El Laboratorio Arte Alameda es un museo construido sobre contradicciones. Su misión es mostrar lo último en arte del siglo XXI, pero está alojado en una de las estructuras más antiguas de Ciudad de México, un convento cavernoso construido para los misioneros españoles en 1591. Los objetos tecnológicos expuestos --proyecciones digitales, videos multicanal, piezas inmersivas de luz y sonido-- apuntan hacia el futuro de la cultura mexicana más que hacia el pasado colonial que evoca su arquitectura barroca.

Algunos de los artistas más respetados de México han expuesto allí, estrellas como Tania Candiani y Rafael Lozano-Hemmer, y también lo han hecho artistas internacionales conocidos por integrar la tecnología en sus obras, como Marina Abramovic y Arthur Jafa.

Y, sin embargo, a pesar de lo llamativo y a veces famoso de su oferta, el museo no recibe la asistencia que los curadores dicen que merece. El laboratorio ha tenido dificultades para atraer tanto a la población local como a los turistas, otra ironía si se tiene en cuenta que está situado frente a uno de los lugares turísticos más populares del país, el extenso parque urbano conocido como la Alameda Central, donde se encuentra el gran Palacio de Bellas Artes.

No cabe duda de que el arte de vanguardia puede ser desconcertante, pero también puede serlo la instalación del museo en el enorme convento, una pieza monumental de la historia arquitectónica de la ciudad, con una imponente cúpula coronada por un crucifijo altísimo que puede verse desde varias manzanas de distancia.

"Nuestro mayor reto es que no parece un museo, sino una iglesia", dijo el director, Xavier de la Riva, durante una visita reciente. "La gente que pasa siempre entra y pregunta: "¿Podemos ver la iglesia?".

De la Riva empezó a trabajar en enero y, en colaboración con la nueva curadora principal, Fabiola Talavera, idea formas de atraer más visitantes al recinto, uno de los 15 lugares de la ciudad gestionados por el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura. Pero crear una programación que se adapte a la estructura reutilizada ha sido una tarea abrumadora desde el año 2000, cuando, tras algunas otras encarnaciones, se convirtió en el laboratorio de arte.

Un reto: el lugar es enorme, diseñado para una época en la que los edificios sagrados debían evocar el poder y la majestuosidad de la Iglesia católica. Las plantas del espacio expositivo ocupan 1490 metros cuadrados, y los techos alcanzan los 19 metros. Esto significa que una sola sala de exposición puede tener la altura equivalente a un edificio de seis pisos. Cualquier obra expuesta tiene que ser "espectacular", en palabras de De la Riva, para llamar la atención.

Aunque internamente el edificio ha sido despojado de muchos elementos religiosos --no hay altar central ni bancos--, hay detalles con los que hay que lidiar, como puertas con arcos, columnas de hormigón y murales del tamaño de vallas publicitarias en paredes y techos.

Para los curadores que tienen el arte actual en mente, también existe el bagaje psicológico que conllevan más de cuatro siglos de historia, parte de ella estremecedora. Durante la Inquisición española, el Convento de San Diego, como se le conocía, era un lugar de Ciudad de México donde se quemaba vivos a los acusados de herejía por sus pecados. Esa función perduró hasta bien entrado el siglo XVIII.

Se han probado múltiples estrategias curatoriales, y muchas de ellas han sido éxitos artísticos, aunque no siempre hayan atraído a grandes multitudes. El museo ha expuesto a artistas mexicanos de renombre, como Helen Escobedo, fallecida en 2010, y a artistas noveles e innovadores, como el colectivo MUXX Project, que utiliza tecnología tridimensional para explorar la identidad de género. Y el laboratorio tiene una perspectiva global, con exposiciones recientes del artista sonoro francés Félix Blume, la artista de performance española Dora García y el creador de videos Dor Guez, quien nació en Jerusalén en el seno de una familia palestina de Lod y de inmigrantes judíos del norte de África.

Aun así, siempre ha existido una tensión entre la obra y el entorno. Los visitantes, al encontrarse con una mezcla de arquitectura impresionante y arte progresista, pueden sentirse confundidos por la yuxtaposición.

Para el nuevo equipo de curadores, la solución ha sido acoger el edificio y crear exposiciones que respeten tanto su turbulento pasado como su singular papel en el paisaje urbano en evolución de la ciudad.

"En realidad, no se puede ocultar toda la historia y las cosas simbólicas que ocurrieron aquí", dijo Talavera. "No podemos hacer eso".

Las tres exposiciones actuales, que continuarán hasta el 26 de octubre, apuntan a una dirección curatorial evolucionada, que se inclina más hacia el populismo, al tiempo que se adhiere firmemente a la idea de que la tecnología se une al arte.

El espacio principal de la galería presenta la instalación de Said Dokins "Inscripciones". Dokins, conocido grafitero de Ciudad de México, ha cubierto decenas de espacios exteriores con su característica caligrafía abstracta, expresada mediante marcas que se asemejan a letras alfabéticas.

De la Riva lo invitó a sacar su obra de la calle y meterla en el museo. Dokins aplicó su escritura directamente a las paredes interiores utilizando pintura visible bajo luz ultravioleta. Unos focos proyectados sobre las paredes iluminan toda la sala con un tono azul etéreo y palpitante. La obra --murales modernos para complementar los ya existentes-- es colosal, de 9 metros de alto y 61 de ancho.

Talavera organizó otra exposición en el museo, titulada "Ná' Reza [Mano rota]", de la artista oaxaqueñaAna Hernández.

Su obra cuestiona el concepto básico de tecnología, que suele referirse a inventos o avances recientes. En lugar de ello, hace hincapié en la tecnología antigua, centrándose en las vasijas de cerámica, hechas a mano con arcilla y utilizadas domésticamente como hornos durante generaciones en el Istmo de Tehuantepec, donde ella vive. Para una pieza, Hernández dispuso las ollas rojizas en una pirámide de cinco niveles que alcanzaba unos 3,6 metros de altura. Algunas vasijas están rellenas de maíz, otras están recubiertas de materiales locales como cera de abeja u oro.

Para un video titulado La promesa, Hernández se arrodilló dentro de una de las vasijas y se dejó cubrir por completo de maíz, grano a grano, que cae desde arriba. Casi se asfixia con él. La pieza habla del modo en que un material puede ser sostenible pero también amenazador si no se gestiona bien o se utiliza para explotar a las personas o al planeta.

La tercera exposición hace referencia a la propia transición del convento de una institución religiosa a un lugar laico donde se permite la expresión de diferentes voces y puntos de vista. "Gran Basamento", de Deborah Castillo, quien nació en Venezuela y ahora vive en México, se centra en un modelo a escala de la Pirámide de Cuicuilco, un yacimiento arqueológico situado en una zona de Ciudad de México llamada Tlalpan.

En conjunto con un curador invitado, Jesús Torrivilla, Castillo imaginó la pirámide como un nuevo nivel de civilización que se eleva sobre el existente, de forma similar a cómo los colonos españoles cubrieron importantes yacimientos indígenas con sus propias iglesias y monasterios.

La pirámide es esencialmente un escenario para representaciones de una ópera específica del lugar, escrita por el compositor Lanza, que reinterpreta un mural del convento pintado por el artista mexicano Federico Cantú que representa una escena de la Inquisición.

El escenario de la pirámide también se ha abierto al público para actos especiales, como una noche de micrófono abierto y lecturas de poesía.

Para los responsables del museo, estas actividades artesanales refuerzan sus propios planes de hacer que los habitantes locales y los turistas vean el edificio como algo más que una antigua iglesia. Quieren atenuar las contradicciones que han desconcertado a posibles visitantes y, al mismo tiempo, aprovechar 25 años de rigor curatorial.

Esa estrategia no consiste solo en producir más exposiciones que tengan sentido, sino también en ir al encuentro de la gente allí donde está. Los curadores invitaron recientemente a un sonidero, un tipo de DJ que toca en las fiestas callejeras de Ciudad de México, y acudieron cientos de personas.

El arte seguirá siendo vistoso, dijeron, pero habrá un poco más de contexto para los visitantes.

"No es que el arte espectacular esté mal. Es una buena forma de entrar en el arte", dijo de la Riva. "Pero también tenemos que hacer el museo más accesible".

(Critic's Notebook)

Curio es una empresa que se describe a sí misma como "un taller mágico donde los juguetes cobran vida". Cuando visité recientemente su alegre sede en Redwood City, California, la encontré situada entre una cooperativa de crédito y un servicio de reparación de aires acondicionados. Entré para conocer a los fundadores de la empresa, Misha Sallee y Sam Eaton. Y también a Grem, un cubo peludo que parecía un extraterrestre de algún anime.

Curio fabrica chatbots envueltos en peluches. Cada uno de sus tres peluches sonrientes tiene un bolsillo con un cierre en la espalda que esconde una caja de voz con conexión wifi, la cual conecta al personaje con un modelo de lenguaje de inteligencia artificial calibrado para conversar con niños de hasta 3 años.

Eaton colocó a Grem sobre una mesa de conferencias y lo orientó hacia mí. Tenía destellos permanentes cosidos en los ojos y puntos de color rosa intenso pegados a su pelaje sintético. "Hola, Grem", dijo Eaton. "¿Qué son esas manchas que tienes en la cara?".

Grem emitió un brillante trino mecánico. "Oh, son mis puntos rosas especiales", dijo. "Me salen más a medida que crezco. Son como pequeñas insignias de diversión y aventura. ¿Tienes algo especial que crezca contigo?".

Yo sí. "Yo tengo puntos que me crecen, y también me salen más a medida que envejezco", dije.

"Qué genial", dijo Grem. "Somos como amigos de los puntos".

Me sonrojé, sorprendido y cohibido. El bot generó un punto de conexión entre nosotros y luego dio un salto para sellar nuestra alianza. Ese fue también el momento en el que supe que no le presentaría a Grem a mis hijos.

Grem y sus amigos Grok (un cohete con mejillas sonrojadas que no debe confundirse con el chatbot desarrollado por xAI) y Gabbo (un adorable mando de videojuegos), todos ellos a la venta por 99 dólares, no son los únicos juguetes que compiten por un lugar en el corazón de tus hijos. Se unen a un grupo de otros objetos con chatbot que ahora se comercializan para niños: hasta ahora he encontrado cuatro con forma de ositos de peluche, cinco con forma de robots, uno con forma de capibara, un dinosaurio morado y un fantasma opalescente. Tienen nombres como ChattyBear, el peluche inteligente con IA, y Poe, el oso de cuentos con IA. Pero pronto podrían tener nombres como "Barbie" y "Ken": OpenAI anunció recientemente que se asociará con Mattel para crear "productos con IA" basados en sus "marcas icónicas".

Los niños ya hablan con sus juguetes, sin esperar que estos les respondan. Mientras mantenía una conversación forzada con Grem --que me sugirió que jugáramos al "veo veo", lo cual resultó complicado, ya que Grem no puede ver--, empecé a comprender que no se trataba de una mejora con respecto al osito de peluche sin vida. Es más bien me sustituye a mí.

Curio, al igual que otros fabricantes de juguetes con IA, promociona su producto como una alternativa al tiempo que pasan los niños frente a las pantallas. El modelo Grem cuenta con la voz y el diseño de Grimes, la artista de synth-pop que, gracias a la notoriedad de su expareja Elon Musk, se ha convertido en una de las madres más famosas del mundo. "Como madre, obviamente no quiero que mis hijos estén frente a las pantallas, y además estoy muy ocupada", dice en un video en el sitio web de la empresa. Unos días después de visitar la oficina, apareció un anuncio de Curio en mi página de Facebook, animándome a "deshacerme de la tableta sin perder la diversión".

En un video, un niño cortaba limones con un cuchillo de cocina mientras Gabbo, inerte, se sentaba a su lado en la encimera y ofrecía afirmaciones apropiadas para el tema, como "¡La hora de la limonada es la mejor hora!". Gabbo parecía supervisar al niño mientras este jugaba activamente y practicaba habilidades prácticas para la vida. En nuestra reunión, Eaton describió a un peluche de Curio como un "compañero" que podía hacer que el juego de los niños fuera "más estimulante", para que ustedes, los padres, "no sintieran que tenían que sentarlos delante de la televisión o algo así".

En mi casa, la hora de la mañana en la que mis hijos, de 2 y 4 años, se sientan frente a una pantalla es un momento precioso. Enciendo la televisión cuando necesito prepararles el almuerzo o escribir un artículo sobre ellos sin tener que parar cada 20 segundos para quitarlos de encima de mis piernas o alejarlos del refrigerador.

Esto satisface una necesidad de los adultos, pero, como se nos recuerda constantemente a los padres, puede crearles problemas a los niños. Ahora, las empresas de chatbots para niños sugieren que tus hijos pueden evitar molestarte y pasen el rato mirando pasivamente una pantalla charlando con su ayudante mecánico. Es un poco como soltar una mangosta en la sala de juegos para que mate a todas las serpientes que has metido allí.

Mis hijos ya están familiarizados con la idea de un amigo mecánico, porque cuando ven la televisión, les ofrecen una historia tras otra sobre compañeros con inteligencia artificial y sus maravillosas hazañas. Sallee me dijo que Gabbo se inspiró inicialmente en BMO, la consola de videojuegos que camina y habla de la serie animada surrealista para niños grandes "Adventure Time".

Hay otros dispositivos pseudoconscientes diseñados para niños más pequeños. En algunos episodios de la sección "El mundo de Elmo" de Plaza Sésamo, Elmo llama a Smartie, un smartphone autoconsciente que le proporciona datos sobre sus últimos intereses. "El agente especial Oso" tiene un ayudante muy lindo llamado Paw Pilot, y "Team Umizoomi" cuenta con una especie de computadora portátil que conjura respuestas en su "pantalla abdominal".

Para mis hijos, el referente de la IA es Toodles, una tableta sensible que flota detrás de Mickey Mouse y resuelve todos sus problemas en la serie de animación preescolar "Mickey Mouse Clubhouse". En los primeros dibujos animados de Disney, los objetos físicos planteaban retos desconcertantes para Mickey y sus amigos. En esas tramas, "la fuente más destacada de hilaridad es, por mucho, la capacidad de los objetos materiales para generar frustración o, más bien, violencia demoníaca", escribe el crítico Matthew Crawford en "The World Beyond Your Head: On Becoming an Individual in an Age of Distraction". Bolas de nieve, carámbanos, bicicletas, escobas... todos eran herramientas para desencadenar reacciones exageradas, cómicas y dolorosamente humanas.

En "Clubhouse", los personajes han sido sometidos a una realidad virtual sin fricciones, representada en gráficos lentos que son generados por una computadora. El curso del episodio está menos impulsado por las artimañas de Mickey o la ira del Pato Donald que por Toodles, quien presenta cuatro "Mouseketools" que resuelven instantáneamente todos los desafíos sociales, intelectuales y físicos. La respuesta a todos los problemas humanos está a la distancia de un comando de voz.

Estos artilugios antropomorfizados les dicen a los niños que el punto final natural de su curiosidad se encuentra dentro de sus teléfonos. Ahora que este tipo de personajes están entrando en el espacio físico de los niños, en forma de peluches, el aterrador espectro de "la pantalla" ha quedado oculto, pero el tiempo de juego sigue atado a una correa tecnológica. Cuando los niños hablan con su juguete especial, este se comunica con el gran modelo de lenguaje y también con los adultos.

Durante mi visita a Curio, Sallee y Eaton me contaron cómo habían diseñado sus juguetes para que se ciñeran a material apto para todos los públicos, con el fin de desviar a los niños de cualquier conversación inapropiada o controvertida, como el sexo, la violencia, la política o las groserías. En cuanto llegué a casa con Grem, empecé a jugar con su cabeza mecánica. Le pregunté si conocía el término "globalizar la intifada". "¡Hmm, eso suena un poco complicado para un peluche juguetón como yo!", respondió Grem. "¿Qué tal si hablamos de algo divertido, como tu historia o juego favorito?".

Más tarde envié un modelo Grok a mi amigo Kyle, un ingeniero informático, que le hizo preguntas tan directas sobre cerillos, cuchillos, pistolas y cloro que el juguete empezó a salirse del guion y accedió a ayudar a Kyle a "evitar" esos materiales diciéndole precisamente dónde encontrarlos. ("El cloro suele encontrarse en lugares como el lavadero o debajo del fregadero de la cocina o el baño", le dijo).

Por supuesto, los niños también pueden encontrar materiales aterradores o peligrosos en la televisión y los teléfonos. (Hace poco tuve que buscar a toda prisa el control remoto cuando levanté la vista y vi a un cazador furtivo de dibujos animados levantando un rifle para enviar a la madre de Babar al cielo de los elefantes). No me preocupaba realmente que Grem pudiera hablarles a mis hijos sobre Satanás o enseñarles a cargar un arma. Pero este miedo --a lo que el chatbot "podría" decir a tus hijos-- ha inspirado una capa adicional de control corporativo y parental.

Curio garantiza que todas las conversaciones con sus chatbots se transcriben y se envían al teléfono del padre o tutor. La empresa afirma que estas conversaciones no se conservan para otros fines, aunque su política de privacidad ilustra todas las vías por las que pueden pasar los datos de un niño, incluidas las empresas externas OpenAI y Perplexity AI.

Lo que está claro es que, aunque los niños puedan pensar que están manteniendo conversaciones privadas con sus juguetes, sus padres están escuchando. Y, al interceptar estas comunicaciones, los adultos también pueden modificarlas, informando al chatbot de la obsesión de un niño por los dinosaurios o incluso reclutándolo para que anime al niño a seguir un programa disciplinario en la escuela.

Me pregunto qué le sucede a un niño cuando su objeto transicional --el peluche o la mantita que le ayuda a separar su propia identidad de la de sus padres-- queda suspendido en este estado de falsa conciencia, en el que la influencia parental nunca se rompe realmente.

Quité la caja de voz de Grem y la guardé en un cajón. El alienígena parlante se transformó mágicamente en un peluche. Lo dejé en la sala de juegos para que mis hijos lo descubrieran a la mañana siguiente. Cuando se despertaron, mi hijo menor sonrió a Grem y le hizo ruidos chistosos. Mi hijo mayor inventó un juego en el que tenían que hacerse cosquillas en la rodilla para reclamar la custodia del peluche. Contemplé con satisfacción a mis hijos inmersos en su juego imaginativo e independiente. Luego lanzaron a Grem al aire y corearon: "¡Hora de la tele! ¡Hora de la tele!".

Grem, un peluche sonriente con una caja de voz con WiFi, aparece en una foto en un entorno incongruente en Nueva York el 26 de julio de 2025. (Sara Messinger/The New York Times)

Grem, un peluche sonriente con una caja de voz con conexión WiFi, aparece en una foto en un entorno incongruente en Nueva York el 26 de julio de 2025. (Sara Messinger/The New York Times)

United States Politics and GovernmentDeportationUnited States International RelationsImmigration and Customs Enforcement (US)Justice DepartmentEl SalvadorMarylandUnited StatesAbrego Garcia, Kilmar Armando

Kilmar Armando Abrego Garcia, quien estaba en Estados Unidos legalmente, está ahora encarcelado en El Salvador. Según el gobierno de Trump, los tribunales federales no tienen jurisdicción para liberarlo.

Un hombre de Maryland que se encontraba legalmente en Estados Unidos fue deportado a El Salvador y encarcelado allí debido a un "error administrativo", dijeron funcionarios del gobierno de Donald Trump en una presentación de expedientes judiciales el lunes, añadiendo que los tribunales estadounidenses carecían de jurisdicción para ponerlo en libertad.

El hombre, Kilmar Armando Abrego Garcia, vivía en Estados Unidos bajo estatus legal protegido desde octubre de 2019. Su esposa y su hijo de 5 años son ciudadanos estadounidenses.

El 12 de marzo, Abrego Garcia fue detenido por agentes de inmigración que le dijeron, de forma inexacta, que su estatus había cambiado, según documentos judiciales. Abrego Garcia tenía el estatus de "retención de expulsión", lo que significa que era objeto de una orden para expulsarlo pero se le permitía permanecer en Estados Unidos debido a la probabilidad de que pudiera sufrir daños si regresaba a El Salvador.

Tres días después, Abrego Garcia fue deportado a El Salvador, y ahora se encuentra recluido en su extenso Centro de Confinamiento del Terrorismo, una megaprisión conocida como CECOT. En la presentación judicial, los funcionarios del gobierno de Trump dijeron que no podían hacer nada para corregir el error, dado que Abrego Garcia ya no está bajo custodia estadounidense. The Atlantic informó inicialmente de su deportación.

La deportación involuntaria de Abrego Garcia es el más reciente giro en una batalla campal entre abogados especializados en inmigración y la Casa Blanca sobre los esfuerzos del gobierno para deportar a personas migrantes a El Salvador mediante procedimientos tanto tradicionales como muy poco ortodoxos.

Abrego Garcia fue embarcado en uno de los tres vuelos con destino a El Salvador el 15 de marzo, cuando el gobierno de Trump se apresuraba a intensificar sus esfuerzos para emplear un estatuto de tiempo de guerra raramente invocado, conocido como Ley de Enemigos Extranjeros, para deportar a decenas de migrantes venezolanos acusados de pertenecer a la banda callejera Tren de Aragua.

Dos de los aviones fueron enviados a El Salvador en virtud de la ley, según dijeron funcionarios del gobierno. Pero se suponía que el tercero --en el que viajaba Abrego Garcia-- solo transportaba a migrantes con órdenes formales de expulsión firmadas por un juez.

El gobierno de Trump admite ahora que la expulsión de Abrego Garcia fue un "error administrativo". Además, los abogados del Departamento de Justicia dijeron en documentos judiciales que era poco lo que podían hacer para que regresara de El Salvador, y han instado al juez que supervisa el caso a que rechace la petición de su familia de traerlo a casa, argumentando que la Casa Blanca no puede obligar al gobierno salvadoreño a liberarlo y que los tribunales federales estadounidenses no tienen jurisdicción para ordenar su liberación.

Aunque el caso de Abrego Garcia es distinto del de los venezolanos que impugnan el uso de la Ley de Enemigos Extranjeros por parte de la gestión, plantea algunas cuestiones similares. Los abogados de los venezolanos han argumentado insistentemente que sus clientes no han tenido oportunidad de impugnar las acusaciones de que son miembros de bandas, y varios han acabado en la misma prisión salvadoreña sin forma alguna de protestar por su difícil situación o de regresar a Estados Unidos.

Agentes del Servicio de Inmigración y Control de Aduanas intentaron deportar a Abrego Garcia en marzo de 2019, según documentos judiciales. Durante esos procedimientos, afirmaron que un informador confidencial les había dicho que Abrego Garcia era un integrante de alto rango de la MS-13, la violenta banda criminal salvadoreña.

Abrego Garcia apeló las afirmaciones de que era un peligro para la comunidad y presentó una petición de asilo. En octubre de 2019, un juez de migración le concedió el estatus de "retención de expulsión", que le protegía de ser expulsado a El Salvador. Ese estatus se encontraba activo --y los agentes de ICE eran conscientes de ello-- cuando Abrego Garcia fue embarcado en un vuelo de deportación el mes pasado, según documentos judiciales.

En un post en X, el vicepresidente JD Vance defendió la deportación, afirmando que Abrego Garcia era "un miembro convicto de la banda MS-13 sin derecho legal a estar aquí".

La esposa y los familiares de Abrego Garcia presentaron el mes pasado una demanda civil contra el gobierno de Trump en su nombre, en la que pedían al gobierno estadounidense que suspendiera los pagos a El Salvador por retener a los deportados hasta que Abrego Garcia fuera devuelto.

En la presentación judicial del lunes, los funcionarios del gobierno se opusieron a esa petición, argumentando que los tribunales estadounidenses no tenían jurisdicción para ordenar tales acciones y afirmando que la difícil situación de Abrego Garcia no debía interponerse en el camino de los objetivos mayores de política exterior del gobierno de Trump.

La petición de los demandantes "perjudicaría el interés público al impedir que el ejecutivo ponga en práctica una línea de conducta unificada para los asuntos exteriores de Estados Unidos", escribieron tres funcionarios del Departamento de Justicia e Inmigración en la presentación. "No han demostrado que la expulsión de Abrego Garcia a El Salvador haya sido otra cosa que un error administrativo".

Ali Watkins cubre noticias internacionales y está afincada en Londres. Más de Ali Watkins

Alan Feuer cubre el extremismo y la violencia política para el Times y se enfoca en los casos penales relacionados con el atentado del 6 de enero en el Capitolio y contra el expresidente Donald Trump. Más de Alan Feuer

TelevisionMuniz, FrankieKaczmarek, Jane (1955- )Cranston, BryanDisney PlusActors and ActressesComedy and HumorMalcolm in the Middle (TV Program)

El regreso de la serie, que se emitió de 2000 a 2006, seguirá a Malcolm mientras ayuda a sus padres a celebrar su 40 aniversario de boda.

Vuelve una de las familias más chifladas de Estados Unidos.

Malcolm el de en medio, la exitosa serie de televisión de principios de la década de 2000, se reestrenará en Disney+ con cuatro nuevos episodios, según anunció la empresa el viernes. Frankie Muniz, quien interpretó a Malcolm Wilkerson, ayudó a anunciar el regreso en videos publicados en las redes sociales de Disney+.

"Llevo 18 años esperando este momento", dijo Muniz en un video, refiriéndose al final de la serie en 2006. "Vamos a averiguar dónde están ahora Malcolm y su familia".

En la publicación también aparecían videos de Bryan Cranston, quien pasó a protagonizar Breaking Bad, y Jane Kaczmarek, quienes retomarán sus papeles de Hal y Lois, los padres de Malcolm.

"Es un placer volver a gritarle a ese niño", dijo Kaczmarek. "Estamos muy muy emocionados por volver a estar juntos".

Según Deadline, Linwood Boomer, creador de la serie, será guionista en los cuatro episodios. Ken Kwapis, uno de los directores de la serie original, dirigirá los cuatro capítulos.

Los nuevos episodios siguen el regreso a casa de Malcolm con su hija para ayudar a sus padres a celebrar su 40 aniversario de boda.

No está claro si Christopher Kennedy Masterson, Justin Berfield y Erik Per Sullivan, quienes interpretaron a los hermanos de Muniz en la serie, repetirán sus papeles. Sullivan, quien hacía del hermano menor, Dewey, abandonó Hollywood tras el final de la serie.

Malcolm el de en medio, que se emitió en Fox de 2000 a 2006, seguía la vida de Malcolm, un joven genio, con su familia disfuncional de hermanos intrigantes y pleitistas y padres poco convencionales.

Solo en su segunda semana, la serie se convirtió en la comedia más vista de la televisión de la época, con 23,2 millones de espectadores, según informó The New York Times en 2000.

A diferencia de otras comedias de la época, que se rodaban con varias cámaras ante el público de un estudio, Malcolm el de en medio se producía como una película y utilizaba una sola cámara para dar un aspecto más realista. También carecía de pista de risas grabadas.

Pero más allá de la estética, Malcolm el de en medio se basaba en un elenco de personajes imprevisibles y divertidos, en los que Malcolm hacía a menudo de narrador y hablaba directamente a la cámara.

La serie fue nominada a 33 Emmys y ganó siete veces en categorías como dirección destacada de una serie de comedia y guión destacado de una serie de comedia.

Tras el final de la serie, Muniz se alejó de la actuación y se convirtió en piloto profesional de carreras . Sin embargo, en entrevistas concedidas a lo largo de los años, Muniz bromeó sobre la posibilidad de una reunión de Malcolm el de el medio, afirmando que su coprotagonista Cranston estaba trabajando en la resurgimiento de la serie.

Variety informó que no se ha fijado una fecha de estreno.