadores de Coraline, en una versión en 3D y remasterizada. La fecha está programada para finales de octubre en todas las salas del país.

El terror vuelve a Derry. Cinemex anunció el reestreno limitado de IT (Eso), la exitosa película dirigida por Andy Muschietti, que volverá a las pantallas mexicanas con funciones únicas durante un solo día.

Esta proyección especial servirá como preámbulo al estreno de IT: Bienvenidos a Derry, la nueva serie original de HBO que llegará en octubre.

Los asistentes no sólo podrán revivir el miedo en una sala oscura, sino también disfrutar en exclusiva de un avance especial de la próxima serie. Además, la cinta se exhibirá en formato Dolby Atmos en cines seleccionados.

La elección de IT para regresar temporalmente al cine responde al furor renovado en torno a la franquicia creada por Stephen King, justo cuando se presenta un nuevo capítulo en la saga.

¿Por qué una serie?

La serie IT: Bienvenidos a Derry explorará los orígenes del mal que acecha la ficticia ciudad de Maine, y está ambientada en 1962, veintisiete años antes de los sucesos de la película de Muschietti. Con un elenco que incluye a Taylour Paige, Jovan Adepo, Chris Chalk, James Remar, Stephen Rider, Madeleine Stowe, Rudy Mancuso y Bill Skarsgård, la producción de HBO promete expandir la mitología de Pennywise y los horrores cíclicos que marcan la historia local.

Desde su publicación en 1986, la novela IT de Stephen King y, posteriormente, las películas IT y IT: Capítulo Dos, han convertido a la ciudad de Derry en sinónimo de desapariciones misteriosas y tragedias que se repiten cada 27 años.

La nueva serie sumergirá a la audiencia en eventos clave, como el incendio en el Black Spot —club nocturno de la comunidad afroamericana que terminó en tragedia—, y la ola de desapariciones infantiles de principios de los años 60, que nunca fueron resueltas.

El terror vuelve a la ciudad con la desaparición de Georgie Denbrough en 1989, el nacimiento del Club de los Perdedores y el primer enfrentamiento con Pennywise.

Décadas después, los protagonistas adultos deben reunirse para cerrar el ciclo de terror en Derry. IT: Bienvenidos a Derry promete ahondar en los misterios y el origen de la maldición, expandiendo la visión de Andy Muschietti en ocho episodios llenos de terror.

¿Cuándo y dónde volver a Derry?

El primer episodio de la serie llega a HBO y HBO Max el 26 de octubre, mientras que la cita con el payaso más temido del cine será el 24 de septiembre en las salas de Cinemex.

Las funciones serán únicamente durante ese día y los boletos ya están a la venta en las taquillas de los cines, su sitio web y la app para dispositivos móviles.

Bienvenidos a Derry es el título de la serie que supondrá el regreso al universo de King, que desde el estreno de It: Parte 2 había dejado a muchos fans con ganas de más. Este nuevo proyecto nació precisamente como una respuesta al éxito de las dos películas dirigidas por Andy Muschietti, buscando indagar aun más en el mito del payaso asesino que diera vida en su día Tim Curry con la película de los noventa. En este caso, volverá a ser Bill Skarsgaard quien se ocupe de poner vida al monstruoso bufón, siendo el único que repite de las películas original en un reparto completamente nuevo para esta historia.

La serie incluye nombres como Taylour Paige, Jovan Adepo, Chris Chalk, James Remar, Stephen Rider, Madeleine Stowe o Rudy Mancuso, y está creada por Jason Fuchs (Wonder Woman) y Brad Kane (Black Sails) bajo la dirección de Andy Muschietti, con guion de su esposa Barbara y el propio Muschietti. Ambientada en los años 60, unos veinte años antes de los acontecimientos en la novela original, cuenta el origen del mito de Pennywise, y cómo comenzó a asolar al pueblo de Derry mucho antes de la llegada del grupo de jóvenes de sobra conocido. Pero lo hará de una forma algo especial.

Tres en uno

La primera temporada constará de nueve episodios y estará ambientada en el año 1962, un período que servirá como introducción a la historia. Las temporadas posteriores darán saltos temporales significativos que coinciden con el ciclo de 27 años que caracteriza las apariciones de Pennywise en la obra original. La segunda temporada se situará en 1935, mientras que la tercera retrocederá aún más, hasta 1908. Esta estructura de relatos permite explorar diferentes épocas y contextos históricos, ampliando la mitología del personaje.

La serie no solo explorará los orígenes de It, sino que también combinará elementos de terror, drama y exploraciones históricas para ofrecer una experiencia más amplia y rica en contenido. La ambientación en diferentes épocas proporcionará una nueva perspectiva sobre cómo Pennywise ha moldeado la historia de Derry y marcado a sus habitantes, además de abrir posibilidades para introducir una diversidad de nuevos personajes y tramas. Este proyecto representa una apuesta importante para Max, que buscará posicionarla como una de sus producciones más destacadas de 2025. Es por ello que la fecha anunciada ha sido la del próximo 26 de octubre, en vísperas de Halloween y marcado el inicio de la temporada de series otoñal. Desde ese día y durante cada semana hasta llegar a su fin se podrá ver este trepidante retorno a uno de los universos más escalofriantes.

El sector tecnológico argentino, históricamente dinámico y en crecimiento, atraviesa un momento de inflexión. Por primera vez en cuatro años, un informe de la consultora Experis reveló una tendencia negativa en la proyección de empleo para el tercer trimestre de 2025.

La encuesta, realizada a más de 700 empresas del rubro IT en el país, muestra que más compañías planean reducir su plantilla que aumentarla. En detalle, el 27% de las empresas consultadas anticipó que contratará personal entre julio y septiembre, mientras que un 33% prevé realizar despidos.

El 37% restante mantendría estable su cantidad de empleados. El saldo neto de -6% marca un cambio de rumbo que, según los expertos, refleja tanto el contexto económico local como transformaciones estructurales a nivel global.

Marcelo Roitman, Managing Director de Experis, explicó que “se nota una desaceleración en la contratación”. Aunque no lo considera alarmante por el momento, destaca que es un fenómeno a seguir de cerca.

“Muchas compañías están ajustando su estrategia y también influye la economía local: el tipo de cambio oficial unificado y el reordenamiento macroeconómico impactaron negativamente en quienes exportan servicios tecnológicos, reduciendo su competitividad”, agregó.

La IA, un factor disruptivo en el empleo tech

Uno de los motivos detrás de la desaceleración es el impacto creciente de la inteligencia artificial. Si bien no se plantea como un reemplazo absoluto del talento humano, muchas empresas están integrando soluciones basadas en IA para automatizar tareas específicas, lo que permite hacer más con menos recursos humanos.

“Estamos observando una reconfiguración en la dinámica del empleo. Las búsquedas se están concentrando en perfiles más senior, mientras que los perfiles junior requieren una capacitación distinta para adaptarse a los nuevos desafíos que plantea esta transformación”, sostuvo Pablo Fiuza, presidente de la Cámara de la Industria Argentina del Software (CESSI).

Esta reorganización del mercado laboral no es exclusiva de Argentina. A nivel global, grandes compañías como Microsoft, Amazon o Meta han anunciado despidos masivos en 2025. Según el sitio especializado Layoffs.fyi, más de 22.000 trabajadores del sector IT han perdido su empleo en lo que va del año, sumándose a los 150.000 de 2024.

Caída en la escasez de talento y presión sobre los perfiles jóvenes

El cambio también se refleja en la percepción de las empresas sobre la disponibilidad de talento. Según Roitman, “la escasez bajó considerablemente. Antes, 9 de cada 10 empresas decían que era muy difícil conseguir talento; hoy son 6,5”. Este cambio responde tanto a la desaceleración de la demanda como a un ajuste en los perfiles buscados.

Los más afectados son los profesionales menos experimentados. “Entre junior y semisenior, con los sueldos actuales, no son competitivo frente a países como Colombia. Pero en los niveles más altos, con personas bien formadas, la situación es diferente”, comentó Roitman.

Un ejecutivo de una importante firma tecnológica coincidió en este punto: “El impacto se ve más en los puestos de menor experiencia. Ahí es donde más se está sintiendo la desaceleración”.

Exportaciones en alza, pero con cautela

A pesar de este panorama, la industria del software y los servicios informáticos sigue siendo uno de los sectores más sólidos de la economía argentina. Según el Observatorio Permanente de la Industria del Software (OPSSI), el sector exportó más de 2.600 millones de dólares en 2024 y mantiene una tasa de crecimiento del empleo del 4% anual.

Sin embargo, tanto empresarios como analistas coinciden en que el mercado está en proceso de transformación. La combinación de factores económicos locales, la presión tecnológica y los nuevos modelos laborales marcan un escenario más exigente, especialmente para quienes están dando sus primeros pasos en el sector.

En este contexto, la adaptabilidad, la capacitación continua y el enfoque en habilidades técnicas avanzadas se presentan como claves para sortear los nuevos desafíos del ecosistema tecnológico argentino.

Durante años dijimos que “todos deberían aprender a programar”. Y aunque para muchos eso sonaba exagerado, hoy podemos entender mejor qué había de profundo y verdadero en ese mensaje. No se trataba solo de aprender a escribir código: se trataba de adquirir una forma de pensar. Eran las habilidades subyacentes que adquirimos en ese proceso de aprendizaje lo que lo hacía aún mucho más valioso.

Programar enseña a estructurar información, entender procesos, secuenciar acciones, plantear condicionales y, sobre todo, resolver problemas de manera estructurada. Hoy, esas habilidades son indispensables para cualquiera que quiera aprovechar a fondo la tecnología, incluso sin tocar una línea de código.

La nueva forma de trabajar ya está acá

El auge de la inteligencia artificial, con modelos de lenguaje y plataformas de automatización, ha cambiado el juego. Lo que antes requería interfaces, pantallas o desarrollos complejos, hoy puede resolverse con un flujo de trabajo, un conector y un prompt bien armado.

Pero para que eso ocurra, las personas tienen que estar habilitadas para hacerlo. Hablamos de contadores, analistas, responsables de ventas, recursos humanos o logística. Personas que usan computadoras todo el día, conocen sus procesos al detalle y muchas veces tienen ideas brillantes para mejorarlos, pero no las herramientas para ejecutarlas.

Según un estudio del Stanford SALT Lab (2024), el 41 % de las tareas que los trabajadores desearían automatizar aún no se resuelven por los canales tradicionales. [Stanford SALT Lab, 2024] Esto confirma que la demanda de soluciones individuales está subatendida, y que una parte enorme del potencial productivo permanece latente por falta de habilitación.

El rol clave del área de sistemas

Siempre organizamos las tareas de IT por prioridades: las que más impactan en el negocio, las que afectan a más personas en la organización. Pero ¿qué pasa si cada persona puede resolver sus propios problemas? Lejos de quedar relegada, el área de IT cumple un rol fundamental en este nuevo paradigma: construir las grandes plataformas, resolver los problemas complejos y mantener el ecosistema tecnológico seguro, escalable y eficiente.

No tiene sentido que IT invierta su tiempo en automatizar tareas personales o procesos puntuales para cada empleado. Su foco está en lo estratégico. Pero eso no significa que esas automatizaciones no generen en suma una organización mucho más eficiente. Lo que cambia es quién las construye.

Cuando habilitás, descentralizás

No se trata de una “descentralización forzada”, sino de un resultado natural de habilitar a las personas. Cuando se brindan herramientas, acompañamiento y espacio para que cada uno resuelva sus propios cuellos de botella con tecnología, la eficiencia se multiplica.

Las tareas repetitivas se automatizan. Los reportes se consolidan. Los flujos de aprobación se arman. Los correos se clasifican. Todo sin escribir código, sin depender de desarrolladores y sin poner en riesgo la infraestructura.

Esta habilitación no solo impulsa la eficiencia individual. Según el mismo informe del Stanford SALT Lab, los trabajadores prefieren sistemas colaborativos donde la IA los asista sin reemplazarlos, manteniendo el control humano sobre el proceso. [Stanford SALT Lab, 2024]

El puente entre lo que hay y lo que se necesita

Aquí es donde entra en juego un concepto clave: el puente. Porque tener herramientas no es suficiente. Lo que falta es tiempo, guía y contexto para desarrollar esas habilidades subyacentes que mencionábamos al principio.

No todos tienen que aprender a programar. Pero todos pueden y deben aprender a pensar con tecnología.

En poco tiempo, personas de cualquier área tienen la posibilidad de aprender a automatizar tareas reales usando herramientas de y modelos de lenguaje, integrando todo para ser mucho más eficientes.

Con acompañamiento personalizado y aplicando lo aprendido sobre su propio trabajo, las personas adquieren habilidades en el trabajo, en su día a día, sobre sus necesidades reales.

Un cambio tangible desde el día uno

El impacto se ve desde el primer mes: menos horas invertidas en tareas que no agregan valor, más tiempo para pensar estratégicamente y una cultura digital que no se predica, sino que se practica.

En lugar de sobrecargar a sistemas con pedidos menores, cada persona resuelve. En lugar de esperar soluciones, las crean. Con flujos, con prompts, con lógica. Y con confianza.

El estudio de Stanford también proyecta que más del 80 % de los trabajadores verán al menos el 10 % de sus tareas afectadas por IA, y para el 19 % ese impacto superará el 50 %. [Stanford SALT Lab, 2024] ¿Cómo responder a esa escala sin habilitar a todos los actores?

Nunca fue un error decir que todos tenían que aprender a programar, ni lo es ahora. Lo que hoy entendemos mejor es por qué. Porque al hacerlo, desarrollábamos capacidades que hoy son fundamentales para cualquier rol del conocimiento.

Esta es la propuesta: habilitar a las personas para que automaticen, integren y transformen su manera de trabajar.

Y en ese camino, sin darnos cuenta, descentralizamos, transformamos y aceleramos el futuro.

La producción, que se estrenará este otoño, se sitúa 27 años antes de los acontecimientos narrados en los filmes de 2017 y 2019.

La nueva serie marca el regreso de Bill Skarsgård en su papel de Pennywise, el payaso asesino que aterroriza a la ficticia ciudad de Derry en Maine.

El avance muestra un breve vistazo del actor caminando lentamente por un túnel de alcantarilla, mientras su característica risa maníaca resuena en el fondo.

Según la información revelada, Welcome to Derry explorará el ciclo anterior de asesinatos de la entidad conocida como “It”, que según la mitología establecida, despierta cada 27 años para alimentarse de niños antes de hibernar.

“Este es un libro que amamos mucho y sentimos que todavía había mucha historia por contar”, explicaron Andy Muschietti y su hermana y socia productora Barbara Muschietti a Entertainment Weekly.

Y añadieron: “Es tan rico en personajes y eventos que pensamos que haríamos justicia al libro y a los fans volviendo a este mundo”.

Los creadores revelaron que la serie se inspira en los interludios de la novela original de King, secciones en las que el personaje de Mike Hanlon entrevista a los residentes más antiguos de Derry para conocer sus experiencias con la entidad.

“En Welcome to Derry tocamos los temas habituales de los que se habló en la película —amistad, pérdida, el poder de la creencia unificada— pero esta historia también se centra en el uso del miedo como arma, que es una de las cosas que también es relevante en nuestros tiempos", detallaron los hermanos Muschietti.

El reparto de la serie incluye a Taylour Paige, Jovan Adepo, Chris Chalk, James Remar, Stephen Rider, Madeleine Stowe y Rudy Mancuso.

Aunque no se ha confirmado oficialmente, todo apunta a que Adepo interpretará una versión más joven del padre de Mike, Will Hanlon, y Paige dará vida a su esposa, Jessica Hanlon.

Todo lo que se sabe de la serie precuela de “It”

La serie, que contará con nueve episodios en su primera temporada, se desarrollará principalmente en la década de 1960, centrándose en la historia del Black Spot, un club nocturno y bar que atendía a clientes afroamericanos, y los horribles acontecimientos que llevaron a su incendio.

“Cada 27 años, cuando aparece It, su ciclo está marcado por dos eventos catastróficos, uno al principio y otro al final”, explicaron los Muschietti. “Estamos usando el Black Spot como un evento alrededor del cual se construyen muchas historias”.

Es importante señalar que la serie se basa en la cronología establecida en las películas de Andy Muschietti, no en el libro.

Los eventos del Black Spot ocurren en 1962, mientras que el libro se desarrolla en los años 30.

Skarsgård, quien inicialmente había rechazado la oportunidad de continuar con el personaje, cambió de opinión para unirse al proyecto.

“Sentí que había terminado con eso”, explicó el actor. “Pero son Barbara y Andy, y los amo... y lo disfruté más de lo que pensaba. Pudimos explorar diferentes facetas del viejo Pennywise. Hay algunas cosas geniales ahí que no hemos visto”.

La ficción televisiva fue desarrollada por Andy Muschietti y Barbara Muschietti junto con Jason Fuchs, quien se desempeña como co-showrunner con Brad Caleb Kane. Andy Muschietti dirigió cuatro de los nueve episodios de la temporada.

Welcome to Derry es producida por HBO y Warner Bros. Television. Aunque no se ha establecido una fecha exacta de estreno, se espera que la serie debute en HBO Max este otoño.

Retorno del terror

IT: Bienvenidos a Derry, protagonizada por el regreso de Bill Skarsgård como Pennywise, profundiza en el horror de las desapariciones misteriosas que azotan el pueblo. Durante este período, varios niños comienzan a desaparecer, alimentando leyendas urbanas y un miedo persistente entre los habitantes.

Tras el lanzamiento del tráiler, se insinúan pistas sobre una familia recién llegada, posiblemente los Henlon, que enfrenta una amenaza silenciosa pero creciente. El avance muestra detalles sobre sus dinámicas familiares y cómo intentan sobrevivir al peligro que se avecina.

Contexto histórico

Con una ambientación en 1962, la serie no solo aborda los horrores del payaso, sino también cómo estos se entrelazan con la era de la Guerra Fría, un período marcado por tensiones políticas y paranoia colectiva. Los creadores, Andy y Bárbara Muschietti, junto al showrunner Jason Fuchs, resaltan la influencia del Black Spot, un evento histórico vinculado a un incendio con repercusiones profundas en Derry.

Este contexto no solo sirve como trasfondo, sino como un elemento clave para la trama, donde lo sobrenatural y las conflictos humanos se fusionan para crear una atmósfera perturbadora.

Elenco y producción

El reparto principal incluye a Skarsgård, junto a talentos como Taylour Paige y Jovan Adepo. Actores como Chris Chalk, James Remar y Stephen Rider aportan versatilidad y profundidad a sus roles.

Detrás de escena, el proyecto cuenta con la producción de Roy Lee y Dan Lin, mientras que Andy Muschietti, director de las películas anteriores, dirige varios episodios para garantizar coherencia estética y tonal con el universo original.

La combinación de la curiosidad por los orígenes de Pennywise y el enfoque en una época histórica clave posiciona a IT: Bienvenidos a Derry como una serie esencial para los fanáticos del género. Al introducir nuevos giros a la franquicia, el proyecto podría despertar nostalgia y atraer nuevas audiencias. La próxima fase del mundo de Derry impactará a los espectadores tras su estreno esta primavera.

Durante décadas, el cine de terror fue mirado de reojo. Considerado un género menor, marginal o reservado para fanáticos de lo bizarro y lo sangriento, este tuvo que abrirse camino entre prejuicios de crítica y estudios que no siempre confiaban en su potencial. Sin embargo, el terror nunca dejó de hablarle al público: incluso desde los márgenes, supo instaurar pesadillas colectivas, reinventarse con cada generación y encontrar formas nuevas de asustar y de llenar salas.

Para fortuna de los amantes del terror, existen sagas como El conjuro o Alien que rompieron con barreras. Producciones que no solo fueron éxitos comerciales, sino que además se convirtieron en parte del imaginario popular. Hoy en Malditos Nerds, repasamos cinco franquicias que llevaron al cine de género a la cima de la taquilla. Desde casas embrujadas hasta juegos mortales, pasando por payasos, extraterrestres y espíritus vengativos: estos universos demostraron que cuando hay una buena idea, el miedo también puede ser un fenómeno de masas.

El conjuro y el universo expandido de los Warren

Cuando James Wan estrenó El conjuro en 2013, pocos imaginaban que esa historia sobre una familia acosada por presencias oscuras y una pareja de investigadores paranormales terminaría convirtiéndose en una de las sagas más exitosas del cine de terror. Inspirada en los casos reales de Ed y Lorraine Warren, la película no solo fue un éxito de taquilla (más de 319 millones de dólares a nivel mundial con un presupuesto de 20), sino también el inicio de un universo compartido que no para de expandirse.

La franquicia incluye películas principales como El conjuro (2013), El conjuro 2 (2016) y El conjuro 3: El diablo me obligó a hacerlo (2021), además de spin-offs como Annabelle (que, entre precuelas y secuelas, anotó tres películas) y las dos entregas de La Monja. Hasta la fecha, la propiedad creada por Wan ha recaudado más de 2,300 millones de dólares a nivel mundial, con presupuestos relativamente bajos que maximizan su rentabilidad. Como si fuera poco, este año se estrenará un nuevo capítulo de la saga principal. También se encuentra en desarrollo una película centrada en El hombre torcido y una serie de televisión para HBO.

Alien: la ‘tiburón en el espacio’ que lo cambió todo

Cuando Ridley Scott presentó Alien: el octavo pasajero en 1979 no solo creó una de las criaturas más aterradoras del cine, sino también dio origen a una saga que combinó con maestría el horror más visceral con la ciencia ficción. En la película, una tripulación se ve atrapada en una nave con un organismo letal que los acecha uno por uno. Aunque el concepto era simple, el resultado fue una obra asfixiante, elegante y perturbadora que marcó un antes y un después en el género.

A lo largo de los años, la franquicia se expandió con secuelas que fueron explorando distintos tonos y registros: Aliens (1986), dirigida por James Cameron, apostó por la acción sin perder los elementos de terror, mientras que Alien 3 (1992) y Alien: Resurrection (1997) dividieron a la crítica, pero mantuvieron viva la mitología del xenomorfo. Más tarde llegarían las precuelas de Ridley Scott que profundizaron en los orígenes filosóficos de la criatura y el año pasado la lista creció con Alien: Romulus de Fede Álvarez.

En total, la saga ha recaudado más de 1.900 millones de dólares en todo el mundo y sigue siendo una referencia obligada cuando se habla de cine de terror con criaturas. Su legado no solo se mide en la taquilla, sino también en su impacto estético y su influencia en otros relatos del género.

It, la propiedad más exitosa de Stephen King

Basada en la icónica novela de Stephen King, It es una de las pocas historias de terror que logró asustar a generaciones distintas en diferentes formatos. Primero fue la miniserie de 1990, con Tim Curry como el aterrador Pennywise que traumatizó a más de un infante en la era del VHS. Pero el verdadero fenómeno global llegó con la nueva adaptación cinematográfica estrenada en 2017 y dirigida por Andy Muschietti. Esta recaudó más de 700 millones de dólares y se convirtió en la película de terror más taquillera de la historia.

El éxito de It no fue casual. Con una narrativa fiel a la obra original, un elenco infantil sólido y un Pennywise escalofriante -ahora interpretado por Bill Skarsgård-, la película logró conectar con audiencias que buscaban algo más que sustos fáciles. It: Capítulo 2 (2019) cerró la historia con un tono más épico y emocional, sumando otros 473 millones. En total, las dos entregas superan los 1.170 millones de dólares, algo que reafirma el estatus de King como rey del género.

Saw y el legado sangriento de Jigsaw

En 2004, el director James Wan y el guionista Leigh Whannell (dos desconocidos hasta entonces), cambiaron las reglas del terror con una película de bajo presupuesto que nadie esperaba Saw (en Hispanoamérica conocida como El juego del miedo). Con solo 1,2 millones de dólares, crearon un fenómeno global que recaudó más de 100 millones y dio inicio a una franquicia que, hasta la fecha, suma diez películas y más de 1.000 millones en la taquilla mundial.

La clave de su éxito fue combinar elementos del thriller policial y terror explícito, respaldado por un villano icónico que no mata de manera directa, sino que somete a sus víctimas a decisiones letales. Jigsaw (o John Kramer), se presenta como un moralista retorcido que pone a prueba el instinto de supervivencia de quienes él considera que desaprovechan la vida.

Aunque algunas secuelas fueron criticadas por repetir fórmulas o subir la apuesta del sadismo, Saw nunca perdió su lugar como referente del llamado “torture porn”, subgénero que ayudó a popularizar.

Actividad Paranormal: terror casero y rentable

Actividad Paranormal sorprendió al mundo al convertirse en uno de los casos más rentables de la historia del cine en 2007. Con apenas 15.000 dólares de presupuesto, esta película dirigida por Oren Peli en formato metraje encontrado recaudó más de 193 millones de dólares en todo el mundo. Su trama seguía una pareja que comienza a grabar lo que ocurre en su casa por la noche luego de experimentar sucesos extraños. El resultado fue una experiencia minimalista que apelaba al miedo primitivo de lo que podría ocurrir mientras dormimos.

El éxito dio pie a una saga de seis películas principales y varios spin-offs que, en total, recaudaron cerca de 890 millones de dólares a nivel mundial. Si bien la calidad fue variando entrega tras entrega, el impacto fue innegable. La franquicia revivió el subgénero de metraje encontrado tras el fenómeno de El proyecto Blair Witch e impulsó una ola de imitaciones. Además, consolidó a Blumhouse como una productora clave del nuevo cine de terror, gracias a su fórmula de bajo presupuesto y altísima rentabilidad.

La nueva adaptación de Cujo avanza con fuerza. Hace apenas unos días se confirmó que Netflix había adquirido los derechos para desarrollar una nueva versión del clásico de Stephen King y ahora ya hay un director en la mira. Según múltiples informes, el servicio de streaming está negociando con Darren Aronofsky para que tome las riendas del proyecto.

El director nominado al Oscar nunca ha trabajado en una película de terror en su estado más puro, pero a lo largo de su carrera ha explorado elementos del género en películas como Pi (1998), El cisne negro (2010) y ¡Madre! (2017). Su filmografía también incluye títulos como Réquiem por un sueño (2000), El luchador (2008), Noé (2014) y La ballena (2022). Si las negociaciones llegan a buen puerto, esta no solo sería su primera incursión en el terror sino también su debut dirigiendo un largometraje para una plataforma de streaming.

Cujo, un clásico del terror

Publicado en 1981, el best seller de Stephen King cuenta la historia de un San Bernardo de 90 kilos que se convierte en una máquina de matar después de ser mordido por un murciélago rabioso. Su instinto asesino pone en peligro a Donna Trenton y su pequeño hijo Tad, quienes quedan atrapados en un coche averiado mientras el perro acecha sin descanso.

La novela tuvo una primera adaptación en 1983, dirigida por Lewis Teague y protagonizada por Dee Wallace (E.T., el extraterrestre). Aunque en su momento recibió críticas mixtas, con el tiempo se convirtió en una de las adaptaciones más valoradas de King, en parte por la intensidad de su historia y la actuación de Wallace.

Por ahora, el proyecto de Netflix se encuentra en sus primeras etapas de desarrollo y cuenta con Roy Lee como productor. Lee es un veterano del género y tiene experiencia con el universo de King, ya que estuvo detrás de las dos películas de It (2017 y 2019), El misterio de Salem’s Lot (2024) y La larga marcha (2025). También produjo éxitos recientes como Bárbaro (2022), Asesino serial (2024) y Compañera perfecta (2025).

Aún no hay detalles sobre el guion o el posible reparto, pero con un director como Aronofsky en conversaciones, la nueva versión de Cujo podría tomar un enfoque muy distinto al de la adaptación original.

Mientras El mono, de Oz Perkins, arrasa en taquilla y se posiciona como una de las películas de terror más exitosas de 2025, Netflix ha cerrado un acuerdo para adaptar otra obra icónica de Stephen King. En esta ocasión, se trata de una nueva versión cinematográfica de Cujo, el best seller publicado en 1981 sobre un San Bernardo de 90 kilos convertido en un asesino implacable.

La historia sigue a un perro que, tras ser mordido por un murciélago rabioso, se transforma en una amenaza para los habitantes de la ficticia ciudad de Castle Rock, Maine. La trama sigue a Donna Trenton y su hijo Tad, quienes quedan atrapados en un coche que no arranca. ¿Sus opciones? luchar contra el sabueso rabioso o arriesgarse a sufrir una insolación.

En 1983, Cujo fue adaptada al cine bajo la dirección de Lewis Teague, con Dee Wallace (E.T., el extraterrestre) en el papel de Donna. Aunque esta versión se mantuvo fiel a la novela, optó por un final menos trágico que el original. Si bien su desempeño en taquilla fue moderado y recibió críticas mixtas, con el tiempo ha sido revalorizada y hoy es considerada una de las grandes adaptaciones de la obra de King.

La nueva versión de Netflix aún no tiene un director ni guionistas confirmados, pero ya cuenta con Roy Lee como productor. Lee tiene una interesante experiencia dentro del cine de terror ya que recientemente produjo éxitos como Bárbaro (2022), Strange Darling (2024) y Compañera perfecta (2025).

Cujo es la última novela de Stephen King en sumarse a la ola de nuevas adaptaciones cinematográficas. Este año también llegará a los cines La vida de Chuck, dirigida por Mike Flanagan, mientras que El fugitivo y La larga marcha avanzan en distintas etapas de producción. Además, HBO y Max estrenarán Welcome to Derry, la esperada precuela de It, con el regreso de Bill Skarsgård como el aterrador Pennywise.

• Cuando las luces se apagan
• Mamá
• Sonríe
• The Babadook
• Oculus

Los cortometrajes suelen ser el primer campo de pruebas para ideas audaces y originales, permitiendo a los jóvenes directores demostrar su talento con grandes conceptos, pero recursos mínimos. Cuando el contenido tiene potencial, logra viralizarse o acaba en las manos del productor correcto, algunos afortunados consiguen su ticket dorado y logran lo que parecía improbable: dar el salto a la gran pantalla.

Casos como The Babadook, Cuando las luces se apagan, Mamá, Sonríe e incluso Oculus comenzaron como cortometrajes antes de convertirse en exitosas películas de terror. Hoy Malditos Nerds, repasamos algunas de estas historias que nacieron en pequeño formato y terminaron aterrorizando al mundo entero.

Cuando las luces se apagan (Lights Out) - Dir. David F. Sandberg

Cuando las luces se apagan es un corto de apenas 3 minutos que se volvió viral en YouTube tras su lanzamiento en 2013. La premisa es simple pero potente: una mujer apaga las luces y ve una figura en la oscuridad que desaparece al encenderlas, jugando con el miedo universal a lo que acecha en las sombras.

El audiovisual fue rodado con un presupuesto mínimo en el departamento de su director, David F. Sandberg y estuvo protagonizado por su esposa, Lotta Losten. Sin embargo, el inesperado éxito del corto llamó la atención del productor James Wan (conocido por crear franquicias como El conjuro y El juego del miedo).

Poco tiempo después, Sandberg fue contratado para dirigir el largometraje, que expande la historia a una familia acosada por una entidad que solo aparece en la oscuridad. La película, protagonizada por Teresa Palmer y Maria Bello, tuvo un presupuesto modesto de unos 5 millones de dólares, pero recaudó casi 150 millones en taquilla, consolidando a Sandberg como un nombre a seguir en el género.

Luego de dirigir su primera película, el director lideró proyectos como Annabelle 2: La creación (2017), ¡Shazam! (2019) y la adaptación del videojuego de terror, Until Dawn (2025).

Mamá (Mama) - Dir. Andy Muschietti

Aunque el director argentino Andy Muschietti ya había dado sus pasos en la industria con Historias Breves III, el punto de inflexión de su carrera como cineasta llegó en 2008 con Mamá. Este cortometraje de tres minutos presentó a dos hermanas pequeñas huyendo de una presencia sobrenatural en su casa. La atmósfera opresiva y el diseño de la figura espectral (una madre deformada y siniestra) impresionaron tanto que captaron la atención del director, Guillermo del Toro.

Con el respaldo de Del Toro como productor, Muschietti llevó la idea a un largometraje. La película, protagonizada por Jessica Chastain, desarrolla la historia de dos niñas abandonadas que son criadas por una entidad sobrenatural tras la muerte de sus padres. Aunque esta propuesta recibió críticas mixtas por su narrativa, fue un éxito comercial, recaudando más de 146 millones de dólares frente a un presupuesto de 15 millones.

Tras el éxito de taquilla de Mamá, Andy Muschietti fue convocado para dirigir las dos entregas cinematográficas de It, inspiradas en la obra de Stephen King. En 2023 también estuvo al frente de The Flash y actualmente continúa involucrado en una próxima película de Batman que formará parte del nuevo universo de DC Studios.

Sonríe (Smile) - Dir. Parker Finn

Aunque no se trate de una adaptación directa, el cortometraje Laura Hasn’t Slept de 2020 inspiró a Parker Finn a crear la película Sonríe. Escrito y dirigido por Finn, este siguió los pasos de una joven que acude a terapia desesperada por no poder dormir debido a una presencia aterradora que la persigue en sus pesadillas. El audiovisual de 11 minutos, protagonizado por Caitlin Stasey, explora el terror psicológico con un giro inquietante al final.

Luego de una cálida recepción en festivales, el corto logró llamar la atención de Paramount Pictures y dos años después se transformó en la película protagonizada por Sosie Bacon. En este largometraje, que comparte ADN con la idea original, nos presenta a una terapeuta se ve acosada por una entidad maligna tras presenciar el suicidio de una paciente. Caitlin Stasey reaparece en un papel secundario, conectando ambos proyectos.

Sonríe fue un éxito masivo, recaudando más de 217 millones de dólares con un presupuesto de 17 millones. La película no solo se convirtió en una de las propuestas de terror más taquilleras de 2022, sino que le garantizó el desarrollo de una secuela en 2024.

The Babadook – Dir. Jennifer Kent

Monster, escrito y dirigido por Jennifer Kent, es un corto de 10 minutos en blanco y negro que sentó las bases temáticas y emocionales para The Babadook. En este, una madre soltera lucha con el miedo de su hijo pequeño a una criatura imaginaria que él insiste en que vive en su armario. La tensión crece cuando la madre comienza a cuestionar si este monstruo es real, explorando la ambigüedad entre lo psicológico y lo sobrenatural.

Tras una década de desarrollar la idea, en 2015 la directora australiana escribió y dirigió The Babadook, expandiendo la narrativa del corto. La película introduce al Babadook como una figura de un libro infantil que cobra vida, representando el dolor no procesado de Amelia (Essie Davis) por la muerte de su esposo y la tensión con su hijo Samuel (Noah Wiseman). La película solo contó con un presupuesto de 2 millones de dólares y recaudó más de 10 millones. Si bien su éxito comercial fue moderado, el trabajo de Kent se ganó el reconocimiento del público y la crítica al punto de ser considerada un referente del terror elevado.

Oculus – Dir. Mike Flanagan

Por último, debemos hablar de Oculus: Chapter 3 - The Man with the Plan, un cortometraje de terror de 32 minutos escrito y dirigido por Mike Flanagan. Su historia sigue a Tim Russell, un hombre obsesionado con probar que un espejo está poseído por una entidad sobrenatural. Armado con grabadoras, cámaras y alarmas para mantenerse alerta, esta narra la historia del objeto, detallando los destinos trágicos de sus dueños anteriores. La narrativa se desarrolla como un monólogo intenso, con Tim enfrentándose al espejo en un duelo psicológico que mezcla realidad y alucinación. El clímax revela su incapacidad para escapar de la influencia del espejo, dejando un final abierto y perturbador.

Si bien Flanagan debutó como director de un largometraje con Absentia de 2011, el cortometraje había sido su carta de presentación inicial para captar la atención de productores. En 2013, con el respaldo de Intrepid Pictures y Blumhouse Productions, consiguió trasladar su idea en un guion completo junto a Jeff Howard. La película expandió la premisa original: en lugar de un solo hombre, presentó a dos hermanos, Kaylie (Karen Gillan) y Tim (Brenton Thwaites), quienes intentan destruir el espejo que creen responsable de la muerte de sus padres. La narrativa alterna entre el presente y flashbacks de su infancia, mostrando cómo el espejo manipuló a su familia.

El cortometraje mostró el talento de Flanagan para construir tensión con pocos recursos, una habilidad que refinó en obras posteriores como Hush (2016), The Haunting of Hill House (2018) y Doctor Sleep (2019).

Esta comedia de terror tuvo su estreno en el Festival Internacional de Cine de Toronto en septiembre de 2023, donde fue nombrada segunda finalista del Premio del Público en la categoría Midnight Madness. Tras ser adquirida por la distribuidora Neon, la película llegará a los cines de Estados Unidos en abril de este año.

El primer avance, presentado por la misma compañía que llevó a salas películas como Inmaculada (2024) y El mono (2025), nos muestra un homenaje moderno a los clásicos slashers ambientados en campamentos de verano de la década de los ochenta inspirados en Viernes 13, pero con una buena dosis de humor adolescente.

Hell of a Summer sigue a Jason Hochberg, un consejero de campamento de 24 años que llega al campamento Pineway pensando que su mayor problema es sentirse fuera de onda y algo distanciado de sus compañeros. Lo que no sabe es que un asesino enmascarado está acechándolos y que, un día antes de la apertura de temporada, comenzarán a ser brutalmente asesinados.

Finn Wolfhard y Billy Bryk, quienes previamente trabajaron juntos en la saga Cazafantasmas, no solo estuvieron detrás de la escritura y dirección de Hell of a Summer, sino que también formaron parte del reparto. Fred Hechinger, conocido por sus recientes papeles en Kraven el cazador y Gladiador 2, interpreta al personaje principal y además cumple un rol como productor, junto a Jason Bateman y Michael Costigan.

Aunque aún se desconoce el tipo de distribución que tendrá Hell of a Summer en países de Latinoamérica y España, en Estados Unidos su estreno en cines está previsto para el próximo 4 de abril.

Tanto Max como HBO tienen un año prometedor por delante, luego de un 2024 lleno de éxitos como El Pingüino (The Penguin) o Duna: La Profecía (Dune: Prophecy). Sin embargo, en los próximos meses, los fanáticos podrán disfrutar de El Caballero de los Siete Reinos (A Knight of the Seven Kingdoms), así como el regreso de The White Lotus y The Last of Us. No obstante, en esta ocasión nos centraremos en otro de los proyectos más esperados: It: Welcome to Derry. Recientemente, se han revelado detalles sobre los planes futuros para esta serie, lo que genera una mayor expectativa entre los seguidores de este universo.

Welcome to Derry funcionará como una precuela de It, la icónica obra de Stephen King, ampliando la historia de Pennywise, el payaso que se ha consolidado como uno de los personajes más emblemáticos de la cultura pop. La serie profundizará en los eventos previos a las exitosas películas de 2017 y 2019, explorando los misterios que rodean a este aterrador personaje y los oscuros secretos de la ciudad de Derry.

El director de las exitosas adaptaciones cinematográficas de It, Andy Muschietti (Mamá), quien también está a cargo de Welcome to Derry junto a Barbara Muschietti (The Flash) y Jason Fuchs (Argylle), compartió detalles sobre el proyecto en una reciente entrevista en Radio TU. Aunque aún no se ha confirmado oficialmente por parte de HBO, existen planes para que la serie cuente con tres temporadas. La primera de ellas estará ambientada en 1962, pero las otras dos entregas se adentrarán en el pasado, retrocediendo en el tiempo para explorar eventos que ocurrieron en diferentes décadas.

En sus palabras: “Es una historia basada en los interludios del libro. Los interludios son básicamente capítulos que reflejan la investigación de Mike Hanlon. Son fragmentos de su investigación. Durante 27 años, es él tratando de descubrir qué es, qué lo causó, quién lo hizo, quién lo vio, y todas esas cosas. Así que hablan de eventos catastróficos del pasado, como el incendio en Black Spot, la masacre de la Banda Bradley, una banda de ladrones de bancos en los años 30, y la explosión de Kitchener Ironworks. Cada vez que [Pennywise] sale de hibernación, ocurre un evento catastrófico al inicio de ese ciclo. Estamos basando las tres temporadas de esta serie en cada uno de estos eventos catastróficos. Hay una razón por la cual la historia se cuenta al revés. Así que la primera temporada es 1962, la segunda temporada es 1935, y la tercera temporada es 1908.”

Aún no tenemos una fecha oficial de lanzamiento, pero la serie llegará en algún momento de 2025 y contará con el regreso de Bill Skarsgård (Nosferatu) en el legendario papel.

Más allá de una pequeña aparición en la serie animada Creature Commandos, Batman aún no fue introducido formalmente en el nuevo universo de DC. Se ha especulado con la posibilidad de que James Gunn, co-CEO de DC Studios, esté considerando convertir a Robert Pattinson en el Caballero Oscuro de la nueva era de la compañía, pero el director de The Brave and the Bold, Andy Muschietti, no cree que eso vaya a suceder.

En una reciente aparición en el programa La baulera del coso de Radio TU, Muschietti explicó: “Bueno hay un Batman que como el mundo sabe va a pertenecer al nuevo universo. El Batman de Matt Reeves es bastante obvio que no es del nuevo universo, pero, aun así, DC y Warner Bros. van a hacer la segunda parte. La segunda parte, como todo el mundo sabe, también se ha retrasado un poco, va a salir en el 2027″.

Muschietti continuó señalando que la razón de que The Brave and the Bold, su propio proyecto en torno al justiciero de Gótica, no se estrenará pronto es porque sería contraproducente que se lanzaran dos películas de Batman en simultáneo. “Sería un poco absurdo sacar dos Batman al mismo tiempo, entonces lo que está haciendo DC es armar un plan como para que esas dos películas no se peleen”, añadió el director detrás de Mama (2013), It (2017) y The Flash (2023).

A su vez, el cineasta argentino dijo que sigue desarrollando su próxima película junto al nuevo equipo de DC: “En cuanto a mi participación en la película hay buenas intenciones. Hay intenciones y ellos la quieren hacer conmigo y yo quiero hacer la peli. Estamos hablando de ideas, de historia y de tono”.

Como Muschietti mencionó, el lanzamiento de la secuela de The Batman se retrasó recientemente un año entero. La película se estrenará el 1 de octubre de 2027, pero el director Matt Reeves confirmó que el rodaje comenzará este año. En cuanto a que Pattinson se convierta en el Batman del DCU, el director no descartó esta posibilidad, aunque admitió que eso iba a estar sujeto a si el estudio le encontraba sentido.

“James y Peter se han portado muy, muy bien al respecto y nos permiten hacerlo. No sé qué nos deparará el futuro. No tengo ni idea ahora mismo, salvo que mi cabeza está puesta en rodar The Batman Parte II y en hacer de ella algo especial, que es, por supuesto, lo más importante”, declaró Reeves durante una entrevista en el marco de los Globos de Oro.

Las conversaciones sobre una película de Shadow of the Colossus han circulado desde finales de la década de 2000. En 2009 el proyecto fue anunciado oficialmente y, en 2012, se contrató al director de Chronicle, Josh Trank. Por conflictos de agenda, este abandonó su silla y en 2014, Andy Muschietti se hizo cargo de la esperada adaptación del videojuego. Sin embargo, más de diez años pasaron desde entonces, y el cineasta argentino ha ocupado su tiempo dirigiendo dos películas de It, The Flash y su próximo proyecto dentro del universo de DC, Batman: The Brave and the Bold. Durante este periodo, no se habían compartido novedades sobre Shadow of the Colossus... hasta ahora.

En una reciente entrevista con Radio TU, Muschietti ofreció actualizaciones alentadoras. Aunque confesó no ser un gran aficionado a los videojuegos, aseguró que si jugó a Shadow of the Colossus y lo considera una auténtica obra maestra. Además, dejó claro que el proyecto no está abandonado y reveló que existe un libreto que le gusta mucho. Sin embargo, también se refirió a algunos de los obstáculos que impiden que la adaptación avance.

“Hay diferentes versiones de la película y, obviamente, quiero que me den 200 millones, pero este es otro factor a tener en cuenta”, declaró Muschietti, sugiriendo que las limitaciones presupuestarias son una preocupación importante para Sony Pictures. A su vez, el director destacó que, pese a su excelente recepción crítica, Shadow of the Colossus todavía es considerado en algunos círculos como “un título de culto”.

Lanzado en 2005 para PlayStation 2, Shadow of the Colossus es un juego de aventuras y fantasía que pone al jugador en la piel de un protagonista en un vasto mundo que debe enfrentarse a 16 colosos gigantes. El título ha sido elogiado por su alcance épico, la belleza de sus paisajes y su innovador diseño artístico, y está ampliamente considerado como uno de los mejores videojuegos de la historia.

Sony Pictures, por su parte, está ampliando su catálogo de adaptaciones cinematográficas de videojuegos, con una agenda que incluye proyectos basados en God of War, Ghost of Tsushima, Horizon Zero Dawn y Helldivers. Si bien un título como Shadow of the Colossus representaría una gran inversión, con un buen guion, una estrategia adecuada de marketing y el lanzamiento en la fecha correcta, podría convertirse en un fenómeno global y un éxito en taquilla dentro del género de fantasía.

Bill Skarsgard, quien será parte de la nueva película de Robert Egges (Nosferatu), rreveló que su papel como Pennywise le causó un daño psicológico. En una entrevista con Vanity Fair, el actor confesó que, durante varias noches, soñó que estaba luchando con el aterrador payaso de las novelas de Stephen King. En otros sueños, se veía a sí mismo como el demonio que acechaba a los niños.

“Esos sueños eran muy extraños. O me enfrentaba a Pennywise y estaba enojado con él, gritándole, o era Pennywise, pero estaba caminando por las calles en las que crecí y pensaba: ‘No, no. No debería estar aquí en público caminando así. No es así como se supone que se debe hacer’”, relató.

Asimismo, el joven de 33 años explicó que todas sus pesadillas tenían lugar en las calles de Estocolmo, lugar donde el famoso nació y se crio: “Fue algo extraño, estaba tratando de separarme de esa cosa, literalmente en el lugar en el que crecí, en el mismo departamento en el que crecí”, contó.

Sin embargo, el actor también dijo que disfrutó mucho el proceso de convertirse en Pennywise, ya que fue su “transformación definitiva”. Aunque, ahora que interpretará al vampiro Orlok en Nosferatu, hizo una comparación entre ambos personajes.

“El Conde Orlok era muy diferente a Pennywise en muchos aspectos. Orlok estaba incluso más lejos de mí que Pennywise, en el sentido de que mi voz, mi postura, mi edad, mi aspecto, todo era muy diferente. Eso se convirtió en un reto. Antes de ponernos las prótesis, exploramos muchas cosas raras y nos fijamos en el butoh, una especie de danza japonesa de cadáveres. Exploramos muchas cosas alucinantes”, indicó.

Incluso, Bill Skarsgard comentó que lo que más trabajó fue su voz, así que para lograr el tono perfecto, trabajó por varias semanas con un cantante profesional de ópera, quien le ayudó a llegar a los tonos graves que requería este ser de la noche y cuando su hermano Gustav lo escuchó, no pudo evitar soltar un “¿Qué diablos está pasando?”.

Por otra parte, el artista afirmó que se ha sentido “atraído” por las figuras terroríficas que ha interpretado a lo largo de su vida: “Creo que esos personajes se sienten atraídos por mí tanto como yo me siento atraído por ellos. Es una atracción mutua. El hecho de que ellos se sientan atraídos por mí se debe a un montón de razones diferentes, desde la forma en que te ves, tu sensibilidad, tu oscuridad o tu intensidad”, declaró.

Aunado a esto, la estrella explicó que “los personajes más oscuros también tienden a ser más complejos” y por ello “se necesitan más ejercicios mentales” para interpretarlos en pantalla. Sin embargo, no desea que el público lo encasille en este tipo de papeles.

“Definitivamente no quiero interpretar exclusivamente ese tipo de papeles, pero nunca he visto el atractivo de la estrella clásica. La diferencia entre una estrella de cine y un actor, es que una estrella de cine se interpreta a sí misma en cada papel, en cierto modo, mientras que un actor se transforma. Hay personas que se interpretan a sí mismas y son brillantes cada vez, pero es lo mismo y tienen ese truco. En mi caso, no creo que sea tan carismático o interesante, así que no puedo apoyarme en eso. Necesito transformarme lo más lejos posible de mí mismo”, explicó.

Bill Skarsgard también dejó en claro que lo que busca en un papel es que no se parezca a él porque para él la transformación a nivel físico es algo que disfruta en cada uno de sus proyectos: “La transformación siempre me ha resultado muy atractiva, así como interpretar personajes que son muy diferentes a mí. Interpreté a un personaje autista cuando tenía 19 años y me encantó. Disfruté mucho haciéndolo. No es un personaje oscuro, es un personaje muy dulce”, comentó.

Pocas figuras en la literatura contemporánea han logrado el impacto cultural de Stephen King. Nacido en Maine en 1947, King ha creado un universo sombrío y cautivador que explora los rincones más oscuros del miedo humano. Desde sus primeras obras, como “Carrie” y “El resplandor”, hasta su más reciente libro, “Si te gusta la oscuridad”, su producción incansable ha dejado una huella imborrable en el terror, el suspense y la ciencia ficción.

Con más de 350 millones de ejemplares vendidos en todo el mundo, sus libros no solo aterrorizan, sino que también reflexionan sobre la naturaleza del mal, el sufrimiento y la esperanza. King, a los 77 años, sigue siendo una voz activa y creativa, cautivando tanto a nuevos lectores como a generaciones que han crecido con sus monstruos y paisajes mentales llenos de sombras. Su capacidad para entrelazar lo cotidiano con lo sobrenatural lo convierte en un autor perfecto para Halloween, donde el miedo se vive a través de relatos íntimos que desafían los límites de la mente humana.

Cinco cuentos de Stephen King para leer en Halloween

1. “El superviviente”

En una pequeña isla desierta, un médico traficante de heroína se encuentra al borde de la muerte por inanición. La angustia lo empuja a considerar lo impensable: alimentarse de sí mismo. King pone a prueba los límites del instinto de supervivencia en esta obra que mezcla desesperación física con horror psicológico. Ideal para Halloween por su tensión constante y su reflexión sobre los impulsos primitivos. Dice: “Me llamo Richard Pine y éste es mi diario. Si me encuentran (o mejor, cuando me encuentren), puedo destruirlo fácilmente. No me faltan cerillas. Cerillas y heroína. De las dos cosas tengo enormes cantidades, aunque ninguna de las dos valga nada aquí, ja, ja. De modo que escribiré. Al menos, para pasar el tiempo”.

2. “El mono”

Un juguete siniestro protagoniza este cuento clásico del terror. El mono de platillos no solo es aterrador por su apariencia, sino porque cada vez que toca los platillos, una muerte está a punto de suceder. King transforma el miedo a lo aparentemente inocuo en una pesadilla atávica, donde la infancia y la muerte se entrelazan. Este relato te sumerge en el terror psicológico, ideal para sentir escalofríos en una noche oscura.

3. “Los chicos del maíz”

En un pueblo perdido rodeado de maizales, una pareja descubre una sociedad oculta de niños que rinden culto a una deidad maligna, “El que camina detrás de las filas”. Este cuento, inspirado en el horror cósmico de H. P. Lovecraft, explora la crueldad infantil y el miedo ancestral a lo desconocido. Llevado al cine varias veces, es uno de los relatos más icónicos y perturbadores de King.

4. “La balsa”

Cuatro amigos universitarios disfrutan de un día en un lago aislado, pero pronto descubren una extraña sustancia viscosa flotando en el agua que parece tener vida propia. Este cuento combina terror clásico con elementos de ciencia ficción, convirtiendo el entorno natural en un campo de amenazas mortales. Perfecto para quienes buscan una lectura con suspense creciente y un giro inesperado.

5. “El cuerpo”

Una historia conmovedora y macabra sobre la amistad, la adolescencia y los ritos de paso. Un grupo de amigos se embarca en la búsqueda de un cadáver, pero el viaje revela más sobre ellos mismos que sobre la muerte. King aborda el miedo desde una perspectiva emocional, explorando cómo los traumas infantiles pueden ser tan aterradores como cualquier monstruo. Adaptada al cine como Cuenta conmigo, esta obra es perfecta para aquellos que buscan un terror más psicológico e introspectivo.

El mundo según Stephen King y su impacto cultural

La influencia de Stephen King ha traspasado los límites de la literatura, moldeando la cultura popular de forma indeleble. Su legado no solo se ve reflejado en los millones de lectores que han crecido con sus libros, sino también en las innumerables adaptaciones al cine y la televisión. Películas icónicas como “El resplandor” de Stanley Kubrick, “Carrie” de Brian De Palma, o la reciente serie “It”, han llevado el terror de King a nuevas audiencias, reinventando su obra y asegurando su lugar en la imaginación colectiva. Incluso series de culto como Stranger Things rinden homenaje a su estilo, con referencias directas a sus personajes y tramas, demostrando que King no solo crea historias, sino universos que continúan resonando décadas después de su publicación.

Más allá de los monstruos sobrenaturales y las situaciones extremas, King explora conflictos humanos fundamentales. En el corazón de su narrativa está la lucha eterna entre el bien y el mal, una pugna que en sus relatos rara vez se simplifica en términos absolutos. Sus villanos, como Randall Flagg o Pennywise, encarnan fuerzas casi cósmicas, pero también reflejan los temores más íntimos de la psique humana: el miedo a lo desconocido, la muerte, la locura. Sin embargo, a pesar del tono oscuro que caracteriza gran parte de su obra, King nunca deja de entrever una chispa de esperanza, una idea de que, incluso en los momentos más aterradores, hay espacio para la redención o la supervivencia.

La infancia y el trauma son otras constantes en su obra. King a menudo regresa a la niñez como una etapa vulnerable, llena de miedos que con frecuencia se materializan en sus relatos. La capacidad de los niños para ver lo que los adultos no pueden es un tema recurrente, como en “It” o “El cuerpo”, donde los jóvenes protagonistas no solo enfrentan horrores externos, sino también el dolor de crecer en un mundo lleno de violencia y pérdida.

Asimismo, su obra también toca los límites de la cordura y la obsesión. En novelas como “Misery”, donde un escritor es secuestrado por su fan más devota, King examina el lado oscuro de la fama y la creación artística, reflejando en muchos casos su propia experiencia como autor.

Además, King es conocido por su disciplina de escritura implacable. Dedicando entre seis y ocho horas diarias, produce cada historia con una rigurosidad que se refleja en su prolífica obra, que abarca más de 60 novelas y 200 relatos. Para King, escribir es una lucha entre la claridad narrativa y sus propios miedos, un ejercicio de autoexploración constante. Las historias son, en sus palabras, una forma de “dar orden a los fantasmas”. A lo largo de los años, ha hablado abiertamente sobre su lucha contra la adicción y cómo estos períodos oscuros influyeron en personajes como Jack Torrance en “El resplandor”, un escritor alcohólico cuya propia ira lo consume.

Sony ha confirmado que la película live-action de Until Dawn ya cuenta con una fecha de estreno. Tras finalizar su rodaje recientemente, todo parece estar listo para su estreno en abril de 2025, lo que la convierte en una de las grandes apuestas de Sony para el próximo año.

La adaptación del popular juego de terror de Supermassive Games estará dirigida por David F. Sandberg, conocido por su trabajo en Shazam! y Lights Out, y contará con un guión escrito por Gary Dauberman (It, Annabelle, La monja). En el reparto figuran actores como Ella Rubin, Michael Cimino, Odessa A’zion y Peter Stormare, quien retomará su papel del Dr. Hill, visto originalmente en el videojuego.

La película plantea un desafío interesante, ya que el juego Until Dawn se distingue por ofrecernos la posibilidad de tomar decisiones que afectan quién vivirá o morirá en la historia. Esta adaptación cinematográfica, al no contar con la misma interactividad que el videojuego, seguirá una fórmula más tradicional del cine de terror, lo cual genera curiosidad sobre cómo se adaptarán dichas mecánicas a la gran pantalla.

Descrita como una “carta de amor al género de terror”, la película promete mantener el tono oscuro y tenso que hizo popular al título de PlayStation, mientras sigue a un grupo de adolescentes que deben sobrevivir en un entorno lleno de amenazas mortales.

Este lanzamiento también se suma a las intenciones de Sony de revitalizar la franquicia de Until Dawn, luego del reciente lanzamiento de un remake para PlayStation 5 y PC de la mano del estudio Ballistic Moon.

Esta película que se incluirá en el catálogo como una producción original de Max contó con la dirección de Gary Dauberman, guionista responsable de It (2017), La monja (2018) y Annabelle vuelve a casa (2019). Dauberman también produjo y escribió el largometraje de terror.

Al igual que la novela de King publicada en 1975, El misterio de Salem’s Lot girará en torno a Ben Mears, un novelista que regresa al hogar de su infancia, Jerusalem’s Lot, en busca de inspiración para su próximo libro. Pero, una vez allí, Mears descubre que su ciudad natal está siendo acechada por un vampiro sediento de sangre.

El tráiler revelado por Max presenta a los personajes principales, mientras adelanta algunos de los peligros que aguardan para los pueblerinos al caer la noche. El avance también deja en evidencia que esta versión de la novela de King contará con mayores valores de producción y despliegue que sus antecesoras televisivas de 1979 y 2002.

El misterio de Salem’s Lot fichó a Lewis Pullman (Top Gun: Maverick) para el rol protagonista. El reparto se completó con Alfre Woodard (Annabelle), Bill Camp (Birdman), Spencer Treat Clark (Gladiador) y Mackenzie Leigh (Gotham). Detrás de cámaras también hubo un equipo creativo con bastante conocimiento dentro del género. Además de Dauberman, esta adaptación fue producida por James Wan de El juego del miedo junto a Michael Clear, Roy Lee y Mark Wolper.

La nueva adaptación del clásico de Stephen King hará su debut por la pantalla de Max el próximo 3 de octubre.

• Air: la historia detrás del logo
• El hijo
• Beautiful Boy: siempre serás mi hijo

Prime Video ofrece una amplia gama de géneros para todos los gustos, desde comedias recientes como Jackpot: Lotería mortal hasta romances como La idea de ti (The Idea Of You). La plataforma también incluye emocionantes proyectos de acción, tales como Monkey Man: El despertar de la bestia y Guerra sin reglas (The Ministry of Ungentlemanly Warfare), mostrando su diversidad en contenidos.

En esta ocasión, nos adentraremos en el catálogo de Prime Video para explorar el género del drama, destacando tres largometrajes en particular. Estas películas nos sumergen en narrativas intensas y a menudo conmovedoras, profundizando en los aspectos más complejos de la experiencia humana.

Air: la historia detrás del logo (Dir. Ben Affleck)

Comenzamos nuestro recorrido por el catálogo dramático de la plataforma con Air: La historia detrás del logo, una película que revela los eventos reales que llevaron al nacimiento de la icónica marca Air Jordan. El filme, dirigido por Ben Affleck, se centra en un momento crucial para Nike, cuando la compañía de calzado busca revitalizar su imagen apostando por una joven promesa del baloncesto: Michael Jordan. La trama explora cómo la visión audaz y el compromiso de la compañía transformaron un simple contrato de patrocinio en una de las asociaciones más lucrativas y emblemáticas de la historia del deporte.

Affleck, conocido por su trabajo en Argo y Vivir de noche (Live by Night), no solo dirige, sino que también actúa en el filme. Junto a él, el elenco incluye a Matt Damon (Oppenheimer, Jason Bourne), quien interpreta a Sonny Vaccaro, el ejecutivo de Nike que jugó un papel crucial en el acuerdo con Jordan. También forman parte del elenco Chris Tucker (El quinto elemento), Jason Bateman (Arrested Development, Ozark), Chris Messina (The Boogeyman), Viola Davis (Escuadrón Suicida) y Julius Tennon (La mujer rey).

La película destaca los conflictos internos de Nike mientras trata de convencer a Jordan y a su familia para que firmen con la marca, así como los momentos de tensión y celebración que acompañaron el desarrollo de una marca que cambiaría para siempre el mundo del baloncesto y la moda deportiva.

El hijo - The Son (Dir. Florian Zeller)

Continuamos con otro intenso drama, El hijo (The Son), una película de 2022 escrita y dirigida por Florian Zeller, basada en su obra teatral homónima. Zeller, quien previamente había impactado al mundo del cine con El padre (The Father) en 2020, vuelve a explorar los lazos familiares y las complejas dinámicas emocionales que surgen en ellos. En esta ocasión, la historia sigue a Peter, cuya vida aparentemente ordenada junto a su nueva pareja, Beth, y su bebé, se ve sacudida por la inesperada llegada de su ex esposa, Kate, y su problemático hijo adolescente, Nicholas. La película ahonda en los desafíos de la paternidad y la dificultad de reparar relaciones rotas, ofreciendo una narrativa conmovedora y profundamente humana.

Antes de regresar a las grandes producciones de acción con Deadpool & Wolverine, Hugh Jackman (El gran showman) lidera el elenco de este desgarrador drama, brindando una interpretación cargada de emoción y autenticidad. Junto a él, actrices de la talla de Vanessa Kirby, conocida por su trabajo en The Crown, y Laura Dern, aclamada por su papel en Historia de un matrimonio (Marriage Story - 2019), completan un reparto estelar. Zen McGrath (No llores, vuela) interpreta a Nicholas, el hijo en el centro del conflicto, mientras que Shin-Fei Chen (Jason Bourne) también se une al elenco, aportando a las dinámicas familiares y emocionales que son el corazón de la película.

Beautiful Boy: siempre serás mi hijo (Dir. Felix Van Groeningen)

Finalmente, llegamos a Beautiful Boy: siempre serás mi hijo, una conmovedora película lanzada en 2019 y dirigida por Felix Van Groeningen (Las ocho montañas). Basada en las memorias de David Sheff y su hijo Nic Sheff, la cinta adapta las experiencias reales de esta familia en su lucha contra la adicción.

La historia sigue a David mientras intenta entender y ayudar a su hijo Nic, quien está atrapado en un ciclo destructivo de abuso de drogas. La película explora con gran sensibilidad y autenticidad la angustia de un padre que ve cómo su hijo se pierde, mientras busca desesperadamente formas de traerlo de vuelta.

Al igual que en El hijo, este drama también centra su narrativa en la compleja relación entre padre e hijo, reflejando las emociones crudas y las difíciles decisiones que deben tomarse. El elenco de Beautiful Boy está compuesto por talentosos actores que aportan profundidad a la historia: Timothée Chalamet (Duna, Llámame por tu nombre) brilla en su papel de Nic, capturando la vulnerabilidad y el sufrimiento del joven, mientras que Steve Carell (The Office, Mi villano favorito) ofrece una actuación conmovedora como el padre que lucha por mantener a su familia unida. A ellos se suman Jack Dylan Grazer (It, Shazam), Maura Tierney (Tornados), Amy Ryan (Beau tiene miedo) y Kaitlyn Dever (Nadie podrá salvarte), quienes completan un reparto que refuerza el impacto emocional de esta película.

Jason Fuchs, quien desarrolló la serie junto a los hermanos Muschietti, anunció a través de sus redes sociales que la fotografía principal ya finalizó y admitió que se siente muy emocionado con el proyecto. “237 días de rodaje después... Es el final de esta temporada de Bienvenidos a Derry. Surrealista. Tremendo viaje. No puedo esperar a que todos vean esto”, afirmó el cocreador del spin-off.

Pocas horas después, Max compartió varios adelantos de sus próximas producciones para este 2024 y 2025, dando a conocer algunos segundos de esta serie derivada que ampliará la historia del payaso asesino. Si bien, el clip continúa sin revelar detalles concretos de la trama, ha dejado en claro que Welcome to Derry mantendrá un tono oscuro y que ofrecerá una visión mucho más prolongada de cómo el reinado del terror de esta entidad afecta a los lugareños desde hace décadas.

Welcome to Derry parte de una idea original de los hermanos Muschietti y se desarrolla en el mismo universo que las dos películas de It, estrenadas en 2017 y 2019 respectivamente. Sin embargo, su historia se sitúa varias décadas antes. Bill Skarsgård, por su parte, no solo es productor del proyecto, sino que también repetirá su rol de Pennywise delante de cámaras.

Madeleine Stowe (12 Monos), Chris Chalk (Gotham), Taylour Paige (El vengador tóxico), Jovan Adepo (Overlord), James Remar (The Warriors) y Stephen Rider (Daredevil), son algunos miembros confirmados del reparto. Con su rodaje ya finalizado, Welcome to Derry se encamina firme a su lanzamiento el año próximo, en una fecha todavía a determinar por la cadena.

El reciente anuncio de Jason Fuchs en su cuenta de Instagram ha capturado la atención de los fanáticos de Stephen King y del universo de It. Fuchs, quien se desempeña como co-showrunner y productor ejecutivo, comunicó que la filmación de ‘Welcome to Derry’ ha concluido después de 237 días de rodaje. La serie, que se estrenará en HBO en 2025, promete expandir el universo creado a partir de la famosa novela de King y las películas exitosas de 2017 y 2019. Fuchs compartió una fotografía de su silla de producción con su nombre y un globo rojo —una icónica imagen asociada al personaje de Pennywise—, y escribió en la descripción: “237 días de rodaje después. Esto es un cierre de esta temporada de Bienvenidos a Derry. Surrealista. Qué viaje. No puedo esperar a que veas esto”.

El entusiasmo por esta nueva entrega es palpable. A juzgar por el éxito de las películas anteriores, la decisión de continuar y expandir el universo de It parece ser una apuesta segura. La película It de 2017, basada en la novela homónima de King, fue bien recibida por la crítica y se convirtió en un gran éxito de taquilla, recaudando unos $701.8 millones a nivel mundial con un presupuesto estimado en $35 millones. La secuela de 2019, aunque recibió críticas mixtas, también tuvo un rendimiento impresionante con una recaudación de $473 millones y un presupuesto estimado de $79 millones.

‘Welcome to Derry’ se ambienta en los años 60 y narrará los sucesos anteriores a las películas. Este periodo es crucial, ya que se sitúa cerca de la década de los 50, que en la novela original de King, es cuando los jóvenes protagonistas enfrentan por primera vez a Pennywise. Bill Skarsgård retoma su papel como el escalofriante Pennywise, una interpretación que ha sido ampliamente alabada y considerada como uno de los puntos más destacados de las adaptaciones cinematográficas.

El reparto de Bienvenidos a Derry también incluye a Taylour Paige, James Remar, Madeleine Stowe, Jovan Adepo, Kimberly Guerrero y Peter Outerbridge, entre otros. La elección de un formato de serie en lugar de una película permitirá un desarrollo más profundo de los personajes y la trama. La serie constará de nueve episodios, lo que brinda suficiente tiempo para explorar a fondo a los habitantes de Derry y construir sus arcos narrativos detalladamente.

De vuelta a donde todo empezó

Este anuncio se alinea con la tendencia de las plataformas de streaming de apostar por series para desarrollar universos narrativos complejos. Con Bienvenidos a Derry, HBO tiene la oportunidad de expandir el legado de Stephen King y su rica trama de terror psicológico, indagando en los orígenes de Pennywise y los oscuros secretos del pueblo de Derry. Esto no solo permitirá una mayor fidelidad al material original, sino que también podría ofrecer una perspectiva más profunda y aterradora de lo ya conocido por los fanáticos.

La serie, que aún se encuentra en la etapa de post-producción, crea gran expectativa entre los seguidores de las adaptaciones de King y los aficionados del género de terror en general. Las menciones y guiños a los acontecimientos de los filmes seguramente encantaran a aquellos que han seguido la saga desde su renacimiento en 2017. El hecho de que Bill Skarsgård repita su rol como Pennywise es otro factor crucial que asegura la continuidad en el tono y estilo que ha funcionado tan bien anteriormente. Su interpretación del payaso monstruoso y su capacidad para infundir miedo y suspense son aspectos que los espectadores esperan ver nuevamente en esta precuela.

Por otra parte, la adaptación recibida por los espectadores funcionará también como un medidor para otras potenciales expansiones del universo King en series y películas. El alcance y éxito de It ha mostrado el interés y el potencial de las adaptaciones de sus trabajos a gran escala y en diversos formatos de medios. Un éxito con Bienvenidos a Derry podría abrir el camino para otras historias del vasto universo de King, considerado uno de los maestros indiscutibles del terror.

La serie también podría atraer a nuevos espectadores que quizás no sean familiares con las películas o la novela, ofreciendo una entrada alternativa a este mundo de pesadillas y amenazas sobrenaturales. Proveer contenido exclusivo y de alta calidad es una estrategia que HBO ha utilizado repetidamente para mantener y expandir su base de suscriptores ante la creciente competencia de otras plataformas de streaming. Finalmente, otra de las grandes ventajas de explorar los orígenes de Pennywise y el contexto de Derry radica en la oportunidad de desarrollar un terror más psicológico, indagando en los miedos intrínsecos de los personajes y la atmósfera opresiva del pueblo. Esto permite un enfoque narrativo que puede ser tanto introspectivo como escalofriante, características que HBO ha demostrado en éxitos anteriores como True Detective o The Outsider, también basada en una novela de King.

• Maxxxine
• La trampa
• Borderlands
• Alien: Romulus
• Relatos salvajes
• Tipos de gentileza
• El cuervo
• Longlegs: Coleccionista de almas

Finalmente dejamos atrás julio y le damos la bienvenida a agosto con una emocionante variedad de estrenos que llegarán a la gran pantalla. Este mes, la cartelera se llenará de películas de terror como MaXXXine, Longlegs y La trampa (Trap), junto con adaptaciones de videojuegos y reestrenos de clásicos argentinos como Relatos Salvajes. También veremos una serie de estrenos destacados que prometen actualizar y enriquecer la oferta cinematográfica. En esta ocasión, repasamos algunas de las películas más esperadas que estarán disponibles en los cines.

MaXXXine (Dir. Ti West - Estreno 01 de agosto)

Comenzamos el mes con una emocionante propuesta para los amantes del género del terror: la nueva entrega de la trilogía X. Dirigida por Ti West y protagonizada por Mia Goth (High Life, Emma, Muerte infinita), esta película promete cerrar la saga que comenzó en 2022 con X y continuó con Pearl, la cual funcionó como precuela.

En esta entrega, seguimos a Maxxxine Minx, una joven que busca abrirse camino como actriz en Hollywood. Su objetivo es dejar atrás su pasado en la industria cinematográfica para adultos, pero el camino hacia la fama no es sencillo. En su lucha por alcanzar sus sueños, Maxxxine se enfrenta a numerosos desafíos, incluyendo la dura competencia y las trampas de la industria. Sin embargo, su determinación y talento la impulsan a seguir adelante, a pesar de las adversidades.

Mientras la joven persigue su sueño, Los Ángeles se ve sacudida por la presencia de un asesino en serie. Este peligroso escenario obliga a la protagonista a enfrentar sus propios demonios del pasado mientras navega por el ambiente vibrante y caótico de los años 80. Junto a Goth, el largometraje contará con las actuaciones de Halsey (Sing 2), Elizabeth Debicki (The Crown), Lily Collins (Emily en París), Sophie Thatcher (Yellowjackets), Kevin Bacon (Footloose) y Giancarlo Esposito (Breaking Bad).

La trampa - Trap (Dir. M. Night Shyamalan - Estreno 08 de agosto)

En segundo lugar, tenemos La trampa (Trap), la nueva entrega cinematográfica de M. Night Shyamalan, el reconocido director detrás de éxitos como El sexto sentido (The Sixth Sense - 1999), Fragmentado (Split - 2016) y La aldea (The Village - 2004), entre otros.

En esta ocasión, la trama sigue a un padre y su hija mientras planean asistir a un concierto de la estrella pop del momento para disfrutar de un tiempo especial juntos. Sin embargo, el esperado evento es en realidad una trampa orquestada por la policía para atrapar a un temido asesino en serie conocido como el carnicero. En cuanto al reparto, La trampa cuenta con las actuaciones de Josh Hartnett (Oppenheimer, Pearl Harbor) y Ariel Donoghue (Un lobo como yo).

Borderlands (Dir. Eli Roth, Tim Miller - Estreno 08 de agosto)

En agosto también llega Borderlands, el proyecto que adapta el exitoso videojuego de Gearbox lanzado en 2009. Dirigida por Eli Roth (Viernes Negro) y Tim Miller (Love, Death & Robots, Deadpool), la película narra la historia de Lilith, una cazarrecompensas con un misterioso pasado que regresa a su planeta natal para intentar encontrar a la hija desaparecida del villano de la película. A lo largo de su viaje, ella se unirá a un inesperado grupo de aliados para concluir su misión.

En cuanto al elenco, la película cuenta con intérpretes como Cate Blanchett (Carol, El Señor de los Anillos: la Comunidad del Anillo), Kevin Hart (Jumanji: En la selva), Jamie Lee Curtis (Todo en todas partes al mismo tiempo), Jack Black (Escuela de rock), Haley Bennett (La chica del tren), Ariana Greenblatt (Love and Monsters), Gina Gershon (Contracara) y Édgar Ramírez (Punto de quiebre).

Alien: Romulus (Dir. Fede Álvarez - Estreno 15 de Agosto)

Alien: Romulus, dirigida por el cineasta uruguayo Fede Álvarez (No respires, La chica en la telaraña, Posesión infernal), promete revitalizar una de las franquicias más icónicas de la historia del cine. Con su estreno programado para el 15 de agosto, esta nueva entrega busca ofrecer una visión fresca y aterradora de los infames xenomorfos, manteniendo la esencia que hizo de Alien una saga legendaria. Álvarez, conocido por su capacidad para crear tensiones palpables y horrores intensos, parece ser la elección perfecta para llevar esta nueva historia a la gran pantalla.

En este proyecto, seguiremos a un grupo de jóvenes exploradores que, en su búsqueda de investigar una estación de la Weyland Corporation, se toparán con un peligroso encuentro con xenomorfos. La trama promete una gran dosis de horror, fiel al estilo que ha definido la saga Alien desde su inicio. Con respecto al elenco, este proyecto estará protagonizado por Cailee Spaeny (Priscilla, Civil War), Isabela Merced (Dora y la ciudad perdida, Madame Web), Archie Renaux (Ascenso, Shadow and Bone) y David Jonsson (Rye Lane).

Relatos salvajes (Dir. Damián Szifron - Estreno 22 de Agosto)

Seguimos con el reestreno de Relatos salvajes, la película argentina que se estrenó en el año 2014. Este largometraje, la película argentina más vista de la historia, regresa a los cines en su décimo aniversario y no solo conquistó la taquilla sino también a la crítica, ganando más de 40 premios internacionales e incluso una nominación al Oscar. Esta obra combina seis relatos independientes que abordan temas de venganza, injusticia y los límites de la paciencia humana, presentando una narrativa cautivadora que refleja las tensiones y frustraciones de la vida cotidiana.

Bajo la dirección de Damián Szifron (Los simuladores, Tiempo de valientes), este audiovisual contó con un elenco de renombre que incluye a Ricardo Darín (La odisea de los giles, El secreto de sus ojos), Érica Rivas (Los sonámbulos, El prófugo) y Leonardo Sbaraglia (Puan, Plata quemada).

Relatos salvajes ofrece una visión mordaz y entretenida de situaciones extremas que llevan a los personajes al borde de la cordura.

Tipos de gentileza - Kinds of Kindness (Dir. Yorgos Lanthimos - Estreno 22 de agosto)

El 22 de agosto también llega a la cartelera Tipos de gentileza (Kinds of Kindness), una historia que explora las complejidades y matices de la bondad humana en diversas circunstancias. La película entrelaza varias narrativas que destacan actos de generosidad, tanto pequeños cómo grandes, y cómo estos gestos afectan profundamente a las vidas de los personajes involucrados.

Tipos de gentileza fue dirigida por Yorgos Lanthimos, el cineasta detrás de Langosta (The Lobster - 2015) y El sacrificio del ciervo sagrado (The Killing of a Sacred Deer - 2017). Con respecto al elenco, Lanthimos vuelve a dirigir a Emma Stone luego de su trabajo en conjunto en Pobres criaturas (Poor Things - 2023) y La favorita (The Favourite - 2018). Junto a ella, el elenco se completa con Margaret Qualley (Había una vez en Hollywood), Jesse Plemons (Civil War) y Willem Dafoe (El faro), entre otros.

El cuervo - The Crow (Dir. Rupert Sanders - Estreno 22 de agosto)

Después de varios retrasos, parece que El cuervo finalmente se estrenará en los cines el próximo 22 de agosto. En esta nueva adaptación, los personajes de Shelly Webster y Eric Draven sufren un asesinato brutal a manos de fuerzas que arrastran los demonios del pasado de Shelly. Eric, al enfrentar la oportunidad de redimir a su amor verdadero a través de un sacrificio personal, se embarca en una implacable misión de venganza.

La dirección del largometraje estuvo a cargo de Rupert Sanders (Blancanieves y el cazador). Con respecto al elenco, El cuervo cuenta con las actuaciones de Bill Skarsgård (Barbarian, It, Contra todos) y FKA Twigs (Honey Boy: un niño encantador)

Longlegs: Coleccionista de almas - Longlegs (Dir. Oz Perkins - Estreno 29 de agosto)

Por último, llega otro emocionante largometraje de terror con Longlegs. Este proyecto, dirigido por Oz Perkins (La enviada del mal, Gretel y Hansel), sigue a Lee Harker (interpretada por Maika Monroe), una agente novata del FBI que enfrenta un enigmático caso de asesinatos en serie donde las pistas parecen desvanecerse en el misterio. A medida que profundiza en la investigación, Harker descubre que las evidencias ocultan un vínculo personal con el asesino (encarnado por el galardonado Nicolas Cage), llevándola a una desesperada carrera contrarreloj para evitar otro trágico crimen.

Dentro del vasto universo del cine de terror, pocos íconos evocan tanto temor como los payasos. A menudo asociados con la diversión y el entretenimiento, estos personajes encuentran una expresión inquietante en el género de terror, transformando su apariencia alegre en una fuente de angustia y oscuridad. El contraste entre la imagen colorida y el comportamiento perturbador de los payasos se convierte en un terreno fértil para el miedo, donde su risa inquietante y sus movimientos exagerados se transforman en elementos de horror psicológico y físico.

En esta oportunidad, vamos a explorar cinco largometrajes que tienen como protagonistas a esos siniestros payasos que han dejado una marca innegable en el cine de terror.

Payasos asesinos del espacio exterior - Killer Klowns from Outer Space (Dir. Stephen Chiodo)

En primer lugar, tenemos una película de culto de la mano de Payasos asesinos del espacio exterior (Killer Klowns from Outer Space - 1988), donde seguimos la historia de una invasión extraterrestre de payasos grotescos que llegan a la Tierra con intenciones letales.

Este largometraje, actualmente disponible en Prime Video, se destaca por su combinación única de terror y comedia, presentando una premisa absurda pero fascinante en la que unos payasos alienígenas utilizan sus habilidades circenses para capturar a los humanos. Payasos asesinos del espacio exterior, bajo la dirección de Stephen Chiodo (Extrañas criaturas), no solo se burla de las convenciones del género, sino que también ofrece una serie de escenas memorables llenas de efectos prácticos creativos y un diseño de criaturas que se ha convertido en un clásico dentro del cine de terror.

Con respecto al elenco, la película cuenta con las actuaciones de Grant Cramer (New Year’s Evil), Suzanne Snyder (Noche de graduación, Sólo los tontos se enamoran), John Allen Nelson (El último refugio) y John Vernon (Harry, el sucio).

El payaso del mal - Clown (Dir. Jon Watts)

En segundo lugar, tenemos El payaso del mal (Clown), la película estrenada en 2014 que nos presenta una inquietante historia de terror centrada en un padre que, al ponerse un disfraz de payaso para la fiesta de cumpleaños de su hijo, descubre que el traje tiene consecuencias horribles. Bajo la dirección de Jon Watts (Wolfs, Spider-Man: lejos de casa), quien explora el mito de un antiguo espíritu maligno que se manifiesta a través del disfraz, desatando una serie de eventos aterradores. La trama se sumerge en el horror psicológico, presentando una narrativa que juega con el temor a lo desconocido y la transformación de un símbolo de alegría en una pesadilla.

El proyecto también contó con la producción y participación de Eli Roth, el cineasta detrás de Viernes Negro (Thanksgiving - 2023) y Hostel (2005), quien aportó su enfoque distintivo al desarrollo de la atmósfera perturbadora de la película. Su influencia es evidente en el tono oscuro y la intensidad de las escenas, creando una experiencia cinematográfica que mantiene a los espectadores al borde de sus asientos.

Con respecto al elenco, El payaso del mal presenta actuaciones de Andy Powers (En sus zapatos, Amor sin barreras), quien interpreta al desafortunado padre que se ve atrapado en la maldición del traje, y Laura Allen (El cuento, La sonrisa de Mona Lisa), que desempeña el papel de su esposa, lidiando con la creciente amenaza que enfrenta su familia.

Casa de payasos - Clownhouse (Dir. Victor Salva)

Seguimos con Casa de payasos (Clownhouse), la película lanzada en 1989 que nos transporta a la vida de tres hermanos que deben enfrentar una pesadilla cuando un grupo de criminales escapa del manicomio local vestidos de payasos. La trama de este slasher se centra en el terror que surge de la invasión inesperada y la creciente desesperación de los jóvenes protagonistas al intentar sobrevivir en medio de una amenaza aterradora y surrealista.

La película, escrita y dirigida por Victor Salva (Jeepers Creepers), explora cómo el miedo puede manifestarse en lugares familiares, utilizando la figura del payaso para intensificar la sensación de inseguridad y vulnerabilidad que acecha en cada rincón de la casa. Casa de payasos contó con la actuación de un joven Sam Rockwell, quien más tarde se destacaría en una variedad de proyectos aclamados como Tres anuncios por un crimen (Three Billboards Outside Ebbing, Missouri - 2017), Jojo Rabbit (2019) y Siete psicópatas y un perro (Seven Psychopaths - 2012). Su papel en esta película temprana marcó el inicio de una carrera versátil y exitosa que lo llevaría a convertirse en uno de los actores más reconocidos de su generación.

It (Dir. Andrés Muschietti)

En tercer lugar, tenemos It, actualmente disponible en Max. Este largometraje adapta la clásica novela de Stephen King, sumergiéndonos en la inquietante historia de un grupo de niños que se enfrentan a sus peores miedos en la pequeña ciudad de Derry. La trama gira en torno a la presencia de una entidad malévola que se manifiesta en la forma de un payaso llamado Pennywise.

La película contó con la dirección del argentino Andrés Muschietti, conocido por su trabajo en The Flash y Mamá. Bill Skarsgård lidera el elenco en el papel del icónico Pennywise, ofreciendo una interpretación que combina horror y carisma en igual medida. Junto a Skarsgård, el elenco juvenil incluye a Jaeden Martell (Arcadian), Finn Wolfhard (Stranger Things), Jack Dylan Grazer (Luca) y Sophia Lillis (Nancy Drew y la escalera oculta).

Incluso, en el año 2019 se estrenó la segunda parte de esta adaptación titulada It: Capítulo Dos (It: Chapter Two), donde seguimos la historia de los protagonistas en su versión adulta. En esta secuela, los personajes regresan a Derry para enfrentarse nuevamente a Pennywise y cerrar el ciclo de terror que comenzó en su infancia. El reparto se amplía con destacados intérpretes como Jessica Chastain (Apuesta maestra), James McAvoy (Fragmentado), Bill Hader (Barry), Isaiah Mustafa (Asesinato en Yellowstone) y Jay Ryan (Scrublands).

Terrifier (Dir. Damien Leone)

En último lugar, tenemos Terrifier, la película de terror que actualmente está disponible en Prime Video. Esta historia sigue a Art the Clown, un aterrador payaso asesino que siembra el caos y el terror en una noche de Halloween. La trama se centra en la brutalidad y la violencia de Art, quien persigue a sus víctimas de manera despiadada, ofreciendo una experiencia cinematográfica intensa y perturbadora. Con su enfoque en el gore y el horror visceral, Terrifier se destaca por su capacidad para provocar una reacción visceral en los espectadores, estableciendo a Art como un nuevo ícono del terror.

La película, centrada en el gore y el horror visceral, fue dirigida por Damien Leone (Mummy Is Back), quien también se encargó de los efectos especiales. Recientemente, se anunció que la franquicia Terrifier estrenará su tercera película el próximo 11 de octubre en Estados Unidos, continuando con la terrorífica saga de Art the Clown.

Pennywise estará de regreso para aterrorizar a grandes y chicos en una nueva producción televisiva. Welcome to Derry será la primera serie derivada del universo de It que funcionará como una precuela de la saga cinematográfica iniciada en 2017 y llegará a las pantallas hogareñas a través de HBO y Max. Este spin-off que ya se encuentra en producción no solo contará con el regreso de Bill Skarsgård como el villano titular, sino que ha ampliado su reparto con diez nuevos integrantes.

De acuerdo a un nuevo informe, Welcome to Derry ha sumado a sus filas a Alixandra Fuchs (Hatfields & McCoys), Kimberly Guerrero (Longmire), Dorian Grey (Star Trek: Discovery), Thomas Mitchell (RoboCop), BJ Harrison (Rise of the Planet of the Apes), Peter Outerbridge (Saw VI), Shane Marriott (Fargo), Chad Rook (Joe Pickett), Joshua Odjick (The Swarm) y Morningstar Angeline (Westworld). Los recién llegados a la serie se unen a Madeleine Stowe (12 Monos), Jovan Adepo (Watchmen), Chris Chalk (Gotham), Taylour Paige (El vengador tóxico), James Remar (The Warriors) y Stephen Rider (Daredevil).

Anunciada por primera vez a inicios de 2022, Welcome To Derry fue descrita como una producción derivada del trabajo de Stephen King que ampliará la historia de Pennywise mientras ofrece una visión mucho más prolongada de cómo su reinado del terror afecta a los habitantes de esta ciudad ficticia de Maine.

Si bien Welcome To Derry se desarrolla en el mismo universo que las dos películas de It, estrenadas en 2017 y 2019 respectivamente, la historia se situará varias décadas antes. Los hermanos Muschietti (responsables de las mencionadas adaptaciones) produjeron y escribieron el libreto junto a Jason Fuchs de Argylle. Andy Muschietti también se encargó de dirigir cuatro episodios.

Recientemente, la serie precuela cambió su sello a HBO Originals. Entre otras cosas, esto significa que ahora también se emitirá en la señal de HBO (además del servicio de streaming Max) en algún momento de 2025.

Stephen King es, por lejos, uno de los escritores más influyentes de los últimos años. Con una carrera que abarca más de cinco décadas, ha creado un vasto universo de historias que exploran los rincones más oscuros del miedo humano y que van desde el horror psicológico hasta el sobrenatural. A su vez, el impacto del autor de Maine en la cultura popular no solo se mide en ventas de libros, sino también en cómo sus historias han trascendido el papel para convertirse en fenómenos culturales que han dejado una marca indeleble en el cine y la televisión.

Tanto sus novelas como relatos cortos han sido adaptadas en numerosas ocasiones, dando lugar a algunas de las películas más emblemáticas del género de terror y más allá. Desde El Resplandor (The Shinning) de Stanley Kubrick, hasta la conmovedora historia de redención de Sueños de fuga (The Shawshank Redemption), pasando por la escalofriante reimaginación de It de los hermanos Muschietti, hoy en Malditos Nerds repasamos algunas adaptaciones destacadas que se pueden encontrar en el catálogo de Max.

It: Capítulo 1 / It: Capítulo 2 (Dir. Andy Muschietti, 2017 y 2019)

Publicada en 1986, It (también conocida como Eso) se ha convertido en una de las obras más reconocidas y emblemáticas de Stephen King. Esta historia, que mezcla terror y elementos del coming of age (historias que retratan el paso a la adultez de sus personajes), ha dejado una profunda huella en la cultura popular, llegando a inspirar producciones como Stranger Things.

Ambientada en la pequeña ciudad de Derry, Maine, It sigue a un grupo de preadolescentes, que se enfrentan a una entidad maligna que adquiere la forma de un tétrico payaso conocido como Pennywise. A través de su obra, King exploró temas universales como la amistad, el miedo y el poder del mal, fascinando a lectores de todo el mundo durante décadas.

Luego de una adaptación televisiva estrenada en 1990 que contó con Tim Curry como el villano principal, en 2017 el director argentino Andy Muschietti presentó la primer parte de una duología cinematográfica. La icónica imagen del payaso diabólico, ahora interpretado por Bill Skarsgård, y la narrativa de enfrentarse a los miedos infantiles resonaron profundamente con una nueva generación de espectadores, consolidando aún más el legado de King. Tanto esta entrega como su secuela que llegó a los cines dos años más tarde, se encuentran disponibles en el catálogo de Max.

El resplandor - The Shining (Dir. Stanley Kubrick, 1980)

Aunque el propio Stephen King no es devoto de esta adaptación, la atmósfera inquietante, actuaciones viscerales y escenas visualmente escalofriantes han convertido a El resplandor en todo un clásico del terror contemporáneo, que ofrece una experiencia cinematográfica tan aterradora como fascinante.

Dirigida por Stanley Kubrick, la película sigue los pasos de Jack Torrance quien acepta un trabajo como cuidador del aislado Hotel Overlook y debe mudarse a sus instalaciones junto a su esposa Wendy y su hijo Danny. A medida que los días pasan y el invierno se vuelve más crudo, el aislamiento y las fuerzas sobrenaturales del hotel comienzan a afectar la mente de Jack, haciendo que su familia se vea en un peligro cada vez mayor.

Christine (Dir. John Carpenter, 1983)

Arnie Cunningham es un adolescente tímido y torpe que compra un auto Plymouth Fury de 1958 al que denomina, Christine. A medida que Arnie inicia sus reparaciones, el vehículo comienza a mostrar signos de ser algo más que una máquina inanimada y los espectadores descubren el secreto: el coche está poseído por un espíritu maligno que parece tener una personalidad celosa y posesiva. Christine no solo es capaz de auto-repararse, sino que está dispuesta a vengarse de cualquiera que se atreva a hacerle daño a ella o a su propietario.

La película, que también está presente en el catálogo de Max, ofrece una combinación única de terror y thriller sobrenatural. John Carpenter, maestro del cine de género, aporta su estilo característico, haciendo de un automóvil una figura temible y perturbadora.

Sueños de fuga - The Shawshank Redemption (Dir. Frank Darabont, 1994)

Sueños de fuga o Sueños de libertad se ha convertido en una de las adaptaciones de Stephen King más aclamadas por la crítica. Inspirada en el relato corto de 1982, Rita Hayworth y la redención de Shawshank, la película dirigida por Frank Darabont (The Walking Dead) recibió un total de 7 nominaciones a los Premios Oscar y ha logrado hacerse un lugar entre las mejores producciones de las últimas decádas.

La trama sigue a Andy Dufresne quien resulta condenado a cadena perpetua por el asesinato de su esposa y su amante, aunque él sostiene su inocencia. En la prisión de Shawshank, Andy se hace amigo de Red y juntos experimentan las duras realidades de la vida en prisión. A través de su ingenio y resiliencia, Andy intenta mantener la esperanza viva, planeando una audaz escapada que cambiará sus vidas para siempre.

El cazador de sueños - Dreamcatcher (Dir. Lawrence Kasdan, 2003)

Cuatro amigos de la infancia con habilidades psíquicas se reúnen para un tradicional viaje de caza en una cabaña aislada en Maine. Pero lo que comienza como una reunión nostálgica se convierte en una lucha por la supervivencia cuando descubren que una fuerza alienígena ha invadido el área.

El cazador de sueños (Dreamcatcher) combina terror, ciencia ficción y gore. Aunque no es una de las adaptaciones memorables de Stephen King y recibió críticas mixtas tras su estreno, se destaca por su capacidad de mantener una atmósfera de tensión constante y momentos visualmente sorprendentes, haciéndola una opción entretenida que vale la pena explorar.

Hace un buen tiempo que las películas (y sobre todo las que tuvieron éxito comercial) dejaron de considerarse como propiedades aisladas. Hoy en día, las secuelas, remakes y precuelas son la moneda común en materia de producciones venideras, así como el concepto de expansión de universos. De esta manera, tampoco extraña que cada vez más historias den su salto a la televisión y, en el caso de los grandes tanques de Warner Bros., hay varios nombres notables en el camino.

De acuerdo al ejecutivo de HBO, Casey Bloys, este año podemos esperar la llegada de series como El Pingüino, un spin-off de la película The Batman (2022) centrado en el reconocido villano de DC, así como otra serie titulada Duna: La Profecía, que funcionará como precuela del trabajo de Denis Villeneuve. Pero eso es solo una parte de los planes. Desde lo nuevo de It hasta Harry Potter y El Conjuro, acompáñanos a repasar las próximas series en desarrollo que se sumarán al catálogo de Max.

El Pingüino (Estreno por Max: septiembre 2024)

Tras el éxito de The Batman (2022), la película dirigida por Matt Reeves, el universo del justiciero de Gótica continuará expandiéndose. Además de una secuela, varios spin-off se encuentran en desarrollo por parte de Warner Bros. y uno de los primeros en ver la luz será El Pingüino (The Penguin), una serie de acción real con Colin Farrell en el rol principal, que tendrá un lanzamiento a través de Max.

La muerte de Carmine Falcone al final de The Batman dejó un vacío por llenar en Gótica. Mientras varias personas buscan tomar el poder, Oswald Cobblepot emprende su propio viaje plagado de obstáculos, explorando tanto sus tropiezos como sus fortalezas. El Pingüino, cuya ventana de estreno esta pactada para septiembre de este año, contó un libreto a cargo de Lauren LeFranc (Agentes de S.H.I.E.L.D.), mientras que Craig Zobel (Mare of Easttown), dirigió tres de sus ocho episodios.

Duna: La Profecía (Estreno por Max: finales de 2024)

Otra de las series derivadas que llegará a la pantalla de Max en los próximos meses es Duna: La Profecía (Dune: Prophecy). Esta funcionará como una precuela ambientada 10.000 años antes de los eventos de la saga original, constará de seis episodios y se basará en la novela de Brian Herbert y Kevin J. Anderson, Sisterhood Of Dune.

En esta ocasión, la historia seguirá a dos hermanas Harkonnen que enfrentan fuerzas que amenazan a la humanidad y establecen la legendaria hermandad Bene Gesserit. Olivia Williams y Emily Watson interpretarán a las protagonistas, acompañadas por un elenco que incluye a Travis Fimmel, Jodhi May, Mark Strong, Sarah-Sofie Boussnina, Josh Heuston y Chloe Lea.

Denis Villeneuve, director responsable de las últimas dos películas, será productor ejecutivo, mientras que Alison Schapker funcionará como showrunner y guionista. Aunque Max no ha confirmado su fecha de estreno exacta, se espera que lo nuevo de Duna llegue a finales de este año.

Welcome to Derry (Estreno por Max: 2025)

El universo de It, la famosa novela de Stephen King, también encontrará una nueva vida en la televisión con Welcome to Derry. Anunciada a inicios de 2022, esta serie funcionará como una precuela, profundizando en cómo el terror del payaso asesino afecta a los habitantes de Derry.

Desarrollada a partir de una idea de Andy Muschietti y Barbara Muschietti (director y productora de las últimas dos adaptaciones cinematográficas), la serie contará con el regreso de Bill Skarsgård repitiendo el papel de Pennywise. Además de funcionar como productores, los hermanos Muschietti también escribieron el guion junto a Jason Fuchs.

Welcome to Derry tenía programado su estreno para este año. No obstante, la serie sufrió retrasos debido a la doble huelga de Hollywood y ahora está previsto que llegue a Max en 2025.

El universo de Harry Potter y El Conjuro también tendrán sus propias series

Probablemente todavía falten algunos años para que las veamos materializadas, pero Casey Bloys de HBO confirmó recientemente que la franquicia de Harry Potter y la de El Conjuro también tendrán sus propias series de televisión para Max. En el caso de la primera, tiene previsto revisitar la historia del mago más famoso, pero explorando el material de las novelas en mayor profundidad, adaptando un libro por temporada.

La serie de El Conjuro, por su parte, fue anunciada en abril del año pasado durante la presentación de Max. Esta producción para la pantalla chica continuará el legado de las historias de terror presentadas en la franquicia cinematográfica y contará con la producción de su creador, James Wan. Todavía no se reveló si esta implicará el regreso de Ed y Lorraine Warren o si presentará nuevos personajes.

Ambas producciones se encuentran avanzando en su desarrollo y, aunque inicialmente se creía que su ventana de estreno podría apuntarse para 2026, se desconoce cuál fue el impacto de la huelga de guionistas y actores.

El universo de It, la popular novela de Stephen King, se está expandiendo a la televisión con Welcome to Derry. Anunciada por primera vez a inicios de 2022, esta producción derivada funcionará como una precuela que ampliará la historia del payaso asesino, ofreciendo una visión mucho más prolongada de cómo su reinado del terror afecta a los habitantes de Derry.

Esta serie, que parte de una idea original de Andy Muschietti y Barbara Muschietti se desarrolla en el mismo universo que las dos películas de It, estrenadas en 2017 y 2019 respectivamente. No obstante, su historia se situará varias décadas antes y abordará parte de los orígenes del villano principal. Recientemente trascendió que Bill Skarsgård funcionaría como productor y repetiría el papel de Pennywise. Ahora tenemos algunas novedades relacionadas con su ventana de estreno.

En el marco de una reciente rueda de prensa, el ejecutivo de HBO, Casey Bloys reveló los siguientes proyectos de la cadena. Entre ellos no solo destacó el regreso de series como La casa del dragón, sino también el lanzamiento de nuevas producciones inspiradas en grandes propiedades. “Después de La casa del dragón, la próxima gran serie de gran éxito será El pingüino, con Colin Farrell. Es el resultado de The Batman de Matt Reeves y es fantástico. Al igual que Peacemaker salió de Escuadrón Suicida de James Gunn, es un muy buen ejemplo de lo que se puede hacer. Eso será en septiembre”, adelantó.

“Y después de eso, no sé si hemos pactado una fecha, pero más adelante en el otoño tendremos la serie precuela de Dune que trata sobre los orígenes de la Bene Gesserit. Y luego, en el 2025, tendremos It, de Stephen King”, continuó Bloys. “Warner Bros. ha hecho dos películas, nosotros tenemos planeada una precuela. Y, por supuesto, la serie de Harry Potter, más adelante. Todavía estamos trabajando con los guionistas en sus versiones”, completó.

Welcome to Derry inicialmente estaba pactada para lanzarse este año, pero la doble huelga de Hollywood truncó parte de esos planes. No obstante, es positivo saber que ya hay un plan en el horizonte. Los hermanos Muschietti produjeron y escribieron el libreto junto a Jason Fuchs (Argylle). Andy Muschietti también se encargó de dirigir cuatro episodios.

Además de Bill Skarsgård, el reparto de Welcome to Derry se completa con talentos como Madeleine Stowe (12 Monos), Jovan Adepo (Overlord), Chris Chalk (Gotham), Taylour Paige (El vengador tóxico), James Remar (The Warriors) y Stephen Rider (Daredevil).

Bill Skarsgård volverá a aterrorizar a los residentes de Derry ya que se confirma su regreso para la serie precuela de It en desarrollo por Max. Si bien inicialmente el actor había mencionado que no estaría vinculado a este proyecto televisivo, un nuevo informe no solo adelanta que volverá a dar vida al payaso Pennywise en Welcome to Derry, sino que también será productor ejecutivo.

Anunciada por primera vez a inicios de 2022, Welcome To Derry fue descrita como una producción derivada del trabajo de Stephen King que ampliará la historia de Pennywise mientras ofrece una visión mucho más prolongada de cómo su reinado del terror afecta a los habitantes de esta ciudad ficticia. “Estoy encantado de que la historia de Derry, la ciudad más embrujada de Maine, continúe, y de que Andy Muschietti vaya a supervisar las terroríficas festividades, junto con un grupo de expertos que incluye a su talentosa hermana, Barbara. Globos rojos por todas partes”, declaró el autor sobre esta nueva serie.

“De adolescentes, nos turnábamos para leer capítulos de It, de Stephen King, hasta que el grueso libro de bolsillo se hacía pedazos. Es una historia épica que contiene multitudes, mucho más allá de lo que podríamos explorar en nuestras películas de It. Estamos impacientes por compartir las profundidades de la novela de Steve, con todo su corazón, humor, humanidad y horror”, añadieron los Muschietti.

Con esta confirmación, Bill Skarsgård se une a un reparto que ya contaba con Madeleine Stowe (12 Monos), Jovan Adepo (Overlord), Chris Chalk (Gotham), Taylour Paige (El vengador tóxico), James Remar (The Warriors) y Stephen Rider (Daredevil). A su vez, supone el regreso del actor al universo televisivo de Stephen King tras protagonizar la serie de Hulu, Castle Rock.

Todavía no se sabe con exactitud cuándo se estrenará la serie, pero los rodajes comenzaron el año pasado. Según se informó, Andy Muschietti dirigió cuatro de los nueve episodios. Inicialmente, Casey Bloys, de HBO, estimaba que Welcome to Derry debutaría por Max en Halloween de 2024. Sin embargo, debido a algunos retrasos que afectaron la producción es más que probable que esta ventana de estreno se retrase a 2025.